Il ricordo delle vittime, da Facebook al lutto cittadino - Piacenza24 - Archivio\nHomeNotizieCronaca PiacenzaIl ricordo delle vittime, da Facebook al lutto cittadino\nHa proclamato una giornata di lutto cittadino in occasione dei funerali delle due giovani ragazze decedute sabato notte, Giovanni Compiani, sindaco di Fiorenzuola. Ed è infatti davvero un’intera comunità, quella della cittadina valdardese, che si stringe attorno alla sofferenza delle famiglie di Sara Frasani (16 anni) e Elisa Bonomini (18 anni). E non è l’unica comunità che ha fatto sentire il proprio cordoglio in queste ore.\nE’ soprattutto il portale di Facebook il luogo dove più di tutti si può leggere la sofferenza di amici e conoscenti delle vittime. La giornata di ieri, domenica 23 gennaio, ha fatto registrare una vera e propria rincorsa di messaggi di affetto e ricordo sui profili personali delle due giovani vittime. E’ sempre difficile stabilire il confine oltre il quale il cordoglio diviene cattivo gusto; e certo la tenera età delle ragazze porta inevitabilmente a rendere questa operazione ancor più complicata. D’altronde i tempi cambiano e con essi mutano anche le modalità di espressione dei propri affetti.\nNon deve perciò più di troppo stupire il fatto di leggere frasi di questo tipo: “Buon giorno angioletto! ora sn affacciata alla finestra, è ancora sereno il cielo e ti vedo! l’unica stella che non è ancora sparita sei tu vero? :’) …..oh sara, ma cosa ti hanno fatto?! :'( ♥”; “Amore…..i tuoi tacchi altissimi e i miei, che ci si incastravano per la strada mentre andavamo a prendere le siga, ma eravamo mano nella mano e non sei caduta! Eri mezza nuda, eppure non avevi freddo :’) Torna quì per favoree :'(“;”Abbiamo chattato poche volte.. mi sembravi una ragazza così allegra e solare 🙁 Sono davvera senza parole, la vita fa schifo e ogni giorno ne abbiamo la prova di questo.. riposa in pace piccolo angelo♥”.\nSono solo alcuni delle decine di messaggi che si possono trovare sul wall di Sara Frasani, esplicativi dell’affetto che c’era e c’è per questa giovane vita così tragicamente stroncata. Aveva 16 anni Sara e tornava da una serata passata in compagnia dell’amica Elisa, di 2 anni più grande di lei, di Ention Kasapi (26 anni) e di Lidian Basha (21). La Peugeot 206 guidata da quest’ultimo, tuttora ricoverato in gravissime condizioni, percorreva la strada provinciale che da Piacenza porta a San Giorgio; una volta entrato nel centro abitato, il veicolo ha sbandato per cause ancora da verificare. Il mezzo, che procedeva ad elevata velocità, si è trasformato in una scheggia impazzita, che, dopo aver letteralmente sradicato il semaforo all’incrocio fra la provinciale numero 6 e via Castello, si è capovolta ed ha finito la sua corsa contro il civico numero 2 di Via castello, dove si trova l’osteria “La Cambusa”, davanti alla piazza del Paese. Immediati i soccorsi, richiamati da una donna che passava in quel momento dal luogo dell’incidente. Anche i residenti nelle vicinanze sono stati immediatamente svegliati dal boato. Subito dopo l’arrivo del 118, sono giunti i vigili del fuoco che hanno estratto dall’abitacolo il ferito, ma nulla hanno potuto fare per Sara, Elisa e Ention, deceduti sul colpo.\nA Lidian Basha è stato rinvenuto un tasso alcolemico di 6 volte superiore al limite consentito dalla legge ed è ora indagato per omicidio colposo. Si è proceduto all’espianto degli organi delle 2 ragazze, giovani alunne dell’Enaip, presso il quale la più giovane stava frequentando il primo anno di corso per estetisti e parrucchieri ed Elisa si era invece diplomata l’anno scorso.\nAscolta a fondo pagina il ricordo degli ex compagni di classe di Sara Frasani, della classe 3°A del Marcora di Cortemaggiore. Per lei sono intervenuti: Simone, Kristiana, Francesco e Margherita.


L'assassinio del Commendatore. Libro primo. Idee che affiorano - Haruki Murakami - Recensioni di QLibri\nNarrativa straniera Romanzi L'assassinio del Commendatore. Libro primo. Idee che affiorano\nL'assassinio del Commendatore. Libro primo. Idee che affiorano\n3903 0Aggiungi ai preferiti\nUna borsa con qualche vestito e le matite per disegnare. Quando la moglie gli dice che lo lascia, il protagonista di questa storia non prende altro: carica tutto in macchina e se ne va di casa. Del resto che altro può fare? Ha trentasei anni, una donna che l'ha tradito, un lavoro come pittore di ritratti su commissione che porta avanti senza troppa convinzione dopo aver messo da parte ben altre aspirazioni artistiche, e la sensazione generale di essere un fallito. Così inizia a vagabondare nell'Hokkaidō, tra paesini di pescatori sulla costa e ryōkan (le tipiche pensioni a conduzione famigliare giapponesi) sulle montagne. Finché un vecchio amico gli offre una sistemazione: potrebbe andare a vivere nella casa del padre, lasciata vuota da quando questi è entrato in ospizio in preda alla demenza senile. Il giovane ritrattista accetta, anche perché il padre dell'amico è Amada Tomohiko, uno dei pittori più famosi e importanti del Giappone: abitare qualche tempo nella casa che fu sua, per quanto isolata in mezzo ai boschi, è una tentazione troppo forte. Quando si trasferisce lì, il nostro protagonista capisce che la sua decisione ha dato il via a una serie di eventi che cambieranno per sempre la sua vita… anzi, la sua realtà. Prima lo intuisce quando scopre un quadro che Amada Tomohiko aveva nascosto nel sottotetto subito dopo averlo dipinto, molti decenni prima: è una scena misteriosa e apparentemente indecifrabile, che però trasuda una violenza maligna e indicibile. Poi ne avrà la certezza quando, una notte, sente il suono flebile eppure inconfondibile di una campanella provenire dal folto del bosco. Facendosi coraggio decide di seguire quel suono che sembra aver attraversato dimensioni sconosciute: dietro un piccolo tempio abbandonato, in mezzo agli alberi, c'è un tumulo di pietre. C'è davvero qualcuno - o qualcosa - che agita una campanella lì sotto? L'assassinio del Commendatore (di cui questo Idee che affiorano è il primo volume) è il grandioso ritorno di Murakami Haruki alle atmosfere fantastiche e sospese di 1Q84: un'indagine sulla forza riparatrice dell'arte e quella distruttrice della violenza; su come sopravvivere ai traumi individuali (ad esempio la fine di un amore) e a quelli collettivi (una guerra, un disastro); sul fare tesoro della propria fragilità e diventare ciò che si è.\nL'assassinio del Commendatore. Libro primo. Idee che affiorano 2019-05-04 18:54:47 Arakyde\nOpinione inserita da Arakyde 04 Mag, 2019\nQualsiasi cosa si cerchi di insabbiare, prima o poi essa tornerà a presentarsi nella nostra vita, che sia sottoforma di metafora o di doppia metafora.\nGli scheletri, che chiudiamo nell'armadio ogni sera prima di dormire, prima o poi usciranno per venire a svegliarci.\nEd è proprio quello che succede in questo avvincente romanzo di Murakami: un quadro incartato in soffitta, il tintinnio di una campanella e una strana buca sotterranea saranno le chiavi per aprire il mondo dell'inconscio. Un mondo che il protagonista credeva di essersi lasciato alle spalle e che invece franerà potentemente bloccandogli la strada e travolgendo lui e le persone che lo circondano.\nAncora una volta Murakami riesce a descrivere perfettamente l'interiorità dei suoi personaggi, spogliandoli a nudo e mettendo in evidenza le loro crepe interiori, che minacciano di distruggere tutto.\nSarà infatti un semplice pittore, protagonista della storia, a dover scappare continuamente dalle sue ombre del passato, cercando rifugio nell'arte e nella pittura ,che però si trasformeranno nei migliori specchi della sua anima. Riuscirà a convivere con le idee?\nL'assassinio del Commendatore. Libro primo. Idee che affiorano 2019-03-20 17:24:52 Mian88\nOpinione inserita da Mian88 20 Marzo, 2019\nNon il miglior Murakami\nHa trentasei anni il protagonista di quest’ultima storia di Murakami Haruki, ha con sé una borsa con qualche vestito, delle matite per disegnare, il dolore di una moglie che lo ha tradito e lasciato dopo sei anni di matrimonio e un lavoro come ritrattista su commissione che svolge con la convinzione più assoluta di non esser altro che un fallito.\nHokkaido, paesini, pescatori e poi una sistemazione in quella casa sperduta nel nulla che un tempo ospitava un suo simile, un pittore colpito da una grave malattia. Nove mesi, i più duri e difficili della sua vita in quello che non è stato altro che un periodo travagliato e dal retrogusto amaro, nove mesi, quelli che sono appena trascorsi che adesso può rivivere e rianalizzare nel suo nuovo rifugio.\nUna narrazione lenta e con pochi colpi di scena è quella che ha principio, una narrazione dove il vero viaggio è mentale e dove il ricordo è riesumato dal ricordo, dal tempo ormai inevitabilmente trascorso e che non può più tornare e dalla riscoperta di un sé sconosciuto, di un senso della vita perduto e di un inaspettato talento per ritrarre. Il tutto in un perenne senso claustrofobico e nella totale assenza di sconvolgimenti tali da “movimentare” il proseguo del testo e in una costante presenza di smarrimento e di solitudine radicata e imprescindibile dove ciascun personaggio delineato è disilluso, affranto, sfiduciato dal fato, dagli eventi, dall’io suo più intimo. Il risultato è quello di un romanzo soltanto apparentemente lineare e dove ogni passo è tratteggiato dal caos della mente, dal suo frastuono, dalla sua vacuità.\nL’impressione durante la lettura è quella di trovarsi innanzi ad un testo incompiuto che necessita per sua natura del suo secondo capitolo ma che eppure spinge il lettore a chiedersi a più riprese dove voglia arrivare lo scrittore, quale sia effettivamente il senso di tutto ciò. Non condivisibile è la scelta di suddividere il testo in due volumi proprio perché l’uno è imprescindibile all’altro.\nIl leggere mi ha ricordato i tempi dei miei esami universitari e in particolar modo degli studi di procedura penale, insegnamento in cui il docente sempre consigliava di non suddividere la stessa materia in due parti (e conseguenti esami) tra loro separate perché ciascuna è funzionale e complementare all’altra. L’una non può esistere senza l’altra. Potrà sembrare fuori luogo come esempio, ma la sensazione provata e rievocata è proprio questa, ovvero quella di aver voluto dividere un qualcosa di indivisibile per suo naturale essere.\nAl lettore non resta altro che incompletezza e di disordine tanto che se da un lato è invogliato ad andare avanti e leggere il seguito, dall’altro ne è scoraggiato perché quello che si trova innanzi è un Murakami conosciuto e al contempo sconosciuto, al di sotto del suo ordinario rendimento e quindi carente.\nL'assassinio del Commendatore. Libro primo. Idee che affiorano 2018-11-07 15:49:08 68\nOpinione inserita da 68 07 Novembre, 2018\nCaos e dissolvenza\nSospeso in una attesa protratta sconfinante nel sogno un pittore ritrattista ricorda i nove mesi più travagliati della sua vita, un periodo intenso, unico, anomalo.\nUn matrimonio naufragato dopo sei anni, l’ inizio di un viaggio senza meta nel nord del Giappone, con se’ pochi risparmi ed il proprio talento, una casa in mezzo al nulla, ex culla artistica di un vecchio pittore colpito da una malattia invalidante, ora rifugio sicuro in attesa di altro.\nIl protagonista si consegna ad una vita di totale immobilità e ad un altro viaggio, in prevalenza mentale, riesumando lontani ricordi, riafferrando momenti privati sprofondati nella memoria, allontanando la parte immaginaria di se’ che non ha scelto.\nAlcuni avvenimenti accenderanno e sospenderanno la narrazione, il ritrovamento di un quadro abbandonato, un eccentrico e fascinoso vicino di casa a cui fare un ritratto, un ripetuto scampanellio notturno, una voce ed un’ idea fattesi carne.\nOltre il mistero ossessioni e ricordi, la morte della amata sorella, un senso claustrofobico onnipresente, una amante sposata, i corsi di pittura, quel ritrarre senza oggetto, semplice trasferimento di impressioni richiamate dalla percezione personale.\nScoprirà una inaspettata incapacità di ritrarre, sopraffatto da una crisi di identità, quale lo scopo, il senso della vita e della propria storia o forse lui stesso è cambiato, un ex ragazzo ancora innamorato, lacerato dal rimpianto di ciò che ha perso e non è più suo.\nEcco un sottile confine percettivo, e se tutto fosse solo un sogno, breve e fugace, come il mondo in cui vive? Per capirlo avrebbe bisogno di tempo, quel tempo che dovrebbe essergli amico.\nQuesto l’ universo di Murakami, addolcito da una trama-thriller con toni piuttosto edulcorati, e la solita sospensione tra essenza ed immaginario, sogno e realtà, alla ricerca di una identità, un percorso a ritroso che sonda le fondamenta dell’ essere, bene e male, amore e morte, arte e vita.\nPiani sovrapposti e sovrapponibili, figure solitarie incastrate in una circolarità di fondo, smarrimento, sensazioni ed emozioni che nascono da spiritualità, caos e materia.\nUna ricerca frammentaria in un viaggio di solitudini uniche e poco condivise, protagonisti disillusi ed affranti, costretti a vagare, tra voci, idee ed una sottile linea illusoria.\nSpesso si pensa che la distanza tra ciò che esiste e non è sia mobile, ignorando il proprio orizzonte, sospinti dal rimpianto per ciò che si è perso e non è più nostro.\nIl protagonista scopre che la verità è rappresentazione e la rappresentazione verità, quanto sia complicato capire se stessi e che la ritrattistica è in grado di penetrare ed interpretare l’ essenza di un essere umano grazie a linee, forme e colori.\nLa forza di ogni ritratto racchiude tutto se stesso, la propria arte, ed una interpretazione personale della realtà, voce ripetuta dentro di se’ per una vita che vive di confini irrisolti.\nRimangono incompiutezza e caducità, un’ inevitabile dissolvenza ed attimi di pacificazione dopo un’ attesa estenuante a ricoprire il respiro della storia e dei protagonisti.\nEd allora il viaggio continua ( nel secondo volume a breve in uscita ), e la ricerca di un senso, di una voce, del proprio destino in attesa di altro, di una scossa emotiva, di un cambiamento di rotta, di una risposta che ci renda meno soli…\nUn Murakami piuttosto enigmatico, come la trama, che si dibatte tra vero e presunto, arte e vita, riportandoci a sensazioni già note, rivelando solo a tratti intensità, profondità di un passato non recente, con tracce ed atmosfere gradevoli e riconoscibili.\nIl lungo monologo del protagonista, in particolare, attraverso un intricato dedalo di avvenimenti, finisce con un nulla di fatto ed uno stato di confusione che ricerca un senso, anche per il lettore.\nQuale il legame tra trama e contenuto, le vite dei protagonisti cosa sottendono e c’è un senso comune che avvicina parti narrative piuttosto distanti ed eterogenee?\nUna parziale risposta, oltre il semplice valore letterario dell’ opera, ci giunge dalla scelta editoriale di dividere il romanzo in due parti, a mio avviso una soluzione deprecabile e penalizzante ( per il senso globale del romanzo e per i lettori ).


