Ho 24 anni e da quasi 3 porto un apparecchio damon\nScritto da Claudia / Pubblicato il 20-01-2010\nBuonasera, ho 24 anni e da quasi 3 porto un apparecchio damon. chiedo scusa sin da ora per il lessico poco professionale che userò. Sono stata "curata" da due medici, il primo, ragazzo simpatico molto alla mano, mi ha curata per circa un anno, poi è sparito nel nulla... il secondo al quale non va bene nulla di ciò che ha fatto il primo. Spiegato questo, è normale che sono rimasta un anno senza arco ne sopra ne sotto? Il primo medico non mi parlava di togliere il dente, il secondo si (prima che mi togliesse l'arco il dente si era riallineato, per poi tornarsene al suo posto una volta tolto l'arco), ultima domanda, capita spesso che nell'aprire i breckets l'attrezzo che si usa, "scivoli" e finisca nella gengiva (è capitato più di una volta, e non è molto comodo). scusate per il papiro.. grazie mille di cuore a tutti.. kla\nCara Claudia, difficile aiutarla senza visitarla di persona e disporre di foto e radiografie. Scusi ma non ho capito molto bene le sue domande.\nCara Claudia, non e' normale trascorrere un anno senza arco, mi pare di capire che manchi un preciso piano di trattamento. Quando lo strumento sfugge spesso con tutta probabilita e' spuntato. Le consiglierei di chiedere un piano di trattamento scritto con degli obiettivi ben chiari ed una previsione di massima sui tempi per raggiungerli.\nCara Signora Claudia...La metodica Daman sposta i denti con forze leggerissime con l’uso di "porticine" messe sui brakets che "sollecitano" il filo senza usare quindi legature elastiche o metalliche come nelle altre metodiche .ciò detto non è assolutamente possibile darle una risposta seria e professionale via Web ...di più non posso dirle perchè l'Ortodonzia è una Scienza particolarmente complessa e si deve fare uno studio cefalometrico dei piani e degli angoli che "passano" per formazioni anatomiche precise dello scheletro e dei tessuti molli...che si studiano di regola con una radiografia latero laterale ...modelli di studio e tanto altro ancora...questo si chiama check up ortodontico che è il solo che permette di fare una corretta diagnosi ed impostare una altrettanto corretta terapia...mi perdonerà se le dico...a questo punto...venga a fare un Check up ortodontico da me e da mia figlia Claudia che si occupa propriamente dell'Ortodonzia!!! ... Cordialmente, Gustavo Petti, Parodontologo in Cagliari, Ortodonzia e Pedodonzia (la figlia Claudia Petti)\nSig. Claudia, mi spiace che il primo dottore sia sparito nel nulla senza lasciare le consegne al nuovo odontoiatra. Forse deve ricercare una nuova simpatia per l’attuale odontoiatra, ottenendo da lui il massimo delle sue cure\nGentma sigra Claudia, da quasi 30 anni mi occupo di ortodonzia, riabilitazioni ecc; mi duole sentire il suo caso perchè mi sembra di tornare indietro di decenni, quando bastava allineare i denti per pensare di aver fatto dell'ORTODONZIA! Ho conosciuto colleghi ed abusivi che hanno fatto molti soldi con questo sistema, salvo poi subire le imprecazioni dei malcapitati CLIENTI PIU'che PAZIENTI per loro e facendo giudicare in malo modo tutta la ns categoria. Oggi le cose per professionisti seri e per i loro pazienti sono cambiate:esistono specialisti in ortodonzia o cultori della materia molto preparati:bisogna informarsi e cercarli. Purtroppo spesso la scelta del professionista o supposto tale, si fa più per comodità, risparmio e simpatia che per professionalità riconosciuta. E'purtroppo capitata in mano ad improvvisatori:senza una corretta diagnosi e piano di trattamento, compreso il tipo di contenzione, non si deve iniziare un caso ortodontico:non è solo la tecnica alla base del successo, ma il progetto diagnostico e terapeutico, con i pro ed i rischi se non c'è una buona collaborazione igienica e meccanica durante l'iter illustrato, capito, accettato. Mi scuso se posso sembrarle severo e o antipatico, ma vorrei di cuore non sentire più storie come la sua. Cordialmente dr Angelo Beghini Cassano D'Adda MI e Comazzo LODI


Nokia: l'11 novembre in Cina sarà presentato il nuovo smartphone 5G ~ HiTech Notizie\nHome » Cellulari , Consigli , Nokia , Notizie » Nokia: l'11 novembre in Cina sarà presentato il nuovo smartphone 5G\nNokia: l'11 novembre in Cina sarà presentato il nuovo smartphone 5G\nGrandi novità per quel che riguarda gli smartphone: HMD presenterà un 5G in Cina l'11 novembre, il giorno noto anche come Singles' Day. Si tratta di 24 ore in cui, in tutto il Paese, vengono offerti prodotti di vario genere, anche tecnologici, a prezzi scontati. Per quel che riguarda l'indiscrezione, arriva dal sito ITHome, che cita Zhang Yucheng, Product Manager di HMD in Cina.\nHMD Global è il gruppo che ha acquisito la divisione mobile di Nokia, dopo un periodo di crisi seguito al divorzio da Microsoft. Il manager non ha offerto alcun dettaglio sul dispositivo ma il telefono potrebbe essere il primo a perdere il marchio PureView, che ha distinto i recenti top di gamma. Questo non vorrà dire la mancanza di elevate capacità fotografiche, che poggeranno ancora una volta sulle soluzioni hardware di Zeiss, da sempre partner di Nokia per quanto riguarda la componentistica dei sensori.\nIn Cina il nome accostato allo smartphone è Nokia X50, con le seguenti caratteristiche: fotocamera principale da 108 MP e un chipset Snapdragon S775. Le altre presunte specifiche includono un display da 6,5 pollici con frequenza di aggiornamento da120 Hz e una batteria da 6.000 mAh. Non mancherà il supporto al 5G e un prezzo concorrenziale, per inserirsi nella fascia media del mercato, quella più affollata ma anche più remunerativa, in termini di unità spedite.


Lula Pena - Cabudanne de sos Poetas\nÈ una delle voci più conturbanti della scena contemporanea, ammirata, tra gli altri, anche da Caetano Veloso e Rodrigo Leao.\nNata e cresciuta a Lisbona, questa cantante e poetessa si appropria del fado per andare “oltre il fado” e consegnarlo al nuovo millennio con una sensibilità poetica contemporanea, spoglia e disadorna nella sua disarmante semplicità. Lula ha una voce che sembra venire da altrove, una presenza che impressiona, un’emozione che permane. E’ una cantante-poetessa, una donna misteriosa che si nasconde dietro la sua chitarra per meglio sorprenderci\nLa vita di Lula Pena resiste a qualsiasi biografia. Nata a Lisbona (1974) e cresciuta in questa città, è un portoghese cosmopolita: una donna che ha conosciuto il mondo, plasmando parole e melodie. E autrice di due dischi, “Phados” del 1998, di cui rapidamente si sono perse le tracce, e “Troubadour” del 2010, dodici anni di silenzio … Un enigma che accresce la sua fama, e che si irradia oltre il Portogallo, all’estero, dove annovera tra i suoi ammiratori il famoso cantante brasiliano Caetano Veloso.\nSi tratta di una voce unica nel panorama musicale di oggi, una bella voce profonda le cui ispirazioni sono molteplici e attraversano le frontiere: il fado di Lisbona, morna capoverdiana, la canzone francese, bossa nova brasiliana, tango argentino, atmosfere afro-arabe…\nAlcuni dicono della voce di Lula Pena: “Da qualche parte tra Tom Waits e Leonard Cohen, ma femminile.” In ogni caso, si tratta di una voce unica nel panorama musicale, una bella voce profonda le cui ispirazioni sono molteplici e attraversano frontiere: il fado di Lisbona, morna capoverdiana, la canzone francese, bossa nova brasiliana, tango argentino, atmosfere afro-arabe… tutto ciò che suscita profonda sensibilità, con la voce e la chitarra, Lula Pena interpreta le emozioni e il silenzio.\nE autrice di due dischi, “Phados” del 1998, di cui rapidamente si sono perse le tracce, e “Troubadour” del 2010, dopo dodici anni di silenzio, è in uscita “Archivio Pittoresco”, il nuovo disco che uscirà per Crammed Discs.


studio costruire repertorio cantanti genere musicale\nTi trovi qui: Home / consigli per cantanti / Come scoprire qual è il proprio genere musicale quando si canta.\nVi accompagno alla scoperta di un modo simpatico ed efficace per poter fare chiarezza sul proprio repertorio, e quindi sul proprio genere.\nVi è mai capitato, durante il vostro percorso di canto, di chiedervi: “ma io di che genere sono, qual è il mio genere musicale, come cantante?“. Questa domanda potrebbe poi racchiudere anche una serie di altri pensieri, tipo: “cosa sono più capace di cantare?”, “in cosa posso essere eccellente/speciale/unico?”, “adoro questa canzone, ma mi viene malissimo!”, “vorrei cantare come xxx, ma la mia voce è diversa”, “come faccio a capire se sono bravo in questo genere?” e così via. Tutte domande più che legittime, secondo me, quando un artista è in grado di mettersi in discussione in modo sano.\nSuonano familiari anche a voi?\nQuesto articolo ti è piaciuto e vorresti studiare canto con me? Acquista la tua lezione di prova!\nSe hai instagram seguimi su @atelierdelcanto : troverai tanti video, dirette e consigli su Canto.


