Andria Bike: giovanissimi “ok” a Matera, l’esordiente Massaro in gran spolvero nel ciclocross nazionale - italCiclismo\nAndria Bike: giovanissimi “ok” a Matera, l’esordiente Massaro in gran spolvero nel ciclocross nazionale\nIn pieno autunno, l’Andria Bike è sempre più in evidenza nel ciclocross e nello short track, sempre alla caccia del miglior risultato ad ogni manifestazione cui ha preso parte tra la fine di ottobre e il ponte di Ognissanti.\nEsordienti e allievi si sono lasciati alle spalle un’impegnativa campagna del Nord Italia con il Giro d’Italia Ciclocross a tenere banco tra Piemonte (Cantoira), Veneto (Jesolo) e Friuli Venezia Giulia (Osoppo) sotto l’occhio attento del neo direttore sportivo Raffaele Ziri che ha seguito da vicino le performances di Anthony Montrone, Carlo Pistillo, Vittorio Capogna, Marco Vito Di Santo, Simone Massaro e Antonio Regano. A cogliere il miglior piazzamento è stato Simone Massaro, nono nella gara friulana di Osoppo tra gli esordienti secondo anno, confermandosi su buoni livelli al pari dei suoi coetanei a livello nazionale.\nTrasferta a Matera, in Basilicata, ricca di soddisfazioni per il comparto giovanile under 13 protagonista alla quarta e penultima prova del Challenge dell’Amicizia con un bilancio lusinghiero e il terzo posto di miglior società per rendimento: Gabriele Massaro (1°G1), Mattia Muraglia (3°G1), Domenico Maglio (6°G1), Francesco Mintrone (9°G2), Nicola De Nigris (6°G3), Silvia Leonetti (1°G4), Alessandro Lamesta (3°G4), Lazzaro Pomo (7°G4), Domenico Burdo (10°G4), Riccardo Muraglia (11°G4), Raffaele Cascione (1°G5), Gianluca Lapi (2°G5), Giuseppe Fornelli (6°G5) ed Eligio Porcelli (19°G5).\nRisultati ed esperienza da mettere in bacheca nelle gare che contano, rappresentano al meglio i frutti dell’impegno e dell’attenzione dei dirigenti del sodalizio ciclistico andriese verso i giovani con un lavoro a tutto campo per un intero anno.\n← Per il Trofeo Laigueglia 2020…\nCycling Team Friuli 2020: la… →


