CRITICA DOPO IL 1951\nIl carattere precipuo della pittura di Eugenio Da Venezia è in quella sensualità coloristica che la domina completamente e ne traveste l’impressionismo iniziale. Analogamente l’emozione lirica supera subito, in essa, il lato di partenza quasi sempre naturalistico; nel ritratto e nel nudo femminile, nel paesaggio lagunare o nelle composizioni o nei fiori Da Venezia – inteso a rendere il senso divino della luce – trasfigura in un canto cromatico di cui i valori tonali, istintivamente sentiti più che meditati, costituiscono le ardue modulazioni. Dalla costanza di cotesta elaborazione spirituale procedono la evidente unità e continuità stilistica ed espressiva e la personalità ben differenziata dell’artista, che, nelle sue esperienze formative ha tenuto e tiene conto così delle risultanze positive della tradizione, come di quelle delle più dibattute esplorazioni contemporanee. Sua mèta è una poesia visiva fuori da ogni preconcetto e da ogni posizione puramente polemica. E’ quanto spesso egli la raggiunga è implicito nella immediatezza del suo successo.\nGino Damerini (dalla presentazione della mostra “Premio Parigi”, 1951)\nIl nome e l’arte di Eugenio da Venezia sono strettamente collegati alla tradizione ed alla storia dell’evoluzione della pittura veneziana del Novecento. Pochi artisti, infatti, hanno avuto come lui il dono di poter e di saper contemperare, attraverso un indubitabile istinto ed una personalità pur nutrita di aspirazioni alla indipendenza espressiva, gli insegnamenti più vitali del passato ed i tormenti ed i riflessi, financo polemici, del tempo in cui egli s’è trovato ad operare. C’è una logica in tutto ciò: Da Venezia, nato agli inizi di questo secolo ha camminato col suo tempo; un viaggio arduo ed in un certo senso drammatico, che per i limiti stessi in cui si poneva era forzatamente legato alla situazione della partenza e influenzato sotto ogni aspetto da quelle che gli fiorivano intorno di tappa in tappa …\nLa “realtà luminosa” di Da Venezia, non sacrifica, generalmente, anche se ad essa si subordina, la forma intesa come volume … La serie di tele che durante tanti anni fu il frutto di questo indirizzo, conta certamente fra le più importanti, le più aderenti e le più persuasive ispirate dai cieli, dalle acque, dalle vedute insulari ed agresti della laguna, della quale hanno colto, nelle luci che svariano da stagione a stagione e dalle albe ai tramonti, la suggestione ora rutilante ed ora fu mida nelle trasparenze delle volte opaline … La realtà è fissata, qui, come un termine di paragone tra l’immagine della natura e l’immagine riflessa o trasposta dall’artista; e l’una e l’altra si equivalgono nella malìa e nella suggestione che ne scaturiscono.\nGino Damerini (dalla monografia, 1956 - testo di Gino damerini)\nEugenio Da Venezia è il pittore delle tenerezze segrete. Sin dalle prime esperienze, nutrite di sostanza “lagunare”, ma arricchite dalla cultura acquisita a Parigi soprattutto sulle opere degli impressionisti e dei post-impressionisti, egli rivela una istintiva predilezione a cogliere dalla realtà gli aspetti più risposti, annullando e poi ricostruendo la forma fino a renderla diafana, luminosa e talora sfatta interamente alla luce.\nNe deriva una pittura, cui l’artista è rimasto fedele per legittima e doverosa coerenza con il proprio mondo poetico, tutta istintiva non intellettualistica ma certo neppure facile come potrebbe apparire: frutto invece di una sintesi tra realtà e contemplazione, tra mondo visto e mondo liricamente interpretato.\nPiero Zampetti (dalla presentazione alla mostra antologica all’Opera Bevilacqua La Masa, Venezia, 1968)\nQuando io venni a Venezia nel 1927 era, qui, nell’ area del tempo, una scuola veneziana che aveva molti giovani pittori, diversi e legati, però, dalla natura di queste parti. Io li chiamai subito “pittori lagunari”. Erano diversi, ma stretti in un’ansia felice, seppure il tempo fosse già in sussulto ed orientati verso un post-impressionismo nella possibile traduzione veneta.\nIl loro interesse era per tutta la pittura veneta, spinti come erno verso la campagna e verso gli altipiani.\nContinuava la tradizione ottocentesca, con un non che di ribellione aggiornatrice ma chiara, semplice ed onesta, contraria all’albagia di cui credeva ufficialmente continuare la grande tradizione. Promotore e confortatore della fede di quei giovani era Pio Semenghini, non ancora ben visto, ma riconosciuto, tuttavia, per quel che era. Quella fede animava anche il Da Venezia, sebbene dimostrasse autonomia. Questi, con una compostezza quasi doverosa, volta a dare sempre il più possibile, sostenuta da quelle esigenze morali che escludono le impennate dell’estro, gli atteggiamenti pretenziosi di chi non sa misurare se stesso. Senza dar tutto al sensibilismo, ritenuto a quel tempo quasi bastante e fondamentale alla fedeltà veneta, il Da Venezia si impegna a dare forma al primo incontro sensibile con le cose … Quest’uomo, all’apparenza pacifico, cortese in permanenza, ha seguitato a lavorare, ascoltando il “dovere”.\nLento nelle mosse, come nel parlare, ragionante quanto gli è stato utile, fedele ai suoi oggetti, fossero della natura paesistica veneta o figure nello studio, o l’immagine amorosa della moglie, egli è venuto acquistando via via una unità stilistica.\nVirgilio Guidi (dalla monografia edita in occasione della mostra antologica, Venezia, 1968)\nLa mostra di Eugenio Da Venezia, che ora per la prima volta ci indica tutto l’arco della sua attività in così vaste proporzioni, ci conferma con quanto ardore, con quale passione e perfino struggimento interno il pittore abbia perseguito il suo ideale poetico. Tra cadute e ritorni, beninteso, ma con una presenza sentimentale sempre vigile ed apprensiva, quasi sospesa a mezz’aria, in una tensione continua, che conosce la segreta dolcezza di certe trasognate contemplazioni della natura, irreali come il sogno.\nTalvolta Eugenio Da Venezia può aver anche strafatto, sull’onda d’un impeto connaturale che ci appare con tanta evidenza e conserva appunto il carattere dell’origine, quella vivacità propria dei primi anni, la luminosa letizia di comunicare mediante il colore con un sicuro accento poetico.\nLa disciplina e più visibile in certi paesaggi di Burano, ove il motivo lirico si manifesta con estrema castigatezza di mezzi: alle volte basta un soffio per temperare la varietà dei toni chiari, dare una trasparenza più profonda all’atmosfera, che sfuma di lontano tra le luci dell’acqua e del cielo sul limite dell’astrazione.\nAlle volte è la linea ad arabesco che prende il sopravvento sugli altri elementi compositivi, forma un tessuto cromatico ricco di vibrazioni tra il modello di un ritratto, un cespo di fiori, un ventaglio, o una stoffa; ma è sempre una variazione di colore che ne guida il “ductus” nascosto, diviene timbro tonale ora tenero, ora brillante, ora sfatto, o vaporoso, secondo un controllo che nasce spontaneo con l’incanto d’una melodia. Pittura, dunque, come gioia che sgorga da uno stato di grazia, tutta aperta ai battiti più segreti del cuore e s’esprime con un candore di visione sempre costante nel volgere degli anni e delle esperienze, conserva la freschezza d’una giovinezza immutata.\nGuido Perocco (dalla presentazione della mostra antologica, Venezia, 1968)\n… la pittura, ripetiamo, è pittura: tutto il resto si brucia … E allora, come non rimanere ammirati, commossi, fors’anche eccitati di fronte ai quadri più belli del nostro artista? Essi devono essere visti con la stessa purezza visiva con cui li ha concepiti l’autore … Ebbene, essi mi hanno “parlato”: almeno alcuni di essi, quelli che sentivo più vicini alla mia sensibilità. La musica del colore mi ha detto dei fremiti di pura emozione estetica.\nRipeto ora, per da Venezia, ciò che Cezanne ebbe a dire di Monet: “E’ soltanto un occhio, ma che occhio!”. E aggiungo che pochi artisti del nostro tempo hanno un “occhio” simile, come lo intendeva cioè il grande Cezanne.\nPaolo Rizzi (1971)\n… è “la grande stagione” di questa pittura tutta vibrazioni luminose, festosa e frizzante, gentile e fragrante spesso venata di candore … “orchestrazione cromatica sempre più prestigiosa”.\nBruno Morini (1972)\n… le opere di questo artista contengono tutto il sentimento e la spirituale ricchezza di quell’altissima tradizione d’arte ed in esso si genera un vivo rigoglio di creatività che attinge il suo vitale alimento, la sua intrinseca essenza a quel che più intimamente è venuto nell’indole e nella natura …\nVittorio Scorza (1972)\nEugenio Da Venezia nel nome (“omen nomine” si direbbe con gli antichi) la sua origine e la sua paternità culturale: di solida formazione accademica discende direttamente dai maestri della pittura veneziana del primo Novecento, ma risale per vene sotterranee di simpatia fino alla grande tradizione classica della pittura di tocco del Settecento se non alle esperienze cromatiche del Veronese.\nEbbe il merito ed il privilegio negli anni trenta, di essere il più vicino per stile e sensibilità agli ultimi Impressionisti Francesi (fatto più rivoluzionario di quanto non si creda), tanto da essere inviato in Francia ad abbeverarsi direttamente a quella cultura, così da meritarsi un posto di tutto rispetto nell’arte di quel tempo.\n….. egli scelse non molti anni dopo, un rifugio Trevisano, mettendo su casa e studio in quel di Collalto, forte avanzato nella terraferma, luogo fecondo di produzione artistica quanto lo studio Veneziano. E fu a Collalto che uscirono opere raffinate (soprattutto i suoi famosi e inconfondibili “fiori”) che trovarono immediatamente appassionati estimatori, si che gran parte delle opere presenti a questa mostra provengono dalla Valle del Piave.\nAnche per questa sua viva presenza in collezioni del Trevigiano gli era forse dovuta questa mostra a Cà da Noal: la quale risponde in primo luogo all’intento culturale di divulgare attraverso mostre personali di singoli artisti il panorama culturale dell’arte veneta del nostro secolo.\nEugenio Manzato (dalla presentazione della mostra “Cà da Noal”, 4-26/04/1981)\n….. verso il 1928-30, nacque la così detta seconda generazione di “Capesarini”. I nomi più noti erano quelli di Marco Novati, Juti Ravenna, Neno Mori, Cosimo Privato, Eugenio Da Venezia, Mario Varagnolo, Luigi Scarpa Croce, Aldo Bergamini, Carlo Dalla Zorza, Rino Villa e il più giovane di tutti, Fioravante Seibezzi …..\nSi formarono così a Venezia attorno al 1930 e più avanti nel decennio successivo, due ambienti di artisti: il primo legato all’Accademia quindi all’arte mobile e l’altro vicino alla tradizione popolare … gli altri, i così detti “lagunari”, erano – come si è detto – più vicini allo spirito popolare della Città.\nFu Fioravante Seibezzi, verso il 1928-29 a riprendere la tematica della veduta lagunare con straordinaria freschezza di stesure e dolcezza di colore. Tipica pittura impressionista, la sua, ma con caratteri decisamente veneti.\nPiù vicino ai neo – impressionisti, quindi più “Francese”, (Bonnard) era Eugenio Da Venezia, mentre Neno Mori era sul filone luministico Tintorettesco e Mario Varagnolo sognava accese fantasie neo – Tizianesche.\nMarco Novati era invece partito dalla secessione per arrivare ad un succoso realismo popolare. Un altro ancora, Carlo Dalla Zorza, maturò sul finire degli anni trenta e soprattutto nel periodo passato a Burano, negli anni quaranta, una pittura che filtrava sottilmente la memoria trasfigurata del paesaggio.\nQuesti pittori fecero fatica, in realtà, ad emergere, proprio perché slegati dalle grandi direttrici del gusto italiano di quegli anni. Essi d’altronde rivendicavano una loro autonomia culturale, legata ad un passato che sentivano come patrimonio biologico, prima ancora che culturale.\nAlpe Adria “L’Arte tra le due guerre” 1984\nLa freschezza della pittura di Eugenio Da Venezia desta continua meraviglia. Innanzi ai suoi quadri viene spontaneo chiedersi come un pittore possa conservare il dono di una così straordinaria vena giovanile in tanti anni di feconda attività con una coerenza così rara e preziosa.