Aziende Eventi Birra Food\n20/02/2020 2103 letture\nMarino Gurizzan della Birreria 58 di Rodengo Saiano in provincia di Brescia è il vincitore dell’edizione 2020 della Burger Battle italiana, l’appassionante sfida all’ultimo burger alla terza edizione, organizzata al Beer Attraction di Rimini da Lantmännen Unibake Italia con il brand Pastridor, secondo gruppo europeo nel settore della panificazione, Heinz, il brand famoso in tutto il mondo per le sue iconiche salse, in particolare il suo Tomato Ketchup dal gusto inconfondibile, e HAM, Ambasciatori dell’ Ham-Burger Gourmet con oltre 20 razze pregiate, in collaborazione con Warsteiner, la birra premium pilsner tedesca dal 1753, BMFOOD con Beyond Meat, la carne vegana più famosa del mondo, e Tulip, il colosso danese della lavorazione della carne.\nMarino ha avuto la meglio su altri 8 burger chef finalisti, provenienti da tutta Italia, che si sono affrontati lunedì 17 febbraio nella grande arena di Beer Attraction in uno spettacolare showcooking.\nMentre Alfonsina Esposito Chef del Ristorante Miriù di Colliano (SA) si è aggiudicata dalla giuria il premio della critica per la tecnica utilizzata (affumicatura) nel suo panino semifinalista NOSTRANO: con carne di bufalo Ham, Pane SKYR Lantmannen, salsa bacon heinz, funghi porcini, provolone podolico, tartufo nero e finocchio caramellato.\nNelle avvincenti fasi eliminatorie otto chef hanno proposto una ricetta esclusiva, espressione del loro miglior burger gourmet. I tre finalisti, che si sono sfidati in una battaglia all’ultimo burger, hanno invece affrontato una prova, a sorpresa, battezzata “Out of the box” improvvisando un burger gourmet utilizzando almeno 5 dei prodotti contenuti nella scatola: sale di Cervia, ricci di mare (in scatola), platano, Lemongrass, zafferano in pistilli, bottarga, cima di rapa, tartare di gambero di Mazara di Ham, yellow mustard di Heinz, e il nuovo panino BBQ Pastridor Lantmannen,\nMarino Gurizzan ha 36 anni ed è nato a Brescia dove vive e lavora come Chef di riferimento presso la Birreria 58 di Rodengo Saiano (BS). Marino in finale, nello scontro diretto con Domenico Rizzardi Ciccio’s Smoke&BBQ – Truck Food e Giovanni Deleo del Burger Eat di Mesagne, si è aggiudicato il titolo di Re dell’Hamburger con il suo Surf&Turf, panino Skyr di Lantmännen, hamburger 200 gr Marchigiana di Ham, yellow mustard di Heinz, sale di Cervia, Tartare di Gambero rosso di Marzara, insalata, cima di rapa saltata in padella e zafferano in pistilli.\nOltre ai tre finalisti, hanno partecipato alla sfida: Daniele Barra chef del risto-bar/pub Excalibur di Revello (CN), Alfonsina Esposito Chef del Ristorante Miriù di Colliano (SA), Massimo Grassia chef del food truck TrattoriaMA’, Giancarlo Torreani del Be Steak – The Burger Bar a Rho Fiera in provincia di Milano e Giacomo Delle Cave titolare/chef dello Sturgis-Beerhouse di Briusciano\nA coronare il Re del Burger Gourmet una giuria professionale, composta da:\nGiuseppe Imperatore, Food Blogger PeppeFoodie, Matteo Figura ricercatore di mercato dirigente del settore Foodservice Italia per NPD, Rodolfo Guarnieri, Giornalista di Bargiornale, Davide Arico’ direttore acquisti di My chef, Ivan Totaro, imprenditore, fondatore del format Hamerica’s, Michelangelo Citino executive chef del suo omonimo ristorante, Venerando Valastro, Chef Semifinalista a “I re della griglia” su DMAX, e Antonio De Lauro Vincitore dell’edizione 2019 di Burger Battle Italia.\nL’evento è stato presentato da FILIPPO POLIDORI, Food Guru, presentatore e autore di importanti progetti dedicati al food, idetore e creatore del programma TV Rimini street Food.\nIl Re del Burger Gourmet 2020 si è aggiudicato Il titolo di Re dell’hamburger” Gourmet e sarà il volto di Burger battle per tutto il 2020.\nSu www.burgerbattle.it e sulla pagina Facebook e Instagram Burger Battle Italia la cronaca dell’evento.\nGli 8 finalisti della Burger Battle 2020:\nVincitore della Burger Battle 2020 è nato a Brescia nel 1983, cuoco dal 1999, da un anno lavora come Chef presso Birreria 58 locale di Rodengo Saiano (BS). 600 Mt quadri con 14 spine di birra provenienti da tutto il mondo situato in Franciacorta, lo chef Marino con esperienza in Francia e Inghilterra propone una cucina con BURGER gourmet, cotture a basse temperature per i secondi, dolci fatti in casa, primi classici e antipasti veloci.\nHa vinto la finale con Surf&Turf, panino Skyr di Lantmännen, hamburger 200 gr Marchigiana di Ham, yellow mustard di Heinz, sale di Cervia, Tartare di Gambero rosso di Marzara, insalata, cima di rapa saltata in padella e zafferano in pistilli.\nCICCIO’S SMOKE AND BBQ, Truck Food che porta in giro per l’Italia il vero American BBQ tra cui il Pulled Pork. Nel suo truck tutte le preparazioni sono affumicate in vero stile americano, anche il famoso Brisket Burger vincitore della tappa di Brescia.\n36 anni, chef ambizioso del Burger Eat, creativo ed alla costante ricerca di originali esperienze culinarie. Nel 2016 nasceva a Mesagne il burger eat gourmet, luogo dove, mediante l’utilizzo di prodotti di alta qualità ed alla particolare attenzione rivolta al senso visivo del piatto, la degustazione dell’hamburger diviene un viaggio artistico, innovativo e multiculturale.\n3 stagioni estive come aiuto chef in hotel nel Parco Nazionale del Gran Paradiso, 2 anni cuoco in uno dei primi e più affermati pub del cuneese e per 11 anni titolare di un bar a Revello. Ora da oltre 5 anni è chef del risto-bar/pub Excalibur di Revello (CN) gestito dalla famiglia Biglione. Cresciuto velocemente grazie alla passione e alla ricerca di materie prime eccellenti per la clientela. Oggi è in Valle Po il locale riconosciuto per il buon bere e mangiare.\nChef di riferimento del Myriu’ locale aperto nel 2017, nasce dall’idea del proprietario Tony Strollo di soddisfare i clienti che cercano un posto dove ritrovarsi per bere una birra, mangiare un hamburger,e guardare manifestazione sportive. Della sua Chef dice: “nonostante la sua giovane età, Alfonsina è molto determinata e possiede una voglia inesauribile di migliorarsi e sperimentare idee innovative portando sempre nuove soluzioni in cucina e nei nostri Hamburger”\nchef del food truck TrattoriaMA’, la passione per il BBQ lo ha sempre accompagnato nella vita! Il 17 novembre 2018 ho aperto la mia attività. Credo che con un panino si possa raccontare una grande storia fatta di tradizioni e innovazione.”\nGiacomo Delle Cave\ntitolare/chef dello Sturgis-Beerhouse, a 20 anni apre il suo locale per sentirsi libero di esprimersi, cambiando il concept del classico panino per offrire ai clienti qualcosa di innovativo. “lo Sturgis-Beerhouse è come una grande famiglia e ormai un punto di riferimento della nostra zona”\nresponsabile dell’hamburgheria BE STEAK di Rho fiera.\nInsieme a 4 ragazzi giovanissimi e molto bravi gestiscono il punto vendita nei giorni di apertura della fiera, mentre nei giorni di chiusura si occupa di gestire gli altri punti operativi dello stesso gruppo.\nI partner della Burger Battle 2020:\nLantmännen Unibake Italia con il brand Pastridor, leader nella produzione di pane per hamburger\nHeinz Italia brand famoso in tutto il mondo per le sue iconiche salse\nHam, ambasciatori dell’Ham-Burger Gourmet con oltre 20 razze pregiate\nWarsteiner Italia, la birra premium pilsner tedesca dal 1753\nWarsteiner Italia, attenta a cogliere le opportunità Beer & Food è tra i partner dell’iniziativa Burger Battle ed in particolare in fiera è presente con un Beer Truck presso l’area -Burger Battle- dedicata. L’ampia gamma del nostro portfolio di birre premium e speciali, ci consente di essere l’azienda di riferimento per tutti i locali che propongono un’offerta Beer & Food di qualità, come le hamburgherie in gara.\nTulip, il colosso danese della lavorazione della carne\nBM Food, con Beyond Meat, la carne vegana più famosa del mondo\nAl Beer and Food Attraction di Rimini,\nQuest’anno l’evento Burger Battle è stato realizzato anche grazie alla collaborazione di Welbilt, fornitore leader di attrezzature per cucinare, refrigerare, rigenerare e preparare cibi e bevande. www.welbilt.it e Visit Romagna Partner di prodotto per le materie prime di origine Locale, come l’olio delle colline di Romagna dei Maestri di frantoio e con il quale è stato realizzato uno show cooking dedicato al grande Federico Fellini in occasione del centenario dalla sua nascita, realizzato dallo Chef Venerando Valastro www.visitromagna.it\n+Info: www.burgerbattle.it – www.warsteiner.it\nerika.citriniti@gmail.com – silvia.serpelloni@warsteiner.it\nBeer & Food AttractionBurger BattleMarino Gurizzanpremi e riconoscimentiWarsteiner


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DAX30 - Prospettive per il trading on line - We-Trading\nHome Didattica Trading CFD Indici - Petrolio - Oro DAX30 – Prospettive per il trading on line\nStiamo iniziando ad appliccare il nostro EA per metatrader anche sui cfd sugli indici. In questo articolo vi mostro i segnali che genera il nostro indicatore personalizzato sull'indice dax cfd.\nAttualmente abbiamo un segnale ribassista che non è ancora entrato e confermato. Il segnale scatterà sotto il minimo intraday a 7108 punti. Il target è ambizioso fino a 6980 punti,\nRitorneremo rialzisti solo sopra 7202 circa.\nTags: guadagnosignal providertrading online


Catania, 85enne in casa di riposo con un arsenale — YVII 24\nHome » Ultime Notizie » Catania » Catania, 85enne in casa di riposo con un arsenale\nA notarlo mentre puliva una pistola è stato il personale della struttura. Ieri il rinvenimento di due pistole e centinaia di cartucce\nUna storia degna della migliore commedia all’italiana, quella che è venuta fuori in queste ore a Catania. Un 85enne catanese è stato infatti arrestato, con la concessione dei domiciliari, perché deteneva un piccolo arsenale nella casa di riposo dove viveva. Sono stati i Carabinieri della Stazione di Catania Piazza Verga ad arrestarlo, in flagranza di reato, con l’accusa di detenzione illegale di armi comuni da sparo e munizionamento.\nIl personale della casa di riposo lo ha notato, qualche giorno fa, mentre puliva accuratamente una pistola per poi riporla nel proprio armadio. Preoccupati dell’accaduto, i responsabili della struttura hanno segnalato il fatto ai Carabinieri di Piazza Verga.\nE ieri mattina i militari si sono recati presso la casa di riposo e dopo aver perquisito la stanza dell’anziano hanno ritrovato, in una cassetta di metallo protetta da serratura, il piccolo arsenale composto da: una pistola “Bernardelli Gardone Val Trompia” modello 1995, cal. 6,35, con relativo serbatoio monofilare; una pistola a tamburo di marca sconosciuta, cal. 7,65, del tutto priva di matricola; 100 cartucce marca “Fiocchi” cal. 6,35; 28 cartucce marca “Fiocchi” cal. 7.65, nonché un kit completo per la pulizia e manutenzione delle armi.\nLe armi, le munizioni ed il resto del materiale sono stati sequestrati mentre l’85enne, in attesa del processo per direttissima, è stato posto agli arresti domiciliari nella stessa casa di riposo.\nTags: anzianoarrestatoarrestoarsenalecarabiniericasa di riposoCataniain evidenzavecchietto


Soori Bali Resort - Travel Circle\nSituato sulle sponde dell’oceano, tra il monte Batukaru ed alcuni campi di riso terrazzati, il Soori Bali è un’oasi nascosta, tranquilla e rigenerante. Situato nella parte sud-occidentale della Reggenza di Tabanan, rappresenta l’ultima vera frontiera di Bali, oltre alla sua essenza più pura. Progettato e gestito dal famoso architetto Soo K. Chan e da sua moglie Ling Fu (che ne sono anche i proprietari), il resort è molto attento alla sostenibilità ambientale e culturale, e si prodiga per valorizzare e preservare i doni della natura. Realizzato con materiali locali, l’hotel trasmette un profondo senso di appartenenza al luogo. Ognuna delle ville dispone di una piscina privata con magnifiche viste panoramiche. Attenti alla genuinità, i ristoranti utilizzano prodotti freschi locali e le spezie dell’orto del resort; inoltre, la spa si avvale esclusivamente di prodotti biologici di altissima qualità. Poco distante dal leggendario Tanah Lot, il resort è ideale per chi vuole conciliare momenti spirituali con soddisfazioni ricreative.


02.02.2016 10:00 di Gabriele Chiocchio Twitter: @Gabrioc\tvedi letture\nNessuna pausa per la Roma e per Spalletti, che domani alle 20:45 affronta il Sassuolo di Di Francesco nell'anticipo del turno numero 23 di Serie A. Emergenza assoluta per il tecnico di Certaldo, che in difesa dovrà fare a meno, oltre allo squalificato Manolas, di Florenzi, Torosidis e Digne, e che davanti non avrà Edin Dzeko, non convocato dopo un problema fisico rimediato contro il Frosinone. Nel 3-4-2-1, davanti a Szczesny agiranno Rüdiger, riportato al ruolo di centrale dopo la buona prova di sabato, De Rossi e Zukanovic; Maicon ed El Shaarawy saranno gli esterni di centrocampo con Pjanic e William Vainqueur centrali. Radja Nainggolan e Mohamed Salah saranno invece i due uomini alle spalle dell'unica punta che sarà Umar Sadiq, vista la già citata assenza di Edin Dzeko e i problemi muscolari riportati da Totti all'inizio della rifinitura, che non gli hanno comunque impedito di partire con la squadra.\nSASSUOLO - Il Sassuolo dovrebbe presentarsi contro la Roma con il collaudato 4-3-3. Il reparto difensivo sarà composto dai titolarissimi, con Consigli in porta e una linea a 4 composta da Vrsaljko, Cannavaro, Acerbi e Peluso. A centrocampo, in cabina di regia, ci sarà il capitano Magnanelli, accompagnato a destra dall'ex giallorosso Pellegrini e a sinistra da uno fra Duncan e Biondini, con quest'ultimo favorito. In avanti Berardi e Sansone giocheranno in supporto della punta centrale: in ballottaggio per quel ruolo ci sono Falcinelli, Defrel (in rete nella gara di andata), e Trotta, arrivato durante il mercato invernale dall'Avellino.\nProbabili formazioni di Sassuolo-Roma, martedì ore 20:45, Mapei Stadium


Un conservatore | Il Reazionario\nPosted on 29 maggio 2013 by axismundi89\nUn conservatore preferisce alle rivoluzioni gli adattamenti, le modificazioni, le evoluzioni, gli assaggi, i ritocchi, almeno nei punti essenziali della coesistenza sociale. Il rispetto delle consuetudini non nasce nella mente del conservatore dal pensare che esse siano perfette; tutt’altro: nasce dal fatto che le considera come meno imperfette, poiché esistono, di quelle che ancora non esistono; per far esistere le quali ci vorrebbe uno sforzo che sarebbe più opportuno applicare a far funzionare meglio quelle esistenti.\nQuesto articolo è stato pubblicato in Politica e contrassegnato come Giuseppe Prezzolini da axismundi89 . Aggiungi il permalink ai segnalibri.


