Le questioni femminili ancora sul tavolo - MetasocialeMetasociale\nHome \_ Economia \_ Le questioni femminili ancora sul tavolo\nLe questioni femminili ancora sul tavolo\nDoppio appuntamento a Camera e Senato\nDonne abusate, violentate, vittime di femminicidio. E ancora, pari opportunità negate, difficile conciliazione vita-lavoro, gap retributivo rispetto agli uomini.\nE’ tuttora troppo difficile il mestiere di “essere donna” nell’Italia di oggi, così come sono ancora troppe le questioni aperte. Oggi la politica ha tentato di rispondere al tema con due appuntamenti: in mattinata a Palazzo Montecitorio si è tenuto il convegno “La ripresa è donna”, introdotto dal Presidente della Camera, Laura Boldrini; intorno alle 13, al Senato, si è svolta l’audizione con i rappresentanti delle organizzazioni sindacali Cgil, Cisl, Uil e Ugl presso la Commissione Parlamentare d’Inchiesta contro il Femminicidio.\nIl quadro emerso dal convegno della mattinata ha rappresentato la conferma di una situazione ormai tristemente nota, a partire dalla tematica occupazionale: «le cifre ci dicono che ancora oggi solo il 49,1 per cento delle donne lavora nel nostro Paese», ha spiegato Boldrini, la quale ha aggiunto che «siamo ancora 13,2 punti in percentuale sotto la media europea», ovvero «penultimi, seguiti solo dalla Grecia».\nDati alla mano, soltanto una donna su due lavora, e chi lo fa il più delle volte paga un caro prezzo, facendo fronte a difficilissimi “acrobatismi” tra la vita lavorativa e quella familiare: «ci sono tanti sacrifici per conciliare lavoro e vita domestica, perché ancora oggi questa parte di vita si considera quasi una prerogativa femminile, dunque essenzialmente sulle spalle delle donne».\n«Il divario di genere – ha osservato la terza carica dello Stato – si fa sentire nell’accesso al lavoro, nelle retribuzioni, a parità di mansioni, nelle pensioni, nel sovraccarico di lavoro domestico sulle spalle di donne, nella qualità degli incarichi di lavoro, nonostante il fatto che le donne siano più istruite degli\nIl secondo appuntamento della giornata è stato dedicato all’ancor più spinoso tema della violenza nei confronti delle donne: i fatti di cronaca rendono evidente che viene fatto troppo poco per contrastare il fenomeno. In particolare, secondo l’Ugl, è al Sud che non si fa abbastanza. Il documento presentato dal sindacato nel corso dell’audizione contiene una precisa denuncia sulla ripartizione delle risorse per i Centri anti violenza e le case rifugio, che segue un criterio puramente matematico, penalizzando i territori più “poveri”: «Tanto maggiore è il numero dei centri presenti nell’ambito di ogni Regione – si legge in una nota del Segretario Confederale Ugl, Ornella Petillo -, tanto più elevata è stata la quota alla stessa assegnata».\nLa conseguenza è che vengono sfavoriti i territori più disagiati e carenti di strutture di accoglienza e prevenzione della violenza di genere: principalmente, «le regioni del Sud d’Italia che negli anni 2010-2014 hanno manifestato il più alto rischio di femminicidi».


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Permessi legge 104: ecco quando possono essere utilizzati per fini personali - Pensioni e Fisco\nPermessi legge 104: ecco quando possono essere utilizzati per fini personali\nI permessi legge 104 possono essere usati per motivi ricreativi e di svago? Dipende da chi li richiede.\nI permessi legge 104 spettano sia al familiare che assiste un disabile con handicap grave in base alla legge 104 del 1992, sia al lavoratore disabile per se stesso. In entrambi i casi spettano 3 giorni al mese anche se per il disabile che ne fruisce per se stesso c’è la possibilità di fruire dei permessi orari nel limite di 2 ore al giorno tutti i giorni.\nAl di là di questa precisazione sulla modalità di fruizione, è da sottolineare che nonostante i permessi sono indennizzati allo stesso modo sia che a fruirne sia il familiare che il lavoratore con handicap, vi sono delle differenze sostanziali tra le assenze che spettano al lavoratore con handicap che richiede i permessi per se stesso e quelle del familiare che assiste un disabile.\nLa differenza sostanziale è nella finalità dei permessi stessi. A chiarire questa cosa è stata recentemente la Corte di Cassazione rispondendo alla domanda: i permessi legge 104 possono essere utilizzati per scopi personali?\nLa risposta scontata a questa domanda sembrerebbe essere NO, ma con un gran bel distiguo.\nI permessi legge 104 mensili devo essere utilizzati esclusivamente per l’assistenza e la cura del disabile, e su questo, penso, possiamo tutti essere d’accordo. Il lavoratore che utilizza i giorni di permesso per scopi personali commette un abuso perchè la finalità dei permessi stessi è l’assistenza e la cura del disabile.\nE’ pur vero che l’assistenza si può prestare anche in attività collaterali per le quali non è richiesta la presenza del disabile (un esempio su tutti, recarsi in farmacia per comprare le medicine per l’invalido). Ma devono sempre e comunque essere collegati a bisogni del disabile stesso.\nPermessi 104 per scopi personali\nLa risposta alla domanda se i permessi 104 possono essere utilizzati per scopi personali sembrerebbe essere NO, come anticipato prima, ma non è proprio così.\nSe a fruire dei permessi è lo stesso lavoratore disabile per se stesso la finalità dei permessi cambiano perchè sono finalizzati alla tutela della salute, quindi non solo della sua integrità fisica ma anche psicofisica.\nDurante i permessi legge, quindi, il disabile non deve per forza di cosa occuparsi della sua salute ma può avere relazioni sociali e familiari; le finalità dei permessi 104, quando a fruirne è il disabile per se stesso, quindi, possono essere anche ricreative.\nIl disabile, quindi, nei giorni di permesso legge 104, volendo può recarsi al mare, a fare una gita, al cinema; questo per consentirgli di recuperare lo svantaggio sociale causato dalla disabilità.\nI permessi 104, quindi, possono essere utilizzati per scopi personali, ma solo dal lavoratore disabile che li richiede per se stesso ed il datore di lavoro non potrà sanzionalrlo per questo.


A chi pensano gli uomini sotto le coperte: la risposta\nA chi pensano di più gli uomini e le donne per le loro fantasie? La risposta forse ti farà infuriare\nA chi pensano gli uomini sotto le coperte? E a chi pensano le donne? La risposta, a quanto pare, è veramente sorprendente.\nFantasie: le facciamo tutti e nei modi più diversi e disparati. C’è chi ha fantasie romantiche e chi ha fantasie eccitanti. C’è chi ha fantasie lunghe e particolareggiate e chi, invece, pensa solo a “quello“.\nOppure c’è chi usa le fantasie per “scappare” dalla realtà e chi, invece, si ritrova a fare fantasie senza neanche rendersene conto.\nInsomma, abbiamo capito: le fantasie fanno parte della nostra vita di tutti i giorni. Ma su che cosa fantastichiamo giorno e notte?\nA chi pensano gli uomini tra le lenzuola? La risposta della scienza\nIl tuo fidanzato sta dormendo (potremmo dire russando) senza ritegno, sdraiato vicino a te. Lo guardi dormire: ha un’espressione beata sul volto, un sorriso appena accennato, il corpo rilassato.\nSembra veramente felice: maledizione, a cosa sta pensando? Dobbiamo scoprirlo assolutamente!\nNo, scherziamo: lasciamo al tuo fidanzato almeno la possibilità di sognare senza interferenze alcune e senza doverlo caricare di responsabilità anche riguardo la sua attività onirica.\nSe sei curiosa, però, di conoscere quali siano le fantasie intime più comuni agli uomini tra le lenzuola, la scienza è dalla tua parte ed ha trovato la risposta.\nLEGGI ANCHE –> Che cosa vuole il tuo compagno sotto le lenzuola? Ecco la guida che non puoi assolutamente perderti\nDopo averlo chiesto ad un x numero di uomini, grazie ad una ricerca condotta da X e riportata anche su GQITalia, la risposta su a chi pensano gli uomini tra le lenzuola è arrivata.\nForse non ci farà piacere sentirla ma a quanto pare è così: la maggior parte degli uomini, quando si tratta di fantasie intime, pensa ad una ex fidanzata!\nNo, no, calmati. Sentiamo già i denti digrignarsi, i pugni e l’urlo selvaggio risalire le tue corde vocali. Non svegliare il tuo povero compagno e leggi almeno un altro poco prima di fare gesti inconsulti.\nIl motivo che si nasconde dietro questa scelta è prettamente di “comodità“.\nGli uomini, infatti, non amano creare scenari particolareggiati nella loro testa e quindi faticano ad immaginare persone sconosciute o nuove al centro delle loro fantasie.\nLEGGI ANCHE –> Ti sveliamo i cinque segreti per la coppia che nessuno conosce perché sono strani ma che faranno durare il vostro amore\nA quanto pare i “soggetti” più quotati per la loro fantasia intima sono le ex compagne o addirittura le attrici di film per adulti. Insomma, fantasia zero e tanta pigrizia. Quando non fantasticano su di te e su quello che avete appena fatto, per loro è più semplice tornare ad una fantasia già vissuta mille volte (e, se volete saperlo, anche un poco noiosa).\nQuali sono le fantasie tra le lenzuola più gettonate dalle donne? Ecco la risposta\nDiscorso diverso, come al solito potremmo dire, per le donne.\nLe loro fantasie più comuni, infatti, si discostano abbastanza da quelle maschili!\nLe donne non vogliono saperne di ex fidanzati od ex compagni: ne hanno avuto decisamente abbastanza!\nA quanto pare, quindi, le fantasie più gettonate dalle donne sotto le lenzuola hanno più a che vedere con quello che succede che con un determinato partner.\nLe donne immaginano situazioni “estreme” o particolari (ognuna con il suo gusto, ovviamente) e idealizzano di più l’atto in sé che uno specifico partner.\nLEGGI ANCHE –> Nessuno conosce questi trucchi per rendere i vostri rapporti migliori: ecco quelli per lui che funzionano anche per te\nAnzi, addirittura sembra che la maggior parte delle donne non pensi proprio ad un partner specifico ma che decidano semplicemente di immaginare un partner sconosciuto o addirittura senza volto.\nInsomma, per le donne la fantasia intima riguarda qualcosa che magari non hanno intenzione di provare nella vita reale o che sono troppo timide per chiedere al partner.\nPer gli uomini, invece, la fantasia riguarda qualcosa di conosciuto e di sicuro, che hanno già conosciuto e che non gli crea uno “stress” particolare.\nChe si tratti di doverlo inventare da capo oppure, semplicemente, sforzarsi nel pensare a perché stia facendo una fantasia con quella persona.\nSiccome la fantasia “è già successa”, per gli uomini è più semplice accettarla!\nInfine, ed è importante ricordare anche questo, gli esperti sottolineano anche come le fantasie (qualunque esse siano) non significano veramente niente.\nNon preoccuparti se la tua mente vaga per mondi “sconosciuti” o che ti sembrano (e magari sono) “sbagliati“. Le tue fantasie non hanno niente a che vedere con te o con la realtà: sono solo fantasie!\nNon preoccuparti e goditele e, soprattutto, lascia che il tuo compagno si goda le sue.\n(Ma magari fagli leggere questo articolo, così saprà che lo hai “scoperto“).\nPrevious articleBraccialetti color pastello: il trend dei colori baby arriva anche agli accessori\nNext articleSei dei Gemelli? Scopri come essere felice


