Città perdute /9. Esplorando uno dei maggiori centri dell’Asia, luogo prediletto da Rama. Il suo nome adesso è Hampi, è un villaggio del Karnataka, nell’India meridionale. Era una metropoli cosmopolita, tollerante, che ospitava anche quartieri musulmani.\nIl luogo è oggi noto come Hampi, ed è un villaggio del Karnataka, nell’India meridionale, che ha meno di tremila abitanti; casette, piccoli alberghi piuttosto recenti, ristoranti semplici e negozi aperti sulla strada si concentrano intorno al grande tempio dedicato a Virupaksha, un aspetto di Shiva, uno degli dèi sommi dell’induismo, e della sua sposa qui chiamata Pampa.\nIl principale gopura – torrione d’ingresso – del tempio svetta per più di cinquanta metri di altezza; è stato aggiunto nel XIX secolo, non è ben chiaro grazie a quale patrocinio. Intorno, il paesaggio è straordinario, addirittura surreale. Il fiume Tungabhadra scorre in ampie anse in mezzo a una distesa di colline formate da enormi massi rossi e ocra che sembrano essere stati levigati e ammonticchiati gli uni sugli altri di proposito, come da preistorici giganti, e stare in un equilibrio misterioso e un po’ inquietante.\nFRA QUESTA PIETRA dal colore intenso e il verde brillante delle aree di pianura sono sparsi i resti dell’antica Vijayanagara, la «Città della Vittoria», che fra il XIV e il XVI secolo fu la grande capitale dell’India meridionale, e che poi, quasi in un attimo, fu cancellata dalla storia per trasformarsi in una distesa di rovine. Riscoperta, per così dire, nel corso dell’Ottocento, quando dilettanti e poi archeologi cominciano a documentare il luogo, la gloriosa città è oggi tornata in piena luce soprattutto grazie agli studi del Vijayanagara Research Project, inaugurato nel 1980. Ma non solo storia e natura rendono il luogo affascinante, perché si aggiunge anche la leggenda. Una tradizione locale molto viva associa infatti tutta quest’area alle avventure di Rama, narrate dal grande poema sanscrito del Ramayana e, nei secoli, da infinite altre popolarissime versioni. Qui si sarebbe trovata la mitica Kishkindha, il regno delle Scimmie, dove il principe Rama giunge con il fratello Lakshmana mentre è in cerca della sposa Sita, rapita dal demone Ravana, e stringe preziose alleanze. Il fantastico paesaggio di Hampi è sparso di luoghi nei quali Rama, che per l’induismo è un avatara («discesa») sulla terra del grande dio Vishnu, viene evocato e onorato secondo gli episodi della vicenda.\nTutto prende l’avvio nella prima metà del Trecento. L’India settentrionale è sotto il dominio di un sovrano islamico, il sultano di Delhi, che ha conquistato anche il Deccan e che sarebbe ben felice di dominare fin sull’estremo sud. Il successo è limitato, ma il tentativo suscita grandi rivolgimenti. A questo punto entrano in scena due fratelli, che portano i nomi simpaticamente simmetrici di Hukka e Bukka. Secondo fonti un po’ pasticciate, questi notevoli avventurieri sarebbero stati al servizio di regnanti hindu vinti dagli eserciti del Sultanato; sono fatti prigionieri e portati a Delhi, dove si convertono all’islam, vengono rispediti nel sud con incarichi ufficiali, e si ribellano tornando alla loro religione e fondando, nel 1336, un proprio regno.\nSi stabiliscono dapprima sulla riva nord della Tungabhadra; dopo pochi anni però l’insediamento è spostato sull’altra sponda, ed ecco nascere la «Città della Vittoria», destinata a diventare uno dei maggiori centri dell’Asia. Già nei primi decenni del Quattrocento il suo dominio si estende su tutta la punta meridionale dell’India, da mare a mare.\nLA CITTÀ SI ARRICCHISCE di templi e palazzi, nei suoi mercati vivacissimi si vende ogni sorta di cibo e di tessuti, vi si commerciano pietre preziose e perle, e i re si circondano di uno sfarzo immenso; musica, danza, letteratura ricevono sontuoso patrocinio. Dal luogo restano affascinati numerosi viaggiatori, quali gli italiani Niccolò de’ Conti e Ludovico di Varthema, e i portoghesi Domingo Paes e Fernão Nunes. Paes, che ci ha lasciato la descrizione più ampia, visita la città al tempo del suo massimo sovrano, Krishnadevaraya, che regna per vent’anni a partire dal 1509. Ma la fine è già vicina. Il colpo mortale sarà inferto nel 1565 dalla coalizione di un gruppo di stati a guida islamica sorti nel frattempo, i cosiddetti Sultanati del Deccan, con la battaglia di Talikota, un centinaio di chilometri più a nord. Il grande regno va in frantumi; la capitale è meticolosamente saccheggiata e viene abbandonata.\nL’area urbana di Vijayanagara si estendeva per circa venticinque chilometri quadrati. I maggiori monumenti conservati comprendono templi, corredati da vasche e portici, disposti grossomodo lungo un’ampia fascia parallela al fiume, mentre a sud-ovest si trovano palazzi e strutture della cittadella reale; poco resta della zona residenziale, per via dei materiali più fragili. Quanto ai templi, ne esistono anche di anteriori alla fondazione della città, piccoli e graziosi; il sito era dunque già abitato, e non solo: quello che oggi è il culto di Shiva Virupaksha era verosimilmente già vivo ai tempi di Hukka e Bukka, ed è uno dei probabili motivi per la scelta del luogo. Aggiungiamo che forse Virupaksha ha sempre continuato ad attrarre pellegrini, come ne attrae oggi, mantenendo così un filo teso con il passato.\nLA DEVOZIONE MAGGIORE dei re di Vijayanagara era però rivolta a Vishnu e al suo avatara Krishna, nei loro diversi aspetti e nomi, e questo è l’orientamento religioso degli altri santuari della città. Ora, i templi di Vijayanagara hanno uno stile speciale, «esteso», che si diffonde anche in tutto il regno per diventare, nei suoi sviluppi, una delle meraviglie dell’India del Sud. Copiata, per la verità, dai territori conquistati del Tamil Nadu, questa tipologia vuole grandi complessi con cinte di mura dotate di alti portali, appunto i gopura, al cui interno l’edificio principale è affiancato da padiglioni colonnati (le sale «dalle cento» o «dalle mille colonne»), dal santuario della dea consorte e da altri ancora.\nIl tempio più bello di Hampi porta il nome di Vitthalasvami, il «Signore Vitthala», ed è rinomato per le splendide colonne e per una cappella monolitica a forma di carro. Ma forse il più emozionante è quello noto come Achyutaraya, oggi una solenne rovina in un’area selvatica orlata dalle creste dei massi.\nNelle aree della cittadella reale si trova, fra gli altri monumenti, una maestosa piattaforma piramidale istoriata che si suppone fosse usata per i riti di Mahanavami, il «Grande nono giorno», una ricorrenza hindu tuttora viva che prevede il culto di divinità femminili e, al termine, la celebrazione della vittoria di Rama su Ravana. Come sappiamo soprattutto dalla vivace relazione di Paes, ogni giorno della novena erano offerti in sacrificio in grande numero bufali e capre; si tenevano danze, musica, spettacoli, rassegne dell’esercito, e le concubine del re sfilavano tanto ingioiellate, ci viene detto, da faticare a reggersi in piedi. Altri edifici, quali le cosiddette Stalle degli Elefanti e il delizioso Lotus Mahal, con le loro arcate evocano invece l’architettura indo-islamica coeva.\nQUESTO È UN INDIZIO importante fra altri dello stesso segno. Difatti, Vijayanagara e il suo regno sono stati spesso visti come un più o meno consapevole baluardo hindu contro il dilagare in terra indiana dell’islam; e certo hanno avuto un ruolo fondamentale nella preservazione della cultura dell’India meridionale. Oggi però gli studi hanno restituito il quadro di una metropoli cosmopolita e tollerante, che ospitava anche quartieri musulmani. La grande Città della Vittoria non è stata cancellata per motivi ideologici o religiosi, quanto piuttosto per la solita, eterna sete di ricchezza e di dominio.\nEtichette: Dove andare, India\nQuando il proletariato giovanile pensò di fuggire dalle riserve: Alce Nero parla\nNel 1977 uscì “Alce Nero parla”, ricostruzione da parte di un nativo americano del processo di distruzione del suo popolo. Il momento non era casuale: l'Italia era scossa da un grande movimento di lotta (meno ampio, ma molto più duro di quello del '68) in cui una parte degli insorti (il termine sembra oggi esagerato, ma è assolutamente corrispondente alla realtà di allora) si riconosceva nell'esperienza dei nativi americani. Erano gli indiani metropolitani che lottavano per uscire dalle riserve consumistiche in cui la società tardocapitalistica li aveva rinchiusi. Il libro ebbe un grande successo e divenne uno dei bestsellers di quell'anno tumultuoso. Un articolo del Manifesto racconta la storia (e le ambiguità) di quel testo.\nPallidi riflessi di supreme visioni\n«Amico, ti racconterò la storia della mia vita, come tu desideri». L’inizio di Alce nero parla è giustamente celebre. Per un’intera civiltà, ha l’importanza di un proemio omerico. Indica perfettamente una dimensione primigenia del racconto, la relazione tra chi parla e chi ascolta, considerati come i due poli indispensabili dell’energia di una storia. Tradisce un presupposto implicito: non si può raccontare la stessa cosa a due persone diverse. E come accade in certi capolavori letterari moderni (uno fra tutti: La sonata a Kreutzer di Tolstoj) a volte bisogna aspettare a lungo prima di imbattersi nella persona giusta per iniziare a raccontare.\nBlack Elk negli abiti tradizionali\nDue diversi piani di realtà\nGià: ma chi è la persona giusta? «Amico, ti racconterò la storia della mia vita, come tu desideri…». Con poche, nobili parole lo sciamano sioux acconsente al desiderio di sapere dell’estraneo, quel bianco curioso, non più giovane, che nell’estate del 1930 si era presentato alla soglia di casa sua, nella riserva indiana di Pine Ridge, South Dakota, per fare domande. Non che Alce Nero amasse particolarmente conversare con i bianchi, i Wasichu, come li chiamava nella sua lingua. Aveva comunque bisogno di un interprete.\nProprio pochi giorni prima di incontrare John G. Neihardt, poeta e romanziere del Nebraska specializzato in storie indiane, aveva respinto l’ennesima scocciatrice che si era sobbarcata il viaggio per avere notizie di suo cugino, Cavallo Pazzo. Anche Neihardt sapeva che quel vecchio pellerossa (nel 1930 toccava i settant’anni, ma sarebbe ancora campato a lungo) era una fonte impareggiabile di storie e di notizie. Non solo per la sua parentela con il grande capo guerriero. Quell’uomo – un Lakota della banda degli Oglala per l’anagrafe dei nativi – aveva visto tutto, alla tragica epica del suo popolo aveva partecipato come sciamano e come guerriero, dalla vittoria su Custer a Little Big Horn, nell’estate del 1876, al massacro di Wounded Knee (dicembre del 1890).\nQuello che Neihardt non poteva immaginare, e che solo ascoltando e trascrivendo avrebbe appreso, è il fatto che uomini come Alce Nero e Cavallo Pazzo avevano vissuto la loro vita su due diversi piani di realtà: quello visibile dove si svolgono i fatti, a volte fatti storici, e quello dove le cose dimorano eterne, totalmente comprensibili, fatte di spirito. E dunque, se il bianco voleva ascoltare di cacce al bisonte e battaglie, Alce Nero lo avrebbe accontentato e insieme ingannato, perché ciò che accade agli uomini, in questo mondo, non è che l’ombra del «vero mondo», quel luogo spirituale dove il cosmo si rende percepibile nella sua totalità, in cui Alce Nero venne rapito quando non aveva ancora dieci anni. Tutta la sua esistenza, per quanto ricca di eventi eccezionali, non sarebbe stata che una specie di nota a margine, di pallido riflesso di quella Grande Visione.