Magnifico nuovo appartamento di 3 1/2 locali con vista lago - Comafim SA\nNella nuova Residenza, progettata con un occhio di riguardo verso la funzionalità dei processi energetici e l’estetica qualitativa architettonica, saranno presenti 36 appartamenti di diverse dimensioni.\nIl taglio degli alloggi, in sintonia con la forma dell’edificio\ne le sue caratteristiche terrazze, prevede locali di grandi\ndimensioni e un layout funzionale. Tutte le unità abitative saranno\ntra loro differenti ed offriranno inoltre un ampio ventaglio di\npossibilità di personalizzazione grazie alla struttura su pilastri.\nL’edificio ricalca lo stile architettonico e la qualità realizzativa\ndei precedenti interventi all’interno dello stesso comparto. L’idea\narchitettonica è quella di proseguire la modalità d’intervento\niniziata con gli altri due fabbricati così da poter arrivare\na definire un quartiere unitario e ben definito anche nella sua\nimmagine oltre che nei contenuti. Il corpo della struttura prevede un unico intervento tuttavia gli elementi fuori terra risulteranno tre distinti volumi che ospitano appartamenti mono o bifacciali a dipendenza del livello d’inserimento.\nRivestimento e isolamento delle pareti esterne ancora da definire; con le imprese saranno valutate diverse soluzioni volte a stabilire il migliore rendimento e selezionare il materiale esteticamente più idoneo. Si dovrà definire un sistema che prevede lastre incollate; disegno, dimensioni e materiale saranno quindi meglio definiti dal progettista come pure tutte le pavimentazioni esterne generalmente in pietra naturale o artificiale tipo grès.\nMuri perimetrali e muri interni portanti in calcestruzzo gettate\nin opera; elementi dimensionati dall’ingegnere civile. Dove\npossibile o necessario murature tradizionale di cotto o tipo\n“calmo” per abbattimento fonico nei muri fra le diverse proprietà.\nParti di muratura nei locali interrati potranno essere in\nmattoni di cemento o silico-calcari a vista. Solette in calcestruzzo\narmato gettate in opera come pure le pareti lift. Le scale invece saranno prefabbricate in calcestruzzo armato e rivestite. Oggetti come pensiline e terrazze tutte in calcestruzzo armato. Le pareti perimetrali contro il terreno saranno eseguite con sistema impermeabile denominato “vasca bianca” del marchio Drytech garantito 10 anni.\nLATTONIERE E IMPERMEABILIZZAZIONI\nOpere da lattoniere in acciaio inox secondo norme: copertine,\ncanali di gronda, scossaline di bordo, converse da parete,\nbande di dilatazione e bocchette di scarico. Impermeabilizzazione\ntradizionale delle terrazze scoperte, del tetto e della soletta sopra l’autorimessa; terrazze con guaina fluida a base di resina. Impermeabilizzazione dei piani interrati come detto con sistema specifico in getto tipo “vasca bianca”.\nSoffitti e pareti intonacati. Strato di finitura in stabilitura a grana\nfine, colore da definire. Pavimentazione vani scala e lift con piastrelle di grès porcellanato o pietra naturale a scelta del progettista. Zona cantine, depositi e locali tecnici con sottofondi lisciati e pitturati. Lavanderie o colonna lava-asciuga individuali interne agli appartamenti, da definire con la committenza ed esclusi gli elettrodomestici.\nISOLAMENTO FONICOLe verifiche acustiche dello stabile saranno assegnate a specialisti, in riferimento alle norme SIA. Particolare importanza sarà data a tutto l’isolamento dello stabile con particolare attenzione per quello fonico tra gli appartamenti e l’isolamento verso l’esterno. Tutti gli apparecchi sanitari, arredi fissi, impianti o macchinari di ogni genere saranno inoltre posati con accorgimenti anti-rumore.\nTetto piano con struttura portante in calcestruzzo, isolamento\ntermico secondo calcolo di fabbisogno termico dell’edificio e\ntetto tradizionale “caldo” con freno a vapore e manto impermeabile\ncon giunti sovrapposti ed incollati a base di polimeri\nbituminosi; successivo strato di zavorra e inverdimento finale\ncon piantumazione grassa tipo “sedum” a tappeto.\nAscensore elettrico con porte automatiche a pannelli e apertura\ntelescopica con portata di 6-8 persone. Pavimento in\nmateriale plastico resistente e rivestimenti tipo acciaio inox lavorato e parti specchiate, corrimano e pulsantiera secondo i\nmodelli, cabina e porte sempre in lamiera d’acciaio così come\nil plafone completo di sistema incassato d’illuminazione.\nFrangisole: lamelle a pacco in alluminio con comando a motore per tutti i locali, colori scelti dal progettista.\nTenda avvolgibile esterna in terrazza movimentata a motore con comando elettrico per le terrazze; colorazioni a scelta del progettista.\nAl piano interrato trovano ubicazione posti auto suddivisi in 24\nsingole griglie, questi internamente saranno disposti su due livelli\ncon un sistema di parcheggio automatizzato tipo Combilift.\nPareti tutte in cemento armato a vista e pavimento carrozzabile in\nIMPIANTI CLIMATICI: RISCALDAMENTO\nIl sistema di riscaldamento della residenza è di tipo tradizionale\ne prevede una centrale termica alimentata da termopompa ad\naria-acqua. La distribuzione di calore all’interno degli appartamenti è prevista tramite serpentine a pavimento. Temperature di riferimento dell’impianto secondo norme e regolazione dei locali o delle zone in base alla disposizione e il quantitativo degli stessi.\nScalda salviette elettrici con comando via radio nei bagni padronali\nsu richiesta dell’acquirente. Bollitore centralizzato per l’acqua\ncalda sanitaria. Ogni proprietà sarà munita di un contatore individuale per il conteggio dei consumi.\nPossibilità di adattare l’impianto per la funzione estiva di rinfrescamento; su richiesta e dopo quantificazione economica, per mezzo di una modifica alla distribuzione, sempre tramite sistema di serpentine a pavimento, si potrà abbassare la temperatura ambientale interna dell’appartamento di ca. 3-4 °C per un miglioramento del microclima abitativo durante l’estate.\nPosto auto in autorimessa non compreso nel prezzo a CHF 40’000.–


Come mettere toppe nei pantaloni con il ferro da stiro | Fai da Te Mania\nCome mettere toppe nei pantaloni con il ferro da stiro\nQuando i vostri pantaloni preferiti si bucano o si graffiano, prima di gettarli nella spazzatura, fate di tutto per cercare di rimediare a questa situazione. Una soluzione da tenere in considerazione è la possibilità di mettere delle toppe grazie all'aiuto del ferro da stiro. A tale riguardo, nella seguente guida, vi illustrerò, nella maniera più chiara e comprensibile possibile, come agire per cercare di ottenere un risultato ottimale. Vediamo quindi come procedere.\npantaloni da rammendare\nCome prima cosa, queste speciali toppe si fissano ai tessuti grazie all'aiuto del calore, e risultano essere termo adesive e si applicano facilmente anche per i meno esperti, con rapidità. Prendete quindi le misure dello strappo, considerando il fatto che solitamente vicino ad esso, si creano delle crepe e piccole lacerazioni che con il tempo possono rapidamente scucirsi, andando a formare ulteriori fori. Quindi il consiglio è di misurare sempre almeno 1,5 centimetri in più rispetto il raggio dello strappo. Misure alla mano recatevi a comperare le vostre toppe, in commercio vi sono una moltitudine di fantasie e colori.\nSe si stratta di un pantalone per un bambino o una bambina, scegliete un tipo di riparazione con motivi colorati, o lettere, o personaggi dei cartoon a loro molto graditi. Per chi invece vuole assolutamente nascondere questo difetto, il consiglio è quello di portarsi il campione di colore e di tessuto, per poi nascondere quasi definitivamente la toppa. A scelta effettuata, posizionate il vostro ferro da stiro alla temperatura più alta, ma accertatevi sempre e comunque che nel ferro da stiro ci sia acqua sufficiente per procedere. Distendete quindi il pantalone sull'asse da stiro, cercando di non lasciare alcuna piega. Procedete con la stiratura della zona che volete tappare, senza utilizzare troppo vapore.\nSuccessivamente, mettete la toppa sulla parte bucata, con il lato termo adesivo a contatto con il tessuto. Servitevi di un panno di cotone al 100% per coprire il tutto, quindi appoggiate il ferro da stiro facendo pressione. Il tempo di stiratura, viene indicato sempre nella confezione delle toppe, quindi fate riferimento a tale minutaggio per fissare il tutto in maniera adeguata. Fatto ciò, sollevate il ferro da stiro e fate raffreddare la temperatura per almeno due minuti, dopodiché verificate che su un lato della toppa, essa si sia appiccicata adeguatamente: se così non fosse, ripetete l'operazione dall'inizio.\nCome mettere le toppe nei pantaloni con il ferro da stiro.\nCome cucire le toppe\nCome mettere le toppe al cavallo dei pantaloni\nQuando indossiamo dei pantaloni, alcune parti del capo tendono a fare attrito tra loro. Il cavallo, in particolare, è soggetto a questa forza. Con il tempo, il tessuto tende a indebolirsi. Si possono quindi creare delle rotture e dei buchi, o la stoffa...\nCapita nel corso della nostra vita di dover in un certo qual modo eseguire un'operazione di sartoria a un nostro capo di abbigliamento. Questo può essere dovuto al fatto che il nostro indumento risenta dell'usura e del tempo o che si sia danneggiato....\nCome applicare delle toppe in pelle a un maglione\nI capi di abbigliamento sono sottoposti all'usura del tempo oppure a delle rotture accidentali che potrebbero accadere mentre si stanno svolgendo le normali attività quotidiane. Piccoli buchi, strappi oppure cuciture non indicano necessariamente che...\nCome allungare i pantaloni dei bambini\nI bambini crescono a vista d'occhio ed è sicuramente meraviglioso vederli diventare degli adulti: tuttavia, non sarà altrettanto facile restare al passo con l'acquisto dei loro capi di abbigliamento e ciascuna mamma sa perfettamente quanto i pantaloni...\nMetodi per accorciare i pantaloni senza cucirli\nAvete trovato i pantaloni che stavate cercando, siete entrati in camerino e li avete provati: vi stanno d'incanto, peccato per quei centimetri in più! Se non siete dei sarti provetti e non avete il tempo di far accorciare i vostri pantaloni da un professionista...


