Voti e commenti su Apocalypse now, 273 opinioni inserite\nzerimor @ 18/09/2021 17:44:20\nNe riconosco i grandi pregi lato tecnico (regia, fotografia e colonna sonora sugli scudi) ma "Apocalypse Now" non mi ha entusiasmato molto. Non amo particolarmente il genere "guerra", eppure "Full Metal Jacket" mi aveva coinvolto e conquistato. Del presente film invece, ciò che davvero mi ha colpito e tenuto incollato allo schermo è stata l'ultima mezzora ca. Nello specifico il personaggio del colonnello Kurtz e i suoi discorsi/monologhi.\nPer il resto, alla luce della sua lunga durata, mi è parsa un'opera un po' "frettolosa" in alcuni passaggi.\nBuon film, ma è difficile che io lo riveda ancora. Puro gusto personale.\nMagari in futuro prenderò in considerazione l'idea di guardare la versione Redux.\nKarlo1200S @ 18/04/2020 13:34:01\nVincVega @ 14/10/2019 18:20:02\nThe End. La Cavalcata delle Valchirie. Kilgore, il surf e il Napalm. Kurtz. L'orrore. The End. Lo schifo della guerra e la follia dell'uomo. Capolavoro.\njek93 @ 05/03/2019 18:43:23\nFilm che rasenta la perfezione (peccato per qualche sbafo nella sceneggiatura) e giustamente viene considerato uno dei migliori della storia del cinema.\nkafka62 @ 27/02/2018 14:40:58\n"Che dramma eterogeneo! – Oh, sta sicuro / non sarà dimenticato! Col suo Fantasma inseguito più che per sempre, / da una folla che non lo afferra, / attraverso un cerchio che sempre ritorna / allo stesso e identico posto, / e molta Follia e ancora più Peccato / ed Orrore l'anima dell'intreccio." (E. A. Poe: "Ligeia")\nLa prima immagine di "Apocalypse now" è quella, immobile e indifferente, di una rigogliosa foresta tropicale. Il paesaggio sembra da cartolina turistica, ma gradualmente, per piccole ed impercettibili sfumature, esso cambia completamente aspetto: sagome di elicotteri passano davanti all'obiettivo come inquietanti uccelli notturni, fumogeni colorati offuscano la vista, le dolenti note dei Doors si levano a coprire il rumore delle pale turbinanti. Quando la voce di Jim Morrison pronuncia la fatidica strofa "This is the end", la palme, quasi obbedissero a una misteriosa parola d'ordine, si incendiano di colpo tutte insieme e le fiamme, simili a silenziosi fuochi d'artificio, riempiono in breve tempo l'intera inquadratura. La potenza e la bellezza di questo incipit dovrebbero dare motivo di riflessione, e finanche far mutare opinione, a coloro che sono convinti di denunciare la disumanizzante brutalità della guerra semplicemente mostrando immagini di bombe e distruzioni: perché esse evocano sì la morte, la devastazione e l'orrore, ma suscitano anche, inconsciamente (almeno fino a che si mantiene una certa distanza emotiva), un indescrivibile sentimento di fascino. Certo, di fronte a certi documentari sulla guerra nella ex Yugoslavia o in Iraq si ha l'orripilante sensazione di assistere a una rappresentazione dell'inferno in terra, ma se e quando Greenaway deciderà di girare il suo "Inferno di Dante" in 70 mm. capiremo senza più ombra di dubbio come le bolge degli inferi siano molto più seducenti (almeno dal punto di vista cinematografico) delle angeliche sfere celesti. Senza bisogno di riesumare Marinetti, non si può non convenire con la teoria che tutti i film di guerra sono, indipendentemente dal messaggio che si vuole lanciare, involontarie esaltazioni della guerra. Basti pensare alla spettacolare sequenza della "Cavalcata delle Walchirie", così straordinaria e trascinante, fantasmagorica e rutilante, da farci quasi del tutto dimenticare la strage di vietnamiti che esso provoca. E' su questa ambiguità estetica – l'orrore come oggetto di piacere, il napalm come effetto speciale – che si regge il film di guerra in genere, e quello di Coppola – fondato oltretutto, come vedremo più avanti, su una iperspettacolarizzazione del reale – in specie. Come ha detto lo sceneggiatore Milius in un'intervista, «quando lo si è iniziato, Apocalypse Now… era un film sulla guerra come manifestazione assolutamente naturale per l'uomo… E' un soggetto affascinante. Chiunque abbia studiato la condizione umana è affascinato dalla guerra. Come diceva Patton: "Qualsiasi impresa umana appare senza dubbio insignificante al confronto della guerra". E' incredibile questo slancio verso l'autodistruzione, quasi come un godimento sessuale. Forse sta a significare la straordinaria liberazione di energia, ma al medesimo tempo anche la sua totale inutilità, la sua totale assurdità».\nDalla rappresentazione della guerra come orrore alla sua figurazione come follia il passo è breve. La follia è infatti la seconda, fondamentale costante tematica di "Apocalypse Now". Non si tratta della follia ghignante e beffarda dei personaggi del "Dottor Stranamore", e neppure di una insania moralisticamente intesa come devianza dalle leggi umane e sociali, bensì di una sorta di alterazione psichica e comportamentale dell'uomo-soldato costretto a una troppo lunga ed intensa esposizione all'orrore: l'orrore come droga, insomma, e la follia come tossicodipendenza. Non c'è quindi, a mio avviso, nelle sequenze più alienate e assurde di "Apocalypse Now" un vero e proprio giudizio etico su chi dirige la guerra e chi la combatte, così come a tutta prima un simile giudizio non può emergere alla vista del "Trittico delle delizie" di Bosch, per fare solo un esempio non casuale. Esemplare è la scena in cui facciamo per la prima volta la conoscenza del colonnello Kilgore. Nel villaggio appena conquistato dai suoi uomini la confusione è totale: soldati che si muovono in tutte le direzioni, civili vietnamiti che si cerca di evacuare, elicotteri che atterrano in continuazione e mezzi da sbarco che emergono dalle acque del fiume come mostri antidiluviani, grida di moribondi e rumori assordanti di eliche; c'è persino una pretenziosa troupe televisiva venuta fuori da chissà dove (si intuisce qui l'intenzione di Coppola di prendere in giro gli pseudo-documentari di guerra e la loro stolida pretesa di autenticità); al culmine della sequenza, in un'atmosfera da neo-Medioevo, un enorme bue viene sollevato in aria da un elicottero, mentre nelle vicinanze un gruppo di soldati recita stancamente il "Padre Nostro". Oltre che un montaggio e un sonoro da antologia, la scena mette in risalto l'assoluta insensatezza, la perfetta gratuità della guerra, ma non nel senso che a questi termini potrebbe dare una propaganda pacifista, bensì in quello di istintualità primordiale, di energia primigenia e perciò quasi di necessità biologica per l'uomo di combattere. In fondo il personaggio di Kilgore, per lo sconsiderato sprezzo del pericolo, per il fanatismo che lo porta ad attaccare un villaggio vietcong al solo scopo di poter fare il surf nelle acque della zona (sua è la battuta migliore del film: "Charlie non fa il surf!"), per la nostalgia dell'"odore di vittoria" del napalm, per la malinconica consapevolezza che "prima o poi questa guerra finirà", prefigura già il colonnello Kurtz, anzi egli è un Kurtz in potenza.\nDopo Kilgore, Coppola aggiunge altri anelli alla lunga catena della follia: lo show delle conigliette di Playboy alla base di Hau Phat, che si conclude anzitempo con un precipitoso fuggi fuggi delle discinte ragazze di fronte all'assalto dei militari eccitati, l'avamposto di Do Lung, in cui i marines superstiti ricostruiscono ogni giorno il ponte col solo risultato di vederselo distruggere la notte successiva dalle bombe dei vietcong. Man mano che va avanti, il film fa tabula rasa di ogni schema logico, costringendo lo spettatore ad entrare in una no man's land di intangibile irrealtà, in cui la razionalità è bandita, la guerra diventa fine a se stessa e in un certo senso viene astrattizzata, metafisicizzata, depurata da qualsiasi motivazione contingente: è con queste premesse che, dopo ben un'ora e mezza di film, viene introdotto il personaggio di William Kurtz.\n"L'uomo è una corda tesa tra l'animale e il Superuomo, una corda sopra un precipizio… egli è un transito e una catastrofe" (F. Nietzsche: "Così parlò Zarathustra")\nCon l'entrata in scena di Kurtz, l'ambiguità da estetica diventa, per così dire, interna al film. Di "Apocalypse Now" Kurtz è infatti, al medesimo tempo, l'angelo sterminatore e l'agnello sacrificale, la luce e la tenebra, la saggezza e la follia, la grandezza e il punto di rottura. Per di più, mentre il suo titanismo di stampo nietzschiano degenera fatalmente nella fanatica idolatria della tribù che lo venera come un dio vivente, la sua sfrenata vitalità cela dentro di sé un inconscio desiderio di autodistruzione e di morte. Se da una parte tornano alla memoria film come "L'uomo dei sette capestri" e "L'uomo che volle farsi re" (entrambi di Huston, ma nel primo c'è non a caso lo zampino di Milius come sceneggiatore), per il fatto che in entrambi il protagonista si ritrova a vivere in una cultura primitiva in cui diventa una leggenda o un dio, è però con l'originale conradiano che il Kurtz di Coppola deve fare i conti. In "Cuore di tenebra", Kurtz è colui che ha avuto il coraggio di cedere alla fascinazione degli istinti primitivi, alle forze tenebrose dell'irrazionale, simboleggiate dalla selvaggia natura africana: "Penso che gli debba aver sussurrato certe cose sul suo conto delle quali mai aveva avuto il sospetto, cose di cui non aveva idea alcuna prima di prender consiglio da quella immensa solitudine – e quel sussurro aveva esercitato su di lui un fascino irresistibile. Gli aveva svegliato dentro degli echi fragorosi, perché egli era vuoto nell'intimo…". Analogamente, in "Apocalypse Now" Kurtz ha compiuto il gesto proibito, ha guardato cioè negli occhi l'orrore puro e senza limiti, riconoscendovi la propria metà oscura e consegnandosi interamente alla sua barbarica seduzione: "L'orrore ha un volto e bisogna farsi amico l'orrore. Orrore, terrore morale, sono tuoi amici, ma, se non lo sono, sono nemici da temere". L'amoralità della guerra di Kurtz ("Bisogna avere uomini con un senso morale e che allo stesso tempo siano capaci di utilizzare il loro primordiale istinto di uccidere, senza emozioni, senza passione, senza discernimento") fa emergere, per contrasto, la falsità degli stati maggiori dell'esercito, l'ipocrisia insita nelle guerre sante condotte in nome di valori come giustizia, libertà, democrazia e progresso. Kurtz non è meno assassino dei generali che ordinano di radere al suolo un villaggio nemico, le teste mozzate che ornano il villaggio e i cadaveri penzolanti sul fiume non destano più indignazione dei vietcong uccisi dal napalm: la differenza è che Kurtz ha deciso di gettare via la maschera e adesso, liberatosi di tutti gli alibi morali (quei "buoni istinti" di cui parla, parafrasando Lincoln, il generale Corman a Nha Trang), combatte senza più fingimenti di sorta. Il nemico deve essere sterminato, lui lo sa, e a suo modo, andando fino in fondo, uccidendo e massacrando senza pietà, egli si comporta da guerriero.\nCoppola si è sforzato di vedere in Kurtz soprattutto l'altra faccia dell'America, quella marcia ed abietta, che si è perduta andando troppo lontano nel territorio dell'orrore amorale. Uccidendolo, è come se egli avesse voluto esorcizzare definitivamente questo demone oscuro, in un rituale di purificazione in grado di preparare, in conformità alla ben nota vocazione pedagogica e moralizzatrice del regista, l'avvento di una nuova era. Per fortuna, il film va ben oltre le intenzioni dell'autore. Innanzitutto, è vero che Kurtz è un personaggio fondamentalmente archetipico. La stessa magnetica recitazione di Brando, mirante a circonfondere Kurtz di un'aura di enigmatica epicità, ce ne dà una conferma, non diversamente dalla fotografia di Storaro, la quale non ci mostra mai la figura di Kurtz illuminata per intero, bensì la fa emergere solo parzialmente dal buio in cui è avvolta, grazie a un eccezionale gioco di luci e di chiaroscuri. Kurtz è ambiguo, ineffabile, irrapresentabile (l'ultima sua fotografia di cui Willard riesce a entrare in possesso ce lo mostra come un'imponente macchia scura), perché egli non è altro che un'idea, un simbolo, una immagine traslata. Scendendo più in profondità, appare chiaro che Kurtz altri non è se non l'alter ego, il doppio metaforico di Willard. Questa identità è preannunciata già nel monologo iniziale ("Non c'è modo di raccontare la mia storia senza raccontare la sua, e se la sua storia è in realtà una confessione, allora lo è anche la mia"), è confermata da analogie non fortuite (entrambi, ad esempio, affermano in circostanze diverse di odiare le menzogne più di ogni altra cosa), ma soprattutto è costruita attraverso un graduale processo di identificazione, che porta Willard a comprendere sempre più le ragioni della ribellione di Kurtz man mano che le pagine del rapporto segreto vengono interpretate alla luce delle emblematiche esperienze del viaggio. Così, quando Willard uccide la ragazza ferita sul sampang per non provocare ulteriori ritardi alla missione, egli agisce come Kurtz, egli è già Kurtz. Ciò che, nella scena fatidica dell'incontro con il colonnello, atterrisce e sgomenta Willard non è perciò l'improvvisa presa di coscienza dell'esistenza di una scissione interiore (come avveniva, ad esempio, a Pietro il Rosso nella kafkiana "Relazione per una Accademia"), bensì la scoperta di un'intima rispondenza, di una impalpabile affinità con la parte più selvaggia e istintiva dell'io.