Per una terapia del mito: 7. Procne e Filomèla | O Dante o Benigni\n← Verba volant, scripta manent…\nMaria Luisa Spaziani: Giovanna d’Arco →\nPubblicato il 5 aprile 2021 da Amato\nViviamo anni in cui il potere si diverte a risolvere il problema della parità dei sessi giocando con le vocali, come se modificare una grammatica asessuata (grammatica i cui generi non dispongono cioè di genitali: volpe è femmina grammaticalmente ed indica, guarda caso, anche il maschio!) risolvesse il problema degli stupri, degli omicidi di femmine (pardon dei femminicidi, in contrapposizione ad un maschicidi da creare), la questione del lavoro femminile sottopagato e così via. Del resto è ben più rapido (ma ben meno importante) intervenire su una “o” sostituendola con una “a”, che risolvere gli altri annosi, veri, quanto scomodi, problemi.\nCosì la femmina continui pure a subire stalking, mobbing, e stupidaggining del genere, nonché a percepire stipendiuccing, e si senta appagata di poter essere finalmente chiamata sindaca, ministra e magari, con un orrore grammaticale, perfino presidenta (e perché no? passanta, ipovedenta e simili).\nMeglio abbandonare il sarcasmo e rendersi conto che da secoli per la donna nulla cambia, come risulta chiaro dall’orrore del mito greco di Procne e Filomèla.\nNella guerra contro il re di Tebe Làbdaco, il re dei Traci Terèo aveva prestato aiuto al re di Atene Pandìone, il quale, per riconoscenza, gli aveva dato in moglie la figlia Procne.\n«Tereo, però, desiderava anche l’altra figlia di Pandione, Filomela; la sua storia assume, da questo punto in avanti, connotazioni infernali. Per riuscire nel suo intento, infatti, egli ritornò ad Atene e diede a Pandione la notizia della morte di Procne, chiedendo al suo posto di avere Filomela. Pandione gliela concesse, e Tereo la portò nel fitto di una foresta, dove da quel momento la tenne come prigioniera, impedendole di comunicare con l’esterno, a sua completa disposizione; per evitare che potesse parlare, non esitò a tagliarle la lingua. Per completare la sua messinscena, Tereo fece credere a Procne che Filomela fosse morta.\nMa benché isolata dal mondo, Filomela, che era un’abile tessitrice, riuscì nella sua prigione a tessere un abito sul quale erano rappresentate le scene della sua storia; riuscì poi a far avere il suo lavoro alla sorella. Procne seppe così che Filomela era viva e riuscì a trovare il modo di liberarla.\nIn occasione delle feste in onore di Diòniso, un corteggio bacchico si diresse nel folto del bosco, capeggiato dalla regina. Essa potè avvicinare Filomela e farla entrare nella schiera senza che venisse notata. Le due donne trovarono poi il modo di vendicarsi di Tereo. Procne gli aveva dato un figlio, Itis; la stessa Procne, con Filomela, lo fece a pezzi e lo mise a cuocere in un calderone, dandolo poi da mangiare a Tereo. Il re si accorse della macabra verità solo quando la moglie gli presentò la testa del bambino. Furente, si scagliò contro le due donne con la spada sguainata, e le avrebbe certamente uccise se Zeus non fosse intervenuto, trasformando tutti i tre personaggi coinvolti in uccelli. L’esatta identificazione è discussa, ma sembra che Tereo venisse trasformato in falco o in upupa, e le due sorelle in rondine e in usignolo».\n(Anna Ferrari, Dizionario di miologia greca e latina, Torino, UTET, 2002, alla voce Tereo).\nNon è necessario alcun altro commento, ma non si può non osservare che, alle violenze subite, le donne reagiscono in un modo che non fa loro onore, aggravando l’immagine di subalternità della figura femminile, visto che il potere, Zeus, riserva un’uguale, e tutto sommato permissiva, giustizia ai tre personaggi.\nProcne e Filomèla\ntratto da: Amato Maria Bernabei, Mythos, poema epico drammatico, Marsilio Editori, Venezia 2006\nQuando dall’equinozio più si svela\nil giorno e la tristezza più contrasta,\ngarrisce Progne e piange Filomèla.  3\nNon sempre l’occhio guarda come basta,\ne negli affreschi traci oracolari\nquello che vede, la figura guasta: 6\nnon i modi tradotti ed esemplari\nscorge, ma, come il nesso non prevede,\nintreccia almeno tre destini amari, 9\nl’usignolo, la rondine e l’erede\ndel re dei Traci. Come nella scena\nche interpreta l’errore che travede, 12\ndove legge per l’estasi la pena,\ne la foglia di alloro che asseconda\nmutila e stride, e quel che segna aliena.  15\nIl verso che sorride e che feconda,\nche solo l’afflizione sente mesto\nquando la luce scalda e sovrabbonda, 18\nvola dalla pietà, però è funesto\nnel mito, che riserva al tradimento\ne alla violenza l’infernale gesto.  21\nIl suono dei crepuscoli e il fermento\ncome poté legare il senso greco\nall’abissale e al macabro tormento? 24\nLa rondine sui fuochi nello sbieco\ngrido che fa sperare nostalgie,\nquasi riflesse dove spegne l’eco. 27\nCome l’assenso delle melodie\ndell’usignolo, liquide e fluenti,\ndentro la luce e l’ombra delle vie?  30\nUna vecchia indovina\nIntus habes… le redini furenti\ne il senno scarmigliato e sanguinario\nscuotono dai capelli gli occhi assenti 33\ne l’assassinio che non ha sudario,\nche più lo specchio del paterno aspetto\nmuove, che salvi il materno divario.  36\nNon salva il ventre, che curò l’affetto,\nma il seme offese e il frutto non consiglia,\nche quanto più impotente, è maledetto. 39\nPandìone chiede e il debito aggroviglia\nquando riconoscente Progne affida\ned uccide la prima e l’altra figlia. 42\nIl quinto autunno per il cielo guida\nla folle ruota che non fa rumore\nlogorando il sentiero che si fida.  45\nL’estate stinge e riduce il colore\ncome una giovinezza che si sveste,\nforse perché rimpiange dà languore… 48\nPerché il passato affiora e si riveste\ncome rifrange e inganna una morgana,\nche se ti accosti non ha più la veste. 51\nNon c’è pienezza che non sia lontana,\nanche dove il presente sia contento,\nil tratto falso che si mostra e frana. 54\nSe strugge, ma non urta il sentimento,\nfa’ che ritrovi la stagione persa,\nin chi le sopravvive e non ha spento 57\ne dove condivise e si riversa;\nfa’ che ritrovi almeno Filomèla,\nche il tempo che più cambia fa diversa.  60\nIl desiderio ha il vento ed ha la vela,\nsolco dall’orizzonte rinascente\nal fuso che finisce e non rivela.  63\nIl filo, sempre corto, è incongruente…\nl’istante ha mille rantoli ed un taglio\nche pareggia l’involto differente. 66\nFende il dritto di prora ed ha l’incaglio,\ncome tutto che appare, ma nasconde,\ned è il panno tessuto e non lo smaglio, 69\nconsenso che all’intreccio corrisponde.\nLa morte vola come l’illusione,\nillude il bene e al male lo confonde. 72\nTocca il Pireo l’amara devozione,\nuno dei cieli che l’azzurro splende\ncome un’insidia nella seduzione.  75\nProgne rimpiange e Progne si protende,\nla nostalgia che navigando perde\nil profilo dell’aria che discende. 78\nNell’anima il passato non si sperde,\nbello perfino quando fu infelice\nse l’istante felice non disperde. 81\nE ricordando, se non contraddice,\nnon ha più dighe e Progne lo richiama\ne non ha più dolcezza che le dice. 84\nUn padre vuole sempre come ama\ne raccoglie così come dispose,\nche per il frutto al seme si dirama.  87\nSe mai vedesti belle le mimose,\nnon per l’anima vaghe e per il moto\nma per moto dell’anima alle cose, 90\ncome incanta se sboccia e non è vuoto\nMaggio negli occhi di corolla e vento,\ndove il prossimo fiore è sempre ignoto? 93\nQuando assale la stoppia, in un momento\nil fuoco scroscia, e la passione tace,\no parla con un altro sentimento 96\nma non rivela che diventa audace,\ntanto che la richiesta pare franca.\nFilomèla già canta come piace 99\na quelle notti che la luna imbianca\ne rarefà le stelle, e i caprifogli\nsuona, o desiste se la luce è stanca; 102\nalle frange dei boschi e dei rigogli\ndove traluce il giorno o dove sgronda,\npulsando nelle pieghe dei gorgogli.  105\nSolo per poco lascerà la sponda,\ne senza rischio, per la sàrtia breve\nal vento che propende e non abbonda. 108\nE a Progne, che l’aspetta, sarà lieve\nla lontananza; a me, l’ospite, sacra:\nla nobiltà che rende se riceve.  111\nLa falsità che venera dissacra,\ned è più fredda quanto più abbellisce\ne più insidiosa quanto più consacra.  114\nL’erba è profonda, e dove più infoltisce\nl’agguato del felino ha gli occhi fermi\ne trattiene lo scatto, che stormisce. 117\nOdora il fieno nei respiri inermi,\ndistoglie le tiranniche salive\ndall’attenzione oscura degli schermi. 120\nLe barre salde sono alle derive\ned i gabbiani dentro l’acqua rossa\nspillano i nati dalle carni vive.  123\nFilomèla blandisce, perché possa,\ne la brama sarebbe già paterna,\nper avere ogni abbraccio ed ogni mossa. 126\nCosì cieca è la notte che governa! \nIl presagio resiste, e poi permette\nl’onda senza ritorno che costerna.  129\nMentre il Sonno sospende, s’intromette\nl’ùpupa fulva dal becco sfilato\nche il cielo all’improvviso circonflette 132\ncapovolgendo, come tormentato,\nverso lo sfondo che diventa ondoso,\nper uno sbarco d’ombre destinato. 135\nPerché il volo si espande minaccioso,\nsnuda su due fanciulle trasparenti\nun rostro che se tocca è rovinoso. 138\nQuando un fulmine, prima dei fendenti,\nrompe ed annienta l’angosciosa scena\nper tre canti diversi e tre fuggenti 141\nche nella notte piangono una pena. \nSolca la nave e solca l’orditura:\nper Filomèla il cielo o l’acqua piena 144\nuna grétola azzurra prefigura.\nE l’aquila ha ghermito e differisce,\nche spacciò per affetto la congiura.  147\nPresta drappi al delitto e custodisce\nla notte, e dentro l’ombra il re trascina,\nfra terra e mare che non differisce.  150\nLo stupro implora la virtù divina:\nla custodia celeste si addormenta\no gusta una passione concubina.  153\nPrega gridando e di sfuggire tenta,\nma più si scuote e più la voglia sforza\nche prende il corpo e l’anima violenta.  156\nL’incubo sveglia un sonno senza forza\nquando l’ora paterna sente un grido\nal ventre penetrato che si smorza…  159\nDove la primavera intreccia, un nido\nsembra protetto e salvo dal rapace,\nfino all’unghia inattesa ed allo strido, 162\nche si prolunga e non è più nidiace,\ne quando desta ha voce familiare… \nLa fame getta e finalmente tace.  165\nNon chi non volle e non poté pregare\ne perse tutto in un oltraggio solo,\npiù che con sé, con chi non sa stimare 168\nche non abbraccia il prepotente assolo. \nNon è l’ostio varcato che corrompe,\nil taglio secco al cuore del garzuòlo 171\nper la fiacca membrana che si rompe!\nSolo l’anima sceglie ed è inviolata. \nFu dolce il fiume e il vento lo dirompe 174\ne la natura mite è devastata.\nSaprà il bosco, e dal bosco ogni respiro,\ned ogni senso per ogni ventata. 177\nPerché nessun rispetto, ma il raggiro\nad Atene mentì, mentì al filiale\naffetto, come torse a giro a giro 180\nla castità ed il pegno coniugale. \nSenza la punta un’arma non infigge,\ne non lede l’ingiuria disuguale 183\ndove l’ombra e la luce non confligge;\nma il bianco al bianco che rileva il vero\ne la bieca onestà, Terèo trafigge.  186\nNon avrai suono che sarà sincero,\ne saprai la parola che ritratta\nperché non tratta più nessun pensiero!  189\nSpera la morte, ma la spada tratta\nfende la bocca che la mano afferra…\nguizza l’ultima lingua ed è contratta 192\nnella gola, che rantola ed aberra,\nperché vibra e non sillaba nell’ancia\nla voce che mortifica e rinserra. 