I Soprano, di David Chase (1999 - 2007) | Negatif - Seventh Art\nSettembre 19, 2020 Gabriele Plutino Recensioni, Serie Tv 0\nSono passati ormai più di 10 anni da quando due romanzieri del calibro di Norman Mailer e Gary Shteyngart hanno riconosciuto nella serie televisiva I Soprano (1999-2007) una possibile versione del Grande Romanzo Americano di inizio millennio.\nIdeata da David Chase, la saga malavitosa trasmessa dalla HBO sembra infatti appartenere, per respiro culturale e compiutezza estetica, al novero delle narrazioni epiche del paese.\nDistribuito in quasi 100 ore di visione, I Soprano ha sviluppato personaggi in una misura senza pari nella televisione americana (salvo un altro dramma contemporaneo targato HBO, The Wire, che di fatto è stato scritto, in alcuni punti, dal romanziere George Pelecanos).\nLa serie, effettivamente, tratta in modo realistico alcuni dei gravi problemi legati alla vita e alla morte, facendo perno sulle esperienze dei propri personaggi. Uno dei motivi per i quali è così tanto significativa all’interno del panorama culturale contemporaneo è anche dato dall’importanza con cui analizza molte delle questioni che sono state fondamentali per il percorso della storia moderna (su più livelli).\nAd esempio, elabora un discorso fondamentale sulla lotta tra tradizione e modernità, che è stato forse uno dei dibattiti più centrali dell’intera storia moderna.\nSu una scala più locale, essa dialoga con l’intera storia del gangsterismo in America, nonché con l’intera storia della sua rappresentazione nella cultura popolare americana. La serie risulta essere anche significativamente consapevole della ricca storia di relazioni razziali negli Stati Uniti, incentrata sull’ esperienza degli immigrati italo americani come componente della società multirazziale e multiculturale americana.\nNon sorprende, naturalmente, che un’opera culturalmente popolare come I Soprano affronti questioni così importanti e fondamentali.\nDopo tutto, come ha notato il critico e storico culturale Richard Slotkin, le narrazioni audiovisive che descrivono l’esperienza degli immigrati in America, a partire dagli anni ’70 sono diventate sempre più presenti nel panorama cinematografico.\nIl gangster movie, in particolare, ha avviato il cosiddetto”Culto della mafia”, in cui il crimine organizzato diventa un luogo per la tentata conservazione dei valori del vecchio mondo presumibilmente persi nella transizione verso l’America: “Questi film rivestono il retaggio gangster di immigrati italiani, ebrei e irlandesi di nostalgia per un mondo perduto di legami familiari stretti ed estesi e con la solidarietà dei gruppi di immigrati d’innanzi a povertà, sfollamenti e discriminazioni.”\nI Soprano si avviano partendo da un’ottica molto precisa, sia dal punto di vista razziale che locale. Le vicissitudini della schiera di mafiosi del ventunesimo secolo sono qui cosparse dalle reliquie di un ricordo condiviso aggiornato sui procedimenti di uniformazione della società ai modelli culturali e comportamentali degli Stati Uniti d’America.\nPrivilegiando gli ambienti immigrati (Il Padrino, C’era una volta in America, Goodfellas), il sottogenere del “ gangster movie” è forse quello che meglio si adatta alle logiche di una raffigurazione così ampia. In esso trovano spazio il gioco di incastri tra diverse generazioni e i vincoli familiari che si dispiegano sotto l’egida di\nun patriarca-boss in forma genealogica (la schiatta della cosca dominante) e sociale\n(i relativi affiliati della stessa). Adottando la forma della “gangster story”, in grado di abbracciare le volute di una saga casalinga e “dinastica” ancorandole a una trama cronologicamente lineare, David Chase sceglie di operare su tre piani temporali: il ricordo idealizzato di una prima generazione (Corrado Soprano e Mariangela D’Agostino, i nonni paterni di Tony Soprano), il passato di una seconda generazione (Livia Pollio, Francis “Johnny Boy” e Corrado “Junior” Soprano, rispettivamente madre, padre e zio del protagonista, cresciuti in America), e il vissuto presente di una terza generazione (Tony Soprano e la moglie, Carmela De Angeli) sospesa tra nostalgia per i giorni d’antan e adattamento alle pressioni del futuro (incarnato dalla quarta generazione di Meadow e A. J. Soprano, figli di Tony e Carmela).\nPunto di raccordo tra “ieri” e “domani”, “discendenza” e “consenso”, è soprattutto la terza generazione di Tony e Carmela a farsi portatrice delle tensioni sociali che affiorano in seguito alla sopraggiunta ricchezza materiale e si riflettono in una quotidianità marcata da un senso di perdita e di vuoto. Rispetto alla scansione in tre stadi della etnogenesi americana, la terza generazione ritratta nella serie sembra riproporre le problematiche culturali incontrate storicamente dalla seconda, con una sorta di slittamento temporale che è possibile ascrivere a una resistenza al “consenso” o, meglio, a un ritardato allentarsi dei vincoli di “discendenza”, organici alla mentalità mafiosa.\nCollasso di un paese\nIndubbiamente favorita dal crescendo di finanziamenti di cui ha potuto godere dal 2000 in poi, la serie andò in contro ad un vertiginoso aumento di possibilità discorsive che la portò ad assumere caratteristiche estetiche, di regia, di luci, di fotografia, di musiche e di ambientazioni attestatesi su livelli di eccellenza raramente raggiunti dalle produzioni destinate al piccolo\nschermo (precedenti e sucessive).\nIl primato più squisitamente formale risulta a sua volta forgiato su una sceneggiatura che dipinge un declinante tragitto economico-culturale di quel microcosmo d’America formato dal mondo di Tony Soprano.\nCarattere della situazione di défailance fisica e allegorica impersonata dagli iconici malavitosi del New Jersey può essere considerato lo svolgimento della fabbricazione, dell’impiego, e del bieco utilizzo di beni naturali, economici, sociali e urbani.\nTracciare il percorso dei rifiuti all’interno della cultura italoamericana di ieri e di oggi significa fare i conti con uno dei settori di punta del mercato del Novecento e, di conseguenza, con una lucrosa fonte di profitto per la criminalità organizzata di sempre. Tanto sul piano materiale (la gestione dei rifiuti, le speculazioni economiche di cui si rende protagonista Tony) quanto su quello simbolico (il collasso psichico e la decadenza morale che lo affliggono), l’epopea dell’ultimo erede del clan Soprano-Di Meo è, per molti versi, finalizzato, cioè, alla caduta libera del capitale americano.\nLa sigla iniziale è, da questo punto di vista, un elemento narrativo assai significativo, poiché risulta essere, di per sé, rappresentativa di tutta la serie.\nOltre a chiarire una delle condizioni principali nella quale si ritroverà il protagonista, ovvero quella di “sorvegliato costante” (all’interno della sua macchina si possono notare delle telecamere montate alle spalle e a lato, quasi a volerne spiare furtivamente i movimenti da diverse prospettive) essa è disseminata di segni che alludono ad alcuni dei motivi in cui si declinerà il tema dei materiali di scarto prodotti dall’attività dei gangster.\nTony esce da una plumbea Manhattan, attraversa il Lincoln Tunnel, supera la statua della libertà, oltrepassa l’aeroporto di Newark e la zona industriale composta da ciminiere, silos, discariche e bacini stagnanti per poi inoltrarsi nel North Ward e giungere nell’area “ricca” di North Caldwell, dove egli dimora.\nLa lussuosa abitazione di Tony Soprano\nLa novità assoluta introdotta da I Soprano all’interno del genere e che risulta poi essere uno dei fulcri della narrazione, è rappresentata dall’elemento psicoanalitico legato al boss protagonista della serie. Egli soffre infatti di depressione e attacchi di panico, che lo portano spesso a svenire mettendolo in pericolo. La prima seduta è pervasa da un senso di caos. Tony sostiene che “il meglio è già passato”, asserendo che “non esistono più gli uomini di una volta”.\nL’episodio pilota esordisce sul volto turbato di Tony che fissa una scultura dalle fattezze femminili nella sala d’aspetto della psicologa Jennifer Melfi.\nLa scena può essere interpretata come una delle rappresentazioni dei disturbi paranoici del protagonista, spesso intento a voler scovare significati profondi nelle cose che lo circondano, con conseguenze assai complesse e spesso negative (la proiezione delle sue preoccupazioni e delle sue paure su di essi).\nLa statua femminile in questione può essere vista come il simbolo di una delle grandi ossessioni del boss, ovvero la donna, figura centrale per tutta la durata della serie (le ingombranti e demoniache Livia e Janice, l’imperscrutabile Jennifer Melfi o la scostante Carmela).\n“Che ne è stato di Gary Cooper? Il tipo duro e silenzioso?”\nSecondo Tony, infatti, gli italo-americani dell’oggi appaiono scoperti ad ogni debolezza (basti pensare al corollario di problemi che attanagliano i vari personaggi della serie, dalla tossicodipendenza del “nipote” Christopher Moltisanti all’ipocondrismo di Paulie Gualtieri, dall’impotenza di Ralph Cifaretto all’omosessualità di Vito Spatafore) e tendenti all’abbandonarsi presso le braccia di psichiatri e affini (Silvio e Paulie, in una puntata, ammettono di essere stati in terapia).\n“Che ne è stato di Gary Cooper? Il tipo duro e silenzioso?” Recita Tony durante la prima seduta con la Melfi. Riflessione che si configura significativamente centrale per comprendere uno dei drammi principali del protagonista della serie, ovvero quello di avere la consapevolezza, in fondo, di non essere così diverso dagli stessi italo americani da lui disprezzati e criticati.\nNonostante la sistematica terapia cui egli si sottopone (principalmente a base di Prozac e Lithium) le sue ansie più profonde rimarranno infatti indomabili, seppur riconosciute. Simultaneamente all’identificazione dei propri collassi psichici Tony districherà scetticcamente la fibra di un’eredità biologica attraversata dalla patologia mentale : il figlio depresso dalle tendenze suicide (Anthony Junior), lo zio Junior (affetto da demenza senile), uno zio ritardato di cui non ha mai parlato a nessuno (“Eckley” Soprano) e un padre (Johnny Soprano) vittima di costanti attacchi di malinconia.\nI personaggi della serie sono spesso al centro di scene dai contorni tragicomici e surreali, che ne delineano una progressiva degenerazione morale. Durante lo scorrere delle sei stagioni assisteremo ad esempio, alle rocambolesche disavventure di Chris e Paulie dispersi e impauriti nei boschi di Pine Barrens (“Pine Barrens, 3×11), Christopher sparare al proprietario di un negozio di cannoli, Ralph Cifaretto uccidere una giovane ragazza per avergli mancato di rispetto o Tony e Bobby dar vita ad una rocambolesca scazzottata per futili motivi.\nTuttavia non è solo la condizione morale dei membri della cosca a subire un deterioramento, ma anche il loro corpo. Nella prima stagione Jackie Aprile muore di cancro (sorte che toccherà anche a John Sacrimoni nella sesta), il corpo di Tony ingrasserà a dismisura con il passare delle stagioni, mentre la mente dello zio Junior verrà completamente polverizzata dall’Alzheimer.\nVi è quindi un’altra componente ordinaria nella serie, ovvero quella dell’uniformazione, da parte dei gangster protagonisti, al mondo delle assicurazioni mediche e ai cicli di chemioterapia. Anche i mafiosi quindi si ammalano, soffrono, pagano le assicurazioni mediche e muoiono.\nI soprano e il postmodernismo\nIl critico letterario Fredric Jameson sostiene che numerose caratteristiche dell’arte postmoderna la contraddistinguono come diretta espressione culturale dell’ideologia del tardo capitalismo. In senso stilistico/formale, tale arte è caratterizzata da due tendenze fondamentali e correlate. In primo luogo mostra una frammentazione formale che si fa specchio del racconto spezzettato della storia, in secondo luogo è costruita principalmente attraverso la tecnica del pastiche, che implica l’imitazione di stili del passato selezionati quasi casualmente, come fossero scelti dal menù di una caffetteria, ma senza alcun riguardo per il contesto di apparizione originaria di quegli stessi stili.