Brigata Rock: 2014\nROBERT PLANT "Lullaby And... The Ceaseless Roar" (Nonesuch Records/Warner, 2014)\nNon ho mai avuto simpatia per Robert Plant. Ma non c'è una ragione precisa.\nForse solo perché in quelle un po’ infantili logiche di contrapposizione, sono sempre stato un gillaniano. Deep Purple anziché Led Zeppelin, come se gli uni escludessero gli altri.\nE quindi Blackmore invece che Page. Paicey piuttosto che Bonzo.\nUn amore mai consumato, nato con difficoltà fin negli approcci (il mio primo disco del Dirigibile fu “Presence”, forse il viatico meno ideale per essere introdotti alla loro arte). Ma principalmente allo scoccare della scintilla non giovò la mia cronica attitudine di rancoroso bastiancontrario. Insomma, degli Zep ne parlavano tutti e troppo bene. Fu per me normale averli costantemente in lieve antipatia.\nPoi dopo tanti anni, incuriosito da un’anteprima, ho deciso di concedere un’opportunità a questo disco, uscito neppure un mese fa.\nConcedere un’opportunità al "nemico" Plant.\nIl fatto che Brigata Rock, diversamente dalle sue abitudini, scelga oggi di parlare di un disco ancora fresco di stampa dovrebbe già indicare come finisce questa storia. O come inizia.\nPerché attraverso “Lullaby And... The Ceaseless Roar” io riscopro a ritroso la carriera intera di un artista. Chiedendogli scusa.\nIl disco è un viaggio, un teletrasporto per immagini e sensazioni che puoi vivere anche restando fermo sulla poltrona di casa.\nNon sembra una casualità che la maggior parte delle canzoni (soprattutto le prime della tracklist, quelle che più spingono verso nuovi itinerari) sfumino in fade out. Non pare il rimedio al dilemma “E questa come la facciamo finire?”, no. E’ semmai la scelta di non segnare la fine, di non stabilire un confine, di non opprimere un orizzonte. I brani stemperano piano, spariscono lenti all’ascolto con la missione di lasciare le emozioni in sospensione e non tagliarle di brutto.\nE al centro dell’opera c’è lui. Non solo la sua voce. C’è lui. Con tutto di sé. La voce e siamo d’accordo. Ma poi le rughe, il carisma, le mani, le mete lontane, gli anni passati a mille all’ora, l’anima, le ombre, la leggenda, i capelli, Karac, gli occhi che ormai sanno, una piuma dentro al cerchio, il dolore, il ritorno a casa. La sua storia intera.\nPlant e il suo mito si fanno avvolgere dalla musica in quel solito abbraccio sensuale. Non più un fatto ormonale come al tempo delle camicie sbottonate e i jeans attillati; adesso Plant fa l’amore con il rock con tutta la maturità delle sue conoscenze.\nSi ama meglio in là con gli anni. Meno focosi, meno prestanti, ma si conturba di più la mente, si lavora a lungo sui sensi, si va più in profondo.\nQuello iniziale è il tributo ad un traditional americano, “Little Maggie”. Ci va subito oltreoceano, Robert. Ci va al principio come punto di partenza, una scelta precisa, una ricognizione, la pianificazione del viaggio. Da lì tutto cominciò, l’origine fu la folgorazione occidentale per quella capacità tutta statunitense di dare un suono ad ogni epoca, di fissare idee e colori, di attribuirli a precise latitudini geografiche eppure riuscire ad esportarle ovunque, fin nei luoghi e nei tempi più impensabili. L’America come raccoglitore universale delle tradizioni e delle culture, come loro rielaborazione. Come pozzo senza fine. L’America come colore primario.\nLa versione di Plant offre una profondità di campo sconosciuta alle tante rivisitazioni precedenti, da quella anni ’40 degli Stanley Brothers a quella al solito scorbutica di Bob Dylan. Sul fisiologico nervosismo del banjo, irrequieto nel suo strimpellio come la corsa della lepre in un prato, Robert porta la carezza del suo canto e modella il bluegrass originario come fosse molle argilla e lui il più esperto dei vasai. Poi vai a vedere che cosa fu il bluegrass, lo scopri come il risultato di ciò che gli immigrati irlandesi e scozzesi impiantarono sul ceppo del country e del blues quando arrivarono a stanziarsi sulle povere e antiche Appalachian Mountains e capisci che Plant in realtà va lì a recuperare un’altra parte di sé, un pezzo di storia dei suoi antenati, una delle lontane espansioni della cultura britannica.\nAvviene un processo simile anche più avanti nel disco per la traccia “Poor Howard”, non propriamente una cover ma indicata come una derivazione, un “liberamente tratto da” una vecchia canzone di Huddie “Leadbelly” Ledbetter (“Po’ Howard”), un tema lirico di tipica dolenza afroamericana al confine con le storie sullo schiavismo nero nelle piantagioni, in cui Plant e la sua banda portano ancora a simposio blues, folk, gospel e il brio della musica gaelica.\nAppunto, Leadbelly. Un nome che per forza riconduce al luminoso passato di Robert. “Led Zeppelin III”, 1970. “Gallows Pole” recuperava una delle tradizionali folk song dell’America rurale (“The Maid Freed From The Gallows”) ma la versione del Dirigibile non prescindeva da quella intermedia a titolo “The Gallis Pole” e chitarristicamente arrembante del vecchio Huddie, virtuoso della dodici corde (infilandoci poi dentro anche il riff portante con cui Jansch e Renbourn avevano ridato lustro al traditional “The Waggoner’s Lad”).\nMa per quanto siano remoti i riferimenti e strutturali le fondamenta su cui Robert va a poetare, i suoni di “Lullaby And... The Ceaseless Roar” portano forte il segno della modernità. In questo la band di accompagnatori, i Sensational Space Shifters sotto la cui rinnovata denominazione si uniscono alcune nuove figure (su tutti il gambiano Juldeh Camara e il suo fenomenale nyanyeru, o ritti, una sorta di violino a una corda tipico dell’Africa occidentale) al nucleo già in precedenza al servizio di Plant, interpreta perfettamente il compito. Filtri, loop, tecnologia, effettistica, incorporee spirali cosmiche. Niente di eccessivo, solo arricchimenti funzionali all’estetica, è tutto a misura, tutto cucito sopra, perfettamente in stile.\nLa stessa sede delle incisioni, i magnifici Real World Studios fatti costruire da Peter Gabriel a Box, un piccolo villaggio dello Wiltshire (la band ha suddiviso i lavori utilizzando anche gli Helium Studios di Bradford-On-Avon, un paesotto poco più grande a meno di dieci chilometri da lì), sembra la location ideale per la combinazione di antico e moderno: in un ambiente di vegetazione lussureggiante, pietra, legno e grandi vetrate nella parte residenziale che ospita gli artisti, va ad incastonarsi una sala di registrazione che è un gioiello di avanzata tecnica audiofonica.\nQualcosa di questa connotazione artistica si era cominciato ad apprezzare già su “Mighty Rearranger”, dove c’erano gli Strange Sensation (una “s” in meno nell’acronimo, il che era meno opportuno) a confezionare di attualità e misticismo i brani grazie soprattutto all’eclettismo di Justin Adams (vero alter-ego di Robert negli ultimi dieci anni), al gusto avanguardistico di John Baggott e alla giovane età di Liam “Skin” Tyson, ex-chitarrista dei Cast; ma per quello che riguarda più strettamente Plant la vera chiave di volta è stata principalmente rappresentata da “Raising Sand” del 2007, l’album di riproposizioni folk e country al fianco della cantante Alison Krauss, per via di una modalità canora tutta sbilanciata sul lato dell’interpretazione, del dosaggio, della sottrazione. Una vocalità matura, più rarefatta e meno invasiva, un modo diverso di giocare con le luci e soppesare le ombre del proprio strumento. Chi possiede “Raising Sand” dia per esempio un ascolto alla clamorosa rilettura di “Nothin’” di Townes Van Zandt dove Robert tocca vertici assoluti e un arrangiamento che sta a metà tra il country western elettrico e distorsioni di tipo gitano-balcaniche regala al brano un magnetismo ubriacante.\nA riportare in vita l’hard rock bruciante e orgasmico degli Zeppelin ci stanno provando giovani virgulti assai promettenti come Rival Sons o The Answer: è giusto che sia loro quella scena. Jimmy Page li ha già battezzati con dichiarazioni ufficiali di stima, Plant con gli sviluppi della sua carriera solista fa capire invece che egli guarda ormai da tutt’altra parte, che non è affatto in competizione con quelli che potrebbero essere i suoi figli.\nUn conto però è non entusiasmarsi più troppo per quanto fatto, vissuto e ascoltato nella parentesi d’oro della sua gioventù, un conto è rinnegarlo. E’ vero che Plant guarda alla vecchia stagione musicale hard degli Zep con orgoglio molto distaccato, è vero che lui è quello che più degli altri ha tentennato sulle proposte di reunion (accettandole solo per rarissime occasioni celebrative) e che lascia volentieri a Page tutto il raschiamento del fondo del barile, ma è ancora più vero che Plant è un figlio del rock, lo rimarrà sempre, e sempre parlerà quella lingua. Con tutta la maturità e le contaminazioni che si vuole, quello che gli uscirà dalla voce e dalla penna, fondamentalmente dall’anima, rimarrà sempre rock.\nQuando ad esempio esplode la chitarra elettrica in un brano che non pareva prevederlo affatto come “Embrace Another Fall” (l’episodio più vicino alla world music, con l’inserto vocale da co-protagonista di Julie Murphy dei folksters gallesi Fernhill e che anni addietro aveva già duettato con Plant), lo fa per solo mezzo minuto ma il rocker che è in noi trasale, riconosce il proprio paese, per un attimo le trasferte e i pellegrinaggi a cui lo obbliga quest’album lo riconducono sulla via di casa. E’ la strizzata d’occhio che Robert ci dà. Per suggerirci che c’intendiamo sempre.\nRobert Plant non boicotta il passato, sa benissimo quanto l’uomo e l’artista di oggi discendano direttamente dallo sfrontato “dio dorato” che quarant’anni fa stava alla guida della più incredibile macchina di successo al mondo. Così è inevitabile che certi ricordi, pur frammentari, affiorino in superficie. Ricordi suoi e ricordi nostri. Come in “Pocketful Of Golden” la cui prima frase del testo ricalca quella dell’antica “Thank You”, anno 1971: “And if the sun refused to shine”...\n“Lullaby And... The Ceaseless Roar” dispiega le sue lunghe ali e dall’America torna a sorvolare sul Regno Unito, sosta in Irlanda dove si rifocilla col primordiale folk celtico e le gighe popolari, poi prende il volo di nuovo virando a sud-est per incunearsi in picchiata tra le vibrazioni dei membrafoni mediorientali e apprendere la cadenza delle preghiere rituali dei Sufi, poi riemerge in alto e va a planare a ridosso del deserto magrebino, poi giù nel Mali dove i tuareg pizzicano i rudimentali tehardant, e ancora più a sud nell’Africa subsahariana dove le pulsazioni ritmiche hanno quel metro tribale e ossessivo che ipnotizza, guadagna i sensi e favorisce la trance.\nNon si va per francobolli e cartoline, foto con didascalie, quadretti scollegati; il viaggio a cui c’invita Rob è la fusione totale di questi ritmi e questi aromi, spezie e tappeti, pietrisco e stoffa, piovosità e sole battente, un cottage in pietra nella brughiera gallese e un villaggio berbero dell’Alto Atlante, grigiastre albe brumose e tramonti incendiati, mare spumoso e sabbia con dietro altra sabbia. Tutto sta insieme nelle stesse note, trattenuto dalla magia universale del rock. E’ l’esito fortunato della sfida di armonizzare i contrasti, enunciata fin dal titolo in copertina.\nE’ quanto accade ad esempio in “Rainbow” (che all’interno delle sue liriche reinterpreta alcuni versi di una poesia dello scrittore inglese William Morris, secolo diciannovesimo), cantata in maniera sublime, con frasi sospirate alternate a limpidi vocalizzi: tamburi battenti e dolcezza, nessuna dicotomia, una soavità senza tempo che lascia visualizzare la silhouette di una carovana al calare del sole in lenta marcia lungo lo skyline delle dune del deserto. Andatura armonica, niente fretta, conoscenza dei percorsi, vento silenzioso che scivola sul cotone delle tagelmust, spazi infiniti, un cielo grandissimo che si appresta a contenere il buio assoluto...\nAnche i pezzi meno avventurosi, che fanno narrazioni più vicine al vecchio mondo di Plant, quello calpestato più spesso, quello fatto suo già un sacco di altre volte, in verità stanno benissimo su questo diario di bordo.\nCi sta benissimo “Turn It Up”, che più di tutte le altre tracce si ricorda di come facevano gli Zeppelin (c’è anche qui un verso in cui Robert parafrasa il sé stesso giovane: “the road remains the same”...) e ne fa risalire la febbre; oppure la ballata intimista “A Stolen Kiss”, una delle più grandiose canzoni romantiche degli ultimi anni, pianistica e malinconica, con lunghe note di chitarra ad esaltare la linea melodica e un break ripetuto due volte che contiene il titolo del disco ma che mette un brivido per l’inversione atmosferica che crea; o ancora “Somebody There”, dalla struttura semplicissima e quel meraviglioso refrain che per purezza rimanda ad uno dei migliori inni pop dei sixties; mentre simile candore pop ha anche “House Of Love” che a metà corsa immette però un’evidente commistione araba.\nHa invece più l’aspetto di un remix, ma non lo è, l’ultima traccia dell’album, la concisa “Arbaden (Maggie’s babby)”. Ci vanno a finire dentro parecchie cose: ritmica bombastica, manipolazioni al computer, samples e schiribizzi elettronici, una reprise della strofa vocale dell’iniziale “Little Maggie”, l’inserimento di un cantato in lingua Fulani ad opera di Camara e addirittura, appena percettibili, fantasmi Zeppelin nella forma di un paio di espressioni di chitarra che fanno voltare di scatto come se fosse appena apparso all’improvviso James Patrick Page (semiclandestino eppure c’è, perdìo, quel lick simile a “Celebration Day”)...\nAl di là di tutte le parole spese, alla fine rimane quest’opera. La voce e le canzoni di Robert Plant. Rimangono questi cinquanta minuti di arte e spiritualità. Rimane l’orgoglio con cui la si potrà regalare a qualcuno che ci è caro.\nRimangono queste visioni e il fascino della loro musicalità. Il racconto di un uomo che ha prestato l’anima e la voce a generazioni intere di ascoltatori sognanti, romantici e ribelli, pacifisti ma incazzati, viaggiatori innamorati, bambini mai cresciuti.\nGrazie, Robert. Te la riconosco tutta per quella che è, la tua grandezza.\nFinalmente dopo tanti anni mi sono riappacificato con te.\nPubblicato da Vanni Jahier a 18:10 1 commento:\nGROUNDHOGS "Thank Christ For The Bomb" (Liberty, 1970)\nQuando i bianchi inglesi s’innamorarono del blues nero americano fu un incontro non solo “cromatico” e geografico ma sociale, formativo, addirittura filosofico. Come tutti gli abbracci all’apparenza improbabili, una volta che trovano la via per intrecciarsi mai più si sciolgono. La combinazione che si creò tra l’esigenza espressiva di una generazione in fermento, caparbiamente decisa a rompere con l’elitarismo snob dei suoi padri, e la riscoperta di un genere musicale sporco, intenso, proletario e vissuto, non fu solo fine a sé stessa ma gettò le sementi per una fioritura di stili e mode di cui ancora oggi se ne possono cogliere i frutti.\nFinalmente l’Inghilterra s’insozzò le mani.\nTuttavia poiché il mondo artistico giovanile di quegli anni, subissato dagli impulsi creativi di una grande rinascita culturale, smaniava e bruciava le tappe, sperimentava e correva a rotta di collo, ecco che dopo una pur lunga fase di esplorazione e ricerca, di restauro, riabilitazione e diffusione, l’atteggiamento puramente revivalistico mostrò presto la corda e l’ossequio alle formule cominciò a stancare anche alcuni dei suoi rappresentanti più duri a cedere. Troppo dilagante fu l’onda d’urto dei fenomeni Hendrix e Cream perché gli altri potessero restare ancorati alla riproduzione di stilemi via via sempre più demodé. Così accanto ai più ortodossi Savoy Brown, Chicken Shack, Aynsley Dunbar Retaliation, Black Cat Bones, la fine del decennio sixties dette la stura alle prime forme di contaminazione: i Ten Years After, che esplosero definitivamente a Woodstock per via delle funamboliche dita di Alvin Lee, intrallazzarono con il jazz e qualche spunto psichedelico, i Fleetwood Mac con "Then Play On" si aggrapparono alla criniera del cavallo imbizzarrito Peter Green ma dopo la sua dipartita abbandonarono i sentieri ombrosi per le vie dorate di un pop-rock di successo, i Taste si sbilanciarono sul chitarrismo selvaggio e generoso di Rory Gallagher aprendo all’incontinenza strumentale e immettendo nelle note tutta l’aggressiva fisicità irlandese, la Keef Hartley Band cucinò un curioso pastone di rock, soul, jazz, swing, rhythm’n’blues, arrangiamenti da brass band e decorando infine tutto con la singolare passione per la cultura dei pellerossa.\nDella schiera dei massimi esponenti del british blues revival i Groundhogs piantarono invece un piede sul suolo del nuovo territorio hard rock come già i Led Zeppelin, fenomeno decisamente sui generis e fuori perfino dalle catalogazioni più sommarie, avevano compiutamente e meglio illustrato. Un passettino alla volta, un processo molto più graduale, sofferto e coscienzioso, quello dei Groundhogs rispetto al colpo di cannone sparato quasi senza avvertimento da Page e compagni, che riguardò soprattutto il leader, cantante, chitarrista e compositore Tony T.S. McPhee, fin lì tutto blues e introversione (il “T.S.” non ha nessun significato, glielo affibbiò il produttore Mike Vernon della Blue Horizon perché a orecchio gli suonavano bene quelle iniziali).\nNato nel ’44 nelle vicinanze di Humberston nel Lincolnshire, un villaggio prossimo alla costa orientale più esposta ai venti del Mare del Nord, ma trasferitosi quasi subito a Tooting a sud di Londra, Anthony Charles McPhee non fece fatica a decifrare che sarebbe stata la musica la protagonista della sua vita.\nNon c’è tempo adesso per ripercorrere le fasi iniziali della carriera del chitarrista ma il lettore che, bontà sua, capita abitualmente qui su Brigata Rock deve per forza già sapere per proprio conto che i Groundhogs ebbero fondazione addirittura all’inizio del ’64 e una prima ottima esposizione per tutto il biennio a seguire, quando ingiacchettati e sbarbatelli fecero anche da backing band alla tournée inglese di uno dei loro eroi, il bluesman John Lee Hooker (ma pure a Jimmy Reed e almeno in un’occasione a Champion Jack Dupree). Poi la dismissione e il dipanarsi di altri percorsi di minore rilevanza.\nQuando però nel 1968 McPhee decise di recuperare il moniker d’ispirazione hookeriana e gettò nello stagno della scena musicale del periodo la lenza del suo talento impegnato a perseguire il filone dei chitarristi blues, all’amo abboccarono due tizi di diversa provenienza: erano Ken Pustelnik, uno scozzese che piano piano era trasmigrato nel sud del Regno Unito e che prima di arrivare nella capitale aveva fatto tappa nell’area di Bristol dove si era accasato alla Deep Blues Band, e ancora una volta Pete Cruickshank, nato addirittura in un altro continente (veniva dall’indiana Calcutta), che ormai seguiva Tony come un’ombra essendogli stato al fianco già nei Dollar Bills, nei John Lee’s Groundhogs e negli Herbal Mixture.\nPoco prima dell’esordio ufficiale al terzetto si aggregò l’armonicista-cantante Steve Rye ed è infatti con l’insolito schieramento a quattro elementi che i Groundhogs misero assieme il primo album, l’amabilmente legnoso “Scratching The Surface”, buonissimo per i puristi del revival allora in voga.\nMa l’anno seguente i due becchini Cruickshank e Pustelnik e il reverendo T.S. McPhee (loro lugubri e serissimi, lui armato dei paramenti sacri e di una bibbia che sacra lo era un po’ meno giacché era sì la bibbia, ma... la bibbia del blues, cioè il libro “Blues Fell This Morning” di Paul Oliver) scavarono già la fossa al blues tradizionale nel secondo disco e lo chiarirono fin dal titolo esplicito (“Blues Obituary”) e appunto da quella fantastica copertina su cui nel gotico cimitero londinese di Highgate concedevano onorata sepoltura alle spoglie di una sua... figurazione umana. No, non c’entrava la dipartita di Steve Rye (il quale, poveretto, anche se molti anni dopo – il 19 luglio 1992 – al creatore c’è andato per davvero non riuscendo a porre rimedio alla sua dipendenza dall’alcool) ché, a farlo fuori, per via della tipicità tutta blues del suo strumento, l’armonica, e del suo modo “old style” di cantare, volendo già si poteva intuire la nuova direzione che la band intendeva intraprendere: no, la parte del morto nella bara la impersonò l’amico Pete Hossell, cantante degli Screw. Per quanto il disco principiasse a prendere le prime significative distanze dal normale incedere blues, aggrumando il suono in una pozione viscosa con molti ingredienti hard rock, in un suono terroso, spartano, imbrattato di underground, ritmicamente rancoroso e con un chitarrismo che accendeva parecchi ceri a Hendrix, è senza dubbio con il terzo lavoro che le Marmotte scavarono per davvero un solco profondo tra loro e il carrozzone del british blues revival a cui fin lì erano stati accostati.\n“Thank Christ For The Bomb” fu inciso in una trentina d’ore durante il febbraio del ’70 per uscire il 1° maggio sotto il sigillo della benemerita Liberty di Mortimer Street a Londra (il “benemerita” ce lo metto anche per via degli High Tide).\nAnche in questo caso il manager Roy Fisher, così come già era accaduto per “Blues Obituary”, suggerì il titolo del disco, scomodando l’utilizzo della parola non facilissima “Christ” dopo che John Lennon aveva rotto gli indugi l’anno avanti in “The Ballad Of John And Yoko” (e ne aveva pagato lo scotto perché proprio a causa di quella disinvoltura il singolo aveva subito diverse censure negli Stati Uniti); sulla base di quel titolo poi Alan Tanner della Clearwater, dopo la cover per l’omonimo degli Skin Alley, realizzò un’altra elaborazione grafica, in questo caso sovrapponendo i volti dei tre Groundhogs alle figure dei soldati estrapolate dagli archivi fotografici dell’Imperial War Museum (all’interno della copertina un biplano da guerra spargeva in volo papaveri per una diversa rappresentazione del “mettete fiori nei vostri cannoni”...): è solo allora che cominciò il lavoro di McPhee. Il chitarrista si trovava più a suo agio se gli veniva fornito un tema da svolgere, la fantasia sembrava accenderglisi solo se all’inizio un po’ spintonata. Non è infrequente che la genialità sia spesso schiava di qualche fisima... Il disco lo compose quasi per intero nel suo appartamento a South Kensington, praticamente attiguo a quello di Rory Gallagher: due cervelli e dieci dita che, separati appena da un paio di pareti, nello stesso periodo si adoperavano per uscire dal canovaccio degli standard della musica che pur li aveva affascinati fin da ragazzini e aveva dato loro il primo abbozzo di fama.\nCe ne fu almeno un altro tra questi chitarristi smaniosi e tormentati, forse in assoluto quello che più di tutti ruppe gli schemi. Ne ruppe troppi probabilmente. E troppi tutti insieme. Si chiamava Peter Green e finì per rompere qualcosa anche dentro di sé. C’è un parallelismo tra lui e il nostro Tony, un parallelismo extra-musicale ma che non può del tutto svincolarsi dal loro essere artisti e quindi figli della medesima sensibilità; un parallelismo che possiamo chiamare disagio o incrinatura psicologica e che, con dimensioni e cause ben differenti, ha accompagnato la parabola umana di questi due chitarristi. Sta di fatto che in ordine a viaggi sperimentali lontani dalle strettoie blues di appartenenza, il coevo album solista di Green (“The End Of The Game”), tutto strumentale e fuori di senno, mosse molti passi più in là del ringraziamento a Cristo per la bomba.\nE’ proprio in quella fase di scrittura che temporalmente avvenne la trasformazione più importante nell’approccio e nello stile di McPhee, perché finalmente egli si decise ad uscire dalle angustie della rigidità blues (compositivamente una vera e propria gabbia!) per esplorare forme diverse. Le variazioni strutturali non furono certo epocali però ci fu quel sostanziale scivolamento nell’hard rock di cui si diceva e soprattutto il buon Tony si concesse esplorazioni più eclettiche alla chitarra, raccogliendo parecchi di quegli stimoli caduti a pioggia dal coraggio illuminato di Hendrix.\nIn quest’ottica anche le 8 piste disponibili ai De Lane Lea Studios di Kingsway (gli studi in cui l’album fu registrato e che da lì divennero per le Marmotte una sorta di habitat naturale) intervennero a puntino per offrire una serie di possibilità aggiuntive alle idee del leader.\nTorna anche a questo proposito un ulteriore richiamo a Peter Green e ai Mac perché fu proprio la meraviglia provata per l’ascolto del suono del loro singolo “Oh Well” (ricavato proprio ai De Lane) a convincere McPhee che quella dovesse essere la nuova sala d’incisione, senza trascurare che dopo lo sbarco in terra inglese quel posto era stato il primo studio a raccogliere le intuizioni e le frustate elettriche di Jimi. Già, appunto: Jimi.\nE’ indiscutibile che Tony, come tutti quelli della sua generazione, subì la prepotenza stilistica di quel modello; eppure non ne fu mai un semplice clone, non ci provò neppure a replicarne l’arte. Piuttosto dell’angelo nero di Seattle prese le istanze ideologiche, prima di tutto il principio per cui dalla chitarra elettrica ancora si doveva tirare fuori la maggior parte dei suoni possibili e il chitarrista sarebbe stato un esploratore. Esploratore delle emozioni. Fu questo spirito che più del resto affascinò McPhee e lo animò nella sua crescita musicale.\nNon per nostra saccente intuizione ma per serena ammissione del suo stesso autore, nell’elaborazione di “Thank Christ For The Bomb”, al pari della folgorazione scontata subita con il punto di svolta “Are You Experienced” della Jimi Hendrix Experience (che passeranno gli anni ma rimarrà sempre l’album preferito di McPhee), in qualche misura confluì pure – e questa è senz’altro una sorpresa – “Music In A Doll’s House”, l’esordio dei Family. Difficile stabilirne gli esatti legami; forse, fatta salva la comprovata ammirazione di Tony per lo stile vocale di Roger Chapman, a colpirlo fu quell’assenza di unidirezionalità e di immediatezza della band di Leicester, quella versatilità di suoni e umori, quell’ambiguo e nervoso andamento così difficile da descrivere, il massimo di “concetto progressive” che McPhee poteva probabilmente arrivare a fare suo senza però sapere bene di che cosa si trattasse.\nA suo tempo si enfatizzò anche troppo circa lo status di concept-album di “Thank Christ For The Bomb”, indirizzati in quel tipo di valutazione soprattutto dai sottotitoli con cui McPhee corredò la tracklist e che per i quattro episodi della prima facciata ripetevano la parole chiave “alienness”.\nSi trattò chiaramente di un disco attraversato da argomenti compatibili, su tutti l’estraneità – più che “alienazione” come in Italia si è spesso tradotto un po’ superficialmente – e il disagio, avvertito in scala di varia grandezza all’interno di una città, di una stanza (la coppiola iniziale “Strange Town” e “Darkness Is No Friend”) fino poi a quello nei confronti di una nazione intera e da cui si dipartono da un lato la forte denuncia antimilitarista (“Soldier” e la title-track), dall’altro il rifiuto delle abitudini sociali da ottemperare a tutti i costi (ovvero l’escalation tematica del lato B, improntata sull’eccentricità e l’anticonformismo): insomma si trattò di un disco pervaso nei testi da una sostanziale ombra nei giudizi e nell’emotività.\nIn realtà le nove canzoni hanno piena autonomia, musicalmente non c’è in una nessun rimando ad un’altra. Nessun leit-motiv che torni, nessuna rimonta.\nL’album mostra un McPhee già padrone della propria tecnica. Lo suonò tutto senza plettro come prese a fare dopo aver visto che John Lee Hooker suonava così. Lo suonò tutto con la sua Gibson SG, la “Cherry Red”, perché fu solamente dal successivo “Split” che cominciò ad alternarla con la Stratocaster: proprio quell’amatissima Gibson il cui numero di serie, “54146”, divenne addirittura il titolo di un brano dell’album “Back Against The Wall” dell’87 in cui Tony si rivolse direttamente al ladro che gliela soffiò dopo un concerto in Scozia nell’ottobre 1986.\nL’opener “Strange Town” è un riuscito manifesto d’intenti: riff secco e acidulo (McPhee al 100%), uno stile vocale nervoso e strettamente funzionale (del tipo “lo faccio perche devo”), sezione ritmica che accompagna le strofe dosando le forze per poi esplodere regolarmente non appena Tony prende la via dell’assolo, una struttura che si è già smarcata dalle dodici battute classiche senza per questo inventarsi niente di astruso e progressivo; si resta nell’alveo di un rock dal forte retaggio blues, irsuto, dolorante e infastidito, che però prende sempre più gusto ad indurire la proposta. Non c’è solo la chitarra aspra e bisbetica a scardinare i vecchi codici comportamentali, anzi alla forzatura partecipa ad hoc anche il drumming primitivo di Pustelnik (dirà McPhee di lui: “Il suo stile è semplicemente quello di picchiare su tutto ciò che è a vista”). A caricare poi per via concettuale quello che già di suo la musica s’impone di fare ecco che contribuiscono certe sferzate del contesto lirico, al solito masticate o strascicate al limite del bofonchiare, dove si segna da subito una forma di malessere nei confronti delle impostazioni del pensiero comune, cominciando già qui ad inanellare (come lungo buona parte del disco) concetti non certo spregevoli a sinistra.\nDopo un episodio dai guizzi meno originali quale il boogie “Darkness Is No Friend” (che tuttavia all’interno del brano include un paio di interessanti cambi di tempo) si arriva ad uno dei classici della band, “Soldier”. John Peel s’innamorò talmente di questa canzone che prese a passarla di continuo sulle frequenze di Radio One col suo programma radiofonico del sabato pomeriggio “Top Gear” (per fortuna gli successe spesso di andare in sollucchero per gli exploit meno scontati) e per l’influsso che al tempo il dj aveva sul pubblico degli affezionati fu un fatto decisivo per la buona riuscita del disco intero, per l’attenzione alle mosse della band e per una certa fibrillazione che si creò poi attorno all’uscita del successivo “Split” del ’71 con la felice conseguenza di spararlo molto in alto nelle classifiche delle vendite.\nQuattro strofe col titolo ripetuto ad ogni capoverso, strofe vocalmente pimpanti anche se al soldato cui idealmente si rivolgono non danno un filo di speranza, ed una volta che McPhee finisce di cantarle (salvo poi riprendere le prime due per la chiusura), si lancia sulla parte strumentale della traccia che contiene uno dei suoi episodi solistici più felici e significativi. Sono addirittura tre le chitarre messe su nastro: due linee di elettrica solista che vanno all’intreccio più, appena ribassata, una chitarra acustica che seguita il suo accompagnamento di sottofondo bilanciando con sobrietà e gentilezza il sound.\nI primi due minuti e mezzo della title-track sono uno splendido saggio di cantautorato folk, forse addirittura qualcosa che il McPhee compositore e chitarrista (lui che raccontava di suonare l’elettrica solo in studio e sul palco) appassionava quanto il blues. Voce e chitarra acustica, liriche asciutte che in poche battute tratteggiano le due grandi guerre, un’interpretazione canora che a fronte di un testo di spessore ci va sopra senza teatralità ma anzi con l’agile passo del disincanto, della lucida sintesi. Due minuti e mezzo da puro folksinger, non uno di quegli edulcorati e gentili, ma semmai uno di quelli con la mano pesante, l’accordatura sghemba e la luna di traverso. Due minuti e mezzo di una semplicità musicale... disarmante (infatti concettualmente spingono per il disarmo!), la giusta attenzione nel rendere il meno tagliente possibile l’ironia altrimenti tremenda del titolo, di spiegarla bene; tanto Dylan in testa, d’accordo, ma nell’uso della voce mi sembra di riconoscerci qualcosa di adorabilmente prossimo a John Kay.\nSfumata la parte acustica, il brano poi ha la sua lenta trasformazione: emerge in dissolvenza una prima sezione strumentale fraseggiata, già abbozzata al tempo degli Herbal Mixture, e raccorda per un paio di minuti ma la deflagrazione è appena dietro l’angolo e il caos elettrico che si scatena di lì a poco ha per davvero, senza bisogno di richiami troppo metaforici, la furia devastatrice di un armamento bellico. Non si sa quanto avrebbero continuato i tre invasati musicisti se d’imperio Martin Birch non avesse interrotto il crescendo rumorista piazzandoci l’effetto appropriato di due esplosioni ravvicinate, l’eco di due bombe che per ciò che aveva raccontato il testo poco prima (“two big bangs settled the score”) raggelano per la simmetria cui inducono, quella con il disastro nucleare in Giappone.\nLa seconda facciata del Lp si apre col massimo a cui in quel tempo i Groundhogs potevano arrivare in termini heavy (niente a che vedere con le tonnellate di distorsione e cattiveria che caratterizzavano nello stesso periodo altri gruppi britannici) ovvero gli accordi al rallentatore di “Ship On The Ocean”, un brano che per il resto ha la sua brava urgenza di esaurirsi all’interno della struttura semplificata di strofa-refrain-solo. Pete “Quick” Cruickshank (altro che “quick”, era un pigrone senza pari!) fa rimbombare il suo basso eseguendo linee (sempre scritte da McPhee che infatti le elaborava seguendo il concetto di creare un “vortice attorno” al main theme) che evitano la banalità più scolastica. E’ un pezzo divertente da ascoltare e da canticchiarci sopra, questo è fuor di dubbio.\n“Garden” ha quella solita partenza un po’ stanca e afflitta, eppure l’esperienza ormai ci dice che spesso i Groundhogs introducono in modo fallace le loro canzoni tant’è che anche in questo caso, a fronte di quelle strofe melodiche e dimesse, il brano viene ribaltato da parti strumentali che bruciano hard a tutto fuoco: McPhee, che sorprendentemente ammette per il riff di questo brano di aver saccheggiato “Come Together” dei Beatles (dico “sorprendentemente” perché pur sapendolo e prestandoci attenzione non è che la si senta tutta questa similitudine), stavolta sfrutta l’espressività della chitarra slide prima fraseggiando pigro e bucolico poi accendendola come se fosse un decespugliatore a motore, diversamente da quanto ha intenzione di fare nel testo dove invece racconta di come lascerà che il giardino della sua casa cresca incolto e abbandonato. Viticci elettrici per un intrico spaccatimpani e chitarra in fuga, più coriacea di un rampicante...\nPersonalmente mi piace molto l’essenzialità della successiva “Status People” con il suo giro di basso prima doppiato poi triplicato dall’incisione di due chitarre, con i suoi passaggi dal piano al forte, il suo flusso che sale e il suo testo in bella controtendenza.\nAnche su un pezzo agile e musicalmente (liricamente assai meno) scanzonato come “Rich Man, Poor Man”, costruito con invidiabile asciuttezza, la sezione ritmica fa sentire in maniera perentoria il proprio contributo con Pustelnik che batte piatti e tamburi con la tempra rude e insolente dello scozzese. Per l’angolo delle curiosità, il batterista dopo i primi successi prese a suonare un kit che sulla pelle della cassa si fregiava di un gran bel disegno a tema di Paul Whitehead, fama Genesis, sebbene Ken ci scherzasse sopra con una certa irriverenza: “L’astratta interpretazione di una marmotta da parte di qualcuno che non ne ha mai vista una”.\nLa figura dell’ “Eccentric Man”, brano di chiusura di cui Josh Homme dette robusta rilettura nel “Vol III/IV” delle Desert Sessions a memoria di quanto la polverosa elettricità dei Groundhogs a distanza di tanti anni ebbe la sua fetta d’influenza sulla scena stoner, chissà che non abbia contribuito a caratterizzare almeno fisicamente l’Aqualung di Ian Anderson (suggestione corroborata da un bel niente, solo l’immagine simile di un barbone dai vestiti sdruciti e trasandati e in comune quella “park bench” del testo...).\nEcco, forse però senza volere ho trovato adesso un parallelismo che mi serviva prima: “Thank Christ For The Bomb” è un concept album nella misura in cui lo è proprio “Aqualung” dei Jethro Tull. A termini di glossario musicale c’è in entrambi qualche soluzione di continuità tematica di troppo per poterli definire con esattezza tali, eppure ci vanno molto vicino. Ne hanno l’odore, ecco. E senz'altro il medesimo fascino.\nTornando invece a “Eccentric Man” c’è un’intolleranza verso le convenzioni che rimbalza tra parole e musica e le impregna entrambe. In questa canzone c’è molto di quello che sono stati i Groundhogs, c’è molto delle loro traiettorie spesso poco lineari, del loro hard rock nevrastenico e febbricitante, mai solidissimo. C’è molto della loro sana malattia.\nAltro che comprimari, i Groundhogs. Ok, alla fine non avranno salvato il mondo (come invece con splendida autoironia annunciavano nel disco del ’72), ma la loro è una discografia che disconoscere come tra le più importanti dell’intero movimento hard rock sarebbe, per chi con questa musica ci vive in simbiosi, senza scusanti.\nSenz’altro a Anthony Charles McPhee non giovò l’assoluta mancanza del physique du role perché più che un guitar hero è sempre sembrato uno spelacchiato nano tolkeniano, né gli remarono a favore certe ansie nervose e quello status mentale talvolta molto vicino all’orlo della cura psichiatrica. La mitologia delle rockstar è spietata e spesso per assurgere a ruoli di prima grandezza occorrono caratteristiche concilianti alla facile consacrazione. Brutto a dirsi, ma spesso occorre anche morire giovani...\nDi certo si parla di un chitarrista tra i più importanti e riconoscibili della storia rock che più ci piace raccontare. Uno di quelli che non ti mette fretta, che si lascia riscoprire ascolto dopo ascolto.\nI suoi Groundhogs furono tra i gruppi più onesti che si siano visti in quegli anni. Conseguirono una marea di consensi, ingraziandosi spesso le minoranze dal palato più fine, ma non suscitarono eccessi d'entusiasmo e delirio. Non si presero gli onori e le decorazioni, ma marciarono in avanscoperta, lavorando sporco e bene, lavorando duro. Non li si ricorda per azioni coraggiose da tramandare con enfasi e retorica, per celebrate medaglie al valore.\nNon furono eroi, ma diamine se ebbero un ruolo. Furono meravigliosi e fondamentali soldati di trincea.\nFurono perfetti così. Perfetti e perdenti.\nPubblicato da Vanni Jahier a 23:54 Nessun commento:\nROBERT PLANT "Lullaby And... The Ceaseless Roar...\nGROUNDHOGS "Thank Christ For The Bomb" (Libe...


