No, Neon, No Cry: intervista a Gino Gianuizzi (ricordando Francesca Alinovi) - Collezione da Tiffany\nGino Gianuizzi, Does Art Needs Utopia? Con Théo-Mario Coppola, Gino Gianuizzi, Massimo Mollo e Francesco Taurisano, moderato da Sveva d’Antonio, in collaborazione con MADRE, fondazione donnaregina per le arti contemporanee, 22/10/2017, Residency 80121, Relais Regina Giovanna, Sorrento (NA)\nSi terrà al MAMBO di Bologna dal 12 maggio al 04 ottobre 2022, la mostra/evento NO, NEON, NO CRY dedicata a ripercorrere la storica epopea di Neon la galleria bolognese che ha saputo intercettare il meglio del panorama artistico dell’epoca e che, come raccontato nel film “Neon 1981-2011” girato da Emanuele Angiuli, ha permesso di respirare a Bologna, o meglio anche in Italia, l’aria di New York.\nIncontro con vivo piacere Gino Gianuizzi, uno dei suoi fondatori, e memoria storica di un periodo della storia dell’arte italiana che, quando sarà studiata a dovere dimostrerà quanto l’arte italiana di quegli anni non abbia nulla da invidiare a quanto avveniva sulla scena internazionale e che oggi, al contrario di quanto avvenuto per tanti nostri bravissimi artisti, ha già avuto un riconoscimento storico ancor prima che economico.\nRoberto Brunelli: Il 17 marzo 1984 inaugura, alla Galleria d’arte moderna di Bologna, la Mostra “Arte di frontiera. New York graffiti”. Francesca Alinovi che tanto aveva voluto quella mostra e della quale doveva essere la curatrice è scomparsa da poco più di nove mesi. Come hai detto nel film-documentario “I am not alone anyway”, da quella mostra lì di Francesca non si è più parlato per trent’anni. Cosa è stata Francesca per te, per Bologna e per l’Arte Contemporanea più in generale e “perché” questo silenzio dopo la sua tragica scomparsa?\nGino Gianuizzi: “Quando la GAM inaugura la mostra Arte di Frontiera io e tutto il gruppo degli Enfatisti siamo in totale disfatta. Francesca era stata il nostro elemento catalizzatore, erano state la sua capacità, la sua intelligenza flessibile e curiosa, la sua visionarietà a fare di una banda di sbandati un laboratorio collettivo di pensiero e di elaborazione teorica, prima che un ‘movimento’, l’ultimo degli ‘ismi’ del 900.\nFrancesca aveva una personalità forte e un’anima fragile, credo che rappresentasse lo ‘zeitgeist’ di quegli anni, stretti com’eravamo fra la fascinazione della lotta armata (portare l’attacco al cuore dello stato) e la tentazione della fuga nelle sostanze. Avevamo perso la dimensione collettiva condivisa del ‘movimento’, una galassia che non può essere definita con precisione ma che ha alimentato le nostre esistenze e che le nostre esistenze hanno contribuito a costruire (senza che mai ci fosse consapevolezza di ruoli, con il ritmo automatico e spontaneo del respiro – inspirare espirare)”.\nEva Marisaldi, Gino Gianuizzi, Where,Giorgio Lupattelli, galleria neon, via Avesella, 1993\nR.B: Come è arrivato l’incontro con Francesca e cosa ha significato per te?\nG.G.: “Francesca era più grande, in quell’età in cui ancora uno scarto di otto-dieci anni è importante. Dopo i compagni del ’77 arriva l’incontro con Francesca, come una conseguenza naturale. Eravamo tutti molto giovani, e l’esperienza dell’Enfatismo era un modo per incanalare le nostre energie indefinite in un progetto condiviso.\nCredo che per me Francesca sia stata importante soprattutto per questo, per avermi insegnato (naturalmente senza insegnare nulla) che il fare insieme, la condivisione potevano essere praticati anche al di fuori dalle azioni legate al fare politica. Che non c’era distinzione tra le serate trascorse insieme a bere parlare ascoltare musica e i momenti focalizzati alla costruzione di una mostra.\nLa vita come un flusso continuo di pensieri azioni e questa idea e pratica di comunità in movimento (una comunità che si definisce autonomamente nel fare, al di fuori di qualsiasi teorizzazione)”.\nR.B.: Francesca che cura, tra l’altro, a gennaio e marzo 1983 alla Galleria Neon due serate enfatiste, il cui manifesto vedrà la luce nell’estate del 1983 sulle pagine della rivista Flash Art, con il suo testo e l’intervista ad alcuni artisti del gruppo…\nG.G.: “Neon – l’idea e lo spazio – precede l’incontro con Francesca. Neon nasce nell’agosto 1980, eravamo in vacanza, una lunga vacanza a Salina, Capo Faro, Isole Eolie. Quella è l’estate della bomba, della strage di stato alla stazione di Bologna. E noi: io, Stefano Delli, Valeria Medica, Antonia Ruggeri eravamo lì, e lì è approdato Maurizio Vetrugno, torinese (ma con percorso di studi bolognesi). Neon è nata per un caso e perché il mare era azzurro e il sole caldo, è nata perché ci piacevamo e ci piaceva stare insieme e ci volevamo bene e immaginare un luogo comune ci sembrava una prospettiva entusiasmante”.\nFrancesca Alinovi, Il Risaltante, galleria neon, via Solferino, 1981 (courtesy Valeria Medica)\nR.B: Tu eri uno di quegli artisti e al tempo stesso uno dei fondatori, nel 1981, del circolo culturale “galleria Neon”, ispirato ad uno dei coevi spazi no profit di New York. Come e perché è nato quel progetto di spazio espositivo?\nG.G.: “Noi non conoscevamo gli spazi newyorkesi, non eravamo informati (e nel 1980 le notizie seguivano canali di trasmissione che avevano tempi lunghi – a pensarci oggi sembra un altro mondo). È Francesca, che stava viaggiando fra Bologna e New York, a riconoscere elementi comuni, è lei a darci consapevolezza del nostro fare. Per noi fare era un’esigenza vitale, Neon (parlo per me) è un dispositivo che ci permette di irrompere nella vita: le nostre vite, le vite di quella comunità indefinita in cui agiamo, le vite di tutti quelli che stanno intorno. Neon è un aggeggio (non abbiamo un progetto definito, nessuno pensa a una galleria) che ci serve per essere vivi in un momento in cui la vita che avevamo immaginato e assaggiato viene spinta ai margini, in cui è in atto una strategia globale che mira alla normalizzazione e alla omologazione (eccoci, siamo qui)”.\nR.B.: Quindi Neon come progetto d’artista?\nG.G.: “In effetti tutto il progetto Neon è stato un progetto d’artista, questo aspetto rappresenta la peculiarità di Neon, nata in un momento nel quale l’artist run space non era un discorso all’ordine del giorno come lo è oggi. Neon è stata una galleria-non-galleria, una cosa complicata da definire in effetti, non si sa mai come parlarne. Delineo rapidamente una storia di Neon, come è nata e in quali circostanze è nata, nella Bologna che usciva fuori dagli anni dopo il ’77.\nC’è da premettere che io non sono di Bologna, ma di Ancona, e sono arrivato a Bologna nel ’74, vivendo in prima persona la parabola di quell’epoca; una città molto interessante in un momento storico in cui si incrociavano tante cose, tante ricerche… ovviamente molto di tutto ciò legato alla politica, al movimento del ‘77 e quindi di solito letto più sotto il profilo politico-sociale che non sotto quello artistico.\nBologna in quel periodo era un crocevia che, incredibilmente, legava la città alle grandi capitali europee ma non solo. C’erano forti rapporti con Berlino e con Parigi, ma anche con New York, cosa che ripensata adesso era quanto mai strana, perché il tutto avveniva tramite i rapporti personali di alcune persone che alimentavano un contesto complessivo di cui tutti si nutrivano. Neon nasce proprio nel 1981”.\nMaurizio Cattelan, Biologia delle passioni, galleria neon, via Solferino, 1989. Courtesy Patrizia Giambi\nR.B.: Come possiamo interpretare storicamente l’epopea di Neon?\nG.G.: “A posteriori quella nascita la leggo come un tentativo di spostare e mettere a frutto energie che non avevano più modo di trovare sbocco altrove. In quel momento erano delle esigenze personali che muovevano le cose e le muovevano senza che ci fossero troppi filtri, mentre ora, da molti anni, se non c’è un business plan, se non ci sono delle garanzie, se non c’è tutta una struttura organizzativa e una proiezione nel futuro, una proiezione di successo e di risultato, non si muove nulla; quindi bisogna tener conto di questa grande differenza tra il modo di sentire, di muoversi, che avevamo allora, e che avevamo verificato anche in contesti non legati all’arte ma alla musica, al teatro, alla produzione di cultura in genere. Insomma, ci si muoveva in un altro modo, meno strutturato, più improvvisato, spontaneo”.\nR.B.: Esisteva un preciso criterio per selezionare chi poteva esporre alla Neon? Vi era una forte programmazione nella cadenza degli eventi? Parlando con alcuni (all’epoca) giovani artisti è ancora grande la gratitudine nei tuoi confronti per gli appuntamenti che davi loro per guardare insieme i portfolio e i saggi consigli che elargivi…\nG.G.:“Un criterio sentimentale, potrei dire, anche se questa è una semplificazione eccessiva: le scelte certo non erano basate su una presunta qualità o sulla potenziale appetibilità dell’opera sul mercato. Scelta generazionale e gusto personale, sintonia con gli artisti, condivisione del processo di elaborazione teorica, curiosità.\nNeon è fin dalla sua nascita un soggetto border-line, si muove nello spessore del margine, adotta comportamenti che sono riconoscibili come comportamenti caratteristici della galleria di mercato, come ad esempio la partecipazione alle fiere internazionali, ma sviluppa una programmazione improntata esclusivamente sulla ricerca e sulla sperimentazione.\nQuesta specificità – che penso sia una caratteristica esclusiva di Neon – diventa la linea-guida che regge tutta l’attività di neon e che ancora oggi si può riconoscere come elemento di base nel nostro lavoro”.\nBalletti & Mercandelli, Resistere, galleria neon, via Avesella, 1995\nR.B.: Per uno di quegli strani scherzi che a volte gioca il destino è proprio alla Neon dove si inaugura una mostra di dipinti di giovani artisti italiani che Francesca trascorre la sua ultima serata.