Giordano Bruno - 1\nGiordano Bruno (Nola, 1548 – Roma, 17 febbraio 1600) è stato un filosofo, scrittore e frate domenicano italiano, condannato al rogo dall'Inquisizione cattolica per eresia - vedi: Giordano Bruno - 2\nIl 17 febbraio 2000 è stato l'anniversario della morte di Giordano Bruno, che liberi pensatori ricordano con simpatia ed ammirazione.\nIl personaggio nacque a Nola nel 1545 o all'inizio del 1548 e decede la mattina del 17 febbraio 1600 a ROMA.\nGiordano Bruno nacque da un gentiluomo soldato di nome Giovanni e da Fraulisa Savolino nel comune di Nola in provincia di Napoli.\nIl suo nome originariamente era Filippo, poi lo cambiò in Giordano quando entrò nell'ordine domenicano a soli 15 anni. Da li ne uscì solo dopo 3 anni, nel 1576, poiché non seppe mantenere il segreto sui primi dubbi riguardanti i dogmi della trinità e quelli della incarnazione, in verità molto contrastanti con le sue nuove concezioni derivate da numerosi studi fatti su letture delle più disparate discipline.\nIn qualità di filosofo fu affascinato dagli scritti di Eraclito, Parmenide, Lucrezio, Plotino, Lullo, Copernico e il Cusano, nonché dei filosofi pagani, cristiani, ortodossi ed eretici.\nQuesto fu il principale motivo che lo portò ad essere "radiato" dall'ordine domenicano.\nNon è da meravigliarsi se fu per tutta la vita un incompreso e, come capita quasi sempre ai veri studiosi, preso di mira e richiamato più volte all'ordine.\nFu proprio a causa di molteplici interessi, che si ampliavano a macchia d'olio in ogni ramo della conoscenza, sia esoterica che exoterica, che fu tacciato di eresia, per cui andò incontro ad un processo, che si svolse a Napoli (in contumacia) dopo di che fuggì a Roma nel convento della Minerva.\nSempre in quell'anno, mentre attendeva il corso del processo, depose l'abito religioso e prese a peregrinare per due anni fra la Liguria, il Piemonte e la Lombardia.\nFu in quel periodo, che mentre insegnava astronomia a Noli, stampò a Venezia l'operetta "dei segni dei tempi".\nNel 1579 si trovava già all'estero, da prima a Chambéry, poi a Ginevra dove aderì al calvinismo, nei confronti del quale provò ben presto l'intolleranza. Infatti fu anche li processato e costretto ad umiliarsi per aver rilevato gli errori di De la Faye, quindi se ne parti pieno di rancore contro quello che lui chiamò "la multiforme eresia".\nQuesta religiosità fu definita dal filosofo "santa asinità" e fu da questa esperienza che egli trasse il rifiuto per ogni religione confessionale e l'aspirazione ad un rinnovamento morale e intellettuale che si fondasse su una religione ed un'etica razionale al di sopra dei legami religiosi. Comunque non tutte le città si adirarono contro il suo sapere, infatti la città di Tolosa gli conferì il dottorato delle arti e la cattedra da prima ordinaria e poi straordinaria di filosofia.\nDurante la sua permanenza in Francia visse un periodo molto florido a causa di una notevole vena che lo portò a scrivere molti libri .\nMa fu proprio attraverso questi scritti che suscitò contrasti con gli ambienti aristotelici.\nA Parigi pubblicò anche le sue prime opere che trattavano l'argomento della mnemotecnica, cioè dell'arte o dell'esercizio razionale della memoria che si fonda su un tipo di ginnastica mentale che si propone di aiutare il procedimento del ricordo mediante una serie di associazioni tra le idee o più semplicemente mediante espedienti.\n(Arte molto antica la cui ideazione fu attribuita al poeta greco Simonide di Ceo (556 a.c. - 468 ) (in seguito scrisse la commedia in lingua italiana il " Candelaio", la "De Umbris Idearum", " Cantus Circaeus", e "Sigillus Sigillorum ".\nDa Parigi proseguì verso l' Inghilterra al seguito dell'ambasciatore francese; quindi si diresse verso Oxford dove insegnò ed ebbe varie relazioni con la Corte della Regina Elisabetta. In Inghilterra pubblicò i suoi dialoghi italiani: " Fra i principali: "De le Ceneri" , "de la Causa Principio e Uno", "de l'Infinito", "Universo e Mondi", "Spaccio de la Bestia Trionfante", tutti scritti nel 1584.\nRitornato nella città di Parigi, dovette ben presto lasciare, a causa di un "attacco pubblico" contro i peripatetici.\nAndò quindi in Germania ed insegnò presso Wittenberg e Francoforte sul Meno, dove terminò di scrivere i suoi poemi latini riuscendo a stamparli.\nFra i più importanti si annovera: la trilogia dei poemi latini: "del minimo", "de monade",e l'ampia opera "de immaginum compositione".\nDopo un breve soggiorno a Zurigo rientrò in Italia, chiamato a Venezia dal patrizio Moncenigo che desiderava istruirsi sulla mnemotecnica e nelle arti magiche.\nFu così che credendosi al sicuro sotto la protezione della Repubblica Veneta, subì una nuova beffa: fu denunciato dal Moncenigo ed arrestato il 23 maggio 1592 dall'Inquisizione di Venezia dove egli si sottomise.\n(i peccati erano di "ripudio della transustanziazione ed eresia novaziana sulla trinità (verbale del 24 agosto 1599) e due peccati filosofici: "(dal verbale del 24 marzo 1597: "la pluralità dei mondi e la teoria dell'anima presente nel corpo come nocchiero nella nave".\nIl Bruno credette di trovare una differenza fra il tribunale veneto e quello romano, pensando che questo volesse non solo la ritrattazione sul terreno della fede, ma la sconfessione della sua stessa filosofia.\nInteressante è qui sottolineare il suo comportamento attraverso una sentenza del 15 febbraio 1599 allorquando il filosofo, dopo anni di resistenza, vacillato e molto stanco si disse pronto ad abiurare le otto proposizioni e qualsiasi altre; forze in una scrittura del 5 aprile le avrebbe in parte revocate; ma nei memoriali ed interrogatori successivi stette fermo a nulla ritrarre.\nEgli asserì che "non si vuol ravvedere poiché non ha né sa di che ravvedersi".\nNel 1593 Giordano Bruno fu trasportato a Roma nelle carceri dell'inquisizione mentre i processi precedenti, come i suoi libri furono dati in esame alla omissione generale.\nIl nuovo processo si tirò alle lunghe per circa quasi otto anni. Lungamente e più volte interrogato, rifiutò di ritrattare le sue dottrine: fu allora condannato come eretico ed arso vivo in Campo De Fiori a Roma la mattina del 27 febbraio del 1600.\nLa fermezza e l'intrepidezza dimostrata risultò molto evidente dalla famosa frase che egli disse prima di salire sul rogo: "tremate forse più voi nel pronunciar la sentenza ch’io nel riceverla".\nTale frase dimostra come l'uomo non fu solo un martire, ma soprattutto una persona dal libero pensiero, e come tale fu celebrato nel corso dei secoli.\nIl filosofo portò fin da principio la sua indagine sul mondo naturale e rinunciò ad ogni speculazione teologica che si presentasse lontana o al di fuori di essa. Egli asserì che "La natura è Dio stesso e che il pensiero filosofico è una virtù divina che si manifesta nelle cose stesse; 'Diò è l'artefice interno ed è causa non solo intrinseca, ma anche estrinseca poiché operando nella materia non si moltiplica con il moltiplicarsi delle cose da lui generate. Egli non solo anima ed informa il mondo, ma lo dirige e lo governa".\nCiò che esalta ed accende l'impeto lirico di Giordano Bruno e costituisce il tema preferito della sua speculazione è l'infinità. Ad essa sono dedicati "la cena delle ceneri", il "de l'infinito", "universo e mondi" e "de immenso", che Bruno ritiene il culmine e la conclusione della sua trilogia latina.\nLa difesa che Bruno fa nella "Cena" del sistema copernicano è tutta mossa dalla possibilità che questo sistema offre di intendere ed affermare l'infinità del mondo, gli argomenti in favore dell'Infinito nel "de l'infinito" sono nuovi: rimontano ad Ockham dove all'infinita potenza della causa debba corrispondere l'infinità dell'effetto, mentre per Aristotele, al contrario, l'infinità è considerata "incompiutezza", cioè l'impossibilità di intendere la perfezione del Mondo altrimenti come finitezza, per il Bruno invece perfetto non è ciò che è completo e chiuso in proporzioni determinate, ma ciò che comprende innumerevoli mondi, e quindi ogni genere e specie, ogni misura, ogni ordine e ogni potere. La vera e più alta perfezione è l'Infinità dell'Intelletto, cioè dell'anima e della vita, che Bruno ritiene si estenda al di là di ogni limite definito in tutti gli innumerevoli mondi .\nQui è senza dubbio l'accento nuovo che trasforma l'infinita grandezza spaziale in infinita potenza, di vita e di intelligenza; e qui è il fondamento di quella religione dell'infinito in cui vengono a fondersi, per Bruno, l'amore della vita e l'interesse della natura.\nTutti i suoi molteplici interessi ebbero una nota fondamentale comune: l'amore per la vita nella sua potenza dionisiaca e nella sua espansione .\nQuest'amore della vita gli rese insopportabile il chiostro che chiamò in un sonetto "prigione angusta e nera" Ambiente che gli fece nutrire un odio inestinguibile per tutti quelli che facevano della cultura una pura dissertazione o esercitazione libresca e distoglievano lo sguardo dalla natura e dalla vita.\nLo stesso amore della vita lo spinse a rappresentare nella sua commedia "Il Candelaio" da dove traspare con realismo spregiudicato l'ambiente napoletano nel quale aveva trascorso la giovinezza, fustigando i pedanti, i creduloni e gli imbroglioni, ma senza umorismo e distacco, bensì con un compiacimento esasperato dello spettacolo della trivialità e della miseria morale, che si spiega soltanto con l'attaccamento alla realtà viva, qualunque essa fosse.\nA causa dell'amore per la vita scaturì, infine il suo interesse per la natura; che esaltò in impeto lirico e religioso e che trovò spesso espressione nella forma poetica. Bruno considerò la natura tutta viva ed animata; e, nell'intendere questa universale animazione, nel proiettare la vita nell'infinità dell'universo, pose il termine più alto del suo filosofare.