Il calcio al tempo della radio, fatto successo in parrocchia! - L'Ancora Online\nOgni tanto rivedi delle scene che sembravano finite e ritorni al passato, fai paragoni e ti rendi conto che non sempre il progresso ha vantaggi.\nVedendo un paio di settimane fà un signore al campo parrocchiale ascoltare le partite della serie A con la radiolina, fà fare delle considerazioni e anche sorridere pensando al passato.\nOramai siamo abituati a vedere tutte le partite di calcio a qualunque ora e per tutta la settimana in TV, merito dei grandi colossi mondiali che hanno investito in una scommessa vincente, regalando a tutti la possibilità di potere seguire in diretta tutte le partite della propria squadra del cuore.\nSono passati circa 15 anni da quando ciò è nato, e da quando si è passati dal posticipo dell domenica sera al campionato “spezzattino” ovvero dislocato dal venerdi sera, passando al sabato pomeriggio e sera, domenica pranzo pomeriggio e sera, per finire a volte a qualche posticipo del lunedi. Questa situzione permette a tutti i malati di calcio di non perdere neanche un incontro in diretta ed essere sempre chiuso in casa.\nPurtroppo i colossi televisi hanno il sopravvento e decidono loro per la vita delle persone, perche sanno come coinvolgerle e far appassionare per fare abbonamenti su abbonamenti.\nMa prima era cosi?\nAssolutamente no, prima, ovvero fino a vent’anni fà circa, il calcio era il rito della domenica pomeriggio, era relegato a quelle due ora in cui tutte le partite si giocavano in contemporanea e non erano trasmesse in diretta, ma si potevano vedere i gol alle 18 solo su 90° minuto.\nOra i calciofili sono in casa, all’epoca li riconoscevi perchè erano in giro (e la foto allegata di Fantozzi è una parodia esatta) con delle radioline, piu o meno grandi, e sintonizzati sui “tutto il calcio minuto per minuto” aspettando un collegamento radio dalla città in cui giocava in cui giocava la propria sqadra del cuore. Questa pratica era contagiosa perche anche chi non girava con le radio si avvicinava per chiedere i risultati, e questo creava un buon mezzo di interazione.\nE poi la partita raccontata alla radio aveva un altro effetto, e le parole dei vari Ciotti, Ameri e Bertoluzzi potevano essere anche interpretate con la fantasia per convincersi che la propria squadra stava dominano anche se perdeva, e non c’erano sempre le solite polemiche per episodi arbitrali o per le solite moviole che devono per forza trovare qualcosa da analizzare.\nEcco perché quel calcio era più bello ed appassionante.\nPellegrinaggio da Papa Francesco con i Padri Sacramentini, iscrizioni aperte\nFOTOCRONACA Bellissima festa al Biancoazzurro insieme all'Unitalsi, presente anche un centenaria che si è divertita ballando insieme agli altri!


Courtney Stodden celebra finalmente l'attore divorzio doug hutchison pubblicando foto di nudo! -->\nCourtney Stodden e attore Doug Hutchison sono finalmente divorziate dopo anni di combattimenti in tribunale e lei ha avuto il modo perfetto per celebrare la sua libertà ... pubblicando foto di nudo!\nSecondo i documenti legali, ottenuti da The Blast, Courtney e Doug hanno finalizzato il divorzio il 16 gennaio 2020. Un giudice deve ancora firmare il proprio accordo, ma ciò non ha impedito a Stodden di far sapere al mondo che è single e pronta mescolarsi!\nCourtney ha pubblicato diverse foto su Instagram nel buff, e una di queste è persino all'aperto nel cortile sul retro.\nIn una delle foto, Stodden sembra essere a casa sua con indosso solo una pelliccia. Ha scritto la didascalia sulla foto: 'Quando libereremo il morso? Questo è estenuante. Gli uomini mostrano la loro merda '. Un ovvio messaggio a Instagram sul doppio standard con uomini e donne che espongono le loro cime.\nLa seconda foto sembra essere nel suo cortile, dove indossa stivali rosa brillante alti fino alla coscia e guanti rosa ... e nient'altro.\n'Unleashed', tutto questo CS è sottotitolato in questo scatto.\nSingle e pronto a mescolarsi…\nIl punto è ovvio, Courtney è pronta a colpire la città come una donna single! Anche alcuni amici di celebrità erano d'accordo con il sentimento.\nFrenchy Morgan ha commentato: 'Freedoom'\nPer quanto riguarda l'accordo tra Doug e Courtney ... Doug prenderà la custodia del cane levriero italiano della coppia.\nSecondo l'accordo, Courtney manterrà tutti i mobili e gli elettrodomestici che avevano nella casa che condividevano. La coppia non ha avuto un prenup, ma sembra che non ci siano molti soldi da dividere. Doug otterrà la compagnia associata alla sua recitazione, ma il deposito dice che vale solo $ 100.\nDoug riuscirà a mantenere la sua Jeep Wrangler del 2001.\nPuoi tenere il cane!\nLa coppia ha fatto enormi titoli nel 2011 quando si sono sposati mentre Doug aveva 50 anni e Courtney aveva solo 16 anni. All'epoca, la mamma di Courtney dovette firmare il matrimonio poiché era ancora minorenne.\nNel 2016, la coppia ha annunciato che avrebbero avuto un bambino ... ma Stodden ha avuto un aborto spontaneo. Doug e Courtney si sono separati nel 2017 e da allora hanno lavorato in tribunale.\nNon è chiaro se Doug ricambi con alcune sue foto ...\nStelle La moglie di Howard Stern, Beth, condivide una foto di vacanza in bikini hot fumante!\nNotizia Kim Kardashian ottiene Sandy mentre espone curve incredibili in costume da bagno in lattice\nJohn Stamos scaturì dai mesi di 'buona morale' di Olivia Jade prima dello scandalo per corruzione al college\nCostume da bagno senza spalline di Christie Brinkley Sunset! Dai un'occhiata a Her Rockin 'Bod!\nShakira ha notato in vacanza con Gerard Pique in mezzo alla preparazione per il Super Bowl


Assistenza condizionatori Seveso Empoli 3338004370 – Sempre aperti\nAssistenza condizionatori Seveso Empoli\nAssistenza Condizionatori Empoli > Assistenza condizionatori Seveso Empoli\nAssistenza condizionatori Seveso è un servizio che opera su questa marca da svariati anni, conosciamo alla perfezione ogni minimo particolare ed abbiamo qualsiasi pezzo da sostituire, naturalmente sostituiamo esclusivamente con pezzi originali, pezzi di marca che garantiscono la massima operatività sul vostro condizionatore.\nAssistenza condizionatori Seveso è un servizio di pronto intervento rapido ed efficace in grado di operare anche in orari notturni e nei giorni festivi.\nPensate alla sua comodità, pensate di rientrare in casa alle 19.00 e di avere bisogno di riparare il vostro condizionatore, vi basta una telefonata ed il gioco è fatto, immediatamente un tecnico sarà a casa vostra per riparare il danno sul vostro condizionatore Seveso\nAssistenza condizionatori Seveso è un servizio che si occupa di:\nContattate immediatamente questo servizio se il vostro è un condizionatore Seveso.\nAssistenza condizionatori Seveso assistenza a domicilio\nAssistenza condizionatori Seveso ripararerà il danno direttamente a casa vostra, se il vostro condizionatore dovrà essere smontato lo smonteremo sul luogo e lo ripareremo direttamente a casa vostra, se invece il condizionatore necessita di una sostituzione non dovrete preoccuparvi noi di assistenza condizionatori Seveso sostituiamo qualsiasi condizionatore.\nUn’assistenza rapida ed efficace in grado di operare tempestivamente sui vostri condizionatori Seveso, una marca conosciuta in questo settore, una marca che fa la differenza su molte altre tipologia, stiamo parlando di una marca veramente ottima, un sistema di refrigerazione veramente professionale e all’avanguardia.\nAssistenza condizionatori Seveso è:\nAssistenza condizionatori Seveso il pronto intervento\nAssistenza condizionatori Seveso è un pronto intervento vero e proprio, potete contattare il nostro servizio a qualsiasi ora del giorno e della notte a questo numero 3338004370, sarete messi in contatto con un nostro esperto nel settore e sulla marca stessa.


Ars: portaborse assunti come colf. E Miccichè attacca il M5s\n15 Aprile 2018 /0 Commenti/in Notizie, Politica/da UFFICIO STAMPA\nUna ventina di casi, ma potrebbero essere di più. Sono stati assunti a Palazzo dei Normanni da deputati con contratti da domestici per pagare meno contributi, come notato dalla Corte dei conti. Il presidente dell’Assemblea su Fb: grillini fanno contratti semestrali\nAlmeno una ventina, ma potrebbero essere di più – secondo quanto riferisce l’agenzia di stampa Ansa – a Palazzo dei Normanni, sono le colf assunte dai deputati nei gruppi parlamentari dell’Assemblea regionale siciliana.\nMa non si tratta certo di persone prese per fare le pulizie negli uffici del Parlamento più antico d’Europa, bensì di personale inquadrato come “portaborse”, ai quali gli onorevoli hanno fatto firmare contratti da collaboratore domestico.\nUn’escamotage usato dai parlamentari per pagare meno oneri previdenziali, che non è sfuggito alla Corte dei conti che ha già ascoltato in adunanza pubblica i capigruppo dell’Ars senza però entrare nel merito della tipologia contrattuale applicata ai 162 collaboratori.\nTra questi c’erano i cosiddetti D6 assunti dai deputati grazie a una norma, contenuta nella legge di recepimento del decreto Monti sulla spending review approvata quattro anni fa, scattata all’inizio di questa legislatura.\nIntanto sul proprio profilo Facebook, il presidente dell’Assemblea siciliana Gianfranco Miccichè ha attaccato i grillini proprio sui contratti per i portaborse.\n“Ci sono gruppi parlamentari – ha affermato – che hanno utilizzato i 58 mila euro derivanti dalla ‘legge Monti’ per stipulare contratti semestrali (vedi Cinquestelle). Che senso ha un contratto con scadenza così breve? Neanche il tempo di prendere confidenza con l’ambiente lavorativo e sei già fuori. Sarebbe facile, come fanno i grillini, insinuare dubbi e seminare zizzanie, ricorrendo, come fanno loro, alla demagogia. Ma non scendiamo su questo piano”.\n“In questi ultimi giorni, come è noto – è scritto nel post – , sono dovuto intervenire per cercare di ristabilire un certo equilibrio sulle assunzioni temporanee dei gruppi parlamentari Assunzioni che hanno fatto lievitare il numero dei precari. Ciò è accaduto perché fu recepita la norma che destinava 58 mila e 500 euro ad ogni deputato per consentirgli di circondarsi di persone qualificate in grado di coadiuvarlo nella sua attività parlamentare”.\n“Non si è tenuto conto – ha concluso Miccichè – che all’Ars c’erano già gli stabilizzati, cioè precari che negli anni precedenti avevano lavorato nei gruppi parlamentari e che poi vennero ‘assunti’. Gli uni dovrebbero escludere gli altri, in teoria. Un bel rompicapo”.\nTags: 5STELLE, colf, Gianfranco Miccichè, M5S, portaborse\nhttps://www.mabsicilia.it/wp-content/uploads/2018/04/27907.jpg 310 366 UFFICIO STAMPA https://www.mabsicilia.it/wp-content/uploads/2020/06/mab-logo-750x100-1.png UFFICIO STAMPA2018-04-15 12:36:232018-04-15 12:36:23Ars: portaborse assunti come colf. E Miccichè attacca il M5s


