Le INTERVISTE dell'Electric Duo Project: maggio 2015\nPubblicato da EDP a 11:51 Nessun commento:\nMELAMPUS: il duo dal piede nero...\nSapevamo già che i Melampus sono un duo prolifico: passano da album ad album senza soluzione di continuità. A poco più di un anno dall'ultimo lavoro "N° 7", li ritroviamo con l'uscita del full-lenght "Hexagon Garden", terzo Lp (oltre un Ep iniziale) dalla fondazione del duo avvenuta a fine 2011. Questa l'occasione per parlare ancora di loro.\nIl duo Bolognese, composto da Francesca Pizzo e Angelo Casarubbia, propone una musica fuori dagli schemi, ad espressione di una sensibilità sofisticata che li contraddistingue fin dalle loro prime composizioni. Pur restando all'interno del filone new-wave, nell'arco del tempo il loro sound si è definito e rifinito, in maniera molto precisa e di grande effetto, e gli strumenti usati dai due si sono in maniera simile adattati e reinventati. Mentre all'inizio della loro carriera i Melampus si presentano come un duo chitarra-batteria più o meno canonico, con un moderato ausilio dell'elettronica a creare un tappeto di base (synth) e qualche traccia di piano, ora la line-up si è totalmente stravolta. Francesca imbraccia il basso, suo strumento primo, mentre Angelo abbandona la batteria per dedicarsi alla chitarra e all'elettronica. Solo in fase live sentono il bisogno di riproporre una batteria acustica e si presentano così in trio con alle pelli niente meno che Damiano Simonicini degli storici VERSAILLES. Come spesso accade, di duo in duo il cerchio si chiude... Per il resto, basso-chitarra ed elettronica... niente di più lontano dalla filosofia EDP! I Melampus, ad averli scovati solo ora, non li avremmo certo inseriti nel nostro Progetto... Ma ormai ci siamo affezionati, a questo duo, e lo vediamo crescere con costante professionalità, mentre ci regalano brani sempre più preziosi. Come abbandonarli a metà di questo percorso? E' per questo motivo che non solo continuiamo a parlare di loro, ma gli dedichiamo tutta l'attenzione che indubbiamente si meritano. Sì, dei Melampus ci siamo proprio innamorati...\n"Hexagon Garden" fa parte della loro tradizione: è in linea con la concezione musicale da sempre proposta che viene però ora amplificata e definita nei minimi particolari. L'ambientazione resta dark e noir, e i suoni vogliono per lo più creare "atmosfera"... a questo scopo l'elettronica si presta alla perfezione tant'è che a parte la presenza costante del basso, con i suoi suoni scuri e grevi come il genere richiede, non ci sono altri strumenti elettrici a definire questo lavoro: la chitarra di Angelo è una presenza discreta che, pur meticolosamente studiata, non emerge mai veramente; la batteria acustica compare in un unico brano, mentre nemmeno la drum machine, strumento elettronico a sostituzione della più canonica batteria, sembra farsi notare più di tanto. Si tratta per lo più di un elettro-ambient tendente alla new-wave con suoni completamente analogici e a volte campionati dal vivo e filtrati in studio (tra i field recordings tutta una serie di rumori provenienti da un cantiere edile nelle vicinanze del loro home studio, come motoseghe, suoni martellanti ecc.). La ritmica è a volte appena accennata, a rimembranza di antichi ritmi sciamanici mentre tutto il disco si dipana in suoni sospesi, sognanti, come provenienti dal sottobosco di una fiaba antica. Come sempre è la voce di Francesca a farla da padrona... registrata in primo piano si propone più soave che mai, pulita, con un accenno di fiato tra le corde a trasmettere quella particolare venatura felpata, setosa, unica nota rassicurante nel dipinto noir proposto dalle linee strumentali. E' proprio la vocalità di Francesca a salvarci dalla perdizione negli abissi più scuri della musica dei Melampus! La sua è la voce antica di madri che leggono fiabe al capezzale dei figli dormienti, possono narrare di orchi e misteri, ma comunicano sempre un filo tenace di speranza e sicurezza... Francesca non agita molto le acque, non espande la sua tonalità in picchi da solista, non varia di molto le sue melodie, eppure riesce a farlo senza mai annoiare, sottolineando con naturalezza una continuità stilistica attraverso tutti i brani dell'album. Ci incanta ed ammalia... ci ipnotizza con la sua struggente bellezza... Un album che parla dell'attenzione meticolosa dei due nei confronti delle proprie opere, un disco maturo che ci presenta due strumentisti sopraffini, sintetici ma votati ai dettagli, che amano esplorare i segreti di mondi paralleli piuttosto che dipingere la solarità di quello presente. Un album che andremo ad analizzare con il nostro Martino Vergnano nella sua simpatica recensione EDP, un'opera matura di nove pezzi di spessore che consideriamo un piccolo capolavoro... ben fatto Melampus! Ci piace sognare con voi, nel vostro giardino esagonale...\nPer chi volesse approfondire la personalità e il percorso artistico dei due (artisti visivi entrambi: fotografo lui, pittrice e tatuatrice lei), rimandiamo all'articolo EDP a loro già dedicato, mentre procediamo qui con un excursus sulle tre etichette discografiche con cui quest'album si propone (la mitica Sangue Disken, Riff Records per i vinili e Old Bicycle Rec per i nastri in cassetta), ed infine con l'intervista specifica al duo bolognese Melampus, nella figura di Francesca Pizzo.\nQui sotto il video ufficiale di "Second Soul", il brano di lancio dell'intero album, che ben esprime, per atmosfere e sonorità, la filosofia del duo e un secondo video pubblicato proprio in questi giorni, il psichedelico gioco di luci a contorno di "Night Laugh", uno dei brani più belli dell'intero album.\n"Hexagon Garden" Album, ascolto http://www.rockit.it/melampus/album/hexagon-garden/27691\nRiff Records https://www.facebook.com/riffrecords\nIn occasione dell'uscita di "N°7", i Melampus si erano avvalsi della collaborazione di una seconda etichetta discografica indipendente, nello specifico la RIFF RECORDS di Bolzano, che viene riconfermata anche quest'anno per la stampa in vinile del nuovo album "Hexagon Garden".\nNata nel 2006 da due amici cofondatori, Paolo Izzo e Matteo Meloni, si pone l'obiettivo di dare spazio alle giovani band locali aprendo però i confini anche al rock "indie" italiano. Buoni finora i risultati culturali del progetto. A fine 2011, infine, Paolo Izzo apre il Riff Records Store, un piccolo negozio, controtendenza in questi anni, di strumenti musicali ma soprattutto di dischi: cd, ma anche i vecchi, adorabili vinili. Propongono anche servizi di amplificazione per i concerti e la stampa dei dischi. In quanto Vinilificio Point (negozio convenzionato al circuito Vinilifico, che conta vari punti in Italia, Spagna, Portogallo e Mosca), assicura in breve tempo la stampa su vinile, anche in tiratura limitata, di ogni tipo di master. Ambizioni del progetto? Diventare un punto di riferimento e d'incontro per i musicomani e i musicisti della città.\nhttp://www.riffrecords.it sito ufficiale\nSangue Disken https://www.facebook.com/sanguedisken\nQuesta etichetta indipendente di prestigio nel panorama nazionale nasce a Milano nel 2007 dalle menti congiunte di Barnaba Ponchielli e Carlo Pastore (ex capo redattore di Rock.it, dj, Vj per MTV, fondatore degli Wemen e attualmente conduttore del programma Babylon su Radio2 Rai). All'epoca erano famosi i dj set esplosivi dei due... poi col tempo Pastore abbandona il progetto per continuare la sua carriera artistica.\nBarnaba prosegue invece con la filosofia della label, ossia produrre musica di qualità, indie ed elettronica, tutta made in Italy. Ma l'etichetta è ancora di più: è talent scouting, scrive di musica e arte, propone servizi fotografici, dj\nset e molto altro. Nessun duo puramente elettrico attualmente nel loro catalogo.\nBarnaba Ponchielli è stato free lance per molte riviste musicali di spessore (Rolling Stones, Jam, Rock.it, Stordisco, Pig), è anche Art Director in molti locali del capoluogo lombardo, tecnico audio, consulente musicale, Event Manager, recensisce dischi e film nonché dal 2013 è A&R di un'altra rinomata etichetta dell'underground, La Tempesta Dischi fondata nel 2000 da Enrico Molteni, il bassista dei Tre Allegri Ragazzi Morti di Pordenone e da loro gestita in forma di collettivo.\nOld Bicycle https://www.facebook.com/OBR2011\nSi tratta di un'etichetta indipendente d'Oltralpe, precisamente da Piazzogna, in Svizzera. Attiva dal 2011 grazie all'impegno di Vasco Viviani, pubblica opere di vario genere, purché affini al gusto del fondatore, con supporti vari e tirature contenute alle quali dedicare la giusta cura. In catalogo compaiono duo vari ma non nella line-up a noi cara chitarra elettrica e batteria.\nCon quest'etichetta esce il formato tape di “Hexagon Garde”, edizione impreziosita da un remix di “Night Laugh” ad opera di Luca Sigurtà (Harshcore, Luminance Ratio).\n1. Ben tornati tra le pagine dell'EDP, Melampus! L'uscita del vostro ultimo album è un'ottima occasione per incominciare. Dimmi Francesca: tre anni e tre album, com'è che siete così prolifici? Componete già in tour promozionale dell'album appena uscito?\nSì, componiamo ogni qualvolta ne abbiamo la possibilità, quindi è facile per noi avere già un certo numero di nuove bozze pronte mentre siamo in giro per promuovere il disco. Fino ad ora è capitato spesso.\n2. In così poco tempo siete anche evoluti, il vostro suono è più pieno, i brani più maturi, questo terzo album, “Hexagon Garden”, lo ritengo un capolavoro! Ci parli della vostra evoluzione sonora e stilistica?\nNon ci sono mai idee precise in merito al suono che vorremmo ottenere quando lavoriamo ad un nuovo album. Di solito lasciamo che ciò che accade nelle nostre vite ci influenzi. Alcuni ascolti di Angelo hanno sicuramente condizionato le chitarre di Hexagon Garden e vari episodi e sensazioni vissute da me sono entrate a far parte dei brani sotto forma di testi.\n3. Vi siete divisi diversamente gli strumenti, ora... tu Francesca suonavi la chitarra e le tastiere, ora soltanto il basso mentre Angelo, che era solo batterista, imbraccia anche la chitarra e si destreggia con le attrezzature elettroniche. Come vi muovete tra fase live e recording? So che Damiano Simoncini, batterista del duo elettrico Versailles, vi appoggia in alcuni live.\nIl cambio di strumenti all'interno della band è stata una necessità. Io ero stanchissima di suonare la chitarra e volevo tornare al basso, mio strumento principale, mentre Angelo aveva il desiderio di abbandonare la batteria per suonare la chitarra. Così abbiamo lasciato che tutto avvenisse piuttosto naturalmente e abbiamo affidato le ritmiche a una drum machine. Di solito gli strumenti che compaiono nel disco sono gli stessi che portiamo dal vivo. Le date con Damiano acquistano dinamiche e colore in più portando il set a sfiorare atmosfere più tribali o a tratti più rock.\n4. In che misura usate l'elettronica oltre agli strumenti tradizionali?\nOggi l'elettronica per noi è l'ossatura dei pezzi e allo stesso tempo una grande libertà. Ci permette di portare dal vivo brani con una “struttura classica” di voce, chitarra, basso e batteria pur restando un duo. Preciserei però che i suoni di cui si parla sono sempre analogici perché creati da drum machines.\n5. Quali le tematiche delle varie canzoni? C'è un filo conduttore lungo tutto l'album? Che cos'è questo Giardino Esagonale...? Sento la mancanza dei testi nel booklet del cd...\nIl Giardino Esagonale è un contesto ipotetico in cui ambientare vicissitudini umane più o meno forti. Il filo conduttore potrebbe essere la frenesia con la quale viviamo il quotidiano e l'incapacità di entrare in un armonioso contatto con il prossimo. L'egoismo, la corsa verso un obiettivo di cui perdiamo coscienza perché ossessionati dall'arrivo, la difficoltà di distinguersi e incapacità di desiderarlo sono alcuni dei temi di cui parlo.\n6. Il video promozionale dell'album, “Second Soul”, è un po' conturbante... raccontaci la trama e il suo significato. Com'è stato realizzato e da chi?\nRegia e script sono di Federica Frezza, grande amica e artista poliedrica. La vicenda che narra è quella di un patto con il diavolo, ripreso da fonti letterarie e rivisitato secondo il gusto e le esigenze del caso. Oltre a me nelle vesti del diavolo, compare Greta Affanni che è colei che necessita del mio intervento e mi evoca. Abbiamo lasciato a Federica carta bianca perché il soggetto ci è piaciuto subito e in due giorni scarsi di riprese il girato è stato ultimato.\n7. La musica che proponete è indubbiamente di nicchia e il percorso che avete svolto non è stato sempre facile. Mi pare che finalmente stiate raccogliendo i frutti del vostro lavoro e tutta l'attenzione e i riconoscimenti che meritate! E' così?\nL'impressione che il progetto stia crescendo è concreta, dopotutto a noi emoziona ogni volta fare due chiacchiere dopo i concerti con chi è venuto a sentirci e scoprire che in qualche modo gli abbiamo regalato delle emozioni. Quello del musicista è un lavoro che potrebbe esistere anche solo per questo: per fare star bene le persone. Detto ciò, è ovvio che più il nome cresce più persone entrano in contatto con ciò che facciamo, quindi continuare a suonare dal vivo e farci conoscere per noi è fondamentale.\n8. Con “Hexagon Garden” avete riconfermato la collaborazione con la Riff Records di Bolzano mentre dalla concittadina Locomotiv siete passati a Sangue Disken e Old Bicycle: ci parli un po' della scelta delle vostre labels?\nPer noi il rapporto con le etichette è da sempre di supporto reciproco e al contempo necessità di lasciar a tutti la possibilità di operare con il massimo della libertà. Abbiamo sempre avuto le idee chiare sul concetto di “indipendenza” e quello che facciamo è frutto di una ricerca del tutto spontanea che non accetta compromessi. Le etichette che ci affiancano oggi hanno creduto nel disco che abbiamo scritto, dal canto nostro noi stimiamo le persone che ci lavorano e i progetti che pubblicano.\n9. Niente è lasciato al caso nella vostra produzione: svelaci il segreto di quello splendido piumaggio di copertina... come artisti visivi, oltre che musicisti, avete un forte senso dell'estetica... hai disegnato tu Francesca il soggetto, che sei la pittrice del duo, come per le altre cover dei Melampus?\nSì, la cover del disco è mia come le due precedenti. Potrei dire che al soggetto delle piume sono giunta dopo vari tentativi assai distanti tra loro. Alla fine, quando non sapevo più dove sbattere la testa, ho pensato alla regola amica: "less is more". Ho cercato un simbolo forte e leggero. La piuma. Ciò che porta con sé è l'ipotesi di un altrove raggiunto in volo, la correlazione tra cielo e terra, l'animale e il divino. Così è stata scelta.\n10. Il mondo animale compare spesso nelle vostre opere, dal nome della band alle copertine degli album. Ci racconti un po' della vostra passione per la natura e l'animalismo? La levriera sulla cover di "N°7" è ancora con voi? Siete anche vegani, vero?\nRita, la levriera, è con noi ed è in ottima forma! Dopo un periodo piuttosto lungo, a causa di una serie di intolleranze alimentari, da vegani siamo tornati ad essere vegetariani. La cosa buffa è che sia io che Angelo abbiamo scelto di diventare vegetariani attorno ai 14 anni, quando ancora non ci conoscevamo ed abitavamo in città diverse. Oggi abbiamo passato circa metà della nostra vita da vegetariani. L'amore per gli animali ci accomuna e attraverso le varie scelte nel nostro quotidiano facciamo il possibile per salvaguardare loro e l'ambiente.\n11. Progetti prossimi? Non ditemi che state già creando nuovi pezzi per un altro album! ;) Più probabile un secondo video, come da vostra tradizione, visto poi che i pezzi per un secondo lancio abbondano in questo Lp...\nIl nuovo video è pronto ed in uscita, ma fino a che non verrà pubblicato devo mantenere il segreto... Per quanto riguarda il futuro direi che una volta tanto cerchiamo di goderci le date del tour che proseguirà in estate e oltre e che per parlare di pezzi nuovi ci vorrà un po' più di pazienza. Per il video spero nella traccia 6, "Night Laugh", che è tra le mie preferite.... (Giusto in questi giorni della pubblicazione dell'articolo, è uscito il video in questione, proprio "Night Life"! Ndr)\nGrazie per la presenza rinnovata qui all'EDP, Francesca! E' sempre un piacere chiacchierare con te. Augurandovi di raggiungere il massimo delle soddisfazioni con la vostra musica, ti lascio concludere con parole tue...\nGrazie a voi per l'ospitalità. Concluderei dicendo che se acquistate un mezzo usato è bene assicurarsi di avere un buon meccanico che lo revisioni da cima a fondo per evitare che vi lasci a piedi a 800 chilometri da casa... (Riferimento alla fusione del motore del loro van durante la recente trasferta al Sud -Ndr)\nMELAMPUS 2012 Ep autoprodotto\nODE ROAD Lp 2013, Locomotiv Rec (altrock, slowcore, ethereal wave)\nN°7 Lp 2014, Locomotiv Records/Riff Records, distribuito da Audioglobe\nQui la nostra recensione dell'album\nHEXAGON GARDEN track by track, raccontato da Francesca.\nINTERVISTA a Francesca della rivista femminile ELLE\nPubblicato da EDP a 11:25 Nessun commento:\nEDP Vol.1 Freedownload\nINTRO E BIOGRAFIA\nI BACHI DA PIETRA (splendido nome!) sono uno dei power duo italiani storici: nati nel 2004 ad Asti, compiono quest'anno dieci anni di discografia e per l'occasione pubblicano un Ep commemorativo di tre pezzi, "Habemus Baco". Un breve excursus storico, intanto, per onorare l'anniversario...\nIl duo è composto da Baco1 e Baco2, ossia Giovanni Succi (il Gianbeppe degli esordi) e Bruno Dorella. Entrambi iniziano quest'avventura da musicisti già professionisti, infatti Giovanni proveniva da un'esperienza interessante con i Madrigali Magri (dieci anni di post-rock in trio) mentre Dorella (ex Wolfango) era già batterista della mitica noise band OvO, suonava la chitarra e componeva negli ancora attivi Ronin nonché aveva fondato un'etichetta indipendente denominata Bar la Muerte con la quale nel corso dei 13 anni di attività ha contribuito a dar lustro a tante realtà interessanti dell'underground italiano. Tra loro, molte le 2-piece (le MOTORAMA, duo garagepunk capitolino; gli ALMANDINO QUITE DE LUXE, married duo mascherato di garage blues, da Bologna; il duo math/grind basso e batteria ZEUS!) ma anche artisti originali come Bugo, Nicola Manzan dell'one-man band BOLOGNA VIOLENTA, appena passato in duo chitarra-batteria, oppure Inferno, Fuzz Orchestra e tanti altri.\nQuella dei Bachi è una realtà molto particolare nel panorama musicale nazionale che ha fatto scuola sotto molti punti di vista. Prima della svolta hard rock li si poteva catalogare all'interno del cantautorato noir e blues, con testi in italiano, ma ciò non preparava all'esperienza travolgente che l'ascoltatore era destinato a vivere con qualsiasi dei loro album. Succi è l'impronta dei Bachi, con la sua voce scura, profonda e gutturale che scava nell'anima con testi criptici ma profondi, di forte impatto evocativo. Il cantato non è mai veramente tale, è piuttosto un parlato melodico ma anche ipnotico, subdolo e strisciante come uno dei tanti insetti portabandiera delle tematiche del suo autore. Abilissimo giocoliere delle parole (grandioso uso delle allitterazioni più che delle rime scontate), Giovanni incanta con i suoi testi, ammicca a dei significati che lascia però volutamente celati, sebbene le tematiche si ripercorrano da album ad album, descrivendo scene di quotidiana ipocrisia o elogiando la semplicità degli umili, dei diseredati, degli eroi solitari ed incompresi, del ruolo bastardo di tutti noi novelli servi della gleba. Il mondo inorganico e quello degli insetti, le sue ossessioni verbali; un certo pessimismo e una profonda conoscenza dell'animo umano (da cui il plausibile pessimismo!), il marchio identificativo dei testi.\nA livello di produzione discografica i due non si tirano certo indietro proponendo in questi dieci anni ben 5 album, due ep (tra cui quest ultimo), uno split e un vinile con Dvd, oltre a comparire in compilation di prestigio (vedi volumi vari tra i best of di Rock.it) e con molta umiltà anche nella nostra Compilation EDP Vol.1 (qui). Tutta la loro produzione musicale è caratterizzata da un'attenzione maniacale per i particolari, per le peculiarità di registrazioni usate (da quella del primo album nella cripta di una chiesa all'uso di strumentazione analogica e così via) e per l'attenzione allo sperimentale (virate noise, per esempio). Seguiti fin dall'esordio dall'etichetta milanese Wallace Records, è del 2013 la loro svolta, tanto dal punto di vista stilistico che di etichetta, con l'uscita dell'album "Quintale" che ci presenta un duo più aggressivo, dalle sonorità hard rock, a tratti metal, dove la voce di Giovanni finalmente approccia il canto, pur mantenendo inalterate le sue caratteristiche di base, e dove il drum set minimalista di Dorella s'arricchisce di qualche pezzo. Se un album come "Quarzo" aveva incantato, questo letteralmente scuote. Il marchio particolare è dato anche dalla produzione di Giulio Ragno Favero, de Il Teatro degli Orrori, loro grande fan, che li fa traghettare da sonorità cupe ed oppressive ad un sound più aperto e godibile ai più, quasi a voler aprire le ali di quei bachi a lungo nascosti nel rassicurante buio dei loro caldi bozzoli setosi. La Tempesta Records de I Tre Allegri Ragazzi Morti è l'etichetta che li accompagna in questo nuovo percorso.\nEd eccoci quindi all'ep commemorativo...\n"Habemus Baco", che è uscito il 5 maggio come la gloria di un annuncio, celebra il decennale traguardo del duoin versione mini album a tiratura limitata in vinile bianco; dietro al mixer ancora Giulano Favero mentre una cordata di tre etichette di fiducia per la sua pubblicazione: La Tempesta, Wallace e Tannen Records. Il primo brano, title track, è un rock spinto con venature metal, un gran bel pezzo di spessore e dalle interessanti dinamiche in cui l'autore descrive con parole sue chi erano chi sono e chi saranno i due bachi; la seconda traccia un rock di più ampio respiro che potrebbe tranquillamente svettare nelle hit nazionali (facendo l'occhiolino ad affermati rockers nazionali del calibro di Pelù e Ligabue -"che dovranno farsene una ragione", secondo parole dello stesso Succi) mentre a conclusione la coraggiosa lettura musicata di un articolo del 1914 a firma Giovanni Papini, "Amiamo la guerra", destinata a sicure polemiche ed incomprensioni... Originale infine l'artwork della cover: una trascrizione fitta dei testi, il logo della band, la discografia completa... ci accingiamo ora ad incontrare Giovanni Succi e Bruno Dorella per una breve (ed ironica) intervista in tema, concludendo l'articolo con la frase di chiusura della cover stessa: Habemus Baco tutta la vita!\nCon l'occasione ricordo che domani, mercoledì 13 Maggio alle ore 21.00, grazie alla collaborazione EDP-RockGarage.it, i Bachi da Pietra verranno presentati alla GarageRock Radio, in streaming, e durante la settimana sui canali Fm del circuito associato. Per chi volesse riascoltare la puntata ecco qui il link.\n“Habemus Baco” in streaming http://sentireascoltare.com/album/bachi-da-pietra-habemus-baco\n“Paolo il Tarlo” https://www.youtube.com/watch?v=qP1H7HCk4mo\n"Dragamine” live... @Mucchio Tv https://www.youtube.com/watch?v=q50ZyxlavPc\n“Dragamine” Official Video https://www.youtube.com/watch?v=o2SaUrsz_5c\nCiao Giovanni e Bruno, sun di girare attorno ai Bachi finalmente vi incontro! Anche se virtualmente... E' un piacere presentarvi all'EDP tutto.\nSiete arrivati al decennale della vostra carriera discografica e in questi casi si tende a fare un punto della situazione: cosa è cambiato e cosa è rimasto dei Bachi di dieci anni fa? Mutazione dopo mutazione sono finalmente diventati farfalle?\nG- No accidenti, sono diventati coleotteri da un quintale. Chi lo avrebbe mai detto. La natura, così\ngraduale nelle mutazioni genetiche, in determinati frangenti procede a salti.\n2. La svolta hard rock del 2013 non ha stravolto la struttura dei Bachi ma ne ha segnato sicuramente la produzione. Quanto ha influenzato il lavoro di Giuliano Favero (Teatro degli Orrori) sia come produttore che dietro il banco mixer? E' stato comunque un incontro soddisfacente visto che la vostra collaborazione procede a gonfie vele!\nG- Volevamo fare un album come Quintale e abbiamo chiesto a Claudio Cecchetto. Lui ci ha dato il numero di Giulio Favero.\n3. Come concepisci la chitarra, Giovanni, all'interno di una 2-piece? Quali i cambiamenti tra la versione blues noir e quella rock? Hai suonato anche il basso nei Bachi a volte, è vero?\nG- Sì ho suonato anche il basso acustico. All’interno di un duo trovo utile (paradossalmente forse) che lo strumento a corde si impegni nella ritmica con particolare attenzione. I cambiamenti tra il prima e il dopo riguardano per lo più sbalzi notevoli di dinamica. Se prima suonavamo in punta di zampe, schiacciati talvolta dal brusio degli umani, ora pestiamo con i volumi a chiodo e gli umani li schiacciamo noi (…per un’ora, per carità: poi come sempre vincono loro).\n4. In occasione dei dieci anni della vostra carriera discografica avete appena pubblicato l'Ep "Habemus Baco". In questi casi celebrativi si è propensi a pubblicare un "The Best of" mentre voi vi presentate con due brani figli della vostra più recente svolta rock e la lettura di un articolo del 1914 inneggiante alla guerra, a firma Giovanni Papini, che si presta ad ovvie polemiche ed incomprensioni (mai facili le vostre proposte!). Vorreste illuminarci su questa scelta?\nG- Trovavo interessante mettere in evidenza come spesso accada che chi semina vento e invoca i cataclismi nella storia, poi, nel momento della bufera, se ne stia comodamente al calduccio. Quando vide la guerra, l’autore si pentì del testo in cui esortava ad amarla. Bisogna stare attenti a quel che si invoca, potrebbe avverarsi. Stile Lampada di Aladino? Sì, e se alcuni non colgono questo aspetto dell’operazione non è un problema mio. Non è obbligatorio conoscere i retroscena (…nel 1914 non esisteva il fascismo e anche la sinistra era interventista) ma per chi non ne avesse voglia nemmeno di aprire Wikipedia, quello è solo un bel testo black metal di cento anni fa. Tutto il resto è stucchevole retorica che spalma il politicamente corretto a vanvera su tutto.\n5. Giovanni, tra i vari cambiamenti di questi ultimi anni sei di recente anche diventato padre: ti sembra che questa esperienza ti abbia cambiato, influenzato nel tuo modo di vedere le cose del mondo e quindi di interpretarle nella tua musica?\nG- Faccio interviste più stringate e questo è un bene. Ascolto i Motorhead cambiando pannolini. Una botta di concretezza ulteriore… Il tempo per tergiversare o essere indecisi non c’è più. La scelta è solo agire o non agire. Quindi sono sempre io, con qualche ora di sonno in meno e una gran voglia di suonare in arretrato.\n6. Un'ultima domanda per Bruno... Come sappiamo tu suoni in vari progetti paralleli e la tua svolta rock con i Bachi si è quasi ripercossa anche nell'altro tuo duo, gli OvO (o viceversa...). In entrambe le band suonavi un drum set minimalista, ridotto all'osso, mentre ora hai aggiunto qualche pezzo in più ampliando le sonorità. Parlaci del tuo nuovo approccio allo strumento.\nB- Ripetere le stesse cose cambiando ragione sociale è un trucchetto da quattro soldi di cui prima o poi si accorgono tutti. L'avvicinamento tra OvO e Bachi Da Pietra, anche se lievissimo, limitato solo alla potenza d'impatto di alcune ritmiche, mi ha imposto di diversificare ulteriormente. Il che non è un male, se aiuta a trovare nuove strade e sperimentare nuove soluzioni. Ho aggiunto un charleston nei Bachi. Sembra niente, ma in un set minimalista da 3 pezzi di batteria, salire a 4 è come aprire un intero mondo di alternative. E poi il charlie è molto rock and roll. Invece negli OvO ho aggiunto l'elettronica. E direi che la differenza tra i due progetti resta notevole, e la mia integrità artistica dorme sonni tranquilli.\nGrazie per il tempo concessoci, Giovanni e Bruno. Un buon proseguimento di carriera allora, e se questo è il risultato, sì, che restino Bachi per tutta la vita!\nTORNARE NELLA TERRA Lp 2005 WallaceRecords/Audioglobe (Sperimentale)\n1.Primavera del sangue 2.Aprile D.C. 3.2:40 4.Solare 5.Verme 6.Zolle 7.Stella 8.Prostituisciti 9.Stirpe Confusa\nNON IO Lp 2007, WallaceRecords/Die Schachtel/Audioglobe (Sperimentale, Folk)\n1.Casa di legno 2.Altri guasti 3.Non io 4.Fisica elementare 5.Lunedì 6.Farfallazza 7.Check Life 8.Bastiano 9.Giorno perso 10.Ofelia\nTARLO TERZO Lp 2008, Wallace Records (Sperimentale, Blues)\n1.Servo 2.Mestiere che paghi per fare 3.Tarlo della seta 4.I suoi brillanti anni ottanta 5.Lina 6.Seme nero 7.Lui verrà 8.Andata 9.FBD (fosforo bianco democratico) 10.Dal nulla per nulla 11.Per la scala del solaio\nQUARZO Lp 2010, Santeria/Wallace Records (Sperimentale, Rock)\n1.Pietra della gogna 2.Bignami 3.Dragamine 4.Niente come la pelle 5.Zuppa di Pietre 6.Muta 7.Morse 8.Notte delle blatte 9.Pietra per pane 10.Non è vero quel che dicono 11.Orologeria 12.Fine pena\nINSECT TRACKS 2010 Vinile+Dvd, Wallace Records\nLato A, studio recording: 1.Per la scala del solaio 2.Andata 3.Notte delle blatte 4.Casa di legno\nLato B, live recording: 1.Mestiere che paghi per fare 2.I suoi brillanti anni Ottanta 3.Strada verso Incisa 4.Prostituisciti/Verme\nBACHIDA PIETRA/MASSIMO VOLUME Split 2011, Tempesta Dischi (Sperimentale, Rock)\n1.Morse 2. Un altro domani (Massimo Volume)\n3.Litio 4.Stige11 (Bachi da Pietra)\nQUINTALE 2013, La Tempesta Dischi (HardRock, Cantautorale, Noise)\n1.Haiti 2.Brutti versi 3.Coleotteri 4.Enigma 5.Fessura 6.Mari lontani 7.Io lo vuole 8.Pensieri, parole, opere 9.Paolo il tarlo 10.Sangue 11.Dio del suolo 12.Ma anche no 13. Baratto@bachidipietra.com (traccia presente solo nelle versioni digitali dell’album)\nFESTIVALBUG Ep 2013, Corpoc, Vinile e digitale download (Cantautorato, Rock)\n1.Tito Balestra 2.Madalena 3.Baratto Resoconto Esatto\nHABEMUS BACO Ep 2015, Rock, Mini album in vinile bianco e Cd (Tannen/ Wallace/ La Tempesta)\n1.Habemus Baco 2.Tutta la Vita 3.Amiamo la Guerra\nLo ascolti qui:\nPubblicato da EDP a 15:06 Nessun commento:\nEccoci a un nuovo appuntamento qui all'EDP. Oggi vi presentiamo l'entusiastico Reportage del concerto di Bob Log III tenutosi lo scorso 11 Marzo presso il Magazzino sul Po di Torino. Resoconto speciale ad opera di Martino Vergnano, chitarrista de I COSPIRATORI e nostro recensore EDP. A fine concerto Martino e Paolo Chiorino, il batterista del duo, hanno anche avuto modo di fare un'intervista all'eroe della serata. Ne è nata una simpaticissima intervista che vi proponiamo integralmente, una chiacchierata in esclusiva per tutti noi dell'EDP!\nI Doo Rag all'inizio della loro carriera\nIl funambolico artista che presentiamo oggi è in realtà un One-Man Band, ma che proviene, sia cronologicamente che nello stile, dal mitico ed incredibile duo statunitense DOO RAG. I Doo Rag erano semplicemente due musicisti pazzi scatenati da Tucson, Arizona, amanti del rock n'roll e del blues delle origini, dello stile sporco e sgangherato, dell'improvvisazione e della costruzione degli strumenti musicali da suonare. Nello specifico Bob Log III alla chitarra slide e voce e Thermos Malling al suo set di batteria home-made. Bob Log era famoso anche per il suo unico ed incredibilmente veloce finger picking (si diceva avesse una coda di scimmia al posto del braccio destro) applicato ad un dobro semiacustico auto costruito, come per suonare una roboante chitarrina giocattolo nel corso dei loro live; gli strumenti percussivi di Thermos potevano comprendere invece scatoloni e ferraglia varie o (come nel video che proponiamo qui di seguito) una cassa di birra come grancassa, un bidone di latta per rullante, il cestino da spesa in metallo al posto del charleston mentre una vecchia bobina da film veniva usata come cimbalo... anche il microfono era particolare, in modo da distorcere la voce di Bob. Non ci sono parole sufficienti per descrivere lo stile furibondo dei due per cui rimando a questo video del 1996, un' esibizione live in uno show televisivo, che mostrerà appieno l'originalità dei due https://www.youtube.com/watch?v=TZNqkZ6T4B8\nI DOO RAG nascono nel 1990 e pur partendo da esibizioni per strada o in piccoli pub, riescono in breve a farsi notare e ad ampliare il raggio dei loro tour. Raccoglieranno negli anni una schiera di fan sempre più nutrita e verranno osannati anche da artisti del calibro dei Sonic Youth, viaggiando infine in tour con i Jon Spencer Blues Explotion, con i Cramps o la leggenda del Delta Blues R.N. Burnside.\nNel corso di un ultimo tour Thermos abbandona senza preavviso il suo posto dietro alla batteria e a Bob restano solo due scelte su come procedere: interrompere il tour o... improvvisare. Inutile dire che questa fu la scelta infine prediletta dal nostro chitarrista Bob... si fornì di una drum machine, continuò a cantare e suonare il dobro o la chitarra mentre con i piedi picchiava la custodia di una chitarra e un cimbalo. Soluzione più o meno perpetuata per tutti gli anni da solista che lo hanno visto esibirsi fino ad oggi. Attualmente veste una tuta da uomo-cannone e un casco da motociclista al quale è applicata una cornetta telefonica che funge da microfono alterato. E' evidente che il soggetto è un personaggio bizzarro, fantasioso, vivace e autoironico. I suoi live sono sempre imprevedibili, può scendere dal palco e suonare dal bagno delle donne, come avviarsi verso il Po, in questa data tutta italiana al Magazzino sul Po di Torino. I suoi testi sono spesso demenziali o sessisti, in maniera del tutto irriverente ma giocosa e insomma, è quel genere di live che ti stupisce e ti coinvolge trascinandoti in un mondo fantastico parallelo di pura gioia e divertimento. Come perdersi il live reportage di una serata come questa, anche se il chitarrista in esame non fa più parte di un duo? Grazie all'aiuto di Martino e Paolo, per l'occasione tra il pubblico, ecco un riassunto della serata tutto per voi, lettori dell'EDP! E a seguire la divertentissima intervista...\nBOB LOG III 11.3.2015 @Magazzino sul Po, Torino\nlive report by Martino Vergnano\nBene, a minuti inizio la mia telecronaca per il concerto di Bob Log III a Torino... Per chi volesse seguire lo svolgersi degli eventi resti connesso qui... (Reportage in diretta sulla nostra Pagina EDP Ndr). BOB BLOG ahhh!\n23.00: Eccolo in tutta la sua energia...\n23.08: Bob Log sul palco... Sembrano come minimo in tre ma è solo... Con il pubblico che lo circonda letteralmente quindi non è solo... Tutti in visibilio... È coinvolgente come poche band sanno fare... Pezzi tiratissimi... Locale strapieno... Fa tutto quello che in Italia qualcuno continua a dire che non andrebbe fatto e la gente si spella le mani... Stasera è lui l'ambasciatore americano in Italia, c'è la musica, le atmosfere che ho sentito quando entravo nei bar in Louisiana lungo le interstate... Continua così Bob! ...e chiedo un mutuo per bere finché continua la musica.\nMi chiedo cosa succederebbe se gli venisse da andare al cesso durante il concerto.\n23.24: Non c'è niente da fare, Bob Log E' il BLUES... Dite quel che volete: è la frontiera del blues... Un pezzo dietro l'altro e non fa che confermare questo mio pensiero... Finito il concerto, durante l'intervista, definirà però la sua musica "guitar party"...\n23.36: È sporco, è grezzo... In Italia ti direbbero in molti: no ma non si capisce niente, no ma la chitarra è scura, impastata... E poi la voce... Non si capisce... E invece è proprio così che deve andare!\n23.40: Et voilà... Bob scende dal palco chitarra alla mano e continua a suonare... Esce dal locale e sempre suonando si avvia verso il fiume Po, scende gli scalini e ad un certo punto gli chiedo se si metterà a camminare sull'acqua... Sta per farlo poi sempre suonando rientra nel locale...\n2.50: Il ritmo la fa da padrone... La sua chitarra... In realtà è ciò che si è sempre fatto quando la gente aveva voglia di fare festa senza preoccuparsi di essere alla moda o cazzate del genere. Sta svolgendo un servizio liberatorio...\n23.55: E' finito... Ho visto che faccia ha... Non ho fatto in tempo a fotografarlo... Gran concerto... Ci mancherà... Oddio mancano serate così! In realtà basterebbe che la gente smettesse di farsi paranoie e pensasse a divertirsi e divertire...\nBob Log III... I was there!!!!!\nAlcuni video live:\nI Cospiratori intervistano Bob Log III:\nIn occasione della tappa a Torino del tour europeo di Bob Log III, i Cospiratori bevono con lui un paio di birre e fumano qualche sigaretta insieme, ne nasce un'intervista informale che è piu una spensierata chiacchierata dopo un concerto strepitoso dell'one man band Bob Log III.\nI Cospiratori: Ciao Bob, il tuo concerto è appena finito e già ci manca quel clima che hai creato durante l'esibizione, trasmetti molta felicità e gioia mentre suoni…\nBob Log III: Amo suonare la chitarra e per rendere tutto più divertente trasformo il suonare la chitarra in un party, in una festa e così diventa ancora più divertente suonare la chitarra e il party diventa più divertente e ogni piccolo passo che fai divertendoti suonando con la chitarra contribuisce a rendere il party ancora più divertente e magari questo spingerà qualcun altro a fare un po' di musica, di rumore allegro con la chitarra… dannazione!\nC'è un sacco di gente che fa del rumore non allegro che va bene però dai… facciamo un po' di allegria!\nBene, speriamo di non seccarti con la prossima domanda ma… che puoi dirci dei Doo Rag ?\nVa bene: ho avuto grandi momenti con i Doo Rag, abbiamo suonato ovunque, abbiamo fatto un sacco di cose… e non avevamo un etichetta discografica o un management, abbiamo iniziato suonando per strada sui marciapiedi e poi dei tizi di New Orleans ci hanno tirato dentro un tour e poi una cosa tira l'altra e abbiamo suonato con Beck, i Sonic Youth ecc. perché piacevamo alle altre band come i Cramps che ci hanno portato in tour e siamo finiti sul loro tour bus a fare baldoria…\nLa scorsa estate cazzeggiando su youtube abbiamo visto qualche vostro video e siamo rimasti colpiti perché la batteria non era una batteria standard ma un assortimento di ferraglie, scatoloni e materiali di recupero... e by the way… nei nostri nuovi album abbiamo cercato di seguire un po' quell'esempio...\nSì, era tutta spazzatura, scarti... il batterista usava scatoloni di cartone e secchielli e quando ci metti davanti un microfono suonano davvero bene…\nAnche noi ci siamo ispirati a un gruppo di New Orleans, non ricordo il nome, un disco dei primi anni '50 e il suono era molto alla Doo Rag con l'eccezione che loro avevano il violino e l'organetto -o fisarmonica- (essendo che in Louisiana la musica tipica è quella Cajun e i suoi strumenti tipici sono il violino e l'organetto diatonico, penso si trattasse più probabilmente di quest'ultimo Ndr).\nComunque quel tipo di batteria lo chiamavano "trash drum"… (Bob a questo punto canticchia un ipotetico ritmo; nel mentre passano dei ragazzi che vorrebbero farsi un selfie con lui e dato che si esibisce col volto coperto da un casco per non dare importanza al suo volto fa il selfie ma coprendosi la faccia con la mano…). Va bene mi capita tutte le volte (la storia dei selfie Ndr).\nGli mostriamo una foto scattata poco prima, durante il concerto: Bob è uscito dal locale suonando (il Magazzino sul Po) e ha iniziato a scendere sugli scalini in pietra che finiscono direttamente nel fiume… ride… col casco non vedevo quasi niente, mi sono reso conto che sarei potuto finire in acqua e mi sono chiesto se sarei riuscito a nuotare con la chitarra...\nUna delle cose che ci è piaciuta molto è un'affermazione di Tom Waits che dice una cosa tipo "... c'è questo tizio, Bob Log, lo avete mai sentito ? [...] è proprio la cosa più forte e strana che abbia mai sentito, non capisci una parola di ciò che dice...\nAh ah potrei dire la stessa cosa di Tom a volte... ma è molto bello sentire che ha detto questo su di me...\nAnche noi amiamo filtrare la voce attraverso il mic green bullett per ottenere quell'effetto telefonico, spesso la cosa fa uscire dai gangheri i fonici però quel tipo di effetto sulla voce ci piace molto e tu usi addirittura una vera e propria cornetta del telefono appiccicata al tuo casco …\nSì , l'importante è trovare il giusto mix col resto della musica ma l'effetto è fantastico. Il più delle volte come ci capita di sentire la voce di un amico? Attraverso il telefono! Un amico lo sentiamo o al telefono o direttamente dalla sua voce quando capita di vedersi, la voce di un amico non la senti attraverso un sm58, quindi siamo abituati a quel tono, a quel timbro di voce di latta del telefono, non ci chiamiamo con un sm58 per dirci pronto come va ci vediamo per pranzo o per un caffè? Sentiamo molto più le voci attraverso un telefono che attraverso un 58… e questo era il mio pensiero così invece di spendere 90 dollari per un microfono ho pensato che si poteva tagliare il cavo di una cornetta da un telefono pubblico e scappare, nel tempo poi hanno messo alle cornette dei telefoni pubblici un cavo protettivo di metallo così ho pensato che parzialmente era anche colpa mia (non è chiaro se Bob abbia realmente tagliato il cavo di una cornetta di un telefono pubblico e sia scappato con essa, rimarrà un mistero NDR).\nQuando ero piccolo mi piaceva Fred McDowell, se ne stava seduto sul portico e suonava e batteva il piede per tenere il ritmo, non usava chitarre costose, aveva una chitarra normale… fai musica con ciò che hai…\nCome definiresti la musica che fai? E' blues... o qualcosa del genere?\nLa chiamo Guitar Party… arriva dal blues ma è anche rock and roll, è più vicina al rock and roll che non al blues, amo il blues e ci sono un sacco di cose che mi piacciono del blues...\nViaggi da solo? In tour da solo???\nSì, suono poi guido la macchina e vado nella prossima città e così via.\nPoco fa mentre suonavi per un attimo ci hai fatto pensare a una versione "moderna" di ciò che faceva Son House, una chitarra molto ritmata, il piede che tiene il ritmo e poi la voce (per quanto stilisticamente diverse).\nSì ok, ti ringrazio per il paragone ma non sono cresciuto col blues. Forse possiamo assomigliarci un po' per ciò che faccio con la mano destra, se fai caso nei video dove suona Son House sembra non stia facendo quasi niente con la mano destra mentre invece sta facendo delle piccole note mentre tiene il ritmo, un po' come faccio io. Non sono cresciuto nel Mississippi, sono cresciuto in Arizona dove ci sballavamo un po' e andavamo nel deserto a giocare a flipper, è una fottuta cosa diversa ma non sto dicendo che Son House o altri non fossero festaioli… è solo come stanno le cose...\nPossiamo chiederti quale sia il significato "tra le righe" del titolo del tuo ultimo album "My Shit is Perfect"?\nLa mia merda è perfetta... la roba che faccio va bene così com'è.\nDeriva dal fatto che in molte interviste mi chiedevano; "e adesso cosa farai di diverso nel prossimo album?", "Fai qualcosa di differente!" e io… 'fanculo differente… qual'è il sound di Bo Diddley? Come suonano gli ACDC? Se qualcuno rovina quella formula tutti quanti se la prenderebbero, mi piace la mia formula, il mio sound, e non voglio cambiare.\nOgni tanto penso che potrei cambiare qua e là qualcosa alla batteria o alla chitarra ma questo è ciò che faccio e non voglio fare nient'altro what da fuck else am I supposed to do? Potrei ingaggiare un mucchio di persone per suonare con me ma non lo farò...\nPossiamo sperare in una reunion dei Doo Rag in futuro?\nNon lo so, potrebbe accadere ma non sarebbe un tour. Andare in tour è impossibile a meno che entrambi lo vogliano, ma mentre a me piace molto andare in tour, il mio batterista si è stancato.\nVivi in Australia adesso? In quale parte?\nA Melbourne, molto a sud. Ci sono i pinguini durante l'inverno, il caffè è molto buono perché ci sono un sacco di Italiani, è un buon posto in generale per la musica, un sacco di buone bands…\nPossiamo chiederti l'ultima domanda da nerds a proposito dei tuoi effetti? Se ne usi e che chitarre e il tuo equipaggiamento...\nNon uso pedali o effetti, ho un sound acustico ed elettrico allo stesso tempo, è un po' come Johnny Cash che aveva allo stesso tempo quel sound da una parte "ginchi ginchi ginchi" e poi i bassi bom bom bom bom… uso corde molto spesse e accordate molto basse, e a volte c'è un filo di distorsione naturale dato dalla saturazione dell'amplificatore. No, non uso pedali.\nQuando registri come fai? Suoni tutto in una volta ?\nSì, di solito sì. A volte registro le voci a parte ma per il resto è più o meno come durante un concerto.\nChe tipo di accordature usi?\nLe chiamo "open E" e "open A" (MI aperto e La aperto) però in realtà il mio MI è un Si quindi ancora più basso. Uso corde per chitarra baritono, niente effetti e poi un po' di picking con le dita …dighi daghi dighi…\nRagazzi vado dentro a smontare e impacchettare un po' di roba. Ci porti un tuo 45 giri? Sì, vado a prenderlo e torno... Ok grazie Bob.\n…e si avvia verso il locale…\nQuella sera non lo avremmo più rivisto ma va bene così, il concerto e la chiacchierata con lui rimarranno indelebili nei nostri ricordi. Grazie Bob!\nIntervista realizzata da I Cospiratori (Martino Vergnano & Paolo Chiorino)\nPubblicato da EDP a 11:32 Nessun commento:


