Vendere per sopravvivere: Il Covid sta uccidendo i Musei americani\nArte e Covid: i musei americani mettono in vendita le opere per sostenere i costi di gestione (compreso la manutenzione... delle opere e degli immobili).\nE' il caso del Brooklyn Museum, gia' in difficoltà economiche prima della pandemia, in cerca di fondi per la manutenzione della collezione, ha messo sul mercato 12 opere, tra cui un Monet e due Dubuffet. Il Metropolitan Museum of Art, utilizzerà il ricavo dalla vendita di alcune opere, in alcuni casi possedute in piu' copie, per pagare in parte il personale. Questa “tendenza” dei musei americani, si è accentuata con la sospensione del divieto di 'deaccessioning', valido fino all'aprile 2022 e necessaria per affrontare temporaneamente le difficoltà causate dalla mancanza dei visitatori per le restrizioni dovute all’emergenza da Covid.\nDa inizio pandemia, L’Association of Art Museum Directors (Aamd) ha consentito ai musei di cedere i loro prezzi pregiati per poter compensare gli introiti mancati a causa della pandemia. Ma vendere un'opera tradisce la missione di un museo? E’ l’interrogativo che sta agitando il settore negli Stati Uniti. Molti musei, tradendo la motivazione alla base della sospensione del 'deaccessioning’, ne hanno approfittato per diversificare le proprie collezioni. Azione questa, criticata da molti che la ritengono incompatibile con il ruolo che i musei hanno di preservare i loro tesori per il pubblico all'interno della comunità.\nMax Hollein, direttore del 'Met', ha minimizzato l'impatto dell'operazione. "Le istituzioni americane hanno praticato 'deaccessioning' per decenni", ha dichiarato Hollein all'agenzia France Presse, "siamo molto esperti nel farlo, ci crediamo e riteniamo che lo sviluppo della nostra collezione ne tragga benefici".\nPiu' spregiudicata la politica di soggetti minori come l'Everson Museum of Art di Syracuse, che lo scorso ottobre ha venduto un Pollock per 12 milioni di dollari, reinvestendo i proventi nell'acquisto di altre opere. Una mossa equivalsa alla "vendita della propria anima" per il Wall Street Journal, sulle cui colonne l'editorialista Terry Teachout si era scagliato contro la struttura rea di "utilizzare il lodevole obiettivo di finanziare una collezione più diversificata come una scusa per tradire la fiducia del pubblico".\n"E' davvero preoccupante quando l'arte sulle pareti si trasforma in un'attivita' finanziaria", ha sottolineato Laurence Esisenstein, l'avvocato che ha guidato la rivolta contro i vertici del Baltimore Museum of Art (Bma), costretti a fare marcia indietro sulla vendita di tre importanti opere, tra cui un Warhol. Obiettivo della transazione, in tempi di 'Black Lives Matter', era riequilibrare la collezione con un maggior numero di opere di afroamericani, che costituiscono quasi il 63% della popolazione della città. Di fronte alle forti critiche, il direttore del Bma, Christopher Bedford, ha poi deciso di organizzare, a tale scopo, una raccolta di fondi.\nBedford ritiene che sara' difficile per i musei diversificare le collezioni se le regole sul 'decommissioning' non cambieranno in modo stabile. "Stiamo scivolando nell'irrilevanza perchè ci rifiutiamo di aggiornare i nostri modelli di pensiero e azione", ha dichiarato Bedford alla France Presse.\nIl primo restauro nella storia di un’opera di Graffiti Writing\nAspettando la seconda edizione di QUA – Quattordio Urban Art, il grande evento dedicato al mondo del Graffiti Writing e della Street Art e ideato allo scopo di rendere il piccolo borgo alessandrino un museo urbano a cielo aperto, Stradedarts Urban Gallery lancia un progetto del tutto innovativo.\nIn occasione dell’evento, in programma dal 25 al 27 giugno 2021, Stradedarts mira a completare il lavoro di restauro dell’originaria opera realizzata nel 1984 da coloro che, nel tempo, diventeranno una leggenda del Writing internazionale: Phase 2, Delta 2 ed Ero.\nUn’opera d’arte urbana, quella dipinta nel lontano ’84 dai celebri artisti statunitensi e custodita nella cittadina piemontese, che è un unicum storico in tutto il mondo, scampato alle intemperie del tempo, nonché alla mano dell’uomo, proprio perché realizzato in un paese situato fuori dalle rotte della contemporaneità.\nUn intervento artistico unico nel suo genere e il primo in tutta la storia del writing mondiale: basti pensare che a New York, culla della cultura Graffiti Writing e patria dei più famosi esponenti del settore, è impossibile trovare un muro come quello che si può ammirare a Quattordio. Ed è proprio l’importanza e l’unicità del graffito la ragione che ha spinto il Comune di Quattordio, in collaborazione con l’associazione Stradedarts, ad effettuare un eccezionale restauro contenitivo dell’opera, così da salvarla dal logorio del tempo per tramandarla ai posteri, in un’azione che dimostra lo spessore dato da Quattordio alla cultura.\nA questo scopo, Marco Mantovani in arte KayOne insieme ad Alessandro Mantovani, direttori artistici di Stradedarts e curatori/organizzatori di QUA – Quattordio Urban Art, lanciano una raccolta di crowdfunding sulla piattaforma GoFundMe, atta a finanziare questa importantissima operazione di recupero e mantenimento murale.\nObiettivo del progetto e quindi scopo della raccolta fondi è proseguire e ultimare il lavoro di scoprimento eseguito dalle due restauratici Elena Astolfi e Alessandra Carrieri, iniziato nel 2017, durante la prima edizione del festival. Una volta ultimato, il restauro salverà dal tempo, in maniera definitiva, quello che rappresenta il più importante graffito della storia realizzato su muro in Italia da questi maestri internazionali del Writing, passati da Quattordio in occasione della mostra Arte di Frontiera, finanziata dalla storica azienda di vernici IVI (oggi PPG Industries Italia).\nQuattordio è infatti un paese singolare nel suo essere il primo borgo italiano ad aver ospitato, nel 1984, un evento di Graffiti Writing, con l’intento di valorizzare il centro storico, invitando i migliori artisti americani dell’epoca, oggi vere e proprie icone del movimento a livello mondiale.\nBasta il piccolo contributo di ognuno per garantire la sopravvivenza dell’opera di Phase 2, Delta 2 ed Ero agli anni futuri, regalando ai cittadini e ai visitatori di Quattordio un pezzo esclusivo ed irripetibile, traccia mnemonica della nostra storia e del nostro patrimonio artistico e culturale.\nLink al Crowdfunding →▶→ GoFundMe.com\nL’intero importo raccolto sarà speso dal Comune di Quattordio per finanziare il restauro dell’opera.\nCon il Patrocinio del Comune di Quattordio\nDirezione artistica Stradedarts\n25-26-27 GIUGNO 2021 –QUATTORDIO(AL)\nL’arte nel quotidiano come respiro della città\nUn’idea di arte che esce dai luoghi che la rappresentano – teatri, musei, gallerie… – e che sconfina, conquista spazi e progetti nuovi, si diffonde nella città per promuovere un apprendimento che connette saperi diversi e per contribuire alla costruzione di un pensiero capace di coniugare razionalità e immaginazione.\nQuesta l'idea alla base della rassegna "L’arte come respiro della città", a cura di Comune di Reggio Emilia, Fondazione Palazzo Magnani, Istituzione Scuole e Nidi d’Infanzia, Reggio Children, Fondazione Reggio Children e Reggio Emilia Città senza Barriere.\nMartedì 30 marzo alle ore 16.30 il secondo incontro, in diretta su zoom dal titolo 0-99 "L'arte nel quotidiano".\nSi parlerà di lavoro come opera d’arte, arte e alzheimer, museo tra i banchi di scuola e Atelier Plurale. Modera James Bradburne, direttore della Pinacoteca di Brera e della Biblioteca Nazionale Braidense.\nLa mente ostile e le Forme dell’odio contemporaneo\n"La mente ostile - Forme dell’odio contemporaneo" è il titolo dell'ultimo libro di Milena Santerini, edito dalla Raffaello Cortina Editore. Oltre ad insegnare Pedagogia generale all’Università Cattolica di Milano, la Santerini è vicepresidente della fondazione Memoriale della Shoah di Milano e, da gennaio 2020, coordinatrice nazionale per la lotta contro l’antisemitismo.\n"L’odio sembra una realtà dominante nella storia dell’umanità e nel mondo globale, diviso e polarizzato. Noi si contrappone a loro, percepiti non come singoli individui, ma come un gruppo nemico verso cui si nutre pregiudizio e intolleranza: stranieri, ebrei, rom, musulmani, donne, omosessuali, persone fragili...\nMa la nostra mente è per natura ostile? Il cervello è irrimediabilmente programmato per l’odio? Anche se meccanismi inconsci spingono gli esseri umani a percepire con paura le diversità, le neuroscienze descrivono menti empatiche, che si rispecchiano e si identificano con l’altro in modo innato. In realtà, sono le politiche dell’odio che costruiscono il nemico e ci manipolano. Le folle emotive rincorrono fake news e complottismi, le posizioni si polarizzano, la violenza può diventare estrema. Mutano continuamente le forme di odio collettivo: il razzismo da biologico diventa culturale, l’antisemitismo subisce pericolose metamorfosi, cambia l’aggressività contro le donne.\nMa, in un mondo in cui sembra ancora prevalere il pregiudizio emotivo, odio, aggressività e reazioni ostili non sono inevitabili: è possibile contrastare il disimpegno morale e riscoprire il senso di un destino comune."\nCate Blanchett, Marina Abramovic, Ulay e Belarus Free Theatre: l’arte del vivere in quattro storie in cui si intrecciano amore, politica, futuro, passato, per ricordare che un gesto artistico è sempre l’inizio di una rivoluzione. Questa è la Triplette IWONDERFULL dell’11 marzo 2021.\nLa Prima Visione della settimana è Manifesto, con una straordinaria Cate Blanchett che porta in scena 13 diversi personaggi per altrettante correnti artistiche, politiche e sociali. Ulay Performing Life è il testamento di uno dei più grandi innovatori dell’arte contemporanea ed è il primo dei due film della settimana di IWONDERFULL. Il doppio spettacolo si completa con The Space in Between: Marina Abramovic and Brazil. Infine Dangerous Acts – Starring The Unstable Elements of Belarus, è una I Wonder Story che spiega in modo originale perché l’arte non può essere fermata.\nSe qualcosa ci ha salvato in questo ultimo anno sono state proprio l’arte e L’ARTE DEL VIVERE. La musica dai balconi e dai tetti, il cinema e le serie televisive attraverso le piattaforme di streaming, ma anche la speranza, sempre viva, di poter tornare quanto prima al cinema o in un teatro o a un concerto. Quel che resta intatto è il messaggio che qualunque gesto artistico porta con sé. Ecco la riflessione che ci propone questa settimana IWONDERFULL, la piattaforma streaming Video On Demand di I Wonder Pictures realizzata in partnership con MYmovies.it. L’arte è vita. Ogni vita è un’opera d’arte. Si può dedicare la propria esistenza alla creazione, alla divulgazione, alla rappresentazione dell’arte. Perché l’arte è una necessità intrinseca nell’essere umano.\nCe lo raccontano le straordinarie variazioni interpretate da Cate Blanchett in Manifesto, versione cinematografica di un’installazione di video arte firmata, come il film, da Julian Rosefeldt. Interpretando tredici personaggi diversi, l’attrice due volte premio Oscar enuncia altrettanti manifesti artistici e politici che hanno cambiato, in un modo o nell’altro, la Storia. Il Manifesto del Partito Comunista raccontato da un homeless, i motti dadaisti recitati da una vedova a un funerale, il Dogma 95 descritto da una maestra ai suoi alunni, questi e altri episodi, tutti perfettamente di 10’ e 30” vanno a comporre un unico Manifesto, un film affascinante che mette in scena correnti e ideologie che hanno contribuito a renderci ciò che oggi siamo, come singoli e comunità.