Dal diario di un ufficiale tedesco - 3\nGiugno 4 Sbarcati a S. Giovanni di Medua, la medesima notte partimmo per Napoli .\nIl direttissimo che da Napoli va a Roma investì orribilmente un Vicebrig della 52° Sezione che viaggiava nel medesimo treno nostro “ Stazione di Morolo” .\nGiugno 23 Partito per Villanova del’Iudrio , in via ordinaria “km 25”.\nLuglio 11 Partito da Villanova con tutta la divisione per Ruda , in via ordinaria “km 20”.\nLuglio 27 Essendo di perlustrazione nello stradale che da Sagrado va a Idrausina stradale questo bersagliato dal nemico, caddero 5 granate da 305 che fecero stragge .\nUn altro con un braccio e una gamba completamente staccata dal corpo e quest’ultimo deformato, terrorizzato dal terribile spettacolo non ebbi più forza da resistere e quindi dovetti retrocedere.\nOttobre 19 Per ordine superiore ci recammo in trincea a prestare servizio in prima linea per la avanzata generale …. (illeggibile) … ancora perdurando il bombardamento da parte nostra perciò ci fu ordinato di tornare di nuovo a Gradisca.\nOttobre 20 Ci fu nuovamente ordinato di tornare in trincea perché era già iniziata l’avanzata.\nOttobre 21 Gli austriaci sono impazziti tutti hanno sparato continuamente da mani a sera .\nOttobre 22 Oggi c’e stato la prima vittima un carabiniere colpito n pieno da uno strapl è stato trasportato a spalla da un suo collega all’ospedale che dopo pochi istanti … (illeggibile)\n1 Comune in provincia di Ragusa.\n2 Nome italiano di Shengjin porto e città del nord dell’Albania.\n3 Veramente singolare che da Messina la nave abbia trasportato i militari, prima in Albania per poi, ritornare verso l’Italia per sbarcarli a Napoli attraversando per due volte l’Adriatico esponendosi agli attacchi dei sottomarini.\nNon vi è alcuna plausibile spiegazione; forse si trattava solo di disorganizzazione ….\n4 Morolo, comune della Ciociaria in provincia di Frosinone.\n5 Pinzano al Tagliamento, oggi provincia di Pordenone.\n7 Non sono riuscito ad identificare il comune. Poiché l’unico Zugliano che ho trovato, è in provincia di Vicenza, non in quella zona.\n8 Villanova del Judrio, frazione del comune di San Giovanni al Natisone (Ud).\n9 Comune in provincia di Udine.\n10 Comune in provincia di Udine.\n11 Shrapnel, tipo di proiettile d’artiglieria inventato nel 1784 dal tenente inglese Henry Shrapnel. Si tratta di un proiettile cavo contente palle di piombo che si diffondo all’intorno al momento dell’impatto, moltiplicando l’effetto.\nSuccessivamente perfezionato con l’aggiunta di una spoletta che esplodendo prima dell’impatto, produce una pioggia dei proiettili.\nLe parti precedenti sono state pubblicate sui numeri di: aprile marzo e luglio-agosto, 2017.


La bellezza della fede: i Disciplini a S. Marta – Chiesa di Pandino\nChi osservi con un po’ di attenzione il quadro della Trinità, situato nella seconda cappella di destra della nostra chiesa parrocchiale, noterà un gruppo di persone vestite in modo uguale e rivolte in preghiera alla immagine della Trinità. Il quadro proviene dalla chiesa di S. Marta e quelle persone sono i Confratelli della SS. Trinità, che si riunivano in quella chiesa. Prima di loro, a cavallo tra quattrocento e cinquecento, c’erano i disciplini, la cui Confraternita era presente in tutta Italia.\nLa presenza dei Disciplini a Pandino è documentata dal 1459 negli Statuti della Confraternita conservati presso la Biblioteca Ambrosiana. L’archivio parrocchiale possiede un’ampia documentazione della presenza attiva e importante della Confraternita nel territorio di Pandino. Il primo testo datato che parla di Santa Marta come sede dei Disciplini è del 1504. Nel 1579 la Confraternita dei Disciplini di Santa Marta confluisce nella Arciconfraternita della SS. Trinità.\nProprio per esaminare dal punto di vista storico questa vicenda, che riguarda da vicino la storia pandinese, due gruppi culturali – ‘Informamusica’ e ‘Marius genio e macchina’ – promuovono un incontro\ndomenica 30 settembre, alle 21, proprio in Santa Marta:\nla relazione è affidata ad un esperto del settore, il prof. Adam Ferrari, lodigiano, e si intitola “Le Confraternite della Disciplina: devozione, flagellazione e proibizioni”.\nDopo essersi laureato presso l’Università degli Studi di Milano, Adam Ferrari si specializza in Storia dell’Arte Moderna e nel gennaio di quest’anno ottiene il titolo di dottore di ricerca nello stesso Ateneo (PhD). Si occupa prevalentemente di committenza dell’Ordine dei predicatori, di pittura dell’età della Controriforma e dell’iconografia della Madonna del Rosario.\nPer gli interessati di storia locale un’ottima occasione di conoscenza!\nL’incontro fa parte di una più ampia serie di proposte, promosse quest’anno dai due Gruppi culturali, che vanno sotto il titolo di “Viaggio nella bellezza della fede”.\nSegnaliamo fin d’ora che domenica 7 ottobre, alle 15,30, sempre nella stessa chiesa, si terrà una relazione su “L’oratorio di S. Marta: ipotesi delle fasi costruttive” da parte del’arch: Andrea Silva.\nPreviousPrevious post:Una Mostra… singolare!NextNext post:Viaggio nella bellezza della fede


Conflitti dall’esito imprevedibile\nChiediamoci che cosa succede quando due entità ugualmente “buone” si scontrano o vengono a trovarsi in conflitto, quando non esiste un cattivo da punire, quando entrambe godono della nostra simpatia.\nCosa accade per esempio quando una coppia decide di divorziare e finisce per lottare con le unghie e con i denti per ottenere l’affidamento dell’unico figlio, quando entrambi, sia la moglie che il marito, sono vittima degli eventi, quando entrambi amano profondamente quel figlio e sono degli ottimi genitori a tutti gli effetti?\nSappiamo sin dall’inizio che non ci sarà un vero e proprio vincitore, così come non ci sarà un vero e proprio sconfitto. Proviamo compassione per entrambi e scopriamo di non essere più così sicuri di cosa sia giusto e cosa sia sbagliato. Questa è l’essenza di un conflitto drammatico.\nIl personaggio e la sua maschera. In presenza di un conflitto così sottile e ambiguo, si rende necessaria una tecnica per affrontare un personaggio che possiamo definire “bifronte”. Tutti sappiamo cosa significhi indossare due maschere, ma in questo caso la definizione trova un’accezione più ampia.\nIndossare due maschere infatti significa che un personaggio presenta una faccia conosciuta, quella che vediamo ogni giorno al lavoro o per la strada, e un’altra nascosta, privata, che solo di rado ci è concesso scorgere, ma che è parte integrante del personaggio, almeno quanto l’altra, e molto spesso queste due facce appaiono fortemente contradditorie.\nIl commediografo americano Eugene O’ Neill (1888-1953) riferì una volta un episodio realmente accaduto che può essere considerato un ottimo esempio di personaggio “bifronte”. Un giorno, mentre stava bevendo in compagnia di un vecchio amico e compagno di college, questi gli confidò un segreto che colpì O’Neill a tal punto che egli lo prese come modello per uno dei protagonisti del dramma Arriva l’uomo del ghiaccio: “Non potrei mai sopportare l’idea che mia moglie mi tradisca!” confidò l’amico.\nTutti abbiamo letto storie di gelosia e conosciamo bene questo tema. Niente di nuovo dunque. Ma fu quello che l’amico aggiunse subito dopo a rivelare l’altra faccia, il lato oscuro, quell’aspetto della personalità umana che non si inquadra in nessun schema razionale: “Eppure qualcosa dentro di me vorrebbe invece che lei avesse una relazione con un altro uomo. In realtà voglio che lei mi tradisca”.\nDue lati di una stessa medaglia, l’uno in contraddizione con l’altro. Così è la personalità umana e il lettore ne può riconoscere la natura contraddittoria proprio in questo modo.


Menù – Sherwood Pub\nSherwood Pub > Menù\nLo Sherwood Pub offre una cucina in puro stile Pub, in cui ogni piatto è preparato rigorosamente al momento, con la massima cura e con i migliori ingredienti.\nNel nostro menù puoi trovare bruschette, panini, club sandwich, piadine, toast, insalatone.\nNei weekend e nei giorni festivi o su prenotazione, potrai trovare le nostre celebri grigliate dello Scherwood Pub.\nUna selezione delle migliori carni selezionate personalmente da Dulio e cotte rigorosamente alla brace.\nLe Birre allo Sherwood Pub sono state scelte con cura da chi birra se ne intende da anni. Qui puoi trovare le famose birre artigianali Riegele alla spina Privat, Pils, Weisse, Speziator Hell, Kellerbier, Ipa, Aechtes Dunkel, Speziator Dunkel e inoltre l’immancabile Guinness. Lo Sherwwod Pub è il posto adatto per gli amanti della buona birra fresca.\nL’acqua morbida, l’antico procedimento di miscelazione dei chicchi di malto, un lungo invecchiamento,…\nBirra dal carattere morbido e gradevolmente un po’ amaro, brillante e raffinata,…\nColore torbido naturale dovuto alla rifermentazione dei lieviti. Ha un sapore unico,…\nBirra bionda doppio malto, inimitabile, dall’armonia intensa e corposa ottenuta da particolari malti…\nBirra speciale, ambrata, non filtrata, gusto molto fruttato dal sapore intenso derivato…\nBirra artigianale Riegele è una rivisitazione speciale dello stile Pale Ale. Al…\nL’elaborato procedimento di produzione, rende questa birra rossa una delle più amate…\nBirra scura doppio malto, molto aromatica dal gusto dolce di malto e…\nLa regina delle birre scure! La cremosità di questa Irlandese è esaltata…\nI toastoni dello Sherwood Pub sono rivisitazioni del classico toast con ingredienti combinati con gusto per creare varianti apetitose e uniche.\nAlle Verdure €5,50\nToast farcito con formaggio edamer, melanzane, zucchine, peperoni\nPosted on: 11 Ago 2017 Scritto da: SherwoodPub\nToast farcito con formaggio edamer, prosciutto cotto, funghi misti.\nToast farcito con formaggio edamer, prosciutto cotto\nToast farcito con formaggio edamer, brie, scamorza, gorgonzola, bresaola, noci.\nToast farcito con formaggio edamer, porchetta, funghi misti.\nToast farcito con formaggio edamer, gorgonzola, speck, funghi.\nQuattro Formaggi €5,50\nToast farcito con formaggio edamer, brie, scamorza, gorgonzola\nToast farcito con formaggio edamer, prosciutto cotto, melanzane, peperoni, funghi, carciofi.\nToast farcito con formaggio edamer, pancetta, uovo, carciofini.\nLa scelta di piadine qui allo Sherwood è veramente apetitosa, si va dai sapori forti della Mozzafiato con scamorza, tonno, cipolla alla più leggera Alice con mozzarella, rucola, bresaola, grana. Insomma nel nostro menù di Piadine ce n'è veramente per tutti i gusti …\nPiadina farcita con mozzarella, prosciutto crudo.\nPiadina farcita con mozzarella, prosciutto cotto.\nPiadina farcita con mozzarella, melanzane, zucchine, peperoni.\nPiadina farcita con mozzarella, brie, speck.\nPiadina farcita con mozzarella, brie, pomodoro fresco, lattuga, carciofini\nPiadina farcita con scamorza, tonno, cipolla.\nPiadina farcita con speck, mozzarella, gorgonzola, peperoni.\nPiadina farcita con mozzarella, funghi misti, porchetta\nPiadina farcita con gorgonzola, mozzarella, noci, speck.\nPiadina farcita con mozzarella, rucola, bresaola, grana.\nPiadina farcita con gorgonzola, scamorza, noci, rucola.\nDavanti ad un Club Sandwich dello Sherwood Pub non puoi che dire WAOO! Sono abbondanti invitanti ma sopratutto appetitosi. Difficile arrivare alla fine ma sicuramente facile restarne soddisfatti. Una scelta che sicuramente saprá soddisfare tutti i gusti e una qualitá e freschezza degli ingredienti che lasciano sempre soddisfatti.\nClub Sandwich farcito con formaggio edamer, pancetta, uovo, pom. fresco, lattuga, salsa…\nClub Sandwich farcito con formaggio edamer, prosciutto cotto, uovo, pom. fresco, lattuga,…\nClub Sandwich farcito con formaggio edamer, porchetta, uovo, pom. fresco, lattuga, salsa…\nClub Sandwich farcito con formaggio edamer, melanzane, zucchine, peperoni, uovo, pom. fresco, lattuga,…\nClub Sandwich farcito con formaggio edamer, salamino piccante, uovo, tabasco, peperoni, pom.…\nClub Sandwich farcito con formaggio edamer, gamberetti, polpa di granchio, zucchine, pom. fresco,…\nClub Sandwich farcito con formaggio edamer, tonno, uovo, pom. fresco, lattuga, salsa rosa.\nClub Sandwich farcito con scamorza, porchetta, funghi, cipolla, uovo, salsa rosa.\nUna Bruschetta allo Sherwood Pub é qualcosa che non puoi non provare. Dalle versioni semplici e classiche dove il gusto emerge per la freschezza dei pochi ingredienti, e dei veri e propri capolavori dell’esperienza culinaria adagiati sul suo inconfondibile pane.\nBruschetta farcita con passata di pomodoro, mozzarella, olio, origano.\nBruschetta farcita con mozzarella, pomodorini, aglio, olio, origano.\nBruschetta farcita con passata di pomodoro, mozzarella, aglio, acciughe, origano.\nBruschetta farcita con passata di pomodoro, mozzarella, würstel.\nBruschetta farcita con passata di pomodoro, mozzarella, salamino piccante.\nProsciutto e funghi €5,50\nBruschetta farcita con passata di pomodoro, mozzarella, prosciutto cotto, funghi misti\nBruschetta farcita con passata di pomodoro, mozzarella, prosciutto crudo, grana.\nBruschetta farcita con passata di pomodoro, mozzarella, funghi misti, speck.\nBruschetta farcita con passata di pomodoro, mozzarella, funghi, porchetta, origano.\nBruschetta farcita con passata di pomodoro, mozzarella, salamino piccante, tonno, origano.\nBruschetta farcita con passata di pomodoro, mozzarella, olio, zucchine peperoni e melanzane grigliate,…\nBruschetta farcita con passata di pomodoro, mozzarella, bresaola, rucola, grana.\nBruschetta farcita con passata di pomodoro, mozzarella, gamberetti, polpa di granchio, mais.\nBruschetta farcita con passata di pomodoro, mozzarella, salamino piccante, acciughe.\nPer chi vuol star "leggero" il nostro menù offre inoltre delle sfiziose insalatone costruite con abbinamenti veramente interessanti. Una scelta misurata ma intelligente in grado di soddisfare tutti i gusti.\nInsalatona con lattuga, pomodorini, mais, mozzarella.\nPosted on: 20 Ago 2017 Scritto da: SherwoodPub\nInsalatona con lattuga, mozzarella, tonno, cipolla cruda, fagioli.\nInsalatona con lattuga, rucola, pomodorini, mais, mozzarella, gamberetti, polpa di granchio.\nInsalatona con lattuga, pomodorini, mais, tonno, gamberetti, polpa di granchio\nInsalatona con rucola, pomodorini, asiago a cubetti, noci, mais.


