L'azienda secondo me - Accademia della Formazione\nIl metodo per valorizzare i tuoi collaboratori e farli performare al meglio.\nQuante volte hai la sensazione che i tuoi collaboratori potrebbero fare meglio?\nOppure che dovrebbero vedere le cose come le vedi tu?\nOppure li vedi poco motivati?\nIncontrando diversi Imprenditori/Professionisti, durante la mia attività lavorativa, mi capita spesso di confrontarmi con loro su queste tematiche e ritengo che come loro ci siano tanti altri Imprenditori con le stesse SENSAZIONI.\nIl punto di partenza di questa situazione è proprio dalle Sensazioni, che sono delle percezioni intangibili e non misurabili. Se non si possono misurare non si possono migliorare.\nMolti di loro hanno provato a motivarli, hanno fatto riunioni di confronto, hanno organizzato corsi di formazione…. Ma il risultato non è cambiato…. Quindi tutto questo “Non Funziona”.\nIl metodo L’azienda secondo me, è stato chiamato così proprio perché si costruisce un modello di Azienda secondo il modo di pensare e di fare azienda del titolare. Ogni azienda è unica perciò non si possono utilizzare metodi standard ma devono essere personalizzati secondo la personalità del titolare e allo stesso tempo è necessario definire i flussi di lavorazione per monitorarli, misurarli e migliorarli.\nIl metodo è stato studiato ed implementato per creare una cultura di crescita e formazione continua attraverso un processo strutturato che porti un beneficio ad entrambi le parti.\nLe risorse umane all’interno di un’azienda rappresentano il capitale più importante ed è per questo motivo che diventa di fondamentale importanza mettere in atto una serie di strategie per preservarne il benessere, valorizzare ogni singola competenza ed ottenere così un continuo e costante miglioramento.\nIl compito del titolare/imprenditore non deve essere più quello di gestire le risorse umane, ma di ISPIRARLE. In questo modo sarà più facile che i collaboratori si sentano partecipi dell’azienda e svolgano il proprio lavoro in maniera più appassionata.\nIl metodo L’azienda secondo me, parte dal concetto di Chiarezza. Spesso i collaboratori non hanno chiarezza di cosa ci si aspetta da loro ed è per questo motivo che pur avendo la sensazione di dare il massimo, alla fine questo massimo non è lo stesso che si aspettava il loro titolare/superiore.\nFare chiarezza dei ruoli, del processo di lavorazione e delle aspettative per ogni ruolo facilita il processo di comunicazione e migliora la relazione tra titolare e collaboratore. Avendo chiaro ruoli e aspettative sarà anche più facile monitorare i progressi e apportare le giuste modifiche lì dove i risultati non dovessero essere quelli attesi.\nOgni componente dell’azienda ha un proprio carattere, un proprio modo di comunicare e di relazionarsi con gli altri, perciò identificare i diversi approcci e utilizzarli in maniera differente per ognuno di loro può aiutare a migliorare le relazioni e di conseguenza le performance.\nIndividuati il processo di lavoro, le aspettative e il modo di relazionarsi di ogni componente sarà più facile motivarli.\nIl metodo L’azienda secondo me è organizzato in 5 incontri di coaching con il titolare dell’azienda secondo il programma di attività:\nIndividuare quali sono le aspettative del titolare\nRiunione con lo staff per presentare Progetto\nIndividuare i flussi di lavoro coinvolgendo tutto lo staff\nCreare delle key performance\nElaborare una scheda valutativa personale completa di scopo del Ruolo obiettivi Mansioni e caratteristiche personali\nCondivisione della scheda valutativa\nPreparazione degli incontri individuali\nOrganizzare incontri di confronto per individuare le aree di miglioramento\nDefinizione obiettivi di miglioramento\nFollow up per Monitorare i processi\nSe tutto questo viene fatto con il giusto stile comunicativo e il giusto atteggiamento porterà come risultato un maggior coinvolgimento nel processo di crescita e Miglioramento da parte della risorsa\nORGANIZZAZIONE DEL METODO:\nSessione preliminare per definizione piano di lavoro\n5 sessioni di coaching durata 60/90 minuti (in presenza o on line)\nTel 080 483 9232


Quando i lettori incolparono il New York Times della vittoria di Trump - Linkiesta.it\nL’ago maledettoQuando i lettori incolparono il New York Times della vittoria di Trump\nCome ricorda Jill Abramson nel suo “Mercanti di verità”, tradotto da Sellerio, lo shock di quella notte del 2016 fu enorme. In tanti, spaventati e furiosi per quello che stava accadendo, ebbero come prima reazione di prendersela con il quotidiano, accusato di avere generato un’aspettativa fuorviante\ndi Ajay Suresh, da Wikimedia\nThe Run-Up era ancora in onda quando il centralino del giornale cominciò a essere subissato da telefonate. I lettori erano infuriati per le grandi aspettative che il Times aveva riposto sulla vittoria di Hillary. Non era certo stato l’unico, ovviamente. Quasi tutti i media, tranne Fox, avevano fatto lo stesso.\nAltri fedelissimi del Times erano furiosi perché pensavano che l’accanimento con cui il giornale aveva seguito lo scandalo delle e-mail avesse causato l’inaspettata sconfitta di Clinton. Alcuni caporedattori davano la colpa alle nuove iniziative rutilanti lanciate dal Times, in particolare a un nuovo grosso progetto dedicato al data journalism.\nQuel maledetto contatore, apparentemente inchiodato sulla vittoria di Clinton, aveva contribuito a generare un’opinione diffusa rivelatasi poi dannosa. I dati utilizzati dal Times erano un amalgama di vari sondaggi, che avevano tutti sottostimato il voto dei bianchi nelle aree rurali. Anche Silver, che ora lavorava a ESPN, aveva previsto che Clinton avrebbe vinto, anche se con un margine più modesto. Dal Times, però, i lettori si aspettavano di più.\nIn seguito, Baquet avrebbe ammesso che era stato un errore collocare l’ago in una posizione così in vista sulla homepage, e che i suoi giornalisti non avevano passato abbastanza tempo a girare in lungo e in largo per gli Stati repubblicani. Con le tante scadenze per il sito, i blog e i video, e le ore trascorse a twittare, gli inviati non avevano più avuto il tempo di bussare alle porte degli elettori, come avevano fatto David Broder e Johnny Apple del Post.\nI giornalisti che viaggiavano al seguito dei candidati avevano avuto difficoltà a uscire dalla bolla per parlare con gli elettori. Spesso Trump, con i suoi attacchi contro la stampa, aizzava a tal punto le folle dei suoi sostenitori che lasciare la bolla poteva rivelarsi pericoloso, soprattutto quando Trump segnava a presunti autori delle fake news. In una circostanza, Katy Tur della NBC ebbe bisogno della scorta della polizia per proteggersi da una folla inferocita.\nAll’indomani delle elezioni alcuni lettori annullarono l’abbonamento, tanto da allarmare Levien, che era stato promosso chief revenue officer (direttore delle entrate). Nel giro di pochi giorni il Times pubblicò una nota estremamente inusuale di Sulzberger e Baquet, che ammettevano, più o meno, di aver deluso i lettori e annunciavano che il giornale sarebbe tornato alla sua missione principale, quella di un’informazione corretta. «Dopo elezioni così anomale e imprevedibili ci si pone inevitabilmente una domanda: il carattere così anticonvenzionale di Donald Trump ha spinto il Times e altri organi di informazione a sottovalutare il sostegno di cui gode tra gli elettori?», si chiedevano.\nNel suo libro sui media, David Halberstam aveva definito il Times la voce suprema dell’establishment. Il Times era forse stato accecato dai suoi pregiudizi, tipici dell’establishment radicato nelle aree urbane e costiere degli Stati Uniti? «Mentre riflettiamo su queste elezioni epocali e sui mesi di reportage e sondaggi che le hanno precedute, l’obiettivo che ci vogliamo porre è quello di tornare alla missione fondamentale del nostro giornalismo», promettevano Sulzberger e Baquet. «Questo significa raccontare l’America e il mondo onestamente, senza timori né favoritismi, sforzandoci sempre di comprendere e presentare tutte le prospettive politiche e le esperienze di vita nelle storie che vi offriamo».\nL’invocazione del celebre credo di Ochs, «senza timori né favoritismi», sottolineava l’importanza di quel messaggio, che Trump volle interpretare come parole di scusa nei suoi confronti. Le cose non stavano esattamente così. Sulzberger e Baquet ammettevano carenze nella copertura della campagna elettorale, ma l’aspetto più rilevante della loro nota era soprattutto l’impegno a raccontare l’intero Paese in modo più accurato e approfondito e, in particolare, a «costringere la classe politica a rendere conto del proprio operato, in modo inflessibile e imparziale».\nLa copertura offerta dal giornale continuò a essere oggetto di polemiche e contrasti per molto tempo dopo l’esito delle elezioni. La direzione del Times era stata talmente sicura della sconfitta di Trump che l’attenzione minuziosa e rigorosa dedicata a Clinton era invece stata risparmiata al candidato repubblicano, per quanto il Times avesse pubblicato inchieste sul suo impero immobiliare, sulle tasse non pagate e non rese note, sulle attività di lobbying legate alla Russia del responsabile della sua campagna, Paul Manafort, e su altri argomenti.\nNon tutti nella redazione politica avevano sottovalutato Trump. Ashley Parker, una giornalista che aveva viaggiato al seguito della sua campagna, non fu presa alla sprovvista la notte delle elezioni. Aveva colto qualcosa di significativo nelle folle che accoglievano Trump come un semidio nelle ultime settimane della campagna. Ogni volta che inveiva contro la «corrotta Hillary», la folla rispondeva, sempre più forte: «In galera!». Il video di Access Hollywood, che secondo Ryan e altri caporedattori avrebbe significato la condanna di Trump, non sembrava fare presa negli Stati centrali. La riapertura dell’indagine sulle e-mail di Clinton da parte del direttore dell’FBI James Comey sembrò dare nuovo slancio allo staff di Trump; parallelamente, le fonti di Parker tra i democratici erano in possesso di sondaggi secondo i quali il vantaggio di Clinton era sceso di tre punti.\nIl problema era che Parker aveva difficoltà a contattare la sua caporedattrice, l’indaffaratissima Ryan. Venne esclusa dal gruppo di lavoro responsabile della pianificazione della copertura e in generale non godeva di grande considerazione. Non molto tempo dopo le elezioni, colse al volo l’offerta di Marty Baron ed entrò a far parte del nuovo team di cronisti del Post che seguivano la Casa Bianca; diventò anche ospite fissa su MSNBC, la cui programmazione serale era interamente dedicata allo scandalo Trump.\nda “Mercanti di verità. Il business delle notizie e la grande guerra dell’informazione”, di Jill Abramson (traduzione di Andrea Grechi), Sellerio, 2021, pagine 904, euro 24\ndonald trumpestrattolibronew york times\nInside LondraLa fragilità del governo Johnson e le tre conseguenze irrisolvibili di Brexit\nThe Big LieTrump si sta già preparando per frodare le elezioni del 2024\nIl ritrovo dei giustiIl ritorno dell’America e il summit per salvare le democrazie


