Jesus Christ Superstar di Norman Jewison\nDati principali, scheda, locandina, manifesto cinema, info, curiosità per Jesus Christ Superstar - [Trama, giudizi e opinioni]\nAltri film, opinioni, recensioni, informazioni - Altri film diretti da Norman Jewison - Correzioni/Aggiunte - Video YouTube di Norman Jewison Jesus Christ Superstar - Cerca e trova - Stampa pagina - Condividi su\nRegista: Norman Jewison\nTitolo originale: Jesus Christ Superstar\nGenere: Drammatico, Musical, Storico\nUscita prevista: 1973\nAttori: Ted Neely, Carl Anderson, Yvonne Elliman, Barry Dennen, Bod Bingram, Robert LuPone, Joshua Mostel, Bob Bingham, Larry T. Marshall, Kurt Yaghjian, Philip Toubus, Pi Douglass, Jonathan Wyne, Thommie Walsh, Richard Molinaire, David Devir, Jeffrey Hyslop, Richard Orbach, Shooki Wagner\nSoggetto: Tim Rice\nSceneggiatura: Norman Jewison, Melvyn Bragg\nTrama, Giudizi ed Opinioni per Jesus Christ Superstar (clic qui)...In questa pagina non c'è nemmeno la trama per non fare spoiler in nessun caso.\nFotografia: Douglas Slocombe\nMontaggio: Antony Gibbs\nMusiche: Andrew Lloyd Webber\nScenografia: Richard Mcdonald\nProduttore: Norman Jewison, Patrick J. Palmer, Robert Stigwood\nLa recensione di Dr. Film. di Jesus Christ Superstar\nLEGGI e SCRIVI opinioni e recensioni su Jesus Christ Superstar\nOpinioni e recensioni su Jesus Christ Superstar, clic qui...\nColonna sonora / Soundtrack di Jesus Christ Superstar\nLa colonna sonora del film è stata pubblicata in vinile dalla MCA Records nel 1973. La versione in CD fu pubblicata nel 1993 e nel 1998.\nOverture – 5:26\nHeaven on Their Minds – 4:22\nWhat's the Buzz? – 2:30\nStrange Things Mystifying – 1:50\nThen We Are Decided – 2:32\nEverything's Alright – 3:36\nThis Jesus Must Die – 3:45\nHosanna – 2:32\nSimon Zealotes – 4:28\nPoor Jerusalem – 1:36\nPilate's Dream – 1:45\nThe Temple – 5:26\nI Don't Know How to Love Him – 3:55\nDamned for All Time / Blood Money – 4:37\nThe Last Supper – 7:12\nGethsemane (I Only Want to Say) – 5:39\nThe Arrest – 3:15\nPeter's Denial – 1:26\nPilate & Christ – 2:57\nKing Herod Song – 3:13\nCould We Start Again, Please? – 2:44\nJudas Death – 4:38\nTrial Before Pilate – 6:47\nSuperstar – 3:56\nCrucifixion – 2:40\nJohn Nineteen: Forty-One – 2:20\nInformazioni e curiosità su Jesus Christ Superstar\nIspirato al musical omonimo (di Tim Rice, autore dei testi, e Andrew Lloyd Webber, autore della musica), ma girato in Palestina con meno sfarzo e più passione; cast di prim'ordine.\nA differenza di altre trasposizioni cinematografiche di musical, Jesus Christ Superstar è interamente cantato (non ci sono dialoghi parlati).\nIl pastore che compare alla fine del film è frutto di una pura combinazione, infatti durante le riprese il regista non si accorse nemmeno della sua presenza. Successivamente in fase di montaggio notò la cosa e ritenendola un'immagine molto ad effetto, la mantenne.\nI jet che sfrecciano in cielo subito dopo che Giuda accetta di tradire Gesù appartengono all'aeronautica militare israeliana. Norman Jewison chiese un permesso speciale al governo e ottenne che due caccia deviassero il loro percorso e passassero sopra la zona delle riprese: il regista ebbe a propria disposizione un solo ciak.\nLa location dell'ultima cena venne scelta e affittata un anno prima delle riprese. La produzione pagò un abitante del luogo perché coltivasse quel pezzo di terra per fare in modo che al tempo delle riprese ci fosse un prato circondato dal deserto.\nIl film è stato girato in Israele (principalmente presso le rovine di Avdat, nel deserto del Negev) e in altre zone del Medio Oriente.\nLe rovine in cui sono ambientate le scene di Anna e Caifa sono quelle del palazzo originale dei Sommi Sacerdoti. Le impalcature furono trovate in loco dalla troupe e lasciate per scelta registica.\nAlcuni versi di alcune canzoni furono modificati nella trasposizione cinematografica, rispetto a quella teatrale:\n- quando Gesù si trova in mezzo ai lebbrosi l'esclamazione "Heal yourselves!" (guaritevi da soli) è diventato "Leave me alone!" (lasciatemi solo);\n- nel brano Trial Before Pilate il verso "There may be a kingdom for me somewhere, if I only knew" (ci potrebbe essere per me un regno da qualche altra parte, se solo io sapessi) è diventato "if you only knew" (se solo voi sapeste).\n- nel brano Judas' Death il verso "What you have done will be the saving of Israel" (Quello che hai fatto sarà la salvezza di Israele) è diventato "...the saving of everyone." (la salvezza di tutti).\nPrima di venire distribuito, il film fu sottoposto al vaglio dell'Osservatore Romano. Considerato dall'opinione pubblica italiana blasfemo perché accostava i Vangeli con la cultura hippie, riscosse immediato consenso sia di laici che di religiosi. Mina promosse Everything's allright impersonando lei stessa Maddalena nel varietà televisivo Milleluci.\nE' forse l'unico film sulla vita di Cristo in cui non c'è la Madonna e in cui Gesù non compie miracoli.\nIl film comincia con un gruppo di attori che arrivano in pullman con l'obiettivo di interpretare Jesus Christ Superstar. Gli attori cominciano a prepararsi e scaricano tutto il materiale dal pulmino mentre noi sentiamo i temi musicali che ripercorreranno tutto il film. L'ultimo a prepararsi sarà proprio Gesù mentre Giuda si allontana, già preoccupato.\nHeaven On Their Minds [con il paradiso in mente]\nEgli infatti teme la piega che stanno prendendo gli eventi: è preoccupato per la popolarità di Gesù che ora viene considerato come un Dio perdendo di vista gli obiettivi primari. Egli ritiene che in un paese occupato da una forza straniera, il fanatismo potrebbe ritorcesi contro di loro ed i Romani potrebbero annichilirli se dovessero subodorare una rivolta.\nWhat's The Buzz [cos'è questo brusìo?]\nI discepoli sono in fermento: assillano Gesù di domande su quello che sta succedendo, su quando si sposteranno nella capitale Gerusalemme, e come e quando inizieranno ad agire. Essi non capiscono tuttavia che l'orizzonte degli eventi è più ampio, il disegno perseguito da Gesù non contempla lo scontro ed al momento l'unica cosa di cui lui ha bisogno è un po' di riposo; si offre di dargli ristoro Maria Maddalena, affascinata dal Messia, che, rinfrescandogli fronte e piedi, si mette totalmente al suo servizio.\nStrange Thing Mystifying [qualcosa che non mi convince]\nA questo punto interviene Giuda che comincia a lanciare accuse a Gesù per la sua condotta affermando chiaramente che un uomo della sua levatura morale non possa perdere tempo con donne del genere, e che non conviene alla loro causa che egli si faccia vedere in giro con una prostituta quale è Maria Maddalena; Gesù la difende immediatamente a spada tratta dicendo a tutti che lei da quel momento è sotto la sua protezione personale.\nThen We Are Decided [allora è deciso]\nIn una nuova canzone aggiunta per il film conosciamo i Sommi sacerdoti Anna e Caifa, entrambi preoccupati per la crescente popolarità di Gesù. Temono che il loro potere venga meno, che la loro casta sacerdotale perda influenza sul popolo, che potrebbe decidere addirittura di acclamare Gesù loro re, cosa che farebbe irritare i Romani e farebbe loro perdere i privilegi. Decidono perciò la sorte ultima di Gesù, l'inevitabile morte, e i due si accingono a comunicare la cosa al resto del Sinedrio.\nEverything's Alright [va tutto bene]\nMaria Maddalena è sempre più presa da Gesù, lo assiste e lo massaggia con preziosi unguenti, ma viene ripresa da Giuda che le fa notare come i soldi spesi per gli olii profumati potevano essere usati per altre più utili cause, o dati ai poveri. Gesù difendendo Maria Maddalena ribatte dicendo che non è possibile salvare il mondo in quel modo poiché ci saranno sempre i poveri, e dice di approfittare del momento finché lui è presente perché in seguito non ci sarà più.\nThis Jesus Must Die [questo Gesù deve morire]\nIl Sinedrio si riunisce e, sotto le pressioni e arringhe di Anna e Caifa, decide di far fare a Gesù la stessa fine di Giovanni il Battista: ciò vuol dire morte.\nGesù arriva a Gerusalemme e viene accolto festosamente in pompa magna dalla povera popolazione oppressa. Caifa intima a Gesù di smettere questa festa o la sederà come se fosse una rivolta. Gesù replica che è una manifestazione spontanea e inevitabile al punto che anche se loro smettessero, le rocce e i sassi comincerebbero a cantare.\nSimon Zealotes/Poor Jerusalem [Simone lo zelota/povera Gerusalemme]\nL'apostolo Simone Zelota a questo punto è il più infiammato del gruppo e coi suoi seguaci declama personalmente la propria ammirazione per Gesù e si dichiara pronto ad agire. Il gruppo si sente forte e numeroso, abbastanza per respingere una volta per tutte l'occupazione di Roma.\nMa Gesù non accetta questa lettura di rivolta e ricorda che non è lo scontro il suo vero intento: ribalta il concetto di potere e gloria e tenta di spiegare che solamente attraverso il sacrificio si vince sulla morte stessa.\nPilate's Dream [il sogno di Pilato]\nNel frattempo Ponzio Pilato riflette su un sogno premonitore, denso di significati, che ha fatto riguardo all'incontro con un enigmatico galileo.\nThe Temple [il tempio]\nGesù e i Dodici arrivano al tempio e si rendono conto del degrado della loro civiltà e della perdita dei valori religiosi; il tempio è ormai un covo di ladri, di mercanti senza scrupoli e prostitute. Gesù perde il controllo, aggredisce e distrugge tutto quello che trova. Sconsolato si allontana pensieroso ma finendo in una zona ancora più degradata, riservata ai lebbrosi che lo sommergono, capisce che la loro società è allo sbando.\nI Don't Know How To Love Him [non so come amarlo]\nPiù tardi la stessa sera Maria Maddalena riesce a placarlo e confortarlo. Invaghitasi perdutamente di Gesù riflette sul proprio amore nei confronti di quest'uomo.\nDamned For All Time/Blood Money [dannato per sempre/sporco denaro]\nGiuda è in preda ai dubbi, dal suo punto di vista Gesù si è fatto sfuggire il controllo della situazione ed ha perso di vista gli obiettivi iniziali; teme che i Romani stiano per reprimerli con la violenza e pensa che rivolgersi alle alte cariche Giudee per un consiglio, sia la cosa giusta da fare. Espone la questione ai Sommi Sacerdoti i quali lo convincono che effettivamente Gesù è fuori controllo e va arrestato anche per il suo stesso bene ed incolumità. Lo esortano ad accettare un incentivo di 30 denari che Giuda aborriva, dicendogli che lo avrebbe potuto usare come donazione ai poveri, come è nella sua inclinazione altruistica. Alla fine Giuda viene convinto e gli assicurano che a Gesù non verrà torto un capello'; così rivela che giovedì sera lo troveranno, isolato, nel giardino di Getsemani.