Consolato di Singapore a Ginevra, Svizzera\nRappresentanze popolari di Singapore\nEmbassyPages.com › Singapore › Consolato a Ginevra, Svizzera\nEmbassyPages.com › Svizzera › Consolato di Singapore a Ginevra\n(+41) 22 795 01 01\n(+41) 22 796 83 81\nSig. Lai Huat Tay, Console\nSingapore in Svizzera\nIl consolato di Singapore a Ginevra è l'unica rappresentanza di Singapore in Svizzera.\nLa Svizzera in Singapore\nLa Svizzera ha un' ambasciata a Singapore.\nSingapore e Svizzera all'estero\nIl consolato è una delle 334 rappresentanze straniere in la Svizzera e una delle 99 rappresentanze straniere a Ginevra. Si veda di più nelle Svizzera EmbassyPages. Il consolato a Ginevra è una delle 81 rappresentanze diplomatiche e consolari all'estero. Si veda di più nelle Singapore EmbassyPages.


Cordoglio del sindaco Marco Panieri per la scomparsa di Emanuela Cavallari — Rete civica del Comune di Imola\nTu sei qui: Home / Aree tematiche / Speciale informativo coronavirus / Notizie / Cordoglio del sindaco Marco Panieri per la scomparsa di Emanuela Cavallari\nIl sindaco Marco Panieri si unisce al cordoglio per la scomparsa di Emanuela Cavallari, la giovane operatrice socio-sanitaria dell’Ausl di Imola deceduta prematuramente ieri, dopo alcune settimane di ricovero in ospedale, per aver contratto il Covid-19.\nSappiate che questa vostra tragedia familiare è anche un lutto per tutti noi, che ha colpito profondamente la nostra Comunità, destando una forte commozione, perché Emanuela è sempre stata impegnata nel prendersi cura degli ammalati, di chi soffre, di chi ha più bisogno. Con dolcezza e generosità, come la racconta chi ha avuto il piacere di lavorare insieme a lei” scrive il sindaco Panieri nell’esprimere al marito ed alla figlia di Emanuela Cavallari le più sentite condoglianze, a nome della Città di Imola.\nSono certo che il suo impegno quotidiano sul lavoro non fosse solo importante per accompagnare nel percorso di cura le persone ammalate, ma rappresentasse anche un esempio di amore autentico verso gli altri e di dedizione al proprio lavoro. Tutto questo rimarrà come un ricordo indelebile per tutti noi.\nIl cordoglio del sindaco Panieri per la scomparsa di Emanuela Cavallari\nultima modifica 19/12/2020 14:09 — pubblicato 19/12/2020 14:10\narchiviato sotto: homepage, Panieri, coronavirus\n« Precedente: Panieri: Il comune di Imola e il Nuovo Circondario Imolese attiveranno una unità di crisi per la CRA Venturini Successivo: Servizi bibliotecari: sospensione attività durante il periodo natalizio »


Libertà dal Giudice Interiore - Il Coraggio di Essere Se Stessi Biglietti, sab 26 nov 2016 alle 09:30 | Eventbrite\norganizzato da Sumitra (Patrizia Beni)\nsab, 26 nov 2016, 09:30 – dom, 27 nov 2016, 18:00 CET\nSpesso siamo carenti di fiducia nelle nostre capacità e in noi stessi, ci crediamo incapaci di realizzare ciò che vorremmo e ci penalizziamo per questo. Allora ci sentiamo impotenti, paralizzati da giudizi negativi e limitanti.\nIn realtà, tali sensazioni o pensieri di inadeguatezza non ci appartengono. Essi provengono da una struttura che lavora dentro di noi, guidando la nostra vita in modo automatico e limitando la nostra libertà di scelta.\nNoi lo chiamiamo GIUDICE INTERIORE.\nSei pronto a smascherarlo e riscoprire te stesso?\nQuali sono gli orari di inizio e di fine del gruppo?\nIl gruppo ha i seguenti orari: sabato 26 novembre dalle 9.30 alle 20.00 e domenica 27 novembre dalle 9.30 alle 18.00\nCosa portare al gruppo?\n-abbigliamento comodo (es. tuta)\n-un paio di magliette di ricambio da usare durante le meditazioni\n-una mascherina o una bandana per coprire gli occhi durante le meditazioni\n-un paio di calzini antiscivolo per accedere alla sala della scuola di danza\n-una copertina e un cuscino\n-carta e penna per eventuali appunti\nQuali sono le opzioni per trasporto/parcheggio?\nIn treno: il luogo dell'evento è facilmente raggiungibile a piedi o con i mezzi pubblici dalla stazione ferroviaria di Porta Susa (linea 29, linea 57, M1 Re Umberto) e di Porta Nuova (M1 Re Umberto, linea 14).\nIn auto: il parcheggio nella zona dell'evento è a pagamento il sabato e gratuito la domenica. La soluzione più conveniente è l'acquisto di un voucher giornaliero presso un tabaccaio.\nIl luogo dell'evento è facilmente raggiungibile con la linea 1 di metropolitana (fermata Re Umberto) o con le linee di superficie 29, 57 e 14, 13, 56, 72.\nSì, ed è necessario farlo in caso si voglia cedere il proprio biglietto ad un'altra persona.\nPer partecipare all'evento occorre essere maggiorenni.\nPotete contattare Sumitra via e-mail scrivendo a mpbsumitra@gmail.com o telefonare al numero 3491215072.\nLibertà dal Giudice Interiore - Il Coraggio di Essere Se Stessi a Osho Torino Piemonte\nVia Meucci 1, Torino, Italy\nMindful Walking al Parco sotto casa tua


La Sicilia Doc di Piera Maria Loiacono - sicilmedtv.it\n11 Novembre 2020 11 Novembre 2020 Stefania Riccobono\nPiera Loiacono donna impegnata nella politica e nel sociale si racconta a noi con un ‘intervista ampia e mirata a lanciare messaggi importanti ai siciliani e non solo. Come stai innanzitutto e allora iniziamo parlando di te e della tua storia? “ Buongiorno a Tutti. Bentrovati. Sto bene e mi auguro che noi tutti possiamo stare sempre meglio. Per me è un po’ insolito iniziare un’ intervista parlando di me, nella maggioranza delle occasioni, ho sempre preferito parlare dei diritti dei Siciliani. La mia storia politica inizia da bambina quando preferivo ascoltare i ragionamenti di “Politica” al Circolo e non quelli degli altri miei coetanei sulle biglie di vetro e sulle figurine. Sono stata una delle prime donne a far parte di un Consiglio Comunale, per l’esattezza la più giovane consigliere comunale d’Italia alla giovane età di 18 anni. Ho sempre fatto Politica, non esiste, nella mia Vita, una circostanza che non sia strettamente legata a questa disciplina. Nel 2017 dopo svariate esperienze di giunta, nelle quali sono stata anche Assessore al Bilancio, decido, dopo numerose esortazioni da parte di tanti appassionati di Politica come me, di candidarmi alla carica di Presidente della Regione Siciliana. Esperienza che voglio ripetere in quanto ritengo possa essere d’esempio per i milioni di Donne Siciliane che mi piacerebbe fossero più partecipi della Vita Politica della nostra RegioneSiciliana”. Donne e politica? Recente la salita della donna un esempio è un simbolo? Donne e Politica: “Questo binomio in Sicilia stenta a decollare.\nDal 1947 a oggi, infatti, all’Assemblea Regionale Siciliana solo 46 donne hanno avuto la possibilità di sedere sugli scranni del Parlamento più antico d’Europa, appena il 5,6% sul totale di 811 deputati eletti nel corso delle diciassette legislature. Delle 46 deputate donne solo in tre sono state elette tre volte, 15 due legislature, mentre le restanti 28 per una legislatura. A livello comunale questi dati poi si riflettono su percentuali minime di “sindaco-donne”. Nonostante tutte queste difficoltà, ritengo che promuovere la partecipazione femminile attiva nella Vita Politica e Sociale della Sicilia, rimuovendo ostacoli, discriminazioni e stereotipi di ogni genere, possa essere per noi siciliani uno straordinario strumento per lo sviluppo della nostra terra. A tal proposito vorrei invitare più Donne Siciliane a mettersi a disposizione per progettare il futuro professionale dei loro figli e dei loro nipoti, così come tutti i giorni sono le custodi della loro formazione e crescita crescita” Le telecamere di Life 24 ti conosco già ti abbiamo raccontato impegnata nell’azione di raccontare la nostra terra e i nostri prodotti e eccellenze, come e perché? E cosa si può fare in Sicilia? “Tutti sapete quanto io sia legata visceralmente alla terra siciliana . Sono figlia di un pastore e la mia famiglia ha sempre coltivato la terra. Negli anni, facendo Politica, mi sono resa conto che soprattutto i produttori siciliani sono stati abbandonati a loro stessi. Dopo un attento studio e una concreta analisi, un gruppo di amici abbiamo deciso di costruire le condizioni per la nascita di un vero “Consorzio Siciliano” che abbia come obiettivo quello di valorizzare le eccellenze del nostro territorio, ponendo in risalto i molteplici punti di forza dell’agricoltura e degli allevamenti siciliani. Una terra senza tempo e ricca di storia come la Sicilia può, grazie alle tecniche moderne regalare infiniti sapori e attraverso un grande impegno, farli giungere il più lontano possibile! I nostri nonni ci hanno lasciato in eredità un sogno, quello di vedere un giorno come i Siciliani possono vivere dignitosamente attraverso la loro terra e io so che quello che di buono ha la Sicilia da offrire trova la sintesi nel cuore dei nostri prodotti”. Ti ho voluta fortemente raccontare come donna simbolo impegnata nella politica, ti ho voluta come simbolo di emancipazione politica e sociale per andare contro i pregiudizi e la violenza sulle donne un tuo parere in merito? E la tua posizione? Un messaggio conclusivo al nostro pubblico? ”Sono sempre stata più che convinta che solo le donne “siciliane” possono salvare il mondo, è la nostra Storia che lo conferma. Fino a non molto tempo fa, il compito principale dei movimenti delle donne era quello di ottenere un trattamento migliore e patti meno iniqui. In primo piano stava il loro benessere e c’era molto da correggere al riguardo. Ma a poco a poco, partendo da questa accentuazione “welfarista”, gli obiettivi si sono evoluti ed estesi fino a comprendere e valorizzare l’azione delle donne, nel senso di ruolo attivo. Le donne hanno cessato di essere le beneficiarie passive di aiuti destinati a dar loro sollievo, ma sempre più vengono viste, dagli uomini e da loro stesse, come protagoniste attive del mutamento, dinamiche promotrici di trasformazioni sociali che possono modificare sia la loro vita che quella degli uomini. Nessuno di noi potrebbe immaginare la propria Vita di Siciliani senza la cura e l’abnegazione che le nostre nonne e nostra madre ha avuto per noi. A tal proposito mi piacerebbe che dopo tanti errori e numerose sviste a livello politico, i Siciliani scendessero in campo con le donne per difendere e tutelare la nostra Regione per come merita. Io ci sono, mi auguro pure voi.”\nOggi abbiamo raccontato una donna forte e ribelle, un po’ come il segno distintivo e predominante del suo aspetto, i suoi ricci di colore rosso, passionaria e con le idee chiare. Nel mese della non violenza sulle donne, volevamo dipingere e raccontare delle donne esempio. Grazie per aver raccontato di te e della tua storia. Piera Maria Loiacono.\n59 Views “Più garanzie e tutele, troppe unità in quarantena o contagiate” Una nota indirizzata a...\n78 Views L’area amministrativa contabile della Casa Circondariale Petrusa di Agrigento versa in una condizione di...\n87 Views Palermo, giovedì 3 dicembre 2020 – Mondadori point di via Villareale 25 cambia sede...