\nE' per questo che la dibattuta questione sui due finali non è così oziosa come a molti critici è parso. A mio avviso l'unico finale legittimo è quello che, presentato al Festival di Cannes, sembra riproporre in chiave rovesciata il mito di Parsifal e di Amfortas. Willard esaudisce il desiderio di Kurtz di essere "liberato dal dolore" – quella volontà di morte cui si è già accennato più sopra e che rappresenta la prometeica sconfitta esistenziale di Kurtz – e, uccidendolo, prende il suo posto. Il Male trionfa perché, in un mondo di orrore e di follia, esso è l'unica verità, e non c'è nessun termine positivo che possa opporvisi (non lo è certo Willard, cinico, disilluso e privo di valori, e quindi anti-eroe per eccellenza). Il significato rituale insito nella sequenza dell'uccisione di Kurtz (la quale, per il volto tatuato di Willard che emerge dal fango come un nuovo, terribile Golem, per la geniale funzione contrappuntistica assegnata alla visionaria musica dei Doors e per il montaggio parallelo – e simbolico – della morte di Kurtz con il sacrificio del bue sacro, è forse la più bella dell'intero film) rafforza ulteriormente la convinzione che questo, e non altri, è l'autentico finale di "Apocalypse Now". E' come se assistessimo, in fondo, a uno di quei riti raccontati da Frazer ne "Il ramo d'oro", il saggio sulla magia e sulle religioni che non a caso è uno dei libri inquadrati brevemente dalla macchina da presa nell'antro di Kurtz (e proprio in un suo capitolo, "L'uccisione del re divino", vi sono esempi di avvicendamento al potere che mostrano sorprendenti analogie con "Apocalypse Now"). Senza tener conto di queste considerazioni, Coppola ha optato invece, nella versione definitiva (circolata anche in Italia), per un altro finale: dopo aver ucciso Kurtz, Willard prende per mano Lance (psichicamente regredito a uno stadio infantile e per questo assimilato fin da subito nella primitiva tribù del colonnello), risale sulla barca e ritorna alla realtà, dopo aver ordinato via radio di bombardare il villaggio. Secondo la migliore tradizione hollywoodiana, Coppola sceglie, ottimisticamente, di ricomporre l'ordine smarrito e di far vincere il Bene (persino un Bene ormai privo di valore), anche a costo di introdurre più di una nota dissonante nell'architettura del film.\n"C'era là dentro un fiume, un fiume enorme, che somigliava straordinariamente, sulla carta, a un immenso serpente, con la testa nel mare, il corpo riposato, disteso in una curva lontanante entro una vastissima regione, la coda sperduta nelle profondità del continente… Il serpente mi aveva affascinato" (J. Conrad: "Cuore di tenebra")\nIl viaggio lungo il fiume Nung si carica altresì di valenze spiccatamente metacinematografiche, assorbendo dall'immaginario del cinema di viaggio (e di avventura) una notevole quantità di elementi mitici. L'iniziazione dell'eroe a una missione pericolosa, il confronto con un ambiente ostile, i cimenti intermedi che mettono alla prova la forza dell'eroe, lo scontro finale, sono tipici topoi narrativi che fanno di "Apocalypse Now" una sorta di moderna Odissea. Da questo punto di vista, il film di Coppola non fa altro che sfruttare la straordinaria (e universalmente riconosciuta) forza mitopoietica del cinema americano classico. Il suo procedere (inevitabile, trattandosi di un viaggio in celluloide) per semplice accumulo di particolari e di episodi distinti, in vista dello scioglimento finale, può far apparire "Apocalypse Now" come un film privo di un personale e coerente sviluppo narrativo. In realtà, a ben vedere, ogni episodio, sebbene appaia slegato da tutti gli altri, è inscritto in una progressione rigorosa e ineluttabile (un vero e proprio itinerario maieutico) verso la fatidica presa di coscienza di Willard. Che si tratti di tanti tasselli indissolubilmente connessi tra loro lo dimostra sufficientemente bene la voce fuori campo, che assegna ad ognuno di essi un significato emblematico che rimanda allusivamente a Kurtz. Così, dopo l'episodio di Kilgore, Willard commenta: "Se quello era il modo con cui Kilgore faceva la guerra, cominciai a chiedermi che cosa avessero contro Kurtz. Non era soltanto follia e assassinio, di questo ce n'era per accontentare tutti"; dopo essere stati messi in fuga nella foresta da una tigre: "Mai lasciare la barca, maledettamente giusto, a meno che tu non sia pronto per arrivare fino in fondo. Kurtz aveva lasciato la barca, aveva tagliato i ponti con tutti i programmi del *****… Più leggevo e cominciavo a capire, più lo ammiravo"; e al termine dello scontro a fuoco con il sampang vietnamita: "Era un modo particolare che avevamo di vivere con noi stessi. Li facevamo a brandelli con una mitragliatrice e poi gli davamo un cerotto… Ora sentivo di sapere una o due cose su Kurtz che non erano nel suo dossier". Sotto questo specifico angolo visuale, la sceneggiatura di Milius e Coppola, lungi dall'essere una sceneggiatura "di genere", risulta assai più organica e calibrata di quanto possa apparire a un primo approccio.\nIl Vietnam offre a Coppola anche l'occasione di rispolverare alcuni luoghi comuni giovanili degli anni sessanta: il rock e la droga, ad esempio, Jim Morrison e l'LSD. Proprio l'importanza data nel film alla droga mi porta a parlare del viaggio di Willard verso Kurtz come di un lungo e frastornante trip. Le prime parole di Willard a Saigon ("Ogni volta penso che mi risveglierò di nuovo nella giungla. Quando ero a casa, dopo il mio primo viaggio, era anche peggio, mi svegliavo e c'era il vuoto… Quando ero qui, volevo essere là; quando ero là, non potevo pensare ad altro che a tornare nella giungla") rimandano proprio allo stato di dipendenza, di assuefazione, che le sostanze stupefacenti provocano in chi si droga. Marijuana e LSD circolano del resto normalmente tra l'equipaggio della piccola imbarcazione, Lance incomincia a dare segni di squilibrio mentale dopo essersi fatto "l'ultima punta di acido", e completamente "fatti" sono anche i soldati dell'avamposto di Do Lung, che combattono in un paesaggio spettrale con la musica di Jimi Hendrix in sottofondo. Lo stesso stile del film è tipicamente allucinatorio, visionario e psichedelico: i soldati fanno il surf sul fiume sotto i bombardamenti, le postazioni militari sorgono davanti agli occhi di Willard come rutilanti scenografie felliniane, fumogeni rosa e arancioni invadono l'aria non meno fittamente della nebbia tropicale, resti di elicotteri e aeroplani penzolano assurdamente dagli alberi. E' evidente che, a dispetto del dato realistico di partenza, "Apocalypse Now" non è un film-documentario o un esempio di cinema fenomenologico, ma è un film volutamente artificiale, a tratti anche operistico, senza alcun dubbio surreale. Anzi, con una azzeccata espressione dell'autore, "Apocalypse Now" può essere definito a buon diritto come "il primo film surrealista da trenta milioni di dollari".\nSe il viaggio di "Apocalypse Now" è una metafora della droga, esso è altresì un ottimo pretesto per attraversare i generi cinematografici più svariati. Il colonnello Kilgore e i suoi uomini ("La Nona era una vecchia divisione di cavalleria che aveva barattato i cavalli con gli elicotteri per scorrazzare attraverso tutto il Vietnam in cerca di guai") sono ad esempio una geniale variazione sul tema del film western: col suo cappello da ufficiale nordista, Kilgore sembra proprio una imitazione di John Wayne, e non a caso è un trombettiere stile Fort Apache a dare la carica agli elicotteri. La stordente esibizione delle playmates, sotto la luce violenta di abbacinanti riflettori, fa invece venire in mente il musical, mentre l'incontro con la tigre nella foresta ripercorre gli stilemi tipici dell'avventura salgariana. Coppola rivisita questi generi decodificandoli alla luce di una personalissima concezione del cinema (e della guerra, naturalmente) come spettacolo tout court. Il Vietnam è visto ora come un circo (la base militare parata a festa per l'arrivo delle conigliette, i generali americani paragonati a "un gruppo di clown con quattro stelle") ora come Disneyland (il fiammeggiante ponte di Do Lung, di fronte al quale l'estasiato Lance esclama: "E' meraviglioso!"), sempre e comunque come luogo dello spettacolo per eccellenza. In questo senso, l'immagine ingrandita dell'occhio (la quale ritorna più volte nel corso del film) riassume appropriatamente il ruolo rivestito dallo spettatore coppoliano, che trova nella fantasmagorica messa in scena del conflitto vietnamita il luogo privilegiato della visione cinematografica.\n"Detesto tutto ciò che è provvisorio… è la fine di tutto, è la fine del film" (F. Truffaut)\nGiunto nel macabro regno di Kurtz, dopo aver attraversato tutto l'immaginario del cinema americano (e hollywoodiano), Coppola approda, con un mutamento linguistico ed espressivo sorprendente, al cinema d'autore europeo. Lo stile, che prima era fragoroso e superficiale, dominato dall'uso del dolly e da un montaggio incalzante, si fa ora lento, elaborato e profondo. Mentre è possibile apprezzare una cura nettamente maggiore nella composizione delle inquadrature (ad esempio, la presenza di più piani all'interno del quadro), la fotografia (che durante il viaggio sul fiume rifuggiva da qualsiasi orpello effettistico e puntava al più a tradurre sul piano figurativo il contrasto tra due civiltà, tra la luce naturale del Vietnam e le lampade e i gruppi elettrogeni degli americani, come nelle fondamentali sequenze dello show notturno e del ponte di Do Lung) fa sfoggio di raffinatissime invenzioni visive, come quelle strisce di luce che fendono l'oscurità in cui è acquattato Kurtz e che danno alla sua casa un senso di claustrofobia e di disfacimento fisico e morale. Se prima i rimandi erano soprattutto cinematografici (l'Altman di "Mash", lo Huston de "L'uomo dei sette capestri", il Milius di "Un mercoledì da leoni"), adesso i riferimenti culturali si fanno più pesanti ed esibiti, al punto che Coppola si diverte a mettere in piedi un vero e proprio gioco enigmistico per cinefili esperti. Il punto di riferimento imprescindibile è ovviamente, come si è già visto, il "Cuore di tenebra" di Conrad, rivisitato peraltro molto liberamente dagli autori. Da Conrad, attraverso la citazione posta in esergo alla poesia "Gli uomini vuoti" ("Mistah Kurtz – lui morto"), si passa ad Eliot, i cui versi Kurtz declama nella sua ascetica solitudine. Da Eliot, tramite un allusivo richiamo nei versi finali de "La terra desolata", si salta infine alla Weston, autrice di "From ritual to romance". Questo libro e il già citato "Ramo d'oro" di Frazer, sono accomunati in una lenta panoramica che, un po' come avveniva ne "La camera verde" di François Truffaut, rivela in maniera esplicita i debiti culturali di "Apocalypse Now" nei confronti dell'arte europea. Vi sono infine innumerevoli altre fonti non accreditate, dalla Bibbia (il libro dell'Apocalisse in particolare) alla Divina Commedia di Dante, da Nietzsche a Sofocle, da Eschenbach a Freud, che fanno di "Apocalypse Now" un complicato coacervo che riassume al suo interno le influenze letterarie e filosofiche più disparate.