Auto usate in Italia: il punto con AUTO1.com e BCA - DealerLink.it\nIl punto sull’usato in Italia, comprese le prospettive per i prossimi mesi, il ruolo delle aste on-line nell’attuale contesto di crisi produttiva e mancanza di prodotto, la centralità del mercato delle auto usate anche in considerazione dei nuovi modelli di distribuzione destinati ad affermarsi nei prossimi anni (da concessionari ad agenti).\nQuesti temi fondamentali sono stati affrontati a MOBILITYhub On Track. Noi ne abbiamo parlato a Venezia con due importanti società del settore dell’usato, AUTO1.com e BCA Italia.\nAUTO USATE: LA FOTOGRAFIA DI UN SETTORE IN CRESCITA\nIL PUNTO CON AUTO1.COM\n“L’anno è iniziato in continuità con il 2021, quindi nel 2022 abbiamo visto gli stessi trend che si stanno consolidando, eccezion fatta per l’ultimo mese, che ha visto un momento di incertezza legato al conflitto in Ucraina“ spiega Francesco Rocchi, Director Sales & Remarketing Italy di AUTO1 Group. Nei prossimi mesi, prosegue, “non ci aspettiamo grandissimi cambiamenti, perchè non ci saranno variazioni sul lato dell’offerta del nuovo”.\n“Le aste on-line di veicoli usati sono la miglior soluzione a questa situazione, sia per la possibilità di procurarsi prodotto, sia per l’opportunità di smartirlo” aggiunge Rocchi. I fattori vincenti? Da un lato grande disponibilità di prodotto, dall’altro una grande platea di commercianti pronti ad acquistare.\nIl passaggio ai nuovi modelli distributivi “sarà il trend fondamentale del 2023. Ancora non sappiamo cosa succederà, ma le Case madri si stanno preparando al cambiamento – conclude Rocchi – In questo quadro il dealer dovrebbe prepararsi in anticipo ad ottimizzare la gestione dell’usato per due motivi principali: in primis, la marginalità vera arriverà dalla gestione diretta, che (con il modello di agenzia, ndr.) quella dell’usato, in secondo luogo perchè, con la gestione del nuovo da parte delle Case, si libererà un ingente capitale che in passato veniva investito proprio nelle auto nuove o km0“.\nLeggi anche: quali sono i vantaggi delle aste di veicoli usati?\nIL PUNTO CON BCA ITALIA\n“Lo scorso anno sono diminuite le percentuali di passaggi e di volture e il trend negativo è proseguito anche all’inizio del 2022, legato a diversi fattori: la carenza del nuovo, la riduzione delle permute, la difficoltà di approvvigionamento dal mondo del noleggio“ evidenzia Barbara Barbieri, Managing Director di BCA Italia. Per quanto riguarda il futuro, “i fattori macroeconomici e la crisi dell’Ucraina non aiutano, probabilmente ci sarà un ulteriore incremento dei prezzi dell’usato e ci aspettiamo ancora la carenza di prodotto usato, legato alla carenza del nuovo”.\nLe aste on-line, prosegue Barbara Barbieri, “sono certamente aumentate, la pandemia ha favorito questo processo di vendita”. Anche in ottica di carenza dell’usato, “il meccanismo dell’asta è la soluzione migliore, favorendo una rotazione veloce e ottimizzando i prezzi”.\nLeggi anche: aste on-line, un valore aggiunto contro la crisi produttiva\nLa metamorfosi da concessionari ad agenzie, secondo la Managing Director di BCA Italia, sarà “un passo che cambierà il modello distributivo”. Per i concessionari, “ci sarà minor possibilità di agire sul nuovo”, e gli aspetti che faranno la differenza saranno “il grado di professionalità nella gestione del business, la parte di servizio e il settore dell’usato. La valutazione della permuta diventerà l’aspetto chiave”.


Chi ha incastrato Peter Pan, la gaffe di Belen: "Lavoro in Italia perché..."\nChi ha incastrato Peter Pan, la gaffe di Belen: “Lavoro in Italia perché in Argentina ci sono troppe belle donne” – Ieri sera Belen Rodriguez è stata ospite del programma condotto da Paolo Bonolis: “Chi ha incastrato Peter Pan”. La showgirl, alla domanda come mai lavora in Italia, replica così: “In argentina ci sono troppe belle donne”. Bonolis però la riprende subito: “Guarda che anche qui abbiamo donne bellissime”.\nChi ha incastrato Peter Pan, la gaffe di Belen\nLa showgirl argentina Belén Rodriguez è stata la prima ospite della puntata di Chi ha incastrato Peter Pan andata in onda il 12 ottobre 2017. Belén ha incontrato i bambini che, come sempre, hanno cercato di porre le domande giuste per informarsi su ogni aspetto della sua vita privata. Di fronte all’ingenuità dei bambini, Belén, ha commesso una piccola gaffe.\nQuando uno dei bambini le ha chiesto come mai lavorasse in Italia, la Rodriguez, ha così risposto: “Lavoro in Italia perché in Argentina ci sono troppe belle donne”. Immediata la replica del padrone di casa “Guarda che in Italia abbiamo donne bellissime”. Belén, essendosi resa conto dell’errore commesso, cerca di rimediare ed aggiunge: “Certo, io adoravo Monica Bellucci. Però in Argentina sarei stata scontata”.\nAccanto a sé, la Rodriguez, ha voluto il piccolo Santiago. Chiamato in scena da Bonolis il piccolo De Martino raggiunge la mamma al centro del palco. Per tutto il tempo è rimasto in silenzio per via forse di troppa timidezza. La showgirl lo ha guardato profondamente e poi lo ha stretto a sé. “Di lui sono molto gelosa”.\nLa showgirl non ha fatto mancare anche qualche riferimento al compagno Andrea Iannone. L’occasione si è presentata quando Laurenti le ha “recapitato” una lettera nella quale fingeva di corteggiarla. Senza scomporsi, Belén, ha replicato dicendo che lei è fidanzata con un ragazzo molto geloso e, se ci prova, lo mena forte!\nNel finale Belén ha poi parlato dei suoi fratelli Jeremias e Cecilia, chiusi entrambi nella casa del GF Vip. Ha confessato di seguirli costantemente per poter sentire meno la loro mancanza. “Poverini, sono sotto osservazione come topolini”.\nQuando la pronuncia cambia tutto! #ChiHaIncastratoPeterPan\nA post shared by Chi ha incastrato Peter Pan? (@chihaincastratopeterpan) on Oct 12, 2017 at 12:56pm PDT\nBelen Rodriguez Chi ha incastrato Peter Pan gaffe paolo bonolis Video


Sedki Akkari e Agostino Zani sono i primi due acquisti della Sestrese - Genova 24\nAmbizioni verde stellate\nSedki Akkari e Agostino Zani sono i primi due acquisti della Sestrese\nLa società del presidente Sebastiano Sciortino mette a segno due importanti colpi di mercato\nGenova. Il presidente Sebastiano Sciortino e il direttore sportivo Antonio D’ Acierno hanno messo a segno i primi due colpi di mercato, assicurandosi Sedki Akkari e Agostino Zani, confermando la volontà della Sestrese – nella stagione che porterà a festeggiare il centenario – di essere competitiva nel prossimo campionato di Promozione.\nI due giocatori, che arrivano dal Little Club, hanno premiato la bontà del progetto e le ambizioni della Sestrese 2018/19, allenata da mister Corrado Schiazza.\nSedki Akkari, attaccante (classe ’91) ha realizato 29 reti nelle due ultime stagioni giocate tra le fila dei ‘genoani’, mentre Agostino Zani, centrocampista (classe ’89) , sei reti realizzate nella stagione appena conclusa, ha giocato, in precedenza, nella Goliardica di mister Roberto Bollentini.\n“In totale sintonia con mister Corrado Schiazza ed il suo staff tecnico, abbiamo raggiunto l’accordo con due giocatori, che vanno a rinforzare due ruoli molto importanti – afferma il direttore sportivo verde stellato Antonio D’Acierno – e nei prossimi giorni saranno comunicate altre novità sul mercato in entrata e sulle conferme di alcuni giocatori”.\n“Abbiamo l’intenzione, nell’anno del centenario, di recitare un ruolo da protagonisti – conclude il direttore sportivo – con l’obbligo di stare nei piani alti della classifica”.\nCorrado Schiazza: Sestrese mon amour


Stadio, Pallotta e la sindaca ora litigano anche per i parcheggi “d’oro” – Il Giallorosso – Ultime notizie in tempo reale della AS Roma\nData di pubblicazione: sabato 08 Giugno, 2019 14:38\nStadio, Pallotta e la sindaca ora litigano anche per i parcheggi “d’oro”\neuronovaparnasistadio della romavirginia raggi\nL’ultima lite tra il Campidoglio e i privati che sognano l’affare Tor di Valle è sull’incasso dei parcheggi del nuovo stadio. «Tutto a noi», dicono i proponenti, Pallotta e la Eurnova di Parnasi. «No, fifty-fifty», il 50% ciascuno, è la replica in sostanza dell’amministrazione di Virginia Raggi. Sul punto non c’è accordo. Anche perché si tratta di un bottino non proprio modesto, considerando che, come ha prescritto il Politecnico di Torino (interpellato sull’operazione dalla Raggi), il prezzo per lasciare l’auto intorno allo stadio sarà piuttosto caro. I proponenti allora lo vorrebbero per intero – questo sarebbe stato detto a chi ha partecipato alle riunioni al dipartimento Urbanistica – mentre i tecnici comunali hanno fatto capire di considerare gli spazi dei parcheggi come «superfici standard», insomma aree pubbliche per tutte le auto. Quindi, al netto dei costi di gestione, l’ammontare degli incassi andrebbe smezzato tra pubblico e privati. La contestazione compare anche nella lettera, svelata ieri dal Messaggero, con cui il Campidoglio «rimette in discussione il pubblico interesse» del progetto stadio. Pallotta e la Eurnova – che dopo l’arresto di Parnasi è guidata da un nuovo Cda – si sono visti rigettare la proposta «gestionale dei parcheggi, sino a prevedere contratti concedenti diritti di superficie mai ipotizzati». Anche su questo punto, come su molti altri, non c’è intesa. Se ne riparlerà nel prossimo vertice, tra la fine della prossima settimana e quella dopo ancora.\nI privati, nel frattempo, continuano a valutare l’ipotesi di cause in Tribunale contro il Comune in caso di stop, tra presunte penali, escluse però dall’Avvocatura del Campidoglio, e addirittura un ricorso al Tar. «Ma cosa impugnano al Tar, se non c’è un atto formale di bocciatura?», si chiedono in Comune. Si vedrà come andrà a finire. Quanto ai parcheggi, l’unica cosa sicura è che dovrebbero fruttare parecchio. Perché per scoraggiare l’arrivo di troppe auto – le strade, anche con tutti gli ammodernamenti previsti, andrebbero in tilt – i professori del Politecnico di Torino hanno prescritto alcune misure per disincentivare «la mobilità privata». Una di queste è il costo maggiorato del biglietto per chi va in macchina a vedere la partita. È stato ordinato quindi «un sensibile rincaro per chi decide di recarsi allo stadio con la propria vettura, consentendo l’accesso ai parcheggi solo a chi acquista il pacchetto biglietto più parcheggio». Poi «chi vuole recarsi allo stadio con la propria vettura deve essere obbligato ad accedere alle aree di sosta in determinate finestre temporali, ovviamente lontane dall’ora di punta».


