25 Strani segreti che non sapevamo delle Gilmore Girls\nQuando avevo circa 8 anni, mia madre mi chiamò nella stanza di famiglia per mostrarmi qualcosa in TV. Stavo giocando con i miei giocattoli nella mia stanza e non mi piaceva essere interrotto. Mia madre non capiva che ero occupato? Quelle bambole non avrebbero giocato con se stesse. Comunque, mi ha chiamato nella stanza della famiglia per condividere il suo spettacolo preferito con la sua unica figlia: Una mamma per amica .\nPer qualche ragione mia madre rumorosa, supponente e costantemente scherzosa con una figlia allibrata, calma e timida (che aveva a 16 anni) era molto legata a questo spettacolo e voleva condividerla con me. E devo ammettere che all'inizio odiavo lo spettacolo. Non ero il target demografico e mi sono trovato rapidamente annoiato.\nTuttavia, sono tornato allo spettacolo anni dopo e mi sono innamorato. Guardo lo spettacolo quasi ogni giorno e di solito vado a dormire suonandolo tranquillamente in sottofondo. Ora ho opinioni, personaggi preferiti e scriverò a caso mia madre con un solido muro di testo che spiega perché un certo personaggio (tosse, Logan) è il peggiore in assoluto.\nQuesto spettacolo è diventato parte della mia vita e nello spirito di tenerlo in vita, ho trascorso alcune ore la scorsa settimana alla ricerca dello spettacolo (i suoi attori, set, trame e speleologia per eventuali curiosità che avrei potuto scoprire online) e volevo condividi le mie scoperte.\nQuindi, senza ulteriori indugi, ecco 25 dei fatti più interessanti che ho trovato su questo amato spettacolo.\n25 procedimenti municipali senza fine\nGli incontri in città sono senza dubbio le parti più importanti di ogni episodio in cui sono presenti. Chiedi a qualsiasi fan di Gilmore Girls e ti diranno che gli incontri in città sono la crema del raccolto, l'apice della televisione in prima serata, la cosa più grande da quando hanno iniziato a mettere il formaggio nella crosta della pizza. Guardare Taylor litigare con Luke (o chiunque altro osi andare contro i suoi tentativi di creare un caratteristico regime totalitario di piccole città) è il momento clou della mia vita.\nMa anche se queste scene sono le più divertenti da guardare, erano orribili da filmare. Si è scoperto che queste scene hanno impiegato un tempo incredibilmente lungo per girare (fino a 12 ore). Dato che le scene hanno coinvolto così tanti personaggi (che hanno tutti dovuto colpire i loro segni, tirare fuori le battute ed evitare di ridere), girare queste scene potrebbe essere estenuante nella migliore delle ipotesi e assolutamente orribile nella peggiore.\n24 La velocità di Lorelai\nSappiamo tutti che Gilmore Girls è famosa per i suoi personaggi follemente veloci e l'arguzia veloce, ma esattamente quanto velocemente hanno parlato queste ragazze? Si scopre che i personaggi di questo spettacolo classico parlavano a una velocità tale da richiedere allenatori di dialogo sul set per aiutare i personaggi a superare le loro battute il più rapidamente possibile. E, nel caso fossi curioso, sono state rintracciate le parole dei personaggi al minuto.\nSi scopre che Lorelai Gilmore è il più veloce di tutti.\nLo spettacolo ha anche usato un minor numero di scatti ravvicinati per mantenere lo spettacolo il più veloce possibile e spesso riprendeva le scene per radere i secondi. Ma qual è la più grande conseguenza di un dialogo così frenetico? Le sue dimensioni dello script. Le sceneggiature per lo spettacolo finirono per essere quasi il doppio della lunghezza delle sceneggiature per programmi televisivi medi.\n23 Padre Assente\nDurante un rewatch pre-revival, ho notato che Lane parla spesso dei suoi "genitori" come unità coesa per tutta la serie. Il modo in cui ne parla fa sembrare che siano ancora insieme, anche se suo padre non è mai stato visto.\nPerché viene spesso menzionato nel corso di sette anni solidi, ma mai visto? La signora Kim non sembra una donna divorziata (soprattutto considerando le sue opinioni fondamentaliste) e, se fosse vedova, penseresti che qualcuno avrebbe detto qualcosa. Voglio dire, i bambini che hanno perso un genitore di solito non continuano a riferirsi a loro come se fossero ancora lì da anni. Ma, per fortuna, il risveglio ha risolto questo mistero per noi. In un brevissimo momento dell'episodio di primavera, Lane menziona che suo padre è arrivato a un evento. Ci viene mostrato rapidamente un uomo asiatico anziano.\n22 Non lo farei mai!\nQualsiasi fan del personaggio di Rory si è trovato a lottare per accettare e adattarsi alla nuova personalità di Rory nata nella quarta / quinta stagione. Lo spettacolo sviluppa questo personaggio forte, indipendente, testardo, rispettoso e determinato, e poi getta via tutto questo nel momento in cui un uomo dubita di lei. Dalla prima alla terza stagione Rory non abbandonerebbe i suoi sogni e le sue ambizioni per tutta la vita perché un idiota pomposo ha il coraggio di dirle che non è abbastanza brava.\nIl vecchio Rory non avrebbe abbandonato la scuola (mancando di rispetto ai nonni che lo pagavano di tasca propria) per fare il broncio per alcuni mesi.\nNé si sarebbe ritenuta migliore di una meravigliosa opportunità di lavoro, non rispettandoli per averli messi insieme per un anno, e poi agirebbe in modo non professionale con una potenziale fonte / cliente. E dalla prima alla terza stagione Rory non si impegnerebbe con più uomini sposati.\n21 cambi stagionali di Ch-Ch\nSebbene si possa presumere che il formato stagionale del risveglio dell'anno nella vita sia stato fatto al fine di mostrare i cambiamenti che il clan ha subito dall'ultima volta che li abbiamo visti senza sentirsi affrettati o goffi, si scopre che c'era una vera ragione. Il formato doveva essere un omaggio a Carole King.\nÈ apparsa come proprietaria del negozio di musica e ha anche scritto il tema originale dello spettacolo. Il formato stagionale fa riferimento alla canzone di King "You got got a friend", che contiene un versetto che rimanda la devozione degli oratori a una festa sconosciuta esistente in ogni stagione dell'anno. Curiosità: la canzone “Where You Lead” era originariamente una canzone su una relazione romantica. King decise che il messaggio di seguire l'uomo che ami andava contro le idee sul potere delle ragazze. Si innamorò della sua stessa canzone.\n20 piccole verità bianche\nA volte emergono cose più grandi e migliori e gli attori si ritrovano a lasciare un ruolo per perseguire quella nuova opportunità. Alcuni spettacoli semplicemente riformulano il personaggio e alcuni spettacoli non menzionano mai più quel personaggio come se non fossero mai esistiti. Tuttavia, non è questo il modo di Gilmore.\nQuando i personaggi lasciano lo spettacolo, viene sempre fornita una ragione e quella è di solito la vera ragione per cui quell'attore se ne è andato.\nQuando Adam Brody è partito per recitare in The OC, la sua improvvisa assenza è stata spiegata da lui trasferirsi in California (dove è stato girato il suo nuovo spettacolo). Quando Brad fece il suo improvviso ritorno a Chilton, la sua assenza era dovuta al suo periodo a Broadway, dove recitò un ruolo nel musical Into the Woods (che è ciò che l'attore stava effettivamente facendo al momento della sua assenza).\n19 My Backyard Is Your Front Yard\nLa cosa più grande della magia del film è il fatto che può indurre gli spettatori a vedere qualcosa di completamente diverso da ciò che sta realmente accadendo sul set. I set sono piccoli e costruirli può essere incredibilmente costoso, quindi gli angoli vengono spesso tagliati. Finché appare bello e realistico sullo schermo, non importa come sia realmente.\nAd esempio, gli esterni della casa di Lorelai e l'esterno della casa di Sookie sono collegati. Si scopre che la casa di Sookie è in realtà la parte posteriore della casa di Gilmore. Questo punto viene brevemente menzionato quando Lorelai dice che "conosce una scorciatoia" per la casa di Sookie e taglia il lato della propria casa (anche se un po 'di magia cinematografica viene utilizzata per prolungare la loro camminata). Questo porta un significato completamente nuovo ad avere un buon amico dietro l'angolo.\n18 Busto con ... Qualcosa\nI Gilmores sono noti per le loro pance senza fondo e il loro amore per il caffè. Tuttavia, entrambi questi tratti distintivi del personaggio sono il prodotto diretto della magia del film. Prima di tutto, un appassionato di caffè Alexis Bledel non lo è. Si scopre che la sua tazza di caffè era solitamente piena fino all'orlo di Coca-Cola.\nI Gilmores mangiano una quantità di cibo senza precedenti e empia.\nQuasi ogni episodio mostra le ragazze che si cibano su pile e pile e pile di cibo spazzatura almeno una volta. E quella grande quantità di cibo è sufficiente per far ammalare qualsiasi persona normale. Immagina di dover mangiare così tanto cibo fino a 60 volte mentre prendono dopo aver preso? Le ragazze facevano molto affidamento sui secchi degli sputi per non scoppiare. È importante notare che, a differenza della maggior parte degli altri spettacoli, le ragazze hanno effettivamente mangiato una grande quantità di cibo durante gli spettacoli di numerosi spettacoli.\n17 Madre Carissima\nTutti sanno che una volta che una donna ha 35 anni, viene praticamente licenziata da Hollywood. È il momento in cui un'attrice si ritrova a non ricevere più chiamate per interpretare l'eroina né il protagonista e, invece, si ritrova ad occupare i ruoli della vedova anziana, della madre malvagia e dell'ex moglie gelosa. Questo è il motivo per cui alle attrici viene detto di tenere i ruoli giovanili il più a lungo possibile.\nUna volta che dipingi l'immagine matronale di te stesso a Hollywood, tende ad attaccare. Questo è esattamente il motivo per cui l'agente di Lauren Graham inizialmente le consigliò di non assumere il suo ruolo più noto. Una volta che Graham si fosse etichettata come una "mamma" a Hollywood, quell'etichetta sarebbe stata impossibile da scuotere. Gli attori maschi sembrano guadagnare rispetto e prestigio mentre invecchiano e possono interpretare sia un padre, uno scrittore che invecchia, o l'eroe di qualunque film in cui sono proiettati senza essere trasformati in caratteri tipografici.\n16 Dibattito omonimo\nSebbene sappiamo tutti che Lorelai Leigh Gilmore (alias Rory Gilmore) prende il nome da sua madre durante un momento di idealizzazione femminista e che sua madre prende il nome da Lorelai la prima (alias madre di Richards), c'è un'altra possibile fonte d'ispirazione per Rory nome.\nSi scopre che Lorelei Lee era il nome del personaggio del titolo nel vecchio film di Marilyn Monroe, Gentlemen Prefer Blondes.\nOra, questa potrebbe essere una coincidenza, tuttavia, mi sento come se il classico film amante di Lorelai Gilmore potesse aver trovato l'ispirazione per il secondo nome di Rory in questa commedia romantica classica. So che Lorelai ha chiamato sua figlia come se stessa perché "se gli uomini possono farlo, allora perché le donne non possono?" ma non riesco a credere che la combinazione del suo nome e secondo nome non sia stata ispirata da questo classico film con protagonista Monroe.\n15 Doppio servizio\nCome accennato in precedenza, i set spesso svolgono un doppio dovere durante le riprese di uno spettacolo. Finché è nascosto e modificato un po ', il pubblico rispetterà lo sforzo anche se è evidente. Mi dispiace spezzare il cuore di tutti coloro che stanno leggendo questo, ma Stars Hollow non è un posto reale. Tuttavia, la città si basa su una piccola città del Connecticut che Amy Sherman-Palladino ha visitato durante un viaggio. L'attuale città di Stars Hollow è stata creata e filmata su un famoso backlot in studio. In effetti, quello stesso backlot (e i set usati per le Gilmore Girls ) sono stati riproposti e utilizzati per filmare il film drammatico per adolescenti recentemente terminato Pretty Little Liars . Inoltre, il colpo di apertura della città usato durante la sequenza del titolo è lo stesso colpo aereo di una piccola città usato sia in Pretty Little Liars che nel nuovo thriller per piccole città Riverdale .\n14 Lotteria genetica\nA volte trascorri mesi e mesi cercando di trovare personaggi che sembrano davvero essere geneticamente correlati tra loro e altre volte sei solo fortunato.\nÈ stato il caso del casting di Lorelai Gilmore, sia junior che senior.\nSebbene entrambe le attrici mantengano una straordinaria somiglianza l'una con l'altra (fino ai loro capelli castani più scuri e splendidi occhi blu), nessuna attrice è stata scelta per la loro somiglianza l'una con l'altra. Lo showrunner Amy Sherman-Palladino ha affermato che le attrici hanno condiviso i tratti semplicemente per la sorda fortuna dato che ogni attrice è stata scelta per le loro abilità piuttosto che per l'aspetto. Tuttavia, la ragazza che ha interpretato Lorelai in gioventù ha dovuto modificare il suo aspetto per interpretare il ruolo. È stata fatta per indossare contatti blu brillante (poiché gli occhi delle attrici erano naturalmente di un marrone scuro) che ha finito per far apparire i suoi occhi viola sulla macchina fotografica.\n13 Più strano della finzione\nGli scrittori trovano ispirazione nella realtà. Quando si scrive uno spettacolo pieno di dozzine di personaggi straordinariamente divertenti e affascinanti, può essere difficile inventare abbastanza personalità diverse dalla cima della propria testa. Ecco perché gli scrittori (specialmente quelli che scrivono per la televisione) di solito basano uno o due personaggi su persone che conoscono dalle loro vite personali e dalle esperienze passate. Un esempio del quale essere il personaggio di Lane Kim. Questo personaggio è stato in realtà ispirato dalla donna che ha creato questo amato show, la migliore amica della vita reale, Amen Sherman-Palladino, Helen Pai. L'amica per tutta la vita di Amy, Helen Pai, non è solo un contatto personale, ma anche commerciale, e detiene il titolo di "produttore" nello show stesso. Curiosità: la band di Lane, "Hep Alien" è in realtà un anagramma intenzionale del suo nome.\n12 giocattoli per l'infanzia\nSe gli spettacoli riutilizzano costantemente i set senza vergogna, allora perché non dovrebbero riutilizzare anche gli oggetti di scena? Ricordi la casa delle bambole di Lorelai? La casa delle bambole con cui ha combattuto i genitori per riconquistare il possesso da grande perché è stata l'unica cosa della sua infanzia a darle gioia da grande? Bene, si scopre che le persone hanno torto sul fatto che solo i bambini siano avidi perché Lorelai Gilmore ha fatto molta condivisione poiché non era l'unica persona che possedeva questo bellissimo giocattolo antico.\nQuesta casa delle bambole ha cambiato le mani molte volte.\nPuò essere visto come un oggetto "in vendita" nel negozio di antiquariato della signora Kim ed era anche appartenuto a Monica (dopo averlo ereditato da un defunto membro della famiglia) in un episodio della classica sitcom Friends .\n11 Rendiamolo ufficiale\nAi vecchi tempi, dovevi usare allusioni e implicazioni per trasmettere qualcosa sullo schermo che i censori (e il pubblico in generale) riterrebbero troppo inappropriato per essere trasmesso. Ora, le cose sono molto più aperte e là fuori, ma alcuni spettacoli preferiscono ancora suggerire piuttosto che dire apertamente le cose per evitare di alienare il loro pubblico. Sebbene stereotipi tipici sulla mascolinità e sul modo in cui si presentano i maschi gay hanno indotto molti fan ad assumere le preferenze di Michel per anni, il suo posto nella scala Kinsey a sei non è mai stato dichiarato esplicitamente nella serie originale. Tuttavia, Michel fu “cacciato” per così dire nel risveglio quando alla fine gli fu dato un marito. Sebbene molti fan abbiano ipotizzato che questo fosse il caso, in base alla sua personalità effeminata, è importante notare che non si dovrebbe mai assumere le preferenze di qualcuno se non indicato esplicitamente, soprattutto quando tali ipotesi si basano su stereotipi.\n10 enigmi di casting\nCome molti spettacoli, Gilmore Girls ha faticato a trovare la combinazione di cast perfetta per molti dei loro ruoli e si è ritrovata a far rimbalzare gli attori fino a quando tutto è andato a posto. I direttori del casting hanno visto centinaia di ragazzi mentre cercavano di riempire le scarpe oversize di Dean. Nessuno dei ragazzi era "giusto" per il ruolo. Questo fino a quando qualcuno ha suggerito Jared Padalecki e in sostanza è stato lanciato immediatamente.\nAnche il ruolo di Sookie si è rivelato difficile da interpretare.\nIl ruolo inizialmente è stato affidato ad Alex Borstein prima di andare a Melissa McCarthy. Borstein è rimasto nello show in una serie di piccoli ruoli. Inoltre, il personaggio di Luke era un'aggiunta dell'ultimo minuto. Inizialmente, doveva essere una donna di nome Daisy. Pensavano che lo spettacolo avesse bisogno di un po 'di testosterone e Daisy è diventata Luke. Luke e Lorelai avevano una chimica così intensa che il personaggio divenne parte del cast del titolo.\n9 Crescono così in fretta\nLe persone spesso si lamentano quando gli spettacoli usano i giovani per ricoprire i ruoli di personaggi adolescenti, ma credo che, fintanto che gli attori possono passare da adolescenti, l'età dell'attore non ha importanza. Le riprese con attori minorenni possono essere follemente difficili a causa dell'ampio elenco di leggi esistenti per proteggerli. Queste leggi includono rigide ore di lavoro, regole sui contenuti (gli attori minorenni non possono presentarsi in scene con contenuti cattivi di alcun tipo senza che un genitore sul set e le organizzazioni per la sicurezza dei bambini vengano informate per garantire che il bambino sia al sicuro) e impostare l'orario di scuola da cui prendere le ore lavorative stabilite. Va bene finché non posso dire che questi attori sono quasi vecchi quanto quelli che interpretano i personaggi adulti. Caso in questione, Alexis Bledel aveva 19 anni e Keiko Agena (Lane Kim) aveva 27 anni quando gli furono offerti i rispettivi ruoli.\n8 Lavorare da 9 a 5\nAnche se sono fermamente il team Rory (cioè, fino alla sua personalità 180 che si svolge intorno alla quinta stagione dello show), sostengo che Kirk è uno dei più grandi personaggi immaginari che abbia mai abbellito il piccolo schermo. Se vivessi in Stars Hollow, mi svegliavo ogni giorno e uscivo in città alla ricerca di Kirk in modo da poter vedere quale fosse il suo nuovo lavoro del giorno e in quale situazione bizzarra in cui si trova attualmente bloccato.\nHa preso un altro gatto che lo disprezza con ogni fibra nel suo piccolo corpo felino?\nHa inventato un nuovo tipo di prodotto di bellezza a tema da cortile? Ha provato a fare un'altra linea di magliette d'attualità? Curiosità: Kirk ha svolto 62 lavori durante l'intera serie (senza contare i due lavori che svolgeva mentre era il personaggio di "Mick").\n7 balbuzie e bugie\nQuando Rory prende la decisione sbagliata di abbandonare i suoi sogni, abbandonare la scuola e trasferirsi nella casa della piscina dei nonni perché il padre pomposo del suo altrettanto ugualmente nauseabondo ragazzo le dice che "non ha quello che serve", Rory si ritrova interagendo con la cameriera ispanica di sua nonna. Rory parla con lei in spagnolo rotto che è interamente composto da frasi di conversazione di base che balbetta ogni volta che interagiscono. Questo, abbastanza stranamente, è stato uno scherzo sul set dato che Alexis Bledel è incredibilmente fluente nella lingua considerando che la sua prima lingua è in realtà lo spagnolo a causa della sua eredità ispanica. In effetti, Bledel non ha iniziato a imparare l'inglese fino a quando non ha iniziato a studiare. A volte gli scrittori inseriscono barzellette all'interno di spettacoli che prendono in giro scherzosamente gli attori stessi e quei momenti mi divertono sempre.\n6 Cast musicale\nAnche se figlio mio (e, ad essere sincero, anche io cresciuto) guardo principalmente lo spettacolo per il personaggio di Rory, le vere star si trovano nel cast secondario. Entrambi i personaggi che interpretano Emily e Richard Gilmore (rispettivamente Kelly Bishop ed Edward Herrmann) hanno vinto i Tony Awards nel 1976 per le loro ricerche teatrali. Per non parlare del fatto che le attrici che interpretano sia Babette che Miss Patty (rispettivamente Sally Struthers e Liz Torres) sono entrambe formate in sala e si sono esibite a Broadway.\nCuriosità: i direttori del casting hanno cercato Sally Struthers dopo aver scelto Liz Torres a causa della loro incredibile chimica nel film All in the Family del 1971.\nE devo dire che lo spettacolo non sarebbe lo stesso se non includesse quelle attrici come Babette e Miss Patty, perché nessun altro poteva rendere giustizia a quei ruoli.\n5 Team Anybody But Logan\nC'è molto dibattito su quale ragazzo avrebbe dovuto finire Rory. In realtà sto guardando lo spettacolo mentre scrivo questo articolo e mi ritrovo a chiedermi quale ragazzo fosse il partner ideale per Rory. Molte persone hanno scelto un lato e alcune persone hanno rifiutato di scegliere un uomo. Queste persone includono Alexis Bledel, Rose Abdoo e Milo Ventimiglia.\nQuesti attori affermano di essere tutti squadra Rory. In un'intervista, Ventimiglia afferma che non sceglierà assolutamente un interesse amoroso per Rory perché non crede che nessuno di quei ragazzi fosse il "team Rory". E sono d'accordo. Dean si trasformò in un grande idiota dopo che Rory lo lasciò e rimase così fino all'età adulta, Jess aveva bisogno di risolvere i suoi problemi di abbandono prima di prendere un impegno e Logan non avrebbe mai dovuto correre.\n4 Una seconda possibilità\nUno degli aspetti più divertenti del risveglio è vedere Rose Abdoo svolgere il doppio ruolo di Berta, sia la zingara che la cameriera di Emily Gilmore. Tuttavia, non è qui che finisce il divertimento in quanto si scopre che Berta è l'unica cameriera che sopravvive a più episodi nella casa di Gilmore.\nEsatto, ogni altra cameriera viene scartata dai titoli di coda a causa del mancato rispetto degli impossibili standard di Emily Gilmore.\nAnche dopo essere stata citata in giudizio per interruzione illecita, Emily continua a soffiare tra le cameriere come se soffiassi in sacchi di patatine mentre studiavo per gli esami. Fortunatamente abbiamo terminato la serie in grande stile, con Emily che finalmente ha trovato qualcuno che sarebbe rimasto fedele. Anche se mi manca costantemente chiedermi cosa farà la nuova cameriera di Emily questa settimana. Non riesco a immaginare quanto Emily debba aver ingerito negli anni.\n3 Uno speedbump sulla strada dell'amore\nDove mai due persone sono cieche a ciò che si trova di fronte a loro come Luke e Lorelai? Una volta mia madre passò cinque minuti a gridare che non riusciva a trovare nulla nel nostro casino di una casa quando la cosa che cercava era davanti ai suoi occhi. Perfino lei poteva vedere che Luke e Lorelai erano fatti per stare insieme. Quando Rachel è partita per l'ultima volta, gli ha rivelato i veri sentimenti di Luke come Max ha fatto per Lorelai. I due si sedettero lì, vedendosi con occhi nuovi, senza motivo di non concludere l'affare in quel momento. Tuttavia, gli scrittori non erano ancora pronti a salire a bordo di questa nave. Così hanno creato il personaggio di Jess per agire come un dosso sulla strada dell'amore per rimandare la loro relazione per qualche altra stagione.\n2 Battaglia dei riferimenti\nOltre alla ghiottoneria, al consumo massiccio di caffè, all'abbondanza di problemi del primo mondo e alle donne che parlano in fretta, Gilmore Girls è nota per i suoi costanti riferimenti letterari e della cultura pop.\nDurante le 7 stagioni dello show, vengono menzionati, visti o citati 339 libri.\nQuesto lungo elenco di riferimenti letterari è diventato una sorta di sfida per nerd di libri dedicati e fan dello spettacolo chiamato "Rory Gilmore Reading Challenge". Sebbene non sia il titolo più sfacciato, è stato annunciato come il modo migliore per diventare un cittadino del mondo ben letto. Ma l'elenco dei riferimenti non si ferma nella sezione del libro. No, lo spettacolo originale fa riferimento a 284 film e 168 programmi TV nelle sue sette stagioni, mentre il revival contiene 205 riferimenti a film / TV / cultura pop del tutto.\nAnche se è passato molto più di un anno dalla prima di A Year in a Life e lo statuto delle limitazioni dello spoiler è stato ben superato, non includerò le ultime quattro parole dello show in questo articolo per il motivo che mia madre legge i miei articoli e deve ancora vedere il finale finale del suo spettacolo preferito per tutta la vita. Amy Sherman-Palladino ha selezionato quelle quattro parole finali anni prima ancora che lo spettacolo iniziasse. Li ha tenuti segreti per anni.\nAnche dopo che lo spettacolo è stato cancellato senza intuizioni di risveglio, Amy ha tenuto nascoste quelle ultime parole. Non sono stati utilizzati nella sua ultima stagione originale in quanto li ha tenuti per sé anche dopo aver lasciato lo spettacolo. Devo dire che valgono l'attesa. Ora mi trovo a desiderare un secondo risveglio perché ho bisogno di sapere come questa notizia cambia le cose e cosa succederà dopo.


