Mauro De Iorio, il gioco serio del collezionare - Heraldo\nMauro De Iorio fotografato da Alessandro Gadotti.\nUna collezione di seicento opere d’arte contemporanea, tre centri culturali dedicati all’arte contemporanea aperti al pubblico. Mauro De Iorio, imprenditore e collezionista dal riconoscimento internazionale, ha da qualche mese inaugurato un nuovo centro culturale a Verona in Zai, in un’ex segheria risalente agli anni Trenta attigua al sesto centro diagnostico del gruppo Tecnomed, di cui è fondatore e presidente.\nVi sono esposte una settantina di opere di artisti internazionali, tra cui troviamo le installazioni di Petrit Halilaj, Sam Falls, Nairy Baghramian, Neil Beloufa e Lena Henke, le opere pittoriche di Miriam Cahn, Florian Krewer, Jutta Koether, Louis Fratino, Helen Marten, Jill Mulleady, le videoinstallazioni di Mark Leckey, Nathalie Djurberg & Hans Berg, Bunny Rogers, Cecile B Evans e Lili Reynaud-Dewar. E le opere degli artisti italiani Enzo Cucchi, Alessandro Pessoli, Giorgio Andreotta Calò, Francesco Gennari, Francesco Vezzoli, Andrea Salvino, Patrizio Di Massimo.\nDottor De Iorio, lei è medico radiologo, imprenditore e collezionista nel contemporaneo: c’è un legame tra la sua professione e l’interesse per l’arte?\n«Nella mia vita ho seguito il mio sentire. Da ragazzo mi sono interessato di politica e sociologia. Poi ho sentito il bisogno di intervenire nella società con azioni più pratiche per aiutare le persone, ho quindi scelto gli studi di medicina. Mi attraeva la diagnostica e mi incuriosiva l’immagine radiologica: guardare, scoprire il corpo, studiarlo attraverso le immagini. Mi sono poi interessato alla psicoanalisi e sono stato affascinato da Jung, da Hillman e dalla loro interpretazione e decodificazione della realtà attraverso i sogni e le immagini, anche quelle artistiche».\nPetrit Halilaj, Ru, 2017, Collezione De Iorio, foto di Marco Toté.\n«Tutto questo ha appagato la mia passione per le immagini e anche oggi mi serve per comprendere il presente. Le immagini sono immediate nel raccontare la realtà, non servono tante parole. Come imprenditore sanitario poi ho voluto realizzare qualcosa di più complesso partendo da un mio sogno, quello cioè di unire le mie due grandi passioni, la medicina e l’arte».\nCome si muove nelle sue scelte di acquisizione, cosa la influenza di più?\n«Il mio è un collezionismo di passione, di impeto, un vagabondare nel mondo dell’arte con il gusto della ricerca personale, libera da mode o tendenze. Le opere che acquisisco rispondono al mio bisogno di collezionare immagini che mi emozionino. Ho sempre sentito il bisogno di circondarmi di opere d’arte nelle case in cui abitavo. Ho portato dapprima le opere nei centri diagnostici di cui sono proprietario, esponendole negli ambulatori e nelle aree comuni e poi allestendole in spazi espositivi dedicati. Collezionare serve anche per conoscere se stessi. Nella mia collezione ricorrono temi come la morte, la malattia, la sofferenza, l’abbandono, problematiche che sono sempre esistite e che peraltro fanno parte della storia dell’arte e che si ritrovano anche nella pittura religiosa e classica. Per me l’arte è consolazione: la mia collezione è il mio spazio intimo, come una caverna magica in cui sono presenti immagini, un rifugio psicologico dove trovo una sensazione di grande benessere».\nUno scatto dall’inaugurazione a Verona della terza sede espositiva della Collezione De Iorio\nChe ruolo riveste il collezionista nel mercato dell’arte contemporanea e nelle quotazioni degli artisti?\n«Il collezionista è uno degli attori del mercato dell’arte e il suo agire inevitabilmente può influenzare altri collezionisti. Il mercato dell’arte è orientato dalle grosse gallerie internazionali e da alcune fiere importanti che possono spostare l’attenzione verso un artista o verso la produzione artistica di un determinato Paese. Il collezionista, a fronte di questo, deve cercare di avere una sua onestà intellettuale, essere sincero, in particolare con sé stesso, senza lasciarsi condizionare dai trend del mercato».\nChi sono i collezionisti oggi e come possono intervenire nel percorso artistico degli artisti che collezionano?\nOggi il collezionismo è spesso visto come una forma di investimento, e questo a mio avviso è il suo aspetto deteriore, che incide in particolare sui giovani artisti, i quali si trovano più in difficoltà ad emergere e a vivere della loro arte. Un collezionismo speculativo corrompe il mercato; alcuni collezionisti a volte trascendono il loro ruolo agendo anche come venditori, advisor o consulenti finanziari».\n«Collezionare arte contemporanea è più emozionante: il collezionista deve sforzarsi di interpretare il presente attraverso le opere degli artisti che sono più sensibili ai cambiamenti e alle crisi che stiamo attraversando. È interessante vedere le cose nuove che emergono, esserne stupiti, restare turbati anche, lasciarsi attrarre. L’arte contemporanea è lo specchio del tempo, può avere intuizioni affascinanti. Nel collezionare, viene voglia di entrare in questa dinamica e di aiutare artisti meno noti, con i quali si è in sintonia, ad emergere. Al momento sto ospitando un artista in residenza a Verona, per sostenere la sua ricerca e la sua produzione artistica. Una sfida nel percorso del collezionista potrebbe essere questa: farsi coinvolgere maggiormente attraverso lo stretto rapporto con gli artisti, esprimendo così la propria sensibilità, a volte repressa».\nQual è l’aspetto ludico del suo collezionare?\n«Lo stare a contatto con me stesso, in continua ricerca».\nEnzo Cucchi, Tramonto, 2003-2004.\nIn che termini il collezionismo dà un apporto culturale alla collettività? C’è differenza tra l’Italia e l’estero?\n«Penso che in generale il collezionismo privato sia una buona pratica per l’Italia. Includo sia quello pensato per una fruizione personale, sia quello che ha una maggiore propensione per una condivisione con il pubblico, attraverso mostre, centri culturali ed eventi. Quest’ultima ha il senso di una restituzione alla collettività che arricchisce l’esperienza culturale del Paese.\nI musei americani ed europei hanno un rapporto stretto con i collezionisti che sono peraltro presenti anche nei loro board, e questo consente alle istituzioni di avere a disposizione fondi significativi per le acquisizioni. In Italia la situazione è decisamente diversa per la burocrazia e i tanti problemi che rendono più difficile questo tipo di collaborazione».\nLe fiere, da sempre, rappresentano il punto di incontro dei collezionisti e delle gallerie. La pandemia le ha però indirizzate verso eventi digitali dai risvolti principalmente commerciali. Che opinione ha del comparto oggi?\n«Le fiere sono certamente importanti per il mercato dell’arte. Sono un’istituzione commerciale orientata al profitto che spesso crea una rete culturale di eventi e mostre sul territorio per essere più attrattiva per il pubblico e per le gallerie».\nMiriam Cahn, o.t. 17.8.13, 2013\n«Per il collezionista, le fiere sono importanti in particolare nelle prime fasi del suo percorso per accreditarsi presso le gallerie, vedere le tendenze, farsi un’idea di che cosa collezionare, e quali artisti seguire. Penso sia importante visitare le fiere internazionali, come quella di Basilea, per esempio, per vedere che cosa succede fuori dall’Italia e immaginare come far crescere la propria collezione».\n«Per quanto riguarda gli eventi digitali, una volta che conosco l’artista, che so come lavora, per me non importa se la fiera è digitale o fisica, so cosa sto ricercando e mi basta anche solo un’immagine digitale per decidere l’acquisto. Ho acquisito alcune opere vedendole su Instagram o durante le preview online».\nSiamo in una fase storica difficile, con un Pnnr che indirizza gli investimenti verso asset strategici che non includono la cultura. In questo scenario, che ruolo possono avere le imprese per incidere nel sistema dell’arte, specie in quella contemporanea?\n«Se gli imprenditori investono in arte va sempre bene, soprattutto se seguono le orme di altri collezionisti che hanno sentito il bisogno della restituzione alla società con le loro collezioni. Penso ad esempio alla Collezione Maramotti di Reggio Emilia e alla Collezione Pinault di Punta della Dogana a Venezia, per restare in Italia. Una collezione d’arte può conferire un’immagine migliore ad un’impresa orientata al profitto, che raramente prevede un ritorno alla società».\nCome ha accolto Verona il suo spazio espositivo e come si inserisce nella proposta veronese sul contemporaneo?\n«Il rapporto con le istituzioni cittadine è stato buono da subito, dal momento in cui ho deciso di costruire il mio nuovo spazio espositivo in un quartiere in fase di riqualificazione. Il mio progetto in questa parte della città ha suscitato l’interesse degli amministratori locali, in particolare del sindaco e degli assessori alla cultura e all’urbanistica, con i quali ho avuto molteplici contatti. Abbiamo aperto lo spazio espositivo lo scorso ottobre in coincidenza con la fiera ArtVerona, e saremo pronti con l’allestimento completo in primavera».\n«A Verona ci sono altre collezioni private con impostazioni differenti e complementari alla mia, ciascuna con la propria specificità. Penso alla collezione della Famiglia Carlon che nella Casa Museo Maffei presenta una collezione di oggetti vari, mobili, design e opere d’arte di epoche differenti collezionati seguendo scelte personali. O anche alla collezione di Giorgio e Anna Fasol, focalizzata sull’arte contemporanea concettuale.\nLa nuova sede di Tecnomed, foto di Marco Toté.\nInoltre, nell’ex-ghiacciaia in Zai sarà prossimamente inaugurato Eataly che accoglierà al suo interno spazi dedicati all’arte contemporanea. Auspico che ci sia la possibilità di creare una sinergia tra noi collezionisti del territorio, che potrebbe coinvolgere anche le gallerie e le istituzioni d’arte della città di Verona».\nSe proviamo a fare un salto nel futuro, cosa potrebbe essere la sua collezione tra dieci anni?\n«Al momento posso immaginare che verterà sulle stesse tematiche di oggi. Sarà comunque sempre improntata alla contemporaneità e alla comprensione della realtà che ci circonda, senza pregiudizi o condizionamenti, cercando di essere coerente con i principi della mia vita. Sono una persona curiosa di natura, vedremo dove la mia ricerca mi porterà».\narte contemporaneaCollezionismoMauro De Iorio


