Athos di MAT2020 (www.mat2020.com): aprile 2012\nHÖSTSONATEN - The rime of the ancient mariner, Charter One\nHÖSTSONATEN è uno dei molteplici progetti di Fabio Zuffanti, musicista genovese di area progressiva.\nE’ da poco uscito l’album The rime of the ancient mariner, Charter One, la cui lunga “gestazione” -l’idea risale al 1995- è perfettamente spiegata da Fabio stesso nelle righe a seguire.\nSiamo di fronte alla trasposizione musicale del poema di Samuel Taylor Coleridge, iniziata e in parte proposta in due album datati 1996 e 1998 (HÖSTSONATEN e MIRRROGAMES), e ritenuta al tempo insoddisfacente, e quindi momentaneamente accantonata. La voglia di follow up si è manifestata nel 2011, e probabilmente non esiste una ragione particolare che sostiene la decisione… certe cose si materializzano senza necessità di ricerca, semplicemente si capisce che è arrivato il momento giusto.\nColeridge descrive una storia molto lineare ma, raccontando le eccezionali avventure di un uomo di mare nel corso di un suo drammatico viaggio, delinea attraverso allegorie il percorso di una vita comune a molti, stimolando riflessioni che riguardano tutto il genere umano, oggi come due secoli fa.\nIl poema è diviso in sette parti è in questo Charter One ne compaiono quattro, oltre al prologo, mentre le restanti tre, e l’epilogo, troveranno spazio nell’uscita del 2013.\nLa sommaria descrizione di questo nuovo/vecchio lavoro di Zuffanti è per me cosa complicata, perché il mio gradimento personale potrebbe intaccare l’oggettività con cui dovrei trattare l’argomento. Da tempo ho smesso di cercare i canoni ufficiali della qualità musicale, essendo certo che sia poco importante trovare regole universali, e arrivando a stabilire una sorta di equazione che porta a far coincidere la buona musica con le emozioni che essa provoca, ovvero una reazione positiva ad uno stimolo fatto di ritmi, note ed atmosfere.\nMusicare The rime… è stata cosa, credo, estremamente complicata, e questo sì, è fatto oggettivo.\nTrovare musicisti adeguati - non parlo di capacità tecniche ma interpretative- è stato, credo, altresì difficile, ma Zuffanti ha trovato la perfetta fermatura della boucle, passando oltretutto il testimone a differenti vocalist, che forniscono una prova straordinaria.\nMa il sunto è una musica che, se fosse stata scritta nella prima parte dei seventies, sarebbe ora una piece significativa della musica progressiva, magari accanto a Nursery Cryme, Fragile e Pawn Hearts. Nascere nel posto giusto al momento giusto, sembra retorica, ma è fondamentale per determinare il nostro destino.\nDal punto di vista emozionale, cioè quello che realmente apprezzo, The rime… lascia il segno, riportando ad un disegno sinfonico, trionfale e sognante che si alterna alla poesia e a voci “penetranti”. Conoscere il contenuto della “ballata”, seguire il testo e ascoltare l’album è una possibile chiave di lettura che permette di entrare in completa sintonia con l’opera. Di più... avere tra le mani la splendida copertina, opportunamente aperta, favorisce l’unione dell’elemento visivo che, unito a liriche e suoni, dona un senso di estrema completezza e consente un piccolo transfert che può durare l’intero album.\nE’ sempre poco simpatico il ricorrere a modelli di riferimento passati, ma mi piace sottolineare il mood che mi ha accompagnato nell’ascolto, perché mi ha riportato d’abord a qualcosa che provai molti lustri fa quando, ascoltando Nursery Cryme, arrivò il momento di Seven Stones.\nCapisco perfettamente - e lo invidio- Fabio Zuffanti quando racconta di aver pianto in un determinato momento del riascolto della sua creazione, tale era la bellezza dell’ idea, divenuta fatto concreto. Lo comprendo perché ho provato a seguire la sua strada e anche io mi sono quasi commosso: cosa si dovrebbe chiedere di più ad una musica!?\nRock sinfonico, musica progressiva… chissà quante denominazioni si possono coniare per questo album! Io, dilungandomi, direi… musica che scuote gli animi e provoca scosse a catena nei più sensibili, anche in quelli che si ritengono immuni da certe reazioni, ritenute erroneamente ”debolezze”.\nLa proposizione in chiave live non sarà semplice, come Fabio spiega, ma penso dovrebbe essere l’obiettivo primario, un progetto itinerante che, ovviamente, va a cozzare con le attuali logiche che regolano il mondo della musica e della società in generale; il sogno di Zuffanti di portare l’opera oltre confine, laddove certa musica trova forse maggiore apprezzamento, è legittimo e auspicabile.\nIl mio sogno è invece quello di vedere aperte, meglio se spalancate, le porte delle scuole e dei luoghi deputati al trasferimento della cultura, spazi in cui ben pochi sanno dell’esistenza di HÖSTSONATEN, e forse, anche per loro, trovarsi al posto giusto nel momento giusto potrebbe fare la differenza.\nFabio Zuffanti approfondisce…\nA: Torniamo indietro di qualche anno. Che cosa ti indusse, nel ’95, a dedicarti alla trasposizione di “The rime…”, qual è l’aspetto che ti ha portato a pensare che, proprio quel poema, avrebbe dovuto avere una vita arricchita dalla musica?\nF: Comincio col dire che la scoperta da parte mia del poema di Coleridge risale alla metà degli anni ottanta, nello specifico nel momento dell’uscita di un album degli Iron Maiden che conteneva una loro versione iper-concentrata dell’opera. Questo mi spinse ad approfondire e mi ritrovai a leggere estasiato le fantastiche (in tutti i sensi) liriche del poema. Chi ha avuto la possibilità di leggere tali pagine si sarà sicuramente accorto della grandissima musicalità intrinseca della quale le parole sono dotate. Quando qualche anno dopo pensai al materiale da inserire nel primo album di Höstsonaten (1996) presi quindi a lavorare proprio su una mia versione della prima parte di “The rime…”. Musicai solo tale sezione perché il poema è assai lungo (il tutto consta di sette parti) e già costruire un impianto sonoro su quella, fece scaturire un pezzo di oltre dodici minuti. Decisi quindi, per non occupare troppo spazio nel disco, di musicare una sezione per volta da inserirle negli album a venire. Cosa che feci in realtà solo per il successivo “Mirrorgames” (1998) che contiene la seconda parte.\nA livello compositivo la prima parte di “The rime…” mi fece un effetto incredibile. Ricordo ancora molto bene il pomeriggio d’estate nel quale questo pezzo venne alla luce perché è un momento che si è fissato in maniera indelebile nel mio cuore. Mi misi seduto con il libro di Coleridge aperto e la chitarra in mano e semplicemente cominciai a suonare e a canticchiare le parole del testo. Le melodie e gli accordi cominciarono a scaturire in una maniera così fluida come solo poche volte ho sperimentato. Non vorrei essere presuntuoso ma quello che venne fuori è secondo me una delle mie più belle composizioni e l’emozione che mi diede il crearla è un qualcosa che mi diede una spinta incredibile a livello di soddisfazione personale. Avevo già composto qualche pezzo per i Finisterre, ma con la prima parte di “The rime…” sentii che quello che stava uscendo fuori era veramente qualcosa di speciale, uno di quei momenti rari in cui ti senti realmente toccato dalla grazia. Ricordo che fissai tutto su una cassettina ove eseguivo in maniera più che approssimativa la struttura di base del pezzo, poi andai in spiaggia e mi portai il walkman per risentire il lavoro. Ogni volta che arrivavo all’ascolto della melodia della parte finale “At lenght did cross an Albatross…” mi salivano le lacrime... Penso tutt’ora che sia probabilmente la più bella melodia da me composta.\nLe parti vocali della prima e della seconda parte furono affidate al mio collaboratore Claudio Castellini, dotato secondo me di una bellissima voce, quasi “preraffaellita”, che evocava scenari molto antichi di natura letteraria.\nA: Che cosa non ti convinse delle due parti che realizzasti nei primi due album di Hostsonaten, visto che abbandonasti il progetto?\nF: Purtroppo a mio avviso la registrazione delle due parti (e dei due dischi che le contenevano) non diedero loro la passione e la potenza che pensavo dovessero emanare. Inoltre dopo “Mirrorgames” cominciai a dedicarmi al progetto sulle quattro stagioni, così misi nel congelatore il discorso su “The rime…” e decisi di continuarlo appena terminato il ciclo delle stagioni. Detto fatto, lo scorso anno, al termine del lungo progetto “Seasonscycle Suite” durato quasi 10 anni, ho ripreso in mano il poema di Coleridge e l’ho continuato, stavolta decidendo di dedicare al tutto due dischi completi e, tanto che c’ero, ri-registrare le prime due parti per rendere loro giustizia.\nA: Che tipo di maturazione personale, o culturale in genere, ti ha portato a riprendere in mano il progetto? C’è la possibilità di una tua maggior identità rispetto al messaggio centrale proposto alla fine dal vecchio marinaio (il pregare per tutte le creature della natura perché amate da Dio)?\nF: Quello che mi affascina maggiorante del poema di Coleridge è la sua natura onirica e un po’ allucinata. Sono un grande appassionato dell’opera di H.P. Lovecraft e in “The rime…” ritrovo molte delle atmosfere care allo scrittore americano. Il mare, i suoi abissi e i suoi misteri, le presenze sovrannaturali che sembrano quasi provenire da antiche civiltà pre-umane. Questo mi ha ispirato gran parte delle musiche che infatti hanno spesso un atmosfera tesa e dark. Il messaggio finale che citi è il punto d’arrivo dopo tanta oscurità e mi ispira tantissimo a livello musicale perché adoro i finali maestosi e positivi, dopo tanto delirio.\nA: L’opera è divisa in sette parti, ma l’album che ho ascoltato ne contiene quattro mentre per le restanti occorrerà attendere una prossima uscita prevista per il 2013. Senza conoscere i dettagli sembra apparentemente strano la frammentazione di un lavoro omogeneo, e una conseguente uscita in tempi differenziati. Puoi illuminarmi?\nF: Certamente. Come ti ho detto il poema è formato da sette parti e in ognuna il testo è assai lungo, penso che questo sia l’album più “verboso” che io abbia mai realizzato. Chiaramente è stato inevitabile, anche se ho cercato qua e là di inserire delle parti strumentali che potessero lasciare un po’ di tregua alla continua esposizione vocale. Se avessi musicato anche le restanti tre parti sarebbe per forza di cose venuto fuori un album doppio omogeneo ma forse anche un po’ stancante da ascoltare per intero. Ho quindi deciso di dividere il lavoro in due parti da pubblicare separatamente, per lasciare un po’ di acquolina in bocca a chi ascolta, per non rendere troppo faticoso l’ascolto e anche per permettermi, nel secondo capitolo che verrà, di modificare e un po’ lo stile, i musicisti e cantanti coinvolti e aggiungere elementi che nel primo cd non sono entrati. Sono molto curioso di vedere cosa uscirà fuori, visto che non ho ancora composto una nota per il nuovo album.\nA: Su cosa ti sei basato per la scelta dei differenti vocalist?\nF: Il lavoro sulle le parti vocali è stato tutt’altro che semplice. Chiaramente è sulla centralità di tali parti che è basato l’intero lavoro quindi ho sentito una grande responsabilità per operare le giuste scelte. All’inizio avevo pensato di rendere il tutto come fosse un’opera rock affidando a varie voci diversi personaggi. In realtà gran parte della narrazione è affidata solo al vecchio marinaio quindi avrei avuto una sola voce che cantava per l’ottanta per cento e varie altre impegnate in piccole sezioni. In ogni caso pensare ad una sola voce ad interpretare l’intero testo mi sembrava un po’ troppo impegnativo e monolitico per chi ascolta, già abbiamo una sovrabbondanza di testo, se in più il tutto fosse stato interpretato da un solo cantante sarebbe stato ancora più pesante da digerire, secondo me. Ho quindi optato per affidare le quattro parti a diversi vocalist. Per alcuni sono andato sul sicuro scegliendo i miei fidati collaboratori Simona Angioloni (Aries), Alessandro Corvaglia (Maschera Di Cera) e Carlo Carnevali (R.u.g.h.e.), mente ho affidato i due pezzi più “heavy” alle potenti voci di Davide Merletto (in forza ai Daedalus, valente metal-prog band genovese) e Marco Dogliotti (che, tra le altre cose, canta in una cover band dei Deep Purple). Alla fine sono molto soddisfatto delle mie scelte e credo che tutti si siano divertii ad interpretare le sezioni che ho affidato loro.\nA: Cosa hai previsto per la diffusione del progetto in fase live? Esistono piani in tal senso?