Disney+ Originals: gli 11 migliori contenuti originali da vedere\n30—Mar—2020 / 5:03 PM\nLo scorso 24 Marzo è arrivata anche in Italia Disney+, la piattaforma streaming che riunisce sotto di sé il mondo dell’intrattenimento Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic e altri brand ancora, presentando un catalogo vastissimo, in continuo divenire, di grandi classici e originals. Ma quali sono i Disney+ Originals che non dobbiamo assolutamente perdere?\nDopo il lancio lo scorso 12 Novembre negli Stati Uniti, Canada e Paesi Bassi, successivamente il 19 novembre in Australia e Nuova Zelanda, Disney+ arriva anche in Italia, Germania, Irlanda, Regno Unito, Russia e Spagna, offrendo un ricco catalogo che spazia dai grandi classici Disney, alle serie delle collaborazioni più famose, fino ai contenuti Disney+ Originals che, nel corso delle settimana, si andranno via via sempre più a moltiplicarsi.\nMa cosa offre attualmente Disney+?\nUna line-up che permette di accedere agli straordinari contenuti degli iconici brand Disney, Pixar, Marvel, Star Wars e National Geographic, assieme a programmi originali in esclusiva. Stiamo parlando di oltre 500 film, 350 serie TV (per un totale di oltre 7000 episodi) e 26 produzioni Disney+ Originals.\nAll’interno di questi numeri troveremo a partire dal lancio di Disney+ oltre 30 film Marvel\nAll’interno di questi numeri, come già preannunciato poche righe più su, troveremo a partire dal lancio di Disney+ oltre 30 film Marvel, tra cui Avengers: Endgame, Captain Marvel e il candidato all’Oscar Black Panther; oltre a 40 serie Marvel, sia d’animazione che live action, come Marvel’s Spiderman e Marvel’s Agent Carter.\nRicordiamo che tra gli originali Disney+ che vedremo nei prossimi mesi, ci sono molti titoli legati al brand dei film e serie TV Marvel, come The Falcon and the Winter Soldier, con Anthony Mackie e Sebastian Stan. Successivamente Elizabeth Olsen e Paul Bettany torneranno nei panni di Scarlet Witch e Vision in WandaVision e Tom Hiddleston riprenderà il ruolo del cattivo più amato di sempre in Loki. In arrivo anche Ms. Marvel, Moon Knight e She-Hulk.\nPunta di diamante del catalogo Disney+ non può che essere lo spazio dedicato agli intramontabili film che hanno fatto la storia della Disney, partendo dai grandi classici dell’animazione come Biancaneve e Cenerentola, Il Re Leone e La Bella e La Bestia, Gli Aristogatti e Alice Nel Paese delle Meraviglie, arrivando ai più recenti blockbuster come Frozen. Largo spazio anche al meglio del cinema hollywoodiano con film di culto come Mary Poppins, Tesoro, mi si sono ristretti i ragazzi, Tre uomini e un bebé, Sister Act e Avatar. Senza dimenticare i meravigliosi film Disney PIXAR, accompagnati ovviamente anche dai cortometraggi.\nAd arricchire ancora di più il catalogo ci saranno ovviamente i grandi film e serie TV legati al marchio di Star Wars, a cominciare dalle grandi novità rappresentate proprio da The Mandalorian e Star Wars: The Clone Wars, senza dimenticare… ben oltre 600 episodi di una delle serie animate americane più amate di tutti i tempi: I Simpson. I Simpson rappresentano il primo grande frutto della recente acquisizione della 20th Century Fox da parte della The Walt Disney Company.\nDetto questo e visto, nel generale, come attualmente si compone il catalogo di Disney+ dal lato “già visti”, diamo invece uno sguardo all’offerta dei Disney+ Originals.\nSono 26, infatti, le produzioni originali Disney+ tra cui, ovviamente, The Mandalorian, la prima epica serie evento in live-action di Star Wars. Parliamo di 26 produzioni tra film, serie TV e documentari, destinati ad aumentare visibilmente nel corso dell’altro.\nAl lancio della piattaforma streaming troveremo, per esempio, Lilli e il Vagabondo, la nuova versione live-action del classico animato del 1955; High School Musical: The Musical: La Serie, la nuova serie televisiva ambientata nella vera East High vista già nei film di grande successo; Il Mondo Secondo Jeff Goldblum, la docu-serie di National Geographic; Marvel’s Hero Project, che celebra straordinari ragazzi che fanno la differenza nelle loro comunità; Encore!, che vede la talentuosa Kristen Bell come produttore esecutivo; Dietro le Quinte dei Parchi Disney: The Imagineering Story, un documentario suddiviso in sei parti diretto e prodotto da Leslie Iwerks, regista nominata agli Emmy e agli Oscar®, e le raccolte di corti animati SparkShorts e I Perché di Forky dei Pixar Animation Studios; e molto altro ancora.\nOggi vogliamo assolutamente consigliarvi 11 Disney+ Originals che non potete assolutamente perdere!\nThe Mandalorian, è il primissimo Disney+ Originals, prodotto in esclusiva con la Lucasfilm ed è anche la prima serie live-action di Star Wars e, nei suoi 8 episodi, racconta vicende ambientate dopo la caduta dell’Impero, quando nella galassia si è diffusa l’illegalità. Protagonista è un guerriero solitario, una Mandaloriano, che vaga per i lontani confini dello spazio, guadagnandosi da vivere come cacciatore di taglie. A interpretarlo troviamo Pedro Pascal (Game of Thrones, Narcos).\nA capo del progetto troviamo Jon Favreau, che ha anche lavorato sulla regia dei primi episodi. Nel cast degli attori/doppiatori anche Taika Waititi, che troveremo nel doppio ruolo di regista per l’episodio finale.\nPer celebrare il lancio di Disney+, i primi due episodi della serie sono stati resi disponibili dal 24 marzo, appunto giorno del lancio della piattaforma di streaming in Italia. Il terzo episodio, invece, è stato rilasciato lo scorso venerdì 27 marzo, mentre i restanti episodi della serie saranno caricati settimanalmente ogni venerdì.\nNe Il Mondo Secondo Jeff Goldblum , l’attore Jeff Goldblum ( La Mosca, Jurassic Park ) ci accompagna in un viaggio fuori dall’ordinario. In ciascuno dei 12 episodi della serie, Goldblum affronta un oggetto apparentemente familiare per scoprire un mondo di legami straordinari, curiosità scientifiche e affascinanti episodi storici.\nForky, uno dei personaggi del film Disney e Pixar Toy Story 4 (film vincitore dell’Oscar nel 2020 come “Miglior Film d’Animazione”), è un progetto scolastico creato dalla spazzatura per mano della piccola protagonista che avevamo già conosciuto nel capitolo precedente, Toy Story 3.\nForky è nuovo di zecca, è appena arrivato nel mondo dei giocattoli e ha alcune domande importanti da porre, come ad esempio: Cos’è l’amore? Cos’è il tempo? E ovviamente la domanda più importante di tutte: Cos’è il formaggio?\nForky si pone tutte queste domande e molte altre in una collezione di 10 cortometraggi intitolata I Perché di Forky , in esclusiva su Disney+. Come in Toy Story 4, Luca Laurenti presterà di nuovo la sua voce a Forky nella versione italiana della nuova serie Pixar.\nEsibirsi nel suo primo musical teatrale alle superiori ha cambiato la vita di Kristen Bell ( The Good Place, Veronica Mars ). Nella nuova serie di Disney+ Encore!, la Bell decide di condividere questa sua passione giovanile.\nIn ogni episodio, riunisce cast che hanno recitato in musical scolastici dieci, venti o persino quarant’anni fa, dando loro l’opportunità di esibirsi insieme ancora una volta.\nGli ex alunni riprenderanno i ruoli interpretati in musical classici come Annie, Grease , Tutti Insieme Appassionatamente, La Bella e la Bestia e molti altri.\nA seguirli un team di professionisti di Broadway. Gli attori avranno modo di riflettere sul loro passato e sul loro presente, ripercorrere la propria giovinezza e riscoprire amicizie che credevano perdute.\nRivisitazione senza tempo del classico d’animazione del 1955. Nel film di Disney+ Originals, una viziata cagnolina e un ruvido ma adorabile randagio intraprendono una straordinaria avventura scoprendo l’importanza di avere una casa.\nLa vita è fantastica per Lilli, un’American Cocker Spaniel che vive in un lussuoso quartiere suburbano. I suoi padroni, Gianni Caro e Tesoro, la viziano quotidianamente e i suoi vicini, una schietta Scottish Terrier di nome Jackie e un disincantato bloodhound di nome Fido, sono sempre a disposizione per farle compagnia. Ma quando la famiglia dà il benvenuto a un bebè, Lilli non è più al centro dell’attenzione e l’arrivo della zia Sara, che ama i gatti, non fa che complicare le cose. Presto Lilli si ritrova da sola per strada in un quartiere ostile. Fortunatamente arriva in suo aiuto il vagabondo Biagio, uno scaltro meticcio che le mostra il mondo fuori dalle mura domestiche.\nIn breve tempo, la cagnolina “perfettina” e il meticcio dalla lingua sciolta si trovano a fare passeggiate nel parco al chiaro di luna e romantiche cene a lume di candela a base di spaghetti. Biagio adora l’indipendenza di un mondo privo di guinzagli e recinti in compagnia dei suoi amici Gilda e Bull, ma Lilli sente la mancanza delle comodità e della sicurezza della sua famiglia. Presto i due si troveranno a dover decidere a quale luogo appartengono e, soprattutto, a chi.\nOne Day – Un Giorno In Disney\nSe c’è qualcosa su cui puntano molto i Disney+ Originals è far comprendere come la magia prende forma all’interno del mondo di Walt Disney, portando lo spettatore a compiere un vero e proprio viaggio nel dietro le quinte della The Walt Disney Company e nella vita di tutte le persone che hanno contribuito a realizzare il sogno di papà Walt Disney.\nOne Day – Un Giorno in Disney è un progetto complesso ed ambizioso composto da un libro, un film e una serie di cortometraggi dalla durata tra i 4 e i 7 minuti, per un complessivo di 52 episodi. Ciascun episodio sarà incentrato su un argomento preciso e avrà come protagonista un professionista ripreso nelle sue attività lavorative quotidiane.\nIl libro include 76 foto che ritraggono il personale al lavoro quotidianamente nei parchi e nelle varie sedi della compagnia in giro per il mondo; mentre il film, che fa da apripista per gli episodi successivi, è commentato da Sterling K. Brown, noto per serie TV come American Crime Story e This Is Us e per film come Black Panther, che ci porta nelle vite lavorative di persone che hanno preso parte alla realizzazione dei parchi Disney o di specifiche aree tematiche, come quella di Star Wars: Galaxy’s Edge in California; animatori che hanno lavorato a diverse pellicole d’animazione, come Aladdin o Hercules; animatori che fanno parte della divisione Pixar o attori che hanno lavorato sugli adattamenti dei musical Disney, come il Re Leone; e via discorrendo.\nThe Imagineering Story – Dietro le Quinte dei Parchi Disney\nIl filmmaker candidato all’Oscar Leslie Iwerks accompagna gli spettatori in un viaggio esclusivo e senza precedenti dietro le quinte di Walt Disney Imagineering, il centro di design e sviluppo poco conosciuto di The Walt Disney Company, per scoprire cosa ci vuole per creare, progettare e costruire 12 parchi a tema Disney attorno al mondo.\nLa storia di Walt Disney è stata già raccontata. La storia dell’animazione è stata già raccontata. Ma la storia di Imagineering rappresenta il cuore più profondo dell’essenza di Disney, a cominciare dal suo fondatore, lo stesso Walt. Questa serie della durata di sei ore racconta la storia di quest’organizzazione, che si può descrivere in egual misura come uno studio artistico, un centro di design, un gruppo di esperti e un laboratorio di innovazione. Questo è il luogo in cui un eclettico gruppo di creativi dà vita alle idee. Si occupano di trasformare la finzione in qualcosa di credibile all’interno del Luogo Più Felice Sulla Terra.\nLe persone sono legate agli Imagineers attraverso il loro lavoro, eppure essi rimangono un mistero. Tre linee narrative si intersecano attraverso i decenni: lo spirito dei designer, l’abilità artigianale e il dramma del business dei parchi a tema. Lo spettatore si avventura dietro le quinte per assistere alla creazione di Disneyland e di tutti i parchi a tema successivi, da Epcot e Disney’s Animal Kingdom fino ai parchi di Tokyo, Parigi e Shanghai. Vedremo le difficoltà e le tribolazioni ma anche le gioie e i successi dietro alla realizzazione di attrazioni classiche, da Pirates of the Caribbean e Haunted Mansion fino a nuove attrazioni amatissime come Cars Land e Star Wars: Galaxy’s Edge.\nLa serie animata premiata con l’Emmy Award, Star Wars: The Clone Wars, torna per un’epica conclusione sulla piattaforma on demand come Disney+ Originals. Con la sua ambiziosa e rivoluzionaria animazione computerizzata targata Lucasfilm Animation, i suoi personaggi iconici, le sue scene d’azione sbalorditive e la sua battaglia senza tempo tra il bene e il male, Star Wars: The Clone Wars espande la storia di Star Wars con una serie di avventure completamente nuove ambientate in una galassia lontana lontana.\nOra, le storiche Guerre dei Cloni stanno giungendo al termine, mentre le forze dell’oscurità hanno accumulato un grande potere per trasformare la Repubblica nell’Impero Galattico. Negli ultimi giorni del conflitto, i clone trooper si preparano per le pericolose missioni che li attendono, Ahsoka Tano affronta la vita al di fuori dell’Ordine Jedi, e una minaccia familiare torna a seminare il caos. Gli esplosivi capitoli finali delle Guerre dei Cloni raccontano la fine di un’era fondamentale nella storia di Star Wars.\nCreata da Georges Lucas e con Dave Filoni come supervising director, Star Wars: The Clone Wars nella versione originale in inglese è arricchito dalle voci originali di Matt Lanter nel ruolo di Anakin Skywalker, Ashley Eckstein nel ruolo di Ahsoka Tano, Dee Bradley Baker nei ruoli del Capitano Rex e degli altri clone trooper, James Arnold Taylor nel ruolo di Obi-Wan Kenobi, Katee Sackhoff nel ruolo di Bo-Katan, Tom Kane nel ruolo di Yoda e Sam Witwer nel ruolo di Maul.\nNella vita non c’è bisogno di indossare un’armatura di ferro, brandire un martello mitologico o lanciare ragnatele per essere un vero eroe. A volte, per fare la differenza, serve semplicemente una persona capace di individuare un problema e dotata della passione per trovare una soluzione creativa.\nE nella nuova serie di Disney+ Marvel’s Hero Project, quelle persone sono proprio dei bambini. Vedremo chi aiuta i suoi cari affetti da Alzheimer a creare connessioni mentali facendo dei puzzle, o chi coltiva un orto in città per sfamare i bisognosi nonostante le difficoltà finanziarie della sua famiglia.\nLa prima serie reality di Marvel Entertainment ci permette di seguire le vite di 20 bambini, ciascuno dei quali impegnato in una missione straordinaria per aiutare la propria comunità. Ogni settimana Marvel racconta questi piccoli eroi in Marvel’s Hero Project affinché possano ispirare gli spettatori di tutte le età.\nPixar tra la gente è una miniserie Disney+ Originals formata da cinque episodi della durata di soli sei minuti. A differenza dei cortometraggi che tanto amiamo della Pixar, e che aprono di regola i lungometraggi di casa Disney Pixar, qui i protagonisti dei nostri film preferiti sono liberi di scorrazzare tra le strade della vita di tutti i giorni.\nIl format ricorda quello di una candid camera e i personaggi protagonisti di alcuni dei nostri film animati Pixar preferiti, da Wall-e ad Alla Ricerca di Nemo, da Gli Incredibili a Monsters&Co., arrivando Inside Out e Up, interagisco nella vita reale con persone reali, ignari di quanto sta per accadere.\nUna serie leggera e divertente. Una piccola pillola di buon umore che ci lascia viaggiare con la fantasia e immaginare, per davvero, come se la caverebbero alcuni personaggi per le strade delle nostre grandi metropoli.\nOggetti di Scena – Prop Culture\nIl mondo degli oggetti di scena cinematografici, raccontati Dan Lanigan, produttore, scrittore e grande collezionista che ci guiderà nel corso di otto episodi alla scoperta di grandi tesori nascosti dei film cult della Disney.\nCreatore della serie assieme a da Jason C. Henry, Laningan porta lo spettatore a stretto contatto con quelli che sono gli oggetti di scena, i mondi iconici che hanno dato vita ad alcuni dei film più amati. Da Nightmare Before Christmas a Chi ha Incastrato Roger Rabbit, da Pirati dei Caraibi a Tron, passando per Mary Poppins, pellicole cult il cui valore è stato reso maggiore grazie proprio a quei prop, gli oggetti di scena, che hanno dato vita ai set in questione.\nPer tutti i cinefili ma soprattutto per chi ama le chicche, Oggetti di scena è uno show Disney+ Originals tanto ghiotto quanto imperdibile perché non solo ci mostra alcuni degli oggetti che credevamo essere andati perduti nel tempo, ma dagli stessi tecnici e addetti ai lavori ne spiega il valore e anche la funzione. Un vero e proprio viaggio nel mondo del cinema, partendo da un piccolo e apparentemente “insignificante” oggetto per arrivare a farci aprire ad un mondo ancora più vasto e strabiliante. E se come la sottoscritta siete degli amanti del genio Tim Burton, l’episodio dedicato a The Nightmare Before Christmas vi farà venire le lacrime agli occhi.\nDisney Disney Plus forky Il Mondo Secondo Jeff Goldblum lilli e il vagabondo lnfocus The Clone Wars