AT&T-Time Warner, dubbi e rischi del matrimonio dell'anno\ndi Raffaella Natale | 24 Ottobre 2016, ore 13:00\nUna megafusione da 85,4 miliardi all’insegna della convergenza media-tlc. Ma ha un senso o rischia di trasformarsi in una gabbia dorata per i due gruppi?\nDomenica sono state celebrate le nozze dell’anno. Davanti all’altare due colossi americani: AT&T (147 miliardi di dollari di fatturato) e Time Warner (28 miliardi). Il primo ha acquisito il gruppo media più importante del mondo per 85,4 miliardi di dollari.\nMa dopo i fuochi d’artificio adesso, placata l’emozione, si comincia a ragionare.\nQuesta operazione ha davvero un senso?\nHa chi conviene?\nL’accordo prevede che AT&T paghi 107,5 dollari per azione, metà cash e metà in azioni, ed è destinato a trasformare la telco in un conglomerato dei media e delle reti tlc, grazie all’unione con il gruppo proprietario di network televisivi come la Cnn e Hbo, e degli studios di Hollywood, Warner Bros.\nSi tratta di un accordo di fondamentale importanza che avrà ripercussioni su scala globale e che conferma la necessità degli operatori tlc di poter controllare diritti tv e contenuti per restare sulla cresta dell’onda.\nContent is the king, lo aveva capito bene Rupert Murdoch che due anni fa aveva tentato l’assalto a Time Warner senza riuscirci (l’offerta di 85 dollari per azione era stata considerata troppo bassa). E qualche tempo fa era circolata la voce di un interesse di Apple per Time Warner, considerato però da alcuni un bluff per ridare smalto al gruppo media.\nAT&T, che aveva già fatto in passato incursioni sul mercato media con la mega acquisizione di DirecTv (26 milioni di abbonati) per circa 60 miliardi di dollari nel 2015, si ritaglia una posto al sole e si assicura così contenuti pregiati da far viaggiare sulla banda ultra larga per i suoi oltre 140 milioni di clienti mobili tra USA e Messico, specie in questo momento di crisi per la pay tv americana.\nUn trend che stanno seguendo diversi operatori tlc e che in alcuni casi, come è avvenuto in Italia tra Vivendi e Telecom Italia, segna l’ingresso di gruppi media nei capitali delle telco.\nGli analisti hanno però dei dubbi sulla bontà di questa fusione.\n“Io non vedo cosa AT&T potrebbe apportare a Time Warner“, ha commentato venerdì il guru dei media Barry Diller (IAC).\nL’iniziativa di Time Warner sembra poi molto audace e richiama alla memoria l’eco della scellerata operazione con Aol nel 2000, una fusione considerata una delle peggiori della storia al punto che nel 2009 ognuno tornò per i fatti suoi.\nNon a caso ironicamente Steve Case, ex storico Ceo di Aol, ha coniato un nuovo hashtag #DejaVu.\nAT&T era un piccolo operatore che nel giro di dieci anni è divenuto il primo del Paese per capitalizzazione.\nIl settore è però ormai saturo.\nAl momento la telefonia mobile – il proprio core business – non offre più prospettiva di crescita.\nTime Warner rappresenta una grossa sfida e potranno gestire insieme il passaggio verso la banda larga via cavo e quella mobile sulla quale si poggia sempre di più il consumo di contenuti.\nPotrebbe diventare il diretto concorrente di Netflix, tanto più che non molto tempo fa circolava la voce che Time Warner volesse comprare Hulu per rafforzarsi sul mercato del video streaming.\nLe risorse di AT&T sono però ormai limitate. Ha un tesoretto di soli 7 miliardi e 120 miliardi di debiti.\nSe l’operazione con Time Warner andasse in porto, potrebbe anche saltare nonostante sarebbe finanziata per metà con lo scambio d’azioni.\nSenza tralasciare poi che potrebbe essere l’Antitrust a porre il veto.\nL’ultima megafusione tra tlc e media che ha riunito Comcast e Universal nel 2009 aveva già sollevato forti riserve, tanto più che Donald Trump ha già promesso che se sarà presidente degli USA bloccherà questa operazione per via dell’eccessiva concentrazione dei media.\nAnche Hillary Clinton ha detto che sarà più severa in materia di concorrenza.\nConsiderazioni che fanno pensare che questo matrimonio, che dovrebbe essere finalizzato entro la fine del 2017, potrebbe non esserci affatto.\nMa una fusione era proprio necessaria?\nE’ difficile che funzioni un’integrazione verticale.\nAT&T potrebbe pagare cara questa mossa, rischia i dividendi e dovrà trovare sinergie improbabili, come sottolineano alcuni analisti.\nTime Warner ha del resto tutto l’interesse a continuare a distribuire i propri contenuti su più piattaforme possibili mentre dal canto suo AT&T avrebbe bisogno di fare accordi separati con altri provider di contenuti se vuole offrirne di altri.\nComcast e Universal, che hanno dato vita all’altra grande fusione di quest’era della convergenza, continuano infatti a funzionare in modo relativamente autonomo.\nL’unico grande vincitore in questo momento sembra Jeffrey Bewkes, Ceo di Time Warner. Bewkes che credeva così poco nella convergenza da vendere Time Warne Cable e Aol. Bewkes che ha rifiutato la proposta di Murdoch due anni fa.\nMentre la pay tv negli USA è in piena crisi perché continua a costare troppo e non regge la concorrenza di Netflix e Amazon Prime, Bewkes mette a segno un’operazione da 107,05 dollari per azione.\nQuesto fa bene sperare per altre società media come Vivendi in Francia, se per esempio decidesse di vendere la sua pay tv Canal+ a Orange o Sfr.\nE fa pensare che Telefonica potrebbe essere la chiave per chiudere finalmente il dossier Mediaset Premium in Italia.\nPer saperne di più: Diritti TVPay TVUltrabroadband


IL LABIRINTO DEL SILENZIO | Un film di Giulio Ricciarelli, visto e recensito da Amedit – AMEDIT\nUn film di Giulio Ricciarelli\nI nazisti non si sono magicamente estinti dopo la caduta del loro capobranco, il vigliacco suicida Adolf Hitler. Finita la guerra, spazzate via frettolosamente le macerie come polvere sotto il tappeto, tanti feroci criminali hanno riposto l’uniforme nell’armadio e hanno ripreso la vita ordinaria di tutti i giorni come se nulla fosse accaduto. Un processo di simulata rimozione collettiva: la guerra è guerra, quel che è stato è stato, abbiamo solo fatto quello che ritenevamo giusto, quello che il Paese, la grande Germania nazional-socialista ci incitava eroicamente a compiere. SS o semplici soldati, potenti gerarchi o spicciola manovalanza: compiuti i massacri con zelante dovizia eccoli ritornare panettieri, farmacisti e professori, tutti reingurgitati nella macchina pubblica della nuova Germania post-bellica. Tutti responsabili, quindi tutti innocenti. Con le sentenze di Norimberga molti si illusero di chiudere definitivamente il libro nero, ma fortunatamente la giustizia fece il suo corso, almeno fin dove riuscì ad arrivare. I pezzi grossi, all’indomani della disfatta del Reich, riuscirono a rifugiarsi in Argentina, in Brasile, in Paraguai, protetti da una rete invisibile e complessa (pensiamo solo ai casi di Eichmann e di Mengele).\nAlexander Fehling (Johann Radmann)\nDopo la guerra, dunque, un grande silenzio. Un silenzio sempre sospeso tra blindata omertà e incapacità d’espiazione. È questo posticcio e caricaturale ritorno alla “normalità” del popolo tedesco che Giulio Ricciarelli sceglie di indagare ne Il labirinto del silenzio. Francoforte, 1958. Il giovane procuratore Johann Radmann, stanco di occuparsi di infrazioni al codice della strada, si imbatte senza volerlo in un qualcosa di più grande di lui: i nazisti impuniti, quelli che con astuzia e appoggi l’hanno fatta franca in barba alla giustizia; l’incontro con il giornalista anarchico Thomas Gnielka, e successivamente quello con Simon, un artista ebreo sopravvissuto ad Auschwitz, si rivelano cruciali e decisivi per quella che diventerà prima un’ossessione e poi una missione: stanare i criminali nazisti e processarli. Johann è troppo giovane per sapere quello che realmente è successo nei lager. Famiglia, scuola, chiesa: tutti gli hanno taciuto la verità. A ventisette anni Johann non ha mai sentito pronunciare la parola Auschwitz. È il doloroso racconto di Simon ad aprirgli gli occhi, un racconto estorto dopo estenuanti insistenze (Simon è l’emblema del sopravvissuto che non riesce a raccontare, prigioniero di un dolore che è appunto inenarrabile, contraltare del carnefice che resta invisibile). Quando Johann apre gli occhi capisce che anche suo padre, come quasi tutti i padri del Paese, non era che un volgare nazista, e che dunque era morto come tale, e non come gli aveva sempre detto sua madre da “eroe di guerra”. L’artista Simon – le cui figlie gemelle furono straziate dall’angelo della morte Josef Mengele – funge da anello di congiunzione tra passato e presente; è lui a riconoscere in un insegnante di scuola elementare uno degli addetti alla selezione della Judenrampe di Auschwitz. Con l’aiuto del procuratore Fritz Bauer il giovane Johann Radmann riesce ad avviare una commissione d’indagine. Partendo dalle testimonianze shock di molti sopravvissuti e incrociando i dati con le informazioni raccolte nella monumentale burocrazia documentale redatta dalle SS (conservata in archivi altrettanto labirintici), la commissione riesce a stanare e processare ben ventidue criminali nazisti (il secondo processo di Auschwitz, 1963).\nIl film di Ricciarelli mescola efficacemente personaggi realmente esistiti (come il giornalista Gnielka e il procuratore Bauer) e altri di fantasia (Johann Radmann è la somma di tre procuratori realmente esistiti). Il labirinto del silenzio media efficacemente la struttura del film dossier con quella del dramma giuridico. Ben delineate le psicologie dei personaggi e, più in generale, quella di un popolo che finge di non sapere o di non ricordare. «Questo Paese edulcora tutto, non vuole sapere la verità» dice l’artista ebreo, con rassegnazione. Il peso della colpa è talmente insostenibile che chiunque tentasse malauguratamente di sorreggerlo ne rimarrebbe schiacciato, appiattito, annientato. Più facile camminarci sopra, seppellendolo ogni giorno sempre più a fondo, giù fino all’inferno. Solo le vittime sopravvissute sanno e ricordano. Questo secondo processo ad Auschwitz ebbe se non altro il merito di riaccendere le consapevolezze e di costringere un’intera nazione a un complesso e profondo esame di coscienza. Nessuna concessione visiva alla nota iconografia dell’Olocausto, e anche quando i sopravvissuti testimoniano quanto visto e subito c’è la musica (di Niki Reiser) a tacitare quell’inenarrabilità. Un film di sobrio taglio civile, ben soppesato. Solita nota dolente la storiella etero di mezzo, ma nel complesso tanto di cappello. Ben risolto il contrasto tra l’effimero femminile, tutto volto al sartoriale, e la virilità della coscienza civile. La sceneggiatura è firmata dallo stesso Ricciarelli con la complicità di Elisabeth Bartel.\nPosted in Cinema, Eventi & NewsTagged #Alexander Fehling #Amedit n. 26 – Marzo 2016 #Elisabeth Bartel #film sulla Shoah #genocidio degli ebrei #Il labirinto del silenzio Giulio Ricciarelli #Il labirinto del silenzio recensione #Josef Mengele #Niki Reiser #Pietro Valgoi\nPRIMO MEDITERRANEO | Sebastiano Tusa | Meditazioni sul mare più antico d’Europa