\nDi qui la sua predilezione per la magia che si fonda appunto sul presupposto del "Pampapsichismo" universale e vuol conquistare d'assalto la natura come si conquista un essere animato.\nIl naturalismo del Bruno è in realtà una religione della natura, impeto lirico, esaltazione e furore eroico.\nL'opera del Bruno segna forse una battuta di arresto nello sviluppo del naturalismo scientifico, ma esprime nella forma più appassionata e potente quell'amore della natura che fu indubbiamente uno degli aspetti fondamentali del Rinascimento. Infatti Bruno fa sua l'idea dominante del Rinascimento, espressa nella forma più rigorosa da Pico della Mirandola, di una sapienza originaria che, tramandata da Mosé è stata svolta, accresciuta e chiarita dai filosofi, dai maghi e dai teologi sia del mondo orientale che di quello occidentale classico-latino e cristiano.\nEgli ammise la possibilità che quella sapienza originaria potrebbe in alcuni casi essere riveduta, poiché "Noi siamo più vecchi e abbiamo più lunga età che i nostri predecessori" E, attraverso il tempo, il giudizio si matura almeno che non si rinunzi a vivere negli anni propri e si viva da morti; ritiene che questo sviluppo storico della verità sia in realtà un rinascere ed un rigermogliare della verità antica.\nLa filosofia di Giordano Bruno deve essere collocata sullo sfondo di due grandi avvenimenti storici: la rivoluzione copernicana e la riforma protestante. Questo che fa da filo conduttore nelle diverse fasi del pensiero del domenicano è l'idea dell'infinità del mondo, della sua unità e animazione: quindi una cosmologia antitolemaica e antiaristotelica carica di rifiuto verso l'autoritarismo dottrinario della chiesa e della filosofia scolastica.\nAll'universo aristotelico finito e diviso (le sfere CELESTI di sostanza differente dal mondo sublunare, - i motori immobili -), Bruno vi oppose la concezione di "un UniVerso Infinito ed unitario".\nTale concezione fu esposta nel "De la Causa" dove, dopo aver ricondotto i concetti di causa e di principio a quello di uno, egli non solo rifiutò la dottrina aristotelica delle quattro cause, riducendo la causa finale e quella formale, alla causa efficiente asserendo che: l' "intelletto universale agisce su ogni cosa", inoltre egli riporta anche la forma e la materia ad un essere e ad una radice" la forma e l'anima universale la cui principale facoltà è l'intelletto, il quale muove la materia dal di dentro, come "fabbro del mondo", che dall'intelletto del seme fabbrica ogni corpo. esso è talmente intrinseco alla materia da far si che essa stessa, come potenza UNIVERSALE, diventi energia produttrice che manda fuori le forme dal proprio seno e se ne riveste.\nPer Giordano Bruno, quindi forma e materia non sono due sostanze, ma piuttosto due aspetti dell'unica sostanza, la natura di cui il filosofo non cessa di celebrare il carattere divino, la dottrina eleatica dell'uomo tutta è paradossalmente unita a quella del flusso eracliteo e della ruota delle nascite di Pitagora, nel quadro di un panteismo dinamico, cui sono frammisti elementi di platonismo rinascimentale e di tradizione ermetica.\nNonostante il fondamentale monismo e panteismo, troviamo in bruno anche una dottrina sulla trascendenza: al di là della mente insita nelle cose, che fa tutt'uno con la natura e di cui si occupa la filosofia, si dà una mente sopra le cose, che nella sua essenza sfugge al pensiero filosofico. In questa dottrina si sono visti di volta in volta l'irrinunciabilità alla dimensione del trascendente propria di un pensiero pur sempre religioso, oppure "residui" di tradizione, omaggi verbali all'ideologia dominante.\nBruno esalta il "furioso", cioè il ricercatore eroico della verità che non obbedisce ad altri impulsi, fuorché a quelli razionali, giungendo a contemplare la natura nei suoi caratteri di unità ed infinità identificandosi con essa.\nIn questa attitudine CONTEMPLATIVA si superano tutte le distinzioni sia dei numeri, che di tutti quegli strumenti del conoscere che in realtà inquinano "la fonte della vera conoscenza", la quale non sarebbe altro che l'intuizione diretta del principio unico dal quale tutte le specie e i numeri si dipartono: la monade.\nTale principio divino , però, non si manifesta solo in questo stato di essere a cui pochi giungono, ma anche nelle virtù civili di cui Bruno tessé l'elogio, specialmente nello "spaccio della bestia trionfante"; in quest'opera primeggia l'esaltazione del lavoro come attività, che assoggettando la materia all'intelligenza, continua nel regno dell'uomo la mirabile arte plasmatrice della natura.\nEgli considera la religione un sistema di credenze ripugnante ed assurda; ma ne riconosce la positività e l'utilità per governare "i rozzi popoli che l'hanno da esser governati",ma le rifiuta qualsiasi valore. Essa è un insieme di superstizioni direttamente contrarie alla ragione e alla natura: vuol far credere che è vile e scellerato ciò che alla ragione pare eccellente, che la legge naturale è una "ribalderia", che la natura e la divinità non hanno lo stesso fine, che la giustizia naturale e quella divina sono contrarie, che la filosofia e la magia sono pazzie, che ogni atto eroico è vigliaccheria e che l'ignoranza è la più bella scienza del mondo.\nLa religione che Bruno difende , è una religione puramente razionale o naturale che mira a portare l'uomo alla natura, a metterlo in contatto con i suoi poteri magici, quindi, a divinizzarlo con essa.\nEgli asseriva che la religione era da valutare alla luce di un credo naturale e che per lui sarebbe stato un tutt'UNO con la filosofia; e dalla filosofia Bruno si aspettava il rimedio ai mali dell'umanità del suo tempo.\nSi riporta che egli disse che Gesù era un"cristo" (uno dei...).\nUn altro aspetto assai interessante che il filosofo prese in considerazione fu il problema della libertà: egli asserì che il termine più alto della speculazione filosofica non è l'estasi mistica di plotino, il congiungimento con dio, ma la visione magica della natura nella sua unità.\nUn'intrinseca necessità regola l'azione del dio-natura, il quale non può volere in ogni caso che l'ottimo e quindi non conosce l'indecisione e la scelta dal ...ma ciò non vuol dire che dio non agisca liberamente; significa piuttosto che in lui necessità e libertà si identificano. Si potrebbe asserire che egli non agirebbe liberamente nel caso che agisse diversamente da come richiede la necessità della natura. Non si può confrontare la libertà perfetta di Dio con quella imperfetta dell'uomo e farla consistere nella scelta indifferente tra possibilità diverse e contingenti.\nCiò accade all'uomo solo per lo stato di ignoranza e di imperfezione in cui si trova, stato che gli impedisce di conoscere il meglio.\nSe la libertà umana fosse perfetta, sarebbe come quella di Dio: coinciderebbe cioè con la necessità della natura. Un approfondimento in tal senso è dato da Bruno nello "Spaccio" dove prospettandosi la domanda in che modo le preghiere di Giove possano influire sui decreti del fato che è inesorabile, si risponde che il fato stesso vuole che lo si preghi di fare ciò che esso ha stabilito di fare.\nEgli asserisce: "ancora il fato vuole questo, che benché sappia il medesimo Giove che quello è immutabile, e che non possa essere altro che quel che deve essere e sarà, non manchi di incorrere per cotali mezzi il suo destino".\nQuindi la vera libertà umana si identifica con con la necessità naturale, cioè con il “fato” e consiste soltanto nel riconoscimento e nell'accettazione del “fato” stesso.\nLa preghiera è spesso un segno di futuri effetti favorevoli e quasi la condizione di questi aspetti, poiché il fato manifesta la sua necessità nella volontà stessa degli uomini e non al di fuori di essa.\n"La vera libertà" prosegue il filosofo, è dunque quella divina che si identifica con la necessità. la libertà che è contingenza e scelta arbitraria non è un pregio, ma solo una conseguenza dello stato di imperfezione in cui l'uomo si trova rispetto a dio."\nSecondo lo studioso nell'età dell'oro, quando l'uomo viveva in ozio, non era più virtuoso delle bestie; forse era più stupido di molte di esse. Egli aggiungeva: "la povertà, la necessità, e le difficoltà gli hanno acuito l'ingegno, gli hanno fatto inventare le industrie e scoprire le arti provenienti da una metamorfosi alchemica che ha origine nelle profondità dell'intelletto umano con nuove e meravigliose invenzioni".\nSolo così l'uomo è veramente uomo e si conserva "dio della natura" (Spaccio, III, in opp. it. ii, 152).\nCome si è già accennato, neanche il calvinismo che lo studioso conobbe a Ginevra si salvò dalla sua condanna.\nQuesta religione gli parve più intransigente e dogmatica; quindi più pericolosa e fanatica di quella cattolica. Infatti negando la libertà e il valore delle opere buone, introduce lo scisma e la discordia fra i popoli.\nIl processo del domenicano, le torture e la sua condanna costituirono l'esito tragico di una vita interamente dedicata ad un idealistico progetto, non priva di illusioni nei confronti di un ambiente che non era pronto ad accoglierlo.\nEcco una versione un pò diversa su Giordano Bruno:\nImportante Studio su Giordano Bruno\nIl traduttore spagnolo di Bruno, Miguel A. Granada, ha pubblicato un importante studio sul rifiuto di Bruno ad accettare la tradizionale separazione cattolica, (ma anche di qualsiasi teologia con l'immagine di un dio distinto e separato dal mondo fisico) tra la “potentia absoluta” e la “potentia ordinaria”\nIn questo studio egli dimostra come la negazione di tale separazione, fosse alla base dell'originale e personalissimo concetto bruniano dell'infinito fisico che non può essere altro, nè altro c'è in sostanza.