QC Terme: il gruppo delle Spas e Resorts di tendenza - The Pini Experience\nIl marchio QC Terme\nQC Terme è una catena di Terme, Spas e Resorts di tendenza, fondata dai fratelli Andrea e Saverio Quadrio Curzio. Il marchio QC Terme differisce da molte altre strutture per l’idea che ebbero i due fratelli e imprenditori, in merito alla sua creazione. In ogni struttura a marchio QC Terme, infatti, per chi volesse trarre cura dall’acqua termale, c’è innanzitutto l’accesso libero, senza alcuna prescrizione medica, contrariamente a quanto invece avviene in molti centri, anche convenzionati con il Sistema Sanitario Nazionale, che però dispongono di ticket obbligatorio.\nSecondariamente, non ci sono percorsi obbligati o consigliati ed ogni ospite può accedere ovunque e restare per qualsiasi tempo ritenga necessario.\nInfine, l’altra caratteristica che rende riconoscibile e unico il marchio QC Terme è la suggestività delle strutture e dell’architettura delle terme QC. Prendendo come riferimento le terme della Roma antica, le terme dei fratelli Quadrio Curzio, ripropongono le cascate, i soffitti con le notti stellate e letti sospesi in diverse stanze con vetrate che danno sui monti.\nOgni filiale italiana, infine, ha una sua particolarità: ad esempio nella struttura milanese, situata a Porta Romana, c’è un “Tram del Benessere”, ossia una biosauna allestita all’interno di un tram vecchio milanese.\nIl centro termale QC Terme Pozza di Fassa è uno dei complessi termali più rinomati nel parco delle Terme in Trentino Alto Adige, assieme alle Terme di Merano e alle Terme di Pejo. QC Terme Pozza di Fassa si trova in Val di Fassa, nel Trentino Alto Adige, nel Patrimonio Unesco delle Dolomiti, e si sviluppa su tre livelli per un totale di 4300 mq.\nLe acque termali che alimentano sia le vasche esterne che quelle interne della struttura, sgorgano dalla sorgente Alloch, che è l’unica sorgente sulfurea del Trentino. Gli spazi esterni sono predisposti per la “forest bathing”, mentre le esperienze più particolari degli spazi interni delle terme di Pozza di Fassa sono senz’altro racchiuse nelle sale dell’olfattorio, la stanza del sale, le cascate e il percorso con la pioggia.\nLe terme di Pozza di Fassa propongono anche un percorso dedicato al palato, con l’area Wellness Bistrot; si può sia optare per una pausa pranzo a buffet sia per un aperitivo di fronte alle Dolomiti. Tutti i martedì e tutti i giovedì, inoltre, si può essere protagonisti di una degustazione di frutta o di un’esperienza legata ai pomodorini.\nUna delle linee principali su cui si muove la QC Terme è l’organizzazione di eventi, come ad esempio compleanni, addii al nubilato/celibato, e meetings. Pertanto, alle Terme di Pozza di Fassa è possibile acquistare, al costo di 78€ o 88€ nei giorni feriali e 78€ o 98€ nei giorni festivi, i pacchetti “Salus Per Amorem”, che comprende un ingresso giornaliero, l’aperitivo serale, il kit spa per la sposa e per le sue amiche e un cofanetto in regalo per la promessa, o “Salus Per Amorem – Deluxe”, che offre, in aggiunta, un brindisi per la Sposa con una bottiglia di Ferrari Perlé Rosé in una vasca a lei riservata per 30 minuti con una degustazione di frutta fresca.\nLe terme di Pozza di Fassa sono aperte tutti i giorni, compresi i ponti e le festività, dalle 10 alle 23 eccetto sabato, domenica e i giorni festivi in cui l’orario di apertura è anticipato alle 9. Gli ingressi (giornalieri, serali, in pausa) hanno un costo medio di 40€ e per le specificità del caso si rimanda al link del sito https://www.qcterme.com/it/val-di-fassa/qc-terme-dolomiti/orari-e-prezzi\nL’indirizzo della struttura termale di Pozza di Fassa è Strada di Bagnes – 38036 Pozza di Fassa – TN ed è facilmente raggiungibile in auto. Se invece si optasse per il treno, da Trento si possono prendere degli autobus locali del Trentino Trasporti.\nEssendo disponibili per il pernottamento degli hotel convenzionati con la struttura, QC Terme Pozza di Fassa propone anche delle soluzioni che comprendono l’alloggio e l’ingresso alla struttura termale, con dei pacchetti di esperienze.\nLa struttura di Bormio, comune situato nel Parco Nazionale dello Stelvio, è anche denominata “Bagni Vecchi”, poiché è la prima ad essere stata inaugurata dal gruppo QC Terme. All’interno dell’area riservata al centro termale, c’è l’Hotel Bagni Vecchi, un resort a quattro stelle che propone un magnifico soggiorno immerso nella cornice delle Alpi. Questa struttura è particolarmente indicata per gli amanti delle Terme in Montagna.\nLa particolarità di questo centro risiede nella vasca panoramica, che si trova all’esterno ed ha una struttura progettata con una vista a strapiombo. La vasca, infatti, è scavata nella roccia ed affaccia sulla conca di Bormio, formatasi a sua volta dalle erosioni dei ghiacciai e dall’afflusso di corsi d’acqua e alluvioni.\nProprio per la sua natura e per la sua storia complessa, Bormio dispone di nove diverse sorgenti situate ad altitudini diverse, tra i 1300 e i 1421 metri, ma tutte sulle pendici della barriera naturale di calcare e dolomia del monte Reit. Le acque sono certificate come “ipertermali” e, oltre ad avere una composizione ricca di solfati ed elementi alcalini, hanno tracce di radon. Nonostante la loro altitudine, le acque sono naturalmente calde: sgorgano, infatti, ad una temperatura che varia dai 37 ai 43 gradi a seconda delle stagioni; la loro particolarità è che in estate sono leggermente più fredde, ma in inverno la loro temperatura rimane costante.\nParallelamente ai Bagni Vecchi, tuttavia, ci sono anche i Bagni Nuovi, un’area molto più recente e in uno stile totalmente differente dall’altro. Il marchio QC Terme dispone di un resort a cinque stelle situato all’interno dei Bagni Nuovi e denominato, per l’appunto, Grand Hotel Bagni Nuovi. La struttura è immersa nel verde ed i suoi interni richiamano la metà dell’Ottocento, con degli stucchi, i motivi floreali, ma soprattutto con la sala degli affreschi. All’interno dei Bagni Nuovi ci sono delle vasche esterne e interne, mentre nei Bagni Vecchi il tutto è concentrato nella vasca esterna, ma di sicuro in un’atmosfera più suggestiva.\nSia i Bagni Vecchi che i Bagni Nuovi sono ben collegati da Bormio. Per arrivare ai Bagni Nuovi si può prendere la propria auto o, al massimo un taxi, non essendoci collegamenti bus. I Bagni Vecchi, invece, sono più facilmente raggiungibili, dato che sono situati a 2km dal centro del comune lombardo. Si può, quindi, tranquillamente andare a piedi.\nQuando si fa riferimento alle “terme sulle Alpi”, di sicuro si parla delle Terme di Pré Saint Didier, situate nella Valle d’Aosta. Queste sono, infatti, delle terme storiche che attraversano la Dora di Verney, affluente della Dora Baltea che scorre nel Vallone di La Thuile. Le sorgenti dell’acqua termale di Pré-Saint-Didier, infatti, si trovano proprio nella confluenza del torrente e sgorgano, in ultimo, nella grotta artificiale che si trova alla base dell’Orrido di Pré-Saint-Didier.\nIl complesso termale risale al 1834 e mantiene ancora la struttura architettonica originale, anche se la località di Pré Saint Didier era famosa già in epoca romana. Nell’800, tuttavia, attirò un turismo d’élite, una ristretta cerchia interessata alle terme ed agli effetti ricostituenti e curativi delle sue acque.\nLa struttura si estende per 500mq su tre diversi piani. La particolarità è senz’altro il piano interrato, in cui si trovano le cascate di acqua calda dell’Orrido, unitamente al piano terra, in cui è situata la sala relax che affaccia direttamente sul Monte Bianco.\nIn estate c’è la fioritura del Giardino delle essenze, e i profumi sono oggetto di una specifica sezione dello shop online, dedicata per l’appunto alla cosmesi termale. Si rimanda al link https://shop.qcterme.com/it/profumi\nIl centro a marchio QC Terme, invece, è ovviamente molto più recente. La struttura dei fratelli Quadrio Curzio è situata al cospetto del Monte Bianco e comprende, infatti, lo storico edificio delle terme di Pré unitamente all’Alpine Spa dell’Hotel Monte Bianco.\nÈ tuttavia possibile collegarsi sul sito internet dedicato e cercare una struttura convenzionata con il marchio QC Terme in cui è disponibile alloggiare.\nLa struttura è aperta giornalmente ed ogni sabato sera, inoltre, il centro resta aperto per un’esperienza di relax assoluto tra stelle, fiaccole e candele.\nLa struttura termale di San Pellegrino è situata nell’omonima San Pellegrino Terme, comune lombardo in provincia di Bergamo, noto difatti per le sue acque, sia termali che minerali; si ricorda, infatti, proprio l’acqua San Pellegrino.\nLe terme, unitamente al Grand Hotel e al casinò, che fa parte della struttura, sono in stile liberty. Lo stabilimento termale di San Pellegrino, infatti, era uno dei complessi più all’avanguardia nel ‘900, tanto da avere un riconoscimento dal Ministero della Sanità nel 1992. Le cure termali, però, sono state chiuse nel 2006 ed attualmente il vecchio edificio ha funzione di galleria d’arte.\nIl centro QC Terme di San Pellegrino mantiene il colonnato nello stile di riferimento, proprio della struttura, ma restaurato, così come sono stati restaurati i saloni e gli affreschi.\nContrariamente a molti centri a marchio QC Terme, la struttura di san Pellegrino non dispone di un proprio hotel, ma ha delle convenzioni con diverse sistemazioni, ricercabili sul sito internet dedicato.\nSituate a Fiumicino, la struttura QC Terme di Roma è imperiale, perfettamente edificata tra marmi, fontane e giardini, ricalcata sulle antiche terme romane. L’acqua del centro non è termale – è l’unico centro, insieme a Milano, a non sfruttare alcuna sorgente – ma è riscaldata ad una temperatura di 37 gradi. Non ha il caratteristico odore sulfureo, ma è comunque fonte dei trattamenti che ogni struttura a marchio QC Terme propone.\nEssendo una catena, le terme dei fratelli Quadrio Curzio propongono in linea fissa massaggi, percorso spa e, nel caso di spazi esterni, come il centro romano, un percorso con cascate.\nIl centro QC Terme Roma è raggiungibile prevalentemente in automobile – sia da Roma che da Fiumicino e comuni limitrofi, o, alternativamente, solo per chi viene da Roma, con i mezzi pubblici. Per quest’ultima soluzione si rimanda alle soluzioni proposte da Moovit, al sito https://moovitapp.com/index/it/mezzi_pubblici-QC_Termeroma-Roma_e_Lazio-efsite_54df2fb5498e48a937c19588-61\nLa struttura romana dispone anche di un hotel al suo interno, il Country Chic Hotel, resort a cinque stelle, rigorosamente a marchio QC Terme e, come suggerisce il nome, di stampo country chic.\nSituata in una zona centrale, a Porta Romana, la struttura fa parte del bacino delle Terme di Milano e trova la sua particolarità nell’area esterna, che richiama alla romanità antica, dal momento in cui la piscina è situata sotto gli archi dell’antico acquedotto romano.\nAll’interno del giardino, inoltre, fissati su dei binari anch’essi con vista sull’acquedotto, c’è un tram antico milanese, il famoso tram giallo, che ospita la “biosauna”.\nCome già detto per la struttura di Roma, anche quella milanese non si alimenta da acque di fonte termale, proprio perché non disponibili in città. Tuttavia l’acqua è riscaldata ad una temperatura che varia dai 37 ai 40 gradi e propone i trattamenti e le esperienze di benessere indicate su ogni sezione del sito a marchio QC Terme.\nLa particolarità delle terme milanesi, infatti, è conforme allo stile di vita cittadino ed è sita proprio nell’esperienza, nel fatto che l’idea di una sauna possa essere proiettata su un tram cittadino antico e che affacci su un acquedotto romano.\nNextTerme in provincia di ComoNext