Bansko – una piccola perla nascosta tra le montagne della Bulgaria\nBansko – una piccola perla nascosta tra le montagne\nLa città di Bansko si trova nella parte sud-ovest della Bulgaria, nella regione di Blagoevgrad. È situata nella montagna di Pirin. Il punto più alto del centro sciistico è a 2 560 m e il più basso – 990 m.\nBansko rapresenta un villaggio sciistico tra i più grandi della Bulgaria. Offre ai visitatori ottime condizioni per gli sport invernali (come sci alpino, sci di fondo, biathlon, snowboard con una lunghezza totale delle piste di 75 km) con dei moderni impianti sciistici in combinazione con l’architettura e i deliziosi piatti bulgari.\nBansko rimane una destinazione attraente durante tutto l’anno, offrendo percorsi diversi per godere del bellissimo paesaggio. Distanza dalle città principali in vicinanza: Sofia – Bansko – 152 km, Plovdiv – Bansko – 140 km, Razlog – Bansko – 7 km.\nIl centro sciistico offre una meravigliosa pista da sci lunga 16 km dotata di neve artificiale e macchine d’illuminazione che collegano le alte parti del resort con la città di Bansko. Sono state costruite strutture per half-pipe e parapendio, Feng-Park. Non mancano le attrazioni e le possibilità per sciare anche per i più piccini.\nIl villaggio ospita tantissime gare ed eventi di sci alpino, snowboard e biathlon europei. Viene visitato da tantissimi turisti e appassionati degli sport invernali il quale numero cresce di anno in anno. Questo è dovuto non solo alle ottime condizioni che propone il resort, ma anche alla bellissima natura di Pirin!\nAnche per chi non è molto pratico degli sci, ci sono tantissime altre possibilità di divertimento sula neve – una bella passeggiata in motoslitta, pattinaggio invernale, salita invernale delle vette Todorka e Vihren, parapendio, escursioni sulle ciaspole…\nL’area di Bansko è famosa anch per le sue terme minerali che rendono il resort un’attraente destinazione termale. Molti dei grandi hotel della città dispongono di piscine e moderni centri termali che offrono una vasta gamma di trattamenti di benessere.\nBansko non è solo un’ottima meta dove andare a sciare in Bulgaria: si trova nel territorio del parco nazionale “Pirin” il che lo fa una destinazione adatta sia per la stagione invernale, che quella estiva.\nPer chi si interessasse di storia, Bansko è stata una delle città del Rinascimento – da visitare la casa di Neofit Rilski, il complesso museale dedicato a Paisiy Hilendarski, o la casa di Nikola Vaptsarov.\nPrezzi di una settimana bianca a Bansko\nIl budget neccessario per una famiglia con due bambini per una settimana varia da 250 a 800 € a seconda del tipo di hotel e del periodo nel quale fate la prenotazione. Le SPA a 5 stelle arrivano anche a 1.200 – 1.400 € per una settimana.\nPer maggiori informazioni su Bansko e piste da sci e altro, potete visitare il sito ufficiale (in inglese) su: www.banskoski.com.


In 31 anni 29 trofei: l'era del Milan di Silvio Berlusconi. FOTO | Sky TG24\nEra il 20 febbraio 1986 quando Silvio Berlusconi rilevò le quote di maggioranza del Milan. La squadra, distrutta dagli scandali del calcioscommesse e da due retrocessioni in Serie B, fu completamente risanata dai debiti e da una campagna aquisti che solo due anni dopo la portò a vincere il campionato italiano. Nella foto, Silvio Berlusconi festeggia lo scudetto del 1988 - Berlusconi, la storia in dieci lettere\nL'affermazione in campionato anticipò il cosiddetto "Triennio d'oro" della squadra che forte della presenza dei tre gioielli olandesi Ruud Gullit, Marco van Basten e Frank Rijkaard, vinse due coppe dei Campioni nel 1989 e 1990, due Supercoppe europee (1989, 1990), due Coppe Intercontinentali (1989, 1990) e la Supercoppa italiana nel 1989. Nella foto, Silvio Berlusconi con Marco van Basten nel 1991 - Milan, firmato il closing: il club diventa di proprietà cinese\nEsclusa dalle coppe europee dopo l'incredibile “notte di Marsiglia” del 20 marzo 1991, quando i giocatori si ritirarono durante una partita con l'Olympique a causa dello spegnimento dei riflettori, la squadra tornò a vincere con Fabio Capello due anni dopo. Nel 1992 il Milan vinse il campionato senza mai perdere una partita. Nella foto, Silvio Berlusconi con Gianni Agnelli allo Stadio nel 1993 - Closing Milan, Berlusconi: "Lascio con dolore"\nNel 1993 il Milan vinse il suo secondo scudetto di fila e la Supercoppa italiana, subendo però una sconfitta nella finale di Champions League contro l'Olympique Marsiglia. L'anno seguente fu quello che segnò la memorabile doppietta scudetto-Champions. In Europa il Milan s'impose per 4 a 0 contro il superfavorito Barcellona di Johan Cruyff. Prima di salutare il pubblico di San Siro, mister Capello regalò ancora la Supercoppa italiana, la Supercoppa UEFA nel 1994 e uno scudetto nella stagione 1995-96 - Milan, fine dell'era Berlusconi: 31 anni di gloria\nDopo la parentesi deludente della gestione di Oscar Tabarez, nel 1998-99 il Milan torna a vincere lo scudetto guidato da Alberto Zaccheroni. Nella foto George Weah e Oliver Bierhoff durante il derby con l'Inter del 23 ottobre 1999 - Closing Milan, ci siamo: Fassone incontra i cinesi\nPer riportare la squadra nell'olimpo del calcio mondiale, la dirigenza si affida alla guida di Carlo Ancelotti che in otto stagioni, dal 2001 al 2009, riesce a vincere due Champions League, una Coppa Italia (la prima dell'era Berlusconi), uno scudetto, due Supercoppe europee, una Supercoppa Italiana e una Coppa del mondo per club. Nella foto, Berlusconi è portato in trionfo dopo la vittoria della Champions League contro il Liverpool all'Olympic Stadium di Atene il 23 maggio 2007 - Milan: stay, faraway so closing\nDopo una parentesi con Leonardo in panchina, nel 2010 arriva Massimo Allegri che alla prima stagione porta la squadra a conquistare il suo 18esimo scudetto e, nella stagione 2011-2012, la sua sesta Supercoppa italiana nella finale di Pechino disputata contro l'Inter e vinta per 2-1. Nella foto, l'arrivo del Milan all'aeroporto di Malpensa, 17 dicembre 2007, dopo aver conquistato la Coppa del mondo per club. Da sinistra, Paolo Maldini, Silvio Berlusconi e Carlo Ancelotti - Milan, countdown closing. Oggi Li e ultimi 370 mln\nDopo la partenza di Allegri si alternano sulla panchina della squadra Mauro Tassotti, Clarence Seedorf, Filippo Inzaghi, Sinisa Mihajlovic e Christian Brocchi. Il tournover di allenatori e le tensioni create nell'assetto societario dall'entrata, nell'aprile del 2011, della figlia Barbara Berlusconi nel consiglio di amministrazione della squadra, portano scarsi risultati. Nella foto, Silvio Berlusconi e la figlia Barbara in visita a Casa Milan, la nuova sede della società, il 6 giugno 2014 - Closing Milan, ci siamo: si chiude il 13 aprile\nIl 1° luglio 2016, Silvio Berlusconi e l'amministratore delegato Adriano Galliani – per 38 anni a fianco del presidente – decidono di affidare la squadra a Vincenzo Montella. Nella foto, Silvio Berlusconi e Adriano Galliani al "Trofeo Berlusconi" disputato tra Milan e Inter il 21 ottobre 2015 - Galliani: "Closing? Resterò per sempre del Milan"\nIl tecnico napoletano conquista la settima Supercoppa italiana per il Milan, battendo a Doha la Juventus ai calci di rigore. Nella foto, i festeggiamenti per la vittoria della Supercoppa - Closing Milan, Montella: "Sarà futuro glorioso"\n13 aprile 2017. L'atto finale della presidenza Berlusconi che, dopo 31 anni, vende l'A.C. Milan, all'imprenditore cinese Yonghong Li. L'affare ha portato nelle casse della Finivest 740 milioni di euro. Nella foto, la foto ufficiale del closing. Da sinistra Marco Fassone, nuovo ad rossonero, Danilo Pellegrino, ad Finivest, David Han Li, braccio destro di Yonghong Li, e Alessandro Franzosi, responsabile business development di Fininvest - Chi è Yonghong Li, il nuovo proprietario del Milan\nmilan calcio fotogallery berlusconi cronaca


Cestello portabottiglie estraibile ikea – Colonna porta lavatrice\nTrova il cestello portabottiglie su Dalani: registrati gratuitamente e scopri il cestello in. Ne esistono molti modelli, dal più semplice al più ricercato: in plastica, . Cesto portabottiglie a sezioni in ferro Wave – 35X12Xcm; Set di griglie portabottiglie e calici in quercia Bacco .\nHEIDRUN Cestello portabottiglie Heidrun in plastica con posti. Cestello portabottiglie robusto pratico e maneggevole per in trasporto di bottiglie. Cestello Portabottiglie Resistente, Adatto Anche Per Trasportare Le Bevande Durante I. CESTELLO PORTA BOTTIGLIE PLASTICA is available for purchase in increments of 1 .\nLINEA PLASTICA SCUDIERI CESTELLO PORTABOTTIGLIE POSTI. Cestino in plastica portabottiglie da lt , lt e lt a sei posti. Portabottiglie Posti Plastica Portabottiglie – Sito con Soluzioni e. Cestelli con manico pratici ed economici.\nPorta bottiglie componibile modulare impilabile cantinetta vino in plastica grigia posti. Porta bottiglie cantinetta in plastica verde con manico posti cestello. Prodotti :: CESTELLO IN PLASTICA PORTA BOTTIGLIE PER 6. CESTELLO IN PLASTICA PORTA BOTTIGLIE PER 6. VARIERA contenitore estraibile, bianco Larghezza: cm Profondità: cm.\nUTRUSTA cestello scorrevole Larghezza: 36. Accessori interni per mobili › Ripiani e cassettiCopia cacheSimili100 €IKEA – UTRUSTA, Cestello scorrevole, , cm, , anni di garanzia. Scopri i termini e le condizioni nell’opuscolo della garanzia. IKEA – KOMPLEMENT, Cestello metallo/binario estraibile, 100xcm, , anni di garanzia. Estraibili interno anta: scopri il catalogo di prodotti Leroy Merlin per la tua casa.\nCucina-Cesto estraibile per modulo da cm-35925211. Complementi di arredo per la cucina: cestelli e piani estraibili, portapiatti e diversi tipi di. Cesti estraibili per la cucina altezze regolabili e fisse in acciaio e alluminio. LESTRAIBILE A RIPIANI CON PORTABOTTIGLIE. Cestello estraibile a due ripiani con guide laterali su sfere.\nCestello estraibile con due ripiani di cui il primo in basso c/porta bottiglie. Cestelli Estraibili Per Cucine ~ Cesto KBR per basi estraibili bagno Nobili Ferramenta. Accessori Cucina BRICOIO Carrello estraibile porta bottiglie BR.\nPrevoius PostPorta cupcake ikea\nNext Post Ricette per forno a vapore rex