Diabolica volgarità. Gli anni sessanta di Claes Oldenburg | Doppiozero\nDi opere di Claes Oldenburg, uno dei maggiori artisti americani viventi, rigurgitano i musei d’arte contemporanea. Si tratta, per la maggior parte, di sculture monumentali che contraddistinguono la fase matura dell’artista. L’Italia non fa eccezione, se pensiamo alla mostra organizzata al Castello di Rivoli nel 2006, Sculpture by the Way, con un catalogo senza testi critici, redatto praticamente da Oldenburg e dalla sua compagna Coosje van Bruggen. Questa fase è tuttora in corso, nonostante la scomparsa di van Bruggen nel 2009, lo stesso anno di Jeanne Claude, compagna di Christo, per citare un altro affiatato sodalizio sentimentale e artistico. Di opere di Oldenburg degli anni sessanta invece, i musei sono sprovvisti – troppo fragili per essere trasportate da una parte all’altra dell’Atlantico.\nBenvenute sono quindi le eccezioni del caso, come Claes Oldenburg. The Sixties, la mostra organizzata da Achim Hochdorfer per il Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig di Vienna, approdata al Ludwig Museum di Colonia (dove l'ho visitara), prima di proseguire il suo iter al Guggenheim di Bilbao (apre il 30 ottobre) e infine negli Stati Uniti. Si tratta di un campionario impressionante, mai così esauriente, dell’opera dell’artista di origine svedese (la prima grande retrospettiva si tenne al Moderna Museet di Stoccolma nel 1966). La scelta di Colonia non è anodina: nel 2001 Oldenburg vi ha realizzato una delle sue sculture pubbliche più tipiche, un cono da gelato rovesciato sulla cima della Neumarkt Galerie. La forma piramidale riprende le guglie della cattedrale, mentre il nome “cone” entra in assonanza con “Cologne”. Il cono di Colonia: è così che Oldenburg ha messo sotto sopra la tradizione della scultura monumentale.\nClaes Oldenburg. The Sixties è da sconsigliare a chi ama le esposizioni in cui le opere respirano senza tante interferenze. Perché un focus sugli anni sessanta di Oldenburg non può che presentarsi come un’accozzaglia di oggetti. Solo un simile bric-à-brac restituisce l’eccesso e l’eccedenza che segna la sua produzione artistica in quel periodo.\nChi troverà la mostra cacofonica, in un museo-modello per l’Europa, con la sua architettura leggibile e funzionale, sarà quindi già in cammino in direzione della babele oldenburghiana. In fondo la stessa matrice della sua arte, ovvero la riproduzione di un oggetto d’uso quotidiano, di un oggetto qualunque, di un oggetto industriale, è già di per sé un gesto cacofonico. Oldenburg ne realizza spesso tre versioni: una in tela, monocroma e fantasmatica; una in plastica pvc, dalla superficie liscia e scintillante, lucida e ludica; una più scultorea e classica in legno dipinto.\nYale University, Beinecke Plaza, 15 maggio 1969, manifestazione studentesca contro la guerra del Vietnam. Spunta un carro armato. Ma al posto del cannone si erge in verticale un rossetto gigante gonfiabile, con la punta rosso fuoco spuntata da chissà quali labbra. Macchina da guerra militarmente inservibile, non commemora alcun evento storico significativo. Tuttavia della scultura mantiene, oltre alle dimensioni, l’erezione, da cui il suo carattere osceno. È Lipstick, che possiamo storicamente situare tra i marchingegni dada che sfidano la razionalità tecnocratica della guerra, le sculture di Pino Pascali ma anche Track and Field, quel rumoroso carro armato ribaltato con un tapis roulant che corre sui cingoli che Jennifer Allora e Guillermo Calzadilla hanno presentato alla biennale veneziana del 2011. Lipstick è uno spartiacque nella produzione di Oldenburg: negli anni settanta si rafforzerà la vocazione a ingrandire oggetti triviali per installarli all’aperto, a confronto con lo spazio pubblico, a partire da Clothespin (1976), una molletta gigante conficcata in verticale in una piazza di Filadelfia. Una fase che coincide con la collaborazione con Coosje van Bruggen, con un rinnovato interesse critico per il modernismo architettonico (Mies van der Rohe, Le Corbusier) prima sbrigativamente ridotto alla “mistica del grattacielo” (Eric Valentin), così come per la scultura monumentale del XX secolo. Brancusi, e non più Dubuffet, è ora l’artista di riferimento.\nAl di là di uno sguardo superficiale sulla sua opera, Oldenburg è sempre rimasto in buoni rapporti con l’arte del passato. Lo aveva intuito tra l’altro il collezionista Panza di Biumo, che passò senza soluzione di continuità dalle superfici pastose di Fautrier e Dubuffet ai combines paintings di Rauschenberg e agli oggetti di Oldenburg. I colori accesi della pittura astratta americana del dopoguerra ritornano nelle salse dei panini e dei gelati di Oldenburg, che trasudano colore come se sanguinassero. Ancora più classico il riferimento dell’artista che, in un appunto del 1961, ricorda il mistero nascosto nelle cose più semplici, ad esempio nelle nature morte – un genere che ha contribuito a reinventare, sebbene non sempre in modo convincente come nelle opere tarde (Balzac/Pétanque, 2002). Oldenburg fa anche il nome di de Chirico. In un raro autoritratto del 1969, si ritrae metà mago e metà clown, evocando tanto i pagliacci che lo divertivano a Coney Island quanto le sculture di Messerschmidt. Più che l’arte alta minacciata dal kitsch, abbiamo qui a che fare con la frizione tra arti visive ed estetica urbana.\nLa mostra di Colonia copre un periodo più ampio di quello suggerito dal titolo. Si parte con gli happening della fine degli anni cinquanta, in particolare con gli oggetti residui di queste azioni che un bel giorno Oldenburg pensò di trasformare o semplicemente di considerare come sculture. Si finisce con i disegni per le opere monumentali che segnano il suo lavoro sin dalla metà degli anni settanta. Ciononostante, a ripercorrere la carriera di Oldenburg, il suo cafarnao di ephemera, il suo “cimitero di oggetti industriali” si condensa nel giro di pochi, fervidissimi anni, ovvero dal 1960 al 1964. The Store (1960) è una colossale scappatoia dall’istituzione museale, sebbene sia stata reinstallata a diverse riprese proprio in quelle istituzioni da cui prendeva le distanze, dalla Green Gallery di New York (1962) alla mostra di Colonia. Segna lo slancio pop verso la cultura di massa e i suoi prodotti, come la merce esposta nelle vetrine dei negozi. In uno dei gesti più famosi della storia dell’arte del dopoguerra, Oldenburg apre un negozio a 107 East Second Street per vendere le sue sculture: alimenti, vestiti, strumenti per la casa elettrici e meccanici. Non mancano neanche le etichette. I vestiti sembrano frammenti dei corpi che dovrebbero indossarli, come se Oldenburg li avesse ritagliati ed esposti col modello vivo al suo interno.\nSegue The Street (1961), installato nell’atelier newyorkese di Oldenburg: figure di cartone, tele di iuta, giornali e altri materiali di scarto riproducono la silhouette di oggetti della vita metropolitana quali vestiti, alimenti, insegne, cartelloni pubblicitari. Utilizzata come scenografia da performance – un po’ come i combines paintings di Rauschenberg –, The Street si ispira ai graffiti degli antri più infimi di Manhattan, sebbene i richiami alla pittura americana degli anni cinquanta restino evidenti.\nLa lingerie pietrificata, con i capi appesi a un’asta come salumi, indicano che anche l’intimità era minacciata, che la sfera domestica era sottoposta alla stessa metamorfosi di quella urbana. È il tema di The Home (1963), una replica di oggetti casalinghi in diverse misure e materiali. Oldenburg scopre la plastica pvc e si mette a disegnare arnesi dalle superfici molli che, una volta realizzati in tre dimensioni, si afflosciano sul pavimento. Di questi l’unico che ho difficoltà a riconoscere è la gomma da cancellare per macchina da scrivere. Una spia che la mostra è una discesa nel girone degli anni sessanta. Molti oggetti continuano pertanto a far parte della nostra vita quotidiana: patatine fritte che escono da un sacchetto rovesciato sospeso al soffitto della galleria (è l’affiche della mostra); una fetta di torta grande e soffice come un materasso; un frullino che pende flaccido dal soffitto, e ancora tubi di scarico, una batteria musicale, una sega, una borsa del ghiaccio, un tubetto del dentifricio, una cornetta del telefono.\nA colpirmi sono, nella prima sala, le prese di corrente che pendono dal soffitto (Three-Way Plugs), così grandi e deformate da assumere le fattezze di una maschera di Halloween. Oldenburg si serve della stessa logica infantile che adottiamo davanti ai muri scrostati: quando le imperfezioni porose della superficie richiamano due occhi e un naso, qualcuno vi aggiunge presto una bocca che sorride, la capigliatura, le orecchie. Un modo per registrare, per lasciare una traccia visibile di un fantasma che ha attraversato come un lampo i nostri pensieri.\nNotevole è anche il cono da gelato di quattro metri e mezzo, adagiato su un piedistallo come la scultura di un defunto in posizione reclinata sul letto di morte. In una foto del 1963, il cono è coricato sul tetto della Volkswagen dell’artista, e mi chiedo come abbia fatto a guidare per le highways di Los Angeles con una palla di pistacchio spalmata sul parabrezza. Ancora, il ventilatore con le pale flaccide rivolte verso il basso (Giant Soft Fan) esposto per la prima volta alla Sidney Janis Gallery di New York nel 1967. Ricorda una mantide religiosa ma anche un oggetto feticista, simile a quelli fotografati dal surrealista Jacques-André Boiffard, con le catene al soffitto che lo lasciano penzolare dall’alto assieme a numerosi lacci, il colore nero lucido come se fosse di lattice. Eppure allo stesso tempo è inequivocabile che si tratta di un poco erotico ventilatore – tanto poco erotico che le sue pale non saprebbero far palpitare alcuna sottoveste.\nNel 1963-64 è la volta dei mobili, degli accessori domestici e soprattutto della camera da letto e del bagno, sottoposti a un processo di sgonfiamento. Che la sala da bagno e la cucina – gli ambienti più minimalisti di un appartamento, dominati da angoli retti e forme taglienti – diventassero presto un bersaglio dell’artista c’era da aspettarselo. Questo passaggio, incarnato dal Bedroom Ensemble realizzato a Los Angeles nel 1963 su cui vi sono stranamente pochi cenni a Colonia, segna un momento cruciale nella sua carriera: l’abbandono dei detriti del Lower East Side per le superfici lucide e lisce dell’estetica industriale (come ben argomentato da Joshua Shannon in The Disappearance of Objects. New York Art and the Rise of the Postmodern City, Yale University Press 2009).\nIl negozio, la strada, la casa: con poche mosse di scacchi Oldenburg ha cambiato il corso dell’arte degli anni sessanta.\nUn posacenere pieno di mozziconi in scala gigante. Non è l’illustrazione letterale di quello che Oldenburg ha scritto su questi oggetti di scarto, assurti a modelli formali della scultura contemporanea? I mozziconi sono composti da due parti, quella rigida del filtro e quella morbida del tubetto di tabacco, ed è dalla loro combinazione inesauribile che, Oldenburg dixit, nasce la scultura contemporanea. Oldenburg raccoglieva mozziconi alle feste e li studiava con la stessa attenzione con cui gli scultori classici riproducevano lo scorticato per apprendere l’anatomia umana, o con cui i pittori disponevano la frutta sul tavolo per le nature morte, attenti alla texture, al colore e alla forma di ciascun oggetto. All’epoca dell’antiform di Robert Morris, il destino della scultura passa invece per gli objets trouvés dentro un posacenere.\nNella New York degli anni sessanta Oldenburg frequentava del resto la strada e non la gipsoteca, e s’imbatteva più frequentemente in mozziconi di sigaretta che non in memento mori a forma di teschio o in cornucopie di frutta. Gli oggetti che lo attraggono appartengono alla nostra vita quotidiana, troppo familiari per prestarvi attenzione. Ma una volta sottratti alla loro funzione, alla loro sudditanza all’uomo, cominciano a parlare una lingua tutta loro. E parlando si modificano, cambiano dimensione, si contorcono, prendono forme curiose, a volte divertenti a volte minacciose. Nel loro sgonfiarsi vi è una vittoria della gravità e di un principio anti-tettonico di decomposizione, ma non solo: questo processo è anche un principio di respirazione, un innesto organico, la manifestazione di un antropomorfismo latente. Flosci a seguito di una profonda espirazione, sono pronti a riprendere aria e a ingigantirsi a dismisura. Per questo non sono semplicemente dei canotti sgonfi. L’azione pneumatica dà a questi oggetti una presenza o meglio una personalità: sono annoiati, entusiasti, indifferenti, volitivi – esattamente come gli “umani” che si sforzano di guardarli come opere d’arte.\nCuore pulsante di The Sixties, e seconda scappatoia dall’istituzione museale (la prima è The Store), è il Mouse Museum, vera e propria mostra nella mostra. Esposto a Documenta 5 nel 1972, consta di 385 oggetti raccolti da Oldenburg nel corso degli anni sessanta, un campionario in miniatura della sua arte e una risorsa inesauribile per la sua produzione futura. Museo dell’infanzia e museo di scarti vagamente ispirato alla Musa addormentata di Brancusi, il “Mouse – Mouseum – Mouseoleum”, come si legge in Notes on the Geometric Mouse Subject (1971), è una struttura in alluminio ondulato di dimensioni variabili, composta dalle superfici rotonde degli occhi, delle orecchie e del naso di Mickey Mouse (le due vetrine quadrate al centro del Mouseum non sono altro che gli occhi di Topolino). Segno distintivo sono le orecchie, come quelle dell’imponente Teddy Bear che Oldenburg aveva progettato di piazzare a Central Park per spezzare la monotonia della linea retta che imbriglia lo skyline di Manhattan.\nOldenburg trasforma la sua opera in un prodotto da supermercato, il suo studio in un negozio, il museo in un fumetto tridimensionale, lo spazio pubblico in un negozio di giocattoli, la metropoli in una stanza di casa. Tra gli oggetti di The Store spicca il registratore di cassa, una colata argentata ricoperta come una torta di pennellate gialle, rosse e blu. Non si tratta di un oggetto come un altro: Oldenburg ci suggerisce che alla cassa, cioè al mero valore di scambio, è ridotta la merce; ma anche che al mercato e allo spettacolo si stava ormai riducendo la stessa produzione artistica degli anni sessanta. Gli spruzzi di colore, ovvero il dripping come espressione della soggettività inalienabile dell’artista, erano ormai moneta sonante, contabilizzabile. Da qui la doppia natura dell’oggetto creato da Oldenburg: rilucente e repellente.\nNon si tratta di una semplice critica alla feticizzazione della merce. L’artista riconosce ad esempio il potere visivo delle vetrine dei negozi, la presenza che assumono gli oggetti dietro la sua superficie grazie al luccichio e al gioco di riflessi, l’interazione con la strada e con la vista periferica dei passanti, il mostrarsi a uno sguardo distratto e in movimento. Ad attirarlo poi è quella capacità di generare desiderio che mancava all’arte dell’epoca, poco rilucente e repellente.\nÈ così che nasce Ray Guns, una collezione sterminata di ogni sorta di manufatti che hanno la forma di una pistola, cioè due rette (l’impugnatura e la canna) a 90 gradi. Ovviamente sono presentate in una teca di vetro. Molte sono organiche e sessuate e ricordano la pistola di Cronenberg in eXistenZ fatta di carne, vertebre, ossa e denti. Nel complesso, possiamo considerare Ray Guns come un’illustrazione della freudiana Psicopatologia della vita quotidiana, della spinta alla violenza insita nella società americana. A essere esposta in vetrina è insomma, per citare ancora Cronenberg, la History of Violence.\nIn una mostra alla Martha Jackson Gallery del 1960, Lawrence Alloway proponeva di considerare Oldenburg, assieme a Jasper Johns, Robert Rauschenberg e Donald Judd, nell’ambito del New Dada o meglio della “New York Junk Culture”, per la loro tendenza a servirsi di materiali di scarto e di detriti urbani. Quest’etichetta ebbe poco successo e non fu adottata né dalla critica né agli artisti. Riacquista tuttavia interesse se la leggiamo attraverso quello che nel 2002 l’architetto Rem Koolhaas ha chiamato Junkspace, senza istituire alcun rapporto con la mostra di Alloway e con l’opera di Oldenburg. Cos’è il Junkspace? Inutile cercare una definizione univoca: ogni paragrafo dell’articolo di Koolhaas è, tatticamente, un tentativo di definirlo, un accumulo di definizioni sul destino dello spazio urbano e sull’utopia del progetto architettonico che il Junkspace sconquassa.\nAlcuni passaggi ci tornano utili per comprendere le opere di Oldenburg. In ordine rigorosamente sparso: “Il Junkspace è ciò che resta dopo che la modernizzazione ha fatto il suo corso o, più precisamente, ciò che si coagula mentre la modernizzazione è in corso, le sue ricadute”; “cancella le distinzioni, mina alla base ogni risoluzione, confonde l’intenzione con la realizzazione. Sostituisce la gerarchia con l’accumulo, la composizione con l’addizione”, la forma con la proliferazione, la creazione con la manipolazione; è “il prodotto dell’incontro tra la scala mobile e l’aria condizionata, concepito in un’incubatrice di cartongesso (tre cose che non compaiono nei libri di storia)”. E ancora: “Ogni materializzazione è provvisoria: tagliare, piegare, strappare, rivestire: la costruzione ha acquistato una nuova morbidezza, come la sartoria...”. Passi apocalittici si alternano a passi più simpatetici: “è come essere condannati a un bagno perpetuo in una Jacuzzi con milioni dei tuoi migliori amici”.\nUn’altra caratteristica del Junkspace è la sua spinta verso il colossale: “abbiamo costruito più di tutte le precedenti generazioni messe assieme”, sebbene non siamo stati capaci di erigere le piramidi. È attorno a questa “Bigness” (altro termine caro a Koolhaas) incompiuta che ruota l’opera matura di Oldenburg, che possiamo sintetizzare con la formula più stringata ed efficace sul Junkspace: “The more and more, more is more”.\n“Satanic vulgarity”: così si esprime Oldenburg sulla propria opera ed è difficile dire meglio. Ma cos’ha di diabolico la volgarità di Oldenburg? Senza dubbio un aspetto sessuale, da eiaculazione visiva. “L’erotico o il sessuale è la radice dell’‘arte’, il suo primo impulso. Oggi ad esempio la sessualità è diretta più [...] verso dei sostituti quali l’abbigliamento che verso la persona, quanto conferisce all’oggetto una sua intensità. È quanto cerco di proiettare”. Ma di diabolico la volgarità di Oldenburg ha anche l’intento sovversivo; tra i primi a suggerirlo fu un testimone d’eccezione quale Herbert Marcuse. Nel giugno 1968, sulle pagine della rivista d’architettura “Perspecta”, l’autore di Eros e civiltà confidò a Stuart Wrede le sue impressioni su Oldenburg. La sua testimonianza fu trascritta e stampata a piena pagina con un carattere tipografico utilizzato da Oldenburg in alcuni disegni del 1965. Ecco in extenso la preziosa testimonianza di Marcuse:\nStrangely enough I think that would indeed be subversive. If you could ever imagine a situation in which this could be done you would have the revolution. If you could really envisage a situation where at the end of Park Avenue there would be a huge good humor ice cream bar and in the middle of Times Square a huge banana I would say – and I think safely say – this society has come to an end. Because then people cannot take anything seriously: neither their president, nor the cabinet, nor the corporation executives. There is a way in which this kind of satire, of humor, can indeed kill. I think it would be one of the most bloodless means to achieve a radical change. But the trouble is you must already have the radical change in order to get it built and I don’t see any evidence of that. And the mere drawing wouldn’t hurt and that makes it harmless. But just imagine that overnight it would suddenly be there.\nLo sguardo di Marcuse si rivolge agli effetti sociali più radicali delle sculture monumentali: se i progetti di Oldenburg fossero realizzati, se quella banana sbucciata alta come un grattacielo troneggiasse nel mezzo di Times Square, la società sarebbe sconfitta e la rivoluzione compiuta. La scultura di Oldenburg denuncerebbe infatti il sistema politico ed economico che alimenta la società dei consumi del dopoguerra. A saperla maneggiare, anche una volgare banana può diventare quindi un’arma pericolosa – la più letale delle Ray Guns. E la banana warholiana che troneggia sulla copertina del disco dei Velvet Underground è del 1967. Se lo schizzo di Oldenburg è in sé innocuo, ragiona Marcuse, basta pensare alla realizzazione del monumento alla banana per innescare la miccia della rivoluzione.\nSi tratta di una lettura tremendamente anni sessanta, d’accordo. Il cono di Colonia non ha causato alcuno smottamento politico. Ma è proprio il darsi stesso di questa possibilità – che dall’oggi al domani si realizzi il mondo prospettato da Oldenburg negli anni sessanta – a creare un sussulto nello spettatore che oggi circola con circospezione tra queste opere, che siano rovine della modernità o rudimentali concrezioni della realtà a venire.