Il figlio nel giorno del suo matrimonio fa questo. I dati ricavabili dal presente servizio sono contenuti in una banca dati protetta ai sensi e per gli effetti della legge sul diritto d’autore. Mappe e Percorsi Eventi Traffico. Se usi un qualsiasi altro browser, cerca nelle Impostazioni del browser la modalità di gestione dei cookies. Questo percorso richiede il minor tempo per raggiungere la destinazione e privilegia le grandi arterie, soprattutto le autostrade.\nSamsung Galaxy Note Fare clic su “Mostra impostazioni avanzate”. Evitare i collegamenti marittimi. Il trattamento dei dati oggetto di pubblicazione gratuita all’interno di Tuttocitta. Scrivi la tua opinione per primo!\nLa decisione del giudice è davvero commovente!\nCodice alfanumerico generato automaticamente da inserire nel campo “codice anti spam”. Prenota il tuo biglietto aereo Con Skyscanner trova il tuo biglietto aereo al miglior prezzo. Dunque, se state cercando un buon navigatore satellitare per Android, con tutte le funzionalità previste dal TomTom GO Mobile o dal Route 66 Navigate e ivamichelin approssimazioni di alcun tipo, probabilmente il servizio Michelin Navigation non fa al caso vostro.\nCompatibilità Richiede iOS Il trattamento dei dati oggetto di pubblicazione gratuita all’interno di Tuttocitta. Tale cookie di sessione non viene memorizzato nagigatore PC del navigatore né nel browser utilizzato dal jappe ed è unicamente finalizzato alla fruizione del servizio fornito tramite il sito.\nCliccando su GPS attiverai il navigatore che ti condurrà a viamlchelin fornendoti tutte le indicazioni mapp e indicandoti il limite di velocità, la presenza di autovelox, il tempo di percorrenza, la distanza e il tempo residuo, e la velocità che si sta tenendo. Spotify è il nuovo software per PC, tablet, smartphone e iPhone che ci permette di ascoltare musica in streaming in qualsiasi momento, vediamo come funziona.\nViaMichelin: mappe e itinerari | Download\nGli animali fanno bene viamjchelin salute dei bambini: ViaMichelin — Percorsi e mappe offre da base un servizio cartografico su base mondiale. Spotify, come ascoltare musica in streaming. Miglioramento delle prestazioni dell’applicazione.\nAd esempio, mantengono l’utente collegato vaimichelin la navigazione evitando che il sito richieda di collegarsi più volte per accedere alle pagine successive. Attività Statistiche e di Misurazione dell’audience Questi cookie navvigatore aiutano a capire, attraverso dati raccolti in forma anonima e aggregata, come kappe utenti interagiscono con i nostri siti internet fornendoci informazioni relative alle sezioni visitate, il tempo trascorso sul sito, eventuali malfunzionamenti.\nLa banca dati unica, alla quale Italiaonline S. Funziona bene, la grafica è buona e la viamicelin è quasi inesistente. Se i soggetti o gli autori delle immagini utilizzate in questo sito riconoscessero una violazione di copyright potranno segnalarlo alla redazioneche provvederà prontamente alla rimozione.\nGli itinerari possono poi essere calcolati in base al mezzo con cui gli utenti si spostano come auto o moto per esempio. Durante i preparativi o in viaggio, per i tragitti quotidiani o per le vacanze, ViaMichelin e la sua comunità ti accompagnano per offrirti tranquillità, piacere della scoperta e per ottimizzare il tuo percorso in funzione del traffico.\nQuesto ci aiuta a migliorare la resa dei nostri siti internet. Marchi Italiaonline protetti Il sito fiamichelin.\nViaMichelin VS altri navigatori GPS\nChicca, il servizio mappe di Viamicheliin — Percorsi e mappe offre informazioni concernenti il traffico in tempo reale. Tipo di percorso Consigliato da Michelin.\nEvitare i bollini Svizzera…. Adesso Partenza Arrivo Adesso. I dati ricavabili dal presente servizio jappe contenuti in una banca dati protetta ai sensi e per gli effetti della legge sul diritto d’autore. Strumento per la pulizia del sistema, la correzione del registro di Windows e la disinstallazione delle applicazioni. Il figlio nel giorno del suo matrimonio fa questo.\nSarà l’utente finale a decidere quale scegliere. Probabilmente non sarà complesso come quelli offerti da molti servizi a pagamento ma svolge bene il suo lavoro portando svolta dopo svolta gli utenti alla meta desiderata. Tener conto del traffico. Tali diritti potranno essere esercitati rivolgendosi per iscritto a Italiaonline S.


Juventus-Torino, Cairo: "Vietato fare piani, ecco cosa servirà per vincere il derby. Petrarchi alla Roma? Quell'abbraccio dopo il gol..." - Mediagol\n29 aprile 2019 - 17:48\nJuventus-Torino, Cairo: “Vietato fare piani, ecco cosa servirà per vincere il derby. Petrarchi alla Roma? Quell’abbraccio dopo il gol…”\nLe parole del presidente del club granata, Urbano Cairo, in vista della sfida contro la formazione di Massimiliano Allegri\nA Torino è countdown in vista della stracittadina di venerdì.\nMalgrado manchino ancora diversi giorni al match dell’Allianz stadium tra Juventus e granata, in città, di respira già aria di derby. L’attesissima sfida tra le due squadre del capoluogo piemontese, che si svolgerà il 3 maggio alle 20:30, metterà difronte due squadre reduci da momenti diametralmente diversi: i bianconeri, già laureatisi Campioni d’Italia, hanno raccolto solo 4 punti nelle ultime 3 giornate. Al contrario, i granata, sono ufficialmente rientrati in zona Champions League dopo le recenti vittorie maturate contro Genoa e Milan.\nSuccesso, quello contro i rossoneri, commentato dal presidente del Torino Urbano Cairo a pochi giorni dalla sfida dell’Allianz stadium.\n“Abbiamo fatto bene ieri sera – ha detto il numero uno del club granata ai microfoni di “Radio 24” – e ora dobbiamo pensare al derby. Ho visto i giocatori che non hanno minimamente sofferto per la partita e per l’impegno, le gambe dei miei calciatori contro il Milan non erano tremanti e questa è una cosa positiva. Mazzarri ha trasferito convinzione e autostima. Mazzarri e la squadra hanno acquisito una convinzione maggiore nei loro mezzi, hanno disputato una gara importante. Non credo Mazzarri sia difensivista, ma quello che io vedo nel Toro è una squadra che si muove a fisarmonica”.\nIl presidente del Torino si è inoltre espresso sul momento vissuto dalla Juventus: “Noi dobbiamo pensare semplicemente a giocare gara dopo gara, ne mancano quattro e dobbiamo provare a ottenere i migliori risultati. Abbiamo ancora uno svantaggio rispetto ai concorrenti e la Roma, contando gli scontri diretti, ha tre punti in più. Quello che conta è fare tutto il possibile e tutto il meglio, inutile fare piani. La Juventus farà come sempre la sua partita, come sempre, e affrontando il derby come sempre si affrontano i derby”.\nChiosa finale sul futuro di Petrachi: “C’è ancora un contratto di un anno e ieri sera mi ha fatto piacere l’abbraccio dopo il gol. Vediamo, non avendone mai parlato con lui di questa ipotesi Roma mi sembra strano uscisse adesso dopo un mese e mezzo di voci. Molte cose nascono e si sviluppano senza nulla di vero, non vedo la cosa come possibile. Rimarrebbe deluso quindi se andasse alla Roma? Non andiamo oltre, resto all’abbraccio di ieri che mi ha fatto molto piacere. Per il momento per me non esiste”.\n#cairo#JUVENTUS#juventus torino#serie a#Torino


HOME NOTIZIE Terna, AD Donnarumma: le grandi aziende per transizione ecologica\nRoma, 14 ott. (askanews) - Il tema della transizione ecologica è entrato nel dibattito pubblico relativamente da poco ma l'urgenza delle questioni che porta con sé lo ha reso cruciale. La pandemia da un lato e le risorse stanziate dal Piano nazionale di ripresa e resilienza dall'altro, hanno messo in luce come la direzione debba essere quella necessariamente di uno sviluppo sostenibile che salvaguardi il pianeta. Ma l'obiettivo non è affatto semplice e quello che serve è un approccio coordinato in cui tutti gli attori si parlino. È stato proprio questo uno degli aspetti emersi nel dibattito organizzato da Terna 'La sfida della transizione ecologica'.\nAlla discussione hanno partecipato il ministro delle Infrastrutture e della mobilità sostenibili, Enrico Giovannini, insieme alla presidente del gruppo che gestisce la rete elettrica nazionale, Valentina Bosetti, che si è soffermata sulla necessità di analisi integrate e multidisciplinari, e all'amministratore delegato, Stefano Donnarumma che ha evidenziato l'importanza di un percorso sistemico.\n"Nella transizione ecologica gli attori che entrano in campo sono tanti, le infrastrutture sono tante. Come avete sentito si è parlato di infrastrutture energetiche, infrastrutture dei trasporti; quindi, ci sono possibili integrazioni, percorsi congiunti, paralleli. Un tema, se avete notato, anche di competenze. Mettere a fattor comune le competenze, la forza delle aziende, delle organizzazioni per andare tutti nella stessa direzione".\nUn contributo importante può arrivare infatti proprio dalle grandi aziende, ha spiegato Donnarumma, per sfruttarne al meglio potenzialità ed esperienza maturata.\n"Le locomotive del nostro Paese sono le grandi imprese, anche quelle a partecipazione pubblica come Terna, organizzate per pianificare e realizzare importanti investimenti e, grazie alle loro competenze, necessarie per la ripresa del Paese. Molte sono le persone che al governo ascoltano e dialogano con noi, aziende infrastrutturali grandi, importanti, perché capiscono l'importanza dei suggerimenti che noi possiamo dare sui piani, piuttosto che delle proposte che possiamo fare sui progetti. Penso che in qualche modo queste organizzazioni possano essere anche un riferimento per la moltitudine di attori che entreranno in campo per eseguire i piani del Pnrr".\nMa per accelerare e dare esecuzione ai progetti per la transizione ecologica occorre semplificare le procedure burocratiche e i permessi. Molto è stato fatto, ma ci sono ancora, secondo l'amministratore delegato di Terna, spazi di manovra.\n"Siamo su un buon percorso. Il ministro prima ricordava gli sforzi importanti che ci sono stati in questi mesi e anche noi li vediamo. Anche nelle nostre procedure c'è stato un certo snellimento. Certo l'impegno è molto grande e importante. Esistono ancora, secondo me, delle possibilità di semplificazione, ma sono certo che il governo sta andando in quella direzione".\nRoberto Cingolani, chi è il nuovo ministro della Transizione ecologica\nMilan, Donnarumma ai saluti\nSuperbonus 110%, è valido anche per gli abusi edilizi?


Dalmonte titolare, ballottaggio Esposito-Perticone contro il Frosinone - Cesena Mio - Il blog\nDalmonte titolare, ballottaggio Esposito-Perticone contro il Frosinone\n02/12/2017 02/12/2017 - by Nicholas Brasini\nINFOGRAFICA – Questo pomeriggio (ore 15:00) il Cesena farà visita al Frosinone dell’ex Ciano, per una sfida che pare impossibile. Cacia di nuovo in panchina\nIl Cesena scenderà in campo tra qualche ora nel nuovo stadio del Frosinone intitolato a Benito Stirpe, storico presidente dei laziali che ha guidato la squadra ciociara nei primi anni ’60. L’esordio di questo impianto però non ha portato ottimi risultati al Frosinone, che in tre delle cinque occasioni in cui è sceso in campo davanti al proprio pubblico non è riuscito ad andare oltre il pareggio. Questo pomeriggio dunque il Cesena sarà chiamato comunque a compiere un’impresa, perché la squadra gialloblu è stata costruita per vincere il campionato e può contare su un reparto offensivo quasi da categoria superiore, con Ciano, Dionisi e Ciofani pericoli numero uno per la retroguardia bianconera.\nCastori in settimana ha lavorato nuovamente sul 4-4-1-1 che ha adottato da quando si è seduto sulla panchina del Cesena, ma non ha potuto dare continuità al reparto difensivo schierato contro il Brescia poiché Esposito e Donkor si sono allenati a sprazzi a causa di qualche problemino. Entrambi sono recuperati: mentre il secondo dovrebbe partire dal primo minuto, qualche riserva sulla presenza dell’ex Latina aleggia, tanto che Perticone dovrebbe prendere il suo posto. In porta dovrebbe giocare nuovamente Fulignati, mentre in difesa ci saranno Donkor, Scognamiglio, Perticone e Fazzi. A centrocampo l’unica novità riguarda Dalmonte, che si riprenderà la maglia da titolare a scapito di Panico. Per il resto confermati Kupisz, Schiavone e Kone. In avanti migliorano progressivamente le condizioni di Cacia, ma anche quest’oggi dovrebbe partire dalla panchina per poi subentrare nella ripresa in caso di necessità. Spazio dunque alla coppia formata da Laribi e Jallow.\nBallottaggi: Fulignati 80% – Agliardi 20%; Donkor 60% – Perticone 40%; Perticone 55% – Esposito 45%; Dalmonte 90% – Panico 10%.\nCESENA (4-4-1-1): Fulignati; Donkor, Scognamiglio, Perticone, Fazzi; Kupisz, Kone, Schiavone, Dalmonte; Laribi; Jallow. All.: Castori.\nI ciociari sono reduci dal pareggio thriller in casa dell’Empoli e vorranno riscattarsi davanti al proprio pubblico per non perdere terreno rispetto alle prime posizioni. Il Frosinone non potrà contare su tre pesanti assenze: in difesa mancherà Ariaudo che si è fatto male la scorsa settimana, mentre a centrocampo non ci saranno Sammarco e Paganini (autore del gol dell’1-0 la scorsa stagione). In porta giocherà Bardi, mentre in difesa spazio a Brighenti, Krajnc e Russo (Terranova partirà dalla panchina). A centrocampo ci saranno Ciofani, Gori, Maiello e Beghetto, mentre in attacco attenzione a quei tre: Ciofani, Dionisi e Ciano.\nFROSINONE (3-4-3): Bardi; Brighenti, Krajnc, Russo; Ciofani, Gori, Maiello, Beghetto; Ciofani, Dionisi, Ciano. All.: Longo.\nAggiornamento infografica 02.12.17 delle ore 12:00.\nLa vittoria di lunedì sera contro il Brescia appare già un lontano ricordo per Castori ed i suoi ragazzi, che sabato pomeriggio affronteranno in trasferta il Frosinone, una delle formazioni accreditate dagli addetti ai lavori per la vittoria del campionato, che però ultimamente ha rallentato il proprio cammino in virtù di tre pareggi consecutivi, l’ultimo dei quali rocambolesco contro l’Empoli. L’allenatore di Tolentino sta continuando a lavorare a Villa Silvia sulla fase difensiva che ben si è comportata nel monday night contro le Rondinelle, ma che sabato pomeriggio sarà messa a durissima prova di fronte a cannonieri del calibro di Ciofani, Dionisi e Ciano.\nContro i ciociari, Castori dovrebbe nuovamente riproporre il classico 4-4-1-1 visto sinora. In porta giocherà nuovamente Fulignati, con Agliardi che si accomoderà in panchina per la seconda gara consecutiva. La linea a quattro difensiva dovrebbe vedere l’impiego dal 1′ di Donkor sulla fascia destra, con Perticone dirottato al centro insieme a Scognamiglio per via dell’infortunio occorso ad Esposito lunedì sera. Qualora il centrale ex Latina dovesse riuscire a recuperare, non è escluso un suo impiego da titolare, con Perticone nuovamente spostato a destra, mentre a sinistra in ogni caso giocherà Fazzi. Con Di Noia ancora ai box, il centrocampo non dovrebbe prevedere grosse novità, se non sulla fascia sinistra dove Dalmonte dovrebbe partire dal 1′ con Panico in panchina. Per il resto, sulla destra spazio a Kupisz, in netta ripresa rispetto ad inizio campionato, con in mezzo Kone e Schiavone. In avanti Cacia non appare ancora pronto per partire titolare, per cui si rivedranno Laribi e Jallow.\nLa partita di sabato pomeriggio appare piuttosto complicata per via della grande tecnica del reparto offensivo del Frosinone, ma il Cesena, dopo la vittoria ottenuta contro il Brescia, tenterà di dare continuità ai suoi risultati per allontanarsi il più velocemente possibile dai bassifondi della classifica, considerando anche il difficilissimo calendario. Sarà fondamentale mantenere la concentrazione per tutti i 90′ e cercare di colpire in contropiede con Jallow e Dalmonte non appena se ne presenterà l’occasione.\nAggiornamento infografica 30.11.17 delle ore 19:00.