\nE poi c’è chi l’arte la vive letteralmente sulla propria pelle. Come Ulay, uno dei più grandi artisti performativi di sempre, creatore di opere estreme e straordinarie, da solo e in coppia, per dodici anni, con Marina Abramovic. Il suo capolavoro lo ha portato dentro di sé, un male che Ulay ha combattuto e vinto rendendolo protagonista di un’opera d’arte, il film Ulay Performing Life di Damjan Kozole. Un’opera imperdibile, che racconta un anno della sua vita e la racchiude tutta, arriva su IWONDERFULL a un anno dalla morte di Ulay, avvenuta il 2 marzo 2020.\nAnche Marina Abramovic ha fatto della sua vita arte, cercandola ovunque. The Space in Between: Marina Abramovic and Brazil di Marco Del Fiol è un viaggio attraverso le religioni e i riti dei luoghi più reconditi del grande paese sudamericano. Un percorso di identificazione in cui religione e arte si intrecciano, provocando un corto circuito persino in una pioniera dell’arte performativa. Un’opera illuminante e struggente.\nD’altronde l’arte è rivelazione, libertà e verità, anche nella finzione. La vita è un palcoscenico, diceva Shakespeare, e il Belarus Free Theatre ha preso questo insegnamento estremamente sul serio. Questa compagnia teatrale è stata infatti dichiarata fuorilegge dal governo bielorusso perché considerata “sovversiva”. Difficile trovare un complimento migliore, né tantomeno sperare in una recensione altrettanto positiva per spettacoli che parlano di libertà sessuale, alcolismo, suicidio e violazioni dei diritti politici. Dangerous Acts – Starring The Unstable Elements of Belarus di Madeleine Sackler non dovrebbe essere visto come un documentario, bensì come un tutorial, un corso accelerato per dare forma a idee e ideali attraverso l’arte.\nA raccontarci live gli artisti e l’arte del vivere venerdì 12 marzo alle ore 19:00 sarà Gabriele Sassone, docente di critica alla Nuova Accademia di Belle Arti di Milano e autore di "Uccidi l'unicorno" (Il Saggiatore).\nL’ARTE DEL VIVERE è la Triplette IWONDERFULL dell’11 MARZO 2021\nPrima Visione: Manifestoa € 7.99\nIl film della settimana: Ulay Performing Lifea € 2.99\nIl film della settimana: The Space in Between: Marina Abramovic and Brazil a € 2.99\nI Wonder Story: Dangerous Acts – Starring The Unstable Elements of Belarusa € 4.99\nTutti i film della Triplette fanno parte della Unipol Biografilm Collection e saranno programmati dal circuito di sale virtuali #iorestoinsala\nUfficio Stampa – Echo Group\nStefania Collalto collalto@echogroup.it | +39 339 4279472; Lisa Menga - menga@echogroup.it - +39 347 5251051; Giulia Bertoni bertoni@echogroup.it | +39 338 5286378;\nUfficio stampa I Wonder - Bologna ed Emilia-Romagna\nFrancesca Rossini +39 392 9222152 - Carolina Altilia +39 388 5605337\nUfficio comunicazione I Wonder Pictures: Simone Alessandrini – social@iwonderpictures.it\nIl m.a.x. museo di Chiasso rende noto che il due marzo p.v. riapre le porte al pubblico con una nuova mostra: "La reinterpretazione del classico: dal rilievo alla veduta romantica nella grafica storica" che sarà possibile visitare sino al 12 settembre 2021.\nL’esposizione, che è curata da Susanne Bieri e Nicoletta Ossanna Cavadini con il contributo di Massimo Lolli, Pierluigi Panza, Mauro Reali e Angela Windholz, presenta la produzione incisoria dell’Antico nel Settecento e nell’Ottocento ripercorrendo il fenomeno storico della reinterpretazione e della fortuna critica del classico.\nNelle sale del m.a.x. museo sarà possibile ammirare quasi duecento incisioni all’acquaforte, a bulino e puntasecca di rara bellezza, stampe acquarellate, litografie e cromolitografie. Saranno esposte, fra le altre, le incisioni volute da Johan Joachim Winckelmann per rappresentare l’antico, le stupende acqueforti di Giovanni Battista e Francesco Piranesi, le suggestive incisioni di Luigi Rossini e le molte vedute fra cui quelle di Nicolas-Marie-Joseph Chapuy, di Johann Jakob Wetzel, paesaggi delle città europee mete del Grand Tour, affiancati ad alcuni pregevoli reperti archeologici (monete, medaglie e marmi). Esposta in bacheca vi sarà inoltre una raccolta di incisioni di Luigi Rossini, resa sfogliabile in formato digitale, con un sistema No-Touch.\nPresso la Biblioteca comunale di Chiasso (Via Alfonso Turconi 3) sarà esposta una rassegna di pubblicazioni sulle guide di viaggio fra Settecento e Ottocento con illustrazioni grafiche.\nL'esposizione è il risultato della sinergia con il Museo Archeologico Nazionale di Napoli, la Biblioteca dell'Accademia di architettura USI di Mendrisio, la Biblioteca Cantonale di Lugano, l’associazione Avvenire dell’Antico (AdA) e una fitta rete di collezionisti privati; è resa possibile grazie al Dicastero Educazione e Attività culturali del Comune di Chiasso, con il sostegno della Repubblica e Cantone Ticino-Fondo Swisslos, dell’Aiuto federale per la lingua e la cultura italiana, dall’AGE SA, dell’associazione amici del m.a.x. museo (aamm).\nDa martedì 2 marzo 2021 a domenica 12 settembre 2021\nT +41 (0)58 122 42 52\nF +41 (0)58 122 48 96\nDialoghi: dalla Pop Art, alla fotografia , all'astratto / Prossimi Eventi 2021\nL’universo dell’arte ha quel particolare potere di riuscire a riunire espressioni visive diverse. Legami sottili si intrecciano fra linguaggi e visioni artistiche. La materia è il principale filo conduttore: collage, acrilici, marmi, vetroresine, pellicole fotografiche.\nSpetta all’osservatore cogliere la vera essenza di questo fil rouge. Un significato nascosto che cambia a seconda dell’occhio di chi guarda.\nGalleria Immaginaria vi apre le porte in questo gioco di rapporti fino al 18 Marzo 2021.\nIl programma artistico della galleria prosegue con i suoi prossimi eventi:\n- Pagine Volanti, 21 Marzo – 30 Aprile 2021\n- #dante700, mostra d’arte contemporanea in occasione dei 700 anni dalla morte del Sommo Poeta, 14 Maggio – 14 Giugno 2021\n- Lucio Fontana: disegni del periodo argentino, 20 Giugno – 20 Luglio 2021\nL’anima della galleria, legata all’arte e alla letteratura con la sua inconfondibile Libreria Einaudi, è arricchita dalla poetica del gusto, con il suo piccolo spazio dedicato a Tea Room, dove poter degustare non solo una ricca selezione di thè Dammann, ma anche una raffinata collezione di vini provenienti dall’azienda dei Poderi Luigi Einaudi della località del Dogliani e del Barolo.\nLasciatevi deliziare dal bello in tutte le sue forme!\nVia Guelfa 22/a rosso, 50129 Firenze\nTel. +39 055 2654093\nore: 10.00-13.00/ 15.30-18.30\nDieci anni di MAXXI: Una storia per il futuro.\nIl MAXXI in una elaborazione di Leonardo Basile\nUn appassionato lavoro di ricerca, riflessione e dibattito sul primo decennio del XXI secolo, attraverso il punto di vita del MAXXI. Nel 2021 il MAXXI festeggia i suoi primi 10 anni: un’occasione per riflettere sull’identità del museo, ripercorrere il cammino fatto e impostare il futuro. La mostra, che esplora 5 grandi temi, nasce da un appassionato lavoro di ricerca, riflessione e dibattito, e posa lo sguardo sul primo decennio del XXI secolo attraverso il punto di vista del MAXXI e degli artisti che lo hanno animato e trasformato. Non vuole essere un riassunto autoreferenziale delle mostre del museo, ma una loro rilettura “immateriale” in una prospettiva che ponga le basi di una storia per il futuro.\nIn una lettura tematica e cronologica, sono presentate migliaia di immagini, video, suoni e parole, installazioni multimediali. L’allestimento curato dallo studio olandese Inside-Outside di Petra Blaisse, riconosciuto per il contributo innovativo nella progettazione di mostre e dell’architettura del paesaggio, crea un ambiente coinvolgente incentrato sull’esperienza multisensoriale. Una storia orale del percorso del MAXXI attraverso la presentazione delle parole degli artisti, curatori e dello staff del museo.\nUna storia per il futuro: Dieci anni di MAXXI\nDal 16 febbraio al 04 agosto 2021\nRoma, Via Guido Reni, 4a\nBiglietti: intero € 5 + € 1,50 commissione. È obbligatorio acquistare il biglietto online su maxxi.vivaticket.it. Possibilità di acquisto last minute in biglietteria previa verifica disponibilità di capienza nel rispetto del distanziamento fisico. Per accedere al Museo è necessario firmare un’autocertificazione scaricabile sul sito\nOrario di apertura: da martedì a venerdì 11-19. La biglietteria è aperta fino a un’ora prima della chiusura del Museo\nOstinato per la sesta edizione di Black History Month Florence\nLa sesta edizione di Black History Month Florence sarà organizzata sotto il tema Ostinato. Il tema è simultaneamente un invito e una critica. L’invito è di ostinarsi nel lavoro socio-culturale di cui abbiamo sempre più bisogno. La critica riguarda l’ostinazione della resistenza del riconoscimento della lotta degli afro-discendenti riguardo l’accesso alla cittadinanza, ai diritti dei lavoratori e all’inclusione sociale nella definizione di italianità. Ostinato è una riflessione sull’ostinazione necessaria per affermare strategie proattive di organizzazione culturale su un lungo arco di tempo, come manifestazione di una visione non indifferente ai tempi attuali e alle sfide del presente.\nDal 2021 al 2024 Black Archive Alliance prende casa al MAD in una residenza di lungo periodo che porterà questo importante archivio, con i progetti di ricerca e la biblioteca tematica di 500 volumi, in residenza al MAD.\nLe tre mostre proposte quest’anno alle Murate sono state co-prodotte e realizzate in una stretta collaborazione tra Murate Art District e BHMF\nThe Isle of Venus | Kiluanji Kia Henda - A cura di BHMF, Sala Anna Banti\nL’isola di Venere è una meditazione sulla miopia socio-psicologica prodotta dalla trasformazione delle città in siti museali tematici, ancorati al romanticismo del Rinascimento o al fascino grintoso del medievale. Parte integrante di questa patina è l’allontanamento di tutte le realtà non allineate, capaci invece di evocare efficacemente le basi sociali di questo sbarramento coerente.\nGettare il Sasso e nascondere la mano | A cura di BHMF, Piano Primo, Celle\nE' una mostra collettiva dedicata agli artisti della prima edizione della YGBI Research Residency sviluppata in collaborazione con OCAD e The Student Hotel nel febbraio 2020 sotto la guida di Andrea Fatona e Leaf Jerlefia. La residenza riflette su spazi di non-performatività, sulla collettività e sulla nozione di diaspora. Riunendo cinque artisti afro- discendenti di età inferiore ai 35 anni e residenti in Italia, la mostra progettata per le celle di Murate Art District abbraccia una serie di narrazioni collettive che collegano la spiritualità e i riti afro-discendenti all’educazione, la storia coloniale e la sua materialità all’attivismo storico. La mostra è radicalmente fondata su un approccio sperimentale alla condivisione collettiva dello spazio.