\nF: Portare dal vivo un disco come questo è tutt’altro che semplice, in primis perché per rendere il tutto ci vorrebbero almeno 11 persone sul palco tra musicisti e cantanti e poi perché, si sa, al momento gli spazi per i concerti organizzati in un certo modo sono praticamente impossibili da trovare. Detto ciò per presentare l’album sto organizzando degli showcase ove saranno presenti volta per volta, a secondo delle loro disponibilità, alcuni dei musicisti e cantanti che vi hanno partecipato. Si faranno quattro chiacchiere con un presentatore e suoneremo in versione unplugged qualche estratto dal cd. In questi giorni sto organizzando le prime date che presto ufficializzerò, dovrebbero essere già certe il 13 maggio a Savona (Van Der Graaf Pub), 19 maggio a Genova (Record Runners store) e 27 Maggio a Chiavari (venue da decidere). Altre date seguiranno a giugno.\nSarebbe bellissimo in ogni caso cercare di organizzare almeno un concerto “vero” in grande stile, magari in qualche teatro. Vedremo. Vedremo anche come vanno le cose per l’estero. In Giappone il cd è uscito in una versione speciale solo per tale mercato, con bonus disc allegato. Una visitina nel paese del sol levante a conseguenza di ciò sarebbe quindi molto gradita, se per una volta decidono di invitare anche un gruppo “giovane” invece che sempre e solo reduci degli anni Settanta...\nIl progetto di Fabio Zuffanti per Hostsonaten è basato sul famoso poema di Samuel Taylor Coleridge The rime of the ancient mariner. Zuffanti concepisce l'idea di dedicarsi ad una trasposizione musicale del poema già nel 1995. Le prime due parti appaiono infatti nei primi due album di Hostsonaten (Hostsonaten, 1996 e Mirrorgames, 1998), ma la realizzazione di queste non ha mai soddisfatto pienamente il compositore genovese che decide quindi di lasciare il progetto in sospeso. Nel 2011, al termine della fortunata tetralogia sulle stagioni Seasoncycle suite, Fabio decide di riprendere in mano il lavoro su The rime… e portarlo a compimento. Il progetto sarà articolato in due cd: il primo, uscito nel 2012, contiene il prologo e le prime quattro parti dell'opera; il secondo è previsto per il 2013 con le restanti tre parti e l'epilogo. Per quello che riguarda il primo cd le due parti già realizzate sono state ri-registrate interamente. Le parti vocali delle quattro parti sono state affidate a quattro diversi cantanti che hanno cercato di esplorare, interpretare e restituire all'ascoltatore le emozioni oscure e sognanti del poema di Coleridge. L’album è uscito su etichetta AMS Records. I musicisti che hanno accompagnato Fabio sono quelli fidati che lo hanno seguito nella sua avventura delle stagioni, ovvero Maurizio Di Tollo (batteria), Luca Scherani (tastiere) e Matteo Nahum (chitarre), Sylvia Trabucco (violino), Joanne Roan (flauto).\nLe voci che hanno interpretato le quattro parti di 'The rime of the ancient mariner - Chapter one' sono:\nPart I: Alessandro Corvaglia (La Maschera di cera), con un cameo di Carlo Cralo Carnevali (R.u.g.h.e.)\nPart II: Davide Merletto (Daedalus)\nPart III: Marco Dogliotti\nPart IV: Simona Angioloni (Aries), con un cameo di Alessandro Corvaglia\nTutti gli aggiornamenti sul progetto li potrete trovare sul Facebook di Zuffanti\ne in quello di Hostsonaten\nEtichette: Charter One, HÖSTSONATEN - The rime of the ancient mariner\nWhy Aye Men è una Tribute Band dei Dire Straits che nasce nella Val Bormida, nell’entroterra ligure.\nDura la vita di chi decide di riproporre l’esistente, anche se la strada appare con meno ostacoli rispetto a chi presenta brani propri, perché sembra che non ci sia più il tempo o la voglia per ascoltare e giudicare ciò che ancora non si conosce.\nIn fondo è solo questione di obiettivi che, a tavolino, si decidono preventivamente, e alla fine conterà il talento e la qualità della musica che si riuscirà a creare. Esistono casi in cui la cover band assume un’immagine propria e riesce ad eguagliare -a volte superare come gradimento- l’originale, che probabilmente non esiste più, e quindi resta questo un modo importante per mantenere in vita, in fase live, ciò che è ormai legato alla storia e alle registrazioni del passato.\nCi sono casi clamorosi, come i The Musical Box e i The Watch che interpretano- anche – i Genesis, o i Big One, capaci di realizzare un incredibile show dei Pink Floyd, superandoli come visibilità attraverso i filmati su youtube, e in molti casi alcuni dei protagonisti originali stringono reale amicizia con i loro prosecutori, dando loro una sorta di patente che li autorizza a continuare con grande entusiasmo.\nSono arrivato agli Why Aye Men attraverso la conoscenza di Roberto Faccio, attuale batterista, ma anche valente tecnico del suono e, credo, polistrumentista. Ho scoperto cose numericamente interessanti sul loro seguito-cosa non facile da avere di questi tempi- e, incuriosito li ho ascoltati, anche se mi manca l’occasione live.\nNiente da dire dal punto di vista tecnico… senza un know how elevato risulterebbe difficile proporre brani tutt’altro che semplici, con la complicazione di una tecnica chitarristica inusuale, così come la timbrica unica, inventata da Mark Knopfler, e divenuta segno distintivo dell’intera produzione dei Dire Straits.\nBrani rivisitati nei dettagli e ricerca della completa similitudine mi sembrano i cardini dei Why Aye Men, e a giudicare da ciò che ho visto/sentito, si è raggiunto un buon amalgama, situazione che non si improvvisa, ma si ottiene col duro lavoro.\nPer sapere qualcosa in più sulla loro filosofia musicale, sulla storia e sui programmi futuri, leggiamo il pensiero del chitarrista/cantante Luigi Pesce.\nE alla prima occasione … ascoltiamo una loro performance live!\nCome nasce l’idea di realizzare un tributo ai Dire Straits?\nA livello embrionale l’idea saltò fuori a metà del 2008. Ci trovammo a suonare insieme io, Paolo (il tastierista) e Francesco (il chitarrista ritmico), proprio un paio di brani dei Dire Straits. Paolo fu il primo a lanciare l’idea: “Ma lo sai che li suoni bene i Dire Straits? Non ci starebbe male una band tributo...”, ma io decisi di “lasciare cadere la cosa” a causa dei troppi altri impegni. Nel gennaio 2009, durante una nottata in cui fui preda dei deliri della febbre da influenza, mi tornò alla mente questa “malsana” idea e decisi di approfondire l’argomento. Contattai quindi il “colpevole” di aver lanciato il sasso e formammo il primo nucleo del gruppo. Come chitarra ritmica decidemmo di contattare Francesco (che già conoscevamo) e per il ruolo di bassista decisi di contattare Franco, un altro amico dei “bei vecchi tempi andati”. Non ci incontravamo da anni... ridiamo ancora adesso dei deliranti messaggi che gli lasciai nella segreteria telefonica!\n- Luigi Pesce - Lead Guitar & Voice\n- Paolo Bertolissi - Keyboards, Sax and Chorus\n- Francesco Pazzaglia - Rhythm Guitar and Chorus\n- Franco Cavallo - Bass\n- Roberto Faccio - Drums\nChe tipo di percorso musicale avete alle spalle?\nSiamo tutti piuttosto rodati e tutti, a parte Francesco che è il più giovane, abbiamo militato in vari gruppi della zona. Io sono passato dal blues/rock alla musica anni ’60, Paolo faceva parte di un gruppo prog rock che proponeva brani propri (ma ha anche suonato in varie orchestre e si diletta anche in serate di pianobar); Franco è passato dal blues allo swing; Roberto si è dedicato principalmente ai musical, passando con scioltezza dal canto a tutti gli strumenti che sa suonare; Francesco insegna chitarra a Savona, alla Music Project Park school.\nHo notato che avete un buon seguito in Val Bormida e i vostri concerti sono numerosi. Che cosa significa per voi la performance live? Riuscite sempre a trovare la chiave giusta per entrare in sintonia con l’audience?\nOgni serata è un’esperienza a sé... difficile prevedere cosa succederà e come reagirà il pubblico. Ogni scaletta viene preparata in modo da andare incontro a quella che presumiamo sarà l’inclinazione musicale del pubblico del locale (o piazza) in cui andremo a suonare; cerchiamo di accontentare i fan più competenti (proponendo brani meno famosi ma, in certi casi, anche più interessanti) e le persone che conoscono solo le hit, come Sultans of Swing e Money for Nothing, ad esempio.\nSul palco cerchiamo di divertirci e di divertire chi ci ascolta... in modo serio e professionale però! Il rispetto verso il gestore e il pubblico porta sempre ad un esito positivo, che soddisfa un po’ tutti; riusciamo a convincere anche coloro che, inizialmente, magari erano più dubbiosi... del resto un tributo ai Dire Straits non si improvvisa, e molti temono di trovarsi di fronte ad una brutta copia. I complimenti a fine serata ci confermano che stiamo seguendo la strada giusta.\nFacciamo del nostro meglio per proporre un live ad alto livello, migliorando continuamente la strumentazione e la resa dei brani. È un lavoro costante che, sul medio lungo periodo, ripaga sicuramente degli sforzi, anche economici, sostenuti.\nPer citare il buon Mark: “siamo un gruppo di uomini sposati che fa un gran bel gioco di società”.\nSpesso si polemizza sul ruolo delle “tribute band”, a volte in concorrenza con chi fa musica propria. Qual è il vostro pensiero a tal proposito?\nSecondo noi la musica va distinta tra “ben suonata” e “mal suonata”, indifferentemente dal fatto che si tratti della riproduzione di un brano scritto da altri o da una propria creazione.\nMeglio un gruppo fracassone e disordinato, ma che propone brani propri o un tributo ben fatto? Meglio un gruppo che esegue magistralmente brani propri o un tributo mal fatto?\nIo mi fermerei ad ascoltare quelli che suonano meglio.\nCreare un brano è uno sforzo notevole, ma si può scrivere musica che si adatti alle nostre esigenze e possibilità; per contro riprodurre fedelmente un brano esistente ci permette di saltare la fase creativa, ma aggiunge una notevole fase di studio del brano e delle sue particolarità, alle quali siamo noi che dobbiamo adeguarci. In pratica c’è un grosso lavoro comunque. Consideriamo anche il fatto che, quando suona un tributo, il pubblico è maggiormente esigenze, conosce i brani che stai suonando e si aspetta proprio quelli, suonati in un certo modo. Mi è capitato l’estate scorsa di assistere al concerto di un tributo ai Beatles... uno strazio... a metà serata ho sentito l’esigenza di andarmene; stavano praticamente demolendo l’opera omnia di Paul e soci.\nAllo stato attuale è comunque praticamente impossibile creare qualcosa di totalmente nuovo... dal Canone di Pachelbel in poi le “citazioni”, o ispirazioni da qualcosa di scritto precedentemente, sono state la norma.\nAvete mai pensato di poter presentare materiale di vostra realizzazione?\nIn effetti è un’idea che ci portiamo avanti dalla nascita del progetto Why Aye Men. Fino ad ora ci è mancato il tempo per impegnarci seriamente nella creazione di brani nostri, ma qualche buona idea sta cuocendo a fuoco lento.\nQual è il brano dei D.S. che vi da maggiori soddisfazioni in fase live?\nDifficile rispondere. Da parte nostra cerchiamo di trarre soddisfazione da ogni brano, ma è vero che in alcuni c’è maggiore interazione tra i vari componenti, dialoghi tra chitarra e pianoforte, come in Tunnel of love, oppure tra chitarre, come in Solid Rock, o tra chitarra e sax, come in Sultans of Swing. Anche brani con strutture particolari, come Once upon a time in the west, riescono a darci una certa carica. Dal punto di vista del pubblico sono principalmente certi brani a strappare l’applauso... Sultans of swing, Tunnel of love, Money for nothing... ma anche Telegraph road... dipende da molti fattori... la musica è materia viva e imprevedibile!\nDal punto di vista prettamente tecnico, esiste una trama musicale che vi ha fatto penare di più per arrivare a proporla con soddisfazione?\nTelegraph road ci ha dato parecchio filo da torcere. Si tratta di un brano della durata di oltre 14 minuti, che alterna parti movimentate a momenti tranquilli. Viene suonata live da almeno 6 persone, mentre noi la proponiamo in 5; devo ammettere che Paolo, il tastierista, fa veramente l’impossibile... credo che un giorno o l’altro si sdoppierà davanti a noi durante l’esecuzione del brano...\nCi sono poi brani apparentemente semplici, ma che vanno affrontati col giusto pathos, soprattutto sul palco, brani d’atmosfera come Private Investigations o Brothers in arms... La concentrazione deve essere massima, altrimenti il brano sfugge al controllo e son dolori. Anche in questo caso è una questione di rispetto, verso la musica.\nQual è secondo voi il maggior pregio di Mark Knopfler, tra tecnica, gusto e innovazione?