Motociclismo con l’Africa Twin Group & Friends per i Monti Simbruini - Noi Biancocelesti\nDomenica 10 aprile i bikers della S.S. Lazio Motociclismo e dell’Africa Twin Group & Friends hanno organizzato una giornata riservata ai loro soci che ha visto i partecipanti visitare alcuni interessanti luoghi dei Monti Simbruini.\nIl primo ad essere visitato è stato il borgo di Cervara considerato la porta di entrata del Parco Regionale dei Monti Simbruini; di particolare interesse la visita alla Chiesa di Maria Santissima della Visitazione e della Scalinata degli Artisti.\nSubito dopo i motociclisti si sono diretti a Monte Livata che con i suoi 1429 metri slm viene considerata la Montagna di Roma dove si sono fatte le consuete foto di rito; l’aria di montagna ha stimolato l’appetito ed presenti per saziare il palato hanno scelto la rinomata paninoteca Ponzo di Subiaco.\nPer concludere la giornata il gruppo ha visitato il Laghetto di San Domenico piccolo allargamento del fiume Aniene, posto in una gola stretta e profonda a pochi chilometri dal centro abitato, caratterizzato da una fragorosa cascata naturale e situato in prossimità dei ruderi della Villa di Nerone e del Monastero di Santa Scolastica.\n← Lazio – Milan, la designazione arbitrale: i precedenti con i biancocelesti\nScudetto 1915, l’avv. Mignogna: “Figc troppo silente, così si alimentano i sospetti di complotto…” →


Giuseppe Gibboni, astro nascente del violino al Verdi - FriuliOnLine\nSei in: Home › Giuseppe Gibboni, astro nascente del violino al Verdi\nGiuseppe Gibboni, astro nascente del violino al Verdi\nTRIESTE. Concerto imperdibile, lunedì 20 marzo al Teatro Giuseppe Verdi di Trieste, nell’ambito del cartellone musicale 2016/2017 dell’Ente Regionale Teatrale. Alle 20.30 nella Sala Victor de Sabata l’astro nascente del violinismo italiano Giuseppe Gibboni si esibirà con l’Orchestra da camera Ferruccio Busoni diretta dal Maestro Massimo Belli. L’appuntamento è organizzato dall’ERT con il sostegno della Regione e in collaborazione con il Comune di Trieste. Il programma prevede l’esecuzione dell’Ouverture dall’opera “Ademira” di Andrea Luchesi, La campanella per violino e orchestra di Niccolò Paganini, le variazioni sulla Carmen di Pablo de Sarasate e la Sinfonia n. 29 in La maggiore di Wolfgang Amadeus Mozart. I brani proposti fanno parte del primo album pubblicato da Giuseppe Gibboni con l’Orchestra Busoni per la prestigiosa casa discografica Warner Classics, partner anche della serata.\nVincitore assoluto nel novembre 2016 della prima edizione del programma “Prodigi – La musica è vita” (RaiUno), Giuseppe Gibboni ha già dato prova di uno straordinario talento ed è considerato uno dei più promettenti giovani violinisti del nostro paese. Nato nel 2001 in una famiglia di musicisti, frequenta attualmente il X anno di Violino al Conservatorio Martucci di Salerno sotto la guida del M° Maurizio Aiello. Nell’ottobre 2015 ha superato la selezione per l’ammissione all’Accademia Stauffer di Cremona nella classe del M° Salvatore Accardo e da novembre 2016 è allievo dell’Accademia Perosi di Biella nella classe del M° Pavel Berman. Ha partecipato a vari concorsi nazionali e internazionali classificandosi sempre al primo posto e recentemente ha vinto il Premio Viotti a Valsesia, il Premio Claudio Abbado alla Scuola Civica di Milano e il Premio Crescendo indetto dall’Agimus di Firenze. H\nStorico complesso fondato nel 1965 da Aldo Belli, l’Orchestra da Camera Ferruccio Busoni è una delle prime orchestre da camera nate in Italia nel dopoguerra ed è la più antica del Friuli Venezia Giulia. L’Orchestra si è posta all’attenzione del pubblico e della critica suonando in Italia e in Europa con solisti d’eccezione quali Salvatore Accardo, Ivry Gitlis, Domenico Nordio, Simonide Braconi, Gianluca Littera, Michael Flaksman, Lucio Degani, Federico Agostini, per citarne solo alcuni.\nIl prezzo dei biglietti è 10 euro l’intero, 8 euro il ridotto (under26, over65, abbonati del Circuito ERT, abbonati del Teatro Lirico Giuseppe Verdi e associati della Società dei Concerti), 5 euro il ridotto speciale per gli studenti di Conservatori e Scuola di musica. Ulteriori informazioni e prenotazioni allo 0432.224246/11.\nArgomenti correlati: concerto Ert Trieste


Meccanica quantistica e teoria della relatività in poche parole\n26 Gennaio 2021 11 Aprile 2021 Patrick De Angelis\t0 commenti\tcomputer quantico, D-wave, Meccanica Quantistica, pc quantistico, QED, QM, Quantum Mechanics, relatività, teorie fisica\nPersonalmente credo che un concetto lo hai capito solo se riesci a spiegarlo in modo semplice a qualcuno; quindi ci provo.\nQuella che in fisica e matematica si chiama “teoria” è una realtà già verificata dagli esperimenti. Secondo Einstein e la sua teoria della relatività il tempo non passa alla stessa velocità in punti differenti dello spazio che sono influenzati dalle masse circostanti. Per esempio è stato dimostrato che un gemello sulla Luna invecchia meno del gemello rimasto sulla terra, anche nonostante gli strumenti a disposizione il divario tra le due misurazioni è minimo. La natura di questo fenomeno è legata al fatto che quella della luce è la massima velocità a cui è possibile trasmettere un’informazione e questo vale per tutte le comunicazioni dai segnali di fumo in poi.\nLa meccanica quantistica però ha dimostrato il concetto di “entanglement”; da una macchina escono coppie di particelle che hanno proprietà speculari e opposte al momento della produzione e che successivamente si influenzano a vicenda a qualsiasi distanza esse si trovino, viola la suddetta velocità massima della luce di 299.792.458 Metri/secondo in quanto l’informazione del cambiamento è istantanea.\nHardware di raffreddamento a liquido di un computer Quantistico D-Wave di Google\nCPU del Computer Quantico IBM\nDei computer quantistici ci viene mostrata di frequente la parte del raffreddamento. Gli effetti quantistici avvengono solo a temperature prossime allo 0 assoluto che vanno mantenute con una rete di tubi di rame e Azoto liquido; una complessità pazzesca che aumenta per ogni Qbit (i bit quantistici) aggiunto alla macchina.\nAncora non sono in grado di vendere e quindi dare assistenza sui Computer Quantici ma ho tutte le risposte per quelli basati sul silicone e le sue applicazioni. Da me trovi assistenza rapida e decisa per qualsiasi domanda su Hardware e Software dei sistemi Microsoft, Apple e Linux.\n← Perchè usare Signal e Whatsapp ?\nTECH BLOG MARZO 2021 →


Garbage Patch: l'enorme isola di plastica del Pacifico\nL’enorme isola di plastica del Pacifico\nScritto il 3 Aprile 2021 3 Aprile 2021 Andrea Braschayko\nImmaginate di aver vinto una vacanza su un’isola del Pacifico, dopodiché vi svegliate sotto il sole circondati solamente da detriti. E di trovarvi proprio al centro di quest’isola, non sapendo con certezza se essa sia grande come la Spagna oppure come gli Stati Uniti, cioè una stima – incerta in base ai criteri utilizzati per identificare i livelli di inquinamento dell’acqua – che va dai 700.000 ai 10 milioni di chilometri quadrati (dallo 0,41 al 5,60% dell’area totale dell’Oceano Pacifico). Vi trovereste nel Pacific Trash Vortex, anche noto come grande chiazza di immondizia del Pacifico, la più grande delle sette isole di spazzatura scoperte (fino ad ora) nei mari e negli oceani del mondo.\nL’enorme ammasso di rifiuti si trova approssimativamente fra il 135º e il 155º meridiano Ovest e fra il 35º e il 42º parallelo Nord, seguendo la corrente oceanica del North Pacific Subtropical Gyre, e raccoglie principalmente rifiuti provenienti dal Nord e Sud America, per un totale stimato di 3 milioni di tonnellate di sola plastica presenti sul “territorio” dell’isola.\nL’ammasso itinerante di rifiuti fu scoperto nel 1997 dal ricercatore Charles Moore, che ne fece una battaglia per l’esistenza tramite la sua organizzazione ambientale Algalita Marine Research Foundation, immettendo, negli anni successivi, il tema al centro della politica internazionale. Secondo Moore gli Stati sovrani tendevano a deresponsabilizzarsi e defilarsi nelle azioni tra intraprendere per frenare l’accrescimento dell’isola di detriti perché questa era «troppo lontana dalla costa di qualsiasi nazione», mentre «pulire l’Oceano dal Garbage Patch [altro nome dell’isola, N.d.R.] potrebbe causare la bancarotta di praticamente qualsiasi Stato mondiale».\nFonte: National Oceanic and Atmospheric Administration degli Stati Uniti.\nIl problema dell’inquinamento della plastica è spesso sottovaluto, specie se rapportato a problemi ambientali di più ampio respiro come il riscaldamento globale, ma è particolarmente rilevante nel contesto di mari e oceani; basti pensare che secondo i vari studi un numero tra i 5 e i 10 milioni di tonnellate di plastica finiscono in un fiume, mare o oceano ogni anno, mentre un allarmante rapporto della Ellen MacArthur Foundation predice che a questi ritmi di produzione e smaltimento nel 2050 ci sarà più plastica che pesci nei mari del mondo.\nBasti pensare che le altri grandi isole di immondizia – la South Pacific Garbage Patch, tra le coste di Cile e Perù, la North Atlantic Garbage Patch, la South Atlantic Garbage Patch tra Africa occidentale e Sud America – hanno tutte dimensioni stimate di svariate volte l’estensione territoriale dell’Italia. E anche in mari geograficamente più “protetti” dalle correnti come il Mediterraneo si stima – stando al WWF – che l’equivalente di 33.000 bottigliette di plastica venga riversato in mare ogni minuto, tanto che si parla della possibile formazione di una Garbage Patch anche nel Mare Nostrum.\nLeggi anche: La plastic tax: quando l’ambientalismo diventa scomodo.\nIl problema dello smaltimento della plastica e altri materiali difficilmente degradabili è acuito ancora più dalla pandemia da Covid-19 e la conseguente produzione di miliardi di mascherine monouso, come testimonia una delle foto finaliste al concorso fotogiornalistico World Press Photo 2021.\nFonte: World Press Photo 2021\nTornando alla Great Pacific Garbage Patch, si suppone che l’accumulo di rifiuti sia iniziato a partire dagli anni Ottanta per effetto dell’inquinamento dell’uomo e rafforzato dall’enorme mole di detriti conseguente ai frequenti terremoti e maremoti nel Pacifico, specialmente quello di Fukushima nel 2011. Secondo l’autorevole rivista scientifica Nature, l’isola è in costante accrescimento.\nIl calcolo della precisa estensione territoriale dell’isola è impossibile, dato che essa non è visibile nemmeno per via satellitare; ciò è dovuto alla compresenza dei grandi rifiuti (come bottigliette o reti da pesca) e di microplastiche che si concentrano nell’acqua anche a livelli di profondità di qualche decina di metri e dunque di difficile identificazione. Sono più le seconde che causano grossi problemi agli organismi che abitano il Pacifico, non dimenticando comunque che anche i rifiuti più grandi – se non rimossi nei prossimi anni – andranno a decomporsi in parti più piccole, mentre al contempo sono di ostacolo a molti pesci e uccelli che vi rimangono intrappolati.\nCome noto, a differenza dei rifiuti organici la plastica non si biodegrada, bensì va incontro a un processo di fotodegradazione che la disintegra nei polimeri più piccoli che la compongono. Il problema maggiore per l’habitat oceanico è che i polimeri della plastica hanno un comportamento idrostatico simile a quello dei plancton, entrando dunque a far parte della catena alimentare degli organismi marini che abitano il Pacific Trash Vortex: in alcuni campioni di acqua marina i rapporti tra plastica e zooplancton erano di sei a uno.