Palermo, promozione in Serie C a giugno: stagione conclusa. Sagramola: "Rimaniamo in fiduciosa attesa" - Mediagol\nPalermo, promozione in Serie C a giugno: stagione conclusa. Sagramola: “Rimaniamo in fiduciosa attesa”\nIl club rosanero è virtualmente tra i professionisti ma la decisione finale spetta al Consiglio federale che si riunirà a giugno\n“La Serie D si ferma e, con essa, tutto il calcio dilettantistico, inclusa la divisione femminile“.\nApre così l’edizione odierna de Il Giornale di Sicilia parlando della decisione presa ieri pomeriggio dal Consiglio federale. Riprenderanno, invece, i campionati professionistici: Serie A, Serie B e Serie C. I verdetti per i dilettanti sono attesi per giugno, quando si riunirà nuovamente il Consiglio, un attesa che spetta anche al Palermo che al momento della sospensione guidava la classifica del proprio girone.\n“Per quanto concerne l’attività dilettantistica – si legge nel comunicato pubblicato ieri sera dopo la riunione del Consiglio federale – valutate le condizioni generali e l’eccezionale situazione determinatasi a causa dell’emergenza Covid-19, il Consiglio ha deliberato di interrompere definitivamente tutte le competizioni, rinviando ad altra delibera i provvedimenti sugli esiti delle stesse competizioni. Resta fissato al 30 giugno il termine per la conclusione dell’attuale stagione sportiva“.\nIntervistato dal quotidiano sopracitato, l’amministratore delegato del club rosanero, Rinaldo Sagramola, ha così commentato la decisione: “È la notizia che aspettavamo ma non sappiamo altro. Noi rimaniamo in fiduciosa attesa“. L’unica certezza è quindi quella che il Palermo non tornerà in campo. I requisiti per l’iscrizione al prossimo campionato di Serie C sono “il pagamento degli emolumenti netti e degli altri compensi scaduti al 31 maggio 2020” (da questo punto di vista i rosanero sono in regola) e una garanzia fideiussoria da 350 mila euro (che può essere sostituita o integrata con una certificazione della Lega, approvata dall’Assemblea, di aver costituito una garanzia collettiva di efficacia equipollente).\n#figc#palermo#Sagramola#Serie C#serie d


LEOLANDIA: NESSUNA RISPOSTA DALLA REGIONE – Terni in Rete\nLEOLANDIA: NESSUNA RISPOSTA DALLA REGIONE\nIl timore che possa ritornare l’apatia come per Mirabilandia2\nlunedì 05 Febbraio 2018 11:43\nNon vi sono stati sin qui segnali da parte della Regione Umbria, sarà perché tutto, o quasi, è ruotato sulla definizione delle liste elettorali delle prossime elezioni. Ed ora della campagna elettorale. Ma di prese di posizioni decise ancora nulla. Certo, a livello locale le attese sono tutte positive ed iniziano ad essere spasmodiche. Dice il sindaco di Narni, Francesco De Rebotti: “La partecipazione nella componente azionaria proprio della società “Leolandia” di Bergamo viene vista come una forte garanzia di serietà della cordata e quindi, da parte nostra, per quello che è nella legge, siamo disponibili”.\nLa stessa eco anche dalle parti del vicesindaco Marco Mercuri, che vede il progetto quale esempio di imprenditorialità fattiva del territorio, perché vi sono impegnate molte aziende locali sin dalla fase della costituzione: “Siamo in attesa di un cenno anche da Perugia, non dobbiamo, e non possiamo, sprecare un’occasione come questa”. La società Leolandia Umbria spera tra l’altro, di ottenere i benefici dell’Area di crisi complessa e con essa anche il contributo previsto per iniziative che si rivolgono al tempo libero ed allo svago, come un parco giochi, appunto.\nComunque la progettualità della società va avanti comunque al di là di questo ed ora si basa anche sulla disponibilità dell’area che si trova davanti al raccordo, vicino al distributore della Total sul lato destro verso Orte: lì la Leolandia Umbria ha la disponibilità di una decina di ettari che possono tranquillamente raddoppiare. Però il tempo passa: “Non vorremmo che si sprecasse un’altra occasione come quella di Mirabilandia” dicono i socialisti narnesi. Insomma con le orecchie dritte anche quelli di “Tutti per Narni” e pure Forza Italia condotta da Sergio Bruschini: “Il silenzio da parte della presidente della Regione ancora non si può considerare preoccupante anche se una iniziativa di quella fatta avrebbe dovuto avere risposte, nella legalità, ma di sicuro più veloci”.\nTag: LeolandiaNarnisan liberato


Autospurgo a Pisa\nL’autospurgo a Pisa è un'intervento che viene compiuto utilizzando un camion che funziona come un aspirapolvere. Attraverso una pompa del vuoto ottiene una pressione molto energica che "risucchia" i liquami che si trovano dentro la fossa e li sposta in una grande cisterna. I liquami, dopo essere stati recuperati dalla pozza nera saranno poi spediti con competenza dalle stesse in un’apposita area dove vengono smaltiti.\nAlla fine di ogni il servizio dell’autocisterna per lo spurgo, la stessa viene ripulita grazie a delle idropulitrici, o pompe ad alta pressione. Il lavaggio degli sistemi delle acque nere e delle fosse settiche deve essere messa in pratica a periodi e per questi servizi si consiglia di evitare delle improvvisazioni e di contattare le ditte specialiste del settore, che sono provvisti di strumenti e del personale capace e formato.\nLa Cancellazione degli scarichi raccolti tramite l’autospurgo a Pisa è un servizio che ricade tra quelle di usuale manutenzione, ma in alcune occorrenze, come ad esempio quando accade un intasamento della rete delle fogne, può essere indispensabile un intervento operazione straordinaria che risolva il bisogno è stata provocata.\nIn altri casi l’intervento di l'eventualità si deve alle difficoltà di odore generati dalla risalita dal basso degli scarichi. Le aziende che eseguono l'intervento di spurgo di norma suggeriscono di svuotare le fosse settiche 2 volte l’anno, in maniera da garantire che il pozzo nero del condominio o dell’abitazione sia in una stabile funzionalità e sia anche igienico.\nLe fasi operative dell’autospurgo a Pisa\nL'operazione di autospurgo a Pisa si svolge in due fasi, l’aspirazione e la pulizia. Tramite la pompa di aspirazione dentro la cisterna viene creato il vuoto e questo consente di estrarre i materiali che si sono sedimentati dentro le tubature e convogliarli all'interno della cisterna collocata sopra il veicolo.\nDopo di che questi materiali verranno spediti in prossimità di impianti di depurazione o di altri sistemi di smaltimento. Quasi sempre le pompe di aspirazione hanno la capacità di arrivare ad risucchiare a 40 metri di distanza, ma per distanze maggiori si sono in grado utilizzare degli appositi tratti di allungamento per arrivare fino a 100 metri.\nla pulizia della pompa dell’acqua, che funziona ad alta pressione, con un massimo di 150 bar, non guasta assolutamente la struttura dell'impianto, ma può comunque eliminare tutte le tipologie di residui correnti. Le pompe sono con vari tipi di ugelli, rotante, a trivella e a testa fissa, ed il moto rotatorio rassicura di rimuovere tutte le incrostazioni correnti.\nTra la varietà di tipologie di autospurgo a Pisa nel parco a disposizione delle aziende, quelli che sono dotati di attrezzatura combinata, hanno dentro anche un serbatoio di acqua "pulita", nonché della pompa per la pressione e quindi dispongono dei mezzi di pulire con molta efficacia i condotti della rete fognaria che hanno un ruolo molto importante per assicurare a tutto il contesto cittadino un normale flusso dell’acqua.\nAltre attività dell'autospurgo a Pisa\nI camion attrezzati per l’autospurgo a Pisa hanno anche altre attività oltre a quelli del trasporto e della raccolta dei liquami. Hanno la capacità infatti essere utili quando è utile per rimuovere delle ostruzioni che si sono formate in una conduttura intasandola, o anche per eliminare da un edificio allagato l’acqua o il fango che sono all’interno. Questa è un altra origine per la quale gli autospurgo a Pisa devono essere puliti dopo ogni servizio effettuato, in modo da escludere le contaminazioni e le infezioni e per assicurare che ogni prestzione sia fatta con la massima funzionalità. Gli autospurgo a Pisa possono anche essere utilizzati per lo spurgo di fogne e condotti fognari.\nBonifica Di Ambienti Da Sostanze Inquinanti a Pisa\nDisostruzione Lavandini a Pisa\nAspirazione Di Liquami a Pisa\nDisostruzione Tubi Di Scarico a Pisa\nDisostruzione Reti Fognanti a Pisa\nAutospurgo Economico a Pisa\nDisostruzioni Disincrostazioni a Pisa\nDisostruzione Di Reti Fognarie a Pisa\nAutospurgo 24 Ore Su 24 a Pisa\nAutospurgo Prezzi a Pisa\nDisostruzione Wc a Pisa\nDisostruzione Colonne Scarico a Pisa\nAutospurgo h24 a Pisa\nDisostruzione Fognature a Pisa\nBonifica Cisterne Di Gasolio a Pisa\nDisostruzione Lavelli a Pisa\nCanal Jet a Pisa\nLavaggio Cassonetti a Pisa\nAbili In Interventi Di Videoispezione a Pisa\nDovete scoprire con l'accuratezza e la precisione il dubbio della vostra rete fognaria? La video-ispezione vi consente di individuare la sorgente dell’intasamento di fognature, impianti di climatizzazione canalizzati, canne fumarie e colonne di scarico.\nInterventi di videoispezioni a Pisa forniti dalla nostra azienda sono eseguiti con le impianti avanzati tecnologicamente, a fine di offrire alla propria clientela la massima qualità nel settore dello spurgo.\nManutenzione Fognature Per Condomini a Pisa\nPulizia Degrassatori Mense a Pisa\nLavaggio Tubazioni a Pisa\nPulizia Pozzetti a Pisa\nPronto Intervento Autospurgo a Pisa\nLavaggio Cisterne a Pisa\nPulizia Canne Fumarie a Pisa\nPronto Intervento Autospurgo h24 a Pisa\nLavaggio Reti Fognanti a Pisa\nPulizia Serbatoi a Pisa\nProsciugamento Locali Allagati a Pisa\nPronto Intervento Spurghi a Pisa\nPulizia Di Pozzetti Fognari a Pisa\nLavaggio Con Canaljet a Pisa\nManutenzione Fognature a Pisa\nLavaggio Pozzi Neri a Pisa\nPronto Intervento Fognature a Pisa\nPronto Intervento Spurgo a Pisa\nPulizia Camini a Pisa\nCome richiedere il servizio autospurghi a Pisa?\nPer ricevere il servizio spurgo fognature a Pisa contattando la azienda abile attraverso una telefonata sia in orari diurni che notturni. L'operazione, qualora si riceva la chiamata ordinaria, verrà effettuato nel giro di 24 ore sempre se non si prende un appuntamento con gli orari diversi con il cliente.\nSe si necessita invece, di un servizio di pronto intervento, quindi più urgente, sarà effettuato nell'arco di due ore dopo aver effettuato la richiesta, in qualsiasi orario sia del giorno che della notte, valido anche per i festivi.\nVideoispezioni Tubi Di Scarico a Pisa\nSvuotamento Pozzi Neri a Pisa\nSpurghi Fognature a Pisa\nSpurgo Pozzi Neri a Pisa\nVideoispezioni Camini a Pisa\nSpurghi Industriali a Pisa\nSmaltimento Liquami a Pisa\nSpurgo Industriale a Pisa\nRiparazione Fognature a Pisa\nVideoispezioni Canne Fumarie a Pisa\nRiparazione Tubi Di Scarico a Pisa\nSpurgo Fosse Biologiche a Pisa\nRelining Fognature a Pisa\nSpurgo Pozzetti Stradali a Pisa\nSpurgo Fosse Settiche a Pisa\nSpurgo Materiali Semidensi a Pisa\nVideoispezione Fognature a Pisa\nPulizia Vasche Di Decantazione a Pisa\nSpurghi Civili a Pisa\nQuali sono i prezzi dei servizi di autospurghi a Pisa\nIl costo del pronto intervento fogne a Pisa può variare in base a diversi fattori: ad esempio un operazione di tipo ordinario della durata intorno a 2 ore che presume la pulizia dei pozzi neri, delle fosse settiche e permette di sturare le condutture il costo può aggirarsi intorno ai 200 euro.\nSe invece si tratta di un pronto intervento fognature a Pisa diurno in giorni lavorativi, il prezzo può aggirarsi intorno ai 350 euro. La richiesta di autospurgo per un pronto intervento notturno a Pisa o nei giorni festivi con il lavaggio dei tombini e dei pozzi neri e disostruzione delle condutture prevede un costo più elevato che si aggira intorno ai 500 euro.\nVedi Anche Autospurgo a Pordenone


