Il Monte Legnone dal Rifugio Roccoli dei Lorla\nDalla meta mai non toglier gli occhi - (Alessandro Manzoni)\nPartenza: Rifugio Roccoli dei Lorla, Tremenico (LC), 1445 m.\nArrivo: Monte Legnone, 2609 m.\nQuota max: 2609 metri\nDifficoltà: (EE) Escursione lunga e impegnativa. Qualche passaggio attrezzato poco esposto\nRifugio Roccoli - Lorla, Capanna Legnone\nIl Monte Legnone rappresenta la più estrema sentinella delle Alpi Orobie verso Ovest e la vetta più alta della provincia di Lecco. Complice la sua posizione piuttosto solitaria ed isolata rispetto alle cime circostanti, la sua vetta ardita permette di godere di un panorama a 360 gradi sull'intero arco alpino.\nIl Monte Legnone ha tutta l'aria della "grande montagna": le sue pendici sono interamente ricoperte da fitti boschi di larici, le sue creste conducono in maniera veramente scoscesa alla cima, il suo versante nord infine precipita a picco direttamente su Colico.\nLa via d'accesso proposta in questa pagina, pur non presentando particolari difficoltà tecniche, è riservata ad escursionisti esperti a causa del dislivello, e di qualche passaggio attrezzato con catene.\nDa Tremenico, grazie ad una lunga e tortuosa stradina, si raggiunge la località Roccoli dei Lorla, dove sorge l'omonimo rifugio (1460 m.). Qui normalmente si trova parcheggio nei pressi del grazioso laghetto; una volta in cammino, si inizia a salire in direzione del rifugio "Roccoli dei Lorla".\nAlle spalle del rifugio, parte un comodo sentiero che in moderata pendenza ci porta a percorrere a mezza costa la cresta Ovest della montagna.\nIn circa 40 minuti si raggiunge l'Alpe di Agrogno (1650 m.) dove finalmente è possibile ammirare l'imponente mole del versante occidentale del Monte Legnone. I panorami cominciano finalmente ad aprirsi tutto intorno e proprio sulla cima, si può già intravedere la croce di vetta.\nSi continua salendo in modo molto dolce fino ad un secondo alpeggio (Piazza di Sopra, 1820m.), superato il quale il sentiero si impenna fino a raggiungere la Punta dei Merli (2070 m.), un picco dal quale si può ammirare uno stupendo panorama sul lago e sulle Alpi Occidentali\nCon l'aiuto di alcune funi metalliche si supera un punto un poco esposto ed in breve si raggiunge il bivacco Capanna Legnone (Ca' de legn) posto a quota 2150 metri (2 ore). E' possibile considerare la Ca' de Legn come metà già sufficientemente appagante per coloro che non se la sentissero di percorrere l'ultimo e più impegnativo tratto della salita.\nPer raggiungere la cima basta proseguire lungo il sentiero che continua alle spalle del bivacco, inerpicandosi lungo l'evidente filo di cresta. Il sentiero è molto ripido, ma grazie a numerosi zig-zag difficilmente risulta particolarmente esposto. In questo tratto non è raro incontrare nutrite colonie di stambecchi.\nSi continua a salire per pietroni, erba e sfasciumi, fino al cartello dal quale arriva il sentiero proveniente da Colico. Alcuni tratti vengono superati con l'aiuto di qualche catena. Una volta giunti al bivio, la pendenza diminuisce e si prosegue verso destra e l'evidente filo di cresta; dopo aver superato con l'aiuto di alcune staffe e catene l'ultimo tratto un po' difficoltoso, si raggiunge la panoramica vetta a quota 2609 metri.\nScarica il profilo altimetrico 63 KB\nScarica la visione aerea del percorso 162 KB\nPrima di Fra\nUna giornata strepitosa. Siamo partiti dal Rifugio Roccoli alle 5.30 e questo ci ha dato la possibilità di fotografare l'alba. Lungo il cammino moltissimi stambecchi. Visto il meteo, foto molto belle con panorami a 360 gradi\nArrivati solo alla Capanna Legnone (Ca de Legn) a causa del meteo incerto\nGiornata eccezionale. Prima volta sul Legnone in compagnia di Massimo, compagno del corso di roccia CAI Valmadrera.


Rischio Biologico Corona Virus - Apen Group\nRischio Biologico Corona Virus\nLa direttiva UE 2020/739 della Commissione del 3 Giugno modifica l’allegato III della Direttiva CEE 2000/54 del Parlamemento Europeo per quanto riguarda l’inserimento della SARS-COV-2 nell’elenco degli agenti biologici che possono causare malattie infettive nell’uomo, modificando la Direttiva UE 2019/1833.\nViene sottolineato il rigoroso rispetto e l’applicazione delle disposizioni nazionali, che recepiscono le norme dell’Unione Europea, in materia di sicurezza e salute sul lavoro contro i rischi che derivano dall’esposizione ad agenti biologici.\nIl virus Corona Virus 2 della sindrome respiratoria grave, abbreviato in SARS-COV-2, che ha causato la pandemia del 2019/2020, è molto simile al Virus SARS e MERS.\nIn considerazione dei dati clinici ed epidemiologici attualmente disponibili concernenti le caratteristiche del virus con le modalità di trasmissione, le caratteristiche cliniche e i fattori di rischio per l’infezione, è opportuno aggiungere con urgenza nell’allegato III, il SARS-COV-2, per garantire un’adeguata protezione della salute e della sicurezza dei lavoratori sul luogo di lavoro.\nPertanto la Direttiva dovrà essere recepita entro il 24 novembre 2020.\nadmin2021-11-08T10:54:03+01:00Giugno 17, 2020|Categorie: Normative|\nPiano Nazionale di Ripresa e Resilienza (PNRR): ce la faremo?


Test con Erofertil : un aumento della potenza negli studi ha avuto davvero successo?\n5.8/10 8:59 Julie Pugh\nCome un vero consiglio interno nell'aumento della potenza ha Erofertil dimostrato Erofertil. Numerose testimonianze affermative di utenti estasiati aumentano la popolarità del prodotto. Vuoi un eccitamento migliore, più persistente e più pronunciato? Sei insoddisfatto della tua virilità?\nCerto, alcuni hanno notato, che hanno già fatto molti blog sulle espressioni di Erofertil. Può davvero aiutare il prodotto a migliorare la potenza e l' Erektion? Semplicemente impararlo.\nIl tuo partner dovrebbe dire ai suoi conoscenti il piacere del suo nuovo potere procreativo?\nNon lo vuole ogni uomo? La perseveranza nel letto è direttamente correlata alla mascolinità e quindi solo un ragazzo con Erektion dura Erektion considerato un vero ragazzo.\nLa sfortunata saggezza è, sfortunatamente, che la mancanza di costanza un giorno porta a problemi di relazione e complessi di inferiorità indesiderabili.\nNon puoi più parlare con le donne perché sei convinto che non possono portarti comunque al culmine. E questo è solo l'inizio:\nL'esistenza della Erektion erettile - indipendentemente da quanto si tace su di esso - è notata da altre persone, specialmente dalle donne. Il loro carisma va semplicemente ai cani.\nErofertil metterà fine alle comps per sempre. Più rapporti sessuali, più forma fisica e una ragazza soddisfatta sono le cose che i clienti raccontano.\nUna revisione dei risultati è sufficiente per dire con certezza: un trattamento promettente con Erofertil è molto probabile.\nCosa potrebbe accadere? Quindi se vuoi sentire la nostra opinione, ti consigliamo vivamente di prenderla.\nFatti su Erofertil\nErofertil è composto solo da ingredienti naturali. In tal modo si costruisce su effetti consolidati a lungo termine e prende vita, aumentando così gli effetti collaterali più bassi possibili e la potenza a basso costo.\nInoltre, chiunque può acquistare senza problemi il prodotto senza alcuna prescrizione medica tramite smartphone e tablet anonimi - mentre tutti gli importanti standard di sicurezza (segretezza SSL, privacy, eccetera) sono soddisfatti.\nPer chi è particolarmente adatto Erofertil?\nQuesto può essere chiarito semplicemente determinando per quale gruppo di utenti Erofertil in nessun caso adatto.\nPerché dovrebbe essere ovvio che chiunque o chiunque stia Erofertil con l'aumento di potenza, potrebbe ottenere risultati più rapidi acquisendo Erofertil.\nNon commettere l'errore di pensare, potrebbero semplicemente prendere Erofertil e durante la notte qualsiasi reclamo sarebbe risolto. Dovresti avere un po 'di pazienza. Questo deve essere chiaro per te. Hanno bisogno di determinazione e disciplina sotto ogni aspetto, perché gli sviluppi relativi al corpo sono protratti.\nErofertil possa essere visto come un supporto, il prodotto non risparmia mai il percorso completo.\nQuindi, se stai Erofertil Erektion più affidabile più veloce, non Erofertil acquistare Erofertil vendita, ma non Erofertil rinunciare in anticipo alla domanda. Questo è davvero impressionante, se lo confronti con Maxatin. Con questo approccio, probabilmente dovresti aspettarti i primi risultati nel prossimo futuro. Indipendentemente da ciò, puoi farlo solo se sei già maggiorenne.\nInnumerevoli cose parlano dell'uso di Erofertil :\nEviti il percorso per diventare un guaritore e un farmacista, che senza prendere in giro la tua situazione "Sono insoddisfatto della mia potenza" ti prende in giro e non ti prende sul serio\nTi piace parlare dell'aumento di potenza? Preferibilmente per niente? Non vi è alcun motivo per acquistare questo prodotto da soli e nessuno sente l'ordine\nL'effetto favoloso del prodotto è stato raggiunto proprio perché i componenti lavorano insieme senza errori.\nQuindi fa uso della complessa biologia del corpo umano, attraverso l'uso di meccanismi già esistenti.\nL'organismo umano ha praticamente tutto questo a bordo per migliorare la potenza e la capacità di Erektion e si tratta di far funzionare le funzioni.\nSulla presentazione pubblica del produttore, in particolare gli effetti emergono:\nIl gonfiore è così immediato, compatto e spesso\nCon il supporto dei principi attivi, la circolazione nel membro maschile è migliorata\nCiò che è unico è che l'effetto non solo dura per un breve periodo, ma in modo permanente, in modo che l'utente sia costantemente pronto per i rapporti sessuali\nInoltre, la persistenza dei rapporti sessuali, il desiderio sessuale e il sentimento di orgasmo aumentano\nCiò renderà i fili più solidi, più veloci e più lunghi\nInoltre, viene stimolata la produzione di testosterone, ciò che la virilità - muscoli, l'auto-percezione, effetto sulle donne - estremamente forte e porta più impulso\nL'attenzione è quindi chiaramente e inequivocabilmente sull'aumento delle prestazioni generali ed è anche importante in questo caso che Erofertil in primo luogo fornisce un rigonfiamento forte, coerente e al tempo stesso affidabile.\nOltre ad un aumento della competenza maschile in generale, anche un aumento delle dimensioni del pene sembra fattibile con il prodotto.\nQuesto è il modo in cui il prodotto può guardare principalmente - ma non necessariamente. Il fatto che le droghe siano soggette a irregolarità individuali dovrebbe essere chiaro per te, in modo che i risultati possano essere più deboli e forti.\nIn Erofertil, sono in particolare gli ingredienti che sono significativi per la maggior parte dell'impatto.\nProprio come in termini di aumento di potenza sostanze provate che sono incluse in numerosi integratori alimentari.\nAllo stesso modo, la dose più forte dei singoli ingredienti ispira. Un punto in cui molti prodotti falliscono.\nAlcuni lettori sono probabilmente irritati, ma se si segue la ricerca attuale, questa sostanza aiuta a raggiungere Erektion affidabile.\nSenza molto scrupolo, diventa direttamente evidente che la conformazione di Erofertil potrebbe vantaggiosamente controllare la durezza e la resistenza Erektion.\nIn questo nucleo, è importante Erofertil una comprensione fondamentale che Erofertil è un prodotto eccellente che utilizza i processi del corpo.\nErofertil conseguenza, Erofertil interagisce con il corpo umano e non contro o accanto ad esso, il che Erofertil concomitanti.\nPuò essere che all'inizio il rimedio sia un po 'strano? Che gli utenti abbiano bisogno di una certa quantità di tempo per abituarsi, in modo tale che ci si senta piacevoli a fondo?\nCosa sicura! Le trasformazioni corporee sono palpabili e se si tratta di un aggravamento iniziale o solo della sensazione insolita del corpo - questo è un sottoprodotto, che in seguito scomparirà di nuovo.\nLa prima cosa che devi fare per imparare tutto sugli aspetti positivi di Erofertil è dare un'occhiata alle informazioni del produttore.\nQualcosa che devi interiorizzare è che non c'è alcuna difficoltà nell'integrare i mezzi nella tua vita quotidiana.\nCiò è dimostrato dall'esperienza del cliente di decine di clienti.\nTutti i documenti riguardanti la ricevuta, la quantità e l'intervallo di tempo della cura, nonché tutto ciò che si deve essere aggiornato possono essere trovati negli accessori e nella homepage della società.\nAncora una volta il prodotto si fa sentire già dopo il primo utilizzo e nel giro di poche settimane è possibile ottenere successi più piccoli dopo il produttore.\nNegli studi Erofertil spesso detto dai clienti di avere un impatto elevato, il primo è solo un breve periodo. Se utilizzati per lunghi periodi di tempo, questi risultati si stabilizzano in modo tale che anche dopo l'uso, i risultati siano permanenti.\nPertanto, non è un ottimo piano per dare ai clienti un'opinione molto forte, che elogia risultati molto rapidi. A seconda del cliente, può essere necessario un po 'di tempo prima che il successo diventi visibile.\nCosa dicono di altri utenti di Erofertil\nSe guardi più da vicino, troverai principalmente recensioni che raccomandano l'articolo senza restrizioni. Al contrario, a volte si leggono anche storie che parlano di meno successo, ma generalmente l'eco è estremamente positiva.\nErofertil un tentativo con Erofertil - nel caso in cui Erofertil profitto dalle azioni attraenti del produttore - può essere un'idea piuttosto promettente. Allo stesso modo, Lives merita un test.\nCerto, si tratta di un'esperienza gestibile e Erofertil può colpire diversi Erofertil di Erofertil con ogni persona. Nel complesso, tuttavia, i risultati sembrano considerevoli e oserei dire che questo è certamente il caso anche per voi.\nGrazie alla tua risolutezza puoi rendere le signore felici di nuovo!\nDato che ho provato personalmente vari articoli in passato, posso dire con Erofertil che Erofertil molto promettente.\nNonostante il fatto che molte persone affermino che ci sono cose più significative al mondo di quelle tra uomini e donne, non si può negare che le persone che sono potenti e hanno una vita privata soddisfacente sono sempre di umore migliore.\nE ci sono ancora effetti collaterali eccitanti: con l'aiuto del tuo nuovo aspetto, apparirai anche molto più attraente per i conoscenti.\nUn risultato su Erofertil\nGli ingredienti convincono per l'accurata selezione e composizione. Inoltre, le impressioni dei rapporti di prova e non ultimo il prezzo di vendita si dimostrano validi motivi per l'acquisto.\nQuindi se sei interessato all'argomento, il rimedio sarebbe utile. Si prega di notare che si Erofertil esclusivamente sul lato del produttore originale. Altrimenti, potrebbe essere potenzialmente dannoso per te.\nSoprattutto l'uso veloce è un grande punto bonus, con il quale l'utente deve solo passare qualche minuto.\nSulla base della mia dettagliata ricerca online e dei miei test con un gran numero di metodi in termini di "" Mi rendo conto che questo significa superare molte volte la concorrenza.\nUn errore sarebbe, ad esempio, ordinare a causa delle presunte promesse di pubblicità di venditori fraudolenti su Internet.\nÈ molto probabile che sarete sottoposti a trattamenti poco originali che al massimo non fanno nulla e sono dannosi nello scenario peggiore. Inoltre, gli utenti sono sedotti con false offerte speciali, ma alla fine si paga di più.\nSe vuoi affrontare i tuoi problemi senza esitazione, acquista da un venditore autenticato.\nCon questa offerta si trova il prodotto autentico per un prezzo di acquisto ragionevole, il miglior servizio clienti e condizioni di spedizione oneste.\nDovresti invece evitare di cliccare avventurosamente sulla rete - usa uno dei link dal rapporto sul campo. Faccio del mio meglio per controllare sempre i collegamenti che ti garantiscono di ordinare realmente al prezzo migliore e condizioni di consegna perfette.