\nG.G.: “L’ultima serata in cui ho visto Francesca è stata la III Serata Enfatista, 11 giugno 1983, al Circolo degli Artisti in via Clavature (anche questo è un sintomo di quanto tutto fosse fluido e impossibile da chiudere in definizioni canoniche). Dopo la morte di Francesca l’attività si fa sporadica, fino alla fine del 1987, quando riprendo in mano il progetto con una serie di mostre-ricognizione di quello che si stava muovendo tra gli artisti più giovani, che erano semplicemente artisti che conoscevo o con i quali c’erano rapporti generazionali.\nÈ a questo punto che Neon assume maggiormente il carattere di spazio non profit per l’arte, e succede che neon diventi il primo spazio che dedica la propria attenzione esclusivamente alla promozione di artisti giovani, anticipando quella che di lì a poco sarebbe diventata la categoria del ‘giovane artista’. Neon è lo spazio in cui esordiscono Maurizio Cattelan e Alessandro Pessoli, Eva Marisaldi, Tommaso Tozzi, Luca Vitone, Cesare Viel, Francesco Bernardi, Alessandra Tesi, Maurizio Mercuri, Marco Samorè, etc.\nNei primi anni ‘90, gli anni di Tangentopoli (e non si tratta di una coincidenza che il boom dei giovani artisti sia avvenuto in coincidenza con Tangentopoli) Neon si trova ad essere la galleria dei ‘giovani artisti’, che le istituzioni considerano una categoria sociologica e di cui si impadronisce il sistema mercantile dell’arte inventando una nuova categoria da immettere sul mercato per soddisfare una fascia di collezionismo in crescita ma non ancora in grado di affrontare l’impegno che richiedono artisti già consolidati”.\nAurelio Andrighetto, Per neon>fdv con Marco Belpoliti, Giulio Paolini, neon>fdv, 2006\nR.B.: Veniamo a un altro indimenticabile e imprescindibile protagonista dell’arte contemporanea italiana di quegli anni. Parlo di Roberto Daolio tra i fondatori nel 1986 del Premio Francesca Alinovi (Premio rinominato dal 2013 Premio Alinovi Daolio) e la cui collezione è stata donata nel 2017 al MAMBO di Bologna.\nG.G.: “Roberto era stato collega di studi di Francesca, era molto legato a Francesca e per lui è stato difficile e doloroso riavvicinarsi a Neon. Poi ha affrontato questo trauma, ci siamo trovati e abbiamo attraversato anni intensi e belli, Roberto è stato un fratello che progressivamente è diventato un compagno con cui condividere progetti, esperienze, avventure.\nRoberto ha portato a Neon artisti che erano stati suoi studenti in Accademia, ha conosciuto artisti approdati autonomamente a neon, ha partecipato e alimentato il lavoro comune. Per me era prezioso il confronto; per gli artisti erano preziosi gli incontri e i consigli. È difficile dire quale sia stato l’apporto di Roberto, appariva sempre come una figura laterale, eppure credo che il suo rapporto con gli artisti sia stato fondamentale per la loro crescita e per la definizione stessa della loro ricerca.\nIl nostro era un rapporto di grande rispetto reciproco. Roberto non ha mai influenzato le scelte di neon, anche quando quelle scelte potevano non essere condivise; piuttosto credo che abbia avuto la capacità di nutrirsi anche delle ingenuità che emergono rileggendo la storia di neon, e di raccogliere stimoli che ha poi riportato nel suo lavoro di critico”.\nR.B.: Daolio e i suoi allievi/artisti instauravano un rapporto talmente forte che a volte poteva divenire frenare quest’ultimi nell’intraprendere/sperimentare nuove strade/percorsi artistici lontano da Bologna?\nG.G.: “Come ho detto il dialogo con Roberto è stato fondamentale per la crescita del lavoro di quelli che indichi come suoi allievi/artisti. Ma non credo che il suo influsso fosse talmente forte da condizionarne le scelte: ci sono storie, come quelle di Maurizio Cattelan, Alessandro Pessoli, Alessandra Tesi che smentiscono questa congettura.\nRoberto è stata una figura importante nella loro formazione ed ha contribuito attivamente a costruire il loro percorso, e il loro percorso li ha portati altrove. È stata invece Bologna che non ha saputo costruire le condizioni per far crescere e radicare una scena artistica (e culturale) ricca e multiforme che si rinnova continuamente grazie all’Accademia e al DAMS.\nÈ una caratteristica negativa della città, che abbraccia tutti in un abbraccio falsamente confortevole e nello stesso tempo cerca di spegnere le energie e di normalizzare, impaurita dall’imprevisto e dal non conforme”.\nM+M, Giovanni und George wand / Muro Giovanni e George, neon>fdv, 2007\nR.B.: Dicembre 1991 esce nelle edicole “La Stanza Rossa”, rivista bimestrale che si interrogava sulle trasformazioni e sui mutamenti sociali che stavano avvenendo nel mediascape. In quegli anni, come raccontato nel libro del 2005 “La stanza rossa. Trasversalità artistiche e realtà virtuale negli anni ’90 per i giovani artisti”, era quasi un dovere confrontarsi con quello che accadeva a Bologna per ottenere una certa “credibilità” nella scena artistica off e sperimentale…\nG.G.: “In quegli anni Bologna aveva una vitalità multiforme che poi si è assopita, erano attivi diversi spazi di sperimentazione (cito Campo delle Fragole, Depot, Graffio e ne dimentico altri), era possibile sviluppare percorsi di ricerca eccentrici. C’era una corrispondenza diretta che permetteva il confronto immediato e il dialogo, c’erano le condizioni per verificare praticamente quello che si stava costruendo teoricamente. E poi ancora non si era consolidata la cultura del ‘business plan’ e la dittatura del progetto di successo, potevamo fallire senza colpa e questo ci permetteva di avere molte vite, anche quando tutto intorno appariva negativo”.\nR.B.: Sempre a Bologna l’11 aprile 1994 vedeva la luce dentro a un ex-magazzino farmaceutico di via Fioravanti quello che diverrà il centro di produzione sul contemporaneo più importante d’Italia. Che rapporti ha avuto la Galleria Neon con esso e con la città di Bologna più in generale?\nG.G.: “Il Link è stato certamente il luogo di riferimento più iconico e in qualche modo anche contraddittorio per la scena artistica cittadina, credo per la scena nazionale. Per circostanze ‘personali’ (il rapporto di amicizia fra Daniele Gasparinetti e Luca Vitone) riusciva a guardare all’arte contemporanea con uno sguardo aperto, e grazie a questo l’arte contemporanea è più volte entrata in quello che per altri versi era un centro sociale fortemente caratterizzato.\nIl Link nel 1998 ha ospitato “Come spiegare a mia madre che ciò che faccio serve a qualcosa?”, un convegno sulle nuove ricerche artistiche italiane; e poi c’era il format “Incursioni” che ha visto intervenire tanti artisti, e il Link era l’appuntamento serale-notturno per artisti e galleristi dopo le giornate di Arte Fiera. Ancora una volta mi trovo a usare la parola comunità, una comunità informale, non strutturata ma viva, in cui non esistevano ambiti separati e specialistici”.\nLa copertina del libro, edito nel 2005 da Costa & Nolan, “La Stanza Rossa. Trasversalità artistiche e realtà virtuali negli anni Novanta“, a cura di Stefano Righetti, Francesco Galluzzi e Alessandro Finelli, che riunisce una selezione dei testi pubblicati nella rivista.\nR.B.: Neon e Link… Bologna sembra essere una delle città più underground d’Italia e forse d’Europa. Forse Arte Fiera avrebbe potuto divenire una Fiera dell’Arte meno classica e più attenta e orientata sul contemporaneo?\nG.G.: “Arte Fiera ha perso tante opportunità, lo sappiamo. Ma penso che non potesse andare diversamente, è il contesto che determina le scelte. A Bologna non c’era un collezionismo dinamico e curioso in grado di sollecitare e di sostenere scelte innovative; questa è una città tradizionalmente legata alla terra, al possesso di beni materiali concreti, con una classe dirigente conservatrice e incapace di visioni ‘poetiche’ e con una borghesia poco propensa a investire il proprio denaro in beni immateriali quale è l’arte contemporanea (vedi, la borghesia milanese o torinese, ma anche quella veneta è più dinamica, è una borghesia industriale che ha un rapporto diverso con la ricchezza)”.\nR.B.: Arriviamo al 2005. Da Direttore della Neon decidi di aprire una sede a Milano all’interno della Fabbrica del Vapore. Quali erano i tuoi sogni e le tue aspettative quando hai inaugurato neon>fdv e quanto, sdoppiare la sede dell’ormai storica galleria bolognese, ha portato in tema di sinergie con quella che è sicuramente una città cosmopolita come Milano che suscita sentimenti forti…\nG.G.: “Quella della Fabbrica del Vapore è stata un’esperienza contraddittoria. Neon si era già affacciata a Milano con un piccolissimo spazio in corso Garibaldi, un’ex portineria che aveva ospitato una serie di interventi di artisti, coordinati da Elena Bordignon (oggi ATP DIARY). Nel 2003, quando Neon approda nella sua ultima sede, un’ex-officina in via Zanardi, diventa neon>campobase, nome che allude all’esigenza di considerare la galleria come una base operativa, al superamento dell’idea di galleria in direzione della costruzione di uno spazio comune in cui generare scambi, progetti, collaborazioni.\nDunque, l’interesse si focalizza verso una dinamica processuale, verso la costruzione di piattaforme di discussione e di sperimentazione, verso la ricerca in una visione ampia e non circoscritta esclusivamente all’ambito dell’arte contemporanea. L’interesse va verso la pratica della condivisione e della partecipazione collettiva. neon>fdv partecipa a questa dinamica, ma è tutta la situazione della Fabbrica del Vapore che non entra mai nei circuiti della città, restando sempre una sorta di riserva e comunque un progetto mal progettato nel quale non riescono a prendere vita collaborazioni fra le diverse entità presenti”.\nGino Gianuizzi, desk neon>campobase, via Zanardi, 2008\nR.B.: Nel Convegno Nazionale “Attualità dell’Arte Italiana degli Anni‘90”, tenutosi a marzo 2019 a Gualdo Tadino e che ci ha visti relatori, hai parlato dell’esperienza della Galleria Neon ad Art Basel. Puoi riassumere, a beneficio dei lettori, di questa interessantissima esperienza?\nG.G.: “La partecipazione ad Art Basel fa parte della leggenda di Neon. È stata un’esperienza speciale, era il 1993 e non esistevano ancora tutte le fiere parallele, Art Basel era ancora la fiera internazionale delle grandi gallerie che proprio allora cominciava ad allargare lo sguardo verso gallerie giovani. Era come passare la notte in un hotel di lusso sapendo di non avere i soldi in tasca per pagare (effettivamente fuori di metafora questa era la realtà). Ma allora l’idea era che le fiere fossero una grande opportunità per fare conoscere gli artisti a un pubblico vasto, eravamo convinti che quel grande circo non avesse una finalità di carattere esclusivamente mercantile.