195\nQuale sorte dirà? quale bilancia\nterrà la scena per l’ipocrisia\ne per l’attore quando cambia guancia? 198\nPiange la morte e sa la prigionia,\nné si dà pena per la fondatezza\nla verecondia della signoria: 201\nle basta come piange la doppiezza.\nSveste i monili e indossa le gramaglie\nil lutto vero, per diversa asprezza, 204\nche non piange l’inganno delle draglie,\ne sente il desiderio che lo spinse\ncome la mano che intrecciò le maglie.  207\nDalla scintilla atroce dove attinse,\nmuta, la brace, ha un solo focolare,\nma nutre le due fiamme in cui s’incinse. 210\nSe tace, non finisce di guardare,\nche mentre cova ha gli occhi aperti e fissi,\ncome la freccia che non può mancare 213\nha soltanto il bersaglio ed ha l’eclissi;\nma soffre il dolceamaro che corrode,\ni sentimenti che si sono scissi.  216\nL’impotenza al potere ed alla frode\noppone l’impensabile parola\nche udrà nell’orditura chi non ode. 219\nNon la deprimerà la rozza spola,\nche invece porta il fuoco nella traccia\ned ha la stessa rabbia della gola 222\nnell’indizio che maschera e rinfaccia.\nTesse la veste rara, e poi l’affida\nal cenno, che rivela benché taccia.  225\nLa mano familiare già si annida\ninsospettata, prossima e Fatale…\nla mano scellerata e infanticida.  228\nLa difesa del trono è viscerale:\ninterpreta, assoggetta e non è dritta,\ne sconfina, nel colpo trasversale. 231\nCosì Terèo raddoppia la sconfitta:\nteme che usurpi, ed assassina Ariante,\ne avvolge la deriva, non la bitta.  234\nProgne spiega la veste, trepidante,\ncome svolgesse dall’offerta il danno,\ned il sorriso è quasi debordante 237\nper la bianchezza, vergine di ranno,\ndove il cinabro splende nelle scene…\nma spengono le scene dove vanno! 240\n…dove la nave immerge le carene\nfra l’onda e il legno, dove si confonde\nil simbolo che sa soltanto Atene; 243\ndove nella boscaglia si nasconde\nAtena intatta e Pan che si congiunge,\ne l’eroe del silenzio è sulle sponde.  246\nNessun altro potere così funge\nche dà l’opposto e cambia la natura,\ncome l’amore l’odio che raggiunge 249\n- che nemmeno più sente la frattura -,\ndall’intreccio del filo che denuncia\ne non dà scampo al cuore che scongiura.  252\nEra il tempo che Bacco non rinuncia,\nBacco che lungo il Ròdope incorona\nle donne di Sithònia e l’orgia annuncia 255\ndove brulica il bosco, che risuona,\ndi fervide baccanti. Le furiali\ninsegne indossa Progne, che impersona 258\nil rito delle smanie più carnali,\ne nella notte complice dilegua\nle compostezze scomode e regali. 261\nNon sa se come apprese, oppure segua\nl’istinto, dove maschera il sentiero\nil sottobosco, e l’ombra non ha tregua, 264\nil passo malsicuro è il passo vero.\nAl cascinale il grido è più furioso\ndel sesso che divampa per il nero: 267\nforza, rapisce e imperversa a ritroso. \nOra l’ordito non è più la veste\ne intesse nella notte, premuroso, 270\npiù ladro nel piacere delle feste,\nl’ultimo dito l’ultima rovina\nche tradì, sovvertendo, le richieste.  273\nLa vergogna si sente più meschina\nse più il furore abbraccia e più rincuora,\ncome se fosse mano, ed è pedina. 276\nChiedesse al male che la disonora\nalmeno umanità, perché contese…\nma piange, e la preghiera trascolora.  279\nNon fu adulterio quello che si arrese,\nnon fu la colpa che strappò la voce,\nma piuttosto l’accusa che protese. 282\nQualunque strazio sarà meno atroce\ne non esiste ostacolo che frena,\nnon c’è contrasto all’impeto, che nuoce 285\ncome stritola il guscio la dracèna. \nIti, che la cercava, la sorprende,\nsi sorprende che guardi a malapena… 288\n…è dentro l’ossessione e non discende\ne oscilla, come culla una follìa…\nIti l’abbraccia e appena la riprende, 291\nma poi guarda negli occhi la pazzia.\nCome trascina per la selva scura\nla più piccola preda, che già stria, 294\nla disumana tigre; come dura\nnell’anima sgomenta che si vuota\nla nebbia di una morte, prematura, 297\nProgne costringe e costringendo svuota: \nstriderebbe la reggia, per orrore,\nse non c’è più richiamo che la scuota… 300\nLa madre ha chiesto sangue fino al cuore.\nBolle nel bronzo e scotta allo schidione\nle carni fresche, e imbandisce, il livore. 303\nSiede Terèo, che gusta l’abiezione,\ne quando sazio apprezza e si profonde,\nil corso non trattiene l’avversione. 306\nChiede del figlio, e la pazzia risponde. \nCome lo désti, nel ventre lo porti!\nFame che nell’infame si nasconde, 309\nche appena basta per sfamare i torti,\nil re di Atene, Progne e Filomèla. \nAfferra il capo e sbatte gli occhi morti. 312\nUrla il ventre alla carne che si svela\ne rovescia la mensa, e sforza il bolo,\ne già rincorre il colpo che raggela… 315\nma la pietà divina innalza il volo,\ne dà le piume all’ùpupa, commossa,\nalla rondine insieme e all’usignolo, 318\ne una traccia di sangue che le arrossa. \n Inevitabilmente il mito di Procne e Filomèla induce reminiscenze petrarchesche (e garrir Progne e pianger Filomena; Canzoniere, 310, v. 3; era ne la stagion che l’equinotio / fa vincitore il giorno, e Progne riede / con la sorella al suo dolce negotio; Triumphus Cupidinis, 4, vv. 130-132) non gratuite, come si vedrà nel prosieguo, nell’introdurre la “favola”. Nella stagione primaverile, quando dopo l’equinozio le giornate si allungano, e chi è triste sente acuire la propria sofferenza, per contrasto di fronte alla stagione che torna bella (come accade al Petrarca, appunto, nel sonetto citato: ma per me, lasso, tornano i più gravi / sospiri), garrisce la rondine e si lamenta l’usignolo (nei versi preferiamo Progne, più dolce di Procne), i due protagonisti del racconto.\n Non sempre l’occhio è sufficientemente sagace (guarda come basta), sicché a volte non decodifica in modo corretto quello che vede; come accadde a chi, trovatosi in un tempio a Daulide di fronte agli affreschi tracio-pelasgici, che volevano raffigurare i diversi metodi oracolari usati nel luogo, interpretò male i dipinti (quello che vede, la figura guasta, altera il contenuto della raffigurazione), creandone la favola di Procne e Filomèla. Infatti non vi scorge quello che era nell’intento del pittore, i metodi locali di divinazione esemplificati nei dipinti (i modi tradotti ed esemplari), ma, contro il nesso delle figure, intreccia un racconto i cui protagonisti, almeno in tre casi, quello di Filomèla, di Procne e di Iti (l’erede, figlio del re Terèo), sono destinati ad una fine amara (tre destini amari). Così viene fraintesa la scena che finisce per rappresentare l’errore che travede, dovuto al travisamento: cioè il dolore per la mutilazione della lingua inferta a Filomèla dal cognato Terèo, che l’aveva posseduta con l’inganno, perché non raccontasse i suoi misfatti, in luogo della smorfia della sacerdotessa stravolta dalla trance, che sembra perdere dalla bocca una foglia di alloro che un altro ministro le ha porto per favorire la divinazione (legge per l’estasi la pena); nella falsa interpretazione la foglia mutila quindi Filomèla, divenendo la sua lingua che cade, e sembra già stridere per il mito nel garrito della rondine in cui la sorella sarà trasformata (ma per metafora anche nel suo “pianto” di usignolo), “alienando”, alterando quello che indica davvero (naturalmente non è la foglia che mutila e stride, ma la lettura errata di chi la scambia per una lingua).\n I versi della rondine e dell’usignolo che “ornano” la stagione sorridente e feconda della primavera e che soltanto le tristezze e le sofferenze possono avvertire come strido e come pianto (sente mesto, come si è detto per il Petrarca) quando la luce del sole diventa più calda, e dura più dell’ombra nell’arco intero del giorno (sovrabbonda), scaturirono dalla pietà degli Dei che trasformarono Procne e Filomèla, che rischiavano di essere uccise, in rondine ed usignolo; in realtà le due figure nel mito sono tutt’altro che degne di pietà, visto che vendicarono il tradimento (Procne) e la violenza, lo stupro (Filomèla), con l’uccisione feroce (l’infernale gesto) del piccolo Iti avuto da Terèo, materialmente attuata dalla madre Procne, che poi imbandì, con le carni del figlio assassinato la mensa del marito.\n In che modo il senso greco (qui non solo come “modo di esperire il reale” – cfr. Il mito di Tesèo: l’emulo, v. 10 – ma anche e soprattutto come sentimento) poté associare il garrito (il suono dei crepuscoli; il crepuscolo è la luce fioca che segue il tramonto, ma anche, meno comunemente, quella che precede le aurore: qui estensivamente la parola si riferisce alla pienezza dei tramonti e delle aurore) ed il fermento incantevole dei voli ad una passione così disumana e raccapricciante, tormento degli abissi dell’anima dagli effetti così macabri? (Si evidenzia qui la non gratuità della reminiscenza iniziale). La rondine sui cieli rossi (fuochi) negli stridenti voli obliqui (nello sbieco / grido), il cui suono dà speranza perfino alle nostalgie brucianti, che accende e che porta quasi riflesse dove l’eco del grido si spegne. In che modo concepì l’assenso, la condivisione dell’infanticidio da parte delle melodie dell’usignolo che si sciolgono fluenti come fossero liquide, dentro vie di ombra e di luce? (L’usignolo canta sia di giorno che di notte).\n Nella narrazione di Graves, la lingua viene tagliata a Procne, ma nella versione di Ovidio, che seguiamo, è Filomèla che subisce l’amputazione, e Procne prorompe nel grido intus habes, quem poscis – chi cerchi è dentro di te -, quando Terèo, che ha appena ingerito le carni del figlio Iti, chiede di lui; questo avviene probabilmente per il fatto che quasi tutti i mitografi, tranne Igìno, hanno invertito i ruoli delle due sorelle (Robert Graves, I miti greci, Longanesi, Milano, 2002, p. 150, 46.4). Procne dunque, sfrenata, senza più redini (la furia ha perso ogni controllo) ed orrendamente stravolta (il senno scarmigliato… fuori di sé, spettinata e sanguinaria) scuote di fronte a Terèo la testa dagli occhi vuoti del figlio assassinato che, essendo stato fatto a pezzi, cucinato e mangiato, non potrà mai avere lenzuolo funebre (non ha sudario); scuote l’assassinio, che fu mosso più dalla somiglianza esteriore di Iti con il padre (lo specchio del paterno aspetto) di quanto non abbia evitato (salvi) la diversità di indole della madre (il materno divario: presunto!).\n Nemmeno il ventre che lo aveva nutrito con affetto difende il figlio, il ventre offeso dal seme traditore di Terèo, il cui frutto, per essere di un uomo così spregevole, non suggerisce pietà (il frutto non consiglia), tanto più sciagurato (maledetto) perché effetto dell’impossibilità di sapere, dell’impotente soggezione alla perfidia. Il re di Atene Pandìone chiede aiuto a Terèo, che regna nella Fòcide, e per debito di riconoscenza gli dà in isposa la figlia Procne, rendendo intricate le vicende del destino (il debito aggroviglia: il debito è soggetto e contiene anche la personificazione del debitore) ed inconsapevolmente condannando alla sventura (uccide) sia Procne che l’altra figlia più giovane Filomèla. La tradizione è alquanto ingarbugliata, sia sui ruoli assegnati alle due fanciulle, sia sui rapporti di parentela che esse ebbero con Terèo: per qualche mitografo infatti Procne è sorella di Pandìone, per altri figlia. Noi abbiamo seguito la tradizione cui attinse Ovidio. Erano trascorsi cinque anni dalle nozze. Il quinto autunno, infatti, guida lungo il corso del sole il carro dalla corsa frenetica e silenziosa, che però corrode il sentiero del tempo lungo il quale viaggia e che è ignaro del suo trascorrere (il sentiero che si fida è però soprattutto la vita umana, che illuminata e riscaldata dal percorso del sole, ha in esso piena fiducia, ma dalla sua corsa inesorabile viene tradita).