Appunti per un’estetica del senso: varietà delle estetiche 1/6 | CRITICA IMPURA\nPubblicato il 10 settembre 2019 2 settembre 2019 da Critica Impura\nÈ possibile classificare le teorie estetiche del Novecento in due grandi filoni. Non si tratta ovviamente della sola classificazione possibile, ma si tratta comunque di una divisione il cui valore trascende la semplice funzionalità al mio discorso. In una sua bella antologia del pensiero estetico contemporaneo, Pietro Montani organizza l’intera materia attorno a un noto passo di Adorno, mostrando come le diverse posizioni estetiche del Novecento abbiano dovuto prendere posizione in vario modo a favore o contro l’opinione che vi viene espressa.\nMontani descrive la posizione di Adorno in questi termini:\nL’ultimo Adorno, dunque, imbocca decisamente la strada, a lui congeniale, del paradosso […]: l’opera d’arte deve saper disdire quanto ha di più proprio, impegnandosi tuttavia a ripristinarlo in questa medesima disdetta, che dunque non può essere una semplice negazione e dev’essere, piuttosto, una “negazione determinata”: un modo di “rappresentare” nella sua verità – cioè negandolo – il mondo in cui Auschwitz è stato, ed è ancora possibile. Così, l’intero corredo delle figure che per secoli hanno garantito l’autonomia dell’opera – l’armonia, la coerenza, la bellezza, l’unità, la consonanza – dev’essere rimesso in questione, ma in maniera tale che questa stessa revoca assuma uno statuto figurale, impegni l’estremo sforzo etico di apparire e di automotivarsi a sua volta come forma autonoma. Solo a queste condizioni l’opera d’arte – ogni singola opera, poiché di una negazione determinata non si può fare una regola generale – può sperare di opporre resistenza al movimento che già dà segni di volerla inglobare nell’indistinto livellamento dell’ “industria culturale” in cui l’arte diventa semplice intrattenimento e sostanziale conferma dell’esistente. (Montani, cit. p. 12)\nPer Adorno, dunque, la “serenità” che ha caratterizzato secolarmente l’arte è stata distrutta dall’industria culturale. Nelle sue stesse parole, riportate poche pagine dopo nella medesima antologia:\nDa quando l’arte è stata presa per la cavezza dall’industria culturale e si allinea fra i beni di consumo, la sua serenità è sintetica, falsa, stregata. Nessuna serenità è conciliabile con l’arbitraria imposizione al cliente. Il rapporto pacificato della serenità con la natura esclude ciò che questa manipola e calcola. (ibid. p. 38)\nLe parole di Adorno sono, come sempre, dure, spietate, chiarissime. E lo sono persino quando le sue tesi si annodano nella contraddittorietà in cui si trova chi apprezza produzioni belle e ben fatte, ma non le può accettare per fondamentali ragioni etiche. Perché il nocciolo dell’estetica adorniana sta proprio in questa ambivalenza tra l’estetico in senso sensistico, come valutazione di ciò che pertiene alla sensazione, ai sensi, e una presa di posizione profondamente etica che, condotta al suo estremo, genera l’affermazione, fortissima, per cui dopo Auschwitz non ci può più essere poesia. Ed è quest’ultima affermazione a poter essere considerata cruciale, centrale, nell’estetica di Adorno – per quanto più volte, dopo averla enunciata, ne abbia attenuato la perentorietà, senza con questo modificarne il senso profondo:\nIl dire che dopo Auschwitz non si possono più scrivere poesie non ha validità assoluta, è però certo che dopo Auschwitz, poiché esso è stato possibile e resta possibile per un tempo imprevedibile, non ci si può più immaginare un’arte serena. Essa degenera obiettivamente in cinismo, per quanto prenda in prestito la bontà dell’umano comprendere. (ibid. p. 38)\nMa il cinismo dell’industria culturale, questo spauracchio continuamente evocato da Adorno per tenere sotto osservazione l’arte contemporanea, per quanto sia una categoria importante, e non certo trascurabile, non è una categoria di carattere estetico – perlomeno non lo è all’interno di un’estetica propriamente detta, che si occupi della sensazione, della aisthesis. In altri termini, il problema sollevato da Adorno è sì un problema di grandissimo peso – credo che su questo non si possano avere dubbi – ed è pure un problema che ci tocca profondamente nel valutare le opere d’arte, ma è un problema di carattere etico, e non specificamente estetico.\nPotremmo allora dire che la proposta di Adorno (ma non è stato il primo a farla, anche se mai era stata probabilmente esposta con altrettanta drammaticità) è che le valutazioni di carattere etico non siano secondarie a quelle di carattere estetico, quando l’oggetto è un’opera d’arte. E che possiamo considerare come arte solo qualcosa che soddisfi non solo il nostro gusto estetico ma anche il nostro senso etico. Esposta così, tuttavia, la posizione non sembra particolarmente problematica.\nIl problema, semmai, è che, stretta nelle maglie di una concezione come quella di Adorno, l’opera d’arte rischia di essere tale solo quando la sua valutazione etica può avere valore universale. Riecheggia, nelle parole di Adorno, il principio kantiano dell’imperativo categorico: “Opera in modo che la massima della tua volontà possa sempre valere in ogni tempo come principio di una legislazione universale”. E pure se questo è un ragionevole principio di fondo, resta comunque un principio teorico di fatto inattuabile, perché non è ragionevole che di qualsiasi nostra azione noi si debba trarre le estreme conseguenze morali. Non è ragionevole perché in primo luogo non vi sarebbe il tempo materiale per farlo, ogni volta che si richieda una decisione nel corso dell’azione; e non lo è in secondo luogo perché le conseguenze delle nostre azioni sono tipicamente contraddittorie, anche da un punto di vista etico, non appena le si conduca un poco più in là dell’immediato.\nLe obiezioni che la riflessione filosofica di carattere etico ha mosso alla posizione di Kant si riverberano dunque su quella di Adorno a proposito dell’arte, e ci si domanda legittimamente se davvero a ogni singola opera sia chiesto di confrontarsi con Auschwitz, e con il cinismo dell’industria culturale. O se, piuttosto, non vi sia una dimensione specifica dell’estetico, che permetta l’esistenza di opere che considereremmo artistiche anche se non rispettassero l’imperativo categorico adorniano.\nSu una posizione di questo genere, infatti, si attesta l’apologia dell’esperienza estetica di Jauss, e la sua teoria della ricezione. Secondo Jauss le esperienze della produzione e della ricezione estetica sono già, di per sé, esperienze di carattere liberatorio:\nLa Katharsis concepita come determinazione fondamentale dell’esperienza estetica chiarisce perché la realizzazione di norme sociali attraverso il modello dell’arte, di fronte all’imperativo delle norme giuridiche e al vincolo sociale delle istituzioni, generi una presa di distanza e renda con ciò possibile un margine di libertà: l’esperienza comunicativa anticipa nel medium dell’arte una liberazione del fruitore da e contro il mondo oggettivo, realizzata grazie al suo immaginario.\nJauss rimprovera ad Adorno di avere sottomesso il giudizio estetico a una riflessione di carattere intellettuale, sostenendo, al contrario, che “l’uomo è in condizione di ottenere il dominio spirituale sul mondo non solo mediante il concetto, ma anche mediante la visione”. Da questo deriva l’importanza di costruire una teoria della ricezione centrata sul piacere estetico, ovvero sul piacere di chi fruisce l’opera, ma anche di chi la produce.\nQuesta diversità di posizione conduce a una diversità di atteggiamento nei confronti dell’opera d’arte. La forte componente etica della sua posizione induce Adorno a produrre sostanzialmente una sorta di normativa rispetto a cosa possa essere e cosa non possa essere opera d’arte. Per quanto assai più raffinata, sottile e complessa, questa posizione non è lontana da quella di altri pensatori di scuola marxista, che si sentono autorizzati dalla propria posizione politica e morale a decidere che cosa abbia il diritto di essere considerato arte e che cosa non ce l’abbia. Se il bene supremo è la massima felicità comune, anche l’arte deve poter essere giudicata nei termini di questa finalità centrale e indiscutibile.\nAlle spalle di questa concezione sta un monismo filosofico radicale, di radice giudaico-cristiana, per cui, una volta deciso quale sia il sommo bene, tutto ne deriva, e le discussioni possono vertere solo sulla maggiore o minore correttezza di tali derivazioni; certamente non sulla loro opportunità. Che il sommo bene sia Dio, o piuttosto il benessere dei più, produce differenze nelle posizioni specifiche, ma non nel modo di derivarle dal nocciolo etico centrale.\nJauss accusa Adorno di platonismo, intravedendo in questa posizione un monismo filosofico fondamentale, che riduce l’esperienza estetica a quella teoretica, quasi ne fosse un surrogato. Ma così facendo, e rifiutando un monismo basato sia sull’etica che sulla teoresi, Jauss evita anche di formulare qualsiasi tipo di norma per distinguere che cosa sia arte da che cosa non lo sia.\nQuesto, se si legge Jauss alla luce di Adorno, crea un effetto singolare, perché Jauss parla di testi artistici e ne cita numerosi, ma non si pone il problema di quale sia la soglia al di là della quale si possa parlare di arte. D’altro canto, se il problema di Jauss è il problema della ricezione estetica, esso riguarderà tutti i testi che hanno caratteristiche estetiche, e tra questi non vi è dubbio che i testi artistici sono quelli più adatti a essere citati, visto che possiedono caratteristiche estetiche al massimo grado. Ma in questo modo la distinzione tra cosa sia arte e cosa non lo sia viene espulsa dal centro del problema, e il problema dell’arte non coincide più con il problema estetico, anche quando Jauss, di fatto, li tratta insieme. La differenza tra estetico e artistico non può poi nemmeno essere posta, come avevamo fatto per Adorno, nella rilevanza di una dimensione etica nel caso dell’arte. Presumibilmente l’arte, nei termini di Jauss, è semplicemente il modo storico in cui l’esperienza estetica si addensa in certe opere che noi riconosciamo in seguito, socialmente, come artistiche. Secondo le sue medesime parole, infatti la sua è una teoria\nin base alla quale l’essenza dell’opera d’arte si costituisce nella sua storicità, vale a dire nella sua efficacia in dipendenza di un dialogo continuato con il pubblico, il rapporto di arte e società deve essere afferrabile nella dialettica di domanda e risposta e la storia di un’arte acquisisce la sua particolarità nella trasformazione dell’orizzonte dalla tradizione irriflessa alla ricezione critico-interpretativa, dalla classicità ferma al passato alla formazione continua di canoni (Jauss cit. p. 46-47)\nL’estetica intellettualistica medievale\nL’opposizione tra Adorno e Jauss ci permette di caratterizzare due modi diversi di intendere l’estetica, intesa come teoria dell’arte, due modi che hanno avuto cittadinanza entrambi non solo nella riflessione del Novecento, ma in tutta la storia delle arti e della riflessione che le ha accompagnato. Parleremo dunque, a grandi linee, di estetiche intellettualistiche (eventualmente su base etica, come nel caso di Adorno) e di estetiche sensistiche.