Torta cioccolato e vino novello – SuperSIGMA\nTorta cioccolato e vino novello\n8 persone 20’ preparazione 80’ cottura\n✗ 170 g di farina tipo “00”\n✗ 20 g di cacao amaro in polvere\n✗ 125 ml di vino novello\n✗ 3 uova medie\n✗ 100 g di cioccolato fondente\n✗ 12 g di lievito in polvere per dolci\n✗ 180 g di burro di centrifuga\n✗ 150 g di zucchero semolato\n✗ 1 cucchiaio di zucchero a velo per decorare\n✗ 50 g di ribes\nTritate il cioccolato e scioglietelo in un pentolino pesante a fuoco bassissimo. Allontanate dal fuoco, unite il vino e lasciate leggermente intiepidire. Aggiungete il vino e amalgamate con una frusta.\nSbattete il burro morbido con lo zucchero fino a ottenere un composto chiaro e spumoso. Unite le uova, una alla volta, continuando a sbattere, e il composto a base di cioccolato e vino novello e amalgamate bene.\nSetacciate farina, lievito e cacao in polvere e uniteli al composto, amalgamando con una spatola.\nImburrate e infarinate uno stampo antiaderente apribile del diametro di 20-22 cm e versate all’interno il composto, livellate e infornate la torta in forno statico a 150°C per circa 70-80 minuti. Sfornatela quando la prova dello stecchino darà il risultato atteso. Estraete la torta dallo stampo quando sarà tiepida e lasciatela raffreddare su una gratella. Servitela con zucchero a velo e completandola con i ribes


Di seguito vi proponiamo il discorso di P. Stefano, Superiore Generale dei Missionari della Consolata, pronunciato il giorno 14 ottobre alla celebrazione dei 100 anni di presenza dei Missionari della Consolata in Tanzania. Loro vi sono arrivati nel 1919 per portare consolazione e dopo 100 anni, ... è ciò continuano a fare! Tutto qui...\nVoi non avete solo una gloriosa storia da ricordare e da raccontare,\nGuardate al futuro, nel quale lo Spirito vi proietta\nper fare con voi ancora cose grandi.\n(Giovanni Paolo II, Vita consecrata, 110)\nsicuramente avrete notato il movimento che, in questo anno di grazia 2019, sta scuotendo molte parrocchie e comunità del Tanzania. Infatti, là dove sono presenti i missionari della Consolata c’è aria di festa, gioia, molta preghiera e anche solenni celebrazioni…\nQuesti nostri missionari, vogliono semplicemente ricordare che, cento anni fa, furono invitati a lasciare il loro lavoro in Kenya, per venire a sostituire i Padri Benedettini tedeschi, che erano stati costretti a lasciare il Tanganyika (di allora) a causa della guerra.\nRicordiamo i loro nomi: i padri Gaudenzio Panelatti, Domenico Vignoli, Giacomo Cavallo, Giovanni Ciravegna, sbarcati a Dar es salaam il 21 aprile del 1919. Fu lo stesso nostro Fondatore, il Beato Giuseppe Allamano a inviarli, anzi a “imprestarli” per qualche tempo finché, una volta terminato il conflitto, potessero ritornare in Kenya. Ma quei primi missionari, giovani, entusiasti, molto coraggiosi e che avrebbero dovuto sostituire una quarantina di Benedettini… si trovarono così bene (nonostante le inevitabili difficoltà e problemi degli inizi) da non riuscire più a staccarsi da quella gente che li aveva accolti fin dalla prima domenica, “con la chiesa pulita, adorna di palme e di fiori, come per una festa solenne”. E... sono rimasti!\nMa non si accontentarono di restaurare chiese, fare catechismo, istruire ragazzi e giovani, guarire i malati e “consolare” chi era nel pianto, ma cercarono in tutti i modi di costruire un popolo nuovo, dove i poveri e gli ultimi diventassero i primi, la gente ritrovasse dignità e fiducia nel futuro e il “maendeleo” investisse tutti e tutto: testa, cuore, mani... cioè corpo e spirito, vita di fede e vita quotidiana, evangelizzazione e promozione umana.\nMolti di questi missionari li avete conosciuti, perché il loro nome è ricordato con gratitudine; tra questi, soprattutto i “Fratelli missionari” e le suore che, con il loro duro lavoro, la semplicità e una quotidiana santità di vita, hanno reso più bello il nostro Tanzania, che ha avuto la fortuna, tra l’altro, di avere un presidente come il Mwalimu Nyerere, cristiano tutto d’un pezzo e grande amico dei missionari. E, poi non possiamo dimenticare i vescovi: come mons. Francesco Cagliero, primo Prefetto apostolico (di cui si sta per aprire la causa di beatificazione e fondatore delle vostre inconfondibili Suore Teresine), o mons. Attilio Beltramino, suo successore e primo vescovo di Iringa fino a mons. Evaristo Chengula, vescovo di Mbeya e “primo missionario della Consolata tanzaniano”.\nDa quell’ormai lontano 1919, allora, le piccole comunità cristiane dell’Uhehe, dell’Usangu, dell’Ugogo e dell’Ulanga hanno cominciato a diventare sempre più grandi, più numerose, più forti e sempre più entusiaste di Gesù e del suo vangelo, tanto da generare, a loro volta, sacerdoti e vescovi, consacrati e consacrate, laici impegnati e anche missionari e missionarie che hanno varcato i confini del Tanzania per spargersi nei paesi più diversi di questo nostro mondo portando, a loro volta, il dono della fede che avevano ricevuto dai missionari “venuti da lontano”.\nPer tutto questo, insieme a voi tutti, papà, mamme, bambini e giovani, anziani, laici cristiani e consacrati, sacerdoti e amici di altre fedi... vorremmo dire GRAZIE al Signore per questi “100 anni di consolazione” (come trovate scritto un po’ dovunque); il Signore, infatti, ci ha dato la gioia e la fortuna di poter condividere la vostra vita e di camminare insieme a voi, ogni giorno, custoditi\n· dall’amore di Dio che è Padre di tutti,\n· dal cuore materno di Maria, la Consolata,\n· e dall’esempio luminoso del nostro beato Fondatore, Giuseppe Allamano.\nPerché si realizzi quello che leggiamo sul Calendario speciale 2019, pubblicato appositamente dalla rivista “Enendeni” e che pubblicizza il lavoro dei missionari, in questi 100 anni: “Jana walieneza ‘faraja ya Bwana’... leo wanaendelea kutenda vivyohivyo”…\nAuguri a ciascuno di voi, per i prossimi cento anni!\n* Superiore Generale dei Missionari della Consolata. Discorso alla celebrazione del centenario a Morogoro, Diocese di Iringa Tanzania\nAltro in questa categoria: Amazzonie: I volti di chi? (IT - EN - ES) »


Volontari col sorriso, al servizio del prossimo – Sulcis Iglesiente Oggi\nVolontari col sorriso, al servizio del prossimo\nLa pandemia non ha rallentato le attività del volontariato cristiano di Sodalitas a Iglesias, dal servizio del 118 alla mensa\n“Sincera gratitudine al mondo del volontariato e a quello del Terzo Settore, per il sostegno che sta assicurando alla comunità particolarmente colpita dalla pandemia. In questi mesi, i volontari hanno svolto con dedizione e altruismo un ruolo fondamentale, dedicando spontaneamente il loro tempo alle persone in difficoltà. Nel rimanere vicino a chi soffre, ai più deboli, a chi ha bisogno di aiuto, i volontari hanno spesso sacrificato la propria salute, perdendo in alcuni casi anche la vita pur di donare aiuto”. Sono queste le parole che il presidente della Repubblica, Sergio Mattarella, ha pronunciato sabato scorso in occasione della Giornata Internazionale del Volontariato. Parole che descrivono pienamente il servizio che tanti volontari in tutta Italia svolgono da decenni, affiancando lo Stato – talvolta colmandone le lacune – a fianco delle sofferenze e delle necessità di tutta la popolazione.\nIn questo mondo dove la regola aurea è nell’altruismo e nella solidarietà, una pagina particolare l’ha scritta l’associazione di volontario cristiano Sodalitas Onlus, che ha sede nei locali di via Amelia Melis De Villa a Iglesias, pochi metri più avanti della storica chiesetta di Santa Barbara, in quell’angolo di città che ha visto, sotto le insegne della POA, incrociarsi tante storie di vicinanza e prossimità agli ultimi.\nL’associazione è nata nel 1988 grazie all’impegno e alla volontà del medico Salvatore Macciò, della moglie Maria Giorda e di un coraggioso gruppo di volontari, impegnandosi nelle attività di accompagnamento delle persone non autosufficienti, da una struttura sanitaria all’altra o dalle abitazioni alle strutture sanitarie, e nelle attività d’emergenza sul territorio, sotto il coordinamento del 118 e coprendo le intere 24 ore insieme ad un’altra benemerita associazione di volontariato cittadino, Soccorso Iglesias. Ma Sodalitas non è solo ambulanze e 118, è anche la mensa e il guardaroba per i non abbienti, uno sguardo amico e di conforto sempre presente per gli ultimi, un consultorio familiare in stretto legame con la Diocesi, il tutto vissuto e offerto secondo lo spirito cristiano di carità e amore custodito nel nome latino del sodalizio.\nDa poco, Sodalitas ha rinnovato i propri dirigenti, eleggendo nuovo presidente Luigi Cossu, vicepresidenti Anna Melis e Bruno Ventagliò (responsabile mensa) e consiglieri Claudia Cadeddu, Ombretta Casti, Luisella Ennas (guardaroba), Mario Pillicu, Giorgio Sias e Pierpaolo Tomasi. Il nuovo presidente, subentrato ad Antonio Sias, ci ha accompagnato nei locali dell’associazione, dove si stanno portando avanti diversi interventi di rinnovamento e adeguamento: la sala operativa salirà al primo piano, come l’ufficio del presidente, la sala riunioni e il guardaroba dove si distribuisce il vestiario ai più bisognosi. Intanto squilla il telefono dal 118, con la squadra che vola subito a prepararsi, seguendo le rigorose precauzioni dovute alla pandemia, salire sull’ambulanza e correre giù per via De Villa a sirene spiegate.\nCosì è lo scorrere delle giornate a Sodalitas, pronti alla risposta, ma non solo. Per tanti Sodalitas è un’ancora di salvataggio nella necessità quotidiana di un pasto. “Dalla nostra postazione di soccorso vediamo tanta sofferenza e difficoltà” racconta il presidente pensando alla critica condizione sociale di Iglesias e del territorio, mentre si attraversa la sala della mensa colma di provviste e cassette di frutta. “Ogni giorno sfamiamo circa 140 persone – dice ancora Cossu – con una quarantina di nuclei familiari che fanno riferimento alla nostra cucina, ricevendo un sacchetto da consumare a casa non potendo più aprire la mensa, come in passato, per via delle restrizioni dovute al Covid”. Persone che vivono nel disagio, alcuni hanno conosciuto il carcere e la strada, ma ci sono anche tanti insospettabili, persone cadute nella crisi di quest’anno terribile che sopravvivono grazie alla mano tesa del volontariato e al pranzo che i volontari distribuiscono dal lunedì al sabato. La Diocesi, tanti donatori nel silenzio, il Banco Alimentare, alcuni supermercati con le loro eccedenze come Lidl e Conad, il Comune: sono questi i tanti rivoli che alimentano la disponibilità dell’associazione, sebbene la risorsa principale rimangano braccia e cuori dei volontari. “Siamo una sessantina di soci ma dovremmo essere ancora di più – confida Cossu – il nostro è un appello a tutte e tutti perché il numero dei volontari cresca per far crescere i servizi che offriamo”.\nNel suo messaggio di sabato scorso, sempre il presidente Mattarella ha ricordato che al volontariato si deve “un profondo cambiamento sociale che ha migliorato la qualità della vita della collettività” e che sostenerlo e “facilitare la partecipazione dei nostri giovani in questo settore concorre alla formazione di cittadini responsabili in grado di affrontare sfide locali e globali, contribuendo attraverso l’inclusione alla creazione di una società sempre più equa e priva di pregiudizi”. Sono parole di fiducia e serenità che riecheggiano nelle testimonianze dei volontari. “Abbiamo la forza di un ambiente tranquillo e animato da grande entusiasmo – confida Antonella – nonostante la difficoltà di questo periodo devastante, torniamo sempre col sorriso dal nostro servizio”.\nAdesso arriva il Natale. Purtroppo, causa la pandemia, anche il tradizionale pranzo con il vescovo non si potrà tenere ma questo non significa che mancherà il segno della festa. Per tutti ci sarà un cesto più ricco e generoso del solito, un segno di speranza e carità verso chi è in difficoltà, con la semplicità di un amico che aiuta, perché “questi non sono eroi, sono volontari”, sussurra Gigi Cossu indicando le tute arancioni di rientro alla base da un nuovo servizio, mentre una mano di donna porge una delle tante buste con il pasto a chi attende discreto da parte.