Affinamento del vino ed elevage | AEB\nenologia / biotecnologie / affinamento\nDurante il lungo ed affascinante processo produttivo, l’affinamento riveste un ruolo molto importante, poiché consente al vino di evolvere che nel tempo, migliorando così il profilo organolettico e aumentando la sua stabilità. La nostra gamma dedicata all’affinamento del vino consente di condurre questa fase cruciale con in migliori risultati. I coadiuvanti di affinamento AEB seguono uno scrupoloso percorso di controllo qualità, e vengono realizzati con materie prime selezionate con la massima cura.\nQUAL È LO SCOPO DELL’AFFINAMENTO DEL VINO?\nUno dei momenti più affascinati lungo il processo che porta l’uva a trasformarsi in vino è, senza alcun dubbio, la fase di affinamento. I parametri che possono influenzare il risultato finale sono molteplici, e tra i più importanti abbiamo la temperatura e l’umidità del locale di affinamento, la quantità di ossigeno che entra in contatto con il vino, la varietà e la qualità delle uve raccolte e molte altre ancora. Inoltre, a seconda della filosofia del produttore, il vino può affinare un periodo più o meno lungo in recipienti di vario tipo quali, ad esempio, contenitori in legno, vasche acciaio, anfore e vasi vinari in cemento. Ognuno di questi contenitori presenta pregi e difetti, ed apporta al vino proprietà diverse. Ad ogni modo, qualunque sia il contenitore utilizzato, l’affinamento del vino avrà sempre lo stesso obiettivo finale, ossia quello di armonizzare fra loro tutte le sue componenti e quindi di migliorarlo in termini di colore, profumi e sapore.\nCOADIUVANTI AEB IDEATI PER L’AFFINAMENTO DEL VINO ED ELEVAGE\nLa gamma di coadiuvanti di affinamento AEB permette di realizzare l’affinamento nelle migliori condizioni. Al fine di esaltare il gusto, il volume, e di migliorare la stabilità tartarica del vino, proponiamo Bat-Mann, coadiuvante a base di derivati di lievito e mannoproteine. La linea offre formulazioni capaci di fissare gli aromi e dotate di un forte potere antiossidante, e tra queste troviamo ELEVAGE Sweet,preparato innovativo a base di lievito e tannino proantocianidinico che dona al vino un gusto più strutturato e morbido. Per preservare gli aromi varietali e di evitare l’insorgenza delle riduzioni post-fermentative, abbiamo creato ELEVAGE Glu, coadiuvante di affinamento capace di regolare lo stato ossidoriduttivo dei vini. Inoltre, all’interno della gamma troviamo diversi preparati specifici per la tecnica di bâtonnage. Questa pratica di cantina consente di ottenere vini con un gusto corposo ed un profumo intenso, e consiste nel mantenere il vino a contatto con le fecce di fermentazione per diversi mesi, risospendendo periodicamente le stesse tramite una blanda agitazione. Con i nostri prodotti aiutiamo, durante questa metodica, ad affinare struttura e corpo, morbidezza, e ad esaltare l’intensità aromatica di vini rossi, bianchi e rosati.


Installazione caminetti - Macerata (MC) - Flamini Fabrizio Il Fumista\nRIPARAZIONI - RICAMBI\nLocalita' Villa Mattei 50/ASambucheto -\nTel: 0733 599022\nCell: 328 6548070\nIl titolare Flamini Fabrizio " Il Fumista" ha lavorato per più di vent'anni per la ditta Rivelto in qualità di responsabile tecnico dedicandosi alle installazioni e alle manutenzioni di tutti gli apparecchi trattati dall'azienda e ha acquisito una conoscenza del settore per gestire ogni tipo di situazione.\nQuando viene richiesto l'intervento del nostro tecnico, questi vi raggiungerà presso il vostro domicilio portando con sé l'attrezzatura necessaria per la tipologia di lavoro da eseguire.\nPrima di mettersi all'opera, il tecnico valuterà insieme a voi il da farsi: in caso di nuova installazione vi consiglierà l'apparecchiatura migliore, illustrandovene i pro e i contro, mentre per la manutenzione e la pulizia dei focolari farà in modo di poter lavorare senza creare alcun disagio all'ambiente, prendendo le dovute precauzioni per non sporcare nulla con la fuliggine.\nL'attrezzatura professionale di cui siamo forniti ci consente di pulire la canna fumaria in modo accurato e efficace.\nAbbiamo aste flessibili per i percorsi più difficoltosi ed utilizziamo un sistema di pulizia meccanico che, tramite la doppia rotazione oraria e antioraria garantisce la pulizia anche degli angoli all'interno delle canne fumarie di forma squadrata.\nGrazie all'utilizzo di aspo e spazzole possiamo intervenire in ambienti ed impianti di qualsiasi dimensione senza fare polvere.


Triglia Tropicale - Parupeneus cyclostomus - intotheblue.link\nHomeGalleriaAttinopterigi - ActinopterygiiPerciformi - PerciformesMullidi - MullidaeTriglia Tropicale - Parupeneus cyclostomus\nLa Triglia Tropicale del Mar Rosso, (Parupeneus cyclostomus) appartiene alla famiglia Mullidae che comprende oltre 80 specie di pesci d’acqua salata, conosciuti comunemente come triglie, appartenenti all’ordine Perciformes.\nQuesti pesci sono diffusi nella fascia tropicale e temperata di tutti gli Oceani, dove tendenzialmente popolano acque poco profonde nelle zone costiere. Alcune specie, come la comune Triglia di fango, si addentrano in acque salmastre. Le triglie hanno un aspetto caratteristico ed abbastanza uniforme, con corpo piuttosto allungato ed affusolato, fronte ripida, occhi grandi, due pinne dorsali ben separate, la pinna caudale forcuta.\nDispongono di due vistosi bargigli sotto il mento, organi chemiosensoriali utilizzati per sondare la sabbia e nascondigli tra rocce e coralli alla ricerca delle prede. La livrea varia da specie a specie, ma è spesso ricca di colori vivaci, dal rosso vivo al giallo oro. Una comune malformazione nelle triglie può comparire aggiungendo un ulteriore piccola pinna posteriore sulla coda. Una triglia con questa particolare anomalia è chiamata Quadriglia, per via delle sue quattro pinne nel complesso.\nLe dimensioni sono piuttosto contenute, variando dai 7 cm di Upeneus francisi ai 60 cm di Parupeneus barberinus. Si nutrono di invertebrati bentonici e piccoli pesci. Le Triglie sono catturate in gran numero in tutto il mondo ed hanno notevole importanza economica.\nLa riproduzione delle Triglie avviene in genere nelle acque pelagiche. Le femmine rilasciano molte uova galleggianti nell’acqua che vanno quindi a fare parte del placton. Le uova galleggiano liberamente, trasportate dalle correnti, fino alla schiusa che avviene dopo un periodo di 4-8 settimane e fino a quando non si trasformano e sviluppano bargigli. Le giovani Triglie spesso preferiscono i fondi molli, vivendo tra le alghe o tra le mangrovie.\nCambiano le preferenze dell’habitat man mano che si sviluppano, e crescendo cambiano sia le abitudini alimentari che il comportamento sociale. Successivamente la maggior parte delle specie assume uno stile di vita ed una alimentazione che avviene nei fondali marini. La maggior parte delle specie raggiunge la maturità riproduttiva dopo uno o due anni.\nProviene dall’oceano Indiano, dal mar Rosso e dall’oceano Pacifico, in particolare da Hawaii, Isole Ryukyu, Sporadi Equatoriali, Sudafrica, Tuamotu, Isole Marchesi e Nuova Caledonia. Predilige le barriere coralline e le zone con fondali rocciosi.\nPresenta un corpo leggermente schiacciato sull’addome. Raggiunge i 50 cm per 2,3 kg di peso. La colorazione è estremamente variabile; alcuni esemplari sono verdi e blu, altri interamente gialli, altri ancora rossi. La pinna caudale è biforcuta e come le altre pinne non è particolarmente ampia. I barbigli sono bianchi o gialli pallidi; vicino all’occhio sono spesso presenti sottili striature che tendono all’azzurro pallido o al grigiastro.\nl mare aperto ha un colore blu intenso. La luce che penetra nell’acqua modifica la…\nNon si tratta del classico pesce rosso! e non siamo in una boccia di vetro!…