Autostima: come credere di più in se stessi e superare la paura del giudizio altrui - MindCenter\n9 Giugno 2021 2021-06-14 11:21\nHealth Coaching / Mental Health / Motivation\nAppartenere a un gruppo è una bella cosa. Siamo incoraggiati da più parti a essere membri della comunità: stare in una squadra sportiva, la compagnia per le uscite serali, il club del libro…o il nemico numero uno delle donne di tutta Italia: il suo gruppo del fantacalcio!\nIn molti, però, mi scrivono per farmi presente che non è sempre facile trovare un equilibrio tra vivere il gruppo riuscendo a essere noi stessi, autentici, e scendere a patti con ciò che il gruppo ci chiede e ci spinge a fare.\nIntendo dire che possiamo esserne più o meno consapevoli, ma nei gruppi c’è sempre una pressione sociale che orienta le nostre scelte e decisioni.\nFin da quando eravamo piccoli. Se tutti avevano il bomber, allora volevi anche tu il bomber…o le scarpe di una certa marca…o il motorino. Oggi è così per lo smartphone, la consolle o per quelle mini-auto elettriche sulle quali girano i teenager che sembrano scatole di sardine.\nUna volta cresciuti, le cose non sono tanto diverse.\nSe cedi alla pressione dei tuoi compagni, quello che accade è che acquisti uno status più importante dentro al gruppo. Infatti sei più coinvolto e aumenti la sensazione di appartenenza e protezione che il gruppo ti fornisce. Questo però può portarti a una specie di conflitto interiore, ad esempio quando ti trovi nella situazione per cui tu faresti una cosa che il gruppo non vedrebbe di buon occhio.\nNon farla ti farebbe sentire più inserito tra i compagni, farla ti posizionerebbe più periferico.\nNon so dirti con certezza cosa sia giusto o sbagliato fare, sempre e a prescindere. Cercare appartenenza è comprensibile e naturale. Ma il rischio è che se dobbiamo appartenere a qualcosa “a tutti i costi”, allora si metta a repentaglio il nostro vero io.\nProva a farci caso: quante volte hai deciso di tenere la bocca chiusa pur di rimanere in un gruppo? O viceversa quante volte hai annuito davanti all’idea di un tipo del tuo gruppo di riferimento, anche se in fondo in fondo non eri in accordo con lui?\nLontano da me lo spingerti ad essere sempre polemico o oppositivo nei confronti del gruppo, ovviamente. Voglio solo farti riflettere sul fatto che se per appartenere a qualcosa devi prendere le distanze dal tuo vero io, forse ci guadagni una sensazione di sicurezza sul breve termine, ma in realtà stai rinforzando una tua debolezza.\nQuindi il punto diventa riuscire a essere noi stessi senza distinguerci a tutti i costi, ma senza nemmeno appiattirci alla volontà del gruppo.\nDa dove iniziare? Oggi condivido 5 idee che possono tornati utili\n1. Qualsiasi cosa farai, verrai giudicato.\nCioè prendi il tema del giudizio come una parte strutturale del gioco, ma non permettere che il giudizio ti fermi. Le persone avranno un’opinione a prescindere da cosa fai, e tu non non puoi lasciare che quell’opinione decida per te cosa fare.\nL’unico modo per evitare le critiche è non dire niente, non fare niente e non essere niente. Quando realizzi che non puoi costruire la tua autostima su quello che le persone dicono, pensano o sulle loro risposte, sei sulla strada giusta per trovare te stesso. E più vai avanti con l’età e più ti sarà chiaro e diventerà naturale.\n2. Diverso gruppo, diverse parti di te.\nSe in mezzo al gruppo ti senti a disagio, se hai l’impressione di non riuscire ad adattarti, cerca di capire a quale livello specifico ti trovi in difficoltà. A livello fisico, emozionale o intellettuale?\nÈ molto difficile trovare un gruppo che sia allineato su tutti questi 3 livelli e si può trovare un gruppo per ogni singolo livello, nel quale esprimersi naturalmente. Questo ti dà la sicurezza di mostrare parti differenti di te, in luoghi diversi. Puoi benissimo disquisire amabilmente di questioni filosofiche sorseggiando tè inglese con gli amici del giovedì e scassarti di birra al pub con quelli del venerdì.\nPossiamo sentirci intellettualmente stimolati da un gruppo ed emotivamente coinvolti da un altro. È bene mettere a fuoco questa cosa anche per non coltivare aspettative infondate in noi quando stiamo con determinate persone.\n3. Sviluppa una buona consapevolezza del sé.\nIl terzo punto è: lavora per sviluppare una buona consapevolezza di te, ovvero dei tuoi punti di forza e debolezza.\nLe tue debolezze non sono più tali se ne diventi consapevole, perché capisci ciò che devi imparare e dove devi crescere. Al giorno d’oggi siamo portati a nascondere le nostre debolezze per paura di essere giudicati, e in questo modo le nascondiamo anche a noi stessi, togliendoci la possibilità di curarle e trasformarle. Invece dobbiamo riconoscerle e lavorarci. Poi ci sono anche quelle persone che nascondono i loro punti di forza perché questi possono infastidire le persone intorno a noi.\nCosì come è importante lavorare sulle debolezze, è altrettanto importante tenere conto dei successi, senza mostrarsi arroganti, ovviamente.\n4. Rifletti sui tuoi valori.\nQuarto spunto è quello di interrogarti quotidianamente sui tuoi valori.\nDi valori ho già parlato un sacco nel libro “L’era del cuore”, rimando al testo per approfondimenti, il concetto però è che devi avere ben chiaro cosa per te abbia valore, quali idee e pensieri coltivi, cosa ti trova d’accordo e cosa no…questo è il punto di partenza per una vita serena. È importante che tu conosca a fondo il tuo punto di vista e i tuoi valori così da poterci lavorare per articolarli sempre di più. Leggere ti aiuta molto in questo, perché puoi confrontarti con gli altri in un ambiente protetto, dove il giudizio esterno è assente.\nL’idea è che più riflettiamo su un’idea e la perfezioniamo, più questa diventa potente. È anche interrogandoci sui nostri valori e credenze, quindi, che costruiamo la fiducia in noi stessi.\n5. Non sminuire gli altri\nUltimo punto è quello di monitorare il tuo giudizio degli altri per non incorrere nell’atteggiamento di chi per sentire di avere fiducia in se stesso, deve tagliare le gambe a chi gli sta davanti.\nEssere arroganti, infatti, non è avere fiducia in se stessi. Non costruire la tua torre sulle spalle di qualcun altro buttandolo giù. Ti sentirai forte, ma quella è solo debolezza. Lavora su te stesso e non sugli altri per costruire la tua autostima.\nCari amici per oggi è tutto, ci vediamo al prossimo articolo 😉\n– Nel mio libro “L’era del cuore” ti porto alla scoperta dei tuoi valori e di ciò che per te ha più significato nella vita. Parlo inoltre di coraggio e del valore che viene generato dal coraggio. Compra ora la tua copia a questo link: https://amzn.to/2U89yMm\nautostima, crescita personale, fiducia in se stessi, giudizio altrui, Luca Mazzucchelli, psicologia


Tiziano Ferro a Verissimo torna a parlare del Coming out e dell'alcolismo\nTiziano Ferro a Verissimo torna a parlare del Coming out e dell’alcolismo e pensa ad un nuova versione per i 20 anni di Xdono\nIl cantautore ha da poco lanciato il singolo "Casa a Natale"\nTiziano Ferro, ospite virtualmente da Los Angeles sabato 19 dicembre a Verissimo con Silvia Toffanin, è tornato a parlare dei suoi, ormai passati problemi con l’alcool, affrontati anche nel docu-film Ferro su Amazon Prime (vedi qui), e del coming out.\nNei giorni scorsi Tiziano Ferro ha lanciato come singolo uno dei brani più intensi del suo ultimo album, Casa a Natale (qui testo e audio) ma, nell’intervista ha preferito soffermarsi non sulla sua carriera e sulla musica, ma su alcuni dei momenti più difficili della sua vita come essere umano partendo proprio dall’alcolismo.\n“Viviamo in una società in cui l’alcool è socialmente accettato, quindi è una droga che si mimetizza, ma che uccide più della droga. Ho iniziato con il primo tour e pensavo fosse una cosa gestibile. In realtà associavo l’alcolista all’immagine del senzatetto, non ad una persona che beve da bicchieri belli. In realtà verso la fine dell’alcolismo attivo non riuscivo più a smettere.\nL’unica persona che me lo disse, che cambiò le regole del gioco, fu il mio compagno, quello che è stato l’unico mio compagno prima di Victor. Noi vivevamo insieme un giorno lui mi disse, dopo 3 anni, – io me ne vado perché tu hai un problema, tu non lo sai controllare, tu non sei più te stesso e stai male – a 34 anni il mio fegato era al limite della cirrosi epatica.\nLui se ne andò ed io non mi smisi, quando litigavamo smettevo per quattro o cinque giorni, questa volta non ci riuscivo. Lo chiamai e gli dissi – Io non ce la faccio – fu la prima volta che messo di fronte a questa questione, mi sono arreso.\nEra il 2014, non chiesi aiuto, ero terrorizzato, stava per uscire un mio disco, la raccolta, e andai su internet per cercare strutture di riabilitazione in Inghilterra. Mi buttai in un incontro per alcolisti anonimi con il metodo dei 12 passi, entrai e non ne sono uscito più, in senso buono, è stata la svolta della mia vita.\nIo non lo vedevo il problema con l’alcool. Ho perso amici, una relazione, ho fatto errori che mi sono costati tanto nel lavoro… di questo problema non parlavo nemmeno con la mia psicologa.“\nPoi Tiziano è tornato a parlare del Coming out avvenuto pubblicamente a 30 anni, ricordando il perché non è stato così facile a causa di chi lavorava ai tempi con lui:\n“Sul mio coming out… io quando ho iniziato a scrivere canzoni parlavo della mia forma di amore e del tormento che non riuscivo a risolvere e un giorno mentre stavo facendo un’intervista con Marinella Venegoni, mi disse – guarda che in tanti ti imitano – ci fu in me un corto circuito e iniziai a chiedermi perché se mi faccio schifo in tanti vogliono essere come me. Quando ho rotto questa barriera di mancata autostima è stato più facile… dovevo solo smettere di non guardarmi allo specchio e volermi bene.”\nIo non mento mai, al massimo ometto, non so mettermi addosso la faccia giusta per le bugie. Per questo tecnicamente io non ce la potevo fare a sostenere le menzogne che mi chiedevano di interpretare, di farmi vedere accanto a una donna. A vent’anni ero famoso e tutti mi chiedevano – chi sei, cosa vuoi, dove vai? – io non lo sapevo, lo stavo provando a capire ma avevo bisogno di tempo… era una cosa che magari intuivo ma che non ero pronto ad accettare nemmeno io.\nAvere persone accanto a me che continuavano a chiedermi di fare delle foto con delle ragazze era triste, era imbarazzante, mi sentivo uno schifo perché loro mi dicevano – non va bene, non vai bene – ed io mi sentivo un difetto.”\nIn chiusura del programma Tiziano Ferro ha cantato il singolo Casa a Natale e ha svelato che, nel 2021, a vent’anni dall’uscita del suo primo singolo, Xdono, vorrebbe realizzarne una versione nuova…\n“Sto pensando di fare una versione dei vent’anni, sto pensando a cosa scriverei, come scriverei quella canzone a vent’anni di differenza, come parlerei oggi io di Xdono. Ecco sto pensando a fare questa cosa, spero di fare in tempo. È uno dei progetti creativi per il prossimo anno.“