\nStudiando il mottetto tre- e quattrocentesco, Bernard Vecchione mette in evidenza come in queste opere sia tipicamente rinchiusa una verità nascosta, di carattere argomentativo. All’interno del mottetto Nuper rosarum flores/Terribilis est locus iste, composto da Guillaume Dufay per la cerimonia di consacrazione della Cattedrale di Firenze, il 25 marzo 1436, per esempio, sia la linearità delle parole cantate che le linee armoniche e melodiche nascondono dei messaggi. Questi messaggi si basano sia su rapporti numerici, che corrispondono alle proporzioni della mostruosa cupola brunelleschiana che si veniva a celebrare, sia sul modo in cui le voci si intrecciano e rinviano a diverse modalità di rapporto tra la Terra e il Cielo, ora più lontani, ora riavvicinati dall’esistenza stessa della nuova chiesa. Inoltre, attraverso il meccanismo della tropatura, dentro al testo che viene cantato è nascosto un altro testo segreto, non accessibile al pubblico.\nLe proporzioni corrispondenti a quelle dell’architettura, certe relazioni tra le voci del meccanismo polifonico, il motet (“piccola parola”) nascosto nel testo, sono tutti elementi che nemmeno il pubblico dell’epoca poteva in nessun modo cogliere all’ascolto; e nonostante questo essi erano considerati cruciali per la qualità estetica dell’opera, e questo ruolo di rilievo veniva riconosciuto dal pubblico stesso. Solo a un’analisi approfondita sulla partitura e sul testo verbale questi elementi così importanti possono essere scoperti.\nMa nella prospettiva di un’estetica sensista qual è il valore di un elemento che non può essere percepito? Se quello che conta è l’effetto prodotto sui sensi, o almeno attraverso i sensi sull’intelletto che ne elabora poi le percezioni, che ragione avranno le caratteristiche nascoste, quelle che nemmeno il centesimo ascolto potrebbe rivelare?\nSi noti che il mottetto di Dufay arriva alla fine di un’epoca, e sancisce la conclusione di una consuetudine assai più largamente diffusa nei secoli precedenti – una consuetudine, tuttavia, che, pur riducendosi in maniera sostanziale, continuerà ad avere occasionali applicazioni sino al diciassettesimo secolo, un’epoca in cui l’ascolto della musica e la percezione dell’arte è ormai molto più dichiaratamente sensista.\nCiò che tendiamo a dimenticare è che opere come questa di Dufay, o come quella di Marchetto da Padova per la consacrazione della Cappella Scrovegni, il 25 maggio 1305, che Giotto stava terminando di affrescare, sono rivolte anche e principalmente a un pubblico che noi oggi non siamo abituati a prendere in considerazione. Prima che agli ascoltatori umani, popolani o principi, musicisti o profani che fossero, questi mottetti erano dedicati a Dio, perché Lui prima di tutti poteva sanzionare la consacrazione stessa. Per questa ragione potevano esserci, anzi dovevano esserci, dei messaggi segreti, accuratamente nascosti nella struttura dell’opera: perché evidentemente per questo destinatario privilegiato essi erano non meno palesi degli altri.\nMa c’è un’ulteriore differenza tra la ricezione di un’opera di questo genere nell’epoca che va da Marchetto da Padova a Guillaume Dufay, e la ricezione da parte del pubblico del melodramma, in cui ancora a Monteverdi capita di nascondere messaggi segreti, come nella struttura dell’Orfeo. Il pubblico medievale è infatti ben consapevole che i mottetti si rivolgono a Dio prima che agli uomini: che l’opera dunque abbia un nocciolo segreto, ignoto agli uomini stessi, è perciò un valore positivo, perché ne dichiara la destinazione trascendente. Per gli spettatori tardo-rinascimentali, ammesso che ne siano a conoscenza, si tratta al più di un gioco intellettuale, accettato e magari pure apprezzato, ma non determinante per la qualità dell’opera.\nIl passaggio, tra Medioevo e Rinascimento, che va poi ancora rafforzandosi nei periodi successivi, è sostanzialmente quello tra un’estetica intellettualistica e una sensistica, ovvero da un’idea dell’arte come un discorso intellettuale, rivolta prima di tutto all’intelletto supremo della divinità, a un’idea dell’arte come gioco sensuale, da cui l’intelletto non è certo escluso ma di cui sono i sensi i protagonisti. È in questa prospettiva intellettualistica, rivolta a Dio, che si capisce il senso di tante partiture dei maestri fiamminghi, le cui simmetrie e i cui giochi visivi non potevano certo essere colti dagli ascoltatori – i quali però sapevano che ciò che ascoltavano conteneva messaggi nascosti, come uno scrigno che non può essere aperto, ma che acquista valore dal semplice fatto di sapere che contiene un oggetto di valore. Chissà quanto della mistica moderna dell’opera d’arte come qualcosa che contiene sempre un messaggio nascosto è debitore nei confronti di questa antica concezione!\nMa i polifonisti fiamminghi non avevano solamente Dio come referente intellettuale dei loro inaudibili giochi visivi. La partitura era fatta anche per essere vista dai loro pari, e mentre rappresentava la guida per un’esecuzione destinata all’ascolto dei profani (dovendo soddisfare anche e comunque un sempre esistito ma ora maggiormente giustificato diletto dei sensi), costituiva l’opera stessa, in primissima istanza, per chi era in grado di leggere la musica e poteva vedere e comprendere la partitura.\nCinque secoli dopo, proprio mentre Adorno sostiene la propria versione etica dell’estetica intellettualistica, le partiture musicali riprendono la funzione duplice inaugurata dai fiamminghi, e la musica stessa, insieme ad altre arti, inaugura una nuova versione estrema delle estetiche (o meglio, in questo caso, delle poetiche) intellettualistiche. Si tratta di un fatto evidente quando si prende in considerazione l’idea stessa di arte concettuale, ovvero di un’arte che si rivolga all’intelletto anziché ai sensi, e anzi talora in opposizione a loro.\nEd è forse un fatto meno evidente, ma non meno reale, quando si considera l’importanza che numerosi musicisti danno all’aspetto della partitura, partitura che non viene più considerata come un mero tramite mnemonico per permettere l’esecuzione, ma spesso come un’opera autonoma, a sé stante, fruibile anche indipendentemente dall’esecuzione. Ma fruibile da chi?\nL’idea del principio di regolarità nascosto, comprensibile a pochi eletti e inattingibile ai semplici ascoltatori, si lega direttamente all’idea delle proporzioni brunelleschiane nascoste nel mottetto di Dufay. La serie, nata come personale regola compositiva di Arnold Schoenberg, diventa con Boulez un metodo generale, e poi, nelle sue volgarizzazioni, una necessità di cui si perde persino il senso. Per Schoenberg, la dodecafonia è un espediente per evitare il problema della tonalità, senza perdere le acquisizioni espressive dell’armonia tonale. Come ci ricorda lui stesso, nel comporre la musica atonale, ma non ancora dodecafonica, del Pierrot Lunaire, la sua attenzione era concentrata nell’evitare le relazioni tonali: ma in questo modo, seppur a rovescio, la tonalità era ancora dominante.\nEppure è proprio Adorno a mettere in luce l’intellettualismo implicito in questa scelta, mostrando sin nei saggi scritti nel 1939 (poi pubblicati solo 10 anni dopo nel suo volume famoso) che, all’interno di una successione dodecafonica gli intervalli corrono il rischio di essere usati ignorando completamente la loro determinazione storica. In altre parole, all’interno di una costruzione seriale, una quinta perfetta e una seconda minore sono del tutto interscambiabili, se la logica interna lo permette. Qui è proprio Adorno che sembrerebbe farsi difensore del senso, ma in realtà non lo è: è invece il paladino di una concezione etica contro una puramente formalistica.\n…[nella musica dodecafonica di Schoenberg] gli attriti [come l’emergenza della seconda minore] e la vuotezza degli accordi [come l’uso di accordi privi di tensione quali la quinta o la quarta] non sono indirizzati a un fine compositivo: entrambi sono sacrifici della musica alla serie. Affiorano per ogni dove, senza che il compositore lo voglia, filoni tonali del tipo che una critica attenta poteva, nella libera atonalità, togliere facilmente di mezzo. Essi vengono interpretati da chi ascolta non in chiave dodecafonica, ma appunto come accordi tonali: ché il processo compositivo come tale non è in grado di far dimenticare le implicazioni storiche del materiale [corsivo mio]. La libera atonalità, colpendo di un tabù l’armonia perfetta, aveva universalmente steso sulla musica la dissonanza: esisteva solo più la dissonanza. L’aspetto restaurativo della dodecafonia si dimostra con violenza forse più che altrove nell’allentamento della proibizione della consonanza. (ibid. p.89-90)\nQuando nel 1958 Adorno si scaglia contro la musica moderna, la sua obiezione è ancora la stessa che aveva mosso al suo pur amato Schoenberg. La colpa della musica contemporanea è quella di essere diventata sì intellettualistica, ma abbandonando del tutto la tensione etica che avrebbe dovuto invece sostenerla:\nInvecchiamento della musica moderna non significa altro che la gratuità di un radicalismo che si manifesta nel livellamento e nella neutralizzazione del materiale, e che non costa più nulla. Non costa più nulla spiritualmente, in quanto, impiegando questi accordi senza la precauzione con cui venivano scritti e goduti allora, si toglie loro anche ogni sostanza, capacità espressiva e relazione col soggetto; e materialmente, dal momento che nessuno oggi più si scandalizza della dodecafonia. […] Ma la dodecafonia è impensabile senza la sua antitesi, che è proprio quella forza esplosiva del dettaglio musicale ancor oggi presente nelle prime opere di Webern. La tecnica dodecafonica è una tenaglia inesorabile che trattiene le forze che altrettanto inesorabilmente vorrebbero disperdersi: usarla senza l’opposizione di queste forze, organizzarla senza che ci sia nulla che si oppone e nulla da organizzare è fatica vana. In innumerevoli composizioni dodecafoniche contemporanee vi sono elementi musicali relativamente semplici che stanno tra loro in un rapporto musicale altrettanto semplice: ma essi non avevano alcun bisogno della tecnica seriale per esistere, e questa è la loro condanna. La dodecafonia diventa qui quello che in matematica si chiama sovradeterminazione di una equazione: insomma, un errore\nLa sensazione di tradimento che l’ambiente della musica di avanguardia provò di fronte a questo saggio di Adorno mostra quanto influente sia stato il suo pensiero per la direzione presa dalla musica. Eppure Adorno aveva ragione, e non solo nei suoi specifici termini.\nForse l’avanguardia musicale ha davvero evitato, in questo modo, di contaminarsi con l’industria culturale, ma molto spesso ha pagato, per fare questo, il prezzo di un’intellettualizzazione completa delle proprie poetiche, attraverso la presunzione che ogni specifica opera potesse davvero spiegarsi nei propri specifici termini, e che la storia percettiva e cognitiva degli ascoltatori non fosse rilevante per la comprensione. Il risultato, per Adorno, è una musica vuota, pronta a rientrare dalla finestra nelle maglie di quell’industria culturale dalla cui porta era uscita.\nVi sono delle eccezioni, ovviamente. Adorno non può fare a meno di salvare lo stesso Boulez dalla propria condanna, e posso supporre che siano anche altri i salvabili non nominati. L’obiettivo polemico di Adorno è la tendenza generale che la musica contemporanea ha preso, e non i singoli autori di cui non ha problemi a riconoscere il valore.