Arredare in stile industriale: quali mobili e quali colori scegliere? Dove trovare alcune idee - Gazzettino di Salerno\nMarzo 23, 2022\t0\tDi Amalia\nComprare casa è indubbiamente una dei passi fondamentali: comprare casa, infatti, significa distaccarsi da quello che è il proprio nucleo familiare, dalle proprie consuetudini e abitudini. Sin da quando si comincia ad avere un lavoro più stabile ed uno stipendio abbastanza soddisfacente, si cominciano a mettere i soldi da parte proprio in virtù del fatto che prima o poi si dovrà abbandonare il tetto familiare. Oggi, come avrete capito, ci occupiamo di arredamento e, in particolar modo dell’arredamento in stile industriale: quali mobili e quali scegliere? Dove trovare alcune idee.\nArredare casa si prefigura indubbiamente come una delle scelte più importanti: oggigiorno la scelta è davvero tanto vasta e i cataloghi a nostra disposizione sono davvero innumerevoli. Oggi con l’arredamento si possono valicare nuove soglie spaziali, nuovi confini. Ora entriamo nel vivo della guida e scopriamo insieme come arredare in stile industriale.\nBen pochi sono a conoscenza del fatto che, tramite l’arredamento, sia possibile emulare nuovi stili: molte culture, infatti, sono caratterizzate da colori, colori che è possibile trovare solo in determinate regioni e che risulterebbero inusuali dalle nostre parti. Quando parliamo di stile industriale intendiamo un tipo di arredamento caratterizzato dall’accostamento di materiali diversi fra di loro: questo stile rispecchia davvero molto la modernità dei giorni nostri, si prefigura come un arredamento tecnologico e che guarda alle nuove esigenze.\nPer quanto possa essere recente questo stile, esso affonda le proprie radici nelle tendenze vintage: la tendenza allo stile vintage, infatti, si caratterizza per essere la prima vera e propria tendenza ad aver spopolato nei nostri salotti. La moda, successivamente, ha subito numerosi cambiamenti passando allo stile “professionale”; industriale e moderno si caratterizzano per essere due stili davvero molto simili, ma con delle profonde differenze.\nConcetto cardine, infatti, alla base dello stile “industriale” è la praticità: nonostante molti elementi possano preliminarmente passare come pacchiani nell’insieme, ogni elemento all’interno della casa svolge una propria funzione.\nPer quanto riguarda i colori, ciò che viene maggiormente accolto dallo stile industriale è soprattutto il nero o comunque, in generale, dei colori spenti: essi, infatti, devono intendersi completamente con l’arredamento in ghisa o comunque in metallo e con elementi più industriali.\nDove trovare alcune idee\nSe vi siete lasciati accattivare dallo stile industriale, uno dei principali siti da tenere come riferimento è sicuramente Pinterest: questo social, infatti, permette di raccogliere numerosissime idee su molteplici stili, non solo quello industriale ma tanti altri.


La mia passione ha “antiche origini”, risale a quando avevo solo due anni, mettevo l’asciugamano a mia mamma e la pettinavo; a quattordici anni realizzo il mio sogno e dopo sette anni di gavetta, apro il mio primo salone a Napoli.\nLa partecipazione a importanti eventi televisivi (“Torno Sabato”, “Sanremo”, “Donna sotto le stelle”) e non (concorsi nazionali, internazionali e shooting fotografici), mi consente all’età di trent’anni di fare il grande salto, con il trasferimento a Roma e la conseguente apertura del salone nella Capitale; questa nuova avventura, grazie alla quale mi sono messo nuovamente in gioco, mi ha dato belle e significative soddisfazioni.\nI ventotto anni di esperienza nel campo, mi hanno portato a una consapevolezza, quella di essere particolarmente ferrato nell’ambito della colorazione; il mio scopo è realizzare un colore che rispecchi i diversi stili e le varie personalità: in sostanza, che faccia sentire la donna pienamente se stessa.


Yakuza: la malavita giapponese - K-ble Jungle\nYakuza: la malavita giapponese\nHome Andare in Giappone Yakuza: la malavita giapponese\nBy Anna Mazzi Andare in Giappone Società Giugno 11, 2022\nA volte rappresentati come eroi che vivono nell’ombra della legge, altre come assassini senza pietà, altre ancora come semplici teppisti lungo la strada… Ma chi sono davvero? La yakuza: la malavita giapponese è uno dei lati oscuri della Terra del Sol Levante.\nGli yakuza, chiamati anche boryokudan o gokudo, sono gangster giapponesi, membri di quelle che sono a tutti gli effetti organizzazioni criminali di tipo mafioso. Yakuza però è una parola generica, utilizzata in Giappone e altrove sia per indicare i gruppi di criminalità organizzata giapponese sia per riferirsi a singoli gangster/criminali.\nI rituali yakuza traggono ispirazione da quelli samuraici. Immagine di Darelle da Pixabay\nGli yakuza adottano rituali tipicamente caratterizzanti della cultura samurai e spesso hanno elaborati tatuaggi sul corpo. Si occupano di estorsione, ricatto, contrabbando, prostituzione, traffico di droga, gioco d’azzardo, usura e hanno tanti altri affari nelle principali città giapponesi. Non dimentichiamo inoltre che sono anche coinvolti in attività criminali in tutto il mondo.\nL’origine del termine!\nSecondo lo scrittore Atsushi Mizoguchi, il termine yakuza deriva dall’unione di tre parole: ya (八, “otto”), ku (九, “nove”) e sa (三, “tre”) , si tratta del punteggio perdente in un gioco di carte chiamato hanafuda, molto popolare nelle bische controllate dai mafiosi giapponesi di tre secoli fa. Non a caso in origine yakuza significava “meschino”, “marginale”, proprio ciò che erano gli antenati delle prime organizzazioni criminali nipponiche.\nL’origine degli yakuza è difficile da determinare, la leggenda vuole che discendano da bande di ronin (samurai senza padrone) che si diedero alle scorribande, o da gruppi di benefattori che, all’inizio del XVII° secolo, difendevano i villaggi da quegli stessi samurai ribelli. La teoria più probabile però vede le sue origini nel periodo feudale giapponese, tra bande di truffatori, commercianti di strada, e giocatori d’azzardo. Al tempo, si potevano incontrare nelle stazioni di posta lungo le strade del Giappone i bakuto, giocatori d’azzardo. Dichiarati fuorilegge, erano organizzati in gruppi legati tra loro da un vincolo di mutuo soccorso. A questa rete, estesa su tutto il Giappone, se ne affiancò un’altra, quella dei tekiya, che controllavano le attività (anch’esse illegali) del commercio ambulante.\nHanno però acquisito una vera importanza nel caos del secondo dopoguerra, prima gestendo il mercato nero, poi con il gioco d’azzardo e l’intrattenimento – diventando anche produttori di alcune delle migliori star del mondo dello spettacolo del dopoguerra – passando successivamente all’edilizia, al settore immobiliare e impegnandosi in estorsioni, ricatti e frodi. E poi, naturalmente, arrivando anche alla politica.\nAnche se alla yakuza piace propagandare e far risalire la loro leggenda a centinaia di anni fa, il più antico gruppo continuo è, secondo l’autore Kazuhiko Murakami, probabilmente l’Aizukotetsu-kai di Kyoto, fondato negli anni ‘70 dell’ottocento.\nIn questo scatto possiamo vedere alcuni membri Yakuza, orgogliosi dei propri tatuaggi, al Sanja Matsuri\nFoto di elmimmo da Flickr\nSimile a quella della mafia italiana, la gerarchia della yakuza ricorda una struttura piramidale basata sulla “famiglia”. Il leader di ogni conglomerato è conosciuto come oyabun (il capo; letteralmente “status di genitore”), e i seguaci vengono detti kobun (protetti o apprendisti; letteralmente “status di figli”). I loro legami sono vincolati da fedeltà e obbedienza. La rigida gerarchia e la disciplina sono solitamente accompagnate da un’ideologia ultranazionalista di destra.\nNonostante le loro attività criminali, la yakuza si definisce ninkyo dantai (letteralmente “organizzazione cavalleresca”). Anche se i loro metodi sono spesso discutibili, sono diventati famosi anche per aver compiuto atti caritatevoli, come donare e consegnare rifornimenti alle vittime del terremoto di Kobe del 1995 e del terremoto e tsunami del 2011. La yakuza è vista da alcuni giapponesi come un male necessario, un deterrente per i crimini di strada, individuali e impulsivi. Ciò è anche dovuto alla duplice natura del loro rapporto con la polizia.\nCosì si presenta uno yakuza contemporaneo, fa un po’ paura, vero?\nYAKUZA A PIEDE LIBERO?!\nLa prima cosa che stranisce della Yakuza, la malavita giapponese, è che i suoi capi e molti dei suoi membri sono tutt’oggi a piede libero. Mafia tra le più temute (e ricche) del mondo, rappresenta un unicum: la yakuza non è fuorilegge, ma è regolata e monitorata, e investe tanto in attività illegali quanto legali, e persino di natura benefica!\nMolte delle loro attività economiche sono illegali, ma dovete sapere che gestiscono anche imprese legittime. Il leader di terza generazione della Yamaguchi-gumi, Kazuo Taoka, ha notoriamente detto ai suoi seguaci: “Trovate un lavoro vero”. Ed è questo il motivo per cui hanno uffici, biglietti da visita, riviste per i fan e fumetti sulle loro gesta.\nQueste attività rendono molto complesso il rapporto tra yakuza e polizia: l’appartenenza alla yakuza in sé non è illegale; le imprese di proprietà della yakuza e i quartieri generali dei conglomerati sono spesso chiaramente contrassegnati. I luoghi e le attività delle bande sono spesso noti alla polizia giapponese senza che quest’ultima, però, prenda alcuna iniziativa.\nFONTI sulla Yakuza: la malavita giapponese\nFoto in copertina di cottonbro da Pexels\nFocus; 10 cose che (forse) non sai sulla Yakuza di Eugenio Spagnuolo\nCNN; The yakuza: Inside Japan’s murky criminal underworld di Jake Adelstein\nirezumimafia giapponeseSamurai giapponesetatuaggio giapponeseyakuza\nLa nascita dei samurai e l’ascesa del governo militare\nCon il periodo feudale, il Giappone vede la nascita dei samurai e l’ascesa del governo militare in Giappone. Per capire…