EA ha cancellato il gioco open world di Star Wars • Eurogamer.it\nEA ha cancellato il gioco open world di Star Wars\nIl gioco era in sviluppo presso EA Vancouver.\nCome segnala Kotaku, Electronic Arts ha cancellato il suo gioco di Star Wars open-world, secondo tre persone che hanno familiarità con la società. Il gioco, annunciato insieme alla chiusura di Visceral Games nel 2017, era in fase di sviluppo presso il grande ufficio EA di Vancouver.\nEA Vancouver, un grande studio che gestisce principalmente il supporto per una varietà di giochi del publisher, tra cui FIFA e Battlefront, ha lavorato a questo gioco di Star Wars open-world dall'ottobre del 2017, quando EA chiuse Visceral Games. Fino ad allora, Visceral, meglio conosciuto per la sua famosa serie horror Dead Space, stava sviluppando il suo gioco di Star Wars. Quel progetto, chiamato in codice Ragtag, era un gioco lineare action/adventure diretto dal director di Uncharted Amy Hennig. EA Vancouver ha guardato al progetto e quando è stato chiuso il team Visceral Games, lo studio di Vancouver è subentrato.\nMa non sarebbe corretto dire che lo Star Wars di EA Vancouver sarebbe stato simile a Ragtag. Quando EA Vancouver è subentrata, ha riavviato completamente questo progetto di Star Wars, conservando alcuni degli asset artistici ma trasformandolo in un gioco open world.\nOra anche questo progetto è cancellato.\nEA non ha mostrato pubblicamente alcun gioco di Star Wars open world di EA Vancouver, ma il publisher ne ha parlato quando ha annunciato la scomparsa di Visceral.\nNon è chiaro quale sarà il prossimo nuovo gioco di EA Vancouver. Abbiamo sentito che potrebbe essere un diverso progetto di Star Wars. Respawn, lo studio di Los Angeles responsabile di Titanfall, sta realizzando un suo gioco Star Wars, chiamato Jedi: Fallen Order. Questo titolo è attualmente in programma per un'uscita nell'autunno 2019.\nIn un successivo aggiornamento, Jason Schreier di Kotaku afferma di aver parlato con molte altre persone che hanno familiarità con il gioco di Star Wars open-world ora cancellato. Questo progetto, nome in codice Orca, era in una fase iniziale dello sviluppo e avrebbe fatto vestire ai giocatori i panni di un cacciatore di taglie mentre esploravano i vari pianeti dell'open world.\nQuando i principali responsabili delle decisioni di EA hanno esaminato la loro road map per i prossimi anni, hanno deciso che avevano bisogno di qualcosa prima della data di uscita prevista per Orca. Così hanno cancellato il progetto in favore di uno Star Wars su scala più piccola che ora sarebbe destinato alla fine del 2020, che è anche il periodo in cui potrebbero arrivare le console next-gen.\nReturn of the Obra Dinn vince agli Independent Games Festival Awards


Reishi Mushroom Tea Benefits: A Tea Drinker's Guide – Tamim Teas | Lima\nReishi Mushroom Tea Benefits: A Tea Drinker’s Guide\nCome molti funghi funzionali, sappiamo che sono una parte enorme della medicina tradizionale. Ora, stiamo andando a guardare il loro moderno& Usi occidentali che sono stati supportati da studi scientifici (per non parlare delle molte, molte storie personali sull’argomento!).,\nForse i benefici del fungo reishi più ben studiati sono legati all’immunità. Sia la medicina tradizionale che quella occidentale affermano che reishi può aiutare a dare una spinta al tuo sistema immunitario.\nGli studi supportano questa affermazione. Si consideri quanto segue:\nUno studio cellulare ha dimostrato che gli estratti di funghi reishi sono stati in grado di aumentare diversi marcatori di immunità e migliorare la funzione delle cellule del sistema immunitario .,\nAltri studi dimostrano che reishi ha forti proprietà antiossidanti e può agire come antivirale . .\nCi sono anche studi che hanno dimostrato che il fungo reishi ha il potenziale per aumentare la funzione immunitaria nei pazienti oncologici avanzati che spesso hanno abbassato le immunità .\nReishi è stato anche osservato per ridurre l’infiammazione e aiutare con sintomi di condizioni correlate all’immunità .,\nÈ importante notare che sono necessari ulteriori studi su animali e umani per testare i percorsi e le applicazioni di questi risultati.\nUna delle qualità per cui reishi è più noto è la sua qualità lenitiva e rilassante. Una tazza della nostra delizia Reishi è il modo perfetto per rilassarsi & destress dopo una lunga giornata.,\nUno studio che ha esaminato i sopravvissuti al cancro al seno ha visto che dopo 4 settimane di ingestione di reishi, i partecipanti hanno visto una significativa riduzione dell’ansia e della depressione .\nUn altro studio ha mostrato un miglioramento del benessere generale dei partecipanti dopo il consumo di reishi .\nVale la pena notare che entrambi questi studi hanno esaminato i partecipanti con condizioni croniche. Tuttavia, questi risultati suggeriscono una sorta di rilassamento e l’umore aumentando i benefici esistono con il consumo di funghi reishi.,\nAnche gli studi sugli animali supportano questa idea. Uno studio con topi ha visto che gli animali che hanno ricevuto un integratore di funghi reishi avevano effetti anti-ansia simili a quelli del diazepam (un farmaco farmaceutico anti-ansia) .\nA causa dei suoi effetti calmanti sull’umore, molti usano reishi come un modo per aiutarli a dormire la notte. Ci sono anche prove che reishi può ridurre l’affaticamento e aiutarti a sentirti più riposato nel complesso, il che può anche aiutare con i tuoi cicli di sonno.,\nNumerose fonti riportano il successo usando reishi per i pazienti che lottano con il sonno . Questi studi propongono che reishi è un “fattore di promozione del sonno” che può anche ridurre lo stress e l’ansia che possono influenzare la qualità del sonno.\nSperimenta i potenziali benefici del tè ai funghi Reishi!\nCome con molti di questi studi, sono necessari ulteriori informazioni sui partecipanti umani per comprendere appieno questi benefici del fungo reishi.\nTuttavia, gli studi che esistono hanno risultati entusiasmanti e promettenti., Certamente sostengono perché questi funghi sono usati in tutto il mondo.\nPer vedere come il tè ai funghi reishi ti beneficia, controlla le nostre deliziose opzioni! Abbiamo due deliziosi tè ai funghi reishi da provare: Reishi Delight e Reishi-Chaga Boost.\nÈ anche possibile controllare le nostre offerte facendo clic sul pulsante qui sotto!\nWhy the only thing tougher than climbing Mt Everest is raising the fund for it (Italiano)\nQuanto costano le parentesi graffe per adulti?


Durante le prossime puntate che andranno in onda, uscirà fuori un calendario compromettente per la bella Claudia. L adonna non ha fatto mistero di amare il Burlesque e di considerarla un’arte e infatti, sono uscite le foto che la corteggiatrice dice di aver fatto per un privato .\nSamuele ha mostrato molto nervosismo e irritazione a questa cosa. Il fatto poi che in esterna Claudia abbi apalesato che il suo arrivare fino alla fine non voglia dire un si certo, ha fatto scatenare nel pubblico e non solo molti attacchi.\nAnche Valentina Cuboni, in esterna, ha dichiarato al stessa cosa e tutti pensano che alla fine Samuele prenderà un NO. In ogni caso, i due avranno modo di conoscersi meglio durante un Weekend!\nPer quanto riguarda Andrea Angelini, con Teresa Langella le cose non procedono bene. Anzi, viene fatto vedere un video in cui bacia un altro ragazzo che lei dice essere suo cugino. In realtà non sono in tanti a crederlo.\nCon Giorgia Lucini, la ragazza che non ha mai dato il primo bacio, c’è una specie di bacetto amichevole a stampo, ma nulla di più.\nIl trono Blu è quantomai incasinato, voi cosa ne pensate?\nArticolo scritto in data: martedì, 11 Gennaio, 2011 alle ore 8:39 pm\tnella categoria Uomini e Donne. Segui gli aggiornamenti con i feed RSS 2.0 oppure iscriviti alla nostra newsletter. Lascia un commento in fondo al post.


Sta meglio il giovane precipitato nel Sinis col parapendio - LinkOristano.it | LinkOristano.it\nSta meglio il giovane precipitato nel Sinis col parapendio\nSpinto da una raffica di vento anomala, è finito contro le rocce ferendosi\nSta meglio il giovane che ieri è rimasto vittima di un incidente mentre volava col parapendio nella penisola del Sinis. Ricoverato all’ospedale San Martino di Oristano, ha riportato alcuni traumi alla testa e al torace e la frattura della clavicola.\nL’incidente è avvenuto alle 18 circa, a ridosso della torre pisana davanti agli scavi di Tharros. Il giovane stava atterrando con il parapendio quando una raffica di vento lo ha fatto precipitare e finire contro un albero e contro le rocce. È stato,soccorso dal 118 e dai vigili del fuoco di Oristano. Sul posto anche i carabinieri di Oristano per i rilievi dell’incidente. Il giovane è originario di Oniferi, ma risiede a Nuoro da anni.


Genoa, Kouamé assistman... fortunato! I numeri dell'ivoriano - VIDEO\nGenoa, Kouamé assistman bravo e… fortunato: i numeri dell’ivoriano – VIDEO\nGenoa, Kouamé assistman bravo e... fortunato: i numeri dell'ivoriano - VIDEO\nGenoa-Sassuolo termina 1-1 e Kouamé serve un assist comico per il gol di Sanabria: ecco il video e le statistiche dell’attaccante – VIDEO\nIl Genoa risponde al gol del Sassuolo con il nuovo acquisto Arnaldo Sanabria e agguanta il pareggio allo stadio Marassi. Il gol nasce da un assist di Christian Kouamé molto fortunoso, quasi tragicomico. Il cross di un compagno rossoblù termina in faccia all’ivoriano, che involontariamente serve il “passaggio” vincente per il paraguaiano. A dispetto della dinamica della rete, l’assist è stato regolarmente assegnato all’africano. Il giocatore sale a quota 4 assist, che gli garantiscono il titolo di assistman più giovane del campionato. Ecco il video del gol di Sanabria propiziato da Kouamé:


Coronavirus, nell'area pratese altri 69 contagi e in ospedale non c'è più posto [notiziediprato.it]\n01.03.2021 h 14:00 commenti\nCoronavirus, nell'area pratese altri 69 contagi e in ospedale non c'è più posto\nSale ancora il livello di positività in Toscana. In Toscana 877 nuovi casi e 18 morti Aumenta il numero dei ricoveri, rallenta quello delle guarigioni. Vaccini: +0,6 per cento tra le 12 di ieri e la stessa ora di oggi\nSessantanove nuovi casi e nessun decesso: questo il bilancio delle ultime 24 ore dell'andamento del coronavirus nella provincia di Prato dove i contagi, da inizio epidemia, sono 13.153 e i decessi 317. E' quanto riporta oggi, lunedì primo marzo, il bollettino della Regione che fa il punto sull'emergenza sanitaria in Toscana dove le nuove positività sono 877 e i morti 18. I casi, a livello regionale, diventano 157.112, mentre le ultime vittime – 14 uomini e 4 donne con una età media di 78 anni – fanno salire il totale dei decessi a 4.686.\nGli ultimi contagi sono emersi dall'analisi di circa 12mila tamponi: escludendo quelli di controllo, il tasso di positività sale ancora e supera il 12 per cento. Impennata anche del numero dei ricoveri: se ne contano 45 in più nelle ultime 24 ore, totale 1.122, 172 dei quali in terapia intensiva. Sono tutti occupati i 72 letti in area Covid all'ospedale di Prato, mentre sono 17 su 20 quelli occupati in terapia intensiva. Tutto esaurito al centro La Melagrana che conta 42 posti e lo stesso al centro Pegaso che ne conta 23. Nelle ultime 24 ore dichiarate 443 guarigioni, la metà dei nuovi contagi: come dire che per ogni paziente che guarisce, due si ammalano.\nLa Toscana è tredicesima in Italia per numerosità dei casi (4.220 contagi ogni 100mila abitanti rispetto ad una media nazionale di 4.856); Prato, con 5.095 casi ogni 100mila abitanti, è la provincia che in tutta la regione ha la più alta incidenza di contagi. Per quanto riguarda il tasso di mortalità, la Toscana è dodicesima in Italia per tasso di mortalità (126 vittime ogni 100mila abitanti contro una media nazionale di 162).\nPer quanto riguarda la campagna di vaccinazione, tra le 12 di ieri e la stessa ora di oggi somministrate 1.677 dosi per un totale di 298.611.\nData della notizia: 01.03.2021 h 14:00