Londra news | Sky Mag\nLondra - Tutte le notizie\nL’arte più popolare del 2011\nIl Louvre di Parigi è il più visitato dal 2007. Ma la mostra che ha registrato più presenze è quella dedicata ad Escher, ospitata dal Centro Cultural Banco do Brasil di Rio. Ecco i musei e le mostre più popolari del 2011 secondo The Art Newspaper\nDal Louvre di Parigi al MET di New York, passando per il British Museum di Londra e la National Gallery di Washington, una rassegna dei dieci musei più visitati nel corso dell’anno passato secondo la rivista The Art Newspaper. GUARDA LE IMMAGINI\nGli screenshot di London 2012\nDall'atletica al ciclismo, ben trenta discipline sportive saranno a disposizione nel titolo ufficiale dei giochi olimpici, in uscita a giugno per PC, Playstation 3 e Xbox 360. Ecco alcune immagini in anteprima\nSuper Mario e Sonic vanno a Londra per le Olimpiadi\nIl 18 novembre esce per Nintendo Wii e 3DS Mario & Sonic ai Giochi Olimpici di Londra 2012, titolo che vede i due beniamini dei videogame impegnati in numerose avventure e discipline sportive. GUARDA LA VIDEOANTEPRIMA\nPeter Gabriel on stage a Londra\nLe immagini dello straordinario concerto tenuto dal musicista inglese all'Hammersmith Apollo con la New Blood Orchestra. In esclusiva martedì 1° novembre alle 21 solo su Sky 3D. Guarda la fotogallery\nPeter Gabriel da Londra a Sky\nMartedì primo novembre, In esclusiva su Sky 3D “New Blood”, il concerto che l’ex-frontman dei Genesis ha tenuto all’Hammersmith Apollo di Londra. Guarda la fotogallery dell’evento\nPippa si sposa?\nIl tabloid britannico "Mail on Sunday" annuncia che la sorella di Kate Middleton starebbe per sposarsi con il suo fidanzato, Alex Loudon. Ad una cena in famiglia, con presente anche il principe William, la richiesta ufficiale. Sfoglia l'album di Pippa\nFergie, pantera in cera!\nAlla lunga lista di illustri colleghi che hanno l'onore di avere una statua a loro immagine e somiglianza nei musei Madame Tussaunds, si aggiunge anche la cantante dei Black Eyed Peas. Fergie alla presentazione è sembrata molto divertita e ha posato per i fotografi. Guarda le FOTO\nNaomi fuori di seno\nDurante una sfilata di Tony&Guy in quel di Londra la modella, che indossa un abito con una scollatura mozzafiato, non si accorge che dal vestito le scappa fuori un seno. L'inconveniente non è sfuggito all'attento fotografo. Guarda le FOTO