Decorazione B - Programma biennio\nDecorazione II° livello - annualità\nL'atelier è aperto dal lunedì al venerdì in cogestione con gli studenti incaricati, dalle ore 10:00 alle ore 18:00. Se preventivamente comunicato, il lunedì pomeriggio, dalle 14:30 alle 18:00 circa, si svolgono le attività seminariali(comuni per triennio e biennio).\nI docenti sono presenti in atelier il lunedì ed il martedì dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 14:00 alle 18:00.\nOltre alle capacità individuali costruite sulla base dei piani formativi strutturati con i docenti in ogni annualità, i diplomati matureranno le seguenti competenze:\ncapacità di articolare le abilità diverse proprie ai linguaggi delle arti visive contemporanee, che vanno dalla progettazione di opere e interventi nella bidimensione, tridimensione e quadridimensione (immagini in movimento), alla realizzazione di eventi culturali; dalle modalità di collaborazione con amministrazioni e istituzioni sia pubbliche che private, all’utilizzo delle tecnologie multimediali necessarie per le nuove forme di comunicazione.\ngestione di pratiche artistiche multidisciplinari soprattutto nell’ambito dell’installazione, della relazione fra arte e spazio pubblico (nell'accezione che si sta imponendo alla luce della moltiplicazione degli spazi comuni previsti nel web, come nella dimensione urbana), della ricerca video-fotografica, delle nuove forme della grafica, e delle tecniche legate alla comunicazione web.\ncapacità di articolare le proprie competenze con saperi diversi e con espressioni di gruppo in ambiti non verbali.\nCapacità di costruire un evento culturale nei suoi aspetti allestitivi, di comunicazione ed economici (la cattedra di Decorazione B gestisce gli allestimenti del Magazzino del Sale 3, curandone anche gli aspetti legati alla comunicazione)\n40 crediti nelle attività di base\n32 crediti nelle attività laboratoriali caratterizzanti\n24 crediti nelle attività teorico scientifiche\n8 crediti nelle attività affini o integrative\n4 crediti nelle attività a scelta dello studente\n12 crediti per la prova finale (tesi)\nIndirizzo Decorazione – Arte e spazio pubblico\nIl biennio, che si basa primariamente sui laboratori di Decorazione, in collaborazione con Scultura e Pittura, ha come scopo di articolare quella vasta problematica contemporanea che riguarda il ruolo e la funzione dell’arte nello spazio pubblico, intendendo con questa definizione la città nella pluralità dei suoi ambienti e luoghi. Tale indirizzo di specializzazione rappresenta un’evoluzione, ormai da lungo tempo in atto, sia del concetto di monumento, come sintesi di un riconoscimento socio-culturale, che di decoro urbano, inteso come abbellimento del manufatto architettonico o del progetto urbanistico.\nUna società in continua trasformazione come quella attuale, dove vengono modificandosi non solo gli usi e le abitudini, ma anche le relazioni dovute al crescente contatto fra genti e culture dovuto al fenomeno della globalizzazione e dell’integrazione dei mercati, necessita sempre più di nuove modalità di produzione e comunicazione artistiche, che siano in grado di cogliere non solo le modificazioni in atto nella società e i desideri di partecipazione dello spettatore, ma anche di strutturare nuove forme di comunicazione e partecipazione trasversale, attivando attenzione critica verso il proprio vissuto personale e l’interazione con la vita pubblica. Si viene così configurando la necessità di operatori professionali che siano in grado di agire nella realtà contemporanea, proponendo non solo lo specifico intervento (che non è evidentemente più risolvibile nel solo concetto di “decoro o di monumento urbano”), ma sapendo relarsi sia con lo spazio vissuto che con i diversificati attori sociali che vi agiscono.\nSi tratta cioè di una evoluzione in atto dal tradizionale concetto di “artista”, a quello di una più complessa figura professionale in grado di articolare abilità diverse che vanno dalla progettazione di opere e interventi nello spazio alla realizzazione di eventi culturali; dalle modalità di collaborazione con amministrazioni e istituzioni sia pubbliche che private, all’utilizzo delle tecnologie multimediali necessarie per le nuove forme di comunicazione.\nIl curriculum studi necessario a corrispondere a queste nuove esigenze, deve poter prevedere la possibilità di attivare una intensa relazione fra materie teoriche specificatamente rivolte alla lettura della contemporaneità e pratiche artistiche multidisciplinari soprattutto nell’ambito dell’installazione, della relazione fra arte e spazio pubblico, della ricerca video-fotografica, delle nuove forme della grafica, e delle tecniche legate alla comunicazione web.\nLe discipline attivate nel corso di diploma in Decorazione di secondo livello, in relazione alle diverse tipologie previste dall’offerta formativa, corrispondono a corsi di carattere laboratoriale e a corsi teorico scientifici, organizzati secondo criteri che consentano una composizione dei piani di studio diretta a perseguire una formazione non esclusivamente settoriale, ma aperta all’attraversamento dei vari linguaggi artistici e arricchita dal contributo di differenti esperienze laboratoriali.\nL’articolazione del corso di studi permette dunque, nel contempo, di costruire percorsi finalizzati all’acquisizione delle competenze generali e specifiche necessarie alla formazione di figure professionali, accanto a percorsi finalizzati ad una compiuta evoluzione dell’artista e dell’operatore culturale nel campo delle Arti visive e dello Spettacolo. Il complesso delle attività formative e di ricerca promosse nel biennio sarà costantemente relazionato allo sviluppo dell’espressione creativa, attraverso la pratica laboratoriale e attraverso lo studio dei presupposti storici, culturali, teorici, scientifici, tecnologici e progettuali del fare artistico.\nIl corso persegue l’obiettivo di assicurare allo studente una formazione di livello avanzato per la piena padronanza di metodi e tecniche artistico-culturali per l’acquisizione di competenze disciplinari specifiche e per l’esercizio di attività di elevata qualificazione professionale.\nIl piano di studi di secondo livello del corso di Decorazione si differenzia da altre offerte nello stesso settore (Arti Visive-IUAV, Dams, etc.) per la metodologia didattica perseguita dall’Accademia che organizza l'atelier di indirizzo come luogo di scambio e di produzione, gestito da docenti stabili nel corso dei due anni che offriranno allo studente un riferimento costante e finalizzato non solo all'acquisizione delle competenze teorico-pratiche indispensabili, ma anche alla crescita individuale in ambiti complessi come quelli propri alla ricerca artistica contemporanea.\nL‘atelier è il luogo di scambio presso il quale lo studente costruisce la propria ricerca individuale, supportato dalle informazioni tecniche e teoriche offerte dal complesso degli insegnamenti frequentati.\nL‘atelier, essendo il territorio nel quale e grazie al quale si edifica la produzione artistica, non è un luogo solo fisico ma è soprattutto un ideale edificio di relazioni, scambi e confronti.\nSulla base dei calendari preventivamente comunicati, il lunedì pomeriggio, dalle ore 14:30 alle 18:00 circa, si svolgono i seminari (la frequenza è obbligatoria).\nI seminari sono legati alle attività di produzione e ricerca collettive previste nel programma del corso. In alcuni casi, e per periodi definiti, i Seminari possono assumere carattere monografico al fine di indagare uno o più specifici metodologici o tecnici necessari allo sviluppo coerente della produzione in atto.\nAll'avvio delle lezioni viene concordato un primo calendario di incontri con i docenti nel corso dei quali verranno definiti, di volta in volta, gli step successivi e gli obiettivi che lo studente dovrà conseguire in ognuna delle fasi previste.\nIl martedì mattina i docenti ricevono gli studenti iscritti al biennio.\nPer sostenere l'esame è necessario conseguire 12 crediti formativi accademici certificati all'atto dell'ammissione all'esame, pari a un impegno di almeno 300 ore. L'esame riguarderà la produzione del candidato relativa al periodo didattico e si svolgerà in forma di colloquio. Se necessario ai fini della valutazione, potranno essere richieste al candidato delle integrazioni pratiche ai materiali prodotti.\nL'esame prevede la presentazione di un portfolio documentativo delle attività svolte concordate con i docenti e delle attività comuni previste dal programma del corso. Il portfolio dovrà comunicare in modo adeguato le tappe raggiunte dallo studente durante il corso, attraverso l'organizzazione di una documentazione visiva coerente con il progetto formativo perseguito.\nIl corso è rivolto a chi intenda intraprendere il percorso professionale nel campo delle arti immaginando uno sviluppo legato alla comunicazione, alla produzione per le aziende culturali e manifatturiere e all'approfondimento della pratica ideativa e organizzativa di eventi artistici.\nIl corso consente una formazione culturale adeguata alla docenza nell'ambito delle arti visive.\nIl corso pone particolare attenzione alla formazione di figure professionali qualificate nei seguenti gruppi della nomenclatura e classificazione delle Unità Professionali ISTAT\n2.5.5-Specialisti in discipline artistico-espressive


GIORNATA NAZIONALE DEL BRASATO - Il calendario del cibo italiano\nGIORNATA NAZIONALE DEL BRASATO\nFebbraio 16, 2022 By: Redazione 0 Comments\nIl brasato al Barolo, piatto della tradizione contadina piemontese, era caratterizzato dalla lunga cottura sotto braci, brasi, da qui brasato, di pezzi di carne di seconda scelta, più duri, che per intenerirsi abbisognavano di una cottura lunga e dolce. Dal classico brasato al barolo, molte sono le carni che si arricchiscono con questa cottura lenta e prolungata\nSTINCHI DI AGNELLO AL VINO ROSSO\nCON MELANZANA CREMOSA\nRicetta tratta da Saveur.com\n4 stinchi di agnello, circa 350 g ognuno\n6 grani di pepe nero interi\n1 cucchiaio di foglie di rosmarino fresche tritate\n1 cucchiaio di foglie di timo fresche\n100 g di cipolla bianca tritata\n1 melanzana di circa 300 g\n50 g di Gruyère grattugiato (o Emmental o fontina)\nIn un’ampia casseruola scaldate l’olio a fuoco medio. Condite gli stinchi di agnello con sale e pepe, metteteli nella pentola, fateli rosolare da ogni lato per circa 10 minuti fino a completa doratura, poi trasferiteli su un piatto.\nAggiungete nella pentola i grani di pepe, il sedano, l’aglio, il rosmarino, il timo, la foglia di alloro e la cipolla e cuocete mescolando fino a quando le verdure inizieranno a rosolare, circa 10 minuti. Aggiungete allora il concentrato di pomodoro e fatelo leggermente caramellare per 2 o 3 minuti. Versate il vino rosso, portate ad ebollizione e cuocete fino a ridurlo della metà, per 4 o 5 minuti. Rimettete gli stinchi nel tegame insieme a 300 ml d’acqua e portate a ebollizione. Abbassate il fuoco per mantenere un leggero bollore e cuocete coperto fino a quando l’agnello sarà molto tenero, almeno 2 ore.\nNel frattempo scaldate il forno a 180 °C. Bucherellate la melanzana dappertutto con una forchetta, mettetela su una teglia rivestita di alluminio e fatela cuocere, ruotandola secondo necessità, fino a quando la pelle sarà annerita e la polpa tenera, circa 30 minuti. Eliminate la pelle bruciata e i semi e schiacciate la polpa con una forchetta fino a ridurla in purea liscia.\nIn una piccola casseruola sciogliete il burro a fuoco basso. Aggiungete la farina, amalgamate perfettamente e cuocete mescolando per 2 minuti. Versate il latte, portate a ebollizione mescolando continuamente e cuocete fino a quando la salsa sarà addensata, circa 2 o 3 minuti. Togliete la casseruola dal fuoco e aggiungete la purea di melanzane e il formaggio, mescolando accuratamente fino a che la salsa sarà liscia. Condite con sale, pepe e noce moscata e trasferite in una ciotola.\nDisponete gli stinchi di agnello su un piatto da portata e tenete in caldo.\nPortate a ebollizione il fondo di cottura e fate ridurre fino a una consistenza cremosa.\nFiltrate la salsa con un setaccio fine in una ciotola e scartate le parti solide. In alternativa potete eliminare l’alloro e frullare tutto il fondo di cottura con un frullino a immersione.\nVersate la salsa sugli stinchi e servite con la crema di melanzane.