Novembre 2015 – Carlo Macchiavello\nUn pezzo della mia storia sulla qualità visiva.\nin Filosofia di vita, I miti da sfatare, Tecnica\nAbbiamo abbastanza qualità per i nostri progetti?\nDopo aver cambiato tanti mezzi di ripresa sono approdato ad un prodotto che mi permetterà per qualche anno di lavorare tranquillo, anche ad alto livello. La cosa curiosa è proprio che mentre mi sono stabilizzato con questo mezzo, ho letto tutta una serie di articoli relativi ai vari camera’s peeper che nell’attesa della fantomatica nuova macchina, deprecano cosa possono avere per le mani, prodotti ottimi per raccontare una storia.\nEsiste un termine in inglese coniato da Stu, Next camera disorder, che rappresenta bene il concetto : non posso lavorare con il mio attuale strumento, perchè quello che sta per uscire è meglio… non devo sprecare tempo ora con la mia camera/reflex/cinepresa, perchè otterrei risultati di qualità non sufficiente.\nOggigiorno sembra che la prossima camera che si comprerà sarà sempre migliore, più risoluta [8k], più sensibile [Sony A7 series], Modulare quindi sarà la definitiva [Axiom], più professionale [cinepresa XXX scegliete voi], quindi si procrastina con la storia…\nAmmetto che comprendo la perplessità di alcune persone, di fronte a mille offerte e ad un mercato in continua evoluzione, ma non comprendo la pigrizia… Si vogliono macchine sempre più automatiche e perfette, dove fanno tutto loro, e che costino poco poco, ma allora dove sta l’arte e l’abilità nell’usarle se fanno tutte le cineprese/telecamere/macchine fotografiche?\nNon a caso si vedono un sacco di immagini patinate, tutte molto simili, con lo stesso movimento di slider, con gli stessi filtri di post, le stesse lut… le fanno le macchine, [mod provocazione On] quindi i creatori diventano intercambiabili e si possono pagare anche poco, tanto uno vale l’altro [mod provocazione Off].\nSenza diventare noiosi, la prima camera che ho usato nel 1990 (si comincio ad essere un master) era una vhs spallare, e la risoluzione effettiva era di circa 200 linee, quindi se avessimo acquisito il materiale digitalmente al max della qualità l’effettiva risoluzione (interlacciata) è circa 320×200 pixel, poi l’acquisizione da vhs decente con tbc si può fare in pal, ma non vedreste nessuna differenza di qualità e nitidezza. Il montaggio si eseguiva facendo almeno un paio di copie [degrado analogico forte] durante il montaggio, e quello diventava il master, che poi veniva duplicato per mandarlo ai rari festival che accettavano vhs 25 anni fà… Eppure la gente con il vhs e 8mm (nastro digitale) girava comunque cortometraggi.\nun esempio molto interessante è questo cortometraggio che ha lanciato Robert Rodriguez, e che gli ha permesso di essere conosciuto da molte persone, compreso Quentin Tarantino che vide la brutta copia della copia della copia di questo VHS.\nPoi passai con un grande salto ad una MiniDv, dove la risoluzione era realmente 720×576 pixel, molto sporchi [sensibilità intorno ai 800 iso tirata max] e contrastati, e interlacciati. Ma comunque questo non ha impedito la realizzazione di storie, da li poi un salto all’HDV progressivo 1440×1080, e il full HD con le tre ccd e poi le mirrorless panasonic. Butto li qualche cifra di pixel pur sapendo che sono termini relativi, nel mio articolo relativo alle risoluzioni ho fatto una disamina più precisa su quale sia la differenza tra la risoluzione apparente e reale, e come il numero di pixel non sia il reale indicatore di qualità di un prodotto.\nCon le mirrorless ho ritrovato il piacere di usare obiettivi a fuoco manuale, il controllo manuale e reale dei diaframmi della camera, lavorare con ottiche fisse, ho usato telecamere che avevano solo metà dei diaframmi dichiarati, mentre oltre una certa cifra i diaframmi erano emulati dall’uso di un filtro neutro che toglieva luce, non cambiando la profondità di campo (e spesso introduceva una dominante verde… mannaggia ai progettisti daltonici).\nOggi sono su una macchina che produce dal fullHD registrato con prores Proxy alla qualità più scarsa fino al 4k raw quando si ha bisogno del massimo della qualità e della flessibilità in post produzione, il tutto con qualche vincolo, perchè nascendo come cinema camera nasce è stata pensata per usi di un certo tipo, per persone che sanno come riprendere e postprodurre il materiale in un certo modo, ma è esattamente quello che cercavo, perchè mi offre il controllo che volevo e una qualità di gran lunga oltre quello che mi serve oggi (con la precedente camera ci hanno girato inquadrature di Madmax, diciamo che con questa si può anche fare di più).\nOgnuno di noi ha una sua idea della qualità, poi però la pubblicità, le immagini luccicanti delle pubblicità ci possono far cambiare idea.. forse… o forse sono pensate per farci pensare che non abbiamo abbastanza.. una delle basi della cultura moderna del marketing, far credere di non aver abbastanza per far comprare il superfluo, sempre. Ho scritto una riflessione sul 4k oggi, proprio in funzione dell’inutilità di avere il 4k in tv, sui cellulari e sulle camerine amatoriali.\nI miti della qualità\nora stacchiamoci dai sentimentalismi e cerchiamo di capire cos’è realmente la qualità, reale o percepita. quando si osserva una immagine noi percepiamo prima la luminosità e poi il colore, tramite la luminosità percepiamo il dettaglio, la profondità e le distanze tra gli elementi, poi il colore ci fornisce informazioni aggiuntive sugli elementi; questo principio non è digitale, ma analogico, perchè sono così che funzionano gli occhi dell’essere umano, coni per il colore e bastoncelli per catturare la luce, questi ultimi essendo più numerosi e attivi per catturare luce e movimento forniscono il vantaggio.\nquindi analizzando una immagine in movimento cosa possiamo indicare come qualità?\nla risoluzione dei dettagli fini, quindi poter vedere ogni elemento possibile.\nla capacità di fornire dettagli e informazioni sia in ombra che in luce, come fa l’occhio umano che ha una gamma dinamica molto ampia\ndei colori percebili NON troppo accesi, perchè se troppo accesi alterano la percezione delle sfumature, e comunque l’occhio umano percependo prima la luminosità e poi il colore, in una immagine troppo satura percepirebbe meno dettaglio, quindi la ritiene meno ricca.\nriproduzione corretta del movimento veloce, quindi non troppo nitido altrimenti diventa stroboscopico, non troppo mosso, altrimenti diventa illeggibile.\nbeh in teoria questi sono elementi oggettivi per determinare la qualità, ma basta andare in un centro commerciale e vedere come le persone percepiscano come migliore quello che è l’esasperazione di questi elementi, colori accesi tanto da perdere tonalità perchè vanno in solarizzazione, contrasti e maschere di contrasto esasperati per mostrare una “incisione” di dettaglio che non esiste, ma creando una specie di finto basso rilievo danno l’illusione di tale elemento visto da lontano, funzioni infernali che tolgo e aggiungono la sfuocatura di movimento in funzione della follia dell’ingegnere che ha progettato quei circuiti, convinto che il “SUO” gusto visivo sia quello da imporre al resto del mondo, sicuramente nel 90% non disabilitabile, e così via… tanto da trasformare le immagini cinematografiche in specie di telenovelas brasiliane anni 90…\nqualche dubbio? bene guardate bene questa PNG, dove ci sono tacche a stacchi di 10 toni tra un colore e l’altro e tra una luminosità e l’altra, a seconda del vostro monitor e della calibrazione applicata, appena voi andate a toccare la saturazione perdete i primi toni da sinistra, ovvero dal 30 al 40% delle sfumature colore della vostra immagine.\nStessa cosa vale per la luminosità dove le parti più scure vanno a perdersi.\nPoi ci sono quelli che dicono, si va beh quando visualizzo una tabella di colori, di solito ho immagini ricche di colore…\nosservate questa immagine, alzando la saturazione perdiamo due cose fondamentali, il dettaglio tra i pistilli, perchè tutte le sfumature minime diventano uguali e quindi si appiattiscono, e il colore vero, perchè in origine il fiore è tra il rosso e il lilla, ma alzando la saturazione, il blu è già al massimo, quindi alzandosi il rosso si perde l’equilibrio originale, trasformando un colore in un altro.\nA dimostrazione che sbagliano quelli che dicono che alzando la saturazione, avendo colori più brillanti otteniamo colori più naturali, dato che accade esattamente il contrario.\nFpS oggi, che scelgo?\nNel mondo del video e del cinema esistono degli Standard, con la S maiuscola, nati su ragionamenti e necessità tecniche ben precise, ma naturalmente ci sono tutte le varianti che nascono per banali ragioni economiche, che comportano problemi e mal di testa a non finire per chi deve utilizzare le attrezzature video e cinema adattandonsi alle “varianti di standard”…\nPartiamo dalle basi, quali sono i Frame Rate corretti?\nIl cinema nasce più di cento anni fà e superata la fase a manovella, in cui la velocità di ripresa e proiezione era in funzione di chi girava manualmente una ruota, si è stabilizzato sulla velocità di 24 fotogrammi al secondo. Questo valore è nato dalla necessità di trovare il giusto medio tra percepire fluidamente una immagine, e non consumare troppa pellicola (oggi troppi giga) nel riprende, e nel gestire poi il prodotto finale.\n24 fotogrammi al secondo proiettati con un proiettore con otturatore (dopo capiremo il perchè di questa puntualizzazione), sono sufficienti per fornire informazioni al cervello umano del movimento continuo, se catturati correttamente.\nQuando naque la televisione di doveva trovare un sistema per riprodurre le immagini, utilizzando un “pennello eletronico” che disegnava riga per riga le immagini; si trovò un sistema sufficientemente dettagliato e corretto con la scansione interlacciata. I primi esperimenti di trasmissione di immagine per scansione risalgono ad Alexander Bain tra il 1843 e il 1846 (si parliamo del 1800…), mentre la prima immagine live si deve a Georges Rignoux e A. Fournier a Parigi nel 1909.\n25 Marzo 1925, John Logie Baird fece la prima dimostrazione pubblica di trasmissione di silhouette in movimento nel departimento di Selfridge. a Londra.\nPer l’epoca la performance del ventriloquo e attore Stooky Bill che parlava e si muoveva fu un passo storico per la trasmissione delle immagini.\nOra facciamo un salto in avanti fino all’origine delle attuali tecniche di creazione dell’immagine, ovvero al 1941 per il segnale in formato americano a 525 linee e il 1944 per il segnale in formato Europeo a 625 linee in Unione Sovietica.\nPer ottimizzare la banda di trasmissione delle immagini, la televisione nasce con una modalità chiamata interlacciata, ovvero quando vengono catturate le immagini ogni fotogramma viene catturato in due tempi diversi, ovvero per ogni fotogramma prima si catturano solo le linee pari dell’immagine, poi nell’istante successivo si catturano le dispari, poi le pari del fotogramma successivo, e così via.\nQuesto fa si che i fotogrammi effettivamente si fondono insieme dando una illusione di maggior fluidità, ma in pratica si ottimizza il flusso dati perch è tranne il primo frame, che è fatto di due semiquadri completi, in pratica, i successivi essendo composti dai semiquadri uno ereditato dal precedente, e uno dell’attuale, si cattura e si trasmettono metà delle informazioni dei fotogrammi.\nPer disegnare correttamente queste informazioni si deve sincronizzare le diverse attrezzature di ripresa e trasmissione e dato che non esistevano all’epoca dei sistemi di condivisione di certi tipi di dati ad alta velocità si fece la scelta di usare la frequenza della corrente elettrica; per questo motivo sono nati i due standard televisivi con le seguenti caratteristiche :\nPal per Europa, Australia e paesi con corrente a 50 hrz.\nNtsc per America e Giappone con corretne a 60 Hrz.\nQueste due diverse scansioni ha fatto si che i due standard trasmettano in due modi diversi :\nPal 50 hrz = 25 fotogrammi interlacciati (50 semiquadri) a 625 linee\nNtsc 60 hrz = 30 fotogrammi interlacciati (60 semiquadri a 525 linee).\nIl Pal parte con le Linee Pari (Lower), e l’NTSC parte con le linee Dispari (Upper). Quindi sono due standard molto diversi.\nAnche passando all’Alta definizione, si sono mantenute le caratteristiche originali di frequenza di fotogrammi, di ordine dei campi invertito, pur uniformando almeno il numero di linee verticali e orizzontali a 720 e 1080i.\nIl numero di fotogrammi è rimasto invariato anche oggi con il digitale perchè anche se non esiste più un pennello elettronico per disegnare le immagini, i televisori hanno comunque degli schermi / pannelli che ridisegnano/aggiornano i fotogrammi con la stessa frequenza, legata alla corrente elettrica perchè lo standard NON PUO’ cambiare, dato che per legge la televisione pubblica (e quindi anche quella privata) deve essere fruita e vista correttamente da chiunque sul territorio italiano, anche con vecchi apparecchi di 50 anni fà. Ed essendo troppo costoso fare una doppia trasmissione di segnale (antico e moderno) siamo ancora legati ad un concetto antiquato di quasi cento anni fà…\nCome fare le riprese?\nin tutti i modi, compatibili per quello che sarà l’output.\n24 fotogrammi progressivi = cinema\n25 fotogrammi interlacciati = Televisione Europa e Asia\n30 fotogrammi interlacciati = Televisione America e Giappone\nSe mescoliamo qualcosa, vedremo o da una parte o dall’altre dei difetti :\nframe rate differente tra ripresa e riproduzione = saltini sul video\nuso di interlacciatura diversa (upper invece di lower) = immagini che sembrano andare avanti e indietro\nvisione di materiale su dispositivo sbagliato = X\nperchè all’ultima voce di elenco ho scritto X?\nLa maggior parte dei televisori Europei supportano la riproduzione (non la ricezione) anche di segnali NTSC a 30 fotogrammi, quindi potremmo anche vedere del materiale realizzato nel modo non Standard per la nostra area geografica, quindi il fatto che vediamo correttamente un dvd o un file non significa che sia standard. Per un periodo è esistito anche uno standard chiamato Pal60, ovvero codifica colore del Pal, ma la frequenza dell’NTSC.\nMolti televisori hanno software di lettura e interpretazione delle immagini in movimento che compensano i difetti e gli errori di riproduzione dei filmati quindi potrebbero (condizionale) aver corretto alcune differenze tra standard in modo invisibile.\nQuindi se vedo una cosa sbagliata sul computer e giusta sulla Tv è la tv che mi corregge il tutto, e il mio file è sbagliato?\nNon è detto. Bisogna sempre considerare che noi utenti pal siamo sfigati, ovvero viviamo in un mondo video pal, 50 hrz, con video a 50hrz, ma vediamo su telefoni, tablet, monitor da computer a 60hrz, quindi vedere un filmato in riproduzione a 25 fotogrammi al secondo su questi dispositivi sarà sempre con interpretazione dei frame e potremmo vedere dei difetti di movimento che non sono presenti realmente nel filmato, ma creati dal player dei filmati…\nQuindi se monto al computer come faccio a giudicare?\nla risposta è semplice, come ogni montatore serio, l’unico modo per avere una risposta affidabile è vedere su un monitor VIDEO l’uscita del segnale, così che possiamo avere una risposta affidabile su un monitor Video che gira a 50 hrz, altrimenti ogni possibile errore di movimento può essere causato non dal filmato, ma dall’errato adattamento dei 25 fotogrammi al secondo con la scansione a 60 hrz del monitor.\nMa quando riprendo a X fotogrammi al secondo l’otturazione come deve cambiare ?\nl’otturazione corretta è N fotogrammi al secondo x2.\nQuesto valore è nato da 100 anni di esperienza cinematografica dove si è compreso come una otturazione doppia rispetto alla velocità dei fotogrammi è il corretto valore per ottenere la scia di movimento (motion blur) sufficiente per dare l’illusione di continuità di movimento.\nUn valore superiore crea un effetto stroboscopico, perchè annulla la sfuocatura di movimento, mentre un valore inferiore crea una sfuocatura di movimento troppo forte e quindi diventa tutta l’immagine troppo mossa.\nPerchè allora posso cambiare l’otturazione nelle telecamere e nelle cineprese se devo usare questo valore fisso?\nNell’uso normale delle riprese, per una percezione corretta del movimento vige la regola del FpS x2, ma quando si devono fare effetti particolari, come fare i rallenty in postproduzione, si alza l’otturazione perchè altrimenti non è possibile ottenere determinati effetti o rese in postproduzione.\nIn casi particolari di riprese notturne con camera fissa, oppure in cui si ha bisogno di gestire movimenti molto veloci, si tende a scendere con l’otturatore, per sfuocare maggiormente e mantenere la fluidità di movimento pur veloce.\nL’unica cosa a cui stare attenti sono le luci…. quando si lavora in un ambiente con corrente a frequenza X, le luci, i neon, i pannelli a led etc tendono a lavorare con la stessa frequenza, per cui se uso una frequenza diversa tra otturatore e corrente potrebbe apparire un fenomeno detto Flickering.\nAd esempio se giro in un ambiente 50 hz a 24p (tipico del cinema) c’è il rischio che si creino delle onde in ripresa, stessa cosa se giro a 30 in ambiente 50hz, per cui le diverse cineprese digitali hanno otturazioni speciali per quelle situazioni, mentre le dlsr e le telecamere più amatoriali non li hanno e quindi il risultato è un difetto visivo difficilmente eliminabile.\nSe riprendo solo per il web cosa devo scegliere?\nil web, lo streaming direttamente sui vari dispositivi lavora tutto con frequenza a 60hrz, quindi in quel caso si rompe la regola del pal e si gira a 30 fotogrammi al secondo PROGRESSIVI, perchè tutti questi dispositivi visualizzano i fotogrammi interi e non divisi per semiquadri e in questo particolare caso è FONDAMENTALE rispettare la regola del fps x 2, perchè ogni tipo di movimento troppo veloce se l’otturatore è più alto sarà scattoso e poco piacevole da vedere. Unica eccezione è relativa alle luci artificiali.\nQuindi in conclusione?\nCon la maggior parte dei televisori e monitor, nonostante gli 800/1000 mhz vantati, il segnale letto è sempre quello di un 24-25-30 e pochissimi monitor /tv possono leggere e riprodurre filmati a 50-60p reali, quindi riprendere a framerate superiore è utile SOLO per scopi di rallenty in post, non siamo in grado di visualizzarli realmente, il refresh superiore è relativo SOLO a frame generati dal televisore o dal monitor artificialmente, non letti dalla sorgente, e spesso in modo del tutto arbitrario alterando in modo vistoso e negativo il filmato visualizzato.\nServe realizzare un rallenty? massimi fps catturabili al giusto livello di otturazione\nNon serve un rallenty?\n24 = cinema\n25 = emissione televisiva, monitor televisivo Pal (europa australia)\n30 = emissione televisiva, monitor Ntsc (USA, Giappone), Computer e Mobile che hanno schermia 60hrz di refresh.\nRicordiamo solo che lavorando con luci artificiali non usare la stessa frequenza della corrente richiede attenzione al flickering di certe luci e ove possibile correggere la frequenza dell’otturazione per evitarlo.\nNon premere rec finchè…\nIn un mondo dove tutto va in velocità altissime è bene in certi momenti fare un salto a piè pari e fermarsi per controllare alcune cose, che dopo saranno un sacco di problemi, anche se spesso non ci si pensa.\nIn un mondo perfetto c’è un direttore di fotografia, un mondo di persone attente a tutto quello che succede, nel mondo normale, no, e se anche ci sono in mezzo a quel casino si possono commettere degli errori, anche pesanti.\nHo pensato che condividere l’elenco dei passi da controllare può essere utile a tante persone per cui…\nPrima di premere rec è utile una specie di rito per essere tranquilli che poi si può correre senza troppi dubbi.\ntutti i dadi sono stretti?\nin un rig classico sono tanti i dadi (manopole) che si stringono ma si possono allentare, magari ripresa dopo ripresa, e rischiare di veder cadere parte dell’attrezzatura è una gran brutta esperienza\ni cavi sono connessi bene e legati col velcro?\nun cavo che si stacca, che balla facendo rumore e/o difetti, che slegandosi fa inciampare o impedisce un movimento è una gran brutta cosa.\ni parametri di ripresa sono corretti?\nFPS, Shutter, formato di ripresa, Iso, diaframma\nLe lenti e il sensore sono puliti?\nun puntino di polvere sul sensore diventa un’ombra scura a diaframmi più chiusi, su una lente con la luce contro diventa un punto chiaro, che da correggere in post diventano un costo non trascurabile\nTra varie riprese, magari basse temperature, il rischio che proprio durante una ripresa la batteria ci abbandoni esiste, ed è meglio evitare di perdere il più bel ciak della nostra vita.\nC’è abbastanza spazio di registrazione sul supporto?\ncome per la batteria, dopo un po’ di riprese verificate sempre di avere spazio operativo.\nL’audio è a posto ? Microfoni, connessioni, cavi relativi, DeadCat se serve? Abbiamo sentito in passante il segnale audio per essere sicuri che non ci siano ritorni o difetti di qualche tipo?\na posteriori rifare l’audio o correggerlo è un costo molto alto rispetto a fare una prova prima.\nAbbiamo controllato l’inquadratura bene?\nSe ci sono elementi che spuntano da dietro gli attori che disturbano, se ci sono oggetti fuori luogo da cancellare in post, ombre di persone del set, riflessi strani che non dovrebbero esserci, negli oggetti riflettenti per caso si vede troupe o attrezzature?\nQuel tipo di post per cancellare o aggiustare le immagini ha un costo di tempo e denaro non trascurabile, per cui è importante evitarla ove possibile\ni cellulari sono spenti?\nanche se silenziati molti smartphone creano disturbi nei radiomicrofoni e/o in camera, magari può sembrare eccessivo, ma ho visto troppi ciak buttati per uno squillo di troppo… soprattutto dalle notifiche di facebook.\nso che possono essere magari suggerimenti banali, ma avendo dovuto risolvere clip girate alle velocità sbagliate, con troppo rumore perchè l’operatore non guardava le impostazioni della camera e pur avendo luce ha alzato gli iso perchè non ha notato il diaframma troppo chiuso per riprese precedenti, o shot in cui ho dovuto ricreare il motion blur naturale perchè invece di chiudere il diaframma o mettere un filtro ND ha alzato lo shutter, senza vedere che lo ha alzato veramente troppo.\ninsomma, se faccio il danno mea culpa, ma se lo faccio perchè non sono stato attento…\ne succede quindi fate una veloce check list di cosa controllare e risparmierete tanto tempo dopo in edit e post


