Donne dentro la trasformazione in Come una storia d’amore (Nadia Terranova) ~ Morel - Voci dall'Isola\n03 Ago Donne dentro la trasformazione in Come una storia d’amore (Nadia Terranova)\nPosted at 13:44h in Echi, Numero 1\tby\tIvana Margarese 0 Comments\nIo ti amo e voglio dormire con Te,\nlo dico con altra voce, quasi nel sonno, già nel sonno.\nDonne dentro la trasformazione\nin Come una storia d’amore (Nadia Terranova)\nQual è l’anagramma di Roma?\nSe la vita corre troppo veloce o si ferma d’improvviso davanti le tue scarpe stanche di marciare; se hai vissuto un’esistenza, poi un’altra e un’altra ancora ma non ti sei arreso; se ami alla follia e poi cadi nella disillusione del disamore; se nonostante tutto ci credi ancora e non hai mai smesso di prendere quel treno che porta in nessun luogo e ovunque; se puoi ancora pronunciare la parola casa; se rincorri la felicità senza saperne il significato pur avendola addosso; se c’è un prima, un dopo e una trasformazione: l’unica è raccontarsela come una storia d’amore.\nNella raccolta di racconti Come una storia d’amore, edita da Giulio Perrone editore, Nadia Terranova dipinge le vite di dieci donne che potrebbero essere una. Tante esistenze, diverse strade che confluiscono in un’unica foce: Roma.\nDonne. Donne di Roma, di R. e una nata a M.\nStorie di “trasformazioni sulla soglia”, ovvero sul punto di compiersi, raccontate con lo sguardo di una scrittrice migrante. Storie di perdite che si incrociano sullo sfondo di una Roma “laterale”, marginale, ma al contempo centrale. Tanti quartieri a comporre un mondo intimamente sfaccettato: il Pigneto, il Ghetto, Casal Bertone, La Prenestina …\nIn tutte le vicende le protagoniste, talvolta senza nome, si fanno spettatrici e complici dell’azione nella vita degli altri personaggi in modo consapevole o inconsapevole; è come se la loro stessa esistenza sia attestata dall’ambiente intorno. Si innesca così un legame strettissimo fra l’ambiente e i personaggi, fra la città e le donne che la abitano. Si tratta di esistenze segnate da un bivio, mutato poi in un vicolo cieco. Forse è stata colpa di Roma; poteva andare in un modo o in un altro, non si sa. La strada ormai le nostre protagoniste l’hanno imboccata e ora tocca camminarci dentro.\nTerranova narra di vite vere che si mischiano e confondono nell’arena della capitale, come gladiatori o meglio gladiatrici queste donne affrontano la vita, ma ne sembrano annientate, incise da solitudine e pentimento per un passato che troppo spesso emerge, apparendo come unica felicità vissuta, ma persa, una felicità che esiste ormai solo nel ricordo consolatorio.\nMa è reale la felicità? E se esiste, dove è possibile ricercarla? Negli altri.\nTuba, libreria delle donne, Pigneto.\nScrutiamo, insieme a Terranova, i vissuti dei personaggi come in una radiografia, appassionandoci alla loro routine mentre la spiamo come in un gigantesco Truman Show.\nNon solo camminiamo per le strade di Roma con occhi vigili, ma conosciamo i suoi abitanti, entriamo nelle loro case, li chiamiamo per nome, li immaginiamo nell’aspetto, diventiamo spettatori silenziosi, ma curiosissimi di scoprire il finale di storie diverse eppure così simili nei sentimenti taciuti.\nSi ha l’impressione che Roma sia un grande romanzo da sfogliare, con una narratrice onnisciente che sfugge alla penna per sedersi al tavolo con i personaggi, comprare nei loro negozi, fare amicizia, affezionarsi, comprendersi, nascondersi. Le pagine sono piene di sconosciuti conosciuti solidali.\nOgni parola è lì esattamente dove dovrebbe essere, a creare un’armonia e un filo conduttore fra tutti i racconti. Lo stile e la maestria del linguaggio di Terranova incanta; impossibile non restare affascinati dalla sua penna inconfondibile. Le parole restano impresse come una musica, scavando dentro il lettore fino a trovare un posto in cui accovacciarsi; la sua è una scrittura che ci si porta dietro, che riecheggerà nei tempi a venire.\nLe protagoniste al termine della storia devono compiere una scelta: crogiolarsi nell’autodistruzione o rimboccarsi le maniche di speranza.\nNel mentre però, l’esistenza degli altri continua a scorrere, allora perché non prenderne un pezzetto tutto per sé? Si può rubare un pizzico di felicità?\nDonne sole, incompiute, spesso in attesa, donne che restano. La solitudine delle protagoniste si respira pagina dopo pagina, così come il desiderio di cercare nell’altro o nel contesto qualcosa che scuota la loro esistenza, alterandola. Le protagoniste lasciano che le vite di altri confluiscano nella propria, in tal modo si innesca una connessione fra gente che vive nello stesso quartiere, o forse è il quartiere che vive attraverso loro: Roma non è un luogo, è un essere che si nutre di umanità. Attraversarla è un modo per conoscersi e uscirne rinnovati. Dentro le case, per il mercato, lungo le strade, i bar squattrinati, ogni cosa esiste così com’è; si impara ad amarla e a odiarla questa R. che respira, impossibile da lasciare si finisce per volerle bene. È come se la vita fosse ciò che accade “tutto intorno”, termini che Terranova usa di frequente, quasi a voler regalare al lettore un senso di avvolgimento, un abbraccio a forma di parole.\nVia della devozione, già nel nome del primo racconto è racchiuso il significato di una scelta voluta e dell’impossibilità di trovare un altrove.\nIn questo quartiere pittoresco ogni personaggio è un pezzo del grande puzzle dell’esistenza, se ne togli uno crolla tutto il mondo e cosa resta se non un cumulo di vuoto? Del resto, cosa dimostra che sei vivo se non il fatto di appartenere, in questo caso a una comunità perfetta trasudante di imperfezione.\nC’è sempre una vita come poteva essere e non è stata, il rammarico per un passato migliore, senza sapere veramente se sia esistito oppure no quello sprazzo di felicità perduto. Le protagoniste sono intrappolate nell’incertezza del futuro, in un passato che non torna e soprattutto in una fatidica scelta sbagliata che ha cambiato tutto in modo irreparabile. Ciononostante, non vi è mai una risposta al “cosa sarebbe successo se”, il lamento silenzioso e perpetuo è piuttosto un appiglio di speranza a cui aggrapparsi per non morire:\nInsieme al diploma Veronica aveva nascosto le sue ambizioni e preso a spremerle per i dialoghi con le clienti: c’era sempre qualcuna a cui raccontare la sua vita come poteva essere e non era stata.\nTalvolta, l’appiglio è un’altra donna, un doppio immaginato, l’altra strada che la protagonista avrebbe potuto percorrere. Veronica, ad esempio, protagonista del racconto Freezing, vede una donna stesa a terra e si chiede chi sia davvero morta, se lei o l’altra. Dopotutto, è lei ad essersi presa una pausa dalla vita, ad aver congelato i propri sentimenti:\nDella donna morta il 7 luglio aveva saputo che aveva tre anni meno di lei, che lavorava come segretaria di una dentista, che non aveva figli e viveva da sola: era stato come guardarsi allo specchio ogni ora, ogni giorno dopo l’incidente. Aveva visto una foto che la ritraeva al mare, su un lettino, con un cocktail verde in mano, abbracciata a un ragazzo più giovane. Un’altra estate, un’altra vita. Si chiamava Stella.\nTerranova è un’osservatrice attenta, fissa immagini di vita nei ricordi per poi riportarli sulla carta in modo minuzioso, potremmo definirla: una pittrice di anime inquiete.\nMentre sfogliamo le pagine, come un ventaglio colorato che aiuta a respirare, impariamo i nomi delle vie, conosciamo persone autentiche e altre immaginate, ne sappiamo a memoria i movimenti, gli sguardi, ci sembra persino di sentirne la voce talmente sono familiari.\nNel secondo racconto, Corvi al Pigneto, l’occhio di Terranova è quello di un’estranea conosciuta, una donna a metà strada fra la presenza e l’altrove, in quanto non nata a Roma ma adottata dalla stessa. Quella che lei racconta non è la Roma mitica delle leggende, la luminosissima delle cartoline, ma la sua R. personale in cui ci lascia entrare dalla porta principale:\nCi alziamo, paghiamo il conto con infinita fatica perché il proprietario sbaglia per due volte lo scontrino. Decisamente non è uno nato qua. Idealmente segno un’altra crocetta nel taccuino delle differenze.\nQui, l’io diventa un noi che sceglie di restare.\nGuardo me e lui, indecifrabili ponti tra ieri e oggi, macchie di non appartenenza in un quartiere di appartenenze.\nRestare significa appartenere.\n«Sei sicura che vogliamo cercare casa qua?».\nNon lo lascio finire.\n«Sono sicura», rispondo chiudendogli le labbra con un bacio. Giurerei di aver sentito i corvi.\nRoma è un essere umano con i suoi pregi e difetti, talvolta una mano da stringere o da schiaffeggiare, comunque una mano che consola, un luogo che ci somiglia, si finisce per innamorarsene perdutamente:\nÈ un museo a cielo aperto, ha detto contenta, come se i musei fossero pentole a cui si può togliere il coperchio.\nIn Due sorelle la vera casa delle protagoniste non è il focolare ma la città, unica fuga dalla prigionia del Natale e dalle liti genitoriali. Se dentro il mondo è freddo, fuori basta riscaldarsi stando schiena contro schiena. Roma, spiata da un tram, richiama alla mente l’immagine di un negozio di caramelle in cui puoi leccare le vetrine con lo sguardo, ma non puoi toccare, allora entri, ma sai che la sosta sarà breve, bisogna tornare a casa, prima o poi, tornare alla realtà.\nIn Il primo giorno di scuola entriamo nella vita della scrittrice perché, come da lei stessa affermato, il racconto è autobiografico. Nadia si iscrive a una scuola di lingua ebraica:\nIn un settembre esageratamente triste mi ero messa in testa di studiare due cose: l’ebraico e le persone felici. Ero certa di non esserlo mai stata e se invece sì, allora non ero in grado di accorgermene; se quell’infelicità percepita fosse colpa della mia grettezza, della mia incapacità di riconoscere le cose oppure dell’accanimento reale della vita non m’importava più.\nPerché l’infelicità percepita e la felicità ricercata? Come mai l’ebraico?\nPerché è nel Ghetto che è avvenuto il primo incontro fra Nadia e la città, un incontro che determinerà una lunga storia d’amore. Il ghetto è il primo posto in cui la scrittrice si è sentita a suo agio, dopo un lungo peregrinare senza meta, come una viaggiatrice nomade in cerca di una dimora fissa.\nSembra un controsenso? Non lo è.\nSpesso, seduta nel bar di fronte la scuola, mentre sorseggia un cappuccino schiumoso irrinunciabile, il suo occhio si trasforma nella lente di Sherlock Holmes, scruta la vita mentre beve a piccoli sorsi, gustandosi non solo la schiuma, ma il piacere di studiare l’esistenza che le scorre in mezzo.\nTerranova dipinge quadri di lemmi, scene chiare, a volte pastello, che si manifestano limpide nella mente del lettore, come se potesse accarezzarle; è facile immaginarsi a Roma in compagnia di Nadia o meglio nella Roma di Nadia che è diversa da tutte le altre Roma.\nIn questo racconto, ma non solo, Nadia si interroga sulla felicità e in quel momento l’io si trasforma in ogni noi che legge:\nLa felicità esiste, ma non so se ci abiterei.\nLa felicità esiste, e mi ha schivato di proposito\nDa vicino nessuno è felice.\nIl mondo non ha il dovere di occuparsi della nostra felicità.\nLa felicità è un dovere e chi non adempie deve presentare apposito documento coi suoi validi motivi.\nIn che modo l’ebraico, lingua inversa, si lega al concetto di felicità?\nIo il corso di ebraico non lo abbandonerò mai, che bisogno c’è di precisarlo? […] Una lingua che si scrive al contrario è perfetta per me. Ho bisogno di invertire le cose, nascondermi da qualche parte e spiare che succede.\nMAAM, Museo dell’Altro e dell’Altrove, Prenestina.\nFuga e ritorno, perdersi per ritrovarsi, nascondersi in altre storie, cercare di dare una spiegazione a ogni cosa, osservandola nei più sottili dettagli, rimanendo sorpresi del fatto che non si può.\nMa perché osservare? Spiare la vita degli altri dona l’illusione di dimenticare la propria, è in quel preciso istante che osservare diventa una partenza, un viaggio o una pausa da se stessi, a cui tuttavia dobbiamo necessariamente fare ritorno, presto o tardi.\nNadia Terranova vive tra Roma e Messina, ma se le chiedi quale sia la sua casa lei risponde la traversata; tutte e due; Lo Stretto. Casa è la partenza, il sapere che anche quando ti perdi hai un posto in cui ritrovarti.\nÈ forse questa la felicità? Un’eterna partenza?\nL’autore premette che il Ghetto di Roma non ha più niente del vero Ghetto, raso al suolo nel 1870 e ricostruito poco dopo. Penso alla città dove sono nata, ricostruita sulle macerie dopo il terremoto del 1908. Trentotto anni di differenza per un destino imparentato; trentotto, quasi la mia età. La mia età meno due, va bene, ma un segno così evidente dev’essere per forza impreciso. Prendo il telefono e mando un messaggio a M.: Ecco perché stare qui mi dà tanta pace.\nLa felicità esiste, e mi ha schivato di proposito. Non è una mania di persecuzione, mi ripeto, è solo il mio sguardo oggettivo su una realtà che ho analizzato per anni. La fuga da una città all’altra, i litigi improvvisati con persone a caso, le scuse sempre diverse per riuscire a non godermi mai niente. Pianti inutili e ripiegamenti cavernicoli ogni volta che appare una sfocata ma inequivocabile avvisaglia di serenità. Eppure, a riguardare le foto, mi ritrovo sempre ritratta con un sorriso imbecille.\nLa felicità è un luogo fuori dal tempo, come quella scuola nel Ghetto, forse lì, nell’unico posto in cui Nadia si sente a casa, potrà scoprire qualcosa in più su di sé, sulla felicità e su quello che sta cercando.\nSe tutto appare mutabile, se l’amore può finire, se la felicità è un concetto astratto, il fantasma del padre è invece una presenza costante nella vita della scrittrice, nonostante la fuga. Quando amiamo, in effetti, l’amore resta così come il dolore, non esiste luogo mentale o fisico che possiamo raggiungere per dimenticare:\nForse se avessimo avuto una parola come met, l’avrei preferita a morte, anche perché – ci spiega la nostra insegnante – se si aggiunge una “e”, emet, dalla morte si ottiene la parola verità. Quell’inverno, io e mia madre saltammo morte e verità senza andare troppo per il sottile. Il dolore, a volte, si supera solo così.\nLa lingua ebraica si fa specchio dei sentimenti interni della protagonista ma in una veste nuova, è come se la capisse di più, o fosse più densa delle altre; sembra quasi di poterlo toccare il sentimento. Nel nuovo linguaggio ritrova il vecchio che ha lasciato, i ricordi, i rimpianti. Questo “ebraico invertito” sembra essere ciò di cui aveva bisogno per creare e nel mentre ricrearsi nelle pagine di un quaderno bianco, senza righe, dispersivo, impreciso, dove il pensiero fatto inchiostro è libero di andare e di ritornare. Anche Nadia, come le sue protagoniste, ripensa al passato, alla strada sui cui ha scelto di camminare ogni giorno della sua vita:\nIl lutto, nella tradizione ebraica, attraversa sette fasi. Avelut è la seconda: lutto intenso, letteralmente rimpianto. Poi c’è la terza, ma non riesco a ricordare qual è. Resto ferma al rimpianto. Passa, prima o poi, il rimpianto? Un giorno smettiamo di immaginare come sarebbe andata se non fosse andata com’è andata?\nComprendiamo Come vi sia un po’ di Nadia in ogni donna descritta. La scrittrice ha voluto dare voce all’umanità che vedeva mischiandola con la sua.\nAllora dov’è questa famosa felicità? Se la pronunciamo esiste? E se la pronunciamo in una lingua al contrario?\nIl giorno in cui sono entrata nella lavanderia sbagliata la mia vita era incagliata in una zona morta e quando avevo qualcosa da sbrigare nel mio quartiere la sbrigavo sempre pensando ad altro. A cosa l’ho dimenticato, ma bisognava che fossero problemi senza soluzione, di quelli che ti si annidano nei polmoni o li schiacciano con la pesantezza di un ferro da stiro, bisognava che sembrassero sempre urgentissimi e insieme irresolubili, come quando preghi che ricrescano subito i capelli o hai l’ossessione di avere o non avere fatto quella precisa scelta anni prima. Quella: una qualsiasi. Purché il fantasma non ti lasci andare mai.\nIl racconto intitolato La lavanderia sbagliata comincia così ed è già un inizio, un intermezzo e una fine.\nUna donna sbagliata, una scelta sbagliata, una città che inghiottite, eppure i piedi della protagonista sono incollati al terreno di questa “bellissima stronza”:\n[…] la luce di Roma è una stronza, è colpa sua per ogni cosa che mi è successa. È sicuramente così: colpa di quella luce disperata che tiene in ostaggio le persone per un momento, quindi per sempre.\nAd inseguire un angolo di libertà fuori dal tempo come quello che Terranova ha trovato nel ghetto è la protagonista di L’ora di libertà, una donna incompiuta, affranta da un profondo senso di smarrimento e intrappolata, anche lei, in un’esistenza in divenire.\nRitorna il periodo natalizio in cui ogni distopia riemerge d’improvviso. Così, mentre la protagonista è intenta a immergersi nelle storie degli altri, rimugina sulla falsità delle feste, sulla solitudine odiata ma ricercata, sull’assenza di qualcuno che non smette di mancare:\nSo già cosa accadrà questa sera, cosa è sempre accaduto e ancora riaccadrà: un rito che va avanti da duemila anni, far finta di non essere soli per desiderare di essere soli, e in qualche caso essere soli per davvero e desiderare una persona precisa, una persona che non può esserci, e quella persona sono le mille persone che nella nostra vita abbiamo lasciato andare.\nPerché pur ricercando a tutti i costi la parola felicità ci crogioliamo nel suo contrario con ostinazione?\nIn La felicità sconosciuta, Paola non riesce a vivere il presente talmente è ossessionata dal termine ieri. Scelte sbagliate, passati mai passati, allucinazioni rassicuranti. Paola si aggrappa alla memoria, unica prova o illusione di essere stata felice almeno una volta. Tuttavia, così facendo è intrappolata in un circolo vizioso che lei stessa ha disegnato:\nMa non era stata felice neppure così, Paola non è felice mai. A volte si chiede, ed è un pensiero fastidioso da scacciare, se sia stata felice almeno una volta, e quando. Il passato le sembra fertile e luminoso – Paola non dice mai a sé stessa che è un’illusione, che anche il passato una volta è accaduto in diretta, con gli stessi problemi di ogni tempo presente. No, Paola non può e non vuole privarsi della sua arma preferita: dirsi che un tempo le cose andavano meglio. Quell’arma che non spara Paola è bravissima a rivolgerla contro di sé, a puntarsela contro: usa il passato come uno strumento di tortura, giocando insieme il ruolo del torturato e quello del torturatore.\nIn che modo vincere l’infelicità? La risposta ricompare come il ticchettare di una sveglia al mattino: spiare la felicità degli altri, rubarne un briciolo da qualcuno, da una sconosciuta, ad esempio, perché quando si è infelici, la felicità degli altri fa un rumore assordante.\nSe finora Roma è stata paragonata ad un essere umano, in Roma in uscita la città acquisisce addirittura un volto, quello del grande amore: Carlo.\nSono alla finestra e guardo per strada, penso a quando sono arrivata a Roma e un nome di città era sinonimo di un nome proprio. Roma, per me, è Carlo. Sono passati ventidue anni e Carlo è sempre Carlo, anche se non stiamo più insieme, e Roma non è più Roma, anche se stiamo ancora insieme. Ho sposato l’uomo giusto e la città sbagliata e vivo senza il primo incastrata nell’altra. Lui qui c’era già, ma io?\nNonostante la perdita d’amore, la protagonista del racconto sceglie di restare a Roma; nessuno l’abbandona mai questa città cosmopolita. Eppure non sa dimenticare, ogni cosa sa di lui e di ciò che facevano insieme; guarda l’orizzonte con nostalgia di quando ne aveva ancora uno, di quando si affacciava al futuro con l’entusiasmo di chi crede e ama.\nL’amore esiste così come il disamore e a loro è toccato il secondo. Cogliamo il legame che intercorre fra la donna e la città: Roma la tiene appesa come un cordone ombelicale indistruttibile; quel luogo che la ospita e che adesso è talmente suo da paragonarlo a un amore in carne e ossa, quel posto di cui non si può più fare a meno, forse perché è lì dove tutto è iniziato. Un amore trasformato in vie, palazzi, monumenti, strade piene, vuote, deserte, in festa.\nDa quando vivo sola, passo lunghi pomeriggi a spremere frutti esotici per farmi centrifughe che metto in frigo, guardo molto le pareti e compro più libri di prima. Penso con nostalgia a quando avevo certi orizzonti e penso alla città come un corpo mostruoso che mi ha cacciata fuori o divorata, e forse è la stessa cosa. Penso che prima o poi questa città me la toglierò di dosso con un coltello e sanguinante mi metterò sulla strada del ritorno a casa, ammesso che mi ricordi quale sia.\nUn giorno forse la protagonista se ne andrà, quando estrarrà il coltello dalla ferita sanguinante che è ancora lì, quando smetterà di amare lei o lui che infondo sono la stessa cosa. Così Roma è un volto, un cuore, una felicità e uno smarrimento, Roma deve essere vissuta come una storia d’amore, così come la vita.\nMa tutto ha un inizio e una fine, anche l’amore. L’amore è partito, la protagonista di Lettera a R. è rimasta. Del resto, ha già abbandonato la prima vita per vivere la seconda, esiste una terza vita? E soprattutto, ha voglia di una terza vita?\nIl giorno che ha preso il treno per Roma si è lasciata dietro tutto il resto, che lei riassume sotto il termine infanzia. Tale lemma racchiude la vita subita e si distingue dalla vita consapevole detta età adulta, in cui il taglio del nastro di partenza è stato compiuto dal distacco e dall’amore.\nPer cosa vale la pena lasciarsi tutto alle spalle? Per cosa vale la pena ricominciare?\nLa risposta è per tutti la stessa: l’Amore (amore per qualcuno, qualcosa, per se stessi).\nPerò nessun amore resta uguale, qualcosa si è spento. L’amore finisce e non devi rimproverarti per non averlo curato, al limite è lui che non ha curato te. Ma non te ne andrai. Non te ne sei mai andata. Non lasci mai nulla, tu, non sei una che lascia. Devi solo cercare nuove strade. L’unica è raccontarsela come una storia d’amore\nPer l’io narrante, che coincide con Nadia Terranova, Roma diventa R., una singola lettera che custodisce l’esistenza di una donna libera, nomade nei pensieri, una donna segreta che nessuno sa, una donna che ha amato e forse non ama più.\nLa protagonista vive in bilico, non ama ma resta immobile mentre finge di avere fretta, non ama ma cammina e si trasforma. Si può vivere nella non scelta, stando fermi a guardare la vita degli altri fluire, scrivere di vita altrui aspettando di tuffarsi nella propria terza vita?\nScegli: non posso vivere fuori dal raccordo, oppure mi sembra di morire appena esco dal raccordo. Comunque scegli, hai capito, scegli. Tu non hai scelto. Ti sei costruita R., mattoncino dopo mattoncino, e, quando parlano di quell’altro posto, sorridi e osservi e ascolti, come se stessero parlando di un luogo esotico. Ora che sei ferma, torni al primo giorno.\nSembra impossibile lasciare R., non Roma ma R. o forse entrambe. L’unica è raccontarsela come una storia d’amore: incontro, innamoramento, fuga, foga, illusione, disamore, trasformazione, ritorno?\nTutto è iniziato con un viaggio di sola andata o per meglio dire con un amore di sola andata.\nL’unica è raccontarsela come una storia d’amore: tornerà, l’Amore tornerà…\narticolo, come una storia d'amore, critica letteraria, donne, giulio perrone editore, nadia terranova, racconti, roma