\nPer noi era un’altra esperienza di condivisione, abbiamo noleggiato un camper caricando le opere, chealla dogana svizzera erano dichiarate materiale per allestimento di un fantomatico spettacolo, e il camper, una volta parcheggiato nell’area della fiera, è stata la casa di tutti gli artisti e amici che approdavano ad Art Basel. Naturalmente dal punto di vista commerciale un disastro, non il primo e tanto meno l’ultimo”.\nG.G.: “Penso che sia necessario per tracciare la storia dell’arte contemporanea in Italia, ma nello stesso tempo temo che un’operazione di questo genere (mi pare che in maniera confusa ci siano diversi tentativi in atto) possa risolversi in una delle cicliche speculazioni messe in atto dal sistema di mercato che ha necessità di indirizzare l’attenzione su momenti e situazioni guardando più alla disponibilità di opere in magazzino che all’apporto che gli artisti protagonisti di quella stagione hanno dato all’arte italiana”.\nL’insegna della galleria Neon\nR.B.: Credi che se gli artisti italiani delle ultime generazioni avessero saputo far gruppo avrebbero avuto maggiore visibilità a livello internazionale?\nG.G.: “Certo, come insegna l’Arte Povera, la capacità di fare gruppo è importante e può portare a una visibilità maggiore; ma il contesto in cui si sono trovati ad agire gli artisti attivi negli anni ‘90 era completamente diverso, non c’era una motivazione ‘ideologica’ a fare da collante. Quando i veri galleristi hanno cominciato a guardare con attenzione a Neon e ai suoi artisti ricordo di avere tentato una strategia comune, ma la mia posizione (influenzata dal punk – vedi The Great Rock ‘n’ Roll Swindle-, dal Situazionismo, dal Dadaismo) non era la stessa degli artisti e quel gruppo si è progressivamente disgregato. Credo che su scala più ampia la dinamica sia stata la medesima: gli anni ‘90 sono anni di individualismo, e ci sono stati ‘giovani artisti’ premiati dal mercato dopato dal denaro. E poi evito di affrontare la carenza di supporto alla promozione internazionale dell’arte contemporanea italiana che in quegli anni era ancora più grave di quanto non sia oggi”.\nG.G.: “Ci sono stati, ci sono molti artisti che hanno elaborato ricerche molto interessanti e che poi sono stati dimenticati o che hanno fatto scelte di vita divergenti e per questa ragione sono stati marginalizzati. Non occorre una riscoperta, sono artisti che ancora oggi possono portare un contributo importante e sono artisti viventi. Ma il sistema dell’arte o meglio il mercato dell’arte ha un suo codice e delle esigenze che – mi sembra – impongono da un lato la proposizione di nomi nuovi e dall’altro un ciclo di riscoperte che risponde alla programmazione di una serie di focus in cui la riscoperta è puro pretesto per una strategia di mercato”.\nWolfgang Weileder, M+M, Die Begnadigung / La sospensione, neon>campobase, 2009\nG.G.: “La mia risposta è in linea con la mia esperienza, penso che non sia necessaria una sede istituzionale, penso che per accendere il dibattito sarebbe bene riattivare quei processi collaborativi che sono stati tanto importanti. Processi collaborativi informali in cui coinvolgere artisti, critici, curatori, direttori di museo: un tavolo permanente dovrebbe portare a momenti di confronto teorico e alla realizzazione di una stagione di mostre diffuse in diversi musei”.\nG.G.: “Penso che un grande errore sia stato leggere tutta la produzione artistica degli anni ‘90 attraverso il percorso di Maurizio Cattelan, che questa interpretazione sia riduttiva e che abbia determinato la cancellazione di numerosi artisti la cui ricerca era altrettanto interessante. Maurizio ha avuto una grande capacità nel muoversi nel sistema, è intelligente e opportunista, ha saputo utilizzare al meglio ogni occasione e soprattutto ha saputo costruire opportunità favorevoli per la costruzione del proprio successo. Non credo proprio che sia la figura che potrebbe attivare questa iniziativa, non è caratterialmente altruista e disposto a mettersi in gioco per favorire altri; no, semplicemente non è nel suo interesse e non credo che sia Maurizio Cattelan la chiave da utilizzare”.


I commercianti di Busto: "Non vediamo l'ora che chiudano i cantieri" - MALPENSA 24\nBUSTO ARSIZIO – Lavori lunghi, lunghissimi, infiniti in piazza Vittorio Emanuele, troppo. Residenti e commercianti non ne possono più. A questo si aggiungono anche deviazioni, cartelli posizionati all’ultimo e che hanno rischiato di bloccare nei box le auto dei residenti, le opere di posizionamento della fibra in via Montebello. Insomma serpeggia il malumore nel centro di Busto. Sanno che i lavori di ristrutturazione di piazza Vittorio Emanuele sono indispensabili, vedono prossima la fine, ma sono esausti di quest’odissea che ora con la chiusura della scuola vede addirittura la piazza completamente deserta. I baristi preferiscono evitare di rilasciare dichiarazioni.\nNon ne può più Anna Nedalini dell’Antiquario di fronte alla biblioteca. «Devo evidenziare aspetti positivi e negativi. Tra i primi dobbiamo dire che dopo tanto delirio, siamo agli sgoccioli. Siamo contenti che tutto abbia fine, ma ci stanno spillando anche l’ultima goccia di sangue: questa zona è completamente martoriata, i commercianti sono penalizzati. Lo step finale è la pavimentazione: di sicuro darà i suoi frutti, ma a che prezzo! Ci hanno promesso che sarà la piazza dei grandi eventi… Incassiamo queste negatività nella prossimità che a settembre la strada sarà in discesa». Fuor di metafora Anna Nedalini auspica che i lavori finiscano al più presto. E aggiunge una proposta per evitare che le persone si perdano in questo labirinto di arterie: «Mi auguro che a lavori terminati l’amministrazione comunale metta delle direttrici che indichino le varie piazzette, altrimenti si rischia di perdersi in un dedalo di stradine».\nLe fa eco Sara Pinto del negozio di abbigliamento: «Siamo contenti perché stiamo arrivando alla fine dei lavori. Abbiamo aspettato tanto, tantissimo. Ora siamo in attesa di una data per l’inaugurazione quando sono in programma iniziative molto interessanti organizzate con la collaborazione di Comune, scuole, commercianti. Questa piazza dovrebbe essere dedicata ai giovani con iniziative finalizzate a loro. Disagi? Non diciamolo, troppi. Però non lamentiamoci, ma guardiamo avanti. Voglio essere ottimista e vedere positivo. Il Monumento ai caduti? Di sicuro il trasloco della statua non è stato una bella idea: lì in piazza Trento ha perso di bellezza. Ma che non lo riportino qui, con tutti i soldi che hanno speso…».\nLa ciliegina sulla torta, i lavori in via Montebello con la chiusura delle strade, deviazioni. Di certo i negozianti non esultano. Alle 16.30 parecchi esercizi commerciali sono ancora chiusi. Probabilmente preferiscono non aprire. Intanto fuori dai negozi, impazzano i lavori per il posizionamento della fibra. Le auto che transitano si contano sulla punta delle dita, non possono parcheggiare.\nSi lamenta Michele Labanca del Caffè 900: «Ci stanno creando notevoli disagi. Chi mette in pratica i lavori dovrebbe considerare almeno i giorni di maggiore redditività e rendere meno doloroso il pagamento dello scotto della inattività. Non c’è un posto per parcheggiare. E’ chiaro che il lavoro è diminuito. Del resto a Busto il problema è che mancano i parcheggi. Chi siede a tavolino e traccia con la penna, dovrebbe forse effettuare prima dei sopralluoghi. La visione sul campo è fondamentale. Uccide di più la penna che la spada».\nAnche Sarah T., commessa non si trattiene: «Tanti tanti sono i disagi, considerando che ci troviamo in una strada dove la gente non può più parcheggiare, non ha più un appoggio per entrare nei negozi. La via è deserta. Mi chiedo, ma questi lavori non potevano farli in agosto?».\nNon risente della perdita di clienti, ma solo perché il suo è un negozio la cui clientela non è di passaggio, Ecosmoke. Emanuele Landone il proprietario sposta il problema su una sistemazione più ampia di via Montebello: «Tutta la situazione della via andrebbe rivista. Occorrerebbe riqualificare la zona, abbellirla. Si allineano edifici storici abbandonati che andrebbero restaurati».\ncommercianti busto cantieri – MALPENSA 24


Sassuolo, mercato: De Zerbi blinda Berardi | Footballnews24.it\nSassuolo, mercato: De Zerbi blinda Berardi\n6 Agosto 2018 / 17:49\nL’attaccante calabrese resterà in Emilia anche per la prossima stagione, a meno che non si impunti per partire\nIl futuro di Domenico Berardi sarà ancora al Sassuolo. Questo è quello che sostiene il neo-allenatore dei neroverdi, Roberto De Zerbi. Egli infatti ha affermato che “non è sul mercato, a meno che non venga da lui la richiesta di andare via”. Si chiudono così le piste di Fiorentina e Roma, che comunque dopo un primo interessamento avevano virato su altri nomi: la Viola ha completato il suo reparto offensivo con Mirallas e Pjaca, i Giallorossi sono ancora alla ricerca alla ricerca di un esterno di piede mancino ma sembrano più orientati verso il nome di Bailey, non scartando nemmeno l’ipotesi di non cambiare nulla lì davanti.\nBerardi in calo: De Zerbi l’uomo giusto per ripartire\nLa carriera del 24enne italiano sembra essersi arenata dopo le prime due stagioni di Serie A: nella stagione 2013/2014 ha siglato 16 gol e fornito 6 assist ai compagni (in 29 apparizioni); nella successiva le reti sono state 15 ma ha praticamente raddoppiato il numero di assist, portandoli a 11 (in 32 presenze). Da quel momento i gol sono stati complessivamente 16 in tre stagioni, in cui hanno influito molto anche gli infortuni più o meno gravi subìti dal ragazzo. Roberto De Zerbi ha scelto però di tenerlo, puntando sulle sue indiscutibili qualità, perché è consapevole del buon lavoro che egli riesce a svolgere con i suoi giocatori offensivi, proponendo sempre un calcio moderno e divertente.


