Studiare pianoforte: Eseguire in pubblico\nPerchè è così importante per un pianista esegure in pubblico?\n-Perchè così potete mostrare quanto valete, potete mostrare quanto avete studiato su quel pezzo e di come ne avete rinnovato l'interpretazione, potete mettervi a confronto voi stessi con gli altri, e potrete, esecuzione dopo esecuzione migliorarvi.\nSolo eseguendo in pubblico si migliora. Ci sono molti pianisti, che suonano da 10-15 anni, sono fenomenali, ma quando suonano in pubblico si bloccano! questo è davvero un peccato perchè non possono dimostrare agli altri il frutto della loro dedizione alla musica.\nSe voi siete di questa cerchia (mi auguro di no) vi consiglio di seguire questi punti (sono adatti anche per chi si emoziona a suonare in publbico e non è ancora un pianista):\n1) Eseguire con 100 persone estranee che vi guardano o con 2 è la stessa cosa. Perciò magari per allenarvi, potete chiamare i vostri vicini a sentirvi suonare.\n2) Autostima è la parola chiave. Credete in voi... Chopin disse: "convincetevi di suonare bene e suonerete bene."\n3) Il pubblico non è li per aggredirvi. Il pubblico è venuto al vostro saggio/concerto per sentire della sana musca classica, e vuole scoprire come suona questo nuovo interprete (tu). Non vi agitate! anche loro sono umani quanto voi, e ve ne accorgerete subito dopo che avete fatto il primo errore e nessuno dirà niente (a me succede sempre così. Sono sempre tesissimo all'inizio, poi commetto il primo errore, noto che il pubblico non se ne è accorto, oppure se ne è accorto ma ascolta in silenzio, e mi convinco che sono venuti li per ascoltare me! quindi facciamogli vedere di che pasta son fatto! da li in poi l'esecuzione diventa quasi uno studio a casa dove la gente attorno a me non esite, ma esistiamo solo io e il mio pianoforte).\n4) Il nervosismo matematiamente col passare del tempo cala. Già sapere questo importante aspetto può essere un aiuto. Essere consapevoli che il nervosismo cesserà può essere di grande aiuto.\n5) Tenetevi occupati prima del saggio/concerto. Non continuate a pensare "ora tocca a me ora tocca me, manca solo Mozart e poi tocca a me!" ERRATO! piuttosto, perchè non cercate di godervi le esecuzioni degli altri e perchè no rassicurandovi anche sui loro errori?\n6) Prima o poi verra la vostra peggiore esecuzione. Prima o poi verrà, non preoccupatevi, anzi è un guaio se non arriva perchè vorrà dire che capiterà in futuro magari quando avremo più popolarità!\n7) E' tutta una questione mentale. Ognuno sfoga il nervosismo alla propria maniera. Per esempio c'è una pianista famosa che per sfogare la tensione preconcerto, si ritira una settimana prima in una casa di campagna a dare da mangiare ai lupi!\nOsservate le esecuzioni degli orientali: Si siedono al piano, non partono subito a suonare ma bensì si sistemano e intanto si dicono frasi nella loro mente, e poi in tutta tanquillità partono. E' incredibile questo loro modo di concentrarsi...\n8) Non preoccupatevi dell'errore. E' impossibile suonare senza sbagliare. Rassegnatevi a questo. Prefissatevi una soglia di 3-4 errori per pezzo. Poi pian piano con l'allenamento cercate di portare questo numero intorno al 2. 2 è più che accettabile. Ricordate che molti vostri errori il pubblico non li considera o non se ne accorge. Non hanno mica studiato il pezzo a menadito come avete fatto voi! perciò niente ansia. Se fate un errore cercate di non fare smorfie strane o cose del genere, continuate come se niente fosse mai accaduto.\nPer i più fortunati che si sentono a proprio agio nei concerti, vorrei chiedere come fanno e che trucchi adottano ;)\nMi raccomando, quando suonate, niente paura! infondo state solo facendo qualcosa che vi piace no?\nPubblicato da Christian Salerno a 10:08\nEtichette: consigli, esecuzione in pubblico, nervosismo


Scopri la proceduta per trasferire foto e video dal telefono al PC. Prima di tutto, connetti il telefono a un PC con un cavo USB che può trasferire i file. vedi "Importazione sul PC" in Come trasferire le foto e i video da iPhone. Trasferisci i dati dal tuo vecchio dispositivo al nuovo dispositivo Galaxy in maniera Smart Switch è disponibile in due versioni: versione per PC (Smart Switch) e Scarica l'app Smart Switch Mobile da Galaxy Apps o Google Play. Backup, ripristino, sincronizzazione dei file e aggiornamento dei software: gestisci tutte le. Effettua il download dell'app sul PC dalla pagina web Samsung. Se Smart Switch non è installato sul tuo telefono Galaxy, scarica l'app da Play Store o Galaxy. Esistono molti modi per collegare il tuo smartphone Galaxy al PC: via cavo, mediante e SideSync, oppure avvalendosi di dispositivi esterni come Samsung DeX. Trasferire dati dal telefono al PC e viceversa. Puoi accedere a ciascuna cartella come in qualsiasi dispositivo d'archiviazione esterno e trasferire i file. Come accennato sopra, Samsung fornisce anche un suo programma per PC e Mac progettato per passare file e dati da telefono a PC e.\nNome: come file dal cellulare samsung al pc\nVediamo come sfruttarlo appieno. Apponete una spunta su Accetto i termini del contratto di licenza e concludete il processo di installazione cliccando prima su Avanti e poi su Fine.\nAl termine del processo, cliccate su Conferma per chiudere il programma della società sudcoreana oppure accedere direttamente alla cartella contenente i vari file di backup pigiando sul pulsante presente in alto a sinistra. Cliccate su Continua per 3 volte consecutive e poi su Continua, Accetta e Installa.\nRisorse correlate Se hai problemi a connettere il telefono, prova un altro cavo USB. I cavi USB hanno una velocità di trasferimento diversa e non tutti possono trasferire file. Ottieni assistenza per i problemi con USB.\nSe vuoi importare le foto dalla fotocamera anziché dal telefono, vai al sito Web del produttore della fotocamera per informazioni aggiornate. Per informazioni generali su Windows 10 consulta Vedere tutte le foto.\nHai letto questo? Come scaricare certificato di malattia\nUna volta completato il processo di scelta, cliccate pure su Avanti per dare inizio al trasferimento di foto da iPhone a PC.


Calciomercato Milan, Niang e Locatelli nel mirino della Premier League\nDue calciatori che potrebbero essere dei pilastri nel Milan del futuro, M’Baye Niang e Manuel Locatelli, sarebbero nel mirino di diverse squadre inglesi. E’ quanto raccontano diversi rumors raccolti sulla rete, a cominciare dal sempre affidabilissimo Gianluca di Marzio. Il “re del mercato” oggi ha messo in guardia i rossoneri su un forte interessamento dello Stoke City per il potente attaccante francese.\nNiang sta vivendo, al netto dei soliti infortuni, la miglior stagione da quando è arrivato in Italia: 8 gol e 5 assist per l’ex Caen, alla fine rivelatosi il partner ideale di Carlos Bacca nel 4-4-2 utilizzato da Sinisa Mihajlovic. In molti ricorderanno che a gennaio, proprio nel momento di massimo rendimento di Niang, si fece avanti il Leicester di Claudio Ranieri, che cominciava a credere concretamente al titolo: l’offerta rimbalzò su tutti i media e venne confermata dallo stesso Galliani. Il Milan decise però di rifiutare i 16 milioni provenienti dall’Inghilterra e puntare forte sull’attaccante che, tra parentesi, continua ad essere anche nel mirino del Borussia Dortmund, soprattutto nel caso dovesse partire Aubameyang (ironicamente prodotto del vivaio rossonero).\nNon è solo Niang, però, a portare sirene inglesi a Milanello: in questi giorni si fa un gran parlare di Manuel Locatelli (proprio stamattina vi abbiamo rivelato come Christian Brocchi stia pensando seriamente di farlo esordire domenica contro la Sampdoria), per molti il futuro Andrea Pirlo. Il regista della Primavera, a 18 anni, ha già grandi club tra i suoi estimatori: trattandosi di un giovanissimo, non poteva mancare l’interessamento dell’Arsenal di Wenger, da sempre attento ai nuovi prospetti europei, senza dimenticare qualche sondaggio effettuato dal solito Leicester.\nLa prima mossa di Brocchi: Locatelli titolare?


Vittoria Tutela Futuro – Mutui e Finanziamenti – Premio Annuo Limitato\nÈ una polizza vita studiata in particolare per quanti hanno stipulato mutui, finanziamenti o altre forme di prestiti.\nIl tasso di decrescenza del capitale segue il Tasso Annuo Netto (TAN) applicato al tuo mutuo o finanziamento, per garantire il massimo della personalizzazione del servizio.\nPagamenti contenuti anche in comode rate mensili di importi minimi.\nVittoria Tutela Futuro – Mutui e Finanziamenti – Premio Annuo Limitato è la soluzione pensata per coloro che, dovendo stipulare un mutuo o richiedere un finanziamento, sono alla ricerca di forme di tutela adeguate e convenienti che possano mettere a confronto in modo semplice e veloce con la altre proposte del mercato.\nVittoria Tutela Futuro – Mutui e Finanziamenti – Premio Annuo Limitato offre molteplici vantaggi:\nsemplicità di sottoscrizione: se hai fino a 60 anni d’età e desideri assicurare un capitale inferiore o uguale a 300.000 euro sarà sufficiente compilare il questionario sanitario senza necessità di sottoporsi a visita medica\nVittoria Protezione Cani & Gatti\nVittoria Tutela Futuro – Mutui e Finanziamenti – Premio Unico


Clima, riscaldamento mai così veloce in 2 mila anni - Planet - quoted business\nClima, riscaldamento mai così veloce in 2 mila anni: "Lʼimpatto dellʼuomo sovrasta tutto"\nA sostenerlo è l’Università di Berna: "Quello che emerge con più forza da questi studi è il tema dell'accelerazione dell'attuale cambiamento climatico"\nIl riscaldamento globale sta avanzando a una velocità che non trova eguali negli ultimi 2 mila anni, così esteso da riguardare il 98% del pianeta. Lo indicano due ricerche pubblicate sulle riviste Nature e Nature Geoscience e coordinate entrambe da Raphael Neukom, dell'Università svizzera di Berna.\nEntrmbi gli studi si basano sui dati relativi all'andamento del clima dall'epoca dell'Impero Romano fino alla fine del ventesimo secolo. Nel ricostruire 2000 anni di storia del clima i ricercatori hanno utilizzato 700 indicatori, come gli anelli di accrescimento degli alberi e i dati relativi all'analisi delle carote di ghiaccio e dei sedimenti marini e lacustri.\nEmerge uno scenario inquietante. Ad esempio, la Piccola era glaciale che si è verificata tra il XVI e il XIX secolo aveva toccato solo il 12% del globo, con picchi diversi fra le varie regioni. Si è visto inoltre che l'anomalia climatica medievale, un periodo caldo che si è verificato tra il 950 e il 1250, ha riguardato il 40% della Terra.\nCifre che non hanno eguali con quelle del riscaldamento climatico attuale, che riguarda il 98% della superficie del Pianeta. Quello che emerge con più forza da questi studi è il tema dell'accelerazione dell'attuale cambiamento climatico, della sua velocità. Se durante i cambiamenti climatici del passato, la Terra rispondeva in tempi diversi nelle varie regioni, adesso "l'impatto dell'uomo sul clima è così forte che sovrasta tutto e il Pianeta risponde globalmente".\nPolo Nord senza ghiacci prima del 2050


