Kataweb.it - Blog - Olgopinions » 2002 » gennaio\nArchivio di gennaio 2002\n“Les aristocrates du buchon”…\nVilla Frisoni a Bucine (Arezzo)\nUno straordinario gioiello che si erge su una collina dell'aretino ed è immediatamente identificabile, per la sua somiglianza alla più famosa Villa Mackenzie di Genova, è la Villa Frisoni opera interamente dell'eclettico architetto neoclassico Gino Coppedé. Fratello di Adolfo Coppedé,(1871/1951) a sua volta architetto ed esponente del liberty italiano, Gino(nato Firenze nel 1866 e morto a Roma nel 1927..) è forse più noto al passante casuale per il famoso quartiere Coppedé di Roma. Si possono ignorare i suoi castelli, le ville di Lugano, di Siviglia (castello del marchese de la Motilla) o la casa Argentina, o la cattedrale di Nossa Senhora de Nazaré a Parà in Brasile (ispirata alla basilica di San Paolo a Roma..) ed altri luoghi dove si distinguono le sue estrose creazioni architettoniche.., ma non si può ignorare un intero quartiere di Roma sulla via Salaria dove è istintivo alzare gli occhi su arabeschi, fontanelle, fauci aperte scolpite nella pietra, marmi mosaicati e smerlettati nelle forme più curiose ed archi e arabeschi a iosa. Gino Coppedé fa parte della storia dell'architettura italiana. Può non piacere l'enfasi e l'abbondanza delle forme che i fratelli Coppedé scelsero per le loro opere, ma queste restano ad identificare e caratterizzare un'epoca, come è stato per Gaudì a Barcellona e tutta la sequenza dei più noti neoclassici europei. Raramente si ha però l'occasione di entrare in un simile contesto vissuto e 'salvato',con grande rispetto di ogni dettaglio, come accade con la Villa Frisoni di Bucine, vicino ad Arezzo.\nTanto è stato concesso di fare a “Ville & Casali” dagli attuali proprietari dell'edificio e della tenuta, l'Ing. Antonio Pellegrino e la consorte Maria Letizia.\nDai Pellegrino sappiamo che la storia della villa è breve e semplice: Apparteneva agli eredi Frisoni, famiglia per la quale fu costruita, fu poi venduta all'Ing. Bazzocchi, Amministratore Delegato della BPD che, a sua volta, la vendette all'Ing. Pellegrino, costruttore e imprenditore romano dedito all'edilizia. ” Era leggermente in disarmo” ci dicono ” ma assolutamente intatta nella sostanza e non richiedeva ristrutturazioni di sorta. È stato sufficiente riportarla in vita restituendole lo splendore originale. Addirittura restituendo un ruolo ad alcuni mobili, oggetti e dettagli, che vi abbiamo trovato, in buone condizioni.”\nSi chiama Villa ma ha più l'aspetto di un piccolo castello con tanto di torre. È oggi circondata dal giardino e da un podere con caseggiati che hanno funzioni agrituristiche,ma vi regna l'atmosfera di un lussuoso capriccio di élite, com'era stata probabilmente nei tempi dannunziani della sua creazione.\nDall'esterno colpiscono subito le bifore con colonnine e capitelli in pietra,sormontate da mattonati intarsiati ad arte e vigilati da sculture di leoncini in pietra. O la loggia ad arcate che sporge dalla geometria compatta dell'edificio ed al cui interno si susseguono affreschi e dipinti murali sormontati da stemmi e blasoni, pietre mosaicate, pavimentazioni con piastrelle dipinte che invidiano con evidenza gli azulejos portoghesi e ricordano qualche stravaganza veneziana del secolo precedente. O ancora i soffitti a cassettoni dipinti con listoni intarsiati e travi a raggiera lungo gli angoli, per non perdere la 'fuga' di archi e il leggerissimo 'trompe-l'oeil' di quella prospettiva che si direbbe tenti di fare il verso a giganti di altro stampo come il Castello sforzesco.. La Villa Frisoni tuttavia, si distingue dalle tante altre creazioni di Gino Coppedé per la sua linearità e classicità. Molto meno pesante, meno arabescata, meno folle.\nAll'interno poi c'è una definitiva ricerca di piccole, a volte minute, ma costanti,\narmonie geometriche. Ripetitive, paranoiche come il disegnare rettangoli e quadratini di una persona nervosa al telefono, eppure contenute e rigorose, soprattutto prive di arzigogoli, volute, serpentine, volteggi e sagome animalesche o umane come altrove. Domina il colore verde che si accosta al celeste, al blu, al bianco,…dominano i ripetuti stemmi che corrispondono perlopiù ai blasoni e gonfaloni delle città locali come Firenze, Siena, Pisa, Arezzo ecc,..dominano gli affreschi e gli stucchi, che si alternano a travi e soffitti a cassettoni intarsiati oltre ai dipinti murali di certe pareti,domina lo splendido parquet,che si interrompe solo nei bagni e nelle cucine, e che pavimenta tutte le 10 camere da letto, i tanti saloni, la stanza da pranzo e i tantissimi vani dell'edificio. Imponente il caminetto del salotto principale con colonnine di pietra serena, mosaici piastrellati di ceramica verde e la cappa quasi a tettoia come fosse l'ingresso di una casetta.\nCi dice la padrona di casa: ” Preciso che i mobili originali della casa erano principalmente due letti, la camera da pranzo, alcune specchiere, alcune sedie…,ma in sostanza ci siamo adoperati proprio per arredare la villa, con l'aiuto del famoso tappezziere romano Gabrielli, in modo da rispettare lo stile e l'atmosfera che vi abbiamo trovato.. Come quegli sportelli di vetro alle finestre che abbiamo appunto trovato, impilate in una stanza.”\nColpisce per l'appunto la discrezione delle finestre sulle quali si antepongono due antine di vetro dipinte a mano, dal grande pittore/incisore Luigi Bartolini, che arrivano a metà dell'altezza delle vetrate consentendo così la visione esterna. Nelle più note creazioni del Coppedé le finestre sono, quasi sempre, dei trionfi liberty interamente dipinte, istoriate, con i vetrini divisi a listelli di piombo e principalmente 'oscuranti' come le vetrate delle cattedrali. Colpisce la scalinata in legno di mogano ed il rosone del soffitto dipinto e incorniciato da stucchi, che riporta un blasone o l'idea di un qualche passato storico. Colpisce la luce, la disposizione dei vani, accurata e lineare, con una boiserie lungo le pareti alta un solo metro quasi fosse la continuazione del parquet che offre calore agli ambienti. Forse colpisce l'assenza di una sagoma femminile, avvolta da capelli e veli, o quella di qualche mostro, o la presenza di una fontanella zampillante. Si tratta probabilmente di un anomalo rigore nell'eclettismo di Gino Coppedé, che offre però un risultato a misura umana, un ambiente vissuto e soprattutto la possibilità di un arredo consono e senza eccessi. E, principalmente, la possibilità di rendere questo piccolo castello un edificio che si sposa alla vita campestre circostante senza gli esuberi cittadini che caratterizzarono invece le diverse strutture dei fratelli Coppedé.\nDescrizione degli ambienti interni secondo le polaroid\nSalotto: Accanto al divano a cinque posti, firmato dal tappezziere romano Gabrielli, due poltroncine che appartenevano ad un gruppo di mobiletti liberty, quasi dei pozzetti, forse appartenenti ai primi proprietari. Il damasco scelto segue le tinte leggere delle pareti. Non vi sono tende in questo ambiente, come peraltro anche nelle altre stanze, proprio per non offendere le vetrate con le antine a mezza altezza.. Il caminetto è invece un'opera imponente dell'architetto che ne contiene tutte le caratteristiche.\nAltro angolo del salotto con poltrone dello stesso tappezziere in damasco blu e bianco con tavolino basso e un tavolo rotondo vestito. I tavoli bassi non esistevano nell'antichità, nemmeno nell'800, e sono un'invenzione di questo secolo che arriva dall'Inghilterra (coffee-tables). Ma è impensabile, oggi, un gruppo di poltrone e divano che ne siano privi. Le loro fogge quindi si possono ispirare a qualsiasi stile. Quanto ai tavoli vestiti sono anch'essi un'invenzione della Regina Vittoria che voleva coprirne le gambe,a lei 'discare', ma sono a loro volta diventati indispensabili sia per decoro che per comodità.\nSala da pranzo: Tutta originale ed opera dell'architetto questo particolarissimo ambiente con la credenza incastonata nella boiserie, le pareti coperte di damasco che riprende i disegni delle incisioni nel legno della boiserie e il lampadario in ferro battuto che è la copia di altro assai più grande del quartiere Coppedé, a Piazza Mincio a Roma. Originale anche il tavolo che era quadrato, 1mt/40 per 1mt/40, e che i nuovi padroni di casa hanno allungato rivestendolo di una preziosa tovaglia, come hanno rivestito le sedie ordinate e fatte eseguire da artigiani. Le sedie originali sono scostate e dissimili. Seguivano lo stile della credenza.\nStanza da letto: Si tratta di una delle dieci stanze da letto della villa. Importante il letto originale in ferro battuto con due stemmi dipinti e laccati. Si trattava di una coppia di letti che sono stati divisi per due diverse stanze.\nStanza da bagno: Una di ben sei stanze da bagno, tutte piastrellate originalmente con motivi diversi, fermati a metà parete da listelli di legno.\nIl particolare di questa stanza da bagno é la grande specchiera/fioriera, fatta eseguire da artigiani per rimpiazzarne una originale andata rotta e persa. Siccome nel bagno originale esisteva un paravento a specchiera pesantissimo che copriva la parte più riservata della stanza,e che in fase di restauro andò frantumata e persa, la nuova padrona di casa ha riadattato una curiosa specchiera ritrovata in un salottino del castello affinché riprendesse l'uso di quella originale proprio per rispettare la disposizione dell'arredo preesistente A questa si aggiunge un “porta-bacinella” d'epoca a sua volta adibita a fioriera.\nCucina: notevoli le sedie che appartengono al gruppo originale della sala da pranzo e fanno da corollario ad un insieme di pentole in rame.\nAlle suddette foto si aggiungono lo scalone in legno di mogano di cui parlo nel pezzo introduttivo ed un dettaglio della boiserie della sala da pranzo.\nPalazzina di Arezzo (I proprietari non desiderano essere citati…temono i ladri)\nImportanti i restauri di questo palazzo quattrocentesco nei pressi di Arezzo..\nAvendo subito delle trasformazioni nei secoli è stato però ripristinato tenendo conto della sua planimetria originale. Ossia riportando i vani e le divisioni alle dimensioni più abitative e razionali che caratterizzarono il secolo precedente il grandioso Rinascimento. È noto che dal cinquecento in poi i palazzi toscani divennero luoghi di ambiziosa scenografia con immensi saloni, giganteschi dipinti, imponenti sculture e michelangiolesca voglia di stupire o di aprirsi all'esposizione di opere d'arte. Il tutto spesso spiegato come una mutazione delle condizioni socio-economiche della borghesia mercantile alla quale venne consentito di emulare il fasto dell'aristocrazia. Prima però, soprattutto dagli anni 20 agli anni 60/80 del 1400, si caratterizzò l'epoca 'umanistica' sia nell'architettura delle case e palazzi che nella mobilia. In altre parole,una ricerca del classico unita al gusto ancora prevalente di mantenere dimensioni e strutture nell'ambito di un rapporto uomo-natura oltre ad una praticità che ha le sue origini nella tradizione contadina più che in quella urbana. In altre parole una vivibilità addirittura adattabile ai tempi odierni.\nIn pratica il tutto si traduce in una suddivisione di stanze mai esageratamente grandi, in sale adibite ad uso abitativo più che rappresentativo e in piani interi aventi precisi scopi utilitari. Ossia: i piani alti per le stanze da letto, il piano nobile per sale da pranzo, salotti, cucine e il piano terra per saloni di maggiori dimensioni adoperati probabilmente per riunioni, ricevimenti ma anche, più semplicemente, per tenervi le carrozze. Un azzardato accostamento, ma non tanto quando si cercano le radici di usi e costumi, porta a considerare le case contadine della Toscana che hanno ed avevano, sempre, la zona abitativa a partire dal primo piano mentre a contatto col terreno c'erano stalle e carraie.\nNel tempo molti palazzi toscani, anche nell'aretino, subirono le trasformazioni della moda rinascimentale e fu così che vennero giù molte pareti e si passò ad un plasticismo scultoreo nell'arredo e nella scelta grandiosa di atmosfere ed habitat. Si passò a giganteschi atri a livello del piano terra, sale da ballo, grandi vuoti e imponenti mobili spesso inutili ma impressionanti, lasciandosi dietro le dimensioni umane.