\nThe Last Supper [l'ultima cena]\nDurante l'Ultima cena (una sorta di pic nic tra gli ulivi) c'è una discussione: Pietro rinnegherà Gesù tre volte e qualcuno lo tradirà. Giuda lascia la tavolata e si scontra verbalmente con Gesù e, in preda alla disperazione, gli dice che è stato il suo primo seguace e si è sempre considerato il suo braccio destro, ma da quando gli eventi sono precipitati non riesce più a capirlo. Lo implora di ritornare sui suoi passi per la sua incolumità e non si capacita di come possa essergli sfuggita tutta la situazione di mano; Gesù però senza discutere gli intima di raggiungere "coloro che lo stanno aspettando". Mentre fissa il suo primo discepolo che si allontana correndo il volto di Gesù all'inizio è sprezzante, ma improvvisamente diventa sofferente, malinconico, addolorato.\nGethsemane/I Only Want To Say [Getsemani/voglio soltanto dire]\nMentre gli Apostoli dormono Gesù prega nell'orto degli ulivi riguardo alla sua morte imminente, esponendo considerazioni e dubbi sull'aspetto umano della vicenda; alla fine accetta il suo destino, comprendendone il Disegno Divino.\nThe Arrest [l'arresto]\nL'epilogo inizia: Giuda bacia Gesù cosicché le guardie lo possano riconoscere. Gli apostoli cercano di opporre resistenza ma Gesù li trattiene dicendo che il loro sodalizio è sciolto, e d'ora in poi la cosa riguarderà solo lui in prima persona. Gesù viene condotto dai Sommi Sacerdoti e viene giudicato bestemmiatore e blasfemo, dunque inviato all'autorità romana, da Pilato.\nPeter's Denial [il rinnegamento di Pietro]\nNel frattempo Pietro fermatosi a bere dell'acqua insieme alla Maddalena rinnega Gesù per tre volte come era stato premonizzato.\nPilate and Christ [Pilato e Cristo]\nGesù si presenta all'udienza con Pilato, che apparentemente non lo riconosce come l'uomo del sogno, il quale sentenzia che Gesù, in quanto Giudeo, deve essere giudicato da Erode.\nKing Herod's Song [la canzone di re Erode]\nL'eccentrico Erode, che vive in un party perpetuo circondato dai suoi cortigiani, è ansioso di conoscere il divo ("star") del momento.\nLo incontra e con un certo dileggio gli chiede invano di mostrare alcune delle sue magie da baraccone per cui è molto famoso. Al suo rifiuto, Erode lo caccia via deluso, ritenendolo un personaggio insignificante e tutt'altro che divino.\nCould We Start Again, Please? [potremmo ricominciare daccapo, per favore?]\nGli apostoli, con in testa Maria Maddalena, non sono convinti di come stia tutto tragicamente volgendo al termine; ricordano gli inizi e rimpiangono che la situazione sia sfuggita così tanto di mano a Gesù: vorrebbero ricominciare, riportare tutto com'era all'inizio.\nJudas' Death [la morte di Giuda]\nGiuda capisce che Gesù, segregato, è ormai travolto dagli eventi. Si reca dai Sommi Sacerdoti per protestare sul trattamento riservato a Gesù: le cose infatti non si stavano svolgendo come Anna e Caifa gli avevano prospettato. Capisce che Gesù di lì a poco farà una brutta fine, e la gente per sempre si sarebbe ricordata di lui come il traditore ed avrebbe dimenticato i suoi intenti e i sentimenti per il suo amico Gesù.\nGiuda rendendosi conto di essere stato usato dai Sacerdoti getta via i denari; sprofondato, nella disperazione si impicca.\nThe Trial Before Pilate/39 Lashes [il processo davanti a Pilato/39 frustate]\nGesù è nuovamente portato da Pilato e presentato come colpevole; il prefetto romano pensa che Gesù sia uscito di senno: l'imputato infatti non fa nulla per scagionarsi, dato che effettivamente non ha commesso alcun crimine, mentre il furor di popolo lo vuole crocifisso.\nPilato, per tentare di placare la sete di rivalsa della folla presente, lo sottopone alla pena corporale delle frustate. Ma la folla, sobillata dal Sinedrio, reclama con acredine la pena di morte e Pilato, preoccupato da possibili malcontenti e sommosse, ma anche a causa della rassegnazione di Gesù, lo condanna, suo malgrado, a morte.\nDopo la condanna a morte dal cielo compare lo spirito di Giuda, vestito di bianco, che comincia a chiedere a Gesù se veramente ne valeva la pena, e come sarebbero andate le cose se lui fosse venuto al giorno d'oggi invece che 2000 anni fa; gli dice che alla fine forse aveva ragione lui dicendo che la situazione gli era sfuggita di mano, che Gesù forse aveva peccato di protagonismo, e che in fin dei conti la cosa poteva essere condotta in altro modo; chiede se la fine truculenta che Gesù ha subito gli abbia permesso di essere ricordato per sempre e aggiunge che la questione religiosa doveva essere tenuta fuori perché anche le altre religioni in fin dei conti hanno le proprie ragioni ed il suo Dio non è l'unico al mondo.\nThe Crucifixion [la crocifissione]\nGesù è mandato sulla croce e, pronunciate le sue ultime parole, china la testa e spira.\nDurante quest'ultimo brano il cast al completo fa le valigie e risale sul pullman; ciascuno, sconsolato, getta il suo ultimo sguardo al Cristo crocifisso. L'ultimo a salire è l'attore che ha impersonato Giuda, il quale non riesce a distogliere lo sguardo dalla croce; mentre il motore si accende e il pullman riparte lui è l'ultimo a rassegnarsi.\nJohn Nineteen: Fourty-One [Giovanni 19,41]\nAll'orizzonte, al tramonto, vediamo la croce di Gesù, mentre un pastore con le pecore passa sullo sfondo. Cristo è morto, ma il suo messaggio non è stato perso.\n[+] aggiungi informazioni e curiosità su Jesus Christ Superstar oppure [+] scrivi recensione e vota Jesus Christ Superstar\nVota, leggi trama e opinioni su Jesus Christ Superstar di Norman Jewison - Torrent, scaricare Jesus Christ Superstar di Norman Jewison, streming\nQualche film interessante: Judy, The Journey, Jodorowsky's Dune, Jackie, Jab Tak Hai Jaan, Joyful Noise, Jimmy Grimble, Jiaoyou (Stray Dogs)


Staff | Guild Wars 2\n“Dopo anni passati a giocare creare-gestire-collaborare gilde-fansite-riviste, ho deciso di ritagliarmi il mio spazio digitale dove poter divagare nei vari aspetti della vita quotidiana; dal ludico elettronico al lavoro, passando per altri passatempi come moto-libri etc.\nIl sito contiene anche delle sezioni dedicate “ufficiali”, perché alla fine anche se gli anni passano, la passione per i “giochini” e non solo rimane. Passione che condivido con gli amici con cui ho deciso di creare e gestire il portale ^_-.\nAmici con cui discutere ed affrontare i vari argomenti che tratteremo nelle varie rubriche.”\n–Drah’Xith – CEO\nDigita il codice di controllo per inviare il modulo di Contattato


Didattica/ Tecniche di volo avanzate | Studenti Creativi\n1 Funzionalità automatiche di volo\nMantenimento automatico dell’altezza,\nvolo a waypoint,\nEvitamento visivo ad ostacoli\n1.1 – Mantenimento automatico dell’Altezza (Hovering o Volo Stazionario)\nE’ la capacità del drone di volare ad una altezza costante grazie al volo manuale o con sistemi automatici che si basano su input, della bussola elettronica, del GPS, dell’altimetro, del Barometro e dei giroscopi montati sul drone, elaboratori dal processore del drone.\nHovering con l’elicottero*\nIl volo in hovering consiste nello stazionare a punto fisso rispetto al suolo ad altitudine costante. La possibilità dell’elicottero di volare in hovering dipende dal peso dell’elicottero stesso, dalla potenza disponibile e dall’altitudine di densità. Un elicottero è in grado di effettuare tale volo in effetto suolo, cioè a un’altitudine inferiore a metà dell’apertura del rotore dal suolo, o fuori effetto suolo. In effetto suolo le prestazioni dell’elicottero sono migliori. La vicinanza al suolo riduce i vortici generati dalle estremità delle pale del rotore, facendo diminuire la resistenza indotta. Allo stesso tempo, l’aria risucchiata dall’alto nel disco del rotore accelera verso il basso, colpendo il terreno. Il suolo impedisce all’aria di allontanarsi, e quindi di accelerare rapidamente, come invece accade quando l’elicottero è in hovering a una quota più elevata. Il flusso indotto più lento non riduce l’angolo di attacco delle pale nella stessa misura in cui viene ridotto quando si è in hovering a una quota più elevata. Il rotore è pertanto in grado di generare maggiore portanza con una determinata regolazione di potenza del collettivo. Per mantenersi in hovering in effetto suolo è necessario volare con i pattini a circa 3 piedi (1 m) dal suolo. Questa quota consente di mantenere l’elicottero nella zona dove l’effetto suolo è molto pronunciato e i pattini sollevati dal terreno. In caso di avaria al motore, inoltre, costituisce una quota di sicurezza.\ndal sito: http://dida.fauser.edu/aero/quarta/elicotte/hovering.htm\n1.2 – Volo a Waypoint


Il significato delle creazioni sumere ed egiziane. Dalla maturita' degli antichi all'infantilismo ebreo e cristiano.\nIl significato delle creazioni sumere ed egiziane\nDalla maturita' degli antichi all'infantilismo ebreo e cristiano\nDall'infantilismo della creazione di ebrei e cristiani si giunge all'età adulta delle antiche religioni.\nPerché la maturità?\nPerché l'individuo non antepone un'idea preconfezionata al proprio pensiero, ma articola il proprio pensiero partendo dall'esperienza. Da ciò che fa durante il giorno, dalla sperimentazione del proprio vivere. Incontra il divino nelle azioni e negli oggetti del suo vivere quotidiano e non in una dimensione fantastica sganciata dalla sua realtà e confinata nel territorio della patologia da onnipotenza. La maturità consiste in questo. Consiste nel riconoscere l'astratto nella materialità dell'esistenza. Consiste nel riconoscere il divino nella materia e nei suoi processi di trasformazione. L'infantilismo è confinato nel "pensiero magico" dove l'oggetto appare slegato dal tempo e dallo spazio del suo apparire.\nPer trovare le idee mature, dobbiamo andare indietro nel tempo dove i comportamenti degli Dèi e le motivazioni a fondamento del loro agire ebbero come effetto il presente, ma non era finalizzato a questo presente o a un qualunque altro presente immaginato prima che le azioni fossero messe in essere.\nLa "creazione" degli Antichi era motivata da Necessità che esprimendosi nel loro presente ne induceva i comportamenti e questi comportamenti venivano motivati a posteriori. Dagli effetti che producevano.\nI comportamenti e le motivazioni erano i modelli delle "creazioni" nelle Antiche Religioni, non era la "creazione" la "finalità" delle azioni.\nNel poema Sumerico sulla Costruzione della Zappa, si dice:\nComportamento e motivazione. Enlil motiva le sue azioni con l'utilità e il suo comportamento è di conseguenza.\nQuello di Enlil è un comportamento di una persona adulta e responsabile, non come quello del dio degli ebrei che sembra battere i piedi come un bambino che vuole il giocattolo nuovo.\nAnche nel poema di Gilgamesh ci si rivolge ad un tempo in cui alcune cose sono avvenute:\nQuando è avvenuto tutto ciò!\nAllora la storia può iniziare. Quale storia? Quella di ogni Dio, quella di ognuno di noi.\nLo stesso vale per l'Enuma Elish\nSono storie di Dèi. Storie di amori, di lotte, di "venir in essere" di un mondo che cerca il proprio equilibrio.