quaresima | la parola cresceva\nArchivio per il tag “quaresima”\nProposta per una celebrazione domestica – V domenica di Quaresima anno A – 2020\nCodex Purpureus – Rossano – VI secolo\nA questo link si può scaricare una Proposta per una celebrazione domestica – V domenica Quaresima per vivere un momento di preghiera insieme come comunità della casa – chiesa domestica, in questo tempo (ac)\nPubblicato in Liturgia con tag celebrazione, epidemia, Gesù, Lazzaro, liturgia domestica, quaresima | Lascia un commento\nPubblicato in Commenti letture con tag Chagall, ebreo errante, Gesù, quaresima, tentazioni | Lascia un commento\nTutto inizia in un giardino. Le letture di inizio quaresima rinviano al giardino delle origini e a Pasqua al centro sta ancora un giardino: quello della risurrezione. E’ già indicazione: quaresima è un tempo tutto rivolto alla Pasqua, per accoglierne il senso, per lasciarci coinvolgere nella via seguita da Gesù, nella sua morte e risurrezione, per lasciarci prendere dal dono dello Spirito.\nNel giardino bello, luogo della vita umana segnata dal respiro di Dio si attua una rottura. In una creazione segnata da bellezza e cose in relazione, non tutto è armonia: è presente la mancanza di comunicazione, il conflitto, l’incomprensione dell’altro, l’inganno, il male. E’ esperienza esistenziale. La domanda è ‘verso dove siamo diretti? Il cosmo e l’umanità sono assoggettati a forze di male, ad un perdersi nella disarmonia o c’è un altro orizzonte? Il capitolo terzo di Genesi si concentra sul dramma della rottura.\nI capitoli 2 e 3 di Genesi sono così attraversati dalla grande domanda sulla condizione umana, sul peccato e sul male. Israele s’interroga alla luce dell’esperienza di fede: Dio è liberatore e vicino e il creato bello è opera sua. Tuttavia si fa esperienza del male. Il racconto di Genesi intende esprimere questa grande convinzione: il male proviene da scelte che derivano dall’uomo, non è una forza più grande di Dio. Ci sono rotture che sono frutto di una pretesa e del non accogliere di essere creature. Il racconto si sviluppa attorno al sospetto di Adamo ed Eva che la volontà di Dio non sia un progetto di compimento, di crescita e realizzazione umana. La grande tentazione è pensare a Dio come nemico che vuole il nostro male, come qualcuno da cui difendersi. La grande tentazione è non arrendersi ad accogliere il volto di un Dio che crea per comunicare il suo amore.\nDio non vuole il male. Da qui l’esigenza di far sì che ogni male sia tolto. L’atteggiamento richiesto al credente è la responsabilità per eliminare con impegno tutte le forme del male esistenti: non il terrore di fronte ad un Dio capriccioso e malvagio e nemmeno la passiva rassegnazione, ma la dedizione di tutto l’essere a compiere l’opera di Dio.\nIl capitolo 3 di Genesi presenta la situazione dell’uomo consapevole della sua condizione di impossibilità a salvarsi da solo: nella sua radice il peccato si connota come mancanza di affidamento nel rapporto con Dio. Esso porta con sé una serie di rotture, dell’uomo con la donna, dell’umanità al suo interno, delle persone con la natura. La prospettiva che si apre è di un cammino in cui divenire immagine di Dio che si prende cura.\nPaolo presenta Gesù Cristo come nuovo Adamo, o meglio ultimo Adamo. In lui si attua un legame nuovo non solo con Dio ma anche all’interno dell’umanità. Gesù Cristo ha portato una novità: come nuovo Adamo partecipa della nostra condizione umana, è in un legame di solidarietà. La condizione di povertà e peccato, che segna la condizione del terreno (Adamo) è da Gesù definitivamente vinta con la sua croce e risurrezione. Paolo pone al centro la scoperta della grazia di Gesù Cristo. Per contrasto sottolinea la realtà del peccato, ma questa ormai è una condizione che è vinta dalla nuova solidarietà di Cristo con tutta l’umanità: nuovo Adamo che apre una nuova storia.\nLa situazione di prova non fu un momento particolare ma la costante della vita di Gesù. Il racconto di Matteo la sintetizza presentando una scena di tre tentazioni.\nLe tre richieste presentate da satana (il ‘divisore’), riguardano il modo in cui Gesù può intendere la sua missione: la questione di fondo è che tipo di ‘messia’ è Gesù. Non mira al potere e al dominio politico; non si pone secondo una visione miracolistica, non ricerca potenza o successo umano; non è messia venuto a portare benessere immediato. Nel deserto Gesù vive le tentazioni laddove Israele aveva vissuto il suo venir meno alla fedeltà a Dio (Dt 8,3; 6,16; 6,13). Gesù appare con i tratti di Mosè, guida verso un esodo nuovo in cui ripercorre i passi di Israele. Nel deserto era stato infedele, la scelta di Gesù si pone invece in fedeltà radicale al progetto di Dio. Sua unica preoccupazione è affidarsi totalmente al Padre. E’ un messia che rifiuta il successo umano, il potere e la violenza, la religione dei miracoli; sceglie la via del servizio e della condivisione.\nAll’inizio della quaresima è questa la via indicata non solo ai singoli ma anche alle comunità, per vivere in giustizia e solidarietà questo tempo di preparazione alla Pasqua.\nNella chiesa della Trinità di Porto santo Stefano a Monte Argentario (Gr) un grande mosaico di Ivan Rupnik copre e adorna l’intera parete dell’abside. E’ un’immagine che in alto evoca la presenza del Padre solamente accennata nella mano che si protende dall’alto e insieme a Lui, lo Spirito raffigurata nella colomba in discesa verso il basso. Un fiume di frammenti colorati, di rosso, di arancione evoca luce, fuoco, amore che viene seminato indistintamente. Dono che proviene dall’alto e che si prolunga nella raffigurazione di una rete che si stende quasi ad avvolgere il globo fatto di cielo e terra in basso e aperto ad accogliere un irrompere di luce che si accentra sulla figura di Cristo.\nAl centro della scena in basso la figura di Gesù, con i segni della risurrezione, il nimbo crociato attorno al suo volto: crocifisso e risorto. E’ raffigurato nel gesto di prender per mano e di trascinare su, dagli abissi della terra la figura di un uomo alla sua destra, evocazione di Adamo, e la figura di una donna sinistra, Eva, la madre dei viventi. Due volti che stanno ad significare tutta l’umanità che trova accoglienza nelle mani di Gesù. In lui, il Figlio, nel suo gesto di discesa, nel suo prendere per mano e salire trova il senso della vita.\nL’Adamo, il ‘terreno’ fatto di terra (adamah) che nella sua vita discende nella terra e che speriemneta il buio della sofferenza, della lontananza, del peccato, trova salvezza e speranza nell’afferrare quella mano che gli si fa incontro. Gesù in questa iconografia così cara alla tradizione bizantina e che esprime il significato profondo della Pasqua, è l’ultimo Adamo. Per un verso il suo movimento è verso il basso: … umiliò se stesso, facendosi obbediente fino alla morte… Fa discendere l’amore di Dio fino a raggiungere, toccare anche gli abissi, rompendo le porte che tengono chiusi gli inferi – ogni situazione di inferno dei viventi e di sofferenza e lontananza umana -. Si fa solidale con tutti i lontani. Dall’altro trascina verso l’alto nella direzione della comunione e dell’incontro con Dio: viene accolto da Eva, anch’essa simbolo di tutta l’umanità uscita dalle mani di Dio, con il gesto carico di dolcezza di accostare il proprio volto alla mano, trattenendo a sé il braccio che le si offre: affetto e affidamento, stupore dell’amore. Il deserto di una terra arida e spaccata diviene giardino.\nLa rete dell’amore di Dio gettata raduna e raccoglie un’umanità che al cuore della sua vita vive profondamente un’attesa, nelle sue sofferenze, nei suoi cammini. Gesù Cristo è in legame di solidarietà fino alle profondità più remote con l’esistenza umana. Il suo essere ultimo Adamo apre ad una comprensione nuova della vicenda umana. Apre ad uno sguardo nuovo sul cammino di questa umanità, di tutta l’umanità, fatta di volti, di diversità, di attese, che reca in sè un’immagine ed un legame con il Dio creatore e che per cammini diversi va verso quel compimento che è la vita in dono che Gesù ci ha indicato.\nPubblicato in Commenti letture con tag Adamo, peccato, quaresima, tentazione | Lascia un commento


Il controverso bar “Chiesa” di Atlanta - Le news più strane - Religione, Viaggi\nHome » Religione » Il controverso bar “Chiesa” di Atlanta\nSister Louisa’s Church of the Living Room & Ping Pong Emporium, noto specialmente come “Church” (cioè Chiesa”), è un insolito e controverso bar di Atlanta, negli USA.\nIl locale è famoso per le opere a tema religioso che lo arredano, spesso però con un taglio ironico e talvolta quasi blasfemo. Come ad esempio la scritta sulla porta di sicurezza (da usare solo per emergenza, e non per entrare o uscire normalmente dal locale): “Ogni volta che apri questa porta, Gesù uccide un gattino”. O il confessionale trasformato in cabina per fotografie, e l’organo trasformato in macchina per karaoke.\nDa quando ha aperto nel 2010, il bar è stato un clamoroso successo: oltre ad avere avuto grande attenzione e curiosità da parte dei media, al Church si possono spesso incontrare celebrità come Ben Stiller o Lady Gaga che fanno tappa fissa nel locale quando sono ad Atlanta.\nIl fondatore del bar, l’artista Grant Henry, racconta che le opere religiose che ha creato per arredare il bar sono per lui il vero cuore del locale: “L’ho creato dal punto di vista artistico, perché sono un artista più che un barista. E’ più una galleria d’arte che vende anche alcolici”.\nHenry spiega che le sue opere hanno chiavi di lettura diverse a seconda di chi le guarda: “C’è chi entra e rimane meravigliato, dicendo ‘Wow, questo è un tizio decisamente religioso’. Altri possono dire ‘Me ne vado, questo posto sarà colpito da un fulmine divino’”.\nAtlanta bar religione USA


Gli 8 migliori rimedi naturali per le vene varicose | RimediOnline.it\nSe ti stai chiedendo cosa puoi fare per le tue vene varicose e se esistono dei rimedi naturali per trattarle, quello che stai per leggere fa sicuramente al caso tuo!\nEsistono diverse soluzioni tutte naturali per risolvere il problema delle vene varicose e alcune di queste non solo ne possono ridurre le dimensioni ma sono persino in grado di eliminarle; certo, è possibile che saranno necessari dei mesi perché questo accada, ma se sarai coerente e persisterai a fare quanto ti dirò puoi stare sicura che spariranno!\nEcco gli 8 migliori rimedi casalinghi per le vene varicose in ordine di importanza.\n# 1. Aceto di mele (ACV):\nL’aceto di mele è un potente agente pulitore; questo non solo elimina le tossine e le sostanze chimiche che causano le vene varicose, ma aumenta anche il flusso sanguigno e la circolazione (un’altra delle principali cause delle vene varicose). È possibile assumere l’ACV sia per uso interno che per uso esterno; nel primo caso metti due cucchiaini di aceto di sidro di mele in un bicchiere d’acqua calda filtrata e mescola bene il tutto prima di bere. Consuma questa bevanda per almeno 1 o 2 mesi prima di poterne vedere i risultati.\nPer l’uso esterno invece, applica un po’ di ACV diluito sulla pelle nelle zone colpite dalle vene varicose e massaggia delicatamente.\nQuando andrai a comprare l’ACV assicurati che sia di mela biologica e che contenga ancora la cosiddetta mela madre.\n# 2. Pepe di Caienna:\nIl pepe di Caienna è considerato un trattamento prodigioso per combattere ed eliminare le vene varicose. È ricco di vitamina C e di bioflavonoidi che sono essenziali per la salute e la forza delle pareti delle vene e dei capillari. Il pepe di caienna aumenta anche la circolazione del sangue ed è il miglior rimedio naturale per alleviare il gonfiore e il dolore causato dalle vene varicose e dai capillari infiammati.\nIl modo in cui ti consiglio di assumerlo è quello di mescolarne un cucchiaino in 3/4 di tazza di acqua calda per 23 volte al giorno.\n# 3. Semi di Ippocastano:\nQuesti semi sono il rimedio preferito dagli erboristi e possiedono potenti proprietà antiinfiammatorie e antigonfiore che aiutano a ridurre gli effetti negativi delle vene varicose. Tra le loro proprietà vi è anche un composto chiamato escina, che migliora l’elasticità delle vene e blocca il rilascio di alcuni enzimi che sono noti per danneggiare le pareti dei capillari. Inoltre i semi di ippocastano sono un ottimo rimedio naturale per migliorare la circolazione sanguigna.\nI semi di ippocastano si possono facilmente acquistare online o dal più vicino rivenditore di prodotti biologici di fiducia. Il dosaggio che ti consiglio di assumere è di circa 300 mg per due volte al giorno; è inoltre possibile utilizzare la crema di castagne direttamente sulle vene varicose per avere un ulteriore sollievo.\nNota: l’ippocastano non è raccomandato per le donne incinte o in fase di allattamento.\n# 4. Zenzero, curcuma, chiodi di garofano e aglio:\nTutte queste erbe sono eccellenti per ridurre l’infiammazione nelle vene e nei vasi sanguigni oltre che per migliorare la circolazione; contengono infatti alcuni potenti antiossidanti che rimuovono le tossine nocive dalle vene, dai capillari e dalle arterie.\nIl modo migliore per ottenere il massimo da queste erbe è quello di consumare un paio di volte al giorno del tè alla curcuma. Inoltre assicurati di utilizzare il più possibile queste erbe nella tua cucina quotidiana.\n# 5. Rame:\nLe fibre elastiche delle arterie, delle vene e dei capillari insieme ad altri tessuti connettivi, hanno bisogno di rame per mantenere la loro elasticità. Uno dei tessuti connettivi più deboli infatti è quello delle vene varicose.\nQuindi è necessario assumere le giuste quantità di rame ogni giorno ma essendo sempre più raro da trovare anche nei frutti della terra è necessario ricorrere a degli integratori biologici. Il rame colloidale è considerato il più assorbibile e si può trovare nei negozi che vendono prodotti naturali oppure online.\n# 6. Vitamina E:\nLa vitamina E migliora la salute di vene e capillari aumentando il flusso circolatorio che permette alle piastrine del sangue di rimanere attaccate in maniera aderente alle pareti dei vasi sanguigni. Se soffri di crampi ai polpacci a causa dell’indurimento di vene e arterie, puoi trovare uno dei migliori rimedi naturali nella vitamina E. Le mandorle, le bietole, gli spinaci, la senape, il cavolo, l’avocado, i broccoli, il prezzemolo e le olive, insieme ai semi crudi di zucca, di girasole e di sesamo, sono tutti ricchi di vitamina E.\nL’amamelide è un potente astringente che aiuta a contrarre i vasi sanguigni e le vene gonfie. Questo la rende un rimedio naturale ideale per le vene varicose perché rafforza i vasi sanguigni e riduce i dolori delle infiammazioni.\nPer utilizzarla, è sufficiente mettere dell’amamelide in un panno umido e tamponare le zone colpite per 20 minuti due volte al giorno.\nOppure in alternativa riempi la vasca da bagno con acqua calda e aggiungici 1520 gocce di amamelide; tieni in acqua le gambe per almeno 20 minuti prima di risciacquarle in acqua pulita e asciugarle. Per ottenere i migliori risultati fai questo bagno una volta al giorno.\n# 8. Rusco:\nQuesta erba è un ottimo antiinfiammatorio astringente. È frequentemente utilizzato per il trattamento delle vene varicose perché aiuta ad alleviare il dolore e il disagio riducendo le dimensioni delle varici e delle vene varicose.\nAltri tra i migliori rimedi per eliminare le vene varicose sono:\nTenere le gambe alzate quando possibile.\nUsare calze contenitive.\nFare ginnastica dolce o brevi passeggiate.\nSeguire una dieta se necessario.\nSpero che questi consigli ti siano stati utili. Ora non ti rimane che provali e vedere quale effetto hanno su di te.\nIl metodo naturale per eliminare le vene varicose seguendo i precetti della medicina olistica.