\nNel palazzo che presentiamo ogni cosa è stata riportata alle sue geometrie originali quattrocentesche. Un ambiente più vasto al piano terra, un piano nobile di rappresentanza, che è oggi la parte più vissuta dai padroni di casa, ed infine degli appartamenti più piccoli al piano alto. A rompere il disegno lineare della struttura solo un piccolo cortile/giardino interno.\nNotevoli il dettaglio del pavimento nel salotto e stanza da pranzo interamente dipinto a smalto, probabilmente nel 700, sopra la base di un cotto antico del 400. Un attento lavoro di restauro e ripulitura pare abbia portato alla luce il prezioso lavoro artigianale di quell'epoca, che oggi rimane tale com'era e può dare un giustificato senso di colpa al visitatore che lo calpesta. Nella sala da pranzo, sul pavimento, spicca anche uno stemma della famiglia patrizia, i padroni del palazzo, dipinto con la stessa tecnica.a smalto.\nI lavori di restauro sono stati eseguiti da pittori ed artigiani aretini.\nDescrizione delle polaroid\nSalotto: Sulla parete un dipinto grande della scuola del Giorgione con cornice in stucco dipinto. (inamovibile). Divani di artigianato aretino e tavolo basso in cristallo.\nStanza da pranzo: Sulla parete 4 affreschi secenteschi con cornice dipinta- una insolita 'ruse' per ovviare allo stucco od alla cornice vera e propria. In alto si notano gli ornamenti in stucco che precedono altri affreschi ed il soffitto a cassettoni. Sul tavolo un'oca di ceramica francese e due candelabri del seicento provenienti da un castello senese. C'è anche il particolare di un affresco con delle sculture in corallo. Sedie vestite in damasco rosa e tavolo ottocentesco.\n.Ingresso: Tavolo vestito con damasco rosso e il quadro di un antenato magistrato.\nCucina: Angolo della cucina adibito ad 'office' con tavolo apparecchiato e piatti Ginori. Caminetto del 400 con legnaia sottostante.\nBagno: Rubinetti ottonati, tavolino del 700 e una sedia da balia con schienale ricamato (usate per allattare i bebé) del 800.\nUna consolle del 700 sovrastata da stemma della famiglia.\nStanza da letto: Camera degli ospiti con tappezzerie, tende e copriletto francesi di Pierre Frey. Sulle pareti stampe del 700 con una serie di uccelli. Uno strapuntino pieghevole a piccolo punto dell'800.\nGli stipiti delle porte e i dettagli scolpiti sono in pietra serena.\nRocco Toscani per ‘Country style’\nLa sua campagna ed il suo mondo country è la Toscana anche se vive la maggior parte del suo tempo negli USA. E si chiama Toscani benché non sia toscano. Si tratta di Rocco Toscani il figlio del noto fotografo Oliviero. Somiglia al padre fisicamente,ed alla madre Kirstie per la dolcezza di carattere.\nRocco ha una vera e propria passione per la campagna e per i cavalli e, benché appena ventunenne, dedica tutto il suo tempo libero alle cavalcate maremmane nei boschi o sulle spiagge del litorale; come ha fatto il giorno di Natale con le sorelle Lola ed Ali. Come fa quando gareggia nel “Reining” e vince con pignola costanza. Perché i 60 cavalli di suo padre, nella tenuta vicino a Casale Marittimo, sono tutti americani, Appaloosa o Quarter Horse, e quindi addestrati alla scuola western. Rocco studia a Chicago alla “Art Institute” e non a caso si sta specializzando in fotografia e grafica. Segue insomma le orme del padre Oliviero e quelle del nonno Fedele Toscani.\nCome mai questa passione equestre?\n“Perché ho iniziato da piccolo e il rapporto con i cavalli è diventato importante per me. Inizialmente, forse a tre anni, avevo paura di salire a cavallo. Poi la paura si è trasformata in una intesa ed ora ho proprio bisogno dei cavalli e della campagna. Quando sto a Chicago la campagna mi manca. A volte l’isolarsi qui può tradursi in noia. Stando in città però succede l’inverso. Il caos cittadino ti porta ad aspettare con anticipazione il periodo rilassante e calmante della campagna, con le lunghe cavalcate e tutto il resto. Con l’accostamento agli animali spariscono le tensioni, mi sento libero e trovo una diversa dimensione di vita che mi esalta. È una pillola di ecstasi per la psiche”\n“Addirittura? Sei uno che sussurra ai cavalli?”\n“No. Non esiste un dialogo parlato con i cavalli. Chi lo ha detto si è concesso un’ affermazione fantasiosa. Esiste però un dialogo dal momento in cui si capiscono i loro comportamenti e quanto essi esprimono con i loro comportamenti. È vero, si fanno dei versi quando ci si rivolge al cavallo, ma sempre nelle stesse situazioni affinché essi identifichino quei suoni associandoli a determinate azioni. È intelligente il cavallo, oltre ad essere generoso,, capendolo ci si può appassionare moltissimo alle attività che lo coinvolgono.”\n“A parte le gare ci sono le tue passeggiate. Quanto ci metti ad arrivare al mare? E come si svolgono le gare?”\n“Circa due o tre ore. Il giorno di Natale andiamo al mare a cavallo tutti insieme, per tradizione; meno nostra madre che porta il pic nic. Quotidianamente preferisco le passeggiate nei boschi e nel parco nazionale della Magona che è vicino a Casale Marittimo. Le gare? Sono prove di addestramento. Girate, fermate brusche, esecuzioni di abilità…Mettono alla prova proprio l’intesa tra cavallo e cavaliere. Ho collezionato diversi premi ma non è il premio l’incentivo. Credo che anche il cavallo sia contento di vincere e di mostrare quant’è bravo. Ha una sua vanità che si coniuga con quella del padrone”\n“La vostra è una grande tenuta. Quanti i cani? Quali altri animali? Cosa coltivate?”\n“I cani sono 12 e sono tutti ‘Border Collie’ e Maremmani. Tra gli altri animali ci sono le vacche Angus, i polli, le sorelle…” Rocco ride. Briciole di humour ‘alla Oliviero…’ “Per il resto abbiamo l’uva Sangiovese che vendiamo per vini, olivi che ci danno il nostro olio con lo stesso marchio del bestiame, una’T',e che si chiama “Oliovero Toscano” anagramma o quasi del nome di papà, un orticello, foraggio…ecccetera; Campagna insomma. Campagna vera che ci consente di produrre quanto mangiamo e di toglierci di dosso le scorie cittadine.”\n“Secondo te perché i cavalli italiani e nei concorsi sono spesso recalcitranti, sgroppanti e ribelli?”\n“I cavalli riflettono il padrone, come i cani. Un cattivo educatore porta alle conseguenze negative. Noi non abbiamo un solo cane mordace né un cavallo sgroppante. I cavalli come i cani si possono viziare e quindi prendere difetti che sono difficili da correggere. Come le persone del resto. Per questo è necessario non perdere mai contatto con gli animali che si possiede e si addestra.”\n“Sei sempre vestito molto casual. E porti degli orecchini È una scelta campestre anche questa?”\n“No. Sono sempre vestito così anche a Chicago. Non metto mai cose costose. Indosso quello che va bene dovunque,.jeans perlopiù. Non possiedo nemmeno un paio di pantaloni cosidetti eleganti; Mi sembra uno spreco avere un capo che adoperi due volte all’anno. E chi decreta cos’è elegante? Io non accetto dettami in tal senso. Gli orecchini sono di legno, anzi.:.guscio di cocco. Li ho trovati in un mercatino, mi piacevano e me li sono comperati. Non sono avaro, spendo per cose che mi piacciono più che per compiacere altri o la moda.”\n“Sei religioso? Fatalista? Materialista? Vai d’accordo con Oliviero?”\n“Con papà litigo spesso per delle scemenze. Ma gli voglio un bene dell’anima. Penso che siamo due finti duri. Non sono religioso anche se credo in qualcosa. Credo nella natura, nell’evoluzione, nelle cause e conseguenze che costituiscono una lunga catena naturale. Sono affascinato dalle leggi della natura e mi ritengo materialista in tal senso. Forse c’è un destino ma certamente va stuzzicato e indirizzato non ‘atteso’ con passività. Se succede qualcosa, qualsiasi cosa, c’è sempre un motivo. Devi stare attento a dove metti i piedi questo è importante. In città come in campagna, devi fare come i cavalli e guardare dove cammini stando attento ai dettagli. Come i dettagli che determinano una buona fotografia. Negli Stati Uniti dicono che bisogna essere “street-smart” con riferimento al vivere cittadino ed a come ti muovi nel traffico. Ma vale lo stesso principio in campagna: bisogna sapersi destreggiare in qualsiasi luogo ed essere ’street-smart’ anche in un pantano, un bosco, una brughiera, come lo si è nella giungla d’asfalto”\n“Faresti il ‘castaway’ in qualche isola deserta per misurarti con le forze della natura?”\n“Nemmeno per sogno. La natura è molto più forte di noi. Ci può uccidere quando vuole. Basta un’onda, un terremoto, un tifone…”\n“L’Art Institute è come un’Accademia d’Arte e le scelte sono varie. La fotografia oggi può associarsi a diversi tipi di attività nel campo dell’immagine. La sola foto di per se è ormai opera delle macchine fotografiche che fanno tutto da sole. Vedrò poi come incanalare le mie preferenze. Mi interessa, ovviamente, la creatività, anch’essa stimolata dai miei periodi campestri e dai cavalli. Posso dire questo: la natura, il mondo agrario, o agreste, insegna a mantenere un buon equilibrio nella vita senza mai cadere negli eccessi. Troverò la giusta via di mezzo per me stesso, tra lavoro,campagna e città, senza mettere i piedi nelle orme altrui. Cos’altro può dire il figlio di Oliviero Toscani?”\nSalutiamo Jack, uno dei cavalli scelto da Rocco. Passiamo in rassegna la sfilza di premi allineati lungo una finestra dell’ufficio. Vediamo un paio di cavalli usciti da una doccia che sostano sotto un tettuccio simile ad una ’stufa-fon’ che li asciuga e li riscalda, visitiamo il tondino, le scuderie modernissime ed attrezzatissime…la lunga passeggiata porta poi ai tanti paddock, alle docce, ad una serie di impianti che sarebbero il sogno di ogni allevatore. In distanza pascolano le mucche nere mentre i cani corrono in tutte le direzioni. Il panorama è spettacolare. Non fa meraviglia che un ragazzo cresciuto in tale contesto diventi l’immagine di un perfetto country style.\nNelle foto vediamo Rocco con il cavallo Jack. E Rocco con i suoi premi. È accluso anche un dettaglio: il marchio sulla groppa del cavallo che è il marchio della fattoria e delle etichette dell’olio.\nmercoledì, 9 gennaio 2002\nA proposito del filmato su Maria José di Savoia\nHo visto quella schifezza in TV. La ritengo una scemenza inquanto poco fedele ai fatti, all’ambiente e soprattutto alle persone.\nImmaginare il Re Vittorio Emanuele che dice “buon appetito” a Hitler é davvero curioso (era intesa come una battuta ironica forse?), almeno se si pensa ai tanti libri di “bon ton” che si sono susseguiti recentemente e che lo vietano… (Borghese/Thurn und Taxis, Sibilla della Gheraresca eccetera). Io do torto a chi vuole dare lezioni di educazione perché ognuno é libero di usare l’educazione che gli pare, come da propria tradizione, ma do altrettanto torto a chi invece vuole cambiare l’immagine di un dato ceto/ambiente/classe e mentalità per livellarli ai propri usi e costumi facendo il medesimo errore di chi vuole insegnare ‘bon ton’… alla rovescia. però!! La regina del film non fa che piagnucolare,il che é all’opposto della fredda personalità di quella originale,- tanto é stato detto anche da sua figlia Maria Gabriella, – La vera regina era tutta BELGA e mai italiana (la vera Maria José parlava francese a marito e figli e entourage con il risultato che oggi il figlio non sa esprimersi nella nostra lingua ed a sua volta in famiglia parla il francese…). Il re Umberto é raffigurato come uno smidollato, che non era!Al contrario; quando si trovò in esilio in Portogallo si fece ammirare ed amare da tutti per la sua disponibilità,la sua personalità e la sua fermezza di carattere ed anche per il suo smisurato amore patrio.