\nMark ha saputo mescolare diversi generi (blues, rock, country, folk...) aggiungendo il suo tocco e stile particolare. Il risultato è davvero stupefacente! È riuscito a creare un genere “Knopfler”, molto singolare e riconoscibile, passando con scioltezza dal rock al country, dal blues alla musica scozzese/irlandese. Ha affinato la sua tecnica nel corso degli anni, mantenendo comunque il suo particolare gusto per la buona musica. Non a caso compare in moltissime registrazioni di altri artisti: Sting, Randy Newman, Chieftains, B.B. King, Bob Dylan, Chet Atkins, Van Morrison. È noto anche il suo impegno sociale (Ferry Aid, spot contro l’alcolismo, contro l’apartheid...). Credo che un personaggio pubblico vada valutato anche per la sua statura morale, oltre che per la sua arte.\nChe obiettivi vi ponete per l’immediato futuro?\nOltre al continuo perfezionamento e all’evoluzione del repertorio, abbiamo in programma il superamento dei confini nazionali. Per noi rimane comunque fondamentale il suonare più possibile, soprattutto a contatto col pubblico.\nPubblicato da MusicArTeam a 23:47\nEtichette: Why Aye Men - tributo ai Dire Straits\nLa forza della poesia e il movimento della musica per accogliere la bellezza,\nsalvaguardarne e rinnovarne la memoria, perché non sbiadisca l’essenza\nche ci fa uomini e con essa la nostra identità individuale e collettiva.\nArmonia della memoria nasce da una riflessione avvenuta in occasione del 150° anniversario dell’unità d’Italia. L’idea principale dalla quale siamo partiti è quella di non celebrare l’importanza di questa data costruendo un evento che avesse un mero intento commemorativo.\nVolevamo cercare di capire in che modo questi centocinquanta anni di unità ci potessero offrire una possibilità di confrontarci con la nostra storia ma anche e soprattutto con l’epoca a noi contemporanea. Il concetto che abbiamo isolato per cominciare questo viaggio è quello di identità.\nChiedendoci quale fosse o quali fossero gli elementi che avessero reso possibile l’unità nazionale\nabbiamo riconosciuto nella lingua un’importanza basilare, rifacendoci ad una citazione di Isidoro di Siviglia che, nella sua opera Etymologiae, scrive: Ex linguis gentes, non ex gentibus linguae exortae sunt- cioè: Sono le lingue che fanno sorgere i popoli, non i popoli le lingue.\nLo spettacolo Armonia della memoria prende forma dall’incontro di due linguaggi differenti ma complementari, la poesia e la musica che, dialogando, accompagnano lo spettatore in un suggestivo percorso tra musica e letteratura classiche, moderne e contemporanee.\nUn attore recita alcune tra le poesie appartenenti non solo alla lunghissima e gloriosa tradizione letteraria italiana e straniera ma anche componimenti di poeti contemporanei, riconosciuti ed affermati, affiancati da nuove voci di giovani talenti così da stabilire una continuità con il presente e l’attualità.\nLa memoria e quindi la storia, individuale e collettiva, non sono concetti astratti che troppo spesso si danno per scontati o, tendenzialmente, vissuti in modo passivo ma un insieme di emozioni e sentimenti, di esperienze da svelare e da cui partire per stimolare una ricerca sempre nuova, attiva. Abbiamo la responsabilità di tentare, quanto meno, di onorare la memoria.\nOnorare significa, secondo noi, avere un rapporto tale con la memoria perché possa rivivere a fianco e in funzione del contemporaneo.\nPensiamo che la memoria, più che un dovere, sia una possibilità.\nUna possibilità per conoscerci e quindi per conoscere l’altro da sé e la realtà stessa in maniera più consapevole.\nLa musica dello spettacolo non ha una mera funzione di accompagnamento ma diventa uno scenario sonoro nel quale e con il quale le parole si muovono per risuonare in maniera amplificata.\nI brani eseguiti sono composti appositamente per ogni poesia in un rapporto di ascolto reciproco tra i due linguaggi in modo che si sostengano vicendevolmente.\nVerranno suonati, inoltre, brani di autori noti con arrangiamenti originali per violino e basso elettrico fretless.\nLo spettacolo è rivolto in modo particolare agli studenti delle scuole superiori ma anche a biblioteche, librerie, associazioni culturali e a tutti coloro fossero interessati ad avvicinarsi all’ascolto della poesia e della musica in un esperienza collettiva che, in un secondo momento, possa stimolare l’interesse e la ricerca individuale rispetto ai suddetti ambiti.\nL’INTENTO DIDATTICO DELLO SPETTACOLO\nLa finalità del lavoro, oltre ad essere orientata all’intrattenimento, è quella di fornire agli studenti alcuni degli strumenti di lettura necessari per stabilire una connessione reale e autentica con la poesia e, più in generale, con la letteratura e la lingua italiana perché possano permettere loro di scoprire e vivere in modo altrettanto autentico non solo la materia di studio ma anche se stessi in rapporto alla realtà, compito primario della poesia.\nPer l’allestimento in spazi teatrali si richiedono:\n-palcoscenico minimo 4x4 metri\n-impianto audio minimo 2 casse, mixer minimo 4 canali\n-6 fari 1000w con bandiere e gelatine color ambra\n-allacciamento elettrico 220 Volt\nIn caso di allestimento in spazi non teatrali\n(biblioteche, librerie, scuole, palestre, sale conferenza, ecc.):\n-lo spazio scenico sarà valutato previo sopralluogo\n-allacciamento ad una normale presa di corrente\nEtichette: ARMONIA DELLA MEMORIA\nIn una piovosa giornata di metà aprile incontro casualmente, ad Alba, Francesco Alloa, batterista de La Moncada. Della band avevo scritto un po’ di tempo fa, commentando il loro “Torino Sommersa”:\nAlla fine della presentazione del “contenitore musicale”, Cosa resterà di me?, Frank mi si avvicina con un prezioso dono, la testimonianza di un nuovo progetto musicale che lo vede tra i protagonisti. Prezioso, certo, nelle idee e nella costruzione. Basta pensare alla tiratura limitata-cento copie- e alla realizzazione della confezione fatta a mano (e ciò rende di fatto unico ogni pezzo, essendo impossibile la riproposizione perfetta).\nIl pensiero di Francesco è riportato nell’interessantissima intervista a seguire, dove si apprendono dettagli di un mondo ai più -purtroppo- sconosciuto. Dietro a questo prodotto volutamente artigianale, ci sono scelte di vita, ideologie, delusioni e voglia di cambiare le cose. E alla fine mi è sorto il dubbio, trasformato poi in certezza, che questi esemplari musicali sarebbero volentieri recapitati a domicilio, magari sostando nella casa dell’amico di turno per spiegare nei dettagli il contenuto musicale e tutto ciò che ha portato alla sua nascita. Pochi ormai trovano il tempo per cercare il nuovo ed ascoltare, e non esistono possibilità di conoscenza passiva, indotta da ciò che forniscono i media, perché è scontato che certa musica… non passa. E sarà grande la soddisfazione quando l’amico, guidato nell’ascolto alla scoperta dei dettagli, confesserà che valeva la pena lasciarsi convincere.\nNonostante Alloa parli di progetto “copiato”, non conoscevo l’iter realizzativo di “In the Kennel”, “Dentro al canile”.\n“In the Kennel ” non è il titolo di un album, ma di un progetto che, nell’arco del 2012, dovrebbe regalare altri quattro episodi.\nI protagonisti della prima parte sono quindi i piemontesi La Moncada e i siciliani Gentless3, riuniti nello stesso ambiente per un proficuo lavoro di squadra che, fatto rilevante, riunisce gli estremi della nostra penisola.\nL’idea di base è quella di utilizzare uno studio di registrazione per far incontrare due differenti band, per alimentare gli scambi di esperienze e culture, e verificare di li a poco il risultato, attraverso la musica che ne scaturisce.\nL’obiettivo artistico di questo EP era la coverizzazione reciproca di due brani già esistenti ( Rabbia Killer per L.M. e On Busting the Sound Barrer per i G.3) e la proposizione di due inediti, Murmur e I Numeri.\nIl risultato è notevole e la cosa che più colpisce è l’omogeneità del prodotto.\nL’unione di differenti musicisti è fatto storico che ha regalato emozioni a non finire al pubblico- e agli artisti -, soprattutto in fase live, ma in questo caso siamo di fronte ad un “disco” che non è il frutto estemporaneo di una jam, ma presenta una sorta di amalgama musicale, e non sono in grado di dire se il raddoppio obbligato di alcuni strumenti-anomalo quello della batteria- sia importante per il raggiungimento dell’obiettivo.\nAmalgama sì, ma quattro brani a matrice rock, oscillanti tra i generi “di provenienza” delle due band e un “racconto del disagio” che passa attraverso frammenti di psichedelia che riportano a modelli del passato, oltre i nostri confini.\nL’incontro poteva essere di tipo prevalentemente musicale e invece c’è la voglia di “messaggio”, in perfetta coerenza con le idee che, più o meno velatamente, vivono dietro In the Kennel.\nE quando “… i numeri ti escono dagli occhi, occhi che bruciano…” (I Numeri), la musica potrà essere la giusta alternativa, forse non per sedare il dolore, ma sicuramente per alleviarlo.\nUn progetto da seguire nel tempo…\nHo cercato di recuperare un po’ di informazioni sul progetto e credo di aver chiarito alcuni aspetti. Visto che ho la possibilità di chiedere ad un diretto interessato, ne approfitto. Raccontami tutto ciò che puoi su “In the Kennel”.\nL’idea era già venuta fuori quando, con Massimiliano Moccia e Ettore Magliano, ci siamo insediati al Blue Record Studio. Non volevamo fare studio di registrazione in senso strettamente commerciale. Volevamo un posto per fare le nostre cose e quelle di altri artisti o band che ci piacciono. Per l’organizzazione e il coordinamento del progetto mi ha dato una mano Carlo Barbagallo (Noja Recording) che ha proposto anche il nome In The Kennel che rimanda chiaramente alle compilation In The Fishtank, che produceva l’etichetta olandese Konkurrent, fino a qualche anno fa. L’idea di per se non è un granché originale, me ne rendo ovviamente conto, ma il confronto tra musicisti è da sempre quasi una necessità per chi fa musica, e la formula con cui lo si propone non è, secondo me, di fondamentale importanza. Per la copertina invece mi sono affidato a Federico Manzone, giovane disegnatore cuneese, che ha realizzato anche le copertine per i prossimi volumi. Il fatto di creare sinergie tra diverse forme di espressione è alla base del progetto ITK, e mi piacerebbe che le persone coinvolte di volta in volta restassero dentro anche per i volumi successivi. Infatti per la promozione mi ha aiutato Orwell Comunicazione di Catania, ufficio stampa gestito da membri di Gentless3, con cui spero di continuare a collaborare. Le grafiche invece sono state curate da Flavio Severino. Il packaging l’ho progettato io. E’ molto spartano ma mi piaceva l’idea di poter costruire copia per copia a casa, con le miei mani. Sono numerate fino a 100 di modo che ogni copia sia unica, anche perché costruendole a mano non me ne viene una uguale all’altra. Insomma, un lavoro più da artigiano che da produttore. Le registrazioni e il mix sono di Massimiliano Moccia con l’aiuto di Ettore Magliano.\nIl confronto e la collaborazione di due band in uno studio di incisione non credo potrebbero dare buoni frutti senza un buon gioco di squadra ed un obiettivo comune. Cosa accade nella norma in queste situazioni?\nCarlo Barbagallo ci ha proposto i Gentless3, che erano in tour e passavano da queste parti. Ci siamo sentiti via e-mail e abbiamo deciso di riarrangiare ognuno una canzone dell’altro. Poi nei due giorni di studio ci siamo presi il tempo per arrangiare tutti insieme altri due pezzi inediti. Si è creata sin da subito un ottima atmosfera, dove tutti erano consapevoli che il tempo era poco, quindi si è lavorato badando al sodo, cercando la sostanza più che la forma. E’ filato tutto abbastanza liscio e umanamente è stata una bella esperienza. Vorrei anche sottolineare che non si tratta di andare in studio e improvvisare così, tanto per avere del minutaggio. Si parte da un’idea precisa e la si sviluppa, anche a distanza, in modo da arrivare al momento della registrazione con l’atteggiamento giusto.\nMi hai parlato del tuo modo di lavorare, autofinanziato e autarchico. Quali sono gli aspetti negativi più rilevanti in un modus operandi simile?