LOOPER – Recensione – ilBarDelFumetto\nLOOPER – Recensione\n31 Gennaio 2013 ilBarDelFumettoMovies&TV\nLooper ovvero come scrissi di viaggi nel tempo incasinandomi ma facendo un bel film.\nNon c’è altro da dire per definire il nuovo film di Rian Johnson.\nRian chi? So che molti di voi se lo staranno chiedendo ed è per questo che vi do due possibilità per conoscerlo:\n– Click su Wikipedia;\n– Guardare Breaking Bad, episodi 3×10 “Fly” e 5×04 “Fifty-One“.\nOk dai, aggiungo che c’è anche Joseph Gordon-Lewitt.\nSembrano infatti trascorsi millemila anni dalle sue prime comparse in Una famiglia del Terzo Tipo, passando poi per 500 Days of Summer – pellicola che lo ha consacrato ad idolo di una piccola generazione di cuori infranti – è approdato in blockbuster quali Inception e The Dark Knight Rises, regalandogli il successo mainstream. Ma il giovane Lewitt è anche apprezzabile per ruoli particolari in pellicole indipendenti quali Hesher, 50/50 e Premium Rush. E lo vedremo anche nel prossimo film di Spielberg: Lincoln. Il prossimo figo, in pratica.\nAh, manca il pezzo forte: Bruce Willis che interpreta il se stesso del futuro.\nE menomale. Perchè dopo Moonrise Kingdom, avevo bisogno di rivederlo in azione come ai vecchi tempi: il solito cazzuto cazzone che si trova a dover interpretare un povero cristo.\nPoi ci aggiungiamo che il film tratta di viaggi nel tempo: no, non come quella porcheria di Donnie Darko, più comprensibili e meno paraculi.\nInsomma, la fantascienza alla portata di tutti.\nDunque nel 2074 saranno inventati i viaggi nel tempo ma dichiarati subito illegali.\nEgemonizzati dal mercato nero delle mafie, saranno utilizzati per spedire nel passato – nel 2044 per essere precisi – vittime designate. Ad attenderle ci sarà poi un Looper, killer professionista con il compito di uccidere e sbarazzarsi del corpo. Ma la vita di uno dei Looper cambierà, quando scoprirà che il prossimo bersaglio è se stesso trent’anni dopo.\nEra dai tempi di Moon e District9 che non mi divertivo così tanto. Un film brillante ed originale quanto basta per ricordarci che esiste ancora il cinema sci-fi ben fatto. Soggetto curato dallo stesso regista sopra citato Rian Johnson, una storia a metà strada tra il cinema indipendente ed il blockbuster. E, senza risparmiare incursioni filosofiche e allucinanti viaggi mentali, la pellicola mette in scena un futuro non molto lontano, dove la tecnologia è alla portata di tutti. Con una regia attenta e dettagliata, c’è spazio anche per piccoli capolavori narrativi. Trucco singolare e grottesco per Gordon-Lewitt per modellargli sul volto le simpaticissime espressioni di Willis, che interpreta il se stesso del futuro, appunto. Molto bravi anche Emily Blunt e l’inaspettato e imprevedibile Jeff Daniels. Menzione d’onore al piccolo Cid, espressivo da far paura.\nIn fine, vale la pena vedere Looper per una serie di motivi: uno dei quali è che finalmente le idee ad Hollywood ci sono.\nLa fine del mondo, insomma.\nBrian Bolland celebra il compleanno di 2000 AD