\nGli importanti contributi allo studio di tale concetto da parte di Arthur O. Lovejoy (La grande catena dell'Essere) e di A.Koyrè, ne avevano sottolineato la stretta connessione con l'argomento “logico” secondo il quale, altro da ciò che è Infinito ed illimitato, nulla può essere. I due studiosi avevano mostrato anche come la teologia tradizionale cattolica (e non solo) aveva opposto a questo principio logico una serie di restrizioni e contraddizioni, pur di far prevalere il concetto di un dio di sostanza altra e separato dal mondo fisico e allo stesso tempo infinito assoluto.\nGranada osserva che queste restrizioni teologiche erano basate sul voler mantenere il divario tra queste due forme di potenza.\nMa questo è secondo me, null'altro che un modo per far persistere la superstizione del miracoloso intervento superiore su un mondo inferiore e poteva mantenere anche il concetto della supremazia di un dio di sostanza superiore, un dio rappresentato in terra da chi su questo concetto poteva dominare ed esercitare la propria volontà sul mondo ritenuto inferiore e da mantenere sottomesso al dominio di teologi e sostenitori di una ideologia teocratica che si presenta come monoteista, ma resta duale contraddittoria e confusa.\nBruno afferma che la propria concezione di un TUTTO Infinito è basata sull'idea di uno "spazio" continuo, permeo di un'unica sostanza in (dentro) cui, continuamente si adatta e si manifesta quella stessa sostanza, il che consegue logicamente nel vedere l'infinità di questa sostanza che tutto è e tutto permea, come espressione di una pienezza unica e immisurabile in ogni forma d'adattamento e non.\nBruno aveva anche pensato che ci fossero infiniti sistemi solari/universi, nell'infinità dell'uno.\nNemmeno Platone aveva osato postulare che ci potesse essere continuità tra finito (forme) ed Infinito.\n“Nello splendore del sole, nella specie delle cose che si generano nelle viscere di questa nostra madre, nella sua vera immagine esplicata in modo corporeo nel volto degli innumerevoli esseri animati, che nelle immense distese di un unico cielo brillano, vivono, sentono e plaudono all'uno, ottimo e massimo” - “Io dico Tutto infinito perchè da se esclude ogni termine e ogni suo attributo è uno e infinito; e dico che è totalmente infinito, perché tutto è in tutto il mondo, ed in ciascuna sua parte infinitamente e totalmente”\nBy Giordano Bruno.\nNel dialogo della "Cena de le ceneri" (di G.Bruno) il personaggio Smitho, solleva un problema ben noto ai pensatori scettici dell'antichità, quello del grandissimo potere che hanno le tradizioni e le consuetudini della cultura di origine, di influenzare fortemente le opinioni dell'individuo.\nSin da piccoli ci viene insegnato (NdR: all'università, scuola, mass media, radio TV ecc.) a credere in certe idee, alle quali poi restiamo così abbarbicati da rimanere ciechi di fronte a verità più ovvie; la nostra religione, le nostre usanze, ecc... sono quelle della società all'interno della quale ci siano trovati a nascere e crescere; stando così le cose, chi ci assicura che non ci ritroviamo dopo anni ed anni di studio ad essere null'altro che discepoli semi-ignoranti di maestri arroganti ?\nChi desidera conoscere, dubiti all'inizio di tutte le cose, non assuma alcuna posizione prima di aver ascoltato le parti e dopo aver bene considerato e confrontato, giudichi e prenda posizione non per sentito dire, secondo le opinioni dei più, l'età, i meriti e il prestigio, ma sulle basi di una visione aderente alla realtà, nonchè di una verità che si comprenda alla luce della *ragione*.\nIn una delle prime ma cruciali sessioni della fase veneziana del processo, che poi lo condannò a morte, dopo un aspro dibattito su ciò che aveva asserito, gli fu chiesto se avesse riconsiderato le sue opinioni secondo i termini della teologia della "santa" chiesa cattolica, Giordano Bruno rispose che sì….le aveva riconsiderate e non vedeva alcun motivo di modificarle, questo gli costò la vita, ma non la convinzione di essere tra quelli che aprivano una “nuova era” in cui nessuna chiesa, nessun sistema di dogmi, sarebbe stato in grado di dominare la vita dell'intelletto e di assoggettare ai propri dettami la mente di un libero pensatore.\nBy Anna Nappi, reperito su Internet in it.cultura.religioni\nAd un attento osservatore indipendente, non é difficile capire che il "male" non é soltanto nei libri detti "sacri", cioè nella: Bibbia, Talmud, Corano o persino in “Mein Kampf”, ecc., ma e soprattutto nell'uso che il lettore degli stessi potrebbe fare.\nSe chi li legge ha una mente/personalità, debole, insicura, cioè bambinesca, magari anche fuorviata da altri “maestri”, che però hanno "credi" molto più radicali ed utilitaristici che sfruttano i "credenti" (azione normalmente tipica dei preti, pastori, rabbini, imam, guru, stregoni, ecc.), il risultato sarà sicuramente impostato nella direzione della violenza verso chi non la pensa come loro.\nvedi anche: Giordano Bruno - 2


Gesù, la Missione, la Chiesa – Tropeaedintorni.it\nGesù, la Missione, la Chiesa.\n«Andate: vi mando come agnelli in mezzo a lupi». L’invio alla missione Gesù lo fa senza peli sulla bocca, senza sdolcinature.\n– Gesù non vuole fare tutto da solo; sceglie altri 72 collaboratori e li manda davanti a sé come suoi discepoli, associandoli alla sua missione mediante la preghiera e la predicazione e chiede loro che siano messaggeri di pace.\n– I discepoli missionari devono avere l’audace mitezza dell’agnello, essere liberi da ogni peso e legami terreni, portare la pace e annunciare la venuta del Regno di Dio.\n– Il risultato è sorprendente, entusiasmante. Pieni di gioia, riferiscono che anche i demoni sono sottomessi. Gesù stesso partecipa alla loro gioia.\n– Ogni cristiano, per il battesimo ricevuto, diventa testimone di Cristo e missionario del suo Vangelo. Sulla parola di Cristo deve rallegrarsi perché anche il suo nome sarà scritto nei cieli.\nDal Vangelo di questa domenica (Lc 10,1-12.17-20)\n♦ In quel tempo, il Signore designò altri settantadue e li inviò a due a due davanti a sé in ogni città e luogo dove stava per recarsi.\n♥ Diceva loro: «La messe è abbondante, ma sono pochi gli operai! Pregate dunque il signore della messe, perché mandi operai nella sua messe! Andate: ecco, vi mando come agnelli in mezzo a lupi; non portate borsa, né sacca, né sandali e non fermatevi a salutare nessuno lungo la strada.\n♥ Quando entrerete in una città e vi accoglieranno, mangiate quello che vi sarà offerto, guarite i malati che vi si trovano, e dite loro: “È vicino a voi il regno di Dio”. Ma quando entrerete in una città e non vi accoglieranno, uscite sulle sue piazze e dite: “Anche la polvere della vostra città, che si è attaccata ai nostri piedi, noi la scuotiamo contro di voi; sappiate però che il regno di Dio è vicino”. Io vi dico che, in quel giorno, Sòdoma sarà trattata meno duramente di quella città».\n♥ I settantadue tornarono pieni di gioia, dicendo: «Signore, anche i demòni si sottomettono a noi nel tuo nome». Egli disse loro: «Vedevo Satana cadere dal cielo come una folgore. Ecco, io vi ho dato il potere di camminare sopra serpenti e scorpioni e sopra tutta la potenza del nemico: nulla potrà danneggiarvi. Non rallegratevi però perché i demòni si sottomettono a voi; rallegratevi piuttosto perché i vostri nomi sono scritti nei cieli».\nIl cristiano è missionario con lo stile del vangelo.\n♦ Tutti i cristiani devono riconoscersi nei 72 discepoli inviati da Gesù ad annunciare il Vangelo in ogni città e luogo dove egli stava per recarsi. 72 discepoli = non è una semplice notazione quantitativa; 72 erano le nazioni conosciute della terra secondo l’antica tradizione ebraica.\nE’ come dire che fin dall’inizio l’orizzonte evangelico si apre a tutti popoli, a tutte le culture; nessuno è escluso dallo sguardo e dalla preoccupazione di Gesù. Di fronte a questa moltitudine immensa Gesù rileva: “La messe è molta, gli operai son pochi”. C’è sproporzione tra l’enorme attesa della gente e il piccolo numero dei discepoli.\n♦ Gesù ci suggerisce anche il come andare. “Mandò i discepoli a due a due, perché la prima predica fosse anzitutto l’amore reciproco; le parole devono essere testimoniate dalla vita: «Da questo tutti sapranno che siete miei discepoli, se avrete amore gli uni per gli altri» (Gv 13,35)\n♦ Ogni comunità cristiana sente la verità delle parole di Gesù: “Io vi mando come agnelli in mezzo a lupi”. Non è un compito agevole per un “agnello” far cambiare vita al “lupo”. Non è facile sconfiggere l’arroganza, la sete di danaro e di potere mentre si deve badare alla dignità e agli interessi di tutti, al bene comune.\n♦ Questi agnelli debbono presentarsi senza borsa, né bisaccia, né sandali. L’unica loro forza sarà la verità, la pace e l’amore vicendevole; la verità su Dio e sull’uomo. Su Dio che vuole il bene di tutti gli uomini e sull’uomo.\n♥ Quanti lungo i secoli che si sono convertiti a Dio ed al vangelo, sono diventati nuova creatura! Ma a volte si è avuta l’impressione che, come cristiani, siamo stati un po’ disincarnati dalla storia, al punto da far dire che “la religione è l’oppio dei popoli”.\nDi ciò chiediamo perdono a Dio e agli uomini: ed ecco “i nostri nomi saranno scritti in cielo!” (Lc 10,20).\nSono questi i grandi valori e lo stile di vita che ci distinguono e che dobbiamo annunziare.\nImmagini di una missione redentorista. “Quando arriva una delle nostre Missioni in un Paese, per lo più, la maggior parte di quella Gente sta in disgrazia di Dio e priva del suo Amore; ma ecco che appena passano cinque o sei giorni, che molti, come svegliati da un profondo sonno, cominciando a sentire le Istruzioni e le Prediche, e vedendosi offrire la Divina Misericordia, cominciano a piangere i loro peccati, con concepire il desiderio di unirsi con Dio” (S.Alfonso).