\nNon sono particolarmente interessato a fare un etichetta che si muova nel panorama italiano secondo i “meccanismi” classici. Non perché abbia qualcosa in contrario ma semplicemente perché, tra il mio lavoro di commesso e tutte le altre cose non riuscirei a dedicarci il tempo che merita un attività del genere. Sostanzialmente GoatMan Records è un marchio legato alle attività dello studio di registrazione. Sono molto più interessato a lavorare sul territorio in cui vivo. Negli ultimi anni c’è stato un regresso culturale spaventoso, i locali che fanno musica dal vivo in provincia di Cuneo sono sempre meno e sempre più in crisi, e questo li porta a proporre sempre le solite cose “sicure” a discapito di altre, magari un pò più ostiche ma decisamente più interessanti. Il discorso sarebbe lungo e pericoloso e non mi ci voglio addentrare però, invece di continuare a lamentarmi, voglio fare qualcosa. Voglio partire da qui, facendo piccole ma significative produzioni e cercando di insinuare un pò di curiosità nelle persone che mi circondano quotidianamente, andandoli a prendere uno ad uno a casa. Per tornare alla tua domanda. Gli aspetti negativi sono la frustrazione derivata dal poco interesse che vedo nella gente attorno a me, il poco riscontro su canali “ufficiali”, a parte qualche rara eccezione e dal fatto che economicamente non riesco a rientrare nemmeno in parte delle spese di produzione. Quello che si diceva dei libri secondo me lo si può applicare anche in ambito musicale: c’è più gente che pubblica musica di quanta ne ascolti. Io sono prima un appassionato ascoltatore e poi uno che suona e produce musica. In ogni caso gli aspetti positivi prevalgono nettamente su quelli negativi, mettere musica e idee in circolo mi appaga di tutto e mi da la spinta per continuare.\nHo appena letto un articolo legato alla crisi dei negozi di dischi a seguito di alternative, come i Digital Store. Personalmente non riesco ad essere soddisfatto se non tocco con le mie mani il prodotto che andrò a sentire, e faccio molta fatica, concettualmente parlando, a recensire un album di cui posseggo solo le tracce in MP3. Che cosa pensi di questi aspetti legati all’evoluzione tecnologica?\nDiscutevo di questa cosa qualche tempo fa con un musicista che conosco e che stimo molto. Sosteneva che in futuro il mercato della musica andrà in due direzioni parallele. Da una parte la musica di consumo, i formati digitali, in sostanza la musica su internet. Si potrebbe arrivare a pagare già nella bolletta una quota e usufruire liberamente della musica che circola in rete. Dall’altra parte invece ci sarebbe (e credo ci sia già) una crescita delle piccole tirature, del vinile, dei packaging particolari o d’autore. Questa teoria mi trova d’accordo. Il compact disk è morto e, a meno che non venga combinato con qualche altro complemento d’interesse, non ha più ragione di esistere. Leggevo l’altro giorno un articolo che parlava di una etichetta californiana di cui ora non ricordo il nome. Il tipo che l’ha messa in piedi gestisce anche una piccola galleria e ha pensato di unire le sue due passioni. Produce cd in tirature limitatissime e crea delle confezioni con il materiale raccolto negli anni di attività della galleria. Ogni cd è una piccola opera d’arte. Personalmente non scarico musica perché secondo me non ha nessun senso riempire hard disk di roba che poi difficilmente riuscirei ad ascoltare tutta. Preferisco lo streaming. Ascolto ciò che ho voglia di ascoltare in quel momento e poi, appena ho l’occasione e soprattutto la disponibilità finanziaria, compro ciò che mi è piaciuto di più (in vinile nel 90% dei casi).\nQuanto c’è in questo “Volume 1” di Moncada che ha espresso “Torino Sommersa?”\nBeh, innanzitutto una canzone: Rabbia Killer, che è la prima traccia di Torino Sommersa. Devo dire che mi è piaciuto il “restyling” fatto dai Gentless3. A parte questo direi che non c’è molto altro di quello che La Moncada ha espresso nel suo primo disco. Da allora la band è cambiata, sono cambiati dei componenti ed è cambiato anche il modo di approcciarsi alle canzoni. Mi sembra ci sia più consapevolezza riguardo alla direzione musicale che abbiamo intrapreso. Riguardo a ITK personalmente trovo che l’arrangiamento che abbiamo fatto del pezzo dei Gentless3 “On Busting The Sound Barrier” ci rispecchi in pieno. Da un mesetto però la formazione si è ulteriormente allargata con l’ingresso di un piano e un synt e di conseguenza sono aumentate le soluzioni musicali e i punti di vista.\nMi hai raccontato della tua coraggiosa scelta di vita, tesa a spezzare in due la tua attività lavorativa principale per realizzare un altro tipo di lavoro che ha però a che fare con le tue passioni. Sei completamente contento del tuo cambiamento o ti è capitato di avere piccoli rimpianti, magari passeggeri?\nCi pensavo giusto poco tempo fa. Anni fa ho avuto un occasione lavorativa molto allettante nei termini di “fare carriera” e guadagnare anche dei bei soldi. Ovviamente non l’ho accettata e pensandoci dopo tanto tempo mi sono stupito del fatto che mi ero addirittura dimenticato di questa storia, l’avevo quasi cancellata dalla mia mente. Comunque no, nessun rimpianto, neanche minimo in questo senso.\nChe cosa dobbiamo aspettarci dagli altri episodi di “In the Kennel?”.\nIl volume due è gia stato registrato e credo uscirà a settembre. Nel canile si sono “scontrati” Mombu (membri di ZU e NEO) e Paolo Spaccamonti (chitarrista torinese con all’attivo due album notevoli). Il materiale mi entusiasma al punto che per questa uscita faremo il vinile con cd allegato. Alla fine In The Kennel è un cantiere aperto, ogni uscita sarà diversa dalle altre. Cambieranno i formati, i modi, ma sono certo che la sostanza rimarrà il fine ultimo. Ci proviamo!\nGentless3+La Moncada - In the Kennel (vol.1)\nEtichette: Gentless3+La Moncada -In the Kennel volume 1\n“Per ora mi esibisco dal vivo in acustico, da solo, non avendo la possibilità di tornare a suonare con una band…”, questa la frase topica compresa nella prima mail ricevuta da Tintozenna.\nTintozenna è dunque ora un solo musicista, chitarrista, autore, compositore, costretto a scegliere la strada dell‘ One Man Band dopo una serie di delusioni professionali-e forse qualcosa di più- raccontate in parte nell’intervista a seguire e nella biografia a fine post.\nLunga la gavetta, fatta di centinaia di concerti e ben cinque album all’attivo.\nIl giudizio che posso fornire è rivolto, credo, a qualcosa che non esiste più nella forma, ma solo nella sostanza, perché i brani che ho ascoltato andranno rivisitati in chiave acustica e il set rivisto in funzione di esibizioni live molto differenti da quelle di un power trio quale poteva essere quello precedente.\nMolta energia, una voce capace di ondulare tra il sussurrato e il tipico hard rock, e l’utilizzo di testi mai banali che appaio l’applicazione di schemi rigorosi, nel rispetto dell’equilibrio musica/liriche.\nComplicato per me dare una definizione e collocazione, e forse il neologismo BioRock, emerso nel corso dello scambio di battute a seguire, può costituire la giusta immagine di una musica vitale, che rappresenta l’essenza e la spinta al movimento, e quindi alla vita.\nDifficile immaginare il volto di Tintozenna come mera interazione di chitarra e voce, perché l’espressione elettrica sembrerebbe la più indicata per la proposta, ma la strada dell’autarchia da necessità potrebbe trasformarsi in virtù, e la musica potrebbe giovarsene, senza bisogno di comparazioni, senza la necessità di stabilire cosa sia meglio o peggio tra passato e presente, ma dimostrando che le idee e il talento possono emergere in ogni occasione e sotto ogni forma ( e formazione).\nAttendiamo di vedere il nuovo volto di Tintozenna…\nPartiamo dalle origine, come ti sei avvicinato alla musica, quando hai capito che avresti voluto diventasse la tua vita?\nLa musica mi ha sempre accompagnato sin da bambino quando giravo in carrozzina sempre con un mangiadischi in braccio. Ma cambiò tutto anni dopo, quando provai a scrivere il mio primo brano, lì mi persi completamente, scoprii un nuovo mondo infinito… il mio sentire!\nEsiste qualche un musicista sopra gli altri che ti ha influenzato maggiormente?\nCe ne sono tanti anzi tantissimi e tramite essi ho scoperto la mia essenza e ciò che a me interessa veramente. I principali sono stati i Pink Floyd, Led Zeppelin, Jim Morrison, Black Sabbath, Hendrix, Alice in chains, Nirvana, Rage against the machine, Rhcp, Tool, Radiohead, Korn.\nHo letto la tua biografia e ho notato l’immensa gavetta che hai dovuto fare. Perché ormai è difficilissimo vivere di musica … di qualità?\nPerché anche la musica come l’arte e la comunicazione in genere, essendo da sempre ritenuta ai piani “alti” molto, ma molto pericolosa (ed effettivamente potenzialmente lo potrebbe essere perché lo è), la si è volutamente trasformata in un qualcosa di banale, scontato ed atta soltanto ad indirizzare il sentire umano verso una via spenta e non viva… repressione e banalizzazione a livello emozionale, lo si respira ovunque ed in ogni ambito, non soltanto in musica.\nMi hai parlato del tuo nuovo “assetto acustico”, ma ciò che ho sentito è abbastanza elettrico e per niente solitario. Mi parli della tua svolta che, a quanto ho potuto capire, non è stata una scelta volontaria?\nE’ stata invece una scelta volontaria dopo aver cambiato troppe volte formazione e tutti i personaggi con cui ho suonato, dopo un primo entusiasmo iniziale, divennero più dediti al voler apparire a tutti i costi e primeggiare. Portar avanti un progetto ben preciso con il semplice scopo di comunicare è sempre stato difficile.\nCome nascono le tue canzoni? Hai un iter compositivo sempre uguale?\nAssolutamente no. Ogni brano è unico anche nella sua nascita e crescita. Ognuno di essi si è sviluppato in modo diverso dagli altri partendo comunque da sensazioni intense ed estreme. Ad esempio “Canto d’innocenza” nacque da emozioni riversate di getto su di un foglio sottoforma di parole, mai ritoccate, mentre in testa sentivo la musica accompagnare il tutto … fuoriusciva tutto all’unisono. A volte invece mi capita di trovar un passaggio o un riff di chitarra che mi intriga e lo smusso fin quando non mi cattura totalmente ripetendolo poi all’infinito . Lì è come se andassi in trans e tutto si crea da se: escono fuori le parole magicamente. In questo modo è nato ad esempio “VIVO?”… è come se la musica attirasse le parole giuste. Altre volte ci son degli scritti che magari rileggo dopo mesi, in attesa del momento giusto per esser ripresi ed utilizzati. Mi vien naturale comprimerli, semplificarli, dandogli una metrica diretta e quando li sento conclusi, non li modifico più e da li comincio a costruirci intorno la parte musicale. In questo caso son le parole ad attrarre l’atmosfera, la musica.\nCosa ami della fase live e cosa di quella in studio?\nSemplicemente tutto. Son due fasi completamente diverse, ma entrambi incredibili e che amo profondamente. La fase di studio per me è la fase di scoperta: essendo tutto più chiaro e limpido si ha di fronte l’emozione di base in modo più espanso e diretta. E’ come se scoprissi più a fondo il mio messaggio catturandone tutte le sfumature. Qui interviene anche la creatività per rendere il tutto più fruibile, diretto ed emozionabile per se stessi, e ci si addentra negli incastri di colori unici con possibilità infinite, fino ad arrivare a ciò che, ad istinto, funziona e rende perfetta quella comunicazione. La fase live è volo, espansione totale, dilatazione dei sensi, comunicazione, condivisione e fusione totale… è sentirsi vivi, unici ed in sintonia con il tutto, liberi … che altro dire?\nSe dovessi dare una collocazione alla tua musica, in quale casella la inseriresti?\nTintozenna è “BioRock”. Dirlo mi fa sorridere molto perché il termine è speciale per me. Fu coniato dal mio migliore amico Giorgio (da anni ormai non più presente qui, fisicamente perlomeno, ma spesso presente in altro modo, vedi “Bivio”) . Una volta accadde che una persona chiese a me e alla mia band di allora che genere fosse la musica di Tintozenna. Ci fu il solito tentennare cercando di trovare una risposta esaustiva, ma di colpo Giorgio, onnipresente al mio seguito, disse appunto “BioRock”. Mi girai verso di lui chiedendogli il significato e lui rispose semplicemente “Rock Biologico… naturale”\nChe cosa non funziona, secondo te, in questo mondo musicale dove non é quasi necessario vendere la musica perché te ne puoi appropriare gratuitamente?