\n….. I temi sono semplici: il ritratto, il nudo, i fiori, il paesaggio, tutti improntati ad una letizia e lievità del colore imbevuto di luce, sospeso nell’atmosfera eppur corpo vivo nella forma e dei suoi segreti legami.\nEugenio Da Venezia ricorda spesso l’assiduo e paziente studio grafico ripreso dal vero con una disciplina che è memore di quella dei maestri antichi per poter dominare plasticamente la figura umana e possederne sintatticamente le informazioni più nascoste. Questa disciplina ha servito poi a liberare il colore dalla struttura formale nel suo prorompente impeto lirico come un canto dispiegato e felice.\nEugenio Da Venezia ha fatto sua con occhio avido la lezione degli impressionisti prima e dei divisionisti poi per andare oltre, sicuro della propria personalità, formatasi con la prepotenza del temperamento in un dominio così sicuro di tutti i mezzi della pittura. Tutto si scioglie nell’aria dei suoi quadri attraverso la dosatura dei toni cromatici appena suggeriti da dolci modulazioni, che riescono a rendere l’immagine entro un telaio prospettico, reale e sognante insieme, soffusa di palpiti, di luci, d’improvvisi bagliori.\nI paesaggi lagunari si prestano mirabilmente a questa interpretazione di così accentuata tendenza lirica tra arti e case e specchi di acqua. Il piacere della bella pittura, espressa con sottile edonismo tutto veneto, elegante e compiaciuto nello stesso tempo. La pennellata si esprime a leggeri tocchi che invadono spesso tutto il campo pittorico, quasi ad inseguire con una avidità di vita tipicamente giovanile e vibrante una ideale bellezza come un incantesimo, nella seduzione sempre rinascente di un cromatismo che gli è connaturale come il respiro.\nLa coerenza nei generi diversi da unità al suo mondo figurativo attraverso la luminosità intensa dei colori puri a timbro acuto, alternati a quelli più morbidi e soffusi dei grigio argento, dei rosa pallidi e dei teneri lilla, come si alternano i fiori freschi ai fiori secchi, le tinte primaverili a quelle autunnali anche in un unico contesto pittorico. Quello che colpisce è l’esuberanza sentimentale, tutta trepida ed accorta dell’artista, pittore autentico di primissima qualità.\nGuido Perocco (dalla presentazione della mostra presso Abano Terme Villa Rathgeb, 1985)\n“Ampio respiro luminoso” (G. Lorenzetti, 1938) “aristocratica sobrietà” (E. Zorzi, 1941), “bravura che non tradisce mai la compiacenza” (L. Rapaci, 1948), “valori tonali istintivamente sentiti” (G. Damerini, 1951), si uniscono all’apprezzamento della sua personalità d’artista la cui “fedeltà a quel mondo limpido e delicato è commovente” (G. Marchiori, 1968) perché “ha seguitato a lavorare ascoltando il dovere” (V. Guidi, 1968), grazie al “dono prezioso di arrivare allo stile attraverso una infallibile penetrazione coloristica” (S. Marinoi, 1980).\nCome si vede sono qui racchiusi tutti gli spunti che potrebbero impalcare un esaustivo giudizio critico. Il “dovere” innanzitutto, come ha definito Virgilio Guidi l’altro senso etico del lavoro pittorico di Eugenio Da Venezia nel corso di questi anni, dovere che lo ha portato ad una sorta d’isolamento nei confronti di correnti e mode, inseguendo una propria poetica, che diverrà poco a poco stile, solo apparentemente anacronistico.\nLa sua opera infatti s’è volontariamente mossa tra alcuni punti fondamentali dai quali mai si è allontanato, approfondendone invece sempre più nessi ed implicazioni: una operazione simile al lavoro dio Morandi. I punti sono innanzitutto il disegno, l’impalcatura del dipinto, la sua struttura; poi il colore inteso come qualità fondamentale della luce; ancora il tono soprattutto nel paesaggio come elemento atmosferico, ma anche simbolico in rapporto al sentire del pittore ….. paesaggio, ritratto, fiori sono le cose alle quali Eugenio Da Venezia nella sua operosa varda maturità ha costantemente guardato, per rinnovare continuamente la freschezza della sua pittura: la critica l’ha ampliamente riconosciuto e lo stesso pubblico ha confermato la validità d’un artista che della coerenza ha fatto il suo credo. Coerenza, “moralità”, “dovere” in fondo altro non sono che l’espressione della volontà di Eugenio Da Venezia d’inserirsi e continuare una tradizione che sentiva potentemente presente e attiva in se, quella Veneta.\nNon mi meraviglio, adesso, d’aver utilizzato per l’analisi dell’opera del Maestro, termini che la storia dell’arte ha spesso utilizzato nella definizione critica delle opere venete del passato: linea – colore, lume, tono, cromatismo sono vocaboli che cercavano in qualche modo di recuperare verbalmente la dimensione cromatica di Da Venezia, realtà che ne fa pittore anacronistico solamente se si vuole negare al significato per noi, uomini d’oggi, della storia e della tradizione di cui siamo figli.\nPier Luigi Fantelli (dalla presentazione della mostra presso Abano Terme Villa Rathgeb, 1985)\nLa bellissima mostra di Eugenio Da Venezia a Castelfranco Veneto da ragione nel modo più lampante a chi ha creduto con fiducia a questo artista veneziano di primo ordine, ancor oggi felicemente operante all’età di ottantotto anni.\nDovevamo venir qui, nella Casa di Giorgione, tra gli affreschi dell’artista e la famosa pala d’altare della vicina chiesa, per constatare ancora una volta quanto sia ancora vitale la carica poetica di un pittore così riccamente dotato dalla natura come Eugenio Da Venezia.\nLe prime mostre a Cà Pesaro del nostro artista risalgono al 1925, all’epoca divenuta ormai leggendaria dei primi espositori di queste rassegne nella sede dove possiamo annoverare i nomi dei più importanti artisti nella nostra epoca della Ragione. Eugenio Da Venezia è sempre rimasto coerente alla sua così rigogliosa ispirazione attraverso le vicissitudini, talvolta perfino drammatiche, della pittura moderna, dotato così è di talento, così aperto e ricco di vitalità, che ebbe la ventura di incontrarsi ed avere la preziosa amicizia di Pierre Bonnard….\n….. La linfa che alimenta la pittura di Bonnard e di Eugenio Da Venezia è la stessa: quella venatura della pittura Veneta rimasta intatta fino a Francesco Guardi nel Settecento. Nei due artisti ha aspetti diversi, una educazione ed un ambiente diversi, ma alcune qualità tipicamente felici ed aperte sono le stesse: la pittura è lieta e ridente.\nE’ di buon auspicio che si possa ridire questa verità proprio qui, nella Casa di Giorgione a Castelfranco tra le testimonianze che essa racchiude, in attesa di una grande mostra di Eugenio Da Venezia nella Città dove egli è nato, a Venezia, che gli ha alimentato la gioia di questa pittura.\nGuido Perocco (dalla presentazione della mostra “Eugenio Da Venezia Retrospettiva antologica 1923 1988” Casa di Giorgione, 1988)\n… Eugenio da Venezia, infatti, ha attraversato quasi per intero, ormai tutto il nostro secolo, con una straordinaria coerenza e linearità; è avanzato imperterrito attraverso le lotte, le rivoluzioni, le contraddizioni dei maggiori rivolgimenti artistici e culturali che hanno sconvolto gli anni Venti e più ancora i terribili anni trenta, fatti di lotte sociali e formali e poi le esplosioni delle guerre e dell’intero dopoguerra, con tutte le eruzioni vulcaniche delle nuove ricerche dell’Arte e dell’Anti Arte, delle strutture formali e stilistiche ogni giorno proposte e buttate all’aria, delle metamorfosi della Forma e delle violente distruzioni dell’Anti-Forma.\nSenza cedimenti ai sempre rinnovati manifesti delle mode e delle sirene delle facili ed effimere glorie, egli è avanzato con calma nei decenni tirando dritto per la sua strada, ma sempre strettamente legato ….. alla sua Venezia, dalla quale sempre ebbe a trarre gli alimenti succosi del suo colore e del suo pensiero.\nDino Formaggio (1990)\n… la vicenda artistica di Eugenio Da Venezia ci permette di osservare una feconda ipotesi di collusione tra genius loci e pittura francese post-impressionista (conosciuta direttamente alle Biennali), all’insegna del medesimo principio di sovranità del colore puro quale veicolo della luce. Ne risulta una combinazione compatibile con i propositi edificanti assegnati, comunque all’arte, nella tradizione dei “generi” (ritratto, paesaggio, natura morta ecc.) e nel destino figurativo della pittura. Il post impressionismo lagunare di Eugenio da Venezia fa tesoro tanto della frantumazione totale della mimesi plastica del primo impressionismo, operata dall’incessante lavorio della luce, che della successiva fase ricompositiva.\nA questo proposito va ricordato quanto gli disse Bonnard, alla Biennale del 1934, ammirando le sue opere esposte: “… il consiglio che mi permetto dare è di approfondire lo studio della forma, per poterla padroneggiare e alle volte anche apparentemente distruggere”.\nVirginia Baradel (1990)\n… se la necessità di inebriarsi di aria, luce, di colori puri, liberi, briosi accomuna Eugenio Da Venezia con pittori come Seibezzi … è il suo singolare legame con la pittura francese a differenziarne il percorso artistico: all’inizio si tratta di spunti, di generiche affinità con questo o quell’autore visto alla Biennale, più tardi, negli anni Trenta, di una diretta conoscenza di Bonnard che, com’è noto, alla Biennale del ’34 si interessa ai suoi quadri, addirittura vuole conoscerlo personalmente, finendo così per influenzare la ricerca in maniera determinante.\nLa labilità fenomenica e la vibrazione cromatica, tipiche della “linea veneta”, sono perciò in Eugenio Da Venezia prevalenti, ma, come nel maestro francese, mai disgiunte dal ricorso al disegno e all’impianto formale.\nGiuseppina Dal Canton (1994)\n“Girasoli”, 1988, Olio su Tela Cm 77x58: una pennellata larga arricchita da colori squillanti e pregni di luce sostanzia i Girasoli e sono le cromie di una verità suggestivamente rivelata dal sogno, lirica e profondamente limpida; lo sfondo, forse meno incisivo nei toni pallidi e velati dal colore, mantiene nell’evanescente impalpabile atmosfera vividi e vibranti accenti di serena quotidianità.\n“Ritratto della Pittrice Casonato”, Olio su Tela Cm 62x55: un cromatismo palpitante, pregno di fascinosa poesia e un generale tono soffuso animano l’opera, il cui sfondo è caratterizzato da pennellate dal tocco rapido e morbido che diradano progressivamente verso il primo piano. Qui, più incisive e meno fitte, si allungano e si accostano a sottolineare il soggetto attraverso la limpida e delicata notazione luministica di cui si caricano, talvolta allontanandosi fino a lasciare intravedere la nuda tela.\nP.B. da Catalogo Mostra: Palazzo Sarcinelli 1988 - 1998. Una donazione per un nuovo museo. Marco Goldin (1998)\n…"Paesaggio Laghetto Papadopoli" 1932, "Paesaggio" 1933, vanno ad aggiungersi al catalogo di Eugenio Da Venezia, “il più francese” dei Veneziani, per i suoi frequenti soggiorni a Parigi e gli stretti contatti con Pierre Bonnard.\n“Paesaggio laghetto Papadopoli” fa parte della serie di opere dedicate al giardino e al suo laghetto, che Da Venezia traduce in una ricca stesura cromatica che rievoca il tocco pointilliste.\nDel Giardino Papadopoli esistono diverse revisioni, realizzate a partire dal 1931 ed esposte anche alle collettive dell’Opera Bevilacqua La Masa, tra le quali si ricorda “Laghetto Papadopoli” del Museo Diocesano di trento e “Ninfee” della S.A.D.E. La versione di Rovereto è stata esposta nel 1932 alla mostra Interprovinciale del Veneto dell’Opera Bevilacqua La Masa, come risulta dal cartellino apposto sul verso e poi fu presentata nel 1968 alla mostra antologica organizzata sempre a Venezia dalla stessa istituzione.\nPaola Pizzamano (2001)\nGli anni trenta e quaranta determinano i segnali di un deciso rinnovamento nell’impostazione cromatica della rappresentazione del paesaggio veneto, con artisti di spiccata tendenza espressionista: Carlo Dalla Zorza, Nino Springolo, Eugenio Da Venezia, Domenico De Bernardi e Neno Mori. La loro pittura tratta di un naturalismo modellato a tinte forti, chiarità assolate di terre ed acque, di cieli che impastano dolcemente il colore e accentuano l’aria, gli spazi, i corpi delle figure e delle vedute che si affacciano lievi agli occhi dello spettatore. La visione evocativa e spontanea del soggetto naturale conferisce alla pittura di quegli anni risultati che sembrano anticipare certe soluzioni pittoriche astratte e informali legate alla gestualità degli anni cinquanta.