\nQuando "Apocalypse Now" entra in una dimensione dichiaratamente intellettuale, filosofica e metafisica, il film rischia seriamente di sgonfiarsi. La retorica e il kitsch, profusi in abbondanza sotto forma di citazioni colte e di dialoghi elevati, stentano infatti a reggere il passo con il fascino potente delle immagini, anche se, considerate le difficoltà intrinseche (si trattava di dare a un personaggio mitizzato a dismisura, e nei confronti del quale si erano create aspettative gigantesche, uno spessore psicologico adeguato), Coppola e Milius escono tutto sommato bene dalla prova, magari ricorrendo con astuto opportunismo ai versi di Eliot come a un'ancora di salvezza. Quello che a Coppola riesce in pieno è comunque l'intento di dare, con "Apocalypse Now", corpo ed espressione a un'originale e innovativa concezione del cinema. Grazie a un montaggio reso possibile da sofisticatissime apparecchiature elettroniche (c'è stato perfino chi ha paragonato lo studio di missaggio del suono del regista a un set di "Guerre stellari"), Coppola ha potuto ad esempio sbizzarrirsi in effetti speciali di vario tipo, in sovrimpressioni doppie e triple, in dissolvenze incrociate mai viste prima. La sequenza iniziale, in cui le immagini della foresta in fiamme e degli elicotteri scorrono sopra al volto di Willard ripreso perpendicolarmente dall'alto, è un capolavoro nel capolavoro, e dimostra, se ancora ce ne fosse bisogno, come si è ancora molto lontani dall'aver raggiunto i limiti estremi della rappresentazione cinematografica. Non è del tutto azzardato pensare che, ad un certo punto delle riprese, Coppola si sia immedesimato totalmente in Kurtz, che, come in un film gotico di altri tempi, il creatore si sia letteralmente sovrapposto al suo personaggio, tanto la megalomania del primo assomiglia al blasfemo titanismo del secondo. Il destino dei due in fondo non mi sembra molto dissimile: come Kurtz è trucidato da Willard in nome dei sacri principi dell'american way of life, così Coppola viene punito dal mondo del cinema per il suo sogno di onnipotenza (l'ambizione di fare, un anno dopo "Apocalypse Now", il film dei film – "Un sogno lungo un giorno" – con l'esasperato impiego di nuovissime tecnologie video ed elettroniche), pagando con il fallimento dei suoi studi, e la conseguente sottomissione alle regole produttive di Hollywood, questo smisurato, anche se umanissimo, peccato di superbia.\nC_0_ @ 24/10/2017 12:09:06\nIo sinceramente il capolavoro in questo film non lo vedo. Cosa mi dovrebbe mostrare? La follia della guerra? Lo fanno un mucchio di altri film, in maniera anche migliore e soprattutto in modo molto meno pesante. Martin Sheen sinceramente non mi è apparso molto in palla e poi il film è molto famoso soprattutto per la presenza di Brando. Che, con mio stupore, appare solamente negli ultimi frammenti del film e non l'ho trovato nemmeno al suo meglio. Stanco, appesantito e nemmeno tanto in parte. La sufficienza gliela do ma secondo il mio modesto parere è un film molto sopravvalutato.\nMattia100690 @ 28/08/2017 17:49:15\nUno dei film più belli della storia del cinema e forse il migliore del genere, una regia impeccabile, certosina e maniacale (Coppola rischiò di finire sul lastrico visti gli elevatissimi costi di produzione). Ogni singola ripresa è da manuale del cinema.\nGianniArshavin @ 14/07/2016 23:49:57\nCapolavoro da top 10 della storia del cinema. Non ci sono parole adatte per descrivere la magnificenza di quest'opera d'arte.\nfabio57 @ 18/02/2016 13:39:45\nFrancis Ford Coppola firma uno dei più grandi capolavori di tutti i tempi. tratto da un racconto di Conrad "cuore di tenebre" è un Film di guerra, contro la guerra, La discesa nei gironi infernali delle paludi cambogiane, alla ricerca del traditore Kurtz ,ha i ritmi, i tempi e la scansione di una meravigliosa e terrificante sinfonia ed è anche il burrone in cui precipita l'animo umano, senza più morale senza regole, violento ,spietato e assetato di sangue da versare non si sa per chi e perché. E 'la depravazione assoluta dell'uomo, che immerso in una natura maligna e inquietante, e assediato dai suoi stessi demoni prima che dai nemici perde ogni briciola di umanità, la guerra dice il comandante prima o poi finirà, ma resteranno le atrocità di un mondo che ha perso la compassione e la solidarietà.\nGoldust @ 13/01/2016 11:34:56\nIl più violento, allucinato, sporco e potente viaggio nella guerra vietnamita, visto con spirito critico di chi non crede nella follia del conflitto e considera l'America come una nuova e spregiudicata forza colonizzatrice. E' considerato il film bellico più influente della storia del cinema, a ragione: in una cornice naturale mozzafiato, con una fotografia di livello assoluto che riscalda una storia altrimenti gelida, la caccia top secret al colonnello Kurtz si trasforma presto in un viaggio senza speranza all'interno della ragione e dell'anima umane, pieno di insidie, follie, esaltazioni ( indimenticabile la scena in cui il tenente colonnello Kilgore ordina di afre surf sotto il fuoco nemico ) ed aberrazioni varie.\nVisto anche nella sua più recente versione Redux, che consiglio solo ai malati del genere o ai patiti del regista; per rendersi conto della grandezza del film e della potenza del messaggio questa del '79 è ampiamente sufficiente.\nDogDayAfternoon @ 22/11/2015 19:41:42\nApocalypse now è IL film sul Vietnam. Non c'è una virgola, un fotogramma migliorabile, è semplicemente perfetto. Già le prime celebri immagini della giungla incendiata dal napalm con le note di The end sono il preludio perfetto ad uno dei film più memorabili della storia del cinema.\nLe frasi ad effetto (porre fine al colonnello, l'odore del Napalm al mattino, gli uomini impagliati, l'orrore, Charlie non fa il surf, ecc. ecc.) sono una dietro l'altra così come le scene da antologia per maestria nel dirigerle e per la genialità di alcune trovate (la cavalcata delle Valchirie su tutte). Personaggi indimenticabili ed interpretati magnificamente: un Duvall inedito, un Brando tenebrosissimo che incarna alla perfezione l'immaginario del colonnello Kurtz, un Sheen la cui espressione smarrita non potrebbe rendere meglio lo stato d'animo del suo personaggio. Colonna sonora ineccepibile.\nVeramente pazzesco come un film del genere non sia stato premiato con l'Oscar al migliore film. Il cuore di tenebra di Conrad ne esce a pezzi al confronto.\nFilm così è quasi impossibile commentarli, vanno visti e basta.\nThorondir @ 21/10/2015 00:42:02\nPochissimo da dire. Uno dei più grandi capolavori degli ultimi 40 anni, nonchè una delle migliori opere che scandagliano l'animo umano. Non do il 10 perchè ho trovato fuori luogo alcune trovate (cerco il pelo nell'uovo) tipo l'improbabile scena del surf e qualche caratterizzazione dei personaggi che non mi ha convinto del tutto. Per il resto, capolavoro senza tempo.\ngenki91 @ 18/09/2015 13:51:51\nParto dal presupposto di aver visto prima la versione "Redux", che reputavo indubbiamente un Capolavoro, seppur troppo lunga.\nEcco, questo invece è la versione definitiva, la prima versione appunto.\nDurata non eccessiva per il tipo di spettacolo che presenta.\nApocalypse Now non è un film sulla guerra. Non è un film di guerra.\nApocalypse Now è IL film che tratta la discesa abissale nel sentimento umano, la volontà di non fermarsi in superficie, ma di scavare e scavare e ancora scavare, per arrivare al senso delle cose. O almeno a UN senso. Coppola ha fatto bene a credere nel progetto, pensate per un attimo se questo vero e proprio Capolavoro senza tempo non avesse visto la luce. Ci ritroveremmo probabilmente anche senza tantissimi altri spettacoli che ne hanno ripreso numerosi aspetti.\nÈ superfluo parlare di cast, sceneggiatura, trama, fotografia, musiche.\nIl Tutto è un connubio perfetto.\nIl connubio, appunto, che porta al Capolavoro.\nMatteoxr6 @ 21/09/2014 15:28:02\nIl commento di Jack Torrence (A metà della pagina, circa) mi trova completamente d'accordo (la storia come sineddoche della civiltà occidentale, ma non solo, aggiungerei io). Tecnicamente impeccabile (regia, montaggio, fotografia, recitazione...), ma dati i ben 123 dieci, mi aspettavo sinceramente di più da quella che è considerata una pietra miliare. Mezzo voto in più in considerazione dell'anno di uscita, con tutto ciò che ne comporta.\nFilman @ 01/07/2014 15:32:41\nIntavolato come primo film sulla guerra del Vietnam, APOCALYPSE NOW è diventato, grazia alla sua conformazione e al suo carattere anticonvenzionale, la concezione unitaria del contemporaneo genere bellico cinematografico, adottando un tonalità grottesca tipica dell'impressionismo filmico di F.F.Coppola, nuovo emblema di una serietà autoriale e intrinseca, oltre che eccentrica e anticonformista.\nL'estremizzazione tecnica e narrativa, mediante tra l'intrattenimento riflessivo e la poetica artistica, riesce a conferire al film una personalità unica e influenzante, introdotta da un brillante comparto tecnico (moderno nel montaggio, monumentale nella regia e allucinante nella fotografia) e da un'elettrizzante reparto sonoro, al loro tempo, picchi tecnologico-espressivi della cinematografia mondiale.\nLa fragilità dell'uomo e l'assurdità della guerra, introducono, nell'impressionismo naturalistico di Coppola, una nuova visione dell'incondizionata indole umana, qua pressata fino a livelli melodrammatici di sconfortante inclinazione, segno di un decadimento morale dell'uomo stesso.\nDarkRareMirko @ 05/06/2014 02:37:41\nMolto probabilmente il miglior film di guerra mai realizzato, assieme a Full metal jacket e La sottile linea rossa.\nMegacast (Brando straordinario, anche se si vede solo per poco, e R. Lee "Hartman" Ermey, come lo stesso Coppola, fa un cameo), inizio funzionale, fotografia fenomenale di Storaro (ma il Burum di Rumble fish è comunque presente), mai un attimo di noia nonostante la lunga durata.\nStudiatissimo, tecnicamente e scenograficamente più che perfetto, è aperto a più di un'interpretazione (critica al potere, all'ipocrisia, alla guerra, al fanatismo, a certe mentalità disumanizzanti, all'impossibilità di venire meno al proprio destino), anche grazie ai dialoghi che, soprattuto nel finale, vertono sul filosofico.\nDifficilissimo il distogliere lo sguardo dallo schermo; plauso anche alla cosceneggiatura di Milius e al sonoro, da caldiopalma.\nRiguardo alle scene di guerra, pare di essere proprio li, in quei luoghi, neanche di fronte allo schermo.\nVa per i 40 anni (e anche nel 1979 era già di per sè un film moderno, non oso immaginare le reazioni di chi lo vide al cinema) ma pare girato da poco; ineguagliabile.\nAnche qui, come in un Arancia meccanica, l'uso di musiche liriche è associato ed accorpato a scene di violenza, cosa interessante ed inquietante.\nCmq una bella trovata.\nSpotify @ 04/05/2014 23:37:51\nE oggi pomeriggio sono riuscito anche a vedere la versione originale dopo che avevo visto la redux qualche tempo fa. Do 8 come all'altra versione, però sotto certi aspetti è meglio questa, prima di tutto perchè è molto più corta e quindi un po' meno pesante, poi perchè è molto più fluida e non contiene quelle eccessive scene supplementari (almeno alcune) di apocalypse now redux. Poi, come sta scritto nel commento dell'altra versione, sono da lodare fotografia, regia, scenografia, musiche, interpreti. In più c'è una fantastica atmosfera, quasi psichedelica, che ti fa immergere nella storia. Il finale con il colonnello Kurtz (anche se l'ho già scritto al redux lo riscrivo, Brando è fenomenale ad interpretarlo, inoltre è piuttosto inquietante), è surreale e sembra girato sotto effetto di droghe. Le uniche due pecche sono: la sceneggiatura è molto buona nel complesso, ma a volte presenta qualche piccola lacuna (vedi spoiler), e poi si poteva puntare un po' di più su Brando che viene mostrato giusto negli ultimi 15-20 minuti, mentre per il resto della pellicola di lui si parla e basta, non si vede mai se non in fotografia. E' comunque un film che ha fatto storia ed uno migliori sul vietnam. Non saprei se definirlo capolavoro, ma è una grande e sontuosa pellicola. Coppola maestro.\nNon sono chiari al 100% i motivi per cui il colonnello Kurtz dice a Willard di ucciderlo, anche se poi ragionandoci si capisce almeno in parte, ma era meglio se questa cosa (che in pratica è il senso del film), poteva venire spiegata un tantino meglio. C'è comunque anche un lato affascinante e misterioso di questa non effettiva chiarezza, e il tutto sta nella stupenda interpretazione di Brando.