COR VELENO TRE ALLEGRI RAGAZZI MORTI: ESCE “LA GENTE LIBERA”, IL BRANO INAUGURALE DEL NUOVO PROGETTO MUSICALE\nEsce venerdì 10 dicembre, per La Tempesta Dischi e Artist First, “La gente libera”, il primo brano del nuovo progetto musicale nato dall’incontro tra Cor Veleno e Tre Allegri Ragazzi Morti.\nLe due band si sono frequentate a Roma dal 2019 con l’idea di fare qualcosa insieme. Fra session in studio e scambi in remoto, è avvenuto qualcosa di inaspettato: il crossover musicale e geografico tra due gruppi seminali, uno dell’hip hop e l’altro del rock indipendente, ha prodotto il sound inedito presentato oggi.\nSecondo Grandi Numeri, dei Cor Veleno, “La gente libera” cambia in base a chi la ascolta: “la musica, quando è libera, riesce a fare questo effetto”. Il rapper continua poi con un paragone letterario: “‘La gente libera’ mi fa pensare a ‘I fiori del male’ di Baudelaire dove i fiori sono l’arte e la musica, quello che noi artisti mettiamo. In tempi come questi, sembra che la musica sia solo un dettaglio, un orpello da aggiungere. Siamo l’ultima categoria presa in considerazione e questo fa male. L’arte produce bellezza contro il degrado della società e quindi la gente libera mi fa pensare a questo come immagine”.\n“La gente libera” è stato scelto come primo brano dal nuovo progetto discografico proprio perché rappresenta l’incontro fra la sensibilità musicale dei Tre Allegri Ragazzi Morti e la sensibilità musicale dei Cor Veleno in un modo molto esplicito. È quando le parole si uniscono con la musica che una canzone diventa vera e, come racconta Squarta, che ha prodotto il disco insieme a Gabbo: “Lavorare insieme è stato come se tutti fossimo in uno spazio condiviso, ma ognuno con le proprie caratteristiche ben a fuoco”.\nLa copertina del singolo è stata realizzata da Davide Toffolo che la racconta con queste parole: “Entrambi abbiamo un simbolo molto forte che ci caratterizza: per i Cor Veleno è la tigre, per i Tre Allegri Ragazzi Morti è la maschera. Per trovare il modo di raccontare il nostro incontro abbiamo subito pensato alla tigre con la maschera, che è un’immagine potente che rinnova entrambe le iconografie dei gruppi. Questa prima tigre invernale promette bellezza”.\nPost Precedente: ANTEPRIMA STRISCIA – DILETTA LEOTTA E ALESSANDRO SIANI DIETRO IL BANCONE DEL TG SATIRICO\nPost Successivo: Venerdì 10 dicembre, alle 21.15 su Rai1, andrà in onda il terzo appuntamento con “The Voice Senior”