Bonus docenti: spesi 60 milioni su 350. Qualcuno rema contro? - Key4biz\nBonus docenti: spesi 60 milioni su 350. Qualcuno rema contro?\ndi Paolo Anastasio | 2 Marzo 2017, ore 12:25\nIl Bonus Docenti non sfonda, ma le catene di negozi dell’Aires-Confcommercio non vogliono parlare di flop e sperano che i problemi di accredito per gli esercizi fisici agli elenchi del Miur vengano risolti per partecipare attivamente all’iniziativa.\nI negozianti non vogliono assolutamente parlare di flop, ma di certo il Bonus Docenti non ha ancora sfondato fra gli insegnanti, tanto che a questo punto viene da chiedersi se qualcuno stia remando contro l’iniziativa perché magari vuole tornare all’antico, al vecchio modello basato su scontrini e rimborsi di carta.\nAd oggi i dati disponibili parlano di un utilizzo ancora molto parziale delle risorse destinate alla Carta del Docente, 60 milioni di euro già spesi a fronte di un ammontare complessivo disponibile di oltre 350 milioni già stanziati e disponibili. La scadenza per l’utilizzo del bonus è stata fissata al 31 agosto 2017 e per ora soltanto una parte troppo esigua dei 740mila docenti che anno diritto ne ha usufruito.\nLe procedure di accredito per gli esercenti che vogliono entrare negli elenchi del Miur è farraginoso. Per molti esercizi fisici che vorrebbero entrare nelle liste dei soggetti abilitati ad accettare il bonus l’accredito resta tabù. Così l’offerta è limitata, in alcune regioni del paese non ci sono negozi abilitati.\nEppure il Miur e Sogei, che gestisce la piattaforma online, conoscono il problema da dicembre, dopo la segnalazione dell’Aires, (Associazione italiana retailer elettrodomestici specializzati) che fa capo a Confcommercio e rappresenta i marchi più conosciuti del paese come Expert, Trony, Unieuro, Euronics e Sinergy.\nA pesare sull’iniziativa, che mette a disposizione 500 euro agli insegnanti per aggiornamenti professionali di vario genere (sono acquistabili fra le altre cose biglietti del teatro, corsi di lingua e pc) l’obbligo di richiedere Spid (Sistema pubblico di identità digitale) per gli insegnanti e le difficoltà riscontrate dagli esercenti per entrare negli elenchi dei rivenditori autorizzati dal Miur.\nMa di certo se tutti i negozi fisici potessero accedere agli elenchi del Miur farebbero di tutto per aiutare gli insegnanti a procurarsi lo Spid, fungendo da facilitatori digitali come già avvenuto ad esempio ai tempi della sintonizzazione del decoder per il digitale terrestre.\nI problemi per gli esercenti\nUn problema, quello degli esercenti, segnalato già a dicembre da Aires. Allora l’associazione chiamò in causa le lungaggini del sistema di accreditamento per accedere alla piattaforma Carta del docente gestita da AGID e SOGEI per conto del Ministero dell’Istruzione, online da fine novembre. Lungaggini che escludono diversi esercenti fisici dagli elenchi del Miur, a vantaggio dei rivenditori che operano soltanto online.\nAires: non si parli di flop\nIn questi giorni Aires è tornata sul tema con una nota in cui sostiene che è sbagliato parlare di flop, situazione recuperabile: gli esercenti chiedono di poter collaborare al pieno successo dell’iniziativa.\nIl Presidente della Aires Alessandro Butali: “non appena il MIUR consentirà di erogare il servizio a tutti i rivenditori specializzati che desiderano iscriversi lanceremo una grande campagna informativa”.\n“Da più parti si inizia a parlare di flop della Carta del Docente, noi rigettiamo questo atteggiamento disfattista – dice Davide Rossi, Direttore Generale della Aires – riceviamo da tutta Italia informazioni incoraggianti sull’interesse e la gratificazione degli insegnanti che già si sono avvalsi del bonus. Siamo inoltre molto soddisfatti della velocità con la quale CONSAP sta disponendo i rimborsi alle Imprese”.\nPar condicio fra operatori\n“Sarebbe paradossale che queste risorse rimanessero inutilizzate – aggiunge Butali – non appena sarà ristabilita la Par Condicio tra operatori commerciali, consentendo l’iscrizione a tutti coloro che desiderano erogare il servizio, lanceremo come Aires-Confcommercio una grande campagna informativa invitando gli insegnanti a venire senza alcun impegno nei punti vendita anche per essere aiutati ad attivare la propria Carta del Docente. Molti di essi infatti sono in difficoltà nel completare la procedura informatica per la creazione del Bonus e questo sta rappresentando un ulteriore ostacolo al successo della iniziativa”.