Leggere l'Apologia e il Critone\nUNITA’ DIDATTICA: L’APOLOGIA DI SOCRATE E IL CRITONE DI PLATONE\nDi Matteo Dal Vit, Luca Perego, Sebastiano Saitta, Maria Vertova\nFar conoscere agli studenti il contenuto di questi testi di Platone e introdurne la lettura\nPrendere confidenza con la lettura di un testo filosofico\nFar conoscere i temi principali del pensiero socratico\nSviluppare una riflessione sul tema della giustizia e della legalità\nStudenti di I liceo classico o III liceo scientifico\n4 ore totali, di cui 2 sull’Apologia, 1 sul Critone e 1 per l’interrogazione\nSia alternerà la lezione frontale a una lezione più dialogata con domande agli studenti sui testi che si stanno leggendo. Uso della lavagna come aiuto per la schematizzazione. Parte finale di discussione all’interno della classe.\nFotocopie con estratti dell’Apologia di Socrate e del Critone di Platone (i passi specifici sono riportati nella parte sottostante).\n- Enunciazione dell’argomento delle lezioni\n- Prima parte dell’Apologia: le accuse, dalle più antiche alle più recenti (testi A e B)\n- Seconda parte dell’Apologia: l’ultimo appello di Socrate (testo C)\n- Terza parte dell’Apologia: la condanna (testo D)\n- Introduzione al Critone e lettura del testo E\nLa verifica della lezione verrà fatta dal docente con una prova orale a tre studenti, utilizzando le domande riportate sotto.\nIniziamo la lezione spiegando il significato del titolo dell’opera e introducendola brevemente accennando all’autore (problema socratico), ai destinatari, alla forma e al contesto storico in cui è stata scritta. In particolare sottolineiamo che il processo a Socrate fu un processo essenzialmente politico: la debole democrazia ateniese, restaurata dopo la cacciata del governo filospartano dei Trenta tiranni, teme Socrate per la sua intelligenza critica, la non subalternità al potere politico e l’influenza sui giovani e, diremmo noi oggi, in generale sull’«opinione pubblica».\nIntroduciamo la lettura del testo, mostrando come subito all’inizio S. polemizzi con i sofisti: chiede infatti che si consideri se dice cose giuste, mentre egli si impegnerà non tanto a parlare bene, quanto a dire la verità.\nEnunciamo le accuse più antiche rivolte a S.e successivamente proponiamo agli allievi la lettura solitaria (in classe) del testo seguente, proponendogli di sottolineare le frasi filosoficamente più importanti.\nTESTO A (Apologia di Socrate, da 20c a 21e)\n- Socrate, ma come la mettiamo? Da dove sonno venute fuori queste calunnie contro di te? Non avresti una reputazione di questo genere senza immischiarti in niente di diverso degli altri, a meno che tu non faccia, appunto, qualcosa d'altro. Dicci [20d] come stanno le cose, perché non vogliamo esprimere giudizi improvvisati su di te. -\nDopo la lettura silenziosa chiediamo a qualcuno di dirci cosa ha sottolineato e mostriamo l’importanza dell’indagine critica per S. e lo stretto legame tra essa e la ricerca incessante della verità.\nSuccessivamente leggiamo il brano sottostante (magari facciamo leggere a 2 ragazzi, uno “fa” Socrate e uno Meleto), dopo aver detto il contenuto della parte non letta ed enunciato leaccuse recenti.\nTESTO B (Apologia di Socrate, da 24d a 26a)\nVieni qui, Meleto, e dimmi: non consideri [24d] della massima importanza che i giovani siano quanto possibile migliori?\n- Dillo allora a queste persone: chi li rennde migliori? Evidentemente lo sai, visto che ti interessa tanto. Hai trovato chi li corrompe, me, come tu dici, e per questo mi conduci davanti a questi giudici e mi accusi. Su, di' dunque chi li rende migliori, rivelagli chi è. Lo vedi, Meleto, che stai zitto e non sai che dire? Non ti sembra vergognoso? Non ti sembra un prova sufficiente di quello che dico io, e cioè che dei giovani non te n'è mai importato nulla? Ma dimmi, caro, chi li rende migliori? -\n- Come dici, Meleto? Che sono capaci di eduucare i giovani e di renderli migliori? -\n- Proprio tutti, oppure alcuni sì e altri nno? -\n- Ben detto, per Hera! C'è tanta gente ad aaiutarli! Ma allora questi che ci stanno ad ascoltare li rendono migliori, [25a] o no? -\n- Ma allora. a quanto pare, tutti gli Ateniiesi li rendono migliori, tranne me. Sono soltanto io a corromperli. E' così che dici? -\n> - Mi hai condannato a una gran disgrazia daavvero. Ma rispondimi: ti sembra così nel caso dei cavalli, che [25b] a migliorarli siano tutti gli uomini, e uno solo a rovinarli? Oppure, al contrario, a saperli migliorare sono uno solo o pochissimi - gli esperti di ippica - mentre la maggioranza, se ha a che fare con i cavalli e li usa, li danneggia? Non è così, Meleto, per i cavalli e tutti gli altri animali? Certamente è così, lo diciate o no tu e Anito. Perché, per quanto riguarda i giovani, sarebbe davvero una bella fortuna che uno solo li corrompesse e tutti gli altri [25c] fossero loro d'aiuto. No, Meleto, è abbastanza evidente che ai giovani non hai mai pensato e la tua negligenza si mostra chiaramente: non ti è mai importato nulla di quello per cui mi porti in giudizio.\nAl termine della lettura mostriamo come Socrate affermi che, se corrompe i giovani, non è possibile che lo faccia volontariamente: corrompere le persone significa renderle malvagie, e dunque esporsi al rischio di venirne danneggiati. L'argomento di Socrate è un corollario della sua equiparazione della virtù a conoscenza: chi sbaglia lo fa senza consapevolezza, e dunque senza intenzione di sbagliare. Perciò, non ha senso punirlo, quando si dovrebbe piuttosto discutere con lui, per renderlo avvertito del suo errore.\nInoltre utilizziamo questo brano per spiegare il procedimento della confutazione e l’ironia socratica tipici della sua argomentazione.\nL’imputazione di empietà invece si articola in due accuse: quella di ateismo, viene contraddetta e annullata dalla successiva legata all’introduzione di nuove divinità.\nSe il filosofare conduce alla morte, alla condanna, bisognerebbe forse per questo rifuggire tale attività? Per Socrate un uomo deve agire secondo quanto ritiene giusto, senza timore delle conseguenze. In caso contrario, davvero avrebbe dimostrato di non obbedire agli dei. Avere paura della morte, che nessuno sa cosa sia, è una forma di ignoranza ed è molto peggio che non obbedire agli dei e agli uomini migliori.\nSocrate afferma che non scambierà l’assoluzione con l’impegno di non filosofare più. Il suo compito – voluto dal dio – è convincere gli ateniesi che è più importante tenere da conto la saggezza, la verità e la propria anima, in modo che diventi il più possibile buona, piuttosto che le ricchezze, la fama e gli onori. E chiunque non creda ciò, sarà biasimato da Socrate. La virtù non nasce dalle ricchezze, ma dalla virtù stessa nascono le ricchezze e tutti gli altri beni per gli uomini, sia in privato che in pubblico.\nNon sarà Socrate a patire male, ma chi condanna un uomo contro giustizia. Socrate si paragona a un tafàno (un moscone) che pungola un grande cavallo di razza un po’ pigro (Atene).\nIl filosofo è un dono divino per la sua città, difficilmente sostituibile: la prova di ciò sta nella sua povertà, perché “non è cosa umana” trascurare tutti i propri affari per occuparsi, come un padre o un fratello, di quelli della città.\nLa corte di giustizia vota: 280 favorevoli all’accusa, 220 favorevoli a Socrate, che si dice sorpreso positivamente dal numero di consensi ottenuti. Si tratta di decidere la pena. Meleto propone la condanna a morte. “Cosa mi merito?”, si chiede Socrate. “Di essere mantenuto pubblicamente nel Pritaneo”, come i cittadini che hanno onorato la città e i vincitori dei giochi olimpici, che “vi fanno credere di essere felici, mentre io vi faccio essere felici”.\nSocrate non vuole apparire orgoglioso. Egli osserva semplicemente che, come non ha mai commesso ingiustizia contro alcuno, non vuole commetterla ora contro se stesso, chiedendo una pena alternativa alla morte: si tratti del carcere, di una multa, dell’esilio o dell’astensione da ogni discussione e ricerca filosofica. Il bene più grande per l’uomo è la filosofia e “una vita senza ricerche non è degna per l’uomo di essere vissuta”. Mettiamo in luce come S. non cerchi mai la pietà dei giudici.\nQuindi leggiamo questo testo:\nTESTO C (Apologia di Socrate, da 40c a 41c)\nSocrate non sa con certezza che cosa sarà di lui dopo la morte. Ma l'aspetto interessante dell'ipotesi alternativa alla dissoluzione è che l'oltretomba appare, rispetto alla vita, come il luogo della verità e non come il tradizionale regno delle ombre, di vacue ed evanescenti parvenze di una vita perduta.\nTESTO D (Apologia di Socrate, da 41d a 42a)\nPoniamo in evidenza in particolare il discorso fatto da S. sui figli e la radicalità etica di ciò.\nIntroduciamo la lettura del Critone mostrando come sia in continuità con l’Apologia, perché S. enuncia le motivazioni della sua renitenza a fuggire: l’impossibilità di vivere fuori di Atene e la dichiarazione di ritenere preferibile all’esilio la morte.\nFacciamo un breve riassunto del testo, fino ad arrivare al punto centrale in cui S. afferma che non va mai commessa ingiustizia, neanche in risposta a un’ingiustizia altrui. Infine leggiamo il testo sottostante, interrompendoci ogni tanto e riprendendo quanto abbiamo appena letto.\nTESTO E (Critone, da 50a a 54e)\nSOCRATE Ma supponiamo che le leggi dicessero: "Ma Socrate, è questo che rientrava nei nostri accordi, o non piuttosto l'impegno di rispettare i giudizi della città?" Se a queste parole facessimo mostra di meravigliarci, potrebbero aggiungere: "Invece di meravigliarti di quello che diciamo, Socrate, rispondi (sei ben abituato a far uso di domanda e risposta). Su, hai qualcosa da rimproverarci a noi e alla città, che ti dai da fare per la nostra rovina? Non ti abbiamo dato noi la vita, tanto per cominciare, non è grazie a noi che tuo padre ha preso in moglie tua madre, e ti ha generato? Di' un po', a quelle leggi fra noi che governano i matrimoni, hai da fare qualche rimprovero?". "Nessuno" direi io. "Ce l'hai allora con quelle che regolano la crescita e l'educazione dei figli, in cui sei stato cresciuto anche tu? Non erano giuste le direttive che la legislazione in materia dava a tuo padre, prescrivendogli di educarti nella musica e nella ginnastica?" "Ma sì" direi ancora "E allora, dopo essere stato generato, allevato ed educato, avresti il coraggio di negare - tanto per cominciare - di essere creatura e schiavo nostro, tu come pure i tuoi antenati? Se è così, poi, credi che tu e noi abbiamo eguali diritti, e che se noi ti facciamo qualcosa hai il diritto di fare altrettanto? Non eri su un piano di parità rispetto a tuo padre, o a un padrone se ne avevi uno, sì da poter ricambiare qualsiasi trattamento, rispondendo alle offese con le offese, alle percosse con le percosse e così via. E te lo permetteresti ora rispetto alla patria e alle leggi, al punto che se riteniamo giusto cercare di ucciderti ti metterai a fare altrettanto con noi, per quanto ti riesce, e sosterrai di agire con ciò giustamente, e saresti uno che genuinamente si cura della virtù? O con tutta la tua sapienza non ti rendi conto che la patria è più preziosa sia della madre che del padre e di tutti gli antenati, e più sacra, e più venerabile, più degna di considerazione da parte degli dèi e degli uomini assennati; e che le si deve obbedire e servirla anche nelle sue ire, più che un padre? E che l'alternativa è fra persuaderla o eseguire i suoi ordini, soffrendo in silenzio se ci impone di soffrire, si tratti di essere battuti o imprigionati, o anche di essere feriti o uccisi se ci manda in guerra; e bisogna farlo - ed è giusto così - senza arrendersi né ritirarsi né lasciaree la propria posizione, perché sia in guerra che in tribunale, dappertutto va fatto ciò che la città, la patria comanda a meno di non riuscire a persuaderla di dove sta la giustizia?... Se è un'empietà usar violenza contro il padre e la madre, tanto più lo sarà contro la patria." Cosa potremo replicare a questo discorso, Critone? Che le leggi dicono la verità, o no?\nDopo la lettura di questo testo proponiamo alla classe una discussione, lanciando la seguente domanda: bisogna sempre obbedire alle leggi anche quando non le riteniamo giuste? La discussione verrà gestita dal docente in modo che comunque la riflessione si sviluppi a partire dalle argomentazioni proposte nel testo platonico.\nINTERROGAZIONE a tre persone. Le domande vengono effettuate in successione ai tre interrogati:\n1) Quali sono le accuse rivolte a Socrate nel corso del processo?\n2) Quali sono le argomentazioni che Socrate usa in sua difesa per ogni accusa rivoltagli?\n3) Qual è l’invito di Critone a Socrate e quali sono le sue risposte?\n1) Qual è la strategia difensiva di Socrate e quale concetto di persuasione implica?\n2) Perché Socrate non vuole violare le leggi ateniesi che pur lo condannano?\n3) Perché quello di Socrate è un processo politico?\n1) Qual è il legame fra le leggi della città e quelle dell’Ade nel Critone?\n2) Perché per Socrate non ha senso temere la morte?\n3) Che cosa è per Socrate la virtù e dove nell’Apologia si evince?


Daredevil: Charlie Cox chiede di Bullseye ed il cast trema - Radio Brea\nLe due stagioni di Daredevil presentate fin ora da Netflix hanno presentato degli antagonisti storici per il Diavolo di Hell’s Kitchen: nella prima abbiamo potuto ammirare Wilson Fisk (il Kingpin) interpretato dal magnifico Vincent D’Onofrio e nella seconda abbiamo conosciuto il Punitore, Elektra e La Mano.\nPiù di una volta Charlie Cox ha chiesto l’arrivo del Mercenario dalla mira infallibile, Bullseye, ma ogni volta che lo fa le cose si complicano. Le dichiarazioni dell’attore presente al Wizard World di Pittsburgh sono state:\n“Non è un segreto, l’ho detto altre volte e vado nei guai ogni volta che lo faccio: mi piacerebbe vedere un’apparizione di Bullseye a un certo punto. Penso sia una opportunità davvero interessante. Deborah Ann Woll ovviamente non vuole che Bullseye salti fuori per ovvie ragioni. Elodie Yung, che interpreta Elektra, a sua volta non vuole che Bullseye salti fuori”.\nSe vi state chiedendo il perché il cast ha paura di Bullseye è uno spoiler bello e buono e lo scriverò qui sotto, se volete leggerlo evidenziate le prossime righe:\nLa comparsa del Mercenario significherebbe la morte di Karen Page (interpretata da Deborah Ann Wall) e di Elektra (Elodie Yung) questo almeno seguendo la carta stampata, è comunque possibile che nella serie TV scelgano di agire differentemente ma sicuramente una delle due attrici perderà il posto di lavoro.\nDopo questa riflessione vorreste vedere Bullseye magari come villain della terza stagione?\n← X-Men: la Fox sta pensando a un reboot?\nSpiderman Homecoming: quante volte vedremo l’Arrampicamuri? →


Pergine Festival indaga lo spazio urbano e il concetto di comunità | Rumor(s)cena - Culture teatrali cinematografiche e letterarie backstage, interviste e temi sociali - istruzioni per una visione consapevole\nFestival(s)\t— 27/06/2019 at 22:58\nRUMOR(S)CENA – PERGINE FESTIVAL – La 44 esima edizione di Pergine Festival si inaugura il 28 giugno e continua l’indagine sullo spazio urbano e sul concetto di comunità dedicandosi alle sue relazioni con il mondo. La programmazione dimostra l’interesse per la creazione contemporanea e il forte sostegno ai giovani artisti. Il 28 e il 29 giugno (19.30 e 21.15) due dei progetti vincitori del bando Open Creazione (Urbana) Contemporanea – Ti voglio un bene pubblico di Elisabetta Consonni e Still Night di Berlin, Nevada -, T.I.N.A. (There Is No Alternative), lavoro della giovane danzatrice e coreografa Giselda Ranieri, e la performance firmata dal trio Berlanda / Jasinska / Sowa, Étouffe, entrambe selezionate dal Festival attraverso la call Supernova, un nuovo strumento di scouting dedicato ad artisti italiani.\nTi voglio un bene pubblico è il progetto vincitore della sezione “Nuova Produzione” del bando Open, un lavoro inedito che debutta al Pergine Festival, un gioco urbano per condurre il pubblico a immergersi nella città, riflettendo sulle infrastrutture di divisioni come cancelli, muri, recinti. Elisabetta Consonni: «Capire il senso dei muri che ci circondano è una pratica civile necessaria: quando un muro smette di proteggere e comincia a escludere e segregare?». Il lavoro sarà anche arricchito di alcune memorie degli abitanti di Pergine che hanno potuto incontrare e conoscere l’artista grazie a un periodo di residenza che Consonni ha trascorso, attraversandone i luoghi ed entrando in contatto con la comunità, la sua storia e le sue consuetudini. La partenza è prevista da Sala Maier (piazza Serra, 14).\nAltrettanto interattivo Still Night, il lavoro di Berlin, Nevada, duo di artiste di base a Londra composto da Gemma Brockis e Silvia Mercuriali. Il lavoro, vincitore del bando Open, si ispira alle Città invisibili di Italo Calvino e viene riadattato alla città in cui va in scena cambiando continuamente e adattandosi alla forma del luogo in cui viene ospitato. Lo spettacolo fonde l’interesse di Silvia Mercuriali e Gemma Brockis per l’architettura e il lavoro site specific, con un teatro partecipativo che attraverso alcune istruzioni consente al pubblico di assumere un ruolo attivo all’interno della narrazione.\nIl 28 giugno alle ore 20.30 alla ex Rimessa Carrozze Giselda Ranieri arriva a Pergine con il suo T.I.N.A. (There Is No Alternative) un lavoro tra corpo e voce, teatro e danza che prende spunto dal dal famoso acronimo coniato da Margaret Thatcher e riflette su come la situazione descritta dalla “Iron Lady” sia ora completamente ribaltata: dal “There Is No Alternative” all’odierno essere sommersi da una miriade di possibilità di azione, informazioni, dati, indici, like. Una condizione tanto estrema da lasciare spesso l’individuo paralizzato di fronte alle scelte da compiere, mettendo in dubbio la durata delle decisioni e la fiducia sulla loro pertinenza. «Lo spettacolo – afferma la coreografa – rende omaggio a chi condivide questo stato d’animo, vuole essere un tributo offerto con spirito critico e ironia». Giselda Ranieri è stata selezionata quest’anno dal Network Anticorpi XL per la Vetrina della Giovane Danza italiana.\nTINA Giselda Ranieri Ilaria Scarpa\nIl 28 giugno alle 21.15 Anansi con gli Hot Mustache che apriranno le danze con i loro ritmi funk e reggae. Il 29 giugno alle 21.15 in piazza Fruet il rock con i Mad Medulla e il loro repertorio che spazia da Jimi Hendrix agli Oasis, dai Rolling Stones ai Franz Ferdinand. Sabato 29 giugno alle ore 20.30 e alle 21.45, alla ex Rimessa Carrozze, in scena il progetto Etouffè, collaborazione tra la talentuosa musicista perginese Margherita Berlanda, la compositrice e coreografa polacca Anna Sowa e la violinista Dorota Jasinska, che indaga la condizione dell’uomo contemporaneo attraverso un’interessante ricerca tra suono, movimento, silenzio e lingua dei segni italiana.