Vodafone Happy Friday regala in anteprima la nuova promo dell'estate Vodafone Pass Social & Chat per navigare e guardare i video nelle piattaforme social più utilizzate senza consumare Giga - MondoMobileWeb.it - Telefonia, Offerte e Notizie\nOfferte per tuttiVodafone HappyVodafone\nOggi 23 Giugno 2017 tutti gli utenti iscritti al programma Vodafone Happy potranno partecipare all’iniziativa Happy Friday per attivare in anteprima la nuova promozione dell’estate Vodafone Pass Social & Chat per navigare e guardare i video nelle piattaforme social più utilizzate senza consumare i Giga della propria offerta dati.\nNell’App MyVodafone è presente la descrizione dell’offerta. Vodafone Pass Social & Chat è in regalo per 8 settimane a partire dalla prima attivazione. Poi si rinnova in automatico a 5 euro ogni 4 settimane. In qualsiasi momento sarà possibile prenotare la disattivazione del rinnovo automatico chiamando il 42071 o dall’App My Vodafone.\nCon Vodafone Pass Social & Chat, il cliente Vodafone potrà guardare tutti i video presenti sui social network inclusi, con una risoluzione ottimizzzata a 480p se la prevedono, altrimenti con quella originale. Forzare i video a una qualità superiore potrebbe portare al loro blocco. Per riprendere la visualizzazione basta tornare alla risoluzione automatica. L’opzione aggiuntiva Vodafone Social & Chat è attivabile solo da chi possiede un’offerta con internet incluso attiva. Vodafone Social & Chat è incompatibile con l’offerta Tutto Illimitato Weekly.\nVodafone Pass Social & Chat non prevede le chiamate e le videochiamate in Voip. L’attivazione della nuova offerta dell’estate comporta l’analisi della propria navigazione da parte di Vodafone Italia esclusivamente per consentirne la corretta tariffazione e permetterti di vedere video senza farti consumare i Giga della propria offerta.\nSe termini i Giga inclusi nella tua offerta, internet, la navigazione sui social network e le chat si bloccano. Puoi utilizzare i tuoi Giga per navigare su APN mobile.vodafone.it, iphone.vodafone.it, wap.omnitel.it e su blackberry.net con l’opzione Blackberry. Per navigare in 4G devi avere un dispositivo 4G, una sim 4G ed essere sotto copertura 4G. Per verificare la copertura della tua zona vai nella sezione Rete Vodafone dall’app My Vodafone oppure 4g.vodafone.it\nPer l’informativa completa sulla privacy, per conoscere i social network e le chat incluse in Vodafone Pass Social & Chat Summer Edition sarà possibile visitare il sito ufficiale Vodafone.it nelle prossime ore.\nVodafone Pass Vodafone Pass Social & Chat Vodafone Video chat facebook happy friday instagram premio 23 giugno snapchat video illimitati vodafone whatsapp