\nPiù nel senso di un’estetica sensista vanno invece le obiezioni che Gérard Grisey, compositore francese prematuramente scomparso, muove alla medesima musica in un articolo del 1980:\nPassiamo ad un’altra difficoltà: la nozione di ritmi retrogradabili e non retrogradabili (Messiaen ) o identici, quella di simmetria e asimmetria ritmica (Boulez ). Ancora una volta, una simile distinzione, qualunque sia il suo valore operativo, non ha nessun valore percettivo. Dimostra a quale livello di disprezzo o di disconoscenza della percezione siano arrivati i nostri predecessori. Quale utopia questa visione spaziale e statica del tempo, vera e propria linea diritta in mezzo alla quale si trova implicitamente l’ascoltatore, dotato non solo di una memoria ma anche di una prescienza che gli consente di comprendere l’asse di simmetria nel momento stesso in cui compare! A meno che il nostro superuomo sia dotato di una memoria tale da essere in grado di restituirgli l’interezza delle durate che potrà, a posteriori, classificare come simmetriche o no! A meno che tutto ciò non sia, ancora una volta, soltanto compito dello specialista che legge una partitura!\nE ci troviamo, con queste parole, idealmente di nuovo di fronte ai nostri polifonisti fiamminghi! Ma queste parole non sono state pronunciate da un neoromantico, o da qualcuno che appartenga a una diversa tradizione musicale. Grisey era talmente parte del medesimo ambiente musicale di Boulez e Messiaen, che queste parole sono state pronunciate nel corso di un seminario a Darmstadt, cioè proprio nel cuore, al centro propulsore, nel luogo mitico della musica post-weberniana, quello in cui si fecero le prime sperimentazioni e da cui si sparse il verbo del serialismo. Grisey era dunque finalmente consapevole del problema, e anche dei danni provocati dall’intellettualismo sia nella versione formalistica di Boulez che in quella etica di Adorno, entrambe influentissime e spesso reciprocamente sorreggentesi.\nPiacere del bello e piacere dell’arte\nNemmeno Adorno, comunque, può negare che il piacere estetico esista. Non è infatti questo il suo punto. Il punto è semmai che, pur esistendo, non dovremmo porlo al centro della valutazione dell’opera d’arte. Se leggiamo Adorno attraverso Jauss, nelle pagine in cui Jauss difende il godimento estetico, troviamo che, per Adorno\nChi cerca e trova piacere nelle opere d’arte deve essere per forza un filisteo: “espressioni come ‘delizia delle orecchie’ lo dimostrano colpevole”. Chi non è capace di purificare l’arte dal gusto del piacere, la pone accanto ai prodotti della gastronomia o della pornografia. Alla fin dei conti, il piacere estetico non sarà che una reazione borghese alla spiritualizzazione dell’arte, costituendo con ciò il presupposto dell’industria culturale del nostro tempo, la quale nel circolo vizioso che soddisfa con surrogati estetici i bisogni indotti, serve gli interessi occulti della classe dominante.\nIn questa descrizione è piuttosto evidente che le ragioni per evitare il piacere estetico sono unicamente di carattere etico. Il piacere estetico esiste indubbiamente anche per Adorno, ma nell’opera d’arte contemporanea ha una valenza negativa.\nParticolarmente rivelatore è l’accostamento dell’arte fruita con piacere ai prodotti della gastronomia e della pornografia. Ho già avuto occasione di parlare della gastronomia e della sua valenza estetica e credo di aver mostrato quale sia il suo valore estetico e cognitivo. La pornografia è un’arma più difficile da spuntare, perché la parola stessa “pornografia” comporta già un giudizio etico negativo (il che fa pensare che pure della gastronomia Adorno avesse un’opinione analoga) – ma trovo che nel complesso Adorno faccia qui di tutte le erbe un fascio, come se quello di piacere fosse un concetto semplice, e in ogni caso riconducibile al piacere sessuale nella sua forma più elementare e fisica. Sempre ammesso che una forma elementare e puramente fisica del piacere sessuale esista davvero.\nDovremmo, io credo, semmai, imparare a compiere una serie di distinzioni più sottili. Il piacere della gastronomia è assai diverso già da quello della pornografia, ma è diverso persino da quello della semplice soddisfazione della fame, che pure ne rimane come componente anche al livello più raffinato. E c’è evidentemente differenza tra il piacere della pornografia e quello dell’erotismo, anche se il confine tra i due campi può trovarsi facilmente spostato in un verso o nell’altro a seconda delle nostre convinzioni morali in merito. Ma se possiamo tracciare delle differenze tra campi così vicini, perché dobbiamo genericamente assimilare il piacere del bello, o addirittura il piacere artistico (e quale dei mille e mille piaceri artistici, o semplicemente estetici) a quelli della gastronomia e della pornografia?\nSolo in nome di un principio morale superiore queste differenze possono essere giudicate irrilevanti, e solo nella misura in cui riteniamo questo principio indubitabile e universale – come certamente lo riteneva Adorno – ci riterremo autorizzati a chiudere gli occhi per integralismo così come la lumaca della Dialettica dell’illuminismo li chiudeva per paura.\nAnche se il principio etico non può essere confuso con quello estetico, non dobbiamo tuttavia ritenere che esso sia irrilevante. Ma se si mette il problema estetico davvero in primo piano, la questione può essere posta in maniera molto diversa da quella di Adorno.\nIntanto, bisogna tener ben presente che la percezione estetica non esiste indipendentemente dalla nostra vita nel mondo, e che le nostre convinzioni morali sono comunque una determinante del modo in cui con questo mondo interagiamo, percezione compresa. Se vedo compiere un atto che io ritengo vergognoso, io non sto assistendo a un evento che colpisce la mia percezione e che in seguito valuterò vergognoso: piuttosto, sto assistendo a un atto vergognoso. Non c’è, cioè, una percezione pura, rispetto a cui io applicherò in seguito le mie categorie morali; sono quelle, invece, come in generale le mie conoscenze e opinioni sul mondo, a determinare le modalità della mia percezione. Solo nei casi in cui quello che vedo non è chiaramente giudicabile dal punto di vista etico, potrò percepire senza giudicare, e magari farlo soltanto in seguito, quando la riflessione sulle conseguenze dell’evento mi avrà permesso di prendere posizione.\nMa se, in linea di principio, una valutazione etica è già presente nelle mie percezioni, sarà presente anche, implicitamente, nei miei giudizi estetici, o, più banalmente, nei miei giudizi di piacere. Se qualcosa mi piace è senz’altro perché, in qualche modo, lo trovo moralmente giustificabile, almeno per me. E tuttavia possono convivere, in me, anche valutazioni etiche contraddittorie, che producono insieme approvazione e riprovazione, per cui io posso sentirmi giustificato di fronte a qualcosa che mi dà piacere, e insieme colpevole per questo stesso fatto. A dispetto dell’imperativo categorico kantiano, l’etica è tutt’altro che una questione semplice, vista da dentro ciascuno di noi.\nComunque sia, già nel giudizio “mi piace” è implicito qualcosa del tipo di “va bene” (almeno per qualche verso), ma ovviamente vi è molto di più. Ovvero il giudizio estetico presuppone un qualche giudizio di carattere etico, ma certamente non si risolve in esso.\nSi noti che il tipo di valutazione etica concorre a definire la diversità dei gradi di valutazione estetica. Nel semplice “mi piace” vi è al massimo il suggerimento che questo possa valere per qualcun altro, ma quello che viene asserito è che quello che percepisco dà piacere a me, per come sono fatto io e per come la penso io. Il “mi piace” esplicita il mio disinteresse (almeno al momento) per una generalizzazione del mio sentire agli altri: sono io e solo io che provo questo piacere, che giudico positivamente l’evento, e non mi pongo il problema della sua generalità.\nBen diverso è il giudizio più propriamente estetico “è bello”. “È bello” può essere considerato grosso modo equivalente di “mi piace, e ritengo che vi sia ragione perché piaccia a tutti”. Vi sono molte sfumature di senso con cui “è bello” può essere detto. Il “ritengo che vi sia ragione” può essere constativo o ottativo, cioè può esprimere la mia credenza di appartenere a una comunità che ritiene che questo sia bello, oppure semplicemente l’augurio che una tale comunità esista. Il “tutti” va inteso non come un universale globale, ma come un “tutti nella mia comunità”, dove i limiti di tale comunità possono variare di caso in caso. Della varietà del “piacere” abbiamo già detto.\nComunque sia, però, “è bello” esprime l’accordo con una comunità, reale o virtuale, grande o piccola che sia, ed esprime, quindi, la presupposizione di un’identità etica comune, il riconoscimento di valori appartenenti all’intera comunità, sulla cui accettazione si basa il giudizio estetico. Dire “è bello” anziché semplicemente “mi piace” vuol dire dunque anche riconoscere un fondamento morale condiviso, sulla cui base l’evento viene valutato.\nIn qualche caso, addirittura, “è bello” viene usato direttamente per esprimere una valutazione sostanzialmente etica, come una sorta di sostituto di “è buono”. Lo potremmo considerare un uso semplicemente omonimo di quello estetico, se non fosse che di fatto è un venire a galla dei suoi presupposti.\nEsistono anche giudizi intermedi tra “mi piace” e “è bello”. Dire, per esempio, “è bello per me” è appena più forte che dire “mi piace”, perché afferma e insieme nega l’universalità (relativa) del giudizio; o forse in quanto pone i propri valori individuali come universali, benché l’universo in questione sia costituito da me solo. Oppure dire “secondo me è bello” è appena più debole che dire “è bello”, perché mette in gioco l’incertezza della propria valutazione, pure se tale valutazione si propone come universale.\n“È un’opera d’arte” è un giudizio ancora differente. Esso esprime l’appartenenza dell’oggetto in questione a una categoria a cui si applicano i giudizi del tipo “è bello” (che però non si applicano solo a questa categoria di oggetti). Cosa sia un’opera d’arte cambia a seconda delle epoche e delle teorie estetiche che vengono messe in gioco. Adorno non considerava opere d’arte i film dei Fratelli Marx.\nAdorno, però, non accetterebbe nemmeno l’equivalenza tra il giudizio “è bello” e il “mi piace, e ritengo che vi sia ragione perché piaccia a tutti” che abbiamo proposto sopra. A rigore, la valutazione di Adorno dovrebbe essere del tipo “è bello, dunque non mi piace”, e che questo appaia ridicolo non è del tutto insensato. Dovremmo piuttosto dire che il “mi piace” che è accettabile per Adorno in contesti come questo è già un giudizio intriso di un valore etico universale, e non avrebbe senso per lui dire cose come “è bello per me”.