Animal Kingdom serie TV: dove vederla in streaming | Silmarien.it\nHome Serie TV Animal Kingdom serie TV: dove vederla in streaming\nAnimal Kingdom serie TV: dove vederla in streaming\nAnimal Kingdom è una serie TV tratta dall’omonimo film australiano indipendente che racconta la storia di un ragazzo e della sua vita in una famiglia criminale.\nForte di un cast di attori piuttosto apprezzato sul grande e sul piccolo schermo, Animal Kingdom è la serie TV perfetta per coloro che amano le storie di famiglie disfunzionali come quella dei Gallagher in Shameless.\nAndata in onda per cinque stagioni, Animal Kingdom è una serie TV apprezzata ancora oggi; vediamo quindi, dove vederla in streaming.\nAnimal Kingdom serie TV trama\nAnimal Kingdom: uscita episodi e stagioni\nAnimal Kingdom serie TV streaming ita\nLa trama della serie TV Animal Kingdom segue la vita del diciassettenne J. che, dopo la morte della madre, va a vivere nel sud della California con i membri della famiglia Codi, un gruppo di persone dallo stile di vita eccessivo che, guidati dalla matriarca Smurf, si dedicano spesso ad attività criminali.\nNel cast della serie TV spicca sicuramente la presenza della nota attrice Ellen Barkin che interpreta il personaggio di Janine “Smurf” Cody, la matriarca della famiglia.\nQui di seguito trovi l’elenco del cast completo della serie TV con i nomi principali interpreti e anche quelli dei personaggi di cui vestono i panni.\nVorresti sapere quante stagioni e quante puntate ci sono per la serie TV Animal Kingdom in modo da programmare la visione? A tal proposito devi sapere che questa serie televisiva è formata da 6 stagioni ciascuna delle quali ha 13 episodi (tranne la prima stagione che composta da 10 episodi).\nPertanto, se ti domandi se ci sarà Animal Kingdom 6 la risposta è affermativa: tuttavia, le disavventure della famiglia Cody terminano a conclusione della sesta stagione che, composta da 13 episodi, va in onda negli Stati Uniti dal 19 giugno 2022.\nLa serie TV è stata distribuita in streaming su Infinity ed è andata in onda su Premium Crime, dal 2016 a 2021.\nVorresti sapere dove vedere la serie TV Animal Kingdom in streaming? Ti domandi se la serie TV è disponibile in Italia nel catalogo di Netflix o in quello di Prime Video?\nIn tal caso devi sapere che, in passato, questa serie TV di genere drammatico e gangster è stata distribuita su Infinity, servizio di streaming di proprietà di Mediaset, ora noto come Infinity+ e inglobato all’interno della piattaforma gratuita Mediaset Infinity.\nTuttavia, dato che i diritti di distribuzione dei film e delle serie televisive sono soggetti a frequenti cambiamenti, ti consiglio di fare riferimento al riquadro che trovi qui di seguito, per sapere sempre in tempo reale dove vedere Animal Kingdom in streaming ita, oltre che per rimanere sempre aggiornato su dove vedere la serie TV Animal Kingdom in streaming sub ita.\nVorresti sapere dove vedere il film Animal Kingdom in streaming? In tal caso, fai riferimento al riquadro che puoi vedere qui di seguito, per rimanere sempre aggiornato su dove è possibile vederlo in streaming in italiano.


Mafia a Leonforte, il pm: «È Armenio l’homo novus» - Giornale di Sicilia\nHome › Cronaca › Mafia a Leonforte, il pm: «È Armenio l’homo novus»\nMafia a Leonforte, il pm: «È Armenio l’homo novus»\ndi Jose' Trovato — 25 Marzo 2016\nLEONFORTE. Secondo gli agenti del commissariato di Leonforte era lui l’«Homo Novus» della mafia leonfortese, l’uomo nuovo, avulso dagli ambienti della criminalità organizzata - tornato in paese dopo aver vissuto per anni in Olanda - che a un certo punto sarebbe entrato nel clan leonfortese di Cosa Nostra. E adesso per Mario Armenio «l’olandese», 59 anni, il Pm Roberto Condorelli ha chiesto 13 anni e 6 mesi di reclusione, con l’accusa di associazione a delinquere di stampo mafioso. La requisitoria del pubblico ministero è giunta l’altro ieri sera dinanzi al Tribunale collegiale di Enna.\nLa sentenza è attesa tra due mesi. Il Pm poi ha chiesto di condannare a 5 anni, per ipotesi minori, il leonfortese Angelo Monsù e a 2 anni il figlio Domenico. Armenio è difeso dall’avvocato Ones Benintende, i Monsù dall’avvocato Antonio Impellizzeri. Proprio «Homo Novus» fu il titolo della grossa inchiesta degli agenti del Commissariato di Leonforte, che ha tolto i veli sulle attività del clan, di cui avrebbe fatto parte Armenio e che sarebbe stato comandato dall’imprenditore Giovanni Fiorenza, detto «sacchinedda».\nL’olandese era tornato in Sicilia, dunque, e secondo gli inquirenti avrebbe partecipato al progetto di rimettere in moto le attività di Cosa Nostra a Leonforte, sotto la guida di Fiorenza. Il processo ad Armenio e i Monsù è uno stralcio del procedimento principale, che nel frattempo è giunto in appello a Caltanissetta.\nTAG: pm, processo


Accueil Idee e società Themi e idee Fiat Mirafiori: Vittorie gratificanti e sconfitte amare\nDopo il referendum della Fiat Mirafiori, si ripropongono i temi di nuovo\nsindacalismo e delle relazioni industriali. Carlo Patrignani ci propone un suo personalissimo giudizio arricchito da un excursus istruttivo che ripercorre gli ultimi decenni delle nostre relazioni sindacali.\nIl fantasma che aleggiava su Torino, la drammatica vertenza dei ‘35 giorni’ dell’80 conclusasi con la marcia dei 40 mila – per lo più colletti bianchi ed impiegati che volevano tornare al lavoro, ma anche operai e molti cittadini comuni stanchi di una città messa sottosopra, si è materializzato con la sconfitta dei no all’accordo e la vittoria dei si’ all’accordo grazie al concorso – si evidenzia con un certo disappunto ed ironia – determinante dei 400 colletti bianchi. Come se questi 400 ‘colletti bianchi’, per lo più impiegati, fossero degli extra-terrestri, degli intrusi e non, secondo una vecchia ma attuale concezione staliniana, persone umane come gli operai. “Noi non avevamo capito niente ne’ della Fiat, ne’ dei suoi rapporti col mercato, ne’ dei problemi della sua efficienza e redditività”, ammise con onestà e sincerità qualche tempo la marcia dei 40 mila, l’allora numero uno della Cgil, il ‘migliorista’, Luciano Lama che non aveva affatto condiviso l’invasione di campo (26 settembre 1980) del teorico del ‘compromesso storico’, Enrico Berlinguer, che promise agli operai in lotta: “se occuperete Mirafiori, il Pci vi appoggerà”. Alle critiche di Lama, Berlinguer, in stile ‘togliattiano’, rispose: “ma io non ho detto occupate Mirafiori…..”. Aggiungeva Lama: « la marcia aveva messo il timbro alla nostra sconfitta. E aveva svelato l’isolamento della battaglia sindacale alla Fiat rispetto alla gente di Torino compresa una buona parte degli operai Fiat ». Strano, davvero, il modo di dividere le persone a seconda delle loro mansioni e qualifiche, l’operaio e l’impiegato!\nAltrettanto strano e sconcertante, come fa il catto-comunista, Nichi Vendola, parlare di “vittoria amara” per chi ha vinto (la Fiat) e di “sconfitta gratificante” per chi ha perso (la Fiom). Patetico, poi, il dire, dopo i toni arroganti (“non firmeremo mai”) e minacciosi (“ricorreremo alla magistratura”), del numero uno della Fiom, il ‘sandinista’, Maurizio Landini rivolto alla Fiat: “riaprite la trattativa”. Con cio’, sia chiaro, non si vuole difendere il piano newco della Fiat-Chrysler, dire che tutto va bene, che non si pongono, eccome, questioni importanti a cominciare dai ritmi di lavoro, dall’iniquo scambio tra più produttività e meno tutele e diritti. Che un’azienda ponga come prioritaria la produttività è nelle cose: lo fa la Fiat-Chrysler e lo fanno con molto meno o alcun clamore il gruppo ‘Espresso-Repubblica’ dell’imprenditore ‘compagno’ Carlo De Benedetti o l’Eni, azienda pubblica, dell’ad. Paolo Scaroni, entrambi sulla stessa lunghezza di Marchionne. Non si è mai visto un imprenditore che non persegua l’obiettivo del massimo profitto e quindi della massima produttività del lavoro!\nIl punto è ‘come’ il sindacato, che si presume sia autorevole e credibile, sappia fare il suo mestiere, cioè contrattare, per la generalità dei lavoratori (operai e impiegati), e quindi sia adeguatamente preparato e culturalmente attrezzato, si pone di fronte alle avances dell’imprenditore. « È certo che, ogni volta che è possibile, il padronato tende a colpire, con tutte le sue armi, leali e sleali, legali e illegali, ogni organizzazione che tende ad intaccare i profitti del capitale per migliorare le condizioni dei lavoratori. Dobbiamo attenderci sempre i colpi della reazione padronale. Una grande organizzazione come la Cgil, non può far dipendere la sua efficienza, la sua forza, le sue possibilità d’azione, dalla buona volontà del padronato. Diciamolo francamente: non ci siamo riusciti« .\nEra Giuseppe Di Vittorio, il grande leader della Cgil, che sfidò apertamente Palmiro Togliatti nel 1956 schierandosi dalla parte dei lavoratori ungheresi e contro l’Armata Rossa che pose fine alla rivolta, a pronunciare questa severa autocritica nel Direttivo dell’aprile 1955 chiamato a discutere di quanto avvenuto alla Fiat nelle elezioni delle commissioni interne del marzo 1955. « Dobbiamo dare la prova ai lavoratori che la Cgil ha il coraggio di guardare in faccia la realtà, di esaminare la propria azione, di scoprire e di denunciare apertamente i propri errori e di fare appello agli stessi lavoratori perché ci aiutino con il loro consiglio, con le loro esperienze, a superare questi errori, queste difficoltà, queste deficienze, e quindi a trovare assieme la strada che ci deve permettere di andare avanti ».\nGli errori di politica sindacale identificati in quella relazione erano soprattutto sul terreno dell’analisi dei processi in corso, e dei rapporti con le masse: « Il primo errore di politica sindacale che abbiamo commesso, a mio giudizio, è quello di non aver tenuto sufficientemente conto delle profonde modifiche che si sono prodotte negli ultimi anni e si vanno producendo, specialmente nelle grandi fabbriche, per quanto concerne i metodi produttivi, la struttura delle retribuzioni e, soprattutto, i metodi assolutamente nuovi, di carattere scientifico, che il padronato ha applicato e applica per garantirsi un controllo più diretto e capillare sui lavoratori, presi individualmente, in seno alla fabbrica e fuori dell’azienda. Dobbiamo convenire che non conosciamo a fondo le condizioni reali dei lavoratori nella nuova situazione, che non abbiamo studiato il carattere delle modifiche che sono state operate in molte fabbriche, e le loro conseguenze pratiche« . Da questo discendevano « le impostazioni schematiche e generiche » che non tenevano conto « delle profonde differenze esistenti da azienda ad azienda e da settore a settore ».\nQui c’era il centro dell’autocritica: « Abbiamo preteso di andare avanti sulla base di schemi generali entro i quali pensavamo di poter comprendere tutte le questioni particolari. […] Di questo errore di fondo siamo responsabili prima di tutto noi del centro confederale. Non abbiamo saputo cogliere le particolarità della situazione, non abbiamo saputo cogliere le rivendicazioni più sentite, per condurre in base ad esse, lotte concrete, azienda per azienda, sia pur inquadrandole in una linea di carattere generale che legasse il tutto« .\nDi Vittorio osservava poi: « Dobbiamo studiare, d’altra parte, i nuovi metodi introdotti in alcune fabbriche, in legame con la ‘produttività’ come viene concepita dagli americani. Di questi esperimenti noi non abbiamo sufficientemente discusso. […] Non solo non siamo riusciti a scatenare un movimento di opposizione contro questi metodi, e quindi ad elaborare una piattaforma di rivendicazioni che si potesse opporre positivamente ad essi, ma non ci siamo preoccupati di raccogliere notizie, dati, informazioni, segnalazioni. Queste sono deficienze gravi. Quando non si conoscono le situazioni reali, non si possono avere che delle impostazioni generiche, schematiche, che non convincono nessuno« .\nDopo avere denunciato, « mancanza di conoscenze precise e documentate », anche sui nuovi metodi delle ‘human relations’, Di Vittorio aggiungeva: « Una organizzazione sindacale come la nostra non può accontentarsi di essere in contatto solo con lo strato attivo della classe operaia. Il sindacato, per adempiere ai suoi compiti elementari, ha il dovere di organizzare e di portare avanti la grande massa dei lavoratori, compresi quelli che non hanno ancora una coscienza di classe formata”.\nQuel momento cruciale di svolta avviò una ricerca che mise in movimento forze nuove nel sindacato: il grande merito di Di Vittorio fu di affrontare realisticamente il trauma e avviare il rinnovamento affidando a Bruno Trentin ‘il ritorno in fabbrica’ della Fiom. La scelta di quel Comitato direttivo fu infine di ricucire i rapporti con Cisl e Uil: e negli anni successivi sarà possibile ricostruire momenti di unità d’azione nelle lotte.\n“Il punto di partenza era che l’alienazione del lavoro si superava cambiando l’organizzazione del lavoro, non fuori da essa”, sosteneva Trentin e prendeva cosi’ anche lui le distanze da Togliatti, geniale maestro della ‘doppiezza’, che in un intervento al Cc del Pci, aveva sentenziato: “non spetta ai lavoratori prendere iniziative per promuovere e dirigere il progresso tecnico”.\nLa contestazione di Trentin in una lettera del 1957 indirizzata al Migliore ‘fedele servitore’ di Stalin: “Francamente noi pensiamo che la lotta per un controllo e un giusto indirizzo degli investimenti nelle aziende presupponga in molti casi una capacità di iniziativa da parte della classe operaia sui problemi connessi con il progresso tecnico e la organizzazione del lavoro che tenta di sottrarre al padrone la possibilità di decidere unilateralmente sulla entità, gli indirizzi, i tempi di realizzazione delle trasformazioni tecnologiche e organizzative. Una simile iniziativa, appare, almeno a noi, come la condizione, in molti casi, per poter dare alla contrattazione di tutti gli elementi del rapporto di lavoro (e quindi anche dei tempi di produzione, degli organici e delle stesse forme di retribuzione) un suo contenuto effettivo: poiché la nostra impossibilità di contrapporre ad un dato indirizzo degli investimenti aziendali un nostro indirizzo porrebbe dei limiti sostanziali agli sviluppi della contrattazione aziendale”.\nIn questa lettera c’è già tutto quel che succederà nell’autunno caldo: con Pierre Carniti (Fim) e Giorgio Benvenuto (Uilm), Trentin conquistò il primo contratto collettivo nazionale di lavoro dei metalmeccanici con cui si introdusse il diritto allo studio, le 150 ore di formazione continua. E poi nel 1970 lo Statuto dei Lavoratori (legge 300) redatto dal giuslavorista socialista Gino Giugni e fortemente voluto dal Ministro del Lavoro, il socialista ed azionista, Giacomo Brodolini.\nUna linea sindacale, questa, che oggi trova come ‘metodo’ la sua continuità, pur con le dovute differenze, nella saggia guida della Cgil da parte di Susanna Camusso. “La Cgil ha sempre dato lo stesso giudizio sulla qualità di quell’accordo così come sul fatto che non si conosce il piano industriale Fiat e che siamo di fronte a una partita non chiara e il governo non ha fatto il suo dovere”, dice la leader della stessa Cgil. E poi ‘trentiniamente’ e saggiamente aggiunge, rispetto alla posizione antagonista della Fiom: « Noi pensiamo che non si può essere fuori da quella fabbrica. Bisogna essere dentro la fabbrica e non fuori dai cancelli ». Ed infine: « non si può affidare la presenza sindacale al ricorso alla magistratura ».\nOrbene, quel che emerge dal referendum alla Fiat-Chrysler è, se si vuole, come democrazia pretende, riconoscere il risultato, la vittoria ‘gratificante’ dei si’ e la sconfitta ‘amara’ dei no all’accordo sul piano newco di Marchionne: e di conseguenza la sconfitta ‘politica’ dei ‘sandinisti’ della Fiom (Landini) e dei novelli ‘nipotini’ (Vendola) di Togliatti, maestri nell’affabulazione e nell’inganno, pronti con uno strano gioco di parole a ribaltare la realtà.\n(Foto : La Marcia dei 40 mila, Palmiro Togliatti, Giuseppe Di Vittorio, Bruno Trentin, Sergio Marchionne, Susanna Camusso).\nArticle précédentSale août, comédie triste en quatre actes, de Serge Valletti\nArticle suivantIl Cavaliere si diverte