[27-7-2011] Parlamento pavido sull’omofobia : il ricostituente\n[27-7-2011] Parlamento pavido sull’omofobia\nCon motivazioni tanto confuse la Camera dei deputati ha affossato il progetto di legge sull’omofobia. E proprio la confusione lascia più di un sospetto che le motivazioni della decisione siano opposte a quelle egalitarie tanto sbandierate.\nLo stratagemma tecnico, utilizzato dalla maggioranza e dall’Udc, è stato quello di porre questioni pregiudiziali di costituzionalità: fermare i lavori prima ancora di analizzare il merito della legge, perché il rischio di andare contro la Costituzione è troppo elevato. Stupisce questa ritrovata sensibilità costituzionale, proprio da parte di chi ha spesso considerato la Carta fondamentale un fastidioso impiccio. Tant’è, e lo scrupolo dei deputati si può riassumere nelle dichiarazioni di Fabrizio Cicchitto, capogruppo del Pdl alla Camera: “i gay sono cittadini uguali agli altri e proprio per questo contestiamo ogni trattamento differenziato”. Proprio per questo.\nLe pregiudiziali puntano il dito su alcuni aspetti diversi. Una dice, in sostanza, che la legge differenzierebbe in modo irragionevole gli atti di violenza commessi in ragione di sentimenti omofobici, che possono comodamente rientrare nella previsione generale dell’aggravante per “motivi abietti e futili”. Un’altra, con tecnicismi artefatti, dice che la legge violerebbe il principio di tassatività della legge penale. Significa, a detta di chi l’ha scritta, che la categoria di chi se la prende con gli omosessuali è “estremamente generica” e una simile norma punitiva potrebbe prestarsi ad applicazioni arbitrarie. Un’altra ancora punta il dito contro il carattere “presuntivo” del reato di omofobia: in sostanza, visto che non è facile per un giudice stabilire se il reato è stato davvero commesso per motivi omofobici, allora è meglio non prevederlo.\nGià nel 2009 il vecchio progetto di legge contro l’omofobia fu affossato con argomentazioni simili: allora si disse che era contro la Costituzione prevedere, a favore di chi subisce violenze per motivazioni sessuali, protezioni maggiori rispetto a chi subisce violenze tout court. Ma attenzione a non cadere in uno strabismo logico: se si presenta così la questione, sembra che l’obiettivo della legge sia quello di accordare privilegi agli omosessuali e ai transessuali. Ma non è così: chi è vittima di violenza non ha proprio nessun vantaggio, quale che sia la ragione per cui viene preso di mira. La legge persegue tutt’altro obiettivo: quello di punire in modo più severo chi compie reati motivati da odio per gli omosessuali. Il presupposto di fatto è semplice: chi vuole questa legge ritiene che, negli ultimi anni, ci sia stato un crescente ricorso a violenze omofobiche. Se questo è vero, è proprio il Parlamento che deve correre ai ripari. I tecnicismi sono il pane dei giuristi, ma non bisogna mai perdere la prospettiva di partenza: le regole giuridiche servono per regolare i conflitti sociali. Se c’è un’emergenza omofobia – più grave di altre emergenze e di altre forme di discriminazione – è fisiologico, per non dire doveroso, che il Parlamento, con le sue regole, cerchi di contrastarla. E non certo per favorire i gay, che non hanno da ciò alcun vantaggio, impunità, o potere, ma per prevenire odiosi comportamenti criminali che – purtroppo – abbiamo spesso registrato in tutti gli strati della nostra società. Il voto di ieri è una mesta rinuncia del Parlamento al proprio ruolo naturale, quello di fare leggi che servano al progresso di tutta la società (e non alla difesa di interessi particolari).\nChi è contro questa legge, dunque, faccia valere le sue motivazioni politiche e dica che non esiste alcuna emergenza. Oppure si dia da fare per contrastare gli episodi di violenza e per assicurare un sistema della giustizia efficiente. Faccia il suo dovere di parlamentare, insomma, senza trincerarsi ad arte dietro allo schermo della Costituzione che, troppo spesso dimenticata, se non offesa, viene oggi riesumata e celebrata per mera convenienza d’occasione.\n(pubblicato sul secolo XIX del 27-07-2011)\nluglio 27, 2011 | di Lorenzo Cuocolo closeAuthor: Lorenzo Cuocolo Name: Lorenzo Cuocolo


Software di gestione remoto codifica 4.0 | Marking Products\nSoftware di gestione da remoto della codifica Industria 4.0\nScopri come digitalizzare il processo di codifica\nCome si può soddisfare le normative di codifica, rispettando le esigenze di tracciabilità dei codici aziendali?\nLe ultime tecnologie dei sistemi di etichettatura e marcatura consentono la digitalizzazione delle produzioni industriali, rientrando nel Piano "Industria 4.0", grazie alla connessione alla rete IT aziendale ed ai sistemi gestionali.\nIn questo modo è possibile snellire le operazioni riducendo al minimo le attività a bordo macchina.\nMarking Products è in grado di fornire software avanzati per la gestione da remoto di etichettatrici e marcatori inkjet e laser 4.0.\nMarking Products con un team di esperti della codifica offre servizi su misura delle aziende.\nLavoriamo insieme a te per trovare il sistema ottimale per le tue esigenze, fornendo una consulenza gratuita personalizzata in modo da comprendere al meglio le necessità di marcatura ed etichettatura.\nSiamo un partner unico per accompagnarti verso la digitalizzazione della codifica con soluzioni di codifica a getto d'inchiostro, laser, drop-on-demand, ad alta definizione, a trasferimento termico e di stampa ed applica etichette.\nStandardizza il processo di stampa in un'unica piattaforma con NiceLabel\nIl sistema include un configuratore dell'anteprima di stampa per etichettatrici e marcatori, un sistema di stampa integrato con sincronizzazione delle attività, una gestione documenti ed un sistema di stampa online.\nGrazie ai diversi driver è possibile gestire diversi sistemi di marcatura ed etichettatura, semplificando la gestione dei macchinari e delle linee produttive. Le licenze vengono fornite a seconda delle necessità di accesso da remoto da parte di un singolo pc o da pc multipli, con la possibilità di accedere ad un singolo macchinario di codifica oppure a più di uno, anche contemporaneamente.


Tour Panoramico - Combina bus turistico alla vista panoramica dell'Arco di Trionfo a Parigi\nTour Panoramico e Visita all'Arco di Trionfo\nTour Parigi by bus più vista mozzafiato dalla terrazza panoramica dell'Arco di Trionfo!\nIl Tour Panoramico, combina un giro turistico a bordo di un bus climatizzato al biglietto d'ingresso per la terrazza panoramica dell'Arco di Trionfo. Tutto questo offerto ad un prezzo davvero straordinario di soli 30 euro! Affrettati a prenotare il tour e visita la capitale di Francia nel modo più semplice e sensazionale di sempre. Inoltre, con l'ausilio dell'audio guida (anche in italiano), avrai l'opportunità di arricchire le tue conoscenze con dettagli storici e curiosità sui stili di vita parigini. Clicca adesso sul bottone "Prenota Tour Panoramico" ed assicurati un posto.\nPrenota Tour Panoramico\nAdulto 32 euro;\nIngresso salta coda alla terrazza panoramica dell'Arco di Trionfo;\nTour panoramico di Parigi a bordo di un bus climatizzato;\nDisponibile: Tutti i giorni alle ore 9:00 - 10:00 - 12:00 - 15:00;\nDurata del tour: 5 ore;\nIl tour Panoramico è la soluzione ideale, per tutti coloro che visitano la capitale per la prima volta. Infatti, combinando il biglietto d'ingresso all'iconico Arco di Trionfo ad un tour a bordo di un bus panoramico, si ha l'opportunità di conoscere in modo semplice e veloce tutte le attrazioni più belle di Parigi. Scordate la noiosa conta dei centesimi per l'acquisto dei biglietti del bus, scordate il buio della metropolitana e i numerosi cambi di fermata: scegliete un bus con tragitti studiati per mostrarvi le meraviglie parigine nel completo relax. Il monumento voluto da Napoleone è ad oggi uno dei monumenti più prestigiosi della città, visitato da migliaia di turisti tutto l'anno, non solo per la sua maestosità e bellezza delle facciate, ma soprattutto per la sua terrazza sopraelevata (circa 50 metri). Anche se si contano circa 100 scalini per raggiungerla, la vostra fatica sarà ampiamente ricompensata dalla spettacolare vista di Parigi dall'alto.\nBiglietti d'ingresso salta coda Arco di Trionfo;\nCodice Prodotto: TOU-AP;\nAudio guida in italiano, inglese e spagnolo.\nIl punto forte di questo tour è sicuramente la convenienza! Infatti acquistando questo tour avrai la possibilità di effettuare un giro turistico di qualità e ad un piccolo prezzo. Inoltre, il Tour Panoramico è l'ideale per chi ha poco tempo, per chi visita la città la prima volta e per chi ama le vedute mozzafiato.\nClicca sul bottone rosa "Add to Cart" e procedi;\nSe desideri prenotare altri tour prosegui nella selezione, altrimenti clicca sul bottone rosa "order" e prosegui con l'inserimento dei dati personali;\nScegli il metodo di pagamento che preferisci (sono accettate tutte le carte di credito, prepagate o PayPal);\nDopo aver effettuato il pagamento, ricevi immediatamente i biglietti al tuo indirizzo email;


Corriere del Sud - Isola Capo Rizzuto - Finanziamenti allo Sport\nIsola Capo Rizzuto - Finanziamenti allo Sport\nL’amministrazione comunale di Isola Capo Rizzuto, con delibere di giunta numero 254, 255 e 256, comunica tre importanti finanziamenti verso lo sport locale, in questo caso particolare verso il calcio, che, come più volte evidenziato, è lo sport più praticato nel territorio, quello che riesce a coinvolgere più ragazzi, e spesso tirarli fuori dalla strada e da altre situazioni di pericolo. Nello specifico si tratta di finanziamenti verso le società calcistiche Us Sant’Anna e Asd Castellese, oltre alla compartecipazione alle spese di manutenzione del campo sportivo comunale “Sant’Antonio”, già anticipate e realizzate, in parte, dalla SSD Polisportiva Isola Capo Rizzuto.\nL’importo complessivo dei finanziamenti è pari a euro 17.000,00, così suddivisi:\nEuro 6.000,00 alla società US Sant’Anna (Delibera numero 254) per compartecipazione al progetto “Il Mundialito – Una meta per tutti”; il programma prevede una proficua attività, attraverso lo sport, di interazione sociale giovanile e multietnica in un area del territorio, che è la frazione Sant’Anna, limitrofe al Centro Prima Accoglienza. Il progetto si svolgerà a beneficio di un numero complessivo tra 80 e 120 giovani provenienti dal vicino Cpa o assegnati ai centri Sprar con attività di interazione sportiva. L’importo totale del progetto è stimato in Euro 10.593,00.\nEuro 9.000,00 alla società SSD Polisportiva Isola Capo Rizzuto (Delibera numero 255) per compartecipazione alle spese di manutenzione annuali dell’impianto sportivo comunale denominato “Sant’Antonio”. Dato atto che la citata società opera nel territorio, seppur con diverse denominazioni ma con stessa matricola sportiva, da 49 anni, evidenziato inoltre che l’impianto, ritenuto tra i migliori dell’intera regione Calabria, necessitava di interventi di manutenzione urgenti. Le spese complessive annuali stimate ammontano ad euro 24.000,00.\nEuro 2.000,00 alla società Asd Castellese per compartecipazione alle spese di Iscrizione dei campionati di Seconda Categoria e Allievi Provinciale; Rilevando che la società svolge un servizio ed una funzione di elevato interesse pubblico e di utilità sociale sul territorio inerente la frazione di Le Castella. Le spese complessive d’iscrizione ammontano a euro 3.642,19.\nCome già dimostrato in passato, l’amministrazione Bruno conferma per l’ennesima volta la vicinanza al mondo sportivo del territorio, in quanto le attività sportive sono ritenute di vitale importanze sia dal punto di vista agonistico che sociale.\nMar 05, 2016 Hits:2365 Storia\nNov 02, 2017 Hits:1029 Cosenza\nNov 26, 2021 Hits:277 Catania\nApr 06, 2011 Hits:2452\nOtt 17, 2011 Hits:2701 Caserta\nLug 05, 2012 Hits:2123 Brindisi\nMag 07, 2013 Hits:2670 Catania\nGiu 18, 2014 Hits:951 Ragusa\nMar 07, 2016 Hits:926 Ragusa\nNov 04, 2017 Hits:2622 Società e costume