Il seguente lavoro è nella prima parte una ricerca tratta da vari testi ed autori con l'aggiunta di ampie riflessioni personali, conseguenza del trovarci nella via ionica del viaggio fra gli Archetipi. La parte finale è come sempre dedicata alle parole dei Maestri di Shamballah che chiarificano e completano l'intero lavoro.\nSiamo giunti al penultimo Archetipo della nostra ricerca, la SHIN, che ci donerà la decodificazione della forma TRASLANTE.\nIl moto traslante indica il trasferimento da un luogo all'altro, è il moto di un corpo attraverso cui un qualsiasi segmento, congiungente due punti di esso, si sposta mantenendosi sempre parallelo a se stesso.\nAbbiamo già visto all'inizio degli Archetipi il moto rotatorio a cui si è aggiunto ora quello traslante e pur essendo solo due muovono tutte le cose dell'universo.\nIn realtà la traslazione è un effetto di un movimento rotatorio talmente ampio, da muoversi lungo una retta; difatti quando con un compasso disegniamo cerchi sempre più grandi otteniamo gradualmente le caratteristiche della traslazione piuttosto che della rotazione.\nMoltissime cose si spostano in linea retta, per esempio la Terra che oltre ad avere un movimento di rotazione ne possiede uno di traslazione.\nAnche la luce del Sole procede in linea retta ed attraversa lo spazio.\nI concetti, come per esempio le metafore ed i simboli, sono forme traslate poiché portano da un “luogo concettuale” ad un altro, simile ma più profondo.\nLa Shin è l'Archetipo che rivela attraverso il corpo reso cristallino, quindi puro, difatti l'etimologia del sostantivo “traslato” è:\ntras : al di là\nlato: la parte che sta nascosta (definizione data dai vecchi glossari).\nAd indicare che la parte nascosta (dell'Anima) viene rivelata totalmente.\nRappresenta la funzione trasferente, trasportante, il trasmettere da un luogo, persona o cosa all'altro, è il passaggio, la propagazione, la comunicazione (si trasla il verbo da una sede all'altra), è il passare attraverso, la trasfigurazione, la metamorfosi.\nE' il compimento, l'apoteosi, la ricompensa, il successo, la fortuna, il coronamento dell'Opera. E' l'integrità assoluta, l'estasi, la veggenza, il mistero che si rivela all'Anima.\nL'uomo che ha viaggiato fra gli Archetipi ha circoscritto e completamente compreso parte dell'Infinita Conoscenza cosmica.\nCon la Shin l'alchimista si è reincarnato in un corpo differente, completamente rinnovato, mentre è ancora in vita.\nNel ventunesimo Archetipo abbiamo la redenzione compiuta, la reintegrazione nell'unità divina, la materia completamente spiritualizzata, glorificata, divinizzata. E' il Regno di Dio, la Gerusalemme Celeste, la perfezione realizzata.\nE' l'androgino completato in amore, saggezza, perfezione, il cui pensiero\nnon si espande solamente come i pensieri di tutti gli uomini,\nnon si concentra solamente come i pensieri di tutte le donne,\nma va e viene, si espande e si concentra, sa dove andare, sa dove venire.\nLa Shin rappresenta il microcosmo ed il macrocosmo fusi in un'unica cosa, la Papessa ed il Mondo riunite come unica consapevolezza:\nla Papessa era il Mistero che richiedeva di essere penetrato,\nil Mondo l'Assoluto che si rivela nell'estasi.\nE' l'ultimo ternario iniziato con il diciannovesimo Archetipo che è stato la causa dell'effetto che viene reso evidente e concreto (nella coscienza dell'Iniziato) dalla Shin.\nHo parlato di evidenza nella coscienza dell'Iniziato perché durante lo studio di questo Archetipo ho compreso che l'oggettivazione nella materia, ossia la proiezione, avverrà solo con il 22° Archetipo.\nNel ventunesimo avviene l'oggettivazione, ma solo a livello del pensiero dell'Iniziato, come ben insegna del resto il terzo Archetipo, la Ghimel, di cui il 21° è multiplo e specchio.\nCon la Shin abbiamo raggiunto inoltre il compimento della Legge del Ternario in correlazione a tutti gli Archetipi: il terzo settenario è completo.\nAbbiamo ottenuto l'oggettivazione, la conseguenza della causa messa in moto dal primo settenario nel livello assoluto.\nIl triplice settenario così si legge:\nLo Spirito è stato la causa, (l'origine),\nche ha operato attraverso l'Anima, (che ne è stata il mezzo),\nper ottenere l'effetto, ossia un nuovo corpo sublimato.\nAbbiamo raggiunto quindi con la Shin l'Opera compiuta e realizzata in tutti i tre mondi: spirituale, animico e corporeo.\nE' proprio a questi tre mondi che Ermete Trismegisto si riferisce nella sua famosa Tavola Smeraldina, quando afferma :\n“È per questo motivo che venni chiamato Ermete Trismegisto, perché possiedo le tre parti della filosofia del Mondo.”\nIl mito associato alla Shin è quello della fenice e lo ritroviamo in ogni cultura, in quella greca, romana, egizia, ebraica ed araba.\nQuesta creatura leggendaria quando vedeva l'approssimarsi della propria fine costruiva un nido di legno e resine aromatiche che esponeva ai raggi del sole perché bruciasse.\nNelle fiamme si consumava cantando una canzone di rara bellezza e dalle ceneri nasceva l'uovo della nuova fenice.\nNon si tratta solo di morte e resurrezione attraverso il fuoco perché la fenice fa tutto da sola: muore, si ingravida e rinasce come un unico Essere non duale.\nRappresenta quindi l'affermazione sotto forma di mito della non esistenza della morte quando un Essere non è spezzato, non è duale.\nFenice significa letteralmente l'iniziatore, è lo ierofante che rivela i misteri ultimi e noteremo nel proseguo del lavoro che è proprio questo Archetipo che rappresenta in terra l'istruttore di misteri, colui che conosce perché sa e non perché legge.\nLa lettera dell'alfabeto che rappresenta la Shin è la W, sebbene alcuni autori l'associno alla U.\nOsservando la lettera negli alfabeti antichi di tutto il mondo infatti, notiamo che la forma è identica alla W ed anche molto più simile alla Shin ebraica;\nin tutte le lettere, inoltre, è presente l'elemento tre, il Ternario completo.\nIl fatto che nell'alfabeto italiano non sia una lettera usata, se non nelle parole di origine straniera, non deve stupirci visto che la cultura dominante non era certo promulgatrice di ciò che il ventunesimo Archetipo rappresenta spiritualmente.\nE' interessante notare come la doppia V venga utilizzata per indicare la piena vittoria, che poi è ciò che la Shin rappresenta.\nNell'alfabeto egizio la w è figurata da un pulcino di quaglia da cui deriva il verbo quagliare, cagliare ossia il coagularsi di un liquido lattiginoso in un solido bianco: è un concretizzarsi, un realizzarsi nettamente, esattamente ciò che esprime la Shin.\nIl numero associato alla Shin è il 21.\nSecondo la numerologia simboleggia la saggezza divina, specchio della luce eterna, la quale, grazie alla sua purezza, attraversa e penetra ogni cosa.\nE' il numero della fedeltà, della fiducia e della lealtà, del coraggio, delle amicizie vere, delle leggi e dei diritti civili. Al numero ventuno sono collegate anche le azioni coraggiose, la difesa dei più deboli ed il mantenimento delle promesse.\nVentuno è il prodotto di 7×3, due numeri sacri, perciò richiama la perfezione, le azioni sante e coraggiose, la pienezza.\nSimboleggia la terna del cammino umano che si conclude col 21 ed è il numero dei grandi Maestri dell’umanità, dell’armonia della creazione, di Dio e del Tempio.\nI chakra sono 7 maggiori, 21 medi e 49 minori: notiamo che abbiamo ancora un ternario di multipli di 7.\n21 è il numero di volte che viene intonato il Mantra Om durante l'Aumkara, un’antica pratica induista.\nAbbiamo i ventuno papiri appartenenti al libro alchemico di Abramo.\nI testi sumerici narrano di un padre degli Dei chiamato Anu che dimorava in un "luogo puro" e ne era sovrano. Nella dinastia precedente ad Anu, vi erano invece 21 coppie divine sul trono del "luogo puro".\nIl 21 era un numero mistico per i Pitagorici poiché è il prodotto di 3 x 7.\nNell’Apocalisse la parola "potere" ritorna 21 volte.\nIl quadrato magico di Allah contiene al suo interno il quadrato magico di 21.\nE' il sesto numero triangolare e l'ottavo termine della sequenza di Fibonacci.\n21 grammi rappresenta il peso che una persona perde al momento della morte e viene ritenuto il peso dell'Anima.\nSecondo la scienza ufficiale, come ha da sempre affermato l'esoterismo, il fisico dell'essere umano rinnova integralmente le proprie cellule ogni 7 anni ed a 21 anni il corpo cessa di crescere e l'individuo entra ufficialmente nell'età adulta.\nIl 21 esotericamente viene associato al Sole e rappresenta coloro che sono chiamati a plasmare il destino del loro tempo ed a trovare le risposte per tutto.\nNel tempo attuale, è da notare, stiamo attraversando il XXI secolo.