Amarone della Valpolicella - ItaliaQualityFood\n> Vini>Vini rossi>Per Vitigno>Amarone della Valpolicella\nL’uva raccolta e selezionata nel piccolo vigneto vicino alla cantina. Rimasta a riposo dalla metà del mese di settembre fino alla metà del mese di gennaio, ha raggiunto un alto grado di appassimento, sino a raggiungere 26/27 grado Babo.\nAmarone della Valpolicella "Pietro Dal Cero" 2010 Cà dei Frati (3 Pezzi) Il vino classico delle colline orientali veronesi è una specifica dedica al fondatore dell’impresa vitivinicola, per ribadire la storia della casa e riassaporare le note e il vento di quei luoghi. Blend di Corvinia e Corvinone, Rondinella e Coratina. Un vino rosso granato profondo e...\nAmarone della Valpolicella "Pietro Dal Cero" 2010 Cà dei Frati 0,375 L. Il vino classico delle colline orientali veronesi è una specifica dedica al fondatore dell’impresa vitivinicola, per ribadire la storia della casa e riassaporare le note e il vento di quei luoghi. Blend di Corvinia e Corvinone, Rondinella e Coratina. Un vino rosso granato profondo e...\nAmarone della Valpolicella "Pietro Dal Cero" 2010 Cà dei...\nAmarone della Valpolicella Classico 2004 - Quintarelli Quintarelli è una vera e propria leggenda nel mondo dell’Amarone, uno di quei nomi divenuti simbolo del grande vino italiano in tutto il mondo. Non si celano chissà quali segreti dietro al successo di Quintarelli, ma una passione viscerale per la propria terra e un’attenzione quasi maniacale nei...\nAmarone della Valpolicella DOCG "Vigneto Monte Sant'Urbano" 2011 - Fratelli Speri Simbolo indiscusso dell’az. Speri, l’Amarone Monte Sant’Urbano è un eccellente esempio di finezza e classicità. Un vino straordinario di grande complessità e vigorosa struttura da sempre ai vertici per eleganza e qualità. Dopo un’accurata selezione dei migliori grappoli del...\nAmarone Classico DOCG 2011 - Zenato Veneto - ITALIA Prodotto dalle migliori uve della tenuta Costalunga, a S. Ambrogio nella zona classica della Valpolicella, una terra carica di significati, tradizioni e cultura enogastronomica. Dopo un'accurata selezione manuale, le uve vengono lasciate riposare nel fruttaio in piccole cassette e successivamente...\nAmarone Le Bessole Doc 2006 Accordini Igino Grande personalità e carattere si esprimono in profumi speziati e nella colorazione intensa che ricorda il granato. Le caratteristiche organolettiche evolvono a ogni sorso in un crescendo di sapori che incanta i sensi. Perfetto per accompagnare carni grigliate e secondi strutturati, regala delle sorprese anche...\nAmarone della Valpolicella DOCG "Vigneto Monte Sant'Urbano" 2011 - Fratelli Speri (Magnum) Simbolo indiscusso dell’az. Speri, l’Amarone Monte Sant’Urbano è un eccellente esempio di finezza e classicità. Un vino straordinario di grande complessità e vigorosa struttura da sempre ai vertici per eleganza e qualità. Dopo un’accurata selezione dei migliori...\nBrolo delle Giare Amarone della Valpolicella Riserva - Amarone della Valpolicella D.O.C. Valpantena Vino nobile ed elegante, dal colore rosso granato scuro di grande consistenza. Elegante al naso, la violetta in apertura, poi seguono speziature dolci cannella e noce moscata, ciliegia e marasca sotto spirito, foglia di the. Al palato è rotondo, decisamente...\nAmarone della Valpolicella DOC Valpantea - Tezza Un vino deciso ed importante, dal colore rosso rubino profondo. Al naso si presenta ccn sincere note di confettura di ciliegia, spezie come vaniglia, radici di liquirizia e tabacco. Al gusto caldo, morbido e intensamente tannico. Ideale in abbinamento a carni alla griglia, selvaggina, formaggi stagionati....\nETICHETTA AVORIO AMARONE DELLA VALPOLICELLA CLASSICO DOC Il vino più importante della famiglia: magia nella bottiglia, armonia per il cuore e la mente. Sintesi di eleganza, equilibrio e rotondità, giusta potenza, risultato di uve, storia, passione, tempo e dedizione, espressione del territorio, è l'ambasciatore della Valpolicella ed il frutto più...


Tutoring PMI per EXPO Dubai 2020\nCondividi Tutoring PMI per EXPO Dubai 2020 su H2Biz\nConsiglia Tutoring PMI per EXPO Dubai 2020 su H2Biz\nInoltra : Tutoring PMI per EXPO Dubai 2020\nMessaggio inoltrato : Tutoring PMI per EXPO Dubai 2020 Il tema di Expo Dubai 2020, che si terrà dal 20 Ottobre 2020 al 10 Aprile 202,1 è “Connecting minds, creating the future” - “Collegare le menti, creare il futuro”. Pur se il titolo non rimanda direttamente ed attività imprenditoriale, i sotto-temi sono di grande appeal per gli imprenditori; si tratta infatti di sostenibilità, mobilità e opportunità. Inoltre, a favore delle imprese italiane, gioca un altro fattore importantissimo: il MADE IN ITALY è il terzo Brand riconosciuto al mondo dopo colossi come Apple e Coca Cola. Negli ultimi anni, dal 2015 in poi, l’Italia, pur avendo registrato un lieve calo dell’export verso gli EAU, ha avuto un notevole incremento della propria quota di mercato nel paese, rispetto a competitor che storicamente avevano posti di primato nella vendita verso gli Emirati. A livello UE l'Italia rimane il terzo fornitore, dopo la Germania (-32,7%) e Regno Unito (-0,8%), mentre a livello globale è il 10mo fornitore del Paese. Lo Studio Legale e Tributario Coccanari & Partners fornisce alle imprese assistenza legale e consulenza fiscale in tutte le fasi del processo di internazionalizzazione. In particolare, per DUBAI e gli EAU ci occupiamo di: - assistenza delle aziende nella richiesta e rilascio dei visti commerciali In preparazione all'Esposizione Universale, il Governo ha recentemente modificato la legge sui visti per imprenditori ed investitori, prevedendo un ampliamento di durata e una maggiore flessibilità. Con una risoluzione adottata nel Novembre 2018 il Governo degli Emirati Arabi Uniti ha stabilito che, a partire dal 3 Febbraio 2019 vengono accettate richieste di visto di residenza di 10 anni per investitori e uomini d’affari. Gli EAU intendono in questo modo attrarre profili professionali di alto livello e invogliarli a rimanere nel Paese contribuendo alla crescita economica dello stesso. - ricerca di Partners commerciali locali Intorno all’Expo e, in realtà per tutta la durata dei prossimi due anni, si svolgeranno innumerevoli eventi a Dubai e nelle altre città degli Emirati; per favorire gli incontri commerciali, lo Studio organizza incontri B2B con aziende ed imprenditori locali). - tutoring e traduzioni - studio del mercato e piano di fattibilità e business plan - reperimento di Fondi e FINANZIAMENTI disponibili per l’Internazionalizzazione - eventuale apertura della sede estera, con la contrattualistica richiesta e dialogo con le amministrazioni locali In tutte queste fasi, lo Studio Coccanari & Partners ha implementato un proprio approccio alla procedura in grado di garantire alle imprese tempestività e professionalità, anche rispetto agli ottimi risultati raggiunti per le società che già si sono affidate allo Studio. Grazie a rapporti di partnership con professionisti locali, anche esperti contabili, e con la locale Camera di Commercio, siamo in grado di garantire una assistenza completa, che tuteli l’imprenditore da rischi e garantisca una corretta pianificazione fiscale la buona riuscita dell’investimento I professionisti dello Studio sono specialisti con un ruolo di portatori di opportunità, selezionatori degli interlocutori, solving manager, grazie alla competenza specifica in materia.\nIl tema di Expo Dubai 2020, che si terrà dal 20 Ottobre 2020 al 10 Aprile 202,1 è “Connecting minds, creating the future” - “Collegare le menti, creare il futuro”. Pur se il titolo non rimanda direttamente ed attività imprenditoriale, i sotto-temi sono di grande appeal per gli imprenditori; si tratta infatti di sostenibilità, mobilità e opportunità.\nInoltre, a favore delle imprese italiane, gioca un altro fattore importantissimo: il MADE IN ITALY è il terzo Brand riconosciuto al mondo dopo colossi come Apple e Coca Cola.\nNegli ultimi anni, dal 2015 in poi, l’Italia, pur avendo registrato un lieve calo dell’export verso gli EAU, ha avuto un notevole incremento della propria quota di mercato nel paese, rispetto a competitor che storicamente avevano posti di primato nella vendita verso gli Emirati.\nLo Studio Legale e Tributario Coccanari & Partners fornisce alle imprese assistenza legale e consulenza fiscale in tutte le fasi del processo di internazionalizzazione.\nIn particolare, per DUBAI e gli EAU ci occupiamo di:\n- assistenza delle aziende nella richiesta e rilascio dei visti commerciali\nIn preparazione all'Esposizione Universale, il Governo ha recentemente modificato la legge sui visti per imprenditori ed investitori, prevedendo un ampliamento di durata e una maggiore flessibilità. Con una risoluzione adottata nel Novembre 2018 il Governo degli Emirati Arabi Uniti ha stabilito che, a partire dal 3 Febbraio 2019 vengono accettate richieste di visto di residenza di 10 anni per investitori e uomini d’affari. Gli EAU intendono in questo modo attrarre profili professionali di alto livello e invogliarli a rimanere nel Paese contribuendo alla crescita economica dello stesso.\n- ricerca di Partners commerciali locali\nIntorno all’Expo e, in realtà per tutta la durata dei prossimi due anni, si svolgeranno innumerevoli eventi a Dubai e nelle altre città degli Emirati; per favorire gli incontri commerciali, lo Studio organizza incontri B2B con aziende ed imprenditori locali).\n- tutoring e traduzioni\n- studio del mercato e piano di fattibilità e business plan\n- reperimento di Fondi e FINANZIAMENTI disponibili per l’Internazionalizzazione\n- eventuale apertura della sede estera, con la contrattualistica richiesta e dialogo con le amministrazioni locali\nIn tutte queste fasi, lo Studio Coccanari & Partners ha implementato un proprio approccio alla procedura in grado di garantire alle imprese tempestività e professionalità, anche rispetto agli ottimi risultati raggiunti per le società che già si sono affidate allo Studio.\nGrazie a rapporti di partnership con professionisti locali, anche esperti contabili, e con la locale Camera di Commercio, siamo in grado di garantire una assistenza completa, che tuteli l’imprenditore da rischi e garantisca una corretta pianificazione fiscale la buona riuscita dell’investimento\nI professionisti dello Studio sono specialisti con un ruolo di portatori di opportunità, selezionatori degli interlocutori, solving manager, grazie alla competenza specifica in materia.\nRichiedi Info : Tutoring PMI per EXPO Dubai 2020\nQuesto elemento è stato visualizzato 4227 volte\nGli utenti che hanno visitato questo elemento sono: Barclays Bank (9) | Francesco Bilotta (1) | Marcella Coccanari (2) |