I danni all’economia derivanti da politiche sbagliate dei governi PD – La Spezia Oggi News\nHome > economia > I danni all’economia derivanti da politiche sbagliate dei governi PD\nSembra un paradosso, ma oggi ad essere più assoggettati alla povertà economica e dalla esclusione sociale non sono gli anziani o i pensionati come accadeva in passato, ma i giovani. Questo è quanto risulta dal rapporto 2017 del “Sole24 ore” su povertà realizzato dalla Caritas.\n(fonte Istat 2017): l’incidenza di povertà assoluta per età in una scala da 0 a 12, le persone da 18 a 34 anni è del 10,9%, mentre le persone da 65 anni e oltre è il 3,9 %. Pertanto un giovane su 10 vive in uno stato di povertà assoluta, di conseguenza il tasso di disoccupazione giovanile (15 -24 anni) è uno dei più elevati tra i ventotto paesi europei, nel 2015 raggiungeva il 40,3% ora si attesta ad un livello più basso, cioè ad influire sulla piaga della povertà dei giovani è la mancanza di lavoro. In Liguria vivono oltre centomila poveri, 1 ogni 16 abitanti, a La Spezia, inoltre, sono aumentati in maniera esponenziale anche i mendicanti (in aggiunta agli immigrati) che si collocano lungo le nostre vie cittadine, fuori dai negozi, senza considerare i numerosissimi fondi commerciali sfitti e i negozi chiusi.\nQuali sono le cause che hanno portato a questa drammatica situazione?\nLa politica fallimentare dei tagli alla spesa dell’Europa e dei governi italiani Monti, Letta e soprattutto Renzi che hanno attuato politiche pro-cicliche, che hanno messo in ginocchio la nostra economia, portando, più disoccupazione e più recessione, con la conseguenza di far crescere il debito Italia. L’austerità come intesa da loro, è un suicidio.\nChe le politiche del governo Renzi siano state fallimentari rispetto al sistema del credito italiano lo ha dimostrato la crisi delle piccole Banche territoriali e di quelle capitalistiche di grande dimensione che è sotto gli occhi di tutti. Tra le piccole banche italiche in crisi spiccano quelle venete e toscane, per le quali la governance, di questi piccoli istituti, non era all’altezza degli attacchi distruttivi delle politiche pro-crisi che sia l’Europa, sia il governo Italiano (che ha continuato l’infausta politica inaugurata di Mario Monti )hanno posto in essere. In questi Istituti è stato tradito lo spirito popolare e cooperativo.\nLa riforma Fornero ha distrutto, sia il mondo del lavoro, sia la vita delle persone, pertanto è ora di dare flessibilità, la cosa migliore è abolire completamente tale becera riforma.\nDistruzione della domanda interna, penalizzazione delle piccole e medie imprese( che sono da sempre la colonna vertebrale dell’economia italiana) a favore delle grandi imprese globalizzate e delocalizzate.\nL’ossessione di questi governi, sul divieto degli investimenti pubblici.\nQuesto e altro hanno fatto i governi Monti, Letta e soprattutto il governo Renzi.\nMario Bonelli dottore commercialista in La Spezia – Lega Nord\n“Sebben che siamo donne”, il nuovo libro di Giorgio Pagano e Maria Cristina Mirabello


Sant'Agnello, i cittadini lamentano da tempo miasmi provenienti da allevamenti di suini - Positanonews\nSant’Agnello, i cittadini lamentano da tempo miasmi provenienti da allevamenti di suini\ndi Redazione AC - 23 Agosto 2021 - 23:14\nSant’Agnello. Da più di un mese i cittadini delle di Maiano, Via Trasaelle, Via M.B. Gargiulo, via F.S. Del Giudice e Via San Martino lamentano forti miasmi provenienti da allevamenti di suini ed hanno richiesto al Comune di intervenire per porre fine a questo disagio.\nIl primo agosto scorso Aponte Fabio, Galano Fabio e Maresca Carmine, componenti del gruppo consiliare del M5S di Sant’Agnello, a seguito delle ripetute segnalazioni da parte dei cittadini, hanno inviato una segnalazione al Comandante della Polizia locale ed all’Uff, III U.O.C. rappresentando come, soprattutto nelle ore serale, “una puzza insopportabile pervade e riempie l’aria delle località di Via San Martino, Via Maiano, Via Occulto, Via Del Giudice e Via M. B.Gargiulo, rendendola irrespirabile. Miasmi di chiara ed inconfondibile origine: deiezioni di suini. Pare che nei paraggi esista un allevamento di maiali che probabilmente sversa nei rivoli i liquami. Più volte cittadini ed associazioni ambientaliste hanno fatto denunce senza riuscire nell’intento di verifiche dei luoghi! In pieno 2021, in periodo di emergenza sanitaria Covid e con precise normative e sanzioni pecuniarie riteniamo sia doveroso allertare l’Unità Veterinaria locale, quanto meno per controllare questo molesto fenomeno che mette a repentaglio l’igiene e la salute pubblica in un momento che, tra l’altro, è interessato da anomali temperature sahariane”. E pertanto hanno chiesto alle autorità competenti di provvedere tempestivamente all’accertamento di tale condizione e di predisporre un’operazione di controllo, pulizia e sanificazione dei luoghi al fine di garantire quanto prima le fondamentali norme igienico-sanitarie e di decoro nella tutela dei cittadini.


Fragole: mangiare le fragole per combattere l’invecchiamento | Ricette Ok\nHome » News • Speciali » Fragole: mangiare le fragole per combattere l’invecchiamento\nFragole: mangiare le fragole per combattere l’invecchiamento\nLe Fragole, grazie al potere dei flavonoidi in esse contenuti, limitano il diabete, combattono le patologie cardiovascolari e prevengono il cancro e l’invecchiamento cellulare, a dirlo una equipe di scienziati italo spagnoli che sta elaborando uno studio sui benefici delle fragole.\nA lavorare sulle potenzialità delle fragole ci sono i ricercatori dell’UNIVPM , Università Politecnica delle Marche, in Italia, e dell’Università di Granada, in Spagna, coordinati dal dottor Maurizio Battino.\nI risultati dello studio sono stati pubblicata su ” Food Chemistry“. A 12 volontari è stata somministrata una ingente quantità di fragole ogni giorno. Lo scopo degli scienziati voleva essere il monitoraggio degli effetti dei flavonoidi sull’organismo.\nLa quantità di fragole introdotta nella dieta quotidiana dei volontari corrispondeva a ben mezzo chilo al giorno per un tempo pari a 14 settimane. Grazie al grosso quantitativo di fragole ingerite nell’organismo dei volontari si è registrata una sensibile crescita della quantità di flavonoidi.\nIl naturale potere anti ossidante dei flavonoidi limita lo stress ossidativo e quindi l’invecchiamento precoce, e riesce, come dimostrato dalla ricerca, ad arginare anche le malattie da infiammazione.\nGli esperti precisano, esponendo i risultati della ricerca, che esistono fragole differenti e che certe varietà hanno poteri antiossidanti molto elevati. Inoltre va sottolineato che lo studio ha conseguito i suoi risultati grazie alla somministrazione di una grossa quantità di fragole: mezzo kg al giorno rappresenta una “dose anomala” in una alimentazione ordinaria. Lo scopo attuale dei ricercatori è capire se una più normale quantità di fragole – pari a 50 200 g al giorno – possa nel lungo termine produrre i medesimi effetti positivi.\nTags:benefici delle fragole, Fragole\nDieta Dukan ricette dolci: torta con foto e passo passo\nBenedetta Parodi ricette da i menù di Benedetta: Cucciolini


Settembre 2011 - Abbonamenti FISCOeTASSE.com\nCircolari del Giorno – Indice Settembre 2011\nFile: 17.18 KB - formato pdf\nScadenzario Ottobre 2011\nFile: 138.01 KB - formato pdf\nLe principali scadenze fiscali del mese di Ottobre 2011\nLe domande di variazione catastale per i fabbricati rurali entro il 30.09, possibile una proroga\nFile: 110.63 KB - formato pdf\nÈ fissato al 30.09.2011 il termine entro cui inviare all’Agenzia del Territorio la domanda di variazione della categoria catastale degli immobili rurali, per il riconoscimento della ruralità ai fini fiscali.\nÈ probabile, tuttavia, una proroga di tale adempimento, già richiesta a Tremonti.\nLa domanda deve essere presentata all’ufficio provinciale competente per territorio, insieme all’autocertificazione, secondo i modelli conformi agli allegati A,B,C del DM Mef del 14.09.2011\nLa partita Iva si chiude pagando 129 €, non serve la comunicazione di cessazione attività\nFile: 108.07 KB - formato pdf\nÈ sufficiente versare 129 € entro il prossimo martedì 4 ottobre per chiudere una partita Iva inattiva.\nL’Agenzia delle Entrate a ridosso della scadenza ha reso noto, con la Risoluzione n. 93/E/2011, che non serve inviare la comunicazione di cessazione attività, come annunciato precedentemente nella circolare n. 41/E del 5.8.2011.\nColoro che non aderiranno alla sanatoria si vedranno chiudere d’ufficio la partita Iva, con l’irrogazione di una sanzione che potrà arrivare fino ad un massimo di 2.065 Euro.\nUnico entro il 30 settembre. Rimedi e sanzioni per i ritardatari, e le nuove soglie di punibilità penale\nFile: 103.64 KB - formato pdf\nAncora pochi giorni per inviare gli Unici 2011. Il 30 settembre, infatti, è l’ultimo giorno utile per la trasmissione telematica dei dichiarativi, senza incorrere in sanzioni.\nVersando 25 € di sanzione, il contribuente può presentare la dichiarazione tardiva e sanare così l’eventuale inadempimento fino al 29 dicembre prossimo.\nPer coloro che non provvederanno all’invio nemmeno entro il 29 dicembre, invece, non sarà più possibile regolarizzare la propria posizione; per il fisco si tratterà di dichiarazione omessa.\nRicordiamo inoltre che per le dichiarazioni trasmesse a partire dal 18.09.2011 sono in vigore le nuove soglie di punibilità penale, modificate dalla manovra di Ferragosto.\nSpese telefoniche: deducibilità del costo e detrazione dell’IVA\nFile: 61.96 KB - formato pdf\nLa legge Finanziaria 2007 è intervenuta modificando la presunzione di utilizzo promiscuo delle spese (acquisto, impiego e manutenzione, quote di ammortamento, canoni di locazione finanziaria o di noleggio) relativa ai telefoni cellulari, fissando, senza ammissibilità di prova contraria, una percentuale forfetizzata di utilizzo aziendale o professionale dell'80% ed estendendo tale presunzione a tutti i servizi di comunicazione. Per le imprese di autotrasporto la predetta percentuale è elevata al 100% nel limite di un apparecchio per veicolo adibito a trasporto merci.\nAnche ai fini IVA, sono dettate regole specifiche di detrazione.\nArchivio Vies e controlli: chiarimenti dalle Entrate – Parte 2\nFile: 109.28 KB - formato pdf\nCon la presente circolare continuiamo a trattare dei principali chiarimenti forniti dalle Entrate con la circolare 39/E dell’1.8.2011 sull’iscrizione al Vies dei soggetti autorizzati.\nIn questa seconda parte si analizzerà in particolare la conseguente attività di controllo da parte dell’ufficio ricordando altresì che fino al 30.09.2011 è possibile, per i contribuenti erroneamente inclusi nell’archivio VIES, chiedere il reinserimento e/o la certificazione relativa alla presenza già in data anteriore al 29.12.2010.\nCorrezione mod. 730/2011: primo appuntamento al 30 settembre 2011\nFile: 284.42 KB - formato pdf\nIl 30 settembre 2011, oltre ad essere il termine ordinario di presentazione telematica del modello UNICO 2011 per i soggetti con periodo d’imposta coincidente con l’anno solare, costituisce anche, per il contribuente che ha presentato il mod. 730/2011 e che si è accorto solo successivamente di aver commesso degli errori, il primo appuntamento utile per correggere/integrare tale modello.\nIn particolare, entro tale data, il contribuente può presentare un modello UNICO PF 2011 “correttivo nei termini” nel caso in cui l’integrazione o la rettifica del mod. 730/2011 originario comportino:\n• un maggior credito o un minor debito;\n• un minor credito o un maggior debito.\nEntro il 30 settembre 2011, inoltre, il contribuente che non intende versare la 2a o unica rata d’acconto Irpef in scadenza il 30 novembre o che intende versarla in misura inferiore rispetto a quanto risulta dal prospetto di liquidazione mod. 730-3/2011, deve comunicarlo per iscritto al sostituto d’imposta.\nRendite finanziarie : aliquota unificata dal 2012\nCon la c.d. “manovra di ferragosto” viene introdotta dal 1° gennaio 2012 un aliquota unica, fissata nella misura del 20%, per le ritenute e le imposte sostitutive applicabili alle persone fisiche, gli enti non commerciali, le società semplici e i trust sui redditi di capitale di cui all'art. 44 del TUIR e sui redditi diversi di natura finanziaria di cui all'art. 67, comma 1, lettere da c-bis a c-quinquies del TUIR.\nNessun aumento, invece, per i titoli di stato (Bot, Btp, Cct, Ctz, ecc.) la cui tassazione resta ferma al 12,5% e per i fondi pensione, i cui rendimenti sono soggetti ad una ritenuta di imposta con aliquota dell'11%.\nSomministrazione di lavoro: rilevanza Iva\nFile: 43.78 KB - formato pdf\nIl contratto di somministrazione è un istituto in base al quale un'impresa si avvale, a tempo determinato o indeterminato, delle prestazioni di lavoro di soggetti dipendenti di un'altra impresa.\nA fronte dell'impiego della forza lavoro l'utilizzatore rimborsa all'agenzia di somministrazione gli oneri retributivi e contributivi riferiti ai lavoratori somministrati, esclusi dall’assoggettamento ad Iva e riconosce alla stessa una commissione per il servizio reso, soggetta ad Iva.\nCircolare del Giorno > Circolare del Giorno 2011 > Settembre 2011