\nUn tempo, queste memorie si perpetuavano all’interno di un popolo, per generazioni e generazioni. Ispiravano canti e preghiere e complesse liturgie. Ma nel 1930, il popolo dei Sioux era distrutto, sconfitto, condannato: di questo Alce Nero doveva ormai essere sicuro. Perché gli uomini potessero avvantaggiarsi dei profondi e salvifici significati della Visione, bisognava adattarsi ai tempi, confidarla a un estraneo. John Neihardt lo convinse al primo sguardo. Alce Nero ebbe l’impressione, quella mattina d’agosto del 1930, di averlo sempre aspettato.\nQuel Dante analfabeta aveva un’idea molto vaga di cosa facesse uno «scrittore». Per lui era un vaso, un ricettacolo a cui consegnare una memoria prossima all’estinzione. Elemire Zolla ha paragonato il caso di Alce Nero a quello di Ogotemmeli, il sapiente che raccontò a Marcel Griaule tutti i segreti della metafisica dei dogon. In entrambi i casi, un vecchio, che è l’ultimo depositario di tradizioni millenarie, le confida e affida a uno straniero, un uomo bianco.\nE dunque all’incomprensibile magia della scrittura. Ma tra Griaule e Neihardt ci sono anche differenze interessanti: il primo è uno studioso raffinatissimo, uno dei padri dell’antropologia moderna; del secondo basterà dire che aveva messo in versi epici l’epopea del West, inneggiando al fatale trionfo della razza ariana. Fino ai suoi ultimi giorni (come Alce Nero, fu molto longevo) sostenne l’ineluttabilità del genocidio dei nativi americani. Alle sue ferree convinzioni razziali e filosofiche Neihardt, questo hegeliano del Nebraska, associò dosi variabili di sentimentalismo e paternalismo. Nessuno al mondo si sarebbe ricordato di lui, se Alce Nero non avesse riconosciuto in quell’uomo che non aveva mai visto proprio colui che aspettava.\nIn questo, si dimostrò forse ancora più geniale e ironico di Ogotemmeli, il suo collega africano. Mi piace pensare che con la sua percezione sottile Alce Nero si accorse subito dei limiti, della fondamentale ottusità di quel viso pallido. Evidentemente non cercava un confronto, un’impossibile fusione di orizzonti, ma qualcuno che sapesse ascoltare.\nCon tutte le sue idee assurde e il suo velleitarismo letterario, Neihardt si dimostrò all’altezza del compito. Dopo il primo incontro, nel maggio del 1931 si stabilì vicino alla casetta di tronchi di Alce Nero, «a due miglia circa a ovest», come precisa una nota del libro, «dall’Ufficio Postale di Manderson». Lo accompagnavano le figlie, Enid e Hilda, che stenografarono il racconto di Alce Nero così come Ben, il figlio dello sciamano, lo traduceva in inglese. Gli ospiti alloggiavano in una tenda sacra, sulla quale Alce Nero e i suoi amici avevano dipinto arcani simboli esoterici.\nÈ giusto che sia stato Neihardt a firmare il libro, pubblicato nel 1932? Direi di sì, non fosse altro che per il fatto che è stato lo scrittore americano a creare un equivalente verbale, di straordinaria efficacia e suggestione, della voce di Alce Nero. Sta lì il grande segreto del libro: un segreto artistico, forse artigianale, perfettamente adeguato ai suoi profondi significati spirituali. Ne venne fuori uno di quei testi, si contano sulla punta delle dita, che se nella vita si leggesse solo quello, basterebbe e avanzerebbe. Come l’Odissea, o la Bhagavad Gita.\nIl compito degli avi\nAncora oggi, basta aprirlo a caso e la voce di Alce Nero è lì ricordarci che ogni vita umana si svolge simultaneamente nel visibile e nell’invisibile, nel profano dove tutto è imprevedibile e nel mondo degli spiriti dove tutto è già accaduto.\nLa foto che li ritrae assieme, lo stregone e lo scrittore, vestiti all’occidentale, come due musicisti jazz sulle strade della Grande Depressione, è commovente. Alce Nero aveva avuto ragione a fidarsi. Prima che fosse troppo tardi, quell’ometto con gli occhiali non aveva salvato una semplice vita umana, passeggera come l’erba e le nuvole, ma un’intera concezione della realtà, diversa da ogni altra e per questo insostituibile. In fondo era proprio questo il compito che gli Avi, al culmine della grande visione, avevano affidato ad Alce Nero.\nIl Manifesto/Alias – 20 agosto 2017\nEtichette: Antropologia, Libri, Nativi americani\nIl confronto nell’Ottocento fra le due potenze fu chiamato “Great Game” da Kipling La scacchiera era l’Asia. Ma la scena mutò con un incontro lungo i cammini che salivano sull’Himalaya.\nIl fantasma del Grande Gioco. La guerra fredda di spie tra russi e inglesi davanti a una tazza di tè\n«The Great Game», il grande gioco, come lo battezzò Rudyard Kipling, è stata una vicenda di paranoia collettiva basata su falsi presupposti e alimentata dalla stampa popolare inglese. Dopo la guerra di Crimea – il primo avvenimento militare coperto da resoconti giornalistici dal vivo – era rimasto famoso il reportage di John Russell, pubblicato dal “Times”, sulla carica di Balaklava.\nL’Inghilterra era diventata una potenza imperiale che andava a combattere in latitudini e longitudini remote. In Africa contro gli zulù, in Nuova Zelanda contro i maori, in India contro i sikh. Ma nessuna di queste storie guerresche aveva il fascino ed era seguita come la guerra non dichiarata tra russi e inglesi che aveva come sede le vallate dell’Himalaya, abitate da strane popolazioni con gli occhi azzurri e i capelli biondi, in un paesaggio drammatico.\nAll’inizio dell’Ottocento i confini dell’impero russo distavano oltre tremila chilometri da quelli dell’India, il pezzo più pregiato di un puzzle chiamato Impero britannico. Ma con il passare del tempo la distanza tra i due confini si era accorciata, calando a poche centinaia di chilometri. Già durante il regno di Pietro il grande la politica russa era diventata espansionistica. Prendendo come pretesto il vuoto di potere dell’Asia centrale, dove non esistevano nazioni ma solo aggregazioni tribali chiamati Khanati, i russi avevano inglobato ogni anno un territorio pari alla superficie del Belgio.\nIn previsione di ulteriori avanzate lo zar aveva mandato verso est come descubridor uno straordinario personaggio, il grande esploratore Nicolaji Przheval’skij, un russo dal nome impossibile, dalla volontà di ferro e dalle abitudini sessuali anomale. Non permetteva ai suoi soldati di abbandonare la divisa e durante le estenuanti marce attraverso il Tien Chan, le montagne celesti dell’Asia centrale, dove abitano i tirghisi, li faceva marciare come fossero a una parata del reggimento Preobrazenskij.\nCome sempre nei paesi coloniali dopo gli esploratori seguivano le truppe. In Africa orientale dopo Livingstone erano arrivate le giubbe rosse. Nell’Asia centrale dopo Przheval’skij arrivarono i cosacchi. Nel 1865 la grande città protetta da un muro imponente, Tashkent, era caduta sotto le cariche dell’esercito russo e tre anni più tardi era stato il turno di Samarcanda e di Bukhara.\nOgni volta che la Russia incorporava nuovi territori, i suoi dirigenti si preoccupavano di far sapere al Foreign Office che l’espansione andava in direzione est verso il Pacifico e non verso sud. E che lo zar non aveva avanzato pretese sull’India non essendoci piani per impadronirsi dell’intera Asia centrale. Ma quando i russi, tre anni più tardi dopo Samarcanda, presero Khiva, a Londra come a Calcutta l’indignazione era alle stelle. Tutti ormai pensavano che fosse solo questione di tempo per l’arrivo dei cosacchi a cavallo che avrebbero fatto risuonare gli zoccoli dei cavalli sulle pianure indiane. Anche il feldmaresciallo Lord Robert di Kandaar, comandante dell’esercito indiano dall’83 al ’93, era antirusso e giurava sull’invasione.\nHa dell’incredibile come un uomo considerato il miglior soldato che abbia mai avuto l’Inghilterra dopo Wellington, non fosse informato che sugli otto passi che conducono dal Turkestan cinese in India sei erano impraticabili e solo due, il Minthaka Pass e il Khunjerab Pass, che si trovavano ad una altitudine di oltre ottomila metri, erano transitabili solo d’estate unicamente da due o tre uomini alla volta. L’unica via aperta per tutte le stagioni passava per l’Afghanistan attraverso il Khyber Pass. Ma gli inglesi dovevano sapere meglio di altri che entrare in Afghanistan in forze era un atto molto pericoloso. A metà dell’Ottocento il residente britannico con la sua guardia personale era stato massacrato da una folla che aveva bruciato anche la sede della residenza e qualche anno più tardi una carovana di afgani amici degli inglesi, scortata da truppe britanniche, era stata sterminata prima che arrivasse ai confini con l’India. In attesa dei cosacchi che non arriveranno mai, il comando britannico in India cominciò ad organizzare un reseau di spie che andassero sulle montagne.\nImprovvisamente i cammini che salivano sull’Himalaya e attraversavano un posto drammatico come il Pamir – definito dagli esploratori un «abominio di desolazione» dove le carovane d’inverno rischiavano di essere congelate dal vento gelido che portava la temperatura a meno sessanta gradi – furono percorsi da strani individui che si facevano passare per cacciatori o geografi e che per meglio avvalorare la loro identità si portavano dietro le carabine, tutti gli strumenti dei geografi come il teodolite. Ogni tanto questi geografi inglesi incontravano dei loro sosia russi in cima presso il lago Karakal o sotto le pendici della montagna del Mustagata. L’incontro tra le spie mascherate si svolgeva secondo l’etichetta vittoriana e gli inglesi, travestiti da cacciatori, chiedevano informazioni sull’ovis povis o sul markhor, due bestie dalle corna immense.\nPrima di lasciarsi i due gruppi si applicavano alla cerimonia del tè: gli inglesi tiravano fuori il Darjeeling, mentre i russi bevevano secondo la tradizione, un tè molto forte, scuro ed affumicato, chiamato Russian caravan. Il migliore racconto di come si è svolto il «Great game» si trova in Kim di Rudyard Kipling. Il protagonista del libro è nato in India come il suo autore, ma vissuto sempre per la strada sopravvivendo con piccoli furti di frutta e altro al mercato. L’aspetto è quello di un ragazzo di undici, dodici anni, ma la mentalità è quella di un adulto che sa valutare situazioni e persone con grande freddezza. La scuola della strada gli aveva aguzzato l’ingegno e per le sue capacità viene assoldato da un mercante afgano e introdotto nel «Great Game» come spia. Memorabile è la scena in cui Kim è costretto a memorizzare tutte le pietre che stanno su un vassoio, aggiungendo il loro colore e la loro dimensione, dopo averle viste per pochi secondi. Il racconto che fa Kipling delle sue avventure lungo l’asse ferroviario che attraversa l’India e lungo le montagne dell’Himalaya, è una delle migliori descrizioni dell’India fatta da un occidentale.\nIn Inghilterra ebbe un successo immenso: l’esploratore Wilfred Thesiger, uno dei primi che abbia attraversato il deserto Rub al Khali, il più pericoloso del mondo, portava sempre una copia di Kim nel sacco da montagna. Come Bruce Chatwin si portava sempre dietro The Road of Oxiana di Robert Byron. Il «Great Game» sparì come era spuntato, annullato per le diverse strategie delle grandi potenze. Adesso quello che preoccupava l’Inghilterra non era più la Russia ma la Germania e tra Londra e Pietroburgo ci furono reciproci accordi che definivano i confini in Asia con la creazione che aveva suscitato molta emozione, aveva prodotto molta letteratura e fatto vendere giornali, ma non era finito in nessuna guerra.