\nAnche se, come è naturale che sia trattandosi di un processo recentissimo, mancano studi approfonditi sugli effetti a lungo termine sull’ecosistema degli oceani delle grandi Garbage Patch mondiali, la direzione di questi effetti è tragicamente intuitiva.\nUn gruppo di ricercatori della Scripps Institution of Oceanography dell’Università di California, analizzando il pescato del Nord del Pacifico, ha trovato che ben il 9% aveva dei pezzi di plastica nello stomaco; elaborando i risultati si è stimato che tra le 12.000 e le 24.000 tonnellate di plastica ogni anno vengono ingerite dai soli pesci.\nNonostante la fatalistiche (ma non per questo meno realistiche) previsioni di Moore, qualcosa nell’ultimo decennio si sta muovendo per frenare l’avanzata della plastica negli oceani.\nNel 2013 durante il discorso di insediamento di Irina Bokova all’UNESCO, l’artista italiana Maria Cristina Finucci ha presentato Lo stato di Garbage Patch, un’opera artistica ambientale che ha portato consapevolezza sul tema dello smaltimento della plastica negli oceani.\nNello stesso anno il diciottenne Boyan Slat, studente olandese di ingegneria, ha fondato The Ocean Cleanup, la cui missione è ripulire “passivamente” la Garbage Patch mediante un sistema meccanico alimentato a luce solare, l’energia delle correnti marine e il riciclo a terra dei materiali raccolti. Nonostante qualche problema (un difetto causò la fuoriuscita nell’oceano della plastica raccolta) poi risolto, il progetto è partito dal 2018 e dovrebbe essere implementato proprio in questi mesi.\nAncora più importante il contributo di Kaisei, progetto partito nel 2009 dall’Ocean Voyages Institute, che prevede la raccolta della plastica tramite una barca, il Kwai, e radiofari galleggianti con GPS e droni che monitornano l’area per migliorare l’efficacia della raccolta. Salpata dalle Hawaii per il suo primo viaggio nello scorso giugno, è riuscita a raccogliere 103 tonnellate di plastica disperse. Una goccia in mezzo all’oceano. Ma forse non è ancora troppo tardi.\n← Post Precedente Post precedente:PD, Patriarcato Democratico\nPost Successivo → Post successivo:Carlo Verdone tra ricordi e intimità: La carezza della memoria


Serie tv Archivi - Pagina 357 di 380 - Cineon.it\nKEVIN WILLIAMSON, PAUL WESLEY, JAMES WOLK PER LA SERIE FANTASY “TELL ME A STORY”\nCBS All Access sta investendo su contenuti originali premium e ha dato il via alla nuova serie drammatica Tell Me a Story . Creata da Kevin Williamson , creatore delle serie The Following e The Vampire Diari...\nNonostante l'accordo esclusivo del co-creatore Ryan Murphy con Netflix, la sua serie FX, American Horror Story , non si esaurirà nel breve periodo. L'amministratore delegato di FX John Landgraf ha rivelato ...\nJACK RYAN – MICHAEL KELLY NELLA SECONDA STAGIONE DELLA SERIE AMAZON\nMichael Kelly, co-star della serie Netflix House of Cards, è stato scritturato per entrare nella seconda stagione della serie Tom Clancy Jack Ryan, unendosi con i precedentemente annunciati Noomi Rapace e John...\nFox sta sviluppando una nuova serie prequel di 24 che esplorerà le origini dell'agente antiterrorismo Jack Bauer prima degli eventi della serie originale. La buona notizia è che l'idea arriva dai creatori d...\nAmazon ha trovato la sua versione di American Horror Story . Jennifer Salke, responsabile di Amazon, ha annunciato di aver ordinato due stagioni per la serie horror Them, dalla Sony Pictures Television e che...\nLaToya Morgan sta sviluppando una serie TV per AMC basata su Wool di Hugh Howey. Originariamente pubblicato come racconto autonomo, " Wool " racconta una storia post-apocalittica che segue uno sceriffo, sua ...\nIL TRAILER DELLA SERIE NETFLIX “THE GOOD COP”\nNetflix ha rilasciato online il trailer di una nuova serie procedurale intitolata The Good Cop. Protagonista del nuovo progetto seriale è Josh Groban nei panni di un detective ligio alle regole che opera a N...


Scribd diventa il Netflix dei fumetti - Fumettologica\nNews Scribd diventa il Netflix dei fumetti\nScribd, il popolare servizio per la condivisione di documenti ed ebook online, ha inaugurato una sezione dedicata ai fumetti. La piattaforma ha reso accessibile ai propri utenti oltre 10mila titoli editi dai principali editori americani. Pagando una quota mensile di 8.99 dollari, oltre al milione di file già disponibili, i sottoscriventi potranno leggere fumetti Marvel Comics, IDW Publishing, Archie Comics, Top Shelf, Top Cow, Valiant e Dynamite.\n«Siamo molto emozionati nel fare questo passo ed espandere il nostro servizio di abbonamento» – ha dichiarato in un comunicato stampa Tim Adler, co-fondatore e CEO di Scribd – «Questa aggiunta dà ai lettori di fumetto la libertà di letture infinite, mentre ai nostri amanti di ebook e audiobook dà l’opportunità di scoprire comic-book e graphic novel.»\nIl primo mese di abbonamento è gratuito. I lettori potranno compiere ricerche fra i fumetti per personaggio, serie, e collezioni appositamente curate per il serivzio come Classic Marvel Moments, Incredible Team-Ups, Welcome to Riverdale e Funny Women.\nArticolo precedenteUna ripartenza da record per The Walking Dead\nArticolo successivo50 citazioni nascoste dei film Marvel


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Beamex stabilisce un nuovo punto di riferimento per il settore con un calibratore in campo e comunicatore evoluto\nFeb 22, 2012, 02:00 EST\nPIETARSAARI, Finlandia, February 22, 2012 /PRNewswire/ --\nL'industria di processo è in costante evoluzione e interessata da diversi trend. In seguito alla richiesta di misurazioni sempre più stabili e precise ed a trasmettitori sempre più sofisticati, strumentisti e tecnici di calibrazione sono costretti ad utilizzare un numero maggiore di dispositivi di misurazione e di conseguenza è aumentata la domanda di dispositivi di misurazione automatizzati e intuitivi. Inoltre, le aziende sono alla ricerca di nuove soluzioni per ridurre il costo di gestione dei dispositivi di misurazione e sostituire diversi singoli dispositivi con un dispositivo multifunzione.\nIl nuovo calibratore in campo e comunicatore evoluto Beamex MC6 è la soluzione ideale per i requisiti dell'industria di processo moderna. MC6 è un calibratore in campo e comunicatore ad alta precisione e evoluto e offre la possibilità di calibrare segnali di pressione, temperatura e vari segnali elettrici. Inoltre, MC6 comprende un comunicatore fieldbus completo per strumenti HART, FOUNDATION Fieldbus e Profibus PA. Le caratteristiche principali di MC6 sono praticità e facilità d'uso, ad es. grazie al grande touch-screen a colori da 5.7" e all'interfaccia multilingua. Il robusto involucro con classe di protezione IP65 (a prova di acqua e polvere), il design ergonomico e il peso ridotto lo rendono un dispositivo di misurazione ideale per l'uso in campo in vari settori, ad es. farmaceutico, energetico, gas e petrolio, alimenti e bevande, assistenza nonché chimico e petrolchimico.\nGrazie alle cinque modalità operative, MC6 è facile e veloce da usare, oltre che estremamente pratico in quanto permette di trasportare meno attrezzatura in campo. Le modalità operative sono: Misurazione, Calibrazione, Documentazione, Registrazione dati e Comunicazione Fieldbus. Inoltre, in combinazione al software di calibrazione Beamex CMX, MC6 consente una calibrazione e una documentazione completamente automatiche e senza documentazione cartacea. In conclusione, MC6 è più di un calibratore.\nAllo stesso tempo, Beamex ha lanciato anche una nuova versione del software di calibrazione CMX che, in combinazione a MC6, offre nuove possibilità di gestione della calibrazione senza documentazione cartacea.\nBEAMEX è un fornitore leader mondiale di soluzioni di taratura in grado di soddisfare i requisiti più rigorosi per la strumentazione di processo. Beamex offre una gamma completa di prodotti e servizi, dai calibratori portatili a stazioni di lavoro, accessori e software di taratura, soluzioni specifiche per il settore e servizi professionali.\nSede generale Beamex:


Agalmatofilia. Archeologia di un fantasma letterario | | Laboratorio "archeologia filosofica"\nAgalmatofilia. Archeologia di un fantasma letterario\nsu 8 novembre 2017 8 novembre 2017 da lab4in Estetica ed erotica\nAgalmatofilia. Archeologia di un fantasma letterario (pdf)\nWalter Benjamin, in un saggio che è ormai divenuto un classico, definiva l’arte, nell’epoca della sua irriproducibilità tecnica, ovvero l’arte precedente la rivoluzione industriale, come quella capacità tecnica di dotare un oggetto di una potenza auratica. L’hinc et nunc dell’oggetto stabiliva con l’osservatore una relazione unica, che trasformava la fruizione visiva in una religiosa, magica, estetica ecc. Ciò che Benjamin non prese in considerazione, data la prospettiva generale del suo studio, era la singolarità con la quale nel mondo antico, e in modo particolare nella civiltà greco-romana, l’oggetto artistico finalizzato a riprodurre la figura umana, sia questa raffigurante una divinità, sia questa riproducente le fattezze di un uomo o di una donna, veniva percepito dagli osservatori. Una statua o un dipinto si immaginava che portassero nel reale la persona o l’essere divino che rappresentavano. Fra oggetto materiale e oggetto rappresentato non c’era alcuna differenza. Nei templi le statue che raffiguravano dei o eroi portavano nel reale di quel luogo, e nel reale dell’osservatore, il dio, l’eroe, la dea ecc. Inoltre, per la stessa fisiologia della vista, quale era quella condivisa dalla medicina antica e dal sapere popolare, l’immagine veniva a fissarsi nell’occhio attraverso una emanazione di particelle che rendevano l’osservatore sostanzialmente permeato dall’immagine e dal suo contenuto divino o evocativo. L’osservatore assorbiva in sè l’immagine, e lo faceva in modo fisico, nel senso pieno del termine.\nLa potenza auratica dell’immagine nella civiltà greco-romana aveva quindi una relazine diretta con il divino, ma anche con le passioni, suscitate fisicamente dall’immagine stessa, passioni fra le quali emergeva preponderante il desiderio, il desiderio sessuale.\nDobbiamo credere che la capacità dell’oggetto artistico di portare fisicamente nel mondo persone o divintà sia connaturato nel sistema di penserio greco sin dall’epoca più arcaica. Già in Esiodo il mito di Pandora orbita attorno ad un artefatto artistico, una creazione in argilla che porta in vita un donna in carne e ossa, con tutti i disastri che, secndo il mito, questo evento avrebbe comportato per l’umanità1. Anche nel grande ciclo mitico orbitante attorno alla guerra troiana abbiamo un esempio di questo singolare sistema di pensiero: Laodamia, la moglie di Protesilao, uno degli eroi partiti per la decennale guerra troiana, si era fatta costruire una statua (di cera o di bronzo, su questo le nostre fonti sono incerte) raffigurante il marito, statua che teneva nel letto e accanto alla quale si coricava tutte le sere2. Il mito era talmente conosciuto che Euripide ne scrisse una tragedia, il Protesilao, purtroppo perduta.