Coronavirus, oggi in Calabria record di 443 nuovi casi: positivo al test il 21% delle persone sottoposte a tampone. Restano 16 i ricoverati in terapia intensiva [DATI] | Stretto Web\nCoronavirus, oggi in Calabria record di 443 nuovi casi: positivo al test il 21% delle persone sottoposte a tampone. Restano 16 i ricoverati in terapia intensiva [DATI]\n9 Novembre 2020 17:09 | Ilaria Calabrò\nCoronavirus, il bollettino della Regione Calabria di oggi 9 novembre\nOggi in Calabria ci sono stati 4 morti, 14 guariti e 443 nuovi casi positivi al Coronavirus (nuovo record regionale) su 2.196 persone sottoposte a tampone. Nelle ultime 24 ore in Calabria è risultato positivo il 20,1% dei soggetti sottoposti a test. E’ il dato più alto dall’inizio della pandemia in Calabria, per la prima volta superiore anche rispetto alla media nazionale (che oggi è del 17,10%). Secondo quanto riporta il bollettino ufficiale fornito dalla Regione, i nuovi casi rilevati oggi sono così suddivisi:\n199 in Provincia di Cosenza\n173 in Provincia di Reggio Calabria\n48 in provincia di Crotone\n18 in Provincia di Catanzaro\n5 in Provincia di Vibo Valentia\nIl numero dei casi in Calabria dall’inizio della pandemia è di 7.908 persone su 298.062 soggetti sottoposti a test. La percentuale dei positivi sui controllati è del 2,6% ed è di gran lunga la più bassa d’Italia. In Calabria sono state sottoposte a tampone addirittura 37,6 persone per ogni positivo. In nessuna Regione d’Italia sono stati sottoposti a tampone così tante persone rispetto ad ogni caso positivo. E’ il dato più importante che testimonia il numero di tamponi effettuati rispetto alla reale diffusione della pandemia, ed è il numero più alto di tutt’Italia. La Calabria, con questi dati, è in assoluto la Regione meno colpita d’Italia dalla pandemia.\n7.908 casi totali\n5.445 attualmente positivi\n256 (+23) ricoverati in ospedale (4,70%)\n16 (=) ricoverati in terapia intensiva (0,29%)\n5.173 (+402) in isolamento domiciliare (95,0%)\nI 7.908 casi della Calabria sono così suddivisi nelle 5 Province della Regione:\nReggio Calabria 3.125 casi: 32 morti, 920 guariti, 70 in reparto, 5 terapia intensiva, 2.098 in isolamento domiciliare.\nCosenza 2.410 casi: 54 morti, 633 guariti, 97 in reparto, 3 terapia intensiva, 1.623 in isolamento domiciliare.\nCatanzaro 1.206 casi: 42 morti, 347 guariti, 60 in reparto, 8 terapia intensiva, 749 in isolamento domiciliare.\nCrotone 483 casi: 6 morti, 173 guariti, 20 in reparto, 284 in isolamento domiciliare.\nVibo Valentia 287 casi: 7 morti, 119 guariti, 9 in reparto, 152 in isolamento domiciliare


La tavola del Thanksgiving :: ProDiGus\nTra origini, pietanze e rappresentazioni artistiche legate al cibo nel giorno della festa del Ringraziamento americano\nIl Giorno del Ringraziamento o Thanksgiving Day è una delle festività più sentite ed importanti celebrate nel Nord America. La sua data è variabile, in quanto ogni anno coincide con il quarto giovedì di novembre negli Stati Uniti e con il secondo lunedì di ottobre in Canada.\nLa giornata mira ad essere commemorativa di eventi che hanno preceduto di oltre un secolo la nascita di questi territori: in particolare, il Thanksgiving si riferisce allo sbarco dei padri pellegrini, quando, il 21 novembre del 1620, 41 uomini e 61 fra donne e bambini approdarono nel porto di Capo Cod (in Massachussets). Dopo il lungo ed estenuante viaggio a bordo della nave Mayflower che li aveva condotti dalla città inglese di Plymouth in America, i padri pellegrini, di religione cristiana puritana, dovettero affrontare un inverno rigidissimo con scarse risorse e molti di loro perirono prima che arrivasse la primavera.\nI superstiti provvidero però a dissodare la terra e a coltivarla, stipulando accordi di pace con le tribù algonchine native del luogo, così che nel mese di ottobre del 1621 poterono festeggiare, grazie allo scambio di collaborazione per la coltivazione di vari ortaggi, il primo raccolto. Fu proprio in tale occasione che i padri offrirono a circa 100 indiani presenti un banchetto a base di anatre e tacchini, carni che ancora oggi sono le più simboliche del Giorno del Ringraziamento.\nSolo nel 1789 George Washington ufficializzò la festa per tutti gli Stati membri, e nel 1863 Abramo Lincoln la inserì definitivamente come ricorrenza solenne nel calendario americano. Fu lui ad avviare anche la tradizione dell’annuale discorso presidenziale. A New York vige inoltre l’usanza della ricca parata che ogni anno parte dal grande magazzino cittadino Macy’s, tra i più famosi negli USA.\nE a tavola, tantissime sono le pietanze simbolo di questa giornata, a partire dal tacchino farcito e servito con l’immancabile salsa di bacche rosse locali (cranberries) o con la gravy sauce (una sorta di fondo bruno di carne). Ci sono poi le zuppe, come i chowder, di tradizione a base di ingredienti ittici, ma preparati in questa occasione anche con il tacchino. Tra i contorni troneggiano le sempre appetitose patate, sia classiche che dolci, prevalentemente in purè o cotte al forno.\nNon mancano i carboidrati con il cornbread, a base di farina di mais, che potremmo definire “pane non pane”, dal momento che la sua consistenza finale somiglia più a quella di un ciambellone salato, visto l’impiego nella ricetta di baking powder, ovvero lievito chimico in polvere simile a quello per dolci da credenza (ma non vanigliato). E si conclude in dolcezza con tanti ottimi dessert, dalla pumpkin pie (torta di zucca) all’apple pie (di mele) e la pecan pie (con noci pecan).\nMa vogliamo approfittarne per legare questo articolo a tema Thanksgiving e cibo al lavoro di un’artista, passato alla storia anche attraverso un’illustrazione che ancora oggi in America è la più rappresentativa del Giorno del Ringraziamento. Parliamo di Norman Rockwell (New York, 3 febbraio 1894 – Stockbridge, 8 novembre 1978), pittore e illustratore dallo stile unico che ha contraddistinto le pagine di giornali e libri, copertine, manifesti pubblicitari e tanto altro ancora con il suo inconfondibile “realismo romantico”, che mira a celebrare la vita quotidiana degli americani al suo tempo.\nProprio per questo è facile immaginare che le sue opere traggano ispirazione dei più svariati temi, da quelli nazionalistici a quelli religiosi, da quelli che sottolineano un ancora vivo concetto di classe sociale fino a quelli che concernono la sfera dell’alimentazione. Tra di essi, il quadro più rappresentativo e famoso s’intitola “Freedom from want” (Libertà dal bisogno) e fa parte di una serie denominata “The Four Freedoms”, ovvero le quattro libertà (di espressione e di pensiero, di culto, dal bisogno, dalla paura) che vennero declamate in un celebre discorso al congresso tenuto dal presidente Franklin D. Roosevelt, da quali Rockwell trasse patriottico spunto. I quattro quadri furono pubblicati sul The Saturday Evening Post, e non di meno riprodotti su migliaia di manifesti e oggetto di esposizioni in tour nelle maggiori città americane per promuovere la raccolta fondi per la guerra.\n“Freedom from Want” ritrae il classico pasto del Ringraziamento nelle case delle famiglie di qualsiasi città degli Stati Uniti. L’abbondanza che traspare dalla tavola, accompagnata dai sorrisi gioiosi dei presenti, viene proposta da Rockwell in un momento storico assai critico, in cui questa immagine rappresentava un lusso per molti americani a causa dei tempi di guerra e di una più ristretta reperibilità (e capacità di acquisto) di alcuni tipi di alimenti come la carne. Nella luce che nel dipinto esalta magistralmente tanto le pelle dorata del tacchino, quanto i volti rosei della famiglia felice, traspare tuttavia la voglia dell’artista di trasmettere fiducia nel futuro, nel ritorno per tutti ad una vita normale, quella fatta anche di feste a tavola che ogni famiglia rende un rito ogni anno indimenticabile, che diventeranno le fondamenta dei ricordi di grandi e bambini per un’intera vita.\nA casa per il Ringraziamento. Madre e figlio che sbucciano le patate. 1945\nMa c’è ancora un’opera di Norman Rockwell dedicata apertamente al Giorno del Ringraziamento con il titolo “Home for Thanksgiving”, ovvero “A casa per il Ringraziamento”, in riferimento ad un soldato che rientra in ferie alla casa natale e si mette a sbucciare le patate insieme alla madre con pura gioia ed affettuoso entusiasmo: tutto questo a sottolineare quanto un compito ritenuto alla stregua di una punizione nei reggimenti militari, svolto a casa propria, sedendo accanto alla propria mamma, fa invece sentire dei veri re. Essere felici di essere a casa traspare anche dalla condivisione delle mani in cucina, ogni volta ancora oggi un’emozione talmente semplice quanto indescrivibile per madri, figli, nonne e nipoti. Il Giorno del Ringraziamento e il lascito artistico di Rockwell sono occasione per ricordare tutto questo anche a noi italiani.\nVi salutiamo con un'ultima curiosità, se pur non gastronomica: sembra che la canzone Jingle Bells, scritta nel 1857 da James Lord Pierpont, fosse stata ideata per essere intonata nel giorno del Ringraziamento, e non a Natale come invece accade oggi in tutto il mondo!\nSeconda parte del nostro articolo di approfondimento di uno degli ingredienti vegetali più versatili al mondo