"Annette": un film multiforme e sfaccettato, che confonde parecchio\n“Annette”: un film multiforme e sfaccettato, che confonde parecchio\nAdam Driver e Marion Cotillard protagonisti del musical drammatico di Leos Carax\nUn film di Leos Carax. Con Adam Driver, Marion Cotillard, Simon Helberg, Devyn McDowell, James Reade Venable. Drammatico, musical. Francia, USA 2021\nLos Angeles. Henry è uno stand-up comedian con uno spiccato senso dell’umorismo; Ann una cantante di fama internazionale. Sul palcoscenico sono la coppia perfetta: felici, pieni di salute e radiosi. La nascita della prima figlia, Annette, una bambina misteriosa con un destino eccezionale, cambierà la loro esistenza.\nForse sono solo un po’ arrugginito, e mi serve un attimo per rientrare in sintonia con “l’estetica cinematografica di Cannes” o, più prosaicamente, con le motivazioni di Frémaux e soci. Perché lo ammetto, anche questa volta, io la scelta di “Annette” di Leos Carax come film d’apertura per il Festival non l’ho capita.\nSono al mio primo giorno di kermesse, e alla prima visione, e già sono sommerso da imbarazzo e dubbi. Imbarazzo perché ho difficoltà a incasellare “Annette” in un genere.\nNonostante – e paradossalmente – la pellicola mescoli musical, melodramma, thriller, horror, grottesca satira sui media, ironica critica sulla gestione dei baby talenti, infatti, sembra come mancarle una chiara identità.\nL’imbarazzo è anche legato alle scene di sesso in chiave musical con protagonisti Adam Driver e Marion Cotillard – ho preso atto oggi dell’esistenza di un nuovo filone di trash che qualcuno ama definire autoriale. I due attori risultano stonati, male assortiti, privi di alchimia. E il ruolo mortifica tristemente il talento della Cotillard, davvero scialba.\nSarei tentato di gridare allo “Spira mirabilis” di Cannes 2021, ma qualcosa mi blocca. E qui nascono i miei dubbi. Sono certo che molti colleghi loderanno chi l’originalità del progetto chi le doti recitative del poliedrico Adam Driver, ipotizzando per lui persino una Palma d’oro.\nL’attore americano si è dimostrato effettivamente volenteroso e generoso nello sposare un progetto così bizzarro, calandosi nel mondo in chiaroscuro di Henry, secondo me con alterne fortune.\nNon lo aiuta la sceneggiatura, sconclusionata, frammentaria, in alcuni passaggi persino irritante. Eppure l’accozzaglia che è “Annette” si lascia guardare fino alla fine, fosse solo per capire se e come riuscirà a cavarsela il protagonista. La storia d’amore tra lui e la cantante Ann, invece, emoziona molto poco.\nTra situazioni viste e riviste – la crisi nella coppia famosa, le gelosie artistiche, la crisi professionale – e una bambina “speciale” che spariglia le carte, si segue la storia cercando di capire dove Leos Carax voglia andare a parare, trovandosi costantemente spiazzati.\n“Annette” è un film, almeno per me, eccessivamente simbolico, metaforico, stratificato; un film che confonde piuttosto che incantare. Quello che ci lascia, quanto meno, è la consapevolezza che, se fai del male al prossimo e alle persone care, il minimo che puoi aspettarti è di restare solo. Senza amore, senza niente.\nIl biglietto da acquistare per “Annette” è:\nPrevious article“Strappare lungo i bordi”: una serie animata rocambolesca e riuscita\nNext articleIntervista a Patrizia Rinaldi: la sua “Blanca” pronta al debutto su Rai1


Eva Khodakovskaya consiglia quali cambiamenti applicare nella dieta se lottiamo con la cellulite. Scommetti su questi Prodotti - Naco.info\nEva Hodakowska consiglia invece di scegliere immediatamente pillole o altri rimedi artificiali per combattere la cellulite, di scommettere su semplici cambiamenti dietetici. Per coloro che sono interessati, la star del fitness ha creato una lista dei 12 migliori alimenti per aiutare a combattere la”buccia d’arancia”.\nStai combattendo la cellulite? Aggiungi questi alimenti alla tua dieta!\nSbarazzarsi della cellulite non è tra i compiti semplici-in questo caso, è necessario un lavoro costante e regolare. Tuttavia, sarà molto più sano se iniziamo con semplici modifiche al menu piuttosto che cercare “mezzi che fanno miracoli”.\nAllora cosa fare scorta dei nostri frigoriferi e dispensa? Ecco un estratto dalla lista dei migliori allenatori.\nNon solo sono a basso contenuto calorico, hanno preziose proprietà anti-infiammatorie. L’asparagina contenuta in queste verdure supporta il funzionamento dei reni e il corretto livello di idratazione del corpo. A sua volta, l’acido folico, che troviamo anche negli asparagi, ci farà rallentare il processo di invecchiamento.\nLe piccole fosse che vediamo in questi frutti contengono molta fibra, che migliora il metabolismo. Il manganese, a sua volta, regola il tasso metabolico, che aiuta a sbarazzarsi di depositi di liquidi non necessari.\nAncora una volta, abbiamo una preziosa fonte di fibre che regola il funzionamento dell’intestino, contribuendo così a sbarazzarsi della cellulite. Gli alimenti prodotti a base di farina e cereali contengono anche preziosi antiossidanti che combattono le tossine che aumentano la cellulite.


Intervista a Paolo Tagliaferro pittore iperrealista • Disegno & Pittura\nHome Artisti Intervista a Paolo Tagliaferro pittore iperrealista\nPaolo Tagliaferro, pittore iperrealista, è un ragazzo giovane e dal talento straordinario. L’ho conosciuto per caso attraverso il web nel mese di Giugno 2011 in occasione del 1° Concorso di Pittura di Disegno & Pittura. Da allora abbiamo avuto diversi scambi di email e, di recente, Paolo ha accettato di aiutare gli utenti del forum ad avvicinarsi al mondo dell’iperrealismo. Da questo scambio di email è venuta fuori una vera e propria intervista che oggi voglio proporvi insieme ad alcuni dei dipinti più rappresentativi di Paolo. Credo sia un modo piacevole per farvi conoscere meglio Paolo e anche un’opportunità per capire la sua esperienza, fino ad oggi, nel mondo dell’arte . Leggendo questa intervista potreste anche far tesoro di qualche suo consiglio. Recentemente avevo già parlato di Paolo segnalandovi la sua partecipazione alla “Biennale” di Sgarbi di Torino. Dopo un’altra mostra a cui ha partecipato dal titolo Realismo Radicale terminata il 10 febbraio 2012, è stato scelto dal direttore artistico Patrick Caputo per restare in permanenza alla Galerie Unique di Torino in C.so Vittorio Emanuele II, 36 – 10123 Torino.\nNella tua biografia hai scritto che tu hai imparato a dipingere come autodidatta. Mi chiedevo, come prima cosa, com’è nata la tua passione per la pittura? Quali sono state le maggiori difficoltà che hai incontrate nel tuo percorso e come le hai affrontate? Sono nato il 25/09/1981 a Lonigo in provincia di Vicenza, e fin da piccolo piccolo, da quando presi per la prima volta una matita in mano, cominciavo già a pochi mesi a scarabocchiare fogli. Il mio primo scarabocchio fu un sole con gli occhi e il sorriso e qualche montagna a punta, come fanno la maggior parte dei bambini. Cominciavo a osservare mio nonno e mio papà che disegnavano e mi incuriosiva tantissimo come facevano a disegnare i volti, animali e paesaggi, mio nonno usando la china e mio papà usando i colori ad olio. Da mio papà e da mio nonno ho ereditato la grande passione per la pittura. Mio papà frequentò qualche anno di liceo artistico da giovane, poi dipinse sempre a tempo perso e quando durante i miei primi anni di vita lo vidi dipingere sul cavalletto (ricordo molto bene il paesaggio che stava dipingendo con una tecnica molto impressionista simile a quella usata da van gogh, mio papà è sempre stato molto gestuale nei suoi dipinti) mi misi a osservarlo, ma l’odore dell’acquaragia e dei diluenti era molto forte e, per la mia età faceva molto male respirare tutto questo. Finché un giorno gli chiesi, all’età di sette anni, una tavola di legno e dei colori. Mi diede dei colori a tempera e provai a dipingere. Il risultato è stato che dipinsi fu un gallo cedrone a tempera su tavola e poi con relativa firma p tagliaferro 88. Ancora oggi lo guardo quel dipinto e penso dentro di me quanta passione avevo già a quell’età. Mio papà dipingeva tutte le sere fino a tardi, e tra tavole di legno e tele sfornava bellissimi quadri. Sono nato in una famiglia dove l’arte è stata tramandata da padre in figlio. Seppi poi anche che un mio parente Tagliaferro che abitava in valle d’ Aosta, anch’egli appassionato di pittura, era a contatto con il re Vittorio Emanuele II e fece molti ritratti in stile fiammingo per lui, ma purtroppo non ho mai potuto vedere i suoi capolavori, perché la parentela è ormai lontana e non ho fatto a tempo a conoscerlo. Durante i primi anni di scuola cominciai a disegnare moltissimo, su quaderni, fogli, ovunque, ci mancava poco che segnavo anche nei muri. Mia mamma mi dice che ero tremendo da piccolo con la matita in mano. La passione cominciava a coltivarsi e qualche anno più tardi all’età di tredici anni mio papà mi regalò un cavalletto e decise di darmi le prime nozioni fondamentali sull’uso dei colori ad olio. Mi insegno le sfumature di base e per me era una forte emozione perché finalmente potevo usare colori ad olio e acquaragia e un giorno presi una foto di un vaso di fiori e lo disegnai. In un pomeriggio lo terminai già con qualche effetto materico del colore, ne uscì un’opera un po’ impressionista con miriadi di pennellate che diedero luce al quadro. Ma a me interessava moltissimo la pittura fiamminga e rinascimentale, soltanto che non capivo come venisse affrontata visto la mia totale inesperienza iniziale. Avevo voglia di imparare a tutti gli effetti come si dipingeva alla maniera antica. Finito un quadro, ne iniziavo subito un altro, e ognuno con qualche difficoltà in più ogni volta.\nCi sono stati libri, materiale didattico o cose del genere che ti hanno aiutato molto nel tuo percorso artistico? Durante questa mia attività iniziale di pittore ho cercato dei libri che parlassero dello studio della pittura antica, soprattutto quella di Caravaggio. Mi impressionò moltissimo appena vidi i suoi quadri nei libri di storia dell’arte, e mi domandavo come all’epoca del 1600 si potessero dipingere straordinari capolavori con colori e pennelli. La mia stava diventando una vera e propria ossessione (nel senso buono), volevo realizzare opere con soggetti dove c’erano grande contrasto di luce e ombra. Andai in cerca di libri d’arte dove poter imparare a dipingere come gli antichi maestri e decisi di provare a copiare qualche antico capolavoro del passato iniziando a riprodurre con difficoltà e tanta pazienza nature morte di Caravaggio, Gentileschi, Evaristo Baschenis e di altri vari Caravaggisti sconosciuti ma molto apprezzati oggi nei vari musei del mondo. Così piano piano riuscii a imparare a capire come era difficile dipingere con la tecnica degli antichi maestri ma ben presto diventò ricca di soddisfazioni perché notai i primi risultati di forte contrasto luce ombra. C’è una citazione in un libro di Salvador Dali “50 segreti magici per dipingere” che dice questa verità: inizia con l’imparare a disegnare e dipingere come gli antichi maestri, dopo potrai fare quello che vorrai: tutti ti rispetteranno, non gettare ai cani ne i tuoi occhi, ne le tue mani, ne il tuo cervello, perché ti serviranno se devi essere un pittore. Il mio pittore preferito è sempre stato Caravaggio per la sua intensità cromatica nei contrasti di luce e ombra e Leonardo per la sua straordinaria armonia di velature nei suoi capolavori. Da questi artisti ho imparato a dipingere, prima studiando la tecnica di realizzazione e poi visitando tanti musei per l’Italia e l’Europa. Vedere dal vivo osservando a lungo le opere dei grandi maestri del rinascimento insegna tantissimo come loro stendevano i colori e come affrontavano le sfumature, e poi è un’emozione incredibile trovarsi davanti ad un capolavoro di inestimabile valore artistico.