L’arte ceramica cavese dell’associazione Pandora è stata tra le protagoniste del Korean International Ceramic Biennale. Riflettori puntati sul “Neapolitan coffee”, caffè napoletano servito in tazzine create ad hoc per l’occasione\nLe ceramiste cavesi dell’associazione Pandora di Cava de’ Tirreni hanno presenziato all’importante Korean International Ceramic Biennale. Le parole d’ordine dell’evento sono state “promuovere” e “consolidare” il progetto Ceramica Donna, esaltando la creatività di un’arte tutta al femminile, simbolo ed espressione di una cultura radicata sul territorio nazionale ed esportata in tutto il mondo.\nDa questa premessa è nata l’idea di creare l’International Women Ceramist Festival – Festival Internazionale di Ceramica al Femminile, organizzato dalla Korea Women Ceramist Association International e dall’associazione Pandora presiedute da Kim Gumsun e Anna Rita Fasano.\nL’evento si è tenuto all’interno del prestigioso Korean International Ceramic Biennale, dal 25 al 30 settembre, presso il Woljeon Museum of Art Icheon.\nMolto ricco il programma degli eventi che ha impegnato le ceramiste di Pandora: mostre, eventi, seminari, workshop tra cui l’evento del “Neapolitan coffee”, il caffè napoletano servito nelle tazze create per l’occasione. La famosa rivista coreana di ceramica Montly Ceramic Art ha dedicato la copertina all’Associazione Pandora con un piatto della Presidente Anna Rita Fasano per il “Progetto Ceramica Donna” di cui l’associazione è promotrice.\nTagsCava de' Tirreni donne pandora