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Underworld, un libro italoamericano | Inkorsivo\nHe speaks your voice. Parla la tua voce, che in inglese può essere tradotto “dì la tua””. Sono le prime quattro parole di quello che può essere considerato il più grande romanzo degli anni ’90: Underworld di Don DeLillo.\nDon DeLillo nasce nel Bronx nel 1936 da una famiglia di origine italiana, precisamente abruzzese, vivendo con distacco le sue radici mediterranee. Scrittore di indiscutibile talento, esordisce come romanziere nel 1971 con Americana. Come ogni autore americano nato nel ‘900, Don DeLillo si trova a fare i conti con la scomoda etichetta di postmodernista, spesso rifiutata dallo stesso. Leggendo però i suoi romanzi non si può non essere concordi che il gusto postmodernista abbia una grande influenza su libri come Rumore bianco o Libra, considerati due capolavori della letteratura postmoderna.\nC’è però un aspetto che nelle sue opere non è mai venuto a galla: la sua origine italiana. I tre libri sopracitati sono romanzi tipicamente e totalmente americani, un’americanità criticata, un american way of life che non trova un terreno fertile nella mente di DeLillo e che muore nelle contraddizioni che gli Stati Uniti impongono a tutto il pianeta. Emblema del rifiuto delilliano è il suo rapporto conflittuale con la notorietà; non siamo ai livelli di Pynchon e Salinger (dei quali non esistono immagini pubbliche neppure su google), ma di certo quando Fernanda Pivano riuscì ad intervistare DeLillo, fu un po’ come vincere la lotteria.\nNon appena uscì Underworld, nel 1997, fu chiaro a tutti che l’espresso DeLillo stava prendendo un binario differente. Il postmodernismo non è più dominante, o meglio, non più totalizzante. DeLillo parla di sé come l’ultimo dei modernisti per questo libro, mostrando una letteratura diversa rispetto ai lavori precedenti. L’aspetto che però ha stupito alcuni i critici è l’emergere dell’italianità in questo romanzo.\nFacciamo un passo indietro. Negli anni ’90 i Cultural Studies hanno aperto una visione nuova sull’etnicità in America: le culture africana, europea e sudamericana sono ormai profondamente radicate negli Stati Uniti e le usanze connesse a queste etnie, da evento folcloristico, diventano veri e propri avvenimenti culturali, gesti e simboli in grado di creare arte. L’etnia italoamericana è una delle più profonde e radicate in America e molti scrittori, come John Fante o Di Donato, passati alla Storia come americani, sono stati riletti in chiave italiana. Ecco che temi come la famiglia, il cibo e il lavoro finalizzato al guadagno, non sono più comprimari, ma diventano protagonisti in autori di origine italica. Oggi in America si parla di vera e propria scuola italoamericana con Fred Gardaphé e Tony Ardizzone in testa. E DeLillo?\nE DeLillo la sua italianità non l’ha mai sentita, sempre nascosta, sempre sopita. Fino ad Underworld. Nel suo romanzo più complesso DeLillo sembra non riuscire a trattenere l’italianità, ma la sua non è un italianità esibita, e, probabilmente, non è un’italianità voluta. Ma allo stesso tempo è un’italianità innegabile. Innanzitutto l’aggettivo “italian” compare 37 volte nel romanzo. Per numero di apparizioni è il terzo aggettivo etnico, dopo “american” ed “english”. Qualcuno potrà opporsi dicendo che il numero delle parole non è un dato rilevante. Sì, magari per un altro romanziere, non per DeLillo, un autore che misura gli idiomi col bilancino. Un esempio? Nick Shave, uno dei personaggi, è ossessionato dal numero 13, vedendolo come presenza demoniaca e costante nella sua vita. E più volte ragionando su questo numero appare la locuzione “everything is connected”. Tutto è collegato. Quante volte appare? Tredici. E il numero 13 quante volte compare? 39, 13×3. No, non sono casi.\nAltro aspetto dell’italianità sono alcuni riferimenti culturali. Tre volte viene nominato Mussolini; viene citato Fermi che si collega al tema delle scorie nucleari; viene citata la città di Milano. Tanti i personaggi reali di origine italiana fra cui il giocatore di baseball Branca o the Voice Frank Sinatra. Senza considerare che due fra i personaggi principali del romanzo, Nick Shave e Albert Bronzini, sono di origine italiana. Italianità che spesso si lega al mondo della malavita, inevitabilmente, come vuole l’immaginario dell’italiano in America.\nLa domanda è, perché DeLillo che ha sempre taciuto le sue origini italiane, che nei romanzi precedenti non ha mai fatto riferimento al nostro paese, in Underworld cambia decisamente rotta? Una delle spiegazioni è quella già affrontata: è come se DeLillo, nel flusso inconscio delle sue narrazioni, perda il controllo sulla sua identità passata, come se schegge di Italia gli sfuggissero senza volerlo. L’Italia viene dissotterrata: uno degli “underworld” mette la testa fuori dalla sabbia. Questa almeno la tesi di buona parte della scuola italoamericana.\nLa spiegazione può essere un’altra. Underworld vuole essere un libro che rappresenti l’America, la Storia americana. Un Storia fatta da tutti, dai singoli. He speaks your voice, in questa accezione è funzionale. Se “lui dice la sua”, tutti possiamo dire la nostra. E l’America è un insieme di voci, una polifonia composta da italiani, afroamericani, latini, irlandesi. E tutte queste etnie sono presenti nel romanzo di DeLillo. Certo quella italiana spicca più delle altre, anche di quella afroamericana, che vedrebbe in Cotter e Martin due protagonisti importanti. Ma quella italiana, dopo quella americana, è la cultura che meglio conosce DeLillo, avendo i genitori abruzzesi. Lo scrittore non si è sentito italoamericano in questo libro e non si sentirà mai così. Ma certamente ha voluto rendere omaggio ad una della più grandi etnie presenti negli Stati Uniti.\nPRECEDENTECannes e dintorni: a Milano tra assenti e presenti\nSUCCESSIVOArezzo: il nuovo sindaco e il nuovo Consiglio


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Bowling da tavolo funzionante stampato in 3d @ MFR2017\nTrasforma la tua scrivania in una pista da bowling professionale!\nGrazie alla combinazione fra la stampa 3d e materiali poveri di recupero, il divertimento Ã¨ assicurato da un giocattolo realmente inedito.\nGusta il fascino di un gioco sempre attuale, ma con antiche origini, tradotto in un oggetto con lâ€™anima dellâ€™artigianato tradizionale, valorizzato dalla tecnologia della stampa additiva.\nAziona il meccanismo di questa macchina e prova a rispondere alla domanda:\nâ€œIl vero divertimento Ã¨ abbattere i birilliâ€¦ o rimetterli in piedi?â€\nGiovanni Volpi Ã¨ nato a Modena, dove attualmente vive, il 6 Maggio 1973.\nLaureato in Design dell'Autoveicolo con una tesi di riforma regolamentare per migliorare sicurezza e ricerca aerodinamica in Formula 1, ha lavorato per varie aziende nei dintorni di Modena, fra produzione automobilistica e stampa 3d.\nAttualmente, ha iniziato una nuova collaborazione con una Start-Up nell'ambito dei veicoli a emissioni zero.\nEssendo un appassionato di comunicazione, Giovanni svolge anche attivitÃ di blogger, attraverso la pubblicazione di progetti personali inerenti lo stile dell'automobile e la stampa 3d.\n#3D printing #Artisans & New Craft #Games #Recycling & Upcycling


Suzuki DF140B e DF115B i nuovi fuoribordo con comando meccanico\nA un anno dal lancio delle versioni “digitali”, arrivano gli stessi fuoribordo Suzuki DF140B e DF115B con comando meccanico e nuove modifiche per allungare la durata e alleggerire la manutenzione.\nIn tempi nei quali i cavalli si sprecano (alla faccia del prezzo della benzina…) bene fa il costruttore giapponese ad avere un occhio di riguardo anche per coloro che vogliono andare per mare senza budget esorbitanti.\nSi amplia quindi la gamma Suzuki dei fuoribordo di media potenza, ideali per imbarcazioni da 16 a 20 piedi, con due nuovi modelli a comando meccanico: i Suzuki DF140B e DF115B che si affiancano ai modelli con tecnologia digitale drive-by-wire DF140BG e DF115BG lanciati lo scorso anno.\nGuarda anche i Suzuki DF140BG e DF115BG “digitali”\nSuzuki DF140B e DF115B, pensati per divertirsi senza troppi pensieri\nI nuovi fuoribordo sono caratterizzati da un monoblocco in alluminio con architettura 4L da 2.045 cc e un rapporto di compressione 10,6:1 che migliora l’efficienza nell’utilizzo del carburante e quindi della combustione, con conseguenti miglioramenti in termini di accelerazione e velocità.\nI Suzuki DF140B e DF115B rivelano anche una nuova calandra, che al di là del lato estetico, incorpora un sistema di presa d’aria che ne migliora l’afflusso e la separazione dell’acqua nebulizzata.\nIn più c’è anche un silenziatore che, grazie a un risonatore appositamente sviluppato, permette di abbattere la rumorosità a tutti i regimi.\nI nuovi Suzuki DF140B e DF115B rivelano anche una maggiore efficienza del flusso dell’olio del cambio e, nell’ambito delle modifiche, si nota anche una diversa posizione del filtro dell’olio e un allargamento del diametro dell’apertura per l’indicatore di livello del lubrificante, in modo da agevolare le operazioni di manutenzione.\nInoltre, per proteggere il motore dall’eventuale contaminazione di acqua nel carburante, c’è un nuovo filtro carburante creato appositamente e anch’esso di facile accesso e ispezione.\nLa produzione dei fuoribordo Suzuki DF140B e DF115B è iniziata a fine 2021 e sono proposti nelle due colorazioni Nebular Black e Super Cool White (con un sovrapprezzo di 100 euro).\nPer quanto riguarda i gambi, questi fuoribordo sono disponibili nelle versioni con gambo lungo (L) da 20 pollici (50 cm) e gambo extra lungo (X) da 25 pollici (63 cm), sia nella variante rotante sia controrotante.\nIl prezzo, al listino 2022, parte da 13.500 euro per il Suzuki DF115B e da 14.700 euro per il Suzuki DF140B (franco concessionario, Iva compresa, ma Pre Delivery Inspection e installazione esclusi)\nClicca qui e guarda anche le altre news nella nostra homepage\nClicca ed entra nel sito ufficiale di Suzuki Italia Marine


Sardj il Brand | Prodotti Unici dell'Artigianato Sardo\nSiamo un Brand che si sta affermando sempre più come sinonimo di qualità, stile e design nel panorama del Made in Italy.\nNella nostra offerta proponiamo una gamma di servizi che hanno nella ricerca dell’unicità il loro punto di forza.\nLa nostra attività si basa su una selezione di creazioni di altissima qualità.\nCollaboriamo con le migliori maestranze artigiane della Sardegna, realizzando prodotti esclusivi che soddisfano i desideri dei clienti più esigenti.\nFabio Cossa Ideatore Sardj\nSardj Eccellenze di Sardegna\n“Sardj Eccellenze di Sardegna” è la proposta legata alle creazioni esclusive degli artigiani Sardj.\nSardj Esperienze di Sardegna\n“Sardj Esperienze di Sardegna” è una proposta che raccoglie al suo interno alcune idee per rendere unica e irripetibile una giornata all’insegna della cultura e delle tradizioni artigianali della Sardegna.\nSardj Sapori di Sardegna\n“Sardj Sapori di Sardegna” è una proposta rivolta agli operatori del settore “Food and Beverage” di qualità, come ristoranti e negozi che propongono specialità regionali nella penisola Italiana e nei Paesi dell’Unione Europea.\nSardj Eventi in Sardegna\n“Eventi in Sardegna” è una proposta raccoglie al suo interno alcune idee per rendere unica e irripetibile una giornata all’insegna della cultura e delle tradizioni artigianali della Sardegna.\n“Sardj Luxury Boutique” è una proposta rivolta agli operatori del settore turistico come Hotel e Resorts di assoluta qualità ed eccellenza, i quali vogliono proporre ai loro clienti una selezione di creazioni esclusive che hanno nell’unicità e nella tradizione il loro punto di forza.


