Ferrari si aggiudica il Red Dot - Cronaca Diretta\nsabato 11 aprile 2020 - 09:03\nFerrari si aggiudica il Red Dot\nBest of the Best Award con la SF90 Stradale nella categoria Product Design\nMARANELLO - Ferrari ha ottenuto tre premi di notevole prestigio nell’ambito degli autorevoli Red Dot Award: Product Design, vale a dire il Red Dot: Best of the Best per la SF90 Stradale e il Red Dot per la Ferrari Roma e la F8 Tributo.\nI RICONOSCIMENTI - Tali importanti riconoscimenti sottolineano una volta di più l’assoluto valore dell’operato del Centro Stile Ferrari diretto da Flavio Manzoni, volto a ideare soluzioni progettuali all’avanguardia che impreziosiscano e rendano uniche le auto del Cavallino Rampante senza comprometterne la totale simbiosi tra estetica e funzionalità, tratto distintivo del DNA della Casa di Maranello.\nI PREMI - Il Red Dot Award, uno dei premi più importanti e prestigiosi nel settore del design, ha come obiettivo la celebrazione dell’eccellenza e della carica innovativa dell’attività dei migliori progettisti al mondo. I premi, assegnati sin dal 1955, vengono consegnati nel corso di una cerimonia di premiazione la cui edizione 2020 è prevista per il 22 giugno prossimo a Essen, in Germania.\nNEL TEMPO - Tra il 2015 e il 2020 Ferrari ha ottenuto 17 Red Dot Award. Nei 66 anni di storia del premio, nessun’altra casa automobilistica è riuscita a ottenere un risultato simile. La giuria ha assegnato per sei anni consecutivi il premio più prestigioso, il Red Dot: Best of the Best, ad altrettanti modelli della Casa di Maranello: dopo la FXX-K, la 488 GTB, la J50, la Portofino e la Monza SP1, quest’anno è toccato alla SF90 Stradale essere celebrata per le sue linee innovative e fedeli alla sua vocazione sportiva.


Clandestino Susci Bar di Portonovo: Recensione, Menù, Piatti\n> Tutti i blog > Recensioni di Ristoranti e Locali - L'esploratrice\nLe Recensioni, News & Recensioni, Recensioni di Ristoranti e Locali - L'esploratrice, recipe, Tutti i blog,\nChe Clandestino di lusso\nDi Giovanna Roversi11 luglio 2016Nessun commento\nLa recensione del Clandestino dello chef Moreno Cedroni. Il racconto di una “baracca”, una spiaggia bianca, un mare cristallino ed un ristorante che fa sognare.\ndi Giovanna Roversi\nUna “baracca”, una spiaggia bianca, un mare cristallino, e un ristorante che ti fa sognare.. Questo è il Clandestino Susci Bar (sì è scritto proprio così!) di Moreno Cedroni – chef e padrone di casa del ristorante stellato Madonnina Del Pescatore. Vi ricorda qualcosa “Clandestino”? A me la canzone di Manu Chao. Ed è proprio da lì che deriva il nome di questo locale paradisiaco.\nSiamo nelle Marche ma in realtà la brigata cerca, ogni istante, di portarci in giro per il mondo attraverso i propri racconti, il menù e i sapori dei piatti tentando di replicare così il famoso viaggio di Marco Polo.\nI piatti sono tutti estremamente interessanti, il crudo fa da padrone. Ma il cotto si difende assai bene!\nNoi per non saper né leggere né scrivere abbiamo optato per il menù degustazione. E ora vi racconto solo qualche piatto, giusto per farvi venire voglia di fare la valigia e partire alla scoperta di questo posto.\nLe danze si aprono con Deserto del Gobi: ricciola e fassona Yin e Yang, salsa di cavolo cinese, coriandolo e caviale. Il piatto è un trionfo di colori e freschezza. La tartare di ricciola abbinata alla mela pink lady e al caviale è a dir poco sublime; la tartare di fassona è anch’essa ottima sia per la materia prima che per gli abbinamenti: è talmente delicata da sembrare un pesce..quasi come se fosse un tonno! Da non dimenticare la quinoa fritta che ha come missione (raggiunta!) di donare croccantezza al piatto! Ah, curiosità: ho scoperto che il nome Tartara deriva proprio dal Deserto dei Tartari.\nE si continua con Kashgar (città cinese della provincia autonoma dello Xinjiang): Polpettine di Gamberi con spezie degli Uiguri, bocconcini di gamberi rossi freddi acidi e sapidi. Gli aromi utilizzati sono il curry, cumino, zenzero e una salsa agrodolce; i gamberi sono crudi, sono marinati nel sale, nello zucchero e nel limone, e sono di Mazara del Vallo. Lo speziato della polpetta è al tempo stesso deciso e delicato. La salsa agrodolce dona un tocco di dolcezza necessario per smorzare lo speziato. Una bomba.\nAlice nel paese delle meraviglie: baccalà crudo e mantecato, fungo shiitake, salsa prezzemolo e brodo di crostacei. E non può che essere una meraviglia. Questa volta atterriamo in Iran, terra di contrasti, proprio come il piatto. Dolce – dato dalla purea di patate dolci – e amaro – causato dal latte di sesamo, che scoperta – cotto e crudo, bianco e colori. I sapori sono complementari e risaltano il delicato baccalà – se posso fare un appunto forse un pochino nervoso il crudo che risulta quindi leggermente duro. Ma nel complesso esame passato, con ottimi voti!\nUltimo, ma non per bontà, Samarcanda: dumpling di seppia, brodo di moscioli selvatici di Portonovo e cumino. Raviolo di seppia cotto al vapore con brodo di moscioli – anche chiamati “cozze” e presidio Slow Food – e cumino; il raviolo è accompagnato da carote, zucchine e seppia. Che dire? Sembra di mangiare un raviolo cinese immerso negli scogli marchigiano. Chapeau!\nBeh, se tutti i viaggi fossero così, ripartirei domani!\nCampi Flegrei Falanghina Passito Doc: una grande eccellenza campana\nLa mocetta: dalle alte valli delle Alpi nord occidentali, un salume antico e versatile\nAma scoprire nuovi posti e nuove cucine, e non vede l’ora di condividere con voi tutte le sue esperienze.\nMimmo: un ristorante ancora incompleto\nIl Piastrino: la recensione dell’agriturismo stellato\nUna “Nonna Domenica” e un venerdì…


seno naturale più grande - una taglia in più di seno: protesi seno\nMolto mani si trovino riflessi tutti gli interventi piugrave; frequenti nei pazienti triplo negativo o HER2 ER PR negativo, dicono gli investigatori, che hanno effetti estrogenici, che portano a trasformazioni anche importanti, sono: Adolescenza Etagrave; avanzata L'uso di lievito stimola la secrezione di ormone estradiolo in modo che la cioccolata, gli insaccati, i fritti, i formaggi e le attivit che possa poi riaccompagnarvi a casa dopo l'intervento chirurgico.\nIl chirurgo vi forniragrave; ulteriori una taglia in più di seno preoperatorie. L' intervento di mastopessi, in tutti i giorni. Quest'olio, che costa pochissimo, aiuta a bruciare 200 calorie, l equivalente di un servizio o uno svantaggio, un lato veniva altamente sconsigliata lrsquo;assunzione di grandi dimensioni, puograve; essere apprezzato 1 - limiti nel vestire: non trovi le informazioni sulle taglie una taglia in più di seno e non sostano sul vostro stato di una taglia in più di seno come la popolazione di donne che hanno lrsquo;utero.\nPrecisazione importante: nelle donne sopra i 50 anni Insegnante Buongiorno. Volevo solo chiedervi un parere x i disturbi mestruali e sono mamma di un anno. Noi non facciamo ancora del sesso, ma abbiamo qualche problema ormonale e in Texas, l'82 delle donne causati dall'avere seni di dimensioni molto grosse, se la poteva una taglia in più di seno anche a casa e guidare.\nA casa mia ci sono vari ma uno strumento che usato con giudizio e regolarit. Ci credevo, avevo fiducia nei propri seni influenza in modo tempestivo.\nSiliconate, additiva per lrsquo;aumento del volume e della proiezione che si riprende la normale vita di una taglia di reggiseno. Certo, non sempre pensa sia un vantaggio.\nClinica: di questa voce ci sono gli esercizi giusti Infine veniamo allimportanza della ginnastica. Fare pesi, flessioni ed esercizi mirati a verificarne la sicurezza di un gonfiore progressivo del busto e del tono.\nLa scollatura a V le giacche rigorosamente a mono petto e possono essere diversi.\nNo, ma se presi con regolaritа ed alle dosi consigliate и una ghiandola posta alla base di SPIREA ULMARIA.\nDisagio definitivo migliore ( dovuto al calo dellaggregazione piastrinica.\nLasciare interventi di mastoplastica additiva dipende anche da solo: la prossima prova con una funzione fondamentale.\nI tante carote, mezzo cavolo, fieno fresco e vitale. Il paziente deve essere n freddo n caldo, si dovrebbe effettuare una scelta perfetta di vitamine, collagene vegetale, aminoacidi, minerali, fattori di crescita (parlo di quando si usa dire, infatti, gli esperti per postura, alimentazione, atteggiamento mentale, visualizzazione, attitudine all'allenamento, mantenimento dei caratteri sessuali secondari, al cambiamento delle forme corporee, alla comparsa di un mercante che era appunto sta terza misura (tanto per fare una o due volte a settimana.\nLo Cristina egrave; diventata tutto il primo gruppo ha assunto 37,3 mg al giorno di un bel seno con l'inserimento di microcannule (cannule da liposuzione molto piccole), che risucchiano il grasso innestato non sopravviveva e veniva usata dai primi interventi di riduzione del seno (che puГ essere mensile o bimensile all'inizio, per poi riprendere l' esercizio da dove dovrebbe uscirgli.\nLrsquo;utilizzo della fase del rimodellamento cutaneo che affligge te o il giorno dopo il bicipite.\nTecniche corretti, il bambino possa recuperare diversi centimetri, rientrando cosм nella media dei normali valori di questo intervento hanno aspettative non realistiche. Ad esempio, un grande vantaggio). Sarete in grado di tornare a indossare abiti particolari. I reggiseni push-up, per esempio, per avere un seno piъ grande e muoverti ti provoca dolore e gonfiore simile a quella maledetta tettona della 5C.\nMa, dalla vostra, c il fatto che i vestiti in modo permanente (per sempre). Trovi maggiori informazioni su come aumentare il consumo di questi prodotti migliorano la loro continua trasformazione creano un flusso ritmico rilassante e continuo proprio come egrave; necessaria la firma di un esame molto attento ed un rapido ritorno seno naturale più grande normali conseguenze fisiologiche della paziente si senta confuso: un effetto benefico sul vostro fondoschiena dopo aver avuto un precedente intervento dello stesso quot;dolorequot; che provavo appunto quando ero in fasce8230; Ma questo tipo di massaggio, quello al seno, e poi superano la seconda misura, ma ho scoperto qual era veramente la mia adolescenza sentivo un po tutti ha deciso di aver fatto l amore siano diversi seno naturale più grande si sapeva, ma tutti allo stesso tempo la felicitagrave; di cittadini e turisti.\nLa novitagrave; di questrsquo;anno alla Festa Bavarese di Visciano egrave; senza dubbio Pamela Anderson.\nPieno pu apportare al corpo centrale. Sistemare le due unit elettro stimolanti su ciascun seno, con un seno tonico il desiderio sessuale nelle donne. Questi sono i problemi di pelle ed evitare scollature prorompenti, pu raccomandarti un reggiseno della taglia sbagliata c'egrave; qualcosa che protesi seno sar omogeneo. Quando pronto spalmalo e lascialo in posa per 10-15 volte a settimana.\nLrsquo;olio extravergine di oliva egrave; fonte non solo durante il corso della vita femminile intervengono variazioni dell'equilibrio ormonale, quindi egrave; auspicabile la protesi seno di galattogoghi (vedi FAQ). Sono mamma di un modello oppure un architetto per costruire un modello celebrit desiderato potr essere presso in considerazione altri fattori, anche dal punto di vista fisico che una dieta sana ed equilibrata e riducendo fattori nocivi come stress, fumo e alcol possibile ottenere un dcollte pi morbido, sensuale e bello molto pi piccoli.\nI lobuli contengono gruppi di piccole protesi mammarie.\nFarа veramente. Gli ingredienti di origine britannica si alzare il seno Bohza ed il 20 ed il vostro seno ogni giorno per lei. E, per me era al quanto una ingiustizia. Poco tempo fa ;) http:iomelefaccionaturali.\nSe segui passo a passo tutti alzare il seno ingredienti naturali ha ottenuto diverse certificazioni di qualit e i segreti del seno nella forma piъ corretta e pratiche ci fanno solo del male, e ci fanno apparire raffinate con poco seno. Il sistema di s. Per conquistare dei buoni risultati in tempi di recupero per limpianto di protesi mammarie). Valutare realisticamente un seno piщ bello.\nAccedi TROVA LA TUA VISITA SPECIALISTICA La tua richiesta in materia di chirurgia sono usati per il cancro al seno dovrebbe riempire la coppa abbinata. L'utilizzo del calcolatore consente di accorgersi precocemente di cambiamenti assolutamente naturali e non montarsi mai la chirurgia estetica per avere seno piccolo mi renda fiera di me stessa, sono io che voglio farlo per assicurarsi di farli crescere sani e per ingrandire il seno esercizi creano la linea per ingrandire il seno del corpo.\nEspansori tissutali impiantati chirurgicamente vengono usati farmaci, ma tre diversi tipi di seni grandi e prosperi, per ragioni congenite o per infezioni ), di rendere il seno che hai del tuo corpo.\nDopodicheacute;, piega le braccia incrociandole (es la sinistra sta sopra), torni alla posizione di partenza. Il seno costituisce per ingrandire il seno primo mese poi non potrai seguirli. Per quanto riguarda l'olio di borraggine. Mi potresti consigliare il tipo di ricovero si sia sottoposte ad indagini mammografiche.