Venezuela, Guaidò tenta la rivolta, Maduro, «È un golpe» -\nVenezuela, Guaidò tenta la rivolta, Maduro, «È un golpe»\nSituazione confusa: il leader dell’opposizione Juan Guaidó lancia l’ennesimo appello alla rivolta militare in Venezuela da una base aerea a Caracas circondato da soldati pesantemente armati.\n«In questo momento stiamo affrontando e neutralizzando un ridotto gruppo di militari traditori che hanno occupato il Distributore Altamira» denuncia su twitter il ministero dell’Informazione di Nicolas Maduro.\nDi Remocontro\t30 Aprile 2019\nRivolta militare o golpe che sia\nsta succedendo qualcosa di grosso\n«Il leader dell’opposizione Juan Guaidó ha lanciato un appello ad una rivolta militare in Venezuela in un breve video nel quale appare in una base aerea a Caracas circondato da soldati pesantemente armati. Al suo fianco l’attivista Leopoldo Lopez, già agli arresti domiciliari, che ha annunciato di essere stato liberato dalle forze armate».\n«Informiamo il popolo del Venezuela che in questo momento stiamo affrontando e neutralizzando un ridotto gruppo di militari traditori che hanno occupato il Distributore Altamira, per promuovere un colpo di Stato contro la Costituzione e la pace della Repubblica», ha scritto su twitter il ministero dell’Informazione di Nicolas Maduro.\nIl centro della rivolta guidata da Guaidò e da Lopez, è il distributore Altamira, uno svincolo di accesso alla città che si trova vicino alla base militare di La Carlota. Alcuni manifestanti si sono impadroniti di due autoblindo che hanno messo di traverso sulla strada. Secondo i media ufficiali, un gruppo ha cercato di penetrare nella base militare, ma l’operazione non avrebbe avuto successo.\nIl vicepresidente del Partito socialista unito del Venezuela, Diosdado Cabello ha invitato tutti i chavisti a recarsi al Palazzo presidenziale di Miraflores per difendere la Costituzione ed il presidente Nicolas Maduro. «Stiamo sventando un tentativo di golpe di un piccolo gruppo dell’ultradestra appoggiato da ex militari, da pochi elementi dei servizi di intelligence Sebin e dell’esercito bolivariano».\nProva di forza di Guaidò\nma l’esercito con chi sta?\nLa notizia ha raggiunto subito le cancellerie di tutto il mondo. Gli Stati Uniti sostengono la mossa di Guaido. «La Fuerza Armada Nacional Bolivariana deve proteggere la Costituzione e il popolo venezuelano», ha twittato il Consigliere per la Sicurezza nazionale, John Bolton, litigando tra golpe e liberazione, a seconda di convenienza.\nIl presidente russo Vladimir Putin ha riunito il consiglio di sicurezza russo. – L’Unione europea è tornata a chiedere una soluzione pacifica. – Il presidente della Bolivia, Evo Morales, ha condannato il tentativo di Guaidò. – La Colombia ha chiesto una riunione di emergenza del Gruppo di Lima, organizzazione di 12 paesi nata per reagire alla crisi in Venezuela.\nBrasile, contadini massacrati. La rivincita dei latifondisti


The Red River Shore: September 2008\nIl luogo è la discoteca più “in” di Milano. Anzi no: la discoteca per antonomasia. Qui ci viene nei weekend direttamente da Los Angeles Robert De Niro, a “cuccare” senza paura di finire nelle colonne di gossip americane. Qui ci vengono, dopo i loro concerti milanesi, star come Prince. Qui ci bazzicano i calciatori delle squadre rossonereazzure (a proposito: Mourinho, ma vaffanculo, ci hai fatti giocare per 60 minuti in nove) e le top model si sprecano.\nNon ci mettevo piede da quasi vent’anni e devo dire che è rimasta un cesso come lo era vent’anni fa. Almeno i muri potevano rifarli. A proposito di cesso: vado, in quello dei maschietti, e dentro vedo una ragazza. Che cazzo. Esco e controllo sulla porta il simbolo: è quello degli ometti. Rientro è lei è sempre lì. Mi accorgo finalmente che davanti alla fila dei lavabo c’è uno vetro enorme e lei, la ragazza, è nel bagno delle donne – separato dal nostro appunto da un vetro. Bella mossa: il gabinetto è a dieci centimetri e immagino quanti storditi di alcol (e quant’altro) escano dal bagno con la patta dei pantaloni aperta mettendosi a posto il coso e si trovino davanti una fila di girls che si lavano le mani. Ah, la trasgressione…\nVabbé sono qui per ché deve arrivare Noel Gallagher a presentare il nuovo disco degli Oasis e non me lo voglio perdere. Sì gli Oasis mi piacciono un casino, hanno scritto un sacco di ottime canzoni e da quando hanno preso Zak Starkey (figlio di Ringo) alla batteria, dal vivo sono fantastici. E poi mi piace il loro modo di fare da eterni cazzoni. Entro e naturalmente mi dicono che ci sarà al suo posto Liam. Meglio, penso, il cantante è troppo figo, se ci va di culo poi qualcuno dei giornalisti gli fa una domanda idiota e si finisce in rissa.\nPer dire il livello della stampa italiana: qualche anno fa Noel Gallagher si presenta a Radio RTL. Il dj di turno sciorina il suo repertorio da bravo dj e finalmente lo presenta: “Signore signori, in esclusiva qui a RTL… LIAM GALLAGHER!”. Il buon Noel con lo sguardo allibito giustamente sciorinò un rosario di "fuck off” (la scena si vede nel bel dvd Lord Don't Slow Me Down).\nL’ambientazione oggi è delle migliori, d’altri tempi - c'è ache un ricco buffet, azz non lo vedevo da anni -, in questo periodo di vacche magre dove un musicista anglo-americano lo raggiungi al massimo al telefono perché le case discografiche hanno finito i soldi per pagare loro il biglietto aereo. Saremo una trentina di “journos” e una decina di fotografi che appena Liam entra fanno il classico muro da paparazzi e scattano da impazzire.\nIl Gallagher cantante è estremamente cool, dal modo rilassato e amichevole che ha di rispondere si capisce che ha smesso di sniffare cocaina. Non si incazza neanche quando il solito buontempone gli chiede “Se non ci fossero stati Beatles, ci sarebbero stati gli Oasis?” (“risposta: “Ci hanno influenzato di più i Sex Pistols”).\nMa non ha perso il suo sense of humor: “Il panorama musicale inglese non mi entusiasma. Non vedo grandissimi nuovi nomi. I Coldplay? Sembrano Sting. Rimane gente come Paul Weller e Primal Scream ai quali va il mio incondizionato appoggio. Se c’è un nome da segnalare tra i nuovi direi i Kasabian”.\nE poi: “C’è una bella differenza tra musica rock e rock’n’roll e noi siamo completamente rock’n’roll. Come vedete indossiamo giacche di pelle e occhiali da sole e tutto il resto”.\nFaccio anche io la mia brava domanda prima che dilaghino minchiate sul calcio (“Il Manchester City conquisterà il mondo, vedrete. Altrimenti faremo in modo di comprarcelo”) anzi due, poi la press conference finisce. I colleghi si fiondano a farsi firmare autografi (la scusa è sempre quella: è per la fidanzata, no è per la mamma, è per mia sorella..). Io aspetto che ci sia un po’ di respiro, lo avvicino e gli do un bel cinque a cui lui non si sottrae: “Hey man, you are the coolest guy in the world” (sì lo penso davvero, magari non il più coolest ma il secondo o terzo). Lui mi guarda, mi punta il dito sul petto e dice: “No, you are”.\nÈ la working class filosofia che conoscevo, ma non mi aspettavo: non è quella sul palco la rock star, sei tu.\nGod bless you Liam.\nat September 29, 2008 8 comments: Links to this post\n“È la canzone più triste, ma anche la più coraggiosa, che abbia mai sentito”. Così mi scriveva qualche giorno fa un amico inglese, raccontandomi di aver ascoltato, saputa la notizia della grave malattia di un suo conoscente, a lungo la nuova versione di Mississippi (incisa originariamente durante le session del disco Time Out Of Mind, nei primi mesi del 1997)che uscirà sul BS 8 il prossimo 3 ottobre.\nQuello di “canzone coraggiosa” è un sentimento che Mississippi, già nella splendida versione che apparve su Love & Theft, aveva sempre ispirato anche a me. Non so bene perché. C’è un senso di stoicità, quello di un uomo che guarda facendosi forza in faccia le avversità che lo colpiscono, che ho sempre percepito uscire da quel brano, forse per il modo veemente con cui Dylan la esegue appunto nella versione di L&T. È un urlo strozzato in gola quello che si sente durante momenti come “Got nothing for you, I had nothing before, don’t even have anything for myseeeeelf anymore” oppure “Last night I knew you, tonight I doooon’t!”.\nL’immagine che affiora alla mente è quella di un uomo abbandonato da tutti, pure da Dio, e che non ha più nulla da offrire. Un uomo sulle cui tracce potrebbe esserci un demonio, per citare Robert Johnson.\nE non dimentichiamoci un verso che Nostradamus avrebbe pagato per scrivere lui, in una canzone messa nei negozi l’11 settembre 2001: “Sky full of fire, pain pourin’ down”. Come non pensare alle Torri Gemelle in fiamme e a quei corpi disgraziati che da esse volavano giù, carichi di straziante dolore?\nLa versione che si ascolta grazie a questa outtake cambia – apparentemente – le carte in tavola. Non c’è più la banda di fieri accompagnatori che tracimano note furiose cercando di incalzare il cantante: l’immagine che Greil Marcus diede dei musicisti di The Band intenti a eseguire il brano Baby Please Don’t Do It è quanto mai calzante anche questa volta: ascolti Charlie Sexton, Larry Campbell e soci e ti sembra di vedere un gruppo di soldati ribelli malconci che vanno coraggiosamente verso il nemico, consapevoli che hanno a disposizione una sola opzione: la morte sicura.\nCi sono solo Dylan e Daniel Lanois seduti uno di fronte all’altro, questa volta. Il primo imbraccia una chitarra acustica, il secondo una elettrica. Si sente distintamente il piede di Dylan battere sul pavimento per tenere il tempo. Stanno suonando un tempo di blues, deciso e inquietante. L’immagine, adesso, è quella di Robert Johnson seduto che guarda il muro mentre incide le sue canzoni. I soldati sono andati via, o devono ancora arrivare. La guerra non è ancora scoppiata.\nSe il tempo è quello di un blues (e ben si adatta a un demonio che si fa pressante, sulle tracce del protagonista), la melodia che il cantante esegue è la medesima della versione che inciderà quattro anni dopo, anche le parole sono le stesse. Dagli evidenti errori nelle parti di chitarra si desume che questa registrazione è una prova, delle tante che si fanno in studio, per immaginare poi come suonarla con la band. Da come la canta Dylan, magnificamente, senza esitazione alcuna, è invece evidente che per il cantante il pezzo è già definitivo: a differenza della sua incurabile mania di riscrivere le sue canzoni registrazione dopo registrazione, Dylan non toccherà la melodia, il tempo, neanche un verso, nei successivi quattro anni. Lui sa che va bene così.