La ladra di anime - La Stanza Del Figlio | La Stanza Del Figlio\nAma la notte, la ladra di anime, le tenebre sono il suo regno perchè è vigliacca e traditrice.Ha sorpreso nel sonno e nella quiete di una notte d’estate la parte centrale del nostro amato stivale, quella più autentica perchè semplice e generosa. A nulla sono valse le suppliche di chi, accortosi di lei, l’ha supplicata di lasciar perdere, o al limite di non portarsi via i suoi bambini, ma la ladra di anime è nata sorda, proprio per non rischiare di udire preghiere che la potrebbero distrarre dal suoi intenti mortali. E’ sparita anche lei alle prime luci dell’alba come fanno i ladri di biciclette, portando con sè il suo bottino di anime. Erano tante quelle si stanotte ma lei non se ne è curata,perchè leggere, perchè innocenti. Non si è voltata mai indietro,la ladra di anime, è andata via per la sua strada, lasciando dietro si sè quell’odore di morte che nessuno dimenticherà mai, e facendosi beffa di chi frugava tra i detriti per trovare qualcuno che le poteva essere sfuggito.Oggi tanti cuori stanno sanguinando e quelle ferite non si rimargineranno mai anche se i palazzi saranno ricostruiti, anche se tutto dovesse tornare come prima. Per un cuore ferito a morte non ci sono mattoni nuovi che tengano, un cuore crollato non si rimetterà mai in piedi e io sto dalla loro parte, dalla parte dei cuori che da stanotte hanno un altro tipo di battito, simile ai rintocchi di una campana a morto.


Mamma Per Caso: Un mercoledì da leoni\nMettiamo che una, dopo mesi e mesi durissimi, avverta un intenso desiderio di normalità. Mettiamo che una, considerato che la data esatta del diciottesimo del suo ultimo rampollo cade oggi, avesse voglia di un po' di festa.\nNon tanta festa, date le circostanze: una cenetta in famiglia, una torta, tanti auguri a te... cose così. Cose piccole, ma non da poco.\nNaturalmente, la dea bendata non ci assiste. Anzi. Insiste a mandare avanti la sua collega Sfiga, che con quell'occhio di lince non sbaglia un colpo.\nIl gaglioffo è ancora pesantemente influenzato, e dopo essersi passato a letto gli ultimi sei giorni, oggi è più bolso di un ronzino. Tra gola in fiamme e febbricola insistente, altro che feste: oggi, gita dal medico e probabile antibiotico.\nFratelli lontani e batteri vicini. Wow. E per di più, un tempo bigio e umido da far venire la depressione anche al cugino Gastone...\nMeno male che le feste organizzate sono già state attuate. La conseguenza è stata una moria di partecipanti - tutti i nostri ospiti sono caduti sotto i colpi di questo virus micidiale - ma almeno i ricordi positivi il neo-maggiorenne li ha già capitalizzati. Ora vado a chiedergli se vuole la torta delle rose. Chissà che un mazzo di fiori di brioches lo compensi un po' di questo compleanno scalognato...\nCosì saluto gli amici vicini e lontani. Complice l'influenza, stanno tutti on line!\nPubblicato da MPC a 11:43


Di seguito vengono illustrati alcuni vantaggi diretti ed indiretti prodotti dal boiler fotovoltaico quando sostituisce la funzione di riscaldare l'acqua dei sanitari mediante una classica caldaia a Gas.\nMinori costi di manutenzione e maggior chiarezza sulle prestazioni\nLa separazione della funzione riscaldamento alloggio dalla funzione riscaldamento acqua sanitari é una nuova soluzione che primariamente si legittima per il sostanziale azzeramento dei costi di manutenzione dei due apparati coinvolti: boiler fotovoltaico e Caldaia a Gas.\nIl boiler fotovoltaico è un impianto totalmente statico e la vita attesa coincide con quella dei pannelli fotovoltaici, tipicamente venti anni. L’unico intervento che può necessitare nelle aree ad elevata presenza di calcare è quello della periodica pulizia o sostituzione della speciale resistenza, operazione, peraltro, non complessa e non costosa, eseguibile direttamente dall'Utente finale.\nGli effetti del boiler fotovoltaico si riverberano anche sulla caldaia a gas, che per ora continua ad esistere, solo per il riscaldamento della abitazione.\nLa caldaia a Gas essendo privata della funzione riscaldamento sanitari lavora circa sei mesi all’anno e poi rimane spenta sino al successivo inverno e durante i mesi di attività si trova a svolgere solo la semplice funzione di scaldare e far girare l’acqua nei caloriferi operazione tecnologica molto semplice, che avviene in assenza di calcare perché nei caloriferi non c'e calcare e con con una potenza di fiamma molto minore rispetto a quella occorrente per i sanitari.\nDato che i malfunzionamenti nelle caldaie a gas sono quasi tutti allocati nell'area della produzione acqua calda sanitari per effetto del calcare, per il continuo azionamento di circuiti idraulici che devono armonizzare tale funzione con quella del riscaldamento alloggio e per l'elevata potenza termica occorrente per rendere disponibile acqua calda in pochi secondi si ha che privandola di tale funzione la caldaia non si guasta praticamente più, dura più a lungo e rimarra solo soggetta ai periodici controlli stabiliti dalla legge per le caldaie a gas.\nLa separazione delle funzioni permette all'utente finale di misurare se la vulgata, mai messa in discussione, circa la convenienza di scaldare con con lo stessa apparato a gas la casa e i sanitari é valida o meno.\nDisaggregando le funzioni risulta possibile all'utente finale conoscere quanto spende per scaldare la casa e quanto per scaldare l'acqua dei sanitari.\nInfatti, il boiler fotovoltaico ha al suo interno un contatore di energia elettrica prelevata dalla rete che associato al contatore di acqua calda prodotta permette di stabilire con certezza il costo di produzione unitario.\nMa anche l'indicazione dell'unico contatore del gas presente nelle abitazioni diventa più rappresentativa in quanto contiene solo il gas consumato per scaldare l'alloggio con una piccola quota che va per la cucina mentre se le due funzioni rimangono intimamente connesse non é possibile all'Utente normale conoscere i due consumi e relativi costi.\nMaggior sicurezza in casa\nLa caldaia murale a gas quando é adibita alla sola funzione riscaldamento domestico lavora solo sei, massimo sette mesi all'anno e poi rimane spenta sino all'Anno successivo determinando un miglioramento della sicurezza della casa e dei suoi abitanti poiché tutti gli apparati a gas sono potenzialmente in grado di provocare gravi danni a cose e persone.\nRiduzione di emissioni e risparmio in bolletta\nL’incremento della bolletta elettrica conseguente alla energia prelevata dalla rete quando l’energia fotovoltaica è insufficiente risulta ampiamente compensata dall’importante decremento della bolletta del gas da cui ne scaturisce una minor spesa complessivo apprezzabile ed una correlata riduzione di emissioni di gas in atmosfera. (Leggere le prestazioni in fondo alla pagina)\nIl Boiler Fotovoltaico non é invasivo\nIl Boiler Fotovoltaico, soprattutto se viene istallato in un edificio già esistente, non crea alcun problema per la realizzazione dell'impianto, non si deve spaccare nulla per far passare i tubi dei fluidi perché l'impianto si riduce semplicemente nel portare un cavo dai pannelli fotovoltaici posizionati sul tetto sino in prossimità del boiler fotovoltaico e questi collegarlo all'impianto idraulico esistenza e alla unità di controllo.\nLa produzione di acqua calda mediante il Boiler Fotovoltaico avviene in modo totalmente statico, non occorrono pompe, valvole a tre vie, anticongelante da gestire, non necessità di una caldaia di supporto per quando non c'e sole in quanto la sua unità di supporto é la rete elettrica e da ciò ne discende una soluzione impiantistica elegante, semplice, razionale ad elevata affidabilità e assenza manutenzione periodica con sostanziali risparmi nei costi di gestione dell'impianto.\nIl Boiler Fotovoltaico risolve il problema della mancanza di pressione ai piani alte di ville e villini.\nI cronici problemi di calcare delle caldaie murali si riflettono, non solo in frequenti e costose manutenzioni a cui sottoporre la caldaia ma generano una progressiva riduzione del flusso di acqua nella serpentina del bollitore con la conseguenza che spesso l’acqua calda fatica ad arrivare nei piani superiori di abitazioni multipiano. Con il Boiler Fotovoltaico il problema della scarsità di acqua calda nei piani alti é risolto alla radice poiché l'accumulo e l'assenza di strozzature permette di avere la stessa pressione in tutti i piani della casa e di soddisfare prelievi contemporanei di acqua calda senza cedimenti di portata.\nIl Boiler Fotovoltaico può produrre acqua calda in assenza di rete elettrica.\nIl sistema di controllo del boiler fotovoltaico ha un assorbimento di pochi watt per cui basta alimentarlo con i pannelli fotovoltaici, unitamente ad una piccola batteria in tampone agli stessi e l’impianto funziona anche dove non è presente la rete in corrente alternata.\nRendimento di questo Boiler Fotovoltaico\nL’energia annua occorrente per riscaldare circa 44 Metri Cubi (44.000 Litri) di acqua sanitari, per il fabbisogno di quattro persone, ammonta a circa 1500 Kwh elettrici, di cui, 700 Kwh forniti ‘gratis’ dai pannelli fotovoltaici e 800 Kwh dalla rete elettrica quando la energia fotovoltaica è insufficiente.\nIl prezzo di 1kwh prelevato dalla rete, ai livello di consumo di questa abitazione, con contatore da 3 kw, costa circa 0,192 Euro e quindi il costo totale della energia elettrica da pagare al fornitore ammonta a 0,192x800=153,6 Euro/Annuo.\nIl costo unitario per produrre un metro cubo di ACS ammonta quindi a:\n153,6/44=3,49 Euro/Metro Cubo\nChi avesse la possibilità di misurare in autonomia la spesa del proprio impianto ACS sanitari si potrà rendere conto della efficacia di questa soluzione.\nCliccare qui per conoscere il percorso che a portato a realizzare questa soluzione.\nImmagine del boiler fotovoltaico che ha sostituito la caldaia per la produzione acqua calda sanitari\nIl Cliente di un impianto termico innovativo raramente viene messo in condizioni di valutare in via preventiva il costi di manutenzione per tutta la vita dell'impianto che gli viene proposto mentre invece é un fattore chiave da valutare, sopratutto oggi che, con il miraggio dei sussidi governativi, vengono portati nelle case impianti sempre più macchinosi che si rimangiano con le manutenzioni le mirabolanti promesse di risparmi.\nIl costo di manutenzione del boiler fotovoltaico descritto qui, invece, è tendente a zero.\nSolo nelle aree a elevata presenza di calcare potrebbe occorrere la pulizia periodica o sostituzione della speciale resistenze, operazione, peraltro, non complessa e non costosa, eseguibile direttamente dall'Utente finale.


