A un anno esatto dalla morte di Diego Armando Maradona, gli eredi hanno dato l'annuncio attraverso il profilo ufficiale del campione scomparso a soli 60 anni\nIn una giornata dove il dolore, il vuoto e la ricchezza si rincorrono, perché di apparenti contraddizioni si alimenta il mito del più grande Genio del calcio, Diego Armando Maradona, le persone a lui più care hanno deciso di rompere il silenzio.\nMaradona: l’annuncio su Instagram\nE di offrire a Diego, al Diez, al D10S, quell’ultimo regalo che avrebbe gradito: un annuncio ufficiale irrompe in questo 25 novembre 2021, mentre il mondo del calcio si prostra davanti a Maradona:\n“Oggi uno dei tuoi ultimi desideri inizia ad avverarsi…”,\nil messaggio che accompagna un documento a firma di Sebastian Baglietto, avvocato designato dagli eredi di Diego per amministrarne la successione, trasforma in realtà quel sogno accarezzato e che ha preso il nome di Memorial Maradona.\nAl momento, le spoglie del campione argentino riposano nel cimitero di Bella Vista, in provincia di Buenos Aires, dove può essere visitato solo dalla sua famiglia e dagli amici. Troppo poco per un uomo e un campione che ha riassunto in sé un’epoca, la voglia di rivalsa e di rivincita dell’Argentina e degli ultimi che ha sempre difeso con gesti e parole Diego.\nQuel popolo di fedeli che gli hanno tributato, ancora oggi, un culto laico ma di una fede sincera verso chi ha saputo riconoscere, pur nelle proprie fragilità, le debolezze e lucidamente ciò che era giusto e preservarlo. Senza riuscire però a difendersi davvero, come è emerso dalle inchieste che hanno condotto a un processo doloroso che ha palesato la miseria in cui Maradona ha trascorso gli ultimi giorni. E senza la giusta assistenza medica, come hanno palesato le indagini e sta stabilendo un processo.\nL’ultimo regalo di Maradona\nUn Genio assoluto, che ha donato emozioni, grandezza, umanità ove non vi era che un fardello di speranze mischiate alla disillusione senza nulla di più che un pallone. Un pallone per instaurare un dialogo, seminare ancora fiducia là tra gli ultimi, i dimenticati anche da Dio, forse e che Diego ha reso presenti, protagonisti perché ha saputo sempre che quella era l’umanità che gli avrebbe reo conforto e amore eterno. Al pari della gratitudine, che si riserva a chi sa comprendere.\nCosì il sogno di edificare per Maradona un suo spazio, un luogo “di riposo eterno dove possa essere visitato e ricevere il riconoscimento e l’amore dei milioni di persone che lo esprimono quotidianamente con mezzi diversi”, è diventata concreta. Una richiesta presentata al legislatore della Città di Buenos Aires e che segna l’ennesimo miracolo di cui è capace la mano de Dios.


Lettera aperta su Srebrenica. | EF's Blog\nLettera aperta su Srebrenica.\nPubblicato: luglio 12, 2007 in Politica\nTag:balcani, guerra+, Srebrenica\nRiporto una lettera pubblicata sul sito Peacereporter.net. Credetemi, vale la pena leggerla.\nSfoglio le lettere della Croce Rossa. Non le leggo sempre. Ci sono dei giorni che ci riesco e giorni che diventa insopportabile l’idea. La cosa più orribile sono le lettere tornate indietro, quelle scritte dalla mamma nel periodo che va da inizio giugno 1995 in poi. Papà non le ha mai ricevute. Le nostre parole, i nostri pensieri, le domande, non sono mai giunti a lui. Sono tornati a noi, come rimbalzando contro un muro di morte. Sul pacchetto di lettere arrivate sta scritto: “Ci scusiamo, ma non abbiamo potuto recapitare le lettere, la persona da voi cercata è momentaneamente dispersa. Se avrete notizie, vi preghiamo di avvertirci”.\nDopo l’11 luglio 1995, la mamma ha continuato a collegarsi sulla frequenza radioamatori e a lanciare messaggi nel vuoto, nell’indifferenza del radio trasmettitore, dal quale non è mai più risuonata la voce di mio padre o di mio zio. Fra poco un altro anno si aggiungerà, di nuovo qualcuno si ricorderà dell’anniversario. Gli ‘osservatori’ se ne ricordano sempre, e solo il giorno dell’anniversario, il giorno i cui i nostri morti possono essere una notizia. Gli altri giorni non lo sono. Tutti gli altri giorni rimangono a noi.Per me l’11 luglio a volte cade in pieno autunno, quando qualche cosa di questa mia vita all’estero mi riporta indietro e mi ferisce. A volte cade in pieno inverno, quando le parole nelle lettere del papà si materializzano nell’aria gelida e a me sembra tutt’ora impossibile che non ci sia più. Le sue parole di speranza nella fine vicina della guerra, i suoi progetti per il futuro, il suo sogno di poter di nuovo mangiare le torte fatte dalla mamma, tutto diventa così vivo in quei pezzi di carta, che la sua scomparsa diventa ancora più inaccettabile.\nL’11 luglio è il giorno del dolore collettivo, il giorno in cui immagini di qualche telegiornale mostrano tanti volti radunati insieme a seppellire ossa trovate nel corso dell’anno.\nIl dolore individuale è tutti gli altri giorni dell’anno, a telecamere spente.\nL’11 luglio è il giorno delle promesse, delle scuse, delle accuse. È il giorno in cui il revisionismo viene messo a tacere dalle bare che sfilano, nelle quali leggere ossa raccolte forse riposano. È il giorno in cui tutto il mondo s’indigna per quello che è successo, ma se per caso viene emessa qualche sentenza a marzo, nessuno se ne cura, perché l’11 luglio è lontano. E se qualche criminale ancora passeggia libero e venerato, solo l’11 luglio qualcuno azzarda la promessa di prenderlo nel volgere di poco. Poi le luci si spengono e la violenza torna nel dimenticatoio; l’ingiustizia diventa di nuovo tollerabile e altri morti sensazionali riempiono le pagine dei giornali, fino a quando non diventeranno noiosi anche quelli, ma ce ne saranno di nuovi.E così, dopo l’Argentina è arrivato il Rwanda, nel 1994, e poi Srebrenica nel 1995; e dopo Srebrenica si sono aggiunte altre guerre, altre stragi, altre immagini drammatiche, altra indifferenza, altro dimenticare. Sempre così all’infinito, mentre i figli di quei morti continuano a dover camminare sulla terra dell’ingiustizia.\nE forse, ora che si avvicina l’11 luglio, bisognerebbe ricordare a qualcuno la data, bisognerebbe per l’ennesima volta chiedere giustizia, e aspettare, aspettare di trovare le ossa, aspettare di seppellire, aspettare di vedere riconosciuta e almeno in parte rivendicata la propria vita a pezzi. E chissà se anche l’11 luglio 2008 mi troverò a pensare le stesse cose, a chiedermi se la giustizia non sia solo una nostra irrealizzabile utopia.\n*Elvira Mujcic è nata nel 1980 in una località serba. Si è trasferita poco dopo a Srebrenica, in Bosnia, dove è vissuta fino all’inizio della guerra, nel 1992.\nDa Srebrenica si è spostata con sua madre e i fratelli in un villaggio della Bosnia centrale, nella speranza che lì la guerra non arrivasse. Da lì il destino l’ha portata poco dopo in Croazia, dove è vissuta per un anno in un campo profughi. Poi l’arrivo in Italia, dove vive tuttora. Nel 2004 si è laureata in lingue e letterature straniere e si è stabilita a Roma. Per Infinito edizioni ha scritto Al di là del caos.\nAggiornamento: nuovo vertice Onu-Unione Africana sul Darfur.


Pakistan: attacchi contro sciita, 18 morti\nYou are at:Home»Rifugiati e Richiedenti Asilo»Asia Pacifica»Pakistan: attacchi contro sciita, 18 morti\nUna folla inferocita è scesa in strada a Quetta, nella provincia meridionale pachistana del Baluchistan, per protestare contro l’uccisione di almeno 18 persone in due attacchi armati contro mezzi di trasporto pubblico nelle ultime 24 ore. Lo riferisce la televisione Geo News.\nDurante le proteste sono stati incendiati alcuni veicoli e bloccate le strade nei pressi dell’ospedale dove sono ricoverati i feriti. La polizia è intervenuta con i gas lacrimogeni per riportare la calma. Un partito sciita, Hazara Democratic Party, ha indetto per domani una serrata generale. Secondo il ministro degli Interni, Rehman Malik, l’attacco di stamattina, costato la vita ad almeno 11 persone, è stato compiuto da dei “killer assoldati”.\nLa sparatoria contro un bus di ieri è stata rivendicata dal gruppo estremista sunnita Lashkar-e-Janghvi per rappresaglia contro la morte di uno studioso islamico, Maulvi Karim, ucciso a Quetta giovedì.


