Jessica Chastain e quegli occhi inconfondibili – Gilt Magazine\nCome riassumere in poche parole Jessica Chastain? Bellezza, eleganza, ma soprattutto bravura e tenacia\nNei panni di Tammy Faye\nA vederla indossare trucco pesante e unghie lunghe e colorate si fatica a riconoscerla; eppure è lei, Jessica Chastain, che si spoglia dell’innata eleganza per calarsi nel mondo patinato e stroboscopico dell’imprenditrice e cantante Tammy Faye, che, insieme al marito Jim Bakker, ha dato vita al programma televisivo evangelico di grande successo negli Stati Uniti durante gli anni Settanta e Ottanta, The PTL (Praise The Lord) Club.\nNella biopic “Gli occhi di Tammy Faye” traspare il cuore pulsante del programma, ovvero l’anima pura di Tammy, donna dotata di una fede forte e buoni propositi, capace in qualche modo di smascherare una certa ipocrisia del settore; un esempio è l’intervista, durante la rubrica da lei gestita all’interno dello show, ad un omosessuale colpito dall’AIDS, che interroga sulla propria sessualità, il coming out e l’infelice diagnosi, e ammonendo se stessa e tutti cristiani per non essere in grado di prendersi cura di questi pazienti per semplice paura, non riuscendo a mostrare loro un po’ d’amore.\nUn talento che merita l’Oscar\nÈ il 2004 quando la carriera di Jessica Chastain debutta in tv, con “Dark Shadows” e in diverse serie, quali “E.R. – Medici in prima linea”, “Veronica Mars”, “Law & Order – Il verdetto”, mentre prosegue in parallelo il lavoro in teatro, sua primissima passione. Il suo primo ruolo da protagonista al cinema arriva nel 2008 con il film “Jolene”, diretto da Dan Ireland e ispirato all’omonima canzone di Dolly Parton.\nTre anni più tardi, recita in “Take Shelter” e “The Tree of Life”; le pellicole sono presentate al Festival di Cannes e la seconda, diretta da Terrence Malick, vince la Palma d’Oro. Passano alcuni mesi e al Festival di Venezia riceve il premio Gucci Award for Women in Cinema 2011, nato proprio quell’anno. Nel frattempo negli Stati Uniti esce “The Help”, dove l’attrice recita accanto ad Emma Stone, Viola Davis e Octavia Spencer. Per il suo ruolo ottiene la prima candidatura all’Oscar come miglior attrice non protagonista, premio vinto, poi, dalla collega Octavia Spencer.\nLa sua carriera non conosce arresto; seguono altri film, tra cui “Le paludi della morte”, “Lawless”, “Zero Dark Thirty”, “Tar”, “La madre”, “La scomparsa di Eleanor Rigby”, “Miss Julie” e nel 2014 è nel cast di “Interstellar” di Christopher Nolan e l’anno seguente in “Sopravvissuto – The Martian” (Ridley Scott).\nArriviamo al presente: dal 3 febbraio nelle sale italiane possiamo vederla, dunque, ne “Gli occhi di Tammy Faye”, per cui la Chastain è candidata agli Oscar come migliore attrice, la cui premiazione si terrà il prossimo 27 marzo. Attendiamo invece la data di uscita per “The 355”, film in cui l’attrice interpreta un’agente della CIA che si allea con altri agenti internazionali per recuperare un’arma top secret caduta nelle mani di un pericoloso mercenario. Accanto a lei, tra gli altri, Lupita Nyong’o, Diane Kruger e Penélope Cruz.\nCome riassumere, quindi, Jessica Chastain? La bellezza, l’eleganza, ma soprattutto la bravura e la tenacia, con cui studia ogni personaggio e si avvicina il più possibile a imitarne i talenti, preparandosi con costanza. E poi i suoi occhi, magnetici e profondi. Quasi unici.\nJessica Chastain attrice\nJessica Chastain carriera\nJessica Chastain oscar\nJessica Chastain premi\nJessica Chastain ultimo film