\n"Quando in alto il cielo non aveva ancora un nome, e quaggiù, la terra ferma non era ancora chiamata con un nome, soli, Apsu-il primo, loro progenitore, e Madre Tiamat, genitrice per tutti loro, mescolano insieme le loro acque: né banchi di canne vi erano ancora raggruppati, né canneti vi erano distinguibili. E mentre degli Dèi nessuno era ancora apparso, essi non erano né chiamati per nome né definiti da un destino. In (Apsu-Tiamat) alcuni Dèi furono creati: Lahmu e Lahamu apparvero e furono chiamati per nome. Prima che fossero divenuti grandi e forti, Ansar e Kisar sono nati, superandoli. Quando hanno aumentato i giorni e hanno aumentato gli anni, Anu loro figlio primogenito rivaleggiò con i suoi antenati..."\nTratto da Storia delle religioni Biblioteca La Repubblica (Uomini e Dèi della Mesopotamia di Bottéro-S:N:Kramer)\nTiamat - Il caos\nApsu primiero - l'acqua del Caos\nLahmu - Lakhmu - si tratta dei "serpenti della vita" da cui si generano\nLahamu - Lakhamu\nAnsar - Cielo e il principi maschile della vita\nKisar - mondo "terreno" e principio femminile generante\nAnu: il cielo più alto. In epoca posteriore fu sposo di Innini Ishtar\nMarduk - ordina il mondo sconfiggendo il Caos Tiamat.\n(NOTA:queste definizioni appartengono ai dizionari, non alla Stregoneria)\nNell'ambito della religione dell'Antico Egitto il concetto di creazione come comportamento e motivazione (senza nessuna spinta finalistica) viene ulteriormente sottolineato. In particolare viene sottolineato il venir in essere del mondo (la creazione) come un atto di volontà con cui la divinità modifica il suo presente (estrae dal Nun immenso ed inconsapevole) e come un atto emotivo sottolineato spesso dalle funzioni fisiologiche e sessuali della divinità.\nLa creazione di Menfi\nSalute a te al cospetto degli Dèi primordiali che hai creato\nDopo essere venuto all'esistenza come corpo divino, tu che hai modellato tu stesso il tuo corpo,\nquando il cielo ancora non esisteva\nquando la terra ancora non esisteva\nquando l'acqua dell'inondazione ancora non era montata.\nTu hai formato la terra\nTu hai riunito le tue carni,\ntu hai contato le tue membra,\ne ti sei trovato l'unico, che ha creato la sua sede,\ndio che ha formato le Due Terre.\nNon hai avuto padre che ti abbia generato quando sei venuto all'esistenza,\nnon hai avuto madre che ti abbia partorito.\nTu sei il modellatore (khnum) di te stesso,\ntu che sei provvisto, che sei uscito provvisto di tutto.\nTu ti sei innalzato su una terra che era inconsistente,\nma si è poi addensata perché eri nella tua forma di Ta-Tenen (<<Terra che si solleva>>),\nnella tua manifestazione di <<Colui che ha riunito le due Terre>>.\nCiò che la tua bocca ha generato e le tue mani hanno creato,\nTu l'hai attinto dal Nun.\nL'opera delle tue mani è come la perfezione.\nIl tuo figlio, antico nelle sue manifestazioni (il Sole, Ra),\ntu hai cacciato le tenebre e l'oscurità con i raggi dei suoi due occhi;\ntu ti compiaci di fare quello che gli è necessario,\nallontani il cielo secondo il suo desiderio, sempre più su, sempre più giù (...)\nE' la tua forza che solleva le acque verso il cielo,\nla saliva che è nella tua bocca è una nuvola di pioggia.\nIl soffio del tuo naso [crea l'uragano]\nE l'acqua che spandi è sulle montagne desertiche.\nSei tu che rivesti d'umidità le foglie degli alberi su tutti i paesi montagnosi.\nTu cerchio che circonda le Due parti del cielo,\nl'Oceano e i confini del cielo.\nI paesi, diversi secondo che li hai creati, circolano secondo la strada che hai decretato,\nsenza trasgredire ciò che hai ordinato, cioè la strada che tu hai aperto per loro.\nPapir Berlin 3048 databile al Nuovo Regno\nModellare e costruire sé stessi. Cosa ha fatto Ptah? "Dopo essere venuto all'esistenza come corpo divino, hai modellato tu stesso il tuo corpo!".\nQualunque donna o uomo che ha avuto un figlio e che quel figlio ha raggiunto vette nel sapere, nello sport e nella conoscenza, direbbe, incontrandolo, orgoglioso: "Dopo che sei nato, uscendo dalla vagina di tua madre, hai modellato tu stesso il tuo corpo e la tua conoscenza!".\nQuesto modello di individuo può essere assunto dagli antichi egiziani, ma non dagli ebrei o dai cristiani.\nLa visione egiziana del venir in essere dell'universo è estremamente matura, adulta. Oggi diremmo che dà origine all'evoluzione.\nCostruire trasformando il presente è sempre stato un atto eroico che viene attribuito agli Dèi o ad un figlio di un qualche dio. Ed è figlio di quel dio solo perché sta trasformando il presente in cui vive. Non hanno forse fatto questo ogni singolo individuo di ogni singola specie nel corso dei milioni di anni producendo la diversificazione delle specie nell'Essere Natura?\nLa stessa cosa è per l'esempio di Eliopoli in cui del venir in essere dell'universo se ne parla in relazione al Faraone defunto che nella sua attività ha imitato gli Dèi e viene elogiato nell'inno come uno degli Dèi.\nLa creazione a Eliopoli\nIl re defunto esisteva prima della creazione\ne i cuori furono nel terrore.\nHoro è uno della grande Corporazione nata prima (di ogni altro)\nIn Eliopoli [...]\nDiviene gravida di lui la madre del (faraone definito),\nabitatrice del cielo inferiore,\n(il faraone defunto) fu generato da suo padre Atum,\nquando la terra ancora non era\nquando gli uomini ancora non esistevano,\nquando ancora non erano stati generati gli Dèi,\nquando ancora non esisteva neppure la morte,\ncome Seth evitò il suo giorno della morte.\n(il faraone defunto) appartiene alla vostra corporazione\nO Dèi del ciclo inferiore!\nTesti delle piramidi 486\nLo stesso è per la creazione di Atum. Dopo che io sono venuto all'esistenza altri sono venuti all'esistenza. Io sono uscito dal Nun, dall'inconsapevole e feci dei progetti di previsione. Atum agisce per la propria vita. Modifica il suo presente in funzione di sé stesso. Proprio perché agisce spinto dalle sue necessità la vita diviene. Atum ha un corpo e con quel corpo agisce dando il via al processo evolutivo:\nAtum e la creazione nel "Libro di abbattere Apofi"\nLibro del conoscere la forma di Ra e dell'abbattere Apofi\nPapiro di Bremner-Rhind d'età Tolemaica fatto risalire al Nuovo Regno (1550-1070)\nIl tema della creazione dell'evoluzione riprende con la creazione a Tebe. Ammone il demiurgo, il creatore, che non crea dal nulla, ma modifica il suo presente e dal Nun inconsapevole, con il suo corpo, con la sua sessualità, modifica il presente in cui vive:\nLa creazione di Tebe\nL'Enneade era ancora chiusa nelle tue membra,\n[...] tutti gli Dèi erano ancora riuniti nel tuo corpo.\nTu uscisti per primo, per dare inizio alla Prima Volta,\no Ammone, il cui nome è nascosto davanti agli Dèi,\nTu Anziano che sei più vecchio di questi,\nTa-Tenen, che ha creato se stesso come Ptah.\nsicché vivono i loro cuori quando lo vedono [...]\nQuattro furono le Dee della prima volta [...]\nPassione, azione, decisione, costruzione, sensualità; da tutti gli Dei dell'Egitto appare la loro partecipazione alla vita. Essi sono la vita che vivono e che alimentano. Il divino degli egiziani è attorno a loro. L'uovo sacro dal quale germina la vita, il "demiurgo". L'uovo cosmico che si schiude per dare origine all'universo.\nLa sessualità come struttura emotiva capace di generare il mondo e la vita. La sessualità al centro del divenire dell'Essere Umano a differenza del non divenire del cristianesimo che si chiude nella sofferenza. Un dio padrone che non ha sessualità perché per lui il possesso è possesso in quanto possesso e il posseduto può solo anelare ad essere posseduto dal proprio dio padrone. Nel cristianesimo solo il possesso che nega ogni desiderio, ogni bisogno ed ogni progetto, garantisce una prospettiva di attenzione da parte del padrone. Il padrone, il dio padrone dei cristiani, non agisce. Esercita il possesso dettando la sua morale, ma non ha un uso né uno scopo nel possedere. Solo il piacere del possesso.\nNella "creazione" di Tebe l'Ammone Demiurgo urla nel silenzio perché non c'era altri che lui.\nE' il bisogno di relazione che spinge Ammone ad agire. E' il bisogno di modificare il loro presente che spinge gli Esseri Umani ad agire.\nQuesto accostamento sacro che fanno gli egiziani degli Déi con agli animali è il riconoscere la forza delle divinità nel mondo in cui si vive.\nBasta soffermarci sull'immagine del venir in essere dell'universo in questo inno che ha un ché di grandioso:\n"Egli starnazzò, essendo il Grande Starnazzatore, nel luogo dov'era, solo:\negli cominciò a gridare, mentre la terra era inerte."\nVe lo immaginate il dio dei cristiani a starnazzare nel vuoto siderale?\nChi non riesce a cogliere la relazione che esiste fra sé e il mondo in cui è nato non può avere nessuna concezione del divino se non nella forma di separazione che impone il delirio di onnipotenza.\nIn questa condizione si può passare al quesito posto dal Rg Veda.\nIl Rg Veda è scritto in India importato dalle invasioni Arie attorno al 1200 a.c..\nFine seconda parte: Dalla creazione infantile cristiana alla maturità delle creazioni sumere ed egiziane;


Il procuratore Cantelmo lascia l’Irpinia: ‘Non vi dimenticherò' - IRPINIAPOST: Industrializzazione, ricostruzione, ruralità\nUltima settimana di lavoro in Irpinia per il Procuratore capo di Avellino, Rosario Cantelmo. Il magistrato va in pensione. Ha vissuto sette anni alla guida degli uffici inquirenti nel capoluogo. Ha fatto partire inchieste importanti, dal crollo del viadotto sulla A16 all’Isochimica, passando per l’inchiesta Aias. In Alta Irpinia, in collaborazione con Foggia, è stato in prima linea contro il racket dell’eolico.\nIeri il significativo saluto rivolto oggi ai Carabinieri del Comando Provinciale di Avellino. Ricevuto dal Comandante Provinciale, Colonnello Massimo Cagnazzo, ha incontrato il personale della sede, gli Ufficiali Comandanti dei Reparti Territoriali, una rappresentanza dei Comandanti di Stazione e dei militari in servizio presso i diversi Reparti dislocati nella provincia, ai quali ha rivolto il suo sentito e commosso saluto di commiato.\nCantelmo ha quindi ringraziato l’Arma di Avellino per la particolare significativa e gradita attenzione a lui rivolta. Nell’esprimere il suo più vivo compiacimento, ha sottolineato che i Carabinieri del Comando Provinciale di Avellino, collaborando positivamente con la Procura e operando sempre in stretta sinergia con le altre Forze di Polizia, hanno fornito, in contesti spesso delicati, determinanti apporti che hanno anche consentito di neutralizzare gravi fenomeni delittuosi.\nDepuratore Nusco-Lioni, lavori in chiusura nell'area industriale\nSant’Angelo-Bisaccia, sulla sanità richieste e attese\nIn dirittura di arrivo i lavori per l'ammodernamento del depuratore dell'area industriale di Nusco. E' notizia di ieri la conclusione...