Scommesse Basket NBA. Pronostici partite 30 dicembre | Betitaliaweb\nScommesse Basket NBA. Pronostici partite 30 dicembre\nIl big match di stanotte si gioca allo Staples Center tra i Los Angeles Clippers e i Chicago Bulls. I campioni in carica di Dallas ospitano Totonto e cercano la prima vittoria dopo 3 sconfitte consecutive. Ecco i nostri pronostici\nPRONOSTICI 30 DICEMBRE\nCharlotte Bobcats - Orlando Magic\nI Bobcats han fatto partita alla pari contro gli Heat, non si vede perchè non la possano fare contro i cugini di Miami. Squadra esperta quella di Charlotte che proverà sicuramente a lottare per un posto nei playoff. Magic partiti bene nonostante i mugugni di Howard ad inizio stagione. Non sembrano la squadra di due stagioni fa, capace di dominare partite come questa in trasferta e può risentire del back-to-back.\nPer questo appoggiamo i Bobcats con Handicap e ci sembra valido anche un tentativo sull'Under dei punti.\nPronostico: Under 185,50 @1.80 su GiocoDigitale e Charlotte +4.5 punti @1.85 su IziPlay\nPaul Silas, coach dei Bobcats\nTroppo alto lo spread per gli Hawks, che sono capaci di dare oltre 10 punti ai Nets, ma non crediamo valga la pena provarci. Anche se al limite, si può tentare la giocata sull'Under dei punti. Con Atlanta di mezzo la linea è sempre bassa e qui addirittura andiamo a 175.5 (con quota in calo). Linea tutto sommato giusta e che a bocce ferme la partita difficilmente supererà.\nPronostisco: Under 175,50 @1.85 su Bwin\nDeron Williams, ex degli Utah Jazz, ora nei NJ Nets\nI Rockets vengono dalla bella ed un pò inaspettata vittoria contro gli Spurs nel derby texano. Un Kevin Martin strepitoso è stato il fattore della vittoria di questa notte. I Grizzlies hanno il dente avvelenato dalla sconfitta contro i Thunder e cercheranno questa notte la prima vittoria stagionale.\nCon i Rockets al back to back e la voglia di Memphis di vincere, la giocata più facile che ci viene da pensare è sull'Over punti.\nPronostico: Over 190.50 @1.70 su GiocoDigitale\nKevin Martin, guardia degli Houston Rockets\nI Bucks ospitano i Wizards che in questo inizio stagione sembra debbano contendere la palma di peggior squadra della lega ai Jazz. Partita che non si possono permettere di sbagliare i Bucks se vogliono lottare per un posto ai playoff.\nNonostante vediamo Milwaukee favorita ci sembra eccessivo l'handicap nei loro confronti. Molto meglio puntare sull'Under, visto che ipotizziamo una partita condotta dai Bucks (quindi punteggio basso) e soprattutto per i problemi fin qui dimostrati dai Wizards in fase offensiva.\nPronostico: Under 185,50 @1.67 su Bwin\nBrandon Jennings, playmaker dei Bucks\nDifficile non puntare sui 76ers questa sera. Le motivazioni sono abbastanza scontate. I Jazz, come detto in precedenza, al momento sembrano tra le squadre più deboli della lega e Philadelphia viene da una vittoria facile in Arizona contro i Suns, squadra dello stesso livello (anzi, forse un pò superiore) di Utah. I 76ers capitanati da Igoudala hanno un mix di esperienza e gioventù che gli fa essere tra le squadri più dinamiche dell'intera NBA e per questo squadre, proprio come i Jazz, hanno notevoli difficoltà ad affrontarli.\nPronostico: Philadelphia TT @1.67 su GiocoDigitale\nAndre Iguodala, guardia di Phila\nI NOSTRI PRONOSTICI FLAH DI OGGI:\nLA Clippers - Chicago Bulls: OVER 190.5\nDallas Mavericks - Toronto Raptors TT 1\nMinnesota Timberwolves - Miami Heat TT 2


Nuova Honda Civic, il prototipo della berlina | Foto - OmniAuto.it\nNuova Honda Civic berlina prototipo, la decima è sportiva\nDesign dinamico e nuovi motori efficienti per la nuova generazione della Civic europea\nLa Honda Civic si rinnova per la decima volta, proponendo la versione Berlina a 5 porte ancora in versione concept al Salone di Ginevra 2016, ma pronta per arrivare nelle concessionarie europee dagli stabilimenti del Regno Unito a partire dal 2017. La sua caratteristica principale è un design che, secondo la casa giapponese, non è mai stato così dichiaratamente sportivo; novità anche nei motori benzina e diesel di ultima generazione.\nL'intento è stato da subito chiaro: realizzare la Civic 5 porte più sportiva mai prodotta finora. Per farlo, i designer hanno agito innanzi tutto sulle proporzioni: la nuova Civic è più larga di 30 mm, più bassa di 20 mm e più lunga di 130 mm, e rispetto alla precedente ha cerchi più grandi e passo più lungo, per favorire anche l'abitabilità interna. Le linee decise e taglienti passano dal frontale corto con ampie prese d'aria fino alla coda, dando l'impressione di uno slancio in avanti. Caratteristiche anche le luci a LED, con quelle anteriori che seguono il cofano fino agli archi dei parafanghi e quelle posteriori sporgenti e a forma di C; curata anche all'aerodinamica, come dimostrano, ad esempio, le maniglie anteriori e posteriori integrate nella carrozzeria.\nNuovi motori eart dream technology\nLa Honda Civic di decima generazione sarà anche la prima Honda europea dotata dei nuovi motori turbo VTEC benzina da 1.0 e 1.5 litri, che adottano le tecnologie per il miglioramento dell'efficienza: tra le soluzioni impiegate, la riduzione d'attrito, il turbo reattivo e a bassa inerzia, una moderna iniezione diretta. Novità anche per il diesel i-DTEC turbo common rail da 1.6 litri, destinato solo all'Europa, che è stato potenziato e migliorato in alcuni componenti. Per la Civic, la piattaforma sarà analoga anche ai modelli USA, ma la versione Berlina partirà dal Regno Unito per le vendite anche nei mercati internazionali.


Supplenze sostegno, conferma supplente per garantire continuità didattica. A che punto siamo? | disabilit\nL’articolo Supplenze sostegno, conferma supplente per garantire continuità didattica. A che punto siamo? sembra essere il primo su Orizzonte Scuola.