Lotta alla prostituzione a Salerno: diversi i denunciati - cilentano.it\nNella serata di martedì la Compagnia Carabinieri di Salerno ha dato nuovamente corso ad un servizio rinforzato a largo raggio: obiettivo non solo il rispetto della normativa anticovid, ma anche il contrasto della prostituzione su strada lungo il litorale del capoluogo.\n– 5 contravvenzioni al codice della strada, fra cui una guida senza assicurazione con sequestro dell’autovettura ed un fermo amministrativo di motoveicolo con conducente sprovvisto di casco;\nL’importo totale delle sanzioni amministrative è di oltre 18000 euro. Le attività di controllo sulla prevenzione e repressione dei reati da parte dell’Arma dei Carabinieri proseguono senza sosta.\nCovid, nuovi casi a Santa Marina\n1 thought on “Lotta alla prostituzione a Salerno: diversi i denunciati”


FAST BUDS - AUTO BANANA PURPLE PUNCH - 1 AUTO | greenpassiongrowshop\nIndica \t\t\t 75 %\nSativa \t\t\t 25 %\nPercentuale THC \t\t\t 26 %\nGenetica  \t\t\t Banana Purple Punch Auto\nLa maestosa Banana Punch Auto si unisce al club delle "autofiorenti più potenti". Questa meravigliosa varietà contiene fino al 26% di THC e offre uno dei migliori profili terpenici in circolazione in 56 giorni. Puoi aspettarti un profilo terpenico simile a una caramella con un gusto travolgente di banana matura, deliziosamente completato da uno sfondo fruttato che lascia la tua bocca assaporando come se avessi appena mangiato un sacchetto di deliziosi orsetti gommosi. Questa varietà a predominanza Indica cresce di circa 120cm e produce fino a 550gr/m2, il che la rende la scelta perfetta per i principianti e per coloro che cercano le varietà più produttive in grado di fornire forti effetti sedativi che possono essere percepiti dalla testa ai piedi.\nPerfezione in gemma. Le cime Banana Purple Punch vantano peli arancioni brillanti e un bellissimo mix di sfumature viola, rosa e magenta che si ricoprono completamente di tricomi al momento del raccolto. Le cime di medie dimensioni crescono estremamente dense e impilate l'una sull'altra, facendo sembrare la cola principale e i rami laterali il più alto grattacielo viola che tu abbia mai visto. L'appetitoso profumo di frutta tropicale ipnotizzerà le tue narici prima ancora che tu possa aprirle, una varietà davvero eccezionale per coloro che cercano di produrre l'hashish e gli estratti più gustosi.\nQuesto ceppo non è per i deboli di cuore. All'inizio, sperimenterai uno sballo gioioso che ti consente di concentrarti e schiarire la mente, ma non avere fretta. Banana Purple Punch Auto è una varietà rampicante e l'effetto completo potrebbe insinuarsi su di te tutto in una volta quando meno te lo aspetti.\nDopo un paio di tiri, il piacevole sballo della testa si trasforma lentamente in un potente effetto sedativo di lunga durata che sembra sciogliere tutto il tuo corpo, alleviando il dolore, lo stress e i sintomi associati alla perdita di appetito, lasciandoti felice e rilassato. Questa varietà da tisana ti fa sicuramente addormentare, quindi rilassati.\nQuesta varietà è molto facile da coltivare e senza troppi sforzi rivelerà il suo lignaggio Indica e ti mostrerà di cosa è capace. La Banana Purple Punch Auto può raggiungere i 120 cm ma cresce spessa e robusta, sviluppando una cima principale spessa con numerosi rami laterali corti che crescono spessi come lo stelo principale e possono sostenere facilmente le cime di grandi dimensioni.\nA causa dell'eredità Indica, questa pianta ha una breve spaziatura internodale che dà l'impressione che ogni singolo ramo stia crescendo un'enorme cima. I bellissimi fiori lilla scuri contrastano perfettamente con le larghe foglie a ventaglio che sfumano in una bella tonalità verde chiaro entro la fine della fioritura.\nLa Banana Purple Punch Auto produce cime estremamente dense, quindi ricorda di legare i rami per migliorare il flusso d'aria tra le cime e aumentare la penetrazione della luce, consentendo alle cime di raggiungere la loro massima densità, prevenendo muffe e altri parassiti.\nA causa del fogliame folto, si consiglia di defogliare gradualmente durante tutto il ciclo di crescita, rendendo la sessione di taglio il più semplice e veloce possibile. Questa pianta non ha bisogno di molto cibo per produrre in grande, quindi assicurati di utilizzare nutrienti di buona qualità, coprire le basi e ti ricompenserà con grandi cime succose.\nBanana Purple Punch Auto offre un sovraccarico fruttato. All'inalazione, aspettati un leggero sfondo terroso che arriva con tocchi di agrumi e intensi aromi di fragola fresca e banana matura. E mentre espiri, i sapori fruttati e agrumati diventano ancora più profondi, risultando in un forte gusto dolce di ananas con quel tipico tocco di carburante che fa risaltare ancora di più il sapore quasi gommoso.\nFAST BUDS - AUTO BANANA PURPLE PUNCH - 1 AUTO


Formula 1 GP Canada. Quarant’anni dopo è ancora 'febbre Villeneuve' | Sky Sport\nFormula 1 GP Canada. Quarant’anni dopo è ancora "febbre Villeneuve"\n07 giu 2018 - 09:30\nNel 1978 Gilles Villeneuve vinceva la sua prima gara di Formula 1 nel primo GP del Canada corso a Montreal nel circuito oggi a lui intitolato. GP Canada in diretta su SkySportF1 (canale 207). Qualifiche sabato alle 20.00 (pre dalle 19), gara domenica alle 20.10 (pre dalle 18.30)\nL’8 ottobre 1978, in una Montreal gelida e piovosa si corre il primo GP del Canada sul nuovo tracciato dell’isola di Notre Dame, ultimo appuntamento della stagione di Formula 1. I giochi per il campionato del Mondo sono già fatti con Mario Andretti campione del Mondo con la Lotus 79 ad effetto suolo, monoposto che regala al team di Colin Chapman anche l’Alloro costruttori.\nIl pilota di casa, Gilles Villeneuve è la giovane speranza della Ferrari. Il piccolo canadese parte terzo in griglia con la T3 di Maranello e dopo aver battagliato per la seconda posizione con Jones e Scheckter raggiunge Jarier in testa alla corsa al 49°. La vittoria non può sfuggire a Villeneuve, la Lotus del francese infatti è in piena crisi con i freni, ma i 12 giri finali non sono una passeggiata dato che dalla T3 arrivano strani rumori di cedimento. Fortunatamente tutto va per il meglio e alla fine per il canadese arriva il primo successo in Formula 1, festeggiato sul podio con giaccone sopra la tuta, troppo freddo per “brindare” con la sola tenuta da gara.\nNel corso degli anni la leggenda Villeneuve si alimenta di altre cinque vittorie: 1979 a Kyalami, Long Beach e Watkins Glen e nel 1981 Monte-Carlo e Jarama. Più dei successi sono però la guida al limite, la capacità di controllo delle monoposto e la voglia di non arrendersi mai a far entrare il pilota canadese nei cuori di tutti gli appassionati di Formula 1, che ancor oggi a 36 anni dal tragico incidente di Zolder non smettono di ricordarlo.\nIn Canada Villeneuve sale sul podio anche nel 1979 con la T4 che diventerà campione del mondo con Scheckter e in circostanze incredibili nel 1981 con la 126C turbo. Partito undicesimo, riesce con una furiosa rimonta a risalire fino alla terza posizione dietro a Laffite e Watson. Al 38° giro in un contatto con De Angelis, rovina l’ala anteriore che si piega sul musetto creando un vero e proprio “schermo” tra il pilota e la pista impedendone la visuale frontale. Gilles non rientra ai box, guida alla cieca seguendo la traccia asciutta della pista. Quando l’alettone vola via si ritrova con una monoposto inguidabile che riesce comunque a portare al traguardo, salendo di nuovo, sul podio della sua Montreal. Ma questa sarà un’altra ricorrenza da rivivere tra qualche anno…