KTM RC 8C: 100% ready to race – MEGAMODO\nE’ un modello “pronto pista” realizzato in collaborazione con Krämer Motorcycles ed equipaggiato con lo stesso motore LC8c della KTM 890 DUKE R, abbinato a una ciclistica esclusiva e una componentistica top di gamma.\nLa KTM RC 8C offre ai piloti amatori l’opportunità di possedere un mezzo in tutto e per tutto simile a una moto da gara, senza la necessità di doversi rivolgere a un team specializzato per la manutenzione e la messa a punto.\nSulla KTM RC 8C ogni dettaglio è ispirato al mondo delle corse: dal serbatoio da 16 litri ricavato all’interno del codone autoportante, alla carenatura con elementi fissati con sganci rapidi, alle leggere ruote forgiate Dymag che montano pneumatici slick Pirelli SC1: la KTM RC 8C è una moto 100% READY TO RACE. L’impianto Brembo con specifiche da gara assicura sempre la massima potenza frenante. All’anteriore è presente una coppia di pinze Stylema fissate ai piedini della forcella con viti in titanio, che mordono dischi flottanti da 290 millimetri, mentre al posteriore il disco flottante da 230 mm è abbinato a una pinza a due pistoncini.\nLa KTM RC 8C dispone di una pompa freno radiale Brembo 19RCS CORSA CORTA, che al suo interno racchiude tantissime innovazioni tecnologiche, molte delle quali derivano direttamente dalle pompe freno usate in MotoGP. Il risultato più importante è che i piloti possono personalizzare il “punto di attacco” della frenata grazie a un selettore facilmente raggiungibile sulla parte alta della pompa.\nIn questo articolo:CORSE, KTM, megamodo, moto, race


Contributi per situazioni di svantaggio e disagio\nL’Università degli Studi di Milano offre a tutti gli studenti regolarmente iscritti la possibilità di fruire di un pasto a costo contenuto in mense e punti ristoro convenzionati.\nNella MAPPA troverai:\nMENSE UNIVERSITARIE: Mense interne agli spazi universitari a cui possono accedere tutti gli studenti\nPUNTI DI RISTORO CONVENZIONATI: Bar e Ristoranti provati convenzionati che offrono a tutti gli studenti un pasto a costo contenuto\nMENSE OSPEDALIERE: Mense interne alle strutture ospedaliere fruibili dai soli studenti con benefici ivi frequentanti\nÈ possibile consumare il pasto dalle 11:30 alle 15:00 per il pranzo e dalle 18:30 alle 21:30 per la cena, compatibilmente con gli orari di apertura dei locali.\nL'accesso al servizio ristorazione avviene presentando il Badge - Carta La Statale, tramite il quale lo studente viene riconosciuto e viene individuato il profilo assegnato.\nSei uno studente e vuoi proporre un locale da convenzionare?\nScrivici su InformaStudenti - categoria Tasse e Benefici - Mense e Servizio Ristorazione\nBenefici per borsisti e richiedenti tariffa agevolata\nBeneficiari di Borsa di Studio Regionale (DSU)\nGli studenti beneficiari di borsa di studio regionale (DSU) hanno diritto ad un pasto gratuito a pranzo dal lunedì al sabato come previsto dal relativo bando di concorso.\nGli studenti fuori sede hanno diritto anche al pranzo la domenica e la cena tutti i giorni della settimana usufruendo di una tariffa agevolata variabile in base al reddito.\nFascia 1: 3,30 €\nFascia 2: 4,10 €\nFascia 3: 4,70 €\nIn caso di furto o smarrimento del Badge Carta La Statale, è possibile richiedere una tessera temporanea per continuare a usufruire del servizio di ristorazione. Per riceverla è necessario prendere un appuntamento tramite InformaStudenti - sportello "Badge Carta La Statale".\nRichiedenti servizio di Ristorazione a tariffa agevolata\nTutti gli studenti regolarmente iscritti fino al primo anno fuori corso possono mangiare a pranzo a tariffa agevolata previa domanda da presentare entro le scadenze indicate nel bando servizio ristorazione pubblicato ogni anno.\nIn base alla fascia di reddito, sono previste tre tariffe agevolate:\nLe richieste devono essere presentate online accedendo con le proprie credenziali di Ateneo o di registrazione al Servizio Diritto allo studio, borse, alloggi e ristorazione.\nA.A. 21/22: Bando e presentazione delle domande online\nBando servizio Ristorazione 2021/2022\nOltre ad indicarci nuovi locali da convenzionare, puoi segnalarci difficoltà di accesso e disservizi, e proposte di miglioramento del servizio scrivendoci su InformaStudenti – Categoria Tasse e benefici – Mense e servizio ristorazione


Un mito del calcio italiano\nNella squadra sarda rimane per tutta la carriera, nonostante i più grandi club italiani abbiano con insistenza cercato di accaparrarselo. Il grande sinistro di rombo di tuono fa uscire il Cagliari dall'ombra, fino a vincere uno storico scudetto, unico per i sardi, nel 1970.\nIn Sardegna gioca 13 campionati consecutivi, disputando ben 289 incontri con 155 reti; è un'ottima media, se si considerano i numerosi infortuni patiti dal campione.\nTermina la carriera nel 1976, in seguito ad un altro incidente di gioco (l'ultimo match il 01/02/1976 Cagliari-Milan 1-3). La fedeltà di Riva ad un'unica squadra ha fatto sì che tra i grandi campioni sia uno dei meno titolati, ma questo non toglie nulla al suo valore: rimane uno dei più grandi attaccanti di tutti i tempi. Dopo un periodo di presidenza del Cagliari, Riva approda nello staff della nazionale, dove tuttora svolge il ruolo di team-manager.


Novellino punge la Sampdoria: «Dionisi o Vieira? Meglio altro»\nWalter Novellino, ex tecnico della Sampdoria, ha parlato dell’addio di Claudio Ranieri e del possibile nuovo allenatore blucerchiato\nL’ex tecnico blucerchiato, Walter Novellino, ha commentato il momento in casa Sampdoria, dall’addio di Claudio Ranieri alla scelta del prossimo allenatore. Le sue dichiarazioni a tuttomercatoweb.com.\nRANIERI – «Dispiaciuto per Ranieri che ha ottenuto risultati e ha fatto giocar bene la squadra. Non conosco la proprietà però Ranieri era una certezza e se poi qualcuno crede di avere la bacchetta magica chissà, ma non credo».\nVIEIRA E DIONISI – «Dionisi deve confermarsi a Empoli, Vieira sotto l’aspetto di allenatore non lo conosco. La soluzione migliore era tenere Ranieri».


Spring Pet Super Adoption 2012, una manifestazione contro gli abbandoni\nDi M. Barbara mercoledì 18 aprile 2012\nPer frenare la piaga degli abbandoni e dare un maggiore impulso alle adozioni, alcune associazioni si riuniscono da anni per un grosso evento.\nEcco una notizia interessante: negli Stati Uniti, nello Utah, in particolare, si volge dal 4 al 6 maggio una manifestazione che riguarda gli homeless pet e le adozioni di animali. Si chiama, appunto Spring Pet Super Adoption e nel video potete vedere un trailer che presenta l'evento, giunto ormai alla sua ventottesima edizione. Per l'occasione, animalisti e gruppi di salvataggio provenienti da tutto lo stato, portano centinaia di animali adottabili e li presentano ai loro possibili nuovi padroni.\nPur essendo un evento storico non ne avevo mai sentito parlare, ma mi sembra un'ottima idea perché in qualche modo consente a varie associazioni di unire le forze per combattere la piaga degli abbandoni. Qualcuno di voi lettori di Petsblog si è mai trovato negli States a visitare questi stand? Esiste in Italia un'iniziativa paragonabile a questa? Raccontatecela, saremo lieti di farla conoscere.