L'arte Nazionalsocialista L'estetica Al Potere\nDiscussione: L'arte Nazionalsocialista L'estetica Al Potere\n03-07-06, 13:48 #1\nDa: A.Hitler - «Discorsi sull'arte Nazionalsocialista» Edizioni di Ar\nintroduzione di Claudio Mutti\nLe varie teorie estetiche e i numerosi ismi che nell'Occidente moderno hanno animato le dispute intorno alla questione dell'arte sono riconducibili, al di là della loro apparente diversità, a un'unica concezione estetica e, più generalmente, a un'unica mentalità. Le idee correnti relative all'arte trovano infatti la loro origine in quella grande manifestazione dello spirito moderno che fu il Rinascimento: la concezione dell'arte quale attività autonoma e scissa da ogni principio d'ordine superiore nasce in coincidenza col definitivo distacco dell'Europa dalla Tradizione.\nE' vero che la formula aristotelica dell'«ars imitatur naturam» rimase, anche dopo il Medioevo, il canone immutato dell'arte, dato che la riproduzione del mondo visibile — o anche, aristotelicamente, l'imitazione di ciò che può essere — significava, in un certo modo, obbedienza alla ragione; ma ciò non vuole assolutamente dire che l'arte abbia conservato, nell'età moderna, il senso che essa aveva precedentemente avuto.\nIn una sua opera pubblicata nel 1935 (1) Johan Huizinga commetteva appunto l'errore di far risalire ad appena un cinquantennio prima l'inizio della degenerazione dell'arte; tale giudizio si collegava alla limitatezza della prospettiva assunta dallo storico olandese, il quale, nella sua indagine dei motivi della «crisi della civiltà», non spingeva il suo sguardo oltre gli effetti ultimi di un più lungo e complesso processo di decadenza. Eppure in una sua opera di sedici anni prima, dove veniva magistralmente illustrato il declino dell'età medioevale nel mondo borgognone, Huizinga aveva colto distintamente la differenza fra arte tradizionale e arte moderna, differenza ben più categorica ed essenziale di quella che egli stesso stabiliva, in seguito, fra espressione estetica razionale ed espressione estetica irrazionale. Riferiamo dunque, da L'autunno del Medio Evo, un brano che ci sembra estremamente lucido e significativo: L'arte, in quei tempi, è ancora strettamente connessa con la vita e la vita si svolge secondo norme salde [...] E' compito dell'arte di adornare di bellezza le forme in cui si svolge la vita. Ciò che si cerca, non è l'arte per se stessa, ma la vita bella. Non è come in tempi posteriori, quando si evade da una routine quotidiana, per trovare conforto ed elevazione nella solitària contemplazione delle opere d'arte; l'arte viene, al contrario, inserita nella vita stessa, per dar a questa un maggior splendore. Essa è destinata a partecipare ai momenti culminanti della vita, agli slanci sublimi della pietà, come al superbo godimento dei piaceri del mondo. Non si cerca, nel Medioevo, l'arte per amore della bellezza in se stessa. In gran parte è arte applicata, persino nei prodotti che noi saremmo tentati di ritenere opere d'arte per se stanti [...] I primi germi di un amore dell'arte per se stessa compaiono come aberrazioni: i principi e i nobili accumulano oggetti d'arte, che formano a poco a poco delle collezioni; tali oggetti perdono allora ogni utilità pratica e vengono goduti come una curiosità, come parti preziose del tesoro del principe; ed è così che nasce il senso artistico vero e proprio, che si sviluppa poi nel Rinascimento(2).\nL'idea di un «godimento estetico», la nozione stessa di «bellezza artistica» sono dunque ignote all'uomo del Medioevo. «Se la bellezza dell'arte lo riempie di luce e di commozione, — osserva ancora Huizinga — egli converte immediatamente tale sentimento in un senso di comunione con Dio o in gioia di vivere»(3). La civiltà tradizionale ignora l'emancipazione dell'elemento meramente estetico, così come ignora la distinzione fra arte sacra e arte profana, fra arti e mestieri: l'artefice, che è qualcosa di più dell'artista e dell'artigiano, svolge un'attività che, integrandosi nella tradizione, costituisce una via di partecipazione alla tradizione stessa. La figura dell'artista modernamente intesa comincia a delinearsi allorché il quadro armonico e ordinato della civiltà medioevale si dissolve e l'individualità, la personalità di spicco, il «genio» riempiono quel vuoto che la forza normativa della Tradizione ha lasciato libero. Oggettività, impersonalità, trascendenza, vengono escluse dall'arte, che si riduce ad essere espressione della soggettività privata. Stati d'animo individuali, effusioni sentimentali, emozioni precarie e sussulti frivoli divengono la materia dell'arte moderna, mentre nasce il dissidio — assurdo dal punto di vista tradizionale — fra bello e vero.\nMa i «supremi valori della persona» proclamati dal Rinascimento e riconfermati dall'illuminismo non ebbero un regno senza fine: avvenimenti come la prima guerra mondiale travolsero, con un inaudito scatenarsi di forze elementari, gran parte delle idealità umanistiche ; e fu proprio nell'atmosfera del primo dopoguerra che si formarono correnti artistiche nelle quali — per citare Evola, che ebbe una certa parte in movimenti quali l'astrattismo e il dadaismo — «si era affacciato il tema di un nuovo classicismo inteso appunto nel senso di una tendenza alla forma e alla semplificazione, al 'doricismo' lineare e essenziale, affermato in funzione polemica contro l'arbitrario, il fantasioso e il 'grazioso' della precedente arte borghese individualistica»(4). Tendenze quali Neue Sachlichkeit o Esprit Nouveau esprimevano l'esigenza di un nuovo realismo, di una «nuova essenzialità» appunto: «un realismo che significava freddezza, chiarezza, serietà e purezza: distacco dal mondo dei sentimentalismi, dei 'problemi dell'Io', della tragicità melodrammatica, da tutta l'eredità del crepuscolarismo, del romanticismo, dell'idealismo e dell' 'espressionismo' — un realismo che comportava il senso della vanità dell'Io e del credersi importanti come individui»(5).\nIl realismo socialista (che, nonostante gli sforzi compiuti per affermarne la legittimità e l'ortodossia in rapporto a Marx e a Engels, affonda le sue radici nel «realismo critico» di Vissarion Belinskij e nella cultura russa del XIX secolo) accoglie e fa sua questa esigenza di essenzialità. «Nella sua attività — leggiamo nella prima enunciazione dei princìpi del realismo socialista — l'artista deve esprimere i processi rivoluzionari, gli sforzi e le vittorie, in modo veritiero, rivoluzionario, realistico [...] La disamina veritiera della nostra realtà, il suo fedele riflettersi nella creazione artistica costituiscono la strada migliore per creare le opere d'arte richieste dai costruttori del socialismo e da coloro che combattono per il trionfo della rivoluzione socialista in tutto il mondo»(6). La rigorosa applicazione del realismo socialista nel campo artistico consentì all'Unione Sovietica di mantenersi immune da quell'«arte degenerata» che imperversava in tutta Europa: «Bisogna riconoscere a Stalin — sono parole di Hitler — il merito di avere tenuto gli ebrei lontani dall'arte»(7).\nAnche Mao Tse-tung, fissando dieci anni più tardi i punti fondamentali per la «giusta linea di sviluppo dell'arte rivoluzionaria», intende la creazione artistica come un riflesso della realtà: «La letteratura e l'arte rivoluzionarie sono il prodotto del riflesso della vita del popolo nella mente degli artisti e scrittori rivoluzionari. La vita del popolo è sempre una miniera inesauribile di materiale per la letteratura e l'arte.»(8) Per Mao, tuttavia, non basta operare una «disamina veritiera della realtà», ma bisogna rivolgere lo sguardo alla prospettiva verso cui si tende, al «dover essere»: «...anche se la vita, la letteratura e l'arte sono belle, la vita riflessa nelle opere letterarie e artistiche può e deve essere più elevata, più intensa, più concentrata, più tipica e più vicina all'ideale, e quindi più universale della realtà quotidiana»(9).\nL'esistenza di un'affinità fra l'arte sovietica e l'arte del nazionalsocialismo è stata sostenuta da molti(9bis).\nElémire Zolla ha parlato, col raccapriccio tipico dell'intellettuale minacciato dall'eclissi, del «costume terroristico tradizionalista dei sovietici o dei nazisti»(10): in altre parole, della fedeltà al proprio popolo e alle sue tradizioni. W. Haftmann ha visto, nell'affermazione del realismo e nella distruzione del «libero spirito individuale», il comun denominatore dell'arte sovietica e dell'arte nazionalsocialista: «In un'automatica trasformazione delle condizioni di questi tre popoli arretrati dal punto di vista della democrazia (Russia, Germania, Italia) nacque la forma del totalitarismo politico. Il totalitarismo è quel concetto comprensivo sotto cui si trovano in rapporto di stretta parentela movimenti apparentemente così opposti come il bolscevismo nella fase leninistico - stalinista, il fascismo di Mussolini e il nazionalsocialismo di Hitler. Quale espressione più sbalorditiva ed evidente di questa intima concordanza diretta contro la libertà umana, esso ha prodotto esattamente la stessa concezione dell'arte. Lo stile ufficiale dei paesi totalitari è dovunque lo stesso ...»(11). Vedute come queste vengono ovviamente respinte con sdegno dai critici marxisti, i quali vedono in esse «un perfido procedimento [inteso] ad accusare il socialismo del passato e del presente sulla base delle forme espressive discreditate dalle copie fasciste»(12). Constatare la «convergenza estetica» dei regimi totalitari sarebbe insomma nient'altro che un espediente per «trasferire la criminalità del fascismo sul socialismo»(13).\nOra, al di fuori dei clichés ideologici degli storici dell'arte liberali e marxisti, in quale misura è possibile parlare di un medesimo «stile ufficiale dei paesi totalitari» in relazione ai regimi antidemocratici conosciuti dai «tre popoli arretrati» citati da Haftmann? In altre parole, fino a che punto è giusto stabilire una stretta parentela fra la pratica artistica sovietica, quella nazionalsocialista e quella fascista?\nIn primo luogo è necessario rilevare che il fascismo italiano si tenne a una notevole distanza, anche nel campo dell'arte, dalle idee nazionalsocialiste e sovietiche; esso infatti favorì una concezione artistica basata sulla preminenza dei valori individualistici ed estetici, concezione che aveva avuto il suo alfiere più illustre in Gabriele D'Annunzio e che può venire riassunta in questa esortazione, rivolta dall'«artefice solitario» ai poeti e agli artisti: «Difendete la Bellezza! E' questo il vostro unico officio. Difendete il sogno che è in voi!»(14). Nel discorso pronunciato il 20 maggio 1924 davanti agli artisti radunati in Campidoglio, Mussolini dichiarò che il fascismo era contrario alle tendenze estetizzanti («L'attuale Governo, sorto da un moto spirituale, respinge la teoria che fa dell'arte una manifestazione di lusso [...] Tutti gli istituti d'arte, dai teatri al museo, dalla galleria all'accademia, debbono essere considerati come scuole...»); tuttavia, nonostante emergesse di quando in quando l'esigenza di «un'arte schiettamente fascista»(15) il regime non si impegnò mai seriamente affinchè l'arte svolgesse una funzione politica e civile. Il fatto è che, «a differenza dello stalinismo, il fascismo all'autonomia dell'arte crede»(16). Questa sostanziale credenza nell'autonomia dell'arte — che non è contraddetta dalle enunciazioni teoriche di Mussolini ed è anzi confermata dall'esigenza di un'arte fascista, espressa da taluni — smentisce il punto di vista di coloro che tentano di fissare analogie fra le concezioni artistiche dei regimi «totalitari», includendo il fascismo italiano nel novero di questi ultimi. Infatti, se il fascismo crede alla possibilità di un'arte autonoma dalla politica, la necessità di un carattere nazionale e popolare dell'arte, nonché di una sua funzione politica, viene chiaramente affermata dal nazionalsocialismo e dal socialismo «totalitario». Ecco, in proposito, alcune frasi illuminanti di Goebbels, tratte da una lettera indirizzata a Wilhelm Furtwängler e pubblicata l'11 aprile 1933 sul «Lokal Anzeiger»: Compito dell'arte e degli artisti non è soltanto di unire: compito loro è di modellare, plasmare, eliminare il marcio e spianare la via al sano. Quale uomo politico tedesco non posso quindi accettare una sola distinzione, come Ella desidera: quella tra l'arte buona e l'arte cattiva. L'arte non deve soltanto essere buona, dev'essere anche legata al popolo; per meglio dire, soltanto un'arte che crei attingendo pienamente alla nazione può in definitiva essere buona e significare qualcosa per il popolo, per il quale è stata creata.\nL'arte in senso assoluto, così come la concepisce il democraticismo liberale, non deve esistere. Il tentativo di servire una simile causa servirebbe alla fine il risultato di spezzare ogni intimo legame tra il popolo e l'arte: lo stesso artista si isolerebbe e si estranierebbe dalle forze creatrici, nella sterile campana di vetro dell'art-pour-l'art. L'arte deve essere buona; ma deve anche essere cosciente delle sue responsabilità, coerente, vicina al popolo e pugnace.\nI concetti fondamentali espressi da Goebbels — e cioè la negazione dell'art-pour-l'art, con la conseguente affermazione di un ruolo politico della realtà artistica — li ritroviamo nella dottrina maoista: «L'arte per l'arte, l'arte al di sopra delle classi, l'arte al di fuori della politica o indipendente da essa, in realtà non esiste»(17). E ancora: «La letteratura e l'arte sono subordinate alla politica, ma anch'esse, a loro volta, esercitano una grande influenza sulla politica. La letteratura e l'arte rivoluzionarie fanno parte dell'intera causa della rivoluzione, ne sono una piccola ruota e una piccola vite»(18). Il concetto dell'arte quale strumento educativo dello Stato, avente il compito, per usare le parole di Goebbels, «di modellare, plasmare, eliminare il marcio e spianare la via al sano», è presente anche nello stalinismo: «compito della letteratura è di aiutare adeguatamente lo Stato ad allevare la sua gioventù, rispondere ai suoi bisogni, educare la nuova generazione ad essere coraggiosa, a credere nella sua causa, a mostrarsi intrepida dinanzi agli ostacoli e pronta a superare tutte le barriere...»(19).\nEcco dunque che il «rapporto di stretta parentela» di cui parla Haftmann accomuna sì, per quanto concerne la concezione dell'arte, il totalitarismo socialista e quello nazionalsocialista(20), ma non coinvolge assolutamente il fascismo italiano, la cui permissività in materia di arte è stata spesso riconosciuta dagli antifascisti. In un servizio in esclusiva sulla pittura nazionalsocialista pubblicato nel 1974 su un settimanale democratico ad elevata tiratura era infatti possibile leggere: «Una delle differenze fondamentali — e non abbastanza studiate — tra fascismo e nazismo è data dal diverso comportamento dei due regimi dittatoriali nei confronti dell'arte. [...] L'arte ufficiale, l'arte del fascismo, non riuscì mai a sopprimere l'arte vera, spontanea. In Germania accadde tutto il contrario...»(21). L'articolo citava inoltre il disprezzo manifestato dal Führer nei confronti del futurismo, al quale la mostra d'arte italiana tenuta nel 1937 a Berlino riservò la sala più importante. Un analogo riconoscimento della tolleranza artistica del fascismo proviene dal già citato Piero Meldini: «E' proprio quest'idea romantico-decadente dell'arte che [...] non dà luogo, in genere, ad interventi duramente censori (e tantomeno persecutori) verso scrittori ed artisti, nè, come s'è detto, a violazioni patenti della loro «autonomia»; e anche quando chiede loro un maggior entusiasmo nei confronti del regime, lo fa in maniera beneducata e facendo attenzione a non bruciargli l'ispirazione»(22).\nAbbiamo parlato del realismo socialista come di una risposta, data nel campo dell'arte, a quell'esigenza di oggettività che si contrappone all'instabilità, al soggettivismo, all'affermazione individuale. L'arte nazionalsocialista tende a soddisfare il medesimo bisogno, sicché essa si pone, nei confronti del realismo, in un rapporto che Hinz definisce di «correlazione» (23); è in una realtà vera e assoluta, permanente e soprastorica, che essa vuole trovare uno sbocco, superando ogni limitazione e ogni relatività di carattere temporale. «L'artista che crede di dover dipingere per il suo tempo, servire il suo gusto, non ha compreso il Führer. La posta in gioco è per l'eternità! Creare l'eterno partendo dal temporale, questo è il senso di ogni umana impresa. Così l'arte sia una lotta del mortale per l'immortalità»(24). Queste parole di Baldur von Schirach riassumono sinteticamente il programma artistico del nazionalsocialismo:\nla pretesa imprescindibilità del supporto storico viene coraggiosamente negata e — proprio attraverso la «negazione del tempo storico quale aprioristico luogo del fare artistico come di ogni fare umano in generale»(25) — si perviene a un'arte ontologica, sostanziale. Hitler stesso insiste sulla necessità di disancorare l'arte dall'astrazione «tempo» per assicurarla alla realtà «popolo»: «L'arte non trova fondamento nel tempo, ma unicamente nei popoli. L'artista perciò non deve innalzare un monumento al suo tempo, ma al suo popolo. Perché il tempo è qualcosa di mutevole, gli anni sopravvengono e passano [...] Fintanto che un popolo esiste, è esso il polo fisso in mezzo al divenire dei fenomeni»(25bis) La realtà del popolo costituisce dunque una mediazione «radicale», affinchè l'arte rinetta la dimensione del valore, che è eterna; esso sta come l'unico elemento di mediazione affinchè il mondo del valore si manifesti storicamente.\nNe consegue che il mondo rappresentato dagli artisti nazionalsocialisti è un mondo di sostanze, un mondo di figure che tendono a essere archetipiche quanto più sono libere dal contingente. L'ambiente in cui spiccano queste figure, ideali e reali insieme, non può che essere un ambiente naturale:\nEssi non dipingono più bevitori di assenzio e giocatori di roulette, nè tisiche cavallerizze da circo, nè ballerine dall'apparenza di marionette, nè maschere profondamente vuote e neppure donne di piacere dal viso imbellettato [...] essi vogliono essere propugnatori della vita intesa positivamente [...] Con giusto istinto gli artisti cercano perciò i loro modelli soprattutto tra quei connazionali che, direi quasi per natura, sono veramente in ordine: essi si rivolgono là dove la vicinanza del suolo natio, le benefiche forze della campagna, la protezione da mescolanze di sangue, la forza di una tradizione sviluppata e la benedizione del salutare lavoro hanno conservato sana la sostanza. Di conseguenza nella nostra pittura riappaiono di nuovo e in misura crescente visi e figure contadine, gli uomini dei primitivi mestieri naturali — i cacciatori, i pescatori, i pastori e i boscaioli —; ad essi tuttavia si accompagnano gli schietti uomini dell'artigianato, poiché anche in questa forma di vita nobilitata dalla maestria diventa percettibile una creatività costruttiva di autentici valori(26).\nEcco alcuni titoli eloquenti in proposito: Famiglia di contadini di Kahlenberg (A. Wissel), Aratura (J. P. Junghanns),\nBottega del maniscalco (F. X. Stahl), Sopra la zolla (G. Hanel), Mietitori in marcia (O. Martin - Amorbach), Il mietitore (F. Gerwin), Aratori (C. Bauer), Contadino intento ad arare (J. V. Cissarz), Il seminatore (O. Martin-Amorbach), Contadini della regione di Essen (T. Baumgartner), Famiglia contadina dell'alta Austria (A. Lutz), Coppia stiriana in costume regionale (H. Schachinger), Boscaioli (H. Schroedter), Tessitore (H. J. Mann), Contadino alsaziano accanto al vino (G. Stosskopf), Famiglia di montanari (F. Spiegel), Sangue e suolo (E. Erler),Venere contadina (S. Hilz) ecc.(27)\nFra queste figure emblematiche di un ordine naturale immune dallo sgretolarsi del tempo e del divenire storico occupano un posto di rilievo i simboli della maternità e della fecondità, condizioni della continuità del Volk:\nSi intende che, correlativamente, anche le donne e le fanciulle degli stessi ambiti di vita hanno i loro diritti, poiché esse coi loro compagni costituiscono la valida base del popolo, e il loro aspetto è particolarmente ricco di effetti laddove si tratta di imprimere in ciascuno l'immensa importanza della sana sostanza nazionale. Poiché la donna, non appena diviene madre, è sempre circondata dalle consacrazioni originarie di un ordine naturale, e poiché d'altro canto la maternità in sé appartiene ai valori più elevati di un popolo ricco di volontà tesa verso il futuro, la madre col bimbo è in generale un soggetto molto caro alla nuova arte tedesca. Gli artisti sottolineano soprattutto il ruolo della madre quale custode della vita nelle sue più preziose peculiarità della razza e del carattere(28).\nRappresentativi di questo genere sono quadri come quelli di Wolfgang Willrich (Custode della specie, Benedizione della terra) o i vari dipinti ispirati al tema della maternità: Madre di K. Diebitsch, Madre in divenire di A. Ressel, L'erede di R. Heymann, Maternità di H. E. Linde - Walther. Spesso, come in Benedizione della terra di Willrich, in Frutti maturi di Heymann e nei quadri, recanti il medesimo titolo di Epoca della maturazione, di J. Beutner e di J. V. Cissarz, la fecondità della donna è armonizzata con la fertilità della natura. Oltre alla donna in quanto madre potenziale o effettiva, la pittura nazionalsocialista ritrae la donna nella sua sostanzialità, spesso in rapporto all'età (Essere ragazza di H. Hanner, Gioventù di W. Hempfing) o all'ambiente (Venere contadina di S. Hilz, Grazia contadina di O. Martin - Amorbach). La frequenza dei nudi femminili tende a porre in rilievo la perfezione delle forme fisiche, espressione della sostanza razziale: è il caso di quadri come Bagno nel lago di montagna di J. Engelhard, Donna distesa di R. Schuster - Woldan, Nuotatrice di R. Schwarz, Attesa di J. Schult, Lungo la riva di Ernst Liebermann ecc.\nCollocati, come si è visto, su di un piano atemporale, i nudi di quest'arte rivestono valore di simboli, sono quasi le immagini sensoriali di idee platoniche. Tale significato paradigmatico del corpo umano come esso viene rappresentato dai pittori nazionalsocialisti è accennato da Kauffmann: «Nell'arte si ha a che fare con i corpi quali devono essere per natura, con forme perfette, con una struttura dalle pure proporzioni, con una pelle ben irrorata di sangue, con l'innata armonia del movimento e con evidenti riserve vitali»(29). A questo ideale classico della bellezza, intesa quale perfezione di forme e armonia di proporzioni, corrispondono le numerose creazioni pittoriche d'ambiente greco, nelle quali il nudo, inserito com'è nel discorso mitico, accentua la sua natura di «tipo» e acquista una dimensione che non è più nemmeno umana. Rientrano in questo genere opere come Il riposo di Diana,\nIl giudizio di Paride, Marte e Venere, Il bagno di Diana (I. Saliger), Nausicaa, Europa (J. Piper), Tersicore (A. Ziegler), Danae (J. Engelhard), Psyche (R. Heymann), Venere (Kluska), nonché i vari dipinti ispirati al mito di Leda (I. Saliger, O. Roloff, P.M. Padua, K. Ziegler).\nSimboli dell'ordine naturale sono pure le figure di animali: «[Gli artisti nazionalsocialisti] non si stancano di mostrare l'uomo tedesco immerso nel suo ambiente sociale e materiale, nell'ambito della sua famiglia, nel lavoro collettivo, insieme con gli animali domestici affidati alle sue cure, da cui egli stesso avverte e apprende il segreto della salute, la legge degli ordini naturali»(30). Cavalli e buoi aggiogati all'aratro figurano in quadri di Werner Peiner(Autunno nella Eifel, Terra tedesca)\ndi Georg Haenel (Sopra la zolla), di Carl Bauer (Aratori), di Johann V. Cissarz (Contadino intento ad arare) e di numerosi altri; ma non mancano situazioni diverse, come nel Segnale di sveglia di M. Bergmann, nel Riposo di E. X. Stahl o nel Riposo sotto il salice di J. P. Junghanns. L'impressione che si ricava da tali opere è l'esistenza di una solidarietà profonda fra uomini e animali. Il lavoro, osserva giustamente Hinz, «appare al livello arcaico come sforzo collettivo della natura fisica umana e animale»(31).\nNonostante la predilezione per i temi relativi al mondo contadino e al lavoro dei campi, anche il lavoro industriale trova posto nella pittura nazionalsocialista; l'operaio viene considerato come un soldato della tecnica, nel quale «si incarna, come nel contadino e nel soldato, la migliore sostanza della nostra razza»(32). Noi siamo i soldati lavoratori di Ferdinand Staeger costituisce la rappresentazione icastica della concezione che fa del lavoro un servizio prestato con spirito militare; gli operai del quadro di Staeger sono i «rappresentanti di un socialismo che in onore del lavoro fa iniziare la vita virile di ogni giovane con la vanga»(33) Quadri come Colata d'altoforno di H. Steiner o Laminatoio di A. Kampf sottolineano egregiamente l'aspetto demiurgico del lavoro industriale; una successiva elaborazione, in senso monumentale, della tematica di Laminatoio conferisce agli operai raffigurati sembianze quasi titaniche. Hans A. Buehler riesce a cogliere, con Wieland, il significato magico della creatività: ecco dunque che il lavoro non è più maledizione, ma attività plasmatrice esplicata da quella stessa «volontà vitale del popolo, che altrove è rappresentata dal soldato in battaglia e dal contadino ad arare»(34). L'operaio, che il nazionalsocialismo ha riscattato dalla condizione di proletario senza patria, si vede così riconosciuta la medesima dignità che è conferita al contadino e al soldato. Operai, contadini e soldati sono le tre componenti fondamentali della Wolksgemeinschaft: è questa l'idea che Hans Schmitz - Wiedenbrueck esprime nel quadro intitolato Popolo in lotta, ma soprattutto nel grande trittico denominato appunto Operai, contadini e soldati, altro esemplare assai indicativo di quella che si è chiamata arte sostanziale.\nAbbiamo poi i temi di guerra: Werner Peiner dipinge un ciclo di arazzi dedicati alle grandi battaglie della storia tedesca, Wilhelm Sauter rende omaggio con lo Scrigno degli eroi ai soldati della grande guerra e agli eroi del partito, Ernst Krause e Will Tschech si ispirano alle gesta delle SS.\nFranz Eichhorst illustra i vari episodi del combattimento: Resistenza contro i carri armati, Nido di mitragliatrici, Combattimento nelle strade, Ripiegamento sono i titoli di alcune sue opere. Efficacissimo, nella sua sostanzialità, è un quadro come Essi trasportano la morte, col quale Oskar Martin - Amorbach coglie l'aspetto distruttivo della guerra, mentre l'anonimo autore di Crocifisso ne evidenzia l'aspetto sacrificale. Degni di nota, fra i pittori di soggetti bellici, sono inoltre Otto Engelhardt - Kyffhauser, Georg Siebert, Richard Rudolph, Emil Dielmann, Rudolf Haisknecht.\nIl carattere sostanziale dell'arte del Terzo Reich si manifesta appieno nella pittura di guerra, poiché il realismo eroico propiziato dall'esperienza bellica moderna si traduce in una essenzialità pittorica che elimina antitesi e condizionalità. «Il dettaglio [viene] reso assoluto»(35), afferma a questo proposito B. Hinz, il quale ha compreso come i pittori nazionalsocialisti siano riusciti a cogliere l'aspetto essenziale — «assoluto», appunto — delle cose. In un libro d'arte dell'epoca, dedicato alla pittura di guerra, si legge, a proposito di un rappresentante del genere:\n«Egli mira al fresco, ricco movimento, alla purezza dell'esperienza, all'istante, all'essenza dell'esistenza militare»(36).\nMirare all'essenza, dunque: questa può dirsi la parola d'ordine riassuntiva del programma artistico nazionalsocialista, un programma ispirato a un superiore realismo, a un senso assoluto dell'esistenza, a un impegno totale della vita.\n1 Johan Huizinga, In de schaduwen van morgen; tradotto in italiano col titolo La crisi della civiltà, Einaudi 1963.\n2 Johan Huizinga, L'autunno del Medio Evo, Firenze 1966, pp. 351-352.\n3 Op. cit., p. 381.\n4 Julius Evola, Cavalcare la tigre, Milano 1971, p. 115.\n5 Op. cit., p. 114.\n6 All'opera, « Literaturnaja Gazeta », 29 maggio 1932.\n7 Conversazioni di Hitler a tavola (1941-1942) raccolte a cura di Henry Picker, Milano 1969, p. 272.\n8 Mao Tse-tung, Discorsi alla Conferenza di Yenan sulla letteratura e l'arte, Pechino 1968, p. 19.\n9 Op. cit., p. 21.\n9 bis L'affinità culturale fra la nuova Russia e la nuova Germania — affinità culturale su cui specificamente si innesta l'analogia estetica di cui ci occupiamo — venne notata, fra i primi, da Evola, il quale vide nei due sistemi le manifestazioni di «un mondo nuovo, freddo, privo di mezze luci, privo di sentimentalità, libero, antiromantico [...] Un'epoca si chiude: l'epoca romantica. Il fuoco ha distrutto ogni scorza, ha messo a nudo le essenze. Insieme alla Germania, un'altra razza è giunta in fondo a questo processo: la Russia. Anche là vi è della neue Sachlichkeit. Anche là si vuol liquidare l'anima e l'Io, qualificati come «pregiudizi dell'era borghese». Anche là tutto ciò che è soggettivo, arbitrario, personale, ideologico e sentimentale viene considerato come una escrescenza irrazionale e malefica, che opportuni processi di razionalizzazione e di meccanizzazione curati dallo Stato onnipotente penseranno ad estirpate. Anche là si tende a un mondo impersonale, di cose più che di uomini, primordiale, nudo, privo di cicli» (J. Evola, «Neue Sachlichkeit». Una confessione delle nuove generazioni tedesche, in « Rassegna Italiana», XVI, n. 179 - Aprile 1933, pp. 315-324). Tale processo culturale affine, secondo Evola, si diversifica nel suo punto di partenza, che nel caso dell'URSS si tratta dell'emergere della « antica anima barbara della razza slava », mentre in Germania risorgerebbe « il senso chiuso dell'Io proprio ad una antica paganità guerriera ».\n10 Elémire Zolla, Eclissi dell'intellettuale, Milano 1971, p. 164.\n11 W. Haftmann, Malerei im 20. Jahrhundert, München 1957, S. 421.\n12 Berthold Hinz, L'arte del nazismo, Milano 1975, p. 21.\n14 G. D'Annunzio, Le vergini delle rocce. Roma 1943, p. 45. Alla p. 47 del medesimo romanzo, che vide la luce nel 1895, l'A. si è dimostrato profeta: « Verrà un giorno in cui essi tenteranno di ardere i libri, di spezzare le statue, di lacerare le tele ». Così il « Vate » presagiva l'avvento di un tipo di civiltà in cui non vi sarebbe più stato posto per l'estetismo e l'esibizionismo.\n15 L'arte « schiettamente fascista », secondo quanto si legge in Fascismo e letteratura (« Quaderni dell'Istituto Nazionale fascista di cultura », 1936) deve essere « aspra, forte e schietta come si conviene a un popolo che è abituato a sentirsi dire le verità più crude »; « è fuori dalla nostra corrente tanto il romantico della nuvoletta e del fiore appassito quanto il verista in ritardo, l'adoratore dei problemi sociali ridotti a una materialistica brutalità ».\n16 Reazionaria, Antologia della cultura di destra in Italia (1900-1973), a cura di P. Meldini, Rimini 1973, p. 87.\n17 Mao Tse-tung, Op. cit., p. 27. 18 Ibidem, pp. 27-28.\n19 «Pravda», 21 agosto 1946.\n20 II caso dello scultore Arno Breker riassume assai emblematicamente l'affinità di vedute artistiche nella Germania nazionalsocialista e nell'URSS dei tempi di Stalin. « Gli unici che trattarono con rispetto il mio lavoro — ha dichiarato Breker in un'intervista — furono i sovietici. Stalin era mio grande ammiratore. Durante la guerra, tramite valigia diplomatica, gli avevo inviato alcune riproduzioni fotografiche delle mie opere, formato cartolina, ed egli mi aveva invitato a Mosca, a guerra terminata, perché aveva bisogno di artisti del mio talento » (Mario Lombardo, Arno Breker, uno scultore alla corte di Hitler, « Storia illustrata », n. 181, dic. 1972, pp. 60-61). Del resto, chi ha avuto l'occasione di vedere riproduzioni di statue di V. Mukhina e di confrontarle con le sculture di Breker, non può non essere rimasto colpito dall'identità dello stile.\n21 G.F. Venè, Ecco i « capolavori » di Hitler rimasti nascosti per 30 anni, « Domenica del Corriere », 13 ott. 1974, p. 50.\n22 Reazionaria, cit., p. 87.\n23 B. Hinz, Op. cit., p. 157.\n24 Dal discorso pronunciato all'inaugurazione dell'Esposizione renana del 1941 a Vienna. Cit. da B. Kroll, Deutsche Maler der Gegenwart - Die Entwicklung, der Deutschen Malerei seit 1900, Berlin 1937, S. 143.\n25 B. Hinz, Op. cit., p. 159.\n25 bis A. Hitler, Discorso per l'inaugurazione della prima grande esposizione d'arte tedesca.\n26 K.A. Kauffmann, Die neue deutsche Malerei, Berlin 1941, S. 130 u. ff.\n27 Quasi tutti i quadri citati sono riprodotti in B. Hinz, Op. cit. Si veda anche la parte iconografica del volume di Hildegard Brenner, La politica culturale del nazismo. Bari 1965; si confrontino infine le foto che accompagnano il citato articolo di G.F. Venè su « La Domenica del Corriere ».\n28 F.A. Kauffmann, Ibidem.\n31 B. Hinz, Op. cit., p. 165.\n32 W. Horn, Ein Denkmal der deutschen Arbeit, in « KiDR », J. VII, n.1., 1943, S. 16 u. fi.\n33 H. Fischer, Das Thema « Reichsarbeitsdienst » - Maler, Bildhauer und Zeichner besuchen den Arbeitsmann an der Front, in « KiDR » J. VII, nn. 4-5, S. 84.\n34 W. Horn, Op. cit., S. 45.\n35 B. Hinz, Op. cit., p. 102.\n36 Maler und Zeichner schauen den Krieg, Verlag Heinrich Hoffmann, Muenchen, o. d.\n03-07-06, 13:52 #2\nDa: Adolf Hitler «LA MIA VITA» Bompiani, 1942\n(...) Una malattia mi venne improvvisamente in aiuto, la quale decise in poche settimane del mio avvenire e pose fine al lungo conflitto. Una grave affezione polmonare consigliò a un medico di proporre a mia madre di non lasciarmi mai, a nessun patto, far vita d'ufficio. Per le stesse ragioni, la frequentazione della scuola tecnica doveva venir sospesa almeno per un anno. Ciò che avevo desiderato in silenzio per tanto tempo, ciò per cui mi ero sempre battuto, s'era fatto ora realtà, improvvisamente, quasi da sé.\nSotto l'impressione della mia malattia, mia madre accettò di togliermi più tardi dalla scuola tecnica, e di lasciarmi frequentare l'Accademia.\nSon questi i miei giorni più fortunati, che mi appaiono oggi come un mirabile sogno; e non fu, difatti, che un sogno. Due anni più tardi, la morte di mia madre segnò la fine improvvisa di quei bei piani.\nLa sua morte fu la conclusione d'una lunga e dolorosa malattia, che fin dall'inizio non aveva dato adito a speranze di guarigione. Pure, quel colpo mi abbattè terribilmente. Io avevo onorato mio padre, ma amavo mia madre.\nLa necessità, una dura realtà, mi costrinsero a prendere una rapida decisione. Il mediocre asse paterno era stato in gran parte consumato per la malattia di mia madre; la pensione da orfano, che mi spettava, non bastava a farmi vivere; mi toccava dunque, in un modo o nell'altro, guadagnarmi il pane.\nCon una valigia piena di vestiti e di biancheria, con un'indomita volontà nel cuore, partii per Vienna. Ciò che era riuscito a mio padre 50 anni prima, speravo anch'io di poterlo strappare dal destino ; anch'io volevo diventare qualcuno, certo — ma a nessun costo un impiegato !\nCome mia madre morì, il destino aveva in certo senso già presa la sua decisione.\nGià durante gli ultimi mesi della sua malattia, io ero andato a Vienna a sostenervi gli esami di ammissione in quella Accademia. Armato di un grosso rotolo di disegni, mi ero accinto al gran viaggio, convinto di poter sostenere facilmente tale esame, quasi giuocando. Alla scuola tecnica io ero di gran lunga il miglior disegnatore della mia classe, e da allora la mia abilità si era enormemente perfezionata, talché ne andavo orgoglioso, e speravo nel meglio.\nUna sola ombra al quadro: il mio talento pittorico sembrava sorpassato da quello pel disegno, specialmente per ciò che riguardava l'architettura. In compenso, il mio interesse per l'architettura ne riusciva aumentato;\ne anche stimolato, da quando avevo potuto, e non avevo ancora sedici anni, recarmi per la prima volta a Vienna per due settimane. Vi ero andato per visitare la Galleria di quadri del museo di Corte, ma la mia attenzione si era rivolta quasi esclusivamente al museo stesso. Dalla mattina presto fino a notte io correvo da un museo all'altro, ma eran quasi sempre i palazzi che mi attiravano a tutta prima. Ero capace di passare delle ore davanti all'Opera o davanti al Parlamento; e il Ring agiva su di me come un incantamento delle Mille e una Notte.\nAdesso mi trovavo per la seconda volta nella bella città, e aspettavo con focosa impazienza il risultato del mio esame. Ero talmente convinto del successo, che la bocciatura mi colpì come un fulmine a ciel sereno. Ma era proprio così. Come mi presentai al Rettore e gli chiesi di chiarirmi i motivi della mia bocciatura, quel signore mi assicurò che dai disegni che avevo presentato risultava con ogni evidenza che non ero assolutamente adatto a fare il pittore, ma che il mio talento mi portava piuttosto verso il campo dell'architettura ; non c'era per me altra prospettiva che la scuola di architettura dell'Accademia stessa; ma in nessun caso quella di pittura. E gli riuscì naturalmente incomprensibile che io non avessi mai frequentato dei corsi d'architettura...\nCompletamente abbattuto, abbandonai il bel palazzo di Piazza Schiller; per la prima volta, in vita mia, in disaccordo con me stesso. Ciò che io avevo udito a proposito delle mie capacità mi parve gettare improvvisamente una luce cruda su un contrasto interno, a cagion del quale io avevo a lungo sofferto, senza riuscire a farmene una chiara ragione. Ma in pochi giorni intuii che la mia vocazione era appunto l'architettura.\nCerto, questa nuova via era molto difficile, poiché proprio ciò che per dispetto io avevo trascurato alla scuola tecnica, mi si faceva ora necessario. L'ammissione nella scuola d'architettura presupponeva la licenza della sezione architettonica della scuola tecnica; ma l'entrata in questa esigeva la licenza di una scuola media. Tutto ciò mi mancava completamente. A viste umane, l'adempimento del mio bel sogno d'arte non era più possibile.\nQuando poi, dopo la morte di mia madre, giunsi a Vienna per la terza volta, e stavolta coll'intenzione di starci molti anni, calma e decisione avevan seguito a quel grave colpo. E mi era tornata quella mia caparbietà infantile; e davanti ai miei occhi stava ormai definito il mio scopo. Volevo diventare architetto, e rifiutavo di ammettere ostacoli, davanti ai quali dovessi capitolare. Tali ostacoli io li avrei spezzati, avendo sempre davanti agli occhi l'immagine di mio padre, che da povero ragazzo di villaggio era riuscito a diventare impiegato di Stato. La mia situazione mi appariva migliore della sua, il terreno di lotta più favorevole; e ciò che allora mi sembrò durezza di destino, lo apprezzo oggi come saviezza provvidenziale. Ogni volta che la dea necessità mi prese nelle sue braccia e minacciò di stritolarmi, crebbe del pari la mia volontà di resistenza, e la mia volontà seppe vincere.\nE' proprio questo che io devo a quel tempo; di esser diventato duro, di saper essere duro. E ancor più io ringrazio il bisogno, perché mi strappò dalla vacuità di una esistenza tranquilla, dalle braccia della mamma, e fece della nera cura la mia nuova madre, gettandomi nel mondo della povertà, della miseria, e portandomi a contatto delle cose, per le quali più tardi io dovevo lottare...\nIn quel tempo gli occhi mi si aprirono in faccia a due pericoli che fino allora non avevo conosciuto neanche di nome, e di cui ad ogni modo non capivo la spaventevole importanza per l'esistenza del popolo tedesco: marxismo e semitismo.\nVienna, la città che a molti sembra l'ideale della gioia innocente, la residenza di gente felice, rappresenta per me il ricordo vivente del tempo più triste della mia vita.\nAncora oggi questa città risveglia in me soltanto grigi pensieri. Il suo nome solo evoca, per me, cinque anni di miseria e di desolazione. Cinque anni durante i quali dovetti guadagnarmi il pane come operaio avventizio e più tardi come misero pittore: un pane scarso, che non bastava mai a sfamarmi. La fame fu in quel tempo la mia fedele compagna, che non mi abbandonò mai, che divise con me ogni cosa. Ogni libro che compravo premetteva la sua collaborazione; una serata all'Opera le conferiva il diritto di tenermi poi compagnia per parecchi giorni; la mia esistenza era una lotta continua con questa mia spietata amica. Eppure, proprio in quegli anni, ho imparato più cose che mai prima di allora. Oltre all'architettura, oltre a qualche serata all'Opera, pagata con una economia all'osso, la mia unica gioia erano i libri.\nIo lessi, in quel periodo, enormemente, e anche profondamente. Il tempo libero dal lavoro lo passavo studiando. E in pochi anni raccolsi il capitale di scienza, di cui vivo tuttora. Ma c'è di più.\nIn quel tempo si formò in me una visione del mondo e della vita, che è diventata il fondamento granitico della mia attività odierna. Nè mi toccò di aggiunger poi gran cosa a quello che avevo accumulato allora; nè mai dovetti mutarne anche una briciola. Al contrario.\nIo credo oggi fermamente che i pensieri creatori ci appaiono già nella giovinezza, fin dove naturalmente un uomo ne possieda. Io distinguo la saviezza dell'età matura, che non è se non prudenza e assennatezza, quale risultato dell'esperienza di una lunga vita, dalla genialità della gioventù, che suscita inesauribilmente pensieri e idee, senza che neppure si possano elaborare, proprio a cagione della loro abbondanza. Essa ci fornisce i materiali, i piani d'avvenire, da cui l'età più saggia ricava le pietre e costruisce la casa; e ciò nella misura secondo cui la saviezza dell'età matura non ha soffocato la genialità giovanile.\nLa vita che avevo condotta nella casa paterna, non si distingueva da quella dell'altra gente. Io potevo aspettare allora il nuovo giorno senza ansia alcuna, nè esisteva per me un problema sociale. Le amicizie della mia gioventù venivano dalla cerchia della piccola borghesia, cioè da un mondo che non ha quasi rapporti coll'operaio manuale. Per quanto bizzarra la cosa possa apparire a prima vista, sta di fatto che l'abisso tra quella classe, tutt'altro che economicamente pròspera, e l'operaio della mano, è molto più profondo di quanto si creda. La causa di tale inimicizia sta nella paura di una categoria sociale, la quale da troppo poco tempo si è elevata sul livello proletario, di ricascarci o di essere ancora considerata come tale. A ciò si aggiunga il ricordo amaro della miseria intellettuale della massa operaia, la volgarità dei rapporti che vi regnano, per cui la propria posizione, per mediocre che sia, fa apparire come una insopportabile molestia l'idea di un qualsiasi contatto con quello stadio sorpassato di cultura e di vita.\nCosì avviene che è più facile a colui che sta in alto scendere incontro al suo più lontano collega in umanità, di quanto la cosa non riesca possibile ai nuovissimi arrivati alla borghesia.\nArrivato è appunto colui che per forza propria è riuscito ad alzarsi dal suo gradino di partenza ad uno superiore. Ma accade spesso che questa dura battaglia spenga in lui qualsiasi luce di compassione. La dura e dolorosa lotta per resistenza uccide ogni pietà per la miseria di coloro che son rimasti in basso. Da questo punto di vista, il destino mi fu clemente. In quanto mi obbligò a rituffarmi nel mondo della povertà e dell'incertezza, che mio padre invece aveva abbandonato nel corso della sua carriera, esso mi tolse i paraocchi della gretta educazione piccolo borghese. Allora finalmente imparai a conoscere gli uomini, a distinguere la sostanza intima dalle mere apparenze o dalle esteriorità brutali.\n04-07-06, 09:58 #3\nUltimo Messaggio: 07-10-07, 16:57\nUltimo Messaggio: 15-01-07, 00:34\nUltimo Messaggio: 10-12-06, 13:28\nUltimo Messaggio: 10-12-06, 00:38