SPIRITI NELLA NOTTE - BRUCE SPRINGSTEEN A FUMETTI | Tomtomrock.it\nby tomtomrock · Lug 9, 2016\nDopo che il Boss ha lasciato il segno nella sua ultima visita italiana, incontriamo gli autori del fumetto a lui dedicato\nAlberto, che lo ha visto per la sessantasettesima volta, alla fine si sbilancia: il più bel concerto di sempre. Più tardi, davanti a un panino con la salsiccia e una birra, ridimensiona il giudizio: dopo quello dell’85, il più grande dei suoi live italiani. D’altronde, come dice Paolo, altro fan di ferro, “l’ultimo è sempre il più bello”. Per me invece la prima data milanese del The River Tour 2016 è il primo incontro con Springsteen dal vivo e un po’ me ne vergogno, viste le medaglie sul mio petto di spettatore rock. Prima o poi, l’avevo giurato, avrei segnato anche questa casella. E l’ho fatto nel migliore dei modi: il pit di San Siro. Meglio di così, impossibile chiedere. E quando il Boss pronuncia quel giudizio che resterà nella storia (“San Siro, the best audience in the world”), acquisto la certezza che il miracolo si è un’altra volta compiuto. È il miracolo del rock’n’roll, signori, quei pochi accordi che rendono questo mondo migliore, quella cosa che Patti Smith definiva come “il senso di essere insieme in qualcosa di unico”. E quando Bruce ha intonato i versi di Drive All Night (“I swear I’ll drive all night just to buy you some shoes / And to taste your tender charms / And I just wanna sleep tonight again in your arms”) m’è tornato in mente il bel lavoro di Marco D’Angelo e Fabrizio Di Nicola, Spiriti Nella Notte (Nicola Pesce Editore, pp. 112 in bianco e nero, euro 9,90), tributo ideato da due accaniti fan italiani in forma di biografia a fumetti. Ma attenzione: non di una piatta narrazione di luoghi e vicende si tratta, bensì di brevi flash che, nell’intelligente sceneggiatura di D’Angelo traggono spunto da episodi (come il Boss che va a fare visita a Elvis Presley ma non viene riconosciuto ed è cacciato via in malo modo) o dai testi delle canzoni, in un mosaico che, anche grazie ai disegni firmati da Di Nicola, espressivi e cartoonosi, rende alla perfezione le mille sfaccettature dell’universo Springsteen. Ecco un’intervista ai due autori.\nAnzi tutto, perchè avete voluto fare un fumetto sul Boss?\nFabrizio: Quando l’editore mi ha chiesto se fossi interessato a disegnare un fumetto su un personaggio del mondo della musica, ho subito scelto e spinto per Bruce Springsteen. Intanto perché è il mio artista, musicalmente parlando, preferito in assoluto. Quindi, già poter vedere il mio nome su una pubblicazione legata a lui per me era uno stimolo fortissimo. Seconda cosa, perché da un punto di vista editoriale, salvo alcune apparizioni, non mi risulta che nessuno abbia mai fatto nulla di simile su di lui. Poi perché a livello di documentazione sapevo esattamente cosa cercare per disegnare l’albo: abiti, luoghi, auto, personaggi ecc., aspetto che, per chi disegna, non è da sottovalutare. Fatte le prime prove grafiche e trovata la giusta direzione di disegno da seguire, ho cominciato a chiedermi come strutturare la storia. A questo punto è subentrato Marco, che, durante una chiacchierata innocente, ha tirato fuori quella che secondo me era un’idea vincente, ovvero non fare una semplice biografia, ma piuttosto cercare di creare una storia dove la sua vita e le storie dei personaggi delle sue canzoni andassero a fondersi.\nMarco: E’ andata proprio così. Il mio coinvolgimento nel progetto è legato al fatto che fosse incentrato su Bruce. Sia io che Fabrizio condividiamo da anni la passione per la sua musica e la nostra amicizia e legata a doppio filo con questo interesse. Nel momento in cui l’editore ha approvato la realizzazione di un volume su Springsteen, la mia idea è sembrata anche a Fabrizio quella giusta, anzi, lui aveva deciso che sarei stato lo sceneggiatore di Spiriti Della Notte ancora prima di darmene la notizia. Non c’è nessun altro artista sul quale avrei potuto lavorare con la stessa passione e lo stesso trasporto.\nCosa vi affascina soprattutto di lui?\nFabrizio: La passione e la tenacia. Bruce è uno che è andato avanti, e lo fa tuttora, grazie soprattutto a queste due caratteristiche. Uno che da sempre non si risparmia, né sul palco, né in studio (date uno sguardo al capitolo su Born To Run). Per me, che cerco di andare avanti con un mestiere che è innanzitutto una passione, la sua vicenda è uno forte stimolo.\nMarco: Bruce è stato in grado di sintetizzare nella sua opera la forza e la dirompenza del rock, le atmosfere del cinema e la grande narrativa americana. Il tutto con un linguaggio assolutamente alla portata di tutti. Sono cresciuto con le sue canzoni e con il passare del tempo scopro sempre nuove chiavi di lettura. E’ stato un perfezionista assoluto nel comporre i suoi album, ogni parola al posto giusto, ogni suono dove deve essere. Ma è dal vivo che sprigiona tutta la sua forza. Ed è molto facile restarne accecati.\nPiù che una biografia, una serie di episodi che ne danno un ritratto vivo. Come mai avete optato per questo tipo di narrazione?\nFabrizio: Qui sicuramente Marco saprà spiegare meglio di me. Io sono il braccio, ma la mente è lui.\nMarco: Fin dal primo momento abbiamo escluso l’eventualità di realizzare una biografia didascalica. Abbiamo invece pensato a cosa ci sarebbe piaciuto trovare in libreria in veste di lettori, qualcosa capace di creare interesse e curiosità anche all’interno della sterminata bibliografia già disponibile. La prima fase è stata quella di circoscrivere i fatti narrati in un arco temporale che arrivasse fino a Darkness. L’idea era non solo quella di far rivivere sulle pagine del fumetto quegli aneddoti letti o sentiti molte volte, ma che non avevano una testimonianza visiva, ma anche dare la possibilità alla galleria di luoghi e personaggi presenti nelle canzoni di animarsi. Abbiamo ottenuto un ottimo cocktail a cavallo tra realtà e leggenda.\nFabrizio: C’è stata prima la parte scritta e poi quella disegnata. Ma, visto che siamo praticamente vicini di casa, abbiamo lavorato allo stesso tavolo cercando il metodo più giusto per raccontare la storia. Quindi, più che una classica sceneggiatura scritta, quella di Marco è stata una sceneggiatura più diretta e vissuta in prima persona, fatta di chiacchiere, confronti e anche bozzetti.\nMarco: E’ stato un lavoro in continua evoluzione, fatto di confronti quotidiani per email, davanti ad una birra o al citofono. Si può dire che questa storia, prima ancora di realizzarla, l’abbiamo vissuta. Io ero alla mia prima esperienza nel mondo dei fumetti ed è stato incredibilmente divertente.\nUna cosa che colpisce è il tono giocoso, soprattutto dei disegni, privilegiando il rock’n’roll!\nFabrizio: La scelta dell’aspetto grafico è dovuta a due fattori: per prima cosa io vengo da decenni di disegni dal tratto umoristico e cartoonesco, anche se ho dato una smussata a quello che sarebbe risultato un tratto troppo legato a un target infantile. Ho voluto comunque mantenere uno stile popolare, perché voglio che i miei disegni possano essere apprezzati da tutti. A me non interessa lo stile artistoide per quello che voglio trasmettere, quello magari mi interessa da lettore. Voglio che sia l’appassionato di fumetti che il lettore occasionale possano apprezzare il mio disegno. Spero tanto che qualche fan del Boss, che ha preso il libro solo in quanto fan, magari possa avvicinarsi al mondo dei fumetti dopo aver letto Spiriti Nella Notte.\nMarco: Quello che abbiamo fatto è stato semplicemente prendere il nostro eroe preferito e catapultarlo in una sorta di universo springsteeniano parallelo. Comunque la tua definizione è giusta, è un fumetto rock’n’roll. E’ veloce, pieno d’azione ed ironia. Anche sui dialoghi e le didascalie abbiamo cercato di non forzare la mano, lasciando che fossero le immagini a parlare.\nLa scelta stessa di ambientarlo quasi esclusivamente nei 70’s ci ha aiutato a dargli un preciso taglio estetico che richiamasse certo cinema dell’epoca, quello da cui lo stesso Bruce traeva ispirazione e a sua volta ispirava.\nChe tipo di messaggio vi premeva veicolare, se c’è un messaggio.\nFabrizio: Vai Marco!\nMarco: L’intento era quello di narrare una storia di rock’n’roll, di quelle che iniziano in periferia, circondati dagli amici, pochi soldi e tanta follia. Una storia in cui si incontrano ostacoli e dove capita che la notte sia così buia da poterla tagliare con il coltello. L’avventura di un ragazzo che più di quaranta anni fa decise di diventare il più grande di tutti ed ancora oggi riempie gli stadi ed ha un pubblico di tutte le età che conosce a memoria le sue canzoni.\nDomanda finale: qual è il vostro disco del Boss da portare sull’isola deserta?\nFabrizio: Mmmmh… scelta tosta. Il mio preferito a volte è Born To Run, a volte The Wild, The Innocent & The E Street Shuffle. In questo momento però ho più voglia del secondo. Sai cos’è? Ti ringrazio per l’intervista, ti saluto e vado a mettere il disco.\nMarco: Darkness Onn The Edge Of Town” è il disco con cui ho passato più tempo in vita mia. A Racing In The Street abbiamo dedicato un intero capitolo del libro. Lo ritengo un disco perfetto sotto ogni punto di vista, con una carica di rabbia e consapevolezza irripetibili. Ora però dovrei dirti di quanto amo anche tutti gli altri dischi, ma temo servirebbe un’altra intervista.\nPoint Blank – Milano 2016\nTags: Bruce Springsteenfabrizio di nicolamarco d'angelospiriti nella notte\nNext story BRITISH SUMMER TIME @ HYDE PARK (London, 02.07.2016)\nPrevious story VERDIANA RAW – WHALES KNOW THE ROUTE (Pippola Music/ Audioglobe – 2016)\nArchivi Seleziona il mese Luglio 2021 (26) Giugno 2021 (29) Maggio 2021 (31) Aprile 2021 (33) Marzo 2021 (33) Febbraio 2021 (31) Gennaio 2021 (30) Dicembre 2020 (28) Novembre 2020 (30) Ottobre 2020 (31) Settembre 2020 (32) Agosto 2020 (32) Luglio 2020 (31) Giugno 2020 (30) Maggio 2020 (31) Aprile 2020 (31) Marzo 2020 (34) Febbraio 2020 (31) Gennaio 2020 (25) Dicembre 2019 (23) Novembre 2019 (31) Ottobre 2019 (32) Settembre 2019 (32) Agosto 2019 (29) Luglio 2019 (31) Giugno 2019 (32) Maggio 2019 (31) Aprile 2019 (27) Marzo 2019 (31) Febbraio 2019 (28) Gennaio 2019 (27) Dicembre 2018 (25) Novembre 2018 (33) Ottobre 2018 (30) Settembre 2018 (23) Agosto 2018 (23) Luglio 2018 (26) Giugno 2018 (27) Maggio 2018 (26) Aprile 2018 (23) Marzo 2018 (25) Febbraio 2018 (23) Gennaio 2018 (24) Dicembre 2017 (22) Novembre 2017 (30) Ottobre 2017 (31) Settembre 2017 (25) Agosto 2017 (21) Luglio 2017 (26) Giugno 2017 (24) Maggio 2017 (27) Aprile 2017 (27) Marzo 2017 (26) Febbraio 2017 (24) Gennaio 2017 (28) Dicembre 2016 (31) Novembre 2016 (33) Ottobre 2016 (30) Settembre 2016 (28) Agosto 2016 (21) Luglio 2016 (24) Giugno 2016 (27) Maggio 2016 (26) Aprile 2016 (27) Marzo 2016 (23) Febbraio 2016 (28) Gennaio 2016 (14) Dicembre 2015 (18) Novembre 2015 (22) Ottobre 2015 (27) Settembre 2015 (25) Agosto 2015 (21) Luglio 2015 (26) Giugno 2015 (27) Maggio 2015 (24) Aprile 2015 (31) Marzo 2015 (29) Febbraio 2015 (33) Gennaio 2015 (21) Dicembre 2014 (31) Novembre 2014 (25) Ottobre 2014 (30) Settembre 2014 (27) Agosto 2014 (17) Luglio 2014 (26) Giugno 2014 (31) Maggio 2014 (32) Aprile 2014 (39) Marzo 2014 (37) Febbraio 2014 (21) Gennaio 2014 (14) Dicembre 2013 (16) Novembre 2013 (15) Ottobre 2013 (33) Settembre 2013 (27) Agosto 2013 (13) Luglio 2013 (16) Giugno 2013 (17) Maggio 2013 (24) Aprile 2013 (20) Marzo 2013 (24) Febbraio 2013 (30) Gennaio 2013 (10) Dicembre 2012 (10) Novembre 2012 (1) Ottobre 2012 (1) Settembre 2012 (1) Luglio 2012 (1) Giugno 2012 (3) Maggio 2012 (16) Marzo 2012 (2) Febbraio 2012 (2)


Limitazioni per le imprese in zona gialla, arancione e rossa da rivedere – il Gazzettino di Gela\nIl presidente di AscomSicilia Francesco Trainito fa un’analisi della situazione dei contagi in Sicilia e degli effetti sull’economia e lancia una proposta.\n“Dalle notizie che giungono sui contagi, in Sicilia – dice Trainito – ci si appresta ad un nuovo periodo di limitazioni. Pur lasciando una certa libertà, la zona gialla avrà ripercussioni su alcune tipologie di attività (ristorazione, eventi, con tutte le attività collegate, sale giochi, discoteche ecc). Gli imprenditori, dopo un periodo di relativa serenità, tornano all’incubo di vedere in pericolo il proprio futuro.\nNon si potranno più sostenere economicamente altre limitazioni che porteranno, sicuramente, alla chiusura della maggior parte delle imprese”\n” Si dovranno modificare – propone – le limitazioni inserite nelle zone Gialle, Arancioni e Rosse tenendo conto delle nuove disposizioni, in modo particolare sulla vaccinazione, che, quando sono state istituite le varie fasce, non erano presenti. Le imprese oggi sono il luogo più sicuro dove vengono rispettate tutte norme, tenere la mascherina indossata, disinfettarsi le mani, osservare il distanziamento, perché sotto il diretto controllo dei responsabili delle imprese. Non si possono più sopportare le notizie di rave party con migliaia di partecipanti senza il rispetto delle più elementari norme sul contenimento del contagio, di feste private con centinaia di partecipanti, di concerti con migliaia di spettatori, assembramenti ovunque e qualsiasi comportamento atto ad aumentare i contagi. Non si capisce come ancora le vittime predestinate all’aumento dei contagi, oggi ricoveri e terapie intensive, siano sempre e solo le imprese. Non si può più pagare la mancata possibilità, da parte delle istituzioni, del controllo del territorio.\nE’ giusto sanzionare chi non rispetta le più elementari norme per evitare il contagio ma deve valere per tutti: imprese sia esse pubbliche o private e cittadini”\n“Siamo davvero stanchi, esausti, demotivati, scoraggiati perché sono sempre le imprese a pagare per l’imprudenza e l’inciviltà di troppi irresponsabili. Chiediamo un forte giro di vite nei controlli sui comportamenti, del rispetto dei diritti altrui che vengono sopraffatti dall’arroganza di chi, forse, non si preoccupa del danno che tali atteggiamenti hanno sull’economia del nostro paese. Sono necessari controlli serrati e continui sul comportamento della popolazione se si vuole uscire al più presto da questa continua altalena di aperture e limitazioni”- conclude.\nVertici della Camera penale in visita al carcere di Balate


Vino rosso contro malattie croniche ai polmoni | Uomini Casalinghi\nIl processo di infiammazione di queste malattie coinvolge anche la produzione di cellule chiamate macrofagi, che a loro volta producono potenti sostanze chimiche, chiamate interleuchine, le quali stimolano la crescita e l& apos; attività di altre cellule del sistema immunitario. I macrofagi producono anche sostanze chimiche che prolungano la vita delle cellule e che possono produrre radicali liberi. Dato che il fumo è la causa principale delle malattie croniche ostruttive delle vie aeree, gli scienziati dell' Imperial University hanno utilizzato dei fumatori come soggetti del loro studio.