\nIl Pastiche implica quindi una “cannibalizzazione casuale di tutti gli stili del passato riducendo il tutto a una serie di spettacoli, una raccolta di immagini slegata da qualsiasi significato autentico”.*¹ Nel caso de I Soprano, l’uso più ovvio del pastiche si verifica a livello di genere, basti pensare alla sua palese dipendenza dalle narrazioni gangsteristiche del passato, utilizzate sia come fonte di stile che di contenuto.\nI Soprano mantiene un rapporto simile con vari altri generi, come la sitcom familiare (i vari problemi del clan sono sicuramente privi delle idealizzazioni contenutistiche delle sitcom degli anni ’50, prima età dell’oro della televisione). Il fatto che la serie dialoghi con generi diversi è anch’esso un carattere tipico del postmodernismo, essi vengono presi in prestito e sfruttati a piacimento, ancora una volta come se fossero scelti da un menu.\nUn rapido confronto tra il ritmo magistrale e lo stile visivo del Padrino ed il ritmo e l’aspetto più frenetici dei Soprano ci possono far comprendere in maniera chiara il senso di frammentazione che persiste nella serie.\nLa pluralità dei generi nei Soprano è anche indicativa della scomposizione formale che attraversa la serie, con assemblaggi di unità discorsive (bit) e brandelli di generi differenti che rendono estremamente difficile mantenere qualsiasi tipo di coerenza stilistica. Ovviamente tutte le serie televisive sono per definizione frammentate, suddivise in puntate (o episodi) da un’ora (o meno), ma si potrebbe sostenere che una serie come I Soprano, che presenta sistematicamente narrazioni aperte, è ancora più frammentata delle serie del vecchio modello televisivo, in cui ciascun episodio consisteva in un racconto autonomo completato all’interno dello stesso.\nMa la frammentazione narrativa de I Soprano è particolarmente suggestiva. Lo stile e il tono della serie cambiano spesso da un episodio all’altro (o anche all’interno di un singolo episodio), variando da un naturalismo grafico e grintoso a un surrealismo insolito, passando per la commedia slapstick. Inoltre, la natura particolare della serie, con il suo numero di personaggi insolitamente elevato, anche tra quelli più importanti, offre la possibilità che interi fili narrativi che coinvolgono personaggi specifici possano arrivare a un arresto immediato e stridente, mandando il resto della narrazione a precipitare improvvisamente in una direzione diversa.\nPer Jameson, ancora, la mancanza di senso della storia è la chiave per comprendere la frammentazione dei testi postmoderni, la cui disgiunzione formale riflette l’incapacità di costruire una storia dalla narrazione stabile e coerente in mezzo al caos e al rapido flusso del mondo tardo capitalista. Particolarmente importante è il modo in cui questa incapacità di costruire narrazioni stabili nel tempo contribuisce a dare un senso instabile di identità personale, la frammentazione psichica diventa una delle esperienze centrali della vita nel mondo postmoderno. Egli sostiene che in esso l’individuo sperimenti una perdita di continuità temporale che gli fa percepire il mondo un po ‘alla maniera di uno schizofrenico, incapace di collegare un momento all’altro e quindi incapace di “conoscere la propria identità personale, poiché essa dipende dalla sensazione di persistenza dell’ ‘”io” e del “me” nel tempo”.\n“Insomma, ho 46 anni, e non so chi sono né dove sto andando” recita Tony nella seconda puntata della sesta stagione (“Join the Club”).\nL’affermazione è una chiara manifestazione della crisi identitaria da lui provata in quel preciso momento della sua vita\nNon solo un individuo come Tony Soprano è affetto da improvvisi attacchi di panico che interrompono radicalmente il flusso della sua vita, ma praticamente tutti i gangster della serie hanno di fatto gravi problemi con la gestione della rabbia, che rischiano di sfociare in attacchi d’improvvisa violenza. Alcuni personaggi sono veri e propri psicopatici il cui comportamento è altamente imprevedibile: una delle cose che rende possibile al pubblico fare il tifo per Tony (almeno in una certa misura) è che i suoi principali antagonisti (Ralph Cifaretto è forse il miglior esempio) sono spesso molto peggio di lui. Tuttavia, in termini di frammentazione psichica da loro vissuta, Tony ricopre un ruolo centrale nei Soprano. Dopotutto, l’intera serie è prevalentemente strutturata intorno al fatto che vive una doppia vita, lottando per essere un adeguato marito di periferia e un padre amorevole, mentre cerca di affrontare l’amara realtà della vita come leader della mafia quando è al lavoro. Egli è profondamente consapevole che il tipo di vita condotto gli richiede di mostrare personalità completamente diverse in situazioni diverse.\nNella sesta puntata della seconda stagione (“The Happy Wanderer”) Silvio Dante, durante una partita di carte, si infuria con Matt Bevilacqua per averlo disturbato durante la giocata, insultandolo pesantemente d’innanzi a tutti\nMentre nella sesta puntata della terza stagione (“university”) Ralph Cifaretto, in un raptus di follia omicida, pesta a morte Tracee (una spogliarellista del Badabing) per averlo insultato davanti a tutti gli altri clienti del locale\nNel corso delle sei stagioni, gli scatti d’ira e i pestaggi di Tony nei confronti del povero Georgie Santorelli (il barista del Badabing) si faranno sempre più gravi, fino a privarlo dell’udito da un orecchio.\nSi tratta di un processo di canalizzazione della rabbia che, partendo dall’astrazione formale (si notino le linee orizzontali del primo frame, che partono da Tony e conducono a Georgie) va di pari passo con il degeneramento morale del protagonista\nNel pilot della serie Tony afferma alla dottoressa Melfi di interpretare la parte del “clown triste” mostrando un aspetto allegro fuori ma soffrendo silenziosamente dentro. Questo è uno degli aspetti principali della percezione frammentaria che egli ha di sé, forse evidenziato in maniera ancora più efficace nell’episodio di apertura della stagione 5, che non a caso è intitolato “The Two Tonys”. Separato da sua moglie Carmela e non più in terapia, in questo episodio Tony cerca invano di convincere Jennifer Melfi, in quel momento sua ex psichiatra, che non è più inopportuno che lei diventi sentimentalmente coinvolta con lui. Ad un suo ennesimo rifiuto, Tony giunge alla conclusione che il motivo deve risidiere nel fatto che lei non approva la sua professione, quindi le spiega che lavora all’interno di un’organizzazione criminale solo “per nutrire i suoi figli”. Ma essere un gangster, le assicura, è solo un lato della sua persona, e non tutta quanta. “Ci sono due Tony Soprano”, le dice. La doppia personalità di Tony viene enfatizzata anche in due due episodi: il 6×02 (“Join the Club “) e l’episodio 6×03 (” Mayham “), che presentano al loro interno un variazione delle sequenze oniriche che compaiono frequentemente nella serie.\nQui, Tony giace in coma dopo aver ricevuto un colpo di pistola allo stomaco dallo zio Junior che, affetto da demenza, lo ha scambiato per qualcun altro. Medici e infermieri combattono per salvargli la vita, mentre i membri di entrambe le sue famiglie (quella domestica e quella mafiosa) gli si riuniscono intorno, temendo il peggio. Gran parte dell’azione di questi due episodi, tuttavia, coinvolge sequenze di visioni da lui vissute mentre si trova in coma. Si tratta di un piano di realtà alternativo nel quale Tony è un semplice uomo qualunque (un venditore di ottiche di precisione che in precedenza vendeva mobili da giardino) durante un normale viaggio d’affari in California. Sfortunatamente, questo Tony si sveglia nella sua stanza d’albergo per scoprire di non avere più il suo portafoglio e la sua valigetta. Invece, si rende conto di essere in possesso del portafoglio e della valigetta dell’appaltatore di impianti di riscaldamento “Kevin Finnerty”, il cui nome, ci viene apertamente ricordato nell’episodio, ricorda “infinito”. Questa scoperta porta a una lunga catena di eventi in cui Tony, ipotizzando che l’altro uomo probabilmente abbia il portafoglio e la valigetta, cerca di localizzarlo per scambiare i loro beni. Tra le situazioni che aggiungono ambiguità al sogno vi è l’incontro di Tony con un gruppo di monaci buddisti in collera che, convinti che lui sia Finnerty, lo accusano di avergli venduto un sistema di riscaldamento difettoso. Tony inizia così a chiedersi se potrebbe davvero essere quell’uomo ma se ne sia dimenticato, sottolineando il tipo d’identità instabile che Jameson vede come componente cruciale della vita nel mondo postmoderno. Nel frattempo, la ricerca di Tony è sistematicamente punteggiata dal riflettore di un elicottero, che rimarca la sorveglianza ufficiale cui è stato sottoposto durante tutta la serie, sorveglianza che ancora una volta lo rende esempio lampante della sottile esperienza panoptistica degli individui nel mondo postmoderno.*²\nJeremy Bentham, filosofo alla costante ricerca di modi per migliorare la vita dell’uomo, ideò nel 1791 un nuovo tipo di prigione, il “panopticon”, persuadendo il governo inglese a realizzarla. Il panopticon era circolare, cosicché i prigionieri, messi lungo il perimetro, potessero essere costantemente sorvegliati dalle guardie che dal centro li vedevano in ogni istante. La torretta posta nel mezzo del carcere era dotata di inferiate alla veneziana, grazie alle quali le guardie potevano osservare i prigionieri, senza che essi potessero sapere se erano osservati o meno. Con il suo panopticon Bentham cercava di dar forma ad una situazione nella quale i prigionieri si controllassero da soli. Nella loro immaginazione, infatti, credevano di essere sempre osservati non sentendosi mai liberi.\nLa 6×02 e la 6×03 dei Soprano, quindi, raggiungendo vette stilistico/formali tra le più alte di tutta quanta la serie (e della televisione in generale) sembrano portare il racconto verso la pura astrazione.\nIl piano di realtà nel quale Tony Soprano/Kevin Finnerty si ritrova a navigare in seguito al coma, con il suo meccanismo di eliminazione del superfluo (le linee orizzontali e verticali che si intersecano, le pareti trasparenti e l’estremo minimalismo dell’albergo, lo spoglio dell’identità del protagonista, il riflettore che circumnaviga la città) costruisce le basi del mondo moderno e i suoi sofisticati metodi di sorveglianza.\nSecondo il filosofo strutturalista Michelle Fucault, che l’invenzione di Bentham l’ha analizzata in maniera straordinariamente approfondita, il dispositivo Panoptico occupa un ruolo fondamentale attraverso il quale si presenta la tesi di una sostanziale equivalenza tra Sapere e Potere secondo cui la densità di informazioni rende efficace la performance delle azioni e ogni azione – in un processo circolare – produce nuove e più efficienti informazioni.\nIn quanto potere, tale struttura architettonica produce autonomamente relazioni sociali che son già da subito relazioni di potere e quindi relazioni asimmetriche, inaugurando quella “politica anatomica” che disciplina e fabbrica il singolo individuo all’interno dell’organizzazione sociale.\nLa nascita di una nuova era televisiva\nSovente, I Soprano pongono al centro del proprio racconto direttamente la televisione. Nell’episodio 7 della quarta stagione “Watching Too Much Television” Adriana La Cerva è perseguitata dall’FBI, che la spinge a fornire informazioni sulla famiglia criminale, con la quale ha contatti speciali dovuti alla sua relazione con Christopher Moltisanti, il cosiddetto nipote e prescelto di Tony come successore e capo della sua cosca criminale.\nSconvolta (sia per paura di morire che per il desiderio di fare qualsiasi cosa pur di non ferire Christopher), Adriana crea una strategia per salvarsi, e lo fa guardando un episodio di Murder One (Steven Bochco, 1995, ABC) la cui trama ruota attorno al fatto che una moglie non può essere costretta a testimoniare contro il marito in un procedimento penale.