\nLa Repubblica – 19 agosto 2017\nOgni anno a Melpignano nel Salento si rinnova il rito che ha un’eco già nelle Baccanti di Euripide e in Medea E che ha piegato al mito anche San Paolo trasformandolo nel grande taumaturgo immune a ogni veleno. Terza puntata di " Pagani d'Italia" di Marino Niola, racconto dei luoghi, più o meno noti, del nostro Paese dove sopravvive la memoria di leggende e culti ancestrali.\nUna menade in estasi danza nella notte. Tamburello nella destra e fiaccola nella sinistra. È una scheggia delle Baccanti di Euripide caduta sotto il tacco d’Italia. E incastonata, come una farfalla nell’ambra, sulla superficie di un vaso greco. Si trova in una sala del bellissimo museo Sigismondo Castromediano di Lecce, appartato foyer del politeismo salentino, dove si cammina piano piano per far perdere le proprie tracce alle ombre del passato che, nell’austera costruzione gesuitica, vivono la loro cattività archeologica. In attesa del viaggiatore incantato che le le faccia tornare a ballare. Come Agave e le sue sorelle che, nella tragedia euripidea, vengono pizzicate dal pungolo divino, l’oistros, da cui il nostro estro, che scatena epidemie di danza notturna.\nUn po’ come fanno ora le menadi femministe quando ballano la pizzica nella Notte della taranta, che domani, anche in diretta tv, riunirà a Melpignano il popolo del ragno ballerino. Sulle tracce di quel che resta dell’aracne mediterranea e del rito musicale che per secoli ha rappresentato l’antidoto ritmico ai palpiti di una terra in trance. «Deliquii giocolieri, estri smarriti» diceva il poeta barocco Giacomo Lubrano che nel ’600 assistette al ballo terapeutico delle donne in preda alla stravaganza velenosa della tarantola. Una musicoterapia che dal Medioevo costituisce un enigma per medici, letterati e filosofi. Nonché un problema per la Chiesa. Costretta a fare i conti con una storia non sua.\nFatta di dee vendicative e di numi trasgressivi, morsi e rimorsi. Come quelli delle contadine che dopo aver subito il primo morso, pativano il cosiddetto rimorso, la recidiva del male che si manifestava una volta all’anno. Le chiamavano le spose di San Paolo perché andavano a ballare vestite di bianco a Galatina, come menadi pizzicate davanti alla statua dell’apostolo. Santu Paulu meu de le tarante, facitene la grazia a tutte quante. Era il loro stralunato Help!\nPlatone, nelle Leggi, parla di malattie provocate dagli dei e che si curano con il movimento. Saltellando come cerbiatti al suono di strumenti dionisiaci. Proprio quel che facevano le tarantolate, che zompettavano come ninfe epilettiche. Obbedendo incantate al suono del tamburello e del violino, maneggiati da musicisti sciamani che conoscevano, per esperienza, la scala dei temperamenti, la gamma dei toni, le dissonanze degli umori e le consonanze degli amori. Era la rivincita degli antichi dei, declassati a demoni dal cristianesimo che li aveva occultati nei simulacri di santi benedicenti e di angeli svolazzanti. Ma, come diceva García Lorca, niente può l’angelo quando sente un ragno, per piccolo che sia, sul suo tenero piede rosato. Niente può e dunque si ritrae, smarrito, esitante.\nE proprio in questa esitazione si è prodotto il compromesso storico tra pathos pagano ed ethos cristiano. Che ha avvicendato Aracne e Dioniso, patroni dei sussulti mantici e delle esaltazioni coreutiche, con San Paolo. L’intellettuale della Chiesa, campione del logos e vincitore dell’oistros. Perché a Malta aveva neutralizzato il veleno di un serpente diventandone immune. Così, al termine di un morphing secolare, l’apostolo di Tarso diventa il signore delle tarantole, un Dioniso cristiano. Per effetto di quel dispositivo cumulativo della storia, che non scarta ma ricicla.\nNon a caso il Salento è un incrocio di tempi e di culture. Su questo tavolato è passato il mondo: Messapi, Spartani, Romani, Bizantini, Longobardi, Normanni, Svevi, Spagnoli, Turchi, Levantini. Il risultato è il particolare mood salentino. Ragione e arzigogolo, sobrietà e signorilità. Un bizantinismo frugale, che arrotonda gli spigoli del tempo e i caratteri degli uomini. Sovrappone segni, recupera eredità, ricicla identità. Stratifica e giustappone. Al punto da fare di megaliti preistorici come dolmen e menhir, pietrefitte e specchie, matrici di mitologie e leggende. Si dice che ogni menhir custodisca un tesoro.\nSotto la Specchia dei mori, a Martano, un paese della Grecia salentina, dove si parla ancora il griko, un dialetto greco giunto nel Medioevo da Bisanzio, sia nascosta una chioccia con dodici pulcini d’oro. E a Giurdignano, la Stonehenge italiana, con le sue lastre allineate in asse solstiziale, si trova il menhir di San Paolo. Una bocca da forno ciclopica al cui interno è dipinta un’immagine del santo. Sullo sfondo rosso, una ragnatela con tarantola. Sopra si innalza un dito preistorico che punta l’assoluto. Pare sia l’ultimo rifugio degli adepti del ragno che fa ballare. C’è chi assicura che vi si svolgano sabba della possessione mediterranea.\nÈ la fotografia di un sincretismo vivente che fa del Salento un pandemonio mitologico. Un’officina di simboli. Aveva ragione Aldous Huxley, quando diceva che il cristianesimo ha commesso l’errore di desacralizzare la danza, emarginandola dal suo rituale. Come un residuo pagano da obliterare. Ma quella pizzica che Paracelso ribattezzò Lasciva Chorea, frenesia sfrenata, oggi torna. E diventa il motore culturale di un revival pagano. Feste, sagre, libri, siti che rimettono insieme frammenti di storie per costruire una nuova mitologia del ragno. Upgradando la rete di Aracne con quella del Web. Per costruire il neotarantismo 2.0.\nLa Repubblica – 26 agosto 2017\nEtichette: Folklore, Marino Niola, Puglia\nCittà perdute /8. Le numerose esplorazioni, tra storia e mito, dedicate alla mitica Ciudad de los Césares, in Patagonia. La leggenda provocò naufragi, inghiottì soldati e fece scorrere fiumi di inchiostro. Fra i primi viaggi ci fu nel 1526 quello di Sebastiano Caboto, navigatore. forse di lontane origini savonesi.\nUna fortezza di montagna, situata ai piedi di un vulcano e sovrastante un bellissimo lago. C’era un fiume, il Río Diamante, ricco di oro e pietre preziose. Ci volevano due giorni per attraversare la città, che aveva un’unica entrata difesa da un ponte levatoio. Gli edifici erano di pietra scolpita, le porte tempestate di gioielli, i vomeri erano d’argento e il mobilio della più umile dimora d’argento e d’oro. Non esistevano malattie; i vecchi morivano serenamente, come colti dal sonno. Gli uomini portavano cappelli a tricorno, giacche blu e mantelli gialli (colori dell’Essere Supremo nella mitologia india). Coltivavano pepe, e le foglie dei loro ravanelli erano così grandi che ci si poteva legare un cavallo».\nCosì, nel suo In Patagonia Bruce Chatwin parla della Ciudad de los Césares, la Città dei Cesari, che gli viene in mente una volta arrivato a Paso Roballos («Sembrava proprio il luogo della Città d’Oro, e forse lo era»), l’estrema frontiera meridionale tra Cile e Argentina, tra montagne dai colori inverosimili, un lago dalle sponde di un bianco accecante, lagune blu zaffiro, migliaia di cigni dal collo nero e fenicotteri rosa.\nLa pagina che il viaggiatore inglese dedica alla leggenda è sbrigativa, e dà ovviamente conto solo di una delle sue tante versioni, che dalla metà del XVI secolo fino alle soglie del XIX collocano la città sempre più a sud, in luoghi sempre diversi, quali una valle fertile e dal clima mite, nascosta tra le montagne dell’inospitale Patagonia, oppure un’isola al centro di un lago. E diversi sono, a seconda del racconto, gli abitanti e le loro caratteristiche: uomini bianchi, alti e biondi, che parlano una lingua misteriosa; mitimaes (coloni inca) in fuga dagli invasori; spagnoli perduti; e nelle versioni più esoteriche compaiono addirittura dei templari europei che, all’arrivo dei conquistatori, svaniscono insieme al sacro calice del Graal.\nAlcuni elementi, però, sono comuni a ogni narrazione: in primo luogo l’immensa quantità di oro, argento e gemme di cui dispongono los Césares, e poi la separatezza, l’isolamento. La paradisiaca Città dei Cesari, timorosa del mondo esterno e gelosa dei suoi tesori, era segreta e inafferrabile quanto altri luoghi mitici del Nuovo Mondo, che nel 1929 lo storico argentino Enrique de Gandía elenca nella sua Historia Crítica de los Mitos de la Conquista Americana: la Fonte dell’eterna giovinezza, le Sette Città di Cibola, la Sierra de la Plata con il suo Re Bianco, il Gran Paitití, Eldorado…\nIl Sud del continente americano si presentava a occhi europei come una mappa vuota da riempire con luoghi e presenze per nulla comprovabili, ma presentati e accettati come veri, accostando mostri, giganti e pericoli mai visti al miraggio di strabilianti ricchezze e, forse, anche all’idea di un’Età dell’Oro ricavata da favolose narrazioni su Paesi di Cuccagna e Isole Felici, con il loro carico di visioni, simboli e miraggi. E, nonostante il successo scarso o nullo delle innumerevoli cacce al tesoro condotte attraverso il continente, il potere delle leggende non diminuiva, nutrendosi della meraviglia che una cultura «caratterizzata da un’immensa fiducia nella propria centralità» (come ci ricorda Stephen Greenblatt nel suo magnifico Meraviglia e possesso. Lo stupore di fronte al Nuovo Mondo, Il Mulino 1994) ricavava dall’incontro con un’alterità considerata assoluta e impenetrabile.\nIl viaggio di Colombo «inaugurò un secolo di intenso stupore» (è sempre Greenblatt a sottolinearlo) e diede inizio a una sanguinaria e proditoria conquista che includeva la pretesa dell’abbandono immediato di credenze e costumi autoctoni, per adottare quelli di una superiore civiltà e della sua religione, l’unica vera; ma fu anche il punto di partenza di un’autentica invenzione dell’America, a partire da una «riserva di rappresentazioni» generate dall’immaginario, ancor più che dall’esperienza. Rappresentazioni difficili da demolire perché necessarie, scrive alla fine degli anni ’30 l’argentino Ezequiel Martínez Estrada in Radiografía de la Pampa, per non cedere alla delusione provocata dal contrasto fra la realtà (ricchezze introvabili, un futuro che non arrivava mai a compiersi) e le aspettative che l’ansia di avventura, il desiderio di arricchirsi e la forza del mito erano riuscite a creare .\nPer più di tre secoli, la leggenda della Città dei Cesari fu al centro di esplorazioni, ricerche e spedizioni armate, provocò naufragi, inghiottì drappelli di soldati e fece scorrere fiumi di inchiostro. Non c’è dubbio, però, che alla sua nascita abbiano contribuito anche elementi storici: il primo è il viaggio di Sebastiano Caboto, che nel 1526 era partito dalla Spagna per cercare una rotta verso le Molucche attraverso lo stretto di Magellano, ma che rimase colpito dal racconto dei reduci di un’altra spedizione (quella del 1516 in cui Juan Diz de Solìs aveva risalito il Rio de la Plata) su luoghi traboccanti d’oro e d’argento. Caboto cambiò rotta, e con poca fortuna, ma uno dei suoi uomini più fidati, il capitano Francisco César, gli chiese il permesso di condurre pochi uomini in una esplorazione verso ovest.\nDa lui e dalla sua pattuglia prende nome la Città dei Cesari, incontrata, si dice, nel corso di un cammino che nel corso di due mesi e mezzo li aveva portati non certo in Patagonia, ma fino alle sierras di Cordoba, dove avrebbero visto una città piena di tesori e abitata da indios accoglienti: una storia che, passando bocca in bocca e di cronaca in cronaca, assunse connotati sempre più fiabeschi, incrociandosi più tardi con la notizia (successiva alla conquista del Perù da parte di Pizarro) su una schiera di inca carichi di ricchezze e in fuga verso sud, dove avrebbero fondato una città.