\nStefano Cecchetto (2007)\nLa padronanza della Forma. Omaggio a Eugenio Da Venezia\nVent’anni fa, esattamente il 7 settembre 1992, si spegneva nella sua casa del sestiere di San Marco il Maestro Eugenio da Venezia (1900 – 1992). Una vita tra due guerre: la I fu in reparti lontani dal fronte, la II da civile. A questi scenari, il Maestro contrappone una pittura che si dipana tra pace e armonia con un legame stretto alla tradizione coloristica veneta. Il tutto nasce dall’Impressionismo Francese e dalla I generazione della così detta Scuola di Burano (Pio Semeghini, Umberto Moggioli e Gino Rossi). Due poli nei quali l’interpretazione pittorica di Da Venezia parte per una personale evoluzione successiva. La XIX Biennale di Venezia del 1934 segna l’incontro con Pierre Bonnard che gl’impartisce il concetto chiave della poetica pittorica, ossia una volta assodata e interiorizzata una certa padronanza della forma, immediatamente bisogna distruggerla con la grande qualità di colorista dimostrata. In sintesi una predisposizione interiore al post-impressionismo di derivazione francese unita al consiglio di Bonnard all’interno del contesto della Scuola di Burano, che portano Eugenio Da Venezia a dipingere all’aperto con tonalità mai accese e chiassose. Una pittura “magra” sulla tela, dal tocco appena accennato ma nel contempo deciso e non esitante. Una dote innata che gli permette di partecipare a nove edizioni de La Biennale di Venezia tra il 1932 e ’56, più una fuori cadenza per il XL anniversario della storica istituzione lagunare. Nel frattempo, a livello mondiale, le avanguardie avanzano e l’Arte da moderna passa a contemporanea. Un nuovo contesto artistico, non interiorizzato dal Da Venezia, tanto da criticarlo con toni accessi difendendo e continuando fino alla sua morte l’amato percorso figurativo. Probabilmente un limite che invece superò per esempio Giuseppe Santomaso suo amico negli anni iniziali. La critica del tempo si è molto focalizzata nell’esaltare il periodo artistico del maestro tra ante e post II guerra mondiale, ma non dimenticherei gli ultimi venti, trent’anni della sua produzione nei quali ha prodotto opere molto interessanti con un tocco maggiormente marcato e vitale tendente a richiami espressionisti, pur in un equilibrio di forma e colore che sempre lo contraddistinguono.\nAlain Chivilò (2012)\nA distanza di anni, oggi riprendo alcune sue riflessioni personali all’interno di domande che pongo in modo virtuale.\nDella città di Venezia porta il cognome.\nVenezia m’incanta e mi sembra un paese di sogno. I suoi canali, i magnifici palazzi, le sue chiese, quella di San Marco con i suoi mosaici, il Palazzo Ducale, la laguna con le sue isole sparse, con le sue barene. Tutte cose che mi danno la sensazione di vivere in un mondo irreale, un mondo d’incanto. Venezia ha alimentato il mio entusiasmo giovanile per l’Arte, infondendomi l’ardente desiderio d’approfondire sempre di più lo studio della pittura. I grandi Maestri della pittura veneziana dal ‘400 al ‘700 mi ammaliano, come pure mi affascina la pittura dell’ultima metà dell’800 rappresentata dai pittori di grande valore. Dovrei scrivere un intero volume per spiegare le sensazioni, le emozioni, che tutte queste bellezze ambientali suscitavano in me, o per ricordare gli artisti che in tale ambiente avevano operato. Erano certamente il colore e la poesia che emanavano dalla loro arte le cose che più sentivo e m’attraevano. La pittura Veneziana è essenzialmente colore. Questo è stato dimostrato dai nostri grandi Maestri del passato quali i Bellini (specie Giovanni), Giorgione, Tiziano, Veronese, Tiepolo e tutto il ‘700 Veneziano con Canaletto e Guardi. Questo fu anche capito dagli Impressionisti Francesi da Manet, Renoir, ecc. Dunque in questo ambiente, dove l’acqua emerge ed avvolge tutte le forme dalle case ai palazzi alle architetture alle barche alle gondole, in un’atmosfera soffusa di luce si crea un incantesimo poetico in un’armonia e sinfonia di colore. La pittura aveva bisogno di riformare alla luce e vitalizzarsi emergendo nella natura, perché solo dalla stessa natura si può trovare nuova linfa e nuova vita. Ha trovato il modo di esprimersi e di mostrare tutta la sua grandezza e bellezza. E in questo ambiente dove l’acqua, il cielo, la luce a contatto con le architetture e le varie forme creano un labirinto pittorico di colori.\nPer Lei Maestro, cosa significa la parola Arte?\nL’Arte è un dono di pochi e a essa si arriva soltanto quando un’artista la sente come una vocazione; è una forza che deve nascere dall’Io interiore, è una febbre che brucia e quando si sente questo impulso a esprimere si deve farlo in qualsiasi ora di giorno, di notte, da sano o ammalato. Si avverte l’impossibilità di sottrarsi al suo influsso: ecco perché sostengo che l’Arte non sia una professione, un mestiere, ma una vocazione meglio un dono superiore, ossia divino! Sento la pittura come una musica dolcissima e poetica che assume talvolta accenti drammatici, avverto come una sensazione fantastica ed irreale ricolma di risonanze arcane. Tutta questa musica che sgorga dalla profondità del mio io deve essere trasformata dalla percezione visiva del colore. Spesso mi accorgo che basta una pennellata inesatta, non corrispondente a questa armonia sentita, per rovinare, distruggere il lavoro intrapreso; proprio come una nota stonata nell’esecuzione musicale può rovinare una bellissima sinfonia di un grande musicista.\nSe le nomino la parola Astratto, cosa pensa?\nSolo i grandi artisti hanno toccato e raggiunto con la loro arte il mistero della natura. Penso che questo sia il vero “Astratto”. Né viene di conseguenza che per molta critica io non sia un pittore moderno, attuale, avveniristico, con tutti gli ….ismi, ossia un’artista tradizionalista forse già superato. Tutto può essere, ma posso dichiarare che più di qualche pittore, così detto “Astrattista”, ha ammirato la mia pittura perché la sentiva viva e attuale, come la percepisco io, che mi sento nel mio tempo, in quanto seguo tutte le manifestazioni, le invenzioni, della cultura di adesso. La mia sensibilità è sempre aperta a tutte le più varie e disparate conquiste, sia nell’arte sia nella scienza: certo che oggi viviamo in un’epoca confusionaria, in cui in arte tutto è permesso e non esiste più alcun controllo. Sono prodotti del tempo in cui viviamo, sia per le guerre, la politica, che per le grandi conquiste della scienza, ma l’Arte è al di sopra di tutte le avvertenze e le cose umane.\nPierre Bonnard un Maestro o meglio quasi un “padre”.\nAmmirò le mie opere durante le Biennali di Venezia del ’32 e ’34. Lo conobbi tramite il Duc de Trèvise - Sauvegarde de l’Art Francais. Un incontro emozionante nel 1934. Ricordo ancora le sue parole: “a un artista come lei, dotato d’importanti qualità e grande sensibilità di colore, il consiglio che mi permetto dare è di approfondire lo studio della forma, per poterla padroneggiare e alle volte anche apparentemente distruggere”. Cosa che appresi, a dire il vero, anche da Gino Rossi, “non si costruisce col colore: si costruisce con la forma”. Ho tenuto questi consigli come la cosa più preziosa che ho avuto dai miei Maestri.\nLa base per impadronirsi della forma partì dagli studi anatomici.\nE’ vero e mi unii al grande amico ed artista Marco Novati per trascorrere due anni, nei mesi invernali, nella sala anatomica dell’ospedale civile. Forniti anche di qualche bottiglietta di grappa, eravamo pieni di entusiasmo e disegnavamo dal vero pezzi anatomici per approfondire sempre più la conoscenza del corpo umano, cioè della forma. Ritengo senza alcun dubbio che questo studio fu il più importante e redditizio per impadronirmi di essa.


Golf&Turismo - Nel cuore della Scandinavia - Turismo Golf\nLa Scandinavia è grande una volta e mezza l’Italia con un sesto della nostra popolazione (circa 10 milioni).\nLa densità è perciò bassa e gli abitanti si concentrano nelle principali città.\nIl resto è un’infinita distesa verde di foreste, in cui trovano posto facilmente circa 450 campi da golf.\nI giocatori tesserati sono 470mila (in media un migliaio per club) e collocano la Svezia al terzo posto in Europa dopo Inghilterra e Germania, davanti alla Francia.\nC’è una lunga strada che attraversa la parte meridionale della Svezia, quella più popolata.\nA ovest si trova il principale porto della penisola scandinava, Göteborg, a est la capitale Stoccolma.\nEppure è sufficiente allontanarsi un poco da queste due grandi città per attraversare immense foreste di conifere, che talvolta diradano sino a rivelare un orizzonte di campi coltivati.\nAl verde cupo delle abetaie si alterna la tavolozza geometrica dei campi che si colora dell’oro del grano, della segale e dell’orzo, poiché qui le messi si raccolgono anche dopo la metà di agosto.\nSparse nella campagna, si scorgono le case di legno dipinte di quel tipico rosso scuro che caratterizza il paesaggio nordico.\nSono le mille sfumature di uno stesso colore, di una vernice ricavata dalla lavorazione delle scorie delle miniere di rame che sin dall’antichità riesce a proteggere il legno delle abitazioni dal rigore invernale anche per vent’anni.\nD’estate il clima è assai gradevole e anche quando per gli svedesi fa ormai troppo caldo, le temperature massime si aggirano tra i 25 e i 28 gradi.\nQuesto è lo Småland, la regione in cui è racchiuso il cuore antico della Svezia.\nSvedesi e danesi se la contesero per secoli a causa della sua collocazione strategica tra il mare interno, il Baltico, e le acque libere del Mare del Nord.\nCon il tempo, lo Småland divenne una “terra di mezzo”, un fertile territorio da far fruttare con l’agricoltura e con la pesca nei suoi numerosissimi laghi, fino a diventare una specie di buen retiro per la piccola nobiltà svedese.\nCosì almeno fino alla metà del ‘900, quando una nuova linfa vitale la trasformò in uno dei più dinamici centri europei del design del mobile.\nAnche qui, come in tutta la Svezia, ci sono tanti campi da golf ma sulle strade troverete soltanto piccoli e discreti cartelli con la semplice indicazione: golf bana.\nIl primo che incontriamo è quello del Vara-Bjertorp Golfklubb (6.335 metri par 72).\nSi trova tra Vara e Skara, non lontano da lago Vättern, proprio accanto all’Hotel Bjertorps Slott con il quale non c’è soluzione di continuità.\nQuesta residenza di campagna è un piccolo gioiello dell’Art Nouveau, terminato nel 1914 sui disegni di Ferdinand Boberg, che fu uno dei più famosi architetti svedesi del suo tempo.\nI proprietari attuali, Helen e Anders Junger, lo hanno dotato di un ottimo ristorante e di un magnifico campo da golf al quale si può accedere direttamente dal parco intorno alla residenza.\nOffre un gioco rilassato con linee di tiro molto ampie, fairway larghi, piatti e con il secondo taglio molto basso.\nIl bosco ceduo nel quale è stato disegnato conserva ancora tutti i suoi tratti naturali e il suo fascino originario.\nA meno di un’ora d’auto da Bjertorps si trova lo Skövde GK (6.215 metri par 72) che ha un carattere completamente diverso.\nInizialmente disegnato da Peter Nordwall, il percorso è stato nuovamente inaugurato quest’anno dopo le modifiche fondamentali dall’architetto Christian Lundin, su disegni di Henrik Stenson.\nOra è un vero campo all’inglese con fairway molto ampi, ma dove la festuca rappresenta un rough alto e ingiocabile: un sottobosco che compare spesso ai limiti estremi vicino al fuori limite.\nInfine, per alzarne ulteriormente il tasso tecnico, sono stati aggiunti altri 50 bunker.\nIl lato più affascinante del gioco è che si ha sempre l’impressione di perdersi in mezzo a una sconfinata distesa di querce, abeti e betulle.\nI green sono di ottima qualità e leggermente mossi seguendo l’inclinazione del terreno.\nMagari non è facile per chi ha un handicap un po’ alto ma l’impegno è peraltro ricambiato dall’aver giocato su uno dei migliori campi attualmente presenti in Svezia.\nUn’accogliente e confortevole clubhouse e un piccolo circuito di nove buche par 3 completano la dotazione di eccellenza del club.