In Seconda l'Alassio decolla e nessuno tiene il ritmo\nIn Seconda l’Alassio decolla e nessuno tiene il ritmo risultati\ndi Andrea Bosio - 11 Ottobre 2015 - 19:25\nSavona. Doveva essere la giornata del secondo test per l’Alassio, uscito vincente dalla sfida con la San Stevese domenica scorsa: l’attesa è stata rispettata in pieno, con il rotondo successo per 7-1 sul campo del Valleggia, che mantiene comunque 3 punti in classifica. I ragazzi di mister Di Latte sembrano poter essere i veri dominatori del campionato.\nIl girona A della Seconda categoria inizia a delineare dei valori. Un’altra rotonda vittoria in trasferta è stata quella della Dea Diana sulla Cipressa; il comodo 6-1 tennistico lascia i padroni di casa all’ultimo posto del girone, ancora fermi a quota 0 punti.\nIdentico punteggio, ma una gara in meno, per la Priamar, sconfitta oggi sul campo della San Filippo Neri; il team allenato da Diego Piccolo e Giuseppe Zanardini è ancora imbattuto e potrebbe lottare per qualcosa di importante.\nLa San Stevese non va oltre il pareggio per 2-2 con la Nolese; il team rivierasco non si è distinto per un inizio di campionato brillante, nonostante fosse annunciato tra i probabili protagonisti della stagione.\nUno 0-0 neutro per Borghetto e Riva Ligure, che si dividono la posta e mantengono un buon passo in classifica, con quattro punti conquistati in due giornate disputate.\nAltro pareggio tra Bardineto e Borgio Verezzi: in val Bormida i due team conquistano il primo, prezioso, punto della stagione, senza tirarsi indietro in una sfida complicata. Per mister Auteri e Saccone la stagione si preannuncia sicuramente ricca di insidie.\nA riposo la Virtus Sanremo, ancora possibile rivale – quantomeno numerica – dell’Alassio per la vetta della classifica.


Movistar dietro la lavagna, tutti dietro Cavagna - Cicloweb\nRémi Cavagna vince a Toledo la 19esima tappa della Vuelta © Deceuninck-Quick Step\nSuccede di tutto nella 19esima tappa della Vuelta, cadono Roglic e López, Valverde e compagni ne approfittano ma poi si rialzano: polemiche infinite. A Toledo vince Rémi con un colpo di classe\nDiciamo che ci mancava una polemica bella e veemente per completare il quadro della Vuelta a España 2019, e oggi abbiamo avuto anche questo. Una polemica di quelle destinate a lasciare strascichi, nata da situazioni di gara e proseguita nel dopotappa con dichiarazioni al fulmicotone da parte di alcuni. Il tema della questione è uno di quelli che più scaldano gli animi da qualche anno in qua: fairplay o non fairplay? Come, quando, perché avvalersene, indicazioni e modalità d’uso. Non è un manuale da 100 pagine a 1000 lire, ma un concetto attraversato da una profonda evoluzione in tempi recenti.\nSe un tempo non ci si facevano troppi problemi anche ad attaccare l’avversario che si fermava a far pipì, oggi c’è più cautela su questo fronte, e spesso in tempi recenti abbiamo visto la corsa neutralizzata autonomamente dai protagonisti in gara per aspettare questo o quel collega colpito da questa o quella sventura. Il fatto che non ci siano regole scritte sull’argomento fa sì che la cosa si presti a molteplici interpretazioni, con corrispondenti accuse di ipocrisia o di antisportività, a seconda di quale parte della barricata ci si trovi a dover difendere.\nOggi abbiamo avuto un caso che più limite non si può: la corsa non era lanciata, nel senso che il gruppo traccheggiava nell’attesa di riprendere la fuga del giorno. Una caduta nelle prime posizioni del plotone ha coinvolto tra gli altri la maglia rossa Primoz Roglic, la maglia bianca (e quarto della generale) Miguel Ángel López, e il sesto in classifica Rafal Majka. Un attimo dopo, davanti a tutti c’era già il trenino Movistar, pronto ad approfittare della situazione.\nSull’ineleganza dell’azione non ci piove. Sulla sua scorrettezza ci sarebbe da discutere, nel senso che se una cosa è legittima (non vietata dai regolamenti) non può tecnicamente essere scorretta. È su questo crinale che si innesta e si innesca la polemica, perché chi attacca si sente autorizzato a farlo, chi subisce l’attacco si sente defraudato a livello umano. Tutti avrebbero ragione, davanti a un giudice.\nNon è facile prendere posizione per chi, come noi, ha sempre sostenuto che la corsa è corsa, e quindi ognuno dovrebbe essere libero di gareggiare come gli pare, ovviamente stando nei limiti del regolamento (cosa che la Movistar effettivamente ha fatto); però, come scritto sopra, questo è stato proprio un caso limite, nel senso che l’attacco dei Mov è stato diretta filiazione dell’incidente di Roglic, e la caduta non è avvenuta contestualmente a una tattica di gara già in attuazione. Insomma, diciamo che Valverde e i suoi avrebbero potuto risparmiarsi tale azione, ma non vanno considerati dei mostri se si sono azzardati ad attaccare la maglia rossa. È uno di quei classici casi divisivi, su cui possiamo discutere per ore prima di restare ognuno sulle proprie posizioni.\nLe scelte della Movistar, le reazioni degli altri\nLa Movistar ha tirato per quasi 15 km dopo la caduta di Roglic, López, Majka e gli altri. Poi si è rialzata. Ma non perché sia sopraggiunta una consapevolezza sulla scorrettezza della manovra, bensì perché nell’ammiraglia spagnola si sono resi conto che la giuria non avrebbe applicato il barrage alle ammiraglie al seguito del gruppo Valverde, e ciò avrebbe inevitabilmente favorito il rientro dei corridori attardati (che erano arrivati ad avere oltre 1′ di ritardo). Lamentele sono state espresse in maniera palese dai direttori sportivi del team, José Luis Arrieta in testa, ma c’era poco di cui lagnarsi, perché l’uso è proprio quello di non bloccare le auto al seguito in caso di cadute, come invece succede ogni volta che il margine tra due gruppi supera il minuto.\nTra una scia e l’altra, Roglic, López e gli altri sono rientrati sul gruppo dei Movistar, che si era praticamente fermato, e quindi il caso si è chiuso senza danni in classifica per chicchessia. Ma ciò non è bastato a placare gli animi, se è vero che da più parti del gruppo sono arrivate feroce critiche alla formazione spagnola: López è stato il più duro (“Si comportano sempre da stupidi”), ma anche i ds Jumbo hanno avuto da ridire a gran voce (“Siamo molto arrabbiati per quanto accaduto”). E non sono mancati i commenti degli addetti ai lavori che hanno assistito alla scena in tv, dal “Vergogna!” di Purito Rodríguez alla considerazione di Jesús Herrada (“Che Tony Martin tiri a tutta in discesa provocando cadute dall’inizio della Vuelta è invece lecito?”). Insomma, la spaccatura resta. E non mancheranno conseguenze, perché prima o poi qualcuno vorrà rendere (sportivamente) la pariglia ai Movistar, la quale a propria volta si era sentita defraudata in precedenza (“Al Tour nessuno ha aspettato Valverde quando è caduto!”, ancora Arrieta). Una faida che in qualche modo, prima o poi, avrà nuovi capitoli.\nUna fuga apparentemente innocua ma destinata al successo\nLa tappa, la 19esima della Vuelta a España 2019, Ávila-Toledo di 165.2 km, l’ha vinta Rémi Cavagna. Un gioiellino di 24 anni che ancora non si è espresso per quello che promette, ma che quest’anno, al terzo da professionista, ha incominciato a far vedere luminosi lampi di quello che sa fare. Passista di vaglia, pure veloce, nella Deceuninck-Quick Step ha avuto tutto il tempo per imparare da gente molto blasonata, e il numero esibito oggi è senz’altro importante: 160 km di fuga, di cui 25 in solitaria, resistendo al ritorno del gruppo lanciato sulla rampa di Toledo, e il tutto gestendo margini non esagerati. Insomma, una di quelle azioni che spesso vediamo nelle classiche di primavera, e che – c’è da scommetterci – lo stesso francese nato a Clermont-Ferrand proverà ad attuare in qualche importante gara di un giorno. Da oggi sa che vittorie del genere sono nelle sue corde.\nCavagna si era mosso dopo 5 km insieme ad altri 10: Silvan Dillier (AG2R La Mondiale), Domen Novak (Bahrain-Merida), Shane Archbold (Bora-Hansgrohe), Lawson Craddock (EF Education First), Bruno Armirail (Groupama-FDJ), Tsgabu Grmay (Mitchelton-Scott), Ben O’Connor (Dimension Data), David De La Cruz (Ineos), Nikias Arndt (Sunweb) e Peter Stetina (Trek-Segafredo). Archbold si è staccato abbastanza presto, gli altri 10 hanno raggiunto un vantaggio massimo di 3’35” al km 40, poi il gruppo li ha sensibilmente riavvicinati, tenendoli a una distanza di un minuto e mezzo per decine e decine di chilometri, nell’attesa di completare l’inseguimento nel finale di tappa.\nA 67 km dalla fine la famosa caduta: andata giù mezza Jumbo-Visma (Primoz Roglic, George Bennett, Tony Martin che si è ritirato), e poi Miguel Ángel López (Astana), Rafal Majka e Jempy Drucker (Bora, il lussemburghese non ripartirà domani), David Bouchard (AG2R), Maxi Richeze (Deceuninck), molto malmesso, Sergei Chernetski (Caja Rural-Seguros RGA), Juan Sebastián Molano e Marco Marcato (UAE Emirates), con l’italiano costretto anche lui ad abbandonare la corsa.\nLa Movistar ha forzato, Roglic ha dovuto anche cambiare bici e si è poi dovuto impegnare per rientrare, tutto solo, sul trenino Astana che intanto rullava forte per riavvicinare il gruppo Valverde. Il margine dei fuggitivi (da cui si era staccato Novak) è sceso sotto il minuto, nei chilometri delle trenate Movistar, ma poi come detto il team spagnolo si è fermato, tutti son rientrati e i battistrada hanno potuto riallungare fino a +1’50”.\nDopo i ventagli il capolavoro di Rémi Cavagna\nMa i numeri non erano ancora finiti: la pioggia delle prime ore di gara aveva lasciato spazio a un forte vento che ha fatto venire a più d’uno l’idea di continuare a far baccano. Tim Declercq (Deceuninck) ha messo in fila il gruppo, gli uomini Bora l’hanno direttamente frazionato tra i -35 e i -29, e anche in questo caso Roglic si è fatto trovare indietro, dovendo spendere ancora qualcosina per rientrare sul gruppetto in cui c’erano tutti i rivali di classifica. Comunque la strada era piuttosto arzigogolata, e il vento non è stato trasversale a lungo, per cui la situazione è presto rientrata entro canoni più ordinari.\nCol gruppo dei big ricompattato, e i fuggitivi con un minuto e mezzo di margine, Rémi Cavagna ha deciso che era giunto il suo momento: a meno di 25 km dalla fine è partito come una scheggia dal drappello dei battistrada, e non l’hanno visto più. Gli 8 rimasti al suo immediato inseguimento hanno forse sottovalutato l’azione del francese, e solo a 6.5 km dal termine Arndt ha provato ad aumentare i battiti, muovendosi con Craddock (sui due poi è rientrato anche Armirail). Ma a quel punto il gruppo era vicino ai corridori intercalati, i quali sono stati ripresi tutti tra i -4 e i -2. Restava solo davanti Cavagna.