\nNon possiamo non menzionare in questa carrellata i Maya che grazie alla precisissima matematica a spirale dei loro calendari calcolarono la fine di un'era e l'inizio di una nuova il giorno 21 Dicembre 2012; in quel giorno predissero che l'umanità avrebbe subito una profonda trasformazione.\nIl calcolo derivava dal fatto che il meridiano del Sole, in quel giorno predetto, avrebbe attraversato l’equatore galattico e l’allineamento della Terra avrebbe coinciso con il centro della galassia.\nPossiamo anche giocare con gli Archetipi e vedere se il numero 21 corrisponde alle cifre interessate:\n20 ed 1 rappresentano la forma perfezionante che entra nell'unità.\n19 e 2 rappresentano la forma congiungente che si apre nella conoscenza.\n18 e 3 rappresentano la separazione che viene idealizzata, compresa.\n17 e 4 rappresentano l'espansione della forma che diviene stabile.\n16 e 5 rappresentano la forma corrispondente che prende vita.\nContinuate voi e vedrete che non c'è nessun errore nel proseguo del discorso.\nShin nell'ebraismo è una delle tre lettere Madri (Aleph, Mem, Scin ): tutta la creazione è basata sui Tre Principi della materia, conosciuti nel modo in cui li definisce l'Oriente come Yin (femminile), Yang (maschile) ed equilibrio YinYang (unione).\nE' la lettera più armoniosa e simmetrica, simbolo dell'Anima in equilibrio e colma di grazia.\nE' simmetrica in quanto la parte destra si è sviluppata come la sinistra, l'alto come il basso, unite da un pensiero più e più volte rettificato.\nE' la Lettera della sapienza che consiste nell'improvvisa rivelazione di qualcosa che precedentemente era avvolto nel mistero ed è quindi piena manifestazione dell'intelligenza femminile, intuitiva, ad opera del maschile.\nRappresenta il valore reale di ogni avvenimento e cambiamento quotidiano e la sua comprensione è in grado di creare equilibrio.\nE' l'unità del Tre nell'Uno, come simboleggia la sua forma.\nCon la Shin abbiamo raggiunto l'evidenza completa e concreta del femminile.\nUn’antica scrittura sanscrita parla di un diabolico navigatore, (o di un serpente o di un drago) che spinto dalla corrente avanza imperturbabile sulla sua nave, rappresentando così il moto traslatorio, cosmico, la grande corrente.\nLa forma della Shin ebraica si ritiene derivi dal disegno della nave egizia funeraria che trasportava e traslava il defunto nel Luogo degli Dei ove vi erano tre alberi: il “sinistro”, il “destro” ed il “mediano”, quello dell’equilibrio.\nInfatti la sua forma è composta da tre linee verticali che rappresentano le 3 colonne, i pilastri delle Sephiroth, unificate fra loro dal tratto orizzontale.\nl'Amore o la Grazia, a destra, il femminile,\nla Forza o la Severità, a sinistra, il maschile,\ne la Compassione, al centro, la risultante che le mette in equilibrio.\nSolo la via mediana, chiamata anche "via regale", è in grado di unificare la polarità.\nIl primo significato che viene attribuito alla Shin è dente poiché la sua forma ricorda quella di un molare; questo dente infatti, attraverso la masticazione, frantuma il cibo e lo trasforma in energia per le cellule.\nSimbolicamente rappresenta la forza posseduta dall'Iniziato grazie alla quale è in grado di traslare le esperienze della vita in ricchezza interiore, in conoscenza, in capacità di apprendere e quindi di insegnare.\nUn altro significato che viene dato alla Shin è quello di fuoco in quanto molti importanti autori ebraici affermano la congruenza fra la Shin e la S'in che sta a significare luce, fuoco, scintilla, sole, poiché entrambe hanno valore (nella ghematria) pari a trecento.\nE' il fuoco che trasforma l'essere umano, la combustione della “morte” che brucia e trasferisce da una dimensione all’altra, dalla solida a quella eterea energetica, elettronica.\nRappresenta la forza che ci fa vedere ed agire.\nIndica la manifestazione nella realtà ed il potere divino, ma anche la corruzione; questo perché se l’uomo è impuro non sarà detentore del fuoco interiore correttamente incanalato, ma un semplice combustibile per le fiamme.\nDifatti questo Archetipo, quando è vissuto, e non solo imparato intellettualmente, viene dopo il ventesimo nel processo di ascensione che come visto rappresenta la funzione “perfezionante”.\nNel 20° Archetipo abbiamo compreso che tutto è impermanente, anche la conoscenza, che la perfezione è in continuo divenire e l'uomo che ha davvero introiettato questa funzione, non cadrà mai nella superbia della propria sapienza, diventando quindi combustibile per le fiamme.\nShin è il Sole, il movimento dell’esistenza intera che vivifica tutti gli uomini, gli animali, le piante, le cose, nel microcosmo e nel macrocosmo.\nE' la Lettera che permette di modellare la nostra realtà secondo i nostri sogni e desideri grazie alla sua energia di fuoco.\nIl valore numerico della Shin per la ghematria è 300, la cifra della sapienza. 'Ruach Elohim (lo Spirito di Dio) vale 300.\nE' l'Uomo Terrestre che si contempla perfettamente nell'Uomo Celeste.\nTrecento esprime l'uomo perfetto nel pensiero (Qoph), nella parola (Reish) e nell'azione (Shin), avendo raggiunto ognuna di queste dimensioni il 100% (3 X 100).\nRappresenta il potere spirituale che pone ordine alla dispersione di energie causata dalla dualità espressa dal 200 (Reish).\nE' l'uomo che si organizza per diventare una causa che agisce, un agente autonomo e libero. E' la vittoria dell'Anima sulle forze del male.\nNella lettura esoterica dei numeri a tre cifre, come oramai abbiamo imparato, i primi due numeri corrispondono a ciò che si possiede ed il terzo a ciò a cui si aspira.\nLeggendo quindi il numero 300, per la ghematria, abbiamo il 30 (Lamed) ossia l'uomo che ha raggiunto un nuovo limite massimo e che aspira a congiungersi al Nulla/Tutto (0) che avverrà nell'ultimo gradino degli Archetipi, il ventiduesimo.\nEsiste una pianta sempreverde, il “Ficus golmerata”, un loto di enormi dimensioni che sboccia ogni 300 anni ed annuncia la nascita di un Buddha, episodio che avvenne prima della nascita di Gautama.\nPer i Venda il primo uomo si chiamava Yima, un non-nato, ma fu il primo che morì quando avvenne la separazione in maschio/femmina.\nEgli, si racconta nei Libri Zend, costruì il primo uomo della Terra impastandolo con le mani e dominò il nuovo mondo governandolo per 300 inverni.\nIn alchimia con la Shin siamo giunti all'Opera compiuta che ha prodotto l’uomo trascendente, chiamato dai tibetani uomo con “l'Anima di Diamante”, un nome del Buddha Celeste.\nE' la completa traslazione dello Spirito superiore nel corpo e quindi abbiamo un uomo in terra con un corpo completamente rigenerato.\nRappresenta l'immortalità, l'incorruttibilità assoluta, l'integrità, il compimento, l'armonizzazione, la gioia, il raccolto, l'individuazione del Sé Superiore.\nE' pienezza, apertura alla vita, spiritualità, armonia, tolleranza, rispetto, alleanza, pace interiore, amore universale, amore per se stessi, accettazione, vitalità, profondità.\nIl simbolo del compimento della Grande Opera è rappresentato da un triangolo con la punta rivolta verso il basso e sormontato da una croce ed è espresso dall'acronimo:\nIgne Natura Renovatur Integra ( la Natura non corrotta si rinnova per mezzo del Fuoco).\nE' lo stadio in cui la materia si ricompone fissandosi nel “Corpo di Gloria”, è la sua spiritualizzazione per discesa del Fuoco Celeste, è la sublimazione.\nLa sublimazione viene ripetuta più e più volte, come ogni altra precedente fase, fino alla completa purificazione, il cui effetto è la centralità della coscienza nella propria Anima e nel proprio corpo e la nascita della fenice, che corrisponde nel linguaggio alchemico alla tintura solare o all'elisir rosso.\nViene chiamata Opera al Rosso, Suprema Grande Opera, Opera mistica, Via dell’Assoluto, Via della Fenice e porta l'individuo alla conciliazione degli opposti attraverso una sintesi superiore per raggiungere il vero Sé.\nPrendendo consapevolezza delle proprie contraddizioni, attraverso la distillazione progressiva delle proprie esperienze di vita, ha preso via via forma un senso di centralità.\nI composti che la Natura presentava pieni di impurità sono stati sciolti per raggiungere il metallo perfetto, che in alchimia viene associato all'oro essendo questa pietra la più preziosa di tutte.\nDal coito del Re e della Regina nasce il Rebiz, l'Androgino Coronato, l'immortale che ha ogni potenza e va al di là del due.\nNon manca che l'ultima resurrezione, quella del Cristo, nel prossimo Archetipo, ossia l’unione dell’Io al Tutto.\nL'Opera al Rosso ha dato vita ad un individuo completamente rinnovato in ogni sua cellula: mentre la sua coscienza si espandeva ed ascendeva, atomi di ordine più evoluto e dimoranti sul piano spirituale, rimpiazzavano quelli vecchi e pesanti.