Violenza sulle donne, «lavoriamo per una svolta culturale» | RomaSette\nL’invito del premier Conte. La presidente del Senato Casellati: «Formazione, prevenzione e contrasto». La panchina rossa nel Cortile d’onore di Montecitorio\nSceglie Twitter, il presidente del Consiglio Giuseppe Conte, per lanciare il suo messaggio in occasione della Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne. «Abbiamo approvato norme, sbloccato fondi, avviato confronti: la violenza contro le donne rimane un’emergenza – le parole del premier -. Lavoriamo per una svolta culturale, che parta dai giovani. Domani ne parlerò in una scuola a Roma insieme alla Commissione d’inchiesta sul femminicidio».\n— Giuseppe Conte (@GiuseppeConteIT) 25 novembre 2019\nParla di «agghiacciante e inaccettabile mattanza di genere» la presidente del Senato Maria Elisabetta Alberti Casellati. E lo fa guardando al bilancio dei femminicidi nel nostro Paese: «Nel 2019 sono state 96 le vittime, una donna uccisa ogni tre giorni: una violenza che va fermata con la formazione, la prevenzione, il contrasto e senza concedere sconti a nessun atteggiamento di sopraffazione, da quello fisico a quello psicologico». Per la seconda carica dello Stato, «nessuna misura penale, processuale o amministrativa potrà mai avere una piena efficacia se, accanto a leggi chiare e pene certe, non vi sarà un impegno altrettanto incisivo sul piano dell’educazione, della cultura e dell’informazione. Le leggi – conclude – non bastano se le menti non cambiano».\nAnche per il presidente della Camera Roberto Fico, «ogni volta che una donna è vittima di violenza e aggressioni, è una sconfitta e un dolore per tutti, per tutta la società.\nGli episodi di violenza contro le donne continuano a manifestarsi con una frequenza insopportabile – si legge in un post pubblicato su Facebook -. E i dati ci dicono che il più delle volte avvengono in un contesto familiare o affettivo. L’impegno, che coinvolge le istituzioni e la società nel suo complesso per il contrasto a questo fenomeno inaccettabile deve essere costante e capillare. Lo ribadiamo con determinazione oggi nella Giornata internazionale contro la violenza sulle donne». In particolare, ricordando l’ultimo episodio della giovane uccisa vicino a Palermo dall’uomo da cui aspettava un figlio, il presidente della Camera annuncia per oggi, 25 novembre, l’installazione di una panchina rossa all’interno del Cortile d’onore di Montecitorio: «Un piccolo gesto a sostegno di una indispensabile campagna di sensibilizzazione». Sulla panchina sarà affisso il numero antiviolenza e stalking 152. «Un modo per ricordare che bisogna essere al fianco di chi denuncia», le parole di Fico. Poco dopo la facciata della Camera verrà illuminata di arancione, per l’iniziativa delle Nazioni Unite “Orange the world”. «Dobbiamo impegnarci tutti – esorta il presidente della Camera – per un futuro libero dalla violenza».\ngiornata contro la violenza sulle donne 2019giuseppe contemaria elisabetta alberti casellatiroberto fico


"L'Universo Non Dimentica" - Un thriller scientifico | Passione Astronomia\nUn antico manoscritto contiene un importante segreto sulla parte oscura della realtà. Ecco “l’Universo non dimentica” di Nicola Mari\nIn questo thriller scientifico, (l’Universo non dimentica, scritto da Nicola Mari di PassioneAstronomia), elementi d’azione e d’avventura si mischiano col mistero. I protagonisti del romanzo sono un team altamente esperto in discipline scientifiche ma anche militari. La loro è un organizzazione segreta chiamata FAPI, acronimo per ‘Forensic and Anomalous Physics Investigations’, che risiede al Californian Institute of Technology, in USA. Il team si occupa di indagare fenomeni fisici apparentemente inspiegabili, che potrebbero aiutare a risolvere casi di criminalità di rilevanza nazionale ed internazionale.\nIn questa prima avventura del team FAPI, una serie di rapimenti di bambini si stanno susseguendo nella West Coast degli Stati Uniti. Questi bambini vengono reclusi illegalmente in un edificio sotterraneo segreto per condurre oscuri esperimenti riguardanti le potenzialità nascoste del cervello. Con questo preambolo, Kane Huss e i suoi compagni del team FAPI si troveranno a vivere un’avventura al di fuori del normale, passando dagli USA ai deserti del Sud America, dall’Italia ai Caraibi, tra la ricerca di una possibile correlazione tra la coscienza del cervello umano e la materia oscura dell’Universo. I protagonisti si troveranno a dover seguire le tracce di un noto fisico teorico italiano scomparso nel nulla, Ettore Majorana, di risolvere enigmi risalenti ad un manoscritto antico, considerato ‘il libro più misterioso del mondo’, ovvero il Manoscritto di Voynich, e ad addentrarsi nei lati più oscuri dell’Universo e della mente umana.\nIn basso, il link per acquistarlo su Amazon (sia in versione eBook che cartacea): https://amzn.to/38xFf97\nL’Universo Non Dimentica – Libro\nnicola mari, universo\nPERSEVERANCE REGISTRA IL VENTO SU MARTE!


Fiamme Archives - Attualissimo\nNotre Dame in fiamme, crolla il tetto della cattedrale di Parigi\nPubblicato il 15/04/2019 di: fabiana\nChoc nel mondo: un enorme incendio è esploso nella cattedrale francese di Notre-Dame: la cattedrale è stata completamente evacuata e in breve tempo il tetto è completamente collassato. Il violento rogo si è propagato anche anche …\nNapoli, Città della Scienza in fiamme\nA poche ore dal crollo di una palazzina in pieno centro a Napoli, a Riviera di Chiaia, fortunatamente senza aver provocato vittime, un incendio di grosse dimensioni si è sviluppato nel complesso di Città della Scienza, il “polo tecnologico” …\nTreno in fiamme a Londra: evacuata Victoria Station\nPubblicato il 17/01/2013 di: Simona Vitale\nUn nuovo incidente getta nel panico gli abitanti di Londra. Nella giornata di ieri un elicottero ha urtato una gru in cima ad una torre in costruzione lungo il Tamigi, finendo per schiantarsi non lontano dalla …\nAiutava i bimbi senza casa, in fiamme il suo orfanotrofio: 7 morti\nPubblicato il 04/01/2013 di: Elena Arrisico\nUn incendio è scoppiato in un orfanotrofio cinese e, al momento, le autorità locali e le unità di soccorso sono intente a cercare eventuali sopravvissuti e a contare i piccoli corpicini senza vita.\nSecondo le autorità locali, …\nSpegne male la sigaretta, prende fuoco il letto: muore 53enne\nPubblicato il 16/12/2012 di: Simona Vitale\nUna distrazione davvero fatale quella che ha causato la morte di un uomo di 53 anni, morto asfissiato la scorsa notte mentre stava dormendo in un’abitazione di San Martino in Rio, in provincia di Reggio Emilia. L’allarme è stato …


[Recensione] MHDT Stockholm DAC, ingresso USB e uscita a valvole - [Italiano]\nDAC MHDT Stockholm\nStereo con steroidi\nProdotto: DAC MHDT Stockholm.\nProduttore: MHDT - Taiwan\nPrezzo: 1028 USD. (Cambio valuta)\n(1319 USD per la versione bilanciata)\nQualche anno fa ho recensito il DAC Havana della MHDT, con il suo stadio d'uscita a valvole. La MHDT ha sostituito l'Havana con il DAC Stockholm, che è più che un semplice rifacimento. Quindi, che c'è di nuovo?\nA un primo sguardo, lo Stockholm sembra molto simile al predecessore, ma osservando più attentamente si nota che l'esemplare in test è molto più largo, con due valvole, invece che una sola, visibili attraverso il frontale in acrilico, e con fori per la ventilazione sul pannello superiore. Mi sono quindi accorto che la MHDT mi aveva spedito la versione bilanciata dello Stockholm. Largo 276mm, è quasi una volta e mezza la versione non bilanciata, e occupa quasi tutto un ripiano. Gli standard costruttivi e di finitura sono anche qui molto alti, e la finitura in nero satinato lo fa apparire discreto ma abbastanza di classe, con il suo pannello frontale in acrilico fumé. È disponibile anche in argento.\nDettagli presi dal sito della MHDT dicono che il circuito analogico è lo stesso dell'Havana. Dal lato digitale, il ricevitore CS8414 è stato sostituito dal CS8416, per ottenere "una migliore capacità di ricezione del formato S/PDIF". È stato mantenuto il modulo DAC PCM56P R-2R, con la sua capacità di processare segnali digitali in ingresso fino a 24bit/192kHz. È necessario installare un driver per riprodurre file a 24/192. Lo stadio di ingresso USB è configurabile come sincrono o asincrono cambiando il firmware.\nLo Stockholm, in totale, fa bella mostra di quattro ingressi digitali indipendenti: BNC (un punto in più solo per questo), USB, RCA e Toslink. Gli ingressi sono selezionabili con un piccolo bottone sul pannello frontale e quello selezionato è indicato con una discreta luce blu. Sempre sul pannello frontale c'è un interruttore a bilanciere largo ma elegante, per accendere e spegnere l'unità. Il pannello posteriore ha anche un paio di prese RCA per l'uscita analogica (più le prese XLR per l'uscita bilanciata) e, ovviamente, la presa IEC per l'alimentazione. Ecco un riassunto delle specifiche:\nÈ un po' triste, ma sembra che i bei vecchi tempi del plug and play stiano finendo per questo tipo di apparecchi. È quindi sempre più importante leggere il manuale d'uso (disponibile online). Al di là dei driver, abbiamo anche diversi firmware che possono essere installati. Non è per forza una brutta cosa, visto che significa che il DAC può essere aggiornato, e ciò, in questi (primi) giorni di computer audio, è abbastanza utile, per non dire indispensabile. Il firmware può essere utilizzato per cambiare il funzionamento dello Stockholm da sincrono (fa uso di una connessione digitale a una via per la riproduzione della musica ed è considerato il modo peggiore per collegare un DAC USB) ad asincrono (tecnicamente più avanzato, con feedback per poter controllare la quantità di dati trasmessi). E Windows 7 (o l'8) è il sistema operativo raccomandato. Se si sceglie XP, si suggerisce di installare e usare i driver ASIO (così come succede per la maggior parte dei DAC con XP). Così com'è, appena tirato fuori dalla scatola, lo Stockholm può funzionare con Windows XP, W7, W8 e Ubuntu, senza il bisogno di installare alcun software. Comunque, è possibile fare un upgrade al firmware se si vuole usare il DAC con il protocollo USB 2.0 invece che con l'1.1. E dovete aggiornare i driver USB per suonare materiale ad alta risoluzione sopra i 24bit/96kHz.\nAll'accensione, c'è un ritardo di circa 15 secondi prima che si senta scattare il relé, e l'unità sia pronta per l'uso. Questo ritardo è abbastanza normale per un apparecchio a valvole e permette ai filamenti di scaldarsi e ai circuiti di stabilizzarsi prima di collegare l'uscita, evitando così l'insorgere di strani rumori. Ogni volta che ho usato lo Stockholm con W8 e Ubuntu, il DAC è stato riconosciuto immediatamente, e sono riuscito a far partire la musica.\nLo Stockholm avrà bisogno di bel po' di rodaggio, la MHDT suggerisce fino a un mese perché l'uscita a valvole suoni in maniera ottimale. Io l'ho lasciato suonare per diversi giorni prima di qualche ascolto serio, ma continuavo ad avere la sensazione che stesse migliorando sempre più al passare dei giorni. Ora viene forse la parte più difficile di una recensione, cioè descrivere il suono di qualche cosa. A parte la mancanza di parole per descrivere esattamente il suono, è sempre difficile sapere quante altre parti del sistema stiano influenzando il suono, e quanto lo stia facendo l'apparecchio in recensione. Con i DAC USB le cose si fanno ancor più complicate perché la sorgente, il computer, avrà un effetto notevole sul suono. Ho usato lo Stockholm con JPlay, JRiver Media Jukebox (entrambi nella loro ultima versione), e Ubuntu/Exhaile. Tanto per fare un esempio, la differenza tra Jukebox su W8 e Exhaile su Ubuntu era tale che sembravano due DAC diversi!