CES 2019 Videogame, secondo amore - AF Digitale\nAF Focus • AF Gaming • AF Gaming slider • Console • Featured home • Hardware • News • Notizie • Personal computing • Speciale CES 2019 • Tecnologie • Tendenze • VR • Wearable\nRelegato a fanalino di coda nel corso del tempo, l’universo videoludico sta conoscendo una nuova primavera all’interno del Consumer Electronic Show\nCES 2019 videogame, argomento non così in primo piano anche se come di consueto all’interno della fiera non era difficile incontrare la migliore e più innovativa tecnologia applicabile in tale ambito. Un rapporto di amore-odio quello tra Consumer Electronic Show e videogiochi, rivalutati soprattutto nel corso degli ultimi anni con ulteriore spazio a idee, innovazione e nuove sinergie.\nLa kermesse è terminata da poche ore per cui andiamo a tirare le somme di quanto percepito nel corso delle frenetiche giornate in cui si sono rincorsi rumors e voci di ogni genere anche per il futuro del gaming.\nIl Samsung QLED CRG9 presentato al CES 2019. 5120×1440, tecnologia Quantum Dot di Samsung, supporto per AMD FreeSync 2 HDR, refresh rate 120 Hz\nLa realtà virtuale è un’industria ancora troppo in divenire? Strumento che per essere davvero capace di magnificare l’esperienza gaming col minor numero di restrizioni possibili in termini di movimento, libertà e partecipazione a 360° richiede hardware ancora troppo costoso, per cui c’è ancora molta ricerca in corso e su cui non ci sono stati clamorosi passi da gigante quanto a sviluppi.\nNe abbiamo parlato nell’articolo dedicato alle novità HTC, davvero lodevoli e con un elevato potenziale quanto meno nel campo della disabilità ma all’orizzonte non si intravedono elementi tali da far pensare a un’invasione mass market di un dispositivo veramente rivoluzionario. Costi e tempi lasciano pensare che siamo ancora lontani dalla possibilità di reinventare l’avventura videoludica tramite VR come più d’uno aveva paventato qualche anno fa, dove s’impongono budget abbordabili per qualche emiro del Qatar o in seno all’industria della simulazione professionale.\nAnche se non direttamente presente si è parlato di realtà virtuale applicata alla PS4 in virtù dell’annuncio relativo a 3dRudder, controller che aprirebbe a notevole innovazione consentendo il movimento tramite i piedi nella realtà virtuale. La capacità del 3dRudder è quella di trasferire informazioni come rotazione e inclinazione in dati già compatibili per una ventina di titoli VR specifici per la console Sony, disponibile da aprile a 119 euro. Di fatto PlayStation VR è l’apparato che ha riscosso maggiormente successo nel 2018.\nUna delle presentazioni più interessanti al CES 2019 che ha lasciato più di una buona speranza in termini di grado di coinvolgimento nella realtà virtuale e la Teslasuit già vista al CES 2018), vestito tattile completo, bodysuit con le carte in regola per rivoluzionare l’esperienza immersiva a 360°. Con capacità di feedback elettrotattile, Teslasuit può imitare sensazioni come sbattere contro un muro, toccare un oggetto o restituire sensazioni fisiche a variabile intensità. La pioggia battente, la pressione di un corpo contundente, lo sfioramento di elementi che circondano il soggetto sono solo alcuni dei feedback di cui Teslasuit è in grado di restituire. Una tuta capace di motion capture, climatizzazione, rilevazione dati biometrici.\nL’acquisizione del movimento rivela lo spostamento del soggetto e l’interazione con l’ambiente virtuale, in funzione di temperatura e umidità esterni la tuta va a regolarsi internamente ma ciò che più sorprende è la possibilità di sfruttare la biometria tra battito cardiaco, livello di stress, stato emotivo consentendo a una possibile intelligenza artificiale più o meno avanzata il tuning fine dell’esperienza andando incontro alle esigenze del gamer.\nA tale proposito il co-fondatore di Teslasuit, Dimitri Mikhalchuk, ha spiegato che i dati biometrici raccolti dalla tuta possono determinare se l’utente non è interessato, stanco, nervoso, stressato o spaventato, informazioni che aprono a un potenziale livello di coinvolgimento dinamico e non più statico.\n“In futuro quando arriveremo al mercato degli utenti finali saremo in grado di offrire una grande quantità di dati per gli sviluppatori da elaborare, affinché l’IA stessa possa adeguare il gioco al giocatore “, ha spiegato Mikhalchuk. “Potremmo eseguire finali alternativi, scenari alternativi grazie all’elaborazione di dati personali consentendo al computer la conoscenza di come il soggetto risponde all’ambiente specifico.”\nE si torna a parlare di schede grafiche. Hanno fatto scalpore le affermazioni del CEO di Nvidia quando ha dichiarato pubblicamente quanto ‘deludente’ fosse l’ultima scheda grafica di AMD, la Radeon VII (disponibile da febbraio a un prezzo attorno ai 700$), a cui secondo Jensen Huang, amministratore delegato di Nvidia, non basta una GPU da 7 nm per primeggiare (in precedenza 14 nm).\nHuang non ha perso tempo nel rimarcare l’assenza di intelligenza artificiale e ray tracing (geometria ottica basata sul calcolo del percorso fatto dalla luce seguendone i raggi attraverso l’interazione con le superfici).\n13,2 miliardi di transistor integrati, secondo AMD la resa in termini di gaming rispetto alla precedente RX Vega 64 è salita di 1,8 volte, la frequenza del core grafico può viaggiare fino a 1.8 Khz contro gli 1.45 Khz come standard, la potenza di calcolo sale mostruosamente a 12,7 Tera Flops (con Flops s’intende il numero di operazioni in virgola mobile eseguite in un secondo, in questo caso 12,7 x 10^12).\n16 GB di memoria HBM2 (seconda evoluzione della memoria a grande ampiezza di banda) su bus a 4096 bit, 4 le porte disponibili: 1 HDMI 2.0b (HDCP 2.2) + 3 DisplayPort 1.4 HDR. Affermazioni forti quelle del Dr. Huang in merito al malfunzionamento degli schermi compatibili FreeSync di AMD rispetto al G-Sync di Nvidia, soluzioni diverse per gestire al meglio il frame rate ed evitare spiacevoli difetti come il tearing che hanno spaccato il mercato e gli appassionati. La competizione si sa è carburante per primeggiare ed evolversi e certo è che il futuro in tale ambito verrà combattuto per territori poco conosciuti come l’intelligenza artificiale come affermato dallo stesso Huang.\nAnche le game console sono della partita, lo stesso Phil Spencer, attualmente executive vice-president of Gaming presso Microsoft, non ha mancato l’appuntamento con gli appassionati presso il CES per parlare di futuro. Di fatto l’Xbox One X è divenuta realtà proprio grazie ad AMD, nuove console giungeranno sul mercato anche se in un’ottica in cui si andrà a dare sempre maggiore spazio allo streaming.\nProject Xbox One X\nA dimostrazione delle potenzialità di game non residenti sulla console AMD ha mostrato il complesso Assassin’s Creed Odyssey, di cui anche noi ci siamo interessati in questo articolo, senza interruzioni attraverso il cosiddetto “Project Stream” di Google, risoluzione video 1080p apparentemente senza lag. Lo stesso Spencer ha tenuto a sottolineare che il canale streaming per il gaming è un dato di fatto, resta solo da capire quando le grandi architetture e autostrade della rete lo trasformeranno in una realtà quotidiana per tanti, se non proprio per tutti (al di fuori dei grossi capoluoghi di provincia la rete a 1 Gbit è ancora una chimera).\nGaming non solo declinato tra console e desktop ma soprattutto in ambito laptop, potenti computer portatili per il gamer in costante movimento, altro terreno di aspro confronto tra Nvidia, AMD e Intel e i brand a mercato in corsa nel costante rinnovamento dell’hardware volto a supportare la costante innovazione.\nTra i marchi e i modelli di spicco l’Alienware Area-51M è tutto tranne che un portatile. Fabbricazione in lega di magnesio, processore overclockable e una grafica desktop di classe Nvidia GeForce RTX 2080 Ti con display da 17,3 pollici (300 nits) 60/144 Hz, CPU e GPU aggiornabili. L’Nvidia GeForce RTX fino a 64 GB di RAM e massimo 2 TB di archiviazione in configurazione RAID 0. Possibilità di connessione a box di grafica esterna Alienware Graphics Amplifier, terminale Thunderbolt 3, 3 x USB 3.1 Type-A, una HDMI 2.0b e Mini DisplayPort. Disponibile da fine mese a 2,500$, più che equiparato a un livello di prestazioni così elevato per un apparato potenzialmente refrattario al rapido deperimento tecnologico.\nHa colpito molto anche l’MSI GS75 / GS65. Schermo 17” pollici e refresh rate 144Hz, la più recente grafica RTX 2080 di Nvidia in un design Max-Q, processore Intel Core i7 di ottava generazione e supporto per 3 SSD. In alternativa l’MSI GS65 viaggia con display da 15” pollici. A spasso per l’olimpo dei must assoluti anche ACER col suo Predator Triton 900, dotato di esclusivo Ezel Aero Hinge che consente di utilizzare questo laptop in un massimo di 4 modalità grazie allo schermo convertibile.\nIn dotazione tastiera meccanica con illuminazione RGB, touchpad laterale che muta in tastierino numerico, scheda grafica Nvidia RTX 2080, pannello 4K da 17” pollici con supporto G-Sync e processore Intel Core i7 di ottava generazione. Costo iperbolico attorno ai 4000$ ma il Predator Triton 900 resta uno dei laptop più intriganti e furiosamente potenti che invaderanno il mercato.\nPresentato anche Razer Blade 15 Advanced con un equipaggiamento di tutto rispetto grazie al nuovo processore Intel Core i7-8750H da 2.2GHz e fino a 64GB di memoria RAM DDR4 da 2666MHz. Possibilità di aggiungere una scheda grafica di ultima generazione: Nvidia GeForce RTX 2060 con 6GB GDDR6, GeForce RTX 2070 Max-Q con 8GB GDDR6, GeForce RTX 2080 Max-Q con 8GB GDDR6.\nDisplay IPS da 15.6” pollici, risoluzione nativa 1920 x 1080 pixel da 144Hz con 100% sRGB o touch 4K Ultra HD (3840 x 2160 pixel) da 60Hz con 100% Adobe RGB. HDMI 2.0b e mini-DisplayPort 1.4, 3 porte USB 3.0 e 1 USB 3.1 Type-C/Thunderbolt 3. 2349 $ con display Full HD, GeForce RTX 2060 e SSD da 512GB, 2649 $ con GeForce RTX 2070 Max-Q. La SKU con GeForce RTX 2080 Max-Q e SSD da 512GB attorno ai 3200 $.\nAutomotive e videogame non sono certo una novità del CES 2019, già diversi anni fa alcune grandi case automobilistiche offrivano progetti volti a offrire soluzioni per i\npasseggeri con tanto di console, schermo e joypad ma nel corso del tempo con la ‘liofilizzazione’ delle unità e il passaggio dalla condizione di trasportabile a portatile ha in parte sedato gli animi degli ingegneri. Ma le soluzioni di car entertainment system non sono certo al capolinea come dimostrato in fiera da Intel e Warner Bros.\nUna BMW X5 classe 2019 era infatti equipaggiata con un grande schermo TV, proiettori, feedback sensoriali e tattili, audio e luci coinvolgenti per una sorta di giro virtuale di Gotham City attraverso Alfred Pennyworth, il fidato maggiordomo dell’uomo pipistrello. Una concept car a tema Cavaliere Oscuro che offre al viaggiatore la possibilità di godersi la lettura dei fumetti del supereroe DC Comics mentre l’auto si occupa in totale autonomia della guida. La speciale BMW X5 era inoltre dotata di guida autonoma, dentro non è certo una (scomoda) batmobile ma l’ispirazione per gli interni è legata al mondo di Batman.\nPennyworth introduce alle caratteristiche dell’auto a partire dall’introduzione all’ambientazione di Gotham City attraverso l’illuminazione della cabina e immagini proiettate sui finestrini dell’auto, con la funzione di lettore fumetti. E ancora il sistema di sicurezza sensibile che mantiene una visione a 360 gradi intorno al veicolo e certo non ultima la possibilità di godersi un film su un grande schermo con angolo visuale a 270 gradi, dove ovviamente girava il trailer del primo film interamente dedicato ad Aquaman ma anche informazioni in tempo reale su viaggio e destinazione.\nNon sarà la Batmobile ma…\nRestiamo in ambito automotive per tornare a parlare di realtà virtuale, quella incredibilmente coinvolgente da parte di un progetto della casa automobilistica tedesca Audi in senergia con Disney e l’azienda Holoride, startup che la stessa Audi ha contribuito a co-fondare. L’idea alla base incredibilmente semplice eppure sono stati necessari ben 4 anni per giungere a uno sviluppo tale da poterne mostrare al mondo le potenzialità: i movimenti in avanti, indietro e laterali dell’auto vanno a sincronizzarsi con un videogioco basato sulla realtà virtuale e il bello è che tale prodotto è prossimo alla produzione.\nL’Audi Experience Ride raccoglie dati anonimi di base sull’auto e sui dintorni, registra l’angolo di sterzata della vettura, in accelerazione o frenata, le forze G che attraversano la cabina e informazioni GPS. Nessun sensore aggiuntivo dal momento che trattasi di elementi presenti in tutte le vetture alto di gamma, dati che vanno a interpolarsi direttamente nel tessuto del game VR. videogioco basato sulla realtà virtuale per creare un’esperienza realistica e coinvolgente. Nel caso del CES si trattava del nuovo crossover elettrico di Audi chiamato E-Tron, dove il passeggero sui sedili posteriori indossava l’headset Oculus Rift VR standard con microfoni integrati, tenendo in mano un terminale simile al Nunchuck.\nIn compagnia niente meno che di Iron Man e del procione Rocket dei Guardiani della Galassia si affrontavano asteroidi e alieni sino a giungere alla distruzione di una grande astronave nemica, il tutto mentre l’auto si muoveva a una velocità 140 Km/h tra curve e rettilinei.\nI movimenti del veicolo venivano acquisiti ed elaborati in tempo reale dal game cosi che alla virata dell’auto corrispondeva quella dell’astronave, sperimentando accelerazioni e frenate che potrebbero anche generare nausea e disorientamento.\nSi trattava del game Marvel’s Avengers: Rocket’s Rescue Run, studiato proprio per le demo CES. Vi lasciamo immaginare quali giochi anche solo di racing o combattimento aereo farebbero la gioia dei pionieri del VR gaming su automobile.\nTangibile ipotesi di commercializzazione di tale tecnologia tra fine 2020 e inizio del 2021, ancora presto per avere un’idea di costo e non escludiamo l’ipotesi che in un non lontano futuro l’acquisto di un veicolo potrà venire condizionato da simili gadget state-of-the-art.