FAQ ehf027 – ehf027\nQui potete consultare l’elenco delle domande più frequenti sui servizi offerti da ehf027\nEmettere ordini in anticipo è utile?\nGli ordini di acquisto dovrebbero essere emessi solo in funzione di un’attenta previsione sulle necessità di Vendita o di Replenishment del magazzino; quindi non necessariamente in anticipo, ma solo al momento dell’effettivo fabbisogno, per evitare di accumulare scorte in eccesso\nLe previsioni di vendita possono avere un impatto sulla negoziazione dei prezzi, sia con i clienti che con i fornitori?\nCertamente sì, in quanto dare una maggiore visibilità, grazie a previsioni più accurate, delle quantità che si andranno a movimentare, può consentire una maggiore capacità di trattativa nei confronti sia di clienti che di fornitori\nChe differenza c’è fra le Previsioni di Vendita e gli obiettivi del Budget Commerciale?\nGli obiettivi di Budget dovrebbero essere redatti in funzione delle Previsioni di Vendita, che a loro volta dovrebbero essere basate sulle analisi statistiche e essere arricchite dal giudizio, fondamentale, del Management e del Personale di Vendita. In questo modo si realizza la necessaria collaborazione fra chi vive il mercato in prima persona, chi redige le previsioni su base statistica e chi del Budget ha la responsabilità della redazione e della congruità\nAlti livelli di stock contribuiscono a migliorare il Livello di Servizio?\nIl Livello di Servizio può essere migliorato solo da un livello di stock ottimizzato in coerenza con la Domanda ricevuta dai clienti; un alto livello di stock può invece nascondere un cattivo mix del portafoglio prodotti e portare a obsolescenza delle scorte tenute a magazzino, oltre a rendere sub-ottimale l’allocazione della capacità produttiva, che viene dedicata a produrre scorte in eccesso\nCosa si intende per Livello di Servizio?\nIl livello di Servizio è una scelta strategica dell’azienda e riguarda la promessa che si rivolge ai clienti in termini di soddisfazione delle loro aspettative. Gli argomenti in questione sono la puntualità nelle consegne e la completezza degli ordini. Se ben utilizzato, diventa un potente fattore di differenziazione, soprattutto per i prodotti difficilmente differenziabili. Può rientrare nella trattativa con il Cliente, che spesso attribuisce un “Rate” in base alla capacità del fornitore di mantenere la promessa fatta\nÈ utile seguire una politica di riduzione dell’inventario di fine anno?\nNon solo è inutile ma è anche controproducente. È inutile perché non dà vantaggi da un punto di vista del bilancio, in quanto una riduzione delle scorte a fine anno non influisce sul Costo del Venduto: diminuendo anche gli acquisti, non si ottiene un beneficio fiscale. È controproducente perché riducendo le scorte arbitrariamente, si rischia di abbassare il magazzino al di sotto della soglia ottima, quindi rischiando di causare stock-out dannosi al Livello di Servizio\nLe Previsioni di Vendita non sono mai perfettamente corrette, quindi qual è l’utilità di farne uso?\nNon è detto che, non potendo avere previsioni perfette, non si possa comunque migliorare la situazione rispetto al non prevedere del tutto, o prevedere con strumenti “artigianali” o con la sola Media mensile delle vendite. Un miglioramento della capacità di previsione porta a eccellenti risultati in termini di aumento della disponibilità della merce e, quindi, del Livello di Servizio\nL’ampliamento della gamma dei prodotti richiesti dai mercati non può essere limitata dalla necessità di riduzione delle scorte; come si conciliano le due cose?\n“Ottimizzazione” delle scorte non significa necessariamente una riduzione indiscriminata dei livelli di stock per tutti i prodotti finiti, i semilavorati o le materie prime a magazzino; significa piuttosto un bilanciamento delle scorte stesse in funzione delle necessità portate dalla Domanda dei clienti. L’ampliamento della gamma è senz’altro una necessità dei mercati attuali, così come l’aumento della complessità dei prodotti e dei loro componenti, ma a maggior ragione un corretto livellamento dello stock sarà opportuno per evitare un peggioramento dell’eccesso di scorte


Alessandro Marescotti: contributo culturale al Libro "Il Dialogo per la Pace. Pedagogia della Resistenza, contro ogni razzismo" MIMESIS, 2014\nCi sono almeno tre buoni motivi per fare educazione per la pace oggi.\nPrimo: fermare le guerre.\nSecondo: fermare il razzismo.\nTerzo: fermare la violenza quotidiana nelle scuole.\nLa nostra è un'epoca di Resistenza. Tutto ciò che lavora contro la sopraffazione e l'imbarbarimento sociale è di fatto costruzione della pedagogia della pace. “Resistere” è oggi lavorare per la destrutturazione dei pregiudizi e delle semplificazioni autoritarie. “Resistere” passa per la promozione di alternative alla violenza. “Resistere” è sperimentare una vita migliore in ambienti accoglienti di quotidianità semplici, sinceri e intelligenti. Abbiamo bisogno di resistere di fronte ad una marea montante di rozza e barbara intolleranza, basata sulla meschinità, sull'egoismo e la protervia più sfacciata. Una protervia che si impara a scuola, a scuola di bullismo. O imparando a odiare gli immigrati, i diversi, le culture che con comprendiamo, quelle distanti, che parlano lingue e tradizioni a noi indecifrabili.\nAbbiamo bisogno di essere tutti coinvolti in una pedagogia della vita quotidiana che ami la bellezza, l'arte e la cultura. Che educhi alla complessità e alla pazienza, al dubbio e alla saggezza. Tutto questo è impegno contro la guerra come espressione di barbarie.\nOggi però la guerra fa leva non solo sui portatori di pregiudizi e di intolleranza. Stiamo assistendo ad una raffinata strategia che punta a conquistare un pubblico un tempo distante dal sangue e dalle armi.\nOggi la nuova frontiera è coinvolgere il cuore dei difensori dei diritti umani, fa leva sul ripudio dell'ingiustizia e sull'amore della libertà. E' questo forse il più subdolo mezzo con cui la guerra punta a conquistare gli indignati, gli animi sensibili, che non tollerano le ingiustizie e che vorrebbero abbattere le dittature, magari con la “guerra umanitaria”.\nQuesto è il nuovo inganno con il quale l'antico e forte sentimento di pace rischia di svanire per sempre.\nLa violenza giusta e la guerra umanitaria irrompono e diventano sfida.\nE alla sfida della guerra bisogna rispondere oggi mettendo in campo l'intelligenza, la saggezza e l'esperienza storica.\nScriveva Voltaire: "Il più grande dei crimini è la guerra; non vi è alcun aggressore che non dipinga questo misfatto con il pretesto della giustizia".\nA bene vedere, se mettiamo per un attimo da parte la brutale e insensata follia della violenza, ogni guerra ha avuto delle giustificazioni plausibili, dei ragionevoli pretesti, delle indiscutibili ragioni per agire subito e con fermezza. E' a questa "ragionevolezza della guerra" che dobbiamo rispondere con intelligenza. Essa viaggia in parallelo con la ragionevolezza con cui respingiamo gli immigrati, e con altre ragionevoli ragioni che ci spingono ad essere "ragionevolmente" violenti.\nIl libro di Laura Tussi - che da tempo è impegnata sul terreno della pedagogia della pace - offre al mondo dell'educazione e della scuola elementi di pregio per riflettere. La scuola è oggi minacciata nella sua funzione primaria educativa e deve fare i conti con la sua stessa sopravvivenza. Ma è questa situazione di disagio e tensione che dà agli educatori una ragione in più per farne il terreno privilegiato della speranza progettuale, dove far “Resistere”, con l'educazione alla pace, un'idea umana e motivante di futuro per le nuove generazioni.\nParole chiave: mimesis, marescotti, cracolici, resistenza, pedagogia, razzismo, antirazzismo, antifascismo


L'atlante dei giardini del Piemonte - Piemonte Expo\nMercoledì 3 maggio alla Villa della Regina a Torino è stato presentato l’Atlante dei Giardini del Piemonte, il nuovo volume edito dalla Libreria Geografica di Novara che presenta oltre 850 giardini collocati sul territorio piemontese, selezionati, recensiti e raccontati attraverso schede dettagliate.\nSi tratta di aree verdi pubbliche e private annesse a dimore storiche di interesse rilevante, dei giardini inseriti nel World Heritage List UNESCO e di quelli che coronano le dimore sabaude o abitate da famiglie reali.\nI 250 scatti realizzati dal fotografo Giorgio Olivero trasformano l’Atlante in un racconto visivo del composito patrimonio botanico del territorio.\nL’Atlante vuole anche essere un progetto di ricerca multidisciplinare che, coniugando componenti storiche, ambientali, antropologiche e naturalistiche, ha come fine ultimo la costruzione di un programma culturale per la valorizzazione del complesso e stratificato patrimonio delle aree verdi attraverso la loro apertura alla collettività e la realizzazione di percorsi di visita tematici sul territorio piemontese.\nIl volume è stato curato dalla progettista di giardini Renata Lodari, all’interno di un programma di lavoro per la salvaguardia e la valorizzazione di aree di interesse botanico, promosso e sostenuto da Regione Piemonte, Assessorato alla Cultura e al Turismo, e coordinato dall’ Associazione Abbonamento Musei.it.\n« Tutti i segreti del Vermouth Un weekend in Piemonte fra Festa della Barbera, antiquariato a Saluzzo e Cuneo Bike Festival »