\nTutto non funziona nel mondo musicale come in tutto del resto, e lo si respira in ogni istante ed in ogni ambito! La musica è una passione infinita e vita, che oltre all’impegno con se stessi per far fuoriuscire al meglio le proprie emozioni e la propria comunicazione è anche un grande dispendio di energia e di mezzi soprattutto. Quindi ritengo che debba essere dato un peso a tutto . Ci vorrebbe un cambiamento di mentalità e culturale in ognuno di noi, che ci porti a scoprire, scovare e ricercare realtà differenti da quelle che ci impongono volutamente. Appoggiare anche realtà indipendenti ed autoprodotte che ci piacciono, diffonderle e sostenerle, acquistando i loro lavori. Un Cd di una band poco conosciuta o anche di band agli esordi, non costa poi molto ed in più si scoprono cose molto interessanti a cui spesso non si dà peso perché non sono nomi altisonanti ed ultra pubblicizzati. Ma il nome lo possiamo rendere noi noto se ci travolge dopo aver ascoltato. Ben venga la band che si è costruita da sola e con l’aiuto di coloro che l’hanno stimata e appoggiata, vola in alto mantenendo intatte le radici. Ciò che deve essere estirpato è lo strapotere economico e di imposizione artistica delle grandi Major: delle vere e proprie imprese di papponaggio lobotomizzanti . Idem per enti come la Siae. Non son da meno alcune etichette discografiche indipendenti che non offrono nulla agli artisti e speculano soltanto su di essi. Insieme ad esse ci metto tutti quei “grandi” artisti fenomeni, sia italiani che stranieri, che si mostrano devoti al loro pubblico e comprensibili ai loro problemi scrivendo brani visibilmente finti . Son coloro che fanno i buonisti e che non si sforzano di imporre il prezzo del biglietto per il loro concerto rendendolo più accessibile a tutti anche se potrebbero. Essi potrebbero far spettacoli meno egocentrici rinunciando a qualche megaschermo in più, con un palco più semplice e minimale, ma suonando veramente, non facendo le marionette reimpostate Ce ne sono un’infinità, troppi per i miei gusti, e ciò che mi dà veramente fastidio e che non sopporto è il fatto che colui che è arrivato ad un alto livello di popolarità, prestigio e comunicazione, ha l’obbligo secondo me di essere portavoce delle persone comuni e di far del suo massimo per aiutare a cambiare le cose nel mondo avendo il potere di una “voce” che può creare unione e cambiamento, ma non lo fa. Sta a noi cambiare creare ciò con la nostra volontà e la voglia di veder le cose come sono realmente, liberandoci dalle costrizioni imposte in ogni ambito.\nFuor di retorica, che cosa consiglieresti ai tanti giovani che hanno una forte passione musicale e che vorrebbero convogliare in quel campo tutto il loro impegno?\nDi farlo senza indugi, di essere soprattutto se stessi e di spalancarsi completamente senza schemi preimpostati, senza immedesimarsi in altri e senza costrizioni, lasciandolo uscir fuori il loro vero essere e la loro unicità con semplicità.\nApri il libro dei sogni. Cosa vorresti si realizzasse per te, dal punto di vista musicale, nei prossimi tre anni?\nTutti i miei sogni. Uno o due dischi da studio prodotti e registrati come li ho in mente da sempre e.. live live live live live e live... elettrici logicamente.\nTINTOZENNA a ruota libera…\n(Compositore/autore/cantante e chitarrista)\nIniziai il mio progetto “Tintozenna” scrivendo i testi ed incidendo i primi brani nel ’95 con l’ausilio di un 4 piste, e dopo aver accumulato un po’ di brani cominciai a cercare un bassista ed un batterista per rendere reale il mio progetto.\nNel ’96 entrai in studio per registrare il primo album e da allora in totale ne ho prodotti cinque.\nNegli anni ci furono molti cambiamenti a livello di formazione e persi tanto tempo ogni volta per ricominciare nuovamente e poter andare avanti col mio obbiettivo.\nPurtroppo la precisione e la professionalità non mi è mai stata facile da trovare e soprattutto non è mai stato facile trovare i personaggi che credessero veramente nel progetto (le registrazioni risentono molto di ciò secondo me, infatti non ne sono pienamente soddisfatto e non rispecchiano quello che veramente sento e ciò che vorrei comunicare).\nI risultati ottenuti da allora ad oggi sono:\n1) 5 dischi registrati in studio\n2) Centinaia di concerti dal vivo condividendo i palchi con nomi del calibro di Morhine, Africa Unite, Radici nel Cemento, Andrea Mirò, Giorgio Canali, Marlene Kuntz, Morgan, Prozak, Ricky Portera e Daniele Tedeschi, ed esibizioni per Audiocoop Lazio.\n3) Passaggi radio/interviste su emittenti nazionali, come Rock in Fm, Radio Città Futura, Radio Rock, Radio BBS, RadioRai (trasmissine “Demo”) e due webradio americane, una WolfRadio del Kentucky ed una della California di cui non ricordo il nome. (Stranamente queste ultime due mi tennero in programmazione per molto tempo nonostante i miei brani fossero cantati in italiano, allucinante no?)\n4) Recensioni su riviste della capitale e non, come “Sotterranei”,”Underground”,”La Repubblica”, ”Il Messaggero”, ”La Provincia”\n5) Recensioni sul web come(quelle che ho ritrovato):\n6) demo del mese per Ammonia Records\n7) In uno dei miei dischi feci la cover rivisitata di Franco Battiato “Shock in my town”ed essa si trova sul fan club di Battiato:\n8) Tre video presenti in rete:\nil video di “Vuoto” (fatto in casa)ed il video di “Virus bianco” sul link\nil video di “Mother earth”(versione in inglese)\nx info, brani, testi, foto, disegni ecc..\nPubblicato da MusicArTeam a 19:58\nMEETING DI PRIMAVERA 2012-Castiglione del Lago (PG)\nSerata per Gianni


Eyeliner Archivi • FedeMakeUp\nReview Prodotti Bronx Colors Urban Cosmetics\nCategorie: Bronx Colors, Eyeliner, Ombretti, Palette, Sponge, Tinte Labbra\nOggi voglio parlarvi di alcuni prodotti di Bronx Colors.\nHo conosciuto questa casa cosmetica al Cosmoprof di Bologna. Il truccatore ha provato molti prodotti su di me ed alcuni mi sono piaciuti veramente tanto e sono durati fino a tarda notte.\nI prodotti di cui vi parlerò in dettaglio in questo post sono quattro.\nIl packaging del marchio è davvero stupendo. Mi piace la scelta dei colori e soprattutto nei pack troviamo sempre i dettagli del prodotto.\nVi ricordo che trovate tutti gli swatches a fine post 🙂\nIl primo prodotto di cui vi parlo è la Palette Arch Angel G. Limited Edition.\nE’ una palette dalle tonalità nude.\nOvviamente i colori sono tra i miei preferiti. Variano dal color carne al marrone scuro.\nVi consiglio di utilizzare un applicatore a spugna per i colori più chiari per enfatizzarli.\nI colori intermedi e scuri risultano molto scriventi.\nNon sono per nulla farinosi e con una base ombretto durano tutto il giorno.\nLa palette contiene sei colori più un applicatore a spugna ed il prezzo è di circa € 15,00.\nPassiamo al prodotto che più mi ha colpito ovvero Urban Line.\nPotrebbe sembrare il solito eye-liner ed invece non è così.\nQuesto prodotto è dotato di due applicatori: da una parte troviamo l’applicatore a penna e dall’altro uno stampino (in questo caso a forma di cuore).\nSul sito ufficiale (cliccando QUI) potete scegliere voi la forma dello stampino in base al vostro gusto.\nE’ waterproof, l’applicatore a penna è davvero semplicissimo da usare e lo stampino è bellissimo ed originale a mio avviso.\nIl tratto è preciso e nero e dura tutto il giorno.\nIl prezzo è di € 11,50.\nAltro prodotto di cui vi parlo è il Matte Lip Tint.\nE’ una tinta labbra opaca.\nIl colore che vi mostro è Earth Tone ed è un rosa carne che si adatta ad un incarnato chiaro e medio.\nL’ho provato diverse volte ma purtroppo su di me dura solamente qualche ora.\nE’ un bellissimo colore e lo uso ugualmente ma non resiste ai pasti purtroppo.\nVorrei comunque provare qualche altro colore per dargli un’altra speranza 🙂\nIl colore risulta pieno già alla prima passata e non necessita di ulteriori strati.\nSono disponibili 12 tonalità ed il prezzo è di € 7,90.\nUltimo prodotto che vi mostro è la precision Blending Sponge.


Tlc sotto pressione in Europa, pesa il profit warning lanciato da Kpn - FinanzaOnline\nTlc sotto pressione in Europa, pesa il profit warning lanciato da Kpn\n21/04/2011 08:51 di Daniela La Cava\nL’allarme utili lanciato questa mattina dall’olandese Kpn manda in tilt il settore delle telecomunicazioni in Europa. Lo dimostrano le performance dello Stoxx Europe 600 Telecommunications che cede circa l’1,60%.\nProfit warning per Kpn, che cede oltre il 6% sulla Borsa di Amsterdam. Alla luce delle deboli performance domestiche, la società telefonica olandese prevede per il 2011 un margine operativo lordo (ebitda) 2011pari a circa 5,3 miliardi di euro contro i 5,47 miliardi conseguiti nel 2010. Gli analisti indicano un ebitda pari 5,42 miliardi. “Siamo di fronte ad alcuni trend negativi nei Paesi Bassi”, ha dichiarato il numero uno di Kpn, Eelco Blok. La compagnia ha inoltre fatto sapere che taglierà la forza lavoro del 20/25% nei Paesi Bassi nel periodo 2011-2015.\nE’ un profit warning molto serio. Questo il commento che arriva dagli analisti di Sns Securities. “E’ stato causato da alcuni cambiamenti strutturali nel mercato e colpisce le attività di telefonia mobile del gruppo in Olanda . Attività che rappresentano il principale generatore di flusso di cassa per il gruppo”. L’allarme utili di oggi ha indotto gli esperti a rimettere mano sia al target price sia al rating. La raccomandazione su Kpn è così passata da “buy” a hold”, mentre la valutazione è stata corretta verso il basso, passando a 11,5 dai precedenti 14 euro.\nPrima dell’apertura dei mercati il gruppo delle tlc ha anche presentato i numeri del primo trimestre dell’anno, archiviato con vendite in calo dell’1,3% a 3,24 miliardi di euro. In contrazione anche l’ebitda che è scivolato a 1,27 miliardi (-4,1%). I profitti sono invece saliti a quota 591 milioni beneficiando di un’indennità fiscale straordinaria pari 150 milioni.\nIeri è stata la volta dell’americana AT&T comunicare i numeri dei primi tre mesi, sostanzialmente in linea con il consenso. Il gruppo telefonico statunitense ha visto i ricavi salire del 2,3% a 31,25 miliardi di dollari e l’utile netto per azione (Eps) attestarsi a 0,57 dollari. Su base adjusted i profitti si sono attestati a 0,58 dollari. Le attese degli analisti erano ferme a 31,21 miliardi di dollari per i ricavi e a 0,57 dollari per l’eps rettificato. Per Banca Akros, la buona acquisizione di clienti e le performance degli smartphone registrate da AT&T potrebbero essere lette positivamente anche per Verizon (oggi alzerà il velo sui conti trimestrali).\nAll’interno del comparto delle tlc, notizie positive arrivano da Swisscom. In occasione dell’assemblea generale, che si è svolta ieri a Zurigo, gli azionisti del gruppo telefonico elvetico hanno deciso di aumentare il dividendo del 5% circa, portandolo a 21 franchi.


Bonetti: «La mia Sampdoria fece un’impresa. Vialli trasmette forza»\nIvano Bonetti, ex giocatore della Sampdoria, ha parlato del passato blucerchiato, soffermandosi su Mancini e Vialli. Le sue dichiarazioni\nIvano Bonetti, ex calciatore della Sampdoria, ha parlato del suo passato blucerchiato, di Gianluca Vialli, di Roberto Mancini e di EURO 2020. Le sue dichiarazioni a 1 Station Radio.\nPASSATO SAMPDORIA – «Nella mia carriera ho vissuto delle bellissime esperienze in Italia e all’estero con dei ritorni romantici a Bologna, Brescia e Sampdoria. Ho lasciato una grande opportunità come allenatore per la famiglia, è stato un peccato perché in seguito ho capito che avrei potuto fare entrambe le cose. La mia Sampdoria fece un’impresa, riuscimmo ad abbattere l’egemonia delle milanesi, della Juventus e del Napoli di Maradona. Era una squadra di qualità, con l’età giusta e portava a casa tutti gli anni dei trofei. Le altre avevano degli stranieri fenomenali, noi avevamo un grandissimo presidente che riuscì a costruire una squadra importante. Alla base delle vittorie c’è il gruppo, ma allo stesso tempo sono importanti anche le individualità. Era importante avere entrambe le componenti in quegli anni per poter vincere la Serie A. Eravamo tutti cattivi, brevilinei e di fantasia».\nMANCINI – «Mancini ha ereditato qualcosa da Boskov? Roberto era già un allenatore lungimirante, ama la personalità importante, riesce a farsi stimare. La cosa più difficile che ha fatto con la Nazionale è stata creare un gruppo di giocatori di qualità medio-alta senza un fuoriclasse assoluto, ma sfruttando i giocatori nelle loro posizioni ideali. Inoltre, si è circondato anche di collaboratori che pensano e vivono la situazione come lui».\nEURO 2020 – «L’Italia si è costruita da sola la possibilità di vincere. Fanno divertire, giocano a calcio, e se non dovessero vincere non importerebbe. Ha tutte le carte in regola per poter arrivare alla fine della competizione».\nVIALLI – «Ha permesso a Roberto di dividere le responsabilità, lo ha migliorato caratterialmente e gli ha dato tanto supporto morale. Gianluca riesce a dare forza agli altri. Sono felice che abbiano ricostruito questa grande coppia, si aiuteranno a vicenda in qualsiasi momento».