Orlando che vittoria a Boston, ancora Dinwiddie! - NBA-Evolution\n22 Gennaio 2018 22 Gennaio 2018 F.M.B 23 Commenti\nBOS: Morris 12, Brown 17, Irving 40\nORL: Gordon 11 (13 rimb), Fournier 19, Payton 22, Mack 10, Augustin 10\nTorna Kyrie Irving, chiude con 40 punti ma i Boston Celtics cadono a sorpresa in casa contro degli ottimi Orlando Magic, soprattutto l’ottima panchina (38 punti); primo tempo equilibrato con le squadre sul 59-58 Celtics ma nel 3° ci saranno solo i Magic.\nTerza frazione superba degli ospiti, 32-12 il parziale dei 12’ col 60% contro il desolante 4/17 dei Celtics (23%), da -1 a +19 (71-90). Nel 4 Irving si carica la squadra sulle spalle ma non basta, Boston arriverà massimo fino al -7 (91-98) a 102” dalla fine ma un Tap-In di Birch chiuderà i giochi, Orlando che ha tirato col 19% dal campo nel 4°.\nLAL: Ingram 10, Randle 27 (12 rimb), Lopez 14, Clarkson 29 (10 ass), Kuzma 15, Nance Jr. 13\nNYK: Hardaway Jr. 17, Porzingis 17, Kanter 12 (14 rimb), Jack 6 (10 ass), Lee 16, Beasley 17\nGran vittoria dei Los Angeles Lakers che dominano i Knicks con ancora una volta un super Julius Randle da 27+12 e al solito Clarkson dalla panchina; giallo-viola sempre al comando ma ad inizio 4° periodo NY non molla sul -6 (99-93), Clarkson suona la carica realizzando 7 punti nel break di 17-6 per il +11 (110-99) a 8’ dalla fine, NY non riuscirà a reagire anche perché Randle e Clakson combineranno 21 punti su 30 dei Lakers nella frazione.\nDET: Harris 20, Drummond 7 (13 rimb), Smith 11, Johnson 18, Kennard 13\nBKN: Carroll 16, Hollis-Jefferson 21, Dinwiddie 22, Harris 12\nSpencer Dinwiddie lo ha fatto di nuovo, 22 punti e canestro nel finale che decide l’incontro tra Pistons e Nets; 31” dalla fine e siamo sul 98-98, LeVert va in lunetta a 13” e fa 1/2, capovolgimento di fronte e Drummond regala in penetrazione il canestro del 100-99 ma ci sono 4” sul cronometro.\nDinwiddie si butta dentro, fina, passo e tiro con Drummond davanti…solo rete!\nSAS: Anderson 10, Aldridge 10 (10 rimb), Parker 12, Forbes 12\nIND: Bogdanovic 10, Young 14, Oladipo 19, Collison 15\nAltro colpo nella notte esterno firmato dagli Indiana Pacers che sbancano l’AT&T Center di San Antonio; la partita c’è fino a metà del 3° quarto sul 54-56 quando Indiana cambia marcia e piazza un break di 19-3 chiuso con schiacciata di Bogdanovic dopo 90” del 4° periodo per il 59-75! I Pacers non si gireranno più.\n← Harden-Paul piegano i Warriors, che vittoria Miami!\nNFL Playoffs 2018: Recap dei Championship! →


2019 - IlBoccaTV - 623- Marmellata di fichi neri...ci riempiono i forzieri! (composta/confettura facile e genuina)\nIn fondo all'infobox descrittivo trovate tutti gli ingredienti utilizzati dal Bocca per la realizzazione di questa fantastica marmellata di fichi neri, una ricetta base genuina e semplice da realizzare da fare con ingredienti assolutamente non trattati se, come fa il Bocca, si vuole usare anche la buccia del fico. Adatta per guarnire qualsiasi dolce o crostata questa confettura squisita non vi verrà mai a noia. Se conservata sotto vuoto può andare avanti per molti mesi.\nIngredienti per la preparazione della marmellata di fichi neri:\nIngredienti per 4 barattoli (Livornese):\nnove etti di fichi neri belli maturi\ndi etti di zucchero bianco\nIngredienti per 4 vasetti (Italiano):\n900 gr di fichi neri\nIngredients for for 4 jars(inglese)\n900 grams of black figs\nIngredientes para por 4 frascos (español)\n900 gramos de higos negros\nZutaten für 4 Gläser: (deutsch)\n900 Gramm schwarze Feigen\nIngrédients pour 4 pots (français)\n900 grammes de figues noires\n#ilboccatv #marmellata #marmellatadifichi #bocca #confettura #fichi #food #foodporn #cucinaitaliana #fichineri #ricette #facile #primipiatti\n68 - Ir Troiaio..e c'ho già 'na fame abbaio! (ricetta sana e genuina tipica della cucina livornese)


Fattura elettronica: minaccia o opportunità - CommercialistaTelematico\nLa fatturazione elettronica è una minaccia o un'opportunità? Nei prossimi sei mesi avremo la possibilità di analizzare quale può essere l'impatto sulle aziende e sugli studi professionali. Il Commercialista Telematico aiuterà i propri lettori ad orizzontarsi nel difficile percorso evolutivo con le sue pillole di FE\nL’introduzione dell’obbligo della fattura elettronica nelle operazioni tra privati stravolgerà il mondo di imprese e professionisti; comporterà un cambiamento epocale nella gestione del ciclo attivo e passivo e nei processi di contabilizzazione.\nSommando a questo tsunami il ritardo nel rilascio degli applicativi e dei servizi di ausilio per il processo di fatturazione elettronica promessi dall’Agenzia delle Entrate il risultato è il comunicato stampa del C.d.M. del 27/06/2018 che proroga al prosismo 1 gennaio 2019 l’obbligo della fatturazione elettronica carburanti (uniformando il termine all’obbligo generalizzato di fatturazione elettronica tra privati).\nPrescindendo momentaneamente dai problemi indiscutibilmente esistenti, è utile pensare al (e riprogettare il) ruolo del consulente del futuro; futuro caratterizzato da una digitalizzazione dei processi spinta, ricco di dati, certamente perfettibile ma indubbiamente migliore di un presente oberato da adempimenti inutili, costosi e oltremodo rischiosi.\nÈ quindi tutto rose e fiori?\nCertamente no, ma onde evitare di trasformarci in Don Chisciotte che lotta contro i mulini a vento o, ancora peggio, di apparire come lo stolto che guarda il dito del saggio anziché la luna, è utile fermarsi, respirare e pensare… pensare a come riprogettare lo Studio, come formare collaboratori e clienti, quali nuovi servizi offrire, quali investimenti tecnologici effettuare e quali corsi di formazione frequentare.\nDobbiamo innanzitutto sederci, costruire la matrice S.W.O.T. (leggi qui un precedente approfondimento) del nostro studio e decidere se imputare la fatturazione elettronica nelle opportunità piuttosto che nelle minacce.\nQuesto inciderà notevolmente sul nostro modo di pensare, di approcciare il cambiamento, di far vivere al cliente un’esperienza positiva o traumatica, di ripensare al proprio business model.\nPer chi valuta la fatturazione elettronica una threat, è fondamentale valutare come trasformare tale minaccia (anche se solo percepita) in un’opportunità; opportunità non tanto in senso economico quanto in termini di miglioramento della professione, dello stile di vita e, non dimentichiamoci, della consulenza ai nostri clienti.\nLa rubrica “Pillole di FE” vorrebbe affiancare professionisti e imprese nell’approccio consapevole e positivo ad una tematica estremamente attuale (e per taluni angosciante) come quella della fattura elettronica, con un taglio pratico, schematico, semplice e di veloce lettura.\nVerranno trattati diverse tematiche con un’attenzione particolare ai dubbi emersi sul gruppo Facebook del Commercialista Telematico.\nPossiamo subire passivamente la fattura elettronica oppure decidere di gestirla proattivamente; io credo di optare per la seconda scelta, tu?\nP.S.: se la proroga della fatturazione elettronica carburante è arrivata (anche se solo per la vendita di carburante a soggetti passivi IVA presso gli impianti stradali di distribuzione) l’obbligo di fatturazione elettronica rimane per i subappaltatori nei contratti pubblici.\nPer tutti i nostri articoli sulla fatturazione elettronica clicca qui\nPer gli approfondimenti sulle tematiche di rifornimento carburante clicca qui


Produzione di API e di prodotti finiti per uso umano - Old Pharma\nOld Pharma è in grado di fornire principi attivi da siti produttivi dotati di diverse tecnologie produttive ed in grado di sviluppare nuovi processi in base alle esigenze del cliente ed in compliance con le normative vigenti. Forniamo numerosi API prodotti da sintesi chimica, enzimatica o per fermentazione, tra cui high potent, corticosteroidi, peptidi e vitamine. Forniamo API per la maggior parte delle aree terapeutiche.\nOld Pharma è inoltre in grado di identificare siti produttivi per lo sviluppo di processi per API difficilmente reperibili sul mercato.\nIl nostro obiettivo è di migliorare la competitività dei nostri clienti e produttori.\nAttraverso un approccio consulenziale e la nostra competenza contribuiamo al successo dei nostri partner.