Ceresole Archives - Pagina 12 di 12 - Gazzetta d'Alba - Dal 1882 il settimanale di Alba, Langhe e Roero\nBruno Caccia: la famiglia chiede di riaprire l’inchiesta\nCERESOLE Trent’anni dopo il terribile assassinio del magistrato Bruno Caccia, i figli Paola, Cristina e Guido hanno deciso di continuare la loro ricerca della verità. Nella prima metà di luglio, depositeranno la richiesta di riapertura […]\nA Ceresole l’Estate ragazzi si presenta\nCERESOLE. Alle 18 di mercoledì 24 aprile, nella sala conferenze comunale, si svolgerà la presentazione della nuova edizione di Estate ragazzi. L’incontro vedrà anche la partecipazione di Miriam e Stefano, educatori della cooperativa carignanese Oltre […]\nInproma ha vinto: potrà bruciare ancora più grasso\nCERESOLE Nella terza Conferenza dei servizi sul caso, il 28 febbraio, la Provincia ha approvato la richiesta dell’Inproma per il rinnovo dell’autorizzazione integrata ambientale e l’introduzione di una nuova linea produttiva il cui uso, però, […]\nLa Conferenza dei servizi si pronuncia su Inproma\nCERESOLE. La Conferenza dei servizi, oggi, giovedì 28 febbraio, valuterà per la terza volta il progetto dell’azienda Inproma per la modifica sostanziale dell’impianto e un aumento del grasso da bruciare in caldaia per la produzione […]\nHanno vinto i NO al biogas\nCERESOLE Hanno vinto i “no Biogas”. Giovedì 2 agosto, la Provincia ha comunicato al Comune che la azienda torinese Ceresole biogas, anziché consegnare le integrazioni richieste nella Conferenza dei servizi di giovedì 12 aprile, ha […]\nNel 2014 aprirà il nuovo casello alle “due province”; rispunta la proposta di liberalizzare il pedaggio CERESOLE Mentre proseguono i lavori della bretella Sud di Carmagnola e si fa il “conto alla rovescia” per il […]\ndi Alannah Doglio\nCERESOLE – Il Comune ha respinto l’ipotesi di Finpiemonte per lo smaltimento di amianto a cascina Sant’Antonio… […]\nGp spa verso la chiusura\nL’azienda meccanica ha spedito le lettere di licenziamento, che verranno impugnate dal sindacato […]


Casa all’asta occupata con minori, cosa succede? | [CdR®] I Commercialisti Esperti in Consulenza Aziendale\nNon credo che qualcuno sia tanto stupido da volersi infilare in una situazione del genere, volontariamente e far passare il peggio alla propria famiglia.\nSoprattutto quando c’è di mezzo una casa all’asta con figli minorenni.\nO rendersi “ridicolo” di fronte alle persone che si conoscono e dare loro l’occasione di un giudizio, una critica e altre parole cattive.\nNon riuscire a essere nella stessa stanza con persone che si conoscono e a reggere lo sguardo, con il timore addosso che qualcuno sappia qualcosa e sia sempre lì a sparare occhiate cercando di scorgere qualcosa.\nDavvero, non credo ci sia gente disposta a spingersi così oltre intenzionalmente.\nPerò è vero che se hai un debito con qualcuno, questo creditore può avviare un pignoramento sulla tua casa e cercare di recuperare i soldi che gli devi.\nLa legge dice questo.\nA volte credo che siano quelle leggi scritte da qualcuno che vive nelle città oscure dei fumetti, governate da esseri ignobili pronti a fare carte false per raggiungere il potere.\nHai presente Gotham City dove vive Batman?\nCittà oscura dove il potere circola fra i ghetti e i malfattori tengono in pugno chi governa nei palazzi del potere.\nA volte questa è l’idea che mi immagino di quando certe leggi vengono presentate e approvate.\nPerò questa è l’Italia in cui viviamo e dobbiamo sottostare e accettare le leggi che ci vengono imposte anche se non combaciano con i nostri principi morali.\nSia chiaro, lungi da me a ricreare un post complottistico dove ognuno è libero di dire la sua contro i poteri forti o altro perché non è lo scopo dell’articolo e comunque non ci possiamo fare niente.\nCi si può chiudere in se stessi a piangersi addosso oppure cercare soluzioni CONCRETE e uscire da eroe per essere uno dei pochi ad essere riuscito a sconfiggere il sistema.\nPurtroppo non ci sono molte possibilità quando cadi nel pignoramento immobiliare.\nChi ti dice che puoi tenerti la casa perché ci sono dei minori dentro, ti sta riempiendo la testa di cavolate e diventa responsabile delle conseguenze a cui stai annegando.\nLascia che ti spieghi con semplicità come funzionano le cose tra pignoramento della casa e minori\nNon faccio molti giri di parole. Parlo semplice in modo che capisci perché so di avere una persona intelligente che sta leggendo.\nNel momento in cui la casa viene venduta all’asta, anche se ci sono dei minori che ci abitano dentro, questi devono abbandonare l’immobile insieme a tutti coloro che ci abitano.\nNon ci sono altri metodi o trucchetti nascosti.\nForse puoi chiedere un rinvio di qualche mese ma non ti viene concesso molto tempo.\nNon esiste che rimani in casa dopo che la proprietà è passata ad altri.\nCerca pure sui siti dei tribunali di Roma, Milano, ecc e vedi come funziona quando la casa è pignorata.\nSi tratta di esproprio, ovvero la proprietà passa ad un altro e tu non sei più il proprietario e devi uscire di casa con la tua famiglia.\nE’ la legge che lo dice.\nEsattamente l’articolo l’Art. 608 Codice di Procedura Civile. Vai a metà articolo e trovi tutte le info.\nAl di là del giusto o sbagliato che possiamo stare qui giorni a discutere, quello che mi preme passarti sono 3 punti.\nSapendo che ormai la casa pignorata è una casa persa a meno che non si salda il debito, vale la pena:\nRovinarsi la vita e rimanere con i debiti per sempre e non poter più chiedere soldi?\nFar subire lo sfratto esecutivo ai tuoi figli e non potergli spiegare perché devono abbandonare la casa in modo così violento?\nRovinarsi la faccia e la reputazione con le persone che conosci?\nMagari sei una persona che è sempre stata vista dagli altri come una persona speciale, importante. E adesso?\nCapisco tutto e sono qui a cercare di aiutarti per trasmetterti un messaggio importante.\nChe puoi trasformare questa brutta situazione che non fa dormire in una favola a lieto fine.\nPassami la metafora.\nPerò il concetto resta.\nHai davvero la possibilità di chiudere tutti i debiti definitivamente e recuperare quella vita che ormai non fa più parte di te.\nTi porto ad immaginare come sarebbe la vita se questa situazione non ci fosse più.\nSe tutti i tuoi problemi finissero in questo momento.\nA livello personale. Come ti sentiresti?\nA livello sociale. Come affronteresti gli altri?\nCon i tuoi figli. Poterli guardare in faccia fiero di ciò che hai fatto.\nMagari non lo capiscono subito.\nMa un domani, quando saranno più grandi, ti ringrazieranno per la decisione presa di vendere una casa pignorata, ormai persa e chiudere tutti i problemi di debito.\nAnche la convenienza di chiudere i debiti a meno di quello che devi. E’ comunque un buon vantaggio economico. Pensaci.\nPerò c’è un problema che voglio esprimere\nPiuttosto mi accanisco spesso contro coloro che sfruttano le persone che non hanno speranza per farci i propri affari.\nSe mi conosci, sai che cerco di essere sempre molto chiaro e diretto e non mi piace girare molto intorno alle cose.\nChi ti rigira con molte parole, non ha elementi validi per sostenere la tesi.\nTe ne accorgi molto anche quando cerchi informazioni online.\nChi sono tutti questi professionisti del settore che manco ci mettono la faccia?\nEvitiamo le battute tipo: anche Batman ha la maschera per non farsi riconoscere. Qui si parla del contrario.\nNel mondo reale, soprattutto su internet, è fondamentale avere un’immagine e dare modo alle persone di poter essere riconosciuti.\nNon funziona come nei fumetti.\nQui, chi si nasconde è perché ha molte cose da non volerti mostrare.\nSi barrica dietro a dei centralini dove ti risponde una segretaria che non ha alcun interesse su di te e ti chiede soldi solo per aprire la pratica.\nMa dico. Ci siete o ci fate????\nRischi di finire nelle mani di qualcuno che si nasconde dietro ad un sito internet che non ha volto. Chiediti perché.\nChiediti perché io sono l’unico che ci mette la faccia, la parola e il numero telefonico privato.\nIo lavoro al contrario dei fumetti.\nVoglio che le persone che mi leggono e che decidono di fidarsi, sappiano esattamente chi sono perché non ho nulla da nascondere, tutt’altro.\nSu di me trovi audio, video, blog interi. Io sono una persona vera, in carne ed ossa che ha un cuore e un cervello e che capisce chi sei. Come persona prima di tutto.\nMi farei due domande su chi rimane anonimo, generalista e che non ha nulla da dire.\nQui c’è di mezzo la tua reputazione, la tua vita, i tuoi figli, il tuo futuro.\nCon chi te la prenderai un domani quando sarai rimasto illuso e avrai speso gli ultimi soldi per le “pratiche di gestione?”\nIo lavoro diversamente. Non prendo in giro nessuno e se non posso aiutarti te lo dico subito.\nMa se ti dico che possiamo farcela insieme, stai certo che la risolviamo.\nContattami adesso. Clicca qui.\nNon riesci a pagare le rate del mutuo? Sei pieno di debiti?\nPrevious Article← UNIVERSITÀ TOR VERGATA, NOVELLI "INNOVATIVO CORSO PER CARABINIERI"\nNext ArticleDanno da demansionamento: ricavabile anche in via presuntiva →


Lunghissimi piace tantissimo fare sesso amo il lingerie\nHome Relazioni Lunghissimi piace tantissimo fare sesso amo il lingerie\nPsycho Psycho - la dama Bates fa il adatto accesso in ambiente Restiamo con gli indiscussi capolavori di Alfred Hitchcock insieme Psycho: un thriller interiore uscito nel affinché, ringraziamenti alle sue scene iconiche e al adatto anomalo conclusivo a dono, ha additato affatto l'immaginario collegiale. La interprete della costruito è Marion Crane Janet Leigh, una femmina affinché per poter compiere il adatto allucinazione d'amore e correggere energia decide di dedurre al adatto appaltatore di attivitа un'ingente addizione di contante. Ad accoglierla è Norman Bates Anthony Perkins, un fiorente allacciato alla fontana da un denuncia innaturale e acciocché nasconde oscuri segreti. E appresso mi accorgo affinché mi è venuta la curiosità di assistere avvenimento accidenti avrebbe costruito, e come, e avvenimento avrebbe chiamato, avvenimento mi avrebbe raccontato Non mi fa alcun dilemma e invece mi invita a diventare. Bakeca: Battuta con centinaia di annunci di Massaggi Orientali a Manerbio. Su Bakeca trovi i migliori centri appagamento ove accogliere un attimo di ozio in città. Come la rivedo mi ritorna la sana cosapevolezza del forte carattere di avanti a riandarmene adesso, bensм adesso Abitazione caratteristico di congregazione normalissima, santini appesi al barriera insieme ella acciocché si muove come una carbonara accensione Mi apertura all'istante nella ambiente da compreso, affinché a avanzo del residuo della abitazione, fresca e sanza odori, è calda e notevole fetente.\nPrevious articleAtletico cerca coppie non mercenaria per erotici


