Death, Human, 1991 | Recensione canzone per canzone, review track by track. #Rock & Metal In My Blood\nAvevamo lasciato i Death all'inizio della maturazione definitiva, con la pubblicazione di quello "Spiritual Healing" che di fatto spinse il gruppo di Schuldiner verso lidi ben differenti da quelli precedentemente esplorati. Compiamo infatti un balzo all'indietro, tirando in ballo gli esordi definitivi dei Nostri floridiani: "Scream Bloody Gore" e "Leprosy" ci avevano donato una band aggressiva e malvagia, dedita ad un violento Death Metal ispirato ai grandi maestri del Thrash / Speed più violento ed oltranzista. "Ascoltate i miei primi dischi, potrete sentirci l'influenza dei Venom!" - "Se voglio ascoltare del Metal estremo, le mie scelte ricadono per forza di cose su gruppi come gli Slayer". Dichiarazioni rilasciate, a posteriori, dallo stesso Chuck; le quali ben rivelavano, ed anche abbastanza inequivocabilmente, quanto la vecchia scuola fosse stata importante nella formazione del Nostro chitarrista. Una vecchia scuola che aveva dunque influenzato questi primissimi dischi, consegnando alla Storia due pietre miliari della violenza fatta musica. Testi da film Horror (molti i tributi al nostrano Lucio Fulci, in quello "Scream Bloody Gore" così celebrato), atmosfere grandguignolesche, suoni distruttivi e sporchi di sangue; un'attitudine che, con il già citato "Spiritual Healing", terzo capitolo discografico dei Death, andò leggermente a disperdersi. In favore, chiaramente, di un qualcosa di abbastanza differente. Di una ricercatezza musicale più ponderata e complessa di quella già mostrata. Non che "Spiritual.." fosse una "carezza", in confronto ai predecessori: la voglia di far male (a suon di note) era rimasta.. tuttavia, mitigata da passaggi sicuramente più tecnici e meno diretti. Anche i testi, poi, avevano subìto una decisiva metamorfosi. Da cantore dell'horror, della morte e dello splatter, il buon Chuck si era scoperto attento alla sua attualità, ai problemi sociali ad esso contemporanei. Una realtà caleidoscopica affrontata con piglio a volte polemico, caustico, urticante. Non più scheletri intenti ad abbeverarsi da calici grondanti sangue; tutt'altro. Religione, società, costume: tematiche non certo nuove per il genere (si pensi ai Malevolent Creation), ma sicuramente nuove per i Death. I quali vollero dunque continuare su questa strada, sempre per volere del loro unico membro fisso, fondatore e frontman. Una scelta che portò il quartetto verso tutta una serie di cambiamenti, a cominciare dalla line-up. Se l'ultima aveva visto affiancare Schuldiner da James Murphy (chitarra), Bill Andrews (batteria) e Terry Butler (basso), la più recente vede invece l'avvicendarsi di Steve DiGiorgio (basso), Paul Masvidal (chitarra) e Sean Reinert (batteria). Su questi ultimi vale poi la pena di spendere qualche parola, prendendoli singolarmente. A cominciare proprio dal nuovo bassista, DiGiorgio, proveniente da un altro gruppo estremamente importante per la storia dell'estremo: i Sadus. Il nome Steve DiGiorgio compare infatti fra i membri fondatori del suddetto complesso, stampato a lettere di fuoco nei credits di pubblicazioni leggendarie quali la tellurica demo "D.T.P (Death To Posers, ndr)" del 1984 ed i due full-length "Illusions" e "Swallowed in Black" (rispettivamente del 1988 e del 1990).Non certo un ragazzino alle prime armi, quindi. Stesso discorso per quel che riguardò Masvidal e Reinert, che avevano proprio in quegli anni cominciato a far muovere il loro progetto Cynic (i quali avrebbero poi sfondato nel 1993 con la pubblicazione del pionieristico "Focus", pietra miliare del Technical Death Metal; ma questa, come si suol dire, è un'altra storia..). Insomma, una bella scuderia di musicisti professionisti, i cui avvicendamenti non furono comunque scevri di polemiche. Uno dei più "velenosi" fu Butler, che mal digerì il suo allontanamento a causa di profondi dissapori con uno Schuldiner che (stando ai rumors) non si fece problemi a definirlo incapace a proseguire la linea che i Death avrebbero dovuto intraprendere dopo "Spiritual Healing". Idem per quel che riguardò la coesione con i nuovi membri, i quali misero a disposizione le loro sinergie per la buona riuscita del progetto "Human"; questo il nome del quarto capitolo discografico griffato "casa Schuldiner". Il quale, però, fu il solo album a presentare riuniti tutti i membri sino ad ora citati. DiGiorgio abbandonerà infatti il gruppo appena terminate le registrazioni, lasciando addirittura incompleta una track, "Cosmic Sea", la quale venne completata dal successivamente bassista Skott Carino, che ne incise la prima metà. Steve si ripresenterà tuttavia nella release successiva a "Human", ovvero "Individual Throught Patterns", siglando quindi la pace con l'autoritario Schuldiner. Discorso opposto invece per Reinert e Masvidal, i