L'antica via Antiniana collegava Neapolis a Puteoli "per colles", arrampicandosi sulla collina del Vomero e poi riscendendo verso l'attuale Fuorigrotta. Come ricorda il GAN, la strada partiva dalla Porta Cumana di Neapolis, in corrispondenza dell'attuale piazza San Domenico Maggiore, saliva l'attuale via Tarsia fin su verso piazza Mazzini e via Salvator Rosa, via Conte della Cerra, per salire verso l'attuale zona nota come Antignano (che da via Antiniana prende il nome) e scendere verso Pozzuoli attraversando l'attuale via Belvedere e la Canzanella fino a via Terracina, per seguire l'attuale via provinciale San Gennario, passare accanto alla Solfatara ed entrare nell'antica Puteoli per l'attuale via delle Vigne. Lungo il percorso sono tanti i reperti archeologici da ammirare e visitare, come ad esempio le terme romane di via Terracina. All'interno della stazione metro della linea 1 di Salvator Rosa è conservato un importante reperto archeologico: un ponte romano che faceva parte dell'antica via Antiniana. Restaurato dopo secoli di degrado (era stato anche inglobato in altre costruzioni nel corso dei secoli e modificato per diversi usi), quel che resta del ponte di via antiniana è l'ennesima dimostrazione della solidità degli assi viari degli antichi romani. Va ricordato che all'antica via Antiniana "per colles" fu poi aggiunta una via più rapida, nata per scopi militari,che sfruttava la crypta neapolitana, realizzata nel I sec. a.C.dal celebre Cocceio.\nDa qui seguiva l'attuale via provinciale San Gennaro e, fiancheggiando la Solfatara, entrava in Puteoli per via delle Vigne\nEtichette: archeologia, area archeologica, ponte romano, reperti archeologici, Salvator Rosa, via Antiniana\nUno spaccato da palazzo Sansevero fino a via del Sole e Caponapoli\nUno spaccato che taglia il centro antico di Napoli, fra i tre decumani: dalla cappella di Sansevero (sulla destra in foto) su fino ad intravedere Sant'Aniello a Caponapoli, in quella che era l'acropoli dell'antica Neapolis. Le strade ritratte nella fotografia scattata da palazzo Sansevero sono via Raimondo de Sangro di Sansevero e via del Sole.\nEtichette: cappella Sansevero, strade di Napoli, vicoli di Napoli\nLa casina vanvitelliana, un gioiello in mezzo al lago di Fusaro\nLa casina vanvitelliana, simbolo del real sito borbonico del Fusaro, fu progettata da Luigi Vanvitelli e completata sotto Ferdinando IV dal figlio Carlo nel 1782. Nato come luogo di caccia, la casina è giustamente uno dei simboli di Bacoli e degli interi campi flegrei, con la struttura a più ottagoni sovrapposti e con l'eleganza unica data dal progetto tardobarocco di Luigi Vanvitelli cui si aggiungono influssi neoclassici legati all'opera di Carlo Vanvitelli.\nGli interni, per quanto si siano persi buona parte degli arredi originali, sono da visitare.\nDurante la passeggiata sul lago di Fusaro ho anche fotografato (al volo) un airone bianco minore in volo.\nDa novembre 2015, con l'arrivo di Josi Gerardo della Ragione come sindaco di Bacoli, è cambiata la gestione della casina vanvitelliana. Per accedere alla casina bisogna pagare un biglietto di ingresso di 3 € ed all'interno della struttura vi sono delle guide turistiche pronte a dare spiegazioni ed a organizzare una breve ma interessante visita guidata della struttura. Maggiori informazioni su orari di apertura ed eventi sulla pagina facebook.\nPubblicato da Fabrizio Reale a 19:19:00 Nessun commento:\nEtichette: Bacoli, casina vanvitelliana, lago di Fusaro, Luigi Vanvitelli, real sito borbonico, siti borbonici, siti reali borbonici\nIl sacello degli augustali: a Bacoli un edificio romano abitato da anatre\nI Campi flegrei sono una continua scoperta, un'incredibile ed unica mescolanza di meraviglie paesaggistiche e reperti archeologici di grande importanza.\nFra questi il sacello degli augustali non è certamente fra i più conosciuti. Realizzato in epoca giulio-claudia e modificato in età antonina (metà II sec d.C.) il sacello, un edificio dedicato al culto degli imperatori, fu distrutto a fine II sec d.C. e rimase dimenticato e nascosto fino al 1967, anno della scoperta archeologica. Come sottolineato sul sito dei beni culturali campani, furono diverse le statue rinvenute, attualmente collocate all'interno del museo archeologico dei campi flegrei. L'edificio è parzialmente sommerso dalle acque di una falda acquifera, fenomeno probabilmente legato al bradisismo. Come si nota dalle immagini, sono diverse le anatre che abitano nella zona archeologica.\nPubblicato da Fabrizio Reale a 22:41:00 Nessun commento:\nEtichette: archeologia, area archeologica, Bacoli, campi flegrei, sacello degli augustali, zona archeologica\nLa piscina mirabilis: fra Miseno e Bacoli la più grande cisterna d'acqua d'epoca romana\nPiscina Mirabilis: è questo il nome che i studiosi diedero nel XVII secolo alla enorme cisterna romana di Miseno. Non una cisterna comune per l'acqua potabile, ma quella probabilmente fu la più grande cisterna mai costruita dagli antichi romani, interamente scavata nel tufo, alta 15 metri, lunga 70 e larga 25, con una capacità di 12.000 metri cubi d'acqua potabile a servizio della flotta imperiale romana ormeggiata a Miseno, la Classis Misenensis, prima flotta dell'impero per numero di navi. L'imponente piscina mirabilis, divisa in cinque navate dai quarantotto enormi pilastri, era la perfetta conclusione di un'opera architettonica titanica del I sec d.C., l'acquedotto romano del Serino che partendo dalla località dell'avellinese portava l'acqua per 96 km fino a Napoli, a Pozzuoli ed a tante altre città romane, oltre che servire la flotta militare di stanza a Miseno. Ancora oggi a Napoli sono visibili alcuni pezzi dell'antico acquedotto: i famosi "ponti rossi" ne sono un esempio, ma un parte di condotta è visibile anche all'interno del parco vergiliano ed un piccolo pezzo è stato scoperto di recente all'interno della Sanità. Seguono foto scattate durante la giornata FAI di primavera 2016. Le due fotografie scattate all'esterno della struttura riguardano gli ambienti posti alla sinistra dell'ingresso attuale alla cisterna, che dovevano essere di servizio alla cisterna stessa: uno di questi conserva un pezzo di pavimento originale.\nLa piscina mirabilis è visitabile previa prenotazione e, come riporta il sito dei beni culturali campani (che riporta numeri di telefono e orari), per visitarlo bisogna contattare una signora che è l'assuntore di custodia.\nPubblicato da Fabrizio Reale a 19:28:00 Nessun commento:\nEtichette: acquedotto romano del Serino, archeologia, area archeologica, Bacoli, Miseno, piscina mirabilis, reperti archeologici, zona archeologica\nPubblicato da Fabrizio Reale a 00:25:00 Nessun commento:\nPalazzo Serra di Cassano: le foto e la storia di un luogo simbolo della repubblica napoletana del 1799\nPalazzo Serra di Cassano è uno dei palazzi monumentali di Napoli progettati dal grande architetto Ferdinando Sanfelice nella prima parte del XVIII secolo. La configurazione è quella classica dei palazzi del barocco napoletano: portone d'accesso, cortile con grande arcata centrale d'accesso alla scalinata monumentale. Vi sono altre scale secondarie, un secondo cortile ed un secondo portone d'ingresso. Proprio lo scalone è forse l'elemento più celebre e di maggior pregio, anche se non ad ali di falco come altri celebri di Sanfelice (palazzo Sanfelice e l'attribuito palazzo dello Spagnuolo ) e merita una serie di scatti fotografici, anche con fish-eye. Palazzo Serra di Cassano è però celebre per altri due motivi: è la sede dell'Istituto Italiano di Studi Filosofici, fondato oltre 40 anni fa da Gerardo Marotta e soprattutto fu protagonista delle vicende del 1799. Il portone principale del palazzo, in via Egiziaca a Pizzofalcone, che guarda verso palazzo Reale, fu infatti chiuso nel 1799 in segno di lutto dopo la decapitazione avvenuta in piazza Mercato nell'agosto di quell'anno di Gennaro Serra di Cassano, figlio del principe. Il portone fu riaperto solo 200 anni dopo, in occasione del bicentenario della repubblica napoletana. Fotografie scattate durante la passeggiata dal Vomero al Chiatamone organizzata dal gruppo COnosciamo Napoli e la Campania, i cui percorsi fotografici son già stati pubblicati su diarionapoletano: Napoli Obliqua: il Petraio e Napoli Obliqua: da Pizzofalcone a Chiatamone.\nEtichette: 1799, architettura del XVIII secolo a Napoli, barocco napoletano, Ferdinando Sanfelice, Monte di Dio, palazzi di Napoli, palazzo Serra di Cassano, Repubblica napoletana, Repubblica Partenopea\nLa chiesa di Sant'Eligio Maggiore (1270) è stata la prima chiesa eretta dagli angioini in città, in prossimità del campo del morocino (l'attuale piazza mercato), a poca distanza dal luogo dove due anni prima era stato decapitato l'ultimo Hohenstaufen, Corradino di Svevia. Sant'Eligio rappresenta un esempio di gotico francese a Napoli, attualmente nuovamente visibile dopo che il degrado, i danni della Seconda Guerra Mondiale (fra bombardamenti ed esplosione della Caterina Costa) ed il necessario restauro hanno eliminato le sovrastrutture e gli stucchi posti nel corso dei secoli. L'accesso attuale è attraverso un arco strombato con decorazioni tipiche del gotico francese del XIII secolo, proprio accanto l'arco e l'orologio (XVI secolo) celebri anche per alcune leggende.\nSul sito di Nartea sono disponibili diverse informazioni di grande interesse riguardanti la storia e l'architettura della chiesa. Di sicuro, muovendosi all'interno delle tre navate originali e della quarta, originariamente parte dell'ospedale adiacente ed inglobata nel corso del XVI secolo, è possibile ammirare le forme gotiche e cercare spezzoni e frammenti di antichi affreschi. In particolare, alzando lo sguardo sulle volte della quarta navata è possibile notare resti di affreschi del 1300, mentre appena si entra sulla destra è possibile notare in alto quel che resta di una crocifissione (la data di realizzazione è ben visibile, il 1478) e su una colonna un frammento del XIV secolo rappresentante un santo vesovo. Accanto alla chiesa vi è anche un chiostro, visitabile attraverso una porta d'accesso sia dall'interno della chiesa che dall'esterno.\nEtichette: architettura XIII secolo a Napoli, Chiesa di Sant'Eligio, chiesa di Sant'Eligio Maggiore, chiese di Napoli, chiese napoletane, piazza Mercato\nNapoli, il palazzo dell'Intendenza di Finanza, degli Uffici Finanziari e dell'Avvocatura di Stato (XX secolo)\nAffacciandosi da via Toledo in via Francesco Baracca si apre una delle viste migliori del Palazzo dell'Intendenza di Finanza, degli Uffici Finanziari e dell'Avvocatura di Stato, realizzato fra il 1933 ed il 1937 su progetto di Marcello Canino. Si tratta di uno dei tanti palazzi di architettura monumentalista tipica dell'architettura dell'epoca fascista realizzati al posto del rione Carità durante il ventennio. Da notare come la pavimentazione di via Baracca riprenda i motivi della facciata laterale del palazzo.\nPubblicato da Fabrizio Reale a 21:58:00 Nessun commento:\nEtichette: architettura XX secolo a Napoli, palazzi di Napoli, palazzo degli uffici finanziari\nIl ponte romano di via Antiniana (stazione metro S...\nUno spaccato da palazzo Sansevero fino a via del S...\nPalazzo Serra di Cassano: le foto e la storia di u...\nSant'Eligio Maggiore: la chiesa, l'arco, gli affre...\nNapoli, il palazzo dell'Intendenza di Finanza, deg...