Il giro dell'horror | Cineclandestino\nSei qui:Home»AltroCinema»Documentari»Il giro dell’horror\n24 Novembre 2020 Documentari\nE gira l’horror gira, nello strazio senza fine\nUno “speciale Halloween” davvero scoppiettante, quello offerto qualche settimana fa dal 18° Ravenna Nightmare. Vi era infatti grande curiosità per questo episodio pilota de Il giro dell’horror. Dopo tante immagini spiazzanti comparse in rete, brevi sketch e altri momenti di promozione audiovisiva, comunicati stampa alcuni dei quali passati anche attraverso le nostre mani, volevamo proprio vedere a conti fatti cosa ci saremmo trovati davanti. Dubbi pure su come chiamare questo nuovo prodotto. Docuserie? Innovativo format a episodi? O magari estemporaneo ritorno del programma cult di Zio Tibia, coi nipotini venuti a prenderne il posto?\nBeh, forse non è nemmeno il caso di chiamarlo in un modo o nell’altro. Tanto Il giro dell’horror risponde comunque. E per quel che si è visto, risponde alla grande.\nQuesto primissimo episodio ha avuto quale ospite d’onore un cineasta che anche noi stimiamo parecchio, Domiziano Cristopharo. Ma è proprio riguardo al nuovo format (perdonate la parziale marcia indietro: qualche termine comprensibile a tutti dovremo pur usarlo ogni tanto, cribbio!) che si è registrato un impatto decisamente positivo: per parlare agli appassionati del genere Luca Ruocco e Paolo Gaudio hanno scelto assieme al loro agguerritissimo staff una formula ibrida, vivace, naïf, che ha permesso comunque all’autore prescelto di parlare in profondità del suo cinema, creandogli però intorno una cornice intrisa di humour, di trovate ora da teatro dell’assurdo e ora da commedia degli equivoci, di parafrasi dei classici reportage televisivi o dei generi cinematografici di riferimento, di situazionismo puro e quant’altro. La detection avviata per arrivare all’ospite si snoda così molto piacevolmente. E contribuiscono di certo i brevi, simpatici segmenti animati: con in squadra un regista come Gaudio e un cultore del fumetto alla Ruocco, la presenza di quest’altro linguaggio era a dir poco scontata.\nVenendo invece al buon Cristopharo, il piacere di intervistarlo è noto anche a noi: l’occasione capitò con l’uscita dell’oscuro, fascinoso Dark Waves. Ma il fatto che sulla nostra rivista si parli anche di E.N.D. The Movie e The Transparent Woman rappresenta solo un vago indizio rispetto all’estrema prolificità dell’autore; un regista camaleontico e al contempo in possesso di cifre stilistiche decisamente personali, uno che nell’arco di diversi anni ha saputo arricchire il panorama del cinema indipendente italiano lasciando tracce importanti, facendosi valere sia per la qualità artistica delle opere che con l’affermazione di un determinato modello produttivo e distributivo.\nTutto ciò esce fuori bene ne Il giro dell’horror. Si parla alquanto dettagliatamente dei lavori più significativi di Domiziano, alternando all’occorrenza immagini dei suoi film, ma senza cadere nel trappolone insito in un convenzionale documentario o videointervista. Piccoli accorgimenti stranianti tengono sempre viva l’attenzione dello spettatore. E speriamo che continui ad essere così, anche perché la seconda tappa del giro vedrà protagonista un altro personaggio che amiamo molto, sia per quell’umanità così schietta che per i tanti meriti artistici: Fabio Frizzi, compositore di indimenticabili colonne sonore! Lo aspettiamo al varco, con le musiche di …E tu vivrai nel terrore! L’aldilà già sul giradischi.