Voto donna – Transform! Italia\ndi Nicoletta Pirotta – Non è stato facile trovare dati significativi sul voto delle donne alle elezioni europee del 26 maggio scorso. La categoria del genere pare non costituire, anche in questo caso, un elemento di particolare interesse e dunque viene in larga misura rimossa.\nQualcosa comunque ho scovato. Relativo esclusivamente alle forze politiche che hanno superato la soglia di sbarramento del 4%.\nPrima di “dare i numeri” (relativi al nostro Paese) e proporre qualche riflessione mi pare utile ricordare la composizione del precedente Parlamento nel quale le elette rappresentavano il 36,1% del totale, in assoluto 271 deputate su 751, un buon numero dunque.\nNel corso degli ultimi decenni la situazione ha subito un’evoluzione a favore delle elette. “La percentuale è cresciuta gradualmente andando ad affiancare in maniera equilibrata il numero dei ‘colleghi’ uomini. Partendo dal 1979 – anno in cui sono state istituite le elezioni europee – dove la percentuale di donne era solo del 16,6%, si è poi assistito a un aumento della stessa. Ad oggi la rappresentanza femminile più numerosa è detenuta da Malta con il 67% di parlamentari donna. Prendendo in considerazione e come punto di riferimento la media UE che si attesta al 36,1%, si può dire che quasi tutti i più grandi Paesi presentano una percentuale di presenza femminile al di sopra della media, Italia compresa. Subito dopo c’è l’Italia con una percentuale del 40%, seguita dalla Gran Bretagna (41%), dalla Spagna (41%) e dalla Francia con il 42%” (https://quifinanza.it/).\nI dati aggiornati della composizione del nuovo emiciclo riguardo alla presenza di donne non sono ancora disponibili.\nÈ utile ricordare che le elettrici e gli elettori chiamati al voto, lo scorso 26 maggio per eleggere il nuovo Parlamento Europeo, sono stati circa 50 milioni. Il dato generale dell’affluenza è risultato in diminuzione rispetto a quello del 2014 (58,7%), attestandosi al 56,3%. Si tratta del risultato più basso della storia repubblicana per una consultazione europea ed in netta controtendenza rispetto al resto d’Europa.\nA fronte di 26,2 milioni di donne con diritto di voto ha votato solo la metà di esse e quindi circa 13 milioni di donne non sono andate a votare. Un dato sconfortante.\nFra le donne che hanno votato, come spiega Andrea Viscardi, project manager di You Trend in base a un’elaborazione su un campione di 5.000 interviste realizzate tra il 25 e il 26 maggio e sui risultati scrutinati) il tema più sentito è quello del lavoro (il 10,1% delle donne l’ha indicato come l’elemento centrale nella loro scelta di voto, contro “appena” il 4,6% degli uomini). Mentre per gli uomini è il tema della sicurezza quello più “caldo” (9,2%).\nLe donne che hanno votato hanno scelto la Lega e, come seconda scelta, hanno preferito il PD. In particolare secondo un’analisi del voto delle elezioni europee curata da SWG il 37% delle donne che hanno votato hanno scelto di votare la Lega, in misura superiore dunque al risultato generale (34,3%).\nTenendo conto del dato percentuale dato e trasformandolo in voti assoluti, la Lega fra le donne prende circa 4,8 milioni di voti, PD e Siamo Europei 2,8 milioni, il Movimento 5 Stelle 2,2 milioni, Forza Italia 1,1 milioni, Fratelli d’Italia 788 mila voti.\nVeniamo ora alle e agli eletti. I dati che riporto sono stati elaborati dall’Istituto Cattaneo.\nRicordo che i partiti avevano l’obbligo normativo di predisporre delle liste in cui fosse obbligatoriamente garantita la parità di genere nelle candidature. L’Istituto Cattaneo fa giustamente notare che nonostante l’obbligo si sono registrate “delle piccole variazioni tra le diverse forze politiche a causa del fenomeno delle candidature plurime (lo stesso candidato veniva riproposto in più circoscrizioni) che ha ‘alterato’ parzialmente la parità di genere”.\nLe e i parlamentare da eleggere erano complessivamente 73 o meglio 76 perché 3 verranno“congelate/i” fino alla conclusione delle procedure relative alla Brexit.\nEbbene a dispetto della normativa, in Italia sono stati eletti all’Europarlamento un numero maggiore di uomini rispetto alle donne, come si vede dalla tabella 1. Forza Italia elegge soltanto due donne su otto; Fratelli d’Italia la sola Giorgia Meloni; Lega e Movimento 5 Stelle eleggono quasi lo stesso numero di donne ed uomini mentre il PD si sbilancia verso la componente maschile con 12 uomini e 7 donne.\nTab. 1 – Genere dei candidati e degli eletti alle elezioni europee 2019 per lista (valori assoluti)\nN. donne candidate N. uomini candidati Donne elette Uomini eletti\nMovimento 5 Stelle 39 37 7 7\nLega 37 35 14 15\nFratelli d’Italia 32 39 1 5\nForza Italia 38 34 2 6\nPartito democratico 39 36 7 12\nTotali 185 181 32 44\nFonte: elaborazione Istituto Cattaneo\nSulla base della tabella si vede bene come nonostante l’obbligo di liste elettorali paritarie rispetto al genere delle e dei candidati tra i nuovi eurodeputati continua a prevalere il genere maschile. Con la sola eccezione dei due partiti di governo, che eleggono equamente tra i generi.\n1) L’alta astensione fra le donne è un dato preoccupante per almeno tre motivi : il primo è che una così alta astensione fra le donne è indice di una generalizzata sfiducia nei confronti dei partiti; il secondo è che le donne scelgono di non esercitare un diritto, quello al voto, conquistato solo nella metà del secolo scorso, il 10 marzo del 1946 per la precisione e grazie al quale si venne riconosciute pienamente cittadine; il terzo è che se le donne sono sfiduciate nei confronti dei partiti è anche perché questi ultimi sembrano non avere interesse ad entrare in relazione con loro per comprenderne la loro condizione materiale e simbolica.\n2) Le donne che hanno votato hanno scelto in larga parte partiti “machisti”, in particolare la Lega. Servirebbe riflettere, e lo dico prima di tutto a me stessa, sul perché la scelta delle donne sia caduta su forze politiche che hanno proposto il disegno di Legge Pillon che rende difficile la vita delle donne che vorrebbero separarsi, approvato un decreto sicurezza che stigmatizza la figura del migrante considerato come invasore, che vorrebbero rimettere in discussione la legge 194/78, che esaltano la famiglia “tradizionale” tanto da aver ospitato il convegno di Verona organizzato dal gotha del fondamentalismo religioso mondiale, che sospendono insegnanti e diffondono paura.\nCerto si può pensare alla fascinazione per un “leader” maschio, forte e determinato, ma questo credo che spieghi solo in parte il successo della Lega fra le donne.\n3) Il numero dei parlamentari eletti è maggiore di quello delle parlamentari. Nonostante la parità di generi fra le e i candidati.\nAnche su questo si dovrebbe riflettere. A partire dalla constatazione che le donne quando votano tendenzialmente non votano donna. La millenaria dominazione patriarcale e quindi la concezione seconda la quale le donne non siano altro che il “secondo sesso” è dura a morire, anche fra le donne stesse. Eppure e di contro sul piano non elettorale assistiamo oggi ad un importante protagonismo delle donne che ha consentito la nascita di un nuovo ed internazionale movimento femminista ed ha riportato sulla scena politica e nelle piazze di tutto il mondo rivendicazioni e lotte inedite, a partire dalla proclamazione dello sciopero globale femminista.\n4) Tutto ciò detto credo che forse sarebbe utile una grande e scientifica inchiesta su “donne e la politica”, che cerchi di indagare quali sono gli ambiti privilegiati della partecipazione delle donna alla politica, quali gli atteggiamenti nei confronti del diritto al voto, quanti e quali ostacoli incontrano in un contesto politico (ed anche economico, sociale, culturale) che rimane ancora, sostanzialmente, “a immagine e somiglianza degli uomini” (come ebbe a scrivere Cinzia Sciuto in un articolo comparso qualche tempo fa proprio su Transform!).\ndonne e potere, elezioni europee 2019\nElezioni europee: avanza la destra, sconfitta della sinistra, trionfo dei verdi


I migliori 2 Corsi di Rhinoceros a Caserta 2021 @Corsidia\nCorsi di Rhinoceros a Caserta 2021\n🏷 Quanto costa un corso di rhinoceros a caserta?\nIn questa pagina potrai trovare i prezzi proposti per i corsi di rhinoceros a caserta, confronta le offerte e contatta direttamente gli organizzatori per maggiori informazioni!\n🥇 Quali sono i corsi di rhinoceros a caserta migliori?\n📍 Sono disponibili corsi di rhinoceros a caserta vicino a me?\n🖥 Sono disponibili corsi di rhinoceros a caserta Online o a Distanza (FAD)?\nSe sei attualmente disoccupatə puoi consultare la sezione dedicata ai corsi di Rhinoceros gratuiti a Caserta per controllare se possiedi tutti i requisiti per accedere. Contatta gli Enti di Formazione per maggiori informazioni!