Al via la seconda edizione del World Digital Media Factbook 2013-14 - Assodigitale\nAl via la seconda edizione del World Digital Media Factbook 2013-14\nVerrà presentata a Roma, durante il FIPP World Congress del 23-25 settembre, la seconda edizione del World Digital Media Factbook 2013-14.\nIl volume traccia una panoramica del mercato dei media e delle tendenze nell’utilizzo delle piattaforme digitali, dei social media, dei video, del mobile, dei tablet e di internet, con l’obiettivo di illustrare le opportunità strategiche e di investimento che possono interessare le aziende dei media.\nIl FIPP World Digital Media Factbook raccoglie più di 500 gruppi di dati, provenienti da oltre 65 fra le principali società di ricerca del mondo, fra cui Accenture, Deloitte & Touche, Distimo, Forrester Consulting, Gartner, GfK, Global Web Index, Kantar Media, Mary Meeker, Pew, PricewaterhouseCoopers, Socialbakers, Zenith Optimedia e Zinio.\nIl mondo dei media digitali continua a rappresentare un’enorme opportunità e anche una sfida per i media tradizionali. Tuttavia, nel 2013, quotidiani, periodici ed emittenti televisive hanno compiuto straordinari progressi nell’innovare i modi di comunicare sul mobile e sui tablet, nel creare opportunità di ricavi attraverso i paywall, nell’aumentare il fatturato e le quote di mercato della pubblicità e nell’esplorare nuove forme di business per incrementare il fatturato, come l’e-commerce, il m-commerce e le app di e-commerce.\n▷▷▷ Per approfondire clicca qui: BTC 2013 a Firenze la 29 Edizione - 12 e 13 Novembre, Fortezza da Basso\nDiversi i case study analizzati nel Factbook: l’espansione del pubblico dei periodici di Meredith attraverso il digitale; il business dell’education di The Economist; e la trasformazione di Future in un editore di periodici digitali capace di produrre profitti.\nA presentare i risultati del FIPP World Digital Media Factbook al FIPP Congress sarà Martha Stone, CEO di World NewsmediaNetwork, casa editrice che ha collaborato con il FIPP per la pubblicazione del volume anche per le due precedenti edizioni.\nDi seguito una sintesi di alcuni dei principali risultati e delle tendenze che emergono dal FIPP World Digital Media Factbook:\n· l’industria dei media, compresa la televisione, la radio, i quotidiani, i periodici e i media digitali, rappresenta tra l’1,5% e il 2,5% del GDP (Gross Domestic Product) di una nazione;\n· circa metà delle pubblicazioni business e dei quotidiani americani hanno già implementato o stanno per implementare un sistema di paywall;\n· il mercato pubblicitario mondiale complessivo registrerà, tra il 2013 e il 2017, un tasso di crescita annuale (CAGR) del 4,8%;\n· i principali paesi che contribuiscono alla crescita della spesa pubblicitaria sono Stati Uniti, Cina, Argentina, Indonesia, Russia e Giappone;\n▷▷▷ Per approfondire clicca qui: Al via la nuova edizione di HIT WEEK, la musica italiana nel mondo\n· la pubblicità globale su mobile crescerà del 27% tra il 2013 e il 2017, mentre la pubblicità su internet crescerà dell’11,4%;\n· la pubblicità su mobile e su internet nel 2013 supererà i 116 miliardi di dollari in tutto il mondo, e per il 2017 crescerà ulteriormente raggiungendo i 185,4 miliardi di dollari;\n· per quanto riguarda il fatturato derivante dalla pubblicità su mobile l’area Asia-Pacifico sarà predominante tra il 2012 e il 2016, mentre la spesa pubblicitaria globale su mobile triplicherà durante questi quattro anni;\n· la spesa pubblicitaria su mobile dell’Europa occidentale, raggiungerà indicativamente quella dell’area Asia-Pacifico, il prossimo anno, e rappresenterà circa il 40% di quella nord-americana nel 2016. Nello stesso periodo, la spesa pubblicitaria su mobile delle regioni America Latina, Est Europa, Medio Oriente e Africa (MENA) raccoglierà solo una piccola parte dei 37 miliardi di dollari per il 2016;\n· la chiave per il successo è far leva sulle attuali audience e sviluppare i brand degli editori attraverso la creazione di campagne di marketing che sfruttino tutte le piattaforme, creando nuovi e appropriati contenuti per ogni canale. Questa strategia deve puntare al coinvolgimento dell’audience attraverso l’uso di tutti gli strumenti di rilevazione ed analisi offerti dalle nuove tecnologie e dai social media;\n· il Canada ha definitivamente superato la soglia del 40% di penetrazione del mercato mobile, diventando così un “digital hot spot”;\n· i paesi che registrano la più veloce crescita di internet sono quelli in via di sviluppo, tra cui Cina, Indonesia, India, Iran, Russia, Filippine e Brasile;\n· nel 2015 il video su internet rappresenterà il 33,6% di tutto il traffico online, in confronto all’8,6% delle tradizionali attività di navigazione e ricerca, e-mail e dati; e l’8,1% del file sharing P2P;\n· i paesi in cui Facebook sta crescendo più velocemente sono Brasile, India, Giappone, Indonesia, Messico, Vietnam, Stati Uniti, Corea del Sud, Tailandia e Germania;\n· in particolare Brasile e India hanno assistito ad una consistente crescita, raddoppiando quasi il numero di utenti di Facebook, rispettivamente di 29,72 milioni e 21,31 milioni;\n· Google continua a dominare lo scenario della pubblicità digitale negli Stati Uniti, con quasi un terzo di tutto il fatturato della pubblicità digitale, ovvero 12,8 miliardi di dollari nel 2011 e 15,4 miliardi nel 2012.\nL’Executive Summary del FIPP World Digital Media Factbook è disponibile a questo link: http://fipp.com/uploads/news/2013/FIPPDigitalFactbookEXECUTIVESUMMARY_Finalnocrops.pdf\nAl via la seconda edizione del World Digital...