\nIntorno alla cittadina di Jönköping i numerosi campi del circuito offrono un’offerta di gioco molto varia.\nNe abbiamo visitati tre e quello che ci ha stupiti di più è il Sands GK (6.687 metri par 72), un vero links scozzese lontano oltre cento chilometri dalla costa più vicina e a meno di dieci dal capoluogo.\nÈ un club giovane, inaugurato solo nel 2007, ma di eccellente qualità e con un percorso bello quanto inusuale.\nArthur Hills e Steve Forrest, i due architetti, hanno creato un’altra delle loro spettacolari invenzioni, spingendosi a sfruttare un susseguirsi di dune di sabbia e di erba ondeggiante al vento, con un tracciato di grande difficoltà.\nLe dune di sabbia dividono le diverse buche e ospitano naturalmente i bunker che punteggiano il terreno.\nQuasi impossibile contarli, basti pensare solo ai 18 che contornano la 15.\nI fairway sono sempre molto ondulati e i green di piccole dimensioni, in rilevante pendenza. Infine un ampio lago impegna diverse buche.\nLa clubhouse è eccezionalmente accogliente.\nQuanto poco appariscente dall’esterno, tanto è luminosa e confortevole all’interno.\nAnche la palestra, la sauna, e la zona massaggi offrono splendide viste sul campo e le consentono di essere aperta tutto l’anno per i suoi soci come un qualsiasi fitness club di città.\nA una trentina di chilometri a nord di Jönköping si trova invece il grazioso villaggio di Gränna con il suo Gränna GK (6.014 metri par 72).\nDisegnato da Peter Nordwall, si sviluppa armonicamente sul terreno collinoso rispettandone i contorni e sfruttando le sue caratteristiche naturali per impegnare maggiormente il gioco.\nI fairway, apparentemente stretti se visti dai tee, si rivelano comunque piuttosto amichevoli, così come largo e ben giocabile è il secondo taglio.\nI green sono grandi, veloci e mossi a sufficienza da rendere il putter l’attrezzo più importante della sacca.\nMa il carattere saliente di questo percorso è proprio l’alternanza dei colpi, dei dislivelli e delle difficoltà.\nPochi chilometri a sud di Jönköping si trova lo Hööks GK, estensione naturale dell’omonimo hotel che, per consentire di giocare a tutti i livelli, possiede due percorsi da 18 buche.\nIl più recente e più lungo è di 6.015 metri par 72, disegnato da Jan Sederholm nel 1991, mentre la maggior parte delle buche più incantevoli (le prime 4 furono costruite nel 1934) si trovano lungo le sponde del lago e appartengono a quello più corto (5.683 metri par 72), disegnato da Ture Bruce e Siguard Edberg.\nIl gioco è molto piacevole e presenta scorci notevoli.\nÈ sicuramente un’alternativa più facile rispetto ai campi precedenti, ma ugualmente ricca di soddisfazioni.\nTornando verso Göteborg merita di effettuare una piccola deviazione fino alla stazione turistica di Isaberg dove, tra foreste di abeti rossi e betulle, si scia d’inverno e si gioca a golf d’estate.\nL’Isaberg GK possiede due campi da 18 buche, l’Östra banan (6.157 metri par 72) e il Västra banan (5.803 metri par 71), affiancati da ben cinque aree di pratica.\nQuesto club ha dato un contributo molto importante nell’avvicinare i giovani svedesi al golf creando il “metodo Isaberg” e anche oggi oltre 300 dei suoi membri sono junior.\nEntrambi i percorsi sono stati disegnati in modo da avere buche sia nella parte elevata della collina, sia nella parte più vicina al lago e occorre un impegno notevole per concentrarsi sul gioco senza lasciarsi irretire dalla bellezza degli scorci offerti da tee e green che sembrano galleggiare sull’acqua.\nAdjö, come dicono qui: arrivederci a presto.\nIn Svezia, come noto, si può giocare anche molto tardi in estate.\nLe giornate sono davvero lunghe, tant’è che gli ultimi tee time possono essere fissati anche oltre le ore 18.00 senza aver bisogno di giocare le buche finali con la pila.\nIl Bruno Mathsson Center (Tånnögatan 17, Värnamo) a Värnamo mostra le opere e lo spirito innovatore di questo designer di mobili capace di dar forma al concetto di ergonomia quando questo neologismo non era ancora stato inventato.\nA pochi isolati di distanza si trova inoltre la sede di Källemo mobili, altro interessante atelier dove vengono esposte le creazioni di giovani designer svedesi.\nDue passi nella cittadina di Gränna possono regalare momenti assai dolci.\nQui è stato inventato il “Polkagris”, quelle caramelle durissime e i bastoncini di zucchero colorati e tipici delle illustrazioni natalizie del nord.\nAll’inizio venivano chiamate anche “peppermint rocks”, pietre alla menta, ma adesso le fanno di tutte le forme, colori e quindi anche gusti.\nVengono fatte direttamente nei laboratori dei negozi lungo la via principale, dietro ad ampie vetrate lungo le quali si affacciano orde di bambini in religioso silenzio ed incontenibile bramosia.\nIl più conosciuto è il Gränna Polkagriskokeri mentre una buona pasticceria con the e caffè, per una sosta più prolungata, è “Fiket” proprio di fronte alla piazza centrale.\nUna trentina di chilometri a nord di Gränna si trova Vadstena, il centro più interessante sulle rive del grande lago Vättern dal punto di vista storico.\nImperdibile una visita al suo castello rinascimentale (nella foto), costruito nel 1545 da Gustavo I Vasa, re considerato il padre della nazione svedese a cui viene dedicata la celeberrima Vasaloppet di gran fondo sugli sci (90 chilometri).\nNumerose le stanze da visitare, con un museo dedicato ai mobili antichi.\nNel cortile, in estate concerti musicali di ogni tipo dalla musica classica al pop.\nUna particolarità: nella cappella del castello si può far risuonare un’incredibile eco, che dura fino a 17 secondi!


Siamo tutti influencer? Vacanze e voli pagati se li racconti sui social - Corriere.it\nMilano, 25 luglio 2017 - 22:45\nSiamo tutti influencer? Vacanze e voli pagati se li racconti sui social\n«Non conta il tuo numero di follower ma essere originali». Mirella e Federico: ci hanno scelti grazie a un nostro video di 1 minuto. Il segreto? Usare sempre l’ironia\nFederico Angarano, 24 anni, e Mirella Santamaria, 25: hanno raccontato sui social le loro vacanze (pagate) a Rimini\nQuando Federico Angarano, 24 anni, è arrivato a Rimini per diventare il testimonial dell’estate romagnola, aveva aperto il suo account Instagram da appena un mese. Con la sua ragazza, Mirella Santamaria, 25 anni, è diventato lo stesso influencer per un estate: i due ragazzi baresi hanno fatto dieci giorni di vacanze tutto pagato sulla Riviera di Rimini. L’unica condizione: raccontarle sui social. Sono stati selezionati tra 20 mila candidati per la campagna #illavoropiubellodelmondo che da inizio luglio ha totalizzato 20 milioni di visualizzazioni tra Facebook, Instagram e sito. Ideata da Giacomo Arcaro di Black Marketing Guru per Silb, Confcommercio Rimini e Apt Emilia Romagna, porta anche in Italia un fenomeno diffuso all’estero: offrire beni e servizi a persone comuni, che altrimenti dovrebbero pagarseli, a patto che poi li mostrino online, in particolare su Facebook e Instagram.\nIl guardiano dell’isola in Australia\nPioniere era stato l’ente del turismo del Queensland, in Australia, che nel 2009 offrì 69 mila sterline al britannico Ben Southall (scelto tra 34.684 volontari di 200 Paesi) per passare sei mesi sulla lussuosa isola di Hamilton. Anche in quel caso l’impresa era pubblicizzata come il miglior lavoro al mondo. Sempre in Australia ma qualche anno dopo, il 1888 Hotel di Sydney offriva un pernottamento gratis a chi avesse oltre diecimila follower su Instagram. Lo stesso ha fatto il Nordic Light Hotel di Stoccolma, in Svezia: in quel caso — con il diffondersi dei social network — servivano 100 mila follower su Instagram oppure duemila amici su Facebook per avere sette notti gratis all’anno, e sempre con l’obbligo di condividere. Quest’estate, infine, una catena di birrerie artigianali della Florida, World of Beer, ha selezionato tre «stagisti» pagati 12 mila dollari (più le spese) per visitare locali e festival a tema per 4 mesi, mentre l’agenzia internazionale Thirdhome che affitta case di lusso darà 10 mila dollari al mese a chi visiterà 12 residenze da sogno in 90 giorni.\nIl target dei giovani\n«Noi volevamo raggiungere i giovani tra i 18 e i 30 anni, quelli che usano il web — spiega Gianni Indino, presidente di Confcommercio Rimini e Silb Emilia Romagna — e abbiamo pensato che nessuno meglio di loro sa usare i social e apprezzare quello che la nostra Riviera ha da offrire».\n«Quello che conta è l’autenticità, anche se bisogna sempre essere trasparenti nel comunicare che si sta promuovendo un prodotto — dice Luca Della Dora, Marketing & Innovation Director dell’agenzia We Are Social —. C’è ancora l’idea che per essere un influencer sia necessario avere moltissimi follower. Invece conta di più essere credibili per i consumatori a cui ci si rivolge: conoscerli e interagirci quotidianamente. La gente tende a fidarsi delle raccomandazioni delle persone più che quelle dei marchi».\nFerragni, Satta, Menchi, Rossi e Vacchi La carica degli influencer sugli acquisti\nLa crisi dell'advertisement tradizionale\nProprio per questo anche quelle comuni possono diventare influencer: «Siamo stati scelti perché il video di un minuto con il quale ci siamo presentati era divertente — racconta Mirella Santamaria. — Certo, probabilmente conta anche essere fotogenici, ma soprattutto avere personalità e uscire dagli schemi». Aiuta pure il fatto che Mirella sia una cosplayer (impersona personaggi di film e serie) e che Federico abbia un’agenzia di servizi online. Conoscono il linguaggio di internet e delle immagini e vorrebbero farne un lavoro vero: «Ci piacerebbe — ammette Mirella — girare per il mondo e raccontare i nostri viaggi sui social». L’appeal del «lavoro più bello del mondo» è che sia un non-lavoro. Per il pubblico, tanto che l’Antitrust ha appena richiamato gli operatori del settore a «rendere chiaramente riconoscibile la finalità promozionale, ove sussistente» di «tutti i contenuti diffusi mediante i social media». Ma anche per i «testimonial», come Mirella e Federico. Per loro vale l’avvertimento del pioniere Ben Southall: «Era il miglior lavoro del mondo ma anche il più frenetico — ha detto di recente all’Independent —. Non sono neppure riuscito ad andare alla festa in mio onore sull’isola: ero troppo occupato a fare interviste».\n25 luglio 2017 (modifica il 25 luglio 2017 | 23:43)


Frecce tricolori in volo sull'Italia - Cinque Colonne Magazine\nLe frecce tricolori voleranno sui cieli del Paese fino al 2 giugno per celebrare il 74esimo anniversario della Repubblica Italiana.\nLe frecce tricolori in volo sulle città italiane in segno di solidarietà dopo un periodo difficile per l’intero Paese. È questo il significato delle performance che si stanno svolgendo in questi giorni nei cieli italiani. L’iniziativa culminerà il 2 giugno, giorno in cui ricorre l’anniversario della Repubblica, con il sorvolo sui fori imperiali. Quest’anno, infatti, non sarà possibile rendere omaggio alla ricorrenza con le celebrazioni tradizionali.\nUn abbraccio al Paese\n“Un grande abbraccio agli italiani” dopo un momento difficile che hanno affrontato con coraggio e pazienza. È questo il significato, spiegato dal ministro della Difesa Lorenzo Guerini, dell’iniziativa dell’Aeronautica Italiana che ha coinvolto la Pattuglia Acrobatica Nazionale (PAN). Dall’altro ieri, 25 maggio, fino al 2 giugno, le frecce tricolori sorvolano i cieli d’Italia. Una sorta di tour con 21 tappe, una in ogni regione più due tappe speciali. Codogno, che è stato il primo comune a essere stato dichiarato zona rossa e diventato poi il simbolo dell’emergenza sanitaria, e Loreto. Nel piccolo comune marchigiano sorge un santuario dedicato alla Madonna che è anche la protettrice degli aeronauti.\nLe frecce tricolori in volo: il calendario del tour\nIl programma 2020 delle frecce tricolori è iniziato lunedì 25 maggio quando ha toccato le città di Trento, Codogno, Milano, Torino e Aosta. Ieri, 26 maggio, le tappe sono state Genova, Firenze, Perugia e L’Aquila.\nPer la giornata di oggi, 27 maggio, invece, il programma prevede Cagliari al mattino e Palermo nel pomeriggio.\nGiovedì 28 maggio: Catanzaro e Bari (mattina), Napoli, Potenza e Campobasso (pomeriggio);\nVenerdì 29 maggio: Santuario di Loreto, in provincia di Ancona, al mattino, Bologna, Venezia e Trieste al pomeriggio;\nMartedì 2 giugno: Roma;\nNel giorno in cui si celebra il 74esimo anniversario della Repubblica, le frecce tricolori sorvoleranno la capitale all’altezza dei Fori Imperiali mentre il presidente della Repubblica, Sergio Mattarella, deporrà una corona d’alloro all’Altare della Patria.\nLe frecce tricolori in volo sui cieli italiani\nFoto di Sergio Gridelli da Pixabay\nSebbene il lockdown sia terminato, sono ancora vietati gli assembramenti. È possibile uscire dalla propria abitazione non solo per motivi di necessità purché si indossi la mascherina. Anche le celebrazioni per la Festa della Repubblica, quindi, si svolgeranno in maniera non tradizionale, senza la consueta parata, per intenderci. Eppure il sorvolo delle frecce tricolori in una città come Torino ha scatenato delle polemiche da parte della sindaca Appendino. Molti torinesi si sono riversati in strada in attesa di assistere al sorvolo degli aerei creando in pratica degli assembramenti. Dunque tutti col naso all’insù per vedere il cielo tingersi con i colori della nostra bandiera, ma con prudenza!\nFoto di copertina di 3347641 da Pixabay