Arte. La pittura italiana contemporanea a Bari con Pierluigi Pusole - La Gazzetta Meridionale.it | Cronaca del Sud 24h\nHome / Arte Contemporanea / Arte. La pittura italiana contemporanea a Bari con Pierluigi Pusole\nArte. La pittura italiana contemporanea a Bari con Pierluigi Pusole\nRedazione - Foggia l La Gazzetta Meridionale 18:24 Arte Contemporanea\nLa locandina (foto Contemporanea Galleria d'Arte) ndr.\nBARI, 27 FEB. (Com. St.) - La Contemporanea Galleria d'Arte di Bari, dal 10 marzo al 28 aprile, sarà lieta di ospitare una mostra dedicata a Pierluigi Pusole, artista fra i più originali della pittura italiana contemporanea. Nato ed attivo a Torino, comincia ad esporre negli anni Ottanta presso importanti gallerie fra cui la Galleria Guido Carbone di Torino, la Dumont Kunsthalle di Colonia, il Palazzo delle Esposizioni di Roma, la Galleria d'Arte Moderna di Bologna, la Galleria Michael Schultz di Berlino e la Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea di San Marino. Partecipa alla Biennale di Venezia del 1991 e prende parte ad importanti rassegne collettive quali Il Cangiante, Anni Novanta, Dodici pittori italiani, Cambio di guardia, Ultime generazioni e Antologia. Dal 2000 si dedica al progetto “Io sono Dio”, culminato nel recente “Experiments”, grandi cicli pittorici in cui mette in atto una personalissima ricerca formale dove la materia pittorica, frutto di un gesto veloce su carta bagnata, attinge a conoscenze scientifiche e assunti filosofici.\nvia N. Piccinni, 226\n10 marzo – 28 aprile 2022\nPresentazione di Sara Maffei\nCome suggerisce Gianni Romano, Pierluigi Pusole può essere definito un romantico che crede nella logica, il cui sguardo razionale è il principio ordinatore che gli permette di riorganizzare una realtà altra, diversa da quella che siamo abituati a vivere. Fautore di un linguaggio artistico che, nel corso del tempo, compie svolte improvvise, negli anni Novanta è uno dei maggiori interpreti della giovane figurazione italiana ed accoglie la serialità della Pop Art, attraverso cui mira ad azzerare il peso della storia e dei suoi limiti formali. In seguito abbandona la figurazione, comprendendo che quest'ultima è una trappola formale che consente di esprimere sicurezza e talento ma che conduce inevitabilmente ad un percorso prevedibile, dunque chiuso. Alla stregua di un demiurgo, l'artista-creatore inventa così una pittura nuova, da lui definita “antinaturale”, in grado di suggerire significati importanti e nascosti e con la quale rifonda il mondo, partendo dal paesaggio in quanto sistema formale complesso. Ne deriva un'arte pregnante di spirito riflessivo, orchestrata su diversi piani di lettura e dotata di una propria funzione creatrice che sfida la natura, ricreandola.\nIntitolata “Serie L” ed appartenente all'ampio ciclo “Io sono Dio”, la mostra si compone di circa quindici opere di grande formato caratterizzate da una pittura di impronta fauvista, il cui gesto determina la perdita di controllo sull’esito finale, subendo il fascino dell’imprevedibilità.\nCon pennellate espressioniste ed una gamma cromatica acida, non rappresenta la realtà per come appare, ossia intesa come semplice imitazione, bensì per come la sente, trasformandola in colore. Prendendo le distanze da tinte veritiere e compiendo scelte cromatiche divergenti dal mondo reale, Pusole rifiuta la somiglianza cromatica oggettiva, assolvendo il colore da ogni servitù e da ogni relazione con corpi e oggetti. Il paesaggio, declinato nelle diverse sfumature del verde, del rosso e del blu, è essenziale ed esistenziale al tempo stesso: è spoglio e fa parlare l'assenza o talvolta la presenza di anonime esistenze che, simili ad anime in compagnia della propria ombra, portano con sé il peso di un dubbio.\nL'architettura sacra della natura - fatta di montagne, alberi, fitti boschi rocciosi e ambienti lacustri - si fa chiave interpretativa della percezione del tempo e dello spazio. Attore protagonista dei paesaggi di Pusole è il vuoto, quel luogo in cui si muovono tempo e moti stagionali, che funge da catalizzatore di emozioni, sensazioni di attesa e mistero. Non inteso come negazione del pieno, ma come entità di per sé esistente, il vuoto può calmare ed inquietare, attivare la coscienza, dare la possibilità di ritrovare se stessi. Diviene quello spazio, potenziale e creatore, da cui tutto ha origine e verso cui tutto si dirige, racchiude in sé l'unità dell'esistente ed è sinonimo di infinita ricchezza di possibilità, di massima apertura e libertà. Questo vuoto, espresso in suggestioni pittoriche oblique e affrettate, attiva il tempo dell'osservazione, stimola la riflessione e la forza indagatrice del nostro presente, circa ciò che siamo ed il mondo da cui proveniamo.\nLa totalità paesaggistica di Madre Natura esprime la propria forza spirituale grazie all'azione del Dio splendente Phanes, ossia della Luce, che permea il quadro naturale di pennellate vibranti simili a benedizioni orfiche (da Orfeo, colui che guarisce mediante la luce). Si tratta di una luce rivelatrice di verità, nel suo svelare il mondo interiore tramite la rappresentazione di quello naturale. È in questo modo che la natura di Pusole, entro la quale dimora l'enigma, dettagli accennati, interpretazioni da compiere, incontra il Simbolismo, ossia l'andare oltre ciò che si vede, ricreando la dimensione del mistero, richiedendo un chiarimento, spronando alla riflessione. Il paesaggio naturale si rivela dunque un'identificazione inconscia di un paesaggio interiore, entro cui l'uomo cerca il suo senso o il suo non senso, facendosi locuzione cartesiana del cogito ergo sum. Pertanto è lo spirito di coscienza a donare un significato al mondo e all'esistenza, reso possibile grazie all’arte. E l'assenza, come nelle migliori pellicole di Antonioni, diviene presenza di senso, di pensiero e di un carico esistenziale pieno di dubbi e consapevolezze, riempiendo lo spazio vuoto. Così, per dirla con le parole contenute nel Daodejing «ciò che è vuoto diventa pieno…» in quanto significativo e portatore di un significato che va oltre il visibile.\nArte. La pittura italiana contemporanea a Bari con Pierluigi Pusole Revisto da Redazione - Foggia l La Gazzetta Meridionale su 18:24 Valutazione: 5


cartesius domenica, 19 novembre 2017\nla questione del Forlanini e' veramente importante e sotto gli occhi di tutti. Per questo sarebbe veramente bello se si concretizzasse il progetto di riqualificazione attraverso la possibilita' di ospitare in un luogo cosi prestigioso sedi di agenzie internazionali (p.e. Fao), e facolta' universitarie.\nPer quanto riguarda le residenze per gli anziani, non penso che lo stato debba interessarsene sfruttando il Forlanini: come e' ben noto, in questi servizi non di emergenza, controllore e controllato devono rimanere ben distinti, come penso anche Lei, gentile Conti, vorra' concordare. Infine vorrei ricordare che non stiamo nell'anno zero nel Lazio per quanto riguarda il macigno del debito, se e' vero (ognuno puo' controllare) che il debito del Lazio e' in forte discesa, anche nell'ambito sanitario. Questa notizia dovrebbe renderci contenti, poiche' i sacrifici fatti hanno dato dei risultati tangibili.\nLa prego, gentile Conti, se le affermazioni sul debito del Lazio non corrispondono ai fatti, sicuramente Lei avra' gli strumenti per informarci in grande dettaglio ed esattezza.\nCome sempre La ringrazio per questo Forum.\nGrazie a voi lettori che ci scrivete e riempite questo spazio sempre con osservazioni intellige nti e puntuasli.


Gli Australian Open 2022, primo grande appuntamento della stagione tennistica, arriveranno questa notte alla decima giornata del tabellone principale. In scena la seconda parte dei quarti di finale maschili e femminili, con le prime partite giocate invece tra la scorsa notte e questa mattina. Nel femminile, avanza senza nessun problema Ashleigh Barty, raggiunta poi da Madison Keys che continua il suo grande torneo in virtà della vittoria contro la numero 4 del seeding Barbora Krejcikova. Nel maschile, ennesima prestazione matura di Matteo Berrettini, il quale ha regolato Gael Monfils; il meritato ‘regalo’ per il tennista romano si chiama Rafael Nadal, che nel frattempo ha battuto in 5 lunghi ed estenuanti set Denis Shapovalov.\nÈ di nuovo tempo di scendere in campo per Jannik Sinner, opposto al numero 4 del mondo Stefanos Tsitsipas; i due si sono affrontati 3 volte, tutte sulla terra, di cui due agli Internazionali d’Italia. Se è vero che il greco ha avuto la meglio in 2 occasioni, in questo preciso momento Sinner sembra avere qualche chance in più di raggiungere una storica semifinale. Chiamato alla stessa grande prestazione Felix Auger-Aliassime, autore di un torneo davvero straordinario; ad aspettarlo c’è Daniil Medvedev, il quale fino ad ora non ha faticato più di tanto per spingersi in qui.\nNel tabellone Wta, Danielle Collins affronta Alizé Cornet, in una zona di tabellone che, come spesso succede, ha riservato molte sorprese. Rispettivamente la numero 30 e 61 della classifica mondiale, non si sono mai affrontate in carriera; questa ‘prima volta’ potrebbe portare la trentaduenne di Nizza alla prima semifinale Slam di sempre, mentre la statunitense bisserebbe questo risultato, già ottenuto nel 2019. La vincitrice di questo incontro avrà davanti a sé una fra Iga Swiatek e Kaia Kanepi; la tennista estone, ex 15 del mondo, sta vivendo una seconda giovinezza a Melbourne, ed è fresca della vittoria di spessore ottenuta al tie-break del terzo set contro Aryna Sabalenka, una delle favorite per la finale. La polacca, dal canto suo, ha perso un set in tutto il torneo e sembra in grandissima forma; qualora dovesse superare anche questo ostacolo, la vittoria del secondo Major della sua carriera, a soli 20 anni, sarebbe un sogno sempre più vicino.\nESCLUSIVA - Simone Vagnozzi, coach di Jannik Sinner, intervistato al Roland Garros 2022