Oltrecultura - Periodico di Informazione, Spettacolo e Cultura Intingendo il calamaio nel cielo\nMercoledì 16 Ottobre 2013 00:05\nVa bene, sarà pure retorica alla Totò e Peppino, ma questo marzo milanese è freddo e nebbioso; non è difficile deprimersi con questo clima... e quello lì, sì, quello col nome da agendina, da post-it, da Ventimila leghe sotto i mari, Memo, che mi viene a raccontare “sapessi com'è strano sentirsi innamorati a Milano”, bravo, grazie!\nQui la sola cosa che non è strana è lavorare e fare dane'... prova a trovare una rima, che so io, con Castel dell'Ovo... sapessi com'è... nuovo, sì, perchè lì ogni volta ti riinnamori.....\nMa io che ne so di amore, non ho un pulpito idoneo, piuttosto...un patibolo su cui essere giustiziata...\nMa quando arriva, 'sta tipa? A giudicare dalla puzza del fumo che aumenta... sta arrivando...\nDio, come sono intollerante, non mi piaccio: ex fumatrice, ex amante, ex innamorata, ex comunista: quel cazzo di crollo del Muro ci ha lasciati ex di qualcosa, pure quelli come me, come noi, che le violenze e i soprusi di oltre-cortina condannavano e venivano emarginati anche nelle Feste del'Unità.\nQuelle feste, speranze, illusioni e … ecco il ricordo più pregnante che mi è rimasto è quello dei panini con le salsicce, sempre troppo cotte, e di quel sapore di libertà che per me si traduceva nel sentire i ragazzi eccitarsi con me, con un occhio alle mie tette, un pugno chiuso di saluto e un altro ad emulare la mia fica... riservata a pochi... e non sempre per mio volere...\nAlda: eccomi, l'ho fatta attendere e mi scuso, ma mi ero immersa in ricordi, guardando delle foto degli anni '80.... e ho, senza accorgermene, atteso che quel racconto intrecciato dai ricordi mi riportasse al tempo presente...spero di avere velocizzato abbastanza il nastro per non averla annoiata e poi, accidenti, non aveva nemmeno una sedia...\nAnna: Non importa, dottoressa, so di non poterla intervistare per troppo tempo, e restare in piedi al suo cospetto mi pare anche più rispettoso...\nAlda: No, guardi, dottoressa lo sono diventata honoris causa, per deliberazione dell'ateneo di Messina, ma non sono certo una donna che ami fregiarsi di titoli.\nDalla scuola sono stata emarginata da ragazza: insufficiente in italiano.\nNon polemizzo, ormai non avrebbe senso... e poi... tornando a “dottoressa” oggi come oggi, rimanda alla medicina, ad ospedali a...\nAnna: sì, capisco..\nAlda: No, lei non capisce, non dia per scontato nulla! Ma che fa, manda a memoria le mie biografie, alcune fantasiose e apocrife, e trae conclusioni.\nMa scusi, ma cosa è venuta a fare allora fin qui …. vada in una biblioteca e non mi faccia perdere tempo (Anna tossisce).. e poi... lei patisce il fumo... si vada a riempire i polmoni di nebbia dei navigli...faccia la turista\nAnna: mi perdoni... non volevo\nAlda: sapesse quante cose non avrei voluto io... mettiti a tuo agio, dammi del tu e non fare deduzioni, se no, con una diretta seconda persona ti mando al diavolo\nHo festeggiato ieri l'altro il mio compleanno.... ormai il mio essere nata nel primo giorno di primavera comincia a starmi stretto, da ragazza ne facevo un vezzo.... ma... la mia stagione è ormai l'inverno... e la nascita in primavera assume una contrapposizione che mi pone di fronte all'altro estremo della vita... stai attenta a non annuire....\nAnna: me ne guardo. Ma mi dica..dimmi... gli anni della guerra quanto hanno influenzato la tua maturazione di donna e di artista?\nVivere quegli anni da adolescente deve essere stata un'esperienza devastante..\nPosso dire che le violenze di quegli anni di morti e dolore, mi hanno privata del guscio, del nido e mi hanno trasformata bruscamente da figlia in levatrice. Morte e nascita non sono mai state così stridentemente a contatto come in quegli anni.\nIl guscio, il nido.... la mia casa natale rasa al suolo dai bombardamenti inglesi mentre, e qui è l'altro paradosso, io sopravvivevo perché ero già sepolta...\nAnna: cioè.... un forzato ritorno nelle visceri, non di madre umana, ma di madre Terra...\nAlda: eh... le visceri di mia madre molto occupate... e sarebbe toccato a me favorirne la liberazione...il parto, da cui nacque mio fratello.\nAvevo 12 anni e prima di avere maturato la piena esperienza di donna, il destino mi forzava a scoprire il dolore di dare vita...\nIniziai a capirlo allora....\nAlda: Milano, l'Italia, l'Europa e il mondo erano fatti ferro e fuoco e, come maghi alchimisti noi a quel metallo e a quelle fiamme contrapponemmo l'acqua.\nLo Spe-gnem-mo, o meglio lo evitammo.\nMa rifiutammo una sepoltura che ci difendesse dalla morte; ai ricoveri nei sottoscala, bui, nei quali il rumore degli assassini del cielo veniva sopraffatto da urla di sgomento, pianto di bambini e soprattutto da gelidi silenzi di terrore che echeggiavano nella mente, la invadevano quasi togliendo alla vita il valore del pensiero...\nL'acqua che lungo millenni era stata protagonista di migrazioni e di esodi per la salvezza, per molti di noi era quella delle risaie.\nTra Piemonte e Lombardia ben presto si determinò un'area protetta, una no-flying zone.\nNon era certo per una specie di rispetto per le terre delle mondine, figurarsi, ma l'aviazione alleata capì ben presto che sganciare ordigni su zone paludose avrebbe solo lasciato un'inutile eredità di bombe inesplose, e Dio sa se qualcuna non ci sia ancora lì.\nMa presto i bombardieri si limitarono a sorvolare quelle terre operose e vive, per distribuire morte su Milano e su Torino e poi su Genova..\nIn questo stanzone stavamo tutti e cinque, accampati, con delle reti, allora sono andata con il primo che mi è capitato perché non ce la facevo più. Avevo 18 anni, dove dormivo scusate?\nNel Vercellese le mondine erano rimaste e lì in cibo, pur se non posso dire vario, non mancava... riso e quello che con esso si riusciva a scambiare, con un baratto nell'esercitare il quale gli sguardi che si incrociavano scambiavano umanità che si sommavano lasciando entrambi i “contraenti” più ricchi di qualcosa.\nIn quel tempo conobbi il valore del lavoro, dell'associarsi, del fare fronte comune; per una cattolica... era una forma di fratellanza calda, intensa... vera.\n. Mi sento cattolica e profondamente moralista, nel senso che sono una persona seria allevata da genitori serissimi, pesanti e pedanti in fatto di morale. Non lo so se credo in Dio, credo in qualcosa che… credo in un Dio crudele che mi ha creato, non è essere cattolici questo? Perché, Dio non è così? Tutti abbiamo un Dio, un idoletto, ma proprio il Dio specifico che ha creato montagne, fiumi e foreste lo si immagina solo… con la barba, vecchio, un po’ cattivo, un Dio crudele che ha creato persone deformi, senza fortuna. Credo nella crudeltà di Dio. Non penso siano idee blasfeme, la Chiesa non mi ha mai condannata. Anzi, il mio “Magnificat” è stato esaltato, perché ho presentato una Madonna semplice, come è davvero lei davanti a questo stupore dell’Annunciazione, che non accetta fino in fondo perché lei ha San Giuseppe.\nLe donne lì avevano un ruolo protagonista, le mondine, intendo... e io conobbi le “leghe”, quello che il fascismo aveva lasciato sopravvivere e quelle che aveva rafforzato....\nSarà per questo che sono diventata la moglie di un sindacalista, Ettore Carniti, lo zio di Pierre.. proprio lui.\nBeh... ho detto che qualcuno avrei dovuto sposare... è vero, ma non è così...\nCioè? Spiegami...sembrava che tu avessi operato una scelta di comodo....di opportu....\nCi siamo sposati nel 1953, era un bell'uomo e mi piaceva fare l'amore con lui... ed è il padre delle mie 4 figlie-\nNon avevamo da mettere in tavola, nei primi mesi e si mangiava da mia madre...\nDopo...io diventai “la fornaretta”, per via della panetteria che mettemmo su...\nmi piaceva quel soprannome... rimandava a Raffaello e a una donna dalle forme prosperose..


Brescia vince anche la gara2 delle semifinali contro la Emma Villas Aubay Siena (3-1) - Siena News\nBrescia vince anche la gara2 delle semifinali contro la Emma Villas Aubay Siena (3-1)\nBrescia vince anche gara2 delle semifinali playoff e si porta sul 2-0 nella serie. Il match termina 3-1, con un terzo set che dura addirittura 40 minuti e che si conclude con il punteggio di 31-29. Appuntamento a gara3, domenica 2 maggio, al PalaEstra di Siena.\nPrimo set Brescia inizia il match con Tiberti in cabina di regia e Galliani opposto, Cisolla e Bisi in banda, Candeli ed Esposito al centro, Franzoni libero. Siena risponde con Fabroni-Romanò, Massari-Yudin, Barone-Zamagni, Fusco.\nSi comincia con un punto al centro di Matteo Zamagni, al quale risponde subito Bisi (1-1). Percentuali alte in attacco da una parte e dall’altra in avvio di match, il cambiopalla funziona sia per Brescia che per Siena. Punto break per i locali con Bisi (5-4). Altro punto break per i padroni di casa con Bisi che mura Romanò (7-5). Ed è ancora il numero 9 bresciano il mattatore dell’incontro in questo avvio di match: l’8-5 porta nuovamente la sua firma. Due punti consecutivi di Matteo Zamagni riportano a contatto Siena (8-7). Bisi realizza anche un ace (10-7). Da Yudin e Barone arrivano giocate positive, il pareggio nasce da una bella battuta di Yuri Romanò (11-11).\nUna ottima difesa di Cisolla porta al punto break di Galliani. Che viene replicato dal muro di Bisi su Massari del 15-12, risultato sul quale coach Spanakis chiede time out. Il pallonetto di Galliani dà il sedicesimo punto ai bresciani, che allungano. Lo stesso Galliani colpisce poco dopo dai nove metri (18-14). Quando Cisolla mura Romanò il risultato dice 19-14. Ancora Bisi a segno: 20-14. Spanakis mette dentro Della Volpe e Panciocco al posto di Romanò e Yudin. Gli ospiti si riavvicinano fino al -4 con una bella murata messa a segno da Zamagni. Brescia si avvicina al 25 dal centro con Esposito (23-17), poco dopo Zamagni mette un altro mattoncino per Siena. Entra Fantauzzo che realizza un ace (23-19). Muro di Panciocco (23-20). E’ ancora Panciocco a mettersi in evidenza sia in attacco che a muro. Ma Bisi e Galliani chiudono il primo set sul 25-22.\nBisi ha già messo a segno 10 punti con il 64%b in attacco.\nSecondo set Si riparte con Panciocco che rimane in campo in banda e con Siena che piazza un parziale di 3-0 sul turno in battuta di Rocco Barone, che si fa apprezzare anche per un ace. Brescia recupera grazie al solito Bisi, poi Zamagni a muro trova il tempo giusto per il 5-3. Galliani prende il tempo a Massari. Ancora molto bene Panciocco da zona 4 (6-7). Barone schiaccia per il 7-8. Dai nove metri Romanò mette dentro due ace di fila (7-10).\nCombinazione Fabroni-Barone a segno. Romanò on fire è l’autore anche dell’8-12. Favoloso l’ace di Panciocco per l’8-13. C’è un altro muro di Matteo Zamagni (9-15). Siena sta giocando ora una buonissima pallavolo: Romanò colpisce e Massari mura. Sull’11-17 coach Zambonardi chiama time out per parlare con i suoi giocatori. Brescia torna a contatto, Siena mette giù un pallone importante con Fusco che salva e con Massari che schiaccia il 19-22. Il secondo set si chiude sul 22-25 sull’errore in battuta di Cisolla.\nTerzo set La Emma Villas Aubay comincia forte, con un 4-9 di parziale nel quale si vedono buonissime giocate sia in difesa che in attacco di Massari (autore anche di un ace) e di Panciocco. La squadra di casa rimonta con i solti Galliani e Bisi protagonisti (10-10). Panciocco in attacco e poi in battuta dà il +2 agli ospiti, e il break prosegue con la schiacciata di Massari (10-13). Due magie di Romanò portano al punteggio di 11-15. Ancora Romanò: prima per il 13-17 e poi per il 14-18. Ma Brescia recupera ancora: l’ace di Galliani porta al 18-19. Il pareggio arriva con la schiacciata da posto 4 di Cisolla. Romanò in bello stile mette giù il 20-22. Ottimo Massari per il 21-23. Romanò non sbaglia la schiacciata del 23-24. Ai vantaggi è ancora Romanò a dare il set point a Siena. Pipe di Massari (25-26), ma si prosegue. Bisi e il muro di Tiberti su Romanò danno il terzo set a Brescia con il risultato di 31-29.\nQuarto set I locali partono forte e sfruttano anche qualche errore dei senesi. L’ace di Tiberti porta al 9-4. Torna in campo Yudin al posto di Panciocco. Massari si carica sulle spalle l’attacco senese. Ma Brescia vola via: Cisolla, Galliani e Bisi spingono i bresciani sul 17-10. Cisolla mette giù il 22-13. A segno ancora Bisi, ed è nuovamente lui a chiudere il set sul 25-15 e la gara.\nGRUPPO CONSOLI CENTRALE DEL LATTE BRESCIA: Orlando, Tasholli, Tiberti 2, Crosatti (L), Cogliati, Bergoli, Bisi 35, Franzoni (L), Galliani 14, Candeli 5, Esposito 8, Cisolla 13, Tonoli. Coach: Zambonardi. Assistente: Iervolino.\nEMMA VILLAS AUBAY SIENA: Zamagni 11, Panciocco 9, Crivellari (L), Della Volpe, Yudin 2, Fusco (L), Fantauzzo 1, Barone 7, Fabroni, Ciulli, Massari 17, Romanò 19, Truocchio. Coach: Spanakis. Assistente: Pelillo.\nArbitri: Rachela Pristerà e Roberto Pozzi.\nNOTE. Percentuale in attacco: Brescia 56%, Siena 47%. Muri punto: Brescia 10, Siena 7. Positività in ricezione: Brescia 55% (22% perfette), Siena 48% (21% perfette). Ace: Brescia 5, Siena 7. Errori in battuta: Brescia 18, Siena 16.\nDurata del match: 2 ore e 4 minuti (30’, 31’, 40’, 23’).\nVideo Check: richiesto nel primo set da Brescia sul 10-9 e sul 21-17 da Siena sul 15-14 (decisione cambiata); richiesto nel secondo set da Brescia sul 5-6 e sull’8-12 e da Siena sul 22-23 (decisione cambiata); richiesto nel terzo set da Siena sul 12-15 e sul 23-23, da Brescia sul 19-21 e dagli arbitri sul 27-26.