\nAnche noi che non siamo Adorno ci sentiamo però giustificati a giudizi del tipo “è un’opera d’arte, ma non mi piace”. Un giudizio di questo genere riconosce che l’opera in oggetto appartiene alla categoria delle opere d’arte, che altri potrebbero trovarla bella, ovvero universalmente valida, ma esprime pure il fatto che il mio giudizio non concorda con quello che ritengo comune, anche se riconosco che il mio giudizio non possiede l’autorità per mettere in discussione quello che attribuisco agli altri. “È bello, ma non mi piace” è un giudizio dello stesso genere, ma assai più vicino ad apparire contraddittorio; può essere inteso come “ritengo che vi sia ragione perché piaccia a tutti, ma a me non piace”\nAgli oggetti della categoria delle opere d’arte chiediamo un’universalità più forte e dura di quella che pretendiamo dai semplici oggetti belli. Più forte e dura non significa che coinvolga un maggior numero di persone, perché l’universalità di cui parliamo è sempre relativa a una comunità di riferimento, disposta a riconoscere una specifica opera d’arte come tale. Significa piuttosto che la comunità nel suo complesso deve riconoscere uno spiccato valore etico all’opera, oltre a considerarla bella (il che ha già, di per sé, dei presupposti morali). Spiccato valore etico non significa però che l’opera d’arte deve necessariamente prendere posizione rispetto ad Auschwitz; può bastare che mostri di insegnare qualcosa che riteniamo influente sulla nostra vita personale.\nE tuttavia la richiesta dello spiccato valore etico è ciò che fa sì che mentre non abbiamo grossi problemi a definire “bello” uno spot pubblicitario, perché esso possa essere riconosciuto come “opera d’arte” deve superare molte altre prove, tra cui certamente quella di mostrare che ciò che ci insegna è così importante per noi da rendere trascurabile la sua “colpa” di fondo, che è quella di costituire una promozione commerciale. Adorno aveva probabilmente torto a sottolineare così drasticamente la dimensione etica, ma il suo atteggiamento non fa che portare all’estremo una concezione dell’arte che è intrinseca alla cultura occidentale.\nSe dunque di ciò che mi piace posso accettare che collida con i principi morali comuni, se ciò che è bello può essere eticamente indifferente (ma non negativo), dall’opera d’arte mi aspetto comunque che sia morale. E se ritengo davvero che una certa opera sia un’opera d’arte mi riterrò impegnato a trovarne un messaggio etico di fondo anche quando in superficie mi apparisse moralmente disgustosa: in fondo è anche attraverso il disgusto che si può arrivare a capire l’essenza del male. O no?\nNelle pagine che seguono mi occuperò di alcune questioni di carattere estetico, ovvero che riguardano ciò che è bello, e non specificamente ciò che è arte. Evidentemente, poiché ciò che è arte fa parte di ciò che è bello, le mie affermazioni saranno in qualche misura valide anche per le opere d’arte, e molti degli esempi che farò proverranno da opere d’arte, ma il mio interesse in questo saggio è per la dimensione estetica, più che per quella artistica, ovvero, in generale, per la comunicazione che fa leva sulla aisthesis, e non per quello che la nostra epoca vuole chiamare arte, un termine valorizzante, dai confini di applicazione spesso oscuri, e la cui funzione valorizzatrice è opportunamente sfruttata proprio da quell’industria culturale da cui Adorno voleva a tutti i costi difendere proprio l’arte.\n Pietro Montani (a cura di) L’estetica contemporanea. Il destino delle arti nella tarda modernità, Carocci, Roma, 2004\n da Theodor W. Adorno, Note per la letteratura, Einaudi, Torino 1979 pp. 273-280.\n Immanuel Kant, Critica della ragion pratica, Laterza, Roma-Bari 1971 p. 39.\n Hans Robert Jauss, Apologia dell’esperienza estetica, Einaudi, Torino 1985, p. 35-36.\n Cfr. Bernard Vecchione, « Entre Rhétorique et Pragmatique: L’innovation sémantique dans les ouvres musicales de nature argomentative », in Musical Signification, between Rhetoric and Pragmatics, Proceedings of the 5th International Congress of Musical Signification, ed. by Gino Stefani, Eero Tarasti, Luca Marconi, CLUEB, Bologna 1998.\n È ancora Vecchione a fare osservare come l’Orfeo di Monteverdi contenga una serie di messaggi nascosti di questo genere, volti a consacrare la discendenza ereditaria della famiglia Gonzaga. Questa osservazione è emersa in conversazioni personali con Vecchione. E a queste medesime conversazioni sono dovute anche le osservazioni che seguono nel testo, per le quali non saprei più distinguere che cosa specificamente sia arrivato da lui e che cosa da me, ma è sicuramente sua l’idea di fondo, dalla quale le conseguenze sono uscite durante il corso del dialogo.\n Sulle partiture musicali del Novecento vedi Andrea Valle, La notazione musicale contemporanea. Aspetti semiotici ed estetici, EDT, Torino 2002.\n Anche questa idea proviene di base da Bernard Vecchione, conversazione privata.\n Cfr. Theodor W. Adorno, Philosophie der neuen Musik, Tübingen, J.C.B.Mohr, 1949. Tr. it. Filosofia della musica moderna, Torino, Einaudi, 19756, dove si cita “la celia di Schoenberg secondo cui il Mondfleck nel Pierrot è scritto secondo le regole del contrappunto severo ammettendo le consonanze solo di passaggio e sui tempi deboli…”.\n Cfr. l’introduzione a Claude Levi-Strauss Le cru et le cuit, Paris, Librairie Plon 1964. Tr.it. Il crudo e il cotto, Milano, Il Saggiatore 1966.\n In AAVV, Gérad Grisey, I Quaderni della Civica Scuola di Musica di Milano, anno 15, n. 27, giugno 2000.\n La citazione è da Jauss, op.cit. p. 7. Jauss a sua volta cita da Theodor W. Adorno, Ästetische Teorie, vol. VII, Frankfurt am Main 1970, pp. 26-27. Tr.it. Teoria estetica, Einaudi, Torino, 1975, p.20.\n Daniele Barbieri, “Percorsi passionali”, Tempo Fermo n.2, 2003.\n Cfr. Theodor W. Adorno, Dialektik der Aufklärung, Fischer Verlag, Frankfurt am Main. Tr. It. Dialettica dell’illuminismo, Einaudi Torino 1966, pp. 273-174.\nTag: Andrea Valle, arte, bellezza, bello, Bernard Vecchione, Claude Lévi-Strauss, corrente estetica, cultura, Daniele Barbieri, estetica, estetica medievale, etica, filosofia, filosofia estetica, funzione estetica, Hans Robert Jauss, Immanuel Kant, industria culturale, medioevo, piacere, Pietro Montani, semiologia, semiotica, Theodor AdornoCategories: Filosofia Impura


316 € Voli low cost da Milano a Sacramento nel 2022 | momondo\nvoli di Milano per Sacramento\nVoli economici da Milano per Sacramento a partire da 316 €\nInformazioni sul volo da Milano a Sacramento\nTrova informazioni sulla durata del volo, sui voli diretti e sugli aeroporti per il tuo volo da Milano a Sacramento\nMiglior prezzo trovato 892 € La migliore offerta per voli di andata e ritorno da Milano a Sacramento trovata su momondo nelle ultime 72 ore è 892 €. Il miglior volo di sola andata da Milano a Sacramento nelle ultime 72 ore è 316 €\nMinor tempo di volo 25h 15m Il volo più rapido da Milano a Sacramento impiega 25h 15m\nVoli diretti Nessuno Non ci sono voli diretti da Milano a Sacramento. Le rotte di volo non diretto più utilizzate sono Aeroporto di Milano Aeroporto Malpensa - Aeroporto di Sacramento Intl e Aeroporto di Milano Aeroporto Milano Linate - Aeroporto di Sacramento Intl.\nAeroporti - Sacramento 1 aeroporto C'è 1 aeroporto vicino a Sacramento: Sacramento Intl (SMF)\nCome trovare il volo più economico da Milano a Sacramento\nQual è il giorno più economico per partire da Milano a Sacramento?\nQual è il momento più economico per volare da Milano a Sacramento?\nI voli da Milano a Sacramento sono generalmente più costosi di un 10% al mattino che a mezzogiorno\nQual è la rotta più economica da Milano a Sacramento?\nMilano Aeroporto Malpensa - Sacramento Intl\nVola da Milano Aeroporto Malpensa a Sacramento Intl al prezzo migliore da Milano a Sacramento\nConfronta facilmente i voli andata e ritorno da Milano a Sacramento\nDi seguito troverai le tariffe migliori per il tuo itinerario per i prossimi tre mesi. Tutte le tariffe sono state trovate durante questa settimana su momondo. Puoi visualizzare i voli più rapidi e i più economici da Milano a Sacramento.\nTrova i voli di andata più economici da Milano per Sacramento\nSe stai cercando voli di sola andata da Milano a Sacramento, vedi alcune delle nostre offerte qui sottofornite da Aer Lingus, Delta e ITA Airways\nVoli United Airlines da Milano a Sacramento\nLe nostre migliori offerte United Airlines per biglietti aerei da Milano a Sacramento\nQuanto dista Milano da Sacramento Intl in aereo?\nLa distanza in linea d'aria tra Milano e Sacramento Intl è di 9445,1 km. Tipicamente, in aereo la durata sarà di 17h 41m in condizioni normali.\nRotte alternative per Milano-Sacramento\nVoli simili a Milano - Sacramento\nDestinazione flessibile? Amplia la tua ricerca e trova voli simili alla tua tratta da Milano a Sacramento\nVoli per Sacramento da:\nVoli per Sacramento a partire da Lombardia\nVoli per Sacramento a partire da Italia


SCUOLA/ La cultura di destra legittimata a sinistra: il ’68-pensiero e il post-umanesimo\nPubblicazione: 31.03.2013 - Massimo Borghesi\nLa conclusione è evidente. La crisi della scuola oggi non è il mero esito, come da molti si lamenta, della scolarizzazione di massa. Essa ha certamente una causa materiale: lo scollamento grave tra scuola e mondo del lavoro. Oltre a ciò, però, vi è una causa ideale: la decostruzione della cultura umanistica che dovrebbe essere l’oggetto della formazione e dell’apprendimento. La scuola oggi non è il luogo di una possibile rinascita ideale, è un momento rilevante del processo di crisi che caratterizza il nostro presente.\nIl presente testo è la prolusione tenuta dall’autore nell’ambito del convegno DiSAL “Dirigenti scolastici risorsa decisiva per il futuro delle scuole”, Tivoli Terme (Roma) 21-23 marzo 2013


Orietta Berti bacchetta la regina Elisabetta - LaPresse\nOrietta Berti bacchetta la regina Elisabetta\nOrietta Berti ha accusato gli inglesi di scarsa sportività dopo la finale di Euro2020 persa contro l'Italia\nA Orietta Berti non ha fatto piacere lo scarso fair play dimostrato dagli inglesi dopo la finale persa dalla loro Nazionale contro gli Azzurri a Euro 2020.\nCosì la cantante, 78 anni, in un’intervista rilasciata a ‘La Stampa’ ha fatto sapere di ritenere che l’Italia si sia presa una bella rivincita sui sudditi della regina Elisabetta, che spesso ci trattano in maniera altezzosa.\nOrietta Berti ha commentato: “Abbiamo vinto, grazie al nostro portierone Gigio Donnaruma che ha fatto parate meravigliose, soprattutto quella che ha sancito la nostra vittoria. Una grande soddisfazione per tutti gli italiani. Una grande soddisfazione per il commissario tecnico Roberto Mancini che è forse il vero artefice del percorso trionfale degli Azzurri”.\nLo sfogo di Orietta Berti\nPoi la cantante ha proseguito:“Gli inglesi, va detto, sono molto più agili; sono più atleti ma picchiano anche: a volte anzi sono mastini più che giocatori. Quando gli inglesi facevano fallo sui nostri, l’arbitro faceva finta di niente. Sono stati agevolati, nel loro Paese, con il loro pubblico al fianco. Io avevo paura dell’arbitro: questa volta è stato ni. Mi sono piaciuti Chiesa, veramente bravo, e Chiellini e Bonucci. Per non parlare di Donnarumma, il gigante in porta: mezza partita l’ha vinta lui. Ma se l’Italia ha vinto è perché tutta la squadra si è data da fare”.\nL’artista ha inoltre lanciato una frecciatina anche alla regina Elisabetta dopo che all’inizio del match lo stadio, a maggioranza occupato da tifosi inglesi, ha offeso l’Italia fischiando il nostro inno nazionale e mostrando scarsa sportività: “Hai visto cosa succede se si fischia contro il nostro inno nazionale cara Lilibeth?”, ha scritto infine su Instagram.