Braccio Helius Omega e giradischi Alexia – Hi-Fi News Italia\nBraccio Helius Omega e giradischi Alexia\nUna delle cose che più mi interessa, mi affascina e talvolta mi diverte del vinile è la migliore sindrome da trappola per topi. Alludo ovviamente alla sega saggia, erroneamente attribuita a Emerson, “Costruisci una trappola per topi migliore e il mondo batterà un sentiero fino alla tua porta”. Ogni designer, produttore e talvolta anche revisore ha le proprie idee sul modo corretto e appropriato di riprodurre gli LP, che spendono considerevoli sforzi e ingegnosità per implementare, quindi giustificando le loro scelte, enfatizzando i vantaggi delle loro soluzioni mentre criticano, se non ignorando quelli dei loro concorrenti. Ovviamente è spesso, anzi tipicamente il caso che molte di queste teorie sono reciprocamente inconciliabili, persino contraddittorie: telaio fisso contro telaio sospeso; piatti pesanti contro piatti leggeri, sotto-telaio e basi; cinghia contro trasmissione diretta contro disco; stuoie dure contro morbide; Motori CA contro CC e alta contro bassa coppia; gimbal contro cuscinetti unipivot; bracci orientabili rispetto a bracci radiali: tutto questo e molto altro ancora prima ancora di arrivare all’argomento di pickup fono, preamplificatori fono, cablaggio e innumerevoli accessori after-market come tappetini per piatti, pesi, morsetti, piedini, piattaforme, condizionatori di corrente, ecc. .\nIl kicker qui è che la maggior parte di queste teorie e le relative soluzioni hanno una validità provvisoria perché il vinile non è solo un mezzo analogico ma fino a quando il segnale lascia il pickup anche meccanico. Praticamente tutto ha qualche effetto sulla riproduzione, in particolare il suo carattere tonale, mentre nessun design, nonostante le sue spese o l’ardente proselitismo da parte dei designer e dei loro campioni nella stampa audio e tra i consumatori, ti dà la perfezione. Un problema che affligge la scrittura di vinile (e altri aspetti dell’audio) è l’enorme quantità di discussioni dall’effetto alla causa, un altro che pochissime soluzioni arrivano senza una penalità corrispondente. Il vinile può essere un’amante molto crudele raramente nota per dispensare pranzi gratuiti. Da qui il ritocco deliziosamente angosciante a cui si sottopongono molti audiofili per estrarre l’ultima pepita d’oro da quei minuscoli canyon. Si dice che un famoso psicologo o altro abbia detto a un collega in riferimento ai suoi pazienti masochisti: “Sai, potrebbe sorprenderti apprendere che non ci sono abbastanza sadici per andare in giro”. Forse è per questo che sembra non esserci fine al numero di nuove e ingegnose apparecchiature per suonare e pulire i vinili che spuntano ogni anno.\nI due componenti qui esaminati sono stati progettati da un ingegnere britannico di nome Geoffrey Owen, che lavorava nel settore audio dalla fine degli anni Settanta, quando partecipò a un concorso per inventare un giradischi che avrebbe dato al Linn LP12 una corsa per i suoi soldi. In seguito, secondo la sua stessa testimonianza, “sono arrivato alla produzione di bracci per caso – Tangent Acoustics, il mio ultimo datore di lavoro formale, è fallito e ho dovuto fare qualcosa per pagare il mutuo. Le braccia erano piccole, non occupavano molto spazio e (all’inizio degli anni ’80) erano meno controverse rispetto al tentativo di competere con il giradischi Linn che dominava tutto “. Nel 1983 si mise in proprio, fondò Helius Designs e presto pubblicò i bracci Cyalene e Orion, entrambi recensiti con entusiasmo e infine oggetti di culto. Verso la metà degli anni Novanta, quando tutto ciò che è digitale stava conquistando sempre più il mercato, le vendite iniziarono a calare. Owen ha smesso di produrre prodotti audio e ha diversificato la sua azienda nell’imaging astronomico e medico (detiene brevetti internazionali nell’ottica laser). La recrudescenza del vinile nel nuovo secolo lo riportò alla progettazione e alla produzione di bracci.\nBasandosi sulle prime due braccia, ha introdotto l’Omega. Le teorie di Owen sul modo corretto di progettare un braccio sono una combinazione di concetti tradizionali applicati in modi nuovi, persino innovativi e un pensiero genuinamente originale. Nei paragrafi che seguono riassumo le sue argomentazioni (le citazioni dai comunicati stampa che ha preparato per l’Omega e l’Alexia). I lettori alla ricerca di maggiori dettagli (il suo stile di scrittura è vigoroso, appassionato e pieno di energia, ma le sue spiegazioni sono arcane e tutt’altro che facili da seguire) dovrebbero cercare un paio di saggi che ha scritto per HiFiAnswers (http: //www.hifianswers .com / wp-stuff / uploads / 2019/05 / Helius-Orion.pdf e http://www.hifianswers.com/wp-stuff/uploads/2017/10/Helius-HiFi-Answers-5.pdf). Nei bracci preferisce i cuscinetti imperdibili agli unipivot, per cui ha sviluppato un “cuscinetto tetraedrico” che “offre sia un design catturato che un attrito minimo”: “Integra simultaneamente i movimenti del cuscinetto verticale e laterale”, la cui disposizione, sostiene, assicura il percorso più breve, più diretto, efficiente ed efficace in modo spurio “l’energia passa attraverso una sola struttura prima di dissiparsi nel bracciolo”. Evita tutte le forme di smorzamento del fluido sul portatestina o sull’alloggiamento del cuscinetto, sostenendo che i cuscinetti non coincidenti dell’Omega costituiscono “masse differenziali, cioè diverse frequenze di risonanza in ciascun piano del cuscinetto”, che forniscono tutto lo smorzamento necessario.\nSebbene sia un braccio da dieci pollici, il tubo principale dell’Omega è più corto ma “torsionalmente più rigido” di un braccio da nove pollici, ma ha migliorato l’errore di tracciamento. Utilizzando un computer per misurare l’errore di tracciamento attraverso il record, Owen ha sviluppato la propria geometria per l’Omega in base alla quale afferma che “il 92% del record viene riprodotto con <1 grado di errore”: “Il mio obiettivo era quello di compromettere la geometria classica e sostengono che le tracce interiori meritano di suonare altrettanto bene di quelle esterne “.\nQuando si tratta di abbinare pickup phono ha alcune idee decisamente insolite (e spiegate in modo piuttosto confuso) riguardo alla massa effettiva, ma la linea di fondo è che l’Omega è “più adatto a cantilever medio-rigidi” tipici delle bobine mobili. La forza verso il basso viene applicata dal contrappeso principale, progettato per essere il più vicino possibile all’alloggiamento del cuscinetto, con tre pesi minori per la regolazione fine (sarà necessario fornire il calibro). La regolazione in altezza avviene tramite il solito collare-morsetto e vite di fermo nella piastra di base; Viene fornita una regolazione antiskating non calibrata, il che significa che è impostata a orecchio o con i record di test. Dan Meinwald, la cui EAR-USA importa i prodotti Helius, preferisce lasciare l’antiskating non impegnato; L’ho provato in entrambi i modi con risultati ugualmente buoni, vale a dire che non ho sentito errori che potrei attribuire a problemi di bias. La stecca dell’Omega è tra le più accurate che abbia mai incontrato. I cavi captive sono molto corti e terminano con una coppia di jack RCA in dotazione che possono essere collegati alla base, dopodiché l’utente fornisce le proprie interconnessioni al preamplificatore. L’Omega è offerto in quattro versioni: Standard, qui esaminato, con cuscinetti in tungsteno e cablaggio in rame, venduto al dettaglio per $ 3695; Standard con filo d’argento per $ 3895; Silver Ruby con cuscinetti in rubino per $ 5225; e un Silver Ruby da 12 pollici per $ 5295.\nDato che i bracci sono sensibili sia al movimento del sotto-telaio che al rumore esterno, Owen ha optato per una sospensione accordata, ma il modo in cui l’ha implementata fornisce un buon esempio di come spinge l’innovazione genuina al servizio di un pensiero collaudato. La maggior parte dei giradischi con sospensioni consiste nel fatto che il sotto-telaio è supportato o sospeso da tre o quattro molle che sono smorzate, regolate e libere di muoversi in tutte le direzioni. L’Alexia, invece, impiega una costruzione a doppio braccio oscillante che si muove solo sul piano verticale, dove la sospensione è abbastanza cedevole, ma per niente sul piano laterale. Teoricamente questo significa che lateralmente il sotto-telaio è in effetti fisso (cioè non c’è sospensione) e quindi offre un percorso per il feedback. Ma dubito che ci sia molto pericolo nelle stanze di ascolto del mondo reale, dove il feedback strutturale proviene in gran parte dai pavimenti in legno ed è limitato principalmente al piano verticale (a meno che non si stia subendo un terremoto o si viva proprio accanto a una zona di costruzione, in cui il feedback dei casi può essere il minimo disturbo al tuo piacere di ascolto). La sospensione è sintonizzata su 2Hz, inferiore a quella di qualsiasi altro giradischi a me noto, inclusi i modelli SOTA sospesi sintonizzati su 2.55Hz.\nIl punto importante, dimostrato secoli fa dal leggendario pioniere dell’audio Edgar Villchur con il suo giradischi Acoustic Research XA e uno che quelli che si oppongono alle sospensioni a molla non sembrano ancora afferrare, è che non importa se il braccio e il piatto si muovono così finché non si muovono l’una rispetto all’altra. Nell’Alexia, la stabilità aggiuntiva è ottenuta dal motore a cinghia che condivide il sotto-telaio, che è realizzato in metallo smorzato “con uno strato di perspex, per garantire che le alte frequenze non possano tornare nel braccio e che i picchi di energia che viaggiano in le direzioni opposte non possono suonare “(vedi barra laterale per ulteriori informazioni su questo).