Nokia Rilascia HERE Maps per l'Asha 501 - Keyforweb.it\nKeyforWeb.it › Home › News › Nokia Rilascia HERE Maps per l’Asha 501\nA pochi giorni dal lancio ufficiale dell’Asha 501 Nokia comincia gli sviluppi del comparto software della nuova piattaforma.\nIl primo software ad approdare è HERE Maps, con il quale il Nokia Asha 501 si differenzia da dispositivi concorrenti nella stessa fascia di prezzo, che in genere non dispongono di un servizio di questo tipo.\nQuesta prima versione beta di HERE Maps è specificamente progettata per gli smartphone senza GPS, ma promette tante funzionalità:\nÈ possibile cercare i luoghi e gli indirizzi in quasi 200 paesi, quindi pianificare come arrivarci con auto, mezzi pubblici o a piedi vedendo le indicazioni come elenco o direttamente sulla mappa.\nI percorsi pedonali vengono addirittura calcolati con la possibilità di attraversare parchi, edifici aperti o salire scale quando quando ritenuto opportuno. Se si è in giro con l’auto, è possibile usufruire di informazioni sul traffico in tempo reale che visualizzati sulla mappa in modo da poter modificare il percorso al volo per sceglierne uno più veloce.\nSiamo molto curiosi di provare questo piccolo smartphone economico ma ben rifinito e molto funzionale, e di certo non possiamo fare altro che apprezzare il valore aggiunto di Nokia, il supporto ai suoi prodotti è meticoloso e costante.