Antologia critica - Luca Pietro Nicoletti | Giancarlo Ossola\nANTOLOGIA CRITICA > Luca Pietro Nicoletti\nLa pittura e le cose\nLo studio di Giancarlo Ossola, nel quartiere Isola di Milano, è un grande ambiente in cui il tempo è immobilizzato ad una data incerta, a partire dalla quale nulla si è mosso. Tutto è immerso in un profondo silenzio. Eppure, a pochi passi, le ruspe e le gru stanno trasformando radicalmente l’assetto del quartiere, senza lasciare la minima memoria o la minima traccia della sua vita passata. Ma nulla di tutto questo riesce a insinuarsi nello studio di Ossola, come mosso da un rifiuto insofferente, più che nostalgico, di un mondo (non solo artistico) che non esiste più. Sembra dire questo al visitatore un grande mobile da sagrestia che troneggia sulla parete di fondo dello studio, un mobile austero e imponente, senza il minimo accenno di frivolezza o di ornamento; su uno stipo, poi, si leggerà incisa la data 1843. E pare fargli un controcanto eloquente, poco discosto, un vecchio giradischi, dove l’artista ascolta ancora, senza la minima curiosità per le tecnologie d’avanguardia, gli stessi dischi in vinile che ascoltava a suo tempo.\nEppure, sebbene si abbia l’impressione di essere entrati in una dimensione diversa da quella frenetica del tempo presente, si percepisce anche che è un luogo senza cronologia, denso di ricordi e in cui si affollano vestigia che non si possono ricondurre a un unico momento, accomunate dal fatto di appartenere a un’epoca che non ha più nulla a che fare con quella attuale. Eppure qui dentro la pittura di Ossola è cresciuta ed ha avuto uno sviluppo serrato, nel tentativo continuo di proporre un avanzamento del proprio linguaggio che potesse essere al passo con la modernità.\nC’è una serie di elementi, anzi di oggetti, in questi luoghi in cui Ossola vive e lavora, che, se ben interpretati, possono mostrarsi rivelatori, o che almeno possono contribuire ad arricchire la sua storia umana e, soprattutto, artistica. Uno per tutti, basta ricordare che non appena si entra nel suo appartamento-studio si viene accolti da un monumentale cavalletto con pochi spruzzi di pittura su un lato: apparteneva ad Alfredo Chighine, alla cui morte Ossola lo aveva preso dalla vedova. Non lo ha mai usato, ma lo ha conservato in ricordo dell’amico. Conosco altri casi, altre storie di amicizia che, come questa, stanno dietro la semplice presenza in uno studio di un cavalletto appartenuto a un amico già scomparso. In entrambi i casi, per altro, il secondo proprietario, non so per quale ragione, ha deciso di conservare ma non utilizzare questo strumento di lavoro.\nSe si leggono in modo giusto i dati che si possono desumere da queste presenze, è probabile si trovi una strada nuova, più impervia forse ma più rigorosa, per interpretare la sua opera. L’immagine codificata più canonica che si abbina al lavoro di Ossola è quella di una pittura dell’abbandono, della desolazione, dei luoghi in cui è cessata l’attività umana e che hanno sofferto di una marginalizzazione da parte del consesso sociale. Sovente si è dato di questi soggetti una lettura nell’ottica del disagio della vita moderna, o della caduta della civiltà delle macchine, o della solitudine dell’uomo moderno. Non è una lettura errata, ma può essere arricchita se si guarda lo sviluppo del suo percorso artistico sul lungo periodo per rintracciarne le costanti all’interno di una variazione continua. Ci si renderà infatti conto che, accanto a un Ossola che dipinge gli interni, che si è interessato all’archeologia industriale, esiste una importante fase del suo lavoro, fra la metà degli anni Cinquanta e l’inizio degli anni Settanta, in cui si annida una vitalità brulicante e sotterranea che contamina le cose inanimate, le connota tramite un colore denso e pastoso di una fisiologia organica e ne fa oggetti con una nuova consistenza. Già allora, in tele e grafiche che denunciano reminiscenze delle istanze “barocche” dello spazialismo, era attirato dal dettaglio minimo, marginale, di cui coglieva, con segno rapido e gestuale, l’aspetto instabile e metamorfico. Già lì si annidavano alcuni elementi che si sarebbero rivelati costanti, e che alcune “spie” aiutano a riconoscere meglio.\nFacendo ancora un rapido giro di studio, su un lungo tavolo si apprezza una muraglia di libri d’arte e cataloghi ammonticchiati in file regolari e ordinate, a cui si devono aggiungere altri volumi, anche rari e rarissimi, in altri luoghi dell’abitazione. Un elenco di titoli, in questo caso, si presenterebbe rivelatore. In questo caso ci si può limitare a qualche cenno. La prima volta che feci visita al suo studio, infatti, ricordo che l’artista mi mostrò un certo numero di libri e, per paradosso, un solo dipinto. Ricordo un grosso volume su Permeke, preso da un gallerista svizzero in cambio di un quadro, e un altro poderoso tomo su Wols. Li sfogliava una pagina alla volta, soffermandosi su ogni riproduzione. La seconda volta, invece, mi disse che aveva scoperto un “amico” visitando alla Triennale la mostra del fotografo Alfred Ballen, di cui mi volle mostrare il catalogo con grande partecipazione. Ad un primo momento appariva inspiegabile che un pittore come lui potesse appassionarsi ad un fotografo così distante dal suo linguaggio. Nella conversazione, invece, il nesso si mostrava più chiaro: era il fascino inquieto e l’inventiva folle di Ballen, costruttore di immagini al limite di un incubo lucido e cosciente, ad averlo colpito; in quelle fotografie, insomma, c’era un senso di caos degli oggetti che si spiegherà bene pensando a certe sue tele e soprattutto se si tiene presente la passione di Ossola per l’opera dell’incisore Hercules Seghers, «[…] con la sua visionaria, molecolare parcellizzazione cosmica di involucri grafici in disfacimento», seguendo la breve definizione che ne dava Ossola stesso nel 1993. Alla luce di questo approccio, ecco che si spiega meglio anche quando Ossola rispondeva a una domanda di Sebastiano Grasso, sempre nel 1993, osservando che «[…] si scopre sempre qualcuno che ha fatto prima la tua stessa lettura del mondo».\nBisogna infatti tenere presente, oltretutto, che Ossola ha affiancato la sua attività di pittore con la scrittura, recensendo mostre per il periodico romano “L’Umanità” e, soprattutto, collaborando con la Radio Svizzera Italiana, per la quale settimanalmente recensiva le mostre. In una grande cassettiera dello studio, due cassetti sono pieni zeppi dei dattiloscritti preparati per essere letti alla radio o per essere impressi sulle pagine della stampa periodica. Basterebbe scorrere i nomi per avere un catalogo delle predilezioni artistiche di Ossola e, insieme, un vero e proprio “catalogo degli amici”, insieme a uno spaccato molto preciso e molto orientato della proposta espositiva milanese fra la fine degli anni Settanta e l’inizio degli anni Novanta: i nomi che si avvicendano sono quelli dei pittori della sua generazione, di persone conosciute e frequentate a lungo. Eppure, nonostante la frequentazione assidua con molti degli artisti a cui dedica le sue recensioni, come Costantino Guenzi, o Tino Vaglieri, o Franco Francese, per citarne alcuni fra i tanti, nelle pagine di Ossola non trapela mai un cedimento emotivo o sentimentale, o la testimonianza di un ricordo in prima persona: Ossola affronta la pagina scritta con il distacco di chi si mette di fronte alla pittura per leggerne i caratteri alla luce di un sistema di pensiero e di un’idea estetica, sottolineando gli elementi che le consentono o meno di entrare in un determinato sistema di valori. Era un carattere di cui gli stessi artisti gli riconoscevano l’importanza, come testimonia una bella lettera che gli scrisse Franco Francese, il 27 novembre del 1982, dopo una recensione che Ossola aveva fatto della sua mostra presso la Galleria Trentadue di Milano, dicendo che aveva «[…] letto e riletto la tua recensione alla mostra da Paglione e mi riconfermo nella convinzione che gli artisti dovrebbero scrivere d’arte. Oltre tutto, con l’aria che tira, saremo costretti a farlo dalle circostanze: siamo al punto che i “critici” usano i pittori come comparsa al loro protagonismo». In quelle parole si percepisce la delusione nei confronti della critica militante a loro contemporanea, una delusione che si ritrova anche in diversi scritti di Ossola stesso, specialmente in quelle pagine in cui è più esplicita la polemica nei confronti del sistema dell’arte e dei valori che questo propugnava, e dell’avallo critico a cui questo poteva appoggiarsi. In questi scritti, per la maggior parte suscitati da situazioni occasionali, veniva a costruirsi quindi un sistema parallelo, alternativo, rivelatore del pensiero di questo artista sulla pittura e, insieme, della tradizione pittorica in cui coscientemente egli colloca se stesso. Tuttavia, bisogna precisare che rimane inadeguata, nel suo caso, l’etichetta che a volte gli è stata attribuita di “critico d’arte”. Mi pare infatti più giusto dire che Ossola è un “artista scrittore”, da collocarsi in un genere della letteratura artistica che fa leva, più che sul metodo di indagine critica, sulla forza di una impostazione teorica militante: quella critica, insomma, che legge l’opera d’arte a partire da un principio estetico e che si preoccupa principalmente del principio artistico sotteso alla stessa. Si tratta dunque di un approccio che aiuta a leggere, in tralice, il pensiero dell’artista sulla propria opera e sul proprio mestiere, giacché in entrambi si ha un riflesso nella lettura dei dati esteriori. Gli artisti, infatti, quando parlano del lavoro di altri artisti, parlano sempre anche un po’ del proprio lavoro. Il caso di Ossola è sicuramente particolare, in quanto egli riesce a mantenere sempre un certo distacco che gli consente di andare in profondità anche all’interno di produzioni visive molto distanti dalla sua. È pur vero, però, che l’occhio con cui guarda la pittura (e la scultura a volte, o la fotografia) rimane lo stesso occhio con cui fa poi materialmente la sua pittura, e che rimane comunque un canone di predilezioni che lo porta a scegliere di parlare di determinati artisti piuttosto che di altri.\nAccanto a questi scritti, però, ve ne sono altri di carattere teorico, interventi per conferenze o dibattiti e, soprattutto, una miriade di appunti che andrebbero letti in parallelo alla visione delle opere: sono scritti brevi, spesso in forma di aforismi, in cui vengono asseriti dei punti fermi. Ossola non ha mai scritto un trattato teorico, né una vera e propria storia della propria pittura; piuttosto ha preferito annotare in forme brevi o brevissime i propri pensieri che si accompagnavano ai dipinti. Si tratta di appunti a cui Ossola ha sempre tenuto particolarmente, tanto che fanno la loro comparsa in coda a tutti o quasi tutti i suoi cataloghi, ogni volta con delle espunzioni o delle aggiunte. Si potrebbe quasi ricostruire la storia di Ossola pittore semplicemente collazionando e commentando le affermazioni fatte nel corso del tempo e legandole ai quadri dello stesso periodo. A volte, paradossalmente, se il significato delle affermazioni che vi sono contenute rischia di diventare troppo difficile, il loro accostamento alle tele e ai disegni ne chiarifica immediatamente la forza evocatrice, la capacità di amplificare gli aspetti percettivi del gesto pittorico. Deve essere stato questo carattere evocativo più che esplicativo ad incuriosire il poeta Giovanni Raboni, il quale, mi raccontava Ossola stesso, quando andava a trovare il pittore voleva che questi gli leggesse ad alta voce proprio questi suoi scritti.\nProprio da questi emerge con chiarezza il profondo interesse con cui Ossola aveva focalizzato la sua attenzione sulle cose, sugli oggetti, su cui si china con occhio indagatore per coglierne gli aspetti di instabilità, di mutamento. Era l’artista stesso a scrivere, nel 1968, che «gli oggetti si dilatano e si contraggono continuamente», a cui si può accostare una acuta osservazione di Fabrizio Dentice dello stesso anno: «In Ossola c’è una qualità di scienziato seicentesco. Si porta dentro il ricordo degli alberi, si porta a casa il fungo raccolto ai margini del fosso, lo posa a disseccare sotto gli occhi su un foglio bianco. Le immagini, i ricordi precisi e penetranti, si sommano e si separano, ricreano l’oggetto ideale che viene confrontato e misurato con la realtà e le situazioni». Proprio la forma dei funghi, con la loro morfologia irregolare, violentemente organica, riaffiora da alcuni disegni di quegli anni che sembrano, al tempo stesso, memori dei “teatrini” di Lucio Fontana, ma è soprattutto indicativo un altro appunto dello stesso anno: «Il fungo è una fantasiosa, elegantissima e assai ricca combinazione di forme primarie, il più dotato visibilmente di assurdo e di pazzia». Da questi dettagli specifici, il discorso di allarga: «Ogni oggetto esistente, anche il più scadente prodotto dell’industria umana, è straordinariamente interessante perché esiste. Su qualsiasi oggetto si possono fare infiniti commenti». Quasi mai Ossola si sofferma, in questo momento, sui problemi della pittura e della rappresentazione: preferisce mettere a fuoco i suoi soggetti di interesse e restituire con carta e penna le vibrazioni percettive che questi gli suscitano. Sarà un carattere costante anche quando parlerà dei suoi interni, o, prima ancora, degli interni-esterni, arrivando alla conclusione, sempre nel 1968, che «viviamo dentro uno spazio instabile, che muta continuamente forma».\nSono anni in cui Ossola lavora fuori Milano, con uno studio nella Cascina Scessa di Castellazzo di Bollate, in una corte vicino alla grande Villa Arconati, cui avrebbe dedicato un ciclo di dipinti quasi vent’anni più tardi. Qui, alla fine degli anni Sessanta, realizza persino alcune sculture in gesso dai titoli eloquenti: uno per tutti il Ritratto di deviato poetico in cemento, gesso e ferro, del 1968. Sempre in questa data, così cruciale nel percorso dell’artista, ci viene in soccorso un bel ricordo di Fabrizio Dentice, sul pieghevole di invito di una mostra a Gallarate, presso la Galleria dell’Arnetta (17-28 febbraio 1968):\nLo incontrai qualche mese dopo aver conosciuto i suoi quadri, nel suo studio, a Castellazzo di Bollate: una stanza in una cascina di contadini ai margini di un vecchio parco: di qua gli alberi, di là il granturco e un pezzo di canneto radicato in un pantano. Ogni giorno, nei periodi in cui dipinge, Ossola lascia la sua tana di Milano [in corso Como] e va a lavorare laggiù, con sole, con la pioggia ed anche con la nebbia. Qualche volta va più lontano, nei luoghi d’origine dei genitori, a Mesenzana, vicino a Luino, ma qui più che altro se ne sta vicino al fuoco o passeggia in campagna. A Castellazzo, invece, non può fare altro che dipingere: vi arriva con un album spesso e largo come una palanca, su cui l’idea della tela è già imprigionata in quattro segni di matita, con i colori annotati a fianco, e lavora. Molto spesso i quadri sono istantanei o quasi: vengono da una carica accumulata che si traduce sulla tela in un fluire continuo e spontaneo di pennellate; e raramente succede, se non per quadri grandi, che egli debba tornarci sopra più di una volta.\nSono fogli che meriteranno uno studio più approfondito, magari all’insegna di una carriera “barocca” di Ossola, da intendersi nel senso in cui Crispolti usava questo aggettivo in relazione a Lucio Fontana. Per il momento, però, è sufficiente rifarsi alle parole del pittore stesso, raccolte da Alberto Pellegatta in una Conversazione col pittore, in occasione dei suoi settant’anni. Merita ricordare questo testo soprattutto per la sua esistenza effimera, affidato a un foglio informativo del milanese Studio d’Arte del Lauro, che ne rende difficile la fruizione da parte del lettore comune:\n[…] Lo stimolo a dipingere era continuo e violento. A vedere oggi quelle tele, quei paesaggi con le teste che allora dialogavano con le profondità del mio cervello erano vera sperimentazione. Le teste attraversate dalla città! La pittura è usare un linguaggio antichissimo per far lampeggiare visioni del nostro tempo. Occorre di nuovo un po’ di lucida follia. La pittura è anche storia dell’uomo per immagini. L’inquietudine di allora, il fermento intellettuale erano qualcosa di evidente.\nOssola pittore lombardo.\nNon mancano referenti storici fondamentali però, per comprendere questa fase e le successive. Colpisce quando, fra appunti in cui si parla di oggetti, del rapporto fra la materia delle piccole cose nel loro stato di mutamento e una dimensione cosmica (del resto, son passati pochi anni da quando l’uomo è atterrato sulla luna), si trova un fulminante appunto, ancora del 1968, in cui si legge che «Il sangue umano sulle tavolette medievali brilla come un puro gioiello». Tuttavia, non sono questi i riferimenti più stringenti che Ossola ha tenuto sott’occhio. Nello studio di alcuni pittori della sua generazione ho trovato attaccate alle pareti, o ai mobili, riproduzioni di “primitivi” italiani del Tre o del Quattrocento, ma non in quello di Ossola. Da lui, sulla parete dove dipinge (ché non ama lavorare al cavalletto, bensì preferisce attaccare la tela direttamente alla parete) si trovano una riproduzione di Mario Sironi, una di El Greco, di Vermeer, di Renoir, alcune fotografie sfocate ma, soprattutto, Crespi e fra Galgario. Con questi ultimi nomi si torna rapidamente alle radici lombarde di questa pittura. Non ci si è mai interrogati abbastanza su quanto conti, per Ossola come per molti pittori della sua generazione, lo stimolo della pittura del Seicento: è la tradizione di Cerano e Crespi, ma soprattutto di Magnasco, a fare da retroterra culturale. Se ne era accorto, con parole acute e illuminanti, il filologo Dante Isella, presentando una sua mostra alla Galleria Trentadue di Milano nel 1983, osservando come Ossola si inserisse quasi naturalmente in una tradizione di attenzione al dato di realtà che aveva radici profonde nella cultura artistica e in quella letteraria lombarda. Non va trascurato, che quel testo veniva scritto nello stesso anno in cui Isella pubblicava per i Paperbacks di Einaudi la raccolta di saggi I Lombardi in rivolta, in cui si poteva rileggere, in apertura, un saggio del 1970 dedicato a La cultura letteraria lombarda e volto a tracciare una linea di sviluppo in cui si potevano rintracciare delle costanti poetiche (ed etiche) perduranti nel tempo. Ma nel fare questo, Isella non mancava mai di tornare alle arti visive e alla parallela “genealogia” dell’arte lombarda che veniva fuori dal trittico di mostre curate da Longhi a Palazzo Reale di Milano negli anni Cinquanta. In un certo senso, tracciando una linea congiungente fra i “pittori della realtà” di Longhi e il tempo presente, Ossola poteva apparire come l’esito più recente di quella lunga tradizione. E non poteva non accorgersi di questa affinità anche un altro lombardo, che a suo tempo aveva collaborato alla mostra dei Pittori della realtà in Lombardia: Giovanni Testori, che tempestivamente recensì la mostra alla Galleria Trentadue sulle pagine del Corriere della Sera (2 novembre 1983).\nAllo stesso tempo, però, su questo retroterra lombardo andavano a innestarsi le novità dirompenti e sconvolgenti portate da Francis Bacon e, soprattutto, da Graham Sutherland. È quest’ultimo, in particolare, ad attirare l’attenzione di Ossola, che su di lui scrive ben tre volte. La prima è il 26 novembre 1977, recensendo la mostra alla Galleria Bergamini di Milano:\n[…] L’artista realizza un nuovo originale caso in arte di cooperazione espressiva degli opposti e lo traduce sul piano della figurazione in una gabbia analitica ove rintraccia, punto per punto, cellula per cellula, affascinanti tracce del mistero delle cose.\nNel cielo delle api l’artista elabora meticolosamente le vicende dello sciame, la cui infallibile organizzazione gli offre un pretesto più diretto per una nuova operazione di matematica poetica, e arricchisce la sua collezione comprendente macchine animali e vegetali, allucinati monumenti e altarini di carne e clorofilla stillanti linfa, topografie di organi riscattate da un colore splendente e ambiguo. L’osservazione della vita e del lavoro delle api, la crudeltà e l’intelligenza dei rituali, provoca in noi una sorta di stupore ipnotico, richiama dal profondo strane risonanze ancestrali: in questo clima ricettivo Sutherland è del tutto a suo agio e perfettamente in grado di trascinare i suoi arabeschi satanici, trapunti su un puntiglioso reticolo che via via scompare.\nAncora un testo, due anni più tardi (18 giugno 1979), in occasione della rassegna a Palazzo Reale di Milano, dove vengono presentate le opere che Sutherland aveva eseguito fra il 1940 e il 1944 su incarico del War Artist Committee per raccontare in immagini la guerra in corso.\nMa soprattutto, significative alcune affermazioni che si trovano in un altro testo due anni più tardi, per un’altra mostra alla Bergamini (16 febbraio 1981), questa volta antologica ad un anno dalla morte del maestro inglese:\nIn questa sorta di razionalizzazione visionaria della natura, dove tutto è rigorosamente strutturato per essere rigorosamente stravolto, dove gli alberi mettono artigli e le macchine mettono foglie, sono lucidamente perseguiti i risvolti enigmatici della materia, le cellule misteriose da cui prolifera lo stupore della forma. Sutherland arricchisce via via, implacabilmente, la sua collezione di marchingegni dotati degli attributi dei tre regni, animale, vegetale, minerale, di monumenti dalle mille cavità, di altarini di carne, ossa e clorofilla stillanti linfa, ambigue topografie di organi riscattate dai colori splendenti di un visionario nordico. Sutherland è grande colorista, con una gamma vivace e raffinata di rossi, carminii e rosa, gialli, azzurri, verdi e grigi, neri vellutati e traccianti, che conferiscono una satanica vivacità ai suoi crudeli e affascinanti arabeschi, trapunti su un puntiglioso reticolo quadrettato che via via scompare.\nMeno di frequente si pronuncia invece su Francis Bacon, nei riguardi del quale si rintraccia soltanto un giudizio del 1 giugno 1983, che però non va molto oltre il riconoscimento di merito nei confronti del pittore irlandese: «Bacon, fra i maggiori pittori del secolo, ha sviluppato un linguaggio di una tipicità assoluta. La qualità delle sue lancinanti sintesi visive, la corporeità deformata delle figure collocate in uno spazio arcano e irripetibile, o esibite da gabbie essenziali, su fondi dai colori violenti su scure profondità percorse da taglienti linee prospettiche, rappresentano un raggiungimento espressivo e un’intuizione estetica fondamentali per la nostra epoca. […] Pittura e soggetti di Bacon, che egli non riprende direttamente dal vero ma da immagini mediate, sembrano rivolgersi, con il loro tipico e forte impatto, al sistema nervoso dello spettatore».\nVi ritornerà, in forma molto concisa, in una intervista di Sebastiano Grasso del 1993, in cui, alla domanda sui suoi “padri”, dopo aver citato i maestri del Seicento lombardo, Rembrandt e Magnasco, quando viene sollecitato sul nome di Bacon si limita a rispondere: «Non lo conoscevo. Volli vederlo quando qualcuno osservò che la mia pittura aveva qualche elemento in comune con l’artista inglese». Ancora più succinto, ma tutto sommato esaustivo, quando invece gli viene fatto il nome di Alberto Giacometti: «Affinità elettive».\nFigurazione dopo l’Informale.\nUno dei punti fondamentali della riflessione teorica di Ossola riguarda la ricezione dell’informale da parte della sua generazione, cioè come molti pittori abbiano attinto dall’informale per acquisirne una libertà di gesto pittorico pur ritornando nell’alveo della figurazione. Su questo, in particolare, si interrogava scrivendo il testo Quale segno per una mostra che si tenne alla Permanente di Milano e che si intitolava Il segno della pittura e della scultura. Qui, accanto a una selezione dell’informale storico, era stata invitata una selezione di artisti cui era stato chiesto di proporre, oltre le opere da esporre, una selezione di dettagli da loro dipinti o sculture in cui fosse messo ben in evidenza il particolare “segno” connotativo della loro pittura. non si può negare che fosse un esperimento interessante, ancora oggi pienamente godibile dalle pagine del catalogo pubblicato da Mazzotta, e che anzi meriterebbe di essere replicato.\nRiflettendo sul segno, Ossola fa nel suo testo una prima messa a fuoco del discorso che poi svilupperà come “contaminazioni dell’informale”, osservando come questo sia stato metabolizzato dagli artisti della sua generazione, i quali «[…] hanno applicato e elaborato alcuni strumenti di quella esperienza nelle rispettive ricerche, in modo tipico e autonomo». Si rende però subito necessario un restringimento di campo nella definizione di segno, scartando esperienze di contaminazione di linguaggi che, salvo rari casi, hanno più nuociuto che giovato alla pittura. La presa di posizione di fondo, comunque, è contro le idee di “morte dell’arte” e, aggiungerei, più nello specifico di morte della pittura. Il «segno estetico» su cui si vuole porre attenzione, insomma, è quello ottenuto con i mezzi tradizionali del mestiere di pittore e alle sue possibilità di linguaggio ancora inesplorate, considerandolo capace di «[…] operare oggi, ancora, una mutazione creativa dei dati che provengono dal reale e dal serbatoio inesauribile delle tradizioni artistiche; verificare uno svuotamento attuale di questi dati per via di esperienza; operarne una contaminazione significante».\nDeriva da qui la lettura dell’avvento dell’informale come «un’invasione di fresche forze barbariche nel campo rarefatto di una cultura visiva in decadenza», e mettendone a fuoco le novità come interpretazione dei tempi moderni: «Prima dell’informale, forma e sostanza dell’oggetto in pittura erano determinate da concezioni estetiche ancora generatrici di certezze. Adesso la perdita di queste certezze lascia il posto alla scoperta di risvolti enigmatici della materia, alla forma che germina da se, alla “produttività” espressiva di tecniche inconsuete, considerate un tempo aberranti. Questa nuova pratica ha mutato, a lungo andare, il tipo di sensibilità del pittore.»\nDi questa costruzione, poi, si può avere un riscontro immediato in un testo dell’aprile 1986 dedicato all’opera dell’amico pittore Costantino Guenzi, in cui il giudizio sul lavoro individuale è anche l’occasione per riprendere nuovamente il problema di come la sua generazione si sia misurata con l’informale. Merita leggerne un lungo estratto:\nL’opera pittorica e grafica di Guenzi traccia, si può dire, una vicenda esemplare nell’alveo dell’esperienza informale. L’artista assume presto le valenze dell’informale europeo, con una sua verità di modi, tecniche, tematiche, con un’elaborazione continuamente nuova e diversa, con sviluppi attuali e pregnanti, e una costante di fondo. Le indicazioni e gli stimoli che provengono all’artista dall’osservazione della natura e del mondo circostante sono passati al filtro di una attenta sensibilità e di una cultura ricca e sedimentata, determinando il magma delle sue stesure cromatiche dai toni intensi e profondi, di ampio respiro. Le forme e le strutture che nascono in questo processo creativo, sono liberamente e poeticamente reinventate, e la forte, misteriosa presenza delle cose ne risulta trasposta in uno spazio nuovo. […] Le immagini di Guenzi portano con sé, fortemente, il senso della durata, un senso positivo di fondo che richiama assonanze culturali e espressive interne e lontane. È un informale costruito su solide basi, che consentono all’artista di conferire al quadro una tensione che raramente si allenta, pur nel variare e alternarsi delle tematiche. La materia pittorica, a pennello o a spatola, stratificata e incisa da segni di costruzione formale o di trama sottile e ritmica, appare di stesura agevole e compatta. La gamma cromatica, se predilige i toni densi e profondi, i carminii e i bruni o i verdi cupi, i grigi e i neri, si libera anche, non infrequentemente, verso i bianchi, gli azzurri, i gialli chiari e rosati, senza che venga meno l’intensità del risultato. Talvolta Guenzi parte per una ricognizione di oggetti più chiaramente delineati, oggetti-forma, geometrizzanti o organici; ancora, in un ciclo di alcuni anni fa, con figurazioni evocanti un clima tra metafisico e araldico, come d antiche città e battaglie. L’istintiva temperie pittorica di Guenzi convive con una componente mentale organizzatrice, che è anche motore della sua capacità di rinnovarsi.\nNei lavori più recenti, soprattutto una serie di gouaches e alcuni oli, l’immagine risulta ancora più interiorizzata, evocando arcani e raffinati ritrovamenti.\nL’opera complessiva di Guenzi è la base ideale per stabilire un raffronto, oggi di particolare interesse e attualità, fra l’informale “storico” con i suoi successivi sviluppi e il “neo-informale”, quest’ultimo dai modi svariati ma agevolmente riconducibili a caratteristiche e moventi comuni. È un discorso che qui tentiamo appena di accennare, ma che in vari modi e da varie fonti si sta sviluppando nel dibattito artistico.\nUfficialmente, la riscoperta da un lato dell’informale storico e, dall’altra, l’inserimento, sovente sbrigativo e categorico, del neo-informale negli spazi prestigiosi dell’arte, avvengono con una cesura e una discontinuità che non tiene conto di collegamenti e sviluppi, né analizza in modo adeguato le differenze sostanziali. Questo è un lavoro critico ancora da farsi, e solo il suo svolgimento potrà chiarire le rispettive caratteristiche, le qualità e le carenze che sfuggono a storicizzazioni frettolose. Qual è la differenza fra un linguaggio informale assunto all’inizio del lavoro di un pittore, negli anni Cinquanta, e sviluppato in modo personale, vivo e continuo per trent’anni, fino a dargli nuova fisionomia, e l’informale che si riprende oggi come moda? Molto brevemente: il primo presenta una sostanza diversa, un contesto, un entroterra culturale, un supporto profondo; il secondo appare eseguito con modalità prevalentemente esterne e improvvisate. Se è vero, come è vero, che oggi l’informale conserva una sua nuova vitalità, ciò appare più evidente in un’elaborazione mai interrotta; mentre il neo-informale integra ingredienti che non sempre si fondono all’immagine in modo autentico, è volutamente sgarbato e aggressivo, come strafottente, e solo nei casi migliori sopperisce uno slancio vitale e giovanile. Se esprime una forza pittorica, manca però di esperienza. Ciò non preclude, naturalmente, possibili sviluppi, che saranno tanto più efficaci se sapranno liberarsi da dettami programmatici e collegarsi alla tradizione, in modo creativo.\nIl filo di questo discorso, poi, riprende in maniera programmatica in occasione di un testo per un’altra mostra, ancora alla Permanente, nel 1993. In occasione della XXXII Biennale di Milano, infatti, Ossola cura una sezione di questa rassegna cui dà il titolo, emblematico, di Contaminazioni dell’informale, in cui si dà senso compiuto a questo discorso. Questa sezione della mostra intendeva, infatti, offrire una lettura dell’informale non più «[…] come scatenamento di un’esperienza pittorica totale in cui calarsi, ma come strumento tecnico-espressivo acquisito, variamente fuso e integrato alle esigenze dei diversi linguaggi individuali». L’informale, insomma, come approccio gestuale alla tela, ma che non deve necessariamente portare verso l’astratto, anzi può essere un modo nuovo, aperto, di avvicinare la figurazione, portandosi ovviamente dietro un modo della rappresentazione non più descrittivo. Tutto sta, sottolinea Ossola, nel gettare “a caldo” la pittura sulla tela, anche con risultati inaspettati o sorprendenti. «Lo slancio nel procedere del lavoro significa fiducia negli automatismi dell’azione pittorica, assunti al rango di motore per la fantasia dell’artista […]». Le radici di questo modo operativo, però, risalgono per lui a tempi antichi, proponendo gli esempi classici (almeno in Lombardia) di Leonardo che guarda le macchie sui muri e Magnasco e la sua pittura sprezzante, ma anche l’incisore Hercules Seghers. Giustamente si usa il termine “figurale” anziché “figurativo”, nell’accezione datane da Deleuze. I riferimenti figurali, infatti, «[…] lampeggiano […] nell’apparente casualità della trama materica e segnica, verso una graduale formazione di immagini, fino alla tendenza all’inserimento e appropriazione fisica dell’oggetto con effetti di bassorilievo […]».\nGli interni: “depositi della memoria”.\nCon queste premesse, assume un altro senso guardare anche la produzione più nota di Ossola, legata alla rappresentazione di luoghi abbandonati, al ritratto delle aree dismesse. L’elemento di continuità, la costante, infatti, si riconosce in quel brulicare di presenze, di piccoli oggetti che si animano all’interno di quella scatola prospettica, e che quella gestualità “contaminata” dall’informale contribuisce a restituire in uno stadio di instabilità, di trasformazione. In questa accezione, risulta più chiaro quando nel 1978 Ossola scriveva che «negli interni, specie di teatrini di oggetti-presenze in uno spazio teso, vuole svolgersi un’esperienza psichico-poetica del luogo chiuso. Indagine su uno spazio interno ma anche serbatoio dell’arcano individuale (i primi interni s’intitolavano “depositi della memoria”) […]». L’interno abbandonato, insomma, diventava un deposito sì, ma delle memorie che in quel luogo si erano accumulate e che, soprattutto, si legano alla presenza di quegli oggetti. Ecco quindi che la periferia, lo spazio marginale, affermerà un paio d’anni più tardi, diventa un luogo “pittorico” in cui la pittura si nutre e attinge i propri soggetti privilegiati, una custodia dei valori umani di fronte a un panorama artistico che, al contrario, si stava “disumanizzando”: «Questi luoghi marginali» scriveva nello stesso 1980, «sono serbatoi di una realtà declassata e di un’umanità latente, in gestazione per un futuro risveglio». Viene quindi da domandarsi in che modo possa avvenire questo futuro risveglio, attraverso quale metamorfosi, ed anche la risposta a questa domanda è rintracciabile nei “fogli di diario” del pittore, il quale percepisce, in questi luoghi e nel senso di distruzione insito nell’abbandono a se stesso degli interni, disabitati per traslochi o per disuso, o per dismissione: dopo aver riunito sul piano inclinato della prospettiva questa miriade di oggetti, che a volte paiono quasi assumere vita propria, o rotolare verso l’osservatore, Ossola ne interpreta il disfacimento attraverso una pittura larga, che tratteggia le cose con pochi segni. Era lo stesso modo usato da Magnasco, ma anche da larga parte dei pittori del Seicento: ad una osservazione ravvicinata, anche i teleri di San Carlo, o almeno quelli dipinti da Cerano, mostreranno una pittura di questo genere, ma portata su enormi dimensioni, che spetta all’occhio ricomporre in una vista unitaria. Tuttavia, Ossola attribuisce un significato particolare a questa pratica o, meglio, alla visione del decadimento dell’oggetto non più usato: «Il reperto, sfasciandosi, lentamente, riacquista la sua natura di materia prima» (1983).\nDa qui il passo verso gli interni delle industrie è breve. Scrive nel 1986:\nLe architetture della città sono i serbatoi inesauribili di vicende della materia convogliata dall’uomo, che diventano avventure del segno nella metafora pittorica. L’identità segno-materia è il flusso vivo che popola le fredde geometrie, le dissemina di rapidi coaguli organici leniti dalla luce. […]\nFino ad arrivare a un paradossale, velatamente ironico, Elogio del rifiuto del 1987:\nLa vera grandezza della nostra epoca consiste nella creazione del rifiuto, inteso come scoria, immondizia, relitto.\nLa nostra grandezza sta nella stratificazione epica dei rifiuti.\nPer essere illuminati sulla natura e qualità dei nostri processi creativi dobbiamo interrogare queste immani e indistruttibili tracce del nostro passaggio. Vere opere collettive, arte di massa.\nIn quello stesso anno, nella pittura di Ossola si avverte un cambio: la pittura si fa più nitida, più fotografica ad una prima impressione, e quella tavolozza di toni bruni, ocre e grigi delle tele precedenti si è raffreddata: entra in gioco, nel grigio, una punta di azzurro o di blu. Questo cambio avviene, più o meno, in corrispondenza del ciclo dedicato agli interni di Villa Arconati di Castellazzo di Bollate, realizzato su un’idea di Alfredo Paglione, titolare della Galleria Trentadue di Milano. Il principio di fondo di quel libro era di creare un volume che illustrasse la villa e i suoi interni, ma usando la pittura, e l’occhio del pittore, per documentare quei luoghi. Si tratta di un compito che la pittura si era già assunta in passato, ricoprendo un ruolo oggi inestimabile per poter conoscere l’aspetto di edifici o ambienti oggi non più esistenti. Portata nel XX secolo, quando la fotografia potrebbe offrire la possibilità di una documentazione più istantanea, questa scelta assumeva però un intento diverso, vicino a certi volumi di fotografia d’autore, seppure usando la pittura. Dal ciclo eseguito fra 1987 e 1989 nascerà quindi un volume Fabbri di grande formato, con testi dello storico dell’architettura e dell’urbanistica Cesare De Seta e di Gianalberto dell’Acqua, storico soprintendente di Brera. Sfogliando quelle pagine, oltretutto, constatare che il volume si chiude con La stanza vuota, del 1989, sembra presago degli avvenimenti di poco successivi: nel 1990 la villa viene venduta e svuotata degli arredi. Persino i frammenti del monumento a Gaston De Foix di Bambaia che vi erano conservati si trovano in vendita, e vengono salvati dalla dispersione da un acquisto del Comune di Milano, che li destina al Castello Sforzesco. Eppure, Bambaia non rientra nel canone di Ossola, non attira la sua attenzione, e non compare mai nel ciclo. Va detto però che a Sebastiano Grasso, nel 1993, l’artista osservava che «Venduta e svuotata degli arredi, la trovo più interessante. Una sorta di contraltare del ciclo dei capannoni…». In entrambi entrava in campo un elemento nuovo, che contraddistingue tutta la produzione recente: l’uso della fotografia. Stupisce un po’ constatare che nella critica sulla sua opera non si sia praticamente mai sfiorato questo punto, pure così importante per il suo lavoro. Ebbe invece l’accortezza di porgli questa domanda Alberto Pellegatta, nella Conversazione col pittore del 2005. Merita rileggere per intero la risposta che Ossola diede in quell’occasione:\nLa relazione tra fotografia e arte è nota, mentre io per vent’anni ho dipinto senza foto, senza neanche guardare, a occhi chiusi, creavo degli impianti spaziali per dare la prospettiva e solo più tardi mi sono accorto che si era strutturato uno spazio tutto mio, spesso circolare. Quando il colore di fondo era ricettivo inserivo gli oggetti “automatici”, che stavano dentro e fuori la scena. La mia personale metamorfosi mi ha poi portato all’uso della fotografia. I pittori si dividono tra chi ha usato la fotografia come studio, per esempio Bacon con Muybridge, e chi non lo ha mai fatto, come Giacometti. Poi c’è chi l’ha praticata, come Balla, Wols, Munch, Kirchner e Delacroix. L’uso della fotografia sostituisce lo studio dal vero del pittore, anche se le prime macchine sono già del Cinquecento, e Canaletto usava telai quadrettati, una specie di proto-macchina fotografica. Per la selezione e la scelta delle immagini seguo il lavoro dei fotografi come Mimmo Jodice, cerco immagini nelle riviste e faccio io stesso degli scatti, oppure mi affido a qualche amico. In ogni caso sono io che scelgo e taglio, che centro un particolare o metto a fuoco un’immagine. L’utilisso della fotografia non implica l’ibrido epigono della Pop-art, la libertà è diventata licenza. La fotografia mi ha permesso di completare interi cicli sui luoghi, come per Villa Arconati o le fabbriche abbandonate che fotografiamo con un amico scavalcando le recinzioni. Purtroppo anche la stampa non è più la stessa, certa carta e certe macchine non vengono neanche più prodotte. C’è un impoverimento dell’immagine, e l’ipertrofia tecnica certo non aiuta. I nuovi macchinari di stampa vengono cambiati ancora prima che qualcuno sappia usarli. Ricordo spesso la bravura di un fotografo di corso Garibaldi, Enrico Cattaneo.\n“La fotografia è repressione”, ha scritto Susan Sontag, è meno libera della pittura perché ordina atti e pensieri. E oggi subisce anche una fortissima inflazione. Le sue qualità principali sono la prontezza e la riproducibilità a buon mercato, contro la fatica che richiede la pittura. anche per la fotografia occorrerebbero dei critici specialisti per riqualificare l’ambiente, come Gilardi. Comunque, tra quadro e foto c’è un abisso e il modello dal vivo è più adatto alla pittura moderna degli impressionisti che non alla mia.\nNessuno, fino ad ora, ha mai sottolineato, riguardo a questa pittura, gli effetti che ha sulla visione l’utilizzo della fotografia e la ricaduta che questa ha sul modo di comporre. Certi scorci che Ossola utilizza, certe viste panoramiche quasi da fish-eye, non sarebbero nemmeno immaginabili senza l’ausilio di quel supporto, ma non tanto per il fatto che con la fotografia si ha già un appunto visivo da cui partire per poter lavorare comodamente nel proprio studio, quanto piuttosto per come questo influisce sulla visione: certi scorci saltano subito all’occhio se visti con la macchina fotografica, che non è mai uno strumento neutro come si vuole, perché indirizza lo sguardo, a volte allarga il campo visivo (e le possibilità immaginative) più di quanto si creda. Era così già per l’Ottocento, per moltissimi pastelli di Degas con degli scorci che difficilmente l’occhio, da solo, vedrebbe se non venisse orientato dall’obiettivo.\nVale, ma in modo diverso, anche per il suo lavoro sugli interni, con delle viste che si fermano “sulla soglia” delle stanze, o delle fabbriche. In un certo senso, è l’impressione che si ha appena entrati, dando un colpo d’occhio sull’insieme, senza soffermarsi sui dettagli. Secondo me, uno degli aspetti affascinanti del suo lavoro degli ultimi anni sta proprio in questo, cioè in una impressione quasi iperrealista di primo acchitto, quando si guarda il quadro da lontano. Quando poi ci si avvicina alla tela, però, in un quadro di Hopper si vedrebbe lo stesso dettaglio che si era visto da lontano, un po’ più definito nei suoi connotati squisitamente illustrativi. Se ci si avvicina a una sua tela, invece, quella prima impressione viene subito smentita, perché ci si trova di fronte una materia pittorica svelta e sprezzante: anziché chiarirsi, il dettaglio sfugge alla vista ravvicinata, dove si torna ad avere a che fare con una pittura gestuale, la stessa delle serie precedenti, quando faceva delle composizioni più “aperte”. Insomma, secondo me il gioco è tutto lì: una gestualità di fondo che non è mutata, è solo stata inserita in uno schema costruttivo diverso.\n(La pittura e le cose, Spazio Tadini, Milano, 2010)