\nAltre spedizioni (numerose e puntualmente fallite), molte fughe e svariati naufragi, come quello della spedizione del Vescovo di Plasencia nello stretto di Magellano, nel 1540, popolarono la Patagonia di «spagnoli perduti» – naufraghi, disertori o profughi – che la voce corrente mise in relazione con il ricco e misterioso insediamento inca, e l’incrociarsi di versioni sempre più complesse e fantasiose aggiunse alla storia connotazioni apertamente magiche: la Città poteva prodigiosamente cambiare posto, i suoi abitanti non nascevano né morivano, a proteggerla degli estranei era una barriera di nebbia che si sarebbe dissipata solo alla fine dei tempi… E se nella seconda metà del XVIII secolo l’amministrazione del Regno del Cile decise di indagare su quella che veniva ormai considerata solo una leggenda, fu perché le giunsero informazioni sull’esistenza di una città di uomini bianchi «che non parlavano spagnolo» e facevano sorgere il sospetto di una presenza inglese o olandese, ma anche per il dubbio che nella presunta Città dei Cesari risiedessero i discendenti degli abitanti di Osorno, distrutta dai mapuche durante la rivolta del 1598. Venne dunque intrapresa una nuova spedizione, l’ennesima, ma i riscontri erano deboli, i testimoni poco attendibili, e nel 1782 l’indagine fu definitivamente chiusa.\nI viaggi scientifici del XIX secolo, intenzionati a separare il loglio delle «favole» dal grano dei riscontri oggettivi, parevano destinati a seppellire per sempre una storia dura a morire, e invece no: la Città dei Cesari sarebbe sopravvissuta attraverso una letteratura popolare abbondante e fortunata, ma anche nelle pagine di autori di buon mestiere come i cileni Hugo Silva con il suo Pacha Pulai (1935), o Luis Enrique Délano con En la Ciudad de los Césares (1939), e soprattutto Manuel Rojas, uno dei più importanti scrittori del Cile moderno, che Ricardo Piglia non esita a paragonare a Roberto Arlt. La sua opera giovanile La Ciudad de los Césares (1936), uscita a puntate su El Mercurio e poi ripubblicata come romanzo per adolescenti, è certo molto diversa dal resto della produzione di un autore ormai classico, ma non ne tradisce il forte impegno sociale e l’etica rigorosa: nelle pieghe dell’avventura, la città abitata da Césares Bianchi (discendenti dei naufraghi) e Neri (gli indios) si trasforma in una polis utopica e meticcia in cui si confrontano e convivono due visioni del mondo, quella del conquistatore e quella del conquistato\nEtichette: Argentina, Miti\nGhost Riders in the Sky. Bodie, la città fantasma.\nCittà perdute /7. In macchina sulla US 395 tra montagne, laghi salati e ghost towns.\nUna valle in bilico tra oblio e ricordo\nIl deserto del Great Basin è un quadrante arido di terra messa a nudo nel suo stato primordiale. Dal grande lago salato dello Utah alle distese aride di Nevada California e Arizona, una sorta di topografia della memoria geologica del pianeta. Sovrimpressa, c’è la geografia della mitologia americana, della frontiera e della conquista territoriale.\nIl manifest destiny elevato a religione di una nazione sempre tesa fra contemplazione della natura maestosa e la compulsione a sottometterla (con tutti i suoi originari abitanti umani e animali) per la maggior gloria nazionale.\nOltre che crogiolo dell’esperienza nazionale – l’ovest è ed è stato vasta riserva di risorse. È l’allevamento del bestiame l’industria celebrata dai western, ma le vere fortune del west sono state costruite con l’estrazione di metalli, minerali e idrocarburi. Ragione per cui questo paesaggio sedimentato nell’inconscio collettivo è stato trivellato, perforato e scavato senza tregua.\nI brulli deserti sono punteggiati da ghost town, le città nate come company towns, per fornire alloggi ai minatori e abbandonate da un giorno all’altro al cessare delle attività o l’esaurimento della vena di rame o di argento che le sosteneva. Ovunque vi sono le tracce di un capitalismo originario, selvaggio e fondativo e, a cercarle bene, le occasionali targhe che ne commemorano gli episodi salienti: il Ludlow massacre del 1914 quando le milizie al soldo di John D Rockfeller attaccarono un accampamento di scioperanti in Colorado uccidendo venticinque uomini donne e bambini. O la deportazione di Bisbee in Arizona, dove gli operai della gigantesca cava di rame della Phelps Dodge avevano aderito agli Industrial Workers of the World e furono caricati in mille e trecento da milizie armate su carri bestiame, trasportati per sedici ore nel New Mexico e abbandonati nel deserto.\nÈ la storia segreta di questo paesaggio mozzafiato. Una delle storie segrete dato che, come testimoniano le città rupestri anche queste abbandonate, prima, molto prima c’erano state le civiltà scomparse degli antichi indiani pueblo, gli Zuni e gli Anasazi. D’altronde l’azzeramento, la cancellazione e il letterale ritorno alla polvere è la cifra del deserto, come testimoniano i fantasmi di antichi laghi oggi secche distese di candido sale.\nIn questo paesaggio la US 395 percorre l’angusta vallata stretta fra le vette della Sierra Nevada e la Valle della Morte, tagliando di netto in due Inyo Country, la provincia californiana che contiene sia il picco più alto dell’America continentale (Mount Whitey 4421 m.) e la depressione più profonda del paese (Badwater, Death Valley – 85 metri sotto il livello del mare).\nUn viaggio su questa striscia di asfalto equivale a un on the road nella memoria stratificata, come i depositi di soda e boro nel letto asciutto del Owens Lake, il lago fantasma prosciugato dalla grande sete di Los Angeles che, nel 1908, ne requisì le acque incanalate nell’acquedotto progettato da William Mulholland (era il mefitico John Huston nel film Chinatown di Roman Polanski che ne narrava i retroscena).\nIn questa valle dimenticata si sedimentano ricordi traumatici. Saliamo verso nord, oltre all’Owens, si susseguono simulacri conservati dall’aria secca del deserto: Trona, una company town mezza fantasma, abbarbicata attorno alla vecchia miniera, che prende il nome dal carbonato di sodio che veniva estratto dal deserto circostante. Poi Manzanar, il vecchio campo di prigionia dove durante la guerra furono rinchiusi migliaia di cittadini di origine giapponese. I resti delle baracche e delle cucine sferzate da vento che scende dalla Sierra testimoniano uno dei grandi soprusi del ventesimo secolo americano. Reperti di una storia aspra, intrisa della implicita violenza del destino manifesto.\nLa memoria sbiadita di questo hinterland spettrale è sopraffatta invece dalle immagini più nitide contenute nei fotogrammi dei film che in questa valle solitaria sono stati girati. Nel 1920, quando Hollywood era ancora lontana quindici ore di guida su strade sterrate, arrivò da queste parti la carovana di automezzi di una troupe della Paramount. Sulle alture nei pressi di Lone Pine il regista, George Melford trovò, la location ideale per ambientare il suo western comico interpretato da Fatty Arbuckle.\nSarebbe stato il primo di oltre quattrocento pellicole, quasi tutte a tema western, filmate da allora sulle Alabama Hills, location privilegiata per la grande opera di riformulazione storica di Hollywood. I panorami della Owens nell’inquadratura rappresentavano perfettamente i paesaggi topici della scoperta «eroica» del West, fino a vivere di «vita propria» come paesaggi epici nelle cineprese di generazioni di registi, da Raoul Walsh a Quentin Tarantino.\nLone Pine, il piccolo paese all’ombra del tridente di Mount Whitney, diventò una specie di sede distaccata di Hollywood e oggi mantiene il Museum of western film history, che organizza tour di vecchi set nell’high desert circostante. Usava infatti allora, alla fine delle riprese, semplicemente abbandonare le scenografie agli elementi e il territorio è disseminato di reperti cine-archeologici.\nQuesta archeologia dell’immaginario viene promossa soprattutto durante il Lone Pine Film Festival, dedicato unicamente a pellicole girate in zona, dai serial dei singing cowboys come Tom Mix, Roy Rogers e Gene Autrey negli anni ‘30, ai film di un autore come Budd Boetticher che ambientò qui quasi tutta la sua considerevole produzione di B western.\nOgni ottobre, appassionati di vecchi film vengono trasportati nel deserto a bordo di fuoristrada alla ricerca di frammenti di falegnameria, cartongesso e altri attrezzi scenici, serviti da sfondo alle gesta di John Wayne, Tyrone Power o Kirk Douglas. Ci sono le flebili testimonianze dell’ultima disperata fuga di Humphrey Bogart, gangster braccato dai poliziotti in High Sierra di Raoul Walsh (sceneggiatura di John Huston) sulla serpentina che si arrampica sulle pendici del Whitney.\nA fondovalle invece c’è ancora qualche detrito del paese fittizio di Black Rock nel quale, in Giorno Maledetto di John Sturges, giunge Spencer Tracy, prima di scovare il terribile segreto del paese che dietro la minacciosa omertà nasconde il linciaggio di un contadino giapponese. Non lontano verso nord, sulle sponde di Mono Lake c’è chi ha trovato i resti incrostati di vernice rossa della città costruita per Lo Straniero Senza Nome – il taciturno pistolero interpretato a Clint Eastwood nel suo secondo film da regista.\nUn tour della memoria posticcia, che sovrappone la propria forza evocativa al più prosaico passato di questo West aspro e bellissimo. Lo Schliemann di questa Troia di cartapesta è stato Dave Holland, scrittore cinefilo e fondatore del festival che dal 1990 ha ricevuto ospiti illustri del calibro di Gregory Peck e Douglas Fairbanks, venuti a rievocare per un fedele pubblico di fan, le loro riprese e tante altre. Quelle di Brigham Young (La Grande Conquista) ad esempio con Tyrone Power nei panni del leader mormone che nel 1847 condusse 20000 adepti della setta nell’epica marcia dall’Ohio fino a Salt Lake City.\nAgli avventori del museo non interessa la storia «vera» di quell’esodo o della tensione all’epoca fra governo federale e chiesa mormone che rischiò di sfociare allora in una guerra civile di religione. Qui viene rievocata la rappresentazione romantica di quegli eventi.\nI miseri resti dei set esercitano su queste persone un fascino più irresistibile della cittadina fantasma di Bodie, una specie di Pompei western qualche chilometro di 395 più a nord. È ancora spettralmente conservata come la abbandonarono i minatori d’argento all’esaurirsi del vicino filone nel 1890. Convivono in questa valle la storia e il suo doppio epico. In questo, il piccolo museo di Lone Pine è ontologicamente all’avanguardia, col suo catalogo tassonomico della memoria virtuale collettiva rappresentata dai vecchi film, il cui evanescente bagliore si riflette tuttavia in un luogo sperduto dove si mescolano memoria e oblio.\nIl manifesto – 20 agosto 2017\nEtichette: Stati Uniti, Western\nCi è capitato recentemente di soggiornare brevemente a Budapest e Praga, città vivacissime ormai pienamente inserite nei ritmi di vita frenetici dell'Occidente, ma osservando meglio e soprattutto parlando con persone non più giovani ci è parso di notare una tristezza di fondo diffusa, una mancanza di aspettative, un grigiore dell'animo. La cosa ci ha colpito, poi, leggendo il bel libro di Heda Margolius, moglie di un esponente comunista impiccato negli anni '50 per tradimento, abbiamo incominciato a capire come il crimine peggiore dello stalinismo sia stato privare un popolo della speranza. Perchè senza speranza non c'è vita, ma solo sopravvivenza.