\nUltima risposta 18/09/2015 13.56.36\nProject Pat @ 03/03/2014 20:17:16\nGli eccezionali giochi di luci e ombre, gli empatici momenti di silenzio con tappeto una sentitissima colonna sonora, fotografia e scenografie che sembrano appartenere ad un altro tempo: sono tutti questi i dettagli (il quali si sa, dal giorno uno fanno la differenza) che rendono il capolavoro di Coppola tale. Agli anzidetti aggiungerei anche Marlon Brando che vabbè, proprio un dettaglio non è ma che coi suoi pochi minuti d'apparizione manda decisamente a casa tutti, eufemisticamente straordinaria è la sua interpretazione. Se non do il massimo dei voti è perché la pellicola, nonostante sia una perla della cinematografia presenta momenti in cui si avvertono le sue dure ore e mezza di lunghezza, ma questo non vuol certo essere un aggravante. Obbligatoriamente da vedere, anche (e soprattutto, aggiungerei) nella sua versione Redux, uscita nel 2001.\nmarcogiannelli @ 07/02/2014 00:33:48\nnon gli dò il massimo perchè la versione integrale è davvero troppo lunga\nmi aspettavo un film più incentrato su Brando e mi ritrovo invece un film in cui la sua aura aleggia per tutto il film, avendo solo venti minuti per presenziare\ngrandi atmosfere e grandi scene offertaci dal Vietnam di Coppola\nSheen l'ho trovato poco carismatico, mentre per me il migliore è Duvall, davvero pazzesco nei suoi 20 minuti di gloria\nl'orrore nasce dalla morte del primo ragazzo, prima il resto della truppa era festante e allegra, e fino ad allora si era percepita solo la pazzia...orrore e pazzia, pazzia e orrore questo è Apocalypse Now\nCiaby @ 05/01/2014 13:32:38\nE lo dico io che, di solito, non sopporto i film di guerra.\nAh. E possiede la più bella fotografia che abbia mai visto in vita mia.\nRosario5000 @ 21/10/2013 22:17:43\nAmmetto di aver visto solo la versione Redux, ma il mio voto non cambia e praticamente un film a dir poco perfetto, da tutti i punti di vista...\ngiraldiro @ 30/09/2013 15:28:48\nOrrore, delirio e follia. Sono questi gli ingredienti forti di "Apocalypse Now". La guerra vista in tutta la sua crudezza attraverso una missione che sembrerà quasi come un viaggio all'inferno, fino a raggiungerne il livello più estremo, dove a regnare non è la lucidità del male, ma una disumana follia.\nAle-V- @ 29/08/2013 02:43:20\nGrande film di guerra firmato Coppola. Grandi ambientazioni, bella storia, ottimi attori e fantastici dialoghi... Forse si perde un po' in qualche dinamica messa giù troppo velocemente, che, ogni tanto, lascia lo spettatore con qualche dubbio su ciò che sta succedendo...\nComunque tutto sommato un grande film...\nvieste84 @ 10/02/2013 19:02:06\nIndubbiamente di una potenza visiva inaudita, bravo Martin Sheen nel sembrare sempre spaesato, finale col colonello Kurtz quasi psichedelico. Non so se il personaggio di Brando poteva essere approfondito di più, avrebbero potuto spiegare meglio i motivi e la psicologia e i modi con cui si è distaccato dagli americani, però il vero scopo del film e mettere a nudo la crudeltà della guerra e la sua assurdità. Pellicola particolare, girata magistralmente con scene di forte impatto, una discesa nei meandri dell'inferno, alla fine della proiezione sono rimasto con l'amaro in bocca ma col passare dei giorni l'ho masticato per bene e ti rimane dentro come succede per la maggior parte dei filmoni. Cult assoluto da vedere, forse il miglior film di guerra che ho visto fin ora insieme a Uomini Contro di Rosi\nTheShadow91 @ 15/01/2013 00:46:15\nSpettacolare!!Questo è il termine più adatto che mi viene di trovare a questo film.Perchè Coppola non avrebbe potuto definirlo meglio: "Questo film non è sul Vietnam è IL Vietnam"...perchè credo che nessun lavoro poteva essere più imprimente di questo capolavoro!!Alla fine basta vedere la SUBLIME scena d'apertura,per capire che film ci si ritrova davanti...una rappresentazione della guerra tanto crudele ed orribile...quanto artistica e spettacolare.2 ore di un viaggio fatto di battaglie,esplosioni e massacri...ma che allo spettatore sembrano quasi un dipinto artistico.E,non so nemmeno dire il perchè,ma questa è una rappresentazione bellica eccezionale!!\nBobby Peru @ 04/01/2013 22:29:30\nFilm possente. Ma non da 10 assoluto. Non lo rivedrò tutto sommato...\nPhelps @ 03/01/2013 01:43:23\nCapolavoro assoluto. Funziona tutto alla grande: regia, sceneggiatura, personaggi, musiche.\nprof.donhoffman @ 28/11/2012 11:51:53\nIl miglior film di guerra. Il miglior film sul vietnam. La migliore intrerpretazione di Brando. La migliore e meno Kitch tra le regie eseguite da Coppola.\nNei dizionari, alla voce capolavoro bisognerebbe metterci l'immagine di questo film.\nSWEET VIRGINIA @ 11/11/2012 12:47:58\n(Parafrasando il personaggio di una recente commedietta "....più corta è la recensione e migliore è l'opera". )\nFilm da guardare, studiare e soprattutto capire (ovviamente se si ci riesce), e qiesto è un consiglio per gli amanti di Lynch, o di Malick.\nUltima risposta 11/11/2012 16.31.31\nalepr0 @ 06/11/2012 14:42:15\nBellissimo film sugli orrori della guerra, lo reputo leggermente inferiore a "La sottile linea rossa" ma resta un gran bel film. Non è incentrato sulla battaglia come "Salvate il Soldato Ryan", "Band of Brothers" o "We were soldiers" ma tratta più lo stato psicologico dei soldati.\ntnx_hitman @ 15/10/2012 17:12:54\nL'orrore della guerra,i massacri senza ritengo da parte di americani e vietcong che abbondano nella prima parte di film.\nIl capitano Willard,il nostro protagonista traghetta lungo un fiume che è teatro di rappresentazioni raccapriccianti di morti e cadaveri ammassati.Di tutto pur di raggiungere il Colonnello Kurtz.Insidie,compagni deceduti,imboscate,bombardamenti incessanti:tanto rumore che ci assale e ci perseguita durante la visione del film.Tanta violenza che esplode e noi ne siamo coinvolti con Willard spettatore passivo in uno scenario devastato dai suoi compatrioti e fuori da ogni mondo ordinato e governato nella giusta maniera.\nQui ci perdiamo,qui nella parte piu'selvaggia del territorio cambiogiano non distinguiamo quale tipo di efferatezza e'giusta da compiere e quale no.Si perde pure il senso ultimo della guerra scatenata in questo luogo infernale.\nBisogna solo incontrare il Colonnello Kurtz...un disertore,un folle,un decelebrato..una figura chiamata con ogni tipo di aggettivo distruttivo possibile,ma nessuno dei nostri sa perche' si é allonatanato dalla sua patria,\nUn'entrata in scena di Marlon Brando/Kurtz che ha fatto la storia del cinema.Come organizza una sequenza iniziale del Padrino coi fiocchi,qui conclude questo percorso quasi onirico di sangue e massacri con una riflessione"noi siamo dominati dalle emozioni,le emozioni ci portano alla follia...e voi mi giudicate folle?Io sto dalla parte invece di chi non ragiona con il cuore,ma compie gesti violenti senza provare niente per qualcuno".Liberarsi dall'emozione per immergersi in un regno utopico da lui generato,dove ci si puo'sentire degli dei,padroni di "animali" che sono efficenti,che agiscono meglio dei soldati e hanno un cuore che é morto dentro di loro.\nUn mondo perfetto.Un mondo senza guerra.Perche' la guerra porta a mettere in mostra orrori..GLI ORRORI,GLI ORRORI...\nAlla fine sei frastornato,scosso.\nSe c'e un film di guerra diretto magistralmente,con una produzione alle spalle faticosa e preparata meticolosamente,con una sceneggiatura contorta,dettagliata,che esplora con precisione le uccisioni immeritate,i pensieri di giovani soldati impreparati agli scontri a fuoco e alle insidie della giungla,i disertori con principi ben saldi,il tutto concentrato in una location favolosa e straordinariamente suggestiva ma al contempo tetra e disturbante,con una perfetta cornice fatta da una colonna sonora rock in una prima parte ricca di azione,e tracce inquietanti e devastanti nella seconda...ecco si raggiunge l'eccellenza.\nIl 10 piu'sentito messo negli ultimi tempi.\nE ancora non avevo il visto il film non avevo mai trovato il tempo di vederlo.\nE'ora di togliere dalla prima posizione del top 3 war movie Full Metal Jacket perche'il capolavoro di Coppola e'inarrivabile e quest'ultimo non riuscira'mai a superarsi.\nAcidZack @ 14/10/2012 22:03:18\nAlienante e spettrale. Proprio come Cuore di Tenebra\nThe BluBus @ 10/10/2012 13:06:02\nA mio parere il miglior film di guerra mai realizzato, 10.\nSuperLoLz @ 29/06/2012 13:27:17\nQuesto film è sicuramente uno dei migliori film mai fatti. La trama è semplice ma molto intricante,la fotografia è eccezzionale,la sceneggiatura è perfetta e la recitazione è ai massimi livelli. Nonostante la durata eccessiva vi assicuro che vi terrà incollati davanti allo schermo.\nLa scena dell'attacco al villaggio con "La Cavalcata delle Valchirie" di Wagner è una delle migliori (se non la migliore) scene del cinema.\nelio91 @ 22/04/2012 12:05:33\nMi piacerebbe scrivere un commento lungo, estenuante. Ma sarebbe fin troppo inutile in questo caso. Forse nella Redux. Dico solo che questo capolavoro era già leggenda prima della sua uscita, e poi dopo figurarsi.\nUna vetta talmente alta che Coppola stesso non ha più toccato questi livelli, sarebbe stato impossibile farlo. Altri registi possono solo idolatrare.\nrain @ 21/04/2012 19:02:06\nNon solo un film sulla guerra che ha saputo meritarsi l'etichetta di capolavoro(e per quel che riguarda il genere è uno dei migliori in circolazione) ma soprattutto sulla follia che questa può generare nella mente delle persone.\nTantissime scene che sono diventate tra le più famose della storia del cinema tra cui l'inquietante monologo di un immenso Marlon Brando nella parte di Kurtz e il bombardamento con la bellissima "Die Walkure" (conosciuta in Italia come "La cavalcata delle valchirie") di Wagner suonata in sottofondo.\nQuesto film l'ho visto un paio di volte ma non ho mai guardato la versione "Redux", prima o poi provvederò.\nluca986 @ 07/02/2012 15:03:11\nDevo essere sincero, mi aspettavo di più da questa pellicola. Comunque gran film ovviamente\nPaulTemplar @ 19/01/2012 11:14:48\nFilm sulla psiche umana,anche. Tratto da Cuore di tenebra di Conrad,è un indagine sulla follia che può colpire gli uomini messi a contatto con l'orrore quotidiano della violenza.Kurz diventa un'emblema e metafora sulla capacità della violenza di estrarre e adattare l'animo umano al potere e alla sua devastante capacità di creare il superuomo senza morale.\nDa segnalare la matrice Kubrickiana del film,nel suo aspetto di introspezione sulla follia del potere che colpisce i vertici dell'esercito:in alcuni punti si riconoscono l'influenza di Orizzonti di gloria,la sua allucinata violenza,l'ottusità dei generali,per i quali il soldato è solo carne da macello.\nIn ultimo segnalo la favolosa The end dei Doors,che contribuisce a rendere ancora più spettrale l'atmosfera del film.\njack_torrence @ 11/01/2012 17:10:35\nQual è il punto focale di "Apocalypse now"? La denuncia dell'orrore cui conduce la guerra o la denuncia dell'orrore della civiltà occidentale? Si tratta in ogni caso di un interrogativo non circostanziato al Vietnam, ma in cui il Vietnam è allegoria di qualcosa di più grande. Credo comunque sia più esatta la seconda risposta (e la megalomane ambizione di Coppola mi rafforza nel convincimento): "Apocalypse now" ambisce a svelare una qualche verità legata alla civiltà occidentale, prima che alla guerra in senso lato come fenomeno umano.\nE' una questione di prospettive. Nel primo caso sarebbe in primo piano la guerra, con la civiltà occidentale sullo sfondo. Nel secondo caso, è questa a essere in primo piano.\nCome film sulla guerra, "Apocalypse now" farebbe un discorso più generale, sull'umanità e la violenza, meno agganciato al Vietnam di quanto lo sarebbe se visto nella prospettiva di una critica rivolta alla civiltà occidentale. Ma cosa si intende col dire che "Apocalypse now" sia un film sulla decadenza della civiltà occidentale?\nLa civiltà occidentale è coloniale. Il colonialismo è una specie dell'espansionismo, tipico di ogni civiltà urbanizzata. Le civiltà si espandono con la guerra; a supporto, la retorica delle classi sacerdotali - quella occidentale ha una peculiarità: il cristianesimo (come l'islam) ha vocazione universale, a differenza delle religioni di altri popoli pretende di valere per ogni civiltà, non solo per la propria.\nIn "Apocalypse now" il cristianesimo è quantomai marginale, tuttavia ci interessa, e molto, perché esso pone le basi per un senso di superiorità che è specifico dell'espansionismo manifestato in varie epoche da parte della civiltà occidentale: quello che conduce a forgiare il concetto di "guerra giusta".