-Lui era proprio italiano- Il suo coraggio da esiliato ne ha dimostrato la tempra anche se per evidenziare tale dettaglio,basterebbe il fatto che, quando il padre corse al sud verso gli Alleati, lui avesse deciso di raggiungere i Militari della Resistenza. Venne fermato da tale proposito non solo dal suo entourage ma anche dalla consorte che gli ricordò il dovere di lealtà verso il genitore!!! E che voleva essere regina non vedova. Proprio da lei che viene raffigurata oggi come una ‘pasionaria’ ribelle al ruolo! Immaginare, poi, Maria José che fraternizza con i partigiani tutti intenti a ballare una mazurka é esilarante. O che pensa di diventarne la madrina.?… ancora più comico. Il povero Duca Amedeo d’Aosta ne viene fuori come un figurino pubblicitario per le sigarette Camel. Raffigurare tra l’altro (tra le molte altre inesattezze…) un ballo, o un salone aristocratico in cui si balla, con le signore che poggiano la mano sulla spalla del partner col mignolo alzato come quelle delle scuole di danza, va oltre il kitsch e il grottesco… – È assoluta ignoranza da parte della regia. Ricostruire un ambiente significa stare attenti ai dettagli, dare una certa veridicità all’ambiente e rispettare le documentazioni e testimonianze storiche. Non vi é nulla di tutto ciò nel fumettone che ho visto. Penso sia troppo presto per filmare e narrare i fatti storici della casata Savoia. Non siamo ancora usciti da quella storia, con i rampolli Savoia che subiscono l’esilio in Svizzera, ed i rancori di classe che sono ancora vivissimi e possono dettare le deformazioni che garbano a chi esegue, scrive, dirige. Come é stato ed é evidente nel filmato sconcertante che si è visto..Ci sarebbe troppo da dire.! Quel filmato si associa preferibilmente alla serie televisiva “Commesse” Il che non significa svilire il mondo rispettabilissimo delle commesse,bensì collocare modi, abitudini e dettagli ambientali dove questi si caratterizzano senza attribuirvi aspetti negativi o positivi. Possibilmente il regista pensava alla “Bella Rosina” e non a Maria José. Quale delle due citate fosse migliore io non lo so. Di certo so che erano diverse per estrazione, mentalità, modi,cultura e caratterizzazione. Inesattezze dunque, condite di banalità e pressapochismi con velleità volutamente populistiche. Triste è rendersi conto quanto disprezzo serpeggi ancora per i membri della famiglia Savoia in generale e quanto può risultare dall’ opportunità offerta ad un regista di strumentalizzare e manipolare tali personaggi storici. Avessero offerto quella possibilità a Luchino Visconti, un uomo di sinistra, certo ne avrebbe sortito qualcosa di più dignitoso e giusto. Perché era uno che conosceva l’ambiente e lo sapeva descrivere,anche dissociandosi da quanto esso rappresentava politicamente. Il ‘Gattopardo’ ne è la prova, addirittura esagerata in senso inverso.\nEbbi l’opportunità di conoscere Umberto II in Portogallo. Fu un privilegio; non già per la sua posizione ma per le sue qualità umane e l’affascinante personalità. Mi basta questo per giustificare l’indignazione che mi porta a scrivere questa missiva.\ngiovedì, 3 gennaio 2002\nIn un articolo del “Messaggero” lo storiografo di Casa Savoia, Silvio Bertoldi, che insiste nel voler dare alla storia della casata una ‘linea’ diplomaticamente corretta, non sa però esimersi dal fare intendere alcuni particolari ‘tra le righe’. Tanto ‘tra le righe’ che pochi capiscono. Nel ricordare gli exploits letterari di Maria José, regina di Maggio, dedicati al ramo Savoia-Aosta lo scrittore fa pensare ad un amore letterario di Maria José per gli antenati Aosta e solo verso la fine accenna al dettaglio della dedica fatta da Maria José nell’ultimo libro (ultimo di tre…) ad Amedeo duca d’Aosta (eroe dell’Amba Alagi, uomo bellissimo e coraggioso morto il 3 Novembre del 42 prigioniero degli inglesi, e zio di quello attuale…). Dedica che recitava come segue: “Alla memoria del valoroso e cavalleresco Amedeo di Savoia, Duca d’Aosta”. Dedica che apparve nella edizione francese e sparì in quella italiana. In copertina c’era poi una fotografia di suo figlio Vittorio Emanuele appoggiato alla quercia di Amedeo. La ragione? Ragione che molti sanno, dicono, sussurrano, mormorano da decenni: Amedeo Duca d’Aosta fu l’unico, grande, vero amore di Maria José. Amore dal quale sarebbero nati Vittorio Emanuele e Maria Gabriella. Dettaglio che sembra testimoniato dalla loro altezza fisica se non da quella caratteriale e morale (almeno nel caso di Vittorio Emanuele…). Solo Adele Cambria pare abbia accennato, in una sua biografia di Maria José, al fatto che in quella dedica e in quella foto c’era la ‘confessione del sentimento doloroso per la scomparsa dell’uomo da cui avrebbe potuto essere amata, se non l’avessero tradita i sogni di collegiale’. Frase che significa poco o nulla. Se quei ’sogni’ hanno, comunque, generato due stanghe come Victor e Maria Gabriella. La seconda tuttavia, si sta riscattando, grazie ai suoi studi ed alle ultime interviste che mostrano una stimabile quantità di materia grigia. Laddove al fratello la stessa materia grigia manca in modo deplorevole. Peccato non si erediti anche le stature caratteriali, avremmo potuto prendere in considerazione anche una dignitosa monarchia parlamentare italiana, con un clone di quell’Amedeo Duca d’Aosta… e quelle impareggiabili qualità, che ne hanno fatto un eroe, anche per chi è allergico alla sola vista di una corona.\nAltro articolo che ’scivola’ o ‘glissa’ sui dettagli è quello di Gente firmato da Renzo Magosso, che parla della maledizione o ’scarogna’ della famiglia dei Borbone di Spagna. L’autore elenca un pochino alla rovescia i tanti guai che hanno colpito quei Reali e che, ‘realmente’ iniziano dalla Regina Vittoria d’Inghilterra che ha diffuso nel sangue di molti sovrani e principi europei l’emofilia. La stessa che colpì il giovane erede dello zar Nicola, il principe Alessio. Emofilia di cui sono portatrici le donne e che però si ripercuote in modo tremendo anche sui maschi. La famiglia Reale d’Inghilterra, per esempio, è piena di tali magagne passate che hanno portato ad abdicazioni e passaggi di mano tra gli eredi al trono. E i Borbone, per via della regina Vittoria Eugenia, ne hanno, a loro volta, sofferto parecchio. Primo tra questi il Principe Jaime, padre di Gonzalo ed Alfonso e zio dell’attuale sovrano, che divenne sordo-muto. Era il maggiore e per questa ragione dovette lasciare il posto al fratello Juan (padre dell’attuale sovrano)e benché i figli, che sono cresciuti perlopiù in Italia, non hanno ottenuto il riconoscimento del dittatore Franco nella linea al trono come spettava loro, restavano i cugini più elegibili e più vicini ala successione. La sorella minore di Juan Carlos, la principessa Margherita, è nata invece cieca. (nell’articolo il giornalista attribuisce, erroneamente, tale cecità alla sorella Maria del Pilar che è invece sanissima). Infine la principessa Elena, primogenita di Juan Carlos e Sofia, moglie di quel Jaime de Marichalar oggi colpito da ictus e madre di due bambini, si dice abbia combattuto anche lei, nella prima infanzia, contro un leggero ritardo dal quale però si è recuperata brillantemente. Alcuni sostengono che le servì moltissimo l’ippoterapia (la sua passione per i cavalli, l’equitazione ed i Concorsi Ippici). È oggi una giovane donna amata dagli spagnoli, molto amata dal padre, di successo e buone capacità diplomatiche quando appare a fianco dei genitori. Fisicamente è l’unica ad assomigliare moltissimo a Juan Carlos ed ai Borbone, come peraltro suo figlio Juan Froilan. Nasi ed espressioni sono quasi dei cloni genetici della stirpe borbonica. Che invece spariscono, misteriosamente, nel Principe Felipe e sua sorella minore Cristina con la figliolanza di Inaki Urdagarin… mah?\nE fin qui corre il filo pericoloso dell’emofilia. Ma c’è anche un diverso filo che non va attribuito ad alcun male genetico bensì ad una specie di maledizione che colpisce i membri della famiglia Borbone che portano il nome di Alfonso.\nA tal punto si credeva in tale maledizione che il più grande albergo di Siviglia, che portava il nome del primo sovrano Alfonso XIII…, fu per lungo tempo cambiato in “Hotel Andalucia”. Si disse che i franchisti lo fecero per annullare ogni riferimento alla monarchia; Ma non era proprio così. Gli spagnoli erano restii a soffermarsi in quell’albergo finché non cambiò nome… (Oggi è tornato a chiamarsi come una volta..). Venne poi la tragedia del piccolo Alfonso, fratello minore di Juan Carlos. L’articolista sostiene che il ragazzino si sparò per errore giocando con una pistola del padre. In realtà giocavano entrambi i fratelli con quella pistola ed il colpo partì dalle mani del maggiore, colpendo a morte il minore. Per molto tempo la famiglia tentò di cambiare le versioni di quel tremendo incidente per discolpare Juan Carlos, probabile futuro re. La madre, Maria de las Mercedes,diceva che il proiettile aveva rimbalzato su una parete cogliendo Alfonso di rimbalzo. Comprensibile la volontà di rinnegare e rimuovere quella triste faccenda. Ma la maledizione ha continuato la sua strada finendo col colpire Alfonso, figlio di Don Jaime. Prima il Principe perse uno dei suoi figli in un incidente d’auto (che si chiamava Alfonso anche lui..) da lui guidata. Lui si ruppe le gambe e si salvò il figlio secondogenito. Infine morì lui stesso decapitato mentre scendeva su una pista di sci negli USA. Era una pista dove si doveva svolgere una gara, ed erano rimasti tesi,attraverso la pista, dei cavi d’acciaio per i teloni che segnalano l’arrivo. Alfonso non vide il cavo e saettò diritto ghigliottinandosi. Le coincidenze si accumulano e bisognerebbe affidarsi alle “Profezie di Celestino” per trarne una logica illogica. Quel che però urta un pochino sono proprio gli articoli e le biografie, che trasformano questi retroscena in storie tinte di rosa e cosparse di porporina. Siamo in democrazia, non siamo più sudditi di monarchie onnipotenti e prive di parlamento! Che male si fa, ed a chi, accettando qualche diversa verità?\nBisogna sempre affidare ai posteri delle novelle costruite ad arte?\nPer esempio il fatto che il Re Sole, Luigi XIV,avesse avuto una figlia negra (o meglio sua moglie produsse una bambina nera nera come una congolese,) che poi venne messa in convento ma comunque accettata dal padre….Solo pochi libri di storia ricordano questo dettaglio. Nessun film lo narra. Eppure oggigiorno serve a dimostrare quanto quel sovrano si seppe distinguere dai predecessori per dignità ed umanità. Altri avrebbero fatto sparire quella figlia della colpa.., o di qualche servitore africano. Prima di tutto l’avrebbero eliminata. Da dove viene questo curioso, quanto persistente, pudore quando si tratta di ricostruire storie, genesi, stirpi e retroscena di quelli che hanno fatto la storia d’Europa? Prima dell’EURO ovviamente, che porterà dinastie del denaro e senza corone.\nPubblicato in 2002, L'orecchio di Olghina, Savoia Commenti disabilitati


Lightroom 2.0 Beta is out!! – corradoignoti.it\nHo aspettato a pubblicare la notizia oggi perché non sembrasse un pesce di aprile. Ma sono veramente lieto di annunciare che la versione Beta 2.0 di Lightroom è stata resa pubblica sul sito dei Labs di Adobe.\nLa beta è liberamente scaricabile da tutti ed utilizzabile per un periodo di 30 giorni. I clienti delle versioni 1.x di LR possono utilizzarla fino alla fine del beta-test program. (La build attualmente scaricata scadrà il 31 Agosto).\nLa versione 2.0 è nativa a 64bit.\nL’ho scaricata e ho provato a fare 4 click, ma le caratteristiche che saltano subito all’occhio sono:\nIntergrazione incredibile con Photoshop CS3:\nI file da LR vengono aperti in Ps come Smart Objects (in questo modo è possibile cambiare le modifiche di LR da PS con un semplice doppio click sul Layer dello SmartObject)\nSelezionando più file si accede direttamente alle funzioni di panorama e HDR di Ps. Se selezioniamo file con la stessa esposizione si accede alla funzione panorama, se si selezionano file con esposizioni diverse si accede alla funzione HDR\nE’ possibile caricare più file (o virtual copy di un singolo file) in Photoshop come layers di un singolo documento\nDa tenere presente che questa è una Beta e, per tanto, è possibile imbattersi in qualche baco. Questa versione del software non deve essere usata in ambienti di produzione.\nQui una lista dei bachi conclamati!