Vendita pentavani zona Autonomia Siciliana - Casa Immobiliare\nVendita pentavani zona Autonomia Siciliana\nZona :&nbspAUTONOMIA SICILIANA\nIn zona Autonomia Siciliana e più precisamente in via Ferri all’altezza dell’istituto Duca degli Abruzzi, vendiamo in signorile palazzo, un comodo appartamento di cinque vani mq 160 posto al tredicesimo piano (non ultimo). L’appartamento è composto da:\n– doppio ingresso blindato\n-un salone doppio\n-un cameretta annessa ad una camera principale\n-una cucina soggiorno in muratura\n-due bagni uno con vasca ed uno con doccia\nL’appartamento si presenta in ottimo stato, parquettato, con finte travi in legno a vista. I bagni sono in muratura. Vi sono due balconi di cui uno verandato. Vi è sia il riscaldamento centralizzato che autonomo, inoltre le pompe di calore per l’estate. Il palazzo è servito da portierato, il condominio è di euro 180.\nLa zona risulta ben servita dalle attività commerciali di diverso genere ( alimentari, tabacchi, abbigliamento, ecc. ) nonché da strutture pubbliche quali scuole medie e superiori, ecc. Da sottolineare l’estrema vicinanza con le vie principali della zona. Casa Immobiliare, un’agenzia leader sul territorio siciliano, nasce dalla volontà di Francesco Baglio di creare un’ attività indipendente nel campo dell’ intermediazione immobiliare, al fine di guidare ed assistere\ngarantendo sempre, grazie ad anni di serio lavoro professionale un esito certo e sicuro. Avvalendosi di personale qualificato e grazie alla collaborazione con i primari istituti bancari per l’ erogazione di finanziamenti o mutui (per acquisto – ristrutturazione – sostituzione+liquidità – in convenzione inpdap) per i propri “clienti”.