\nUn senso di superiorità che è alla radice del male mostrato da "Apocalypse now", le azioni si autogiustificano (e autogratificano) nel convincimento addirittura inconscio di essere superiori. Forse Coppola e Milius non ne erano nemmeno consapevoli fino in fondo, ma è questo che esprime il personaggio di Kilgore e la quasi proverbiale espressione "Charlie don't surf". Io ti stermino per poi fare surf: che è un mio legittimo diritto. Oppure anche: io faccio la guerra negli orari d'ufficio, poi stacco e vado a godermi l'onda. A casa tua.\nSi potrebbe obiettare che anche un generale pazzo al soldo di Gengis Khan potesse ambire a fare surf nel mediterraneo. Ma quello di Kilgore è solo un esempio; il tessuto drammaturgico del film è coerente nel disegnare una critica specifica delle modalità di dominio proprie della civiltà occidentale.\nAlla base del concetto di guerra giusta c'è una speculazione ipocrita. E l'ipocrisia morale dell'occidente è il tema di "Apocalypse now". Una giustificazione pseudo-etica (di qualunque genere: qui l'anticomunismo, di cui si sono peraltro perse le tracce come del cristianesimo) al soldo di una volontà di potenza.\n"Apocalypse now" è un climax che conduce al colonnello Kurtz. Il colonnello Kurtz rappresenta un pericolo destabilizzante, per lo stato maggiore (al contrario di un Kilgore, che è innocuo e fa il gioco dei padroni), in quanto ha smascherato l'ipocrisia.\nKurtz è lo specchio in cui non ci si vuole rispecchiare: al suo cospetto, o lo si nega e lo si uccide, o lo si accetta e lo si vuole soppiantare, portando sino in fondo la propria volontà di potenza. Di ascendenza, archetipicamente, edipica. In entrambi questi casi, è la fine.\nSolo non vedendo cosa Kurtz intende rappresentare, e dunque rientrando nei ranghi dell'ipocrisia istituzionalizzata della guerra giusta, lo si può sopprimere e tornare vincitori.\nIn un commento straordinariamente interessante che mi precede, amterme63 - pur esaltando lo straordinario impatto visivo di questa pietra miliare degli ultimi quattro decenni di cinematografia statunitense - individua un lato debole dell'opera: intrisa di decadentismo, se ne ammanterebbe in maniera fascinosa, indugiando nell'orrore in modo voluttuoso, rischiando di non indurre nello spettatore un vero distacco critico, proprio invece di altre opere come "Full metal jacket" di Kubrick.\nIo credo che questa osservazione sarebbe del tutto vera se "Apocalypse now" fosse un film sulla guerra. Ma se è - come credo - un film sulle estreme conseguenze della civiltà occidentale, è necessario che quest'opera memorabile rappresenti una vertigine: quella che prova chi scruta nell'abisso, che, come vuole Nietzsche, non andrebbe scrutato, a pena che l'abisso guardi dentro di noi.\n"Apocalypse now", con le sue valchirie, è in fondo la messa in scena di quel celebre aforisma nietzschiano.\nNon a caso parla di volontà di potenza, di un superuomo, e della civiltà occidentale nelle terre devastate della propria megalomania.\nUltima risposta 21/09/2014 15.17.28\ngemellino86 @ 22/12/2011 13:19:01\nUn grande capolavoro che Coppola girò alcuni anni dopo "Il Padrino". Brando e Hopper sono straordinari e la storia emoziona e commuove. Un classico da cineteca. 2 oscar strameritati.\ncarsit @ 09/12/2011 22:43:30\ngrandissimo film di Coppola che tratta la distruzione del Vietnam nella lunga ed interminabile guerra intestina fra americani e vietcong.\nIl protagonista (sheen) non sfigura affatto ed offre una interpretazione di tutto rispetto che fa impallidire il 90 % degli attori esistenti ancora oggi.\nma la vera chicca di questo film, l'anima e la colonna portante è un marlon Brando da panico totale, che identifica il mefistofelico e misterioso colonnello Kurtz, dissidente di alto grado disperso nel vietnam dopo aver disertato.\nSoltanto dopo si verrà a a sapere che il grande personaggio è diventato un Dio vero e proprio e riesce a soggiogare le popolazioni locali.\nsarà per sua bocca che emergerà il concetto di guerra, di irrazionalità della guerra, del desiderio del potere . Sarà lui ad incarnare anche la follia di chi vuole combattere le persone che vogliono spodestare il potere totalitario.\nIl film è anche depositario di frasi ormai entrate nell'immaginario collettivo :\n"AMO L'ODORE DEL NAPALM ALLA MATTINA" OPPURE "L'ORRORE, L'ORRORE... "\nPeter Lyman @ 26/11/2011 11:44:29\nCome disse Coppola, questo non è un film sul Vietnam, è IL Vietnam. Già solo il titolo ci preannuncia la fine, Apocalypse Now nega il motto rivoluzionario dei figli dei fiori "Paradise Now", e accompagnato da "The End" dei Doors fa subito capire quanto sia inutile illudersi, questa è la fine. Una pellicola ricca di sequenze memorabili, personaggi straordinari e battute geniali. L'unica pecca è forse la sua lentezza. Marlon Brando miglior attore.\n"Il Vietnam è come Disneyland"\nL1nch07 @ 27/10/2011 16:14:24\nCapolavoro di guerra! Consiglio la visione di questa versione e non il "redux" del 2001\nstefy 86 @ 14/10/2011 23:29:40\nUn'altro capolavoro di guerra che il cinema ci ha regalato...un film che è gia' entrato nella storia , bel montaggio , belle scenografie , qualche dialogo un po' lungo ma alla fine è la grande interpretazione di marlon brando che trasforma questo film in un autentico gioiello!\nRockem @ 07/10/2011 09:54:00\nEpopea rock, lirica psicologica, arte contemporanea. Un "Urlo di Munch" cinematografico. Un capolavoro assoluto di reagia, testi, fotografia e musica.\nE' un viaggio ultrasensoriale sulla pelle della storia, sviscerando umori militari e vendette personali, tramonti da togliere il fiato e controversa politica internazionale. Un'opera d'arte da esporre e da toccare, graffiare per sentirne la pregiata qualità. Nella storia del cinema e della vita.\nUltima risposta 21/04/2012 18.51.34\nNightmare97 @ 23/08/2011 13:37:43\nfilm molto bello che forse potrebbe annoiare all' inizio ma che poi continua per il meglio...perfetto dal punto di vista tecnico e con un fantastico cast...forse ogni tanto lo svolgimento della trama potrebbe essere noioso ma è comunque un film da vedere!!\nsiriustar27 @ 17/08/2011 16:06:48\nQuando mio padre me lo fece vedere quando avevo piu o meno sette - otto anni, non mi piacque affatto. Mio padre ci rimase un bel po' male... ma del resto ero solo una bambina! Quando a sedici anni, mia madre me lo rifece scoprire... mi innamorai! Un capolavoro... stupendo, uno dei piu bei film mai creati! Credo che non ci siano parole per descriverlo! Un trio stupendo, Coppola, Sheen e Brando! Micidiale! Da vedere assolutamente!\nFreddy Krueger @ 09/08/2011 17:27:33\nOvviamente anche il cut originale è un bel film, ma le mie scene preferite sono presenti nel Redux.\nPignaSystem @ 18/07/2011 10:46:05\n"Apocalypse now" è un delirio miratissimo,una rappresentazione della parte più negativa dell'anima dell'Uomo,un viaggio allucinante che tocca grottesco,dramma e adopera talvolta toni da opera rock.Nella jungla primordiale si compie l'esperienza del capitano Willard,a caccia di un demone carismatico e dalle intuizioni alte,che perpetra un metodo(ma l'ufficiale in missione dice all'altro:"Non vedo alcun metodo...") ferocissimo di fare la guerra(ma ne esistono di meno efferati?):attraversato da una colonna sonora possente,indimenticabile, dominato dai chiaroscuri seducenti della magnifica fotografia di Vittorio Storaro, cupo ,strabiliante,violento e profondo, "Apocalypse now" è uno dei massimi risultati di un grande autore come Francis Ford Coppola,che riversa nel magnetismo oscuro di Marlon Brando molta della filosofia che probabilmente gli ha ispirato questo capolavoro;e,quando ogni considerazione viene spazzata via, quando ogni dubbio va soffocato, nella logica degli eventi, il capitano Willard/Martin Sheen emerge ,pittato e con sguardo da posseduto dal fiume melmoso,con una sola cosa in mente: "É la notte che lo vuole."\nfelym @ 03/07/2011 13:07:40\nBellissimo..la scenografia, gli attori, le musiche, tutto ti prende e ti trascina nel cuore del film..l'unica pecca, secondo me, la trama: in alcuni punti i personaggi potevano essere raccontati meglio e la storia approfondita di più..\nResta comunque uno dei più bei film di guerra che ho visto.\nalcune scene memorabili..l'attacco con gli elicotteri, gli agguati, la parte iniziale, la psicologia della guerra spiegata molto verosimilmente..\nUltima risposta 23/08/2011 13.40.43\nLory_noir @ 28/06/2011 21:10:04\nMolto originale, da una prospettiva inedita sulla guerra sia per quello che racconta sia per il modo in cui lo fa. Devo dire che per gusto non l'ho amato alla follia, ma ne riconosco l'innovazione.\ndraghetta1989 @ 26/06/2011 14:12:46\nuno dei migliore film di guerra mai creati ( o forse il migliore in assoluto), non si può che rimanere di sasso davanti a questa pellicola che ha dell'incredibile, sopratutto considerando che è di 32 anni fa: perfetto. realizzato in modo impeccabile, con attori al top e una sceneggiatura che lascia il segno; bisogna farsi spiegare da Coppola come rendere credibile una visione così folle e grottesca del Vietnam perchè lui ci è riuscito alla grande, senza mai cadere nella retorica o nel trash totale (rischio molto elevato). certo non ci si deve aspettare nulla di eccessivamente splatteroso o con troppa azione spicciola, non lo è per niente; il film è lento e psichedelico, una sorta di odissea attraverso il Vietnam ma sopratutto attraverso i meandri della psiche umana in quel preciso conflitto. nel suo sinistro viaggio il capitano Willard ne vede di ogni, tra bombardamenti mozzafiato dagli elicotteri con il sottofondo delle musiche di Wagner, al colonnello che fa surf durante lo stesso bombardamento, dallo spettacolo con le conigliette di playboy per divertire i soldati ai villaggi dove gli americani combattono senza ricevere ordini precisi da nessun comandante...anarchia e follia totale, così come folle è ogni guerra. l'ultima mezz'ora è da applauso ed alcune scene sono veramente toccanti, ma cmq mai presentate in modo ruffiano, come la morte del ragazzo sulla barca mentre si sente in sottofondo la voce della madre registrata su una cassetta che gli parla speranzosa sul suo ritorno e gli dice che sta mettendo via i suoi risparmi per comprargli una macchina, oppure l'uccisione immotivata di alcuni vietnamiti in una imbarcazione perchè sembrava nascondessero armi mentre in realtà il loro avere più prezioso era solo un cagnolino...un capolavoro imperdibile per gli amanti del genere e non solo.\nspockino @ 15/06/2011 10:00:43\nNon l'ho trovato così straordinario, anzi, molte parti sono noiose, poi c'è il solito Brando che per pagarsi l'isoletta, si beccò un milioncino di dollari, ripreso solo in penombra perchè non si vedesse come era ingrassato...\nTecnicamente è un film molto buono, Storaro fece un ottimo lavoro, ma... secondo me è stato sempre moooolto sopravvalutato..\nTheGame @ 09/06/2011 17:13:19\nCi sono rari casi nel Cinema a stelle e strisce, dove la libertà artistica ha possibilità di esprimersi nella sua massima forma espressiva, senza vincoli, giungendo a una fruizione sinestetica irraggiungibile per i più sia prima, che dopo... l'odissea di Coppola è un viaggio emozionale che non lascia dubbio alcuno, una discesa agli inferi e l'irrazionale, puro e cristallino come un diamante che diviene pallottola…\nMr. Mojo Risin' @ 09/06/2011 01:53:22\nRagazzi, che dire un capolavoro assoluto degli anni 70. Film che sembra girato sotto l effetto di qualche droga, e poi il mitico colonnello kurtz....\nDa brividi la scena iniziale del napalm che distrugge la foresta sotto le note di "the end" del grandissimo Jim Morrison\ncensurableah @ 04/06/2011 11:48:24\nUn viaggio attraverso il mistero dell'esistenza e la vanità del vivere; Brando magnifico\ncort @ 26/05/2011 00:36:50\nregia sceneggiatura attori fotografia sonoro e musiche. perfette. mi ha stupito parecchio. molte scene sono passate alla storia.\nce molto di più della guerra in questo film.\nguidox @ 18/05/2011 18:21:36\nveramente meraviglioso, coinvolgimento emotivo ai massimi livelli, colori e musiche da sogno e da incubo al tempo stesso.\npsicologicamente devastante, indescrivibile a tratti per ciò che riesce a comunicare.\ncapolavoro assoluto, imperdibile.\nFeelhigh @ 18/05/2011 17:49:56\nGrandioso, una delle opere più maestose ed importanti nella storia del cinema, nonchè probabilmente il miglior film bellico mai girato -anche se definirlo un "semplice" film bellico è certamente riduttivo e mortificante-..un incredibile viaggio attraverso la jungla del Vietnam, ed un altrettanto memorabile percorso interiore, giù fino all'"orrore".....