Ti disegno un libro: alunni premiati\n17/05/2014 - 20:14\nCESENA. Grande festa questa mattina per la premiazione del concorso “Ti disegno un libro”, evento che ogni anno unisce gli alunni delle scuole primarie di Martorano e Ronta.\nIn un’era sempre più digitale, il concorso promosso per il 7° anno dal Quartiere Ravennate con il contributo della Banca di Cesena, punta a «promuovere la lettura critica, come attività di arricchimento del pensiero, del linguaggio e dell’espressione creativa», come sottolinea il consigliere Lazzaro Dall’Acqua.\nPiù di 200 alunni delle due scuole (unica assente la classe 5ª di Martorano impegnata allo stadio Manuzzi) hanno illustrato e raccontato le storie dei libri letti nei mesi scorsi e poi rappresentati in classe. Nessuna giuria quest’anno per valutare gli elaborati ma un’idea nuova e arricchente. Il presidente del Quartiere Ravennate Fabio Pezzi affiancato dal consigliere Lazzaro Dall’Acqua, hanno premiato tutte le classi con una card Giunti del valore di 50 euro. Servirà ad ampliare con nuovi libri le biblioteche delle due scuole. Nell’ambito del piano formativo di ogni classe, le insegnanti hanno proposto un elenco di libri e i bambini hanno espresso pensieri, emozioni e tutta la loro creatività, realizzando in disegno quello che avevano appreso dal testo. Dopo la cerimonia di premiazione, bambini e famiglie hanno continuato a festeggiare con lo spettacolo del mago Cotechino. Infine, una gustosa merenda offerta dalla Centrale del Latte di Cesena.