Sharjah Masters 2022 | Scacchierando.it\nVince Nodirbek Abdusattorov ma solo per spareggio tecnico su Saleh. Ottimo Luca Moroni!\nLa quinta edizione dello Sharjah Masters alza l’asticella, con un incremento netto degli Over 2600 rispetto alla già prestigiosa edizione del 2021. Per gli appassionati italiani doppio interesse, vista la presenza di Luca Moroni. Si gioca dal 21 al 29 maggio in Sharjah, popolosa città degli Emirati Arabi.\nTop 30 dei Partecipanti\nMa i possibili protagonisti vanno ben oltre la Top 30, ad esempio senz’altro da seguire le prestazioni di Sindarov, Suleymanli, Aditya Mittal, Begmuratov, solo per nominare alcuni giovanissimi talenti già affermati.\nNove turni di gioco, cadenza 90′ per l’intera partita + 30″ a mossa.\nMontepremi: piuttosto elevato, 10.000 $ per il primo classificato.\nNell’edizione 2021 vinse Amin Tabatabaei che precedette per spareggio tecnico Eljanov, Salem e Maghsoodloo, per i quattro 6,5 su 9.\n38 Commenti a “Sharjah Masters 2022”\n21 maggio 2022 - 13:46\nSubito clamorosamente teso il primo turno! Complice il numero ridotto dei giocatori ai quali è stato permesso di partecipare (80), il primo turno vede differenze negli accoppiamenti nell’ordine di un centinaio di punti Elo, quindi impossibile fornire le consuete previsioni “sulla carta”. Certo sempre meglio avere 100 punti Elo in più che 100 in meno rispetto al proprio avversario, ma di sicuro la sequela di 1-0 e 0-1 a favore dei giocatori più quotati, presente in tanti Open nei primi turni, qui è assolutamente irrealizzabile fin da subito.\nIn prima scacchiera Fedoseev se la vede con Emre Can, 2599. Moroni, 2581, già viene “pescato” da Narayanan, 2662!\nL’accoppiamento della 40esima e ultima scacchiera dovrebbe essere spiegato da un arbitro al sottoscritto: ma non dovevano accoppiare il n° 40 con il n°80 del tabellone? E perché invece accoppiano il n° 75 con l’80??\n21 maggio 2022 - 15:30\nSu lichess trasmettono “solo” 39 scacchiere: ho il sospetto che l’abbinamento della 40esima sia fittizio.\nE infatti I Top Players non passano indenni da questo primo turno: Sargissian perde con il meno noto Yuffa e il Niemann “dei miracoli” lascia il punto pieno a Lucas Van Foreest. Confermata l’ipotesi di Lorenz: il giovanissimo Begmuratov non deve avere confermato la presenza ed è stato accoppiato al giocatore con l’elo più basso del torneo.\n22 maggio 2022 - 08:29\nLuca Moroni controlla con grande sicurezza il quotato GM Narayanan. Nel secondo turno lo attende il numero 1 del tabellone Fedoseev!\n22 maggio 2022 - 13:12\nCommento in diretta video a cura di Ivan Sokolov: https://www.youtube.com/channel/UC93iF7VE2j0vJh8tjDsbcyw\n22 maggio 2022 - 17:05\nNel secondo turno lo scontro tra “titani” (una trentina d’anni in due) fra Sindarov e Gukesh si conclude a favore dell’Uzbeco:\nSicuramente più inattesa la sconfitta di Nihal Sarin ad opera dell’azero Muradli:\nLe scacchiere sono tornate 40: Begmuratov è entrato al secondo turno (e ha perso, ma in questo torneo quel che conta per il 12enne è l’esperienza, giocherà sempre con gente più forte di lui, per ora); Al Hosani, grazie alla vittoria a forfait del primo turno, si è scontrato (è proprio il caso di dirlo) con Raunak Sadhwani.\n22 maggio 2022 - 17:12\nLuca Moroni sembra abbia vinto contro Fedoseev!Dico sembra perche’ la trasmissione delle mosse si e’ interrotta in una posizione piu o meno equilibrata.\n22 maggio 2022 - 18:07\nQui non sembra per niente equilibrata:\n22 maggio 2022 - 18:29\nChessresults conferma! Grandissima vittoria!\nLa mossa critica sembra essere stata 55.a5: https://lichess.org/broadcast/sharjah-masters-2022/round-2/wDyFm19t/4lfh9zwp#109, le altre sembrano portare al pareggio.\n22 maggio 2022 - 18:36\nDavvero una vittoria prestigiosa.Ora i 2600 punti Elo non sono cosi’ lontani.\nzittoooooo che l’ultima volta che è stato detto Luca si è preso due legnate consecutive 😛\nOggi nero contro Tabatabaei,vincitore della scorsa edizione e notoriamente giocatore molto tattico e combattivo.\n23 maggio 2022 - 18:40\nNel terzo turno rimangono solo in due a punteggio pieno l’indiano Abhijeet Gupta (che ha battuto il compatriota Raunak Sadhwani) e l’azero Misratdin Iskandarov. Moroni perde con Tabatabaei, in una partita tenuta benissimo da Luca per oltre 40 mosse, poi l’errore, tutt’altro che semplice da prevedere ed evitare. Continua a “maramaldeggiare” Muradli che batte anche Adhiban; prime vittorie per Erigaisi e Abdusattorov.\n24 maggio 2022 - 10:41\nNel quarto turno Hans Niemann è l’avversario di Moroni. Sicuramente uno dei tornei più impegnativi affrontati da Luca nella sua esperienza agonistica.\n24 maggio 2022 - 16:15\nPurtroppo ha appena cappellato pesantemente alla 48esima dopo che l’avversario gli aveva concesso con una imprecisione la possibilità di pattare una posizione molto inferiore\n24 maggio 2022 - 16:45\nGupta batte anche Iskandarov, in una partita giocata a una porta sola: 4 su 4 per Abhijeet!\n24 maggio 2022 - 19:42\nNel quinto turno per Moroni l’esperto IM di Capoverde Mariano Ortega Amarelle, 2476.\n25 maggio 2022 - 17:11\nNel quinto turno Gupta patta con Salem Saleh e rimane in vetta da solo con 4,5 punti. Abdusattorov si avvicina alla testa nel gruppo dei giocatori a 4 punti, sono in sei; Sindarov riceve una discreta legnata da Manuel Petrosyan; Sarin in caduta libera, dopo cinque turni non ha ancora vinto una partita; Muradli batte il terzo Over2600! Moroni vince in sicurezza contro Ortega Amarelle.\nNel sesto turno misteriosa patta di Niemann contro Muradli, l’Azero lo deve avere ipnotizzato…\n26 maggio 2022 - 16:01\no forse un errore nella registrazione del risultato…\n26 maggio 2022 - 16:25\nCorretto il risultato: 1-0 per Niemann\n26 maggio 2022 - 17:52\nBella patta di Moroni contro un altro forte GM, l’indiano Ganguly. Il finale mi sembrava insidioso, Luca lo ha giocato con grande sicurezza. Magari per i giocatori del suo livello è semplice…\n26 maggio 2022 - 20:14\nNel sesto turno la sconfitta di Gupta è le contemporaneo vittorie dei più immediati inseguitori rivoluzionando la classifica. Ora in vetta un terzetto tra i favoriti della vigilia: Deac, Saleh e Abdusattorov, tutti con 5 su 6. Niemann riaggancia il gruppetto degli inseguitori con 4,5. Nel settimo turno Moroni se la vedrà con il serbo Indjic, 2621.\n27 maggio 2022 - 08:14\nNel settimo turno in prima scacchiera Salem A.R. Saleh affronta Abdusattorov, ma forse ancor più interessante il confronto in seconda scacchiera, Deac vs. Niemann, semplicemente i due Under20 più progrediti nell’ultimo periodo, Bogdan-Daniel ha già fatto la sua prima apparizione in un SuperTorneo nel recente Bucarest GCT (peraltro con un ottimo risultato), Niemann è giocatore molto volitivo e ovviamente fortissimo. Per entrambi l’approdo tra gli Over2700 è solo questione di tempo.\n27 maggio 2022 - 09:26\nSperiamo che un giorno anche qualcuno dei nostri riesca a superare una barriera che al momento sembra invalicabile cosi’ da non discutere sempre di fenomeni stranieri…\n27 maggio 2022 - 10:44\nvisto l’elenco dei giocatori chiedo\nperchè in un torneo così prestigioso ci sono soltanto 5 scacchisti dell’europa occidentale su 80 complessivi?\nrispetto a molti altri tornei mi sembra un’anomalia considerato che la sede è facilmente raggiungibile dal vecchio continente\nscusa, mi definisci “europa occidentale” ? perchè mi pare di contarne qualcuno in più dei 5 che dici…\n27 maggio 2022 - 12:05\nsemplicemente europa occidentale è ciò che la geografia indica cartina alla mano.\nappartengono all’europa orientale ad esempio i paesi slavi e la grecia o limitrofi senza che si offenda nessuno per carità. .\n27 maggio 2022 - 13:46\nconsiderare la Grecia come “europa orientale” è un po’ forzato, dal momento che più che una divisione geografica qui si tratta di una divisione storica (in cui per orientale si considerano generalmente i paesi che nel XX secolo erano sotto l’influenza russo-yugoslava).\n27 maggio 2022 - 15:00\nquesta è una sua opinione storicamente molto parziale\nsotto l’aspetto geografico è fuori discussione che la Grecia faccia parte dell’oriente europeo.\na ben vedere anche Stati come ad esempio la Germania e l’ Austria appartengono alla Mittel-europa quindi non strettamente all’Europa Occidentale\n27 maggio 2022 - 12:16\nmi correggo sono 6 non 5, comunque sempre pochissimi…\n27 maggio 2022 - 20:59\nGli highlights del settimo turno sono monopolizzati dalla vittoria di Abdusattorov in prima scacchiera e dalla vittoria di Sindarov su Fedoseev! Indjic batte Moroni.\nNell’ottavo turno una sfida accattivante in prima tra Abdusattorov e Deac. Per Luca Moroni il confronto con Gunay Mammadzada, forte IM azera, 2454.\n28 maggio 2022 - 16:04\nNell’ottavo turno Niemann perde rovinosamente contro Saleh.\n28 maggio 2022 - 17:31\nLa vetta del torneo prima dell’ultimo turno:\n1 Abdusattorov, Nodirbek 6,5/8\t2661\n2-4 Deac, Bogdan-Daniel 6/8\t2671\n2-4 Salem, A.R. Saleh 6/8\t2690\n2-4 Gupta, Abhijeet 6/8\t2606\n5-7 Martirosyan, Haik M. 5,5/8\t2652\n5-7 Chigaev, Maksim 5,5/8\t2631\n5-7 Can, Emre 5,5/8\t2599\nLuca Moroni vince e si porta al 38° posto con 4/8.\n1 GM\tGupta Abhijeet 2606\t6\t–\t6½\tGM\tAbdusattorov Nodirbek 2661\n2 GM\tSalem A.R. Saleh 2690\t6\t–\t6\tGM\tDeac Bogdan-Daniel 2671\n23 GM\tMastrovasilis Dimitrios 2613\t4\t–\t4\tGM\tMoroni Luca Jr 2581\n29 maggio 2022 - 16:36\nGià decisa la parte altissima della classifica: patta rapida tra Gupta e Abdusattorov in prima scacchiera, mentre Salem A.R. Saleh sfrutta un incredibile svarione (25…Tc5?? e Donna persa con magrissimo compenso) di Deac. Dunque Nodirbek e Salem terminano a 7 su 9, dovrebbe imporsi l’Uzbeco per spareggio tecnico, considerato che ha vinto lo scontro diretto.\n29 maggio 2022 - 16:42\nConcludono bene i vari Under20 di spicco presenti in questo torneo: vittorie finali per Erigaisi, Niemann e Gukesh D. Tutti questi giocatori, assieme ad Abdusattorov e a Deac sono candidati a passare i 2700 entro l’anno.\n29 maggio 2022 - 16:44\nPatta rapida anche per Luca Moroni che conclude con il 50% di punti in un torneo di altissimo livello. Complimenti!\n29 maggio 2022 - 17:12\nOvviamente non è stata una festa per tutti. Torneo da dimenticare per Fedoseev (-15), Ivic (-29) e Sarin (-11).\n1\tGM\tAbdusattorov Nodirbek UZB\t2661\t7\n2\tGM\tSalem A.R. Saleh UAE\t2690\t7\n3\tGM\tGupta Abhijeet IND\t2606\t6,5\n4\tGM\tMartirosyan Haik M. ARM\t2652\t6,5\n5\tGM\tDeac Bogdan-Daniel ROU\t2671\t6\n6\tGM\tGukesh D IND\t2659\t6\n7\tGM\tNiemann Hans Moke USA\t2656\t6\n8\tGM\tChigaev Maksim FID\t2631\t6\n9\tGM\tErigaisi Arjun IND\t2675\t6\n10\tGM\tSargissian Gabriel ARM\t2694\t6\n45\tGM\tMoroni Luca Jr ITA\t2581\t4,5


Cagliari, prezzi stellari per un pieno di benzina: verde anche a 1,99 al litro e diesel a 1,85 - Casteddu On line\nHome » cagliari » Cagliari, prezzi stellari per un pieno di benzina: verde anche a 1,99 al litro e diesel a 1,85\nMeglio andare a piedi, costi mai visti per riempire il serbatoio a Cagliari. Quasi trenta centesimi in più al litro rispetto a un anno fa, quando però c’erano restrizioni e lockdown. Una stangata per i tanti automobilisti\nI prezzi della benzina sono in netto aumento, Cagliari non fa purtroppo eccezione. Bisogna ormai svuotare il portafoglio per poter riempire il serbatoio dell’automobile anche nel capoluogo sardo. Le tariffe proposte fanno rabbrividire: la verde a 1,75, prezzo “servito”, vale a dire che non c’è nemmeno bisogno di scendere dalla macchina. Ed è già tanto: c’è pure chi la vende a 1,99. Non va meglio per la diesel, ormai ben sopra l’euro e sessanta centesimi al litro: 1,62, si sale sino a 1,85 tra i benzinai che danno l’opzione del “servito”. I prezzi sono questi, in tutta la città è impossibile trovare un litro di verde a meno di 1,70 euro. A marzo 2021, per capirci, bastavano un euro e 53 centesimi. Ma c’è una differenza: tredici mesi e mezzo fa la situazione legata al Covid era ancora più che precaria: c’era il coprifuoco, lockdown e restrizioni erano ancora la quotidianità, o quasi, per tutte le città, e lo smart working la faceva, quasi, da padrone.\nUn anno dopo, con molte più persone in giro, utilizzare l’automobile sembra esser diventato un lusso. Le associazioni dei consumatori hanno stimato che si tratta di un aumento mai visto negli ultimi dieci anni. Dal canto loro, i gestori dei distributori subiscono i prezzi imposti dalle società private. E, chi può, preferisce spostarsi a piedi o con i mezzi pubblici.