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La famiglia più numerosa del mondo:indiano con 39 mogli e 94 figli. | Radio Flash\nLa famiglia più numerosa del mondo:indiano con 39 mogli e 94 figli.\nOtt 1, 2017 | In Evidenza, Notizie curiose |\nNotizie di questo tipo farebbero venire i brividi anche agli uomini più favorevoli al matrimonio. Ziona Chana, un simpatico e infaticabile uomo indiano di 64 anni, detiene il record per la famiglia più numerosa del mondo. Attenzione, perché parliamo di cifre in grado di far scorrere brividi di panico sulla schiena: 39 mogli e 94 figli, e questo è solo l’inizio.\nVi starete chiedendo come abbia fatto Ziona a prendere come moglie ben 39 donne diverse, senza mai divorziare dalle precedenti. Semplice, si è reinventato guru di una setta religiosa che promuove e pratica senza sosta la poligamia.\nIl totale delle persone che compongono questa famiglia sterminata, tutta sulle spalle del buon Ziona Chana, è infatti di 182. Oltre alle mogli e ai figli, vanno infatti contabilizzati anche i nipoti, che al momento sono 33, e le cognate, che per fortuna sono solo 14. Questa vera e propria popolazione abita nel villaggio di Baktawng, che si trova nel nord dello Stato di Mizoram, minuscolo insediamento al confine fra Myanmar and Bangladesh. Ma come riuscirà a gestire una famiglia tanto grande da sembrare un’azienda? Semplice, con una disciplina militare, che vede al vertice dell’organigramma Ziona e la sua moglie più vecchia, dalla quale dipendono tutte le altre, e che organizza tutte le faccende di casa come le pulizie, gli acquisti e la cucina. Cucina che sembra più quella di un albergo, visto che l’esercito di donne di regola prepara 30 galline, 60 chili di patate e più di 100 chili di brodo per riuscire a sfamare tutti quanti.\nPrecedenteSamuele Bersani, buon compleanno.\nSuccessivoIl brano “Leaving New York” dei REM #1 delle hitchart dell’ottobre 2004.\nFlash Sport, intervista a Peppe Pagana mister del Troina e Di Maria mister del Misterbianco\nArriva La Notte della Luna: occhi puntati al cielo il 28 ottobre


Alife. Continuano a salire i casi Covid19 • Clarus\nHome Territorio Alife. Continuano a salire i casi Covid19\nAlife. Continuano a salire i casi Covid19\nAlife rimane il comune dell'area del Matese e della Valle del Medio Volturno con il numero maggiore di contagi, in base al report dell'Asl di Caserta aggiornato al 25 ottobre 2021\nGiovanna Corsale – Ad Alife sono 39 le persone positive al Covid-19, in base al report reso noto dall’Asl di Caserta il 25 ottobre.\nLa città al momento è quella che presenta il maggior numero di contagi attuali nel territorio del Matese e del Medio Volturno con 397 casi totali, 346 i guariti e 12 i deceduti dall’inizio della pandemia. Con l’aumento dei casi cresce anche la preoccupazione degli abitanti che si trovano a fare i conti con diversi focolai e con la difficile gestione di un fenomeno socio-sanitario che specularmente riflette quello dell’intera nazione.\nSe c’è una cosa che questi due anni di pandemia hanno insegnato a piccoli e grandi è che abbassare la soglia di attenzione non è proprio possibile. Nelle ultime settimane, infatti, l’Italia è alle prese con una nuova risalita dei contagi da Sars-CoV-2.\nI monitoraggi stilati dal Ministero della Salute ci mettono a confronto con una curva epidemiologica che si attesta intorno ai 3.000 casi giornalieri e la crescita di tutti i parametri di valutazione. Nella giornata di ieri (25 ottobre) le nuove positività al Covid sono state 2.535, dato che, a fronte dei 222.385 test, fra molecolari e antigenici rapidi, dimostra che il tasso di positività sia passato da 0,9% a 1,1%. In salita anche il tasso di positività, ossia il rapporto test molecolari e gli antigenici rapidi, che ad ieri era al 4,8% (Fonte ansa.it/saluteebenessere).\nA fronte di una situazione delicata, le percentuali su cui bisognerebbe soffermarsi sono quelle relative ai decessi e ai ricoveri ordinari e alle terapie intensive, ambiti che hanno a che fare con numeri assolutamente ragionevoli in tutto il territorio nazionale e questo solo grazie alla vaccinazione. In tal senso, la comunità scientifica ribadisce l’alta percentuale di efficacia che ogni vaccino anticovid prova contro l’infezione, limitando i rischi di conseguenze gravi nelle persone che contraggono il virus. Un aumento consistente si è verificato, tuttavia, anche nel numero dei tamponi e test effettuati, in particolare gli antigenici rapidi, e ciò per effetto dell’introduzione obbligatoria del Green Pass nei luoghi di lavoro avvenuta il 15 ottobre scorso. Dai rappresentanti delle Istituzioni è continua la sollecitazione a tenere comportamenti responsabili verso se stessi e verso gli altri, a conservare le misure precauzionali, ma soprattutto a vaccinarsi, alla luce di una realtà che da un momento all’altro potrebbe sfuggire al controllo di chiunque.