\nEssa si rende conto che gran parte del suo problema potrebbe essere risolto se solo riuscisse a convincere Christopher a sposarla, cosa che prova (quasi con successo) a fare. Il piano va ovviamente a rotoli (I Soprano, tra le altre cose, è una commedia degli errori, i piani dei suoi personaggi raramente riescono). Tornando brevemente al titolo dell’episodio, “Watching too much television”, esso suggerisce che, in generale, potrebbe non essere una buona idea basare i propri piani su delle informazioni ottenute da una serie televisiva fittizia. Murder One è un dramma legale durato due stagioni (dal 1995 al 1997). Impiegando una struttura a trama orizzontale (piuttosto insolita al tempo) fa ruotare l’intera prima stagione attorno a un singolo caso di omicidio in cui una giovane Julie Costello (Bobbie Phillips) tenta di evitare di testimoniare contro il suo ragazzo, Richard Cross (Stanley Tucci), sospettato dell’omicidio della sorella Jessica, sposandolo nel bel mezzo del processo. Alla fine è Cross stesso a testimoniare e aiutare a condannare il vero assassino (che muore di AIDS pochi giorni dopo). Quindi, se Adriana avesse seguito attentamente la serie, avrebbe potuto rendersi conto che la relazione Costello-Cross non era certo una ricetta per vivere felici e contenti. Il piano di Adriana di sposare Christopher viene però raccolto dall’FBI.\nSecondo loro, infatti, il matrimonio l’avrebbe posta in una posizione più importante all’interno della famiglia, dandole un maggiore accesso alle informazioni sulle attività criminali. Nel frattempo, con sua grande costernazione, Adriana (mentre prova un abito da sposa) viene a sapere da una sua amica che, secondo un episodio di “La signora in giallo” in realtà una moglie può testimoniare contro suo marito. Quando consulta un avvocato, Adriana scopre che la situazione è davvero complicata, e che il privilegio coniugale viene fornito con una serie di restrizioni. La Signora in giallo è probabilmente qualcosa di più affidabile di Murder One, proprio come l’FBI (non a caso) sembra conoscere la legge meglio di Adriana.\nA prima vista potrebbe sembrare strano che una serie televisiva metta in guardia dai pericoli che possono incorrere guardando la televisione, il fatto è che I Soprano è stata concepita fin dall’inizio come una forma di anti-televisione, che critica sia la cattiva televisione che la cattiva visione della televisione. I personaggi sono, infatti, spesso cattivi spettatori, come le molteplici volte in cui la TV fa semplicemente da sottofondo ed essi non prestano nemmeno attenzione a ciò che è sullo schermo.\nUn esempio di cattiva visione lo si può ritrovare nell’episodio 5×03 (“Where is Johnny?”) nel quale zio Junior, affetto da demenza, guarda un episodio di Curb Your Enthusiasm della HBO e si convince che la star di quella serie, Larry David (che ne possiede alcune somiglianze) è infatti lui stesso e che lo show, per certi versi una cospirazione diabolica, trasmette la sua vita. Le possibili implicazioni di questo legame tra la visione della TV e la demenza (sia letterale che figurativa) sembrano chiare. Tra l’altro, questa scena suggerisce che i telespettatori spesso si identificano molto più di quanto dovrebbero con i personaggi che vedono.\nGran parte della forza satirica de I Soprano si rivolge alla televisione definendola come l’emblema di tutto ciò che è sbagliato in America all’inizio del ventunesimo secolo. Come afferma Brett Martin, The Sopranos rappresenta un nuovo tipo di dramma televisivo che ha contribuito a costruire “una narrazione in grado di analizzare con ironia critica una società sopraffatta dal consumismo industriale utilizzando come mezzo l’invenzione mediatica più industrializzata e consumistica che quella stessa società aveva creato”. Sotto molti aspetti, questa era la televisione che batteva la televisione *³.\nNel caso de I Soprano, ciò è indicativo del modo consapevole con cui la serie riconosce il suo status di programma televisivo ed entra in dialogo critico con tutto il mezzo cui appartiene.\nLa discutibile raffinatezza di Adriana come spettatrice televisiva, ad esempio (e la natura dubbia della stessa programmazione televisiva) è enfatizzata anche in una scena successiva di “Watching Too Much Television”, che la mostra mentre guarda un vecchio episodio di A-Team, una serie che è l’antitesi virtuale dei Soprano, nella sua mancanza di realismo (vi è una rappresentazione quasi cartoonesca della violenza) e nella sua inesistente attenzione a qualsiasi problema veramente serio.\nI Soprano non solo infrangono la maggior parte delle regole e abbandonano la maggior parte delle formule che avevano precedentemente governato la produzione televisiva, ma lo fa quasi allegramente. Dopo tutto, il creatore della serie, David Chase, si è dichiarato spesso sconvolto da ciò che appare all’interno del mezzo televisivo. Inoltre, in un’intervista con Mark Lawson, Chase osserva che da bambino non gli era permesso di guardare molta televisione e che, una volta cresciuto, quasi non la considerava. Tuttavia, sin dalla tenera età, ha sempre avuto grande amore per il cinema, divorando moltissimi film.\nQuesto tipo di Background ha messo Chase in una posizione di privilegio per la sua collaborazione con l’HBO (sebbene la serie sia arrivata alla HBO solo dopo essere stata rifiutata da un certo numero di altre reti). Dopotutto, la HBO aveva costruito la sua attività sulla messa in onda dei film, e la visione di Chase era molto più in linea con il cinema che con la televisione convenzionale. Nel complesso, I Soprano è sorprendentemente cinematografica nella sua attenzione all’estetica visiva, nella scrittura di qualità, nella recitazione e nella costruzione di trame intricate e multistrato. La maturità con la quale tratta il proprio materiale e la disponibilità a dialogare con importantissime questioni contemporanee la contraddistingue dalla maggior parte dei precedenti prodotti televisivi e la colloca maggiormente nella tradizione del grande cinema. Si potrebbe meglio riassumere l’impatto dei Soprano sulla storia della televisione notando il modo in cui l’ha rivestita di sensibilità cinematografica, incoraggiando altri programmi a seguirne l’esempio. D’altra parte, si potrebbe anche sostenere che l’attenta costruzione della serie, che include un’ingente numero di scene che interagiscono riccamente con altre, ha una natura quasi più letteraria. Così, il critico televisivo americano David Bianculli si dice entusiasta dei “temi romanzeschi e dello scopo della serie”*⁴ e ne elogia la brillantezza, mentre la saggista e giornalista Ellen Willis dichiara che “ricorda i primi racconti seriali di Dickens” e che “Il mondo di Tony Soprano risulta essere una sorta di Middlemarch postmoderno”.\nInfatti, I Soprano riesce nell’intento di mostrare l’influenza di diversi media e forme culturali, oltre ad utilizzare la musica in un modo assai più complesso e interessante di qualsiasi serie venuta prima.\nAllo stesso modo, anche se ovviamente è una serie di gangster (che nasce direttamente dalla ricca tradizione cinematografica dei film di questo genere), è anche un complesso dramma psicologico, un dramma familiare, una sitcom familiare e (a volte) una commedia esistenziale dell’assurdo.\nI Soprano, attraverso una struttura intertestuale, utilizza persino allusioni dirette ai romanzi letterari cui fa riferimento.\nL’episodio 5×04 (“All Happy Families”), ad esempio, prende il titolo dalla famosa introduzione di Anna Karenina di Leo Tolstoj (1877), utilizzandolo per esaltare l’ampia rete di motivi che riportano all’idea centrale della serie sul doppio utilizzo dell’idea di famiglia.\nIl fatto poi che Anna Karenina affronti centralmente il tema dell’adulterio risulta, per questo episodio, un referente ideale. Carmela, ormai separata da Tony, inizia a frequentare Robert Wegler (David Straithairn), consigliere di orientamento scolastico di A. J. Wegler, al suo primo appuntamento con Carmela, ribadisce un po ‘pomposamente il fatto di aver letto Madame Bovary (1856) di Gustave Flaubert, forse il più grande di tutti i romanzi sull’adulterio.\nTali allusioni rappresentano solo un piccolo esempio della complessa costruzione dei Soprano.\nQuesta complessità può essere vista anche in svariate altre situazioni, forse in modo più evidente nella problematicità dei personaggi.\nUn esempio formale si può ritrovare nei momenti in cui la serie mostra vari personaggi concludere dialoghi che in seguito ripetono ad altri personaggi in altre scene. Tali ripetizioni (che spesso comportano consigli che essi rifiutano ma trasmettono comunque ad altri) sono molto frequenti nel caso di Tony, che ripete spesso cose che ha sentito da Jennifer Melfi o altri, occupando virtualmente il ruolo di analista per la sua cosca. Questo tipo di scrittura appare a un livello relativamente superficiale (e persino comico in alcuni frangenti), anche se ci dice senza dubbio qualcosa sulla natura della comunicazione e forse anche sull’inautenticità e non originalità dell’identità e dello stile individuali nell’era postmoderna.\nTuttavia, ci sono altri casi di ripetizione estremamente significativi.\nUn’altra scena di “Watching Too Much Television” vede Tony portare A. J. a vedere una chiesa che il bis nonno aveva contribuito a costruire ottant’anni prima. La scena, ovviamente, è la ripetizione di quella in cui Tony, nel pilot della serie, aveva portato Meadow a vedere la stessa chiesa.\nQuesta ripetizione suggerisce che Tony sta tentando di stabilire una sorta di tradizione familiare che leghi i suoi figli alle generazioni passate. Ma le differenze tra le due scene rendono anche importanti e sottili alcuni punti relativi alla traiettoria complessiva della serie. Per prima cosa, nella seconda visita i quartieri intorno alla chiesa sembrano regrediti, delineando quello che a tutti gli effetti sembra diventato un paesaggio di rovine\nInoltre, mentre nessuno dei figli di Tony sembra impressionato, A. J. risulta molto più disinteressato di Meadow nel discorso di Tony sul declino generale dei valori tra la generazione del bisnonno e la propria. Questa differenza aiuta, in parte, ad indicare le diverse personalità dei due (Meadow, che le piaccia o meno, è molto più simile a suo padre, è quella i cui atteggiamenti e opinioni gli assomigliano maggiormente). Allo stesso tempo, questo cambiamento, (circa tre o quattro anni di tempo all’interno della serie) suggerisce anche la rapidità con cui, nel mondo dei Soprano, tutto sembra sfaldarsi.\nQuest’ultima interpretazione è rafforzata dall’atteggiamento di Tony, che sembra molto più amareggiato e frustrato nella seconda incarnazione di questa scena rispetto alla prima, dovuta probabilmente, in parte, alla risposta di A. J., ma anche alla sensazione crescente che il suo mondo e il mondo in generale siano in uno stato di crisi, il tutto punteggiato dagli eventi dell’11 settembre 2001. Come racconta alla dottoressa Melfi alcuni episodi dopo, in “The Strong, Silent Type, 4×10″,” È l’11 Settembre, lo vede? Ci sono casini da tutte le parti. È come se qualche stronzo avesse preso di mira l’intera umanità”.\nParte dei sentimenti negativi di Tony hanno a che fare con il crescente problema di Christopher riguardo l’eroina, che si presenta come un indicatore chiave delle differenze tra I Soprano e le serie televisive convenzionali dell’epoca. Ironia della sorte, “The Strong, Silent Type “, il cui titolo si riferisce alla convinzione spesso espressa da Tony che gli uomini dovrebbero gestire i propri problemi in silenzio piuttosto che lamentarsi o chiedere aiuto ad altri, include anche una scena in cui egli ed altri personaggi si riuniscono per cercare di aiutare Christopher ad iniziare ad affrontare il suo problema con la droga.\nTony è già frustrato dal suo comportamento indotto dalla droga, ovviamente, ma quando viene a conoscenza, durante la riunione, che Christopher si era seduto su Cosette, il cagnolino di Adriana, mentre era sotto l’effetto di eroina, provocandone la morte per soffocamento, diventa furioso. Tony (da grande amante degli animali quale è sempre stato) urla “hai ammazzato Cosette? Dovrei soffocare te, testa di cazzo!”