Articolo - JAPANESE VISUAL-KEI SCENE - # 2 – La “second wave” - Metallized.it\nJAPANESE VISUAL-KEI SCENE - # 2 – La “second wave”\n24/06/2010 (7149 letture)\nEccoci a rispolverare le lontane terre del Sol Levante per tornare a far luce sul visual-kei, e precisamente quello degli anni '90. "Far luce" è il giusto termine perché:\n1 - il genere musicale è in mano a talmente tante band, che un ascoltatore occasionale (soprattutto occidentale) rischierebbe di perdersi nel mare della mediocrità;\n2 - in questi anni, il visual-kei è uno stile musicale alquanto oscuro, decadente e buio (salvo rari casi), e occorre una torcia metaforica per illuminare il proprio cammino in mezzo a queste orde di band.\nNon dimentichiamoci poi che stiamo per conoscere formazioni che in quel contesto sarebbero paragonabili ai nostri cantautori dell’epoca (Masini, Nannini, 883, Litfiba, Jovanotti), ma che d’altro canto, potrebbero benissimo far parte di esotiche correnti gothic/dark metal, per la felicità dei lettori di Metallized.\nÈ complicato dire oggi quali siano state le band che abbiano connesso la prima fase del visual-kei con la seconda.\nUna tangibile e visibile "second-wave" è facilmente individuabile nel '94, quando decine e decine di nuove formazioni si fanno conoscere con i rispettivi platter, prodotti e rilasciati da altrettante etichette indie. Il periodo in questione è una sorta di lama a doppio taglio per il visual-kei: come dicevo nel precedente articolo, tutte le band pioniere di questo sound erano ormai approdate sotto le ali di major e piano piano stavano abbandonando il proprio status "visual" per approdare ad un look più casual e ad un suono più raffinato e meno elettrizzante rispetto a quello dei primi tempi.\nA metà degli anni '90 il visual-kei diventa una sorta di movimento "alternative-gothic". Le influenze delle band positive-punk/proto-visual vengono totalmente ignorante per attingere a piene mani dai primissimi album dei Luna Sea, kuroyume e L'Arc-en-ciel.\nLe prime band di transizione fra le due ondate potrebbero essere identificate nei Silver-Rose e nei Eins:vier, che ebbero per primi (forse solo grazie al tempismo) "l'onore" di condividere con le avanguardie, le prestigiose pagine dei vari magazine specializzati.\nGli Eins:vier danno alla luce un EP nel '90 caratterizzato dall'ampio uso di chitarre acustiche e semiacustiche e dalla predilezione di canzoni in mid-tempo (differenti dalle solite frenetiche composizioni che erano standard del visual-kei -soprattutto dei singoli-). La profonda voce di Yamasaki Takahisa ricalca vagamente i modi di Ryuichi (Luna Sea) ma senza sfociare nello scream. Il full-lenght viene rilasciato nel ’94, quando il combo prende finalmente corpo grazie ad una produzione decente: il suono si fa più caldo e gli strumenti emergono in maniera organica e distinta.\nI Silver-Rose, diventano i secondi esponenti del Nagoya-kei (dopo kuroyume) pubblicando un paio di EP ed un full tutti nel ‘93. Lo stile è chiaramente simile a quello della band di kiyoharu e del primo disco dei Luna Sea: chitarre acustiche su fondo di blast-beat e stacchi hard-rock caratterizzati da una gutturale e cacofonica voce.\nL'etichetta indipendente dei Silver-Rose (la Tears Music) si concentrerà su questo stile di visual-kei (in definitiva non così diverso da quello che in sviluppo negli anni a venire). Altre band come gli Sleep My Dear o i Baiser (che godranno in tempi successivi di grande successo) prendono alla lettera la lezione di Image dei Luna Sea, mentre il colpaccio della Tears sono i Deshabillz.\nFormatasi nel ‘92 a Yokohama, la band sarà l'esempio del visual-kei più gotico e decadente. La personalissima voce di Shun si staglia sui distorti e spettrali fraseggi di Shi-no. I primi lavori (Shin Juusha e Seishin Ridatsusha) sono proprio caratterizzati da questa componente malinconica e barocca: le chitarre soliste vengono trattate come strumenti ad arco mentre le sei-corde in flanger scandiscono il tempo in levare; la batteria, in perfetto stile gothic-rock, riecheggia sullo sfondo mentre la voce piagnucolante di Shun fa il resto. I seguenti EP (toumeimayu e Hakuga no tsubasa) passano sotto la supervisione della più famosa Enamell Records (di cui la Tears era una sezione) e colgono impronte differenti: il primo molto guitar-oriented, il secondo invece (del ‘96) decisamente più minimale e malinconico -molto improntato sulle prestazioni vocali; entrambe le chitarre si intrecciano in orecchiabili ma non scontati orditi fra arpeggi acustici e riff thrasheggianti; gli assoli e i soliloqui della solista rimangono in primo piano sulle composizioni conferendo una certa magia mistica alle poche tracce che, nel corso degli anni, i Deshabillz vanno a rilasciare. Nel '98 però, mentre tutta la scena visual-kei si reca al funerale di Hide (leggendario chitarrista degli X-Japan), il bassista Hizumi rimane vittima di un incidente mortale che scioglie inevitabilmente la band. Shi-No e Shun formeranno poi una specia di band-fantasma chiamata Rasen-Virus, solo per pubblicare le ultimissime canzoni scritte a sei mani con il bassista appena scomparso.\nAltro successone della Tears Music è stata la promozione degli Shazna. Un look incredibilmente sconvolgente, grazie al cantante Izam (i suoi lineamenti fortemente femminili hanno permesso agli stilisti di sperimentare -vincendo- su di lui il gothic-lolita-style, laddove nessun altro si era mai spinto) mixato ad una capacità compositiva orientata verso il pop, ha lanciato gli Shazna direttamente nel mondo del j-rock sotto l'ala della Toshiba/EMI (e prima ancora della Sony/BMG). Partendo da uno stile debitore da quello di nagoya, gli Shazna si differenziano subito dal resto della scena, grazie alla vena melodica ed easy-listening. Le radici più metal vengono presto spente e la voce dissonante di Izam verrà ridimensionata varie volte sino alle corde più acute e sensuali. Sin dall'esperienza discografica indipendente, rilasciano un paio di singoli tormentoni (Melty Love e Topaz) -che verrano ri-registrati e modificati un altro paio di volte negli album successivi- che fanno il giro del Giappone facendo diventare la band popolare e portandola all'attenzione delle major. Il primo album Gold Sun And Silver Moon è infarcito di canzoni soft-rock e ballad, e anche quando fa capolino qualche chitarra distorta e qualche assolo, i piatti della bilancia vengono subito riallineati da una voce cinguettante e da melodie "tormentoni". Pure Hearsè la definitiva consacrazione al pop, abbracciando anche piccoli inserti di elettronica e drum'n'bass (il singolo Love is Alive).\nIntanto i Silver-Rose si sciolgono e da una loro costola nascono i Rouage. Lo stile non si discosta molto dalla band-madre, ma questa nuova incarnazione, oltre a passare sotto l'occhio di molti più fan, comincia a infarcire il proprio sound con una moltitudine di effetti chitarristici che vanno oltre al classico delay e flanger. Gli effetti tipo-organo, così come quelli “robotici”, diventeranno parti integranti del visual-kei di fine anni '90. Dopo un classico e ben fatto omonimo debut, i nostri si ri-propongono con il successivo Bible: una sorta di cambio pelle per la band, che alleggerisce il proprio suono aggiungendo qualche synth e moderando la sezione ritmica.\nA proposito di novità chitarristiche all’interno del panorama visual, bisogna necessariamente spendere due parole per il già citato Hide. Dopo la pausa di metà anni '90 degli X-Japan, Hide è il primo musicista visual-kei ad intraprendere una carriera solista di successo e, soprattutto, non basata sui fondamenti della figura del guitar-hero. In Hide Your Face la componente heavy metal, decisamente presente, è camuffata da passaggi rock, sezioni di fiati e brani di sola chitarra acustica. Quello che in passato era un semplice (seppur talentuoso) musicista settorializzato, ora diventa un compositore ed un frontman a tutti gli effetti (un passaggio che poi sarà quasi obbligatorio per il 90% dei membri delle prime band visual-kei). I "vari modi di intendere la chitarra" di Hide vengono immediatamente presi in considerazione dalla scena visual e j-rock (i passaggi ska-rock degli ultimi kuroyume, i molteplici effetti che venivano applicati alle chitarre di fine anni '90), arricchendo, seppur di poco, una scena che per quanto sia orecchiabile, rischia ora di divenire stantia.\nUna band che sembra aver appreso bene la lezione di Hide sono i FANATIC-CRISIS. Cambiando decisamente gli elementi del nagoya-kei, questa nuova realtà finisce sulla bocca di tutti, sia per il nuovo stile proposto, sia per la calda voce del cantante Tsutomu. Kuroi Taiyou è subito riconoscibile (e distinguibile) per le chitarre elettrizzanti in stile BUCK-TICK, che spesso mutano in forme più psichedeliche rimarcando a volte sinfonie folkloristiche. Sopra una sezione ritmica soft-metal, le chitarre robotiche e i synth di aria cyber-punk creano la strada a deliri vocali e cacofonici; il variegato stile dell'album pizzica qua e la dallo ska al metal estremo al funky, il tutto filtrato nel tipico modo (oramai di moda) del visual-kei contemporaneo. Rientrando nella ristretta cerchia di band dei primi anni '90 ad aver sconfinato attivamente le soglie del 2000, i FANATIC-CRISIS superano alla grande lo status di indie-band, senza però approdare in etichette major. Il loro stile si è piano piano imposto nel mondo della musica rock giapponese senza finire sotto i riflettori. Già con l'album One, c'è un chiaro segno di ammorbidimento: gli strumenti si abbassano di volume (continuando però a svolgere incredibilmente il rispettivo lavoro), lasciando alla voce una posizione privilegiata. Dall'album The Lost Innocent, la band comincia a farsi strada nel mondo del digitale: il rock proposto prende dei forti connotati electro pur non disdegnando l'amore per i brani "old-school style".\nStessa sorte per i JILS. Il combo si forma a fine degli anni '90 ma deve la sua fortuna in parte ai gruppi che esistevano prima di quest'ultima formazione. La carriera dei membri dei JILS comincia nel 94-95 quando misero in piedi un'oscura formazione chiamata D=SIRE. Come la maggior parte delle band in circolazione, questo combo riesce a pubblicare concretamente un solo full-lenght accerchiato da una vasta costellazione di demo, EP, raccolte di b-side e pubblicazioni postume. Shuumatsu No Joukei è uno dei gioiellini più sottovalutati del sottobosco visual-kei anni'90. Le composizioni in pieno stile Luna Sea fanno risaltare il guitarsim limpido ed i solos, sempre dediti alla melodia. Doppie chitarre e doppie voci arricchiscono la trama dell'album senza snaturare la sua vena gotica. Molti brani atmosferici (di scarsa durata e di sola tastiera) andranno ad arricchire le raccolte di b-side che vengono ancor’oggi pubblicate. La band è capace di pubblicizzare se stessa senza uscire dal circolo indie. Il cantante Yukiya è anche il manager dell'etichetta Kreis (che produce ovviamente i D=SIRE e le sue future incarnazioni, oltre che una manciata di altre visual-kei bands), e sa promuovere adeguatamente ogni singolo/EP del gruppo. Sciolti i D=SIRE nel '98, i membri si riformano sotto il nome di JILS. I fan della vecchia band sono ben accetti al mutamento di sound (d’altronde gli stessi D=SIRE avevano salutato i propri ascoltatori con una sorta di doppio best con canzoni ri-registrate in chiave soft e semi-acustica) che la nuova incarnazione propone: una specie di elettrizzante funk-rock dal canto calmo e dagli assoli iper-melodici (in piena tradizione anime).\nSulla stessa barca si trovano i Pierrot. Il primo disco del ‘94 è caratterizzato più che da un genere nuovo, da una line-up instabile. Kikurui Pierrot è un classico album visual-kei, enfatizzato dalla personale voce di Kirito. Dopo un paio di anni, la band trova finalmente una formazione stabile (che manterrà fino ai giorni nostri) diventando una delle band più longeve della scena. Musicalmente non siamo così distanti dai D=SIRE o dai FANATIC-CRISIS, ma i Pierrot godranno di una caratteristica che poche altre band hanno: la tenacia. Il corpo musicale dei Pierrot prende una forma solida con Celluloid (del ‘97), nel quale un metal dai leggeri connotati industrial (in stile Marilyn Manson) separa, anche se di poco, lo status della band dal mare nel quale nuotano la maggior parte delle altre formazioni visual-kei. Freeze (del 2007), soprattutto, è un album che unisce l'approccio nu-metal (accordature abbassate) con elementi tipicamente folk (sitar, flauti tibetani), rinnovando il sound sia della band sia del movimento. L'aver superato gli anni zero ha quindi consentito al combo di Nagano di manipolare il sound digitale, prendendo influenze dal nu-metal ma rimanendo in uno stile leggero e orecchiabile. Nonostante il contratto con Toshiba/EMI e Sony/BMG poi, i nostri non usciranno mai da un certo status indie.\nQuesta specie di "working on" sullo stile nagoya-kei verrà intrapreso da moltissime band; fra le tante vale la pena citare:\ni Baiser, considerati uno dei gruppi più influenti della scena, sia per i “francesismi” usati nelle lyrics, sia perché sono stati tra i primi a precisare i dettami di un certo abbigliamento visual (o l'abito tradizionale completo, o l'abito cyber-punk, o quello dark, senza troppi copia/incolla), sia -soprattutto- per il modo di usare le due chitarre. In pieno stile i Luna Sea, le chitarre dei i Baiser si alternano fra tempi normali e in levare, separate nei due canali; i synth sono inoltre utilizzati con una migliore cura rispetto a quello che si era sentito fino ad ora.\ni Penicillin, altra longevissima band che dalla nascita (‘94) non ha mai smesso di rilasciare album, arrivando fino ai giorni nostri. Capitanata dal carismatico e attraente Hakuei, i nostri si sono subito cimentati a proporre una sorta di metal/ska in stile i kuroyume, portando però più attenzione sulle chitarre.\nLa fine del 1994 ed il 1995 sono anni importanti per il visual-kei per due motivi.\n1- il nagoya-kei è lo stile che sta andando per la maggiore: grazie ai kuroyume, tutto ciò che non è rock/metal ma ancora non j-rock ha dei connotati tipici del "nagoya-style". Il mood dark, distorsioni e ritmiche estreme, ma anche melodie (come sempre). I vari moniker (e gli album che rilasciano) incorporano elementi esplicitati dalla band di kiyoharu (che a sua volta è debitrice nei confronti dei primi due album dei Luna Sea); le atmosfere più ariose dei L'Arc-en-ciel (così come le influenze più pop dei Glay) raramente vengono rielaborate a inizio carriera, ma rientreranno con il passaggio delle band dallo status indie a quello major.\n2 - Piano piano si forma un ulteriore style che fino ad ora era stato solo accennato grazie a photo-session tematiche: il kotekote-kei. Uno stile gotico e decadente, ispirato all'Europa settecentesca (per i costumi) e all'immaginario letterario ottecentesco (come feeling e coreografie). Questa espressione, benché , considerata un’evoluzione di un ramo visual-kei, dominerà il secondo lustro degli anni '90 e sarà rappresentata soprattutto dai Malice Mizer, band che prenderà lo scettro di "paradigma del visual-kei degli anni '90".\nQuesto percorso comincia con i Laputa, ennesima band di Nagoya (che prese il nome dai Viaggi di Gulliver) che impone la propria musica sotto 3 fondamentali dettami: "Dark, Hard and Melodic". Le acute prestazioni vocali di Aki sottolineano i bellissimi e articolati arpeggi di Kouichi. Dopo il contratto con la Toshiba/EMI, il loro sound si ammorbidisce registrando Kagerou per poi sfociare ancora in un delirio di metal estremo col successivo Emadara. Jakou invece contiene sia il lato più trasognato dei Laputa, sia quello più ferale e punk.\nI Malice Mizer rappresentano la mosca bianca del panorama visual-kei. Attivi discograficamente dal '94, con un fantastico e disarmante EP chiamato Memoire, la band -capitanata dal chitarrista/deus-ex-machina Mana- sorprende tutto il panorama "indie" rock nipponico per la forte componente sinfonica dei propri brani. Fino ad ora le tastiere sono sempre state usate come sottofondo e non come strumento principale. I Malice Mizer, oltre a questo, adottano un particolare modo di comporre la propria musica, che ricalca la musica classica e barocca (con citazioni anche di Per Elisa di Beethoven). Mentre l'EP può ancora considerarsi un disco "rock" e la band ha dei chiari connotati nagoya-kei (nonostante la voce di Testu si sia sposta su tonalità alte), con l'album successivo (Memoire - Voyage Sans Retour-) si cambia (quasi) totalmente musica. Dopo l'abbandono di Tetsu, viene reclutato dietro al microfono il giovanissimo, sconosciuto ma talentuoso Gackt. Già dai singoli che precedono la release ufficiale si può ascoltare la nuova strada intrapresa: un incrocio di musica gotica, classica e bossanova. Con il full-lenght non ci sarà più alcun dubbio: i Malice Mizer rinunciano alla classificazione di "rock band". Memoire è più che altro una colonna sonora di musica vittoriana, con influenze francesi decorate di fisarmoniche e di balli regali. Gli stornelli sono più debitori verso il progressive e la classica che non verso il panorama rock dato che partendo da una sezione ritmica piuttosto convenzionale, Gackt muove la sua elegante ugola affiancato da violini, violoncelli, organi e clavicembali. Nonostante Mana risulti essere il compositore principale, nonché chitarrista, le sue sei-corde compariranno in 3 canzoni su 10 prendendo le sembianze (e toccando le scale) di violini, in un retrogusto tipicamente heavy-metal ma immerso in un panorama rococò. La rivoluzione dell'abito non è da meno: Mana, che è anche stilista, rinuncia a vestire i propri compagni con il classico vestiario visual e pretende di forgiare una specie di banda in costume d’alta moda. Abiti francesi settecenteschi e maschere veneziane ornano la band che sembra provenire dalla corte del Re Sole piuttosto che dalla terra del sol levante. Con una line-up stabile i Malice Mizer registrano il secondo full-lenght (Merveilles), in cui essi cambiano ulteriormente le carte in tavola. La componente progressivo/sinfonica viene ancora più accentuata; Gackt sembra essere il protagonista di un'opera teatrale composta da Mana, il quale intreccia le chitarre come violini (Bel Air), oppure compone sinfonie industrial ed elettro-barocche. Mai una band si era spinta a tanto, rafforzando la propria immagine (esoticissima per gli orientali) anche nei live-set, curati in ogni dettaglio per portare sullo stage le tracce dell'Europa del secolo passato. Il successo è ovviamente immediato e l’unicità della proposta permetterà nel corso degli anni di mantenere stabile lo stile, senza alleggerimenti di sorta.\nLa rivalità manichea fra i due frontman (Mana, creatore, ideatore e compositore contro Gackt, cantante, messaggero e manifesto del gruppo) porta il chitarrista a cacciare il cantante facendo cadere la band in una situazione instabile da cui si riprenderà solo con l'assunzione di una nuova figura dietro ai microfoni. Il reclutamento del nuovo Klaha (proveniente dal mondo goth/darkwave) porta i Malice Mizer nella direzione che voleva Mana sin dall'inizio: il gruppo si è finalmente trasformato in una fucina di musica classica e darkwave, addizionata di influenze astratte e industrial. Sempre più distanti dall'essere un gruppo rock in favore di una mini-orchestra, i Malice registrano il terzo full Bara No Seidou in cui Klaha è spesso accompagnato da cori liturgici (le atmosfere ricordano tanto Castlevania, o comunque uno sfondo castellano-vampiresco da far impallidire i Cradle of Filth).\nDopo i primi anni del 2000, mentre Gackt vanta una brillante carriera solista (è diventato una specie di Robbie Williams giapponese), i Malice Mizer si prendono un momento di pausa (tutt'ora in corso). Mana (che tra le altre cose è l'inventore della moda gothic-lolita) riconquista la sua passione per la darkwave e per l'industrial anni '80 e forma i Moi Dix Mois, formazione industrial metal nella stessa vena di Rammstein e KMFDM che riscuoterà più successo in Europa che in Giappone (difatti la band esordisce suonando a Monaco, Parigi e Londra e ad un New Wave Gotik Treffen prima di approdare nella propria terra-natìa).\nPochi riescono ad equipararsi ai Malice Mizer, sia livello compositivo, sia a livello scenografico (nonostante molte band contemporanee abbiano cercato, con effetti decisamente artificiosi, live-set basati su costumi analoghic), eppure l'effetto di questo "nuovo" movimento romantico, gotico e barocco sembra avere facile proselitismo. Kamijo e Mayu, che facevano parte dello staff dei Malice Mizer, decisero di formare una nuova realtà influenzata dai maestri, ma arricchita di input personali.\nLa lunga, travagliata ma fortunata carriera dei Lareine comincia nel ‘96 con l'EP Blue Romance. Il sound si ispira a Memoire dei Malice Mizer, ma la neonata band da prova al mondo visual di essere in grado di superare i maestri: canzoni lunghe, articolate ouverture e mini-suite compongono i loro primi lavori. La sensuale e malinconica voce di Kamijo sembra raccontare storie antiche dei secoli passati, immerse in un immaginario fiabesco gotico-romantico. Benché tutti questi elementi siano distanti dal panorama orientale, è interessante notare come certe atmosfere non siano state per niente toccate dai nostri gruppi rock/metal se non per scadere in un più popolano e spesso scontato power-metal.\nEppure i nostri sembrano conoscere bene l'heavy-metal o il power-metal... Nonostante alle fine degli anni '90 tutti i musicisti dei Lareine abbandonano la lineup, il cantante/frontman Kamijo non si da per vinto e continua a mantenerla in vita quale one-man project (non è inusuale che un musicista nipponico sappia maneggiare tutti gli strumenti). Da questo fortunato colpo di testa venne fuori Fierte No Umi To Tomo Ni Kieyu, dischetto pieno zeppo di influenze heavy (dagli Iron Maiden agli Helloween) filtrato all'insegna di un'epica e modica melodia. L'unico "strumento" ad essere sempre sopra le righe in questa particolare vision è la voce con le sue melodie orecchiabili. Scream, invece, è un album decisamente più j-rock, privo di inserti sinfonici e di influenze gotiche. I fan rimangono entusiasti ed i vecchi membri tornano con Kamijo per proseguire da dove avevano lasciato. Nasce subito una serie di EP ispirata ad una storia principesca, (Knight, Majesty e Princess; ossia i Lareine Story Series parte I, II, e III); se però il concept (titoli e testi) è improntato su di un mondo perduto, con la porzione strumentale ci troviamo invece nell'attualità più contemporanea: i Lareine abbandonano i momenti più romantici in favore di un rock/metal più accessibile. Escono varie ri-registrazioni di vecchi brani, ri-editi comunque in un mood principesco, segno del fatto che la band prosegue su due direzioni parallele e contigue: musicalmente sono ora più sobri, ma visivamente rimangono quelli di una volta; è questo il loro punto forte che consente di accumulare nuovi fan mantenendo i vecchi.\nQuesto spiega anche il famigerato successo dei Versailles, l'attuale band di Kamijo, dedita a un extreme-power metal sempre dai connotati ottocenteschi.\nNon va dimenticato che in questi anni i Glay sono la band più famosa del momento: sono sulla bocca di tutti e provengono dal mondo visual-kei. Circostanze che creano terreno fertile per questo tipo di genere.\nSenza spingerci nel mondo pop/rock, ma rimanendo nel panorama visual-kei che si è avvalso della melodicissima e fortunata vena dei Glay, è opportuno spendere una parolina per i La'cryma Christi.\nBand non proprio giovanissima, tenta il colpaccio con un genere a metà fra i Glay e il visual-kei più soft di quegli anni. E il colpo riesce: mini-live strapieni di gente e un cantante DJ, sono elementi che attirano l'attenzione della Polydor; viene organizzato un mini-tour di tre date e si realizza un incredibile sold-out. Continuando a proporre una musica fresca e orecchiabile, i La'cryma Christi registrano il tutto esaurito anche per il tour successivo e così via fino al 2005, anno in cui la band smette di suonare e di registrare. L'epilogo, è un felicissimo concerto nel 2007 per salutare definitivamente i propri fans.\nAltri alfieri del pop/rock di qualità sono i Sophia. Annoverati anche loro tra le pagine dei vari magazines visual-kei, seppur non abbiano mai fatto sfoggio di un look estremo o accostabile a qualsiasi altra band in circolazione, sono attivi dal 1998 con un accattivante e melodico pop/rock in stile Glay a cui si aggiungono synth ed effetti vari (flauti, archi, pianoforti, electro). Entrano nelle orecchie di tutto il Giappone seppure la voce di Matsuoka sfiori costantemente la dissonanza.\nUn'ultima panoramica può essere dedicata ad paio di realtà neo-progressive.\nI Siam Shade (famosi in America per la sigla del manga Rurouni Kenshin) diventano famosi grazie a Ryuichi dei Luna Sea che li promuove nel suo spazio radio. Musicalmente però sono lontani anni luce: assoli complessi e ritmi sincopati sono la cornice progressive per un rock votato all'easy-listening, grazie anche alla poliedrica voce di Hideki. La band diviene famosa anche per la scarsa cura della propria immagine.\nAltro astro divenuto immortale nel cielo del rock nipponico coincide con i Janne da Arc. Giudicati dai puristi, come dei "copioni dei Siam Shade", i loro unici punti in comune riguardano il fatto di proporre un genere analogo e alieno al mondo glitterato circostante. Nati come una band visual-kei (attentissimi al loro look), i Janne da Arc enfatizzano la componente progressive molto più dei Siam Shade, creando album ed EP neo-prog di finissima fattura.\nCon questa manciata di realtà e di album, ho tentato di dipanare gli anni del visual-kei che vanno dal 93 al 2000.\nCon l’inizio del nuovo millennio, il genere ha degli sconvolgenti esiti positivi in tutto il mondo (grazie ad internet) smettendo di essere un fenomeno nazionale. L’arrivo dell’editing digitale porta nuova linfa vitale alle band emergenti che sempre più spesso si dividono fra metal estremo e pop/rock in stile “pop/punk” americano.\nDifficile indicare un gruppo degli ultimi ’90 divenuto simbolo nuove band: sicuramente, tra molti, ci sono i Dir en grey.\nI Dir en grey partono inizialmente in sordina, ma nel corso degli anni esplodono sia in patria sia nel resto del mondo. Messi sotto contratto dalla Free Will (che in quegli anni non stava proprio andando a gonfie vele), rilasciano una serie di EP e singoli e nel ‘97-‘98 diventano il gruppo indie più famoso del Giappone. Vengono aiutati da Yoshiki degli X-Japan a rilasciare il primo full-lenght che li catapulta direttamente sotto l'ala della EastWest. Lo stile personale (abbastanza lontano dagli standard visual-kei contemporanei), pregno di influenze metal europee con inserti industrial, fa guadagnare alla band ulteriore visibilità. Elementi crossover e nu-metal sono presenti nelle releases di fine anni '90, mentre passata la soglia dell’anno 2000, i Dir en grey compongono brani molto diversi fra loro passando da episodi strumentali distorte a suite acustico/melodiche. Il gruppo, apprezzato anche in Europa, si esibisce in contesti importanti quali Wacken Open Air, Sweden Rock, Roskilde, ecc…\nDomenica 16 Gennaio 2011, 12.34.09\nConsiglio di andare a vedere DJ Shiru in una delle prossime date, ogni sua serata e' una lezione di musica giapponese, inclusi molti dei gruppi qua sopra citati.\nLunedì 28 Giugno 2010, 16.03.21\n@hab666: come è stato ribadito più volte (e se hai letto l'articolo all'inizio), questo speciale è il secondo di più parti (probabilmente tre). e Va dal 93-94 fino al 99-2000. Questo è il motivo perchè non ci sono ne' i Merry, ne' Miyavi, ne' i D'espairsRay. Questi ultimi soprattutto sono uno dei gruppi più interessanti del Giappone (insieme ai D, i miei preferiti in assoluto) e vedrò di analizzarli nel successivo articolo.\nLunedì 28 Giugno 2010, 7.11.57\nTra i gruppi citati quelli che credo valgano di più sono gli X-Japan, i Mucc, i Dir en grey e i D'espairsRay. Tra i non citati metterei sicuramente Miyavi e i Merry, sicuramente meritano più di molte band menzionate nei due articoli. Per chi ama il genere ne consiglio l'ascolto.\nDomenica 27 Giugno 2010, 21.30.45\n??? se proprio vuoi gruppi come i Tokio Hotel o i Cinema Bizzarre prendono spunto dal Visual Kei per aggiustarsi i capelli, ma purtroppo non ci riescono. Per il resto direi proprio di no.\nSabato 26 Giugno 2010, 23.45.24\nma sono tutti parenti del cantante dei TokioHotel?\nSabato 26 Giugno 2010, 15.39.40\nComplimenti per l'articolo, forse le band visual kei stanno diventando un pò troppo ripetitive ma la loro originalità gioverebbe molto alla nostra scena occidentale.\nSabato 26 Giugno 2010, 11.34.46\ncerto che mi piace, é stata il primo rock/heavy che ho sentito in vita mia quello degli x e da li sono saltati fuori altri gruppi che per quanto mi riguarda non riescono a raggiungerli minimamente. Hanno fatto album che ancora adesso non mi stanco di sentire neanche se li metto in loop per 4 volte di fila. Leggo leggo\nVenerdì 25 Giugno 2010, 12.35.02\nSe ti piace la scena nipponica, abbiamo anche 2 articoli riguardanti il Japanese post-punk, sempre di Moro. Basta che li cerchi nella sezione "articoli".\nVenerdì 25 Giugno 2010, 11.28.34\nops, scusate allora, ritiro tutto\nVenerdì 25 Giugno 2010, 10.38.40\nCiao The Heller. Moro ha dedicato un primo articolo in cui c'è spazio anche e soprattutto agli X-Japan. Trovi il link diretto in fondo alla colonna di dx.\nVenerdì 25 Giugno 2010, 10.23.17\nbellissimo articolo, credo solo che avresti dovuto dedicare + spazio nel parlare degli xjapan dei primi periodi\nJAPANESE VISUAL-KEI SCENE\n# 3 - Dal 2000 in poi\n# 2 – La “second wave”\n# 1 - La nascita e la prima ondata