Nonsolo Progrock: luglio 2013\nOn A Bridge Of Dust\nON A BRIDGE OF DUST – Facing The Opposite\nGenere: Metal-Post Progressive\nDove sta andando il genere Progressive nel 2013 in Italia? Ci sono molte realtà che rispolverano inesaustamente i fasti dei tempi che furono, proponendo soluzioni e suoni vintage e ci sono i più “coraggiosi” che tentano di spostare le coordinate sonore verso nuovi lidi, quelli meno esplorati.\nI veronesi On A Bridge Of Dust aleggiano nella seconda categoria, fra Prog Metal e Post Prog (non saprei come chiamarlo).\nTimothy Bertolini (voce e chitarra), Daniele Pasetto (voce e chitarra), Gherardo Sabaini (basso) e Jacopo Frapporti (batteria), propongono un album di 35 minuti a cavallo fra Radiohead, Tool, Porcupine Tree ed A Perfect Circle. Nove brani ben registrati e profondi, dove la musica è equiparata fra mente e corpo.\nLe melodie ricoprono un ruolo fondamentale e lasciano spazio a situazioni ariose come nella prima track dal titolo “Recurring Fault”. Il cantato in inglese è un arma in più nelle mani dei ragazzi, i quali impiegano tre anni a realizzare questo album.\nUna lieve coltre di malinconia aleggia fra le composizioni, tanto che a volte possono richiamare i Katatonia, ma tutto questo è soltanto per darvi alcuni paletti di riferimento. Il sunto dello stile On A Bridge Of Dust sta nella seconda canzone “Man Of Straw”, qui la band mostra i muscoli in tutti i lati. Buona melodia, ottimo arrangiamento, compattezza sonora e sicurezza di se. Molto diretta “Consumed”, facile da assimilare e a questo punto siamo già catturati dal sound On A Bridge Of Dust.\nLe pecche se vogliamo cercarle si trovano nella mancanza di approfonditi assolo strumentali, ultimamente molte band (se non la maggioranza) ne fanno a meno e questa è una grave defezione, non perché deve essere vetrina di tecnica individuale, bensì spezza l’ascolto rendendolo più fluido.\nAscoltare “Reckoning” è ricordarsi i penultimi Anathema, quelli di “A Fine Day To Exit”. L’ascolto si spezza con la più introspettiva “Barren Moor”.\nResta un disco piacevole, senza troppi orpelli, facile da ascoltare, buona musica sia per pensare che da compagnia e di questi tempi a mio avviso è già un risultato. (MS)\nLogic(il)Logic Records/Andromeda Dischi\nGli Hypnotheticall non sono gli ultimi arrivati nel nostrano panorama Prog Metal, provengono da una lunga gavetta fatta di tre demo e di un album in studio dal titolo “Dead World” datato 2009. Le radici sono piantate al 1999 a Vicenza, mentre la musica si barcamena fra Cynic, King Crimson, Rush, Tool e virtuosismo.\nIl sestetto formato da Marco Ciscato (voce), Mirko Marchesini (chitarra), Giuseppe Zaupa (chitarra), Davide Pretto (tastiere), Luca Capalbo (basso) e Francesco Tresca (batteria) in realtà propone qualcosa in più di queste influenze che tuttavia consiglio a voi scoprire durante l’ascolto per non togliervi tutta la sorpresa.\n“A Farewell To Gravity” è a mio avviso un passo in avanti rispetto al debutto del 2009, gli undici brani proposti denotano la voglia di fuoriuscire dai soliti canoni metallici e a loro volta Progressivi. C’è una ricerca nella personalità, anche se tutto questo può portare anche a fare passi falsi. Chi osa sa a cosa può andare incontro e giustamente se ne disinteressa. In questo caso i passi falsi sono davvero pochi, l’album si lascia godere nell’interezza.\n“From The Universe Beyond” apre e piace sicuramente anche agli amanti di Pain Of Salvation e Porcupine Tree, questo già la dice lunga sulla proposta sonora. La tecnica non è eccessivamente asfissiante, come spesso accade nel panorama Metal Prog, tutto resta nei canoni della norma.\n“Home” è un brano francamente meno interessante del precedente, pur avendo nella parte centrale il suo momento migliore, dettato anche da una “malsana” Psichedelìa.\nCambiano stile a dimostrazione della poliedricità con “Drifting Dreamers”, si avvicinano di più alla formula canzone. Moderno approccio metallico in “Let Life Be An Origami”, insieme di sensazioni fra il pacato ed il vigoroso, sostenuto da una melodia centrale efficace e semplice. La sezione ritmica si mostra all’altezza della situazione, rendendo il brano maggiormente gradevole. Interventi elettronici infarciscono di tanto in tanto i brani, come in “Nevro(tic)”, tanto per rimarcare nuovamente la poliedricità della band, sempre alla costante ricerca del non scontato. Tutto questo rende l’ascolto fluido e l’interesse sempre alto.\nNon mancano i frangenti meno incisivi, “First Draft Of A Life” ad esempio pur essendo bello, si scioglie nel brodo Metal Prog facendo solo parte di esso, senza salarlo e neppure insipidirlo. La title track invece è interessante, riporta il discorso nel binario della ricerca della personalità. Il lavoro si chiude ottimamente con “Crisis” e “Hiranyaloka”, la prima vigorosa e la seconda con influenze Folk e coralità a cappella con voci femminili e maschili.\nQuesto è dunque un disco da ascoltare con la mente aperta, come quella degli esecutori che si sforzano a rendere la musica un arte e questa molto spesso passa anche per il Metal, alla faccia dei puritani del suono benpensanti. (MS)\nPubblicato da Max a 06:45 Nessun commento:\nBand di recente formazione questa dei svedesi Hex, il quintetto si compone nel 2011 ed oggi è attivo con Jonas Hygren (voce), Jerker Johansson (chitarra), Jorgen Evard (chitarra), Micke Backelin (batteria) e Timo Hagstrom (basso). Suono oscuro, moderno, in bilico fra Industrial Metal e Death, una rasoiata netta e profonda. Suono a tratti malato, incisivo grazie al duo di chitarre ed alla voce catarrosa di Hygren al confine del satanico, godetevela in “Ave Satani”. Avrete anche intuito da questo titolo o dal successivo “Voodoo Girl” che le liriche non trattano di sole, cuore ed amore.\nTrattasi di un debutto, in realtà tutto composto da Jonas Hygren, comunque sia la band risponde come una macchina oliata da guerra. Riff grevi ci accolgono in quasi la totalità dei brani, non serve correre per essere duri, sporchi e cattivi, i ragazzi sanno il fatto loro. I brani che compongono “Hex” sono ben tredici e sono prodotti in maniera professionale, la pulizia del suono malgrado l’oscurità delle composizioni è netta, tanto da rendere gli strumenti ben distinguibili fra di loro.\nDi fantasia non ne serve molta, il genere non la richiede, piuttosto preparatevi ad una botta di adrenalina, perché qui ne scaturisce molta. Coralità epiche in “Hellbound” e morbose atrocità demoniache in “Intermission” ci colgono di sorpresa. Eppure quando tutto sembra condurre all’estremo, qualcosa riporta il sound su certi binari inaspettatamente gradevoli. L’uso dell’elettronica in “Dead Inside” ed alcune coralità riescono a coinvolgere nell’ascolto e sicuramente questo bagaglio sonoro è più adatto alla sede live che al supporto ottico.\nParlando con i più attempati di voi dico che trovo alcune analogie, specie in certi ritornelli, con i tedeschi Accept, “Grub Girl” la dice lunga.\nEbbene questo è il lavoro degli Hex, mancano solo le pecche, queste le attribuirei all’uso monotematico della voce e anche alla mancanza di un brano “spezza ascolto”, si procede inesorabilmente con lo sgrang sgrang, ma questo per molti è invece un pregio. Disco consigliato agli amanti del genere. Bravi! MS\nPubblicato da Max a 08:20 Nessun commento:\nECHOTIME – Genuine\nQuando si parla di Metal Prog è inesorabile portare la mente verso band come Symphony X oppure ai maestri Dream Theater, nel caso dei urbinate Echotime il teatro però è quello vero. Si, trattasi di teatro Metal, una scena epica aperta ad atti che miscelano Psichedelìa, Pop, Rock al suono digitale ed al Metal Prog.\nGli atti di “Genuine” sono quattro e ciascuno mette in evidenza la voce di Alex “Cage” Cangini e la preparazione tecnica della band. Ambientato in un mondo immaginario, il concept nasconde molte sorprese, un calderone sonoro alquanto coraggioso e rivolto ad un pubblico attento e pretenzioso.\nIl protagonista della storia ha il nome di Daniel Antony, ricercatore chimico che vive per anni nel laboratorio dell’enorme città Leadtown. La sua più grande ambizione è quella di creare qualcosa di utile per la città ed il mondo intero e ci riesce quando scopre la molecola Genuine. Essa ha effetti straordinari se usata correttamente, può salvare il mondo. Come in tutte le storie, arrivano i cattivi, in questo caso i soliti potenti al potere a cui l’idea non aggrada. Daniel viene rinchiuso in carcere in un deserto per anni, fino a quando incontra uno strano uomo di nome Emit che lo aiuterà ad uscire.\nTutto accade in maniera fantastica ed il nostro eroe cerca di capire cosa è accaduto a Leadtown in tutti quegli anni.\nQuindi si comincia l’ascolto con “Scene1: The Key”, suddivisa a sua volta in cinque capitoli. Vere e proprie sinfonie cinematografiche aprono il concept e la qualità sonora molto curata ne è splendido viatico. Imponente il lavoro delle tastiere di Filippo “Phil” Martignano, così il supporto ritmico da parte della coppia Federico “Face” Fazi (batteria) e Stefano “Ego” Antonelli (bass0). Presente e pulita la chitarra di Andrea “Bana” Anastasi.\nIl suono proietta immagini nella mente, con le dovute proporzioni “Genuine” è un alter ego di “Metropolis 2: Scenes From A Memory” dei Dream Theater, per come concepito. In questo caso non direi cambi umorali o di ritmi repentini, ma cambi di scene. Fughe strumentali vanno a cozzare con cori imponenti di scuola Savatage, si stagliano fra ritornelli inflazionati ma pur sempre gradevoli.\nNella “Scene 2: The Chaos” gli Echotime spesso fanno la voce grossa ed in questo caso sono i Queensryche a fare capolino fra le note, scusate se è poco. In “Scene 3: The Rising” si entra nel laboratorio e si giunge alla nuova cura Genuine. Suoni più ampi e rilassati si alternano a fasi più energiche. Nella “Scene 4: The Last Breath” si entra nel Prog con brevi richiami ai Pink Floyd, anche in questo caso alternati a Metal Prog in stile Dream Theater.\nIn conclusione nelle mani abbiamo un lavoro ambizioso e ricco di sonorità, una enorme scorpacciata che può lasciare sazi per molto tempo.\nMusica da vedere ad occhi chiusi o aperti, a seconda della vostra fantasia. (MS)\nDibattito musicale con Max Salari: Open Sound\n(Dell'associazione culturale Fabricamenti)\nIl terzo appuntamento con INTERNO.giorno, un calendario d'incontri che svela il cuore pulsante delle passioni vissute all'interno di abitazioni private, si svolgerà giovedì 25 luglio dalle 19.00 alle 22.00 per incontrare il critico musicale Massimo “Max” Salari.\nSi parlerà dell’amore per la musica, di come è nato il Rock, come si è modificato nel tempo, analizzando in maniera originale i testi a cui si è più affezionati e andando a riscoprire le copertine più curiose.\nUn “mix “di relazioni con la musica protagonista assoluta dell’evento.\nVenite con la vostra playlist della vita, o inviatela alla nostra mail (info@fabricamenti.it) oppure postatela nel gruppo INTERNO.giorno/OPEN SOUND (https://www.facebook.com/groups/1398232890391920/)\nse ne discuterà insieme e verrà eletto il brano di sempre!\nL'obiettivo di INTERNO.giorno è quello di promuovere la cultura dell’accoglienza e sviluppare una nuova dimensione attrattiva per una città in cambiamento, attraverso percorsi di scambio ed approfondimento ‘intimo’, aprendo i confini delle mura domestiche, entrando nello spazio del quotidiano attraverso l’arte, la musica, la letteratura, la cucina e tante altre passioni.\nUn viaggio in varie case, in cui in ogni stazione c'è un ospite, del calore umano, sentimenti e storie da condividere, ricercando il coinvolgimento emotivo dei partecipanti. Ospitalità, dunque, come tipo di relazione tra individui legato a gesti "rituali" come la stretta di mano, l'abbraccio dell’ospite, l’offrire una tazza di tè, far assaggiare un dolce appena sfornato, l’offrire se stessi.