\nUna piccola indagine ha rivelato che Jukebox non supporta più componenti come i driver ASIO o WASAPI, quindi mi immagino che sia per quello che suonasse tanto inferiore a Exhaile (e ancor di più a JPlay). Un'altra cosa strana è che suonasse tanto più simile tra JPlay e Exhaile di una coppia di altri DAC high-end che stavo recensendo nello stesso momento. Ad ogni modo, descriverò il suono nelle migliori condizioni, e vi consiglio di evitare Jukebox se volete ottenere le massime prestazioni dal vostro DAC USB. Bisogna ammettere che Jukebox è gratis, e che JRiver vende il proprio Media Center per offrirvi funzioni che mancano in Jukebox, per darvi, però, una riproduzione molto migliore.\nMi piaceva il DAC Havana, e ho trovato che l'impronta sonora dello Stockholm è molto simile. È una presentazione molto “forte” con un basso potente, ma ben controllato. Il basso è anche veloce e melodico, anche se non il più veloce che abbia mai sentito. È un po' come con un veicolo a motore: puoi avere un camion che trasporta un enorme carico, ma che non va veloce come un'auto che non può trasportare quel peso. Non il miglior PRaT che abbia sentito, ma non di certo scarso.\nHo notato quella “forza” nella rappresentazione degli effetti Q-sound nell'album “Amused to Death”. Non solo erano ben posizionati nella stanza, ma erano anche incredibilmente tangibili. Questa concretezza si estendeva lungo tutto il mid-range fino anche alla gamma alta, producendo un bel palcoscenico sonoro, molto profondo. Anche l'immagine era solida, e gli strumenti erano facili da posizionare nel palcoscenico sonoro. C'era un sacco di “aria” all'estremo alto, un po' troppa, a dir la verità. In qualche registrazione c'era una specie di rumore ad alte frequenze (ad es. il sibilo del nastro della registrazione originale) che lo Stockholm tendeva ad esasperare. Era più evidente con Ubuntu/Exhile che con JPlay, quindi la riproduzione da computer aveva la sua influenza.\nQuesta “forza” (o esuberanza) nella presentazione sembrava essere la caratteristica principale e credo che lo Stockholm richieda un'attenta selezione dell'amplificatore da abbinargli, per poter suonare al meglio. Con un ampli a stato solido sembrava difettare di quelle sfumature che sentivo dallo JKDAC32 e dallo Human Audio Tabla/Mutu che avevo sotto mano nello stesso periodo. Quando accoppiato ad un amplificatore a valvole, i risultati erano molto più bilanciati, e avevo la sensazione che così il DAC esprimesse davvero ciò di cui era capace. Se pensate che il vostro sistema sia un po' seduto, lo Stockholm potrebbe essere proprio quello che cercate.\nHo ascoltato alcuni file ad alta risoluzione con lo Stockholm, e mi sono accorto di una cosa, che avevo notato anche con la maggior parte dei DAC che possono suonare questo tipo di file, e cioè che dipende molto dalla traccia se mi siedo e penso “WOW!”. Trovo che siano le tracce più complesse a beneficiare dell'alta risoluzione, ad esempio brani classici per orchestra. Lo Stockholm è riuscito a produrre un palcoscenico sonoro più largo e dettagliato con una registrazione 24/192 di un Hopak di Tchaikovsky, con un immagine più cristallina, e un maggior senso di “essere lì”.\nOvviamente non si usa lo Stockholm solo con l'ingresso USB, e l'ho provato con un paio di lettori CD. Il suono non è cambiato molto e ho avuto la sensazione che fosse più o meno al livello della presentazione con il JRiver Jukebox, e non certo di come suonasse bene con JPlay. In altre parole, mi sembrava che con un computer suonasse meglio che non con i lettori CD.\nTirando le somme, lo Stockholm è un componente hi-fi di qualità. Ben fatto, attraente e molto curato nei dettagli. È anche versatile, con la sua serie di ingressi. Grazie alla sua uscita a valvole si interfaccia felicemente con la maggior parte (se non con tutti) gli amplificatori, e, se controllate il volume dal computer, potreste collegare un finale allo Stockholm e avere un sistema hi-fi a due componenti (più il computer come sorgente). Se avete bisogno di una sorgente bilanciata, anche questa opzione è a vostra disposizione. Posso dare la mia raccomandazione allo Stockholm, ma ha bisogno di essere accoppiato al giusto amplificatore e cioè, per la mia esperienza, a un valvolare. Tenete anche a mente che questo DAC può essere aggiornato via firmware, e che le sue performance possono quindi migliorare in futuro. Così com'è, lo reputo un buon DAC. Se state cercando un po' più di oomph per il vostro sistema, allora lo Stockholm lo farà di certo e, con il giusto amplificatore, saprà restituirvi un grande suono.\nQualche settimana dopo aver completato e inviato questa recensione, stavo ancora usando lo Stockholm. Quasi dalla sera alla mattina è passato dal suonare come ve l'ho descritto ad un'altra categoria. Il palcoscenico si è ulteriormente allargato ed è aumentato il livello di dettaglio. Tutto con molte più sfumature. Immagino che finalmente sia finito il rodaggio del buffer a valvole, un po' più tardi di quanto mi aspettassi. Ad ogni modo, ora metterei lo Stockholm tra i migliori DAC che abbia mai sentito, e lo posso raccomandare caldamente.


La costruzione della cognizione in Gadda\n1. La cognizione del dolore è opera composita non solo perché plurilinguisticamente e pluristilisticamente mescidata ma anche perché raccoglie in sé, quasi a meglio corredare tale ricchezza, oltre al «racconto» (come lo chiama l’autore nell’epistolario), la prosa, evidentemente concepita come introduttiva, dal titolo L’Editore chiede venia del recupero chiamando in causa l’Autore, la poesia Autunno e la nota Chiarimenti indispensabili, che sarebbe errato considerare delle semplici appendici e che invece fanno parte integrante a pieno titolo dell’opus. (1) Piuttosto che come romanzo o opera tradizionalmente narrativa, La cognizione del dolore si presenta dunque come un puzzle (anche di generi letterari) in cui una stessa situazione – la villa in campagna, il rapporto con la madre e con la società, il dolore e le sue cause – è considerata da vari punti di vista con un unico scopo: la sua conoscenza o cognizione. Il libro è dunque volutamente composto di pezzi assai diversi e cronologicamente distanti fra loro – una poesia del 1932, un racconto scritto fra il 1938 e il 1941, una introduzione risalente presumibilmente al 1963 – eppure chiamati a far parte di un disegno che è unitario e organico non per la linearità dello sviluppo narrativo (che anzi resta bloccato e incompiuto) ma per l’intenzione che il titolo dell’opera preliminarmente dichiara. E infatti i vari elementi non si dispongono in una successione cronologica, né la suggeriscono, ma si collocano nell’eterno presente della cognizione che li combina fra loro. Si tratta, dunque, di una costruzione, con quanto in questo termine implica di marcatamente intellettuale.\nAlla prosa introduttiva è delegata la responsabilità politica – in senso assai lato – dell’opera. Presentandosi in stretta connessione col racconto, essa è deputata a segnare uno scarto fra autore e personaggio e soprattutto fra autore e narratore: mentre nel racconto la voce narrante alterna distacco critico (magari corredato dall’appello ad autorevoli psichiatri maggiormente capaci di descrivere e di capire il male oscuro di Gonzalo) e adesione pietosa e simpatetica al personaggio, nell’introduzione l’autore, esibendosi in prima persona, si schiera a difesa del suo protagonista, contro la «dissocialità altrui» e le «baggianate» dell’«universa realtà» in generale e della «ritualistica borghese» in particolare (RR I764).\nOvviamente questa difesa è resa possibile dalla distanza che la scelta stilistica della prosa introduttiva (arieggiante modelli classici, volutamente ottocenteschi) segna rispetto a quella del racconto. Proprio questa lontananza (che è anche geografica, dato che la narrazione e ambientata in America Latina, e cronologica, come il titolo, con l’accenno al recupero, sottolinea), mentre s’incarica di dissipare ulteriormente qualunque sospetto di identificazione fra autore e personaggio, consente una presa di posizione tanto risoluta e impegnativa sul versante etico-politico. Ne risulta un intreccio assai complesso, che permette di angolare la cognizione da vari punti di vista: quello dell’autore, che chiama in causa il barocco della storia e le convenzioni sociali, quello del narratore, spesso incline a considerarla in chiave psichiatrica, e infine quello di Gonzalo stesso (nonché degli altri personaggi). Più che di opera aperta, sarebbe forse il caso di parlare di un montaggio, di una sorta di meccano che aspirerebbe a risultato finito, a una perfetta chiusura, proprio per poter meglio circoscrivere e includere senza scappatoie l’oggetto della operazione conoscitiva.\n2. Per Autunno (RR I 767-69) è il caso di richiamare subito il giudizio di Contini: «Autunno vale come chiave lirica della situazione: confermando fra l’altro la prevalenza di simpatia verso il paese delle vacanze» (Contini 1989: 19). Confesso che non userei né il sostantivo (chiave), né l’aggettivo (lirica): il primo confermerebbe l’aspetto sussidiario della poesia rispetto al racconto (laddove si tratta di elementi paralleli da combinarsi fra loro: nel senso che anche il racconto si pone come chiave di Autunno);il secondo, per quanto implichi una constatazione necessaria, mi pare riduttivo, oltre che coerente con un tentativo di interpretare l’opera come poème en prose, sulla scorta di esempi vociani e solariani che mi lascia fortemente perplesso. Direi piuttosto che la poesia esibisce un’altra ottica, non meno decisiva di quella della prosa introduttiva, mettendo a confronto presente e passato e insidiando, attraverso tale parallelo, la tenue possibilità d’idillio, e dunque d’abbandono lirico, che pure la situazione sembrerebbe offrire. Il confronto fra i due momenti investe non solo i contenuti espliciti ma le soluzioni formali, giacché al trapasso «dalla malinconia alla maccheronea» (Fatto personale… o quasi, SGF I 498) occorrerà riconoscere di nuovo un preciso valore conoscitivo.\nL’incipit e l’explicit pertengono al tono lirico. E tuttavia, i versi iniziali non rinviano tanto a un «ultimo traguardo del simbolismo» da avvicinare a esiti dannunziani, come vorrebbe Contini (che infatti cita «ti loderò come si loda il volto | di colei che sul nostro cuor s’inclina | per aver pace di sua felicità lontana», e anche: «e ti dirò per qual segreto | le colline su i limpidi orizzonti | s’incurvino come labbra che un divieto | chiuda»). La «marmorea fronte» (forse eco lontana e comunque parodica di una situazione petrarchesca) (2) è solo un calco di voluta banalità iperletteraria che inaugura la serie ironica che segue, in cui il romantico maniero è ormai «rattoppato»; Dio (o forse, ma con analogo risultato ironico, il Marchese padre – Gorni 1973: 312) diventa il «vecchio Architetto» e il feudo non fruttifica che una «susina | bisestile» (per giunta, in umoristico enjambement).\nNiente di simile ci sarebbe da attendersi, come è ovvio, da D’Annunzio. Resta anzi da osservare che qui, come anche nel racconto, quanto più è insistita e ostentata nel gioco allitterativo e paronomastico la funzione poetica della lingua, tanto più forte, poi, è lo stravolgimento ironico, il tonfo del sublime nel comico. Il pensiero desolato che accarezza la marmorea fronte fa rima con rattoppato attribuito al maniero provocandone l’immediata sconsacrazione; e più avanti un altro enjambement, sottolineato da un’assonanza (assale : audace) e per giunta da un’iperbole, risprofonda l’evocata audacia romantica del gesto nella mediocrità dell’idillio quotidiano: «Il pensieroso elettrotecnico assale | audace la scatola di sardine-anteguerra».