\nUna delle ragioni principali per cui Owen ha optato per un giradischi sospeso è la sua affermazione che “mantenere la stabilità del tono nella musica è altrettanto una funzione della stabilità del sotto-telaio”. Ed è davvero impressionante che puoi far rimbalzare – delicatamente, per favore – il sotto-telaio Alexia su e giù fino a un pollice senza variazioni di intonazione o salti di groove. Ma è andato oltre. Sebbene l’Alexia non abbia alcuna regolazione della velocità, ha montato un sensore ottico sotto il piatto, molto vicino al pickup fono, che monitora la velocità del piatto 120 volte al secondo, in contrasto con l’approccio più convenzionale di utilizzare un servo nel motore. Ecco la spiegazione di Owen su come questo differisca da un servo: “Una volta che è in funzione, il piatto non rallenterà finché non viene agito da altre forze. Se la forza “offensiva” è un solitario “tamburo”, gli effetti inerziali saranno effettivamente assorbiti dal piatto (senza alcun riferimento alla correzione della velocità). Se la forza è abbastanza grande da influenzare la massa inerziale del piatto (e per un periodo prolungato), l’encoder ottico lo rileverà e cambierà la velocità di conseguenza. Noterai che il sensore centrale appare sotto il braccio, fornendo così al software circa ’10 strisce ‘(rapporti segno / spazio) dal disco dell’encoder per accertare se il piatto sta rallentando. La tensione al motore aumenterà, non solo della quantità necessaria per correggere l’aumento dell’attrito dello stilo / disco ma, cosa più importante, per accogliere il significativo aumento di grandezza per portare la massa inerziale del piatto alla velocità massima. Non vogliamo oscillare / superare la correzione della tensione, quindi l’accelerazione è soggetta a uno smorzamento eccessivo “.\nL’Alexia ruota a 33 o 45, selezionati dai pulsanti vicino alla parte anteriore; poggia su tre piedi di cui due regolabili in livellamento; il suo piatto senza tappetino è realizzato in Delrin “perché ha praticamente la stessa impedenza acustica di un LP in vinile”; la sua costruzione e lo stile sono del tipo a telaio aperto così popolare in questi ultimi anni; e ha un prezzo di $ 5095. Sebbene la maggior parte dei consumatori avrà senza dubbio i propri rivenditori che gestiscono la configurazione, incluso il montaggio di un braccio, il compito qui è così semplice da non porre difficoltà a chiunque abbia un minimo di esperienza (ma tieni presente che sia il cablaggio che le clip del pickup Omega sono piuttosto delicati, quasi al punto da essere fragili, quindi se scegli di fare il lavoro da solo, fai più attenzione del solito). Helius fornirà braccioli grezzi o forati per diversi bracci popolari, ma in ogni senso pratico l’Alexia si comporta in modo così ottimale con l’Omega per cui è stato progettato che Meinwald mi informa che ogni Alexia che ha venduto è per l’uso con il braccio del compagno. Di giorno in giorno la combinazione è stata una delle più facili e senza complicazioni nella mia esperienza: mi è piaciuto particolarmente che la selezione della velocità sia proprio davanti e non richieda lo spostamento della cinghia da una posizione all’altra sulla puleggia, anzi, puoi sollevare un record dal piatto, sostituirlo con un altro di velocità diversa e selezionare la nuova velocità al volo senza passare per lo stop, mentre l’encoder ottico elimina la necessità di un controllo della velocità variabile. L’Alexia costa 5095 dollari senza braccio. È disponibile un record di peso opzionale ($ 180), che ho usato durante la recensione. Ho anche montato l’Omega con un pickup a bobina mobile Ortofon Cadenza Bronze.\nNon ci volle molto perché tre aspetti della partnership Omega / Alexia mi impressionassero: straordinaria stabilità di intonazione, ampia finestra dinamica ed eccellente tracciamento dei solchi interni. Poiché questi si riferiscono direttamente ad aspetti del design, ovvero l’encoder ottico, l’isolamento dovuto alla sospensione sintonizzata e la geometria unica del braccio che attraversa l’LP, devo sottolineare che ho condotto diverse sessioni di ascolto prima di leggere qualsiasi letteratura promozionale o spiegazioni tecniche di Owen, quindi dubito di essere stato influenzato dal potere della suggestione. Per prenderli in ordine, devo affermare subito che, poiché mi piace il vinile, è arrivato al punto che raramente ascolto il piano solo su LP perché non sopporto il wow a causa di dischi fuori centro e altri aspetti di analogici che influiscono sulla velocità (nastro, ad esempio), per non parlare del caos che può provocare con l’uso del pedale. È sorprendente quanto poco decentrato debba essere un pressing prima che sia udibile (vedi barra laterale). L’Alexia non può farci niente, ma ha sicuramente riprodotto il vinile con un’impressione di rara costanza di velocità. Non sto suggerendo che sia migliore di altri giradischi fini che affrontano la costanza e la precisione della velocità con mezzi convenzionali, solo che alle mie orecchie appartiene alla piccola minoranza di progetti che lo fanno eccezionalmente bene. Chopin’s Last Waltz (isoMike) di Robert Silverman, una registrazione davvero bella di un pianoforte, non soffre terribilmente di decentramento (ma, ancora, vedi la barra laterale), quindi con il volume impostato a un livello sano, è stato facile chiudere gli occhi e immaginare il pianoforte nella stanza, in particolare per il lavoro della mano sinistra davvero potente, la dimensionalità della presentazione, e la prospettiva che consente un’atmosfera appena sufficiente senza offuscare la messa a fuoco.\nNon è solo pianoforte, tuttavia, tutti gli strumenti che suonano linee sostenute e note a lunga tenuta sono stati gestiti con grande competenza da questa combinazione. Ad esempio, la registrazione diretta su disco di Lloyd Holzgraf da parte di M&K Realtime sull’organo della First Congregation Church qui a Los Angeles, che ho ascoltato molte volte in loco , poiché dista solo quindici minuti di macchina da casa mia, è stata abbastanza spettacolare nella stabilità della presentazione: profondità, chiarezza delle linee, registrazione delle trame e gamma dinamica, il titolo di M&K The Power and the Glory non è solo un pio desiderio. L’estensione profonda delle basse frequenze la sentivo nello stomaco, mentre la riproduzione rimaneva così pulita che alzai il volume molto più in alto di quanto faccio di solito solo per crogiolarmi in tutte quelle sonorità maestose. Spero non sia necessario per me aggiungere che questa registrazione da sola più che rivendica le affermazioni di Owen sull’isolamento offerto dalla sospensione, anche se non è stata una sorpresa poiché nella mia esperienza sospensioni ben progettate e sintonizzate sono costantemente superiori sotto questi aspetti alla maggior parte dei giradischi non sospesi.\nOltre all’altezza c’è quella questione di tempo difficile da definire, l’impressione che quando la musica ha bisogno di stare insieme, è insieme o, altrettanto importante, quando per effetto si suppone che sia leggermente a parte, è davvero a parte. Alcuni esempi: das Schleppen nei valzer viennesi, dove il secondo movimento arriva un po ‘in anticipo o il terzo un po’ tardi (a seconda di come è implementato); qualsiasi tipo di rubato sottilmente applicato; marcati insulti nei maestri classici, che Charles Rosen sottolinea indicano sottili variazioni nel fraseggio e nel ritmo; differenze tra accentuare una nota e staccarla. Questo genere di cose o i loro equivalenti si verificano anche nella musica da camera e orchestrale. Quando Stravinsky dirigeva le proprie partiture, spesso gli piaceva smorzare i grandi accordi tutti non permettendo loro di risuonare troppo dopo che erano stati suonati (puoi osservare i timpanisti che lo fanno di concerto quando colpiscono il timpano, quindi posizionare immediatamente le mani sulla pelle per fermare lo squillo, o quando si colpisce un piatto e afferrano immediatamente il bordo tra pollice e indice). Le ultime registrazioni (stereo) di Stravinsky dei tre grandi primi balletti Firebird, Petrushka e The Rite of Spring presentano tutti questi effetti. Nella registrazione di Bernstein di Carmen , gli attacchi delle percussioni sono fantastici nella loro impressione di allineamento del grilletto o prendono come la “canzone gitana” viene presa in giro con fraseggio carnale e punto ritmico positivamente.\nUna mattina ho iniziato il mio ascolto con la ristampa di Acoustic Sounds del classico di Brubeck Time Out , che si apre con l’uptempo “Blue Rondo a la Turk”. Non penseresti che quattro giocatori potessero generare una forza e un potere puro quasi da sbattermi contro lo schienale del divano, ma lo hanno fatto, tanto che ho alzato di nuovo il volume e il suono è diventato solo più chiaro e più forzato, l’articolazione di ritmo scintillante, unione inconfondibile. Da lì sono passato all’Hot Stix direct-to-disc di M&K, una registrazione incredibilmente spettacolare di un set di batteria come posso immaginare. La gamma dinamica qui è semplicemente sorprendente, la precisione del tempo e del ritmo azzeccati.