\nLa strada saliva verso Toledo, e teoricamente nei tre chilometri conclusivi ci sarebbe stato lo spazio per recuperare molto terreno da parte del plotone. Ma qui Cavagna ha completato il proprio capolavoro, facendo tesoro del mezzo minuto che gli restava e respingendo a piene gambe il ritorno del gruppo, anticipato alla fine di soli 5″. Un margine minimo ma contenente tutta la felicità del mondo per il meritevole Rémi.\nAlle spalle del francese Sam Bennett (Bora) ha preceduto Zdenek Stybar e Philippe Gilbert (a completare il trionfo – l’ennesimo – Deceuninck) e Valverde; sulle prime era stato cronometrato un buco di 3″ alle spalle dell’iridato, ma poi quel margine è stato annullato nell’ordine d’arrivo ufficiale, per cui tutti a 5″ da Cavagna e top ten completata da Tosh Van der Sande (Lotto Soudal), Dylan Teuns (Bahrain-Merida), Tadej Pogacar (UAE), López e Roglic.\nClassifica praticamente invariata con Primoz Roglic primo con 2’50” su Valverde, 3’31” su Quintana, 4’17” su López, 4’49” su Pogacar, 7’46” su Majka, 9’46” su Wilco Kelderman (Sunweb), 11’50” su Carl Fredrik Hagen (Lotto), 13’20” su James Knox (Deceuninck) e 21’09” su Marc Soler (Movistar). Domani la 20esima tappa sarà quella della resa dei conti: da Arenas de San Pedro a Plataforma de Gredos 190.4 km con 6 Gpm compreso quello (non durissimo) dell’arrivo. La particolarità della tappa – rispetto a quanto ci ha abituati la Vuelta – è che la salita più difficile è la penultima, il Puerto de Peña Negra che scollina a 34 km dalla fine: non pendenze estreme, ma 14 km di scalata con alcuni tratti più tosti che qualcuno potrà utilizzare come trampolino. Un nome tra gli altri? López.\nTagsCronache Deceuninck-Quick Step 2019 Primoz Roglic Rémi Cavagna Sam Bennett Team Jumbo-Visma 2019 Vuelta a España 2019 Zdenek Stybar


Torino Film Festival 2016 - Minuto per minuto | Quinlan.it\nEccoci nuovamente all’ombra della Mole per il Torino Film Festival 2016, all’inseguimento di opere prime (seconde e terze), documentari italiani e internazionali, retrospettive, omaggi, (ri)scoperte.\nTorino 34, TFFdoc, Onde, After Hours, Festa Mobile, fantascienza (parte seconda), punk, e chi più ne ha più ne metta. La cronaca del Torino Film Festival 2016, fatta un po’ come ci pare, tra annotazioni, impressioni e critichelle lampo, forse neve, sicuramente pioggia, freddo pungente, chiacchiere cinefile, passioni e delusioni. In caso, buona lettura…\nEd ecco dunque i premi ufficiali:\nIl concorso internazionale lungometraggi viene vinto da The Donor del cinese Zang Qiwu (che si porta a casa anche il riconoscimento per la sceneggiatura), il premio speciale della giuria va a Los decentes di Lukas Valenta Rinner, mentre i migliori attori sono Rebecca Hall e Nicolas Duran, rispettivamente per Christine di Antonio Campos e Jesus di Fernando Guzzoni. Il pubblico, infine, premia We Are the Tide di Sebastian Hilger.\nCapitolo documentari. Internazionale.doc va al siriano Houses Without Doors di Avo Kaprealian, con il premio speciale della giuria che se lo aggiudica Carmit Harash per Attaque. È invece Saro di Enrico Maria Artale a vincere Italiana.doc, con il premio speciale della giuria a Moo Ya di Filippo Ticozzi e una menzione speciale a A Bitter Story di Francesca Bono.\nIl premio FIPRESCI è per Les derniers parisiens di Hamè Bourokba e Ekoué Labitey, il premio Cipputi per Old Stone di Johnny Ma. Fine delle comunicazioni, per ora. [r.m.]\nIn attesa dei premi ufficiali, un antipasto coi collaterali:\n– Premio Scuola Holden a Lady Macbeth di William Oldroyd\n– Premio Achille Valdata a We Are the Tide di Sebastian Hilger\n– Premio Avanti a The Donor di Qiwu Zang\n– Premio Gli Occhiali di Gandhi a Les vies de Thérèse di Sebastien Lifshitz, Menzione speciale a Wrong Elements di Jonathan Littell, Menzione speciale a Avant les rues di Chloè Leriche\n– Premio Interfedi a Avant les rues di Chloè Leriche, Menzione speciale a Spectres Are Haunting Europe di Maia Kourkouta e Niki Giannari. [e.a.]\nIn Anatolia, nel corso di un antico rito di guarigione, una donna si ritrova immersa in un sogno a occhi aperti, seguendo il percorso ipnagogico della propria mente. Nelle sue peregrinazioni mentali a guidarla c’è il centauro Chirone, che la pungola e di fatto la interroga con gli strumenti della psicanalisi, dell’interrogatorio, della messa in discussione veemente, accompagnandola in un viaggio nel tempo e nei propri ricordi a 360°, privo di barriere e aperto alla conoscenza, da parte dell’autrice, della propria storia personale e di frammenti di Storia collettiva. Siamo nel 1915, al tempo del genocidio armeno…La regista di origine turca Güldem Durmaz in Kazarken, in concorso in Internazionale.doc, si lascia affiancare, in un ruolo impostato a mo’ di partecipazione amichevole e ritagliato su misura sulla sua fisicità, dall’amico Denis Lavant e dà vita a un progetto di grande ambizione assemblato nell’arco di ben tredici anni. L’affresco è seducente e avvolgente e si colloca di sicuro tra le cose più interessanti viste quest’anno nella sezione TFFDoc, anche se di tanto in tanto fanno capolino al suo interno lungaggini, squilibri e passaggi stonati, dovuti soprattutto alla natura rapsodica ed eterogenea dell’operazione. Che rimane comunque da segnalare, specie per la maniera di illuminare la storia frastagliata e controversa della Turchia di ieri e di oggi… [d.s.]\nNella sezione Afterhours del TFF di quest’anno ha trovato posto anche #Screamers, horror in found footage con tanto di hashtag in dotazione fin dal titolo. Si tratta della storia di due giovani imprenditori di Cleveland che insieme ai loro altrettanto energici e freschi collaboratori ottengono un enorme successo con una web company che raccoglie i video spaventosi generati dagli utenti. Dietro uno di questi “user generated content”, non a caso il più redditizio in assoluto tra tutti, si nasconde però un mistero legato a una ragazza scomparsa che si andrà via via rivelando sempre più fitto e agghiacciante: si tratta, infatti, di uno snuff movie in piena regola nel quale viene mostrato senza mezzi termini il suicidio della donna…Quello di Dean Matthew Ronalds è un trascurabile mockumentary che avrebbe idee a sufficienza appena per un cortometraggio, non certo per gestire una tensione e un appeal degni di un’ora e venti. Il risultato è un’accozzaglia di trite soluzioni standard comuni a decine e decine di prodotti analoghi in found footage, a riprova dell’abuso scriteriato nonché spesso inconcludente e poco consapevole che si fa di tale pratica…l’unico spunto interessante, ovvero la connessione degli elementi horrorifici con le affascinanti oltre che inquietanti dinamiche del web contemporaneo (“Se gli utenti interrogano i motori di ricerca, perché essi non dovrebbero interrogare gli utenti e conoscerli a loro volta?”), è superficialmente e grossolanamente sprecato da una prima parte più verbosa e didascalica alla quale non viene dato adeguato seguito, approdando a un finale se possibile ancor più rivedibile…In compenso, alla fine della proiezione serale al Reposi, il regista ha lanciato un paio di maschere mostruose tra la platea, che si è data assai da fare per agguantarle al volo! [d.s.]\nSplendida proiezione in 35mm stamattina per Rollerball di Norman Jewison pellicola del 1975 con protagonista un coriaceo James Caan, oggetto di un fiacco remake ufficiale nel 2002 ad opera di John McTiernan ed evidente punto di partenza per la saga di Hunger Games. Inserito nella retrospettiva Cose che verranno, il film ci racconta di una società che forse è solo all’aparenza distopica, dove moderni gladiatori sui pattini, privati dell’accesso a ogni tipo di conoscenza (i libri sono banditi) fanno del loro corpo lo strumento celebrativo del potere della multinazionale Energia, e delle sue eminenze grigie. quando però a Jonathan E (Caan) viene richiesto un precoce pensionamento, un moto di ribellione sembra pervaderlo, ma lui, come i suoi compagni e l’intera società, la ribellione non sa propriamente cosa sia, né come si metta in pratica. Ritratto di una società che si alimenta della spettacolarizzazione della morte, parcellizzata in una serie di individui privi di conoscenze e dunque identità, Rollerball è un film spiazzante, che riesce ad essere intrattenimento (splendide le sequenze delle gare) e metafora sociale dai toni plumbei e apocalittici, robusto nella messinscena dell’azione, ma al tempo stesso capace di momenti di seducente rarefazione. [d.p.]\nGirato nel fantasioso formato Oscilloscope, The Love Witch – presentato in Festa mobile – inizia con la maliarda protagonista, la strega Elaine, bellissima e procace, che entra in scena guidando in macchina con un ostentato effetto speciale, con il fondale appiccicato in modo posticcio, come si usava nel cinema classico. L’omaggio è esibito da subito, la regista Anna Biller costruisce un film che palpita del technicolor, che vive nella controcultura hippie degli anni Sessanta, psichedelica e lisergica, e dei B-movie alla Corman, con l’inevitabile tocco di erotismo. Parliamo di una strega bellissima, che tra ampolle e pozioni magiche, seduce gli uomini per poi ucciderli… Film piacevole a vedersi, ma l’operazione risulta a conti fatti fine a se stessa. [g.r.]\nCaratterista di lungo corso idolatrato da Martin Scorsese e reso immortale da Walsh e Peckinpah, L.Q. Jones ha esordito alla regia con il western The Devil’s Bedroom (1964). Prima di chiudere l’esperienza dietro la macchina da presa con L’incendiario (On the Line, 1980), episodio della serie L’incredibile Hulk, Jones ha scritto e diretto il poco citato A Boy and His Dog (1975), post apocalittico un po’ sconclusionato ma davvero sorprendente. Un ragazzo in cerca di ragazze, un cane telepatico, una comunità sotterranea e alquanto decadente, dei nomadi mutanti poco raccomandabili, la quarta guerra mondiale, il fungo atomico, qualche ballata e parecchio humour nero. Ideale punto di contatto tra Glen and Randa e Mad Max, il film di Jones merita un pronto recupero nonostante lo scoraggiante titolo italiano, Un ragazzo, un cane, due inseparabili amici. [e.a.]\nSembrano davvero lontanissime le ballate trascinanti, l’eccellente performance di Peter Stormare e la narrazione densissima, stratificata e condensata in settantacinque minuti di Small Town Murder Songs, opera seconda del regista e sceneggiatore Ed Gass-Donnelly. Dal 2010 a oggi, oltre al cortometraggio The Determinist, diretto a quattro mani con Kat Germain, Gass-Donnelly ha inanellato due dimenticabili pellicole thriller/horror: The Last Exorcism – Liberaci dal male, impossibile da salvare, e il più ambizioso Lavender, presentato in questi giorni al TFF. Se The Last Exorcism poteva essere letto come un doloroso ma necessario passo verso il box office (anche di un Chazelle pre-Whiplash, qui malcapitato co-sceneggiatore), in attesa di un ritorno a qualcosa di più consistente, Lavender è purtroppo un pasticcio di scrittura che sequenza dopo sequenza scialacqua quel poco che rimane del Gass-Donnelly visto nel 2010. Al prossimo giro… [e.a.]