\nTony reagisce con la stessa veemenza con la quale reagì alla morte del cavallo Pie-O- My, che lo aveva portato a pestare a morte Ralph Cifaretto, credendo che avesse organizzato l’incendio che ne aveva causato il decesso. Bruciato gravemente, il cavallo doveva essere messo fuori gioco perché non vinceva più alle corse, la sua miseria doveva avere fine.\nÈ abbastanza chiaro che nella scena della riunione la reazione di Tony alla morte di Cosette sia data anche dal fatto che è ancora emotivamente scosso per la morte di Pie-O-My. Ciò che non è del tutto chiaro, invece, è se l’affermazione di Tony in merito al soffocamento di Christopher non ponga le basi per la scena scioccante trasmessa cinque anni più tardi nell’episodio 6×18 (“Kennedy and Heidi”) in cui Tony soffoca Christopher dopo un incidente automobilistico che ha lasciato quest’ultimo gravemente ferito. Egli, in quel frangente, sembra concretizzare la velata minaccia originale di soffocare Christopher come lui aveva soffocato Cosette, mentre allo stesso tempo sembra aver posto fine alla sua miseria, proprio come Pie-O-My. Christopher era ormai un cavallo che non riusciva più a correre, e quindi a vincere, non avrebbe mai potuto essere il suo erede al trono.\nQuesti intricati collegamenti, che abbracciano anni di tempo, sono indicativi del fatto che l’intera serie è costruita su un’attenta e complessa costruzione narrativa, che differisce significativamente dal classico modello televisivo di riavvio settimanale (con ogni episodio che ha un impatto minimo o nullo su quelli successivi).\nUn altro modo per descrivere le novità dei Soprano è osservare attentamente il patrimonio cinematografico e l’ibridità generica che si trascina dietro. Comunque si descrivano i cambiamenti introdotti, tuttavia, è fin troppo chiaro il suo essersi distinta, in quel momento, dalla maggior parte dei prodotti appartenenti ad un mezzo noto per il suo riciclaggio di temi e motivi già ampiamente rodati e la sua mancanza di audacia nella ricerca di una vera innovazione. La devozione alla qualità e all’innovazione che guida i Soprano aiuta a spiegare perché ha avuto un’influenza così intensa sulla programmazione che lo seguì, fornendo all’intero mezzo televisivo nuove eccitanti indicazioni. Questa influenza la rende chiaramente una delle serie più importanti di tutta la storia della televisione. Ma è anche importante riconoscere, per quanto grande sia stato il suo successo, che ha potuto dare un contributo così importante perché è apparsa in un momento cruciale di quella storia, in un momento tecnologico che avrebbe comunque cambiato per sempre il mezzo. I Soprano sono stati quindi sia il motivo di importanti cambiamenti nella direzione presa dalla televisione, e sia conseguenza di cambiamenti che erano già in corso.\nLa saga dei Soprano si conclude con una cena in famiglia da Holsten. In attesa che arrivi Meadow (intenta a parcheggiare) A.J. ricorda alla presenza dei genitori un consiglio pronunciato da Tony qualche anno prima in una situazione analoga: “Cercate di ricordare i giorni migliori” (S1E12). Si tratta di una frase cosparsa da un’ineguagliabile nostalgia per ciò che è stato e una sottesa sfiducia in ciò che sarà. L’ultima scena di “Made in America”, l’episodio finale, riprende un misterioso uomo in procinto di entrare nel bagno del ristorante. Il richiamo alla Trilogia di Coppola\ncompromette l’armonia familiare. È forse l’omicidio di Tony Soprano, ormai stanco e isolato, quello che ne seguirà? A noi spettatori non è dato saperlo, poiché tutto rimane sospeso sul filo dell’ambiguità, in perfetta coerenza con il linguaggio postmoderno della serie (il finale dei Soprano è tra i più discussi della storia della televisione).\nTony, a questo punto, non è più fonte di profitto né per il mercato né per il sistema mafioso e può essere quindi eliminato. È questo, quindi,”il grande declino dell’America”.\n*¹ “Postmodernismo : Ovvero la logica culturale del tardo capitalismo”, di Fredric Jameson\n*² “Sorvegliare e Punire. Nascita della prigione”, di Michel Foucault\n*³ “Difficult Men. Dai Soprano a Breaking Bad, gli antieroi delle serie TV”, di Brett Martin\n*⁴ “Quality TV: A U.S. TV Critic’s Perspective.” In Quality TV: Contemporary American Television and Beyond, David Bianculli


VILLE APERTE 2021 SI CHIUDE CON 27.500 PRESENZE - Lecco FM\n/ VILLE APERTE 2021 SI CHIUDE CON 27.500 PRESENZE\nVILLE APERTE 2021 SI CHIUDE CON 27.500 PRESENZE\nMonza, 6 ottobre 2021. 3 week end, 5 province, 84 Comuni, 155 siti pubblici e privati, 72 eventi, 27 itinerari, 500 volontari, una media di 30.000 visualizzazioni per ogni post pubblicato e una crescita di contatti social pari all’11% in poco più di un mese.\nIn questa edizione, infatti, è stato presentato di un ricco calendario di eventi collaterali che hanno riempito le ville con concerti, letture, laboratori, spettacoli teatrali e visite notturne registrando sold out in ogni data.\nUn capitolo speciale è stato dedicato a Dante Alighieri con una serie di iniziative per celebrare l’Arte del sommo poeta a 700 anni dalla sua morte: la rassegna “DanteVille”, promossa dalla Provincia di Monza e della Brianza in collaborazione con BrianzAcque attraverso una Call for Artists, grazie alla quale il pubblico ha potuto prendere parte a spettacoli, appuntamenti di musica e letteratura, ed osservazioni guidate del cielo notturno, a cura delle 4 associazioni selezionate (Associazione Pontos-Teatro, Associazione Culturale Amici della Musica Monza, Dramatrà e Art-U Associazione, Associazione Guidarte).\nMolto Apprezzato anche il ricco calendario Dante DCC (700), una serie di letture, convegni, concerti, organizzati dai partner della manifestazione, e dedicati alla celebrazione del Sommo Poeta.\nUna edizione “family friendly” con spettacoli letture ed animazioni a cura della performer Alice Bossi che ha coinvolto circa tanti bambini alla scoperta del patrimonio storico della Brianza.\nAnche il teatro ha fatto il suo debutto nel format Ville Aperte con l’anteprima dello spettacolo teatrale “Il popolo dell’acqua”, messo in scena dalla compagnia dei Teatri Reagenti e prodotto da Brianzacque.\nSiti più visitati in provincia di Lecco: ha suscitato molto interesse la visita guidata del Lago di Pusiano a bordo del battello Vago Eupili, che ha circumnavigato l’Isola dei Cipressi. Grande richiamo di pubblico anche per Villa Marzorati Uva, a Missaglia, dove erano esposti due dipinti del celebre Pittore Fiammingo Peter Paul Rubens e di Erasmus II Quellinus, allievo di Rubens. Interesse anche per Villa Agnesi Albertoni a Montevecchia nei due weekend di apertura, Palazzo Bassi Brugnatelli a Robbiate, Villa Besana a Sirtori, e boom di richieste, come tutti gli anni, per Villa Monastero a Varenna.\nBuona presenza anche per l’itinerario alla scoperta dell’arte e della cultura di Annone, novità di questa edizione di Ville Aperte. Infine buon riscontro di pubblico per l’itinerario “Garlate, un paese dal cuore di Seta”, un viaggio tra filande, ricchi palazzi e corti medievali delle antiche vie di Garlate, sulla sponda dell’omonimo lago, alla scoperta di una comunità che viveva tra corti rurali di epoca medievale e settecentesche fabbriche di seta.\nabegg museo ville aperte


Zalando apre il suo magazzino in Italia - Webnews\nZalando apre il suo magazzino in Italia\nLa piattaforma del settore della moda apre il suo primo magazzino satellite fuori dalla Germania e sceglie l’Italia per il potenziale del suo eCommerce.\nSe invece che nei ruggenti anni Cinquanta si volesse raccontare il paradiso delle signore nel 21° secolo, questo non sarebbe più un luogo fisico da visitare, ma avrebbe l’aspetto di un sito web. E probabilmente quel sito sarebbe Zalando. La piattaforma online del settore della moda, un gigante da tre miliardi di fatturato l’anno nato in Germania e fino ad oggi completamente tedesco sia nella mente che nel corpo, ha aperto il suo primo magazzino satellite in Europa, scegliendo l’Italia. Se l’eCommerce italiano stava cercando una dimostrazione delle sue potenzialità, l’ha appena trovata al casello Broni-Stradella (Pavia) sulla A21.\nIl nuovo cuore logistico di Zalando è una struttura di 20.000 mq che entro la prossima primavera si alzerà su tre piani. Vi lavoreranno sue due turni circa 175 persone con picchi di 350 per supportare le fasi di grande stoccaggio e spedizioni corrispondenti alle presentazioni delle nuove collezioni, durante il periodo di saldi e quando cambia bruscamente il clima (dal caldo al freddo e viceversa). È la punta più avanzata del fashion eCommerce, Giuseppe Tamola, country manager per l’Italia di Zalando, resterà sempre di stanza a Berlino però sa che questo centro segna un nuovo inizio.\nNella sua presentazione ai giornalisti, invitati dentro il magazzino per una visita tra scaffali e pavimenti luccicanti dove tutto ancora aspetta di partire, Tamola sottolinea il tanto lavoro fatto sull’e-shop, particolarmente personalizzato nella versione italiana, negli aspetti linguistici, nella facilitazione del reso (il punto di forza di Zalando), per ottenere il più possibile quell’effetto “camerino con un clic” che è il motto aziendale. Siccome l’Italia è un paese speciale, andava aggiunta la logistica:\nNei quattro anni trascorsi dal lancio di Zalando.it abbiamo visto l’entusiasmo dei consumatori italiani crescere costantemente. Il mercato italiano ha un grande potenziale e l’apertura di un magazzino dedicato ci permetterà di accelerare il percorso verso un livello di servizio superiore.\nGiuseppe Tamola, 29 anni, ha studiato tra Milano e Copenaghen, ha lavorato nel retail in Danimarca e Italia prima di raggiungere Zalando nel 2011, prima occupandosi di customere service, logistica e pagamenti, in seguito diventando manager per l’Italia e dal 2014 anche per la Spagna. Tutta la parte amministrativa e di sviluppo di Zalando è a Berlino. Prima del centro di Stradella, anche la logistica.\nConsegne abbreviate di un giorno\nIl primo effetto sui servizi si avvertirà nei tempi di consegna, abbreviati mediamente di un giorno.. Forse molte acquirenti neppure lo sanno, ma ogni volta che acquistano ad esempio un paio di scarpe queste attraversano il confine dalla Germania provenienti da uno dei tre grandi centri di distribuzione a Monchengladbach, Erfurt e Brieselang (un totale di 235 mila mq e 5.300 posti di lavoro) e arrivano a destinazione. Quando dalla prossima primavera partiranno da Stradella potranno raggiungere molto più velocemente le città del nord, la più vicina è Milano, rispettando comunque con ampio margine nel resto del paese la tempistica standard dei 3-5 giorni. Un passo avanti che cambierà in futuro anche i servizi premium che Zalando potrà eventualmente offrire una volta stabilizzatosi.\nGià, perché Christoph Stark, vice presidente della Logistica di Zalando, anch’egli presente all’inaugurazione, tiene a precisare che quello italiano è a tutti gli effetti un progetto pilota:\nZalando sta investendo nell’espansione internazionale del nostro network logistico per valutare il valore aggiunto derivante da una maggiore vicinanza ai nostri consumatori. Questo progetto pilota segue le misure implementate nell’ultimo anno come l’accelerazione delle consegne a Parigi, i test di consegna in giornata in alcune città tedesche o la semplificazione della procedura di reso.