15-07-2012, 06:59 18\nNon ci avrei mai creduto, ma sono riuscita a fargli passare la voglia di ciucciarsi il pollice. La cosa è nata pian piano quando ha cominciato a mancarmi il latte circa a 4 mesi e rotti, il ciuccio non lo voleva, e usava il pollice in maniera indispensabile per addormentarsi. Passi che si possa storcere qualche dente da latte, anche se avevo sempre qualche dubbio che spingendo molto potesse anche deformare col tempo l'arcata palatale, soprattutto verso la direzione dell'unica mano dove ciuccia. Passi il calletto sul dito. Però ultimamente esagerava e sul dito è venuto anche pus. Una brutta ferita, la cui cura gli ha fatto dolore, gli ho fatto un cazziatone e poi cerotto senza pietà con mòniti ogni volta avesse cercato di toglierselo, con estrema severità, ma sempre spiegando che si stava solo facendo danni e che doveva guarire il dito.\nI primi 4 giorni sono stati duri, specie per addormentarsi, però alla fine ha ceduto. Ci ho provato mesi fà, ma era impossibile, troppe proteste e pianti.\nAdesso è piu 'ricettivo' e ha funzionato, ho aumentato le coccole per ammortizzare la perdita del pollice, tutto rientrato nella norma, tutto come prima ma senza il bisogno di ciucciarsi, da sveglio e da addormentato. Ogni tanto mi provoca facendo il gesto di volerlo ciucciare, ma gli dico NO, e sorridendo cede. Lo so, ci proverà per parecchio a fare queste scene, ma almeno eviterò probabili infezioni visto che infila le mani ovunque anche in terra. C'è chi dice che non importa, si puo ciucciare fino a 6 anni e oltre senza problemi, ma io ho preferito così, e lui è tranquillo come sempre\n16-07-2012, 12:58 12\nuhm. I dentisti mi dissero che il problema grosso, durante il dito-succhiamento nei primi tre anni, non era il palato bensì il dito stesso.\nHai reagito come meglio hai creduto, la mamma sei tu, però attenzione che le proibizioni possono portare al conflitto.\nPer le infezioni, usa l'argento colloidale. Io ne soffro parecchio a causa di tagli e taglietti continui al lavoro. La sera mi metto poco cotone imbevuto e fatto su con lo scotch (di carta, giuro) e la mattina niente dolore e niente pus. Il taglio rimargina mooooolto più in fretta e bastano due giorni di "trattamento".\nil dito è ormai in via di guarigione , rimane ancora il calletto che pian piano si ammorbidisce.\nPer i conflitti ne sto molto attenta, perchè so che è un bisogno primordiale quello di ciucciare il dito. Ho provato questa seconda volta approfittando dell'occasione ed è andata senza traumi e strascichi, credimi\n18-07-2012, 10:45 10\ne se non ci sono ferite? come si fa a togliere il pollice?? qui siamo ciucciatori assidui, anche se non ha calli o lesioni... solo l'unghia sottilissima e la pelle vizza...\n18-07-2012, 01:45 13\nProva a leggere il mio intervento sul post citato sotto....(...il pollice in bocca).\nLa storia si e' evoluta.\nLo stato ora e' che da almeno sei mesi non lo ciuccia piu'. Ha mollato da sola, ora per lei solo tetta!\n18-07-2012, 10:28 22\nNiente calli? Come fa? Non ha denti inferiori?\nIo credo che ogni pargoletto smette di ciucciarsi a suo modo prima o poi, spontaneamente o non, io non mi sarei posta tanti problemi se non si fosse devastato il pollice.\nl'idea del 'cerotto' l'avevo letta da qualche parte e ha contribuito a funzionare oltre che permettere al dito di guarire.\nMa non funziona per tutti.\nComunque in una manciata di mesi puo cambiare tutto.\n19-07-2012, 09:00 09\nsi che ha i denti, ma non so come fa, quando non se lo ciuccia (lo esaminato bene mentre dorme) è un bel ditino roseo e morbido...\nalessimdon quale post???\nsensibile all'argomento vado subito a leggere gli sviluppi. Siamo a 2 anni ed il pollice è ancora una grande consolazione. Nessuna ferita, nessun callo, solo un pochetto più sottile e lungo....\n(18-07-2012, 01:45 13)alessimdon Ha scritto: Prova a leggere il mio intervento sul post citato sotto....(...il pollice in bocca).\npollice/ciuccio e morso aperto mammadel71 7 1.675 14-03-2012, 01:25 13\nUltimo messaggio: mammadel71\n...il pollice in bocca... VIRGINIA 6 2.948 16-04-2011, 03:29 15


L’Assemblea annuale del Cendic si è regolarmente svolta il 1° aprile 2016, dalle ore 10.00 alle ore 15.30 nella sede del Cendic, presso la Biblioteca Villino Corsini di Villa Pamphilj, Roma.\nErano presenti: la Presidente Maria Letizia Compatangelo, che ha coordinato i lavori su mandato dei presenti, i vice Presidenti Longoni e Manfridi, i Consiglieri Bagnato, Bisconti, Brancati, Galli e Trigona, i Sindaci Guglielmo Masetti Zannini, Violetta Chiarini e Liliana Paganini, la Coordinatrice della Liguria, Patrizia Monaco, e i Soci Ariano, Bassetti, Brocco, Igliozzi, Loffarelli, Luppi e Porrino. Presenti per delega Isidori, Rossi e Ugolini.\nPer lo svolgimento integrale e le molteplici risoluzioni dell’Assemblea , si rimanda al Verbale video che sarà al più presto a disposizione dei Soci sul sito Cendic.\nSito che – non avendo dipendenti – sarà sempre di più lo strumento di comunicazione del Cendic che i Soci sono chiamati a consultare spesso, se non vogliono rimanere all’oscuro di notizie importanti per il proprio lavoro.\nNella sua relazione introduttiva la Presidente ha ricapitolato le tante attività svolte nell’ultimo anno, le nuove iniziative, i punti di criticità da affrontare e i numerosi traguardi raggiunti, tra cui spiccano l’eccellente riuscita della prima edizione del Premio Cendic Segesta, che ha imposto il Cendic sulla scena italiana, riscuotendo approvazioni e prestigio a livello nazionale, e l’avvio della collaborazione con il Teatro di Roma, con il quale è stato siglato un Protocollo d’Intesa.\nLa Presidente ha relazionato sull’immotivato respingimento della nostra domanda al Mibact: i componenti dell’Assemblea sono tutti d’accordo sull’inutilità di un ricorso. La Presidente ha anche messo l’accento sulla grave confusione che ha sconvolto il nostro teatro dopo il DDL Franceschini sul FUS e sulla necessità di riprendere l’Appello per l’istituzione di un Teatro per la Drammaturgia Italiana Contemporanea, di cui si sente sempre di più il bisogno – anche dall’estero, da dove ci chiedono notizie e collaborazioni – e soprattutto sulla necessità di ricordare sempre le motivazioni per cui il Cendic è nato, motivazioni che devono animare e riempire di significato ogni iniziativa.\nHa preso quindi la parola il Tesoriere Rosario Galli che, nella propria relazione di accompagnamento al Bilancio, ha richiamato i principi e le motivazioni dell’esistenza e delle azioni del Cendic nel panorama del teatro italiano. Un bilancio che ci permette di andare avanti grazie al lavoro svolto gratuitamente da una parte dei Soci, per cui è stata ribadita la necessità che tutti i Soci paghino la quota sociale e di trovare fonti di finanziamento.\nIl Bilancio è stato quindi visionato e sottoscritto dai sindaci Masetti Zannini, Chiarini e Paganini.\nGuglielmo Masetti Zannini ha esposto il numero delle quote sociali pagate e l’attuale numero effettivo dei Soci: 203.\nHanno quindi preso la parola ed illustrato il proprio lavoro i curatori delle Rassegne in atto nel 2015-2016 .\nPer “Teatro in Provincia” ha parlato Duska Bisconti:\n«Teatro in Provincia IV edizione si è concluso con una maratona aggiuntiva a Fiuggi dei quattro testi più votati. La soluzione di un’unica maratona è risultata molto più agevole da organizzare e realizzare rispetto alle serate degli anni scorsi; inoltre la formula maratona permette di concentrarsi di più sull'incremento del numero delle Regioni interessate e dei gruppi teatrali partecipanti. Il successo del pubblico è sempre crescente e questo ci rende soddisfatti. Il bando per la prossima edizione uscirà orientativamente a giugno, esclusivamente sul sito del Cendic. Non sarà quindi inviata una newsletter, contrariamente agli altri anni. Come noto, non abbiamo la possibilità di pagare nessuno per il lavoro di segreteria: per questo vi preghiamo di visitare il sito con regolarità per avere notizie certe.».\nPer “Parola al Teatro”, Alessandro Trigona: «“Parola al teatro” è un’iniziativa nata un po’ in sordina, in un’atmosfera di scetticismo che faceva poco ben sperare. Con Maria Letizia Compatangelo si è comunque deciso di andare avanti, dando vita ad una prima fase di sperimentazione… e ottenendo alla fine un successo che è andato oltre le più rosee previsioni.\nDopo una serie di incontri con la Direttrice delle Biblioteche di Roma, Cristina Selloni, il Consiglio ha infatti deciso di accogliere la sua richiesta promuovere un ciclo di primi 10 incontri, tesi a promuovere la drammaturgia italiana contemporanea in alcune biblioteche romane: la Mameli (al Pigneto), la Marconi (Magliana), la Mandela (San Giovanni), Villa Mercede (San Lorenzo), Bibliocaffè Letterario (Ostiense), Villa Leopardi (Nomentana).\nGli autori coinvolti in questa prima fase sono stati (in ordine cronologico): Liliana Paganini, Angelo Longoni, Angela Villa, Roberto Marafante, Giuseppe Manfridi, Maria Letizia Compatangelo, Francesco Puccio, Lina Maria Ugolini. Chiuderanno il ciclo, il 7 e l’11 aprile, Enrico Bernard e Alessandro Trigona. Ad ogni incontro si è registrato una presenza degli utenti delle biblioteche più che significativa e questo anche a fronte di autori non romani quali: Angela Villa (Milano), Roberto Marafante (Trento), Francesco Puccio (Napoli), Lina Maria Ugolini (Catania). Una presenza attenta, partecipe - sicuramente dovuto anche alla qualità dell’offerta del CeNDIC -, che si è andata fidelizzando, dimostrando che quando si esce dai normali circuiti dove il teatro normalmente vive e si ha il coraggio di confrontarsi con la “realtà esterna”, le risposte positive non mancano. E allora, “parola al teatro”: siamo solo all’inizio. Per la prossima stagione stiamo ragionando sulla possibilità di ottenere finanziamenti che ci permettano almeno di offrire un rimborso spese ad autori ed attori.».\nPer “Mito e Contemporaneità” ha preso la parola Maria Letizia Compatangelo, non in sostituzione del curatore Galli, che ha dovuto lasciare l’Assemblea, ma per alcune considerazioni e informative in qualità di Presidente Cendic e coordinatrice di alcuni incontri.\nLa Presidente ha inoltre illustrato gli incontri internazionali “Mexico chiama Italia” e “Costruire una rete internazionale: l’Esperienza di Eurodram”, svolti alla Casa delle Traduzioni, e le loro notevoli prospettive future. Il Messico è già pronto per arrivare in Italia, ma se il Cendic non riuscirà a creare – sfondando il muro di gomma dell’insensibilità delle Istituzioni italiane – una situazione di reciprocità, ovvero di uno scambio che porti in Messico la drammaturgia italiana, la Presidente propone di rinunciare: il Cendic non può allinearsi alle tante associazioni che prendono contributi per portare la drammaturgia estera in Italia, il suo compito statutario – pur nel desiderio di prendere contatti con i colleghi stranieri – è esattamente l’opposto. L’assemblea approva all’unanimità.\nIn questa occasione, ringraziando il socio Enzo Ferrara per l’opera di grafico messa a disposizione del Cendic (Rassegna “Mito e Contemporaneità” e incontro Eurodram), è stato presentato il nuovo logo, con la scritta CENDIC dentro il pennino. Enzo Ferrara sta anche lavorando ad una nuova impostazione grafica per la carta intestata.\nE’ stata quindi proposto all’Assemblea da parte del Consiglio il nome di Guglielmo Masetti Zannini come subentrante come Consigliere e Segretario alla dimissionaria Antonia Brancati. L’assemblea ha approvato all’unanimità.\nMasetti ha quindi presentato le sue dimissioni da Sindaco dell’Associazione Cendic, che sono state accettate.\nL’Assemblea designa quindi come sindaco effettivo subentrante la socia Daniele Ariano, che accetta l’incarico.\nSi poi aperta la discussione sulle linee di azione per il futuro, a cui ha preso parte tutta l’Assemblea, ma per la quale, nuovamente, si rimanda alla visione della ripresa video della giornata: durante l’Assemblea sono stati infatti esaminati, discussi e deliberati tutti i punti dell’Ordine del giorno riportato nella convocazione.\nTra questi, si è parlato approfonditamente della seconda edizione del Premio Cendic Segesta: anche in questo caso fa testo la ripresa, ma è urgente anticipare alcune risoluzioni dell’Assemblea, tra cui la necessità di avere subito i nomi dei soci che intendono far parte della giuria CEndic, in modo da poter suddividere i copioni che giungeranno tra vari gruppi di lettura, perché è improponibile replicare il tour de force dei 90 copioni letti da tutti in un mese. Più saranno i giurati, più saranno i giudizi garantiti ad ogni copione (minimo quattro giurati per copione) e meno gravoso il compito della lettura.\nAd oggi hanno accettato di far parte della Giuria: Bagnato, Bassetti, Bisconti, Compatangelo, Manfridi, Masetti Zannini, Monaco, Paganini, Trigona, Villa e Ugolini.\nL’assemblea ha inoltre stabilito che tutti i Soci Cendic possono partecipare, anche i componenti del Consiglio e i soci che faranno parte della Giuria Cendic.\nI lavori dell’Assemblea Cendic si sono conclusi alle ore 15,30.