Fear The Walking Dead, ossia come si è finiti in questo grande casino | 17K Group\nHome Videogiochi News Fear The Walking Dead, ossia come si è finiti in questo grande...\nFear The Walking Dead, ossia come si è finiti in questo grande casino\nHai paura del morto che cammina?\nQuesta notte, sulla rete americana AMC, è andato in onda l’episodio pilota di Fear The Walking Dead, spin-off prequel della celebre serie horror drama che ormai da anni fa strappare i capelli a milioni di appassionati. Lo spin-off, che stacca completamente dai capitoli principali per ambientazione geografica e temporale, racconta le vicende di una coppia di insegnanti e dei loro figli, con l’incombente apocalisse zombie in arrivo.\nLa serie quindi tenterà di rispondere ad alcune domande che i fan si sono sempre posti, quali Com’è cominciato il tutto? Come si è arrivati a questo? Domande che in The Walking Dead non hanno trovato risposta, se non in manciate di flashback che hanno avuto più come scopo quello di farci conoscere dettagli della storia di alcuni personaggi, piuttosto che farci capire cosa effettivamente è successo durante il periodo in coma di Rick Grimes. E al netto di un episodio pilota forse ancora un po’ col freno tirato, la serie ha tutte le carte in regola per attirarsi l’interesse di coloro che non vedono l’ora di capire come, effettivamente, l’apocalisse sia arrivata alle nostre porte.\n“Toc Toc.” – “Chi è?” – “La fine del mondo.”\nCome già accennato, al centro di questo spin-off ambientato a Los Angeles (quindi ben lontano dalla Virgina dello show di AMC) troveremo un nucleo familiare atipico formato da Travis Manawa, insegnante di liceo con alle spalle un divorzio ed un rapporto complicato con il figlio, e Madison Clark, consulente scolastico, madre di Nick e Alycia. Il pilot ruota attorno a questi quattro personaggi, presentandoceli uno dopo l’altro nelle loro luci e ombre. Nick, lontano dalla famiglia per problemi di droga, sarà il primo ad avere a che fare con un infetto, non avendo ancora la minima idea di ciò che ha di fronte. Questo fattore è un leitmotiv dell’episodio pilota, durante il quale lo spettatore sa benissimo a cosa stanno andando in contro i personaggi, mentre questi ultimi sembrano decisamente frastornati e confusi da quello che accade attorno a loro. Si respira la sensazione di tragedia annunciata, ma non come si dovrebbe. La drammaticità pressante della serie principale manca, lasciando spazio esclusivamente al dramma famigliare e alle facce attonite dei protagonisti, anche di fronte a scene violente e sconce rtanti. Ci sarebbe piaciutà più azione, è vero. Perchè proprio l’azione in sé regala a The Walking Dead una drammaticità non fine a se stessa. Il ritmo è lento, lentissimo, per la quasi totalità dell’episodio pilota, ma confidiamo che queste critiche possano essere riservate esclusivamente alla prima apparizione, che si è presa l’arduo compito di presentarci i personaggi con il loro background di esperienze e vicissitudini problematiche. In ogni caso, già dal finale della puntata la tensione monta e comincia a prendere il sopravvento, lasciandoci in attesa del secondo episodio che già si annuncia molto diverso dal primo. Ma cosa dobbiamo aspettarci dai prossimi 5 episodi di Fear The Walking Dead?\nLa famigliola (poco) felice prima del massacro\nAd ognuno il suo (spin-off).\nE’ indubbio che l’intero show verta su di un singolo, preciso istante. Chiunque segua The Walking Dead vuole sapere quando si è raggiunto il punto di non ritorno. Quando è stato chiaro a chiunque che la fine del mondo era lì, davanti ai propri occhi. Fear The Walking Dead quindi non dev’essere stata una serie facile da scrivere e da dirigere, un po’ per il suo essere sorella minore, un po’ perchè ha un suo scopo pratico, come un documentario. Oltre a questo, ha i suoi personaggi da far entrare nel cuore degli spettatori, ma anche un obbligo a divertire ed intrattenere. Il tutto mescolato in episodi da un’ora, non proprio un format facile per gli spettatori meno avvezzi. Riuscirà lo spin-off di AMC ad esaudire le aspettative dei milioni di appassionati dello show più seguito al mondo?\nPer ulteriori informazioni e per rimanere sempre aggiornati con le ultime novità dello spin-off targato AMC, vi invitiamo a visitare la pagina Facebook di Fear The Walking Dead Italia!\nAd ogni modo, successo o no, lo spin-off ci terrà occupati precisamente fino al 12 Ottobre, giorno del debutto della sesta stagione di The Walking Dead, che verrà trasmessa in Italia a partire dal 13 Ottobre su FOX! Noi non vediamo l’ora, e voi?\nArticolo precedenteUn countdown svela Project BlueStreak\nProssimo articoloNintendo: date di uscita dei prossimi titoli


L'arte del compromesso - Tratto Rosa\n22/03/2017 15/03/2017 - by Tratto Rosa - Leave a Comment\nOggi parliamo della sottile e difficilissima arte del compromesso.\nPer usare un termine di paragone che renda l’idea del compromesso, potrei fare riferimento a quegli equilibristi che si lanciano da una parte all’altra, con sotto solo il vuoto, e si afferrano al volo.\nEcco, il compromesso è un po’ così, ma meno eclatante. Se analizziamo la parola vedremo che è composta da “con” e “promessa”. Promettere con. Prendere un impegno verso l’altro. Venirsi incontro, in sostanza. Ma insieme. La chiave è sempre che ci si viene incontro a vicenda. A metà strada tra ciò che vuole uno e ciò che vuole l’altro.\nSi dice che il compromesso non rende felice nessuno dei due. Ovviamente. Ma è un patto mentale, oltre che emotivo. Accettiamo di non essere pienamente soddisfatti della soluzione concordata, perché sappiamo che dall’altra parte si prova lo stesso. Ma anche qui, la forza di volontà è la chiave.\nSe davvero si vuole trovare una soluzione che liberi dal conflitto la coppia, o più in generale una qualsivoglia relazione, il compromesso è l’unica via. Sforzarsi di trovare una soluzione alternativa a quella che vorremmo personalmente è davvero, davvero arduo.\nDobbiamo necessariamente metterci in gioco, rielaborare un piano che per noi aveva già perfettamente senso. E non c’è nulla che il nostro cervello odi di più. A questo aggiungeteci i naturali sentimenti negativi che si accompagnano al dover rinunciare a qualcosa di “più conveniente” per noi, per poi doversi “accontentare” di un’alternativa non altrettanto soddisfacente.\nInsomma, arrivare a un compromesso è difficile, se non ci sforziamo con un sacco di energie a convincere il nostro cervello che è meglio. Perché anche se la soluzione non è delle migliori per il signor encefalo, è la migliore per salvaguardare la nostra relazione.\nE di certo questo è più importante.\nIl problema dell’arte compromesso è che, essendo un’arte raffinata e delicata, ci vuole tantissimo tempo per impararla. Si impara a prove e ad errori. Si impara facendo disastri.\nSe vogliamo tornare al nostro paragone iniziale, si impara cadendo nel vuoto tra un volo e l’altro. Per fortuna che c’è la rete di sicurezza a salvarci, ovvero la voglia di superare la caduta.\nLa voglia di tornare a volteggiare insieme.\nNon vedrete mai gli acrobati non sorridere dopo un complesso volteggio, così come non vedrete mai una coppia discutere apertamente nei compromessi che hanno dovuto raggiungere per poter stare insieme. Chi se ne vanta, vuole solo una medaglia al valore per aver dovuto “rinunciare” a qualcosa. Non hanno capito che il vero premio è la riuscita della relazione.\nQuindi, come tutte le arti e i mestieri, anche il compromesso deve essere imparato. E per farlo ci vuole sempre la mitica forza di volontà e sopratutto tanta, tanta pazienza.\nMa non demordete. Quando avrete imparato ad usarla, saprete muovervi insieme al vostro partner in un perfetto equilibrio e con un’armonia che vi ripagherà di ogni frustrazione passata.\nTaggedamorecompromessofamigliapsicologiarelazionivita di coppiayourself


25 ottobre 2020 Matteo 22, 34-40 - Scuola Apostolica\nGiovanni Nicoli | 25 Ottobre 2020\nCapire che il mio futuro è cosa giocata nell’amare, è la grande scommessa di vita che siamo chiamati a cogliere come dono di vita.\nL’amore è cosa incarnata nel cuore che fa vivere anche il nostro corpo. Non è il corpo con tutto quello che noi leghiamo all’amore che è generante nella sua completezza. È Il cuore nel nostro corpo, che siamo noi persone, che genera e incontra grazie al dono. Con Gesù potremmo chiederci cosa è essenziale e irrinunciabile per la nostra vita di fede: l’amore che si incarna, non l’incarnazione anche sacramentale senza l’amore.\nPorci quotidianamente tale domanda è cosa di fede, è gesto di speranza, è incarnazione di carità che ci danno la vera misura delle cose, fin nel piccolo. La nostra vita necessita di essenziale o essenzialità, cosa che non si può mai dimenticare, senza le quali noi ci perdiamo in cose futili, che appagano la nostra vista come il nostro sentire, non la vita che si dissipa in tante cose limitrofe e secondarie.\nIn ciò che facciamo e viviamo, che cosa attribuiamo alla volontà di Dio che è amante, quali sono le cose necessarie e importanti e quali più relative? Assolutizzare, anche come cristiani, ciò che è relativo significa sostituire la verità dell’amore con elementi che sono dettagli e cose secondarie.\nPer questo ciò che fanno i farisei e i sadducei, cioè noi, è cosa messa KO. La loro domanda viene evidenziata come strumento per incastrare Gesù, non per vivere la bellezza del dono. I precetti, le proibizioni, le imposizioni diventano solo un fardello pesante sulle spalle della povera gente: non sono via per valorizzare il cuore come organo che dona vita nel donare sangue. La via è cristo-terapica: cercare Dio dove ha scelto di stare.\nDa qui possiamo cogliere come l’esperienza di essere amati da Dio, non di rispondere a Lui obbedendo a dei comandi, è il fondamento di ogni possibilità di adempiere vita. Lasciandoci amare da Dio possiamo cogliere la bellezza e l’impegno dell’amore al prossimo. Solo cogliendo che “Dio ci ha amati per primo”, come ci dice san Giovanni, ci lasciamo da lui trasportare e portare.\nIn questo modo possiamo cogliere che l’amore non è un ordine ma rivelazione di una possibilità: tu puoi! Anzi: tu puoi!\nCosì possiamo cogliere l’essenziale: la fiducia del Padre in noi. Dio crede nell’uomo e nella sua capacità di amare che è cosa vitale e promessa.\nPer questo l’amore è amore che riguarda l’amare chi ancora non c’è o non c’è più. Per questo agiamo perché il prossimo che verrà dopo possa essere grato a noi e a coloro che ci hanno preceduti. Chi non è ancora nato, come chi è già nato nella casa del Padre, non è assente dalla mia responsabilità perché vivo e agisco nell’oggi. Non come comandamento ma come cosa bella amante.\nAmare Dio prima di amare il prossimo, ci spinge a lasciarci amare non giocando più la mia e altrui vita sotto un atto morale che è solo buona volontà nostra. Non siamo interessati allo spontaneismo del sentimento, pur avendo questo una sua bellezza. Il tutto non dipende dalla polarità “io-tu”, cosa sempre a rischio di violenza, di assorbimento, di assolutismo che dissolve l’amore stesso.\n“Amerai il Signore tuo Dio con tutto il cuore, con tutta l’anima e con tutta la mente” è il primo passo per poterci sentire coinvolti con tutti noi stessi. Noi siamo corpo che ama e che sceglie perché riconoscenti di essere amati. Credere significa cogliere che tutta la nostra persona che è cosa unica, no divisa tra corpo e anima, è chiamata all’amore del Padre.\nRiconoscere che Dio ti sta cercando nell’incontro è cogliere il suo amore non in chiesa o fuori di chiesa, ma in ogni dove siamo chiamati a vivere. Questo ci permette di essere gente coi piedi per terra che si accorge che l’incontro, con Dio o con il prossimo, non è cosa da perfezione ma cosa che si gioca nella fragilità.\nAmare il prossimo perché il prossimo è come me, come noi: amandolo ci permettiamo di essere uomini e donne che crescono nell’amore. Dipendere dall’amore dell’altro è cosa vera solo se possiamo aprire sulla nostra debolezza e sulla nostra fragilità.\nCosì noi possiamo cogliere che l’amore è cosa che coinvolge Dio, il prossimo e me. Cogliere che l’incontro fra queste tre realtà non è cosa possibile quanto invece è cosa che unicamente diventa via di amore. Io, il Padre e il prossimo non siamo realtà separabili. Noi viviamo amati e amanti solo se uniti, coscienti del fatto anche Dio dipende dal prossimo che è ciascuno di noi.