Trucco sposa Matera Area Aziende\nGuida al make-up da sposa Matera: scopri la migliore selezione di truccatori, make-up artist e professionisti di estetica che offrono pacchetti speciali per le spose. Le ultime tendenze sul trucco e sulla bellezza femminile per un make-up impeccabile realizzato dai migliori professionisti di estetica nuziale. Diversi stili che ti aiuteranno a mettere in risalto la tua bellezza nel giorno delle nozze.\nPer il makeup che vi dovrà accompagnare nel giorno del vostro matrimonio, affidatevi a Makeup Lab, un progetto di Giovanna Iacovone che si metterà al vostro servizio per realizzare il trucco perfetto per voi. Grazie alle sue sue linee e alle sue sfumature, arriverete al giorno delle vostre nozze,... (Maquillage sposa Matera)\nTrucco sposa, Grassano, Matera\nState pensando a un look glamour, elegante e sofisticato per il vostro matrimonio? Allora siete nella vetrina giusta: è proprio ciò che fa Studio Estetico MC, nelle vesti di Maddalena Carbone, make-up artist professionista che, una volta ascoltate le vostre esigenze, sarà in grado di realizzare il... (Maquillage sposa Matera)\nLo staff del Centro Estetico Chiaro di Luna vi accoglie presso il proprio locale per coccolarvi in vista del vostro giorno speciale, riservandovi trattamenti professionali che vi renderanno delle spose meravigliose. Servizi offerti Rivolgendovi al Centro Estetico Chiaro di Luna potrete ricevere un... (Maquillage sposa Matera)\nMaria Lorusso è una professionista del make up che metterà il suo talento e la sua grande esperienza al vostro servizio per prepararvi nel giorno più bello e importante della vostra vita, quello del vostro sì. Con Maria Lorusso - Rosa Cipria Make Up vi sentirete davvero belle e sicure di voi stesse... (Estetica sposa Matera)\nMaddalena Giordano, ha creato Newlifestetica nel 2014 con un unico obiettivo: la soddisfazione del cliente in uno dei giorni più importanti della sua vita. Nel suo studio di estetica ha voluto ricreare un ambiente sobrio ma accogliente per regalarvi armonia ed emozioni sensoriali in un momento in... (Make up sposa Matera)\nMakeup Lab Trucco sposa, Matera (Matera)\nStudio Estetico MC Trucco sposa, Grassano (Matera)\nCentro Estetico Chiaro di Luna Trucco sposa, Pisticci (Matera)\nMaria Lorusso - Rosa Cipria Make Up Trucco sposa, Matera (Matera)\nMaddalena Giordano - Newlifestetica Trucco sposa, Pisticci (Matera)\nTrucco sposa in Matera per zona:\nTrucco sposa Matera 2\nTrucco sposa Pisticci 2


"L’errore grande che fa spesso chi si occupa di commercio è quello di rivolgersi a pubblici indistinti e generalisti. La prima regola è quella che deriva da un grande teorico del marketing, Seth Godin, che sostiene che le realtà più illuminate, anche piccole, non aggregano folle indistinte ma tribù e micro tribù".\nCon questo estratto dall'intervista a Giampaolo Colletti, attento osservatore delle dinamiche che stanno investendo il mondo dell'artigianato e del commercio italiano, iniziamo la presentazione del nuovo numero di "Imprese & Territorio".\nLa storia di copertina è infatti dedicata all'analisi di un comparto e di come il digitale stia trasformando le abitudini di acquisto di un popolo tendenzialmente "conservatore" come il nostro.\nFenomeni interessanti perché riguardano anche il piccolo artigianato che, insieme agli esercenti associati a Licom, rappresentiamo nei tavoli istituzionali.\nAnche per questo abbiamo voluto chiedere ad alcuni di loro cosa pensano della trasformazione in atto e come si stiano attrezzando per affrontarla. Ne sono scaturite alcune pagine piene di passione per il lavoro e, aspetto non scontato, l'assenza di pretese nei confronti delle istituzioni.\nD'altra parte è comune l'esigenza di eventi ed iniziative capaci di coinvolgere il pubblico e utili per far riscoprire un aspetto della nostra tradizione "autenticamente italiano".\nA proposito di commercio e artigianato abbiamo trasformato in un'infografica l'analisi "Artibici 2019" del nostro Ufficio Studi. In due pagine abbiamo raccolto alcuni numeri di una filiera in continua crescita anche grazie agli investimenti infrastrutturali previsti da Eurovelo (il programma europeo dedicato alle ciclovie europee) e da Regione Emilia Romagna.\nProprio il presidente della Regione, Stefano Bonaccini (PD), è stato nostro ospite per il secondo convegno dedicato alle valli del Dolo e Dragone. Un'iniziativa molto partecipata dalla cittadinanza e da cui sono scaturite alcune proposte che abbiamo raccolto da amministratori ed imprenditori.\nSul fronte delle categorie c'è molta attenzione verso il DL Crescita e il cosiddetto "sconto in fattura", una misura iniqua che rischia di penalizzare fortemente le imprese del comparto costruzioni. Abbiamo così deciso di ripercorrere la storia di questa iniziativa parlamentare e le azioni intraprese da Lapam e Confartigianato Imprese per bloccarla.\nDa leggere anche gli approfondimenti dedicati al comparto benessere e la nuova iniziativa di Carpi Fashion System per il nostro distretto della moda.


Un uovo di gallina contiene il 40% di calcio. In che modo i polli si riforniscono di calcio a sufficienza per produrre 1-2 uova al giorno? -\nQuesta volta abbiamo cercato una curiosità scientifica : Un uovo di gallina è 40% di calcio. Come fanno i polli a procurarsi abbastanza calcio per produrre 1-2 uova al giorno?\nI polli sono onnivori, ma i polli ruspanti mangiano un gran numero di insetti e gli esoscheletri di insetti sono altrettanto ricchi di calcio. Mangeranno anche praticamente qualsiasi altra cosa, inclusi piccoli topi, arvicole, talpe, lucertole, ecc., Ossa e tutto il resto.\nIn un ambiente commerciale, sono integrati con gusci di ostriche o qualsiasi altra fonte sia economica. I polli domestici a volte danno da mangiare vecchi gusci d'uovo ai loro polli.\nI polli nutriti con più calcio lo faranno depongono le uova con gusci più spessi e possono accettare una gamma abbastanza ampia, ma un deficit produrrà uova fragili.\nVale la pena notare che la loro controparte selvaggia, Red Junglefowl, produce tipicamente una o due covate all'anno, con circa 18 le uova sono la loro produzione annuale massima. Affinché le fonti di calcio vengano spese per le uova, una gallina selvatica ha bisogno solo del 5 – 10% dell'importo di un addomesticato gallina ha bisogno.\nPolli che sono stati specificamente allevati per la deposizione delle uova depongono 1 uovo al giorno. È estremamente raro ottenere due uova in un giorno. Gli strati di uova commerciali ricevono una tonnellata di calcio supplementare nella loro dieta. Anche senza luce artificiale in inverno i polli smetteranno di deporre. Inoltre smettono di deporre quando fanno la muta. Molte razze di polli depongono solo un uovo a giorni alterni o meno. I polli giovani chiamati pollastre o galline che non assumono abbastanza calcio spesso depongono uova con guscio morbido o talvolta addirittura senza guscio.\nTldr; anche i polli migliori depongono abitualmente un solo uovo al giorno ed è possibile solo con mangimi artificiali, illuminazione artificiale e integratori di calcio.\nOltre a ciò che altri hanno detto, i polli selvatici non producono tante uova, quindi non hanno bisogno di tanto calcio.\nQuelle che le persone devono produrre sono state allevate selettivamente per produrre in modo innaturale molte più uova .\nQuando avevo i polli, vivevamo a circa mezzo miglio da un fiume e andavamo laggiù e raccoglievamo cozze e gusci di lumaca e riportali per i polli. Il punto è che i loro gusci d'uovo erano abbastanza duri da non rompersi nemmeno se li facevi cadere.\n← Cos'è un motore sequestrato? → Quali sono alcuni subInternet di gemme nascoste con un sacco di cose da leggere?


MONDIALI BEACH TENNIS TERRACINA - I NUOVI CAMPIONI DEL MONDO - GLI AZZURRI VINCONO IL DOPPIO MASCHILE E IL DOPPIO MISTO - Telegolfo-RTG Emittente Televisiva CH 810 Notizie dal Golfo di Gaeta LT\nHomeNotizieTerracinaMONDIALI BEACH TENNIS TERRACINA – I NUOVI CAMPIONI DEL MONDO – GLI AZZURRI VINCONO IL DOPPIO MASCHILE E IL DOPPIO MISTO\n16 Giugno 2019 Biagio Capuano Terracina Commenti disabilitati su MONDIALI BEACH TENNIS TERRACINA – I NUOVI CAMPIONI DEL MONDO – GLI AZZURRI VINCONO IL DOPPIO MASCHILE E IL DOPPIO MISTO\nLE FINALI DEI MONDIALI DI BEACH TENNIS DI TERRACINA\nLE DICHIARAZIONI. <Sono contento di questa vittoria soprattutto perché arriva quasi a fine carriera. E’ un risultato importante e significativo, sono felice di averlo raggiunto con il mio compagno Cappelletti. Sono soddisfatto di un risultato così netto, abbiamo giocato una bella partita studiata per tutta la settiamana. Siamo entrati nell’olimpo dei pokeristi del mondiale>, afferma subito dopo la vittoria Alessandro Calbucci e Cappelletti aggiunge: <Ci siamo meritati questa vittoria, vincere a casa in Italia fa tutto un altro effetto. Siamo pronti a difendere sempre qui il titolo il prossimo anno. Con la regola dell’obbligo della risposta a 3 metri, per me che ho sempre fatto muro, mi avevano dato per sfavorito invece per tutta la settimana non abbiamo perso un set e abbiamo dimostrato sul campo il valore>.\nLE CAMPIONESSE FEMMINILI. Hanno vinto il doppio femminile contro la coppia italiana Sofia Cimatti e Giulia Gasparri, ex campionessa del mondo in carica, dopo una partita combattuta testa a testa, Maraike Biglmaier, per la prima volta una tedesca a vincere un mondiale, e la brasiliana Raffaella Miller, per la seconda volta sul podio del mondiale,che hanno alzato al centro campo la coppa ITF consegnata dal sindaco di Terracina Nicola Procaccini. Sono loro le nuove campionesse del mondo di beach tennis.\nFoto inviateci dall’ufficio stampa del torneo.