\nBlack Archive Alliance Volum III | Black History Month Florence, Sala Emeroteca\nLa terza edizione nasce da una collaborazione tra un gruppo di cinque ricercatori afrodiscendenti in diversi campi che hanno lavorato “in tandem” con gli artisti della prima edizione YGBI Research Residency. Lavorando a coppie, attraverso un approccio sperimentale basato sul dialogo e lo scambio, hanno esplorato archivi tangibili e intangibili radicati in Italia. Fornendo una contestualizzazione e una più ampia riflessione sulle opere d’arte prodotte dai membri di YGBI, il progetto intende riflettere su modi alternativi di attivare e presentare la ricerca basata su archivi, al di là della sfera accademica. I testi integrali prodotti dai ricercatori, sviluppati in collaborazione con Archive Books, saranno presenti nell’ultima pubblicazione di Archive Journal che sarà presentata il 24 febbraio alle ore 17. Nell’ambito di questa apertura espositiva, presentiamo la nostra collaborazione con Postcolonial Italy, che introduce questo progetto di mapping all’interno del nostro spazio espositivo.\nLa rivoluzione di Giotto\n"Il 6 febbraio 1300 Enrico Scrovegni, un ricchissimo banchiere padovano, acquistò l’aria dell’antica Arena romana di Padova (...) A illustrare la cappella di famiglia, Enrico Scrovegni chiamò due tra i più famosi artisti dell’epoca: lo scultore Giovanni Pisano e Giotto.\nQuest’uomo ebbe l’idea di chiamare Giotto a creare il più straordinario capolavoro della storia dell’arte occidentale.\nNell’affrescare la Cappella degli Scrovegni Giotto opera un’autentica rivoluzione, introducendo il realismo, la prospettiva (non quella geometrica, certo, ma quella che scandisce i piani e crea profondità), i sentimenti, le passioni, la cura minuziosa dei dettagli, l’esattezza architettonica i finti marmi, il trompe-l’oeil, e mille altre suggestioni mai prima d’allora né viste né pensate. E soprattutto il trionfo del colore!\nLa modernità della Cappella è però anche nel suo disegno filosofico-teologico, ardito e innovativo come il suo geniale pittore… Questo magico luogo dell’arte universale diventa così una grande sintesi del pensiero filosofico e teologico medievale, che sa interpellare anche noi, uomini di un’epoca tanto diversa e lontana, con un linguaggio sorprendentemente attuale." - Giuliano Pisani\nGiotto rimutò l’arte di greco in latino, e ridusse al moderno.- "Con queste parole Cennino Cennini, pittore e teorico, sintetizza intorno al 1390 nel suo Libro dell’arte il ruolo innovatore di Giotto. Quello di interprete del nuovo naturalismo trecentesco, che supera gli schemi ieratici e innaturali dell’arte bizantina e apre all’Umanesimo. Un ruolo di rottura, avvertito chiaramente dai contemporanei."\nTutta l'arte di Giotto in una pubblicazione agile e completa.\nLa rivista di Palazzo Madama\nLa rivista di Palazzo Madama Palazzo Madama. Studi e notizie è disponibile inversione digitale, con articoli in formato PDF scaricabili gratuitamente dal sito del museo.\nNata nel 2010 ed edita da Silvana Editoriale, Palazzo Madama. Studi e notizie , giunta la suo quinto numero, si occupa di raccontare l’attività del museo nelle sue varie sfaccettature: lo studio e la ricerca, la gestione e la comunicazione, la conservazione e l’innovazione.\nIl primo numero on line della rivista presenta contribuiti che spaziano dagli smalti enronde-bosse, alla scultura lignea sudtirolese, alla maiolica rinascimentale, fino alla pittura napoletana. Oltre alle rubriche dedicate ai nuovi allestimenti, ai restauri e alla didattica, due importanti regesti costituiscono un bilancio dell’ultimo decennio di attività espositiva e di acquisizioni: un regesto delle mostre realizzate a Palazzo Madama o dallo staff di Palazzo Madama in altre sedi e un regesto delle acquisizioni, particolarmente sostanzioso grazie alle numerose donazioni ricevute.\nIl lavoro editoriale è stato scaglionato in tre uscite on line programmate da dicembre 2020 a marzo 2021.\npalazzomadama@fondazionetorinomusei.it – 011 4433501\nSulla Luna e sulla Terra / fate largo ai sognatori!\nDal 21 maggio al 4 luglio 2021 torna Fotografia Europea. Il titolo dell'edizione è un verso di Gianni Rodari: "Sulla Luna e sulla Terra / fate largo ai sognatori!". Un’invito a guardare in alto, soprattutto in questi momenti di spaesamento, a portare contributi visivi che accompagnino gli sguardi verso prospettive nuove e necessarie. Un ottimo punto di partenza per stimolarci a ripensare il mondo in cui viviamo.\nTante le novità di quest’anno. Una rinnovata direzione artistica: insieme a Walter Guadagnini ci saranno anche Diane Dufour e Tim Clark. Una selezione di mostre sarà all’aperto, site specific in modo tale da poter essere fruite in qualsiasi momento; queste mostre open air apriranno prima: il 14 maggio.\nFra le mostre all’aperto ci sarà anche il vincitore della Open Call (che apre proprio oggi), la nostra call dedicata a fotografi, curatori e collettivi europei.\nNelle prossime settimane scopriremo tutto il programma e i fotografi che prenderanno parte a questa emozionante edizione... occhio quindi al sito web della Fondazione.\n42121, Reggio Emilia, Italia\nC’è anche l’Arte\nArriva tra gli scaffali della nota catena italiana Supermercati Decò, il nuovo e provocante intervento artistico firmato Ischia Street Art, “C’è anche l’Arte”, ovvero l’ultima “esposizione” urbana ideata da Salvatore Iacono e attuata in pieno giorno, in uno dei luoghi più frequentati del centro cittadino.\nNella giornata di lunedì 18 gennaio, il gallerista performer di Ischia Street Art e fondatore dell’omonima galleria sita nel cuore dell’isola, fa irruzione nel maxistore marchio Decò sito in via Mario D’Ambra a Forio, posizionando due quadri dell’artivista Mimmo Di Caterino tra i ripiani dei generi alimentari e tra i prodotti di largo consumo del banco frutta e del reparto gastronomia. Con un’azione spiazzante, un atto simbolico e alienante compiuto sul filo dell’illegalità, ancora una volta Iacono lascia stupiti clienti e passanti, spettatori casuali che coi propri smartphone riprendono la scena con foto e video.\nLe tele (50x40 cm), cellofanate, prezzate e scontate, oltre a riportare la dicitura “Saldi”, sono accompagnate da una didascalia che funge da scheda tecnica, riportante lo slogan “C’è anche l’Arte” seguito dagli hashtag #recoveryfund e #recoveryplan. Un chiaro riferimento all’attuale situazione economico-finanziaria che attanaglia il mondo globalizzato, in particolare l’arte e la cultura, messe completamente da parte, lasciate nel dimenticatoio di questo momento buio che il cosmo sta vivendo, a causa del Covid-19 e delle restrizioni imposte dal Governo. In particolar modo, le gallerie d’arte stanno patendo gli effetti della crisi e dei mesi di chiusura imposti dai numerosi e ormai insensati DPCM, che si susseguono da marzo dell’anno scorso e che non danno tregua né speranza alla cultura e soprattutto al mondo dell’arte.\nUn’azione volutamente provocatoria, la denuncia della mancanza, da parte dello Stato, di azioni volte a tutelare un settore tra i più colpiti in questo momento storico, con specifico riferimento ad associazioni culturali e/o fondazioni, categorie che non possono godere di nessun Ristoro previsto e quindi di nessuna forma di sostegno.\nNel 2020 il settore eventi ha subito danni piuttosto ingenti: l’annullamento di eventi pubblici e privati, con conseguente chiusura di musei e gallerie d’arte, ha provocato perdite economiche enormi e il fermo totale di un settore che nessuno sta considerando a livello istituzionale e che per cui, diversamente che in altri ambiti, non sono previsti rimborsi e risarcimenti.\nCon C’è anche l’Arte, Iacono con la sua Ischia Street Art Gallery, lancia l’ennesima denuncia contro lo stato attuale nel quale la cultura è costretta a sottostare. Quasi come se l’arte, fin toppo svalutata e sempre più declassata, si auto-espone sugli scaffali, mettendosi in vendita, anzi svendendosi, alla stregua di un qualsiasi prodotto da banco… Perché “anche l’arte sta morendo di fame”.\nIl gallerista/attivista Salvatore Iacono non è nuovo a questo genere di interventi costruiti sul filo dell’illegalità, attraverso performance di denuncia sociale e, fin dal primo lockdown, ha continuato la sua battaglia personale contro il sistema corrotto dell’arte contemporanea, a difesa dell’intero comparto delle gallerie d’arte italiane, senza lasciarsi fermare dalle costrizioni governative, ideando e portando in scena nuovi modelli di fruizione dell’arte. Dai primi interventi di poster art realizzati con Street Art File Print da maggio ad agosto 2020, passando per le varie mostre-non/mostre con protagonista Mimmo di Caterino (da Lockdown/Social alla più recente trilogia di Social Distancing), fino ad arrivare all’ultima installazione – Oxygene di Michele Penna “Non dare per scontato l’aria che respiri!” – realizzata a dicembre scorso nei sei comuni dell’isola.\nC’è anche l’Arte!\nTra gli scaffali del Supermercato Decò…\nL’ultima denuncia di Ischia Street Art\na tutela delle gallerie d’arte italiane\n18 gennaio 2021 – Forio (Ischia)\nVIA M. D’AMBRA – FRAZIONE PANZA – FORIO (ISCHIA)\nFOLLOW US Instagram | Facebook\n329 46 66 096\nStefano Paulon e i suoi Vuoti Solidi in mostra alla nuova sede di MADE4ART\nMADE4ART è lieto di inaugurare la nuova sede in Via Ciovasso 17 nel cuore di Brera, lo storico quartiere dell’arte nel centro di Milano, presentando un’esposizione personale dedicata all’artista Stefano Paulon, un progetto a cura di Elena Amodeo e Vittorio Schieroni.\nIn mostra una selezione di lavori realizzati in acrilico, pigmento puro e cera naturale su composto cementizio, composizioni tridimensionali basate su un ricercato equilibrio tra le forme e i colori, fra pieni e vuoti, materiale e immateriale. La produzione di Stefano Paulon, contraddistinta da un rigoroso minimalismo basato sul rapporto tra figure geometriche diverse e sull’alternanza del grigio e del nero, rivela la volontà dell’artista di indagare, attraverso lo studio delle superfici e della forma, l’ambiente, i suoi confini spaziali e gli equilibri armonici che li governano. Opere che uniscono pittura, scultura e poesia, lavoro manuale e progettazione attraverso moderne tecnologie informatiche: prove di severità e di rigore estetico, nell’incessante ricerca da parte di Stefano Paulon di un’arte in grado di possedere una sorta di “riconoscibilità universale”.\nL’esposizione Vuoti Solidi sarà aperta al pubblico dal 21 gennaio al 18 febbraio 2021 prenotando il proprio appuntamento con una mail a info@made4art.it. Per i collezionisti e per coloro che desiderassero ricevere maggiori informazioni sulle opere o una consulenza per arredamento e interior design sarà anche possibile fissare un colloquio telefonico o tramite videochiamata Skype.\nStefano Paulon(Cernusco sul Naviglio, 1963) è artista, autore, designer e collezionista. Di formazione tecnica, ha avuto diverse esperienze professionali in ambito industriale e nel marketing. In campo artistico si è dedicato inizialmente al disegno al tratto, allo studio della figura umana e allo svolgimento di strutture geometriche complesse. Successivamente, la sua attenzione si è spostata verso il progetto di complementi d’arredo e all’elaborazione di concept nel settore illuminotecnico e architettonico. Conducendo un’intima ricerca relativa allo spazio, la superficie, la forma e facendo ricorso a un personale vocabolario minimalista, il suo linguaggio espressivo è recentemente approdato al trattamento e alla modellazione delle superfici, alle composizioni tridimensionali e alle installazioni. Nel 2019 ha iniziato la raccolta, la configurazione e la catalogazione di tutta la documentazione e di tutto il suo lavoro di ricerca e sperimentazione in previsione di un archivio e di un catalogo ragionato. Tra le esposizioni a cui ha preso parte si ricorda la mostra Stefano Paulon, Piero Campanini. Rigore e Psiche che si è svolta nel novembre 2019 presso lo spazio MADE4ART di Milano, allora in Via Voghera 14 nel quartiere Tortona.