\n Procne parla a Terèo. L’estate stinge i colori e riduce lo spazio di quelli che restano, come una giovinezza che sfiorisce (si sveste), e forse nel rimpianto della floridezza smarrita rende languidi per nostalgia. Perché il passato sembra affiorare e recuperare la sua forma, solo però come un miraggio, come una fatamorgana, che nell’aria rarefatta devìa (rifrange) e riflette i raggi luminosi capovolgendo i profili delle cose, ingannevolmente, visto che quando ci si accosta ogni figura svanisce (che è congiunzione con valore consecutivo: fatamorgana tale che…). Le certezze ed ogni pienezza risiedono solo nel passato (non c’è pienezza che non sia lontana), anche laddove il presente sembri appagante (sia contento), perché solo il passato è fermo nella sua sostanza, al contrario del presente che è una dimensione falsa, che sfugge (frana) mentre si mostra. Se il sentimento di nostalgia che mi strugge non ti offende (non urta) concedigli di rivivere il tempo smarrito attraverso chi sopravvive a quella stagione e quel tempo non ha spento, fa’ che esso (il sentimento), che si protende verso chi condivise quell’età, possa ritrovare almeno Filomèla, vedere quanto è mutata nel quinquennio più fertile di cambiamenti nell’arco dell’intera vita, quello che segna il passaggio dalla fanciullezza all’adolescenza (che il tempo che più cambia fa diversa).\n Terèo asseconda i desideri della moglie e si reca ad Atene, per pregare il suocero di permettere a Filomèla di soggiornare per qualche tempo con la sorella. Il desiderio di Procne già veleggia verso Atene, sulla rotta sud-occidentale che porta in Attica (solco dall’orizzonte rinascente, da Est, sia pure di poco), rivolto inconsapevolmente verso la sventura e la fine della vita, verso il fuso delle Moire, che non rivela quando il filo si esaurisce.\n Non c’è coerenza nella lunghezza delle varie vite, tutte diverse, ma sempre e comunque brevi; in ogni momento mille vite si spengono, colpite contemporaneamente e livellate, qualunque durata abbiano raggiunto (l’istante ha… un taglio / che pareggia l’involto differente, la diversa lunghezza del filo avvolto intorno al fuso). L’elemento verticale che chiude lo scafo nella parte anteriore della nave (il dritto di prora) fende l’acqua velocemente, e non lascia sospettare la possibilità che si incagli (ha l’incaglio: metaforicamente si allude al destino funesto del viaggio), come ogni cosa che in apparenza è diversa dalla sostanza che cela, non per accidentale errore, ma per preciso disegno (ed è il panno tessuto, non lo smaglio, il tessuto così come è stato concepito, non una fortuita smagliatura; smaglio è licenza di rima), come in questo caso la gentilezza consenziente di Terèo che asseconda (corrisponde) la trama tessuta dal Fato. La preveggenza è oscura, ma allude alla morte di Procne e Filomèla che avverrà per metamorfosi, volerà nella rondine e nell’usignolo: la morte vola come l’illusione, la morte vola come i sogni, ma se “illude”, è perché inganna il bene, che fa sembrare tale essendo invece male, quando sembra pietà divina ed è due volte malvagità, perché “predisposta” dagli dei e perché data in premio per un infanticidio (illude il bene e al male lo confonde).\n La gentilezza infausta (l’amara devozione) di Terèo approda nel porto di Atene, in uno di quei giorni (cieli) splendidi dell’autunno, che nascondono il morire della stagione in una luce smagliante, come un’insidia che si nasconde in una seduzione.\n Terèo parla a Pandìone. Tua figlia Procne rimpiange il passato e verso il passato si protende: la sua è la nostalgia di chi si allontana dalla terra natìa (navigando perde) e vede quasi discendere nell’acqua e scomparire il familiare profilo di cielo che lascia. (Terèo ancora non esprime la sua indole perversa, al raggiungimento dei cui intenti giova la componente di sensibilità e di gentilezza che la arricchisce). Nell’anima il passato viene mitizzato, e non viene mai dissipato (non si sperde; il “si” è passivante: non si disperde, non viene distrutto), ed è bello perfino quando fu infelice (Leopardi: per quanto triste e che l’affanno duri), dal momento che sa conservare anche un unico istante di felicità e solo quello rivive (c’è nell’uomo la tendenza ad edulcorare il passato). Se poi quello che ricorda coincide in tutto con quello che fu (se non contraddice), allora non c’è argine che trattenga il desiderio che il passato ha di rivivere, come accade a Procne, che ardentemente lo rivuole (lo richiama) e non conosce nessun’altra cosa che le parli e la accarezzi con altrettanta dolcezza. Terèo è abile nel discorso: un padre agisce sempre (vuole) nel modo in cui ama, dimostra l’amore con quello che fa e tutto quello che raccoglie nei figli dipende da quello che seminò (come dispose, in rapporto a come agì) e che dai frutti, attraverso nuovi semi, sarà trasmesso alla discendenza (si dirama).\n Mentre Terèo parla, entra Filomèla. Se la tua sensibilità ti ha mai permesso di apprezzare la bellezza incantevole delle mimose (la seconda persona ha valore impersonale), incantevoli (vaghe) non per i moti di un’anima che non possono avere, ma per lo slancio dell’anima verso le cose belle, pensa quanto più delizioso possa essere Maggio, il mese pieno della primavera, che sboccia negli occhi e non è vuoto, ha un’anima (Maggio negli occhi di corolla e vento, occhi che sono insieme fiori e vento che li muove; ma il vento è qui spazio, cielo, e soprattutto anima) e dove ogni boccio che si apre successivamente è sempre una sorpresa (ignoto). Quam si quis canis ignem subponat aristis (Ovidio, Metamorfosi, VI, 456): il fuoco rapidamente avvampa e crepita (scroscia) quando assale le stoppie, la passione che investe l’animo di Terèo però non fa rumore, tace; o meglio, Terèo continua a parlare, ma ora con un sentimento diverso, che tuttavia riesce a mascherarsi nelle argomentazioni (ma non rivela che diventa audace; Terèo non pèrora più la causa di Procne, ma la propria, preso com’è dal desiderio di possedere Filomèla, tuttavia lo fa con abilità, dissimulando le intenzioni), al punto che la sua richiesta sembra leale. Filomèla è incantevole già come sarà il suo canto che piace particolarmente a quelle notti che la luna rischiara (imbianca) rarefacendo la luce delle stelle e sembra lei suonare i sambuchi (i caprifogli: il sambuco è una pianta delle caprifogliacee), da cui si effonde il verso degli usignoli, o sospendere la musica quando, stanca, ritira la luce. E canta, Filomèla, come piace anche ai ricami fitti e rigogliosi dei boschi, dove i raggi tralucono dalle foglie o sgrondano negli spazi aperti fra i rami, pulsando nelle increspature dei gorgheggi, quasi ricalcandoli (la parola gorgòglio è qui in luogo di gorgheggio).\n Solo per poco Filomèla si tratterrà presso la sorella e non correrà alcun rischio, perché il viaggio sarà breve, ora che il vento propende, gonfia favorevolmente le vele e non abbonda, non è eccessivo (la sàrtia breve per metonimia è la nave rapida che renderà breve il viaggio). Così a Procne, che aspetta la sorella, sarà più accettabile la lontananza; quanto a me, l’ospite sarà sacra: è l’imperativo della nobiltà, che non può non rendere un favore quando lo riceve.\n Quando il rispetto è falso, è l’antitesi del sacro (dissacra) e più cerca di vestirsi di belle forme, più risulta insincero e freddo, e tanto più pericoloso, quanto più si appella a principi solenni (consacra; si allude naturalmente al secondo intervento di Terèo, che con molta evidenza ha perso lo slancio e la sincerità che le parole avevano prima che entrasse Filomèla, divenendo untuoso, convenzionale e freddo, perché animato solo da secondi fini).\n L’erba è alta e dove è più fitta il felino è immobile nel suo agguato, con gli occhi fissi sulla preda, ed aspetta il momento opportuno per piombarle addosso; ma il suo intento per ora si mimetizza nello stormire del vento che arriva dagli steli (lo scatto fatale è per ora nell’intenzione, e si nasconde, stormisce con il vento). Nelle narici indifese (respiri inermi) della vittima il fieno profuma, e distrae il gusto, il desiderio insopprimibile di assaporarlo (distoglie le tiranniche salive), dall’oscura minaccia, dall’attenzione che il felino riserva rimanendo ben nascosto (gli schermi, per metonimia, sono protési all’assalto). La barra del timone è salda, eppure è alla deriva (la nave di Terèo per Filomèla sarà sciagurata, ed il viaggio, seppure favorevole, la porterà alla rovina) e nell’acqua del mare, arrossata, i gabbiani sembrano spillare ferocemente il sangue dalle carni vive dei piccoli nati (l’allusione divinatoria è rivolta all’infanticidio che Procne e Filomèla porranno in atto.\n Filomèla cerca di convincere suo padre (perché possa), che si mostra riluttante, quasi presagisse, con ogni genere di moine (blanda tenens umeros, ut eat visura sororem: Ovidio, Metamorfosi, VI, 476) e l’incontenibile libidine di Terèo sarebbe disposta a diventare paterna (Terèo vorrebbe quasi essere il padre della fanciulla) per potere avere da lei ogni abbraccio ed ogni carezza. Tanto è cieca la notte che assoggetta l’animo umano (pro superi, quantum mortalia pectora cecae / noctis habent! – Ovidio, Metamorfosi, VI, vv. 472-473).\n Pandìone, come si è detto quasi presago, alla fine cede e lascia che Filomèla intraprenda il viaggio che non avrà ritorno e lo addolorerà mortalmente (costerna).\n Mentre il Sonno – qui divinizzato -, sospende la coscienza e la volontà, s’intromette il sogno di un’ùpupa, uccello dal pelo fulvo e striato e dal becco sottile (uccello che nel sogno rappresenta Terèo, che sarà in tale foggia trasformato da Zeus) che all’improvviso curva il volo (il cielo) invertendolo e tornando indietro (circonflette), come assalito da un fastidio (come tormentato), verso lo sfondo della scena, che si trasforma in distesa marina (diventa ondoso) e permette lo sbarco destinato, quasi predisposto, di ombre umane. Non può essere casuale l’approdo, per la scena che lo segue, dato che subito il volo dell’ùpupa si espande, l’uccello diventa gigantesco e minaccioso, e punta (snuda) contro due ombre, due profili indistinti di fanciulle (due fanciulle trasparenti; nel verbo “snudare” c’è la premonizione: la spada che Terèo rivolgerà contro Procne e Filomèla prima della metamorfosi), non il becco, ma addirittura un rostro micidiale, che se tocca è rovinoso. Ad un tratto un fulmine (premonizione dell’intervento di Zeus) si abbatte, prima dei colpi del rostro portati dall’alto (fendenti: ancora l’allusione alla spada) ed incenerisce la scena angosciante, dalla quale si alzano in volo tre differenti uccelli dal canto diverso, e tutti e tre in fuga (per tre canti… in cambio di tre, a favore di tre) che nella notte di Filomèla sembrano piangere per una dolorosa sofferenza.