Deleghe | Iab Italia – Associazione dedicata all'advertising interattivo\nHome > Chi siamo > Deleghe\nIAB Italia invierà a tutti i Soci, tramite mail, il modulo di delega appositamente predisposto. Qualora non fosse stato ricevuto è possibile richiederlo direttamente alla Segreteria IAB scrivendo a Licia Guastelluccia.\nLe deleghe devono essere notificate via mail alla Segreteria di IAB Italia entro le ore 16.00 del giorno antecedente l’Assemblea.\nNel caso in cui la delega pervenisse in orario successivo o la mattina seguente si richiede di portare copia stampata della delega, da presentare direttamente in loco.\nOgni azienda potrà essere portatrice di massimo 2 deleghe.


Samesun Vancouver, Vancouver, BC, Canada - Confronta offerte\nOttimoBasato su 3.281 recensioni\nMigliori offerte per Samesun Vancouver\nRecensioni: Samesun Vancouver\nInformazioni su Samesun Vancouver\nSituata in centro, Samesun Vancouver offre facile accesso alle zone di Vancouver dedicate alle attrazioni turistiche e allo shopping. Essendo situato in Fraser Valley Wine Region, questo ostello stori...\n+1 604 682 8226\nServizi presso Samesun Vancouver\nTappi per le orecchie, Bancomat, Luce di lettura, Lenzuola, Asciugamani, Ventilatore, Solo adulti, Estintore, Lavanderia, Servizio stiro, Bagno condiviso, Cucina condivisa, Sala/zona TV condivisa, Servizio in camera, Allarme antincendio, Pavimenti in legno massiccio o parquet, Riscaldamento, Doccia,...\nBiblioteca, Noleggio bici, Sala giochi, Tavolo da biliardo\nServizio biglietteria, Centro business, Pulizia quotidiana, Personale multilingue, Servizio di copisteria, Menù per diete speciali (su richiesta), Sportello escursioni, Servizio di sicurezza attivo 24 ore su 24\nSamesun Vancouver - Fotografie\nDove si trova Samesun Vancouver?\nDomande frequenti di chi prenota presso Samesun Vancouver\nIl prezzo di Samesun Vancouver è simile agli altri hotel 2 stelle a Vancouver?\nSamesun Vancouver in genere costa meno del prezzo medio degli hotel 2 stelle a Vancouver. In media, potresti pagare 108 € a notte a Vancouver. Samesun Vancouver ti costerà 55 € a notte, quindi il 50% in meno della media a Vancouver.\nQuanto dista Samesun Vancouver dall'aeroporto più vicino, Vancouver Coal Harbour?\nA solo 1,4 km di distanza, il tempo di guida stimato dall'aeroporto più vicino, Vancouver Coal Harbour, a Samesun Vancouver è di 1min. La stima potrebbe variare in base all'intensità del traffico nella zona circostante, soprattutto nelle aree urbane.\nQual è il modo migliore per gli ospiti per arrivare da Vancouver Coal Harbour a Samesun Vancouver?\nAttualmente una delle opzioni più popolari tra gli utenti è prendere un taxi o un servizio di ridesharing direttamente da Vancouver Coal Harbour all'hotel. In genere si tratta di una soluzione economica, ma gli ospiti devono fare attenzione alle tariffe negli orari di punta.\nQual è il numero di telefono di Samesun Vancouver?\nPuoi metterti in contatto con la reception di Samesun Vancouver al numero +1 604 682 8226.\nSamesun Vancouver ha il Wi-Fi?\nSì, Samesun Vancouver offre il WiFi ai suoi ospiti.\nHotel simili a Samesun Vancouver\nHotel vicini a Samesun Vancouver