PORTICI, AL CARLO LEVI CANCELLATA UNA CLASSE: 8 ALUNNI RESTANO SENZA SCUOLA – Sud Reporter\nPORTICI, AL CARLO LEVI CANCELLATA UNA CLASSE: 8 ALUNNI RESTANO SENZA SCUOLA\nTroppo pochi per formare una classe seconda, e la scuola Carlo Levi di Portici, comune in provincia di Napoli, ha chiesto ad alunni e alle famiglie di trovare alternative.\nDurante il primo anno, come riportano i genitori degli alunni, la classe formata da solo 8 alunni non ha avuto problemi e anzi, il corpo docente aveva rassicurato le famiglie degli studenti facendo presente che dato il numero esiguo avrebbero lavorato meglio rispetto ad una classe numerosa.\nEppure, in data 3 agosto 2021 la scuola invia una mail ai genitori in cui avvisa che la classe non può formarsi in quanto il CSA, Ufficio scolastico territoriale di Napoli, non ha dato l’organico di diritto, e quindi invita gli alunni a passare su un altro indirizzo della scuola, oppure chiedere il nulla osta per cambiare istituto.\nIn merito alla questione interviene una madre di uno degli alunni rimasti senza classe, che ricostruisce passo dopo passo l’intera vicenda.\n“A giugno la scuola ci comunica in via informale che il CSA non aveva concesso l’organico di fatto per quella classe- afferma una delle madri degli alunni – così assieme ad un gruppo di mamme decidiamo di fare tappa all’ufficio scolastico, ma non ci hanno ricevuto. Scriviamo, quindi, una mail PEC indirizzata all’ufficio scolastico regionale e provinciale e alla scuola, e alleghiamo un’istanza a firma di tutti i genitori in cui chiediamo il motivo di questa cancellazione, facendo presente che durante il precedente anno scolastico 8 alunni bastavano per formare una classe.\nEd ora? Cosa è cambiato? Non abbiamo mai avuto risposta e pensavamo fosse tutto rientrato, e invece- precisa poi la madre di uno degli studenti- faccio presente che questo indirizzo di scienze applicate ha la particolarità, per i primi due anni, di fare 2 ore in più a settimana, in cui i ragazzi fanno una seconda lingua straniera: spagnolo oltre all’inglese. Questa particolarità della seconda lingua per il biennio è certificata anche nel PTOF della scuola, pertanto all’atto dell’iscrizione gli studenti hanno scelto questa scuola e non altre sul territorio per questa particolarità. Inoltre, esiste anche un’aggravante: le scuole del territorio vesuviano munite di sezioni di scienze applicate, in tempo di covid-19 e già di fatto stracolme, non accetterebbero mai 8 alunni e quindi non solo i ragazzi sarebbero costretti a cambiare docenti, ma anche compagni di classe, particolare che arrecherebbe negativi riscontri psicologici in età adolescenziale a quest’ultimi. Noi genitori saremmo costretti a ricomprare tutti i libri in quanto, in genere, valgono per il biennio”.\nLa madre chiarisce poi un altro punto essenziale della vicenda: “Durante l’anno scolastico ci sono state altre iscrizioni e i ragazzi sono arrivati ad esserne 12, ma tra richieste di spostamenti e bocciature sono ritornati, in data odierna, agosto 2021, ad essere gli 8 che hanno iniziato. Quindi, noi genitori e i ragazzi, che non solo non si vogliono separare, ma vogliono fare il liceo e le stesse materie iniziate lo scorso anno, compreso lo spagnolo, ci chiediamo e chiediamo al CSA: Perché lo scorso anno ci ha concesso di cominciare con 8 e per l’anno scolastico 2021/2022 invece no? 8 erano e 8 sono ancora oggi- conclude poi la madre di uno degli studenti- diversamente non doveva accettare la classe nemmeno lo scorso anno”\nAlmeno gli studenti avrebbero conosciuto direttamente altri amici e professori, e noi genitori non avremmo affrontato la spesa dei libri, cosa non da poco, e che in questo momento sarebbero inutili per il nuovo e ipotetico percorso scolastico.”\nPosted in AttualitàTagged alunni, classe, napoli, portici, scuola\nPrev POMODORO SENZA TRASPORTO E CLIMA: COSÌ VA IN CRISI L’ “ORO ROSSO” IN CAMPANIA\nContinua DOPO I DANNI A VILLA BETANIA IL DIRETTORE CHIEDE POLIZIA O ESERCITO NEGLI OSPEDALI


«Gran galà» di successo a Lonato: la fiera debutta a suon di applausi • Gardanotizie :require(/web/htdocs/www.gardanotizie.it/home/app/wp-content/plugins/jetpack/vendor/automattic/jetpack-assets/src/class-assets.php):failed to open stream:No such file or directory in /web/htdocs/www.gardanotizie.it/home/app/wp-content/plugins/jetpack/vendor/jetpack-autoloader/class-php-autoloader.phpon line 87\nDa Franco Bettoni a don Mazzi, tanti ospiti alla festa di presentazione della 45ª edizione della rassegna.\n«Gran galà» di successo a Lonato: la fiera debutta a suon di applausi\nParole chiave: Exodus - fotografia - Francesco Bettoni - Mercantico - Regione Lombardia\nL’applaudito concerto della Banda cittadina, diretta dal maestro Carlo Righetti, ha coronato con successo il Gran galà di presentazione della 45ª edizione della Fiera regionale di Lonato, che si è svolto venerdì al teatro Italia. Buona la partecipazione della gente, nonostante la serata decisamente gelida. L’assessore al Commercio, Paolo Marcoli, ha ricordato che anche per questo appuntamento la rassegna godrà del patrocinio del ministero delle Politiche agricole e forestali, della Regione Lombardia, della Provincia di Brescia e della Camera di commercio. Il sindaco, Morando Perini, nel ringraziare tutti i collaboratori e sostenitori della manifestazione, ha ricordato come sia ulteriormente cresciuto lo sforzo per «recuperare le tradizioni rurali e contadine locali, il rapporto con la campagna, le frazioni e restituire alla festa corso Garibaldi, così come lo era del resto un tempo. Basta guardare la fotografia che abbiamo messo sulla copertina del numero unico che riprende una sfilata, per la fiera, proprio per il centro del paese nel lontano 1962…». Sempre con questa logica è stata anche recuperata dal passato e inserita nel programma ufficiale di apertura del 17 gennaio, la benedizione e la sfilata di trattori d’epoca alla chiesa di S. Antonio Abate. Tornando al galà, è toccato a Davide Bollani, Luigi Dossi e Stefano Formenti presentare le caratteristiche di questa rassegna 2003. Un padiglione coperto sarà collocato nell’area delle scuole medie e ospiterà i vari settori merceologici, mentre una seconda tensostruttura è in corso di allestimento in piazza Martiri della Libertà per l’enogastronomia. Essendo però state le domande superiori allo spazio disponibile all’interno del tendone, saranno collocati altri stand lungo via Tarello. Significativa la partecipazione delle varie associazioni dei cacciatori (Enalcaccia, Federcaccia, Arci Caccia, Libera Caccia), che daranno vita a un proprio originale padiglione venatorio che ospiterà una mostra ornitologica grazie alla disponibilità del locale museo collocato in Rocca. Per due giorni, il 18 e il 19 gennaio, il centro cittadino sarà chiuso al traffico. Questo per permettere l’allestimento dei carri e degli angoli espositivi offerti dalle varie frazioni di Lonato sulla civiltà contadina di un tempo, sui prodotti della terra e il loro commercio. Le degustazioni saranno ovviamente assicurate. La domenica questo scampolo di campagna degno del film «L’albero degli zoccoli», di Ermanno Olmi, sarà sostituito dal Mercantico. La seconda parte del galà di venerdì sera ha visto invece ospiti buona parte degli autori degli articoli del numero unico. Impossibile ricordarli tutti. Francesco Bettoni, presidente della Camera di commercio, ha citato la recente apertura di una sede staccata proprio a Lonato; Teresa Delfino, dell’Associazione Lacus, ha illustrato l’itinerario delle pievi romaniche attraverso l’abbazia di Maguzzano e le chiese di San Zeno e San Cipriano. Non privo di emozione l’intervento di don Antonio Mazzi, «disperato fra i disperati» con la comunità Exodus, che ha ricordato la sua difficile adolescenza vissuta proprio sulle colline di Maguzzano. Un territorio che ama e che lo ha sicuramente temprato prima di divenire sacerdote. Il pubblico in sala, attento al suo racconto, alla fine lo ha applaudito per il suo impegno nei confronti di una società malata e divisa al suo interno. Altri interventi hanno poi concluso insieme con il gruppo teatrale «Cara-Mella» il Gran galà della Fiera. Un’ultimo dettaglio: la direzione del centro giovanile ha deciso — e questo non compare nei programmi ormai già stampati — di proiettare (a pagamento) sabato 18, dopo il musical (questo invece sarà gratuito) a mezzanotte la prima visione del film «Il signore degli anelli».


Far Cry Primal: guida agli Specialisti [Tensay, Karoosh, Wogah, Jayma, Dah, Roshani]\nCome trovarli e reclutarli.\nGuida a tutti gli specialisti di Far Cry Primal\nContinuando a giocare la storia principale di Far Cry Primal incontrerete diversi specialisti sulla mappa, evidenziati con un cerchio giallo con la loro faccia all'interno. Andando nella posizione indicata, dovrete completare alcuni obiettivi / missioni per fare in modo che lo specialista si unisca al vostro villaggio. Reclutando i vari specialisti diventeranno disponibili nuove abilità per Takkar che potrete decidere se sbloccare o meno.\nE' probabilmente il primo che recluterete. Dopo aver completato la missione "Vision of Beast" Tensay si unirà a voi, con le sue missioni imparerete a domare le belve. Vi farà avere anche il vostro gufo.\nJayma vi darà una missione per dare la caccia a un orso bruno, abbastanza facile. Dopo l'uccisione si unirà a voi. Grazie a Jayma migliorete le abilità per creare archi e frecce, ed in generale quelle legate alla caccia.\nDopo aver completato le missioni "Trapped" e "Blood of Oros" Wogah si unirà a voi. Wogah vi consentirà di sbloccare diverse abilità legate al crafting di oggetti di vario tipo.\nDopo aver completato la missione "Brother in need" Karoosh si unirà a voi. Karoosh vi consentirà di sbloccare diverse abilità legate combattimento.\nDopo aver completato la missione "Big darwa fort" Dah si unirà a voi (dopo Vision of Ice).\nDopo aver completato la missione "Fire screamer fort" Roshani si unirà a voi (dopo Vision of Fire).\nPotenziare le capanne degli specialisti\nDopo aver portato uno specialista al villaggio questo verrà visualizzato sul vostro HUD come un punto di navigazione. Potrete quindi andare alla sua posizione per avere la possibilità di costruire o aggiornare il suo rifugio. Se vi mettete in prossimità del marcatore vedrete quali risorse sono necessarie per potenziare la capanna al livello successivo. La costruzione di una capanna è abbastanza semplice e richiede materiali molto comuni, ma il secondo aggiornamento richiederà requisiti più complicati da raggiungere, come una soglia minima di popolazione del vostro villaggio o la pelle di un animale raro.\nPer maggiori aiuti seguite la guida per aumentare la popolazione del villaggio di Far Cry Primal. Tutte le altre guide dedicate al gioco sono nella scheda trucchi e guide, seguite il link qui sotto.