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La regista adatta la tragedia di Sofocle all'Italia del ‘68, dove in una Milano spettrale le strade sono disseminate di cadaveri.\nUna grande metropoli è ricolma di cadaveri, abbandonati ai bordi delle strade e davanti ai portoni dei palazzi, nell'indifferenza più totale da parte delle persone.\nNessuno può toccare questi corpi senza vita, pena l'arresto: le vittime infatti sono cittadini ribelli, che si sono macchiati di atti di sfregio e derisione nei confronti dell'ordine precostituito. Antigone, ragazza di buona famiglia, è però intenzionata a ogni costo a dare una degna sepoltura al fratello, caduto anch'esso sotto i colpi delle autorità.\nNessuno tra i suoi familiari e amici sembra intenzionato ad aiutarla ma l'incontro con il misterioso Tiresia, un giovane apparso improvvisamente in città che parla in un idioma sconosciuto, cambia tutto e insieme i due cominciano a raccogliere i cadaveri dai marciapiedi, diventando i ricercati numero uno.\nNel frattempo Emone, fidanzato di Antigone e figlio del Primo Ministro, comincia a porsi delle domande sulle scelte del padre e del governo da lui presieduto.\nI corpi dei ribelli\nLa tragedia di Antigone, raccontata per la prima volta da Sofocle nel 442 a.C., rivive a cavallo tra gli anni '60 e '70, un periodo perfetto per contestualizzare il relativo dramma all'interno di una realtà storica e sociale complessa, con gli echi del Sessantotto che sono il cuore portante di questo moderno adattamento diretto da Liliana Cavani.\nL'originaria polis di Tebe diventa così la trafficata Milano, ideale luogo simbolo per rappresentare al meglio il senso di smarrimento vissuto dalla protagonista e dallo spettatore con essa: già durante i titoli di testa, le panoramiche di una città disseminata di cadaveri lasciano scioccati, con tram e macchine che cercano di schivare quelle inutili "scocciature".\nIl menefreghismo della cosiddetta gente perbene è una delle molteplici metafore politiche che si aggirano nel corso dei 90 minuti di visione, fondata su questo eterno connubio tra sussulti di genere e reclami etici e ideologici.\nA tratti questa netta divisione può risultare eccessivamente marcata, ma l'intento è chiaro fin da subito e non toglie fascino a una storia che, già nelle sue dinamiche alla base, era carica di un pathos drammatico e visionario, potenzialmente applicabile anche alla situazione che stiamo vivendo proprio ai nostri giorni.\nLa filosofia sulla lotta di classe e sul legame dicotomico che unisce oppressori e ribelli è al centro di un lungo discorso nell'ultima parte e apre a diversi spunti di riflessione per nulla banali, tanto che è sbagliato - come sottolineato da molti - dire che I cannibali sia invecchiato male. Anzi, pur con alcuni evidenti e parziali limiti, possiede una lucidità d'intenti ancora oggi fresca, più o meno condivisibile ma senza dubbio capace di lasciare il segno.\nIl mistero sulle origini di Tiresia, comparso dal nulla sulla riva del mare, l'ostinazione della bella Antigone e la progressiva redenzione di Emone (un ferale Tomas Milian, il migliore del cast) permettono di variare le dinamiche e i punti di vista, fino a quel finale immaginato come punto di non ritorno sul quale ricostruire il mondo di domani.\nLa Cavani si è presa qualche rischio e taluni passaggi possono risultare vagamente irrisolti - la lunga scena dell'inseguimento tra i due fuggitivi protagonisti e l'esercito gioca su tonalità tragicomiche che funzionano a sprazzi - ma altrove è riuscita a imprimere quel senso di primigenia violenza nella lotta tra Davide e Golia, come nella sequenza dell'interrogatorio, con la camera che gira in continuazione a offrire senza filtri la sgradevole situazione vissuta da Antigone.\nDisponibile nel catalogo di Raro Video su Prime, I cannibali è un film grezzo e imperfetto ma dall'innegabile fascino, con le immagini che mostrano Milano come un lazzaretto a cielo aperto che rimangono impresse, ancor più grazie all'efficace colonna sonora firmata dal maestro Ennio Morricone e all'accattivante ballad rock cantata da Don Powell, ciliegina sulla torta di un'operazione che merita una riscoperta da parte del grande pubblico.\nNascondersi nel cuore della tirannia per sfaldarla dall'interno, salvo dover fare i conti con un ordine precostituito che si fa forza sul pregiudizio e l'indifferenza della massa. La tragedia di Sofocle rivive nella Milano dell'immediato post-Sessantotto, attualizzata al relativo periodo storico e sociale che vide proprio i giovani portatori di quell'auspicato cambiamento contro le logiche del potere. Elementi dicotomici, giacché i ribelli non possono esistere senza i despoti, che nella rappresentazione di Liliana Cavani si espongono in maniera netta e marcata, anche troppo in certe occasioni, attraverso immagini di enorme potenza visiva, con le strade di Milano disseminate da cadaveri che i vivi sono costretti a schivare per non cadere in ferme reprimende. I cannibali gioca con l'Alto e il Basso in maniera grottesca e incisiva, rischiando potenziali cadute ma rendendo chiaro e pregno il succo del messaggio, adattando ai tre protagonisti altrettante visioni di un mondo alla rovina, dove i martiri sono destinati a diventare simbolo della futura rivoluzione. Il film andrà in onda mercoledì 3 marzo alle 22.50 su CINE34.\nChe voto dai a: I cannibali


Scegliere le proprie emozioni (ebook) di Bernard Raquin - Edizioni il Punto d'Incontro\nLe emozioni colorano la nostra vita e permettono di esprimere i diversi aspetti della nostra personalità. Viverle appieno significa condurre un’esistenza intensa, a condizione di non cedere loro i comandi.\nDobbiamo allora arginare queste emozioni che quotidianamente irrompono nella nostra vita? No, è meglio sceglierle!\nSpesso le emozioni ci aiutano a prendere decisioni e ci permettono di risolvere conflitti interiori; influenzano inoltre la nostra idea di felicità o infelicità, nonché le direzioni che prendiamo.\nUn noto psicoterapeuta ci insegna in modo semplice e facile a trovare le emozioni che ci sono più utili e a modellarle secondo il nostro volere.\nLasciare che si esprimano al momento giusto, per un motivo giusto e con la persona giusta e prendere in considerazione emozioni diverse per il medesimo evento vissuto significa ampliare il nostro punto di vista, incanalare le energie positive, ridurre l’impatto di quelle negative e potenziare il nostro capitale più prezioso: il benessere.


Reddito di cittadinanza: potrebbe arrivare un comitato scientifico - SilenzieFalsita\nHome Economia Reddito di cittadinanza: potrebbe arrivare un comitato scientifico\nReddito di cittadinanza: potrebbe arrivare un comitato scientifico\nPer il reddito di cittadinanza e il reddito d’emergenza occorrono “manutenzione e un adattamento”. Altri strumenti “andranno individuati soprattutto per far fronte ad un fenomeno che è di questi mesi, di queste settimane, che è quello del repentino impoverimento del ceto medio”.\nLo ha detto il ministro del Lavoro, Andrea Orlando, in audizione sulle linee programmatiche del dicastero in commissione lavoro al Senato. È emerso che sul fronte della ricerca lavoro le criticità del reddito di cittadinanza non sono mai state realmente risolte, ma l’impatto come strumento anti povertà è stato massiccio.\nIl ministro Orlando ha sottolineato che “continua a crescere la povertà non solo di chi è senza lavoro ma anche di chi un lavoro lo ha. Siamo di fronte al drammatico tema di un lavoro povero, un lavoro che non riesce ad offrire stabilità e sicurezza alle persone”.\n“Il grave impatto della pandemia è stato contenuto – ha proseguito il ministro – sia da misure strutturali di contrasto, quali il reddito di cittadinanza, sia a quelle realizzate durante l’emergenza”. La platea dei beneficiari “del reddito di cittadinanza – ha spiegato – è cresciuta costantemente nei mesi dell’emergenza sanitaria fino a coinvolgere un milione e mezzo di nuclei familiari”.\nAd essa “si sono aggiunti i beneficiari del reddito d’emergenza che ammontano a oltre 300mila nuclei”, ha aggiunto il ministro. Grazie a questi strumenti “la crisi sanitaria e la conseguente crisi economica – ha detto Orlando – non sono diventate ancora crisi sociale”.\nOrlando quindi, per la valutazione del Reddito di cittadinanza, ha istituito un Comitato scientifico presieduto dalla professoressa Chiara Saraceno. Del Comitato fanno parte la sociologa dell’ufficio Politiche sociali della Caritas italiana, Nunzia De Capite; il professore ordinario di Politica Sociale all’Università di Trento, Cristiano Gori; il capo della Direzione Centrale Studi e Ricerche dell’INPS, Daniele Checchi; il professore ordinario di Politica Economica all’Università La Sapienza di Roma, Maurizio Franzini; la professoressa ordinaria di Diritto del lavoro all’Università La Sapienza di Roma, Paola Bozzao; il direttore generale per la lotta alla povertà e la programmazione sociale del Ministero del Lavoro, Angelo Marano. Parteciperanno ai lavori del Comitato un rappresentante di Anpal e di Inapp.\nArticolo precedenteCovid, Garattini: «In Italia si potrebbero raggiungere i 40mila casi al giorno per fine marzo»\nArticolo successivoMorra: «Buone notizie! La Polizia ha arrestato in Spagna il latitante di ‘ndrangheta Giuseppe Romeo»


elettronica - Appunti lezioni di Tecnologia\nappunti e dispense per le lezioni di tecnologia\nSegnali e segnali elettrici\nclassi seconde, classi terze\nSegnali e segnali elettrici In generale un segnale è una funzione matematica che porta con sé informazioni su un fenomeno fisico. Un segnale elettrico in particolare rappresenta una qualsiasi grandezza fisica che varia nel tempo e fornisce informazioni sul comportamento di un fenomeno. Figura 1. Sismogramma. Figura 2. Andamento della temperatura misurata nel tempo. In Figura 1 è riportato un sismogramma, ovvero sia la trascrizione su carta di un segnale meccanico associato a un terremoto (figura in alto), mentre in Figura 2 si può vedere l’andamento della temperatura nel tempo registrato da un sensore di temperatura è un segnale elettrico (figura in basso).\nInvenzione del microfono I primi microfoni, che vennero sviluppati per la telefonia, sono stati i microfoni a carbone. Furono sviluppati alla fine dell'800 e la loro scoperta viene attribuita a David Edward Hughes (Inghilterra, metà del 1877), anche se il primo brevetto fu depositato da Thomas Edison negli Stati Uniti. Funzionamento di un microfono a carbone Il microfono a carbone è un trasduttore di pressione, ovvero sia un dispositivo in grado di trasformare il suono in un segnale elettrico.\nDrogaggio del silicio\nIl silicio Il silicio (dal latino silex, selce) è un elemento chimico che ha come simbolo Si e numero atomico 14. E' stato scoperto nel 1787 da Antoine Lavoisier. Il silicio è il secondo elemento per abbondanza nella crosta terrestre (dopo l’ossigeno) e si stima che sia l’ottavo elemento per massa nell’universo. In natura il silicio non si presenta puro ma sotto forma di biossido di silicio, SiO2, e si può ricavare da questo seguendo diverse reazioni chimiche che permettono di ottenere diversi gradi di purezza.\nAlimentazione, agricoltura e ambiente\nalimentazione ambiente antropocene attualità chimica disegno elettricità elettro-magnetismo elettronica energia fisica fotografia informatica materiali onde radio radioattività reti RSU\n© 2021 Luca Sguanci. Generated with Hugo and Mainroad theme.