N26 è ora una delle startup fintech più valutate al mondo — N26 Italia\nConto CorrenteYouMetalN26 BusinessCosti\nTorna al Blog 18 luglio 2019 Azienda\nN26 è ora una delle startup fintech più valutate al mondo\nGli ultimi mesi sono stati piuttosto intensi per N26: abbiamo festeggiato i 3,5 milioni di clienti in tutto il mondo, il lancio negli Stati Uniti e l’evoluzione del nostro conto N26 Black in N26 You. E oggi torniamo con un’altra buona notizia: siamo orgogliosi di annunciare l’estensione del nostro round di finanziamento di Serie D a 470 milioni di dollari. La nostra valutazione attuale è di 3,5 miliardi di dollari, il che ci rende la startup più valutata in Germania, oltre a inserirci tra le startup più valutate in Europa e le 10 startup fintech più valutate al mondo.\nTutto questo, per noi, è una riprova del fatto che ancora tantissimi clienti in tutto il mondo desiderano una nuova esperienza bancaria, senza commissioni nascoste e con un’esperienza utente semplice ed efficace. L’estensione del finanziamento, poi, ci dimostra che i nostri investitori in tutto il mondo hanno fiducia nel fatto che N26 stia cambiando il settore bancario in meglio. Ci conferma anche la qualità dei servizi che abbiamo proposto nel corso degli ultimi anni, che ci ha permesso di contare milioni di clienti soddisfatti in Europa. È proprio questo che, adesso, vogliamo portare in altri paesi in tutto il mondo.\nLe prossime tappe della nostra espansione globale\nAumentare il capitale non è di per sé un obiettivo. Si tratta, però, di una grande opportunità per continuare a rivoluzionare l’esperienza bancaria a livello globale. Come sempre, la nostra missione è restituire ai clienti il pieno controllo delle loro finanze, in modo che possano gestire il loro denaro liberamente e, soprattutto, a modo loro. Continueremo a farlo in tutta Europa e negli Stati Uniti ma anche in Brasile, mercato in cui abbiamo in programma di entrare l’anno prossimo. Un’altra tappa nella nostra espansione globale!\nCostruire la migliore esperienza bancaria al mondo\nPuntiamo a creare un’esperienza bancaria che migliori la vita delle persone, coniugando tecnologia all’avanguardia, empatia e design. Questo significa innanzitutto offrirti prodotti che possano evolvere e cambiare insieme a te e alle tue esigenze.\nVogliamo essere la banca più innovativa al mondo. L’estensione del finanziamento ci permetterà di proporre ai nostri clienti nuove funzionalità e nuovi vantaggi. Abbiamo da poco trasformato N26 Black in N26 You per offrire un conto ancora più personalizzato e siamo sempre più vicini al lancio degli Spazi Condivisi, un’evoluzione di Spaces, la nostra funzionalità che permette di creare spazi separati dal conto principale per mettere soldi da parte e organizzare il proprio budget. Molto presto, potrai condividere i tuoi spazi con altre persone (fino a 10, per la precisione) per dividere i conti o semplicemente risparmiare insieme ai tuoi amici o familiari per un progetto comune.\nPer realizzare la nostra missione, abbiamo triplicato il numero degli impiegati di N26 nel corso degli ultimi mesi e vogliamo continuare a investire su nuovi talenti per i nostri uffici a Berlino, New York, Barcellona, Vienna e San Paolo. Siamo entusiasti di lavorare assieme a un team di talenti ampio e diversificato, che conta oltre 60 nazionalità diverse.\nSiamo davvero orgogliosi di quello che N26 ha realizzato finora, ma sappiamo che questo è solo l’inizio. Il nostro obiettivo per i prossimi anni è continuare a trasformare il mondo bancario proponendo un’esperienza semplice, flessibile e 100% mobile a oltre 50 milioni di clienti in tutto il mondo. Non potremmo essere più felici di averti a bordo con noi in questa avventura.\nValentin Stalf e Maximilian Tayenthal Fondatori\nN26 x Headspace: concentrati su ciò che conta\nN26: siamo al tuo fianco, anche a casa\nCOVID-19: aggiornamenti sul nostro Supporto Clienti


1' di lettura 29/04/2021 - Interrogazione a risposta scritta presentata dai consiglieri del gruppo Uniti per Urbino volta a conoscere il futuro dei campetti polivalenti situati nel quartiere Piantata.\nMolti cittadini ci hanno segnalato che i campetti polivalenti della Piantata, per lo più frequentati da bambini, sarebbero oggetto di una decisione dell’Amministrazione comunale, per chiuderli e destinarli ad altra funzione.\nChiediamo se la notizia corrisponde al vero, in caso affermativo noi riteniamo opportuno che gli organi dell'Amministrazione si confrontino con le Associazioni e con i cittadini della Piantata che sono nettamente contrari a tale destinazione.\nIl Comune deve tenere conto che non sono solo i bambini del quartiere a frequentare tali spazi ma anche giovani di altre parti della città.\nNoi riteniamo che tali spazi, dopo opportuni interventi di ristrutturazione del verde, siano gestiti localmente.\nRestiamo in attesa di risposta e monitoreremo costantemente.\nQuesto è un comunicato stampa pubblicato il 29-04-2021 alle 14:32 sul giornale del 29 aprile 2021 - 244 letture\nIn questo articolo si parla di attualità, urbino, comune di urbino, Gruppo Consiliare, interrogazione consiliare, piantata, quartiere piantata, uniti per urbino, interrogazione a risposta scritta, comunicato stampa\nL'indirizzo breve è https://vivere.me/bZ4e


Emergenza idrogeologica: Torino non fa eccezione - Mole24\nHomepage/Ambiente/Emergenza idrogeologica: Torino non fa eccezione\nEmergenza idrogeologica: Torino non fa eccezione\nQuanto sta accadendo a Genova, che prima ha colpito la riviera di Levante e potrebbe interessare anche il territorio piemontese impone una riflessione sulla situazione idrogeologica italiana.\nIl dissesto idrogeologico è una piaga che investe tutta l’Italia, penisola solcata da grandi fiumi, dai loro affluenti, da una miriade di torrenti, rivi e corsi d’acqua secondari e morfologicamente caratterizzata dalla presenza di montagne e colline.\nUna spada di Damocle che pende sulla testa del paese e dei suoi abitanti da sempre e che ha assunto negli ultimi anni proporzioni spesso drammatiche. E’ facile contare i morti, recitare il de profundis, dire che non era prevedibile, che la furia degli elementi non può essere contenuta, istruire processi ai funzionari che poi finiscono nel nulla e lasciano tutto così com’è. Non si può impedire alla pioggia o alla neve di cadere e ai fiumi di ingrossarsi, le piene e le esondazioni sono una costante che attraversa la storia dei secoli e dell’umanità tanto da essere entrate nell’iconografia e nelle credenze religiose. Certo se ne possono contenere gli effetti, ridurne le conseguenze disastrose e ancora prima prevederne la portata ed adoperarsi per limitare i danni.\nNon siamo più ai tempi in cui le previsioni sbagliate erano diventate un divertente luogo comune, oggi gli strumenti meteorologici sfiorano quasi la perfezione e hanno margini di errore trascurabili. Il nubifragio che ha paralizzato Roma per un giorno e quello che ha seminato morte e distruzione venerdì a Genova erano previsti da tempo. Eppure i bambini sono andati a scuola lo stesso, due di loro sono morti. Gli uffici, i negozi, le stazioni sono rimasti aperti e la macchina dei soccorsi non ha nemmeno fatto in tempo a mettersi in moto che era già troppo tardi.\nNon era prevedibile ha detto qualcuno attirandosi giustamente insulti e accuse. Lo stesso potrebbe accadere a Torino e in altre città del Piemonte dove l’incubo dell’alluvione del 1994 non è mai stato cancellato. Un remake di quel tragico autunno non è da sottovalutare perché le stime e i millimetri di pioggia che potrebbero cadere sono gli stessi di allora.\nIl dissesto idrogeologico, le piene, le esondazioni sono davvero così difficili da prevedere ed i loro effetti così difficili da contenere come si dice per un paese evoluto? Oppure, come troppo spesso accade in Italia, si sottovalutano i rischi?\nTorino non fa certo eccezione. Diverse porzioni della collina torinese sono a rischio dissesto, le frane si verificano anche a seguito di piogge di un giorno.\nI rivi collinari vengono usati come discarica e nessuno si occupa della pulizia periodica degli alvei. Bastano piogge intense come in questi giorni e i piccoli rivi si trasformano in torrenti che riversano sulle strade enormi volumi d’acqua. Da anni si invoca un piano di pulizia di questi corsi d’acqua e solo quest’anno si è arrivati all’approvazione di un progetto che non interessa nemmeno tutti i rivi. Costo dell’opera appena 300mila euro.\nIl Po, la Dorae gli altri grandi fiumi non vengono dragati da molti anni ad eccezione di alcuni episodici interventi per eliminare le secche e i banchi di detriti.\nTroppa burocrazia per intervenire e costi ritenuti troppo alti. Del fiume si occupa una miriade di organismi, dal magistrato del Po al parco fluviale. Addirittura all’interno del Comune esistono suddivisioni per lo stesso ambito d’intervento. La salvaguardia del fiume e dell’habitat è a carico delle province, dove finisce un tratto di fiume inizia quello di competenza degli altri e spesso coordinarsi richiede tempo e troppa burocrazia.\nGuardando soltanto al di là delle Alpi, in Francia, esiste un’unica autorità nazionale che si occupa dei fiumi e dei corsi d’acqua. In Italia le lottizzazioni per assegnare poltrone a qualche amico o sostenitore politico colpiscono ovunque.\nE veniamo alla collina. Gli abusi edilizi del passato, quelli attuali non sempre intercettati in tempo e magari salvati da qualche provvidenziale condono continuano a flagellare la collina.


Webinar “Finanziare una crescita inclusiva. Come investire nel contrasto alle disuguaglianze?” – 25 maggio 2021 ore 10:00 – 11:30 – Anima per il Sociale\nWebinar “Finanziare una crescita inclusiva. Come investire nel contrasto alle disuguaglianze?” – 25 maggio 2021 ore 10:00 – 11:30\nLa riduzione delle disuguaglianze rappresenta una delle sfide più urgenti del nostro tempo: la transizione verso un modello di crescita sostenibile e inclusiva è al centro delle strategie italiane ed europee per la ripresa post-COVID. Che ruolo possono ricoprire gli investimenti sostenibili nel contrasto a fenomeni quali discriminazioni, precarietà del lavoro e impoverimento dei ceti medi?\nNel corso del webinar si approfondirà il contributo degli investitori istituzionali, e in particolare delle Fondazioni di origine bancaria, nel sostenere un’economia in grado di garantire redditi da lavoro dignitosi e pari opportunità in termini generazionali e di genere, attraverso l’integrazione dei fattori ESG nelle politiche di investimento.\nClicca qui per il save the date\nL’iscrizione è gratuita; per partecipare è necessario iscriversi qui entro il 25/05 alle 9:30.