\n Con la nave che riprende il mare viaggia anche la macchinazione di Terèo (l’orditura). Per Filomèla il cielo o il mare aperto (l’acqua piena, perché riempie lo scenario) mentre sembrano sorriderle, sono soltanto una stecca per la gabbia (grétola) che preannunciano (nell’aggettivo azzurra c’è il sorriso apparente che contrasta quasi in ossimoro con la stecca per l’intelaiatura della gabbia). E Terèo ha ghermito la preda con i suoi artigli, ma rinvia il piacere (differisce) al momento più opportuno, pregustandolo, dopo aver spacciato per affetto la sua trama segreta.\n La notte copre i delitti (presta drappi al delitto) e sorveglia che si compiano (custodisce), e così il re (Terèo) trascina la sua vittima dentro l’ombra quando terra e mare, nel buio, si confondono (non differisce; nel momento in cui fra il mare e la terra non appaiono differenze; ma, con doppio senso, il buio della terra e del mare non permette di rinviare, “differire” la violenza, come fosse complice).\n La consueta amarezza ironica di Orióne. La violenza che Filomèla sta subendo supplica gli Dei, chiede aiuto al loro potere (implora la virtù divina; Orióne non racconta, ma presuppone), evidentemente, però, la vigilanza celeste si è addormentata o sta gustando i piaceri di amori illeciti (concubina è aggettivato).\n In realtà, racconta il Menestrello, Filomèla urla e prega e si dimena nel tentativo di sottrarsi, ma più si sforza e più costringe la voglia di Terèo, che si impadronisce del corpo della vittima, ma fa violenza soprattutto alla sua anima.\n Ad Atene il padre di Filomèla dorme, ma il suo sonno è leggero (senza forza) ed agitato, e si interrompe all’improvviso, allorché, nel momento della violenza, egli sente urlare (l’ora paterna sente un grido, la medesima ora, vissuta dal padre, sente gridare nel sonno), come udisse il grido della figlia il cui ventre, posseduto, perde ogni sensibilità, refrattario (si smorza).\n Pandìone sogna che è primavera e vede un nido che sembra ben riparato, al sicuro dagli attacchi dei rapaci… fino a quando non piomba un artiglio inatteso e si sente stridere la nidiata, strido che si prolunga e diventa umano (non è più nidiace, di uccellini indifesi, incapaci di volare), e nel momento in cui provoca il risveglio sembra addirittura familiare.\n La fame libidinosa è al culmine, eiacula (getta), e finalmente tace.\n Non tace però chi cercò di sottrarsi alla sopraffazione e non fu ascoltata nelle preghiere (non poté indica la preghiera impotente, la non efficacia della preghiera, non l’impossibilità di pregare), ed in una sola offesa perse tutto, più che nei confronti di se stessa, nella valutazione di chi (Terèo e chiunque come lui) non è in grado di capire (non sa stimare) che l’assolo violento dello stupro non abbraccia, non ama e non è amato, e dunque non tradisce la fede.\n Meròpe aggiunge il suo sostegno a Filomèla: non è l’orifizio violato (l’ostio varcato) che strappa la verginità, il taglio bruscamente penetrato fino al cuore del grùmolo (il garzuòlo, o anche grùmolo, è la parte più tenera ed interna di un cespo di verdura) per la fragile opposizione e per la rottura dell’imène (fiacca membrana). Solo l’anima può essere considerata vergine, che può scegliere di esserlo indipendentemente dal sopruso (la verginità è nell’anima).\n Il fiume era calmo e la tempesta lo fece straripare (il verbo dirompere è reso transitivo: lo rende dirompente, lo fa straripare), e l’indole che era mite è stata devastata dalla violenza, diventando feroce. Per quanto tu mi voglia tenere prigioniera nel bosco, griderò al bosco il delitto, e dal bosco lo saprà ogni respiro dell’aria, ed attraverso ogni soffio di vento, ogni udito (ogni senso). Griderò perché non fu certo il rispetto, ma l’imbroglio a mentire a Pandìone (ad Atene) ed a tuo figlio Iti, nello stesso modo in cui avviluppando (come torse) una spirale dopo l’altra, poté tradire la mia verginità e la fede coniugale.\n Un’arma senza la punta non infilza, così un’ingiuria ingiustificata, non adeguata all’oggetto offeso (disuguale), non offende nella dimensione psichica, dove non c’è conflitto quando c’è un contrasto simile (dove l’ombra e la luce non confligge; bianco e nero non contrastano con ostilità nella mente: chi non claudica non può offendersi se lo chiamano zoppo; confligge è latinismo, da confligěre). Ma il sentire accostare il bianco al bianco, il sentir dire quello che è vero, e l’avvertire smascherato il “pudore” che mira solo a “salvare la faccia” (e la bieca onestà, il volere apparire onesto, l’onestà apparente e quindi falsa) trafiggono Terèo.\n Non pronuncerai più nessuna verità (suono che sarà sincero) e scoprirai come sa ritrattare la parola quando non è più in grado di esprimere alcun pensiero.\n Filomèla spera che la minaccia sia mortale, ma la spada che Terèo sfodera taglia la lingua che egli ha afferrato e stringe con l’altra mano. La radice dell’organo (l’ultima lingua) guizza contratta nella gola rantolante (…radix micat ultima linguae, Ovidio, Metamorfosi, VI, 357), che produce solo gutturalità aberranti (aberra), perché vibra, ma non può più scandire i suoni nell’ancia, nella lingua, articolare la voce, che delude i tentativi e rinchiude il segreto della scelleratezza (mortifica e rinserra). Che cosa inventerà Terèo? Che sorte dirà, toccata a Filomèla? Quale equilibrio (bilancia) riuscirà a velare, sulla scena, la recitazione dell’ipocrisia? E quale avveduto espediente avrà il trucco (cambia guancia) dell’attore? Terèo racconta che Filomèla è morta, mentre sa che la tiene segregata, e non si preoccupa minimamente della fondatezza delle sue affermazioni, visto che non potrebbe appoggiarsi alla testimonianza di chi era con lui: si comporta come di solito la spudorata tirannia (la verecondia della signoria; “verecondia” è soggetto di tutto il periodo, e personifica sarcasticamente Terèo), ma il pianto finto (come piange la doppiezza) gli basta per convincere Procne. Il cordoglio sincero di Procne smette l’abbigliamento ricco di ori ed indossa gli indumenti da lutto (le gramaglie), espresso per una sventura (asprezza) diversa da quella reale (lutto vero), che non piange l’inganno nato dal viaggio di Terèo (draglie, cavi di appoggio delle vele, metonimicamente sta per imbarcazione a vela e quindi per viaggio), ed avverte un profondo senso di colpa, attribuendo al desiderio che lo spinse (il lutto è soggetto e personifica Procne) a voler rivedere la sorella la causa della sciagura (intrecciò le maglie, preparò la rete in cui la sorella è caduta, rete del destino, per Procne).\n La Vendetta sembra una voce narrante: in realtà parla in terza persona di se stessa. Dalla scintilla feroce alla quale attinse il fuoco (il fuoco della vendetta fu acceso dalla violenza carnale e dalla mutilazione), ora la brace cova in un solo focolare, nell’animo di Filomèla, si nutre silenziosa, sia metaforicamente che realmente, ma prelude allo scoppio di due incendi (cova le due fiamme), perché fu fecondata (s’incinse) dal torto sia per la rivalsa di Filomèla che di Procne. La brace, la vendetta, cova in silenzio, ma non distoglie nemmeno per un attimo lo sguardo dalla vittima, tanto che mentre coltiva l’odio e la rivalsa, tiene gli occhi spalancati ed immobili, come la freccia che punta sul bersaglio e per la quale tutto il resto è vuoto, buio (eclissi); la vendetta, tuttavia, rode con gusto dolceamaro (il gruppo “cea” forma sillaba unica per sinèresi), avverte come una frattura dentro, dovuta a sentimenti contrastanti (scissi: la dolcezza di ripagare con moneta uguale e l’amarezza del doverlo fare).\n L’impotenza in cui versa Filomèla escogita un espediente capace di combattere contro il potere e la frode: la parola a cui Terèo non può pensare, il messaggio attraverso il ricamo, che, inudibile, potrà essere udito (chi non ode potrà udire); Filomèla non può parlare, ma trova il modo di farlo in altra maniera: all’orditura metaforica – v. 143 – la vendetta contrappone un’orditura reale). Non si lascerà deprimere dal fatto di poter disporre solo di un rudimentale telaio (rozza spola), che anzi, per quanto primitivo, imprimerà il codice di comunicazione a caratteri di fuoco nella traccia, nel ricamo (purpureasque notas filis intexuit albis: Ovidio, Metamorfosi, VI, 577), gridando con la stessa forza e con la stessa rabbia che avrebbe la voce (gola) della tessitrice nell’accusa provata (indizio; indicium sceleris, Ovidio, Metamorfosi, VI, 578) che Filomèla esprime in modo velato e chiaro nello stesso tempo (maschera e rinfaccia), in modo che soltanto la sorella Procne possa capire. Tesse la veste rara, preziosa nell’ordito, ma soprattutto insolita per il compito che le è assegnato e poi prega una donna che la recapiti alla regina, e dal momento che non può usare la voce, si fa capire con i gesti che sanno rivelare senza parlare.\n Già una mano familiare è in agguato (si annida), una mano insospettabile, imminente e voluta dal Fato, la mano che compirà la scelleratezza di uccidere il piccolo Iti (infanticida). Un oracolo aveva annunciato a Terèo che suo figlio sarebbe morto per mano di un congiunto.\n La difesa del potere regale è istintiva e profonda (viscerale) e Terèo, più che decifrare davvero il vaticinio, lo sottomette alle proprie paure, assoggetta e non è dritta, non colpisce con precisione “verticale”, ma con approssimazione obliqua, che investe anche l’estraneità (sconfina, nel colpo trasversale). I versi presentano lo specifico in forma generalizzata, intendono affermare che chi gestisce il potere è più attento a mantenerlo con ogni mezzo che a salvaguardare i criteri del buon governo, vagliando di volta in volta e con attenzione le circostanze, ed intervenendo in modo equilibrato e saggio. Per questo Terèo incontra una doppia sconfitta: quella per la quale uccide inutilmente il fratello Ariante, perché teme che possa essere lui a voler uccidere Iti per impadronirsi poi del trono, e quella che deriva dalla prima, per la quale avvolge paradossalmente il cavo alla deriva anziché alla bitta.\n Procne srotola la veste, in preda ad una strana ansia, come se dal dono che le è stato recapitato dovesse derivarle una sventura; ma quando vede il purissimo bianco non ancora sbiadito dalle lavature (vergine di ranno; il ranno è un miscuglio di cenere e di acqua bollente che in passato veniva usato per lavare i panni), sul quale splende il rosso vivo delle scene ricamate a mano (il cinabro, solfuro di mercurio, ha colore rosso vivo), si rassicura e sboccia in un sorriso aperto (quasi debordante)… Per poco, perché le scene rappresentate, a causa dello scopo che rivelano, della meta dove si dirigono (dove vanno), spengono subito quella letizia. E le scene vanno dove un segnale, un indizio che solo la sorella ateniese può conoscere, si mimetizza (si confonde) sulla linea d’acqua nella quale una nave (che allude al viaggio dall’Attica alla Tracia) immerge la carena, nelle increspature delle onde. (Abbiamo voluto immaginare che Filomèla non abbia ricamato le scene della sua disavventura, troppo pericolose qualora fossero state accidentalmente viste da Terèo, ma che abbia usato dei codici che solo Procne avrebbe potuto decriptare); [le scene vanno] dove in una boscaglia spicca l’improbabile accoppiamento della vergine Atena con il Dio Pan, così strana rappresentazione da poter alludere solo allo stupro; meno chiara, ma intuitivamente anch’essa allusiva, la figura di Orfeo, l’eroe del silenzio (Anna Ferrari, Dizionario di mitologia greca e latina, UTET, 2002, p. 644, alla voce silenzio), che siede immobile ai bordi (sulle sponde) della boscaglia medesima. La composizione dei ricami è frutto della nostra immaginazione. Attraverso questi segni Procne comprende che la sorella è viva, che è stata violentata ed è tenuta prigioniera, ed è in qualche modo costretta al silenzio.