I 5 migliori progetti degli studenti NABA realizzati per il workshop “Give Voice!” di TGNC x Converse, scelti da i-D - i-D\n07 giugno 2021, 11:55am\nI 5 migliori progetti degli studenti NABA realizzati per il workshop “Give Voice!” di TGNC x Converse, scelti da i-D\nEcco che i modelli iconici di Converse diventano un manifesto di valori sociali oggi più urgenti che mai: antirazzismo, sostenibilità, fluidità e giustizia.\nIn un momento in cui l’incertezza aleggia sulle nostre vite ed è in atto una presa di coscienza collettiva su tematiche urgenti come la lotta al razzismo, battaglie per i diritti, sensibilizzazione all’accettazione di generi e orientamenti sessuali, è essenziale chiedersi: che ruolo può giocare la moda in tutto questo?\nNon esiste una risposta sola, anzi, le vie percorribili per innescare cambiamenti reali si estendono su tutta la superficie della moda, da scelte legate a una produzione più etica alla valorizzazione e tutela dei lavoratori, fino a manovre economiche più trasparenti e alla creazione di campagne pubblicitarie orientate all’empowerment. E tra tutte le possibili vie, Converse ha scelto di approcciare questi temi essenziali andando proprio alla radice, nel luogo dove la moda nasce e prende forma, partecipando attivamente in quello spazio in cui progettazione, creatività e slancio al futuro sono la vera e propria benzina che alimentano cambiamenti concreti nella cultura collettiva.\nCosì, con l’aiuto di una realtà parte integrante dell’universo Converse, The Good Neighborhood Collective—la piattaforma e community di connessioni e collaborazioni tra talenti emergenti italiani delle seconde generazioni—, il brand ha organizzato Give Voice!, un workshop dedicato agli studenti del Triennio in Fashion Design di NABA, Nuova Accademia di Belle Arti, invitati a reinterpretare 30 iconici modelli Converse sovvertendo le silhouette e infondendovi i temi affrontati durante il webinar: antirazzismo, sostenibilità, fluidità e giustizia.\nModerato dalla Editor at Large di i-D Italy Gloria Maria Cappelletti, e tenuto dai membri di TGNC con il supporto di Converse, il workshop ha l’obiettivo di utilizzare la progettazione di moda come veicolo per la comunicazione di messaggi sociali oggi urgenti e cruciali.\nNoi di i-D Italy abbiamo selezionato i 5 migliori progetti degli studenti NABA realizzati per il workshop “Give Voice!” di TGNC x Converse\nBack To Psychedelic Future, di Elize Nzusi & Benedetta De Nardis\nIspirate dalla fantasmagorica era di Soul Train e Motown, il duo di studentesse ha interpretato la scarpa Converse stabilendo legami estetici e concettuali tra la nostra contemporaneità e un periodo storico in cui l’industria creativa era dominata e pervasa da talenti e figure provenienti dai background più diversi. Dalla musica, all’arte fino alla moda, ecco che questo panorama di reference, biografie e storie incredibili viene incarnato da un progetto di design essenziale e forte, che viene estetizzato al massimo attraverso uno shooting che parla di isolamento, di protezione e di vulnerabilità, pieno di quello slancio vitale che ci unisce nei momenti più difficili, senza guardare al colore della pelle, alla classe o alla provenienza di chi ci circonda.\nBlack Eccellence, di Elisabetta Caspani & Francesca Fusetti\nCon un’attenzione particolare alle minoranze che ancora oggi combattono per ottenere uguaglianza, giustizia e rispetto, il progetto celebra la diversità nel suo essere bacino di eccellenza, di crescita, di condivisione e unione di talenti. Attraverso un design che estetizza la bellezza fluida e totalizzante che caratterizza ogni etnia, la silhouette vuole si fa portavoce delle storie di chi, spesso andando contro una società dominata da pregiudizi e stereotipi, ha cambiato il mondo e la mente della collettività, valicando quelle cime di intolleranza che hanno caratterizzato (e che caratterizzano ancora) la nostra storia, proiettando la società verso un mondo più inclusivo.\nJingjing Huang, Marine Caron, Yang Shen & Tzveta Torlova - Love Yourself\nIl tema affrontato dal team di studentesse è quello del self-love, una pratica che sembra aver ottenuto la giusta risonanza e importanza solamente da pochi decenni, intesa ora come parte fondante della nostra identità. L’autostima è spesso inaccessibile o difficile da raggiungere ancora per molte persone, e questo design si fa portavoce di un manifesto che ci spinge a prendere la questione sul serio, indirizzandoci attivamente a una presa di coscienza della nostra importanza come persone, identità e soggettività, aiutandoci a prenderci cura di noi stessi e nel nostro valore.\nIsley Dunlop, Giulia Innocenti & Gaia Orrù - PUNK\nPartendo dalla storia del gruppo hardcore punk americano Bad Brains, il progetto vuole essere la testimonianza di come la commistione tra generi, background e heritage culturali possa davvero fare la differenza, creando dei cortocircuiti capaci di rivoluzionare realmente la società in cui viviamo. Attraverso la loro musica, i Bad Brains hanno dato voce a realtà e minoranze che ancora non facevano parte dell’universo punk, ridefinendo così il loro spazio all’interno del mondo della musica. Fondendo design decostruiti dal sapore punk inglese ai versi delle canzoni del gruppo, il modello di Chucks nato dalle studentesse è il simbolo di quella inestinguibile tensione al futuro che solo le rivoluzioni culturali sanno affrontare.\nSeyla Grassi & Martina Alvi - WHERE IS THE LOVE?\nIl 4 dicembre 2003 usciva l’iconica canzone dei The Black Eyed Peas che ha portato senza freni o inibizioni il tema del razzismo, dell’intolleranza e dell’odio all’interno della musica pop, facendo il giro del mondo e diventando un vero e proprio inno all’amore, alla libertà e all’accettazione del prossimo. Così, in una sorta di reenactment del video musicale, il duo di studentesse ha inserito il proprio design all’interno di contesti urbani con l’obiettivo di intercalare questa cruciale domanda nel ritmo della quotidianità. Inserendo questo memento nei gesti più banali della nostra vita, possiamo portare cambiamenti reali nella società e, soprattutto, nella vita degli altri.\nFotografie su gentile concessione di NABA, Nuova Accademia di Belle Arti


Quale Pannolone o Assorbente Scegliere? | Pannoloni.com\nQUALE PANNOLONE O ASSORBENTE SCEGLIERE? UNA RAPIDA GUIDA AI PRESIDI PER L'INCONTINENZA\nL'incontinenza urinaria è una condizione delicata che non coinvolge solo la fisicità della persona, ma anche la sua sfera emotiva e sociale.\nDefinire con chiarezza il proprio problema di incontinenza e affrontarlo con serenità, utilizzando assorbenti adatti e confortevoli, che garantiscano sicurezza in ogni situazione, è fondamentale per vivere la quotidianità senza rinunce. Per scegliere consapevolmente il prodotto più idoneo, è necessario definire innanzitutto l'entità delle perdite e le modalità secondo le quali si manifestano. Facciamo quindi una prima distinzione tra:\nSE LE PERDITE SONO MODERATE\nUno sforzo o un colpo di tosse mettono a rischio la tua biancheria intima?\nSvuoti continuamente la vescica per paura che l'urgenza di urinare ti provochi perdite imbarazzanti?\nPer lavoro o lunghe attese sei costretto in piedi, col rischio che la pressione prolungata sulla vescica ti porti a bagnare gli indumenti?\nLe gravidanze, un prolasso uterino o il sovrappeso ti costringono a cambiare continuamente la biancheria bagnata di urina?\nUn ingrossamento o un intervento alla prostata non ti permettono di controllare la minzione come vorresti?\nSe la risposta a una di queste domande è “sì”, hai un problema di moderata incontinenza urinaria.\nPer semplificare, possiamo suddividere l'incontinenza urinaria moderata in categorie determinate dalle cause dell'incontinenza stessa. Se riconosci la sintomatologia descritta, leggi con attenzione quali sono i prodotti più idonei a gestire il tuo disturbo:\nÈ causata dall'iperattività della muscolatura liscia della vescica. Si manifesta sia di giorno che di notte, provocando un bisogno frequente e non rimandabile di urinare. La sindrome da vescica iperattiva influisce sulla qualità della vita in modo importante, per il costante timore di bagnare biancheria e indumenti e per l'impossibilità di riposare a lungo, visti gli stimoli alla minzione continui e ravvicinati.\nUtilizzare un assorbente permette di compiere serenamente le attività quotidiane, certi che le eventuali perdite saranno perfettamente contenute nel rispetto della discrezione e della dignità personale.\nGli assorbenti per uomo e per donna di nuova generazione hanno efficaci sistemi di controllo degli odori, forma anatomica confortevole e barriere per contenere anche le perdite improvvise e abbondanti.\nPer gestire al meglio i disagi da sindrome da vescica iperattiva, ti proponiamo:\nTena Men, Assorbenti per Uomo Monouso con forma triangolare (“a conchiglia”) pensata appositamente per adattarsi all'anatomia maschile.\nL'ingombro minimo rende l'assorbente maschile Tena invisibile sotto gli indumenti e i diversi livelli d'assorbenza permettono di gestire perdite minime (poche gocce) e perdite significative in totale sicurezza.\nTena Lady, Assorbenti per Donna Monouso, traspiranti e morbidi, per unire comfort e sicurezza in un unico prodotto.\nTena Lady è disponibile in nove diversi livelli d'assorbenza, dal salvagoccia, simile a un salvaslip femminile, ai modelli Super e Maxi, in grado di assorbire un'intera minzione dove necessario.\nÈ determinata dall'aumentata pressione dell'addome sulla vescica. Può manifestarsi a causa di uno sforzo fisico (come il sollevamento di un oggetto pesante o una corsa), di un colpo di tosse, o uno starnuto. Capita che l'incontinenza da sforzo causi piccole perdite semplicemente cambiando posizione (per esempio alzandosi dalla sedia o dal letto).\nL'incontinenza da sforzo è molto comune e più frequente nella popolazione femminile, specie in seguito a parti naturali e/o prolassi uterini.\nAnche il sovrappeso può influire fortemente su questo tipo di disturbo.\nUsare pannolini per signora o per uomo che raccolgano le perdite d'urina, evita inconvenienti difficilmente prevedibili e imbarazzanti consentendo il sereno svolgimento di ogni attività.\nL'incontinenza da sforzo può essere gestita con assorbenti femminili e maschili. Ti consigliamo:\nAssorbente per Uomo Traspirante, pratico e semplice da utilizzare. Serenity Man si fissa alla normale biancheria tramite linguetta adesiva e si adatta perfettamente all'anatomia maschile grazie alla forma concava a conchiglia.\nSerenity Man è disponibile in tre livelli d'assorbenza, per adattarsi a ogni situazione garantendo la sicurezza necessaria.\nSerenity Light, Assorbente Anatomico per Signora Traspirante, con leggera sagomatura e bordi ripiegati morbidi e confortevoli. I pannolini Serenity Light sono anallergici e adatti a qualsiasi situazione grazie ai diversi livelli d'assorbimento.\nSerenity Light si fissa alla biancheria intima con linguetta adesiva, per un utilizzo semplice e intuitivo.\nIn questa tipologia di incontinenza, la vescica si contrae di frequente e con intensità tale da non riuscire a controllare correttamente lo stimolo alla minzione. Il bisogno di urinare è improvviso e non procrastinabile e causa spesso perdite imbarazzanti.\nL'incontinenza da urgenza può dipendere dall'infiammazione o da interventi chirurgici a carico degli organi situati in zona pelvica (vescica, utero, prostata), colpisce uomini e donne con notevole frequenza e può limitare lo svolgimento delle attività quotidiane di chi ne è colpito.\nTuttavia è sufficiente gestire le perdite con prodotti adeguati, assorbenti maschili o femminili, per vivere con tranquillità un disturbo comune e che non deve essere vissuto come invalidante.