Environment, Social, Governance in PrismaLife\nLa nostra responsabilità aziendale\nLa consapevolezza della sostenibilità inizia da noi. La responsabilità aziendale si estende a molte aree: dai prodotti di investimento sostenibili all'uso delle risorse, a una cultura di gestione apprezzabile e all'impegno sociale. L'impegno sociale di PrismaLife è sostenuto dai suoi dipendenti e dalle loro idee. Dagli impulsi del team di dipendenti sono nati numerosi progetti.\nGestione sostenibile delle risorse\nPrismaLife investe in modo sostenibile e si concentra anche al suo interno sulla gestione sostenibile delle risorse:\nBevendo l'acqua del rubinetto del Liechtenstein invece dell'acqua frizzante delle bottiglie in PET: L'adesione al progetto “Drink & Donate” aiuta a sostenere progetti di acqua potabile in paesi con una situazione idrica precaria. Nel 2018, il consumo di acqua di rubinetto in Svizzera e nel Liechtenstein ha fornito a più di 53.500 persone l'accesso a lungo termine all'acqua potabile.\nEvitando le microplastiche e l'olio di palma nei saponi\nUtilizzando carta riciclata\nEvitando le stampe\nUn sistema di gestione di ampio respiro è progettato per rendere ancora più facile per i dipendenti prendersi cura della propria salute. Questi includono:\nSussidi finanziari per club sportivi o centri di fitness\nContributo finanziario al pranzo\nScrivanie regolabili in altezza negli uffici\nCesti di frutta fresca di stagione ogni settimana e, con la svizzera "Felfel", un menu per il pranzo basato su criteri di sostenibilità.\nPromozione attiva dei dipendenti\nIl nostro prerequisito per offrirvi un alto livello di servizio è la promozione attiva dei dipendenti. Questo include:\nSostegno finanziario per la formazione e l'ulteriore istruzione per diventare uno specialista di assicurazioni, la formazione per diventare un attuario così come attraverso programmi MBA.\nFacile rientro nella vita lavorativa per le dipendenti dopo il congedo di maternità\nCruciali per le nostre azioni: il nostro team e la nostra posizione\nDal Liechtenstein per il Liechtenstein:\nPrismaLife è legata al Liechtenstein. Donando alle organizzazioni locali, l'azienda vuole restituire parte del suo successo alla gente del Liechtenstein. Sono previste ulteriori misure, anche per i giovani.\nPrismaLife è fatta da dipendenti impegnati e altamente qualificati che sono in azienda da molto tempo. Per questo, coltiviamo un approccio di gestione basato su valori che mettano le persone al centro. Il team di PrismaLife agisce insieme, consapevolmente e con entusiasmo.\nResponsabilità sociale d'impresa: agiamo insieme, consapevolmente e con entusiasmo\nNel 2018, a seguito di un intenso processo di revisione e sviluppo, PrismaLife ha sviluppato un sistema di valori che si focalizza sull'interazione consapevole tra noi, i clienti e le risorse. Il processo di sviluppo avviato dalla direzione era ed è sostenuto dall'impegno dei dipendenti. I collaboratori e i manager di PrismaLife agiscono in conformità al codice interno di condotta e integrità “insieme, consapevolmente e con entusiasmo”. Alla fine di novembre 2019, PrismaLife è stata premiata dal governo del Liechtenstein come "azienda amica della famiglia". Nella categoria “Medium and Large Companies” del sondaggio “Great Place to Work”, PrismaLife ha primeggiato per la sua gestione del personale e l'ottimo equilibrio tra lavoro e vita privata.\nUlteriori informazioni sull'uguaglianza di genere, le condizioni di lavoro, la salute e la sicurezza sul lavoro e la promozione della salute, così come la governance e la responsabilità sociale d'impresa possono essere trovate nel nostro rapporto di sostenibilità.\nAmbiente e clima: attenti alla vita quotidiana\nLa strategia di sostenibilità di PrismaLife comprende sia il controllo del consumo di risorse e dell'impronta climatica delle attività operative dell'azienda sia la loro ottimizzazione, ove possibile. I principali fattori di influenza sono il consumo di energia e le relative emissioni rilevanti per il clima, derivanti specialmente dai viaggi d'affari e dagli spostamenti tra casa e lavoro, nonché nelle operazioni d'ufficio. Consideriamo anche il consumo di carta, i rifiuti e il loro riciclaggio e il consumo di acqua nell'azienda.\nL'analisi dei principali fattori operativi rilevanti per il CO2 mostra che le emissioni dirette di CO2 di PrismaLife nel 2019 sono state di 51,1 tonnellate. Il principio resta valido: la riduzione e l'innovazione hanno la precedenza sulla compensazione. La compensazione ha senso solo quando non ci sono opzioni di risparmio e non sono possibili miglioramenti del processo.\nPrismaLife mira a ridurre le emissioni dirette di CO2 dalle operazioni aziendali (Scope 1 e 2) a 40 tonnellate entro il 2025 e a 30 tonnellate entro il 2030. Allo stesso tempo, dal 2020 le restanti emissioni di CO2 saranno compensate sostenendo progetti adeguati, così che PrismaLife sarà già neutrale per il clima dal 2020.\nStrategia per la sostenibilità\nL'attenzione alla sostenibilità è un pilastro fondamentale di PrismaLife – maggiori informazioni sulla “Strategia di sostenibilità”.\nPrismaLife è sinonimo di sostenibilità nell'accumulo di beni per i suoi clienti e negli stessi investimenti di capitale – maggiori informazioni sugli “Investimenti sostenibili”.


Scarlattina: scopriamo cos'è e come riconoscerla\nHome > Notizie > Scarlattina: cos’è e come riconoscerla\nScarlattina: una delle malattie infantili più conosciute\nLe bambine ed i bambini tra le varie malattie infettive possono sviluppare la scarlattina. Qualche domanda-risposta per comprenderla e riconoscerla.\nCos’ è la scarlattina?\nDicesi scarlattina la malattia che colpisce soprattutto bambine-i dall’età di 4 agli 8 anni, altrimenti detta febbre scarlatta, E’ una malattia esantematica, con possibili ricadute, e questa è una curiosità, solo la scarlattina tra le malattie esantematiche vede possibile, se trattata nei tempi errati, la possibilità di ricaduta.\nCome capisco che si tratta di scarlattina?\nLa scarlattina si manifesta quasi subito con febbre alta (può arrivare a 39°-40°), un intenso mal di gola e vomito, solo successivamente la lingua si squama diventando poi di un rosso scarlatto e questa reazione si sviluppa poi per tutto il corpo.\nQuanto ci mette ad incubare la malattia?\nLa scarlattina viene provocata da un batterio, (streptococchi beta emolitici di gruppo A) Nome scientifico: Streptococcus pyogenes e si trasmette attraverso la saliva della persona infetta, quindi attraverso il contatto diretto, ma la saliva non è l’unico canale di contagio possibile, anche il contatto con la pelle che abbia già sviluppato le tipiche macchie scarlatte è un canale di trasmissione.\nPrima di ogni metodo “casalingo” rivolgersi sempre al pediatra o al medico qualora la si sviluppasse in età adulta, il medico somministrerà certamente una cura a base di antibiotici della durata media di dieci giorni, la base del farmaco è la penicillina.


Montagne Rocciose e orsi: consigli per non rischiare\nMontagne Rocciose nel West Canada: ci sono luoghi al mondo come questo che non risparmiano al visitatore degli scenari incredibili. Gli stessi paradisi di paesaggi e vegetazione, ovviamente, non nascondono pericoli al visitatore sprovveduto, per cui è sempre meglio fare attenzione, non allontanarsi dai sentieri prestabiliti e magari affidarsi a guide esperte, senza per questo lasciarsi prendere dal panico. Uno dei timori più grandi in questo senso, sono gli orsi che se disturbati possono diventare estremamente aggressivi. Il grizzly, ad esempio, molto presente nell’area dello Yellowstone e non solo, può mostrare tutte le sue caratteristiche violente e i casi di aggressione anche mortali, purtroppo, non sono rari.\nNegli Usa poi tali tipi di incidenti non sono infrequenti e in continuo aumento negli ultimi anni nel corso di un viaggio. La verità è che, nella maggioranza dei casi, sono gli stessi turisti a rischiare fornendo loro del cibo all’interno dei parchi naturali nelle Montagne Rocciose o mettendo in mostra delle provviste che li spingono ad avvicinarsi alle auto, ai campeggi e ai centri abitati.\nAllo Yellowstone National Park, ad esempio, ci sono molti esemplari di orso nero o baribal, la specie più diffusa e anche circa 200 grizzly. C’è da dire che sia nelle Montagne Rocciose che altrove, in linea di massima, queste creature evitano il contatto con gli esseri umani e preferiscono restare lontani. Tuttavia i ranger consigliano di non mostrare alcun interesse per loro, per evitare di attirarli ed essere in ogni caso prudenti quando ci si trova in un contesto, come quello della natura, pieno di insidie. C’è da dire che i grandi orsi grigi delle Montagne Rocciose, venivano non per nulla chiamati Ursus Horribilis e riguardavano una specie a parte, quasi una sottospecie di quelli accostabili all’orso bruno europeo. In generale, con il termine grizzly, si tende ad indicare quelli bruni, distinguendoli da quelli neri, pericolosi quanto tutti gli altri, per cui mai essere avventati.