Lorde regina delle classifiche - Radio 105\nLorde regina delle classifiche\nLa neozelandese si conferma tra i fenomeni musicali del 2013. La sua "Royals" è la più ascoltata in radio. Il 3 dicembre nei negozi l’album "Pure Heroine"\nAttesa negli store. Mancano pochi giorni all'uscita nei negozi tradizionali di "Pure heroine" l'album della debuttante 17enne neozelandese Lorde. Il disco, al vertice delle principali classifiche di tutto il mondo, è già disponibile negli store digitali ma sarà nei negozi tradizionali dal 3 dicembre. Dopo aver raggiunto la prima posizione della classifica dei singoli più venduti in Italia, il singolo di debutto "Royals" ha raggiunto anche il primo posto della classifica dei brani più suonati dalle radio italiane.\nFenomeno da sempre. Nominata dal magazine Time come una delle teenager più influenti del momento, la cantautrice neozelandese sta battendo tutti i record per la sua giovane età. "Royals" infatti è campione di vendite (4 milioni e mezzo di singoli venduti in tutto il mondo) ed entrata a pieno ritmo nella rotazione delle più importanti emittenti radiofoniche nazionali. Scoperta all’età di 12 anni da un talent scout della A&R, Scott Maclachlan, Lorde ha iniziato il suo sviluppo artistico lavorando già da subito con diversi compositori.\nI record. Il brano "Royals" nel giro di pochi giorni, si è piazzato al vertice della classifica Neozelandese per 3 settimane, assieme ad altri 3 suoi brani ("Tennis Court" e altri 2 brani estratti da "The Love Club Ep"), facendo diventare Lorde la prima artista Neozelandese ad avere 4 propri brani contemporaneamente nella top 20. A seguito dell’uscita di "Royals" in America, a Giugno 2013, in una sola settimana Lorde ha venduto 85 mila copie. Con l’uscita anche nei negozi tradizionali ,"Pure Heroine" è destinato a replicare anche nel nostro Paese il successo ottenuto in altri mercati, un debutto capace di arrivare nelle top ten delle classifiche statunitensi, britanniche, canadesi ed australiane.


Domenico Valentino | Polizia di Stato\ncm 173 x 60 kg\nMedaglia d'oro Marcianise\nInizia a praticare il pugilato nella palestra Medaglie d'Oro di Marcianise sotto la guida tecnica del maestro Raffaele Munno ed è attualmente considerato uno dei pugili più talentuosi nel panorama internazionale.\nDal 2005 fa parte delle Fiamme oro, il Gruppo sportivo della Polizia di Stato, sotto la guida dei tecnici Giulio Coletta e Michele Caldarella.\nPugile di grande personalità, ha vinto una lunga serie di titoli nazionali ed internazionali, nella categoria dei pesi leggeri (60 kg). Medaglia di bronzo ai mondiali di Myanyang (Cina) del 2005 e d'argento a quelli di Chicago (Usa) del 2007, ha risolto finalmente il problema alla mano destra che gli ha impedito di rendere al meglio nella finale mondiale, persa ai punti combattendo solo con la sinistra.\nHa partecipato alle olimpiadi di Pechino 2008 risultando sconfitto al secondo turno, ma non si è dato per vinto; si è dedicato con tutto se stesso agli allenamenti ed ha raccolto i frutti dei suoi sacrifici vincendo a Milano il titolo di Campione del mondo 2009.\nDopo un'olimpiade un po' in ombra, si è prontamente riscattato ai mondiali 2013 di Almaty (Kazakistan), dove ha conquistato il quinto podio della sua carriera in questa manifestazione, mettendosi al collo la medaglia di bronzo.\n2011 - Baku (Azerbaijan) - Bronzo\n2007 - Chicago (Stati Uniti) - Argento\n2004 - Pola (Croazia) - Bronzo\n2007 - Oro\n2005 - Oro\nCampionati della Comunità Europea\n2007 - Dublino (Irlanda) - Bronzo\n2008 - Kiev (Ucraina) - Bronzo\n2007 - Plovdiv (Bulgaria) - Argento\n2007 - Helsinki (Finlandia) - Oro\n2007 - Pola (Croazia) - Oro\n2007 - Guyang (Cina) - Oro\n(modificato il 02/11/2013)\nDomenico Valentino [en]


Tetra Menù 4 alimenti per pesci Tetra\nTetra Menù 4 alimenti per pesci\nTetra menu mangime per una dieta varia e completa.\nTetra menu è una ricca selezione di mangimi energetici e gustosi, per la crescita, la vitalità e i colori di tutti i pesci di comunità. Fiocchi gialli per una crescita sana, fiocchi marroni per una maggiore resistenza alle malattie, fiocchi verdi per una grande vitalità, fiocchi rossi per la brillantezza dei colori. Contiene tutte le sostanze nutritive importanti, le vitamine e oligoelementi essenziali per una dieta sana ed equilibrata\nMix 4in1 per una dieta sana ed equilibrata\nIdeale in acquari di comunità\nProteina grezza 47,0%, Oli e grassi grezzi 8,0%, Cellulosa grezza 2,0%, Contenuto d'umidità 7,0%.\nVitamine, pro-vitamine e sostanze ad effetto analogo chimicamente ben definite: vitamina A 17000 UI/Kg., vitamina D3 1060 UI/Kg., composti di oligoelementi: E5 Manganese 72 mg/Kg., E6 Zinco 43 mg./Kg., E1 Ferro 28 mg/Kg., E3 Cobalto 0,5 mg/Kg., Coloranti, antiossidanti.\nTetra menù 100ml\nTetra menù 250ml\n13,67€ 9,97€ - 27.07%\nLo uso da sempre e sono rimasto soddisfatto dal primo momento.\nValutato da Riccardo Radogna


“Senza Eredi” di Anna Cossu | Ghirba - Biosteria della Gabella\nIl progetto “Senza Eredi” di Anna Cossu riunisce immagini di luoghi che hanno come comune denominatore lo stato di abbandono e incuria. Le foto sono caratterizzate da un’atmosfera “sospesa” e malinconica, amplificata dalla netta prevalenza di toni di colore spenti. Il lavoro non si basa sull’omogeneità o serialità dei soggetti che possono essere letti come pretesto per rendere uno stato di inutile attesa e velata tristezza.\nLa scelta come location di un cortile (via Roma 30), da sempre espressione di incontro e socialità, è antitetica alla scelta di esporvi scatti di luoghi che non contemplano più la presenza di persone che li hanno, da tempo, abbandonati.\nIn relazione al tema di quest’anno, l’ attuale stato di abbandono che documentano i miei scatti può mostrare come l’uomo trascuri le potenzialità di luoghi che attraverso progetti di recupero potrebbero trasformarsi in risorse, a vantaggio della comunità e dell’ambiente in cui viviamo.\nCertamente sì, in quanto Via Roma risulta essere, forse da sempre, la via più multietnica della città; dove si incontrano e mescolano le diverse culture e tradizioni di chi la abita e di chi la frequenta.\n“Tutti i luoghi” in cui siamo nati e cresciuti, che hanno influenzato la nostra formazione, che ci vedono agire e che abbiamo visto o anche solo immaginato, si fondono per diventare il “luogo” in cui viviamo il presente.\nTra le varie forme di espressione artistica è quella che considero la più vicina alla mia sensibilità e alle mie attitudini, con la quale provare a suscitare in chi guarda reazioni, emozioni e sensazioni diverse, risultato di un rapporto di intimo scambio tra i miei scatti e chi li osserva.\nUltimamente sono particolarmente interessata all’“esplorazione urbana”. In generale sono attratta da situazioni, da particolari, da persone che in un contesto consueto si distinguono per un elemento, che soggettivamente, considero eccentrico, incongruo e curioso.\nDal punto di vista tecnico, niente di particolare, scatto con una semplice macchina digitale e cerco di non intervenire sugli scatti con programmi quali Photoshop o Lightroom.\nNon ho “un fotografo” di riferimento, ma diversi: Luigi Ghirri, Stanislao Farri, Francesca Woodman, Eva Rubistein…\nAnna Cossu è nata in provincia di Reggio Emilia nel 1992 e risiede a Bibbiano (RE). Si è diplomata all’ITGS “Blaise Pascal”, indirizzo “grafica e beni culturali”; è iscritta all’Università di Parma al corso di laurea in Beni Artistici e dello Spettacolo. Ha svolto un tirocinio formativo, di diversi mesi, nel corso dell’edizione 2014 di Fotografia Europea. Da anni è interessata alla fotografia a cui si è avvicinata, con passione, da autodidatta.


consigli per il rietro dalla vacanze\nHome»Stili di vita»6 consigli per il rientro dalle vacanze\nPubblicato il 03.09.2013 e aggiornato il 26.07.2021 Scrivi alla redazione\nPuò sembrare strano, ma anche i bambini possono soffrire del cosiddetto “stress da rientro”. Si tratta della risposta del nostro corpo e della nostra psiche al ritorno dalle vacanze nelle quali abbiamo avuto ritmi, orari, abitudini diverse rispetto a come viviamo durante il resto dell’anno. Il rientro alla “normalità” può essere vissuto con maggiore difficoltà dai bambini, perché per loro le vacanze durano molto di più (quasi 3 mesi) rispetto a quelle che di solito possono concedersi gli adulti. I sintomi sono classici: irritabilità, incapacità a concentrarsi, ansia, noia, malumore.\nIl ritorno, quindi, alla routine può risultare “stressante” per grande e piccini. Come evitarlo? Le parole chiave per vivere questo periodo il più serenamente possibile sono “gradualità” e “gioco”. Ecco alcuni consigli per non tornare “di colpo” alla normalità e continuare a godere i benefici che le vacanze ci hanno regalato:\nIl risveglio. In vacanza di solito si va a letto più tardi la sera e al mattino ci si alza dopo. Per evitare che la sveglia diventi un vero trauma per i bambini che devono andare a scuola, è bene cominciare ad abituarli, in maniera graduale, un paio di settimane prima che risuoni la campanella. Se il bambino durante l’estate ha preso l’abitudine di dormire anche nel pomeriggio, lasciategli questa abitudine, ma riducete il tempo della pennichella pomeridiana ad un’ora scarsa per evitare che la sera non abbia sonno e vada a letto troppo tardi.\nLa colazione. Durante l’estate può succedere di perdere l’abitudine a fare colazione, oppure esattamente il contrario. Dal momento che la mattina non si ha fretta alcuni bambini fanno una bella colazione, per poi smettere quando ricomincia la scuola per mancanza di tempo. È importante, invece, cominciare la giornata col piede giusto. Quindi mai saltare la colazione, un pasto importante che deve essere a base di carboidrati semplici e complessi come biscotti, latte o yogurt, pane e marmellata, frutta o spremuta. Alimenti questi che danno energia “pronta” per essere utilizzata dal nostro organismo, che è stato a digiuno tutta la notte.\nLa merenda a scuola. Altro pasto importante per i bambini che cominciano o riprendono a frequentare la scuola è lo spuntino a metà mattina. Questo serve come pausa dalle lezioni scolastiche, come momento di socializzazione con i compagni di classe e per dare una piccola carica di energia e non arrivare troppo affamati a pranzo. Evitate i panini imbottiti di salumi e formaggi, merendine ricche di creme e cioccolato, biscotti farciti, patatine in busta o snack troppo salati e grassi. Meglio un piccolo panino col pomodoro, un frutto, uno yogurt o un pacchetto di cracker che “spezzano la fame” senza appesantire e indurre sonnolenza.\nA tavola. Non rinunciate mai alle verdure, agli ortaggi e alla frutta di stagione. D’estate solitamente si consuma molta più frutta e verdura rispetto al solito. Bene, continuate a farne consumo per mantenere nell’alimentazione di tutti i giorni questi preziosi alimenti, alleati della nostra salute.\nStare all’aria aperta. A fine estate le giornate sono ancora assolate, ma più fresche, e anche l’autunno ci può regalare del bel tempo. Quindi non chiudiamo già da ora i nostri figli in casa, ma prendiamo l’abitudine di portarli all’aria aperta anche in città dove possibile. Anche quando i bambini riprendono l’attività organizzata settimanale, è importante che continuino ad essere fisicamente attivi incoraggiandoli al gioco spontaneo per non ritornare ad uno stile di vita sedentario.\nLa compagnia. Può essere d’aiuto al bambino condividere con gli amici questo delicato momento di passaggio dalle vacanze alla scuola. Perché non incontrarsi per giocare insieme al parco? Accompagnarli sarà un modo anche per noi genitori per prendere una pausa dagli impegni che incombono e stare più tempo con i nostri figli…un po’ come è accaduto in queste vacanze che volgono alla fine.\nFelice rientro a tutti!