Sant’Antonio. Ovvero, di maschi e di femmine. | Life on Macondo\nMa quanti cavolo di santi patroni ha, Macondo? È già la seconda volta in meno di un anno! Ha protestato la mia Super Amica Roscetta quando mi ha chiamato domenica mattina per propormi un metropolitanissimo brunch nella Grande Città e mi ha sentito rispondere urlando, tra uno zoccolare di cavalli e un coretto della banda, che no, non potevo! prima di tutto perché noi abitiamo al centro storico e, anche volendo, per uscire dal paese durante la festa del santo devi solo chiamare l’Air Force One e farti prelevare, ma poi Cuoresaldo figuriamoci se vuole.\nIl fatto – per spiegarlo alla Roscetta – è che Antonio non è, il patrono di Macondo. Come non lo è Giovanni, che pure Macondo festeggia (ma a giugno) e cui lei (credo) faceva riferimento.\nAntonio e Giovanni vengono celebrati, a Macondo, perché scandiscono un calendario fatto ancora e veramente di stagioni (l’Inverno del fuoco, la Primavera delle Lumache… tipo), perché sono festività che provengono un po’ dalla Natura e un po’ dalla Religione ma soprattutto sono state trasformate dalla Storia in Tradizioni che uniscono e cementano la Comunità di un Territorio e…\nE insomma, per farla breve, Sant’Antonio è una festa che Macondo celebra in quanto Paese.\nUna festa che, come molti altri paesi di diciamo campagna, Macondo sente molto.\nUna festa che, non me ne vogliano le femmine, soprattutto I MASCHI sentono moltissimo.\nPerché Sant’Antonio nascerà pure come la festa degli animali (Antonio è il loro protettore), sarà pure fatta di messe, riti e liturgie cattoliche varie, ma, di fatto, è la festa di Bacco e del Fuoco: e chi è nato per reggerli bene – il vino e le fiamme – sono i maschi, non c’è molto da obiettare.\nTra i maschi, ovviamente, ci sono Cuoresaldo e i suoi Mille Amici del Cuore (scusate la cacofonia): perché Cuoresaldo ha mille amici, e a tutti è affezionatissimo, anzi, di più, li ama proprio, senza se e senza ma, e anche se, di fatto, li vede e li frequenta poco, lui si sente bene a sapere che esistono, lì, a pochi metri da lui, tutti, che separati sembrano mille frammenti ma che in verità formano una roccia, quella che rende il suo Cuore, appunto, Saldo, quella che, alla fine, è il vero motivo per cui noi due non ci schiodiamo da Macondo nonostante tutta la nostra vita si svolga nella Grande Città.\nQuella roccia, appunto, cascasse il mondo, si ricompatta proprio a Sant’Antonio, quando i vari frammenti rispuntano dal letargo dell’inverno: padri di famiglia di solito presi da lavoro, mogli e figli; creativi e musici vari di solito immersi nei loro mondi; un viaggiatore di professione, il Poeta, che di solito è in volo intorno al pianeta; e persino un emigrato vero, il Carismatico, uno di quelli che non è andato semplicemente al Nord o Oltralpe, ma in un paese lontanissimo e diversissimo dal nostro (e che poi ha, tra gli Amici del Cuore, un posto tutto speciale, e insomma credo sia proprio nella top three di Cuoresaldo).\nTutto questo per dire che io, femmina e metropolitana, con Sant’Antonio non c’azzecco poi granché. Solo che per ammettere e rendere esecutiva questa Grande Verità, io ci ho messo tre anni.\nPerché all’inizio della mia storia con Cuoresaldo ero partita un tantino, come dire, fomentata. Accecata dai prosciutti dell’amore, il primo anno non ne ho saltato uno, di appuntamento: le cene coi torciari (tutti maschi), la benedizione degli animali sul sagrato del Duomo (con Vitellozzo), la cavalcata, il Silenzio al cimitero e soprattutto LA TORCIATA.\nOssia l’infinita fiaccolata godereccia con cui la Statua del Santo viene accompagnata dal Duomo alla casa del Nuovo Signore – che non è un nuovo Dio ma il notabile locale che ospiterà la suddetta statua per un anno – attraversando tutto il paese anche se, per dire, la casa è a due metri dal Duomo: come se al Monopoli, per andare da Parco della Vittoria a Viale dei Giardini, facessi tutto il giro anziché spostarti di una sola casella.\nNeanche l’avvertimento che avrei dovuto indossare vestiti appositi, vecchi e possibilmente ignifughi, perché qualcuno con le torce potrebbe bruciarti… anzi, occhio ai capelli mi fece arretrare: cretina come solo gli innamorati sanno essere, mi feci tutta la processione con l’incubo di morire abbrustolita. E sola, soprattutto. Perché dopo i primi quindici minuti, inutile dirlo, avevo perso nella folla Cuoresaldo e i suoi amici, e loro figurati quando mi ritrovavano, ubriachi marci com’erano.\nAlla fine della processione, poi, feci anche un’ora e mezza di fila per entrare nella casa del Nuovo Signore, inginocchiarmi e baciare i piedi del Santo.\nIo, che non vado a messa dalla Prima Comunione.\nAdesso le cose sono cambiate: venerdì che Cuoresaldo aveva la cena dei torciari io me ne sono andata a cinema nella Grande Città con la mia amica Sue Ellen, e la domenica ho partecipato giusto a una passeggiatina in centro (il tempo di vedere la Carica dei 101 sul sagrato del Duomo -la benedizione degli animali è diventata più o meno quella dei cani- e un po’ di cavalcata).\nLa torciata sotto l’acqua, a cantare Sant’Antognittu nostru, bellu, gagliardu, e tostu, l’ho lasciata a Cuoresaldo: va bene l’uguaglianza (per sesso e area geografica di provenienza), ma senza esagerare.\nE poi, l’innamoramento sarà pure annullarsi nell’altro, ma l’amore significa tornare in sé.\nThis entry was posted in La Grande Città e Lu Paese and tagged festa, Sant'Antonio, torciata. Bookmark the permalink.\n← Nuovi amici… o no?\nLa seconda cosa bella →\n5 thoughts on “Sant’Antonio. Ovvero, di maschi e di femmine.”\nSarà…ma più racconti e più mi vien voglia di mollare la città e andarmi a cercare un paesello dove vivere…è sicuramente meno monotono!! E comunque accecata dai prosciutti dell’amore mi fa morir dal ridere 🙂\nÈ vero, l’amore significa tornare in sé. Ossia, come mi diceva la mia tata, “Nénne’, scetate ‘a ‘stu suonno!”.\nPerò fra me e il consorte le parti sono invertite (e forse quello che dovrebbe scetarsi dal sonno è lui), perché io mi sarei volentieri ubriacata e brandendo il torcione avrei fatto scherzi incendiari agli amici, mentre lui avrebbe scelto senza esitazioni il brunch metropolitanissimo.\nL’amore, spesso, è davvero imperscrutabile.\n“l’innamoramento sarà pure annullarsi nell’altro, ma l’amore significa tornare in sé.”\nla farò mia, piace molto!\nFrancesco Blasilli says:\nIo non ho partecipato, in quanto residente a Mentana e nativo di Poggio Mirteto. Detto questo, su Santo Antonio dissento da tutti i miei amici: non me ne frega nulla 🙂\nEvviva le fiaccolate……..evviva la carica dei 101……ma la casetta….casa dolce casa!!!!!!!!