case in vendita a CERVARESE SANTA CROCE in provincia di PADOVA, cerco case in vendita a CERVARESE SANTA CROCE in provincia di PADOVA - Mondocasa.net\nCERVARESE S. CROCE in ottimo contesto residenziale, NUOVA PORZIONE di TRIFAMILIARE con ingresso indipendente e giardino esclusivo e splendida vista sui Colli Euganei. Composta da ingresso, ampia zona giorno con cucina a vista, due camere, mansarda, doppi servizi, garage fuori terra e posto auto. Dotata di impianto di riscaldamento a pavimento, predisposizione per impianto di allarme e impianto sol...\nCERVARESE S.C. loc. Montemerlo a pochi passi da tutti i servizi e con stupenda vista colli, proponiamo bellissima e signorile porzione centrale di trifamiliare su due livelli fuori terra, completamente indipendente. Caratterizzata da finiture di qualità superiore l'immobile si compone di soggiorno con stufa a pellet, cucina abitabile, bagno e garage al piano terra, tre camere a scalare, ripostigli...\nCERVARESE S. CROCE in splendida villa veneta del '800 di recente ristrutturazione, suggestivo appartamento al primo piano. Composto da soggiorno con caminetto, cucina, 2 camere (una matrimoniale e una doppia), 2 bagni, lavanderia, 2 posti auto (di cui uno coperto), piccolo giardino di proprietà. Pavimenti in legno, porte e finestre di legno laccato bianco, riscaldamento autonomo. Dal soggiorno si ...\nCERVARESE SANTA CROCE di nuova costruzione PORZIONE di VILLETTA su due livelli fuori terra. Al piano terra: soggiorno, cucina, bagno finestrato, garage collegato, posto auto e giardino di 130 mq. Al piano primo: 3 camere (2 matrimoniali di 19 e 16mq e camera singola), bagno finestrato e terrazza. Riscaldamento autonomo a pavimento, impianto d'allarme, predisposizione per impianto di aspirazione, p...\nCERVARESE SANTA CROCE in recente contesto di quadrifamiliare, grazioso ben tenuto appartamento al piano terra con ingresso indipendente e giardino privato. Soggiorno con angolo cottura, due camere (una matrimoniale e una doppia), due bagni, rip/lavanderia, grande taverna con cucina, garage collegato. Classe energetica "F" - i.p.e. 236 Kwh/mq*anno. Euro 137000 ...\nTipologia In Vendita Cervarese Santa Croce\nCervarese Santa Croce (PD) : In centro paese comoda ai servizi proponiamo porzione di casa a schiera centrale i cui lavori stanno terminando. L'immobile comprende 163 mq. di abitazione disposta su due livelli e 80 mq. di giardino su un lato. Ingresso su soggiorno, cucina separata, ripostiglio sottoscala, bagno cieco. Al piano primo dotato di splendidi travi a vista troviamo camera matrimoniale, 2 ...\nCervarese S. Croce PD: In posizione residenziale centrale proponiamo ampia porzione di bifamiliare di recente costruzione (anno 2006) caratterizzata da ampi spazi - c.a. 315 mq abitativi e c.a. 650 mq di giardino. Ottimamente rifinita è sviluppata su due livelli e composta da soggiorno, cucina, taverna, bagno, lavanderia, garage doppio, portico, pompeiana coperta per 2 auto al piano terra; 3 ampie...\nCERVARESE SANTA CROCE (PD): In tranquilla posizione residenziale comoda ai servizi porzione totalmente autonoma di bifamiliare composta da soggiorno, cucina, antibagno e bagno al piano terra; 2 camere, bagno e poggioli al piano primo; mansarda sottotetto all'ultimo piano e al piano interrato garage doppio, lavanderia, taverna e studio/ripostiglio. Giardino privato di c.a. 200 mq. Immobile allo sta...\nCervarese Santa Croce (PD) : In zona di campagna vicina al paese vendesi casa agricola su tre livelli con annessi fabbricati da ristrutturare per un totale di circa 1000 mq. in proprietà di 4 campi, pari a circa 15.500 mq. Classe energetica in fase di definizione Richiesta € 280.000 trattabile Per maggiori informazioni e/o visite Agenzia Immobiliare I.V.S. Montegalda, tel. 0444.737082 - 340.762051...\nCervarese Santa Croce loc.Fossona : In zona centralissima vendesi lotto di circa 1.010 mq. con capacità edificatoria di circa 1.010 mc. Ideale per bi/trifamiliare. Già urbanizzato. Richiesta € 80.000 Per maggiori informazioni e/o visite agenzia immobiliare I.V.S. Montegalda, tel 0444.737082 - 340.7620513. (rif.MM355) --- annuncio pubblicato con GESTIONALEIMMOBILIARE.it ...\nCervarese Santa Croce (PD) : In zona residenziale ubicato al secondo e ultimo piano con ascensore in palazzina da 15 unità del 2005, proponiamo ampio bilocale di circa 65 mq. commerciali composto da : ingresso su zona giorno con angolo cottura e poggiolo; disimpegno con vano ripostiglio/lavanderia, camera matrimoniale, bagno con poggiolo dotato di vasca. Parzialmente arredato, dotato di videocito...\nCervarese Santa Croce loc. Montemerlo : in tranquilla zona residenziale proponiamo per la vendita casa singola di 190 mq. disposta su due livelli da ristrutturare su lotto di 658 mq. Classe energetica in fase di definizione € 150.000 trattabili Per maggiori informazioni e/o visite agenzia immobiliare I.V.S. Montegalda, tel 0444.737082 - 340.7620513. (rif.MM396) --- annuncio pubblicato con GESTION...\nCERVARESE SANTA CROCE (PD): In posizione centrale, su stabile del 2005 di 15 unità, appartamento di 61 mq. al piano terra con scoperto privato pavimentato di c.a. 30 mq. composto da soggiorno con angolo cottura, disimpegno, bagno finestrato, camera matrimoniale ed un comodo ripostiglio. Garage. Buone finiture tra le quali portone blindato, videocitofono, predisposizione aria condizionata, riscalda...\nCervarese Santa Croce (PD): In centro paese comodo ai servizi proponiamo in vendita appartamento di 120 mq. al secondo e ultimo piano servito da ascensore in palazzina di sole 4 unità. L'immobile si sviluppa in duplex : ingresso su soggiorno con angolo cottura e poggiolo, corridoio che porta alle 3 camere di cui 1 matrimoniale e 2 singole , 3 poggioli,2 bagni finestrati con vasca e doccia. La scal...


2007 selvatico 4 luoghipersonecose by Marilena Benini - Issuu\n2007 selvatico 4 luoghipersonecose\ncomuni di cotignola lugo e fusignano assessorato alla cultura con il patrocinio della provincia di ravenna in collaborazione con associazione culturale primola la presente pubblicazione Ă¨ stata realizzata nellâ&#x20AC;&#x2122;ambito di selvatico rassegna di campagna sezione pittura/fotografia in occasione della mostra luoghipersonecose 25 marzo â&#x20AC;&#x201C; 15 aprile 2007 a cura di massimiliano fabbri e paolo trioschi, progetto grafico e impaginazione: marilena benini finito di stampare nel marzo 2007 da grafiche morandi fusignano crediti fotografici: le foto per franco pozzi, lucia baldini, massimo pulini, massimiliano fabbri, fabiana guerrini e paolo buzzi sono di daniele casadio, per silvano dâ&#x20AC;&#x2122;ambrosio di giorgio liverani e giorgio sabatini, per piero dosi di roberto cornacchia, per francesco izzo di vincenzo izzo, per benedetto di francesco di carlo de santis.\n* luoghi cotignola ra, palazzo sforza, corso sforza, 21\nfranco pozzi, giovanni lombardini, federico guerri, vittorio dâ&#x20AC;&#x2122;augusta, silvano dâ&#x20AC;&#x2122;ambrosio, nedo merendi, lucia baldini, cesare baracca, gloria salvatori, luca piovaccari.\npersone lugo ra, pescherie della rocca piazza garibaldi, 1\nandrea saltini, roberto coda zabetta, nicola samorĂŹ, stefania vecchi, massimo pulini, massimiliano fabbri, mauro santini, angela maltoni, fabiana guerrini, piero dosi.\nchiara pergola, jairo valdati, paolo buzzi, patrizia piccino, francesco manenti, francesco izzo, mauro bendandi, giovanni zaffagnini, cesare fabbri, andrea guastavino, alberto zamboni, benedetto di francesco, fabio bardelli.\ncose fusignano ra, museo civico s.rocco, via monti, 5\nil paesaggio viene prima dei corpi\npoi i corpi attraversano gli spazi e dallâ&#x20AC;&#x2122;incontro di luoghi e persone nascono le storie\nle cose trattengono frammenti di queste storie\nc A14 ra\nnn a rave per o d cor\nlog na â&#x20AC;&#x201C;\nDa Lugo crea a Selvatico 4 Nel lontano 1990 la prima edizione di “Lugo crea” rese visibile quanta creatività esprimesse il territorio locale, riunendo artisti, per lo più giovani, che, nonostante la varietà eterogenea dei linguaggi sperimentati e le esperienze personali, avevano finalmente la possibilità di ritrovarsi insieme, di conoscersi e di confrontarsi. Da allora altre occasioni si sono presentate e “Selvatico” deve essere considerato non tanto un punto di approdo, una conclusione, ma un semplice snodo che si innesta lungo un filo rosso ideale e soprattutto su quel sostegno sotterraneo costituito dal territorio, non inteso come un dato geografico di delimitazione, quanto un soggetto attivo che sa stimolare, coagulare e conservare fermenti creativi. “Selvatico” nel momento in cui si autodefinisce rassegna di campagna, smentisce di essere una rassegna ma non rinuncia ad essere di campagna, per marcarne la fertilità e al tempo stesso l’identità che la metta al riparo da equivoci strapaesani e velleità provincialistiche. Campagna non vuol dire Romagna ma orizzonte che spazia e si apre fin dove l’occhio si perde, ma allo stesso tempo si ancora stabilmente, tanto che sprigiona energie per poi trattenerle e non disperderle. Così, gli spazi fisici che ospitano le manifestazioni, dislocati in varie parti del circondario,\nper l’occasione Cotignola, Lugo e Fusignano ma potrebbero indifferentemente essere altri, non sono semplici contenitori ma nuclei vitali che non consentono che l’evento occasionale si esaurisca in sé, in quanto sanno attivare forme e possibilità di coinvolgimento di artisti, critici, appassionati, pubblico e collezionisti, questi ultimi non animati da spirito speculativo, ma dall’esigenza di sentirsi parte integrante del sistema dell’arte che emana dal territorio appunto. Così il territorio diventa un panorama di soggettività e si fa tradizione, ovvero continuità. Questa prospettiva appare alquanto lontana dalla concezione del territorio che ha sostenuto le mostre in rete che per alcuni anni sono state proposte lungo i luoghi deputati della Via Emilia, da Bologna a Rimini. Pensate e progettate altrove, in sé momenti significativi di verifica dello stato dell’arte, non hanno lasciato tracce al di là dei cataloghi che ne attestano la memoria. Però la memoria autentica è quella che produce continuità e che, pertanto, non è semplice testimonianza, ma attualità e presenza o, per riprendere Agostino, estensione temporale della coscienza.\nluoghi cotignola palazzo sforza\nL’eterna mutevolezza del luogo e di quel colore La Terra è l’elemento arcaico-primordiale da cui ha origine la vita e in cui la vita, come suo luogo, cessando, diviene, a mio avviso, pur sempre vita in altro, trasformandosi e adattandosi a quel ciclo perenne di nascita e morte che la natura contempla. Il luogo è, nel geografico, nel mistico e nell’immaginifico, l’’essenza’ primigenia naturale con la quale gli antichi ebbero, da subito, a confrontarsi (1). Nella poetica del sublime, la natura è il primo importante gradino verso l’elevata sfera del pensiero. Ciò che noi vediamo non è, quindi, che un frammento di un’immagine di un qualche cosa di più grande e straordinario (2). Ogni immagine induce a razionalizzare gli elementi che la compongono, per condurci a una riflessione di enorme intensità e accende qualsiasi possibile proiezione per avvicinarci al mondo anche del sogno, dell’infinito, quindi dell’oltre il razionale (3 e 4). Affermato questo, attraverso le immagini rappresentate, la pittura e la fotografia diventano idee comunicative che possono aiutarci a comprendere ogni nostra emozione e, soprattutto, il “dove siamo” (in quell’attimo temporal-esistenziale) (5 e 6). In tal senso la rappresentazione artistica della natura, nel suo macro o nel suo micro, acquista un significato concettuale di primaria importanza, diventando, per ennesima dilatazione, il luogo ideale (e ancora il luogo si determina, o determina, per conclamarsi) nel quale e al quale poter adattare il nostro essere, così come nel quale riporre i nostri sentimenti più profondi. Che cosa è infatti un luogo se non uno spazio idealmente immaginato, se non visionario? Rappresentato in studio o dipinto “en plein air”, raffigurante scorci oppure vastità luminose, sancendosi tramite una zoomata o un’indagine introspettiva o, anche, scientificamente fisiologicocellulare, il luogo del rappresentato quasi sempre identifica più una dimensione interiore e intellettuale, che una semplice riproduzione del vero e del reale, così come spesso è intriso, se non distorto, da velature poetiche e sinergie cromatiche o modulari che l’artista ha spiritualmente intuito e riprodotto\n(7). Quindi ogni artista dipinge o fotografa un proprio luogo ideale, trasformandolo secondo