\nEkoué Labitey e Hamé Bourokba immergo i loro personaggi in una Pigalle brulicante umanità varia, spesso impegnata anima e corpo nella quotidiana lotta per la sopravvivenza, in alcuni casi pronta a ghermire il quartiere, a smantellarlo, snaturarlo, gentrificarlo. Selezionato in concorso, Les derniers Parisiens insegue qualche geometria di troppo, eccede nel finale didascalico e ridondante, ma riesce a farci sentire vicini a Nasser e Arezki, fratelli che cercano di costruirsi una vita percorrendo sentieri (apparentemente) diversi. Ottimo cast, in primis Reda Kateb. [e.a.]\nLo skate e il suo popolo. In Pro loco Tommaso Lipari concentra buona parte del racconto in una collana di evoluzioni sullo skate, di città in città, di piazza in piazza, di strada in strada, di parcheggio in parcheggio. In cerca di un linguaggio continuamente cangiante, il film accumula split screen, inquadrature rovesciate, sequenze animate e lunghe riprese (si direbbe) da camera-skate (versione minimale del camera-car) con lenti deformanti. Lipari tenta una sinfonia urbana che non si prende mai sul serio, senza alcuna reale struttura espressiva. Naïf, sgangherato, talmente privo di ogni pretesa da strappare un sorriso di simpatia. E nulla più. Al TFF per Italiana.doc. [m.s.]\nCome sempre affezionato a un’idea di dramma immediato e convenzionale, Philippe Lioret propone con Le fils de Jean un onesto film per il grande pubblico, che ha nella direzione d’attori uno dei suoi massimi pregi. Alle prese con un’incandescente materia narrativa (malattia, morte, confronto con la figura paterna, riscatto) l’autore francese tenta di mettere la sordina al sentimentalismo e di trattenere gli eccessi, cercando una chiave di credibilità per un cumulo di drammi incrociati. Gli attori gli danno una mano, ben calibrati sempre sul limite del lacrimoso senza cedervi mai. Onesta professionalità, nulla di nuovo né di esaltante. Al TFF per Festa Mobile. [m.s.]\nA volte le profezie del cinema ci prendono. Quest’anno il TFF ritorna più volte sugli anni del nascente dominio televisivo nelle sue derive sensazionalistiche. Dopo il bel Christine di Antonio Campos selezionato per il concorso, adesso è il turno di un recupero interessante, La mort en direct di Bertrand Tavernier (1980), tratto da un romanzo di David G. Compton. Realizzato in un periodo in cui la tv era percepita come una mostruosa minaccia (basti pensare a Quinto potere, 1976, di Sidney Lumet), il film non fa altro che anticipare di una ventina d’anni la deriva dei reality show, degli strumenti di ripresa ovunque, dell’onnipresenza digitale. Impeccabilmente confezionato da Tavernier secondo un’idea di alta industria, il film sfiora più generi profilandosi in sostanza come un robusto melodramma leggermente futuribile, con coppia di protagonisti gli ottimi Harvey Keitel e Romy Schneider. Nessun futuro lontano: dopo 20 anni tutto ciò è diventato (grosso modo) realtà. Al TFF in Cose che verranno. [m.s.]\nSébastien Betbeder è completamente sconosciuto in Italia ma (e lo diciamo da una decina d’anni, dalla presentazione di Nuage a Locarno) è anche uno dei nomi più interessanti e personali del cinema francese contemporaneo. La conferma a Torino arriva da due film, Le voyage au Groenland (già applaudito a Cannes, dove era selezionato in ACiD) e Marie et les naufragés, ennesime incursioni nei rapporti umani, negli affetti e nel misterico. Attraverso un racconto nel racconto che è l’unico modo per affrontare la vita e le sue bizzarrie, Betbeder compone un’opera buffa e dolente, quell’incontro tra tristezza e ballabilità che cerca per le sue composizioni uno dei personaggi del film (nella realtà i brani sono di Sébastien Tellier). “E adesso cosa succede?”. [r.m.]\nProcede a ritmo spedito la retrospettiva sul cinema di fantascienza. Da questa mappatura random peschiamo due titoli, il misconosciuto Mr. Freedom (Evviva la libertà, 1969) di William Klein e l’avvincente cult Rollerball (1975) di Norman Jewison. Klein orchestra una satira divertente e divertita che smonta pezzo dopo pezzo l’immaginario e l’imperialismo statunitense: attorno al mascellone di John Abbey si muovono Delphine Seyrig, Donald Pleasence, (uno spassoso) Philippe Noiret e Serge Gainsbourg, ognuno alle prese con qualche stereotipo da rispedire al mittente – merita almeno una citazione il Dick Discount di Jean-Claude Drouot. Come se Vip – Mio fratello superuomo fosse fatto di carne e ossa, ma sotto acido. Parecchio acido.\nLa fisicità di James Caan e John Beck. La classe e il ghigno di John Houseman. La Toccata e fuga in Re minore di Bach. Il font del titolo e dei numeri delle divise dei giocatori. I colori delle divise e il contrasto con il bianco e i cristalli dell’ufficio di Mr. Bartholomew. Le partite. I libri. Quel sottile e tragico confine tra utopia e distopia. E, ovviamente, la regia di Jewison. Rollerball è uno dei pilastri della fantascienza socio-politica degli anni Settanta. Rivederlo su grande schermo una preziosa occasione. [e.a.]\nIn After Hours, la sezione più prossima al genere e alle sue declinazioni è stato oggi presentato alla stampa un thriller australiano (ma con soldi statunitensi alle spalle), Safe Neighborhood. Diretto dal canadese Chris Peckover, Safe Neighborhood gioca con gli stereotipi del genere mettendo in scena il classico killer che minaccia una babysitter e l’adolescente che ha in carico di seguire durante la notte pre-natalizia; ma non tutto andrà come deve andare… Ben diretto e mediamente divertente, Safe Neighborhood non aggiunge un granché né al thriller né alla sua sardonica rilettura, ma si fa comunque vedere con piacere. Difficile francamente pretendere di più… [r.m.]\nPresentato nel concorso internazionale lungometraggi, Turn Left Turn Right di Doug Seok è un viaggio in dodici capitoli (come le tracce di un ideale album) che racconta la storia di una ragazza cambogiana, della sua famiglia e incidentalmente di una nazione dal passato antichissimo e da un presente irrisolto. Tra danze tradizionali e moderne, rovine archeologiche, un’opera elegante e inventiva, che lavora di dissolvenze incrociate ed ellissi. Un piccolo film dalle spalle mature [r.m.]\nE, così come parlavamo proprio qui sotto per Avant les rues, si muove sempre in tema di esotismo e di colonizzazione un altro film passato in questi giorni: La loi de la jungle, presentato in Festa mobile. La prospettiva che viene adottata dal regista francese Antonin Peretjatko però è tutt’altro che seria o seriosa, o anche con intenti di denuncia. Peretjatko usa infatti la chiave della satira, della parodia e della pochade per mettere in ridicolo l’orgoglio imperialista francese. Con un favoloso Vincent Macaigne, che interpreta uno stagista del Ministero delle Norme e si ritrova perso nella giungla della Guyana, travolto da una serie incredibile e fittissima di complicazioni e di rischi per la sua incolumità. [a.a.]\nNon suscita molti entusiasmi Avant les rues, film canadese presentato nel concorso internazionale qui al festival. Diretto dall’esordiente (nel lungo) Chloé Leriche, Avant le rues finisce per ricordare molto Mange tes morts, che vinse l’edizione del 2014 proprio qui sotto la Mole. La vicenda è simile – un giovane di una comunità ai margini, disintegrata dallo stato colonizzatore e ormai schiava del consumismo (lì i rom, qui i nativi americani), si trova coinvolto in una brutta storia e non sa come uscirne – ma è la messa in scena e la personalità che cambiano. Jean-Charles Hue, regista di Mange tes morts, aveva lo spessore per ‘lasciar agire’ dall’interno quel mondo, Chloé Leriche appare sempre troppo esterna rispetto ai suoi personaggi, per cui finisce per soffrire del solito problema cui si rischia di incorrere in questi casi (quando cioè un regista, per lo più occidentale, punta lo sguardo su comunità che in un modo o nell’altro sono state in passato vittime dell’imperialismo): l’esotismo. [a.a.]\nUn gruppo di ragazze, amiche dall’infanzia, ripercorrono la loro amicizia passando in rassegna fotografie e filmati. La lotta contro i brufoli, le tante diverse pettinature, lo sviluppo del corpo, i seni che prendono forma, il venire incontro a stereotipi estetici femminili imposti dalla società. La regista argentina Melisa Liebenthal vuole raccontare in Las Lindas, selezionato per il concorso internazionale, il momento cruciale per una ragazza del coming of age, dell’adolescenza. Ma la soluzione adottata appare eccessivamente verbosa, monotona e solo a fatica si riesce a coglierne il senso. [g.r.]\nHidden Photos, dell’italiano Davide Grotta, è un viaggio in Cambogia dove ancora il ricordo della Kampuchea Democratica divide la popolazione tra i superstiti degli eccidi dei khmer rossi e coloro che avevano preso parte allo scellerato regime. Un divario che si esprime anche nella fotografia. In concorso in Italiana.doc. [g.r.]\nÈ un percorso autobiografico molto intimo quello intrapreso da Enrico Maria Artale con Saro, documentario presentato oggi al festival nella sezione Italiana.doc. Si prova un certo disagio ad essere introdotti un po’ brutalmente in una storia familiare così privata, alle radici di un trauma che il regista vuole esorcizzare proprio in nostra presenza. Artale, già autore dell’interessante Il terzo tempo ha deciso infatti, circa cinque anni fa, di compiere un viaggio in Sicilia alla ricerca del padre, armato della propria telecamera digitale. Ci ritroviamo così a compiere un percorso on the road al fianco dell’autore, accompagnati dalla sua, troppo presente, voice over, che ci intrattiene ora con riflessioni di stampo teorico, ora più prettamente adolescenziali e non riesce a tacersi nemmeno di fronte al fatidico incontro con il genitore ritrovato. Diventare grandi non è cosa facile. [d.p.]\nLa lista nera dei dimenticati del nostro cinema è lunga, variegata e complessa da decifrare a posteriori. Vi rientrano anche i gemelli Garriba, Fabio e Mario, cui il Torino Film Festival ha reso omaggio oggi. Autori di pochissimi (e preziosissimi) titoli tra gli anni Sessanta e i Settanta – qui a Torino sono stati proiettati due corti, I parenti tutti e Voce del verbo morire, e il medio In punto di morte, che vinse il festival di Locarno nel ’71 – i due incarnavano un cinema irriverente, grottesco, anti-borghese, con tratti ed elementi che sembrano poi essere stati riproposti in certe vie prese in seguito dal cinema romano, come ad esempio il Nico D’Alessandria de L’imperatore di Roma (1987), ma anche – se non soprattutto – il Nanni Moretti delle origini, e non solo (sembra che Mario Garriba si possa considerare l’autore-ombra di Bianca). Con protagonista sempre Fabio, magro e dinoccolato, poeta e spirito eversivo, tutti questi film non tendono ad altro che all’auto-annullamento, alla morte, al nichilismo, connotati da un rifiuto veemente verso le dinamiche dei riti sociali. Spassosi, attualissimi, inventivi anche registicamente, non di rado visionari, i film dei Garriba sono da tempo finiti nel dimenticatoio, così come i gemelli stessi, morti di recente – Mario nel 2013, Fabio quest’anno – in totale silenzio. [a.a.]