\nZalando inaugura il proprio hub italiano\nZalando opera in 15 mercati del vecchio continente, ha 17,2 milioni di clienti attivi online, ai quali vende oltre 150 mila prodotti di 1.500 brand. La società fondata nel 2008 da David Schneider e Robert Gentz ha visto crescere il fatturato dei primi nove mesi del 2015 del 34,9% e taglierà il traguardo dei tre miliardi di euro, con ricavi cresciuti del 42,2% attestati a 713,3 milioni di euro. Per rapidità di crescita, profittabilità, solidità tecnologica e manageriale, Zalando è decisamente una forza impressionante, tanto che il suo obiettivo dichiarato, quello di diventare il multibrand retailer per scarpe, vestiti e accessori, suona realistico anche se ancora lontano. Perciò ci si chiede: perché proprio l’Italia? Cos’ha di speciale un paese di cui tanto spesso si parla a malincuore quando si tratta di eCommerce, di abitudine all’acquisto online? Giuseppe Tamola, che tra Bocconi e Whu School Copenhagen Business School deve saperne di più, e Matteo Bovio, anche lui un italiano a Berlino, lo riassumono in tre punti chiave:\nPotenziale del fashion eCommerce. L’Italia è al 4% di commercio elettronico, ma c’è una conoscenza della moda che alza parecchio la propensione all’acquisto rispetto agli altri settori. Un effetto economico che ha una origine culturale.\nScontrino medio omogeneo al brand. Zalando vende soprattutto nuove collezioni a prezzi che interessano la fascia media di acquisto, la più ampia, che difficilmente supera i mille euro. Il mercato italiano è tradizionalmente così impostato.\nCatalogo meno frastagliato. I clienti italiani di Zalando sono più prevedibili nei loro gusti. A parità di ordini, in Francia sarebbe indispensabile aumentare il numero di articoli stoccati in magazzino. In pratica, l’assortimento che Zalando sperimenta per la prima volta fuori casa è nel paese dov’è meno complicato immaginare cosa venderà, quali articoli andranno più forte.\nStradella, 15 dicembre 2015. Da sinistra: Giuseppe Tamola, Alberto Birolini, business manager di Fiege Italia, Christoph Stark, vice presidente di Zalando Logistica.\nUna partnership con FIEGE\nIl modello scelto da Zalando per l’apertura di questo centro è una partnership. Il magazzino di Stradella è affidato a Fiege, una società di logistica, anch’essa di origine tedesca, che conosce bene il territorio italiano. Si tratta perciò di un servizio offerto da Zalando e permesso da Fiege, che assume tramite cooperativa i dipendenti e gestirà tutto adottando gli standard contrattuali di Zalando. È una forma ibrida che fa intuire come Zalando voglia muoversi con cautela in questa prima fase, puntando all’esperienza di un provider logistico esterno nonostante in Germania la casa madre invece faccia da sola coi suoi tre centri logistici, e un quarto che aprirà nella Germania del sud l’anno prossimo.\nL’apertura di Stradella prevede tre fasi: lo stoccaggio delle merci, già iniziato e che proseguirà nei prossimi mesi; a gennaio ci saranno le prime consegne ai clienti dall’Italia, quindi anche l’outbound sarà completato; la terza fase, in primavera, gestirà anche i resi. Alla fine di queste tre fasi, il magazzino sarà diviso in due parti di 10.500 mq ciascuna, su tre livelli, con la possibilità dell’apertura di una terza parte di magazzino.\nSe vuoi aggiornamenti su Zalando apre il suo magazzino in Italia inserisci la tua email nel box qui sotto:


Calciomercato Juventus, rilancio per Aguero: il Kun pronto a dire sì\nHome Calciomercato Juventus Calciomercato Juventus, rilancio per Aguero: il Kun pronto a dire sì\nAguero alla Juventus, calciomercato: l’argentino pronto ad accettare l’offerta dei bianconeri. Le ultimissime\nAguero Juventus calciomercato / Aguero e la Juventus non sono mai stati così vicini. L’attaccante argentino, secondo quanto riportato da calciomercato.it, avrebbe ricevuto un’offerta importante dai bianconeri, pari a un biennale a circa 10 milioni di euro a stagione. I Campioni d’Italia avrebbero infatti rotto gli indugi e sarebbero piombati con decisione sul Kun, che ha deciso di non prolungare la sua esperienza con il Manchester City.\nLeggi anche –> Calciomercato Juventus, blitz dalla Roma: arriva il top player a zero\nSull’argentino c’era da tempo l’interessamento del Barcellona, che però non è mai andato oltre qualche timido sondaggio. La Juve, invece, complice un riscatto di Morata che sembra essere sempre più lontano, avrebbe individuato nell’ex City ( a questo punto) il rinforzo giusto da consegnare a Pirlo ( o comunque al prossimo allenatore dei piemontesi).\nCalciomercato Juventus, oltre Aguero si segue anche Sergio Ramos come svincolato\nAguero Juventus calciomercato / Aguero potrebbe non essere l’unico colpo a parametro zero della Juventus, che monitora da molto vicino la situazione relativa a Sergio Ramos. Come vi abbiamo raccontato. Perez non ha escluso l’ipotesi che lo spagnolo non possa rinnovare con il Real, con Paratici che avrebbe già avuto dei contatti con l’entourage dello spagnolo: un attestato di stima reciproco, che però la dice lunga sulla volontà della Juve di rinforzare il proprio pacchetto difensivo con un acquisto di esperienza\nLeggi anche–> Calciomercato Juventus, Dybala out: il futuro della Joya è segnato\nPrevious articleCalciomercato Juventus, Isco non tramonta: servono 20 milioni\nNext articleJuventus, anche con il Parma le solite disattenzioni: dove hai la testa?


Hotspot offre scambio libero sul nuovo Matching Engine con base a Londra | Business Wire\nHotspot offre scambio libero sul nuovo Matching Engine con base a Londra\nPromozione effettiva dal lancio di settembre alla fine del 2015\nAugust 05, 2015 06:37 AM Eastern Daylight Time\nLONDRA--(BUSINESS WIRE)--Hotspot, un importante mercato valutario a pronti (FX) di proprietà di e gestito da BATS Global Markets (BATS), ha annunciato oggi piani per incentivare i clienti offrendo libero commercio per tutte le transazioni sul suo matching engine pianificato con base a Londra fino alla fine del 2015.\nChris Concannon, Presidente di BATS, ha affermato: "Rimaniamo sulla buona strada per il nostro lancio del 14 settembre del matching engine di Londra e la domanda dei clienti è forte. Il nostro annuncio oggi è inteso per chiarire ai nostri clienti europei che saremo il più aggressivo luogo sul prezzo mentre costruiamo un mercato con liquidità alta, consistente e stabile."\n"L'Europa è il centro di spicco dello scambio FX globale ed una priorità superiore per Hotspot. Come operatore del mercato azionario n. 1 del continente, BATS intende raggiungere un simile stato per il nostro business FX europeo."\nIn marzo, Hotspot ha annunciato piani per lanciare il matching engine di Londra per mirare a specifiche coppie valutarie che sono più attive e attraggono più partecipazione dall'Asia. Complementerà il matching engine di New York di Hotspot per dare agli investitori due distinti gruppi di liquidità per spingere la formazione di prezzo a livello mondiale.\nLa formazione del prezzo di Londra segue altre due promozioni annunciate precedentemente: il libero scambio di oro e argento ed anche l'eliminazione delle tasse per la rimozione della liquidità in più di 30 coppie valutarie selezionate. Entrambe le promozioni esistenti sono effettive fino alla fine del 2015.\nOltre a Hotspot e al mercato azionario n. 1 dell'Europa e al centro dei sistemi di reporting, BATS opera il secondo più grande mercato azionario degli Stati Uniti e il mercato delle opzioni in più veloce crescita degli Stati Uniti. In luglio, quasi il 39% di tutte le negoziazioni di titoli eseguite in Europa hanno interessato la borsa europea o i sistemi di reporting di BATS. BATS ha eseguito il valore nozionale di 110,5 miliardi di dollari al giorno in tutte le sue piattaforme nel luglio 2015*\n*Fonte: Dati di BATS Global Markets\nBATS Global Markets, Inc. è un primario operatore di cambi e servizi per i mercati finanziari a livello mondiale, la cui missione consiste nel miglioramento dei mercati per gli operatori di borsa, gli investitori e gli emittenti. In Europa BATS gestisce la più grande borsa titoli paneuropea, offrendo contrattazioni e servizi di listing in 15 importanti mercati europei oltre a BXTR, il maggior centro di reporting delle negoziazioni del continente. Negli Stati Uniti BATS gestisce quattro borse valori (BZX, BYX, EDGX ed EDGA) e viene regolarmente valutato al top del mercato per ETF e liquidità basata sul dettaglio. Oltre a essere un centro di quotazione di ETF e altri prodotti strutturati, la società, che gestisce anche BATS BZX Options, un mercato di opzioni sui titoli statunitensi, si accinge a lanciare BATS EDGX Options più avanti nel corso del 2015. A livello globale, BATS serve, insieme a Hotspot, importante mercato istituzionale dei cambi valutari a pronti, il mercato valutario (FX), la categoria patrimoniale di maggiore entità al mondo. Grazie ad una tecnologia proprietaria di prim’ordine e alla continua attenzione al cliente, BATS si impegna a offrire efficienza, trasparenza e imparzialità a coloro che prendono parte alle attività di mercato. La sede della società è ubicata a Kansas City, con uffici anche a New York, Londra, Chicago e Singapore. Maggiori informazioni su BATS sono disponibili all’indirizzo www.bats.com e seguendoci su Twitter @BATSGlobal.


Gianna Bentivenga CRAC Centro Ricerca Arte Contemporanea Cremona\ndal 7/11/2008 al 7/12/2008\nda lun a ven ore 10-16 sab ore 10-13 e su app\nLa mostra e' una riflessione sull'antitesi apparenza/essenza che parte dalla constatazione della difficolta' a essere se stessi entro i parametri, ormai crollati, che costruiscono l'identita' sociale e personale. Esposte opere su carta. A cura di Dino Ferruzzi e Gianna Paola Machiavelli.\nIl lavoro di Gianna Bentivenga è una riflessione sull'antitesi apparenza/essenza che parte dalla constatazione della difficoltà a essere se stessi entro i parametri, ormai crollati che danno identità sociale e personale.\nNella sua ricerca, viene evidenziata una dimensione esistenziale, nascosta e profonda, una necessità autodifensiva, un esercizio di sopravvivenza della vita quotidiana a cui corrisponde la costruzione di quell’io minimo, che Christopher Lasch nel testo L’Io minimo. La mentalità della sopravvivenza in un’epoca di turbamenti, individua come funzionale alle difficoltà del presente e coerente con il proprio tempo delle mercanzie.\nPer raccontare di queste esistenze, Gianna Bentivenga sceglie le linee nervose; le posture estreme dei corpi, contratti e mai rilassati, una condizione volutamente spoglia da estetismi, essenziale fatta di coloriture corpose e sanguigne. Le figure sono prive di identità, scarnificate, ridotte allo stato larvale, affogate in uno spazio sempre meno consistente, logorante, intriso di malessere.\nI disegni, i lavori su carta e carta intelata, come ad esempio il ciclo delle Marionette cui fanno parte anche Acrobata e Funambolo, nascono da queste riflessioni, prendono le distanze da un conflitto che spesso porta ad un annullamento di identità; i protagonisti in questi lavori, non hanno connotazioni e sembianze ben definite, sono individui assediati che vivono in una società del rischio, percorsa da pericoli quali la guerra, il terrorismo, la minaccia della stabilità quotidiana, circondati da un universo che ha perso solidità e ha prodotto, sempre per citare Lasch, un io “incerto e problematico”, un “disimpegno emotivo” un distacco flessibile, una condizione appunto di sopravvivenza, atteggiamenti tipici che si trovano nella cultura emergente... Questa condizione nata dalla cultura del consumo produce un’alterazione della percezione del sé e del mondo circostante, il mondo è un mondo di specchi, in cui si riflettono immagini inessenziali, illusioni sempre più inscindibili dalla realtà. L’effetto è quello della “cultura del narcisismo” che secondo Lasch, investe sfere disparate, tra queste l’arte, la letteratura, la memoria storica... (da una recensione di Roberto Bertoni).\nL'individuo sta adottando una molteplicità di volti intercambiabili, si nutre di ciò che trova nella cultura emergente a seconda delle circostanze, ed in base al fascino che su di lui produce la variegata atmosfera delle possibilità.\nPossibilità di recitare la diversità, di apparire più o meno fedele e coerente col tempo e con quanto, nel suo frenetico scandire, viene propinato e offerto sul mercato.\nLe conseguenze sono l’annullamento di una propria e solida identità. E qui il discorso si allarga, quello che viene toccato è la cultura del consumo, la coscienza dei valori, il pluralismo accentuato che finisce per rispecchiare con esattezza la situazione del mercato, la stessa idea di democrazia.