Live Chat - ContraLegem\nContralegem.it ti offre la possibilità di chattare gratuitamente con i nostri professionisti a cui potrai rivolgere le tue domande, ottenendo una risposta in tempo reale. Ti aspettiamo ogni venerdì dalle 14.00 alle 18.00 su questa pagina web.\nLe domande possono avere ad oggetto costi e tempi di giustizia, gratuito patrocinio, chiarimenti e questioni giuridiche anche per casi specifici inerenti il diritto civile (contratti, eredità, diritti dei consumatori, crediti, locazioni e sfratti, imposte e tasse, diritto del lavoro, codice della strada...), adempimenti giudiziari.\nAttenzione: la live chat ha un tempo limitato e può riguardare soltanto una questione per volta. Non è prevista la possibilità di inviare documenti tramite la chat, ma se quello che cerchi è una consulenza legale inerente il tuo caso personale puoi contattare i nostri professionisti attraverso questa pagina cliccando qui.


Nastro Di Consapevolezza Del Cancro Al Seno. Illustrazione Vettoriale - Illustrazione di nastro, allarme: 34845632\nNastro di consapevolezza del cancro al seno. Illustrazione di vettore.\nLince aggressivo Donne con il nastro di consapevolezza del cancro della mammella Nastro dentellare Reticolo degli accessori dei capelli Cuore di Valentin Pallacanestro rosa Moto astratto di velocità in tunnel urbano della strada della strada principale Texas Longhorn Bull Head Basketball Donne sorridenti che indossano rosa per consapevolezza del cancro al seno\nNastro /eps di consapevolezza del cancro della mammella Nastro dentellare di consapevolezza del cancro della mammella Simbolo di mese di consapevolezza di ottobre Baner del cancro al seno Nastro rosa con testo bianco su fondo nero Vettore Fondo del nastro di consapevolezza del cancro al seno Nastro rosa realistico dell'illustrazione di riserva di vettore, simbolo di consapevolezza del cancro al seno, isolato su un fond Insieme del nastro di consapevolezza del cancro al seno Modello senza cuciture del segno del nastro di consapevolezza del cancro al seno Nastro dentellare di consapevolezza del cancro della mammella Nastro di consapevolezza del cancro al seno\nPiù immagini stock dal Svetland\nMani con il nastro rosa di consapevolezza del cancro al seno Mani con il nastro rosa, cancro al seno, concetto di consapevolezza Fondo di consapevolezza del cancro al seno Nastri di consapevolezza. Illustrazione di vettore. Parte posteriore senza cuciture dei nastri di rosa di consapevolezza del cancro al seno


Reflection, l’orrore della guerra e una speranza di riscatto nello sguardo del regista ucraino Vasyanovych - Ildenaro.it\nHome Rubriche Rebus Reflection, l’orrore della guerra e una speranza di riscatto nello sguardo del...\nÈ possibile riannodare le fila di un’esistenza dopo aver vissuto l’orrore della guerra? Permettere alle emozioni di fluire, di nuovo, senza sentirsi schiacciati dai ricordi dolorosi?\nPresentato in concorso alla 78esima Mostra Internazionale del Cinema di Venezia, Reflection (Vidblysk) di Valentyn Vasyanovych è arrivato nelle sale il 17 marzo. Il regista mostra, con sguardo cupo e implacabile, le devastazioni psicologiche prodotte dal conflitto russo-ucraino cominciato nel 2014.\nUn passo indietro nel tempo, una sorta di lungo flashback rispetto al suo precedente lungometraggio, premiato nella sezione Orizzonti della Biennale Cinema 2019, Atlantis. La cui storia, invece, è ambientata nel 2025, in una sorta di futuro distopico postbellico, in cui l’Ucraina orientale appare completamente devastata dal punto di vista umano, economico ed ecologico. Il protagonista, Serhiy (Andriy Rymaruk), è un ex soldato che soffre di stress post-traumatico. L’acciaieria in cui lavora chiude i battenti ed egli decide di partecipare alla missione “Black Tulip”, che si occupa di riesumare i cadaveri dalle fosse comuni e di identificarli. Il paesaggio è desolato, l’acqua è un bene prezioso. Mine antiuomo ovunque. E al confine si sta costruendo un muro. Insieme a lui c’è Katya, ex archeologa. Il film, che si apre con una scena di morte, si conclude con la nascita di un amore, facendo intravedere una speranza di riscatto.\n“Atlantis è una versione molto realistica delle conseguenze di una guerra totale tra Ucraina e Russia. Il problema più grande del Donbass – spiega il regista – non è il degrado economico, ma il disastro ecologico”. L’acqua velenosa accumulata nelle miniere abbandonate, infatti, si riversa in pozzi e fiumi. “Tra qualche anno non ci sarà più acqua potabile in questa regione e le persone non potranno più viverci. Il Donbass si trasformerà in un deserto senza vita, come Chernobyl, ma di dimensioni molto più grandi”.\nLe riprese del film sono state effettuate quasi interamente a Mariupol, tra gennaio e marzo 2019. Una città che vive attualmente i suoi giorni più tristi. Ciò che vediamo in Atlantis non è molto diverso dalle immagini che in queste settimane scorrono nei telegiornali. Finestre rotte, case distrutte, un pianoforte abbandonato, scarpe di bambini, il silenzio rotto dal rumore dei passi che calpestano oggetti: testimoni di una vita distrutta per sempre. Così come quel che resta di corpi straziati, descritti nei minimi dettagli. Corpi, ossa che diventano l’inventario di un mondo scomparso. Fotogrammi di una guerra. La messa in scena del regista ucraino è rigorosa. La camera resta fissa. Inchioda, senza via di scampo, alla realtà. Nessun elemento è aggiunto per accrescere il coinvolgimento emotivo di chi osserva. Le luci e la composizione fanno pensare alla “Zona” del capolavoro di Andrej Tarkovskij, Stalker (1979).\nUno stile riconoscibile anche in Reflection, in cui si resta senza fiato di fronte alla cruda drammaticità, al freddo distacco con il quale sono presentate scene di tortura di incredibile violenza. Come su un palcoscenico. Immagini speculari si susseguono nello svolgimento narrativo e nella rappresentazione visiva. Palline di vernice colorata contro un vetro trasparente, in un campo da paintball, si trasformano in proiettili che frantumano un parabrezza. Il tavolo operatorio diviene un letto di cemento, luogo di tortura. Un camion di “Aiuti umanitari della Federazione russa” è adibito a inceneritore di cadaveri. La vita di un singolo uomo diviene metafora della sofferenza di un popolo.\nVasyanovych, assegnando lo stesso nome al protagonista dei suoi due ultimi film, sembra voler marcare il fil rouge che lega Atlantis a Reflection. Nel loro complesso, le due pellicole forniscono un’ampia prospettiva sulla guerra vista da dentro. Anche attraverso simbolismi e accostamenti dissonanti, tra l’orrore e sprazzi di bellezza.\nSiamo nel 2014, primo anno del conflitto, Serhiy (Roman Lutskyi) è un chirurgo. Vive la sua quotidianità di padre divorziato e di medico in un ospedale locale. Soffre il confronto con il compagno della sua ex moglie (Nadia Levchenko), Andriy (Andriy Rymaruk), che combatte in prima linea ed è considerato un eroe da sua figlia Polina. Nell’ennesimo gioco di specchi, il regista affida all’attore che interpreta Serhiy in Atlantis, il ruolo di Andriy, suo antagonista in Reflection, trasformandolo in una sorta di alter ego. L’incipit del racconto consente allo spettatore di conoscere le dinamiche familiari, offrendo uno spaccato di relativa normalità. Si assiste, in Serhiy, all’evoluzione del senso di colpa per non essere sul campo di battaglia, che lo induce ad arruolarsi. Fino a quando viene catturato dall’esercito russo. Imprigionato. Picchiato. Lentamente. Gli viene risparmiata la vita per le sue competenze mediche, ma è obbligato ad assistere mentre soldati ucraini vengono ferocemente torturati, compreso Andriy. I campi lunghi e le inquadrature statiche, simmetriche, non consentono distrazione. In queste cornici, Vasyanovych inserisce dei quadri, alcuni dei quali ricordano dipinti, trasformando le scene in veri e propri tableaux vivents. D’improvviso, la camera si muove in modo brusco, fino a disorientare, creando una sensazione di disagio. Si resta bloccati dinnanzi alla sofferenza. Un dolore che si può guardare ma non si è in grado di lenire. Il calvario di Serhiy finisce quando, grazie a uno scambio di ostaggi, viene liberato. Dopo aver firmato, però, un accordo di riservatezza, che gli impedisce di divulgare informazioni sulle brutalità a cui ha assistito. Torna a casa. Nulla è cambiato, riconosce luoghi e persone. Ma non se stesso. La discesa nell’abisso ha lasciato cicatrici profonde. Le sue mani, le stesse che gli erano servite per salvare vite umane, hanno dispensato morte. Una morte misericordiosa. Le sue mani hanno posto fine alle atroci sofferenze di Andriy. Ed è uno dei segreti che dovrà custodire. Anche con i suoi affetti più cari. Un senso di impotenza e di sospensione aleggia in questa fase della narrazione, in cui il tono si fa più intimista e riflessivo. Solo, nel suo confortevole appartamento, il protagonista appare raggomitolato sul divano. Come nella cella, grigia e fredda.\nSerhiy tenta di ridare forma al suo mondo, di trovare il nucleo intorno a cui rielaborare la sua esistenza. Polina, sua figlia, sarà quel centro. Come Katya in Atlantis. Vasyanovych, che oltre ad essere regista, si occupa anche della sceneggiatura, della fotografia e del montaggio dei suoi film, afferma di aver iniziato a lavorare a questa storia ispirato da un piccione che si è schiantato contro la finestra di casa sua “mentre volava ad alta velocità, lasciando un segno allo stesso tempo bello e orrendo. Mia figlia di dieci anni ha visto tutto: l’impronta precisa delle ali, la traccia di sangue lasciata dall’impatto della testa, le piume attaccate al vetro. Nei giorni successivi, eravamo turbati da quanto era successo. Le sue preoccupazioni, domande, attese di risurrezione miracolosa, la negazione dell’irreversibilità di questo evento e i tentativi di comprendere la morte dal punto di vista infantile mi hanno spinto a scrivere una storia sulla relazione tra un padre e una figlia addolorati per la morte di una persona amata”.\nRivela, inoltre, di aver scelto come consulente per costruire le scene di tortura, il giornalista ucraino Stanislav Aseev, arrestato l’11 maggio 2017 e torturato in una prigione chiamata “Isolamento”. Le sue memorie sono raccolte nel libro in lingua inglese In Isolation. Dispatches from occupied Donbass (2022). Nella prima parte, ci sono i reportage sulla cultura in tempo di guerra, sulla propaganda, sui cambiamenti in atto nelle città di Makiïvka e Donetsk nel periodo 2015-2017. Nella seconda, invece, descrive ciò che è avvenuto durante i due anni e mezzo di detenzione in un carcere segreto “un moderno campo di concentramento alla periferia di Donetsk, gestito da mercenari illegali e militanti locali con la tacita approvazione e il sostegno di Mosca”.\nCondannato a 15 anni e rilasciato il 29 dicembre 2019, durante uno scambio di prigionieri, ha trascorso tre mesi in Repubblica Ceca in riabilitazione, e poi è tornato a Kiev.\nVasyanovych sottolinea che nel suo film ha deciso di mostrare solo una piccola parte di ciò che avviene nei territori occupati dell’Ucraina. “La guerra in Ucraina va avanti ormai da molti anni, ma nessuno aveva mai parlato di tortura. Penso che sia assurdo che in Europa queste torture disumane siano ancora in atto e siano quasi più atroci della guerra stessa”. La decisione di scegliere attori non professionisti è stata funzionale al tema affrontato. Chi non ha vissuto l’esperienza della guerra “non poteva trasmettere l’intera gamma di quelle emozioni di cui avevo bisogno. Soprattutto perché io stesso non ho esperienza traumatica. Pertanto, abbiamo condotto di proposito il casting tra i veterani di guerra. Andriy Rymaruk (Sergiy) trasuda tragedia e speranza. […] Il lavoro nel cinema è diventato persino una sorta di metodo per affrontare la propria sindrome post-traumatica”.\nIl regista ucraino e il suo produttore Vladimir Yatsenko stanno attualmente documentando ciò che avviene a Kiev: “Sono molto più bravo a maneggiare una macchina fotografica che un’arma. Posso imparare cose, posso filmare, posso semplicemente guardare e comprendere – ha dichiarato in un’intervista all’agenzia Reuters – Scoprirò in seguito cosa si può fare di questo filmato, cosa si può creare da tutto ciò che sta accadendo qui. […] Quello che sta accadendo ora è la più grande battaglia della nostra storia e l’esistenza dell’Ucraina dipenderà dal risultato di questo confronto”.\nMentre la guerra si intensifica e il numero di vittime civili continua a crescere drammaticamente, sette cineasti ucraini, Valentyn Vasyanovych, Roman Bondarchuk, Nariman Aliev, Maryna Er Gorbach, Antonio Lukich, Alina Gorlova e la produttrice Darya Bassel hanno invitato la comunità cinematografica e televisiva internazionale a emettere sanzioni culturali contro la Russia. Vasyanovych ha lanciato un messaggio durissimo: “L’insidioso bombardamento di aree residenziali con civili, così come il ricatto di armi nucleari, è una manifestazione di rabbia impotente […] e della mancanza di possibilità di sconfiggere l’esercito e il popolo ucraino in uno scontro militare diretto. […] È necessario abbassare la cortina culturale di ferro attorno alla Russia. Fermare ogni collaborazione culturale con i rappresentanti di un Paese terrorista che minaccia di distruggere il mondo intero. Interrompere ogni comunicazione con i registi che continuano a vivere nel paradigma sovietico e a promuovere messaggi avvelenati dall’ideologia imperiale nel mondo civile”. Reazione comprensibile di chi assiste ogni giorno alla distruzione di territori, alle violente aggressioni su cittadini inermi, a una crisi umanitaria che sta spingendo milioni di persone ad abbandonare le proprie case.\nNon bisogna dimenticare, però, che quasi 14.000 persone sono state arrestate per aver protestato contro l’invasione dell’Ucraina in 53 città della Russia, in Kazakistan e in Siberia, secondo l’organizzazione no-profit OVD-Info. Quindi non sono il popolo russo o la cultura più aperta ed elevata di quel Paese a dover essere isolati e sconfitti, ma chi lo dirige ed è complice di questo tragico avventurismo.\nUsare i termini guerra, attacco o invasione è diventato un crimine, punito con multe e fino a 15 anni di carcere. L’opposizione politica è stata decimata negli ultimi anni ma il suo principale leader, Alexey Navalny, mentre sta scontando una lunga pena, ha esortato i russi a organizzare manifestazioni quotidiane per smascherare la propaganda mistificatrice messa in atto dal governo. Se è vero che la maggior parte dei russi riceve notizie manipolate attraverso i media statali, con il passare dei giorni la realtà sarà sempre più difficile da nascondere. L’inasprirsi del conflitto, con l’aumento delle vittime anche nell’esercito russo, svelerà presto che, al di là delle parole e di ogni bandiera, a restare sarà il dolore per le tante vite spezzate e lo strazio dei bambini inghiottiti dal buio della guerra. I bambini, vittime inconsapevoli, privati di ogni punto di riferimento, uccisi, mutilati, traumatizzati: sono ancora loro a pagare il prezzo più alto, come accade già in Yemen, in Siria, in Somalia, in Afghanistan e ovunque ci sia un conflitto.\n(fotogramma tratto dal trailer ufficiale, sito www.mymovies.it)\nArticolo precedenteCaro energia, Mozzarella Dop: dopo record produzione filiera rischia collasso con aumento costi\nProssimo articoloVaccino covid, Burioni: “Funziona contro Omicron 2, ma servono tre dosi”