Home Musicoterapia La nostra idea di musicoterapia\nUn linguaggio per la disabilità\nda: "I linguaggi per la disabilità. Strumenti per l'uso dell'intelligenza emotiva e sociale"\nAngelo Gianfranco Bedin (a cura di) Ed Giunti\nQuando chi ascolta (musica) sente il brivido, la neuroimmagine mostra che le aree del cervello coinvolte includono regioni che si pensava fossero coinvolte in meccanismi di gratificazione e motivazione. Questi circuiti sono simili a quelli coinvolti nella mediazione delle reazioni agli stimoli biologicamente gratificanti, come il cibo o lo stimolo sessuale. Ma come mai la musica, che è una sequenza astratta di suoni, dovrebbe avere qualcosa in comune con questi sistemi collegati alla sopravvivenza? E un indizio che suggerisce che la musica e essenziale alla vita e alla riproduzione.\n(Robert Zatorre, 2005)\nRecenti esperimenti di neurofisiologia confermano che di fronte a brani musicali che spingono l’ascoltatore ai limiti di un’intensa commozione, le aree attivate nel cervello sono quelle stesse dell’orgasmo sessuale e di altre circostanze di soddisfazione corporale... La capacità della musica di indurre così alti livelli di piacere – nessun altro tipo di stimolazioni sensoriali astratte riesce a generare effetti confrontabili - suggerisce che lo sviluppo di quest’arte ... sia scaturito dal beneficio mentale e fisico che essa ci procura.\n(Andrea Frova, 2006)\nNella vita, dopo i trenta anni, la mia occupazione prevalente è stata quella di incontrare persone particolari, incrociare il loro sguardo appannato, fuggente o addirittura assente, e di chiedere loro: tu che musicista sei?\nLe ho incontrate nei centri riabilitativi delle Marche e ho parlato attraverso il battito di un tamburo e il suono di una chitarra, perchè il linguaggio della musica era loro comprensibile. Prima facevo il violinista d’orchestra e la sera, a volte, andavo a fare serate di musica gitana con due amici: un pianista e un contrabbassista. Passavo le mie giornate tenendo lezioni di violino e propedeutica musicale negli asili e nelle scuole: una vita per la musica, ma la musica da sola non bastava a riempire una vita.\nQuando ho cominciato gli incontri parlavo la mia lingua musicale e le persone che incrociavo erano sorprese, incuriosite e divertite. Partecipavano, tuttavia, con un entusiasmo superficiale. Ci sentivamo uniti nel fare e nel partecipare all’evento della creazione musicale senza che vi fosse tra noi comunicazione profonda. Utilizzando una abusata accezione della musica, ho agito pensando la musica come linguaggio universale ma quel linguaggio non era compreso da tutti. Alcuni lo padroneggiavano pienamente ma altri ne afferravano solo qualche segno. Alcuni altri ancora rimanevano assolutamente inerti rispetto ad ogni mia proposta. Così la musica a volte si rivelava tutt’altro che universale e non arrivava né al cuore né al cervello delle persone che incontravo. Il mio percorso imponeva quindi alcune domande.\nPuò essere la musica un linguaggio della disabilità?\nQuale musica può esserlo più efficacemente?\nPuò la musica divenire un linguaggio comprensibile per tutti?\nCos’è la musica prima di essere un linguaggio e prima di essere una sequenza organizzata di suoni o, ancora, prima di essere una arcaica ed evoluta funzione mentale tipica della specie umana?\nIn questo breve scritto racconterò alcune delle tante tappe del mio viaggio attraverso la comunicazione musicale.\nUN INIZIO IN SALITA: DARIO\nEsplorando questa terra di mezzo ove la musica è un passepartout che avvicina alla disabilità, ho conosciuto nei primi incontri Dario. Era il 1994, un periodo di diffusione per la musicoterapia. Era l’epoca dell’integrazione scolastica e c’era un gran fervore e una grande sensibilità intorno ai temi dell’handicap. Cominciava l’era della new age e tutti guardavano con curiosità alle terapie alternative. Nelle scuole c’era una grande richiesta di interventi che favorissero l’integrazione scolastica. Persino gli insegnanti di matematica partecipavano ai corsi che tenevo su come utilizzare la musica per facilitare l’integrazione dell’alunno disabile nel gruppo classe.\nConobbi Dario in un una scuola media dell’entroterra marchigiano. Frequentava la seconda classe ed era un ragazzino autistico, non parlava e non comprendeva messaggi verbali. Era moro, capelli a spazzola, magro con il ventre gonfio. Dario preferiva stare agli angoli delle stanze che frequentava e giocava con una cordicella che annodava e scioglieva in continuazione. Ti fissava senza guardarti e quando sembrava fissare il vuoto, in realtà ti teneva d’occhio. Rappresentava la piena chiusura, la perfetta incomunicabilità ed io, forte della mia cultura libresca in fatto di musicoterapia, già assaporavo il sicuro successo professionale. Il mio intervento avrebbe finalmente svelato il rebus dell’incomunicabilità di Dario e la chiave dell’enigma sarebbe stata la musica! Durante le prime osservazioni già immaginavo il momento in cui avrei trovato il suono che avrebbe irresistibilmente attratto la sua attenzione e che avrebbe fatto nel muro del suo isolamento. La musica sarebbe stata il nostro linguaggio condiviso. La linea teorica mi appariva chiara: la musica come linguaggio non oggettuale non implicava un referente oggettuale. Dotata di significanti (le singole sonorità utilizzate) e di significato (il messaggio poetico espresso nell’opera tramite l’organizzazione sintattico-stilistica dei suoni significanti), era priva di un referente oggettuale esplicito e definito. Si sarebbe inserita così tra i linguaggi slegati da ogni vincolo di relazione con il mondo (Manarolo, 1996).. Sarebbe stata quindi un linguaggio funzionale a quelle situazioni, quali l’autismo, in cui ci sono difficoltà nella relazione e nella comunicazione. Prefiguravo la potenza del tamburo o del metallofono usato come oggetto intermediario (Benenzon, 1992): quello che Dario non avrebbe potuto dire direttamente a me, lo avrebbe detto attraverso lo strumento musicale. Io avrei risposto attraverso lo stesso strumento in quanto la mia voce sarebbe stata troppo diretta ed invasiva per chi, come lui, si fosse isolato dal mondo per l’impossibilità di recepire ed elaborare tali stimoli relazionali. Insomma mi sembrava un caso da manuale, uno dei tanti letti nella copiosa bibliografia sul rapporto tra autismo e musica. In realtà i fatti andarono diversamente da come li avevo prefigurati. Per molte sedute ogni mio tentativo di sostituire con uno strumento la cordicella con la quale giocava non ha avuto risultati se non quello di accendergli furiosi scatti d’ira autolesionistica. I tasti del pianoforte non gli interessavano e non trovavo nessuna melodia che risvegliasse in lui reminescenze pre o postnatali. Dei tanti strumenti provati, neanche uno lo incuriosiva o muoveva in lui quella voglia di comunicare musicalmente, così come la mia inesperienza mi aveva ottimisticamente fatto sperare. Dario era indifferente ad ogni stimolo musicale. A distoglierlo dalla sua cordicella era solo l’incredibile panino con salsiccia cruda di maiale che ogni santo giorno gli mettevano in borsa i suoi anziani genitori contadini.\nHo conosciuto Dario all’inizio del mio viaggio nella dimensione comunicativa della musica. Con lui ho conosciuto la frustrazione e il disorientamento di parlare una lingua incomprensibile al mio interlocutore. La musica non era stata un linguaggio condiviso o forse non lo è stata la musica che proponevo o, ancora, il modo in cui l’ho utilizzata. Forse la mente di Dario non era mai stata in grado di processare una struttura ritmica o melodica perchè ferma ad un livello di sviluppo musicale senso-motorio, ove non c’è ancora l’elaborazione ma soltanto la sensazione del suono.\nIl problema della musica - linguaggio si rivelava comunque in tutta la sua complessità riproponendo la domanda centrale del mio intervento: può, la musica, essere considerata un linguaggio della disabilità? E se lo si considera come tale, in quali condizioni lo diventa effettivamente? Con quale approccio relazionale? Con quale genere musicale? Con quale strumento?\nSAURO E IL SUO ESSERE PRIMORDIALE OVVERO ALLA RICERCA DEGLI ARCHETIPI SONORI\nPrima di incontrare Sauro sapevo che non sarebbe stato facile relazionarmi musicalmente con lui. Con Dario avevo intuito che le potenzialità della musica nella comunicazione ma ne avevo anche intravisto la complessità e la difficoltà nell’utilizzarla. Intanto avevo già conosciuto Liviana che cantava con piacere per ore e che sapeva a memoria innumerevoli canzoni del dopoguerra. Le cantava con gusto e intonazione sicura e diceva che il cantare le faceva dimenticare la sua triste situazione, trasportandola in un mondo ideale ove tutti i nodi della sua vita non erano tristemente venuti al pettine. Con lei era facile lavorare, Liviana era una sorgente da cui la musica sgorgava spontaneamente e incessantemente. In lei la gioia si trasformava in musica così come la tristezza e la noia. Anche dal dolore o dalla rabbia affiorava facilmente la musica ammantando il suo dato esistenziale, come la neve di Marcovaldo che annullava la gabbia di muri in cui era imprigionata la sua vita.\nMa con Sauro tutto era più complicato: nulla in lui emanava musica e tutto sembrava antimusicale. Sauro era un bambino affetto da una rara sindrome cromosomica, non era in grado né di dire né di comprendere. Si esprimeva modulando suoni gutturali, dal borbottio all’urlo, a seconda che esprimessero stati di benessere o disagio. I suoi movimenti e la sua postura evocavano qualcosa di arcaico e ancestrale, così come lo strano modo di impugnare gli strumenti che gli proponevo. Sauro mi ricordava l’uomo all’inizio del suo percorso evolutivo, sembrava che il suo sviluppo si fosse bloccato ad una tappa evolutiva primordiale. Attraverso le mie libere e artistiche interpretazioni tentavo di comprendere l’essenza profonda della sua persona al di là della lettura della diagnosi e della asettica osservazione oggettiva. Ho quindi letto artisticamente Sauro cercando, da musicista, una chiave interpretativa della sua persona. Ho cercato una musica e una modalità di applicazione che costituissero per lui un medium per la comunicazione. Non sono un fisioterapista né un logopedista, sono un musicista ed ho agito come tale, utilizzando categorie estetiche e ponendomi domande da musicista:\nche musicista sei, Sauro?\nqual è il ritmo nascosto che c’è dietro al tuo movimento?\nqual è lo strumento che meglio si adatta al tuo essere primordiale, legato al suolo, alla terra e alle sue vibrazioni profonde?\nqual’è Sauro, la tua musica?\nLe risposte vennero durante i primi mesi di lavoro e la mia interpretazione indirizzò proficuamente la ricerca. Egli era insofferente nei confronti di qualsiasi proposta musicale. Le canzoncine canticchiate sembravano infastidirlo mentre dondolava incessantemente sulla sedia. Con regolarità mi scagliava contro ogni strumento che gli ponevo. Nulla in lui sembrava musicale. Io tuttavia lo immaginavo come un uomo primitivo profondamente legato allo spirito della terra. Un tamburo con una membrana di pelle naturale poteva essere lo strumento in grado di metterlo in comunicazione con questa sua essenza. Provai vari tamburi di dimensioni e colori differenti finché non gli proposi una coppia di bonghi professionali, con il corpo di colore rosso vivo e la membrana di pelle naturale.\nDurante quella seduta successe la magia: per la prima volta Sauro non tentò di lanciare lo strumento che, anzi, prese ad accarezzare e a guardare con curiosità. Scorreva i polpastrelli sulla superficie ruvida della pelle di animale quando ad un certo punto sollevò la mano e la lasciò ricadere forte producendo un suono netto e fragoroso. Si fermò interdetto, sollevò lo sguardo verso l’alto e si aprì a un sorriso liberatorio. Percosse ancora la membrana del bongo altre volte ed io, seduto di fronte a lui, rispondevo sull’altro bongo.\nPoi successe l’altro evento che cambiò il corso del nostro incontro musicale: Sauro si accorse della mia partecipazione a quello strano gioco di rumori. Avvenne quando cominciai a vocalizzare una sorta di canto sciamanico utilizzando i suoni vocalici spontanei che Sauro emetteva ed utilizzando i ritmi da lui prodotti con i bonghi. Per la seconda volta lo stupore si stagliò netto, nel suo sguardo felice rivolto verso l’alto. Prese, così, a suonare con rinnovato entusiasmo, vigore e regolarità. Avevo finalmente decodificato la sua lingua musicale scoprendone la fonetica, fatta di bassi e pesanti suoni di pelle naturale; la sintassi fatta da suoni vocalici accompagnati da ritmi regolari e il lessico costituito da ostinati ritmici che ricordavano danze tribali e da vocalizzazioni su scale pentafoniche.\nAttraverso le tecniche del dialogo sonoro (Scardovelli, 1992, 1999) si era instaurato un valido canale comunicativo che ha aperto in seguito la strada ad altri interventi riabilitativi ed educativi. Tuttavia non è stato un semplice utilizzo di strumenti musicali e canzoni bensì una ricerca complessa su come l’elemento musica si fosse strutturato dentro una percorso evolutivo segnato da una grave patologia, dalla sofferenza e dall’isolamento. Il musicista, attraverso l’interpretazione del corpo, della voce e degli atteggiamenti del bambino, ha decifrato il suo codice musicale ed è con quello che ha cominciato a parlargli. Il bambino si è così sentito riconosciuto, compreso ed accettato ed ha, gradualmente, imparato a comunicare usando la lingua musicale comune.\nL’esempio di Sauro rivela come la musica possa costituire un linguaggio della disabilità ma a condizione di una preventiva ricerca clinica ed individuale sull’intelligenza musicale del soggetto e dell’utilizzo di tale linguaggio entro i termini di un protocollo riabilitativo redatto dalle figure sanitarie di riferimento.\nELISABETTA E IL MORSO DELLA TARANTA\nLe immagini in bianco e nero di un vecchio reportage di Ernesto De Martino sul fenomeno del tarantismo nel Salento, raccontano di tre uomini che, dismessi i rispettivi panni di barbiere, contadino e becchino, prendono i loro strumenti musicali di cura e vanno a celebrare il rito del tarantismo. Con il loro violino, fisarmonica e tamburello, i tre vanno a curare la donna colta dal morso della taranta. La donna diventa il ragno che è in lei, scrive Salvatore Quasimodo, lotta contro la taranta immaginando di calpestarla e di ucciderla con il piede che batte la danza. Il rito poteva durare ore e la musica seguiva incessante. Nelle immagini colpisce il tamburellista che suona con la mano, completamente fasciata, piagata dal lungo battere. Ed è a quella donna e a quel musicista - becchino che ho pensato quando vidi le prime gocce di sangue colare tra il tamburello e la mano di Elisabetta.