The History of Rock Music. Jefferson Airplane: biography, discography, reviews, links\nTakes Off (1966), 6/10\nSurrealistic Pillow (1967), 7/10\nAfter Bathing At Baxter's (1967), 8/10\nCrown Of Creation (1968), 7/10\nBless It's Pointed Little Head (1969), 6/10\nVolunteers (1969), 8.5/10\nBlows Against The Empire (1970), 7/10\nBark (1971), 6/10\nSunfighter (1971), 7/10\nLong John Silver (1972), 6/10\nBaron Von Tollbooth (1973), 7/10 Links:\nJefferson Airplane's website\nThe Jefferson Airplane were one of the greatest rock bands of all times. They not only embodied the spirit and the sound of the hippy era more than anyone else but also counted on a formidable group of talents, that redefined singing, harmonizing, bass playing and drumming in rock music. Their early singles, Somebody To Love and White Rabbitt, helped establish psychedelic-rock as a musical genre. The music of the Jefferson Airplane were largely self-referential, and their career feels like a documentary of their generation. Surrealistic Pillow (1967) was a manifesto of the hippy generation. After Bathing At Baxter's (1967), one of the greatest artistic achievements of the psychedelic era, was the album that broke loose with the conventions of the song format and the pop arrangement. Volunteers (1969), their supreme masterpiece, fused the backward trend towards a return to the roots (both musical and moral) and the forward trend towards hard-line politics. Blows Against The Empire (1970) was a nostalgic look back to the ideals of the communes and a utopostic tribute to the space age. Sunfighter (1971) is an adult and solemn return to the song format and to nature. Their "marketing appeal" was precisely that they represented (and practiced) a new lifestyle. Unfortunately, few of their albums rank among rock's masterpieces because they were fundamentally limited by a song-oriented format that they rarely challenged (unlike, say, the Grateful Dead). The Jefferson Airplane were partially accepted by the Establishment because they were still living in the world of pop music, because the folk and blues roots were still visible, because the melody was still the center of mass.\nScroll down for recent reviews in english. I Jefferson Airplane sono il complesso che nel 1966 lancio` l'acid-rock su scala mondiale. I loro primi singoli guadagnarono loro la prima pagina dei principali settimanali e invasero le radio della nazione, molto prima che nascessero la stampa e le stazioni indipendenti (anzi, probabilmente la stampa e le stazioni indipendenti nacquero anche per effetto del successo dei Jefferson Airplane). I Jefferson Airplane, approfondendo un'idea che era stata dei Byrds, crearono la musica psichedelica come la conobbero i giovani della borghesia, crearono lo standard a cui si sarebbero ispirati i musicisti commerciali (i Beatles, per esempio). C'era un altro rock psichedelico, quello dei Velvet Underground e dei Grateful Dead, che invece in prima pagina non poteva finire, perche' aveva scardinato il concetto di canzone. I Jefferson Airplane vennero accettati (almeno inizialmente) perche' in fondo vivevano ancora nel mondo della canzone, perche' le radici folk e blues erano ancora visibili, perche' la melodia era ancora il baricentro dell'armonia. I Jefferson Airplane divennero l'icona per eccellenza dell'acid-rock, degli hippies e dell'estate magica di San Francisco.\nE` forse una forma di giustizia divina che i Jefferson Airplane verranno dimenticati mentre i Grateful Dead e i velvet Underground saranno i gruppi piu` influenti sulla musica dei decenni successivi.\nIn realta` i Jefferson Airplane non furono soltanto importanti come ispiratori, iniziatori, promotori di una stagione musicale, ma furono davvero grandi musicisti e scrissero davvero grande musica. Il problema e` che quelle musiche avevano testi che sono diventati rapidamente anacronistici. Sembra proprio di guardare un documentario degli anni '60 e viene da sorridere ad immaginare quei ragazzi con i fiori fra i capelli che si passano lo spinello. Le canzoni dei Jefferson Airplane furono in effetti sempre autoreferenziali, o piu` semplicemente autobiografiche: quello era il loro "marketing appeal" e quello e` oggi il loro tallone d'Achille.\nIl complesso si formo` nel caos creativo dell'estate del 1965 dall'unione di sei musicisti dalle esperienze umane e musicali diverse: il grafico Marty Balin, cantante proveniente dai circoli folk di New York e dedito a molteplici attivita'; Paul Kantner, cantante e chitarrista, studente locale che aveva cominciato suonando il banjo in un complessino country; Jorma Kaukonen, chitarrista folk nomade della costa orientale; Alexander "Skip" Spence, chitarrista canadese sacrificato alla batteria; Signe Anderson, la cantante, e Jack Casady, il bassista, conterranei e amici di Kaukonen.\nDopo essersi battezzati Jefferson Airplane in onore del grande bluesman Blind Lemon e in omaggio al complesso dell'amico Steve Talbott (che nel gergo dei drogati "Jefferson Airplane" e` il fiammifero spezzato usato per tenere insieme il joint ... ), questi ragazzi suonarono il tredici agosto per inaugurare il locale che Marty Balin aveva allestito con Bill Thompson (il Matrix). Sia Thompson sia Talbott rimasero nell'entourage, l'uno come manager l'altro come consigliere.\nI sei diventarono il simbolo della Frisco hippie dopo lo spettacolo del 17 ottobre, che li vide protagonisti, e dopo gli happening autunnali, fianco a fianco con i santoni della contro-cultura. Il sound non aveva ancora nulla di originale: era semplicemente un folk-rock piu` vicino alla tradizione, diverso dai molti stereotipi di Los Angeles soltanto per la voce femminile ammaliante della Anderson. La loro popolarita` era dovuta unicamente al fatto di essere degli hippie che suonavano.\nI discografici della zona, che volevano sfruttare commercialmente il fenomeno hippie, pensarono di poter fare dei Jefferson Airplane i Beatles della Bay Area, tanto grande era diventato il loro prestigio all'inizio del 1966 rispetto a quello dei loro colleghi locali. Dato alle stampe in agosto, Takes Off (RCA, 1966), l'opera d'esordio, nacque con i crismi dell'evento storico, perche' sanci` l'esplosione del fenomeno e ne intraprendeva la diffusione su scala nazionale.\nIn effetti il disco e` una ingenua evoluzione del folk-rock. Balin, il leader indiscusso dell'epoca, compone e canta le sue semplici ballate facendosi accompagnare da coretti vocali e punteggiature chitarristiche piuttosto naive. A parte qualche timido volo della Anderson, tutto si riduce al classico sorriso californiano: It's No Secret, Don't Slip Away e Come Up The Years. Ma il piglio epico che fa capolino da sotto Blues For An Airplane annuncia uno spirito diverso del far musica, e gli altri blues disfatti del disco (Bringing Me Down per esempio) sfoderano un ritmo caracollante e un'aggressivita` strumentale che manifestano chiaramente la voglia di rompere gli argini.\nIl disco vende comunque parecchio e frutta celebrita` su scala nazionale. Anzi e` sulla scia del suo successo che molti altri complessi della Bay Area ottengono il loro primo contratto discografico e che le notti di San Francisco si riempiono di giovani forestieri accorsi a vedere i nuovi idoli.\nLa formazione si assesta con le defezioni di Anderson e di Skip Spence. Spence viene sostituito dal batterista jazz Spencer Dryden (amico di Frank Zappa), mentre Grace Slick prende il posto di Anderson.\nGrace Venia (o Wing) e` nata a Chicago nel 1939. Adolescente inquieta, abbandona l'ambiente familiare piccolo-borghese e si accampa a San Francisco, diventando la compagna del chitarrista Darby Slick e la cantante del suo complesso Great Society. La Great Society fa parte dell'entourage dei Jefferson e Slick, lasciato il marito, si aggrega ai "cugini", portandosi dietro come effetti personali i due successi della Great Society: Somebody To Love e White Rabbitt.\nSlick personifica piu` di ogni altra cantante dell'epoca lo stile hippy al femminile: una ragazzina docile, carina e maliziosa, il cui sorriso radioso e` incorniciato da lunghi capelli neri. Cio` che ne fa anche la "voce" di quella generazione e` un talento canoro spettacolare: la sua voce e` al tempo stesso esuberante, innocente, cristallina, soave e potente e vibrante, al tempo stesso mezzosoprano austera per musica da camera e ruggente shoter di musica gospel. L'insieme esercita il fascino giusto. In breve Slick viene a rappresentare l'ideale romantico ed erotico degli hippy (che e` angelico invece che lussurioso, gentile invece che spavaldo, e pertanto capovolge i dogmi del rock and roll). Quelle note sensuali, librate in voli paradisiaci, sono l'ideale per cantare le gesta dell'LSD. Al tempo stesso le urla di Slick contengono abbastanza furia sarcastica da fungere anche da inni rivoluzionari. Il suo solenne acuto conia di fatto un nuovo genere di "inno", che assorbe e trasforma stili sacri e pagani. Slick diede un messaggio a quella voce con un'immagine pubblica di donna disinibita e irriverente.\nLa carica emotiva di Slick costituisce anche un complemento ideale per la carica oratoria e retorica di Kantner.\nBalin, invece, perde progressivamente potere, in quanto e` il meno hippy di tutti. Balin viene da una cultura folk e da valori borghesi, e sembra morire dalla voglia di restaurare l'ordine pre-hippy. Le sue canzoni sono quasi pop. Kantner, fautore dell'impegno sociale e di un suono sempre piu` aggressivo e sperimentale, assurge presto al ruolo di fulcro compositivo.\nDal canto loro Kaukonen e Casady formano il vero motore musicale del gruppo, fantasisti di gran classe in grado di vivacizzare qualsiasi disegno dei leader, con una tecnica fatta di geometrie sbilenche di basso e di interventi rumorosi di chitarra. Kaukonen farciva il suo fingerpicking di tutta una serie di trucchi psichedelici, dal feedback a blues licks, a tante tecniche che non hanno ancora un nome, secondo solo a Hendrix in fatto di ingegno. A fargli da spalla era Casady, maestro del basso degno di figurare nella storia dello strumento accanto ai grandi jazzisti: invece di marcare semplicemente il tempo, Casady conio` un fluido stile melodico. Spencer Dryden, con le sue discontinuita` ritmiche, completava una delle sezioni strumentali piu` eclettiche e intelligenti dell'epoca.\nQuesta formazione rilancia nella primavera del 1967 Somebody To Love, che sembra fotografare perfettamente l'entusiasmo che ha lasciato in citta` lo "Human Be-in": su un ritmo forte e incalzante si libra la dura declamazione di Slick con le tipiche, lunghissime vocali, gli scatti nervosi, i saliscendi melismatici, gli acuti mozzafiato, il piglio cattivo. Quel brano sancisce la nascita di uno stile lontano dai canoni del folk-rock e del Merseybeat (i due generi "elettrici" da cui aveva preso l'abbrivo).\nL'idea viene anzi ampliata con il 45 giri successivo, White Rabbitt, dedicato a Arthur Owsley (ma ispirato da Sketches Of Spain di Miles Davis). Il brano fa per la droga cio` che il precedente aveva fatto per il libero amore: lo fa diventare un tema di dominio pubblico e lo carica di tonalita` epiche. Il brano, un vertiginoso, trascinante, marziale, flamenco/ bolero declamato in maniera solenne da Grace Slick, descrive esplicitamente le sensazioni procurate dall'"acido".\nIl secondo album, Surrealistic Pillow (RCA, 1967), esce nel febbraio 1967 e continua a sperimentare nuove forme per la canzone rock, sempre all'insegna del libero amore e dell'LSD. Il complesso e` abile ad assorbire elementi da folk, blues, rock e jazz, ma a fare epoca sono soprattutto le armonie vocali di Slick (voce alta e maestosa), Balin (voce soffice e solare) e Kantner (voce tagliente e nevrotica). I cantanti rifondano le armonie vocali prendendo spunto dai gruppi vocali neri degli anni '50 e dai complessi del folk-rock. Fanno meno sensazione le novita` strumentali, che in realta` sono piu` profonde: gli strepiti chitarristici di Kaukonen, il tempo elegante e mutante della sezione ritmica, i contrappunti che sembrano "stonati". Soprattutto la chitarra di Kaukonen sposa genialmente l'accompagnamento in stile blues (pungente e lamentoso) a superbi assoli spaziali (un corrispettivo al canto di Slick). In un certo senso sia le voci sia gli strumenti sono "plastici", plasmabili a seconda delle circostanze e pronti ad adattarsi l'uno alle pieghe dell'altro.\nIl sound del gruppo e` quindi veramente "corale": tutti i componenti hanno un peso e una personalita'. E in questo modo qualsiasi canzone si riempie, diventa un raffinato lavoro di coesione. Ogni canzone e` una combinazione di eventi sonori che ne definisce il fascino, con continui scambi di ruolo fra i protagonisti, indipendentemente dal ruolo corrente, tutti impegnati a contribuire qualcosa di personale.