\nPer risolvere le necessità legate al disturbo di incontinenza da urgenza, ti proponiamo:\nLines Men, Assorbente per Uomo Monouso, di forma triangolare, invisibile sotto gli indumenti. Lines Men si applica direttamente a slip o boxer tramite linguetta adesiva.\nLines Men è disponibile in quattro livelli d'assorbenza, per raccogliere poche gocce d'urina o perdite più importanti.\nLines Specialist, Assorbente Sottile per Donna, confortevole e gradevole alla vista, oltre che al tatto, arricchito con fini ricami lilla e con bordi arrotondati per ridurre al minimo il disagio.\nL'assorbente per donna Lines Specialist è piacevolmente profumato.\nÈ molto più frequente negli uomini a causa dell'ingrossamento della prostata. La vescica, non svuotandosi completamente, non è in grado di “ospitare” l'urina prodotta, che trabocca facendo sfuggire gocce spesso continue.\nPer evitare di bagnare biancheria e indumenti e non rinunciare a svolgere le attività quotidiane, è indispensabile indossare assorbenti idonei, che garantiscano sicurezza e discrezione.\nPer affrontare in serenità i problemi legati all'incontinenza da rigurgito, ti consigliamo di indossare:\nAbena Man, Assorbente per Uomo Monouso, con tipica forma a conchiglia. Abena Man rispetta l'anatomia maschile senza rinunciare alla discrezione.\nAbena Man ha morbide barriere laterali, per evitare fuoriuscite di urina anche in caso le perdite fossero abbondanti.\nÈ una forma di incontinenza tipicamente maschile. Dopo aver urinato, alcune gocce bagnano la biancheria per il malfunzionamento dello sfintere (sistema di chiusura del canale uretrale).\nLo sgocciolamento post minzionale può creare grande disagio e spinge spesso a ricorrere a mezzi di fortuna (come carta igienica o carta assorbente infilata nella biancheria) per evitare l'imbarazzo degli indumenti bagnati dopo la minzione.\nNon a tutti è noto che esistono prodotti, semplicissimi da utilizzare, pensati proprio per ovviare questo disturbo. Li trovi riportati di seguito:\nLines Men Active, un cappuccio assorbente da fissare alla biancheria in cui inserire il pene dopo aver urinato.\nLines Men Active è prodotto in due livelli d'assorbimento, per poche gocce o per perdite più significative.\nLINES MEN ACTIVE\nSerenity Man Comfort (Seleziona Comfort), anch'esso a forma di cappuccio, per accogliere il pene dopo la minzione e assorbire il gocciolamento.\nSerenity Man Comfort è anallergico e traspirante, confortevole e invisibile sotto i vestiti.\nSE LE PERDITE SONO IMPORTANTI\nNon avverti lo stimolo a urinare o andare di corpo?\nNon raggiungi in tempo i servizi igienici perdendo completamente urina o feci?\nUna patologia a carico dell'apparato muscolo scheletrico o una patologia neurologica non ti permettono di alzarti se non in poltrona o in carrozzina?\nUna persona a te cara presenta questi impedimenti?\nSe ti riconosci, o riconosci in una persona a te vicina, in una di queste condizioni, ti trovi di fronte a un problema di incontinenza grave.\nL'incontinenza grave può influire fortemente sulla qualità della vita; contenere il disagio e gestirlo con prodotti efficienti, che agiscano nella piena garanzia di sicurezza, comfort e discrezione, non è quindi una scelta, ma una necessità.\nPer individuare il prodotto migliore, consideriamo il livello di autonomia che accompagna la situazione di grave incontinenza:\nNascono per la necessità di non abbandonare l'abitudine alla vestizione e all'uso di biancheria, oltre che per assicurare sicurezza nei casi di grave incontinenza urinaria e/o fecale.\nLe Mutande Assorbenti sono confortevoli e traspiranti, semplici da utilizzare e generalmente gradite anche da chi oppone resistenza al pannolone. I migliori marchi sul mercato propongono mutandine di alta qualità. Ti consigliamo:\nAbena Abri Flex, marchio danese, garanzia di efficienza e sicurezza.\nLa Mutandina Abena Abri Flex è completamente traspirante, morbida e distribuita in diversi livelli d'assorbimento, per risolvere qualsiasi tipo di esigenza. Abena propone una gamma di taglie unica sul mercato, dalla Tg S alla Tg XXL, per persone affette da obesità grave.\nEgosan Pants, marchio che coniuga qualità e convenienza.\nLe Mutandine Egosan sono rivestite in TNT (tessuto non tessuto), hanno ottima vestibilità e prezzo contenuto.\nDa posizionare in vita con una cintura morbida e leggermente elasticizzata, è un pannolone sgambato, poco ingombrante, che consente il posizionamento autonomo e il semplice riposizionamento dopo essersi recati in bagno.\nIl Pannolone a Cintura facilita le operazioni di cambio non solo a chi è affetto dal disturbo di incontinenza, ma anche a chi si dedica all'assistenza.\nScopri come posizionare al meglio il pannolone a cintura.\nIl miglior Pannolone a Cintura sul mercato:\nTena Flex, con materassino assorbente a doppio strato e forma anatomica.\nTena Flex è completamente anallergico e traspirante e, nella versione Maxi, raggiunge un altissimo livello d'assorbimento.\nPER CHI È ALLETTATO\nAccade che malattie dell'apparato muscolo scheletrico, malattie degenerative e/o neurologiche portino a una totale perdita di autonomia, con allettamento totale o piccoli spostamenti in carrozzina o poltrona. Questa delicata condizione richiede assistenza continua e prodotti assorbenti che soddisfino esigenze plurime: comfort, sicurezza, dignità, prevenzione di arrossamenti e piaghe da decubito.\nIl pannolone per adulti più adatto a questa tipologia di incontinenza è il Pannolone con Adesivi Laterali, avvolgente e sicuro per perdite di tipo sia urinario che fecale.\nI Pannoloni con Adesivi presenti sul mercato, sono tanti. Ti consigliamo alcune tra le migliori linee:\nTena Slip Proskin, morbido, totalmente traspirante, con forma anatomica e velcro riposizionabile laterale.\nTena Slip viene distribuito in quattro livelli d'assorbenza: l'Assorbenza Ultima è pensata per gestire incontinenza gravissima, urinaria e/o fecale.\nSerenity Advance, dermatologicamente testato e provvisto di Odour Control, per un efficace e dignitoso contenimento degli odori sgradevoli.\nSerenity Advance, nella versione Maxi Plus, può essere utilizzato per gestire cure con terapie diuretiche o cambi notturni.


1. In campo strettamente filosofico il rapporto tra identità e conflitto s’inarca tra due classici su cui molto si è scritto: il frammento 2 di Anassimandro e l’inizio della figura dialettica signoria-schiavitù nella Fenomenologia dello spirito di Hegel. Nel primo testo l’identità naturale è presentata come un prevaricare degli enti gli uni sugli altri, per cui le cose “rendono l’una all’altra il fio dell’ingiustizia, secondo l’ordine del tempo”. Nel secondo testo l’identità delle persone singole si afferma con metterle in gioco l’una contro l’altra in un “combattimento per la vita e per la morte”: finchè il perdente, sentendo nell’incombere della morte l’ “immane potenza del negativo” , non si dà schiavo, trasferendo la propria identità in quella del vincitore. In questo modo ha inizio la vita sociale.\nQuasi due secoli dopo la Fenomenologia dello spirito possiamo riprendere il discorso dal punto in cui la tradizione l’aveva lasciato, e cioè dall’identità della persona umana. Questa è qualcosa di diverso da una identità puramente naturale, nel senso che va affermata, rivendicata, sviluppata dalla persona stessa, se si vuole che dalla potenza passi all’atto. Tale affermazione avviene nella vita sociale, in rapporto ad altre persone che affermano la propria identità nello stesso modo: quindi in un potenziale conflitto. Senza presentarsi alla coscienza come necessità di combattere per la vita e per la morte (modo di sentire tipicamente germanico, che ai tempi di Hegel e anche in seguito era tenuto vivo simbolicamente nelle corporazioni studentesche con la consuetudine della Mensur, o duello simulato , di cui i laureati tedeschi erano soliti portare sul volto le cicatrici), l’inevitabilità che per affermarsi le persone entrino in conflitto si manifesta nelle forme più svariate di competizione, fin dai primi anni di età. Può consistere nello sforzo per arrivare primi nella corsa, o ultimi nella capacità di trattenere il respiro; come riuscita nelle attività scolastiche; e, in genere, in ogni sorta di gioco: guardie e ladri, i quattro cantoni, la settimana etc. etc. Poi vengono i giochi formalizzati come gli scacchi o le carte; e potranno accompagnare gli adulti per tutta la vita, accanto a forme di competizione “serie”. Lo stesso rischio può avere da solo un fascino tale da portare un giocatore alla Dostoevskÿ alla rovina. I giochi più interessanti , nota però il Leibnitz, sono i più simili alla vita, in cui il risultato dipende insieme dall’abilità e dalla fortuna: possibilmente con prevalenza della prima.\nNel regime dispotico a cui mette capo la figura hegeliana di signoria e schiavitù non è infrequente che il sovrano metta a repentaglio le proprie prerogative e la stessa esistenza in guerre di cui - come spiegò Cinea a Pirro - avrebbe potuto benissimo riposarsi prima ancora di averle cominciate. Per evitare ciò Montesquieu e poi Kant raccomandarono alle stesse monarchie una costituzione “repubblicana”, in cui cioè i sudditi diano voce ai propri interessi . Entrambi però si illudevano di stornare così quel tipo di guerre che i sovrani e gli alti comandi conducevano protetti, mentre le sofferenze ricadevano sulle popolazioni. Nel secolo successivo si vide che, liberi di decidere, i popoli sceglievano democraticamente la guerra. Nel 1870 si gridò à Berlin, con il risultato di portare i prussiani a Parigi. Nel 1914 la gioventù di tutta Europa era convinta di dover scendere in quella guerra che l’avrebbe in gran parte sterminata. In Italia fu peggio, perché l’interventismo prevalse (contro la maggioranza parlamentare) nel 1915, quando ormai anche i bellicisti avevan cominciato a rendersi conto di che cosa fosse divenuta la guerra.\n2. Questo fenomeno è il più atto a mettere in luce il rapporto che si istituisce tra identità e conflitto. I popoli chiedono di scendere in conflitto perché vogliono in questo modo affermare la propria identità, che, sull’esempio della Francia, era divenuta un’identità politica. Le divinità etniche dei pagani erano sempre state guerriere, e anche il Dio universale che si fa luce nell’Antico Testamento era un “Dio degli eserciti” (sabaoth) , che noi traduciamo eufenisticamente con “Dio dell’Universo”. La sua alleanza col popolo di Israele era un’alleanza militare, che aveva l’effetto di sgominare i gentili, o gentes, o nationes. A questo stadio regredirà volutamente l’islamismo, grazie ad un nuovo libro, in cui lo sterminio degli infedeli è presentato regolarmente come una prova, non solo della grandezza, ma anche della misericordia di Dio. Viene di qui quel tipo di terrorismo in cui distruzione e sterminio non sono - come ad esempio per i romani - un mezzo per raggiungere un diverso obiettivo, bensì di per sé una Rivelazione, fine a se stessa. Per questo non si riesce a stroncare il terrorismo persuadendo popoli e governi islamici di ciò che anch’essi sanno benissimo: e cioè che le prime vittime sono loro.\nIl nazionalismo europeo del secolo XIX portò ad un risultato in qualche modo affine, ma attraverso un strano percorso. La politica della monarchia francese aveva voluto far credere, in un rovesciamento di termini, che il popolo eletto fosse da identificarsi con la Nation per eccellenza, non più gentile ma cristiana: la nazione francese. Inglesi e papato si resero conto oscuramente di ciò a cui portava un simile rovesciamento di parti, e bruciarono come eretica Giovanna D’Arco, che ne era l’esponente mistico; ma il concetto francese finì col prevalere, al punto che Giovanna D’Arco sarà fatta santa. Luigi XIII e XIV, con l’ausilio di cardinali o senza bisogno di loro, cominciarono a laicizzare questo concetto, affermandolo attraverso lunghi o frequenti conflitti, in cui il “Re cristianissimo” si alleava con protestanti e con turchi; finchè , attraverso altri due Luigi, e soprattutto con la rivoluzione, lo Stato francese venne a identificarsi con la laicità stessa, in un processo che, ostacolato da altre forze, giunse a compimento solo nei primi anni del Novecento. Frattanto, però, questo nazionalismo escatologico si era esteso a tutta Europa grazie a Napoleone, che pure aveva creduto di arrestarlo prendendo su di se la sacra corona romana (che fece deporre a Francesco II, di cui sposò la figlia). Alla rivoluzione continua dei giacobini Napoleone sostituì, come osserva Marx, la guerra continua; e suo nipote ci rimise le penne quando, non riuscendo più ad esportare la guerra altrove (Italia o Messico) se la portò in casa.