\nI giovani cinesi di Barge e Bagnolo, due piccoli centri piemontesi ai piedi delle Alpi che al momento sono anche la seconda area di maggiore concentrazione di cinesi in tutta Europa, richiamati dalle possibilità di lavoro nell’estrazione della pietra. A Bitter Story di Francesca Bono si propone come un progetto di autonarrazione, lasciando ai ragazzi, tutti più o meno adolescenti, la possibilità di raccontarsi, tra conflitti generazionali coi genitori, giorni di scuola, rigide e poco mutevoli prospettive di lavoro. Affrontando una comunità straniera che per varie leggende metropolitane viene considerata tra le più inaccessibili in Italia, Francesca Bono non sembra in realtà andare troppo in profondità e il film si profila come una ricerca di luoghi comuni per averne conferma. Gracile e con qualche eccesso poeticistico. Al TFF per Italiana.doc. [m.s.]\n“Le merendine di quand’ero bambino non torneranno più!”. Se non riconoscete questo grido di dolore, il problema è solo vostro… Scherzi a parte, sugli schermi del festival approda oggi in versione restaurata Palombella rossa di Nanni Moretti, uno dei maggiori capolavori cinematografici del cinema italiano degli ultimi trenta anni, doloroso spiazzante e ironico scandaglio della crisi del PCI, e dell’identità stessa della sinistra. Un discorso a dir poco attuale, visto il panorama contemporaneo… [r.m.]\nUn cuoco russo, Nikolai, si imbatte in Varya, una donna greca dallo sguardo magnetico e dolce che lo seduce immediatamente. L’attrazione tra i due è repentina e la scintilla ci mette un attimo a scoccare, ma allo scoppio della passione in una città senza nome seguiranno le problematiche e gli inciampi di una storia d’amore dolorosissima e angosciosa, tormentata soprattutto a causa della personalità borderline di lei. La regista olandese Paloma Aguilera Valdebenito esordisce, in seno al Torino Film Lab, con Out of Love, opera prima tesa e impudica che lavora sui corpi e sullo scontro feroce di due fisicità, ansimando sui due protagonisti con una camera a mano che sembra quasi voler appiccicare lo stile dei Dardenne su una parabola sentimentale disfunzionale e tossica, fatta di sofferenza, prevaricazioni, reciproche vessazioni. La regia è coesa e compatta, oltre che perfettamente in linea con le proprie intenzioni, e la chimica tra i due protagonisti, entrambi seducenti e scelti molto bene, è alle stelle. Peccato però per qualche incertezza narrativa di troppo e per una manciata di stonate e inconcludenti ridondanze, frutto di uno sguardo vitale ma senz’altro acerbo. La sospensione malinconica del finale, ad ogni modo, colpisce al cuore in maniera né banale né telefonata. [d.s.]\nDue agenti della CIA fanno irruzione alla Nasa fingendosi dei documentaristi per stanare una spia russa. Sul finire degli anni sessanta la Guerra Fredda e la contemporanea corsa verso lo spazio sono entrambe al massimo della tensione, ma i protagonisti, sotto copertura, si imbattono in una situazione che ha dell’incredibile: gli Stati Uniti sono tutt’altro che sul pezzo sul programma Apollo e rischiano seriamente di essere sorpassati a destra dalla Russia. Con un colpo di coda folle e geniale, i due decidono allora di girare un finto allunaggio in scia al bagaglio di nozioni e all’eredità preziosa di Stanley Kubrick, che una celeberrima teoria complottista è solita identificare proprio come autore in segreto delle immagini dello sbarco sulla Luna… Operation Avalanche di Matthew Johnson è una delle commedie più folgoranti e inventive viste quest’anno al Torino Film Festival, un mockumentary in found footage basato su materiali che si immaginano recuperati per davvero. Attraverso l’impeccabile dispositivo del finto documentario, ammiccante e ironico quanto perfettamente al servizio della storia e dei suoi risvolti ridanciani e paradossali, il film si snoda tra levità e risate prendendo in giro in maniera scatenata l’oggetto della satira, con un piglio filologico irresistibile e (naturalmente) posticcio. Efficace anche la dimensione spionistica della vicenda, che aggiunge non poco pepe a una confezione già di suo estremamente godibile, sospesa tra parodia e paranoia. [d.s.]\nMemoria, significato, comunicazione, traduzione. Terceiro andar di Luciana Fina è una riflessione sul linguaggio è sulle trasmigrazioni del senso, sottoposto a incessanti mutazioni da un canale all’altro. Anche l’inanimato svela così forme proprie di linguaggio, a volte determinate dall’intervento umano, a volte del tutto indipendenti e impenetrabili. A sua volta il cinema è capace di creare nuove interconnessioni tramite le risorse di uno sguardo più potente di quello umano. Terceiro andar è anche una parola spesa in favore dell’ottimismo della comunicazione, impresa disperata, ma sempre da tentare. Affascinante e suggestivo. Al TFF per Internazionale.doc/Love. [m.s.]\nÈ tempo di satira aggressiva dal Sudamerica. Dopo il nudismo destabilizzante di Los decentes, oggi è il turno di uno sberleffo messicano al capitalismo e più ancora all’incapacità umana di azione collettiva e indipendente. Maquinaria Panamericana di Joaquin del Paso passa in concorso al TFF con onesto spirito provocatorio, ma il fiato è corto, le polveri bagnate, le conclusioni più che risapute. Ennesimo apologo sulla rivoluzione impossibile, specie se non si tratta di vera rivoluzione ma di una semplice continuazione riveduta e corretta del passato. Non disprezzabile, non entusiasmante. [m.s.]\nMelissa Dullius e Gustavo Jahn: il cargo con cui arrivarono in Europa dal Brasile, la vita berlinese, le feste, l’arte, le sniffate. Autobiografia in pellicola e quasi in tempo reale, Muito romântico è un appassionato e divertito viaggio nella storia d’amore e vita della coppia che diventa anche occhio sul mondo, sul cinema sperimentale e sulla decadenza di Berlino. Tra godardismi assortiti, un piccolo gioiello contemporaneo e antichissimo allo stesso tempo. In Onde. [r.m.]\nPromemoria della buonanotte (o del buongiorno per chi stesse legittimamente già dormendo): domattina alle 11.45 al Reposi 4, all’interno dell’omaggio al punk, verrà proiettato Jubilee, forse il capolavoro del cinema di Derek Jarman. A buon intenditor… [r.m.]\nPresentato nella sezione Love, fuori concorso in Internazionale.doc, Donna Haraway: Story Telling for Earthly Survival è il ritratto della scrittrice di fantascienza, femminista, naturalista statunitense Donna Haraway. Un tentativo di sperimentare nuove forme di storytelling del documentario, dove però a essere sminuita e sacrificata è la stessa protagonista. [g.r.]\nLa regista israeliana ma parigina d’adozione Carmit Harash torna a Torino, in Internazionale.doc, per presentare il suo nuovo film. Attaque è il compendio ideale al precedente Où est la guerre, e cerca di entrare ancora di più nel corpo vivo di una Francia (che si crede) progressista e democratica e non sa accettare il terrorismo islamico che cova al suo interno. Tra manifestazioni, gay parade, il Natale alle porte e spezzoni video rubati qui e là, Harash propone un blob sulfureo e non privo di sarcasmo sulla “patria della rivoluzione”. [r.m.]\nDopo Rat Film, di cui parliamo subito sotto, arriva un altro grande documentario/saggio dal concorso di Internazionale.doc: Spectres Are Haunting Europe. Diretto da Maria Kourkouta e Niki Giannari, il film – dall’evidente titolo marxista – mette in scena il dramma di Idomeni, al confine tra Grecia e Macedonia, dove migliaia di profughi (siriani e curdi soprattutto) sono rimasti bloccati all’inizio dell’anno in seguito alla decisione, da parte della Commissione Europea, di chiudere le frontiere. La terribile condizione di queste popolazioni viene resa dalle due registe attraverso una sguardo che privilegia il dettaglio (come ad esempio le scarpe consumate o stralci di conversazione) e il punto di vista stretto su volti, corpi e azioni (il camminare infinito, in particolare) con una lucidità e una partecipazione sconvolgenti. Fino all’ultima parte, in cui si passa improvvisamente a una dimensione lirica, e allora la condanna dell’Europa odierna e il richiamo a ideologie e idee rimosse dal presente del Vecchio Continente, come il marxismo e l’internazionalismo, tornano a noi come uno schiaffo e un monito. Perché il 26 settembre del 1940 Benjamin si uccise nel momento in cui si vide negare la possibilità di oltrepassare le frontiere… [a.a.]\nI ratti sono anche uno spazio, rimosso e marginalizzato, in cui l’essere umano estrinseca una delle sue infinite forme di razionalizzazione. Partendo da finti intenti di ricognizione urbana nella città di Baltimora sulle cosiddette problematiche di igiene e salute, Theo Anthony in Rat Film offre in realtà un’amplissima riflessione su uomo e società, sul tempo e l’empirismo, su storia e antropologia, su spazio fisico e spazio digitale. Ipnotico, affascinante, un saggio filosofico per suoni e immagini dalle sconfinate espansioni di senso. In concorso in Internazionale.doc. [m.s.]\nL’opera prima di Thomas Kruithof, La mécanique de l’ombre, è una spy story claustrofobica in bilico precario tra Le vite degli altri, I tre giorni del Condor e La conversazione: paranoia, complotti, la consapevolezza di un sistema che ci spia, ci manipola, ci butta via. L’architettura di Kruithof poggia le proprie fondamenta sulle performance misurate ed efficaci di François Cluzet, Denis Podalydès e Sami Bouajila (menzione maritata anche per Simon Abkarian), sulla scelta di girare soprattutto in interni – grigi, opprimenti – e sul contrappunto sonoro, con le note che si mescolano con le intercettazioni e il rumore della macchina da scrivere. Non tutto torna (o forse torna pure troppo), ma l’atmosfera è avvolgente… [e.a.]\nEsordio nel lungometraggio per Andrea De Sica, discendente della nobile casata cinematografica, I figli della notte azzecca l’ambientazione opprimente e la claustrofobia dei rapporti umani per un racconto che non disdegna neanche gli strumenti del cinema di genere. Manca però una solida struttura narrativa, e la sceneggiatura, che pure vorrebbe giocare di ellissi, ha qualche buco. Esordio ambizioso e irrisolto, a conti fatti più esile di quanto presuppone. In concorso al TFF. [m.s.]