\nIl disco contiene, oltre ai due capolavori vocali di Slick, le prime caleidoscopiche sonorita` allucinogene, soprattutto nelle irruenze corali di She Has Funny Cars e 3/5 Of A Mile In Ten Seconds. Plastic Fantastic Lover poi e` l'incubo incalzante di un minstrel moderno a ritmo ossessivo con contrappunti lisergici di basso e chitarra. Al lato tenero e dolce del folk-rock si concedono il tenue e crepuscolare melodismo di Today e Coming Back To Me (Balin), la distesa ballata country di Dryden My Best Friend e l'assolo cibernetico e spirituale (un po' alla Fahey) di Kaukonen Embryonic Journey.\nMentre San Francisco viene a poco a poco sommersa e sconfitta dalla moda, e il flower-power si trasforma in un carnevale di maschere con capelli lunghi e abbigliamenti eccentrici, mentre i veri hippie si ritirano in disfatta dentro Haight Ashbury, e mentre si celebrano i nuovi eroi di Monterey (Hendrix e Joplin) che spazzano via tanti eroi di ieri (Jack Traylor e Terry Dolan, nomi scomparsi in breve tempo), i Jefferson Airplane si consolidano e acquistano coraggio, grazie soprattutto al colpo di mano con cui Kantner prende il potere, incentivando la ricerca creativa, e grazie alla maturazione tecnica dei quattro talenti naturali del gruppo: Slick, Kaukonen, Casady e Dryden.\nSei mesi dopo Surrealistic Pillow, che conservava ancora la struttura di raccolta di canzoni, esce (a dicembre) After Bathing At Baxter's (RCA, 1967), il testamento psichedelico del gruppo, in gran parte composto da Kantner, dove la struttura a canzoni scompare del tutto. L'opera e` infatti divisa in cinque parti, ciascuna comprendente piu` episodi, e illuminata da un carosello di invenzioni di piu` ampio respiro: ritmo piu` possente, chitarre piu` libere, melodie piu` mature, armonie piu` contorte. Beat e folk-rock sono decisamente sorpassati.\nI brani si possono suddividere secondo i rispettivi autori. Slick, la cui personalita` rimane piuttosto in ombra, firma comunque due capolavori: Rejoice, ambizioso progetto di colonna sonora per l'"Ulysses" di Joyce che si serve di clarinetto arabo, di trombe marziali e di pianismo jazz a sostegno del suo canto solenne, e Two Heads, un ripetersi di sussulti ritmico-vocali culminanti in bisbigli sommessi e soffusi.\nDryden contribuisce A Small Package Of Value, caos zappiano di discorsi, urla, dissonanze, risate, svariate percussioni, e brevi stacchetti kitsch di tastiere. Casady, Dryden e Kaukonen compongono insieme Spare Chaynge, lunga divagazione solo strumentale del trio chitarra-basso-batteria (proprio la struttura che in quei mesi furoreggia in Inghilterra), improvvisazione lisergica al di fuori di tutti i generi, continuazione del "viaggio embrionico" per sentieri jazzistici e pink-floydiani, musica da camera per trip abissali, musica della mente per la mente.\nKantner si impone come il folk-singer per eccellenza della generazione psichedelica con i suoi brani. La travolgente Ballad Of You And Me And Pooneil, sul tema di un classico rapporto a tre, si avvale di un contrasto vocale fra il coro strumentale impetuoso e i bisbigli della coppia Kantner-Slick, ed e` un esempio canonico della fantasia armonica con cui le voci dei tre cantanti si combinano in tutti i modi possibili, del colore ritmico e delle danze chitarristiche che presiedono ai loro bisticci, con fulgide aperture solistiche e perfetto sincronismo dell'improvvisazione. Martha, il primo di una lunga galleria di ritratti femminili tratteggiati dai Jefferson nella loro carriera, e` una ballata medievale con accompagnamento di flauto. Kantner e` anche autore di alcuni anthem corali, grintosi e programmatici, fra i quali spiccano Won't You Try, commemorazione dei Diggers, e Saturday Afternoon, commemorazione degli "human be-in".\nNonostante alcune cadute di tono e una generale troppo enfatica retorica comunitaria, il disco segna un'evoluzione determinante dello stile di San Francisco: la canzone viene accantonata a favore di una forma piu` complessa e completa, ispirata alle medesime utopie, colonna sonora dell' amore e della droga.\nI singoli contribuiscono ciascuno con la propria personalita`, generando un sound composito e unitario al tempo stesso, ma aprendo le porte a un pericoloso smembramento del complesso in fazioni. In casa Jefferson comincia a regnare l'anarchia.\nIl complesso sopravvive allo sfascio del dopo-Monterey assurgendo a vestigia della civilta` hippie che fu. Per sei mesi i Jefferson si rintanano nel Carousel Ball Room, il locale dove si raccolgono i reduci del 1967 e dove ancora non sono arrivate le lunghe braccia del Sistema, poco prima che Graham lo rilevi battezzandolo Fillmore West e ponga fine a uno degli ultimi esperimenti di autogestione della musica.\nLa musica di questo periodo risente di una generale sensazione di stanchezza e di delusione, rispecchia un momento di pausa e di raccoglimento. Crown Of Creation (RCA, 1968), l'album che li lancia definitivamente come gruppo di importanza nazionale, e` per meta` un ritorno a Surrealistic Pillow, sia perche' registra di nuovo l'apporto compositivo di Balin e percio` un conseguente spostamento verso il folk, sia perche' i brani sono ridimensionati alla struttura della canzone di tre-quattro minuti. Per l'altra meta` e` invece la continuazione del precedente, visto che i brani si possono suddividere piu` o meno negli stessi filoni. Il risultato ha due facce: da un lato si evita di cadere nel prolisso, dall'altro si limita la creativita` cui il disco e` intitolato.\nLa padronanza degli strumenti e` comunque all'apice: Kaukonen, energico e stridente nei suoi assoli, preciso e metallico negli accompagnamenti, svetta su tutti dal punto di vista tecnico, mentre la voce di Grace Slick, un po' sotto-occupata, acquista in psicologia cio` che perde in potenza.\nI sintomi di disgregazione sono pero` latenti. Ogni artista tende a sviluppare la propria strada invece che cercare di integrarla nel sound d'assieme. Balin firma If You Feel e Share A Little Joke, ricavati da riff elementari e arrangiati secondo i dettami della scuola inglese (cantante blues e chitarra elettricissima, ritmo jazzato e melodia aggressiva), forse i brani piu` gettonati del disco, nei quali Balin da` l'impressione di aver aggiornato uno stile personale pur mantenendosi in un ambito non impegnato e di facile ascolto.\nKaukonen sfoga in Ice Cream Phoenix e Star Track (con assoli distorti alla moda) il suo amore per stili folk e blues irregolari e un po' antiquati. Dryden pennella un'altra miniatura di musica cosmico/ psichedelica, questa volta con effetti gotici: Chushingura. Kantner e` autore della composizione che sigla il disco, l'inno oratorio-commemorativo di Crown Of Creation, al solito un epico tumulto corale e strumentale imbevuto di liriche seriose, che anticipa le sue libidini fanta-scientifiche.\nGrace Slick recupera lo splendore malizioso e seducente per un'altra ambiziosa, e deliziosa, prova su testo di Joyce, Lather, una tenera parabola folk sulla disillusione cantata in sottovoce con sottofondi rumoristici e arrangiamenti eccetrici anche nel contrappunto vocale. Poi ha ancora grinta a sufficienza per strillare Greasy Heart sulla falsariga di altre perle solistiche della collezione privata dell'artista (da White Rabbitt a Rejoice), ma piu` azzannante e spigolosa: Grace Slick e` piu` che mai la voce mitica della Bay Area, la voce di cui si innamora un'intera generazione fallita.\nDavid Crosby, scacciato dai Byrds, trova asilo a San Francisco e regala alla donna dei Jefferson un apocrifo "acustico" di grande suggestione: Triad, ballata di sottile raffinatezza psicologica (sul tema del triangolo amoroso) e armonica.\nHouse At Pooneil Corners e` il sabbah finale, nel quale si amalgamano le varie personalita` del complesso, un sabbah visionario con aneliti d'infinito che procede per anomalie ritmiche, slogan solenni, distorsioni e progressioni marziali.\nBless It's Pointed Little Head (1969) e` il documento sonoro dei concerti e delle tournee` di quel periodo. Accanto agli inevitabili classici, spiccano due lunghi inediti, The Other Side Of The Life, blues-rock strumentale dominato dalle acrobazie di chitarra e basso, e Bear Melt, affettuosa dedica da parte di Grace Slick a Arthur Owsley.\nQuest'ultimo brano testimonia della grande armonia raggiunta fra le parti vocali da un lato (in questo caso Slick da sola) e i tre gregari strumentisti dall'altro. Il pezzo e` un blues con larghi spazi di libera improvvisazione; lo spiritual della "dirty woman" compie un itinerario magico, impennandosi e soffocandosi, rotolando da altezze cosmiche, sfumando in un deliquio lisergico; alle sue spalle incalza un cicaleccio dimesso che degenera rapidamente in folle corsa dentro la mente: il "coniglio bianco " di Slick e il "viaggio embrionico" di Kaukonen si scoprono facce complementari di una stessa medaglia; una ninnananna per viaggiatori nel paese delle meraviglie scivola da una fessura e conclude sottovoce.\nNel 1968 grandi avvenimenti scuotono il mondo giovanile, dal Maggio parigino ai disordini della Convenzione di Chicago. L'idealismo comunitario viene travolto dal verbo rivoluzionario, la metafisica dell'amore soccombe alla guerriglia urbana, i testi sacri delle religioni orientali vengono rimpiazzate dai libretti rossi. E la musica che si era battuta per l'utopia si mette al servizio della politica.\nAnche i Jefferson Airplane si allineano alle nuove direttive del Movement, abbandonando i ristretti orizzonti di San Francisco per il piu` vasto e tormentato paesaggio americano. Il caratteristico linguaggio sognante li rende pero` piu` idonei all'epica che alla cronaca o alla satira. La loro ideologia e` piuttosto vaga: si limita sostanzialmente a incitare genericamente a combattere per un'America migliore; non rinunciano ai miti dell'amore e della droga, che anzi fondono con le istanze rivoluzionarie, ricavandone una ideologia hippie riveduta, aggiornata e piu` adulta.\nVolunteers (RCA, 1969), il disco che scaturisce da questo clima di battaglia e che segna ufficialmente il passaggio dall'utopia alla politica, e` uno dei momenti in cui il complesso raggiunge la completa fusione di musica e vita. Tutto l'apparato della musica impegnata (lo slogan di propaganda, l'inno di guerra e la cronaca d'attualita') perde il carattere di tema legato a un'epoca e si dilata su significati universali. Si salda a una musica spontanea ed essenziale, diretta emanazione dei testi, capace ancora di catturare in pieno l'umore di una generazione.\nLo spirito con cui i Jefferson affrontano il nuovo decennio nasce dalla sovrapposizione di diversi stati d'animo: alle ultime vampate dell'utopia comunitaria si alternano un senso di stanchezza e un conseguente desiderio di tranquillita'; contemporaneamente tutti sono pervasi dalla voglia di cambiare il mondo, di scendere nelle strade e marciare insieme scandendo slogan a pugno chiuso.\nMusicalmente queste diverse tendenze si traducono in un recupero della tradizione (simbolo della civilta` rurale, di contatto con la natura, di quiete) e in un suono piu` aggressivo.\nFra i collaboratori del disco si contano nomi importanti, anzi decisivi: il pianista Nicky Hopkins, il percussionista Joey Covington, il chitarrista Jerry Garcia, e David Crosby nelle vesti di consigliere spirituale. I Jefferson Airplane non sono semplicemente un complesso di musica rock; rappresentano ormai un punto di riferimento per l'elite dei musicisti della Bay Area, sia per quegli spiriti liberi e nomadi che non compaiono nei libri mastri dei discografici sia per i membri di altre famiglie.\nMolta parte del disco si muove nella direzione del recupero di forme e valori del passato. I due traditional riarrangiati vivono all'ombra di atmosfere allucinate e misteriose. Good Shepherd e` una ballata folk tenera e nostalgica, una visione di redenzione d'intensita` quasi religiosa con sottofondo sognante di violino e chitarra che emana profumi di chiese e di praterie, mentre Meadowlands e` una fanfara di tastiere per un funerale di un minuto in una raccapricciante atmosfera di eterna disperata malinconia. Ancor piu` compromessa con il recupero delle radici e` l'allegria rustica e domestica di The Farm (Kantner) e quella ubriaca e corale di A Song For All Seasons (Dryden), i due country-rock del disco, o l'anelito mistico di Kaukonen in Turn My Life Down (quasi un atto di contrizione gospel per scontare i peccati dei "viaggi embrionici").