Deliveroo, Restaurant Awards 2020: ecco i migliori ristoranti - Deliveroo Foodscene\ndeliveroo restaurant awards rider firenze roma milano cagliari\nCortesia, spazi di accoglienza, distanziamento sociale e tempi di attesa i criteri valutati\nPokéria by Nima vince a Milano e Firenze, Daruma Sushi a Roma, Makito Casteddu e il ristorante McDonald's di Via San Simone a Cagliari\nMilano, 26 maggio 2020. Pokéria by Nima a Milano e Firenze, Daruma Sushi a Roma, Makito Casteddu e McDonald's a Cagliari. Sono questi i ristoranti vincitori della seconda edizione italiana di Restaurant Awards, il premio assegnato da Deliveroo in base alle indicazioni dei rider che collaborano con la piattaforma leader dell'online food delivery ai migliori ristoranti che si sono distinti per alcuni, importanti, criteri di qualità.\nLa scelta dei rider - nelle quattro città - ha tenuto in considerazione i seguenti parametri:\nspazi di accoglienza durante l'attesa e distanziamento sociale;\nDai dati analizzati emerge che i rider di Deliveroo lavorano più volentieri con i ristoranti che rispettano i tempi di preparazione preventivati, che mostrano attenzione alla sicurezza e rispetto nei loro confronti. Per i ristoranti (sia tra i manager e che nello staff) aumenta la consapevolezza che il food delivery e i rider sono fondamentali per sostenere il business e il fatturato, anche nel corso dell'emergenza Covid-19: i ristoratori, infatti, risultano sempre più attenti al delivery e sensibili verso gli stessi rider.\nNello specifico, i vincitori dell'edizione di quest'anno sono Pokéria by Nima di Via Raffaello Sanzio a Milano, e Daruma Sushi a Roma che conferma il successo già registrato lo scorso anno. Pokéria by Nima vince anche a Firenze, dove ad essere premiato è il ristorante di Via Enrico Finzi. Mentre a Cagliari il risultato vede premiati, a pari merito, Makito Casteddu di Via Giovanni Maria Dettori e, per il secondo anno consecutivo, il ristorante McDonald's di Via San Simone.\n"Rider e ristoranti sono i due pilastri sui quali poggia il nostro servizio" ha detto Matteo Sarzana, General Manager Deliveroo Italia. "Con questo riconoscimento vogliamo celebrare le eccellenze del food delivery: i nostri migliori ristoranti, quelli che più dimostrano cortesia e che meglio collaborano con i rider e quelli che hanno saputo adattarsi all'emergenza che stiamo vivendo. Per individuarli non potevamo non affidarci proprio al giudizio dei rider".\nEfficienza del servizio, rispetto dei tempi di attesa e disponibilità con i rider sono i criteri che distinguono Pokéria by Nima di Via Raffaello Sanzio. "Siamo molto soddisfatti. Dopo aver ricevuto il riconoscimento lo scorso anno, il premio di quest'anno vale doppio, non solo perché è una riconferma, ma anche perché avviene in un momento più difficile degli altri. E sapere che questi giudizi positivi arrivano dai rider che collaborano con Deliveroo ci riempie di orgoglio" hanno detto Nicolò Caparra e Marco Perego, titolari di Pokéria by Nima.\nPuntuali, cortesi e con tempi di ritiro del cibo sempre molto rapidi. Sono state queste, in particolare, le motivazioni che hanno spinto i rider fiorentini a premiare Pokéria by Nima di Via Enrico Finzi. "Siamo molto felici di questo riconoscimento, arrivato anche a Firenze" hanno sottolineato Caparra e Perego. "Ogni giorno siamo impegnati a dare il meglio di noi stessi e sapere che, anche a Firenze, i rider con cui collaboriamo apprezzano il nostro lavoro è una spinta in più a fare sempre meglio e ad andare avanti insieme a Deliveroo".\nCordialità e tempi di attesa rispettati sono i fattori che hanno spinto i rider romani a votare, anche quest'anno, Daruma Sushi. "Vincere non è facile. Confermarsi è ancora più difficile. Farlo durante un momento così complesso, ha un sapore particolare. Siamo davvero felici per questo riconoscimento e sempre più orgogliosi del nostro staff che, assieme ai rider di Deliveroo, giorno dopo giorno, offrono un servizio di eccellenza ai nostri DarumaLovers" hanno detto i titolari di Daruma Sushi, Dennis e Alessio Tesciuba.\nCagliari, Makito Casteddu e McDonald's\nProfessionalità, simpatia e rapidità sono gli aspetti che i rider di Cagliari apprezzano di Makito Casteddu di Via Giovanni Maria Dettori. "Il giudizio dei rider per noi è molto importante. Siamo felici di averli "convinti". E se il nostro lavoro è apprezzato dai rider, siamo fiduciosi sul fatto che anche i consumatori finali siano soddisfatti ogni volta che ordinano da noi, su Deliveroo" commentano i titolari.\nPuntualità, cortesia ed efficienza sono le caratteristiche del ristorante McDonald's di Via San Simone, premiate, anche quest'anno, dai rider cagliaritani. "E' il secondo riconoscimento di fila e non può che farci felici, anzitutto perché avviene in un contesto diverso e anche più difficile rispetto allo scorso anno. È la dimostrazione della qualità del nostro lavoro, ulteriormente valorizzata dalla collaborazione con Deliveroo. In qualità di licenziatario, vorrei ringraziare i nostri partner, Deliveroo, McDonald's e, soprattutto, i miei ragazzi per il continuo supporto e il lavoro di squadra" ha detto il licenziatario, Tony Giardina.\n← Older : Deliveroo, parte da Milano il servizio da asporto su piattaforma\nMilano, Deliveroo e Amsa insieme per l’ambiente : Newer →


Castello di Artstetten - Wikipedia\nVeduta del castello di Artstetten dal villaggio sottostante\n48°14′33″N 15°12′09″E / 48.2425°N 15.2025°E48.2425; 15.2025Coordinate: 48°14′33″N 15°12′09″E / 48.2425°N 15.2025°E48.2425; 15.2025\nEdificato già dal XIII secolo, il castello era anticamente di proprietà della famiglia Artstetten. Nel 1835 il complesso venne acquistato dall'arciduca Francesco Carlo d'Asburgo-Lorena, padre del futuro imperatore Francesco Giuseppe d'Austria, ed utilizzato come residenza estiva della famiglia. Successivamente il castello passò al fratello di Francesco Giuseppe, Carlo Ludovico il quale, nel 1889, lo passò al figlio primogenito, l'arciduca Francesco Ferdinando d'Austria e di sua moglie Sofia, duchessa di Hohenberg.\nAttualmente il castello è di proprietà privata della famiglia Hohenberg, ma dal 1977 è stato aperto ufficialmente al pubblico e dal 1982 accoglie il museo "Arciduca Francesco Ferdinando" che ripercorre le tappe fondamentali della vicenda personale, storica e politica dell'arciduca.\nNel 2002 la Repubblica Austriaca ha dedicato a questo castello una moneta commemorativa da 10 euro in argento.\nWikimedia Commons contiene immagini o altri file su Castello di Artstetten\nEstratto da "https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Castello_di_Artstetten&oldid=97723525"\nQuesta pagina è stata modificata per l'ultima volta il 6 giu 2018 alle 01:19.


Comunicato stampa ADP sindacato di polizia Genova | Imola Oggi\nComunicato stampa ADP sindacato di polizia Genova\nCRONACA giovedì, 10, gennaio, 2013\n10 genn – La segreteria provinciale dell’ADP-Nuova Federazione Autonoma esprime il proprio disappunto per delle esternazioni contenute in alcuni articoli inerenti la decisione del Tribunale per il Riesame di Genova. Tale dispositivo ha annullato la misura di custodia cautelare per i quattro antagonisti genovesi ai domiciliari dal 12 dicembre per i fatti relativi al primo sgombero di via dei Giustiniani 19 del 7 agosto scorso.\nPrecisiamo subito che non vogliamo entrare in merito alla decisione assunta in quanto non abbiamo in mano le carte per giudicare ed onestamente sarebbe ora che in questo paese ognuno pensasse a fare bene il proprio lavoro, non a giudicare quello degli altri.\nIl nostro disappunto però è dovuto alle dichiarazione attribuite ad alcuni avvocati difensori. nello specifico troviamo che la seguente affermazione metta in dubbio l’onesta e l’integrità della questura cittadina “Dopo l’esperienza giudiziaria del G8 del 2001 la magistratura genovese dovrebbe usare particolare attenzione nel vagliare le operazioni della questura di Genova dirette alla repressione di chi esprime il dissenso”. Noi non possiamo accettare che la valutazione dell’operato della questura venga considerato di parte. Anche perché lo stesso operato è sottoposto al controllo non solo formale della procura, ovvero la pubblica accusa.\nSiccome evocare quei tristi giorni sembrerebbe un modo per invalidare l’attività odierna della Polizia, vorremmo che gli inquirenti mettessero a disposizione dei vari mass media le immagini di quello che successe il 7 agosto 2012 in via dei Giustiniani. Questo infatti servirebbe all’opinione pubblica per capire come vanno le cose in ordine pubblico; quel giorno vennero lanciati verso gli operatori della polizia vari oggetti, anche di\ngrosse dimensioni. Senza contare insulti, sputi e minacce.\nSarebbe bello inoltre far vedere le immagini di quando qualcuno tra i manifestanti arrivò a minacciare gli operai che per conto del comune stavano ripristinando la struttura. Crediamo che l’opinione pubblica dovrebbe avere accesso a tali fotogrammi, per poter essere in grado di farsi una propria idea.E smentire certe illazioni per noi non accettabili.\nIl Segretario Provinciale Nuova Federazione Autonoma – ADP


La tragedia del peschereccio Nuova Iside, salgono a quattro gli indagati - BlogSicilia - Ultime notizie dalla Sicilia\ndi Ignazio Marchese | 17/06/2020\nSalgono a quattro gli indagati nel caso del peschereccio Nuova Iside. Anche il comandante della petroliera “Vulcanello” e l’armatore della società “Augustadue” sono stati iscritti nel registro degli indagati della Procura della Repubblica di Palermo.\nLa petroliera sarebbe stata sulla stessa rotta del peschereccio partito da Terrasini, la notte tra il 12 e il 13 maggio, di cui sono da allora perse le tracce.\nLe ipotesi di reato sono omicidio colposo, sommersione di nave e omesso soccorso. Nei giorni scorsi i pm – l’aggiunto Ennio Petrigni e il sostituto Vincenzo Amico – avevano disposto prima il sequestro della “scatola nera” e successivamente anche il sequestro dell’imbarcazione attualmente ormeggiata nel porto di Augusta. Poi erano stati emessi gli avvisi di garanzia per i due ufficiali di plancia.\nIl sequestro, in particolare, è stato disposto per consentire l’esecuzione un accertamento tecnico irripetibile: saranno i carabinieri del Ris (Reparto investigazioni scientifiche) e i sommozzatori della Guardia Costiera che – venerdì mattina, intorno alle 11 – procederanno all’esame dello scafo, anche sotto il livello del mare per verificare la presenza o meno di elementi, segni utili alle indagini.\nL’iscrizione nel registro degli indagati è stata effettuata anche, per consentire a tutte le parti interessate di potere assistere, anche con propri esperti, all’accertamento irripetibile.\nDa una prima analisi del tracciato radar sarebbe infatti emerso che le due imbarcazioni – al largo tra San Vito Lo Capo e Ustica – sarebbero entrate in contatto: due punti distinti che nel tracciato per un momento si sovrappongono e poi ritornano due poco prima che il Nuova Iside si inabissi.\nIl corpo di Giuseppe Lo Iacono, 33 anni, padre di 4 figli, fu recuperato il 14 maggio; quello di Matteo Lo Iacono, 53 anni, due giorni dopo, avvistato da un traghetto in viaggio sulla tratta Ustica- Palermo, a circa 14 miglia a nord di Capo Gallo. Resta ancora oggi disperso Vito Lo Iacono, 27 anni così come il relitto del “Nuova Iside” Le ricerche di Guardia costiera e Marina Militare proseguono.\nRiqualificazione mercato dell'usato all'Albergheria, il Comune lo affida all'associazione Sbaratto\naugustagiuseppe lo iaconolo iaconomatteo lo iacononuova isidepalermopeschereccioscomparsoterrasinivitovulcanello