Come creare video con riproduzione al contrario | Ceotecnoblog\nL’ altro giorno hai visto un video su YouTube con degli effetti visivi interessanti in una situazione divertente addirittura alcune scene sembravano quasi magiche, per esempio c’era una buffa caduta fatta all’inverso e quindi ti stavi chiedendo se è possibile creare video con la riproduzione al contrario in modo semplice. Certo che è possibile se hai dieci minuti da dedicarmi tramite questa guida ti spiego come creare video al contrario tramite il PC e tramite il tuo smartphone.\nCome creare video divertenti con la riproduzione al contrario e salvarli sul computer e sullo smartphone\nDevi sapere che esistono dei programmi per computer e delle app per il tuo smartphone che in modo molto semplice con pochi passaggi ti permettono di creare video divertenti al contrario da condividere con i tuoi amici sui principali social network, vediamo quali sono i più semplici da usare e come funzionano.\nRiprodurre video al contrario su PC\nPer riprodurre video al contrario su PC Windows usiamo Video Time Reversal 2 un potente software totalmente gratuito e molto semplice da usare che con pochi passaggi ti permette di creare l’effetto di riproduzione video al contrario detto anche video reverse o rewind, ma attenzione oltre a rovesciare un video puoi anche rovesciare il suono ed il tutto senza bisogno di convertire il filmato.\nPer poter usare Video Time Reversal 2 come primo passo avvia il browser collegati alla pagina principale quindi spostati verso il basso e clicca sul pulsante Scarica per iniziare il download sul PC del file Install_VTR2.exe.\nUna volta terminato di scaricare sul PC il file cliccaci sopra due volte consecutive con il tasto sinistro del mouse per iniziare la fase di installazione, quindi dalla prima finestra seleziona Si poi tramite il menu a tendina seleziona la lingua di installazione e clicca sul pulsante Ok > Avanti.\nNella finestra in cui ti trovi metti la spunta sulla voce Accetto i termini del contratto di licenza e prosegui con Avanti > Avanti > Avanti > Avanti > Installa e Fine per avviare la schermata principale del programma.\nA questo punto con il programma aperto trascina all’interno il file del video che vuoi creare con la riproduzione al contrario, in alternativa clicca sull’icona a forma di una cartella e dalla finestra che appare tramite il percorso vai a selezionare il filmato poi premi il pulsante Apri.\nOra se vuoi accedere alle opzioni di conversione del video clicca sull’icona a forma di Ingranaggio per aprire una finestra dove puoi scegliere se il filmato al contrario deve essere salvato mantenendo il formato video originale o se convertirlo in altri formati, se rovesciare anche il suono, se rimoverlo oppure se salvare l’audio in un file WAV separato.\nUna volta che hai terminato di spuntare la varie opzioni clicca sul pulsante Ok e sei pronto per passare alla modifica del video da riprodurre al contrario, per fare questa operazione premi l’icona con disegnate le due frecce a semicerchio dal nome Rovescia il video.\nDopo aver cliccato dalla finestra che si apre seleziona il percorso dove vuoi che venga salvato il fimato una volta finita la modifica, per proseguire clicca sul pulsante Salva ed attendi il completamento della procedura che può variare a seconda della lunghezza del video e alla potenza del tuo PC. Al termine della modifica del filmato si apre una finestra che ti avvisa dell’avvenuto rovesciamento al contrario.\nRiprodurre video al contrario su smartphone\nSe vuoi creare video all’inverso divertenti dal tuo smartphone per poi condividerli con i tuoi amici o sui principali social network eccoti alcune app Android e iOS che ti permettono con pochi tap ed in modo semplice di modificare i tuoi video con l’effetto rewind.\nReverse Movie FX (Android/iOS)\nReverse Movie FX è un’ottima app disponibile per Android e Iphone che ti consente di modificare, riprodurre e mandare video al contrario che sembrano trucchi di magia, dopo aver installato l’applicazione dal Play Store di Google e App Store o direttamente dal banner qui sotto usarla è molto semplice, vediamo come.\nDalla prima schermata che si apre premi il pulsante I agree per dare i permessi sulla privacy quindi fai tap sulla scritta Reverse e dalla piccola finestra che appare seleziona la voce Registra video per registrare un video per poi riprodurlo al contrario oppure seleziona la voce Scegli video per modificare un video che hai salvato sul device.\nUna volta caricato il video tramite i cursori che vedi seleziona il fotogramma iniziale e il fotogramma finale poi premi il pulsante Start collocato al centro, quindi nella schermata successiva imposta le Opzioni di inversione e fai tap sul pulsante Avvia inversione.\nReverse Video (Android)\nDopo aver provato la prima applicazione vediamo come creare video con riproduzione al contrario tramite Reverse Video un’altra ottima app per Android che permette la registrazione e la modifica istantanea di un video, oppure la selezione di un filmato dalla propria galleria.\nUsarla è molto semplice come primo passo apri il Play Store di Google cerca l’applicazione tramite la lente ed esegui l’installazione (puoi installare l’app anche dal banner qui sotto premendo il pulsante Installa)\nvideo inverso all'indietro\nDopo aver installato e avviata Reverse Video dalla prima schermata che si presenta premi il pulsante Video inverse quindi nella successiva seleziona la voce Library per caricare un filmato salvato sulla galleria video device oppure la voce New per creare un video in diretta da riprodurre al contrario.\nDopo aver caricato il filmato nella schermata in cui ti trovi tramite i cursori che vedi posizionati sui frame del video spostali a tuo piacimento selezionando il fotogramma iniziale e il fotogramma finale.\nCome passo successivo decidi se vuoi tenere o Rimuovere la sorgente audio tramite l’interrutore collocato sotto, quindi al termine per eseguire la modifica del video premi l’icona a forma di due frecce inverse collocate sotto ed attendi il termine dell’elaborazione per goderti il video al contrario.\nSe stai leggendo questo paragrafo allora vuol dire che hai trovato questa guida come creare video con riproduzione al contrario interessante e direi che sono molto contento, ma prima di chiudere ti volevo dire che mi puoi trovare anche su Facebook, Twitter, Google Plus, Instagram e Linkedin inoltre mi farebbe molto piacere se condividi questa guida attraverso i pulsanti Social che trovi a sinistra dello schermo ed alla fine in modo che anche i tuoi amici la possono leggere ed anche per far conoscere CeoTecnoBlog.


https://www.unoetre.it - Congestione nasale\nGiovedì, 16 Maggio 2019 17:07\ncongestione nasale, congestione, nasale,\nDr. Antonio Colasanti - La reazione su base allergica induce congestione della mucosa nasale, che dapprima appare arrossata ed in seguito edematosa e pallida. Quando, invece, la mucosa è sede di infezione si manifesta gonfiore, ma il tessuto e arrossato con le caratteristiche note della infiammazione.\nIn tutti i casi abbiamo ostruzione delle vie aeree. Il naso è piu che una semplice via di passaggio dell'aria che si respira. Esso porta l'aria ad un grado di temperatura e di umidità tali da corrispondere alle esigenze fisiologiche, inoltre provvede ad eliminare polvere e germi veicolati dalla corrente inspirata.\nDurante una giornata si calcola che 15 metri cubi di aria attraversino le vie nasali e per tale lavoro sono necessarie 70 calorie al giorno. Tale calore proviene dalle formazioni anatomiche caratteristiche dalle pareti interne del naso tra le quali i cornetti inferiori medi e superiori. Per garantire un adeguata umidificazione delle mucose nasali si utilizza circa 1 litro di acqua al giorno proveniente dalla evaporazione delle superfici che tappezzano le vie aeree, quindi le formazioni anatomiche endonasali funzionano come apparato radiante di riscaldamento sia come elementi di correzione del grado di umidita.\nEntro certi limiti poi funzionano come filtro capace di trattenere particelle sospese nell aria. Da questi spunti anatomici si intuisce che deviazioni del setto nasale influiscono sul buon funzionamento della respirazione. Infatti l'aria non termoregolata infiamma le ossa nasali provocando raffreddori e stati influenzali, di conseguenza ne risentono l'orecchio, la gola ed i bronchi con possibili attacchi asmatici.\nTerapia: intervento chirurgico con eliminazione della deviazione nasale.


I giudici di Dell'Utri reagiscono ai sospetti "Siamo indipendenti, inutili le pressioni" - Diritti Globali\n19 Giu, 2010 by Sergio Segio\nPALERMO – Adesso sembra finita davvero. Dopo un altro processo interminabile (8 anni il primo grado, 4 il secondo) la prossima settimana i giudici della corte d’appello di Palermo si ritireranno in camera di consiglio per la sentenza a carico di Marcello Dell’Utri, accusato di concorso esterno in associazione mafiosa, per il quale la procura ha chiesto la condanna a 11 anni. Quegli stessi giudici che ieri mattina, con una iniziativa del tutto irrituale, in apertura di udienza hanno letto un documento per rivendicare la loro indipendenza: «Siamo indifferenti alle pressioni mediatiche e rispondiamo solo di fronte alla legge e alla nostra coscienza».\nUna scelta, quella della corte, che ha destato non poca sorpresa. I giudici hanno voluto rispondere così alle polemiche che, nelle ultime settimane, hanno in qualche modo investito due dei tre componenti del collegio, il presidente Claudio Dall’Acqua e il giudice relatore Salvatore Barresi, lo stesso che componeva il tribunale che mandò assolto Giulio Andreotti. Di lui si è ricordato nelle scorse settimane Massimo Ciancimino dopo che la corte aveva rigettato la richiesta di sua audizione avanzata due volte dal procuratore generale Nino Gatto, ritenendo le dichiarazioni del figlio di don Vito “vaghe e generiche”. «Il giudice Barresi da ragazzo ha frequentato spesso casa mia – ha raccontato Ciancimino jr – era compagno di scuola di mio fratello Giovanni e li ricordo spesso insieme al tavolo da poker». Poi, nei giorni scorsi, è toccato al presidente Dall’Acqua vedere tirato in ballo il suo nome quando in un recente blitz è stato arrestato l’imprenditore Vincenzo Rizzacasa, ritenuto socio occulto dei boss, alle cui dipendenze lavora il figlio del magistrato. Quanto al terzo componente il collegio, il giudice Sergio La Commare, qualcuno ha ricordato un esposto inviato al Csm nel 1996 quando scrisse ad un collega di voler «evitare una lunga e noiosa camera di consiglio».\nE così, sentendosi nel mirino e in assenza di qualsiasi presa di posizione a loro tutela da parte dell’Anm e del Csm, i tre giudici hanno deciso di risolverla pubblicamente così. Solo ieri sera il membro laico del Csm Gianfranco Anedda, Pdl, ha sollecitato l’apertura di una pratica a tutela dei magistrati definendoli oggetto di «insinuazioni che gettano discredito sulla magistratura giudicante».\nNessun commento da parte di Dell’Utri, ieri presente in aula per pochi minuti, che ha liquidato in poche parole anche la negazione del programma di protezione a Gaspare Spatuzza: «La commissione ministeriale ha deciso di non ammettere Spatuzza al programma di protezione e questo è un fatto. Ma al di là di questo c’è il problema della sua credibilità . Sulle stragi è possibile che abbia riferito delle circostanze nuove e interessanti ma su di me ha preso un granchio. Sono stanco, voglio la sentenza».\nA cercare di demolire l’attendibilità di Spatuzza hanno provato i difensori di Dell’Utri, che in extremis hanno anche provato a far riaprire il dibattimento sulla base di una lettera inviata dieci giorni fa all’avvocato Nicolò Ghedini da un ergastolano, Carlo Marchese, ex giocatore di calcio della Sancataldese, ed ex compagno di carcere di Spatuzza nel carcere di Spoleto, voglioso di dire che Spatuzza sarebbe un falso pentito. Già a dicembre, Marchese aveva scritto una lettera a Berlusconi e poi ai pm di Firenze, Palermo, Roma e Caltanissetta raccontando un colloquio di 12 anni fa in cui Spatuzza gli avrebbe espresso l’intenzione di accusare falsamente Berlusconi, Dell’Utri e anche D’Alema, per “mandare in tilt” il sistema giudiziario. Ma nessuno gli ha mai risposto. Dichiarazioni tardive e non decisive dopo 12 anni, ha giudicato la corte respingendo la richiesta. Giovedì ultima udienza con le probabili dichiarazioni di Dell’Utri.\nCANTIERE CARCERE UTA: RITARDO STIPENDI, LAVORATORI IN SCIOPERO\nAGI) – Cagliari, 9 gen. – Nuovo sciopero al cantiere del carcere di Uta, dove circa quaranta lavoratori sono in assemblea dopo “l’ennesimo ritardo della societa’ Opere Pubbliche nel pagamento degli stipendi”.\nCasa hi-tech e città su misura ecco il business degli over 100\nIn Italia saranno 160mila nel 2050. E il loro stile di vita è già una scommessa. Il demografo: ormai il balzo nelle statistiche è legato solo alla speranza di vita\nI dati del Dap relativi ai primi mesi del 2012. A rimanere meno di tre giorni in carcere circa 3 mila individui, per la prima volta negli ultimi 3 anni il fenomeno è sotto il 20% degli ingressi totali. “Dalla Salva Carceri un contributo fondamentale”