\nCom’è cominciata la tua carriera artistica? Frequentando il liceo artistico Arturo Martini di Vicenza la passione per la pittura caravaggesca continuava a crescere e, con gli ottimi insegnanti di disegno che ho avuto, la mia precisione pittorica migliorava. Verso la fine del liceo portai a scuola alcuni quadri che facevo a casa (perché nessuno dei miei compagni e insegnanti sapeva che dipingevo quadri) e rimasero molto sbalorditi dalla mia precisione tecnica, e mi fecero partecipare ad alcune mostre nella Basilica Palladiana a Vicenza e riscontrando già un pò di visibilità e ammirazione da parte del pubblico. Ad un certo punto il mio paese dove vivo ora, Lonigo organizzò nel 2001 al Concorso di pittura per la realizzazione della cartolina della Fiera Cavalli di Lonigo. A Lonigo il concorso di pittura per la cartolina della Fiera si svolge ogni tre anni. Fino a prima del 2001 il concorso di pittura non c’era e ogni anno un pittore veniva sorteggiato dal comune, o per bravura veniva chiamato per realizzare un ‘opera per la cartolina della Fiera. Ora ogni tre anni quando c’è il concorso di pittura, il soggetto principale del quadro da realizzare resta sempre il cavallo. Io fui molto fortunato perché presi il primo premio al concorso del 2001, del 2002, nel 2005 presi il secondo premio e nel 2008 presi di nuovo il primo premio. Il premio serviva per scegliere la cartolina vincitrice del concorso per le copie da stampare e distribuire per la Fiera. Ora le mie opere vincitrici di questi anni restano esposte in modo permanente alla Pro Loco di Lonigo. Durante questi concorsi ogni artista in gara con un’opera poteva esporre anche altre opere. Dopo ogni concorso vinto uscivo sempre con articoli a tutta pagina sul giornale di Vicenza, che per me è stato un ottimo veicolo pubblicitario. Il giornale locale era molto ambito tra i tanti punti d’arrivo di riconoscenza. Premetto che ero tra i più giovani artisti di Lonigo. Quando le persone videro per la prima volta le opere di un giovane artista come me, all’epoca sconosciuto, rimasero molto meravigliate. Quando il mio nome cominciava a diffondersi a Lonigo il sindaco volle organizzarmi delle mostre nel teatro. Queste mostre ebbero molto successo tra gli spettatori dei spettacoli teatrali e tra i paesani. Questo fu per me un altro veicolo pubblicitario molto importante perché davo agli spettatori dei bigliettini da visita o vari volantini delle foto dei miei quadri. Qualche opera l’ho anche venduta e, anche se i guadagni non erano buoni, mi bastava la soddisfazione di aver venduto qualche opera. Ero già contento cosi. Oltre al fatto di avere l’onore di esporre al mio paese. Successivamente quando iniziai a cercare un gruppo collettivo di pittori dalla mia zona, trovai il gruppo “Arte Castelli” di Montecchio Maggiore. Con loro partecipai a molte mostre domenicali nelle piazze tra la provincia di Vicenza e Verona quasi ogni fine settimana. Ho cominciato a farmi conoscere un po’ di più tra il pubblico di provincia e conobbi sindaci di vari paesi, assessori alla cultura, e molti appassionati d’arte italiani e stranieri. Nell’anno 2001 decisi poi di iscrivermi all’accademia di belle arti di Verona.\nC’è stato un momento della tua vita in cui hai capito che la tua carriera artistica stava per intraprendere un sentiero più serio e impegnativo? Dopo aver cominciato ad esporre nelle varie provincie di Vicenza e Verona a mostre domenicali nelle piazze, cominciai attraverso i vari comuni a ricevere degli inviti ad alcuni concorsi nazionali di pittura in varie città d’Italia. Tra le città fuori provincia dove cominciai ad esporre ci furono Bergamo, Brescia, Caravaggio (BG), Mapello (BG), Treviso, Agna (PD), Valeggio sul Mincio (VR), Milano, Ferrara, Montecchio Maggiore, Cremona, e tanti altri paesi del Nord Italia. Fino a quel momento non avevo ancora Internet, perché cominciò nei primi anni 2000 a essere più usato in Italia. Perciò partecipavo ai concorsi di pittura di cui mi venivano spediti gli inviti per lettera a casa. Ad ogni concorso nazionale ricevetti numerosi terzi, quarti, ottavi e poi arrivarono anche i primi premi. Presi questi premi con opere che erano sempre Nature Morte ad olio su tela. Di qui iniziarono anche dei contatti con delle gallerie d’arte che videro i miei lavori ai concorsi nazionali di pittura. Di solito in questi concorsi vengono chiamati giornalisti e galleristi. Fecero seguito una serie di pubblicazioni in cataloghi di pittura fatti dagli organizzatori dei concorsi nazionali di pittura. Uscirono molte pubblicità sulle mie mostre e sulla mia vita artistica anche su riviste locali come il basso vicentino, il corriere vicentino, la rivista area3, tutti articoli esclusivamente gratuiti. Consiglio a tutti gli artisti che dipingono di far fare pubblicità nei giornali locali delle proprie mostre, è molto molto importante, perché cosi il nome gira il più possibile. Poi per tutti gli appassionati d’arte, galleristi, pittori, scultori, e chiunque crea opere artistiche, consiglio di inserirsi nella sezione di pubblicità gratuita della rivista mensile ARTE MONDADORI. In fondo alle ultime pagine della rivista si trova uno spazio gratuito riservato agli annunci pubblicitari per artisti che vogliono farsi conoscere dalle gallerie d’arte italiane. La rivista viene distribuita in tutte le edicole ad ogni inizio del mese e tutti i galleristi e appassionati d’arte comprano la rivista. Se un artista ha del talento l’approccio con le gallerie sarà quasi immediato. Io ho ricevuto tantissime telefonate da galleristi o mercanti d’arte che volevano trattare le mie opere e così circa cinque anni fa ebbi la prima seria collaborazione che durò un paio d’anni con una galleria nel centro storico di Milano.\nCom’è stato il tuo rapporto con questa e altre gallerie d’arte che hai incontrato durante il tuo percorso? Cosa puoi raccontarci della tua esperienza con esse? La galleria inizialmente era interessata alle mie nature morte iperrealiste e mi chiedeva quante opere avevo a disposizione per una mostra. Purtroppo non andò molto bene perché cominciò anche a farsi sentire la crisi del mercato dell’arte e a Milano non mi conosceva ancora nessuno. Comunque, a parte questo Milano è un mondo caotico per l’arte e per vivere e si va avanti solo se si hanno contatti con grosse gallerie che abbiano già un grosso mercato internazionale. In queste gallerie si arriva ad essere inseriti solamente con la conoscenza di un critico d’arte che crede nelle opere di un artista, succede cosi soprattutto quando le gallerie d’arte trattano artisti già famosi. Anche se si ha talento è estremamente difficile entrare se non per conoscenze. Purtroppo in Italia, è spiacevole dirlo, ma è cosi e ci vuole tanta ma tanta fortuna che, accumulata al talento dell’artista, lo aiuti a farlo emergere. Poi Milano è una città dove l’arte è troppo commercializzata con i grandi nomi. Io ho mandato un sacco di lettere a gallerie importanti di Milano che trattano l’iperrealismo, ma nessuna mi ha ancora risposto, eccetto quella con cui ho avuto una collaborazione di un paio d’anni. Ma l’occasione migliore per esporre a Milano che mi balzò all’occhio, fu nel 2003 quando decisi di partecipare al concorso di pittura indetto dalla rivista Arte Mondadori che si svolge ogni anno. Questo concorso è rivolto ad artisti professionisti, a studenti delle accademie e a chi vuole farsi conoscere. E’ un concorso in cui avvengono due selezioni prima della scelta degli artisti per la mostra. Vengono scelti all’inizio 120 artisti tra l’infinito numero di partecipanti, e poi tra questi ne vengono scelti 36 che saranno i finalisti della mostra che viene sempre allestita ogni anno al Palazzo della permanente nel centro di Milano. Consiglio a tutti gli studenti delle accademie di belle arti a provare a partecipare ogni anno al concorso, perché offre l’opportunità di essere scelti in una giuria di critici affermati e da enti culturali molto conosciuti. L’importante è presentare un’opera molto degna del concorso, che abbia una sua unicità pittorica e che sia qualche novità per la critica d’arte, si avrà maggiori possibilità di farsi notare da qualche gallerista. Io oltre ad essere stato selezionato nel 2003 a questo grande concorso ho avuto la grande fortuna di essere stato selezionato anche nel 2010 in finale. I finalisti e i vincitori vengono sempre inseriti gratuitamente nella rivista ARTE nei mesi di Ottobre e Novembre. Da pochi anni l’evento viene segnalato anche nel catalogo d’arte moderna della casa editrice Mondadori che in Dicembre di ogni anno esce sempre nelle librerie di tutta Italia. Io compaio nella lista dei finalisti nel 2010 visibile a questo sito, il catalogo va in mano anche a gallerie, fiere d’arte, e musei. Ho avuto l’occasione di essere notato da altri galleristi alla Mostra del Premio Arte 2010 che mi hanno chiesto collaborazioni future. Promettono grandi cose ma poi cercano di importi le loro scelte. Ad esempio, un gallerista è rimasto molto colpito dalla mia opera al concorso e diceva che voleva aprirmi il mercato internazionale, però dovevo cambiare genere di soggetti perché il mercato vuole cose diverse. Io gentilmente gli ho detto che ci pensavo, e se mi voleva mi accettava cosi come sono per le opere che dipingo. Qualche anno fa mi scrissero un paio di gallerie, tutte e due prima mi mandarono delle email per informarmi del loro interesse ad esporre le mie opere, scrivendomi che se volevo conoscere le condizioni per esporre dovevo andare per un colloquio. Andai in treno pensando fosse una galleria seria, ero contento di andarci, appena arrivo il gallerista mi disse che per esporre mi chiedeva 1800 euro per due settimane. Chiesi il perché e mi rispose che le spese del loro affitto era alto, le luci costavano e il catalogo costava, tutto per coprire le spese di esposizione. Poi mi dissero che organizzavano mostre in Costa Azzurra, Spagna e America. A me non interessava per nulla esporre per il mondo, pagando ed essendo nessuno in terra straniera. Lo stesso fece un’altra, mi disse che per esporre nella sua galleria e poi in Inghilterra (il dove non si sapeva se era un posto vero o fasullo) mi chiese 2500 euro. Io non accettai mai le proposte e non avrei pagato anche se fossi ricco da buttar via i soldi. Poi credo che per un artista italiano sia meglio farsi conoscere nel proprio territorio e poi pensare all’estero in futuro. Io intanto dipingevo sempre e avevo sempre richieste per ritratti o nature morte. Anche se studiavo ancora all’accademia, riuscivo a pagarmi sempre gli studi dipingendo quadri. Non ho mai chiesto soldi ai miei genitori per andare all’università, perchè con i quadri riuscivo benissimo a sopravvivere come ora.\nDalle gallerie sei poi passato ad Internet. Puoi raccontarci il tuo approccio con la rete e come ti ha aiutato a farti conoscere? Dopo un po’ di tempo pensai di iscrivermi a qualche blog in Internet, inserendo qualche mia opera. Ben presto trovai tanti altri siti web dove iscrivermi: Exibart, facebook, myspace, myblog, artbreak; e tanti altri iniziando a ricevere tanti complimenti e tanti apprezzamenti sulla tecnica d’esecuzione e in più qualcuno iniziò a chiedermi se insegno pittura. Ora con il web ho allargato le mie conoscenze e curiosità sui siti d’arte e blog, scoprendo che anche soltanto attraverso un computer un’artista può farsi conoscere dall’altra parte del mondo. Ad esempio, qualche anno fa, ricevetti un invito a fare una mostra in Canada a Toronto in una galleria d’arte. Furono sempre più chiamate e inviti per le mostre più importanti e rinomate. Durante questi anni iniziai anche ad andare a visitare i vari musei e opere d’arte che mi diedero molti stimoli per la mia creatività pittorica e soprattutto per imparare la tecnica degli antichi maestri del Rinascimento. Così iniziai a viaggiare in vari musei d’Europa: Parigi, Berlino, Barcellona, un po’ tutta la Polonia, Roma, Firenze, Milano, Rimini, Torino, Rovereto, e tantissime altre città d’arte che visiterò al più presto.\nTra le città che hai menzionato c’è qualcuna che ti ha colpito particolarmente da un punto di vista artistico? La città che mi colpii di più fu Berlino. Artisticamente è pienissima di stimoli, ce n’è di tutto e di più per tutti i gusti. Si trovano artisti che dipingono anche durante la piena notte nei loro atelier affianco ai pub. Ho avuto modo di interagire con loro guardando mentre dipingevano, e rimasi molto colpito dal modo di organizzarsi tra di loro. Sono geniali i berlinesi, mi sembrava di essere un film di Pollock o di Basquiat. Ho visto modi di vivere e fare incredibili. Ho visto musei bellissimi. Ritrovarmi inoltre a vedere da vicino grandi opere del ‘500 e del ‘600 era un’emozione unica. Qualche anno dopo fui chiamato da una galleria di Berlino che mi organizzò gratuitamente tre mostre collettive. Andarono tutte bene e ebbi molte soddisfazioni.