Basilico coltivato sott'acqua nei fondali di Noli: ecco come - Savona\nFood\tSavona Domenica 17 febbraio 2019\nBasilico coltivato sott'acqua nei fondali di Noli: ecco come\nGenova - Occhio se fate immersioni nel mare di Noli: potreste imbattervi in due biosfere subacquee in cui è coltivato il basilico. Sì, il basilico, a 8 metri di profondità e a un centinaio di metri dalla costa. L'esperimento della coltivazione in mare della piantina tanto cara agli amanti del pesto è un'idea della società Mestel Safety del gruppo Ocean Reef, ligure di nascita e cresciuta negli Stati Uniti.\nIl progetto è stato battezzato L'Orto di Nemo. All'interno dei due grossi contenitori di 2 metri di diametro (la loro capacità è di circa 800 litri ciascuno) sono posizionate mensole su cui si trovano le piantine di basilico. Grazie al livello costante della temperatura del mare, le biosfere manterrebbero climatizzazione e umidificazione stabili. E di sicuro i pericoli di aggressioni da parte di insetti sono pari a zero. Il tutto è monitorato da terra con un sistema audio/video. Queste sorta di mongolfiere, ancorate al fondale, sono gonfiate all'interno con 2 mila litri di aria che danno una spinta verso l’alto pari a circa 2 tonnellate.\nSi parla di appena 36-48 ore per la germinazione (che altrimenti sarebbe di 5/7 giorni). In alcuni casi c’è differenza nelle dimensioni delle foglie, un aumento di carotenoidi e configurazioni di oli essenziali ripartite in modo differente. E il gusto? Chi l'ha provato, non ha trovato differenze rilevanti.\nIn realtà, non è la prima volta che viene fatto un tentativo del genere. Il primo test, sempre nelle acque di Noli, risale al settembre 2012: in quell'occasione il basilico era germogliato molto velocemente, in soli tre giorni dalla semina.\nUn risultato eccellente. Basta che poi il pesto non sia troppo salato :-)