\nfabricamenti, per questa terza tappa, propone l’incontro ed il dialogo Massimo Max Salari, persona ricca di esperienza, ma soprattutto appassionata verso la musica e le sue contaminazioni. I visitatori saranno accolti dai padroni di casa\nVi aspettiamo tutti, giovedì 25 luglio, per una chiacchierata intima sulla vita e sulla musica.\n(contattare: info@fabricamenti.it. – tel : 393.6417286)\nSerata calda ed avvolgente, in una location spettacolare, ospiti di una famiglia simpatica ed accogliente, quella di Barbara Bellucci. Dibattito in un giardino ricolmo di lp, cd e molto altro. Gli invitati hanno avuto la possibilità di approcciare con la musica. Si è provato l'uso dell'LP con annessi trucchetti da dj. Si è discusso dell'evoluzione del Rock a partire dal Blues fino ad oggi, passando anche per aneddoti, approfondimenti sulle copertine degli LP, e testi riguardanti l'amore visto dal Progressive Rock. Ascolti e dibattiti, anche accesi sulle fazioni schierate pro Deep Purple o Led Zeppelin. Esperienza singolare (Ho parlato quasi 3 ore...) e ben riuscita. Crostini e birre hanno sollazzato i palati ed il pubblico alla fine ha gradito.\nRingrazio anche l'associazione fabrianese FABRICAMENTI che mi ha chiamato per vivere questa esperienza e che quindi ha creduto nella potenza della musica e della cultura.\nUn ringraziamento particolare al mio collega Fabio Bianchi che ha saputo gestire la console musicale del dibattito con moooolta pazienza, perchè spesso si volava di palo in frasca ;-)\nMa memorizzate questo nome: ROCK AND WORDS (RW)\nPubblicato da Max a 12:31 Nessun commento:\nRAVEN SAD - Quoth\nGenere: Prog Psichedelico\nDietro al nome Raven Sad si cela un artista toscano di nome Samuele Boschelli Santanna. Siamo al cospetto di una one man band , anche se il termine (fra virgolette) va stretto, in quanto nella circostanza Samuele si avvale della partecipazione di molteplici musicisti. Troviamo Fausto Amatucci alla batteria, Giulia Bizzarri alla voce, Luca Boldrin ai sintetizzatori e flauto, Gabriele Cecconi alle tastiere, Cosimo Chiaramonti alla voce, Giacomo Cipriani al basso, Fabrizio Trinci alle tastiere e Marco Tuppo agli effetti, lop e chitarre.\nBoschelli ha un anima raffinata, sensibile e sognante, la musica che propone lo rappresenta così. Una musica delicata, debitrice sia agli anni ’70, con uno sguardo verso i Pink Floyd più acustici, che a quella di band più recenti, come i Porcupine Tree (nei primi anni) di Steven Wilson, uno degli ultimi veri geni dell’intero scenario Rock.\nRaven Sad mostra di avere cultura del panorama musicale, espone differenti sonorità e quindi oltre che Psichedelia , c’è anche del Prog Rock. Non voglio spaventare tutti coloro che detestano la complessità strutturale dei motivi, quindi non fuggite dalla recensione, perché in “Quoth” si va dritti al dunque senza inutili virtuosismi. Ci sono dodici brani per una durata media di quattro minuti l’uno. “Have No Time” apre il cd e l’anima dell’autore, presentandolo a noi immediatamente a nudo, in un suono prettamente crepuscolare. Un cenno come dicevo prima ai Porcupine Tree, ma nulla scalfisce la personalità di Samuele. Un suono portatore di cristalline gocce di ponderata malinconia. “Stars” è delicata e spensierata, mentre “Raven Floating In Space” fa la gioia di tutti coloro che respirano Psichedelia di matrice DOC. Questa musica è un gioco di luci ed ombre, Raven Sad riesce ad essere un proiettore di luce che scarica flash accecanti, alternandoli aritmicamente a frangenti di buio. Le chitarre di “Talk To Me” sono soavi e Pinkfloydiane, una canzone riflessiva che apre in noi i migliori anni di questa musica: gli anni ’70. Samuele gioca anche con la rumoristica per poi gettarsi anima e corpo nelle armonie delicate di motivi acustici, come ad esempio in “Those Good Words”. Il pezzo che mi colpisce di più è anche il più lungo (sei minuti) e si intitola “The Raven Song”. Note sostenute lo trasportano nei meandri della mente, una musica che scava nota dopo nota e che improvvisamente si apre come un libro. Non è semplice trascrivere a parole queste composizioni, specialmente quando un artista si espone così variegatamene.\nNon si grida in “Quoth”, si sussurra, si pondera, per cui questo disco va ascoltato, non sentito. Forse una migliore produzione sonora poteva dargli una marcia in più, ma per il sottoscritto è sufficiente anche così, perché è la sostanza quella che conta. Scoprite anche voi questo artista, sono sicuro che con il tempo ne sentiremo ancora delle belle! MS\nPubblicato da Max a 12:14 Nessun commento:\nLIFE LINE PROJECT – Time Out\nAndando a scavare negli archivi musicali di Erik De Beer, leader polistrumentista del progetto Life Line Project, ci si imbatte in numerose chicche musicali. L’artista olandese è prolifico negli ultimi tempi, in più ama rispolverare dalla propria discografia lavori che comunque hanno permesso la sua evoluzione artistica. Questa è la volta di “Time Out”, album di canzoni scritte originariamente nel 1994. Qui Erik suona tutti gli strumenti e si avvale solamente della melodiosa voce di Marion Stroetinga quale coronatrice del contesto. La proposta musicale è indirizzata verso un Rock sinfonico, specialmente nella seconda parte del disco, quella strumentale.\nSettantuno minuti di musica per “Time Out”, a partire dalla cavalcante “Dog Overture”, breve strumentale che fa da apripista all’intero lavoro. Chi ama la batteria acustica è avvisato, nel disco ci sono ritmiche programmate.\nIl secondo brano si intitola “Don’t Turn Your Back” e come nello stile Life Line Project, le tastiere la fanno da padrona. Melodie che comunque riescono ad evocare i fasti di fine anni ’70 e primi ’80, non parlo di New Prog, ma di un genere caro a band come Rousseau, Neuschwanstein o Sebastian Hardie. Dunque linee melodiche curate , a tratti sognanti, anche se i cambi di tempo sono inevitabili, come il genere vuole. Buona la prova al microfono di Marion. Bello anche l’intro di chitarra acustica in “How I Miss You Now”, pezzo caldo ed acustico facile da ricordare. Più ricercato “All You Need Is Bluff”, specie nelle coralità. Chitarre elettriche fanno breve presenza di tanto in tanto, donando alla struttura del brano più robustezza.\nLe tastiere ricordano passaggi alla Genesis e pur non essendo un momento epico, riesce comunque a colpire l’attenzione dell’ascoltatore.\nAncora un brano intimistico con “Just A Thought” per poi giungere nuovamente a “Don’t Turn Your Back” qui in versione del singolo uscito anni fa. “Suzy” è acqua e sapone, gradevole e graziosa, un piccolo esempio di ballata a cavallo fra Prog e Pop.\nL’anima di De Beer si mette ancora una volta a nudo in “Time Out”, breve strumentale composto da arpeggi di chitarra, flauto e tastiere, per la gioia di chi ama sognare ad occhi aperti. Ma il brano più bello del disco è la suite “Behind The Curtain Of Your Ming” e non perché dura ventitre minuti e mezzo, ma proprio per l’insieme sonoro che qui risulta più corposo e coinvolgente.\nVelate armonie malinconiche fanno comparsa far i cambi di tempo ed umore. Segue “Free”, altro strumentale più gioioso e spensierato, semplice nella composizione e ben eseguito. Il disco si conclude con un altra mini suite di dieci minuti dal titolo “Across The Lines”, altro punto interessantissimo di “Time Out”, specie nel frangente di chitarra classica, spigliato e profondo.\nTengo a precisare che “All You Need Is Bluff”, “Just A Thought” ed “Across The Lines”, sono tratti dall’album “Across The Lines” del 1994.\nErik De Beer non finisce mai di stupire, l’amore che nutre per questa musica è davvero contagioso e ritengo che la scelta di rispolverare “Time Out” sia più che indovinata.\nBella musica senza troppi fronzoli, diretta al cuore di chi ascolta. (MS)\nPubblicato da Max a 13:51 Nessun commento:\nIntervista a STEVEN WILSON\nSTEVEN WILSON - Il genio che avanza\nIntervista di Giancarlo Bolther con il contributo di Laura Medei e Max Salari\nPer prima cosa, The Raven that refused to sing, il tuo terzo progetto solista. Puoi descriverci il processo creativo che c’è dietro?Certo. L’idea era scrivere della musica da suonare specificamente con la mia attuale band, e questo è un processo creativo molto diverso da quello di Grace for Drowning o Insurgentes, i miei due primi album da solista. In quel caso avevo scritto senza avere in mente particolari musicisti, per cui prima ho composto la musica, poi ho trovato le persone che potevano suonarla. Stavolta sapevo esattamente quali musicisti avrebbero suonato, così ho potuto scrivere riferendomi precisamente alle loro personalità. Sapevo che erano in grado di suonare a un livello più alto di quanto mi sia mai capitato di pensare precedentemente e la cosa interessante, a proposito di questo, è stata che scrivendo l’album mi sono spinto a comporre musica a un livello più alto di quello che posso raggiungere io. Intendo dire che io questa musica non so suonarla, ma sapevo che sono in grado di suonarla loro. Una cosa è immaginare la musica, una cosa suonarla. In questo senso il processo creativo che ha portato a questo album è stato combinare la mia immaginazione con la loro abilità come musicisti. Un’esperienza diversa, per me. Non mi era mai capitato di scrivere musica a un livello che non potessi suonare io stesso, e questo ha reso il tutto molto stimolante.\nCome hai scelto le sei storie per l’album?\nOh… Non lo so, credo... Bene, la prima cosa che ho fatto è stata scrivere storie brevi. Letteralmente si è trattato di storie più che di testi, storie sul modello dei racconti classici di fantasmi del secolo scorso, non come le moderne storie del soprannaturale ma più secondo la tradizione gotica. Ho scritto diverse storie brevi, più per divertimento in realtà, e nello stesso tempo stavo scrivendo la musica per l’album senza avere la minima idea di come sarebbero stati i testi. Il primo pezzo che ho scritto è Luminol, il secondo The Watchmaker. Entrambi i brani hanno passaggi puramente strumentali, per cui ho avuto l’’impressione di stare raccontando delle storie con la musica. I sei racconti sono ispirati da questa idea di storia gotica del soprannaturale. Per quanto riguarda il modo in cui le idea specifiche sono venute fuori... chi lo sa? Io non lo so. Le avrò rubate da qualche parte, non so dove...\nA volte la tua musica è molto oscura, gotica. Come mai sei così attratto da questi temi? Perché ritengo che chiunque pensi al mondo in cui viviamo e ha curiosità di conoscerlo dovrà confrontarsi con l’evidenza che il mondo è un posto contorto. Devi poi combinare questo con il fatto che chi non è religioso - io non sono religioso - è affascinato, ossessionato, terrorizzato dall’idea di essere mortale. Il fatto che un giorno tutti smetteremo di esistere. Se non credi nell’aldilà, io non ci credo, questa è una croce davvero pesante da portarti dietro e misuri ogni cosa che fai nella vita con la consapevolezza di avere questo tempo per essere felice, questo tempo per trovare una persona con cui pensi di poter stare, e un sacco di gente non lo fa, non arriva mai al punto di dire: “Sono felice nella mia relazione, sono felice per il mio lavoro, sono soddisfatto, sono felice nella mia famiglia”. Capisci perché c’è tanta infelicità, e tristezza, e miseria. Io non sono quel tipo di persona. Naturalmente c’è qualcosa nella mia vita per cui non mi sento felice, non posso dire di essere completamente felice per ogni cosa. Ma per uno che è spaventato dalla propria mortalità, e dalla quantità di infelicità, di rimpianto, di perdita, che fa parte della vita di tutti, è difficile creare musica spensierata. Penso sia più naturale fare della musica triste come una specie di riflesso per gli altri, in modo che ci si rispecchino e sentano che non sono soli nel provare e sperimentare certe sensazioni. Quindi in un modo piuttosto perverso penso che la musica triste possa diventare un mezzo per farti sentire felice, o almeno meno solo nel mondo. L’ho sempre sentito. Sono sempre stato attratto dalla musica nichilista, malinconica. Non so spiegarlo meglio di così.