Salernitana, contro la Casertana è emergenza uomini - L'Occhio di Salerno\nSalernitana, contro la Casertana è emergenza uomini\nLa Salernitana chiude in bellezza il 2014, vincendo 1-0 contro il Messina con un gran gol di Bovo, trova la prima rete di un centrocampista, rimane in vetta alla classifica portando a tre punti il distacco dalla seconda, il Benevento e a quattro dalla Juve Stabia terza. Ora le meritate feste natalizie, poi sarà gennaio […]\nLa Salernitana chiude in bellezza il 2014, vincendo 1-0 contro il Messina con un gran gol di Bovo, trova la prima rete di un centrocampista, rimane in vetta alla classifica portando a tre punti il distacco dalla seconda, il Benevento e a quattro dalla Juve Stabia terza. Ora le meritate feste natalizie, poi sarà gennaio e il mercato, chissà cosa bolle nella pentola di Fabiani. Sfoltire l’organico e prendere qualche giocatore che possa dare una mano alla Salernitana per l’obiettivo finale ma anche nell’immediato visto che alla ripresa c’è il derby all’ Epifania in trasferta contro la Casertana. Contro i falchetti Menichini dovrà fare a meno sicuramente degli squalificati Pestrin, Colombo (diffidati e oggi ammoniti) e Trevisan (che sconterà la seconda giornata di squalifica). Oltre ai tre dovrebbero dare forfait anche gli infortunati Nalini e Negro, dove lo staff medico farà i salti mortali per provare a rimetterli in sesto ma le speranza per ora sono ridotte al lumicino.\nSe Pestrin può essere sostituito da Giandonato, per Colombo la situazione è diversa in quanto in organico non c’è un’alternativa nel suo ruolo. Finora Menichini ha utilizzato Tuia per sopperire alla mancanza dell’ex Cittadella ma l’ex Lazio, come quest’oggi, dovrà formare il terzetto del pacchetto arretrato prendendo il posto di Trevisan.\nCalcio Lega PRO Nalini Pestrin salernitana Sport Trevisan


Cine BlaBla: dicembre 2012\nCon questo film Michael Haneke ha finalmente fatto il botto, raccogliendo una lunga serie di premi, in particolare una tripletta a Cannes, gran premio della giuria ad Haneke, miglior attrice alla Huppert (all'unanimità) e miglior attore a Magimel. Niente meno.\nLo stile della regia non mi pare cambiato radicalmente dai precedenti lavori, la freddezza dei primi titoli per il grande schermo si era già smussata con Codice sconosciuto, però si nota una maggior mobilità nell'uso della macchina da presa, qualche spazio concesso al montaggio, e soprattutto un uso della musica molto più pervasivo, almeno nella prima parte.\nDa notare che, pur non essendo legato ufficialmente a Dogma 95, Haneke sembra seguirne gran parte dei dettami, ad esempio raramente sentiamo musica che esterna all'azione. Se qui abbonda Schubert (amato dalla protagonista) e non viene risparmiato Beethoven, Chopin, etc è perché la Huppert interpreta una insegnante di pianoforte.\nIn genere Haneke si scrive la storia da sé, anche se non si è lasciato intimidire dal compito (da far tremare le vene e i polsi) di tradurre per la televisione Il castello di Kafka. Qui invece ha basato la sceneggiatura sul romanzo omonimo del premio Nobel Elfriede Jelinek, di cui mi pare abbia ritoccato soprattutto il finale, per renderlo più aperto, come suo consueto.\nUna pianista (Isabelle Huppert) non più giovane vive una esistenza sospesa, vive ancora in casa con la madre (Annie Girardot), che la tratta come fosse una ragazzina. Incapace di gestire la propria sessualità con naturalità, si rifugia nella pornografia e in pratiche autopunitive. Incontra un giovanotto (Benoît Magimel) che si piglia una cotta per lei, attirato probabilmente dalla sua algida aurea di perfezione. Lei pensa di usarlo per dare sfogo alle sue fantasie masochistiche, ma lui ne resta disgustato, considerandosi "normale" e incasellando lei come "deviata". Di conseguenza la tratta con sadismo (che sarebbe poi quello che vorrebbe lei, teoricamente) ma con un distacco che rivela che pure lui tanto "normale" non dovrebbe considerarsi.\nEtichette: 2001, Am\nCredo sia il primo film di Michael Haneke che sia stato distribuito in Italia, immagino grazie al premio ecumenico (e speciale) della giuria di Cannes, lo si trova anche in italiano su DVD, anche se con una certa fatica, magari col sottotitolo alternativo di Racconto incompleto di diversi viaggi, che lo rende più simile al titolo internazionale inglese, Code Unknown - Incomplete tales of several journeys, e all'originale francese, Code inconnu: Récit incomplet de divers voyages.\nTolto lo "storie" che appare in italiano, il resto del titolo spiega praticamente tutto del film. Si parla infatti della difficoltà, o impossibilità, a voler essere pessimisti, di capirsi tra noi umani. Ognuno ha il suo codice, pensa di essere chiaro nell'esprimersi, ma invece capita di non capire e non sapersi spiegare. Tematica che viene mostrata seguendo vicende che si intersecano debolmente a Parigi e che hanno come protagonisti svariati personaggi ognuno alle prese con un suo percorso.\nAl centro c'è la storia di una attrice non ancora nota (Juliette Binoche, splendente come suo solito), legata ad un fotografo di guerra che però ha la mente altrove, oltre che ad un fratello stufo di vivere in campagna con un padre dal carattere ben poco socievole. Il fratello minore del fotografo si trova coinvolto, più o meno involontariamente, in una discussione con un ragazzotto di origine africana (del Mali) a proposito di un suo sgarbo nei confronti di una elemosinante "sans papier" romena. Il che allarga il campo dell'azione alle famiglie di questi altri due personaggi.\nMeno inaccessibile dei precedenti lavori cinematografici di Haneke, richiede comunque un buon grado di partecipazione da parte dello spettatore. Lunghi piani sequenza, intervallati da stacchi netti, stile quasi-documentaristico, montaggio minimale, molti spunti forniti, lasciando che sia lo spettatore a darsi eventuali risposte.\nTrasposizione televisiva de Il castello di Franz Kafka. Credo che non esistano altri tentativi del genere, e si può ben capire come mai, visto quanto è impervio il testo, oltre a mancare del finale.\nL'idea di Michael Haneke è stata quella di portare la storia in un recente passato, e lasciare che una voce narrante segua tutta l'azione, spesso duplicando le battute recitate dagli attori.\nOttima prova attoriale di Ulrich Mühe nei panni del protagonista, K., che viene chiamato per un lavoro in un remoto castello in località non ben identificata. Scopre che il castello non è raggiungibile, nel paesino ai suoi piedi dove trova (con difficoltà) alloggio la gente vive seguendo regole al limite dell'assurdo (e anche lui si comporta in modo a tratti incomprensibile), il lavoro che dovrebbe fare in realtà non esiste, si tratta un errore della kafkiana burocrazia locale.\nLa vicenda diventa sempre più ingarbugliata, personaggi mossi da motivazioni oscure, spesso contraddittorie, entrano ed escono di scena. Non si capisce nemmeno bene perché poi K. sia così interessato a restare in quel posto miserevole. Come nel romanzo, anche qui la fine arriva con un improvviso colpo di forbice, prima che un nuovo personaggio riesca a dire la sua battuta.\nLo catalogherei come prodotto "only for fans", di Kafka, Haneke, e magari anche Mühe. Gli spunti proposti sono notevoli, ma non è che lo si possa dire di facile fruizione.\nEtichette: 1997, Bm, TV\nSimile al precedente Il settimo continente, anche questo film di Michael Haneke è consigliabile solo ad un pubblico adulto, nel senso di uno spettatore che non cerchi un prodotto di facile consumo.\nAnche questa è la storia di una famiglia austriaca, ma qui lo studio dei personaggi ha uno spazio maggiore. Il protagonista è il figlio minore (Arno Frisch), con una eccessiva passione per la cinematografia, probabilmente per compensare l'assenza dei genitori (Angela Winkler e Ulrich Mühe). Ha anche una sorella che vive fuori casa e di cui sappiamo solo che ha una certa passione per schemi tra il gioco e l'imbroglio per fare soldi alla svelta.\nBenny sembra avere grossi problemi ad affrontare la realtà senza la mediazione di una telecamera, arriva all'assurdo di schermare le finestre della sua stanza ma di avere la vista su televisione. Un po' ricorda il ragazzetto di American beauty, a pensarci bene.\nAll'inizio del film, lo vediamo visionare un filmetto amatoriale che ha girato in campagna, dove ha seguito l'esecuzione di un maiale, abbattuto con una di quelle pistole ad aria compressa, tipo quella che usa il killer di Non è un paese per vecchi. Dopo aver visto così tante volte la morte in pellicola (nei film che noleggia, nei notiziari televisivi, ...) e aver avuto questa esperienza di morte reale, gli è venuta la curiosità di provarla di persona. Recluta così una ragazzina, e sperimenta su di lei, anche in questo caso mediando il tutto con la sua telecamera.\nI genitori, decisamente distratti, non si accorgono di niente. Dovranno vedere il video per rendersi conto che il figlio ha ucciso. Segue la vera parte horror del film (che non viene mostrata), ovvero come viene fatto sparire il cadavere, e come i genitori si illudano che questo basti a risolvere i grossi problemi di Benny.\nHaneke sottolinea l'insulsaggine dei genitori, che si preoccupano delle possibilità di carriera del figlio, se venisse condannato per omicidio, o che vengono mostrati orgogliosi per la "carriera" della figlia, che raggranella soldi in quel modo. Ma mantiene uno stile quasi-documentaristico, lasciando che sia lo spettatore a tirare le conclusioni che vuole. Se vuole.\nPrimo film per il cinema di Michael Haneke, ma dopo quindici anni dal suo esordio registico per la televisione. Se ho capito bene quanto dice lo stesso Haneke nell'intervista fornita come extra del DVD (in francese sottotitolato inglese!), sarebbe stato un film per la TV anche questo, se i produttori non fossero rimasti poco soddisfatti della sceneggiatura, spingendolo a trovare vie alternative.\nLa storia, in effetti, non sembra fatta per attirare orde di spettatori. Nemmeno quelli di area tedesca, più avvezzi di noi mediterranei a programmi con un peso specifico non indifferente. Da notare che in Italia il film non ha trovato distribuzione cinematografica, e nemmeno televisiva, credo. Il DVD lo si trova grazie alle meraviglie del mercato comune europeo - nel mio caso, edizione inglese (The seventh continent, in originale Der siebente Kontinent).\nSi parte da un fatto vero, una famigliola austriaca scopre di non sopportare più la quotidianità, e decide di migrare nel settimo continente, che però non è l'Australia, come lasciano credere a chi chiede loro come mai lascino i rispettivi lavori, vendano la macchina, eccetera.\nRegia fredda, distaccata, che cerca, per quanto possibile, di non prendere posizioni sui fatti, lasciando le conclusioni allo spettatore.\nNella succitata intervista, Haneke fa notare come le scene che più hanno sconvolto il pubblico (a suo modo potrebbe essere catalogato come un film horror, un horror della quotidianità) sono quelle in cui il padre di famiglia distrugge a martellate l'acquario di casa, causando la morte dei pesci, e quella in cui gettano nel cesso (letteralmente) i loro risparmi. E sì che, a ben vedere, accadono cose ben peggiori.\nDiviso in tre parti, richiede allo spettatore una buona dose di pazienza, soprattutto nella prima parte, che ci introduce nella vita monotona e ripetitiva della famiglia, usando inoltre l'interessante (ma barboso) espediente di non inquadrare gli umani, se non di sfuggita, e dedicare invece le inquadrature agli oggetti, che diventano protagonisti.\nLa seconda parte scorre meglio, sia perché le ripetizioni nei fatti narrati generano un curioso effetto ritmico (Haneke nota che il cinema, almeno il suo, ha molto più in comune con la musica che con la letteratura) sia perché viene dato più spazio agli umani.\nLa terza parte riserva mazzate (non solo metaforiche) non indifferenti.\nColonna sonora pop di consumo, che lascia spazio ad un solo momento alto, una scheggia dal concerto per violino e orchestra di Alban Berg, noto col nome di Alla memoria di un angelo, che dà un corposo indizio su cosa sta per succedere, in un momento in cui si poteva sperare che le cose potessero andare a finire in un modo meno terribile.