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Rihanna - Talk That Talk | Recensione Album\nHome - Recensioni Album - Rihanna – Talk That Talk | Recensione Album\nRihanna – Talk That Talk | Recensione Album\n10mo anniversario per l’album di Rihanna Talk That Talk, un disco indimenticabile che ci fa venire voglia di nuova musica da parte di Rihanna\nE si ragazzi, sono passati 10 anni da Talk That Talk di Rihanna! Uno dei dischi che avrebbe potuto fornire tantissimi singoli in più, ma che é stato “bruciato” molto velocemente. 10 anni passati da questo grande lavoro di Rihanna, una cantante che purtroppo non abbiamo più visto sul pianeta musica da molto tempo.\nVogliamo farvi fare un tuffo nel passato ripubblicando la nostra recensione di allora:\nRecensione completa track by track del disco di Rihanna Talk That Talk\n1) You Da One:\n2) Where Have You Been:\n3) We Found Love:\n4) Talk That Talk (feat. Jay-Z):\n5) Cockiness (Love It):\n7) We All Want Love:\n8) Drunk On Love:\n9) Roc Me Out:\n10) Watch N’Learn:\n12) Red Lipstick:\n13) Do Ya Thang:\n14) Fool In Love:\nNon è certamente la popstar più abile vocalmente, non è nemmeno la più brava on stage, tuttavia Rihanna è la rappresentazione del Pop moderno, ed è assolutamente inarrestabile nei tempi, sfornando a 6 anni dal suo debutto il suo sesto album in studio intitolato “Talk That Talk”.\nA meno di 1 anno di distanza dal suo precedente “Loud”, che ad oggi ha venduto oltre 6 milioni di copie nel mondo, la SuperStar caraibica torna con un progetto nuovo di zecca che farà la gioia dei suoi fans.\nDei fans che non sono mai rimasti a digiuno di nuova musica della loro beniamina da quando ha fatto ballare il mondo con “Pon Da Replay”, nel lontano 2005.\nIl nuovo progetto “Talk That Talk” viene anticipato dal nuovo singolo “We Found Love”\nmentre ancora “Cheers” faceva il suo gioco in classifica. La prima track del disco segue un filo logico, ha un beat dance, e sembrerebbe che Rihanna voglia proporre una sorta di “Loud” parte 2, tuttavia, durante questa recensione, scoprirete che la ragazza vuole creare atmosfere diverse tra loro, in un disco, che già dal primo ascolto risulta più rischioso, variegato, e futuristico.\n..proprio dal secondo estratto dal disco, si può capire che Rihanna non è solamente una semplice popstar che segue i trend dance-commerciali del momento.\nScritta da Ester Dean e prodotta da Dr.Luke, la canzone è creata appositamente per fare il delirio nelle radio, proprio così, “You Da One” è estremamente radio compatibile, ed a differenza del primo singolo potrebbe piacere tantissimo anche agli ascoltatori Urban.\nFresca, sbarazzina, giovanile, e perfetta per i suoi fans. Un Pop decisamente più rilassato, che respira, e che profuma di anni ’90! “My Love Is Your Love, Your Love Is Mine” ricorda inequivocabilmente “My Love Is Your Love”, la hit del 1999 di Whitney Houston, che Rihanna ha citato più volte come suo idolo.\nMa si tratta solo di una somiglianza di lyrics, il pezzo ha delle tinte pop, ed il solito accenno caraibico, che la rende a dir poco irresistibile. Dopo alcuni ascolti diventerà la canzone che fischietterete più di questo CD!\ninsieme a “We Found Love” è la track più dance e più pompata. Il risultato forse supera addirittura il primo singolo, farcita di sonorità potenti, distorsioni, bassi, e voce che s’incolla ad un beat dai sapori trance.\nIl pane giusto per il suo fanclub “pro Loud” ed assolutamente una club-banger per le discoteche commerciali. La produzione sembra molto simile a quella di Calvin Harris, tuttavia dietro questo pezzo c’è la mano di un versatilissimo Dr.Luke.\nSuccesso assicurato, anche se a tratti questa esasperazione nel beat la rende una delle track più truzze degli ultimi anni.\nla prima domanda che mi sono posto quando l’ho sentita è “come la farà live?”! “We Found Love” è una canzone commerciale-dance al 100%, ma la vocalità di Rihanna è armoniosa, leggera, prolungata, ed angelica.\nIl richiamo spietato alla dance (o italo-dance) degli inizi ’90, senza dubbio. La combinazione tra la voce soave, ed il beat aggressivo, me la fa apprezzare più di “Only Girl” ed altri singoli dance della Rih. Il video che accompagna la canzone è provocatorio e forte, e certamente uno dei migliori di questo 2011.\nPollice verso invece per la monotonia del testo, anche un po’ banalotto, anomalia che viene assolutamente compensata da una creazione Dance superlativa e di spessore. Già 3 le settimane alla 1 di Billboard, un nuovo grande risultato per RiRi.\ne qua cominciamo veramente a capire che questo progetto non è il solito banale assemblaggio di musicaccia dance-frociarola. Insieme a Jay-Z Rihanna fu consacrata ed entrò nell’olimpo delle superstar internazionali con “Umbrella”. Con “Talk That Talk” riscopriamo finalmente una Rihanna più R&B!\nBeat creato dagli Stargate praticamente impeccabile, forma perfetta per i club, splendido beat aggressivo ma non schizofrenico. Sexy, coinvolgente, ed un bridge che non vediamo l’ora di ballare!\nLa coppia lavorativa centra ancora una volta l’obiettivo, certamente sarà dura superare “Umbrella” ma siamo convinti che questo singolo potrebbe fare la felicità, specie nelle classifiche Urban!\nRihanna senza alcun pudore, questa la caratteristica di questa “Talk The Talk” Era, che si esprime anche tramite questa pazzesca, confusionaria, e forse eccessiva produzione di Bangladesh “Cockiness (Love It)”.\nMs. Citofono (come l’ho soprannominata con amici) esprime tutta la sua ricercata volgarità in questa uptempo caotica, e chissà, innovativa? “Mi piace, mi piace, Mi piace quando la mangi”, ripetuto fino alla nausea. Sarà forse il sangue caraibico che scorre nelle sue vene, ma certamente con questo pezzo si è superata in volgarità.\nDetto questo non riesco ancora ad esprimermi sul lavoro di Bangladesh, e questa produzione certamente fuori dal comune… una canzone “trend-setter”, o semplicemente un’ammucchiata di sonorità a caso?\n6) Birthday Cake: –\ndopo essersi fatta una doccia fredda ed essersi calmata dalle sue voglie bollenti, Rihanna torna in versione romantica.\nProduzione dei No ID, che ricorda le produzioni Stargate di alcuni anni fa, un testo banale e buonista con il quale però ci si può facilmente identificare. Quasi da stadio, con tanto di chitarrina che la rende quasi una produzione country. Il pezzo mostra la faccia più “pulita” di questa discussa popstar.\nNon penso abbia le capacità di muovere grandi numeri in classifica, e pertanto preferirei rimanesse una album track.\nanche gli StarGate hanno voluto tornare sulle loro orme con “Drunk On Love” una midtempo delicatissima, dove Rihanna si sgola letteralmente. Il pezzo certamente ha del grande potenziale, e nel beat possiamo trovarci delle somiglianze con “Closer” del suo amico Ne-Yo. Potrei vederla assolutamente come un grande successo, specialmente quando ci sarà da scegliere una canzone un po’ più tranquilla.\nCon tutto l’impegno, questi nuovi pezzi tranquilli di Rihanna non riescono a scalfire la grandezza di track del passato come “Unfaithful” o “Take A Bow”. Ho la vaga sensazione che questo tirare “eccessivamente” la voce di Rihanna sia quasi controproducente.\ne qua non posso fare che inchinarmi a sua maestà. Stargate assolutamente ispirati per questo album, e “Roc Me Out” per conto mio sfiora il capolavoro! Questi finalmente si sono svegliati ed hanno deciso di diversificare un po’ il Pop di oggi, praticamente riciclato e fotocopiato con le solite sonorità truzzo-dance.\nIn “Roc Me Out” ci sono venature un po’ rockeggianti (la sua “Fighter”?), c’è un’energia incredibile, un ritornello impeccabile senza balbuzie alla Lady Gaga, un beat irresistibile e ballabilissimo senza trance e senza bassi invasivi. Coinvolgente, diversa dai pasti quotidiani che ci vengono offerti nella musica Pop 2011, una sorta di piatto appetitoso ed esclusivo. Innamoratissimo.\nproduzione di Hit-Boy, la track è certamente la più “Rude Boy”, la più caraibica del progetto. Beat allegro, veloce, estivo, fresco. Rihanna gioca con delle filastrocche, tira fuori la voce più cruda e ringhiata. Spassosa, ma forse le manca qualcosa….\nConclude il disco base questa produzione di Alex Da Kid, che regalò il successo a Rihanna ed Eminem in “Love The Way You Lie”. Il pezzo non raggiunge tale livello, ma sicuramente è una canzone riuscita, tanto da diventare nel disco la mia slow preferita. Ballatona romantica, sound pieno e coinvolgente, quel tipo di pezzi che nel freddo inverno potrebbero fare grandissimo successo, chissà se l’etichetta la sceglierà come singolo.\nChase & Status producono questa canzone magica! Beat tra l’elettronico e le sonorità tribali arabe, si fondono in una track che meritava il suo posto nella versione Standard del disco! Dopo “Talk That Talk” e “Roc Me Out” diventa il mio terzo pezzo preferito del disco. La produzione è assolutamente impeccabile, innovativa, sofisticata, ricorda un po’ la “Rated R” Era. Ci vedrei perfettamente un video dark, occulto.\ntorna una produzione Dream, producers che negli anni ha firmato tante hits, ma che con l’ultimo album di Ciara ha provato di non essere in un periodo molto favorevole. La canzone scivola via piuttosto facilmente, qua viene ricercato un ritornello ripetitivo, che però al momento non mi colpisce particolarmente.\nRihanna si rivolge a Mamma e Papà in questa canzone, per declamare il suo amore verso un ragazzo. Trattasi di una ballad, dolcissima, con un testo assolutamente originale, ed una Rihanna sorprendentemente virtuosa a livello vocale. Un virtuosismo che purtroppo fino ad oggi le riesce bene solo sul disco inciso e modificato…\nBuona canzone, ballatona con degli inserti di chitarra elettrica, Pop di buon spessore.\nRihanna è la grande cross-over Postar di questi anni, e lo dimostra al 100% in questo sesto lavoro in studio. Chi si aspettava un lavoro affrettato è rimasto spiazzato. Quasi tutti i brani del disco hanno potenziale, e posso scommettere che Rihanna farà segnare nuovi record con questo album.\nTroviamo elementi dance, che hanno fatto il successo di Rihanna specialmente in Europa, ma troviamo anche dei brani che richiamano l’R&B, ed un Pop più genuino e variegato, senza dimenticare le sonorità caraibiche che appaiono quasi sempre in qualche pezzo dei lavoro di Rihanna, e che la differenziano dalle altre.\n“Talk That Talk” è un progetto completo, un buon compromesso tra l’innovativo e rischioso “Rated R” ed il commercialissimo “Loud“.\nCome Popstar, ad oggi Rihanna avrebbe la possibilità di superare tutta la concorrenza. Per riuscire in questo deve mantenere saldo il suo fanbase Urban, deliziato da brani come “Umbrella”, “Rude Boy”, ed in questo caso “Talk That Talk”, ma deve anche occuparsi di estendere il suo dominio Pop, mantenendosi aggiornata nelle produzioni e nel sound, in questo caso faranno al caso suo “We Found Love”, “Roc Me Out” e “Where Have You Been” in questa Era.\nSe la analizziamo a risultati in classifica, e capacità di fare “cross-over”, Rihanna può essere vista come una Beyoncé Knowles o una Janet Jackson dei tempi moderni. Non spaventatevi, si tratta di un paragone riferito al profilo “commerciale” e di risultati nelle charts, niente a che vedere con il talento assolutamente differente tra queste tre artiste.\nNel complesso mi sono trovato a mio agio ascoltando questo CD. Mi aspettavo un disco riciclato, frettoloso, giusto per tenere in vita il nome di Rihanna nelle charts, ed invece sono rimasto sorpreso, colpito dalle produzioni variegate e ben elaborate di questo lavoro. Bilanciato bene, non manca niente, e renderà felici sia i fans della “Rated R” Era quanto quelli della “Loud” Era, oggettivamente molto diversi tra loro. Pur apprezzando la costante uscita di nuovo materiale, ci auguriamo che questa era possa essere sfruttata al 100%, e possa aprire un momento di pausa per lei.