\nHai detto che non sei religioso, però molta spiritualità viene fuori da quello che scrivi.Sì, però penso che la spiritualità sia un’altra cosa. La religione è credere in una qualche specie di propaganda, se si vuole chiamarla così, o nelle favole. Io non sono credente, ma ritengo che ci sia qualcosa di implicitamente buono negli esseri umani. Non credo che gli uomini nascano malvagi. Penso invece che siano naturalmente gentili verso il prossimo, naturalmente empatici nei confronti del dolore e della sofferenza degli altri. Se non è così è perché qualche circostanza deve averli distolti. Credo che la gente sia per sua natura spirituale ed empatica. Ma non vedo relazioni tra questo e il nostro concetto di religione o di vita dopo la morte.\n“Luminol” è stata eseguita dal vivo diversi mesi prima di essere incisa. Alla primissima esecuzione ti saresti aspettato che il pubblico la accogliesse con tanto calore? No, è piaciuta veramente tanto. Ero piacevolmente sorpreso. Di solito quello che succede nei tour è che la gente vuole ascoltare brani del repertorio che già conosce, per cui quando dici: “ok, adesso suoneremo un pezzo nuovo”, la cosa non è accolta con entusiasmo. Questa volta in realtà… È probabile che alcune sere Luminol abbia addirittura avuto la risposta più grande di tutte, e questo è stato straordinario. Lo abbiamo preso come un segno buono, come un ottimo presagio per il disco nuovo.\nDurante I tuo spettacoli una parte importante hanno le sorprendenti immagini di Lasse Hoile, tuo collaboratore di vecchia data. In che modo riuscite a lavorare assieme quando si tratta di ideare I film che accompagnano i concerti? Ho conosciuto Lasse perché era un mio fan, un fan con un grande talento. Mi ha mostrato i suoi lavori e mi sono piaciuti. In quel momento ho sentito che la sua arte in qualche modo sembrava avere le stesse caratteristiche della mia musica, la stessa ossessione, lo stesso tipo di qualità surreali. Sembrava un bel tributo alla musica. Per quanto riguarda gli spettacoli, quello che faccio con Lasse è sedermi con lui e spiegare I testi, quindi le immagini. Di solito commentiamo I film che abbiamo visto e che ci sono piaciuti, le scene che abbiamo visto e che ci sono piaciute, e usiamo questo materiale come punto di riferimento. Poi lui se ne va e prepara qualcosa da farmi vedere, dopo di che cominciamo a discuterne. È un modo per tentare di dare una interpretazione visiva alla musica.\nAlcuni amanti del progressive ritengono che molti degli attuali artisti prog dovrebbero essere chiamati “regressive”, dal momento che non producono nulla di realmente nuovo. Tu sei uno dei pochi a venire considerato interessante e originale. Come vivi questa situazione? Credo che la risposta sia semplice, ed è che io amo tutti i tipi di musica, non soltanto uno. Parte del problema per quanto riguarda le band di cui parli è che sono immobili nell’ascoltare e apprezzare un solo tipo di musica, il che rende impossibile non imitarlo, in qualche modo. Il fatto che io ascolti tipi così differenti di musica fa sì che io abbia tutta questa roba mescolata dentro di me. Questo è un disco abbastanza vecchia maniera, può essere definito progressive, ma nello stesso tempo credo che la mia personalità venga comunque fuori, così come emerge il fatto che io apprezzi tutto, dalla drone music al rumorismo giapponese, dalla musica elettronica al jazz. Sai, dicono che i grandi artisti sono quelli che rubano. Prendi i Beatles, i Led Zeppelin. Vedrai quanto hanno rubato. Solo che la loro musica suona come Beatles, Led Zeppelin, non suona come Robert Johnson, non suona come Willie Dixon, non suona come Chuck Berry. Se il tuo sound è abbastanza forte, se la tua personalità è abbastanza forte, anche se rubi la tua musica resta in qualche modo originale.\nAttualmente sei un punto di riferimento per le nuove generazioni prog. A che cosa credi sia dovuto? Molti giovani musicisti si ispirano a te, alla tua musica. Beh, quando si è giovani è fondamentale avere figure a cui ispirarsi, nuovi eroi, nuovi dischi. Mi piacerebbe che alcuni di quelli che si ispirano a me creassero cose più interessanti. In realtà non vedo molto di interessante nel progressive moderno. Quando sono i tour mi arrivano CD ogni giorno, i fans me li fanno avere. Una delle cose peggiori che posso sentire è qualcosa tipo: “Steven, voglio darti il mio demo. Ascoltalo per favore, è realmente influenzato dalla tua musica, sembrano i Porcupine Tree, ti piacerà.” Ma no! Non mi piacerà. Perché dovrebbe piacermi se sembra roba dei Porcupine Tree? Non sarà certo buono come i Porcupine Tree, no? Perché deve piacermi! Penso che per loro questo tipo di processo mentale sia strano. Sai, quando avevo diciotto anni mi preoccupavo di fare musica che suonasse esattamente come quella dei Pink Floyd. Oggi sarebbe negativo, per me. Se sei un giovane musicista ti serve del tempo per lavorare sulle tue influenze e sviluppare un tuo stile personale. Non ho sentito molta musica progressive moderna che mi sembrasse interessante, devo dire.\nQual è la soddisfazione più grande che hai provato nella tua carriera musicale? È una domanda impegnativa. Difficile individuare un particolare momento o evento… ma penso che la soddisfazione più grande nella mia carriera di musicista sia il fatto che sono ancora qui. Non sono mai sceso a compromessi, non ho mai dovuto fare musica per la ragione sbagliata. Forse agli inizi posso aver prodotto roba commerciale, ma devo dire che da quando faccio musica a modo mio non mi sono mai dovuto preoccupare di compiacere qualcun altro, o di essere commerciale, o di fare in modo che la mia musica passasse alla radio. E sono riuscito a farlo nel mondo della musica moderna. È decisamente difficile e non c’è molta gente che possa dire di aver fatto altrettanto. In definitiva credo che la mia più grande soddisfazione in ambito musicale sia potermi considerare indipendente e non dover preoccuparmi di cosa l’industria si aspetti da me.\nTu hai lavorato con molti artisti durante gli anni. Che cosa ti porta a cercare la collaborazione di così tanti musicisti diversi?Perché è divertente! Sai, uno dei vantaggi più grandi del mio lavoro, se posso chiamarlo lavoro, è che mi consente di incontrare gante, di viaggiare, di lavorare con un sacco di persone differenti, alcune delle quali diventano amici intimi. Probabilmente non capita spesso che si incontri il proprio partner o il proprio migliore amico nell’ambiente di lavoro. Più è la gente che incontro o con cui lavoro, più mi diverto, più bevo, più vado alle feste. Sempre per il fatto che amo molti tipi diversi di musica mi interessa lavorare con musicisti proveniente da paesi diversi, con stili musicali diversi. È qualcosa di stimolante, che ti mantiene vivo.\nTutti questi impegni possono sottrarre tempo ed energie dai tuoi progetti principali. Non sono d’accordo. Credo che tutto quello che faccio si combini in modo positivo. Tuttavia hai ragione nel senso che io ovviamente non posso fare tutto. Ora sto facendo questo, il che significa che non sto facendo Blackfield, non sto facendo Porcupine Tree, non sto facendo No-Man. In questo senso dovrei riflettere adesso su quello che intendo fare. Ma suppongo di seguire I miei istinti. Faccio la musica che mi interessa di più, in ogni dato momento.\nAvendo lavorato su così tanti album, ogni volta che ne devi creare uno nuovo ti risulta più facile o più difficile?Più difficile. Lo diventa ogni volta di più. Tu capisci, la pagina bianca, in senso metaforico, è la cosa più terrificante che ci sia. Come puoi creare qualcosa dal niente? Qualcosa che fino a qualche minuto fa non c’era e adesso è qualcosa. Come fai un bambino dal niente? È davvero tanto tanto difficile. E mi risulta sempre più difficile per ogni nuovo album perché non voglio ripetere cose già fatte nel passato. Sarebbe noioso per me, noioso per I fans. Per questo cerco di fare cose sempre diverse e ogni volta è più difficile. Ovviamente lo è, perché più album fai e più elementi spunti dalla lista: “questo l’ho fatto, questo l’ho fatto, questo pure.” È proprio difficile.\nA quale band tra quelle che hai amato da giovane sei ancora legato?A parecchie. La musica che ho scoperto da piccolo, quella che per prima mi ha entusiasmato, resterà sempre una parte di me. Quando ero molto giovane c’erano tre gruppi, i King Crimson, I Pink Floyd, I Tangerine Dream, le mie tre band preferite. Io so che ogni volta che ascolto la loro musica il sentimento di calore c’è sempre. Poi gli Electric Light Orchestra, Jeff Lindon… Sono stato un fan accanito da piccolo. La musica degli Abba che ascoltavano I miei genitori. C’è molta musica che viene dalla mia infanzia. Preferisco dirti quella che è scomparsa dalla mia vita. Principalmente è quella che ascoltavo da ventenne. Non ha più significato per me. La musica che ho amato da bambino, all’epoca delle mie prime scoperte musicali, è tuttora molto speciale per me.\nSecondo te oggi quali sono I gruppi che suonano musica interessante? Gli Opeth. Una band americana, gli Swans, conosci gli Swans? Sono una band fantastica. Un altro gruppo statunitense, gli Shearwater, dal Texas. Mi sono piaciuti molto. Questi tre. E che mi dici di te? Hai qualche band da raccomandare?\nI Three di Joey Eppard. Hanno suonato con te e coi Porcupine Tree.Oh I Three, sì, una band davvero buona.\nPer quello che riguarda te come produttore di altri musicisti, puoi indicarci qualcuno dei gruppi con cui vorresti lavorare nel futuro?intendi vecchie band o nuove?Intendo le nuove.No. No, davvero. La maggior parte di quelli con cui vorrei lavorare sono musicisti dei quali sono stato un ammiratore. Sai, mi piacerebbe lavorare coi Rush, con Scott Walker, con Neil Young. Sarebbe il brivido più grande lavorare con uno degli eroi della mia infanzia. Nuove band? Ti parlerò delle nuove band. Per me è difficile rimanere impressionato dalla nuova musica e le nuove band possono dare molto da fare a causa della loro inesperienza. Ho lavorato con alcune band giovani e con alcune che erano quasi nuove, ma il piacere più grande mi viene dal lavorare con artisti già affermati, con band esperte, come i King Crimson, i Jetrho Tull. In questo modo posso incontrare artisti di cui sono anche un fan. È davvero eccitante per me.\nSe ti chiedessi di paragonare la tua musica a un genere di film, quale credi che si adatterebbe di più?Wow. Dipende dall’album, sai, perché ogni mio album è differente dagli altri. Probabilmente The Raven… mi vengono in mente certi film sul tipo dei racconti gotici del terrore, forse un film di David Lynch o qualcosa che non so bene, fammici pensare… Altra domanda?\nLe sensazioni che vengono fuori dalla tua musica sono spesso desolate, oscure, e la solitudine e il senso di alienazione non mancano mai. Quali sono le più profonde paure che hai?Come per molte persone, la mia paura più grande è l’idea della mia stessa morte, la mia mortalità. Sai che la gene mi chiama lavoro-dipendente, perché lavoro molto. Credo che parte di questo, parte di ciò che mi spinge e mi motiva, venga fuori dalla paura della mortalità, dall’idea che un giorno, presto, chissà quando nei prossimi cinquant’anni, io smetterò di esistere. Ci penso molto, ma naturalmente il pensiero è anche nella parte profonda della mia mente quando scrivo le canzoni. È anche nella tua testa, questo lo sai. La mia paura più profonda è quella di morire soffrendo. Spero tanto che la mia non sia una morte dolorosa. Non me la cavo bene col dolore. Non sono molto coraggioso. Anzi, sono una persona debole. Odio il dolore, non so soffrire. Spero solo di morire all’improvviso e senza accorgermene.