\nElisabetta aveva quarantasette anni ed era nata in un’epoca in cui ancora le persone come lei, con una lieve infermità mentale, venivano precocemente internate e passavano la vita tra manicomi e case di cura. Portava in sé con dignità tutte le proprie frustrazioni, i desideri inespressi e i sogni irrealizzati. Si esprimeva sempre con misura e modestia e tra le poche cose che chiedeva c’era quella di portarla con me a fare concerti. Qualche volta ho potuto accontentarla. Aveva imparato a tenere a bada le sue emozioni e le gestiva con discrezione ma quando aveva in mano qualcosa che potesse assomigliare ad uno strumento musicale, perdeva ogni inibizione e avveniva la trasfigurazione. Elisabetta cominciava a suonare con una foga e una concentrazione che le consentivano gradualmente di prendere distanza dalla realtà. Il suo volto, fino a pochi istanti prima pacato e rassegnato, era percorso da sgomento, rabbia, gioia. Una tempesta di emozioni liberatorie che con fluidità si traducevano nei battiti che, nello strumento musicale, si susseguivano con aritmetica regolarità. Era in grado di seguire qualsiasi andamento ritmico e di adeguarsi a ogni velocità.\nDurante uno dei nostri primi incontri musicali scelse un tamburello e io l’accompagnai alla chitarra. Cominciammo ad improvvisare su un ritmo di terzine veloci passando dagli accordi della Tarantella a quelli di Saltarello. Elisabetta suonava con un impeto impressionante variando e intensificando continuamente le figure ritmiche. Il sudore le imperlava la fronte ma l’entusiasmo era più forte della fatica. A dieci minuti dall’inizio della nostra improvvisazione presi a intonare una Pizzica del Salento che lei sonorizzò prontamente con energia e precisione. Guardavo incantato quel corpo vibrante interamente proteso ad essere esso stesso entità ritmica, quando vidi il sangue gocciare dalla mano sul pavimento. Lei continuava a suonare insensibile al dolore mentre la membrana del tamburello era completamente insanguinata. La fermai, le presi la mano e vidi una grossa vescica che si era aperta sotto il pollice per l’attrito con la pelle naturale. Rideva di un sorriso timido, quasi a scusarsi. Non aveva sentito dolore e visto sangue, come se per un attimo la musica l’avesse condotta fuori dal corpo, in una dimensione ideale dove non esistono sofferenze né limitazioni. Una dimensione ove il linguaggio musicale le restituiva per intero la sua bellezza intrinseca. La musica le aveva donato l’immagine perfetta della persona che poteva essere e che non sarebbe mai stata.\nVINCENZO E IL LINGUAGGIO DEL JAZZ\nVincenzo era un buon ragazzo. In lui tutto ciò che possiamo definire relazionale funzionava alla perfezione. Sapeva stare in compagnia, accettava e faceva scherzi, poco importava che non distinguesse il prima dal dopo o che non sapesse mettere due numeri in fila. Il sorriso e il rammarico erano le uniche espressioni che si stagliassero sul suo viso. Amava i cantautori italiani. Aveva una voce calda e intonatissima e quando cantava Luci a San Siro di Vecchioni, con un tenue vibrato da navigato chansonnier, si commuoveva e due lacrime gli rigavano le guance. Vincenzo aveva anche un certo gusto per le percussioni ed era molto creativo nell’inventare ritmi per accompagnare ogni genere musicale. Amava provare il contrasto tra le sonorità di tamburi diversi e ne analizzava istintivamente le caratteristiche. Quella mente che non aveva mai imparato ad elaborare in modo cognitivo, sapeva contare, confrontare e processare sequenze complesse di eventi sonori attraverso l’intelligenza musicale.\nVincenzo era anche un amante della musica jazz e la sua unica frustrazione era data dall’impossibilità di riprodurre una linea melodica al metallofono e alla tastiera. Aveva il problema della lettura e del riconoscimento di simboli che per quanto potessero essere facilitati non gli erano mai stati congeniali. Potevo comunque proporgli la libera improvvisazione così un giorno mi misi a smontare i tasti del metallofono e a rimontarli secondo sequenze diverse. Avevo a disposizione tutte le note della scala più il fa# e il sib. Potevo comporre sul metallofono scale maggiori, minori, modali e pentafoniche e tra queste potevo scegliere la più adatta per Vincenzo. Poi l’avrei accompagnato alla chitarra con gli accordi e i ritmi più adatti. Ma a Vincenzo piaceva il Jazz e forse potevo fare di più. Tolsi di nuovo tutte le piastre e provai a costruire una scala blues. Constatai che cominciando dal Do non avevo abbastanza diesis e dal re mancavano i bemolle. Partendo dal Mi invece ero riuscito a costruire una perfetta scala blues con le note del metallofono diatonico contralto. La sequenza era questa:\nmi, sol, la, la#, si, re, mi, sol, la.\nNon persi tempo a spiegare la mia idea, diedi a Vincenzo semplicemente una bacchetta. Dopo l’esecuzione delle sue prime note esplorative, attaccai con un giro di blues in Mi e il suo sguardo si illuminò. Erano bastate poche note per capire un gioco che a parole non avrei potuto spiegare. Vincenzo prese da subito a volteggiare con abilità sulla tastiera riproducendo fraseggi degni di un consumato Gary Burton.\nIl Jazz diventò il suo linguaggio musicale preferito. Insieme abbiamo partecipato a vari eventi musicali e ad una trasmissione televisiva. Le persone rimanevano colpite dalla sua padronanza tecnica e dal gusto nel fraseggio. Il “trucco” di mettere solo le blue notes si era rivelata una tecnica facilitante che gli consentiva di suonare in quel modo.\nNon so dire quanto gli sia servito fare pratica musicale. Non so dire se sia stato terapeutico commuoversi cantando una canzone o esibirsi pubblicamente con il suo metallofono. So comunque per certo che se chiedete a Vincenzo: tu che cosa sei? Lui vi risponderà candidamente ... Emh... io.... io... ma io sono un musicista, no?\nSARA E LA (MIA) MANIA PER IL BAROCCO\nPotrei raccontare come Sara amasse suonare brani di Vivaldi e Bach e di come il suono della sua tastiera si fondesse con la voce del mio violino ma sarebbe più opportuno parlare del mio innamoramento per la musica barocca e di come spesso la utilizzassi nei miei incontri musicali, nonostante i gusti dei miei ospiti. Sara, una simpatica ragazza di venticinque anni, bionda e lentigginosa, avrebbe preferito Tiziano Ferro e Paolo Meneguzzi, ma ha finito per accettare di buon grado le mie “manie”. Era un concentrato di vitalità e di buon umore. Tuttavia Sara aveva un handicap: alcuni apprendimenti sociali in lei non si erano mai sviluppate in modo normale. Tra queste ricordo l’impossibilità di odiare, l’incapacità di provare rancore e soprattutto la mancanza assoluta di un minimo di egoismo e di senso della proprietà privata che, nel sentire comune determinano uno dei confini tra la normalità e la anormalità.\nSara aveva una musicalità particolare. Alcuni aspetti della sua intelligenza musicale erano evoluti, altri molto meno. Trovare le sfumature del linguaggio musicale che meglio rispondessero alla sua personalità sarebbe stata un’operazione composita. Era una ragazza molto tranquilla ma quando suonava uno strumento leader, come ad esempio il timpano, tirava fuori una rabbia ed un’energia insospettabili. Suonava allora a lungo, in modo catartico, ostinatamente e con tutta la forza che aveva in corpo e smetteva soltanto se le faceva male il braccio. Il ritmo era assolutamente irregolare ma ciò che importava in quei momenti non era la musica ma urlare al mondo tutte le cose che in lei si erano fermate un attimo prima di diventare voce. Con gli strumenti più piccoli era delicata e tornava ad essere dolce e remissiva. Cantava seguendo a modo suo la linea melodica ma dimostrava di avere un buon orecchio melodico mentre l’aspetto temporale della sua musicalità era rimasto incompiuto, nonostante i suoi sforzi. Non aveva mai imparato a seguire l’andamento di un brano e non era mai stata in grado di ripetere una cellula ritmica anche semplice.\nSviluppare il linguaggio musicale di Sara significava trovare il canale attraverso cui emergessero le sue doti melodiche e si riducesse al minimo l’utilizzo della componente ritmica. Il canale scelto è stato la lettura musicale. Sara sapeva leggere e amava suonare la tastiera. Forse era possibile portarla a suonare brevi melodie scritte. Cominciando a lavorare su questa idea ci accorgemmo subito della difficoltà di leggere una scrittura pentagrammatica anche facilitata. Utilizzammo così, come simbolo, l’iniziale delle note: D stava per do, R stava per re e così facendo. L’idea non è del tutto originale ma è ispirata al metodo pedagogico-musicale ideato da Zoltán Kodáli. Le sequenze di note venivano stampate su carta; i tasti della tastiera venivano resi riconoscibili scrivendoci sopra l’iniziale della nota relativa. Sara cominciò a leggere facili melodie che sapeva scegliere e riconoscere ma che tuttavia rimanevano espressioni musicalmente povere, inoltre si ripresentava il problema del ritmo che a volte le rendeva poco intelleggibili. Pensai quindi di scrivere per lei sequenze di note che non fossero melodia bensì accompagnamento. Io avrei suonato una melodia ricca su un accompagnamento lento con note omoritmiche per evitare l’ostacolo di durate diverse. Quale genere musicale aveva tali caratteristiche? La tecnica tipica dei brani moderati della musica barocca: il basso continuo. L’idea funzionò e preparammo diversi brani in cui lei suonava la parte del basso con i timbri del pianoforte e degli archi. Io eseguivo la melodia alternando il violino, la viola o il flauto. In seguito il nostro duo ha animato messe e concerti e l’esito è sempre stato molto convincente. La tecnica era semplice e di grande effetto, Sara la padroneggiava con sicurezza ed era felice perchè nessuno suonava la tastiera come lei, e questo era il suo linguaggio musicale.\nQuesta è la nostra scala:\nD (do)– R (re)– M (mi)– F (fa)- S (sol)- L (la)- t (si)- d (do ottava sopra)\nQuesto è uno dei brani, la sequenza va ripetuta molte volte ed è la linea di basso del Canone di Johann Pachelbel:\nd – S – L – M – F – D – F – S\nCAMILLA E IL MINIMALISMO\nDialogando attraverso la musica, mi è capitato di conoscere Camilla. Con lei c’erano due modi per comunicare: lo sguardo e la musica ma il suo sguardo si accendeva solo in presenza della musica. La prensione della mano era debole e incerta però diventava decisa quando stringeva il battente di un tamburo. Al suono acuto e vibrato del violino, il suo occhio, altrimenti fisso nel vuoto, si volgeva invece rapido e curioso. Che musicista sei? Le domandai. Lei rispondeva incessante al tamburo ripetendo sempre la stessa cellula ritmica: tre crome in successione seguite da una pausa. I suoi movimenti erano lenti, il suo passo incerto ma c’era un ordine nel suo modo di suonare, una ritmicità che riproduceva con precisione e incisività: croma, croma, croma e pausa. C’era poi un altro aspetto che mi incuriosiva: il suo particolarissimo modo di cantare. Me ne accorsi un giorno mentre, per sollecitarne le reazioni, suonavo di fronte a lei brevi frasi con il violino intervallate da silenzi. Dopo aver suonato due note, DO e FA, la sua voce, che mai avevo udito fino a quel momento, si mosse debolissima a riprodurre il medesimo intervallo musicale modulando la lettera A. Risuonai le due note e lei rispondeva ancora, riproducendole con assoluta intonazione. Se riproducevo l’intervallo ad un’altezza diversa, ad esempio RE – SOL, rimaneva muta come se il messaggio non fosse minimamente recepito.\nNutrivo la speranza che quell’ordine ritmico e melodico rimandasse ad una intelligenza musicale evoluta a dispetto del resto della personalità. La tendenza a riprodurre il suo intervallo di quarta solo ad una determinata altezza (DO – FA) poteva essere interpretata come un limite ma anche come la possibilità che fosse dotata di orecchio assoluto. Avrei potuto stimolare al massimo queste funzioni musicali latenti fino a svilupparne pienamente le potenzialità. Attraverso le funzioni così attivate si sarebbero poi stimolate altre aree quali il linguaggio e il movimento.\nLe cose in realtà non andarono esattamente così e Camilla rappresenta tutt’ora per me un enigma irrisolto. Alcuni segni indicavano in lei l’esistenza di un’intelligenza musicale molto sviluppata. Tuttavia in seguito, durante le nostre improvvisazioni e i nostri dialoghi sonori, lei ha sempre e solo utilizzato quella specifica cellula ritmica e quello specifico intervallo melodico. Usai tutte le tecniche che conoscevo per espandere l’intervallo fino a condurla processare una breve melodia. L’intervallo di quarta possiede delle interessanti peculiarità, ad esempio, tanto per fare qualche titolo, è l’inizio della Marcia Nuziale di Wagner, della Marcia dell’Aida di Verdi, della Romanza per violino e orchestra di Beethoven e di molte canzoni popolari infantili. Anche la cellula ritmica è caratterizzante molti brani tra cui le canzoncine Oh che bel castello e Jingle Bells.\nQuesto era il linguaggio musicale di Camilla e ogni possibilità di crescita attraverso la musica, passava attraverso l’articolazione di strutture spontanee e preesistenti in lei in strutture più lunghe e più complesse. Tuttavia nonostante le molte sedute queste rimasero invariate, come pietrificate nella sua memoria: le crome rimanevano tre e le note due, invariabilmente DO e FA. Se all’interno del gruppo allargato di bambini, nella confusione di una seduta di animazione musicale, mi capitava di ritmare le tre crome con la chitarra lei si girava immediatamente, così come quando intonavo con il pianoforte o con il flauto il fatidico intervallo. Ormai erano un richiamo riconoscibile, Camilla le percepiva come le sue note.\nQuale poteva essere la chiave per evolvere quel linguaggio vista la fissità e la scarsità delle sue strutture di base? La risposta venne inquadrandole nella musica minimalista, genere caratterizzato da una estrema semplificazione della struttura e delle modalità esecutive. La musica minimale si sviluppa su cellule melodiche brevi e semplici (come l’intervallo Do – FA), e su figure ritmiche immediate (le tre crome di Camilla). Il carattere è basato sulla ripetizione di tali moduli e sulla variazione del castello armonico e timbrico. Le tre crome diventarono così una canzoncina in cui il ritmo ripetitivo prendeva corpo grazie al movimento melodico. Il testo, composto secondo la tecnica del songwriting (Caneva, 2007) seguiva l’andamento ritmico raccontando della scansione della giornata scolastica di Camilla. L’intervallo divenne poi un brano strumentale in cui la cellula Do – Fa veniva ripetuta sedici volte utilizzando articolati giri armonici.\nQueste musiche erano costruite intorno alla specificità del linguaggio musicale di Camilla, almeno così come emergeva dal mio sforzo interpretativo. Lei vi si identificava e le riconosceva tra i brani dell’animazione musicale di gruppo. Le suonava e vocalizzava con entusiasmo perchè erano composti dal montaggio ripetitivo dei singoli pezzi costituenti il suo frammentato mondo musicale interiore. Questo era il suo linguaggio musicale, forse altro non avrebbe compreso.