Pisa nella top ten delle province con più reati | Cronaca Pisa\nCronaca lunedì 09 ottobre 2017 ore 16:00\nI dati redatti dal quotidiano Sole 24 Ore tracciano un quadro ancora preoccupante, nonostante un lieve calo rispetto a dodici mesi prima\nPISA — I numeri sono del 2016 e inseriscono Pisa ( il dato è provinciale ) addirittura nel top ten italiana dei luoghi meno sicuri. Con oltre 21mila denunce raccolte dalle forze dell'ordine ( oltre 5mila ogni 100mila abitanti, in calo del 2,5% rispetto al 2015 ) Pisa è decima in Italia per reati commessi, preceduta in Toscana solo da Prato e Firenze e dietro le metropoli: Milano, Roma, Genova, Torino.\nAnalizzando le singole categorie vien fuori la piaga dei furti dove Pisa è settima in Italia con 4500 colpi ogni 100mila abitanti e quella delle rapine, 53 ogni centomila residenti.\nScendendo nel dettaglio, i furti in abitazione sono stati nel 2016 ( denunciati ) 530 ogni 100mila abitanti mentre, per quelli in attività commerciali, Pisa è addirittura al sesto posto in Italia con 267 colpi, sempre rapportati a centomila abitanti.\nArresti per droga a Pisa e Cascina\nLa qualità della vita peggiora a Pisa e provincia\nFilippeschi acquista consensi


Nord dell'isola di Boavista\nIl giorno dopo la bellissima gita in quad ci toccava un'escursione nella parte nord dell'isola, organizzata dall'albergo, tramite un'agenzia turistica locale. Eravamo una ventina di partecipanti distribuiti in due pick-up. A me è toccato stare fuori sui sedili non molto confortevoli, ma su questo arriviamo dopo. La prima destinazione era un relitto di una nave insabbiatasi tanti anni fa, come anche molte altre, spezzata in due e ormai ridotta allo scheletro come si può bene vedere dalla fotografia qui sotto. Tutto intorno la sabbia e le dune, quest'ultime molto curiose con i cespugli che crescono in cima.\nSiamo tornati indietro per riprendere la strada verso est e ci siamo fermati a Rabill, un piccolo paese a pochi chilometri dall'aeroporto. Ci hanno detto che si fa vedere una fabbrica della ceramica, ma la parola giusta è laboratorio: piccolino e con i prodotti stravisti, per turisti. Da là abbiamo proseguito verso il deserto di Viana, il più bell'obiettivo della giornata. La sabbia sahariana portata qui dal vento, affrontando un viaggio di oltre 500 km. Purtroppo il pick-up si è fermato sul bordo, non entrando tra le dune, con la scusa che la sabbia è troppo morbida per poter fare un giro il pick-up. Si è fatto un servizio fotografico dei partecipanti che saltavano dalla duna, io non ero tra di loro, e tutto finiva qui.\nL'ultima meta era l'ecolodge Spinguera. Per arrivarci abbiamo fatto un bel po' di chilometri su una strada piastrellata. L'autista andava 70-80 all'ora e avevamo contro il vento di 50 km/h. Visto che stavamo fuori nel cassonetto, ci prendevamo in faccia l'aria con una velocità di 120 km/h. Tenevo il capellino e gli occhiali con le mani, per non farli volare via. Quando siamo arrivati alla destinazione ho detto all'autista: "Oggi sono andato 3 volte con il pick-up: la prima volta, l'ultima e mai più". Al ritorno è andata un po' meglio perché avevamo il vento in "poppa".\nUna coppia italiana ha ricostruito le casettine dei pescatori abbandonate e ha fatto l'ecolodge di 10 camere e due appartamenti. Non abbiamo controllato se c'è il campo per il cellulare (non dovrebbe esserci), ma il fatto di aver intravisto il tetto d'eternit, che contiene l'amianto, ricoperto di foglie di palme ci ha lasciati di stucco. Anche se è il solito modo di fare il tetto dalla popolazione locale e piove di rado non è una soluzione ecologica. Il posto è molto isolato, in mezzo al nulla con il mare davanti e la pace intorno che può essere d'aiuto per trovarla dentro. Gli spazi vuoti sono dei posti ideali per ritrovarsi.


N. 3 di 110 Ristoranti a Campbell River}\nChioschetto sul mare vicino alla partenza dei traghetti. Molto alla buona ma fantastici gamberi fritti ed hamburger Si può mangiare fuori oppure dentro...Prezzi ottimi Offre tanta varietà di cose da mangiare che vengono date in coni di carta ottimi anche per passeggiare. Si ordina e...Più\nIl migliore Halibut provato in canada\nSe passate da queste parti e dovete prendere un traghetto non potete fermarvi è a 20 metri dal gate, il posto è spledido con un patio galleggiante dove attendere che vi servano un favoloso fish & chips, potete scegliere che cosa volete dall'ampio menù e...Più\nSe puoi fermati!\nCi siam passati per caso mentre prenotavamo una escursione e in Italia, solitamente, verso le 18 e' ora di aperitivo, quindi in tre abbiamo provato a prendere questa loro specialità. Halibut croccante e patatine ben cotte, accompagnato da una salsina a base di maionese e...Più\nIl locale è molto freddo, in ottobre all' interno c' è la stessa temperatura che c' è fuori. Vengono serviti dei coni di carta che all' interno hanno patatine e pesce fritto. Solo che nel caso del pesce c' è più pastella fritta chissà in...Più\n1 Grazie, alecaro9\nIl locale è freddo, non c'è un minimo di riscaldamento, bisogna mangiare con il cappotto addosso. Il servizio è lento, ma soprettutto questi fish and chips sono immangiabili, c' è più pastella fritta in chissà quale olio che pesce, non ci tornerò più. L' unica...Più\n2 Grazie, roberto959\nAbbiamo mangiato qui due volte, la seconda ci siamo fermati apposta qui mentre tornavamo da Telegraph Cove . Ottimo il pesce, ben cucinato e con porzioni abbondanti.La spesa è contenuta visto la qualità e la quantità del pesce. E' bella anche la posizione del locale...Più


Ride Green - Giro d'Italia\nRide Green: il progetto sostenibile\nIl Sottosegretario al Ministero dell’Ambiente, Barbara Degani, alla presentazione di RIDE GREEN, ha dichiarato: <<Con Expo abbiamo lanciato su scala internazionale un concept molto importante: quello degli eventi ecosostenibili. Sono felice oggi di poter continuare su questo filone presentando il lato green di uno dei più popolari eventi sportivi italiani: il Giro d’Italia. Sono convinta, così come è stato per Expo, che anche il Giro d’Italia grazie a questa svolta Green, avrà molti altri follower a livello internazionale ma si potrà fregiare di essere stato il Primo evento sportivo a dare il buon esempio>>.\nPaolo Bellino, Direttore Generale di RCS Sport ha detto: <<Il tema della sostenibilità ambientale del Giro d’Italia è un argomento che ci sta a cuore, in particolare per la raccolta differenziata dei rifiuti ed i benefici che apporta ai territori che attraversiamo. Questo è uno dei progetti che rientrano nella sfera della Responsabilità Sociale che RCS Sport sta sviluppando ormai da anni con altre iniziative, come ad esempio Biciscuola. Siamo certi che, grazie all’apporto di tutti i soggetti coinvolti, questa nuova esperienza sarà un passo fondamentale per rendere il Giro sempre più ecosostenibile>>.\nGaetano Benedetto, Direttore Generale di WWF Italia, ha sottolineato come: <<Il WWF crede che ovunque sia possibile ridurre il peso ambientale delle nostre attività, se grandi eventi come il Giro d’Italia iniziano a farlo il messaggio positivo e concreto che viene dato è destinato a trasformarsi in altre azioni altrettanto concrete. Già in passato il Giro d’Italia è stato un formidabile alleato per la divulgazione di messaggi ambientali quali l’importanza delle aree naturali protette o la salvaguardia di specie simbolo quali il lupo, oggi la sfida è ancora attuale e riguarda la promozione del senso di responsabilità che tutti devono avere, esattamente come ci dicono le Nazione Unite e l’Unione Europea, esattamente come ci invita a fare Papa Francesco. >>.\nRCS: GIRO D'ITALIA RIDE GREEN


Mara Maionchi: età, tumore, figlie e marito. Cosa ha avuto la donna\nPubblicato il 10 Aprile 2019 alle 07:13 Autore: Sabrina Badalotti\nMara Maionchi: ironica e talentuosa, Mara Maionchi torna sugli schermi dopo una breve pausa e confessa: ” ho avuto un tumore ma ora sto bene”\nNata a Bologna il 22 aprile 1941 Mara Maionchi, 77 anni, è una produttrice discografica e un personaggio televisivo. Oltre al talento, il pubblico ama l’approccio ironico e dissacrante che caratterizza Mara. La partecipazione, infatti, a programmi come Celebrity Masterchef e X Factor, in cui la personalità della donna si è potuta mostrare interamente, le hanno dato una grande popolarità.\nChi è Mara Maionchi, storica giudice di X Factor\nStudentessa non proprio modello, Mara Maionchi lascia gli studi nel 1959 e cerca di farsi strada nel mondo del lavoro. Dopo aver trovato impieghi saltuari, trova quello che le appartiene davvero e che diventerà la sua casa. Nel 1967 inizia a lavorare per la casa discografica Ariston Records. Otto anni dopo passa alla Dischi Ricordi prima come responsabile editoriale e poi come direttrice artistica: è qui che si occupa dei futuri grandi nomi della musica italiana e che vede decollare la sua carriera discografica. Aprirà poi assieme al marito Alberto Salerno due case discografiche: Nisa, nel 1983, celebre per aver lanciato un artista del calibro di Tiziano Ferro, e Non ho l’età nel 2006 in cui collaborano anche le figlie Giulia e Camilla.\nOltre al talento musicale in Mara Maionchi c’è anche tanta simpatia. Questo la porta a farsi conoscere anche sugli schermi prima con le ospitate a programmi come Amici e Io canto, ed in seguito come giudice al talent X Factor. Dalla prima partecipazione al talent show nel 2008 anche il personaggio di Mara, così come la sua carriera, prende il volo.\nLa famiglia e la malattia che toglie la certezza del domani\nSposata dalla fine degli anni ’70 con il discografico Alberto Salerno, Mara è mamma di due figlie, Giulia e Camilla, e ad oggi nonna di tre nipotini. La nota giudice di X Factor racconta per la prima volta della malattia nel 2015 in radio, dove dichiara di aver avuto due tumori al seno. Oggi, dopo quasi quattro anni, Mara dice di star bene anche se confida:” Questo è un problema che quando ti visita lascia sempre qualche perplessità. […] la nostra vita è da vivere insieme giorno per giorno, non sappiamo mai cosa accadrà, non c’è certezza del domani, bisogna godersi ogni ora fino alla fine”.


Ford GT acquistabile fino al 2019 | Lifersblog\nFord GT acquistabile fino al 2019\nredazione26 Ottobre 2016 Senza categoria Dave Pericak, Ford, GT, Lifersblog, performance, produzione, Raj Nair Nessun Commento\nTempo fa vi abbiamo spiegato come poter ordinare una Ford GT (clicca qui); ovviamente, data la bassa disponibilità, questo gioiello è andato esaurito in tempi piuttosto brevi. I potenziali acquirenti, allora, rimasti all’asciutto durante questa prima fase potranno gioire della scelta di Ford Performance di estendere, per ulteriori 2 anni, la produzione dell’inedita super car in fibra di carbonio. Ovviamente, a dettare questa scelta non sono solo stati motivi emozionali (ed economici!) dell’Ovale Blu, ma anche che (proprio grazie a questi ulteriori anni di produzione) Ford potrà partecipare per 4 anni alle gare dei circuiti IMSA e WEC.\nQuindi, esaurito il primo ed il secondo, sarà il terzo anno di produzione a dare seguito alle richieste che sono state inserite nella lista di attesa; il quarto anno, invece, sarà dedicato agli acquirenti potenziali (quindi precedentemente non inseriti in lista) e a coloro che non avevano potuto formalizzare la richiesta sottomettendo l’application durante la finestra di apertura del portale.\nSe siete ancora interessati all’acquisto, beh, sappiate che la finestra per formalizzare le richieste verrà riaperta all’inizio del 2018 e i potenziali clienti che avevano già presentato la richiesta dovranno semplicemente aggiornare l’application.