\nPraga, anni ’50 le vite spezzate di Heda e Rudolf\nNel febbraio 1948, avvenne il colpo di stato comunista. Heda Kovály ebbe la sensazione di brancolare nel buio: un buio doppiamente angoscioso, perché abitava fuori di lei e dentro di lei. I confini vennero chiusi. Cominciò uno spietato processo di collettivizzazione, che provocò danni gravissimi all’agricoltura. La voce di Klement Gottwald tuonava dagli altoparlanti. La polizia politica irrompeva nelle case, arrestando bottegai e droghieri, i quali venivano rinchiusi in carcere, senza sapere di cosa venissero accusati. Calò la cortina di ferro. Il modello di stato era l’Unione sovietica.\nI giornali dichiararono che la lotta di classe si era intensificata: ma non c’era nulla da temere, perché il Partito vegliava. Come in Unione sovietica, gli arrestati dalla polizia confessavano quasi sempre, sebbene innocenti. Il sospetto si diffuse; nessuno si fidava più di nessuno, perché il nemico — si diceva — era anche dentro il Partito. Circa cinquantamila cecoslovacchi finirono in carcere. Un mese dopo il colpo di stato, il cadavere del ministro degli Esteri, Jan Masaryk, venne trovato sul selciato sotto le finestre del ministero. Il governo annunciò che si era suicidato per un attacco di depressione. Era falso.\nHeda e Rudolf Kovaly\nHeda Kovály non si iscrisse al Partito. Non le era mai piaciuto marciare a ranghi serrati: non amava gli appelli e le folle, gli slogan urlati, la parola “massa”. Trovò lavoro, come grafica, in una piccola casa editrice. Il marito, Rudolf Margolius, lavorava all’Istituto per lo Sviluppo industriale: era così preso dal suo lavoro che tornava a casa la sera tardi, rimanendo a leggere fino a notte inoltrata. Studiava economia. Seguiva un programma a favore di Israele, che si interruppe presto. Tutto, attorno a lui, era Segreto e Segretissimo. Diventò vice-ministro responsabile del Commercio con l’occidente. Era comunista, ma senza fanatismi: convinto che presto gli arrestati dalla polizia sarebbero tornati a casa. Ciò non avvenne. Diede le dimissioni, che non furono accettate. La notte camminava su e giù per la casa, mentre la moglie stava a letto, senza riuscire a dormire, con gli occhi spalancati nel buio.\nNel novembre 1951, Rudolf Slánsky, il segretario del Partito, venne arrestato. La polizia segreta, ora chiamata Sicurezza di Stato, si scatenò. Ma Rudolf Margolius, il quale non conosceva Slánsky, era sempre convinto che si trattasse di una crisi passeggera. «Se tutto è una truffa — disse con innocenza alla moglie —, allora sono stato complice di un crimine orribile. E se dovessi convincermi di questo, non potrei più vivere, e nemmeno lo vorrei».\nUna sera, all’inizio del 1952, alla porta dei Margolius bussarono cinque uomini, uno dei quali aveva in mano la valigetta di Rudolf. Il capo dei cinque salutò la Kovály con esagerata gentilezza, annunciando che il marito era stato arrestato. Perquisirono a fondo la casa: aprirono cassetti e armadi, esaminarono uno per uno centinaia di libri, guardarono le scarpe e gli oggetti da toeletta: lessero le lettere private e ne confiscarono un paio; consultarono il diario dove la Kovály aveva annotato l’altezza e il peso del figlio, scambiando questi numeri innocenti per le cifre di un codice segreto.\nQuando presero suo marito tutti smisero di parlare con lei di Rudolf Slánsky. Gli imputati erano quattordici, tra cui Rudolf Margolius, accusato di “sabotaggio”, “spionaggio”, “tradimento”, e di essere ebreo. Gli imputati si accusarono di tutti i crimini, inventando colpe immaginarie. Venne pubblicata la lettera del figlio di un accusato, Ludvík Frejka. Diceva: «Esigo che a mio padre venga inflitta la pena più severa, la condanna a morte. Voglio che questa lettera gli sia recapitata».\nDopo quasi un anno, la Kovály sentì la voce di Rudolf alla radio. Come un robot, stava recitando un discorso a memoria. Confessava una menzogna dopo l’altra: si era iscritto al Partito per tradirlo: aveva dedicato tutte le proprie energie allo spionaggio e al sabotaggio: era al servizio degli imperialisti: aveva organizzato un complotto contro la Repubblica Ceca; durante la guerra, a Londra, era stato addestrato come spia.\nIl processo durò appena una settimana. La notte del 27 novembre, dall’apparecchio radio, una voce inondò la stanza della Kovály dal pavimento al soffitto: «Nel processo per il complotto antistatale, Rudolf Slánsky pena di morte: Rudolf Margolius pena di morte». La sera del 2 dicembre la Kovály vide il marito, che le disse: «Avevo paura che tu non venissi». Tornò a casa: prima dell’alba si addormentò per qualche minuto, proprio nel momento — seppe più tardi — in cui Rudolf morì senza dire una parola.\nDopo la morte del marito, la Kovály passò settimane distesa sul letto. Quando usciva di casa, vestita a lutto, era seguita lungo i marciapiedi da sguardi di disprezzo. Due anni dopo ricevette il certificato di morte: «Occupazione del defunto: viceministro; causa della morte; asfissia per impiccagione». Nell’aprile 1963, sette anni dopo il discorso di Nikita Chruscëv, avvenne il grottesco capovolgimento. Il comitato centrale del Partito comunista cecoslovacco decretò che «l’innocenza di Rudolf Margolius è stata stabilita senza ombra di dubbio».\nLa Repubblica – 24 agosto 2017\nPompei, Villa dei Misteri. Scena di iniziazione?\nLa pervasività dei riti di iniziazione nel mondo antico mostra che è forse l’unica forma religiosa vissuta con reale convinzione.D'altronde, come ricorda Eliade, è il rito a dare significato al vivere quotidiano, sacralizzandolo e dunque rendendolo reale.\nI racconti dell’inizio, dunque. Si parli di Iside e Osiride, o di Dioniso e Persefone, l’inizio è sempre un’unità che ricompone una dispersione. Il corpo di Osiride, o quello di Dioniso ucciso dai gelosi Titani, o neikos, l’odio che secondo Empedocle di Agrigento allontana tra loro i quattro elementi primordiali, finché philìa, l’amore di amicizia, non riesce a riportarli insieme. Nel variare dei racconti, Dioniso è figlio di Persefone e di suo padre Zeus, che l’aveva generata unendosi a Demetra. Un parto incestuoso, accompagnato alla tragica vicenda del rapimento di Demetra da parte di Ade, il dio degli inferi.\nMa Dioniso è anche figlio di Semele e Apollo, che hanno ricevuto da Atena il suo cuore, strappato al corpo dai Titani che lo hanno ucciso e lo hanno fatto a pezzi, per poi mangiarlo. Dai sette Titani inceneriti per punizione, nascerà l’uomo, un po’ bestia, come i giganti senza controllo, un po’ dio, come Dioniso di cui i giganti si sono cibati. Questo morire e tornare a vivere è il percorso dell’iniziato, lo stesso di Ulisse che dorme e riprende coscienza ormai a casa.\nL’iniziato, invece, sa. Sa perché ha subito l’iniziazione, vi si è sottoposto. In qualche maniera è morto ed è rinato, come l’intero mondo è stato mangiato dal primo fra gli dèi, Zeus, nel divorare i genitali di Urano, e da lì è rinato come cosmo, realtà ordinata. Sappiamo poco però dei riti di Eleusi. Non sappiamo in che cosa consistesse questa “morte”, perché tutto ciò che conosciamo è frammentario, tratto da canti per loro natura oscuri e simbolici, o da riferimenti contenuti in testi filosofici o letterari, che dovevano essere colti dagli iniziati, quindi che davano per scontato ciò che vi era di sottinteso e che nascosto doveva rimanere alle orecchie degli estranei.\nNella scuola pitagorica, per esempio, sappiamo che i nuovi arrivati erano sottoposti a un esame, se ammessi trascorrevano i primi tre anni in mezzo a «fratelli» impegnati a farli sentire delle nullità.\nÈ appassionante ritrovare questo stesso movimento di morte e resurrezione, o abbassamento ed elevazione, in Parmenide, Eraclito, Platone: la caverna buia da dove si può uscire alla luce, la palinodia d’amore del Fedro, la condizione dell’anima del Fedone, in generale la figura di Socrate, brutto fuori e attraente dentro, come le Sirene, come l’oro nascosto, secondo la struggente descrizione di Alcibiade nel Simposio. Ma anche nelle Metamorfosi o L’asino d’oro dell’africano latino Apuleio, dove Lucio passa attraverso la trasformazione in asino per diventare poi sacerdote di Iside. Nella favola di Amore e Psiche, con l’amore al buio, l’errore, la fatica delle prove, la divinizzazione di Psiche, dell’anima, appunto.\nIl neoplatonismo, se possibile, estremizza la condizione umana: per Plotino siamo pietra grezza da cui togliere per ottenere un agalma, un’immagine divina. Tutto deve essere lasciato per raggiungere l’Uno, ciò che non è nemmeno un’ipostasi, perché è al di là dell’essere e dello stare. Giamblico e Proclo sottolineeranno ancora di più la necessità di non dedicarsi alla sapienza umana, ma di praticare quella divina.\nIl teurgo sarà l’uomo dedito a compiere riti e gesti sacri, che sacro lo rendono. Da qui, si potrebbe pensare, da un lato la mistica in tutte le forme di platonismo, da Agostino di Ippona a Meister Eckhart.\nD’altro lato, l’alchimia, che si basa proprio sull’idea di universo come vivente con una sola anima, con la quale si può imparare a interagire, e infine a identificarsi. Si tratti di raggiungere l’estasi o la pietra filosofale, con gli opportuni distinguo, una simile storia del permanere di un’idea ha solo il rischio di far dimenticare quanto di grande, e anche terribile, ha compiuto l’uomo fin dalla preistoria con l’uso della ragione, di quel mathein, studiare, tanto aborrito dagli iniziati ai misteri eleusini.\nIl Sole 24Ore – 27 agosto 2017\nEtichette: Esoterismo, Libri, Mondo classico


Bundle Produttivo di StackSocial, 10 applicazioni a 40$ | The Apple Lounge\nStackSocial ha lanciato la scorsa settimana un bundle di applicazioni per la produttività in occasione del Cyber Monday. L’offerta è valida ancora fino a tutta la giornata di oggi e permette di portarsi a casa, con 40$, dieci applicazioni che a cose normali ne costerebbero complessivamente 484.\nEcco quali sono le applicazioni incluse, con annessa breve descrizione di ciascuna.\nAfterShot Pro: applicazione di Corel per il workflow fotografico che unisce la gestione delle immagini alla modifica e il “primo ritocco”.\nColorSchemer Studio 2: interessante applicazione di color-matching che semplifica la creazione di palette e schemi colore in maniera semplice.\nVitamin-R: se vi piace organizzare al meglio il vostro lavoro per massimizzare la produttività, Vitamin-R è un’app da provare. Aiuta a strutturare il lavoro in periodi ben definiti e tiene traccia del progresso e degli obiettivi raggiunti in maniera intuitiva e facilmente visualizzabile.\nX-team 4: applicazione per la gestione del lavoro di squadra e la programmazione di task e to do per l’organizzazione di un team.\nScrutiny: Tool per il check della SEO e dell’user experience di un sito Web.\nskEdit: editor per programmatori Web che semplifica la scrittura di codice HTML grazie agli snippet, HTML Tidy, l’autocompletamento del codice, la gestione dei progetti e molte altre funzioni avanzate.\nCompartments: applicazione per la creazione di un inventario domestico semplice da usare e compatibile con tutti gli OS X da Leopard in poi.\nPeriscope Pro: utility che permette di trasformare un Mac in un verso strumento di sorveglianza domestica che può registrare clip video e audio.\nCollageFactory Pro: utility per la creazione di biglietti da visita e photo-collage, utile per creare rapidamente biglietti di auguri da distribuire sotto le feste.\nIl tempo per acquistare il bundle produttivo di StackSocial è limitato, perché l’offerta scade nella giornata di oggi.\nPer chi fosse interessato, il consiglio è di fare presto.\nIl bundle è disponibile per l’acquisto e il download a questo indirizzo.