Offerta lavoro: Consulente Finanziario - T21a8035 a Catania, Ct, It - Euspert\nconsulente finanziario - t21a8035\nTutte le offerte di lavoro di hrspecialistitalia\nLa figura ricercata dovrà essere dinamica ed intraprendete, motivata alraggiungimento dei risultati e con buone doti di sviluppo delle relazioniinterpersonali ed avrà l'obiettivo di presidiare la zona assegnata e svilupparenuove opportunità di business, anche in sinergia con le filiali bancarie sulterritorio.\nI prodotti da promuovere e collocare saranno prodottibancari e finanziari prevalentemente dedicati a pensionati, dipendentipubblici, statali e privati, come meglio specificato nel mandato che verràconferito, nel rispetto della trasparenza e professionalità checontraddistinguono la società.\n· Diploma/Laurea preferibilmente in materieeconomiche;\n· Buona conoscenza dei principali strumentiinformatici;\n· Disponibilità alla mobilità sul territorio assegnatoe attitudine a lavorare per obiettivi di vendita;\n· Preferibile già avvenuta Iscrizione OAM - SezioneAgenti in Attività finanziaria o Collaboratore di Agente Inattività finanziaria;\n· Preferibile già avvenuta Iscrizione al registrodegli intermediari assicurativi (RUI IVASS);\n· Contratto di Monomandato con primario Istituto diCredito;\n. Prodotti: Cessioni del Quinto, Prestiti Personali,Mutui, Conti Correnti.\n· Compenso economico composto da fisso mensile, piùremunerazione a provvigione;\n· Strumenti di lavoro: PC e telefono aziendale;\n· Formazione tecnica e commerciale.\nPer candidarsi inviare il proprio Cv a: hr@hrspecialistitalia.it\nSede di lavoro: Catania, Ct, It\nZona: - Data: 01/04 - Offerta pubblicata direttamente su Euspert\nLINK Srl. CHI SIAMOLINK Srl. è da anni l'azienda di consulenza direzionale nei settori innovazione e ...\nZona: Padova - Data: 14/04 - Offerta pubblicata direttamente su Euspert\nNETWORKER VENDITORI - T21A7900\nZona: Catania, Ct, It - Data: 29/03 - Offerta pubblicata direttamente su Euspert\nZona: Catania, Ct, It - Data: 21/04 - Offerta pubblicata direttamente su Euspert


Danilo Gallo: alla ricerca dell'incoerenza perduta article @ All About Jazz\nUn certo tipo di coerenza con sé stessi rischia di essere solo ripetitività. La coerenza di un musicista, specie se improvvisatore, si deve misurare sul momento e in funzione della sua intenzione.\nDa anni ormai uno dei contrabbassisti e bassisti elettrici più apprezzati e richiesti del nostro Paese, Danilo Gallo fa parte di molte formazioni importanti che crescono di numero al passare del tempo, alcune a proprio nome, come il quartetto Dark Dry Tears, altre collettive, come Guano Padano, altre ancora a nome di altri, come il Tinissima Quartet di Francesco Bearzatti. Grazie a questa poliedrica e incessante attività, a seguito della quale può vantare oltre centoventi uscite discografiche, anche in un anno segnato profondamente dalla pandemia Covid-19, che ha drasticamente ridotto spazi e possibilità di espressione artistica, Gallo è spiccato tra i musicisti italiani per produttività e visibilità.\nAll About Jazz: Inizierei chiedendoti come hai vissuto e stai tuttora vivendo questo drammatico periodo.\nDanilo Gallo: È difficile dirlo. Certo non bene, sembra di essere di fronte a un impenetrabile muro di gomma. Dopo il duro lockdown di primavera le cose erano faticosamente un po' ripartite, ma adesso sono mesi che non si lavora più e, ancor peggio, non si riesce a capire quando qualcosa possa cambiare. In questo modo, con il buio davanti, vivere diventa davvero difficile. Il problema non è tanto il presente, pur complicatissimo, ma il futuro. E sì che io non sono nemmeno uno che fa tanto i conti sul lungo periodo, mi piace vivere alla giornata; però qui non si sa quando si potrà avere una giornata vivibile.\nAAJ: Al di là dell'aspetto economico del tutto non secondario, immagino che per un musicista sia duro non poter concentrarsi su cose che hanno un valore anche esistenziale...\nDG: Infatti, questo inverno per me è stato assai più gravoso che non la primavera scorsa: allora in casa avevo continuato a suonare, studiare ed esercitarmi; adesso invece è rarissimo che lo faccia. Recentemente ho fatto qualche concerto in streaming, una registrazione, ma per il resto gli strumenti sono nelle loro custodie e io non li tocco proprio. Spesso mi ritrovo a passare il tempo fissando il vuoto, una cosa alienante che non mi era mai capitata e che mi preoccupa. Del resto, a parte alcune lezioni con la scuola civica dove insegno, non ho altri impegni. Lo so che dovrei fare altro, studiare, comporre, esercitarmi... ma in questo momento non ce la faccio!\nAAJ: È comunque vero che, in quest'anno così difficile e tormentato, tu sei stato uno dei musicisti più visibili della scena nazionale, prendendo parte a un gran numero di dischi di altissimo livello, alcuni a firma tua, altri di formazioni delle quali sei membro.\nDG: Ti ringrazio per l'attenzione e la considerazione per la mia produzione musicale. La mia prolificità è dovuta al fatto che, essendo sempre molto reattivo agli stimoli offertimi dai musicisti che incontro, tendenzialmente metterei su un gruppo al giorno. Oltretutto, nell'ascolto e nella frequentazione della musica sono onnivoro —ho sempre ascoltato di tutto, dal funky al Black Metal e alla classica, fino a Claudio Baglioni, e non me ne vergogno—così come sono multiforme nella mia prassi musicale, che risente delle tante cose che ho ascoltato e ascolto. Da questo punto di vista il jazz, per quanto importantissimo, è solo una parte della mia esperienza, sia di ascoltatore, sia di esecutore: ho infatti suonato i più diversi "generi" musicali, ma ci tengo a sottolineare che la parola "genere" non la sopporto. In ciascuno di questi generi ho sempre e comunque conservato la libertà che è più propriamente caratteristica del jazz. È anche in conseguenza di questa mia costitutiva multiformità che mi ritrovo dentro alla considerevole quantità di lavori a cui accennavi: in alcuni sono leader, in primo luogo Hide, Show Yourself!, del mio gruppo Dark Dry Tears; in altri sono coleader, per esempio in Combat Joy, della formazione Ayler's Mood con Pasquale Innarella e Ermanno Baron, una sorta di "preghiera," di immaginifico tributo ad Albert Ayler, nel quale ci ispiriamo a lui per suonare musica nostra, entro la quale, di quando in quando, fa capolino qualche suo tema. Sono coleader anche in Midnight Lilacs, un disco registrato a Brooklyn assieme a Chris Speed, Marc Ribot e Zeno De Rossi, che uscì in vinile qualche anno fa e che l'anno scorso abbiamo deciso di riproporre anche su CD per UR Records. Tra i gruppi di cui faccio parte—né come leader, né come coleader, ma che è come se sentissi mio—c'è il trio di Alberto Dipace, un giovane pianista perugino trasferitosi da qualche anno a Milano, assai interessante e con un'idea molto chiara della musica e di come coprodurla stando assieme agli altri. La formazione comprende la batteria di Ferdinando Farao e si basa sulla musica improvvisata, intesa nel senso di creazione estemporanea; abbiamo registrato un primo disco alcuni anni fa, Eyes and Madness, e più recentemente un live trasmesso in streaming e poi reso disponibile su Bandcamp. Avevamo delle date prima della chiusura per la pandemia, che poi ovviamente sono saltate.\nAAJ: Su Collera City, al trio si aggiunge il chitarrista Andrea Massaria.\nDG: Collera City è un lavoro tutto dedicato a Cecil Taylor, registrato il giorno dopo la sua scomparsa e il cui titolo è infatti l'esatto anagramma del suo nome. È un disco tutto di musica improvvisata, la formazione è un'estensione di quel trio e ne conserva lo spirito. Sempre con Dipace e con la mia compagna Kathya West ho registrato anche un disco dedicato alla musica dei Pink Floyd, The Last Coat of Pink, che dovrebbe uscire a breve per Caligola. È un'operazione reverse su un materiale, quello del gruppo inglese, vastissimo e caratterizzato da ampi spazi e orizzonti sonori, che invece noi scarnifichiamo, stringendolo entro un suono "stretto," fatto solo di voce, piano e contrabbasso. A me e Kathya piace, ogni tanto, fare delle operazioni per così dire "monografiche," come quella di qualche anno fa sui Beatles e i Rolling Stones, Oxymoron, uscita sempre per Caligola Records.\nAAJ: Accanto a tutto questo, però, ci sono le partecipazioni ai lavori di altri.\nDG: Infatti, in primo luogo quello di Roberto Ottaviano, Resonance & Rapsodies, che considero davvero un album di grande levatura, e poi Zorro, il nuovo disco della formazione di Francesco Bearzatti, Tinissima, uscito con grande scelta di tempo, visto che è dedicato a un personaggio con la mascherina... E poi anche il Leonard Bernstein Tribute di Gabriele Coen, uscito a fine 2019: un altro lavoro a mio parere bellissimo, nel quale l'arrangiatore Andrea Avena è riuscito a cogliere nella musica del compositore americano gli elementi affini all'improvvisazione e al jazz. Si tratta di una formazione variegata dal punto di vista delle personalità e delle timbriche, che rende al meglio la lettura di quel mondo musicale, ma che purtroppo dal vivo ha suonato molto poco, essendo stata congelata proprio nel momento in cui il disco cominciava a circolare. Siamo riusciti a recuperare un concerto a Urbino in Ottobre, poi si è fermato di nuovo tutto. Si tratta di progetti che spero non vengano dimenticati quando, finalmente, sarà possibile riprendere a suonare dal vivo.\nAAJ: Anche gli altri gruppi hanno suonato poco?\nDG: In realtà, dopo la sospensione totale di primavera, personalmente non ero troppo insoddisfatto del lavoro fatto in estate: Tinissima, per esempio, aveva suonato tanto, nonostante il disco sia uscito solo a Ottobre. Però in quella fase di ripresa, che si avvaleva anche dell'assenza quasi totale di musicisti statunitensi, si è persa l'occasione per valorizzare gruppi e personaggi un po' meno noti. Mi interrogo spesso sulle possibili prospettive future della musica quando si tornerà ad avere la possibilità di suonare: la mia speranza è che tutto quello che abbiamo passato—le cose che abbiamo vissuto, progettato, anche prodotto nei mesi più bui della pandemia—possa essere generatore non di "normalità," bensì proprio di anormalità, nel senso di novità ed eccezionalità. Questo perché, come ben sappiamo, anche prima di questa tragedia assistevamo a una sostanziale immobilità e a un'assenza di attenzione e curiosità per le novità: sarebbe perciò importante prendere da quella pausa forzata soprattutto gli stimoli per mettere in moto qualcosa di diverso, di più vitale della passata "normalità." Detto diversamente, auspico che la ripresa delle attività contenga degli elementi di "blasfemia" derivati dalla rabbia maturata in questi mesi e da usare come lubrificante per andare oltre a quanto c'era prima.\nAAJ: Concordo, anche se mi domando fino a che punto davvero si stia pensando e progettando una vita, non solo artistica, davvero diversa e potenzialmente migliore del passato, e quanto invece si desideri solo tornare alla "normalità," proprio quella che giustamente stigmatizzavi e che in concreto significava tanta musica tutta uguale, venti persone ai concerti, difficoltà per gli artisti di sbarcare il lunario, spazi e budget sempre più ristretti, e via dicendo.\nDG: Credo che il bisogno di normalità che si percepisce sia quello di poter di nuovo uscire, andare a trovare gli amici, al ristorante, ai concerti: di quella normalità c'è sicuramente bisogno e in quel senso mi trova d'accordo. Ciò che auspico è invece una anormalità culturale, che scardini la chiusura, l'assenza di curiosità, l'appiattimento delle proposte che c'erano già prima della pandemia.