\n Nessun accelerante può modificare così prontamente una natura rendendola opposta (dà l’opposto e cambia la natura: l’ordine è inverso, cambia e dà l’opposto), come l’odio che sostituisce (raggiunge) l’amore, colpendolo, cancellandolo, ed almeno equivalendosi ad esso per intensità; “l’accelerante” è naturalmente quello che il ricamo rivela e che genera l’odio, con tale rapidità da non avvertire nemmeno la transizione (la frattura, la diversità fra i due sentimenti ed il momento del passaggio), a causa della rivelazione del ricamo che accusa (denuncia; “dall’intreccio” indica appunto la provenienza, la ragione della metamorfosi sentimentale) e non dà al sentimento nessuna via di uscita, nessun modo di sperare che non sia vero quello che appare, non dà al cuore la possibilità di allontanare il sospetto.\n Continuiamo a seguire la versione ovidiana: tempus erat, quo sacra solent trieterica Bacchi. Era il tempo in cui Bacco, ogni tre anni, sfrena l’orgia (non rinuncia) nei boschi di Sithonìa (E42T<Â“, nell’antica Tracia, una delle penisolette della Calcìdica) lungo il fiume Ròdope, ed incorona di tralci le donne pronte al rito, e dai bronzi che tintinnano (nocte sonat Rodhope tinnitibus aeris acutis, Ovidio, Metamorfosi, VI, 589) annuncia l’orgia nel fitto delle piante, dove pullulano le baccanti infervorate. Procne si traveste, indossando l’abbigliamento delle furiose baccanti, le furiali / insegne ed interpretando il ruolo di una mènade, il rito in cui si può dare sfogo agli istinti più bassi (furialiaque accipit arma, Ovidio, Metamorfosi, VI, 591) ed in tal modo, con la complicità dell’ombra, riesce a nascondere (dilegua) la scomoda dignità regale. Che ricordi con precisione le indicazioni ricevute, oppure si lasci guidare dall’istinto, il passo incerto, che ha dubbi sul tragitto, perché il terreno è uniforme, non ha sentieri, coperto com’è interamente da erbe, foglie ed arbusti (maschera il sentiero / il sottobosco) e l’ombra è sempre fitta (non ha tregua), alla fine si rivela quello giusto (il passo vero). Quando finalmente Procne giunge alla porta del cascinale dove Filomèla è tenuta prigioniera, il suo grido è più furioso delle orge che imperversano dentro il buio della notte (per il nero): forza l’ingresso, rapisce Filomèla e ritorna indietro con furente veemenza (imperversa a ritroso).\n Adesso l’intreccio non è più nelle mani di Filomèla, non è più la veste che lei ricamò (l’ordito non è più la veste): un altro tessitore, il Fato, si affanna per portare a termine il suo lavoro, premurosamente nella notte, più perfido e più ladro (dei destini, della vita, della felicità), perché opera in contrasto con la ricorrenza dionisiaca che impazza, si accinge a “ricamare” con l’ultimo gesto, l’ultima trama rovinosa (l’ultimo dito è soggetto e personifica il Fato tessitore), esso che già in precedenza aveva tradito i desideri e le richieste di Procne, capovolgendoli addirittura.\n Al palazzo Filomèla non ha nemmeno il coraggio di guardare la sorella e si sente tanto più in colpa (meschina) quanto più Procne, infuriata contro Terèo, l’abbraccia e cerca di consolarla, come se avesse lei preso l’iniziativa invece che subirla senza poter reagire, come se fosse la mano che muove e non la pedina mossa. Se almeno avesse voce per chiedere pietà (umanità) per la colpa alla quale si oppose con tutte le sue forze (perché contese) e che la disonora… Invece non può fare altro che chiedere perdono piangendo, e la preghiera le impallidisce il volto (trascolora: la preghiera, personificata, impallidisce).\n Se ti è stata strappata la voce non fu certo perché acconsentisti al rapporto adulterino, non fu certo per la colpa, ma piuttosto per le minacce che la tua voce lanciò contro lo stupratore (l’accusa che protese). Qualunque supplizio io scelga per vendicarmi, sarà meno atroce di quello che lui ci ha inflitto, ma sono disposta a tutto, non c’è ostacolo che possa governare la briglia e darmi un freno e non c’è forza che possa contrastare il mio furore che è in grado di nuocere, come la dracèna aggredisce e stritola i gusci delle chiocciole (la dracèna è un rettile dei Tèidi, dalla forte dentatura, che si nutre di chiocciole, delle quali stritola il guscio).\n Entra Iti, che cercava la madre, e scosso dai rumori e dalla voce concitata finalmente la trova con Filomèla… è sorpreso che la mamma lo guardi a malapena. Procne è ormai dentro la sua ossessione e non riesce ad uscirne (non discende), oscilla con il corpo come chi si culla in una qualche follia (nel modo in cui una follia fa dondolare). Iti corre verso di lei e l’abbraccia e per un attimo la recupera, la intenerisce (la riprende), ma poi scorge con terrore lo sguardo impazzito della madre. …veluti Gangetica cervae / lactentem fetum per silvas tigris opacas (Ovidio, Metamorfosi, VI, 636-637): come una tigre feroce (l’aggettivo disumana è più riferito a Procne che alla belva, che evidentemente non può essere tale, ed è semmai sanguinaria, parola di cui la donna in questo caso diventa sinonimo) trascina dentro l’ombra profonda del bosco una preda appena nata, che fra i suoi denti già lascia tracce di sangue sul terreno (stria); come lo spavento, il terrore crea nell’anima un vuoto che paralizza e perdura, quasi fosse annebbiata prematuramente dal sopraggiungere della morte (prematura si riferisce a nebbia; la seconda similitudine riguarda Iti), nello stesso modo Procne trascina con forza il piccolo figlio e trascinandolo lo svuota per il panico.\n Non c’è più voce, non c’è più richiamo che possa fermare Procne: Iti la chiama… e, se potessero, le pareti striderebbero per l’orrore. La spada di Procne ha trafitto il figlio fino al cuore (la madre ha chiesto sangue fino al cuore; il senso è però doppio, e si riferisce anche all’affetto materno che nella follia ha ferito se stesso “fino al cuore”). Il rancore non è ancora appagato, e bolle in pentole di bronzo ed arrostisce allo spiedo le carni fresche del piccolo Iti (scotta allo schidione; lo schidione è un lungo spiedo), ed apparecchia la tavola per il pasto orrendo di cui Terèo si ciberà (e imbandisce, il livore; il livore è soggetto). Terèo siede a tavola e gusta l’infamia, la scellerata mensa (siede Terèo, che gusta l’abiezione) e quando sazio fa eccessivi complimenti alla moglie per la bontà dei cibi (apprezza e si profonde) ormai il corso degli eventi non riesce più a trattenere l’avversione di Procne nel suo esito finale. Terèo chiede del figlioletto Iti e Procne, in preda alla follia, gli risponde.\n Come tu me lo désti dentro, così adesso lo porti dentro. Tuo figlio è ora la fame (il pasto ingerito) che si nasconde nel ventre dell’infamia, ed è appena sufficiente per togliere la fame di vendetta al re di Atene ed alle sue figlie per i torti subiti (l’insistenza per significato o per suono, fame, infame, sfama, rimarca il delitto).\n Mentre urla, Procne afferra per i capelli la testa di Iti e scuote i suoi occhi morti davanti al padre esterrefatto (cfr. v. 33; nella voce sbatte c’è anche, per contrasto tragico, il muoversi delle palpebre vive). Nell’apprendere che carne ha gustato, Terèo si ribella ed urla, rovescia la tavola apparecchiata ed è assalito da conati di vomito (sforza il bolo) e rincorre le due sorelle (Filomèla è evidentemente entrata al culmine della tragedia) per ucciderle (e già rincorre il colpo che raggela, che dà il gelo della morte; il colpo è complemento oggetto). Ma la pietà di Zeus interviene, commossa, e trasforma i protagonisti della tragedia in uccelli: Terèo in ùpupa, Procne in rondine, Filomèla in usignolo; sulle piume di tutti e tre, sfumature di rosso ricordano il sangue del misfatto.\nQuesta voce è stata pubblicata in Archivio generale, Cultura, Letteratura, Mitologia, Poesia, Teatro e contrassegnata con Letteratura, miti greci, mitologia, parità di genere, poesia, sessismo linguistico. Contrassegna il permalink.


In arrivo due nuovi telefoni Motorola di fascia media: One Fusion e Fusion Plus | MERCAYALA\nHome/Notizie/Motorola/In arrivo due nuovi telefoni Motorola di fascia media: One Fusion e Fusion Plus\nIn arrivo due nuovi telefoni Motorola di fascia media: One Fusion e Fusion Plus\nMotorola vuole rinnovare la sua serie Motorola One e lancerà più dispositivi dopo gli attesi Motorola Edge ed Edge +. I leak rivelano che tra pochi mesi arriveranno sul mercato due nuovi terminali per completare il Una serie. Al momento si conoscono solo i nomi di entrambi i terminali: Motorola One Fusion e Motorola One Fusion +.\nIl nome lo rivela entrambi i dispositivi apparterranno alla fascia media e che entreranno nel programma mobile Android One. La perdita non rivela informazioni sulle loro caratteristiche o design, quindi non possiamo sapere se saranno dispositivi focalizzati sulla sezione fotografica.\nMotorola vuole nuovi dispositivi, saranno competenti?\nPer tutto il 2019 Motorola ha presentato un gran numero di terminali di fascia media della serie One. La società ha cessato di essere rilevante in mercati come la Spagna, sebbene continua ad essere una delle principali aziende in America Latina. Con il lancio del Motorola Edge potrebbe riemergere e cambiare il chip, sia nel design che nelle caratteristiche interne dei suoi terminali.\nVenendo da Moto, fine del secondo trimestre: Motorola One Fusion (nome in codice: Titan) e Motorola One Fusion + (nome in codice: Liberty).\n– Evan Blass (@evleaks) 19 aprile 2020\nQueste Motorola One Fusion Potrebbero essere terminali più competenti rispetto al resto di One che abbiamo visto durante il 2019 e il 2018. Processori più potenti e piccoli cambiamenti nel design potrebbero rendere questi grandi terminali mobili. Al momento non si sa come saranno i dispositivi.\nQuesta informazione arriva grazie a Evan blas, quindi possiamo prenderlo quasi come ufficiale. Questi sono previsti Motorola One Fusion arriva a giugno o luglio per completare il catalogo dei dispositivi dell’azienda. Finora nel 2020 Motorola non ha presentato alcun terminale rivoluzionario.\nQualche settimana fa abbiamo conosciuto il Motorola Moto G8 Power Lite, un dispositivo che ancora non è possibile acquistare in molti mercati. Ora possiamo solo aspettare che trapelano più funzioni di questi Motorola One Fusion e dettagli sulla sua vendita.\nFino ad allora ci sono telefoni Motorola più interessanti in cantiere. Questa settimana vengono presentati il Motorola Edge e l’Edge+, due dispositivi che possono segnare un prima e un dopo nella strategia di Motorola.