\nNella Rubedo viene manifestata la Pietra Filosofale, ossia l'Iniziato incarna la conoscenza salvifica.\nIl mistero della pietra filosofale si riassume graficamente in un quadrato che racchiude il ternario:\nZolfo, principio maschile,\nche agisce sul Mercurio principio femminile,\nattraverso il Sale, principio unificante.\nIl tutto è dominato da una croce che ricorda quella dell'Antimonio, ma che è in realtà una donna alata, l'Anima, vittoriosa su tutto ciò che è inferiore.\nLo Spirito in alchimia viene rappresentato dal Fuoco che è Luce e simbolo dell'illuminazione e che è stato autore e generatore di in ogni fase di trasmutazione dell'Opera.\nNella Shin, però, diventa manifestazione sul piano fisico, si solidifica: tutti i piani, fisico, animico e spirituale sono ora un'unica cosa.\nIl Fuoco, dopo avere realizzato la sostanza sottile, ha reso possibile la formazione della “Polvere di Proiezione”.\nLa materia è trasmutata in un composto stabile, color rosso vivo, senza impurità, chiamato in vari modi ma finalmente manifesto: pietra filosofale, polvere di proiezione, elisir di lunga vita.\nTale composto è in grado di proiettarsi sui metalli comuni per trasmutarli a loro volta.\nIl che significa che l'individuo che ha raggiunto questo stadio di “proiezione di se stesso”, è in grado di trasformare con la sua presenza ogni Essere con cui interagisce: è quindi “il Maestro in terra”.\nPerchè è chiamata Opera al Rosso?\nIl rosso ha una forte valenza evocativa che richiama il colore del sangue e della vita terrena e quindi l'accento viene posto non sul ritorno al cielo, ma sulla manifestazione dello Spirito in terra.\nIl rosso corrisponde in linea generale alle passioni ed agli eccessi che conducono molto spesso l'uomo alla perdita di se stesso ed in questo caso è diabolico; ma qui il rosso è stato sublimato, è un colore rigenerato.\nL'ardore passionale che brucia nell’athanor degli alchimisti rappresenta il segreto, il mistero vitale nascosto nel fondo delle tenebre che è stato incanalato verso l'alto e trasformato: non è quindi più un rosso terreno, ma celeste.\n“C'è un fuoco che consuma ed un fuoco che vivifica: il fuoco nei camini consuma, mentre il fuoco che non brucia è invisibile e si trova negli alberi, nelle pietre, nel sole, nell'uomo, ovunque nell'universo” insegnava il Maestro Aivanhov.\nIl piccolo fuoco è il simbolo, la proiezione astrale, del Grande Fuoco Vivificante. Il Fuoco viene chiamato anche Luce dagli Iniziati di tutto il mondo.\nIl Fuoco incanalato correttamente è il mezzo attraverso cui può avvenire la trasmutazione oppure, come ben insegna il quindicesimo Archetipo, la perdizione.\nPerchè gli alchimisti associano la forza vitale dello Spirito al fuoco?\nPrima di tutto perché è uno dei mezzi di trasformazione più efficaci, nulla gli resiste ed è per questo che la tradizione iniziatica insegna che per trasformarsi gli Esseri devono necessariamente passarvi attraverso.\nQuando il fuoco incontra l'aria si sprigiona una sostanza, una quintessenza, che è lo Zolfo.\nQuando l'aria agisce sull'acqua nasce il Mercurio.\nQuando l'acqua agisce sulla terra si forma il Sale.\nE' lavorando con lo Zolfo, il Mercurio ed il Sale che l'alchimista raggiunge la Pietra Filosofale.\nE' Il Fuoco sacro raggiunto, il centro del cerchio, il Luogo sacro, inviolabile, incorruttibile ed inattaccabile, il punto d'incontro delle 4 forze, la piena potenza dell'Essere rinato.\nE' l'uomo diventato Fuoco Vivente, capace di dare il primo posto allo Spirito ovunque si rechi, portando amore, saggezza e producendo effetti benefici su coloro che lo circondano.\nL'Io è divenuto padrone del proprio mondo: si riconosce guardandosi e si accetta trovando la pace in se stesso e quindi portandola ovunque vada.\nLa completa visione della propria Anima liberata permette all'Iniziato di agire sulle cause invece che essere vittima degli effetti che le impurità causavano nella sua vita.\nR. Guénon affermava: “L’Essere non è affatto assorbito quando ottiene la liberazione, anche se così può sembrare dal punto di vista della manifestazione per la quale la trasformazione appare come una distruzione. E' invece dilatato oltre ogni limite poiché ha effettivamente realizzato la pienezza delle proprie possibilità.“\nIl motto alchemico dell'intero processo è stato: “solve et coagula”, cioè “dissolvi e solidifica”.\nPer i Massoni la Shin porta alla realizzazione dell'Opera compiuta: il maschile ed il femminile uniti e perfettamente equilibrati in quello che viene chiamato “mistero del bilanciamento”.\nIl Tempio è terminato, è sorto l'uomo Dio, rinato ogni volta dalle proprie innumerevoli morti che lo hanno portato all'unione degli opposti, maschile e femminile.\nPossiamo ben dire che lo Spirito di Dio è traslato completamente nell'adepto dopo lo scrupoloso lavoro di arte muratoria.\nCon il gesto del “Rebis”, la mano aperta con dito anulare e medio uniti, ad indicare le nozze degli opposti (anulare) e perfettamente bilanciate (medio),\ni Massoni, profondi conoscitori della scienza alchemica, annunciavano al mondo che poteva comprendere l'androginia conquistata.\nLe opere in cui troviamo questo gesto\nsono innumerevoli sia per quanto riguarda l'arte moderna,\nche in fotografie di personaggi più o meno famosi.\nNei Tarocchi la Shin è espressa da “Il Mondo” che porta il numero XXI, il più alto, poiché l'ultima Lama è priva di numero o meglio, è lo zero.\nE' il mondo interiore che viene traslato in modo completo, senza ombre, nel mondo esteriore.\nE' essere a casa nel proprio sé, l'indipendenza interiore, il paradiso mentale.\nIl caos iniziale è finalmente divenuto mondo, cosmo.\nNon è più la Ruota della Fortuna mossa dagli eventi esterni, ma una ruota mossa da noi stessi, a ragion veduta.\nIl Mondo rappresenta la Grande Opera compiuta, il piano divino realizzato in ogni mondo, il Tempio terminato, la realizzazione, la conoscenza suprema, la vittoria, il successo, la gioia e la prosperità.\nIl fedele Ricercatore della Verità, rappresentato dal Bagatto all'inizio dell'Opera, viene qui ricompensato per ogni sua fatica poiché è ammesso a vedere, senza più alcun velo, la propria Anima e quindi quella del mondo intero.\nSi dice infatti: “conosci te stesso e conoscerai il mondo”.\nE' l'Anima svelata nel mondo della forma grazie all'opera dello Spirito; le tre realtà, Spirito, Anima e Corpo, sono traslate in un'unica realtà nella coscienza dell'Iniziato.\nLa proiezione della coscienza, svelata per ora unicamente nel pensiero dell'Iniziato, avverrà solo nella 22° Lama ed essendo una coscienza priva di sedimenti proietterà null'altro che puro Spirito.\nAbbiamo ottenuto in questa Lama la realizzazione completa dell'unione degli opposti annunciata dall'Angelo del Giudizio nella ventesima Lama.\nLa figura centrale è una giovane donna che sembra danzare al centro di una triplice corona di alloro, simbolo di trionfo e, come oramai abbiamo compreso, il numero tre qui indica il Ternario ed il Settenario conclusi.\nNel Mondo è avvenuta l'evoluzione della seconda Lama, la Papessa: notiamo infatti che mentre la prima figura femminile era completamente vestita, simbolo di ciò che ancora deve essere scoperto, qui, la stessa fanciulla è svelata ad indicare che il mistero è risolto.\nLa sua quasi totale nudità allude anche alla purezza raggiunta.\nIl drappo di seta rossa che la copre lievemente e svolazza dietro di lei mentre procede in avanti, pur rimanendo sempre nello stesso punto, insegna che non esiste una fine nella conoscenza, motivo per cui il sesso è parzialmente coperto.\nMano a mano che Lei , l'Anima del mondo, procede in avanti nella ruota senza fine, lascia dietro di sé nuova conoscenza e neppure i grandi Maestri raggiungeranno mai “la fine”, perché essa non esiste.\nIn una mano la giovane regge due bacchette (principio attivo e passivo ossia il femminile ed il maschile) rivolte verso l'alto, in modo da magnetizzare i fluidi vitali.\nL'altra mano è rivolta verso il basso per disperdere l’energia raccolta dal Creato e questa posizione delle braccia riassume l'insegnamento di Ermete “come in alto così in basso”.\nL'ovale della corona di alloro rappresenta il mondo interiore dell'Iniziato circoscritto, ossia la sua Anima e tale forma l'abbiamo studiata nel quattordicesimo Archetipo, ad indicare l'impermanenza, la trasformazione di ogni cosa.\nLe foglie della ghirlanda sono trattenute, in alto ed in basso, da due nastri incrociati, simbolo dell'energia donata sia dal mondo superiore che inferiore.\nQuattro figure all'esterno della corona formano una quadratura ad indicare che ciò che si trova all'interno (l'Anima), è solido, concreto, oggettivo e “perfettamente inquadrato” (quarto Archetipo Dalet, funzione solidità).