la propria sfera conoscitiva, sociale, mistica, emozionale, afferrando i silenzi, le luci, i riflessi, in un turbinio di colori e valori compositivi che infine ne vanno a definire lo stile e la caratura. Detto questo, a partire dall’affermarsi dell’arte moderna, ogni aspetto dell’opera non è più lasciato al caso. È infatti grazie a termini come classico e romantico che si forma una teoria dell’arte quale filosofia estetica, a cui prima non si era data alcuna parvenza di rathio. L’arte, così, si fonde con il pensiero filosofico-scientifico (8), si adegua a esso, insieme alla praticità e alle problematiche della vita contemporanea; quindi non è più solo rappresentazione di ideali collettivi, religiosi o morali, bensì un sistema di relazioni personali, coordinate dal vivere sociale e individuale. Infatti, dalla Rivoluzione Francese in poi, gli artisti iniziano ad affermare una totale autonomia intellettuale, cercando di appartenere pienamente al proprio tempo. Cambia, perciò, la figura dell’artista, che trasmette, attraverso le immagini e la storia forgiata dalla propria cultura, il significato del luoghi, delle figure e delle “cose” in essi, spesso facendoli diventare altro, introducendo, appunto e concettualmente, la ‘scala’ del significante. In tal modo trovano terreno fertile quei linguaggi espressivi che evidenziano una realtà in progresso; un lento movimento puntato al futuro, verso un’attualità irreversibilmente mutante e mai definibile per intero. In effetti l’artista moderno non ricalca passivamente, ma crea, anche solo riferendosi alla rappresentazione spesso idealizzata della natura, un quid rapportabile al Sé, per poi donarlo all’intero, a un intero, e lo ribadisco, sempre in metamorfosi. E questo rapporto tra dimensione umana e natura fa nascere la coscienza moderna dell’estetica, che nella storia dell’arte ha consentito di sviluppare nuove correnti in continua evoluzione. Ed è proprio la natura, e quel suo luogo, inteso come mondo circostante e/o cuore del Sé, la prima a essere analizzata ed esplorata, secondo schemi innovativi. Tale analisi comportamentale la si esegue innanzitutto per mezzo della raffigurazione di un\npaesaggio, e non solo a livello artistico, ma anche architettonico e urbanistico. L’artista si rende padrone del proprio spazio, tentando di armonizzarlo secondo il suo stato d’animo. Così il paesaggio-luogo inizia a includere le metropoli, e quelle varianti anche tragiche, che, via via, prendono il posto di giardini e boschi incontaminati (9). La natura rimane, comunque, prima fonte inesauribile degli studi estetici riguardanti il luogo o “il paesaggio del Sé” (come lo definiva Arcangeli); quel mondo attraverso il quale l’artista riesce a rendere la folgorazione poetica rappresentando la realtà anche fantasticamente. L’arte in generale e, in particolare, la pittura e la fotografia entrano, in tal modo, in relazione con l’ambiente naturale tramite riferimenti che possono essere immediatamente riconoscibili, oppure simbolicamente riconducibili a un io collettivo che va oltre il singolo come il reale. La pittura di paesaggio o luogo riaccende, nell’odierno, il rapporto psicologico tra uomo e mondo, testimoniando una sostanziale unità d’ispirazione. La nozione di paesaggio, come possibilità di sancire un luogo (uno spazio) e, in definitiva, il paesaggio stesso nascono, proprio, nel momento in cui crolla il sistema aristotelico-tolemaico sotto i colpi della rivoluzione scientifica. In sostanza il paesaggio, come definizione di un luogo, e lo ripeto, si afferma nel momento in cui si apre l’orizzonte al divenire come unica realtà, lasciandosi alle spalle la staticità di un assoluto (categoria ormai unicamente riconducibile a un ‘profetismo’ divino). Prima era sufficiente definire l’idea che sottendeva un luogo per rappresentarlo, nell’ ‘800 e nel ‘900 per capire il momento creativo si è reso necessario definire (in ogni aspetto) il luogo, tratteggiarlo nel suo evolversi, quindi consegnarlo alla mutazione, per ricavarne un’idea più veritiera (o anche solo una sensazione di fatto). Quindi il paesaggio nasce essenzialmente come una rappresentazione pura della realtà ‘diveniente’, possibile solo dopo l’abbattimento falsamente monolitico della visione del mondo aristotelico-medioevale. In sostanza, il divenire, e la sua rappresentazione, è concepibile solo in rapporto all’Essere e solo in questa relazione è rappresentabile. Ad esempio Andy Warhol riprese l’Empire State per otto ore di seguito, e ne\nfece provocatoriamente un film. Come in altri suoi film vide la necessità di eliminarsi come soggetto (e di eliminare, di fatto, una rappresentazione plausibile, e dunque anche il suo percettore) per definire un divenire, dimostrando in tal modo, seppure per assurdo, l’impossibilità di una rappresentazione sensata della trasformazione in sé, priva di nessi di lettura, e dunque di logos, sia pure in traccia. Ecco perché mi sento di sostenere che il luogo descritto non è tanto indicato dai riferimenti geografici o dagli elementi che lo costituiscono (pur sempre sottoposti alla corruzione dei secoli), ma la sua rappresentazione più alta, sia pure sotto forma di precetto, si concretizza dall’idea che ne deriva e che, appunto, prende consistenza nella nostra mente a prescindere da ogni riferimento materiale (10). In tal modo il paesaggio come luogo del Sé e del pensiero rivela, nel vivo, la contraddizione di una epistéme non metafisica, e nasce come massima forma di oggettività (come possibile oggettività collettiva) del mutabile, inteso, quest’ultimo, come unica possibilità di ‘sentirsi’ a noi concessa, quindi senza mai dimenticare che è cangiante nel tempo, come nel soggettivo (quello di colui che lo rappresenta, come quello di colui che lo percepisce). Quindi ritengo mistificatorio pensare che il luogo esista come “cosa in sé”, e che ogni sua rappresentazione sia rappresentazione, sia pur parziale, di quella “cosa”, piuttosto ci sono elementi che esistono in senso pieno, come “essere”, non come parte, in modo che usiamo la loro rappresentazione per affermare la nostra volontà di rappresentazione del mondo. Ecco come esiste una totale identità fra essere e rappresentazione, perché la rappresentazione significa qualcosa che È, seppure eternamente in divenire, pur non esaurendo, mai, il significato di ciò che è in tale mutevolezza, ma ritagliandone alcuni aspetti nell’attimo in cui si decide di fermare il rappresentato. La scissione tra ciò che appare (e viene rappresentato - cioè il “fenomeno”) e l’essenza del luogo in sé è quindi fasulla, perché porta ad antinomie irrisolvibili che esulano il discorso dall’artistico, scadendo nello speculativo più becero-banale. L’ “essere nel luogo” è quindi da considerarsi nel senso pieno che ciò sancisce, e si manifesta nella sua totalità e in\nun infinito presente, di cui rimane traccia nelle rappresentazioni parziali che noi diamo di esso. Così facendo, nel nostro stesso operare sulle cose che sono (o che divengono dall’immaginato), lavoreremo secondo il senso dell’essere nella sua manifestazione diveniente, e non secondo una sempre più distante e insensata ‘solidità-staticità’ di rapporto. È infine la sfumatura che sfugge quella che c’interessa, più che il tentativo (sempre vano) di sancire un colore o un luogo (colore e luogo, come ho detto sopra, perennemente in cambiamento-mutazione, quindi mai raggiungibili nella loro interezza, se non elettivamente-miticamente-religiosamente). 1) Lucia Baldini. Alla radice della ricerca pittorica che da alcuni anni la Baldini ha intrapreso troviamo l’esperienza di un’artista che ha seguito con intelligenza le vicende culturali dell’arte contemporanea, estrapolandone certe funzionalità formali, seppure la sua trattazione soggettistica affondi, sempre e comunque, nella nostra più antica e poetica tradizione padana. Con uno stile riconoscibilissimo, coltivato nell’intensa partecipazione al mondo circostante, Lucia, animata da esperienze di un postimpressionismo rivissuto con lievi intensità cromaticamente calde, congiunge nelle sue opere la dissolvenza coloristica alla linea segnica, resa pastosa e affabulatoria dalla tecnica a sfumato. Il paesaggio, tema a lei caro, spesso invaso da una luce pulviscolare, descritto con forme sintetiche, diviene rappresentazione onirica tra sogno e immaginazione. L’occhio lo accarezza, come fosse il corpo di un amante. Da quello sguardo scaturisce una sorta di enfasi lirica, estrema, che mai tradisce impazienza, ma desiderio di porsi e di contemplare. Oltremodo spirituale è quindi l’atmosfera, a tratti velata, a tratti più incisiva. Quel dove che diviene riparo dai luoghi comuni e da certe espressioni figlie di un’inciviltà dilagante. Decoroso è il silenzio che i quadri della Baldini emanano; un silenzio sfiorato dall’acqua, dal vento, da quelle curve, dal dirsi detentori di un segreto da condividersi con quei pochi affetti. Quel segreto che invoglia al concedersi all’abbandono. Ultimamente ha applicato la sua poetica anche a nuovi materiali, come seta e stoffe, sulle quali interviene ricamando (nel vero senso della parola) le\nvedute che tali tessuti le rimandano in trasparenza. L’azione diviene così più concettuale, seppure la componente emozionale, in cui la passione comunque divampa, resta immutata. Oltremodo interessante questa sorta di ‘visione’ del luogo in velatura ‘fisica’, in cui uno schermo trasparente si frappone, prendendo il posto dell’andare del pennello, tra fruitore e spazio, divenendo filtro scenico di un disegno che suggestivamente si trova a fluttuare nell’aria. 2) Nedo Merendi. Non è un mistero che fra le tante immagini di paesaggio che Merendi ha magistralmente dipinto negli anni, egli abbia esplicitamente dato la propria preferenza a quello romagnolo di pianura, ma sarebbe certo una sciocchezza, o comunque un’ingenuità colossale, pensare che tutto questo sia avvenuto per pure ragioni di nascita e, dunque, di attaccamento amoroso e viscerale alla propria terra. I motivi sono altri e ben più rilevanti, primo fa tutti c’è il grande fascino dell’assenza e del vuoto che il nostro territorio sa esercitare. Come Nedo stesso mi ha detto: “Nel paesaggio della Bassa Romagna non vi è nessun elemento spettacolare o inconsueto che si renda quale appiglio, per cui il vuoto spinge necessariamente a privilegiare il come impostare l’avvicinamento alle ‘cose’, rispetto alle ‘cose’ stesse, le quali, appunto, risultano come assenti”. Se la maniera più banale di fare pittura è quella che ci porta a rappresentare ciò che si ritiene degno d’essere fermato su tela, Merendi ha saputo ribaltarla, con grande finezza, proprio a partire dalla scelta apparentemente impossibile e insignificante di ritrarre l’assenza, quindi la piattezza, infinita e disarmante, poi il vuoto ripetitivo di un quotidiano, seppur vissuto con dignità e partecipazione. Ma c’è un altro motivo che, a mio avviso, può spiegare la preferenza di Nedo per questo tipo di rappresentazione, un sentimento che, se vogliamo, può anche recuperare l’istanza originaria, senza però farne vessillo. Se, per dirla con Giovanni Pascoli, la condizione ideale del poeta è quella del “fanciullo” che si rivolge al mondo col gusto della “prima volta”, Merendi, ‘fotografando’ di continuo la sua terra, quelle case, quei fossi, quelle ‘macchie’, ha operato la scelta più difficile, cioè quella del ricercare lo sguardo nuovo\ne stupito dell’adulto, o, meglio, dello straniero, là dove per lui è certamente più difficile trovarlo. 3) Franco Pozzi. La base delle sue opere sono in gommalacca e anilina su lastra, cioè un’emulsione sensibile come la carta fotografica; una superficie che Pozzi trasforma con colori pacati o con verdi lividi in paesaggi interiori, in luoghi dell’anima. Dall’arte antica Franco ha colto suoni che custodisce e alimenta in appartato pudore, fino a dissolvere le sue resine in psichedeliche colate. Luoghi ‘astratti’, quindi, tra biologia e scienza della dilatazione metafisica. A tal proposito scriveva Clyfford Still, guru americano dell’espressionismo astratto: “Era un cammino che si doveva percorrere, diritti e soli, così da pervenire, alfine, all’aria pura, per soffermarsi ai bordi d’una pianura alta e senza limiti. L’immaginazione, liberata dalle catene della paura e della legge, diventava allora un unico con la visione. E l’atto, intrinseco e assoluto, era il suo significato, e il portatore della sua passione”. Pozzi elabora, così, un linguaggio che risente dell’impostazione intellettualistica e quasi ascetica di maestri come Rothko, Gorky, Motherwell, Francis, con vaghi riflessi romantici, derivati, probabilmente, dal conoscere l’opera di Augustus Vincent Tack. Egli concepisce l’arte come esaltazione, come mezzo per attingere al sublime universale. Questa la sua risposta, questa la soluzione che egli propone per affrontare il problema dell’isolamento dell’artista rispetto alla vita; un dire che si concretizza in opere che mai raggiungono il grande formato, collocate in installazione, dove, attraverso una gestualità trattenuta e razionalmente controllata, egli realizza forme ad andamento circolare, simili a isole che poi vanno a creare arcipelaghi-costellazioni. Una sorta di codice a colori di una mappa ad effetto nuvola, con più o meno evidenti richiami formali, a cercare, nell’osservatore, una contenuta risposta empatica: per sottolineare una dichiarata presa di distanza da ogni eccesso emotivo.