Chi siamo – Laboratorio di Scienze Sperimentali\nNei primi anni ’60 fu istituito, a Foligno, un Laboratorio Centrale di Scienze Sperimentali.\nInizialmente destinato a sede per l’aggiornamento degli aiutanti tecnici presso i gabinetti scientifici dei Licei Classici e degli Istituti Magistrali, esso è, poi, diventato sede per l’aggiornamento dei docenti di discipline scientifiche a livello nazionale, con il tempo è stato dotato di una notevolissima varietà e quantità di attrezzature e di materiali relativi alla Chimica, alla Biologia, alla Fisica generale, all’Ottica, all’Acustica, alla Geografa e alla Geologia.\nAlla fine degli anni ’80, a causa del è stato scarsamente utilizzato, a causa della mancata disponibilità di personale, è stato frequentato dalle scuole della Città di Foligno e del territorio, soltanto grazie alla disponibilità e all’impegno volontario di alcuni docenti.\nIl Laboratorio di Scienze Sperimentali di Foligno oggi è un polo per la ricerca, la divulgazione e l’innovazione didattica delle discipline scientifiche. Sede di aggiornamento e formazione per i docenti delle scuole nazionali di ogni ordine e grado, apre ai bambini, ai ragazzi, agli studenti della scuola (dall’infanzia fino all’università) i propri laboratori di Fisica, di Chimica, di Microbiologia, di Biologia molecolare, di Meteorologia, di Matematica e di Informatica nonché il Planetario “Paolo Maffei“ e l’Orto botanico di cui dispone. Il Laboratorio di Scienze Sperimentali di Foligno organizza ogni anno la Festa di Scienza e Filosofia, occasione di confronto tra i più prestigiosi scienziati e filosofi di tutto il mondo con un vasto pubblico e con studenti delle scuole italiane.\nStatuto Associazione Laboratorio di Scienze Sperimentali – Onlus\nAdesione all’Associazione Laboratorio di Scienze Sperimentali – Onlus


Assistenza Condizionatore Daikin Via Solferino Milano - Assistenza Condizionatori Daikin\nHome > Assistenza Condizionatore Daikin Via Solferino Milano\nAssistenza Condizionatore Daikin Via Solferino Milano – assistenza, Manutenzione, tecnici specializzati, qualificati e certificati a tutti coloro che si affidano al nostro servizio.\nCompila il seguente form per ricevere ulteriori info su Assistenza Condizionatore Daikin Via Solferino Milano:\nI nostri servizi per Assistenza Condizionatore Daikin Via Solferino Milano:\nAssistenza Condizionatore Daikin Costi Via Solferino Milano\nAssistenza Condizionatore Daikin Quanto Costa Via Solferino Milano\nAssistenza Condizionatore Daikin Prezzo Via Solferino Milano\nAssistenza Condizionatore Daikin Prezzi Via Solferino Milano\nAssistenza Condizionatore Daikin Preventivi Via Solferino Milano\nAssistenza Condizionatore Daikin Migliore Via Solferino Milano\nAssistenza Condizionatore Daikin A chi Rivolgersi Via Solferino Milano\nApprofondimento su Assistenza Condizionatore Daikin Via Solferino Milano:\nQuando si parla di manutenzione e Assistenza Condizionatore Daikin Via Solferino Milano è di fondamentale importanza e rilevanza fare affidamento alla nostra impresa che da decenni offre al pubblico tutto quello che serve per soddisfare anche i clienti più esigenti e puntigliosi. Tutto quello che serve per prendersi correttamente cura del climatizzatore e del condizionatore, lo si torva da noi.\nCi sono diverse operazioni che si devono svolgere perché il condizionatore possa esser considerato revisionato e perfetto. Per assicurare la massima durata nel tempo di un climatizzatore e di un condizionatore, è indispensabile rivolgersi alla nostra realtà per il controllo e la revisione periodica. Chi non dovesse fare revisione il condizionatore, va incontro a seri rischi anche per la salute, come vedremo di seguito. Il condizionatore che non è revisionato periodicamente può esser pericoloso e dare problemi di frequente, come molti guasti e rotture. Chi si affida al nostro servizio di manutenzione e Assistenza Condizionatore Daikin Via Solferino Milano può stare tranquillo perché avrà accesso a tutti i maggiori benefici come una durata record nel tempo e la diminuzione di guasti e rotture, evitando di dover richiedere durante l’anno servizi di riparazione e manutenzione straordinaria. Chi investe in una regolare manutenzione sul condizionatore, avrà il vantaggio di diminuire i guasti e i conseguenti interventi per la riparazione di emergenza, risparmiando durante l’anno. Vediamo ora quali sono le maggiori operazioni di manutenzione e assistenza che i tecnici eseguono, sempre con il massimo della professionalità.\nLa prima cosa che un nostro tecnico della manutenzione e Assistenza Condizionatore Daikin Via Solferino Milano deve eseguire è il controllo dei componenti interni del condizionatore. Durante delle operazioni di manutenzione ordinaria devono sempre essere verificate le condizioni di usura dei componenti. Ci sono diverse parti che sono sottoposte a degli sforzi non da poco e possono perciò prestare uno stato di usura maggiore. I nostri esperti non aspettano che il pezzo di distrugga del tutto, costringendo il pubblico a chiamare con urgenza, ma sostituiscono il pezzo prima che dia problemi.\nPer poter funzionare il condizionatore, preleva da all’esterno l’aria che poi verrà raffreddata. La ventola che è messa fiori si sporca a causa di foglie secche, polvere, residui, pioggia, umidità etc. Durante le normali operazioni idi manutenzione e Assistenza Condizionatore Daikin Via Solferino Milano è fondamentale rimuovere tutto lo sporco. Solo in tale maniera, il climatizzatore funziona al meglio senza problemi. Questo lavoro va fatto sempre prima dell’accensione per evitare che ci sia qualcosa incastrato tra le pale. Lo sporco deve esser sempre rimosso prima che si incrosti. La pulizia della ventola esterna ha anche il vantaggio di ridurre il rumore.\nNon c’è una precisa tempistica per la manutenzione e Assistenza Condizionatore Daikin Via Solferino Milano ma noi consigliamo di svolgerla periodicamente a inizio e fine stagione. Prima della stagione calda, è bene sostituire le parti come i filtri dell’aria dove si possono sviluppare dei batteri pericolosi. Inoltre a fine stagione è doveroso verificare che non vi sia condensa dentro l’apparecchiò per poterlo chiudere per la stagione fredda. Chi dovesse avere un climatizzatore che è anche poma di calore è indispensabile che lo faccia controllare da un team di esperti a fine stagione per poterlo utilizzare durante la stagione fredda per scaldare gli ambienti di casa, ma soprattutto di ufficio e negozio. Infatti, il climatizzatore con pompe di calore è una tipologia che si trova spesso installata in certi ambienti. È sufficiente chiamarci per fissare un appuntamento per il controllo e la manutenzione di questi apparecchi, che sono molto più delicati di quanto di possa pensare.\nLink Utili per Assistenza Condizionatore Daikin Via Solferino Milano:


Napoli. Ruba la borsa ad una coppia di anziani: preso giovanissimo - V-news.it\nNapoli. Ruba la borsa ad una coppia di anziani: preso giovanissimo\nNAPOLI. Un ragazzino di 15 anni che aveva rubato la borsa ad una coppia di anziani è stato arrestato dalla Polizia. L’episodio si è verificato nel quartiere Fuorigrotta, non lontano da piazzale Tecchio. Il giovane era in compagnia di un complice armato che ha puntato una pistola contro i poliziotti. Il 15enne è stato bloccato qualche minuto prima che salisse su un treno della Ferrovia Cumana. L’altro, quello armato, è scappato. La borsa è stata recuperata e consegnata alla coppia, mentre il giovane è stato accompagnato al centro di prima accoglienza dei Colli Aminei.


Nutrizone come cura cardiovascolare - IDMed Studio Medico Specialistico Foggia\nALIMENTI AMICI E NEMICI DEL CUORE\nNella prevenzione delle patologie cardiovascolari l’alimentazione ha un ruolo di cruciale importanza. Le linee guida ampiamente conosciute, ci suggeriscono di: controllare l’intake calorico, ridurre il consumo di sale, zuccheri semplici e grassi, soprattutto quelli saturi, consumare regolarmente frutta, verdura, legumi, semi e cereali integrali e limitare l’assunzione di alcol. Talvolta però i nemici del cuore (sale, zuccheri e grassi) sono nascosti e finiamo col consumarli comunque, ma senza rendercene conto.\nI cardiologi insistono molto sulla riduzione del sale, ma con ciò non significa ridurne solo il consumo nell’acqua di cottura della pasta oppure limitarci in quello aggiunto nelle pietanze quando le prepariamo. Molte preparazioni industriali, quelle già pronte, preconfezionate, contengono molto molto sale, essendo quest’ultimo utilizzato come insaporitore, esaltatore di sapidità e come conservante naturale. Quindi è importante diventare dei consumatori consapevoli, saper leggere bene le etichette di ciò che consumate; vi accorgerete come spesso fra gli ingredienti sono indicati spesso glutammato di sodio, benzoato di sodio, citrato di sodio, utilizzati nei dadi, nelle salse pronte, nelle bevande, nelle creme dolci e salate. Non fatevi dunque ingannare da questi nomi astrusi: in ogni caso si tratta sempre di sale.\nE non è finita qui, il sale si nasconde anche nel pane e nei prodotti da forno: crackers, grissini, biscotti, merendine, nei cereali per la prima colazione.\nLo zucchero invece è presente, spesso in elevate quantità, nei succhi di frutta, nelle\nbevande gassate, nei soft drink, in molti alimenti preconfezionati, già pronti (budini, creme, dessert…). In questi ultimi si trovano spesso anche i grassi, quindi la cosa migliore da fare è evitare i cibi già pronti, è vero possono essere molto comodi e pratici, soprattutto nell’era moderna, ma sono anche molto pericolosi, insidiosi e dannosi soprattutto se consumati nel lungo periodo.\nE’ sicuramente la scelta migliore comprare alimenti freschi e preparare dei piatti semplici e della tradizione mediterranea, aggiungendo poco condimento e adottando metodi di cottura sani.\nAbituate il vostro palato e il vostro gusto gradualmente a mangiare meno dolce e meno salato, basteranno un po’ di settimane di allenamento per non accorgervi più della loro mancanza, ma il vostro cuore vi ringrazierà a vita per questa scelta.\nDott.ssa Stefania Fariello


Livellatore di Utopie: I Mecha di Napoleone III\nIn un post precedente, in cui incominciavo una discussione su un fenomeno che si sta sviluppando in questi giorni, e cioè di autori di romanzi, ma anche di saggi, che evitano volutamente di cercare di essere pubblicati attraverso i tradizionali canali delle Case Editrici, e scelgono invece di autopubblicarsi in formato digitale, preoccupandosi personalmente di fare un decente editing, una buona copertina e qualche marketing.\nIn quel post avevo messo in evidenza la difficoltà che un lettore qualsiasi incontra nel cercare di trovare nella enorme quantità di prodotti di bassissimo livello i pochi degni di essere letti. Avevo anche accennato al fatto che il passaparola può essere utile, anche se vede un grosso limite nell'abitudine di certi gruppi di autori di autoincensarsi a vicenda. Le recensioni da parte di persone che dimostrano la propria indipendenza di giudizio, la capacità di valutare realmente la qualità degli scritti, è in questo caso davvero utile.\nSenza pretendere di essere tutte le belle cose che ho detto, ma considerando che mantengo in attività una rubrica di consigli di lettura di romanzi di fantascienza e di fantasy, che compie in questo mese il suo decimo anniversario, credo di poter meritare un minimo di fiducia.\nPer questo, e proprio per festeggiare il decennale di attività, ho deciso di consigliare la lettura di un paio di racconti di un autore che volutamente si limita all'autopubblicazione. I costi dei suoi racconti, quando non sono gratuiti, sono estremamente contenuti, il che aiuta al volere perlomeno farsene un'idea.\nQuello che voglio consigliarvi di leggere sono due racconti ucronici, di una realtà alternativa, che fanno parte di un progetto più ampio, denominato Risorgimento di Tenebra, che vede la partecipazione di diversi autori e che comporta la riscrittura delle vicende del nostro Risorgimento in versione horror o fantascientifica.\nAlessandro Girola è stato il primo degli autopubblicati che mi ha colpito per la sua capacità di scrittura che, seppure ancora bisognosa di qualche aggiustamento, è sufficientemente gradevole e corretta. Questa coppia di racconti, un racconto e un romanzo breve, presentano una storia rivisitata in cui una astronave aliena è costretta all'atterraggio sulla Terra, e il suo equipaggio si divide, per ragioni filosofiche ma anche pratiche, in due parti. La maggior parte di loro appoggia l'impero austroungarico aiutandolo nella sua guerra contro la nascente Germania e contro la Francia e l'Italia. Un gruppo minoritario si trasferisce invece nel giovane Regno d'Italia cercando di potenziarne le capacità belliche. Con più che evidenti richiami alla saga dell'Invasione di Turtledove, e ai vecchi cartoni dei "robottoni" giapponesi, Girola riesce a presentarci una storia che scorre piacevolmente.\nIl limite della dimensione narrativa impedisce una completa presentazione della storia alternativa, e anche una completa descrizione dei personaggi. Sarebbe il caso che Girola superasse le ragioni, del tutto ragionevoli, che al momento lo limitano nell'ampiezza della narrazione, ed affrontasse l'impegno di un romanzo completo.\nIn ogni caso, con tutti i suoi limiti che ho descritto nel mio invito alla lettura, è un autore che si eleva decisamente al di sopra del livello di rumore caotico tipico dell'ambiente, e che quindi credo davvero meriti di essere letto.\nci_acca 1 marzo 2014 20:53\nGentile Michele, seguo il suo lavoro di rencensione da qualche annetto ormai e mi sento di ringraziarLa perchè spesso i suoi consigli si sono trasformati in ore di piacevole lettura.\nMi permetto di consigliarLe un libro che non ho visto da lei recensito che quindi, forse (ma dico forse), non ha letto: Tau Zero di Poul Anderson. Uno straordinario, veramente meraviglioso, romanzo di hard sci-fi. L'edizione cosmo oro credo possa essere definita ottima anche in termini di traduzione mentre per l'edizione Moizzi non mi pronuncio non avendola mai letta.\nNel caso non l'avesse mai letto, mi auguro abbia la possibilità di farlo presto, sono sicuro ne rimarrà estremamente soddisfatto.\nMichele Castellano 10 aprile 2014 22:15\ncaro Christian, Tau Zero l'ho letto, ma circa 25 anni fa, quando è uscito in Italia... onestamente non mi ha lasciato ricordi particolari, e l'ho sempre considerato un romanzo un po' minore di Anderson. Sicuramente la mia sensibilità del tempo era diversa da quella che ho ora, per cui mi hai fatto venire voglia di rileggerlo e di riconsiderare la mia opinione alla luce di quello che ho imparato e sono diventato ora... Vedremo cosa succede...\nIn ogni caso, grazie per lo stimolo e per il fatto che mi segui da tanto tempo... :)\nPanini Rustici alle Erbe