\nIl tema lirico è tutto nella tristezza della stagione che precipita (l’autunno del titolo) e in un sentimento di morte. Il motivo del transito, di qualcosa che è scomparso o sta scomparendo, di un passato che non è più, è subito ripreso dalla «nenia» del campanile che, per quanto suonata da giovani reduci per la festa del villaggio sul tema «congedo e ritrovamento della ragazza», è avvertita dal «congedato in arrivo» come «cantilena funeraria» o come «campana a morto». Il dubbio che la «morosa» sia già in «terra santa» toglie ogni allegria al ritorno, a causa anche dell’associazione fra il tema nevrotico delle campane cardinale nel racconto – è quello della donna che aspetta o dovrebbe aspettare e che forse è già morta (come si premura d’informare la nota Chiarimenti indispensabili, RR I 771-72); cosicché nel congedato che ritorna non è difficile riconoscere una nota autobiografica e magari il profilo stesso di Gonzalo.\nD’altronde la maccheronea che segue non lascia dubbi. Il lirismo è subito contraddetto. Il mondo dei valori è tutto trascorso, e le sue immagini-chiave, ricorrenti nell’opera gaddiana, vale a dire il maniero e la torre, possono ricomparire al presente solo in forme grottesche e parodiche. Il ritmo di favola palazzeschiana, con cui sono evocate la cavalcata del marchese e la sua caccia ovviamente infruttuosa (al posto della volpe nella tana c’è un animale assai meno nobile, un ghiro), non lascia spazio ad alcuna illusione, neppure nostalgica. L’ironia si raddoppia: se la nobiltà passata non può essere rimpianta senza straniante distacco, l’accostamento alla normalità borghese che l’ha sostituita è ancor più sarcasticamente distanziante: «gusci d’ovo, carte gorgonzoloidi spande, | ha bell’e imbrattato – il demanio feudale!».\nIl paesaggio di Autunno sembra porsi non tanto come situazione lirica legata all’evocazione del paese delle vacanze, quanto come luogo di una cognizione, cosicché verrebbe voglia di rovesciare l’assunto di Contini, quando questi crocianamente dichiara che «il lume da chiedergli [a Gadda] è di poesia, non d’intelletto», e di sottolineare il carattere proprio intellettuale dell’operazione.\n3. Autunno uscì su Solaria nel marzo 1932. Di pochi mesi dopo, e precisamente del 9 agosto dello stesso anno, è la nota critica Poesia di Montale, comparsa su L’Ambrosiano (SGF I 765-71). È una recensione alla terza edizione degli Ossi di seppia (del 1931) e alla plaquette del 1932 La casa dei doganieri e altri versi. Vi troviamo affermazioni come queste: «La Liguria terrestre ed equorea è lo spunto da cui muove la poesia di Montale: e diviene simbolo nell’attuazione della conoscenza e nella consumazione del dolore» (766). O anche: «Questo “sopravvivere” montaliano, oltre che nel dominio degli affetti, cioè degli impulsi, si manifesta, e per tutt’altro modo, nell’organizzazione della conoscenza […]». E infine: «Il dramma si era espresso fin qui negli aspetti della natura: ora si esprime per l’intermedio de’ sottofondi logici in cui si organizza la nostra conoscenza». Il paesaggio dunque diventerebbe simbolo «nell’attuazione della conoscenza e nella consumazione del dolore» (ove sembra già anticipato il titolo del futuro romanzo), strumento dell’«organizzazione della conoscenza», esattamente come accade in Autunno. La casa di Monterosso diviene un doppio di quella della Brianza: la «possibilità commotiva» (come scrive Gadda) si trasforma in possibilità cognitiva e in scoperta delle radici del dolore, attraverso un processo che avviene per via razionale. Il luogo del dolore è anche quello della conoscenza. E infatti il simbolo montaliano, avverte Gadda, «Tolto dal paese o dall’animo, vive d’una intrinseca e profonda logicità» (768).\nQuesta rivendicazione della logicità – che rinvia all’ambito della costruzione allegorica piuttosto che del simbolo vero e proprio – forse attesta qualcosa di più dell’indubbia originalità di Gadda critico, così chiaramente estraneo, nel pieno degli anni Trenta, alla cultura idealistica allora largamente dominante. Il tema del paese delle vacanze e del ritorno alla casa paterna, che dai vociani ai solariani, da Ragazzo di Jahier e da Il Mio Carso di Slataper a La pietra lunare di Landolfi, attraverso Vittorini e Bilenchi, aveva avuto tanto corso nella narrativa italiana del Novecento, viene sottratto all’ipoteca del moralismo e del frammentismo lirico e a quella dell’aura poetica, per formare i segni essenziali di un alfabeto magico attraverso cui decifrare il presente. Il paese delle vacanze non è lo scenario di un Bildungsroman, il luogo della scoperta della natura o di un apprendistato borghese, la figura etica e/o lirica di una transizione. Ogni storicismo, anche psicologico, viene rifiutato. Veramente, come dice Contini, per Gadda esiste solo il presente (Contini 1989: 20). Ma non è il presente lirico del dolore e della sua contemplazione; è quello della sua conoscenza, di un bilancio del presente attraverso un confronto col passato. E siccome la frattura fra i due mondi è ormai irreparabile e il recupero del passato è possibile solo nel segno di una straniante ironia, la vicenda del personaggio è isolata in un presente che esclude qualsiasi possibilità di continuità e qualsiasi immaginazione di un futuro che non sia il nulla o la morte. La figura della linea o dello sviluppo progressivo è totalmente estranea a Gadda che invece tenta e ritenta quella del cerchio, la circolarità di una spiegazione al presenteche sia onnicomprensiva, chiusa, circoscritta (e che anche per questa ambizione finisce col risultare inconclusa, mostrando la propria impotenza).\nL’immagine del ritorno del congedato non fa che enucleare un momento della vicenda circolare, di fuga continua e di continuo ritorno alla madre, su cui è costruito un romanzo tutto giocato – è stato detto giustamente – «su un ritmo di arrivi e di partenze del protagonista» (Rinaldi 1977: 15). è l’eterno presente della coazione a ripetere. Ma il cerchio della nevrosi è iscritto in quello della conoscenza, l’eterno presente del dolore in quello della cognizione. Motivi esistenziali e motivi intellettuali sono uniti in un nodo solo.\n4. Anche la situazione lirica si fonda su un perenne presente. Infatti essa presuppone la centralità del soggetto, immobilizzato nell’atto della contemplazione: presuppone, cioè l’atemporalità. (3) Non è così, però, l’eterno presente di Gadda. La cognizione del presente è sempre in lui cognizione di un distacco dal passato, di una lacerazione. L’incanto contemplativo è subito sconvolto dalla rabbia polemica indotta dalla constatazione della sua impossibilità, o irriso nel Kitsch che lo fa risorgere in forme parodiche. Il presente di Gadda nasce dallo strazio di una coupure radicale che ha cancellato la dimensione dello scorrimento lineare del tempo, ma non la memoria del taglio.\nIl salto della continuità è anche taglio della tradizione. In Autunno le frequentissime citazioni letterarie – da Petrarca, Parini, Foscolo, Carducci, probabilmente anche Leopardi – sono inesorabilmente parodiche. (4) Nei confronti del passato letterario e in particolare della tradizione lirica Gadda ha lo stesso atteggiamento che nei confronti della caccia del vecchio Marchese: allo straniamento dei contenuti corrisponde quello delle forme. Essendosi rotta la continuità della tradizione, il passato non può aver luogo nel presente se non nella deformazione o nel calco del Kitsch.\nD’altronde, vale per l’io lirico quello che vale per la storia: come non si dà più storia, così non si dà più neppure soggettività. La martellante critica gaddiana dell’io, ricorrente anche nelle pagine del romanzo, suona come commiato non solo dall’ideologia dell’individualismo borghese, ma dalla possibilità stessa della liricità. Se è vero, come ha scritto Benveniste, che chi dice io presuppone sempre un tu e che ogni lirica si fonda su tale presunzione comunicativa, Gadda sembra impegnato a dissolvere proprio tale illusione.\nNel racconto la nota lirico-simbolica del paesaggio-stato d’animo, pur presente, viene perlopiù contraddetta al suo proprio interno o interrotta bruscamente sul più bello. In genere gli alberi sono alberi, le cicale sono cicale e il meccanismo della trasposizione simbolica, appena avviato, viene subito inceppato. La realtà si accampa in tutta la sua materialità, e lo scrittore può solo lavorare sui dati oggettivi e sui vocaboli che li esprimono, deformando gli uni e gli altri, senza subordinarli liricamente alla propria soggettività: beninteso, questa non è affatto assente, solo è incapace di imporre alle cose il proprio pathos.\nEcco qualche esempio. «La cicala, sull’olmo senz’ombre, friniva a tutto vapore verso il mezzogiorno, dilatava l’immensità chiara dell’estate» (RR I 606). Qui l’inserto assai prosastico e persino umoristico «friniva a tutto vapore verso il mezzogiorno» abbassa, interrompendola, l’elevatezza tutta poetica dell’allitterazione iniziale («sull’olmo senz’ombre») e vanifica la successiva dilatazione lirica, pur così rilevata dalla sostituzione dell’astratto al concreto e dalla ricercata iterazione della a tonica (per di più esaltata dall’assonanza dilatava : chiara) e del gruppo fonico -ta- (dilatava - immensità - estate). E ancora: «Le cicale, risveglie, screziavano di fragore le inezie verdi sotto le dovizie di luce» (612): ove l’incontrastato dominio della paronomasia sembra obbedire a una sorta di autonomia del significante per lo meno inusitata nella narrativa. La conseguenza è l’assoluta arbitrarietà semantica, vale a dire la messa a nudo della gratuità dell’artificio. Il che equivale a dire che gli artifici sono così ostentati da implicare una autoirrisione. L’eccesso di letterarietà (fra l’altro le ricorrenti immagini delle cicale non celano il calco dannunziano) contiene una critica alla letterarietà, una sorta di permanente autocontestazione.\nUn esempio d’intrusione apertamente lirico-patetica è questo: «Lo stridere delle bestie di luce venne sommerso in una propagazione di onde di bronzo: irraggiarono la campagna del sole, il disperato andare delle strade, le grandi foglie verdi, laboratori infiniti della clorofilla: cinquecento lire di onde, di onde! cinquecento, cinquecento!» (RR I 625). I rintocchi sono quelli della campana di Autunno, e lo struggimento di «tristezza» lo stesso, contrassegnato, per di più, da un perfetto endecasillabo – «il disperato andare delle strade» – ove ritorna la ripetizione della dentale associata alla a tonica o alla e. Ma, come nella poesia l’effetto lirico era subito interrotto dalle immagini del maniero rattoppato e della susina bisestile, così qui l’empito riecheggiante l’inno dannunziano («le bestie di luce») è rapidamente ricondotto nei limiti di un plurilinguismo enciclopedico e scientifico (la clorofilla) e abbassato dal riferimento alla ragione economica della nevrosi di Gonzalo (le cinquecento lire).\nTalora, la parola lirica, pur mantenendo questa sua valenza, si contraddice da sola: viene smentita, cioè, non dalla sequenza del discorso, come negli esempi precedenti, ma dalla sua stessa plurisignificanza. A tale proposito un caso interessante (anche perché riguarda un episodio su cui sarà opportuno ritornare) va registrato alla fine della narrazione del «sogno spaventoso»: «Le cicale franàrono nella continuità eguale del tempo, dissero la persistenza, andàvano ai confini dell’estate» (RR I 633). Qui franarono assolve a varie funzioni: anzitutto una funzione che possiamo chiamare di primo grado, lirica, in quanto si allude alla frana o dissoluzione del tempo interiore di Gonzalo e al conseguente ritorno al tempo oggettivo della narrazione, vale a dire al momento in cui si svolge la vicenda (ai confini dell’estate, appunto); in secondo luogo, una funzione compositiva, in quanto, in un gioco di rimandi, la narrazione del sogno viene chiusa con lo stesso verbo che era stato usato al suo inizio (al passaggio dello «stupido folletto», il nipote del colonnello, «franavano i sassi della straduccia», facendo tornare alla mente di Gonzalo la madre e l’infanzia), cosicché il testo del sogno (come lo chiamerebbe Freud) è racchiuso fra due frane del tempo, la prima che immerge il personaggio nel ricordo del dolore passato e lo sospinge così alle origini lontane del suo impulso matricida, la seconda che lo riconduce al presente; e infine una funzione di secondo grado, antilirica e intrinsecamente sarcastica, per cui franarono è deformazione di frinirono (impiegato precedentemente, come si è visto), con immediato effetto distraente e desublimante.