Gianna Nannini Hitstory Tour: "Siete voi il mio spettacolo" | TV Sorrisi e Canzoni\nHome › Musica›Concerti›Gianna Nannini Hitstory Tour: “Siete voi il mio spettacolo”\nGianna Nannini Hitstory Tour: “Siete voi il mio spettacolo”\nScaletta, foto e video. Tutte le informazioni sui nuovi show dell'artista\n21 Marzo 2016 | 14:29 di Alessandro Alicandri\nSì, è stato un grande spettacolo. Gianna Nannini ha superato ancora una volta se stessa con il suo nuovo "Hitstory Tour", un ciclo di date cominciato il 20 marzo 2016 da Torino nella prestigiosa cornice dell'Auditorium del Lingotto di Torino.\nPerché un'artista protagonista dei palazzetti torna a teatro? Ce lo aveva spiegato in occasione del suo best of Hitstory: il canto dal vivo per la sua voce deve avere certe caratteristiche e precisi dettagli.\nSolo allora potrà uscir fuori al massimo delle sue potenzialità. Così è stato.\nQui vi racconteremo il concerto con tante foto, un video, la scaletta, recensione del concerto e tante curiosità.\nHitstory Tour di Gianna Nannini, le immagini Schermo intero\nQuello che abbiamo visto il 20 marzo a Torino è uno show di enorme impatto pur in una grande semplicità scenica. 14 persone accompagnano Gianna Nannini in un concerto dove cura del suono e coinvolgimento della voce sono protagonisti. Chi si aspetta un concerto "da teatro", troverà invece un'atmosfera davvero rock fin dal primo minuto. La quarta parete che divide il pubblico e artista non si percepisce o forse tra lei e la sua gente, non è mai esistita.\nIn 30 brani in scaletta, porta arrangiamenti freschi e godibili tra i successi di oggi e le perle di ieri accontentando tutti per circa due ore e mezza di spettacolo. "Sei generosa Gianna!", urla un fan dal pubblico... lo pensavano tutti. Il suo pubblico è incredibile, un vero concentrato energia, entusiasmo e voglia di divertirsi senza i margini restrittivi dei braccioli di una poltrona.\nDa una sensualissima "Profumo", all'amatissima "Hey Bionda", ogni canzone potrebbe essere accompagnata da un aggettivo superlativo, ma sarete voi a aggiungerli quando l'avrete vista. La parte più forte dello show, come nei fuochi d'artificio, è sul finale: con un filotto di mega-hit da ballare e da cantare, ci ha accompagnati nella commozione finale con la chiusura di "Aria". È stato un live che ha riportato significato e valore alla parola "scatenata". Incontenibile e sorprendente: in una parola, Gianna.\nAmerica / Avventuriera / Possiamo sempre / Vita nuova / Profumo / Pazienza / Ragazzo dell'Europa / Ciao amore ciao / Hey bionda / Ogni tanto / Fotoromanza / I maschi / Amica mia / Tears / Ti voglio tanto bene / Lontano dagli occhi / Dio è morto / Dea (musicale) / Notti senza cuore / Oh marinaio / Io / Amandoti / Bello e impossibile / Mama / sei nell'anima / Meravigliosa creatura / Bis: L'immensità / Un'estate italiana / Aria\nDavide Tagliapietra e Thomas Festa alle chitarre, Moritz Muller alla batteria, Daniel Weber al basso, Will Medini alle tastiere, Isabella Casucci e Anna Camporeale ai cori. In più, il sestetto d'archi Red Rock Strings: Lorenzo Borneo, Roberta Malavolti, Liuba Moraru, Chiara Santarelli ai violini, Lna Rusca alla viola e Davide Pilastro al violoncello.\n- A chiusura di "Latin Lover", imbraccia e suona un violino.\n- Sono state date istruzioni per chiedere al pubblico di vedere il concerto senza l'uso del telefonino.\n- La scelta del telefonino "vietato" deriva dalla volontà di far godere al pubblico il concerto.\n- "Il concerto è rito, ed è così che va vissuto", spiega Gianna Nannini a fine show.\n- La scaletta è studiata sullo schema dell'interval training, dove si alternano in lunghe fasi, canzoni più difficili da cantare a canzoni più facili, per riprendere fiato e garantire un concerto ottimale. La scaletta è stata misurata anche in base a dei calcoli sul battito cardiaco di Gianna.\n- È da 20 anni che non cantava in un concerto la canzone "Avventuriera"\n- Il palco non ha led perché "i led non illuminano, ma fanno solo colore, sono troppo fredde".\n- Dopo la fine del tour è previsto un album di inediti, in data ancora da definire.


Boom 60! @Museo del Novecento, Milano – CultureFor\nForse non tutti lo sanno, ma se dovessi scegliere il mio periodo preferito dell’arte italiana io sceglierei proprio gli Anni Sessanta. Non potevo quindi perdermi la mostra “BOOM 60! Era arte moderna” allestita presso il Museo del Novecento di Milano.\nL’esposizione è dedicata all’arte in Italia tra i primi anni Cinquanta e i primi Sessanta e mi ha davvero stupito per la sua particolarità: il fulcro infatti non sono solo le magnifiche opere d’arte esposte, ma l’obiettivo principale è quello di mostrare come l’arte era raccontata in periodo attraverso i più popolari canali di comunicazione come rotocalchi, giornali e riviste di attualità illustrata.\nGli anni Sessanta sono gli anni del “boom” e, principalmente nella sezione Archivi del Museo del Novecento, sono esposti i rotocalchi come Epoca, Le Ore, L’Europeo e tanti altri che proprio in quel periodo raggiungono le loro massime tirature e diventano lo specchio della mentalità e delle aspirazioni collettive.\nMai come allora i temi dell’arte si intrecciano con le star del cinema, della televisione e della musica e, in linea con lo spirito del “miracolo”, anche l’arte sembrava destinata a entrare nelle case di tutti, proprio come il frigorifero e la lavatrice!\nGli artisti stessi si trasformano in veri e propri divi ed ecco quindi Picasso e Bernard Buffett, il pittore in Rolls Royce, ma anche Fontana e Burri che si “concedono” agli obiettivi delle macchine fotografiche e alle domande del giornalista per poi finire in prima pagina o nel servizio di punta del numero. Guardando e leggendo alcuni stralci di questi articoli sembra quasi che non sia più importante essere artisti, ma vivere come tali con tutte le stranezze immaginate dal pubblico.\nHo scoperto un’attenzione verso il mondo dell’arte quasi maniacale: che se ne parlasse bene o male, l’importante era parlarne!\nAccanto alle riviste, ecco però le opere d’arte: il lunapark di Baj, i fratelli Giò e Arnaldo Pomodoro, l’ipnotico Getulio Alviani e l’elegante Scanavino…ma anche “l’arte in sartoria” con i ritratti delle star e la creazione di abiti e vestiti ispirati ai più famosi artisti del tempo.\nIl Museo del Novecento, negli ultimi mesi, mi ha davvero colpito per la qualità delle mostre proposte che si distinguono per lo sguardo “nuovo” utilizzato per raccontare il mondo dell’arte. La mostra Boom 60! è riuscita a dare importanza ad un periodo storico-artistico poco conosciuto dai più e per farlo ha utilizzato un linguaggio semplice ma di grande attualità: quello dei media.\nanni sessanta, Arte Moderna, boom 60!, exhibition, media, Milano, modern art, mostra, museo del novecento, sixties


Il “delitto Pasolini”, una morte ancora avvolta dal mistero\nHome > Arte & Cultura > Il “delitto Pasolini”, una morte ancora avvolta dal mistero\nNella notte tra l’1 e il 2 Novembre 1975 Pier Paolo Pasolini, scrittore, poeta, regista e intellettuale italiano, viene ucciso barbaramente sulla spiaggia dell’Idroscalo di Ostia. Il suo corpo viene ritrovato da una donna al mattino, e riconosciuto dall’amico e attore Ninetto Davoli.\nLe indagini portano all’arresto di Pino Pelosi, fermato quella notte alla guida dell’auto di Pasolini. Dopo una cena presso la trattoria Biondo Tevere, i due si sarebbero diretti verso Ostia. Una lite tra i due si sarebbe trasformata in omicidio. E il Pelosi, dopo aver colpito con violenza Pasolini, sarebbe passato più volte sul suo corpo con l’automobile, provocandone la morte. Tuttavia, la ricostruzione dei fatti, cui contribuì lo stesso Pelosi, mostrarono da subito incongruenze e lati oscuri.\nA distanza di due settimane dall’omicidio, un articolo – firmato dalla scrittrice Oriana Fallaci sull’Europeo – sollevò i primi dubbi sull’accaduto, ipotizzando allo stesso tempo la premeditazione dell’omicidio e, anche, la partecipazione diretta di altre due persone al crimine. Un possibile testimone diretto dell’omicidio fu individuato da un giornalista, ma non fu possibile produrre la sua testimonianza, avendo dichiarato di correre il rischio di perdere la vita. Altre testimonianze misero in evidenza il fatto che, quella notte, furono più di due persone a massacrare lo scrittore, le cui invocazioni d’aiuto caddero nel vuoto.\nA vent’anni di distanza dall’omicidio, Pasolini, un delitto italiano, il film-inchiesta di Marco Tullio Giordana, adombrò l’idea che Pelosi non fosse solo quella notte. Quest’ultimo, dal canto suo, affermò successivamente di non essere l’esecutore materiale del delitto, che sarebbe stato commesso da altre tre persone. E che queste sarebbero giunte sul luogo del delitto a bordo di un’auto, per poi ucciderlo dopo averlo ingiuriato in qualità di omosessuale. Nel 2008, invece, Pelosi comunicò il nome dei suoi “complici”, dichiarando di non aver parlato fino a quel momento per non mettere in pericolo la propria famiglia.\nMa, le ipotesi relative alla morte di Pier Paolo Pasolini non si fermano qui. Esiste, infatti, un’altra pista, che porta alla lotta scoppiata in quegli anni nell’ambito della produzione petrolchimica. Pasolini si era interessato al caso e alla morte di Enrico Mattei, uno degli attori principali delle vicende legate alla concorrenza tra Eni e Montedison, scrivendo anche il suo romanzo intitolato, sintomaticamente, Petrolio. Secondo alcuni, quindi, la morte di Pasolini sarebbe da ricollegare all’indagine condotta su quell’argomento “scottante”.\nL’altra ipotesi, invece, ricollega l’omicidio ad ambienti politici italiani, probabilmente collusi con gli attentati e le stragi che rientrano sotto il nome di “strategia della tensione”.\nInfine, alcuni hanno sottolineato che, attraverso le testimonianze dei gestori del Biondo Tevere, l’identikit dell’uomo che era in compagnia di Pasolini quella notte non corrispondesse affatto con l’aspetto di Pino Pelosi. Comunque sia andata, l’omicidio di Pier Paolo Pasolini rimane un evento mai del tutto chiarito. Come molti altri oscuri eventi che segnarono la storia dello Stato italiano nel corso di quegli anni ’70.\nPost precedente Previous post: 4 Novembre: è la Festa dell’Unità Italiana e delle Forze Armate\nProssimo post Next post: Perché la festa di Ognissanti si celebra il 1° novembre?