Marta Riavez, Borse in Pelle e Collane Artigianali - Made in Italy\nMarta Riavez: Borse e Collane in Pelle\nBorse in pelle GET UNIQUE\nCollane in pelle AENIMAL\nBorse e collane in pelle per essere unique!\nReach your expression, GET UNIQUE! Get Unique è, prima di ogni altra cosa, un'emozione in movimento. Un movimento per raggiungere la propria unicità e toccarla con mano, sentirne la forma, portarla con sé per tornare ad essere davvero se stesse. Borse e collane in pelle e legno realizzate in laboratori italiani rispettando una etica di produzione che è parte integrante dei prodotti di Marta Riavez. Disegni trasformati in bellezza in movimento, imperfetta e unica. Simile alla natura, simile a noi stesse. Reach your expression, Get Unique!\nLE BORSE IN PELLE "GET UNIQUE" Raw Wood Collection di Marta Riavez - Il termine giapponese che indica il concetto di natura è Shizen significa "essere così come si è". Il sentimento che caratterizza la Raw Wood Collection. I materiali, come il legno di ciliegio per i manici, il cotone per gli interni e le pelli stampate sono utilizzati secondo una interpretazione personale pratica e originale. Le borse Raw Wood Collection vestono la propria personalità per scoprirne degli aspetti nascosti, celebrandone la unicità e la im/perfezione.\nLE COLLANE IN PELLE AENIMAL di Marta Riavez - La serie di collane AENIMAL nasce dall’idea che vede il nostro inconscio come un luogo dove sono allocate le informazioni dell’istinto. Le collane AENIMAL sono, nelle loro geometrie e colori, una chiave d’accesso al collegamento primordiale che ognuno di noi mantiene con il mondo naturale e con i suoi potenti simboli. La serie di collane in pelle AENIMAL di Marta Riavez si compone di nove modelli che prendono il nome da un animale e da un colore. Be Aenimal!


Kurt Wallander - Wikipedia\nMichele Gammino (per Krister Henriksson)\nMarco Mete (per Kenneth Branagh)\n30 gennaio 1947\nKurt Wallander è un immaginario commissario di polizia svedese creato dallo scrittore Henning Mankell. È il protagonista di molti romanzi di Mankell, vive e lavora in una piccola cittadina, Ystad, vicino a Malmö, nella contea della Scania (Skåne) nell'estremo meridione della Svezia.\nSul suo sito, Henning Mankell rivela che il personaggio di Kurt Wallander è nato il 20 maggio 1989. Lo scrittore svedese aveva deciso di scrivere una storia sul razzismo crescente che aveva notato al rientro in patria, dopo aver vissuto all'estero per vario tempo; dato che per Mankell il razzismo è un crimine, gli sarebbe servito un poliziotto come personaggio. Il nome Wallander venne fuori dall'elenco telefonico.\nLe storie sono ambientate in Scania, là dove la Svezia finisce; una terra di confine, che Mankell considera una sorta di "Texas del mar Baltico", dove si avverte un forte senso di inquietudine. Questa sensazione pervade tutte le opere della serie, al punto che, alla nona uscita, l'autore suggerisce in retrospettiva il sottotitolo I romanzi dell'inquietudine svedese per l'intera serie.\nNella finzione, Kurt Wallander è nato il 30 gennaio 1948 ed è cresciuto a Malmö. Il padre (con il quale ha cominciato ad avere un rapporto conflittuale dopo aver preso la decisione di entrare nel corpo di polizia; non sono note le cause per le quali il padre di Wallander disapprova il mestiere del poliziotto), si è sempre guadagnato da vivere dipingendo paesaggi, curiosamente il padre di Wallander non viene mai citato per nome ma solo come padre. La madre è morta mentre Kurt era ancora studente presso la scuola di polizia. Ha una sorella, Kristina, che si è trasferita a Stoccolma in gioventù e con cui ha contatti solo sporadici.\nLa musica lirica è da sempre una delle sue passioni. Da ragazzo sognava di diventare cantante lirico, o un fotoreporter. Ha poi scelto di diventare poliziotto, decisione fortemente osteggiata dal padre, e fonte di contrasti tra genitore e figlio per anni. Tuttavia, anche dopo l'ingresso in polizia, ha coltivato per qualche tempo l'idea di lavorare nel mondo della lirica come impresario, assieme al suo amico Sten Widén, aspirante tenore.\nÈ entrato in polizia sul finire degli anni 1960, inizialmente come agente dell'ordine pubblico presso il distretto di Malmö. Fu mandato a fronteggiare i dimostranti nelle manifestazioni contro la guerra del Vietnam. Nell'estate del 1969 fu accoltellato; sottoposto a due operazioni, si risvegliò dopo quattro giorni di coma. L'episodio dell'accoltellamento viene raccontato in due modi diversi: ne Il primo caso di Wallander avviene in un parco pubblico dove Kurt, fuori servizio, sta facendo una passeggiata, invece in Assassino senza volto il poliziotto ricorda di essere stato ferito da un ubriaco durante un arresto.\nLa sua ambizione era però quella di diventare investigatore. Il passaggio alla sezione investigativa avvenne ufficialmente il 1º ottobre 1969, dopo il suo fruttuoso coinvolgimento nelle indagini sulla morte di un suo vicino di casa; con il suo operato fece colpo sull'allora dirigente della sezione investigativa, Hemberg, che lo volle nella sua squadra.\nSi è sposato nel maggio del 1970 con Mona, una parrucchiera conosciuta nel 1968 sul traghetto Copenaghen-Malmö. La coppia ha una figlia, Linda, nata alla fine del 1970. Il rapporto con Mona non è stato tranquillo fin dall'inizio; anche prima del matrimonio i due discutevano spesso, lei lo accusava di non arrivare mai in orario e di non rispettare gli appuntamenti, tardando sempre per colpa del suo lavoro.\nNel settembre del 1975 la famigliola è andata ad abitare ad Ystad, anche se per alcuni mesi Kurt Wallander ha continuato a lavorare per la polizia di Malmö. Mona desiderava che Linda crescesse in una città più piccola di Malmö, e a Ystad avrebbe potuto aprire il proprio negozio da parrucchiera. Per Kurt lo spostamento significava riavvicinarsi al padre, che nel 1969 aveva lasciato Malmö per Löderup, una frazione del comune di Ystad.\nIl trasferimento ufficiale al distretto di polizia di Ystad avvenne nel corso del 1976. La squadra locale era capitanata da Rydberg, un poliziotto di mezza età dai modi bruschi ma dalle grandi capacità investigative, che Wallander aveva apprezzato sin dai primi contatti. Negli anni, Rydberg sarebbe diventato per lui maestro e mentore, il modello di poliziotto e di investigatore a cui ispirarsi. Alla fine del 1990 Rydberg è morto a causa di un tumore; Wallander ha sofferto molto la sua mancanza, e spesso nei punti morti di un'indagine ha provato ad uscire dall'impasse pensando a cosa avrebbe fatto Rydberg. Ad Ystad Wallander proseguirà la sua carriera investigativa risolvendo svariati casi e venendo nel corso degli anni promosso fino a raggiungere, nel 1990, il grado di Commissario Capo.\nLa seconda metà degli anni 1980 è stato un periodo travagliato per la famiglia Wallander: il matrimonio di Kurt e Mona è entrato in crisi e la figlia adolescente ha tentato il suicidio. Dopo la separazione, Mona è tornata a vivere a Malmö, portando Linda con sé, mentre Wallander è rimasto a vivere da solo nell'appartamento in Mariagatan a Ystad. Il divorzio è avvenuto nell'ottobre 1989. Da allora, Wallander ha iniziato a mangiare disordinatamente, ingrassando, ed ha trascurato la sua salute; si è trovato in difficoltà anche nella gestione della casa, delle pulizie e della spesa.\nNel 1992, a causa di gravi problemi psicologici emersi durante l'indagine narrata ne La leonessa bianca, Wallander è andato in congedo, ed è rimasto lontano dalla polizia per oltre un anno. È rientrato in servizio nell'ottobre del 1993, dopo l'omicidio di un avvocato suo amico.\nNel 2001 la figlia Linda, seguendo le orme paterne, entrerà nel corpo di Polizia di Ystad e sarà protagonista degli avvenimenti narrati in Prima del gelo.\nI libri di Henning Mankell in cui compare il personaggio di Kurt Wallander sono stati originariamente pubblicati in Svezia nel seguente ordine:\n1991 - Assassino senza volto (Mördare utan ansikte), Marsilio (ISBN 88-317-8677-6)\n1992 - I cani di Riga (Hundarna i Riga), Marsilio (ISBN 88-317-7209-0)\n1993 - La leonessa bianca (Den vita lejoninnan), Marsilio (ISBN 88-317-8721-7)\n1994 - L'uomo che sorrideva (Mannen som log), Marsilio (ISBN 88-317-7211-2)\n1995 - La falsa pista (Villospår), Marsilio (ISBN 88-317-8483-8)\n1996 - La quinta donna (Den femte kvinnan), Marsilio (ISBN 88-317-8782-9)\n1997 - Delitto di mezza estate (Steget efter), Marsilio (ISBN 88-317-8484-6)\n1998 - Muro di fuoco (Brandvägg), Marsilio (ISBN 88-317-7213-9)\n1999 - Piramide (Pyramiden), Marsilio (ISBN 88-317-8630-X)\n2002 - Prima del gelo (Innan frosten), Mondadori (ISBN 88-04-50935-X)\n2009 - L'uomo inquieto (Den orolige mannen), Marsilio (ISBN 978-88-317-1048-0)\n2013 - La mano (Handen), Marsilio (ISBN 978-88-317-1668-0)\nI primi nove titoli sono stati pubblicati in Italia da Marsilio in una serie intitolata Le inchieste del commissario Wallander. Gli ultimi tre titoli non appartengono ufficialmente a tale serie.\nL'ordine di pubblicazione non corrisponde alla sequenza temporale degli eventi narrati: il primo romanzo, Assassino senza volto, inizia l'8 gennaio 1990, e fino all'ottavo libro, Muro di fuoco, la serie segue un ordine cronologico. La sequenza viene interrotta con la nona uscita, la raccolta Piramide, che è in realtà il prologo della serie: i cinque racconti di cui è composta si svolgono nei vent'anni precedenti le vicende di Assassino senza volto. Inoltre il dodicesimo libro La mano narra eventi che si collocano prima dell'undicesimo libro L'uomo inquieto. Seguendo la linea temporale degli eventi, l'ordine dei libri risulta il seguente:\nIl primo caso di Wallander (ambientato nel 1969)\nLa spaccatura (ambientato nel 1975)\nL'uomo sulla spiaggia (ambientato nel 1987)\nMorte di un fotografo (ambientato nel 1988)\nPiramide (ambientato nel 1989)\nAssassino senza volto (ambientato nel 1990)\nI cani di Riga (ambientato nel 1991)\nLa leonessa bianca (ambientato nel 1992)\nL'uomo che sorrideva (ambientato nel 1993)\nLa falsa pista (ambientato nel 1994)\nLa quinta donna (ambientato nel 1994)\nDelitto di mezza estate (ambientato nel 1996)\nMuro di fuoco (ambientato nel 1997)\nPrima del gelo (ambientato nel 2001)\nL'uomo inquieto (ambientato nel 2007–2008)\nIl personaggio di Kurt Wallander compare anche in un libro non scritto da Henning Mankell. Si tratta di En medborgare höjd över varje misstanke di Jan Guillou, un romanzo del 1995 che appartiene alla serie dell'agente segreto Carl Hamilton alias Coq Rouge.\nMördare utan ansikte, regia di Per Berglund, con Rolf Lassgård - miniserie TV (1995)\nHundarna i Riga, regia di Per Berglund, con Rolf Lassgård - film TV (1995)\nDen vita lejoninnan, regia di Per Berglund, con Rolf Lassgård - film TV (1996)\nVillospår, regia di Leif Magnusson, con Rolf Lassgård - film TV 2001\nDen 5:e kvinnan, regia di Birger Larsen, con Rolf Lassgård - miniserie TV (2002)\nTalismanen, regia di Erik Leijonborg e Christjan Wegner, con Lennart Jähkel - miniserie TV (2003)\nMannen som log, regia di Leif Lindblom, con Rolf Lassgård - film TV (2003)\nSteget efter, regia di Birger Larsen, con Rolf Lassgård - film TV (2005)\nWallander, con Krister Henriksson - serie TV, 32 episodi (2005-2013)\nBrandvägg, regia di Lisa Siwe, con Rolf Lassgård - miniserie TV (2007)\nPyramiden, regia di Daniel Lind Lagerlöf, con Rolf Lassgård e Gustaf Skarsgård - film TV (2007)\nIl commissario Wallander (Wallander), con Kenneth Branagh - serie TV, 12 episodi (2008-2016)\nIl giovane Wallander (Young Wallander), con Adam Pålsson - serie TV, 6 episodi (2020-in corso)\nNella città di Ystad si organizzano visite guidate della città sulle tracce del commissario Wallander. Si possono visitare per esempio l'Hotel Continental, dove il commissario cena, e Mariagatan, dove vive e gli studi cinematografici Ystad Studio dove sono stati girati i film e telefilm ispirati ai romanzi.\n^ a b Wallander, su Il mondo dei doppiatori, AntonioGenna.net.\n^ a b Il commissario Wallander, su Il mondo dei doppiatori, AntonioGenna.net.\n^ a b Henning Mankell - Author - Biography, su henningmankell.com. URL consultato il 21 febbraio 2012 (archiviato dall'url originale il 29 febbraio 2012).\n^ Henning Mankell, Introduzione, in Piramide, traduzione di Giorgio Puleo, 1ª ed., Venezia, Marsilio, aprile 2006, ISBN 88-317-8630-X.\n^ a b c d e f g h i j k l m Henning Mankell, Assassino senza volto, traduzione di Giorgio Puleo, Milano, Mondolibri, aprile 2002.\n^ a b c d e f g h i j k l m n o Henning Mankell, Il primo caso di Wallander, in Piramide, traduzione di Giorgio Puleo, 1ª ed., Venezia, Marsilio, aprile 2006, ISBN 88-317-8630-X.\n^ a b Henning Mankell, L'uomo sulla spiaggia, in Piramide, traduzione di Giorgio Puleo, 1ª ed., Venezia, Marsilio, aprile 2006, ISBN 88-317-8630-X.\n^ a b c d e f g Henning Mankell, Piramide, in Piramide, traduzione di Giorgio Puleo, 1ª ed., Venezia, Marsilio, aprile 2006, ISBN 88-317-8630-X.\n^ a b c d e Henning Mankell, Morte di un fotografo, in Piramide, traduzione di Giorgio Puleo, 1ª ed., Venezia, Marsilio, aprile 2006, ISBN 88-317-8630-X.\n^ a b Henning Mankell, I cani di Riga, traduzione di Giorgio Puleo, Milano, Mondolibri, gennaio 2003.\n^ a b c d e f g Henning Mankell, La spaccatura, in Piramide, traduzione di Giorgio Puleo, 1ª ed., Venezia, Marsilio, aprile 2006, ISBN 88-317-8630-X.\n^ Henning Mankell, La leonessa bianca, traduzione di Giorgio Puleo, Marsilio, maggio 2010, pp. 554, ISBN 978-88-317-0641-4.\n^ a b Henning Mankell, L'uomo che sorrideva, traduzione di Giorgio Puleo, Milano, Mondolibri, dicembre 2004.\n^ Henning Mankell, Prima del gelo, Mondadori, 2002.\n^ a b Timeline of the Kurt Wallander Stories, su inspector-wallander.org. URL consultato il 26 gennaio 2012.\n^ Catalogo SBN per Le inchieste del commissario Wallander, su sbn.it. URL consultato il 26 gennaio 2012.\n^ Jan Guillou - Coq Rouge-avdelningen - Verkliga personer, su hem.passagen.se. URL consultato il 21 febbraio 2012 (archiviato dall'url originale il 12 dicembre 2004).\n^ Jan Guillou - Litterär produktion - Coq Rouge-avdelningen, su hem.passagen.se. URL consultato il 21 febbraio 2012 (archiviato dall'url originale il 12 dicembre 2010).\n^ Ente svedese per il turismo, su visitsweden.com (archiviato dall'url originale il 30 dicembre 2008).\n(EN) Kurt Wallander, su Enciclopedia Britannica, Encyclopædia Britannica, Inc.\n(EN) Kurt Wallander, su Goodreads.\nVIAF (EN) 37849760 · GND (DE) 124372562 · WorldCat Identities (EN) viaf-37849760\nEstratto da "https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Kurt_Wallander&oldid=118529227"\nQuesta pagina è stata modificata per l'ultima volta l'8 feb 2021 alle 20:48.