\nD'altra parte la mente lucida, liberata dai fumi inebrianti della droga, inquadra con crudezza la realta`, la fronteggia in modo spavaldo e perentorio. We Can Be Together, l'inno del dopo Chicago, strilla l'orgogliosa dichiarazione di guerra da parte dei "fuorilegge d'America" che vogliono "buttare giu' i muri": e` un anthem corale, sostenuto da un blues-rock marziale con la chitarra distorta di Kaukonen e il piano di Hopkins a raddoppiare l'enfasi della melodia. E Volunteers, all' altro capo del disco, in fondo a tutto, pronuncia con rabbia la parola d'ordine, "rivoluzione", al ritmo della marcia serrata dell'esercito dei "volontari d'America". Sono due brani corali (entrambi di Kantner), aggressivo e drammatico il secondo, cadenzato e trascinante il primo, che siglano l'abbandono dell'ideologia pacifista e la conversione ai metodi della lotta dura.\nGrace Slick, fata e strega al di sopra della mischia, seduce Hopkins e Kaukonen per uno dei suoi leggendari voli: Hey Fredrick. Nel lungo rituale propiziatorio il pianista e il chitarrista sfoggiano le loro virtu', imprimendo le progressioni marziali di cui ha bisogno il gospel fervente di Slick per librarsi in inno trascinante e commovente; e la coda strumentale e` una jam improvvisata di blues-rock. Il miracolo si ripete in Eskimo Blue Day, con la voce che si avvolge a spirale e ritorna sempre allo stesso punto, che si distende austera e maestosa al ritmo di marcia del piano e al suono di un flauto incantatore.\nDavid Crosby regala agli amici un altro suo gioiello: Wooden Ships. Raffinato e onirico come tutte le sue fiabe, fa ricorso a tutti gli strumenti, dal piano al violino, e a tutte le voci, ma mantenendo sempre un equilibrio cristallino di armonia; racconta di una fuga su nere navi verso una sorta di moderna terra promessa; ogni nave e` un'arca piena di coloro che si salveranno dalla catastrofe atomica; la lunga traversata dell'oceano e` resa dall'alzarsi e abbassarsi delle voci, quasi seguendo il moto delle onde e il maestoso incedere delle vele sulla immane distesa d'acque e orizzonti; e l'urlo di speranza di Grace Slick si innalza piu` tenero e feroce che mai.\nNella visione di Wooden Ships, nel suo misto di apocalisse e di sogno, culmina il messaggio di Volunteers, come a dire che al di la` della lotta, e della bandiera per cui si lotta, resta sempre l'uomo, con il suo disperato desiderio di trovare un angolo di universo tutto suo in cui non ci sia bisogno di lottare per nessuna bandiera.\nNell'anno che va dall'estate del 1969 a quella successiva la formazione dei Jefferson Airplane cambia volto: Covington sostituisce Dryden alla batteria, Balin se ne va e spunta l'anziano violinista di colore Papa John Creach.\nIl disco da` l'impressione sbagliata: il gruppo e` tutt'altro che unito. Tant'e` che i "volunteers" rimasti si spezzano in due coppie: Kantner e Slick preparano un disco intitolato Blows Against The Empire (RCA, 1970), al quale collaborano i nomi storici dell'acid-rock, mentre Kaukonen e Casady allestiscono gli Hot Tuna.\nIl disco di Kantner viene pubblicato alla fine del 1970, ed e` accreditato alla Jefferson Starship. Composto principalmete da lui, ma con massicci interventi della moglie, con due tocchi di classe di David Crosby e contributi sparsi degli ospiti che sono davvero tanti (Garcia, Kreutzman, Hart dei Dead; Kaukonen, Casady, Covington dei Jefferson; David Freiberg dei Quicksilver; Crosby e Nash), esplora la direzione accennata da Wooden Ships, il viaggio immaginario verso una moderna Utopia, la fuga dalla realta` alla ricerca di un'isola deserta su cui fondare un'umanita` piu` giusta. (Note that in 1969 the physicist Gerard O'Neill at Princeton University had envisioned a human colony in outer space). E` il testamento spirituale di San Francisco, oasi naturale alla ricerca di un'altra oasi, questa volta sociale.\nIl Movement si sta sgretolando, Rubin e Hoffman si sono rifugiati nelle comuni agricole, molti capi storici sono in prigione. Nelle comuni imperversano piu` che mai le filosofie meditative orientali e le religioni visionarie lisergiche. La crisi del Movement rappresenta il fallimento definitivo delle ideologie rivoluzionarie sul piano dell' attuazione pratica; e tale fallimento non puo` che tradursi in rifiuto della societa' (invece che in sua contestazione).\nBlows Against The Empire e` la coscienza di questo rifiuto, una coscienza ancora segretamente innamorata dell'utopia, e attratta dalle immensita` cosmiche che stuzzicano i sogni di tutti dopo lo sbarco sulla Luna. Utopia e realismo si fondono nella fiaba dell'astronave su cui si imbarcano gli eletti alla volta di un'isola extra-terrestre non ancora sottomessa al Sistema.\nIl disco e` un'opera rock fanta-scientifica e psichedelico-cosmica, parafrasi della Bibbia, dell'Odissea e degli opuscoli rivoluzionari. Tre sono i suoi messaggi capitali: uno di metodo, la presenza di tanti ospiti, il senso di preghiera collettiva, di giuramento fra adepti di una setta, che trascende l'appartenenza a questo o a quel complesso; uno di contenuto, i testi infantili e cruenti, che inveiscono contro il mondo, che disprezzano la civilta` umana, e che predicano invece la fuga, predicano di "aprire quella porta" (Mau Mau), gigioneggiano nella profezia dell'isola dove i bambini cadono dagli alberi (The Baby Tree), raccontano soprattutto in toni omerici le peripezie degli eroi lungo il fantastico itinerario: il canto d'addio degli argonauti (Let's Go Together), la gravidanza di Slick come evento augurale, segno divino del dovere di ripopolare la nuova terra (A Child Is Coming), l'alba della partenza (Sunrise), l'astronave e i suoi settemila passeggeri che gridano in coro il loro motto "libere menti! liberi corpi! libera droga! libera musica!" (Hi Jack), il viaggio verso le stelle (Have You Seen The Stars Tonite); e infine abbandona l'arca che rimpicciolisce nell'orizzonte dei firmamenti (Starship); e un terzo messaggio, sonoro, poiche' il clima della parabola viene mantenuto attraverso una libera creativita` collettiva, da cui scaturisce una musica cosmica, esistenziale e onirica fuori di qualsiasi genere prestabilito, tra l'altro uno stile duro e moderno che abbandona defintivamente le fragili armonie della Costa Occidentale per allinearsi ai suoni progressivi che incalzano da Detroit e da Londra, approfittando della gran confusione di talenti e di strumenti.\nSu tutti i fronti la portata dell'album e` enorme, tanto che questo disco da solo riassume la parte avuta dalla musica rock nella cultura (musicale e non) del Novecento: la collettivizzazione dell'opera musicale, la funzionalita' dei testi, la confusione degli stili, l'esaltazione della creativita'.\nL'iniziale Mau Mau e` una dura requisitoria, scandita seccamente ancora nello stile violento e corale di Volunteers (provocazione fugsiana e selvaggio act alla MC5), mentre The Baby Tree e` all'opposto una dolce surreale ballata acustica. Let's Go Together e` l'inno delle menti libere, una We Can Be Together con giochi corallini di voci, un epico incedere pianistico con squilli conduttori di Slick. Child Is Coming e` un sorriso di Crosby, che comincia radioso, traboccante di gioia, e finisce quasi contratto nella paura, con le lunghe vocali spaziali di Grace Slick in sottofondo, chitarre e pianoforte che respirano nel sonno, e una fitta luce bianca ad accecare la mente, estasi e mantra. E in Sunrise e` ancora Grace Slick a risvegliare il mondo con uno dei suoi fantasmagorici voli d'aquilone, severa e suadente. Poi in Hi Jack tutti in coro a raccontare la partenza dell'astronave in un vortice di entusiasmo: la musica pulsa, freme, vibra, striscia, Kaukonen e Hopkins inventano stupendi viaggi embrionici per rendere il trepido misto di paura e di speranza. Have You Seen The Stars, con pianismo eroico e effetti spaziali di chitarra (Hopkins e Garcia) a disegnare il panorama galattico, osserva il dondolio dell'arca nella penombra cosmica, nel silenzio delle luci lontane. Home e XM sono due brevi intermezzi rumoristici che saldano i brani della seconda facciata.\nL'arca avanza fra i pianeti, i navigatori del cosmo salutano con grida di gioia ogni scoperta: Starship e` il girotondo finale, una corsa a perdifiato tenendosi per mano, che sfuma nell'abisso dell'eternita'.\nBlows Against The Empire segna l'apice della parabola musicale e umana del gruppo. Subito dopo, in rapida successione, i Jefferson Airplane fondano una loro etichetta, la Grunt; nasce la figlia di Slick e Kantner, battezzata China; i coniugi si comprano un pezzo di terra da trecentomila dollari; il complesso, orfano di Balin e Dryden, assorbe Covington e Creach, e registra Bark; contemporaneamente Slick, Kantner e la gente della Bay Area preparano un altro album manifesto; Kaukonen e Casady fanno i pendolari fra Jefferson e Hot Tuna.\nNel 1971 i Jefferson Airplane danno insomma l'impressione di essere prossimi allo smembramento, di sopravvivere piu` per rispettare il blasone che per convinzione. Riesce d'altronde sempre piu` difficile amalgamare le varie personalita`, e le numerose attivita` private debilitano i progetti pubblici di rivoluzione e di mondi migliori, dimostrando quanto effimeri e ambigui fossero i sogni di quella generazione.\nAncora una volta questa e` la coscienza di San Francisco: nel movimento dei giovani c'e` aria di sbandamento, i pochi intransigenti rimasti non riescono ad arginare la massa dei disertori che ritornano piu` o meno dichiaratamente alla vita borghese.\nBark (1971) e` il frutto di quest'umore: un disco disordinato, senza un concetto unitario di fondo, composto di canzoni eleganti e piacevoli, con un ritorno in grande stile al ritmo; una versione aggiornata di Crown Of Creation. Nei Jefferson convivono ormai palesemente tre complessi: il gruppo di accompagnamento di Grace Slick, il complesso rock politicizzato di Kantner, cioe` il feto della Starship, e la controfigura Hot Tuna di Kaukonen. I Jefferson sono uno dei piu` acuti casi di schizofrenia del rock.\nA parte Thunk, breve canto dell'assurdo per sole voci maschili composto da Covington, il disco e` spartito fra Kantner, Slick e Kaukonen, con un netto avanzamento di quest'ultimo. Kaukonen, sempre elegantissimo nei suoi interventi strumentali, artigiano provetto di tutti i generi di corda, e` autore dell'indiavolata Feel So Good, nell'ottica antiquaria degli Hot Tuna (canto semi-nasale, ritmo serrato, secco assolo di chitarra); della pigra Pretty As You Feel per violino blues, corde sparse e coro da night-club; del duetto jazz Wild Turkey, con il violino maliardo di John Creach, viaggio embrionico ad alta tensione che lo consacra fra le piu` grandi chitarre del rock; del sommesso gospel-rock Third Week In Chelsea, delizia d'alta classe per voci miste, armonica e chitarra acustica.\nGrace Slick e` titolare di tre brani: la storia feroce di Crazy Miranda, altro ritratto della serie e altro solitario volo con denso sottofondo strumentale; la potente invettiva a squarciagola di Law Man, con il piglio eroico e l'incedere marziale, gli spasimi melismatici, l'inflessione fiera e cattiva dei bei tempi; e Never Argue With A German, ritorno di fiamma per l'eccentrico, l'esotico, l'elettronica, deliquio funereo in tedesco su ronzio straniante, Brecht piu` Stockhausen, e aria di spleen, fumi di Mont-Martre.\nLe cose migliori sono comunque di Kantner: When The Earth Moves Again, ennesima profezia corale di rivoluzione con l'incedere eroico degli inni di Volunteers e con l'approccio visionario di Blows Against The Empire; la frenetica e viscerale Rock And Roll Island, con le voci che si arrampicano a perdifiato l'una sull'altra; e la fanta-politica War Movie, sogno di insurrezione su un imponente crescendo collettivo, che fa il paio con la prima.\nL'impressione e` comunque che Paul Kantner sia invecchiato sui suoi sogni senza speranza; che Slick (mutilata dall'operazione ala gola) sia distratta, svogliata, spesso fuori misura, frettolosa e superficiale, isterica come una donnina di casa con mille cose da fare, oppure pomposa come un'intellettuale fallita e vanitosa in cerca di gloria postuma; e che Kaukonen si sia reincarnato in un folletto, invisibile, impalpabile ma onnipresente.\nLe incertezze e il mezzo disimpegno di Bark sono proprie anche del nuovo album-concept di Kantner e Slick, Sunfighter (Grunt, 1971). C'e` un forte senso della natura, che ridimensiona quello cosmico di Blows Against The Empire: quiete e contemplazione cancellano le ultime tracce di impegno ideologico. Il disco e` realizzato con la collaborazione della solita accolita di ingegni, con un insolito dispendio di orchestrazione e con arrangiamenti molto vari (orientali, latini, elettronici).