\nsionari, del terrore più arcano e arcaico. Così D’Ambrosio agita quadri che raccolgono voci riverberate, trasformandoli in tasselli psicologici aventi una tensione a momenti totale, vissuta nell’oltreumano e nel paralizzante. Da ‘allucinato’ alchimista, indaga una sacralità dell’immagine che profuma di zolfo e piombo. Per questo la lontananza dalla fragilità e dalla leggerezza, che è propria a molta arte contemporanea. Ed ecco, appunto, il tragico, come più volte ha tirato in ballo, scrivendo di lui, l’amico Claudio Spadoni; quel tragico che s’insinua. che s’innesta tra ombre di piante, colline, forre, architetture, piazze, monumenti, simboli da cui sgorga liquido nero, brace combusta, memento mori. Silvano, anche pittore di un’eleganza formale ricercatissima e di un cromatismo vivido, quando si abbandona al descrivere lo spazio aperto non riesce a fare a meno di ricorrere al lato oscuro che in ognuno di noi vive. Recita Cèline nel suo “Viaggio al termine della notte”: “Figuratevi che era in piedi la loro città, assolutamente dritta. New York è una città in piedi. Ne avevamo già viste noi di città, sicuro, e anche belle, e di porti e di quelli anche famosi. Ma da noi in Europa, si sa, sono sdraiate le città, in riva al mare o sui fiumi, si allungano sul paesaggio, attendono il viaggiatore, mentre quella, l’americana, lei non sveniva, no, lei si teneva bella rigida, là, per niente stravaccata, rigida da far paura. Ne abbiamo dunque riso come dei balenghi”. Sarcastico è anche Silvano, che sta fra il mordersi le labbra con rabbia e lo sberleffo sardonico. Pugnalate i suoi alberi, piegati dagli uragani, e fuochi d’incendi i suoi occhi, nel patimento consapevole, dovuto a una dissoluzione verso il grigio.\n5) Luca Piovaccari. Fotografo di eccelsa struttura architettonica, Piovaccari c’ingabbia in una sua possibile lettura del vissuto, schermando ogni scatto, elaborando ogni dimensione del fermato, ponendolo in un contesto ‘freddo’, direi nordico, che lo esula dalla testimonianza, dal narrare, dal documentare, dal cronicizzate, quindi dalla facile fruizione. 4) Silvano D’Ambrosio. Quelli di Silvano sono i luoghi del- Egli, in tal modo, non permette che il nostro sguardo possa l’abisso, dei cunicoli sotterranei del mistero, degl’incubi cupi indugiare più di tanto sul soggetto, trasformando la poesia che precedono o seguono una battaglia, dei turbamenti vi- in concetto e la profondità in speculazione intellettuale, così\nche non si giunga, mai, al fidarsi dell’immagine in sé, ma ci si lasci a quella dialettica verso la quale l’immagine stessa ci trasporta. L’opera, infine, viene trapassata dal ragionamento su di essa. Luca vuole che noi la si ‘fori’ col cervello. polverizzando il reale in funzione di una proiezione d’esso entro un ‘virtuale’ che ci appare al di là di uno specchio. Fotografie, le sue, come luoghi da infrangere, come spazi da frantumare, come strutture vetrose che puoi penetrare o con la mente o con l’urto di un mattone. Non esistono possibilità mediane, nulla ci blandisce ‘ruffianamente’, nulla ci addolcisce, è una forza contro un forza che dall’incontro scaturisce e poi rimane, o, meglio, uno scontrarsi interlocutorio, per poterci compenetrare o, viceversa, per allontanarci definitivamente. Quindi è contro la falsità di un mondo che Luca si pone artisticamente. Chi ha in sé ipocrisia. chi si presta all’alibi o alla giustificazione. non può accedere a quell’oltre, non può entrare, non può rompere la gabbia-cancello-scatola e procedere al suo fianco. Chi è intelligente evita, perciò, la menzogna, perché solo con la verità e con la logica, seppure spietata, l’arte può infine appartenerci, così come colui che la crea. 6) Gloria Salvatori. Un salto nel passato, quello della Salvatori, quando fotografa i suoi luoghi disegnati. Gloria usa la tecnica del foro stenopeico, lo strumento più elementare per formare immagini fotografiche. Tale apparecchio è il diretto discendente della camera oscura usata intorno al XIX secolo dai pittori per poter facilmente ricopiare la giusta prospettiva del soggetto rappresentato. Al posto dell’obiettivo questa sorta di piccola scatola ha un minuscolo foro che lascia passare la luce che poi forma l’immagine sulla parete opposta. Perché una scelta del genere? Indubbiamente fare un salto nelle tecniche che hanno contraddistinto l’esperienza espressiva nei secoli scorsi, quando è più che attuale la corsa agli automatismi e agli obiettivi ad alta definizione, può sembrare, mai come nell’oggi, un controsenso, ma si provi a caricare il nostro apparecchio, magari realizzato in proprio, artigianalmente, con una pellicola bianconero da 400 ISO, si prenda il treppiedi, come un tempo si faceva, e si vada\nin giro, nelle zone più suggestive della nostra città. Quindi, usando l’automatismo a priorità dei diaframmi, si fotografi di tutto, dalla chiesa alla panchina, dal lampione alla fontana. Una volta sviluppato e stampato il negativo, i risultati non mancheranno di sorprenderci e potremo così ottenere un nostro personale archivio di “autentiche” foto d’epoca, ulteriormente valorizzabili intervenendo con un viraggio seppia. La Salvatori, così, enuncia il suo amore nei confronti del lavoro diretto, ricorrendo alla semplicità del dispositivo, alla priorità conferita all’inquadratura, alla dilatazione dei tempi, alla registrazione delle modificazioni della luce, alla riduzione estrema del processo, per infine darsi al piacere di stare all’interno del proprio apparecchio fotografico, cioè di viversi, sulla pelle, il contatto col rappresentato. Un agire quindi poetico, che annulla il tempo, per proiettarsi in un altrove in dissolvenza. 7) Giovanni Lombardini. Non è facile sintetizzare il lavoro di Lombardini in una scheda, perché lunga è stata la ricerca, sia formale sia strumentale, che lo ha condotto alle risultanze artistico-pittoriche (seppur è riduttivo definirle così) che da anni ormai espone. Il suo appassionato studio sulle infinite possibilità di innovazione riguardanti le tecniche pittoriche, i materiali, i supporti, senza mai negare il tramite che lega la sua opera alla tradizione, ce lo rende creatore a tutto tondo. Nell’ambito delle sue ricerche astratte e minimaliste, oppure in quelle di matrice più naturalistica, esalta la potenza espressiva del colore, concepito come tramite di svelamento dell’energia vitale che ci determina e ci circonda, così come eleva il rapporto che intercorre tra persona e natura, in un vortice che nega lo spazio consueto per divenire a un’iperzona dove il reale, volutamente, si annulla per lasciare posto alla sua essenza primordiale, là dove le forme e i contenuti non erano, ancora, definiti. Ultimamente Giovanni interviene con colori a volte mordenti a volte caldi, ma sempre di derivazione industriale, sulla formica o su tavola preparata o poliestere, arrestando il percorso del colore e l’agire del diluente quando l’immagine, che lui, in precedenza, sempre riporta in schizzi o in piccoli disegni, raggiunge il momento\nvoluto. Solo allora Lombardini interviene con un fissante che contribuisce a fare in modo che le sue opere si ‘congelino’, così che fondi, eventuali forme e colori possano, con innalzamento celebrativo, affrontare il perenne. l’eterno, nell’ immobilità celebrativa. Luoghi, i suoi, esorcizzanti la morte, la possibile dissolvenza, la corruzione che la materia in sé contiene. Canto oltre la fine, modulato da un’azione rituale che determina il profilo dell’artefice, che ne sancisce lo stampo concettuale, che ne circolarizza la componente esistenziale, artificiosamente ricostruita in studio. 8) Federico Guerri. Artista che fin dagli esordi ha solleticato il mio interesse, formula le sue opere ricorrendo a una rigorosa struttura geometrica e a un controllo accurato e metodico della procedura operativa, partendo da un’architettura definita, per quindi arrivare alla rappresentazione di una fenomenologia del mutamento e del divenire. Luoghi, quelli che traccia, in apparenza appartenenti al micro, ma, a mio avviso, dilatabili anche a un macro dimensional-concettuale. La sua è una visione razionale delle strutture invisibili della natura, anche di quelle più nascoste, che Federico affronta ingigantendo il minimo dettaglio. Da questa trama apparentemente indissolubile, inizia, poi, la frammentazione del luogo; si sfalda, così, l’atmosfera, richiamandoci a un destino ineludibile; ecco il nucleo di una cometa che s’infrange; la pioggia di particelle che ci bombarda; l’incantesimo che avviene allo scioglimenti di uno stato. Metafora di un quotidiano che vede sul fronte della polverizzazione di civiltà il crearsi di un’infinità di microculture “su misura” (o “a misura d’uomo”), invece, su quello della globalizzazione, l’ingiusto trasmettersi di una mitologia emotiva onnicomprensiva, in grado di imporre all’intero genere umano un terreno che si crede comune (un insieme se non di ‘valori’, almeno di icone e gesti riconoscibili, figli di logiche prettamente votate a un capitalismo selvaggio). Perciò da un lato quello che molti definiscono un pulviscolo ingovernabile e centrifugo, dall’altro un finto ordine assoluto, un blocco monolitico e omogeneo, poggiante sulla forza delle armi e votato a sconcertanti e disumane leggi di mercato. Ovviamente, per me, sostenitore\ndel genius loci, il moltiplicarsi di zolle di cultura e di fonti di studio non può che risultare dilatazione di un piacere, ma, ahinoi, così non la pensano coloro che vorrebbero omologare l’intera umanità entro la centrifuga del consumo. 9) Cesare Baracca. Luoghi che giungono dai quattro angoli del pianeta entro il pc sempre acceso che si trova in una casa posta nelle campagne tra Masiera e Bagnacavallo. Immagini rubate da quelle webcam che, montate sugli edifici del postindustriale (banche, stazioni, ministeri, grattacieli, caserme, aeroporti, ospedali, discoteche, scuole, supermarket, centri commerciali, porti etc.etc.), di continuo ci scrutano, ci spiano, ci ingabbiano entro un sociale ghettizzante e ghettizzato. Quel pc e quella casa sono di Baracca. Occhio furtivo, quello di Cesare, hacker di esperienza che, come un “grande fratello”, scruta il mondo nella sua interezza, sfruttando le moderne comunicazioni telematiche, per poi stampare il carpito e riversare sensazioni e struggimenti sulla tela, sfruttando tecniche e metodologie di colore, di segno e di gesto appartenenti alla tradizione. Tutto è sotto controllo, tutto non passa inosservato, tutto produce ansimo di riproducibilità. La rappresentazione indugia, si dilata, si estende fino al cosmico, fino a quelle regole auree che determinano l’universale, per poi ripiombare nella meccanicità o nella fissità, ‘attributi’, spesso stranianti, del contemporaneo. Tinte avvolgenti, seppure cupe, bituminose, poi ruggine, grigi, marroni, bianchi sporchi, ossidazioni, a momenti acide, dal sapore struggentemente sironiano. Ora è avvenuto. George Orwell ne aveva parlato nel suo romanzo più celebre: manifesti e slogan piazzati un po’ ovunque dal Governo per ricordare ai cittadini ciò che è giusto e ciò che è sbagliato, e che il controllo continuativo di un grande occhio è cosa buona e sana, e fa sentire tutti più sicuri. Questo hanno pensato molti di coloro che si sono imbattuti, un paio di mesi fa, in una nuova serie di poster affissi sui muri della metropolitana londinese. Molti dicono che sia un segno concreto del mondo in cui viviamo, il quale, come in un incubo, erode le libertà; altri si limitano a osservare che, al di là di ogni altra cosa, i poster ricordano molto da vicino\nimmagini tipiche di un realismo socialista figlio dell’ex Unione Sovietica e che, per l’Occidente, quei comunisti (sic), un tempo, erano i ‘cattivi’ e gli ‘oppressori’. Resta la curiosità. il trastullo del voyeur Baracca che, esteticamente, poi rende arte ciò che è diventato vizio di forma. Resta Baracca che, infine, fa esplodere quegli edifici, profeta di una catarsi che si spera palingenetica. rigenerante. spiritualmente ed esteticamente antimaterialista. 