Marc Chagall nasce nel 1887 a Vitebsk, antica cittadina e vivace capoluogo di provincia dell’Unione Sovietica, abitato per metà da popolazione ebrea. Anch’egli ebreo, cresce in una famiglia profondamente religiosa, numerosa e abbastanza unita. Pur trascorrendo in Francia buona parte della sua esistenza, in tutta la sua opera non mancano riferimenti alle sue origini, alla famiglia e a Vitebsk, da lui stessa definita la ”città triste e gioiosa”. Se inizialmente i genitori sono restii nell’assecondare il talento del piccolo Marc, in seguito si lasciano convincere dalle capacità che il bambino mostra nel disegno: dopo avergli fatto frequentare dei corsi specializzati, a diciassette anni il giovane artista prende le prime lezioni dal pittore locale Jehuda Pen. Poco dopo si trasferisce a San Pietroburgo, dove va a bottega da diversi artisti, guadagnandosi da vivere in vari modi. Per Chagall tutto questo è doppiamente difficile, poiché essendo ebreo, non può vivere a San Pietroburgo senza permesso di soggiorno, tanto che per un periodo, seppur breve, viene persino incarcerato. Uno dei suoi maestri è Léon Bakst, famoso per le scenografie teatrali dei balletti russi di Sergej Djagilev; a lui si deve l’intenzione di Chagall di vedere Parigi, allora epicentro artistico e culturale. Vi si reca nel 1910, grazie all’aiuto di Maxim Vinaver, ricco editore considerato da lui un secondo padre, che acquistando le sue prime opere garantisce all’artista una piccola rendita. Le tonalità scure e cupe del suo periodo di formazione vengono ora stemperate dai colori chiari che elabora dopo essersi accostato alla pittura del Fauvismo e Cubismo. Matura quindi un linguaggio del tutto personale, dotato di una carica espressiva capace di narrare, con i toni leggeri ma emotivi di una favola, ricordi e sentimenti appartenuti al suo passato, ma sopravvissuti al tempo e alla storia. Sono i contadini russi, le tradizioni ebraiche, il circo e l’amore per la moglie Bella, figure ambientate in scenari spensierati e irreali, che diventano metafore della commedia e tragedia umana.\nNonostante la nostalgia dei primi tempi, Chagall supera questa iniziale difficoltà e presto entra nel circolo culturale La Ruche (L’Alveare), composto perlopiù da stranieri, mentre intanto espone le prime opere. Nel 1914, a Berlino, inaugura la prima personale alla Der Sturm, una galleria che promuove l’arte d’avanguardia. La mostra riscuote un certo successo e Chagall torna a Vitebsk, mentre ad agosto scoppia la guerra ed è costretto ad arruolarsi senza poter lasciare la Russia. Ma grazie al divieto di espatrio può riprendere a frequentare Bella, già conosciuta qualche anno prima, e nel 1915 i due si sposano. Sotto le armi svolge un ruolo amministrativo, e pur non essendo impegnato politicamente, è coinvolto dagli eventi della Rivoluzione Russa e viene nominato Commissario artistico per la provincia di Vitebsk, dove istituisce un’accademia e dirige un museo. Nel 1919 il pittore astrattista Kazimir Malevich, diventa docente nella scuola e le divergenze tra i due portano Chagall a lasciare Vitebsk per trasferirsi a Mosca, lavorandovi come scenografo per il neo Teatro Ebraico di Stato. Nel 1922, deluso dalla vita della Russia post-rivoluzionaria, parte per Berlino, ma l’anno seguente, invitato dal mercante d’arte Ambroise Vollard, torna a Parigi per lavorare come illustratore a una collana di classici, tra cui Anime morte di Gogol, le Favole di La Fontaine e la Bibbia. Nel 1935 è a Vilnius, attuale capitale della Lituania, per l’apertura di un istituto yiddish, e approfitta dell’occasione per visitare il ghetto di Varsavia. Impressionato dal clima antisemita che continua ad espandersi nella città, l’esperienza è così intensa da ispirargli il dipinto Crocifissione bianca, tra i più rappresentativi ed emblematici della sua produzione.\nCon l’invasione tedesca della Francia e con le leggi antisemite gli viene revocata la cittadinanza francese e nel 1940 si trasferisce prima nel sud per essere più al sicuro, ma l’anno successivo è costretto a fuggire in Spagna, da dove salpa per gli Stati Uniti. La fama di cui già gode gli permette di incrementare il suo successo anche oltreoceano attraverso una serie di mostre e commissioni prestigiose: Pierre Matisse, figlio di Henri e uno dei più importanti mercanti d’arte del tempo, allestisce una sua mostra nella galleria di New York; nel 1942 il coreografo russo Léonide Massine gli affida le scene e i costumi dell’American Ballet Theatre. Ma nel 1944 questo periodo sereno è bruscamente interrotto dalla morte di Bella e Chagall interrompe la sua attività artistica, ripresa dopo aver conosciuto la giovane inglese Virginia Haggard, che gli faceva da interprete. Dalla relazione nasce il figlio David nel 1946, lo stesso anno in cui il Museum of Modern Art di New York e l’Art Institute di Chicago gli dedicano una retrospettiva. Nonostante la fama acquisita anche negli Stati Uniti, Chagall non vi si sente del tutto a proprio agio e nel 1948 ritorna in Francia. Riprende a lavorare con giovanile entusiasmo quando si risposa con Valentina Brodskij e trascorre una vecchiaia serena, dedicandosi oltre che alla pittura, alla grafica, alla scenografia, alla ceramica e alla decorazione di vetrate. Continua a ricevere numerosi incarichi e quando nel 1985 muore a Saint-Paul-de-Vence, a novantasette anni, è considerato tra i più grandi maestri del Novecento, l’ultimo esponente di quell’arte rivoluzionaria che ha preceduto la Prima Guerra Mondiale.\nMarc Chagall nasce nel 1887 a Vitebsk, antica cittadina e vivace capoluogo di provincia dell’Unione Sovietica, abitato per metà da popolazione ebrea. Anch’egli ebreo, cresce in una famiglia profondamente religiosa, numerosa e abbastanza unita. Pur trascorrendo in Francia buona parte della sua esistenza, in tutta la sua opera non mancano riferimenti alle sue origini, alla famiglia e a Vitebsk, da lui stessa definita la ”città triste e gioiosa”. Se inizialmente i genitori sono restii nell’assecondare...


Eventi - 25° Congresso della SID a Bologna\nEVENTI – 25° CONGRESSO DELLA SID A BOLOGNA A FINE MAGGIO\nI cinquant’anni della Sid\nLa Società italiana di diabetologia celebra con le sue assise scientifiche il mezzo secolo di vita e ripercorre storia, presente e prospettive della lunga lotta contro il diabete: la patologia cresce, ma aumentano anche le strategie per contrastarla\nQuest’anno, dal 28 al 31 maggio, toccherà alla dotta Bologna, città universitaria per eccellenza, ospitare il 25° Congresso nazionale della Società italiana di diabetologia. Il grande appuntamento scientifico degli specialisti coincide questa volta con il cinquantenario dell’attività della Sid, come ricorda il presidente Stefano Del Prato, dell’Università di Pisa, che concluderà così il suo mandato per passare il testimone al presidente eletto Enzo Bonora dell’Università di Verona.\n“Il 25° Congresso -dice Del Prato nel presentare le assise- vuole essere un punto di arrivo, che marchi la crescita di una società che, dal suo nucleo iniziale, è andata sviluppandosi e acquisendo sempre maggiore rispetto a livello nazionale e internazionale, come testimoniato dall’entusiasta partecipazione di esperti di valenza mondiale. Nello stesso tempo, il 25° Congresso vuole anche siglare il punto di partenza verso obiettivi scientifici sempre più ambiziosi, contando, come sempre, sull’attiva partecipazione delle forze scientifiche più giovani e più nuove”.\nProprio per rendere omaggio all’importanza dell’anniversario, la manifestazione sarà inaugurata da una relazione dall’eloquente titolo “Sid: i miei primi cinquant’anni” e da una lettura su “patogenesi e terapia del diabete; il vecchio, il nuovo e il possibile”. Un’introduzione che già ben esemplifica quello che intende il professor Del Prato quando dice: “Proveremo con questo Congresso a costruire un fil rouge, attraverso il quale dipanare la storia di questi 50 anni di attività, e, nello stesso tempo, generare un testimone da affidare nelle mani non solo di chi ci seguirà nella gestione della società, ma anche, e soprattutto, in quelle di una comunità diabetologica che da anni si è dimostrata vivace, curiosa, pronta ed entusiasta”.\nI simposi che danno corpo al programma (consultabile sul sito www.siditalia.it) seguono alcuni grandi filoni della tematica diabetologica: la clinica, la ricerca, l’innovazione. Spicca in particolare la serie dedicata alle “sfide” che il diabetologo deve affrontare qui e ora: la terapia del paziente ricoverato, il paziente di tipo 1 gravemente scompensato, il piede diabetico e l’amputazione, emoglobina glicata-complicanze-mortalità, i microinfusori insulinici, la nefropatia, l’empowerment del paziente con diabete.\nSul fronte della ricerca, tra i temi al centro di relazioni e dibattiti troviamo: i nuovi meccanismi del danno renale (macrosimposio, giovedì 29), il ruolo patogenetico delle cellule progenitrici nelle complicanze, i nuovi farmaci e i nuovi bersagli terapeutici nel diabete di tipo 2, il ruolo di alfa e deltacellule nella patogenesi, le prospettive della genetica nel diabete di tipo 2 (macrosimposio, sabato 31). In materia di innovazione, si parlerà, tra l’altro, di espansione del tessuto adiposo e di come controllarla (macrosimposio, giovedì 29), di terapia cellulare e funzione betacellulare (macrosimposi, giovedì 29), di “quando, perché e in chi sospettare forme specifiche di diabete”, telemedicina e diabete, dei nuovi farmaci chiamati incretine.\nNon poteva mancare il simposio di Diabete Italia, in programma nella mattinata di venerdì 30, che tratterà le strategie dell’Aifa nel campo dei farmaci antidiabete, il controllo di qualità dei presidi per il diabete in Europa, i finanziamenti alla ricerca. Il titolo di questo simposio è significativo: “Il diabete mellito alla ricerca dell’attenzione perduta”. In effetti, questo 25° congresso della Sid cade in un periodo in cui è necessario che l’attenzione sul diabete sia massima, perché tutti gli indicatori ci dimostrano che la sua espansione è costante e pervasiva.\n“Lo scenario è purtroppo allarmante -ha commentato il professor Del Prato in un recente incontro con la stampa a Milano- soprattutto perché le stime indicano che a livello mondiale i numeri sono destinati a crescere. Oggi, secondo la Idf, si contano 382 milioni di soggetti con diabete, nel 2035 si calcola che diabetici e persone a rischio saranno circa un miliardo. Si stima che ogni anno circa 5,1 milioni di persone muoiano per cause riconducibili a questa patologia. Anche a livello nazionale lo scenario non è confortante: secondo i dati Arno-Cineca, elaborati con la Sid, il numero delle persone con diabete è di circa 4 milioni di adulti ed è prevedibile un forte aumento nei prossimi 10-15 anni”.\nCon queste cifre, se non si riesce a intervenire, si pone un problema importante di sostenibilità dei costi. “La voce che più incide è quella delle ospedalizzazioni per le complicanze -prosegue il diabetologo- ma va anche ricordato che il diabete comporta un aumento del rischio di ricovero per tutte le condizioni patologiche. Il 30-35% dei pazienti ricoverati negli ospedali italiani per varie cause sono affetti da diabete o presentano alterazioni della glicemia. I ricoveri dei diabetici sono generalmente più lunghi, gravati da maggiori complicazioni e per questo più costosi. In Italia un diabetico costa al sistema sanitario circa 2500 euro l’anno, il doppio di un non diabetico, e il 54% di tale spesa è da imputare all’ospedalizzazione. Occorre quindi trovare soluzioni per prevenire il diabete, ma anche per evitare l’insorgere di complicanze in chi ne è già affetto. Per risparmiare, vale la pena di spendere risorse prima, al fine di ottenere un buon controllo glicemico, agendo sullo stile di vita, sull’alimentazione, sul buon uso dei farmaci, sull’aderenza del paziente alla terapia prescritta. Spendere meglio oggi per spendere meno domani”. Naturale, quindi, che il congresso di Bologna dedichi ampio spazio al paziente ospedalizzato, ma anche all’empowerment del soggetto con diabete, cioè la crescita della sua autonoma e consapevole capacità di gestirsi, tema di un simposio di sabato 31.\nNell’affrontare il diabete, il nodo dell’alimentazione è sempre più cruciale: lo si vede nell’aumento recente dei casi di tipo 2 nei giovani e anche nei bambini, spesso correlato a obesità: come osserva Del Prato, “ormai questa tendenza all’aumento di peso, a causa di sbagliate abitudini alimentari riguarda tutta la popolazione e va contrastata, dando anche messaggi chiari. Per cominciare, è bene affermare che non è vero che chi non ha il diabete può fare quello che vuole, mentre chi ce l’ha deve essere “punito” con rinunce e sacrifici. Per fare prevenzione bisogna che tutti seguano un’alimentazione sana e corretta”.\nSulla strada della prevenzione e della tempestività degli interventi terapeutici vi sono però tuttora gli ostacoli della scarsa informazione, quando non dell’ignoranza diffusa nella popolazione. Conseguenza di ciò è per esempio il cospicuo fenomeno del diabete sommerso, non diagnosticato, che in Italia si stima riguardi 1,3 milioni di persone. Dice in proposito Del Prato: “Molte persone non sanno di essere diabetiche e pertanto rimangono esposte a livelli di glicemia alterati per molto tempo, con tutte le possibili conseguenze del caso, in particolare riguardo alle complicanze. Per questo la diagnosi deve essere precoce e il controllo glicometabolico ottimale: il buon controllo della glicemia, instaurato il prima possibile, costituisce il modo migliore per ridurre le complicanze, soprattutto quelle microvascolari come retinopatia, nefropatia e neuropatia”.\nAnche sulla buona nutrizione e sugli appropriati stili di vita da adottare pesano negativamente conoscenze inadeguate o errate convinzioni, come quella (condivisa dal 55% degli italiani, secondo un’indagine di Doxapharma) che chi ha il diabete è “perché mangia troppi dolci”. Non sono quelli le cause del diabete di tipo 2, ma piuttosto le troppe calorie.\nProsegue infatti Del Prato. “Le cause principali del costante aumento del diabete di tipo 2 sono essenzialmente lo stile di vita alterato (aumentato introito calorico, diminuzione della spesa calorica e poca attività fisica) e il progressivo aumento della popolazione, fatto, questo, che comporta un maggior numero di anziani fragili e affetti da diabete con più patologie concomitanti”.\nD’altronde, le strategie per contrastare il diabete di tipo 2 esistono e funzionano: “Nella fase precoce della malattia -ricorda il professor Del Prato- un radicale controllo degli stili di vita permette addirittura di non ricorrere a trattamenti farmacologici. Il ripristino di stili di vita più consoni (maggiore attenzione alla quantità e qualità di calorie introdotte, maggiore spesa energetica con attività fisica e, nei soggetti in sovrappeso, perdita del 5-10% del perso corporeo) sono la base sulla quale costruire la terapia farmacologica necessaria. Le possibilità terapeutiche sono molto cresciute negli ultimi tempi”.\nImportante è avere ben chiaro “che il diabete di tipo 2 è una patologia complessa in cui contano sia lo stile di vita sia il quadro patogenetico. È quindi indispensabile individualizzare la terapia, perché le persone con diabete non sono tutte uguali, anche per età, cultura, abitudini di vita eccetera. La terapia deve perciò essere in grado di rispondere alle esigenze della singola persona, facilitarle la vita e rendergliela normale, cosa che poi permette anche di ottenere una maggiore aderenza alla terapia stessa”.