\nSi comincia con Silver Spoon, lunga declamazione dura ed eroica di Slick su un ritmo ossessivo punzecchiato dal violino di Creach, ed e` un ritorno al suo miglior piglio oratorio, voce di ghiaccio dal pulpito della Bay Area. Il tipico pamphlet kantneriano, Sunfighter, si avvale di supporto corale e fiatistico per proclamare nel ritornello eroico il tema del disco: non c'e` alcun bisogno di fuggire dalla Terra, basta riscoprirne le meraviglie naturali. Lo stesso messaggio di Look At The Wood, breve ballata silvestre a ritmo di ballo dei boschi. When I Was A Boy e`, invece, un brano teso, a ritmo sostenuto, tutto urlato a squarciagola, in un'atmosfera di suspence, fra crescendo gospel, slogan corali e tintinni di flamenco, dedicato alla faccia oscura della natura, al male che si rintana nelle pieghe della sua bellezza; e uno squillo della cantante, quasi alla fine, per un istante sembra riportare indietro degli anni, a un segnale perentorio di carica.\nMillion, orientale e nostalgica, e China, intenso inno alla vita e tenera dedica materna di Slick, un classico del suo canto gospel in crescendo, rappresentano il nuovo malinconico mondo di San Francisco, fatto di ricordi e di affetti domestici. La nenia epica di Earth Mother, scandita sulla cadenza di un ballo rurale, e` il manifesto della nuova filosofia di attaccamento alla vita e alla terra, di fiducia nonostante tutto nelle grandi forze che sovrastano l'avventura umana. Holding Together, in chiusura, completa la trilogia eroica degli inni "together" a fare qualcosa insieme, nello spirito comunitario che rimane al di la` di ogni mutazione ideologica. Ancora una volta e` il piano di Hopkins a sostenere il passo di marcia.\nI brani piu` suggestivi sono forse i brevi intermezzi, per lo piu` strumentali: le due parti di Diana, il deliro onirico e lo stormo di bolle d'acqua di Universal Copernican Mumbles, dove si scoperchiano le botole degli abissi e si sbircia nel vuoto segreto, la muta Titanic, raccapricciante colonna sonora del celebre affondamento, con il pulsare dell'oceano, le sirene della nave, le invocazioni di aiuto, il tumulto, e di nuovo la placida quiete delle onde. Piu' che negli omaggi strepitanti, e` in queste pennellate affettuose che si illumina la nuova religione della natura.\nIl disco successivo, Long John Silver, esce nell'estate del 1972, e presenta chiari segni di crisi. I Kantner si sono convertiti al Cristianesimo, sono arrivati al fondo della loro missione di recupero dei valori positivi del vecchio mondo. Il disco e` viziato da un clamore isterico, forse nel tentativo di irrobustire un suono un po' leggerino per i tempi dell'Heavy-metal, e da testi osceno-mistici che si inseriscono nella moda per l'apocrifo seguita al musical "Jesus Christ Superstar". Kaukonen, Casady e Creach competono per strillare piu` forte nel caos generale, con l'unico effetto di appesantire il sound e di inebetire il passo marziale che ne aveva fatto la fortuna.\nKaukonen puo` esprimersi soltanto nella sua Trial By Fire, e portare un soffio di freschezza Hot Tuna in un sound che sta arrugginendo. Anche Kantner e` un po' ridimensionato, padrone dell'elegiaca Son Of Jesus, uno dei suoi tipici inni corali, e della lunga, commovente, Alexander The Medium, il brano piu` vibrante e misurato, dove finalmente gl strumenti a corda si placano, il piano intona il passo d marcia e i contrappunti di Slick si librano ferventi e ipnotici sulla litania di Kantner.\nGrace Slick e` la principale responsabile del deterioramento: i suoi brani sono sciatti e banali, la sua voce tracotante e stridula: Milk Train e` il nuovo soul-rock nevrotico della "dirty woman". Soltanto Aerie, drammatica e spaziale, rinnova i fasti dei voli lisergici.\nAlla fine dell'anno al gruppo si unisce il bassista David Freiberg dei disciolti Quicksilver. Nel 1973 viene pubblicato un disco dal vivo, Thirty Seconds Over Winterland, decisamente fastidioso. E` la fine dei Jefferson Airplane: Casady e Kaukonen optano definitivamente per il loro complesso, Kantner e Slick preparano un altro disco con la gente libera della Bay Area, Covington (Fandango), Kaukonen stesso (Quah) e Slick stessa (Manhole) sfogano le rispettive libidini in dischi solisti.\nBaron Von Tollbooth & The Chrome Nun (1973) risolleva di parecchio le quotazioni dei coniugi Kantner. Si torna indietro nel tempo, si rinuncia alla tronfia frenesia di Long John Silver e si recupera il sound morbido e solenne dei capolavori. L'album non e` un manifesto come i due precedenti della coppia, ma gli ospiti sono ancora di riguardo, con Crosby, Garcia, Kaukonen, Casady, Freiberg, Creach, Traylor e due nuove reclute: il batterista John Barbata (ex Turtle) e il chitarrista diciottenne Craig Chaquico. Compare, unica vera novita`, il mellotron di Freiberg, presente in sottofondo a sottolineare visioni e stati d'animo.\nPrevale ancora Grace Slick, che, con calma, cerca di ritrovare se stessa, quell'incantevole voce da ragazzina che faceva capolino fra le note per librarsi in spettacolari voli lisergici. Su Fat e su Across The Board la regina della Bay Area puo` sfogare la sua ritrovata vena aerea, contrappuntata dalle Pointer Sisters o protesa in assorta solitudine verso altezze vertiginose, ma sempre accompagnata come tradizione dall'incedere solenne del piano; e in Fishman la sua voce si sospende lieve sulle punte delle chitarre, scivola senza peso, volteggia leggiadra, per distendersi finalmente in folate assolute di gospel primordiale, presto catturata in vortici sempre piu` incalzanti, sempre piu` in alto.\nIl resto del disco e` tanto lirico quanto dispersivo. Vi convivono temi tanto diversi come Your Mind Has Left Your Body, cosmica sfilata di meraviglie psichedeliche che evoca la sensazione del trip in stasi ritmiche e vocali lunghissime, la dinoccolata campestre Walkin' (per coro, banjo e violino), entrambe di Kantner, Flowers Of The Night (di Traylor), epica escursione nella tradizione rivoluzionaria dei secoli e funerea evocazione di fantasmi gloriosi con morale eversiva; e, di Freiberg, le rabbiose cadenze funky-soul di Ballad Of The Chrome Nun e la celeste malinconia di Harp Tree Lament, un ritornello corale che coniuga la tenerezza d'ubriachi la notte fonda con la malinconia dirotta di reduci sconfitti.\nI due vertici del disco sono altri due brani di Kantner. White Boy e` una martellante e drammatica parabola/ annunzio sul razzismo che si perde e si ritrova in freddi deserti popolati soltanto dal grido sconsolato di Grace Slick: l'atmosfera drammatica e` costruita su un sapiente contrappunto di suoni e grida, con una progressione spettrale di interventi strumentali, fino alle congas che lanciano il crescendo finale. Annunciato da colpi di gong, dalla vocina di nuovo maliziosa di Slick e da un filo epico di mellotron, Sketches Of China, l'inno finale, il brano che (come tradizione) consacra l'atmosfera del disco, e` una melodia solenne che si sdipana passando per tutte le voci e culmina in un corale tragico.\nAnche quando non e` protagonista il marchio caratteristico del disco e` le progressioni gospel di Slick. Slick ha perso la potenza degli esordi, ma ha raffinato l'arte ad effetto del crescendo. Il suo canto inizia in sordina, sottolineato da una cadenza epica che ha lo scopo di creare suspence; poi le vocali si allungano, salgono di ottava in ottava ritornello dopo ritornello fino a protendersi nel grido piu` alto. Con questa tecnica elementare, che sublima il canto ecclesiastico delle cerimonie gospel e di quelle protestanti, Slick riesce a creare le atmosfere eroiche per cui e` celebre il complesso.\nSunfighter e, comunque, come i precedenti, un disco episodico, senza un tema unitario. I Jefferson non hanno piu` messaggi particolare da trasmettere, la loro missione storica e` terminata.\nNel 1974 Kantner e Slick, chiudendo la formazione aperta di Baron Von Tallbooth, formano un nuovo complesso, i Jefferson Starship, con Barbata (batteria), Chaquico (chitarra), Freiberg (basso), Creach (violino), Pete Sears (pianoforte) e il ritrovato Balin (reduce anche lui da una scarsa prova solista, Bodacious). All'interno di questa formazione si ritaglia uno spazio sempre piu` largo il "messicano" Chaquico, ultima delle grandi chitarre visionarie della Bay Area, anche se viene a mancare il tocco lisergico/esotico di Kaukonen.\nKantner dichiara di non voler piu` cantare la rivoluzione, ma di voler piuttosto cantare l'evoluzione. Eternamente attaccato alle sue utopie, il vecchio leader vara uno space-rock a meta` fra soft e funky, riuscendo se non altro a entrare sistematicamente nelle classifiche di vendita (complice la vendibilita` delle canzoni di Balin). All'interno del gruppo perde progressivamente terreno Slick, consolandosi con squallidi dischi solisti, esperimenti sempre piu` deprimenti di esotismi pretenziosi.\nIl primo Dragon Fly (RCA, 1974) contiene la fiera Ride The Tiger, degna degli anthem e dei voli abbacinanti di un tempo. L'arrangiamento e` molto curato, soffice e cristallino: il violino hard di Creach, la chitarra linda e petulante di Chaquico, le tastiere ora vellutate ora martellanti di Sears, un filo di sintetizzatore e le leggendarie armonie vocali dei leader.\nRed Octopus (Grunt, 1975) replica, con minor fantasia, ma con in piu` il potere seducente delle canzoni di Balin, tornato prepotentemente alla ribalta con l'ariosa ballata da cocktail-jazz Miracles, il piu` grande hit di Balin e una delle loro song piu` sofisticate, in un lago di cori e di archi, di tastiere tintinnanti. La potente, carnosa vocalita` di Slick gigioneggia in Play On Love, e soprattutto nella grintosa Fast Buck Freddie, un country-blues tutto d'un fiato con finale al galoppo. La Starship ripete lo stile inventato dieci anni prima, aggiornandolo secondo le mode. E le vendite salgono alle stelle: a meta` del 1975 sono al primo posto nelle charts dei 45 e dei 33 giri.\nCon Spitfire (1976) Kantner scade, pero`, nella musica di intrattenimento, con sezioni d'archi e coretti soul, salvandosi soltanto nell'oasi cristallina di St. Charles, un classico calligrafico di Balin- Kantner- Slick, con apertura cosmico-marina e l'intero campionario di cori, voli solisti, punteggiature pianistiche e sottofondi orchestrali.\nSul successivo Earth (1978) spicca la rilassata e calda ballata country Count On Me, altro vertice del nuovo corso. Dopo questo disco una grossa crisi travaglia il gruppo, che perde in un sol colpo Balin, Barbata, e soprattutto Grace Slick. La leggendaria cantante (ora sposata a un ragazzo tredici anni piu` giovane di lei), distrutta dalla droga e dall'alcool, dopo aver perso il carisma perde anche il posto.\nI Jefferson Starship di Freedom At Point Zero (1979) e di Modern Times (1980) hanno un padrone unico, Paul Kantner, vincitore di una feroce lotta ad eliminazione, ma i pezzi sono scritti dai nuovi (Chaquico e Sears), i nipotini nati quando l'astronave era gia` in viaggio. L'equilibrio storico, che vedeva Grace Slick in cabina di regia (immagine e portavoce del gruppo), Paul Kantner responsabile del materiale (anche dove non attribuito), Casady e Kaukonen nei panni dei gregari di lusso imbrigliati dal diktat artistico dei capi, e` completamente saltato.\nQuando Slick decide di rientrare nei ranghi, c'e` un nuovo cantante, Mickey Thomas, e su No Way Out (1984), We Built This City (1985), Sara (1986) e Rock And Roll Is Good Time Music (1986), Nothing Is Gonna Stop Us (1987), i grandi hit della maturita`, e` lui la prima voce. Gli album del periodo, Nuclear Furniture (RCA, 1984), Knee Deep In The Hoopla (RCA, 1985) e No Protection (RCA, 1987) sono semplici cornici per gli hit. La Starship e` ormai uno dei complessi piu` popolari del mondo. Kantner, Balin e Casady, colti da rimorsi, fanno invece penitenza con un complesso , anche se viene a mancare il tocco lisergico/esotico di Kaukonen.matoriale di folk-blues.\nGold (Grunt, 1979) e` un'antologia degli hit degli Jefferson Starship.\nSlick recorded two more solo albums: Dreams (1980), another philosophical concept with sophisticated arrangements (El Diablo, Let It Go), and Welcome To The Wrecking Ball (1981), a terrible record that seems to highlight a both mental and physical collapse.\nKantner continued the saga of Blows Against The Empire with Planet Heart R'n'R Orchestra (1983).\nKantner, Slick, Casady, Kaukonen and Balin reformed the Jefferson Airplane for a come-back album, Jefferson Airplane (Epic, 1989). The times have changed, but the members keep their different personalities, as proven by Kantner's utopian Planes, Kaukonen's skewed Ice Age, Slick's touching Common Market Madrigal and Balin's poppy Summer Of Love.\nThe Starship that released Love Among The Cannibals (RCA, 1989) was a an obnoxious commercial outfit led by singer Mickey Thomas and guitarist Craig Chaquico (Slick having retired for good).\nMarty Balin returned with the album Better Generation (GWE, 1992), while Craig Chaquico launched his solo career.\nThe live album Deep Space Virgin Sky (Intersound, 1995) marks the return of Jefferson Airplane (Kantner, Balin, Casady) with Darby Gould imitating Grace Slick.