10) Vittorio D’Augusta. L’atteggiamento di D’Augusta verso la pittura è sempre allusivo, simbolico, metempirico, visto che non si pone mai di fronte ad essa con forza o spavalderia, ma ne svela la presenza percorrendone le più profonde cadenze, in quel rapporto coi luoghi dell’arte e dell’immagine che, con sensibilità e poesia, ne ampliano e ne trasformano i confini: quei limiti, quelle barriere che spesso si vengono a creare tra fautore e fruitore e che solo il “sentire oggettivo” può eliminare. L’incarnazione delle sue più nette caratteristiche, come luce, stesura, colore, ottenute con materiali diversi, toccano ed elevano tutti quei quesiti che ci possiamo porre sull’espressione creativa. La dissoluzione dello spazio, in Vittorio, assume le caratteristiche di una fede, così come l’eliminare il concetto di tempo si determina tramite le scelte astratto-naturalistiche, oppure tenuemente figurative, che ne hanno sempre resa originale la ricerca, dai suoi esordi ad oggi. D’Augusta è un maestro, sia per sapere che per età, quindi è impossibile tracciare il profilo del suo essere artista e uomo in poche righe, ma ci proverò. A mio avviso per Vittorio vivere l’atto creativo significa, in base a tipologie insite nella morale estetica, tracciare attraverso\nil mondo il suo itinerario personale, operando insieme alle ‘cose’ e, se necessario, con esse ingaggiando lotte dialettiche. Questa poetica universale, che l’atto stesso del fare arte ci offre, conduce verso la ‘bellezza’ come pieno svolgimento di un sistema armonico, di forze instaurative, che trascende la particolarità delle singole categorie estetiche e conduce verso un’esistenza nel e per il sublime, il cui presupposto fondamentale è la libertà di agire espressivamente, che poi è la vera e forse unica libertà in assoluto a cui l’uomo può ambire. Per Vittorio è dunque relativamente facile giungere a teorizzare, attraverso l’estetica e l’arte, una rottura di tutti quegli spazi prestabiliti (industrializzazione, massificazione, mercantilismo) per mezzo di una tensione ideale che riassume in sé la multidimensionalità stessa del campo dell’artistico, assumendone la medesima naturalità. Questa posizione ideale (come luogo del viversi creativamente) è infatti ben radicata sia nella natura, potenza risorgente, di per sé libertà del possibile, sia nella tradizione dell’estetica europea rivolta al problema della creatività artistica in genere; infatti le sue finalità appaiono molto vicine a quelle di Marcuse, ma anche di Lyotard, soprattutto nel perseguire un collegamento fra la realtà dell’opera d’arte con la potenza del desiderio. desiderio che, divenendo creazione, potrà spezzare i canoni di ogni sistema per costituire una società nuova, dove l’uomo si ritroverà, oltre che creatore di immagini, soprattutto creatore del luogo ove il suo essere diviene ‘creatura’. Dove egli, per citare Rimbaud, diviene sempre figlio di/a sé stesso. Gian Ruggero Manzoni\nvago, 2006, gommalacca e anilina su lastra tipografica, istallazione, dimensioni varie\npietre preziose 2005, tecnica mista, poliestere lucido su formica, cm 150 x 150\n+luce 2006, tecnica mista, poliestere lucido su formica, cm 150 x 150\ndisegno, 2005, grafite su tela, cm 140 x 140\ngiardino labirinto, 2004, installazione\npittore dal vero, 2006, olio su tela, cm 100 x 150\ncasa con giardino, 2006, olio su tavola, cm 30 x 36\ncasa rosa, 2006, olio su tavola, cm 30 x 36\nricamo di paesaggio, istallazione per una finestra di palazzo san giacomo, russi (ra), luglio 2006, filo di cotone su seta nera, cm 130 x 110\nnotturno (con le luci), 2007, olio su tela, cm 100 x 120\nalexanderplatz (berlino), 2006, cementite, bitume, acrilico su tela, cm 200 x 240\nmetro (monaco), 2006, olio, acrilico, bitume e cementite su tela, cm 100 x 130\nfoto rossa, 2005, carnia, cm 13 x 18\nfoto (roccia + edera), 2006, rio cozzi, cm 6 x 7\npaesaggio con piante, 2005, intervento in ambiente, foto su pellicola cm. 170 x 180 e arbusti. courtesy dellapina pietrasanta, romberg roma.\nattraversamenti, 2005, fotografia su supporto plastico trasparente, cm 55 x 68 courtesy dellapina pietrasanta\npersone lugo pescherie della rocca\nL’arte nasce dall’innamoramento di mani e cervello. Nel loro idillio cresce e si fa guardare con piacere. L’atto del dipingere è metafora di una carezza. Mettiamo tutti noi stessi nelle nostre dita quando accarezziamo, gli altri sensi si radunano in quel gesto. Potremmo arrischiare a dire che la pittura è una visione da ciechi, un’immagine inesistente che nasce dalla nostra immaginazione e che si fa, si avvera, con le mani. In principio nella bibbia il termine basar che significa corpo, designava l’uomo nella sua interezza di carne e spirito. Splendida comunione e cimento d’insieme, traditi dal dualismo contrapposto della filosofia greca, che opponeva il corpo all’anima. Oggi la persona sembra parlare due lingue non sempre accordate, che a volte entrano in dissonanza. L’importanza che la dottrina conferisce alla carne, al suo inscindibile legame con l’essere intero è così seducente, da diventare imprescindibile anche per chi come me, non crede. Così alla fine di tutto non solo l’anima resuscita ma anche la fibra carnale torna a riformare l’uomo eterno e a restituirgli tutte le sue finestre di sensi, che s’affacciano sull’altro e sull’altrove. Ci riuniamo al corpo per tornare veri, senza di questo, ogni immagine eterea di un paradiso di spiriti intangibili, ci sembrerebbe insipida e poco allettante. Questa seconda tappa di una mostra che comprende luoghi, persone, cose, e fa pensare alla mano da gigante demiurgo che in un film surrealista collochi case, alberi e figurine in procinto di animarsi e di popolare lo spazio, è anche il punto in cui artefice e soggetto coincidono. C’è il corpo che disegna, che crea, che lascia nella pennellata la scia dei suoi gesti, del movimento di danza ragionata e sensibile attorno alla superficie e c’è quello ritratto che si cerca di conquistare, raggiungere, affermare. Dunque lo sguardo e il lavoro\nPerché non c’è più luogo che non veda te. Tu devi cambiare la tua vita. R.M.Rilke dell’artista rivolto all’alterità, alle persone che lo circondano, o a quelle della propria memoria, è simile ad un’esperienza amorosa d’incarnazione in un corpo esterno. Il processo artistico che è una mappa nautica imprecisa e perigliosa degli arcipelaghi della mente, e che genera sempre un autoritratto, qualsiasi cosa riproduca o dipinga, in questo suo cammino individuale incrocia altre umanità. Viene in mio soccorso in maniera calzante, il video poetico, dalla grana sempre pittorica di Mauro Santini, dove su monitor laterali (che vegliano come alberi, il paesaggio centrale e orizzontale di un corpo femminile), due volti compiono un viaggio impossibile. Sono il viso dell’artista e quello del figlio Giacomo che lentamente si trasmutano l’uno nell’altro e a metà strada coincidono in una fusione sperata, una faccia impossibile che non è né l’adulto, né il bambino, ma un individuo che non è mai nato e che marca il tempo di una generazione, di un testimone di sangue passato dall’amore e dal mistero della vita. Ma se il volto anche nelle massime dei cioccolatini è sempre specchio dell’anima, a volte i corpi si scontrano con il loro carico inviolabile di mistero e di individualità. Il cimento nel travalicare questa differenza può essere il sesso, l’atto di sperdimento di sé, in cui si tenta appunto l’incarnazione dell’altro. Non sempre però nel piacere, due solitudini giungono a contaminarsi, a volte restano chiuse nella loro essenza e non combaciano in una conoscenza, anzi arrivano a confermare se stessi nel corpo amato. Di questo fallimento dei sensi e dello spirito parlano i personaggi di Angela Maltoni in cui non avviene un vero scambio ma piuttosto la congiunzione di due autoerotismi e in cui i volti sono tagliati, scorciati, negati. Spesso bambole e fantocci si sostituiscono alle persone, diventano quasi intercambiabili\nin una nudità e sensualità promiscua tra carne e materia inanimata. A questa indeteminazione dell’individuo, fa da contraltare la cura minuziosa della stesura pittorica, con un cesello di segni in cui matita, penna e pennello incalzano, si sovrappongono, ritornano ad infierire in maniera chirurgica. Anche per Fabiana Guerrini i volti delle bambole finiscono per coincidere nel dettaglio ingigantito e tracciato a matita, con quelli degli uomini. L’ombra che complica e tradisce, l’espressione inossidabile del vetro e l’incarnato intatto della plastica, si ripete nelle insistenze delle pieghe, nei solchi naturali di memoria, nella chiostra irregolare dei denti, di personaggi anziani. A volte il particolare isolato e colorato diventa elemento decorativo, staccato dal corpo, un’appendice grafica e aerea non più riconducibile alla sua verità e al suo peso, ma un segno sopravvissuto a un bagno di luce assoluta. Con una pittura molto differente per impasto e temperatura anche Nicola Samorì ama parcellizzare il corpo, ma i suoi sono piuttosto frammenti scultorei, monconi da gipsoteca smantellata e accatastata a terra, dove i pezzi non si ricompongono a creare l’unità portante dell’uomo. Il magma sempre acceso e sempre evoluto della sua pittura, ha la stessa consistenza di un terreno franato, di un sedimento antico di sabbie, rocce e legno in decomposizione. Zolla ubertosa resa feconda dalla memoria dell’incendio. Nei lineamenti del viso, virtuosismo e offese danzano a cercare l’equilibrio di una tenzone amorosa. L’idea di volto come paese dell’anima e come paesaggio fantastico, tra il lunare e il marino è l’oggetto della ricerca di Massimo Pulini, che in quest’occasione ha abbandonato il campo battuto della pittura e la vivacità del suo pentagramma cromatico una serie di opere inedite, vicine al bassorilievo. Il colore carnicino, da cipria pressata di questi plastici altimetrici dove i lineamenti di volti ingigantiti creano crateri ed erosioni da canyon disseccati, fa pensare ad una carne interpretata dal modello anatomico di un laboratorio scienti-\nfico. Il viso, composto per rilievi di resine lavorate a macchina e posto sul piano orizzontale, diviene paesaggio astratto e inanimato, termitaio al microscopio o sito archeologico miniaturizzato, con le rovine ancora immerse per metà nella sabbia. E su uno stesso snodo di pensiero Massimiliano Fabbri ci riporta al tracciato di una mappatura fisica, un atlante di membra dove le faglie emerse dalla crosta terrestre e pittorica del corpo si staccano e navigano in isole e continenti separati. Così le diverse tele che contengono le singole parti, di braccia, testa, gambe, tronco, potrebbero anche decidere di non riunirsi a formare un individuo ma migrare da un uomo all’altro, come appendici affrancate e dotate di vita propria. Il desiderio di recintare, quasi archiviare i pezzi che compongono il grafico di un essere umano, contrasta col calore desiderante e grasso della sua pittura, del godimento del tatto che appartiene al processo esecutivo. Sembra esserci per molti artisti una strana consonanza tra la persona e il paese, come se la natura avesse conferma e ragione nell’essere che la sperimenta, che la tenta e che cerca di emularla in un desiderio complice, di creatore. Il corpo è luogo di memoria per eccellenza, come nella nostra vita dove ogni atto lascia un segno indelebile, un’usura, un callo. In alcuni dipinti di Stefania Vecchi la cartina topografica di uno stato travagliato e acceso come l’Iraq prende forma di persona, dai contorni sfrangiati spuntano gambe antropomorfe e il valico di una pancia. L’artista, che altrove si accanisce sull’impasto pittorico a cancellare e a rendere grafici i connotati di una faccia, in questo ciclo di lavori, umanizza il luogo, richiama l’attenzione al dato sentimentale, agli abitanti, con un’operazione che ricorda il lamento di guerra di Ungaretti, dove tra tutte le città distrutte, era il suo cuore il paese più desolato. Gridano da sempre, le figure in primo piano di Roberto Coda Zabetta. Le labbra spalancate fanno uscire un movimento, una detonazione interna da cui tutta la pittura si fran-\nge e si disperde. Il segno largo e straripante della pennellata si espande travalicando i confini della faccia e si aggrega alla decorazione, ai segni di superficie che assaltano la tela. Ultimamente nel campo minato di questo movimento