Medicina omeopatica | pizzofalcone.it\nInserito da Carlo Melodia | 3 Febbraio 2016 | focus\nNOTA DELLA REDAZIONE: l’argomento redatto dal nostro collaboratore, Carlo Melodia, viene pubblicato in diverse puntate\ndi Carlo Melodia ((Medico chirurgo, Presidente, Direttore Didattico e Docente della LUIMO (Associazione per la Libera Università Internazionale Di Medicina Omeopatica), già Membro della Commissione Farmaci eMedicine non Convenzionali della F.N.O.M.C. e O. (Federazione Nazionale degli Ordini dei Medici Chirurghi e Odontoiatri) e della Commissione Regionale per le Medicina non Convenzionali della Giunta Regionale della Campania, Membro della Commissione Scientifica del Centro Interuniversitario di Ricerca Bioetica (C.I.R.B.) dal luglio 2007.))\nLA SCOPERTA DELLA MEDICINA OMEOPATICA COME METODO AUTONOMO\navviene alla fine di un travaglio guidato dalla consapevolezza di uomo di scienza e di cultura\nC. F. S. Hahnemann (Meissen, 10 aprile 1755 – Parigi, 2 luglio 1843)\nNATURA E DEFINIZIONE DELLA MEDICINA OMEOPATICA((Alcuni Brani del presente articolo sono ricavati dallo stesso autore Carlo Melodia; Medico chirurgo, Biologo, docente della LUIMO (Associazione per la Libera Università Internazionale di Medicina Omeopatica) dal Cap. 31 Di La gestione tecnico-professionale della farmacia (volume primo e secondo) edito da Punto Effe Srl Via Boscovich, 61 20124 Milano Tel. 02.2022941info@puntoeffe.it www.puntoeffe.it Tutti i diritti sono riservati, nessuna parte del presente volume può essere riprodotta o diffusa con un mezzo qualsiasi senza l’autorizzazione scritta dell’Autore. Realizzazione redazionale e grafica Punto Effe Srl Finito di stampare nel mese di aprile 2012 da Grafteam Srl – Nuvolera (Bs)))\nAllo scopo di ottemperare ad una corretta informazione, anche su richiesta delle Istituzioni\npreposte, nazionali ed Internazionali, abbiamo in più occasioni fornito una definizione di medicina omeopatica da cui emerge l’autonomia sperimentale e clinica del metodo e il paradigma di riferimento come dalla definizione e dalle esemplificazioni che seguono.\nLa Medicina Omeopatica((“Carta di identità della Medicina Omeopatica” elaborata dai dottori Rodriguez e Del Giudice il 18/12/2001 in sede di Commissione della Regione Campania per le Medicine non Convenzionali.)), è un metodo sperimentale diagnostico clinico e terapeutico\nbasato sulla legge dei simili secondo cui è possibile curare un individuo malato utilizzando\nsostanze che producono, in una persona sana, sintomi, rilevanti e caratteristici,\nanaloghi a quelli dello stato patologico individuale.\nQuesta definizione del metodo omeopatico, reiterata sin dal 1978, nel corso di convegni, rapporti\nal Parlamento e nella costituzione di un position paper internazionale da presentare via\nla LMHI (Liga Medicorum Homoeopathica Internationalis), alle strutture sopranazionali\nsanitarie (OMS in primo luogo), rappresenta nella sua semplicità l’insieme dei comportamenti\nche la comunità omeopatica realizza, per la cura del paziente, da oltre 200 anni.\nMedici e medicinali che non seguono queste logiche, possono solo parzialmente fare\nriferimento all’impianto concettuale e teorico della Medicina Omeopatica. Di seguito alcune\nconsiderazioni che chiarificano la relazione tra le varie fasi sperimentali, diagnostiche e terapeutiche ed i principi su cui si basano.\nLa Medicina Omeopatica , nasce come scienza empirica tra il XVIII ed XIX secolo ereditando in parte la tradizione alchimista ed Ippocratica, ma inserendo una nuova concezione dell’ideale e della scienza medica. La Medicina Omeopatica considera l’uomo nella sua unità psicofisica emozionale, cioè come un sistema non solo capace di esplicare determinate funzioni, ma anche come un sistema capace di produrre emozioni, sentimenti, desideri, aspettative. La salute è una realtà multifattoriale di cui l’aspetto biologico ne costituisce solo una parte.\nLo stato di salute è espressione di un adattamento dinamico attivo ed evolutivo dell’individuo al suo ambiente, e dunque non rappresenta uno stato statico di “benessere”, ma uno stato di equilibrio prodotto dall’interazione soggettiva psico-fisica-emozionale con il mondo circostante. La modificazione dell’equilibrio dinamico adattativo dell’organismo, entro una soglia critica, determina la malattia.\nLa malattia è un cambiamento che coinvolge sempre l’individuo nella sua totalità.\nIn questa prospettiva la malattia costituisce un processo dinamico generale e non localizzato esclusivamente in organi o sistemi. La malattia, cronica o acuta, si esprime attraverso l’apparizione\ndi serie di sintomi oggettivi, soggettivi, reattivi, sia sul piano fisico che sul piano mentale\ned emozionale. La cura deve tenerne conto e mirare alla scomparsa della sintomatologia\ntotale e non solo alla scomparsa della patologia oggettivabile o accertata.\nLa Medicina Omeopatica costruisce su basi sperimentali un sistema referenziale, Materia Medica\npura, in base a cui è possibile affrontare e successivamente curare i vari stati di malattia\nche colpiscono l’individuo nella sua totalità. Il principio generale enunciato è “la cura di ogni\nmalattia richiede l’uso di sostanze sperimentate sull’uomo sano e selezionate, per la somministrazione nel malato, mediante la similitudine dei sintomi (legge di similitudine)”.\nLa metodologia sperimentale si realizzò sulla base della intuizione di Samuel Hahnemann durante la traduzione in lingua tedesca, dall’inglese, del trattato di patologia medica di W. Cullen((T. L. Bradford La nascita dell’omeopatia, vita e lettere di S. Hahnemann, Perla Edizioni, Milano. Edizione italiana a cura di Elio Rossi.)), 1^ edizione pubblicata a Londra nel 1773, al capitolo della China. La spiegazione di W. Cullen sulla efficacia della China che si manifestava solo se somministrata in prossimità di una attacco di febbre intermittente e non se somministrata come preventivo, osservazioni fatte anche da Monro, noto farmacologo del tempo, nel suo volume, dove aggiungeva l’osservazione che “piccole dosi risultavano più efficaci delle alte”, spinse Hahnemann a sperimentare su se stesso e a piccole dosi, la China; i sintomi che emersero su Hahnemann nella sperimentazione della China erano simili a quelli delle febbri intermittenti e quindi Hahmemann trovò nel principio di similitudine la risposta agli interrogativi degli autori dei due trattati.\nProseguì sperimentando su soggetti sani, inizialmente con “piccole dosi” ponderali e successivamente con dosi non molecolari, altamente diluite, ma preventivamente sottoposte a triturazione e a dinamizzazione, diverse sostanze, droghe e alcuni composti chimici, e raccolse accuratamente la sintomatologia oggettiva, soggettiva e reattiva (sintomi puri) espressa in seguito alla somministrazione di tali sostanze (patogenesi della sostanza) negli sperimentatori sani.\nIn tal modo evidenziò come i sintomi puri (sperimentali) erano simili a quelli manifestati da molti soggetti affetti da determinate malattie (sintomi clinici).\nIn seguito dimostrò che la totalità dei sintomi clinici poteva essere curata dalla\nsomministrazione di quelle sostanze, divenute rimedio “omeopatico” mediante la sperimentazione\npura; sostanze che avevano provocato in soggetti sani sintomi puri simili ai sintomi clinici del malato.\nNe consegue che per conoscere il potere curativo delle sostanze, e per farle diventare rimedi, esse devono essere sperimentate su soggetti sani (sperimentazione pura).\nLa risposta curativa corrisponderà ad una verifica dell’azione della legge dei simili sul piano clinico.\nImplicazioni per la terapia\nLa sperimentazione pura sull’uomo sano (proving), viene realizzata utilizzando una sostanza\nalla volta, da qui nasce la Materia Medica del rimedio. Essa corrisponde alla documentazione degli effetti di tale sostanza sul sano (patogenesi). Ne consegue che la metodologia clinica omeopatica, coerentemente ai proving, utilizza durante la terapia un solo rimedio per volta.\nIl rimedio omeopatico è una sostanza il cui valore terapeutico, e quindi l’indicazione clinica per\nsimilitudine, è definito dagli effetti sperimentali da essa prodotti nell’individuo sano (proving).\nPrescrizione individualizzata del rimedio\nNella sperimentazione omeopatica viene raccolto l’insieme degli effetti prodotti da tale sostanza\no droga nel sistema uomo, osservato sul piano psico-fisico ed emozionale. La prescrizione\ndi tale rimedio a fini terapeutici si basa quindi forzatamente sull’insieme di questi effetti. Ne consegue che la prescrizione terapeutica è personalizzata.\nPoiché la valutazione dei sintomi del paziente è una valutazione eminentemente clinica ed\noggettivabile all’interno della soggettività e reattività del paziente, la relazione medico – paziente\nrappresenta la modalità corretta per la rilevazione attendibile di dati utili alla prescrizione\ne al follow up del caso.\nDiagnosi di rimedio, non diagnosi di malattia.\nL’integrazione del quadro nosografico nel quadro sintomatologico totale, soggettivo ed oggettivo\ndel paziente, quadro che deve per similitudine corrispondere ad una patogenesi, definisce la diagnosi di individuo affetto da uno stato di malattia come coincidente con la diagnosi del rimedio da somministrare.\nLa valutazione clinica specifica della medicina omeopatica è fondata sulla elaborazione dell’insieme coerente dei sintomi che rappresentano lo stato individuale di malattia, rilevati dalla storia attuale e pregressa del paziente (biopatografia). Nella pratica clinica vengono eseguite le seguenti operazioni:\nCompilazione della biopatografia, cartella clinica, ed estrazione dei sintomi significativi per la cura\na) I sintomi scelti devono riflettere l’individuale peculiarità della sofferenza del paziente in relazione alla sua situazione patologica e non solo i sintomi tipici della sua patologia (sintomi nosografici; relativi alla diagnosi di malattia che risultano comuni in tutti i malati della stessa malattia).\nb) I sintomi da prendere in considerazione devono essere sia quelli presenti nel paziente al momento della visita (sintomi attuali) sia nel passato (sintomi storici – biopatografia).\nc) I sintomi utili per la prescrizione vengono condensati in una sintesi coerente, corrispondente alla totalità dinamica della sofferenza. Essi possono essere disposti in un sistema sinottico.\nDiagnosi di rimedio ovvero della terapia\nLa scelta del rimedio viene effettuata sulla base della legge di similitudine. Viene scelto il rimedio la cui patogenesi presenta la maggior similitudine con il quadro clinico (rimedio simillimum).\nPrognosi ed indice di efficacia della terapia\nLa prognosi e l’indice di efficacia sono valutati secondo la Legge di Hering((Costantino Hering da giovane medico ebbe una borsa di studio per indagare su ciò che vi era di falso nella medicina omeopatica. La sua indagine lo portò ad appassionarsi al metodo e diventare uno dei più importanti omeopati. A lui si devono numerose sperimentazioni di rimedi omeopatici e alla enunciazione della “legge di guarigione” unica vera e propria prognosi clinica per qualunque metodologia medica.)).\nOschatz, Germania: 01- 01- 1800 – Filadelfia, Pennsylvania: 7-11- 1880 Stati Uniti.\nLa legge di Hering chiarisce la prognosi attraverso l’indicazione dell’ordine o il disordine dinamico dei sintomi obiettivi, soggettivi, reattivi del malato come persona unica e irripetibile; tale dinamismo sintomatologico si evidenzia attraverso:\n– la ricomparsa transitoria di antichi quadri morbosi;\n– la scomparsa dei sintomi nell’ordine inverso al loro apparire, e nello specifico: dall’alto verso il basso, ossia dalla mente, psiche alle parti meno importanti e dall’interno verso l’esterno, ossia dagli organi più importanti agli emuntori.\nTra i criteri di valutazione della terapia va aggiunto anche l’indice di qualità della vita in quanto considerato, nella metodologia omeopatica, un parametro indispensabile per un buon andamento terapeutico. La legge di Hering, che evidenzia in maniera semplice il modo in cui evolvono malattia e salute, e corrisponde all’osservazione ed ad ogni prassi medica, rivela la capacità del rimedio simillimum di stimolare la reversibilità di ogni processo morboso.\nPertanto è in grado di mostrarne l’azione profonda nella malattia cronica, così come nelle malattie infettive – epidemiche.\nMa ancora, poiché prevede la possibile evoluzione dello stato di salute della persona, è un importante indice dell’efficacia preventiva del rimedio omeopatico.\n• Hahnemann, F. S., Organon dell’Arte del Guarire, Ce.M.O.N. Ed. Napoli, 2003.\n• Rodriguez, A.A., La Medicina Omeopatica – Convegno “Etica della Salute e Terapie Non-\nConvenzionali”, CIRB, Napoli 29-30 novembre e 1 dicembre 2000.\n• Bradford, T. L., La nascita dell’omeopatia, vita e lettere di S. Hahnemann, Edizione italiana\na cura di Elio Rossi, Perla Edizioni, Milano.\n• “Estratti degli interventi al convegno in onore di Tommaso Cigliano” a cura della LUIMO,\nCe.M.O.N. Ed., Napoli 1998.\n• Del Giudice N. e Del Giudice E., “Omeopatia e Bioenergetica”, II edizione, Cortina Ed.,\n• Del Giudice, N., “Omeopatia: un ponte tra biologia e psicologia”, Ipsa Ed., Palermo, 1998.\nPrecedenteI cantos (canto primo)\nCarlo Melodia, dopo Napoli nel 1960 – 64, medico chirurgo, biologo, omeopata, autore di testi scientifici.