\nAAJ: Capisco. Resto tuttavia perplesso riguardo la concreta possibilità di dividere la "normalità" del costume da quella della cultura: siamo sicuri che intrattenersi con gli amici davanti a un aperitivo o a una pizza sia compatibile con l'essere curiosi e aperti di fronte a fenomeni artistici o culturali che con l'intrattenimento hanno poco a che fare?\nDG: Certo, il rischio dell'intrattenimento esiste, sebbene anch'esso abbia un suo senso e non sia di per sé condannabile; diciamo che auspico un mutamento di equilibri, un bilanciamento che sposti l'ago un po' più dalla parte dell'arte e della cultura—direi della rivoluzione, che per me è un concetto intrinseco a quello di cultura. E tenendo anche presente un altro rischio, ancora più grave del semplice intrattenimento, che è quello dell'intrattenimento mascherato da cultura.\nAAJ: Tornando più strettamente alla musica, mi pare che anche con Guano Padano abbiate messo a punto qualcosa di nuovo.\nDG: Sì, anche se non si tratta (ancora) di un disco, bensì di un live. È un progetto che riguarda la sonorizzazione di alcune pellicole, più precisamente di frammenti di film di vari autori: da Sergio Leone a Tarantino, da Coppola a Wenders, Forman e altri, perfino un porno d'autore come Gola profonda, tutto molto random. Il titolo è Da Morricone a Bob Dylan, che dà il senso della varietà dei riferimenti. Nel corso delle proiezioni di questi frammenti noi suoniamo i temi principali delle colonne sonore dei film, ovviamente a modo nostro. Lo abbiamo realizzato inizialmente perché ci era stato commissionato, ed è stata anche un'opportunità per fare un discreto numero di concerti, ma via via ci ha appassionato sempre di più, cosicché l'abbiamo vissuta come una cosa interamente nostra, sviluppandola e arrivando a mettere a punto le basi per poterne registrare anche un disco, svincolato dalla parte visuale.\nAAJ: Hai parlato del tuo essere onnivoro, per ascolti e prassi; ma c'è anche un'altra trasversalità di cui vorrei chiederti, ovvero il tuo passare con nonchalance dal contrabbasso al basso elettrico, e perfino alla chitarra. E questo senza essere un contrabbassista prestato agli altri strumenti, ma cambiando palesemente pelle al mutare dello strumento. Come vivi questa cosa?\nDG: Così come la curiosità mi fa passare da un "genere" all'altro, è sempre la curiosità che mi spinge a esplorare un po' tutti gli strumenti che mi capiti di incontrare, una cosa incrementata anche dalla passione che ho per il suono. Secondo me, l'obiettivo di un musicista dovrebbe essere la ricerca del suono: del proprio, della formazione in cui opera, della musica che realizza. La mia curiosità, applicata alla ricerca del suono, fa sì che mi attraggano gli strumenti più diversi, in quanto capaci di produrre suoni diversi. E ciò indipendentemente dall'essere acustici o elettrici: anzi, spesso mi piace mescolare le cose, usando il contrabbasso in un gruppo elettrico, o il basso elettrico in una formazione dal suono più morbido. Perché in fin dei conti non è lo strumento che usi a fare la musica, bensì il modo in cui quello strumento diventa un prolungamento di te stesso dentro quella musica. Io non ho nessuna difficoltà a passare dal basso elettrico al contrabbasso, per quanto questa cosa mi possa a volte provocare dei "disorientamenti mentali" [sorride]: si tratta infatti di due strumenti che avrebbero la stessa funzione, ma sono diversissimi dal punto di vista tecnico, cosa che obbliga a cambiare non solo atteggiamento mentale, ma anche modo di usare le mani e il corpo, e questo può produrre una qualche instabilità. Ma l'unica conseguenza che ne ho è che quando suono il contrabbasso non vedo l'ora di suonare il basso elettrico, e viceversa. Questa instabilità, tuttavia, è virtuosa, perché fa sì che gli stimoli che mi dà uno strumento li trasporto sull'altro, e viceversa. Si tratta di una cosa che non accade solo con contrabbasso e basso elettrico, ma anche con altri strumenti: io a casa ho ne ho moltissimi, da vari tipi di chitarre e bassi al pianoforte, passando per la balalaika, flauti, liuti. Così, quando ho in programma di fare un concerto, l'unico strumento che nel corso della giornata non tocco è proprio quello che dovrò usare la sera: preferisco esercitarmi su altri, perché farlo mi dà gli stimoli necessari a rinnovarmi nello stile dello strumento che suonerò più tardi. La mia curiosità verso gli strumenti è quindi molto attiva, e credo anche che tra il musicista e lo strumento che suona debba esserci una sorta di rispetto reciproco: un virtuoso e sano contraddittorio, in cui nessuno dei due deve prevalere sull'altro e deve vigere un equilibrio sempre instabile, per conservare il quale se la sera devo suonare il basso elettrico passo la giornata a suonare il contrabbasso o la chitarra. Così riesco ad approcciarmi allo strumento come se fosse sempre una cosa nuova, come un bambino che lo scopre ogni volta, senza esserne mai completamente padrone. Da questo punto di vista, per me è limitante andare in tour con un gruppo e suonare tutti i giorni lo stesso strumento senza poter tornare a casa e prendere in mano qualcos'altro: la mattina vorrei svegliarmi e poter suonare uno strumento diverso. Ovviamente questo non azzera il piacere di andare in tour, cosa che mi manca tantissimo, ma rende l'idea di quel che ho bisogno per rapportarmi allo strumento.\nAAJ: Questo vale anche per la chitarra? Che rapporto hai con lei?\nDG: La chitarra è lo strumento con cui mi sono avvicinato alla musica, in particolare la chitarra classica: il primo che ho suonato e con il quale ho imparato a leggere la musica e a comporre. Ed è ancora oggi quello che tocco per primo la mattina e con il quale nel novanta per cento dei casi compongo la musica, cosa che solo raramente faccio con il basso o con il pianoforte. Anzi, è curioso che io sia "famoso" tra i colleghi per la mia capacità di creare riff per basso o contrabbasso, che poi divengono motivi dominanti dei temi—mi dicono scherzosamente che sono "il direttore della Banca dei Riff"—ma nessuno vuol credere che in realtà quei riff a me vengono fuori il più delle volte con la chitarra e solo dopo li porto sul basso... Insomma, per me la chitarra è uno strumento fondamentale, anche se solo di recente ho iniziato a suonarla dal vivo, in particolare con il progetto sui Beatles e i Rolling Stones; prima avevo una sorta di ritegno a mettere in mostra un affetto intimo, un rispetto profondo, qual è quello che ho per la chitarra. Infatti in quel caso l'ho usata in modo esclusivo, non in un brano o due, alternandola ad altri.\nAAJ: Il bisogno di alternare gli strumenti per accrescere gli stimoli è molto interessante, rimanda a un'esigenza intrinseca alla creatività, che è il rinnovamento, l'evitamento dei modelli, dei cliché, perfino degli stili.\nDG: Esatto, molti musicisti sono tacciati di incoerenza per questo; ma la coerenza di un musicista, specie se improvvisatore, si deve misurare sul momento e in funzione della sua intenzione. Un certo tipo di coerenza con sé stessi rischia di essere solo ripetitività.\nAAJ: Dicevi prima che la cosa che più ti appassiona nella musica è il suono: puoi spiegarti meglio?\nDG: In primo luogo il suono è timbro, quello che distingue uno strumento dall'altro e per il quale si può apprezzarne più uno di un altro. Ma, oltre questo, il suono è anche l'obiettivo della musica, il "mare" dove essa deve sfociare, la conquista finale di mille microscopiche conquiste. È un po' come mettersi a nudo, essere te stesso, non camuffato dal vestito, e in questo senso anche perfetto. Ovviamente non intendo una perfezione assoluta, come l'Uomo di Leonardo, bensì quella perfezione intima che un musicista, nella sua ricerca, non finisce mai di ricercare: il proprio suono, quello che caratterizza la propria musica, perché è la sola cosa che in essa è unicamente propria. Le note, infatti, sono di tutti e uguali per tutti: stanno lì, su una tavolozza, ognuno le può scegliere secondo la sua preferenza, ma sono disponibili a tutti; invece il suono è la sola cosa totalmente personale che un musicista può avere: se senti una nota di Coltrane, riconosci il suo suono, sia che suoni un sol, sia che suoni un do; il sol e il do li poteva fare chiunque, quel suono poteva farlo solo Coltrane ed è totalmente diverso da tutti gli altri sol e do suonati da altri.\nAAJ: Si tratta di una cosa centrale anche nel mio ascolto della musica, specie di quella jazz e improvvisata.\nDG: Tutto questo per me è fondamentale, è forse la cosa più importante della musica. Infatti quando vado ad ascoltare un gruppo la prima cosa che mi colpisce è il "muro di suono" che mi arriva. Poi ovviamente riesco anche a farmi affascinare dal bassista, dal batterista, e così via, dalla loro bravura, dalle loro qualità tecniche; ma vorrei aggiungere un "purtroppo," perché mi piacerebbe non capir niente di quella roba lì e lasciarmi andare al puro fascino del suono del gruppo, che è poi la summa del suono dei singoli, ciascuno unico, che insieme formano un altrettanto irriproducibile suono unico. È questa unicità a far sì che chi si prefigga di emulare qualcuno sia già sulla cattiva strada, come dico sempre agli allievi quando insegno: si deve certo imparare anche dagli altri, ma si deve anche rimanere sempre liberi, cercare la propria strada, che passa in primo luogo e soprattutto dal proprio suono. A ogni allievo dico: passa le ore a cercare il tuo suono; poi verranno le note, come perle da infilare nella collana. E il tuo suono non è che lo trovi una volta per tutte ed è fatta: no, cambia con te, è una ricerca infinita.\nAAJ: Certo, se è il nostro suono, così come noi cambiamo al mutare di età ed esperienze, anche lui cambierà con noi.\nDG: Esatto. E lo stesso vale per una band: quando io penso a un mio gruppo, penso al suo suono, e quindi anche al suono che ciascuno dei suoi membri può portare a contributo. In testa ho in primo luogo quella summa di suoni che costituisce il suono della formazione. Poi, subito dopo il suono e prima di qualsiasi aspetto più strettamente tecnico, per un gruppo penso alla sua libertà: un po' anarchicamente, per me la mia libertà non finisce, bensì inizia dove inizia quella degli altri, per cui in una mia formazione si deve essere liberi tutti assieme. Anche quando non si fa improvvisazione radicale o free jazz, perché si tratta di una libertà di approccio, non di risultati, perciò vale anche laddove la musica è scritta.\nAAJ: Credo di capire, e un esempio mi pare quella bellissima versione di "It Never Entered in My Mind," presente in un altro disco che hai pubblicato quest'anno su Bandcamp e che è stato molto apprezzato, You Look Fly, con Angelica Sanchez, Francesco Bigoni ed Enzo Carpentieri. Si tratta di uno standard, suonato senza tante alterazioni o invenzioni, ma nel quale si percepisce anche la libertà di tutti da cliché, modelli e sovrastrutture, che è poi la ragione per cui alla fine è un pezzo memorabile.\nDG: Anche You Look Fly è uno dei lavori "ripescati" durante il lockdown: mi è capitato di riascoltarlo e mi sono perfino sorpreso della sua qualità; così l'ho fatto risentire anche a Enzo e abbiamo deciso di rimissarlo e metterlo su Bandcamp. È un disco molto "libero," nel senso che si diceva.