tellurico della pittura sono fiorite immagini compatte e ordinate da porcellana giapponese, che turbano con la loro quiete da biscotti, l’equilibrio emotivo che la pittura aveva stabilito con quell’urlo iniziale. Anche per Piero Dosi, il volto raccoglie le istanze e le immagini di altri mondi e altri sentimenti. Sul suo autoritratto disegnato con la trama sgranata di una stampa pop confluiscono, alberi, mostri, profili estranei e scenari irreali che mescolandosi al racconto del viso, creano una miscellanea di storie e di rimandi tra presente e passato, presente e futuro. Nei suoi dipinti si realizza un’alleanza del tempo dove le dimensioni si compenetrano ma si crea anche una complicazione e una intermittenza della rappresentazione di sé. Il volto dell’artista diviene ologramma fumoso in balia dei pensieri, gelatina volatile nel caleidoscopio di una memoria maggiore. Dentro questo infinito calderone di storie rimesta lo sguardo inquieto di Andrea Saltini. Uno sguardo che sembra avere già in sé, l’ingiallimento del tempo, l’alone di un ricordo\ninvecchiato nel suo documento fotografico. Non è questa l’attitudine della sua pittura, dall’andamento nervoso e dalla pasta sfocata in bianco e nero, ma di una sua peculiare e allucinata visione, che ruba ipotesi alle leggende e si rivolge alla mostruosità dell’altro, al lato segreto e selvatico dell’incontro. La protagonista del suo ultimo ciclo è un individuo due volte diverso, uno yeti femmina, metafora dell’inconoscibile e dell’ingovernabile, che nel suo racconto prende l’inedito sesso di donna. Il viaggio nell’universo sempre esaltante e sempre irraggiungibile della persona, cominciato con lo struggente specchio di padre e figlio si conclude con una creatura ferina, ma ad ogni tappa dei diversi artisti il continente dell’uomo sembrava allontanarsi e rendersi più invalicabile. Da qui l’esigenza di frazionarlo, di affrontarlo a piccoli bocconi, di confonderlo in una visione d’ambiente originario, permeato del nostro moderno panteismo, che mette a misura l’uomo e non il divino. Quasi impossibile contenere l’altro nella sua interezza. Del corpo che abbracciamo riusciamo a trattenere singole parti di un’anatomia sognata, isole alla deriva nell’atlante della pittura. Sabrina Foschini\n(serie) abominevole donna delle nevi, abominevole, tecnica mista su tela, cm 120 x 100\n(serie) abominevole donna delle nevi, ragazzo del bosco tecnica mista su tavola cm 140 x 160\nsenza titolo, 2006, cromolux e acrilico su tela, cm 150 x 300 copyright rcz, courtesy david roberts londra\nlabes, 2006, tecnica mista su carta applicata su tela, cm 250 x 200\nlâ&#x20AC;&#x2122;udito abbreviato, 2006/2007, tecnica mista su carta applicata su tela, cm 200 x 300\ngeografie di guerra, 2007, tecnica mista su tela, cm 160 x 200\narcipelago golgi, 2006, fresa su resina da modello dipinto, cm 100 x 90\narcipelago golgi II, 2006, fresa su resina da modello dipinto, cm 28 x 23,5\nepicentri, danze e derive, 2006/2007, olio su tela, cm 285 x 100\ncanzone dellâ&#x20AC;&#x2122;oceano, delle estremitĂ e dei corpi celesti, 2006/2007, olio su tela, cm 320 x 220\nsperdimento (trittico) video, b/n, 2007 durata: 4’45’’\nmaninsulare, 2006, tecnica mista su cartoncino, cm 54 x 65\nmaninsulare, 2006, tecnica mista su cartoncino, cm 52 x 34,5\nsenza titolo 2007, trittici, olio su tavola, cm 25 x 25\ngenesi 2007, installazione, materiali vari, dimensioni variabi\nfoglio illustrato, 2006/2007, cm 170 x 120\ncose fusignano museo civico san rocco\nLe cose del mondo. O oggetti, o poesia Considerare l’Arte come rivelazione del dubbio, come messa in scena di ciò che determina il labile confine tra normalità e patologia, tra corpo e percezione, tra scienza e verità, tra informazione e conoscenza, significa trovarsi di fronte a un baratro colmabile soltanto e irrimediabilmente dalla forza dell’Idea. Passa necessariamente dalla mente la tensione che dall’attrito tra l’animo ed il mondo preme verso una meta e che tende a scaricarsi sull’oggetto o attraverso l’oggetto. L’esperienza artistica come sintesi formale di un percorso conoscitivo, tanto più vasto quanto maggiore è la consapevolezza della propria condizione di essere umano, condiziona fatalmente l’individuo che si pone al centro dell’universo come catalizzatore di percezioni e di nozioni più o meno confutabili. L’artista manifesta per le cose del mondo una irrazionale ossessione che si rivela nella volontà di trasformare tutto ciò che incontra nel mondo in costruzioni estatiche. Il rapporto con il mondo è inevitabilmente il rapporto con le cose del mondo e con la percezione di esse poiché sono le immagini residue delle nostre percezioni che turbano i nostri pensieri e, nel tentativo di elaborare l’esperienza, la materia viene imprigionata negli oggetti ... nelle cose che chiedono un continuo confronto e alle quali tendiamo ad attribuire una nuova posizione nel mondo. Il gesto artistico diviene inevitabilmente la rappresentazione fedele dell’imitazione del mondo. Per una sorta di transfert ossessivo si tende inoltre a conferire alle cose dell’arte la spiritualità e la poesia che le cose del mondo in verità non hanno, o quantomeno non avrebbero se non fossimo condannati, oltre che a costruirle, a percepirle. Le cose ci si attaccano addosso, ci rappresentano, evidenziano la struttura fragile dell’essere umano poiché è dalla paura originaria di separarsi dal proprio corpo che scaturisce la ricerca dell’assoluto\n... e guarda un po’... si è infine irrimediabilmente circondati da oggetti. Collocare le cose nel mondo è per Chiara Pergola sublimare l’oggetto fino a renderlo un feticcio, rappresentazione simbolica dell’iconolatria e dell’esigenza di affidare all’immagine ogni speranza di salvezza. Chiara interviene sullo spazio cercando un raccordo tra il passato e il presente dell’edificio del museo San Rocco. Luogo di cura (del corpo) tra malattia e disgrazia come ospedale prima, luogo di cura (dell’anima) tra santità e bellezza, come museo civico oggi, con la peculiarità di accogliere una collezione permanente di targhe devozionali. Tra miseria e santità i Pezzenti stanno in una condizione di transito e di abbandono. Pupazzi di pezza per grazia ricevuta imprigionati come ex voto in una iconostasi. Tra grazia e disgrazia è la santità che diviene cosa nel mondo, qui reificata nei Pezzenti. La rappresentazione delle cose è invece ridotta nell’opera di Jairo Valdati agli elementi essenziali, ai valori strutturali della visione. La stilizzazione, elaborazione estrema del linguaggio, implica che la riconoscibilità dell’elemento rappresentato avvenga attraverso la riorganizzazione dei contenuti che riconducono all’esperienza dell’oggetto con tutte le sue caratteristiche. Niente è oltre lo scheletro dell’opera, poiché è lo scheletro ciò che rende riconoscibile ogni cosa. E ancora a togliere. Fantasmi di cose gli oggetti di Paolo Buzzi. Privati di ogni funzionalità diventano nostalgica assenza. Il bianco trasfigura l’oggetto fino a fargli perdere ogni scopo. La decodificazione è affidata alla ricostruzione mentale della forma inerte, finalmente inutile. Finalmente cosa. Poi le cose si sfaldano ed è con la luce sulle cose del mondo di Alberto Zamboni che questo avviene. La rappresentazione è la riduzione di una sensazione visiva. L’immagine è\nla memoria restituita nella sua forma emozionale. Simulando l’oggetto in una dimensione onirica, tutto ciò che resta è la sensazione chiamata a creare un ponte percettivo tra l’oggetto e la visione. Se l’immagine rimane appiccicata alle mani occorre sopprimerla o indagarla. Parte dalla negazione delle cose la pittura di Fabio Bardelli. Una pittura ossessiva, una stratificazione densa che costringe sulla tela gli oggetti, come a cercarne la carne, come a cercarne la ragione. La pittura stessa diviene cosa e si sostituisce all’oggetto nel mondo. È invece il racconto nell’opera di Benedetto Di Francesco che tiene saldo l’uomo a se stesso. I demoni di Benedetto appartengono al mondo, sono le cose che intorpidiscono l’anima. Rappresentarli è creare uno stato di coscienza. Liberarsene è il comune destino. Quando si scorge un’umanità surreale nella desolazione di una smorfia alla lucidità di essere vivi, è perché ci si sente sorpresi nel sonno. Protagonisti gli oggetti nelle immagini di Andrea Guastavino che raccoglie le cose del mondo tra scenari metafisici e suggestioni visive perché la materia indagabile è tanto più vasta quanto più gli strumenti a disposizione dell’artista consentono di rivelarne l’entità e l’effetto sulla percezione. Si avvicina alle cose trasformando gli oggetti in ritratti Cesare Fabbri. Il ritratto dell’uomo che costruisce la propria\npossibilità e il rapporto con gli oggetti coincide con il proprio abitare nel mondo. Mentre è il silenzio delle cose a segnare il passaggio dell’uomo nella fotografia di Giovanni Zaffagnini. L’attenzione è una paziente attesa che sottolinea la quotidianità della cura e al contempo dell’abbandono. Narra di storie e di luoghi Patrizia Piccino, perché i movimenti del mondo si possano sentire e, racchiusi negli occhi, riorganizzare. Nel riorganizzare le cose nel mondo si condensa con metodo il ricordo nell’opera di Francesco Izzo. La materia pittorica è membrana percettiva, come se entrare in comunicazione con l’oggetto fosse possibile soltanto attraverso una riduzione psichica. E quando le cose si attaccano agli occhi l’istinto di dominarle si fa ancora pittura nell’opera di Mauro Bendandi. In uno stato di quiete gli oggetti reagiscono solo al colore e l’elemento percettivo raramente si separa dall’elaborazione intellettuale dell’oggetto indagato. Nella contenzione, nella deformazione, nel limite, cose pro-gettate nel mondo: corpo come cosa nell’opera di Francesco Manenti. Cos’altro se non un’assemblaggio di parti anatomiche a discapito della presunta armonia dell’universo... Nell’impossibilità di superare ogni pulsione di autoconservazione, un oggetto con funzioni vitali che si affeziona alle forme inerti. Marinella Bonaffini\npezzenti, 2006, stampe ai sali dâ&#x20AC;&#x2122;argento, cm 10,5 x 14,8, 18 x 24, 24 x 30,5\npezzenti , 2006, sculture in stoffa, dimensioni indicative cm 25 x 20 x 5\ntriciclo 2007, smalto e acrilico su tavola, cm 100 x 100 Il giardino dellâ&#x20AC;&#x2122;incanto 2007, installazione, materiali vari, dimensioni variabili.\nda capo al fine, 2007, negativo colore\nsoul painting, ovvero della condivisa credenza nel fatto che il «corpo» dell’arte sia in costante relazione dialogica con le questioni dell’«anima», 2007, immagine dipinta, tessuto, ecc., cm 150 x 150\nlampadario rosso, 2007, pittura ad olio e foglia dâ&#x20AC;&#x2122;oro su lamiera, cm 100 x 100\nIN-tramontabili (dittico) 2006, pittura ad olio, plastica e foglia dâ&#x20AC;&#x2122;oro su lamiera, cm 240 x 160\nbisogna leccare le pietre per sentirne il sussurroâ&#x20AC;Ś\nuccelli notturni, 2005, olio su tela cm 70 x 200\nuccelli notturni, 2005, olio su tela, cm 70 x 200\nsalvami mamma!, 2004, olio su tela, cm 158 x 293, courtesy romberg, roma\nla testa del figlio, 2006, olio su tela, cm 150 x 310, courtesy romberg, roma\nsenza titolo, cm 100 x 100\nsenza titolo, cm 170 x 170\nGloria Salvatori, nata a Rimini l’uno gennaio del 1969. Vive e lavora a San Giorgio di Forlì.\nCesare Baracca,nato a Fusignano nel 1965, risiede a Masiera di Bagnacavallo.\nLucia Baldini, nata a Bagnacavallo nel 1970, vive a Traversara (RA). Silvano D’ambrosio è nato ad Hayange (F) nel 1951. Vive a Forlì.\nVittorio D’Augusta, nato a Fiume nel 1937 Giovanni Lombardini è nato nel 1950 a Mulazzano di Coriano, in provincia di Rimini dove vive.\nFranco Pozzi Nato nel 1966, vive a Rimini. E lavora.\nFederico Guerri vive e lavora a Cesena.\nNedo Merendi, nato a Faenza (RA) nel 1957 dove vive e lavora, alternando la pittura alla produzione di maioliche.\nMassimo Pulini, Cesena 1958 – Napoli 2038.\nStefania Vecchi è nata nel 1960 a Fusignano, dove vive. Lavora a Lugo.\nAngela Maltoni è nata il 18 febbraio 1979 a Forlì, dove vive e lavora.\nMauro Santini è nato a Fano nel 1965. Vive a Pesaro.\nMassimiliano Fabbri è nato nel 1972. Vive a Boncellino di Bagnacavallo (RA).\nNicola Samorì è nato a Forlì il 13/05/1977, vive a San Pietro in Trento e Bagnacavallo.\nLuca Piovaccari, nato a Cesena il 6 luglio1965, vive e lavora a Cesena. Andrea Saltini, nato a Carpi (MO) il 4 maggio 1974, vive e lavora tra Carpi e Milano. Roberto Coda Zabetta, Biella 1975, vive e lavora tra Londra e Milano.\nFrancesco Manenti è nato a Carpi (Modena) il 5 gennaio 1974. Vive e lavora a Modena.\nFrancesco Izzo è nato a Ravenna nel 1966, vive a Montiano (FC).