\nGIUSEPPE E IL RAGAZZO DELLA MUSICA\nLA MUSICA COME LINGUAGGIO DELLA MEMORIA\nQuando quella mattina entrai al Centro Alzheimer, fui colpito da un insolito trambusto. Un’educatrice e due infermiere inseguivano un uomo che, affannato, correva lungo il corridoio facendo volare vassoi e carrelli. “Giuseppe stai tranquillo! Sei al Centro, sei qui per la ginnastica e per le attività come tutti i giorni” urlava l’educatrice. Ma Giuseppe continuava a scappare con lo sguardo terrorizzato di una bestia ferita. Giuseppe aveva paura, stava vivendo un incubo. L’ambiente del Centro gli era sconosciuto e le facce del personale e degli altri pazienti minacciosamente estranee. In realtà, da un anno frequentava quei locali e svolgeva là giornalmente le sue attività ma ogni giorno un volto noto, un affetto, un pezzo del suo passato, si cancellavano dalla sua memoria. La malattia l’aveva colto presto, poco più in là dei sessanta anni quando il suo fisico da carpentiere era pieno di vigore. E di vigore Giuseppe ne aveva ancora quando si svincolò con rabbia dall’ultima presa rugbystica tentata in quel momento dall’autista del pulmino. Egli già da qualche giorno aveva cominciato a dimenticare i volti dei suoi familiari e quella mattina, delle facce del Centro non riconosceva più nessuno. Correva da una stanza all’altra, un codazzo di camici bianchi lo seguiva in apprensione ed io, temendo di essere un ulteriore intralcio, mi tenevo fuori dalla mischia. Decisi di avvicinarmi solo quando lo sentii gridare: “il ragazzo della musica, dov’è il ragazzo della musica?” Rimasi ad ascoltare incredulo più volte quella frase prima di inviare alle gambe l’ordine di muoversi. Ero io il ragazzo della musica, l’unico appiglio nel mare di incertezze a cui era ridotta la sua mente. Ancora oggi ricordo con commozione quei momenti e la faccia tremante di Giuseppe che, nel vedermi, si acquietava. Oggi mi domando ancora come mai l’unica faccia ancora impressa nella sua mente fosse quella del ragazzo della musica.\nAvevo incontrato Giuseppe qualche mese prima, in occasione di un’attività sperimentale di musicoterapia presso un Centro Alzheimer di Ancona. Con un gruppo di anziani partecipava a due sedute di musicoterapia alla settimana della durata di due ore ciascuna. Le attività erano di tre tipi:\ncanto di brani legati al vissuto degli ospiti e recupero e condivisione in gruppo dei ricordi ad essi legati;\nattività di improvvisazione con strumenti a percussione e sonorizzazione delle linee melodiche dei brani recuperati;\napprendimento di canzoni inedite per verificare la capacità di memorizzare e ritenere elementi musicali nuovi in situazioni di perdita progressiva della memoria.\nVedo con tenerezza a volte le immagini filmate di quell’esperienza che mi ha toccato così profondamente. Gli anziani ospiti del Centro partecipavano alle attività con l’entusiasmo e con la purezza di bambini di scuola elementare. Essi si affidavano totalmente a me. In quei momenti rappresentavo il tangibile, il vero e verificabile. Ero il presente mentre del passato non era rimasto nulla e il futuro era un concetto per loro inafferabile. Non persistevano i ricordi della colazione appena fatta né quelli di trent’anni prima. Essi vivevano aggrappati all’ hic et nunc. Durante le due ore della seduta, con fiducia e generosità, gli ospiti del Centro sembravano affidarmi gli esiti delle loro fragili esistenze. Nessuno aveva mai suonato uno strumento eppure non c’erano inibizioni o remore nell’accompagnare una canzone del dopoguerra o nell’inventare un’improvvisazione libera. Dapprima gli anziani entravano timorosi e confusi nella stanza, non ricordavano lo scopo dell’attività. Anche gli strumenti musicali a percussione erano loro estranei, non ne capivano l’uso e la funzione. Quando poi spingevo il plettro sulle corde della chitarra per il primo accordo, la musica compiva la sua opera. Gli sguardi divenivano certi e allegri e le prime voci cominciavano ad intonare Rosamunda. e poiché dentro una canzone famosa non si perde nessuno, la paura e il disorientamento lasciavano spazio alla voglia di fare e di cantare.\nLa musica costituiva in loro una funzione ancora intatta. L’intelligenza musicale, nelle sue varie componenti, è insieme di abilità diffuse in entrambi gli emisferi e quando ogni altra funzione sembra decadere, essa trova ancora le sinapsi giuste per recuperare una vecchia melodia dell’infanzia, la canzone della messa domenicale o l’inno del partito. In particolare, negli anziani ospiti, la musica sembrava rigenerare, per così dire, il tessuto spazio-temporale che collegava e dava senso alle facce, agli oggetti e alle azioni. Contribuiva inoltre a ricollocare e a risistemare cronologicamente tutti quei ricordi che, legati alle canzoni, riemergevano da un passato che per alcuni istanti tornava a rivivere. Agli ospiti diventava chiaro lo scopo della seduta, gli strumenti cominciavano a segnare il tempo e le voci ad intonare il canto.\nLa mente musicale di Giuseppe funzionava ancora quella mattina quando ogni faccia gli sembrava sconosciuta. La musica che da alcuni mesi suonavamo e cantavamo aveva provocato un fenomeno curioso. Aveva fissato nella sua mente ormai completamente obliata, il ricordo, o forse soltanto l’idea, del ragazzo della musica. Egli trovò ancora conforto nelle attività che proponevo. La musica rimaneva un ambito sicuro e riconoscibile ove le facce e gli oggetti avevano ancora un senso, ove le parole uscivano senza sforzo e si concatenavano con naturalezza trascinate dalla melodia. E’ ancora emozionante per me ricordare Giuseppe, Palmina, Ida, Umberto, Gina e tutti gli amici che ho accompagnato per qualche tratto, nell’ultima parte della loro vita consapevole.\nALCUNE CONSIDERAZIONI SULL’INTELLIGENZA MUSICALE\nPer i corridoi del Centro Residenziale Socio-educativo-riabilitativo di Ancona, ho ascoltato per la prima volta la voce di Manuela, una donna di quarantadue anni affetta da una grave cerebropatia che le ha provocato un ritardo mentale grave e una totale incapacità di utilizzare il linguaggio in modo funzionale ai propri bisogni. Manuela ama trascorrere gran parte del suo tempo cantando una delle centinaia di canzoni che conosce perfettamente nel testo e nella melodia. Essa è in grado di memorizzarne di nuove solo dopo un primo ascolto. C’è anche Dario, un ragazzo autistico che riesce ad inventare e a riprodurre linee melodiche strutturate, riconoscibili e ricche di gusto musicale. C’è inoltre Sonia, una degente affetta da un ritardo di grado medio che utilizza le percussioni con una padronanza tecnica e una ricchezza ritmica degne di un percussionista. Manuela, Dario e Sonia sono tre persone che hanno il così detto pallino per la musica. Pur nel quadro di una insufficienza mentale, tutti e tre hanno uno spiccato talento musicale ma a ben guardare ognuno con caratteristiche peculiari. Manuela ha una memoria musicale prodigiosa. Dario è predisposto per la composizione. Egli esegue decine di volte la stessa frase musicale limandola e perfezionandola fino all’esasperazione; aggiunge, togliendo una nota, sposta un gruppo ritmico fino a che la frase non gli sembra perfetta. Sonia ha le caratteristiche di un esecutore virtuoso. Lei manipola alcuni strumenti a percussione con una perfezione tecnica che nel musicista professionista definiremmo trascendentale. Anche Gardner (2000), nell’ambito della teoria sulla pluralità delle intelligenze, ove sostiene che la musica è una competenza intellettuale autonoma, affronta la trattazione prendendo in esame tre esempi di prestazioni musicali di bambini con particolari abilità. Il primo esegue al violino, con maestria tecnica ed espressiva, un brano di autore classico; il secondo è in grado di cantare un’aria d’opera dopo averla sentita una sola volta; il terzo suona al pianoforte un minuetto da lui stesso composto. Gardner accenna ai tre talenti precoci per introdurre alla complessità ed alla varietà dei doni musicali. Non può non sorprenderci che talune di queste qualità siano così nitidamente espresse in persone colpite da disabilità gravi e diffuse. Questi esempi rendono ragione dell’idea di competenza musicale autonoma da altre funzioni umane. Competenza che possiamo definire come intelligenza musicale. Le abilità musicali non sembrano quindi associate ad altre competenze. La perdita di facoltà musicali generalmente non genera deterioramenti di altre facoltà. Alcuni studi hanno dimostrato con certezza che i meccanismi che sono alla base della musica e del linguaggio umano sono distinti l'uno dall'altro. In particolare è significativo lo studio di Diana Deutsch (1975) che ha evidenziato come i meccanismi con cui si apprendono e memorizzano materiali melodici sono diversi dai meccanismi che elaborano altri suoni e in particolare quelli linguistici. Gli studi sui soggetti il cui cervello è stato colpito da traumi o ictus confermano queste ipotesi: individui colpiti da afasia possono conservare integre le capacità musicali così come una amusia si può verificare anche quando le competenze linguistiche sono ben conservate. Mentre negli individui a dominanza laterale destra le abilità linguistiche sono quasi esclusivamente localizzate a sinistra, la maggior parte delle abilità musicali è localizzata a destra. Lesioni ai lobi frontale e laterale destro causano problemi nella discriminazione della componente melodica mentre lesioni nelle omologhe aree dell'emisfero sinistro danno luogo a gravi difficoltà linguistiche. Rispetto alla localizzazione emisferica delle abilità linguistiche, per ciò che concerne la musica il quadro è tuttavia più complesso. Se nel linguaggio esiste una certa uniformità nelle sindromi, nell'ambito delle sindromi musicali c'è una forte difformità anche all'interno di una stessa popolazione. Si sono infatti riscontrate amusie secondarie ad afasie o derivate da lesioni al lobo temporale sinistro così come alcuni compositori hanno potuto brillantemente continuare la loro carriera nonostante gravi afasie. A complicare il quadro si colloca la recente scoperta effettuata attraverso l'ascolto biauricolare. Normalmente si riscontra maggiore abilità nell'elaborazione di parole se presentate all'orecchio destro e maggiore abilità nella discriminazione di toni musicali se presentati all'orecchio sinistro. Tuttavia quando compiti musicali vengono presentati ad individui dotati di una formazione musicale si verificano effetti crescenti nell'emisfero destro ed effetti decrescenti nell'emisfero sinistro. Pare che l'interessamento dell'emisfero sinistro nell'esecuzione di un compito musicale si accresca in ragione del livello di formazione musicale.\nGardner (2000) imputa la grande varietà di rappresentazioni neurali delle abilità musicali riscontrabili su l'uomo a due fattori principali. In primo luogo va considerata la vasta gamma di tipi e di gradi di abilità musicali riscontrabili in contesti e culture diverse, alle quali, presumibilmente, il sistema nervoso offre una pluralità di meccanismi per eseguire le varie attività. In secondo luogo gli individui possono incontrare la musica ed accrescere le loro competenze musicali attraverso mezzi e modalità diverse. Così mentre si è esposti al linguaggio primariamente attraverso l'ascolto di ciò che dicono altre persone, si può incontrare la musica attraverso modalità diverse quali il canto, l'ascolto, la pratica di strumenti musicali, la lettura musicale e la danza.\nQuesta riflessione sull’intelligenza musicale riconduce alla domanda iniziale: tu che musicista sei? Una accurata risposta a questa domanda dovrebbe rappresentare la premessa per fare della musica un effettivo linguaggio nell’ambito di una relazione educativa o terapeutica. Inizialmente abbiamo scoperto che la comunicazione musicale per funzionare deve essere calibrata sulla persona, ossia su quel complesso insieme di elementi che costituiscono il vissuto sonoro e musicale, nonché sull’idioma musicale che meglio riflette la personalità. Ora, la teoria delle intelligenze multiple ci spinge a valutare il tipo di intelligenza musicale della persona che incontriamo musicalmente.\nLa musica, quale raffinata funzione simbolica tipicamente umana, costituirebbe un insieme di competenze autonome da altre funzioni intellettive, spesso integre anche in quadri patologici fortemente disabilitanti. L’utilizzo della musica nelle sue declinazioni ludiche, didattiche e terapeutiche appare pertanto pertinente nell’ambito della riabilitazione e dell’educazione speciale, ove tale utilizzo è supportato dall’approccio globale alla persona e dall’opportunità di rivolgersi alle sue risorse integre e latenti, alla parte sana del soggetto. L’utilizzo del linguaggio musicale andrà, tuttavia, programmato e svolto con le tecniche e le tecnologie più adeguate evitando un approccio spontaneistico che oltre a risolversi in esiti poco significativi induce alla banalizzazione di uno strumento operativo potenzialmente ricco ed efficace.\nIn passato si è cercato invano di definire per alcune sindromi le caratteristiche musicali che potevano essere riscontrate con maggior frequenza. Ad esempio il bambino down, secondo alcuni autori, sarebbe dotato di sensibilità ritmica e melodica. Tale approccio rinnega la visione dell’uomo come entità complessa le cui variabili (comprese quelle musicali) sfuggono ad un approccio meccanicistico. Inoltre tale impostazione contrasta con l’ipotesi dell’autonomia delle competenze musicali nell’ambito della teoria della pluralità delle intelligenze. A riprova dell’inesistenza di categorie musicali relative a sindromi particolari è possibile osservare molte persone autistiche o down che, al contrario di quanto sostenuto da un’ampia letteratura, non sono dotate del minimo senso musicale.\nPiù che definire caratteristiche musicali in base a categorie umane, appare pertanto utile testare le caratteristiche dell’intelligenza musicale del soggetto per poi profilare un protocollo di trattamento che seguirà strategie diverse in relazione agli obiettivi e al grado di sviluppo musicale. Le competenze musicali, così come altre funzioni quali il linguaggio, si possono inquadrare all’interno di un determinato livello di sviluppo. Se lo sviluppo di tali competenze è ad uno stadio iniziale, l’individuo non risponderà a stimoli musicali troppo elaborati. In tal caso è opportuno ripercorrere le tappe evolutive dello sviluppo delle abilità musicali, dall’ascolto delle nenie alla lallazione, per stimolare la strutturazione della musicalità. Quindi prima ancora di avviarsi ad attività musicali elaborate si lavorerà sui cosiddetti prerequisiti. Senza questa gradualità ogni tentativo di giungere ad apprendimenti trasversali rispetto alla musica sarà illusorio. Viceversa, se il senso musicale appare già ad un livello evoluto e il soggetto è in grado di riconoscere melodie e riprodurre ritmi e pulsazioni, si potranno progettare attività che, partendo dal musicale, coinvolgano la persona nelle componenti cognitive, relazionali, motorie, etc. Un trattamento efficace partirà quindi dall’analisi clinica dei bisogni e dell’intelligenza musicale del soggetto. In base ai dati raccolti si stabiliranno quindi le procedure d’intervento.\n-Rolando Benenzon , Manuale di musicoterapia, Borla, Roma, 1992.\n-Paolo Alberto Caneva, Songwriting, Armando, Roma, 2007.\n-Diana Deutsch, The Organization of Short Therm Memory for a Single Acoustic Attribute, in Short Therm Memory a cura di D. Deutsch e J. A. Deutsch Academic Press, New York, 1975.\n-Andrea Frova, Armonia celeste e dodecafonia, RCS libri, Milano, 2006\n-Howard Gardner, Formae mentis, Feltrinelli, Milani, 2000.\n-Gerardo Manarolo, L’angelo e la musica, Omega, Torino, 1996.\n-Mauro Scardovelli, Il dialogo sonoro, Cappelli, Bologna, 1992.\n-Mauro Scardovelli, Musica e trasformazione, Borla, Roma, 1999.\n-Robert .J.Zatorre, Music, the food of neuroscience? Nature, Published online 16 March 2005