Il progetto di Antonio Palumbo III: "Varichina", un docufilm per l'Apulia Film Commission - LaNostraVoce\nIl progetto di Antonio Palumbo III: “Varichina”, un docufilm per l’Apulia Film Commission\n27 aprile 2015 AttualitàConcita Occhipinti\nAntonio Palumbo(III) nasce a Bari nel 1973. Frequenta il laboratorio teatrale del Kismet O.Per.A. diretto da Robert McNeer nel 1997. Si trasferisce nel 1998 a Roma, dove vive attualmente.\nEsordisce al cinema come attore nel 2000 con Paolo Virzì. Lavora nel corso degli anni, tra gli altri, con Nico Cirasola, Martin Scorsese e Alessandro Piva.\nÈ attore in televisione con Beppe Fiorello e, da tre stagioni, su squadra antimafia.\nNel 2004 vince il premio miglior regia, miglior spettacolo, miglior autore del festival italiano dei corti teatrali con Bossolo da lui scritto e diretto e interpretato da Totò Onnis (Premio Miglior Interprete).\nE’ ghost writer per la televisione, autore di racconti di narrativa e autore e regista di spot.\nDal 2012 è docente di regia presso il Centro di Formazione Cinematografico Nazionale di Roma.\nL’Intervista ad Antonio\nNel 1997, a Bari, ho deciso di frequentare un laboratorio di recitazione e scrittura drammaturgia al teatro Kismet condotto da Robert Mc Neer. È stata un’illuminazione. L’anno seguente mi sono trasferito a Roma e ho continuato a studiare e a lavorare per mantenermi gli studi.\nL’amore immenso, la curiosità e l’ambizione\nUn prisma di plastica rosso e blu. C’erano sulla superficie dei buchi sagomati dove dovevo inserire le giuste forme geometriche corrispondenti. Dopo la prima volta ho cominciato a provare a far entrare il triangolo nel quadrato, il rettangolo nel cerchio..\nLa prima parola che dici “a voce alta” appena sveglio.\nIl successo si rinnova ogni giorno se ti impegni a crescere nel rispetto. Per questo posso ringraziare solo me stesso e la mia famiglia.\nCosa non rifaresti “mai” se potessi tornare indietro?\nNulla. Tutte le esperienze m’hanno portato a essere quello che sono oggi.\nNon si sono mai opposti alle mie scelte. Quindi hanno fatto tanto.\nLa tua città d’origine qual è e cosa ricordi di lei?\nLa mia città è Bari e per quanto viva a Roma da oltre sedici anni, torno spessissimo giù. Tutti i miei lavori partono dalle mie radici e andare via mi ha permesso di riappropriarmi della bellezza di una realtà alla quale , quando ci sei troppo dentro, rischi di disaffezionarti.\nUn pensiero a…………\nAi miei genitori. Tutti i santissimi giorni.\nVarichina, un piccolo docufilm prodotto dall’Apulia Film commission, scritto e diretto insieme a Mariangela Barbanente.\nL’omaggio ad una maschera della mia città, simbolo di una diversità urlata e bestemmiata per le vie del centro, a cavallo tra gli anni 60 e 90. Un anti eroe protagonista di un gay pride quotidiano e riconosciuto da tutti, amato da pochi.\n← Pd, tutto da rifare: l’assemblea regionale ripesca Todisco e la Lengua Immunodeficienze, come scoprire i sintomi domani conferenza all’Ordine dei Medici →


Sport, Scopri i 4 itinerari naturalistici | Parco turistico Cavallino Treporti\nScopri i 4 itinerari naturalistici\nPagina corrente: Scopri i 4 itinerari naturalistici\nI percorsi sono caratterizzati dal passaggio attraverso i variegati scenari del territorio lagunare. A piedi o in bicicletta si incontrano campi coltivati, argini immersi nella laguna nord che costeggiano valli da pesca e orti, ma anche pinete e dune, e un circuito museale all'aria aperta, La Via Dei Forti, che può contare su circa 200 fortificazioni costruite tra il 1845 e il 1920. Un viaggio tra presente e passato per un'esperienza che ti porterà a vivere tradizione e innovazione, gusto genuino e cultura.\nGrazie alle piste e ai percorsi ciclabili che attraversano l’intero litorale potrai addentrarti alla scoperta di questo angolo di paradiso. Potrai partire all’avventura, senza una meta precisa, oppure percorrere gli itinerari cicloturistici messi a punto per te e la tua famiglia dal Parco Turistico di Cavallino-Treporti.\nIl percorso tocca fiume Sile, mare Adriatico e laguna Nord che si fondono e regalano scorci unici con le più disparate sfumature di azzurro. Si tratta di un itinerario ad anello, per la maggior parte lontano dal traffico e di facile percorribilità.\nIl percorso parte dal ponte sul Canale Pordelio e attraversa Treporti per andare alla ricerca, tra orti e giardini, di scenari incantevoli. Si incontrano gli spazi aperti della laguna con le isole di Burano e San Francesco a fare da sfondo, il piccolo borgo antico del Prà di Saccagnana, l'ex convento delle Mesole, il susseguirsi di barene e valli da pesca abitate da stormi rumorosi che regalano macchie di colore a perdita d'occhio. Fino a Lio Piccolo, che affascina per le sue origini romaniche.\nUn percorso storico, un circuito museale diffuso all'aria aperta che lega le fortificazioni appartenenti al periodo 1845 - 1920. Tra le quali la maestosa Batteria Amalfi e il Forte Treporti, a Punta Sabbioni. È possibile visitare la restaurata Batteria V. Pisani, oggi diventata un museo. Al suo interno esposizioni e mostre ti porteranno a scoprire la storia che lega Cavallino-Treporti alla Grande Guerra.\nSe si esclude il breve tratto di diga che porta al faro Pagoda, si tratta anche qui di un percorso ad anello. Partendo da Punta Sabbioni in senso antiorario si possono vedere a destra: l'isola di Sant'Erasmo, l'opera di ingegneria civile del Mose e la superba vista sul mare. Lasciata la spiaggia ci si immerge poi nella pineta di Punta Sabbioni e ci si può perdere tra viottoli forestali e stradine di campagna.


Trieste, la più mitteleuropea delle città italiane Trieste, la più mitteleuropea delle città italiane – Girando il Mondo\nTrieste è una città di confine, e per questo molto particolare. Nasce su una rete di canali, oggi convogliati in condutture sotterranee, ancora visibili in qualche punto del centro storico. Colonizzata da molti popoli, terra di romani, slavi, bizantini, veneti, offre al visitatore suggestioni e testimonianze varie e interessanti. Dal Teatro Romano, al Foro e all’Arco di Riccardo fino alle vestigia dell’Impero Austro-ungarico, il cui esempio più bello è il famoso Castello di Diramare, è tutto un susseguirsi di storie e battaglie, tradizioni e culture.\nIl bianco maniero direttamente sullo specchio di mare antistante la città, oggi suo simbolo indiscusso, fu progettato da un insigne architetto viennese come dimora per Massimiliano d’Asburgo e la moglie Carlotta. Splendidi il parco e le stanze, visitabili e allestite come un museo. Vi sono conservati, infatti, gli arredi originali dell’epoca, in un tripudio di ori, stucchi e dipinti che tanto ricordano i fasti della Vienna imperiale di fine Settecento. La visita prosegue con una passeggiata per Piazza Unità d’Italia, la più grande piazza in Europa ad aprirsi sul mare.\nUn aperitivo bisogna sorseggiarlo al Caffè di San Marco, nel quale si sono avvicendati uomini illustri della letteratura italiana e straniera, come Italo Svevo o James Joyce. Ma la bellezza di Trieste si nasconde anche nei tratti della costa che uniscono l’Italia all’ex-Jugoslavia. Impedibili le baie e le falesie oltre agli anfratti e alle cavità scavate nei secoli dai fiumi, in questa zona noti per la loro imponente attività carsica. Da assaggiare i piatti tipici che sono un felice incontro di sapori continentali e italiani: zuppe di pesce, dolci ricette tedesche, carni speziate e marmellate agrodolci. D’altra parte, Trieste è a buon diritto la più mitteleuropea delle città in Italia!\nTags: italiane • mitteleuropea • trieste


Albero di tè applicazione essenziale di petrolio per capelli\nI cerotti possono essere utili: • Per alleviare situazioni di malessere a livello muscolo-scheletrico correlate ad eccessivi accumuli di acidosi tissutale da. I cerotti possono essere utili: • Per alleviare situazioni di malessere a livello muscolo-scheletrico correlate ad eccessivi accumuli di acidosi tissutale da. I Parassiti Intestinali “Parliamoci chiaro, i vermi sono le presenze più velenose nel corpo umano. Sono una delle principali fonti di malattie e. Burro e olio di Karitè puro: ecco tutte le proprietà. Il burro di karitè é una sostanza oleosa, solida, nota per le splendide proprietà nutritive ed. I Parassiti Intestinali “Parliamoci chiaro, i vermi sono le presenze più velenose nel corpo umano. Sono una delle principali fonti di malattie e.\nL'esperienza di attivista è bellissima anche se molto impegnativa e di responsabilità. Ogni cittadino dovrebbe provarla,per vedere di persona come i cittadini,che. I cerotti possono essere utili: • Per alleviare situazioni di malessere a livello muscolo-scheletrico correlate ad eccessivi accumuli di acidosi tissutale da.\nProdotti erboristici naturali per i problemi di circolazione, utili per migliorare il microcircolo, contrastare la fragilità capillare e dare sollievo alle gambe. I cerotti possono essere utili: • Per alleviare situazioni di malessere a livello muscolo-scheletrico correlate ad eccessivi accumuli di acidosi tissutale da. I Parassiti Intestinali “Parliamoci chiaro, i vermi sono le presenze più velenose nel corpo umano. Sono una delle principali fonti di malattie e.\nI cerotti possono essere utili: • Per alleviare situazioni di malessere a livello muscolo-scheletrico correlate ad eccessivi accumuli di acidosi tissutale da. Un libro è un insieme di fogli, stampati oppure manoscritti, delle stesse dimensioni, rilegati insieme in un certo ordine e racchiusi da una copertina.\nI Parassiti Intestinali “Parliamoci chiaro, i vermi sono le presenze più velenose nel corpo umano. Sono una delle principali fonti di malattie e. I Parassiti Intestinali “Parliamoci chiaro, i vermi sono le presenze più velenose nel corpo umano. Sono una delle principali fonti di malattie e. Prodotti erboristici naturali per i problemi di circolazione, utili per migliorare il microcircolo, contrastare la fragilità capillare e dare sollievo alle gambe. Burro e olio di Karitè puro: ecco tutte le proprietà. Il burro di karitè é una sostanza oleosa, solida, nota per le splendide proprietà nutritive ed.\nL'esperienza di attivista è bellissima anche se molto impegnativa e di responsabilità. Ogni cittadino dovrebbe provarla,per vedere di persona come i cittadini,che. Burro e olio di Karitè puro: ecco tutte le proprietà. Il burro di karitè é una sostanza oleosa, solida, nota per le splendide proprietà nutritive ed. I Parassiti Intestinali “Parliamoci chiaro, i vermi sono le presenze più velenose nel corpo umano. Sono una delle principali fonti di malattie e. Prodotti erboristici naturali per i problemi di circolazione, utili per migliorare il microcircolo, contrastare la fragilità capillare e dare sollievo alle gambe.\nUna biblioteca è un servizio finalizzato a soddisfare bisogni informativi quali studio, aggiornamento professionale o di svago di una utenza finale individuata. Una biblioteca è un servizio finalizzato a soddisfare bisogni informativi quali studio, aggiornamento professionale o di svago di una utenza finale individuata. I Parassiti Intestinali “Parliamoci chiaro, i vermi sono le presenze più velenose nel corpo umano. Sono una delle principali fonti di malattie e.\nL’Autoproduzione cosmetica: Cenni, considerazioni, un po’ di teoria, link utili, ricette semplici per i primi passi da fare con materiali di semplice reperibilità. Stato insulare dell’Estremo Oriente. Il nome in lingua locale (Nippon-koku nella forma classica; Nihon-koku nella parlata comune) deriva dalla lettura giapponese. I cerotti possono essere utili: • Per alleviare situazioni di malessere a livello muscolo-scheletrico correlate ad eccessivi accumuli di acidosi tissutale da. Prodotti di erboristeria in offerta speciale, sconti e promozioni su tutti i prodotti naturali per la salute, il benessere e la bellezza. le ultime offerte.\nL’Autoproduzione cosmetica: Cenni, considerazioni, un po’ di teoria, link utili, ricette semplici per i primi passi da fare con materiali di semplice reperibilità. I cerotti possono essere utili: • Per alleviare situazioni di malessere a livello muscolo-scheletrico correlate ad eccessivi accumuli di acidosi tissutale da.\nI Parassiti Intestinali “Parliamoci chiaro, i vermi sono le presenze più velenose nel corpo umano. Sono una delle principali fonti di malattie e. Prodotti erboristici naturali per i problemi di circolazione, utili per migliorare il microcircolo, contrastare la fragilità capillare e dare sollievo alle gambe.\nAlbero di tè applicazione essenziale di petrolio per capelli 6 10 11\nSe i capelli a ricevimento di contraccettivi possono abbandonare\nOlio per ritardo di crescita di risposte di capelli\n1 thoughts on “Albero di tè applicazione essenziale di petrolio per capelli”\nQuali vitamine possono esser fregate nella testa per crescita di capelli\npogatenpa к записи Albero di tè applicazione essenziale di petrolio per capelli


Boutique vicine a teShopping Bag0DonnaBorseNuovi arriviBorseStrap youBag CharmPiccola pelletteriaAbbigliamentoCalzatureGioielliOcchialiSciarpe e FoulardCintureLibriVedi tutto (352)Bauletti (52)Borse a mano (132)Borse a spalla (73)Micro bag (58)Mini bag e pochette (16)Nuovi arrivi (66)Zaini (21)Vedi tutto (352)ChiudiBY THE WAY MINIBauletto in pelle neraCodice: 8BL1357RLF0BUF\nPossiamo aiutarti?DescrizioneMaggiori dettagliPossiamo aiutarti?DescrizioneBauletto mini in morbida pelle nera e dettaglio a forma di coda di coccodrillo decorato con tre fiori Flowerland. Doppia maniglia con borchie in metallo, ciondolo e tracolla rimovibile. Chiusura zip in testa e una tasca interna. Logo Fendi Roma e accessori con finitura palladio.Made in ItalyMaggiori dettagliCodice articolo:8BL1357RLF0BUFLunghezza:21 CmAltezza:12,5 CmSpessore:9,5 CmComposizione:PellePossiamo aiutarti?Possiamo aiutarti?Il nostro Servizio clienti è a tua disposizione per qualsiasi informazione o per assistenza. Chiamaci al numero +39 0633450970 o scrivici un'email (da lunedì a venerdì, dalle 10 alle 19 CET) Acquista onlineAcquista online dove e quando vuoi e ricevi il tuo ordine comodamente a casa o nella boutique Fendi più vicina.Se hai bisogno di assistenza chiama il nostro Servizio clienti: saremo felici di aiutarti a completare l'ordine al telefono. Spedizioni e resiLa spedizione Standard è sempre gratuita. L'ordine verrà consegnato in circa 4 - 6 giorni lavorativi. Se vuoi ricevere l'ordine più velocemente, scegli la spedizione Express con consegna in 2 - 3 giorni lavorativi.Il reso è gratuito e può essere richiesto entro 14 giorni dalla consegna. Trova in boutiquePuoi verificare se quest'articolo è disponibile in una boutique vicina o vedere l'elenco completo dei nostri negozi.Condividi:\nCappotto in double di lana nera, con ampie maniche raglan al gomito e collo a giro. Le due tasche frontali sono ricoperte con inserti in pelliccia di...Vedi prodottoDisponibilità:Online -\nBALLERINABallerina in vernice nera\nScarpa flat pointy-toe realizzata in pelle verniciata nera. Cinturini sottili e fiori Flowerland tono su tono decorano il collo del piede la caviglia....Vedi prodottoDisponibilità:Online -\nBag Charm in pelliccia di volpe nel gioco di colori nero e bianco. Laccio in pelle di vitello elite nera, moschettone e targhetta con logo Fendi...Vedi prodottoDisponibilità:Online -\nCassa in acciaio inossidabile, lunetta incisa con la firma Fendi originale. Quadrante laccato bianco con indici applicati color argento. Cinturino in...Vedi prodottoDisponibilità:Online -


Prezzi stracciati louis vuitton damier risparmiare fino al 70%\nCheap nuovo arrivo louis vuitton damier con un massimo di 80% di sconto\nlussuoso louis vuitton damier Fino al 80% di sconto sconto. sconto lussuosi oggetti di lusso outlet negozio on-line, louis vuitton damier o la selezione con grande sconto e migliore servizio.\n, die richtig harten Sachen sind geheim und werden dir nur im Vertrauen weitergegeben. Oppure lasciatele sempre ai piedi, tranne ovviamente quando andate a letto. ad ottenere alcune strumentali inedite di Dilla, e a rapparci su. Lasciai l'aeroporto e mi diressi al treno. opera su Roma Nord, sul fuorisedismo, sul bromance e la coprofilia.\nlouis vuitton damier , E' arrivata Nina, la bambina della Sesta Luna. Susanna Tamaro Bart ha dieci anni, è molto intelligente e vive in un futuro forse non troppo remoto, in cui la vita è scandita dalla tecnologia e ogni fase della giornata. Fa la quinta elementare, ha una storia comune a quella di tanti ragazzi della sua età. Libri Bambini Tre orsi in vacanza Georgie Adams Mamma Orsa, Papà Orso e Piccolo Orso preparano borse e valigie per andare in vacanza. Partono per il mare, per un picnic in riva al fiume, per un campeggio. louis vuitton damier\nCheap lusso louis vuitton damier,di trascorrere un periodo di studio (da almeno 3 mesi e non superiore a 12 mesi) in un Istituto d’. Istruzione Superiore tra quelli con i quali il proprio Istituto ha stilato un accordo bilaterale garantendo la possibilità. di seguire i corsi, di usufruire delle strutture universitarie, di ottenere il riconoscimento degli esami eventualmente sostenuti e dei crediti maturati. In attesa di conoscere l’. esatto numero delle borse di mobilità. louis vuitton damier\nlouis vuitton damier Sto frequentando il secondo anno di un istituto superiore, nella pausa estiva posso svolgere un tirocinio con l'Agenzia del Lavoro. Per le imprese artigiane i limiti differiscono a seconda della dimensione e della tipologia dell'azienda (L. 000 3 anni dalla data di assunzione o trasformazione o o1 Disabili iscritti all' elenco provinciale di cui alla L. estiva posso svolgere un tirocinio con agenzia del lavoro …. che può attivare un tirocinio non è agenzia del ….