Book e Servizi Fotografici - Personal Trainer - Fitness Consulting\nCorso di Formazione AISS per MODEL FITNESS TRAINER © CERTFICATE 1° LIV.:\nLo scopo dei corsi è quello di formare personale specializzato che operi all'interno delle strutture sportive, mettendo a servizio dell'Istruttore e degli utenti le proprie conoscenze mirate al raggiungimento di un buono stato di forma e di benessere fisico.\nIl Model FitnessTraining © 1 è un corso di alta specializzazione rivolto a tutti gli operatori del settore Fitness (istruttori e personal trainer) che necessitano di apprendere nuove conoscenze nella preparazione fisico-estetica di modelli/e – fotomodelli/e.\nOggigiorno, nel settore della moda, sono sempre maggiori le richieste di nuove figure professionali : estetista, maestro di dizione e portamento, nutrizionista, truccatore , acconciatore, fotografo, grafico, coach in PNL ,odontoiatra (…) ma soprattutto di chi si occupa della preparazione fisica come l’istruttore e il personal trainer.\nLe esigenze fisiche ed estetiche dei professionisti della moda, sono differenti rispetto ai comuni frequentatori di palestra che ricercano la buona forma fisica e un aspetto più gradevole del proprio corpo. Chi lavora in questo settore necessita di valorizzare la propria immagine poiché di questa ne farà la sua professione e il suo successo!\nL’Update in "Model Fitness Training© è rivolto a laureati in Scienze Motorie, istruttori bodybuilding/fitness, tecnici, allenatori; che operano già nel settore sportivo come Istruttori, Tecnici, Personal Trainer, Preparatori Atletici e che intendono inserirsi nel settore sviluppando competenze tecnico-professionali di natura specialistica.\nLo scopo del corso non è unicamente quello di preparare professionisti nel campo del servizio alla moda e al mondo dell’immagine, ma anche di dare indicazioni e informazioni sulle migliori modalità di promozione del proprio cliente; sapere cos’è e come realizzare un book fotografico digitale, cataloghi sfogliabili, portfolio di presentazione e quant’altro (…).Tutto il lavoro fatto si concretizza in una serie di scatti da proporre alle agenzie; essere presenti e attivi anche nelle fasi successive alla preparazione assicura un risultato completo ed omogeneo e fa si che il nostro cliente non si trovi solo, o non valorizzato a dovere nella “costruzione della sua immagine”.\nIl successo di un nostro ‘’assistito’’ è un nostro successo, un biglietto da visita della nostra professionalità e preparazione!\nPT Alessandro De Vettor (AISS Nord-Italia, AISS Venezia)\nI Diplomi sono numerati e riconosciuti da ACSI (Associazione Centri Sortivi Italiani) e dal CONI ed hanno validità su tutto il territorio nazionale. Ogni due anni dalla data di conseguimento, sarà necessario provvedere al loro rinnovo, cumulando 12 crediti formativi. I crediti formativi si potranno ottenere partecipando a: workshop di aggiornamento, corsi di specializzazione, seminari e convegni.\nPubblicato in Servizi One to One\nAltro in questa categoria: « Beauty & Fitness Service\tAllenamento Biotipo-Specifico »


Holyween : un Santo su ogni chiesa. - VIETATO PARLARE\nHolyween : un Santo su ogni chiesa.\n31 Ottobre 2010 01:19\nAnche quest’anno parte l’iniziativa promossa dal Progetto Sentinelle del mattino\nNotte di streghe e di zombies? Il 31 ottobre sarà contrassegnato anche nell’edizione 2010 sull’iniziativa promossa in tutta Italia dal Progetto Sentinelle del mattino, un network impegnato dal 1998 a diffondere nella Penisola innovative esperienze per i giovani.\nSi tratta di HOLYween, la notte dei Santi. In sostanza si chiede alle parrocchie e agli abitanti delle città, delle contrade e dei paesi, di affiggere sulle finestre, sui balconi o sulle porte delle immagini di Santi a noi cari. «Vogliamo tappezzare le città di volti di bellezza – ci spiega don Andrea Brugnoli, iniziatore di questa proposta -; di fronte ad un mondo abitato da mostri e in una notte dove tanti giovani flirtano con l’horror, noi vogliamo mostrare l’immagine più bella delle nostre terre: i volti dei suoi santi».\nI più appesi? Lo scorso anno vinse Padre Pio, mentre il precedente Giovanni Paolo II, sempre incalzati da Madre Teresa e da don Bosco. Ma appaiono talvolta anche santi non beatificati come Benedetta Bianchi Porro o Giovanni Paolo I, il papa del sorriso.\nGli scorsi anni il successo è stato eclatante: numerose diocesi italiane hanno adottato l’iniziativa. Qualche vescovo ha addirittura scritto ai fedeli invitandoli ad appendere volti di santi ovunque. In molte città sono state organizzate persino marce, veglie di preghiera e adorazioni. Un modo per salvare la vigilia del primo di novembre dagli assalti delle mode trasgressive e neopagane dei culti celtici. «Roba da adolescenti, – dice don Andrea – ma che produce ogni anno un fatturato enorme per chi ci guadagna e che porta nelle città molto disordine e lascia alla fine un tappeto di schifezze, sempre sulle spalle dei ragazzini che ci cascano».\nSu questo sito è anche possibile scaricarsi una collezione di immagini da stampare e da appendere.\nSi vive come se la morte non esistesse..\nCultura Cattolica: "La festa delle Tenebre: ebetismo consumistico"


Tre milioni alle Province pugliesi per indagare sugli inquinatori\nLa spesa è stata autorizzata oggi 25 giugno dalla giunta regionale con apposito provvedimento\nRedazione 25 giugno 2020 18:23\nSi parla molto di lotta agli inquinatori, ma le azioni in campo non sono ancora sufficientemente estese ed efficaci. Ci vogliono più risorse finanziarie. E nella seduta di oggi 25 giugno 2020 la giunta regionale pugliese ha autorizzato la spesa di 3 milioni di euro da destinare ad azioni di sostegno al “chi inquina paga”, sintesi della politica europea nel settore, fondata sui principi della precauzione e dell’azione preventiva, sul principio della correzione, in via prioritaria alla fonte, dei danni causati all’ambiente.\nL’obiettivo è quello di favorire la minore produzione di rifiuti e di altre attività di cui alla legge 549/95 articolo 3 comma 27, destinando le risorse alle sei province pugliesi Città Metropolitana di Bari, Barletta-Andria-Trani, Brindisi, Foggia, Lecce e Taranto, per consentire alle stesse lo svolgimento di attività di indagine, volta alla individuazione del soggetto responsabile, anche “secondo il principio del più probabile che non”. Per effettuare tali attività di indagini, la giunta regionale specifica che le Province pugliesi potranno avvalersi di Arpa Puglia e dei Comuni interessati.\nCosa dice quel comma: “Il tributo (il tributo speciale per il deposito in discarica dei rifiuti solidi, ndr) è dovuto alle Regioni; una quota del 10 per cento di esso spetta alle province. Il 20 per cento del gettito derivate dall'applicazione del tributo, al netto della quota spettante alle Province, affluisce in un apposito fondo della regione destinato a favorire la minore produzione di rifiuti, le attività di recupero di materie prime e di energia, con priorità per i soggetti che realizzano sistemi di smaltimento alternativi alle discariche, nonché' a realizzare la bonifica dei suoli inquinati, ivi comprese le aree industriali dismesse, il recupero delle aree degradate per l'avvio ed il finanziamento delle agenzie regionali per l'ambiente e la istituzione e manutenzione delle aree naturali protette”.\nCon lo stesso provvedimento, la giunta regionale ha autorizzato la destinazione delle risorse indicate per investigazioni di aree, anche territorialmente estese, comunque qualificabili nell’ambito delle procedure ex articolo 244 comma 1 del Testo unico sull’ambiente (“Le pubbliche amministrazioni che nell'esercizio delle proprie funzioni individuano siti nei quali accertino che i livelli di contaminazione sono superiori ai valori di concentrazione soglia di contaminazione, ne danno comunicazione alla Regione, alla Provincia e al Comune competenti”), e pertanto riconducibili alla disposizione del medesimo comma (“Le pubbliche amministrazioni che nell’esercizio delle proprie funzioni individuano siti nei quali accertino che i livelli di contaminazione sono superiori ai valori di concentrazione soglia di contaminazione…”), escludendo dal contributo ogni attività di indagine qualificabile giuridicamente ex articolo 239 comma 3 della stessa legge (bonifiche e ripristino dei luoghi).\nSempre oggi, la giunta regionale ha approvato il documento “Anagrafe dei siti da bonificare” contenente l’aggiornamento ad aprire 2020 dell’elenco dei siti censiti nell’Anagrafe dei siti da bonificare della Regione Puglia, ex articolo 251 della legge 152/2006 (il Testo unico sull'ambiente) con il relativo stato del procedimento e lo stato di contaminazione. La giunta ha altresì deciso di avviare la consultazione, con i Comuni della Regione Puglia, le Provincie pugliesi e la città Metropolitana di Bari, i Dipartimenti di Prevenzione - Strutture territoriali di igiene e sanità pubblica delle Asl pugliesi, nonché con tutti i soggetti direttamente ed indirettamente coinvolti nei procedimenti di bonifica, al fine di reperire ulteriori dati ed informazioni utili e necessari alla verifica dei contenuti dell’Anagrafe dei siti da bonificare.\nAneurisma dell'aorta: all'ospedale Perrino arriva angiografo di ultima generazione\nMesagne, Fiera Medievale: ecco come cambia la viabilità nel week end\nIl sottosegretario al lavoro Tiziana Nasini in visita allo stabilimento Avio Aero