\nHo l’impressione che tu abbia tentato di affrontare alcuni aspetti filosofici della vita. Intendi svegliare la gente sulla realtà che la circonda o questa è soltanto una tua personale riflessione?Credo sia personale. Ossia, quando fai musica in qualche modo ti presti a fare da specchio. Alle persone che ti ascoltano non rifletti parte del mondo in cui vivono ma un’immagine di quello in cui vivi tu. Tu speri che la gente si identifichi con la tua prospettiva e il tuo punto di vista, ma nello stesso tempo stai facendo musica, musica pop, e la musica pop dovrebbe essere qualcosa con cui la gente si diverte. Non ti va di sentirti come se stessi dando dritte di politica. È una linea di equilibrio molto sottile. A me piace la musica piena di sentimento, che possa essere apprezzata sia intellettualmente sia spiritualmente. Non è facile. Non è una linea di equilibrio facile da gestire ma credo che la musica migliore debba avere quella combinazione di fattori.\nTutti passiamo momenti duri nella nostra vita. Ti va di raccontarci qualcuno dei tuoi?Penso di averlo già fatto con la musica. Penso di averlo già fatto. Non parlo in modo specifico dei miei rapporti complicati, dei problemi con la mia famiglia, ma credo di averlo già fatto, se ascolti le miei canzoni. Ogni canzone che scrivo ha in sé elementi autobiografici, dettagli della mia vita. Se non facessi così non ci crederesti, ti sembrerebbe un falso.\nL’ultima domanda. Se vuoi puoi chiudere l’intervista con qualcosa che vuoi dire. Una specie di messaggio per il pubblico italiano. Completa libertà.A che stiamo parlando? Che cos’è il tuo, un giornale o un sito web?\nUn sito web musicale.Ok. Con l’Italia ho avuto sempre un rapporto speciale durante la mia carriera musicale, fin dagli inizi. È stato il primo posto dove i Porcupine Tree hanno suonato al di fuori del Regno Unito, e il primo in cui abbiamo scoperto di avere dei fans. Un’esperienza emozionate, davvero esaltante. Da sempre l’Italia è un posto speciale per me, così come sono speciali gli Italiani, che vorrei ringraziare per essere stati così incoraggianti in questi venti anni. Ecco perché non vedo l’ora di tornare a suonare in Italia. Dacci una mano a portare qualcuno dei tuoi lettori ai concerti.\nPubblicato da Max a 00:28 3 commenti:\nSupporto: cd - 2004\nSotto questo strano nome si cela una delle realtà più grandi della storia del Rock USA, specialmente quello più Pomp: i Kansas. Il gruppo è stato riesumato dal chitarrista Kerry Livegren e i suoi Proto-Kaw non sono altro che il primo seme dei leggendari Kansas. La sua storia si perde nella notte dei tempi, grosso modo come furono i The Lens per gli IQ. Ma pochi sanno anche che Livegren è anche un artista cristiano, in particolare con il gruppo Kerry Livegren AD ha prodotto dei piccoli gioielli di rock cristiano, ma anche i Proto-Kaw sono una band "impegnata" positivamente.\nIl disco si discosta da quelli della navicella madre grazie ad episodi più strumentali, a tratti Jazz & Blues, risultando più ricercati e meno Pomp Rock. Il suono scaturito è variegato e va ascoltato attentamente per poter godere al meglio di tutte le sfumature di cui è abbondantemente composto. Pezzi molto distinti fra di loro e di durata alquanto elevata, con una media di quasi sette minuti l’uno.\nIl gruppo oltre che dal citato Kerry è composto da Dan Wright alle tastiere, Craig Kew al basso, Brad Shulz alla batteria e da alcune special guest fa le quali spicca il nome del cantante Lynn Meredith.\nSi apre con “Alt. More Worlds Than Know”, cadenzato, con tastiere in evidenza ed assolo di chitarra duettante con il flauto. Subito chiara la potenza creativa di Kerry, evidenziata dal brano “Leaven”, uno dei momenti più elevati dell’intero disco. Il suono è molto curato e gli arrangiamenti fanno la differenza assieme al basso di Kew. Fugacemente arabeggiante e greve. Prosegue “Axolotl”, Rock dalle antiche sfumature fine anni ’60. Con “Quantum Leapfrog” ci divertiamo assieme a loro nelle scorribande tastieristiche ed ai giri di basso veramente efficaci. I fiati appoggiano il tutto dando quell’ impronta Van Der Graaf Generator che non guasta. Ottimo l’assolo del Sax. Già quanto ascoltato basterebbe a giustificare il prezzo del disco, ma le emozioni proseguono imperterrite con “Gloriana”. I Proto-Kow sembrano non aver ignorato nemmeno la Scuola Di Canterbury. Il pezzo giace in bilico fra Pop e Prog dimostrando ancora una volta le grandi qualità di songwriting. Per ascoltare una canzone più breve bisogna arrivare ai quattro minuti di “The Occasion Of Your Honest Dreaming”, semplice e diretta come fosse uscita da un disco dei Kansas. “Heavenly Man” prosegue su territori più Pop e mi ricorda maledettamente qualcosa che mi sfugge ma che mi colpisce al cuore. Con “It Moves On You” restiamo più o meno sulla falsariga del pop ma quello più melodico. Chiudono i dodici minuti di “Theophany”, nemmeno a dirlo un piccolo capolavoro e degno sigillo di un lavoro dalle mille sorprese.\nUn felice ritorno questo dei Proto-Kaw, ora speriamo di non dover aspettare un’altra infinità di anni per poterli riascoltare, anche se devo confessarvi di non aver fretta… perché ho imparato che le lunghe attese spesso portano a delle sorprese molto gradite. E' proprio vero, i tempi del Signore non sono quelli degli uomini. MS\nPubblicato da Max a 10:32 Nessun commento:\nE' noto a tutti che chi segue il genere Progressive Rock è un fans attento, critico ed incallito, per cui sono certo che molti di voi già avranno sentito nominare almeno una volta i finlandesi Overhead. Nelle scene dal 2002 con "Zumanthum", il quintetto giunge al quarto lavoro da studio, in un crescendo di personalità interessante. Le atmosfere nordiche si vanno a riflettere inesorabilmente fra i brani dell'album, quindi tracce di Folk vanno a miscelarsi al Rock Prog ed al Metal.\nLe parti più interessanti risultano essere quelle strumentali, a dimostrazione di una avvenuta coesità fra gli elementi oltre che di una notevole preparazione tecnica. La confezione che accompagna il cd è cartonata e rappresenta uno stato psichedelico in 3d, ovviamente si necessita di occhiali appositi per goderne il risultato.\nNove sono le tracce che compongono "Of Sun And Moon", tutte attente alle melodie, perchè nel Prog come nel Metal, certe sensazioni vanno a braccetto.\nIn "Lost Inside 2" chi rende tutto etereo e sospeso sono le tastiere di Tarmo Simonen. La prestazione vocale di Alex Keskitalo è come al solito convincente, così la prova della sezione ritmica composta da Janne Pylkkonen (basso) e Villie Sjoblom (batteria). Nette e taglienti le chitarre di Jaakko Kettunen, valorizzate da una cristallina produzione sonora.\nGli Overhead rispetto ai lavori precedenti induriscono di poco il sound, pur privilegiando sempre le melodie proprio come già detto.\n"Berlin" è un perfetto esempio di Rock attuale (anche nelle sonorità) che si sposa perfettamente con la causa Prog, a testimonianza che i generi non sono per nulla incongruenti. Intelligenza compositiva che potrebbe urtare la sensibilità del Prog fans di vecchia data, quello che con difficoltà riesce a digerire nuove soluzioni elettriche, specie se si avvicinano a band quali Rasmus e similia. Quello che scaturisce da "Of Sun And Moon" è un puzzle ben preciso, con un occhio di riguardo ai suoni, ma soprattutto agli arrangiamenti. Di tanto in tanto fanno capolino anche i Porcupine Tree, altra band che ha stravolto il mondo del Rock odierno. Ritornelli che funzionano, passaggi diretti, anche se non disdegnano di tecnica e caratura. Gli Overhead stanno puntando più al cuore che alla mente e si stanno distaccando sempre più dal termine Prog per il dolore dei vecchi fans, ma per la gioia dei nuovi.\nL'arte non ha un indirizzo preciso, ma l'artista a mio avviso è colui che sempre sa comporre per il piacere proprio, se poi incontra anche il gusto delle persone, è anche meglio!\n"Of Sun And Moon" è comunque un disco giovane che piace, volenti o nolenti MS\nPubblicato da Max a 17:10 Nessun commento:\nGenere: Prog / Avantgarde\nAnno dopo anno i Daal proseguono il proprio cammino Progressive, arricchendolo sempre più di nuovi innesti, per un risultato finale davvero interessante. Questa volta i capitoli sonori in analisi, come presagisce il titolo, sono dodici, mentre gli innesti riguardano una presenza più marcata di chitarre ed archi, immersi nella consueta Psichedelìa a tratti elettronica.\nIl duo Alfio Costa (tastiere) e Davide Guidoni (percussioni) si avvalgono della collaborazione di artisti noti nell'ambito Progressive Rock italiano quali, Ettore Salati alle chitarre (The Watch), Alessandro Papotto ai fiati (B.M.S.), Vincenzo Zitello all'arpa e flauto, Bobo Aiolfi al basso (Tilion, Prowlers), le violiniste e violoncelliste Sylvia Trabucco e Chiara Alberti (Hostsonaten) ed altri ancora.\nChe i Daal siano dei fuoriclasse non ci sono dubbi e la discografia in crescendo qualitativo sta li a testimonianza, ma quello che tengo a sottolineare è la cura per la registrazione, un suono cristallino che non fa che evidenziare la potenza sonora delle composizioni. Le tastiere di Costa sono basi irremovibili su cui costruire colonne ritmiche nette, senza troppi fronzoli, solo con qualche virgola che impreziosisce l'ascolto. Numerosi cambi umorali, per cui anche di tempo, fanno si che gli alti ed i bassi sonori siano legati in maniera intelligente e scorrevole. L'uso delle tastiere è pressoché privo di aria fritta, bensì bada al sodo e stampa nella mente dell'ascoltatore motivi memorizzabili e a tratti anche imponenti. Album strumentale che si lancia dentro la psiche, colmo di influenze che variano dal Folk passando attraverso la Psichedelìa primi Pink Floyd e sperimentali, a dimostrazione di una elevata cultura musicale degli artisti in analisi.\nCapitoli da ascoltare spesso ad occhi chiusi questi di "Dodecahedron", come il secondo, dove la chitarra slide fa la gioia di chi come me ama il suono di Gilmour ed il profumo dei primi anni '70...ancora oggi!\nOscurità di tanto in tanto fra i fraseggi cadenzati di chitarre elettriche e percussioni, come nel capitolo terzo, ben chiuso con archi e piano. Un momento gotico di matrice prettamente italica, come una volta sapevano inculcarci i Goblin del maestro Simonetti Junior.\nMalinconia dadaista è descritta dai fiati di Papotto nel quarto capitolo assieme al violino di Sylvia Trabucco. La musica dei Daal è come stare in una stanza di specchi, il suono come un raggio di luce viene riflesso di angolo in angolo del nostro stato d'animo. Sensazioni a volte sospese nell'aria, come nel capitolo cinque, ma è davvero riduttivo stilare una classifica di "Dodecahedron", in quanto tutto si svolge all'insegna della continuità e con cognizione di causa. Infatti i Daal sanno dove andare, la musica ricca di innesti è un frutto goloso per chi vive di Progressive Rock e Psichedelìa.\nUna riflessione è d'obbligo, in Italia ci sono molti artisti che meriterebbero molto di più di quello che raccolgono, perchè la cultura se ancora resiste (sempre con più difficoltà) è grazie a coloro che fanno degli strumenti sensazioni e non banalità.\nBravi Daal, sempre dritti per la vostra strada. MS\nPer i collezionisti dico che del disco esiste anche una edizione limitata in Boxset, contattate al seguente link: https://www.facebook.com/DAALMUSIC\nPubblicato da Max a 10:03 Nessun commento:\nSupporto: cd - 2010\nFibonacci Leonardo è stato un matematico del 1175, il quale tentando di studiare una legge sulla riproduzione dei conigli (?), viene a capo di questa semplice formula: essa somma accanto al numero 0 (quello di partenza) il proprio successivo per poi sommare il risultato con il numero a sinistra.. In parole povere la sequenza si sviluppa in questo modo: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21 etc. etc. Questo preambolo (che sicuramente ogni recensore di questa nuova band americana farà) serve a dire che la Sequenza Di Fibonacci F(S) incarna alla perfezione il significato della parola “Progredire”. Numero in progressione, musica in progressione.\nEcco dunque un nome indovinato per una band dalle notevoli capacità. I F(S) sono di Millwaukee ed è un trio composto da Michael J.Butzen (chitarre), Thomas Ford (batteria) e da Jeffrey Schuelke (tastiere), mentre il basso è affidato agli special guest Chris Kringel e Chad Burkholz. Con “Numerology” si presentano al pubblico mondiale in maniera gia professionale, pur considerando che stiamo parlando di un debutto. Infatti la qualità sonora è più che soddisfacente, i suoni sono equilibrati e puliti, tutto ciò esalta questo tipo di sonorità che si alternano fra suoni metallici ed acustici.