Chi sono – Progetto gOldies\nIo e Teo, il gOldie di famiglia (in basso a sinistra potete scorgere Domitilla)\nMi chiamo Rachele e amo raccontare storie.\nMi chiamo Rachele e ho 39 anni. Sono nata e cresciuta a Biella. Da qualche anno vivo vicino a Torino. Prima o poi la mia casa sarà l’Irlanda.\nDa sempre mi piacciono le storie. Ho imparato a leggere presto, grazie a mio padre, e non ho mai smesso. E mi piace raccontare, anche, tanto: è quello che so fare meglio.\nPer anni l’ho fatto con le parole. Credevo fossero quelle le scarpe con cui avrei percorso il mondo. Ho una laurea specialistica in Comunicazione e sono stata giornalista pubblicista per un po’. Per quasi dieci anni sono stata la responsabile della comunicazione di un ente che si occupa di animali.\nLa scoperta della fotografia è stata la mia rivoluzione. Mi ha insegnato a vedere la luce e i colori, a mettere a fuoco cosa conta, a cercare e a guardare. Mi ha regalato ali per volare. Non mi posso vedere, mentre fotografo, ma so che sorrido.\nSono fotografa volontaria per canili, gattili e rifugi che si occupano di animali in difficoltà. Non ho tenuto il conto dei modelli di questi anni, ma sono più di mille. Fotografare ciascuno di loro è il mio modo per mostrare la loro esistenza al mondo e per raccontare chi c’è dietro un numero o un codice. Ci sono infinite storie da raccontare, nessuna insignificante, tutte uniche. Portarle alla luce è un atto di giustizia e di amore.\nCon Paco, al Canile di Saluggia (VC)\nDieci cose sparse su di me\nIl mio gruppo musicale del cuore sono gli Smashing Pumpkins e, se dovessi ascoltare una sola canzone per il resto della mia vita, sarebbe Tonight, Tonight. Difficilmente riesco a stare ferma se sento un brano dei Cure o degli Editors. Avrei voluto Freddie Mercury come amico (o zio preferito).\nIl libro che mi ha cambiato la vita è stato La collina dei conigli di Richard Adams. Un critico aveva scritto “Ora anche i conigli hanno la loro Odissea”. A distanza di 28 anni dalla prima lettura e almeno un migliaio di volumi dopo, penso ancora che lì dentro ci sia tutto quello che serve a far grande un romanzo.\nSolo una volta ho pianto per l’emozione di stringere una mano a una persona. Era Steve McCurry.\nHo tre conigli tatuati. Ciascuno di loro ha contribuito a farmi diventare chi sono.\nDa sempre mi identifico con Lisa Simpson. Ho scoperto, però, che Maggie mi piace di più.\nHo una passione per calzini, magliette e cappelli buffi. Li compro e li indosso, anche (probabilmente anche adesso, se non stai leggendo questa pagina in piena estate).\nSto prendendo la terza laurea, la seconda magistrale, in Culture moderne comparate.\nUna delle mie migliori amiche è la stessa dai tempi del liceo. A volte non ci sentiamo per mesi. Sempre so che c’è.\nA 20 anni sono diventata vegetariana. Sono vegana da quasi 10 anni.\nNel mio mondo ideale vorrei adottare e aiutare qualche decina di animali in difficoltà. In quello reale vivo con mio marito e il nostro cane Skid, detto Biancospino. E no, non è male neanche così.