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I migliori libri young adults del 2013\nAutostima: cos´é e come possia..\nYoung Adult: i 10 migliori titoli del 2013\nLetteratura, Spazio giovane\nHome » Rubrica di Cultura e Societá » Young Adult: i 10 migliori titoli del 2013\nSiamo arrivati alla fine di un altro anno ed è tempo di bilanci. Parliamo allora di un genere che sin dall’inizio e tutt’ora continua a spopolare: lo “Young adult”. Un genere che tratta temi che riguardano gli adolescenti, scritti in modo tale da essere visti dal loro punto di vista: sesso, amore, droghe, problemi alimentari ecc. Nel tempo è riuscito a conquistare un pubblico sempre più vasto, anche di adulti, sino ad approdare anche nelle sale cinematografiche, grazie a successi come Hunger Games, Harry Potter o ShadowHunters.\nEcco quindi quelli che sono stati considerati i 10 migliori libri young adults del 2013.\nSecondo capito della saga, preceduto da Divergent e terminato in America con Allegiant. Il romanzo è ambientato in una Chicago futuristica e racconta le vicende di una adolescente in una società in cui le persone sono assegnate a diversi gruppi, a seconda delle loro virtù: i Candidi, i Pacifici, gli Eruditi, gli Abnegati e gli Intrepidi. Tutto ha inizio nel momento in cui la ragazza dovrà scegliere il gruppo al quale appartenere, decidendo così il suo destino.\nShadowhunters- La Principessa di Cassandra Clare\nUltimo libro della seconda trilogia dedicata ai cacciatori di demoni e al loro mondo creato da, quest’anno in grande rilancio grazie all’uscita nelle sale del primo film “Shadowhunters – Città di ossa”.Il libro è la conclusione delle avventure di Tessa Gray, giovane adolescente, orfana, che nella Londra vittoriana, intraprende la ricerca del fratello scomparso con l’aiuto dei cacciatori di demoni William e James.\nLa storia si svolge nel West Virginia e racconta le vicende di Kathy, una giovane blogger con un grande senso dell’umorismo. La sua vita, fino a un attimo prima molto ordinaria, prenderà una piega inaspettata quando incontrerà Daemon Black, suo vicino di casa molto insopportabile, nonché un essere extraterrestre.\nLe protagoniste sono una cyborg e una Cappuccetto Rosso moderna che dovranno combattere per salvare la terra dalla minaccia della supremazia degli abitanti della luna. Una vicenda in bilico tra fantasy e fantascienza.\nChaos di Lauren Olivier\nE se l’amore diventasse una malattia? E se venisse inventata una cura per sterminare ogni sentimento umano? Questa è la realtà in cui si ritroverà a lottare Lena per difendere il suo amore per Alex, il ragazzo di cui non avrebbe mai pensato di potersi innamorare.\nSecondo titolo della serie cominciata con Starters. La storia racconta di Callie, ragazzina rimasta da sola con il fratellino, in un mondo dove tutti sono stati sterminati da una pandemia. Callie si ritroverà a guadagnarsi i soldi per vivere affittando il proprio corpo agli anziani ancora sopravvissuti. Si troverà così intrappolata in un gioco più grande di lei.\nL’ultimo capitolo della trilogia di Matched. La storia parla di Cassia e del suo amore proibito e segreto per Xander, il ragazzo che non è stato scelto per lei dalla società. Cassie si ritroverà a unirsi alla Ribellione contro la Società e a mettere tutto in gioco e in discussione per inseguire la libertà.\nIl figli di Nettuno. Eroi dell’olimpo. 2 di Rick Riordan\nDopo l’uscita al cinema del secondo film della saga di “Percy Jackson” continuano le avventure del figlio di Poseidone e del suo gruppo di amici. In questo romanzo si troveranno ad affrontare la battaglia contro Gea e si spingeranno fino in Alaska a risolvere la misteriosa Profezia dei Sette.\nLa storia è ispirata a Le avventure di Alice nel Paese delle Meraviglie e narra la storia di Greor e della sua sorella più piccola che cadono in una grata della lavanderia e si ritrovano nel Sottomondo, un luogo misterioso dove dovranno seguire le tracce del padre scomparso e risolvere un’antica profezia.\nLa storia di Laurel, sembra una come tante: un trasloco, una nuova città, nuove conoscenze. Dietro tutto ciò però si cela un mistero. La sua passione per la natura e per i boschi, che sono i luoghi in cui si sente più a suo agio, la porterà a scoprire i segreti che nascondono e a cambiare per sempre la sua vita.


Brescia :Esplode casa nel bresciano, morti due bambiniJEDA NEWS\nBrescia :Esplode casa nel bresciano, morti due bambini\nHome » Cronaca » Brescia :Esplode casa nel bresciano, morti due bambini\nPosted on Luglio 16, 2013 by jedasupport\nBrescia :”I vicini mi hanno raccontato di avere udito uno scoppio prima che si sprigionassero le fiamme. Eppure in casa c’era il metano, non bombole del gas. Ed erano stati attrezzati tutti i sistemi anti-incendio”. A parlare e’ don Pierangelo, parroco di Ono San Pietro (Brescia) il piccolo centro di montagna dove stamani una palazzina e’ andata a fuoco. Due fratellini di 9 e 12 anni sono morti carbonizzati. Il padre e’ gravissimo. Sul rogo, che ha distrutto il piano terra dove viveva l’uomo, al momento e’ giallo.\n“So che in questi giorni i piccoli, di cui il piu grande gioca nella squadra del paese, erano con il padre – continua il parroco -. I genitori sono separati. Appena ho avuto la notizia dell’incendio dai miei compaesani che si sono precipitati per spegnere le fiamme, ho fatto un salto anch’io. Da fuori si vedeva solo la porta annerita. So che i bimbi sono stati estratti dalla loro cameretta. Li hanno trovati immobili. Il padre invece quando sono arrivato era all’esterno: lo stavano portando in ospedale. Ho incontrato anche la mamma. Quando l’ho vista mi e’ venuto da piangere. Era pietrificata dal dolore”.


Usa, processo nullo per Bill Cosby: "Manca l'unanimità"\nSABATO 17 GIUGNO 2017, 18:39, IN TERRIS\nIl giudice O’Neill ha dichiarato il “mistrial”: la giuria non ha raggiunto l'unanimità\nVittoria "ai punti" in tribunale per l'attore comico statunitense Bill Cosby. Il 79enne, celebre per il suo ruolo nella serie tv I Robinson, era stato accusato da Andrea Constand di molestie sessuali aggravate. La donna, una dipendente della Temple University che aveva conosciuto Cosby sul lavoro, lo aveva denunciato nel 2005 per essere stata drogata e violentata nella casa di Cosby a Philadelphia, l’anno precedente.\nOggi il giudice Steve T. O’Neill ha dichiarato il “mistrial”, cioè ha annullato il processo a carico del "papà d'America" perché la giuria - 7 uomini e 5 donne - non ha raggiunto l'unanimità necessaria affinché il verdetto di colpevolezza fosse valido. I giurati erano riuniti in camera da lunedì scorso, con sedute anche di 12 ore consecutive; ma tanto non è bastato: questa mattina hanno comunicato al giudice l'impossibilità all'unanimità. Il giudice ha sentenziato l'annullamento decretando che la giuria era "stallo su tutti i capi d'accusa".\n"Vogliamo ringraziare tutti coloro che hanno sostenuto Bill Cosby, che sono venuti qui per ascoltare la verità", hanno cantato vittoria i suoi legali. "E' un giorno importante, abbiamo lavorato duramente. Ringraziamo la giuria per il lavoro", hanno concluso. Il “mistrial” era infatti l’esito auspicato dai legali di Cosby, secondo il New York Times.\nL'accusa, dal canto suo, non intende mollare. "E' troppo presto per festeggiare, Mr Cosby", ha sentenziato Gloria Allred, legale di parte avversa. "La giustizia è dietro l'angolo", ha avvertito.\nmistral robinson bill cosby processo nullo crosby mistrial verdetto unanime


La cabina di alluminio della fiera commerciale di profilo visualizza le progettazioni libere facili da usare pieghevoli della cabina\nCasa\tProdottiesposizioni della cabina della fiera commercialeLa cabina di alluminio della fiera commerciale di profilo visualizza le progettazioni libere facili da usare pieghevoli della cabina\n7.5ft, 10ft, 15ft, 20ft, su misura\nesposizioni della cabina della fiera\nil portatile, peso leggero, lavabile a macchina, grinza libera, la resistenza al fuoco\nFiera commerciale, Exhibiton, promozione, evento\nSÌ, accetti, dia il benvenuto a\nDall'aria /by di /by del mare preciso\nSerie di serie, dell'arco dell'insegna e serie su misura, forniamo una gamma di 10ft, 20ft, soluzione della cabina di 30ft,\nquale sarà scelta adatta per i vostri bisogni. Tutte le attrezzature della cabina sono imballate nella borsa di Oxford con\ncartone. Sono portatili e facili da portare. Che cosa è più, inoltre accogliamo favorevolmente la dimensione su misura.\nArgento, bianco, il nero, abitudine\nDiritto, curvo, a forma di U, in forma di s, a forma di c, su misura\nStampa del trasferimento di calore, la stampa superiore di sublimazione della tintura\n3*3m, 3*6m, 6*6m, su misura\nLa pubblicità di TLF è il produttore professionista di stampa di Digital del tessuto. Siamo ci specializziamo nelle esposizioni della fiera commerciale, insegne dell'interno, bandiere dell'automobile, annunciando le bandiere ed altre bandiere su misura. Anche possiamo stampare su altri prodotti come la parete del tessuto di tensione del tubo, tenda del gazebo, rotoliamo su, scatola leggera ed altra prodotti dell'esposizione.\nLe nostre macchine sono macchine di Mimaki, i colori che possiamo abbinare il grafico a colori di Pantone, grafico di HKS e grafico di RAL. Abbiamo scatola leggera professionale per controllare i colori per assicurarci che il nostro colore sia più accurato.\nSiamo in bandiera e l'affare dell'insegna più di 10 anni, le nostre abitudini proviene da tutta parola, pricipalmente i clienti sono grandi commercianti della bandiera, piccola società di stampa della bandiera, in modo da abbiamo molta esperienza per le bandiere e le insegne e genere differente di rifinitura. Inoltre produciamo i pali e le basi del beachflag da noi stessi, in modo dai prezzi per la bandiera ed i pali sono molto competitivi.\nI nostri vantaggi sono breve termine di consegna (2-3 giorni), migliore qualità di servizio (risposta rapida) .and migliore (buona penetrazione di colore di 100% e di colore).\nSperiamo che voi e noi lavorino insieme ed entrambi vincono insieme!\npop-up mostra fiera\nesposizioni della mostra di convenzione\nLa cabina pieghevole della fiera commerciale visualizza riutilizzabile solido stampato abitudine 10x10\nLa fiera commerciale su ordinazione del ODM dell'OEM esibisce la struttura perfetta di Backwall del trattamento di superficie\nLa cabina portatile della fiera commerciale di pubblicità visualizza la condizione risparmiatrice di tempo dell'interno del pavimento\nLe esposizioni del supporto di commercio di norma 3*3, manifestazione di convenzione visualizza la progettazione creativa leggera\nla fiera commerciale di 6X6 m. esibisce la grinza che amichevole di Eco Grafics delle esposizioni facili liberi montano\nLe esposizioni della cabina della fiera commerciale del tessuto di tensione, cabina di affari visualizza l'insegna di lusso\nLa fiera commerciale creativa della metropolitana facile visualizza la singola doppia progettazione laterale riutilizzabile\nLa cabina della fiera commerciale della resistenza al fuoco visualizza la combinazione facile lavabile di messa a punto