\nPerchè hai deciso di intraprendere la strada dell’iperrealismo? Cosa rappresenta per te questo modo di dipingere? A volte mi capita di leggere nei forum (tra cui quello di Disegno & Pittura) che le opere iperrealistiche hanno molta tecnica e poca anima, come risponderesti a queste critiche? Qual è secondo te l’anima di un dipinto iperrealista? Io ho scelto la pittura iperrealista perché è un modo di evadere dal mio carattere molto calmo, paziente e mi rappresenta al massimo. Sono sempre stato una persona silenziosa. Mi piace dipingere ascoltando la musica blues. La musica mi stimola tantissimo. Quando all’inizio dipingevo copie di antichi maestri, le persone mi dicevano che non facevo nulla di nuovo. Lo ammetto, so che ci sono tanti bravissimi copisti di opere antiche. Alle persone che mi chiedevano come mai copiavo gli antichi maestri, io rispondevo che era per imparare a dipingere. Il più delle volte venivo disprezzato o non mi facevano nemmeno esporre a delle mostre solamente perché non avevo soggetti miei personali e, io un po’ deluso, stavo pensando se andare avanti oppure mollare tutto. Ma io avevo e ho molta passione e non mi interessava di ciò che mi dicevano gli altri. A qualche persona critica nei miei confronti chiesi se poteva immaginare quanta difficoltà e quanta conoscenza e osservazione serve per riprodurre un’opera antica di Caravaggio, di Gentileschi o di Rubens ma nessuno di loro mi hai mai dato una risposta a questo. Copiare gli antichi maestri è molto importante per la pittura moderna, perché è sulla storia antica che si fonda quella moderna, come succede in tutti i campi: scienze, arte, medicina, politica, matematica, astronomia e tanti altri settori scientifici. Ricollegandomi alla pittura stavo dicendo che copiare gli antichi maestri del Rinascimento e del Barocco, vuol dire leggere attentamente un’opera d’arte e scoprirla in tutte le sue caratteristiche. Per poter imparare occorre approfondire ogni singolo dettaglio di esecuzione e di conservazione di un’opera d’arte. Perciò quando frequentavo l’accademia decisi di iscrivermi anche al corso complementare di restauro della durata di due anni, però era un corso basilare e dava le principali nozioni teoriche. Di pratica ne ho fatta poca, ma abbiamo avuto dimostrazioni di come risolvere problemi conservativi che un’opera ha, la quale è sempre soggetta al cambiamento climatico, le temperature troppo elevate o troppo basse, poi c’erano i vari assestamenti delle mura nel caso di affreschi, o la forte umidità che colpisce anche un dipinto dopo secoli. Ad esempio, per i dipinti su tela succede che con i secoli lo strato iniziale dove posa un dipinto possa muoversi causando crepe. Oppure le vernici che si screpolano, i cambiamenti delle tonalità che si rendono più scure o prendono polveri di tutti i tipi, e perciò tanti dipinti hanno bisogno di essere reintelati su nuovi supporti per essere salvati da una spiacevole perdita di importanti parti. Devo dire che il corso di restauro mi servì moltissimo per capire come realizzare con tranquillità i supporti iniziali che vanno eseguiti in una tela grezza. questo è molto importante per la conservazione dei colori con cui si dipinge senza far creare problemi di crepe o sollevamenti in futuro. Tutto questo è utilissimo da sapere. studiare la conservazione dei beni culturali è importantissimo, soprattutto per un artista che dipinge professionalmente. Invece, quando la pittura diventa quasi fotografia, come lo è l’iperrealismo, si riproduce una foto, ma è una foto prima creata da me con la macchina fotografica e poi riprodotta passo passo con i pennelli. E’ come riprodurre un’opera di Caravaggio, c’è la stessa difficoltà, e poi il colore nella foto originale da cui si copia è fredda mentre il dipinto è caldo. Il colore è l’anima di un dipinto, è una cosa creata con le proprie mani, pazienza e tanta attenzione quindi non ha la pretesa di dire nulla di nuovo, ma di sfidare la fotografia ottenendo un effetto fotografico che, però, rimane pittura. Nessuna macchina fotografica o marchingegno fotografico potrà rendere quei colori, quella materia, quella “vita” che la pittura ha. Trovo l’iperrealismo lo specchio pittorico più onesto del nostro tempo.\nCome sei arrivato al tema dei giocattoli per le tue opere iperrealiste? Ho avuto modo di partecipare ad una fiera d’arte a Padova nel 2006, tramite una galleria di Ferrara che mi notò ad un concorso di pittura in provincia di Padova, dove presi l’ottavo premio. Dall’idea della Fiera, mi venne voglia di prendere i vari cataloghi e cominciai a scrivere email a tutte le gallerie d’Italia. Persi più di due mesi per scrivere a tutte, e mi rispose una galleria di Bassano del Grappa. Quando finii l’accademia delle belle arti nel 2007, appena dopo la tesi di laurea ebbi la fortuna di conoscere un grande critico d’arte. Inizialmente lo conobbi grazie ad un appuntamento nel suo studio dove gli feci vedere alcune mie opere di cui rimase molto soddisfatto per la tecnica esecutiva. Ma mi mancava ancora da approfondire l’idea del soggetto che nei quadri iperrealisti è molto importante, altrimenti si rischia di diventare banali copiando solo una foto. Verso il 2009 ho cominciato a dipingere il tema pittorico dei giocattoli, che iniziai ad approfondire bene per trovare la mia identità artistica. L’ispirazione mi venne guardando i vecchi giocattoli che avevo in casa e cercando provai a creare qualche composizione per qualche futuro dipinto. Nello stesso anno, su invito del critico d’arte ho avuto per la prima volta una prestigiosa occasione di esporre alla più grande mostra d’arte contemporanea mai tenuta in Italia, al Castel Sismondo di Rimini, con i più grandi artisti contemporanei italiani come Andrea Boyer, Luciano Ventrone, Federico Guida, Matteo Bergamasco, Marco Petrus, Alessandro Cannistrà, Roberto Ferri, Paul Beel, Daniela Montanari, Gianluca Corona e tantissimi altri grandi artisti del giorno d’oggi. Fu un grandissimo successo, ogni giorno l’afflusso era di media sulle cinquecento persone. Dopo un mese di mostra si arrivò a trentamila visitatori. Fu fatto un meraviglioso catalogo che andò a finire anche nelle mani dei collezionisti. Questo evento fu finanziato anche dal governo e dal ministro dei beni culturali e da varie gallerie d’arte italiane e straniere. A questa grande esposizione portai per la prima volta un dipinto con i giocattoli intitolato “Pinocchio e balocchi”. Sempre nel 2009 esposi con altre opere sui giocattoli in altre due importanti gallerie d’arte e cominciai a tenere il giocattolo come soggetto prevalente nei miei dipinti.\nSul blog e forum di Disegno & Pittura ci sono persone che spesso si chiedono quali materiali usare per imparare a dipingere. Se un principiante ti facesse questa domanda cosa gli risponderesti? Allo stesso tempo, però, il forum e blog sono frequentati da utenti esperti che si chiedono se ci sono materiali speciali che gli iperrealisti usano per dipingere quei particolari minuziosi o quelle aree dove le tracce dei pennelli sembrano assenti. Cosa risponderesti a quest’ultimi? L’iperrealismo essendo uno stile e non una tecnica, quando nacque in America tra la fine degli anni sessanta e settanta, è composto da tecniche di base che si son sempre differenziate tra loro. In passato gli americani si servivano dell’intermediazione tra realtà e dipinto, e la fotografia era ed è ora utilizzata come mezzo della loro pittura. Questo perché prima di realizzare un dipinto essi scattavano una o più foto del soggetto e poi una volta scelto la foto preferita, la stampavano in dimensioni grandi o medie così da averla accanto al cavalletto e copiare ogni minimo particolare , cosi da riprodurre delle gigantografie dipinte a mano. Con una macchina fotografica professionale gli artisti iperrealisti americani scattavano più foto di un soggetto a diverse distanze focali per rendere perfettamente a fuoco, di volta in volta, il soggetto stesso che serviva per un dipinto successivamente. Ad esempio, Chuck Close proiettava le sue immagini o usava il sistema della grisaglia iniziale. Alcuni, invece, poi usavano foto in bianco e nero sbizzarrendosi dopo nella pittura. Altri usavano e usano l’aerografo. Io l’iperrealismo preferisco chiamarlo stile, perché la tecnica pittorica usata è quella ripresa dall’arte italiana dei grandi maestri del passato, ma il mezzo iniziale da cui si parte è la macchina fotografica con cui si realizzano bellissime fotografie. Io la uso soltanto per le foto iniziali delle composizioni da scegliere, per fare dopo un dipinto con colori extra fini e pennelli finissimi e rendere i particolari minuziosi con calma copiando ogni singola parte della fotografia che ho accanto. Le tracce dei pennelli per la mia esperienza personale, dipingendo spariscono perché usando la tecnica delle velature si usano solo pennelli finissimi del doppio o triplo zero, e ad ogni passaggio dipinto ne va uno sovrapposto fino ad arrivare alla tonalità voluta, e così si ottengono le sfumature solo per accostamenti. Queste cose si imparano solo con lunghi anni di esperienza e precisione nel dipingere, diventando più puliti nei contorni dei soggetti e trovando le tonalità sempre più pure e limpide. Sarà un risultato finale più vero del vero. Comunque non c’è niente di impossibile da realizzare, è sufficiente tanta volontà, pazienza e soprattutto non voler vedere le varie parti finite in fretta perché altrimenti non si fa un buon dipinto iperrealista. Ad esempio, a me non piacciono i sistemi americani iperrealisti anche se ne ammiro le opere bellissime, ma preferisco che le mie opere abbiano una caratteristica di stile italiano ripreso dalla nostra cultura e arte del passato, rendendo i dipinti iperrealisti e allo stesso momento anche un po’ classici. La difficoltà è riuscire ad abbinare in pittura, idea, tecnica e stile, queste sono tre grandi componenti per chi vuol diventare artista al giorno d’oggi, ma tra queste oggi conta moltissimo l’idea e l’originalità. Io sto provando da qualche anno a dipingere giocattoli, ma sto anche cercando di trovare qualche idea più originale per rappresentarli pur dipingendo in maniera iperrealista.\nSarebbe bello poter avere da te una sintesi (per quello che ci puoi dire) sulla tua tecnica cominciando dalla fase di concept. Molti iperrealisti dipingono da foto, spesso su tele di grandi dimensioni e impiegano anche mesi per completare un dipinto stendendo velature su velature di colore. Tu come procedi con le tue opere?\nLa pittura mia iperrealista, è data da mesi e mesi di lungo lavoro per otto dieci ore al giorno dipingendo nature morte, ritratti, animali e giocattoli. Per ottenere un effetto delicato, utilizzo la tecnica delle velature molto numerose. E’ difficile spiegare in poche parole come procedo per realizzare un dipinto dall’inizio alla fine, quindi preparerò a breve un articolo in cui mostrerò come realizzo un’opera dall’inizio alla fine con relative foto. Credo che così sarà di maggior utilità agli utenti di Disegno & Pittura.