A casa di Anna: febbraio 2016\nCorso d'arte con Mick Manning e Brita Granström per Editoriale Scienza\n"Un corso d'arte portatile e interattivo." Ecco una sintesi della presentazione del nuovo libro "Corso d'arte", edito da Editoriale Scienza (qui il link), firmato da una coppia ormai consolidata quale Mick Manning e Brita Granström. Una coppia - qui il loro link - che ha alle spalle una lunga carriera di illustrazioni e di libri illustrati, tra i quali diversi editi sempre da Editoriale Scienza, che vive nel Nord dell'Inghilterra insieme ai quattro figli.\nSi può dire che i loro libri hanno fatto scuola e che i miei figli hanno imparato la catena alimentare grazie al loro bellissimo libro "Mangia che ti mangio", ora edito con il titolo "Gnam gnam- Cos'è la catena alimentare" (qui il link) un vero e proprio "tormentone" in casa nostra, per mesi e mesi, attraverso il quale non solo ci siamo divertiti, ma i miei bambini hanno imparato qualcosa di veramente utile...solo per citarne uno dei tanti.\nQui a sinistra, vedete Brita alle prese con un'illustrazione sull'Inghilterra (speriamo che altri libri interessanti siano pubblicati anche in Italia...). Ringrazio Diana Pappas e i due autori per la concessione delle foto.\nCome tutti i loro libri, che ho scoperto molti anni prima di avere dei figli quando in una vita precedente facevo la naturalista e mi occupavo principalmente di educazione ambientale - trovo che questa coppia - che riesce a coniugare senza problemi vita e lavoro -cosa non facile - rimanendo inossidabile con il passare degli anni - abbia l'abilità di unire l'estrema precisione e il rigore scientifico con cui affrontano gli argomenti alla poesia, alla fantasia e alla pragmaticità con cui riescono a presentare i loro libri, dando un sacco di spunti sia ai bambini sia agli adulti che vogliano lavorare con loro, sempre all'insegna del divertimento e della passione.\nIn questo libro in particolare l'arte diventa lo spunto per dare indicazioni per iniziare a diventare artisti (es. gli strumenti per dipingere che possono essere tra i più disparati, dal legno al pennello, al pennino sino alla penna d'oca)...\nAttraverso la ruota dei colori si scoprono i colori complementari in un modo molto intuitivo, mentre con un sistema di specchi si impara a farsi il primo autoritratto... e ci si focalizza sui dettagli (l'educazione all'osservazione - che nei bambini è spontanea ma decresce con l'età - è davvero preziosa).\nUn aspetto che non viene spesso preso in considerazione - ma che ha radici lontane - è quello dell'inquadratura. Imparare a isolare l'elemento da disegnare (o quello da fotografare, aggiungo io che amo far foto), è un buon esercizio per scegliere le inquadrature migliori.\nNon voglio svelarvi tutto quello che c'è nel libro - che comprende anche un album portatile con cui sperimentare e mettere in pratica quello che gli autori propongono, anche con l'ausilio di uno speciale lettering.... Infine, non mancano spunti per esporre le proprie opere d'arte e i miei figli, abituati già a "venderci" le loro opere per tirar su qualche soldino (sarà per il nonno artista?) sicuramente troveranno altri spunti interessanti...\nPosso solo aggiungere che ho avuto la fortuna di scrivere questa mattina direttamente a Mick Manning (qui a sinistra mentre in studio disegna un falco pellegrino), che come tanti grandi autori, stranieri e non, ha la straordinaria capacità di rispondere immediatamente e di persona, nonostante sia famoso. Una qualità rara...\nEcco dunque le mie domande e le sue risposte.\nDa dove nasce l'idea di questo libro?\nMick Manning: Abbiamo prodotto un libro 20 anni fa chiamato "Scuola d'arte" che è diventato molto popolare a livello internazionale. È stato scritto sulla base dei progetti che ho scritto quando ero responsabile del corso di Illustrazione alla Glasgow School of Art per i miei studenti di laurea. Abbiamo voluto rivisitare l'idea di un libro progetto artistico di ispirare i bambini. Il nostro più giovane Charlie (9 anni) è amante dell'arte e vuole essere un artista; così questa storia è stata scritta e dedicata a lui.\nCi sono molti libri su arte, ma come si riesce a rendere un libro così accattivante, originale e pratico? Quali risultati vi aspettate? Che i bambini diventino modo un po 'autonomi nel trattare con il disegno e con l'arte?\nMick Manning: Volevamo fare un libro che ispirasse i bambini a provare tutti gli aspetti dell'arte e del disegno. Alcuni libri d'arte tendono a sostituire l'ispirazione creativa con la tecnica o, peggio, "con i libri da colorare"! Crediamo che i bambini possano trovare la propria strada, se gli si forniscono alcune indicazioni e un sacco di libertà creativa.\nIl nostro motto è "divertiti" /"non ti preoccupare: puoi imparare anche dagli errori' ... "qualunque cosa tu faccia sarà comunque importante, perché l'hai sperimentata" (credere più nel processo che nel risultato ndr) / "Credi in te stesso!".\nAlcune massime che, personalmente, ritengo davvero importanti, specie oggi in cui i bambini sono più insicuri e sono portati a finalizzare qualcosa in vista di un voto, del risultato, senza pensare al processo che l'ha generato. Ringrazio per questo Mick Manning...\nTra le altre cose, ci sono alcuni aspetti molto interessanti, come l'invito ad essere un autoritratto, la cornice per inquadrare i suoi occhi, frottage, stencil e la stampa ...\nMick Manning: È stato emozionante trovare un editore britannico così felice di farci avere elementi interattivi - come lo specchio e lo spettatore. Si può così aggiungere elementi in più al libro e lo "sketchbook", ovvero il quaderno di appunti, da un lato è molto "liberatorio", dall'altro serve proprio come ausilio al lavoro che abbiamo progettato!\nGli autoritratti sono un grande esercizio per chiunque - e, naturalmente, per i bambini.\nE io aggiungo, grazie a Editoriale Scienza per aver portato questo piccolo gioiello alla portata dei bambini italiani, spesso troppo pieni di fotocopie da colorare...\nBella l'idea di spiegare ai bambini quanto sia importante anche la parola e il carattere/la font, che fa parte del progetto stesso e si deve imparare a gestirlo ...\nMick Manning: Si la font può spaventare - anche agli adulti! Ma volevamo che i bambini si divertissero anche con le lettere - e che crescessero abituandosi ad esse ... ritagliandole dalle riviste" o utilizzando le lettere stencil che forniamo come inserto.\nSo che siete anche genitori, quanto è stato influenzato il vostro lavoro da quando siete diventati papà e mamma?\nMick Manning: Cerchiamo sempre di sperimentare i libri con i nostri figli - la nostra più grande ha 18 anni ed è appena andata all'università per studiare recitazione - ma quando era piccolo era la nostra "tester" per eccellenza... Ora abbiamo il nostro quarto figlio - che ha 9 anni, che lo fa per noi - e, siccome è molto interessato all'arte e al disegno, è perfetto per questo ruolo.\nRingraziandoti per questa opportunità... - e non nascondo che l'ho desiderato a lungo - mi chiedo se hai qualcosa altro da aggiungere a questo libro, che non vedo l'ora di utilizzare con mio figlio più grande, e perché no, anche in alcuni casi con il più piccolo di cinque anni...\nMick Manning: Speriamo che i bambini si possano divertire con il libro e non abbiano paura di andare oltre - perché è così che si ottiene meglio. Disegnare ogni giorno... e ricordarsi sempre che i "brutti" disegni sono importanti, in quanto stimolano a fare di meglio. Quando si disegna in un album da disegno per far pratica, non lasciatevi scoraggiare - se commettete "un errore", cercate di non cancellarlo.\nPosso solo aggiungere di continuare a disegnare fino ad arrivare all'obiettivo desiderato.\nE che dire dopo un'intervista così piacevole e che invoglia a provare, se non: sperimentate! Sperimentate senza paura...\nPs. il libro può essere veramente d'aiuto e ispirare non solo i bmbini ma anche gli adulti che si sentono "incapaci" e lasciarli andare e farli mettere alla prova. Vedrete quanto sarà divertente...\nPubblicato da Anna Pisapia a 15:54 Nessun commento:\nEtichette: "Corso d'arte", arte, Brita Granström, corsi, Editoriale Scienza . Mick Manning, intervista, libro per bambini\nAlla Feltrinelli Duomo Amélie Nothomb ed Elasti per parlare de "Il delitto del conte Neville", Voland\nAffollatissima la sala incontri alla Feltrinelli Duomo mercoledì 24 febbraio: persone sedute sulle sedie, per terra o in piedi. Tutte pronte ad ascoltare dal vivo la scrittrice Amélie Nothomb - con la traduzione in simultanea di Roberto Lana - a rispondere alle vivaci domande della giornalista Claudia De Lillo, ai più nota come Elasti, per presentare l'ultimo piccolo grande capolavoro "Il delitto del conte Neville", edito dalla casa editrice Voland (qui il sito).\nUn tour sta portando l'autrice belga, cresciuta in parte in Giappone, nel nostro Paese, e lei non dispensa conversazioni e autografi, facendo una maratona tra le librerie che la ospitano...\nMadrina della presentazione è stata Claudia de Lillo che ha esordito ringraziando sia Amélie Nothomb per la sua presenza, sia il pubblico in sala dicendo che "credo che anche per una scrittrice abituata alle folle, le conferme dell'affetto siano sempre un regalo. Grazie anche a chi ha avuto l'idea di invitarmi qui perché io sono una grande lettrice e fan di Amélie, quindi sono grata di questa occasione. Cercherò di essere professionale e di resistere alla tentazione poco nobile di abbracciarla, "toccacciarla"...\nAmélie è reduce da una maratona di firme...\nAmélie Sono in estasi. Lavorare in Italia per me è una vacanza!\nClaudia de Lillo Entriamo subito nel vivo. "Il delitto del conte Neville" racconta la storia di un nobile, un conte che fa un'ultima festa nel suo castello perché, purtroppo, è costretto dalle sue finanze a vendere il castello, fa questa ultima festa, ma una veggente gli fa una terribile premonizione. Gli dice che durante la festa ucciderà uno degli invitati. E questa cosa è terribile!Vuole continuare lei Amélie?...\nAmélie Sì, perché anche se è terribile per il povero conte scoprire che ucciderà qualcuno - il che può succedere a chiunque - scoprire invece che ucciderà un suo ospite, questo sì che è inaudito!... C'è un'aspetto autobiografico in questo racconto, perché i miei genitori tenevano ricevimenti con 1000 persone al mese, sin dalla mia più tenera infanzia, ed è da lì che è nata l'idea, il "fantasma", ovvero il desiderio di uccidere un invitato.\nClaudia de Lillo Questo libro, oltre ad avere un lato autobiografico di cui poi parliamo meglio, è anche un omaggio - se così dsi può dire - a Oscar Wilde - c'è un delizioso racconto "Il delitto del Lord Arthur Savile", che vi consiglio di leggere: anche il nome "Neville/Savile/Nothomb sembra avere una radice comune...\nAmélie Sì, il mio cognome Nothomb è di lontana origine britannica e Nothomb deriva da Neville ovvero da "New Town"/Nuova città, il conte Neville è evidentemente mio padre e con questo libro regolo i conti con la mia famiglia.\nClaudia de Lillo Facciamo un gioco di porte scorrevoli... questo racconto potrebbe in qualche modo raccontare la sua vita se invece di aver avuto la storia esotica in Giappone e altrove, fosse nata e cresciuta in Belgio? C'è qualcosa di Serieuse, che è la figlia del conte, un'adolescente assolutamente paradigmatica degli adolescenti?\nAmélie Sì, è vero. E' il racconto di come potrebbe essere stata la mia adolescenza se fossi cresciuta in Belgio. Io sono cresciuta in estremo Oriente; talvolta mi immagino cosa ne sarebbe stata di me, se fossi vissuta in Belgio, un Paese così incomprensibile: sarebbe stata una vera catastrofe.\nClaudia de Lillo Restando in Belgio - un Paese per quanto piccolo e per quanto in Italia non sia ben conosciuto - un Paese estremamente moderno, anche solo per quanto riguarda i diritti civili o l'eutanasia... ma leggendo il suo libro è un Paese con tradizioni estremamente forti e antiche. Quanto si sente belga lei e cosa significa sentirsi belgi?\nAmélie Ho finito per capire che ero profondamente belga... Ti senti belga quando ti senti goffa e patetica. Con il passare degli anni mi sento sempre di più belga. E' vero che c'è il cosidetto "paradosso belga", perché se da un lato siamo all'avanguardia per certi aspetti morali- nel 2003 è stata approvata la legge sul matrimonio degli omosessuali, e nessuno ha reagito in nessun modo a queste leggi, nonostante ci siano molto stupidi in Belgio, lo stesso vale per l'eutanasia - ma siamo al tempo stesso medievali, perché sono stata ricevuta pochi giorni fa dalla regina del Belgio e tutti hanno gioito di questo avvenimento. Un Paese davvero paradossale!\nClaudia de Lillo Nel libro la descrizione della nobiltà belga è in parte spietata, ma anche in qualche modo "pacificata", a tratti quasi affettuosa. Cosa hanno detto i suoi? Recentemente, tra l'altro, è diventata baronessa e non le spettava di diritto...\nAmélie Giuro che non c'era affatto premeditazione... Nessuno mi crede quando lo dico. Non volevo assolutamente diventare baronessa. Quando ho scritto il libro non ero baronessa e non volevo assolutamente diventarla. Quando il re mi ha insignito del titolo di baronessa, è stato incredibile. Questo mostra l'umorismo di questo Paese, perché in questo libro mostro tutto il lato ridicolo della nobiltà belga, che è ancora più ridicola di altre forme di nobilità. E non ho fatto a tempo a scrivere il libro che il re mi ha incoronato baronessa...\nClaudia de Lillo Attraverso Sérieuse racconti l'adolescenza. Sarà che io ho un figlio che si sta affacciando al mondo dell'adolescenza, quindi devo dire che vista da fuori è un'età molto affascinante, vista da dentro molto meno probabilmente, che memorie ha della sua adolescenza e qual è l'età in cui è stata più "comoda" nei suoi stessi panni?\nAmélie Non ho un solo ricordo bello della mia adolescenza ma penso che questo sia successo a tutti. Non so come ho fatto a sopravvivere alla mia adolescenza ma è una domanda che pongo anche agli altri. Come ci siete riusciti? (rivolgendosi al pubblico). E' una domanda che non ha risposta.\nClaudia de Lillo E se dovesse scegliere un'età in cui cristallizzarsi? Quale sceglierebbe dagli zero agli anni odierni?\nAmélie Nel mio caso due anni e mezzo. E' stata la mia età della perfezione (... l'età raccontata nel libro "La metafisica dei tubi").\nClaudia de Lillo Parlando di anni e date, sono affascinata da questa descrizione: "1975. Esiste una frontiera temporale tanto più insormontabile in quanto non ufficiale che divide l'umanità in due specie che potrebbero non capirsi mai. Collochiamola arbitrariamente nel 1975. Ben consapevoli dell'estrema variabilità della data a seconda dei Paesi e degli ambienti. E' il confine che separa i bambini nati per sedurre dai bambini nati per essere sedotti. Io trovo geniale questa descrizione. Entrambe siamo nate in un'età un po' sfortunata. Ho letto, non so se sia vero, che suo fratello la "sfrutta" per i suoi nipotini nati dopo il 1975 come "spauracchio", dicendo "adesso arriva la zia Amélie... E' vero?\nAmélie Non ho figli ma in compenso mio fratello ne ha sette. Ho dovuto imparare a diventare zia. E l'unica maniera possibile è questa: sono diventata la zia spaventosa. Faccio terrore ai bambini e ho scoperto che mio fratello mi "sfrutta" per terrorizzare i suoi figli: per esempio "mangia la minestra altrimenti chiamo zia Amélie... In effetti funziona molto bene.\nClaudia de Lillo Tornando un secondo alla nobilità, leggerei un passo molto rapido per introdurre la domanda:\nAll'età di otto anni Henri - il conte Neville si chiama così - aveva rivolto una domanda terribile al padre. Non era "Babbo Natale sono i genitori?"\n"Non era neanche Come si fanno i bambini?"\n" Era molto più grave: papà, cosa vuol dire essere nobili?"\nAucassin aveva rivolto verso di lui uno sguardo penetrante. "Secondo te, figlio mio, che cosa significa?"\n"Non lo so. Rifletti"\nIl bambino azzardò "Non so. Perdere il castello?"\n"Ma no, insomma" risposte il padre con disprezzo.\nTanto che il bambino si domandò perché si dissanguassero per abitare a Pluvier\n"Rifletti bene" ordinò Aucassin.\n"Essere di buona famiglia?"\nHenri abbassò la testa assolutamente confuso.\nIl padre alla fine dichiarò con voce minacciosa "Essere nobili, figlio mio, non significa che si hanno più diritti degli altri, significa che si hanno molti più doveri".\nEcco, in qualche modo è entrato dentro di lei questo discorso sulla nobilità?Gliel'hanno trasmessa anche i suoi genitori l'idea che si hanno più doveri degli altri?\nAmélie La mia situazine è paradossale. Faccio parte di questo mondo nobiliare, ma al tempo stesso non ne faccio parte, in quanto donna, in Belgio il titolo nobiliare non è trasmesso alle femmine a meno che le donne non sposino un nobile. Io rappresento un'eccezione perché il re del Belgio mi ha assegnato questo titolo. Quindi, ma aderisco a questi dettami, penso che sia per questo motivio che mi lascio totalmente "tartassare" dagli editori, penso di avere più doveri degli altri scrittori, più interviste da rilasciare, e si presta a firmare autografi ai lettori...\nClaudia de Lillo Sempre a questo proposito, citando Proust nel libro, parla del "Dongiovannismo dell'aristocrazia" e lo spiega molto bene come una specie di compulsione a sedurre; anche il talento nell'ospitalità del protagonista è l'idea di far sentire l'invitato la persona più importante del mondo. Questo un po' si riallaccia anche al discorso del suo rapporto con i lettori...\nAmélie Sì, ho l'impressione che l'unico scopo della nobiltà sia il ricevimento; l'unico scopo sia invitare ed essere invitati, e che quando si invita hanno il dono di far sentire l'ospite unico, amato, farlo sentire a suo agio... L'unico aspetto terribile è la paura di non poter più invitare o non essere più invitati... Mio padre faceva lo stesso quando invitava gli ospiti, mostrando una grazia infinita; ma in privato, tra me e mio padre non succedeva nulla di speciale. La mia vita è piuttosto diversa, penso che il fantasma di uccidere un invitato, che mi ha accompagnato per tutta la vita, sia proprio dovuto a questo. Ma ho avuto sempre troppa paura di uccidere un invitato: vi assicuro che non ho nessuna intenzione di uccidere nessuno... ma è per questo che non invito mai nessuno, per la paura che questa compulsione possa mietere delle vittime...\nClaudia de Lillo Tornando al rapporto con i lettori, questo è il 24simo libro pubblicato; sono ormai tanti anni che Amélie Nothomb è una star, immagino che i lettori siano tanti e che a volte siano invadenti, noisi...E allora mi chiedo: non si stufa mai di questo popolo che la circonda, non solo affettuoso ma anche invadente? E poi... Se pensa ai lettori quando scrive, se in qualche modo pensa a loro o risponde a un bisogno interiore?\nAmélie Rispondo prima alla seconda domanda: No. Amo molto i miei lettori ma quando scrivo non penso a loro. Scrivo molto di più di quello che pubblico. Sto per scrivere il mio 85simo romanzo, ne ho pubblicati solo 24. Non c'è quindi un intento di premeditazione o seduzione quando scrivo. Quando scrivo non penso che alla "musicalità" della scrittura.\nQuando sono al momento di pubblicare, allora sì, mi pongo la questione e penso al mio pubblico, se quello che ho scritto può interessare. E' una questione delicata e istintiva, non è sempre falice capire se quello che stai per pubblicare piacerà al tuo pubblico.\nE per rispondere alla prima domanda questa è la mia risposta: il pubblico è soffocante? Mi regolo ultimamente con lo Champagne.... Una buona collezione di Champagne crea un'atmosfera festosa che mi permette di vivere in uno stato di completa incoscienza (è ben descritto nel romanzo precedente, nota del traduttore...).\nClaudia de Lillo Oggi avrà incontrato moltissimi lettori; qual è la cosa le fa più piacere, che la sorprende sempre e che le fa dire "Ah, questo da un senso al mio lavoro".\nAmélie Una cosa che mi viene detta spesso e che mi fa un piacere immenso è "da quando leggo i tuoi libri, ho ricominciato a leggere."\nSono consapevole che, grazie a me, molti si sono riaccostati alla lettura.\nClaudia de Lillo In questo, ma anche in molti altri suoi libri, c'è il destino. Il conte Neville non mette in dubbio neanche per un istante che il suo destino sia quello di uccidere un invitato. Anche per lei il destino è così importante il destino.\nAmélie Credere al destino, al fato è il difetto professionale di tutti gli scrittori. Sono come il conte Neville, non posso neanche accostarmi a un veggente o un medium o leggere un oroscopo perché mi senterei in dovere di obbedire alle predizioni.\nClaudia de Lillo Pétronille, che è la protagonista di un altro libro, amica scrittrice e compagna di champagne di Amélie, un altro romanzo dice "Per essere scrittori di successo non basta il talento, ci vuole la follia".\nAmélie E' vero, bisogna essere un po' folli. Ma non basta. Non è così semplice. Il successo è qualcosa di ingiusto, complicato e incomprensibile. Non è che io non sia felice di avere successo e non dico di non meritarlo.\nMa lo merita anche Pétronille e non ha successo.\nMa con quel libro faccio giustizia, cerco di dare successo a una persona di talento. Denuncio un'ingiustizia e, attraverso questo romanzo, cerco di ristabilirla. Mostro chi è Pétronile, che è una persona in carne e ossa, una scrittrice edita da Voland, che si chiama in realtà Stephanie Hochet (qui il link ai suoi libri). Quando gliel'ho scritto e le ho chiesto se potevo pubblicarlo, lei mi ha risposto "Fai bene a farlo, per la prima volta parli di un soggetto importante".\nClaudia de Lillo Questo va un po' contro alla risposta precedente sul destino... Ha mai pensato che cosa avrebbe voluto fare se non avesse scritto?\nAmélie Domanda difficile... All'inizio, come sapete, volevo essere Dio, fino all'apoteosi. Poi la carriera di essere Dio è andata alle ortiche, è stata un fallimento, e ho deciso di diventare martire. E questo ha funzionato. Sono diventata martire in un'azienda giapponese (lo racconto in "Stupori e tremori"). Poi sono diventata scrittrice di Voland (che non è un martirio - aggiunge Roberto - e lei risponde "una via di mezzo...").\nClaudia de Lillo C'è una leggenda che aleggia, ma mi piace credere a tutto quello che si scrive su di lei...\nAmélie ha ragione.\nClaudia de Lillo La sua routine letteraria prevedere che lei si alzi alle quattro del mattino e scriva per quattro ore... ogni vero scrittore dice che ci vuole estrema disciplina. Ora io so quanto sia faticoso alzarsi alle quattro, non per volontà mia ma perché lavoro alla radio (NB è conduttrice del programma radiofonico Caterpillar su Radio 2). Ci vuole raccontare dopo le otto del mattino qual è la vita di una scrittrice vera?\nAmélie Dopo le otto? Prima di tutto mi vesto, perché scrivo in pigiama arancione, poi vado nella sede della casa editrice Albin Michel e poi mi metto a leggere le lettere che ricevo - ne ricevo in effetti diverse... - e questo mi prende diverso tempo perché non rispondo con l'email ma a mano, per lettera. E' un lavoro durissimo, anche se mi piace molto, e mi occupa molte ore. Quando decido che ne ho scritte abbastanza per quel giorno, è già pomeriggio e allora inizia la "vita dannata", e il suo incontro con lo champagne...\nClaudia de Lillo Qualche anno fa sulla mia strada ho incontrato un'insegnante meravigliosa che mi ha detto una grande verità, riferendosi agli scrittori, ma che vale anche per tutti. Ci disse "diffidate di chi porta pantofole a forma di cane e di chi non ha una visione del mondo. Ora, io sono sicura che lei non porti pantofole a forma di cane...\nClaudia de Lillo Detto questo, scansato ogni dubbio. So che è difficile. Se dovesse dire qual è la visione del mondo che vorrebbe emergesse dai suoi libri; una volta ha detto "Il metodo per sfuggire al principe azzurro"...\nAmélie E' una domanda difficile. Prima dicevo che non avevo una risposta. Ma oggi i professori mi mandano così tanti adolescenti di 14 anni che ho dovuto inventarmi una risposta... A un adolescente di quattordici anni non puoi dire che non hai risposte.\nPenso che la visione del mondo che cerco di trasmettere è il "romanticismo belga" - l'ho inventato io! da domani comparirà nei libri di testo... - ovvero il "romanticismo paranoico", una visione duale del mondo. Ci sono due poli nella mia personalità: quello creativo, demoniaco, comico, che mostra quanto c'è di ridicolo in tutte le cose; l'altro è quello romantico, che si riferisce all'amore, e io ci credo veramente anche alle cose grandiose. E io mi ritrovo in mezzo a questi due poli. Quando affermo cose romantiche, favolose, il diavoletto che c'è in me, mi prende in giro e mi fa vedere il lato grottesco. Ma le due cose coesistono e nella sua visione del mondo.\nClaudia de Lillo Farò ancora due domande, anche se ne avrei ancora tantissime... poi lascio la parola al pubblico.\nC'è un equilibrio sottile tra "esporsi" e "proteggersi", nel senso che lei parla di sé, delle persone a cui si vuole bene, ma inevitabilmente bisogna mettere dei filtri... almeno credo... ma lei sembra molto disinvolta nel camminare su questo filo... che filtri usa - e con le persone e con se stessi uno fà i conti con sé -ma con le persone che coinvolge nel libro come si regola?\nAmélie Penso che con il passare degli anni filtri diventano sempre più sottili. Perché meno filtri uso e più le cose sono paradossali, meno le persone ci credono... a partire dai miei parenti: nell'ultimo libro "Il conte di Neville" parla di me, mio fratello, mia sorella dei miei genitori. Quando lo hanno letto sono morti dalle risate e mi hanno detto "Ma chi sono queste persone?\nClaudia de Lillo So che lei è una grande lettrice, ci consiglia 3/5 titoli di libri interessanti, di cui uno belga - possibilmente non Simenon perché lo conosciamo...\nAmélie Rischio di diventare accademica, ma vorrei citare un autore Simon Leys "La morte di Napoleone", naturalmente Marguerite Yourcenar, poi "Il delitto del Lord Arthur Savile" di Oscar Wilde, "Il padiglione d'oro", di Yukio Mishima, una storia vera di un monaco folle che nel 1950 ha incendiato il padiglione d'oro a Kyoto perché odiava la bellezza, poi un libro francese di Madame de Lafayette "La principessa di Clèves" che parla di un rifiuto amoroso, un erotismo mostruoso, in cui la donna si rifiuta di concedersi fino alla fine.\nUna prima domanda dal pubblico: Parli di Sérieuse, della sua età difficile come l'adolescenza usando il termine "sentiti".\nAmélie In Francia e in Belgio un tempo si provavano sentimenti, emozioni, sensazioni ora si parla di "resenti". Si è creato qualcosa di nuovo, di intellettuale...\nRoberto Lana E' stata anche una grossa "sfida" nella traduzione, non c'è una corrispondenza di verbi in Italiano.\nAmélie Come quando un tempo non si parlava di una vita ma di un "vissuto"...\nUn'altra domanda: Mi vuoi sposare? Vista la situazione in Italia...\nAmélie Mi sono informata, se mi sposo voi non potrete diventare baronessa...\nUn'altra domanda: grazie innanzitutto, ogni anno aspetto l'uscita del tuo nuovo libro e sto per qualche tempo senza leggere libri, prima di leggere un tuo libro, rimango in astinenza per godermelo maggiormente... Quando ritieni sia cambiato il tuo modo di vedere dal tuo primo libro pubblicato "Igiene dell'assassino" del 1992.\nAmélie Il mio primo libro pubblicato era in realtà l'unidicesimo manoscritto. C'è stato un cambiamento, ora i miei libri sono più leggeri. Il primo ha una scrittura barocca e molto grottesco. Se continuerò a scrivere alla fine l'ultimo romanzo sarà un haiku.\nE ora spazio agli autografi. Grazie Amélie e a Voland per averti portata in tour a Milano e in Italia.\nE se non vi basta l'intervista, ecco le sensazioni di Claudia de Lillo sul suo blog Nonsolomamma qui.\nPubblicato da Anna Pisapia a 19:46 Nessun commento:\nEtichette: #ilmionothomb, Amélie Nothomb, Claudia de Lillo, Elasti, Feltrinelli Duomo Milano, Il delitto del conte Neville, nonsolomamma, Roberto Lana, romanzo, Voland\nIn mostra a Palazzo Reale di Milano “L’arte del bijou italiano”\nOrnella Bijoux, Collier cristalli di vetro imitazione smeraldo, strass, metallo bianco. Anni '60-'70.\nResterà aperta fino al 2 marzo 2016 - in occasione della Settimana della Moda donna milanese - la mostra a Palazzo Reale L'arte del bijou italiano, allestita nelle splendide sale degli Arazzi, promossa dal Comune, Fiera Milano e Homi.\nUn'esposizione che illustra e valorizza il talento e la passione italiani, con una particolare attenzione alla varietà tipica del nostro Paese, in accordo con la tradizione.\nLa mostra che ripercorre, nella prima sala, la storia degli accessori più glamour dagli anni Cinquanta al Duemila, racconta il nostro Paese e l'evoluzione del gusto e della moda attraverso 300 pezzi unici firmati da stilisti e designer di fama internazionale. Un viaggio nel tempo che porta i visitatori alla scoperta delle creazioni realizzate per grandi stilisti come Walter Albini, Giorgio Armani, Renato Balestra, Biki, Ugo Correani, Enrico Coveri, Gildo Cristian, Dolce & Gabbana, Gianfranco Ferrè, Emy Forte, Krizia, Lancetti, Missoni, Moschino, Tina Rossi, Luciano Soprani, Valentino, Gianni Versace. Ci sono tutti, in un grande connubio con i grandi biogiottieri.\nUn racconto che si snoda anche attraverso una seconda sala dedicata ai cinque bigiottieri milanesi più famosi: Bozart, Ornella Bijoux, Sharra Pagano, Ottavio Re e Unger. Una storia d'amore, una storia di cinque vite spese con passione e dedizione all'arte del bijou.\n“La Settimana della Moda femminile entra a Palazzo Reale con un vero e proprio ‘gioiello’ di mostra che accompagna il fermento della città, incarnando l’essenza propria dello spirito milanese: quello di saper dare forma alla bellezza grazie alla sapienza dell’artigianato unita al talento creativo, capacità che qui a Milano ha sempre trovato il terreno più fertile per germogliare – ha dichiarato l’assessore alla Cultura Filippo Del Corno durante la conferenza stampa lo scorso 18 febbraio - Arte da indossare, creatività prêt-à-porter: con linguaggi diversi da quelli che solitamente lo abitano, Palazzo Reale racconta al pubblico l’evoluzione del gusto della società italiana attraverso l’interpretazione dei suoi più grandi stilisti”.\nAlba Cappellieri, professoressa di design al Politecnico di Milano e curatrice della mostra insieme a Lino Raggio, ha raccontato che "Ogni oggetto deve rappresentare il proprio tempo. In questo sta il suo valore e il suo significato. Il bijou è sempre stato considerato il figlio minore del gioiello prezioso, ma del gioiello prezioso non condivide né i tempi, né tantomeno i significati: perché se il prezioso tende all'eternità, il bijou rappresenta l'immanenza del presente. Ed è per questo, in una sorta di omaggio alla cultura materiale e alla bellezza, che abbiamo deciso di dedicare questa bellissima mostra all'arte del bijou italiano, in quanto il bijou può essere considerato come una delle massime espressioni della manifattura, dell'arte, della moda, della cultura italiana."\nQui, per chi non volesse leggere la presentazione, un video di Maria Elena Capelli.\nLa prima sala: dalla Dolce vita al Prêt à porter\n"Ecco allora che la mostra è divisa in due momenti, prosegue la Cappellieri, la prima dedicata alla "Dolce Vita" e al "Prêt à porter"- che sono probabilmente le stagioni più felici non soltanto per il bijou ma anche per la società italiana; la prima che parte, con la ricostruzione e il Boom economico del Dopoguerra, negli anni Cinquanta che arriva fino al Sessantotto, e la seconda, che arriva con la nascita dell'identità della Moda italiana che si attesta in ambito internazionale.\nCi sono due momenti che possiamo considerare come i "termini" di questa narrazione: il primo è il 1951, perché è in questo momento che il bijou diventa un sistema autonomo-integrato.\nSolitamente il bijou è raccontato in termini diacronici, attraverso lo scorrere del tempo. Non è questo. Il bijou non è quello delle zie in naftalina, ma del presente, della moda, che racconta la bellezza del quotidiano, segue l'effimero presente della moda laddove il prezioso non può farlo perché deve seguire un passato e un futuro, un senso di eternità che il bijou non ha. Ecco allora che queste due stagioni non sono state analizzate secondo né un percorso stilistico né un percorso storico, ma secondo una lettura molto più contestuale che è quella contemporanea, vale a dire in relazione al contesto economico, finanziario, politico, sociale in quegli anni.\nI principali bigiottieri italiani dell’epoca quali Luciana Aloisi di Reutern, Giuliano Fratti, Canesi, Unger, Maria Vittoria Albani per Ornella Bijoux, Ferenaz, Ottavio Re, Bijoux Cascio, Ercole Moretti, Coppola e Toppo, Bozart, riuscirono a evolvere e a contaminare il modello produttivo dall’alto artigianato alla piccola serie, dall’atelier alla confezione, pur conservando un modello di imprenditoria familiare che, comparato alle grandi aziende americane, è risultato essere nel tempo di gran lunga più agile e più flessibile, sebbene più rischioso.\nVisitando la mostra, la mia anima naturalistica, ha apprezzato molto i bijou di Giorgio Armani...\nma per gli appassionati di altri stili ecco bijou completamente diversi...\nGianni Versace, anni Ottanta, Versace, collana Conchiglie e stelle marine metallo dorato, strass.\nDa sinistra, bracciale gettoni di Sharra Pagano (anni Settanta)\ne Mochino, realizzazione a opera di Sharra Pagano, spilla cucchiaino (anni Settanta).\nMoschino, realizzazione di Sharra Pagano, anni Ottanta. Collana pasticcini.\nKarl Lagerfeld, realizzazione Ugo Correani, spille 1983.\nOrnella Bijoux. Spilla animalier in ottone dorato, perle di pasta di vetro e strass Swarowski.\nFendi, anni Ottanta, bracciali in resina.\nStefano Piaggi | Anna Piaggi Ugo Correani per Versace collana 80 metallo dorato, plastica.\nMoschino, realizzazione a cura di Sharra Pagano, anni Ottanta, collana punto interrogativo.\nRiprendendo le parole di Alba Cappellieri in conferenza stampa che ci accompagnano nel racconto della mostra "... è per questo che la mostra in Triennale del 1951 (la IX triennale dedicata all’Esposizione Internazionale delle Arti Decorative e Industriali Moderne. Per la prima volta il bijou entrava in Triennale al fianco dei maestri del progetto italiano ed era trattato alla pari del gioiello prezioso )\ne soprattutto la sfilata di Alta Moda che Giorgini dedica per la prima volta all'arte italiana (Giovan Battista Giorgini organizzò nella sua Villa Torreggiani a Firenze la prima sfilata di Alta Moda Italiana che includeva i Bijoux e gli accessori)\ndiventano i termini prioritari anche per il bijou italiano, perché è in questo momento che il bijou incontra il mercato internazionale e, in particolar modo, il mercato americano. Il mercato americano significa: consumatori. Il Made in Italy, non dimentichiamolo, non è dedicato al mercato locale, ma ai mercati internazionali. Anche il bijou, a partire dal 1951, entra in un sistema internazionale.\nCertamente i bijou sono sempre esistiti (preziosi o meno; sulla definizione di prezioso è una storia lunga...), ma è a partire dal 1951 che si pone per la prima volta come un sistema. Ed è esattamente quello che succede, a Milano nella moda e nel design; Milano è la capitale della Moda e del Design perché ha saputo costituirsi come un sistema. Vale a dire la compresenza di: progetto, produzione, comunicazione, distribuzione: ed è per questo che Milano è diventata uno dei grandi baricentri.\nGli anni Ottanta sono gli anni dell’"edonismo e dell’opulenza", quelli in cui i bijoux testimoniano il connubio tra gli accessori e la moda in uno scambio intenso di esperienze e di contaminazioni. L’interesse sistematico degli stilisti per i bijoux determinò un’intensa collaborazione con i bigiottieri e la possibilità di innovare tanto l’ambito creativo quanto quello produttivo con risultati straordinari. Tutti i principali stilisti italiani firmarono una linea di bijoux, non soltanto i pezzi unici per la sfilata ma soprattutto collezioni di accessori accessibili e democratici pensati in relazione all’abito.\nLa seconda sala: omaggio ai cinque principali bigiottieri milanesi\n"Ecco allora che la seconda parte della mostra rende omaggio a questa straordinaria capacità milanese, mettendo in esposizione i lavori dei cinque principali bigiottieri milanesi che hanno scritto la storia del Bijou italiano, che sono: Bozart, Ornella Bijou, Scharra Pagano, Ottavio Re e Unger.\nNella seconda sala emergono cinque storie completamente diverse, cinque linguaggi completamente diversi. A conferma e a testimonianza che la principale virtù italiana è la varietà.\nQuella varietas di cui parlava Leon Battista Alberti (1404-1472) già nel Rinascimento, e che è una delle principali capacità di produrre bellezza. La prima differenza tra il bijou italiano e quello francese è proprio questa. In questa varietà nel giocare su scale diverse: i bigiottieri italiani hanno questa capacità rapsodica di passare dal pezzo unico di alta moda a una produzione seriale. Che comporta uno scarto di pensiero e di processo radicale, che soltanto la flessibilità delle imprese familiari italiane è in grado di fare. Passare dalla microscala del pezzo unico alla macroscala delle collezioni della moda pronta. Ed ecco allora che le storie che vedrete in mostra sono non solo storie di materiali innovativi ma anche di tradizione e tecniche tradizionali, sono delle storie di innovazione, di sperimentazione, e al tempo stesso di esaltazione del nostro passato. Sono anche storie di persone, di uomini e donne che hanno dedicato a questo oggetto straordinario molto di più della loro abilità o tecnica, hanno dedicato la storia delle loro famiglie, hanno dedicato la storia delle loro vite. Ed ecco allora che possiamo pensare alle storie del bijou come a storie d'amore."\nLa mostra è dedicata alla memoria di Gianfranco Signori, fondatore di Scharra Pagano, che ci ha lasciato qualche giorno prima dell'inaugurazione.\nFondata nel 1956 da Emy Forte e Lucio Manca, Bozart inizia la produzione milanese lo stesso anno. La capacità di operare attraverso più tecnologie consente all'azienda di collaborare con le case di Moda romana e le redazioni giornalistiche.\nL'Atelier Ornella Bijoux apre a Milano nel 1944, grazie alla passione di una giovanissima Maria Vittoria Albani (14 anni!), eclettica designer "baciata" da un talento unico nell'intrecciare arte e moda e nel plasmare gioielli di costume.\nPer decenni il tocco di classe di Maria Vittoria Albani forgia straordinari preziosi "limited edition", illuminando il fascino di dive e regine, tra galá esclusivi e passerelle internazionali.\nL'azienda familiare oggi è seguita anche dalla figlia Simona Scala.\nQui il sito internet, qui la pagina facebook.\nAzienda storica, operante sin dal 1934, ha oggi un piccolo showroom in via Bagutta, nel quadrilatero della moda.\nInteressante la storia di questa azienda nata per il commercio del ricamo nel 1875 da due fratelli viennesi acquistata nel 1900 da due italiani, Benigno Rossi e Clotilde Silva (sotto la sua direzione viene aggiunto l'accessorio moda, gli ornamenti per corpetti e bijoux). Per i bijoux l'azienda si procura pezzi rari provenienti dalla Boemia e da Venezia (ancor oggi il maggior vanto della ditta).\nSe volete approfondire ulteriormente, potrete vedere anche questi video qui su Televisionet, qui su Fashion Channel Milano. E se non siete stufi di immagini, ecco una bella carrellata su Homi qui (in una ho visto che tra la folla ci sono anch''io... immaginate cosa sto facendo?), un bel pezzo su Signorina Bloggy (qui) e Sul principe azzurro esiste (qui).\nEx post alla mostra, oggi ho ricevuto un bel video su un'intervista rilasciata alla curatrice della mostra e non solo, opera della giornalista Cristina Provenzano, (puntata del 6/3 dal minuto 19.00simo) che trovate qui.\nQuando: fino al 2 marzo 2016\nDove: a Palazzo Reale (Milano) - Sala Arazzi (piano nobile)\nOrari: lunedì 14,30 - 19,30/ martedì - mercoledì - venerdì - domenica 9,30 - 19,30/ giovedì - sabato 9,30 - 22,30.\nEtichette: Alba Cappellieri, Armani, bigiottiere, bijou, Bozart, Filippo del Corno, L'arte del bijou italiano, Ornella Bijoux, Ottavio Re, Palazzo Reale Milano, prezioso, Sharra Pagano, Unger, Versace\nCorso d'arte con Mick Manning e Brita Granström pe...\nAlla Feltrinelli Duomo Amélie Nothomb ed Elasti pe...\nIn mostra a Palazzo Reale di Milano “L’arte del bi...\n"La Piscina" al Laboratorio a merenda in Feltrinel...\nMunari al MUBA: Vietato non toccare\nGauguin. Racconti dal Paradiso, al Mudec di Milano\nSogni di pietra, Croccanti coccodrilli, Dasi di bu...