The Purge: una saga americana - La notte del giudizio per sempre\nUn film in ritardo di un anno\nFinalmente, a tre anni di distanza dallo scorso capitolo, La prima notte del giudizio, riesco a dire scrivere qualche riga riguardo al quinto, e forse ultimo, film della saga de La notte del giudizio: La notte del giudizio per sempre.\nIl modello è sempre lo stesso, come spesso capita con le infinite saghe horror che hanno fatto la storia del genere, quindi sappiamo perfettamente cosa aspettarci: ci vengono presentati brevemente i personaggi, Juan e Adela, una coppia di immigrati clandestini messicani in Texas, e la famiglia Tucker, dei cowboy americani arricchitisi gestendo un ranch.\nJuan lavora per i Tucker, mentre Adela lavora nella cucina di un ristorante. I due messicani, scappati dal loro paese, cercano di inseguire il loro american dream e di rifarsi una vita ma, essendo appena arrivati in America, non hanno ancora vissuto una delle purghe.\nJuan a lavoro ha un bel rapporto con Caleb Tucker, il proprietario del ranch, nonché capofamiglia, ben disposto nei confronti di chiunque dimostri di essere un bravo cowboy. Più conflittuale invece è il rapporto con Dylan Tucker, figlio di Caleb, che non ha in simpatia i messicani.\nPresentatici i personaggi, si entra nel vivo, arriva il momento della purga annuale, il sangue scorre come sempre ma finisce tutto troppo in fretta, dopo pochi minuti.\nEd è qui che il film vira rispetto al classico modello della saga, perché questa volta i crimini non sembrano cessare allo scadere della purga. Un movimento partito dal basso, di pazzi esaltati dalla violenza, per lo più suprematisti, tentano di sovvertire il nuovo ordine imposto dai Nuovi Padri Fondatori ed è da questo presupposto che prende il via il film.\nChi segue Schegge di Vetro da qualche anno, sa che abbiamo sempre considerato La notte del giudizio una delle saghe cinematografiche più interessanti tra quelle post 2000, nonché, ormai, una delle più iconiche.\nDa cosa lo si capisce? Come al solito dal peso che ha avuto nella cultura popolare, tra citazioni e parodie, basti citare la puntata di Rick and Morty dedicata proprio a La notte del giudizio.\nAbbiamo trattato approfonditamente tutti i capitoli della saga e i motivi del suo successo e potete qui il link allo speciale.\nDi certo, l’idea di base è efficace, per quanto semplice, si tratta del resto di un prodotto della Blumhouse, che raramente sbaglia un colpo a livello produttivo.\nCi sono poi le maschere, anch’esse divenute iconiche, al livello del manichino di Saw, per citare un’altra delle saghe horror più importanti dei 2000, non a caso ritornata anch’essa con un nuovo capitolo quest’anno.\nNonostante tutto però, il vero motivo del successo de La notte del giudizio è da individuare nell’abilità di James DeMonaco, creatore della saga e regista dei primi tre film, di saper comprendere la società americana contemporanea e di renderla l’elemento centrale di questi film. Spesso in modo rozzo, certo. Senza sottigliezze, di sicuro. Resta il fatto che La notte del giudizio è sempre stata una saga fortemente politica, fin dal primo capitolo. La componente politica è andata crescendo, capitolo dopo capitolo, portando la saga ad evolversi e cambiare, in parallelo ai cambiamenti della società americana.\nNiente di nuovo si potrebbe dire, pensando alle perle che ci ha regalato il genere horror americano tra gli anni ’70 e ’80. Erano però anni diversi e i maestri di quel cinema horror fortemente politicizzato, non hanno fatto una bella fine, quasi tutti ignorati dai produttori, che non ci hanno più visto un potenziale guadagno (si pensi a Romero, Hooper, Carpenter e via dicendo).\nJames DeMonaco ha avuto l’intuizione di proporre un prodotto vecchio stile in un panorama horror sempre più monotono, dominato dagli horror paranormali, i mockumentary sempre più a ribasso e la deriva gore del torture porn alla Saw e Hostel.\nLa componente politica e distopica insomma è la principale ragione del successo della saga e, come dicevamo, ha progressivamente acquistato importanza, capitolo dopo capitolo, fino ad arrivare a La prima notte del giudizio, prequel della saga, uscito nel 2018, in un momento in cui la questione afroamericana era al centro dei riflettori, specialmente a Hollywood. Ricordiamo che nel 2017 l’oscar al miglior film venne assegnato a Moonlight.\nCercando di cavalcare questo rinnovato interesse verso la comunità afroamericana, DeMonaco, per la prima volta presente solo in veste di produttore e non di regista, aveva affidato la regia a un giovane regista afroamericano, Gerard McMurray. Il film era ambientato a Staten Island, in particolare in quartiere popolare a prevalenza afroamericana. I protagonisti erano tutti neri, la colonna sonora dominata dall’hip hop. Insomma era perfettamente inquadrabile nel filone dei film di genere black degli ultimi anni, una sorta di ritorno della blaxploitation degli anni ’70, portato avanti da registi come Jordan Peele, Spike Lee e molti altri.\nVa ricordato poi che nel 2018 si era già in piena presidenza Trump, dopo la vittoria alle elezioni del 2016.\nSe torniamo al terzo capitolo, La notte del giudizio: Election Year, uscito nel 2016, si può notare che il finale era abbastanza positivo, concludendosi con la vittoria di una senatrice democratica, contro al metodo della purga.\nEvidentemente la realtà si è dimostrata meno lieta della finzione cinematografica e i toni con cui si chiudeva La prima notte del giudizio, in piena era Trump, erano sì speranzosi ma molto più cupi, con lo scambio di battute tra i due protagonisti “E ora cosa facciamo?” “Ora… si combatte.”, alludendo al fatto che la lotta di classe sarebbe andata avanti anche dopo la notte della purga.\nArriviamo così a La notte del giudizio per sempre. DeMonaco ripropone la formula del capitolo precedente: film incentrato su una minoranza, questa volta quella messicana, affidando la regia a un giovane regista messicano-statunitense.\nLa prima cosa che salta all’occhio è il fatto, a differenza dei capitoli precedenti, di non essere al passo coi tempi, di essere leggermente indietro. È chiaramente un film anti-Trump, non a caso sono i messicani a farla da padrone e non a caso viene ribaltata la direzione del flusso migratorio bersaglio delle politiche di Trump.\nAttualmente però Trump non è riuscito a ottenere il secondo mandato, la palla è passata nuovamente ai democratici, quindi il film non risulta del tutto attuale, colpa ovviamente del Covid. Infatti La notte del giudizio per sempre sarebbe dovuto uscire a luglio 2020, prima delle elezioni presidenziali del 2020, quindi ancora durante la presidenza di Trump.\nCosì non è stato, col risultato di risultare leggermente in ritardo sui tempi, tuttavia cercheremo di analizzarlo tenendo conto del periodo in cui è stato realizzato.\nCome stavamo dicendo, il film è chiaramente schierato contro Trump e le sue politiche discriminatorie e anti-migratorie, concentrandosi proprio sullo scontro tra messicani e statunitensi suprematisti che iniziano a dare la caccia a tutti gli immigrati.\nViene estremizzata (ma neanche troppo) quell’America razzista fatta di redneck, fanatici delle armi e guerrafondai. In questo senso è emblematica la scena nel furgone della polizia con il neonazista che dirige l’orchestra delle sparatorie che stanno avvenendo all’esterno, elogiandole come “vera musica americana”.\nIl portare all’estremo certi atteggiamenti, quasi al parossismo, fa sì che il tono del film non sia né troppo fastidiosamente pretenzioso, né totalmente disimpegnato, come del resto era per gli altri episodi della saga, anche se, in questo caso, il risultato è migliore rispetto al film precedente.\nMolto interessanti sono poi i continui cambi di genere, si parte dall’home invasion, che ricorda il primo episodio della saga, per poi passare alle atmosfere carpenteriane alla 1997 Fuga da New York, influenza fondamentale per DeMonaco nel secondo e nel terzo film della saga, arrivando nell’ultima parte al western, con echi di Mad Max ma anche del western classico, con tanto di nativi americani.\nQuesto percorso attraverso i generi va in parallelo a un percorso geografico, quello verso il Messico, che ribalta intelligentemente l’immaginario dei clandestini Messicani in fuga verso gli Stati Uniti, ipotizzando un futuro in cui la cosa più probabile sarà quella contraria, se non verranno imposti dei limiti alla violenza autodistruttiva che devasta il paese.\nIl viaggio si conclude con l’arrivo dei cowboy buoni in Messico, grazie all’aiuto dei nativi americani, dopo essere sfuggiti alla parte impazzita degli Stati Uniti.\nAnche a livello simbolico, viene ripreso e capovolto in modo talmente evidente da sembrare quasi una parodia, uno dei topoi del cinema americano, la bandiera a stelle e strisce che sventola fieramente riempiendo l’inquadratura, rimpiazzata qui da una bandiera messicana.\nIl tutto fa pensare, oltre che a un attacco alle politiche di Trump, a un tentativo di espiare le colpe di un paese, che si porta ancora sulle spalle il fardello dello sterminio degli indigeni americani, tema che il cinema hollywoodiano ha spesso affrontato, nei modi più disparati.\nNon è un caso che nella famiglia americana protagonista, una famiglia di cowboy texani progressisti, vi sia Dylan, che, a differenza di suo padre, non nasconde un certo astio nei confronti dei messicani.\nIl film può essere visto come il suo percorso di accettazione del diverso, descritto in modo rozzo e senza troppe pretese, come ci si aspetta da La notte del giudizio.\nDylan passa da un aperto astio verso i messicani, a un progressivo rispetto che travalica le differenze culturali, messe in evidenza in un dialogo tra Dylan e Juan. Sono due culture diverse, a tratti incompatibili, ma si incontrano nella figura del cowboy, figura virile per eccellenza nell’immaginario americano.\nEd è proprio il personaggio di Dylan a rendere più ambiguo il quadro complessivo che, in assenza del suo personaggio, sarebbe facilmente inquadrabile in quella parte di Hollywood (molto ampia) schierata dichiaratamente e inequivocabilmente dalla parte dei democratici.\nDylan può ricordare alcuni dei personaggi del Clint Eastwood post 2000, sempre ricordando che si parla de La notte del giudizio, quindi senza la profondità dello sguardo di Eastwood.\nO ancora, può far venire in mente il punto di vista di Michael Bay in Pain and Gain e 13 Hours, ovvero lo sguardo di un repubblicano, fieramente repubblicano, ma disilluso e soprattutto deluso dal suo paese, pertanto estremamente critico nei suoi confronti.\nAnche da questo punto di vista, questo quinto capitolo della saga, risulta più interessante del precedente, perché più ambiguo, meno netto nella divisione tra buoni e cattivi, per quanto sempre con lo stile di La notte del giudizio che, ancora una volta, sicuramente non pretende di affrontare in modo approfondito e sofisticato queste tematiche.\nNel complesso La notte del giudizio per sempre convince e soprattutto intrattiene, non annoiando mai e regalando qualche scena che rimane impressa.\nResta da chiedersi se la saga andrà avanti o se si tratterà veramente dell’ultimo capitolo. Lo scopriremo presto e come al solito la risposta dipenderà soprattutto da come andrà il film al botteghino.\nQui potete trovare anche la video recensione:\nScritto da: Tomàs Daniel Avila Visintin.