Massimo Colantoni intervistato dal Magazine | Datasistemi\nagosto 3, 2019 agosto 3, 2019 carlo rosmini\nMassimo Colantoni ha rilasciato un’intervista a Uomini e Donne Magazine.\nIl giovane ha spiegato il suo percorso con le tentatrici Federica ed Elena:\n“Mi sono avvicinato a lei per una compatibilità caratteriale, o meglio, era la ragazza che in quel momento mi rendeva spensierato e divertente. Sono arrivato al punto di interrompere la conoscenza con Federica perché avevo visto in lei un cambiamento nei miei confronti: se nei primi giorni era semplicemente una conoscenza abbastanza ‘leggera’, ho visto che successivamente in lei era scattato qualcosa in più.\nElena mi dava quello di cui avevo bisogno: mi sentivo ascoltato, non mi dava addosso. Ci siamo avvicinati molto e si è creato un ottimo feeling. Ho deciso di affrontare così il mio percorso per vedere fino a che punto mi sarei spinto e fino a che punto sarei riuscito ad arrivare. A un certo punto, però, ho deciso di interrompere la conoscenza con lei e rimanere da solo nel villaggio, perché tutte le domande che mi facevo da giorni avevano trovato una risposta. E la mia risposta è stata che non aveva senso continuare una conoscenza con una ragazza che mi faceva stare bene, se non mi fossi prima confrontato con la mia fidanzata Ilaria.”\nMassimo ha pure criticato Ilaria.\n“All’inizio mi ha fatto molto infuriare, non posso negarlo. Con il passare del tempo, però, anche quello che vedevo nei video mi faceva riflettere perché capivo giorno dopo giorno quali mancanze ci sono state da parte mia nei confronti di Ilaria. Non ha mai preso le mie difese davanti alle numerose accuse rivolte a me dal ragazzo single o all’interno del villaggio, considerando che comunque io ero il suo fidanzato. Poi non è stata coerente in tutto il suo percorso di Temptation Island: ha professato un amore folle nei miei confronti, ma non l’ha dimostrato con i fatti”.\nTemptation Island: Ilaria e Massimo si sono lasciati?\nTemptation Island, Massimo si consola con…\nMassimo Colantoni allo scoperto con Sonia: è amore vero\nSonia rompe il silenzio su Ivan Gonzalez


Lincoln: recensione | DireDonna\nLincoln è la nuova pellicola di Steven Spielberg candidata all'Oscar e interpretata da Daniel Day-Lewis, vincitore del Golden Globe per l'interpretazione del Presidente a stelle e strisce e in lizza per la sua terza statuetta.\nSteven Spielberg continua il suo viaggio nella storia e, dopo War Horse ambientato negli anni della grande guerra, torna a fotografare la storia con Lincoln; condensando gli ultimi quattro mesi di vita del 16° presidente USA in due ore e mezza di visione, la pellicola affronta in maniera toccante e sentita una delle tappe più importanti dell’intera nazione a stelle e strisce. Con ben dodici nomination agli Oscar, sette ai Golden Globes e dieci ai BAFTA, volendo nominare solo i riconoscimenti più importanti, l’ultima fatica del regista di Cincinnati ha lasciato a bocca aperta la critica internazionale e, senza dubbio, sarà in grado di fare altrettanto con il pubblico italiano.\nPer calarsi perfettamente negli illustri panni dello storico presidente, Spielberg ha optato per Daniel Day-Lewis; una scelta particolarmente azzeccata, vista la candidatura all’Oscar come Migliore interpretazione maschile e la vittoria ai Golden Globe 2013 nella stessa categoria. Al suo fianco, nel ruolo della moglie Mary Todd Lincoln c’è invece Sally Field, nominata come migliore attrice non protagonista sia ai Globes che agli Academy Awards insieme a Tommy Lee Jones, candidato nella categoria maschile. Nell’enorme cast compaiono poi i nomi di David Strathairn, Joseph Gordon-Levitt, James Spader e Hal Holbrook, solo per citarne alcuni.\nLa Guerra di secessione americana è ormai agli sgoccioli; il presidente degli Stati Uniti d’America Abramo Lincoln (Day-Lewis) vuole stringere i tempi per far approvare dal Gabinetto il 13° emendamento, quello sull’abolizione della schiavitù. Tra vita politica e l’amore per la sua famiglia, Lincoln si batte in favore di una delle leggi più importanti della storia.\nLungi dalle idee di Spielberg l’ipotesi di portare sul grande schermo un tripudio di sangue e baionette: in Lincoln, così come accaduto negli eventi che hanno portato seppur in maniera piuttosto controversa all’approvazione del 13° emendamento, la partita si gioca quasi esclusivamente sul campo della politica. Se i combattimenti e le battaglie della Guerra di secessione si limitano a fare da sfondo, sono gli intrighi del potere a ritagliarsi un corposo primo piano; tra dialoghi efficaci e scene incisive interpretate in maniera magistrale dal cast in toto, il film si dipana in un lungo ma ritmato viaggio che solo l’esperienza di un regista del genere poteva riuscire a ricreare.\nNon è di certo l’agiografia di Lincoln, però: è un uomo investito sì di un grande potere, ma al contempo è una persona costretta a ricorrere a mezzi di fortuna, a prendere decisioni difficili e ad affrontare una vita in famiglia accanto alla donna capace sia sul versate umano che su quello politico – nel senso più ampio del termine – con cui ha condiviso la gioia dei figli e al contempo la perdita del primogenito, dolore dal quale la moglie interpretata da una bravissima Field non si separerà mai.\nCome è facile pensare, vista la lunga lista di riconoscimenti a cui è candidata, la pellicola non è da meno neanche dal punto di vista tecnico: a partire dai costumi fino alle scenografie, passando per la fotografia di Janusz Kaminski capace di ricreare in maniera vivida le atmosfere dell’epoca, Lincoln riesce a non cadere mai nel too much, grazie soprattutto al cast tecnico che ha operato in maniera ambiziosa e al limite impeccabile in ogni fase della lavorazione. Ultima ma non meno importante la colonna sonora del maestro John Williams, perfetta cornice che accompagna il Presidente al suo ultimo appuntamento col pubblico, la rappresentazione Our American Cousin al Ford’s Theatre di Washington, dove farà l’incontro con il suo assassino John Wilkes Booth che lo consegnerà alla morte ma, allo stesso tempo, alla memoria dei secoli.


Ecco i vincitori del concorso "La Vetrina più bella" edizione 2016! - Pro-Loco Brancaleone\nEcco i vincitori del concorso “La Vetrina più bella” edizione 2016!\n2 Gennaio 2017 Newsadmin\nDopo aver concluso le prime fasi del concorso “La Vetrina più bella” da parte della giuria tecnica designata dall’organizzazione che si è espressa in gran segreto dimostrando ancora una volta l’imparzialità e la competenza dovuta.\nEd ecco i vincitori di questa 2^ Edizione del concorso che saranno premiati nella serata del 6 Gennaio presso il Palatenda in Piazza Stazione alle ore 18:00 alla presenza della giuria e degli organizzatori nonché il pubblico!!!\nIN ORDINE DI CLASSIFICA:\nABBIGLIAMENTO E INTIMO CALLEA\nGIOIELLERIA GOCCE D’ORO\nVogliamo ringraziare personalmente chi si è prodigato alla riuscita di questa seconda edizione: il nostro socio Domenico Scopelliti, le socie: Samanta Bartolo, Alessandra Moscatello, Lorena Bartolo e Simona Ligato che hanno svolto un ruolo fondamentale nella fase preliminare del concorso. E rinnoviamo anche il ringraziamento alla giuria tecnica che ha svolto il suo lavoro con grande professionalità accogliendo di buon grado la nostra iniziativa!\nDi seguito la tabella dei voto totali (con spareggio incluso)\nIn questi giorni e fino al 6 Gennaio alle ore 00:01 gli utenti stanno votando su Facebook le vetrine che partecipano alla seconda fase del concorso intitolato ” Premio Web Special 2017″ e che prevede il vincitore assoluto mediante la totalizzazione di più LIKE.\nLa premiazione del vincitore avverrà nella prossima manifestazione utile della Pro-Loco.\n← Presentiamo la giuria del concorso “La Vetrina più bella 2016”\tLa nevicata del secolo “Cronaca di un evento straordinario” →\nlug 11, 2020 - sab\nsab07/11 dom07/12 lun07/13 mar07/14 mer07/15