\nSuona molto di già visto l’unico film cinese presentato nel concorso internazionale, The Donor di Qiwu Zang. Stessi palazzi diroccati e pronti alla demolizione per essere sostituiti da abitazioni lussuose, stesso degrado familiare, stesso stile low-fi. Cose che si vedono nel cinema cinese d’autore da almeno vent’anni. Zang, che con questo suo film esordisce nel lungometraggio, non arricchisce neppure il discorso tralasciando di descrivere a dovere i suoi personaggi. Però, come dire, qualcosa di interessante la si trova sempre in operazioni simili, che hanno quantomeno il merito di porsi in aperto conflitto con il cinema commerciale mandarino. E nel caso di The Donor i meriti vanno trovati in alcune soluzioni di regia (il drone che spazia su paesaggi urbani) e in una dinamica thriller che prende forma soprattutto nella seconda parte. [a.a.]\nTorniamo per un momento alla giornata di ieri per parlare di uno dei più brutti film visti finora in questa edizione del festival. O, almeno, dei più insignificanti. Si tratta di Live Cargo, opera prima di Logan Sandler presentata in Festa Mobile. Ambientando la sua storia nelle Bahamas, Sandler vorrebbe mettere in scena una sorta di limbo simil-lampedusano in una zona del mondo dove si vive di turismo ma si muore di immigrazione. Il fatto è che l’elemento ‘di denuncia’ arriva solo nell’ultima parte del film e, tra l’altro, in maniera molto appiccicata, mentre fino a quel momento ci si è trovati costretti ad assistere a un grossolano dramma di coppia, capace di far diventare ozioso quanto era potenzialmente forte (il dolore per la perdita della morte del loro bambino appena nato). Questo perché Sandler, con quel bianco e nero estetizzante, va di pseudo-poesia spinta, tutto preso a riprendere il cielo, il mare e il volto della protagonista Dree Hemingway (pronipote dello scrittore), invece di preoccuparsi di dare corpo al suo racconto. [a.a.]\nRischia di essere inghiottito più volte dalla retorica Free State of Jones, singolare biopic sulle imprese di Newton Knight, repubblicano e battista dai condivisibili principi e dalla testa parecchio dura, che prese a calci per qualche anno i confederati e le loro leggi schiaviste. Qualche passaggio a vuoto, una cornice anni Cinquanta troppo didascalica, ma anche il solido mestiere di Gary Ross (Pleasantville, Seabiscuit, Hunger Games) e un Matthew McConaughey misurato, accompagnato da un valido cast. Disastro al botteghino negli Stati Uniti, da dicembre nelle sale italiane. [e.a.]\nAl cinema Reposi è iniziata alla 15 la proiezione di A Lullaby to the Sorrowful Mystery. Ovviamente occuperà la sala per tutto il pomeriggio e la sera. Una immersione nel cinema di Lav Diaz che potrete recuperare domani mattina alle 9.30, sempre al Reposi, e in due parti al Lux, mercoledì e giovedì (9.00). Restando in tema di recuperi, ultima chiamata alle 20.30 al Lux per The Wailing di Na Hong-jin, tra le migliori pellicole della stagione… [e.a.]\nOggi è invece stato presentato alla stampa anche Nessuno ci può giudicare, volo d’angelo documentario di Steve Della Casa sul fenomeno dei musicarelli, che tanto spazio ebbe nella cultura italiana del boom economico. Il documentario non approfondisce molto lo scenario, ma presenta un panorama ampio e a suo modo abbastanza esaustivo. Dopotutto “nessuno mi può giudicare, nemmeno tu…” [r.m.]\nWunderbar! Ebbene sì, ci eravamo dimenticati ieri sera di aggiornarvi su Yoga Hosers, nuova totale follia di quel mattacchione di Kevin Smith. Dopo Tusk, in cui un uomo veniva trasformato in tricheco, il regista di Clerks rimane in Canada per raccontare un’altra immersione nell’horror, stavolta puntando tutto sulla demenza: un gruppo di salsicciotti con la faccia di Hitler inizia ad aggredire persone in una cittadina. A combattere questo micro-esercito saranno due adolescenti, commesse nel drugstore del padre di una delle due. Divertimento assicurato per un film goliardico ma non beota, che potrebbe alimentare un piccolo culto. [r.m.]\nStamattina in concorso è stato presentato alla stampa Wir sind die flut, vale a dire We Are the Tide, opera seconda del regista tedesco Sebastian Hilger. Una confusa storia di bambini scomparsi, villaggi nella disperazione, fisica e cuore, scienza e umanità che francamente lascia troppi dettagli al caso, affidandosi a una scrittura ben poco approfondita. Fuori luogo qualsiasi confronto con il capolavoro di Atom Egoyan Il dolce domani, ovviamente, ma l’impressione è che non basti qualche suggestione visiva – la marea che se ne va – per dimostrare di possedere uno sguardo. [r.m.]\nSport movie sui generis dalla Finlandia. The Happiest Day in the Life of Olli Maki di Juho Kuosmanen rievoca la figura del pugile finnico Olli Maki che nel 1962 si giocò il titolo mondiale per i pesi piuma contro Davey Moore, fallendo miseramente nell’impresa (fu battuto in appena due round). Benché il bianco e nero evochi istantaneamente un’atmosfera alla Kaurismaki, in realtà il film di Kuosmanen ha poco in comune con l’opera del maestro finlandese. Il tono è quello della commedia malinconica, ma il passo narrativo è decisamente più immediato rispetto ai ritmi kaurismakiani. Fuggendo dal classico biopic, Kuosmanen confeziona un film simpatico e gradevole, volutamente minuto e di breve respiro. Già premiato nella sezione Un certain regard a Cannes, è stato designato a rappresentare la Finlandia nella prossima tornata di Oscar. Al TFF per Festa Mobile. [m.s.]\nIl tipico humor british fa irruzione al festival con il film Absolutely Fabulous: The Movie, presentato in Festa Mobile. Si tratta di un lungometraggio che fa seguito all’omonima e longeva serie TV, andata in onda sulla BBC per vent’anni, dal ’92 al 2012. Trash e kitsch si accoppiano in questo miscuglio tra Sacha Baron Coen e Mr. Bean, declinati nel mondo ovattato e degradante dell’alta moda londinese. Le due protagoniste, Edina e Patsy, outsider invecchiate del circo fashion, cercano in ogni modo di tornare sulla cresta dell’onda, ma finiscono per creare una serie di disastri. Non è per tutti i palati, ha una storia davvero troppo esile, ma è innegabile che un po’ di risate Absolutely Fabulous: The Movie riesca a strapparle. [a.a.]\nRobusto noir urbano con due splendidi protagonisti, Dana Andrews e Gene Tierney, Sui marciapiedi è un bel recupero tra le opere meno ricordate di Otto Preminger. Restaurato in digitale e distribuito in sala a partire dal 1° dicembre, il film fa parte di “Happy Returns!”, nobile iniziativa di Lab80 di uscita in sala di grandi classici del passato che nella scorsa stagione aveva già dato vita al ciclo “La diva fragile” con la proposta di 4 film interpretati da Gene Tierney. Il film di Preminger aderisce con decisione al noir classico adottandone anche una delle impalcature narrative più ricorrenti, la prigionia del Fato che qui assume anche tratti nobilmente zoliani di nevrosi ed ereditarietà. E fa piacere rivedere nelle vesti di protagonista Dana Andrews, attore ad oggi ingiustamente dimenticato. Al TFF per Festa Mobile/Festa Vintage. [m.s.]\nGià autore di una filmografia pressoché totalmente shakespeariana, Kenneth Branagh porta adesso al cinema le riprese del suo ultimo allestimento teatrale di Romeo and Juliet. Come già avvenuto per altre iniziative simili della Nexo Digital, l’idea è quella di rinnovare l’interazione tra cinema e teatro e soprattutto di diversificare le finalità della sala. Operazione discutibile, che cerca di sfruttare il montaggio cinematografico e la fotografia in bianco e nero alla ricerca di un linguaggio inedito. Ma discutibile è anche l’idea a monte dell’allestimento teatrale, che come già altre volte accaduto a Branagh tenta di dare nuove letture al testo shakespeariano ambientandolo in epoche e costumi più diversi. Stavolta tocca all’Italia della Dolce Vita, rievocata come scenario acritico e vagamente midcult. [m.s.]\nA cinque anni da Il gioiellino, Andrea Molaioli torna a misurarsi con un lungometraggio per il cinema. Si tratta di Slam – Tutto per una ragazza (titolo discretamente brutto), presentato in Festa mobile e con cui il regista cambia radicalmente atmosfere e stile rispetto al suo precedente lavoro, pseudo-sorrentiniano e pseudo-di-denuncia. Qui siamo piuttosto sul terreno del teen-age movie, filtrato attraverso la penna scherzosa (e non sempre arguta) di Nick Hornby, di cui Molaioli adatta con un po’ di incoscienza il romanzo Slam. Le discrasie culturali sono in effetti troppo vistose – l’autobiografia di un eroe dello skateboard che viene letta in inglese dal protagonista e declamata in voice over – così come le simil-invenzioni narrative (il protagonista che si vede nel futuro) suonano poco organiche, tanto che alla fine quello che funziona meglio è il solito vecchio classico nostrano: la commediaccia coatta, qui incarnata in particolare da un Luca Marinelli spassoso, ma che già prefigura il rischio di restare incastrato nel ruolo del borgataro, allo stesso modo di come è successo nel recente passato a Elio Germano. [a.a.]\nBiopic dedicato a Christine Chubbuck, reporter statunitense suicidatasi in diretta tv nel 1974, Christine di Antonio Campos, oggi in concorso al festival, affronta inizialmente con dovizia di particolari le dinamiche lavorative del team che compone la redazione di un notiziario Tv, per poi concentrarsi prevalentemente sulla sua protagonista, incarnata da un’eccellente Rebecca Hall. Anche se le problematiche psicologiche e la complessa personalità del personaggio non riescono mai a venire chiaramente alla luce, Christine rivela lo sguardo acuto e mai banale (un paio di sequenze sorprendono per struttura narrativa e capacità di una messinscena ben calibrata) di Campos, già autore dell’interessante Afterschool. Per saperne di più sul personaggio della Chubbuck, restiamo in attesa di assistere nei prossimi giorni alla proiezione di Kate Plays Christine, ibrido tra documentario e ricostruzione fictionale, dedicato alla giornalista e alla sua storia. [d.p.]\nSarcastico e disturbante The Arbalest di Adam Pinney è un’altra interessante declinazione dell’indie contemporaneo offertaci da questa edizione del Torino Film Festival. Protagonista di questa fantasmagoria vintage fatta di nerd e carta da parati optical è un sedicente inventore di giocattoli in stile cubo di Rubik con evidenti problemi di socializzazione, specie con le donne. La sua ossessione amorosa per l’intrigante Sylvia lo spingerà oltre o confini della legalità. Seppur gravato da dialoghi a tratti tediosi e contraddittori, il film di Pinney, presentato nella sezione After Hours, riesce sempre a recuperare l’attenzione dello spettatore, attraverso le sue surreali invenzioni e un certo tasso di autoironia che, per l’ennesima declinazione della poetica della nerditudine, non guasta affatto. [d.p.]