Profumeria Lorenzi dal 1924 Paolo Sarpi Milano - THoO The House of Oud NEVERENDING\nTHoO The House of Oud NEVERENDING\nTHoO THE HOUSE OF OUD Neverending, a fragranza del progetto olfattivo dedicato alla voce, saprà trasportare il proprio interlocutore in un universo moderno, potente, che ci racconterà l’ascolto. “La voce talentuosa, si diffonde, le melodie conosciute contaminano l’aria e intorno a noi tutto si ferma, tace, la magia delle tonalità ci ha incantati. Un silenzio pieno. Respiriamo le vibrazioni, assaporiamo gli acuti e i bassi nelle loro infinite sfaccettature.\nGrati ritroviamo nelle note olfattive di Neverending quest’occasione solenne, intima, sublime. Il flusso di emozioni non si arresta, così come il piacere di ascoltare questa nuova fragranza. Rapiti dal talento e da note olfattive stimolanti, siamo noi i veri protagonisti e Neverending ci regala il privilegio di vivere intensamente questo momento. Fino all’infinito”. Neverending dalle atmosfere ipnotiche è una trascrizione olfattiva che ci assorbe trasportandoci lontano. Il giovane brillante profumiere Douglas Morel ha saputo tradurre perfettamente questo nuovo racconto di THoO grazie alla propria visione contemporanea degli ingredienti: “Questa fragranza si apre con un dirompente Pompelmo Rosa intrecciato con le intriganti note della Noce Moscata e di altre Spezie Calde. Una Radiosa Tuberosa Light e un carnoso Gelsomino vengono abbracciati da un provocante accordo Suede. Un tocco orientale di Vaniglia Nera e Preziosa Ambra scaldano la base e donano un incredibile tocco di sensualità”.\nTESTA: Pompelmo Rosa, Noce Moscata Spezie Calde\nCUORE: Tuberosa Light ,Gelsomino,Accordo Suede\nFONDO: Vaniglia Nera, Cypriol, LegnoGuaiaco, Ambra Preziosa, Muschi Moderni\nProfumeria Lorenzi in Paolo Sarpi a Milano rivenditore ufficiale THE HOUSE OF OUD propone NEVERENDING oltre ad una selezione dei migliori prodotti dell’alta profumeria per offrire un’alternativa ai brands della profumeria tradizionale, valorizzare i grandi classici e riservare il giusto spazio anche alle novità: Profumeria Lorenzi offre la perfetta empatia tra voi e le fragranze più raffinate, opera di veri artigiani del profumo. Profumeria Lorenzi in paolo Sarpi 62 Milano è vi consiglia di venire a scoprire l’arte che sposa le fragranze THE HOUSE OF OUD in particolare NEVERENDING.\nProfumeria Lorenzi dal 1924 in Paolo Sarpi a Milano è un negozio unico nel suo genere, all’avanguardia, un punto vendita in cui si fondono l’eccellenza la famigliarità e la professionalità, in cui i prodotti vengono raccontati ai clienti. Profumeria Lorenzi in Paolo Sarpi a Milano è un luogo in cui i protagonisti sono i clienti con la loro scelta, il loro desiderio di acquistare. Profumeria Lorenzi a Milano è rivenditore ufficiale THE HOUSE OF OUD


Regionali del Molise, sondaggio Winpoll - in provincia di Isernia duello tra i candidati M5Stelle e FI - Sondaggi Bidimedia\nRegionali del Molise, sondaggio Winpoll – in provincia di Isernia duello tra i candidati M5Stelle e FI\nRegionali siciliane, sondaggio Ipsos per il Corriere: Musumeci è in testa, male il candidato Pd, Mdp a un passo\nElezioni Politiche – Sondaggio Tecnè: piccole variazioni, con il PD che resta in testa e la Lega che si riavvicina a Forza Italia\nPubblicato da Mauro De Donatis il Ottobre 7, 2017\nNonostante l’attenzione del mondo politico sia catalizzata dalle imminenti elezioni regionali Siciliane, nell’election day di primavera si voterà anche per eleggere il governo regionale del Molise. In questo sondaggio svolto nella seconda metà di settembre Winpoll ha verificato fiducia nei candidati ed intenzioni di voto per quanto riguarda la sola provincia di Isernia.\nRiguardo alla fiducia nei candidati governatori, si contendono la testa quasi appaiati Iorio (FI) che ha la fiducia del 31% degli isernici, e federico (M5S) appena un punto percentuale più indietro. Staccato al 23% Ruta (sinistra+civici) mentre chiudono Paola Frattura (PD) al 14 e Michele Marone sostenuto da civiche di centrodestra.\nGuardando alle intenzioni di voto si inverte il duo di testa: guida infatti Federico con il 29,5% seguito al 26,5% da Iorio, a sua volta tallonato da Ruta al 24%: i primi tre candidati sarebbero racchiusi in appena 5,5 punti percentuali! Decisamente distanziati gli altri due candidati, con Frattura ed il pd al 12% mentre Marone non raggiungerebbe l’8%.\nReferendum – Analisi Demopolis: stabilità del Governo Conte rafforzata\nSondaggio BiDiMedia, settembre 2020 – Effetto elezioni: il PD avvicina la Lega, crolla il M5S\nSondaggi d’America – Biden riduce il vantaggio nel voto popolare


Vaccini: le ire di Arcuri, i numerini della Lombardia e lo scaricabarile – Startmag\nInizio » Mondo » Vaccini: le ire di Arcuri, i numerini della Lombardia e lo scaricabarile\nVaccini: le ire di Arcuri, i numerini della Lombardia e lo scaricabarile\nFatti, nomi, numeri, curiosità e polemiche. I tweet di Michele Arnese, direttore di Start, non solo sui vaccini\nIl governo è appeso alle mosse di Renzi. Già da domani ogni giorno è buono perché il senatore toscano ritiri la sua delegazione e apra la crisi. Uno strappo che potrebbe portare a un «rimpastino», a un Conte ter o a un nuovo governo. (Corsera)\n— Michele Arnese (@Michele_Arnese) January 3, 2021\nAl più tardi nel consiglio dei ministri del 7 gennaio (previsto per ridiscutere il Recovery plan), Renzi ritirerà la sua delegazione al governo. Fuori Teresa Bellanova e Elena Bonetti. Il Conte bis per lui finisce qui, la crisi di governo sarà formalmente aperta. (fonte: Rep)\nVaccini, Arcuri striglia le Regioni: “Fatene 65 mila al giorno o sarà flop” (titolo Rep)\nVACCINAZIONE IN ITALIA: NUMERI, FATTI, RITARDI E POLEMICHE. LO SPECIALE DI START MAGAZINE\n«Alcune regioni ci hanno sorpreso partendo bene, come il Lazio – dice Arcuri – altre sono disorganizzate», e tre lo hanno fatto infuriare: Lombardia, Molise e Calabria hanno risposto che i loro piani vaccinali semplicemente «non sono iniziati». (fonte: Rep)\nDiverse fonti regionali segnalavano ieri all’Ansa carenze di personale sanitario e di siringhe, a cui si cerca di sopperire anche con medici in pensione o volontari e le scorte degli ospedali. (fonte: Sole 24 Ore)\nMedici in ferie e siringhe mancanti, La Lombardia al palo nella vaccinazione anti Covid, titola Rep.\n"In Lombardia sarebbero state consegnate in alcune Ats lombarde delle siringhe inutilizzabili per i vaccini e il personale aggiuntivo che era stato promesso non si è visto", scrive Rep.\nIL PUNTO VERO A PROPOSITO DELLO SCARICABARILE IN ATTO FRA STATO E REGIONI… https://t.co/eLxPrve3Mc\nVACCINI IN FRANCIA\nUna settimana dopo il Vax Day, la Francia è fanalino di coda tra i grandi paesi occidentali nel lancio della campagna di vaccinazione: solo 352 persone hanno ricevuto la prima dose. Un dato incredibilmente basso se paragonato con i vicini europei. (Rep)\n«Siamo lo zimbello del mondo intero» tuonano medici in prima linea come Frédéric Adnet. Sotto accusa la procedura stabilita in Francia: visita medica obbligatoria preventiva, cinque giorni di “riflessione” prima di dare\nil consenso informato. (fonte: Rep)\nGLI AFFARI DI LUPO SOLITARIO\nZhong Shanshan detto Lupo Solitario, in tempo di pandemia, è diventato l’uomo più ricco dell’Asia. In quale settore: vaccini, social, e-commerce? No: il cinese Zhong è il re dell’acqua minerale. (Corsera)\n«La Ue aveva dato per scontato che ci sarebbero stati diversi fornitori – ha spiegato Türeci, fondatore di Biontech – Gli Usa hanno ordinato 600 milioni di dosi a luglio mentre Bruxelles ha aspettato novembre per chiederne la metà».\nQual è la parola d’ordine?\n«Mascherina, distanziamento, igiene delle mani, no assoluto agli assembramenti», risponde Silvio Brusaferro, presidente dell'Istituto superiore di sanità, il 3 gennaio 2021. (2021, non 2020…)\n"Una nuova stretta è allo studio del governo. Sarà decisa nelle prossime ore e appare inevitabile, perché in Italia la curva cresce e secondo i calcoli dei tecnici continuerà a crescere almeno per un’altra settimana", scrive Rep.\nI NUMERI DI SANPA\nSanPa costa 25 milioni di euro l’anno. Oltre il 70% delle spese è coperto dalla vendita di prodotti. Il resto arriva da aiuti e donazioni. (fonte: Rep)\n"Volete sapere se ci sono state violenze, ingiustizie,\ndolore a San Patrignano? Sì. Ma non solo. Un tossico, se ha la roba, è tranquillo: però quando gli manca, non c’è più niente di normale", dice Piero Villaggio (figlio del comico Paolo) per 3 anni nella comunità di Muccioli.\n"«L’algoritmo Deliveroo discrimina i rider che vogliono scioperare». Storica sentenza del tribunale del lavoro di Bologna contro l’app e il sistema del ranking reputazionale che classifica e mappa i turni", scrive il quotidiano "il manifesto"\nCONSIGLI PER ZANIOLO\nQuanta nostalgia di Carletto Mazzone che, nel dicembre 1993, quando vide il diciassettenne Francesco Totti circondato da gruppetto di giornalisti, lo apostrofò: «A regazzì, vatte a fa la doccia! Con loro ci parlo io». (Luca Valdiserri, Corsera)\n"Mi è venuto in mente nei giorni scorsi il problema dell’Io che porta con sé una notevole, e vorrei dire immensa, quantità di temi. Il più evidente dei quali è appunto l’Io". (incipit dell'omelia domenicale di Eugenio Scalfari sulla prima pagina di Repubblica)\nESTRATTO DI UN ARTICOLO DI REPUBBLICA SU VACCINI E LOMBARDIA\nMa qual è la causa di questa partenza a rilento? A spiegarlo è la Regione stessa che individua due motivi: il piano ferie del personale sanitario e il cambio di programma nelle consegne delle dosi. «Nei giorni delle feste parte del personale ha goduto di un sacrosanto riposo — dice l’assessore Giulio Gallera — visto che dal mese di febbraio, come in nessun altra regione italiana, sono sotto pressione per la violenza con cui il virus ha colpito il nostro territorio». Pesa però anche la programmazione. Il sistema di prenotazioni e vaccinazioni pensato dai vertici della sanità regionale — la prima fase prevede la somministrazione a 343.224 tra medici, personale sanitario e residenti nelle Rsa — era stato infatti pensato per partire domani, giorno in cui era previsto l’arrivo dei primi vassoi. In realtà le 80 mila dosi sono arrivate in largo anticipo, il 30 dicembre, quando però il piano era già stato definito e i turni stabiliti.\n«Quella che abbiamo messo in piedi è una macchina seppur flessibile, molto complessa — spiega il responsabile della campagna vaccinale per la Lombardia Giacomo Lucchini — che ha bisogno di tempi per l’aggiustamento in corsa. Laddove è stato possibile si è anticipato, tenendo conto che stiamo parlando di operatori sanitari che in questi giorni hanno avuto due festivi, un semi festivo e un sabato. Quindi molti di loro sono in riposo e lo stiamo rispettando visto che sono in prima linea. Non sento mia la polemica sui numeri, rispetto a un percorso che sarà lunghissimo».\nDal Pirellone, una risposta ufficiosa al richiamo romano è arrivata sulle siringhe e il personale. Sarebbero state consegnate in alcune Ats lombarde delle siringhe inutilizzabili per i vaccini e il personale aggiuntivo che era stato promesso non si è visto: «Ci auguriamo che arrivi soprattutto per la fase che coinvolgerà la popolazione», sottolinea Gallera. La programmazione Il piano da domani prevede un avvio con circa 5-6 mila somministrazioni al giorno in tutta la Regione, poi si salirà a quota 10 mila a cui si aggiungeranno quelle date agli ospiti nelle Rsa, arrivando così a un massimo di 15mila. La settimana che arriva, oltre alla necessaria accelerazione sul piano vaccinale, sarà anche cruciale per la programmazione della prossima fase. Si tratta di quella che riguarderà la popolazione ultra ottantenne e i soggetti a rischio: oltre tre milioni di persone che non verranno vaccinate prima dell’inizio di marzo. Secondo il piano infatti al 20 di febbraio saranno arrivate solo le 680mila dosi necessarie per i 340mila da vaccinare in questa prima fase, considerando anche la seconda dose.\nESTRATTO DI UN ARTICOLO DEL CORRIERE DELLA SERA SU VACCINI E LOMBARDIA\nLa Lombardia, che essendo la regione più popolosa si prepara ad affrontare la profilassi più ampia, ha optato, a differenza di altre Regioni, per una distribuzione su 65 hub, anche se solo 34 ricevono direttamente da Pfizer le consegne. Una strategia che pagherà nel lungo periodo, ma che non ha favorito il ritmo dei primi giorni. Ma come mai, sempre stando alla graduatoria del sito che in tempo reale aggiorna la progressione delle somministrazioni, la Lombardia ha eseguito solo il 4 per cento dei vaccini già inoculati in Italia? Qui bisogna fare i conti con il calendario. Il piano originario, al netto dei ritardi di consegna, dovuti anche al maltempo, prevedeva di aprire l’agenda dal 4 gennaio. «Una scelta ponderata, motivata anche dal fatto che nei giorni delle festività parte del personale ha goduto di un sacrosanto riposo, visto che dal mese di febbraio, come in nessun altra regione italiana, è sotto pressione per la violenza con cui il virus ha colpito il nostro territorio», aggiunge Gallera.\nTroppo complicato modificare i turni del personale per guadagnare un paio di giorni, con il rischio di imballare ospedali ancora sotto pressione con quasi 4 mila ricoverati Covid, fra rianimazioni e altri reparti. La prova del nove si avrà nei prossimi due-tre giorni, contando che si vaccinerà a pieno ritmo anche il giorno dell’Epifania e l’adesione è stata quasi ovunque intorno al 90 per cento. Al Pirellone sono certi non solo di stare nella scadenza complessiva di fine febbraio della prima fascia di popolazione, ma anche di balzare ai vertici della graduatoria regionale nel giro di pochi giorni. Per ora si è scelto di rodare la macchina vaccinando primari e capi reparto. «Ci sarà da abituarsi all’idea che le date di consegna ballano e balleranno — conclude il responsabile operativo della campagna vaccinale in Lombardia Giacomo Lucchini —. Bisognerà essere bravi a rendere elastiche le agende senza perdere ritmo».\nprevious post: Artico, cosa fanno Cina, Russia, Stati Uniti e Regno Unito\nnext post: Brexit tamponerà l’industria automobilistica britannica?