\nKaukonen's turn came with Too Many Years (Relix, 1999), a collection of rootsy songs that rarely (HYpnotation Blues) do justice to his stunning psychedelic technique. The follow-up Blue Country Heart (Columbia, 2002) is even more traditional.\nGrace Slick lives happily retired from music. While still occasionally in trouble with the law (most recently in 1994), she turned to new age philosophy and published her memoirs in 1998. (Translation by/ Tradotto da Gianluca Mantovan)\nSlick ha registrato altri due album solisti: La Slick ha registrato altri due album solisti: Dreams (1980), un altro concept filosofico con sofisticati arrangiamenti (El Diablo, Let It Go), e Welcome To The Wrecking Ball (1981), un terribile disco che pare evidenziare un crollo sia mentale che fisico. Kantner continuo' la saga di Blows Against The Empire con Planet Heart R'n'R Orchestra (1983). Kantner, Slick, Casady, Kaukonen e Balin riformarono i Jefferson Airplane per un come-back album, Jefferson Airplane (Epic, 1989). I tempi erano mutati ma i membri mantenevano le loro differenti personalita', come dimostrato da Kantner (l'utopica Planes), Kaukonen (la sghemba Ice Age), Slick (la commovente Common Market Madrigal) e Balin (la pop Summer Of Love). Gli Starship di Love Among The Cannibals (RCA, 1989) sono un gruppo commerciale guidato dal cantante Mickey Thomas e dal chitarrista Craig Chaquico (la Slick aveva abbandonato definitivamente). Marty Balin torno' con l'album Better Generation (GWE, 1992), mentre Craig Chaquico lanciava la carriera solista. Il live Deep Space Virgin Sky (Intersound, 1995) segna il ritorno dei Jefferson Airplane (Kantner, Balin, Casady) con Darby Gould ad imitazione di Grace Slick. Il turno di Kaukonen venne con Too Many Years (Relix, 1999), una raccolta di canzoni rootsy che di rado (HYpnotation Blues) rendono giustizia alla sua stupefacente tecnica psichedelica. Grace Slick vive felicemente lontana dalla musica. Segnalata a volte nei guai con la giustizia (l'ultima volta nel 1994), e' passata alla filosofia new age e ha pubblicato le sue memorie nel 1998.\nKaukonen recorded classy blues albums such as Blue Country Heart (2002) and Stars In My Crown (2007).\nKantner died at 74 in 2016. Balin died in 2018 at the age of 76. (Translation by/ Tradotto da xxx)


Cina: boss bacia dipendenti donne ogni mattina. Sulla bocca\nYOUTUBE Cina: boss bacia dipendenti donne ogni mattina. Sulla bocca\nPubblicato il 12 ottobre 2016 11:09\nPECHINO – Il boss uomo di una società a Pechino, capitale della Cina, è recentemente finito nel mirino per aver costretto le lavoratrici a mettersi in linea e dargli un bacio ogni mattina, sostenendo che questo gesto esalta la cultura aziendale e migliora i rapporti tra manager e dipendenti.\nLe donne che lavorano in questa società che vende macchinari per le fabbriche di birra, a Tongzhou District, Beijing, sono tenuti a mettersi in riga ogni mattina dalle 9 alle 9.30 e baciare il loro capo. E non stiamo parlando di un bacio innocente sulla guancia, anche se sarebbe già di per sé abbastanza, ma un bacio sulle labbra.\nChina Press riporta che, mentre le donne erano inizialmente riluttanti ad accettare il rito quotidiano, alla fine hanno ceduto alle richieste del boss al fine di mantenere il posto di lavoro. Solo due delle lavoratrici della società hanno rifiutato di baciare il loro capo sulla bocca e hanno scelto di dimettersi. Secondo i media cinesi, oltre la metà dei membri del personale della società sono donne.\nDi fronte a una crescente pressione dei media e del pubblico in generale, il boss ha spiegato che ha preso l’idea del bacio quotidiano durante la visita a una società negli Stati Uniti, e ha affermato che la cerimonia quotidiana disgustosa aiuta “buone relazioni tra colleghi”, permettendo a lui e al suo personale femminile di andare d’accordo “come i pesci e l’acqua”. Non solo, ma lui dice che alcune delle sue dipendenti ne sentono la mancanza quando lui è via, e gli inviano messaggi su wechat.\nTag Correlati:bacio, cina, pechino


L'ologramma di Jacko ruba la scena alle star in carne e ossa\nAlessandro Gnocchi - Mar, 20/05/2014 - 07:23\nL'ologramma ha oscurato gli uomini in carne e ossa. A stabilire il primato dell'artificiale sul naturale non poteva che essere Michael Jackson. Cioè un divo la cui vera natura, forse, era l'artificiale. Non si spiega altrimenti la sua lotta per ottenere il falsetto, lui che aveva una voce roca e profonda. Oppure la sua ossessione per la depigmentazione, lui che era nato nero come il cioccolato fondente. Oppure ancora i continui ritocchi estetici, che gli ridussero il naso a una presa elettrica, le labbra a una fessura bancomat, il viso a volto impersonale (copyright Veneziani). Forse Jacko fece tutto questo per diventare la propria idea di Michael Jackson, diversa da quella «imposta» dalla natura (copyright Parente).\nI fatti. Domenica sera sono stati assegnati a Las Vegas i Billboard Music Awards 2014, ovvero i premi della rivista-bibbia dell'industria musicale. Justin Timberlake è stato il trionfatore della serata, seguito dal gruppo Imagine Dragons. Riconoscimenti anche per la rivelazione Lorde e la rediviva Jennifer Lopez. Sul palco, una sfilata ininterrotta di star. Lopez e Pitbull hanno aperto lo show cantando insieme l'inno per i Mondiali di calcio in Brasile, e poco dopo si è aggiunto Ricky Martin. Grandi applausi per Katy Perry, Shakira, One Republic, Imagine Dragons, John Legend, Jason Derulo e Miley Cyrus, che ha interpretato, in collegamento da Manchester, una cover di Lucy in the Sky with Diamonds dei Beatles.\nNonostante le forze messe in campo, prima e dopo l'evento, l'attenzione è stata monopolizzata dall'esibizione di Michael Jackson, «resuscitato» per quattro minuti grazie a un ologramma. Quattro minuti frutto di un anno di preparazione e prove. «Ne abbiamo parlato negli ultimi cinque mesi mentre ci stavamo ancora lavorando - ha dichiarato il direttore e produttore dei Billboard Awards Larry Klein - È stato strano discutere di qualcosa che non esisteva».\nE finalmente lo spettacolo. Vestito con una giacca dorata e pantaloni rossi, il fantasma dell'artista è sceso dal trono e, unitosi ai ballerini e a una band di cinque elementi, ha accennato alcuni passi del celeberrimo moonwalk mentre cantava Slave to the Rythm, uno degli otto brani di Xscape, il disco postumo uscito la settimana scorsa e già numero uno in 50 paesi. Jackson è scomparso nel 2009 a 50 anni vittima di un'overdose di farmaci. L'esibizione ha scatenato tanto l'ammirazione quanto la critica dei milioni di fan dell'artista. Venerdì, due giorni prima, un giudice del Nevada aveva rifiutato la domanda di due società che sostenevano che il gala non aveva le autorizzazioni necessarie per far rivivere Jackson con un ologramma, che è una tecnologia brevettata. «La decisione della corte non mi sorprende - ha commentato Howard Weitzman, avvocato che si occupa dell'eredità di Jackson - La richiesta di fermare questa straordinaria kermesse era ridicola».\nNon è la prima volta, tra l'altro, che questa tecnologia viene usata per ridare la vita (si fa per dire) ad artisti scomparsi. Nel 2007, ad esempio, fu possibile far cantare Céline Dion con Elvis Presley nel programma televisivo American Idol. Nel 2012, il rapper Tupac Shakur, ucciso in una sparatoria nel 1996, si palesò al Coachella Festival. Lo stesso Jacko fece un passaggio virtuale sul palco dello show Michael Jackson: One del Cirque du Soleil's.\nLa eco però non è paragonabile a quella suscitata dalla serata di domenica. L'apparizione di Jackson è servita in ogni caso per fare promozione a Xscape, che presenta, rimasterizzati, otto brani mai pubblicati ufficialmente. Un album-Frankestein: isolate le vecchie tracce vocali, sono stati convocati un esercito di produttori col compito di modernizzare le parti musicali. Il risultato è un bestseller. La colonna sonora della notte dei morti viventi è stata la musica dei morti viventi. Che ci attenda un macabro futuro?


Aumento della massa muscolare e doping | ScienzeNews.IT\nBuongiorno, volevo chiedere un parere sull’uso di sostanze farmaceutiche per la crescita muscolare. So che l’argomento non è dei più salutari, soprattutto in ambito sportivo. Faccio bodybulding a livello amatoriale da molti anni ormai, ma, preciso, mai fatto uso di tali sostanze.\nOrmai quarantenne, faccio molta fatica a mettere massa muscolare pur rispettando un soddisfaciente regime alimentare perciò mi chiedevo se sarebbe possibile usare dei medicinali, chiaramente prescritti dal medico, e farmi seguire da un esperto per raggiungere tale obiettivo, grazie e arrivederci\nBuongiorno, quando si parla di sostanze farmacologicamente attive che portino ad un aumento della massa muscolare per fini non terapeutici, si parla comunque di doping.\nIl medico o il farmacista che in qualsiasi modo agevolino pratiche farmacologiche che comportino l’utilizzo di sostanze dopanti sono perseguibili sia dal punto di vista deontologico che penale.\nSi tratta quindi di un argomento che esula da quelli che si possono trattare in questa rubrica,\nPreviousPrevious post: Supposte di glicerina per la stitichezza\nNextNext post:Fascination of Plants Day 2013


Cosa vedere a Nicosia: attrazioni e itinerari\n10 cose da vedere a Nicosia\nAbbazia di Bellapais\nCosa vedere a Nicosia in un giorno\nLa capitale di Cipro ha una particolarità: è l'ultima città rimasta del mondo occidentale ad essere ancora divisa in due. Esattamente come Berlino fino al 1989, Nicosia ha una separazione fisica, creata con mura, filo spinato e torrette militari, che divide la parte greca da quella turca. La "Linea Verde" fa in modo che le due culture non si mischino: in questo modo potrete ammirare dei veri e propri capolavori intatti e non contaminati, che da una parte le danno un fascino orientale tra moschee e palme, e dall'altra le rendono una storia millenaria tra chiese ortodosse e antiche mura veneziane.\nEcco a voi le 10 attrattive da non perdere a Nicosia.\n1 - Mura Veneziane\nFoto di Nicosia029. Temendo un attacco da parte degli ottomani, nel 1567 gli ingegneri Ascanio Savorgnano e Francesco Barbaro costruirono una fortezza intorno alla città di Nicosia, ultimata in meno di 3 anni. Le mura veneziane avevano 11 bastioni, 2 cancelli pubblici e una porta militare, nonché l'immancabile fossato. Nonostante questo, nel 1570 gli ottomani riuscirono ad occupare la città. Ad oggi, 5 bastioni sono nella parte turca della città e 5 in quella greca.\n2 - Buyuk Han\nFoto di dolanh. Il caravanserraglio è stato costruito nel 1572 come luogo di accoglienza e ristoro per i mercanti che attraversavano la città e i loro destrieri: comprendeva ristoranti, bagni turchi e luoghi di stoccaggio delle merci trasportate.\nPerfettamente restaurato, oggi i suoi 4 dormitori ospitano negozi e locali in cui immergersi per un po' di shopping e relax.\n3 - Porta Famagosta\nFoto di AncientNicosia. Si tratta della porta militare delle Mura Veneziane. Utilizzata per conservare munizioni militari fino al dominio inglese, è stata ristrutturata nel 1980 e offre ai turisti uno sguardo sull'interno della massiccia fortezza medievale che circonda la città. Le sue sale oggi vengono utilizzate anche per mostre culturali e performance artistiche.\n4 - Selimiye Moschea\nFoto di eye of einstein. In origine era la cattedrale cristiano ortodossa di Santa Sophia, in stile gotico. Fu convertita in moschea dopo la conquista ottomana, diventando il simbolo della città nord. La fusione delle due strutture religiose ha creato un'affascinante struttura. Nonostante sia tutt'ora un luogo di culto attivo, è possibile visitarla: ricordatevi che per entrare dovete essere vestiti in modo decoroso e coprire il capo.\n5 - Ledra Street\nFoto di NicosiaKypros. Ledra è la principale arteria commerciale della città. Qui troverete la torre di Shacolas che dispone di un osservatorio all'undicesimo piano, da cui ammirare tutta la città nella sua complessità. Inoltre, percorrendo questa arteria piena di negozi e locali, giungerete al varco di passaggio tra la città greca e quella turca. Non dimenticate di sbirciare i vicoli che si diramano da Ledra per ammirare un incanto di architettura tradizionale.\n6 - Eleftherias Square\nPiazza Eleftherias è da sempre lo snodo principale della vita di Nicosia. Qui troverete il Municipio della città ed è qui che si svolgono le manifestazioni pubbliche e politiche, nonché la normale vita quotidiana.\n7 - Cyprus Museum\nFoto di Archeologo. Il museo di Cipro si compone di 14 stanze suddivise in periodi storici, in cui potrete vedere reperti di inestimabile valore storico e artistico. Ogni stanza vi porterà in un viaggio magico all'interno della cultura cipriota.\nSi trova a due passi da piazza Eleftherias e via Ledra. Il biglietto costa €3,40.