La mostra enologica I Migliori Vini Italiani - Milano dal 20 al 22 novembre 2015 - Marieclaire\nTorna I Migliori Vini Italiani - Milano\nDal 20 al 22 novembre pubblico e operatori potranno degustare ottime etichette.\ndi Marie Claire Maison - 13 Novembre 2015 - 8:40\nDopo l'edizione I Migliori Vini Italiani - Roma, nonché il successo delle manifestazioni realizzate a livello regionale, in cui vengono premiate i vini e le aziende del territorio, Luca Maroni, analista sensoriale e una delle firme dell’enologia italiana più note al mondo, sceglie nuovamente la città meneghina per la seconda edizione di I Migliori Vini Italiani - Milano.\nDa venerdì 20 a domenica 22 novembre, al Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo Da Vinci - Spazio Polene, il pubblico e gli operatori potranno conoscere e degustare ottime etichette della produzione vitivinicola lombarda di qualità e altre interessanti realtà italiane. La scelta della particolare location rientra nel mood di questo brand: ogni volta vengono individuati luoghi museali e artistici che possono creare un forte impatto emozionale sul pubblico e rendere ancora più piacevole il percorso verso la conoscenza dell’universo vino.\nLa kermesse milanese prenderà il via venerdì 20 novembre alle 19 con la premiazione dei migliori produttori della Regione Lombardia presenti nella 23° edizione dell’Annuario dei Migliori Vini Italiani 2016 (da metà novembre nelle librerie italiane). Durante la serata di apertura della manifestazione, Luca Maroni presenterà il suo Milano è la vigna di Leonardo, volume edito da Sens, frutto di anni di ricerca in cui si narra la storia della vigna di Leonardo, le attività di recupero dell’antico vigneto appartenuto al genio del Rinascimento, in cui vengono esaminati i codici di Leonardo e viene fatto un ritratto del personaggio e dei suoi luoghi.\nIn programma diversi eventi collaterali, tra cui i Wine Tasting: Luca Maroni, attraverso degustazioni incentrate sulla sua metodologia di analisi sensoriale, accompagnerà il pubblico di appassionati in ogni sessione alla scoperta delle caratteristiche organolettiche di circa 10 vini di aziende presenti alla manifestazione. Il percorso della manifestazione sarà arricchito da accreditate aziende food di eccellenze Made in Italy che allieteranno gli appassionati con ghiotti assaggi di specialità gastronomiche.\nDove: I Migliori Vini Italiani, Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo Da Vinci - Spazio Polene, dal 20 al 22 novembre. Prezzo: 20 euro (include bicchiere e tasca porta bicchiere).\ntag news e appuntamenti, vini, gourmet


Anderson .Paak Archives | RapBurger\nMercoledì 18 luglio al Carroponte di Milano ci sarà il concerto di Anderson .Paak insieme ai The Free Nationals che sarà anticipato da un DJ set di Willie Peyote e Frank Sativa in collaborazione con Jazz Re:Found. La data è imperdibile e da oggi di più perché vi diamo la possibilità di vincere 2 biglietti per andarvi a vedere il …\nVa bene che il mondo è bello perché è vario e che i gusti sono gusti ma se vi trovate su questa pagina sapete che Anderson .Paak è uno di quegli artisti che già seguite o che per forza dovete iniziare ad ascoltare. Cantante, rapper, musicista, il talento di Oxnard nel giro di tre anni è diventato uno dei nomi …\nAnderson .Paak tornerà in Italia quest’estate! Dopo il successo ed il sold out della sua prima data italiana al Teatro Romano di Verona, Anderson .Paak e The Free Nationals suoneranno di nuovo nel nostro paese, più precisamente a Milano. La data del concerto è mercoledì 18 luglio, al CarroPonte di Sesto San Giovanni (Milano) e i biglietti Early Bird saranno disponibili …\nTalib Kweli e Anderson .Paak tornano a collaborare, questa volta però c’è di mezzo anche Kaytranada, uno dei produttori più apprezzati del momento. La traccia che segna l’unione di questi 3 artisti è “Traveling Light”, singolo del nuovo album di Talib Kweli Radio Silence presentato da Talib a Beats 1. Ascolta qui sotto il singolone.\nAnderson .Paak ha pubblicato in queste ore il remix del suo brano “Come Down” prodotto da Hi-Tek. Si tratta del secondo remix della canzone contenuta nell’album Malibu e dopo la versione con T.I. questa volta Anderson .Paak ha deciso di chiamare Schoolboy Q e Ty Dolla Sign. Il remix di “Come Down” è disponibile in esclusiva su Apple Music/iTunes e …