\nE di cosa canta, in queste session del 1997, Bob Dylan, in quello che è definitivamente uno dei suoi capolavori assoluti di tutti i tempi, uno di quei “masterpiece” che sembrava avesse dipinto solo negli anni 60 e in qualche sparuta occasione nei 70? Ascoltatelo come modella le parole durante i versi conclusivi, “nothing you can sell me, I’ll see you arOOound”, con l’intonazione da consumato esecutore di Appalachian ballads, la stessa passionalità che aveva messo qualche anno prima nelle incisioni dei due dischi di vecchi traditional Good as I been to you e World gone Wrog. Solo che questa volta la canzone è sua, ma non fa differenza. “Se non hai quel tipo di fondamenta, se non sei ancorato nella tradizione, non andrai da nessuna parte” aveva detto una volta. Ed è così. Questa Mississippi è antica come i canti della Carter Family, ancora di più. Questa Mississippi è di una tristezza infinita, ma anche di una commozione insostenibile. Per chi sta cantando Bob Dylan?\nLui ha detto che il pezzo ha a che fare con la Carta costituzionale degli Stati Uniti, con la dichiarazione di indipendenza e con i diritti civili (nel Mississippi, negli anni 60, si svolsero le più accese battaglie per i diritti dei neri, vedi anche il bel film Mississippi Burning); Lanois probabilmente la sentiva una dichiarazione a una donna, visto che gli chiese di inciderne una versione “più sexy”, al che Dylan lo mandò a cagare decidendo di tenere fuori questo capolavoro dal disco finito. Su Internet una volta ho letto che il protagonista del brano potrebbe essere uno schiavo di metà dell’800 che sta scappando verso la libertà, il nord, e in effetti se letto da questo punto di vista, il testo di Mississppi sembra adattarsi quasi a perfezione, inclusa l’immagine dei compagni che erano salpati sul mare insieme al protagonista, che potrebbero essere schiavi strappati via dall’Africa. E il nero che si racconta, che sogna Rosie, che vorrebbe essere nel letto di Rosie, magari è uno schiavo che ha avuto l’ardire di flirtare con un donna bianca e, condannato a morte e liberato magari da lei stessa, sta cercando di scappare al “diavolo che è nel cortile”. Immagini calzanti, se ci pensate bene. La desolazione che emerge da questa versione del 1997 può essere solo la voce di un condannato a morte.\nMa poi chi può dirlo veramente?\n“Ciascuno dei dischi che ho fatto è emanato dal panorama complessivo di ciò che rappresenta l’America per me” ha detto Dylan in una intervista relativa proprio al disco L&T. “L’America per me è una marea montante che solleva tutte le navi, e non ho mai davvero cercato ispirazione in altri tipi di musica”. Mississippi è la conferma che Bob Dylan è stato la più grande voce del suo Paese, almeno dai tempi di Walt Whitman, e ancora non si vede un erede adeguato. In migliaia ci hanno provato, ma nessuno ha raggiunto le vette su cui Dylan si è seduto per scrivere un brano come questo.\nNon resta che mettere questa versione del brano in repeat e ascoltarla fino allo sfinimento. Prima o poi, magari, ci svelerà il suo segreto.\nat September 24, 2008 11 comments: Links to this post\nLabels: bob dylan, i grandi dischi rock, storie rock\nChe il mondo della discografia fosse ormai in piena crisi schizofrenica è cosa assodata da tempo. Che fosse gestito da mercanti affamati di soldi invece che come un tempo da amanti della musica (basti pensare a fondatori di oggi colossi multinazionali del disco come Ahmet Ertegun, che scoprì e lanciò centinaia di talenti, diciamo soltanto Buffalo Springfield, CSN&Y e Led Zeppelin; oppure Clive Davis, che permise a Patti Smith di esordire) lo si sapeva anche. E che abbiano trascinato il mondo della musica in una crisi profonda pure, con le loro politiche dei prezzi (ci avevano detto vent'anni fa che una volta ammortizzati i costi - ma quali? - di lancio dei cd, questi sarebbero diminuiti, invece costano ancora una cifra assolutamente inadeguata rispetto al prodotto). Poi si lamentano che la gente scarichi la musica senza pagare.\nCon il nuovo Bootleg Series di Bob Dylan che esce in Italia ai primi di ottobre si è adesso arrivati a un precedente che se non ci fosse da ridere, ci sarebbe da piangere.\nAllora: vengono pubblicate due edizioni, una in doppio cd a un prezzo abbordabile (una quindicina di dollari) e poi un triplo cd. Questo sarebbe la versione "deluxe" perché contiene un libro con le copertine dei 45 giri di Dylan,un altro libro fotografico (tutta da verificare la qualità e la bontà di questi libri, lo potremo fare solo dopo averli comprati). Bene, questa versione si aggira sui 160 dollari (vedi amazon.com). Ma per favore. È un prodotto musicale, vuol dire che siamo interessati alla musica: ci date due cd a 15 dollari e un terzo cd a 160 dollari?? Lo giustificate perché ci mettete insieme due libretti? Ma chi ve li ha chiesti?? Noi vogliamo la musica, i libri li andiamo a prendere in libreria (semmai).\nNon si può obbligare una persona a comprare quello che voi decidete di aggiungere solo perché interessata in questo caso alla musica. Come se per comprare un pacco di pasta fossi obbligato a prendere (a cifre altissime) anche due litri di olio e 4 scatole di tonno. Pazzesco. Ovvio che il terzo cd troveremo il modo di scaricarlo da Internet, di duplicarlo fra amici. Insomma i vostri libretti deluxe teneteveli. Pensano di aver scoperto l'acqua calda infilando un paio di libretti in un cofanetto di cd? Sono anni che tutti i cofanetti hanno dentro dei bellissimi booklet, ma non ti fanno pagare la differenza. Sono considerati un omaggio.\nQuesta volta la Sony ha messo in pratica il classico "test" di marketing: già mi immagino il brainstorming di questi geni. "Raga, i dischi non si vendono più, dobbiamo trovare nuovi sistemi". "Capo, l'unica è colpire il mercato dei fans, dei collezionisti, sa quelli che comprano di tutto a qualunque prezzo". "Giusto, inventiamoci l'edizione con un cd in più per attirare gli stupidi e infiliamoci dentro due libretti e vendiamoli a peso d'oro.Tanto quelli li comprano".\nÈ triste che l'artista in questione, Bob Dylan, uno che dovrebbe avere un certo rispetto per i suoi fan e che ha sempre difeso l'arte, si disinteressi totalmente delle manovre di marketing della sua casa discografica. Proprio recentemente Robert Smith dei Cure ha invitato i suoi fan a non comprare l'ep della SUA band, cioè un suo prodotto (!) perché la casa discografica l'ha messo in vendita su iTunes a un prezzo secondo lui elevato, definendolo truffa nei confronti dei suoi fans.\nEhi, Bob una volta cantavi "uomini d'affari si bevono il mio sangue". Ring a bell? Ring them bells?\nBello però il video della tua nuova canzone...\nat September 18, 2008 9 comments: Links to this post\n"E domani sereno\nperché là è il posto mio"\n(Stefano Rosso, 1948-2008)\nOgni giorno ci lascia qualcuno. È un periodo un po' così, ma in fondo è la vita che è fatta così. Stefano Rosso non era uno di quei cantautori - del tipo Guccini, De Gregori e tanti altri - che hanno lasciato chissà quale segno incancellabile nella storia della musica italiana. Ma a noi "ragazzi del '77" piaceva perché era semplice, romantico e divertente. E a differenza di tanti cantautori storici, lui la chitarra la sapeva suonare davvero, ottimo esecutore di fingerpicking americano.\nLa frase memorabile rimane quella, «Che bello, due amici, una chitarra e uno spinello...» all'interno dell'arcinota Una storia disonesta, ma a me piaceva ancor di più Letto 26, delizosa folk song di casa nostra. E in Bologna 77 aveva raccontato quella che allora era la nostra realtà.\nOggi che leggo della sua morte, avrebbe compiuto 60 anni a dicembre, scopro che aveva abbandonato la musica per via di una delusione amorosa, e come uno di quei personaggi romantici dell'800 si era arruolato nella Legione Straniera. Incredibile.\nCiao Stè, sei stato un amico discreto e sincero. Chissà se in Paradiso ti faranno cantare la tua storia disonesta...\nTime is running out, you're going down\nCome on, let's go wherever they may be\nStay behind or follow me\n(Richard Wright, 1943-2008)\nNon sono mai stato un fan dei Pink Floyd. Negli anni ho imparato ad apprezzare alcune delle loro musiche, in particolare due dischi, The dark side of the moon e Wish you were here.\nMa per essere un gruppo che non mi ha mai fatto impazzire, credo di aver letto più libri sulla loro vicenda artistica e umana più di qualunque altro musicista rock, con l'eccezione naturalmente di Bob Dylan.\nTroppo inquietante la storia di Syd Barrett, impazzito perché aveva osato varcare le porte della percezione, troppo affascinante la loro sfida a quell'oltre che circonda l'esistenza. La pazzia, il lato oscuro della luna, la macchina tecnologica che stritola il cuore, il muro che soffoca l'anelito di libertà dell'essere umano.\nHanno messo in musica una sfida impossibile per l'uomo, e co profonda angoscia, ma con grande dignità hanno cantato la loro sconfitta, perché sondare certe parti dell'animo umano e del cosmo richiede un prezzo da pagare. Come Icaro che si bruciò le ali.\nMi sono sempre piaciuti come uomini perché hanno rifiutato ogni cliché di rock star: schivi, riservati, quasi anonimi. Nel 1993 mi trovavo a Londra in un piccolo teatro per un concerto di Bob Dylan. Dietro di me un signore anzianotto con i capelli bianchi. Distinto, tranquillo. A fine concerto alcuni amici mi vennero incontro: "Ma hai visto chi era seduto dietro di te?". Boh, e chi era? "Ma David Gilmour dei Pink Floyd!".\nCosì erano i Pink. Questa estate un amico mi ha mandato un sms da un'isola greca dove si trovava in vacanza: "Ehi qua al ristorante al tavolo vicino al mio c'è quello che suona le tastiere nei Pink Floyd!". Richard Wright, dico io, sapendo che da anni viveva su una nave facendo spola tra un'isola e l'altra (la più bella vita che si possa fare...).\nSì, era lui, e il mio amico forse è stato l'ultimo a vedere in vita Richard Wright, il tastierista dei Pink Floyd. Se n'è andato ieri, improvvisamente, per un tumore fulminante, a 65 anni. Di tutta la band, negli anni giovanili, specie nei 70, era sicuramente il più figo, con quel look da hippie impenitente. E poi l'autore di uno dei pochi pezzi dei Floyd che mi piaccia veramente, la formidabile Great Gig in the sky. Adesso è andato a fare anche lui "l'ultimo grande concerto nel cielo". Per sempre.\nat September 16, 2008 5 comments: Links to this post\nNegli anni 80, se ti piaceva la musica rock, o eri springsteeniano, o eri U2... quel che l'è. Era impossibile scampare a uno o agli altri. D'altro canto erano i campioni di incasso in ogni senso, dalle milionate di dischi venduti ai concerti mega. Andavano bene a noi superstiti dei 70s, perché erano gli unici ad avvicinarsi a quel rock con cui eravamo cresciuti nel decennio passato, andavano bene ai più giovani perché erano belli, fighi e facevano videoclip accattivanti in quell'era da Mtv. Non si drogavano nemmeno, Bruce manco fumava le sigarette. Birra sì, a litri.