\n8 - Byzantine Museum\nSituato all'interno della Fondazione Culturale Makarios, il museo Bizantino propone 220 icone cristiane, che coprono il lasso di tempo che va dall'impero bizantino al XIX secolo. Il pezzo forte del museo sono i mosaici di Kanakaria, che furono rubati da una chiesa della penisola di Karaz dopo l'installazione turca del 1974 e restituiti all'Isola di Cipro nel 1991, dopo operazioni congiunte dell'Interpol che sembrano estratte da un romanzo.\nOrari: Aperto da lunedì a venerdì 9:00-16:00, ingresso con offerta libera.\n9 - Whirling Dervish Performance\nFoto di Wouter Hagens. Si tratta di una danza spirituale, una forma di meditazione in movimento, eseguita dagli uomini che seguono la diramazione Sufi dell'Islam. La performance si tiene in un edifico d'epoca dietro la moschea principale di Nicosia Nord e dura circa 30 minuti. Durate lo spettacolo vedrete danzare i dervisci con lunghe vesti bianche e cappelli conici.\n10 - Abbazia di Bellapais\nFoto di Vadim Indeikin. Bellapais è un piccolo villaggio di case bianche che termina ai piedi delle rovine dell'abbazia che prende il suo nome: un antico monastero agostiniano ricco di arcate intricate e cipressi che circondano il suo chiostro. Dal tetto del refettorio potrete godere di una vista panoramica sulla costa settentrionale di Cipro. Non ci sono trasporti turistici che conducono al villaggio, ma potete prendere un bus da Nicosia per Kyrenia e da lì un taxi, oppure noleggiare un'auto.\nSeppur non si tratti di una città particolarmente grande, Nicosia ha davvero molto da offrire, e dal punto di vista culturale ospita diversi musei che meritano del tempo per essere visitati. Per questo con un solo giorno a disposizione occorre fare delle rinunce, ma si può comunque avere un assaggio.\nEcco il nostro itinerario consigliato di un giorno:\n9:00 - Green Line (dalla Porta di Paphos, sul lato occidentale della città vecchia, fino al Ledra Street Border Crossing)\n11:00 - Nicosia Nord, Buyuk Hanm, moschea di Selimiye\n15:00 - Ledras Street, Museo Archeologico di Cipro\n18:00 - Torre Shacolas\n20:00 - Cena e spettacolo dei dervisci rotanti\nOrganizza il tuo viaggio: voli, hotel e tour\nIl posto migliore dove alloggiare a Nicosia è senza dubbio la città vecchia: sia che optiate per la parte nord sia che scegliate quella sud, troverete sistemazioni eccellenti e caratteristiche. La città non manca certo delle grandi catene internazionali che però risultano un po' fredde rispetto alle strutture locali.\nVoli low cost: Voli economici da Roma a Larnaca a partire da €105,98 - Scopri di più\nDove dormire: scopri le nostre offerte per un soggiorno a Nicosia\nCard, ticket e tour consigliati: Visita al Castello San Hilarion Tour di 6 ore Kakopetria e Agios Nicolaos tis Stegis Tour privato della città\nAggiornato a Ottobre 2021 Queste informazioni sono state aggiornate grazie al contributo di 169 viaggiatori.\nGuida di Europa\nCosa vedere a Belfast: 11 attrazioni da non perdere\nCosa vedere a Montecarlo: attrazioni, escursioni nei dintorni e itinerari consigliati\n10 Cose da mangiare a Montecarlo e dove\n10 Cose da mangiare in Andorra e dove\n10 Cose da mangiare nel Liechtenstein e dove\nVaduz e Liechtenstein: 10 cose da vedere e itinerario consigliato di un giorno\nCosa vedere a Lussemburgo: 16 migliori attrazioni e itinerario di un giorno\nCosa vedere a Cipro: attrazioni, spiagge e itinerari\n10 Cose da mangiare a Cipro e dove\n10 Cose da mangiare a Lussemburgo e dove


Google acquisisce Bump Technologies - Olomedia\n18 Set 2013 News Daniele Mondello\nPer Google è tempo di shopping anche nel settore delle applicazioni per i dispositivi mobili. L’ultima operazione del numero uno dei motori di ricerca è quella relativa all’acquisizione di Bump Technologies, creatrice dell’app Bump per iOS ed Android, utilizzabile anche con i tradizionali PC.\nIn cosa consiste la particolarità di questa app? Grazie a Bump è possibile scambiare file, video foto e contatti tra due dispositivi mobili, quali smartphone o tablet, semplicemente "urtandoli" tra di loro, come visibile in questo video. E’ inoltre possibile trasferire contenuti da uno smartphone ad un computer.\nIl successo dell’app è straordinario, con più di 125 milioni di download (dato riferito a Febbraio 2013). A questo punto con il passaggio sotto l’ala protettiva di Google è d’obbligo aspettarsi un ulteriore passo avanti nel processo evolutivo di Bump, con la possibilità di implementazione di nuove feature che andranno ad arricchirne il notevole corredo tecnologico.


fucili canna liscia Monza e Brianza | MONDOARMI.IT : Armi Usate e Nuove in vendita, Annunci Armi Gratuiti\nFucili canna liscia Monza e Brianza\nDoppiette Bayard, Fn e altri ca. 12,16,20\nVendo 7 armi.-Bayard cavallino oro cal. 12-Bayard cavallino oro cal. 16-Marocchi trap 70 cal.12 da tiro-Cal 16 Cockeryil cani esterni-Cal 16 a spillo artigianale-Colombo e Micheloni cal.16 a spillo-FN cal.12 cani esterniVendo singolarmente o in gruppo.Contattarmi per eventuali foto dettagliate, poss...\nDoppietta bernardelli slug\nVendo doppietta Bernardelli Slug cal. 12Arma in ottimo stato.Prezzo 1.200.Chiamare solo se interessati.Cedo solo a persone munite di autorizzazione di ps in corso di validità.\nVendo doppietta bernardelli slug\n1600.00 Euro € - Monza e Brianza (Lombardia)\nCome da titolo vendo doppietta bernardelli slug cal 12.Cedo solo a persone munite di autorizzazione di ps in corso di validità. Non spedisco. Trattativa di persona.Chiamare solo se interessati.Prezzo 1.600 poco trattabili\nDoppietta Bernardelli Slug cal. 12\nVendo doppietta Bernardelli Slug cal. 12Arma in ottimo stato.Prezzo 1.600 poco trattabili.Chiamare solo se interessati.Cedo solo a persone munite di autorizzazione di ps in corso di validità. Non spedisco trattativa solo di personaTel. 3313614006\nVendo Beretta SO2\n2000.00 Euro € - Monza e Brianza (Lombardia)\nSovrapposto Beretta SO2 in ottime condizioni, chiusura restaurata e legni originali lucidati ad olio, tutto originale e custodito con estrema cura. 347 9714747\n3500.00 Euro € - Monza e Brianza (Lombardia)\nVendo un Beretta S3 di mio nonno, acquistato direttamente in fabbrica. Le condizioni sono perfette come testimoniano le foto, canne comprese. Il prezzo ci è stato suggerito dopo la presa visione da parte di un'armeria. Per qualsiasi informazione o richiesta siamo a disposizione. Valutiamo permute co...


Intervento straordinario di pulizia di Amia Verona anche sabato 29 febbraio - Confservizi Veneto\nIntervento straordinario di pulizia di Amia Verona anche sabato 29 febbraio\nll presidente di Amia Bruno Tacchella ha effettuato un sopralluogo in Zai per visionare l’avvio di un intervento straordinario che ha interessato l’intera zona limitrofa alla Fiera. Sono state potenziate squadre di addetti e mezzi per assicurare la massima pulizia e il decoro in un’area periferica, dove spesso si verificano purtroppo episodi di scarichi abusivi. Proprio per questo la società di via Avesani ha predisposto anche per la giornata di sabato 29 febbraio una serie di attività finalizzate a risolvere alcune criticità riscontrate nelle ultime settimane.\nNello specifico, Amia ha messo e metterà in campo le seguenti risorse: 3 spazzatrici, un dailycon operatore, due motocarri, 8 operatori a terra con soffioni, decespugliatori e raschietti per eliminare la vegetazione a bordo strada.\n“Le operazioni, iniziate fin dalle prime ore dell’alba di sabato scorso e che proseguiranno anche a fine mese, dimostrano come Amia sia particolarmente attenta anche a zone lontane dal centro cittadino, con scasa densità abitativa e a volte trascurate -ha commentato Tacchella–. Un intervento straordinario che dimostra ancora una volta l’efficienza e l’operatività delle nostre risorse”.


Agguato di camorra: ammazzato a colpi di pistola affiliato del clan locale - ilGiornale.it\nAgguato di camorra: ammazzato a colpi di pistola affiliato del clan locale\n23 Gennaio 2020 - 13:10\nLe indagini dei carabinieri si stanno concentrando sull’ipotesi di una resa dei conti tra bande rivali\nÈ stato ucciso a colpi di pistola un pregiudicato di 44 anni, trovato morto in un circolo-sala giochi di Miano, periferia a Nord di Napoli. Il corpo di Stefano Bocchetti è stato trovato dai carabinieri in una pozza di sangue, crivellato da proiettili, alcuni dei quali lo hanno colpito anche alla testa. Non si conosce ancora la dinamica dell’omicidio e gli inquirenti indagano anche sul movente. A quanto pare Bocchetti è stato vittima di un agguato camorristico e dalle prime testimonianze è emerso che l’uomo è stato raggiunto da due persone in scooter, che lo avrebbero freddato all’interno del locale.\nLe indagini si stanno concentrando sull’ipotesi di una resa dei conti tra bande rivali. Bocchetti, che era affiliato in passato al clan Lo Russo, oggi era legato al clan Balzano. Sul territorio c’è una serrata lotta per prendere il posto dei Lo Russo, un gruppo criminale che negli ultimi tempi è stato decimato dagli arresti e dal pentimento di alcuni capi storici. Alcuni mesi fa, sempre a Miano, un uomo è stato ammazzato a bruciapelo, mentre era a bordo della sua autovettura, una Opel di colore grigio. Imboccata via Cupa Capodichino a Miano la vittima ha subito un agguato. Arrivato nei pressi dell’abitazione della madre ha rallentato, ma non è riuscito a scendere dalla macchina, poiché è stato crivellato di colpi di pistola, di cui tre sono andati a segno, uccidendolo.\nUno di loro lo aveva colpito con un taglierino a una gamba. Gli agenti del commissariato hanno avviato le ricerche dei responsabili nei rioni di edilizia popolare. I carabinieri, invece, sono intervenuti per un assalto armato in un negozio. Qui un addetto alla sicurezza aveva tentato di bloccare i malviventi e aveva riportato la frattura di un braccio. Furti e rapine si registrano in aumento anche a Scampia e proprio a Miano. I residenti sono preoccupati e chiedono più controlli delle forze dell’ordine.\nagguato camorra omicidio clan


Nicoletta Bezzi, Author at Non Solo Turisti - Pagina 2 di 3\nIn viaggio con il diabete: dall'Asia all'America senza volare\nAutore Nicoletta Bezzi\nCuriosissima di questo pazzo mondo, dei suoi popoli e delle sue culture, sia per lo studio sui libri di diritto internazionale, sia per tutte le volte in cui riesco a fare la valigia e partire, vorrei conoscerne tutte le storie e provare a raccontarle agli altri.\nViaggio a Copenhagen, Danimarca, tra storia e passato, avanguardia e futuro\nDanimarca, Destinazioni, Europa\nDai primi passi che muoverete in questa incredibile città, vi sembrerà di essere finiti nel futuro o in una fiaba. A cominciare dal meteo. La maggior parte del tempo, infatti, la città è ammantata da una morbid... continua..\nConsigli su cosa vedere a Cagliari, Sardegna\nDestinazioni, Europa, Italia, Sardegna\nCagliari è il capoluogo di una delle regioni italiane più famose per le sue bellezze naturali, per la sua costa selvaggia ed il suo mare cristallino. Tuttavia, una visita alla città può svelare molti luoghi men... continua..\nWeekend in Val Vigezzo (Piemonte): escursioni tra spazzacamini e pittori\nDestinazioni, Europa, Italia, Piemonte\nQuale modo migliore per trascorrere un freddo weekend invernale se non recarsi in una valle isolata e tranquilla, per ammirare il panorama, fare lunghe escursioni e prendersi una pausa dalla vita frenetica? Un ... continua..\nDublino: consigli su cosa fare e vedere\nDestinazioni, Europa, Irlanda\nPer vivere appieno Dublino uno dei modi migliori è alloggiare presso una famiglia o, al massimo, un affitta-camere, la soluzione ideale per un vivere un'esperienza unica e per comprendere al meglio uno stato co... continua..\nInverno alle Cinque Terre: consigli su dove trascorrere un weekend di pace e relax\nSe siete alla ricerca di un luogo incantevole ed incredibilmente tranquillo allora potete prendere un treno (sarà un viaggio un po’ lungo, preparatevi!) e raggiungere le Cinque Terre durante un week-end inverna... continua..\nWeekend a Barcellona: consigli su cosa fare e vedere\nDa sempre, in lotta con la capitale Madrid, Barcellona si contende il titolo di "patria della movida spagnola". Indipendentemente da questo, la città merita di certo una visita, anche solo per le tante anime ch... continua..\nSalento segreto: un breve itinerario tutto da scoprire\nChiunque sarebbe in grado di offrire numerose dritte sulle discoteche di Gallipoli e sui bagni più chic e pieni di giovani in cui trascorrere giorni di devastante divertimento, di questi tempi. Tuttavia, può se... continua..\nCordoba, il cuore dell’Andalusia è qui\nDestinazioni, Spagna, Sud Europa\nSi dice che la foto più tipica e rappresentativa di Cordoba sia quella fatta al termometro del cellulare mentre supera i 40°. Se riuscite però a superare la barriera del caldo, non disdegnate la siesta pomerid... continua..