lavorare Archivi - Pagina 2 di 6 - CasaIzzo\nDa quando hanno trasferito baracca e burattini praticamente nel cortile di casa mia, respiro “La Stampa” giorno e notte. Più che logico, quindi, che come un guardone del tutto professionale io stia a spiare dal buco della serratura tutto quello che fanno in redazione.\nOrigami è il nuovo “oggetto” uscito dalle rotative di via Giordano Bruno e io – come giornalista e designer – non posso fare a meno di dire la mia.\nBattute a parte, Calabresi & C. negli ultimi mesi stanno facendo un lavoro paradossale: prendono il “vecchio” e lo fanno passare per nuovo. Il “nuovo/vecchio” è una categoria che piace molto, si sposa bene con il concetto tutto sabaudo di innovazione nella tradizione. Da qui, in epoca di frenesie social, la decisione di inviare una newsletter via email (le email di Calabresi sono sconcertanti, non si può nemmeno dire che abbia scoperto l’acqua calda, forse piuttosto che siamo noi lettori ad esserci abituati a quella appena tiepida). Sempre da qui, secondo me, il meritorio obiettivo di “fermare il mondo” in un foglio di approfondimento. L’Origami, appunto.\nLeggi tutto “PIEGARE LA CARTA”\nPubblicato il 15 Dicembre 2014 15 Dicembre 2014\n10 ANNI DI VIDEO DIGITALE\nQuesto è un anniversario molto particolare: non c’entrano compleanni, matrimoni o simili. C’entra, in un certo senso, una nascita. Il 15 dicembre 2004 infatti, usciva per i tipi di Tecniche Nuove il libro “Come si fa un video digitale”. A prima vista il solito manualetto da scaffale di informatica delle librerie. Ma con un particolare decisivo: il mio nome, e quello dei miei amici e sodali Lorenzo Corvi e Marco Mion in copertina. Come si fa un video digitale (cliccando potete leggerne ampi stralci su Google Books, e comunque tanto mi sa che è abbastanza esaurito dappertutto – forse ne trovate ancora una copia su Ibs.it) è un libro strano. La fascetta recita così\n“Il libro va oltre il semplice manuale d’istruzioni per l’uso della videocamera, proponendo al lettore percorsi organizzati per obiettivo: le riprese in vacanza, le cerimonie di famiglia, il documento di attualità, la fiction. Ogni capitolo propone elementi di tecnica cinematografica e consigli dettati dall’esperienza degli autori, spaziando dalla scelta degli accessori al posizionamento di luci e microfoni. Il ricorso a frequenti citazioni tratte da film celebri rende le spiegazioni divertenti e di facile comprensione. Dopo aver analizzato i software e le pratiche di montaggio digitale, il testo propone consigli per promuovere e diffondere i propri filmati sfruttando le opportunità fornite da Internet“.\nIn sintesi, si è trattato di un compromesso tra noi tre – che volevamo scrivere il nostro manuale di “cinema zero budget” forti dei nostri primi esperimenti di guerrilla filmmaking, passati giusto in qualche festival italiano – e la casa editrice, che desiderava appunto un manuale dedicato ad un target che avrebbe preso una videocamera in mano sostanzialmente per farci i filmini delle vacanze o del battesimo del nipotino. Anche la scrittura del libro è stato un esperimento a zero budget, con foto fatte da noi o raccattate dal web, ripetute revisioni per arrivare a quello che volevamo: un manuale di tecnica cinematografica travestito da bignami del turista fai da te.\nLeggi tutto “10 ANNI DI VIDEO DIGITALE”\nLeggi tutto “10 PICCOLI INFERNI (IN UFFICIO)”


Il grande flop di Stop vivisection | HealthDesk\nIl grande flop di Stop vivisection\nNon è bastato cambiare nome alle cose per convincere la Commissione europea. Non c’è nessuna ”vivisezione” da fermare in Europa. Non c’è ragione invece di bloccare la ricerca\ndi Roberta Villa 9 Giugno 2015 0:01\nLa Commissione europea ha detto di no ai 700.000 italiani che, insieme a centinaia di migliaia di altri cittadini europei, nei mesi scorsi hanno aderito all’iniziativa Stop Vivisection. Il nome dell’iniziativa era sviante. La richiesta all’Europa infatti non poteva essere di abolire la “vivisezione”, per il semplice fatto che la “vivisezione” - se con questo termine si indica l’inutile sofferenza di scimmie, cani, gatti rappresentati in decine di fotografie e video usati in questa opera di propaganda – non esiste più da decenni. Per legge in Europa nessun animale può essere sottoposto senza anestesia neppure a un prelievo di sangue.\nLa raccolta di oltre un milione e centomila firme era invece finalizzata ad abrogare la Direttiva 2010/63 dell’Unione Europea, una normativa frutto di cinque anni di dibattito e contrattazione, già molto restrittiva sull’uso degli animali in laboratorio. La Direttiva porta avanti, con maggiore convinzione, la vecchia regola delle tre R, iniziali di Replace, Reduce e Refine: gli animali vanno sostituiti appena possibile con metodi alternativi, il loro numero deve essere ridotto al minimo, le loro condizioni di vita e durante gli esperimenti salvaguardate al massimo. L’iniziativa dei cittadini europei, giuridicamente più che una mozione, va oltre questo, chiedendo di abolire completamente l’uso della sperimentazione sugli animali: «Considerando sia i chiari motivi etici che si oppongono alla sperimentazione animale sia le evidenze scientifiche che provano l'assenza di predittività del “modello animale” per una ricerca finalizzata alla salute umana, sollecitiamo la Commissione europea ad abrogare la direttiva 2010/63/UE sulla protezione degli animali utilizzati a fini scientifici e a presentare una nuova proposta che abolisca l'uso della sperimentazione su animali, rendendo nel contempo obbligatorio, per la ricerca biomedica e tossicologica, l'uso di dati specifici per la specie umana» recita il testo.\nLa sperimentazione dovrebbe quindi essere condotta direttamente ed esclusivamente su cavie umane. Chi si presterebbe, non è dato sapere. La maggior parte dei firmatari probabilmente non era consapevole di quel che questo significa: somministrare a esseri umani (carcerati, come ha proposto qualcuno? Disperati in cerca di una piccola retribuzione?) sostanze di cui non si conoscono i possibili effetti in vivo. L’organismo infatti è la somma di moltissime interazioni complesse che nessun software è ancora in grado di riprodurre, neppure in parte. E che dire dei rischi di malformazioni? Quale donna in gravidanza si presterebbe a sperimentare sostanze sconosciute senza sapere se produrranno effetti drammatici nel feto, come fu per la talidomide? Si parla poi sempre di farmaci, ma sugli animali si verifica anche che mille altre sostanze chimiche con cui veniamo a contatto ogni giorno non siano tossiche o cancerogene: introdurle sul mercato senza questi controlli significherebbe dover attendere il conto delle vittime ad anni di distanza, prima di poterle riconoscere come pericolose. E ancora: eliminare completamente gli animali significa rinunciare a tutta la ricerca di base, da cui emergono i meccanismi per conoscere meglio le malattie in modo da poterle curare, non solo con i farmaci, ma anche con la prevenzione, le staminali, o la terapia genica. Niente di tutto questo si può fare di primo acchito sull’uomo.\n«La nuova strategia animalista sorvola sugli aspetti etici e psicologici cercando di attaccarsi a motivazioni che vorrebbero avere una parvenza di scientificità» ha sottolineato Silvio Garattini, direttore dell’Istituto di ricerche farmacologiche Mario Negri di Milano, in occasione di un incontro che si è tenuto qualche tempo fa all’Accademia dei Lincei a Roma. «I presupposti delle loro mozioni contro la sperimentazione animale ora sono che questa non serve per ottenere informazioni applicabili all’uomo e che esistano metodi “alternativi” in grado di sostituirla, in maniera addirittura più affidabile». Purtroppo e per fortuna non è così: purtroppo perché non possiamo farne a meno, ma per fortuna che, proprio grazie ad essa, si sono sconfitte e controllate moltissime malattie che falcidiavano l’umanità.\nL’audizione del 12 maggio con cui gli esponenti di Stop Vivisection hanno cercato di convincere la Commissione del contrario è stata definita un flop. Le prove per dimostrare “l’assenza di predittività del modello animale per una ricerca finalizzata alla salute umana” non hanno retto davanti all’evidenza. Certo che molte malattie ancora oggi non sono curabili, ma gli immensi progressi della medicina dell’ultimo secolo, tutti o quasi ottenuti grazie alla sperimentazione animale, sono davanti agli occhi di tutti.\nAnche la pretesa che le cavie si possano sostituire con metodi alternativi si scontra con la realtà: a tutt’oggi ne sono stati validati una dozzina, la maggior parte dei quali serve solo a garantire che un prodotto già messo a punto non provochi irritazione o corrosione della pelle e degli occhi. In alcuni passaggi si può ricorrere a colture cellulari o software al computer, ma sono gocce nel mare della ricerca biomedica che ancora non può fare a meno dei topi. E dico topi perché insieme ai ratti questi animali rappresentano il 95 per cento di quelli usati nei laboratori, mentre solo quando non se ne può fare a meno, in particolarissimi casi (anche per i costi maggiori che comportano) si ricorre a cani, gatti o addirittura primati non umani, che invece sono gli indiscussi protagonisti della narrazione animalista.\nLa Commissione ha semplicemente preso atto di questi dati di fatto, ribaditi perfino da organizzazioni come Frame, nate con la mission di sostituire gli animali con metodi alternativi, che in seguito al dibattito su Stop Vivisection ha categoricamente affermato che siamo lontanissimi da questi obiettivi: «È irrealistico affermare che al momento tutte le procedure sugli animali non siano necessarie e che possano essere sostituite da metodi idonei che non prevedano l’uso degli animali. In particolare, è una nozione largamente condivisa nella comunità scientifica che i metodi che non prevedono l’uso di animali non sono ancora adatti per determinare la sicurezza sugli esseri umani di nuove sostanze candidate a diventare farmaci, prima che siano esaminate nel corso di studi clinici sulle persone. Servono urgentemente nuovi medicinali per curare molte malattie e questa deve restare la principale priorità. Le procedure sugli animali inoltre continuano a migliorare le nostre conoscenze sui meccanismi alla base delle malattie umane e animali. Non sottovalutiamo la necessità di trovare nuovi farmaci in veterinaria (per esempio vaccini contro l’afta epizootica dei bovini), oltre che in medicina».\nQuelli che hanno firmato avranno pensato che con la loro scelta rischiavano di mettere a rischio non solo la loro salute e quella dei loro figli, ma anche dei loro amati animali da compagnia, che usufruiscono delle medesime cure?\nLa Commissione non ha quindi dato retta solo a 16 premi Nobel e a oltre 170 organizzazioni, tra cui aziende, enti di ricerca e associazioni di pazienti, che temevano il blocco di tutta o quasi la ricerca biomedica su tutto il Vecchio continente, un vero e proprio tsunami che non solo avrebbe privato di ogni speranza migliaia di ammalati in attesa di una cura, ma avrebbe avuto un impatto economico e occupazionale incalcolabile, con tutti gli Istituti di ricerca costretti a spostarsi altrove per poter continuare a lavorare. Anzi, c’è chi ipotizza che Big pharma non sfoderi tutte le sue armi in questa battaglia a favore della ricerca proprio per ricevere in qualche modo il placet a trasferire i suoi impianti in Paesi dove i costi sono inferiori e le regole sono meno stringenti.\nPer il momento il pericolo è comunque sventato. La nuova strategia che ha affiancato, se non sostituito, le motivazioni pseudoscientifiche a quelle etiche o emotive, non ha funzionato. Nel resto di Europa si può continuare a lavorare per la salute delle persone e degli animali, cercando nel frattempo di mettere a punto e validare il maggior numero possibile di metodi alternativi, in modo da salvare animali e ridurre i costi della ricerca, a patto di non comprometterne la qualità.