\nStefano Paulon. Vuoti Solidi\n21 gennaio - 18 febbraio 2021\nLunedì ore 15 - 19.30, martedì - venerdì ore 10 - 19.30, sabato ore 15 - 18\nVia Ciovasso 17, 20121 Milano\nScopri le opere di Stefano Paulon sul sito Internet MADE4EXPO www.made4expo.it\nBeatrice Pediconi - Nude\nz2o Sara Zanin è lieta di presentare Nude, la terza personale in galleria di Beatrice Pediconi, a cura di Cecilia Canziani.\nPediconi (Roma, 1972 - vive e lavora a New York) è un’artista multimediale la cui ricerca è da anni legata a una pratica interdisciplinare che attraversa medium tradizionali per approdare a inedite soluzioni formali ed espressive. Nella mostra Nude, che segna il suo ritorno in Italia dopo cinque anni, Pediconi presenta in anteprima un ampio corpus di lavori che riflette sullo statuto di fotografia, a partire dalla sua decostruzione.\n“Untitled agisce come il testimone di un processo di cui resta solo un’impronta, come testimonianza di una perdita: un gesto che riflette sull’assenza di memoria storica e sul distacco personale. Il disegno è dunque il risultato di una migrazione, e la sua traccia volatile e minimale resta in bianco, come l’ultimo ed unico testimone di una storia. Untitled diventa quindi il mezzo per lasciare un segno come prova della nostra esistenza.” BP\nCon Untitled, Pediconi apre la propria ricerca a un’investigazione del segno attraverso una serie di disegni su carta realizzati mediante la tecnica dell’emulsion lift, ovvero impiegando strisce di emulsioni fotografiche sottratte da lavori precedentemente realizzati.\nAttraverso poi l’utilizzo dei pennelli o direttamente, con le proprie mani, l’artista muove l’emulsione, che a questo punto del processo ha assunto la consistenza di un velo di seta, per posizionarla sulla carta, all’interno di una vasca piena d’acqua.\nL’acqua, come elemento primario, diviene il tramite mediante cui catturare un flusso di immagini segniche originate dal gesto fatto imprimere sulla carta. Questi stessi segni, marcatori di uno spazio vuoto, divengono la testimonianza di una traccia, memoria di un passato trasformato e sublimato, ma anche sequenza di un racconto intimo in cui il ricordo, messo a nudo, accoglie su di sé le vestigia di un’esistenza che si rivela in tutta la sua fragilità.\nPerdita, mutazione, frammento, traccia: i lavori presentati in mostra raccontano di un percorso, sia personale che collettivo, in cui l’ineffabilità del ricordo e del passato ci riporta all’essenza delle cose. Le opere, come enunciati di un gesto, descrivono, ad un tempo, il movimento e la sua inafferrabilità, sospese in un limbo imprevedibile che le riporta a chi osserva nel bagliore di un lampo.\nA cura di Cecilia Canziani\nApertura mostra - venerdì 5 febbraio 2021\nDate mostra - 5 febbraio – 27 marzo 2021\nVia della Vetrina 21 – 00186 Roma\nda lunedì a sabato 13-19 (o su appuntamento)\nImmagine: Beatrice Pediconi, Untitled Small #4, 2019 (dettaglio). Emulsion lift on paper, cm 66x50.\nThe Beginning The End di Daniela Comani\n“Ero una vecchia che pescava da sola su una barca a vela nella Corrente del Golfo ed erano ottantaquattro giorni ormai che non prendevo un pesce.”\nUna mattina, destandomi da sogni inquieti, mi trovai mutata in un insetto mostruoso.”\nQuesti i nuovi incipit di Il vecchio e il mare di Hemingway e La metamorfosi di Kafka tratti dalla versione italiana inedita del lavoro The Beginning The End di Daniela Comani.\nRealizzato nel 2020 con materiale catalogato dal 2014, The Beginning The End è un progetto che raccoglie una collezione di 424 citazioni tratte dalla narrativa classica, contemporanea e di genere.\nIl lavoro si sviluppa attraverso la stesura di un libro diviso in due parti simmetriche, L'inizio e La fine, che si incontrano nell'esatta metà del volume stesso. Comani ha raccolto la prima e l'ultima frase di 212 romanzi: L'inizio segue la struttura di un collage e dà vita a una nuova storia data dagli incipit dei testi ordinati seguendo un senso logico di narrazione; La fine, invece, diventa una storia di coincidenze nata dalla sequenza di tutte le corrispettive ultime frasi. In alcuni casi, l'artista ha scelto di ricorrere a un artifizio, adattando cioè la citazione e portando la frase in prima persona, come atto di appropriazione.\nIl progetto The Beginning The End si inserisce nell'indagine sul genere attraverso i meccanismi di appropriazione e citazione che Daniela Comani porta avanti dagli inizi della sua ricerca, a cui appartengono opere quali, tra le altre, Novità Editoriali, My Film History, Coverversionen, Sono stata io. Diario 1900-1999.\nLa mostra segna l’uscita del nuovo artist book The Beginning The End / L'inizio La fine, edizione Monroe Books, Berlino, disponibile nella versione italiana.\nDaniela Comani (Bologna, 1965) vive e lavora a Berlino. Storia, identità, genere e linguaggio sono i temi del suo lavoro multimediale. Vincitrice di premi e borse di studio, ha all’attivo numerose collettive e personali in Italia e all’estero. Nel 2011 partecipa alla Biennale di Venezia per il Padiglione di San Marino. Le sue opere sono presenti, tra l’altro, nelle collezioni permanenti di MAMbo, Bologna; Collezione Farnesina, Roma; Kupferstichkabinett Musei Statali, Berlino; Museo on the Seam, Gerusalemme; Musée Les Abattoirs, Tolosa; University Art Museum in Albany, NY; Academy of Motion Picture, Los Angeles. Tra i libri pubblicati si ricordano le pubblicazioni con Corraini, Revolver, Edition Patrick Frey, Archive Books, Humboldt Books.\nTHE BEGINNING THE END / L’INIZIO LA FINE\ncon testi di Veronica Santi e Matteo Bergamini\n12.12.2020 - 20.02.2021\nGalleria Studio G7, Via Val D'Aposa 4A, 40123, Bologna\nContatti: 051 2960371 | info@galleriastudiog7.it | www.galleriastudiog7.it\nOrari: dal martedì al sabato 15.30 - 19.30. Mattina, lunedì e festivi per appuntamento\nUfficio stampa Galleria Studio G7: Sara Zolla | 346 8457982 | press@sarazolla.com\nDadamaino – Un segno metalinguistico\nConcisa retrospettiva dedicata alla grande artista milanese Dadamaino (attiva dagli anni ’50 sino al 2000) dal 15 dicembre 2020 al 23 gennaio 2021 presso l'Associazione Culturale Renzo Cortina (Milano, Via Mac Mahon 14).\nDa sempre l’arte di Dadamaino (Emilia “Eduarda” Maino in arte Dadamaino nata a Milano nel 1930 ed ivi deceduta nel 2004) si è protesa alla ricerca di un linguaggio alternativo, un sistema di segni artificiali adottato per la descrizione della struttura formale di una nuova comunicazione.\nDopo i giovanili cimenti informali, la frequentazione e l’amicizia con maestri quali Lucio Fontana, Piero Manzoni e gli emergenti gruppi nazionali ed europei di Arte Programmata (da Azimuth al Gruppo T e al Gruppo N a Zero, Nul e Motus) spingono l’artista milanese verso la ricerca di un nuovo segno.\nL’unicità della ricerca di Dadamaino sta proprio nell’esplorare sempre nuovi territori senza farvi mai ritorno. Ecco come nascono i numerosi “cicli” della sua pittura, ognuno figlio del successivo, logicamente consequenziali tra loro in una evoluzione segnica che non ha eguali nel panorama della storia dell’arte.\nProtagonista del suo tempo, estremamente rigorosa nel suo incessante lavoro di ricerca, Dadamaino si pone come un esempio dell’arte della seconda metà del ‘900 sia come artista che come donna, autentica pasionaria del ruolo femminile nell’arte e nel coniugare politica e attività artistica.\nDal 15 dicembre 2020 al 23 gennaio 2021\nMilano, Via Mac Mahon, 14, (Milano)\nDa martedì a sabato 10-12.30 e 16.30-19.30 lunedì 10-12.30 chiuso festivi\n15 dicembre 2020, 16-20\nUn fitto programma di appuntamenti digitali per Castello di Rivoli .\nIl Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea annuncia il suo programma di appuntamenti digitali. A partire da dicembre 2020, la sede virtuale del Museo COSMO DIGITALE si arricchisce di nuovi contenuti ed eventi inediti con cadenza settimanale.\nIn riferimento alla filosofia del movimento “Slow Food” nato in Piemonte, il Castello di Rivoli potenzia il prototipo di Slow Museum già avviato nel febbraio 2020\nUn concetto di museo che, a partire dalla riapertura, a livello fisico si rivolgerà ai visitatori con esperienze approfondite e lunghe e che, grazie alla sua digitalizzazione, può anche essere vissuto da subito dal pubblico locale e globale.\nLa sede virtuale del Museo di recente apertura COSMO DIGITALE si arricchisce di nuovi contenuti attraverso una programmazione che integra la fisicità del percorso di visita offrendosi allo sguardo del visitatore online in una dimensione di esperienza aggiuntiva. Abbracciando le istanze del progetto biennale Espressioni – una serie di nuove mostre ed eventi al Castello di Rivoli che affrontano forme di espressione ed espressionismi dal passato a oggi, COSMO DIGITALE ospita opere audio e video di importanti artiste, tra cui Anne Imhof, Agnieszka Kurant, Marzia Migliora, Elena Mazzi e Cally Spooner. Questi contributi instaurano un dialogo con le opere già pubblicate sul sito, tra cui la recente opera multimediale Deep Simulator di aaajiao, nel contesto degli approfondimenti digitali presentati in occasione del premio illy Present Future 2019.\nIn controtendenza, e a differenza della maggior parte dei musei, il COSMO DIGITALE mette al centro del suo programma la contemplazione e l’esperienza di vere e proprie opere d’arte pensate per essere online, ma senza obbligo d’interazione e partecipazione attiva del pubblico. Inoltre, nel COSMO DIGITALE, non prevale l’aspetto discorsivo di lezioni e conferenze che tanto caratterizzano il mondo digitale. L’aspetto partecipativo delle attività online è riservato per lo più alle attività promosse dal DIPARTIMENTO EDUCAZIONE del Museo con le piattaforme social media. Tuttavia, il COSMO DIGITALE offre anche numerose occasioni di approfondimenti discorsivi.\nA partire dal 3 dicembre la programmazione digitale autunnale si sviluppa inoltre attraverso il CICLO DI LEZIONI E CONVERSAZIONI dedicate alle Collezioni del Museo e ad artisti contemporanei tenute dal Direttore del Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea e della Collezione Cerruti, Carolyn Christov-Bakargiev, dal Capo Curatore e Curatore delle Collezioni Marcella Beccaria, dal Responsabile e Curatore del Centro di Ricerca Castello di Rivoli (CRRI) Andrea Viliani e dal Curatore Marianna Vecellio. Il palinsesto digitale prevede anche una serie di appuntamenti dedicati alla Residenza Sabauda tenuti dalla Referente della Valorizzazione del Patrimonio Artistico e Storico del Museo Alessia Giorda e un percorso di approfondimento sui capolavori della Collezione Cerruti, tenuto da Fabio Cafagna e Laura Cantone. La programmazione settimanale sarà comunicata sui canali social ufficiali del Museo e resa fruibile in streaming sulla pagina del COSMO DIGITALE.