Articolo Le batterie e i pannelli fotovoltaici del futuro saranno in grafene\nmercoledì 4 marzo 2015 19:00\nMILANO - Più facile e soprattutto più economico. Il futuro del fotovoltaico potrebbero passare da un materiale noto già da un po' ma del tutto sconosciuto ai più, la perovskite. Ottimo conduttore, la sua composizione chimica le permette una grande capacità di assorbire luce. Grazie a semiconduttori policristallini con struttura di perovskite sarà possibile creare celle solari ibride con un rendimento superiore a quello attuale del 15%. In più, i costi dei pannelli potrebbero scendere a 10-20 centesimi di dollari per watt: un bel risparmio rispetto agli attuali 75 centesimi. Ad affermarlo in uno studio pubblicato su Science gli scienziati Annamaria Petrozza, ricercatrice presso il Center for Nano Science and Technology (Cnst) dell'Istituto Italiano di Tecnologia (IIT) di Milano, ed Henry Snaith, ricercatore dell'Università di Oxford.\nI VANTAGGI - Oggi la struttura delle celle solari è interamente fatta di silicio, con costi di produzione elevati dati dalla relativa scarsità di questo materiale e ad un metodo di fabbricazione piuttosto complesso. Con la perovskite, invece, i costi di produzione potrebbero essere notevolmente inferiori grazie all'abbondanza dei materiali e ad una lavorazione più semplice, a basse temperature e potenzialmente estendibile su larga scala. Inoltre, mentre i pannelli solari in silicio presentano uno spessore di circa 180 micrometri, quello delle celle in perovskite è persino inferiore a un micrometro. Il risultato è lo stesso: catturano entrambi la stessa quantità di luce. Se la perovskite potesse effettivamente abbattere così tanto i costi di produzione del fotovoltaico, secondo il Dipartimento dell'Energia degli Stati Uniti l'energia così prodotta potrebbe competere con quella derivata dai combustibili fossili.\nQUALCHE DUBBIO RESTA: COME SOSTITUIRE IL PIOMBO? - Certo qualche dubbio in merito esiste. In particolare, Petrozza e Snaith non hanno ancora potuto chiarire alcune fasi del processo optoelettrico, cioè quello di generazione e trasporto delle cariche all'interno del cristallo alla base del funzionamento dei dispostitivi realizzati con questo materiale. Inoltre gli ultimi studi hanno riscontrato che al suo interno è presente una piccola quantità di piombo, che come si sa è cancerogeno. Se poi si considera che negli ultimi anni il costo del silicio è sceso, le celle in perovskite potrebbero perdere molto presto i margini di competitività che oggi avrebbero.


Il ruolo moderno della costa adriatica\nAdriatico, un progetto comune per quattro regioni\n«La costa adriatica italiana deve candidarsi a svolgere un ruolo di territorio-snodo, mettendo in gioco le sue risorse e la sua capacità organizzativa, per fungere da cerniera di sviluppo tra la consolidata percorrenza longitudinale di costa, le nuove possibili percorrenze trasversali tra le due sponde della penisola italiana e le auspicabili proiezioni verso la sponda balcanica».\nLo ha detto il professor Roberto Mascarucci, introducendo questa mattina a Pescara, alla presenza di autorità politiche e istituzionali, oltre che di rappresentanti del mondo dell’impresa, il convegno organizzato dalla Cna di quattro regioni (Marche, Abruzzo, Molise e Puglia) dal titolo “Adriatico, un mare di opportunità”, tenuto sabato 29 settembre scorso, all’auditorium Petruzzi.\nAll’incontro, che precede altri due incontri in programma a Bari ed Ancona tra la fine di novembre del 2012 e la fine di gennaio del prossimo anno, erano presenti, tra gli altri - per il dibattito successivo coordinato dal giornalista del Corriere della Sera, Aldo Cazzullo - il sottosegretario alle Infrastrutture e Trasporti del Governo Monti, Guido Improta; il presidente della Regione Abruzzo, Gianni Chiodi; il segretario generale della Cna, Sergio Silvestrini.«Sotto i colpi della crisi – ha osservato nel suo intervento d’apertura al forum il professor Carlo Carboni, che con Mascarucci e Gianfranco Viesti ha composto il Comitato scientifico messo al lavoro dalla Cna delle quattro regioni - sta sbiadendo l’identità del modello di sviluppo che aveva reso, negli anni Ottanta, il Corridoio adriatico un’importante direttrice dell’industrializzazione del paese; con risultati ragguardevoli, visto che il Pil pro-capite medio delle province adriatiche, oltremodo depresso all’inizio del 20esimo secolo, si è affacciato al 21esimo superando quello medio delle province tirreniche». «Da allora – ha aggiunto – è iniziato un rapido declino dei numeri, con incerte previsioni.\nCon la crisi trasferita ai bilanci pubblici e all’economia reale, all’affanno di Pmi e distretti, si associa un prevedibile collasso della spinta degli enti locali e regionali per lo sviluppo e per i servizi, vista l’attuale situazione finanziaria delle nostre istituzioni locali.\nPesa anche sulla qualità della vita, se si pensa alla decrescita della manutenzione dei beni comuni. La crisi accentua la perdita d’identità, di una narrazione comune adriatica, basata su crescita di PMI e qualità della vita, su imprenditori e buoni amministratori, un modello sostenibile di sviluppo che ha saputo espandersi anche nel nostro Sud-Est meridionale».\nIn apertura dei lavori, il presidente della Cna abruzzese, Italo Lupo (nella foto con il direttore Graziano Di Costanzo), aveva detto che «la prospettiva di diventare la terza macro-regione europea, dopo Baltico e Danubio, rappresenta un'occasione decisiva per far tornare l'Adriatico centrale nelle politiche di sviluppo».«Un approccio che non si lega solo a una rivendicazione geografica, ma punta a condividere il proprio destino con il resto dell'Italia, facendo dell'Adriatico una importante “area di servizio” per il sistema Paese.\nPer questo, a volte, non si comprende il motivo per cui grandi aziende come Anas ed Ferrovie dello Stato abbiano atteggiamenti troppo autoreferenziali, figli di una tradizione “tremontiana”, e poco attenti a esigenze di coesione sociale che arrivano dai territori».\nA detta di Improta, occorre concentrare su alcune grandi infrastrutture le poche risorse disponibili, seguendo un filo conduttore in grado di connettere i territori delle due aree, adriatica e tirrenica: «Ma è assurdo – ha osservato tra l’altro – che in alcuni casi non si riesca da dare pieno vigore a interventi infrastrutturali di qualità perché, magari, manca solo una bretella di un paio di chilometri per il collegamento tra la ferrovia e un porto».\nDa parte sua, il presidente della Regione Abruzzo, Gianni Chiodi, che ha ribadito l’intenzione di mettere all’ordine del giorno del confronto con il governo la riduzione delle addizionali applicate ad Irpef ed Ire per il debito sanitario, ha ricordato alcuni dei punti posti all'attenzione del governo nazionale, sottolineando il ruolo guida che l'Abruzzo avrà nella futura macro-regione adriatico-ionica: «Abbiamo messo sul tavolo della discussione i progetti relativi alla Pedemontana Marche-Abruzzo; all'aeroporto di Pescara; al porto di Ortona.\nTre realtà che sono un patrimonio strategico indispensabile per lo sviluppo di quest'area del medio versante adriatico, ma per le quali ancora non esistono significativi impegni finanziari da parte del governo».\n«Un segno importante – ha riconosciuto lo stesso Chiodi – è stata invece l'attenzione riservata al porto di Pescara».\nBene, infine, per il segretario generale della Cna, Sergio Silvestrini «la scelta di mettere in piedi una iniziativa di carattere strategico, nel momento in cui ognuno va per i fatti propri: vince solo chi è in grado di fare sistema, ma i freni sono ancora tanti, a cominciare dalla pervasività della burocrazia».\n«Investire – ha ricordato– dipende da fattori diversi, compreso il clima che la politica riesce a mettere in campo: l'epoca delle questue è finita, occorrono politiche di coesione sociale e infrastrutture adeguate».