Il Consiglio di Stato boccia il governo: via libera a Sky sul digitale terrestre - CorCom\nNessun ostacolo alla partecipazione dell’emittente alla gara frequenze. Un documento contesta la tesi del ministero dello Sviluppo economico che faceva perno sul principio di reciprocità. Bruxelles in attesa che il governo notifichi il bando di gara per chiudere il dossier\nSky può entrare nel mercato del digitale terrestre: sarà tra i\npartecipanti alla gara per i sei multiplex del dividendo digitale\ninterno, come già stabilito dalla Commissione Ue e regolato da\nAgcom. Lo stabilisce il Consiglio di Stato nel parere n.5365/2010\nche era stato richiesto dal ministro Paolo Romani. Secondo il\ngoverno Sky, in quanto operatore straniero, secondo il principio di\nreciprocità fra Stati non avrebbe potuto accedere ai diritti\nd'uso delle frequenze radio che verranno attribuite con la\nprocedura del beauty contest.\nMa "la piena reciprocità", dice il Consiglio di Stato,\nè ammissibile "solo per soggetti (persone giuridiche) di\nnazionalità straniera e non per soggetti di diritto italiano\ncontrollati da società straniere". Il Consiglio di Stato\nsottolinea inoltre la distinzione tra indirizzo politico e\ngestione: "All'Autorità spetta definire le procedure, al\nministero spetta rilasciare la concessione per i diritti\nd'uso" delle frequenze.\nIl Consiglio ha stabilito che i criteri definiti dall'Agcom per\nl'assegnazione dei diritti delle frequenze, che consentono la\npartecipazione di Sky Italia, sono giustificati dal diritto\nnazionale e comunitario e che un intervento restrittivo del\nMinistero lederebbe "il principio di separazione fra politica\ne tecnica" (ambito che spetta all'authority, titolare di\nun potere regolatorio neutrale). "A ben vedere si tratterebbe\ndi un intervento manipolativo delle condizioni che solo l'Agcom\nNel 2010 la Commissione europea aveva già legittimato Sky Italia a\npartecipare alla gara per le frequenze del digitale terrestre a\ncondizione che le trasmissioni siano in chiaro, avendo il gruppo\nuna posizione dominante nella Tv a pagamento. "Il principio di\nreciprocità è incompatibile con il diritto comunitario, che vieta\nogni discriminazione basata sulla nazionalità e si fonda sulle\nlibertà di circolazione delle persone e dei capitali, sulla\nlibertà di stabilimento e su quella di presatzione dei\nservizi", dice il Consiglio. "In questa chiave le imprese\ncomunitarie, che possono essere anche imprese straniere che,\nmediante l'esercizio del diritto di stabilimento, si sono\nradicate nel territorio europeo, non possono essere considerate\npersone giuridiche straniere".\nDopo la decisione del Consiglio di Stato la Commissione Ue resta in\nattesa che le autorità italiane notifichino a Bruxelles il bando\ndi gara per l'assegnazione delle frequenze. 'La nostra\nlinea non cambia – spiegano dall'esecutivo europeo -.\nContinueremo a seguire da vicino la vicenda in attesa che il\ngoverno italiano adotti e ci notifichi il bando di gara". Solo\nallora il dossier che giace sul tavolo del commissario Ue alla\nconcorrenza, Joaquin Almunia, potrà essere chiuso.\n"Il carattere strumentale dell'operazione – ha commentato\nil responsabile Forum Ict del Pd, Paolo Gentiloni era reso evidente\ndal fatto che le nostre frequenze sono da tempo assegnate a\nsocietà con azionisti di paesi extra Ue, dall'Egitto alla\nCina, e che l'impedimento sia stato sollevato solo per gli\nUsa". Secondo Gentiloni, "il parere del Consiglio di\nStato, trasmesso oggi anche all'Agcom, demolisce gli argomenti\nutilizzati dal ministero e conferma che in base alle norme Ue, alle\nleggi italiane e alle delibere Agcom non sono proponibili ostacoli\na società stabilite in Italia". "Ora – ha concluso il\nresponsabile del Forum Ict del Partito democratico – mi aspetto che\nil ministro Romani trasmetta senza ulteriori ritardi all'Ue il\ndisciplinare di gara, ultimo passaggio necessario prima della sua


samsung A40 problema suoneria - Samsung Community\nsamsung A40 problema suoneria\nNon riesco in nessun modo a cambiare la suoneria di default a mio Samsung a40,quando provo a cambiarla mi appare la notifica "impossibile impostare come suoneria" .Ho provato anche a personalizzare la suoneria sui contatti della rubrica ma anche qui riesco si a selezionare e memorizzare il file da me scelto ma poi quando vado a provare la suoneria è sempre quella di default\nHo anche io lo stesso problema, impostando la suoneria dai miei file mi dice "impossibile impostare come suoneria".\nInoltre mi risulta impossibile differenziare i suoni di notifica, messaggi e mail, mi da solo la possibilità di scegliere tra le due sim e sceglierne una per tutto.\n16-07-2019 03:50 PM\nAvendo comprato il telefono da meno di una settimana non so se il problema è recente oppure persiste da un pò,tuttavia ha l'aria di essere un bug.Aspettiamo lumi da chi se ne intende di più.\n20-07-2019 05:31 PM\nAcquistato da 2 settimane anche io ho lo stesso problema speravo che avessero risolto il problema con l ultimo aggiormanto di luglio... ma niente\n27-08-2019 12:38 PM\nBisogna entrare in modalità sicura e fare in questo modo la modifica. Per entrare in modalità sicura pegnere il telefono e riaccenderlo premendo start e volume giù contemporaneamente e alla prima vibrazione rilasciare il tasto accensione tenendo ancora premuto il tasto volume giù.\n28-08-2019 08:07 AM\nGrazie per il tuo consiglio.. cosi ha funzionato... spero risolvono\n29-08-2019 04:08 PM\nsono felice che sia riuscita ad impostare il tuo file musicale come suoneria.\nCi tengo tuttavia a comunicarti che se l'azione va a buon fine in modalità sicura, significa che il problema dipende da applicazioni di terze parti o dai relativi processi.\nConsidera infatti che in questa modalità sono attive solo le applicazioni preesistenti.\nIl prossimo passo da consigliarti è dunque quello di disinstallare le ultime app scaricate fino ad individuare quella che genera il problema [o più di una]\nRipristina anche le impostazioni iniziali, accedendo a:\nQuesta operazione non cancellerà alcun dato.\nSeguendo il vostro consiglio sono riuscito a cambiare suoneria in modalità sicura e da un primo controllo mi è parso di capire che l'app che rompe le scatole è whatsapp anche se non capisco perchè il problema compare solo su samsung A40\nse il problema non si presenta in modalità sicura, quantomeno sappiamo per certo che non dipende dal telefono, ma da applicazioni terze.\nNon possiamo sapere quante e quali applicazioni interferiscano in tale funzionalità ed in quale misura.\nIn questi casi io consiglio un backup e ripristino alle condizioni di fabbrica, al fine di poter ripulire il sistema e ripartire da zero.\nCliccando qui potrai trovare una guida che potrebbe esserti utile.\nSamsung A40 dual, problema similare, spunto su suonerie e notifiche diverse da default ma poi il suono rimane sempre default sia per le chiamate che per i messaggi. Ho provato con la modalità sicura a cambiare suoni ma tornando alla standard il problema persiste. Non ho fatto il ripristino di fabbrica perchè con 2 schede mi richiede troppo tempo per resettare tutto quello mi occorre per lavoro/privato. Possibile che non ci sia un'altra soluzione?


Moresco Costa Marchigiana Marche - Locali d'Autore\ntu sei qui: Home Marche Costa Marchigiana Moresco\nNumeri utili Moresco\nCirca l'origine del toponimo non si registrano opinioni concordi: una corrente di pensiero lo fa derivare dall'antroponimo Morico, un'altra, invece, dalla famiglia dei Mori, per altri ancora un gruppo di mori avrebbe edificato lontano dalla costa un centro fortificato; c'è infine chi sostiene la nascita da "morro" con il significato di luogo sassoso. Comune in provincia di Fermo, è un minuscolo borgo circondato da una cinta muraria trecentesca nella quale si aprono due porte, di cui una è inserita nella Torre dell'Orologio, l'altra sbocca nella piazzetta caratterizzata da grande armonia. L'abitato, dominato da un torrione del XII secolo, è situato su un crinale ricoperto da prati, in posizione sovrastante la Valle dell'Aso.\nDelle origini del borgo non si hanno molte notizie: fu fondato probabilmente intorno all'anno Mille, epoca a cui risalgono le prime notizie del paese. In epoca romana sul territorio di Moresco erano presenti importanti insediamenti. Nel XII secolo governò Tebaldo, Conte di Moresco, e successivamente il paese fu ceduto a Fermo. Una volta scevro dai vincoli feudali, divenne libero comune e conservò tale status fino al 1869, quando divenne frazione di Monterubbiano. Tornò ad essere autonomo nel 1910.\nLa chiesa dei Santi Nicolò e Lorenzo, edificata nel XIX secolo sul luogo in cui si trovava un tempo il forno della comunità, è inglobata dalla cinta muraria. Conserva tele risalenti ai secoli XVII e XVIII.\nLa chiesa della Madonna dell'Olmo conserva un affresco del Pagani.\nLa ex chiesa di Santa Sofia.\nLa Torre eptagonale del XII secolo da cui si dipartono due ali di edifici, una caratterizzata dalla presenza di un portico gotico del XVI che un tempo era una navata della chiesa di Santa Maria in Castro, oggi demolita, l'altra costituita dal Palazzo Municipale in stile rinascimentale. La struttura fu edificata a scopo difensivo per poi subire diverse modifiche nel corso dei secoli.\nLa Torre dell'Orologio del XIV secolo sovrastante la porta attraverso la quale si accedeva al paese.\nLa pagina web di questo paese è stata visitata 21.678 volte.


CAPRI : UNA SCULTURA PER RICORDARE GIUSEPPE SALVIA NELLA SCUOLA A LUI INTITOLATA\nDopo che il Consiglio Comunale della Città di Capri aveva deliberato, all’unanimità, di intitolare il plesso scolastico di via Tiberio al suo concittadino Giuseppe Salvia, uomo onesto e coraggioso, barbaramente assassinato dalla camorra nel 1981, affinchè il sacrificio della sua vita, immolata per la difesa dei valori umani, fosse di esempio per le nuove generazioni, nel novembre del 2011, alla presenza dell’allora Sottosegretario di Stato dell’Interno, On. Alfredo Mantovano, delle Autorità Civili, Militari e Religiose, si tenne la cerimonia ufficiale di scoprimento della targa commemorativa. Venerdì 20 maggio, alle ore 10.30, presso lo stesso istituto scolastico, in una continuità di intenti, si terrà la manifestazione di scoprimento di una scultura in ferro battuto a sbalzo, realizzata e donata alla Città di Capri dallo scultore avellinese Cav. Alfonso Cavaiuolo, alla presenza dell’Amministrazione Comunale, delle Autorità Locali e della famiglia Salvia. Il suo volto veglierà così sui tanti bambini che frequentano e frequenteranno quella che è diventata la sua scuola nel perenne ricordo del senso dello Stato, della legalità e degli alti valori che avevano ispirato la sua vita, fino al sacrificio.\nGiuseppe Salvia era nato a Capri nel 1943, dove frequentò le scuole elementari e medie, per poi trasferirsi a Napoli per gli studi classici. Conseguì, poi, brillantemente, la laurea in giurisprudenza all’Università Federico II. Nel 1973, dopo aver vinto un concorso, assunse l’incarico di vicedirettore del carcere di Poggioreale. Il 14 aprile 1981, quando aveva appena 38 anni, venne ucciso in un agguato ad opera della criminalità organizzata sulla tangenziale di Napoli. Quale mandante dell’omicidio fu condannato Raffaele Cutolo che, per questo delitto, sconta un ergastolo.\nCAPRI : UNA SCULTURA PER RICORDARE GIUSEPPE SALVIA NELLA SCUOLA A LUI INTITOLATA ultima modifica: 2016-05-18T13:21:48+00:00 da Louis Molino\nNewer Post“Capri l’Isola del mare” il corso di educazione ambientale e culturale promosso da L’amo di Capri & Anmi\nOlder Post Annalena Cimino & Intermedia Edizioni, grande successo al Salone Internazionale del libro di Torino 2016