\nIl blog si occupa anche di Art Business. Spesso le persone si chiedono come fanno a farsi conoscere. Ecco supponendo che un artista abbia raggiunto un buon livello tecnico, quali sono, secondo te, i passi fondamentali da compiere per farsi conoscere, esporre in importanti gallerie e partecipare a mostre importanti? La vita di un artista che sceglie la pittura come professione richiede ore e ore di contatto con i colori e pennelli al giorno, studio approfondito dei propri quadri e pensare che si può sempre migliorare dipingendo senza arrivare ad un punto dove si pensa di sapere tutto quello che c’è da sapere sulla pittura. Dipingere con lo stile dell’iperrealismo è molto emozionante anche se molto ma molto difficile. I risultati nelle opere si vedono dopo anni e anni di duro lavoro, intensamente per otto, dieci ore o anche più davanti al cavalletto. Io, personalmente, sono rare le volte in cui mi stanco di dipingere, perché ho una grande passione, una grande voglia di imparare giorno dopo giorno, io non mi accorgo neanche delle ore che passano durante il giorno, arriva sera in un attimo quando si dipinge bene e tranquilli. In ogni quadro vedo molti miglioramenti ma non sono mai contento del risultato, perché so che c’è sempre da imparare. Poi per me che affronto una pittura molto precisa a calma come l’iperrealismo è essenziale mantenere la tranquillità. Una cosa ancora più importante, per un giovane artista, è avere il sostegno dai propri genitori. Il compito dei genitori è quello di spronare e aiutare il figlio che vuole intraprendere la via artistica, sostenendolo sempre soprattutto quando i primi risultati ai concorsi delle mostre sono negativi, perché capita spesso inizialmente. Il talento può emergere subito, come dopo un po’, oppure dopo qualche anno, oppure mai, tutto sta nella volontà di continuare a dipingere sempre per passione, perché è quello l’importante, altrimenti se un giovane pittore si stanca è meglio lasciar perdere. Al giorno d’oggi tanti giovani artisti esprimono se stessi e le loro emozioni nelle tele, ma se un artista vuole campare con l’arte, non serve soltanto impulso e istinto pittorico, con pennellate fatte senza nessun senso sulle proprie opere, serve la preparazione pittorica degli antichi maestri. Anche gli espressionisti e i dadaisti avevano una forte espressività, ma loro sono partiti inizialmente copiando i grandi maestri del passato per poi diventare quello che sono. Ad esempio, Duchamp è un forte esempio di espressività con la sua ruota di bicicletta o il suo orinatoio, la sua è stata una provocazione molto forte nella metà del ‘900, che all’epoca era giustissima. Ma conosco suoi dipinti eseguiti in maniera classica come gli antichi maestri di una bellezza incredibile. Per poi parlare del grande Picasso, anche lui un grande maestro che ha cominciato a dipingere in maniera rinascimentale per poi rompere gli schemi della pittura con gli spazi tridimensionali da lui creati nel classico esempio delle demoiselle d’auvignone. Ogni grande pittore moderno che abbia scritto la storia dell’arte è stato un grande maestro del colore con una grande esperienza alle spalle prima di realizzare i forti cambiamenti. Oggi non è facile dipingere una grande opera concettuale partendo dal nulla e senza preparazione tecnica è impossibile. Inoltre, con il tempo, poi un pittore arriva a possedere anche una forte gestualità e con una buona preparazione un artista emerge di sicuro se avrà talento.\nQuando è cominciata la tua partecipazione a mostre importanti in compagnia con i grandi nomi della pittura italiana contemporanea? Come accennavo prima in una domanda precedente nel 2009, su invito del critico d’arte ho avuto per la prima volta una prestigiosa occasione di esporre alla più grande mostra d’arte contemporanea mai tenuta in Italia al castel Sismondo di Rimini con i più grandi artisti contemporanei italiani come Luciano Ventrone, Federico Guida, Matteo Bergamasco, Petrus, Alessandro Cannistrà, Roberto ferri, Paul Beel, Daniela montanari, Gianluca Corona,e tantissimi altri grandi artisti molto affermati al giorno d’oggi. Fu un grandissimo successo, ogni giorno l’afflusso era di media sulle cinquecento persone, dopo un mese di mostra si arrivò a trentamila visitatori. Fu fatto un meraviglioso catalogo che andò a finire anche nelle mani dei collezionisti. Sempre nel 2009 subito dopo la mostra di Rimini appena pochi giorni dopo, espongo in una mostra più mirata in una galleria della provincia di Siena assieme agli artisti Luciano Ventrone, Marica Fasoli, David de Biasio, Andrea Boyer, Michele Tarrico ad un importante mostra sull’iperrealismo italiano. Quei mesi furono densissimi di eventi artistici a cui fui invitato e alla fine del 2009 un’altra galleria di Catania, ha esposto un’opera di piccolo formato 30×30 con i grandi artisti contemporanei. Nel 2010 sono stato selezionato per un’importante mostra a Milano indetta dal mensile Arte di Giorgio Mondadori. Come nel 2003 tra i tantissimi partecipanti, sono stato selezionato tra i primi 36 finalisti in una mostra con il dipinto ad olio su tela, sul tema dei giocattoli intitolata “come giocavamo” dal 27 ottobre, al 1 novembre 2010 al Palazzo della Permanente di Milano . Nel numero di Ottobre 2010 la rivista ARTE presentava i vincitori e i finalisti, in quello di Novembre pubblicava un grande servizio sulla mostra. Assieme ai finalisti della mostra PREMIO ARTE 2010, sono stato inserito anche nel catalogo dell’arte moderna, distribuito in tutte le librerie a partire da dicembre 2010. Inoltre, sono stato segnalato in un’altra importante rivista della casa editrice Giunti ART E DOSSIER nel numero di settembre 2010 con un’importante articolo sull’iperrealismo italiano “l’inganno del visibile, studi e riscoperte” curato dall’importante critico Alberto Agazzani. Nel dicembre 2010 una casa cinematografica mi ha dato un importantissimo incarico richiedendomi di eseguire un dipinto per un manifesto di un film LE STELLE INQUIETE, nel mio sito www.artpaolotagliaferro.it si possono seguire tutte le novità espositive di ogni anno adesso la mia vita nell’arte è tutta una sorpresa anno dopo anno. Un pizzico di fortuna ci vuole nell’arte quando ci si incontra con i grandi nomi della pittura italiana. E’ un percorso molto difficile ma affascinante da percorrere, spero sempre che la vita artistica mi riservi delle buone sorprese espositive, perchè vivere d’arte oggi è come vivere in una giungla selvaggia da cui dover emergere.\nNella tua biografia dici che ti ispiri a Caravaggio. C’è un artista contemporaneo vivente a cui ti ispiri e che ha influenzato la tua pittura? Un artista contemporaneo vivente che ha influenzato la mia pittura fu un pittore iperrealista molto bravo ma meno conosciuto, che abita al mio paese, e che ho conosciuto alcuni anni fa tramite alcune opere esposte ad un negozio di mobili di cerea (Verona). C’era un quadro esposto con una bellissima anguria in primo piano che solo a vederla veniva voglia di mangiarla. Per me quel quadro è stato una folgorazione a ciel sereno, da quel momento conobbi la pittura iperrealista per la prima volta all’età di quasi quindici anni. Poi anni più tardi frequentando l’accademia, ebbi occasione di andare alle fiere d’arte, di Bologna e conobbi le opere di Luciano Ventrone, grande pittore italiano, che diventò subito il mio idolo e mi domandavo come riuscisse a fare opere cosi fotografiche. I miei soggetti son stati influenzati da lui. Poi conobbi altri artisti molto bravi, ma successivamente. Però non ho mai conosciuto Luciano Ventrone dal vivo. Ho imparato a dipingere solamente studiando opere di antichi maestri e guardando opere iperrealiste a varie mostre cercando di capire come venivano realizzate, osservandole attentamente dal vivo.\nQuali sono oggi gli artisti italiani e stranieri che apprezzi maggiormente? Tra gli artisti italiani che apprezzo maggiormente, son un po’ tutti gli iperrealisti e i figurativi in genere, perché da ognuno si ha da imparare o prendere ispirazione per inventare sempre cose nuove. Ma se dovessi scegliere, apprezzo maggiormente Luciano Ventrone, Luigi Benedicenti, Roberto Ferri, Michele Tarrico, tutti bravissimi iperrealisti contemporanei. Poi apprezzo tantissimo gli artisti iperrealisti americani, i più famosi della Corrente dell’Iperrealismo come Ralph Goings, Chuck Close, Richard Estes, Richard McLean, Stephen Posen, Edward Hopper per la pittura, mentre per la scultura, nella quale spesso gli artisti realizzano con effetti di verismo estremo, nomino Duane Hanson. Mentre poi con Internet, ho scoperto artisti viventi stranieri che non conoscevo di elevata qualità tecnica che mi piacciono tantissimo per le loro idee creative.\nQuale consiglio ti senti di dare a chi vuole intraprendere da subito la strada dell’iperrealismo? Quali letture, studi, mostre o quant’altro pensi possa tornargli utile?Il consiglio che darei ad un pittore principiante che vorrebbe vivere con la pittura sarebbe di iniziare studiando attentamente gli antichi maestri del passato, dal Rinascimento, al periodo fiammingo, barocco, neoclassico fino alla fine dell’Ottocento quando si sviluppò il realismo e quando nacque l’impressionismo. Perché anche dai pittori impressionisti si impara moltissimo. Per me è stato utilissimo studiare i quadri di Monet per capire le tonalità delle luci. Dipingendo con il passare del tempo cominciai a diventare sempre più preciso, ma ogni quadro che realizzavo non ero mai soddisfatto. Una caratteristica importante per diventare dei bravi pittori è avere fiducia e una grande passione, restare umili, avere un’infinita pazienza e stare con i piedi per terra, senza mai montarsi la testa se si diventa famosi perché la vita dell’artista è bella tosta e difficile, soprattutto quando ci si imbatte con il mercato dell’arte che è veramente spietato nella scelta dei giovani artisti.\nSITO WEB: http://www.artpaolotagliaferro.it\n31 Luglio 2013 a 14:16\nRiccardo Moretti dice\n24 Agosto 2013 a 09:22\nMolto interessante e approfondita come intervista, mi ha fatto venir voglia di vedere i dipinti di Paolo Tagliaferro dal vivo.\n11 Aprile 2015 a 09:36\nVivi complimenti per l’elevato virtuosismo tecnico ed il coraggio, stante i tempi attuali del dilagante conformismo cerebrale di una pretestuosa “arte moderna” dietro cui si celano una palese mancanza di cultura nonché di una grave carenza di cognizioni tecniche indispensabili per chi pretende di praticare seriamente questa disciplina.\nMi permetto altresì di suggerire al giovane Paolo Tagliaferro di prendere in esame anche la tecnica pittorica dell’antico encausto e , in proposito , gli suggerirei di sfogliare il libro dal titolo : ” ENKAUSTON – la pittura a cera usta\ndei Greci e dei Romani che potrà trovare sul sito “libreriauniversitaria.it”\noppure su “Amazon .it “.\nEfisio Angiargiu dice\n27 Marzo 2016 a 17:15\nHo avuto modo di ammirare i capolavori di Paolo Tagliaferro su Facebook e ne sono rimasto affascinato, non ho potuto fare a meno di leggere questa intervista che ho trovato molto interessante e condivisibile. Rinnovo a Paolo i miei Complimenti!!!


Michael Connelly – La fiamma nel buio | Pausa Caffè\nLa classifica dei libri più venduti – 06 dicembre 2021\nGiornata mondiale del suolo\nNovità in Libreria – Dicembre 2021\nLa classifica dei libri più venduti – 29 novembre 2021\nFederica Bosco – Non dimenticarlo mai\nLa classifica dei libri più venduti – 22 novembre 2021\nLa classifica dei libri più venduti – 15 novembre 2021\nStefania Bertola – Le cure della casa\nSEI QUI: Home » Libro Caffè » Autori Libri » Connelly Michael » Michael Connelly – La fiamma nel buio\nMichael Connelly – La fiamma nel buio\nScritto da Ketty il 8 Aprile 2020 Connelly Michael, Giallo - Thriller - noir\nLa fiamma nel buio è un thriller dello scrittore statunitense Michael Connelly, pubblicato in Italia da Piemme, il 3 Marzo 2020, con protagonisti i detective Harry Bosch e Renée Ballard, che tra bugie e verità danno la caccia ad un assassino che sembra impossibile da catturare.\n“Ballard ora si occupava dei casi che richiedevano la presenza di un detective durante il turno di notte, ma in precedenza aveva lavorato per la Omicidi al quartier generale della polizia in centro, seguendo i casi speciali. La tendenza del dipartimento a chiudere un occhio sulle molestie e la misoginia diffusa nei ranghi aveva causato il suo trasferimento all’ultimo spettacolo, ma le sue capacità investigative non ne avevano risentito. Bosch se n’era accorto e se n’era servito, quando le loro strade si erano incrociate l’anno prima. Avevano deciso di lavorare ancora insieme a dei casi, in modo non ufficiale e tenendosi al di sotto del radar del dipartimento. Bosch era in pensione e ormai un esterno, non più tenuto a rispettare regole e procedure. Ballard non era in pensione, ma il turno di notte la rendeva quasi invisibile. Tutta la sua esperienza alla Omicidi le diceva che quello era un caso impossibile: una rapina per ottanta dollari, quasi trent’anni prima, finita con un proiettile.”\nÈ un giorno triste, per Harry Bosch, quello del funerale dell’ex poliziotto John Jack Thompson. Un uomo che ha dedicato quarant’anni di vita al LAPD, ma soprattutto un maestro per molti giovani detective alle prime armi. Uno di questi era stato proprio Bosch, che adesso, appoggiato al suo bastone dopo l’operazione al ginocchio che ha subito, osserva da lontano il gruppetto convenuto al cimitero, pensando alle cose che ha imparato da lui. Ad esempio, a capire quando qualcuno sta mentendo durante un interrogatorio. John Jack sapeva riconoscere un bugiardo. Non se n’era mai fatto scappare uno. Ma quando si avvicina a Margaret, la moglie di Thompson, Bosch non si aspetta di scoprire che, anche dalla tomba, John Jack abbia un altro bugiardo da incastrare. Un caso irrisolto di vent’anni prima, l’omicidio di un ragazzo ritrovato senza vita in un vicolo frequentato da spacciatori. Un caso che John Jack si era portato in pensione con sé, trafugando il fascicolo dagli archivi del LAPD. Bosch decide di occuparsene. E c’è una sola persona, dentro la polizia, che può aiutarlo: Renée Ballard. Così, tra un crimine e l’altro del suo turno di notte “l’ultimo spettacolo”, come lo chiamano i poliziotti losangelini, Renée farà di nuovo coppia con Bosch per riaprire piste sepolte da anni di bugie. Perché tutti i bugiardi, prima o poi, fanno i conti con la verità.