Tutti gli alloggi hanno un piano di disponibilità; Il piano di disponibilità per l´alloggio selezionato 11500 si vede qui: >>\nTutti gli alloggi sono descritti in modo dettagliato, per auitarle a trovare tutte le risposte a le domande che ha sull´alloggio. L´alloggio selezionato 11500 é descritto qui:>>.Se ha ancora domande sull´alloggio numero che non sono state risposte, 11500 si può chiedere qui:\nTutti i viaggiatori devono essere indicati di principio, dunque anche bebè e bambini piccoli. Tanti proprietari offrono anche riduzioni per bambini. Il calcolatore del prezzo le mostra esattamente che cosa viene calcolato per i Suoi bambini. Se ha ancora domande sul prezzo per bambini per alloggio numero 11500 si può chiederle qui:\nLa durata minima della prenotazione per l´alloggio scelto numero 11500 è vincolante. Tuttavia se il Suo viaggio avviene entro le prossime due settimane o esattamente in un buco, si può fare qui la Sua richiesta per una eccezione:\nRiduzioni vengono offerte per tanti alloggi durante la bassa stagione.Se ci sono riduzioni per questo alloggio numero 11500 e per quale periodo, si può vedere qui: >>\nSe arriva entro 7 notte da adesso, si può fare qui una richiesta per alloggio numero 11500 per un sconto del ultimo minuto.\nPer ogni alloggio c´è un calcolatore del prezzo che indica il prezzo totale per la Sua prenotazione incluso tutte le spese addizionale e parcelle. Il calcolatore del prezzo per alloggio numero 11500 si trova qui >>\nUm Unterkunft Nr. 11500 Per fare una prenotazione vincolante, usare questo formulario di prenotazione >>\nOffriamo esclusivamente prenotazioni online. Dopo aver fatto la Sua prenotazione, si riceve un numero di telefono e indirizzio email per domande ulteriori. Per prenotare vincolante alloggio numero. 11500 usare il formulario di prenotazione:\t>>\nSfortunatamente con noi non si può fare una prenotazione non vincolante.Per prenotare vincolante alloggio numero 11500 usare questo formulario di prenotazione:\nDi regola i padroni sono anche abituati ai arrivi tardi. Qualche padrone vogliono tuttavia tasse supplementari. Se questi tassi sono richiesti e quanto costano si trova nella tabella dei prezzi dell´alloggio numero 11500 >>Se i padroni non permettono arrivi tardi, questo deve essere indicato nell´offerta dell´alloggio.\nDi regola i padroni sono anche abituati a partenze preste. Qualche padrone vogliono tuttavia tasse supplementari. Se questi tassi sono richiesti e quanto costano si trova nella tabella dei prezzi dell´alloggio. 11500 >>\nIhre Anfrage zur Unterkunft 11500