Arredi in bronzo, rame e titanio - Marieclaire\nBronzo, rame, titanio: tocchi lucenti ritmano texture sontuose e toni dark.\ndi Bruno Tarsia - 2 Dicembre 2013 - 8:23\nDa sinistra, sgabello con corna di cervo, da Robertaebasta. Sulla struttura in ferro, di Pietro Russo, 6.000 euro, scatole in ecopelle, da The Loft Shop, 350 euro. A parete, “R” in legno, da Le stanze della memoria, 250 euro. Poltrona Moon in pelle, Doimo Sofas, 1.000 euro. Sul tappeto Leon, di Ivano Redaelli, cm 120x180, 1.112 euro, gabbia Twitable, Seletti, 93 euro, e calice in cristallo Metropolis, Saint-Louis, 340 euro. Camino Colonia, in acciaio, Piazzetta, 2.862 euro; panca, 1.300 euro, e scatole in cuoio, da 355 euro, Henry Beguelin; vaso in rame, da Le stanze della memoria, 480 euro, e stivali, Henry Beguelin, 905 euro. Sul divano Up in pelle scamosciata, Saba, 3.000 euro, plaid Leo, Somma, 196 euro, e cuscini di Augusto Garavaglia. Sul tavolino Lupo, Ligne Roset, 842 euro, vaso nero, da Fatto ad Arte, 80 euro, e in conchiglia, di Oltrefrontiera, 44 euro. Sul tappeto in pelle di gnu, da The Loft Shop, 550 euro, tavolino Bidu in cedro, Baxter, 700 euro, e sgabello in ceramica smaltata, Oltrefrontiera, 198 euro. Sulla poltrona Helen di Flexform, 4.448 euro, cuscino Nastro di l’Opificio, 196 euro. Valigia da The Loft Shop, 300 euro; applique con braccio Amis De Jean, Ligne Roset, 444 euro; sgabello Ellis di Luis Arrivillaga e orologio di Atelier Bellinzona, 280 euro. A pavimento, Tavole del Piave, parquet prefinito in rovere, Itlas.\nSul tavolo Manta, in alluminio e rovere, design Giuseppe Bavuso per Rimadesio, 3.106 euro, da sinistra, brocca in alpaca e osso, da Sumampa, 225 euro, e piatto frutta Lizzard Gold, in porcellana, Roberto Cavalli Home, 60 euro; sopra: portaoggetti africano con perline, da The Loft Shop, 90 euro; testa di moro in terracotta smaltata, da Galleria Luisa delle Piane, 300 euro; sul vassoio Navy, in cuoio e legno, Rudi Rabitti, 300 euro, portalume in fil di ferro, da Sumampa, 32 euro; coltello per formaggio con manico in corno, da The Loft Shop, 55 euro, piatto in metallo di Atelier Bellinzona, 80 euro, e bicchiere Galbè in mogano, Discipline, da 17,50 euro. Sul set, da sinistra: sgabello decorato da borchie, coll. Successful Living, Diesel with Moroso, 560 euro. A parete, lampada in ottone, design Vincenzo De Cotiis per Progetto Domestico, 10.890 euro. Sedia Tria, in rovere, Colé, 350 euro. Sulla libreria Off Cut, in legno e cristallo, design Nathan Yong per Living Divani, 2.692 euro, ciotola in ceramica di Mascagni, 27 euro. Sulla sedia Carbon, in fibra di carbonio e resina, design Marcel Wanders e Bertjan Pot per Moooi, 686 euro, plaid Yaky in canapa, Ivano Redaelli, 829 euro. A terra, stuoia Tuareg Mat, in legno e cuoio, Mauritania, da Altai, cm 360x150, 8.500 euro.\nSul misto cotone Trama di Dedar, cm 139h, 108 euro/m, sono sistemati dall’alto, in senso orario: teiera in peltro, da Le stanze della memoria, 230 euro; piatto in pietra leccese, 180 euro, e sopra, collana scultura, 210 euro, da Fatto ad Arte; centrotavola in acciaio La Stanza dello Scirocco, Alessi, 74 euro. Elemento decorativo in bronzo traforato di Whomade, da Paloma Props; cucchiaino in madreperla e metallo, Oltrefrontiera, 50 euro il set da 6. Carte da gioco in ceramica, 20 euro il set da 4, e dadi, 40 euro, di Kühn Keramik, da Raw. Piatto dessert in alluminio, L’Oca Nera, 38 euro; piatto frutta Lizzard Gold, Roberto Cavalli Home, 60 euro; forchetta Gold-Keytlery, Seletti, 188 euro il set da 24 pezzi; ciotolina in ebano Cùa, maòli, da 144 euro il set da 3.\nDa sinistra, paravento in metallo, da Robertaebasta; cappelliere Shanxi, da Oltrefrontiera, da 148 euro cad; sopra, cuscini rivestiti con tessuti Sahco, da 172 euro/m. Cesta in cuoio e legno, Rudi Rabitti, 510 euro. Sul tappeto Russel Charcoal, in lana, ICT Wissenbach, 1.100 euro, cuscino con rivestimento Venezia, Sahco, da 174 euro/m; tavolino Bottega Veneta, 3.300 euro, e bottiglia da bagno, da Zara Home, 22,99 euro. Vasca Morphing in Cristalplant, 6.618 euro, e Pan, miscelatore monocomando, 1.487 euro, Zucchetti. Kos. Sulla libreria Zenit di Rimadesio, 1.692 euro, dall’alto: pannello con tessuto Marimekko, da JV Store, cm 145h, 42 euro/m; trofeo in metallo, da Maisons du Monde, 89 euro; cesto Along in rattan, Ligne Roset, 111 euro; sotto, scultura Bicubo di Antonino Sciortino. Sospensioni Great Orient: in rame, 1.000 euro, e in rame e alluminio nero, 600 euro, Be Modern. A parete, dietro la poltrona Kilin, Be Modern, 2.800 euro, rivestimento in pelle di Studioart, 716 euro/mq. Portaombrelli scultura di BassamFellows, da Agape12, 7.260 euro. Sullo sfondo, specchio di Rudi Rabitti, 415 euro, e tavolino di Atelier Bellinzona, 300 euro. Tappeti in pelliccia, da Galleria Luisa delle Piane, 350 euro l’uno; sgabello di Antonino Sciortino. Sulla madia Longplay in legno, titanio e cristallo, Arketipo, da 3.640 euro, vaso in alluminio L’Oca Nera, 130 euro, e teca Adélaïde, 99 euro, con corno di bufalo, 39 euro, Maisons du Monde. Lampada Lello di Antonino Sciortino.\nNel vano dello scrittoio Calamo, in acciaio, Zanotta, da 1.275 euro, pennello Cina Lady con manico in pietra, Oltrefrontiera, 36 euro; scatola portagioie in seta, L’Oca Nera, 42 euro. Sul piano, da sinistra: bracciale in argento, Be Modern, da 300 euro; ciotola in vetro e peltro, da The Loft Shop, 45 euro; cucchiaino in argento, Bottega Veneta, 120 euro. Piattino da caffè in porcellana, Roberto Cavalli Home, 68 euro, sopra, calice in peltro e vetro, da The Loft Shop, 30 euro. Lanterna in porcellana, vetro e rame, Seletti, 34 euro. Lampada da tavolo Fifties, in ottone anticato, da Skillart, da 280 euro. Vasi: in ceramica raku, da JV Store, 170 euro, e in ceramica argentata, da Zara Home, 29,99 euro. Sgabello Ra-Do, in alluminio e cuoio, maòli, da 430 euro.\nDa sinistra, armadio in metallo Edison, da Maisons du Monde, 399 euro; sopra, quadretto in smalto e lamiera di Antonino Sciortino; vaso in ceramica, Paloma Props, 180 euro, e in vetro di Murano, da Fatto ad Arte, 580 euro. Sedia Askia, in metallo e pelle, design Paola Navone per Baxter, 900 euro; nell’angolo, sospensione Lustre, in ceramica cotta iridescente, Tom Dixon, da TJ International Design, 475 euro. Letto Park, in metallo con rivestimento in ecopelle, design Mauro Lipparini per MisuraEmme, 2.172 euro; lenzuola in lino di La Fabbrica del Lino, da 470 euro; cuscini Longuè e Nastro, in viscosa, lino e velluto di cotone, l’Opificio, da 83 euro; plaid in pelliccia, Fendi Casa. Sul tappeto in lana Pantera, Anatolia Karapinar, da Altai, 3.500 euro, lente d’ingrandimento decorativa, da Zara Home, 22,99 euro; quaderno rivestito con wallpaper di Jannelli&Volpi, da JV Store, 25 euro, scatola portagioie in nappa intrecciata, Bottega Veneta, 3.850 euro, e pantofole in camoscio e Swarovski di Pedro García. Tavolino Stripe-Tease, design Giulio Iacchetti per Meritalia, 1.000 euro. Sotto la finestra: sgabello Ra-Do, scrittoio Calamo e lampada Fifties. Vaso in ceramica e bambù, da Galleria Luisa delle Piane, 250 euro.


Vis Pesaro Football Camp 2018 – Vis Pesaro 1898\nVIS PESARO FOOTBALL CAMP 2018\nPERIODO: Sette settimane, da lunedì 18 giugno a venerdì 3 agosto 2018\nATTIVITÀ: Scuola calcio estiva, con particolare attenzione al gesto tecnico e coordinativo, differenziato per ogni fascia di età (prima parte della mattinata). Giochi tradizionali, orienteering, educazione ambientale, laboratori creativi, giochi d’acqua (seconda parte della mattinata)\nDESTINATARI: Bambini/e e ragazzi/e dall’anno di nascita 2006 fino al 2013\nMODALITA’ DI ISCRIZIONE: Accedi alla pagina di iscrizione. Carica tutti i documenti necessari e attendi la mail di accettazione.\nE’ possibile saldare la quota comodamente di persona il primo giorno di Camp all’ingresso della struttura (no carte di credito o bancomat).\nOppure se preferisci effettua il bonifico con l’importo corretto (entro 7 giorni dalla ricezione della mail di accettazione) e invia la ricevuta all’indirizzo vispesarocamp@gmail.com\nConto intestato alla “S.S.D.R.L Vis Pesaro 1898”\nSeleziona le settimane e i pasti che ti interessano e vedrai calcolato il prezzo in tempo reale.\nAttenzione! Il prezzo si intende per singolo bambino/a.\nSETTIMANE DI CAMP PRANZO\n9 luglio – 13 luglio\n16 luglio – 20 luglio\n23 luglio – 27 luglio\nSeleziona tutti i pranzi\nSiete due fratelli o sorelle? C’è uno sconto per entrambi!\nPrezzo totale per singolo bambino: € 0


I migliori prof di lingua a Arcola : inglese, spagnolo, tedesco, ecc.\nCorsi di lingua a Arcola: inglese, spagnolo, tedesco, ecc.\nLa Spezia, le città principali\nProfessore di lingua La Spezia\nProfessore di lingua Sarzana\nProfessore di lingua Lerici\nLaura, professore privato di lingue - 19038 Sarzana\nSalve sono Laura e sono Laureata in Informatica Umanistica Magistrale. Mi sono iscritta a questo sito per offrire servizi come lezioni e ripetizioni ma anche aiuto compiti per ragazzi o bambini di diverse età. Ho fatto diversi lavori in vita mia, fra cui anche ripetizioni a singoli o a gruppi. Quando insegno cerco di supportare lo studente in modo che sappia trovare da solo il suo metodo di studio in base alle sue esigenze, in modo che posso prendere una padronanza autonoma della materi...\nPatrizia, lezione d'inglese - 19038 Sarzana\nMi chiamo Patrizia, ho 40 anni, ho vissuto in Australia ed ho lavorato in una scuola di inglese per 2 anni. Impartisco lezioni sia grammaticali che di conversazione, anche per i più piccoli. Disponibile per dopo scuola ed assistenza compiti anche per altre materie.\nVanessa Elettra, prof privato di russo a Sarzana\nSono una ragazza italiana sposata con un ragazzo russo. Ho imparato il russo a un buon livello e con mio marito abbiamo iniziato a dare lezioni a chi desidera approcciarsi alla lingua russa. Abbiamo gia' avuto esperienza con due ragazzi сhe desideravano imparare le basi della lingua.\nVanessa, prof privato di lingue - 19038 Sarzana\nBuongiorno, mi chiamo Vanessa , ho 38 anni e abito a Sarzana. Sono laureata in traduzione alla Scuola di Lingue Moderne per Interpreti e Traduttori di Trieste e sono madrelingua francese. Da qualche anno lavoro impartendo ripetizioni private di lingua francese, di lingua inglese e offrendo un aiuto nello svolgere i compiti di tutte le materie a studenti delle scuole elementari e medie. Le lezioni di francese sono rivolte a chiunque; a studenti di tutte le scuole (anche universitari) e a l...\nAlice, di lezioni private di lingue - 19038 Sarzana\nCIao! Sono Alice, una studentessa di un Master di International Management. Mi sono laureata la scorsa estate in Scienze della Mediazione Linguistica, ho studiato l'inglese, il russo e il francese. Ho frequentato il quarto anno di liceo in America dove ho potuto perfezionare il mio livello di inglese e ho cercato di mantenerlo fino ad oggi. Inoltre, dopo aver fatto un'Erasmus in Francia a Poitiers, sono tornata in Francia lo scorso semetre per il master, durante questi mesi ho avuto modo di...\nAnastassia, di lezioni private di lingue a Sarzana\nSalve, sono una ragazza di 27 anni e mi sono trasferita da poco da Roma a Sarzana (SP). Recentemente ho deciso di lasciare il mio lavoro di assistente di volo di jet privati (VIP) per trasferirmi e passare più tempo con il mio fidanzato che lavora in zona. Mi sto impegnando nella ricerca di un lavoro di ufficio o negozio, ma siccome per il momento la situazione lavorativa è un pò complicata in questa zona, sarei felice nell'aiutare i vostri bambini a fare compiti nelle lingue straniere o ...