Microsoft lancia modern.IE per lo sviluppo di siti web\nDa Tommy99 Gio Gen 31, 2013 7:45 pm\nUn set di strumenti dedicati agli sviluppatori semplifica le operazioni di testing anche per le versioni più vecchie di Internet Explorer\nMicrosoft ha presentato oggi modern.IE, che offre gratuitamente agli sviluppatori gli strumenti necessari per ottimizzare i loro siti per i browser moderni come Internet Explorer 10. Grazie alla partnership con BrowserStack, Microsoft offre anche un servizio che permette agli sviluppatori di testare un sito su qualsiasi browser e su qualsiasi sistema operativo Windows, a prescindere dalla macchina usata. Attraverso modern.IE, gli sviluppatori avranno la possibilità di accedere a questo servizio gratuitamente per 90 giorni per tutto il prossimo anno. Gli strumenti di modern.IE includono un wizard in grado di rilevare le problematiche più comuni in termini di coding e fornire utili suggerimenti su come aggiornare un sito.\nUno dei problemi che si pongono nello sviluppo di siti è le vecchie versioni di IE non supportano gli standard HTML5, costringendo gli sviluppatori a scrivere codice differente a seconda della versione del browser, e rendendo più complicata la fase di test. Il wizard di modern.IE individua i problemi di compatibilità e permette di trovare velocemente una soluzione.\nIl wizard include anche un set di buone pratiche che stanno prendendo piede nel web e che si adattano all’insieme sempre crescente di dispositivi mobili, desktop, tablet e TV con schermi di ampie dimensioni. L’implementazione di feature detection, programmare con il prefisso CSS e usare design moderni per i siti Web sono pratiche che possono far risparmiare tempo nella fase di test tra browser e dispositivi, e garantiscono una migliore esperienza utente su ciascuno di essi.\n[flash(425,350)] [Devi essere iscritto e connesso per vedere questo link]


Expo 2015 - Padiglione Italia Magazine Rubriche - Qui Pollenzo - Quando il cibo si fa benessere br alimentazione e qualit della vita\nLa recente apertura di Expo 2015, dedicata al cibo (“Nutrire il Pianeta, energia per la vita”) sta contribuendo a porre al centro dell’attenzione, da parte di mass-media e opinione pubblica, il cibo (nelle sue molte declinazioni: produzione, distribuzione, consumo…), con il corredo di potenzialità e problematiche.\nL’apertura di Expo ha peraltro solo contribuito ad aumentare un’attenzione già forte sui temi connessi al cibo e alle sue implicazioni con il benessere della persona. È infatti esperienza comune di chiunque di come programmi televisivi, articoli giornalistici, blog, siano quotidianamente impegnati, non sempre con la dovuta competenza e precisione, a trattare di cibo e di alimentazione. Per dare un contributo scientifico a questi tempi, e risposte qualificate ad alcune domande che l’interesse sempre più diffuso per queste tematiche pone, è stato pensato il volume Quando il cibo si fa benessere. Alimentazione e qualità della vita curato da Paolo Corvo e Gianpaolo Fassino, edito in queste settimane dalla casa editrice milanese Franco Angeli.\nvuole essere un’occasione di riflessione scientifica sui molteplici fili che legano il cibo e l’alimentazione al benessere e alla qualità della vita. Vi concorrono una pluralità di ricerche condotte in ambito sociologico, antropologico e medico che, nell’insieme, contribuiscono a delineare quanto il cibo sia uno degli elementi che oggi maggiormente incide nel definire la qualità della vita di individui e comunità. Come evidenzia Filomena Maggino nelle pagine introduttive, «il rapporto tra qualità della vita e cibo è oramai considerato paradigmatico della multidimensionalità e complessità della qualità della vita». Nel corso dell’ultimo decennio, gli studi sulla qualità della vita, da un lato, e il complesso delle scienze gastronomiche, dall’altro, hanno conosciuto in Italia un notevole sviluppo, ma ancora mancavano studi finalizzati a investigare in maniera approfondita il rapporto che lega tra loro i due ambiti disciplinari.\nI saggi che compongono il volume costituiscono una serie di riflessioni teoriche e metodologiche, unite ad alcune significative esperienze di ricerca sul campo, che contribuiscono, nel loro insieme, a restituire al lettore un quadro aggiornato di come il cibo e le pratiche alimentari siano intimamente legate al benessere sociale, alla qualità della vita e alla sua percezione nella complessa società del tempo presente.\nIl libro si articola in tre parti (Teorie, Problematiche, Esperienze) in cui i quattordici saggi – opera di ventidue autori (oltre ai due curatori: Isabella Brega, Alice Brombin, Anna Casella Paltrinieri, Alessio Cavicchi, Federica Clerici, Matteo Colleoni, Anna Cremante, Valerio Corradi, Gabriele Di Francesco, Chiara Aurora Demaldè, Federica Ferretti, Tiziana Fontana, Michele F. Fontefrancesco, Silvana Greco, Filomena Maggino, Lucio Meglio, Lisa Nardi, Giampaolo Nuvolati, Cristina Santini, Silvia Segalla, Vanessa Suman, Annapia Verri) – sono suddivisi in modo da accompagnare il lettore in un percorso che presenta il variegato mosaico di questioni che legano cibo e qualità della vita. Una pluralità di punti di vista, certamente non esaustivi, ma comunque rappresentativi della complessità delle tematiche su cui scienziati sociali e gastronomi sono chiamati a riflettere ed intervenire. Dai sistemi carcerari agli ecovillaggi, dalle piccole comunità locali alla complessità dei sistemi urbani, dalle osterie venete alle iniziative di sviluppo del turismo sostenibile delle isole Eolie: sono questi solo alcuni dei differenti contesti sociali e geografici che fanno da sfondo ai saggi di questo volume. Non potendo, nello spazio a disposizione, soffermarci su tutti i singoli contributi del volume, ci si limiterà ai saggi di Paolo Corvo e Gianpaolo Fassino, lavori di ricerca maturati all’interno dell’Unisg.\nNel saggio che apre il volume –Cibo e benessere: antinomie e problemi– Paolo Corvo evidenzia alcune delle molteplici contraddizioni che caratterizzano, all’interno della società contemporanea, il nesso cibo-benessere.È quanto ad esempio emerge confrontando la centralità del cibo nella cultura contemporanea con i dati della spesa alimentare, la cui incidenza sui consumi medi mensili delle famiglie nel corso degli ultimi decenni è via via scesa a vantaggio di beni voluttuari. Anche l’attuale successo di corsi e scuole di cucina appare contraddittorio se messo in relazione alla sempre minor propensione a cucinare quotidianamente in ambito domestico. Le incoerenze e criticità del tempo presente si manifestano infine con maggiore evidenza se si considerano le grandi quantità di cibo sprecato a fronte invece di una porzione significativa di umanità che si trova ad affrontare i gravi ed irrisolti problemi della fame e della malnutrizione. Tra le contraddizioni che Paolo Corvo individua ed analizza vi sono poi i disturbi alimentari, favoriti anche da messaggi pubblicitari – a loro volta antinomici – in cui da un lato si invita a consumare cibi ipercalorici e dall’altro si pone a modello di bellezza un corpo eccessivamente magro. A fronte di un sempre maggiore e vivo interesse per la cultura gastronomica – ben evidente analizzando ad esempio la programmazione televisiva e il mercato editoriale degli ultimi anni – si sviluppano dunque contesti e situazioni in cui il cibo e le pratiche alimentari non rappresentano motivo di piacere bensì un elemento di forte criticità per i singoli e la collettività. Obesità, ortoressia, anoressia e bulimia sono problematiche gravi che assillano le società occidentali, propagandosi rapidamente con il diffondersi di stili di vita sempre più globalizzati. Il cibo può dunque perdere il suo essere elemento di piacere e di convivialità per diventare invece fonte di problematiche e di patologie. Assumono dunque un ruolo fondamentale a livello di educazione alimentare le food policies e la sensibilizzazione operata dai movimenti e dalle associazioni che promuovono il cibo sostenibile.