Al Blue Brass, mercoledì 8 novembre, un palcoscenico anche per gli studenti - Iostudio\nHome / #ErsuCultura / Al Blue Brass, mercoledì 8 novembre, un palcoscenico anche per gli studenti\nChiara Sarrica durante un concerto\nRedazione novembre 8, 2017\t#ErsuCultura Commenta\nUna serata all’insegna del jazz e della buona musica quella di mercoledì 8 novembre, a partire dalle ore 21.30 sul palco del Blue Brass, il Ridotto dello Spasimo. I battenti dello storico jazz club verranno riaperti da un duo d’eccezione, Manfredi Messina e Chiara Sarrica.\nI giovani artisti accompagneranno il pubblico presente in un viaggio virtuale che inizia dal blues e dai classici jazz standard per giungere fino ai giorni nostri con brani tratti dal panorama della musica italiana e dai più grandi film musicali. Un repertorio variopinto quello proposto, a tratti malinconico, romantico, allegro, frizzante, arricchito anche dall’esibizione di una prima assoluta. Un brano del tutto inedito.\nUn’occasione particolare, quella in programma al Blue Brass per la stagione concertistica della Fondazione The Brass Group, che apre una serie di appuntamenti, calendarizzati ogni mercoledì alle ore 21.30 sempre al Ridotto dello Spasimo, dedicati ai giovani talenti della propria scuola.\nPer dar loro il giusto spazio affinché possano avvicinarsi sempre più al mondo della musica. E’ questo lo scopo principe del Brass, creare dei momenti musicali di produzione quale start-up rivolto ai giovani studenti accompagnati, in questo percorso artistico, dai loro professori di nota fama come Vito Giordano, Lucy Garsia, Carmen Avellone, Giuseppe Costa, Diego Spitaleri, Giampaolo Terranova, Giuseppe Preiti, Giovanni Conte, Mimmo La Mantia, Bepi Garsia, Claudio Giambruno.\nManfredi Messina prenderà parte alla manifestazione del Blue Brass\nQuesti ed altri ancora sono i nomi degli artisti che hanno fatto della musica il loro leit-motiv, impegnandosi costantemente, oramai da decenni, per portare avanti un credo comune. “Avvicinare dunque i ragazzi al mondo della musica”, afferma il direttore della scuola, Vito Giordano, “ed ancor di più allo studio di uno strumento, è una mission importante per la formazione di una persona e di un’intera generazione. Nella speranza di poter vedere i nostri stessi ragazzi, in futuro, calcare altri palchi. Questo significa per noi aver avviato un percorso creativo virtuoso, alle soglie peraltro di un anno che vede Palermo Capitale della Cultura dei Giovani”.\nIl costo del biglietto è di 5 euro, incluso i diritti di prevendita. Da quest’anno, la Fondazione ha attivato, oltre all’acquisto online dei biglietti tramite il circuito www.ticksweb.com e i punti vendita autorizzati, altri due punti di prevendita, uno presso il Real Teatro Santa Cecilia (Piazza Santa Cecilia n. 5 – 90133 Palermo – 091\_ 88 75 201, 091 88 75 119, dal lunedì al venerdì a partire dalle 9.30 sino alle 12.30, ed un altro presso Santa Maria dello Spasimo (Via dello Spasimo, n. 15 – 90133 Palermo – 091 77 82 860, 091 77 82 861) dal lunedì al venerdì a partire dalle ore 15.30 alle 19.30.\nBepi Garsia Blue Brass Carmen Avellone Chiara Sarrica Claudio Giambruno Diego Spitaleri Fondazione The Brass Group Giampaolo Terranova Giovanni Conte Giuseppe Costa Giuseppe Preiti jazz Lucy Garsia Manfredi Messina Mimmo La Mantia Ridotto dello Spasimo Vito Giordano\t2017-11-08\nTags Bepi Garsia Blue Brass Carmen Avellone Chiara Sarrica Claudio Giambruno Diego Spitaleri Fondazione The Brass Group Giampaolo Terranova Giovanni Conte Giuseppe Costa Giuseppe Preiti jazz Lucy Garsia Manfredi Messina Mimmo La Mantia Ridotto dello Spasimo Vito Giordano\nPrecedente Da lunedì 13 novembre la Settimana dei giovani a Palermo\nProssimo In edicola un’opera sui grandi filosofi


Cruise-Holmes, un 'Sì' con i fuochi d'artificio, ma delusione per i fan - Trovacinema\nI due divi si sono sposati a Bracciano ma neppure un saluto a chi li ha attesi per ore\nChiara Ugolini - domenica 19 novembre 2006\nBracciano Lo hanno aspettato per ore, anche sotto la pioggia, invano. Il divo di Top Gun e la sposina Katie Holmes sono sfilati davanti ai tanti reporter e curiosi accennando appena un saluto, neppur troppo caloroso. Il sindaco di Bracciano voleva dar loro la cittadinanza onoraria e invece ora dice “non se la meritano”. La cittadina a trenta chilometri da Roma da qualche giorno è investita da un bagno di popolarità, televisioni con telecamere e antenne satellitari da tutto il mondo e ieri un’invasione di “paparazzi” tanto che in tutte le ferramenta di Bracciano non si trovavano più scalette, tutte acquistate dai fotografi per immortalare Cruise e compagnia.\nC’erano Will Smith e Jada Pinkett Smith, Jim Carrey accompagnato dall’ex coniglietta di Playboy Jenny McCarthy, Jennifer Lopez in bianco e marito, il cantante Marc Anthony, Brooke Shields in abito rosso scollatissima, Victoria Bekham senza David, richiamato a Madrid da Capello. Tra le assenze clamorose John Travolta che avrebbe dovuto arrivare pilotando il suo aereo e portando alcuni ospiti fra cui Steven Spielberg, “missing” e Angelina Jolie e Brad Pitt che hanno deciso di non lasciare l’India dove l’attrice sta girando un film.\n< Tra candele profumate, rose bianche e rosse, una torta di cinque piani arrivata dall’America con un jet, pasta ai carciofi, aragoste e tartufi, il matrimonio dell’anno o il “non matrimonio” come titola il daily telegraph si è celebrato. Ai braccianesi è rimasto solo di contemplare in tarda serata lo spettacolo dei fuochi d’artificio dal Castello, chissà se con questo si sono consolati. In fondo la scelta di Bracciano sembra avvenuta quasi per caso: la nipote dello stilista Giorgio Armani, Roberta ha fatto conoscere i proprietari Maria Pace Odescalchi e il marito ai due divi americani ed è nata un’amicizia: niente affitto milionario quindi, il maniero è stato prestato gratis.\nPer le nozze Scientology il tenore Andrea Bocelli non ha cantato l’Ave Maria di Shubert per rispetto alla religione cattolica, ma ha donato ai due sposi un cofanetto d’oro con una compilation esclusiva dei suoi brani. Prima di partire da Los Angeles però, i due promessi avevano ufficializzato le nozze con tanto di contratto prematrimoniale.\nUna leggenda getta un’ombra di inquietudine sui matrimoni avvenuti al castello, tutti naufragati da Eros Ramazzotti e Michelle Hunziker fino ad una coppia meno celebre di ragazzi calabresi che pare abbiano cominciato a litigare durante la cerimonia e poi abbiano mandato tutto a monte. Tutta colpa di una sorta di maledizione che si farebbe risalire alla 'mantide religiosa' Isabella De Medici, moglie di Giordano Orsini. La donna, dal temperamento particolarmente focoso, dopo aver incontrato una sola volta i suoi numerosi amanti, li invitava ad entrare in una porta che conduceva in un salottino, dove li assicurava che li avrebbe raggiunti poco dopo. Ma dietro la porta c'era una botola aperta sul pavimento che inghiottiva i malcapitati, facendoli precipitare in un pozzo pieno di calce viva. Il marito della donna, stanco dei suoi tradimenti e, soprattutto invaghito di una giovane cortigiana, una sera la strangolò con un nastro rosso. La leggenda vuole che il fantasma di Isabella De Medici s'aggiri ancora nel castello, in particolare nelle stanze in cui incontrava i suoi amanti. E sarebbe la stessa donna Isabella che, per invidia, getterebbe i suoi influssi malefici sui matrimoni che si celebrano nel castello. Nel caso di Tom e Katie è già pronto il contratto in caso di divorzio.


Home » Dieta » Nutrizione » Proteine del siero del latte: cosa sono e quando assumerle\nLe proteine del siero del latte aiutano a prevenire la perdita di massa muscolare dovuta all'invecchiamento, ma anche a recuperare le forze dopo un allenamento sportivo.\nScopriamo in questo articolo le proprietà delle proteine del siero del latte e chi dovrebbe assumerle per trarne i benefici e le proprietà medicinali.\nIl siero del latte, o lattosiero, è la parte liquida del latte che si separa dalla cagliata durante la caseificazione.\nHa un colore giallo-verdognolo, aspetto torbido e sapore vagamente dolce. È per lo più costituito da acqua, ma contiene anche una piccola quantità di proteine e grassi.\nIl lattesiero è ricco di vitamine A, B e C, di minerali come il ferro, il potassio, il magnesio, il calcio e il fosforo. Inoltre, è importante sottolineare che contiene lattosio.\nLeggete anche: Gli alimenti più ricchi di potassio da includere nella nostra dieta\nDal siero del latte si estrae un prodotto dietetico che sta diventando sempre più popolare e che è composto da proteine ad alto valore biologico.\nCiò vuol dire che contiene tutti gli amminoacidi essenziali in dosi elevate e proprio quelli che il nostro organismo assorbe meglio.\nQuesto derivato del latte -che viene venduto sotto forma di polvere e mescolato ad altri ingredienti- è molto conosciuto negli ambienti sportivi, grazie alle sue eccellenti proprietà.\nA seguire elenchiamo i principali benefici che le proteine del siero del latte apportano alla nostra salute:\nAumentano la forza, la resistenza, la massa muscolare e accelerano il recupero dopo l’allenamento. È proprio per questo che vengono consumate da molti sportivi.\nÈ un’alternativa più digeribile rispetto ad altre proteine di origine animale.\nPrevengono la perdita di massa muscolare associata all’invecchiamento e conosciuta come sarcopenia.\nLimitano l’accumulo di grasso corporeo, soprattutto nell’addome.\nAbbassano i livelli di glucosio nel sangue e, quindi, la fame nervosa che ci induce a mangiare dolci. Prevengono, inoltre, il diabete di tipo 2.\nRiducono i livelli di trigliceridi nel sangue.\nCombattono l’ipertensione arteriosa.\nL’ideale sarebbe assumere questo prodotto naturale sotto forma di integratore, per migliorare il rendimento sportivo, oppure occasionalmente.\nPuò essere anche una buona idea per la colazione se unite ad altri ingredienti, quali frutta, frutta secca, avena, olio di cocco purissimo e così via.\nInoltre, mescolare questo alimento a banana, cacao, cannella, vaniglia, frutti rossi o frutti tropicali, può dare come risultato un pasto delizioso.\nCome scegliere la giusta varietà di proteine del siero del latte?\nPer ottenere le proteine del siero del latte, si esegue un processo di trasformazione che è importante conoscere, dato che in commercio sono presenti innumerevoli varietà e marche dedicate a questo prodotto.\nDobbiamo scegliere quelle più valide, ma anche che apportano il maggior numero di benefici alla nostra salute:\nProteine del siero del latte isolate: vengono ottenute eliminando grasso e lattosio. Contengono un elevato indice proteico. Tuttavia, questa varietà non è consigliabile, poiché vengono impiegati acidi ad elevate temperature, che annientano molte proprietà. Il prezzo è solitamente molto alto, visto che il prodotto è processato.\nConcentrato di proteine del siero del latte: questo prodotto viene ottenuto in una fase precedente al processo di isolamento appena descritto. Contengono, quindi, una certa quantità di grasso e lattosio e una percentuale inferiore di proteine, ma sono più naturali e bilanciate.\nVarietà biologica: oltre al concentrato, consigliamo anche la varietà biologica delle proteine del siero del latte. Scegliendola avrete la certezza che le mucche sono state nutrite con pasti privi di pesticidi e di erbicidi. Inoltre, il prodotto è più ricco di nutrienti.\nAltri ingredienti: è importante leggere l’etichetta per essere certi che il prodotto sia di qualità. Dobbiamo evitare quelli che contengono zucchero, edulcoranti, coloranti o aromi artificiali. Il miglior dolcificante per il nostro frullato è la stevia; e per quanto riguarda gli aromi, nel caso ce ne fosse bisogno, è meglio optare per estratti naturali.\nI frullati proteici è uno degli integratori preferiti di chi desidera accrescere la massa muscolare e dimagrire. Ecco 5 ricette da preparare in casa. Leggi di più »