Per proteggere la pelle dalle punture di zanzare. 100% vegetale\nLo Spray Antizanzare all'Aloe - Sunveda è un trattamento ecobio repellente; per proteggere tutte le... continua a leggere\nPurtroppo questo spray ha un prezzo molto elevato, però in estate le zanzare sono per me un vero e proprio incubo e per dormire tranquilla l'unica...\nLo Spray Antizanzare all'Aloe - Sunveda è un trattamento ecobio repellente; per proteggere tutte le tipologie di pelle dagli attacchi delle zanzare. A base di oli essenziali naturali di geranio, menta, eucalipto, citronella. Neutralizza gli effetti delle punture ed esercita un’efficace azione antisettica.\nModo d'uso: Nebulizzare e stendere in modo uniforme sulle zone non protette dagli abiti per respingere gli insetti, o come primo soccorso, direttamente sulle punture.\nInci: Aqua (Water), Cocoyl proline, Aloe barbadensis leaf juice *, Phenoxyethanol, Eucalyptus citriodora oil, Cymbopogon winterianus (Citronella) herb oil, Sodium dehydroacetate, Geraniol, Citronellol, Ethylhexylglycerin, Lactic Acid, Pelargonium graveolens oil, Limonene, Eucalyptus globulus leaf oil, Lavandula hybrida oil, Linalool, Citral, Pogostemon cablin oil.\nScrivi la tua recensione su Spray Antizanzare all'Aloe - Sunveda\nLeggi le recensioni su Spray Antizanzare all'Aloe - Sunveda\nPurtroppo questo spray ha un prezzo molto elevato, però in estate le zanzare sono per me un vero e proprio incubo e per dormire tranquilla l'unica soluzione è applicare qualcosa e questo prodotto è davvero molto valido


Il testamento del mostro (1959) - Filmscoop.it\nil testamento del mostro regia di Jean Renoir Francia 1959\nInterpreti: Jean-Louis Barrault, Jean Topart, Michel Vitold, Teddy Billis, Teddy Bilis, Sylviane Margollé, Jacques Dannoville, André Certes, Jean-Pierre Granval, Céline Sales, Ghislaine Dumont, Madeleine Marion, Didier d'Yd, Primerose Perret, Raymond Jourdan, Jaque Catelain, Régine Blaess, Gaston Modot\n• Altri film di Jean Renoir\nTrama del film Il testamento del mostro\nNoto psichiatra parigino cerca di ottenere la materializzazione della psiche e trasforma sé stesso, a comando, in Opale, libero dai condizionamenti della morale borghese. Gravi conseguenze.\nVoti e commenti su Il testamento del mostro, 11 opinioni inserite\nsixx79 @ 19/10/2015 16:06:41\nUna delle tante versioni del dr jackyl and mr.Hide.\nNon è il mio genere, ma visto che il regista è Renoir ho deciso di vederlo. Lo preferisco decisamente nei noir, ma tanto decisamente.\ntylerdurden73 @ 25/11/2014 09:41:30\nTra le tante versioni ispirate al romanzo di Stevenson "Lo strano caso del Dr. Jekyll e di Mr. Hyde" questa è sicuramente tra le più meritevoli.\nUn adattamento compiuto splendidamente da Renoir, abilissimo nell'illustrare le flebili discrepanze alla base di due elementi in apparente violenta antitesi come bene e male.\nProtagonista della pellicola è il Dottor Cordelier: durante alcuni esperimenti mirati a dare concretezza fisica alla psiche umana porta a galla la sua personalità più nascosta (chiamata Monsieur Opale), quella priva di ogni freno inibitorio, quella più libera e per nulla vincolata alle convenzioni sociali. Una personalità pericolosa, fuori controllo, descritta dapprima con odio da Renoir, il quale alla fine ne prende le parti accogliendo la profonda umanità mista a disperazione di cui è intrisa.\nA non venire perdonata è la figura del luminare, schiava delle proprie perversioni e dell'ambizione sfrenata. Opale è disgustoso in quanto violento e capace di uccidere, ma Cordelier non è da meno, con la sua brama sfrenata e la glaciale maschera indossata a ribadire il suo status di individuo virtuoso e al di sopra d'ogni sospetto. A portare a galla la verità ci penserà il notaio Joly, che conoscente del medico da vecchia data intuirà le similitudini tra le due personalità.\nLa recitazione di Jean-Louis Barrault è eccezionale, irreprensibile e altero nei pani di Cordelier, assolutamente inquietante in quelli fuori misura del suo alter ego Opale, reso ancora più sinistro da un trucco perfetto e movimenti modulati su tic nervosi.\nOttimo prodotto che ha relativamente patito lo scorrere del tempo, realizzato per la televisione è presentato dal regista stesso in un siparietto non esattamente necessario.\nGoldust @ 16/07/2012 12:13:26\nRenoir rinverdisce i fasti del celeberrimo "Il dottor Jekyll e mister Hyde" di Stevenson, per la verità stra- abusato al cinema, e ci regala una lettura accattivante della vicenda, più attenta alle connotazioni spicologiche ed etiche che il cambiamento comporta. E' quindi più importante il "prima" del "dopo", a come si è arrivati al "grande passo", e se da una parte gli effetti della trasformazione ( voluta da Cordelieu ) sono certo detestabili, dall'altra risultano essere assolutamente necessari per uscire da una situazione diventata ormai insostenibile. E' un messaggio ancora potente, nonostante il film risulti tremendamente datato..\nThe Gaunt @ 06/11/2011 20:07:01\nOttimo adattamento del romanzo di Stevenson. Qui non c'è una contrapposizione netta fra Bene e Male, ma una complementarietà di queste due componenti nelle due differenti personalità di Opale e Cordellier. Sia l'uno che l'altro non sono completamenti votati al Bene o al Male, quanto la privazione delle sovrastrutture sociali repressive a cui è soggetto Cordellier, produce come effetto il signor Opal. Quindi più che un discorso tra Bene e Male, la questione è basata sull'Apparenza e ciò che si nasconde dietro ad essa: lo svelamento della maschera di perbenismo tipicamente borghese, che mostra quella componente puramente legata all'istinto.\nGabo Viola @ 29/10/2011 14:49:47\nRenoir come al solito buono ma al servizio di una tematica ormai sviscerata in ogni suo anfratto. Riproduzion che al contrario del coevo realismo poetico francesce (certo questo è un racconto di fantasia) risente del trascorrere del tempo. 7 per abilità inappuntabili nella messa in scena di Renny Renoir\npinhead88 @ 27/04/2010 17:49:50\nOttimo (ennesimo) rifacimento di uno dei più celebri rimarcamenti della storia del cinema,ovvero "Lo strano caso del Dr. Jekyll e Mr. Hide",ma questa volta con un tocco di originalità in più rispetto alla versione classica.Renoir dimostra grande maestria e versatilità come sempre.la figura di Monsieur Opale è indubbiamente una delle più riuscite del prototipo Hideiano,non convince però pienamente come profilo morale:quello che dovrebbe essere una completa entità violenta e immorale,in alcune situazioni appare come un essere umano qualsiasi,capace di raziocinio e buon senso,e non sempre come un folle personaggio capace di qualsivoglia malsana e nichilista pragmaticità.magari un pizzico di cattiveria in più non avrebbe guastato.nonostante risenta un po' del passare del tempo,rimane comunque una pellicola di tutto rispetto.\nUSELESS @ 28/12/2009 23:34:18\nWega quando si parla di Renoir c'è sempre! ;)\nBeh che dire, dopo aver visto questo, Dottor jeckill e Mr Hide da cui sarebbe ispirato il film nemmeno li conto più!...\nGrande Mr Ophale, il suo ghigno beffardo e la sua sarcastica crudeltà!\nwega @ 10/06/2009 19:59:01\n"Il Testamento del Mostro" è forse il vero testamento cinematografico di Jean Renoir - autore assoluto - al suo terzultimo film. Mi sono sempre chiesto se il regista avesse mai fatto il suo Dott. Jekyll e Mr. Hyde, essendo, tutte le sue opere, focalizzate su un personaggio rappresentante il Male assoluto. La presentazione in prima persona fatta da Renoir stesso ne sottolinea l' ironico carattere metacinematografico di un regista che per mezzo del Cinema ha sempre accusato la borghesia, qui attaccandola nella sua apparente tranquillità ostentata nei quartieri periferici di Parigi, "con lunghe teorie di muri, e dietro quei muri misteriosi giardini" in cui sembra non esser negato l' accesso solo al più temibile dei criminali. Credo il regista abbia voluto liberare il film dai limiti tematici del racconto del Classico di Robertson (credo) per concentrarsi su un altro aspetto a suo modo allegorico, cioè quella critica al mondo borghese appunto e la sua eterna maschera delle apparenze che "nasconde una realtà menzognera dissimulatrice dei più bassi istinti.". Che Barrault fosse bravo con il linguaggio del corpo lo aveva dimostrato con Carné ne "Les Enfants du Paradis", ma nel Testamento del Mostro è addirittura fondamentale con i suoi tic, il vestito dal taglio sbagliato, fuori misura, e nel mettere in scena, ogni volta, un vero e proprio balletto di una violenza stilizzata alla "Arancia Meccanica". Perfetta la colonna sonora.\nUltima risposta 18/01/2010 23.10.21\nemans @ 17/05/2008 23:59:37\nchi mi ha preceduto ha detto gia molto e bene...io rispetto a loro mi trattengo un po sul giudizio perche in effetti la pellicola sente un po il peso del tempo...risultano,infatti,poco credibili alcune scene che dovrebbero rappresentare la violenza della parte cattiva del protagonista ma che si risolvono in semplici s*****ttate poco efficaci...insomma il trucco si vede troppo bene!\nmolto riuscito il finale dove il dottore si confessa tramite registrazione e Opale e li coricato che si contorce...grande scena!\nnon ho capito perche il regista decide di comparire all'inizio del film...\nMarco Iafrate @ 25/03/2008 22:58:25\nUna caratteristica fondamentale della carriera di Jean Renoir è sempre stata la sua versatilità, la capacità di spaziare da un genere ad un altro senza legarsi mai ad un tema fisso e ricorrente, tanto da permettergli di realizzare opere tanto diverse tra loro ma altrettanto efficaci, dall'antimilitarismo di "La grande illusione" al romanticismo di "L'angelo del male" fino ad uno dei capostipiti della corrente nouvelle vague "La regola del gioco" considerato da molti il suo capolavoro.\nTra il 1940 ed il 1960 Renoir si allontana decisamente dai riflettori del grande cinema dirigendo in verità pellicole abbastanza modeste, soltanto nel 1959 ritrova il successo con una rivisitazione "parigina" del famoso "Il dottor Jekyll e mister Hyde" di Stevenson, e dà alla luce questo più che onorevole "Il testamento del mostro".\nAl buon dottor Jekyll si sostituisce Cordelier ed al sadico Hyde gli fa da alter-ego monsieur Opale, ma dove nei protagonisti del racconto di Stevenson c'è un netto contrasto tra le due personalità, qui la drammatica metamorfosi psico-fisica di Cordelier-Opale non ne allontana la brutalità dell'istinto di base, all'interno della stessa persona convivono sia il bene che il male, la paranoia di Cordelier lo porta ad inseguire, attraverso un esperimento, il sogno dello stravolgimento strutturale della psiche umana; la morale accomuna il film ad altri dello stesso genere: la consapevolezza, a cui segue il pentimento e la redenzione, di aver osato sfidare le leggi della natura.\nStraordinaria l'interpretazione di jean-Louis Barrault nel caratterizzare perfettamente le due personalità a contrasto, molto bella la fotografia che offre una Parigi grigia e tetra così da creare un'atmosfera veramente coinvolgente. Un film da non perdere per gli appassionati del genere fanta/horror anni '50.\nUltima risposta 28/05/2009 09.57.27\nZero00 @ 18/03/2008 15:18:01\nQui parliamo di capolavoro. Non solo perchè il film di Renoir è il più fedele e ben prodotto rifacimento del romanzo breve "Lo strano caso del dr. Jekyll e del signor Hyde", ma anche per tecnica e originalità nell'adattamento.\nUno dei difetti tipici di rifacimenti e trasposizioni di romanzi basati su suspance e colpi di scena (come Lo Strano Caso, per l'appunto) e appunto quello di non saper ricreare le attese perdute del pubblico, che già conosce l'andazzo della storia. Le Testament di Docteur Cordelier invece, grazie anche al cambio di ambientazione geo-temporale e a quello dei nomi dei personaggi, riesce a colpire prepotentemente l'immaginario del suo pubblico, arrivando fino al cuore dello spettatore.\nProtagonista del film è un certo dottor Cordelier, eminente psichiatra che da tempo ha abbandonato l'attività medica per potersi dedicare anima e corpo a misteriose ricerche scientifiche. L'uomo vive in una villa alla periferia di Parigi, nello stesso quartiere di un suo ex compagno d'armi, il notaio Jolie, al quale un giorno consegnerà il proprio testamento olografo. Grande sarà lo stupore del notaio quando scoprirà che il beneficiario è un certo signor Opal, protagonista qualche tempo prima di strani avvenimenti.\nNonostante le differenze e le semplificazioni (a partire dalla personalità dei personaggi, passando per le tematiche e arrivando al finale), il film non risulta mai piatto, presenta una continua coerenza di fondo e tematiche adatte al periodo post bellico. Il regista punta poco sulla dicotomia bene/male, lasciando spazio ad interpretazioni socio-psicologiche e cimentandosi in una critica per nulla banale alla borghesia!\nOttima la fotografia e simpatico e originale l'inizio, che introduce al film con un tocco di realismo!\nPrima di Renoir, il romanzo di Stevenson aveva subito altre riduzioni cinematografiche, soprattutto durante il muto (si parla anche di una versione di Murnau - Der Januskopf - di cui però si sa ben poco). Anche successivamente al capolavoro di Renoir, non sono manchete nuove versioni della storia, che però raramente hanno colpito nel segno!\nCertamente è una pellicola datata, che ovviamente ha risentito del passar del tempo