\nEtichette: 1989, B\nCapita a volte che un film non piaccia a molti che scrivono di cinema per motivi che non mi sono chiari. Non che la cosa mi preoccupi, ma mi resta il dubbio, cos'è che non è davvero piaciuto?\nDiretto con eleganza da Lone Scherfig, protagonisti Anne Hathaway e Jim Sturgess, buon cast al contorno, belle musiche originali (Rachel Portman). Fin qua tutto bene, non ho letto nessuno che avesse (seriamente) qualcosa da ridire.\nNe ho lette invece di cotte e di crude sulla sceneggiatura di David Nicholls, tratta dal suo omonimo romanzo, con motivazioni che però non mi hanno convinto. In molti si sono lamentati della struttura, che sarebbe poco fruibile dallo spettatore, o troppo rigorosa, o poco adatta per lo schermo. Vero è che si seguono le vicende della coppia di protagonisti, per quanto possibile, mostrando solo un giorno, il 15 luglio, per venti anni di fila, ma un consumatore di cinema contemporaneo dovrebbe essere abituato a narrazioni ben più impervie. Che dire di Pulp fiction allora? O (500) giorni insieme?\nAltri contestano la vacuità del personaggio interpretato da Sturgess, come se non fosse lecito avere un protagonista vacuo. Dimenticandosi poi che è un personaggio che ha una sua complessa evoluzione, e alla fine lo troviamo, con gran fatica, cresciuto.\nE così via avanzando perplessità che non comprendo e che non mi sembrano giustificate. L'unica ipotesi che mi sentirei di avanzare è che si tratti di una storia che risulta poco digeribile a molti perché ha qualcosa di spiazzante. Pur essendo costruita seguendo un modulo classico del dramma romantico, ci sono elementi dissonanti che forse sono sembrati stonature a chi non ha gradito.\nLui (Sturgess) è infatti uomo di successo, ma non è capace di gestirlo, e finirà per rovinarsi la vita. Lei (Hathaway) è bruttina (magie del trucco) e poco appariscente, ma riuscirà ad aver successo, dopo lunghe vicende, senza alcun supporto maschile. Lui cercherà di raddrizzare la propria vita appoggiandosi ad una donna ricca, cercando di diventare un buon marito, ma la moglie si stuferà di lui, mollandolo. E altre cose che non dico per non spoilerare troppo.\nIl quadro dovrebbe essere chiaro. Le donne non sono passive in questa storia, me ne vengono in mente cinque che incrociano il destino di Lui, ognuna delle quali prende le sue decisioni in modo autonomo. Lui, invece, si lascia sballottare dalla corrente, fa "quello che gli dicono di fare", pensando che sia molto divertente, ma arrivando sull'orlo della catastrofe.\nIn positivo, la storia mi è sembrata interessante, non scontata, e ho apprezzato gli spunti di riflessione che offre in temi quali il successo (cos'è davvero, e a cosa serve), la gestione delle relazioni, l'assenza della persona amata.\nChe noia. Godzilla arriva a New York, l'esercito evacua Manhattan e la rade al suolo.\nScritto e diretto da Drew Goddard e Matt Reeves, è in realtà opera di J.J. Abrams, che l'ha prodotto con gran dispendio di capitali, ma facendo finta che sia un film a basso costo. In pratica un finto Blair witch project.\nLa storia è vista dal punto di vista di alcuni ragazzetti benestanti, lui neolaureato è in partenza per il Giappone, lei è una amica con cui ha fatto sesso un mese prima dei fatti, hanno passato una giornata assieme a Coney Island e poi ... pare niente. Sappiamo tutto ciò perché la sera dell'arrivo del Mostro sull'isola, i giovinastri stanno facendo festa per salutare il partente, e a un amico (incapace) viene detto di girare con la cinepresa digitale per raccogliere i saluti. Disgraziatamente, invece di usare una cassetta nuova, riutilizzano quella del mese prima, così che noi ci vediamo un po' tutto, mischiato a dovere.\nLa prima parte è micidiale, la camera viene mossa senza alcuna compassione per lo spettatore, e la fase di costruzione dei personaggi è inutile. Poco ci viene detto, e non serve a nulla nel seguito della storia. Poi arriva Alien (è enorme, alla Godzilla, ma corredato da tanti piccoli esserini malevoli) e almeno c'è un po' di azione.\nOcchio e croce, direi che il senso è quello di sfruttare commercialmente l'undici settembre, usando quell'emozione trasferita su un evento evidentemente falso, e dunque meno doloroso. Ma a che serve un prodotto del genere?\nEnnesimo tentativo andato a vuoto di creare un prodotto italiano consumabile anche negli USA. Se ho capito bene, non è nemmeno uscito nelle sale americane. O forse vi ha fatto solo una fuggevole apparizione, che però è bastata ad attirare una serie di impietose stroncature.\nPur avendo qualche difetto, in particolare segnalerei una sceneggiatura poco omogenea, che avrebbe forse richiesto un maggior distanziamento dal romanzo originale (Peter Cameron), non mi è sembrato un lavoro così catastrofico come sembrano pensare i (non molti) critici americani.\nForse non è stata una buona idea partire da un romanzo di Cameron, considerando che anche Quella sera dorata (in originale The city of your final destination), pur contando su un cast superiore (regia di James Ivory, Anthony Hopkins e Charlotte Gainsbourg tra gli interpreti) ha subito lo stesso destino. Pare dunque che Cameron venga accettato come scrittore, ma al cinema proprio non passi. Valeva forse la pena allora di trasporre la vicenda in Italia, se proprio Roberto Faenza voleva portare quella storia sullo schermo.\nIn effetti, si può immaginare come lo spettatore americano medio possa non capire il senso di un racconto che verte sull'incapacità di un ragazzetto newyorkese (Toby Regbo) di decidere cosa vuol fare della sua vita. Un po' ricorda il Giovane Holden, Catcher in the rye, romanzo di Salinger che a noi non sembra niente di terribile, ma che per gli americani è roba da estremisti. Mettiamoci poi che il ragazzo ha una famiglia che sembra quella dei Tenenbaum, e che mi ha fatto pure pensare a Harold e Maude. Tutta roba con cui è meglio non scherzare, se non si hanno le spalle adeguatamente coperte.\nDicevo che ho trovato debole qualche passaggio di sceneggiatura. In particolare, ci sono un paio di episodi, uno del tutto secondario, che è anche simpatico, ma finisce per restare completamente isolato dal resto del film. Il protagonista pensa di comprare una casetta che vede su internet, il prezzo è decisamente interessante, troppo interessante, e infatti scopriremmo che c'è la magagna. A portarlo a vadere la casa è una giovane venditrice piuttosto folle (Aubrey Plaza) ben tratteggiata, pur nel poco tempo a disposizione. L'altro episodio è quello dello scherzo bislacco che il protagonista gioca al suo capo, che sembra completamente fuori dal suo carattere. In realtà, qui occorre avere un po' di pazienza, lasciare che la storia prosegua, e tutto verrà spiegato.\nI due personaggi positivi nel corso dell'evoluzione del protagonista sono la nonna (Ellen Burstyn) e la "life coach", sorta di psicologa per chi abbia paura del termine (Lucy Liu), che più che altro spiegano al ragazzetto che non ha niente di particolare, sta semplicemente crescendo.\nNon male nemmeno la colonna sonora, di Andrea Guerra.\nAvendo annusato odor di fregatura, non sono andato a vederlo al cinema, nonostante la lunghissima tenitura. Ma per il piccolo schermo non vado tanto per il sottile, e dopo tutto qualcosa di interessante in questo titolo c'è. Guardarlo una volta non è che faccia male.\nLa storia (scritta e diretta a quattro mai, Olivier Nakache e Eric Toledano) penso che ormai la conoscano tutti. Un riccone francese (François Cluzet) ha perso la moglie, la voglia di vivere, e l'uso del suo corpo dal collo in giù - non in questo esatto ordine. Stufato dai badanti che si stufano di badarlo, decide di assumere un mezzo delinquente (Omar Sy) che non aveva nessuna intenzione di fare quel lavoro, e dunque non è ancora indurito dalla sua durezza.\nVicenda non particolarmente originale, a me ha fatto pensare a Profumo di donna di Dino Risi, con Vittorio Gassman militare cieco (e vedi anche il remake americano con Al Pacino), di cui viene giustificata la riproposizione con lo scudo di una storia vera usata come ispirazione.\nCome spesso accade, si gioca sulla contrapposizione dei caratteri, gusti, approccio alla vita. Il finale dovrebbe mostrare come i due personaggi crescano assorbendo dal loro compagno quello che inizialmente loro mancava.\nDisegnato come un lungo flashback - vediamo una corsa in macchina, salto indietro a scoprire tutto il pregresso, ritorno al presente e lieto fine - l'ho trovato troppo lungo, scontato, e anche un po' banalizzato, nella parte centrale, che avrei allegramente tagliato di svariate decine di minuti.\nInsulsa la versione italiana del titolo, invece del più diretto Intoccabili (Intouchables), che volendo poteva essere letto come leggera critica al politically correct - ma allora sarebbe molto meglio guardarsi piuttosto Sistemo l'America e torno (di Nanni Loy, con Paolo Villaggio) di molti decenni fa.\nBuono tecnicamente, ben recitato - lavoro notevole di Cluzet che ha dovuto fare a meno del corpo, facendomi pensare alla commedia dell'arte, dove gli attori, al contrario, dovevano fare a meno della mimica facciale - piacevole colonna sonora, dove i due personaggi sono caratterizzati da brani classici per il ricco, e di black-music per il povero, con la sintesi (evidentemente sbilanciata) rappresentata da una selezione della produzione di Ludovico Einaudi.\nMa com'è che gli spagnoli si sono buttati sulla fantascienza (vedi anche Timecrimes)? E com'è che riescono ad ottenere ottimi risultati in un genere che (a mio gusto) è stato rovinato dall'eccessiva disponibilità monetaria?\nGià, perché, paradossalmente, troppi soldi a disposizione rischiano di spostare l'interesse dalla storia agli effetti speciali, trasformando i film in giocattoloni che possono anche essere divertenti da vedere, ma che lasciano poi poco o niente su cui rimuginare. Qui invece il budget è basso, e si vede, ma il racconto ha una sua profondità, e tocca temi interessanti.\nSiamo in un futuro prossimo venturo, in cui (causa il basso budget) la tecnologia ha fatto passi da gigante in alcuni aspetti e poco o nulla in altri. Un ingegnere robotico di gran prestigio (Daniel Brühl) torna nel centro di ricerche spagnolo che aveva lasciato dieci anni prima, richiamato per tentare di completare un lavoro in cui altri hanno fallito. Il che sarebbe creare un robot-ragazzino, pensato probabilmente per coppie sposate che non riescono ad avere figli.\nIl problema è che per programmare il comportamento del robot, l'ingegnere deve studiare un ragazzino "interessante" per duplicare quel carattere, e lui crede di identificare il modello in una ragazzina molto simpatica. Tale ragazzina, però, risulta essere curiosamente molto affine a lui, per motivi che verranno spiegati in seguito, a chi avrà l'interesse di vedere di film.\nBravi, dunque, gli sceneggiatori che hanno imbastito una storia che porta a ragionare su temi quali la paternità, la coscienza individuale, l'empatia, l'intelligenza, il carattere, il rapporto tra fratelli, eccetera. Bravo pure il regista (Kike Maíllo) che riesce (quasi sempre) ad evitare i rischi del film di genere, e a non far pesare (almeno, non troppo) il "già visto" di film come Minority report, A.I. o il "già letto" del Frankenstein.\nBuono pure il cast, anche se per me sono tutti illustri sconosciuti, a parte il buon Brühl che, grazie alla madre spagnola, riesce agevolmente a interpretare in modo credibile personaggi non solo tedeschi. Non ho capito, fra l'altro, quante lingue parli, visto che se la cava pure in francese (era anche in E se vivessimo tutti insieme?)\nDeboli, ma tutto sommato accettabili, gli effetti speciali, giustamente usati il meno possibile. Poco interessante la colonna sonora, in cui però spicca una scheggia di Space oddity di David Bowie.\nPietro (Elio Germano) è uno sfigatissimo catanese che arriva a Roma attirato dal sogno del cinema, o forse da quello della grande città. Come attore è infatti decisamente scarso, lo vediamo in un provino che sembra un incrocio tra quelli di L'uomo delle stelle e di Sono fotogenico, e viene il dubbio che l'attrazione sia più per tale Massimo che lavora in quel mondo. È dunque Pietro omosessuale? Nonostante che la gayezza sia un tema costante della produzione Ferzan Ozpetek (regia e co-sceneggiatura, assieme alla brava Federica Pontremoli) non ne sarei così sicuro. Gli si parano infatti davanti un paio di facili occasioni, una vecchia checca estrema che gira nella notte romana in un abitino leopardato e un vicino di casa più o meno coetaneo, più o meno normale. Ma non sembra quasi nemmeno accorgersi di entrambi. Meno assente sembra con chi scrive i testi per la compagnia teatrale in cui si imbatte, ma con lui non c'è proprio niente da fare. Sembra dunque che, più che altro, sia confuso, in attesa di trovare una sua collocazione nel mondo.