Una tappa da Michele Scarponi - Il Post\nIl ciclista Michele Scarponi è morto sabato 22 aprile, a 37 anni. Scarponi è stato investito sulla strada provinciale 362 di Filottrano – il suo paese, nelle Marche – da un Fiat Iveco, poco dopo le 8 di mattina, quando era appena uscito in bici da corsa per allenarsi. La sera precedente era tornato dal Tour of Alps, dove aveva vinto la sua prima tappa da quando correva per l’Astana, la squadra in cui era arrivato nel 2014 per fare il gregario a Vincenzo Nibali e Fabio Aru.\nIl gregario è colui che aiuta, in molti modi, un capitano. E Scarponi era stato capitano a sua volta: nel 2011, quando aveva vinto il Giro d’Italia dopo la squalifica dello spagnolo Alberto Contador. Nel 2007 era stato squalificato anche lui per doping. Poi era tornato e aveva corso per quasi dieci anni senza subire altre sanzioni.\nPer vincere un Giro d’Italia bisogna andare forte in salita e forte a cronometro: Scarponi faceva la prima cosa molto bene, decisamente meno la seconda. Era uno scalatore, uno di quelli che riescono a fare la differenza quando si tratta di fare fatica vera sulle salite, meglio se molto lunghe e particolarmente ripide.\nMichele Scarponi a una conferenza stampa a Belfast, il 7 maggio 2014 (AP Photo/Gian Mattia D’Alberto)\nMolti ciclisti si ritirano prima di arrivare a 37 anni. Scarponi invece aveva scelto di fare il gregario, che nella pratica significa andare, se necessario, a prendere le borracce per il proprio capitano; lasciargli la propria bici, se dovesse servire; “tirare” per lui, cioè prendersi il vento al posto suo o pedalare per “fare l’andatura“, per fargli risparmiare le energie. Scarponi lo faceva bene, il gregario. E c’è una storia che lo racconta, e che racconta il tipo di atleta che era.\n99esimo Giro d’Italia, terzultima tappa\nEra la 19esima tappa del 99esimo Giro d’Italia, la terzultima, da Pinerolo a Risoul, in Francia, appena oltre il confine. Nibali, il capitano della squadra di Scarponi, era quarto a quasi cinque minuti di ritardo dall’allora Maglia rosa, l’olandese Steven Kruijswijk. Scarponi era anche compagno di stanza di Nibali, lo era stato per tutte le tappe di quel Giro e lo sarebbe stato fino alla fine.\nNibali aveva iniziato da favorito, ma fino alla 18esima tappa era andato malino: sembrava stanco, poco in forma, un po’ giù di morale. Qualcuno gli aveva suggerito di ritirarsi, che ormai quel Giro era perso ed era meglio pensare ad altro. Lui non lo fece e le cose andarono in maniera diversa. Nibali vinse e il merito fu anche di Scarponi e di quella tappa Pinerolo-Risoul del 27 maggio 2016.\nPinerolo-Risoul: 27 maggio 2016\nFino a quell’edizione del Giro d’Italia, Kruijswijk aveva vinto giusto un Giro di Svizzera, niente di memorabile. Non era il favorito alla partenza, nemmeno uno dei tre-quattro favoriti, ma se la stava cavando molto bene, sia in salita che a cronometro. Al secondo posto, con tre minuti di ritardo, c’era il giovane scalatore colombiano Esteban Chaves. Al terzo lo spagnolo Alejandro Valverde, fortissimo nelle salite brevi, un po’ meno su quelle più lunghe.\nNella Pinerolo-Risoul c’erano salite molto lunghe. Era una tappa di alta montagna, lunga 162 chilometri. I primi 80 erano in pianura ma nella seconda metà iniziavano i problemi: c’era il Colle dell’Agnello e poi l’arrivo in salita a Risoul, dopo 15 tornanti in 13 chilometri, con una pendenza media del 7 per cento. Il Colle dell’Agnello è un valico alpino al confine piemontese tra Italia e Francia, una salita di 21 chilometri, con pendenza massima al 15 per cento e con gli ultimi chilometri in mezzo alla neve. Era la Cima Coppi di quel Giro, ovvero la salita che arriva più in alto (2744 metri) e che a ogni edizione viene intitolata a Fausto Coppi.\nNella prima metà di quella tappa Scarponi fece bene il suo lavoro da scalatore-gregario di un capitano non particolarmente in forma: andò in fuga per provare a vincere la tappa. Nibali non stava andando forte e per Scarponi c’era una possibilità di giocarsela. Scarponi si staccò dal gruppo con altri 28 corridori, andò forte, poi si mise in testa, guadagnò diversi minuti e passò da solo sul Colle dell’Agnello.\nMichele Scarponi sul Colle dell’Agnello (ANSA/CLAUDIO PERI)\nIntanto, qualche minuto e qualche centinaio di metri dietro, Chaves aveva attaccato e staccato tutti tranne Kruijswijk e Nibali che tenevano il suo passo.\nVincenzo Nibali, Esteban Chaves, Steven Kruijswijk e Rafal Majka (AFP / LUK BENIES)\nAll’inizio della discesa dalla Cima Coppi, Kruijswijk sbagliò una curva e cadde. Forse fu per la stanchezza, forse per il freddo, o forse entrambe le cose. Andò a sbattere contro il muro di neve a bordo strada, e la bici gli volò sopra, danneggiandosi: perse altri secondi.\nDavanti a tutti c’era ancora Scarponi, e qualche minuto dietro Nibali e Chaves. Per poter riaprire il Giro, bisognava andare molto forte. Si potevano guadagnare dei secondi su Kruijswijk, ma c’era anche da considerare la tappa del giorno dopo: era un’altra tappa di montagna e le energie andavano calibrate. Per Nibali c’era anche altro. Aveva quasi due minuti di ritardo da Chaves e se voleva vincere il Giro doveva staccare anche lui, non solo Kruijswijk.\nL’ammiraglia è l’auto di ogni squadra che segue la corsa e a bordo della quale c’è il direttore sportivo, una specie di allenatore. A pochi minuti dal traguardo, l’ammiraglia dell’Astana, la squadra di Scarponi e Nibali, si avvicinò a Scarponi. Gli disse che avrebbe potuto rinunciare alla possibilità di vincere la tappa, aspettare Nibali e favorirlo. Scarponi praticamente si fermò. Smise di pedalare finché vide Nibali e Chaves, che nel frattempo erano stati raggiunti da altri corridori.\nMichele Scarponi, Esteban Chaves e Vincenzo Nibali (LaPresse – Fabio Ferrari)\nScarponi si mise davanti a tutti e fece un gran ritmo. Vedendolo tirare, Silvio Martinello, ex ciclista e commentatore di Rai Tre, disse: «Non abbiamo più aggettivi per definire Michele Scarponi oggi». Riccardo Magrini, ex ciclista e commentatore di Eurosport, disse di guardare «quel corridorino [Scarponi era alto 1.74 e pesava poco più di 60 chili] lì davanti che soffia molto però ha un cuore grandissimo».\nFrancesco Pancani, la prima voce delle telecronache Rai sul ciclismo, disse: «Immediatamente [Scarponi] si è calato di nuovo nei panni del gregario e ci fa un certo effetto usare questo termine anche se con l’accezione più di ammirazione possibile. Però forse è più un luogotenente, di un gregario». Pancani ricordò che fino a un paio di mesi prima Scarponi aveva una clavicola rotta. Scarponi tirò finche riuscì, e poi si staccò. Negli ultimi chilometri della salita e della tappa, Nibali staccò tutti e andò a vincere da solo, guadagnando circa un minuto su Chaves. Il resto dei pochi secondi che gli mancavano per vincere il Giro li recuperò il giorno successivo.\nNegli ultimi chilometri della tappa di Risoul, Kruijswijk perse molti minuti. Arrivò alla fine con quasi cinque minuti di ritardo, perdendo la Maglia rosa. Scarponi arrivò ancora più indietro: 19esimo, con più di sei minuti di ritardo. Li perse negli ultimi chilometri, perché aveva usato tutte le energie per aiutare Nibali ad arrivare in cima. Arrivò stanco, ma sorrise, vedendo com’era finita la gara. Il giorno dopo fece di nuovo il gregario per Nibali.\nA fine Giro gli fu chiesto com’è fare il gregario. Lui rispose: «Bello, quando si vince. Una faticaccia e basta quando si perde».\nTAG: ciclismo, giro 2016, giro d'italia, michele scaproni


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« il: 25 Nov 2020, 08:40 »\nLa Finanza indaga su Coric un bidone alla Roma dall’uomo di Zingaretti (La Repubblica, 25 Novembre 2020)\nNella estenuante saga dello stadio di Tor di Valle, c’è una singolare storia apparentemente incongrua rispetto all’oggetto — la realizzazione della nuova casa della As Roma — che di quel progetto è coeva. La storia dell’acquisto del centrocampista croato Ante Coric, 23 anni. Un sorridente ragazzo dallo straordinario futuro calcistico alle spalle. Su cui lavorano da tempo, e a fari spenti, due magistrature (la procura di Roma e quella di Zagabria) e la Guardia di Finanza, inseguendo un’ipotesi investigativa che vorrebbe questo glorioso mistero di calciomercato, rivelatosi un bidone e costato alla società 8 milioni di euro, legato alla facilitazione del progetto dello stadio da parte della Regione.\nUna storia dove i soldi della compravendita — lo vedremo — passano per curiose mani e fanno ancor più curiosi giri. Da Roma a Zagabria. Da Zagabria a Cipro. E da Cipro di nuovo in Italia. E in cui, vedremo anche questo, fanno capolino vecchi fantasmi evocati nei verbali dell’inchiesta sul "Mondo di mezzo".\n"Il nuovo Modric"\nÈ il 10 maggio 2018. La Roma viene da un’ottima stagione. La migliore della gestione americana culminata nel trionfo dell’Olimpico ai quarti di Champions contro il Barcellona. Un risultato che sembra autorizzare un futuro sportivo e societario improvvisamente luminoso. Un futuro che viene affidato all’architetto del "miracolo Siviglia". Lo spagnolo Monchi. Eroe presto destinato alla polvere con il definitivo epitaffio di "barbiere di Siviglia", in ragione delle sue sanguinose cessioni.\nIl 10 giugno del 2018 si completa il deal che porta Coric alla Roma. Da una parte della scrivania c’è l’allora Ceo Mauro Baldissoni, dall’altra i manager della Dinamo Zagabria Igor Kodžoman e Tomislav Svetina. Il prezzo è fissato in 8 milioni di euro. Pochi minuti dopo l’apposizione delle firme, i social media e la macchina della comunicazione giallorossa cominciano a pompare uno storytelling che rimbalza l’enfasi della stampa croata e diventa rapidamente virale: la Roma ha preso un campione. Un "crack". Le pagine sportive romane celebrano dunque l’imminente arrivo a Trigoria del "nuovo Modric". Anche se, per la verità, vengono scomodati anche Boban e Prosine?ki.\nIl gentlemen’s agreement\nChe ne sia stato, calcisticamente parlando, del "nuovo Modric", tutti quelli che masticano pallone, sanno bene. Coric si rivela un "pacco". Con la maglia giallorossa colleziona tre presenze, tra cui una dimenticabile Caporetto contro la Spal, in casa (0-2). Poi viene mandato in prestito all’Almeria, seconda divisione spagnola, dove mette insieme la fame di 16 partite (solo cinque da titolare) prima di essere spedito in Olanda, in Eredivisie, al Venlo, squadra che attualmente occupa la quintultima posizione in classifica, e dove ha giocato sin qui due gare su nove.\nPossibile un abbaglio di queste proporzioni? Possibile. Nel calciomercato può accadere di tutto. E però — da qui prende le mosse l’inchiesta della Finanza — nella primavera del 2019, in una Trigoria in fiamme dove James Pallotta ha appena ordinato un grande repulisti di cui faranno subito le spese Di Francesco, Monchi e De Rossi, torna ad affacciarsi l’intermediario che ha condotto nell’estate precedente la trattativa Coric per conto della Roma. Il tipo chiede che gli vengano riconosciuti altri 500 mila euro di commissione in aggiunta al cachet (circa 500 mila) che aveva già percepito.\nÈ una richiesta insolita. Non fosse altro per i tempi e per il calciatore che Coric ha sin lì dimostrato di non essere. Ma, soprattutto perché, ricontrollato il contratto di mediazione, la dirigenza della Roma non trova alcuna clausola che giustifichi la richiesta. Eppure, l’uomo insiste. È vero — concede — la cifra è fuori contratto, ma si trattava di un gentlemen’s agreement . «Avevo avuto un mandato a trattare fino a 13 milioni, la Roma ha chiuso a otto, mi spetta ancora il dieci per cento dei cinque milioni risparmiati». Cinquecentomila euro, appunto.