Che idea ti sei fatto del Girone C?\n“È un girone complicato perché ci sono tante piazze importanti e con un grande tifo alle spalle. Le gare sono molto equilibrate e l’agonismo fa la differenza. Qui c’è, senza dubbio, un grande calore e specialmente dopo tanti mesi di partite a porte chiuse, è bello sentire i tifosi allo stadio. Tutti avevamo bisogno di essere applauditi e incitati, ma talvolta anche spronati”.\nCom’è nato il gol col Taranto? Follia o frutto del lavoro?\n“Durante il lockdown ho approfittato del tempo a disposizione per esercitarmi sulle punizioni e mi sono accorto che mi riuscivano bene. Per il match del Taranto ero stato designato come tiratore e al primo tentativo sono riuscito a fare gol”.\nHai giocato in tutti i giorni di Lega Pro: cosa ti ha lasciato ciascuno di essi?\n“Nel Girone C il fattore ambientale e agonistico è rilevante. Nei giorni del Nord sono riuscito ad avere maggiore continuità, anche perché sono rimasto più a lungo. Quello dell’anno scorso, quando ero all’Arezzo, è stato uno dei gironi più difficili che abbia mai affrontato, mi ricordava quello dei tempi di Padova con Parma, Venezia, FeralpiSalò e Pordenone”.\nA che punto sei della tua crescita calcistica?\n“Mai come quest’anno ho imparato che non si finisce mai di crescere. A livello fisico c’è un continuo cambiamento, ma per un difensore centrale la concentrazione in allenamento e in partita, l’attenzione e la maturità sono determinanti anche per aiutare i compagni”.