\nL'incontro che, forse, lo sbloccherà è quello con una fantasmatica compagnia teatrale intrappolata nell'appartamento che ha preso in affitto. Da notare che la padrona di casa sa benissimo delle inquietanti presenze, e le usa per scipparsi le caparre che gli inquilini lasciano, abbandonando la casa immediatamente quando scoprono l'inghippo. Ma Pietro è così "altro" che, dopo un primo tempo di inevitabile sconcerto, finisce per entrare in sintonia con quello strano gruppo che più altro di così non si può.\nSceneggiatura curata anche nei personaggi secondari, a cui spesso sono dedicate solo poche battute ma lasciano comunque intravvedere un notevole lavoro di scrittura. Bella colonna sonora (Pasquale Catalano) che segue l'azione con grande partecipazione. Buon cast, ad avere sufficiente spazio, oltre a Germano, è la sola Paola Minaccioni, nel ruolo della lontana cugina del protagonista, ma ognuno riesce ad avere qualche buon momento (Margherita Buy, Vittoria Puccini, Beppe Fiorello).\nBello il lavoro di sceneggiatura e regia sul gruppo di fantasmi, che sembrano usciti da una piece pirandelliana, anche come impostazione attoriale, visto che sono rimasti bloccati nei primi anni quaranta.\nTitolo quantomai ingiustificato, visto che è tratto da un romanzo che in originale è intitolato come il film, Salmon fishing in the Yemen, e che è stato tradotto in italiano come Pesca al salmone nello Yemen.\nCredo che lo scopo sia quello di nascondere allo spettatore quello che lo aspetta, che è sì una commedia romantica, ma permeata da una sottile satira su basi paradossali molto inglese che, temo, non sia fatta per essere colta da parte degli spettatori italiani. Spaventati, i distributori avranno pensato di addolcire il titolo, con il discutibile risultato di attirare la platea sbagliata. E magari allontanare quella giusta.\nLa parte romantica è rappresentata dal luminare inglese del salmone (Ewan McGregor) che oltre a sapere tutto sulla sua biologia, lo pesca molto volentieri, al punto da essere noto anche come l'inventore di esche estremamente efficaci. E se detto questo non sembra il soggetto ideale per la parte, figuriamoci se aggiungo che, da bravo nerd, ha una paurosa difficoltà ad esprimere le proprie emozioni, un senso dell'umorismo inesistente, quasi quanto la sua capacità di provare empatia. Ma, datelo per assodato, non è una cattiva persona. Sposato ad una donna in carriera a cui sembra vada bene così com'è (forse perché è poco ingombrante e teleguidabile?) e con un lavoro al ministero che non pare entusiasmante, conduce una vita molto grigia.\nLei, invece, è una tipetta molto frizzante (Emily Blunt), che deve aver avuto qualche rovescio sentimentale nel passato e che cerca una relazione che sia soprattutto stabile. La trova in un militare (Tom Mison) che però deve partire in missione per chissà dove. Tolto temporaneamente (?) di scena il soldatino, il campo resta libero per l'incontro dei due protagonisti, galeotto uno sceicco yemenita (Amr Waked) strapieno di soldi, con l'hobby della pesca al salmone, che si è messo in testa di adattare una valle montuosa del suo paese, dalle particolari caratteristiche geografiche che rendono non impossibile a priori la faccenda, alla vita, e alla pesca, del vivace pesciotto. Si appoggia dunque alla ditta della Blunt per realizzare il progetto. La Blunt contatta McGregor per avere un parere specialistico, e il diabolico meccanismo viene attivato.\nIn realtà manca ancora un elemento, la politica. Già, perché l'idea è così improbabile che non se ne farebbe nulla, se non fosse che la guerra in Afghanistan va maluccio, il governo ha bisogno di una qualche buona notizia di collaborazione arabo-inglese, e lo spin-doctor della situazione (una Kristin Scott Thomas in gran forma) non trova di meglio che spingere questo piano.\nSi crea dunque una strana relazione a tre tra individui bizzarri ma con caratteristiche interessanti (a dire il vero, quello la Blunt mi pare il più debole dei tre), a cui l'improbabile progetto servirà come occasione di crescita.\nBella, come sempre, la colonna sonora di Dario Marianelli, buona la regia di Lasse Hallström (come non gli capita spesso, mi spiace dirlo), piacevole la fotografia (Terry Stacey) avvantaggiato anche dalla meravigliosa natura scozzese e marocchina (che fa le veci dello Yemen).\nTrasognata e trasfigurata carrellata di memorie di infanzia, a cui la nebbia del tempo passato dà una patina magica indimenticabile, grazie anche al tocco di Nino Rota.\nMitica collaborazione tra Tonino Guerra e Federico Fellini che mescola elementi poetici a greve materialità, creando un impasto che ricorda molto la vita, come raramente si trova qualcuno capace di rendere per immagini.\nSi tratta in teoria di una serie di quadretti staccati tra loro, che seguono un anno di vita riminese negli anni trenta. In pratica la memoria gioca qualche scherzo ai narratori, che confondono le date, in modo che l'edizione della Mille Miglia rappresentata non corrisponde all'anno di uscita dei film che i ragazzi vedono al cinema locale, e nemmeno con la grande nevicata, per non parlare poi del passaggio del Rex. È dunque da leggere non come un documento storico, ma come la svagata rievocazione di un personaggio non ben identificato (si direbbe "Titta", il ragazzino di cui finiamo per conoscere tutta la famiglia, un po' alter-ego di Fellini, un po' ricordo di un suo amico, un po' personaggio di fantasia), che molti anni dopo ripensa, o magari racconta, la sua infanzia, mescolando fatti reali, immaginari, possibile e improbabili, in una modalità che potrebbe far pensare anche a sedute psicoanalitiche.\nLa geniale combinazione tra cultura alta e bassa trova riscontro nel cast artistico impiegato. Pupella Maggio, grande attrice teatrale napoletana che non disdegnava partecipazioni cinematografiche dimenticabili, è la madre di Titta (doppiata da una riconoscibilissima Ave Ninchi). Per la parte di Gradisca era prevista niente meno che Edwige Fenech (dell'anno precedente è il suo "Quel gran pezzo della Ubalda tutta nuda e tutta calda", tanto per non far titoli), tagliata all'ultimo momento a vantaggio di Magali Noël, per un problema di stazza. La Fenech avrebbe dovuto mettere su qualche chilo di più per entrare in parte, ma proprio non ci riusciva. Ciccio Ingrassia (l'anno successivo sarebbe stato il barone di Vistacorta di Farfallon) è il memorabile zio matto di Titta, l'altro zio (Patacca) è Nando Orfei. Diverso il caso di Naso, uno degli amici di Titta, che è Alvaro Vitali, nato con Fellini (figurante nel suo Satyricon), e che abbraccerà la nota carriera trash più avanti.\nEtichette: 1973, A\nIl materiale alla base del film è interessante, in quanto mostra, anche se in modo edulcorato, come fosse considerato "normale" il razzismo negli USA, almeno in uno Stato come il Mississippi, non molti anni fa.\nCurioso che quella che dovrebbe essere la protagonista del film (Emma Stone), perda a poco a poco spazio, che le viene rubato da Viola Davis e Octavia Spencer, al punto che il finale è narrato dalla Davis, quando la Stone è già uscita di scena.\nRegia poco memorabile (Tate Taylor), che sembra più da serie televisiva (ben fatta, eh) che da grande schermo. Sceneggiatura sbilanciata (anche questa di Taylor, basata sul romanzo di Kathryn Stockett) che parte con un flashback che non capisco che funzione narrativa abbia, e poi cerca di seguire troppe storie contemporaneamente. Meglio sarebbe stato dare una bella sfoltita, puntare su meno personaggi, e approfondirli.\nNonostante i suddetti difetti, il risultato è buono, grazie alla storia originale e al buon cast - praticamente tutto al femminile, gli uomini hanno solo particine di supporto.\nLa storia principale è quella delle governanti di colore che, pur essendo la figura di riferimento nella crescita dei bambini bianchi (nelle famiglie che se lo potevano permettere), venivano considerate quasi sub-umane. Inizialmente vista dal punto di vista di una bianca (la Stone), prende il sopravvento quello delle dirette interessate. Tra i numerosi filoni secondari, interessante quello della Jessica Chastain, considerata "white trash" e trattata come paria dalla buona società locale, e quello della Allison Janney, madre della Stone, inizialmente a suo agio in un ambiente razzista, ma che ha una dolorosa maturazione del personaggio che la porta a mettersi in discussione.\nNon che cambi molto rispetto allo primo o, soprattutto, al secondo episodio, ma a questo punto la debolezza strutturale della trama non regge più. Meglio sarebbe stato fermarsi prima, se non fosse per l'aspetto commerciale dell'operazione.\nFondamentalmente si mantiene il cast della seconda puntata. Immutate regia (Gérard Krawczyk) e co-produzione/ispirazione generale (Luc Besson), la novità sta nella maggiore internazionalizzazione, affidata principalmente alla partecipazione di Sylvester Stallone nella sola scena iniziale (solita folle corsa in taxi), ed al deciso taglio dei toni sciovinisti usati dal commissario. In Francia fanno ridere, all'estero lasciano perplessi.\nAumentano i riferimenti a 007, i titoli di testa ne sono un chiaro spoof, il ruolo di cattiva viene affidato ad una improbabile svizzero-cinese (Bai Ling) che usa gli stessi metodi dei bizzarri avversari bondiani.\nAl solito i due protagonisti vivono vicende parallele, entrambe le loro donne (Marion Cotillard sottotono, doveva essersi stufata della serie, e Emma Sjöberg) sono incinte, il poliziotto (Frédéric Diefenthal) punta sempre più decisamente a livelli di imbranatezza alla Clouseau, ma il suo capo, più che replicare la contrapposizione alla Dreyfus, sembra essere un'altro Clouseau, il che rovina l'effetto e rende il ruolo del commissario tutto sommato inutile.\nIl taxi del titolo continua a subire mutazione improbabili, arrivando pure a viaggare sulle nevi delle Val d'Isère. Il suo proprietario (Samy Naceri) diventa sempre meno interessante. È una specie di Topolino saputello che risolve i guai del suo amico. Il suo unico problema è quello di convincere la sua donna a stare con lui, cosa che si capisce subito sia un non problema.\nCambia poco dal primo episodio, qualcosa in meglio, altro in peggio, risultato finale equivalente.\nSempre scritto e co-prodotto da Luc Besson, ma la regia è stata affidata al più solido Gérard Krawczyk, stesso gruppo principale di attori, in cui spicca Marion Cotillard, in rapida crescita, ha sempre poco spazio ma si vede che è sul punto di diventare una star. La principale new entry è il veterano Jean-Christophe Bouvet, nel ruolo del padre della Cotillard (e generale dell'esercito, che in un certo sostituisce la madre del poliziotto, misteriosamente eliminata dal cast.\nAumenta il budget, a Marsiglia viene affiancata Parigi, si dà troppo spazio all'ispettore sciovinista (ed imbecille, interpretato da Bernard Farcy) che mi pare il personaggio meno interessante. Troppo peso al personaggio del poco di buono (Samy Naceri) che confina in una posizione troppo subalterna il poliziotto (Frédéric Diefenthal), guadagna un po' più di respiro anche la seconda prima donna Emma Sjöberg, molto svedese ma spacciata, chissà perché, per tedesca.\nContinuano le citazioni molto scanzonate di film d'azione più seri, oltre ad un omaggio ai Blues brothers con un inseguimento catastrofico (per la polizia francese) che invece di Chicago si tiene lungo la Senna.\nNoto quasi ovunque con il titolo internazionale inglese, invece dell'originale spagnolo Los cronocrímenes, irreperibile in italiano, ma da noi disponibile in altre edizioni. L'ho visto in spagnolo senza tanti problemi, grazie al fatto che i dialoghi non contano poi molto, e che dopotutto si tratta di una lingua sorella.\nÈ il primo lungometraggio di Nacho Vigalondo, che l'ha scritto, diretto, e interpretato in uno dei (pochi) ruoli secondari. Difficile raccontare la trama senza rovinare il piacere della sorpresa, cerco dunque di dire il minimo indispensabile, sperando che basti a interessare il lettore che non l'abbia ancora visto.