\nPiero Dosi è nato nel 1946 a Lugo, dove vive e lavora. Paolo Buzzi nato a Comacchio (FE), vive e lavora a Fusignano.\nFabiana Guerrini nata a Lugo nel 1980. Frequenta il quarto anno dell’Accademia di Belle Arti di Bologna. Vive e lavora a Fusignano. Jairo Valdati è nato a Santa Catarina (Brasile) il 7 dicembre 1969. Vive e lavora a Modena.\nChiara Pergola, nata a Modena il 7 febbraio 1968, lavora a Bologna.\nPatrizia Piccino, fotografa, nata a Biella nel 1965 vive a Traversara (RA).\nMauro Bendandi, nato a Ravenna il 13 luglio 1973, vive e lavora a San Pietro in Vincoli (RA).\nMarilena Benini nata il 21 marzo 1969, vive a Cotignola\nAldo Savini nato a San Severo di Cotignola il 16 novembre 1946, vive a Lugo e a Ravenna\nBenedetto Di Francesco nato a Catania il 25 agosto 1969, vive a Pesaro.\nAlberto Zamboni, nato a Bologna dove vive e lavora. Giovanni Zaffagnini vive e lavora a Fusignano.\nAndrea Guastavino nato a Genova, vive e lavora a Firenze.\nCesare Fabbri, nato il 19 dicembre 1971 a Ravenna, dove vive e lavora.\nFabio Bardelli, nato a Torrita di Siena il 30 luglio 1968, vive e lavora tra Arezzo e Torrita di Siena.\nal catalogo è allegato un cd realizzato in collaborazione con lugocontemporanea e strade blu percorsi nel folk contemporaneo\nluoghi: 9’ 17’’\ntre brani tratti da deserti di quiete, ed. i quaderni del circolo degli artisti, 2001. “quando eravamo re”, inedita, composizione a quattro mani con daniele serafini\nantonio gramentieri: chitarra down in halep persone 7’ 54’’ sabrina foschini foglie d’acqua\nda ragioni della sete, 2006 raffaelli editore, rimini\njohn de leo: voce cose 2’ 35’’\nmarinella bonaffini o oggetti o poesia lettura a due voci con marco rebeschi francobeat: elettronica\nluoghi+persone+cose 10’ 38’’ simone pelliconi e computer cosare la memoria\nelaborato partendo dalle registrazioni dei brani che lo precedono nel cd è pubblicato con licenza creative commons by-nc-sa 2.5 Italia, per maggiori informazioni: http://simonepelliconi.splinder.com\nincisione eseguita a villafranca di forlì presso cosabeat studio ingegnere del suono: francobeat\nFrancobeat è nato a Forlì il 16 agosto 1972. Fonico, musicista, attore.\nMarinella Bonaffini è nata a Piazza Armerina (Enna) l’11 agosto del 1970. Critico d’arte e restauratore, vive e lavora a Modena.\nSimone Pelliconi, musicista, nato il 21 ottobre 1970 a Lugo, dove vive.\nSabrina Foschini, nata a Rimini il 4 settembre 1968, vive a Bologna. Critico d’arte, poetessa e pittrice.\nAntonio Gramentieri, nato a Faenza il 19 aprile 1972, suona la chitarra, partito dal blues delle musiche radicate è poi naufragato placidamente nei mari del sound scaping.\nGian Ruggero Manzoni nato il 22 marzo 1957a San Lorenzo di Lugo, dove vive. Poeta, narratore, teorico d’arte e pittore. John De Leo, nato a Lugo il 27 maggio 1970. Una voce-strumento, calda, grave, acuta, graffiante, con fondamenta Soul, spazia dal Be-bop al Rock alla Contemporanea.\nMarco Rebeschi è nato a Modena il 30 settembre 1958. Filosofo e compositore, vive e lavora a Modena.\nRingraziamenti Questa mostra (con relativo libro e cd) è resa possibile dall’impegno e partecipazione dei Comuni di Cotignola, Lugo e Fusignano e dei rispettivi uffici Cultura. Antonio Pezzi Sindaco di Cotignola Maurizio Casadio Assessore alla Cultura di Cotignola Daniele Ballanti Capo settore Servizi Socioculturali di Cotignola Raffaele Cortesi Sindaco di Lugo Giovanni Barberini Assessore alla Cultura di Lugo Daniele Serafini Servizi Culturali di Lugo Mirco Bagnari Sindaco di Fusignano Lino Costa Assessore alla Cultura di Fusignano Tiziana Giangrandi Dirigente Servizi culturali Comune di Fusignano Ringraziamenti speciali Grazie a Daniele Casadio per le fotografie in catalogo (opere di L. Baldini, F. Pozzi, M. Fabbri, M. Pulini, F. Guerrrini, P. Buzzi; ritratti di M. Pulini e M. Fabbri) e a Michele Buda per la supervisione alle immagini in fase di stampa Grazie a Federico Settembrini (artigiano sopraffino – viapaurosaproduzioni) per l’assistenza tecnica e gli allestimenti di M. Fabbri, L. Baldini, P. Dosi e A. Guastavino Grazie a Massimiliano Borghesi e Mirko Fabbri per il brano di Simone Pelliconi Grazie a Lucca Mauro “Van Dick” (elettricista e maestranza fiamminga) per aver fornito i televisori e i lettori dvd utilizzati nell’installazione di Mauro Santini Grazie alla famiglia Sgubbi per le cene post-inaugurazione nella stalla e l’ospitalità Grazie a Franco “beat” Naddei per lo studio di registrazione, per la supervisione e produzione ai suoni del cd, oltre che per la grande disponibilità Grazie all’Associazione Culturale Primola e nello specifico a Mario Baldini, Mario Mazzotti e Mauro Ronconi per averci accompagnato in questo progetto Un grazie di cuore a tutti quelli che ci sostengono e ci spingono ad andare avanti con la loro presenza alle mostre Infine un ringraziamento sentito e doveroso a tutti gli artisti che hanno aderito all’evento e in particolare ai poeti, scrittori e musicisti che si sono buttati con passione ed entusiasmo in questa avventura, nello specifico: Aldo Savini, Gian Ruggero Manzoni, Daniele Serafini, Sabrina Foschini, Marinella Bonaffini, Marco Rebeschi, Antonio Gramentieri, John de Leo, Simone Pelliconi\ncomuni di cotignola lugo e fusignano assessorato alla cultura con il patrocinio della provincia di ravenna in collaborazione con associazione culturale primola\ncomuni di cotignola lugo e fusignano assessorato alla cultura con il patrocinio della provincia di ravenna in collaborazione con associazione culturale primola la presente pubblicazione è stata realizzata nell’ambito di selvatico rassegna di campagna sezione pittura/fotografia in occasione della mostra luoghipersonecose 25 marzo – 15 aprile 2007 a cura di massimiliano fabbri e paolo trioschi, progetto grafico e impaginazione: marilena benini finito di stampare nel marzo 2007 da grafiche morandi fusignano


La produzione industriale lombarda chiude il 2021 in crescita del 15,6% sul 2020 – VareseInLuce.it\nLa produzione industriale lombarda chiude il 2021 in crescita del 15,6% sul 2020\nLe aspettative delle aziende sull’andamento della domanda rimangono positive e in linea con i livelli massimi storici, pur in leggera flessione per il mercato interno, così come per\nle aspettative sulla produzione. Ancora in miglioramento le aspettative occupazionali per il prossimo trimestre.\n“Oggi, ancora una volta e nonostante il momento storico che stiamo vivendo, certifichiamo il dato importante di un modello lombardo che, con grande intraprendenza, cresce e si conferma motore trainante dell’intero Paese” commenta il presidente della Regione Lombardia Attilio Fontana. “Se da una parte, dunque, possiamo commentare positivamente l’andamento del quarto trimestre, dall’altra esprimiamo preoccupazione per i costi dell’energia che inevitabilmente si ripercuotono sul nostro sistema imprenditoriale e sulle famiglie”\nI prezzi delle materie prime presentano una dinamica congiunturale in forte rialzo con dati che confermano quanto ormai riscontrato da più fonti. L’accelerazione per l’industria, iniziata a fine 2020 (+2,1%) è proseguita nel corso del 2021 fino a toccare il record di +10,6% a fine anno. Anche l’artigianato mostra una dinamica simile, passando dal +2,6% di fine 2020 al +14,1% di quest’ultimo trimestre. L’incremento medio annuo dei prezzi delle materie prime si attesta al +29,3% per l’industria e del 37,8% per l’artigianato. I prezzi dei prodotti finiti seguono ancora a distanza l’incremento delle materie prime registrando a fine anno un +5,4% congiunturale per l’industria e un +6,9% per l’artigianato. In questo caso gli incrementi medi annui sono più contenuti e pari a +11,7% per l’industria e +14,3% per l’artigianato.\nL’occupazione per l’industria presenta saldo positivo (+0,2%) e diminuisce il ricorso alla CIG: la quota di aziende che dichiara di aver utilizzato ore di cassa integrazione scende al 9,1% mentre la quota sul monte rimane ferma a livelli minimi (0,8%). Saldo occupazionale positivo identico per l’artigianato (+0,2%), con ricorso alla CIG in diminuzione: Cala al 10,9% la quota delle aziende che dichiara di aver utilizzato la cassa integrazione e la quota sul monte ore scende allo 0,8% come per l’industria. I dati presentati derivano dall’indagine congiunturale realizzata da Unioncamere Lombardia relativa al quarto trimestre 2021 nell’ambito del progetto Focus Imprese che ha riguardato un campione di più di 2.600 aziende manifatturiere, suddivise in imprese industriali (più di 1.500 imprese) e artigiane (più di 1.100 imprese).\nEconomia, Newsdinamiche, fatturato, Guidesi\nVarese, allevatori in piazza per prezzi e stop alle speculazioni


Spirits 1789 - Horeca Network\nLa storia dei liquori affonda le sue radici nel Medioevo e nelle zone montane del Piemonte è tradizionale la preparazione di liquori a base di erbe dovuta proprio alla ricche varietà di erbe officinali locali.\nNel nostro amaro abbiamo pensato di utilizzare anche un altro frutto delle nostre terre, l'orzo. All'infuso di erbe aggiungiamo pertanto una piccola quantità di orzo maltato derivante dal processo produttivo delle nostre birra artigianale 1789.\n“Pelle dura, cuore tenero” così si definiva il chinotto sugli altipiani della Liguria esotico agrume arrivato dalla lontana Cina verso il 1500.\nIl segreto del chinotto, sta nella buccia, spessa e ricca di elementi aromatici e digestivi.\nIl nostro liquore al chinotto è preparato utilizzando per infusione freschissimi frutti di chinotto a cui aggiungiamo zucchero ed alcool.\nLiquore amabile con piacevoli note agrumate.\nE' il vermut di Torino prodotto secondo una antica ricetta ispirata al primo vero vermut della storia, realizzato con vino bianco, vino moscato e infuso di erbe alpine selezionate.\nNote speziate, sentore di vaniglia, agrumi e frutta esotica ne fanno un fantastico aperitivo da servire freddo, ottimo dopocena e ingrediente fondamentale per pregiati cocktails.


Panasonic Toughpad 4K - Everyeye Tech\nnotizia13:12, 10 Marzo 2014\nPanasonic: il Toughpad 4K pronto per arrivare nei negozi\nL'atteso Panasonic Toughpad 4k, il tablet da 20 pollici della società giapponese, potrebbe arrivare nei negozi la prossima settimana. Il dispositivo monta uno schermo con risoluzione di 3840x2560 pixel con densità di 230ppi, che renderà ancora più accattivante la resa grafica di Windows 8.1. Il Toughpad 4K con 8 gigabyte di RAM, hard disk SSD da 256 gigabyte, CPU Intel Core i5, scheda grafica Nvidia GeForce GT 745M e webcam 720p, costerà 5000 Dollari. Ma coloro che vogliono performance ancora più elevate, con quasi 2000 Dollari in più potranno portare a casa la variante con processore Core i7, 16 gigabyte di RAM e GPU Nvidia Quadro K1000.\nnotizia11:04, 9 Gennaio 2014\nPanasonic: ecco le specifiche tecniche del tablet Toughpad 4K Performance\nTramite il sito web ufficiale, Panasonic ha rivelato le specifiche tecniche del Toughpad 4k Perfomance, il tablet da 20 pollici con risoluzione di 3840x2560 pixel. Il dispositivo in questione avrà ben 16 gigabyte di RAM, 8 in più rispetto al modello attualmente in commercio. Per quanto riguarda il processore, la società ha puntato sul Core i7 di Intel, al posto dell'i5 presente nella versione Standard. Per quanto riguarda il comparto grafico, Toughpad 4k Performance avrà il chip NVIDIA GeForce GT745M. Inoltre, sarà dotato di porta Ethernet, Mini DisplayPort ed una batteria in grado di offrire 2,5 ore di autonomia rispetto alle 2 del Toughpad 4k Standard. Il costo è di 6999 Dollari, mille in più rispetto allo Standard.\nnotizia11:22, 2 Gennaio 2014\nPanasonic il Toughpad 4K rinviato a metà febbraio\nPanasonic, la società famosa in tutto il mondo per la produzione di televisori, che qualche mese ha rivelato la propria intenzione di ritirarsi dal settore in questione per concentrarsi sui dispositivi mobili, ha annunciato che il nuovo Toughpad 4K arriverà nei negozi a metà febbraio. Si tratta di un progetto molto ambizioso per la società giapponese e che passerà alla storia per essere il primo tablet al mondo a montare un display con risoluzione di 3840x2560 pixel e densità di 230ppi al servizio di uno schermo da 20 pollici. Ovviamente, però, si tratta di un dispositivo per professionisti, come dimostrato anche dalla campagna pubblicitaria. A livello hardware, troviamo un processore i5 Ivy Bridge Intel Core, GPU Nvidia GeForce GT745M, 256 gigabyte di hard disk SSD ed 8 gigabyte di RAM. Per quanto riguarda il sistema operativo, la società ha installato Windows 8.1 Pro. Il prezzo si aggira intorno ai 4400 Dollari.