\nLo stesso Euripide riprese, anche se in modo indiretto, il tema offrendoci una tipica scena di lutto intraconiugale, nella quale il coniuge morto viene sostitiuito da un oggetto artistico, una statua, che ne riproduce fattezze e dimensioni. Si tratta dell’Alcesti, una delle tragedie euripidee più famose, dove si narra la vicenda di Admeto, a cui gli dei hanno concesso la possibilità di sopravvivere alla propria morte, a patto che qualcuno muoia al posto suo. Di fronte al diniego di tutti i suoi familiari, solo la sua giovane sposa Alcesti offre di sacrificare la vita per il suo sposo. Queste sono le parole con cui Admeto accoglie la notizia:\n“Porterò per te, o donna, il lutto non un anno ma tutta la vita, disprezzando colei che mi generò, odiando mio padre, perché mi hanno amato con le parole non con i fatti. Tu al conrario mi hai salvato, dando in cambio della vita quanto c’è di più caro. … Artefici dall’abile mano scolpiranno le tue sembianze e deporrò la tua statua sul letto. Mi getterò su di lei e abbraccandola (periptysson) invocando il tuo nome crederò, seppur invano, di avere tra le braccia la mia cara sposa. Certo: fredda gioia (terpsin). Ma lenirà tuttavia il peso dell’anima”3.\nProbabilmente qui l’accentuazione dei toni tragici portava Euripide a drammatizzare l’intera vicenda, un gusto per l’eccesso drammatico che i suoi contemporanei gli imputavano come un difetto, tanto da diventare oggetto di sberleffo nel teatro comico di un Aristofane.\nCiò che però è interessante osservare è che la consolazione dell’anima che Admeto cerca con la statua della moglie è anche una consolazione del corpo: i termini utlizzati da Euripide, come ad esempio terpsis, sono inequivocabilmente di tipo sessuale. Ovvero la statua è utilizzata anche per soddisfare il desiderio di un Admeto che ha fatto voto di castittà, come specifica nei versi immediatamente precedenti a quelli qui riportati, e che ha deciso di rimanere vedevo e di non accogliere mai più alcuna donna in casa. D’altronde per i Greci l’amore è qualcosa di inscindibile fra desiderio o attrazione sessuale, affezione sentimentale e procreazione.\nCi troviamo di fronte a qualcosa di molto complesso e anche di molto incomprensibile per noi moderni. Una relazione, ancorpiù sessuale, con una statua raffigurante un coniuge defunto attiva nel nostro sistema di pensiero una declinazione del comportamento in chiave psichiatrica, che ritrova nella vasta compagine delle filie le sue chiavi di lettura, come vedremo in seguito.\nCiò che per ora è necessario sottolineare è che per il pubblico greco la presenza di un oggetto artistico nell’intimità di una camera da letto non costituiva un dato estraneo al possibile comportamento di un uomo. Semmai era la scelta di Alcesti a suscitare il dramma, e non certo la decisione del marito di sostiuire la moglie con una statua.\nChe in questo caso ci si trovi di fronte ad uns sistema di pensiero diffuso e dominate lo confermano una serie di notizie che le fonti a nostra disposizione ci rendono ancora fruibili e che nel loro insieme ci confermano il fatto che ci troviamo senz’altro di fronte ad un fantasma letterario, ma anche che questo fantasma traeva linfa da un sistema di pensiero radicato nel sociale, talmente difuso da rendere quel fantasma molto più reale e tangibile.\nCosì acquista un significato molto più pregnante un epigramma di Stratone di Sardi (II d.C.) che si lamenta della freddezza del suo amante, un ragazzo che resta indifferente ai baci del poeta:\n“Che piacere, Eliodoro, nei baci, se tu non rispondi con avida bocca alla forza dei miei, ma le tue labbra chiuse mi sfiorano tranquille? Così, in casa, anche senza di te mi bacia la tua immagine di cera”4.\nLa freddezza dell’amante paragonata alla freddezza o all’inerzia della statua è un topos letterario ellenistico e poi latino, che tuttavia si innesta in un apriori che fa dell’opera d’arte un oggetto vivente, un sostituto dell’amato in quanto capace, attraverso la riproduzione artistica del reale, di suscitare e soddisfare il desiderio. Ed è per questo che non sorprende trovare a Pompei un graffito, tracciato da un’anonima mano, che confrontava la perizia sessuale della sua amante, o della prostituta appena incontrata, e il desiderio suscitato da una statua di Venere nuda:\n“Non ritengo Venere fatta di marmo tanto a me propizia quanto”5.\nI graffiti pompeiani, per loro natura, ci riortanto pensieri e atteggiamenti condivisi da una fascia di popolazione varia, per lo più esponente dei ceti poveri e plebei. Ciò dimostra che il confronto fra un desiderio suscitato dal marmo e uno acceso da un corpo vivo era possibile perchè ritenuto sostanzialmente omogeneo. Non sorprende allora constatare che conservare l’effige dell’amata morta era una pratica ampiamenta condivisa: un certo Allio conservava l’immagina della moglie Allia Potestas per consolarsi della sua perdita, e lo dichiarava apertamente sulla lapide affissa sulla tomba di lei6. Il realismo con il quale sono ritratti i defunti sui sarcofagi romani in Egitto, realizzati con la cosiddetta tecnica ad incausto, derivano proprio da questo sitema di pensiero.\nL’immagine della statua di Venere e del desiderio da questa suscitato a cui fa allusione il graffito pompeiano era fra i temi più famosi della letteratura greco-latina, e costituiva un episodio di una sorta di narratologia erotica condivisa da vari generi letterari. La statua di Afrodite più famosa, da questo punto di vista, era quella scolpita da Prassitele (IV a.C.) e esposta in un sacello nell’isola di Cnido. Attorno a questa statua e alla sua vicenda dobbiamo soffermarci perchè vi troviamo tutti i tratti tipici del fantasma letterario e allo stesso tempo del sistema di pensiero antico in tema di desiderio.\nLa statua dell’Afrodite cnidia era la prima immagine di nudo femminile di tutta l’arte plastica greca. Sebbene il Mediterraneo antico fosse abituato ad una certa esplicitazione sessuale e al nudo femminile nelle sue rappresentazioni artistiche, come ad esempio le tavolette con scene erotiche della Mesopotomia antica o le scene di sesso esplicito dipinte sulla ceramica da simposio della Grecia arcaica, l’immagine di una dea nuda, esposta agli occhi dei fedeli e non, era qualcosa di unico, un gesto che non a caso venne percepito da subito come una sorta di affronto al divino, piuttosto che alla morale, e in qualche modo un nuovo interessamento dell’eros nella rappresentazione artistica.\nPlinio il Vecchio è uno dei testimoni più informati sulla vicenda che vide interessata la statua e la sua nudità:\n“Dei toreuti ne abbiamo parlato per quanto riguarda l’epoca in cui visse Prassitele, il quale divenne famoso soprattutto per le sua statue di marmo. Sono presenti sue opere ad Atene, specificatamente nel Ceramico, tuttavia la sua opera più famosa è la Venere, e posso dire che questa supera non solo tutte le sue statue, ma anche la produzione di tutti gli artisti del mondo. Ci sono persone che affrontano la traversata fino a Cnido per andarla a vedere. Egli aveva prodotto e messo in vendita allo stesso tempo due statue, di cui una raffigurata con i vestiti. Gli abitanti di Cos, che avvano commisionato l’opera, preferirono quest’ultima. Prassitele aveva fissato lo stesso prezzo per enrambe, ma quelli giudicarono austera e casta la seconda. Gli Cnidi acquistarono quella che gli abitanti di Cos avevano rifiutato e la cui fama era molto maggiore.\nIn seguito il re Nicomede propose agli Cnidi di acquistarla promettendo di pagare al posto loro tutte le imposte pendenti, che ammontavano ad una cifra enorme, ma quelli preferirono rifiutare, e non senza ragione. E’ proprio questa statua di Prassitele infatti che ha dato la gloria a Cnido. Il tempietto dove è collocata è aperto, in modo che, con lo stesso volere della dea, da qualsiasi parte la si osservi la statua è perfettamente visbile. E da qualsiasi punto la si osservi, l’ammirazione è sempre la stessa. Secondo la tradizione un uomo si innamorò di lei, e nascostosi di notte nel tempio, si unì al simulacro. Indizio di questo episodio è una macchia presente sulla statua”7.\nNel racconto di Plinio è evidente come la nudità della statua costituisse un unicum e come questo particolare alimentasse una sorta di turismo erotico, nonché la fama stessa dell’isola. La storia a cui Plinio accenna al termine della sua digressione è quella del tentato rapporto sessuale fra un giovane e la statua, tentativo di cui la statua stessa portava traccia attraverso una macchia del marmo. Questo vicenda scabrosa divenne famosa in epoca ellenistica e romana e prese a circolare fra generi letterari differenti, come il dialogo filosofico o il resoconto geografico8. Al centro della storia vi era un giovane che, invaghitosi della statua, dopo aver corrotto le inservienti del tempio, riuscì a farsi chiudere di notte nel sacello sacro, e dopo aver tentato l’accoppiamento con il simulacro, all’alba, una volta aperte le porte del santuario, si sarebbe gettato in mare togliendosi la vita.\nLa statua di Afrodite non era l’unica ad aver indotto in “tentazione” qualche giovane piuttosto impressionabile. L’abile mano dello scultore ateniese aveva modellato anche un Eros nudo, quindi una statua di adolescente nudo nelle sembianze di Eros, la divinità che il mito vuole sempre accanto ad Afrodite, statua esposta in un tempio nell’isola di Paro. Di questa immagine si sarebbe innamorato un certo Alceta di Rodi9, che avrebbe lasciato sul marmo il suo seme, come era accaduto per la Venere a Cnido.\nE’ evidente che queste storie di tentati sacrilegi facevano parte di una narratologia attraverso la quale le singole compagini cittadine tentavano di rendere famosi i propri santuari, inserendoli in una sorta di circuito turistico o devozionale. Lo conferma se vogliamo la storia che circolava attorno al saggio-mago Apollonio di Tiana: questi avrebbe distolto un giovane dal suo folle amore per l’Afrodite di Cnido, proprio mentre gli abitanti dell’isola non solo alimentavano questa fantasia amorosa, ma volevano consacrarla con un matrimonio sacro fra il giovane e la statua-dea10.\nChe l’unione sessuale, o comnque il desiderio, fra un maschio adulto e una statua fosse in qualche modo all’orizzonte del pensabile, sebbene in termini sacrileghi, nel mondo antico, ne abbiamo conferma da numerose testimonianze. Un cavaliere Romano, unc certo Pisciculo, si era innamorato di una delle Tespiadi, ovvero una delle statue che raffiguravano le Muse, originariamente esposte nella città di Tespie e poi, dopo la conquista romana della Grecia, portate a Roma ed esposte nel tempio della Felicitas11. Elagabalo, l’imperatore della dinastia dei Severi divenuto famoso per la sua intemperanza sessuale, invaghitosti dei dipinti che ritraevano nude Atalanta e Elena in un tempio da Ardea, tentò di portare nella sua reggia gli affreschi sacri12. Bruto, il famoso cesaricida, si era invaghito a tal punto di una statua di giovane da averla fatta entrare uffcialmente nella antica casata degli Iunii, a cui lui apparteneva13. A Delfi, nel santuario che gli abitanti di Spina sull’Adriatico avevano nell’area sacra della città greca, uno dei visitatori si innamorò di una delle statue che rappresentavano degli adolescenti e dopo essersi intrattenuto sessualmente con l’effige avrebbe pagato l’atto come una normale transazione meretricia, tanto da lasciare una corona in metallo prezioso sulla statua14.\nInsomma, l’amore fra una statua ed un uomo era qualcosa che era contemplato nel possibile, anche se problematico. Il problema risiedeva in una incapacità del soggetto di manifestare la propria sophrosyne, ovvero la capacità di dominare i propri desideri. E’ questa incapcità di autoconrolloc he conduce al sacrilegio, quest’ultimo condotto nei confronti di un’immagine sacra e all’interno di uno spazio sacro. Dopotutto l’unione sessuale fra un uomo e un dio era qualcosa che era classificabile come “conro natura”: Artemidoro, nei suoi Oneirokritika, ovvero nel suo manuale di interpretazione dei sogni, annovera le unioni sessuali fra umani e dei propri come “contro natura”, perchè fisicamente impossibili15. Chi fa un sogno di questo tipo significa che sta per morire, perchè quell’unione non può che portare la morte all’uomo. Non è un caso che il giovane sacrilego della statua di Afrodite si sia dato la morte, proprio perchè accecato nel raziocino dalla dea stessa.