\n“Bosch si sedette in silenzio nella fila in fondo all’aula del dipartimento 106. Il suo ingresso fu notato solo dal giudice, che gli rivolse un breve cenno di saluto. Erano trascorsi anni dall’ultima volta, ma in passato Bosch aveva portato molti casi davanti al giudice Paul Falcone. E lo aveva svegliato in più di un’occasione, per farsi approvare un mandato di perquisizione nel cuore della notte.\nDietro il leggio accanto ai tavoli della difesa e dell’accusa Bosch vide il suo fratellastro, l’avvocato Mickey Haller, intento a interrogare un testimone a discarico. Bosch aveva seguito il caso online e sui giornali e sapeva che quel giorno marcava l’inizio di un processo in cui la difesa aveva una missione apparentemente impossibile.”\nLe recensioni sono per la maggior parte tutte positive, anzi i fan dello scrittore sostengono che sia meglio del precedente. Non resta che leggerlo e farci una nostra opinione.\nBosch arrivò in ritardo e dovette parcheggiare in una stradina del cimitero lontana dal funerale di John Jack Thompson. Attento a non calpestare nessuna tomba, attraversò due sezioni zoppicando, con il bastone che affondava nel terreno soffice, finché vide un gruppo di persone. Per la sepoltura del vecchio detective c’erano solo posti in piedi e Bosch sapeva che il suo ginocchio non avrebbe retto, a sole sei settimane dall’operazione. Si ritirò nella sezione chiamata Garden of Legends e si sedette su una panca di cemento che faceva parte della tomba di Tyrone Power. Era una vera e propria panchina, in fondo, non gli sembrò di mancare di rispetto all’attore accomodandosi lì. Da bambino, sua madre lo portava a vedere i film di Power ogni volta che li davano nei cinema specializzati in classici. Lo ricordava pieno di fascino nella parte di Zorro e in quella dell’imputato in Testimone d’accusa. Era morto d’infarto sul lavoro, durante le riprese di un duello in Spagna. Morire mentre fai quello che ami non era un brutto modo di andarsene, Bosch l’aveva sempre pensato.\nIl funerale di Thompson durò una mezz’ora. Bosch era troppo lontano per udire ciò che veniva detto, ma poteva immaginarlo. John Jack, come lo chiamavano tutti, era un brav’uomo. Quarant’anni di servizio nel Los Angeles Police Department, prima in divisa, poi come detective. Aveva arrestato molti delinquenti e aveva insegnato a farlo a tanti più giovani di lui.\nUno dei quali era Bosch. Da novellino, più di trent’anni prima, si era trovato a lavorare in coppia con quella leggenda della Divisione Hollywood. Tra le altre cose, John Jack gli aveva insegnato come riconoscere i segni di una menzogna durante un interrogatorio. Lui riusciva sempre a capire quando qualcuno mentiva, e diceva che ci vuole un bugiardo per riconoscerne un altro, ma non aveva mai spiegato a Bosch come avesse raggiunto quella conclusione.\nErano stati partner solo per due anni, perché Bosch si era dimostrato un allievo di talento e John Jack lo aveva lasciato andare per addestrare una nuova recluta della Omicidi, tuttavia maestro e studente erano rimasti in contatto negli anni. Bosch aveva fatto un discorso alla festa d’addio di Thompson, raccontando di una volta che, mentre lavoravano a un caso di omicidio, John Jack aveva fermato il furgone di un fornaio dopo averlo visto passare con il semaforo ormai arancione. Bosch gli aveva chiesto perché avevano interrotto la ricerca dell’indiziato per un’infrazione stradale di poco conto. Thompson aveva risposto che lui e sua moglie Margaret avevano degli invitati a cena, quella sera, e doveva portare a casa il dolce. Era sceso dall’auto, si era avvicinato al furgone e, mostrando il distintivo al conducente, lo aveva informato che aveva appena commesso una violazione da due crostate alla ciliegia. Tuttavia, da uomo giusto qual era, alla fine gliene aveva scontata una ed era tornato in macchina con il dessert per la cena.\nQuelle storie, così come la leggenda di John Jack Thompson, erano sbiadite nei vent’anni in cui si era goduto la pensione, ma intorno alla sua tomba c’era una discreta folla e Bosch riconobbe molti uomini e donne con cui aveva lavorato al LAPD. Probabilmente anche il ricevimento a casa di John Jack dopo la sepoltura sarebbe stato affollato, e sarebbe durato fino a notte.\nBosch aveva perso il conto dei funerali di detective in pensione a cui aveva partecipato. La guerra di logoramento stava ormai avendo la meglio sulla sua generazione. Ma quel funerale era di alto livello, c’erano la guardia d’onore ufficiale del LAPD e i suonatori di cornamusa. Era un riconoscimento alla posizione che John Jack aveva occupato nel dipartimento. Le note tristi di Amazing Grace echeggiavano nel cimitero e oltre il muro di cinta che lo divideva dagli studi della Paramount.\nLa bara fu calata nella fossa, le persone cominciarono a tornare verso le loro auto. Bosch si diresse verso Margaret, che era rimasta seduta, con una bandiera piegata in grembo. Gli sorrise vedendolo.\nGiallo - Thriller - Noir Michael Connelly Segnalazione\nJeffery Deaver – Il visitatore notturno\n10 Ottobre 2021 0\nAndrea Vitali – Un bello scherzo. I casi del maresciallo Ernesto Maccadò\n6 Dicembre 2021 0 La classifica dei libri più venduti – 06 dicembre 2021\n5 Dicembre 2021 0 Giornata mondiale del suolo\n29 Novembre 2021 0 La classifica dei libri più venduti – 29 novembre 2021\n28 Novembre 2021 0 Federica Bosco – Non dimenticarlo mai\n3 Settembre 2021 0 Novità in Libreria – Settembre 2021\n22 Novembre 2021 0 La classifica dei libri più venduti – 22 novembre 2021\n14 Novembre 2021 0 La classifica dei libri più venduti – 15 novembre 2021


Valentino Rossi, selfie e sciarpe con il «46»: da tutta Europa a Tavullia per l’omaggio al Dottore - CorrierediBologna.it\nil paese del campione\n22 ottobre 2021 - 17:04\nDomenica 24 ottobre l’ultima gara italiana di Valentino Rossi a Misano: festa in paese dove sono arrivati in tanti, dai tedeschi agli inglesi, per un salto all’osteria del campione. «Ricordiamo anche Simoncelli»\nLo striscione sulle mura di Tavullia\nA Misano un cielo plumbeo e gli acquazzoni accolgono i primi tifosi: cominciano le prove libere e il World Circuit, gli spalti non si riempiono più di tanto, la pioggia a tratti è incessante e in fondo è ancora venerdì. Ma basta risalire un po’ i colli, superare il confine tra Romagna e Marche e arrivare a Tavullia, più che mai capitale di rimando di questa tre giorni. Vicino all’osteria Da Rossi, sotto al campanile e all’arco che segnano l’ingresso nel paesino che ha dato i natali a Valentino Rossi, gli operai si affaccendano: c’è da montare il palco. Sabato 23 ottobre una grande festa celebreranno il Gran Premio e «il Dottore». Sulle mura, il telone sbiadito che ritraeva il pilota in pista è sparito, al suo posto c’è un’altra tela con lo sfondo giallo e scritta neppure troppo pretenziosa, ma l’effetto merita: quel «Grazie Vale» si legge anche a 500 metri di distanza.\nDalla Germania per Vale\nAll’osteria da Rossi (Valentino è il proprietario) sembra di essere nel ristorante di un aeroporto, a giudicare dalla clientela: volti stanchi ma felici dei tifosi arrivati da lontano. Anche da molto lontano: Gustaf e Peter, tedeschi, bevono una pinta di birra alle dieci del mattino: «Abbiamo viaggiato di notte in macchina. Siamo arrivati dalla Sassonia, da oggi pomeriggio ci spostiamo a Misano ma intanto siamo passati di qui». Al banco del bar, un po’ defilato, siede tra una brioche un cappuccino lo stesso centauro arrivato da Torino che avevamo incontrato all’inizio di agosto (quando Valentino Rossi aveva appena annunciato il suo ritiro). Ci aveva detto che «quando si sarà ritirato qui verrà ancora più gente». Ora è più cauto «andrà così, ma c’è tensione, c’è emozione, quel giorno è come se fosse arrivato».\nSelfie e sciarpe con il 46\nNon c’è folla ma il paese è vivo più che mai, la lingua ufficiale è l’inglese. «Siamo arrivati da Lubecca, vicino ad Amburgo – spiega una coppia di ragazzi tedeschi molto giovani lui 24, lei 23 – per la prima e direi ultima volta visto che Valentino si ritira». Poi la ragazza spiega che per il fidanzato «l’occasione è stata utile per fare un viaggio per la prima volta in Italia». All’ingresso del paesino, vicino al cartello turistico che recita «Benvenuti a Tavullia», per poco un pullman di turisti non blocca il traffico. Un gruppo di giovani ha chiesto all’autista di fermare il bus: «Dobbiamo scattarci un selfie», poco importa se la strada e in salita e quasi in curva. Ci sono anche cinque croati. «Si capisce che siamo qui per Valentino?», chiedono bardati di maglie e sciarpe griffate «46». C’è anche una comitiva di inglesi di Manchester e Liverpool. «Siamo qui per Valentino ma anche per Marco Simoncelli. Siamo stati a commemorarlo a Coriano per i dieci anni dalla morte».\nL’edicola da Berta e Agnese\nL’edicola di Berta e Agnese merita un capitolo a parte. Qui appassionati, giornalisti e curiosi passano per ascoltare dalle due titolari aneddoti e racconti. L’edicola è un’istituzione, come lo è in ogni paese di poche anime. Berta e Agnese ricordano tutto dall’inizio. E un po’ sono emozionate, il timore, in fondo è che qualcosa possa cambiare a breve quando Valentino Rossi non correrà più. «Sappiamo che qualcosa cambierà. Ma cose belle sono in arrivo, magari un museo. Le persone continueranno ad arrivare».\n22 ottobre 2021 (modifica il 24 ottobre 2021 | 10:32)


Tripadvisor | Serata al castello di Schönbrunn: cena e concerto fornito da Schönbrunn Palace Orchestra | Vienna, Regione di Vienna\nHotel Renaissance a Vienna NH Hotels a Vienna Hotel Hyatt a Vienna Hotel Novotel a Vienna Preferred Hotels & Resorts a Vienna Hotel Radisson a Vienna Hilton Hotels a Vienna InterContinental (IHG) Hotels a Vienna NOVUM Hotels a Vienna Hotel Accor a Vienna Hotel Luxury Collection a Vienna The Leading Hotels Of The World a Vienna\nHotel di Charme a ViennaApparthotel a ViennaBoutique Hotel a ViennaHeritage Hotel a ViennaHotel con Idromassaggio a ViennaBudget Hotel a ViennaHotel con cucinino a ViennaVienna Hotel a TemaHotel Luna di Miele a ViennaHotel Matrimoni a Vienna\nSerata al castello di Schönbrunn: cena e concerto fornito da Schönbrunn Palace Orchestra\nConcerto all'Orangerie Schonbrunn con la musica di Johann Strauss e Wolfgang Amadeus Mozart\nCena di 3 portate Durata del concerto: 1,5 ore con l'intervallo\nBicchiere di spumante in omaggio al momento dell'intervallo (solo posti VIP)\nIngresso - Schoenbrunn Palace Concerts\nCosto del guardaroba (circa 1 euro)\nProgramma di concerti (circa 5 euro)\nLa cena viene occasionalmente spostata (senza preavviso) presso il ristorante Tafelpsitz o nel parco del castello di Schönbrunn\nLa fotografia e il fumo non sono ammessi nella sala da concerto\nNon raccomandato per bambini di età inferiore a 8 anni\nI concerti vengono occasionalmente trasferiti (senza preavviso) all'eccezionale Great Gallery o alla White Gold Room situata all'interno del Castello di Schönbrunn. Non c'è balletto quando il concerto è trasferito\nMenu: consommé di Tafelspitz (manzo bollito) con gnocchi di semola (A / C / L) • Arrosto di manzo brasato con salsa di scalogno, servito con torte di patate viennese e capriate di pomodorini (A / O / L / G) • Strudel di mele dell'Hofbackstube Schönbrunn servito con panna montata (A / C / G) Saremo lieti di offrire un menu vegetariano su richiesta in anticipo!\nGraziella L ha scritto una recensione a mag 2019\nHo regalato questa giornata a mio marito per il suo compleanno. Il castello sontuoso la cena gradevole e il concerto sorpresa nella sorpresa...tenuto nella Galleria Grande e' stato veramente bello ed emozionante.