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Care famiglie tradizionali... - MetroNews\nNews » Care famiglie tradizionali…\n8:55 pm, 2 Febbraio 16\nCare famiglie tradizionali…\nForse la bolla politica scoppiata con il Family Day si potrebbe risolvere rivolgendo alcune semplici domande a organizzatori e partecipanti, ai cosiddetti sostenitori della famiglia tradizionale.\nPer esempio: visto che siete scesi in piazza per difendere la famiglia tradizionale, che cosa pensate possa togliervi il riconoscimento delle unioni civili?\nCredete davvero che riconoscendo alle coppie omosessuali il diritto di unirsi in matrimonio la famiglia tradizionale evaporerà come l’Inter di Mancini?\nPerché vi fate scudo della locuzione “contro natura” quando gli unici a rinnegare la natura siete voi negando le differenze che sono proprio figlie di quella natura che avete la tracotanza di voler tutelare?\nQuando parlate del bene dei bambini siete consapevoli di quanti soprusi, violenze, abusi (persino sessuali) sono vittime i bambini nelle mura domestiche di una famiglia tradizionale? E allora chi vi dà questa assoluta, arrogante, certezza che un bimbo con una mamma e un papà sia più tutelato?\nQuando dite che i bambini di una coppia omosessuale a scuola potrebbero subire lo scherno degli altri bambini non vedete che il gap sta proprio nelle famiglie degli “altri bambini”? Che il punto non è il rischio che i soggetti “deboli” vengano derisi, ma che i soggetti “forti” non vengano educati ad accettare le diversità?\nInfine l’utero in affitto. Giusto: è una pratica immorale. E allora perché non scendete in piazza ogni giorno visto che i primi a ricorrervi sono proprio gli eterosessuali?