\nMargherita, professore privato di lingue - 19038 Sarzana\nSono una ragazza di 27 anni, neolaureata in Traduzione letteraria e saggistica (laurea magistrale); ho una conoscenza approfondita della lingua inglese e di quella spagnola, e ho anche vissuto 3 mesi a Londra. Ho svolto ripetizioni a giovani che si preparavano alla maturità, e posso svolgere traduzioni professionali verso l'italiano. L'oggetto della mia tesi di laurea è stato, infatti, la traduzione integrale dallo spagnolo di un romanzo inedito in Italia. Mi reputo una persona dolce e pazien...\nSara, di lezioni private di lingue - 19032 Lerici\nMi chiamo Sara, ho 18 anni e mi sono appena diplomata al liceo linguistico con 97, ho una certificazione di livello B2 in inglese e francese. Ho conoscenze di livello B1 - B2 anche in tedesco. Conoscendo bene l'ambiente scolastico posso fornire un supporto allo studio mirato alle problematiche dello studente. Inoltre offro la possibilità di lezioni di grammatica base delle tre lingue per coloro che volessero iniziare a studiare da zero. Offro un aiuto studio e compiti di tutte le materie pe...\nRaffaella, prof privato di lingue a Lerici\nParlo inglese da quando ero bambina, l'ho mantenuto vivendo all'estero, studiando e lavorando, insegno a bambini elementari, medie e superiori.. anche dsa.\nRaffaella, lezione di lingue a Lerici\nImpartisco lezioni di inglese a studenti a partire dalle elementari, compresi alunni DSA.Parlo inglese dall'età di otto anni ed ho esperienza all'estero. grazie\nRaffaella, professore privato di lingue a Lerici\nSono mamma e moglie, ragioniere e perito commerciale con esperienza lavorativa ed ho la fortuna di parlare inglese da quando sono piccola.Ho esperienza di vita all'estero, tra cui Londra e Miami.Ho sempre insegnato a chi in difficoltà, aiutando l 'alunnola a migliorare la conoscenza della lingua sia parlata che scritta . Ho esperienza con ragazzi dsa . La mia disponibilità vale anche nei giorni festivi!\nMary, professore d'inglese a Vezzano ligure\nciao a tutti, ho vissuto per molti anni come au-pair( ragazza alla pari) presso famiglie inglesi e irlandesi. ho studiato General English presso la scuola Melvern House di Londra con insegnanti madrelingua. Sono in possesso di un diploma HND (higher national diploma) livello 5 conseguito a Londra Ideale per adulti che vogliono migliorare la conversazione e prepararsi per colloqui di lavoro ma anche per coloro che studiano inglese per viaggiare.Le lezioni saranno adattate in base al vost...\nGiulia, lezione di lingue - 19038 Sarzana\nSono una ragazza di 19 anni. Posso aiutare bambini e ragazzi fino ai primi anni delle superiori. Sono paziente, solare ed ho piacere a spiegare\nLoredana, professore privato di lingue a Sarzana\nSono una ragazza che ha vissuto e studiato in Inghilterra dal 2010 al 2015. Avendo una buona padronanza della lingua inglese, sia scritta che parlata, offro aiuto scolastico e non ad un prezzo molto basso. Sono disponibile allo spostamento con un contributo extra per il viaggio (oltre i 15 min di viaggio) oppure dispongo di uno spazio adatto per lo studio nella mia casa. Per qualsiasi informazioni resto a vostra disposizione.\nDiego, professore di lingue a Sarzana\nCIAO SONO DIEGO, ABITO A SARZANA. MI PROPONGO COME INSEGNANTE DI SPAGNOLO (SIA CORSI BASICI CHE AVANZATI) SONO AUTOMUNITO, DISPONIBILE ANCHE PER CORSI DI ITALIANO A STRANIERI, ED INGLESE A PRINCIPIANTI.\nRamona, prof di lingue - 19038 Sarzana\nSalve sono una mamma di due bimbi 6 anni e 9 mesi cerco lavoro come aiuto compiti fino alla 5 elementare parlo inglese scolastico il francese lo parlo benissimo perche ho vissuto in francia 4 anni e poi la mia lingua madre italiano sono molto brava anche in matematica preferisco i bambini a casa mia se non potete portarli nessun problema sono automunita se interessati contattatemi\nBeatrice, di lezioni private d'inglese a Sarzana\nSalve! Sono una ragazza di vent'anni che studia all'università di cinema di pisa ho una conoscenza dell'inglese avanzata, ho dato l'esame di inglese all'università e mi sto preparando per il livello di inglese B , ho esperienze con i bambini e ragazzi avendo praticato per un po' il mestiere della maestra con lo stage fatto alla mia scuola superiore di Psicologia , in più ho anche un attestato come animatrice^^\nCristina, professore privato di lingue a Sarzana\nsalve, sono una giovane ragazza di 20 anni studentessa di Scienze dei Beni culturali all'Università di Pisa e la mia ultima esperienza è stata in America, ho fatto la babysitter a un bambino di 14 mesi per 24h al giorno e gli insegnavo l'italiano mi piace tanto il contatto con i bambini e sopratutto contribuire in modo creativo alla loro crescita. non esitate a contattarmi\nCarlotta, di lezioni private di lingue - 19038 Sarzana\nSalve a tutti! Sono una ragazza di 28 anni con una formazione in psicologia conseguita all'università di Firenze e una forte passione per le lingue, in particolare lo spagnolo. L'amore per questa lingua nasce durante un viaggio a Madrid che poi è diventata la mia casa per 4 anni, dove mi sono immersa nella lingua e nella cultura ispanica. La mia conoscenza della lingua spagnola si colloca sul livello C1. Mi offro quindi per impartire lezioni personalizzate per chiunque abbia interesse o bisog...\nFrancesca, lezione di lingue a Sarzana\nSONO UNA RAGAZZA DI 23 ANNI LAUREANDA IN LINGUE PER L'INTERPRETARIATO E LA TRADUZIONE PRESSO L'UNIVERSITA' INTERNAZIONALE DEGLI STUDI DI ROMA. DATA LA MIA PASSIONE PER LO STUDIO E SOPRATTUTTO PER LE LINGUE AMO INSEGNARE ED AIUTARE SIA I BAMBINI CHE GLI ADULTI. SONO UNA PERSONA MOLTO DISPONIBILE E SOPRATTUTTO SERIA.\nMartina, prof di lingue - 19037 Santo stefano di magra\nMi chiamo Martina, ho 20 anni, sono diplomata al liceo linguistico e vivo a Santo Stefano di Magra Ho effettuato diversi scambi culturali in Francia e Inghilterra, che hanno portato il mio livello di ambo le lingue a C1 Ho dato ripetizioni a bambini delle elementari, medie e all’evenienza superiori Momentaneamente frequento l’università di lingue e letterature straniere a Pisa\nLucia, professore di lingue - 19038 Sarzana\nSono una ragazza laureata in Lingue e Letterature Straniere. Mi piace insegnare, ma soprattutto mi piace avere a che fare con giovani menti pronte e adatte all'apprendimento. Di origini pugliesi, trasferita da poco su Sarzana, sarei contenta se, tramite questo canale, potessi conoscere nuove persone/famiglie. Non vedo l'ora di iniziare quest'esperienza con voi!\nEvelina, professore privato d'inglese a Sarzana\nSono Evelina ho 22 anni, ho avuto molte esperienze all’estero e sono molto fluente in inglese sia scritto che parlato.\nAntonio, prof privato di lingue a Santo stefano di magra\nLaureato in Mediazione Linguistica (Traduzione e Interpretariato, Tedesco e Inglese) nato in Alto Adige e cresciuto bilingue offre lezioni di TEDESCO a tutti i livelli, a partire dal livello base fino ad arrivare a una conoscenza di livello C1/C2. Aiuto compiti, preparazione a verifiche, esami di riparazione ed esami universitari, ricerche terminologiche, traduzioni specialistiche da e verso la lingua. Esperienza pluriennale nell'insegnamento privato. trequattronove unonovequattrosetteotto...\nMelissa, di lezioni private di spagnolo - 19037 Santo stefano di magra\nSono madrelingua spagnolo, laureata in giurisprudenza, ottima conoscenza dell'italiano, buone capacità comunicative.\nCamilla, prof privato di lingue a Sarzana\nMi chiamo Camilla, ho 24 anni. Sono laureanda in lingue culture e civiltà dell'Asia e dell'Africa mediterranea. La mia prima lingua è il cinese. Ho vissuto a Pechino per 6 mesi. Inoltre ho un'ottima conoscenza della lingua inglese e buona per quanto riguarda la lingua francese. Ho fatto l'insegnante alle scuole elementari e medie per i bambini cinesi appena arrivati in Italia. Inoltre ho un diploma scientifico. Adoro la matematica e la fisica.\nEralda, professore di lingue - 19032 Lerici\nLaureata all'università di Pisa in scienze d'informazione ripartisco lezioni privati, aiuto i ragazzi delle medie-inferiori, medie, licei non solo comprendere e interpretare bene i libri ma sopratutto ad avere un ottimo metodo di studio.\nProfessore privato Arcola\nProfessore di musica Arcola\nLezione privata Arcola\nVicino a Arcola\nProfessore di lingua Santa Caterina\nProfessore di lingua Fornola\nProfessore di lingua Termo\nProfessore di lingua Limone\nProfessore di lingua Melara


a sinistra: Il reato di clandestinità\nCredo che questo "utile pezzo", come lo definisci tu, spieghi benissimo la situazione che si trovano a vivere questi nostri fratelli. Sarebbe bello poterlo vedere trasmesso tra un programma e l'altro o, magari, letto durante i programmi radio......ma significherebbe non essere in Italia. E noi, purtroppo, ci siamo.\nIl tema è delicato. Da un lato questioni morali e umanitarie, dall'altro l'esigenza di mettere mano a quello che viene percepito non sempre a torto come un problema da parte della popolazione.\nGiusto l'appello, ma sarebbe più giusto se si pensasse a una legge alternativa che regoli in modo chiaro e dignitoso i flussi migratori in Italia.\nNon mi sembra che le opposizioni però siano molto calde su questo tema. Sarà mica perchè i migranti non portano voti e per una volta il lavoro sporco è toccato farlo ad altri?\nSi fanno vedere gli sbarchi a Lampedusa per giustificare un decreto razzista come questo. Ma quanti sanno che per ogni immigrato che arriva via mare, il Governo chiede l’ingresso di altri 12 con la programmazione dei "decreti flussi"? Quanti si accorgono di questa ipocrisia?\nRICORDO CHE QUESTA SERA INTORNO A MEZZANOTTE SULLA RAI 3 VIENE TRASMESSO IL FILM "COME UN UOMO SULLA TERRA"\nE' tipico della destra scambiare le vittime con i carnefici. Come con la droga, invece di combattere gli spacciatori si combattono i tossicodipendenti, così con le espulsioni non si combattono le organizzazioni criminali internazionali, ma soltanto i poveracci che ne sono vittime.\n9 luglio 2009 23:50\nCaro Loris vedo che hai dato una rispolverata al blog...Nuova grafica. Ora mi concentro su rai tre.. Hasta la vista!\nottimo post, non condivido il reato di clandestinità\n10 luglio 2009 02:20\nQuesto post spiega con una chiarezza disarmante una questione che si tende troppo spesso a mostrare come complessa, astrusa e incomprensibile.\nC'è ben poco da capire sulla natura del fenomeno migratorio e sull'efficacia e la legittimità di certe risposte da parte di un paese immigrante.\nQuesto post spiega alla perfezione non solo la dannosità di una disciplina come quella attuale, che va a violare chiaramente i più fondamentali diritti dell'uomo, ma spiega altrettanto chiaramente l'inutilità e la dannosità per gli italiani stessi...\nSperiamo che quanto prima il sensazionalismo anti-straniero abbandoni questo nostro povero malandato paese, un paese privo di memoria. E che si possa tornare a discutere di fenomeni come questo con freddezza, razionalità. E senza psicosi artificiali...\n10 luglio 2009 10:25