\npier91 @ 06/04/2011 14:20:52\nIl Redux, come già scritto nel commento relativo, perde di vista lo spettatore. Ho così provato a vedere la prima versione e ho concluso che sì, la stringatezza è una nota di valore. Il taglio di alcune scene nel 1979 aveva avuto il suo perché.\ngli preferisco comunque Full metal jacket\nsimo96 @ 01/04/2011 23:31:52\nNON CI SONO PAROLE PER COMMENTARE UN FILM COSI...\nL'unica cosa che posso dire è: incredibile...\natmosfere,attori,recitazioni,regia,fotografia,sceneggiatura,è tutto perfetto...\nanche le comparse sono da oscar...\nmarlon brando in questo film è piuttosto tetro...\nbutchcoolidge @ 26/03/2011 11:59:07\nNon solo un film di guerra! Pura poesia alla fine!\nOskarsson88 @ 17/01/2011 22:56:37\nChardy @ 03/01/2011 23:09:12\nLarry Filmaiolo @ 16/12/2010 16:17:10\nLa guerra è solo un pretesto. Non è uno dei soliti banali film di guerra. Ogni scena di questo film è sbalorditiva. Ogni dialogo è sonvolgente. L'atmosfera ha un che di marcio, esotico, psichedelico, ma soprattutto terribilmente oscuro. Questo film è un viaggio. Un lungo viaggio nelle viscere della vera terrificante natura dell'uomo e nell'Orrore. Un'esperienza allucinante. Fatale bellezza.\n"Il mio non è un film sul Vietnam... E' IL VIETNAM"\nClint Eastwood @ 13/12/2010 17:41:47\n- Mi dispiace Frank di averti cacciato in questo pasticcio ...\n- Non diciamo stron2ate !!! In questo pasticcio mi ci son messo da me. O' che roba, sbalorditivo, dinamite, bellissimo ... dinamite ... priorità, priorità ... il pezzo grosso dei miei stivali ... l'uomo mistero che apre ogni porta …\nMi piace ricordare questo dialogo di Serpico proprio come lui quando l'ha preso in pieno di dietro da un treno merci in corsa fidandosi della propria coscienza speranzoso di sconfiggere la malavita appellando ai metodi di giustizia democratici, non era tutto lì. Io, di rivedere il film in questione e di rivalutarlo. Inutile.\n"Capolavoro" della noia assoluta, la noia coppoliana per esattezza. Non riesco proprio ad apprezzarlo questo film di Coppola. Privo di anima e cuore. L'inizio ispira a qualcosa di grande, l'incipit è intrigante così come i monologhi del protagonista, le riprese larghe, la fotografia e tutta la "messinscena", ma nella seconda metà si fa sentire particolarmente pesante, una martellata sulle paIIe insieme al finale che fatica a muovere i passi e concludere una volta per tutte. Creare l'estraniamento e l'opposizione, le motivazioni e in fine la psiche del colonnello Kurtz era già un buon punto a favore che poi non era facile da rappresentare, infatti si capisce benissimo dove il regista vuole arrivare ma a quale prezzo ? Una lunga durata per un film significa che verso l'inizio dei 3/4 bisogna tenere alta l'attenzione anche per i più pazienti e concludere dignitosamente. Qui invece in quella fase delicata, lodata molti nello specifico l'interpretazione di Brando (?) a mio avviso bravo/buono ma non ai livelli del dire "immortale", etc., si ripetono le stesse inquadrature e gli stessi concetti a ridondanza, durata spropositata. Il finale ... era quello di mezz'ora prima.\nNella poetica di un film va bene una personale visione, una visione d'autore ma bisogna anche tenersi coi piedi per terra e non oltrepassare la sottile linea rossa che li separa. A questo punto preferisco il retorico Platoon di Stone ad Apocalypse Now sui così detti effetti collaterali della guerra e la guerra stessa.\nEvidentemente non fa per me.\nUltima risposta 13/12/2010 22.48.53\n7219415 @ 19/11/2010 12:40:51\ncapolavoro del cinema...come capolavoro è il libro da cui è stato tratto\nROBZOMBIE81 @ 15/11/2010 13:40:06\nDevo dire che sono rimasto un tantino deluso da questo colosso del cinema mondiale.Ovviamente è un capolavoro sotto certi punti di vista,la fotografia è sontuosa,le musiche perfette, le scene di guerra sono davvero di grande impatto visivo ed emotivo e ci mostrano davvero un orrore spietato e senza senso. Il cinismo di certe situazioni che raggiunge addirittura il grottesco è qualcosa che crea un certo disagio allo spettatore e sicuramente non lascia indifferenti.Mi ha deluso però il fatto che tutto si trascini troppo lentamente e addirittura a tratti in maniera quasi soporifera.Inoltre non sono riuscito ad appassionarmi ai protagonisti e alle loro vicende non mi rimangono grandi interpretazioni da ricordare.A un certo punto speravo che raggiungessero al più presto stò benedetto Kurtz per smuovere un pò qualcosa e anche li la delusione dell'incontro è stata non poca.Non sò cosa mi aspettavo probabilmente è un capolavoro proprio perchè sà di vero in maniera naturale e senza troppi fronzoli descrive orrori e pazzie che hanno caratterizzato quella guerra.Diciamo che sembra voler essere la descrizione di una giornata tipo.Pur nella sua grandezza gli preferisco quello di Kubrick che considero più unico e originale e inoltre più scorrevole, dettaglio che personalmente in un film ha un suo bel peso specifico. Ovviamente rimane un film da vedere assolutamente.\ndavid briar @ 14/11/2010 14:16:10\nIl progetto più ambizioso di Coppola , il più difficile , e sicuramente anche fra i più ambiziosi ed epocali della storia del cinema .\nNonostante la bella canzone proposta, l' inizio è un po incerto , noioso e lento ,non attrae lo spettatore medio ; a circa 20 minuti il film prende il ritmo , ritmo che non perde mai per tutta la lunga durata , in grado di coinvolgere , emozionare e appassionare lo spettatore .\nLa storia parla di un pericoloso viaggio intrapreso dal capitano Willard allo scopo di trovare il colonello Kurtz , accusato di assassinio e sconfinato in Cambogia seguito dai suoi uomini , i quali lo considerano un semi-dio .\nPer tutta la traversata il timido protagonista ci delizia con una carrelata di sue osservazioni su Kurtz e sulla guerra del Vietnam .\nLa guerra è infatti rappresentata in modo magistrale , non vi sono nè buoni nè cattivi , e soprattutto è rappresentata in maniera quanto mai realistica , dura e credibile .\nTutta la pellicola porta infatti a numerose riflessione sulla follia di qualunque guerra , o perlomeno io l'ho visto così : molti soldati sono persone comuni , con delle ambizioni diverse da quelle militari , e quindi interessati in maniera relativa alla carriera militare : c'è il campione di surf , quello che vuole primeggiare nella cucina , quello giovanissimo cresciuto in un quartiere di ***** , e così via .\nIl tenente colonello Kilgore , interpretato da un competente Robert Duvall , adora condurre gli attacchi con delle musiche , cosa che trovo estremamente singolare . La scena degli elicotteri è un modo per mostrare come vedono la guerra alcuni soldati ; in particolare Kilgore la prende parecchio alla leggera , senza rendersi conto della crudeltà e dell'inutilità della cosa in se , oppure fingendo di non rendersene conto .\nAlcune scene sono di una potenza così inaudita da portare chiunque ad uno stupore e ad una consapevolezza dell'alienazione psicologica a cui sono sottoposti i militari . In particolare la scena del ponte mi ha interessato e emozionato rispetto alle altre , anche se non so spiegare bene perchè .\nQuando il personaggio principale arriva da Kurtz capisce guardandosi intorno che l'uomo è veramente uscito di senno , anche se un fotoreporter completamente schizzato gli dice che "la mente è lucida,ma l'anima è dannata" .\nL'esperienza intrapresa dal protagonista è come una discesa negli inferi , man mano che va avanti vede sempre peggiori situazioni , e sente Kurtz ogni volta più vicino .\nPer quanto riguarda gli aspetti tecnici del film , sono solo lodi : la regia di Coppola è eccezionale , nessun inquadratura è lasciata al caso , tutte hanno uno scopo ben preciso .\nLa fotografia è congeniale a quanto narrato , così come le ottime musiche .\nGli effetti speciali per l'epoca sono sicuramente notevoli , il budget doveva essere parecchio sostanzioso .\nLe ambientazioni sono perfette e rendono bene il caos del Vietnam ; una nota di merito va anche allo strabiliente montaggio , veramente difficile per un'opera del genere , ma qui è stato ben calibrato e costruito .\nLa recitazione è discreta : Martin Sheen mantiene sempre la stessa fredda e penetrante espressione qualunque cosa si trovi davanti (potevano trovarlo qualcuno di più espressivo , ma Sheen va bene perchè il suo è un ruolo poco emotivo , timido e introverso , quindi non mostra le sue emozioni) ; Marlon Brando compare ben poco , ed è sempre in ombra , pare emulare Vito Corleone dal modo in cui recita (non mi è piaciuto tanto , tuttavia ha dato carisma a Kurtz) .\n"Apocalypse now" ha segnato la storia e il modo di trattare il genere di guerra , è un opera piena di meriti e offre numerosi spunti di riflessione , tuttavia non riesco a considerarlo un capolavoro , visto che pecca leggermente sul finale , perciò gli do 9 .\nIl miglior film di Coppola : non è sul Vietnam , è il Vietnam .\nValeGo @ 14/11/2010 13:02:43\nFilm di grande livello ma ,a mio parere, non all'altezza del libro che resta una spanna sopra.\nelmoro87 @ 14/10/2010 19:52:45\nHo visto prima il redux di questo, e devo dire che confermo ogni parola detta nel commento del redux... Aggiungo che ad una seconda visione la parte finale rimane molto stucchevole, molto lenta, quasi esasperante... Molti la lodano, io la infamo... Si tratta ovviamente di un signor film, ma non ai livelli di capolavoro assoluto... Confermo inoltre che Brando non è che faccia tutta sta interpretazione... a me sembra più un compitino... al di là di tutto gran bel film, ma mi fermo qui!\nMARMELlata @ 22/09/2010 13:24:59\nFilmone , niente da dire ... l'inizio è entusiasmante , il film è piacevole da guardare e le musiche da 10 !! leggermente deluso dal finale dal quale ( visto il resto del film) mi aspettavo qualcosina in più , almeno in termini di azione ...\nkamikaze91 @ 10/06/2010 15:34:00\nluketh81 @ 20/05/2010 20:30:34\nVisto parecchi anni fa film crudo ma reale e molto bello, alcune scene sono molto forti.\nRomi @ 04/04/2010 16:57:02\nNon amo i film di guerra, ma questo è affascinante, straordinario.\nshining280 @ 30/03/2010 16:52:50\nDiretto con maestria...scene inquietanti e malsane che richiamano al viaggio verso l'anima, nei meandri più profondi dell 'es freudiano...Kurtz è in ognuno di noi...\nCompagneros @ 27/03/2010 17:49:05\n"Delirante, eccessivo, diseguale, ricco di sequenze straordinarie, assai discusso e talvolta estetizzante nel suo ostentato brio stilistico, nella sua spropositata ambizione di grandiosa complessità." (Morandini)\nCome scrisse l'autorevole Tullio Kezich: "Man mano che procede la caccia di Martin Sheen a Marlon Brando il film perde la sua carica di tensione e di violenza, finché l’incontro-scontro fra i due personaggi si risolve in un deludente scambio di battute intellettualistiche (...). Per conforto del pubblico, e sufficiente a confermare la fama di Coppola come regista di gran classe, rimane la prima parte del film, ..."\nSarà anche banale dirlo ma, gli ho preferito Full Metal Jacket, e non di poco.\nUn film ottimo che non riesco a percepire come un capolavoro.\nL'ottima fotografia di Storaro, giustamente ripagata con l'Oscar. Bravo Brando.\n"Ti ricordi, America\ne una babele di culture che tu non puoi capire..."\nLibss @ 08/03/2010 14:47:52\nEccessivo, squarciante, potente, duro, drogato, assoluto, immenso, delirante, discontinuo, implacabile, monumentale, fisico, affascinante, fendente, splendido, indimenticabile. Uno dei capolavori del cinema: il Vietnam diventa realtà in un'opera d'arte ad alto tasso d'adrenalina con una sequela di spezzoni da antologia. Brando ci appare per dieci minuti e non lo si dimentica più. Un film di attese, di tempi lunghi, di totale splendore figurativo. Un film che non ha eguali, un'operazione titanica, una sfida produttiva che oggi forse nessuno avrebbe il coraggio di compiere. Come Kurtz, anche Coppola durante la lavorazione cadde preda del delirio, di quell'orrore che obnubila la mente e agghiaccia i sensi. Un film di crisi: l'inizio della fine. Un viaggio all'inferno. Un'odissea sulla terra.Un capolavoro.\ns0usuke @ 25/01/2010 16:41:38\nLa filosofia, l'eccesso, il delirio, la bellezza agghicciante di una guerra. Una discesa negli inferi, nel cuore della follia omicida dove forse c'è abbastanza lucidità/follia per intuire le ragioni di una sconfitta storica. Nel discorso finale di Kurtz la resa ancora non ufficiale degli americani ai vietnamiti... gli unici a combattere quella guerra senza paura, rimorsi, sentimenti... solo istinto omicida. ...L'ORRORE...