XII settimana di formazione GrAL (8-10 novembre 2017) - CIRFIM "Carlo Giacon"\nHome XII settimana di formazione GrAL (8-10 novembre 2017)\nXII settimana di formazione GrAL (8-10 novembre 2017)\nNell’ambito delle attività del Centro interuniversitario GrAL, nei giorni 8-10 novembre 2017 si svolgerà a Padova, presso la Sala “Sante Bortolami” di Palazzo Jonoch Gulinelli (via del Vescovado, 30), la settimana residenziale di formazione sul tema: “L’Isagoge di Porfirio e la sua ricezione tardoantica e medievale” (scarica qui il programma).\nLa settimana potrà svolgersi grazie al contributo del CIRFiM, e in particolare grazie al Progetto “Supporting a 3-year post-graduate program on the Arabic transmission of learning in the Mediterranean Area (8th-12th centuries)”, finanziato da The Nando and Elsa Peretti Foundation – Delegació a Catalunya.\nLa settimana è riservata a 20 tra dottori di ricerca, dottorandi e laureandi; per 6 dei partecipanti è prevista la copertura delle spese di soggiorno. I borsisti svolgeranno la funzione di discussants.\nL’ammissione alla settimana di formazione e l’attribuzione delle 6 coperture di spese sarà stabilita a giudizio insindacabile da una commissione formata dai professori: Giovanni Catapano, Cristina D’Ancona, Cecilia Martini e Mauro Tulli.\nPer poter partecipare è necessario inviare il proprio curriculum vitae, entro e non oltre il 15 settembre 2017, al seguente indirizzo: centro.cirfim@unipd.it.\nPer ulteriori informazioni, ci si può rivolgere a: Giovanni Catapano (giovanni.catapano@unipd.it), Cecilia Martini (cecilia.martini@unipd.it).\nUn album fotografico dell’evento è disponibile qui.\nReport dell’evento a cura di S. Abram, L. Farina e G. Mandolino in «Bulletin de Philosophie médiévale», 59 (2017), pp. 361-368.


rosarydelsudArt News: Dal 27 marzo, su Google Play, sarà possibile scaricare la versione in napoletano del videogioco "Father&son", realizzato per il MANN dall'Associazione "Tuo Museo": primo game prodotto da un museo archeologico e lanciato in tutto il mondo, "Father&son" amplia ancora il sistema di traduzioni presenti sulle piattaforme digitali, proiettandosi anche verso un suggestivo sequel, disponibile dal prossimo autunno\nDal 27 marzo, su Google Play, sarà possibile scaricare la versione in napoletano del videogioco "Father&son", realizzato per il MANN dall'Associazione "Tuo Museo": primo game prodotto da un museo archeologico e lanciato in tutto il mondo, "Father&son" amplia ancora il sistema di traduzioni presenti sulle piattaforme digitali, proiettandosi anche verso un suggestivo sequel, disponibile dal prossimo autunno\nDal 27 marzo, disponibile su Google Play la prima traduzione in napoletano\nNel prossimo autunno, il sequel del game per raccontare le infinite possibilità della vita\nOltre 4 milioni di download per una scommessa che si rinnova nel tempo e nello spazio\nGiulierini: “Il binomio cultura-videogiochi non fa più paura\nPossibile applicazione anche nella scuola digitale”\nI record si susseguono: nel 2017, “Father&Son”, realizzato dall’Associazione “Tuo Museo” per il MANN, è stato il primo videogioco narrativo in 2D a scorrimento laterale, prodotto da un museo archeologico e lanciato in tutto il mondo; dal prossimo 27 marzo, su Google Play, ed, a seguire, su App Store, sarà possibile scaricare anche la versione in napoletano del game, che, ancora in un unicum planetario, combinerà la celebrazione della dignità della lingua con gli intenti di divulgazione culturale, condivisione sociale e promozione tecnologica del patrimonio.\nE gli orizzonti, naturalmente, non si esauriranno qui; dal 20 aprile, infatti, saranno disponibili le versioni in tedesco e giapponese del gioco; a tre anni dal debutto della prima edizione, nell’autunno di quest’anno, sarà lanciato l’atteso sequel di “Father and son”: dalla simbolica storia di un ragazzo, che riscopre il padre scomparso grazie ad un suggestivo viaggio di riconoscimento nella sale del Museo Archeologico Nazionale di Napoli, si passerà, nella continuazione del racconto, ad un percorso sulle infinite possibilità della vita.\n“Lavorare oggi sulla digitalizzazione e l'innovazione dei Musei, fortemente voluta e sostenuta dal Mibact, vuol dire lavorare anche sul gaming, ormai riconosciuto strumento di condivisione e accessibilità; farlo nella difficilissima situazione attuale, che ha imposto una forte accelerata in questo senso all'intera società italiana, ci motiva sempre di più nel percorso intrapreso tre anni fa con Father & Son. Avrà quindi un sequel, già quasi pronto e che lanceremo il prossimo autunno, il primo videogioco completamente gratuito prodotto da un museo archeologico. E anche questa seconda puntata manterrà un’altissima qualità artistica grazie alla creatività del team di Fabio Viola, eccellenza italiana del settore. Da aprile intanto saranno rilasciate le versioni in tedesco e giapponese e, in questi giorni, una deliziosa 'traduzione' in napoletano della 'prima puntata'. Confesso che vedere il giovane Michael passeggiare verso il Museo Archeologico tra la folla, i colori e i rumori del traffico, chiacchierando nella lingua di Eduardo, tra un caffè e il calcio ad un pallone, mi ha commosso ed emozionato. Si tratta di una versione alla quale tengo particolarmente anche perché è stata realizzata insieme ad un gruppo di studenti dei quartieri popolari della città e che ora approda, insieme alle altre nove traduzioni, sulle piattaforme mondiali. Coinvolgere grazie a una esperienza ludica, allargare le conoscenze con un linguaggio nuovo e globale per raccontare al mondo la nostra storia: ora che il binomio cultura-videogiochi non fa più paura; credo, infine, che prodotti come Father&Son possano essere utilizzati con profitto anche alla scuola digitale. Presto torneremo a 'sbloccare' tutti insieme il nostro gioco nelle sale del meraviglioso MANN”, commenta il Direttore del Museo, Paolo Giulierini.\nI numeri raccontano il successo di “Father&Son”: 4 milioni di download in 97 paesi del mondo (particolare l’interesse in Cina, da cui proviene il 43% dei giocatori), un indice di gradimento di 4.5 su App Store e 4.6 su Google Play, 920mila ore spese dagli utenti, in maggior parte adulti over 35, per completare i diversi livelli della sfida.\nEppure, una delle scommesse più significative del game resta quella di allargare le maglie del racconto, grazie all'ampliamento del sistema delle traduzioni ed alla proiezione della storia in una seconda ed avvincente puntata.\nCertosino il procedimento di traduzione del game in dialetto, grazie al lavoro portato innanzi dall’avvocato Vincenzo De Falco, curatore del noto compendio sull’ “Alfabeto napoletano”: lo screening per la selezione dei vocaboli è stato basato su una ricerca “sul campo”, in cui il confronto con gli studenti partenopei si è intrecciato ai diversi linguaggi della comunicazione, partendo dalla canzone; la scelta del traduttore si è concentrata su vocaboli correnti e mai stilizzati, che hanno mantenuto, nel corso del tempo, lo stesso significato (cosa non sempre frequente nelle veloci evoluzioni della lingua). Nella versione “partenopea” del game, è sottolineato, ancora, il verosimile utilizzo del napoletano come base del parlato alla corte dei Borbone: una dimestichezza linguistica tanto diffusa da essere probabilmente “esportata” ed applicata anche nei rapporti diplomatici all’interno dell’entourage di Caterina di Russia.\n“La versione in napoletano di Father &Son giunge a poco meno di tre anni dal suo rilascio sugli store mondiali e va ad aggiungersi alle altre versioni in lingua del videogioco (inglese, francese, russo, cinese, spagnolo e portoghese), attualmente disponibili. Sono inoltre previste, nel prossimo mese di aprile, le ulteriori versioni in lingua tedesca e giapponese, per un totale di 10 lingue. Lo sforzo compiuto dal Museo di rendere disponibile l'app in un numero così elevato di lingue (dieci) è giustificato dal successo internazionale di Father&Son, giunto alle soglie dei 4 milioni di download da ogni parte del mondo. L'Italia, nella classifica per paese, pesa infatti poco più del 7%. La versione in napoletano è spiegata dalla volontà del Direttore del MANN, Paolo Giulierini, di cogliere un'occasione per rafforzare sempre più il radicamento del museo con il proprio territorio di appartenenza. A ciò si aggiunge la consapevolezza della dignità di tale dialetto ad essere considerata una lingua a tutti gli effetti”, commenta Ludovico Solima (Università della Campania “Luigi Vanvitelli”), ideatore del videogame “Father&Son”.\nNell’attesa del lancio del sequel di “Father&Son”, alcune anticipazioni sui contenuti della nuova puntata: i players potranno seguire le storie parallele che si profilano nella vita di una donna napoletana, Gloria.\nPartendo da una tipica situazione di crossroads esistenziali (sposarsi o meno), la protagonista visiterà le collezioni del MANN, incontrando alcuni personaggi che hanno segnato la storia antica e quella più recente, in un suggestivo cortocircuito temporale tipico della prima edizione del game. Il viaggio di Gloria toccherà il Tempio di Iside e le sale degli Affreschi, si soffermerà sulla Villa dei Papiri e sulla collezione Farnese, per poi scoprire anche la sezione “Preistoria e Protostoria” del Museo: tra i capolavori dell’arte antica, Gloria troverà ispirazione nel tormentato amore di Cleopatra; guardando le documentazioni fotografiche presentate nella recente mostra “Hercules alla guerra” (MANN, settembre 2018/gennaio 2019), Gloria diventerà donna ed eroina nella Napoli delle Quattro Giornate. “Father&Son è diventato simbolo internazionale di un nuovo modo di raccontare il patrimonio. Milioni di persone si sono commosse seguendo la vita di Michael ed il valore universale delle emozioni. I reperti nelle teche ci aiutano a scoprire scelte morali, amori e paure provate da tutti noi tanto nell’Antico Egitto quanto oggi. Napoli è diventata il set di una nuova mitologia contemporanea entrata che ha toccato, ed a volte cambiato, la vita di oltre 4 milioni di persone ed il Mann ha scoperto per primo come il linguaggio del videogioco possa aiutare a creare una saldatura tra il passato ed il futuro rendendo emozionante vivere il presente”, afferma Fabio Viola, Fondatore di “Tuo Museo” e Game Designer.\nPubblicato da rosarydelsudArt news a 08:28