\nCi troviamo allora davanti ad un terreno narratologico e letterario che però viene puntualmente confermato anche da saperi, evidentemnte capaci di riflettere una visione del mondo condivida, come può essere un sistema di interpretazione dei sogni, ma anche da testimonianze non letterarie.\nLa cosiddetta Cronaca di Lindo è una iscrizione del I secolo a.C. ritrovata a Lindo, una delle poleis dell’isola di Rodi. In questo prezioso documento alcuni importanti eruditi locali, per espressa volontà della città rodia, compilarono un attento resoconto scritto degli oggetti sacri presenti nel tempio di Atena a Lindo, nonché un catalogo degli eventi notevoli che coinvolsero il santuario nella sua secolare storia. E’ nell’ambito di questa ricognizione erudita, patrocinata dagli organi statuali della città stessa e culminata nella redazione di un documento marmoreo iscritto, collocato in bella vista davanti al tempio di Atena, che abbiamo notizia di un episodio del tutto simile a quelli finora incontrati. Il testo dell’iscrizione ricorda quanto segue:\n“Mentre era in carica il sacerdote di Helios Pythannas figlio di Archipolis, a Lindos un tale, che si era rinchiuso (synkataklaichtheis) nel santuario, durante la notte si impiccò di nascosto ai sostegni che dal dorso della statua andavano a fissarsi nel muro”16.\nQui il verbo utilizzato dagli autori del documento è piuttosto allusivo, ma in qualche modo orbitante attorno al codice dell’omertà, tipica del mondo greco, che circondava le cose del sesso. Il termine “rinchiudersi dentro”, è un verbo tecnico, significa “chiudersi in un luogo per intrattenersi sessualmente con qualcuno o qualcuna”, e non a caso è lo stesso termine che utilizzava Ateneo a propoisito dell’anonimo profonatore del santuario degli Spinati a Delfi. In sostanza qui si voleva ricordare che la statua della dea era stata minacciata da un gesto di hybris, ovvero da un sacrilego che aveva tentato di portarle violenza sessuale. E, come il topos letterario ci ha abituato ad osservare in questi casi, l’anonimo violentatore si era tolto la vita, a dimostrazione di come la passione amorosa per gli dei fosse insana e pericolosa, come sosteneva Artemidoro. In questo caso possiamo ipotizzare che la storia fosse narrata dai sacerdoti del tempio per pubblicizzare il santuario nel mondo greco. Tuttavia è ipotesi altrettanto credibile che l’episodio abbia qualcosa di reale e di storico, dato che l’attrazione e il desiderio per l’oggetto “statua”, in quanto capace di suscitare passione con la sua scrupolosa riproduzione della natura, delle fattezze umane, e femminili in questo caso, era qualcosa che permaneva nell’orizzonte non solo del pensabile, ma anche del possibile, e del visibile. Dopotutto abbiamo visto che l’abitudine di riprodurre le fattezze dei propri cari perduti con statue, dipinti o modelli in cera, era una pratica abituale, anche se appannaggio di una classe abbiente che aveva i mezzi per potersi pemrettere simili strumenti consolatori.\nL’episodio più famoso nell’antichità di rapporto, o tentanto rapporto, fra un uomo e una statua era però quello che aveva visto protagonista Pigmalione. Quest’ultimo, secondo una tradizione locale, sarebbe stato un antico re di Cipro che, innamoratosi della statua di Afrodite, divinità che nell’isola godeva di un culto antichissimo e alla quale era stato dedicato un famoso santuario a Pafo, avrebbe portato la statua nella sua camera da letto, tentando di avere rapporti sessuali con lei fino a perdere il senno per la disperazione. La storia era narrata da Filostefano, un grande erudito alessandrino allievo di Callimaco, e da Posidippo, altro epigrammista e storico di epoca ellenistica, in opere storiche centrate su Cipro, a dimostrazione che questo tipo di narrativa era parte integrnate di un certo folklore locale, probabilmente alimenanto per scopi commerciali o di prestigio.\nE’ interessante osservare che questo episodio è a noi noto perché lo raccantano due autori cristiani: l’africano Arnobio di Sicca17 (seconda metà III- inizi IV d.C.) e l’egiziano Clemente Alessandrino18 (II d.C.), entrambi impegnati, come molti degli apologeti del cristianesimo più antico, a demolire miti e credenze del paganesimo. Così la storia di Pigmalione, con il suo scabroso rapporto erotico con una statua, prestava facilmente il destro a chi si rivolgeva ai pagani, ovvero alla stragrande maggioranza delle popolazioni greco-romane, per rinfacciare loro le contraddizioni e le illogicità dei loro culti. D’altronde per il sistema aniconico giudaico, di cui i Cristiani si facevano interpreti, la rappresentazione del divino era impensabile, e tantomeno che questo potesse risiedere o magari intervenire attraverso il gelo di una pietra. Per questo Teofilo, il vescovo di Alessandria alla fine del IV d.C. ed epigono di Clemente, poteva denigrare le statue pagane invocando la loro inutilità, la loro incapacità di parlare, laddove i fedeli pagani vedevano in quelle statue le divinità presenti e parlanti, magari attraverso vaticini o sogni. La nemesi avrebbe tuttavia colpito anche il ruvido cristianesimo dei padri della chiesa quando la furia iconoclasta, tra VII e VIII secolo, si sarebbe abbattutta proprio su quelle immagini sacre che nel corso dei secoli erano andate a sostituire statue e dipinti pagani nell’immaginario religioso dei popoli.\nRitornando a Pigmalione, la versione più nota di questo mito è quella che ci ha tramandato Ovidio, il più grande poeta latino e probabilmente di tutti i tempi. In pagine famose delle sue Metamorfosi19,\nil poeta di Sulmona trasforma il Pigmalione sovrano in un Pigmalione artista, il quale versa in una statua d’avorio tutte le qualità che, a suo giudizio, una donna dovrebbe avere e che, invece, osserva mancare in tutte le donne che lo circondano:\n“Vedendo condurre alle donne una vita dissipata, Pigmalione, disgustata dai vizi che la natura ha fornito in abbondanza al carattere della donna, viveva celibe. Senza moglie, e a lungo rimase senza una compagna di letto. Ma un giorno scolpì con arte stupefacente dell’avorio, bianco come la neve, gli diede una bellezza che nessuna donna reale poterebbe avere, e s’innamorò del suo capolavoro. Sembra una fanciulla vera, credereste sia viva e, se non fosse che è timida, in grado di muoversi e un’arte così grande che non si vede. E’ incantato, Pigmalione, e nel petto prende fuoco per un corpo non vero. Spesso accarezza la statua per capire se è di carne, oppure avorio, e non riesce a decidersi per l’avorio, [le da dei baci, gli sembra che siano ricambiati, le parla e l’abbraccia] e le sembra che le dita affondino nelle membra, lì dove tocca, e teme premendo di lasciare dei lividi negli arti. E ora la vezzeggia, ora le offre quei doni, che piacciono alle fanciulle: conchiglie, sassolini levigati, uccellini, fiori di mille colori, gigli, palle dipinte, ambra stillata dagli alberi delle Eliadi. E orna il corpo anche di vesti: le mett brillanti alle dita, le mette lunghi monili al collo, dalle orecchie pendono perle leggere, e nastri sul petto: tutto le sta bene, ma nuda non è meno bella a vedersi. La sdraia su coperte tinte di conchiglia sidonia, e la chiama compagna di letto e le adagia il collo su morbidi cuscini, dolcemente come se sentisse. Il giorno della festa di Venere era giunto (festa grande, a Cipro), e già giovenche dalle corna ricurve fasciate d’oro erano cadute, colpite al niveo collo, e l’incenso bruciava, quando Pigmalione, reso il dovuto omaggio alla dea, fermatosi davanti all’altare timidamente disse: “Se, o dèi, concedere tutto potete, io vorrei come moglie”, non osò dire “la fanciulla d’avorio”, ma disse “una che assomigli alla mia d’avorio”. Capisce l’aurea Venere,ch’era appunto presente alla sua festa, cosa significhi quella richiesta e, segno che il nume è propizio, una fiamma per tre volte si ravviva guizzando nell’aria. Tornato a casa, va dalla statua della sua fanciulla e piegandosi sul letto la bacia, e con le mani le accarezza il petto: l’avorio accarezzato si ammorbidisce, perdendo la durezza, cede e s’infossa sotto le dita, come la cera dell’Imetto, si fa duttile al sole e plasmata col pollice si piega assumendo le forme più varie, e più è usata più cede. Stupito e incerto se esultare o temere di fallire, più e più volte l’innamorato tasta l’oggetto del suo desiderio: è proprio di carne! Le vene pulsano alla pressione del pollice. A quel punto l’eroe di Pafo formula parole d’incontenibile gioia per dire grazie a Venere,e con la bocca preme quella bocca finalmente non falsa. La fanciula sentì il bacio e arrossì, e levando i timidi occhi alla luce, vide ad un tempo il cielo e il suo innamorato. La dea assiste all’unione che ha propiziato. E dopo che i corni della Luna per nove volte si son fatti disco pieno, la sposa genera Pafo, di cui l’isola conserva il nome”20.\nLo scopo eziologico di Ovidio è quello di fornire un sostrato mitico a Pafo, la città cipriota famosa sede del santuario di Afrodite. Probabilemnte questa trasformazione della figura di Pigmalione in artista si deve alla sensibilità poetica di Ovidio stesso, che rielabora un materiale mitico precedente per fornire ai suoi colti lettori una poesia dai toni delicati, anche se fortemente intrisa di richiami erotici. La statua scolpita da Pigmalione è un prezioso artefatto in avorio, ovvero una statua che poteva misuare al massimo sessanta o settanta centimetri di altezza. Queste sono le dimesnioni, d’altronde, che le statue in avorio avevano nel mondo antico e che ancora oggi possiamo osservare in rari esemplari conservati.\nLa variazione letteraria ovidiana era possibile perché il tema dell’amore di pietra, se vogliamo utilizzare questa formula evocativa, la passione erotica per l’immagine, ancorché divina, era qualcosa che circolava nell’immaginario antico. Non sorprende allora scoprire che l’amore di uno scultore per la statua scolpita o quello di un pittore per la donna dipinta diventa un tema degno dei maestri di retorica, che componevano orazioni fittizie ad uso dei loro allievi. Ne abbiamo alcuni esempi tardi, come l’orazione di Onomarco di Andro (II d.C.)21 e di Alessandro Severo22 (IV d.C.).\nIl tema è così topico che, sempre in epoca tarda, viene ripreso da Aristeneto23 per una delle sue lettere d’amore. In questa lettera immaginaria il protagonista è Filopinax, un artista che porta un nome parlannte: philo-pinax, ovvero “amante del dipinto”. L’amore non corrisposto fra il pittore e la donna da lui dipinta ripercorre nella penna dello scrittore tutte le caratterizzazioni topiche che ormai questo tipo di storie, in quanto topoi lettearari, avevano assunto: l’artista si rende conto di essere caduto in una sorta di follia, vede la ragazza dipinta come la più bella delle donne, tenta di sedurla senza che l’immagine prenda vita, tenta anche di fare l’amore con lei (homilein erotikos), ma inutilmente, e capisce che potrebbe perdere la vita per un simile amore impossibile, giungendo al suicidio. Per questo prega Afrodite di dargli una donna bella quanto quella da lui dipinta, in modo da poter accostare e confrontare il frutto dell’artificio e il frutto della natura.\nChiaramente qui Aristeneto gioca su un tema, o un fantasma, letterario consolidato. La preghiera finale rivolta ad Afrodite coincide con quella del Pigmalione ovidiano, dove è l’intervento divino a rendere possibile la metamorfosi finale.