Gli Etruschi - volterra necropoli del portone dodecapoli etrusca\n“Volterra è la più settentrionale delle grandi città etrusche del Tirreno. È situata a una cinquantina di chilometri nell’entroterra su una scogliera rocciosa esposta ai quattro venti, con una vista sterminata sul mare dall’alto della valle del Cecina”. Così D.H. Lawrence descriveva in “Paesi etruschi” quella che fu una delle più importanti lucumonie etrusche, una trentina di km a sud ovest di San Gimignano. Dell’antica Velathri restano buona parte della cinta muraria, con la Porta dell’Arco e la Porta di Diana, ora sormontata da un arco medievale, l’acropoli, oltre 600 urne funerarie in tufo o alabastro rinvenute nei dintorni e ora conservate nel Museo etrusco Guarnacci, uno dei più interessanti d’Italia. Altri resti importanti sono l’urna degli Sposi, una terracotta che ritrae due anziani coniugi distesi sul letto del convivio (I a.C.) e l’ex-voto in bronzo denominato l’Ombra della sera, la figura allungata di un giovanetto di eccezionale modernità risalente al III secolo a.C..\nL’antica Velathri fu un importante centro commerciale e lucumonia etrusca, parte della confederazione della Dodecapoli. Come altre cittadine etrusche, era protetta dalla sua posizione naturale, sopra un colle, e in più da una cinta muraria il cui perimetro era di circa 7 Km e venne realizzata con blocchi di pietra locale attorno al V secolo a.C.. Sappiamo che nel IV secolo la città controllava un ampio territorio circostante e fu sede di un fiorente artigianato. Vi si estraeva e vi si lavorava infatti l’alabastro. Particolarmente vivace fu la produzione e l’esportazione di urne funerarie, prima in tufo e dopo qualche tempo in alabastro, estratto dalle cave della valle dell’Era e dell’alta valle del Cecina. Da produzione nata per pochi committenti essa dovette assumere in seguito, fra il II e il I secolo d.C., caratterische di produzione di massa. La cittadina fu una delle ultime a perdere la sua autonomia rispetto a Roma. Volaterrae, come la ribattezzarono i Romani, entrò nella confederazione romana verso il 260 dopo che nel 298 a.C. fu sconfitta dalla legioni di Lucio Scipione Barbato. Livio ci informa che nel 205 a.C., durante la seconda guerra punica, la cittadina fornì insieme ad altre legname per navi e frumento. Nel 90 a.C. il processo di assorbimento si completò con l’ottenimento della cittadinanza romana.\nVelathri era circondata da una cinta muraria lunga oltre 7 km, realizzata in blocchi di pietra locale nella prima metà del V secolo a.C. e poi ampliata nel IV, sulla quale vennero in seguito costruite le mura medioevali. La Porta dell’Arco etrusco è uno dei reperti più antichi, con i fianchi che dovrebbero essere coevi alle stesse mura etrusche, mentre l’arco sembra di età più tarda, forse del I a.C.. Le tre teste che decorano l’esterno potrebbero rappresentare divinità o essere il ricordo di nemici vinti. La Porta di Diana o Portone, che oggi è sormontata da un arco medievale, si trova al di fuori della cinta delle mura medioevali, in direzione della Val d’Era, oltre il cimitero comunale, e collegava la città con la principale necropoli. Su quella che era l’acropoli sorge il Parco archeologico Enrico Fiumi dove sono visibili le fondamenta degli edifici che un tempo vi sorgevano. Si riconoscono infatti due templi del II secolo e alcune cisterne per la raccolta dell’acqua piovana.\nSi tratta dell’unica necropoli conservatasi fino a oggi di un centro importante come quello di Volterra. Venne ritrovata nel corso dell’Ottocento, sulla strada che dalla città conduce in Val d’Elsa, e comprende due tombe a ipogeo. Si trova in località Marmini di Sotto nella Villa Marmini, detta così perché costruita con i “marmi”, frammenti di alabastro di urne etrusche ritrovate nella zona, molte delle quali sono conservate nel Museo Guarnacci e in quello Archeologico di Firenze.