\nRisposta da Miriam_H_WKE, Marketing Manager presso Serata al castello di Schönbrunn: cena e concerto\nGentile Signora Graziella L, Siamo lieti di leggere che abbiate vissuto un’esperienza indimenticabile ed emozionante a Schönbrunn e che abbiate apprezzato la cena e il concerto. Saremmo felicissimi di poterVi accogliere nuovamente in futuro ai nostri concerti nell’Orangerie. Cordiali saluti da Vienna!\nF88882014 ha scritto una recensione a feb 2020\nNorthamptonshire, Regno Unito12 contributi1 voto utile\nSerata costosa ma squisita al concerto dopo una cena al palazzo di Schonbrunn\nCena nel parco di Schonbrunn. La cena è stata soddisfacente con il personale molto attento. Il concerto è stato squisito in termini di prestazioni di illuminazione eccezionali e acustica. Certamente questo concerto insieme al tour del castello di Schonbrunn sono stati i momenti…\nSteve Bartley ha scritto una recensione a feb 2020\nPontypool, Regno Unito3 contributi1 voto utile\nHo prenotato con largo anticipo per cena e concerto. Serata meravigliosa nel complesso. Il cibo era molto buono Il servizio durante la cena è eccellente, attento ma discreto. Il concerto era nell'Orangerie. Orchestra di otto brani, ma suonava molto di più. Prestazioni molto…\nValerie ha scritto una recensione a gen 2020\nSpain, El Centenillo, Spagna2 contributi\nFare entrambe le cose: la cena e il concerto è un'esperienza molto speciale. Ci è piaciuto moltissimo\nAbbiamo incluso un tour per vedere il castello che era uno spreco di denaro. Abbiamo ritirato i biglietti la mattina e ci è stato detto che tutti i tour erano al completo fino a 3 ore dopo, rendendo impossibile per noi utilizzare questi biglietti. Dove andare per ore - tornare…\nRisposta da imagevienna, Assistant Operation presso Serata al castello di Schönbrunn: cena e concerto\nYana ha scritto una recensione a nov 2019\nCompleanno a Sch nbrunn - incontro con la bella\nIl giorno della visita ho festeggiato il mio anniversario. È stata una cena meravigliosa, e poi un concerto di musica classica. Grande Mozart. Grazie agli attori che hanno ballato e cantato. L'unica cosa che penso è che le opere musicali che sono state presentate di solito…\nRisposta da Reservierungen_WKE, Reservations presso Serata al castello di Schönbrunn: cena e concerto\nBravissimi sia per qualità che per la simpatia di tutto lo staff… complimenti . Siamo andati via con le lacrime dal…\nPopolare: prenotato da 7.594 viaggiatori!\nPopolare: prenotato da 6.270 viaggiatori!\nEsclusivo concerto di musica classica viennese - Musikverein, Brahms Hall\nStrauss e Mozart Concert a Kursalon e Big Bus Hop-on Hop-Off a Vienna\nDomande frequenti su Serata al castello di Schönbrunn: cena e concerto\nQuali attrazioni potrò visitare con Serata al castello di Schönbrunn: cena e concerto?\nScopri e prenota Serata al castello di Schönbrunn: cena e concerto su Tripadvisor\nQuanto costa Serata al castello di Schönbrunn: cena e concerto?\nIl prezzo di Serata al castello di Schönbrunn: cena e concerto parte da 89,17 €. Scopri e prenota Serata al castello di Schönbrunn: cena e concerto su Tripadvisor\nQuale compagnia offre Serata al castello di Schönbrunn: cena e concerto?\nSchönbrunn Palace Orchestra offre Serata al castello di Schönbrunn: cena e concerto. Leggi le recensioni, scopri altre esperienze o contatta Schönbrunn Palace Orchestra su Tripadvisor. Scopri e prenota Serata al castello di Schönbrunn: cena e concerto su Tripadvisor\nQuanto tempo occorre per Serata al castello di Schönbrunn: cena e concerto?\nIn media, l'esperienza richiede circa 4h. Scopri e prenota Serata al castello di Schönbrunn: cena e concerto su Tripadvisor


Ritratti, tecnologia intima\nLuxgallery > Fashion > Abbigliamento > Ritratti, tecnologia intima\nFrancesco Macchi, AD di Delmar Group Ritratti, marchio di corsetteria e moda mare, ha fatto dell’innovazione tecnologica il proprio fiore all’occhiello. Sembra impossibile parlare di high tech applicato a un reggiseno o a un paio di mutande, ma i prodotti dell’azienda comasca hanno portato nell’intimo femminile lavorazioni tipiche di mondi molto lontani.\n“Noi – dice Francesco Macchi, amministratore delegato di Delmar Group, proprietario del marchio Ritratti - investiamo moltissimo in ricerca. Ci affacciamo a settori lontani dal nostro per prendere spunti e idee. Un esempio è Star Cup, un reggiseno pluribrevettato e assolutamente rivoluzionario, poiché permette di indossare abiti dalle scollature profondissime senza che si veda l’intimo. La tecnologia impiegata non è mai stata usata nell’underwear ed è mutuata dalla lavorazione del silicone”. Se lo Star Cup prende spunto dalla produzione di forme in silicone, il Soft Up è il primo reggiseno al mondo con coppe a olio, mentre Skin Cut abbandona gli elastici grazie alla tecnica della termosaldatura.\nQuale sarà la prossima novità che avete in cantiere?\nSi chiama Sensation 2.0 ed è un progetto molto ambizioso, frutto della collaborazione tra Ritratti e Invista, uno dei maggiori produttori mondiali di fibre e proprietaria del marchio della fibra Lycra. La nuova linea è stata realizzata con l’impiego di Lycra 2.0 tape, film perfettamente elastico realizzato in poliuretano-urea, che consente di produrre, in sostituzione delle cuciture e finiture tradizionali, bordi e cinturini termosaldati che si estendono e rientrano insieme al tessuto cui sono applicati, seguendo perfettamente i movimenti del corpo e offrendo un confort ineguagliabile.\nA che cosa vi siete ispirati per questa idea?\nQuesta tecnologia è stata mutuata dal settore dello sport estremo. Sensation 2.0 è una collezione suddivisa in due parti: una Basic-Everyday e una Shapewear. La prima micro collezione, di altissimo livello qualitativo e realizzata con un tessuto di ultima generazione dell’azienda Penn Textile Solutions, contenente la fibra Lycra, è composta da due reggiseni e tre parti basse. La parte Shapewear è realizzata con un tessuto tecnico dell’azienda Piave Maitex, contenente anch’esso la fibra Lycra e si declina in un body con coppa preformata, una guainetta a vita alta e un panty.\nSono prodotti di nicchia?\nPer la distribuzione di questa linea abbiamo selezionato solo 90 boutique in Italia.\nCome è strutturata la vostra rete vendita?\nSiamo presenti in 600 multimarca in Italia e in 500 all’estero, oltre che nei più importanti Coin con una serie di corner monobrand. Abbiamo anche un sito di e-commerce attivo per tutta Europa, tranne che per l’Italia, che ci sta dando molte soddisfazioni dato che registra molti accessi di consumatrici che non solo acquistano, ma si informano circa le novità prima di andare nei negozi. Per questo motivo abbiamo stretto partnership con alcuni nostri clienti ai quali abbiamo riservato uno spazio nel sito per comunicare eventi inerenti ai loro punti vendita.\nQuali sono i numeri che caratterizzano Delmar?\nNel 2009 abbiamo raggiunto un fatturato di 11,5 milioni euro, registrando un incremento sul 2008 del 15% nel segmento mare e un leggero calo del 3% nella corsetteria. Visto che i due segmenti pesano in egual misura sulla generazione del fatturato, possiamo dirci soddisfatti dei risultati ottenuti.\nPrevisioni sul 2010?\nPer l’anno in corso prevediamo di toccare i 12 milioni di euro. Obiettivo non certo impossibile visto che nel primo quadrimestre abbiamo già segnato un incremento del 9% rispetto al medesimo periodo del 2009.\nAbbigliamento, Fashion, Interviste, People & Brand, Storie di Successo TAGS: Alessandra Iannello, Delmar Group, Francesco Macchi, Ritratti Condividi\nMarinella: cinquantadue nodi d’amore\nPhilips Aurea: mood e ambient


Abbattimenti Case, D'ajello: Momento Di Marasma Generale - YouReporter.it\nIschia (Napoli, Campania) - 4 Aprile 2009\nAbbattimenti Case, D'ajello: Momento Di Marasma Generale\nPubblichiamo l'importante intervista rilasciata all'Angenzia di Stampa "il velino" e pubblicata dal "corriere della sera", al vice Procuratore Generale di Napoli D'Aiello sull'avvio degli abbattimenti delle prime case di necessità a Ischia e in Campania.\n«In questo momento quello che stiamo facendo con le de¬molizioni è un'anomalia». È questo il pensiero dell'avvocato dello stato Roberto D'Ajello, numero due di Vincenzo Galgano alla Procura Ge¬nerale di Napoli, che ieri ha rilascia¬to un'intervista all'agenzia Il Velino, di cui riportiamo ampi stralci. Di¬chiarazioni che avvengono proprio mentre sono stati programmati su¬bito dopo Pasqua, dopo quellli di Ischia, altri abbattimenti a Qualiano e San Giuseppe Vesuviano. D'Ajello è il coordinatore del piano di demo¬lizioni studiato per contrastare l'abusivismo edilizio.\nIl Pg Galgano aveva annunciato che gli abbattimenti sarebbero ar¬rivati: promessa mantenuta?\n«Io non so se è stata mantenuta, sono molto scettico sul fatto che l'autorità giudiziaria possa demoli¬re direttamente».\n«Noi dobbiamo preparare la de¬molizione, poi dovrebbero abbatte¬re i Comuni, la Regione. Stiamo vi¬vendo un marasma generale».\n«Bisognerebbe stabilire a monte cosa demolire. Presso molti comuni ci sono pendenze di sanatorie e con¬doni: qualcuno va accolto qualcuno è campato in aria. In questa confu¬sione noi arriviamo con le ruspe. Mi sembra assurdo, soprattutto per¬ché c'è una legge del 1985 che pre¬vede espressamente il recupero del¬le opere abusive. Voglio dire, una cosa è la teoria e una cosa è la prati¬ca ».\nQuindi avrebbe preferito di usa¬re il guanto di velluto anziché le ru¬spe?\n«Non dico questo, sia chiaro. Di¬co solo che è un'anomalia che un Pm che di abusivismo non ha com¬petenza né cultura, debba occuparsi di demolizioni. E per farlo abbiamo dovuto inventarci il sistema delle consulenze per altro costosissime».\n«Su centinaia di fascicoli per ab¬battimenti che si dovrebbero esegui¬re, abbiamo fatto circa 40 pre peri¬zie per sostituire con costi notevoli i comuni che avrebbero competen¬za e mezzi nel farle».\n«Non ricordo bene, ma siamo nel¬l'ordine di 5 mila euro la prima, cir¬ca 6 mila la seconda. Costi che poi ricadranno su chi subisce l'abbatti¬mento o sui Comuni».\n«Ci vuole una legge che dica al¬l'autorità giudiziaria come procede¬re e dando un supporto di persona¬le tecnico che invece è nelle disponi¬bilità dei Comuni».\nMa gli abbattimenti intanto ci sono stati.\n«Non ci prendiamo in giro, sto combattendo con Ischia dove inter-vengono vescovi, parrocchiani e la politica e si riferma tutto. Intendia-moci: la Procura e la Procura Gene¬rale hanno tutta l'intenzione e la vo-lontà di abbattere, ma è un anoma¬lo che lo facciamo noi, così come è un'utopia che lo facciano i comu¬ni ».\nLei coordina tutti gli interventi: ma ci crede in quello che state fa¬cendo? «Io non voglio passare per il di¬sfattista della situazione. Il collega Ugo Ricciardi, a cui ho delegato il la¬voro, è convito che si demolisce, io no: ho più esperienza e conosco le difficoltà. Ne vuole sapere alcune?».\n«I comuni ci hanno fatto una se¬rie di difficoltà tra cui ricorsi al Tar nonostante il Tar non c'entri nien¬te. Poi sono ricorsi alla Corte d'ap¬pello. Al momento delle demolizio¬ni hanno presentato altre perizie per possibili dissesti statici conse¬guenti alle demolizioni. Una situa¬zione inenarrabile».\nE i finanziamenti della Cassa De¬positi e Prestiti?\n«Non ne parliamo. I comuni han¬no fatto di tutto per non avere quei fondi, pensi che il collega Ricciardi ha dovuto insegnare come fare gli incartamenti per ottenere i finanzia¬menti ».\nDove procederete ora?\n«Ci sono quartieri dove dovrem¬mo abbattere ma ci sono migliaia di contraddizioni. Alcune città sono tutte abusive bisognerebbe stabilire prima cosa recuperare. Che faccia¬mo? Demoliamo migliaia di case abusive?».\nInsomma qual è il problema?\n«Che le norme vietano e consen¬tono tutto. Soprattutto manca il controllo dei Comuni in fase di co¬struzione ».\n«Si abroghino tutte le leggi e ne facciano una ma buona».\nIn conclusione cosa auspica?\n«Primo recuperare quanto previ¬sto dalla legge della sanatoria degli abusi perché è sbagliato demolire ciò che è sanabile. Secondo, abbatte-re quel che non è sanabile».