\nUn ennesimo episodio letterario, questa volta in chiave comica, ci permette di capire quale era la chiave filosofica, diciamo la posta in gioco filosofica, soggiacente a questo tema e quale la trasformazione moderna di questa topica letteraria e del sistema di pensiero che la rendeva possibile.\nAteneo24, tra le infinite citazioni testuali di cui si compone la sua opera, ricorda la storia di un certo Cleisofo di Selimbria, il quale avrebbe trovato un spediente piuttosto desueto per supplire alla freddezza del marmo nei suoi approcci sessuali con una statua:\n“Ma voi, o filosofi, se anche, innamorandovi talvolta delle donne, arrivate a capire che il buon esito è impossibile, convincetevi che gli ardori amorosi di chi non può sperare nel successo si estinguono, come racconta Clearco. E infatti. Un toro cercò di montare la vacca di bronzo che stava presso la fonte Pirene; un cane, un colombo, un’oca maschio s’accostarono e balzarono addosso rispettivamente a una cagna, a una colomba e a un’oca femmina, ma dipinte: quando tutti loro constatarono ch’era impossibile, rinunciarono, come Cleisofo di Selimbria. Costui, innamoratosi di una statua di marmo pario, a Samo, si chiuse a chiave nel tempio convinto di potersi congiungere con questa; giacché dunque non gli fu possibile, a causa della freddezza e della resistenza opposta dal marmo, subito desistette dal suo desiderio, e avvicinato a sé quel brandello di carne con esso si congiunse. Un accenno a questo episodio si trova anche nella commedia del poeta Alessi intitolata Il dipinto: “E’ accaduto a quanto si dice, anche a Samo/ quest’altro fatto: per una fanciulla di marmo/ si accese un tale, e si chiuse con lei nel tempio”. Anche Filemone si riferisce allo stesso fatto: “Ma a Samo, una volta, del marmoreo simulacro/ un uomo s’invaghì, e arrivò a chiudersi nel tempio”.\nClearco di Soli (III – IV a.C.), filosofo peripateico, chiarisce che la posta in gioco filosofica era tutta accentrata attorno alla nozione di natura. L’artificio, anche se abile, può copiare la natura, ma non sostituirla. Ci troviamo di fronte all’annosa opposizione fra tecnica a natura che già con Socrate, e poi con Platone, aveva avuto una prima sistematizzazione e che manteneva pienamente tutta una sua attualità politica per i Greci, dato che andava a problematizzare la “naturalità” di un sistema politico come quello della polis e la possibile fondazione “naturale” di quel sistema di organizzazione umana e politica.\nIn ogni caso l’espediente di Cleisofo, di cui Alessi, un poeta della commedia di mezzo, aveva tratto spunto per una sua commedia, sembra adombrare una pratica sessuale aberrante, una sorta di sarcofilia erotica. Probabilmente nel passo di Ateneo dovremmo ipotizzare una lacuna, imputabile alla censura dell’amanuense, nella quale il “brandello di carne” veniva in qualche modo spiegato e descritto. Oppure dobbiamo ammettere una reticensa dello stesso Ateneo o della sua fonte.\nQuesto testo e questo episodio venne utilizzato da Moreau de Tours, un importante psichiatra francese della prima metà del XIX secolo. Nel suo trattato su Le aberrazioni, utilizzando un espediente comune alla sessuologia e psichiatria degli esordi, ovvero l’utilizzo di storie, miti e passi dell’antichità classica al fine di illustrare le “filie” del soggetto psichiatrico o psicololgico moderno, lo psichiatra francese ricorda proprio l’episodio di Cleisofo. Tuttavia egli andava oltre il testo antico, colmando con la sua fantasia la lacuna che abbiamo osservato essere presente nel testo tradito a nostra disposizione:\n“Un uomo chiamato Cleisofo si chiuse in un tempio a Samo per possedere una statua di marmo pario, di cui si era innamorato. Non avendo potuto trovare soddisfazione a causa del freddo e della durezza del marmo, uscì e poi rientrò con un pezzo di carne che applicò ai genitali della statua così da dar infine conclusione a suo proposito”25.\nCiò che Moreau de Tours compie è quello che Michel Foucualt avrebbe definito una disseminazione del discorso. Ovvero il discorso sessuologico e psichiatrico non solo produce la sessualità e il soggetto sessuale, in quanto “normale” o “deviante”, ma fa prolificare questo discorso, lo dissemina, lo aplifica, lo alimenta, trovandovi del piacere.\nQuesto episodio è probabilmente il meno conosciuto di quella ampia utilizzazione della mitologia greco-romana da parte della sessuologia e della psichiatria degli esordi, e di cui il compleso edipico freudiano rappresenta il caso più conosciuto. Circa negli stessi anni Richard von Krafft-Ebing, nella sua Psycopathia sexualis, il testo fondativo della sessuologia del XIX secolo, nel catalogare le “filie” con un gusto tassonomico degno di un entomololgo, così definiva la passione per le statue:\n“In quanto atto che offende la morale pubblica, e che è, per questo motivo, punibile, la violazione delle statue – un’intera serie delle quali Moreau ha catalogato a partire dai tempi antichi fino ai moderni – può qui essere menzionata. Questi episodi sfortunatamente, spesso sono menzionati solo come aneddoti e non inodo tale da poterne dare un giudizio più soddisfacente. Danno sempre l’impressione di essere forme patologiche – come la storia di un giovane (riferita da Luciano e da San Clemente di Alessandria) che fece uso della Venere di Prassitele per gratificare il suo desiderio; e il caso di Cleisofo, che violò la statua di una dea nel tempio di Samo, dopo aver posto un pezzo di carne su una certa parte. Nei tempi recenti, la rivista L’educazione del 4 marzo 1877 riferisce la storia di un giardiniere che si era innamorato della statua della Venere di Milo, e che è stato scoperto mentre tentava di avere un coito con l’opera d’arte. In ogni caso, questi casi sono in posizione eziologica con una libido intensa e anomala e con una virilità difettiva o con l’assenza di opportunità per ottenere una normale gratificazione sessuale”26.\nL’arruolamento di questo fantasma letterario nel vasto repertorio delle filie è l’esito moderno di una psicologizzazione del soggetto che ha avuto in Freud un momento fontamentale. Freud stesso ebbe modo di interessarsi al tema a proposito del racconto di Wlhelm Jensen Gradiva, racconto nel quale lo scrittore tedesco narra la vicenda di un giovane archeologo innamorato di una immagine di ragazza raffigurata in un bassorilievo pompeiano, passione che conduce il protagonista a recarsi nella città partenopea e ad incontrare proprio l’oggetto dei suoi desideri, una ragazza con le medesime fattezze e sembianze della raffigurazione antica, e che tuttavia altri non è che la figlia di un suo collega follemente innamorata di lui. E’ interessante osservare che in Jansen la narrazione, come anche negli episodi antichi, termina con l’incontro, laddove l’altro si concretizza in un essere vivente, sia questa una ragazza segretamente innamorata, sia questa una donna frutto di una metamorfosi di natura divina, come nel caso del Pigmalione ovidiano.\nSia Krafft-Ebing che Freud mancavano del termine adatto per definire quella che alla psicanalisi e alla sessuologia appariva come una filia, anche se confinata per lo più nelle nebbie creative della letteratura. La definizione di agalmotofilia, o pigmalionismo, infatti compare solo alla metà degli anni settanta nelle riviste di sessuologia27, ed è solo nel 2013, con la rielaborazione del Diagnostic and Statistical Manual of Mental Desorders meglio nota come DSM5, che l’agalmotofilia compare in forma ufficiale fra i disordini parafiliaci.\nScorrendo gli studi sessuologici si scopre come i casi diagnosticati e studiati dagli psichiatri siano molto rari, almeno fino alla metà degli anni settanta28, e come la formulazione in termini medici dell’agalmatofilia o pygmalionismo sia dovuto per lo più all’analisi delle testimonianze letterarie, in special modo quelle antiche, tanto che l’antico fantasma letterario dell’amore di marmo sembra rivivere nelle pagine dei sessuologi una fortuna altrimenti insperata.\nQuesto quadro è cambiato radicalmente negli ultimi vent’anni. Stiamo assistendo oggi, nella nostra contemoraneità, ad una nuova soglia delle relazioni erotiche che proprio nell’antico fantasma dell’amore delle statue trova una nuova forma di obliterazione dell’altro. Le nuove frontiere dell’oggettistica pornografica prevedeono la realizzazione di bambole siliconiche a dimensione naturale che, attraverso l’utilizzo delle nuove tecnologie disponibili per la costruzioni di automi, in particolare attraverso l’utilizzo di scheletri di carbonio-alluminio e involucri siliconici, nonchè con l’implementazione di automatismi meccanici gestiti con procedimenti digitali, propri della robotica, consentono la realizzazioni di veri robot sessuali. La Real Doll o la Abyss Creations29, ad esempio, creano bambole siliconiche a grandezza quasi naturale, vere è proprie realizzazioni degne di un Prassitele o di un Pigmalione, e che catalogare con la semplice etichetta di “oggettistica pornografica” non è solo riduttivo, ma profondamente errato. Si tratta di realizzazioni che per la capacità emulativa del corpo umano fanno impallidire le obsolete e piuttosto tristi “bambole gonfiabili” vendute nei polverosi e poco illuminati sexy shop.\nLe Sex Doll sono divenute recentemente un fenomeno di consumo diffuso, che preannunciano una nuova dimensione delle relazioni affettive e sessuali non-umane30. Le avventure erotiche o sentimentali che i consumatori di questi automata sessuali sono regolarmente riprodotte su Youporn, a dimostrazione di una compulsione autonarrativa che caratterizzza oggi il soggetto. Inoltre, sempre su canali social come Youtube, è possibile osservare e ascoltare le confessioni biografiche dei consumatori di Sex Doll, intenti a descrivere il loro menage quotidiano, di tipo affettivo e sessuale, con le loro “statue viventi”.\nQuesta trasformazione di un fantasma letterario di antica tradizione comporta una serie di passaggi e trasformazioni dei cosiddetti apriori o sistemi di pensiero che, per motivi di spazio, possiamo qui solo riassumere in una serie di riflessioni sulle discontinuità.\nIn primo luogo le nuove realizzazioni robotiche, anche se molto rudimentali per ora, appartengono pienamente all’epoca della riproducibilità dell’arte. Viene meno quendi quella forza auratica a cui si faceva cenno in relazione alla lettura di Benjamin. Da questo passaggio epocale ne discende che l’auraticità dell’opera d’arte costringeva il soggetto ad una relazione, anchr se autodistruttiva, con l’alro: l’hinc et nunc costringe il profanatore del tempio di Afrodite a Cnido a nascondersi nel sacello, a tentare un rapporto sessuale impossibile, ed infine a togliersi la vita. Oggi al contrario la riproduttività degli oggetti eliminano l’incontro con l’altro, che sia questo il divino o uno spazio o un umano, e da questa espunsione dell’altro il soggetto rimane confnato in una produzione del sé che lo confina agli algidi algoritmi che presiedono i social network, sui quali offre la visione del sè ad un anonimo e quantomai distante osservatore.\nIn tutti i casi letterari o meno di amore per le statue nel mondo antico la statua viene a sostituire una persona amata perduta, oppure è la statua stessa che viene poi sostitiuita da un essere vivente, come nel caso del Pigmalione di Ovidio, e come spera che accada il Philopinax di Aristeneto. Per le Sex-Doll abbiamo invece una totale negazione dell’altro, perchè la bambola siliconica non sostuisce un altro perduto o da venire.