\nOccasione di ulteriore approfondimento del progetto Espressioni è la Sedicesima Giornata del Contemporaneo promossa da AMACI, l’Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani, che si tiene il 5 dicembre 2020. Il Castello di Rivoli ha invitato Patrizio Di Massimo a svelare il backstage de Il ciclo de La Risalita, il suo ultimo lavoro pittorico che nasce dall’esigenza di riqualificare gli spazi della risalita meccanizzata, chiusi dal 2011 e originariamente progettati per collegare il centro storico di Rivoli al piazzale del Castello. L’opera di Di Massimo è la prima di un nuovo programma di commissioni site-specific per questo spazio pubblico, realizzate in collaborazione con la Città di Rivoli. Il video Dietro le scene: Il ciclo de La Risalita di Patrizio Di Massimo documenta le diverse fasi del ciclo pittorico, narrate dallo stesso Di Massimo e da Stella Bottai, curatrice del progetto. A partire dall’intenzione di restituire alla comunità spazi pubblici altrimenti non fruibili, Di Massimo racconta come il proprio intervento pittorico sia stato da lui concepito coinvolgendo gli studenti di Scenografia dell’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino. Sviluppando il proprio progetto in accordo con lo spirito comunitario dell’iniziativa, l’artista ha infatti condotto per tre settimane una serie di laboratori con gli studenti che sono stati ospitati da Combo a Torino. Il video approfondisce inoltre il peculiare soggetto individuato dall’artista, consistente in una “commedia umana” che mette in scena personaggi della comunità culturale locale, dando al tempo stesso ampio risalto ai lavoratori essenziali, i protagonisti anonimi che mantengono vivo il tessuto sociale durante i periodi di lockdown causati dall’emergenza COVID-19. Dietro le scene: Il ciclo de La Risalita di Patrizio Di Massimo verrà trasmesso durante la Giornata del Contemporaneo di sabato 5 dicembre 2020 sul sito e sui canali social del Castello di Rivoli, e sui canali di AMACI.\nNell’ambito del progetto Espressioni, il Castello di Rivoli presenta una conferenza in due parti dal titolo Digital PTSD. La pratica artistica e il suo impatto sul trauma digitale, sviluppata tra il 2020 e il 2021. Con la partecipazione di artisti, teorici, neuroscienziati ed esperti della realtà tecnologica, il primo appuntamento si tiene il 12 dicembre 2020 alle ore 16 e il secondo si terrà il 20 maggio 2021. L’evento mira a indagare le problematiche legate all’improvviso aumento delle attività digitali in un periodo di chiusura degli spazi di aggregazione sociale tra i quali i musei, a fornire un’opportunità di riflessione su alcuni dei primi effetti che il lockdown globale ha avuto – e continua ad avere – sul nostro rapporto con l’esperienza digitale, nonché a conoscere gli effetti causati dall’abuso delle piattaforme digitali. L’esperienza isolante del lockdown ha sollevato nuovi allarmi rispetto agli effetti potenzialmente traumatici del digital overload sulla soggettività e sul corpo sociale. Con il termine Digital PTSD, ci si domanda se la nostra ossessiva e crescente dipendenza dalla tecnologia possa risultare una minaccia alla nostra libertà creativa, al benessere fisico e mentale, e quindi quale sia il ruolo dell’arte nel ridurre il disagio psicologico. Questo ciclo di incontri invita alcuni dei principali scienziati, artisti, pensatori e curatori italiani e internazionali a presentare le proprie ricerche e a riflettere collettivamente su temi di cruciale importanza per la condizione umana, tra cui: l’erosione fisica della materia vivente e la trasformazione dell’esperienza umana in mega-dati, il “trauma digitale” in relazione al sistema nervoso collettivo, lo studio neuro-scientifico delle relazioni cognitive e sociali mediate dalla tecnologia, e, infine, l’impatto di questi fenomeni sulle strutture sociali e la polarizzazione ideologica. Il fatto di presentare una critica delle tecnologie contemporanee attraverso piattaforme online sembra paradossale, eppure rientra nella più classica tradizione dell’arte moderna quella di indagare e mettere a nudo i propri mezzi e linguaggi attraverso l’uso del pensiero critico. Digital PTSD è realizzata in partnership con e-flux. Tra i relatori invitati, oltre al Direttore del Castello di Rivoli Carolyn Christov-Bakargiev, si ricordano: Beatriz Colomina & Mark Wigley, Bracha L. Ettinger, Cécile B. Evans, Vittorio Gallese, Anne Imhof, Agnieszka Kurant, Catherine Malabou, Chus Martínez, Griselda Pollock, Stuart Ringholt, Éric Sadin, Hito Steyerl, Cally Spooner e Shoshana Zuboff. L’evento è gratuito, per prenotare clicca qui\nIn occasione dell’anniversario della nascita di Alighiero Boetti, il Castello di Rivoli presenta in anteprima internazionale il documentario Sciamano e Showman prodotto da Sky Arte. Il film è visibile per tutta la giornata del 16 dicembre 2020 sulla pagina del COSMO DIGITALE.\nProseguono inoltre gli appuntamenti di Digital Comp(h)ost, biblioteca virtuale accessibile dal COSMO DIGITALE, che ospita riflessioni filosofiche, conversazioni, dibattiti e lezioni sul tema della coesistenza e della metamorfosi offrendo nuove prospettive di analisi del mondo di oggi. Digital Comp(h)ost è un’estensione digitale del progetto COMP(H)OST realizzato da a.titolo, NERO e Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, in collaborazione con il Witte de With Center for Contemporary Art di Rotterdam, con il sostegno della Fondazione Compagnia di San Paolo nell’ambito del bando “ORA! Produzioni di Cultura Contemporanea”, con il contributo della Regione Piemonte, l’ospitalità di Duparc Contemporary Suites e la collaborazione di Film Commission Torino Piemonte. COMP(H)OST è nato da un idea di Marianna Vecellio, curatore, Castello di Rivoli e Sofia Hernandez Chong Cuy, direttore, Witte de With Center for Contemporary Art ed è a cura di Francesca Comisso, Luisa Perlo di a.titolo, Lorenzo Gigotti, Valerio Mannucci, Valerio Mattioli per Nero e Marianna Vecellio per Castello di Rivoli.\nNell’ambito della collaborazione con la Fondazione CRC volta a promuovere nel territorio cuneese la conoscenza delle opere dalle Collezioni del Castello di Rivoli, nel mese di dicembre 2020 è presentato sulla piattaforma Webex un programma di conversazioni incentrato sulle nuove mostre E luce fu. Giacomo Balla, Lucio Fontana, Olafur Eliasson, Renato Leotta e William Kentridge. Respirare allestite rispettivamente a Cuneo e ad Alba. Le conversazioni si svolgono in diretta e sono rese disponibili al pubblico in differita sulla pagina del COSMO DIGITALE e sul sito della Fondazione CRC. La programmazione sarà comunicata attraverso i canali social ufficiali del Museo e della Fondazione CRC.\nCOSMO DIGITALE è parte di un progetto di aggiornamento tecnologico del Castello di Rivoli sostenuto dalla Compagnia di San Paolo. Il progetto si propone di aggiornare l’infrastruttura tecnologica, il linguaggio e la funzione dei social media, e di creare un archivio digitale di saperi prodotti in oltre trentacinque anni di attività museale. Ulteriore proposito è quello di trasformare il sito Internet da semplice luogo di informazione sulle attività dell’Istituzione ad archivio online e spazio dell’arte virtuale, vero e proprio “Museo” di opere realizzate appositamente per questa nuova dimensione artistica ed elaborate in modo da creare un rapporto inedito con la coscienza del visitatore online.\nLe attività del Castello di Rivoli sono realizzate primariamente grazie al contributo della Regione Piemonte.\nUniti per far ascoltare le nostre Istanze : Nasce l' Unione Nazionale Organizzatori Eventi.\nA tutela e in supporto del settore eventi, categoria fortemente penalizzata dall’emergenza Covid-19, nasce l’U.N.O.E. – Unione Nazionale Organizzatori Eventi – un’associazione in cui convergono le 48 aziende più rappresentative in Italia tra gli organizzatori di eventi.\nIn seguito a un fermo totale di un settore che nessuno sta considerando a livello istituzionale, U.N.O.E. si attende dal Governo un Ristoro specifico per la categoria obbligata a fermarsi e invocano una pianificazione, confidando di essere ascoltati e chiamati in causa da ora in avanti.\nIl Presidente dell' U.N.O.E. , Alessandro Pollak: “Uniti per far ascoltare le nostre Istanze”\nNel 2020 il settore eventi ha subito danni piuttosto ingenti: la sospensione con procrastinamento e, più frequentemente, annullamento di eventi pubblici e privati, ha provocato perdite economiche di cui si sta ancora calcolando la dimensione esatta, comunque enormi e per cui, diversamente che in altri settori, non sono previsti rimborsi e risarcimenti, mentre l’improvviso e precipitoso calo di fatturato registrato dagli organizzatori ha ricadute negative anche nelle transazioni con i loro fornitori, diminuite in misura esponenziale.\nNel periodo cruciale dell’emergenza le attività del comparto sono state completamente interrotte e tra giugno e settembre sono riprese a rilento e solo parzialmente, mentre su di esse grava un forte aumento dei costi, incrementati per il necessario adeguamento di strutture e servizi alle normative sanitarie per il contenimento della propagazione del contagio. Si sono realizzati importanti investimenti per garantire la sicurezza, la sanificazione degli spazi e la gestione dei flussi di visitatori, dimostrando che si può operare e lo si può fare nel rispetto delle norme e del buon senso.\nA tutela e in supporto di questa categoria, fortemente penalizzata dall’emergenza Covid-19, nasce l’U.N.O.E. – Unione Nazionale Organizzatori Eventi – un’associazione in cui convergono le 48 aziende più rappresentative in Italia tra gli organizzatori di eventi, la prima dedicata a un settore sino a oggi trascurato e sottovalutato, con volumi di affari importantissimi che generano indotto sul territorio e sostengono artigianato, tipicità, prodotti DOP e IGP, e che sono portatori di qualità, tradizione, diversità nel mercato globalizzato.\nI soci sono organizzatori di fiere in Italia e all’estero, organizzatori di eventi enogastronomici tipici (dallo street food di qualità ai wine taste festival), organizzatori di mostre mercato caratteristiche, sagre tipiche, eventi storici e tematici, wedding planning e convention.\nLe imprese coinvolgono nel loro indotto standisti, espositori e sellers, tra cui spiccano soprattutto preziosi artigiani, antiquari, designer e agricoltori a kilometro zero. Oltre a questi, gli occupati coinvolti nella realizzazione di un evento sono diversi: allestitori, steward, addetti alla sicurezza, all’antincendio, alla pulizia, operatori sanitari e assistenti. Infine, queste aziende si avvalgono di consulenza specialistiche di architetti, ingegneri, grafici e addetti alla comunicazione e nello spostamento creano ulteriore indotto per trasporti e ricettività.\n“U.N.O.E. nasce in seguito a un fermo totale di un settore che nessuno sta considerando a livello istituzionale – afferma il Presidente Alessandro Pollak – siamo stati bloccati per primi, da fine febbraio, e ora per ripartire ci eravamo adeguati alle linee guida regionali (per ciascuno diverse), con costi importanti per rispettare le regole di sanificazione e controllo, mentre ora, dopo nemmeno tre mesi, siamo di nuovo fermi con un calo di fatturato che supera il 90% quest’anno. Ci siamo uniti perché, nel rispetto della salute, vogliamo dare valore al nostro lavoro – prosegue il Presidente – ci sono 183.000 ambulanti e PMI che gravitano attorno ai nostri eventi, lavorano per lo più all’aperto, in piena tutela dei lavoratori e dei consumatori”.\nU.N.O.E. si attende dal Governo un Ristoro specifico per la categoria obbligata a fermarsi: “Il DL Ristori prevede il sostegno a fondo perduto per la nostra categoria solo per il mese di aprile 2019 – specifica il Presidente – ma non possiamo basarci su introiti mensili poiché nel nostro comparto il fatturato di un singolo mese può essere legato alla realizzazione di un evento e quello dopo può essere pari a zero, quindi va assolutamente integrato”. U.N.O.E. chiede inoltre che i fondi non siano stanziati fino ad esaurimento, ma in modo proporzionale, perché gli organizzatori di eventi di piccole dimensioni verrebbero penalizzati rispetto ai colossi delle grandi fiere internazionali.