Premio KNX Italia 2014. I migliori progetti | costruzioni.net\nPosted on 20 Novembre 2014 21 Novembre 2014 by costruzioni.net\nVenerdì 14 novembre 2014, nella cornice della Stazione Leopolda di Firenze, si sono svolte le premiazioni dei migliori progetti KNX, nell’ambito del “KNX Day 2014”, giunto ormai alla sua quarta edizione.\nQuesta manifestazione rappresenta il ‘termometro’ che, nel corso di questi quattro anni, ha misurato l’evoluzione del mercato, l’interesse crescente degli operatori lungo tutta la filiera, la consistente diffusione di progetti KNX in Italia negli ambiti applicati più disparati.\nIl sistema si inserisce, naturalmente, nel filone concettuale dell’edilizia più evoluta, attenta ai principi dello sviluppo sostenibile, che vede nel servizio alla persona e nel comfort il valore aggiunto e imprescindibile della costruzione moderna, innovativa, sicura.\nKNX può essere utilizzato in tutte le possibili applicazioni e funzioni per il controllo delle abitazioni e degli edifici: dall’illuminazione al controllo delle serrande; alla sicurezza; al monitoraggio del riscaldamento, dell’aerazione e dell’aria condizionata; al controllo idrico e degli allarmi; alla gestione energetica; alla gestione di contatori di energia elettrica ed elettrodomestici, di impianti audio ecc, contribuendo fortemente al risparmio energetico (sino al 50% per il controllo dell’illuminazione e del riscaldamento) ed all’impatto sull’ambiente.\nLa Giuria ha esaminato i progetti presentati sulla base di una serie di criteri di valutazione, tra cui:\nnumero e tipologia di funzioni KNX implementate;\nlivello di integrazione realizzata e molteplicità degli impianti integrati;\ncontenimento consumi energetici ed integrazione con soluzioni rinnovabili;\nsostenibilità, fattibilità, contesto e visibilità dell’intervento;\nchiarezza e qualità della documentazione presentata.\nOltre ai cinque migliori progetti KNX che si sono distinti in termini di innovazione ed eccellenza realizzativa nelle cinque categorie, la Giuria ha ritenuto di attribuire una menzione speciale ad un progetto distintosi per il particolare contesto e per i benefici apportati dall’uso di KNX in tale ambiente.\nMIGLIOR PROGETTO KNX PER LE STRUTTURE RICETTIVE\nB&B Atticus e Nuova Opera\nIl B&B Atticus, sito a Verona, è una struttura completamento in legno, disposta su due piani e ricavata dallo smantellamento e dalla ricostruzione del sesto ed ultimo piano dell’edificio. Questa struttura ricettiva innovativa ha riscosso l’apprezzamento della Giuria per l’ampia integrazione impiantistica delle varie funzionalità realizzate in KNX, ma anche per l’attenzione alla sostenibilità ambientale ed energetica, coniugata a scelte architettoniche e di contesto di assoluto pregio. Tramite l’automazione KNX, la struttura di fatto si autogestisce ed autoregola, sia nell’interazione con i clienti, sia nella sua quotidiana operatività. IL B&B Atticus rappresenta un esempio virtuoso di approccio progettuale integrato tra edificio e tecnologia.\nMIGLIOR PROGETTO KNX PER L’EFFICIENZA ENERGETICA\nScuola dell’infanzia S.S. Innocenti di Sandrà(Castelnovo del Garda VR)\nLa realizzazione del nuovo edificio nasce dall’impegno del comune di Castelnuovo del Garda e dalla fattiva collaborazione con i privati. La Giuria riconosce al progetto l’alto livello di integrazione, la completezza della progettazione impiantistica ed in particolare le soluzioni adottate sul fronte sostenibilitàe risparmio energetico. Attraverso l’impianto di automazione KNX èstato possibile integrare illuminazione, termoregolazione, ricambio aria aule, interazione tra sistemi, supervisione dell’intero sistema da pannello touch locale oltre che da remoto tramite accesso web. La scuola S.S. Innocenti costituisce un modello da imitare, dimostrando nei fatti la possibilitàdi realizzare costruzioni moderne, energeticamente performanti e sostenibili.\nMENZIONE SPECIALE KNX\nL’Acquario di Genova nel 2013 ha partecipato al progetto pilota europeo Illuminate per la riduzione dei consumi energetici, che ha comportato la sostituzione di circa 500 apparecchi illuminanti con altri a tecnologia LED. La scelta di KNX per la gestione dell’impianto di illuminazione ha contribuito a migliorare in maniera sostanziale l’efficienza energetica complessiva; gli obiettivi raggiunti sono stati un miglioramento dell’illuminazione all’interno delle vasche e sul percorso, con la possibilitàdi variare piùfacilmente colore, intensitàdella luce a seconda delle esigenze del pubblico e degli animali, e di ridurre notevolmente i consumi energetici del 54% circa.\nMIGLIOR PROGETTO KNX IL SOCIALE\nMediclinic è una struttura sanitaria, sita a Pozzonovo (PD), che si estende su una superficie di 7.000 mq che si distingue per la modernità delle tecnologie adottate; è ritenuta dalla Giuria un esempio di come l’automazione KNX consenta di gestire situazioni complesse. Il progetto KNX si caratterizza per l’elevato numero di dispositivi KNX utilizzati (737 impiegati su 11 linee). L’utilizzo di KNX si è rivelato la scelta ottimale per una gestione efficace dell’illuminazione, della sicurezza, degli accessi e non ultima, per una adeguata supervisione e gestione della complessità degli ambienti che caratterizzano l’edificio, garantendo massima qualità e comfort a pazienti, ospiti, operatori, nelle diverse aree dell’edificio.\nMIGLIOR PROGETTO KNX PER LA PUBBLICA AMMINISTRAZIONE\nBEAMS –Universitàdel Salento\nBEAMS –Buildings Energy Advanced Management System –è un progetto europeo, finanziato nell’ ambito del 7° programma quadro, i cui risultati tecnologici sono stati testati e validati in due diversi siti: il Camp Nou di Barcellona e gli edifici di pertinenza della Facoltà di Ingegneria del Campus dell’ Università del Salento. A questo progetto la Giuria ha ritenuto di assegnare il riconoscimento, apprezzando l’alto livello di integrazione KNX e l’attenzione al comfort e alla sostenibilitànello sviluppo della realizzazione.\nKNX è risultata la scelta vincente per l’ampia flessibilità, che ne ha consentito l’integrazione con sistemi già esistenti, senza obbligo di rifacimento o riconfigurazione. KNX èstato applicato su varie funzionalità: dall’illuminazione alla climatizzazione, alla sicurezza al monitoraggio dei consumi, al controllo dei sistemi di produzione dell’energia.\nMIGLIOR PROGETTO KNX NAZIONALE\nLa Giuria assegna il premio al progetto Fortezza Viscontea, una realizzazione unica che ha il merito di coniugare l’efficacia e la modernità della tecnologia con le esigenze e le necessarie tutele di un edificio storico. La Fortezza, adibita anche ad albergo, ha richiesto di implementare tutte le necessarie funzionalitàtipiche di una struttura ricettiva: nonostante il contesto assolutamente particolare, che si estende su 12.000 mq più2500mq di area cortilizia, il progetto KNX si caratterizza per oltre 463 dispositivi KNX, distribuiti su 9 linee, con un livello di integrazione KNX e di funzionalitàgestite particolarmente rilevante: dall’illuminazione, al clima, alla sicurezza, alla distribuzione audio/video, alla supervisione e gestione remota. Alla Fortezza Viscontea va quindi il riconoscimento nazionale di quest’anno a dimostrazione dell’applicabilitàdi KNX ai contesti piùparticolari.\nfotografie: © Alessandro Sandroni 2014.


Nuovo software Rover Instruments\nSalvaSalva ROVER _ Nuovo SW Gratuito _ Riduce i Consumi per dopo\nROVER INSTRUMENTS: NUOVO SOFTWARE GRATUITO, RIDUCE I CONSUMI e AUMENTA la VELOCITA dello SPETTRO e delle MISURE.\nMISURE ECHI NELLE RETI SFN IN ZONE FULL DIGITAL. Cari Installatori e Distributori: vi preghiamo di diffondelo ai Vostri clienti/colleghi. Rover Instruments, sempre molto sensibile alla protezione e alla conservazione dellambiente, lieta di presentarvi un nuovo SOFTWARE GRATUITO sviluppato per i suoi strumenti, che consente di risparmiare fino al 30% di consumo (spegnendo i vari circuiti digitali quando non servono e riaccendendoli rapidamente appena necessario); questo nuovo SW, unitamente ai consigli allegati, consentono di aumentare notevolmente lautomonia delle Batterie. Inoltre questo SW GRATUITO dispone anche di un nuovo indicatore di carica delle batterie pi preciso.\nIL NUOVO SW, DISPONIBILE GRATUITAMENTE NEL WEB ROVER, VI GARANTIR ANCHE: riduzione dei consumi, spegnendo alcuni circiuti non utilizzati a seconda delle varie funzioni, <80% <50% <30% <10% FULL un migliore indicatore di Batterie ora a 5 livelli, un raddoppio della velocit dello spettro (in alcuni casi era gi stata raddoppiata), un raddoppio della velocit delle misure e scarico servizi/immagini (in alcuni modelli era gi migliorata), unaccensione in 7 secondi anzich 35 secondi (solo nel mod. EXAMINER HD). IMPORTANTE laggiornamento della misura del MER per le reti SFN nelle zone: FULL DIGITAL di ROMA, TORINO, BOLZANO, ecc... DURATA DELLE BATTERIE. VI RICORDIAMO ANCHE CHE: La durata delle batterie dopo laggiornamento SW deve tornare fra 1,5 e 2,5 ore dipendenti da: se si utilizza la funzione AUTO OFF, che spegne automaticamente lo strumento dopo 5 minuti di inattivit (risparmio fino al 20%) e lo fa ripartire dalla stessa misura/funzione, dal consumo degli LNB: Singolo 60 mA, Doppio 120 mA, Quadruplo 240 mA., ottico 450 mA, dalla temperatura esterna: sotto i 10 C perde il 20% della capacit, dallet della batteria: perdita di efficienza del 10% ogni anno, ricordiamo che nel caso di strumenti a doppio DISPLAY, spegnendo il DISPLAY TFT a colori, e utilizzando solo quello grafico BW, si raddoppia la durata delle batterie. Caricare ogni notte le batterie (sempre, anche se non sono completamente scariche) almeno 8 ore. IMPORTANTE Solo per Italia: RAI sta normalizzando i canali di BIII da canalizzazione ITALIA (can. D-E-F-G-H) a EUROPA (can. 5-6-7-8-9-10), ricordatevi di usare la canalizzazione EUROPA. MISURE ECHI NELLE RETE SFN IN ZONE FULL DIGITAL: Rover Instruments vi ricorda anche che iniziato in tutta Europa lo spegnimento della TV analogica e che alcuni Paesi, come ad esempio Spagna e Italia, hanno deciso di realizzare alcune reti digitali TV con struttura SFN (Single Frequency Network), cio unemittente televisiva nazionale avente la medesima frequenza/canale in tutto il paese. Questa una opportunit fantastica ma comporta che, nelle aree a cavallo tra due celle, possibile ricevere il medesimo segnale da pi trasmettitori. Se la rete SFN ben progettata i lievi ritardi di propagazione dei segnali SFN ( che chiameremo echi) derivanti dalla differente distanza a cui sono collocati i trasmettitori vengono assorbiti dalla preziosa funzione del GUARD INTERVAL presente nella modulazione DVB-T (COFDM), e di conseguenza non vi saranno problemi di ricezione. Tuttavia lesperienza degli ultimi anni ci ha insegnato che la realt differisce alquanto dalla teoria, specialmente quando sono presenti molte emittenti televisive locali e molte celle di DVB-H (TV nel telefonino) che potrebbero generare molte interferenze. Potremmo cio incappare nella spiacevole esperienza di ricevere un segnale di buona potenza ma di non essere in grado di visualizzare nessuna immagine, e - per di pi - senza essere in grado di stabilire la causa di tale malfunzionamento. In questi casi indispensabile poter misurare in tempo reale l IMPULSE RESPONSE che misura di quanto leco sia in ritardo o anticipo rispetto al segnale principale. Agendo sulla direzionalit dellantenna possibile ottimizzarne le posizione in modo intuitivo per massimizzare la potenza del segnale principale e minimizzare la potenza degli echi interferenti. Ancora una volta Rover Instruments lunica, attualmente, a fornire strumenti che possono misurare fino a 16 ECHI e PREECHI in tempo reale. Gli strumenti ROVER consentono di vedere gli ECHI, misurarne la potenza e il ritardo in s, cio la distanza dellemittente interferente anche in Km. Attualmente solo pochissimi strumenti consentono di misurare ECHI e PREECHI, in tempo reale e fino a 75 Km di distanza, superiore alla massima ampiezza possibile del GUARD INTERVAL. Lampiezza del GUARD INTERVAL varia a seconda dei parametri di modulazione: consultate la tabella sottostante per ricavare lampiezza del GUARD INTERVAL di tutte le possibili configurazioni DVB-T.\nFig. 1: OTTIMA RICEZIONE:* nessun ECO presente.\nFig. 2: BUONA RICEZIONE:* 2 ECHI presenti, ma allinterno dellIntervallo di Guardia, provenienti da una distanza di: 1 eco: 12 Km, pari ad un ritardo di 40 s. 2 eco: 24 Km, pari ad un ritardo di 80 s.\nFig. 3: CATTIVA RICEZIONE (o IMPOSSIBILE):* 2 ECHI presenti allesterno dellIntervallo di Guardia, provenienti da una distanza di: 1 eco: 42 Km, pari ad un ritardo di 140 s. 2 eco: 54 Km, pari ad un ritardo di 180 s.\nN.B.* Esempi validi per un segnale DVB-T OFDM 8k con Bandwidth 8 MHz e un Guard Interval di 1/8, questi dati li trovate indicati negli Strumenti ROVER alla destra della Costellazione, vedi sotto Fig. 4.\nLARGHEZZA INTERVALLO DI GUARDIA\nDVB-T 2.000 Portanti (2K DVB-T)\nGUARD INTERVAL tempo max (microsecondi) distanza max (Km) 1/4 56 16,8 1/8 28 8,4 1/16 14 4,2 1/32 7 2,1\nDVB-T 8.000 Portanti (8K DVB-T)\nFig. 4: COSTELLAZIONE DVB-T-64Q: a destra sono disponibili tutti i parametri di modulazione.\n1/4 224 67,2\n1/8 112 33,6\n1/16 56 16,8\n1/32 28 8,4\ntempo max (microsecondi) distanza max (Km)\nRover Instruments e la Scuola Eurosatellite sono sempre disponibili a fornire tutte le istruzioni e i consigli necessari in materia.\nDocumenti simili a ROVER _ Nuovo SW Gratuito _ Riduce i Consumi