Primo sequestro in Italia di nuova droga sintetica, era in un negozio di Cassino\n18 Marzo 2011\tOff\tDi Comunicato Stampa\nA Cassino è sbarcata una nuova droga sintetica sconosciuta, fino ad oggi, alle tabelle delle sostanze stupefacenti. Se ne sono accorti gli uomini della guardia di Finanza al comando del colonnello Giancostabile Salato e coordinati sul campo dal capitano Vincenzo Ciccarelli che hanno sequestrato la nuova droga e denunciato un commerciante. Il sequestro è maturato nel corso di un controllo presso un esercizio commerciale della Città Martire\nLe Fiamme Gialle erano alla ricerca di sostanze stupefacenti camuffate da incensi e profumatori d’ambiente, ultimamente molto in voga tra i giovani consumatori di sostanze stupefacenti.\nQuest’ultimo è una molecola sintetizzata in laboratorio che agisce in maniera analoga al catinone, una molecola naturale presente nella pianta del Khat (Catha Edulis) ad azione stimolante. Può definirsi “parente stretto” della famiglia delle amfetamine, alla quale appartiene anche l’ecstasy. Si presenta sotto forma di polvere o di compresse e viene generalmente ingerito, sniffato, oppure può essere fumato e in rari casi viene iniettato.\nFiumi in piena, allerta per il Tevere, l’Aniene e il Liri\nCasa Ater affittata agli studenti, la polizia sequestrato l’alloggio e denuncia l’intestatario


Deadpool 2: è online un nuovo trailer! - abovetheline.it\nDeadpool 2: è online un nuovo trailer!\nÈ online un nuovo trailer di Deadpool 2, il cinecomic Fox con Ryan Reynolds, Josh Brolin e Zazie Beetz in arrivo il prossimo maggio\nLa 20th Century Fox ha pubblicato online un nuovo trailer di Deadpool 2, sequel del fortunato cinecomic con Ryan Reynold nei panni del Mercenario Chiacchierone. Nel filmato ritroviamo i protagonisti del primo film insieme ad una serie di nuovi mutanti, tra cui i già annunciati Cable e Domino.\nIl trailer è disponibile anche in versione doppiata con il titolo di Deadpool 2 – La Seconda Venuta:\nAl momento, sappiamo ancora molto poco su Deadpool 2. Sicuramente nel cast torneranno Ryan Reynolds, Brianna Hildebrand, Stefan Kapicic, Morena Baccarin, Karan Soni, e Leslie Uggams che dovrebbero riapparire nei ruoli del primo capitolo dedicato all’irriverente supereroe. Oltre all’addio del regista Tim Miller, il film ha dovuto rinunciare anche al musicista Junkie XL. Alla regia del nuovo capitolo ci sarà David Leitch. Tra le new entry troviamo Zazie Beetz che interpreterà Domino, Josh Brolin nel ruolo di Cable e Jack Kesy nei panni del villain. Secondo gli ultimi rumor, la produzione avrebbe girato un cameo top secret nel corso di alcune riprese aggiuntive.\nChris Evans dirà addio a Captain America con Avengers 4\nBatman e Superman in due nuove concept art di Justice League Mortal\ndi\tFrancesco Martino\t- Mar 23, 2018


Presentata la prossima Xylexpo - Xylon.it\nI tratti distintivi della prossima edizione di Xylexpo, in calendario dall’8 al 12 maggio prossimo, sono stati illustrati ai giornalisti di settore arrivati da tutto il mondo per la tradizionale conferenza stampa internazionale organizzata ogni due anni a Milano.\nUn buon momento per il settore, come andiamo scrivendo da tempo. Un ottimo scenario nella quale collocare una ottima Xylexpo. E’ quanto emerso dall’incontro con la stampa di settore che ha visto i vertici di Acimall e numerosi ospiti raccontare ai presenti la propria visione, l’impegno, i progetti che si stanno portando avanti per la prossima edizione della biennale milanese che quest’anno compie ben cinquant’anni.\nLa prima a prendere la parola è stata Marinella Loddo, direttrice della sede di Milano di Ice che ha ribadito la stretta, forte collaborazione fra la rassegna e l’agenzia del Ministero per lo Sviluppo economico. Dopo di lei è stata la volta di Lorenzo Caprio, presidente di Fiera Milano spa, che ha portato il saluto del grande quartiere fieristico milanese dove fin dalla sua nascita Xylexpo, prima Interbimall, è di casa.\nUna fiera che vanta una forte connotazione europea, come ha ribadito il vicepresidente di Eumabois Luigi De Vito che ha preso parte ai lavori a nome del presidente Juergen Koeppel, colpito da un malessere stagionale. De Vito, che ben conosce la materia, ha messo in risalto cosa significhi oggi avere una visione che comprenda tutti i mercati oggi indispensabili per lo sviluppo delle tecnologie per il legno e del mobile, piazze dove il “made in Italy” – definizione che ogni giorno assume sempre più significato e significati – è sempre un valore importante.\nE’ stato poi il presidente di Acimall e di Xylexpo Lorenzo Primultini ad accompagnare i giornalisti presenti – dopo i saluti e i ringraziamenti di rito – in quella che sarà Xylexpo 2018, espressione di “… una lunga storia e una intensa tradizione – come ha ricordato – che ha visto una lunghissima stagione di successi e di crescita, una pausa di riflessione negli anni di crisi, e ora una seconda giovinezza. Sì, vi dico subito che siamo molto contenti di come si preannuncia la prossima Xylexpo, perché i dati sono positivi e importanti, ma soprattutto indicano una situazione estremamente chiara”.\nPrimultini è stato molto chiaro: “… il mercato, sia italiano che internazionale, ha indubbiamente imboccato una strada in discesa. I difficilissimi anni recenti sono stati quasi dimenticati e le opportunità si sono moltiplicate. La nostra biennale, – l’unico evento del settore in Italia, forte anche del patrocinio di Eumabois, e del supporto del Ministero delle Attività produttive e di Cfi-Comitato Fiere Industria di Confindustria – ha una particolarità, ovvero è organizzata da una associazione industriale, Acimall, che è il sindacato degli imprenditori del settore. Una associazione no-profit che ha come proprio obiettivo non il lucro, ma il mettere tutta la propria esperienza e competenza nella definizione di una vera e propria “piazza” dove offerta e domanda possano incontrarsi con successo, un contesto internazionale, una rassegna mondiale dove l’industria italiana giochi sì un ruolo di primo piano, ma al fianco di tutte le più importanti realtà provenienti da moltissimi Paesi del mondo.\nLa nostra fiera, quindi, non è un fine, ma il mezzo con cui intendiamo offrire il nostro contributo al successo di un comparto industriale che, in ultima analisi, permette ai produttori di mobili, di arredi e di milioni e milioni di beni che nascono dal legno e dai suoi derivati di rendere migliore la vita di chi li utilizza”.\n“Cinquant’anni di storia, cinquant’anni di trasformazione, di impegno, di vitalità che ci ha portato a essere la rassegna che nel 2016, l’anno della ultima edizione, ha accolto 441 espositori su poco più di 29mila metri quadrati netti espositivi, visitata da 17.145 operatori (per un totale di oltre 41mila ingressi) di cui il 29,1 per cento stranieri”, ha proseguito Primultini. “L’ultima edizione ha mostrato gli effetti del circolo virtuoso che siamo riusciti ad avviare: tutti ricorderete l’edizione 2012, certamente la meno “brillante” della nostra storia e per molti motivi. Ne abbiamo fatto tesoro, realizzando una fortissima campagna per portare a Milano operatori da tutto il mondo in maggior numero che permise alla edizione 2014 di registrare – grazie anche al ritorno in fiera di alcune realtà leader – una impennata del dato dei visitatori, così da convincere molti espositori che Xylexpo era un “must”. E nel 2016, con la partecipazione di tutti i leader mondiali, le cose andarono molto bene su entrambi i versanti, con ottime statistiche sia sul numero e la qualità degli espositori che degli operatori in visita.\nE a maggio in quanti saremo? Siamo decisamente ottimisti, convinti che questo “circolo virtuoso” continuerà a generare positività: la situazione delle adesioni a oggi parlano chiaro e indicano un buon trend. Al 16 gennaio abbiamo infatti perfezionato l’adesione di 300 aziende per una superficie netta complessiva di 30.000 metri quadrati, contro i 29.400 definitivi del 2016.\nUn andamento che ci ha convinto ad aprire per tempo un quarto padiglione, come il nostro ufficio stampa vi ha comunicato qualche settimana fa, così da poter soddisfare la crescente domanda di metri quadrati che moltissimi dei nostri espositori hanno manifestato, una tendenza che non vale solo per i grandi gruppi, ma anche per le medie e piccole aziende.\nDunque avremo una diversa organizzazione tematica della fiera, con la presenza dei leader di mercato distribuita nei diversi padiglioni: nel padiglione 1 avremo, dunque, Biesse Group e Barberan, nel padiglione 2 Scm Group, nel padiglione 3 Homag Gorup e Cefla, nel padiglione 4 Weinig e Ima Group. Le divisioni merceologiche del passato sono oramai anacronistiche, dal momento che un sempre più folto gruppo di imprese, oserei dire la quasi totalità, vanta un catalogo estremamente ampio, con cui rivolgersi al piccolo artigiano che lavora il legno come al colosso industriale che trasforma centinaia di pannelli in ogni turno di lavoro: anche in questo Xylexpo ha fatto un passo avanti, creando un “continuum” omogeneo, senza omettere di porre nel dovuto risalto le specificità di alcuni comparti in specifiche aree dei padiglioni”.\nPrimultini ha poi ricordato la gratuità dell’ingresso per tutti gli oeperatori che si registreranno nel sito www.xylexpo.com, mentre per chi arriverà in fiera senza pre-accredito è previsto un ticket di 15 euro.\nIl presidente di Acimall e Xylexpo ha poi annunciato la terza edizione di “Xylexpo Award”, premio all’innovazione che quest’anno vedrà, oltre l’ingresso di una quarta sezione, gli “Utensili”, oltre alle tre consolidate, ovvero “Prima lavorazione e trasformazione del massiccio”, “Lavorazione del pannello” e “Finitura”.\nUn’altra iniziativa presentata da Primultini è il ritorno nel padiglione 4 di Xylexpo Arena, una “sala convegni” nel cuore della fiera avviata nel 2010 come “… luogo di confronto, di discussione e di approfondimento e che ospiterà incontri, presentazioni, eventi di cui saranno protagoniste le aziende espositrici che vorranno utilizzare questa opportunità ma anche istituti, centri di ricerca, realtà che hanno qualcosa da dire al nostro mondo”.\nPrimultini ha poi chiuso il suo intervento ringraziando gli sponsor della giornata, le aziende presenti negli spazi di Palazzo Giureconsulti (Leuco, Salvador, Homag Group, Biesse Group, Leitz, Giardina Group, Weinig, Metal World, Scm Group, Greda, Costa Levigatrici e Finiture) dove si è svolta la conferenza stampa, per avere l’opportunità di incontrare gli oltre quaranta giornalisti e raccontare loro quali saranno le novità che presenteranno a Xylexpo 2018.\nHa poi preso la parola Dario Corbetta nella sua duplice veste di direttore della rassegna e di Acimall.