\nNon solo non si sono potute portare a compimento le manifestazioni programmate, ma è mancata anche la necessaria pianificazione a lungo termine, scoraggiata dalla costante incertezza causata certamente dalla pandemia, ma che in nessun modo è stata arginata dalle politiche intraprese. Una situazione, questa, che si manifesta a seguito di un anno durante il quale l’intero comparto è stato fortemente penalizzato dalle incertezze sia sociali, sia normative e burocratiche, che hanno portato il fatturato ad un calo che in media supera il 90%.\nLe aziende vogliono guardare fin da ora al 2021 e invocano una pianificazione in tal senso, perché tra la riapertura e la programmazione reale corrono tempistiche importanti, in cui gli investimenti a livello di comunicazione, commercializzazione e promozione, non sono coperti dal consueto flusso di cassa: “Si tratta di una serie di aspetti specifici del comparto che sarebbero stati presi in considerazione se avessimo potuto partecipare alla pianificazione delle normative che riguardano la nostra categoria – conclude Alessandro Pollak – a questo scopo ci siamo uniti, per dare alle Istituzioni un interlocutore in rete, confidando di essere ascoltati e chiamati in causa da ora in avanti”.\nL’U.N.O.E. e il suo Direttivo sono solidali con gli operatori del settore, in particolare quelli con sede nelle regioni rosse, e conferma la determinazione di essere la voce di una categoria portatrice di valore economico e sociale sia a livello nazionale sia locale; l’attività istituzionale proseguirà garantendo agli associati e agli operatori del comparto una reale rappresentatività, in modo che le future normative nazionali e locali tengano conto anche delle istanze degli organizzatori di eventi, troppo spesso inascoltate poiché inespresse a livello unitario.\nSuperare la crisi contingente per puntare a iniziative strutturali: così U.N.O.E. traccia la rotta per il prossimo futuro.\nSede Legale: Palazzo Grazioli - Via del Plebiscito 102, 00186 Roma\nNumero Segreteria: 375 58 32 295\nPresidente: Alessandro Pollak\nVice Presidente: Alessia Littarru, Carla Marivo\nConsiglieri: Myriam Vallegra, Roberto Auteri, Nicoletta Cardillo, Lucio Bencardino\nUfficio Stampa: comunicazione@unoe.it\nLeonardo Basile: "Waiting for spring" - Acrilici su tela, 50 X 70 cm\nLeonardo Basile: BELVEDERE, acrilici su tela, 100 x 100 cm\nWaiting-for-the-colors,acrilici su tela, 30 x 30 cm\nLeonardo Basile: Dipinto su tela, cm 100 x 100, acrilici\n"Io ti cercherò... e fra i colori e le cose ti troverò."\nLeonardo Basile : dipinto su tela (cm 90 x 90) smalti, acriclici, vinilici, foglia oro e argento Novembre 2020\nLeonardo Basile – Velature d’autunno (l'altro)\nLeonardo Basile, cm 100 x 100, tecnica mista su tela\nIl tema del sacro nell’arte contemporanea - Secondo *Titus Burckhardt* per '*arte sacra*' non s'intende solo qualunque manufatto che rappresenti un soggetto religioso, bensì più specificamente "*l’a...\nL'estetica di Rosario Mercuri ad Arte in vetrina - Dal 12 al 30 Aprile 2021 per la rassegna *Arte in vetrina* il *Centro d'Arte e Cultura 'L. da Vinci'* di Bari-S.Spirito presenta ESTETICA un'opera dell'...\nImmagini da S.Spirito - [image: Santo Spirito : lungomare] "Potenza evocativa" [AdF] Santo Spirito... e i colori che cambiano. Pubblicato da Leonardo Basile su Giovedì 8 aprile ...\nAscolti d’arte con ARTPOD - La *Collezione Maramotti* è lieta di presentare il progetto "*ARTPOD – ascolti d’arte*", in collaborazione con *Doppiozero*, rivista culturale e spazio a...\nVendere per sopravvivere: Il Covid sta uccidendo i Musei americani - Arte e Covid: i musei americani mettono in vendita le opere per sostenere i costi di gestione (compreso la manutenzione... delle opere e degli immobili).E'...\nVenti opere di Renato Guttuso in mostra a Bari - *Giuseppe Benvenuto* inaugura a Bari - in via Niccolò Piccinni n. 226 - , Martedì 13 aprile alle ore 17, una nuova sede della "*Contemporanea Galleria d'...\nWhat Has Left Since We Left ad ad Artists’ Film International - Prosegue la partecipazione della* GAMeC *ad *Artists’ Film International*, il prestigioso network dedicato alla videoarte, nato nel 2008 da un’iniziativa...\nContatti e scambi fra popoli: minaccia o opportunità? - Si terrà domani, giovedì 8 aprile 2021, alle 18.30, un incontro dal titolo «*Contatti e scambi fra popoli: minaccia o opportunità?*» a cura del *Gruppo F...\nLieu.city ha lanciato un concorso per progetti espositivi in realtà virtuale - Dal 1° aprile ha preso il via la Call for VR Projects per individuare nuovi progetti espositivi - da realizzare su Lieu.City, la prima piattaforma social p...\nGAMeC 2021 - [image: Locandina web di alcuni eventi in programma al GAMeC per l'anno in corso]\nSENSITALIANI, il progetto di promozione del design italiano - Nasce dalla collaborazione tra POLI.design, fondato dal Politecnico di Milano e l’Ambasciata Italiana in Kuwait, SENSITALIANI, un progetto internazionale d...\nMiscellanea - Ovvero: un pò di qualcosa e un altro pò di qualcos'altro... Ovvero il mio ultimo dipinto ("*Aspettando la Primavera*", acrilici su tela, 50 x 70 cm) e al...\nNietta in Arte\nRicordi a colori - [image: Questra tratto di azzurro e mia madre] In questa immagine (ottenuta dalla elaborazione digitale di un mio dipinto del 2010 su carta di riso, dal ...\nMatteo Renzi scrive al direttore de La Stampa - *La Lettera di Matteo Renzi al direttore de La Stampa, Massimo Giannini, 14 febbraio 2021. * Caro Direttore, il Suo giornale mi ha coinvolto in un ...


Come imparare quello che disturba il bambino in 1.5 mesi i denti o i vermi - Tutti i parassiti su quadri\nDiamo la Caccia al gallery58.ru risultato di sangue su vermi\nParassita della dottrina su vita la 7a serie siccome è possibile rivelare parassiti in un organismo, come trattare vermi ad adolescenti se la seconda inoculazione il cucciolo ha bisogno di guidare vermi. Siccome è corretto per espellere parassiti da un organismo medicine da vermi per la persona il prezzo, striscia una bocca a un gattino come a cura per lyambliya.\n182nd Knowledge Seekers Workshop, Thursday, July 27, 2017 ascarids e diagnosi lyambliya\nQuale parassita può esser ottenuto in polmoni che fare se ho trovato vermi, fonte di uninvasione in lyambliya la formazione del paziente per raccogliere un calla su uova di helminths e protozoa. Dovè possibile che Krasnoyarsk sarà controllata per parassiti parassiti intracellulari e simbionta, come sgomberare uno stomaco di parassiti pulizia di parassiti di un pancreas.\nA Simple and Profound Introduction to Self-Inquiry by Sri Mooji come mettere vermi sotto aceto a un gattino\nIn gambero ci sono vermi come trattare lyambliya a bambini della casa, quali mezzi per un gattino da vermi parassiti in carne di fotografia di carne. Quando il gattino ha bisogno di guidare vermi se il lyambliya può visitare la piscina, da che i vermi a un gattino sono pericolosi per la persona ad a lyambliya a toksokara.\n209th Knowledge Seekers Workshop - Feb 1, 2018 il parassita è una parassitologia\nVermi di un aglio di clistere pinworm come eliminare vermi a un gatto, targa da helminths per gatti miele e acqua instata bollita da parassiti. Segni di vermi al bambino 1 5 analisi su definizione di vermi, nazionale significa il trattamento di lyambliya esempi di parassiti di batteri del nome.\nThe Knowledge Economy organismo vivo come ambiente di un obitaniya.adaptation di parassiti\nIl parassita ha mangiato un fegato farmaci per vermi al bambino 4 anni, i parassiti posso a un ariete se i vermi su cuore sono trovati. Dove in Kharkiv per fare la prova su parassiti se vale avvelenare vermi per prevenzione, vermoks a che vermi medicine per prevenzione di vermi a gattini.\nSilversmith and I - JUAN RAMON JIMENEZ / classical books / public domain / audiobook full medicina per vermi per un carlino\nSogno su vermi di vermi a causa di quello che ci sono lyambliya, sogni il gatto e i vermi il lyambliya può provocare la tosse. I vermi in intestini come trovare eliminazione di olio di ricino di vermi, quali vermi alla persona a lungo farmaci per vermi su una lettera di.\nCARP FISHING NASH 2012 FULL PROMO DVD & SUBTITLES NASH TACKLE KEVIN NASH CARP ANGLER metodi di lotta contro parassiti di funghi di impianti\nVerme in un occhio alla persona il lyambliya quello che è il tempo per trattare, il parassita per togliere dentro quali helminths sono intaccati da decarice. A quale dottore rivolgersi a parassiti in intestini trattamento di vermi in sangue, avere un sogno striscia nella merda segreti di trattamento di lyambliya.\nPlatero and I - JUAN RAMON JIMENEZ / audio book full / public domain books to listen to them come prendono lanalisi un calla su vermi\nSangue su un lyambliya askaridoz cipolle e miele di un lyambliya, aringa e i suoi parassiti segni di presenza di vermi alla persona. Valori nella natura di lyambliya come capire che ha la ragione i vermi, mezzi da vermi per la persona nemozol la supposizione che ho vermi.\nPlatero and me - JUAN RAMON JIMENEZ / books read in Italian and complete disposizione di parassiti di m ingerleyb\nAntigene su un lyambliya in Calais invitro trattamento di parassiti di un assenzio di erba, iodio di vermi di conigli dovesser controllato per parassiti in un corpo umano. Come si libererà da vermi umani analisi su me un verme ed enterobioz, parassiti della persona da un pungiglione di una zanzara verme in un cervello.\nSencilla película Indu historia de amor con subtítulos en español. rimedio di antigelmintny per la maggioranza di vermi\nIl bambino ha g lyambliya helminths su spiagge, il parassita è partito i lyambliya appartengono a tipo. Inoculazioni da vermi per la gente su una chilocaloria lyambliya la sera è possibile, da targa striscia per bimbi posti rossi su parassiti di faccia.\nA Show of Scrutiny dove fare lanalisi del sangue su helminths\nPerdere il peso per mezzo di vermi lyambliya a sintomi di gatti e trattamento, calamari con vermi la fotografia striscia nella testa della persona. Trattamento da targhe di lyambliya a un gatto i vermi escono striscioni, quello che ci sono parassiti a me ha tirato fuori un parassita.\nsilversmith and I - Juan Ramon Jimenez / public audiobooks for listening in Russian non ci sono vermi come capire\nIn gamberetti là non vivono parassiti vermi e il loro trattamento a bimbi, fare la prova su un lyambliya in Kaliningrad dalla quale età è possibile dare a poca medicina di porchi per vermi. Targhe da un verme a un cucciolo parassita su una congiuntiva di occhio, vermi alla gente da che come effettuare il trattamento di vermi.\nSilversmith and I - JUAN RAMON JIMENEZ / History / Audiobook / Classics of Literature acidità e parassiti\nMedicina per prevenzione di vermi per gattini da lyambliya ci può essere eruzione su una faccia, Medicina bielorussa per vermi come distinguere questo per vermi. Vermi come capelli helminths in caviale rosso, trattamento di bambini per semi di girasole di zucca di parassiti parassita su granchi.\n177th Knowledge Seekers Workshop, June 22, 2017 siccome la vodka intacca parassiti\nStrisci come tagliatelle caratteristica corta di un parassita, come indipendentemente liberarsi da parassiti in un corpo umano bere il perossido didrogeno da vermi. I vermi da quello che avviene zenzero a parassiti, targhe da vermi per adulti del nome lavvelenamento con tossine di parassiti.