\nTornando alla Bernstein Carmen : la DG si era comportata al meglio quando, all’inizio degli anni Settanta, pubblicarono gli originali di questo set. Ogni volta che suono questi dischi su un setup davvero buono, rimango stupito da quanto ampia possa essere la gamma dinamica del vinile quando tutto va a posto. I climax ti saltano letteralmente addosso, mentre i passaggi morbidi sono davvero morbidi, ma grazie alle pressioni misericordiosamente silenziose (migliori di molte fantasiose etichette “audiofili”) non scompaiono sotto un sacco di rumore superficiale e altri detriti. La combinazione Omega / Alexia era completamente all’altezza di ciò che richiedeva questa registrazione molto impegnativa. E come con la maggior parte delle registrazioni classiche, molti dei climax arrivano con i solchi interni, dove la distorsione è tipicamente molto alta. Che sia dovuto alla geometria del braccio che Owen ha progettato secondo le proprie misurazioni o meno, il modo in cui il bronzo Omega e Cadenza ha affrontato le scanalature interne è stato esemplare nella sua chiarezza e nella mancanza di distorsione percepita. Ovviamente, come ho notato prima, molto se non la maggior parte di questo deve essere attribuito all’Ortofon, ma ho usato questo pickup in allestimenti che costavano decine di migliaia in più e non ricordo che fossero anche marginalmente superiori per quanto riguarda il tracking.\nNon sono un maniaco dei dettagli, ma è difficile per me immaginare che qualcuno abbia bisogno di più dettagli di quelli offerti qui. Suona la registrazione di Bernstein / Vienna della nona di Beethoven e sentirai chiaramente il piede del direttore che batte sul podio mentre guida i solisti, il coro e l’intera orchestra attraverso le pagine di chiusura culminanti. Suona “Moon River” di Jacintha nel suo album di Johnny Mercer (Groovenote) e sentirai il debole sanguinamento degli accordi del piano attraverso le sue cuffie, anche se devi davvero ascoltarli. Suona il lato di Ron Tutt dello straordinario Sheffield Track & Drum Record e ascolta il cappello alto e i piatti: come vengono risolte e rivelate in modo significativo le sottili dinamiche di ogni colpo o pennellata. Questa configurazione si è anche vendicata in modo superbo su un mio vecchio preferito, la registrazione di David Munrow di Come Ye Sons of Art (Angel) di Purcell, dove il duetto tra due controtenori accompagnato da un paio di registratori ti dirà molto sulle capacità di risoluzione del tuo sistema .\nDurante la stesura di questa recensione mi sono imbattuto in una divertente intervista con Edgar Villchur, che ha respinto come “nonsense” l’idea che il giradischi sia il componente più importante di un sistema, credendo invece che sia il “compito del giradischi rimanere fuori dal quadro” , “Che si ottiene facendo in modo che tutti i parametri tecnici di velocità, precisione, costanza, rombo basso e isolamento siano accuratamente affrontati. Alludendo ad alcuni revisori britannici che hanno tenuto in grande considerazione l’XA, non ultimo per le sue capacità di soundstage, Villchur ha detto: “Se mi puntassero una pistola alla testa e mi dicessero di progettare un giradischi con un palcoscenico molto buono, non potrei farlo perché non saprei come ”(https://www.youtube.com/watch?v=OOlAua3tBSw). Sia l’immagine che la scena sonora sono determinate dalla registrazione stessa. Il meglio che un sistema di riproduzione di dischi può sperare di fare è consentire la riproduzione di tutto ciò che è stato registrato con la minor interferenza possibile. Tutte le mie solite registrazioni con le quali valuto questo genere di cose sono state riprodotte da Omega / Alexia / Cadenza come mi aspettavo. Ad esempio, durante il taglio “Dem Bones” di Encore del Roger Wagner Chorale (M&K Realtime direct-to-disc), il gruppo è solidamente presente in tutte le dimensioni, le grida dei singoli membri del corale suonano esattamente dal loro i rispettivi posti nel gruppo, ei vari strumenti a percussione (una pentola di latta, per esempio, credo) si registrano con un realismo piuttosto sorprendente, ciascuno saldamente al suo posto. Il sesto lato della Bernstein Carmen , una delle messe in scena acustiche più persuasive di un’opera come potrebbe suonare da un posto ideale in un teatro, era come l’ho sentito in tutti i migliori allestimenti che ho posseduto o recensito nel corso degli anni : il modo in cui il coro dei bambini entra da sinistra a destra, il dispiegamento attraverso il palcoscenico dei vari solisti dall’interno del coro, sia il panorama che la profondità si estendono quasi a un effetto olografico, e l’aria e l’atmosfera in abbondante evidenza.\nLa prima cosa che ho suonato sull’Omega / Alexia è stata la recente cover di Jacintha delle canzoni di James Taylor ( Fire and Rain , Groovenote), a cominciare da “Sweet Baby James”. Ora sono il primo ad ammettere di aver già provato molti fan del vinile in queste pagine, ma se vuoi sentire di cosa parlano quando parlano di cose come la qualità organica del mezzo, calore, dimensionalità e rotondità della presentazione, naturalezza e musicalità, tutto ciò che devi fare è ascoltare questo taglio e il modo in cui viene riprodotta la sua voce ( a cappella all’inizio). Sì, anche i miei download DSD (64, 128 e 256) lo fanno, probabilmente anche meglio, ma non è questo il punto: il vinile è intrinsecamente bello, valido, si giustifica da solo e non richiede scuse.\nCritiche? Solo pochi. Il setup era più sensibile al ronzio di quanto dovrebbe essere, ma lo sono anche molti altri. È abbastanza ovvio che Helius non ha i mezzi e le risorse per competere con artisti del calibro di SME, Basis, Oracle, Acoustic Signature, Technics, ecc. Quando si tratta di vestibilità e finiture di livello industriale o lusso bling e glam. Nonostante l’estetica del telaio aperto dell’era spaziale e l’uso dell’acrilico, l’aspetto e la sensazione sono più vicini all’utilitarismo che all’opulenza. Ma questo è solo per dire che Owen ha messo i soldi dove ha fatto il meglio dal punto di vista sonoro e conservato dove ci sono poche o nessuna prestazione o penalità sonore (i cuscinetti Omega si sentono morbidi come la seta senza assolutamente gioco, mentre la precisione e la costanza della velocità di Alexia così per quanto posso dire ascoltando da solo non sono secondi a nessuno nella mia esperienza). La combinazione ha funzionato perfettamente per tutto il periodo in esame, mentre nulla sulla sua costruzione suggerisce che non lo farà per anni, anche decenni a venire.\nStavo per concludere questa recensione dicendo che il sistema di riproduzione di dischi Omega / Alexia colpisce molto, molto al di sopra dei suoi 8790 dollari al dettaglio, che nel mondo grottescamente distorto dei prezzi audio di fascia alta ora si qualifica quasi come moderato. Ma non mi sento molto a mio agio perché rifiuto l’idea, troppo ampiamente condivisa dai revisori audio e dai consumatori, che il prezzo in quanto tale sia il fattore determinante della qualità finale o addirittura particolarmente affidabile. Quindi lasciatemi mettere in questo modo: la configurazione Omega / Alexia funziona in modo eccellente in tutte le aree e in modo eccezionale in alcune. Se sei il tipo di persona che crede che una trappola per topi molto più costosa debba essere superiore a una considerevolmente meno costosa, potresti comunque voler dare ascolto a questi componenti, poiché potresti scoprire che la loro superiorità in quelle aree diventa sei molto più vicino alla musica.\nBraccio Helius Omega\nPrezzo (come recensito): $ 3695\nGiradischi Helius Alexia\nVelocità: 33, 45\nDimensioni: 19 “x 5” x 12 “\nPeso: 28 libbre.\nPrezzo: $ 5095\nIl post Helius Omega Tonearm e Alexia Turntable sono apparsi per primi su The Absolute Sound .\nPrevious Recensione TBT: recensione del preamplificatore fono valvolare Allnic H-7000\nNext “Verità” nell’hi-fi


Tu sei qui: Home / Alta Pusteria / Estate / Arrampicata / Alpinismo / Via ferrata\nVia ferrata castello Heinfels\nNella roccia ad ovest del castello di Heinfels è stata creata una nuova via ferrata. La variante corta per famiglie con il livello di difficoltà B e la posizione chiave C proprio all'inizio, è adatta anche a bambini esperti di età superiore ai 10 anni. Chi non sceglie l'uscita del percorso di famiglia e supera la differenza di altitudine con difficoltà C / D, sarà premiato dopo 45 minuti di via ferrata con una splendida vista sui paesi Heinfels e Sillian. Inoltre, è stata creata una variante con difficoltà E per persone con esperienza di montagna.\nSentiero attrezzato "Corrado d'Ambros"\nMeravigliosa via ferrata di media difficoltà nel cuore delle Alpi carniche Filmoorhöhe 2.457 m - Wildkarleck 2.532 m. La via conduce dal rifugio Filmoorhütte in direzione est, passando per vecchie caverne, fino a raggiungere dopo circa 20 minuti l'accesso alla via ferrata che segue l'andamento della cresta. Si passa per alcuni incavi, si sale su una scala in acciaio fino a due tunnel successivi e si raggiunge una caverna con il libro di vetta. Seguendo l'andamento della cresta si prosegue fino al Wildkarleck e con una breve ma ripida salita si passa per la forcella tra Wildkarleck e Roßkarspitz.\nVia ferrata Monte Cavallino / Gr. Kingiat\nPassando per la valle Erschbaumertal fino al parcheggio (tempo di percorrenza 1 ½ - 2 h), un'altra ora di salita conduce all'accesso della via ferrata (2.100 m). Passando per un’area di arrampicata con placche si arriva alla piazzola Kartitscherköpfl (2.290 m) poi si attraversa il Silberplatte (2.350 m) fino alla salita Hochkar (2.550 m). Con questa si è superata la lunghezza della parete di arrampicata di 650 m con 450 m di dislivello. Il tempo necessario è indicato in 2 ½ h. Dall'uscita alla vetta della Gr. Kinigat (2.689 m) sono necessari circa 45 min. La via ferrata della categoria "molto difficile" non offre possibilità di discesa di emergenza.\nVista meravigliosa dal monte Spitzenstein fino a Lienz.\nUlteriori vie ferrate interessanti...