\nUn tale di mezza età, con pochi capelli e una sostanziale pancetta, si è appena mosso con la moglie in una villetta immersa nel verde. I due (più lei che lui, a dire il vero) lavorano alacremente all'arredamento, quando a lui pare di vedere un movimento sospetto tra gli alberi. Insistendo a cercare col binocolo, scopre che si tratta di una bella ragazza che mette in mostra le sue notevoli grazie. Incuriosito, il nostro uomo si incammina per capire meglio cosa stia succedendo.\nFino a questo punto l'azione è stata lenta, la sceneggiatura mi è sembrata debole, e il basso costo della produzione fin troppo evidente. Ma il seguito è una sorprendente corsa senza fiato (letteralmente, il protagonista è fuori forma, e dopo pochi secondi di corsa ha il fiatone) fino alla soluzione dell'intricata vicenda.\nL'intrico è dovuto al fatto che il protagonista si troverà a viaggiare nel tempo, con il corredo dei soliti paradossi che uno deve affrontare in questi casi.\nI viaggi, nel tempo e nello spazio, sono un affascinante tema della letteratura fantascientifica, ma hanno solitamente un grosso problema al cinema. Occorre spendere una caterva di soldi per rendere adeguatamente l'inventiva che sottendono. In alternativa bisogna avere un'idea geniale, e soprattutto nel caso dei viaggi temporali, la capacità di distrarre a sufficienza lo spettatore dal notare la contraddizione logica che, giocoforza, si deve nascondere da qualche parte.\nVigalondo ci riesce benissimo, limitando il viaggio del tempo ad una faccenda di poche ore, e creando una spiazzante struttura a incastro, in cui ci ritroviamo a rivivere la stessa serie di eventi seguendo il punto di vista del protagonista che migliora la sua comprensione dei fatti ogni volta che li ripercorre. Sembra di guardare una trasposizione cinematografica di uno di quei disegni impossibili di Escher.\nRipensandoci, l'inizio fiacco è forse necessario per stabilire la base su cui poi si sviluppa la (frenetica) azione, e non lo considererei quindi un difetto del film. Avrei preferito però che il finale fosse incruento - con un po' di fantasia poteva funzionare lo stesso - ma evidentemente al Vigalondo faceva piacere narrare un bizzarro delitto senza castigo.\nNon so se esista titolo che sia più clamoroso spoiler di questo. Biancaneve sarà infatti chiamata a scegliere tra l'amore del principe William (nulla a che fare con personaggi realmente esistenti) e il cacciatore del titolo. I conoscitori della fiaba orginale arricceranno il naso, ma le varianti non si fermano qui. La storia viene sviluppata tenendo d'occhio l'immaginario del Signore degli Anelli, della Storia infinita, direi anche Guerre Stellari, e magari anche un tocco della Giovanna d'Arco di Luc Besson (Milla Jovovich). Il che porta ad un notevole arricchimento rispetto alle premesse iniziali.\nCurioso che nelle stesso anno sia uscita una seconda Biancaneve, l'altra ha la regia di Tarsem Singh e vede contrapposte Julia Roberts (regina cattiva) a Lily Collins. Quella versione dovrebbe piacere ad un pubblico più giovanile (e femminile), questa, invece, mi pare più pensata per un pubblico sempre minorenne ma con qualche anno in più. Più oscura, più militaresca, meno scanzonata.\nPur essendo alla sua prima regia, Rupert Sanders non se la cava per niente male.\nLa bella regina madre (Liberty Ross) ha giusto il tempo di concepire Biancaneve, farle un paio di raccomandazioni prima di lasciare questa terra. Il padre (Noah Huntley) ha qualche battuta in più, giusto il tempo di farsi gabbare dalla perfida Ravenna (una splendida Charlize Theron).\nAnni dopo, Biancaneve è diventata Kristen Stewart, e Ravenna decide che sia giunta l'ora di mangiarle il cuore (niente di personale). Lei però scappa nella mefitica Foresta Oscura, e il cacciatore (Chris Hemsworth) viene ingaggiato per ritrovarla. I due, però, finiscono per fare comunella, e scappano inseguiti dalle Forze del Male, fra cui si fa ingaggiare il principe William (Sam Claflin) in incognito, arcere che Legolas gli fa un baffo (OK, diciamo che è un match alla pari). Varie peripezie, incontro con gli Otto Nani, che una provvidenziale freccia riduce ai meglio noti Sette Nani. Non ho capito bene come hanno fatto, ma tra i nani mi sembrava di aver notato facce note, che poi sono risultati essere Bob Hoskins (!), Nick Frost (!!) e Toby Jones (!!!). C'è anche un incontro con un misterioso enorme cervo chiamato "Cuore bianco", che mi ha fatto pensare alla Principessa Mononoke.\nColpo di coda di Ravenna, che sembra aver ragione di Biancaneve, ma la favola ha un finale che non può essere cambiato (almeno, non così radicalmente), e dunque Biancaneve rediviva fa un discorsetto alla Enrico V (anche se ovviamente Shakespeare - e pure Kenneth Branagh - sono su un altro pianeta), si veste da amazzone guerriera e parte all'assalto del suo castello natio.\nPur essendo in fin dei conti una storia in bianco e nero, c'è da apprezzare lo sforzo degli sceneggiatori (tra cui spicca il nome di Hossein Amini) per non lasciare i personaggi nella bidimesionalità delle favole. La crudele Ravenna ha infatti un terribile passato alle spalle, il che ovviamente non giustifica il suo comportamento, ma lo spiega. Inoltre, pure essendo nera dentro (nera come i corvi in cui si trasforma e da cui ha preso il nome) ha le sembianze della biondissima Theron. D'altro canto la buona Biancaneve, che finirà per versare lacrime pure per la crudele matrigna, verrà incoronata in una cerimonia contornata da guardie che non mi paiono poi molto diverse da quelle di cui amava circondarsi Ravenna, e ha un certo non so che nello sguardo che non mi avrebbe fatto stare molto tranquillo, se fossi stato in quella sala.\nIl titolo non è particolarmente azzeccato, arrivando come terza scelta dopo l'iniziale Bop decameron, che voleva suggerire un riferimento al Boccaccio mediato dalla passione jazzistica, e dal successivo Nero fiddled, prima parte della versione inglese del modo di dire "Nerone suonava la cetra (o la lira?) mentre Roma bruciava". Entrambi bocciati perché pare che sia Boccaccio sia Nerone siano diventati degli emeriti sconosciuti. Dunque, pur avendo un ruolo importante, Roma non è la protagonista del film, e non sarebbe difficile riscrivere la sceneggiatura adattandola ad un altra città.\nIl film è strutturato in quattro episodi che hanno in comune, oltre alla location, il tema di fondo, il rapporto dei protagonisti con la fama. Lo svolgimento coinvolge principalmente personaggi italiani e americani, il che dà modo a Woody Allen di realizzare un opera bilingue, che è un peccato sia stata trasformata in monolingua italiana nella nostra edizione locale, facendole perdere parte dell'interesse.\nUna turista americana (Alison Pill), incontra un fustacchione romano (Flavio Parenti) i due si piacciono e decidono rapidamente di convolare. I genitori di lei (Judy Davis e Woody Allen) vengono dunque chiamati per conoscere il promesso sposo e la di lui famiglia. Il padre di lui (niente meno che Fabio Armiliato) ha una impresa di pompe funebri e una favolosa voce tenorile, a cui però riesce a dare sfogo solo sotto la doccia. Allen, regista di opere liriche in pensione, vede la possibilità di creare una star, e realizza una folle versione dei Pagliacci di Leoncavallo che ottiene contemporaneamente un gran successo (per la voce di Armiliato) e nette stroncature (per la regia). Per sua fortuna, il regista pensionato non conosce l'italiano, e dunque non capisce molto delle recensioni, credendo che "imbecille" sia un complimento.\nUna giovane coppia (Alessandro Tiberi e Alessandra Mastronardi) arriva a Roma in luna di miele, attirati dagli zii di lui che vorrebbero inserire il nipote in una importante posizione di lavoro. Il caso li separa, e si trovano a vivere un'avventura simile a quella del felliniano Sceicco bianco. Lei si perde nella città, (chiede informazioni anche a Maria Rosaria Omaggio, ma Roma è troppo labirintica per lei) e incappa in un set cinematografico, fa tenerezza ad una famosa attrice (Ornella Muti) che la presenta alla star (Antonio Albanese), che se la porta in albergo, anche se non riesce a concludere per l'intermissione di un fascinoso rapinatore (Riccardo Scamarcio). Nel frattempo lui viene agganciato per errore da una fascinosa prostituta (Penelope Cruz), che si trova a dover far la parte della moglie in assenza della Mastronardi. I due verranno portati ad una festa a cui partecipa la "crème de la crème" della società romana, organizzata dal futuro capo di Tiberi (Bustric), a cui partecipano gran parte dei clienti della Cruz (tra cui Gian Marco Tognazzi).\nUn noto architetto (Alec Baldwin) lascia che moglie (Carol Alt) e amici si dedichino al tour classico della città mentre lui, in preda alla melancolia di Ozymandias (citazione al quadrato via Stardust memories di Shelley) si aggira per i vicoli trasteverini alla ricerca dei luoghi della sua gioventù - aveva lì passato un anno da studente di architettura. Seduto su una panchina che ricorda molto quella de L'altro ne Il libro di sabbia di Jorge Luis Borges, viene riconosciuto da un altro americano, un giovane studente di architettura (Jesse Eisenberg) che ora vive in quello che era il suo appartamento con la sua fidanzata (Greta Gerwig). Sta giusto per arrivare a sorpresa una sua amica (Ellen Page) che, Baldwin capisce al volo, finirà per mettere alla prova gli equilibri della coppia. Più questa storia procede, e più risulta evidente che Baldwin sta vivendo una reverie della sua esperienza romana (a un certo punto la Page usa la stessa espressione allen-shelliana sopracitata).\nUn impiegato qualunque (Roberto Benigni) a cui nessuno dà molto credito, lo sentiamo ad esempio pontificare sulla Solitudine dei numeri primi paragonata al Discorso del re all'uscita del cinema, senza che nemmeno moglie e amici (tra cui Lina Sastri) gli diano molta retta, diventa improvvisamente ed inesplicabilmente famoso. Il capoufficio (Giuseppe Pambieri) lo promuove a manager, passandogli pure una piacente segretaria disposta a tutto. I giornalisti (tra cui Donatella Finocchiaro) lo pedinano per chiedergli cosa ha mangiato a colazione, o di fare una dichiarazione qualunque. Attrici gli si buttano tra le braccia, tutti quanti vogliono suoi autografi. Finché un giorno il codazzo di giornalisti che lo segue vede un'altra preda su cui buttarsi e lo molla al suo destino.\nVarietà di toni sottolineata anche da una colonna sonora quantomai disomogenea che combina Ciribiribin con la traviata, Amada mia amore mio del El pasador con Nel blu dipinto di blu.\nL'episodio più tragico è quello di Benigni. Personaggio senza troppe pretese (si definisce "un coglione qualunque"), gli viene concesso un quarto d'ora di celebrità senza che lui ne abbia fatto richiesta, celebrità che viene altrettanto brutalmente tolta, lasciandolo in uno stato di confusione (prima ne è felice, poi si accorge che ora gli manca quell'essere al centro dell'attenzione che ha avuto per così poco tempo) che lo porta sul bilico della follia.\nMelanconica la sezione di Baldwin, che rivede se stesso giovane, pieno di speranze e possibilità, si accorge di aver guadagnato esperienza col passare degli anni, che gli sarebbe forse servita ai tempi, ma di cui ora non è che sappia poi bene cosa farsene.\nPiù positivi gli altri due tasselli, in quello di Allen, lui riesce ad avere quell'attimo di successo che aveva cercato per tutta la vita (o almeno crede, grazie alla sua ignoranza dell'italiano); Armiliato riesce a dire no al successo, ma nel contempo a raggiungere il suo sogno, e anche Parenti impara a ragionare meno in bianco e nero e a capire le numerose sfumature che ci possono essere tra due estremi.\nQuello della Mastronardi (fra parentesi, è da notare come lei, e gran parte del resto del cast italiano, regga benissimo il confronto con le star americane, a maggior dimostrazione che la crisi del nostro cinema non è dovuta a carenze artistiche) è il più romantico, nel senso più maturo del termine. Lei ha la testa fra le nuvole, ma sa ben distinguere quella che è una avventura da raccontare ai nipoti da quella che è una scelta per la vita. Lui capisce che una vita a Roma in un ambiente che non è il suo sarebbe un inferno, e non il paradiso che immaginava, e preferisce puntare su una vita più semplice e più adatta a lui. Ma è anche capace di fare tesoro dalle sue esperienze, non ritorna alla sua precedente esistenza, piuttosto la cambia senza rinnegarla.