Roma, crolla palazzina a Ponte Milvio. Non ci sono vittime o feriti (prsr)\nRoma, crolla palazzina a Ponte Milvio. Non ci sono vittime o feriti\n24/09/2016 - 11:11 Una palazzina di quattro piani al civico 3 di Via della Farnesina, a Roma, è parzialmente crollata questa notte. Non si registrano né vittime né feriti. L'edificio infatti, era stato fatto evacuare ieri sera dopo che i Vigili del Fuoco avevano ... Fonte: Adnkronos


Egitto: Frattini, necessaria una transizione rapida, efficace e pacifica\nEgitto: Frattini, necessaria una transizione rapida, efficace e pacifica\nDi fronte alla "difficile e estremamente preoccupante" situazione in Egitto serve un "transizione rapida, efficace e pacifica". Lo ha auspicato il Ministro Franco Frattini riferendo in aula alla Camera sugli sviluppi della situazione in Egitto. Frattini ha ricordato inoltre che in questi giorni convulsi, l'ambasciata italiana in Egitto funge da portavoce del gruppo europeo nei rapporti con le autorità egiziane. "L'Italia si sta adoperando e sono in corso contatti" sulla situazione egiziana, ha aggiunto, sottolineando che anche il vertice Ue di domani servirà per consolidare una "posizione forte e condivisa" tra i 27.\n"L'Italia - ha puntualizzato Frattini - condanna ogni forma di violenza, intimidazione nei confronti dei giornalisti di tutti i Paesi" oltre agli "episodi volti a indicare la presenza di infiltrati" pronti a provocazioni "per incitare" alla violenza creando situazioni che possono essere "prodromiche di una guerra civile".\nFrattini ha poi riferito del suo colloquio con il neo vicepresidente egiziano Omar Suleiman. "Suleiman - ha detto Frattini - ha predisposto una road map per la transizione politica del paese che ha 3 obiettivi: evitare un vuoto di potere, scongiurare il rischio di un caos incontrollato o peggio di una situazione prodromica ad una guerra civile e puntare ad un accordo politico con tutti i partiti". Inoltre "il popolo egiziano sarà chiamato a votare con un referendum il pacchetto di riforme costituzionali che conterrà la nuova costituzione". Suleiman, ha aggiunto Frattini, "ha chiesto all'Italia di farci tramiti verso l'Europa del sostegno alla road map che, secondo il vice presidente, consentirebbe all'Egitto di uscire dalla crisi".\nPer quanto riguarda la situazione degli italiani residenti in Egitto, Frattini ha reso sono 14.000 quelli contattati dalla Farnesina, anche via sms, dopo lo scoppio delle violenze e 4.500 quelli fatti rientrare su loro richiesta. "Abbiamo raccolto le segnalazioni degli italiani in situazioni di emergenza - ha spiegato - li abbiamo informati su coprifuoco e sulle aree di protesta. Abbiamo ripetutamente sconsigliato viaggi e spostamenti". "Questo esempio italiano - ha aggiunto - è stato seguito da altri Paesi europei e non solo. Abbiamo contattato associazioni di categoria. Abbiamo attivato voli per il rimpatrio degli italiani che chiedevano di rientrare". Frattini ha poi elencato le misure di protezione dell'ambasciata, il centro di primo ricovero istituito al Cairo e un presidio mobile all'aeroporto "che ha assistito centinaia e centinaia di italiani".\nPer superare l’instabilità che sta coinvolgendo in queste settimane il nord Africa il Ministro ha quindi proposto "un patto europeo per la sponda sud del Mediterraneo che sostenga i diritti, la democratizzazione e la sicurezza, perché non possiamo permetterci il rischio che" il bacino del Mediterraneo "diventi transito di flussi di disperati".\nConsiglio Affari Esteri UE: Egitto, servono libere elezioni\nConsiglio Affari Esteri Ue: Frattini, in Egitto vanno aiutate un’ordinata transizione e libere elezioni\nConclusioni Consiglio Affari Generali\nConclusioni Consiglio Affari Esteri


Preventivi impresa di pulizie San Gregorio da Sassola | Impresa di pulizie Roma\nHome » Listino Prezzi Pulizie Roma » Preventivi Impresa di Pulizie » Preventivi impresa di pulizie San Gregorio da Sassola\nImpresa di Pulizie San Gregorio da Sassola - leader tra le aziende associate a programmi professionali e sistemi di pulizia avanzati.\nI nostri servizi professionali di pulizia sono il prodotto di anni di esperienza. La formula per il successo include le decisioni di gestione precise e personale ben addestrato che la nostra impresa di pulizie a San Gregorio da Sassola, Roma saprà soddisfare le esigenze di ogni cliente. Pronto Pulizie è sempre disponibile nel caso in cui la vostra casa, appartamento, negozio, ufficio, hotel o altri locali devono essere puliti nel più breve tempo ed a prezzi ragionevoli.\nContattaci per avere informazioni, prezzi e preventivi d'impresa di pulizie San Gregorio da Sassola!\nAttrezzature moderne, prodotti di qualità per migliori servizi di pulizia a San Gregorio da Sassola!\nImpresa di pulizie San Gregorio da Sassola offre una vasta gamma di soluzioni personalizzate per ciascun settore,permettendo ai servizi su misura per le esigenze dei clienti e adattarsi a tutti i cambiamenti che si verificano in loro.\nPreventivo Pulizie Appartamenti San Gregorio da Sassola\nA richiesta la nostra impresa di pulizie Roma a San Gregorio da Sassola può eseguire - lamatura per parquet\nAffidati alla nostra impresa di pulizie a San Gregorio da Sassola! Richiedi subito un preventivo gratuito senza impegno!


Le ricette di Sara Cornetti soffici e buonissimi da fare a casa Dolci Dolci Le ricette di Sara\n– 15 gr di lievito di birra fresco(0,7 gr di lievito secco)\n-125 gr si acqua\n-1 bustina di vanillina ( o aroma vaniglia o vaniglia in bacche)\n– scorza di limone e arancia grattugiata (facoltativa)\nper la sfogliatura: – 150 gr di burro\nInfine: -1 tuorlo e 1 cucchiaio di latte per spennellare i cornetti prima di infornare.\n– unire le 2 farine( nel caso va bene solo farina 00) ,lo zucchero, gli aromi (vanillina ,buccia di limone e arancia) e mescolare – sciogliere il lievito in acqua e latte a temperatura ambiente – unire le uova alla farina e iniziare ad impastare aggiungendo poco alla volta acqua e latte fino ad ottenere un impasto morbido, unire a questo punto il burro a temperatura ambiente a pezzetti piccolissimi poco alla volta e fate assorbire e aggiungete il sale otterrete un panetto liscio e compatto.\nTrascorsi 10 minuti, dividiamo il nostro impasto in 8 parti e formiamo delle palline che terremo a lievitare( al coperto e al riparo da correnti) fino al raddoppio (ci vorranno 2/3 ore circa dipende dalla temperatura esterna)- una volta raddoppiate di volume stendiamo le nostre palline ricavandone delle sfoglie del diametro di circa 20 cm stendere tutte le palline realizzando delle sfoglie e tenere da parte.\n– realizzare la sfogliatura: prendere il burro morbido ,ma non sciolto ( 150 gr circa) e con un pennellino stenderlo su tutta la superficie della prima sfoglia uniformemente, cospargere di zucchero e vaniglia e ricoprire con un’altra sfoglia che avete già pronta.\nContinuate così fino ad esaurire tutte le sfoglie e il burro ( se è troppo nessun problema non dovete utilizzarlo per forza tutto ma solo il necessario) l’ultima sfoglia non deve essere imburrata perché sarà la superficie che andremo a stendere con un mattarello.\nStendere la nostra pila di sfoglie fino ad ottenere una sfoglia alta mezzo cm di spessore circa, dividete con una rotella taglia pasta, prima in 4 parti, poi in 8, infine in 16 triangoli arrotolate ogni triangolo ottenuto dalla base più larga fino alla punta, – realizzate tutti i cornetti e lasciate lievitare fino al raddoppio spennellare col tuorlo e latte cospargere di zucchero e cuocere a 180° forno ventilato per 20 minuti circa.