Fastweb Casale Monferrato-Vanoli Soresina 84-89 - MondoBasket.it\nSei in www.mondobasket.it » Fastweb Casale Monferrato-Vanoli Soresina 84-89\nFastweb Casale Monferrato-Vanoli Soresina 84-89\nFinisce il sogno della Fastweb\nPubblicato da: Nicola Rustichelli on 11 Maggio 2008\n(foto Legadue, Ciamillo/Castoria, Furlan)\nCASALE.L’aveva detto Mauro Morri dopo il canestro della svolta al 39° e 59” di gara 2.. Arrogante Morri, indisponente quanto volete, ma leader in campo e fuori: “Andiamo a Casale per vincerle tutte e due”. Detto fatto.\nNon è stato semplice, comunque, perché fino all’ultimo la Fastweb ha provato a rimettere in carreggiata la serie prolungandola fino a Cremona, mercoledì.\nErano anche partiti bene i giocatori rossoblu, nonostante faticassero ad attaccare l’area pitturata dove troneggiava un monumentale Lollis, affiancato dalle lunghe leve di Marco Cusin. Soresina si affidava ai suoi lunghi con infiniti tagli sotto canestro per una serie impressionante di soluzioni fin troppo semplici per giocatori di quella esperienza. Sette gli assists dei cremonesi allenati da coach Cioppi a fine primo quarto con la Fastweb che reggeva comunque l’urto con un Taquan Dean ispirato, con ottime percentuali dalla lunetta ed una serie di palloni recuperati che girano l’inerzia del match dalla parte dei padroni di casa che chiudono sul 21-18.\nL’attacco monocorde della Vanoli manda però fuori ritmo i vari tiratori scelti, da Reynolds a Ryan (inconsistente), da Gigena a Morri. Ne approfitta la Junior con alcune fiammate di un Dean che innesta il turbo piazzando già 19 punti all’intervallo lungo. Saranno 33 in totale.\nNervi tesi, grande emozione in campo. Emozione che i rossoblu, per l’occasione in canotta bianca, sembrano non avvertire, visto i frequenti viaggi ai liberi con percentuali che per una volta rasentano la perfezione.\nAlla fine i liberi tirati da Casale saranno 29 su 34 tentativi, ma non basterà, anche perché Quadre Lollis e compagni imbastiscono una serie di giochi sotto le plance che porteranno a 52 punti segnati in area pitturata dai lombardi con il 72% al tiro.\nLa partita si decide lì sotto, nonostante il carico di falli di Damien Ryan e Reynolds che collezionano lucine in serie sul tabellone. Alla quarta vanno a sedersi in panchina, costringendo coach Cioppi a schierare sul parquet la sua lunga panchina, tra cui il veteranissimo Flavio “Lupo” Portaluppi e il giovane Rudy Valenti, Mvp della gara per i cremonesi con 10 punti arricchiati da 5 stoppate, rimbalzi, palloni sporcati.Una prova maiuscola nei momenti chiave della gara, quando la Fastweb pur barcollando, si teneva a galla grazie ai tiri liberi. Il terzo parziale è significativo in questo senso, con i padroni di casa a referto con 9 punti dal campo e 9/9 dalla lunetta. Numero magico visto che 9 sono anche i falli subiti da uno scoppiettante Taquan Dean. La Vanoli comunque mette la testa avanti ad inizio del quarto e non la toglie più chiudendo il 30’ di gioco sul 60-66.\nCoach Crespi ruota i suoi dando respiro a Volcic e George, il primo apparso stanchissimo, il secondo quasi intorpidito. Fastweb subito in bonus dopo 3 minuti della quarta frazione di gioco. Soresina ne approfitta confezionando alcune giocate che mandano in lunetta Reynolds, Gigena e Valenti. Gli ospiti appaiono più reattivi nei rimbalzi, sostenuti dal rumoroso pubblico biancoblu.\nMai rumoroso, però, come quello del PalaFerraris quando prima Formenti (tra gli ultimi a crederci) e poi George piazzano un parziale di 4 a 0 che riavvicina le squadre. Otis sbaglia però il libero aggiuntivo del possibile pareggio sul 74-75 per gli ospiti.\nIl concitato finale vede Reynolds volare per il +3, quindi Valenti piazzare una pazzesca stoppata a Dean e conseguente viaggio in lunetta di Silvio Gigena con uscita per falli di un Pierich ancora una volta poco coinvolto al tiro (solo 6 tentativi per il goriziano).\nSembra cosa fatta quando mancano 54 secondi sul cronometro. Ci si attende il fallo sistematico sul portatore di palla per fermare il cronometro, ma evidentemente la panchina casalese non è di questo avviso perché alla prima rimessa Reynolds non trova opposizione, gira palla e attende il fallo che viene commesso dopo 14 inutili secondi. Farlo subito no? Liberi del + 5, contropiede Casale e nuovamente 3 punti di distacco.\nAncora niente fallo e contropiede in campo aperto due contro zero con schiacciata della buone notte di Valenti.\nSi chiude 84-89 una serie comunque bellissima ed intensa, emozionante come solo sanno esserlo i play-off. Soresina avanza meritatamente, ma la Fastweb esce comunque con l’onore delle armi dopo aver avuto a portata di mano lo 0-2.\nBastava veramente un niente, un millesimo di secondo. Bastava che Morri sbagliasse quel tiro. Ma non l’ha fatto.\nParole chiave: News\t, Basket\t, Casale Monferrato\t, LegaDue\t, Vanoli\t, Soresina\t, Fastweb\t, 2007-08\t, cronache legadue 2007-08\t, maggio 2008\t, playoff legadue 2008\t, 11 maggio 2008


Qualità dei dati nel Digital Advertising: UPA punta sull’innovazione con Neodata - Neodata Group\nQualità dei dati nel Digital Advertising: UPA punta sull’innovazione con Neodata\nAutore: Neodata Group20 Giugno 2019Ultima modifica: 7 Maggio 2021No Comments\nHome » Qualità dei dati nel Digital Advertising: UPA punta sull’innovazione con Neodata\nUPA ha avviato due progetti innovativi con l’obiettivo di rendere sempre più affidabili e trasparenti non solo i dati che i brand utilizzano per segmentare e profilare le audience, ma anche i meccanismi sottostanti alle transazioni lungo l’intera filiera del digital advertising. Come riportato su Programmatic-italia.com, il presidente Lorenzo Sassoli de Bianchi ha infatti annunciato che UPA sta dando vita a un data pool condiviso, a cui tutti gli associati potranno accedere per attingere a informazioni qualificate e affidabili, utili ad arricchire e calibrare le piattaforme dedicate alla pianificazione pubblicitaria.\nQualità dei dati nel Digital Advertising: la partnership di Neodata\nLa prima fase della sperimentazione su questo fronte, resa possibile dalla partnership tecnica con Neodata, coinvolge una mezza dozzina di imprese e dovrebbe rappresentare la premessa alla creazione di un ambiente aperto, all’interno del quale gli spender potranno condividere i dati sulle audience – opportunamente criptati e anonimizzati – per integrare e affinare il proprio patrimonio informativo. Stando a quanto dichiarato, inizialmente la DMP (Data Platform Management) dell’Associazione tratterà cookie, mentre in seguito potrebbe gestire anche dati provenienti da altre fonti.\nObiettivo: migliorare la trasparenza degli investimenti in Digital Advertising\nUn impegno, quello di UPA, che di fatto conferma gli orientamenti strategici espressi nel Libro Bianco sulla Comunicazione Digitale, redatto di concerto con le altre principali associazioni del mondo pubblicitario, e la centralità dell’innovazione in un settore sempre più connotato dalla frammentarietà dei canali e delle audience. Aumentare la visibilità delle iniziative e migliorare la trasparenza degli investimenti in Digital Advertising significa costruire un meccanismo di tracciabilità sicuro e accessibile in ogni momento a tutti gli investitori.\nApprofondisci grazie al materiale dell’evento UPA\nPost SuccessivoDigital marketing e intelligenza artificiale: ecco i trend\nPost PrecedenteProgetto NESSIE: Neodata partner tecnologico di UPA


Crostone con Brie, Mela e Coppa IGustosi - Style and Trouble\n30/01/2017 14/02/2017 - Eleonora Rubaltelli\nMi capita spesso di essere a casa da sola per pranzo e non sempre ho voglia di cucinare. Oggi però avevo voglia di qualcosa di più gustoso, qualcosa che mi stuzzicasse l’appetito.. .così, in base alle cose che avevo in casa, ho realizzato questo crostone super saporito, ma allo stesso delicato. Ho aggiunto anche un cucchiaino di miele ma per non renderlo eccessivamente dolce ho preferito utilizzare un miele di castagno. L’ingrediente che però rende davvero ottimo questo crostone è la coppa stagionata riserva “IGustosi” , essa infatti è dolce, morbida e dal profumo delicato e super invitante.\n100 gr di Coppa I Gustosi\nScaldate il forno a 180°. Per prima cosa lavate la mela e tagliatela in quattro, togliete la parte centrale con i semi e poi tagliatela a fettine sottili. Disponeteli su una teglia ricoperta da carta forno e infornate per 15 minuti. Tagliate il brie a fette e tenetele da parte. Spalmate 1 noce di burro su entrambe le fette di pane, aggiungete le fette di brie e le mele in modo alternato. Aggiungete i gherigli di noci spezzettati e qualche fogliolina di timo, sale e pepe e passate le fette di pane farcite sotto il grill per 5 minuti. Sfornate i crostoni e completateli con un cucchiaino di miele e le fette di coppa adagiate sopra.\n← Le Bi-Phase Visage di Chanel: il prodotto giusto per liberare la pelle dall’inquinamento urbano\nChicca: un gioiello romantico che custodisce un prezioso segreto →


Treno da Remiremont a Parigi da € 22,40 | Confronta i prezzi\nOrari dei treni da Remiremont a Parigi\nConsulta gli orari dei prossimi treni in partenza da Remiremont a Parigi il Wednesday 22 May 2019. Per l’orario completo, o per cercare una data o un orario successivo, clicca qui.\nSNCF e TGV da Remiremont a Parigi\nPuoi viaggiare da Remiremont a Parigi con i treni SNCF e TGV. Attenzione: è possibile che la tratta sia servita da diversi operatori e che siano previsti cambi. Controlla se il tuo tragitto prevede o meno un cambio prima di acquistare i biglietti.\nQual è la durata media del viaggio da Remiremont a Parigi ?\nIl tempo di percorrenza medio da Remiremont a Parigi è di 4 ore e 40 minuti, mentre il più veloce è di 2 ore e 46 minuti. Durante la settimana, vi sono 11 treni al giorno che viaggiano da Remiremont a Parigi. Il tempo di percorrenza può essere più lungo durante i fine settimana ed i periodi festivi; utilizza il pianificatore di viaggio in questa pagina per verificare una specifica data.\nQual è il primo e l'ultimo treno del giorno da Remiremont a Parigi ?\nIl primo treno da Remiremont a Parigi è alle 06:00. L'ultimo è alle 20:10. I treni che partono al mattino presto o in tarda serata possono prevedere servizi cuccetta. Alcuni itinerari possono avere una frequenza ridotta durante la notte. Vi possono inoltre essere minori servizi durante i fine settimana ed i periodi festivi; utilizza il pianificatore di viaggio in questa pagina per verificare una specifica data.\nCi sono treni diretti tra Remiremont e Parigi ?\nSì, è possibile viaggiare da Remiremont a Parigi senza cambi. Vi sono infatti 2 treni. Vi possono tuttavia essere meno servizi diretti a disposizione a seconda della data esatta di partenza.\nStai cercando un viaggio di ritorno? Vai su treni da Parigi a Remiremont.\n*Risparmio medio prenotando in anticipo rispetto al giorno della partenza in Francia. Soggetto a disponibilità. Pullman esclusi. / Le informazioni fornite sono calcolate sulla base dei collegamenti da Remiremont a Parigi in un normale giorno feriale, utilizzando gli orari in vigore il giorno 22/05/2019. Durante i weekend, le festività o altri periodi eccezionali i collegamenti possono essere meno frequenti. I prezzi forniti sono quelli individuati dai nostri clienti su Trainline il giorno 01/10/2018 per un viaggio in data 02/10/2018, per un biglietto adulto alla tariffa più economica. Le tariffe con carte sconto e i tragitti in autobus sono esclusi.


Laurea magistrale / Architettura / Didattica / Home - Dipartimento di Architettura - Università degli Studi di Sassari\nIl percorso quinquennale di formazione si conclude con il corso di Laurea Magistrale, articolato attorno ai temi dello spazio pubblico, del progetto nei contesti storici e della costruzione sostenibile, con forte attenzione all'ambiente e alla città del mondo mediterraneo. Questi temi sono oggetto di laboratori progettuali multidisciplinari in cui confluiscono ricerca e didattica, teoria e pratica.\nL'obiettivo della Laurea Magistrale è fornire una formazione nei campi della progettazione architettonica e urbana, con una forte enfasi sul progetto sostenibile inteso come un'azione integrata basata su un background teorico interdisciplinare ed olistico, con una notevole attenzione ai temi della materialità, dello spazio aperto e dello spazio pubblico, dell'edilizia sostenibile e dell'attenzione ai contesti storici e sociali e alla cultura territoriale e urbana.\nIl laureato potrà svolgere la professione di architetto progettista, iscriversi all'Albo degli Architetti, Pianificatori, Paesaggisti e Conservatori come Architetto e potrà predisporre e dirigere la realizzazione di piani e progetti alle varie scale, coordinando altri specialisti e operatori. Potrà esercitare tali competenze presso enti, aziende pubbliche e private, società di ingegneria, oltre che nella libera professione e nelle attività di consulenza.\nGli studenti che si iscrivono al Corso potranno optare per il semplice conseguimento della Laurea Magistrale in Architettura oppure potranno aderire ad un percorso internazionale, per il quale è stato stipulato un accordo con l'Università di Alcalà de Henares (Madrid) e con l'Universidade Tecnica de Lisboa (Lisbona), che permette di conseguire, oltre alla laurea magistrale in Architettura, il "Joint master degree European master in integrated sustainable design in the Mediterranean world". Questo titolo può essere conseguito iscrivendosi al percorso internazionale e frequentando per almeno un semestre gli insegnamenti previsti presso le Università partner, nonché partecipando ai workshop previsti nell'accordo. Gli studenti che non aderiscono al programma internazionale, o che decidano di abbandonarlo, seguono semplicemente gli insegnamenti erogati dal Corso di Laurea Magistrale e conseguono la Laurea Magistrale in Architettura. Il Consiglio di corso di Studio ha previsto la possibilità di erogare alcuni insegnamenti e/o semestre in inglese.\nPiano di studio Architettura LM4 2015-16\nArchitettura su ABCD