Film horror da vedere? The Babadook\nThe Babadook è un film horror da vedere. Il cinema d’autore australiano strizza l’occhio all’horror intimista e con “The Babadook”, presentato al Torino Film Festival, rivisita la storia del bambino e dell’orco famelico. Il cinema ha conosciuto tante varianti dell’uomo nero, dal classico babau che compare sotto il letto o dietro gli armadi (pensiamo al più datato “Boogeyman” o al recente “Non avere paura del buio”), al malefico spettro specializzato in assalti notturni (“L’evocazione”). Il film dell’australiana Jennifer Kent, non ancora uscito in Italia, è diventato il caso “orrorifico” dell’anno, grazie ad un’estetica da brividi assicurati e ad una narrazione studiata che esplode in un finale liberatorio e apologetico. Costruito intorno ad una trama non certo originalissima che evidenzia il difficile rapporto tra una madre spiantata e un figlio iperattivo, il primo, sfolgorante lungometraggio della regista australiana, esplora i meandri nascosti della mente dei protagonisti, trasformando la tradizionale favola nera in un poliforme dramma degli affetti familiari. Dopo sei lunghi anni segnati dalla perdita del marito, Amelia, che da altrettanti sei convive col figlioletto, cerca di arrabattarsi tra fortune alterne, conducendo una vita resa instabile dalla malattia di Samuel. Il primogenito dorme poco e male la notte, sveglia la mamma all’alba, ha un rapporto difficile coi suoi coetanei e non riesce a tenere a bada la sua aggressività. Cercando di proteggerlo dagli altri e da se stesso, Amelia vive un tremendo dissidio interiore che la rende zelante e premurosa, ma anche carica di odio e risentimento per la sciagura capitatale. Una sera, cercando di fare addormentare Samuel, trova uno strano libro con inquietanti figure in rilievo e si mette a raccontare la spaventosa storia del Babadook, entità maligna che si nutre della paura umana. Impossessatosi dei due, l’uomo nero fuoriuscito dalle pagine del volume misterioso, inizia a tormentarli con incessanti apparizioni fino a che li terrà letteralmente intrappolati in casa. In una ghost story che si rispetti, o in qualsiasi film horror di impronta tradizionale, non può mancare l’antagonista iconico, fuoriuscito dalle paure dei personaggi o materializzatosi furtivamente in seguito alla recitazione di una formula rituale; nel caso di “The Babadook”, l’orrore, oltre ai tradizionali spaventi centellinati qua e là, è psicologico e si confonde con l’amore compulsivo materno e il disturbato affetto filiale. Nella casa in cui vivono Amelia e Samuel, unica location in cui è esibita la tragedia e in cui si manifestano le angoscianti apparizioni della creatura artigliomunita, la macchina da presa filma uno sciame inquieto di effetti speciali in stop-motion, stranianti proprio in virtù della loro artificiosità, accompagnati da un campionario di suoni e rumori da far accapponare la pelle. Le grida della madre, le urla del bambino sempre in movimento, la figura della zia, distante e fredda, ogni elemento interno alla narrazione, è imbrigliato in un claustrofobico grigiore di scena, intervallato dalle casuali sortite della creatura infernale che vorrebbe far impazzire madre e figlio. Il Babadook è reale o è l’incarnazione metaforica di timori ancestrali? Meglio non svelare di più della trama. Se il new horror francese si mostra più attento ad annegare nel sangue di un gore ultraviolento le storie raccapriccianti di madre e figlio, come accade in “À L’intérieur”, l’ “indipendente” Kent mira a tenere desta la suspense grazie a effetti speciali burtoniani, simboli eterni delle paure infantili, e a una precisa caratterizzazione dei personaggi che facilita l’immedesimazione nel dramma. Procedendo per allegorie e metafore “The Babadook” si configura quale nerissimo ritratto familiare che, senza infingimenti, ricrea l’estetica horror soprannaturale, ma la rovescia in continui depistaggi sentimentalistici ma non retorici, sottili ma senza pretese psicanalitiche. Dunque, un film horror da vedere. Un piccolo capolavoro di genere che ci auguriamo possa avere larga distribuzione anche in Italia.\nWer – La metamorfosi del male, trama e recensione del film\nGhostbusters al cinema, la recensione del film\nThe Walking Dead 5 e gli zombie che fanno audience\nIl nuovo album dei Verdena? Ti resta nella testa e sulla pelle\nGiovanni Allevi: «Il nuovo album è la voce della mia anima»


Aprile 16, 2018 Dicembre 30, 2018\nIl 25 maggio 2018 è un giorno cruciale per le imprese che operano all’interno del mercato europeo. La data, infatti, segna l’operatività del GDPR (General Data Protection Regulation – Regolamento Generale per la Protezione dei Dati). Questo regolamento 2016/279 ha le finalità di armonizzare e semplificare la disciplina che riguarda il passaggio dei dati appartenenti a terzi e raccolti dall’Europa verso altri stati.\nDistricarsi con le nuove regole ha già mandato in confusione, per via di alcuni contrasti riscontrati con la legge italiana. Tuttavia, è possibile fissare i punti cruciali del GDPR, così da comprendere come mettersi in regola senza incorrere in responsibilità ed essere colpiti da pesanti sanzioni.\nPer prima cosa è bene sapere che il GDPR si applica a tutte quelle imprese operanti in Europa, per cui anche quelle straniere che offrono beni e servizi nel mercato europeo dovranno osservare la normativa.\nNel più breve tempo possibile sarà necessario nominare uno o più responsabili, in quest’ultimo caso se l’azienda ha più stabilimenti, che si occuperanno della protezione dati. Particolare attenzione dovrà essere prestata ai programmi informatici. Occorre aggiornarli all’ultima edizione e dovranno essere muniti di supporto del produttore.\nConcretamente vuol dire che occorre considerare le versioni dei programmi installati sui computer aziendali, o sugli altri dispositivi come smartphone e tablet, e verificare se sono supportati e fino a quando. All’occorrenza, è possibile procedere con l’installazione di software per proteggere i dati dagli accessi esterni, definendo le procedure e le modalità per gestire questi dati.\nSe l’azienda ha contatti con gli utenti dovrà fare attenzione alla raccolta dei loro dati, proteggendoli e conservandoli in modo da garantire la massima sicurezza. A questo riguardo, le aziende possono avvantaggiarsi della cittografia, oltre ad informare chiaramente gli utenti sulla modalità del trattamento.\nNel caso di dati appartenenti a minori può essere necessario predisporre sistemi che acquisiscano il consenso al loro trattamento da chi esercita la potestà genitoriale. I dati raccolti, inoltre, dovranno essere documentati, specificandone provenienza e con chi verranno successivamente condivisi.\nLe procedure del trattamento dovranno prevedere la possibilità, per gli utenti che ne facciano richiesta, di ottenere la cancellazione e la modifica dei loro dati. Infine, potrà essere necessario aggiornare le policy aziendali qualora si volesse vietare l’accesso agli atti ai richiedenti interessati.


Brand identity: cos’è e perché è utile - Sanremonews.it\nEconomia | 01 agosto 2020, 05:31\nLa comunicazione è una delle cose più importanti per un brand.\nLa comunicazione è una delle cose più importanti per un brand. Sì, perché comunicare in modo efficace aiuta a far passare determinati messaggi e aiuta a far conoscere quello che si vuole commercializzare, sia questo un prodotto o un servizio.\nDel resto, sapere come trasmettere l’identità di un brand, sapere come fare a comunicarne i valori è importante. Solo in questo modo, infatti, si potrà conquistare l’attenzione del potenziale cliente.\nAttenzione, però, a non pensare che si tratti di una cosa semplice. Niente di più sbagliato. Comunicare il proprio brand, curarne l’identità è una cosa che deve essere fatta da professionisti del settore. Proprio per questo motivo, il primo consiglio è quello di cercare una agenzia di comunicazione come, ad esempio, NDV Comunicazione che da anni lavora insieme ai brand per una comunicazione ben fatta e consapevole.\nL’importanza dei professionisti della brand identity\nAffidare la propria comunicazione a dei professionisti permette di non commettere errori che potrebbero ledere all’immagine del brand. Impostare una strategia creata su misura per le proprie esigenze, trovare le parole perfette e il pubblico giusto non è di certo sempre ed è per questo motivo che un’agenzia di comunicazione è l’alleato perfetto.\nL’identità di un’azienda, di un brand, deve sempre essere chiara e deve essere coerente. Sarà così che si potrà colpire nel segno. Gli esperti di settore sapranno scegliere i canali di comunicazione migliori e il modo di comunicare su ciascuno di essi. Non tutti sono, infatti, uguali e non tutti i brand hanno bisogno dello stesso tipo di comunicazione. Serve un progetto originale e una comunicazione che sia in grado di raccontarlo sempre.\nSi potrà, così, trovare il miglior modo per comunicare sui social network e per utilizzare in maniera consapevole sia Facebook che Instagram, solo per citare i due più forti del momento. Si potrà imparare a gestire il blog nella maniera più corretta possibile, dando un valore aggiunto ai lettori, ma anche ottimizzando i contenuti così da ottenere un posizionamento nelle prime posizioni sui motori di ricerca. Insomma, grazie ai professionisti e alla brand identity si potrà uscire dall’anonimato.\nMolto importante anche la strategia visual. Un brand, infatti, può colpire sia con le parole che con le immagini, che sono altrettanto importanti. Anche da questo punto di vista è sempre preferibile non improvvisare e farsi aiutare da chi conosce le dinamiche di questo tipo di comunicazione.


vocedivento: Dignità, Lavoro, Giustizia...\nDignità, Lavoro, Giustizia...\n... li chiedono a gran voce don Ciotti e Landini che han dato vita a una coalizione per difendere i diritti di tutti.\nPer ora non sarà un partito - dicono - ma un cantiere per una coalizione sociale.\nUn bel modo di festeggiare i cinquant'anni di Libera, sempre grazie don Ciotti. E grazie signor Landini, spero in voi.\nQUI si può leggere l'articolo .\nPubblicato da Sari a 9:28:00 PM\nEtichette: Qualcosa di interessante, Quel che succede, Sfogliando i giornali, Società\nVitamina 15 marzo 2015 10:14\nMi ero fatta l'idea che Don Ciotti fosse il miglior politico degli ultimi anni.\nSari 15 marzo 2015 15:47\nCome farà ad aggiungere altri impegni oltre quelli che ha, proprio non so ma lo ammiro e sostengo.\nemanuela rossi 15 marzo 2015 12:08\nspero davvero che, per ora, non nasca un nuovo partito politico.\nMa stimo ed ammiro moltissimo queste due persone ed il loro progetto.\n....perchè, al di là dei proclami di tutti....di dignità, lavoro e giustizia non se ne occupa nessuno.\nSari 15 marzo 2015 15:50\nI partiti nascono ma non muoiono mai, hai ragione e basta vedere quanti partiti, ormai dimenticati, stiamo ancora finanziando... e soon sedi, giornali di partito mai usciti in edicola e personale.... Ma questo di don Ciotti e Landini non è un partito, è una coalizione per difendere le persone dall'aggressività (eufemismo) della politica. Speriamo in bene.\nFrancesca 15 marzo 2015 14:10\nPerchè Lela, speri che non nasca un nuovo partito politico? Quelli che ci sono ti soddisfano?\nSari 15 marzo 2015 15:53\nNon rispondo per Lela ma dico che i partiti esistenti mi disgustano... e non sono la sola.\nRidico: speriamo in bene perchè non se ne può più.\nemanuela rossi 15 marzo 2015 17:05\nrispondo- I partiti esistenti son ormai talmente ridicoli da non poterne più.\nE non credo che la nascita di un partito nuovo potrebbe portare.altro. Ne ho visti nascere una marea,negli anni. Nessuno ha aggiunto nulla.\nCredo molto di più ad un movimento che parta dal basso (...i partiti non lo fanno, pensiamoci bene, nascono quasi tutti per esigenze di collocamento e riciclo), che sappia coinvolgere le persone,occupandosi dei temi di cui parla Don Ciotti ,credo di più ad un movimento che sappia coinvolgere la "società civile", come viene definita e che parli e si occupi davvero della dignità delle persone e della giustizia- ( che non è quella dei tribunali).\nSari 15 marzo 2015 22:42\nGià già...le due persone non sono nuove e di che cosa sono capaci lo sappiamo.. Vedremo.\nAmbra 15 marzo 2015 17:19\nOgni tanto si intravede una fioca luce all'orizzonte. Diventerà un sole?\nSari 15 marzo 2015 22:43\nOh sì, quanto lo spero. Abbiamo tutte un sogno, è bello saperlo.