\n3. I modi francesi di pensare non avrebbero avuto conseguenze così devastanti se non contenessero una verità. Il patriottismo nazionalistico non avrebbe dato luogo in Europa ad una produzione di cadaveri più continuativa di quella dovuta a comunismo e nazismo, se non fosse vero che l’identità nazionale si costituisce attraverso la competizione. Occorre tuttavia rendersi conto che la competizione tra nazioni non è necessariamente un conflitto militare come non è necessariamente, tra i singoli, una lotta per la vita e per la morte. La Germania affermò la propria identità culturale dopo la guerra dei Trent’anni, in un periodo in cui militarmente era inesistente. Si ricordi che cosa fa dire a uno dei suoi personaggi Tolstoi : “Napoleone: in fondo, che cosa ha fatto? Ha battuto i tedeschi: ma chi non ha battuto i tedeschi?”. Poi vennero, progressivamente, Bismarck, Moltke, Guglielmo II. Ciònonostante la Germania conservò un primato culturale e tecnologico fino alla seconda guerra mondiale: negli anni ’30 olandesi e norvegesi, come Brower e Skolem, scrivevano di matematica per lo più in tedesco, non in inglese: oggi sarebbe inconcepibile.\nDel resto, nell’antichità classica la Graecia capta affermò l’identità della propria cultura senza aver avuto un’unità politica, se non per qualche anno, sotto Alessandro il Macedone. Potenza e identità nazionale possono andare insieme, come nell’universalità romana, ma possono anche separarsi dal tutto. Il Regno unito è ancor oggi formato da quattro nazioni diverse (i cui incontri di calcio sono incontri internazionali): ciò non gli impedì di avere per qualche tempo un successo mondiale. E non impedì all’impero absburgico di avere un successo europeo l’esser formato da un numero enorme di nazioni diverse. Questa pluralità (oggi deformata in “pluralismo”) ha indubbiamente un costo, come ogni situazione competitiva: ma ha in primo luogo un vantaggio.\nHa un costo, in particolare, la competizione economica, che va sotto il nome di concorrenza. Al tempo stesso, però, le fusioni permettono di abbassare i costi con economie di scala. Perciò la politica economica dei poteri pubblici persegue, di solito, due obiettivi contraddittori: la concentrazione e la repressione del monopolio. Grazie alle economie di scala può accadere che il prezzo di monopolio si abbassi sotto quello di libera concorrenza, ma è probabile che peggiori la qualità. La qualità delle auto italiane era la migliore del mondo quando la produzione era polverizzata. Per contro il “fordismo” Fiat della Balilla sarebbe stato impossibile se la Fiat non si fosse avviata verso un quasimonopolio. D’altro canto il fordismo, benefico nel mettere l’auto alla portata di tutti, fu certamente una causa della crisi del ’29. Né il monopolio italiano raggiunto dalla Fiat dopo l’ultima guerra le evitò la crisi del 2001.\n4. Da queste osservazioni empiriche si deduce che la competizione è costosa (sia per le nazioni, sia per le aziende, sia per le persone), ma migliora la qualità, precisamente perché induce a individuare di più i prodotti: cioè a conferire ad essi un’identità, che senza il conflitto non si affermerebbe. Analoga la situazione in politica, dove la democrazia ha costi enormi, ma evita un peggioramento di qualità, a condizione che si conservino scelte politiche differenziate. Ciò avviene se il pluralismo non è solo un’etichetta, ma c’è una reale competizione elettorale (come non c’era di fatto nella prima repubblica italiana). Se, al contrario, un consociativismo di fatto svuota la conflittualità, la molteplicità delle etichette è inutile, mentre resta egualmente costosa la necessità di mantenere gli apparati di parecchi partiti.\nL’attenuarsi della conflittualità sembra favorevole alla pace sociale, ma vanifica quel controllo reciproco tra maggioranza e opposizione che costituisce l’unico vantaggio reale, per altro importantissimo, della democrazia. Si vede con chiarezza da questi esempi che un certo tipo di conflitto sotto regole è essenziale all’affermarsi di identità diverse, sia delle persone fisiche, sia delle persone giuridiche. Giova a tutti in particolare la competizione economica, anche se spesso la concorrenza giunge a sopprimere l’esistenza stessa di quei competitori che escono dal mercato per l’incapacità di affermare efficacemente la propria identità.\n5. Ritorniamo ora per un momento sul frammento 2 di Anassimandro. L’inevitabilità del conflitto perché le cose siano ciò che sono non sembra così evidente, perché ogni cosa, almeno a prima vista, sussiste indipendentemente dalle altre, mentre il conflitto nasce dal rapporto. Eraclito sosterrà bensì che appunto il rapporto conflittuale è ciò che genera la realtà delle cose, ma Anassimandro non conosceva ancora Eraclito: perché dunque dice che le cose debbono pagare l’una all’altra il fio della loro esistenza? Il fatto che lo dica prima di Eraclito è appunto ciò che dà al suo enunciato l’enorme importanza che giustamente gli è stata attribuita: quasi come inizio di tutta la filosofia occidentale.\nL’enunciato di Anassimandro incide sul concetto stesso di essere , non solo della persona umana, ma di tutte le cose naturali. Ciò che l’esperienza ci dice dei rapporti umani si riverbera sul concetto di esistenza, rendendolo relazionale e appunto perciò, sotto un certo aspetto, conflittuale. Il fatto che Anassimandro parli di colpa e di pena non lascia dubbi sulla sua intenzione di prendere la condizione umana a modello dell’esistere naturale. Le cose come chrémata sono i mezzi (come ricchezza finanziaria, ma anche come mezzi materiali). E, in quanto semplici mezzi, non sarebbero attive, ma subirebbero l’azione di chi le adopera. Tuttavia, per servire come mezzi, le cose stesse debbono avere una loro identità: essere qualcosa di determinato. E per avere una loro identità le cose non possono restare puramente passive. Dunque, con ciò che sono, e per ciò che sono, le cose si fanno valere . In un modo diverso da quello in cui si fanno valere le persone, ma non senza una precisa analogia. Le persone entrano in conflitto - quanto meno in una inevitabile competizione - in quanto “si fanno valere”. In una relazione competitiva analoga entrano le cose in quanto hanno una natura, cioè nascono, emergono dal nulla; o, come dice Anassimandro, dall’apeiron, dall’indistinto. Nascendo si individuano, ma l’individualità di ciascuna rimane legata a quella delle altre. Perciò le cose collaborano confliggendo e collaborando confliggono. Più di due millenni dopo dirà lo stesso Schopenhauer, attraverso una serie di esperienze di pensiero, occidentale e orientale, di cui si era persa in parte perfino la traccia. Quando l’interesse storicistico riportò l’attenzione sulla ricerca - che si pretendeva “naturalistica” - dei presocratici, il loro contributo al concetto di essere, in particolare dell’essere personale, si rivelò determinante.\nPer essere occorre individuare un proprio modo d’essere: identificarlo a sé e renderlo identico a se stesso. Questo processo per un verso si svolge nel tempo, per un altro in una dimensione perpendicolare al tempo, come processo di approfondimento e di identificazione. In ogni caso richiede una attività: quella che Aristotele chiamerà enérgheia, energia o atto (non “atto puro”, bensì atto che individua una potenza). E anche le cose apparentemente inanimate sono in quanto sono attive. Appunto questa attività le fa esistere, rendendole identiche a se stesse.\nIn generale, se si esamina con cura il concetto di identità, ci si accorge che l’identità non è mai un dato, bensì il risultato di un processo. Anche l’identità astratta, A = A, c’è in quanto è posta: io stabilisco che quella sia una identità, e la somiglianza grafica dei due segni è soltanto un simbolo di questa intenzione. In questo caso, però, è evidente che l’attività identificante è tutta esterna alla A , cioè alla cosa individuata. In tutti gli altri casi non è così: la cosa si individua in qualche misura da sé. Nel caso particolarissimo della persona questa diviene identica a sé solo grazie ad una attività interna alla persona stessa. Attività non certo esclusiva, perché la persona non viene in essere solo con le proprie forze; ma, d’altro canto, non sarebbe persona se non ci mettesse qualcosa di suo. Per questo la persona ha un nome, scritto sulla carta d’identità. E nelle carte dei diritti umani è detto esplicitamente che avere un nome è un “diritto dell’uomo”e cioè un diritto naturale, non conferito dall’esterno. La persona non si costituisce originariamente da sé: anzi, riceve in qualche modo dal “caso” (cioè da una caduta nel mondo: la Verworfenheit heideggeriana) il principio per costituirsi; però diventa “qualcuno” solo nella misura in cui si fa. Una misura, peraltro, molto variabile, perché molte persone, salvo che per l’anagrafe, rimangono anonime, scarsamente distinte e individuate. Però almeno la potenzialità di individuarsi è loro, altrimenti non ci sarebbero. Nella natura inanimata l’identificazione è molto meno autonoma. Le cose - ad esempio gli elementi chimici - sono identificate in larga misura grazie alla scienza degli uomini. Ma la scienza stessa può svolgere questo lavoro grazie a un’identità incoativa della cosa, che è quello che è, e costringe lo scienziato a riconoscerla.\nIl caso limite si trova negli enti matematici che non hanno nessuna attività reale, eppure “esistono”. Prendiamo il concetto dei numeri reali, che sembrerebbero detti “reali” per antifrasi. Essi divennero reali grazie alle ricerche dei matematici (in particolare di Cantor e di Dedekind) che permisero, non senza difficoltà, di individuarli. Eppure la loro identità non deriva dalle ricerche che l’hanno messa in luce: anzi, queste ricerche hanno un valore matematico appunto nella misura in cui mettono in luce una possibilità che non dipende minimamente dal nostro arbitrio. La scuola impropriamente detta platonizzante, ad esempio di un Frege, interpreta quell’indipendenza dall’arbitrio come esistenza degli enti matematici. Al tempo stesso, però, questa identità del numero reale - o, se volete, questa sua esistenza - non ha nessun mezzo autonomo per farsi valere senza il lavoro del matematico. Prendiamo il primo caso di numero reale presentatosi nella storia: il rapporto del lato con la diagonale del quadrato. Certamente questo rapporto esiste ed è un numero ben individuato, qualunque sia il procedimento con cui veniamo a conoscerlo. Ma ciò non permette di dire (come disse il Frege) che i numeri reali o, in genere gli enti matematici esistono “come esiste il Mar giallo”: questo accostamento è del tutto insensato, perché gli enti matematici non hanno una attività o energia propria che li faccia confliggere, mentre confliggono i matematici quando ne discutono.