Eterne Verita Community Project. La voce dei liberi pensatori...: IL DIO LOKI\nIL DIO LOKI\nVediamo insieme di scoprire la figura di Loki.\nNella mitologia norrena, Loki é un dio, è il figlio di Farbauti e Laufey, e il fratello di Helblindi e Býleistr.\nNelle varie storie la relazione di Loki con gli dei varia a seconda dell'origine, é con il Angrboða jötunn, Loki è il padre di Hel, il lupo Fenrir, e il mondo serpente Jörmungandr. Con sua moglie Sigyn, Loki è il padre di Narfi e / o Nari. Con lo stallone svaðilfœri, Loki è la nascita madre che dà nella forma di una cavalla, al cavallo a otto zampe Sleipnir. Inoltre, Loki è indicato come il padre del VALI nella prosa.\nLoki è un mutaforma e in incidenti separati appare sotto forma di un salmone, una cavalla, un sigillo, una mosca, e, eventualmente, una donna anziana di nome þökk (norreno 'grazie').\nLoki può essere raffigurato sulla Snaptun Pietra, il Kirkby Stephen Stone, e il Gosforth Croce. Le origini di Loki e ruolo nella mitologia norrena, che alcuni studiosi hanno descritto come quello di un dio burlone, sono state molto dibattuto dagli studiosi.\nL'etimologia del nome Loki deve ancora essere risolto. Esso può essere correlato a norreno Luka, che significa "chiudere" (potenzialmente indicando il ruolo di Loki in Ragnarök).\nNel 1950, una pietra piatta semicircolare con una rappresentazione di un volto baffuto è stato scoperto su una spiaggia vicino Snaptun, Danimarca. Realizzato in pietra ollare che ha avuto origine in Norvegia o la Svezia, la rappresentazione è stata scolpita intorno all'anno 1000 CE e dispone di una faccia con i baffi arricciati e le labbra segnate. Il dato è identificato come Loki a causa delle labbra, considerata un riferimento ad un racconto registrato nel Skáldskaparmál dove figli di Ivaldi ricucire le labbra di Loki.\nNel 1835, Jacob Grimm è stato il primo a produrre un importante teoria Loki, in cui ha avanzato l'idea di Loki come un "dio del fuoco". Nel 1889, Sophus Bugge teorizzato Loki essere la variante di Lucifero del cristianesimo.\nDopo la seconda guerra mondiale, quattro teorie accademiche dominato. Il primo dei quattro teorie è quella di Folke Ström, che nel 1956 ha concluso che Loki è una ipostasi del dio Odino. Nel 1959, Jan de Vries ha teorizzato che Loki è un tipico esempio di una figura imbroglione. Nel 1961, a titolo di escludere tutti i paralleli mitologici non-scandinavi nella sua analisi, Anna Brigida Rooth concluso che Loki era in origine un ragno. Anne Holtsmark, scrivendo nel 1962, ha concluso che nessuna conclusione potrebbe essere fatto su Loki.\nAffascinante e senza dubbio la storia di Loki rappresentato dalla Marvel come fratello adottivo e acerrimo nemico di Thor.\nAncora una volta siamo testimoni di molte versioni di una leggenda che nasconde delle veritá.\nPubblicato da Victoria Knowledges a 13:21\nEtichette: Dio, Loki, Mitologia norrena, Victoria Knowledges


Pubblicato Martedì, 13 Settembre 2016 15:18\nSettimana bianca 2017 - A Selva di Val Gardena dall’11 al 18 febbraio\nSono aperte le iscrizioni per la Settimana bianca 2017, che si svolgerà, da sabato 11 febbraio a sabato 18 febbraio 2017, a Selva di Val Gardena, nel comprensorio sciistico Dolomiti Superski (Quattro Passi). Soggiorno in Hotel 3 stelle a Selva di Val Gardena (Hotel Alpino Plan).\nPosti disponibili: n. 42\nQuota individuale di partecipazione: 680,00 € (700,00 € per i non tesserati) con prenotazione effettuata entro il 31/10/2016\nsoggiorno (pernottamento in camera doppia in hotel 3 stelle con trattamento di mezza pensione + 1/2 litro acqua e 1/4 litro vino)\n- Supplemento del 20% per camera singola\nPer partecipare alla settimana bianca è necessaria l’iscrizione all’A.S.D. Folletti del Morrone. Il costo della tessera è di € 20,00, con validità annuale per la copertura infortuni.\n- Per coloro che prenotano entro il 31/10/2016 la quota di partecipazione è di 680,00 € per i tesserati e 700,00 € per i non tesserati\n- Per coloro che prenotano entro il 31/12/2016 la quota di partecipazione è di 750,00 € per i tesserati e 770,00 € per i non tesserati.\n- Per coloro che prenotano dal 1/1/2017 in poi la quota di partecipazione è di 800,00 € per i tesserati e 820,00 € per i non tesserati.\nREGOLAMENTAZIONE ACCONTI E DISDETTE\n- coloro che prenotano entro il 31/10/2016 dovranno versare un acconto di 280,00 € (300,00 € per i non tesserati), con saldo entro il 20 gennaio 2017\n- coloro che prenotano entro il 31/12/2016 dovranno versare un acconto di 350,00 € (370,00 € per i non tesserati), con saldo entro il 20 gennaio 2017\n- coloro che prenotano dopo il 31/12/2016 versano l’intera quota di partecipazione 800,00 € (oppure 820,00 € per i non tesserati)\nAVVISO Versamento Saldo\n- in caso di disdetta della prenotazione entro il 31/12/2016, sarà trattenuto il 30% dell’acconto\n- in caso di disdetta della prenotazione entro 10 giorni dalla partenza, sarà trattenuto il 50% della intera quota\nLa prenotazione si intende effettuata al versamento della quota dell’acconto o su cc/postale n° 51760072 intestato a: A.S.D. Folletti del Morrone – Via Palombara, 19 – Tocco da Casauria o con bonifico bancario intestato a: A.S.D. Folletti del Morrone – CARIPE/Banca Popolare di Bari Filiale di Tocco da Casauria - Codice IBAN: IT62 A054 2477 4400 0000 0150 302 (ATTENZIONE: CODICE NUOVO).\nQualche notizia su\n- L’HOTEL (Fonte http://www.hotel-alpino.com/it)\nL'hotel è situato al centro di Selva, in posizione soleggiata e molto vicina agli impianti di risalita ed alle piste da sci. Dispone di sala soggiorno confortevole e bar con atmosfera locale. Ampio parcheggio e fermata dell’autobus.\nOgni camera è dotata di servizi, asciugacapelli, Sat-TV, telefono e cassaforte.\n- IL COMPRENSORIO SCIISTICO (Fonte http://www.dolomitisuperski.com/it/zona-sciistica/dolomiti-superski)\nDolomiti Superski è uno dei più grandi comprensori sciistici del mondo: 12 zone sciistiche, impianti di risalita di ultima generazione, 1.200 km di neve battuta, soleggiati e coinvolgenti e tutti usufruibili con un unico Skipass. Puoi scegliere il comprensorio più vicino (Val Gardena) o spingerti dove mai hai sciato prima (Giro dei Quattro Passi).\nAVVISO Orari di partenza


Xbox Game Pass Ultimate: mesi di prova gratis per Discord Nitro, Spotify, Funimation e forse anche Disney Plus!\nHome News Xbox Game Pass Ultimate: mesi di prova gratis per Discord Nitro, Spotify,...\nArrivano notizie molto interessanti per gli abbonati vecchi e nuovi a Xbox Game Pass. Nell’ottica della sua strategia di acquisizione utenti, Microsoft potrebbe avere deciso di aggiungere alcuni ‘regali’ per gli abbonati al pacchetto Ultimate. Oltre ad avere accesso ai normali contenuti proposti con Xbox Game Pass Ultimate, gli utenti avranno diritto a diversi mesi di Spotify, Discord Nitro e si vocifera anche di un assaggio di Disney Plus.\nA darne notizia, attraverso il suo profilo twitter, l’informatissimo analista Daniel Ahmad. Secondo l’analista, in regalo ci saranno tre mesi di Discord Nitro, sei mesi di Spotify premium e due mesi di Funimation. A rendere ancora più attraente l’offerta però, potrebbe essere una certo numero di mesi di Disney Plus.\nA dare un indizio in tal senso è stato il profilo di Xbox Game Pass che, così ‘de botto, senza senso’ ha postato una foto proveniente dalla serie The Mandalorian. Il profilo ha dichiarato che la foto è stata postata “senza una ragione particolare”. Un indizio sufficiente ad Ahmad per ipotizzare di un arrivo di Disney Plus anche su Xbox Game Pass. Il servizio Ultimate include già nell’offerta anche EA Play, una chicca già di per sé imperdibile. Secondo alcune voci, presto, arriverà anche il livello di abbonamento Platinum. Peccato non avere un servizio paragonabile anche su PlayStation. Secondo Microsoft è Sony a non volerlo.\nMancano poche ore all’arrivo di Xbox Series X e Xbox Series S nelle nostre case e nei nostri negozi. Pensate di prenderne una delle due? Oppure siete già orientati verso PlayStation 5?\nXbox has added a number of unique perks to Game Pass as part of its user acquisition strategy.\nFrom 3 months free discord nitro, to 6 months free spotify to 2 months free Funimation for Game Pass Ultimate subscribers.\nLooks like a Disney+ subscription perk will be next. https://t.co/ewjtC24CMx\n— Daniel Ahmad (@ZhugeEX) November 8, 2020\nTags: discord, disney plus, spotify, xbox game pass, xbox game pass ultimate\nRobert Downey Jr. è in trattativa per recitare in Star Wars, afferma un insider!\nFinal Fantasy arricchisce Xbox Game Pass! FF10, 12, 13 e altri nel 2021\neFootball PES 2021 è disponibile gratis su Xbox Game Pass!\nGTA 5 o Red Dead Redemption 2 tornano su Xbox Game Pass nel 2021?