C'era qualcosa di nuovo, anzi d'antico... (al Comunale) - Villafranca\nPrima SquadraC’era qualcosa di nuovo, anzi d’antico… (al Comunale)\nGiugno 6, 2021by Ufficio Stampa0\nNella gara delle emozioni, quella più vibrante è stata la presenza del pubblico che per sei volte ha fatto sentire la sua gioia, e che ha fatto sentire milioni di urla, di sospiri, di imprecazioni. Il suo esserci, una normalità tutta speciale.\nPotente il colpo di testa e il gol di Faye (il più spettacolare della giornata) ma il vociare della tribuna è stata tutta un’altra cosa.\nIl calcio col pubblico è stata l’emozione più grande oggi. Vedere il Comunale come qualche anno fa, ha mitigato la delusione di Cannoletta e C. per non avere acciuffato la vittoria che sarebbe stata determinante contro un determinato San Martino.\nMa è ancora tutto aperto, il pubblico ha sentenziato così.\nIl San Martino scappa tre volte, a Villafranca un pari dalle mille emozioni\nVillafranca-San Martino Speme\nUn derby al cardiopalma. Villafranca e San Martino pareggiano 3-3 e rimandano ogni discorso relativo alla promozione in Serie D a domenica prossima, quando andrà in scena un’ultima giornata che si preannuncia spettacolare e dai mille colpi di scena. La squadra di Baù va tre volte in vantaggio, gioca una partita orgogliosa e di grande sostanza, ma un Villafranca mai domo, nonostante una giornata meno brillante rispetto alle migliori esibizioni, ottiene un punto in extremis che mantiene vive le speranze in vista degli ultimi 90 minuti della stagione.\nVillafranca-San Martino Speme (1-2) 3-3\nVillafranca: Anderloni, Gardini (18’st Pizzini), Amoh, Abbate, Foroni, Bortignon (24’st Fornari), Cannoletta (1’st Marcantoni), Cordioli, Cibin, Chinellato (44’st Scariolo), Faye.\nA disposizione: Bertacco, Guerrini, Quagiotto, Taddeo, Vicentini.\nSan Martino Speme: Rossi, Borin (15’st Mancini), Mantovanelli (44’st Taylor), De Rossi, Ferrarese, Faedo, Fanini, Menegazzi (15’st Costa), Balde (37’st Marconi), Oliboni, Ciuffo (29’st Avesani).\nA disposizione: Ferro, Fadini, Cengiarotti, Rebbas.\nDirezione di Gara: Michele Liviero di Vicenza con Noushehvar di Padova e Ndoja di Bassano del Grappa\nReti: 10’pt Oliboni rig. (SM), 13’pt Cibin (V), 34’pt Oliboni (SM), 5’st Faye (V), 27’st Foroni aut. (SM), 43’st Foroni (V)\nAmmoniti: Faedo (SM), Marcantoni (V), Abbate (V), Mantovanelli (SM), Scariolo (V), Costa (SM), Cordioli (V)\nRecuperi: pt 1’, st 6’\nCorghi schiera nuovamente i suoi con un 4-3-3 dall’assetto spregiudicato: in porta Anderloni e difesa composta da Gardini, Abbate, Foroni e Amoh; a centrocampo Bortignon, Chinellato e Cordioli, mentre nel tridente trova posto Cannoletta, assieme a Cibin e Faye. Baù risponde con un 4-4-2 molto quadrato: Rossi tra i pali, Borin, Faedo, Ferrarese e Mantovanelli a comporre la linea difensiva, quartetto di centrocampo con De Rossi e Fanini in mezzo e Balde e Ciuffo a correre sulle corsie; coppia d’attacco composta da Menegazzi e Oliboni.\nÈ il Villafranca a tenere il pallone nei primi minuti di gioco, ma gli ospiti si difendono con ordine e organizzano ficcanti ripartenze che mettono in difficoltà la retroguardia avversaria. Al 4’ Fanini, con un bella giocata sulla trequarti, manda in profondità Oliboni, il quale vince il rimpallo con Amoh e prova a superare Anderloni con uno scavetto, ma l’estremo difensore rossoblù si salva in corner. Pochi secondi più tardi, Ciuffo entra in area dal lato corto di sinistra e tenta il destro da posizione defilatissima, cogliendo il palo esterno. Cinque minuti dopo, altro break ospite: Mantovanelli se ne va con eleganza e serve Balde, che con un numero si libera di mezza difesa e si presenta a tu per tu con Anderloni, venendo fermato in modo troppo energico da Gardini. Liviero non ha esitazioni e comanda il rigore, con Oliboni che dal dischetto calcia angolato, un destro imprendibile per Anderloni. Il Villafranca si riorganizza e trova immediatamente il pari: Faye conquista una preziosa punizione, con Cibin che calcia bene e trova un buco nella barriera. Rossi è beffato e il punteggio + già sull’1-1. Dopo questo botta e risposta, la partita vive una fase di studio, con i ritmi che si abbassano leggermente. Poco dopo la metà della frazione, su un bel cross avvolgente di Gardini, Foroni si trova tutto solo sul secondo palo, ma non riesce ad impattare bene il pallone, concludendo a lato. La squadra di Corghi controlla la gara e tiene maggiormente il possesso, con un Chinellato sempre nel vivo del gioco, a gestire palla con sapienza e qualità, dettando i giusti tempi della manovra. Ma al 34’, improvviso, ecco il nuovo vantaggio Speme: Mantovanelli è ancora incontenibile sulla sinistra, arriva sul fondo e mette dentro un bel suggerimento rasoterra, su cui Oliboni è puntuale a firmare la doppietta personale. Alla fine del primo tempo, in vantaggio di un gol, la formazione di Baù è dunque matematicamente in Serie D, complici i risultati che giungono dagli altri campi.\nDurante l’intervallo, Corghi inserisce subito Marcantoni per Cannoletta che comunque aveva contribuito a movimentare le azioni d’attacco. Al 2’ Balde, ben lanciato nello spazio da Menegazzi, si invola verso la porta, ma viene fermato dallo strepitoso recupero di Amoh. Dopo altri tre giri di lancette, però, arriva il nuovo pari dei padroni di casa: Chinellato indirizza bene verso l’area una punizione dalla trequarti destra e Faye a centro area incorna imperiosamente alle spalle di Rossi il gol del 2-2. Per i minuti successivi, si registrano meno occasioni da rete, anche se il match si mantiene su grandi livelli di intensità e tensione. Poco prima della mezz’ora, la nuova fiammata ospite: Anderloni, nel giro di pochissimi secondi, para sul mancino in diagonale di Mancini e stoppa poi Balde, capitolando però sulla deviazione di Foroni, che interviene in affanno sul cross del solito Oliboni e infila la più beffarda delle autoreti. Nel finale, il Villafranca organizza l’assalto alla ricerca del pari che possa mantenere vive le chance all’ultima giornata. Marcantoni va sul fondo e serve l’accorrente Fornari, sul cui piazzato dal limite c’è la provvidenziale deviazione di Mancini. Poi Foroni impegna Rossi con un potente destro dal limite, facendosi infine perdonare per lo sfortunato autogol al 43’, quando incorna in rete, all’altezza del secondo palo, un cross da destra di Fornari. Negli ultimi incredibile minuti, Amoh sfiora il clamoroso sorpasso con un destro da fuori che si perde di pochissimo sul fondo. Il San Martino resiste e porta a casa un punto che rimane comunque d’oro.\nLa classifica del Girone A vede ora, a 90 minuti dal termine, cinque squadre racchiuse in due punti. All’ultimo turno, il Villafranca ospiterà il Vigasio, mentre il San Martino sarà di scena, sempre in casa, contro il Bassano.\nSi preannuncia un gran finale.\nRoncaia, Rigoni e Anderson, tre per Cristofoli