Serafino Gubbio: Quaderni su Luigi Pirandello - Studentville Serafino Gubbio: Quaderni su Luigi Pirandello - Studentville\nLuigi Pirandello nasce ad Agrigento (l’antica colonia greca di Akragas che si chiamerà Girgenti fino al 1927) in una tenuta paterna detta “il Caos”, da Stefano Pirandello, garibaldino durante la spedizione dei Mille, e da Caterina Ricci-Gramitto, sposata nel 1863, sorella di un suo compagno d’armi, di famiglia tradizionalmente antiborbonica (questo dato autobiografico sarà importante durante la stesura del romanzo I vecchi e i giovani.\nFrequentata la scuola nella città natale fino al secondo anno presso l’Istituto Tecnico, dal 1880 lo troviamo a Palermo dove frequenta gli studi liceali e dove la famiglia si era trasferita dopo un dissesto finanziario. Conseguita la licenza liceale si iscrive contemporaneamente sia alla Facoltà di Legge che a quella di Lettere dell’Università di Palermo e nel 1887 si trasferisce alla Facoltà di Lettere dell’Università di Roma, dalla quale è costretto, dopo un diverbio con il preside della Facoltà e docente di Latino Onorato Occioni, ad allontanarsi. Si iscrive, allora, all’Università di Bonn dove si reca con una lettera di presentazione del Professore di filologia romanza Ernesto Monaci.\nA Bonn all’inizio del mese di gennaio 1890, conosce a una festa da ballo in maschera Jenny Schulz-Lander, alla quale dedica il suo secondo volume di poesie, dal titolo Pasqua di Gea, una ragazza (“una delle bellezze più luminose che io mi abbia mai visto”, scrive alla sorella Lina) di cui si innamora e che rivestirà una parte importante nella sua vita anche sul piano spirituale, in quanto gli rimarrà per sempre dentro l’amarezza di un amore non realizzato, l’unico vero della sua giovinezza. Si laurea nel 1891 con una tesi su Suoni e sviluppi di suono della parlata di Girgenti.\nNello stesso anno rientra in Italia e si stabilisce a Roma con un assegno mensile ottenuto dal padre. Nel 1894 sposa Maria Antonietta Portolano, figlia di un socio del padre, e l’anno seguente nasce il primo figlio, Stefano. Dopo le prime opere di poesia, scritte in Germania, a Roma comincia a collaborare a giornali e riviste con articoli e brevi studi critici e nel 1897 accetta l’insegnamento presso l’Istituto Superiore di Magistero femminile di Roma.\nNel 1897 e nel 1899 gli nascono i figli Rosalia (Lietta) e Fausto. Il 1893 è un anno particolarmente difficile, perché un allagamento nella miniera di zolfo del padre, nella quale aveva investito la dote patrimoniale della moglie, provoca il dissesto finanziario suo e del padre insieme ai primi segni della malattia mentale della moglie, che si aggraverà sempre di più fino ad essere ricoverata in ospedale. Nel 1901 pubblica il romanzo L’esclusa (scritto nel 1893) e nel 1902 Il turno; nel 1904 ottiene il primo vero successo con Il fu Mattia Pascal. Nel 1908 diventa ordinario dell’Istituto superiore di Magistero, risolvendo in parte i suoi problemi economici, e pubblica due importanti saggi:\nL’umorismo e Arte e Scienza, che scateneranno un contrasto molto vivace con Benedetto Croce che si protrarrà per molti anni. Nel 1909 pubblica il romanzo I vecchi e i giovani e l’anno seguente rappresenta i suoi primi lavori teatrali: La morsa e Lumie di Sicilia.. Nel frattempo continua a scrivere e pubblicare novelle che assumeranno il titolo generale di Novelle per un anno. Il 1915 è uno degli anni più tristi della vita di Pirandello sia per l’entrata in guerra dell’Italia e per il figlio Stefano che parte volontario per il fronte, dove abbastanza presto verrà fatto prigioniero, sia per la morte della madre, verso la quale nutriva un sentimento non solo di amore filiale, ma anche di partecipazione ai suoi intimi segreti dolori, causati da un carattere troppo ‘vivace’ del marito. Col 1916 comincia la vera stagione teatrale pirandelliana con Pensaci, Giacomino! Liolà e La ragione degli altri, alle quali seguiranno Così è, se vi pare (1917), Il berretto a sonagli, Il piacere dell’onestà, La patente, Il giuoco delle parti, Ma non è una cosa seria, Tutto per bene, La Signora Morli uno e due, fino ai Sei personaggi in cerca d’autore, del 1921, opera rappresentata da Dario Niccodemi, scatenando violenti contrasti nel pubblico alla prima ma altrettanti consensi già dalla seconda messa in scena, Enrico IV del 1922, Vestire gli ignudi (1922), Ciascuno a suo modo (1924), ecc.\nNel 1926 pubblica l’ultimo romanzo, Uno nessuno centomila e fonda a Roma, insieme al figlio Stefano, Orio Vergani e Massimo Bontempelli il Teatro d’arte, nel quale debutterà Marta Abba, giovanissima interprete che diverrà musa ispiratrice di alcune commedie, scritte appositamente per lei, con la quale Pirandello stabilirà un rapporto d’affetti che durerà per tutta la vita. Nel 1934 riceve a Stoccolma il premio Nobel per la Letteratura. Muore nel 1936, il 10 dicembre e le sue ceneri verranno tumulate in una roccia nella tenuta del Caos nella quale era nato 68 anni prima, con funerali strettamente privati, come aveva scritto nelle sue ultime volontà.\nIl racconto, in prima persona, si apre con l’arrivo a Roma di Serafino, ospite la prima notte di uno strano tipo di filosofo, Simone Pau, in un ospizio di mendicità. Sono memorie che seguono il percorso di un individuo vittima della macchina da presa, mentre prende coscienza della sua alienazione. Della troupe fanno parte l’attrice Varia Nestoroff, figura esemplare delle nuove dive dello schermo, il regista Nino Polacco, amico intimo di Serafino, e altri attori ed addetti. L’incontro con la Nestoroff riporta alla mente di Serafino momenti del passato: è una donna fatale che ha tragicamente sconvolto la vita felice di due giovani, Giorgio Mirelli, morto suicida, e la sorella Duccella, da lui conosciuti nella paradisiaca “casa dei nonni” vicino a Sorrento. Un’altra vittima è Aldo Nuti, che aveva abbandonato la fidanzata Duccella per seguire la diva. Una storia che si complica nella tragedia finale, raccontata nel settimo quaderno: il film sta per essere terminato, si sta preparando la scena finale dell’uccisione della tigre, feroce e innocente incarnazione della natura. Nella gabbia, dentro la quale è stata ricostruita la giungla, vengono fatti entrare Nuti e Gubbio, l’uno con il fucile, l’altro con la macchina da presa.\nAttori e tecnici assistono alla scena finale attorno alla gabbia: appena entra la tigre, “si gira”. Ma ecco che accade l’imprevisto che trasforma la scena di finzione in scena reale: Nuti, anziché colpire la tigre, volge l’arma contro la Nestoroff che sta assistendo alla scena e la uccide, mentre la tigre si avventa su di lui e lentamente lo sbrana. È qui il punto centrale del romanzo: Serafino è talmente alienato dalla macchina che, impassibile come un automa, continua a girare la scena, in una sorta di raggelante identificazione con la macchina. Il sesto romanzo pirandelliano nasce alla vigilia della prima guerra mondiale, nel 1914 e viene pubblicato per la prima volta su di una rivista letteraria, “Nuova Antologia“, e poi in un volume nel 1916 con il titolo “Si Gira“; successivamente, nel 1925, riveduto e corretto appare con un nuovo titolo: “I quaderni di Serafino Gubbio operatore”. Sono gli anni del Futurismo, che al netto rifiuto della tradizione univa l’esaltazione della vita moderna e dei suoi aspetti più caratteristici: la velocità, le macchine, le nuove metropoli e i complessi industriali. Tali principi vennero elaborati per la prima volta dal poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, che nel Manifesto del futurismo del 1909 sostituiva alla vittoria di Samotracia, quale nuovo ideale estetico, l’immagine della “automobile in corsa con il suo cofano adorno di grossi tubi simili a serpenti dall’alito esplosivo” mentre, nel 1912 il Manifesto tecnico della letteratura futurista, redatto da Boccioni, Balla, Russolo, Carrà e Severini, era dettato a Marinetti dall’elica turbinante di un aeroplano.\nNell’ambito della situazione politica, culturale ed economica italiana, il futurismo rappresenta quindi la fase più clamorosa della subordinazione della letteratura all’industria capitalista, l’esito estremo delle correnti letterarie spiritualistiche, nazionaliste che presupponevano la negazione dei valori umani: valori che non l’industrializzazione in sé svalorizza ma l’industrializzazione capitalista.\nLa negazione del passato della storia, l’odio contro ogni forma espressiva tradizionale, il disprezzo della bellezza classica a vantaggio di una nuova bellezza meccanica, sono gli elementi mediante i quali i futuristi intendono negare all’arte ogni diritto di rappresentare l’uomo nelle sue reali aspirazioni individuali e sociali. Il mito della macchina, del progresso meccanico, rappresenta la costante di una letteratura incapace di osservare realisticamente questo progresso nel quadro generale del progresso sociale. Il tema delle fabbriche, delle macchine, dell’elettricità è certamente uno dei prediletti dei futuristi, ma non si tratta solo di una scelta di contenuti: i futuristi affermano, e realizzano, l’antropomorfizzazione della macchina, la vedono in sembianze e le attribuiscono sentimenti umani: la mitragliatrice è paragonata ad una bella donna, poi ad un tribuno, quindi ad un trapano, a un laminatoio, a un tornio elettrico, a un cannello ossidrico.\nMa, d’altra parte, nel futurismo è anche l’uomo a trasformarsi in macchina, sono i suoi sentimenti ad essere espressi con termini presi dalla fraseologia dell’industria: l’uomo ansima come dynamo, i nervi sono paragonati a cavi dell’alta tensione, l’anima grida come un cuore d’acciaio, si protende come un elemento di macchina. Nella struttura e nelle proporzioni del racconto futurista il funzionamento meccanico della nuova civiltà non deve venire intralciato dall’elemento umano; l’uomo non sarà che una rotella nel gigantesco corpo della macchina. E’ il ripudio del neoclassico a favore del moderno. Pirandello invece nutre per le macchine una profonda diffidenza. È proprio sulla insistita polemica vita/macchina che si aprono i Quaderni di Serafino, ridotto dalla sua professione ad essere esclusivamente “una mano che gira una manovella”. L’alienazione di un uomo depauperato di vita e di creatività nel farsi servitore di macchinari è il nucleo intorno a cui ruotano le riflessioni di questo io narrante, più interessato a seguire il suo filo teorico/meditativo che a raccontarci la storia di amore e morte presa a pretesto di narrazione. Siamo, con la prima edizione del romanzo, nel 1915: le macchine che incombono nella nostra vita sono quelle belliche, in una atmosfera pervasa da fremiti futuristi.\nIl presagio di Pirandello è quello di una Terra devastata dalla follia distruttiva dell’uomo/macchina e ancor di più, il presentimento che, forse, proprio questo esito apocalittico possa essere l’unica via rigeneratrice dell’essere uomo: “mi domando se veramente tutto questo fragoroso e vertiginoso meccanismo della vita, che di giorno in giorno sempre più si complica e s’accelera, non abbia ridotto l’umanità in tale stato di follia, che presto proromperà frenetica a sconvolgere e a distruggere tutto. Sarebbe forse, in fin dei conti, tanto di guadagnato. Non peraltro, badiamo: per fare una volta tanto punto e a capo”.\nLe esagerazioni futuriste, se da un lato dimostravano l’assurdità di un riconoscimento entusiastico del progresso industriale dentro una concezione statica anziché dinamica della società, dall’altro attestavano che il mondo meccanizzato non era riducibile a un semplice “contenuto” narrativo o poetico da potersi accettare o scartare a seconda degli interessi dello scrittore, ma una componente essenziale del mondo contemporaneo di fronte alla quale più non reggevano i tradizionali criteri di rappresentazione della realtà. La rivoluzione del linguaggio operata dal futurismo testimonia che lo scrittore è ormai cosciente di vivere in una società che l’industrialismo ha trasformato profondamente. Il tema delle macchine, della velocità, del movimento, tanto caro ai futuristi, diviene quindi, in Pirandello, oggetto di riflessione critica dinanzi al progressivo affermarsi, nella società, di tendenze spersonalizzanti legate all’espandersi della grande industria, nonché al diffondersi delle macchine, che meccanizzano l’esistenza dell’uomo e riducono il singolo a insignificante rotella di un gigantesco meccanismo, privo di relazioni e privo di coscienza.