\nIl Ceo appena nominato da Pallotta e futuro Ceo della Roma dei Friedkin, Guido Fienga, consiglia all’uomo di scordarsi quel denaro non previsto dal contratto. È una mossa assai saggia.\nLa storia, che potrebbe infatti chiudersi qui, diventa improvvisamente interessante agli occhi di chi indaga. E lo diventa per il nome di quell’uomo che bussa a denari.\nSi chiama Giuseppe Cionci. In una informativa della Finanza di Roma viene identificato come rappresentante «della società Cornersport Management Srl» della quale fa parte anche Pietro Leonardi, ex dirigente sportivo radiato, dalla carriera diciamo non esattamente luminosa, già coinvolto in svariate inchieste sportive e penali e soprattutto travolto dal crac del Parma prima (2015) e da quello del Latina poi (2016). Ma Cionci, già ad della Lodigiani Calcio (la terza società calcistica di Roma), ha una sorta di doppia vita. Perché oltre a fare il mediatore sportivo, è anche — se non soprattutto — uomo della politica. È stato direttore generale del giornale L ’ Ora di Palermo dall’89 al ’90, ed è stato editore di\nCinque giorni , quotidiano free press ostile alla Giunta Alemanno. È amico di lunga data di Zingaretti, architetto della sua lista civica nel 2008, quando venne eletto presidente della Provincia e tra i fundraiser del suo comitato per l’elezione a Governatore del Lazio (2013). Un ruolo che venne sintetizzato in modo spiccio da Salvatore Buzzi in uno dei suoi verbali di interrogatorio nell’inchiesta "Mondo di Mezzo", allorquando decide di proporre la sua geografia di grande elemosiniere della politica capitolina: «Cionci? è l’uomo dei soldi di Nicola Zingaretti». L’indagine numero Kn-Us-2/15\nLa coincidenza temporale tra l’operazione Coric e le vicissitudini politico- amministrative dello stadio nel periodo 2018-2019 sono una delle ragioni per cui alle 10.45 del mattino del 18 settembre di quel 2019, in via Tolstoj, al quartiere Eur, negli uffici della As Roma, bussano due ufficiali della Guardia di Finanza con in mano un ordine di esibizione documenti della procura di Roma.\nLo notificano — si legge — all’allora vicepresidente della Roma, Mauro Baldissoni, cui vengono chiesti tutti gli «atti e i documenti afferenti l’acquisto e il trasferimento del calciatore Ante Coric dal club Gnk Dinamo Zagreb al club As Roma per il quale è stato concluso il trasferimento in data 10 maggio 2018, firmato dall’avv. Baldissoni e Igor Kodzoman e Tomislav Svetina». A Baldissoni viene chiesto anche di indicare se la Roma si fosse avvalsa, al tempo della trattativa, di un intermediario per l’operazione — e, nel caso, di chi. Baldissoni indica il nome di Giuseppe Cionci.\nL’indagine e il giro di soldi\nDa quel momento, l’affaire Coric, il "nuovo Modric", non è più una storia da bar sport. Diventa una questione giudiziaria. Per mesi, gli inquirenti italiani e quelli croati lavorano insieme. Scoprono infatti che degli 8 milioni arrivati a Zagabria perché pagati dalla Roma a saldo del ragazzo croato, a Zagabria se ne fermano solamente due. Probabilmente, quelli parametrati al reale valore del calciatore. Gli altri sei vengono "spacchettati" in due tranche di pari importo (tre milioni l’una). La prima prende la strada di una banca di Dubai e da Dubai rientra a Zagabria. La seconda, viene inviata su una banca di Cipro e di lì rientra in Italia. Ancora non è chiaro nella disponibilità di chi.\nA questo punto, stando a quanto riferiscono a Repubblica fonti informate dell’indagine, le ipotesi investigative in piedi sono due. La prima è quella che nel gergo degli addetti vorrebbe la triangolazione dei pagamenti di Coric lo schermo "valutario" di un’operazione di riciclaggio di denaro: qualcuno ha fatto in modo che la Roma pagasse all’estero per un bene (le prestazioni di Coric) un valore gonfiato (e i tifosi romanisti possono dire quanto) per poi vedersi restituire il surplus in nero.\nLa seconda ipotesi è invece quella "politica" ed ha appunto a che vedere con il doppio ruolo di Cionci. Aspirante agente di mercato, ma contestualmente amico di Zingaretti e prodigo di rassicurazioni in quella primavera del 2019 (millanterie?) sul destino del progetto di autorizzazione dello stadio in Regione.\nNell’inchiesta, al momento, non risultano né reati ipotizzati, né persone indagate. Ma nessuno dei suoi protagonisti sembra avere gran voglia di tornare su quella storia.\nNon la nuova Roma dei Friedkin abituati al silenzio e al basso profilo. E già sufficientemente infastiditi dalle scorie di otto anni della saga di Tor di Valle. «No comment», dicono dunque a viale Tolstoij.\nNon l’ex Ceo Mauro Baldissoni. Non ha voglia — fa sapere — di inseguire «storie fantasiose». E, come accaduto in passato con altre inchieste, sfida a trovare una sola «prova» che dimostri che la Roma di Pallotta abbia commesso illeciti di ogni tipo.\nA chiosa e per la cronaca, non più tardi del 24 ottobre scorso il Venlo di Ante Coric un risultato storico lo ha finalmente centrato. Ha perso 13-0 nella sfida di Eredivisie con l’Ajax. La più grande disfatta nella storia del calcio olandese. Annotano i tabellini che mister De Koning, allenatore del Venlo, le abbia provate tutte. Cinque i cambi effettuati. Ma a Coric non è stato neppure chiesto di togliersi la tuta.\n« Risposta #1 il: 25 Nov 2020, 08:46 »\nParte lesa, come sempre.\n« Risposta #2 il: 25 Nov 2020, 08:47 »\nIl titolo sta lì apposta per chiarire fin da subito che le merde sono parte lesa anche stavolta.\n« Risposta #3 il: 25 Nov 2020, 08:47 »\nCitazione da: Dissi - 25 Nov 2020, 08:46\nOvviamente. Cosa vorresti insinuare?\n« Risposta #4 il: 25 Nov 2020, 09:03 »\nSi ipotizza un giro di corruzione per ungere le ruote della costruzione del merdodromo.\nMa loro che ne potevano sapè, porelli?\nPensa Barigelli che stava a fa adesso se di mezzo c'era la Lazio.\n« Risposta #5 il: 25 Nov 2020, 10:22 »\nMagno tranquillo. Parte lesa.\nPerò sarebbe divertente se saltassero in aria a causa di un Ante Coric qualsiasi. Un po' come il nastro di scotch del Watargate\n« Risposta #6 il: 25 Nov 2020, 11:18 »\nCome per i Rolex. sono tangenti messe a bilancio, quindi non contano\n« Risposta #7 il: 25 Nov 2020, 11:36 »\n« Risposta #8 il: 25 Nov 2020, 12:29 »\nBonini e Mensurati ...\nma certo !!! non ė quello che dava per spacciato Mauri causa scommesse ?\nma non scrive da tifoso, ha solo finalmente imparato ad essere mooolto prudente\n« Risposta #9 il: 25 Nov 2020, 13:31 »\nParte lesa dal 1927. Tutto a loro insaputa, casomai c’entra chi non c’è più... tutto a posto, come sempre.\n« Risposta #10 il: 25 Nov 2020, 15:47 »\nmi dicono fonti fidate di aver notato sulla via del mare direzione roma una autocolonna di mezzi adibiti al trasporto di sabbia, a pieno carico.\nbaldissoni è quello che il giorno dopo gli arresti si precipitò in campidoglio a fare sorridenti foto con la sindachessa, e a rassicurare che per lo stadio della ragg- ops della roma era tutto a posto ?\n« Risposta #11 il: 25 Nov 2020, 16:17 »\nChe giornale mi consigliate di comprare domani?\n« Risposta #12 il: 25 Nov 2020, 16:22 »\n« Risposta #13 il: 25 Nov 2020, 16:47 »\nOi Vitek oi Vitek mio\nOi Coric ‘e chistu Coric🎵🎶\n« Risposta #14 il: 25 Nov 2020, 19:32 »\n« Risposta #15 il: 25 Nov 2020, 20:23 »\nSi ma dove ne parlano, sui tg, sulle prime pagine rosa, al gr1? Per caso ho letto di questo argomento su Lazionet. Domani già starà nel dimenticatoio.\n« Risposta #16 il: 25 Nov 2020, 20:34 »\nio invece mi stupisco che sta storia sia uscita, è soprattutto su Repubblica\n« Risposta #17 il: 25 Nov 2020, 20:36 »\nCitazione da: simcar - 25 Nov 2020, 20:34\n« Risposta #18 il: 25 Nov 2020, 20:54 »\nNessun cosidetto giornalista ha accenato che sono parte lesa?\n« Risposta #19 il: 25 Nov 2020, 21:15 »\nCitazione da: BalkanLaziale - 25 Nov 2020, 20:54


Foto: DMstudio House (Shutterstock)\nIncrocia le dita in modo che stanotte il cielo sia sereno, perché … 2020 Pioggia di meteoriti Geminidi Si prevede che raggiunga il picco. Le Geminidi sono note per essere le migliori e più importanti piogge di meteoriti dell’anno e iniziano il 4 dicembre e terminano il 17 dicembre, ma questa sera, il 13 dicembre, Sarà il climax. Ecco come assistere a uno degli eventi astronomici più emozionanti dell’anno.\nCome guardare il meteorite Geminid\nL’attività meteorologica inizierà stasera intorno alle 21:00 e continuerà ad aumentare di frequenza fino alle 2:00 ora locale. La maggior parte degli sciami meteorici presenta circa 100 meteore all’ora, ma stanotte potremmo vedere fino a 150 meteore all’ora – una media di circa una o tre meteore al minuto – in aree molto buie. Secondo l’American Meteorite Society (AMS).\nAllora perché le Geminidi dovrebbero essere così buone quest’anno? per me NASA: “I Gemelli producono un gran numero di meteore nella maggior parte degli anni, ma quest’anno migliorano poiché il picco di pioggia coincide quasi con una luna nuova, rendendo il cielo ancora più scuro, senza luce lunare che interferisca con le deboli meteore.”\nE c’è un bonus: le Geminidi sono famose per il loro Le stelle sono luminose e intensamente colorate.\nLa buona notizia è che non avrai bisogno di un binocolo o di un binocolo telescopio Per visualizzare questa meteora. Ecco di più Suggerimenti da Space.com:\nTrova un posto comodo per sdraiarti a terra, lontano dalle luci e idealmente in una zona di cielo buio. Procurati una coperta e indossa abiti caldi se fa freddo. Dai ai tuoi occhi circa 20-30 minuti per adattarsi all’oscurità, quindi siediti e goditi lo spettacolo.\nSe ti sei perso questa notte – o vuoi vedere una nuova presentazione – dovrebbe essere visibile anche domani sera, anche tra le 21:00 e le 2:00 ora locale.\nREAD Gli scienziati scoprono che l'enorme fondale marino del Giurassico contiene fossili "perfettamente conservati"