\n5. Data la problematicità del rapporto di Gadda col genere lirico, appare del tutto normale il suo interesse per Montale, per l’appunto il maggiore lirico a lui contemporaneo, la cui poesia d’altronde gli si presenta anche come repertorio di situazioni, non solo linguistiche, da usare e talora pure da rovesciare con la consueta ironia. E a Montale infatti Gadda dedica un secondo articolo, questa volta nel 1943, non molti mesi dopo aver interrotto la pubblicazione della Cognizione su Letteratura. Né ci sarà da stupirsi se, all’inizio di questo scritto, una particolare insistenza è dedicata al paesaggio, anzi, ora, con cambiamento significativo, più specificamente alla «villa sul mare» o «villa paterna di Monterosso».\nUn qualche stupore possono invece suscitare il modo con cui è affrontata la questione della liricità montaliana e il ritratto del poeta che ne segue. Montale, dice Gadda, è essenzialmente, come suona già il titolo dell’articolo (Montale, o l’uomo-mùsico, SGF I 881-85) un uomo-musico, che da sempre, per felice virtù naturale (ma, si potrebbe dire, persino, fisica), ha amato il canto. Ebbene, «la transizione dal canto alla lirica si manifesta in lui come un passaggio spontaneo: evoluzione fisiologica, felice ed ingenua metamorfosi della urgenza espressiva» (882). Trovato questo stupefacente lasciapassare fisiologico alla liricità, per di più felice e ingenua, di Montale, Gadda può tranquillamente passare oltre, vale a dire a negarla nel ritratto del poeta, tutto giocato su due temi che ne caratterizzerebbero la personalità: la volontà conoscitiva e la capacità d’irrisione. Ne esce fuori un insolito Montale motteggiatore e disinibito conoscitore e indagatore dei vizi altrui, cui segue questa rapida descrizione: «Deforma il dato reale e positivo in una favola semi-seria, semi-imbronciata, semi-ironica, semi-malinconica, semi non so che cosa, per cui d’un ratto in trappola d’amore è bell’e che nata un’Iliade, di che tutta Italia fa gargarismi. La donna ha in lui il poeta, uno stilnovista “sui generis”» (884). Che è una davvero paradossale interpretazione delle Occasioni: «un ratto in trappola d’amore», che sa di essere un ratto, eppure fa il poeta, anzi addirittura lo stilnovista, e tutta l’Italia che ci crede e «fa gargarismi»…\nIl ratto e l’Iliade: irresistibilmente Occasioni sono ridotte a una specie di Batracomiomachia. Questo è l’unico modo con cui Gadda può leggere il tentativo stilnovistico di Montale: un modo che di nuovo lo avvicina alla propria cifra stilistica (sino al punto di attribuire al poeta una capacità di deformazione grottesca del reale che non pare proprio una sua peculiare qualità). Ha appena concesso al genere lirico un incerto lasciapassare per virtù fisiologiche e subito è trascinato a contraddirsi stravolgendolo nel genere eroicomico.\nD’altronde è quanto egli stesso non manca di fare con citazioni e prestiti montaliani, a conferma di un interesse per le soluzioni linguistiche degli Ossi e delle Occasioni esplicitamente ammesso alla fine dell’articolo, ove si sottolinea la «specie idiomatica inusitata» della lingua poetica montaliana, «insieme colta e fraterna, fulgida e dolorosamente opaca, personale ed eucaristica» e si conclude poi con queste parole: «Sui momenti idiomatici e sulle scelte del vocabolo in Montale il lungo discorso è ancora al principio». Non mancano infatti nella Cognizione citazioni implicite e prestiti linguistici desunti dai primi due libri montaliani. Certo, non sempre si può avere la sicurezza della provenienza dei prestiti linguistici, data la nota voracità gaddiana in questo campo: ad esempio, rancura, frequente nel romanzo, può darsi che provenga da uno dei testi montaliani più amati da Gadda, Mediterraneo, ma la fonte potrebbe anche essere diversa; e così broli può essere stato attinto anche da Pascoli (più difficilmente da Corazzini); ma già minori dubbi avrei per flabello (che Montale usa in un mottetto) e per il suo derivato flabellanti, anche se il primo termine si trova pure in D’Annunzio e in Cecchi, e per l’espressione «libro d’ore» che compare in una nota della prosa introduttiva e che rinvia probabilmente ai «libri d’ore nei solai» di Notizie dall’Amiata. (5)\nD’altra parte non ho notata alcuna coincidenza di vocaboli e di espressioni con La bufera e altro,se non per termini che compaiono anche nei primi due libri montaliani: il che può far pensare, e contrario, che le coincidenze con Ossi di seppia e Occasioni non siano affatto casuali. Si dà il caso, inoltre, che nel romanzo gaddiano ricorrano immagini o metafore del tutto montaliane; oppure che la sicurezza dell’attribuzione sia garantita da una situazione narrativa omologa a quella del testo assunto come fonte. Appartengono al primo tipo immagini come il «corimbo… dell’edera» (RR I 731), che è certamente un calco da Ripenso il tuo sorriso (poesia citata anche nell’articolo del 1943); o come le nubi «carovane» dell’aria, nella stessa pagina, che rinvia a Vasca (e precisamente alla prima redazione di questo testo, rimasta inalterata sino al 1942, quando sarà dimezzata); o come «sdipanando e addipanando un gomitolo» (587), che ci mostra bene come l’autore rielaborava i prestiti linguistici di origine lirica (ma in questo caso pare trattarsi di una vera e propria citazione implicita), consapevolmente stravolgendoli (qui, in senso eroicocomico, dato che l’espressione è usata per il fulmine che colpisce le tre ville vicine a quella di Gonzalo, non senza un raddoppio di ironia, dato che la banderuola della Casa dei doganieri qui è il meno nobile parafulmine, non «abbastanza insigne» per la folgore, annota infatti lo scrittore).\nAd analogo e più potente stravolgimento conduce un vocabolo montaliano impiegato, nel capitolo secondo della seconda parte, in una sequenza narrativa che sembra ricalcata su una omologa di Lindau, ancora nelle Occasioni. Il termine in questione è sarabanda: «La sarabanda famelica vorticava sotto i globi elettrici dondolanti dal pampero, tra miriadi di sifoni di seltz. La luce del mondo capovolto si beveva le sue folle uricemiche…» (RR I 693-94). C’è una luce apocalittica, qui, che rimanda alla situazione poetica montaliana: «Sotto le torce fumicose sbanda | sempre qualche ombra sulle prode vuote. | Nel cerchio della piazza una sarabanda | s’agita al mugghio dei battelli a ruote». E anche in Gadda, nella pagina immediatamente precedente al passo citato, incontriamo il «mugghiare» di una turba di gente «senza più Cristo né il diavolo» e il mare sciabordante che si abbatteva sulle «dementi riviere». Ma le «torce fumicose» sono diventate «globi elettrici dondolanti dal pampero tra miriadi di sifoni di seltz», ove l’iperbole comica e l’ambientazione in uno scenario di moderna quotidianità svolgono la stessa funzione irridente dell’aggettivo famelica qualificante la sarabanda e già introduttivo alla prossima descrizione delle baggianate borghesi nei ristoranti cittadini.\n6. Spostiamo per un attimo l’indice della ricerca su un altro quadrante, quello tragico, ritornando a quel «sogno spaventoso», che recentemente è stato sottoposto ad esegesi assai sofisticate. In realtà non credo che il sogno possa sopportare complesse interpretazioni simboliche in chiave freudiana. Esso vuole introdurci nel tragico, non nell’ambito di una problematica psicoanalitica (anche se ovviamente la presuppone).\nIl testo del sogno si presenta suddiviso in due sequenze successive, separate da una breve interruzione. Nella prima la casa è vuota per l’avvenuta morte della madre. Non vi si allude cioè, come vorrebbe Dombroski, a un momento del passato, alla casa vuota per la morte del padre e del fratello (Dombroski 1984b: 125-43), ma a uno futuro, successivo alla morte della madre, morte che il sogno mette in scena e, per così dire, progetta. Vi si accenna poi alle more ormai trascorse di una legge, con riferimento o alle norme legali della sepoltura o a quelle del passaggio di proprietà agli eredi. Questa seconda interpretazione appare forse più convincente. Segue infatti un accenno agli «atti» (probabilmente, di nuovo, atti legali) e alle «ricevute» che fanno pensare a pratiche burocratiche (l’ossessione delle quali torna d’altronde puntuale nell’epistolario di quei mesi e soprattutto in Lettere a una gentile signora). (6) Significativamente, poi, la prima sequenza del sogno si conclude con queste parole: «Delle ricevute… che tutto, tutto era mio! mio!… finalmente… come il rimorso» (RR I 633): ove si mescolano la soddisfazione di possedere la casa e di poterne finalmente disporre (si sa dagli appunti di Gadda resi noti da Roscioni che il sogno è autobiografico (Roscioni 1975: 170), mentre è noto che i litigi di Carlo Emilio con la madre riguardavano soprattutto il suo desiderio di vendere la casa, nonostante la opposizione di lei e il rimorso per la realizzazione del desiderio, resa possibile appunto dalla morte della madre.\nNella seconda sequenza, il rimorso s’incarna nell’epifania della madre morta, il cui spettro ritorna minaccioso proprio come quello del padre in Amleto (uno dei modelli tragici della Cognizione ). La figura della madre incombe nera e altissima: ovviamente la ingigantisce l’ottica regressiva e infantile, come accade sempre nei sogni dominati dal senso di colpa. La separa dal figlio una «forza orribile e sopraumana», la stessa che ha reso impossibile la manifestazione dell’amore fra loro e che ne ha provocato la morte, quasi come emanazione fatale del desiderio matricida del figlio.\nE di nuovo ritorna, a scandire la fine anche di questa sequenza (e dunque, ora, dell’intero sogno) l’immagine degli «atti» e delle «ricevute»: «E io rimanevo solo. Con gli atti… scritture d’ombra… le ricevute… nella casa vuotata delle anime… Ogni mora aveva raggiunto il tempo, il tempo dissolto». Nella frase «E io rimanevo solo» Dombroski vede la coscienza di Gonzalo che «to kill the mother is equivalent to the murdering of self» giacché il ritorno all’isolamento confermerebbe il personaggio nell’accettazione del non-essere e nella conservazione della dipendenza edipica attraverso il ricordo dell’angoscia, per cui gli atti, le scritture e le ricevute sarebbero «the signs of Oedipal dominance». Molto più semplicemente io direi che la frase «E io rimanevo solo» rielabora il lutto attraverso la coscienza della perdita, e gli atti, le scritture e le ricevute non sono che i segni del possesso, ormai divenuti insopportabili in seguito al senso di colpa (d’altronde in coerenza con quell’ambiguità nei confronti della proprietà e del possesso che Roscioni ha mostrato in Gadda in generale e nella Cognizione in particolare – Roscioni 1975: 127-35).\nCon ciò mi guardo bene dal negare il dramma edipico che è così scopertamente al centro del sogno e del romanzo. Né tanto meno voglio escludere la possibilità di un’interpretazione simbolica della Cognizione . Il punto è un altro. Gadda ha tenuto indubbiamente presente la tematica psicoanalitica, ma soprattutto – io direi – il famoso rimando di Freud alle tragedie greche, come luogo di disvelamento di una verità inconscia. E infatti il tema di Oreste è percepibile nel romanzo non meno di quello di Amleto o di Coriolano. Insomma, il dramma di Edipo interessa a Gadda scrittore (che sarebbe sbagliato far coincidere del tutto con la sua figura biografica) come fonte del tragico, e non come chiave di lettura simbolica del «male oscuro» di Gonzalo. Ma il tragico non può più essere ripetuto: può essere solo citato (donde le frequenti citazioni da Svetonio o da Shakespeare): appartiene alla grande letteratura della tradizione ormai interrotta, non alla realtà di oggi. Il presente è quello degli atti, delle scritture legali, delle ricevute, della meschinità quotidiana. Il rimorso non può più iscriversi nella tragedia. Esiste in sé e per sé, cupo, immobile, non esorcizzabile, né risarcibile: neppure attraverso i simboli. È totalità deserta di valore, mera datità materiale e oggettiva.