Riso ananas e mazzancolle | Silva Avanzi Rigobello\n← Quel fico di Gordon Ramsay\nInvoltini di pesce spada →\nRiso ananas e mazzancolle\nPubblicato il 6 settembre 2013 da Silva Avanzi Rigobello\nPer ottenere il meglio da questa ricetta esotica e stuzzicante, bisogna avere due cose che reputo assolutamente indispensabili: una wok e un marito aperto alle novità in campo culinario.\nPersonalmente ho due wok, ma un marito assolutamente poco incline alle sperimentazioni, però per fortuna di tanto in tanto abbiamo ospiti e mi posso sbizzarrire con le mie ricette “azzardate”.\nLa corona di riso che contiene questa succulenta preparazione è costituita semplicemente da 350 gr di riso pilaf, condito con 50 gr di burro, compattato in uno stampo a ciambella e capovolto sul piatto da portata.\nPer l’invitante e squisito interno invece si procede così:\nSi fanno appassire in 2 cucchiai di olio 2 cipollotti freschi affettati sottili, si salano e si lasciano leggermente dorare. Si scolano dalla wok (o dalla padella) e si mettono in una ciotola.\nSi versa al loro posto 1 peperone, rosso o giallo, senza semi e filamenti, ridotto a cubetti. Dopo averlo fatto saltare brevemente, si toglie con la schiumarola e si conserva con i cipollotti.\nSi sbuccia e si toglie il torsolo ad un piccolo ananas maturo, si taglia prima a fette, poi a dadi e si fa saltare in padella con sale, pepe e peperoncino in polvere. Si toglie dalla padella e si unisce al resto già cotto.\nA questo punto si mettono altri 2 cucchiai di olio, si fa scaldare appena e si versano 400 gr di mazzancolle (solo le code) sgusciate e private del filo intestinale.\nAppena cambiano colore e da grigie diventano di un bel color corallo, si uniscono 1 pomodoro spellato, privato dei semi e tagliato a cubetti, 1 confezione di panna da cucina, 1 cucchiaino di curry in polvere, il cipollotto, l’ananas e il peperone.\nSi mescola tutto e si fa leggermente addensare la salsa. Si aggiusta di sale e pepe e si versa al centro della corona di riso.\nCos’altro resta da dire se non: buon appetito?\nInviato su Primi piatti\t| Tag Ananas, crostacei, fusion, mazzancolle, pesce, riso, wok\n9 thoughts on “Riso ananas e mazzancolle”\n6 settembre 2013 alle 16:41\nCapisco la ritrosia di chi, a primo acchito, possa pensare “ma cos’è ‘sta robina qua”?.\nPerò … piano piano l’occhio si fa garrulo vedendo questa ciambella precisa e colorata, invitante! Poi i pezzetti di ananas, le codine di mazzancolle, il peperone a listarelle … provi ad assaggiare et voilà il gioco è fatto.\nLa ciambella diventa calzante, obbligatoria direi di tanto in tanto, per non affogare sempre nei soliti piatti scontati.\nE sparisce l’iniziale ritrosia e ci si bea di siffatto piatto! Per me solo a guardarla … è una bontà! 😉\n6 settembre 2013 alle 16:46\nGarantisco: è un piatto insolito e squisito, pervaso (come me) di spirito Aloha…\n7 settembre 2013 alle 07:45\nCARA SILVIA ,VA SPERIMENTATO QUESTO PIATTO ,PERTANTO LO FARò ANCH’IO, POI TI DIRO’\nBacino e buon weekend!\n7 settembre 2013 alle 08:21\nBuongiorno, Dora, sono lieta che questo piatto ti abbia incuriosito. Di tanto in tanto, anche cucinando, mi piace visitare luoghi esotici e gustare piatti inconsueti. Come dicevo, spesso però incontro la resistenza di mio marito di fronte ai miei sconfinamenti!\nBuon weekend anche a te, ti abbraccio con affetto. Silva\n8 settembre 2013 alle 21:22\nCome mi piace questa ricetta Silvia! Per tanti effettivamente capisco possa sembrare un abbinamento un pò particolare, io la trovo splendida! Complimenti davvero! Anche io ho in casa un ometto un pò tradizionalista, ma come te, amo sconfinare… 🙂\n9 settembre 2013 alle 14:45\nAppena ho letto il titolo della ricetta mi sono detta “qui ci starebbe bene del peperoncino”. E infatti, eccolo lì! Bravissima, Silva!\n9 settembre 2013 alle 16:29\nPotevo mai deluderti?! Un abbraccio.\n19 settembre 2013 alle 11:14\nScusa Silvia, scusa per il ritardo, ma non riesco ad inoltrarti la risposta. Puoi cortesemente contattarmi al mio indirizzo e-mail silva.rigobello@gmail.com per definire i dettagli della collaborazione?\nGrazie della considerazione e dei complimenti.