\nI quattro simboli rimandano ai quattro elementi: terra, acqua, aria e fuoco;\nil quinto elemento, l'etere, si trova all'interno ed è centro catalizzante degli altri 4.\nOthila è la penultima Runa nell’antico FUTHARK e raffigura un recinto che racchiude uno spazio delimitato, ma con un’idea di direzione.\nE' la Runa dell'acquisizione del desiderio.\nE' lo spazio della dimora familiare, dei beni della famiglia, in senso metafisico di ciò che l'Anima contiene.\nEsprime la completa visione della propria Anima, libera dalle ombre e quindi la capacità di dirigere con consapevolezza il proprio destino.\nSignifica patrimonio, eredità, luogo natale, è il potere spirituale ancestrale, il paradiso in terra, la giusta comprensione globale dell'unità, la sicurezza.\nE' la Runa della prosperità materiale, del benessere, della libertà conseguita grazie alla perfetta integrazione dell'individuo con se stesso e con l'ambiente.\nViene anche chiamata “l'ultimo guardiano della soglia” ed indica la fine del viaggio e l'ingresso nel regno degli Dei; è il ritorno a casa del “Salvatore” poiché colui che la incarna ha sanato precedenti situazioni karmiche in se stesso, ma anche nell'Anima familiare e collettiva.\nBert Hellinger, fondatore del metodo delle Costellazioni Famigliari, afferma che quando un membro della famiglia viene escluso, dimenticato, o trattato ingiustamente, nelle generazioni successive vi saranno delle conseguenze fino a quando non verrà reintegrato al suo posto.\nIl raggiungimento di questa Runa, quindi, rappresenta il superamento del Karma, l'Anima liberata e traslata in una nuova dimensione.\nHo serbato la parte geometrica per ultima perché volevo avere chiara la funzione della Shin per poterla applicare alla geometria conosciuta dalla nostra scienza.\nDapprincipio mi ero orientata verso il toroide, ma i Maestri di Shamballah mi hanno invece dirottata, con un loro suggerimento, verso il tesseratto. Il tesseratto è una figura geometrica, un ipercubo, appartenente allo spazio a 4 dimensioni.\nCi aiuta la storia narrata nel libro Flatlandia, dove l'autore immagina di essere un quadrato che vive in una dimensione, quindi, unicamente piana, come in un foglio di carta.\nIl nostro quadrato ad un certo punto incontra una sfera, ossia un oggetto tridimensionale (e possiamo definirla come il suo Sè Superiore), che gli spiega che esiste una dimensione oltre quella da lui percepita, introducendolo quindi alla tridimensionalità.\nPer spiegare il tesseratto, ossia un cubo che viene traslato nella 4D, partiamo da un punto, che rappresenta la dimensione zero.\nQuel punto non potrà mai vedersi perché per farlo avrebbe bisogno di un altro punto che gli mostrasse se stesso, ma due punti diventano già una dimensione superiore; non sarebbe più una dimensione zero.\nDue punti, quindi il punto che si sdoppia, danno origine alla dimensione prima e formano uniti un segmento.\nIl segmento però cosa potrebbe vedere nella sua dimensione?\nSempre e solo punti, ossia la dimensione inferiore alla sua; anche se il segmento fosse infinito, lui potrebbe muoversi solo su se stesso, avanti ed indietro e vedendo solo un punto di quel segmento, quello davanti a lui o quello dietro di lui.\nQuando il segmento si sdoppia, quadruplica, ed otteniamo il quadrato che ha creato una nuova dimensione, la seconda.\nOra abbiamo la dimensione di un piano.\nSe noi fossimo quel piano cosa potremmo vedere nel piano stesso? Sempre e solo segmenti, linee, rette e punti, ossia le dimensioni inferiori.\nPer riuscire a vedere la figura piana in cui ci troviamo dovremmo creare un'altra dimensione uguale a quella in cui viviamo, ma facendolo, noi avremmo aumentato le dimensioni e quindi creato un'altra figura.\nQuando il quadrato si sdoppia, creando sei facce parallele unite le une alle altre, otteniamo una figura tridimensionale, il cubo e siamo nella terza dimensione.\nContinuando il nostro ragionamento però, in modo analogo ai precedenti, sappiamo che se noi fossimo nella terza dimensione potremmo vedere solo quello che è contenuto nelle dimensioni inferiori, quindi punti, rette e piani.\nTutto questo ragionamento ci porta a comprendere che noi che vediamo gli oggetti tridimensionali in realtà, con la coscienza, ci troviamo nella quarta dimensione, altrimenti non potremmo scorgerli, come invece accade.\nLo stesso ragionamento si può fare all'infinito nelle altre dimensioni: nella quinta dimensione potremo vedere oggettivamente gli oggetti contenuti nelle altre quattro, non la quinta dimensione. E nella sesta quelli contenuti nelle precedenti e così via.\nAbbiamo capito che un cubo è ottenuto traslando perpendicolarmente a se stesso un quadrato al di fuori del piano che lo contiene, esattamente come un quadrato è la traslazione di un segmento lungo una direzione ad esso perpendicolare.\nAnalogamente un ipercubo quadridimensionale si ottiene traslando perpendicolarmente a se stesso un cubo al di fuori del piano (della dimensione) in cui è contenuto.\nTornando al nostro tesseratto, quindi, viene formato da un cubo a tre dimensioni che si è sdoppiato, per creare una nuova forma e quindi una nuova dimensione, ed è formato da otto cubi uniti fra loro ed invisibili a noi nella loro interezza: noi vedremo sempre e solo oggetti tridimensionali dalla quarta dimensione.\nEcco il motivo per cui i Maestri mi hanno suggerito questa forma geometrica dello spazio quadridimensionale relazionata alla Shin: prima di tutto perché è la forma più stabile e più semplice conosciuta nell'iperspazio, essendo quadrato e cubo negli spazi a dimensione inferiore, come ben sappiamo, le forme stabili della Creazione.\nNoi sappiamo inoltre, dal nostro studio sulla Shin, che l'Iniziato dopo un lungo lavoro alchemico ha riunito le due parti di se stesso in un nuovo Essere androgino, perfettamente bilanciato nel suo femminile e nel suo maschile e diverso da quello che era in precedenza, perché più cosciente.\nQuesto nuovo Essere riunito, per vedere se stesso, si sdoppia nuovamente creando una nuova dimensione superiore alla precedente, quindi un nuovo se stesso; ossia una nuova figura geometrica rappresentata dal tesseratto.\nAbbiamo quindi dato origine con il ventunesimo Archetipo, ad una nuova dimensione dell'uomo, tutta da vivere da scoprire, l'abbiamo oggettivata, perlomeno nella coscienza, ora è visibile.\nSiamo anche entrati però, in una nuova necessaria dualità: nella quinta si trova la coscienza dell'individuo, nella quarta l'ombra, la manifestazione duale.\nAnche numericamente possiamo capire che è così: il 21 è il 2, che rappresenta l'androgino, la forma sdoppiata che diventa nuovamente 1, creando una dimensione superiore, un nuovo inizio tutto da esplorare in una forma differente e più ampia.\nInoltre il tesseratto è formato da 8 cubi, ossia un 2 alla terza ed anche qui notiamo il due, l'uomo duale, che ha riunito le tre parti della filosofia del mondo, rendendole visibili e ha quindi creato una realtà nuova, oggettiva, una nuova dimensione da esplorare come Essere dotato di questa conoscenza.\nRilassiamoci ora con un pensiero di Osho che richiama la Shin:\n“ Nel mondo esistono due tipi di creatori. Uno opera con gli oggetti: un poeta, un pittore operano con gli oggetti, creano qualcosa; l'altro, il mistico, crea se stesso.\nEgli lavora su di sé, col proprio essere e lui è il vero creatore, il vero poeta, poiché fa di se stesso un capolavoro.”\nSiamo approdati a questo entusiasmante Archetipo che è apportatore di grazie e maestà sul Tutto.\nVogliamo aggiungere un particolare che non è stato completamente esaustivo nel lavoro svolto.\nQuando si arriva alla Shin accadono due cose: la prima è come hai ben descritto, un momento di trapasso e di chiara visione del significato di unione della coppia antagonista.\nIl secondo punto riguarda essenzialmente ciò che viene dopo questo passaggio: quando la polarità ormai unita si sdoppia, dà il via ad una terza forma che le comprende entrambe e questa forma viene immediatamente traslata in un piano differente che necessariamente verrà vista dal piano inferiore sdoppiata.\nVogliamo dire che in questa nuova dimensione la coppia, la polarità, è nuovamente soggetta ad uno sdoppiamento che rende quindi osservabile e sperimentabile ciò che non lo sarebbe se fosse un uno indivisibile.\nSiamo infatti nella medesima condizione del punto dell'esempio che hai portato, che non può vedere se stesso se non creando un'altra dimensione.\nQueste due dimensioni viaggeranno sempre in coppia, separate eppure unite ed è questa la differenza che ha generato la Shin: mentre prima come uomini e donne della tridimensionalità pensavate di essere separati, ora, in questa nuova dimensione, ci sarà sempre la calda certezza di essere un due nell'Uno che vi comprende entrambi e che comprende Tutto.