Mega Milioni Di Numeri Per Il 2 Ottobre - registernice.club\n02/11/2019 · Estrazioni Lotto, Superenalotto e 10eLotto 2 novembre 2019. Eccoci puntuali con il nuovo appuntamento, il secondo della settimana, quello del martedì. Anche oggi tutto è pronto per le estrazioni di Lotto, Superenalotto e 10elotto in modo che qualche fortunato possa diventare milionario: il Superenalotto ha raggiunto infatti un. 11/10/2019 · Sono usciti infatti come ultimo numero il 2 a Bari, il 4 a Firenze, il 6 a Roma e il 3 a Venezia. agg. Di Fabio Belli LE QUOTE DEL SUPERENALOTTO. L’estrazione del Superenalotto di giovedì 10 ottobre 2019 anche stavolta non ha fatto registrare vincitori per. Numeri vincenti della lotteria Mega Millions, 2 ottobre 2018 - Controlla i Risultati Lotto e Lotteria, Gioca a Lotto su. 01/10/2019 · Segui le estrazioni della sestina del SuperEnalotto e scopri i Numeri estratti del Lotto live e 10 e Lotto oggi martedì 1 Ottobre 2019 in tempo reale. Torna il primo appuntamento della prima settimana del mese di Ottobre. Quest’oggi giovedì 26 settembre 2019 c’è stata l’estrazione Live di. 04/02/2019 · Il premio in palio, riporta Agipronews, ha scalzato dal sesto posto i 100 milioni vinti a Catania nell’ottobre del 2008, adesso nel mirino ci sono i 130 milioni vinti a Caltanissetta ad aprile dello scorso anno. Estrazioni Lotto e Superenalotto di sabato 2 febbraio 2019: i numeri vincenti.\nIl montepremi in palio con il concorso Sisal ammonta a 13,1 milioni di euro. Segui in diretta live sul’estrazione dei numeri vincenti. Di seguito tutti i risultati. Per restare aggiornato con le ultime news sulla Serie B CLICCA QUI! Estrazione Lotto di sabato 5 ottobre 2019: i numeri estratti. BARI 14 40 28 52 69. Si tratta del jackpot progressivo più alto mai vinto online: 21,7 milioni di dollari!!! Il jackpot record, pari a quasi 19 milioni di euro, è stato sbancato il 28 settembre, da un giocatore anonimo, sul GrandMondial Casino – parte del gruppo Casino Rewards. Mega Moolah fa. E’ ancora una volta un Gratta e Vinci della famiglia “Miliardario” a regalare una vincita incredibile ma stavolta in Campania. A Adriano Irpino in provincia di Avellino un fortunato giocatore del Mega Miliardario ha vinto 2 Milioni di Euro dopo aver comprato il biglietto in un bar del paese. 22/10/2016 · Estrazione del Lotto oggi 22 ottobre: numeri di oggi del concorso 127. Una combinazione fortunata che questa sera vale 161 milioni di euro. Nella città lombarda un fortunato giocatore ha indovinato 9 numeri su 10, e giocando 2 euro, ne ha vinti 79 mila.\n11/10/2017 · C'è un nuovo milionario a Bagheria Palermo. Colpo grosso al tabacchi-ricevitoria “La Caravella” di via D’Amico dove è stata realizzata la vincita di due milioni di euro con il gratta e vinci 'Mega Miliardario'. Il "gastone" bagherese con appena dieci euro è riuscito a portare a casa la. Risultati Superenalotto di martedi 23 ottobre 2018: ecco numeri e vincitori. Ancora nessun 6 nell’ultima estrazione del Superenalotto e il jackpot sale a 55,2 milioni, ma ci sono state diverse vincite con il.\nDolore Alla Schiena Di 32 Settimane\nJeans Levi A Vita Alta Con Fondo A Campana\nVernice Epossidica Bianca Per Metallo\nRicetta Zuppa Di Tortellini Cremosi\nRiprendi Il Project Manager Del Data Warehouse\nVestito Natalizio Da Regalo Preferito Di Mamma E Papà\nSbarazzarsi Di Formiche Di Fuoco In Giardino\nScheda Demo Di Scacchi Online\nVacanze All Inclusive A 5 Notti Economiche\nDomande Di Intervista Al Team Di Vendita\nMicrosoft Windows Sdk 7.1 Windows 10\nDisplay Combinato Samsung J7 Max\nIphone Xr Orange Romania\nPunti Salienti Di Pak V Australia\nSedia E Scrivania In Uno\nStoria Del Mercato Di Dow Jones\nOh Baby Lascia Che Ti Ami\nAnimale Farcito Grande Pantera Rosa\nPh Meno Di 7\nAttività Scientifiche Per Bambini Di 3 Anni\nBorsa Per Il Trasporto Di Cani\nShoretel Inoltro Chiamate


Il pistolero più famoso della Galassia ha svaligiato gli Emmy portandosi a casa (per adesso) ben 5 premi!\ndi Giuseppe Benincasa 17/09/2020 10:01 | aggiornato 17/09/2020 10:06\nIn questo mite settembre 2020 si stanno assegnando i Creative Arts Emmy per le migliori serie televisive della passata stagione.\nL'assegnazione dei premi avviene divisa in 5 serate. Al momento si sono svolte 3 premiazioni in attesa di quella che consegnerà i premi più importanti nella notte italiana tra domenica 20 e lunedì 21 settembre.\nA questi "strani" Emmy assegnati virtualmente, al fine di mantenere il distanziamento sociale necessario a evitare contagi da Coronavirus, la serie TV The Mandalorian è giunta con ben 15 nomination.\nLa terza serata di premiazione ha consegnato alla prima serie live-action di Star Wars 5 premi, regalando a Disney+ la gioia di aver vinto il primo Emmy della sua breve vita di servizio streaming.\nInoltre, con questi 5 premi, The Mandalorian è balzata in testa alla classifica delle serie TV più premiate di questa edizione degli Emmy. Al secondo posto c'è la grande favorita Watchmen che ha avuto ben 26 nomination e, fino ad adesso, 4 premi.\nThe Mandalorian ha vinto i premi nelle seguenti categorie:\nMigliori effetti speciali per il secondo episodio dello show dal titolo Il Bambino\nMiglior fotografia di una serie in single-camera da mezz'ora per il settimo episodio dello show dal titolo La resa dei conti\nMiglior montaggio sonoro di una serie commedia o drammatica da mezz'ora per il primo episodio dal titolo Il Mandaloriano\nMiglior missaggio sonoro di una serie commedia o drammatica da mezz'ora per il secondo episodio dal titolo Il Bambino\nGli account ufficiali di The Mandalorian e di Star Wars hanno festeggiato le 5 vittorie pubblicando le seguenti grafiche.\nIl programma degli Emmy\nLa prima serata degli Emmy si è svolta il 14 settembre e ha assegnato i premi ai documentari e ai reality.\nLa seconda serata degli Emmy si è svolta il 15 settembre e ha assegnato i premi ai programmi di varietà.\nIl 16 settembre 2020 si è iniziato a premiare le serie TV in quelle che si chiamano categorie minori (ma che in realtà non lo sono).\nQuesta notte, 17 settembre, verranno assegnati, tra gli altri, i premi ai cortometraggi, all'ensemble del cast, alla musica e al coordinatore degli stuntman.\nDopo la pausa di un giorno, gli Emmy torneranno ad assegnare il 19 settembre premi ai registi, agli attori e ancora alcuni dei premi considerati meno importanti. In questa serata The Mandalorian potrebbe ricevere il premio per la Miglior Guest Star in una serie drammatica nella figura di Giancarlo Esposito, che nello show interpreta Moff Gideon.\nIl 20 settembre si terrà la serata conclusiva della 72esima edizione degli Emmy. Verranno assegnati i premi più prestigiosi per i quali The Mandalorian concorre nelle categoria Miglior serie drammatica.\nThe Mandalorian andrà avanti con una seconda stagione già prevista per il 30 ottobre su Disney+.


Stefania Orlando e il drammatico racconto: "La situazione è precipitata" - Gossip Meteoweek\nHome News Stefania Orlando e il drammatico racconto: “La situazione è precipitata”\nStefania Orlando e il drammatico racconto: “La situazione è precipitata”\nOttobre è il mese della prevenzione del tumore al seno e, in merito a quest’importante occasione, il racconto drammatico di Stefania Orlando è volto anche a sensibilizzare le donne su questo tema delicato.\nStefania Orlando – meteoweek\nStefania Orlando è tornata in vetta all’interesse del pubblico grazie alla sua partecipazione nella passata edizione del Grande Fratello Vip. In quell’occasione la showgirl ha dimostrato tutta la sua grinta, la determinazione e la forte personalità che l’hanno resa un pilastro portante della Casa di Cinecittà.\nNon è uscita vincitrice del reality show di Mediaset ma poco c’è mancato, è stata comunque decretata una delle vincitrici morali dello show di Alfonso Signorini e così, Stefania Orlando è tornata alla ribalta, corteggiata dai vari programmi televisivi.\nAttualmente è impegnata, con grande dedizione e talento, nella trasmissione Rai di Tale e Quale Show e, ospite da Serena Bortone in Oggi è un altro giorno, ha fatto un po’ il resoconto della sua carriera e vita privata, raccontando il momento più difficile della sua vita. Scopriamo insieme di cosa si tratta.\nStefania Orlando: ecco il drammatico racconto\nGià nella Casa del Grande Fratello Vip, Stefania Orlando aveva raccontato questo momento così difficile e delicato della sua vita ma ci è ritornata durante l’intervista fatta da Serena Bortone. Non ha trattenuto le lacrime, ricordando la sua migliore amica Alessandra, scomparsa nel 2006 a causa di un tumore al seno.\nOrlando ha ripercorso la loro amicizia, un rapporto davvero molto speciale tra la showgirl e la sua amica, nato quando avevano appena 18 anni e conosciutesi nell’agenzia immobiliare dove Stefania lavorava. Da quel momento in poi Stefania e Alessandra si sono legate tantissimo, con molta complicità, in un rapporto davvero molto forte.\nPoi per Alessandra è giunta la malattia: dopo una visita aveva saputo di avere un nodulo al seno e di lì la scoperta della malattia. La Orlando ha ammesso di aver messo in stand by tutti gli impegni lavorativi che aveva pur di seguire il periodo della malattia della sua migliore amica.\nIn un anno, però, la situazione è precipitata improvvisamente e così la ex gieffina, in accordo con la famiglia della sua amica, hanno deciso di tenere nascosta la vera situazione di salute ad Alessandra per farle vivere serenamente gli ultimi periodi della sua vita. “Ho cercato di darle quella leggerezza che le serviva” ha detto la Orlando.\n“Una parte di me è andata via …”\nCon la morte della sua migliore amica, Stefania Orlando ha vissuto un periodo molto difficile, di vuoto abissale. “Una parte di me è andata via con lei” ha detto la showgirl nel salotto della Bortone, definendo quel momento come una sorte di sfida con la vita che, purtroppo, ha perso.\nNel delicato racconto, con voce tremante, Stefania ha ammesso di essersi avvicinata a sua madre dopo la morte di Alessandra, l’unica donna che ha un po’ colmato quel vuoto.\nL’ex gieffina ha poi parlato del suo lavoro, dicendo di averlo vissuto come una sorta di terapia che l’ha aiutata a superare un po’ quella timidezza che aveva fin da bambina.\nPrevious articleIlaria D’Amico e le rivelazioni su Gigi Buffon: “Mi dice stupidaggini”\nNext articleChe cos’è la dieta 16/8, il segreto della smagliante forma fisica di Jennifer Aniston


F1, test Montmelò: Rosberg il più veloce sulla pioggia - Totalsport.it\nF1, test Montmelò: Rosberg il più veloce sulla pioggia\nBy Martin • On 12 Marzo 2011 12 Marzo 2011 • In Formula 1, Motori, Ultim'ora\tFormula 1, Motori, Ultim'ora alonso, F1, formula 1, Montmelò, pioggia, Rosberg, Schumacher 0\nNico Rosberg(getty image)\nFORMULA QUINTO GIORNO DI TEST/ MONTMELO'(Spagna) E’ stata la pioggia l’assoluta protagonista dell’ultimo giorno di prove sul circuito del Montmelò. Sono stati, infatti, pochi i team di Formula 1 che sono riusciti a scendere in pista. La Ferrari ha addirittura preferito fare le valigie anticipatamente per far ritorno a casa. Alonso ha fatto registrare solamente 5 giri nella mattinata, in cui però si è limitato a provare le partenze. Niente tempi cronometrati quindi, così come, per Michael Schumacher. Il più veloce in pista è stato allora Nico Rosberg con 1.43.814 che ha messo assieme ben 35 giri. L’appuntamento con la Formula 1 adesso è per il 25 marzo, con le prime prove libere del GP d’Australia.\nPos  Pilota              Team               Tempo       Gap     Giri\n1.  Nico Rosberg        Mercedes           1m43.814s            35\n2.  Pastor Maldonado    Williams-Cosworth  1m44.333s  + 0.519s  23\n3.  Lewis Hamilton      McLaren-Mercedes   1m44.560s  + 0.746s  33\n4.  Michael Schumacher  Mercedes                                5\n5.  Fernando Alonso     Ferrari                                 5\nCiclismo, Tirreno-Adriatico: a Scarponi la quarta tappa\nRoma-Lazio, convocati biancazzurri: Dias resta a casa