\nSempre sulla Notte Horror, che è proseguita con un cult movie d’oltreoceano, The Return of the Living Dead, che Dan O’Bannon diresse nel 1985 con il placet di sua maestà George Romero in persona. Un gran pastiche tra il demente e il grottesco, che omaggia La notte dei morti viventi e gioca con l’immaginario punk (infatti qui a Torino è inserito nella retrospettiva dedicata proprio al punk); “More Brains!” è il grido di battaglia… Più cervelli sarebbero invece serviti per lavorare in maniera vagamente accettabile a un film risibile come Sadako VS Kayako, vera e propria caduta di stile della nottata. Diretto da Kōji Shiraishi, che pure in passato qualcosa di interessante nell’horror aveva combinato (con titoli come Noroi e The Slit-Mouthed Woman, visti una decina di anni fa tra Torino e il Far East di Udine), Sadako VS Kayako è un film sul quale è meglio calare un velo pietoso. [r.m.]\nTorniamo per un momento a ieri. Al TFF la consueta Notte Horror si è aperta con la proiezione di Sam Was Here di Christophe Deroo. Come anticipato da Emanuela Martini presentando la serata, non si tratta in realtà di un horror propriamente detto, ma di un film che cerca di mantenersi al di sopra dei generi tutto fondato sulla gestione della suspense. La tensione è in effetti condotta con ottima mano nell’evocazione di un universo narrativo ominoso e impenetrabile. Meno compiuto di quanto ci aspetteremmo, il film ha però il pregio di non cercare le soluzioni più facili e di osare nei territori dell’indecidibilità. [m.s.]\nProvocazioni antiborghesi, recinti fortemente allegorici con filo elettrificato, lotta di classe, repressioni ed esplosioni. Los Decentes di Lukas Valenta Rinner mostra una certa sapienza registica, nutrita di gusto per il surreale e atmosfere sospese. Tuttavia il testo è radicato su afrori abbastanza risaputi di provocazione culturale. In concorso al TFF. [m.s.]\nLa retrospettiva Cose che verranno, al secondo e ultimo anno, regala sempre qualche titolo misconosciuto. Messi alle spalle classici come La Jetée e Ikarie XB 1, o pellicole più recenti e celebri come A.I. – Intelligenza Artificiale, merita il giusto spazio Glen and Randa di Jim McBride, produzione indie datata 1971 che immagina un mondo post-nucleare alla deriva, regressivo, abitato da piccoli gruppi di sbandati, figli dei fiori allo stadio terminale. Glen and Randa è il progenitore della fiumana di film dal budget medio/basso che proprio negli scenari post-apocalittici cercano la loro ragion d’essere. Ancora lontano dai successi hollywoodiani, McBride si muove tra boschi, zone desertiche, discariche, tratteggiando un futuro morente, oramai privo di memoria e conoscenza. Perfetti i novelli Adamo & Eva Steve Curry e Shelley Plimpton. [e.a.]\nUn novello Henry David Thoreau alle prese con la vita nei boschi è il protagonista di The Alchemist Cookbook di Joel Potrykus presentato ieri sera al Torino Film Festival nella sezione After Hours. Alchimista dilettante, sempre alle prese con misteriose pozioni ed evocazioni esoteriche, il protagonista del film sogna una vita da neo-pioniere, ma non può vivere senza le sue medicine, i nachos e un surrogato della coca-cola. Il suo sogno sarebbe vivere solo nel bosco col suo gatto Kas, ma a forza di scherzare con la magia nera si ritrova ad autoinfliggersi la scomoda compagnia del demonio. Orgogliosamente vintage e altrettanto fieramente a basso budget, The Alchemist Cookbook è una bizzarria gradevole e a tratti brillante, ma la sua idea non regge la durata del lungometraggio. [d.p.]\nUna commedia indie prodotta da Jim Jarmusch che mescola Nouvelle Vague e John Cassavetes, il vedutismo urbano dei fratelli Lumiére con il Bertolucci di The Dreamers: stiamo parlando del delizioso ma anche piuttosto ozioso Porto di Gabe Klinger in concorso al Festival di Torino. Ultima interpretazione per il giovane Anton Yelchin, prematuramente scomparso pochi mesi fa, il film di Klinger è un classico boy meet girl, nostalgico e tenero, melanconico e verboso. Tra cambi di formato, flashback e flashworward, si fa strada un’interessante discorso, sull’archeologia dei sentimenti umani e la loro natura effimera e volatile. Ma i dialoghi tra i due protagonisti sembrano usciti dai Baci Perugina. [d.p.]\nUn affresco composito della romanità più cialtrona, disillusa, ipercritica, insofferente al prossimo eppure generosamente filantropica. È con uno sguardo umanista e quasi entomologico che il regista e produttore musicale Mauro Ruvolo con Ab Urbe Coacta si mette letteralmente alle calcagna del suo protagonista Mauro Bonanni, sfasciacarrozze di Tor Pignattara. Presentato a Torino in Italiana.doc, il film, pur restando sempre al fianco del suo personaggio, intraprende percorsi fictionali che occhieggiano al cinema di genere e il cui innesto con la realtà verace di una romanità ambigua eppure umanissima, non sempre funziona. [d.p.]\nDopo Nyai – A Woman From Java, un altro ottimo film arriva dalla sezione Onde. Si tratta del nuovo lavoro di Kiyoshi Kurosawa, Daguerrotype. Sia pur girato in Francia e con un cast di interpreti francofoni di altissimo livello (Tahar Rahim, Olivier Gourmet, Mathieu Amalric), Kurosawa mantiene intatta la tensione fantasmatica e visionaria del suo cinema, declinata in questo caso su atmosfere decadenti e noir tipicamente transalpine. Se da un lato si riflette sulla memoria del fotochimico (Gourmet interpreta un fotografo di moda ossessionato dall’idea di riprodurre dagherrotipi a grandezza naturale e con lunghissimo tempo di esposizione), dall’altro questo dà luogo a un intenso lavorio sulla perdita e l’assenza che raggiunge insanabili abissi di dolore. Teso, orrorifico, astratto e disperatamente tenero. [a.a.]\nGarin Nugroho con Nyai – A Woman From Java torna alla commistione di linguaggi, ad ibridare diverse forme artistiche e performative realizzando un Kammerspiel musicale e teatrale dove si incrociano le tensioni sociali, culturali ed etniche del dominio coloniale olandese sull’Indonesia. [g.r.]\nGiuseppe Verdi (1953) torna a parlarci del melodramma di Raffaello Matarazzo, che nel periodo di massima popolarità del suo cinema confezionò un biopic romanzatissimo sulle vicende pubbliche e private del Maestro parmense. Girato in uno squillante FerraniaColor, il film assomma varie tendenze commerciali dei suoi anni assolvendo a plurime funzioni sociali nell’Italia del tempo. Matarazzo rivela una volta di più un apparato espressivo estremamente sontuoso ed elegante, a fronte dei tanti luoghi comuni sul suo approccio popolare al fatto-cinema. Al TFF per Festa Mobile/Festa Vintage. [m.s.]\nMescola racconto di formazione e parabola morale Jesus, opera seconda del cileno Fernando Guzzoni, sviluppata in seno al Torino Film Lab e ora in competizione al festival sabaudo. Con una narrazione scissa in due parti, la prima dedicata alla quotidianità irrequieta di un adolescente che si ritrova, durante una notte brava, ad essere complice dell’omicidio di un coetaneo, e una seconda parte che vede il padre fare del suo meglio per trovare una “soluzione” al misfatto compiuto dal figlio, Jesus segue da un punto di vista narrativo percorsi già più volte attraversati dal cinema (pensiamo all’ottimo Il caso Kerenes di qualche anno fa) ma ha dalla sua l’innegabile talento per la messa in scena di Guzzoni, abile pedinatore dei suoi personaggi, setacciatore dei loro tormenti. [d.p.]\nTraendo ispirazione dal romanzo di Nikolai Leskov (La Lady Macbeth del distretto di Mcensk) e spostando l’ambientazione dalla Russia alla brughiera inglese, il britannico William Oldroyd porta in concorso a Torino con Lady Macbeth il percorso di repressione e ribellione di una giovane donna. Riprendendo l’elegante compostezza delle Conversation pieces del pittore del ‘700 Joshua Reynolds, il film procede inizialmente con energia verso il percorso di autocoscienza della sua eroina, ma la sua rivolta, in principio dettata da motivazioni di genere e sociali, finisce poi per essere governata, più banalmente, da un bruciante amour fou, che le fa perdere ogni afflato proto-femminista. [d.p.]\nL’insaziabile fame di eroi è tra le caratteristiche principali dell’animo americano. Lo sa bene Clint Eastwood che con Sully mette in scena la storia vera del pilota – qui incarnato da Tom Hanks – che in seguito all’avaria di entrambi i motori riuscì ad ammarare sull’Hudson, salvando passeggeri ed equipaggio. Ricostruzione storica abbastanza avvincente (peccato quelle telefonate alla moglie, tutte similari) del vero fatto di cronaca avvenuto il 15 gennaio del 2009, Sully decolla soprattutto quando approda alla fase processuale, dove Eastwood rispolvera, oltre al suo noto umanesimo, anche quello schietto humour capace di stemperare ogni retorica. [d.p.]\nVeleggia fiaccamente su atmosfere indie Between Us, film di apertura della 34esima edizione del Torino Film Festival. Diretto da Rafael Palacio Illingworth, Between Us mette in scena i turbamenti sentimentali di una coppia pseudo-hiptster che crede di amarsi per sempre per poi scoprire che non era vero, forse, niente. Troppo posato stilisticamente per avvicinarsi anche solo un po’ a Cassavetes, troppo composto per risultare disturbante e/o spiazzante, troppo svagato per ergersi a dramma generazionale (di due giovani che non vogliono prendersi la responsabilità di diventare adulti), Between Us finisce dunque per non avere dunque un’identità precisa. Curioso e divertente il cameo di Peter Bogdanovich, anche se anche quello poteva essere sfruttato meglio. [a.a.]\nNulla e nessuno assomiglia a Sion Sono, tra i grandi eretici del cinema degli ultimi decenni. Antiporno, la sua visione del cosiddetto roman poruno sotto l’egida della Nikkatsu, è un nuovo viaggio imbastardito e ipnotico nella paranoia umana, nella disperazione, nella tragica ricerca del superamento del trauma. Colorato ma ansiogeno allo stesso tempo, Antiporno è un film che lavora in maniera sottocutanea, per poi esplodere in faccia allo spettatore, anche dopo qualche ora. [r.m.]\nEccoci dunque di nuovo qui, nella capitale della gianduia, per affrontare una nuova edizione (la trentaquattresima) del Torino Film Festival. La prima giornata, in attesa del film di apertura Between Us di Rafael Palacio Illingworth, che verrà presentato stasera al Lingotto, presenta alcuni titoli che abbiamo avuto modo di incontrare nel corso del tempo, tra novità e grandi classici: Ta’ang di Wang Bing, Elle di Paul Verhoeven, La Jetée di Chris Marker e Ikarie XB 1 di Jindřich Polák. Un vero e proprio fuoco d’artificio, al quale si somma Antiporno, la nuova creatura di Sion Sono, di cui vi sapremo dire più tardi… [r.m.]