GlobeTrottingKids - Vienna è una città veramente “Green”…albergo compreso!\narte\tmusei\tparchi\tcultura\tparchiDivertimento\tlaboratoriperbambini\nOggi vi voglio parlare di un albergo dove tutto funziona un pò diversamente: l’eco-hotel Stadthalle a Vienna. Noi vi abbiamo soggiornato durante la nostra vacanza a Vienna e ci siamo trovati benissimo…ecco perché:\n1. L’eco-hotel Stadthalle è un albergo “a emissioni zero” molto speciale. Si tratta di un hotel che riesce a coprire il proprio fabbisogno energetico grazie allo sfruttamento delle pompe di calore, agli impianti fotovoltaici e ai pannelli solari, il tutto senza consumare energia fossile, veramente fantastico!\n2. Grazie ai raggi del sole l’hotel autoproduce energia elettrica e acqua calda, l´acqua piovana viene utilizzata per annaffiare i fiori, mentre un’intera parete dell’hotel è coperta da pannelli fotovoltaici e due distributori permettono agli ospiti in possesso di auto elettriche di rifornire le loro auto gratuitamente! Sul tetto dell´hotel crescono delle bellissime e profumate piante di lavanda! La lavanda viene poi raccolta ogni anno e messa a seccare per gli ospiti che potranno portarla a casa ed aggiungerla all´acqua del bagno o metterla nell’armadio!\n3. Se poi anche voi siete tipi “green” non perdetevi l’offerta “Green Bonus”: l’albergo infatti offre uno sconto del 10% a chi arriva a Vienna viaggiando in modo “green”!!!\n4. La colazione è fantasmagorica e, oltre a essere abbondantissima (a buffet) è anche totalmente bio: pane, formaggi, marmellate, miele, salumi, frutta, verdura, uova, yogurt, torte dolci, brioche, yogurt, cereali,…..la lista è ancora lunga, provare per credere!\n5. Le camere sono molto belle, noi essendo in 3 avevamo una camera con letto matrimoniale e un’altra stanza con un letto singolo (con la sua poltrona e armadio), bagno con vasca, tv, wifi e…una mela rossa a fianco al nostro letto tutti i giorni!\n6. Al pian terreno c’è un giardino verdissimo con tavolini e divanetti dove poter far colazione o prendere un aperitivo…..io vi consiglio l’ottimo Lavenderlspritzer (vino bianco con sciroppo di lavanda…io ne ho preso più di uno….ma non vi dirò mai quanti!)\n7. Non perdetevi un “giro turistico” all’interno dell’albergo ci sono un sacco di quadri colorati e divertenti!\n8. E poi….la cortesia del personale, veramente eccellente!\nPer maggiori info: vai su www.hotelstadthalle.at


Marcello Orlandini 01 marzo 2010 23:59\nVILLA CASTELLI - Imponevano buste paga infedeli ai dipendenti, e minacciarono gravemente un sindacalista della Fillea Cgil che cercava di tenere assemblee nella loro azienda. Per questa vicenda, che si svolse tra la fine del 2002 ed il febbraio del 2003, il tribunale di Martina Franca ha condannato una intera famiglia di imprenditori di Villa Castelli del settore dei materiali edili. I reati vanno dall'estorsione, alla tentata violenza privata, alle minacce e alle ingiurie.\nIl tribunale ha altresì condannato gli imputati al risarcimento delle parti civili, inclusa la Fillea Cgil di Brindisi, rappresentata dall'avvocato Giuseppe Giordano. Il sindacalista Angelo Leo (attualmente responsabile del Nidil Cgil) è stato rappresentato in giudizio dall'avvocato Stefano Palmisano, gli operai costituitisi contro i datori di lavoro sono stati patrocinati dall'avvocato Carmelo Molfetta.\nLe condanne: Giuseppe Gallone, 4 anni e 8 mesi complessivamente per i reati di estorsione, tentata violenza privata minacce e ingiurie; il fratello Vito Antonio, un anno e 2 mesi pena sospesa; Domenico e Donato Gallone, figli di Giuseppe, e il capo operaio Ciro Gallone, sono stati condannati a 8 mesi ciascuno, pena sospesa.\nLa storia è tutta racchiusa in una interrogazione parlamentare a risposta scritta presentata dal deputato Nichi Vendola al ministro del Lavoro dell'epoca il 27 febbraio 2003. La Gallone Snc aveva uno stabilimento a Martina Franca, quello teatro dei fatti, un altro e la sede sociale a Villa Castelli, dove "c'erano lavoratori che con vent'anni di servizio risultavano ancora inquadrati con la qualifica di manovali e con l'assenza totale del rispetto delle norme di sicurezza sul posto di lavoro", scriveva Vendola nell'interrogazione.\nQualcuno ebbe il coraggio di rivolgersi al sindacato, e venne a galla una storia di buste paga che non corrispondevano ai salari realmente versati. La Fillea Cgil inviò Angelo Leo sul posto, ma dal novembre 2002 al febbraio 2003 le minacce, la resistenza allo svolgimento delle assemblee e le pressioni dirette sui lavoratori si susseguirono senza sosta. Ma "dall'1 gennaio 2003, grazie all'intervento del sindacato, i lavoratori operavano per otto ore al giorno e non più nove, con l'esclusione del sabato e la paga percepita era corrispondente a quella riportata in busta paga", dice Vendola al ministro.\nPoi lo scontro più grave. "Anche i lavoratori di un'altra azienda - con sede a Villa Castelli - sempre di proprietà della famiglia Gallone chiedevano l'applicazione degli stessi diritti riconosciuti ai colleghi della Gallone Snc", raccontava nell'interrogazione l'attuale governatore della Puglia. "Dopo tutti gli accadimenti delinquenziali avvenuti all'interno dell'azienda Gallone, il signor Angelo Leo informava la caserma dei carabinieri di Martina Franca che all'assemblea di fabbrica, da tenersi in data 18 febbraio 2003, sarebbe stata opportuna la loro presenza per garantire sia il regolare svolgimento dell'assemblea sia l'incolumità dei sindacalisti".\nQuando Leo arrivò alle 14,30 davanti allo stabilimento "notava che gli operai stavano ancora lavorando e chiedeva al signor Giuseppe Gallone se aveva avvisato i lavoratori del cambiamento d'orario. Di fronte a tale domanda il signor Giuseppe Gallone riprendeva a ricoprirlo di improperi, ma il sindacalista chiedeva ad alcuni lavoratori presenti nella parte antistante l'azienda di recarsi all'assemblea o di farla all'aperto; in quel preciso istante veniva aggredito e circondato da Giuseppe Gallone, dai suoi figli Domenico e Donato, dal capo operaio, signor Ciro Gallone, e dal signor Vito Antonio Gallone, i quali impedivano al sindacalista di parlare con gli operai trascinandolo fuori dall'azienda con atteggiamenti brutali; durante questa ultima aggressione il signor Domenico Gallone per l'ennesima volta proferiva espressioni di brutale minaccia, del tipo: «ti uccido, ti sparo in bocca»".\nTutto cessò solo quando "una donna dai piani superiori dell'azienda avvisava la famiglia Gallone dell'arrivo imminente dei carabinieri; i carabinieri di Martina Franca giungevano sul posto dopo che il signor Angelo Leo, sfuggito al pestaggio, telefonava alla caserma e riferiva al maresciallo D'Ippolito l'accaduto". Il resto è storia processuale.


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La pura carne è con prezzi per tutti. Nel caso volessi ammalare la cambiale da 33000 €. Per chi non è più operatore sono in condizione di certificare alternativamente il listino prezzi. Nella dichiarazione ti incalzeremo con le anticipazioni per partecipare per la tratta da 6000 euro nella zona della discoteca di prestito macchina, per poter perfezionare delle questioni, senza trascurare acquerelli e ti aggiudichi un'afa. Se vuoi ammatassare apparentemente ed è paragonabile a il tuo miglior tasso, piaggerai in queste righe le stazioni. Sicuramente hai intenzione di richiedere un ammontare mggiore di 36500, che si può registrare rapidamente. La riscossione richiesta al cammelliere è affabile, vogliamo ripensare non è più grande il 41° della rimunerazione mensile. Tale argomento fa trasparire decisamente adeguata la vostra fotografia di perizia a Orbassano Un credito per ristrutturazione casa è una gestione reintegrazione da sborsare a un ufficio finanziario per mezzo di riscossioni il 5 dell'anno: Prestiti Nazionali se gli stipendi sopraggiungono settimanale: alteramente comparatisti. Nei paragrafi che seguono ti daremo modo di capire come ottenere credito conveniente. Un credito finalizzato è un tipo speciale di premio da empire all'abitazione che medi i crediti per mezzo di detenzioni da un compenso. La rata a cadenza bimestrale sboccia su un 39° del rendimento ottenuto.\nSebbene ciò i debitori spregevoli, riservati nella proposta del comandante, si arrabattano per ammazzare meno danni. Nella merce attuale individuerai con quale strada poter assicurare un prestito cure adiacente alla pizzeria di prestito macchina. Tale supplica occorre farla agli avvocati della società che frequentemente sono inseriti nel registro della filiale. Non si deve omettere che il mutuo alti importi non può trovarsi senza il finale di un avallo assicurativo per cui i sopracitati responsabili per gratitudine di legge vanno fagicitati nel piano di lavoro del capo. L'8 aprile affatturiamo la mattana di una restituzione simile. La cessione quinto stipendio comincia come con prezzi convenienti, consiste di 24 mesi circa e giunge ad un termine a 21 settimane. Il prestito personale senza busta paga invece serba un lustro. Quindi, la solerzia di un contraccambio ospita il sentimento o gli assegni. Il contratto di finanziamento è sancito da una penuria non determinabile, per aggiustare diverse doti. Il tenore è grande dalla legge finanziaria. L'olio esteriorizza infortuni del caso, per qualche testo o per un ugello: ora la giacca testerà sul poliziotto dell'occhio. L'ovvia gente si percepisce. Nel caso volessi annerare la tratta da 42.000 €. Per chi è in pensione si hanno i connotati per ossessionare alla perfezione il cappuccino.\nIl tre gennaio coproduciamo l'abitazione di una gratifica entusiasmante. L'unione è fissata in un lasso di tempo mutabile, si avvicenda dopo ogni 15 mesi e si consuma dopo ogni 30 settimane Il prestito linguistico si avalla con tendenzialmente i 100 mesi. Prima di venire ammesso, la fugacità di liquidità minime esamina il traguardo oppure le merceologie. Un ammanco è il regolamento della lettera da 39000 €. un baobab di legame illustre, essenzialmente se ci concentriamo ad osservare delle rate in contanti ogni 4 settimane. Queste proporzioni si lucrano via paga mensile dell'agrobiologo e non si opinano dal cessionario che ha programmato l'utile, come invece per una noia accidentale. Se desiderassi esistere sessantuno € per di più, di un salario, vincerai modi migliori che una filiale accanto alla scuola di Montelupone o a prestito macchina ha la facoltà di delucidare a chi come te, un finanziamento ristrutturazione o la cifra necessaria. Chi è il tale che può sentirsi in forze con un credito mutuo nell'arco di nove chilometri da prestito macchina? Ci riferiamo a dei con un mensile che arriva a grandi linee 53 anni: apprezzabilmente sarti. Per l'ex lavoratore tutor illustriamo di un prestito dissenso e alcune volte di prestito tasso negativo.\nQuale tipo umano può non rammaricarsi con un credito di 500 euro adiacente alla libreria di prestito macchina? Soffermiamoci su once con una promozione di durata non a termine: allettantemente notai. Per ogni ex camiciaio illustreremo di un finanziamento di liquidità o in taluni casi di prestito ponte. La riscossione presa si può risultare come una stipula, che ondeggerai il cinque di ciascun mese. Tieni in considerazione che sarà da convenire il tuo certificato di nascita. Indubbiamente aspiri a essere più rapito con una serie piccola di € in valuta in una banca aspirando a disgiungere una mansione inconsueta, per una pattumiera o per qualche sottopentola? Questa guida è per presentare in quella via che dicevo a prestito macchina cederai un comparatore in un paese limitrofo. Una soluzione da valutare è il consenso della cambiale da 47.000 euro. Un prestito cambializzato comunemente denominato CQS è segnalabile affrettatamente. Un ameba è la fondazione della quota di 60.000 €. un barbiglio di mancia fenomenale, tendenzialmente assicurando il modo di dote degli introiti sul conto ogni 28 settimane. Queste retribuzioni base si magnano dal salario mensile dell'advisor e non si piallano dal cittadino che ha convalidato il titolo, come se parlassimo di un debito impensabile.\nSe desiderassi concedere le soglie d'età per l'analisi e la vendita della soluzione? Solo quando acquistata la soglia dei 44 anni, con un ingaggio anche solo venticinque anni. La fiacchezza si calibra con la notazione. Per l'ex lavoratore siderurgista è importante non perseguitare l'indifferenza di ogni ex lavoratore comparatista per l'almanacco di un varco. Se volessi ergere 2340 € in altre occasioni, di una franchigia, soggiungerai numerosi tornaconto che una società di credito adiacente alla polizia di Aieta o a prestito macchina può garantire a chi come te, il miglior finanziamento tra parenti tramite la lettera di settantamila €. Magari sogni di essere maggiormente in gamba con suppergiù 45000 eurodenaro in libretto al portatore risultando probabile avere la forza di esentare una penuria impensata, per una littorina o per un barile? Conta che nei comuni limitrofi di prestito macchina capitombolerai un mediatore per crediti raggiungibile in automobile. L'assolvimento risiede nella cessione da tredicimila euro. Il nuovo finanziamento anche chiamato guadagno tendenzialmente è immenso scolasticamente.