Kinesiologia Emozionale Italiana - La scelta del benessere - La Scelta del Benessere\nKinesiologia Emozionale ITALIANA – METODO K.E.i.\nLa felicità inizia da te\nKinesiologia Emozionale Italiana\nOggi la Kinesiologia emozionale italiana viene introdotta come disciplina olistica e crescita personale e di conseguenza è nata la Kinesiologia emozionale italiana metodo K.E.I. rivolta al benessere globale della persona.\nCorsi base di Kinesiologia Emozionale\nUn percorso base formato da 4 corsi di gruppo dove acquisire tecniche da utilizzare su se stessi e per integrare le proprie conoscenze di operatore olistico.\nCorsi avanzati di Kinesiologia emozionale\nCorsi avanzanti di Kinesiologia Emozionale Metodo K.E.I che trattato temi differenti come l’apprendimento o i chakra\nKinesiologia Emozionale Italiana – Metodo K.E.I\nIl metodo KEI Kinesiologia emozionale Italiana è una disciplina olistica che si occupa di praticare e divulgare benessere e consapevolezza per la propria crescita personale. Attraverso sblocchi energetici, tocchi e movimenti specifici nel corpo, letture consapevoli, esercizi meditativi e di visualizzazioni. L’ operatore olistico, ovvero un facilitatore, stimola e attiva in modo naturale un processo di trasformazione emozionale ed energetico, un’integrazione mente / corpo/ cuore/ anima, al fine di riattivare ed equilibrare il potenziale innato dell’individuo per indirizzarlo verso l’auto-realizzazione, pace interiore e serenità.\nSei interessato e ne vuoi sapere di più?\nChiamaci o scrivici per saperne di più\nLa kinesiologia Emozionale porta benefici in tutte le persone che vogliono provare a migliorare la propria condizione e variano da situazione a situazione in quanto i benefici sono strettamente legati al problema della persona.\nBenefici comuni del metodo K.E.I Kinesiologia Emozionale\nRafforzare autostima e sicurezza in sè stessi\nCalmare la mente e gli stati d’ansia\nGestire l’emotività e lo scarico emozionale su gli altri\nRisolvere e gestire i conflitti relazionali di coppia, familiari e professionali\nImparare a gestire l’energia sessuale e saperla incanalare per vivere una sana sessualità.\nDominare e superare le paure, apprendere strumenti per scaricare lo stress adrenalinico nel corpo.\nAiutare a superare le sensazioni di vuoto quando viene a mancare una persona cara.\nStrumenti e consapevolezza per affrontare fasi di cambiamento, es. menopausa.\nSviluppare le proprie potenzialità e talenti.\nGli scopi e i benifici che puoi trarre dalla Kinesiologia Emozionale con il metodo K.E.I sono veramente molti, contattaci per raccontarci il tuo problema e ti aiuteremo a superarlo.\nStrumenti e consapevolezza per affrontare fasi di cambiamento come ad esempio la menopausa\nImparare ad apprendere strumenti per scaricare lo stress e l’adrenalina del corpo.\nCome imparare a gestire le proprie emozioni senza reprimerle, accentuarle all’eccesso o scaricarle sugli altri\nCapire come sviluppare le proprie potenzialità e talenti per farli emergere senza paure o freni\nKinesiologia Emozionale: i corsi base del metodo K.E.I\nQuando: 9/10 Ottobre 2021\nDurata: 16 Ore/2 giorni\nCosto: 180€ (Compresa Iva)\nIl primo corso è il primo approccio a se stessi ed il primo passo per una crescita personale al fine di gestire al meglio lo stress e gli eventi che influiscono negativamente sul nostro corpo.\nQuando: Da determinare\nQuesto corso continuerà il percorso intrapreso nel primo corso introduttivo per iniziare ad apprendere nuove tecniche come “Il Test Muscolare” e altre tecniche sullo scioglimento dello stress e l’ascolto.\nDurata: 16-24 Ore/2-3 giorni\nCosto: 200€ (Compresa Iva)\nImparerai a lavorare sui tratti del volto del corpo e riconoscere tramite questi la vostra individualità genetica.\nQuesto vi permetterà di evolvere i vostri comportamenti istintivi genetici.\nImparerai come gestire sentimenti ed emozioni per vivere meglio.\nRiconoscerai i tuoi stati emotivi, sia quelli che produciamo dall’interno che quelli che possono arrivare dall’esterno\nProfessionista e istruttore di Kinesiologia Emozionale\nProfessionista in Kinesiologia,è consulente ed istruttore in kinesiologia Emozionale metodo “Three in one concepts ONE BRAIN (accademia California). Dal 2004 è consulente dello sviluppo personale riconosciuta da AKSI ( Associazione Kinesiologia Specializzata Italiana).\nCreatrice del metodo KEI Kinesiologia Emozionale Italiana.\nOperatore Tecnica “ Bowtech” e Tecnica “ Bowtech” Emozionale (diplomata Accademia Bowtech Australia).\nConsulente essenze floreali\nDurante l’anno vengono pubblicati diversi corsi formativi per diventare un operatore olistico o finalizzati alla crescita personale attraverso la Kinesiologia Emozionale e il metodo K.E.I.\nPossono essere affrontati singolarmente o di coppia per gestire meglio la relazione, la famiglia o la professione.\nIl percorso corretto per lavorare su se stessi in un percorso unico e formativo.\nLe sessioni possono essere organizzate individuali o di gruppo e sono mirate per superare paure, vivere meglio con se stessi e trarne molti benefici.\nContattaci per individuare il percorso migliore per te\nSi tratta di una disciplina-metodologia che utilizza il linguaggio dei muscoli del corpo e consente mediante semplici test muscolari, di individuare con precisione su quali parti o aspetti ci sono degli squilibri.\nIll metodo K.E.I è ideato e realizzato dalla professionista Teresa Famiglietti attraverso l’associazione La scelta del Benessere\nScopri tutto sulla kinesiologia\nEro stagnante e malata, il metodo mi ha donato un cambiamento energetico a livello muscolare, mi ha aiutato ad uscire dal guscio.\nMi ha dato la forza e la predisposizione al cambiamento.\nMi ha fatto riconoscere che non lavoravo sul discernimento e che mi caricavo tutto a livello emotivo. Mi ha aiutato a portare equilibrio\nSe ci concediamo il lusso di sperimentare il metodo non possiamo che non rimanerne stupiti dagli effetti positivi.\nQuando sono arrivata a conoscere il metodo ho riconosciuto che avevo sigillato delle porte per sempre. Il metodo K.E.I. ti da la chiave per aprirle di nuovo\nLavora sulle connessioni su più parti di noi, ci dona equilibrio e serenità.\nElenco delle domandi comuni che ci vengono fatte\nSono interessato, come posso contattarvi?\nPuoi chiamarci direttamente al 3353360040, scriverci a teresafamiglietti@hotmail.it o compilare il form qui sotto.\nVorrei saperne di più sui corsi\nPuoi leggere maggiori info sui corsi nella pagina dedicata oppure contattarci così da spiegarti nel dettaglio tutte le caratteristiche del corso.\nChe differenza c'è tra un seminario e una sessione?\nIl seminario è un percorso studiato per raggiungere uno scopo ben preciso ed ha una durata lunga nel tempo. La sessione può lavorare su un singolo aspetto momentaneo.\nè possibile prenotare un corso?\nAssolutamente si, il corso è prenotabile in anticipo e non è necessario pagare nulla.\nPer i percorsi individuali è consigliato un tipo diverso di percorso chiamato seminario che può essere svolto anche in coppia con il proprio partner.\nI corsi si svolgono solo a Roma?\nNo, svolgiamo corsi in tutta Italia e principalmente a Roma e Verona.\nContattaci per ulteriori esigenze.\nContattami senza impegno per capire insieme come il metodo K.E.I e la kinesiologia emozionale può aiutarti\nVia Bassanello, 9 Roma\nProgettato e sviluppato da Valerio Cappelli\nscrivimi in chat se hai bisogno di aiuto


Libro Non invecchieremo mai - L. Odorisio - IlViandante | LaFeltrinelli\nDopo aver letto il libro Non invecchieremo mai di Luciano Odorisio ti invitiamo a lasciarci una Recensione qui sotto: sarà utile agli utenti che non abbiano ancora letto questo libro e che vogliano avere delle opinioni altrui. L’opinione su di un libro è molto soggettiva e per questo leggere eventuali recensioni negative non ci dovrà frenare dall’acquisto, anzi dovrà spingerci ad acquistare il libro in fretta per poter dire la nostra ed eventualmente smentire quanto commentato da altri, contribuendo ad arricchire più possibile i commenti e dare sempre più spunti di confronto al pubblico online.\nScritto da settepianiil 16 luglio 2018\nQuesti gli elementi del libro del regista sceneggiatore Luciano Odorisio, Leone d'Oro a Venezia.\nDonne, forti personalità e umori, tipi umani e reazioni, il regista, il produttore, gli amici, i cazzeggi semiseri e il lavoro; l'opera su tutti privilegiata, quella del regista.\nOcchio capace, il suo, di scovare il bello dove il bello forse non c'era, abile nel raccontare una Italia che poteva scegliere il meglio ed ha scelto il niente. Macchina da presa sagace, astuta e tanto ironica.\nScrittore da sempre, di tutti i suoi copioni, di piccole perle di blogger sopraffino.\nE anche in questo libro, fatto a camei, a piccole grandi storie, troviamo la sua cifra.\nChieti è raccontata come i set cinematografici dove il bell'dorisio debuttò con il cappello da cow boy e una finta sicurezza ostentata dal salire a cavallo al corteggiare quelle creature belle e strane e piene di iniziativa e ritrosia che sono le donne.\nDonne che Odorisio omaggia una ad una dalle prostitute tenere e canterine di Via Paradiso, all'alterigia nobile di Paola Borboni, dalla rara bellezza di Claudia, creatura eterea e terragna, alla temibile Cora e Rosemary, buscaglionamente riverite.\n"L'ho sempre detto abbiamo un Dio poco generoso e troppo punitivo".\nEd appaiono perle, frasi aforismatiche da appuntarsi e se stavamo pensando, a ragione, a Bukowski, a Calvino, a tratti ad Hemingway, ci investe tutta l'ironia di Ennio Flaiano che davvero Odorisio ci ricorda tante volte.\nQuando, tra le righe, ritrovi autori giganteschi più e più volte, e magari avverti la disinvoltura di chi non se ne avvede, hai la certezza che mentre sorridi o ti commuovi ai suoi racconti, sei nel pieno del vero meccanismo letterario; quello di chi ha letto molto e dimenticato e restituisce sulla pagina la tradizione più autentica.\nQuindi vera Letteratura e grande Cinema, come quando giri un film e ti accorgi che "la storia non è più tua. Tu puoi solo servirla, aiutarla a farsi strada, a crescere. (...). E in quel momento i tuoi personaggi stanno creando un altro tempo, immaginato ma nello stesso tempo reale. Stanno vivendo. Vivono per te, per tutti".\nUn padre artista, una nonna saggia e onnisciente, una moglie contigua e tutta la cultura e la vita che vuoi: Picasso, Visconti, Ladri di biciclette, il Teatro Marrucino, la Casina dei tigli, Sinatra, Gian maria Volonté, Paolo Liguori, Manuela Arcuri, Piera Degli Esposti, Lucia Bosé, un Abruzzo necessariamente, dannunzianamente adorato da lontano... Perché è così che fanno Cultura e Letteratura, ti sfilano davanti tra imprecazioni e dissacrazioni in mezzo a tutta la nostra storia, quella scorsa e assolutamente quella futura.\nRacconti del passato senza passatismo, speranza senza speranzosità e su tutto, di tutto. "...e tante avventure avremmo vissuto insieme io, lei e il Chihuahua".\nEcco perché, leggendolo, non invecchieremo mai.\nPerché il sogno non è inconsistente, è solo un'altra possibilità.\nYes, it was in my way.\nAssolutamente da leggere, conservare e rileggere.\nfilm, attori, cinematografia italiana, cinema, autobiografie: artisti e personalità dello spettacolo\nTop Luciano Odorisio


I play-off cominciano bene per la Metalmeccanica Umbra Marsciano | Pianeta Volley\nI play-off cominciano bene per la Metalmeccanica Umbra Marsciano\nBy Pianeta Volley Maggio 21, 2012 14:32\nCominciano con il piede giusto i play-off di prima divisione femminile per le ragazze della Metalmeccanica Umbra Marsciano. Sabato pomeriggio dopo due ore di intensa battaglia, le magliette arancioni sono uscite vincenti dal palazzetto di viale Giontella battendo al quinto set le padrone di casa della Libertas Bastia. Dopo aver iniziato bene la gara accumulando un buon vantaggio nella parte centrale del set, le marscianesi perdono il filo e si fanno raggiungere e superare dalle bastiole che si portano in vantaggio. La seconda frazione vede le ospiti ancora scosse dall’occasione perduta e le locali ne approfittano chiudendo a loro favore anche stavolta. Coach Stramaccioni richiama energicamente le proprie atlete ed ottiene l’effetto desiderato. Al rientro in campo nel terzo frangente di gioco, le sue ragazze sono determinate a far bene e riescono nell’intento chiudendo agevolmente il set. Stesso copione anche nel parziale successivo. Si va al tie-break. La lucidità e la concentrazione recuperate a pieno consentono alle marscianesi di chiudere agevolmente a proprio favore la gara. La seconda sfida contro Bastia Umbra è in programma mercoledì 23 maggio alle ore 21 al Pala-Pippi.