ALBANELLA - INAUGURAZIONE CENTRO CULTURALE IN LOCALITA’ SANTA SOFIA\nGiovedì 25 aprile 2019, (ore 19.30), ad Albanella, in località Santa Sofia, sarà inaugurato il museo-hangar, un centro per eventi artistici e culturali, con un’area teatro all’aperto.\n"Il progetto iniziale, denominato “Magna Graecia”, venne finanziato con 1.300.000 euro, che dovevano servire per la realizzazione di un tempio e un teatro in stile greco in calcestruzzo cementizio armato. Venne poi bloccato e sostituito con una nuova idea di riqualificazione urbana, che prevedeva anche il recupero del centro storico: al posto del tempio venne definita la costruzione del museo, concepito come una struttura dal design moderno incastonata nell'ambiente naturale dell'area collinare di Santa Sofia. I lavori vennero appaltati nel 2010, ma dopo circa un anno si fermarono per la mancanza di fondi", si legge in un comunicato.\nLa struttura occupa si trova all'interno della villa comunale, chiusa ormai da decenni, e sovrasta l'impianto sportivo e il santuario di Santa Sofia. Per consentirne il completamento, l'amministrazione comunale guidata dal sindaco Renato Josca, ha recuperato fondi europei per un totale di circa 400.000 euro.\nAll’interno del museo saranno ospitate mostre estemporanee e saranno esposti alcuni reperti archeologici rinvenuti sul territorio di Albanella, in un progetto più ampio che consentirebbe l'inserimento del territorio come tappa all'interno di percorsi turistici legati a Paestum e all'area dei templi.\n“L'infrastruttura punta ad essere un punto di ritrovo per la comunità, con i suoi 500 metri quadri di spazio su entrambi i piani. La rampa esterna è invece una sorta di passeggiata panoramica, attrezzata anche per ospitare mostre all'aperto, che partendo dal giardino esterno attraversa l'interno e fuoriesce sul tetto scoperto. Questo è costituito da un'area panoramica in pendenza, una sorta di terrazza adatta ad ospitare manifestazioni di qualunque genere, soprattutto in estate. Il piano inferiore è invece pensato come un enorme spazio, un "contenitore di stimoli" per eventi legati all'arte, alla cultura e al turismo. Al primo piano, a cui è possibile accedere tramite scale o ascensore, ci sono invece delle stanze più piccole, i servizi igienici e un deposito per le opere d'arte che dovranno essere esposte”, prosegue il comunicato.\nDopo il taglio del nastro, si svolgerà il concerto del gruppo “Osanna”, che rientra negli eventi previsti per il progetto “Un libro sotto le stelle 2018”.


Ecco spiegato l’arcano: la maggior parte delle visite sono sulla homepage poiché la sorgente maggiore è\nI Social Media sono una opportunità, è un dato di fatto, tuttavia non sempre è semplice scegliere quali di essi utilizzare per la propria campagna di Social Media Marketing. Una scelta errata può produrre sprechi d’investimenti in termini di tempo e di danaro. Risulta fondamentale per le aziende che adottano il Social Marketing come strumento di comunicazione, =&1=&.\n=&2=&: circa 27 milioni in Italia.\nCome molti sanno, questo social network ci mette al centro delle nostre amicizie, nel senso che ognuno ha la sensazione di trovarsi nel focus dei propria amici con i quali può condividere “esperienze” ovvero messaggi, video, link e qualsiasi altra cosa si voglia far conoscere. Alle aziende è possibile essere presenti nel network ma solo attraverso le fan page, dopo di che =&3=&. In virtù di ciò, =&4=& ovvero per la promozione di prodotti e servizi verso i potenziali clienti.\nTuttavia bisogna prestare molta attenzione al modo con il quale l’azienda decide d’interagire. E’ fondamentale che il messaggio sia informale e, se possibile, divertente, oppure che abbia in sé un qualche aspetto etico (rispetto per l’ambiente, una campagna sociale, ecc.), che di solito aiuta il passaparola o ciò che viene chiamato viral. =&5=&


Trasparenza e informazione per combattere gli inganni sullenergia - konsumer\nTruffe e inganni ai danni dei consumatori nel mercato dellenergia sono ormai allordine del giorno, e quella che doveva diventare unopportunità di risparmio, si è trasformata in una fonte di esasperazione.\nLiberalizzazioni di facciata, mancanza di trasparenza dei contratti e dei consumi, alti costi in bolletta e sproporzionati margini di guadagno per i distributori somigliano ad atti speculativi verso cui lAEEG ? Autorità per lenergia elettrica, il gas e il sistema idrico ha il diritto/dovere di vigilare.\nNella propria Relazione annuale 2014 (alla cui presentazione Konsumer Italia ha partecipato il 19 giugno scorso, ndr), lAEEG elenca una serie di misure già istituite in favore dei cittadini: lo Sportello del Consumatore, prevedendo anche presidi territoriali gestiti dalle Associazioni dei consumatori e da quelle delle PMI; il servizio di conciliazione (con l88% di cause concluse, in 62 giorni di media); il bonus per i meno abbienti, erogato a 1,5 milioni di utenti, ma da estendere, a partire dagli aventi diritto (solo il 35% ne fa uso); il progetto della bolletta 2.0, per migliorare la trasparenza; lintervento sui contratti non richiesti, al fine di combattere le pratiche commerciali scorrette. Oltre a una maggior responsabilizzazione degli operatori del sistema, anche sul fronte del gas.\nSegnali positivi che ci inducono, come Associazione dei Consumatori, ad offrire il nostro contributo per migliorare linformazione e la formazione, per la tutela del cittadino. Konsumer Italia sarà sempre dalla parte delle Authorities che sposeranno questa linea, ma nello stesso tempo si impegna a denunciare tutte quelle pratiche opache che i cittadini/consumatori sono costretti a subire quotidianamente. A partire dal C_Mor, il corrispettivo eventualmente addebitato al cliente finale che abbia situazioni di morosità pregressa nei confronti del suo precedente fornitore di energia elettrica, troppo spesso calcolato in maniera errata se non fatto pagare addirittura due volte.\nKonsumer intende inoltre monitorare gli investimenti sulle fonti rinnovabili, da considerare come unopportunità sia ai fini della sostenibilità ambientale che per un ritorno economico al consumatore, e non come un ostacolo.\nGESTIONE DELLACQUA PUBBLICA ? Il Consiglio di Stato, oltre un anno fa, aveva condannato come illegittimi i profitti sullacqua pubblica.\nLutilizzo della tariffa provvisoria, invece, è un mezzo per aggirare la sentenza e non abrogare per nulla quel 7% in bolletta, che rappresenta un guadagno illegittimo per i gestori. È stata una sentenza ignorata dalla maggior parte delle Regioni: «Una colpevole inosservanza che non tiene conto della volontà degli italiani  tuona Fabrizio Premuti, Presidente di Konsumer Italia ? i quali sulla gestione dellacqua Bene Comune si erano pronunciati con grande decisione ed a larghissima maggioranza con un referendum». Oggi Konsumer Italia contesta con grande forza i distacchi per morosità dalla rete idrica che hanno coinvolto decine di migliaia di cittadini, colpevoli di non essere nelle condizioni di pagare nei tempi dati la bolletta. È un sistema che se fosse stato realizzato nel canale finanziario lo avremmo definito tranquillamente usuraio e ricattatorio. Sì alla riduzione del flusso, no ai distacchi.\n0 23 Giugno 2014\nPrecedente: Articolo precedente: Trasparenza e informazione per combattere gli inganni sull’energia\nSuccessivo: Articolo successivo: Relazione IVASS, favorevolmente sorpresi da contenuti tecnici e traguardi, l’Autorità Assicurativa fa sul serio!


Aeroporto dello Stretto, parola d’ordine: incrementare il numero dei passeggeri e potenziare il servizio di collegamento – Il fico d'india\nAeroporto dello Stretto, parola d’ordine: incrementare il numero dei passeggeri e potenziare il servizio di collegamento\nIncrementare il servizio di collegamento con l’aeroporto dello Stretto, pubblicizzando al meglio il protocollo d’intesa sottoscritto dalle città metropolitane di Messina e di Reggio Calabria e rendendolo più funzionale alle esigenze dell’utenza.\nQuesto quanto è emerso questa mattina al Palazzo camerale durante l’incontro svoltosi con il prefetto Arturo De Felice, presidente del Consiglio di amministrazione della Sacal, la società di gestione dell’aeroporto di Lamezia Terme e degli aeroporti di Crotone e Reggio Calabria, il presidente della Camera di commercio, Ivo Blandina, il sindaco, Renato Accorinti, e il vicesindaco, Gaetano Cacciola.\n«Per uscire dall’isolamento, è necessario puntare sui trasporti – afferma De Felice – soprattutto sul trasporto aereo. Siamo qui oggi per richiamare l’attenzione sul protocollo d’intesa siglato dalle città metropolitane di Messina e di Reggio Calabria, finalizzato anche a rendere più accessibile all’utenza messinese l’aeroporto dello Stretto. Una strada che abbiamo già intrapreso con l’attivazione di sei voli dallo scalo di Reggio Calabria che collegano con Roma, Milano e Torino. Non solo. E’ nostra intenzione, inoltre, allungare i collegamenti aerei con un’interconnessione marittima che utilizzi il molo appositamente costruito presso lo scalo aeroportuale e che consenta, così, ai passeggeri di raggiungere in tempi rapidissimi le Isole Eolie. Ma perché tutto questo sia possibile, è prioritario incrementare al massimo il numero dei passeggeri. Solo in questo modo, infatti, l’aeroporto può attrarre nuove compagnie e sviluppare ulteriori collegamenti. In quest’ottica, la Camera di commercio è certamente un volano fondamentale di raccordo con tutte le realtà operanti nei settori turistico e dei trasporti, pubblicizzando al meglio il protocollo d’intesa».\n«L’aeroporto muove l’economia e promuove lo sviluppo – dichiara Blandina – è fondamentale per il turismo, ma anche per le attività economiche perché consente di attrarre investitori e rende, senza alcun dubbio, più facile la vita agli imprenditori. Il servizio è partito già da qualche giorno e chi lo sta utilizzando ne ha apprezzato l’efficienza e l’economicità. Incrementare l’utenza della provincia e della città di Messina per attrarre nuove compagnie e, dunque, auspicare altri collegamenti, è essenziale. Cercheremo di fare il nostro lavoro, ossia creare occasioni favorevoli perché il traffico dei passeggeri aumenti, aprendoci anche ad altri bacini di utenza, come ad esempio, a quello di Giammoro, importantissimo considerato i tanti investimenti produttivi esistenti».\n«L’aeroporto dello Stretto è il nostro aeroporto – precisa Accorinti – dobbiamo incrementare il numero di utenti messinesi e velocizzare i tempi al massimo per renderlo ancor più competitivo». Cacciola ha, infine, illustrato l’attuale servizio, evidenziando come sia auspicabile un maggiore collegamento e una maggiore coesione tra le due città metropolitane: «Tempo e costi – puntualizza – sono questi i due aspetti su cui puntare».\nAll’incontro hanno preso parte associazioni di categoria, componenti della giunta e del consiglio camerale, agenti di viaggio, tour operators e le compagnie di navigazione “Caronte & Tourist” e “Liberty Lines”, rappresentate da Tiziano Minuti e Nunzio Formica.