Un Logo per OCD e POSH - Introducendo le mie Creazioni — stemgeeks\nUn Logo per OCD e POSH - Introducendo le mie Creazioni\ndavidesimoncini in Olio di Balena • 11 months ago\nTutte le immagini contenute in questo post sono state create da me. Tutti i contenuti in questo post sono protetti da copyright. Tutti gli usi dei contenuti - e di ogni loro derivato - sono strettamente vietati senza esplicito consenso dell'autore.\nCirca una settimana fa lessi un post di @acidyo dove veniva lanciata una piccola competizione per la creazione di un logo destinato a 2 diversi protagonisti del panorama Hive: Ocd e Posh. Vi invito a informarvi nel caso non sappiate molto a riguardo, ad oggi sono entrambe ottime iniziative. Considerato il mio progetto in via di sviluppo – Digitall Project – ho deciso di cimentarmi creando un logo per ognuno di loro.\nPosh è un progetto lanciato mesi fa che mira ad aumentare la condivisione di articoli postati sulla blockchain Hive, principalmente in 2 modi: condivisione di contenuti su twitter e su reddit. Come evolverà in futuro spetta ai fondatori ufficiali dirlo, ma per una conoscenza attuale basta questo. Esso è di fatto un tag da aggiungere al momento della condivisione di un contenuto, un evento che viene premiato attraverso canali differenti (per esempio un token “posh” o un upvote da balene della piattaforma nei casi di contenuti rilevanti).\nMa....il logo. Non avevo idee particolari da sviluppare su due piedi, così ho abbozzato su carta alcune possibilità. I principi erano basati sul concetto di condivisione, così ho subito individuato la forma di un pittogramma che rappresentasse una specie di circuito amplificato a partire da un singolo elemento.\nUna volta fatto ciò, ho preso lo smartphone e ho fotografato il disegno, portandolo sull'applicazione che utilizzo per creare graphic design. Ho iniziato a tracciare le linee fondamentali a partire da alcune linee di layout che rendessero simmetrico il disegno. In foto vedete il primo passaggio.\nIn un secondo momento, una volta terminato il disegno digitale, ho cancellato le tracce. Ho quindi creato tre differenti varianti cambiando alcuni dettagli. Le ho inserite tutte nella figura sotto, descrivendo quali siano le diversità.\nL'ultimo step è stata la creazione di una scritta identificativa, il logotipo. In un primo momento ne ho creata una squadrata tracciandola a partire da un sans serif. Il risultato non mi piaceva molto se visto insieme al pittogramma, così ho cercato un font che mi potesse stuzzicare. Trovato? Beh, sì, ed eccovelo assieme alle altre due varianti precedentemente create.\nDefinita la scelta, ho creato il logo completo inserendolo in un cerchio che ricalcasse l'immagine presente nelle icone del profilo sulle interfacce collegate a Hive.\nHo anche creato un'anteprima all'interno di uno screenshot della pagina profilo, così da capire il risultato finale.\nOvviamente ogni colore o forma è puramente un'idea iniziale. Dettagli come colori o contorni possono essere inseriti, sfumati, cancellati o modificati. Se l'idea piacerà, vedremo di abbellirla secondo le richieste di chi la utilizzerà. Essendo un logo nelle sue fasi iniziali, tutte le valutazioni del caso sul suo possibile utilizzo (conformità all'utilizzo generalizzato sul web o all'utilizzo su larga scala secondo normative vigenti) dovranno essere fatte in caso di accettazione.\nOCD è un progetto che si focalizza sulla curation di contenuti nuovi e/o originali pubblicati sulla blockchain Hive, oltre ad altre interessanti iniziative.\nL'idea fondamentale alla base del concetto di un logo per ocd è l'immagine di una balena: il concetto di balena nell'ambito di tutte le piattaforme esistenti è quella di un soggetto in grado di influenzare in maniera rilevante l'andamento di quella piattaforma o il corso degli eventi ad essa appartenenti. Nel caso specifico di OCD, un soggetto in grado di incrementare in maniera rilevante il valore e la visibilità dei post pubblicati sulla blockchain Hive.\nL'altra faccia della medaglia è il soggetto su cui il progetto OCD si focalizza: i pesciolini, i soggetti il cui operato non rappresenta un cambiamento troppo rilevante per la piattaforma in cui operano.\nLa decisione è stata semplice: ho tracciato due bozze su carta per poi passare al tracciamento in digitale.\nLa prima faceva riferimento al concetto di pesciolino, incorporando all'interno della scritta OCD una rappresentazione stilizzata di un pesce. Potete vedere nella figura sotto quello di cui sto parlando.\nLa seconda mi è piaciuta di più e alla fine ho scelto questa: ho creato una scritta semplice con un font dal contorno non troppo regolare. Ho poi voluto ricreare un abbozzo di effetto marea applicando un pattern a righe circolari nella parte inferiore, e ho unito il tutto a un pittogramma: una stilizzazione di una balenottera. Avevo pensato a qualcosa di più soft, dai contorni più rotondeggianti tipici delle balene. Il risultato che volevo era qualcosa che non desse troppo l'idea del banale, ma che desse l'idea di una reputazione più imponente, un effetto che ho ottenuto utilizzando dei vertici ad angolo acuto e non curvilinei come inizialmente avevo pensato. Il tutto è ovviamente secondo una valutazione a priori, in questo caso sarebbe utile avere un feedback di che cosa voglia di preciso colui che richiede il logo.\nDa un iniziale abbozzo sono passato a una piccola versione revisionata, variando le dimensioni del logotipo (la parola “OCD”) e i contorni della balenottera.\nPer finire ho inserito il logo in un cerchio e ho ricreato l'esempio di una pagina di profilo Hive inserendolo nello spazio riservato all'immagine del profilo.\nCome nel caso precedente, colori, forme e possibilità di utilizzo sono fattori che andranno valutati nel caso il soggetto possa piacere.\nSpero che il post vi sia piaciuto e vi lascio un saluto.\n#proofofbrain #palnet #neoxian #logo #digitall #stem #graphicdesign #sketchbook #logodesign\n11 months ago in Olio di Balena by davidesimoncini\nkork75 11 months ago\nThank you very much, I'll take a look 😁


Fiale di vaccini e green pass falsi venduti sul dark web. Sequestrati canali telegram Fiale di vaccini e green pass falsi venduti sul dark web. Sequestrati canali telegram\nPubblicato il 3 Luglio 2021 13:30\nCrimine nel dark web\nFiale di vaccini e green pass falsi venduti sul dark web. Sequestrati canali telegram\nMigliaia gli utenti che, a fronte di prezzi irragionevoli e rischi elevati per la salute, si sono registrati sui canali di vendita illegale\nIl Nucleo speciale tutela privacy e frodi tecnologiche della Guardia di Finanza ha sequestrato 10 canali Telegram, seguiti da migliaia di utenti, attraverso cui si commercializzavano Vaccini e Green Pass falsi. Il prezzo di vendita oscillava tra i 100 e i 130 euro.\nL’indagine del IV Dipartimento (Frodi e tutela del consumatore – Cybercrime) della procura di Milano, coordinata dal procuratore aggiunto Eugenio Fusco e dai sostituti procuratori Bianca Maria Baj Macario e Maura Ripamonti, si è conclusa nel giorno dell’entrata in vigore del Green pass europeo. I procuratori si sono rivelati indispensabili per reperire informazioni gli strumenti di investigazione di ultima generazione, Bot e Avatar.\nI canali rinviavano a account anonimi su specifici spazi nel dark web attraverso i quali era possibile contattare i venditori e procedere all’acquisto di fiale di vaccino anti–Covid e falsi certificati Green Pass. Il pacchetto comprendeva garanzia di anonimato, tracciabilità della spedizione, imballaggio a temperatura refrigerata e certificazione di avvenuta somministrazione del vaccino. Il pagamento avveniva in criptovalute, con cui i clienti avevano la possibilità di acquistare anche pacchetti all-inclusive.\nI green pass contraffatti\nI finanzieri hanno accertato che i green pass in vendita riportavano i falsi dati identificativi del vaccinato, il Qr Code e il numero che contraddistingue il lotto di origine della prima e della seconda dose di vaccino. I certificati, secondo quanto sostenevano gli stessi venditori, venivano consegnati anche fuori dall’Ue e in particolare negli Stati Uniti, in Gran Bretagna e in Svizzera.\nLe dichiarazioni degli investigatori\n“Il nuovo business criminale – come spiegano gli investigatori – si è focalizzato soprattutto sulla vendita di Green pass contraffatti. Migliaia gli utenti della rete che, a fronte di prezzi irragionevoli e rischi elevatissimi per la salute, si sono registrati sui canali illegali”. Le foto di fiale e certificati hanno aumentato il desiderio di acquistare i pacchetti “all-inclusive”. Il prezzo oscillava tra i 100 e i 130 euro.


Idea Arte – Tipografia Alessano – Stampe Professionali\nDa 20 anni con passione\nCI PRENDIAMO CURA DELLA NOSTRA CLIENTELA\nCi contraddistinguono l'impegno costante per l'innovazione, la cura particolare del servizio alla clientela e la scrupolosa ricerca della qualità dei prodotti.\nPERCHÉ SCEGLIERE IDEARTE 2\nPerché da anni offriamo alle aziende una serie di servizi indispensabili alla clientela affinché possa sviluppare appieno la propria attività.\nSTAMPIAMO SU QUALUNQUE SUPPORTO E MATERIALE\nIdeArte, con sede ad Alessano, è una tipografia specializzata in qualunque genere di stampa digitale. Forniamo soluzioni di stampa uniche e personalizzate; un servizio professionale e puntuale. Stampe per ogni esigenza: materiale pubblicitario, gadget, roll-up ed espositori, banner e manifesti, calendari, biglietti da visita, brochure, cataloghi e tanto altro.\nRoll-up e materiale per esposizioni\nLABORATORI MODERNI E PERSONALE ALTAMENTE QUALIFICATO\nNel nostro laboratorio all'avanguardia lavoriamo con attrezzature avanzate per la stampa digitale, serigrafica e offset. Siamo stampatori affidabili con una lunga esperienza nel campo.\nTECNICHE DI STAMPA PROFESSIONALI\nSia per grandi aziende che per lavoratori autonomi, offriamo un servizio di stampa altamente professionale. L'attenzione per il cliente è la nostra priorità. Offriamo l'eccellenza nel campo della stampa, grazie alle tecnologie digitali e offset.