\nLa cognizione non introduce ad alcun viaggio terapeutico o liberatorio, come ha creduto qualche lettore di Gadda. (7) Il romanzo non intende registrare alcun progetto evolutivo. La guarigione o la normalità sono guardate con sospetto anche maggiore della nevrosi: sarebbe una resa all’imbecillaggine sociale. Il dolore non ha alternative. A Gadda non interessa interpretarlo simbolicamente, ma ergerlo ad allegoria del presente e così inserirlo nel cerchio della conoscenza. Un’interpretazione simbolica sarebbe una possibile mediazione, una qualche accettazione delle «sclerotiche figurazioni della dialettica» (RR I 632) o una concessione alla «forza sistematrice del carattere… questa gloriosa lampada a petrolio che ci fuma dentro» e che rimanda a quell’«immagine feticcio di un io che persiste» o di un «io giudicante» contro cui si polemizza in Come lavoro . (8) La circolarità del presente è un tutto chiuso che non consente evasioni e illusioni, né, tanto meno, punti di vista privilegiati da cui giudicare o interpretare. E il presente è Gonzalo, non Oreste: Gonzalo che sogna di uccidere e non uccide, mentre a compiere il delitto è un meschino agente del Nistitúos, assai probabilmente (stando agli appunti di Gadda per il capitolo finale mai scritto) il povero, miserabile Mahagones, alias Palumbo, eroicomico sordo di guerra. La tragedia è costretta a declinare nella cronaca bassa.\nGli spunti tragici conoscono la stessa sorte di quelli lirici, sottoposti – ha scritto Patrizi (9) – a un «volontario disinnescamento dell’élan affettivo». La convenzionalità iperletteraria lascia intravedere una tragedia, ma questa appare condannata a una rappresentazione di secondo grado e dunque a un’irriducibile lontananza. I momenti più tragici sono espressi sempre nel linguaggio più astratto e rituale. Quando Gadda scrive: «Il figlio pareva aver dimenticato al di là d’ogni immagine lo strazio di quegli anni, la incenerita giovinezza. Il suo rancore veniva da una lontananza più tetra, come se fra lui e la mamma ci fosse qualcosa di irreparabile, di più atroce di ogni guerra: e d’ogni spaventosa morte» (RR I 692), la cerimonialità della forma non obbedisce solo (come è stato scritto più volte) alle esigenze di un esorcismo psicologico volto a sublimare le verità inconsce dell’io; è anche presa d’atto di una distanza incommensurabile dal tempo della tragedia. Le parole tragiche ci sono, ma spogliate di ogni concretezza: ridotte a recitazione, a monologo astratto risuonante nel vuoto e appena trattenuto dal precipitare nel falsetto. I sostantivi sono strazio, rancore, guerra, morte e gli aggettivi incenerita, tetra, irreparabile, atroce, spaventosa; eppure non producono un climax drammatico. Il loro cumulo non fa che sottolineare l’astrattezza della ritualità letteraria, l’assenza della funzione conativa e dunque la mancanza di un concreto destinatario.\nL’unico momento in cui la verità si palesa è nel sogno, quando il tempo è interrotto, e il presente eluso. Solo in sogno Gonzalo diventa Oreste. La doppia frana del tempo, che apre e chiude la narrazione del sogno, ne isola il momento tragico di verità: dopo di esso, ritorna la «continuità eguale del tempo», la persistenza, la circolarità della tautologia, delle parvenze e della coazione a ripetere, l’immobilità di un presente che ignora il cambiamento, il trapasso e dunque la tragicità.\n7. L’immagine montaliana dei «cocci di bottiglia» sul muro ricorre ben tre volte nel romanzo, e sempre in contesti che abbassano ironicamente sì titolata espressione. Mentre però il soggetto di Montale ricerca un varco che lo conduca al di là della muraglia, Gonzalo è perseguitato dall’idea ossessiva del muro scavalcato verso l’interno, della proprietà violata o della casa profanata. Ma forse la differenza più significativa è ancora un’altra: per Montale il muro è un simbolo esistenziale e culturale, per Gadda è solo il segno concreto, anche se purtroppo precario, del confine di una proprietà. D’altronde in Gadda l’astrattezza del linguaggio si accompagna sempre a una concretezza persino realistica dei referenti materiali, colti in una loro magmatica corposità che esclude l’allusività del simbolo. I cocci di bottiglia non dividono da alcun eventuale miracolo, ma dovrebbero assolvere alla funzione effettiva per cui sono collocati sui muri: quella di difendere l’inviolabilità della casa.\nNel romanzo, e particolarmente (anche se non soltanto) nel penultimo capitolo, il tema della casa si lega strettamente a quello della riflessione di Gonzalo sul proprio destino di scrittore. Di nuovo motivi esistenziali, intellettuali e sociali si intrecciano profondamente. La casa non è solo simbolo regressivo della madre, come dice Roscioni, o sublimazione razionalizzante contro gli impulsi sadico-anali, come preferisce Gioanola (Gioanola 1987: 195): è per eccellenza il luogo di una possibile anche se mai raggiunta interiorità, di un raccoglimento ancora umanistico volto alla difesa dal mondo esterno, un’immagine della solariana cittadella delle lettere. Il silenzio e la solitudine dovrebbero tutelare dalle parvenze borghesi, in un sogno di totale autonomia dalle contingenze del tempo e di rapporto con l’assoluto: «Assediato dai clamori della radio, Gonzalo avrebbe voluto una investitura da Dio, non a gestire la Néa Keltiké per gli stipendi di Don Felipe el Rey Catòlico, bensì a scrivere una postilla al Timeo, nel silenzio, per gli stipendi di nessuno» (RR I 607). Quando, dopo il delitto, la folla degli intrusi penetra dentro lo studio del protagonista, s’imbatte qui in due immagini da lui poste quasi a tutela della propria identità culturale: la fotografia del fratello morto, che unisce in sé ogni valore possibile, e un libro aperto sul tavolo, in cui si possono leggere queste parole: «Ma le leggi della perfetta città devono…» (750). La morte e l’utopia, il passato e il sogno del futuro sono dunque la stessa cosa.\nQui il rapporto col Montale delle Occasioni (libro quasi contemporaneo alla Cognizione ) potrebbe sembrare davvero stringente. A differenza degli Ossi, libro en plein air, nelle Occasioni la tensione non è collocata verso un fuori, ma verso un dentro. Una immagine d’interiorità domestica, affidata al simbolo della casa, apre e chiude il libro, da Vecchi versi a Notizie dall’Amiata,e un posto eminente è poi concesso a un testo dal titolo di per sé significativo: La casa dei doganieri. Anche in Montale, insomma, è cardinale l’opposizione interno-esterno (tanto che non è mancato chi ha tentato di scorgervi la struttura compositiva delle Occasioni).(10) La metafora gaddiana del pensiero che si erge contro le parvenze («Chiuse torri si levano contro il vento», RR I 703) ritorna anche in Montale, così come il contrasto mura-vento, casa-tempesta (su cui Gadda costruisce tutto il quinto capitolo, non senza l’eco shakespeariana di King Lear). Infine anche per Montale il cuore della interiorità domestica è il luogo in cui si scrive o in cui si compie un’attività intellettuale, sia esso il tavolo e la stanza-cellula di miele di Notizie dall’Amiata («e ti scrivo da qui, da questo | tavolo remoto […]»), o l’altro tavolo con sopra «pochi fogli» del componimento posto a chiusura dei Mottetti, o, in Nuove stanze,la camera del gioco degli scacchi (una metafora dell’intelligenza, del gioco intellettuale) e del sortilegio che, anche qui, libra nell’aria «torri» e «ponti» di una città ideale da opporre all’«altro stormo» che incombe da fuori.\nDietro la Cognizione , insomma, è possibile vedere un momento preciso della storia degli intellettuali negli anni Trenta. La casa-utopia, la casa del silenzio e della solitudine, e la «casa dei morti», come si legge verso la fine del romanzo (RR I 745). È la dimora in cui il figlio e la madre, protetti dall’esterno, dovrebbero «resistere» e «attendere»: resistere al mondo circostante e attendere il ritorno del fratello morto. Il contrasto di Gonzalo con la madre è opposizione alle parvenze che inducono a reintegrare l’io nelle forme stolte del narcisismo borghese: contro di lei, che tiene la casa aperta per legare a sé vicini e contadini attraverso il vincolo erotico della gratitudine e del decoro, il figlio invoca il Logos, che sbarra le porte alle convenzioni e vive in stretta contiguità con l’assoluto. Ma scegliere il Logos significa scegliere la morte, sia in termini psicologici (è la repressione del desiderio, la vittoria piena della sublimazione razionale), sia soprattutto in termini sociali: alla fine, negare le parvenze significa «negare se medesimo» (703). Solo accettando il presente e le sue ideologie, che negano allo scrittore una funzione e lo considerano «un ritardo dello sviluppo», l’intellettuale potrebbe «stabilire una relazione fra se e i suoi concittadini» (735). Ma Gonzalo rifiuta di considerarsi un «dissociato noètico», neppure per un attimo accetta il punto di vista della società. Respingere la propria immagine pubblica e le altre parvenze, rivendicare a sé «la facoltà santa del giudizio» equivale però a «lacerare la possibilità» (703). La prosa introduttiva del 1963 fornisce la prospettiva politica dell’opera: occorre sfidare la «dissocialità altrui», l’«imbecillaggine» del mondo (764) . Ma Gonzalo sa bene che ciò significa lacerare il foglio stesso della vita, approdare al nulla. L’utopia non è che un sogno di morte. L’eterno presente non ha alternative: può essere rovesciato solo in un delirio nichilistico.\nE nel presente il muro sarà sempre scavalcato, la casa sempre violata, l’assedio delle circostanze storiche sempre vincente. Resistere non è possibile. Nella casa di Gadda-Gonzalo nessuna Clizia compare ad agitare miracolosi incensi, nessun valore è ipotizzato o tanto meno ipostatizzato alla sua salvaguardia. Per Gadda la letteratura è il regno del passato, non un’alternativa possibile come per Montale. Il colloquio con Shakespeare, con Svetonio, con Manzoni è un colloquio coi morti. Nessuna ideologia del dilettantismo intellettuale o di superiore dandismo umanistico soccorre Gadda, mentre in essa Montale poteva trovare ancora l’illusione di una funzione sociale. Rifiutando ogni mediazione, Gadda punta davvero a un «pessimismo eversivo» (Roscioni 1975: 140).\nCome in Autunno, anche qui il passato non può tornare se non sconsacrato. Ma la parodia che ne distrugge l’attualità lascia deserta e indifesa la casa. A veder bene, la cittadella assediata è vuota: la riempiono solo il sogno, consapevolmente irrealizzabile, del passato e l’attesa della morte o del nulla. L’ideale è vuoto, il sublime ha lasciato deserte le scene, e ne resta solo la maschera paradossale. A differenza degli altri cittadini della solariana repubblica delle lettere, per Gadda la poesia non è un sopramondo ancora abitabile. Quando egli deve immaginare per sé una casa perfetta – e scrive allora, nello stesso periodo di Autunno, la novella intitolata appunto La casa – questa sarà costruita non in funzione dello studio o del tavolo da lavoro, ma del cesso. Le immagini del silenzio o della solitudine sono di nuovo invocate, ma il luogo del raccoglimento e della fantasia sarà un cesso ampio, dotato di un «trono superbo» e «provveduto di doppie porte»: «potrò fantasticare sul trono: in casa mia prende dimora il silenzio». Il sacro detronizzato può aspirare solo a questo tipo di trono. Evidentemente siamo più vicini alla casina di cristallo di Palazzeschi che non all’interno discretamente soffuso d’incensi di Nuove stanze.