Cartaceo Vs. Digitale: chi ti porta più clienti? - Propagando\nAndrea serra, copywriting, libro, marketing cartaceo, marketing offline, marketing online, neurocopy, neurocopywriting\nNon capisco proprio quelli che odiano o mal sopportano una professione che si sono scelti.\nMa se non avessi fatto il copywriter, probabilmente avrei fatto il cuoco, il foodblogger o l’assaggiatore seriale.\nSono un grande appassionato di cucina. In tutti i sensi.\nMi piace stare ai fornelli e mi piace mangiare. Vabbè, direi che si vede…\nDi conseguenza, mi piace scovare in giro localini con eccellenze particolari.\nOltretutto, alcuni ristoratori sono anche imprenditori di livello che si fanno un mazzo tanto con cui mi piace scambiare quattro chiacchiere a fine serata.\nUna sera, prima di questa cazzo di pandemia, mi ero ritrovato a parlare con il proprietario di un ristorantino vicino a Porta Genova.\nEra un ristoratore “vecchia scuola”, di quelli che si fermano a scambiare due parole con tutti i tavoli. Ospite nel vero senso della parola. È una cosa che ad alcuni dà fastidio. A me piace… quasi sempre.\nDa giovane faceva il musicista. Poi aveva investito i suoi risparmi e aveva comprato il locale.\nA ogni portata si fermava due minuti a raccontarci o a chiederci qualcosa.\nPer l’ora del digestivo eravamo praticamente già amiconi.\nSe n’erano andati tutti. Eravamo gli ultimi (come sempre), si siede a tavola e inizia a raccontarmi storie della Milano da bere.\n“Quando avevo diciott’anni, qui intorno c’erano solo locali notturni. Ognuno di loro aveva tre orchestre, a rotazione fissa. Se volevi la musica, dovevi fartela suonare dal vivo. Cinque ore di turno, venti minuti di pausa massimi, ma ci pagavano un botto.”\nIl “botto”, negli anni ‘60, erano diecimila lire a serata. Un terzo dello stipendio di un operaio.\n“Un bel giorno arriva questa performer dalla Francia. Si era portata appresso un arnese, dei grossi nastri, sembrava roba della NASA. Il capo viene giù e ci dice di fare una pausa, perchè la signora ha portato con sé la musica.”\nSi versa un bicchiere di brandy, fa un tiro dalla sigaretta e mi guarda con amarezza.\n“L’anno dopo, di tre orchestre ne rimaneva una. Part time. Quella roba ha ucciso la musica dal vivo.”\nMentre tornavo a casa e parlavo con la Fra continuavo a rimuginare sulla sentenza del vecchio ristoratore. Non mi usciva dalla testa, perchè anche nel marketing è successo qualcosa di analogo.\nC’è un evento ben preciso, che ha spostato tutti gli equilibri del marketing tradizionale\nFino agli anni ‘80, se andavi a fare una passeggiata in centro città, facevi fatica a vedere i palazzi. Grossi cartelloni pubblicitari pendevano un po’ dappertutto. Dove c’era folla, c’erano poster.\nQuello era lo schema, e non se ne usciva. Al massimo, nelle nazioni più ricche, utilizzavano schermi televisivi invece dei poster di carta.\nNell’immaginario comune, le luci pubblicitarie simbolo di megalopoli sono a Times Square o a Piccadilly Circus.\nMa in pochi ricordano che, fino all’inizio degli anni Novanta, come rumore al neon Milano aveva pochissimo da invidiare a New York o Londra.\nLe ‘luminose’ in Duomo – Jvc, Candy, Toshiba – tanto per citare le più note, ma anche Kimbo o Popolare di Milano – destavano stupore e ammirazione tanto quanto la cattedrale per chi arrivava per la prima volta in città.\n“A Milano mi sembrò di sbarcare a New York: una città sfavillante di luci, piazza del Duomo sfolgorava di insegne pubblicitarie… “\nFiglia del boom economico di fine anni Cinquanta, l’avanzata pubblicitaria a Milano fu inesorabile e potente come in poche altre città europee; qui c’erano le agenzie, le idee, le competenze e tutto ciò che, mutuato dagli Stati Uniti, poteva trasformare lo spazio pubblico, anche storico, in veicolo comunicativo efficace”.\nPoi, nel 1994, la compagnia telefonica AT&T decide di creare una campagna sulle meraviglie del futuro.\nIniziare a spiegare al pubblico cosa si può fare con la neonata Internet.\nSpendono trentamila dollari e acquistano uno spazio pubblicitario sul sito hotwired.com, la versione online della famosa rivista Wired.\nIl copy è letteralmente primordiale\nLo crea Joe McCambley, dell’agenzia Modem Media.\n“Hai mai cliccato col mouse proprio QUI? ORA LO FARAI.”\nIl link ti portava a un tour di sette musei, considerati i più importanti del mondo.\nFu il primo colpo di piccone al muro invincibile della pubblicità “materiale”. L’inizio della fine del cartaceo.\nAnni dopo, Joe disse che era stato come inventare il vaiolo. Un vaiolo con un rateo di click del 44%.\nQuasi una persona ogni due, quando vedeva l’annuncio, ci cliccava sopra.\nPer circa un anno, tutti i pubblicitari del mondo credettero di aver trovato la pietra filosofale\nDa allora abbiamo visto nascere i social media, scoppiare due bolle economiche, e il rateo di clic è andato giù in picchiata.\nGià nel 1995 la gente aveva mangiato la foglia. Avevano capito che cliccare sui famigerati “banner” era l’ennesimo sistema con cui venderti qualcosa di cui non hai bisogno. Dal 44% si è passati allo 0,1%. Un clic ogni mille persone.\nPerché se vogliamo ritrovare l’entusiasmo di quando leggevamo da bambini, dobbiamo stringere in mano un buon vecchio libro di carta\nOrmai i cellulari sono un prolungamento del nostro arto. Dall’arrivo dei social, la pubblicità si è spostata quasi totalmente online. Tuttavia, ci sono degli assi nella manica che il cartaceo non potrà mai perdere.\nSe hai un oggetto in mano, anche se non ci fai caso, lo stai analizzando con tutti e cinque i sensi.\nUn libro, soprattutto se fatto alla vecchia maniera, è bello da vedere. È piacevole da toccare. Il fruscio delle pagine ti prepara a respirare il profumo della carta. E poi c’è il rituale di girare la pagina leccandosi il dito.\nChe, se non sei un monaco nel Nome della Rosa, è una cosa stranamente soddisfacente da fare.\nTutta questa stimolazione dei sensi porta il cervello a creare un flusso di immagini, emozioni e sensazioni.\nNon ti sto raccontando questi dettagli per fare il nostalgico dei tempi che furono: le stesse informazioni valgono anche per i materiali di marketing che invii a casa dei tuoi clienti.\nGrazie ai vantaggi che hai appena letto, a parità di qualità e quantità del tuo materiale di marketing, la versione stampata ti dà SEMPRE una spinta in più per essere ricordato.\nSecondo uno studio, condotto dall’azienda di neuromarketing TrueImpact, il 75% dei partecipanti che aveva ricevuto del materiale fisico riusciva a richiamare il nome dell’azienda a cui apparteneva quel materiale. Contro il 44% che aveva ricevuto solo informazioni in formato digitale.\nPiù precisamente, tra i vari materiali possibili, quello che aveva spuntato la percentuale di ricordo più alta era la busta in carta profumata.\nLa concentrazione sul materiale viene incentivata anche dalla calma nel valutarlo.\nQuando ti arriva una lettera la giri, guardi chi te la invia, poi la apri. Solo allora inizi a leggerne il contenuto! È difficile che chi riceve della posta la apra con la foga del Diavolo della Tasmania.\nOltretutto, a differenza del materiale letto da un dispositivo, una volta conquistata la tua attenzione non rischi di perderla con banner, notifiche, pop up, ecc.\nPer contrasto, tutti abbiamo la casella di posta elettronica stracolma di roba che non abbiamo mai aperto.\nBasta uno sguardo al titolo per buttarla nel cestino dello spam. Il mio record personale sono 16.427 messaggi non letti.\nÈ ovvio che una gran quantità di potenziali offerte, magari davvero interessanti, sono andate buttate con il resto.\nD’altronde, non posso segnarmi due ore di lettura mail in agenda…\nUltimo, ma non meno importante vantaggio. Un’azienda che ti invia a casa del materiale fisico dà immediatamente un’idea di stabilità.\nQualsiasi arraffone in un garage può scrivere dieci parole e caricarle su Facebook.\nMentre l’invio a casa richiede per forza di cose sforzi e spese maggiori: indirizzo di casa, stampa, organizzazione, spedizione, ecc.\nDisclaimer: I vantaggi che ti ho appena illustrato però non valgono per qualunque tipo di materiale pubblicitario tu decida di mandare a casa.\nPer esempio, non funzionano per il volantino della LIDL con le passate in offerta a 38 centesimi. Ma ne riparleremo meglio più avanti, dove ti darò qualche consiglio per scegliere a dovere che tipo di materiale cartaceo usare per le tue campagne.\nSe ha tutti questi vantaggi, perché il cartaceo è passato di moda?\nI 5 punti a favore del digitale\nÈ inutile fare i luddisti. Il digitale offre una serie di vantaggi che negli anni ‘80 sarebbero sembrati pura stregoneria.\n1. A parità di budget tocchi più persone in meno tempo\nImmagina di voler raggiungere 10.000 persone con il tuo materiale cartaceo. Quante ore e quanti euro ti costa progettarlo, stamparlo e inviarlo?\nOra immagina di raggiungere quelle stesse persone con una SINGOLA sponsorizzata.\nPremi invio e tana libera tutti.\nSenza neanche sapere dove si trova il tuo cliente.\nE non solo. Perché, se voglio ricontattarti la prossima settimana, devo solo premere di nuovo il bottoncino magico. Mentre una lettera stampata a settimana non te invia neanche il fidanzato.\n2. Prende di mira il tuo cliente con una precisione che Chris Kyle spostate…\nNel 2008, dopo soli quattro anni dalla nascita, quella ancor giovane volpe di Facebook mette a frutto le informazioni gentilmente concesse da noi utenti. In particolare per far riconoscere tra loro le persone con interessi in comune.\nQuelle informazioni commercialmente valgono oro, perchè non c’è mai stato modo di raccoglierle con tanta accuratezza. Per la prima volta nella storia, l’imprenditore può colpire con la precisione di un cecchino il suo target ideale.\nDieci anni dopo, i privati arrivano a investire 11 miliardi di dollari per la pubblicità su Facebook.\n3. Segui le briciole di Pollicino\n«Che sarà… Che sarà… Che sarà della mia busta chi lo sa?»\nNei fulgidi anni ‘80, tutto ciò che ti comunicavano al mattino era che avevi spedito 100 lettere, e 12 persone avevano acquistato. Quello che non potevi sapere era se tutti e 12 erano stati convinti dalla posta: magari uno solo si era persuaso, ma come il cavaliere bianco aveva undici figli e avevano comprato tutti.\nIn sintesi, era impossibile avere un riscontro preciso.\nCon la tracciabilità, adesso sai con precisione chirurgica quanti aprono, quanti cliccano, quanti leggono, quanti comprano.\n4. Trasformati in un segugio e bracca i tuoi clienti\nSe un tuo cliente è andato sulla landing page ma non ha comprato nulla, non è più un problema.\nGrazie al retargeting puoi capire cosa ha visto e dove si è fermato. In base a queste informazioni, come per magia, gli mostrerai la pubblicità perfetta per lo stadio in cui si trova.\nAncora non si fida? Ecco le testimonianze dei tuoi clienti soddisfatti.\nNon è pronto ad aprire il portafogli? Ecco la lista delle garanzie.\n5. Bandwagon effect: tutti a bordo del carrozzone\nPer quanto tu possa essere vecchio stile, che fai? Rimani l’unico a inviare la posta coi piccioni? Congratulazioni, il cliente riceve un (1) messaggio da te e altri 765 da altre aziende a caso!\nSenza addentrarci troppo nello scientifico, se vedi tutti i tuoi competitor mitragliare il tuo cliente con la loro pubblicità, adoperarti per passare al digitale è anche semplice istinto di sopravvivenza. In questo caso legato al Bandwagon Effect.