\n“La prima riflessione che vorrei offrirvi – ha esordito Corbetta – riguarda i visitatori, un dato cresciuto nelle ultime tre edizioni (più 7,1 per cento nel 2014, più 14,2 nel 2016) e ci attendiamo che anche quest’anno il trend della crescita a due cifre si confermi. Gli sforzi compiuti per riposizionare Xylexpo, sommati a una stagione decisamente migliore a livello economico, hanno permesso di definire un circolo virtuoso dai contorni precisi: una fiera di qualità, concentrata sulla seconda lavorazione del legno, capace di coinvolgere i “grandi clienti” come tutto il mondo del commercio e della distribuzione a livello mondiale.\nI dati ci dicono che siamo la fiera di riferimento per l’Europa negli anni pari: ben il 71 per cento dei visitatori stranieri appartengono al Vecchio Continente, il 20 per cento provengono da Asia e Oceania, il 6 per cento dalle Americhe. Interessante constatare che se guardiamo alla “tipologia” del visitatore notiamo che la categoria più attratta da Xylexpo è il produttore di mobili “da pannello” (il 22,3 per cento contro il 18,7 di quanti utilizzano legno massiccio), seguita a breve distanza (il 19,6 per cento) dal mondo del commercio di macchine e utensili. Ciò significa che il nostro progetto, a cui ho appena accennato, si è realizzato: il “trade” è a Xylexpo, perché la nostra fiera è un importante momento nella vendita di tecnologie soprattutto per quei produttori, come la maggior parte dei costruttori italiani, che non si rivolgono direttamente all’utilizzatore.\nUna fiera – in estrema sintesi – che risponde alle attese, tanto è vero che l’indagine indipendente realizzata in occasione della ultima edizione ci ha rivelato che ben l’86 per cento degli espositori si è dichiarato soddisfatto o molto soddisfatto del numero dei visitatori e della qualità dell’evento”.\n“Un evento – ha aggiunto Corbetta – che quest’anno compie 50 anni ed è la vetrina di eccellenza per tutti coloro che da un lato vogliono operare sul mercato italiano e dall’altro vogliono confrontare tutte le possibilità che l’offerta tecnologica dei migliori costruttori internazionali propone.\nPerché Xyexpo è una fiera di assoluta rilevanza tecnologica. Una fiera di qualità, di contenuti, fortemente votata alla produzione industriale, alle macchine “intelligenti”, capaci di interagire e di sviluppare percorsi produttivi ad alta automazione. Xylexpo è la casa della “fabbrica intelligente”, vorrei dire, forte degli oltre 300 espositori diretti di tecnologie, in gran parte tedeschi e italiani, ovvero le due “culle” delle soluzioni più avanzate per il mondo del legno e dei suoi derivati; certamente l’unico appuntamento a livello mondiale negli anni pari a poter vantare un simile biglietto da visita.\nE, come ho già accennato, questa valutazione è pienamente condivisa dal commercio: basti pensare che il maggio milanese vede arrivare nel capoluogo lombardo agenti, rappresentanti, importatori e rivenditori da più di 60 Paesi”.\nCorbetta ha poi offerto una ricca serie di dati, perché il contesto economico mondiale inevitabilmente fa sentire i propri effetti su qualsiasi attività, anche su Xylexpo: negli ultimi anni la produzione mondiale sta nuovamente crescendo attorno al 3 per cento annuo, a fronte di una sostanziale stabilità dell’economia europea (più 1,8 per cento nel 2018). Negli ultimi anni cresce anche il prodotto interno lordo italiano, per quanto in leggera flessione nel 2018 (un più 1,2 per cento contro l’1,5 per cento previsto per l’anno appena concluso). Un altro elemento di cui tenere conto è la eterna, fortissima vocazione dell’Italia alla esportazione in tutti i settori dell’industria e dell’economia, a dimostrazione dei contenuti tecnici e tecnologici che le imprese italiane sanno esprimere. Un tessuto fertile, dunque, in una stagione positiva, che si giova degli strumenti varati dal Governo italiano a sostegno degli investimenti in tecnologie avanzate. Agevolazioni prorogate per tutto il 2018, il che significa che Xylexpo si colloca nel cuore di una stagione estremamente favorevole agli investimenti, un elemento che tutti gli espositori delle giornate milanesi sapranno certamente mettere a frutto.\nE il direttore di Acimall e Xylexpo ha poi concluso: “Arrivando allo specifico del comparto delle tecnologie del legno vorrei innanzitutto porre in evidenza che il “core business” dell’industria italiana sono certamente la seconda lavorazione del pannello e le tecnologie per la finitura. E’ nella nostra capacità di trasformare risorse di cui non disponiamo che si esprime la genialità dell’imprenditore nazionale, così come nel gusto, nella qualità delle superfici: non a caso siamo il Paese del bello, della qualità, dello stile, di un design nel quale vantiamo un primato che il mondo ci invidia. Una industria – quella delle tecnologie per il legno – che in Italia conta 250 imprese di cui 150 associate ad Acimall; 9mila addetti per un fatturato tornato sopra i 2 miliardi di euro, come vedremo fra poco, di cui oltre il 75 per cento destinato alla esportazione.\nL’Italia conta comunque una quota significativa di importazioni a cui concorrono principalmente la Germania (166 milioni di euro) seguita dalla Cina (68,7 milioni), dall’Austria (13,1 milioni) e dalla Svizzera (10,7 milioni di euro). L’Italia, è bene ricordarlo conta oltre 40mila imprese nella filiera legno-arredo con più di 360mila addetti e un fatturato di 30 miliardi di euro. E’ un cliente particolarmente esigente, che vuole tecnologie efficaci e innovative e ama soprattutto conoscerle in modo approfondito prima di decidere l’acquisto, frequentando quelle occasioni dove è possibile confrontare direttamente tutta l’offerta… come Xylexpo!”.\nE’ stato l’intervento di Federico Rossi, professore presso la London South Bank University dove fonda e dirige il DARLAB, a concludere la conferenza stampa: come tradizione, infatti la presentazione di Xylexpo vede sempre un “testimonial” a tratteggiare il tema di riferimento della stagione. Questa volta non poteva non essere il concetto di “Fabbrica Intelligente” visto nella sua completezza, a partire dalla progettazione del singolo prodotto.\nPresentata la prossima Xylexpo ultima modifica: 2018-02-15T09:03:09+00:00 da Luca


A che cosa serve il digiuno: depura il corpo ed elimina le tossine - La Città News\nA che cosa serve il digiuno: depura il corpo ed elimina le tossine\nAccanto al digiuno terapeutico c’è quello spirituale. Un prezioso esercizio per scoprire meglio la propria interiorità. E conoscere sé stessi\nA che cosa serve il digiuno? Quali sono i vantaggi che ci regala, sia sul piano fisico sia da un punto di vista psicologico? In realtà, il digiuno terapeutico, previsto in diverse diete, non è solo un salutare esercizio per non sprecare la propria salute attraverso un rapporto compulsivo con il cibo. Un modo sano per mantenere peso e forma fisica. Ma il digiuno, e qui la letteratura diventa sterminata, è anche un’essenziale pratica spirituale, che avvicina l’uomo alla fede e alla sua coscienza. Un esercizio da non sprecare quando sentiamo la necessità di andare oltre l’esteriorità della vita.\nA CHE COSA SERVE IL DIGIUNO\nMa vediamo nei dettagli a che cosa serve il digiuno.\nRafforza la resistenza allo stress e aumenta la capacità di concentrazione. In questo senso il digiuno ha una caratteristica molto simile ad attività di rilassamento, come lo yoga.\nÈ un rimedio per rigenerarsi e recuperare energie. Il digiuno, specie se accompagnato da un’abbondante e continua bevuta di acqua, serve a eliminare le tossine con un vero lavaggio delle cellule. Inoltre aumenta le nostre difese immunitarie e nel complesso la sua è una potente azione depurativa.\nConsideratelo un’occasione per conoscersi e riscoprire il valore dell’attesa. Spesso abbiamo un rapporto compulsivo e sprecone con il cibo: attraverso il digiuno, invece, possiamo apprezzare il cibo, senza l’ansia di doverlo sempre avere a disposizione. E maturando così un sano distacco dalle sue tentazioni.\nAiuta a migliorare il contatto con noi stessi, con l’ambiente e con le persone che ci circondano. Digiunare significa occuparsi più della persona, scavare nella sua interiorità, e magari scoprire qualcosa di sorprendente.\nÈ anche un trattamento di bellezza: per esempio rende la pelle più luminosa.\nConsente di smaltire additivi e conservanti.\nRipristina la funzionalità papillare della lingua. Dopo un digiuno, di solito, gusteremo meglio il sapore di un cibo.\nAiuta a essere lucidi e concentrati e a invecchiare molto meglio. Esistono ricerche in base alle quali l’abitudine a digiunare può allungare la vita fino al 30 per cento.


theMICAM, il salone internazionale leader del settore calzaturiero, è organizzato da ASSOCALZATURIFICI ITALIANI, attraverso la sua società di servizi ANCI SERVIZI Srl.\nLa manifestazione si svolge due volte all’anno a Milano, capitale della moda, nel moderno e funzionale quartiere fieristico di Rho Fiera. A marzo e settembre vengono rispettivamente proposte in anteprima le collezioni autunno/inverno e primavera/estate dell’anno successivo, dando vita ad un’offerta completa e ricca di contenuti di qualità, design e innovazione, una piattaforma unica che sa fondere con successo business, glamour e comunicazione. La fiera occupa una superficie espositiva di circa 70.000 mq ed ospita circa 1.600 aziende, di cui 1.000 italiane e 600 straniere che rappresentano oltre 30 nazioni diverse.\nA fronte dei circa 40.000 visitatori di cui 20.000 provenienti dall’estero, theMICAM conferma il suo ruolo di palcoscenico privilegiato per la promozione delle nuove collezioni e, allo stesso tempo, decisivo momento di business per l’avvio di contatti commerciali concreti. Un appuntamento al quale tutti i buyer non possono mancare per essere spettatori delle nuove evoluzioni della moda calzaturiera italiana ed internazionale.\nTelefono: 02 438291\nSito internet: www.milanounica.it\nLuogo: Strada Statale 33 del Sempione, 28, 20145 Rho Milano, Italia


Prima di ritorno: in trasferta il Copra Morpho affronta Acqua Paradiso - Piacenza24 - Archivio\nHomeNotizieSportVolleyPrima di ritorno: in trasferta il Copra Morpho affronta Acqua Paradiso\nPrima di ritorno: in trasferta il Copra Morpho affronta Acqua Paradiso\nRADIOCRONACA IN DIRETTA SU RADIO SOUND – PIACENZA – fm 95 e 94.6 e su www.radiosound95.it\nConcluso il girone di andata e definita la griglia per la Final Eight di Coppa Italia di A1 (in programma mercoledì 19 gennaio ore 20.30) la Serie A1 SUSTENIUM scende in campo con un nuovo Title Sponsor: nasce infatti la Serie A SUSTENIUM grazie alla Partnership siglata dalla Lega Pallavolo con il Gruppo Menarini, primo gruppo farmaceutico italiano in Europa e nel mondo, e che è entrato a far parte del volley di Serie A con l’integratore Sustenium Plus, uno dei prodotti di maggior successo del gruppo e che ha nell’energia e nella nuova composizione la sua formula vincente.\nLa Copra Morpho Piacenza, nella prima di ritorno, domenica 16 gennaio affronterà l’Acqua Paradiso Monza Brianza.\nLa squadra piacentina, al decimo posto in classifica, è rimasta fuori dai giochi di Coppa nonostante la vittoria casalinga di domenica scorsa contro la M. Roma Volley, partita conclusa 3 – 2.\nOra i nostri biancorossi hanno 17 punti, derivati da 6 partite vinte, 7 perse, 24 set vinti contro i 28 persi.\nPiacenza cercherà di riscattarsi dalla sconfitta della prima giornata di andata, disputata domenica 24 ottobre 2010 e conclusasi 0 – 3 a favore di Monza.\nLa Copra Morpho disputerà la partita ancora priva di Andrea Semenzato, convalescente dall’operazione al primo metacarpo della mando destra.\nAcqua Paradiso Monza Brianza, si trova all’ottavo posto, 20 punti, 6 partite vinte e 7 perse, 23 set conquistati contro i 25 persi.\nAl termine della partita casalinga del 16 gennaio, dovrà prepararsi al successivo match contro l’Itas Diatec Trentino, valido per il pass alla Final Four.\nMonza infatti, trovandosi all’ottavo posto, è riuscita ad accedere alla Final Eight nonostante la sconfitta 2 – 3 dell’ultima giornata di andata contro Casa Modena.\nLorenzo Perazzolo: “Ci aspetta una partita difficile perché Monza è una squadra completa in tutti i ruoli che negli anni ha saputo migliorare sotto tutti gli aspetti; sarà una partita punto a punto con una squadra alla nostra portata. Per noi questa partita potrà rivelarsi una sorta di rivincita visto che all’andata non abbiamo mostrato il nostro miglior gioco”.