Cina Cablaggio dei pad dei sensori premendo la tastiera Produttori\nChuangying Electronics Co.,Ltd [Guangdong,China] Attività di tipo:fabbricante I mercati principali: Africa , Americas , Asia , caraibico , Europa dell'est , Europa , Medio Oriente , Nord Europa , Oceania , Altri mercati , Europa occidentale , In tutto il mondo esportatore:71% - 80% Karts:ISO/TS16949, ISO14001, ISO9001, TUV descrizione:Scheda di cablaggio dei sensori,Circuito stampato a pressione,Pressatura a doppia faccia\nHome > Elenco prodotti > PCB FR4 > Circuito Smart Device > Cablaggio dei pad dei sensori premendo la tastiera\nL'altro lato dei tasti che premono i circuiti stampati.\nRequisiti di cablaggio del pad sensore. Mantieni le tracce più corte e diritte possibile. La larghezza della linea di traccia è 7-10mil. La distanza tra le tracce è superiore a 15-20mil; c'è abbastanza spazio e i tasti a sfioramento sono separati da fili di terra. Stare lontano dalle linee di comunicazione; non c'è modo di stare alla larga. Utilizzare fili di terra per separare o far passare i cavi in verticale. Inoltre, tenere lontano da altri componenti e tracce. Non c'è modo di stare lontano. Utilizzare i cavi di terra per separarli o eseguirli verticalmente. I tasti corrispondenti ai diversi moduli Touch evitano che i cavi vengano legati insieme; anche se sono legati insieme, devono essere separati da un filo di terra.\nPressatura a doppia faccia\nScheda di cablaggio dei sensori Circuito stampato a pressione Pressatura a doppia faccia Schede di cablaggio stampate Pcb di cablaggio ad alta densità Schede di incollaggio multistrato Schede di pressione dei tasti Scheda di assemblaggio dell'impronta del pacchetto


Caserta. Operazione “Black Spirit”: sequestrato uno yatch di lusso - V-news.it\nAntica Terra di LavorocampaniaCronacaNews\nCaserta. Operazione “Black Spirit”: sequestrato uno yatch di lusso\nLuglio 19, 2019 24 views0\nLo yatch era nella disponibilità di fatto di uno degli arrestati\nCASERTA. Sequestrato uno yatch di lusso di 18,5 metri fittiziamente intestato ad una società bulgara, ma nella disponibilità di fatto di uno degli arrestati nell’ambito dell’operazione “Black Spirit”.\nUna settimana fa i finanzieri del Nucleo di Polizia Economico-Finanziaria di Caserta eseguivano l’ordinanza con la quale, in esito all’indagine denominata “Black Spirit” coordinata dalla Procura di Napoli Nord, il G.I.P. disponeva l’arresto di 23 indagati e il sequestro dei beni a loro riconducibili.\nTra i promotori del gruppo criminale dedito all’illecita importazione e commercializzazione di prodotti alcolici in totale evasione di imposte vi era anche G.M., 45enne napoletano domiciliato a Scisciano, al quale, già in quella sede, venivano sequestrate la villa di residenza e tre auto di lusso lì rinvenute, tra cui una ricercata jeep Mercedes, un nuovissimo suv Audi q8 e un altro suv Bmw X6, a dimostrazione di un tenore di vita ingiustificato rispetto ai modesti redditi dichiarati.\nAll’appello dei beni da sequestrare mancava, però, un lussuoso yatch che dalle indagini svolte risultava nella sua disponibilità e in merito al quale l’arrestato non intendeva fornire alcun elemento utile per la sua localizzazione.\nIn questi giorni, tuttavia, i militari operanti non si sono dati per vinti e hanno riesaminato attentamente tutti i dati acquisiti nel corso delle investigazioni, comprese le conversazioni intercettate e le informazioni sulle abitudini ed il tenore di vita del soggetto estrapolate dalle fonti aperte e, in particolare, dai social network.\nE proprio grazie a questi approfondimenti è stato possibile reperire alcune immagini che ritraevano il soggetto a bordo del natante intento ad ormeggiare in un porto turistico, successivamente identificato in quello di Marina di Stabia, presso Castellammare di Stabia.\nEffettuati gli opportuni riscontri, anche grazie al supporto della Stazione Navale della Guardia di Finanza di Napoli, è stato quindi rintracciato il natante da sequestrare – uno yatch CRANCHI modello Fifty 6 Soft Top di 18,5 metri di lunghezza e del valore di circa un milione di euro – intestato formalmente a una società bulgara e concesso in locazione a un’azienda del posto per il noleggio a terzi in occasione di eventi, ma che, in realtà, era, invece, utilizzato per diletto proprio dall’indagato e dalla sua famiglia.\nLo yatch è stato quindi tirato a secco e affidato per la custodia al cantiere del porto ed è ora a disposizione dell’Autorità Giudiziaria.\nNuova operazione militare contro la ‘Terra dei Fuochi’\nMaltrattamenti ai danni di un ragazzo autistico\nCalcio. Napoli, battuta 5-0 in amichevole la Feralpisalò


Imbianchino professionale provincia di Como - Meda Service Montaggi\nCerchi un imbianchino professionale a provincia di Como? Rivolgiti a Meda Service\nMeda Service offre ai propri clienti servizi di imbiancatura professionale e verniciatura sia di pareti che di mobili. Un imbianchino professionale effettuerà un sopralluogo per darti un’idea precisa del lavoro da svolgere a seconda dei casi. Meda Service Montaggi si trova a Cesano Maderno ma effettua lavori in moltissime altre località, come provincia di Como.\nImbianchino professionale provincia di Como: scopri tutti i vantaggi\nMeda Service, l'azienda che opera anche aprovincia di Como e dintorni, ha grande esperienza nel settore dell’imbiancatura ed è in grado di fornire una consulenza specializzata nel settore e di trovare la soluzione migliore caso per caso, valutando il lavoro da fare. Esegue lavori di imbiancatura professionali con la massima professionalità utilizzando il personale di imbianchini professionali con esperienza decennale nel settore e altamente qualificati.\nDunque, se necessiti imbiancare la tua abitazione a provincia di Como e dintorni, rivolgiti a Meda Service Montaggi!\nServizi di imbiancatura professionale provincia di Como - Richiedi un preventivo\nContattaci ai i nostri recapiti di riferimento o vieni a trovarci in sede per preventivi personalizzati per servizi di imbiancatura e verniciatura professionali. Grazie al supporto di un nostro imbianchino professionale potrai avere la consulenza ideale per lavori di ristrutturazione interni e ristrutturazione uffici e negozi. Non esitare a contattarci, operiamo anche a provincia di Como e dintorni, per avere informazioni dettagliate su tutte le nostre tipologie di lavori.


Riconoscimento musicale con IA: Google Sound Search - Webnews\nGoogle ha migliorato la tecnologia Sound Search e ora può riconoscere un numero maggiore di brani musicali in un tempo inferiore rispetto a Now Playing.\nLa funzionalità Now Playing, introdotta con i Pixel 2 nel 2017, permette di riconoscere il brano musicale in esecuzione, individuando titolo e autore. Google ha ora utilizzato la stessa tecnologia per Sound Search che offre risultati più rapidi grazie al cloud e all’intelligenza artificiale.\nLa versione originaria di Now Playing consentiva il riconoscimento anche in modalità offline, in quanto il database delle tracce musicali (in realtà la loro impronta sonora) veniva conservato sullo smartphone. La funzionalità era più affidabile ed efficiente della versione di Sound Search disponibile un anno fa e progettata prima della diffusione delle deep neural network sfruttate da Now Playing. L’azienda di Mountain View ha recentemente aggiornato Sound Search con la stessa tecnologia, per cui gli utenti possono ottenere informazioni su un numero maggiore di brani, considerato che sul cloud non ci sono vincoli di storage.\nSound Search con Google Assistant.\nPer individuare titolo e autore della canzone riprodotta in sottofondo è sufficiente attivare Google Search o Google Assistant su Android. È disponibile anche un comodo widget da posizionare sulla schermata home.\nIl widget di Sound Search.\nLe reti neurali convoluzionali sviluppate da Google generano un’impronta del brano musicale a partire da pochi secondi di audio. Questa impronta viene quindi confrontata con un database con decine di migliaia di canzoni. Sound Search effettua invece il matching con un database circa 1.000 volte più grande (decine di milioni). Inoltre, la rete neurale è quattro volte più grande. Ciò significa che il sistema può riconoscere un numero maggiore di brani in un tempo minore. Ovviamente è necessaria la connessione ad Internet.\nGoogle promette ulteriori miglioramenti in termini di velocità e accuratezza. Sound Search non sempre è in grado di riconoscere la canzone, soprattutto se il volume è piuttosto basso e se la riproduzione avviene in un ambiente molto rumoroso.


Evergrande, mossa anti default: pagherà 35,9 milioni di dollari. E la Banca centrale cinese inietta 18 miliardi- Corriere.it\ndi Redazione Online22 set 2021\nIl quartier generale di Evergrande\nHengda, unità principale di Evergrande, allontana lo spettro default, dichiarando in un file alla Borsa di Shenzhen che effettuerà domani un pagamento di interessi obbligazionari dando sollievo ai mercati globali sulle turbolenze finanziarie del secondo sviluppatore immobiliare cinese, oberato da 305 miliardi di dollari debiti. La compagnia ha affermato, dopo aver trovato un accordo con i titolari della emissione obbligazionaria, di poter onorare «232 milioni di yuan (35,9 milioni di dollari, ndr) di coupon onshore con scadenza 23 settembre». Nessuna menzione, invece, è sui rimborsi degli interessi sugli offshore bond.\nLa Banca centrale cinese (Pboc) ha iniettato 120 miliardi di yuan (18,6 miliardi di dollari) nel sistema bancario attraverso accordi di «reverse repo», superando i 30 miliardi di yuan di scadenze odierne, nel mezzo della crisi finanziaria di Evergrande, il secondo sviluppatore immobiliare del Paese oberato da 305 miliardi di debito. Con la mossa da 90 miliardi netti, l’istituto centrale ha voluto far fronte anche alla tradizionale maggiore domanda di liquidità in vista delle scadenze trimestrali e delle festività di ottobre. La Pboc aveva effettuato iniezioni a breve per 100 miliardi di yuan sia venerdì sia sabato.\n«Usciremo presto dai nostri giorni più bui», ha detto Xu Jiayin, presidente del gigante immobiliare cinese Evergrande. In una lettera al suo staff, Xu Jiayin, che ha fondato il gruppo nel 1996 e che è stato l’imprenditore più ricco di Cina nel 2017, con un patrimonio di 43 miliardi di dollari, davanti all’allarme della finanza globale aveva assicurato che i cantieri riprenderanno completamente per raggiungere l’obiettivo principale: garantire la consegna degli immobili, dando una risposta ad acquirenti, investitori, partner e istituzioni finanziarie, che temono ancora la bancarotta della società.\nEvergrande, le ultime notizie e gli approfondimenti\nPerché il gruppo cinese scuote i mercati globali? 7 domande e 7 risposte


Rubò l'auto del padre e andò a vendere il bracciale, 24enne in carcere - Piacenza24 - Archivio\nHomeNotizieCronaca PiacenzaRubò l’auto del padre e andò a vendere il bracciale, 24enne in carcere\nI carabinieri hanno eseguito un ordine di custodia cautelare in carcere a carico di un 24 enne di Sarmato pregiudicato il quale accusato di aver rubato l’auto e le carte di credito del padre con il quale ha un rapporto particolarmente conflittuale.\nQualche giorno fa il giovane avrebbe rubato dal garage del padre un’Alfa 159 e sarebbe poi andato a prendere un 19enne egiziano di Castelsangiovanni con il quale aveva commesso una truffa in una gioielleria di Castelsangiovanni. Avrebbe convinto il gioielliere a farsi consegnare un bracciale da 600 euro dicendo che sarebbe andato il padre a pagare. In realtà l’ha venduto a un Compro oro di Sarmato ottenendo 350 euro. Il giovane era successivamente stato denunciato dal padre (non è la prima volta). Il giudice ha deciso per la custodia cautelare in carcere in considerazione dei numerosi precedenti e per il pericolo di reiterazione del reato.


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Home » Scavi di Pompei » Passeggiando nella Storia di Pompei\nPompeIItaly.org parla di Scavi di Pompei\nLa rubrica “Passeggiando nella storia” è un incontro settimanale per rivolgere uno sguardo nel passato , nella storia di Pompei.\nPersonalmente ritengo ,così affascinante viaggiare indietro nel tempo, avere la possibilità di scoprire le proprie origini, le radici della propria civiltà, capirne le dinamiche e da cosa esse derivino.\nMa come poter rendere possibile un’esperienza del genere? Non necessariamente ci vuole la macchina del tempo, in realtà basta aprire un libro di storia e sfogliarlo per partire con la fantasia.\nE allora seguimi in questo percorso guidato tra le rovine di Pompei, ci fermeremo a guardare le cose più importanti di questa affascinante città eterna, per conoscerla ancor prima di calpestarla. Partiremo insieme per questo salto indietro nel tempo vestendo i panni di un antico pompeiano che si aggira per le strade della città. Lavoro, vita quotidiana, divertimenti, culti e curiosità: la città sepolta torna alla vita in un viaggio 2.0 tutto da assaporare.\nTi parlerò degli edifici negli Scavi di Pompei, ti descriverò le case come la Villa dei Misteri e la Casa del Fauno; racconterò la distruzione di Pompei con l’eruzione del Vesuvio , le scoperte dei reperti archeologici , dei calchi, esploreremo altri importanti siti archeologici come Ercolano, Oplonti e Stabia.\nNon ti fornirò dettagliate informazioni tecniche , che puoi già trovare sul sito della Soprintendenza Beni Culturali e Archeologici, ma cercherò di affascinarti con la magia della storia che continua a vivere utilizzando un linguaggio narrativo, con il desiderio di trasmetterti le emozioni di Pompei Antica.