\nNel mondo antico la dinamica dell’amore per le statue si innesta in una sorta di profanazione del sacro, dello spazio sacro del santuario, o della sacralità stessa del dio, che vive e parla attraverso la statua. Inoltre il soggetto profanatore è trattato sia come un sacrilego, sia come un intemperante. La nozione che il suo comportamento mette in gioco è quella di akolasia, ovvero l’imcapacità di autocontrollo, che si oppone alla sophrosyne, la capacità di controllarsi e di governare i propri istinti e desideri. Non a caso questa opposizione fra akolasia e sophroyne era al centro degli insegnamenti di tutte le scuole filosofiche antiche, perché l’autogoverno del soggetto era direttamente collegato alla capacità di governo degli altri, tratto caratteristico della vita in una polis. Questo asse che corre dalla dimensione politica e collettiva del soggetto a quella istintuale e sessuale era stata definita da Michel Foucault come paradigma socio-sessuale. Ovvero è la posizione sociale e politica del soggetto che informa la sua dimensione sessuale. Al contrario il dispositivo di sessualità ha creato, sempre nella lettura del filosofo francese, una separazione netta fra le due dimensioni, invertendole: un soggetto si definisce in primo luogo sessualmente, attraverso il suo psichismo, attraverso la sua normalità o anormablità, e solo successivamente viene definito come soggetto politico, in quanto soggetto da governare. E’ questo passaggo che leggiamo nella sessuologia del XIX secolo, dove un Pigmalione diventa una “aberrazione” e il suo comportamento una filia. Ed è ancora questo dispositivo che compare oggi in relazione all’agalmatofilia: da una parte la creazione della filia, quindi l’incasellamento del soggetto in una dimensione “sessuale”, dall’altra la formazione di una produttività, o imperproduttività, di “sessualità”, attraverso la pornografia e con l’emergenza delle Sex-Doll.\nNell’antichità la statua impersona in qualche modo un modello relazioanale. La statua, per forza di cose muta e immobile, è il modello femminile di totale passività che è al centro della morale di uomini per uomini che domina il sistema degli aphrodisia, ovvero il sistema di pensiero che regola la vita matrimoniale e sessuale in Grecia e poi a Roma. Abbiamo numerosissime testimonianze di questo sistema di pensiero, soprattutto in ambito filosofico, come alcune opere di Plutarco, di Musonio Rufo, o come lo stesso Economico di Senofonte. La passività tuttavia sembra essere solo una parte del “valore” del nuovo consumo di Sex-Doll. Perché se la passività della figura femminile può essere un obiettivo di un’etica sessuale, come poteva esserlo il sistema degli aphrodisia, è invece la passività generale dell’altro, la negazione dell’umano, per definizione tutt’altro che passivo, che sembra essere sottotraccia nella nuova frontiera della robotica sessuale.\nUn’ultima considerazione. Le testimonianze antiche, come abbiamo osservato, evocano continuamente la relazione fra l’arte, la capacità dell’artista, e la natura. L’arte, nel senso di capacità di produrre, ha un ruolo sussidiario alla natura, ha uno scopo mimetico. E il compimento mimetico dell’arte avviene solo attraverso l’intervento divino, che trasforma l’oggetto inanimato in uno vivente. La tecnica oggi, per le sue implicazioni biopolitiche, e spesso tanatopolitiche, assume un ruolo distruttiivo verso la natura, con la quale intrattiene un rapporto conflittuale. La grande passione degli antichi per le macchine automatiche, per gli automi, utilizzati soprattutto a scopo ludico, come attesta il trattato Sulla costruzione di automi di Erone (II d.C.), non sembra aver coinvolto la sfera del desiderio. Forse la grande disponibilità di schiavi ad uso anche sessuale rendeva per delle società schiavistiche, come quella greca e quella romana, inutile l’invenzione di un automa capace di soddisfare Pigmalione. Tuttavia sorge legittimo il dubbio che questa innecessità sia imputabile a qualcos’altro, forse ad una relazione con la nozione di natura e con quella di soggetto differente e polare rispetto a quella di noi moderni.\n1Esiodo, Teogonia, 570-590.\n2Ovidio, Heroides, XIII, 151-6, Apollodoro, Epitoma, III,30, Euripide, Trag. Gaec. Frag.,V, R. Kannicht vol. 2, Gottingen, 2004, n.58, pp 633-40.\n3Euripide, Alcesti, 348 ss.\n4 Antologia Palatina,XII, 183, trad. it. Mario Marzi.\n5 Antonio Varone, Erotica Pompeiana. Iscrizioni d’amore sui muri di Pompei, L’erma di Breitschneider, Roma, 1994, Studia Archeologica 71, p. 27.\n6 Carmina Latina Epigraphica 1988, vv 44 ss , CIL,VI,3795, vedi in proposito Maurizio Bettini, Il ritratto dell’amante, Einaudi, Torino 1992, p. 33.\n7Plinio, Storia Naturale, 39, 36a.\n8Ateneo, I dotti a bancehtto, XIII, 590-591, Pausania IX, 21,4-5; X,14,1, Clemente Alessandrino, Protrettico, IV,47, Luciano, Erotes, 15-16, Valerio Massimo, VII,2,4. L’unica fonte a riportare il nome del giovane è Tolomeo Chenno, che nella sua opera paradossografica, per noi perduta, ricordava trattarsi di un certo Kakareus di Perinto (Tzetzes, Hitoriae, VIII, 375-387). La vicenda, come ricorda Clemente Alessandrino, era stata narrata nella perduta opera storico-geografica di Posidonio, che probabilmente costituiva la fonte principale per tutti gli autori successive sopra elencati.\n9Plino, Storia Naturale, 36,39a\n10Filostrato, Vita di Apollonio di Tiana, 40\n11Plinio, Storia Naturale, 36,39a,\n12Plinio, Storia Naturale, 35,18.\n13Plinio, Storia Naturale, 34,82.\n14Ateneo, I dotti a banchetto, XIII, 606a\n16Cronaca di Lindos, D2 RR.5-10, in Anna Però, La statua di Atena. Agalmatofilia nella Cronaca di Lindos, LED, Milano, 2012, p.112.\n17Arnobio, Contro le nazioni, VI,22.\n18Clemente Alessandrino, Protreptico,1V,57,3\n19Ovidio, Metamorfosi, X,246-297.\n20Ovidio, Metamorfosi, X,246-297.\n21Filostrato, Vite dei sofisti, II,18, p. 101 Kayser.\n22Libanio, Ethopoeiae, 27, vol.5, pp. 455 ss. Forster.\n23Aristeneto, Lettere d’amore, II,10.\n24Ateneo, I dotti a banchetto, XIII,605e-606a, trad. It Maria Luisa Gambato.\n25Moreau de Torus, Les aberrations du sens génésique, 1880, p 182, cit. In Danielle Gourevitch, Quelques fantasmes érotique et perversion d’objects dans la liérature greco-romaine, in MEFR- Antiquité, 94, 1982 823-42.\n26Richard von Krafft-Ebing, Psycopathia sexualis, orig. 1886, engl. Trans., London 1939, p. 525.\n27 A. Scobie – J.W. Taylor, Perversions ancient and modern: agalmatophilia, the statue syndrome, in Journal of the history of the behavioral sciences, 1975, XI,49-54.\n28 Murray White, The Statue Syndrome: Perversion? Fantasy? Anecdote?, in Journal of Sex Research, 14,4, 1978, 246-49.\n29Meghan Laslocky, Love in the Age of Silincone, https://sociorobotics.files.wordpress.com/2009/07/realdollspdf.pdf.\n30Sarah Valverde, The Modern Sex-Doll Owner: a Desciptive Analysis, Thesis, California State Polytechnic University, San Luis Obispo 2012.\nAgalmatofilìa – archeologia di un fantasma letterario\nL’ inoperosità e le sue vie


Le meraviglie dell’Albania meridionale – Davertour\nLe meraviglie dell’Albania meridionale\nSaranda, Ksamil, Gjirokaster, Occhio Blu, Butrint, Porto Palermo, Llogara, Valona, Karaburun.\nL’Albania meridionale, tutta da esplorare, riserva molte sorprese con i centri urbani Patrimonio Unesco che testimoniano l’antica convivenza pacifica tra culture e religioni diverse. Il mare Ionio bagna le coste dell’Albania dalla punta della penisola di Karaburuni fino al estremo sud del paese con una straordinaria formazione di alte montagne che spesso sporgono a strapiombo sul mare, accompagna lungo tutta la costa dal passo di Llogara fino a Saranda.\nMilano/Malpensa – Tirana – Valona\nArrivo, incontro con la guida e proseguimento per Valona.\nValona, con escursione all’isola di Zvernec\nMattino dedicato alla visita di Valona, situata nella zona sud occidentale del Paese, è una ridente cittadina costiera, ben frequentata dai turisti provenienti da tutto il mondo. Prospiciente al Canale di Otranto e molto vicina alla costa italiana, la città è dotata del secondo porto più importante del Paese (dopo quello di Durazzo). Come buona parte delle cittadine albanesi, si tratta di una località dalla storia piuttosto antica, la cui fondazione risale addirittura al VI secolo a.C., quando la città aveva l’originario nome di Aulona. Più tardi diventò sede episcopale (VI d.C.) e poi dominio ottomano, fino ad essere sede dell’Assemblea Nazionale per l’indipendenza del Paese nel 1912. Questa storia lunga e variegata è ben leggibile nei monumenti e nei musei che si trovano nella città, tappe da inserire assolutamente nell’itinerario di un viaggio di un turista che voglia addentrarsi nella cultura albanese. Cittadina storica e turistica, Valona è ricca di monumenti ed edifici che raccontano il passato dell’intero Paese. Si trova proprio nel centro della città, nella cosiddetta “Piazza della Bandiera”, il celebre Monumento dell’Indipendenza eretto in memoria degli sforzi fatti dal popolo albanese per ottenere la libertà dall’impero ottomano.\nSi tratta di una gigantesca opera in bronzo, alta ben 17 metri e progettata da scultori locali, che è praticamente impossibile non notare una volta che ci si trova a passeggio per le strade del centro storico. A poca distanza, sempre nel cuore della cittadina si trova ala la bella Moschea Muradie, un edificio realizzato alla metà del XV secolo in perfetto stile sultanesco e tutt’ora utilizzato dai fedeli come luogo di preghiera. Se l’esterno stupisce per la sua perfetta alternanza di pietra e mattoni, l’interno vi lascerà senza fiato per la ricchezza di decorazioni che caratterizza la sala delle preghiere, sormontata da un grande minareto in pietra scolpita. Altrettanto affascinante, sotto un profilo strettamente storico e architettonico, è la cosiddetta “Via monumentale” di Valona, dove si affacciano costruzioni realizzate per lo più tra il XVIII ed il XIX secolo. Il paesaggio urbano di fronte a cui vi troverete è abbastanza caratteristico, perché costituito da case tipiche dell’architettura valonese, realizzate per lo più in pietra bianca e caratterizzate da facciate percorse da sottili linee grigie di calce.\nNel pomeriggio escursione all’isola di Zvernec, l’isola si trova nella laguna di Narta e per arrivarci si deve attraversare una foresta di pini per ritrovarsi poi davanti al ponte che collega l’isola alla terraferma. Qui si trovano il Monastero e la Chiesa di Santa Maria, risalenti al XIV secolo, luoghi di pace e di quiete con meravigliosi affrescati.