\nAAJ: A proposito di Bandcamp, ho visto che nel corso di quest'anno lo hai usato molto, così come hanno fatto parecchi tuoi colleghi: un altro disco che ha avuto la stessa fortunata sorte e che ti vede tra i protagonisti è Live in Hong Kong del Glocal Report di Enzo Favata, assieme ad Alfonso Santimone e U.T. Gandhi. Sarebbe stato davvero un peccato che musica di quella qualità non fosse mai stata resa disponibile.\nDG: In effetti l'inattività del lockdown ci ha permesso di fare un po' i rigattieri e ne sono venute fuori parecchie cose assai interessanti, molte delle quali non erano state scartate perché all'epoca non ci fosse stata la convinzione: spesso era solo mancata l'etichetta che li stampasse, o i soldi per la produzione, oppure il tempo, cosicché era passato il momento ed era sembrato meno urgente dedicarvi attenzione. Ma qualche volta è anche successo che il lavoro sul momento non avesse convinto e che poi, a distanza di anni, si sia imposto all'ascolto come qualcosa di bello: questo perché, come dicevo, si cambia, si evolve, e quel che eravamo qualche anno prima ci appare sotto una nuova luce. Tante volte siamo condizionati dalla contingenza e questo ci distrae, non ci permette di cogliere tutto quello che la musica ci sta offrendo. Perché la musica non ha un arco temporale entro il quale collocarla, può respirare sempre, è eterna.\nAAJ: Dicevamo prima che la tua vasta produzione include lavori da leader, da coleader e da sideman: come cambia il tuo approccio al mutare di queste situazioni?\nDG: In tutta sincerità, cambia veramente molto poco. Come leader di un gruppo, sono io che immagino un suono, scrivo la musica e mi prendo la responsabilità di organizzare la realizzazione di quel che ho immaginato e scritto. Quando invece sono coleader la cosa resta praticamente immutata, visto che la musica, le decisioni sul suono e le questioni organizzative sono condivise, per cui anche in quel caso sono mie, nel senso che mi appartengono. La cosa potrebbe cambiare un po' quando prendo parte a dischi di altri; però va detto che, per mia fortuna, più passa il tempo e più lo faccio, soprattutto in gruppi che mi piacciono, cosa molto importante, perché significa che non partecipo solo per "mestiere." In quei casi, chi mi chiama sa chi sono io, il mio suono e il mio approccio alla musica, come accade a me quando chiamo qualcuno nei miei gruppi, e questo mi permette di muovermi nella sua musica come se fosse anche mia. Ovviamente—esattamente come faccio io quando lo sono—in quel caso il leader dà delle indicazioni di massima riguardo alla realizzazione, porta delle partiture, suggerisce; ma quasi sempre, come me, garantisce libertà e anzi richiede che sia leader anch'io, così come faccio io con tutti coloro che fanno parte dei miei gruppi. Quindi, alla fine cosa cambia? Solo chi è il compositore! È per questo che non vedo differenza: chi è leader parla un po' di più alla prima prova, ma dalla seconda in poi la differenza sta solo in chi è che porta gli spartiti.\nDel resto, a Jim Black cosa gli vuoi dire, se non "fai come ti sembra meglio"? E questo vale non solo per un grandissimo come Jim, ma nei miei gruppi vale per tutti: per Francesco Bigoni, per Massimiliano Milesi, per Francesco Bearzatti, che come gli altri faceva parte di Dark Dry Tears e probabilmente ci rientrerà quando lo trasformeremo in un quintetto. Io voglio che la musica sia sempre così, perché se non lo fosse si interromperebbe quel flusso che alimenta il mare del suono di cui parlavo prima. E non m'interessa nemmeno se un musicista fa qualcosa che non corrisponde esattamente a quel che avevo immaginato o che mi aspettavo: deve fare quel che fa, perché io l'ho scelto per quello che lui è e non perché faccia quel che voglio io, perciò deve essere se stesso. Solo così la musica scorrerà in modo naturale e prenderà la sua strada, l'unica possibile. Ecco, questo è quello che voglio io e ti assicuro che è quel che succede anche nei gruppi di cui faccio parte: Bearzatti porta i brani e dà delle indicazioni di massima, ma poi lascia che le quattro personalità che compongono Tinissima si esprimano a modo loro. Ed è questo che ha permesso a quel gruppo di sviluppare un'alchimia tutta sua e diventare quel che è. Poi, la sera a cena, può capitare di fare osservazioni e riflettere, magari a partire da una battuta tipo "ma che diavolo hai suonato lì, stasera?": ma è un modo di condividere, non di correggere, né tantomeno di rimproverare.\nAAJ: Quindi si potrebbe dire che la differenza tra essere leader e essere sideman è alla fine soprattutto fuori dal palco e prima della performance: il leader scrive la musica e sceglie i musicisti in funzione di un'idea di suono; dopo, le differenze quasi si azzerano.\nDG: Esatto, si azzerano perché resta immutata la cosa più importante, cioè l'approccio alla musica.\nAAJ: E allora concludiamo l'intervista parlando proprio di Hide, Show Yourself!, ultimo disco di Dark Dry Tears, il gruppo di cui sei leader.\nDG: Si tratta del secondo disco della formazione, dopo Thinking Beats Where Mind Dies, uscito nel 2016 anch'esso per Parco della Musica. È un lavoro a cui sono molto affezionato, probabilmente anche perché, diversamente dal solito, ho voluto costruirlo attorno a un piccolo concept, il cui tema è quello dei muri, delle barriere. Lo si intuisce anche dai titoli dei brani, spesso suggeriti dalla mia compagna Kathya West (la quale ha disegnato anche la cover del disco), dove incontriamo muri, mattoni, polvere, confini, fessure, demolizioni, ma anche alberi e acqua, che sostituiscano gli altri per definire un nuovo orizzonte. Avevo scritto anche una sorta di manifesto, nel quale stigmatizzavo il fatto che gli esseri umani continuino a costruire muri e barriere non solo fisici, geografici e culturali, ma anche nei sentimenti. Quest'ultima cosa è espressa dal titolo di uno dei brani: "If You Raise a Wall You Get Low," se costruisci un muro diventi più basso, perché non puoi più vedere quello che c'è dietro, impoverisci la tua esistenza mettendole un lucchetto, ti togli la possibilità di vedere le diversità, le novità.\nCon questo concept volevo auspicare che tutto questo venisse meno, anche alla luce del fatto che viviamo in un'era nella quale la costruzione di muri è una vera tragedia. Schopenhauer diceva che ognuno prende i limiti del suo campo visivo per i confini del mondo: se i muri cadono possiamo allargare il nostro campo visivo. Che poi, peraltro, è una cosa che sta alla base della storia del jazz, nato e cresciuto grazie all'incontro e allo scontro tra le diversità, elementi essenziali per generare la novità. E con ciò chiudiamo il cerchio, tornando a una delle cose di cui parlavamo all'inizio, cioè del carattere rivoluzionario e generativo di quella "anormalità" che è superamento di qualsiasi genere di purismo "iperbarico," proprio perché lo rivoluziona. Una cosa che ritengo caratteristica del jazz e alla quale vorrei aggiungerne un'altra: l'apolidia, anch'essa frutto della totale eliminazione dei confini. Un concetto, l'apolidia, che credo riassuma gran parte delle cose che ti dicevo, dalla mia onnivoricità al modo libero in cui mi approccio alla musica, dalla mia necessità di usare molti strumenti diversi al modo in cui considero il ruolo di leader e di sideman. Tanti aspetti diversi, ma uniti dal desiderio di muoversi senza né muri, né confini.\nInterview Danilo Gallo Neri Pollastri Italy Francesco Bearzatti Pasquale Innarella Ermanno Baron Albert Ayler Chris Speed Marc Ribot Zeno De Rossi Alberto Dipace Ferdinando Faraò Andrea Massaria Cecil Taylor Kathya West Roberto Ottaviano Gabriele Coen Angelica Sanchez Francesco Bigoni Enzo Carpentieri Enzo Favata Alfonso Santimone U.T. Gandhi Jim Black Massimiliano Milesi


La SS della porta accanto – Un tuffo nei dati\nandreaprandini\tSenza categoria\t 27 gennaio 2019 27 gennaio 2019\nLe foto simbolo della Shoah rappresentano sempre le vittime. Bambini coi pigiami a righe, prigionieri dietro al filo spinato, ammassi senza fine di cadaveri.\nLa foto sopra invece rappresenta i carnefici. Viene dall’album ricordo di Karl Höcker, aiutante dell’ultimo comandate di Auschwitz Richard Baer. Ritrovato nel 2006 dal United States Holocaust Memorial Museum, mostra i momenti di relax delle SS responsabili del campo di sterminio insieme alle Helferinnen, le segretarie e stenografe della burocrazia di Auschwitz, di rigorosa razza ariana perché le love story potessero nascere senza problemi.\nNon fosse per le divise, sembrerebbero un gruppo di giovani di molti anni fa che si divertivano. In casa magari si hanno foto ingiallite molto simili. Eppure gli uomini ritratti, quando non si prendevano una giornata di riposo al Solahütte,erano impegnati a sterminare con tutta l’efficienza possibile milioni di persone. Per citare episodi meno noti, tra di loro c’era anche Kurt Franz, che si era divertito a rendere il suo cane una macchina di morte che sbranava i prigionieri ad un suo preciso comando.\nI numeri di quante fossero le SS impiegate nei campi di sterminio non sono chiari. L’ultimo dato sul totale degli iscritti alle SS nel 1944 dichiara 800mila persone, ma questo comprende sia il personale dei campi, sia le unità combattenti, sia semplici onorari e personale di servizio. Alcune stime parlano di 70mila addetti ai campi di sterminio. Di questi, meno di 2.000 sono stati processati nel dopo guerra.\nKarl Höcker è stato processato soltanto nel 1965, dopo aver trascorso vent’anni dopo la guerra a fare il bancario. Sarebbe tornato a farlo già nel 1970, dopo un breve periodo in carcere. Anche Kurt Franz ha trascorso anni come cuoco prima di essere arrestato nel 1959 e condannato all’ergastolo. Come loro decine di migliaia di carnefici della Shoah si sono rifatti una vita normale dopo la guerra. Non avevano scritto in faccia di essere responsabili di un genocidio. Del resto, nemmeno erano nati appositamente per esserlo. Erano persone come tante, nel corso della loro vita sono stati compagni di scuola, vicini di casa, colleghi di lavoro, mariti, padri, amici. E, per scelta, genocidi.\nÈ il lato che più mi spaventa di tutto l’Olocausto. Non il numero inconcepibile di vittime, oltre 15 milioni tra ebrei, romanì, omosessuali, disabili e slavi. Non le motivazioni dietro allo sterminio, un’ideologia per cui l’umanità andava divisa in razze di dominatori, dominati e non meritevoli di esistere. Non il suo principale responsabile, Adolf Hitler, un ometto con l’unica dote di un carisma mostruoso che vomitò sul mondo la rabbia per una vita infelice e fallimentare. Mi terrorizza che decine di migliaia di persone, prima e dopo indistinguibili dal resto, abbiano scelto con entusiasmo di parteciparvi. Mi terrorizza perché mi domando quante tra le persone che ho intorno nella vita di tutti i giorni, altrettanto indistinguibili dalla massa, potrebbero fare la stessa scelta, nelle giuste condizioni. Mi terrorizza perché credo di non poter rispondere alla stessa domanda rivolta a me stesso, finché sono in una vita e in una società troppo lontani dalla Germania di allora, al punto da rendermela incomprensibile.\nParafrasando Gaber su Berlusconi, ma stavolta con estrema serietà: “Non ho paura delle Schutzstaffel in sé, ho paura della Schutzstaffel in me”\nPrevious Post I dollari americani tengono in piedi Maduro (tramite il petrolio)\nNext Post Croce e mezzaluna