Scuppoz: liquori e grappe - Food and beauty passion...\nHome Food Scuppoz: liquori e grappe\nScuppoz: liquori e grappe\nby Greta G. aprile 17, 2014\nCiao, non sò a voi, ma a me fa piacere terminare un buon pranzo con un bicchierino di liquore o grappa (naturalmente non sempre, il sabato o la domenica :D)\nFacendo una ricerca in internet ho scoperto Scuppoz.\nNel 1982, in Abruzzo, alle pendici dei Monti della Laga, nasce un piccolo stabilimento artigianale specializzato nella produzione di liquori e di infusi naturali alle erbe di montagna.\nFu fondata da Benito Cicconi, uomo creativo, e le diede il nome di Scuppoz.\nDue anni dopo con l'aiuto della moglie Lidia diede vita ad una piccola locanda di montagna dove era e dove è possibile assaporare ottimi prodotti tipici abruzzesi.\nIl mix di successo che da 30 anni contraddistingue Scuppoz, è l'accoppiata vincente dei piatti genuini di montagna accompagnati da liquori e digestivi alle erbe a fine pasto.\nSiamo a Valle Castellana, piccolo borgo di montagna. Un’antica leggenda narra che nel villaggio di Colle Rustico a ovest di Valle Castellana, la pastorella Sasumma con le sue erbe riusciva a sconfiggere i malefici delle streghe.Durante una gelida notte d’inverno in cui il vento scuoteva le finestre e la neve cadeva tempestosa, un brigante molto affamato, trovatosi a passare per quel borgo sperduto fece irruzione nell’abitazione della giovane divorando velocemente più di mezza pecora. Fu però colto da dolori allo stomaco allorché Sasumma fece ricorso alla sua abilità con le erbe preparando un infuso che lo guarì. Il brigante soddisfatto le regalò il suo asino e, rimasto ospite della fanciulla per sfuggire alle ricerche dei gendarmi, se ne innamorò e la sposò.\nDa quel giorno alla fine di ogni pasto l’uomo si faceva preparare quella bevanda che chiamò Scuppoz, in ricordo del momento in cui brindava con la sua sposa facendo “schioppare” rumorosamente i bicchieri. In questa Valle, da erbe raccolte su pendii di assolate colline, nasce lo Scuppoz, liquore dal gusto unico.\nIl primo a vedere la luce 30 anni fà, l'Amaro Scuppoz, ottimo digestivo.\nFiore all'occhiello è il liquore alla Genziana abruzzese dal colore ambrato. da poco è disponibile in due differenti versioni:\n- la Genziana Scuppoz dal sapore delicato e dolce\n- la Genziana Sacc dal gusto amarognolo e intenso\nMolto apprezzato il liquore alla Liquirizia, un infuso dolce da bere freddo.\nNon poteva mancare la Grappa, il distillata ricavato dalla vinaccia (bucce dell'uva)\nUna novità è la Sambuca Scuppoz, liquore forte e dolce a base di anice.\nE per il periodo estivo ecco Lemonsì, dalla macerazione delle bucce dei limoni e da alcuni aromi naturali\nScuppoz per i suoi prodotti utilizza esclusivamente ingredienti ITALIANI di provenienza CERTIFICATA\nIl laboratorio è gestito da un gruppo di persone giovani e dinamiche profondamente legate alle tradizioni di montagna con uno sguardo verso il futuro.\nLa produzione e l'imbottigliamento avvengono secondo un metodo originale e tradizionale per garantire un lavoro di elevata qualità.\nScuppoz: liquori e grappe Reviewed by Greta G. on aprile 17, 2014 Rating: 5\nGrazia Nuti 17 aprile 2014 16:52\nPurtroppo non mi intendo tanto di liquori, l'unico\nper me potrebbe essere il limoncello.\nGreta G. 18 aprile 2014 08:36\nCiao, Il limoncello è buonissimo, leggero fresco ed estivo.... :D\nCarmen Cotugno 17 aprile 2014 21:18\nNon lo conosco sai??\nMi ha incuriosita :)\nGreta G. 18 aprile 2014 08:38\nCiao, bene sono contenta di averti fatto conoscere dei prodotti nuovi... :D\nhttp://amy973.blogspot.com/?m=1 18 aprile 2014 22:55\nwow !! ciao !! non conoscevo questi liquori , mi hai incuriosito tantissimo , vedo che proponi dei sapori molto particolari , anche se io non bevo , mi piace che quando vengono ospiti a casa poter offrire , qualcosa di nuovo e di buono , e questi che ci presenti sono perfetti !!!!! grazie mille


Unità d'Italia, la carrozzina tricolore di Inglesina | DireDonna\nUnità d’Italia, la carrozzina tricolore di Inglesina\nInglesina omaggia i 150 anni dell'Unità d'Italia con una carrozzina tricolore, realizzata in edizione limitata.\nLa cicogna sta per arrivare, e tutte le coppie di futuri genitori si trovano davanti all’eterno dilemma: quale carrozzina acquistare? Rosa o celeste, personalizzata a seconda del sesso del nascituro, oppure di un colore che vada bene per entrambi?\nIn commercio c’è una varietà infinita di carrozzine per neonati, ma Inglesina ha pensato bene di creare un modello originale che omaggia i 150 anni dell’Unità d’Italia.\nGalleria di immagini: Neonati\nUna carrozzina classica in versione tricolore, perfettamente in tema con le celebrazioni e chiaro simbolo che anche i più piccoli partecipano a questa festa che coinvolge tutti gli italiani. Due modelli inediti realizzati dalla nota azienda per l’infanzia, sfileranno infatti tra le principali vie di Roma in occasione del 17 marzo.\nSi tratta di due carrozzine decorate con i colori della bandiera italiana e realizzate in edizione limitata, dedicate all’anniversario dell’unità nazionale ma anche a tutte le famiglie che vogliono dimostrare la loro adesione ai principi della tradizione italiana.\nPer chi vorrà ammirare la nuova carrozzina tricolore sarà sufficiente passeggiare nel centro della capitale in un momento qualsiasi di giovedì 17 marzo, precisamente tra Piazza del Popolo, Piazza Navona, la galleria Alberto Sordi e Piazza di Spagna.\nUna bella iniziativa che rende omaggio alla storia della penisola, e anche al Made in Itlay.\nSe vuoi aggiornamenti su Unità d'Italia, la carrozzina tricolore di Inglesina inserisci la tua e-mail nel box qui sotto


Showgirl Melissa Satta subisce un Furto di Identità\n/ La Showgirl Melissa Satta subisce un Furto di Identità\nLa Showgirl Melissa Satta subisce un Furto di Identità\nLa showgirl Melissa Satta ha sporto denuncia alla polizia postale dopo che un misterioso hacker, spacciatosi per lei, ha contattato Antonio Brosio su Facebook cercando di estorcergli dettagli sulla sua liaison con Valeria Marini.\nIn tempi di crisi si sa che i furti sono sempre più diffusi, ma dipende di che tipo! Nel caso della showgirl Melissa Satta, il furto è stato fatto su qualcosa di poco materiale ma molto personale e delicato: la sua identità.\nE’ stato il settimanale Chi a riportare la notizia dicendo:\n“Nei giorni scorsi Melissa Satta s’è accorta che uno sconosciuto era riuscito a entrare nella sua pagina di Facebook e chattava con Antonio Brosio, spasimante di Valeria Marini. Melissa è corsa alla polizia postale per denunciare l’accaduto.”\nLa sfortuna protagonista di questa vicenda in merito ha affermato:\n“È la quarta volta che succede. Ma, poi, io mica scriverei chiedendo notizie della Marini! Ho un po’ più di fantasia”\nNon c’è pace per la showgirl Melissa Satta, che in realtà vorrebbe solo trascorrere più tempo con il suo piccolo in giro per l’Italia. Proprio come qualche giorno fa, prima della partenza con la Nazionale della sua dolce metà, sono stati paparazzati per le vie di Milano, come l’allegra famigliola intenta a far spese in un supermercato.\nNon ci resta che aspettare lo sblocco dell’account e rivederla negli scatti con il suo bebè!\naccount facebook furto Nazionale showgril melissa satta valeria marini\nTappo dell'Amicizia Coca Cola: il Tappo della Bottiglia non si apre se non è a Contatto con un'altro\nIlaria D'Amico e Gigi Buffon si incontrano a Firenze furtivamente


da vale » 01/02/2015, 19:47\nPrincess Kilari ha scritto: Mi è venuta un'idea (consiglio) se volete potete mettere una zona spam e una zona per manutenzioni improvvise, se volete. Vi piace l'idea?\nSpiegati meglio, non capisco bene cosa intendi.\nda Azzu-nyan » 01/02/2015, 19:47\nLa zona spam non credo la metteremo mai perché non vogliamo avere utenti che si iscrivono solamente per mettere un link alle loro cose. Qua non è come forumfree che registrato una volta poi puoi postare un messaggio su tutti i forum; se ti registri qui puoi postarlo solo qui. E non vogliamo tanti utenti che postano link e basta.\nE per la manutenzione già abbiamo una persona che si occupa del server, mentre io mi occupo della grafica e delle emoticon. O ho capito male?\nda Princess Kilari » 01/02/2015, 21:58\nNo no son io che ho sbagliato\nda petardo238 » 02/02/2015, 12:16\nIo avrei un paio di cose, di cui una tecnica:\n1)Ci sono argomenti simili ma divisi in "sottoargomenti", cioè ad esempio per i video ci sono [video] I ponyvideomusicali e [video] Le videoparodie... argomenti molto simili che potrebbero essere benissimo uniti.\nAltro esempio sono le immagini: abbiamo [illustrazioni] La ponygalleria dei disegni (post pesante) e My Little Humans, che potrebbe andare tutto assieme: ci sarebbero meno argomenti da seguire, quindi meno confusione con le email per gli utenti (quindi (penso) un lavoro in meno per il server stesso) e gli argomeni stessi, si aggiornerebbero più spesso. (mazza quante S )\n2)La cosa tecnica (che però non penso sia fattibile in questa piattaforma): la possibilità di far scegliere utente per utente, quanti thread far visualizzare per pagina. Ma da quanto ho capito, la modifica della visualizzazione, andrebbe ad influire su tutti gli utenti\nda Lantheros » 02/02/2015, 22:03\npetardo238 ha scritto: 1)\nCi sono argomenti simili ma divisi in "sottoargomenti", cioè ad esempio per i video ci sono [video] I ponyvideomusicali e [video] Le videoparodie... argomenti molto simili che potrebbero essere benissimo uniti.\nLa riorganizzazione del forum è qualcosa che avevamo già in cantiere.\nTerremo conto del tuo consiglio in merito\nMi sa che l'unica è usare le funzionalità I tuoi messaggi e/o i thread messi in sottoscrizione o col segnalibro.\n"Ho visto che nel forum c'è la sezione dei raduni, e ciò è buono.\nL'unica cosa che non và (secondo me) è che è tutto un pò amatoriale, mi spiego meglio.\nQualcuno può postare e dire: ""Ei, venite qui che mi sento solo ): "" e creare qualcosa a cui sinceramente io non metterei piede.\nOppure ogni tanto, e con ogni tanto intendo con facoltativi intervalli di diversi mesi, creare un raduno ufficiale del forum.\nSai, avere l'avviso in home page con scritto ""chi vuole venire a luogo X ad orario X si inscriva qua sotto! Faremo X ed Y ed il tutto sarà tra membri del forum!""\nMagari direte ""non abbiamo il personale per parare ai problemi e necessità dell'evento"" ma secondo me qualcuno in più lo si potrebbe trovare anche tra gli utenti.\nMagari direte "" Non possiamo perchè se vengono casini è colpa nostra e sbattono tutti in prigione (Per dire) "" Però comunque chi partecipa avrà la sua fetta di responsabilità, sia che egli sia un uomo quarantenne barbuto che una ragazzina quattordicenne ( Anche se in quel caso un attenzione in più a loro la darei).\nDetto questo ricordo che è un suggerimonto e non una richiesta, non sentitevi constretti.\nIl punto è che, attualmente, nessuno in amministrazione/moderazione può farsi carico della responsabilità per l'intero forum.\nOgni iniziativa in al senso può e DEVE essere presa dai singoli. Non possiamo assumerci la responsabilità dell'organizzazione, ergo questa ricade al 100% sugli organizzatori.\nSe ci sono persone che vogliono assumere tale ruolo, per noi non c'è problema. Sappiate solo che, più che pubblicità o notorietà all'evento (su quello non ci sono problemi) non possiamo fare.\nLo so che risulto ripetitivo, ma dev'essere chiaro: noi non abbiamo problemi a dare visibilità a determinati eventi organizzati dagli utenti (basta contattarci e ne discutiamo) ma la responsabilità ricate totalmente sugli organizzatori individuali\nChiudo dicendo che apprezzo davvero molto l'impegno che state avendo, sia Azzu che Vale che Lanth, più tutti gli altri moderatori, apprezzo davvero tanto le cose che avete organizzato qui.\nQuindi non vi chiedo di castrare le vostre giornate per ""darci qualcosa in più da fare"" ma vi prego, continuate a fare quello che state facendo perché è grandioso.\n-Un utente anonimo che vi ammire dalle ombre.\nGrazie mille, utente anonimo che ci ammira dalle ombre u_u\nda petardo238 » 03/02/2015, 2:40\npetardo238 ha scritto: 2)La cosa tecnica (che però non penso sia fattibile in questa piattaforma): la possibilità di far scegliere utente per utente, quanti thread far visualizzare per pagina. Ma da quanto ho capito, la modifica della visualizzazione, andrebbe ad influire su tutti gli utenti\nNoo, mi sa che mi sono espresso male. Quello che intendevo dire è di poter scegliere il numero di messaggi visualizzabili per pagina in un argomento.\nEsempio: prendiamo una pagina a caso di Random Things. In questa pagina ci sono 10 messaggi. Quello che mi chiedevo è se fosse possibile far scegliere, utente per utente (come si vede su alcuni forum) quanti messaggi per pagina far visualizzare.\nPraticamente una cosa tipo:\nCioè, praticamente la prima voce\nda Lantheros » 03/02/2015, 3:08\npetardo238 ha scritto: -spiegazionecut-\nAhhn. No guarda, lascio a valeriano l'ultima parola ma non credo si possa\nda vale » 03/02/2015, 21:40\npetardo238 ha scritto: Noo, mi sa che mi sono espresso male. Quello che intendevo dire è di poter scegliere il numero di messaggi visualizzabili per pagina in un argomento.\nNo, si può modificare solo a livello globale, ovvero per tutti gli utenti. Esisterebbe una mod per fare quello che chiedi tu, ma non la installo perché darebbe troppo carico sia sulla banda dei server, sia sui server stessi. Dato che non giriamo sui server di Youtube ma di Aurba meglio evitare sovraccarichi del genere. Spero di essermi spiegato a sufficienza\nda petardo238 » 03/02/2015, 23:35\nvale ha scritto: No, si può modificare solo a livello globale, ovvero per tutti gli utenti.\nEsisterebbe una mod per fare quello che chiedi tu, ma non la installo perché darebbe troppo carico sia sulla banda dei server, sia sui server stessi. Dato che non giriamo sui server di Youtube ma di Aurba meglio evitare sovraccarichi del genere.\nSpero di essermi spiegato a sufficienza\nPurtroppo è quello che temevo.\nComunque ho un'altra richiesta, che mi è servita proprio adesso: la visualizzazione dei video di Dailymotion, oltre a richiedere l'apposito BBCode [dailymotion] (il quale farebbe comodo tra quelli personalizzati in tendina), richiede, oltre alla stringa del video vera e propria, un'indirizzamento a:\n[dailymotion]http://www.dailymotion.com/embed/video/ codice video [/dailymotion]\nÈ possibile indirizzare automaticamente i video di Dailymotion, esattamente come per Youtube, per poter inserire solo il codice del video, senza ogni volta inserire tutto il link?\nEsempio in spoiler\nda vale » 04/02/2015, 0:30\nAllora, per il TAG dailymotion nella lista dei BBCode personalizzati provvedo subito, mentre per la modifica al modo di usarla (ovvero usare solo l'ID al posto dell'URL) ti dico subito di no; sarebbe tecnicamente fattibile (in teoria), ma ciò comporterebbe cambiare tutti i messaggi postati fin'ora di modo che vengano visualizzati bene. Di nuovo, troppo carico sui server e troppi rischi di bug ed errori.