\nIl Bandwagon effect è il meccanismo inconscio del nostro cervello, che ci porta a voler fare ciò che fanno gli altri, per sentirci anche noi dal lato dei vincenti e non essere gli unici lasciati indietro.\nNon mi dilungherò molto su questo meccanismo, perché ne ha ampiamente parlato Cheg, quando ha spiegato perché imitiamo le Big Company!\nMa allora, chi vince il match del marketing tra Cartaceo e Digitale?\nNessuno! O meglio, tutti e due.\nLa premessa indispensabile è sicuramente una. A prescindere dal canale che scegli, con il cliente devi comunque comunicare, da prima che lui decida di essere cliente.\nSoprattutto… se qualcuno è disposto a darti il suo contatto, NON vuol dire che sia pronto a darti anche i suoi soldi.\nQuesta è una verità che conoscono persino gli abitanti della giungla.\n«Gli scimpanzé riempiono costantemente di regali (cibo) le donne del branco per aumentare le loro possibilità di accoppiarsi in futuro.»\nE da allora nulla è cambiato. Le scimmie utilizzano le banane. Noi umani preferivamo belle parole e lettere d’amore più o meno efficaci. Al giorno d’oggi siamo passati alla corrispondenza digitale.\nEsclusa a priori la possibilità di regalare frutta in giro – a meno che non sia davvero legato al nostro business – è meglio rimanere sulle vecchie maniere? O lasciar perdere ceralacca e pergamene e fare il salto nel futuro?\nQuesto è il momento in cui salgono in cattedra i baroni\nE da lì, ammoniscono che le scimmie non vanno oltre il corteggiamento. Noi umani invece adoperiamo il raffinato termine lead nurturing. Letteralmente “imboccare il contatto”.\nSecondo una ricerca condotta da Forrester, quando un’azienda si concentra sul lead nurturing, aumenta le sue vendite del 50% a un costo più basso del 33%.\nTradotto: nutrire il tuo contatto con un marketing progettato a dovere, ti porta più soldi che dopare il tuo team di venditori a forzare nuovi contratti. E ti costa pure meno.\nIn più, secondo un altro studio condotto da Annuitas, un contatto ben “nutrito” spende il 47% in più rispetto a un contatto abbandonato nei tuoi cyberspazi.\nDetto questo, c’è solo un modo per progettare la tua campagna in modo che il tuo contatto si trasformi in cliente: ecco quale.\nUna partita a ping pong tra cartaceo e digitale\nIn altre parole, devi usare entrambi in modo coerente e complementare.\nAbbiamo spiegato come la carta abbia maggior potere persuasivo. D’altro canto, se non conosciamo l’indirizzo del cliente non abbiamo idea di come raggiungerlo coi materiali.\nAllo stesso tempo, nessun cliente ama essere sovraccaricato di pubblicità online.\nPertanto, la via più efficiente è quella di sfruttare l’online per inquadrare i suoi dati; e solo allora, si può inviare esattamente il materiale che può colpirlo di più. Ma non finisce qui.\nIl materiale che invii a casa dovrebbe invitarlo a tornare online. Ad esempio, promettendogli qualcosa di esclusivo e personalizzato.\nÈ questa la partita: il tuo cliente è un po’ come una pallina che saltella divertita dall’online al cartaceo e dal cartaceo di nuovo all’online.\nCon buona pace dei formatori tradizionali, la forza del materiale inviato a casa non è legata solo al fatto che ha massa e peso. È vero che mettere sul tavolo del tuo cliente qualcosa di ingombrante gli ricorda costantemente che esisti…\n… è anche vero che se ti invio una scatolaccia di cartone piena di libri dozzinali, l’unico posto che ingombrerai è il bidone dell’immondizia.\nChiarito che, per nutrire il nostro potenziale cliente non dobbiamo (generalmente) mandargli una lasagna a casa, è giunta l’ora di capire cosa inviargli.\nOltre alle classiche lettere, un modo stimolante per far giungere informazioni è inviargli un regalo. Regalo nel senso di qualcosa che gli può interessare , ma che non si aspetta.\nSecondo Robert Cialdini, psicologo statunitense, inviare un regalo può far sentire colui che lo riceve in debito. Inoltre, chi non ricambia viene visto in modo negativo dal proprio gruppo di amici e questo lo porta ad essere a rischio emarginazione.\nQuesto viene definito principio di reciprocità.\nTuttavia, come afferma lo stesso Cialdini, il principio di reciprocità deve avere 3 caratteristiche, per essere efficace:\n1. Il regalo deve essere significativo:\nQuesto non vuol dire svuotare il budget di marketing annuale per comprare un regalo a tutti i tuoi clienti. Per significativo intendo qualcosa che abbia un valore.\nChi lo riceve deve percepirne l’importanza.\nCorollario: usare materiali scadenti, o gadget rubati dall’uovo di Pasqua di tuo nipote, può essere addirittura controproducente.\n2. L’azione deve essere inaspettata:\nPer generare un sentimento positivo e di stupore in chi riceve il regalo, serve il cosiddetto “effetto WOW”.\nL’effetto WOW dipende essenzialmente da due variabili: tempo e valore.\nTempo. Il cliente dovrebbe ricevere il regalo quando non se lo aspetta. Ad esempio, se mando un regalo in occasione di un lancio che avviene nel mese di marzo, non ci sono ricorrenze canoniche, quindi risulterà inaspettato.\nValore. Se non posso puntare sulla sorpresa, posso puntare sull’andare oltre le aspettative del cliente.\nAd esempio, se mando un regalo a Natale, anche se la ricorrenza è prevista, ottengo l’effetto WOW se il valore di ciò che invio supera le aspettative di chi lo riceve.\n3. Il regalo deve essere personalizzato:\nPiù il regalo è personalizzato e meglio è. Questa è un’altra declinazione del valore.\nA meno che tu non venda delle piscine, e quindi abbia solo dei clienti che non hanno paura dell’acqua, non puoi rischiare di regalare a chi non sa nuotare un’esperienza di pesca subacquea.\nDevi regalare ai tuoi clienti qualcosa di personalizzato in base ai loro bisogni e gusti.\nLa chimica dietro al ricevere i regali\nQuello che ho appena detto non funziona solo grazie al principio psicologico di reciprocità!\nQuando riceviamo un regalo ci sono tre fattori chimici responsabili di come ci sentiamo, sia nei nostri confronti che nei confronti di chi ci sta dando qualcosa.\nIl primo è la dopamina, un neurotrasmettitore che ci fa sentire una sensazione di benessere psicofisico e profondo appagamento.\nIl secondo fattore chimico è l’ossitocina: ci permette di sentire fiducia e buone sensazioni nei confronti di altre persone.\nQuando riceviamo un regalo che apprezziamo, significa che la persona che ce lo ha fatto tiene a noi. Per questo motivo il nostro cervello rilascia alte quantità di ossitocina, l’ormone responsabile di creare legami e fortificare relazioni.\nIl terzo è la serotonina, il neurotrasmettitore che riduce lo stress e infonde sensazioni legate al raggiungimento di un traguardo.\nCartaceo e Digitale sono due abiti: alla fine conta chi li indossa\nAndando oltre la partita a ping pong tra cartaceo e digitale, ci sono delle costanti che è vitale saper usare.\nNon è solo una scelta tra materiale marketing online e offline. Quando stai preparando uno o l’altro ti si apre di nuovo un ventaglio di opzioni.\nSe per esempio vendi divani e spedisci un catalogo a casa del tuo cliente, come è meglio inviarlo?\nLibro stampato? Raccolta di testimonianze e foto dei tuoi divani? Scatola con mostre di tessuti? Fodera in tessuto con dentro il catalogo?\nNon c’è una risposta standard.\nLa scelta giusta è il risultato di una minuziosa ricerca di mercato e conoscenza del tuo target.\nNon dimentichiamo che i tuoi regali sono un gesto per dare qualcosa al tuo cliente, ma non perché sei Babbo Natale: è una strategia di marketing.\nElemento principale da curare imprescindibilmente è cosa scrivere in questi materiali: offline o online che sia, l’abito farà anche il monaco, ma il monaco sotto l’abito deve esserci!\nSpesso mi capita del materiale tra le mani che palesa il “fai da te”.\nNon è un errore a prescindere. Investire in corsi di formazione per imparare a farsi il marketing da soli, e aggiornarsi sulle ultime novità in materia ha i suoi vantaggi.\nMa per quanto io sia appassionato di cucina e continui a comprare libri e corsi, Cracco e altri grandi chef che si dedicano professionalmente a deliziare palati avranno sempre più preparazione di me.\nPuoi anche avventurarti nella selva lunga e oscura del fai da te, ma sappi che se il tuo marketing non è fatto in modo professionale, non solo perdi del guadagno, ma ti si può anche ritorcere contro in termini di credibilità.\nL’unico modo per scongiurare l’effetto boomerang è calibrare tutta la tua comunicazione destreggiandoti tra i meccanismi neuronali che popolano la mente del tuo cliente.\nSe baserai tutto ciò che scrivi sui principi scientifici, riuscirai a portare un tuo “lettore per caso” a diventare fan sfegatato (e pagante).\nQuesto però non è un risultato che puoi ottenere dall’oggi al domani, o perché “a sto giro ti va bene”.\nPuoi dormire sonni tranquilli sapendo di riuscirci, affidandoti a chi si occupa SOLO ed ESCLUSIVAMENTE di scrivere materiale marketing secondo i principi del neurocopy.\nSe vuoi far realizzare i tuoi materiali di marketing online e offline con una strategia preparata apposta su di te, non devi impazzire dietro a diecimila fornitori.\nPossiamo diventare il tuo referente unico e creare la tua strategia su misura per colpire i tuoi clienti, ovunque si trovino.\nPer iniziare a lavorare con noi, devi partire da qui.


Modello Per Rinnovo Permesso Di Soggiorno PNG - bitflx.com\nPosted byinterioz October 21, 2021 16:46 0 views\nmodello per rinnovo permesso di soggiorno\nPNG. Euro 100,00 per il rilascio del pslp e per i dirigenti e i lavoratori specializzati. Ripristino contributo per il rilascio ed il rinnovo del permesso di soggiorno.\nDocumenti per rinnovo permesso di soggiorno - i documenti ... from www.guidaconsumatori.it\nIl cittadino straniero in attesa del rilascio o del rinnovo del pds è a tutti gli effetti un. I motivi ostativi al rinnovo: Il rinnovo del permesso di soggiorno è richiesto dallo straniero al questore della provincia in cui dimora, nel termine di novanta giorni dalla scadenza, per i permessi di soggiorno per lavoro e famiglia di durata biennale, entro sessanta giorni per quelli per lavoro annuale, entro trenta giorni per le.\nLa durata del permesso di soggiorno non rilasciato per motivo e famiglia è quella prevista dal visto d'ingresso.\nQuali sono i requisiti richiesti? Quali sono i requisiti richiesti? Questo significa che il permesso di soggiorno ue manterrà la sua durata illimitata, intesa i titoli di soggiorno elettronici già rilasciati, utilizzando il modello precedente, manterranno la loro validità fino alla scadenza o alla eventuale. A seguito della cessazione di un rapporto di matrimonio tra cittadino italiano e straniero non può essere.\nQuesto significa che il permesso di soggiorno ue manterrà la sua durata illimitata, intesa i titoli di soggiorno elettronici già rilasciati, utilizzando il modello precedente, manterranno la loro validità fino alla scadenza o alla eventuale.\nUna busta con striscia gialla che contiene due moduli (modello 209, moduli 1 e 2).\n80,46 euro per il rilascio e rinnovo dei permessi di soggiorno con durata superiore ad un anno ed inferiore o pari a due anni;\n2 Photos of "Modello Per Rinnovo Permesso Di Soggiorno PNG"\nRelated Posts of "Modello Per Rinnovo Permesso Di Soggiorno PNG"\nPermesso Di Soggiorno On Line PNG\nSoggiorno Moderno Con Divano Angolare 2021Pittura Soggiorni Moderni 2022