Trionfano i Giovanissimi e gli Allievi Regionali in Coppa Campania\nWeekend ricco di successi per la scuola calcio Luigi Vitale A.C. Milan sia in Coppa Campania che nei vari tornei disputati da tutte le formazioni della realtà di Casoria. I Giovanissimi Regionali conquistano un altro successo, battono in trasferta per 2-0 l’Ardor Qualiano con le reti di Matuozzo e Gioiello. Vittoria fuori casa anche per gli Allievi Regionali, vittoriosi per 3-1 sul campo del Comprensorio Vesuvio con le reti di Siniscalchi, Guida e Cennamo. I Giovanissimi Provinciali diretti da mister Guadagno hanno ben figurato ad un torneo organizzato al centro sportivo “La Paratina” con due vittorie qualificandosi al turno successivo. Vanno ai sedicesimi di finale del 5° Memorial “Gigino Maturi” gli Esordienti classe ‘2002 di Cimmaruta che hanno battuto l’Asd Bombonera per 3-0 con le reti di Potenza, Palomba ed Esposito, l’Alfonso Camorani Recale 2002 per 1-0 con un gol su punizione di Gambino e con lo stesso risultato anche la Nuova Tor Tre Teste grazie ad una marcatura di Potenza. La Luigi Vitale A.C. Milan trionfa anche al torneo dell’Amicizia a Melito svolto nella mattinata di ieri. Gli Esordienti classe ‘2002 di Costanzo superano la Boys Melito e la Pianeta Keller e chiudono il proprio girone al primo posto.\nPrecedentePreviousGabbiadini, parla il procuratore: “Critiche eccessive, questa squadra ha grandi prospettive. Manolo? Deve giocare da attaccante…”\nNextLazio, parla Cataldi: “La vittoria di ieri ha riequilibrato tutto…”Successivo


Stipendi dei supermanager statali: sei d'accordo con Sgarbi? (VIDEONEWS) - Redazione Finanza.com\nSale la polemica sugli stipendi dei super-manager statali, dopo lo sbotto di Vittorio Sgarbi durante la trasmissione Piazza Pulita. Oggi le associazioni dei consumatori, Federconsumatori e Adusbef, hanno ribadito la necessità di attuare un taglio ai compensi dei manager pubblici, “soprattutto in questa fase di crisi per il Paese che vede le famiglie sempre più povere e i pensionati sempre più a disagio”. Le due associazioni ritengono tale misura non debba limitarsi ai dirigenti pubblici, ma debba riguardare tutte le aziende ex municipalizzate e simili (a partire da Acea, A2A, Iren, Hera, ecc.).\nTags: sgarbi, supermanager |\nScritto il 25 Marzo 2014 at 17:02\nA parer mio un’ondata di populismo pauperista, a cui si è subito accodato Sgarbi che a sua volta è il classico figlio di papà che non ha mai fatto nulla nella vita.\nTra l’altro è stato messo in croce Moretti che a conti fatti è il miglior AD di FS dal dopoguerra con già 2 esercizi in pareggio di bilancio (dopo oltre 60 esercizi di fila in perdita, a volte mostruosa) e l’introduzione di servizi come Frecciarossa, Traveler Lounge, biglietti e prenotazioni elettroniche e personale viaggiante che finalmente non sembra più una masnada di trasandati, con la panza di fuori e quasi in cannottiera che bighellonavano annoiati fino a qualche anno fà.\nOggi il tremendo Moretti ha presentato anche il piano industriale che prevede persino un utile attorno al 6,4% nel 2016 (miracolo!! per la prima volta agli Italiani i treni costeranno solo il biglietto e non immensi fondi a perdere buttati nel calderone a fine anno per evitare il fallimento).\nInsomma una operazione sensazionalistica presto degenerata appunto in una piazzata pauperista senza senso.\nIn questo Paese siamo tutti CT, tutti geni e tutti un pò Leonardo da Vinci (…) e siamo sopratutto specializzati nel buttare a mare anche quel poco di buono abbiamo.\nConcludo dicendo che il vero scandalo non sono glio 850K euro di Moretti o simili (a patto che ottengano risultati) ma i 2-300K di centinaia di AD di enti assurdi, alcuni con 8-10 impiegati, che si limitano a pubblicare un paio di brochure e 3 presentazioni PPT all’anno sulla “storia del muflone Alpino” o sulle “virtù del cacio nella cura dei calli”.\nScritto il 25 Marzo 2014 at 17:30\nsgarbi è meglio che si limiti a fare il dritico d’arte, ma se ad oggi non esiste più un ceto medio, non vedo perchè non si dovrebbe mettere mano anche agli stipendi alti in assoluto.\nGeneralizzare non serve a nulla, ci sono persona che valgono e altre che non valgono ma soprattutto esistono una infinità di società collegate alla PA che dovrebbero essere cancellate a tempo 0, dai manager ai dipendenti. Vedi NOMISMA DI PRODI\nScritto il 25 Marzo 2014 at 17:31\nLa Pubblica Amministrazione non puo’ creare supermanager spesso inamovibili,non responsabili,e se lo fossero al massimo sarebbero corresponsabili.Loro non pagano mai,nessun licenziamento,trasferimento o cambio di incarico ma sempre ad alto livello.Avendo tutte queste agevolazioni non e’ giusto che abbiano anche un trattamento economico esagerato.Attenzione! non e’ invidia,non me ne frega nulla se Marchionne prende di piu’,ma ci mette la faccia e fra qualche anno non sara’ piu’ in Fiat.E poi i soldi sono da privati azionisti consapevoli.\nMoretti non e’ da buttare,ma la sua uscita infelice ha sollevato il polverone.Altro che populismo.\nScritto il 25 Marzo 2014 at 17:38\nScusa ma la cosidetta “uscita infelice” di Moretti non c’è mai stata.\nNon vorrei passare per un suo fan (non mi interessa nulla) ma ho riguardato 3 volte l’intervista su Sky l’altro ieri e ha detto testualmente “se lo stato pensa di mettere un tetto agli stipendi dei top manager deve mettere in conto che alcuni andranno via all’estero”.\nNon ha detto “se mi abbassano lo stipendio vado all’estero”.\nE’ stato creato un polverone dal nulla da parte dei soliti giornalai nostrani, quelli si spesso strapagati e molto scarsi.\nPrendo le difese di sto Moretti solo perchè non ha detto nulla di strano, è tra i migliori AD di FS che abbiamo mai avuto (risultati alla mano) e mezzo paese gli è letteralmente saltato alla giugulare accusandolo di ogni nefandezza.\nScritto il 25 Marzo 2014 at 19:11\nInfatti,come ho scritto,Moretti non è quello da buttare,sono altri che creano continuamente danni.Ma dai,se ci pensi si sono create delle regole per cui continuano ad avere aumenti per il raggiungimento degli obiettivi,quando questi obiettivi sono il nulla.\nPoi tornando a Moretti,bene sta riportando a bilancio le FS però quando il pubblico avrà la soddisfazione del servizio? I treni sono inguardabili dalla sporcizia e la puntualità lascia a desiderare.Dovrebbe fornirci la data di quando le FS avranno il servizio soddisfacente ,quello è il target che vuole la gente.


“L’unico modo per farti un amico è essere un amico” – Ralph Emerson – – Conoscersi a Tavola, il Blog\n/ Aprile 13, 2017/ Blog\nE tu come stringi nuove amicizie?\n-Piccolo Vademecum per la socializzazione-\nEbbene sì, non basta più un drink o una chiacchierata per stringere amicizie e legami duraturi come poteva sembrare facile all’ Università, adesso si sente meno il brivido e la voglia di scoprire personalità diverse dalle nostre, può venire un po’ a mancare quell’entusiasmo di condividere momenti ed esperienze con persone sconosciute…\nIn molti si ritrovano soli quando capita di dover cambiare lavoro o città, spesso capita che trasferendosi si soffra per la lontananza degli amici più stretti e si adotta un’ottica più individualistica per concentrarsi sul qui e ora. Con il passare degli anni, inoltre, il tempo a disposizione diventa sempre più scarso e diventa difficile soddisfare le condizioni cruciali per farsi degli amici stretti come la vicinanza, le interazioni ripetute e un ambiente che incoraggia a confidarsi l’uno con l’altro.\nVi sarà capitato sicuramente il momento glaciale post stretta di mano: “E adesso che dico? Che faccio? Parlo del meteo di oggi?”. Eccovi qualche dritta per stringere amicizia più velocemente e con maggiore naturalezza e sicurezza.\nLa prima mossa è cercare di comprendere qual è il tipo di amico che si desidera avere. Si parte sempre dagli obiettivi no?! Ad esempio, qualcuno sarà interessato a condividere hobby, serate o momenti dedicati allo shopping. Mentre qualcun altro potrebbe cercare un confidente o una spalla su cui piangere. In questo modo ti attiverai verso i canali giusti.\nUn buon modo per stringere nuovi legami è frequentare posti dove si possono condividere interessi o passioni, corsi di ballo, di fotografia, di cucina ad esempio o iscriversi a un evento The Social Table 😉\nSul posto di lavoro si passa la maggior parte della giornata, non sarebbe male ritrovarsi davanti a una birretta fresca con qualche collega… fai fatica a fidarti del tuo collega al 100%? Tranquillo, non devi raccontargli la storia della tua vita, sfoggia argomenti convenzionali, di massa!\nIn dinamiche di gruppo, può capitare di non riuscire ad avvicinarsi agli altri, di sentirsi esclusi. Come per i ritrovi con i genitori dei compagni di scuola dei proprio figli o all’interno di una comitiva dove non si conosce nessuno. Fai un’autocritica sul tuo comportamento, sei bloccato o assumi un atteggiamento di chiusura corporea? Ricorda che la comunicazione non verbale copre il 70% di quella totale e ciò può far trasparire il desiderio di tenersi a distanza. Bisogna invece cercare di combattere la timidezza e mostrarsi aperti agli altri anche attraverso espressioni del volto e del corpo.\nPer chi cerca amicizie non superficiali e occasionali una buona mossa è raccontare qualcosa di intimo su di sé. Può trattarsi anche di una piccola confidenza che però fa sentire l’altro lusingato ed emotivamente coinvolto, più vicino a te.\nE poi più di tutto, evita le persone con un carisma negativo, riempiti solo di positività e cerca l’ empatia con chi si dimostra piú simile a te, sii selettivo! Gli ipercritici i cinici e gli invidiosi sono pesanti, non hai voglia di leggerezza?\n← Pronti, partenza, via! E’ ufficialmente aperta la stagione dei tavoli Social! The Social Cappelletto →


Una vita anticipazioni 8, 9, 10 dicembre 2019. Javier arrestato per tentata rapina!\n8 Dicembre 2019 7 Dicembre 2019 / News, Tv, Una Vita / Di Antonio Graziano Grimaldi\nSecondo le anticipazioni di Acacias 38, Una vita, Javier, il losco e spietato marito di Carmen, dopo aver tentato di estorcere con le minacce del denaro alla moglie, ha progettato una rapina in casa di Samuel Alday, il datore di lavoro della donna. Il delinquente, tuttavia, avendo bisogno di un complice, coinvolge suo figlio Raul nell’azione criminosa.\nIn questo modo, come mostrano le anticipazioni di Acacias 38, Una vita, Javier viene meno a quanto stabilito con Carmen, che gli aveva consegnato le chiavi, in cambio tuttavia di un’unica condizione: quella di non coinvolgere il loro figlio. E quindi Raul viene condotto dal padre in casa Alday, e lì viene a sapere che Javier è ricercato. Il ragazzo, allora, si ribella all’idea che la casa da svaligiare sia proprio quella in cui lavora la madre!\nAttraverso le anticipazioni di Acacias 38, Una vita, vediamo che padre e figlio arrivano a scontrarsi, fino a quando l’uomo punta la rivoltella contro Carmen. Raul cerca di disarmarlo, ma parte un colpo e il ragazzo cade a terra. In quella, Javier viene arrestato! Tuttavia, anche suo figlio potrebbe finire in carcere come complice della tentata rapina. Interviene, però, Carmen, che insieme a Servante, Fabiana e Cesareo, riesce a convincere il commissario Mendez a non denunciare Raul.