Corso "Biologia & Emozioni - 2° INCONTRO" con... - Weekeep.it\nCorso "Biologia & Emozioni - 2° INCONTRO" con ERICA POLI e ROMEO COMPOSTELLA\n- Primo livello di esistenza: “Il boccone”\nLa seconda lezione del corso è dedicata alla conoscenza del primo livello di esistenza, cioè il primo bisogno vitale che accomuna qualsiasi essere vivente, dal microbo all’essere umano, indispensabile ad attuare tutti i processi basilari della vita e a garantirne così la sopravvivenza: “il boccone”, cioè il nutrimento.\nPossono essere assimilati al “boccone”, oltre che il cibo, il boccone luce,il boccone suono, il boccone acqua, il boccone aria, e per l’essere umano, in senso traslato: il posto di lavoro, il conto in banca, l’avanzamento di carriera, una eredità, un titolo di studio, una casa ecc.\nTutti i tessuti e gli organi deputati all’assunzione, digestione, assimilazione, eliminazione del boccone, originano nel loro sviluppo dal tessuto embrionale più antico, l’ENDODERMA e sono diretti dal tronco cerebrale, detto cervello antico. Dall’evoluzione di questa connessione strutturale si sono perfezionate e specificate tutte le funzioni biologiche adeguate a garantire la sopravvivenza, regolate da programmi codificati nel sistema nervoso centrale.\nMa cosa succede qualora dovesse presentarsi un evento inaspettato, drammaticamente acuto, un vero e proprio stato di shock biologico( conflitto), tale da mettere in serio pericolo la sopravvivenza? situazioni tutt’altro che rare nella realtà.\nLa risposta, l’intelligenza della vita, l’ha saputa trovare realizzando un programma speciale, naturale, biologico e sensato (S.B.S.) che, attivando in modo sincrono i tre livelli mente, cervello e organo, fosse in grado di fornire risposte d’emergenza come modificazioni funzionali o strutturali, fino a soluzione del problema e ritorno alle condizioni preesistenti (fase in genere accompagnata da sintomi di evidenza clinica).\nNel corso della lezione saranno spiegati in dettaglio i singoli passaggi dei programmi biologici speciali relativi al conflitto del boccone, con i corrispondenti stati clinici e le vie di trattamento emozionale.


i miei tutorial Archivi - Pagina 9 di 9 - VioletaB\nAlle prese con una piccola casa ho dovuto inventare gli spazi, come ho fatto per il portaborse o con il mio angolo cucito/fai da te/bricolage. Se lo spazio per terra è poco l’unica soluzione che resta è occupare lo spazio in verticale, per questo che amo le mensole e le […]\nluglio 23, 2009 / No Comments / More\nOggi cerco di spiegarvi come ho montato le mensoline ad angolo! Per prima cosa disponevo di una asse in legno trovata accanto al cassonetto (eran due, la prossima la userò presto) tipo quelle da cantiere. Ho preso le misure e l’ho tagliata e poi con la levigatrice l’ho un po’ […]\nluglio 13, 2009 / No Comments / More\nUn sacco di donnine creative parlano spesso di come impacchettano le loro creazioni, beh, ieri mentre ne confezionavo una mi son detta “perchè non fare una foto?”In questo caso però non ho impacchettato io le cose, ho solo preparato il tutto affinchè la tipa che mi ha ordinato le mollette […]\ngiugno 15, 2009 / No Comments / More\nTempo fa ho dovuto affrontare il problema del “dove metto le borse?” Un tempo usavo un coso che mi aveva regalato mia sorella (l’aveva trovato accanto a un cassonetto, era un portacravatte di un negozio) che aveva dei gancini per appendere le cravatte e nel mio caso le borse e […]\ngiugno 8, 2009 / No Comments / More\nLanciatissima con i progetti (se vi ricordate ho accolto l’invito del blog scuola di cucito ) ho deciso di completare questo che avevo iniziato un bel po’ di tempo fa. Oggi vi presento un tutorial con video per fare una collana tubolare in stoffa. Per farla mi serve un “tubo” […]\nmarzo 28, 2009 / 1 Comment / More\nLa carta pesta è un materiale che si forma lavorando la carta o stracci di stoffa con la colla vinilica o con farina. Ci sono due tipi di lavorazione della carta:-usando pezzi di carta imbevuta in acqua, poi strizzata e facendola aderire alla superficie di lavoro con della colla-realizzando un […]\nfebbraio 5, 2009 / 4 Comments / More


Le mani della ndrangheta sui parcheggi di Maplensa, 34 arresti, coinvolte cosche Cirò - Nuova Cosenza Quotidiano Digitale della Calabria\n04 lug 19 "In ogni paese c'è una 'ndrangheta". E' in questa frase pronunciata dalla voce roca dell'imprenditore edile Cataldo Casoppero (arrestato) la sintesi dell'ennesima inchiesta della Direzione distrettuale antimafia di Milano sulla 'ndrangheta al nord. Le cosche sono dappertutto, anche nei piccoli centri dove tutto sembra immobile, e gli arresti non sempre bastano a curare un territorio. L'indagine 'Krimisa' ne è la dimostrazione, molti dei 34 destinatari dell'ordinanza eseguita stamattina dai carabinieri sono gli stessi già condannati dieci anni fa per associazione mafiosa, vertici della locale di Legnano (Milano)-Lonate Pozzolo (Varese) che ancora comandano nella zona, indirizzano la politica e condizionano l'economia. Il voto di scambio e la gestione di tre parcheggi attorno all'aeroporto di Malpensa sono i punti focali di un quadro di malaffare endemico e radicato. A capire il business dei parcheggi è Emanuele De Castro, 58enne palermitano, condannato nel 2011 per associazione mafiosa e tornato libero il 14 ottobre 2015. C'è lui dietro il 'Parking volo Malpensa', il 'Malpensa car parking' e il 50% di "Star parkings srls" (tutti sequestrati). Dalla vicenda dei parcheggi emerge la figura di un imprenditore che ha deciso di opporsi alle cosche e di collaborare con gli inquirenti, raccontando le minacce subite affinché rinunciasse a un lotto. Ma nell'indagine dei militari del comando provinciale di Milano, oltre ai boss, c'è anche un politico in manette per associazione mafiosa: Enzo Misiano, consigliere comunale di Fratelli d'Italia a Ferno (Varese) che è "uomo di fiducia e autista di Giuseppe Spagnolo, elemento di spicco della cosca Farao-Marincola". Con quest'ultimo partecipa a due summit in cui vengono "definite strategie comuni e risolti contrasti interni al gruppo" tra cui la pacificazione tra Mario Filippelli (condannato nel 2010 per associazione mafiosa e tornato in libertà nell'agosto 2017) e De Castro. E' sempre Misiano a intercedere con Filippelli affinché ordini ai fratelli Cristoforo e Antonio De Novara (arrestati) di interrompere l'estorsione nei confronti del collega di partito Alessandro Pozzi (e del fratello di quest'ultimo), consigliere e membro supplente della commissione Commercio e attività produttive e membro supplente della commissione Bilancio e tributi. In cambio gli promettono "un loro generico interessamento per agevolarlo nell'imminente bando di gara per l'assegnazione della gestione dei campi sportivi di Ferno". La locale di Legnano-Lonate Pozzolo, direttamente collegata a quella di Cirò Marina (Crotone) era stata "solo momentaneamente sopita" a causa della carcerazione dei vertici a seguito delle indagini 'Bad Boys' (23 aprile 2009) e 'Infinito' (18 agosto 2010). Con la scarcerazione di Vincenzo Rispoli (condannato per 416 bis e tornato libero il 24 febbraio 2017), Castro e Filippelli (elencati nell'ordine di importanza gerarchica) vengono ripristinati i ruoli che con la loro assenza erano stati insidiati dai fratelli Cataldo e Giovanni Cilidonio (entrambi arrestati), poi allontanati da Ferno come punizione per aver bruciato senza permesso l'auto di due persone "sbagliate". Fondamentale nella fase di riassetto la figura di Spagnolo, che garantisce la formazione di "un'unica banda" e la spartizione dei guadagni destinati a confluire nella cassa comune che serve anche a supportare chi è in carcere. Il timore di finire dentro era diffuso, in molte intercettazioni si ipotizza di arresti imminenti e della paura dei pentiti. Così viene definito anche Danilo Rivolta, l'ex sindaco di Lonate Pozzolo arrestato nel 2017 (e non indagato in questa inchiesta) che ha ammesso di aver ricevuto l'appoggio "dei calabresi" attraverso un pacchetto di 300 voti in cambio dell'assegnazione dell'assessorato alla Cultura a Patrizia De Novara, nipote del boss Alfonso Murano, ucciso il 28 febbraio del 2006 a Ferno. "Quando l'assessore è stata invitata a un incontro sulla legalità - hanno spiegato i pm - per coerenza con la propria storia ha preferito non partecipare".\n"Negli ultimi dieci anni, nonostante le indagini e gli arresti, non è cambiato nulla. Le cosche sono ancora padrone del territorio". A parlare è Alessandra Dolci, capo della Direzione Distrettuale Antimafia di Milano, durante la conferenza stampa per l'inchiesta "Krimisa" sui legami tra 'ndrangheta e politica nel Varesotto che ha portato a 34 arresti. "Il 23 aprile 2009 c'è stata l'indagine 'Bad Boys', il 18 agosto 2010 è arrivata 'Infinito' e oggi siamo qui con 'Krimisa'. Sono passati gli anni ma le cose sono rimaste identiche, abbiamo trovato anche gli stessi personaggi. Ma ci sono due note positive: anche noi non ci siamo mossi da qui e continuiamo a lavorare, ma soprattutto la presenza di un imprenditore che ha deciso di non sottostare alle minacce degli 'ndranghetisti che gli impedivano di investire nei parcheggi dell'area dell'aeroporto di Malpensa.\nTra i 34 destinatari dell'ordinanza emessa dalla Dda di Milano sull'indagine "Krimisa" che ha colpito la locale di Legnano-Lonate Pozzolo, ci sono anche Enzo Misiano, consigliere comunale di Fratelli d'Italia a Ferno (Varese) e Peppino Falvo, coordinatore regionale dei cristiano-popolari. Misiano è stato arrestato con l'accusa di associazione a delinquere di stampo mafioso mentre Falvo è stato denunciato per voto di scambio e nei suoi confronti è stata effettuata una perquisizione. Secondo quanto riferito dall'ex sindaco di Lonate Pozzolo, Danilo Rivolta (arrestato nel 2017 in un'altra indagine e non indagato in questa inchiesta), Falvo avrebbe avuto un ruolo di intermediario con le cosche per fargli ottenere un pacchetto di 300 voti in cambio dell'assunzione ad assessore alla Cultura di Patrizia De Novara, nipote di Alfonso Murano, ucciso il 28 febbraio del 2006 con sei colpi di pistola al in via Piantanida, a Ferno, mentre era al vertice della locale di Lonate Pozzolo. "L'incarico è stato effettivamente assegnato - hanno spiegato gli inquirenti in conferenza stampa - e quando l'assessore è stata invitata a un incontro sulla legalità, per coerenza con la propria storia ha preferito non partecipare".