\nUn primo effetto di questa spersonalizzante situazione è il mito della velocità, che cresce in tutti gli uomini attirati dalla macchina. All’inizio del terzo quaderno viene presentata un’immagine emblematica: la macchina occupata da tre attrici della Kosmograph che ad alta velocità sorpassa la carrozzella con a bordo Serafino: “Le tre signorine dell’automobile ridono, si voltano, alzano le braccia a salutare con molta vivacità, tra un confuso e gajo svolazzìo di veli variopinti; e la povera carrozzella, avvolta in una nuvola alida, nauseante, di fumo e di polvere, per quanto il cavalluccio sfiancato si sforzi di tirarla col suo trotterello stracco, seguita a dare indietro, indietro, con le case, gli alberi, i rari passanti, finché non scompare in fondo al lungo viale fuor di porta” .\nÈ l’indicazione del mutamento prospettico indotto nell’uomo dalla velocità: le tre donne, ridendo, salutano Serafino, non perché osserva acutamente Pirandello nella carrozzella ci sia qualcuno molto caro a loro; ma perché l’automobile, il meccanismo le inebria e suscita in loro una così sfrenata vivacità. Sembrano quasi prendersi giuoco della carrozzella che, lenta avanza pian pianino, rimasta “indietro comicamente in fondo al viale, fino a scomparire dalla loro vista.” In realtà, in una visione temporale non distorta della vertigine della macchina, non la carrozzella, ma l’automobile è scomparsa: Serafino eccolo là a bordo del suo veicolo. Egli può ammirare “a uno a uno, riposatamente, questi grandi platani verdi del viale, non strappati dalla vostra furia, ma ben piantati qua, che volgono a un soffio d’aria nell’oro del sole tra i bigi rami un fresco d’ombra violacea: giganti della strada, in fila, tanti, aprono e reggono con poderose braccia le immense corone palpitanti al cielo” .\nTale riposata visione della natura non è data alle signorine dell’automobile, le quali possono solo godere di questa e consimili sensazioni di leggiadra vertigine. È il contrasto tra la visione meccanizzata della vita, introdotta dalla seconda rivoluzione industriale, e una concezione più attenta alla situazione umana dei sentimenti. È quella meccanicità che ci porta a vivere caoticamente la nostra esistenza, con il rischio di arrivare alla perdita dei contatti con il nostro essere: “conosco anche io il congegno esterno, vorrei dir meccanico della vita che fragorosamente e vertiginosamente ci affaccenda senza requie. Oggi così e così; questo e quest’ altro da fare; correre qua, con l’orologio alla mano, per essere in tempo là.\nNessuno ha tempo o modo d’arrestarsi un momento a considerare, se quel che vede far agli altri, quel che lui stesso fa, sia veramente ciò che sopra tutto gli convenga, ciò che gli possa dare quella certezza vera, nella quale solamente potrebbe trovar riposo. Il riposo che ci è dato dopo tanto fragore e tanto stordimento, che non ci è più possibile raccoglierci un minuto a pensare”. Secondo Pirandello è la velocità a procurare nello spirito umano un’ansia acuta, che ha la capacità di impadronirsi della nostra mente, causando l’allontanamento dalla vita sociale dell’uomo alienato dalla macchina:\n“si va, si vola, e il vento della corsa dà un’ansia vigile ilare e acuta, e si porta via tutti i pensieri. Avanti! Avanti perché non s’abbia tempo ne modo di avvertire il peso della tristezza, l’avvilimento della vergogna, che restano dentro, in fondo. Fuori, è un balenio continuo, uno sbarbaglio incessante: tutto guizza e scompare. Che cosa è? Niente, è passato! Era forse una cosa triste; ma niente, ora è passata. C’è una molestia, però, che non passa, simile a un calabrone che ronza sempre, sembra quasi confondersi con lo striscio continuo della carrucola lungo il filo dei tram elettrici. Il battito del cuore non si avverte, non si avverte il pulsare delle arterie. Guai, se si avvertisse! Ma questo ronzio, questo ticchettio perpetuo della cinepresa, sì, e dice che non è naturale tutta questa furia turbinosa, tutto questo guizzare e scomparire d’immagine; ma che c’è sotto un meccanismo, il quale pare lo insegua stridendo precipitosamente. Ah non bisogna farci l’udito. Darebbe una smania di punto in punto crescente, un’esasperazione a lungo insopportabile; farebbe impazzire. In nulla, più, in mezzo a questo tramenio vertiginoso, che investe e travolge, bisognerebbe fissarsi. Cogliere, attimo per attimo, questo rapido passaggio d’aspetti e di casi, e via, fino al punto che il ronzio per ciascuno di noi non cesserà”.\nL’uomo, ormai schiavo della macchina, appare alienato da se stesso, incapace di esprimere il proprio mondo interiore.\n“L’uomo che prima, poeta, deificava i suoi sentimenti e li adorava, buttati via i sentimenti, ingombro non solo inutile ma anche dannoso, e divenuto saggio e industre, s’è messo a fabbricar di ferro, d’acciaio le sue nuove divinità ed è diventato servo e schiave di esse” . Le macchine succhiano le anime e si nutrono con quelle: “la macchina è fatta per agire, per muoversi, ha bisogno di ingojarsi la nostra anima, di divorare la nostra vita”; le macchine che egli ha creato aspettano voraci che l’uomo le sazi: ma “per la loro fame, nella fretta incalzante di saziarle, che pasto potete estrarre da voi ogni giorno, ogni ora, ogni minuto?”\nQuesti mostri che dovevano rimanere strumenti sono diventati invece, per forza, i nostri padroni, e le macchine dopo aver ingoiato la nostra vita, ce la restituiscono in produzione centuplicata e continua: “in pezzetti e bocconcini, tutti d’uno stampo, stupidi e precisi, da farne, a metterli su, uno su l’altro, una piramide che non arriverebbe neppure all’altezza d’un palo telegrafico. Un mucchio di scatole, scatolette, scatolone scatoline che un soffio basta per abbattere e rotolare giù rendendole solo ingombro inutile per i nostri piedi che vi inciampano” .\nEcco le produzioni dell’anima nostra, le scatolette della nostra vita. Può venir fuori anche “un bel prodotto e un bel divertimento “ma è una vita in scatola meccanizzata, senza anima: l’anima è stata data in pasto alla macchina. Il romanzo dà la netta sensazione di una crisi interiore; Serafino descrive il conflitto causatogli dall’accettare il ruolo di un automa che deve solamente girare la manovella della cinepresa: “L’anima a me non mi serve. Mi serve la mano; cioè serve alla macchinetta” .\n“Sono operatore. Ma veramente, essere operatore, nel mondo in cui vivo e di cui vivo, non vuol dire mica dire operare. Io non opero nulla”.\nAltri tracciano sul tappeto o sulla piattaforma i limiti entro i quali gli attori debbono muoversi per tenere in fuoco la scena, egli non fa altro che prestare i suoi occhi alla macchinetta perché possa indicare fin dove arriva a prendere. Apparecchiata la scena, il direttore vi dispone gli attori e suggerisce loro l’azione da svolgere, dicendo approssimativamente il numero di metri di pellicola che abbisognano, poi grida agli attori: attenti, si gira! E Serafino si mette a girare la manovella, semplice esecutore di ordini che altri hanno dato. Al termine, deve solo indicare quanti metri di pellicola sono stati impiegati. Per fare questo, non occorre aver un’anima; la qualità principale che gli si richiede come operatore è di arrivare ad essere un serio professionista in grado di rimanere impassibile davanti alla vita che lo circonda, puro ingranaggio meccanico, la cui perfezione, in quanto tale, consiste nel raggiungere un totale stato di impassibilità: girando la manovella non può odiare né amare la Nestoroff, come non può odiare né amare nessuno.\nSolo alla fine, quando il supplizio d’esser soltanto una mano finisce, egli può riacquistare tutto il suo corpo e riabbandonarsi a quello sciagurato superfluo che è pure in lui e di cui per quasi tutto il giorno la sua professione lo condanna ad esser privo. Quel superfluo che di continuo tormenta inutilmente gli uomini, non facendoli mai paghi di nessuna condizione e sempre lascandoli incerti del loro destino. E tuttavia, sotto la sua maschera di apparente impassibilità, Serafino appare un essere sensibile, mai capace di reprimere completamente le sue emozioni. Come di fronte alla signorina Luisetta, quando, egli sente affiorare in sé dei sentimenti “non necessari” che non gli si addicono in quanto “cosa” ma che, per un momento, valgono a fargli godere della sua ingenuità, del piacere che le cagionava il vento della corsa, mentre gli occhi di Serafino brillavano nel contemplarla.\nLa totale identificazione con la macchina emerge chiaramente dalle parole di Serafino che afferma “assumo subito, con essa in mano, la mia maschera di impassibilità. Anzi ecco: non sono più. Cammina lei, adesso, con le mie gambe. Da capo a piedi, son cosa sua: faccio parte del suo congegno. La mia testa è qua, nella macchinetta, e me la porto in mano.”\nGubbio scompone la propria figura umana in pezzi confusi e sovrapposti a quelli della macchinetta, arrivando ad affermare che lui non ha più un’anima, perché non gli serve per girare una manovella. Come Serafino è ridotto a “una mano che gira una manovella” così questa umanità anonima e senza volto, divenuta serva delle macchine, coincide tutta ed unicamente con le mani funzionali al lavoro.\nÈ l’immagine che si staglia davanti agli occhi di Serafino e del lettore, nel momento in cui si mette piede nel reparto Artistico o del Negativo, dove si compie misteriosamente l’opera delle macchine, “quanto di vita le macchine hanno mangiato con la voracità delle bestie afflitte da un verme solitario, si rovescia qua, nelle ampie stanze sotterranee, stenebrate appena da cupe lanterne rosse, che alluciano sinistramente d’una lieve tinta sanguinea le enormi bacinelle preparate per il bagno.\nLa vita ingoiata dalle macchine è li, in quei vermi solitari, dico nelle pellicole già avvolte nei telai. Bisogna fissare questa vita, che non è più vita, perché un’altra macchina possa ridarle movimento qui in tanti attimi sospeso. Siamo come in un ventre, nel quale si stia sviluppando e formando una mostruosa gestazione meccanica.\nE quante mani nell’ombra vi lavorano! C’è qui un intero esercito d’uomini e di donne: operatori, tecnici, custodi, addetti alle dinamo e agli altri macchinari, ai prosciugatori, all’imbibizione, ai viraggi, alla coloritura, alla perforatura della pellicola, alla legatura dei pezzi. Basta che io entri qui, in questa oscurità appestata dal fiato delle macchine, dalle esalazioni delle sostanze chimiche, perché tutto il mio superfluo svapori. Mani, non vedo altro che mani, in quelle camere oscure; mani affaccendate su le bacinelle; mani, cui il tetro lucore delle lanterne rosse dà una apparenza spettrale. Penso che queste mani appartengano a uomini che non sono più; che qui sono condannati ad essere mani soltanto: queste mani, strumenti. Hanno un cuore? A che serve? Qua non serve. Solo come strumento anche esso di macchina, può servire, per muovere queste mani.\nE così la testa: solo per pensare ciò che a queste mani può servire. E a poco a poco m’invade tutto l’orrore della necessità che mi s’impone, di diventare anch’io una mano e nient ‘altro” . Gubbio subisce dunque un dramma senza alcuna possibile soluzione, intrappolato com’è fra due modi di vita: quello sentimentale e quello meccanico.\nSimbolo della sorte miserabile a cui il continuo progresso condanna l’umanità appare un vecchio violinista, incontrato la prima volta da Serafino in un ospizio di mendicità. Erede di una tipografia ben avviata la trascurò fino a ridursi sul lastrico, preso da un’unica passione: il violino.\nRilasciato il vagabondo smette di suonare il suo violino. L’episodio serve da paragone al destino di degradazione provocato da una macchina che il protagonista subisce come operatore. Il violinista entrerà ancora nella vita di Gubbio quando gli verrà proposto di suonare per una tigre che doveva comparire in un film. Alla vista del superbo animale rinchiuso in una gabbia, vittima anch’esso dell’era industriale, il vecchio accetterà di suonare per l’ultima volta.\nPoco dopo il vecchi violinista muore, raggiungendo così l’unica liberazione che gli era rimasta, il solo tipo di libertà possibile in un mondo in cui tutti i valori umanistici hanno ceduto il posto alle macchine che divorano l’anima.\nDi questo rapporto alienante, uomo-macchina, diventa immagine metaforica la cinepresa. Attraverso di essa Serafino ha l’importante compito di filmare la vanità della vita, la quale assomiglia sempre più ad un film in cui ciascuno interpreta un ruolo sciocco ed insignificante. La cinepresa isola gli attori dalla vita concreta, dal rapporto vivo con il pubblico, che il teatro offriva prima loro, e i fotogrammi che la cinepresa riprende, ritraggono immagini staccate, senza alcun significato. L’ostilità che gli attori nutrono per Gubbio è dovuta alla sottrazione vitale che lui, attraverso la cinepresa, attua su di loro, riducendoli da corpo ad ombra; un’ombra che è destinata ad essere veduta “su uno squallido pezzo di tela” , davanti agli occhi di un pubblico di cui l’attore non si sente più parte viva. Ciascun di essi è li di mala voglia, è li perché pagato meglio, per un lavoro che, se pur gli costa qualche fatica, non gli richiede sforzi di intelligenza.