\nValona, escursione in barca con navigazione al Parco Naturale di Karaburun\nGiornata dedicata all’escursione in barca nella penisola e Parco Naturale di Karaburun. Incontaminata e affascinante, Karaburun vi regalerà meravigliosi scorci paesaggistici, tra cime montuose che raggiungono i 1200 metri di altezza, ripide scogliere che si tuffano nel mare, baie vergini che si aprono su acque limpide e grotte che nascondono incredibili meraviglie naturali. E’ indispensabile effettuare questa escursione in barca per ammirare le bellezze che la caratterizzano, curiosando alla scoperta della bella fauna del luogo, che vanta addirittura la presenza di esemplari della tartaruga Caretta Caretta e della foca mediterranea. La Baia di Barca, nota soprattutto per la presenza di una fauna ricca e variegata, la Baia di Arusha, la Naia di Grama e la spiaggia di Dafna, apprezzata dai turisti soprattutto per le acque limpide. Al di là di queste incredibili bellezze naturali, Karaburun è nota anche per la presenza di numerosi reperti archeologici e relitti sommersi che testimoniano chiaramente come questa zona dell’Albania fosse stata inserita nelle principali tratte commerciali antiche. Rimarrete senza dubbio affascinati dalla varietà di anfore commerciali presenti sul litorale di Karaburun: databili tra l’età arcaica e l’età bizantina, si affiancano a statuine in bronzo raffiguranti divinità, monete e altri oggetti gettati in mare da navi ancorate nella zona per via delle tempeste. Un perfetto mix tra archeologia ed acque cristalline, che ha permesso a quest’area della costa albanese di essere da sempre tra le mete preferite dei turisti provenienti da tutto il mondo. Tappa obbligata durante la navigazione è la splendida Grotta di Haxhi Aliu, probabilmente una delle più belle dell’intera Albania, che deve il suo nome a quello del pirata Haxhi Aliu che, nel corso del XVII secolo, usava questa grotta come luogo di rifugio e quartier generale dei suoi uomini. Si tratta di un personaggio piuttosto noto sul territorio albanese, che per lungo tempo ha difeso le coste dagli assalti delle navi straniere, in accordo con i commercianti ed i pastori del Paese. Nelle vicinanze troverete anche la cosiddetta Grotta degli Schiavi, così denominata in seguito a degli studi che hanno ipotizzato che nell’antichità qui vi lavorassero degli schiavi. Ma queste sono soltanto alcune delle splendide grotte che si nascondono lungo il litorale di Karaburun, senza dubbio uno dei più affascinanti dell’intera Albania meridionale.\nRientro nel pomeriggio e tempo a disposizione dei partecipanti.\nIl mattino partenza per Saranda, attraversando uno dei luoghi più belli e paesaggistici di tutta l’Albania, la costa ionica con 120 km di baie, insenature e parchi naturali. Sosta al Parco Naturale di Llogara che si trova a 800 metri di altitudine tra pinete e cerbiatti. Ritornando lungo la costa una piacevole sosta nella baia di Porto Palermo per la visita al castello omonimo di Ali Pasha, che ha ispirato scrittori come Dumas, ed è ancora circondato da leggende sulla sua storia e costruzione. Nel lato meridionale della baia si trovano le rovine della chiesa eremita di San Vasilikoi. All’istmo che collega la penisola è stato costruito un molo per l’approdo delle navi.\nDi seguito si raggiunge Saranda, ai confini con la Grecia, e la vicinanza all’isola di Corfù.\nSaranda, escursione al Parco Naturale e Archelogico,\nPatrimonio dell’Unesco, di Butrint\nMattino libero a disposizione dei partecipanti per visite individuali.\nSaranda una delle città più affascinanti della riviera albanese, capoluogo del distretto omonimo, la città prende il nome dall’antico monastero situato sulla collina dei “40 Santi”, Affacciata su una piccola baia aperta verso meridione e circondata da colline, proprio di fronte all’Isola di Corfù, la città vanta anche un interessante patrimonio culturale.\nPomeriggio escursione al Parco Naturale e Archelogico di Butrint, il meraviglioso sito archeologico di Butrint, senza dubbio il più importante di tutto il territorio. Inserito nell’elenco del Patrimonio Mondiale dell’Umanità dell’UNESCO nel 1992, il sito è ora parte di un Parco Nazionale che custodisce gelosamente le tracce storiche del Paese, a partire dal X secolo a.C. e poi fin quasi all’età moderna.\nSituato su di un’altura nei pressi delCanale di Vivari, il sito di Butrint è da sempre stato conteso tra le potenze del Mediterraneo per via dell’ottima posizione strategica a controllo della terraferma e delle acque circostanti. Non stupisce quindi che nella storia di questa città antica si susseguano secoli di dominazioni diverse tra loro, di cui si conservano chiaramente le tracce materiali nel sito archeologico aperto ai turisti. Nonostante i primi edifici risalgano al X secolo a.C., quando la città di Butrint cominciò a crescere in seguito ai traffici commerciali instaurati con la vicina Corfù, pare che l’origine di questo luogo sia invece fortemente legato alla mitologia greca più antica. Pare infatti che Bouthroton fosse stata fondata dal profeta troiano Eleno, figlio di Priamo che si trasferì in Occidente subito dopo aver sposato Andromaca, e che qui si fosse fermato lo stesso Enea prima di proseguire il suo viaggio verso la futura città di Roma. Dopo essere stata trasformata in colonia romana e poi essere passata sotto l’Impero di Bisanzio, Butrint ha vissuto un lungo periodo di decadenza fino alla dominazione dei Veneziani, che costruirono una fortezza nel luogo un tempo occupato dall’Acropoli, per poi spostarla all’ingresso del Canale di Vivari per motivazioni strategico-militari. Nel XVIII secolo la città passò prima a Napoleone e poi al governatore ottomano Alì Pascià di Telepeni, fino a quando non divenne effettivamente parte della nuova Albania indipendente nel 1912. Una storia lunga e travagliata, fortemente legata a quella dell’Italia, se si considera che fu l’archeologo Luigi Maria Ugolini a trovare il sito dell’antica città in cui sostò Enea, sostenuto nella ricerca dal governo di mussolini. Nonostante l’intento fosse quello di annettere l’Albania all’Italia, la campagna archeologico portò anche alla ristrutturazione della vecchia fortezza veneziana, con l’intento di custodire statue e reperti antichi provenienti dallo scavo, ora infatti adibita a museo.\nGiornata dedicata nell’incantevole località di Ksamil, che dista pochi chilometri da Corfù, al confine tra la Grecia e l’Albania. Ksamil, il cui nome significa “sei miglia”, a indicare la distanza che separa questa cittadina da Corfù, era fino a non molto tempo fa un piccolo villaggio di pescatori. Un posto semi sconosciuto al turismo, se paragonato alla vicina e molto più famosa Saranda o al vicino Parco archeologico di Butrint. Nel pomeriggio a Saranda e tempo libero a disposizione. La cena sarà servita nello splendido scenario del Castello di Lekuresi con musica dal vivo.\nSaranda – Sorgenti del Syri i Kalter – Gjirokaster\nIl mattino partenza per le sorgenti del Syri i Kalter (Blue Eye), una di quelle meraviglie della natura che continua a catturare la nostra immaginazione sin dalla sua scoperta. È una sorgente Vauclusiana che in pratica significa che proviene da una grotta, la parola proveniente dalla Fontaine de Vaucluse nel sud della Francia. L’acqua di sorgente può essere vista sgorgare sotto un’enorme pressione. L’oscurità dell’apertura della caverna assomiglia all’iride mentre il centro più scuro sembra una pupilla. Syri i kalter è uno di quei luoghi in cui il tempo sembra rallentare donando ampie opportunità di ammirare la bellezza della madre terra, l’acqua qui è così limpida che si può vedere alghe e altri animali selvatici sul fondo dell’area circostante. La gente , come vuole la tradizione, sostiene che l’acqua cambia colore durante il giorno, il che potrebbe far parte delle sue numerose leggende. Arrivo alla caratteristica città di Gjirokaster, Patrimonio Unesco, conosciuta come la “ Città di Pietra” per le vie lastricate di colore rosso, nero e bianco. L’origine della città inizia con il castello di Gjirokastra, costruito nel IV secolo d.C. La città fu chiamata Argyrokastro , nel 1336. Nel 1417 fu conquistata dall’esercito ottomano. La città raggiunse l’apice tra il 1800-1830, quando furono costruite monumentali case di riunione. I primi quartieri sono quelli di Bazaar e Hazmurate. La caratteristica principale di Gjirokastra è l’uso intensivo della pietra nella costruzione delle case, che sembrano piccole fortezze, le strade di ciottoli, che conducono tutte al Bazaar. Qui puoi anche visitare la Moschea del Bazar, costruita nel 1557. Grazie a tutte queste caratteristiche, Gjirokastra è anche conosciuta come “La città di pietra”. La struttura più importante della città è il castello, che è il più grande castello in Albania, dove, all’interno del castello, è possibile visitare il Museo delle armi, aperto nel 1971. Qui sono esposte armi dalla preistoria fino alla seconda guerra mondiale. Il National Folk Festival ha avuto luogo in questo castello nel corso degli anni.\nPernottamento a Gjirokaster.\nGjirokaster – Tirana – Milano/Malpensa\nNel pomeriggio trasferimento in tempo utile per l’aeroporto di Tirana.\nPassaggio aereo Milano/Tirana/Milano.\nLa terra dei cosacchi dell’antica Ucraina Leggendari paesaggi del Galles


Verizon Leak rivela le date di lancio previste per Samsung Galaxy Note 10 e Google Pixel 4 | Technobezz\nby Svetlana Mil/ Giugno 14, 2019/ Titolo, Notizie/\nDopo un tweet di immagini del gigante della tecnologia Google su come sarebbe apparso il Pixel 4, il popolare blogger americano e phone leaker Evan Blass ha recentemente twittato un'immagine che mostrava la roadmap di Verizon per 2019. La tabella di marcia fornisce un'indicazione su date di lancio del Samsung Galaxy Note 10, Google Pixel 4 e 2019 iPhone.\nBene, visto che sembra esserci un certo interesse, ecco qui! Aspetta finché vedi cosa può fare. #Pixel4 pic.twitter.com/RnpTNZXEI1\n- Realizzato da Google (@madebygoogle) Giugno 12, 2019\nSe la roadmap di Verizon è qualcosa da fare, il Galaxy Note 10 è impostato per fare il suo ingresso in agosto 2019 mentre il Pixel 4 farà sentire la sua presenza alcuni mesi dopo ad ottobre. Si prevede che entrambi i telefoni arrivino solo durante la seconda metà dei mesi. Sebbene il precedente rapporto di Google indicasse la possibilità di un precedente lancio di Pixel 4, sembra che non sia probabile che accada. Tutti i precedenti lanci dei dispositivi Google Pixel si sono svolti in ottobre. Tuttavia, con ancora mesi prima del lancio, è possibile modificare i tempi di lancio effettivi.\nL'immagine della roadmap trapelata rivela anche la data di lancio per l'iPhone di Apple. Tuttavia, ciò non sorprende poiché tutti sanno che Apple lancia sempre nuovi iPhone entro la prima metà di settembre di ogni anno.\nCosa ci si può aspettare dal Galaxy Note 10 e Pixel 4?\nA questo punto del tempo, sono disponibili pochissime informazioni su entrambi i telefoni. Tuttavia, passando per l'immagine del telefono trapelata e le tendenze passate, possiamo aspettarci alcune sorprese da Google e Samsung.\nIl sito Pixel 4 sarà disponibile in nero senza sensore di impronte digitali sul dorso. Ciò potrebbe significare che il produttore posizionerà il sensore sotto il display di fronte incorporandolo sullo schermo come uno scanner in-display. Ci sono anche possibilità che il sensore di impronte digitali venga eliminato e sostituito dal metodo di sblocco faccia. Il pannello posteriore indica anche che il telefono ospiterà due telecamere posteriori. Come il suo predecessore, il prossimo telefono Pixel potrebbe anche sfoggiare un sistema di telecamere gemelle sulla sua parte anteriore.\nPer quanto riguarda il Galaxy Note 10, il fiore all'occhiello non è adatto a sfoggiare un pulsante Bixby o un jack per cuffie. La tacca standard nella parte superiore sarà probabilmente sostituita da un punzone Infinity-0. Sulla base di una perdita di immagine della protezione dello schermo, il portatile dovrebbe avere un ampio rapporto schermo-corpo con cornici molto sottili. A questo punto, non c'è assolutamente alcun indizio se il produttore prevede di posizionare i sensori sul lato o al centro del display.\nGoogle può lanciare Pixel 3 e Pixel 3 XL Lite tramite Verizon\nSamsung Galaxy S10, Nokia 9 e la massiccia perdita di pixel di Google\nSamsung Galaxy S10 Leak rivela il design innovativo finale\nLa scioccante perdita di Samsung Galaxy S11 rivela che Samsung è pronta a ripetere lo stesso errore\nArticoli correlati su Verizon Leak rivela le date di lancio previste per Samsung Galaxy Note 10 e Google Pixel 4\nIl nuovo Samsung Gear S4 sarà chiamato Galaxy Watch\nVuoi acquistare un monitor conveniente? Questi sono alcuni dei migliori monitor economici\nRecenti perdite rivelano Samsung Galaxy Note 9 con Dual-lens e Fingerprint