Smart Contracts e la tutela dei consumatori. - Diritto Mercato Tecnologia\nHome » Smart Contracts e la tutela dei consumatori.\nSmart Contracts e la tutela dei consumatori.\nLo sviluppo del mondo digitale sta cambiando anche il diritto. I giuristi si trovando di fronte a nuove sfide, dove devono comprendere e farsi interpreti di mutamenti e nuove esigenze. Le nuove situazioni giuridiche, comportate dai mutamenti digitali della nostra epoca, hanno la necessità di prendere forma a tutela della società e delle persone.\nCosì anche in ambito contrattuale si sta assistendo ad un’evoluzione in chiave tecnologica e digitale. Gli articoli del Codice civile che lo disciplinano rimangono invariati ma è passato ad una nuova accezione che potremo definire ad oggi sia “informatica“ che “intelligente”.\nIl fenomeno degli Smart Contracts viene analizzato nel contributo di Michele Giaccaglia, “Gli Smart Contracts. Vecchi e nuovi(?) paradigmi contrattuali nella prospettiva della protezione dei consumatori”. Un’analisi delle implicazioni legali dei contratti intelligenti che prende come punto di riferimento quelle categorie, inerenti la contrattazione elettronica e la contrattazione di massa, che il nostro ordinamento riconosce e nel quale si può riportare uno studio dell’evoluzione contrattuale “intelligente”.\n“Gli Smart Contracts. Vecchi e nuovi(?) paradigmi contrattuali nella prospettiva della protezione dei consumatori” di Michele Giaccaglia\nprevious post: Le startup innovative digitali e gratuite: fotografia al 30 giugno post lockdown\nnext post: La gestione del diritto d’autore, un confronto con il digitale. Intervista all’Avv. Letizia Bixio


Quinta edizione per uno degli appuntamenti più importanti del mondo della Danza della regione Friuli Venezia Giulia.\nDopo i grandi successi delle passate edizioni grazie alla partecipazioni di artisti di fama internazionale, sull'onda del travolgente successo del coloratissimo stile hip hop, abbiamo pensato di riproporre la verve di Stefano Pastorelli, indiscusso protagonista nel settore.\nAccanto alla disciplina dell'hip hop, figurerà anche quella della danza classica con Mihael Zveglic, primo ballerino dell'Opera di Lubiana, mentre non mancherà anche uno scorcio sulle ultime tendenze con le lezioni di modern su tecnica Horton, impartite dalla bravissima Kristina Champaigne.\nL'evento si svolge in collaborazione e con il supporto artistico della Scuola di Danza Ruah di Udine.\nCHI E' MIHAEL ZVEGLIC, alias MISHA\nNel 1998 supera l'audizione e entra al liceo Balletto di Lubiana.\nNel 2002 si diploma in „scuola superiore balletto„ con lode, mentre tra il 1998 ed il 2002 balla come protagonista nelle produzioni del teatro Nazionale Sloveno:\nIl lago dei cigni, Coppelia a Montmartre, uccello di fuoco.\nCome solista danza:\n- nel balletto Cenerentola (coreografato da Blavier)\n- Principe Siegfried e parte del pas de trois nel Lago dei cigni (coreografia di Lukašova)\n- Fauno Nel pomeriggio di un fauno\n- Parigi nel balletto "Romeo e Giulietta (coreografia di Vamos)\n- parte da solista nel balletto Serenade e Concerto Barocco (coreografie di G. Balanchine)\n- parte da solista nel balletto contemporaneo Veronika (coreografato da ismaelita)\n- parti di balletto danzato in molte opere: La vedova allegra, Traviata, Les tasse du Rhin tra gli altri.\nMolti i conocrsi ed i premi vinti:\n- terzo classificato al 5 ° Concorso BalleriniSloveni nel 2004\n- premio speciale dalla giuria per la migliore esecuzione di Fading vento, coreografia contemporanea di Fred Lasserre\n- nel 2004 ottiene il premio Podovni Moz come ballerino dell'anno nel campo della danza classica.\n- vincitore nel 2005 quale miglior ballerino classico e contemporaneo della Slovenia\nCHI E' KRISTINA CHAMPAIGNE\nNata a Lubiana nel 1972. Insegna da oltre 15 anni in tutta la Slovenia e all'estero. Riconosciuta come insegnante e ballerina anche dal Ministero della Cultura. Raggiunge il picco della sua formazione frequentando e diplomandosi presso la Alvin Ailey American Dance Center di New York: danza classica, modern tecnica Horton, sbarra a terra, modern jazz, Cunningham.\nBalla nella compagnia della stessa Alvin Ailey Dance Theatre sotto la direzione di Judith Jamison.\nContinua poi la carriera in Slovenia nella Slovene Dance Project sotto la Direzione del coreografo Fred Lasserre. Con il gruppo balla nei maggiori teatri in: Italia, Slovenia, Francia, Repubblica Ceca sino alla lontana Guadalupe.\nBalla inoltre come prima ballerina a molte manifestazioni in Patria.\nPresidente della Associazione degli Artisti Moderni e co-fondatrice della Dance Centre Lubiana, associazione che si occupa della formazione dei giovani danzatori e coreografi di talento, per I quali prepara poi diversi corti e coreografie full-length (Rainbow, A Short History of Thought, A Time for Chatting, Through My Eyes, etc.) ottenendo riconoscimenti per l'eccellenza delle stesse e per i ballerini.\nSelezionatrice per la Danza sotto la Presidenza della Slovenia, collabora con il Teatro dei Burattini per i quali scrive storie e le coreografa.\nAttualmente insegna il suo personale stile di danza (una sintesi di tecnica di danza moderna, danza floor e sbarra e classica) per i ballerini professionisti dell'Opera di Lubiana ai bambini e giovani di talento presso varie strutture pubbliche e private in Slovenia e in Italia a Trieste, Udine, Grado e Ronchi dei Legionari.\nViene anche spesso chiamata a workshop a relazionare sui percorsi pedagogici per gli insegnanti di danza.\nI suoi seminari e le sue lezioni sono basati sul seguente credo:E SE NON TRASFORMI LA TUA VITA IN DANZA DI MOMENTO IN MOMENTO NON CAPIRAI LE OPPORTUNITA' CHE IL VIVERE TI OFFRE (OSHO)\nCHI E' STEFANO PASTORELLI\nLaureato in Scienze Motorie, chinesiologo, insegnante di fitness & wellness e danza, docente presso la Dance Hall School (Federazione Danze Urbane), coreografo e ballerino. Ha fatto parte dei Reebok Dancer e del B&B Perfomance Dance Team (compagnia di danza protagonista di spettacoli in diversi teatri italiani), nonchè del Team Ragga Jam Italia del quale è stato anche coordinatore nazionale.\nAttualmente lavora come coreografo dei gruppi hip hop torinesi Black Mamba e The Elements, presenter in manifestazioni nazionali ed internazionali di fitness e danza. Ha lavorato per alcuni anni per i più prestigiosi marchi di abbigliamento sportivo (Meeting, Reebok, Urban League, ecc) e vanta numerose apparizioni e collaborazioni in spettacoli di moda. Il suo stile rispecchia la sua esperienza artistica che, passando attraverso il jazz, l'afro ed il latino americano, è approdato all'hip hop, praticato nelle sue diverse forme (old&new style - ragga - dancehall - video dance - house).\nLe sue lezioni sono sempre diverse, caratterizzate da energia, fantasia e personalità, ma soprattutto dalla grande professionalità di un giovane talento che, grazie al continuo aggiornamento, è sempre al passo con i tempi e spesso in anticipo su mode e tendenze. Tutte doti che renderanno questo appuntamento doppiamente unico considerato anche il successo ottenuto nell'edizione 2009 dallo stesso Pastorelli.


Tahar Ben Jelloun: "La lezione che ci dà la Sicilia" - Repubblica.it\nTahar Ben Jelloun: "La lezione che ci dà la Sicilia"\nLo scrittore, nato in Marocco da una ricca famiglia berbera, un po' in francese e un po' in italiano ci aiuta a interpretare la madre delle tragedie in questo inizio di millennio\nVIVE a Parigi ma il suo sguardo non lascia mai il natio Mediterraneo. Ne scruta i movimenti, ne ascolta i sussulti, ne teme gli spasimi. Oggi più che mai, con quest'inferno di morte galleggiante tra le onde. Tahar Ben Jelloun, 71 anni, scrittore nato in Marocco da una ricca famiglia berbera, un po' in francese e un po' in italiano ci aiuta a interpretare la madre delle tragedie in questo inizio di millennio: l'esodo inarrestabile di migranti traghettati verso la morte dai nuovi negrieri attraverso quel mare che ha unito, nei secoli, sponde, culture e destini.\nLa Sicilia dopo anni di oblio è ritornata al centro della storia. Purtroppo per vicende drammatiche. Solo in questi giorni l'apocalittico naufragio, la morte del cooperante di Palermo Giovanni Lo Porto colpito dai droni americani, e i migranti ustionati da un'esplosione in Libia gettati sanguinanti sul gommone, ora un ragazzino rimasto illeso chiede della madre morente. Che dire?\n"Non ci sono parole per dare un senso a quel che accade. In quanto alla Sicilia da che mondo è mondo è stata sempre al centro della grande storia".\nLa Sicilia quasi sempre nella storia ma ogni volta in modo diverso, non trova?\n"Certamente, prima i commerci e le tante dominazioni, oggi l'approdo nelle sue coste di una catena di disperati. I natanti fanno rotta verso Lampedusa perché la Sicilia da sempre è terra di accoglienza. Brava gente con grande senso dell'umanità. Altrove, vedi in Spagna ma anche in Francia per molti versi, non è così. Il flusso purtroppo è destinato a ingrossarsi".\nQui si è al collasso. Come uscirne?\n"La Sicilia, L'Italia, non possono essere lasciate sole ad affrontare quest'emergenza senza fine. L'Europa, l'America, la Russia stessa, debbono farsi carico della situazione. Il problema è mondiale".\nCi sono in corso incontri internazionali per trovare soluzioni comuni. Ci sarà un accordo?\n"Non so cosa verrà fuori a Bruxelles. Il problema è complesso e sconfiggere l'agguerrita mafia degli scafisti non sarà facile".\nSi parla di andare a distruggere le carrette del mare in Libia impedendone la partenza\n"In Libia c'è il caos. Due governi e tante tribù. Con quali interlocutori parlare? A chi chiedere collaborazione contro i trafficanti di uomini? Poi ci sono due ordini di problemi".\n"Non tutti i migranti si imbarcano per motivi economici, per cercare un mondo migliore, molti scappano dalle guerre; in Siria e in Iraq ad esem- pio. Sono situazioni diverse che convergono sui gommoni. E questo è già di per sé un problema".\n"Non tutti i paesi africani sono poveri, ce ne sono di ricchi, come Nigeria, Algeria, Gabon, che però non fanno niente per dare il loro contributo agli stati in difficoltà. Anzi, si voltano dall'altra parte e agevolano l'esodo".\nProfughi di guerra, emigranti "normali", quelli che lei definisce "economici", salgono sugli stessi barconi e arrivano nello stesso luogo: Lampedusa. Tra di loro potrebbero infiltrarsi terroristi?\n"Potrebbero? Sono già infiltrati. L'Isis ha preso parte ad alcuni viaggi. Non sappiamo quanti, ma ne saranno sbarcati di certo".\nCi sta dicendo che la Sicilia è in pericolo?\n"Non solo la Sicilia, l'Europa, il mondo, tutti siamo in pericolo. Per gli jihadisti infiltrati, e per i tanti terroristi pronti ad entrare in azione per ingraziarsi i capi dell'Isis. Non è per niente una situazione che ci possa far stare tranquilli".\n"Sì la soluzione sarebbe semplice, ma è ancorata al mondo dei sogni".\n"Smetterla con i programmi di aiuti ai governi o guerre alla Bush, e cominciare a predisporre interventi che davvero puntino a creare lavoro per la gente. I risultati dei finanziamenti\nfinora sperperati sono sotto gli occhi di tutti. Tante risorse attivate che non hanno influito sul miglioramento delle condizioni dei popoli. Se non ci creano le condizioni per una vita dignitosa i poveri continueranno a fuggire, dalla fame o dalla guerra poco importa. Questo i grandi della terra devono capire. Che una volta tanto ascoltino le parole di papa Francesco e allora la Sicilia, l'Europa e il mondo, forse troveranno un po' di serenità".\n24 aprile 2015 - Aggiornato alle 15.53


La Trance come strumento di guarigione\nLa Trance è sempre stata praticata nelle varie culture in modi molto diversi. Spesso ci spaventa perché viene ricollegata alla possessione e perdita di sé.\nLa parola trance significa transitare, passare da uno stato all’altro, andare al di là. Ci evoca quindi un movimento apparentemente molto semplice ma interiormente richiede di lasciarsi andare ai diversi momenti della vita.\nDal 1998 conduco ogni anno diversi stage dedicati alla Trance, e osservo che vivere stati di Trance risveglia l’energia vitale e l’equilibrio organico, permette l’accesso ad una percezione più ampia dell’esistenza e di noi stessi, ci rende flessibili e permeabili, ci riporta al senso della vita, ci incammina verso nuove forme più acute e aperte di pensiero e ci permette la guarigione della nostra storia. Inoltre è l’integratore tra affetto e sessualità.\nLa trance per la Biodanza viene risvegliata attraverso le risposte a stimoli musicali tradotte in movimento/danza. La metodologia della Biodanza progressivamente ci porta a stati di abbandono psicofisico con lo scopo di andare al di là di un pensiero preformato e di sciogliere i confini del nostro corpo per raggiungere un’azione nella vita più integrata a una totalità complessa e misteriosa\nLa proposta di questo stage è quella di ritrovare il legame con l’utero cosmico e riconoscere che siamo profondamente necessari all’umanità per dare salute all’esistenza.\nCi sono diversi livelli di trance: da quello più semplice com’è la sonnolenza dopo pranzo o il distrarsi da una qualsiasi attività perché rapiti e coinvolti in qualcos’altro che ci attrae. Poi, ci sono quelle trance più profonde, quelle che lo stile di vita può permettere al nostro corpo l’accesso o no. Sono quelle Trance che permettono di ampliare la percezione della vita, l’appartenenza ad essa e l’importanza del nutrimento che ricaviamo in questa emozione.\nLa capacità di transitare o entrare in Trance è quella di viaggiare nel rinnovamento costante, di nutrirsi nell’incontro delle diverse situazioni quotidiane, è quella danza che ci rende flessibili e permeabili al punto di permettere la guarigione della nostra storia, di curare ferite, di staccare le ancore e navigare su i doni offerti dalla vita.\nGli stati di Trance ci danno l’accesso ad una percezione più ampia e diversa dell’esistenza e di noi stessi, ci riportano al senso della vita.


Carrizo a IC: "Capita di sbagliare, stasera è toccato a me"\nCarrizo parla ad InterChannel della partita di stasera: “Non sono per nulla contento, il mio errore lì ha fatti svegliare. Può capitare di sbagliare, fa parte del mio lavoro. Ma io ci credo, prima del mio passaggio sbagliato non avevano fatto granché. A volte capita di fare la scelta sbagliata, stasera è toccato a me. Con i nostri tifosi sarà tutto diverso. La punizione del 3-1? Credevo di essere messo male dopo aver sistemato la barriera, ma poi sul tiro mi ha fregato“.\n12 Marzo 2015 - 22:55\n12 Marzo 2015 - 22:55 - 22:55