PORDEN-ONE! LA STORIA E' STATA SCRITTA NEL NOME DELLA FAMIGLIA LOVISA. ANCORA CARTE BOLLATE NEL GIRONE A: LA SALVEZZA POTRÀ ESSERE DECISA A TAVOLINO\n29.04.2019 00:00 di Luca Bargellini Twitter: @BargelliniLuca\tVedi letture\nTutto come previsto. Nel weekend che aveva in programma la sfida contro la Giana Eminio il Pordenone fa bottino pieno e conquista la prima, storica, promozione in Serie B. Un traguardo, quello centrato dai Ramarri, che arriva al termine di un percorso di crescita studiato e voluto dal presidente Mauro Lovisa e portato avanti dalla dirigenza di un club ambizioso ma sempre fedele alla propria dimensione. Sognare sì, ma solo con una base solida su cui poggiarsi. Una filosofia che ha unito tutto il percorso neroverde in Lega Pro: dal ritorno fra i pro del 2014, al ripescaggio dell’anno successivo, fino alle stagioni di alta classifica con Bruno Tedino in panchina sempre terminate malamente ai playoff.\nPoi l’arrivo di Attilio Tesser in panchina, tecnico di grande esperienza e di ben altra categoria, ha permesso al Pordenone di fare quell’ultimo salto di qualità, necessario per spiccare il volo. Un exploit che ha visto, poi, sul campo guadagnarsi la scena tanti interpreti meritevoli di giocarsi le proprie chance anche in cadetteria. Dalla sicurezza di Bindi fra i pali, alla corsa di elementi come Ciurria, De Agostini, Semenzato e Burrai, fino ad arrivare al bomber pescato nel settore giovanile del Toro, Leonardo Candellone. Un mix vincente e non siamo noi a dirlo. E’ il campo. E conta molto di più.\nGIRONE A SENZA PACE - Questa Serie C, però, non è solo campo. Come ben sappiamo già dalla scorsa estate a fianco delle prestazioni sul rettangolo verde corre un binario parallelo, nero, fastidioso e arcigno legato ai problemi societari di alcuni club. Inutile ricordare tutto quello che ha vissuto la Virtus Entella (protagonista di un finale di stagione col Piacenza intenso, incerto e comunque meraviglioso) o qualche altra società sana del nostro campionato. Quello che conta oggi è il presente, ma soprattutto il futuro. Anche a breve termine perché a 90’ dalla fine della stagione regolare i risvolti giudiziari non sono ancora finiti.\nIn particolare le attenzioni vanno al Cuneo, società pluripenalizzata ma ancora in lotta per la salvezza. Secondo quanto emerso, infatti, nelle ultime ore il club piemontese avrebbe presentato ricorso presso la Giustizia Sportiva per veder ridotta la sua ultima penalizzazione. Alla base di questa decisione il fatto che la società biancorossa avrebbe versato la cifra necessaria per annullare la recidiva. Una situazione, questa, che potrebbe far ricomparire nella classifica del Cuneo fino a quattro punti. Pochi se si è in una zona tranquilla della graduatoria, tantissimi se invece ti giochi ancora la vita.\nUna sentenza, questa, che può dunque ribaltare ancora una volta il volto del Girone A. Con Lucchese e Albissola spettatrici interessate, ma più in generale tutto il campionato visto che quest’anno il regolamento prevede anche un playout intergirone fra il raggruppamento A e quello C.\nServono celerità e certezze. Due cose che finora sono mancate, ma delle quali adesso è impossibile fare a meno. Perché solamente ipotizzare che la sentenza sul ricorso possa arrivare dopo il prossimo weekend sarebbe come affermare che un verdetto della stagione non è stato deciso dal campo ma dalle carte bollate. E in questo senso la Lega Pro deve essere attiva affinché si garantisca proprio il rispetto del rettangolo verde.\nPerché anche se tutti noi vogliamo che questa stagione finisca e che il futuro diventi la nostra nuova quotidianità, il rispetto per ciò che si sta facendo non deve mai mancare. Neanche a 90’ dalla fine. Soprattutto a 90’ dalla fine.\nCAOS RETROCESSIONI&PLAYOFF: SCELTE CERVELLOTICHE. LA LEGA... 27.05.2020 00:15