Previsioni astrologiche di domenica 24 dicembre 2017 per tutti i segni dello zodiaco\n23 dicembre 2017 14:39 23 dicembre 2017 14:39\nCosa dicono le stelle per tutti i segni dello zodiaco nella giornata di domenica 24 dicembre 2017? Di seguito, ecco le previsioni astrologiche della vigilia di Natale con amore, lavoro e salute segno per segno.\nAriete: per quanto riguarda i sentimenti è il caso che facciate attenzione, potrebbero esserci delle polemiche. Al lavoro Impegnatevi al massimo per ottenere i risultati sperati.\nToro: è un bel momento per il segno, dopo un periodo di disagio, siete pronti ad un buon recupero sia per quanto riguarda il lavoro che l'amore. È il momento giusto anche per divertirvi un po'.\nGemelli: il momento tanto atteso è giunto, Saturno non è più opposto nel segno. Vi sentite meglio e potrete ottenere molto sia nel campo dei sentimenti che in quello lavorativo.\nCancro: è un bel momento per il segno del Cancro, vi sentite particolarmente forti e vogliosi di fare molte cose. Sfruttate questo momento per ottenere buoni risultati sia sul lavoro che in amore.\nLeone: domenica 24 dicembre 2017 potrete ottenere grandi soddisfazioni sia in campo lavorativo che amoroso. Inizia una settimana di grande attività.\nVergine: non ci saranno polemiche per questa vigilia di natale, potrete vivere bene con i vostri cari le feste. Belle le stelle anche per quanto riguarda l'ambito lavorativo.\nBilancia: vi sentite molto meglio, inizia un grande recupero per il segno della bilancia.\nPotrete ottenere grandi risultati per il nuovo anno 2018: impegnate ed avrete delle ottime soddisfazioni.\nScorpione: sarà una bella vigilia di Natale, avrete il pieno controllo della situazione e potrete fare ciò che più desiderate. In amore, se qualcuno vi ha fatto arrabbiare, potrete dirglielo e chiarire.\nSagittario: belle stelle proteggono questa vigilia di Natale 2017.\nVivrete delle belle giornate in tutta la settimana, e otterrete soddisfazione sia in amore che sul lavoro.\nCapricorno: è un bel momento per il segno del capricorno, vivrete una bellissima vigilia carica di grandi emozioni. È il momento giusto per recuperare alcune tensioni vissute nei giorni precedenti.\nAcquario: dopo un periodo pesante, ora potrete cercare un po' di relax.\nPensate solo a voi stessi e al vostro bene, senza occupare la mente con pensieri che vi disturbano.\nPesci: sarà una vigilia di Natale molto bella per il segno, vi sentirete particolarmente energici. Il 2018 sarà un anno un po' in salita, ma ora potrete ottenere dei risultati.\nBlasting News consiglia Previsioni astrologiche del 21 maggio: Cancro innamorato, Acquario fortunato Oroscopo 21 maggio: per i Pesci è in arrivo un miglioramento professionale L'oroscopo di domani 21 maggio: Plutone in trigono per Gemelli, ottimo Cancro (1ª parte) L'oroscopo di sabato 21 maggio: Saturno in quadratura a Toro, Gemelli galante Messaggi e status divertenti e simpatici per gli auguri di Natale Auguri buon Natale '17: ecco le 10 migliori dediche per messaggi originali Le previsioni delle stelle per il 20 maggio: Cancro, possibili cambiamenti nel lavoro Video L'oroscopo del 26 maggio, prima sestina: Cancro agitato Video


unoenessuno: Doppia ombra, di Roberta Gallego\n"Storie di una procura imperfetta", recita il sottotitolo.\nCome nel primo romanzo, anche quest'ultimo presenta lo stesso schema narrativo: una storia principale, l'inchiesta seguita dal procuratore Alvise Guarneri, attorno a cui scorrono dei casi "minori" affidati agli altri magistrati della procura o agli ufficiali di polizia giudiziaria che qui lavorano.\nSono storie che raccontano dal di dentro il funzionamento della della giustizia, con tutte le sue imperfezioni: non solo le imperfezioni che derivano dall'imperfezione umana, ma anche dall'imperfezione della macchina. Come l'enorme burocrazia nella trasmissione degli atti e nella loro protocollazione, che costa tempo e risorse senza portare alcun beneficio.\nLa scarsità di risorse con cui cancellieri e procuratori devono combattere tutti i giorni: spassoso l'episodio in cui si decide di usare il fax del kebabbaro sotto gli uffici, perché quelli in uso alla procura sono in riparazione o rotti\n«Facciamo partire i fax per la Cassazione da un rivenditore di kebab?» «La vocazione all’asporto ce l’ha... e poi, dottore’, l’ultima volta che ci siamo appoggiati a quella cancelleria del Tribunale per la ricezione dei fax...»\nMa la vera imperfezione cui si riferisce all'autore è quella dell'uomo: ogni magistrato è un piccolo mondo a se che vive nel cosmo della procura (inventata ma forse molto più reale dell'immagine che ci arriva dalle notizie di cronaca) di Ardesia:\n"Ci sono tre tipi di magistrato in una Procura: quelli che sono magistrati, perché svolgono un servizio che li identifica e ci credono; quelli che fanno i magistrati, perché svolgono un lavoro e sanno che la vita è altrove; e quelli che si sentono magistrati, perché hanno ricevuto un’investitura e ci devono credere tutti gli altri".\nC'è il magistrato guascone e arrembante, Marcello Teatini, apprezzato per i modi diretti dagli investigatori che lavorano con lui.\nC'è anche quello indolente come Mascherini, che si rende irreperibile anche quando sarebbe di turno, che si dimentica in auto atti di inchieste di suoi colleghi. Ma che riesce a salvare un padre di famiglia dal suicidio, suo malgrado.\nAgostina Arcais è invece il prototipo della persona pignola e competente: due qualità che fanno tremare i polsi a carabinieri e poliziotti quando devono comunicare a lei notizie di reato o l'aggiornamento di indagini in corso.\nCi sono anche magistrati come Fossa uno che "insisteva a mandare tutti a processo con rito direttissimo, perché così scaricava in statistica centinaia di numeri di procedimenti già evasi".\nChe fanno da contraltare a giudici come Guido Lisseni, "detto il Vescovo per l’approccio ecumenico al delinquente medio – «Va’, e non peccare più...»".\nIl giorno di ordinaria follia del magistrato Silvestri.\nLa dottoressa Anna Vescovo e un brutto caso di abuso su un minore.\nIl giovane sostituto Tibaldi, alle prese con l'omicidio di un cavallo.\nL' ispettore De Oliverira, il cavallo pazzo in forza alla Squadra mobile, che scopre un lager per anziani.\nMa i protagonisti principali di questo romanzo, come nel precedente, sono il pm Alvise Guarneri e il suo collaboratore Saverio Alfano, maresciallo dei carabinieri.\nEntrambi li abbiamo conosciuti nel primo racconto dell'autrice "Quota 33": entrambi con un dolore personale dentro, per la perdita dei rispettivi figli. Solo un abbandono per il figlio di Guarneri, a Parigi per disintossicarsi dalla droga.\nSono loro a portare avanti l'indagine sul brutto omicidio del farmacista Fulvio Alabastri, ucciso in casa sua, dopo essere stato torturato. Presumibilmente al termine di una rapina in villa, compiuta da una banda di albanesi che nel passato avevano compiuto un crimine analogo in un paese poco lontano.\n"Fulvio Alabastri troneggiava nel centro della sala, come si addice a un vero padrone di casa: seminudo, seduto su una poltroncina Luigi XV, con le mani e i piedi legati al legno dorato, teneva il capo chino sul petto, quasi a non poter tollerare la vista della devastazione barbarica che lo circondava".\nIl farmacista è stato accoltellato ripetutamente, seviziato con la lama di un coltello, delle bruciature di sigaretta sul costato, gli occhi strappati dalle orbite: sembra uno di quei casi fatti apposta per stuzzicare l'indole giustizialista del popolino nei confronti delle bande straniere e che spingono prefetti e dirigenti di polizia e carabinieri (nelle riunioni del comitato per la sicurezza) per a trovare prima possibile i colpevoli per placare i cittadini e le loro paure.\nMa in questo caso ci sono cose che non tornano, ad un esame più approfondito degli elementi raccolti: il procuratore Guarneri e il suo collaboratore Alfano non intendono seguire la facile pista della banda di albanesi.\nAlcuni indizi lasciano pensare: l'anello di valore lasciato in terra, davanti il cadavere, nel caos generale? Perché i ladri non l'hanno rubato, come altri oggetti di valore?\nPerché i ladri non hanno lasciato tracce sul giardino antistante la villa, coi loro mezzi?\nOccorre approfondire un pò la vita della vittima: chi era Fulvio Alabastri, che vita conduceva, cosa era accaduto nel passato recente per cui ultimamente era più nervoso del solito?\nGli inquirenti scoprono così che la vittima, separato da diversi anni dalla ex moglie, andava regolarmente da una psicologa, soffriva di attacchi d'ansia per cui era costretto a prendere degli ansiolitici.\nUn quadro familiare abbastanza intricato, se aggiungiamo anche il figlio in Inghilterra che non ha raggiunto la famiglia per il funerale.\nDei soldi che, mensilmente, il farmacista spediva di nascosto alla moglie di un operai morto per mesotelioma vent'anni prima ...\nUn caso in cui gli investigatori dovranno sollevare la coltra d'ombra che copre e nasconde i dettagli importanti della vita della vittima.\nUna doppia ombra, una fata Morgana.\nCome per "Quota 33", saranno le parole del procuratore in pensione Speranza, ad indirizzare Guarneri e Alfano sulla strada giusta:\nLa Fata Morgana è una specie di miraggio: è un’immagine che compare davanti ai nostri occhi, apparente e mutevole,[..]pare stagliarsi sul mare, all’orizzonte della percezione visiva, riproducendo il soggetto intuito.[..] «In realtà, caro Alvise, forse l’effetto Fata Morgana che più spesso ci riguarda, che muove le nostre azioni, che determina molte nostre omissioni, è la proiezione soggettiva, contro l’orizzonte interiore, dei nostri sogni e delle nostre paure.\nCos'è che Alabastri vedeva, allora, come proiezione delle sue paure e che temeva che potesse realizzarsi?\nE' sempre il vecchio procuratore che parla a Guarneri: "per scoprire il movente del suo omicidio, dovrebbe scandagliare quale era la Fata Morgana che agitava Fulvio Alabastri".\nLa scheda del libro sul sito di Tea edizioni\nEtichette: giustizia, libri, Roberta Gallego


Coronavirus, Di Maio: 300 milioni alle imprese per sostenere il Made in Italy - Sputnik Italia\n20:38 07 Agosto 2020\n09:10 11.02.2020 (aggiornato 09:11 11.02.2020) URL abbreviato\nIl governo stanzierà 300 milioni di euro per sostenere l'export italiano ed evitarne il rallentamento per le restrizioni prese per far fronte all'emergenza epidemica. Un segnale alle imprese in difficoltà che in queste settimane hanno espresso i loro malumori e le loro preoccupazioni per il calo di fatturato provocato dalla chiusura dei confini tra Italia e Cina.\n"Le nostre esportazioni di merci e servizi - ha dichiarato il ministro degli Esteri, Luigi Di Maio in una intervista al Sole 24 Ore - rappresentano una priorità strategica nella politica economica estera del governo italiano dal momento che costituiscono la componente più dinamica della ricchezza nazionale, il 32% del Pil deriva infatti dall'export. È chiaro che le nostre imprese dovranno superare molte difficoltà e vincere sfide in complessi scenari anche alla luce dell'emergenza coronavirus. Per questo, per il 2020 abbiamo messo a disposizione circa 300 milioni che attraverso l'Agenzia Ice potranno andare a finanziarie il sostegno del made in Italy".\nAl contempo, il governo è irremovibile sull'interruzione dei voli, ha assicurato Di Maio, nonostante l'irritazione delle autorità cinesi che hanno chiesto all'Italia di "non adottare misure eccessive". Il ministro rinnova la solidarietà al popolo cinese, ma ribadisce che l'interruzione dei collegamenti resterà fino a quando i contagi non diminuiranno.\n"Il ministro della Salute - replica - ha agito sulla base non di valutazioni politiche, ma di valutazioni tecniche e scientifiche".