Mobile payment: la corsa vera deve ancora iniziare - ictBusiness.it\nMobile payment: la corsa vera deve ancora iniziare\nSecondo uno studio di BI Intelligence, negli Stati Uniti quest’anno il giro d’affari dei pagamenti via smartphone e tablet raggiungerà di 37 miliardi di dollari, metà della stima precedente. Ma con il lancio di Android Pay e Samsung Pay, il mercato arriverà a 808 miliardi nel 2019.\nÈ un boom annunciato, ma non ancora effettivo: il mobile payment ha soltanto cominciato a far vedere le sue potenzialità. Questo è il messaggio di fondo che si legge sotto i numeri di BI Intelligence, società di ricerca nel cui ultimo report alcune stime sono state riviste al ribasso. Quest’anno il giro d’affari dei pagamenti via smartphone e tablet negli Stati Uniti raggiungerà i 37 miliardi di dollari, valore dimezzato rispetto a una precedente previsione di BI Intelligence. Il motivo è puramente circostanziale: alcuni servizi, come CurrentC (nato dall’accordo fra alcuni colossi del retail statunitensi come Walmart, Cvs, Best Buy, 7-11 e altri), pur annunciati da tempo non sono ancora partiti.\nMa per questa e per altre soluzioni di “portafoglio digitale” si tratta solo di aspettare. Molta dell’attesa è rivolta ad Android Pay, il servizio annunciato da Google la scorsa settimana e atteso nei prossimi mesi, cui spetta il duplice compito di rimpiazzare Google Wallet (non un successo, poiché lanciato a mercato ancora immaturo) e di contrastare la proposta di Cupertino, Apple Pay. Quest’ultima sembrerebbe prossima allo sbarco in Europa, stando ad alcune speculazioni nate da un tweet di una banca belga, Kbc Bank.\nNel corso dell’estate, inoltre, è fissato il debutto del servizio di Samsung in Corea del Sud e in Nord America, poi destinato a raggiungere il Vecchio Continente entro la fine dell’anno. La marcia in più di Samsung Pay potrebbe stare nella compatibilità con i terminali Pos anche datati e sprovvisti di chip Nfc, dal momento che questo metodo si basa su una tecnologia diversa dalla Near Field Communication ovvero la Magnetic Secure Transmission (che trasforma i lettori magnetici di carte di credito/debito in ricevitori wireless dei segnali emessi da uno smartphone).\nSamsung Pay sfrutta la tecnologia dell'acquisita LoopPay\nGoogle, invece, ha scelto di puntare sull’Nfc e quindi sulla sfida diretta a Apple, sostenuta dalla immensa diffusione di Android. Oltre ai pagamenti alle casse dei negozi, Android Pay permetterà anche di effettuare acquisti in-app e, nel caso di smartphone provvisiti di lettore, potrà richiedere l’autenticazione tramite impronta digitale. Il servizio funzionerà non solo con il nuovo sistema operativo, Android M, ma anche con KitKat e Lollipop; sarà, inoltre, preinstallato sui telefoni associati a scheda Sim di AT&T, Verizon e T-Mobile, pronto per essere usato in circa 700mila negozi degli Stati Uniti.\nC’è dunque abbastanza carne al fuoco per prevedere un banchetto ricco e affollato di alternative. Per questo Bi Intelligence ha confermato la sua stima di lungo periodo: nel 2019, dai 37 miliardi di dollari di quest’anno, il mercato esploderà fino a valere 808 miliardi di dollari. E mentre nel 2014 soltanto l’8% degli statunitensi aveva effettuato almeno una volta all’anno un pagamento mobile, fra quattro anni la percentuale salirà al 65%. “La nostra previsione”, scrivono i ricercatori, “è una delle più alte, e pensiamo che il mobile payment si affermerà più rapidamente rispetto a quanto credono altre società di ricerca”.\nAvanguardisti e follower\nLa voglia di velocizzare e semplificare i pagamenti, evitando in un sol colpo le code alle casse e l’uso del contante, esiste ed è evidente. Un esempio “apripista” di chiaro successo è quello di Starbucks: i clienti della catena di caffetterie si sono dimostrati entusiasti di Mobile Order and Pay, l’applicazione testata in 600 locali della West Coast. In pochi mesi di sperimentazione, Starbucks ha conteggiato 16 milioni di utenti attivi e otto milioni di pagamenti settimanali, quasi un quinto di quelli totali realizzati nelle 600 caffetterie.\nEntro la fine dell’anno è prevista l’estensione del servizio a tutti i punti Starbucks di Stati Uniti, Canada e Regno Unito. E va detto che, in un caso come questo, il merito va anche all'intelligenza del marketing: l'app permette non solo di pagare tramite smartphone, ma anche di individuare su una mappa il locale più vicino, calcolare i minuti necessari a raggiungerlo, inoltrare il proprio ordine e ritirare il caffè fumante o la bevanda fresca in perfetto tempismo.\nAvanguardie straniere a parte, anche da noi il percorso del mobile payment prosegue a buon ritmo. In Italia, secondo l’Osservatorio Digital Innovation del Politecnico di Milano, il mobile commerce (cioè la somma del proximity payment, ossia i pagamenti in prossimità effettuati con lo smartphone, e degli acquisti digitali dagli app store) quest’anno è cresciuto del 55% e rappresenta ormai il 18% del giro d’affari del più ampio e-commerce. L’arco temporale previsto per il boom è di tre anni, quando il mobile commerce arriverà a rappresentare il 40% del commercio elettronico realizzato in Italia.\nTag: scenari, mercati, google, samsung, mobile, mobile printing, mobile commerce


Quotazione ville a Piazza al Serchio | Mercato-Immobiliare.info\nQuotazione ville a Piazza al Serchio\nA Piazza al Serchio, su un totale di 86 annunci tra tutte le categorie, quelli relativi a ville sono circa 23.\nPrezzo medio ville al metro quadro, dedotto dagli annunci immobiliari in vendita a Piazza al Serchio presenti su Caasa, aggiornato lunedì 20 novembre 2017: 1.300 €/m².\nI prezzi nelle compravendite di ville a Piazza al Serchio sono in forte aumento negli ultimi 6 mesi (+17,70%). Il significativo aumento dei prezzi rilevato non è chiaramente evidenziabile nel periodo in esame. Prezzi in forte aumento sono confermati anche negli ultimi 3 mesi.\nQuotazione media al metro quadro ville a Piazza al Serchio negli ultimi 6 mesi


Tradizioni – Consolato della Repubblica di Bulgaria Regione Emilia-Romagna\nI millenni di storia della Bulgaria l’hanno resa uno dei paesi più ricchi di tradizioni, speciali abitudini e riti. Il folclore accompagna i Bulgari per tutta la loro vita, attraverso grandi feste nazionali, ma anche piccoli gesti tipici.\nScopriamo insieme alcune delle tradizioni Bulgare più originali:\nLA DANZA SULLE BRACI ARDENTI\nIl “nestinarstvo”, la danza sulle braci ardenti è una delle tradizioni più misteriose e antiche del folklore Bulgaro. Le origini del “nestinarstvo” (parola che deriva probabilmente dalla parola greca hestia, “fuoco”) si perdono nella notte dei tempi. Sembra che riti propiziatori di questa natura, dedicati alle divinità solari, fossero già diffusi tra le tribù trace che abitavano la Penisola Balcanica prima della conquista Romana. Secondo varie fonti etnografiche, la forma moderna del rito, legata alla festività dei santi Costantino ed Elena (il 21 maggio), si è venuta delineando nei primi secoli della dominazione bizantina. Nestinarstvo è un rito, è una miscela unica delle credenze ortodosse orientali e delle più antiche tradizioni pagane dei Monti Strandzha, eseguito in diversi villaggi Bulgari e greci nei monti Strandzha, vicino alla costa del Mar Nero, nel sud-est della Bulgaria.\nNel giorno del rituale, gli abitanti del villaggio raggiungono la stolnina – una piccola cappella nella casa sacra del capo dei nestinari, dove sono disposte icone di molti santi, guidati dal capo dei nestinari e dal sacerdote, che benedice con un turibolo le icone sacre e gli altri nestinari.\nQuesto rituale prevede una danza a piedi scalzi sulle braci roventi, accompagnata dal suono del tamburo sacro e di una cornamusa. Si crede che alcuni ballerini raggiungano uno stato di trance mentre danzano tale che non sentano alcun tipo di dolore nè bruciore sotto i loro piedi.\nNel 2009 il rituale e stato inserito nell’elenco del Patrimonio Culturale Immateriale dell’UNESCO.\nL’ANTICA USANZA TRACIA – KUKERI\nLa sfilata dei kukeri è un’usanza caratteristica e preservata fino ai giorni nostri che proviene dai Traci, dove fu celebrata durante i giorni di Dionisio, il dio del vino, dell’allegria, del divertimento e della vitalità, ed e associato all’aratura dei campi e del nuovo anno agricolo. L’etimologia della parola “kuker” è ovviamente di origine tracia è significa uomo alto mascherato. I partecipanti a questo rituale sono soltanto maschi, vestiti di indumenti fatti di pelle di pecora e con indosso maschere spaventose e “chanove” (campane di rame) appese alle proprie cinture. Visitano le case per augurare salute, benessere e fertilità. Presentano varie scene comiche popolari e raccolgono regali (farina, fagioli, uova, denaro). Alla fine nella piazza del paese i kukeri ballano e cantano, cercando di spaventare e cacciar via gli spiriti maligni o i fantasmi che la gente crede siano ritornati in vita durante l’inverno. La maschera tradizionale è multicolore, coperta di brandelli, nastri e nappe di lana. Anche il costume è variopinto e vivace fino alla propria immaginazione.\nIl 1 ° Marzo il popolo Bulgaro celebra una festa unica nel suo genere, rimasta nella cultura popolare dalla tradizione pagana, che si chiamata Baba Marta (o nonna Marzo). In questa giornata i Bulgari si scambiano la cosiddetta “Martenitsa” e si augurano “Chestita Baba Marta!”, augurando salute, fortuna e felicità alla famiglia e agli amici. La Marteniza è un piccolo ornamento fatto di fili rossi e bianchi attorcigliati – lana, seta o cotone che si appunta sui vestiti, attorno al polso, o intorno al collo e si tiene fino a quando non si vede una cicogna o un albero da frutto in fiore per la prima volta nel corso della stagione. Il bianco è un simbolo di forza, purezza e felicità; il rosso è associato alla salute, il sangue, la fertilità. Questa festa così amata e celebrata dai Bulgari in tutto il mondo è la festa della gioia, della salute e di una vita longeva. E’ il preludio dell’arrivo della primavera e di una nuova vita.