Fastweb business numero e contatti per assistenza | SosTariffe.it\nSos Tariffe Internet Casa Guide Internet Casa Fastweb business numero e contatti per assistenza\nFastweb business numero e contatti per assistenza\nFastweb è uno degli operatori di riferimento del settore di telefonia fissa e mobile. Il provider ricopre un ruolo di primo anche per la clientela business con diverse offerte rivolte ai clienti con partita IVA ed alle Medie e Grandi Aziende. Per tutti gli utenti business che scelgono Fastweb c’è la possibilità di contare su di un servizio d’assistenza completo ed affidabile, esattamente come avviene per la clientela residenziale.\nIn base alla tipologia di cliente ed alle relative esigenze, Fastweb Business propone diversi canali di contatto per richiedere assistenza e supporto. L’opzione principale è, naturalmente, il servizio di assistenza telefonica, in grado di mettere in contatto il cliente con un consulente Fastweb per la risoluzione di qualsiasi problema di natura tecnica, commerciale o amministrativa. A disposizione della clientela business, in ogni caso, ci sono anche altri canali di supporto.\nEcco tutto quello che c’è da sapere sull’assistenza Fastweb per la clientela business ed, in particolare, quali sono i canali di contatto e il numero a cui rivolgersi per richiedere supporto in caso di problemi.\n1 Contatti Partita IVA\n2 Piccole Imprese (2-8 linee): come contattare Fastweb\n3 Medie e Grandi Aziende e il servizio assistenza Fastweb\n4 Nuovi clienti business: numeri e contatti di Fastweb\nContatti Partita IVA\nI clienti business con Partita IVA hanno la possibilità di sfruttare diversi canali di contatto per richiedere assistenza e supporto a Fastweb. Il servizio d’assistenza messo a disposizione dall’operatore si occupa di tutti gli aspetti dell’abbonamento a partire dalle problematiche tecniche sino ad arrivare alle questioni di natura commerciale e amministrativa.\nPer entrare in contatto con Fastweb, un cliente business con Partita IVA può affidarsi all’assistenza telefonica. In questo caso, per ottenere supporto è necessario chiamare al:\n192 193; la chiamata è gratuita da rete Fastweb (sia fisso che mobile) mentre viene tariffata in base al proprio piano chiamando da un altro operatore\n+39 3730004193 (per chi chiama dall’estero); la chiamata è gratuita per chi chiama da cellulari Fastweb mentre viene tariffata in base al piano del proprio operatore in tutti gli altri casi\nIl servizio d’assistenza telefonica per i clienti business con Partita IVA messo a disposizione da Fastweb è attivo tutti i giorni, dalle 8 alle 24. In caso di problemi, quindi, sarà possibile contattare l’assistenza per richiedere un immediato supporto in merito a qualsiasi questione legata all’abbonamento attivo con l’operatore di telefonia.\nOltre al canale telefonico, ci sono altri contatti per l’assistenza Fastweb a cui un cliente business può fare riferimento. Tra le soluzioni disponibili troviamo:\nprenotare una chiamata dall’assistenza clienti tramite l’area clienti MyFastweb; per sfruttare questo servizio è necessario accedere all’area clienti MyFastweb e selezionare la voce Supporto Fastweb; a questo punto sarà necessario indicare l’argomento per cui si richiede assistenza (guasto tecnico, problema amministrativo etc.) tra le opzioni disponibili; nel minor tempo possibile, un consulente Fastweb si metterà in contatto con il cliente al numero di telefono indicato (il servizio è disponibile negli orari in cui è attivo il supporto clienti telefonico)\nconsultare alla sezione Assistenza dell’area clienti Fastweb; tale sezione include tante informazioni utili che consentono ai clienti di risolvere, in autonomia, i problemi riscontrati con l’abbonamento e la linea Fastweb; per verificare lo stato di avanzamento di una segnalazione presentata al servizio clienti Fastweb in precedenza è possibile andare nella sezione Le mie richieste mentre nella sezione Guide utili è possibile approfondire i vari argomenti legati al servizio Fastweb\ncontattare l’assistenza tramite il “social care” di Facebook; tramite il servizio di messaggistica Messenger è possibile contattare Fastweb (presente su Facebook con un account verificato) ed esporre il problema assicurandosi di fornire tutte le informazioni utili ad identificare la linea e la natura del problema stesso; fornendo un recapito telefonico, inoltre, un consulente Fastweb si metterà in contatto con il cliente\nDa notare che nella categoria “Partita IVA” rientrano tutti i clienti business di Fastweb che hanno sottoscritto un contratto con una sola linea telefonica. Per le realtà aziendali più articolate, invece, l’operatore definisce altre due categorie ovvero Piccole Imprese e Medie e Grandi Imprese. Le due categorie presentano canali di contatto specifici a cui rivolgersi.\nPiccole Imprese (2-8 linee): come contattare Fastweb\nPer le Piccole Imprese che hanno sottoscritto un contratto con Fastweb sono previsti canali di contatto specifici per ottenere assistenza. Anche in questo caso è possibile richiedere supporto tramite l’assistenza telefonica. I clienti business che rientrano nella categoria Piccole Imprese (2-8 linee attive) possono richiedere assistenza telefonica chiamando al:\n192 194; il servizio è attivo dal lunedì al venerdì, dalle 8 alle 20; la chiamata è gratuita se effettuata da rete fissa o da rete mobile Fastweb; in caso contrario, la chiamata viene tariffata in base a quanto previsto dal proprio operatore\nIn alternativa all’assistenza telefonica, i clienti business di Fastweb che rientrano nella categoria Piccole Imprese hanno la possibilità di consultare le guide dell’assistenza online, tramite il sito ufficiale Fastweb relativo alla sezione “piccole e medie imprese”. Queste guide offrono tante informazioni utili per poter risolvere in autonomia gli eventuali problemi emersi con l’abbonamento Fastweb.\nDa notare che per le Piccole Imprese non è prevista la possibilità di richiedere supporto tramite il Social Care di Facebook. Il canale social è riservato ai clienti residenziali e ai clienti con Partita IVA che non rientrano nelle categorie Piccole o Medie e Grandi Aziende.\nMedie e Grandi Aziende e il servizio assistenza Fastweb\nPer le realtà aziendali più grandi sono previsti canali di contatto differenti. La clientela business che non rientra nelle categorie Partita IVA e Piccole Imprese (2-8 linee) può contare su servizi d’assistenza personalizzati. Fastweb, in fase di sottoscrizione del contratto d’abbonamento, andrà a definire, di volta in volta, i canali d’assistenza migliori a cui il suo cliente potrà rivolgersi.\nI servizi di assistenza tecnica e amministrativa per il cliente business che rientra nella categoria Medie e Grandi Aziende sono personalizzati e vengono definitivi per ogni singolo cliente. Questa particolare tipologia di cliente riceverà tutte le informazioni utili per contattare il supporto Fastweb in fase di attivazione di una nuova linea.\nNuovi clienti business: numeri e contatti di Fastweb\nQuanto illustrato in precedenza si riferisce ai clienti business che hanno già un abbonamento attivo con Fastweb. L’operatore, in ogni caso, mette a disposizione specifici canali di contatto anche per i clienti business interessati ad attivare un nuovo abbonamento, sfruttando così i servizi messi a disposizione da Fastweb.\nPer quanto riguarda i canali di contatto per i nuovi clienti business che vogliono attivare una nuova soluzione proposta da Fastweb, anche in questo caso è necessario fare una distinzione tra Partita IVA, Piccole Imprese (2-8 linee) e Medie e Grandi Aziende. Ecco i dettagli:\nPartita IVA: per attivare uno dei servizi Fastweb, i clienti con Partita IVA hanno la possibilità di contattare l’operatore al numero 146; il servizio è attivo dalle 8 alle 22, dal lunedì alla domenica; la chiamata è gratuita da tutti i telefoni di rete fissa mentre viene tariffata in base al proprio piano dalle linee mobili\nPiccole Imprese (2-8 linee): per attivare uno dei servizi Fastweb, i clienti con Partita IVA hanno la possibilità di contattare l’operatore al numero 192 194; il servizio è attivo dal lunedì al venerdì, dalle 8 alle 20; la chiamata è gratuita da rete fissa e da Mobile Fastweb\nMedie e Grandi Aziende: per questi clienti non è presente un servizio telefonico dedicato ma è possibile sfruttare un form di contatto tramite il sito Fastweb e, in particolare, la sezione “Grandi Aziende”\nSia per gli utenti con Partita IVA che per le Piccole Imprese (2-8 linee) c’è la possibilità di attivare una nuova offerta Fastweb direttamente online, tramite il sito dell’operatore e, in particolare, la sezione dedicata alla specifica categoria di cliente. In alternativa, è possibile contattare Fastweb tramite uno dei negozi dell’operatore sparsi sul territorio nazionale.


Compromeglio.com | SocialAcademy.com\nIl Cliente Compra TE non il tuo prodotto\nnasce per valorizzare e supportare chi opera nel mondo della vendita, offrendo servizi dedicati alle PMI e ai liberi professionisti.\nFormazione per la Vendita 3.0: ti affianchiamo nell'acquisire consapevolezza e padronanza dei principali strumenti web, aiutandoti a sviluppare nuove tecniche di vendita digitali e di generazione di contatti. Organizziamo corsi personalizzati in base alle tue esigenze.\nConsulenza per la tua Immagine Social e Digitale: ti guidiamo nel mondo dei Social Media e Social Network, studiando con te quali sono gli strumenti più adatti per il tuo business, e costruendo insieme un percorso di sviluppo personalizzato per la tua impresa.\nSocial Recruiting di figure commerciali (consulenti, agenti, venditori, figure di supporto pre e post vendita): ti aiutiamo a trovare i collaboratori ideali per la tua attività avvalendoci dei principali strumenti web e Social.\nRicerca fornitori affidabili: grazie al portale Compromeglio.com puoi trovare i migliori fornitori di servizi per la tua impresa, referenziati da altri clienti come te.\nDiventa un venditore 3.0: ti affianchiamo nello sviluppo di nuove metodologie per generare contatti grazie ai Social. Organizziamo corsi dedicati alle strategie di vendita, per approcciare nuovi potenziali clienti unendo le tecniche tradizionali a quelle del web.\nConsulenza Web: ti guidiamo nel mondo dei Social Media e Social Network, studiando con te quali sono gli strumenti più adatti per il tuo business, e costruendo insieme un percorso di sviluppo personalizzato per la tua attività.\nVisibilità on line referenziata: grazie al portale Compromeglio.com valorizziamo la tua professionalità e la tua visibilità on line, supportandoti nell'acquisizione di nuovi clienti.\nPausa con Compromeglio. Il tempo di un caffè per migliorare le tue vendite!\nMANCANO ORMAI POCHI GIORNI AL CORSO! PRENOTA IL TUO POSTO!\nSai veramente utilizzare il Web e i Social per il tuo Business? Oppure stai perdendo grandi opportunità?


Fausto Leali & Luisa Corna\nSERATA FINALE, SOLITO THRILLING\nLa famiglia italiana tipo\nPrevisto anche un collegamento con l'Amerigo Vespucci, dove pare vogliano fare votare anche i marinai. Toto Cutugno, dove sei!?\nQuinta serata. I venti campioni si presentano alla finale con la scorta del punteggio ricevuto nelle serate precedenti. Qualcosa di simile a una griglia di partenza, che, dato cie il campione è pressochè lo stesso, non si iscosterà tanto dalla classifica finale.\nSe cambiamenti ci saranno, saranno in peggio: i primi punteggi infatti sono assegnati da un campione statistico di "acquirenti di dischi" non meglio specificato; per la serata finale, invece, il campione rappresenterà "la famiglia tipo Italiana". Ciè non certo il single che si stira le camicie, ma la nonna che guarda Paolo Limiti e la mamma che è rimasta al 1982, e magari vota per Fiordaliso.\nI Matia Bazar, o quello che rimane di loro, si sfregano le mani...sono riusciti ad arrivare terzi neòl 2001...che sia la volta buona per un bis?