\nSottilizzando, si giunge a dire che i numeri reali sono identificati dal metodo per individuarli, sicchè si parla di numeri reali “di Dedekind” come di altra cosa (sebbene isomorfa) rispetto ai numeri reali “di Cantor”. Altri numeri prendono regolarmente il nome del loro inventore, ad esempio i numeri del Veronese. In modo analogo si parla della (o delle) Pietà di Michelagelo come di qualcosa che non esisterebbe se Michelangelo non l’avesse individuata; e che tuttavia, una volta individuata, può avere una propria ragion d’essere, capace di entrare in conflitto, poniamo, con una Pietà di Donatello. Analogamente la Settima sinfonia di Beethoven, una volta “creata”, ha una irreducibile identità propria, che tuttavia si individua inevitabilmente in interpretazioni diverse: per cui si parla della “Settima di Furtwängler” come diversa dalla Settima di von Karajan, etc. Al massimo della concretezza, come al massimo dell’astrazione, l’esistenza consiste nell’imporre da sé la propria identità, condizionata da una posizione della propria individualità che non si sa di dove venga. Questo imporsi è un mettersi in relazione con altre imposizioni del genere. Esso genera un inevitabile conflitto, che arricchisce il mondo, ma può anche distruggere altre individuazioni.\nDa quanto esposto si possono trarre alcune conclusioni circa il rapporto tra identità e conflitto.\na) Anzitutto è emerso un carattere essenziale di tutto ciò che si trova nella nostra esperienza. Ciò che esiste come finito riceve da altro la possibilità di essere, ma, in misura e in modi variabili, deve darsi da sé la propria identità. A livello umano questa condizione diviene fondamentale: essere non è per noi uno stato, bensì un compito: un’attività da svolgere, un lavoro. Tradizionalmente, si pensa che, oltre ad essere, si debba fare qualcosa: il semplice esistere sarebbe “il meno che si possa fare”. Ma già la concezione dell’essere come di un “dato” è falsamente naturalistica, perché qualsiasi realtà, per essere, deve in qualche misura identificarsi da sé; quindi resistere a ciò che tende ad annientarla.\nb) L’identità che ci si da da sé, attraverso un processo d’identificazione, è già un mettersi in rapporto ad altro. Nel caso dell’uomo questo mettersi in rapporto con altri (ovvero, secondo Aristotele, essere un “animale politico”) è costitutivo della sua essenza.\nc) Identificarsi in rapporto ad altro implica un concorrere che diviene competizione e, quindi, un “conflitto di inter-esse”: interno (con altri interessi) od esterno (con interessi di altri). Tale conflitto, grazie a regole naturali o artificiali, può avere esiti altamente positivi, ma può anche avere conseguenze crudeli. (La concorrenza economica, ad esempio, può portare alla soppressione dei concorrenti più deboli, che escono dal mercato. A volte qualcuno si spara).\nd) Nasce di qui una fenomenologia per cui la propria identità viene affermata in contrasto con quella di altri. Un filosofo, ad esempio, pensa in polemica con altri filosofi. Ma anche un artista si afferma in antitesi con altri modi di praticare la stessa arte. Né fanno eccezione gli scienziati (contro l’opinione di Ugo Spirito, secondo cui la scienza metterebbe tutti d’accordo): in particolare i matematici, che mirano a mettere in luce verità assolutamente oggettive, sono litigiosissimi.\ne) Nulla garantisce che nel conflitto prevalga “il migliore”. Regole comunque convenute (o accettate o subite) tendono a far prevalere il migliore almeno “in un certo senso”.\nf) Tutto ciò che comunque sopravvive ha un modo per conservare la propria identità, spesso con sacrifici; e, a volte, ha modo di potenziarla. Le specie batteriche, ad esempio, pur perdendo miliardi di individui per gli antibiotici, si affermano contro di essi grazie alla capacità di riprodursi rapidamente; e spesso migliorano, grazie alla soppressione dei più deboli. Negli animali superiori, il gruppo può conservare la propria identità grazie alla solidarietà tra i suoi membri; ma altre volte si conserva grazie all’indifferenza. Ad esempio, la mandria di vacche africane lascia che la leonessa assalga alle spalle e sbrani l’ultima del branco, e continua a camminare senza neppure accelerare l’andatura.\nh) La società umana fa ogni sforzo per salvare il singolo, riconoscendogli un valore in qualche modo assoluto, per la sua capacità di affermarsi da sé. Ma, salvo degenerazioni, non cancella per questo la competitività (come quando promuove d’ufficio, ad esempio, tutti gli scolari di una classe). In altri casi ci si aspetta che il singolo affermi la propria identità appunto sacrificandosi: in particolare per la patria (secondo l’aria di Mercadante, “chi per la patria muor vissuto è assai”).\ni) E’ difficile indicare un metodo generale per rendere la competizione produttiva, senza che degeneri in conflitto distruttivo. L’esperienza in questo campo è decisiva, nel consigliare provvedimenti generali atti a governare nel modo statisticamente migliore una situazione sempre variabile.\nl) Una riflessione “filosofica”, quale quella intrapresa da Nova Spes sulle condizioni umane, è utile per indirizzare lo sguardo nella direzione più opportuna. Volendo Nova Spes promuovere l’affermarsi della persona umana globale nelle circostanze specifiche in cui l’uomo si trova a vivere oggi, riconoscere che l’identità personale è quella che più richiede un atto autonomo d’identificazione, e che l’essere della persona non è un dato, bensì un compito, è una precondizione per affrontare organicamente i problemi specifici in ciascuna situazione: in particolare nelle situazioni di conflitto più allarmanti.


Fortnite, capitolo 3 stagione 3: quanto dura e la mappa | Superscudetto\nFortnite, capitolo 3 stagione 3: quanto dura e la mappa\nFortnite, parte il Capitolo 3 della Stagione 3: arriva una nuova mappa con tanti personaggi e novità riguardo i livelli dei punti XP\nSu Fortnite è iniziato ufficialmente il Capitolo 3 della Stagione 3, denominato Vibin’: gli sviluppatori portano tutta una serie di novità all’interno del celebre Battle Royale. Una delle più importanti è la nuova mappa che stravolge totalmente il panorama del titolo targato Epic Games.\nFortnite, capitolo 3 stagione 3, le novità: quanto dura e la mappa\nLa durata del Capitolo 3 della Stagione 3 di Fortnite sarà di quattro mesi. L’inizio porta la data del 5 giugno 2022, mentre la fine è prevista per il 18 settembre del 2022. La stagione precedente era iniziata il 20 marzo e terminata il 4 giugno. La nuova mappa del Battle Royale è popolata da diverse creature: lupi, rampini e anche volti popolari dell’intrattenimento come Indiana Jones e Darth Vader di Star Wars.\nNel nuovo capitolo, l’isola diventa un’enorme festa. Oltre a Darth Vader in persona, il Pass battaglia Capitolo 3 include l’anti-eroina Evie, la valorosa Adira, e altri cinque costumi. Andando avanti nel gioco, sarà possibile sbloccare anche l’orologio del mitico Indiana Jones.\nI giocatori sono curiosi di sapere quanti punti XP servono per salire di livello. Con il nuovo battle pass da conquistare, ogni utente ha la possibilità di salire di livello per ottenere le tradizionali ricompense cosmetiche. Ogni livello richiede 75.000 punti XP dal primo al duecentesimo. Una volta raggiunto il livello numero 200, dli utenti del Battle Royale dovranno guadagnare 400 XP in più per ciascun livello: dal 201 al 202, per esempio, serviranno 75.400 punti esperienza, mentre dal 202 al 203 ce ne vorranno 75.800.\nFortnite Capitolo 3 Stagione 3


Tim Cook: le richieste dell'FBI minacciano le libertà civili - Melablog\nMelablog iPhone Tim Cook: le richieste dell’FBI minacciano le libertà civili\nMentre in giro per il mondo c’è chi si schiera dall’uno o dall’altro lato della disputa, quella tra Apple e l’FBI sta diventando una vera e propria battaglia. Di fronte alla richiesta delle autorità di aiutare nel tentativo di penetrare all’interno della crittografia dell’iPhone 5c appartenente al killer di San Bernardino, la società di Cupertino ha ribadito oggi il proprio no, esprimendolo con una nuova lettera di Tim Cook ai dipendenti. Eccone i punti salienti:\n“Come individui e come società, non abbiamo né tolleranza né simpatia per i terroristi. Quando essi commettono atti indicibili come l’attacco tragico a San Bernardino, lavoriamo per aiutare le autorità a cercare giustizia per le vittime. Ed è esattamente ciò che abbiamo fatto. Questo caso è molto più che una singola indagine su un singolo telefono, per cui quando abbiamo ricevuto l’ordine dal governo abbiamo dovuto renderlo pubblico. C’è in gioco la sicurezza dei dati di centinaia di milioni di persone che rispettano la legge, stabilendo un pericoloso precedente in grado di minacciare le libertà civili di tutti quanti.”\nCome rimedio alla situazione, Tim Cook auspica l’istituzione di una commissione governativa, formata da esperti in temi d’intelligence, tecnologia e diritti civili, per discutere delle implicazioni legate a provvedimenti del genere in temi di sicurezza nazionale, privacy e libertà. In questo caso, il CEO di Apple si dice pienamente disposto a partecipare per trovare una via d’uscita.\nSe vuoi aggiornamenti su Tim Cook: le richieste dell'FBI minacciano le libertà civili inserisci la tua email nel box qui sotto:


Viaggio Ecuador Panorama | Earth Viaggi Tour Operator\nminimo 2 massimo 4\nL’Ecuador è un Paese a cavallo dell’equatore che si trova sulla costa occidentale del Sudamerica.\nIl suo territorio variegato comprende l’impenetrabile foresta amazzonica, la cordigliera andina punteggiata da 38 vulcani, che, incappucciati di nevi perenni, arrivano fino ai 6.267 metri del Chimborazo, la costa dalle sterminate spiagge con mangrovie e piantagioni di banane e cacao e infine le isole Galápagos, regno della biodiversità.\nAi piedi delle Ande, a un’altezza di 2850 m, si trova Quito, la capitale, famosa per il centro cittadino in stile coloniale spagnolo, quasi completamente intatto, che ospita palazzi e siti religiosi decorati risalenti al XVI-XVII secolo, tra cui la chiesa barocca della Compagnia di Gesù.\nIl tour prevede il percorso lungo la “Avenida de los Volcanes” da Quito a Guayaquil, con soste al Parco del Cotopaxi, a Riobamba detta “La Sultana delle Ande” e alla città coloniale di Cuenca.\nE’ prevista inoltre la visita al Parco Nazionale Cajas: oltre ad avere più di 200 lagune e più di cento laghi, questa riserva della biosfera è l'area con la maggiore diversità biologica nella zona più antica delle Ande.\nSono proposte 2 categorie alberghiere tra cui scegliere.\nI trasferimenti sono privati con autista e guida parlante italiano.\nÈ possibile effettuare l’estensione al mercato di Otavalo, in Amazzonia e alle Isole Galapagos.\n- Le tappe imperdibili dell’Ecuador\n- Pernottamento all’interno del Parco nazionale Cajas\n- Una giornata intera di visita di Cuenca\n- Tutti i servizi sono in esclusiva\n- I trasferimenti sono privati con autista e guida parlante italiano\n- Le sistemazioni sono previste in 2 categorie alberghiere tra cui scegliere\nPartenza per Quito\nPartenza da Milano con volo di linea per Quito. Arrivo, incontro con la nostra organizzazione e la guida parlante italiano...\nQuito, la capitale dell'Ecuador, è posta a 2800 metri di quota ai piedi del vulcano attivo Pichincha. Visita del centro...\nQuito - Cotopaxi - Lasso\nPartenza verso sud, lungo la valle dei vulcani in direzione della regione del Cotopaxi, dominata dal vulcano omonimo, sempre innevato,...\nPartenza per la Laguna Quilotoa, posta alla base del vulcano omonimo. Al termine proseguimento per Riobamba (posta a 2750 m slm),...\nPartenza per il villaggio di Sibambe, attraversando la “Nariz del Diablo” e sosta al canyon Chanchán. Proseguimento per Ingapirca (posta...\nPartenza per la visita della città di Cuenca, che merita di essere considerata una delle più belle città del paese....\nCuenca - Parco Cajas\nPartenza per la visita del Parco Nazionale Cajas. Questo parco situato a 30 km a ovest di Cuenca, è l'ideale...\nParco Cajas - Guayaquil\nTrasferimento a Guayaquil (circa 3 ore) e sistemazione in Hotel. Nel pomeriggio visita della città. La Cattedrale moderna è in...