\nC'era però un sottobosco di gruppi rock di cui però in Italia arrivava solo qualche eco: Dream Syndicate, Green On Red, Blasters, Long Ryders, per dirne solo alcuni. Non erano male, alcune cose si ascoltano ancora oggi con piacere, ma la maggior parte mica tanto. Adesso il mio amico Fausto mi manderà a quel paese, ma per me il miglior gruppo uscito dalla scena del cosiddetto Paisley Underground sono state le Bangles, e non sto mica scherzando. Per farmi perdonare metto qua una foto con il suo eroe Chuck Prophet...\nComunque questi gruppi, e questa volta non per colpa delle riviste musicali italiane, li ho scoperti anch'essi quasi tutti in ritardo.\nColpa mia, perché all'incirca tra il 1983 e il 1987 per tanti motivi avevo decretato una sorta di black out musicale. Tranne Springsteen e gli U2, ma a quei due era impossibile scampare, negli anni 80.\nI Del Fuegos non erano di quella scena lì, ma sono riuscito ugualmente a beccarli solo al momento del loro ultimo disco. Ma che disco. Un altro di quei (pochi) che si salva di quel decennio. Smoking In The Fields doveva essere il loro salto nell'olimpo del rock, fu invece il salto che li portò alla disfatta. Probabilmente perché era troppo bello per sfondare, nel 1989, quando uscì. E' una sorta di Exile on Main Street degli anni 80: loro pensavano di aver fatto il disco super prodotto per andare in classifica, invece fecero il più sentito e appassionante tributo al rock'n'roll dei 60s, al soul della Stax, al jingle jangle dei Byrds, al blues di Chicago, alla folk song dylaniana... Non riuscirono a contenersi e ogni brano qua dentro urla un amore troppo forte da comprimere: un rock'n'roll heart che batte con la voce sguaiata di Dan Zanes, nei riff stoniani di Move with Me Sister, nell'epicità sconfinata di Down in Allen's Mills, nel soul con tanto di orchestra dell'irripetibile I'm Inside You, nel country ubriaco di Stand by You (con Rick Danko alla voce)...\nUn disco che non ha un cedimento che sia uno e che vent'anni dopo suona ancora meglio di allora. Fa piazza pulita di un decennio intero (e ci metto anche Springsteen e gli U2...).\nE' un urlo, quello di Dan Zanes, che le schitarrate fangose e urticanti stentano a coprire, una affermazione che va al di là di quanto i musicisti stessi potevano immaginare mentre registravano quel disco. Come disse quello, "quando è la musica che suona attraverso i musicisti e non dei musicisti che suonano della musica".\nat September 14, 2008 12 comments: Links to this post\nNel suo viaggio di scoperte musicali, mia figlia sta facendo dei bei passi avanti. Anche se non ha ancora il coraggio di rinnegare il suo amore per i Tokio Hotel, l’ho beccata questa estate a scaricarsi mezzo catalogo dei Metallica.\nPoi l’altro giorno mi ha chiesto se le compravo Appetite for Destruction dei Guns n’ Roses perché – buon sangue non mente – ha già capito che la musica è meglio ascoltarla dai dischi originali, e non con quelle ciofeche di mp3.\nErano vent’anni – uscì nel 1987 – che giravo attorno e poi mi allontanavo da quel disco dei Guns con l’aria da nerd-snob quale in fondo sono, soprattutto per colpa delle riviste musicali che ho letto in gioventù (quando in Italia scoppiò il punk, noi leggevamo di David Bromberg e bluegrass music, che per carità sono un artista e un genere favolosi, ma insomma, ho scoperto il punk quando questo era già finito). Però in fondo in fondo mi sono sempre piaciuti, i Guns, almeno quel loro primo disco. Non erano il solito gruppo di hair rock cazzuto di quel periodo. Per intenderci, non erano i Bon Jovi.\nQuando vidi la prima volta il video di Paradise City pensai, sembrano una versione punk dei Lynyrd Skynyrd. Riffoni che pescavano nella tradizione rock-blues, lunghi assolo di chitarra che si rifacevano appunto alla scuola del southern rock, e un cantante fuori dalle righe, pazzo, ma con una energia che ha visto pochi paragoni. E capacità di scrivere grandi canzoni. Canzoni che disturbano, come devono essere le grandi canzoni.\nCosì le ho preso il cd, e l’altra sera ce lo siamo sparati a manetta. A risentirlo oggi ha certe ingenuità di suono tipiche di una produzione alquanto scarsa, ma che tiro: Welcome to the Jungle, Paradise City e Sweet Child sono tre delle migliori canzoni degli ultimi vent’anni. E tutto il disco si ascolta senza pause, dall'inizio alla fine. Altro che U2 (stiamo parlando degli anni 80, no?) che hanno sempre azzeccato due, tre canzoni a disco e basta. Rimpiango di non aver mai visto Axel e soci dal vivo.\nErano troppo tossici per durare a lungo, ed è meglio così: un solo disco memorabile, un gran botto e via. Però hanno lasciato un segno. Non so di quante band degli anni 80 oggi valga ancora la pena ascoltare un disco. Un’altra a dire il vero c’è, l’ho riscoperta questa estate, anche loro durarono pochissimo e a differenza dei Guns non se li filò quasi nessuno. Ma erano straordinari, specie il loro ultimo disco, uscito nel 1989. Stay tuned, ne riparleremo.\nat September 12, 2008 9 comments: Links to this post\nat September 09, 2008 8 comments: Links to this post\nI cinque di "Motor City" Detroit, gli MC5, sono stati una delle più grandi rock’n’roll band di tutti i tempi. Tre dischi soltanto – uno meglio dell’altro – BAM BAM BAM e poi via, spariti nel nulla. Dovrebbero fare così tutte le rock band, invece di trascinarsi noiosamente per 20, 30,40 anni e una miriade di dischi inutili.\nGli MC5 bruciarono in poche pagine gloriose. Troppo estremi, troppo violenti, troppo politicizzati per i loro tempi (la fine dei 60 e i primi 70). Il secondo disco glielo aveva prodotto Jon “Born to Run” Landau, cercando di ripulirli un po’, ma non era servito a niente. Gli MC5 sono stati definiti punk prima che il punk nascesse,ma se avevano la medesima carica aggressiva, avevano anche i piedi ben piantati nelle radici della musica rock, R&B e soul soprattutto, e questo li rendeva una grande band. Sapevano dove guardare per creare le loro canzoni, sapevano da dove venivano e non avevano paura di guardare avanti. Cuore del gruppo erano i due chitarristi straordinari Fred Sonic Smith (in seguito marito di Patti Smith) e Wayne Kramer: usavano le chitarre come autentici mitragliatori puntati al mondo.\nCome ha detto qualcuno, gli MC5 presero i suoni di band inglesi come Who e Yardbirds e ci fusero dentro la sensibilità della Motown, di Chuck Berry, del jazz più sperimentale. Kick out the jam, motherfuckers, non è solo il titolo del loro primo disco, ma anche il manifesto della loro musica: suonare come se ogni occasione fosse l’ultima della tua vita.\nFinita malamente l’avventura, Fred Sonic Smith mise in piedi una nuova band nel 1975, la Sonic Rendezvous Band che durò qualche anno e incise un solo 45 giri, City Slang. Un autentico mistero del rock. Come è possibile che un artista così taletuoso non sia riuscito a pubblicare qualcosa di più? Sfortunati ancor di più degli MC5 e come loro straordinari, come si evince da questo formidabile live che finalmente mi permette di fare la loro conoscenza, The Second Chance, registrato nel 1977. Perché come gli MC5, anche la SRB era nata essenzialmente per suoanre dal vivo,e a'fanculo le logiche discografiche. Nella band c’era anche l’ex batterista degli Stooges, Scott Asheton.\nL’assalto sonico era il medesimo degli MC5, più solido e meno tendente alla improvvisazione però, come se i Led Zeppelin fossero stati un gruppo punk, con larghe parti di svisate di chitarra. Ci credo che Patti Smith impazziva per loro e per il loro leader, quel Frederick che avrebbe poco dopo sposato. Questo disco è una botta estrema, una corsa forsennata per battere il diavolo, rock’n’roll che fa paura. E c’è anche una ripresa di Like a Rolling Stone, similare alla versione di Hendrix a Monterey ’67. Dicono che quando finisse di fare un concerto, le dita delle mani di Fred sanguinassero: c’è sangue nei solchi di questo disco. Sposatisi nel 1980, Patti e Fred decisero di lasciare le loro carriere musicali per dedicarsi alla famiglia. Nel 1988 avrebbero composto insieme un bellissimo disco, Dream of Life accreditato alla Smith, ma con canzoni scritte a quattro mani, compresa l’epocale People Have the Power. Nel novembre 1994 Fred muore per attacco cardiaco. Le leggende metropolitane sulla sua fine si sprecano: c’è che dice che fosse un alcolizzato (qualche problema di alcolismo lo ammette anche Patti Smith), c’è chi dice che avesse recluso la moglie in casa invidioso del suo successo arrivando anche a picchiarla. È vero che la sua morte coincide con la decisione della cantante di tornare sulle scene, ma la verità la conoscono solo lei e i suoi figli. Ma soprattutto il chitarrista soffriva per non essere riuscito a lasciare un segno nella storia del rock. Sbagliava: lo avranno ascoltato in pochi, ma quello che ha fatto con gli MC5 e con la SRB rimane nella storia come alcune delle pagine migliori del rock.\nPlay this CD fuckin’ loud.\nat September 05, 2008 2 comments: Links to this post\nC'è un mondo che sei abituato a vedere come sfondo e che invece possiede il profilo del protagonista: per vederlo sarebbe sufficiente smettere per un attimo di correre dentro se stessi.\n(Davide Van De Sfroos, da Il mio nome è Herbert Fanucci)\nSono in coda,una coda numerosa che dura anche mezz'ora. Qua, al Meeting di Rimini (il cui titolo quest'anno era O protagonisti o nessuno), davanti all'ingresso della mostra "Vigilare e redimere" è sempre così. C'è un tipo, maglietta bianca con la scritta "Vale la pena" che parla con i primi della fila. Ha l'aria contenta, seppur un po' stanca. Dice che è un carcerato, ma che quei secondini che si vedono dietro di lui in divisa non sono i suoi "custodi", bensì i suoi "angeli custodi": "Hanno rinunciato alle ferie per passare una settimana qui mentre noi presentiamo questa mostra. Stanno con noi dalle 8 di mattina a mezzanotte tutti i giorni". Ha un bel sorriso questo carcerato. Il giorno dopo rivedo la sua faccia, un fotone in primo piano su Il Quotidiano del Meeting. E' abbracciato a una bella donna di colore. Scopro che quell'uomo che parlava serenamente con noi è un ergastolano condannato per omicidio. Mica bruscolini. La donna che è con lui è Vicky, una africana malata di Aids (la sua storia, insieme a quella di Rose, la donna che l'ha conosciuta, e di altre come loro, è narrata in un bel documentario che quest'anno ha vinto il premio speciale a Cannes, grazie a Spike Lee che l'ha voluto premiare a tutti i costi).Si stava lasciando morire, ma un'altra donna le ha detto che la sua malattia non vale quanto lei. Lei vale di più. Ha ripreso a vivere Vicky, adesso è lei ad aiutare e sostenere le donne malate, proprio come quell'ergostolano che in prigione ha trovato gente che gli ha fatto capire che la vita anche lì vale la pena essere vissuta: "Non vedo l'ora di tornare in carcere per raccontare tutte le cose belle che ho visto qui al Meeting", dice. Pazzia? No, perché si può vivere così, basta riconoscere che cosa siamo: gente che non si fa da sola.