Gilles Deleuze e La Liberta Sovrana Di Fare Filosofia | PDF\nGilles Deleuze e La Liberta Sovrana Di Fare Filosofia\nSalvaSalva Gilles Deleuze e La Liberta Sovrana Di Fare Filoso... per dopo\nSuoni e Postmodernità. Basi ideologiche e orizzonti critici nella riflessione teorica sulla musica\nIL POSTMODERNO TRA MINACCE ED OPPORTUNITÁ\nPer i molti e gli ordinari\nstoria ingegneria sismica\nEdmund Berger Accelerazionismo Grunge\nGilles Deleuze e la libert sovrana di fare\n- Alessandra Pigliaru, 04.11.2015\nSaggi. Lesausto di Gilles Deleuze per Nottempo. A venti anni dalla sua morte pubblicati, con i\ncontributi di Ginevra Bompiani e Giorgio Agamben, i testi dedicati a Samuel Beckett\nTroppo da dire, e oggi non ne ho la forza. Troppo da dire su quello che successo, su quello che\nsuccesso proprio a me, con la morte di Gilles Deleuze. A raccontarlo, nelle pagine di Libration,\nstato Jacques Derrida il 7 novembre del 1995. Tre giorni prima e allet di settantanni scompariva\nGilles Deleuze, suo amico a cui riconosceva il marchio di un grande filosofo, di un grande professore. Nei ricordi che Derrida ha dedicato a Roland Barthes, Edmond Jabs, Sarah Kofman, Maurice Blanchot e molti altri, raccolti poi nel 2003 in un volume dal titolo Ogni volta unica, la fine del\nmondo, c il segno di una generazione che finisce. tuttavia Deleuze pi di altri, prosegue Derrida,\nil pensatore dellavvenimento. Da quella differenza sempre nomade, anarchica e in eccesso, la folgorazione prodotta dal nome di Deleuze apriva la possibilit di un nuovo pensiero. Di questo era convinto Foucault che nel 1970, ragionando intorno a due dei testi pi importanti di Deleuze, Differenza\ne ripetizione (1968) e Logica del senso (1969), componeva il Theatrum philosphicum di un grande\ne paziente genealogista nietzschiano.\npiuttosto chiaro che quanto si augurava Foucault sul secolo deleuziano non sia immediatamente\naccaduto, per le refrattariet e diffidenze spesso mostrate dalla filosofia accademica, in particolare\nitaliana, che invece di approfittare di quella perversione del buon senso inaugurata da Deleuze ha\npreferito in molti casi adoperarne la lezione come un quadro eccentrico e difficilmente sistemabile.\nCi detto, altrettanto vero che oggi, a venti anni dalla sua morte, la lettura e la rilettura di ci che\nhanno significato, politicamente e filosoficamente, opere come Lanti-Edipo (1972), Mille piani (1980)\nnel sodalizio con Flix Guattari, i contributi disseminati e inaggirabili al pensiero di Spinoza, Leibniz,\nKant, Nietzsche, Freud, Bergson, tra gli altri, corrispondono a una pratica da coltivare ancora con\nconvinzione e generosit. E non solo per quel che ebbe a dire di se stesso Gilles Deleuze, rispondendo a Foucault, definendosi il pi innocente e il meno colpevole per il fatto di fare filosofia, ma\nperch lo spazio frequentato stato della massima ampiezza. Dalla scienza al cinema e la letteratura,\ndalla psicoanalisi allarte, la dirompenza di Deleuze, sia insieme che senza Guattari, ha condotto a un\nripensamento e a uninvenzione di alcune categorie critiche, un taglio nella storia delle idee.\nLa molteplicit sovversiva negli anni feroci e vitali dei movimenti, lo schizo e la macchina desiderante, e ancora il divenire stesso di corpi senza organi, si puntellano di deterritorializzazioni\ne paradossi come la serie dei famosi trentaquattro contenuti in Logica del senso guardano allo\nscardinamento stesso della dialettica per assumere nuove coppie concettuali, radicali forme di rovesciamento simultaneo del senso comune. Che nel 1991, sempre insieme allamico Guattari, Deleuze\nscriva Che cos la filosofia? non un caso. La filosofia infatti, come del resto si evince dal progetto\npoco precedente dellAbecedario, larte di formare, di inventare, di fabbricare concetti. Ma non\nbastava che la risposta si limitasse ad accogliere la domanda; era necessario anche che essa stabilisse unora, unoccasione, le circostanze, i paesaggi e i personaggi, le condizioni e le incognite della\nquestione. Sembra forse un po stravagante porsi un quesito simile dopo anni di pratica filosofica\nma, come gli stessi autori sostengono nellintroduzione al volume, una domanda che insieme\na molte altre pu essere pensata solo quando la vecchiaia dona non uneterna giovinezza ma al contrario una libert sovrana, quando cio si manifesta lo stato di grazia tra la vita e la morte.\nForse anche questo il concetto di penultimo di cui parla Ginevra Bompiani nella splendida intro-\nduzione a un testo di Deleuze da lei stessa tradotto e appena pubblicato per Nottetempo. Il titolo\neloquente: Lpuis (Minuit, 1992), ovvero Lesausto (pp. 98, euro 7) in cui loccasione di accompagnare quattro pices scritte e dirette da Samuel Beckett per la televisione tra il 1975 e il 1982,\noffre una riflessione pi ampia sullesaurimento del possibile.\nLe posture beckettiane riprese anche nella postfazione firmata da Giorgio Agamben sono infatti\ni modi in cui tempo e spazio si creano, si contraggono e si erodono. Cos Lo stanco non pu pi realizzare, ma lesausto non pu pi possibilizzare. La figura dellesausto una ulteriore trama, affettiva e di significati, consegnata ai personaggi concettuali di Beckett, gli stessi a cui si attribuisce gi\nne Lanti-Edipo unandatura simile a una minuziosa macchina, quando perimetrano e disgiungono gli\navvenimenti che capitano loro: tutto si divide, ma in se stesso.\nIl buco che intendeva operare Beckett nel linguaggio, sia da scrittore che da regista, qualcosa che\nDeleuze tiene presente per scrivere di Quad, Ghost Trio, but the clouds e Night and dreams.\nTenore e attenzione consegnati anche alla raccolta di scritti Critica e clinica (1993) sulla letteratura\ne la scrittura in cui Beckett detiene ancora un posto privilegiato. Eppure nellesausto, in questa\nforma in cui ad esaurirsi non sono solo le forze ma il possibile, che si attraversa la penultima sovversione, quella per cui le idee, le cose, le immagini, non smettono di estenuarsi. Per arrivare ai corpi,\nalla chiusura di ogni immaginazione del possibile che la propria morte. Si stati stanchi di qualcosa, oggi invece, direbbe Deleuze, il presente a raccontarci che si esausti di niente. Come\ndurante una notte insonne, quando le due mani e la testa fanno un mucchietto per dire che forse\nnon va bene eppure si resta cos, insopportabilmente seduti a spiare il colpo che ci raddrizzer per\nlultima volta e ci stender per sempre.\nDocumenti simili a Gilles Deleuze e La Liberta Sovrana Di Fare Filosofia\nJosé Lautaro Súarez\nIl sapere recencisone.pdf\nPopolare in Gilles Deleuze\nGilles Deleuze- Immanenza\nIl terrore anale


Patron Bandecchi in trasferta: "Sarò più vicino alla squadra. Non volevo colpevolizzare tifosi, città e stampa" - Sporterni.it\nPatron Bandecchi in trasferta: "Sarò più vicino alla squadra. Non volevo colpevolizzare tifosi, città e stampa"\ndi Moreno Sturaro, 11/02/2019 12:50\nIl Patron Stefano Bandecchi a seguito di quanto già affermato nella conferenza stampa post partita con la Virtusvecomp Verona, tiene a comunicare alla tifoseria e alla stampa ternana che, nonostante alcuni impegni internazionali che lo porterebbero all’estero, ha deciso di seguire la squadra nella trasferta contro l’Albinoleffe. Lo stesso farà, “se Dio vuole” come ama ripetere, sabato per la partita che si giocherà al Liberati contro l’US Triestina Calcio.\nIl patron vuole così passare dalle parole ai fatti ma vuole che la squadra faccia lo stesso. La Ternana, e i suoi giocatori debbono essere all’altezza della piazza e della maglia che rappresentano. Il patron si aspetta una reazione convinta che, come ha detto anche mister Calori, si è vista soltanto a tratti anche nell’ultima partita. Bandecchi si dice poi convinto del valore e della forza di questa squadra che deve cominciare però ad accompagnare alle capacità tecniche anche una certa dose di energia mentale e caratteriale.


Grande immagine : Ripetitore maschio Enhacement sessuale delle pillole di libido del cioccolato afrodisiaco\naumenti il risveglio di libido\nPillole sessuali di enhacement del cioccolato del ripetitore maschio afrodisiaco di libido nessun effetto collaterale\nIl cioccolato del sesso è ripetitore delizioso di libido e potenziamento sessuale formulati specialmente con sessualmente la stimolazione del cocktail di erbe afrodisiaco che caratterizza le più alti erbe di potenza ed ingredienti Ginko Biloba, il ginseng siberiano, il guaranà, l'erbaccia cornea della capra, Damiana, Muira Puama, l'avena sativa, il fiore di passione, Dong Quai per stimolare ed intensificare il vostro desiderio sessuale.\nENERGIA E VIGORE SESSUALI PER GLI UOMINI - cioccolato del sesso fatto affinchè amanti godano di insieme e per sperimentare. Migliore di un pacchetto della batteria e più saporito di una pillola, cioccolato del sesso vi terrà tutta la notte thumpin come i coniglietti. È per stasera, per ora, per qualunque momento avete bisogno di una spinta di energia.\nMIGLIORI LA VOSTRA SODDISFAZIONE! - Godimento di Chocolate+Aphrodisiac Herbs=Maximum! Il cioccolato del sesso combina i poteri afrodisiaci di cioccolato, progettati per stimolare i sensi e per destare le tendenze romantiche, con varietà di erbe afrodisiache ad accendere la fiamma della vostra passione.\nGODA RESPONSABILE DEL SESSO - tenga fuori mano dei bambini sotto 16. Usi il buonsenso: Un cioccolato del sesso ogni 3-4 ore. Ricordi sempre curare il vostro amante con rispetto e gentilezza.\nFATTO IN U.S.A. - manifatturiero in U.S.A. dalle donne ha posseduto la società senza i colori ARTIFICIALI o gli ingredienti, nella funzione che rispetta le norme rigorose di qualità e della sicurezza dell'ingrediente.


Papa Benedetto XVI: le sue condizioni di salute dopo l'allarme del fratello\nLe condizioni di salute di Papa Benedetto XVI dopo l’allarme lanciato dal fratello George. Avrebbe detto che il papa emerito soffre di una malattia paralizzante, la notizia è stata prontamente smentita dal Vaticano.\ndi Maria Arcieri 15 Febbraio 2018, 20:23 666 Visualizzazioni\nIl fratello di papa Benedetto XVI, dichiara che “è molto malato”. Ma non grave. Sono le parole del fratello di papa Benedetto XVI, George Ratzinger sulle condizioni di salute del papa emerito che ha precisato che non sono preoccupanti. Ha 91 anni. E il suo compleanno sarà il il 16 aprile e ha detto ha gli acciacchi dell’età.\nOgni giorno, ha detto, “prego per una buona ora della morte per me e per mio fratello e che sento per telefono ogni giorno”. E ha concluso che a Dio piacendo ci rivedremo l’8 aprile a Roma. Manca molto tempo e chissà ha detto George Ratzinger che cosa accadrà fino a allora.\nSalute di Benedetto XVI, la smentita del Vaticano\nE proprio il fratello aveva parlato di malattia paralizzante che potrebbe arrivargli al cuore. Aveva allarmato tutti i fedeli questa notizia che riguardava la salute del papa emerito. Ma dalle pagine del Corriere della Sera alcuni giorni fa, è stato pubblicato il dato che non è in pericolo e che ha sia l’età che i soliti malanni che questa comporterebbe.\nIl fratello Georg che ha 94 anni aveva rilasciato un intervista al settimanale di Amburgo “Neue Post” che è stata rilanciata anche dal portale di informazione della santa sede “Vatican News” e che il papa emerito ricorre spesso all’ uso di una sedia a rotelle per muoversi perché sarebbe affetto da una malattia paralizzante. E la conseguente preoccupazione del fratello è stata che possa arrivare anche al cuore questa patologia.