\nGuayaquil - Rientro in Italia\nHotel Categoria Turistica previsti (o similari)\nHotel Categoria Superior previsti (o similari)\n- Voli di linea Iberia da Milano a Quito e ritorno da Guayaquil (via Madrid), in classe economica\n- Tutti i trasferimenti privati da e per gli aeroporti a Quito e Guayaquil e durante il tour, con autista e guida parlante italiano (guida/autista per la base 2 partecipanti)\n- Pernottamenti in camera doppia standard negli Hotel indicati, o similari, della categoria prescelta\n- Trattamento di sola prima colazione (inclusa una cena, come indicato in programma)\n- Visite ed escursioni compresi gli ingressi, indicati in programma\n- Guida dell’Ecuador, ed. Polaris (per camera)\n- Tasse aeroportuali e fuel surcharge (importo da riconfermare all’emissione del biglietto aereo)\n- Early check-in e late check-out negli Hotel, eccetto dove specificato\ncompila il form per avere maggiori informazioni sul viaggio Ecuador Panorama\nPartenza da Milano con volo di linea per Quito. Arrivo, incontro con la nostra organizzazione e la guida parlante italiano per il trasferimento in Hotel. Pernottamento.\nQuito, la capitale dell'Ecuador, è posta a 2800 metri di quota ai piedi del vulcano attivo Pichincha.\nVisita del centro coloniale dichiarato Patrimonio dell'Umanità dall'UNESCO per la sua straordinaria ricchezza architettonica: San Francisco de Quito, fondata dagli spagnoli nel 1534 sui resti della città indigena di Quitus la Chiesa di San Francisco costruita nel 1536 sulla copia esatta dell'Escorial di Madrid.\nNel pomeriggio visita alla "Mitad del Mundo" a 30 minuti a nord di Quito dove è stato stabilito con precisione il passaggio della linea equatoriale, che segna esattamente la latitudine 00°00'00, realizzato durante la prima metà del XVIII° secolo, dalla Spedizione Geodetica Francese, da alcuni funzionari spagnoli, ma anche dagli scienziati di Quito.\nPartenza verso sud, lungo la valle dei vulcani in direzione della regione del Cotopaxi, dominata dal vulcano omonimo, sempre innevato, la cui cima raggiunge i 5897 metri. Dopo circa due ore di strada per questo tragitto naturale di grandi vallate che sonnecchiano ai piedi della Cordigliera Orientale e Occidentale, visita del Parco Nazionale, grande riserva ecologica molto interessante dal punto di vista geologico e botanico.\nAl termine, proseguimento per Lasso e arrivo nel pomeriggio.\nPartenza per la Laguna Quilotoa, posta alla base del vulcano omonimo. Al termine proseguimento per Riobamba (posta a 2750 m slm), soprannominata "Sultana delle Ande" per la sua posizione privilegiata ai piedi del Chimborazo, la più grande montagna dell'Ecuador (6310 metri). Questa piccola città di qualche centinaio di abitanti, si è sviluppata attorno alla ferrovia che collega la costa delle Ande e si trova in prossimità di impressionanti montagne. Con le sue case bianche e le sue strade dritte, Riobamba è una città nobile, di un tracciato urbano perfetto, ben orientato ed esposto a tutti i venti, in una pianura tra le più regolari del paese. Sistemazione in Hotel. Cena e pernottamento.\nPartenza per il villaggio di Sibambe, attraversando la “Nariz del Diablo” e sosta al canyon Chanchán.\nProseguimento per Ingapirca (posta a 3100 m slm). Visita della fortezza incaica con una passeggiata nel sito archeologico, le cui rovine costituiscono il più importante sito precolombiano del paese. Ingapirca risale al XV° secolo, sotto il regno dell'Imperatore Huayna Capac. Resta un mistero il vero utilizzo, una fortezza, un osservatorio oppure un tempio consacrato?\nArrivo a Cuenca (posta a 2530 m slm) e sistemazione in Hotel.\nPartenza per la visita della città di Cuenca, che merita di essere considerata una delle più belle città del paese. Non manca niente a Cuenca per avere una personalità audace e vigorosa. Tutti i suoi componenti sono diversi e originali. L'architettura, il paesaggio, i costumi e naturalmente gli abitanti. Non si può divedere Cuenca in parti, bisogna considerarla nel suo insieme, con i suoi fiumi turbolenti, i suoi salici piangenti, i suoi eucalipti, i suoi ponti, i suoi chiostri, i suoi mercati, la chola, tipica donna meticcia e l'aratore, il cittadino moderno e il paesano. Cuenca è anche un centro artigianale rinomato per metallo argentato, ceramica, tessitura ecc… Visita della Cattedrale, della Chiesa del Carmen e del Convento. Visita del museo delle culture aborigene, collezione privata che raccoglie una vera ricchezza archeologica, culturale ed etnografica dell'Ecuador e della fabbrica dei cappelli di paglia “toquila”. Pernottamento in Hotel.\nPartenza per la visita del Parco Nazionale Cajas. Questo parco situato a 30 km a ovest di Cuenca, è l'ideale per delle belle passeggiate. Su una montagna massiccia, nella zona climatica dei "paramos" tra i 3.500 metri e i 4.200 metri d'altitudine, il parco è irto di cime rocciose frastagliate. Su queste terre colpite da venti glaciali, la vegetazione si riduce a una landa isolata, cosparsa di "cuquiragua" (piccolo fiore dei paramos) ripieno di quinoa che protegge la vita di animali e vegetali.\nSistemazione in Hotel all’interno del Parco e tempo a disposizione.\nTrasferimento a Guayaquil (circa 3 ore) e sistemazione in Hotel.\nNel pomeriggio visita della città. La Cattedrale moderna è in stile neogotico e le sue torri contrastano con gli edifici della città. La navata è in marmo proveniente da Cuenca. La Torre Morisca è il vecchio orologio della città in stile moresco, costruito nel 1770, ma rifatto più volte. La Rotonda commemora l'incontro tra i due liberatori Simon Bolivar e Jose di San Martin nel 1822. Il Cerro di Carmen, in cima alla strada Buitron, controlla la città, dominante Guayaquil.


Qualche riflessione sulle obbligazioni legate alla sostenibilità « Fidest – Agenzia giornalistica/press agency\n« Manovra, Nardi: “Canoni concordati e cedolare secca anche per gli affitti commerciali”\nMoneyfarm: è il momento di incrementare l’azionario value »\nA cura di Philipp Buff e Stéphane Rüegg. Molti anni fa gli investitori azionari sono stati i primi a considerare i criteri ambientali, sociali e di governance (ESG) utilizzando strategie dedicate e il coinvolgimento degli investitori. E dopo qualche falsa partenza, finalmente anche il reddito fisso sta rapidamente recuperando terreno. Il valore delle obbligazioni in circolazione classificate come ESG ha raggiunto attualmente i 1.000 miliardi di dollari USA. Una cifra destinata sicuramente ad aumentare. Uno dei motivi è l’arrivo di un nuovo strumento innovativo, le obbligazioni legate alla sostenibilità. Questi titoli, che offrono un nuovo modo di interagire con le aziende sulle questioni che gli investitori ritengono più importanti, hanno il potenziale di diventare la forma standard di investimento ESG nel reddito fisso. Nel tempo potrebbero addirittura sostituire gli strumenti tradizionali come forma standard di credito.La definizione precisa degli obiettivi è una caratteristica importante di questi strumenti. Molti investitori, infatti, sono scettici nei confronti dei green bond perché è difficile valutare se il denaro raccolto venga effettivamente destinato a progetti ambientali. Le obbligazioni legate alla sostenibilità risolvono questo problema integrando un forte incentivo per le società emittenti ad adottare pratiche più sostenibili. Tale incentivo si presenta sotto forma di “sanzione”, sotto forma di cedole più alte o pagamenti aggiuntivi agli investitori alla scadenza, che si attivano ogni volta che non vengono raggiunti gli obiettivi prefissati. È sensato credere che l’ampia gamma di potenziali obiettivi legati alla sostenibilità possa contribuire a diffondere questo strumento in tutti i settori – a differenza dei green bond, che finora sono stati in gran parte emessi dalle utility. Il commercio al dettaglio rientra tra i settori che potrebbero dimostrarsi una ricca fonte di obbligazioni legate alla sostenibilità nei prossimi anni.Ma, soprattutto, non si tratta solo dell’ambiente. Mentre le prime obbligazioni legate alla sostenibilità erano vincolate a obiettivi ambientali come la riduzione delle emissioni di gas serra, la casa farmaceutica Novartis ha deciso di concentrarsi sull’accesso ai farmaci da parte delle fasce di popolazione a reddito medio e basso. Ciò riflette le specificità del settore e della strategia dell’azienda e dimostra che tali obbligazioni possono includere obiettivi personalizzati scelti all’interno dell’intero spettro dei criteri ESG. Nel corso del tempo ci aspettiamo di vedere più obiettivi sociali e orientati alla governance accanto a quelli ambientali, cosa che potrebbe ulteriormente differenziare le obbligazioni legate alla sostenibilità dai green bond.L’investimento in questi nuovi titoli presenta tuttavia un compromesso: richiede maggiore attenzione e una due diligence più approfondita.Al momento, un aumento di 25 pb della cedola sembra essere la sanzione più diffusa, ma è poco rispetto alla cedola iniziale di un’obbligazione. Idealmente, la sanzione dovrebbe essere simile agli aumenti di cedola che si verificano quando il rating degli emittenti viene declassato – prossimi ai 125 pb. In altre parole, un obiettivo legato alla sostenibilità dovrebbe essere importante quanto un obiettivo legato al rating creditizio. Chanel ha compiuto un primo passo verso l’interruzione del trend dei 25 pb.Sebbene gli investitori debbano fare attenzione a non pagare troppo, il prezzo finora è indicativo del ruolo che in futuro potrebbero svolgere le obbligazioni legate alla sostenibilità. Prevediamo che la loro popolarità crescerà ulteriormente grazie alla recente decisione della Banca Centrale Europea di includere questi titoli nei propri programmi di acquisto e come garanzia a partire da gennaio 2021. Si tratta di un cambiamento significativo, in particolare poiché la BCE ha precedentemente escluso le strutture di cedole crescenti (quelle attivate, ad esempio, dal peggioramento dei rating). La progressiva ammissibilità di questi strumenti, dovrebbe stimolare ulteriori emissioni nei prossimi mesi.A nostro avviso, le obbligazioni che incorporano gli obiettivi OSS 3, 7 e 13 – che riguardano energia pulita, azione per il clima e salute e benessere – potrebbero moltiplicarsi. Esiste anche la possibilità che le obbligazioni includano altri obiettivi OSS, tra cui acqua pulita e servizi igienico-sanitari, riduzione della disuguaglianza, consumo e produzione responsabili.\nThis entry was posted on domenica, 6 dicembre 2020 a 00:33\tand is filed under Economia/Economy/finance/business/technology. Contrassegnato da tag: obbligazioni, riflessioni, sostenibilità. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, oppure trackback from your own site.


RetiAperte » Tag » WiFi\nMcDonald’s: wi-fi gratis all’interno dei fast-food\nCome accade negli Stati Uniti da diverso tempo, anche in Italia sarà possibile nei fast-food della nota catena connettersi ad Internet via Wi-Fi gratuitamente.\nIn Europa solo recentemente è stat adottata questa iniziativa, ed ora è stato dato l’annuncio delle disponibilita dell’offerta anche in Italia su 300 dei 380 fast-food presenti sul nostro territorio (l’80% circa della rete italian McDonald’s).\nI locali aderenti all’iniziativa saranno contraddistinti da messaggi specifici: cartellonistica, vetrofanie, ecc..\nPer accedere al servizio è necessario registrarsi preventivamente on-line sul sito visualizzato alla prima connessione, per poi poter navigare liberamente, senza limiti di tempo. La procedura Italiana e differente da quella in uso in altri paesi, a causa delle regole particolarmente restrittive che gravano sul riconoscimento degli utenti che accedono alla rete, e richiede obligatoriamente la dichiarazione del proprio numero di cellulare.\nLa speranza è che questa iniziativa inneschi un processo di concorrenza ed emulazione, e che la connessione Wi-Fi diventi presto un offerta standard e pervasiva in tutti i luoghi di intrattenimento.\nOriginale: McDonald’s: wi-fi gratis all’interno dei fast-food\nTags: Intenet, McDonald's, WiFi