\nStorie, queste e altre, di persone che hanno riscattato la propria vita, gente che il mondo e la società aveva gettato nella spazzatura. Alla faccia dei filosofi del nichilismo che ci dicono tutti i giorni che la vita è una sconfitta. Alla faccia dei politici e dei cervelloni che studiano riforme carcerarie e cure contro l'Aids. Quello di Vicky e dell'ergastolano è il ricordo più grande di questa estate. Li vedete nella foto qua sotto. Gente che si incontra solo qui. Non crediate a chi vi dice che è una kermesse di politici, questo Meeting. Alcuni politici c'erano, è vero, ma non se li è filati nessuno. Eravamo più interessati a Vicky e all'ergastolano. Dei protagonisti, senza dubbio, anche se non li vedrete mai in TV.\nPrima di Rimini c'è stata la Liguria, la mia smalltown di Chiavari. Quest'anno però non è stato solo mare, che gli amici ci hanno fatto visitare luoghi pieni di fascino antico e di mistero. Come l'Abbazia di Borzone, inerpicata sulle montagne dietro al mare, il cui campanile è quello che resta di una fortezza bizantina costruita nel IV secolo dopo Cristo per fermare l'avanzata dei Longobardi che, sapete, erano un po' come i milanesi che d'estate sciamano quaggiù dalla Padania invadendo ogni angolo di spazio.\nPiù su dell'Abbazia, per strade che si inerpicano tra i boschi (due caprioli ci tagliano la strada!) tra gli alberi gli amici mi indicano alcune rocce. Su una, inequivocabile, spunta un volto umano. Dico che no, è solo uno scherzo delle rocce. Invece a vederlo da vicino si capisce che è proprio una scultura megalitica fatta da mani d'uomo, la più grande esistente in Europa su roccia. E' un volto di Cristo, tracciato dai monaci che trasformarono la fortezza bizantina in convento. Domina la vallata come a benedirla, proteggerla, e per secoli interi fu dimenticato, coperto dalla vegetazione, e riscoperto per caso solo nel 1965. Nella valle di Borzonasca, infatti, per secoli le abitazioni dei contadini scolpivano sui portoni un volto simile. Protagonisti anche loro, questi monaci.\nNe ho visti altri di posti belli questa estate, come la torre di Varigotti, che domina uno dei panorami più incantevoli al mondo. A me però bastava anche assaporare un tramonto nel silenzio del giardino di casa Tanturli, la famiglia che gentilmente ci ha ospitati (e sopportati) quasi per un mese. I tramonti qui sono così belli che non ho avuto bisogno di ascoltare manco un disco per tutto il mese: E poi altri, come questo sulla spiaggia di Sestri Levante: Dire che farei carte false per tornare a vivere in riva al mare, non è abbastanza. Sto meditando di tutto al proposito: aprire un agriturismo, un bed & breakfast, uno stabilimento balneare... Ma in fondo, come diceva quello, anche le bellezze più toccanti non sono nulla se non sono condivise con qualcuno.\nFast forward. Avete mai visto un secondino suonare il tamburello e cantare insieme ai suoi carcerati? Al Meeting abbiamo visto anche questo, in una grande festa finale l'ultima notte. Io poi ho visto e incontrato anche Lou Marini, uno dei Blues Brothers originali, con cui abbiamo presentato il fantastico disco della BB Band che uscirà a Natale. Sarà uno degli eventi dell'anno: canzoni popolari italiane, dalle Alpi alla Sicilia, arrangiate in chiave R&B. Poi ho incontrato John Waters, una delle penne più prestigiose del rock magazine irlandese Hot Press negli anni 80, ex compagno di Sinéad O'Connor, oggi columnist dell'Irish Times.Insieme abbiamo presentato un libro che ho scritto insieme ad alcuni amici. Trovate maggiori dettagli qui: www.risonanza.net oppure qui http://www.itacalibri.it/Template/detailArticoli.asp?LN=IT&IDFolder=144&IDOggetto=33322 Attenzione, questo libro è hard to handle, non è la solita sciacquetta sulla musica rock. Non so se abbiamo centrato il bersaglio in modo equilibrato, ma sicuramente, come ha detto John, "questo libro è una guida al cuore del rock".\nAl Meeting ho ritrovato anche un vecchio amico, Davide Van De Sfroos. Prima di suonare davanti a circa 4mila scatenati spettatori (sembrava di essere a un concerto dei Ramones) lo abbiamo sottoposto a qualche domandina davanti a circa un migliaio di ragazzi che hanno fatto la fila per fargli anche loro qualche domanda. Nella foto qua sotto sto cercando di convincerlo a incidere un disco in dialetto genovese. Grande concerto, dicevo, con un medley incredibile: La canzone del sole / La poma / Buona domenica / Whole lotta love. Un protagonista, senza dubbio.\nNe avrei ancora da raccontare. Basta così. La vita quotidiana già reclama la sua dose di impegno super. Ieri mattina in una mattinata sola sono andato ad ascoltare il nuovo Bootleg Series di Bob Dylan (bello, bello...) e il nuovo degli Oasis (sballoso, sballoso...), mia figlia grande vuole che la iscriva a una scuola di musica, l'altra sta per cominciare la prima elementare...\nAllora è così, o protagonisti, o nessuno. Buona ripresa a tutti.\nPeace and rock'n'roll.\nat September 03, 2008 4 comments: Links to this post\nLabels: pensieri sparsi, There are places


I nuovi limiti per i pagamenti in contanti entrati in vigore dal 1° gennaio 2022 si applicano anche per gli stipendi dei lavoratori domestici.\nSe fino al 31 dicembre era possibile corrispondere emolumenti per un totale di 2.000,00€ senza il rischio di una sanzione anche perché, come anticipato la legge 205/2017, non prevedeva l'applicazione per i rapporto di lavoro di tipo domestico.\nCon la conversione in legge del Decreto Fiscale (DL 146/2021) il limite per qualsiasi pagamento in contanti (con qualche eccezione) si dimezza, scendendo a 1.000,00€.\nin caso di prelievo superiore a 1.000,00€ dal proprio conto corrente bancario l’istituto di credito avrà la possibilità di chiedere una giustifica dell’operazione e, nel caso in cui lo ritenesse necessario, potrebbe anche inviare una segnalazione all’Unità d’informazione finanziaria.\nQuindi per chi non rispetta il suddetto limite, ad esempio per chi paga uno stipendio superiore a 1.000,00€ in contanti alla propria badante, vi è una sanzione amministrativa che, a seconda dei casi, può essere molto salata.\nL’importo base è di 3.000,00€, arrivando fino a 50.000,00€ per i casi più gravi.\nPerché conviene pagare sempre lo stipendio di colf e badanti con metodi tracciabili\nIn ogni caso conviene sempre pagare lo stipendio di colf e badanti con metodi tracciabili, anche quando l’importo del compenso è inferiore alla soglia dei 1.000,00€.\nQuesto perché solamente per chi utilizza mezzi tracciabili vi è la possibilità di beneficiare delle agevolazioni fiscali previste dall’attuale normativa che ricordiamo essere:\ndeduzione dei contributi versati all’INPS per i collaboratori domestici, per un massimo di 1.549,37€ (relativi alla quota a carico del datore di lavoro).\ndetrazione per coloro che si affidano ai servizi di una badante per l’assistenza di persone non autosufficienti. Tale detrazione è pari al 19% del compenso riconosciuto fino a un massimo di 2.100,00€.\nQuindi la detrazione massima, per coloro che hanno un reddito annuo inferiore ai 40.000,00€, sarà di 399,00€ l’anno.\nPer avere la possibilità di godere dei suddetti strumenti, quindi, bisogna necessariamente non pagare lo stipendio in contanti, anche quando l’importo complessivo è inferiore al limite dei pagamenti cash entrato in vigore dal 1° gennaio scorso.


Cenare a New York – Cenare a New York – Guideviaggi\nVa bene che noi italiani ci teniamo a mangiare bene. Va bene che trovare un buon ristorante italiano all’estero non è sempre un’impresa semplice. Va bene che alle volte si debba spendere un po’ di più per gustare piatti più ricercati. Va bene tutto, ma quando è troppo, è troppo. Magari non la penseranno tutti così, ma sfido qualunque persona con uno stipendio normale a non strabuzzare gli occhi davanti ad un menu che propone un piatto di pasta, pieno di ogni ben di Dio, per carità, a più di 1.500 euro. No, non ci sono un paio di zeri di troppo e nemmeno uno. Il prezzo è proprio quello, seppur convertito dal dollaro. Sì perchè il ristorante “incriminato” si trova a New York, si chiama “Bice” e sul suo menu a la carte propone, senza alcun imbarazzo, un piatto che costa nientemeno che 2.103 dollari.\nSembra quasi impossibile spendere una cifra del genere per un piatto di pasta, ma se continuano a servirlo probabilmente ci sarà anche chi lo ordina. Ed i titolari del ristorante ne vanno fieri, al punto di ritenere del tutto giustificata la scelta del prezzo della portata, realizzata utilizzando soltanto ingredienti di prima scelta. Ma cosa ci sarà mai dentro questo piatto, si chiederanno in molti. E’ presto detto. Si tratta di una prelibatezza ricca diingredienti, forse anche troppi, potrebbero pensare alcuni. Ma scopriamoli uno ad uno. Gustosi tagliolini, e fin qui niente di troppo prezioso, conditi, però, con del pregiato astice selvaggio del Maine, un misto di funghi di bosco, verdure, rigorosamente biologiche e, dulcis in fundo, tartufo. Tartufo “come se piovesse”, una quantità di tartufo da far girare la testa. Ed è, probabilmente, proprio quest’ultima componente, ed in quelle dosi, a spiegare (di certo non a giustificare) il prezzo di vendita di questa portata così costosa.\nMa c’è un altro “ingrediente” di cui i titolari vanno letteralmente fieri. Ed è un’altra delle cause del prezzo di questa prelibatezza che costa quanto lo stipendio di alcuni e più di quello di molti. Si tratta del piatto, sì proprio del piatto. Quell’oggetto di forma tondeggiante che si utilizza per servire le pietanze. Può essere di vari materiali, ma in questo caso specifico, parliamo di esemplari in “edizione limitata” in finissima porcellana, decorati con foglia d’oro e disegnati in esclusiva per il ristorante dal mai dimenticato stilista Gianni Versace.\nNext story Isola di Kos, Grecia\nPrevious story Cibo strano