«Spegni la TV!» ...e la tua coscienza?\nUn tema sociale o etico che investe profondamente le coscienze deve essere trattato con altrettanta profondità e serietà?\nOppure l’ironia può essere un grimaldello per far riflettere su un tema sociale.\nÈ meglio una frase, un gioco di parole che – lento ma stacanovista come un tarlo – si insinua, silente, nella nostra mente per poi esplodere inaspettatamente e farci capire con calma ciò che la campagna intendeva fare capire?\nOppure occorre colpire gli spettatori con un vero shock visivo come un famelico squalo che ci incontra mentre facciamo due bracciate spensierati al largo lasciando i pensieri nella battigia?\nC’è chi dice che di fronte a scene che possono provocare turbamento, scatta quasi sempre un meccanismo mentale di rimozione che chiude la porta ad ogni riflessione.\nE qui si possono scatenare legioni di gladiatori pronti a difendere le due fazioni.\nGià nel 1920, i pionieri della comunicazione creativa compresero che i messaggi sociali arrivano più facilmente se veicolati tramite alcuni «valori-zattera» graditi alla popolazione. Chiamiamola comunicazione subliminale.\nUno dei primi spot “sociali” della storia, faceva leva sul sentimento antitedesco del popolo francese per arrivare a promuovere la profilassi antitubercolosi!\nAlberto Contri, grandissimo esperto di comunicazione a livello internazionale dal 1999 è presidente della «Fondazione Pubblicità Progresso» che ha dedicato i suoi 45 anni di attività proprio alle campagne sociali.\nNel 1941 negli USA fu fondato l’Ad Council, che chiedeva alle agenzie di pubblicità di ideare le campagne sociali che poi il Governo avrebbe divulgato. Tutto ovviamente senza fini di lucro. Nello stesso anno, il presidente della J.W. Thompson, era in Italia e scoprì la diffusione del mercato nero del sangue da trasfusione: chi ne aveva bisogno doveva portarselo in ospedale (dopo averlo pagato a peso d’oro!). Decise di coinvolgere il mondo della pubblicità - investitori, Sipra (oggi Rai), editori, agenzie e professionisti- per realizzare una campagna per raccogliere sangue. Quello fu il primo esperimento italiano di comunicazione sociale. Ed ebbe un incredibile successo: in un anno si raddoppiarono i donatori e la raccolta del sangue incrementò del 40%. La campagna ritraeva un chirurgo che operava un bimbo gravemente malato e si rivolgeva alla telecamera: «Questa volta si salverà, ma non c’è mai sangue abbastanza, perché nessuno trova mai cinque minuti per donarlo».\nNacque in quel modo "Pubblicità Progresso".\nLa pubblicità sociale puntava sull’effetto shock!\nColpiva, shockava, insinuava il senso di colpa e invitava a muoversi.\nSi passava dagli sketches divertenti e rassicuranti ad un potente pugno nello stomaco. Dalla pubblicità come incentivo per l’aumento di consumi all’attenzione e cura ai bisogni collettivi.\n«Chi fuma avvelena anche te. Fallo smettere!» era uno slogan di Pubblicità Progresso.\nPassano gli anni ma ancora adesso la comunicazione sociale sente l’esigenza di scuotere le coscienze su alcuni problemi che ci circondano.\nE quando il “logorio della vita moderna” (cit.) rischia di sommergerci, tutto quello che ci serve è uno scatto, uno scossone per svegliarci dal torpore quotidiano.\nAdesso come allora le opzioni sono due: l’ironia e il pugno sullo stomaco.\nNel primo caso, abbiamo avuto l’esempio nel 2016 dello spot commovente e irriverente con cui Checco Zalone a sostegno della ricerca contro la SMA, l'atrofia muscolare spinale, in cui il comico è riuscito a parlare, strappandoci una risata, su un tema delicato come quello delle malattie rare, evitando la tristezza e la commiserazione.\nAmnesty International ha voluto usare il pugno. E che pugno! Affidandosi all'agenzia Ogilvy di Francoforte ci assesta un vero “jeb” potente che ci lascia intontiti.\nUna famiglia guarda scene di guerra in un'apparente tv a grande schermo (che si staglia nel contrasto della location tutt’altro che lussuosa e sfarzosa!). E qui scatta la solita frase detta davanti a scene violente o le storie di orrore proposte dagli inviati speciali dei Tg dalle zone di guerra in tv: «Spegni la TV!». Ecco dunque il pay-off della campagna di Amnesty International «Tu puoi spegnere la Tv. Loro no!».\nE dopo quelle immagini shock sei libero di spegnere il Tv. E con esso spegnerai la tua coscienza.\n#sociale #spot #pubblicitàprogresso #AmnestyInternational #guerra #ADV


Unione Sindacale di Base. Il sindacato che serve! Federazione Umbra: Polizia Locale - USB Comune di Terni: spesso si fa più danno a non ammettere il proprio errore che a commetterlo\nPolizia Locale - USB Comune di Terni: spesso si fa più danno a non ammettere il proprio errore che a commetterlo\nTerni - giovedì, 4 aprile 2019\nSin dai primi momenti dopo la firma del CCNL 2016/18, l'Unione Sindacale di Base rilevava tra le più importanti motivazioni che l’hanno portata a non sottoscriverlo, come nell’impianto del contratto vi fosse un sensibile cedimento sul fronte dei diritti dei lavoratori e come si fosse cercato maldestramente di compensare, agli occhi dei lavoratori, i ridicoli aumenti economici, con l’inserimento nel CCNL di norme invece assolutamente controproducenti.\nE tra le scelte fatte, si evidenziava proprio lo spacchettamento dell’ex art. 208 C.d.S. che, di fatto, avrebbe impedito, da lì in avanti, la remunerazione delle incentivazioni, nella maniera più utile al personale della Polizia Locale, a tutto vantaggio di fondi previdenziali, già bocciati dai lavoratori, o dei bilanci delle stesse Amministrazioni Comunali.\nSe infatti il capitolo “Previdenza” previsto dal 208 è stato tolto dalla diretta disponibilità degli agenti della P.L. per farlo gestire all'interno del Fondo Perseo-Sirio non lo si deve ad un destino cinico e baro, ma a precise scelte contrattuali.\nSe il capitolo “Assistenza” previsto dal 208 è stato tolto dalla diretta disponibilità degli Agenti della P.L., (nonostante il nuovo Regolamento approvato dal Comune di Terni), per essere utilizzato per il Welfare Integrativo previsto all'art. 72 del nuovo CCNL, non lo si deve ad una imprevedibile calamità naturale, ma ad una precisa volontà di quelle OO.SS. che hanno firmato quel contratto indecoroso.\nSe il finanziamento delle incentivazioni per il lavoro domenicale e per il prolungamento del servizio in orario notturno, che fino al 2017 avveniva attraverso le risorse derivanti dal 208 CdS, dal 2018 è stato vietato agli Enti in dissesto-compresi quelli che hanno presentato un piano di rientro-, non lo si deve alla cattiveria sadica dell'Aran o dell'Amministrazione Comunale, ma a quanto previsto in maniera chiara nel Contratto Nazionale in questione.\nPer questo, se invece di accanirsi in puerili ed inutili giustificazioni, CgilCislUil e Csa-Ospol, si fossero assunte la responsabilità di quello che hanno sottoscritto a Roma ed avessero agito per attutire il danno, attraverso le forme proposte dal tavolo paritetico aperto al Comune di Terni, (ove anche USB era presente), probabilmente avrebbero fatto non solo miglior figura, ma sarebbero andati incontro anche alle esigenze che i servizi esterni della P.L. richiedono per poter garantire al meglio la tutela dei cittadini. Servizi ricordiamo, verso i quali lo stesso Prefetto della Provincia di Terni non ha lesinato apprezzamenti, invitando l'Assessora al Personale a tutelarli come meglio fosse possibile.\nInvece, tra patetici atti di solidarietà al contrario ed ancor più assurde richieste di pagamento di incentivazioni, per le quali ricordiamo il contratto vieta anche il solo finanziamento, ci si trova dentro una giostra nella quale chi tira la carretta sono sempre i lavoratori, mentre chi si diverte a fare “accademia” sono proprio quegli attori che invece dovrebbero difenderli.\nSe i paladini dei sindacati firmatari si fermassero a riflettere, scoprirebbero che le risorse necessarie al finanziamento dell'incentivazione per il servizio esterno per il personale della Polizia Locale, prevista dall'art. 56 quinques del contratto, potrebbero arrivare dai tanti pensionamenti che avverranno, in conseguenza a quota 100, nel nostro Ente già dal prossimo mese di giugno.\nSe invece di restare con la mente ingessata, avvitandosi dentro improbabili giochi di prestigio, per nascondere errori commessi a livello nazionale, si ammettessero quegli errori e ci si impegnasse per chiudere prima possibile il Contratto Integrativo Decentrato, si potrebbe iniziare anche verificare ogni possibilità per attivare nuove progressioni orizzontali, già da gennaio 2020.\nNon vorremmo che dopo il danno, arrivasse anche la beffa!