La Recensione, Tutti i soldi del mondo | Lo Speakers Corner\n9 gennaio 2018 arte, cinema, Cultura, Spettacolo No comments\nLa Recensione, Tutti i soldi del mondo\nTutti i soldi del mondo: estate 1973, Roma: l’adolescente John Getty III viene rapito da esponenti della ‘ndrangheta calabrese. È uno degli eredi presunti della fortuna di Jean Paul Getty, il magnate del petrolio, suo nonno, che però rifiuta di pagare il riscatto.\nCerto che Ridley Scott, regista e produttore di questo film (USA, ‘17), non sa cos’è il riposo: mentre realizzava questo ha diretto Alien. Covenant e prodotto Blade Runner 2049.; E sta pure preparando un ulteriore film, tratto dal romanzo del noto scrittore Don Winslow. All’età di 81 anni ha un’energia da fare invidia. Il punto di partenza di Tutti i soldi del mondo è un libro, scritto da John Pearson, sul miliardario e sul rapimento: lo sceneggiatore è David Scarpa, abile, ma non molto prolifico.\nLa narrazione è incentrata sul rapporto tra Paul Getty, il vecchio, con i suoi soldi, la sua famiglia, la sua sicurezza: il rapimento è una specie di evento collaterale, che non lo tocca più di tanto.\nTutti i soldi del mondo ha avuto, come suol dirsi, reazioni critiche contrastanti e non è che sia andato benissimo al botteghino. Eppure, se guardiamo lo scorrere della narrazione da questa visuale, ha i suoi motivi d’interesse e di compiacimento. Si sa che l’attore Christopher Plummer, un grande e possente veterano del cinema formatosi a teatro che interpreta Getty, ha sostituito, a film quasi ultimato, Kevin Spacey, travolto dallo scandalo delle molestie sessuali che avrebbe esercitato nel corso della sua carriera. Questa sostituzione, che ha comportato il girare nuove scene con gli attori, ripristino dei set, ecc. E. Soprattutto, ad uscita già annunciata ha avuto dei non lievi costi aggiuntivi (12 milioni).\nPerò questa sostituzione non è stata un ripiego: Plummer, tra l’altro della stessa età del reale Getty dell’epoca (81 anni), ha tenuto benissimo botta. anzi ha approfondito il lato shakespeariano, cupo e cinico, della lettura del personaggio. Ed è lui il vero protagonista. Getty non era “l’uomo più ricco del mondo, ma il più ricco dell’intera storia del mondo”, così lo presenta il ragazzino rapito, che è una specie di voce-guida del film. Ma come si è fatta questa ricchezza? Col petrolio, sicuramente, ma imbrogliando tutti, fisco, figli e nipoti in testa: col più totale cinismo, spregiudicatezza, senza il minimo rimorso o resipiscenza. Accumulando in modi ossessivi, senza guardare in faccia a nessuno e a niente.\nÈ una sequenza esemplare quella del regalo dal dichiarato valore di un milione di dollari che fa al nipotino da lui, in testa sua, prediletto, e che, poi veniamo a sapere, è pura paccottiglia per turisti. Questo piccolo e anche sarcastico esempio è illuminante.\nA Getty, brutalmente, non frega di niente e di nessuno: figli, amici compresi. Come il personaggio Commodo di Il Gladiatore, vive in quella solitudine di enormi spazi, pieni di preziose e rare vestigia del passato, assetato di potere assoluto, proiettato all’eternità. Da una parte, non vuole distaccarsi dalla robba sua, come il prezioso quadro rinascimentale rubato e giunto fino a lui, da lui abbracciato anche in punto di morte. Dall’altra vuole avere il sigillo e il riconoscimento di una specie di continuità paranoica e folle colla storia passata di ricchezza e potere. Ne è totalmente, satanicamente posseduto. Vuole educare i figli e i nipoti a suo consumo, immagine e somiglianza, ma in realtà li vuole solo divorare, perché vorrebbe che diventassero solo delle sue appendici prive di autonomia. Ne invidia la giovinezza e il fatto che gli sopravviveranno. Perciò li distrugge. Come ha fatto con Paul Getty II, il padre del rapito, diventato un rottame umano.\nSolo la madre del ragazzo gli tiene testa, perché si rivela sostanzialmente immune dal tarlo mentale della ricchezza, ama suo figlio e lo vuole salvare a tutti i costi. Michelle Williams, l’attrice che interpreta Gall, la madre, è tosta e determinata: coglie con intelligenza la complessità dell’atteggiamento del nonno. E conduce con lui una partita ancora più serrata di quella con lla ‘ndrangheta.\nIl dato positivo del film è che abbiamo un’ulteriore illustrazione della parabola del “sogno americano”, che viene letto dalle conseguenze che si producono, dalle oscurità che si diramano dal suo raggiungimento. Mentre il personaggio del nonno è solo inquadrato in ambienti statici, quello della madre e del “facilitatore” ex agente della CIA, si muovono in situazioni di di grande incertezza e del tutto sconosciute. nei territori del rapimento.\nLa compiuta e credibile scorrevolezza tra le due dimensioni è data dall’eccellente lavoro della montatrice Claire Simpson che ha lavorato in film d’azione e di approfondimento psicologico. Anche se le locations non sono la Calabria, ma nei boschi sopra Roma. Qui, però, il film incespica. Mentre il personaggio del capo ‘ndranghetista Mammoliti, è reso da Marco Leonardi con la solita e svelta efficacia. Meno credibili sono quelle scene di festa paesana che si fanno attorno al covo. Però, per chi viene da fuori Italia, capire il fenomeno della ‘ndarngheta calabrese è difficile: ancor oggi lo è; figuriamoci allora. Nata come una delle mafie povere, proprio tra gli anni ‘60 e ‘70, si era specializzata in rapimenti, contando sul controllo assoluto del territorio: e grazie ai capitali di questa “accumulazione primitiva” ha potuto fare il salto da mafia regionale, in multinazionale del crimine potente, feroce, sofisticata e ramificata. Più pericolosa della Mafia siciliana stessa.\nE proprio perché agli inizi, in tale contesto non era fuori posto un personaggio come Cinquanta, che entro la logica della Sindrome di Stoccolma, aveva manifestato reale simpatia e solidarietà per quel ragazzotto abbandonato dalla famiglia, possibilità per lui inconcepibile. L’attore francese Romain Duris, ne dà un’immagine tormentata e viva, peraltro documentata storicamente.\nE lo stesso Paul, che ci è presentato ed era un adolescente “in cerca”, novello Alice in quel Paese delle Meraviglie che era la Roma dei primi ‘70, con molta superficialità si era messo in contatto con esponenti delle Brigate Rosse, e realmente aveva proposto un autorapimento per procacciare fondi. Ma ciò avveniva prima dell’estate del ‘74: fu il rapimento del giudice Sossi, il primo e assoluto spartiacque della vicenda criminale del terrorismo sedicente rosso.\nAll’epoca erano ancora personaggi da ambiguo romanticismo libertario e pittoresco. Anche per questo fu preso sottogamba dai Carabinieri e dalla famiglia. Ma anche l’Arma non era ancora attrezzata in modi così capillari ed adeguati – come lo sarebbe stato di lì a poco – contro i rapimenti fuori dalla Sardegna. Voglio dire: contrariamente a ciò che affermano alcuni critici (anche di valore), ritengo che la sceneggiatura e il film rendano bene quell’atmosfera di sospensione che si ebbe nei confronti del rapimento in sé. Soprattutto in quella realtà della Roma godereccia e di festa continua, come è molto ben rappresentata nella sequenza dì apertura del film: perché così era vissuta dai giovani americani. Anzi il personaggio di Paul è ben delineato nella sua indifesa, e perfino simpatica, inconsistenza di bambino irresponsabile e viziato, all’inizio rassegnato e in balìa degli eventi, poi, via via più consapevole: soprattutto in relazione al suo ruolo e presenza in quella famiglia.\nIl doppiaggio italiano di Manuel Meli esprime con voce palpitante e attenta questa fatalistica e accorata subìta duplicità. Infine è da lodare la qualità della fotografia: la sua grana visuale storicizza l’atmosfera del passato, inoculandole una dose di umbratilità diffusa legata alla dimensione del personaggio centrale, il vecchio Getty. La sua direzione è di Dariusz Wolski, nato in Polonia nel 56 ha all’attivo un alto numero di collaborazioni in grandi film; è uno dei più importanti viventi.\ndell’Associazione #Città #del #Monte|FICC al\nChristopher Plummer, film, Marco Leonardi, Michelle Williams, rapimento Paul Getty, recensione, Ridley Scott, Romain Duris, Tutti i soldi del mondo