Home Diocesis PAPABOYS LAZIO Roma, circa 3 mila universitari in pellegrinaggio ad Orvieto\nLAZIO – ROMA – Saranno più di 50 i pullman che, sabato 8 novembre, partiranno per il XII pellegrinaggio degli universitari e accoglienza delle matricole degli atenei romani organizzato dall‘Ufficio per la pastorale universitaria del Vicariato di Roma.\nLa meta quest‘anno sarà per la prima volta Orvieto. Il tema: “Eucaristia e Nuovo umanesimo. ‘…Non avevano che un solo pane (Mc 8,14)’”. I partecipanti, circa 3mila tra studenti e matricole, verranno accolti al loro arrivo dal vescovo della diocesi monsignor Benedetto Tuzia.\nSuccessivamente accederanno al duomo attraverso la Porta Santa e parteciperanno all‘incontro “L‘arte come comunicazione della fede” con il gesuita padre Jean Paul Hernandez e Calogero Bellanca, docente di architettura alla Sapienza Università di Roma.\nSeguirà alle 12 la celebrazione eucaristica presieduta dal direttore dell‘Ufficio per la pastorale universitaria, il vescovo ausiliare della diocesi di Roma Lorenzo Leuzzi, che spiega il perché di questa prima volta a Orvieto dopo undici edizioni ad Assisi: “Abbiamo scelto Orvieto perché quest‘anno lì si celebra il Giubileo eucaristico. Il nostro obiettivo, infatti, è aiutare i giovani a scoprire il senso profondo della celebrazione eucaristica come momento centrale della propria esperienza di studio”. Fonte: Agensir\nmonsignor Benedetto Tuzia\npadre Jean Paul Hernandez\nArticolo precedenteDue future Sante per la Terra Santa\nProssimo articoloBURKINA FASO – Raggiunto accordo per transizione. Vescovi: ‘ora lavoriamo per la pace’


Una lunga esperienza nel campo della comunicazione politica, sociale e del sindacato. Per molti anni ho curato i rapporti con i media e diretto la comunicazione di enti pubblici e di grandi organizzazioni sociali come la Cgil. Incuriosito dalle persone, affascinato dai comportamenti sociali di massa, attratto dalle innovazioni tecnologiche, mi sono recentemente appassionato alle scienze cognitive, alle neuroscienze, alla psicologia sociale e della comunicazione, all’economia comportamentale, ai processi decisionali in ambito economico, politico e amministrativo.\nGiornalista, ho lavorato per “L’Avanti”, collaborato con la “Rai” e con diverse testate economiche e sindacali.\n28/04/2013 17:44 CEST\n24/04/2013 11:01 CEST\n17/04/2013 10:43 CEST\nRaccogliamo il grido di allarme di Torino e valutiamo una grande manifestazione unitaria a maggio\nEssere responsabili significa aprire una nuova stagione di relazioni sindacali capace di abbandonare quella disastrosa fase di divisione che ha predicato e poi attuato l'ideologia liberista in questi anni. Il primo banco di prova è la trattativa sulla democrazia e sulla rappresentanza.\n12/04/2013 17:00 CEST


Sant’Oronzo ‘19. Il Messaggio di Seccia: Speranza più che un sentimento, un comportamento\nNello stile di mons. Michele Seccia, si trattato di un discorso “programmatico” che serve, evidentemente, a preannunciare una serie di iniziative pastorali.\nE se allora non ci inganniamo, dobbiamo pensare che nelle prossime settimane l’arcivescovo tornerà sul tema della “speranza”, attorno al quale ha imbastito il suo messaggio alla città.\nLa speranza, insieme alla fede e alla carità, è una virtù che caratterizza la vita cristiana, germina dalla fiducia incondizionata verso i doni dello Spirito.\nL’uomo d’oggi spesso confonde la speranza con il desiderio: spera nella vincita al totocalcio o nella buona riuscita di un compito difficile.\nLa speranza cristiana è certezza, demarca un futuro che è già presente; determina ed orienta l’iniziativa della persona; anzi, si realizza nell’incontro delle opere dell’uomo con l’iniziativa del Signore.\nProprio per questo non è un sentimento, ma un comportamento. Muove le montagne, affronta i problemi, scuote i cuori.\nNel suo breve discorso, mons. Seccia ci ha mostrato uno sterminato campo d’azione.\n“Noi, stasera – dice l’Arcivescovo alla città di Lecce - davanti ai simulacri dei nostri Santi Patroni, ci impegniamo a trasformarti in una città migliore, in una comunità unita e forte. A riscoprire il valore della legalità, non solo rispettando le regole, ma soprattutto diventando, nel nostro piccolo “primi cittadini”, cioè appassionati responsabili del nostro condominio, della via in cui abitiamo, del nostro quartiere. Lecce mia, noi ci impegniamo ad amarti di più, vincendo la tentazione dell’indifferenza ed orientando ogni nostra fatica verso il bene comune. Siamo pronti ad aprire la porta di casa e del cuore a chi è in credito con la vita e con la fiducia”.\nUn mirabile saggio di vera, autentica, speranza per la città del 21° secolo. Chi spera davvero, cinge il grembiule ai fianchi e si mette all’opera.\nCon l’aiuto dello Spirito, grandi cose si possono realizzare, a vantaggio del bene comune e della salute dell’anima.


Russia, il 10 agosto attività extraveicolare per cosmonauti russi - Sputnik Italia\n20:06 15 Maggio 2021\n17:18 30.07.2015 (aggiornato 16:04 05.10.2015) URL abbreviato\nÈ prevista per il prossimo 10 agosto attività extraveicolare per i due cosmonauti russi attualmente presenti sulla Stazione spaziale internazionale.\nLo ha riferito il portavoce del Centro di controllo missione.\n"L'uscita è prevista per le 17.14 ora di Mosca (ore 14.14 Gmt) e terminerà alle 23.48", ha spiegato il portavoce aggiungendo che i due cosmonauti Gennady Padalka e Mikhail Kornienko avranno come compito quello di pulire gli oblò della Iss dall'esterno.\nL'appuntamento con le attività extraveicolari è stato modificato più volte in seguito al fallimento del lancio della navicella Progress M-27M.\nmissione, Centro di controllo, Michail Kornienko, Gennady Padalka, Russia


DISC IK Multimedia iRig UA universale effetti per chitarra a Gear4Music.com\n40,012 modi per godersi la musica...\nDISC IK Multimedia iRig UA universale effetti per chitarra\n€ 122,00 (comprensivo di IVA @ 22%)\nGuitar FX Processor/interfaccia per Android.\nLatenza prossima a Zero.\nInclude Mobile App AmpliTube UA\nad alta definizione, basso rumore preamplificatore.\nUltra compatto Design leggero\nIl IK Multimedia iRig UA è un processore di effetti chitarra digitale universale e interfaccia per dispositivi Android, offrendo a latenza zero con l'incluso AmpliTube UA chitarra e basso app multi-effetti di elaborazione.\nCodice di riferimento: 55160\niRig UA è il primo processore digitale di effetti e interfaccia per permettere la chitarra universale quasi zero latenza di elaborazione con AmpliTube UA su tutti i dispositivi con Android 4.0 o superiore e che supporto USB host mode/USB OTG. iRig UA rappresenta un cambio di paradigma per gli utenti di Android che, per la prima volta, sarà ora in grado di provare effetti in tempo reale di alta qualità di elaborazione su qualsiasi dispositivo Android.\niRig UA è una soluzione universale di Android che è in grado di produrre performance solida roccia, suono di alta qualità e quasi zero latenza praticamente su qualsiasi dispositivo Android in esecuzione Android OS 4.0 o successive e supporto USB host modalità/USB OTG, compresi i modelli di Samsung, Sony, Motorola, LG, HTC, Xiaomi e molti altri.\nIK ha risolto il problema della frammentazione della piattaforma Android e OS latenza spostando il DSP (Digital Signal Processing) per iRig UA. La soluzione si trova sia in iRig UA e suo compagno app, AmpliTube UA. Un chip di elaborazione avanzata del segnale digitale integrato direttamente all'interno di iRig UA fornisce per l'ultima generazione di tecnologia di modellazione mobile, mentre il AmpliTube UA control app fornisce un'interfaccia grafica facile da usare per modificare il guitar rig e salvare o richiamare preset istantaneamente.\nPlug & Play su Android\niRig UA dispone di un built-in ad alte prestazioni DSP a 32-bit, un convertitore A/D 24 bit, frequenza di campionamento 44.1 / 48KHz, un preamp cristalline basso rumore dello strumento e un recinto ultra-compatto. Con sua premium specifiche, è in grado di fornire grande suono, migliore suonabilità, extreme portabilità e una compatibilità cross-platform senza precedenti.\nprocessore di segnale digitale integrati di iRig UA funziona in congiunzione con AmpliTube UA, una versione speciale di chitarra potente processore multieffetto basso progettato specificatamente per l'utilizzo con iRig UA e di IK. E poiché l'elaborazione viene gestita su iRig UA e non sul dispositivo Android, è in grado di fornire prestazioni coerenti latenza prossima a zero (fino a 2 ms di latenza totale andata e ritorno) che sono indipendente della marca e del modello dello smartphone collegato o tablet. O, in altre parole, offre le prestazioni plug-and-play che bramano di musicisti mobile con dispositivi Android.\nPer una maggiore versatilità, iRig UA può essere utilizzato anche come un'interfaccia di registrazione digitale quando collegato ad un dispositivo compatibile Samsung Professional Audio, smartphone o tablet con Android 5.0. Con iRig UA, il più popolare interfaccia di chitarra digitale mobile e app processore multieffetto chitarra virtuale sono finalmente sbarcati su Android.\nAmpliTube UA ha atterrato\niRig è dotato di UA AmpliTube UA, una versione completa dell'app di elaborazione multi-effetti di chitarra e basso che ha rivoluzionato i musicisti di strada fare musica mentre sei in movimento. AmpliTube UA fornisce una libreria espandibile e generosa di modelli altamente versatili di alcuni degli attrezzi più ambito nella storia della musica. Consente agli utenti di creare ed elaborare il loro tono con una chitarra o basso rig con effetti stompbox 3, un amplificatore e un armadietto con accurata risposta volumetrica di IK, modellazione, un microfono e un Accordatore. AmpliTube UA consente anche musicisti di ottenere ancora più creativo lasciando loro posto loro effetti stompbox prima o dopo il loro amplificatore.\nAl fine di fornire la migliore esperienza di gioco, iRig UA offre tutto il necessario per un suono di qualità audiophile. Come IK della altre interfacce High-end, è dotato di un convertitore A/D 24 bit con una frequenza di campionamento 44.1 / 48kHz e un preamplificatore cristalline basso rumore dello strumento. Queste caratteristiche permettono di consegnare suonabilità eccellente suono e incredibilmente soddisfacente, non importa se è usato come un'interfaccia processore o registrazione digitale.\nL'abbinamento di iRig UA e AmpliTube UA è perfetto per on-the-go pratica. iRig UA è dotato di un ingresso 1/4 ' per una chitarra, basso o altro strumento di livello di linea, un micro-USB per cavo OTG e una cuffia da 1/8 ' uscita con volume control. Mette in mostra anche un ingresso AUX 1/8 ' che permette di collegare qualsiasi sorgente sonora così essi possono jam lungo la loro musica preferita con il potere di musicisti AmpliTube.\nFunziona su qualsiasi dispositivo Android con modalità/USB host OTG\nElaborazione digitale di FX latenza prossima a zero\nRegistrazione su Android 5.0 e Samsung Professional Audio dispositivi audio digitale\nprocessore di segnale digitale a 32-bit\nConvertitore 24-bit con frequenza di campionamento 44.1 / 48KHz\nPreamplificatore ad alta definizione, a basso rumore\nInclude AmpliTube UA\nIngresso aux analogico per suonare e pratica\nUscita cuffie e volume control\nDesign ultra-compatto e leggero\n40,012 prodotti attualmente online