Amedeo Modigliani. La felicità è un angelo dal volto severo. ‹ Pisa Cultura\nNell’ottobre del 1926, lo scultore rumeno Costantin Brancusi sbarca a New York accompagnato dall’amico Marcel Duchamp. Sono diretti alla galleria d’avanguardia Brummer dove Brancusi esporrà Bird in Space, opera del 1924. Il funzionario che li accoglie alla dogana aprendo la cassa di imballo scopre un oggetto di bronzo lucido su una base di metallo e lo classifica come kitchen utensil (utensile da cucina), rifiutandosi di applicare l’esenzione fiscale prevista per le opere d’arte. Brancusi e Duchamp sporgono reclamo. Nel processo, che seguirà due anni dopo, in aula vengono sentiti i testimoni a favore e contro lo scultore. Le deposizioni rilasciate ai giudici sembrano tratte da uno sketch surreale:\n« Mr. Steichen, lei come lo chiama questo? »\n« Lo chiamo come lo chiama lo scultore, oiseau, cioè uccello. »\n« Come fa a dire che si tratti di un uccello se non gli somiglia? »\n« Non dico che è un uccello, dico che mi sembra un uccello, così come lo ha stilizzato e chiamato l’artista. »\n« E solo perché egli [l’artista] lo ha chiamato uccello, questo le fa dire che è un uccello? Se lei lo avesse visto per strada, lo avrebbe chiamato uccello? Se lo avesse visto nella foresta, gli avrebbe sparato? »\nNel controinterrogatorio che l’avvocato Speiser svolge con il teste a favore del Governo, emerge la difficoltà di individuare un criterio di valutazione oggettivo:\n« Mr. Aitken, mi direbbe perché questa non è un’opera d’arte? »\n« Prima di tutto perché non è bella e poi non mi piace. »\nNella sentenza del 26 novembre 1928, i giudici stabilirono che Bird in Space è un’opera d’arte: « L’oggetto considerato [...] è bello e dal profilo simmetrico, e se qualche difficoltà può esserci ad associarlo ad un uccello, tuttavia è piacevole da guardare e molto decorativo, ed è inoltre evidente che si tratti di una produzione originale di uno scultore professionale [...] accogliamo il reclamo e stabiliamo che l’oggetto sia esente dal dazio. »\nCome da rito seguirono le dichiarazioni dei protagonisti della vicenda. I giudici commentarono: « che abbiamo o no simpatia per le idee nuove o per quelli che le rappresentano, pensiamo che la loro esistenza e la loro influenza nel mondo vada presa in considerazione. »\nAtelier di Constantin Brancusi (1925 ca), da sinistra le opere: Mademoiselle Pogany (1913), Il bacio (1907-08), Colonna senza fine (1920 ca), Uccello nello spazio (versione in marmo del 1923) | Autoritratto (1934) con le opere Colonne senza fine I e IV (1920-?), Leda (1926).\nAlcuni anni prima di quella storica sentenza che legittimò giuridicamente un modo nuovo di fare arte, un altro doganiere, il pittore Henri Rousseau, visitando l’atelier di Brancusi aveva pronunciato con ammirato stupore un celebre “giudizio”:\n« Io vedo ciò che tu vuoi fare, tu vuoi trasformare l’antico in moderno »\nErano passati appena tre anni dal suo trasferimento nella Ville Lumiere quando, nel 1909, Amedeo Modigliani conosce personalmente lo scultore rumeno. I due avevano già esposto in occasione del Salon d’Automne del 1907, dove ebbe grande risonanza la retrospettiva tributata a Paul Cézanne, scomparso l’anno prima.\nIl Salon del 1907 aveva orientato gli artisti francesi nel senso delle regole che Cézanne ha dato a Emile Bernard: « Rappresentare la natura attraverso il cilindro, la sfera, il cono, collocando ogni cosa nella giusta prospettiva in modo che ogni lato di un oggetto, di un piano, sia diretto verso un punto centrale […] La natura per noi uomini è piuttosto in profondità che in superficie. »\nIn quello stesso anno, Pablo Picasso da qualche mese si era isolato. Lo aveva colpito la mostra dei bronzi iberici del IV e V secolo, scoperti in Andalusia ed esposti al Louvre, e un dipinto di Henri Matisse del 1906: La gioia di vivere, esposto al Salon des Indépendants. Per tre mesi si applica a un’unica grande tela che in autunno mostra allo stesso Matisse, a Georges Braque, Guillaume Apollinaire, Leo e Gertrude Stein, e altri: Les démoiselles d’Avignon.\nPablo Picasso, Les démoiselles d’Avignon, 1907.\nSe il prototipo compositivo più vicino è il dipinto Cinque bagnanti di Cézanne, l’origine della nuova concezione della figura è nella statuaria iberica e nella scultura africana ed egizia, mentre lo schema compositivo è quello Classico delle Tre Grazie (1813-16) di Antonio Canova. L’opera brutale e selvaggia è accolta da un generale scetticismo, ma è moderna nello spirito che non teme di infrangere il consenso attorno ad un nuovo criterio di bellezza.\nIn quegli anni gli artisti avevano iniziato a installare i propri atelier a Montparnasse, quartiere in rapida espansione alla periferia sud di Parigi, lasciando Montmartre ai “turisti”. La città in cui si trova catapultato Modigliani, al suo arrivo nel 1906, è la capitale della cultura mondiale. È la Parigi della Belle Époque, dell’innovazione e del gusto, dei locali notturni, dei bistrot e dei Salon. Vi accorrevano artisti e intellettuali, studenti d’arte, semplici cultori o curiosi, esuli in cerca di un rifugio dalla miseria o dalle persecuzioni politiche. La Parigi dove a sinceri appassionati, veri e propri talent scout ante litteram come Jonas Netter, Roger Dutilleul, Lucien Descaves o il leggendario Commissario Léon Zamaron che incoraggiano e sostengono i giovani artisti, si affiancavano raffinati collezionisti come gli statunitensi Leo e Gertrude Stein, facoltosi imprenditori come i russi Sergej Schukin e Ivan Morozovn, o mercanti senza scrupoli a caccia di fortuna. La città dell’Accademia Colarossi e dell’Accademia Julian che, sorte in opposizione all’Accademia delle Belle Arti, erano aperte anche alle donne potendovi frequentare i corsi di disegno e pittura del nudo, attività alla base della formazione di ogni artista. Quando il pittore giapponese Tsuguharu Foujita vi giunse nel 1913, a Montparnasse incontrò Chaïm Soutine, Jules Pascin, Fernand Léger e Modigliani praticamente la stessa notte, e in qualche settimana divenne amico di Juan Gris, Picasso e Matisse.\nAmedeo Modigliani, Max Jacob, André Salmon, Manuel Ortiz de Zárate. Foto di Jean Cocteau, Montparnasse, 1916.\nModigliani, nel 1909, prende alloggio in un atelier di Cité Falguiére a qualche centinaio di metri dal laboratorio di Brancusi e, dopo un breve soggiorno estivo nella natia Livorno, inizia a “farsi scultore”. Un programma ambizioso che da Roma in poi aveva impegnato, in un confronto con il Classico, artisti di tutte le generazioni al cui vertice primeggiava Michelangelo. Un programma decisamente alternativo nella Parigi di inizio secolo, in cui i venti di rinnovamento e di rivoluzione animavano le dispute di intellettuali e artisti. Il secolo appena concluso rappresentava l’emblema di una civiltà decadente e corrotta da industrializzazione selvaggia, materialismo e tecnicismo, da fuggire in cerca di incontaminati “paradisi”, come già Paul Gauguin aveva fatto nei mari del sud, o volgendosi alle civiltà primitive come Picasso, Matisse ed altri stavano facendo alla ricerca di un’ideale purezza. I nuovi media, la fotografia e il cinema, avevano portato nel campo dell’arte il peso della tecnologia.\nMan Ray, Black and white, 1926.\nIl tempo irrompeva anche nel campo della pittura lasciando traccia del movimento e modificando gli equilibri tradizionali: la resa dello spazio tridimensionale secondo i principi della prospettiva conquistata nel Rinascimento. Violenti cromatismi si fronteggiano e costringono l’occhio a vagare sulla superficie pittorica in cerca di assonanze, i limiti tra sfondo e soggetto si fanno sempre più ambigui, le prospettive si deformano, le viste si sovrappongono, l’inquadratura si avvicina aumentando il coinvolgimento dello spettatore. Maurice Denis sulla rivista Art et Critique, il 30 agosto 1890 aveva scritto: « Un quadro, prima di rappresentare un destriero, un nudo o un aneddoto, è essenzialmente una superficie piana ricoperta di colori, organizzati in un certo ordine. » Il secolo dell’arte retorica, pomposa e accademica emblema dell’immobilismo conservatore del potere costituito, trovò i suoi oppositori, pur con taglio diverso, in impressionisti, simbolisti, post-impressionisti, e poi in fauvisti, cubisti, dadaisti, espressionisti, surrealisti, con posizioni talvolta estreme come quelle espresse da Filippo Tommaso Marinetti che firma il Manifesto iniziale del Futurismo, pubblicato su Le Figarò il 20 febbraio 1909, dove si afferma provocatoriamente che « una macchina da corsa è più bella della Nike di Samotracia », conservata al Louvre.\nAlexander Archipenko, Donna che cammina, 1912 | Umberto Boccioni, Forme uniche della continuità dello spazio, 1913.\nModigliani si dedicherà quasi esclusivamente alla scultura fino al 1914. Il colto, fragile livornese, già provato nel fisico e nello spirito dalla malattia polmonare e da uno stile di vita al limite, e l’energico, robusto rumeno stringeranno un sodalizio artistico e umano. Imparerà la dura arte dello scalpello, vi si voterà con dedizione assoluta sostenuto spiritualmente e fisicamente dall’amico. Modigliani lavora febbrilmente alle sue teste scolpendo direttamente i blocchi di arenaria che “contratta” con gli operai nei numerosi canteri del quartiere in rapida trasformazione. Aggredisce il pezzo senza passare da modelli di studio in gesso o creta mentre, attraverso la copiosa produzione di disegni che vergava di getto e senza ripensamenti (i cosiddetti dessin à boire ceduti spesso in cambio di pochi franchi o di un bicchiere di assenzio), distilla un proprio tipo.\nSappiamo che Modigliani amava molto la poesia, che poteva recitare a memoria passi di Dante e del Petrarca e che lo faceva anche lavorando. Nei racconti dei contemporanei emergono ripetuti accenni alla sua vasta cultura. Nessuno ricorda di averlo incontrato senza un libro. Legge Nietzsche, Bergson, D’Annunzio e Baudelaire, i simbolisti Mallarmé, Rimbaut, e probabilmente i Canti di Maldoror di Lautéamont che circolavano non ancora riediti tra gli intellettuali, e che sarebbero divenuti in seguito un importante fonte d’ispirazione per i surrealisti guidati dal poeta André Breton.\n[...] bello come la retrattilità degli artigli degli uccelli rapaci;\no ancora, come l’incertezza dei movimenti muscolari\nnelle pieghe delle parti molli della regione cervicale posteriore; [...]\ne soprattutto, come l’incontro fortuito su un tavolo di dissezione\ndi una macchina da cucire e di un ombrello!\nCanti di Maldoror, VI, Lautréamont, 1868\nConstantin Brancusi, Musa addormentata, 1909-10 | Marcel Duchamp (1960 ca) nel suo studio con una copia del ready-made Ruota di bicicletta, 1913.\nEstraendo le sue linee essenziali Modigliani giunge a quell’economia di segni che ne distingueranno la calligrafia: colli telescopici che sorreggono teste ellittiche, nasi lanceolati che ne accentuano la verticalità, bocche appena accennate quasi a prolungare il naso, grandi occhi a mandorla, privati dell’iride, leggermente inclinati. Insegue il suo ideale di bellezza scoprendone il “rifugio” nel confinato spazio concluso e nel “sonno senza tempo” delle sue Cariatidi.\nAmedeo Modigliani, Cariatide, 1911.\nSi rifà ad un modello colto, neoplatonico, che fu procedimento portante nell’opera di Michelangelo: « Non ha l’ottimo artista alcun concetto ch’un marmo solo in sé non circoscriva col suo coperchio, e solo a quello arriva la man che ubbidisce all’intelletto. » La pietra ha già in sé la forma che lo scultore libera, “per forza di levare”, dalla materia superflua. Modigliani si sente investito del potere di “risvegliare”.\nAl Salon d’Automne del 1912 espone un gruppo unitario e corale di sette teste dal titolo: Teste, insieme decorativo. Il gruppo costituiva, nelle sue intenzioni, il nucleo di un monumentale Tempio della voluttà, complesso plastico costituito da numerose cariatidi e teste in pietra, lungamente meditato, che trovò attuazione soltanto sulla carta.\nAmedeo Modigliani, Testa, 1911-12.\nSono bella, o mortali: come un sogno cullato nella pietra,\nE il mio seno, dove s’è estenuato ognuno,\nTroneggio nell’azzurro come una Sfinge incompresa,\nHo un cuore di neve e il candore del cigno,\nOdio il movimento che le linee scompone,\nI poeti, dinnanzi alle mie maestose pose,\nIspirate dai più fieri monumenti,\nConsumeranno le loro ore in austeri studi;\nChé posseggo per stregare così docili amanti,\nPuri specchi che rendono più belle tutte le cose:\nI miei occhi, questi grandi occhi dalla luce eterna!\nLa Beauté, Les Fleurs du mal, XVII, Charles Baudelaire, 1857.\nAmedeo Modigliani, Nudo addormentato con le braccia aperte (Nudo rosso), 1917.\nDelle opere realizzate nel cortile del suo atelier, alla fine del piccolo vicolo cieco di Cité Falguiére, ci sono pervenute circa venticinque sculture in pietra e una in legno, molte di incerta datazione. In una cartolina spedita da Livorno nel 1913 all’amico e sostenitore Paul Alexandre, durante il suo secondo e ultimo rientro in famiglia, Modigliani annota:\n« La felicità è un angelo dal volto severo »\nDopo diversi ripensamenti, allo scoppio della prima guerra mondiale, le precarie condizioni di salute che lo condizionano sin dall’infanzia, aggravate dal pessimo stile di vita che conduce e dalle polveri sottili liberate dallo scalpello, lo inducono ad abbandonare definitivamente i suoi “pilastri di dolcezza”. Torna, così, alla pittura. Oscilla su un doppio registro di allontanamento e avvicinamento dall’effigiato, in ambo i casi “appropriandosi” della personalità che rappresenta.\nQuest’intima comprensione tra artista e soggetto può prendere forma soltanto nel dominio di questa arte.\nLeonardo da Vinci, Belle Ferronnière, 1490-1495 ca, Musée du Louvre, Parigi.\nQuando la resa si fa aderente alla realtà, i tratti restituiscono il carattere del suo modello o il tono del rapporto che con esso ha instaurato. Quando la resa “incarna” un ideale chiuso in sé stesso, fuori dal tempo, il ritratto è in totale aderenza alla calligrafia e agli stilemi dell’artista. Irretendolo nel proprio stile, fatto di rapporti tra linee sinuose e rette, di contrasti di colori, di autonomia e predominanza della figura rispetto allo sfondo, Modigliani pone una distanza tra osservatore e soggetto rappresentato, che soltanto la personalità del pittore può colmare. Tuttavia, della sua turbolenta e sofferta vita non resta traccia nelle sue opere, tanto meditato e misurato appare il suo lavoro.\nLa grande galleria di volti umani, in cui immortalò amici e estimatori, accanto a volti noti e anonimi che si prestavano docilmente per una seduta, ci restituisce un’ostinazione per il soggetto che ha pochi riscontri nella storia dell’arte.\nAmedeo Modigliani, Il giovane apprendista, 1918 | Jeanne Hebuterne di fronte alla porta, 1919.\nTra le diverse “amicizie amorose” che coinvolsero Modigliani, discreta e delicata fu quella che, tra il 1910 e il 1911, lo unì alla poetessa russa Anna Achmàtova. Sulla sua opera Carlo Riccio scrive: « La lirica achmatoviana aveva subito scoperto quel procedimento di appropriazione e straniamento che le evitava di scadere in natura morta, tanto più atemporale quanto più portata in primo piano. La tensione del conflitto, sempre sottinteso come molla indispensabile per lo scaturire della poesia, l’accendersi dell’attimo di grazia da enucleare dal contesto della banalità quotidiana, bastava a non atrofizzare i personaggi in manichini, a renderli operanti pur nella spersonalizzante aura di leggenda in cui erano immersi. Quel tanto di paradigmatico che era in essi serviva anzi a proiettare come eterno ciò che era soltanto momentaneo: ciascuno era libero di sostituirsi nel gioco drammatico del “tu e io” achmatoviani, di riconoscersi nel cono d’ombra di quelle voci (il poeta e il suo interlocutore-amante), d’inserirsi nel campo magmatico d’una coscienza che dava forma a un vuoto attorno a cui addensare gli oggetti. L’estrema concretezza del dettaglio, la disponibilità delle situazioni tramavano un contrasto di piani in cui la singola parola acquistava risalto, e in ciò sta il fascino di questa poesia, senza però mai ridursi, perdendo la carica di umanità, a gioco verbale, a puro effetto sonoro … » Quell’incontro tra due giovani artisti molto dotati e ancora acerbi aveva lasciato qualcosa a entrambi, come scriverà la stessa poetessa molti anni dopo.\nAmedeo Modigliani, 1906 ca.\nE nelle tue storie non c’è senso\nAnna Achmàtova, 1910\nAmedeo Modigliani muore a Parigi, all’età di 34 anni, il 24 gennaio 1920 per le conseguenze di una tubercolosi. Riposa nel cimitero del Pére Lachaise accanto alla compagna Jeanne Hébuterne, che si era tolta la vita il giorno seguente. Nei 14 anni trascorsi in Francia, a Parigi e nell’ultimo periodo a Nizza, Modigliani partecipò a numerose esposizioni collettive assieme ai massimi esponenti dell’arte d’avanguardia. La sua fama, che andava delineandosi negli ultimi tempi dopo i pochi successi in vita, si affermò poco prima della sua morte con un’esposizione alla Hill Gallery di Londra e da allora andò costantemente in crescendo.\nLa sua vicenda umana e artistica è assai controversa, la leggenda dell’artista maledetto e romantico fu alimentata e colorita da un’aneddotica spesso contraddittoria, e non poteva essere altrimenti: contraddittoria è la lacerante ricerca di quel personale frammento di verità che ogni autentico artista persegue attraverso la Bellezza, per sua natura apollinea e dionisiaca, territorio dell’ossimoro.\n« Modigliani segnava la fine di una profonda eleganza a Montparnasse, ma non lo sapevamo. Pensavamo invece che quelle lunghe giornate di posa da Moïse Kisling, quei disegni da caffè, quei capolavori a cinque franchi, quelle baruffe, quegli abbracci sarebbero durati per sempre. »\nMoïse Kisling, Donna con scialle polacco, 1928 | Ritratto dell’artista con una modella, 1938\nHenri Matisse, Nudo Blu I, 1952.


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