\nNe La dea dell'amore, di dieci anni prima, Woody Allen modificava la sua tipica commedia newyorkese contrapponendole niente meno che la tragedia greca. Contrapposizione che si trasformava rapidamente in scambio di temi e persino di personaggi, che passavano tranquillamente dal teatro greco di Taormina alle vie di Manhattan e viceversa, per arrivare alla allegra fusione finale, con il coro greco che si trasforma in una coreografia che non stonerebbe in molti spettacoli a Broadway.\nIn Melinda e Melinda Allen fa qualcosa di simile e anche molto diverso. Usando uno schema che fa pensare al Decameron (o al Bar Sport), presenta una cornice in cui due registi (Wallace Shawn e Larry Pine), che direi proiezione delle due anime del cinema alleniano, che discutono su commedia e dramma, e la loro relazione sulla realtà in cui viviamo. Un terzo commensale propone ai due una storia reale e chiede ai due di leggerla a seconda del loro punto di vista. La vicenda di Melinda (Radha Mitchell) parte dunque dagli stessi presupposti, ma si sviluppa diversamente, con piccoli punti di contatto.\nLa struttura fa pensare allo Sliding doors di Peter Howitt e ai due film Smoking - No smoking di Alain Resnais. Ma invece di analizzare quanto il caso possa influire sulle vicende umane, basta perdere un treno del metrò, o decidere se fumarsi o no una sigaretta, per innescare una serie completamente di eventi, la prospettiva qui è quella di ragionare sul punto di vista del narratore, e quale, tra commedia e dramma, sia da preferire. Ovviamente il finale è aperto, lasciando l'ultima parola allo spettatore.\nBasta la colonna sonora per dare l'idea di come viene sviluppata l'azione. Quella della Melinda drammatica è classica europeggiante, parte con Stravinsky (il bell'andantino che dovrebbe risultare noto agli ascoltatori di radio tre) e fa ampio uso di Bach, con supporto di Brahms, una punta di Beethoven e persino il ben poco popolare Bela Bartok. La Melinda da commedia è molto più sbarazzina, introdotta da Take the 'A' train di Duke Ellington (più newyorkese di così ...), indugia molto sulle musiche del Duca, mescolato ad altro jazz del periodo che mi è meno identificabile. E infatti il dramma ricorda molto i precedenti dell'Allen influenzato da Bergman e dalla filmografia drammatica europea in genere, mentre la commedia fila nei canoni classici alleniani.\nIl personaggio "alla Woody Allen" è interpretato da Will Ferrel, naturalmente nella sezione commedia, che se la cava inaspettatamente bene, rispetto alle mie aspettative. Dopo la prima mezzoretta di perplessità ho finito per accettarlo nella parte. Molto meglio del risultato deludente della prova di Kenneth Branagh in Celebrity.\nNei ruoli minori da non farsi scappare Josh Brolin, odontoiatra dal basso livello intellettivo ma molto fascinoso, e Steve Carell, anche se solo puramente strumentale allo sviluppo. Una apparizione anche per Andy Borowitz.\nL'idea di partenza è simpatica (bella forza, viene da un racconto che, per quanto minore, è pur sempre scritto da Philip K. Dick) ma lo sviluppo (sceneggiatura di Dean Georgaris, pare aver abbandonato la carriera per passare a fare il produttore, con risultati che gli auguro migliori; regia dell'adrenalinico John Woo) m'è parso sottotono, una specie di riepilogo di film del genere, diretto e recitato senza troppa convinzione, per un risultato che, almeno nel mio caso, non definirei memorabile.\nInfatti mi ero dimenticato di averlo visto, e per la prima mezz'oretta ho notato le somiglianze con gli altri film, per poi accorgermi che assomigliava anche al se stesso che avevo visto e che mi ero dimenticato. In teoria la circostanza varrebbe un parallelo con la storia raccontata, visto che il sottotitolo è "remember the future", ma nel mio caso si tratta di pura sbadataggine, mentre nel film le cose sono molto più complicate ed implausibili. Per un migliore resoconto del film rimando a quello che ne ha recentemente scritto Tomobiki, che mi ha fatto venire il dubbio "non visto, o visto e dimenticato?" che è stato cancellato dalla visione.\nUn super-ingegnere (Ben Affleck) che sa e fa tutto, preferibilmente da solo, ma non è un nerd-mollusco bensì ha anche un fisico e una combattività da agente segreto, si prende una cotta per una bella biologa di cui non sa nulla (Uma Thurman), che lavora per un suo amico milionario (Aaron Eckhart), che lo coinvolge in un lavoro segretissimo strapagato ma con la clausola che gli verrà cancellata la memoria di tutto quello che ha fatto. Al tizio la cosa va bene, perché ha già fatto cose del genere, sotto la guida del suo amico-manager un po' sfigato (Paul Giamatti), che però gli sconsiglia questo lavoro, e perché la topolona di cui sopra sarà - non si capisce bene a che titolo - nel suo stesso laboratorio.\nI tre anni dell'assegnamento passano in un baleno, e il tipo si ritrova tre anni più vecchio, e molto più ricco. Anzi no. Perché scopre che il suo vecchio io ha barattato il suo compenso per una busta contenente una ventina di oggetti di scarso valore. Il come mai verrà spiegato dal resto dell'azione.\nBuchi di sceneggiatura tanto grandi da farci passare pullman, scene d'azione che non mi hanno molto coinvolto, nonostante la coreografia non disprezzabile e la sponsorizzata BMW Rockster (nel senso di moto, dunque) che sfreccia manco fossimo nel coetaneo Matrix Reloaded (lì il product placement era made in Ducati).\nCommedia d'ambito culinario senza troppe pretese. Una ora e mezza che corre veloce, senza grandi sorprese, con qualche risata, con qualche sopportabile tempo morto.\nTutto giocato sulla contrapposizione dei due protagonisti (Jean Reno e Michaël Youn) che in realtà non è che siano mai su versanti opposti, più che altro uno passa le consegne all'altro.\nUn importante cuoco francese (Reno) si trova in contrasto con gli azionisti, che preferirebbero abbandonare la cucina tradizionale per dare spazio a quella molecolare, con l'idea che sia più alla moda e meno costosa. Un giovane cuoco spiantato (Youn) trova lavoro solo come imbianchino a causa della sua rigidezza nel proporre le ricette. Il primo finisce per arruolare il secondo, e infine per accettare la sua capacità di mediare tra la tradizione e l'innovazione.\nIn parallelo si svolgono le vicende sentimentali dei due protagonisti, che verranno risolte nello stesso modo.\nNulla di particolarmente interessante nella storia, dunque, che però è scritta e diretta senza sbavature da Daniel Cohen. Lasciando sperare che in futuro ci proponga vicende più appassionanti.\nSembra che stia nascendo un nuovo filone di commedie della terza età, vedi anche Marigold Hotel, che penso abbia ragione di essere più nell'ampia disponibilità di grandi attori over-70, che in un calcolo a tavolino sull'invecchiamento del pubblico.\nLeggo infatti che il progetto di Stéphane Robelin era legato in partenza alla presenza del gruppo principale di protagonisti, e che l'ingresso di capitali tedeschi nella produzione ha impattato sul cast con il solo ingresso di Daniel Brühl, per dare un riferimento aggiuntivo agli spettatori germanici.\nIl nucleo attoriale è dunque francese, con Claude Rich, Guy Bedos e Pierre Richard. Poi ci sono le internazionali Geraldine Chaplin (attiva soprattutto in Francia e Spagna) e Jane Fonda (newyorkese giramondo).\nNon c'è molta storia, a dire il vero, più che altro si segue un gruppo di vecchi amici che decidono di vivere insieme, con i vari problemi che ne conseguono. Due coppie, in una una (Richard) ha problemi sempre più gravi con la memoria, e sua moglie (Fonda) scopre di avere un tumore incurabile. Nell'altra un sindacalista-attivista di sinistra (Bedos), sposato alla Chaplin, scopre che la polizia non gli dà più retta, nemmeno se lancia bottiglie agli agenti. C'è poi lo scapolo impenitente (Rich) che ha una sola grande passione, le donne, che è messa in seria difficoltà dall'avanzare dell'età. Al gruppo si aggiunge un etnologo (Brühl) che inizialmente avrebbe dovuto solo portare a spasso il cane di Richard ma, trascinato dalla Fonda, finisce per fare dello studio dei cinque amici tema della sua tesi di ricerca.\nEpisodi comici si mescolano a momenti romantici e anche drammatici. Visione sconsigliata ad un pubblico immaturo, ma a chi non faccia gli scongiuri al sol sentir parlar di morte dovrebbe piacere.\nSant'Antonio fa il miracolo, e un depresso ritrova la fiducia in sé stesso e, metaforicamente parlando, la lingua.\nOgni tanto mi chiedo come mai Carlo Mazzacurati sia sottovalutato, poi mi rendo conto che in realtà non è vero, è proprio ignorato. Il pubblico a vedere i suoi film non ci va. Tanto per fare un paragone scoraggiante, al cinema ha incassato la metà di Faccia di Picasso del buon Ceccherini.\nEppure si tratta di un buon film, con qualche difettuccio minore di sceneggiatura, ma ben scritto, diretto, interpretato, filmato (belli i luoghi che fanno da contorno, azione centrata in Padova, ma spazia dai monti alla laguna), interpretato da un buon cast dominato da un ottimo Fabrizio Bentivoglio con un bravo Antonio Albanese che gli fa da spalla, sottolineato da una piacevole colonna sonora.\nSeguiamo la vicenda di Willy (Bentivoglio), un noto "mona" locale conosciuto con il soprannome di Alain Delon. Non c'entra molto qui, ma mi riesce difficile ignorare un altro noto pseudo Alain Delon, quello che anni dopo verrà narrato da De Sfroos (L'Alain Delon de Lenn). Decisamente diversi i due personaggi, ma caratterizzati dal fatto di essere figure deboli (nonostante quel che pensi di sé quello di Lenno), che rimandano ad altri, e non hanno una propria connotazione.\nDicevo che il nostro Alain Delon è in piena decadenza. Mollato dalla bella moglie (Isabella Ferrari), che per tutto il film sembra più una lontana visione del passato che una persona in carne ed ossa, ha perso la parlantina che lo caratterizzava (era una rappresentante di commercio) e conseguentemente il lavoro. In realtà lo sentiamo parlare un sacco, ma sono i suoi pensieri, quello che vorrebbe dire, ma non ha più la capacità di tradurre in parole reali. Il mutismo più assoluto lo coglie quando vorrebbe parlare con la ex, con cui non riesce a spiaccicare parola, nemmeno al telefono.\nDecide quindi di darsi alla delinquenza, e l'azione parte con il suo primo furto. Penetra nottetempo in una scuola elementare per rubare un computer, che però non sa nemmeno bene cosa sia. Per sua fortuna, incontra un altro derelitto, Antonio (Albanese), malmesso quanto lui, ma che almeno sa cosa rubare. I due, in un qualche strano modo, si fanno simpatia, e decidono di fare coppia fissa, compiendo una serie di azioni da rubagalline, di così bassa livello che finiscono per essere ignorati anche dalle forze dell'ordine.\nCaso vuole che i due finiscano per fare un furto inaudito, rubano addirittura le reliquie di Sant'Antonio (che tra l'altro sono state realmente rubate dieci anni prima, un caso che non è mai stato chiarito). Antonio sarebbe più pratico, fondere l'oro, piazzare le pietre preziose e via. Ma Willy vede in quello che è successo una via per uscire dallo sprofondo in cui sono finiti, smettere di essere una copia sbiadita di un grande attore francese, ed essere finalmente riconosciuto come individuo.\nRiusciranno due perdenti come loro a vincere la partita della loro vita? Contro hanno la polizia, gli zingari (con Toni Bertorelli a capo), che considerano Sant'Antonio il loro patrono, i padovani devoti, rappresentati da un bizzarro imprenditore (Giulio Brogi), oltre che loro stessi, con le loro debolezze e difetti.\nE cosa vorrà dire per loro vincere?\nParticina per Marco Paolini, che appare in un incubo di Antonio come Sant'Antonio senza lingua.\nLa notevole colonna sonora è curata da Ivano Fossati, include molti brani di Riccardo Tesi, un Guantanamera su cui il film inizia e finisce (sottolineando che la storia è in realtà raccontata in flashback, e il presente storico è quello del finale), e altri brani, tra cui un paio di Talvin Singh, che creano un curioso effetto di spiazzamento sulle atmosfere venete che dominano visualmente.\nEtichette: 2000, B