Dovresti nutrire gli uccelli in inverno?\nOsservare gli uccelli nella tua mangiatoia durante i sterili mesi invernali è un ottimo modo per rimanere in contatto con la natura e aiutare le creature che altrimenti avrebbero difficoltà a trovare il loro prossimo pasto. In effetti, circa il 40% degli americani manda fuori mangiatoie da cortile cariche di becchime o suet.\nMa solo perché è una gioia assistere alla sfilata colorata di cardinali del nord, picchi dal ventre rosso, cardellini americani e cerette di cedro che fluttuano fuori dalla tua finestra, è davvero la cosa migliore per loro? Dovresti aiutare i tuoi amici pennuti ogni volta che è possibile o va contro la natura, rendendoli dipendenti dagli umani e indebolendo la loro naturale capacità di cercare cibo da soli?\nInnanzitutto, la buona notizia\nSecondo Nature Conservancy, gran parte della ricerca attuale suggerisce che la produzione di prelibatezze per gli uccelli selvatici in genere dà loro un vantaggio sulla sopravvivenza durante il clima freddo quando il cibo non è prontamente disponibile. Uno studio del Wisconsin, ad esempio, ha scoperto che le ceci ricoperte di nero con un sacco di semi dei loro vicini umani hanno mostrato un tasso di sopravvivenza all'inverno significativamente elevato (69%) rispetto a quelli lasciati a cavarsela da soli (tasso di sopravvivenza del 37%).\nIn effetti, la maggior parte degli studi indica che gli uccelli che si affidano agli alimentatori godono generalmente di un maggiore successo riproduttivo rispetto a quelli che non lo fanno. Depongono le uova prima, ne producono più e i loro pulcini pesano di più. Ciò è particolarmente vero quando gli inverni sono rigidi o gli uccelli stanno cercando di sopravvivere in habitat di scarsa qualità o di affrontare altre sfide estreme.\nLa maggior parte delle ricerche (anche se non tutte) suggerisce che gli uccelli che hanno mangiato cibo supplementare in inverno, come questo picchio dal ventre rosso, tendono ad andare meglio di quelli costretti a badare a se stessi. (Foto: Deb Nystrom [CC BY 2.0] / Flickr)\nUccidere con gentilezza?\nUno sguardo più attento alla ricerca suggerisce che, almeno per alcuni uccelli, un facile accesso alle offerte umane di buon cuore può essere troppo positivo, diminuendo la loro capacità di recupero e capacità di sopravvivere.\nUno studio condotto nel Regno Unito, ad esempio, ha scoperto che le tette blu (parenti europei del chickadee con cappuccio nero) non andavano bene dopo una dieta invernale di palline di grasso fornite dall'uomo (fatte con semi e semi). Gli uccelli hanno avuto un successo riproduttivo inferiore in primavera, i pulcini hanno pesato meno e hanno sperimentato tassi di sopravvivenza più bassi rispetto ai pulcini i cui genitori hanno cercato il loro cibo. Un altro studio del Regno Unito ha rivelato risultati simili.\nCerto, questi sono solo due studi tra molti altri che mostrano i risultati opposti (vale a dire, maggiore resistenza alla riproduzione tra uccelli selvatici alimentati dall'uomo). Possibili spiegazioni per i risultati anomali, secondo gli autori, potrebbero essere che la particolare dieta studiata era squilibrata e troppo ricca di grassi o che l'alimentazione invernale potrebbe aiutare gli uccelli meno sani a sopravvivere quando normalmente non lo farebbero. Una cattiva salute equivale spesso a una minore capacità riproduttiva.\nQualunque sia la ragione, questi risultati suggeriscono che sono necessarie ulteriori ricerche sui possibili svantaggi dell'alimentazione degli uccelli, incluso se solo alcune specie di uccelli sono influenzate negativamente, quale tipo di alimentazione è la migliore e la quantità ideale di cibo.\nUn altro motivo per essere cauti prima di esporre le becchime viene dagli studi che dimostrano che più specie di uccelli che si ammucchiano in modo innaturale agli alimentatori aumentano le loro possibilità di contrarre parassiti e malattie.\nUn altro aspetto negativo è l'aumento del rischio di collisioni tra finestre quando gli uccelli scappano dai posatoi dell'alimentatore. L'ornitologo del Muhlenberg College Daniel Klem ha scoperto che i colpi mortali di uccelli sono più comuni quando le mangiatoie sono a 15-30 piedi dalle finestre. Anche gli alimentatori a una distanza di circa un metro possono causare occasionali morti per collisione della finestra.\nUn altro problema con gli alimentatori è la crescente presenza di visitatori sgraditi: in particolare i falchi di Cooper e gli shunt acuminati in cerca di prede per facili pasti nel cortile. Le popolazioni di questi predatori alati sono cresciute rapidamente negli ultimi decenni.\nSebbene non ci siano prove concrete che le popolazioni di uccelli selvatici stiano diminuendo a causa della predazione nel cortile, guardare i falchi che si insinuano in una sanguinosa uccisione potrebbe non essere la scena della natura tranquilla a cui ti sei registrato quando hai messo fuori per la prima volta le becchime. Inoltre, la crescente popolarità delle mangiatoie per uccelli da cortile sta attirando più falchi per l'inverno invece di migrare, probabilmente cambiando l'equilibrio della natura e portando ad altre conseguenze negative non intenzionali.\nI falchi di Cooper sono uno spettacolo sempre più frequente nelle mangiatoie per uccelli del cortile dove i raccolti sono facili. (Foto: USFWS Mountain-Prairie [CC BY 2.0] / Flickr)\nPer nutrire o non alimentare\nDati i potenziali svantaggi dell'alimentazione degli uccelli nel cortile, può essere difficile decidere se è la cosa giusta da fare.\nInnanzitutto, ricorda che ci sono numerosi benefici documentati per molte specie di uccelli e ci sono anche benefici per gli umani che li nutrono. Questi includono il controllo degli insetti, l'impollinazione dei fiori e il controllo delle erbe infestanti intorno al cortile, nonché la possibilità di avvicinarsi e di conoscere la natura (magari anche di fare delle belle foto). La gioia che deriva dal contatto con creature selvagge può persino trasformarsi in una passione per la conservazione e la difesa dell'ambiente. Ispira un numero sufficiente di persone per agire attraverso il birdwatching nel cortile e ciò può comportare una migliore protezione del pianeta.\nAncora indeciso? La National Audubon Society suggerisce di porre tre domande:\nUna particolare specie di uccelli è a rischio? Per quanto possa sembrare controintuitivo, se scopri che un particolare uccello è minacciato, in via di estinzione o in altro modo in difficoltà, è meglio rinunciare a offrire cibo. Non vuoi minacciare ulteriormente la specie introducendo inavvertitamente malattie o infliggendo altri danni involontari.\nIl cibo è appropriato e fornito in modo sicuro? Se hai intenzione di nutrire gli uccelli, è importante offrire loro il cibo più sano nel modo più sicuro e igienico possibile. Se non hai il tempo e l'impegno per farlo nel modo giusto, l'alimentazione degli uccelli probabilmente non è una buona idea.\nL'alimentazione cambierà il comportamento degli uccelli? I tuoi alimentatori invogliano gli uccelli a migrare verso un'area in cui non sono ben noti o possono essere cacciati? Potrebbero diventare abituati agli umani, aumentando il rischio di pericolo o incoraggiandoli ad avvicinarsi in modo aggressivo alle persone per dispense (pensate ai gabbiani)? Se è così, probabilmente è meglio non dar loro da mangiare.\nNozioni di base utili per l'alimentazione degli uccelli\nSe decidi di procedere con l'installazione degli alimentatori, ecco alcuni suggerimenti per assicurarti di creare l'esperienza più sana e sicura per gli uccelli.\n1. Avere più di un alimentatore e metterli a vari livelli per evitare l'affollamento e ridurre la probabilità di malattia. Diverse specie di uccelli preferiscono mangiare a diverse altezze, il che dovrebbe ridurre il numero di interazioni interspecie malsane.\n2. Riempi ogni mangiatoia con semi di uccello di alta qualità e investi negli alimentatori giusti per tipi di semi specifici. Questo perché ogni specie di uccelli ha i suoi cibi preferiti e i suoi modi preferiti di mangiare. Questo aiuta a mantenere le specie separate in modo che rimangano sane e prosperano. Ecco una guida su quali tipi di semi e mangiatoie sono i migliori per attirare uccelli specifici. Scopri di più sui cibi più sani e peggiori per gli uccelli qui. Se il tuo tempo è limitato ma vuoi comunque aiutare gli uccelli intorno a casa, prendi in considerazione di piantare arbusti e alberi autoctoni nel tuo cortile che sono noti i preferiti di aviaria, come il sambuco, il sassafras, la cenere di montagna americana e la coneflower.\n3. Strofinare gli alimentatori almeno due volte l'anno usando un detergente per piatti, quindi immergere in una soluzione di candeggina al cloro al 10% per rimuovere i batteri nocivi che causano malattie. Lasciali asciugare al sole. Inoltre, raccogli regolarmente semi non consumati e altri detriti sotto gli alimentatori che possono inzuppare e rovinare o far germogliare muffe pericolose, nessuna delle quali è buona per gli uccelli.\n4. Collocare le mangiatoie per uccelli dove gli uccelli saranno al sicuro da finestre e traffico. Metti le mangiatoie a meno di un metro dalle finestre o addirittura a ventosa sul vetro per ridurre la possibilità di colpire gli uccelli. Ti darà anche una visione migliore. Posiziona anche avvisi visivi come decalcomanie o reti sulle finestre per impedire agli uccelli di volare al loro interno. Gli alimentatori che sono troppo grandi per essere appesi vicino alle finestre devono essere posizionati a 30 piedi di distanza o più lontano. Assicurati anche che le mangiatoie non siano vicine a strade o strade in cui gli uccelli potrebbero scontrarsi con i veicoli.\n5. Crea una copertura circondando le mangiatoie per uccelli con alberi e arbusti autoctoni per evitare di trasformare i tuoi amici pennuti in anatre sedute per predatori. Questo in parte nasconde gli alimentatori e offre agli uccelli un posto dove dardeggiare quando minacciati. Assicurati che gli arbusti non siano così vicini che i predatori possano nascondersi in essi a una distanza impressionante. Teloni e ombrelli funzionano anche come copertura. Non offrire cibo per uccelli sul terreno, il che li rende ancora più facili prede. E, sicuramente, tieni i gatti in casa.\nGuarda questo video per ulteriori suggerimenti sulla salute e la sicurezza degli uccelli.