Mini-corso sul comportamento umano – giorno 7 – CEC Italia\nCEC, comportamento, corso, crescitainteriore, minicorso, sviluppointeriore\nImparando: Il Comportamento Umano - Giorno 7\nSei una persona felice? Come possiamo essere felici? Qual è il cammino per la felicità?\nQuante volte ascoltiamo o facciamo queste domande durante la nostra vita, e quante volte riusciamo davvero a coglierne il senso e a rispondere con sincerità?\nInseguiamo la felicità con tanto desiderio che spesso la consideriamo un impegno più che uno stato d’essere. Non ci fermiamo quasi mai per ascoltare noi stessi e per chiederci quale felicità cerchiamo e dove possiamo trovarla.\nNel settimo episodio del mini-corso “Imparando: il comportamento Umano”, Moisés Esagui – fondatore del Centro di Studi – parla proprio della felicità, di come ci stia più vicino di quanto immaginiamo e di quanto sia importante conoscere e migliorare noi stessi per raggiungerla.\n“L’intenzione della nostra vita deve essere la felicità.”\nLa felicità non si trova in un oggetto, uno status o un’altra persona. La felicità che ci riempie il cuore e ci fa sentire realizzati e sereni non può far altro che trovarsi dentro di noi. Come potremmo delegare a terzi qualcosa di così importante?\nLa nostra vita deve essere guidata da energia e motivazione, e queste vanno cercate dentro di noi. Solo così potremo seguire i nostri propositi in modo sano ed efficace. Essere indipendenti non significa essere egoisti, bensì essere completi con noi stessi. Il raggiungimento dell’indipendenza – sia essa emotiva, finanziaria, ecc. – ci porterà ad essere più coscienti di chi siamo e necessariamente più competenti anche nella relazione con l’altro e nel supporto a chi ci sta vicino.\nLe relazioni sono infatti alla base della nostra felicità: questa non risiede nell’altro, bensì nella nostra capacità di relazionarci serenamente e in modo assertivo. La prima e fondamentale relazione sana che dobbiamo coltivare è quella con noi stessi. Così potremo offrire il meglio di ciò che siamo agli altri, a partire da chi ci sta vicino fino ad arrivare a tutte le cose e persone che incontriamo nella nostra vita. Nel video ascolteremo come la relazione sana con tutto, persone, cose e animali, sia fondamentale per la nostra crescita.\n“Dobbiamo saper relazionarci con l’altro, chiunque esso sia. Se ne sa più di te, impari. Se ne sa meno di te, gli trasmetti quello che sai”.\nÈ sana una relazione nella quale non recriminiamo, aggrediamo, incolpiamo, ci arrabbiamo, o manipoliamo, sottilmente o no, gli altri. La ricerca della felicità passa quindi da una profonda auto-analisi di noi stessi e del nostro modo di gestire le relazioni.\nCome parlo con gli altri? Riesco a parlare con sentimento e sincerità o ho pregiudizi e tendo a giudicare?\nNormalmente sono di buon o cattivo umore?\nProvo gelosia o invidia?\nMi arrabbio facilmente, anche se non sempre lo manifesto?\nRiesco ad accettare quello che mi sta intorno? Quali sono le cose che per me sono più difficili da accettare?\nVoglio crescere e migliorare in modo sincero?\n“I tuoi desideri devono essere… grandi, senza limiti, devono essere ciò che vuoi veramente.\nEspandi i tuoi desideri, ciò che vuoi, ciò che ti proponi di fare.\nFai qualcosa? Falla con il cuore. Fallo con attenzione, dedicati, fallo nel modo giusto. Fai cose delle quali tu possa essere orgoglioso.”\nOltre ad una profonda e sincera revisione interna, il cammino della felicità passa per l’organizzazione interna di ciò che siamo e facciamo per riuscire a realizzare gli obiettivi che ci prefissiamo. Tendiamo spesso a giudicare noi stessi o a frustrarci, considerandoci incapaci di raggiungere un risultato. In realtà, è utile provare empatia per noi stessi, comprendere i nostri limiti e allo stesso tempo essere pronti ad abbandonarli. Non riusciremo a fare tutto ciò che ci prefissiamo, a meno che non coltiviamo e pratichiamo la nostra forza di volontà.\nLa volontà è la chiave per raggiungere i nostri desideri e realizzare grandi obiettivi. È importante non limitare noi stessi, ma piuttosto desiderare ciò che vogliamo davvero, per poter mettere in pratica chi siamo, evolvere e raggiungere ciò che tanto desideriamo.\n“Essere felici è poter avere un’infinita allegria, È accettare tutte le cose della vita. È accettare noi stessi.\nImpara a ringraziare la vita. Comincia ringraziando te stesso, tutto ciò che sei e tutto ciò che non sei. Tutto ciò che ci sta intorno è un momento, una esperienza meravigliosa.”\nRelazioni sane, auto-revisione e organizzazione interna sono tre fattori fondamentali per la nostra felicità. Tutti e tre passano per la completa accettazione interna ed esterna e per una profonda pratica di gratitudine. La comprensione sincera di chi siamo e di chi ci sta di fronte, con tutte le difficoltà e limiti che spesso ci sembrano insormontabili, ci condurrà ad accettare la vita e a gestire le situazioni che si presenteranno, siano queste aspettate oppure no. Possiamo praticare la gratitudine in ogni momento della nostra esistenza, e così sforzarci per raggiungere quella felicità che da sempre risiede dentro di noi.\nOrganizziamo workshop, seminari e gruppi di studio. Seguici sul sito e sui social per conoscere le date dei nostri prossimi eventi!\nPrevious PostMini-corso sul comportamento umano – giorno 6


FIMMG Bari - Anelli: il 2019: un anno intenso\nAnelli: il 2019: un anno intenso\nLe dichiarazioni del presidente FNOM al TG Sanita'\n“Un anno intenso”: così il presidente della Federazione nazionale degli Ordini dei Medici Chirurghi e degli Odontoiatri (Fnomceo), Filippo Anelli, definisce il 2019, nel bilancio che ha voluto tracciare per il numero di fine dicembre di Fnomceo Tg Sanità. Dalla lotta contro la violenza, agli Stati Generali, all’aumento delle borse di specializzazione molte sono state le iniziative messe in campo. E ancora di più saranno nel 2020, anno in cui è previsto, tra l’altro, il rinnovo dei Consigli degli Ordini territoriali, il primo con le nuove regole dettate dalla Legge 3 del 2018 (e dal relativo decreto attuativo).\nPotete seguire il Tg sul canale Youtube di Fnomceo, a questo LINK. Qui di seguito, la trascrizione del discorso di Anelli.\n“È stato un anno, il 2019, intenso di attività e ricco di obiettivi. Nel 2019 è partita in maniera ancora più intensa la campagna sulla violenza nei confronti degli operatori sanitari. È stato approvato da un ramo del Parlamento, all'unanimità, un Disegno di legge, che speriamo, nel 2020, di poter vedere tagliare il traguardo in maniera definitiva. Nel corso di quest'anno, abbiamo celebrato a Bari la giornata della violenza, ricordando il sacrificio di Paola Labriola ma anche di tutti i medici, che, oggi e in questi anni, sono stati oggetto di attacchi, di episodi di violenza. A loro esprimiamo tutta la solidarietà, la vicinanza della Fnomceo, e l'impegno a modificare i meccanismi che portano in qualche maniera a esporre i medici, in un sistema che non garantisce completamente la sicurezza, e, attraverso un aumento delle pene, a raggiungere appunto l'obiettivo di carattere legislativo.\nE poi infine il grande obiettivo della tutela del lavoro, il rapporto con i giovani. L'aumento delle borse che abbiamo registrato rappresenta un risultato incoraggiante, importante: 8.000 borse per le specializzazioni, altre 1000 per la medicina generale e oggi, con la nuova finanziaria, questi obiettivi sono ulteriormente incrementati. L'attenzione che il Governo ha riservato al mondo del precariato, alle nuove assunzioni ci lascia finalmente registrare la volontà da parte di questo Governo di chiudere la partita dei tagli e di avviare una seria politica di sostegno al Servizio sanitario nazionale, attraverso l'incremento del fondo.


Calcolare la disoccupazione con il tasso di marginalità del lavoro - Sulla notizia\nCalcolare la disoccupazione con il tasso di marginalità del lavoro\nSulla questione della disoccupazione in Italia si danno i numeri. Letteralmente\nMentre Bankitalia e il Ministero dell'Economia, continuano a stimare la disoccupazione, in Italia il mercato del lavoro è ancora in crisi. Anche i dati Istat sembrano censire una disoccupazione che non è reale.\nAd ottobre 2010, con un comunicato stampa, il segretario della CGIA, Giuseppe Bortolussi, aveva spiegato che "sebbene il numero degli inattivi presenti nel nostro Paese sia rimasto pressocché stabile negli ultimi decenni, dall’avvento della crisi ad oggi, coloro che hanno deciso di non cercare più attivamente un lavoro sono cresciuti in maniera molto decisa".\nAggiungendo che "negli ultimi due anni sono fuoriuscite dalla categoria delle forze di lavoro oltre 528.500 persone che, di conseguenza, non vengono più classificate come occupate o in cerca di occupazione". Ciò significa che il tasso di disoccupazione calcolato dalle statistiche ufficiali è attualmente inferiore a quello reale". I dati, quindi, sono stati aggiornati dalla CGIA di Mestre, stimando il tasso di marginalità dal lavoro.\nSono stati sommati ai disoccupati reali, quelli che hanno smesso di cercare un lavoro. Con questo indicatore, la CGIA ha calcolato che in Campania, la disoccupazione reale, ad ottobre, era "al 20,1% (5,8 punti in più rispetto al dato ufficiale calcolato dall’Istat), in Puglia al 17,5% (+4), in Calabria al 17,3% (+ 5,7) e in Sicilia al 16,8% (+1,8).\nNel Mezzogiorno il dato medio si attesta al 17,2%. A livello nazionale, invece, si colloca al 10,2%: quasi 2 punti in più rispetto al dato ufficiale calcolato dall’Istat". Più di 2.621.000 disoccupati, 528.592 in più rispetto ai dati Istat.\nFra parzialmente occupati, disoccupati, inattivi e inoccupati, il governo italiano è rimasto per molti mesi senza un ministro per lo Sviluppo Economico. Dopo le dimissioni dell'ex ministro Scajola, che doveva trovare chi gli aveva pagato, a sua insaputa, il suo appartamento a Roma, il Ministero per lo Sviluppo Economico è stato preso da Silvio Berlusconi, che lo ha offerto a Luca Cordero di Montezemolo, Emma Marcegaglia e Raffaele Bonanni. Hanno tutti e tre rifiutato!\nUn ministero che pur avendo numerose funzioni economiche, non ha avuto aspiranti, fino alla nomina, dopo più di 70 giorni di incarico ad interim del premier, del ministro Paolo Romani.\nMa l'Italia è ancora in crisi, e non ha alcun tipo di sviluppo economico. Dagli ultimi dati Ocse, il livello di disoccupazione giovanile è ancora più alto. In tre anni, molte imprese hanno chiuso, si sono persi posti di lavoro, la disoccupazione in Italia è raddoppiata.\nE al governo si è votata la fiducia.\nSiamo davvero nel paese delle banane?