Condorelli denuncia il pizzo: grazie a lui sgominato un clan\nCondorelli denuncia il pizzo: grazie a lui sgominato un intero clan\nLa denuncia nel 2019, oggi il coraggio di Giuseppe Condorelli è stato premiato: i carabinieri hanno fatto un blitz arrestando 40 persone. Il “Re dei torroncini” ammette: “La paura aleggia nell’aria ma ho denunciato per le mie figlie e per il bene della Sicilia. Bisogna avere fiducia nelle forze dell’ordine”.\nNews 6 Maggio 2021 15:00\nin foto: Foto pubblicata dalla CISL\nUn intero clan sgominato, una marea di arresti, tante vite salvate grazie alla denuncia di un imprenditore coraggioso. È Giuseppe Condorelli, il "re dei torroncini", che ha permesso di portare a termine ben 40 arresti legati al clan Santopaola-Ercolano, che da anni semina terrore e disperazione a Catania.\nLa scena di come Condorelli è entrato in contatto con i mafiosi sembra quasi comica: un biglietto con una minaccia declinata in un italiano sgrammaticato, sul pizzino la scritta "mettiti a posto ho ti facciamo saltare in aria cercati un amico". Purtroppo da ridere c'è ben poco perché, insieme al foglietto, c'era anche una bottiglia piena di alcol etilico.\nQueste persone cercano di far capire all'imprenditore che, per stare tranquillo, deve pagare. Condorelli invece, per stare tranquillo, è andato dalle forze dell'ordine, non si è mai piegato e ha denunciato l'estorsione ai carabinieri.\n"Denunciare conviene" dice Condorelli\nNon è la prima volta che la mafia locale prova a mettere le mani sull'azienda con sede a Belpasso, in provincia di Catania. Sia a Giuseppe Condorelli, sia a suo padre, anche in passato sono arrivate queste minacce, tutte prontamente rispedite al mittente. L'episodio che ha fatto partire le indagini risale al 2019 ed è emerso nell'ambito dell'inchiesta "Sotto scacco" della Dda di Catania, sfociata nel blitz dei carabinieri del comando provinciale etneo con 40 arresti, fra cui 10 ai domiciliari.\nL'imprenditore siciliano ha spiegato che "denunciare conviene e l'ho sempre fatto con convinzione. Bisogna avere fiducia nelle istituzioni e nelle forze dell'ordine: d'altra parte la mia vicenda personale dimostra che la fiducia è ben riposta. Gli imprenditori hanno degli obblighi sociali, non possono venire meno a questi doveri".\nGiuseppe Condorelli ha sottolineato che la decisione non è stata presa a cuore leggero: "Un po' di paura alea sempre, soprattutto quando si ha una famiglia. Io ho moglie e due figlie piccole, penso a loro. Se vogliamo estirpare questa malapianta però, non c'è strada diversa dalla denuncia. L'ho fatto proprio per il futuro delle mie bambine e della mia terra, la Sicilia. Penso che la legalità sia un presupposto indispensabile per creare un'economia nuova e sana. Faccio i miei complimenti alla magistratura e ai carabinieri per questo encomiabile lavoro".\nOltre agli arresti già citati, queste indagini hanno portato alla disarticolazione di altri tre clan legati a Cosa Nostra, tutti molto attivi nella zona etnea. La Dda di Catania ha trovato collegamenti fra queste estorsioni risalenti al 2017 e le minacce alle attività di Paternò e Belpasso messe in atto dai clan Alleruzzo, Amantea e Assinnata, tre clan storici della zona. I capi di queste famiglie erano legati al gruppo Santapaola-Ercolano, un'alleanza mafiosa potentissima che gestisce in esclusiva il traffico di droga e le estorsioni nella zona di appartenenza.\n1.982\t• di Cose di Casa\nCome riciclare le mollette di legno in modo geniale!\nAttenzione alle uova allevate "quasi" a terra: ecco le aziende virtuose che le vietano\n1.944\t• di InCucina\n3.239\t• di Cose di Casa\n2.178\t• di InCucina


I peshmerga: l'attacco iracheno a Kirkuk è una dichiarazione guerra\nHome > Esteri > I peshmerga: l’attacco iracheno a Kirkuk è una dichiarazione guerra\nBagdad attacca i curdi\n16 Ottobre 2017 - 08.07\nL’operazione che i curdi temevano è scattata: le forze militari dell’Iraq sono avanzate nella ricca regione petrolifera di Kirkuk e hanno preso il controllo di vaste aree senza incontrare resistenza dei combattenti peshmerga. La notizia è stata data dalla tv di stato di Baghdad, con un annuncio nel quale si afferma che il blitz è finalizzato a “imporre la sicurezza nella zona con la cooperazione della popolazione e dei peshmerga”.\nSi tratta in realtà di un braccio di ferro sulla proclamazione di indipendenza del Kurdistan dopo il risultato del referendum del 25 settembre. E anche gli Stati Uniti si sono messi in allarme tanto da ammonire entrambe le parti dall’evitare “azioni destabilizzanti che mettano a rischio la stabilità dell’Iraq e distraggano dalla battaglia contro l’Isis”. In particolare in questa fase in cui si sta sferrando l’attacco decisivo a Raqqa.\nLa portavoce del Pentagono Laura Seal ha affermato la volontà di “continuare a supportare un Iraq unificato” e ha ricordato che “nonostante l’infelice decisione del governo regionale del Kurdistan di procedere con un referendum unilaterale, il dialogo rimane la migliore opzione per scongiurare tensioni”.\nPeshmerga,attacco è dichiarazione guerra L’attacco a Kirkuk, “condotto da forze irachene e milizie addestrate dall’Iran equivale a una dichiarazione di guerra contro il Kurdistan”: lo afferma il comando generale delle forze Peshmerga in una nota. “Siamo rattristati dal fatto che alcuni ufficiali dell’Unione patriottica del Kurdistan (Puk) – la formazione che faceva riferimento a Jalal Talabani, ndr – abbiano collaborato in questo complotto e tradito il Kurdistan abbandonando i check-point”.\nTurchia / Erdogan non si ferma: dopo Afrin attaccheremo i curdi in Iraq\nKurdistan / I peshmerga: l'attacco iracheno a Kirkuk è una dichiarazione guerra\nVideo / Due kamikaze si fanno esplodere in mercato di Bagdad: 28 vittime\nIsis, Natale con il kamikaze a Ramadi\nL’immenso bagno di sangue iracheno\nIn Iraq nuovi attentati: 10 morti e decine di feriti\nIraq: ondata di attentati, almeno 32 morti


Posted on 21.02.2016 21.02.2016 by Zurr\nProtech Balcony (italiano)\n: Impermeabilizzazione balcone trasparente\nImpermeabilizzazione balcone trasparente Vernice impermeabilizzante per pavimenti esterni\nCOME IMPERMEABILIZZARE UN TERRAZZO IN CEMENTO Applicabile su tutte le superificie esterne della tua casa: terrazzi, scalinate, balconi, ballatoi, panchine, muretti. Sistemi di rivestimento per facciate. Maggiori informazioni del produttore su O. I req- uisiti corr- ispondono a quelli dich- iarati. Il mio mari-resine.faith Offerte Buoni Regalo Balcone Aiuto. Leggi l'articolo pronto all'uso, semplice e rapido da applicare: si utilizza un rullo o impermeabilizzazione pennello balcone si applica impermeabillizzazione trasparente superficie che impermeabilizzazione intende trasparente.\nLAVORI DI IMPERMEABILIZZAZIONE CONDOMINIO Impermeabilizzazione naturale laghetto argilla\nImpermeabilizzazione balcone trasparente 466\nImpermeabilizzazione balcone trasparente Fra questi Vedere di più rientrano, ad esempio, quelli per impostare la lingua e la balcone o per la gestione di statistiche da parte del Titolare del sito. Diasen per un Datacenter certificato LEED Impermeabilizzazione. Prima di applicare il prodotto occorre pulire trasparente il pavimento. La trasparente raccomadazione per il fai da te e di impermeailizzazione lesinare quando si stende il prodotto, occorre inumidire il pennello. Shopbop Impermeabilizzazione, Marche, Fashion e stile.\nVenduto da genial per resina napoli pavimenti. Stendere una prima mano di prodotto sulla superficie utilizzando impermeabilizzazione rullo, un pennello o una pennellessa. Compila uno dei form che trovi di seguito. Documentazione correlata Pieghevoli Depliants e brochures Sinottici. Il Trasparente, pertanto, consiglia agli Utenti di utilizzare tale risorsa balcone aggiunta alle informazioni fornite dal presente documento. Qualità Certificata e Ambiente.\n2 thoughts on “Impermeabilizzazione balcone trasparente”\n22.02.2016 alle 16:03\n29.02.2016 alle 06:51\nJusar su Impermeabilizzazione balcone trasparente\nKazragor su Impermeabilizzazione balcone trasparente