\nPerché la loro azione, l’azione viva del loro corpo vivo, là, sulla tela dei cinematografi, non c’è più: c’è la loro immagine soltanto, colta in un momento, in un gesto, in una espressione, che guizza e scompare. Avvertono confusamente, con un senso smanioso, indefinibile di vuoto, anzi di vuotamento, che il loro corpo è quasi sottratto, soppresso, privato della sua realtà, del suo respiro, della sua voce, del rumore che esso produce muovendosi, per diventare solamente un’immagine muta, che tremola per un momento sullo schermo e scompare in silenzio, d’un tratto, come un’ombra inconsistente, giuoco d’illusione su uno squallido pezzo di tela. Si sentono schiavi anch’essi di questa macchinetta stridula, che pare un grosso ragno in agguato, un ragno che succhia e assorbe la loro realtà viva per renderla parvenza evanescente, momentanea, giuoco d’illusione meccanica davanti al pubblico. La sera della rappresentazione per essi non viene mai.\nIl valore metaforico della cinepresa emerge in tutta la sua profondità se letto alla luce del vitalismo sotteso alla concezione pirandelliana della vita. La realtà tutta è vita, perpetuo movimento vitale, flusso continuo, incandescente, indistinto. Ciò che fuoriesce da questo flusso perde forma, si irrigidisce, comincia a morire. Così avviene per l’identità dell’uomo. La cinepresa, che fissa le azioni in una forma, diviene metafora della inveterata tendenza dell’uomo a fissarsi in una realtà che egli stesso si dà. Il flusso continuo della vita, necessitato a calarsi in forme stabili e determinate, non può, per uguale necessità, consistere in nessuna di esse, ma deve passare di forma in forma e incessantemente, urtandovi contro, infrangere, dissolvere e fluidificare schemi e forme.\nÈ la necessità per la vita di calarsi in una forma ed insieme l’impossibilità di esaurirvisi. Anche gli altri, con cui viviamo in società, vedendoci ciascuno secondo la sua prospettiva particolare, ci impongono determinate forme. Noi crediamo di essere uno per noi stessi e per gli altri, mentre siamo tanti individui diversi, a seconda della visione di chi ci guarda. Ciascuna di queste forme è una visione fittizia, una maschera che noi stessi ci imponiamo e che ci impone il contesto sociale.\nLa presa di coscienza di questa inconsistenza dell’io suscita nei personaggi pirandelliani smarrimento e dolore. Ancora una volta la metafora della cinepresa appare fortemente significativa e pregnante: le vicende ripresa dalla macchina da presa sono, appunto, finzione, finzione cinematografica, cui manca l’alito genuino della vita. La realtà non è più una totalità organica ma si sfalda in una pluralità di frammenti che non hanno un senso complessivo. Di questa assenza di significato è indice allusivo il nome del protagonista: Serafino. Di lui non abbiamo connotati fisici, ne conosciamo retroterra affettivi, la sua personalità emerge furtivamente in un gioco di specchi, quanto mai sfuggente. L’unica chiave che ci permette di penetrare l’astrattezza del personaggio risiede in quel suo strano nome, Serafino.\nCerto non casuale in un autore come Pirandello, convinto che il nome fosse il primo biglietto da visita da affidare al personaggio. La natura del nome e del cognome dell’interprete principale del romanzo è stato oggetto di diverse interpretazioni. Una di queste rimanda a San Francesco, descritto nel paradiso dantesco “serafico in ardore”. Un ulteriore interpretazione si deve a Umberto Artioli il quale notò che “Dottor Seraphicus” era appellativo attribuito a San Bonaventura, autore di un trattato di mistica dal titolo “Itinerarium mentis in Deum” . Il nome del protagonista, dunque, sembra riferirsi allusivamente ad un analogo itinerario interiore, un itinerario, tuttavia, che non va “in Deum”, ma procede verso il nulla, non arriva a nessuna soluzione rigenerativa.\nNell’ “Itinerarium in nihil” pirandelliano l’io si frantuma, si annulla in una serie di frammenti incoerenti. Se per il Romanticismo e il Decadentismo l’interiorità era il centro del reale, sede dell’esperienza originaria dell’Essere, ora questo centro scompare, il soggetto da entità assoluta diviene nessuno. L’umorismo diviene quindi l’arte moderna per eccellenza perché riflette la coscienza di un mondo non più ordinato ma frantumato, in cui non vi sono più prospettive privilegiate e punti di riferimento fissi, ma solo ambiguità e contraddizioni laceranti.\nÈ un’arte critica, che dissolve luoghi comuni e abitudini di pensiero radicale, e costringe a vedere la realtà da prospettive inedite, stranianti, capaci di far saltare comodi e rassicuranti sistemi di certezze. È il continuo contrasto fra la nostra illusione di perfezione e una volontà beffarda che si diverte a farci vedere il rovescio della medaglia, l’altra faccia degli uomini e delle cose deformandole in una smorfia non sai se di riso o di pianto. In questo modo la nostra illusione viene distrutta dall’implacabile apparire del suo contrario. Il contrasto fra l’ideale e il reale, fra l’illusione e la vita, fra la maschera e il volto non è più ancorato a nessuna certezza, ma dà luogo al sentimento dello scacco e dell’impotenza, alimenta una sensazione di casualità, imprevedibilità, relatività delle vicende umane.\nSe la realtà è magmatica, in perpetuo divenire, essa non si può fissare in schemi e moduli d’ordine totalizzanti, non esiste una prospettiva privilegiata da cui osservare il reale: al contrario, le prospettive possibili sono infinite e tutte equivalenti.\nOgnuno ha la sua verità, che nasce dal suo modo soggettivo di vedere le cose. Ne deriva una desolata incomunicabilità fra gli uomini: essi non possono intendersi perché ognuno fa riferimento alla realtà come è per lui, cristallizzato nella propria solitudine. Un progressivo mutismo avvolge Serafino, escluso dal mondo, disprezzato dai suoi colleghi di lavoro che lo ritengono un “ladro di anime”. Il mutismo di Serafino appare come l’ultima difesa che la sua psiche pone per difendersi dal mondo circostante; un mondo che lo vuole trasformato in un automa senza sentimenti e sprovvisto di un io.\nQuesto Serafino lo ha capito e cerca in ogni modo di arrivare ad una perfezione di ripresa paragonabile a quella di un automa. Strumento per arrivare a tale perfezione, tra i tanti, è il mutismo, attraverso il quale l’operatore stacca i contatti con gli uomini per rinchiudersi dentro se stesso. La vendetta compiuta da Serafino sul suo ruolo di automa, protraendolo all’estremo, si ritorce, però, contro di lui: lo choc, provocatogli dall’ultima scena del film in cui Nuti prima assasina con un colpo di fucile la Nestoroff e poi si lascia sbranare dalla tigre, lo rende muto per sempre. Per comunicare con gli uomini non gli resta che “una penna e un pezzo di carta”.\nL’afasia così raggiunta è, tuttavia, anche la sua perfezione “come operatore”: il suo tanto vantato “silenzio di cosa”, che lo assimila alla macchina fino alla contaminazione fisica con questa, è pervenuto al suo punto culminante.\nLa parabola è compiuta: quella parabola già prefigurata all’inizio del romanzo dall’incontro emblematico con l’uomo del violino, ridotto anch’egli al mutismo e anch’egli carente di identità, fino alla perdita del nome, sostituito con uno “schifoso” soprannome. Ma tale “professionale impassibilità”, tale afasia, già dalle prime pagine del romanzo è qualcosa da scontare e di cui vendicarsi: “soddisfo, scrivendo, a un bisogno di sfogo, prepotente”. Quasi surrogato della parola viva, di quello scambio di sentimenti e opinioni da cui Serafino è escluso, la scrittura diviene altresì strumento conoscitivo, di analisi, di oggettività non mediata:\n“studio la gente nelle sue più ordinate occupazioni, se mi riesca di scoprire negli altri quello che manca a me per ogni cosa ch’io faccia: la certezza che capiscano ciò che fanno” .\nAttraverso la scrittura Serafino sembra quasi prolungare quell’estraneità alle trame umane che il suo mestiere gli impone di registrare. Il silenzio dell’operatore, allora, appare non già la trascrizione mimetica, meccanica e naturalistica, di una realtà per altro essa stessa convenzionale e ingannevole, ma la rinunzia a coprire di forme di falsa coscienza la contraddittorietà irreversibile dello spettacolo instante.\nQui il simbolo meccanico della cinepresa segnala nell’impassibilità finale dell’operatore, nella sparizione di ogni ideologia, di ogni ottica narrativa privilegiante, l’ultima e unica possibilità di formalizzazione della realtà, cioè di conoscenza reale, non mistificata, non compromessa.\nLa rinunzia all’organizzazione ideologica, in tal modo, mette metaforicamente a nudo la crisi di un ruolo ormai insostenibile, falsante e ideologico, quello dello scrittore demiurgo e del suo rapporto con la realtà.\nIl processo di disgregazione a cui l’umorismo di Pirandello ha sottoposto tutti i miti – da quelli del realismo ottocentesco a quelli del nuovo storicismo – che i suoi contemporanei si sono creati, giunto alle sue conseguenze ultime, approda al deserto di questo silenzio: alla coscienza dell’impossibilità di pronunciare qualsiasi giudizio sulla vita e sulle umane azioni.\nSi ha quindi la scomparsa della mediazione oggettiva, la sparizione dell’autore in quanto portatore di valori e produttore di forme di coscienza della realtà. L’esilio volontario dello scrittore regista, l’assunzione programmatica dell’ottica straniante distante, è dunque una scelta poetica, il segno della singolare consapevolezza del deperimento oggettivo del ruolo dell’intellettuale.\nParticolarmente significativa risulta, in questo senso, l’adozione di una figura ricorrente, emblematica: “il forestiere della vita”, colui che ha compreso il giuoco che la società ha intrapreso, e di conseguenza si esclude, si isola, guardando lo scorrere della vita altrui, dall’alto della sua consapevolezza di essere superiore, secondo quella che Pirandello definisce come filosofia del lontano.\nEssa consiste nel contemplare la realtà da una infinita distanza, in modo da vedere in una prospettiva straniata tutto ciò che l’abitudine ci fa considerare normale, così da coglierne l’inconsistenza, l’assurdità, la mancanza totale di senso. In questa figura di eroe straniato dalla realtà è possibile rilevare la condizione stessa di Pirandello come intellettuale, che rifiuta il ruolo politico attivo e nel suo pessimismo radicale si riserva solo un ruolo contemplativo, di lucida critica del reale. Ma tale analisi non approda ad una visione totalizzante della realtà: l’unità della natura umana, quel flusso ininterrotto che – sia pure con mille contraddizioni – dovrebbe rappresentare la continuità della nostra persona, non può essere colto nel suo fluire dai nostri mezzi di conoscenza e noi siamo condannati a vederci quasi pietrificati in singoli momenti staccati l’uno dall’altro. Di più: è il regno stesso della vita ad apparire come banalità o angoscia o non senso.\nQuesta assenza di significato appare evidente anche nella dissoluzione della struttura narrativa, mediante quella che De Castris ha definito la “rivoluzione copernicana” del romanzo: e cioè la formalizzazione dell’impossibilità del tempo oggettivo, continuo, dell’azione storica e della dinamica psicologica convenzionale; in una dialettica di piani che, di fatto, si riduce ad una oggettiva significazione della sua non-rappresentatività: del suo essere forma aperta, inconclusa, di un materiale oggettivo non apprezzabile se non come luogo e occasione di non-conclusione e di relatività, in cui si riversa la casualità degli eventi, il caos delle situazioni, l’allinearsi irrazionale delle forme di coscienza.\nLa scelta formale di Pirandello è usata come mezzo per attuare una critica alla società borghese, con le sue ideologie e istituzioni, attraverso il suo contribuire attivamente alla crisi della narrativa in funzione di una critica più complessa dei valori, e cioè delle ideologie, che ne fondavano e ne garantivano l’agibilità. Ed è appunto la prospettiva “copernicana” in cui Pirandello colloca il problema del rapporto medesimo tra arte e realtà, tra falsa assolutezza del soggetto e delle forme fenomeniche dell’esistenza: una prospettiva che non tanto misura la degradazione oggettiva dei rapporti sociali e degli istituti dell’ordine borghese, quanto la falsità dei valori, delle forme di ricomposizione ideologica della crisi, delle certezze logiche ed etiche tuttora operanti come strumento di violenza e di sfruttamento.