\nL'androgino coronato è quindi il traguardo che avete raggiunto, ma anche il nuovo inizio che sarà tutto da esplorare e voi oggi sapete di essere i Maestri di Shamballah che dalla quinta dimensione guidano i lavori proiettati nella quarta dimensione.\nSiete voi, siamo Noi, lo siamo sempre stati e con la Shin tutto ciò diviene anche scienza visibile ai vostri stessi occhi.\nParliamo ora del tesseratto, che è un cubo traslato, ossia fatto “passare” in una dimensione superiore in modo parallelo.\nIn questa dimensione il cubo, che aveva nella dimensione tridimensionale sei facce, ha una forma diversa, perché i cubi che lo formano sono paralleli l'uno all'altro e formano una figura che li fa sembrare differenti, pur essendo in realtà perfettamente uguali.\nPuò essere utile pensare ai quadrati di un cubo che sono paralleli l'uno all'altro quando li alzi nelle dimensioni e li accosti l'uno all'altro.\nLa medesima cosa avviene con il tesseratto: gli 8 cubi tridimensionali che lo compongono vengono traslati in una dimensione superiore e questa dimensione dà un'immagine dimensionale più ampia di ciò che era il cubo a tre dimensioni.\nIl tesseratto ha proprietà geometriche proprie, ma come nel caso dei quadrati del cubo, essendo una forma che possiede una funzione di stabilità e quindi di simmetria, ogni singolo cubo che lo compone è identico agli altri.\nNe risulta una figura tridimensionale impossibile da concepire perché mancano le dimensioni spirituale ed animica, che sono composte da materia ultrasottile, che si comporta in modo differente rispetto alle regole della vostra fisica ed anche la fisica quantistica ancora non riesce a concepire il movimento rotatorio degli spin inversi che comporta una traslazione della figura tridimensionale di partenza.\nVi basti sapere che per ottenere la traslazione è necessario che i vari piani ruotino completamente in modo parallelo: in questo caso si genera una dimensione superiore che voi chiamate quarta dimensione e così via.\nIl movimento di rotazione è quindi indispensabile per dare il via alla concezione di queste nuove figure e tale movimento viene stabilizzato quando la simmetria delle parti è perfetta.\nCome nel caso del tesseratto e come in quello della Shin.\nLa perfezione del moto rotatorio delle due parti messe in gioco dà il via ad una terza parte, androgina, più ampia delle precedenti, che le comprende entrambe e il nuovo movimento di parti unite genera la creazione di un novello tipo di materia che dapprima si evidenzia con concetti ed idee e via via prende anche una forma fisica più pesante, quando questo movimento tende a raffreddarsi, a consolidarsi a coagularsi.\nE' la vita di quinta dimensione che si mostra tuttavia, come ora vi sarà chiaro, nella quarta.\nConsiglio di leggere anche la canalizzazione "La Maestà del Tutto", che ho fatto mentre cercavo di capire il motivo per cui mi era stato suggerito proprio il tesseratto, in quanto essa dona una visione più chiara del lavoro fin qui svolto sulla Shin, specificando chiaramente il suo ruolo e che non è stato integralmente esaustivo.\nLa canalizzazione è in questo link\nIl ventiduesimo Archetipo\nE' in lavorazione e come sapete ci vorrà il tempo necessario per concluderlo.


Incendi in Bolivia, sono milioni gli animali morti – Notizie scientifiche.it\nSarebbero più di 2 milioni gli animali selvatici morti a causa degli incendi che stanno devastando Le foreste boliviane nelle ultime settimane secondo un comunicato stampa della AFP che si rifà alle dichiarazioni di Sandra Quiroga, ricercatrice dell’Università di Santa Cruz.\nA morire sarebbero stati anche animali come puma, giaguari, Lama, ocelot e cervi e questo senza contare gli animali più piccoli come insetti, lucertole, roditori di ogni genere, eccetera.\nGli incendi stanno devastando soprattutto le aree forestali e quelle della savana tropicale della Chiquitania, nelle zone orientali della Bolivia.\nGli stessi incendi hanno coinvolto più di 4 milioni di ettari e stanno divampando ormai da agosto decimando la foresta dell’interno del paese, un’area che comprende anche la riserva di Tucavaca.\nLa stessa ricercatrice parla di “danno irreversibile” con grossa parte della foresta “completamente carbonizzata”, un danno per il quale non potrà mai più tornare alla normalità.\nSecondo comunicati governativi la responsabilità maggiore sarebbe da addebitare al clima secco e a eventi che stanno contribuendo a diffondere le fiamme ma secondo gli ambientalisti sarebbero anche alcune delle leggi emanate dal presidente Evo Morales ad aver, in un certo senso, incoraggiato l’incendio nelle foreste per creare aree da pascolo o per l’agricoltura.


Lunedì il Premio Bulgarelli n.8: è sfida tra Yaya Tourè, Xabi Alonso e Schweinsteiger | Goal.com\nLunedì il Premio Bulgarelli n.8: è sfida tra Yaya Tourè, Xabi Alonso e Schweinsteiger\nBologna è pronta ad ospitare il Premio Bulgarelli n.8, arrivato alla terza edizione. I tre finalisti che si contenderanno il premio sono Yaya Tourè, Xabi Alonso e Schweinsteiger.\nGrande attesa a Bologna per uno degli eventi più simbolici della città: il Premio Giacomo Bulgarelli number 8. Lunedì andrà in scena la terza edizione di questo premio, che elegge la miglior mezz'ala del mondo.\nI tre finalisti sono tre delle migliori mezz'ali di tutto il panorama mondiale: Yaya Tourè del Manchester City, Xabi Alonso del Real Madrid e Bastian Schweinsteinger del Bayern Monaco.\nIl riconoscimento sarà assegnato da una prestigiosa giuria presieduta da Fabio Capello. Durante la manifestazione saranno premiati anche il miglior allenatore in Italia dal '95 al 2005, la migliore mezz'ala in Italia '95/2005 e il Bologna dello scudetto '63/'64.\nL'anno scorso il premio è stato vinto dal centrocampista della Juventus Andrea Pirlo, arrivato in finale con Yaya Tourè e Xabi Alonso. Nella precendente edizione è stato premiato anche il trequartista Alessandro Diamanti, per aver emozionato i tifosi del Bologna nella stagione 2011/2012.


Un pomeriggio dell’Autunno 2008, mentre passeggiavo per una pubblica via di Roma, notavo un rigattiere che – con un vecchio furgone telonato APE Piaggio, vendeva degli oggetti apparentemente antichi.\nAvvicinatomi, osservavo un barometro, molto ben mantenuto e di ottima fattura; nell’iniziare la trattativa – rituale in tali casi, appresi con sorpresa che l’oggetto proveniva dal Regno Unito, relativamente supportato da documentazione d’epoca.\nNel mentre e per Motivi a me allora sconosciuti, il venditore – dapprima attento all’economia, cominciò a parlarmi delle sue vicende familiari, scoppiando improvvisamente in Lacrime.\nNon sorpreso da Quel che il mondo può inaspettatamente evidenziare, parlai all’uomo del Signore, esortandolo a Pregare per tutti e – poi, per i propri Cari.\nAsciugandosi il volto con le mani, il tale – rimasto come me anonimo, disse, tra l’altro – con accento tipicamente campano: “….. sento che vi devo consegnare un testo, perché lo dovete tenere voi! Non so perché, ma vorrei che lo accettaste!”.\nRitiratosi nel mezzo, fece ritorno subito dopo, consegnandomi il Libro di cui alle immagini.\nImbarazzato dalla genuina spontaneità della Creatura, dopo aver acquistato il Barometro, tentai di offrirgli del denaro, onde compensare il “dono” ricevuto, ma invano, poiché non volle accettare compenso alcuno.\nForse per sdebitarmi, estrassi dalla borsa una Meravigliosa Immagine della Vergine della Rivelazione, consegnandoLa a quel Fratello che – con squisita e cordiale Semplicità, mi Ringraziò ed Abbracciò con il Cuore.\nTornato sui miei passi, feci rientro allo studio! Messomi comodo, la mia attenzione ricadde immediatamente sul “Testo Sacro”, del primo ‘800, scoprendovi contenuti degli importanti passi dell’Autore – Monsignor Giuseppe Riva, Penitenziere nella Metropolitana di Milano, con appunti significativi e scritti a matita dallo Stesso.\nSino al Mattino seguente, divorai praticamente quel Prezioso ed Originale Manuale di Filotea, dimenticando persino di avvisare i miei, circa l’imprevista permanenza notturna fuori casa.\nQuando e Se il Cielo Vorrà, Riceverò probabilmente delle Ulteriori “Conferme”, benché possa già in Coscienza Affermare che Quel “Sapere” E’ Entrato a Far Parte della mia conoscenza, Arricchendo e Fortificando lo Spirito! Ma V’E’ ancor Più di Ciò, poiché Divampò la mia Divozione Verso le Sante Anime Abbandonate in Purgatorio, che anche durante la citata lettura non smisero mai di Ringraziare Teneramente, per la Contestuale Attenzione Prestata Loro”.