Via Raetia - Vacanze di trekking in Italia | via Raetia\nLa via Raetia è un itinerario escursionistico e culturale completamente immerso nel verde della Valle Camonica. Il percorso si snoda per 75 chilometri su antichi tracciati usati dall'uomo sin dall'alba dei tempi, in grado di mettervi in contatto con i segni che hanno caratterizzato la storia, le radici e la cultura di questo antico territorio.\nPasseggiare in Valle Camonica significa prima di tutto immergersi in una vera e propria oasi di pace per conoscere la vita e i ritmi della Natura: dai pendii del Parco Nazionale dello Stelvio, uno dei parchi naturali più antichi d'Italia, fin nel cuore delle Alpi Retiche che ospitano il Parco dell'Adamello e uno dei suoi percorsi più famosi, il Sentiero 1. Numerosi sono anche i parchi e le foreste gestite dai singoli comuni che rendono il 60% del territorio vallivo un'area verde protetta.\nVero e proprio segno distintivo della Valle Camonica sono le incisioni rupestri, graffiti scalfiti nella roccia come testimonianza dell'espressione culturale di quest'antichissima società primitiva. I ritrovamenti più importanti e significativi sono avvenuti nella zona di Capo di Ponte dove infatti si trovano i parchi di Naquane, i Massi di Cemmo e lo spettacolare percorso di Seradina Bedolina. Vanno inoltre ricordati i parchi di Sellero e Sonico, i Corni Freschi di Darfo Boario Terme e la Riserva Naturale di Ceto, Cimbergo e Paspardo. Per la loro valenza storica e artistica, le incisioni rupestri sono state dichiarate nel 1979 dall'UNESCO bene dell'umanità intera.\nPercorrendo la Via Raetia s'incontreranno numerose testimonianze d'arte romanica medievale, la più famosa tra le quali é la Pieve di San Siro: impossibile non notare quel suo aspetto serio e imponente che dall'alto della sua inattaccabile rupe domina tutta la media Valle Camonica. Alle pendici del monte proprio di fronte alla Pieve sorge il Monastero di San Salvatore, altro pregevole esempio d'architettura romanica. Nei paesi di Breno, Cimbergo e Darfo Boario Terme, posti in posizioni davvero spettacolari, si possono ammirare i bellissimi castelli medievali egregiamente conservati.\nNumerose sono le chiese, le pievi, i monasteri e i conventi, ma un vero segno della fede delle genti camune è la Via Crucis di Cerveno, capolavoro d'arte lignea di Beniamino Simoni. Visitando il percorso a gradoni delle cappelle del santuario, si riconoscono 198 figuranti che fanno rivivere tutta la passione e la tragedia della Via Crucis.\nSemplicità e genuinità sono le vere caratteristiche della gastronomia camuna che da sempre conserva una grande tradizione culinaria. Ogni stagione e ogni zona della Valle dona ai suoi prodotti determinate qualità particolari, in grado ogni volta di arricchire la cucina locale di numerosi sapori.\nscarica il pieghevole della Via Raetia 703.58 KB\nDicono della valle\nDirezione tecnica by AssoLaTo\nUn giorno nei parchi delle incisioni rupestri\nAll'EXPO 2015 di Milano camminando sulla Via Raetia\nPRENOTA ORA il tuo cammino sulla Via Raetia!\nEtà della pietra e Dolce Vita\nRustica e sublime\nPartner of I-viaggi-di-Heron-Tour\nPartner of Mynatour ecotourism community\nPartner of wander-community\nVia Chiusure, 122/c - 25127 Brescia - Partita iva e codice fiscale 02294970989 - Telefono 030 3755717