\nEsistono diverse legende sulla nascita della martenitsa. Una di queste è legata a Khan Asparuh, fondatore dello stato Bulgaro, che nell’anno 681 d. C. insieme al suo popolo – i Proto-Bulgari, raggiunse la pianura del Danubio e decise di stabilirvisi, incantato dal luogo. Dopo la proclamazione dello stato Bulgaro appena fondato, il Khan voleva fare un sacrificio a Dio Tangra. Il rogo sacrificale veniva tradizionalmente acceso con un ramoscello di aneto essiccato, ma i Bulgari non trovarono nulla di simile. Mentre Khan Asparuh si chiedeva cosa fare, un falco atterrò sulla sua spalla, con un fagottino di aneto appeso alla sua zampetta. Fu inviato dalla sorella di Khan Asparukh, Huba, rimasta nei palazzi del padre Kubrat. Huba aveva fatto un sogno, che l’aveva messa al corrente dei problemi del fratello, per questo, tramite il suo falcone, gli mandò un mazzetto di aneto, legato con un filo di lana bianco. Durante il lungo volo, tuttavia, l’ala del falco si scorticò e il sangue macchiò il filo bianco. Così Khan Asparuh ricevette il dono della sorella annodato con un filo bianco e rosso, che legò al suo polso come portatore fortuna e salute, e finalmente fu possibile accendere il fuoco sacrificale come da tradizione.\nLA VALLE DELLE ROSE E IL SUO FESTIVAL\nE’ da 300 anni che il rito si ripete: di buon mattino tra la fine di maggio e gli inizi di giugno, quando le rose sono ancora coperte dalla rugiada, la gente si sposta dai villaggi ai campi per dare inizio alla raccolta delle rose: ogni petalo viene staccato dolcemente dalla pianta, deposto con cura in cestini di vimini per non sgualcirlo, e liberato in aria finché non si svuota l’ultimo cestino della raccolta mattutina.\nL’impegno richiesto è elevatissimo: occorrono circa 300 kg di petali di rose per produrre un solo litro di olio di rose. Si ritiene che il profumo emanato dalle rose Bulgare sia unico al mondo e questo è legato alle particolari condizioni climatiche e alle proprietà della terra su cui nascono i roseti. L’essenza di rose Bulgare copre attualmente il 70% del mercato mondiale.\nI prodotti del raccolto vengono utilizzati dai laboratori anche per produrre cosmetici, marmellata o liquori come la grappa di rose.\nRagazze in costumi tipici raccolgono i boccioli tra carretti addobbati a festa, gruppi di suonatori e danze rituali. Ogni paese organizza il suo festival cercando di realizzare l’evento più bello in tutta la Bulgaria, e attraendo migliaia di curiosi visitatori, che possono partecipare al raccolto.\nIl Festival delle Rose è un evento unico, in cui i colori delle rose, le danze, i ricami intessuti sui costumi, l’allegria del popolo Bulgaro, i sapori della gastronomia si intrecceranno, creando un’atmosfera davvero ricca di fascino.\nCucina tradizionale Bulgara\nLo Yogurt – simbolo e orgoglio Bulgaro\nIl batterio Lactobacillus Bulgaricus distingue lo yogurt in Bulgaria da tutti i latticini prodotti in altri paesi. Grazie ad esso si ottiene uno yogurt unico per il suo gusto eccellente e per le sue proprietà terapeutiche e di longevità. Lo yogurt Bulgaro è la varietà di yogurt più popolare al mondo ed è una delle cose che rendono orgogliosi i Bulgari, la loro invenzione ed eredità esclusiva che risale a molti secoli fa. Non a caso il batterio che induce il latte a trasformarsi naturalmente in yogurt è stato scoperto da uno scienziato Bulgaro.\nIl Vino bulgaro – un dono degli Dei della Tracia\nIn Bulgaria si produce vino da 3000 anni! Plinio racconta che il tracio Eumolpo fu il primo vinificatore d’Europa. “Oro liquido” così i Bulgari chiamano il loro vino. Questa bevanda gioca un ruolo particolarmente importante nella storia e nella vita dei Bulgari e la sua presenza è indispensabile su quasi tutti i tavoli delle festività nazionali. Alcune delle varietà locali tipicamente bulgare sono Gamza, Cherven Muscat, Shiroka Melnishka Lozya, Rubin, Mavrud, Pamid e Dimyat. È noto che persino il politico britannico Winston Churchill ordinasse 500 litri di vino rosso bulgaro “Melnik” all’anno, che non si fece mancare neanche durante la Seconda Guerra Mondiale.\nCon una superficie vitata di 60 mila ettari, una produzione annua di circa 420 mila tonnellate d’uva (di cui 250 mila destinate alla vinificazione) e un export vinicolo verso numerosi mercati per 60 milioni di litri, la Bulgaria è tra i Paesi dell’Est Europa che più sta progredendo nel panorama vitivinicolo mondiale. Si tratta di una nazione dove la coltivazione della vite risale a migliaia d’anni fa, al tempo precedente i Traci e poi i Romani. Già nel II secolo d.C., grazie all’imperatore Antonino Pio, qui fu introdotta la prima legge in materia vitivinicola per tutelare i vigneti della Bassa Mizia (l’attuale Bulgaria del Nord).\nLa cucina bulgara è nota per l’abbondanza dei prodotti, le spezie, le tradizioni e la varietà delle ricette. Le ricette Bulgare sono uniche e così antiche da essere tramandate di generazione in generazione per centinaia di anni. La cucina bulgara è sostanziosa, alla griglia o in umido e accompagnata da enormi insalate. La Bulgaria è famosa per le verdure squisite, i latticini di qualità e per la varietà di spezie delicate. Due sono i prodotti tipici bulgari che sono sempre presenti sul tavolo dei Bulgari – lo yogurt ed il formaggio bianco.\nTipi di uva Bulgari assolutamente da provare:\nGamza (Гъмза) – uva per vini secchi, rossi e da dessert dalla regione del Danubio e specialmente dal Nord-est della Bulgaria.\nShiroka Melnishka Loza ( Широка Мелнишка Лоза ) – un particolare tipo di uva rossa dalla regione di Melnik.\nDimyat (Димят) – il vino bianco secco e leggero dal Nord-est della Bulgaria e dalla regione del Mar Nero. Dimyat è il vino perfetto per l’estate. Viene anche utilizzato per produrre vini frizzanti, liquori e addirittura cognac.\nMavrud (Мавруд) – probabilmente il vino rosso secco più famoso, conosciuto anche come il vino dei Traci.\nRed Misket (Червен Мискет) – un tipo unico di uva dalla regione Sub-Balcanica, usato per produrre vini secchi e semi-secchi. Il Red Misket è un ibrido fra Riesling e Dimyat.\nRubin (Рубин) – un tipo di uva locale, un ibrido fra il Nebbiolo e l’uva Syrah.\nPamid (Памид) – il Beaujolais bulgaro! In Bulgaria viene datato ai tempi degli antichi Traci. Questo vino rosso è delicatamente corposo, il che lo rende perfetto per una consumazione fresca.\nLa cucina Bulgara ha eredità balcaniche, mediorientali e mediterranee, che ha potuto riscoprire dopo un periodo di povertà e razionamento del cibo e che nella realtà quotidiana si sta sviluppando in senso moderno, facendo tesoro di alcune tradizioni ed evolvendole in concetti più contemporanei.\nLa nota distintiva della cucina Bulgara tradizionale sono le miscele di spezie, anima che definisce la tipicità Bulgara di un piatto che magari ha ingredienti in comune con specialità turche, greche, slovene o iraniane. Il “Sale Colorato” (sharena sol) è tra le spezie più popolari nella cucina Bulgara. I suoi ingredienti principali sono santoreggia ben essiccata, fieno greco, peperoni dolci e / o piccanti, mais tostato, semi di zucca tostati, sale e timo. Nasce come specialità di famiglia, con i propri segreti, dagli ingredienti e proporzioni scelte nella miscela, e per tradizione insaporisce in modo specifico grigliate di carne, zuppe o l’infinità di piatti classici a base di verdure e formaggi.\nDi seguito immagini di alcune pietanze bulgare tra le più amate:


Cremazione San Pietro - ONORANZE FUNEBRI ROMA\nCremazione San Pietro: ✅ I nostri servizi sono disponibili sempre 24 su 24 professionalità e discrezione, servizi funebri completi.\nI funerali sono diversi per religione e rito funebre, ma c’è da dire che è sempre più comune un processo che si chiama Cremazione San Pietro ed è quello di cui si conosce molto poco.La Cremazione San Pietro è diventata molto diffusa perché sono molti i vantaggi che si hanno a livello di spese di mantenimento della tomba, ma anche per limitare gli spazi che sono disponibili nei cimiteri.Il processo che si deve eseguire per riuscire a portare a termine la Cremazione San Pietro è molto complesso. Deve essere affidato solo ed esclusivamente a dei professionisti e a delle strutture autorizzate che operano e collaborano direttamente con le agenzie funebri che offrono questa assistenza.La cerimonia funebre può essere anche in rito religioso oppure semplicemente riassumersi in una veglia nella camera ardente. Al termine di questi riti si deve trasferire la bara in una struttura autorizzata, cioè un forno crematorio. In questo ambiente ci sarà lo “smaltimento” dei resti umani che avviene ad alte temperature. Ovviamente la combustione deve essere “contenuta” all’interno della struttura. Ci sono dei formi che utilizzano la fiamma diretta ed altri che invece operano con delle pareti arroventate. Le temperature da raggiungere sono sui 1.000 gradi.Al termine del processo si recuperano le ceneri che vengono riposte in urne cinerarie consegnate in anticipo dall’agenzia funebre. Ci sono comunque dei forni che possono anche trasferirle in urne che vengono poi consegnate alla famiglia.\nCremazione San Pietro, si può richiedere sempre?\nNonostante la Cremazione San Pietro sia un’operazione sempre più richiesta, anche perché in questi 2 anni c’è stato un serio utilizzo continuativo a causa del Corona Virus, non è possibile averla sempre e in ogni situazione.Ci sono delle richieste specifiche da parte della legge che permette di avere realmente questo servizio senza alcun problema o intervento da parte delle autorità. Tuttavia, anche se si esprime e si prende la responsabilità di richiedere e di avere una Cremazione San Pietro, alcune situazioni possono essere particolari e non avere mai e poi mai questo servizio.Quando è impossibile non avere una Cremazione San Pietro, anche se ci sono delle richieste scritte da parte del defunto, quand’era in vita ovviamente? Le morti sospette possono bloccare totalmente lo svolgimento del funerale o anche della tumulazione. Non sarà possibile seppellire la bara o anche farla cremare se è intervenuta l’autorità competente.In questo caso si deve richiedere un trasferimento in un obitorio e dunque attendere le indagini o il benestare che tutta la situazione è stata chiarita.Tra le morti sospette troviamo quelle in cui un cadavere è stato trovato a giorni di distanza senza che nessuno si rendesse conto della sua assenza. Utenti che magari chiamano prima un’agenzia funebre invece che il proprio medico di famiglia. Allo stesso tempo anche quando c’è un trasferimento, in ambulanza privata, di un cadavere da un luogo ad un altro. Molte volte sono situazioni che effettivamente vanno ad essere spesso vissute da utenti che non hanno mai affrontato un lutto e quindi si parla più di un problema di conoscenza di quali sono i passaggi da seguire per riuscire a svolgere poi il funerale in modo adeguato.Oltre a questo ci sono poi le situazioni molto poco chiare, come le morti per sostanze stupefacenti o anche per altri eventi “anomali”. In questo caso è normale che le autorità vadano letteralmente a “sequestrare” il cadavere poiché deve essere sottoposto ad una serie di autopsie e controlli.Tuttavia è bene che ci sia sempre un sostegno da parte di professionisti, come un’agenzia funebre, che andrà ad occuparsi di tutto in modo da poter raggiungere l’obiettivo finale della Cremazione San Pietro.