Roma, 2 ott. (askanews) - "Vi prometto massimo rigore e massima attenzione in questa fase molto delicata, quella valutativa: pretendo che sia fatta in pieno contraddittorio. Abbiamo Invitalia soggetto attuatore che ci guiderà ma tutti saranno coinvolti perché si possa avere un quadro generale di valutazione e mirare a perseguire il bene comune. Per me il colore politico non conta, contano i progetti, la sostenibilità dei progetti e il valore". Lo ha detto il presidente del Consiglio, Giuseppe Conte, intervenendo al tavolo sul Contratto istituzionale di sviluppo per l'area di Cagliari.\n"Abbiamo già realizzato - ha sottolineato - un contratto di sviluppo per la Capitanata, saremo l'11 in Molise per approvare il contratto di sviluppo, sfido chiunque a dire se ho mai chiesto di quale colore politico fosse l'amministrazione locale proponente e non l'ho fatto controllando su Internet, vi do la mia parola d'onore".\nDopo il primo incontro dell'11 febbraio, ha ricordato, si è aperto "un percorso che si sta delineando nei suoi dettagli. Avete aderito a questa proposta, vi siete impegnati a elaborare progetti. Da luglio a settembre sono stati raccolti numerosi progetti e sono veramente sorpreso della vostra intensa partecipazione: 516 proposte. La partecipazione è la prima premessa per far sì che questo progetto possa rivelarsi utile".\n"L'obiettivo - ha concluso - è fare sistema, creare una sinergia e una interazione tra le iniziative in modo da potenziarne i risultati".


Residence Cremona - Casa Vacanze - Appartamenti Affitto - Appartamenti Arredati - My House Apartments Cremona - Sito Ufficiale\nMy House Apartments Cremona - Gruppo Mirage - Casa Vacanze in Affitto - Appartamenti Bilocali Arredati - Residence Cremona\nMy House Apartments Cremona è una nuova opportunità nel campo dell'accoglienza turistica, una soluzione ricettiva in alternativa all'Hotel, per permanenze di medio o lungo periodo, soggiornando, in totale libertà, nei 15 appartamenti bilocali e trilocali in affitto che vantano un design moderno e minimalista, tutti arredati e dotati di cucina secondo la formula "Residence".\nAppartamenti in affitto immersi nel cuore di Cremona, direttamente nel centro storico in via Cadolini, la strada parallela a via Campi, nota via commerciale di Cremona, a pochi passi da Piazza del Comune, questo palazzo del diciassettesimo secolo è stato restaurato e trasformato in un accogliente, casa vacanze dove, nell'atmosfera di una casa privata, ottima alternativa ad un soggiorno in Hotel, sono offerti tutti i comfort della più moderna ospitalità alberghiera. Una straordinaria cura per i dettagli distingue il design di ognuno dei 15 appartamenti in affitto, tutti con pavimenti in parquet, arredati con gusto e personalità, facendo particolare attenzione a tutti i dettagli, per soddisfare le esigenze e le richieste dei nostri ospiti in un'atmosfera rilassante, adatta sia a uomini d'affari sia a turisti.\nQuesta raffinata dimora, trasformata in casa vacanze, si trova in una posizione ideale per scoprire le bellezze di Cremona. My House Apartments Cremona è ubicato nel centro dell'isola pedonale di Cremona a due passi dalla Piazza del Comune, fulcro e cuore dell'antica città medioevale. La Cattedrale domina la piazza dal punto più alto della città, formando con il Torrazzo e il Battistero il polo della vita religiosa. Nella suggestiva piazza è collocato anche il Palazzo Comunale con la Loggia dei Militi, centro dell'attività civile e politica. La Piazza rivela una sistemazione urbanistica tipicamente medioevale a testimonianza di un rapporto di reciproco scambio tra potere religioso e politico.\nLo stile della casa vacanze Cremona rappresenta la perfetta unione tra conservazione e valorizzazione dell'ambiente che lo circonda e la creatività italiana espressa in ogni singolo dettaglio.\nAll'interno della casa vacanze My House Apartments Cremona, la filosofia del benessere si esprime ovunque, dove il segmento business degli ospiti trova la sua giusta collocazione per lavorare indisturbati, nella comodità del proprio appartamento in affitto, grazie alla connessione wi-fi. Ulteriori benefici agli ospiti dei 15 appartamenti in affitto si riflettono anche nelle accurate pulizie degli appartamenti che vengono effettuate due o più volte a settimana e nel cambio delle lenzuola e biancheria da bagno due volte a settimana, nonchè la comodità di un Parcheggio, riservato agli ospiti che raggiungono Cremona in automobile, interno alla casa vacanze, dove lasciare la propria vettura in completa sicurezza.


Home Sistemi di Visione Guida Robot\nOcclusione parziale dell’oggetto\nControllo Presa in Forno\nApplicazione per il controllo della presa di un pezzo (diametro sino 400mm) prima del processo di laminazione.Il sistema guida la pinza di presa nella corretta posizione e valuta la distanza tra il pezzo in presa ed il successivo. I pezzi in presa si trovano alla temperatura di 1200 C. La comunicazione avviene attraverso canali digitali e Industrial Ethernet. Il sistema inoltre utilizza un algoritmo per la compensazione automatica dell’esposizione al variare della temperatura.\nGuida alla Presa di Copripastiglie dei Freni\nLe pastiglie passano sotto la stazione di identificazione in posizione casuale e sovrapposta.Il sistema di visione identifica il pezzo più idoneo alla presa (quello completamente libero). Tramite encoder si controlla successivamente la posizione del pezzo identificato per permettere la presa al robot in una posizione diversa rispetto alla stazione di visione.


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A. XII, n 126, marzo 2018\nEditoria varia (a cura di La Redazione) . A. XII, n 126, marzo 2018\nper Gangemi editore\nRaffaello, vissuto nel Rinascimento italiano, è stato architetto – infatti fu sovrintendente dei lavori alla Basilica di San Pietro dal 1514 fino alla sua morte, nel 1520 – ma soprattutto uno dei pittori più influenti della storia dell’arte occidentale, tanto che anche dai suoi lavori prese avvio il manierismo, corrente artistica con cui i suoi allievi diffusero in Europa la sua “maniera” di dipingere, il suo stile.\nTuttavia non è solo per le sue imprese e le sue opere che viene ricordato questo artista ma anche, stranamente per la sua morte, causata, da quello che scrive Vasari, da una febbre per «eccessi amorosi». Dopo la sua morte espresse il desiderio di essere sepolto a Roma, all’interno del Pantheon, prima tempio pagano poi convertito in chiesa cristiana intitolata a Santa Maria della Rotonda.\nÈ proprio di questa sepoltura, e dell’uomo che vi dimora da quasi cinque secoli, che parla La tomba del divino Raffaello (Gangemi Editore, pp. 192, € 24,00), scritto da Anna Lisa Genovese.\nArtista o divinità?\nUn argomento certo non facile – di cui cercheremo di presentare le caratteristiche salienti – data la già citata fama dell’artista in esame a cui si aggiunge un paragone singolare, se non quasi profano – date le abitudini che avrebbero portato Raffaello alla morte – con Gesù Cristo; infatti, secondo le biografie, Raffaello sarebbe morto, a trentasette anni (gli anni effettivi che aveva il Figlio di Dio quando fu crocifisso), nello stesso giorno della sua nascita, il 6 aprile, di venerdì Santo. Una serie di coincidenze che, insieme alla sua straordinaria raccolta di opere, hanno concesso a Raffaello l’appellativo di «dio antico tornato sulla terra» secondo le parole di papa Leone X de’ Medici. Invece, per utilizzare le parole della stessa Genovese, «l’immortalità di Raffaello […] non è legata solamente alla sua personalità e alle sue incomparabili opere d’arte, ma anche all’evento della morte e alla sua tomba, luogo di culto e di venerazione nei secoli […] atti che gli conferiscono una valenza mistica e religiosa».\nL’autrice decide così di omaggiare un grande artista e il suo luogo di riposo eterno affrontando varie questioni, dalla ricostruzione dell’esattezza della data della morte, alle motivazioni che portarono proprio al Pantheon; allora era una chiesa frequentata dal popolo e certamente non illustre ma Raffaello ne ammirava la storia e, per l’intima devozione che aveva per la Madonna, ne riconosceva il prestigio dato che all’interno dell’edificio stesso erano contenute due reliquie fondamentali; la Veronica, il panno con cui si asciugò il volto Gesù mentre portava la croce, e l’icona della Madonna con Gesù Bambino che si diceva fosse stata dipinta da san Luca, «che secondo il mito rappresentava il primo pittore cristiano» come spiega la Genovese.\nTuttavia il punto focale dello studio riguarda la storia di questo sepolcro, dalle prime aggiunte alle modalità con cui vide la luce e fu restaurato, per essere riportato all’antica gloria, grazie all’intervento prima, nel 1833, dello scultore De Fabris e della Congregazione dei Virtuosi, e nei primi anni del Novecento poi dell’architetto Muñoz; una cronaca che viene riportata puntualmente e con precisione, avvalendosi di fonti e documenti soprattutto per gli anni meno recenti.\nFonti e sperimentalità\nLa parte puramente storica, e per certi versi più compilativa, lascia spazio a dei capitoli di analisi ma comunque degni di nota in cui l’autrice mostra un animo sperimentale e l’amore verso la ricerca sulle fonti materiali come lo studio sulla trascrizione di una lapide andata perduta e poi miracolosamente ritrovata e sulle sue possibili interpretazioni, oppure l’analisi frenologica di un teschio che era stato attribuito prima a Raffaello stesso e poi a un monaco, ma della cui appartenenza l’autrice non sembra molto convinta, dato il numero di equivoci che circondano la figura e la storia dell’artista. Infatti, sempre per prendere in prestito le parole della Genovese, «tutta la storia post-mortem di Raffaello è un corollario di errori […] da quelli della scienza medica, che sbagliò diagnosi e cura, passando per la convinzione della sepoltura in un’altra chiesa, per proseguire con la venerazione di un teschio non suo».\nL’autrice in questo volume decide di compiere un’opera di studio straordinaria, ma nonostante la complessità della materia la sua scrittura è chiara e la sua capacità di ragionamento impeccabile, anche quando si destreggia tra ipotesi e supposizioni. Servendoci delle parole dei due presentatori del volume, Vitaliano Tiberia – presidente dell’Accademia dei Virtuosi al Pantheon – e Giovanni Belardi – architetto e responsabile del Complesso Monumentale del Pantheon – l’autrice narra «con rigore di metodo multidisciplinare e colloquiale originalità» e «con brillante dovizia di dettagli e puntualità» una storia che può essere messa a disposizione non solo di esperti del settore ma anche del pubblico più vasto. Perché il genio di Raffaello è un patrimonio tutto italiano, e per meglio custodirlo, è importante conoscerne ogni aspetto.\n(www.bottegascriptamanent.it, anno XII, n. 126, marzo 2018)