Mostra “Avevo fame” al Museo della Misericordia fino al 17 نيسان/أبريل | La Terrazza دي مايكل آنجلو\n15 January 2020 | قدم تحت: المعارض | أرسلت بواسطة: سيسيليا المزالج\nحتى 17 aprile la saletta conferenze nel Museo della Misericordia di piazza Duomo a Firenze ospita una mostra temporanea dedicata al ciclo delle sette opere di misericordia corporali.\nIl primo appuntamento è dedicato a “dare da mangiare agli affamati” con la mostra “Avevo fame” e saranno visibili documenti d’archivio e fonti iconografiche inedite: 4 لوحات, 18 documenti inediti, un manifesto, alcune foto storiche proiettate a ciclo continuo e oggetti del Servizio Aiuto Alimentare della Misericordia di Firenze, “Le dodici ceste”.\nFra i documenti esposti, anche la stampa contenuta nel volume Istoria dell’oratorio e della Venerabile Arciconfraternita di Santa Maria della Misericordia della città di Firenze, l’edizione aggiornata di un volume del 1779 scritta dal giornante a riposo Placido Landini, contente la storia e le tradizioni della Misericordia di Firenze. في 1843 l’abate Pietro Pillori dette alle stampe una versione accresciuta e corretta e con note illustrate del testo del Landini, arricchendola con incisioni acquerellate atte a rappresentare “momenti d’arte e i preziosi dell’Istituzione”. Undici delle ventitré stampe riguardano il ciclo pittorico raffigurante episodi di vita di San Tobia, patriarca dei poveri e primo patrono della Misericordia, commissionato dai Capitani negli anni 1604-1632 a vari artisti fiorentini. Dipinti a forma di lunetta ordinati per ornare l’Oratorio, في 1780 furono staccati, modificati e spostati in altra sede. L’operazione causò la perdita di alcune tele, fra le quali proprio quella di San Tobia che dà da mangiare agli affamati. La stampa in mostra è quindi l’unica testimonianza rimasta del quadro e riveste un ruolo prezioso.\nGià dal Trecento erano stabiliti, con regolarità, stanziamenti per l’acquisto di cibo da distribuire agli indigenti, grano e pane in primis. Se già in tempi ordinari gli affamati rappresentavano una costante preoccupazione, ancor di più lo erano nei momenti di emergenza sanitaria, in particolar modo in tempi di peste. Durante le epidemie la reazione dei governanti era di “chiusura”: le porte della città, le attività del mercato, le porte delle abitazioni, con conseguente impossibilità di procurarsi cibo. I Fratelli della Misericordia, autorizzati dagli Ufficiali di Sanità, decisero di presidiare il territorio urbano e di portare, casa per casa, soccorso e cibo. Nella mostra sono esposti alcuni elenchi di fornitori a cui il Sodalizio si rivolgeva (Simone oste, Mariotto pollaiolo, Domenico pizzicagnolo, ecc.) e gli ordini dei più necessari alimenti: الخبز, cacio, pollo, carne, uova, vino e aceto utilizzato come disinfettante.\nL’esposizione si completa con una proiezione di fotografie, di varie epoche, relative al momento della benedizione e della distribuzione dei tradizionali “panellini” di San Sebastiano che, dagli inizi del Cinquecento, la Misericordia dona ai propri ascritti e ai fiorentini in occasione della festa patronale del 20 كانون الثاني/يناير.\nIl Museo della Misericordia di Firenze, افتتح 20 كانون الثاني/يناير 2016 in occasione dei festeggiamenti del patrono dell’Arciconfraternita di piazza Duomo San Sebastiano, è aperto tutti i giorni dalle ore 9 مساء 17.