\nCremazione San Pietro, cosa ci dice la normativa per avere questo servizio\nIl servizio di Cremazione San Pietro è aumentato tantissimo nel corso degli anni. I primi ad usarlo sono stati proprio i Comuni che hanno dovuto gestire delle salme che non avevano parenti in vita, dove ci sono famiglie che non hanno la possibilità economica per affrontare direttamente questa spesa o anche per soggetti che non hanno fissa dimora. Inoltre c’è anche da dire che molti Comuni hanno avuto bisogno di fare delle cremazioni richiedendole anche ai propri residenti a causa di una totale carenza di spazio per adibire alle tumulazioni o perché ci sono stati periodi in cui i cimiteri erano strapieni e non era possibile fare assolutamente dei lavori per delle nuove costruzioni di questi ambienti cimiteriali.Purtroppo queste sono situazioni che alle volte sono difficili da gestire, ma è normale che poi ci devono essere degli interventi che vanno incontro alla Comunità e anche ai bisogni delle persone che vivono nel proprio Comune.Dunque la Cremazione San Pietro è stato un servizio che è molto usato nelle grandi città e proprio queste sono state le prime ad avere un grande bisogno, ma oggi vediamo che sono tantissimi i consumatori che fanno espressa richiesta per avere una Cremazione San Pietro dopo morti.Negli ultimi anni la richiesta è aumentata di oltre il 30%, rispetto agli altri anni, ma la legge italiana, che ha una religione prettamente cattolica, non è consentito avere delle cremazioni se non c’è espressa dichiarazione, da parte del defunto, di avere questo tipo di rito funebre.La domanda è di rigore:\nse uno è morto, come può dare il suo benestare per la Cremazione San Pietro? In realtà ci sono dei metodi prefissati e decisi dalla legge che dunque consente di non avere assolutamente dei problemi per gli eredi che hanno poi deciso di fare la Cremazione San Pietro.La richiesta di una Cremazione San Pietro può essere ben trascritta all’interno di un testamento che viene redatto insieme al lascito di eventuali proprietà. Ovviamente è possibile anche redigere esclusivamente un testamento in cui si richiede solo di fare questo tipo di operato sul suo corpo dopo la morte.Il secondo metodo che viene comunque preso in considerazione da parte della legge, è quello di affidarsi ad un’agenzia funebre o anche si potrà fare una iscrizione ad una società che opera nelle cremazioni. Quest’ultimo non è un servizio gratuito. Potrebbero essere richieste dei pagamenti diretti nel momento in cui si stipula questo “contratto” che poi è una richiesta di consenso quando arriva il “triste momento” del funerale. Altre società potranno anche richiedere un pagamento annuale di pochissimi euro solo per avere un pagamento di bolli o di altri elementi che comunque rendono legale tale richiesta.Infine, per coloro che non hanno mai avuto il tempo di fare questo pensiero, poiché è possibile anche che ci siano degli incidenti mortali di persone giovanissime che vogliono avere una Cremazione San Pietro, ma che non hanno pensato a fare queste due tipologie di trascrizioni proprio perché vedevano molto lontano la situazione della dipartita, c’è un altro metodo.I parenti o coloro che sono responsabili del “caro estinto” devono rilasciare una dichiarazione scritta, firmata e con testimoni, presso l’agenzia funebre che si occupa di cremazioni, dove ci si prende la responsabilità di questo tipo di operazione. La Cremazione San Pietro dunque è stata richiesta da persone che non sono il “caro estinto”, ma dai parenti che hanno dichiarato che quest’ultimo aveva espresso tale desiderio in vita, ma dove non hanno mai eseguito alcuna trascrizione di tale desiderio.In caso non ci sono questi prerogativa o anche non ci sono dei responsabili della richiesta della Cremazione San Pietro, non possono poi far eseguire questo servizio. L’agenzia funebre non andrà certo a prendersi un carico di tale importanza senza che ci sia un qualcosa di scritto.Attenzione che è possibile anche far valere un’eventuale autocertificazione, trascritta, firmata e controfirmata da altri testimoni, che era sua decisione avere poi una Cremazione San Pietro una volta defunto. In questo caso è meglio farsi seguire da un avvocato perché l’autocertificazione deve essere “confermata”, a livello legale, in modo che non ci siano poi delle “rivalse” degli eredi direttamente sull’agenzia funebre.\nCremazione San Pietro in casi eccezionali\nVediamo ora alcune situazioni in cui la Cremazione San Pietro è obbligatoria e non è una scelta. Purtroppo tra queste cause c’è sta anche il Corona Virus che ha cambiato e fatto soffrire molte persone che non hanno potuto avere nemmeno un funerale cattolico o comunque un rito funebre specifico.Per proteggere la Comunità, molte persone hanno dovuto dunque scendere a “patti” con un obbligo di Cremazione San Pietro dei loro cari. Questa è stata una causa preventiva per limitare il contagio, ma anche perché molti cimiteri non avevano abbastanza spazio a disposizione. Diciamo che il motivo principale è stata proprio la causa di morte da Corona Virus.Le altre cause eccezionali sono quelle dei Comuni che comunque non hanno a disposizione lo spazio cimiteriale. In questo caso si palesano due possibilità, la prima è quella di spostare la salma in un cimitero vicino, cioè nel Comune vicino, ma questo ci porta ad avere ulteriori ter burocratici da seguire oppure fare la Cremazione San Pietro con la possibilità di depositare le ceneri in un loculo disponibili nel cimitero del proprio Comune.Diciamo che comunque si è sempre avvisati se è possibile o meno fare una tumulazione direttamente tramite un’agenzia funebre che deve poi organizzare il funerale. Infatti questi professionisti sono sempre informati in base ai decreti ministeriali e anche per quanto riguarda le richieste comunali.\nNonostante nei film, anche a sfondo romantico o simil drammatico, si vedono i protagonisti che disperdono le ceneri di una persona defunta molto cara, al vento, in mare o in altri luoghi che sono particolarmente romantici e con dei panorami stupendi. Una cosa assolutamente irreale e soprattutto illegale.Le ceneri di un defunto non possono essere paragonate a quelle del legno o di altri materiali, su questo è bene sottolineare quale sia la normativa che dirige la conservazione o la dispersione delle ceneri.Una volta che è avvenuta la Cremazione San Pietro le ceneri possono essere riconsegnate ai parenti prossimi o per coloro che sono i responsabili del “caro estinto”.A questo punto è possibile scegliere per 3 opzioni. La prima è quella di tumulare le ceneri, contenute all’interno di un’urna cineraria, in un loculo, tomba di famiglia, ossario o cappella di famiglia. Esiste anche l’ossario comunale dove vengono riposte le ceneri delle persone che non hanno potuto permettersi l’affitto del loculo.La seconda scelta è quella di conservare le ceneri direttamente nella propria abitazione, ma comunque è necessario conservare i documenti per quanto riguarda l’atto di Cremazione San Pietro e dove c’è la certificazione che quelle che sono contenute all’interno di quest’urna siano comunque di derivazione umana.L’ultima scelta è la dispersione in natura. Come dicevamo prima non è concesso disperderle all’esterno, in qualsiasi luogo si voglia. Ci sono degli ambienti appositi che possono essere dei cimiteri usati solo per questo scopo. Dunque c’è la possibilità di fare una dispersione all’esterno oppure in un pozzo cinerario. Ovviamente qui occorre che ci sia comunque una dichiarazione di tale volontà che è stata decisa e scritta dal defunto quand’egli era in vita.\nCremazione San Pietro perché alcuni utenti la preferiscono?\nLa morte è una realtà con cui tutti ci dobbiamo scontrare poiché è il ciclo di vita che prosegue. Ci sono utenti che, in modo previdente, pensano a quale debba essere il proprio funerale e anche quale o come debba essere la propria tomba. Le persone anziane di solito sono coloro che ci pensano, ma vediamo che negli ultimi anni anche soggetti che hanno più di 40 anni iniziano a fare questo tipo di attenzione.In America, data la diversità di cultura, ci sono persone che appena trentenni fanno questo tipo di pensiero. Ad ogni modo è normale che, prima o dopo, ci si debba pensare.Ci sono utenti che preferiscono la Cremazione San Pietro anche per non incidere sulle finanze dei propri familiari. Infatti l’uso dei cimiteri è comunque un “noleggio”. C’è l’acquisto momentaneo per quanto riguarda la tomba a terra e poi l’affitto per i loculi. Queste sono delle spese che vengono poi sostenuti dagli eredi o dai familiari più cari, ma anche da coloro che hanno intenzione di prendersi tale responsabilità. In caso un utente non è in grado di sostenere pienamente questa spesa, dopo un lasso di tempo, sarà il Comune a prendersi in carico la situazione e dunque a valutare la dispersione o anche la sepoltura nell’ossario o pozzo cinerario comune.\nGrazie per aver visitato Cremazione San Pietro!


Camere occupate negli alberghi, Milano fa meglio di Roma - Mattia Mor\nCamere occupate negli alberghi, Milano fa meglio di Roma\nIl turismo è uno dei settori strategici per il Paese. Milano, in questo, ha ottenuto davvero ottimi risultati: il frutto di una capacità di lavoro che dobbiamo esportare nel resto del Paese. Insieme a voi voglio occuparmene nei prossimi 5 anni in Parlamento.\nOttimi risultati del turismo a Milano nel 2017 con il 70,6 per cento delle camere occupate in media nell’anno contro il 65 per cento nel 2016 e un indotto alberghiero di 600 milioni di euro. Il capoluogo lombardo non ha raggiunto i livelli dell’Expo, ma ha superato la capitale che si è fermata al 70,1 per cento e anche Bruxelles, sede della politica europea (68,2%).\nLe rilevazioni della Camera di Commercio di Milano, Monza-Brianza e Lodi evidenziano che nel 2017 la percentuale di pernottamenti risulta inferiore al 2015 solo da aprile a ottobre, cioè nei mesi cruciali per l’Esposizione universale prima della conclusione.