Scontri Liverpool-Roma, tavolo tecnico al Viminale per la sicurezza: 'Sicurezza ma anche accoglienza' | Sky Sport\nScontri Liverpool-Roma, tavolo tecnico al Viminale per la sicurezza: "Sicurezza ma anche accoglienza"\n27 apr 2018 - 10:50\nSi è tenuto il tavolo tecnico per la sicurezza in vista della gara di ritorno all'Olimpico fra Roma e Liverpool, in programma il prossimo 2 maggio. All'incontro hanno partecipato il questore, i rappresentanti dei due club, l'Uefa e la Polizia per decidere le misure di sicurezza in vista dell'arrivo di circa 5000 tifosi inglesi. Solidarietà per Cox, grande partecipazione dei tifosi della Roma: raccolti oltre 50 mila euro per le cure. Klopp richiama tutti a un maggiore buon senso. Di Francesco manda un pensiero alla famiglia del tifoso ferito. Il Liverpool si allenerà a Formello\nULTRA' RESTANO IN CARCERE, NEGATA LA LIBERTA' SU CAUZIONE\nECCO COSA RISCHIA LA ROMA\nUn articolato impiego sul territorio, anche nelle fasi precedenti la gara, soprattutto nei punti di aggregazione tradizionali della città, dove è più probabile la concentrazione dei tifosi/visitatori, e dispositivi di vigilanza e controllo anche a medio e largo raggio. La sicurezza, dunque, innanzitutto, ma grande attenzione ai meccanismi di accoglienza e accompagnamento che vedranno in campo anche le risorse della città. E' quanto è emerso dalla riunione per l'analisi degli aspetti di sicurezza in occasione della semifinale di ritorno di Champions League "Roma-Liverpool" che si terrà allo Stadio Olimpico il prossimo 2 maggio. Hanno preso parte all'incontro, presieduto dal direttore dell'Ufficio Ordine pubblico della Segreteria del Dipartimento della pubblica sicurezza Massimo Zanni, il questore di Roma Guido Marino, nonché i vertici dei due club AS Roma e Liverpool FC, la polizia britannica, la Uefa e la Federazione italiana giuoco calcio. Ha assistito all'incontro il vice console britannico.\nNel corso della riunione, informa una nota, "sono stati condivisi utili elementi di conoscenza in ordine alla trasferta dei tifosi del Liverpool e sono stati forniti ulteriori dettagli dei voli che saranno utilizzati e degli aeroporti interessati all'arrivo dei supporter dei Reds, che giungeranno non solo nella Capitale ma anche in altre città del Paese. Particolare attenzione è stata rivolta agli aspetti di safety e security, al fine di divulgare per tempo ai tifosi ospiti tutte le informazioni relative alle modalità di afflusso allo stadio Olimpico di Roma, le norme di comportamento, i meeting point predisposti e, in una parola, "the do's and dont's", tutto ciò che è consentito e ciò che è vietato".\nL'incontro, si sottolinea, "ha contribuito a chiarire le modalità di trasferimento in Italia e a Roma della tifoseria ospite, che giungerà nel numero di circa 5 mila. E' stata fornita una panoramica generale e di dettaglio dei dispositivi di ordine e sicurezza, nonché di accoglienza, sia in città sia presso lo stadio Olimpico, che ha suscitato apprezzamenti sia da Uefa che dal Liverpool. Grazie alla cooperazione internazionale di polizia e allo scambio informativo tra i due club, la situazione sarà costantemente monitorata ed aggiornata".\nOre 15.10 Di Francesco: "Io e la squadra vicini alla famiglia di Cox"\n"Condanno ogni forma di violenza, ancora di più dopo quello che è accaduto a Liverpool. Io, il mio staff e la squadra siamo molto vicini a Sean Cox e alla sua famiglia". Così il tecnico della Roma, Eusebio Di Francesco, in merito ai fatti avvenuti prima della semifinale d'andata di Champions League col Liverpool. "Mi auguro di cuore che la gara di ritorno sia veramente una festa, magari con un grande risultato, ma principalmente una festa. E' questo l'appello che faccio ai nostri tifosi" conclude.\nOre 14.25 Esercenti: "Celerini in ogni piazza oppure restiamo chiusi"\nCelerini nelle piazze e stop alla vendita di alcol nella giornata del 2 maggio, quando a Roma si disputerà la partita di ritorno della semifinale di Champions League con il Liverpool. A chiederlo, dopo gli scontri che si sono verificati all'esterno dello stadio Anfield Road, in seguito ai quali un tifoso inglese di 53 anni è finito in coma e due romanisti sono stati arrestati, è Claudio Pica, presidente di Fiepet-Confesercenti Roma, associazione che raggruppa oltre tremila pubblici esercizi della Capitale. "Noi chiediamo un presidio di forze dell'ordine in ogni piazza, con i celerini schierati già dal primo maggio, nel centro storico e nelle zone adiacenti allo stadio, e lo stop alla vendita di alcol nella giornata del 2 maggio - spiega Pica - Siamo molto preoccupati dopo i fatti di Liverpool, temiamo che possano esserci rappresaglie, alcuni esercenti sono già pronti a chiudere e se non sarà garantita la massima sicurezza saremo noi stessi a invitare ad abbassare le serrande". "Lunedì pomeriggio avremo un incontro con il Questore - annuncia Pica - durante il quale chiederemo un vero piano di sicurezza, non soltanto nelle zone vicine all'Olimpico ma in tutto il centro storico, al fine di tutelare sia le attività commerciali che gli stessi cittadini di Roma, perché purtroppo dopo quello che è successo a Liverpool temiamo il peggio". Pica, di fede calcistica giallorossa, il 24 aprile era allo stadio di Anfield Road, dove prima della sfida calcistica si sono verificati gli scontri. "Gli imbecilli purtroppo sono ovunque - commenta Pica - ma la polizia inglese è intervenuta malissimo: non puoi far passare la tifoseria ospite in mezzo agli hooligans consentendo che vengano a contatto. Quando si sono verificati gli scontri per fortuna io ero già dentro lo stadio ma è impensabile non predisporre un percorso ad hoc per tifosi avversari e locali e scortare solo le tifoserie organizzate. Anche all'uscita, a 20 metri dal cancello, ognuno era per conto suo. Per questo noi chiediamo per mercoledì un presidio su ogni piazza del centro storico, a partire dal primo maggio, perché alcuni tifosi arriveranno già il giorno prima", spiega Pica. Non solo. Gli esercenti si dicono disposti a bloccare la vendita di alcol mercoledì, il giorno dell'appuntamento calcistico. "Siamo favorevoli alla sospensione della vendita di alcol nella giornata del 2 maggio, purché venga applicata da tutti, compresi i minimarket - aggiunge Pica - Inoltre è indispensabile impedire il fenomeno, in zone come Trastevere, degli abusivi che vendono alcol per strada. Crediamo che queste misure siano indispensabili non solo per prevenire incidenti ma anche per evitare un danno d'immagine incalcolabile a Roma".\nOre 12.41 Sciusco e Lombardi detenuti in isolamento\nSono detenuti in isolamento in uno dei penitenziari di Liverpool, Filippo Lombardi, 21 anni, e Daniele Sciusco, 29, arrestati per l'aggressione ai danni di un tifoso dei Reds nel prepartita della semifinale di Champions di martedì. Lo si apprende dall'avvocato Lorenzo Contucci, difensore in Italia dei due ultras. L'isolamento è una scelta fatta per evitare che i due italiani entrino in contatto con detenuti inglesi. I due resteranno in carcere fino al 24 maggio quando prenderà il via il processo che li vede accusati di "disordini violenti" (Sciusco), mentre per Lombardi ci sono anche le "lesioni gravissime". "In queste ore i familiari si stanno organizzando per raggiungere l'Inghilterra - spiega Contucci - per cercare di avere un colloquio con loro due".\nOre 12.15 Klopp in conferenza con spilla nordirlandese in onore di Sean Cox\nUna spilla con i colori nord-irlandesi, appuntata al petto, in onore di Sean Cox. Così si è presentato questa mattina Jurgen Klopp davanti ai giornalisti, un gesto di solidarietà e rispetto verso il tifoso del Liverpool in gravi condizioni dopo l'aggressione subita prima della gara contro la Roma. "La partita di martedì ha mostrato il bello del calcio ma anche la sua faccia più brutta - le parole del tecnico dei Reds -. Quando mi hanno riferito cosa era successo, non posso descrivervi le mie emozioni in inglese. Non sarebbe mai dovuto accadere e non dovrebbe mai più ripetersi in futuro. I nostri pensieri e preghiere vanno a Sean e alla sua famiglia". "Non mi sarei mai aspettato che potesse succedere una cosa simile - ha aggiunto Klopp - Per come la vedo io si tratta sempre e solo di una questione di calcio, niente più. Non riuscirò mai a capire quelle persone che la vedono diversamente. Chiunque vincerà, noi o la Roma, lo avrà meritato. Spero che tutte le persone coinvolte nella sicurezza facciano del loro meglio. Chiedo responsabilità a tutti". Senza (inutili) appelli, almeno secondo Klopp: "Cosa posso dire? Comportatevi bene? E' troppo facile. Piuttosto richiamo tutti al buon senso. Tratta gli altri come vuoi che gli altri ti trattino. Tutti vogliamo essere sicuri. Da quando sono qui (terza stagione a Liverpool, ndr) non avevo mai avuto problemi di questo tipo".\nOre 12.00 Il Liverpool si allenerà a Formello\nAria di derby anche in Champions League tra Roma e Lazio. Il club di Lotito ha concesso agli avversari dei cugini giallorossi l'utilizzo del centro sportivo di Formello. I Reds di Jurgen Klopp potranno così allenarsi nella struttura biancoceleste nella mattinata che precederà il match e poi il giorno successivo per la seduta di scarico prima di riprendere il volo verso il Regno Unito. Non è la prima volta che accade: la prima a inaugurare questo originale modus operandi fu la Roma, aprendo Trigoria alla Juventus in occasione della finale di Supercoppa italiana contro la Lazio nel 2013, mentre l'anno successivo Formello aprì i cancelli al Manchester City sempre in occasione di una partita contro i cugini giallorossi.\nOre 11.30 Solidarietà per Cox, grande partecipazione dei tifosi della Roma: raccolti oltre 40mila euro\nGara di solidarietà tra i tifosi, anche della Roma, per pagare le spese sanitarie di Sean Cox, il tifoso irlandese del Liverpool in coma farmacologia dopo un brutale assalto prima della semifinale di Champions League. La raccolta fondi online, sul sito Go Fund Me, è cominciata in seguito al ricovero d'urgenza di Cox, e in un solo giorno ha già raggiunto i 40mila euro. Soldi necessari a aiutare la famiglia a coprire le cure del 53enne irlandese, padre di tre figli. Tra i donatori, oltre ai supporters del Liverpool, anche tifosi del Manchester United (storici rivali dei Reds) e della Roma, che hanno voluto accompagnare le proprie donazioni con messaggi di sostegno e incoraggiamento. "Vi prego di accettare i miei soldi, sono un appassionato di sport, tifoso della Roma, da sempre ammiratore del Liverpool, profondamente sconcertato e disgustato dal comportamento di una minoranza di selvaggi che non meritano di rappresentarci", scrive un tifoso giallorosso. Uno dei numerosi donatori, circa duemila finora, molti dei quali di fede romanista. "Sono un tifoso della Roma e condanno la violenza! Mi dispiace Sean per quanto successo, riprenditi presto", un altro tifoso italiano. E ancora: "Sinceri auguri di pronta e piena guarigione per Sean Cox, i miei pensieri e le mie preghiere alla famiglia e ai suoi amici".


MotoGP Prove Libere Sepang: Jorge Lorenzo “Buono il nuovo asfalto però la pista in alcuni punti non si asciuga”\nIl maiorchino chiude la prima giornata solo 10° al termine di due sessioni condizionate dal meteo "pazzo"\nJorge Lorenzo MotoGP 2016 Sepang Yamaha Movistar – Jorge Lorenzo chiude con il 10° tempo la prima giornata di prove libere a Sepang. Il maiorchino però non si dispera più di tanto per questa posizione anche perchè il risultato delle due sessioni di prove è stato fortemente influenzato dalle condizioni atmosferiche con la pioggia ed il sole che si alternavano sul tracciato, conizionando così i piloti ed il loro lavoro in pista. Certo domani però a prescindere dal tempo ci sarà da iniziare a far sul serio perche ci sono le qualifiche ufficiali.\n“Stamattina era abbastanza asciutto a fine turno – ha affermato Jorge Lorenzo – anche se però c’era un pò d’acqua cosa che non permetteva di fare le linee perfette per questo non ho montato le due gomme dure. Nel pomeriggio ha piovuto di nuovo, la pista era umida poi però si è asciugata, molti piloti hanno messo il mix con pneumatico misto da asciutto, ma noi non siamo ripartiti perchè sapevo che era impossibile migliorare i tempi della mattina”\nCome vedi le modifiche alla pista?\n“Hanno fatto delle modifiche al banking delle curve, per esempio alla 2 e anche all’ultima curva, ma la cosa principale è che ora con questo nuovo asfalto abbiamo un buon grip però non mi piace il fatto che il tracciato si asciuga in alcuni punti ed in altri no”\nTagsGp MalesiaJorge LorenzoMichelinMotoGPMotoGP 2016MotomondialeMotomondiale 2016Prove Libere Gp MalesiaProve Libere SepangSepangYamahaYamaha M1 2016Yamaha MovistarYZR-M1 2016