\nLe influenze di questi artisti provengono da band come Dream Theater, King Crimson, Rush, Yes, The Police, Mahavishnu Orchestra, Living Colour, Fire Merchants, Ancient Future, Cynic, Yngwie, Neal Morse, Liquid Tension Experiment e molte altre, questo per farvi capire la caratura tecnica dei componenti. Devo sottolineare un fatto che nel mondo musicale di oggi è più che altro una limitazione, cioè che i F(S) hanno prodotto un disco completamente strumentale. Oggi come oggi la musica volge lo sguardo verso il commerciale, qualunque essa sia, difficile imbattersi in un disco completamente strumentale, figuriamoci poi di Metal Prog! Quindi onore al merito, controcorrente come i salmoni!\nGrandinate di note e scale, tuttavia non ci sono momenti veri di pausa o di nausea da vortice strumentale, perché i F(S) malgrado siano all’esordio, hanno gia capito che l’ascolto deve variegare e non ristagnare per poter tenere incollato allo stereo l’ascoltatore.\nPrevale in tutto il percorso la chitarra elettrica, vera trascinatrice del suono, ascoltatela ad esempio in “Primrose Path”, il riff vi prenderà per mano e vi porterà nel fantastico mondo del Metal Prog.\n“Heap Tide” si stampa nella mente ed è il brano sunto della personalità F(S), non a caso esce anche nel singolo EP apripista, dal titolo “We Three Kings”, che vi consiglio di procurare. Resto piacevolmente colpito dall’intro piano e chitarra classica di “Dawn”, sognante ed introspettiva. “Catlord” farà piacere a molti estimatori del genere….dunque avvisati.\nSi assimilano suoni coinvolgenti in “Work In Progress” e non è la prima volta che si scorgono anche refrain arabeggianti. Quello che colpisce nel sound dei f (s) è il groove, l’impatto sonoro, dal quale si evince l’affinità fra i singoli componenti.\n“Missing Time” va al ritmo delle lancette di un orologio, nostalgico nell’intro per poi sfociare in un incedere ansioso e a tratti drammatico. “Faunus” è una vetrina per la band, dove la tecnica è alla luce del sole. Chiude una minisuite, dove il sunto del Progressive Rock viene esposto alle nostre orecchie.\nL’occhio dell’artwork, in un vortice psichedelico vuole prendere il possesso delle nostre menti, così la musica al proprio interno, io mi lascio rapire in quanto viaggiare nella fantasia e nei numeri è una esperienza davvero intrigante. I F(S) sono bravi, promettono bene, proprio per questo mi appunto nil loro nome e li aspetto con curiosità nelle prossime uscite. (MS)\nPer contatti: http://www.myspace.com/fibonaccisequenceband\nPubblicato da Max a 11:31 Nessun commento:\nLola Sprint & The Cat\nLOLA SPRINT & THE CAT - Mon Voyage\nGenere: Elettronica / Psichedelia\nSupport: mCD - 2010\nGli artisti che ancora si propongono con una distribuzione autonoma e che non hanno nulla a che spartire con l’attuale music business, si contano davvero sulla punta delle dita. E’ una scelta che può portare oggi più ad una soddisfazione morale che economica. Sotto lo pseudonimo di Lola Sprint & The Cat si celano una coppia di fatto, totalmente dedita all’arte, persino a quella pittorica. Paolo Catena è un noto musicista Pesarese sennonché pittore sin dagli anni ’70 e non stiamo certo qui a raccontare una lunga storia che si interseca con la musica da allora sino ad oggi. Lola Sprint è scoperta e lanciata da Catena, qui in veste anche di chitarrista e bassista in diversi brani del disco, oltre che autore della cover. La musica proposta è davvero poliedrica, rispecchia la visione di questi artisti, spaziando dall’elettronica alla New Wave sfiorando i territori sperimentali a cavallo della Psichedelìa Progressiva.\nIl bagaglio culturale che hanno alle spalle è notevole, non solo si rispecchia nelle composizioni, ma aleggia in tutto ciò che fanno. Lola esordisce con questo “Monvoyage”, mini cd composto da otto frammenti che alternano poesia a pezzi strumentali. Il linguaggio adoperato è fonetico e richiama palesemente la lingua francese, oltre che in qualche modo la rappresenta. Un viaggio sonoro-poetico che va a narrare storie su animali, ambiente ed esistenzialismo. La chitarra di Paolo riesce a comporre tappeti perfetti per una narrazione glaciale e diretta. In “Nightbutterfly” c’è elettronica, ma anche molta psichedelìa, quella cara al primo Steven Wilson (Porcupine Tree) dell’era “Yellow Hedgerow Dreamscape”. Emozioni trapelano dalle grevi tastiere della breve “Flight Of Fantasy”, tutte piccole gocce che insistentemente battono nello stesso punto della mente. “Monvoyage” è a tutti gli effetti un viaggio, lieve e in penombra, un vagare senza meta dentro di se. Quello che però risulta straordinario è che comunque si ha la percezione di dove si vuole arrivare. Ascoltate “Dark Moon (The End Of All)” ed avrete una visione di quanto narrato. Lola non canta, è quasi robotica nella narrazione, per certi versi inquietante nel contesto sonoro, tutto questo dona un fascino particolare al risultato finale. Venti minuti che sembrano cinque ed il viaggio è gia terminato. Non è possibile ignorare nel 2010 degli artisti che fanno della musica, della poesia e dell’immagine un credo, proprio per dare un calcio alla becera monotonia del music business.\nNon è musica da cantare, è per lasciarsi andare, per cui chi non ha paura del vagare è pregato di contattare Lola Sprint & The Cat ai seguenti indirizzi:www.myspace.com/lolasprint - lolasprint@rocketmail.com.\nSe volete visualizzare invece l’arte grafica di Paolo Catena il suo sito internet è:www.paolocatena.com MS\nPubblicato da Max a 06:33 Nessun commento:


Il Teatro - Cinema Antonio Gandusio | POUR\n"Vado in Gandusio" si dice a Rovigno, quando si va a teatro. Pochi sanno che questo è anche il nome dei più famosi attori brillanti di teatro e di cinema del Novecento, oggetto di innumerevoli vignette comiche sulla stampa quotidiana dell'epoca, nato proprio a Rovigno nel 1873.\nL'edificio originario del Teatro Antonio Gandusio nacque da un idea del Sindaco di Rovigno Nicolò Calliffi, che ne disegnò il progetto e ne seguì la realizzazione fino all’ultimazione, nel 1854. I suoi primi nomi furono Arupineume, Rubineum (entrambi dal presunto nome originale della città: Arupinum o Rubinum), per diventare più tardi Teatro Comunale, fino al 1923, anno nel quale prese l’attuale nome di teatro Antonio Gandusio.\nOriginariamente situato al centro della vita cittadina, nella zona del mercato, della macelleria e della pescheria, ha fatto sì che nelle narici dei Rovignesi gli odori del pranzo si mescolassero a quelli della stampa dei programmi teatrali. Il Gandusio è l’ anima pulsante della vita cittadina, testimone e protagonista dei suoi cambiamenti. Da sempre qualcosa di più che un semplice teatro: luogo di commedie, drammi, farse, opere con le orchestre sistemate in platea davanti al palco, operette, comizi, conferenze culturali e scientifiche, ma anche della “cavalchina” - ballo in maschera ai ritmi di mazurka, galoppo, valzer, polka e ...oggi, Teatro e Cinema comunale.\n“Nel 1925 a Rovigno d'Istria, luogo della mia nascita, un comitato di cittadini restaura il piccolo teatro municipale e mi scrive pregandomi di andarlo ad inaugurare, e chiedendomi il consenso di intitolarlo a mio nome. Contemporaneamente lo stesso comitato scrive a Renato Simoni perchè si compiaccia di scrivere una mia biografia da dare alle stampe e donare al pubblico la sera della inaugurazione. Simoni, assai gentile acconsente alla condizione che non gli venga dato alcun compenso.\nTrovandomi dunque nel novembre del 1925 a Trieste vado a inaugurare a Rovigno il « Teatro Gandusio ». Vengono con me anche la mia mamma e mia sorella. Il viaggio, in ferrovia, è assai lungo e noioso. Si arriva verso sera a Canfanaro dove una automobile, appositamente inviatami, mi conduce a Rovigno. Sulla piazza del Municipio mi attendono le Autorità. Il teatro è assai carino e ben attrezzato. Dopo una bicchierata di benvenuto andiamo a vestirci per la recita. Come programma avevo scelto Nelhj Rozier preceduta dal Minuetto di Sar-fatti, in veneziano. (A Rovigno si parla il veneziano). Fra i due lavori il Sindaco sale alla ribalta e mi fa un bel discorso offrendomi una ricca pergamena che reca la cittadinanza onoraria di Rovigno. Rispondo anch'io improvvisando un discorsetto che avevo... preparato da lungo tempo. Pubblico gremitissimo e applausi a non finire. Dopo teatro gran banchetto in mio onore, col concorso di tutte le Autorità, dei miei attori,della mia mamma e di mia sorella. La mattina dopo visito la città, assai carina, pare una piccola Venezia. Alla finestra della camera della casa dove sono nato era esposto un gran fascio di fiori. Dopo colazione partiamo col piroscafo per Trieste e alla riva, posso dirlo, l`interà popolazione di Rovigno viene a salutarmi. L'incasso della serata l'ho destinato interamente all'Ospedale di Rovigno. Mi è rimasto sempre in cuore il ricordo dell'entusiasmo dei miei concittadini. Nel viaggio di ritorno (arrivammo a Trieste verso le sei di sera), andavo pensando ad una battuta del caro Brunorini: « Chissà per chi mi prendono, e invece sono io... “. Antonio Gandusio\nVi invitiamo a prendere visione del programma attuale di rappresentazioni teatrali qui.\nIl programma mensile delle proiezioni cinematografiche potete trovare qui.\nLe prenotazioni e la vendita dei biglietti possono venir effettuate tramite l'apposito sistema www.rezervacije-pour.hr\nVorremmo informare le parti interessate sulla possibilità di affittare l'edificio teatro-cinema A. Gandusio, i prezzi e le condizioni potete trovare qui. I dati tecnici dettagliati sono disponibili qui.


Home » Salute e Benessere » Scrub fai da te per le labbra: 3 ingredienti per un risultato top!\nScrub fai da te per le labbra: 3 ingredienti per un risultato top!\nTra i tanti suggerimenti per scrub fai da te, spesso di trascura di menzionare quello specifico per le labbra. Eppure, proprio ora che l’inverno è alle spalle, questa zona delicata del viso necessita di un rinnovamento cellulare profondo.\nSe sono secche, screpolate, presentano pellicine in rilievo, è giunto il momento di levigarle e regalare loro un aspetto liscio, morbido e rimpolpato.\nBastano pochi ingredienti, presenti in ogni dispensa italiana e di facilissima reperibilità per ottenere una bocca invitante e da baciare. Curiose? Iniziamo!\nSono molte le vie per ottenere labbra levigate e lisce: c’è chi è solita sfregarle delicatamente con un vecchio spazzolino da denti, in modo da eliminare tutte le pellicine, chi ricorre allo zucchero di canna mescolato al miele per ritrovare una bocca morbida, ma quello che vi proponiamo oggi noi di Non Solo Riciclo, non è un semplice scrub. È un vero e proprio trattamento d’urto, scoperto e provato appositamente per voi.\nProcuratevi solo questi 3 ingredienti:\nolio d’oliva, qualche goccia\nbicarbonato di sodio, 1 cucchiaio.\nDalla loro unione realizzerete una miscela che vi regalerà labbra idratate e vellutate.\nIl miele, infatti, è un cicatrizzante naturale, in grado di curare le eventuali screpolature presenti.\nL’olio d’oliva è nutriente efficace e portentoso.\nIl bicarbonato attenua i gonfiori.\nIn una ciotolina, unite i tre ingredienti e amalgamateli perfettamente tra loro fino a realizzare una miscela ben omogenea.\nCon il dito indice prelevatene una piccola quantità e stendetela sulla bocca. Lasciatela in posa per 5 minuti, quindi rimuovetela con acqua tiepida, facendo piccoli massaggi circolari.\nLEGGI ANCHE: Shampoo anti giallo fai da te: solo 2 ingredienti, efficace ed economico.\nIn questo modo, riattiverete il microcircolo e otterrete un rinnovato turgore. Ma non solo, le vostre labbra appariranno lisce, ben nutrite e morbide in un baleno. Esattamente come vi avevamo promesso! Ora passate al vostro make up abituale, oppure stendete solo un velo di gloss per sfoggiare una bocca invitante e da baciare.