Nightswimming "Musical Trip" con Alessio Corsi\nLondra 1979, I componenti dei Modern English, uno dei tanti gruppi emergenti dell'allora nascente scena post-punk, passano le giornate per le strade del centro distribuendo copie della loro demo tape con la speranza che qualcuno del music business apprezzi le loro composizioni. Una di queste cassettine viene portata nel punto vendita dell'etichetta Beggars Banquet, e consegnata, con poca fiducia, nelle mani di uno dei dipendenti. Il giovane commesso in questione si chiama Ivo Watts - Russell, ed è proprio l'ascolto di quella cassetta che gli farà prendere la decisione di dare vita, insieme al suo collega Peter Kent (che mollerà l'amico dopo pochi mesi per diventare il boss della Situation Two), ad una etichetta discografica indipendente. Così, con il supporto economico della Beggars a cui è affidata la distribuzione, nasce la Axis che dopo qualche mese diventerà 4AD.\nSubito viene ingaggiato l'artista Vaughan Oliver (23 Envelope, V23) al quale, prima gli è commissionato il disegno dello storico logo e poi i lavori grafici e fotografici che saranno il marchio di fabbrica della ditta Watts-Russell, rendendo le uscite riconoscibili sin dalla copertina.\nTra le prime proposte dell'ex commesso spicca il singolo Dark Entries (Axis 3) dei Bauhaus, quartetto della scena gothic rock di Northampton capitanato dal carismatico cantante Peter Murphy. Giusto un altro paio di singoli ed i Bauhaus danno alle stampe l'album d'esordio In The Flat Field, punto di riferimento per tutti i musicisti nerovestiti a venire, che resta l'ultima produzione del gruppo con la 4AD (passeranno alla Beggars), e sicuramente il migliore dei quattro album della loro discografia. Ma il suono della prima 4AD non è solo il gothic rock raffinato di Bauhaus, c'è tutta una serie di esordi, soprattutto singoli in formato 12", tra i quali vanno ricordati i già citati Modern English, i Dif Juz con la loro wave dilatata e strumentale, e poi le sperimentazioni post-punk di Rema - Rema e Mass (che più in la uniranno le forze per dar vita ai ben più solidi Wolfgang Press), e The The. Le prime uscite 4AD sono raccolte nel sampler Natures Mortes - Still Lives, all'epoca uscito solo per il mercato giapponese, e solo nel 1997 reso disponibile, in formato cd, per il resto del mondo.\nIvo, da buon cacciatore di talenti, è sempre attento a tutto quello che si muove nell'underground musicale anche lontano dalla sua isola. E allora capisce da subito che nel ragazzetto tossicodipendente a capo degli australiani The Birthday Party c'è un talento in erba. Ed ecco in stampa Prayers On Fire (1981), un tripudio di sostanze stupefacenti messe in musica, la chitarra (Rowland S.Howard) strapazzata fino la punto di diventare fastidiosa, testi violentemente vomitati sull'ascoltatore dalla grezza voce di Nicholas Edward Cave. I Birthday Party restano legati al marchio 4AD fino al 1983 (il tempo di sfornare un'altro album Junkyard), anno in cui Cave decide di mettere la parola fine al progetto per rinascere come Bad Seeds ed accasarsi presso la Mute records, sua attuale etichetta.\nIl 1982 vede arrivare in casa Watts - Russell quello che sarà il gruppo 4AD per eccellenza, ovvero gli scozzesi Robin Guthrie ed Elisabeth Fraser, meglio conosciuti come Cocteau Twins. Garlands, il loro debutto spiazza ed esalta la stampa musicale britannica dell'epoca che non riesce a trovare termini di paragone per quest'opera prima, d'altronde le definizioni dream-pop, shoegaze e postrock non erano state ancora inventate. Il momento di massima illuminazione compositiva viene però raggiunto dal gruppo due anni dopo, quando al duo si aggiunge il bassista Simon Raymonde, e vede luce quella bomba romantico-malinconica chiamata Treasure. Per stampa e fans resta il disco capolavoro dei Twins, per il gruppo la loro peggiore uscita in assoluto. Comunque sia, sono i brani contenuti in questi solchi che renderanno immortale la voce di Liz Fraser, ed è da questo disco in poi che la stampa userà termini come 4AD sound e 4AD style.\nIntanto a Melbourne, in Australia, Brendan Perry e Lisa Gerrard, coppia (anche nella vita) di musicisti con la passione per le sonorità etniche, si appresta a partire per Londra, convinti che nella capitale britannica possa esserci interesse per la musica che stanno componendo. Il fortunato incontro con Ivo, che li mette subito sotto contratto, non smentisce le loro convinzioni. Adesso Ivo ha un nuovo gruppo in puro stile 4AD per sbalordire nuovamente la stampa, i Dead Can Dance. Nel 1984 esce il primo omonimo LP, dieci brani dove i DCD rileggono il post-punk alla loro maniera, aggiungendo spesso agli strumenti classici del rock percussioni tribali e scampanellii vari, ma sono le parti cantate, la cupa voce di Perry e quella eterea della Gerrard, a fare di quest'opera qualcosa di unico all'interno della scena darkwave, seguirà a poca distanza l'ep, The Garden Of The Arcane Delight, quattro bellissimi brani sempre sullo stesso stile dell'album. L'originalità dei due emerge con il secondo album Spleen And Ideal (1985), da quel momento solo una serie di memorabili capolavori fino al 1996, anno del loro scioglimento (in realtà i grandi dischi seguiranno fino ai giorni nostri con i lavori solisti dei due). Con Spleen And Ideal i DCD mettono da parte le chitarre per fare posto a un ensemble di archi, timpani, trombone e chiaramente le due voci, ora più mature, dando vita ad una emozionante miscela di folk di matrice occidentale, musica sacra, percussività etnica, un'esperienza di apertura mentale unica e quasi mistica per l'ascoltatore.\nIvo, nel frattempo, si mette artisticamente in gioco e con l'aiuto di John Fryer da vita al progetto più "4AD sound" del suo catalogo. Sotto la sigla This Mortal Coil coinvolge, in una sorta di super gruppo, una serie di artisti dalla sua scuderia più alcuni esterni che hanno tutte le carte in regola per far parte del "gioco". Anticipato dal singolo Sixteen Days / Gathering Dust, cover medley di due brani dei primissimi Modern English (quelli della cassetta), arriva nei negozi It'll End In Tears(1984), un classico per gli amanti delle sonorità "dark" dream - pop. Uno di quei dischi da fare ascoltare ripetutamente a chi continua a dire che la musica degli anni ‘80 è banale. Il disco, diviso tra cover e brani inediti, vede la partecipazione (con tanto di collaborazioni incrociate) di Dead Can Dance, Cocteau Twins, Manuela Rickers (XMal Deutschland), Steven e Martyn Young (Colourbox), The Wolfgang Press, Gordon Sharp (Cindytalk), Howard Devoto e, naturalmente Ivo e John Fryer a coordinare il tutto. Due sono le voci protagoniste del disco, una è Liz Fraser, che da nuova vita a Song To The Siren di Tim Buckley ed Another Day di Roy Harper. L'altra è Lisa Gerrard, con due brani scritti da lei più un intermezzo strumentale. In Waves Become Wings, il canto della Gerrard porta alla mente una Nico più lucida e disintossicata. Ma la pioggia di emozioni arriva con Dreams Made Flesh, il secondo dei due brani, in cui la voce, utilizzata come strumento, dona a chi ascolta una preghiera tribale esoterica interpretata in quella lingua inventata dalla stessa cantante, che contraddistingue le sue composizioni, accompagnata dallo yang t'chin (ipnotico dulcimer cinese da lei suonato). L'esperienza This Mortal Coil avrà due seguiti molto ben riusciti sullo stesso stile ma con la lista dei partecipanti diversa: Filigree And Shadows (1986) e Blood (1991).\nSempre di quei primi anni sono i promettenti debutti dei Tedeschi X-Mal Deutschland e degli Olandesi Clan of Xymox entrambi con due album in catalogo. In seguito arrivò il rock degli Americani Throwing Muses prima e poi Pixies, insieme all'imbarazzante Pump Up The Volume dei MARRS, e via via tanti altri gruppi, più o meno validi,che hanno rinfoltito il catalogo 4AD, spesso con un solo titolo, facendo sopravvivere la label fino ai giorni nostri. Oggi Ivo Watts-Russell non è più al comando dell'etichetta (ha scelto di vendere a Beggars nel 1999) e nessuno degli artisti della prima ora ne fa più parte (molti non sono nemmeno più in attività), ma il termine "4AD sound", spesso ancora utilizzato dalla stampa musicale, resta sempre legato a quelle deliziose ed uniche sonorità degli inizi.\n4AD Top 5 (1980-1985)\n1) DEAD CAN DANCE\n2) THIS MORTAL COIL\n5) Artisti Vari


Garmin Enduro, lo sportwatch per gli ultrarunner di carattere - Sportal.it\nHome > sportoutdoor24 > Garmin Enduro, lo sportwatch per gli ultrarunner di carattere\nGarmin Enduro è sinonimo di estremo e di personalità. Estremo come l’utilizzo, gli ambienti in cui si esprime nella sua massima potenzialità e come la durata della sua batteria. Personalità espressa dal suo stile deciso e minimale.\nResistenza e ricerca della performance, non solo nell’attività sportiva ma anche nella vita di tutti i giorni. In una società in cui il tempo non basta mai, contare su strumenti che permettano di sfruttarlo al massimo della sua preziosità risulta fondamentale. Garmin ha ideato uno sportwatch che, tra i tanti, si pone questo grande obiettivo: accompagnare chi lo indossa nelle avventure più impegnative e lunghe, non solo indossando un paio di scarpe da trail running, ma anche nelle situazioni che la vita urbana ci pone giornalmente.\nGarmin Enduro: materiali e forme eterni\nRispondendo alle esigenze dell’ultra runner, Enduro propone un design e materiali che lo rendono, oltre che uno sportwatch multisatellitare tecnologicamente evoluto, un accessorio prezioso che racconta il proprio essere.\nUno sguardo che parte da uno schermo always-on da 1,4″ pollici, anti-riflesso e MIP (Memory-In-Pixel) transflettivo, ottimizzato sia per l’utilizzo outdoor che nelle giornate più frenetiche in città. Garmin Enduro è disponibile in due referenze, entrambe con cassa da 51 mm in polimeri fibrorinforzati, fondello e lunetta in acciaio nella versione Silver Steel, in titanio rivestito Diamond-Like Carbon (DLC) nella versione Carbon Grey.\nEntrambi i modelli dispongono di cinturino Ultrafit in nylon elasticizzato in tonalità perfettamente abbinate ai materiali sopra citati, con pratica e sicura chiusura a strappo. I materiali impiegati garantiscono massima leggerezza una volta indossato (versioni in acciaio, peso 71 grammi circa; versione in titanio, peso 61 grammi circa).\nGarmin Enduro: l’energia della luce\nMa è nella lente che si cela una delle peculiarità più importanti di Garmin Enduro: la tecnologia Power Glass. Si tratta di una tecnologia fotovoltaica proprietaria Garmin grazie alla quale, tramite una sottile lente, è in grado di sfruttare la luce del sole per estendere la durata della batteria senza modificare il design dello sportwatch. Questa importante innovazione permette un’esperienza di utilizzo prolungata per garantire più tempo per le proprie attività. Tramite la funzione Power Manager, in ogni momento e direttamente dallo smartwatch, possono essere consultate informazioni utili riguardo l’accumulatore di carica. La batteria di Garmin Enduro garantisce fino a 80 ore in modalità GPS, fino a 300 ore in modalità batteria max e fino a 65 giorni in modalità smartwatch con ricarica solare.\nEndurance oltre i limiti, tra sport e quotidianità\nCome accennato, in Garmin Enduro si concentrano le funzioni specifiche per il mondo del trail-running tra cui ClimbPro. Questa tecnologia è in grado di mostrare lo sviluppo del profilo altimetrico, delle salite che si stanno affrontando e il quadro complessivo di tutte quelle previste sul tracciato. Con il profilo Ultra Run, l’atleta dispone di un set di funzioni completo per tenere traccia del tempo trascorso durante le soste di riposo nelle basi vita monitorando costantemente come queste stiano influendo sul tempo di gara. Oltre a questo, sono disponibili profili di tante altre discipline sportive e relative opzioni di monitoraggio.\nInfine, Garmin Enduro è un accessorio funzionale in ogni momento della propria quotidianità. Oltre a profili sportivi e funzioni fitness, prevede la funzione Garmin Pay, la soluzione Garmin per effettuare pagamenti direttamente e in tutta sicurezza dal proprio polso tramite tecnologia NFC senza la necessità di avere con sé portafoglio o smartphone. Sincronizzato con un telefono cellulare compatibile, messaggi, notifiche push, e-mail e telefonate possono essere facilmente lette direttamente dal display.\nGarmin Enduro è disponibile nei migliori punti vendita specializzati e nelle migliori orologerie ad un prezzo consigliato al pubblico a partire da 799,99 Euro.