Cessione Cristiano Ronaldo: il piano della Juventus e il nuovo retroscena\nHome Calciomercato Juventus, la verità sulla cessione di Cristiano Ronaldo: il piano bianconero\nJuventus, la verità sulla cessione di Cristiano Ronaldo: il piano bianconero\nLa cessione di Cristiano Ronaldo potrebbe entrare nel vivo già nel corso delle prossime settimane. La Juventus valuterà il da farsi con estrema calma, ma la sensazione è che i bianconeri siano pronti a valutare nuovi scenari in vista dell’imminente futuro.\nAllegri avrebbe ufficiosamente aperto all’addio del portoghese, cessione che potrebbe fruttare circa 25-30 milioni di euro alle casse bianconere e consentirebbe alla Juventus di risparmiare anche i 31 milioni di euro dell’ultimo anno di contratto del cinque volte Pallone d’Oro.\nL’addio di Ronaldo permetterebbe alla società bianconero di rivoluzionare il mercato e potenziare la rosa con almeno tre innesti di grande qualità in ogni settore del campo. Quale futuro per Ronaldo? Il portoghese piace particolarmente al PSG e non è escluso che il club francese affondi il tiro già nelle prossime settimane. Il portoghese, in Francia, potrebbe ritrovare Sergio Ramos, ormai prossimo alla firma con il PSG dopo l’addio al Real Madrid.\nLEGGI ANCHE: Calciomercato Juventus: acquisti, cessioni, obiettivi e probabile formazione 2021/2022\nCessione Cristiano Ronaldo, il piano della Juventus in vista del futuro: incasso e obiettivi di mercato\nCome detto, la Juventus vorrebbe incassare circa 25-30 milioni dalla cessione del portoghese, tutto dipenderà dalla possibile offerta del PSG, ma attenzione anche al pressing del Manchester United. Non è escluso che il club inglese possa proporre ai bianconeri uno scambio con Pogba.\nCome cambierà il mercato della Juventus con la cessione di Ronaldo? Il nuovo ds Cherubini potrebbe puntare su un nuovo attaccante giovane e dai margini di miglioramento notevoli: Vlahovic e Gabriel Jesus restano i primi della lista. Con l’addio di CR7 però, la società bianconera potrebbe pensare a un doppio investimento offensivo: quindi massima attenzione anche alla situazione legata a Edin Dzeko, pronto a dire addio alla Roma.\nArticolo PrecedenteVerona, Di Francesco pesca in Sardegna: scambio di attaccanti in vista\nArticolo SuccessivoFiorentina, è fatta: ecco il nuovo allenatore! Svolta al fantacalcio, sarà 4-3-3


Snack al supermarket via dalle casse, “troppe tentazioni” per gli studiosi di Cambridge – EOLOPRESS\nAGORA'SaluteSnack al supermarket via dalle casse, “troppe tentazioni” per gli studiosi di Cambridge\nRegno Unito: uno studio ha convinto il Dipartimento della Salute a bandire caramelle, cioccolate e merendine varie vicino alle casse dei market perché costituirebbero un quinto dei prodotti ipercalorici acquistati.\nLe strategie messe in atto dall’industria alimentare, e in particolare delle grandi catene dei supermercati, sono troppo spesso in netto contrasto con le raccomandazioni dei nutrizionisti e degli esperti di salute, di mangiare sano, di ridurre l’apporto di grassi e calorie, e in generale di restare in forma. Basti pensare che solitamente in tutti i market, per la verità piccoli e grandi, troviamo una sfilza di snack ipercalorici ben allineati all’altezza o in prossimità delle casse: l’idea è che, finito di fare la spesa, nell’attesa di essere serviti, la nostra attenzione venga rapita da coloratissimi pacchetti di cioccolati, caramelle e altre merendine tutt’altro che salutari. E aggiungerle alla lista della spesa diventa praticamente automatico. Un problema legato al sovrappeso e all’obesità che, secondo gli esperti, può essere parzialmente risolto eliminando quei determinati prodotti dalle vicinanze delle casse.\nUno studio condotto presso l’Università di Cambridge e pubblicato nella rivista scientifica PLOS Medicine, ha considerato 30mila famiglie, scoprendo che, rimuovendo gli snack dalle casse, la loro spesa comprendeva un quinto in meno dei prodotti ipercalorici rispetto al normale. «Vedere che un cambiamento così piccolo può fare una differenza tanto grande nelle diete delle persone è veramente incoraggiante», ha dichiarato la dottoressa Jean Adams a BBC News. Come strategia parallela, si potrebbero rimpiazzare questi prodotti con promozioni e offerte più salutari, per attirare la clientela ad acquistare più frutta e verdura, per esempio. «Per resistere alle promozioni dovremmo essere tutti supereroi!», dice la dottoressa Alison Tedstone. «Ma tante di queste offerte sono pensate per farci spendere in alimenti che non ci servono affatto. Dobbiamo limitare questo genere di promozioni per ridurre il consumo di calorie in eccesso e combattere il problema dell’obesità. E nel frattempo risparmiare denaro». Un portavoce del Department of Health and Social Care inglese ha confermato l’intenzione da parte dei ministri di allontanare questo genere di snack e promozioni dalle prossimità delle casse, al fine di «scoraggiare la clientela a comprare prodotti di cui non hanno bisogno».\n“Un esempio da seguire anche Italia”, questa la considerazione del presidente dello “sportello dei diritti” Giovanni D’Agata, che ripercorre le tracce di precedenti segnalazioni, nonchè petizioni avviate negli ultimi anni come quella nel 2014 promossa da “Il Fatto alimentare” che prevedeva lo “stop ai dolci in cassa” nei supermercati italiani.\nDepositi di Capodimonte, una domenica al museo\nE fuori...nevica: il Salernitano imbiancato


Fuga di Gas: Quanti licenziati in nome del cambio euro/franco?\nPosted By: Redazione 0 Comment banca nazionale svizzera, euro, franco svizzero, soglia minima franco euro, svizzera, ticino\nLo dice trionfale il CdT, il cambio tra euro e franco è arrivato a 1,11 e secondo molti esperti è destinato a stabilizzarsi se non aumentare ancora. Si tratta dei valori più alti dall’abbandono della soglia minima. In Ticino quante famiglie son state toccate da licenziamenti voluti da aziende totalmente incapaci di gestire questa situazione?\nMa come fate ad essere così ottusi?\nIl Parlamento europeo finanzia neo-fascisti


Armageddon (album) - Ketama126 | Tracklist, cover, feat, link Spotify e breve recensione\nHome » Album » Armageddon\nArmageddon è il titolo del sesto album in carriera di Ketama126, pubblicato per Epic Records. Tra i featuring troviamo diversi artisti provenienti dalla Capitale: Noyz Narcos, Franco126, Carl Brave e Pretty Solero. Mentre per quanto riguarda quelli esteri, si possono leggere i nomi di Raf Camora, Yung Beef e Kaydy Cain.\nIntro (Vivo per vincere)\nCoca Rosa (Feat. RAF Camora)\nAnimale (Feat. Noyz Narcos)\nTanga (Feat. Kaydy Cain)\nDimenticare (Feat. Franco126)\nSparando alla Luna (Feat. Carl Brave & Pretty Solero)\nL’ultimo treno (Feat. Yung Beef)\nSotto la Luna – bonus track\nArmageddon ci dimostra che Ketama126 può fare quello che vuole\nSi può dire senza troppi problemi che oggi Ketama126 sia uno di quegli artisti la cui bravura è universalmente riconosciuta da buona parte del pubblico.\nSe già con “Rehab” era riuscito a emergere, creando quello che a oggi è definito un classico della Trap italiana, nel 2019 con Kety ha dimostrato ulteriormente il suo valore, collaborando anche con artisti di punta della scena Rap come Noyz e Fabri Fibra.\nA tre anni di distanza dal suo ultimo lavoro, Piero Baldini in arte Ketama126 torna con “Armageddon”, il suo sesto album.\nIl termine “Armageddon” si riferisce al luogo in cui, nel libro dell’Apocalisse, avrà inizio la guerra tra Bene e Male, ossia la fine del mondo. Un luogo, dunque, in cui si riversano tutti i peccatori del mondo e proprio qui si ambienta il concept di questo disco.\nDal suo ingresso in major, la paura condivisa da parte del suo zoccolo duro è quella che Kety, andando avanti con la propria carriera, tenda a limitare il suo stile crudo e “marcio”.\n“Armageddon”, per nostra fortuna, è invece la dimostrazione che Ketama126 sia arrivato a un punto in cui può permettersi un’abbondante libertà artistica: dal parlare di droghe pesanti e di amplessi con figure religiose fino a trattare temi sociali in maniera cruda e aggressiva.\nTra i feat nostrani troviamo Noyz con cui porta a casa per la quarta volta una brillante collaborazione nella traccia “Animali”, Franco126 con una strofa sempre ai limiti del poetico in “Dimenticare”, infine Pretty Solero e un Carl Brave che si fa intravedere nell’outro di “Sparando alla Luna”.\nLa maggior parte produzioni del disco sono curate dallo stesso Ketama. Tra tutti va sicuramente citato lo splendido beat della bonus track “Sotto la Luna”, definito dallo stesso artista come un “qualcosa di molto diverso dal resto della sua discografia”.\nIn conclusione, non si può fare a meno di affermare che ci troviamo davanti a un progetto davvero solido, forse meno memorabile rispetto ai precedenti lavori di Ketama ma senza dubbio “Armageddon” si posiziona tra i migliori album usciti nella prima metà del 2022.


SPARX e un dominio incontrastato\nTutto pronto per la sesta giornata della TCS eSports League\nSPARX si è già assicurato la testa della classifica con cinque vittorie. Alle spalle della squadra capolista, però, la battaglia continua: Irie Legacy e Coconutters aspettano una chance. Le tre formazioni di vertice, questo lunedì, affronteranno formazioni di metà classifica in occasione della sesta giornata. I pronostici sono chiari, ma niente è garantito. Come andrà a finire? Seguite la diretta dalle 19.00.