\nGianpaolo Fassino, nel saggio Presìdi Slow Food e buone pratiche di comunità. Il caso della Piattella canavesana di Cortereggio,dà conto di una ricerca di terreno condotta in una piccola località nelle campagne del Canavese, sede dal 2010 di un Presidio Slow Food, costituito da uno sparuto ma dinamico gruppo di agricoltori. La ricerca per la prima volta ha preso ad oggetto un “Presidio Slow Food” indagandone la complessità comunitaria attraverso la raccolta di una ampia e diversificata serie di “storie di vita”, archiviate ed indicizzate secondo le metodologie proprie del progetto “Granai della memoria”, sviluppato all’interno dell’Università di Scienze Gastronomiche”. Gli esiti della ricerca sono tesi a dimostrare quanto la biodiversità coltivata nella comunità oggetto d’indagine, Cortereggio, si accompagni ad una ricca etnodiversità, testimoniata da un articolato ciclo calendariale festivo, scandito da alcune significative ricorrenze che, annualmente, rinnovano e coagulano la socialità comunitaria. L’esperienza del “presidio” si qualifica quindi come una “buona pratica di comunità”, un modo nuovo per valorizzare i saperi locali e le attitudini territoriali, favorendo così un’innovazione sociale ed economica rispettosa delle peculiarità del contesto locale.\nIl volume, complessivamente, cerca quindi di offrire un articolato percorso di analisi del nesso che lega il cibo, i sistemi alimentari, le pratiche della nutrizione alla qualità della vita. Approcci disciplinari differenti e un variegato quadro di esperienze, riferite al contesto italiano e non solo, che da una parte mettono in luce quanto cammino di indagine e di ricerca sia già stato percorso nel corso degli ultimi anni per tentare di delineare un solido quadro di riferimento, dall’altra evidenziano quanto rimanga da fare non solo per comprendere il presente, ma anche e soprattutto per tentare di dare risposte qualificate ai molti quesiti che ancora incombono sul futuro. Disturbi del comportamento alimentare, stili di vita in profonda e rapida trasformazione, sostenibilità delle scelte nell’ambito del cibo sono solo alcuni dei temi affrontati dal libro e che fanno intendere quanto approfondire la comprensione del nesso che lega cibo e qualità della vita non sia un inefficace esercizio accademico, ma un fattivo contributo interpretativo per l’oggi e il domani.\nQuando il cibo si fa benessere. Alimentazione e qualità della vita, a cura di Paolo Corvo e Gianpaolo Fassino, Milano, Franco Angeli, 2015, 240 pp.\nScarica il pdf - copertina-volume\nPaolo Corvo e Gianpaolo Fassino archivio »


Il complesso all’avanguardia (totale restyling della piscina costruita nel 1969), realizzato dalla Società Incremento Turistico Canazei, accoglie ben 680 mq di acqua distribuiti su una superficie di 2400 mq, con tre vasche: una natatoria semiolimpionica (25x 12,9 m; 5 corsie con profondità variabile tra 1,35 e 1,80 m), una “fun” con giochi d’acqua (grande vortice, cascate e idromassaggi) e una per bimbi da zero a tre anni. Non solo, il centro prevede pure una piscina esterna (accessibile dall’interno) con acqua salata, per ritrovare il piacere del mare anche nell’insolito contesto dolomitico. E lo spasso si moltiplica grazie ad uno scivolo tubolare parabolico lungo 110 metri, diversi spazi di sosta e relax sia a bordo vasca sia sulla balconata panoramica del primo piano, idromassaggi, percorsi kneipp e solarium. E se, tra un tuffo e l’altro, si avverte un certo languorino, niente paura, c’è pure un bar che offre spuntini e bibite dissetanti per recuperare le energie perdute.\nIl progetto, dell’architetto Ralf Dejaco, si sviluppa su due lotti che si integrano perfettamente. Il nuovo complesso, infatti, si collega con l’“Eghes wellness center”, ideato qualche anno fa secondo i principi di bioclimatologia delle terme romane, con vari bagni capaci di sfruttare le proprietà terapeutiche dell’acqua.\nIl complesso, inoltre, è concepito nel segno del risparmio energetico, infatti viene riscaldato da una moderna caldaia a pellets ed è dotato di vetri ad alta prestazione energetica, impianto fotovoltaico da 110 kilowatt, impianto solare per la produzione d’acqua calda e sistemi di recupero di calore dal trattamento d’aria.


Basket maschile NCAA, March Madness e Final Four alla radio - Molto Conent\nBasket maschile NCAA, March Madness e Final Four alla radio\nQuando sei un fan del basket universitario , il torneo di basket maschile NCAA è un momento magico dell’anno.\nMentre la maggior parte delle persone guarda le partite in televisione, ascoltare l’azione mentre si è in viaggio è più facile che mai grazie alla moltitudine di siti web, applicazioni sportive e stazioni radio con copertura March Madness.\nI funzionari hanno annunciato il 12 marzo 2020 March Madness è cancellato per quest’anno.\nTrova stazioni radio locali con copertura di March Madness\nLe stazioni radio locali che seguono le squadre di casa offrono quasi sempre trasmissioni audio di quelle partite durante la stagione. Puoi anche ottenere informazioni sulla trasmissione di Westwood One Sports, la stazione radio della NFL, NCAA football, NCAA basketball, e i tornei di basket maschile e femminile della NCAA. Westwood One trasmette tutte le partite di basket NCAA e non vi fa pagare per ascoltare. Puoi controllare il programma di trasmissione, poi scegliere uno stato e un programma per trovare le tue stazioni locali.\nAscolta le partite di basket NCAA online\nInternet ha il maggior numero di opzioni per seguire la March Madness:\nTuneIn offre anche radio originali, dal vivo e su richiesta, tutto in un unico posto. La pagina del College Basketball elenca tutte le partite in corso, più decine di stazioni radio che offrono copertura in diretta, commenti e altre notizie sportive.\nESPN Radio elenca gli orari giornalieri di tutti i suoi spettacoli, comprese le trasmissioni delle prossime partite. La cosa migliore è che l’ascolto è gratuito. Lo stesso vale per l’ascolto delle partite su CBS Radio.\nDar. La radio FM offre anche una lista di stazioni che trasmettono le partite. Gli abbonati paganti possono registrare le trasmissioni o ascoltarle dal vivo.\nNCAA Men’s Basketball su Radio Satellite\nSirius XM Radio fornisce una lista di tutte le partite in corso insieme alle stazioni che le stanno trasmettendo per gli abbonati alla radio e online. Devi essere un abbonato Sirius XM , il che significa rispondere a una serie di domande veloci sul tuo servizio.\nMarch Madness sul tuo telefono\nCi sono molte applicazioni sportive che offrono la copertura di March Madness:\nL’applicazione TuneIn ti dà accesso a centinaia di stazioni radio, comprese quelle che trasmettono le partite. L’app è disponibile per Android, Windows Phone, Blackberry, Amazon Fire tablets e selezionati smart TVs.\nSe hai un iPhone, iPad, Apple Watch o Apple TV, puoi ascoltare le 67 partite di trasmesse su TBS, CBS, TNT e truTV con l’app gratuita iOS NCAA March Madness Live , che è anche compatibile con iMessage. I nuovi utenti ottengono un’anteprima gratuita di tre ore, e poi devono accedere attraverso il loro fornitore di abbonamento TV per continuare ad ascoltare; tuttavia, tutte le partite in streaming su CBS non richiedono un abbonamento TV a pagamento. Amazon offre anche un’app March Madness per i tablet Fire.\nSe non sei abbonato a nessun servizio TV, scarica l’applicazione gratuita CBS Sports. Oltre ad ascoltare le partite trasmesse su questa rete televisiva, otterrete il programma completo di quali stazioni stanno trasmettendo quali partite insieme al programma completo del torneo una volta che sarà disponibile.\nCome ascoltare il Super Bowl LIV (54)\nCome ascoltare le stazioni Pandora offline by Dima Ottobre 7, 2021 Cosa devi sapere Hai bisogno di un abbonamento premium per…\nCome trovare i flussi del football universitario by Dima Dicembre 21, 2021 La maggior parte delle partite di football del college sono…\nCome guardare il Belmont Park in diretta streaming (2021) by Dima Ottobre 30, 2021 La Belmont Stakes viene trasmessa su NBC, quindi puoi sintonizzarti…\nRadio HD vs. Radio satellitare: qual è meglio? by Dima Settembre 12, 2021 La differenza principale tra HD Radio e la radio satellitare…\nCome cancellare le stazioni su Pandora by Dima Novembre 29, 2021 È possibile creare fino a 100 stazioni uniche personalizzate utilizzando…\nCome guardare NBA Livestream (stagione 2020-2021) by Dima Ottobre 8, 2021 Streaming NBA giochi è facile, ma è anche complicato perché…\nCome usare lo streaming di Windows Internet Radio by Dima Ottobre 9, 2021 La maggior parte delle persone usa Windows Media Player 12…


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