La Radio-Pagella Mondiale 2014: Puntata 9 - Tutto il Calcio Blog\nHome » Brasile 2014 » La radiopagella » La Radio-Pagella Mondiale 2014: Puntata 9\nBrasile 2014 La radiopagella\nLa Radio-Pagella Mondiale 2014: Puntata 9\ndi Francesco Furlan per #tuttoilcalcioblog\nBrasile-Germania: storica. Più volte durante la partita si è sentito pronunciare da tutti questo aggettivo riferito alla semifinale di Belo Horizonte. Ed effettivamente, non è un’esagerazione: se posso permettermi una piccola considerazione personale, ho vissuto, a livello di squadre nazionali, le stesse sensazioni provate durante Milan-Real Madrid 5-0 del 1989, una sorta di “fine di un’epoca”. All’appuntamento con la storia si è presentato un Repice deluxe, tirato a lucido: davvero la bella copia del radiocronista spento ed impreciso sentito durante Brasile-Colombia. Parte da subito anche fin troppo carico (dopo due minuti ha già la frenesia dei cinque minuti finali), ma una volta trovato il giusto “tuning”, prende l’aire e decolla per una delle cronache più sensazionali della sua carriera, almeno a mia memoria (e non è che ce ne siano così poche…). Finalmente un “rrrrrrrete” come si deve sul vantaggio di Müller; doppiato in modo quasi identico sul raddoppio di Klose. Poi, lo stupore prende giustamente il sopravvento e per la grandinata Tedesca si limita, giustamente a sottolineare il punteggio che cambia impietosamente. Da segnalare nella prima mezz’ora i non sempre tempestivi interventi di Dotto e Corsini, che interrompono Repice proprio mentre sta raccontando la dinamica delle prime due reti Tedesche. Nella ripresa gli si prospetta l’arduo compito di raccontare il nulla (come Dotto sottolinea prima dell’inizio), compito svolto peraltro con enorme professionalità. Lo stesso Repice durante l’intervallo aveva postato su Facebook un bellissimo pensiero dove metteva in risalto come avrebbe avuto il massimo rispetto per il Brasile e per la sua storia (e, sinceramente, la sensazione provata durante ottavi e quarti era che il suo cuore battesse per la Selecao). Proposito al quale si attiene benissimo fino alla fine, non mancando di esaltare le ultime prodezze Tedesche (di Neuer, soprattutto oltre che di Schuerrle sui due gol). Molto bella anche la sottolineatura sulla standing ovation riservata dal pubblico Brasiliano alla formazione di Loew (e l’amaro confronto con quanto avviene in altri lidi…purtroppo invece, i disordini che sembrava non ci fossero stati hanno avuto regolarmente luogo) e lo splendido commento finale alla partita. Vogliamo trovare un piccolo, minuscolo, infinitesimale pelino nell’uovo ? Per tutta la serata (ed anche nel servizio al Giornale della Mezzanotte) Repice ha chiamato la Nazionale Tedesca NationalMEINschaft: no, si dice NationalMANNschaft (che significa semplicemente squadra Nazionale). Una stupidaggine, appunto, in una cronaca che entrerà negli annali dei Mondiali alla radio.\nIntermezzo. Ghiaccio secco ? Sofisticati spray anestetizzanti ? Barelle motorizzate in campo ? Non scherziamo: nel 1958 contro “contusioni, distorsioni, strappi muscolari e geloni” (!) ci si curava così:\nArgentina-Olanda: unico sopravvissuto assieme a Repice dello scandaloso taglio della spedizione Mondiale in Brasile, il povero Giuseppe Bisantis deve essere rimasto vittima di qualche sortilegio. E’ dall’inizio del Mondiale che non gli riesce di commentare una qualche partita non dico di grande livello, ma dove si riescano a vedere più di tre-quattro tiri in porta. Ieri sera si è davvero toccata l’apoteosi: Bisantis è partito molto bene, lucido e concentrato, ma il suo comprensibile entusiasmo è andato scemando anche più in fretta di quanto sia andato scemando il ritmo della partita. Del resto, se già dopo neanche venti minuti Casarin si era sbilanciato sulla possibilità che si andasse ai supplementari, è evidente che il copione pareva abbastanza scritto. Dotto ci mette il carico da undici, concedendosi poco dopo un excursus extra calcistico per delineare la situazione in campo, quando cita “Vecchio scarpone” ed “Il dormiglione” (mancava solo che citasse “La Sonnambula”, ma i “sonnambuli delle due squadre” compariranno poco dopo). Peggio ancora nella ripresa quando Bisantis attende con ansia di vedere il primo tiro in porta, anche se si capisce subito che ci spera, più che crederci davvero. Verso la metà del secondo tempo, non ce la fa più neanche lui e sbotta più volte (“Se è questo il livello di una semifinale Mondiale…”) toccando le vette della spoetizzazione quando, nel giro di cinque minuti, prima Messi e poi Sneijder calciano due punizioni in curva. Fortuna che da studio un Dotto in grande forma e gli ospiti riescono quanto meno ad alleviargli la fatica di dover raccontare lo zero assoluto che si vede in campo (anche se, in tutta onestà, gli interventi di Cucci sembravano un po’ meno necessari ed ispirati del solito). Poco o nulla anche nei supplementari, quando il disperato Giuseppe prova ad esaltarsi ogni volta che il pallone prende (almeno teoricamente) la direzione della porta (ottimo sul gol mancato da Palacio). Arrivati alla famosa “lotteria dei rigori”, Bisantis chiude comunque in bellezza un Mondiale non eccezionale, ma sul quale mi sentirei comunque di promuoverlo, viste le partite da sonnifero che gli sono spesso toccate. Non posso dire nulla su quanto accaduto dopo l’ultimo tiro di Maxi Rodriguez, poiché, provato da cotanto sapere tattico (“la tattica batte la tecnica”, come notava il grande Emanuele durante i supplementari), ho spento subito la radio avviandomi a letto. Ma non dubito che Dotto e compagnia avranno senza dubbio trovato le parole giuste per raccontare l’epica vittoria dell’Albiceleste.\nChiudiamo la rassegna dedicata alla Orchestre Sinfoniche della Rai (l’ultima puntata la dedicheremo alle orchestre “leggere”) con un estratto da una delle prime opere mandate in onda dalla neonata Rai Tv. Nell’Aprile del 1954 venne trasmessa un’eccellente edizione del “Barbiere di Siviglia” di Rossini. Il successo fu tale che la Rai, bombardata dalle richieste dei telespettatori (bei tempi…), la riprogrammò neanche tre mesi dopo, il 5 Giugno del 1954. Vediamo quindi la più conosciuta aria dell’opera del grande musicista Pesarese nell’interpretazione di Rolando Panerai, baritono toscano che solo da poco (quasi novantenne) si è ritirato dalle scene. L’Orchestra Sinfonica di Milano della Rai è diretta da un gigante del podio: il barlettano Carlo Maria Giulini, che di lì a poco avrebbe iniziato anche la sua fulgida carriera internazionale:\ndi Redazione di TiCB alle ore 20:26\nEtichette: Brasile 2014, La radiopagella


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Milan-Liverpool, nel 2012 l’ultima vittoria rossonera contro un’inglese - Pianeta Milan\nMilan-Liverpool, nel 2012 l’ultima vittoria rossonera contro un’inglese\nL'esultanza dei calciatori rossoneri per il gol di Kevin-Prince Boateng in Milan-Arsenal 4-0 (Champions League 2011-2012) | News (Getty Images)\nL'attesa per Milan-Liverpool sale sempre di più. I rossoneri sono chiamati a giocare la partita più importante della propria storia recente e non solo. C'è soltanto una possibilità per approdare agli Ottavi di Finale: vincere. E potrebbe persino non bastare. L'ultimo successo del Milan contro una squadra inglese in una competizione europea risale al febbraio 2012, quando vinse 4-0 contro l'Arsenal negli ottavi di finale di Champions League. Non sarà dunque facile, ma si sapeva. Stasera ci sarà bisogno di dare molto più del 100% per avere la meglio. Ecco come e dove vedere Milan-Liverpool in tv e in streaming\n7 dicembre 2021 (modifica il 7 dicembre 2021 | 20:00)


Turista disperso Isola La Réunion, ritrovano mano nello stomaco di uno squalo tigre\nUn turista britannico in vacanza con la moglie nell’isola tropicale de La Réunion, era dato ormai per scomparso mentre nuotava nelle acque dell’Oceano...\nUn turista britannico in vacanza con la moglie nell’isola tropicale de La Réunion, era dato ormai per scomparso mentre nuotava nelle acque dell’Oceano Indiano al largo della Laguna dell’Ermitage, al largo di Saint-Gilles, nell’isola francese. L’uomo, esperto nuotatore, si era allontanato dalla riva per poi non fare più ritorno in spiaggia. Nonostante le capillari ricerche con imbarcazioni di soccorso, esperti subacquei e persino un elicottero, il 44enne scozzese non era stato rintracciato, tanto che oramai gli inquirenti disperavano di trovarlo.\nLa svolta si è avuta in questi giorni, quando le autorità dell’isola hanno notato la presenza di uno squalo tigre, lungo tre metri, che si aggirava in prossimità delle spiagge frequentate dai turisti. L’animale è stato abbattuto per la sicurezza dei bagnanti, e durante l’esame autoptico svolto sulla carcassa è avvenuta la drammatica scoperta.\nNell’addome dello squalo, infatti, è stata rinvenuta una mano umana.\nL’arto, reciso di netto, aveva ancora la fede nuziale all’anulare sinistro. Un oggetto, quest’ultimo, che è stato riconosciuto dalla moglie del 44enne, adesso sconvolta ed in preda al dolore. Sulla mano verrà effettuato al più presto il test del Dna dagli scienziati del CSR Shark Safety Center di Reunion per confermare l’identità della vittima aggredita dal predatore.\nNon sono stati rinvenuti al momento altri resti del turista scozzese. Purtroppo gli attacchi di squali nell’isola de La Réunion non sono infrequenti. Si tratta del 25mo attacco dal 2011 da parte di uno squalo nel mare che circonda l’isola; l’ultimo, il 9 maggio 2019, fu quello in cui trovò la morte un 30enne surfista al largo di Saint-Leu.\nLa metà di questi attacchi, evidenzia Giovanni D’Agata, presidente dello “Sportello dei Diritti”, ha coinvolto surfisti e bodyboarder. Nell’ultima settimana un altro squalo, avvistato vicino a una spiaggia molto frequentata, è stato ucciso perché considerato una minaccia.\ndi Viaggiare Sicuri · 8 Novembre 2019\nEtichette: Isola La RiunioneIsola RéunionOceano IndianoSqualo tigreTurista disperso\nEasyJet: Emirates nuovo partner per i voli da Malpensa a Dubai\nAtterraggio di emergenza di un Boeing 777 dopo un problema al motore\nScoperta in Messico: nuove strutture e oggetti Maya mai visti prima a Chichen Itza\nArticolo successivo Crociere Emirati Arabi: aumenta mania per Abu Dhabi, Sir Bani Yas, Doha e Dubai\nArticolo precedente Sudafrica, le città più belle da visitare\nUptown Gardens sceglie HomesToPeople per vendere i propri appartamenti di lusso\nGatto feroce attacca il capitano di un volo aereo e lo costringe ad atterrare\nCovid-19: Costa Crociere nel mirino della giustizia francese\nRyanair, incidente a Dublino: un aereo senza freni esce fuori pista\nSmartWings Boeing 737-800, il motore si spegne in volo verso Praga\nAntitrust, multe milionarie per Ryanair e Wizz Air\nAtterraggio d’emergenza per un Volo Blue Air con allarme di “cabina depressurizzata”\nEruzione Etna: i diritti dei passeggeri aerei per ritardi voli e cancellazione volo


Dopo Pasqua si torna in classe fino alla prima media - GWENDALINA.TV - CANALE 668 - NOTIZIE DAL CILENTO\nHome/Attualità/Dopo Pasqua si torna in classe fino alla prima media\nDopo Pasqua si torna in classe fino alla prima media\nDopo Pasqua si torna in classe fino alla prima media. L’annuncio di Draghi in conferenza stampa.\nDopo Pasqua asili nido, elementari e prima media riprenderanno in presenza anche in zona rossa. La scuola prima di tutto. Mario Draghi lo aveva fatto capire chiaramente già nei giorni scorsi ed è sulla scuola che il presidente del Consiglio, e con lui tutto il governo, ha deciso di investire “il tesoretto” della flessione dei contagi maturato grazie ai sacrifici dell’ultima stretta.\nQuesta settimana, infatti, cominciano a vedersi gli effetti delle restrizioni entrate in vigore il 15 marzo e a Pasqua tutta l’Italia sarà in zona rossa. Il numero dei contagi, dunque, in lieve calo, potrebbe diminuire ancora. È questo, come detto, il tesoretto che il governo ha deciso di investire sulla scuola.\nEvidenze scientifiche – spiega Draghi – mostrano che la scuola, fino alla prima media, è fonte di contagio molto limitata. “Le scuole sono punto di contagio limitato solo in presenza di tutte le altre restrizioni: se queste venissero abolite, i contagi aumenterebbero, anche per le attività parascolastiche”.\nE dunque, il governo ha deciso di riaprire le scuole anche in zona rossa, ma limitatamente a nidi, infanzia, primaria e prima media. Il ministro dell’Istruzione Bianchi sta lavorando affinché la riapertura avvenga in modo ordinato. In alcuni casi sarà possibile effettuare tamponi, ma si tratta di “un’esagerazione parlare di azioni estensiva”.\nI bambini degli asili nido, delle scuole materne, delle elementari e delle prime medie abbandonano quindi la Dad e tornano in classe a partire da mercoledì 7 aprile, giorno di rientro a scuola dalle vacanze di Pasqua e successivo alla scadenza del precedente decreto 13 marzo, fissato appunto per il 6 aprile. Resteranno invece chiuse secondo le attuali regole le classi della seconda e terza media, oltre alle scuole superiori e le università.\nDa valutare adesso qual è sarà la decisione della Campania che spesso è stata in totale controtendenze sulla scuola. In questo anno pandemico, infatti, la regione con meno giorni di scuola è stata proprio la Campania.\nMandia, una grigliata diventa focolaio\nLa Calabria ha già riaperto bar e ristoranti\nReferendum Trivellazioni – alle 19 il quorum è lontano