\n8. Scrivendo su Amleto, indubbiamente referente fondamentale della idea gaddiana di tragico, nonché testo tutelare della Cognizione , egli dirà: «il teatro, e l’opera d’arte in generale, può essere e perciò deve essere l’indefettibile strumento per la scoperta e la enunciazione della verità» («Amleto» al Teatro Valle, SGF I 541). La matrice ottocentesca di questa affermazione è confermata dall’imperativo categorico: deve essere. Il tema della madre «che ha paura del figlio» e di Amleto che vuole «cimentarsi con l’assoluto» ritorna nel rapporto fra Gonzalo e la madre e nel suo tentativo di rifiutare le parvenze e di ricevere, in quanto scrittore, la propria investitura solo da Dio.\nMa il dover essere non si traduce in essere, esattamente come il modello ottocentesco e persino manzoniano di narrazione romanzesca, così vistosamente perseguito nel capitolo iniziale della Cognizione , resta ben presto deluso: la struttura lineare ed evolutiva del romanzo tradizionale si attorciglia in una spirale che non consente conclusioni e che condanna all’incompiutezza. E tuttavia l’incompiutezza è ormai la stessa cosa della finitezza: il romanzo aperto è il romanzo del cerchio chiuso che si ripete. Lo scioglimento finale non è possibile, perché nel presente non si danno scioglimenti ma solo ripetizioni coatte. L’assenza di soluzione non è che l’estremo sigillo conoscitivo impresso al presente, la sua chiusura nel cerchio immobile della conoscenza. Come tutti i grandi scrittori, Gadda conosce la realtà scrivendo; e la forma del contenuto è un modo specifico di conoscenza di un mondo che esclude ormai qualsiasi possibilità di esito.\nMa nessun esito vuol dire nessuna verità. L’auspicata grandezza della letteratura, indefettibile strumento del vero, si rovescia nella realtà della sua miseria. Nel ritratto che Gadda gli ha dedicato, Montale può sì shakespearizzare, ma solo a tavola, o al caffè, «quando uno o una gli urta i nervi»: «La sua icastica abituale si alluzza allora in una epifania di trovate, a base di senape e di pepe di Cajenna. Il malumore lo shakespearizza» (Montale, o l’uomo-mùsico, SGF I 884). Di nuovo il modello tragico shakespeariano può riemergere solo sotto la maschera del grottesco: le epifanie del poeta delle Occasioni non inducono Gadda a pensare alla luce di verità di un visiting angel, ma alla senape e al pepe di Cajenna.\nIl fatto è che, gettato giù dal piedistallo l’io giudicante, il soggetto portatore di verità appare ormai destituito di qualsiasi autorità. È vero, sì, che l’autore non rinuncia a esporre il proprio punto di vista e non delega a nessuno il proprio giudizio, neppure a Gonzalo; ma è vero anche che è pienamente cosciente della sua assoluta vanità.\nFa parte della cognizione del dolore – e anzi contribuisce in modo potente ad accrescerne l’amarezza – questa consapevolezza della fine di ogni mandato sociale e morale, questa dolorosissima e mai del tutto rassegnata rinuncia a fare dell’arte lo «strumento per la scoperta e la enunciazione della verità». La cognizione dell’inutilità della letteratura è per Gadda la soglia della vanitas vanitatum che egli è costretto a varcare. Così la stessa volontà etica, che pure dovrebbe essere posta a fondamento della letteratura, si converte paradossalmente in nichilismo.\nLa contaminazione degli stili e l’ininterrotto trascorrere dal genere lirico a quello parodico, dal tragico all’eroicomico, dall’elegiaco al satirico non nascono dalla esaltazione dei generi letterari, ma dalla loro dissoluzione. Il mescidato stilistico non è che un doppio rabbioso della perdita d’identità dei generi e del loro inquinamento, una conseguenza del deperimento stesso dello strumento letterario.\n9. La Cognizione rivela un’ambizione tragica e simbolica ormai pienamente consapevole del proprio fallimento. Il tragico appartiene infatti allo stesso ordine ideale del simbolico, e la perdita dell’uno è perdita dell’altro. Lungi dallo sfiorare l’ultimo traguardo del simbolismo, la scrittura di Gadda ne sconta la crisi radicale: sconta cioè, e sino in fondo, l’inconciliabilità del valore con la vita. Come tutti gli autori – e sono talora grandissimi, ancorché, perlopiù, come è ovvio, reazionari – che contrappongono l’abisso presente del disvalore all’altezza passata del valore e non vedono conciliazione possibile fra i due termini ipostatizzati in immagini alternative, Gadda non crede alla mediazione dei simboli e punta, semmai, alla grandiosità dell’allegoria, che non cerca raccordi, ma rovescia un dato nell’altro. La scrittura di Gadda non è solo testimonianza di una perdita del Logos sopraffatto dal caos di una stortura oggettiva (l’imbecillaggine del mondo) e di una soggettiva (la nevrosi), ma allegoria – vale a dire tensione cognitiva, fissazione tutta intellettuale di tale perdita. Il rapporto orizzontale col reale stabilito dal simbolo è sostituito da uno verticale, che distingue e contrappone ordini diversi, e in ciascuno di questi ne blocca gli elementi costitutivi in una circolarità chiusa che li pone tutti in stretta interdipendenza reciproca. Ma fra un ordine e l’altro c’è una cesura, una distanza insanabile; e l’allegoria conosce il presente appunto a partire da tale scacco. Il simbolo conosce attraverso la confidenza e la sinuosa penetrazione del reale, l’allegoria attraverso il suo innalzamento o abbassamento, cioè attraverso la sua negazione. La Brianza, ambientata in America Latina, diventa a tutti gli effetti, come abbiamo letto, un mondo capovolto e La cognizione del dolore la sua allegoria.\n1. Nell’edizione del 1963 la prosa L’Editore chiede venia del recupero chiamando in causa l’Autore e la poesia Autunno furono poste da Gadda rispettivamente in apertura e in chiusura. Successivamente, è stata modificata la loro collocazione, in un modo che non mi pare sufficientemente motivato. Nella edizione critica commentata a cura di Emilio Manzotti sono collocate in Appendice (Gadda 1987a: 477-506).\n2. Si veda su questo punto Gorni 1973: 291-325. Giustamente anche Gorni critica l’interpretazione in chiave prevalentemente simbolica data da Contini.\n3. Per queste considerazioni sulla struttura e sulla situazione della lirica in quanto genere, cfr. C. Muscetta, Saba, poeta della «grazia», in Poesia italiana del ’900. Una proposta didattica per la lettura del testo poetico, a cura di M. Mancini, M. Marchi e D. Marinari (Milano: Franco Angeli Editore, 1984), 141-42.\n4. Si vedano in proposito le pagine molto pertinenti di Gorni 1973.\n5. Sembra appartenere al repertorio montaliano anche l’immagine del ramarro-folgore (RR I 731), duplicata, in pagine della Cognizione non pubblicate dall’autore ma rese note in Roscioni 1975: 130, da quella del ramarro-lampo. Non mi sembra possibile invece attribuire a una fonte montaliana, e precisamente a Elegia di Pico Farnese, il «farneticoÆ (RR I 587) e il «lèmure», che deriva invece (stando al Grande Dizionario del Battaglia) da un passo di Cecchi, ove lèmure è associato, come qui, a larve (è probabile che Cecchi sia la fonte comune sia di Montale che di Gadda), dato che questi due vocaboli compaiono nel primo tratto della Cognizione , a stampa già nel 1938, mentre la poesia montaliana in questione risale al 1939.\n6. Gadda 1983d: 53 («Al lutto sono seguite le solite, per quanto incredibili, ingiurie che la società civile riserba a chi ha perduto sua Madre. Solo da pochi giorni le miserie si sono appianate, ma non tutte, e qualcuna ancora rimane, a farmi perdere del tempo prezioso: le pratiche burocratiche richiedono la presenza della vittima», lettera del 31 maggio 1936); 59 (sempre in rapporto alla situazione successiva al lutto della madre: «a Milano mi attesero le ultime noie, il notaio, le tasse, ecc. […] Ho portato tutto a Longone: (in Brianza) […] io sempre in moto fra i materassi, il notaio, ecc.», lettera del 16 novembre 1936). Si noti che in queste lettere si può rinvenire anche la genesi di un importante spunto narrativo del romanzo, quando si legge (65-66): «Sembra che mi abbiano svaligiata la casa di campagna: nelle ore del giorno, sicché non posso prendermela con la Sorveglianza Notturna. Vorrei avessero rispettato le mie carte, i miei libri» (lettera del 16 marzo 1937). Accenni a noie e a ossessioni legate al possesso della casa si hanno anche nelle lettere a Bonaventura Tecchi (Gadda 1984b: 126; lettera del 3 luglio 1936, ove troviamo anche un riferimento alla necessità di vendere la casa; cfr. p. 133, lettera del 21 febbraio 1939).\n7. Penso soprattutto a Rinaldi 1977.\n8. C.E. Gadda, Come lavoro (SGF I 430). Le precedenti citazioni sono tratte invece dalla Cognizione (RR I 632).\n9. Patrizi 1975b: 179 – ma non concordo con Patrizi là dove, pur contestando giustamente l’interpretazione del romanzo come «frammento lirico», egli tuttavia ammette che «la liricità della Cognizione è un codice dominante» (172).\n10. Mi riferisco a A. Marchese, Visiting angel, Interpretazione semiologica della poesia di Montale (Torino: SEI, 1977), 110-25.\n© 2000-2020 Romano Luperini & EJGS. Issue no. 0, EJGS 0/2000. Previously published in L’allegoria del moderno (Rome: Editori Riuniti, 1990), 259-78.\nArtwork © 2000-2020 G. & F. Pedriali. Framed image: after M.C. Escher, Concentric Rinds, 1953, with a photograph of Gadda superimposed.\nDynamically-generated word count for this file is 8804 words, the equivalent of 26 pages in print.


Porsche non rinuncia all’aspirato e presenta la nuova GT3 – Road (& cars)\nPorsche non rinuncia all’aspirato e presenta la nuova GT3\nPostato il 16 febbraio 2021 16 febbraio 2021 di A. Renesis\n“Vogliamo continuare a produrre motori aspirati fino all’ultimo secondo in cui sarà possibile”. Frank-Stellen Walliser, Vice President per la linea 911/718, ha usato queste poche parole, semplici e concise, per spiegare la decisione di Porsche di portare avanti la storia della 911 GT3 con il propulsore aspirato che ne caratterizza da sempre la vocazione pistaiola.\nLa nuova GT3 (per la 911 992) usa un 4 litri flat-six derivato dalla precedente GT3 e dalla Speedster, con potenza di 510 cavalli e 470 Nm di coppia. Per raggiungere i cento orari da fermi bastano 3.4 secondi anche grazie al cambio PDK a doppia frizione, mentre per arrivare a 200 km/h si impiegano 10.8 secondi.\nIl motore boxer della GT3 è dotato di un convertitore catalitico e di sei valvole di scarico, una per cilindro, per ridurre le vibrazioni e ottimizzare la combustione. La GT3 è una stradale ma come tutte le Porsche GT è votata all’uso su pista come dimostrato dal tempo record (6:59.927, l’aspirata più veloce di sempre) fatto registrare da Lars Kern, pilota e test driver Porsche, intorno alla Nordschleife del Nürburgring.\nL’auto è costruita con un misto di alluminio, carbonio e plastic rinforzata con carbonio e vetro leggero per un peso totale di 1.418 kg (selezionando il cambio manuale, 1.435 con il PDK). Anche i cerchi, da 20 e 21 per anteriore/posteriore rispettivamente, sono in lega leggera. A proposito di cambi, ce ne sono tre: 6 marce manuale, PDK doppia frizione e 8 marce auto.\nGli interni derivano da quelli della 992 con alcuni elementi presi in prestito dalla GT3 precedente, in Race-Tex trim, con il PCM (Porsche Communication Management) e compatibilità con Porsche Track Precision App, per la telemetria in tempo reale per centinaia di circuiti in tutto il globo.\nPrezzi (per l’Italia) a partire da €172.587 con consegna previste per Maggio.\nQuesto pezzo è stato precedentemente scritto e pubblicato per Italia News su Drivetribe\nPosted in Auto, News, SportContrassegnato da tag 911 gt3, porsche, porsche 911 gt3\nSuzuki dedica Swift World Champion Edition al trionfo in Moto GP\nSebastian Vettel mette in vendita la propria Ferrari F12 TDF