Ogm: 10 studi che dimostrano i danni ad agricoltura e biodiversita’ - GreenBiz.it\nGiovedì, 17 Luglio 2014 15:40\nGli Ogm mettono a rischio la biodiversità e l’attività degli agricoltori, con riferimento sia all’agricoltura biologica che convenzionale.\nAiab e la Task Force regionale No Ogm del Friuli hanno riunito in un unico documento sistematico e consultabile on line, redatto dal professor Daniele Oian, gli studi e le ricerche legate agli Ogm e ai pericoli ad essi correlati all’insegna di un’informazione chiara, scientifica e puntuale rivolta ai cittadini e agli addetti ai lavori.\nPrendiamo qui in considerazione alcuni dei punti principali e degli studi che dimostrano i danni di glisofato e mais Bt Monsnato Mon 810 all’agricoltura e alla biodiversità.\n1) Resistenza delle piante infestanti\nL’impiego di glifosato rafforza la resistenza agli erbicidi delle piante infestanti, causa il peggioramento della loro quantità e potrebbe raddoppiare nei prossimi anni proprio per via della rapida diffusione delle erbacce, con gravi conseguenze sull’ecosistema e la produttività Agricola. Lo dimostra uno studio pubblicato nel 2012 e condotto dai ricercatori della Penn State University. Consulta qui lo studio completo.\n2) Inquinamento dei fiumi\nL’US Geological Survey si è occupato del monitoraggio dei fiumi Usa e ha rivelato che il glifosato viene spesso ritrovato nelle piogge e nei fiumi del bacino del Mississippi, dove si coltivano la maggior parte delle coltivazioni Ogm tolleranti al glifosato. L’uso del glifosato - destinato soprattutto alle coltivazioni Ogm di mais, soia e cotone - è aumentato di più di 8 volte in 15 anni. Si sfata così il mito per cui gli Ogm permettono di ridurre l’impiego di prodotti di sintesi in agricoltura. Consulta qui lo studio completo.\n3) Insetticida Bt nei corsi d’acqua\nLa proteina Bt, con azione insetticida, incorporata nel mais Ogm Mon810, sta inquinando i corsi d’acqua degli Stati Uniti. Inoltre, si sono sviluppate erbe infestanti in grado di resistere agli erbicidi proprio come le coltivazioni Ogm. La colza Ogm si è trasformata in una vera e propria pianta infestante. La proteina Bt viene veicolata nei fiumi da detriti e foglie di mais transgenico. Qui lo studio completo pubblicato su Pnas.\n4) Fertilità del suolo\nIl mais Bt provoca danni all’ecosistema del suolo e ne riduce la fertilità. Gli esperti dell’Università di Portland hanno indagato gli effetti del mais transgenico Bt sviluppato da Monsanto, che dovrebbe permettere alle piante di resistere agli insetti dannosi e alla colonizzazione da parte di funghi simbionti. Si teme che i cambiamenti genetici possano interessare anche piante di tipo diverso seminate negli stessi campi. Qui lo studio.\n5) Pericolo per le farfalle\nAlcuni tipi di mais Ogm mettono in pericolo la vita delle farfalle. Sono necessarie misure per prevenire la coltivazione di mais Ogm Mon810 a livello nazionale in tutta Europa, come richiesto da Greenpeace. Lo studio ha dimostrato che il 20% in meno delle larve esposte al mais Bt raggiungeva l’età adulta. Qui lo studio.\n6) Acque sotterranee\nIl glifosato contamina le acque sotterranee e può mettere a rischio le riserve idriche. Il glifosato non è completamente decomposto prima di raggiungere le acque sotterranee, al contrario di quanto a lungo sostenuto dall’industria chimica. È una sostanza chimica letale che viene spruzzata sulle coltivazioni ogni anno nel mondo per migliaia di litri. Nessuno sa realmente in che misura abbia raggiunto le acque sotterranee fino ad ora. Qui lo studio.\n7) Barriera corallina\nIl glifosato, l’erbicida più popolare al mondo, sta contribuendo a distruggere la barriera corallina e rappresenta così una grave minaccia per la biodiversità. I ricercatori australiani stanno esprimendo una grave preoccupazione. L’impatto della attività agricole intensive vicino a scogliere e praterie è sempre più elevato. Qui lo studio.\n8) Contaminazione transgenica TGO\nLa contaminazione transgenica attraverso il Trasferimento Genetico Orizzontale (TGO) avviene superando le barriere genetiche tra specie. Quindi il pericolo contaminazioni non avviene soltanto attraverso la diffusione del polline geneticamente modificato tra piante della stessa specie, ad esempio mais Ogm e mais non Ogm. La questione è molto più subdola. Il Dna transgenico è instabile, si rompe e si ricombina, passa in virus, batteri e funghi e attraverso di essi raggiunge altri organismi viventi. Qui lo studio.\n9) Coesistenza impossibile\nLa coesistenza tra coltivazioni convenzionali o biologiche e transgeniche è impossibile proprio perché la contaminazione non avviene solo attraverso il polline ma anche tramite processi diversi dalla normale riproduzione. L’unica alternativa per bloccare la diffusione delle contaminazioni Ogm è distruggere i campi già presenti. Clicca qui per approfondire.\n10) Danni agli insetti\nTra gli insetti più influenzati negativamente dalla tossina Bt troviamo la coccinella Adalia bipunctata. La tossina Bt del mais Monsanto Mon810 aumenta la mortalità delle larve di questa coccinella. Sulla base di uno studio condotto tra il 2008 e il 2009 la coltivazione del mais Bt di Monsanto è stata vietata in Germania nel 2009. Consulta qui lo studio pubblicato su Environmental Science Europe nel 2012.\nConsulta qui il documento completo sui rischi legati agli Ogm.\nStop alle contaminazioni: la Germania È Ogm Free\nOgm: distrutti a meta' i campi in Friuli. E ora?


Motor Bike Expo. La FMI chiude con il Mototurismo protagonista - Automotornews.it\nHome » Motociclismo » Calendario gare » Motor Bike Expo. La FMI chiude con il Mototurismo protagonista\nIn Calendario gare, Classifiche, Motociclismo, News, Raduni\nAutomotor 22 Gennaio 2017\nSi chiude l’edizione 2017 del Motor Bike Expo, caratterizzata ancora da una grande affluenza di pubblico. Nella domenica di Verona è stato il Mototurismo ad essere protagonista nella sua declinazione di Turismo Sport. In mattinata infatti la sala Puccini ha ospitato le Premiazioni del Mototurismo dedicate al Turismo Sport 2016 (Campionato Italiano Motoraid) ed è stato illustrato il calendario delle attività 2017 (Motoraid e Gran Fondo). Non è mancato poi uno spazio riservato al mondo Vespa, con le Premiazioni del Trofeo Vespa Sport FMI e la presenza del Presidente del Vespa Club d’Italia Roberto Leardi. Numerosi i presenti in sala, tra i quali non è mancato ilPresidente FMI Giovanni Copioli, che ha sottolineato ancora una volta l’importanza dell’anima rappresentata dai Mototuristi all’interno della FMI.\nTopics: FMI Motor Bike Expo Mototurismo\nPrevious Post Automotoracing, la fiera delle meraviglie si prepara ad andare in scena\nNext Post Ice Pragelato fa la rivoluzione per ospitare il secondo appuntamento di The Ice Challenge


Sviluppare il pensiero laterale Positivo e l'intelligenza emotiva - Obiettivi\nHome » Curiosità » Obiettivi sviluppare il pensiero laterale e l’intelligenza emotiva\nObiettivi sviluppare il pensiero laterale e l’intelligenza emotiva\nPOTENZIARE LA MENTE CON I NUOVI CORSI CHE LAVORANO SULLA CONSAPEVOLEZZA DI SÉ\nLa nuova stagione può essere il momento ideale per intraprendere un affascinante viaggio alla scoperta delle potenzialità nascoste della nostra mente. Le discipline più o meno recenti e le scuole di pensiero che aiutano a migliorare la consapevolezza di sé sono in aumento e scegliere quelle che meglio corrispondono alle nostre esigenze non è sempre impresa facile.\nI corsi che seguono il metodo Feldenkrais portano a integrare e ad armonizzare pensieri, sentimenti ed emozioni attraverso il movimento.\nSi eseguono esercizi di ginnastica dolce che hanno lo scopo di entrare in ascolto con le parti del corpo dimenticate utilizzando in modo cosciente tutti i sensi di cui siamo dotati.\nUna pratica particolarmente indicata per chi soffre di dolori o disturbi neurologici cronici. Tra gli effetti collaterali “garantiti” l’aumento della vitalità e della creatività.\nI corsi che insegnano a sviluppare il pensiero laterale hanno un approccio meno fisico e più mentale, l’obiettivo in questo caso è quello di individuare soluzioni trasversali ai problemi che affliggono l’esistenza.\nSi impara a cambiare prospettiva nella modalità di approccio ai fatti e a dare vita ad azioni che, pur non avendo apparentemente nulla a che vedere con ciò che ha dato origine all’analisi, hanno come risultato lo spostamento salutare del problema. I corsi che insegnano a padroneggiare le tecniche del pensiero laterale si rivolgono a tutti ma sono particolarmente indicati a chi svolge una professione manageriale. Chi invece ha qualche problema ad entrare in empatia con gli altri, a controllare le proprie emozioni, a motivarsi e a trovare il giusto equilibrio tra ottimismo e realismo può trarre grande giovamento dai corsi che lavorano sul potenziamento dell’intelligenza emotiva.\nQuesta altro non è che la giusta miscela tra motivazioni, sentimenti, senso logico e autocontrollo, niente a che vedere dunque con l’intelligenza stricto sensu che è legata essenzialmente ad una serie di facoltà cognitive su cui difficilmente si può intervenire.\nSull’intelligenza emotiva invece ci si può lavorare e i risultati sono ottimali. Anche in questo caso i corsi sono rivolti a tutti e sono particolarmente indicati a quelle persone che svolgono un’attività a contatto con il pubblico.\nTags : Cultura, Curiosità, Salute


Il Resto del Carlino – 19/11/2019 – 9 dots – Metodo Franco Bulgarini\nRimini, i pregi della finanza comportamentale per chi vuole investire: due specialisti la stanno diffondendo in giro per l’Italia\nHomeRassegna StampaIl Resto del Carlino – 19/11/2019\nUna guida per le scelte di investimento. È la nuova frontiera di commercialisti ed esperti contabili: assistere e accompagnare chi vuole farsi strada (con successo) nei mercati finanziari.\nSi chiama finanza comportamentale ed è un approccio che ha solide radici a Rimini. Stefano Fabbri, presidente dell’associazione ‘My Mind My Investment’, e Franco Bulgarini, presidente della società ‘9 dots’, sono gli specialisti che lo diffondono in giro per l’Italia. Di recente hanno ne hanno parlato anche a Bologna, in un convegno organizzato dalla Fondazione dell’Ordine dei dottori commercialisti e degli esperti contabili. «La gestione del comportamento – osservano Fabbri e Bulgarini – è un fattore di successo negli investimenti finanziari. Si tratta di una nuova opportunità per i professionisti e una risorsa importante per gli imprenditori». Affrontare i mercati, difendendosi dagli andamenti negativi e sfruttando quelli positivi: è ciò a cui puntano tutti. Ma come fare concretamente? «La premessa è che i risparmiatori e in generale gli investitori non sempre dispongono di un’adeguata cultura finanziaria di base, in grado di orientarli a un corretto approccio. Spesso il mancato raggiungimento di guadagni dipende da scelte comportamentali errate, ecco perché crediamo serva assistenza soprattutto su quest’aspetto ». E allora occorre «un preciso piano di investimento – precisa Bulgarini – in modo da stabilire prima cosa fare. Farlo dopo è rischioso e causa errori: se il mercato sale si tende ad eccedere nella fiducia, se scende ci si deprime. I clienti hanno bisogno di supporto soprattutto nel primo caso, perché è potenzialmente quello più rischioso. La nostra metodologia consente di ottenere un buon risultato».\nNiente ansie o timori se le cose vanno male, ma nemmeno voglia di ottenere troppo quando vanno bene: con quest’approccio un investitore sa (prima) come comportarsi a seconda dell’andamento dei mercati. «Ma non diamo – continua – né consigli di investimento ne suggerimenti sulla gestione dei patrimoni. Non invadiamo il territorio di chi fa consulenza: semplicemente predisponiamo il cliente ad avere rapporti corretti con i suoi stessi investimenti e con gli intermediari che li propongono». Qui entrano in gioco i commercialisti. «Fino a vent’anni fa – ammette Fabbri, dello studio Skema di Rimini – eravamo rimasti sempre alla larga dal settore.\nIncontrai Bulgarini e mi parlò di finanza comportamentale quando ancora nessuno lo faceva. Così siamo partiti con quest’attività di diffusione rimasta per lo più nel nostro territorio. Poi il Consiglio nazionale dell’Ordine ci ha incontrati e ha compreso l’utilità di ciò che stavamo facendo. L’interesse è cresciuto e ora Ordini e Confindustria, in diverse città, ci chiamano per parlare ai convegni». Se prima l’attività era gestita all’interno dello studio Skema, ora è in campo a ‘My Mind My Investment’: è un’associazione alla quale si possono iscrivere commercialisti che vogliono diventare esperti e dare consigli di finanza comportamentale.\nLa società ‘9 dots’ si occupa invece di organizzare corsi formazione per insegnare il metodo a investitori e commercialisti.