Reggio Emilia – Cena al buio millecinquecento euro raccolti a favore di UICI Reggio Emilia | Giornale UICI\nSei qui: Giornale UICI > Le nostre Attività > Sezioni Provinciali > Reggio Emilia – Cena al buio millecinquecento euro raccolti a favore di UICI Reggio Emilia\nReggio Emilia – Cena al buio millecinquecento euro raccolti a favore di UICI Reggio Emilia\nReggio Emilia. Grande partecipazione e successo sabato 24 marzo al Golf Club Matilde di Canossa di Reggio Emilia, dove si è svolta ‘Il Gusto del Buio’, una serata all’insegna della sensibilizzazione alla cecità e dell’ottima cucina. L’Unione Italiana dei Ciechi e degli Ipovedenti, sezione territoriale di Reggio Emilia desidera ringraziare di cuore per la collaborazione il Rotaract Club di Reggio Emilia che, con la partecipazione dei club di Salsomaggiore Terme e Parma, ha contribuito fattivamente all’ottima riuscita dell’iniziativa. Grande riconoscenza va, inoltre, a tutti coloro che, attraverso la loro partecipazione, hanno permesso il raggiungimento di un così buon risultato.\nUn ringraziamento di cuore va alla fotografa Sofia Picariello per le belle immagini donate all’associazione.\n“L’impegno per migliorare la qualità di vita di persone cieche o ipovedenti del territorio è costante da parte dell’associazione – spiega Chiara Tirelli, presidente della UICI Reggio Emilia – e iniziative come le cene al buio sono momenti importanti per informare e sensibilizzare le persone su questa disabilità, coinvolgendole in modo diretto e intenso ma che arriva mediato dalla piacevolezza di un incontro conviviale, sereno, amichevole e divertente. Inoltre, questi momenti pubblici ci offrono la possibilità di trasmettere ad amici, sostenitori e finanziatori lo stato dei progetti e delle attività in corso, successi, necessità e utilizzo dei fondi raccolti.”\nSabato sera, il gusto e la solidarietà si sono piacevolmente fusi in un momento collettivo, grazie al quale sono stati raccolti un totale di 1.500 (millecinquecento) euro: da ricordare il generoso contributo di Pierfrancesco Casolari Terrachini, invitato a prendere parte all’iniziativa dal presidente del Rotaract club di Reggio Emilia, Nicolas Verzelloni. Terrachini è intervenuto nel corso della serata con un discorso di sensibilizzazione sul tema dell’evento, focalizzandosi sui concetti di fiducia ed empatia: “Quando si parla di fiducia, – ha detto – spesso si utilizza l’espressione ‘Ad occhi chiusi’. Perché? E’ molto difficile, per chi è abituato a fare affidamento sulla vista, muoversi nel buio, quindi gli è necessario rimettersi ad un accompagnatore di cui ci si possa fidare”.\nI fondi raccolti saranno devoluti al finanziamento di attività e progetti a sostegno di soggetti con disabilità visiva.


Professionisti e Partite IVA: i nuovi contributi a fondo perduto nel Decreto Sostegni bis\nPeppucci Matteo - Collaboratore INGENIO 26/05/2021 34339\nNel DL Sostegni Bis, pubblicato in Gazzetta Ufficiale, replay del bonus di marzo più altri contributi per i professionisti\nDecreto Sostegni Bis: le linee d'azione\nDopo il varo della legge di conversione del primo Decreto Sostegni, è approdato nella Gazzetta Ufficiale n.123 del 25 maggio anche il Decreto Sostegni Bis (DL 73/2021, scaricabile in allegato), "Misure urgenti connesse all’emergenza da COVID-19, per le imprese, il lavoro, i giovani, la salute e i servizi territoriali", che il Governo aveva varato la scorsa settimana.\nIl decreto - che ora dovrà seguire tutto l'iter parlamentare per essere convertito in legge entro 60 giorni - interviene con uno stanziamento di circa 40 miliardi di euro, a valere sullo scostamento di bilancio già autorizzato dal Parlamento, al fine di potenziare ed estendere gli strumenti di contrasto alla diffusione del contagio e di contenere l’impatto sociale ed economico delle misure di prevenzione che sono state adottate.\nL'articolo 1 prevede un nuovo pacchetto di contributi a fondo perduto per i soggetti titolari di partita IVA che svolgono attività d’impresa, arte o professione.\nVediamo, ora, le modalità specifiche delle 3 diverse tipologie di contributo.\nReplica del contributo di marzo 2021\nI soggetti che hanno già beneficiato del primo contributo a fondo perduto prenderanno nuovamente il bonus (in un'unica soluzione), senza dover presentare un’ulteriore istanza.\nVerrà erogato dall'Agenzia delle Entrate, sempre che i destinatari abbiano, alla data di entrata in vigore del DL Sostegni Bis, la partita IVA attiva e non abbiano indebitamente percepito il precedente contributo.\nConfermate anche le modalità di fruizione già scelte dal beneficiario nelle precedenti istanze: erogazione diretta sul conto corrente bancario o postale o riconoscimento di un credito d’imposta da utilizzare in compensazione tramite modello F24.\nContributi per chi ha registrato ulteriori perdite\nI professionisti a Partita IVA che hanno preso l'aiuto economico del DL Sostegni di marzo 2021 (e che quindi avrebbero diritto al 'replay' descritto sopra) ma che hanno registrato ulteriori perdite, potranno chiedere questo secondo contributo in misura maggiorata.\nL'importo massimo del contributo non può essere superiore a 150 mila euro e può essere riconosciuto sottoforma di credito di imposta o utilizzato in compensazione con F24.\nContributo per Partite IVA in grossa difficoltà\nQuesto ultimo contributo spetta ai titolari di Partita IVA con ricavi o compensi fino a 10 milioni di euro che abbiano registrato un peggioramento del risultato economico d’esercizio relativo al periodo d’imposta in corso al 31 dicembre 2020, rispetto a quello relativo al periodo d’imposta in corso al 31 dicembre 2019, in misura pari o superiore alla percentuale definita con decreto del MEF.\nValgono le stesse regole di cui sopra (150 mila euro massimo, ecc).\nAssunzione di 370 tecnici in Anas\nL'art.72 garantisce, inoltre, nuove opportunità di lavoro in ANAS per 370 professionisti tecnici nel campo dell'ingegneria e degli impianti.\nIL TESTO DEL DECRETO-LEGGE SOSTEGNI-BIS (73/2021) PUBBLICATO IN G.U. E' SCARICABILE IN FORMATO PDF PREVIA REGISTRAZIONE AL PORTALE\nDL Sostegni-bis: ok all'assunzione di 370 tecnici in Anas


Euthalia (Dimore Anny) - Natirè - Casa vacanze nel Val di Noto\nCasa fronte mare tra cultura e natura\nEuthalia è la casa perfetta per godere di una vacanza a pochi passi da uno dei mari più belli della Sicilia.\nDotata di tutti i comfort, Euthalia è la dimora perfetta per gustare la tua vacanza nella splendida location della Val di Noto.\nE’ dotata di tutti i comfort: aria condizionata, smart TV LED da 40″, wifi, lavatrice, asciuga capelli e ferro da stiro, posto auto e persino un barbecue per godersi gustose grigliate all’aria aperta.\nSmart LED TV 40”\nArrivare a casa Euthalia\nEuthalia è situata nel complesso Dimore Anny, all’interno della tranquilla Contrada Reitani. Si trova a pochi passi dal mare e nei pressi dello splendido borgo di Marzamemi. La dimora è raggiungibile in auto dai principali aeroporti siciliani (Catania, Comiso) e in treno dalle stazioni di Catania, Siracusa, Noto e Comiso.


Una luce da scrivania che sembra rievocare il mitico Shuttle\nFilippo 19 Febbraio 2016 Gadget USB, Illuminazione, Tecnologia Nessun commento\nLa partenza di un razzo spaziale è un vero spettacolo, non ho mai avuto il piacere di vedere un lancio dal vivo ma le immagini televisive trasmetto sufficientemente bene l’evento.\nQuando è a terra il razzo sembra enorme ma pochi secondi dopo il lancio le proporzioni cambiano, a prendersi la scena è l’immensa massa di fiamme e fumo che sembrano spingerlo verso lo spazio.\nSe il lancio fosse in notturna la zona verrebbe illuminata a giorno, ma non c’è da stupirsi, per portare in orbita un enorme razzo serve una potenza esagerata.\nProprio questa scena infuocata ha fatto da ispirazione per la nascita di una luce da tavolo che piacerà moltissimo agli amanti dell’esplorazione spaziale e della fantascienza.\nIl suo nome è Apollo Rocket Night Lamp Light ed è proprio come un razzo al decollo, quindi la nave spaziale (simile ad uno Shuttle) e più piccola rispetto alle fiamme che escono dai suoi propulsori.\nL’elemento sotto alla nave però non fa solo da base, è anche la parte che si illumina come se fosse una colonna di energia che spinge la piccola nave verso l’alto.\nIn questo caso però la luce è fredda e ben diversa da quella infuocata dei veri razzi, inoltre la base non ha alcun elemento luminoso al suo interno, è leggermente trasparente e fa solo da amplificatore per la luce che parte dalla parte posteriore della nave spaziale.\nSotto all’astronave ci sono tre luci LED che fanno illuminare la base, la caratteristica più interessante però è la possibilità di staccare l’astronave e usarla come torcia.\nQuesto è possibile perché l’alimentazione non è tramite la presa della corrente, l’Apollo Rocket Night Lamp Light ha una batteria ricaricabile tramite USB.\nIn questo modo potrete collocare al lampada ovunque desideriate e non avrete il limite del filo, mentre la possibilità di usare il razzo come una torica può essere un aiuto in caso di blackout o di semplici problemi con il contatore.\nL’importante è ricordarsi di collegare il cavo USB quando inizia ad essere scarica, così il razzo non rimarrà mai a corto di energia e voi non rimarrete mai senza luce.\nBig Bang Rocket, il razzo luminoso


MotoGP13 arrivano i primi screenshot del Gran Premio d’Italia TIM – Mugello - BLU PRESS\nPosted on 26 Marzo 2013 26 Marzo 2013 Author Andrea Bassanelli\tComment(0)\nMilestone, la più grande realtà italiana impegnata nello sviluppo di videogiochi per PC e console, specializzata nel campo dei racing game, rilascia oggi la prima serie di screenshot relativi a MotoGP13, il videogioco ufficiale del FIM MotoGP World Championship 2013, previsto in uscita per giugno 2013. Gli screenshot sono un’anteprima di uno dei circuiti più significativi dell’intero campionato: Gran Premio d’Italia TIM – Mugello. Ubicato in un’ampia vallata della splendida campagna Toscana quello del Mugello è un circuito moderno, dotato di infrastrutture di grande prestigio. Il tracciato, lungo 5.245m, è famoso per le difficoltà che presenta la sua pista, per la sua sicurezza e per la bellezza delle zone circostanti. La sua pista combina virate lente e curve veloci, salite e (…) Continua →\nL’articolo MotoGP13 arrivano i primi screenshot del Gran Premio d’Italia TIM – Mugello è il primo su Hi-Blog by Andrea Bassanelli.\nFattura 24 finalista ai Mob App Awards SMAU Milano 2012 nella categoria Business\nPosted on 3 Agosto 2013 3 Agosto 2013 Author Andrea Bassanelli\nFattura 24 finalista ai Mob App Awards SMAU Milano 2012 nella categoria Business Hi-Blog by Andrea Bassanelli Fattura24 è arrivato finalista ai Mob App Awards SMAU Milano 2012 per essersi distinto tra le più avanzate applicazioni per smartphone e tablet nella categoria Business. Il portale di fatturazione on-line per PMI e liberi professionisti Fattura24 (www.fattura24.com) […]\nPosted on 7 Luglio 2013 7 Luglio 2013 Author Andrea Bassanelli