Le migliori app attraverso chattare e in regalo – Duet d’Ambient\nA risentirci Amigos: Uno dei principali vantaggi della chat di CiaoaMigos e l’immediatezza di poter interagire per mezzo di chiunque escludendo dover toccare dalla noiosa tirocinio della lunga registrazione, qualora condensato vengono richieste informazioni private e dati personali. Per attuale prassi l’utente by-passa non solitario ciascuno step per volte infruttuoso e seccante, tuttavia diventa prontamente brandello dell’atmosfera di banda del porta CiaoaMigos. Rimanendo durante assoluto anonimato, l’utente avra tanto prassi di esaminare ed cominciare mediante tutte le stanze a tema realizzate da altri utenti, integrandosi nella comunita e avviando conversazioni private ovverosia pubbliche. L’utilizzo della chat con l’anonimato consente oltre a cio di custodire una privacy perche nessun prossimo grande porta di incontri permette, evitando ancora di abitare sbirciati da occhi indiscreti.\nUtilita: permette di chattare sopra somma anonimato, non occorre registrarsi, miglia di ragazze e ragazzi di continuo online davanti: non e accordabile per mezzo di Windows Phone; non e open source.\nFacebook Messenger Si strappo del favore di messaggistica ufficiale di Facebook. Facebook Messenger permette agli utenti di cambiare messaggi di testo e chiamate vocali e schermo. Le razionalita specifiche variano per basamento al macchina dell’utente e alla atteggiamento geografica. Facebook Messenger consente agli utenti di inviare messaggi di chat alle persone affinche hanno operato l’accesso ai loro account Facebook. La avvenimento fantastica di questa tirocinio app e cosicche ha una destinazione di chiacchierata di branco svolgimento, e integrata con dispositivi mobili e include twoo incontri app uno congegno di mappatura della luogo. Gli utenti possono anche indirizzare foto ai propri amici. Messenger e benevolo durante dispositivi iOS , Android , Windows 10 e Blackberry e puo collegarsi corso Wi-Fi oppure un livellato dati mobile\nLink: Messanger utilita: permette di chattare con tutti gli amici di Facebook; supporta i gruppi. Di fronte: faccenda registrarsi privacy pessima; non e open source.\nWhatsApp WhatsApp Messenger e un incarico di messaggistica istantanea e VoIP. L’applicazione consente l’invio di messaggi di opera e chiamate vocali, e anche videochiamate, immagini e estranei mass media, documenti e posizione dell’utente. L’applicazione viene eseguita da un apparecchio mobile pure non solo disponibile di nuovo dai computer desktop; il servizio necessita di un numero di furgone carcerario per poter abitare utlizzato. Tecnicamente parlando, WhatsApp utilizza una versione personalizzata dello norma aperto Extensible Messaging and Presence Protocol (XMPP). WhatsApp Inc. e stata fondata nel 2009 da Brian Acton e Jan Koum, l’uno e l’altro veterani di Yahoo! Gli utenti possono ancora inviare scatto,video e link ai propri comtatti.\nLink: Whatsapp utilita: e portato da tantissimi; supporta le chat di branco; supporta la crittografia end-to-end. Contro: bisogna registrarsi, non e accordabile mediante molti tablet; testimonianza Web alquanto limitata; pessima privacy.\nSnapchat Snapchat e un’app mobile perche consente agli utenti di spedire e ammettere foto e video “autodistruggenti”. Le ritratto e i schermo acquisiti mediante l’app si chiamano snap. Snapchat utilizza la fotocamera del apparecchiatura a causa di conseguire scatti e tecnica Wi-Fi a causa di inviarli. L’app consente al mittente di disegnare ovvero incastrare libro sullo snap e provocare quanti secondi (da unito per 10) il destinatario puo visualizzarlo precedentemente perche il file scompaia dal dispositivo del ricevente.\nLink: Snapchat vantaggio: belli gli effetti delle fotografia. Davanti: bisogna registrarsi, privacy pessima; non e compatibile unitamente Windows Phone.


Buone notizie arrivano direttamente da casa Vodafone per tutti i possessori di device che montano il sistema operativo Android. L’operatore telefonico è pronto infatti a lanciare un’applicazione che può rivelarsi molto utile ed interessante. Il software di cui stiamo parlando si lega alla nuova Vodafone Station 2.\nVediamo cosa ci offre. Essa permette di telefonare e ricevere chiamate dal cellulare sfruttando la tariffa voce e ADSL di casa. In pratica questa applicazione trasforma il nostro smartphone in un cordless da poter utilizzare in giro per casa. I vantaggi della Vodafone Station 2 non si fermano qui infatti sarà possibile anche integrare i numeri presenti nella rubrica del proprio smartphone con quelli inseriti all’interno della Vodafone Station 2 per sapere sempre il nome del chiamante, effettuare e ricevere telefonate da rete fissa sul cellulare quando ci si trova in casa/ufficio e visualizzare la lista delle chiamate.\nQuesta applicazione è riservata a tutti i clienti ADSL di Vodafone in possesso della nuova Vodafone Station 2 e di uno smartphone collegabili via wifi. Essi potranno scaricare gratuitamente l’app dal Google Store dove sono presenti le varie applicazioni Android. La tariffa utilizzata è naturalmente la stessa che si paga normalmente quindi non ci sono costi aggiuntivi. Si tratta davvero di un’ottima trovata questa di Vodafone che amplia ancora di più le possibilità di utilizzo dei moderni smartphone. Certo ora bisognerà verificare il riscontro che tale applicazione avrà sugli utenti ma c’è da scommettere che il successo non tarderà ad arrivare.


Al via la riforma delle Aler in Lombardia\nAll'insegna di un forte ridimensionamento la riforma delle Aler in Lombardia: le agenzie passano da 13 a 5, tagliate oltre ottanta poltrone\nLa riforma dell'Aler cambierà totalmente volto all'azienda che si occupa delle case popolari in Lombardia.\nUna cura dimagrante che punta a rendere più funzionale la struttura, portando il numero di aziende da 13 a 5 ed eliminando ben 86 poltrone, al fine di diminuire la burocrazia e rendere più snelle le varie procedure a cui si sottopongono i cittadini. Tutto questo porterà anche a risparmiare circa 5 milioni di euro.\nBen delineato lo schema delle aziende che opereranno sul territorio: una per Milano e il suo hinterland, un'altra per Varese, Como, Busto Arsizio e Monza, poi quella per Bergamo, Lecco e Sondrio, una per Brescia, Cremona e Mantova e l'ultima per Lodi e Pavia.\nQueste le parole di Onorio Rosati, consigliere regionale del Partito Democratico che non risparmia critiche alla riforma voluta dalla regione:\nQui abbiamo un problema di centinaia di milioni di euro che servono per dare una risposta alle 55mila famiglie che sono in attesa di avere un alloggio popolare e che vedono sistematicamente negate un loro diritto. I problemi abitativi in Lombardia sono soprattutto legati alla mancanza di risorse: in consiglio si è preferito risparmiare fondendo le diverse Aler, ma in realtà il risparmio sarà solo marginale.\nIn effetti, non è stato evidenziato che il buco colossale di Aler Milano non è determinato, come viene spesso detto, dal tasso di morosità degli inquilini o dalle occupazioni abusive, ma soprattutto dai cattivi investimenti nelle società partecipate di Aler.\nLa maggioranza in consiglio regionale parla invece della necessità di una gestione efficiente delle risorse a disposizione delle aziende delle case popolari per avere dei servizi sempre più attenti al cittadino: per arrivare a questo occorre economizzare, azzerando i consigli di amministrazione e semplificando la burocrazia.\nSono 120mila gli alloggi regionali che in futuro verranno gestiti dalle cinque agenzie lombarde: la legge, oltre che dal centrodestra, è stata votata anche dal Partito Democratico e dal Patto Civico.


L'insediamento di Longola-Poggiomarino - Storia Romana e Bizantina\nL’insediamento di Longola-Poggiomarino è situato sul margine orientale della valle del Sarno, alle falde del Vesuvio.\nI primi ritrovamenti avvennero in modo del tutto casuale nel 2000, nell’attuale località di Longola durante i lavori di costruzione del depuratore per le acque reflue di Poggiomarino e Striano.\nI dati relativi all’insediamento sono ancora preliminari ed introducono nel quadro della protostoria campana elementi del tutto nuovi, che si collegano ad evidenze identificate anche in altre regioni italiane. Gli scavi sono condotti sotto la direzione scientifica del prof. Claude Albore Livadie.\nI Sarrasti vivevano lungo la zona paludosa del fiume Sarno in condizioni simile agli attuali Arabi delle paludi\nL’insediamento, al quale corrisponde una necropoli a inumazione della facies delle tombe a fossa nel sito di Poggiomarino, occupa un’area pianeggiante, a breve distanza dal Sarno, da cui sono noti le necropoli e gli abitati di Striano, San Valentino Torio, San Marzano sul Sarno.\nSi estende su oltre 7 ha, ed è costituito da isolotti artificiali separati da canali e completamente circondati dall’acqua. Gli argini dei canali che regolavano il livello dell’acqua sono stati modificati e rinforzati nel corso del tempo in relazione a operazioni di ampliamento degli isolotti.\nLa fine dell’insediamento avviene al termine del periodo cosiddetto Orientalizzante, quando tutti i canali, vengono riempiti da materiale alluvionale proveniente da monte.\nInsediamento Protostorico di Longola. Dettaglio isolotto artificiali poggiato su palafitta, sostenuta da robusti tronchi di quercia piantati nel fondale melmoso. Gli isolotti erano lambiti da canali navigabili che avevano i bordi rafforzati da pali e travi squadrate. Italia, Poggiomarino (Na), Loc. Longola\nLe dimensioni delle piattaforme variano nel corso del tempo: gli ampliamenti venivano ottenuti con la costruzione di nuovi argini formati da pali verticali e traverse, ai quali poi veniva addossata una superficie asciutta più estesa. Le bonifiche per costruire nuove superfici venivano ottenute con discariche di avanzi di ogni genere, specialmente legno; col tempo vennero utilizzati le pomici e stuoie alternate a livelli di limo e di ceneri.\nLe piattaforme sono di forma absidata, con l’ingresso su uno dei lati lunghi. All’interno potevano esservi divisioni interne dello spazio, con una piastra di cottura nell’area centrale. Le pareti sono a graticcio sostenuto da pali verticali a sezione piatta. Probabilmente una parte delle sezioni protette doveva essere utilizzata per attività produttive.\nLe aree di attività metallurgica sono numerose, e i metalli comprendono piombo, bronzo, ferro e oro. Venivano prodotto ornamenti, armi, coltelli, strumenti da lavoro. Inoltre è anche attestata la lavorazione dell’ambra, e un’abbondante produzione di ceramica che si datano, in cronologia tradizionale, intorno alla metà dell’ VIII secolo a.C.\nLa sussistenza era basata su semi, frutti, cereali e fave coltivate, e sulla raccolta di frutti selvatici, come nocciole, fichi, more.\nLe faune comprendono sia le specie domestiche (cavallo e cane), sia resti di animali selvatici (cervo, cinghiale, orso, lepre, volpe).\nSaggio 2A: Gli isolotti IA,II,III lambiti da canali (MAF 1,2,3) nella fase 2B dell’età del Ferro.\nLe caratteristiche di questo complesso, non sono di semplice lettura, poiché i dati disponibili sono ancora pochi. Sembra tuttavia chiaro il collegamento funzionale fra la scelta di un ambiente umido e la pratica sistematica di attività produttive, per le quali venivano costruite strutture artificiali completamente circondate dall’acqua. Le piattaforme artificiali possono infatti apparire completamente funzionali a produzioni intensive, in particolare piro-tecnologiche, perché la disponibilità illimitata di acqua rappresenta una risorsa cruciale dal punto di vista pratico e della sicurezza degli operatori.\nLa possibilità che le abitazioni fossero collocate su singole piattaforme completamente circondate dall’acqua sembra una soluzione poco pratica, come è indicato anche dal fatto che negli abitati in ambiente umido le case venivano costruite su piattaforme di legno che permettevano il passaggio all’asciutto da un’abitazione all’altra.\nTuttavia, il problema principale è l’interpretazione da dare a questo tipo di sito. La posizione relativamente lontana dalla costa è stata scelta per la presenza di una zona umida che doveva rappresentare una condizione più favorevole rispetto alla vicinanza del mare.\nInoltre, la quantità consistente di ceramica di tipo villanoviano implica probabilmente una frequentazione del sito da parte di più comunità, anche differenziate dal punto di vista etnico e culturale.\nSaggio 2A: Una delle ruote rinvenute nella colmata funzionale all’allargamento dell’isolotto IA ed ipotesi ricostruttiva di un carretto.\nL’insieme di queste caratteristiche, indica che il sito era un grande centro di acquisizione e trasformazione di materie prime e di produzione di manufatti su una scala superiore alla domanda locale; un emporio, strutturalmente omogeneo rispetto al quadro delle produzioni artigianali e dello scambio che si delinea in Italia a partire dall’età del bronzo finale.\nInfine, la possibilità che il motore di una situazione di questo tipo sia costituito dalla presenza e dall’attività fenicia nel Mediterraneo centrale, sembra probabile.\n← Storia delle Province Romane : Hispania / Betica, Tarraconese e Lusitania\nAccadde Oggi: 8 Febbraio →\nLast 7 Days Visits: 3.555\nLast 365 Days Visits: 215.882\nTotal Visits: 1.838.605