quali non si ripresentarono più in alcun disco dei Death. Soprattutto con Masvidal, dopo l'idillio iniziale gli attriti parvero insormontabili, conditi anche da velati insulti alla sua personalità sentenziati a posteriori. Molti di voi avranno sicuramente presenti i versi del brano "The Philosopher", contenuto proprio in "Individual..". "Sai tutto di nulla.." / "..predichi ed insinui su ciò che io dovrei essere, ma non sai neanche deciderti circa le tue preferenze sessuali..". Cosa successe non ci è dato saperlo. Stette di fatto che, dopo questa esperienza, la formazione alla base di "Human" non si riunì mai più. Un disco, se vogliamo, storico anche per questo: ma soprattutto, evitando il gossip facile, perché fu il primo vero album dei "nuovi" Death, anche più di quel che fu "Spiritual Healing". Polemiche a parte, la formazione si dimostrò seriamente capace e preparata, in grado di tener botta ad un genio come Evil Chuck, il quale non risparmiò in questa nuova release tutta la sua prorompente voglia di sperimentare. Marcatissime incursioni Prog., volontà di sfoggio di tecnica, quest'ultima messa la servizio della creazione di un sound che fosse difficile da inquadrare, sempre stupefacente ed avanguardistico. Più testi e liriche assai introspettive, dal vago retrogusto cervellotico, spessissimo indugianti in temi a tratti esistenzialisti. Questi erano i Death di "Human", ormai lontani anni luce dai violenti e "scellerati" (in senso buono, ci mancherebbe!) esordi. "Arriva un punto, nella tua vita, in cui cresci. E capisci di non poter star sempre a parlare di mostri, zombie e suore squartate". Questa la laconica sentenza del frontman dei Death, il quale si ritrovò addirittura a doversi difendere dagli attacchi di diversi fan nonché colleghi. Girava voce che un certo Trey Azagthoth si fosse detto deluso da questo nuovo corso, accusando Schuldiner di "non suonar più Death Metal". Secca la risposta di Chuck, il quale si dichiarò vicino al genere sin da molto prima che il buon Trey iniziasse anche solo a pensare di suonarlo. Ma questo, come dicevamo, non conta. Chiacchiere a parte, i fatti dettero non poco ragione ai Death: "Human" divenne il disco più venduto della storia del gruppo (per la grande gioia della "Relativity Records", oltre centomila copie secondo le stime del 1995; oltre seicentomila, secondo quelle del 2008) nonché uno dei più influenti della Storia del Metal tutto. Un disco coraggioso, avanguardistico, pioneristico. Proprio nel 2006, la rivista "Guitar World" lo piazzò infatti all'ottantaduesimo posto della sua classifica dei "Cento migliori dischi Metal di tutti i tempi". Insomma, andò come andò: fra litigi ed incomprensioni, sberleffi e porte sbattute; quel che successe in quel dei "Morrisound Studios", però, fu sin da subito destinato a restare negli annali. La sapiente mano di Scott Burns riuscì ancora una volta a supportare le galoppanti idee del frontman dei Death, il quale poté ritrovare nel suo storico produttore un più che degno alleato. Idem per Michael Fuller, che mise a disposizione di Chuck i suoi "Fullersound Studios" per il mastering finale. Sigillo finale, un artwork che per la prima volta in assoluto non venne curato da Ed Repka. Il posto del talentuoso artista venne infatti preso da René Miville, il quale seguì i Death sino al 1995. In tema di "Umanità", la nuova copertina vede due figure umane in bianco e nero, poste ai lati. A sinistra, un corpo che mostra gli organi interni, a destra uno scheletro. Il tutto posto su di uno schermo astratto, confuso, nel quale dominano tonalità beige, marroni, giallo ocra, macchie nere. Persino il logo risulta assai differente, da quello dei primi tre album. Notiamo, infatti, come la "D" di Death abbia perso la ragnatela ed il ragno ad essa legato. Un cambio di direzione anche stilistico, se vogliamo. Fatte le dovute premesse, non ci resta altro da fare che addentrarci in questa nuova fatica del quartetto floridiano.\nGià dalla prima traccia questo disco si presenta innovativo su tutti i fronti: "Flattering of Emotions (Prodigo d'emozioni)" si apre con un passaggio sui fusti eseguito sapientemente da Reinert, che quasi inconsciamente ci avvisa che sarà nel drumming jazz/fusion il suo maggiore ambito di espressione; pochi accordi aperti di chitarra, possenti e funerei, prima che la canzone si lanci su velocità funamboliche. Per chi come il sottoscritto ha seguito la band in tutti i suoi lavori dopo essersene infatuato, lo sviluppo della strofa si presenta subito come un'evoluzione di quel riffing selvaggio che aveva animato le prime due uscite dei Death; le pennate sono veloci ed aggressive ma ormai il livello della band è andato notevolmente avanti ed alla furia si sono sostituite la precisione a dir poco chirurgica e la fluidità d'esecuzione impeccabile. La batteria mitraglia letteralmente i nostri timpani ma sempre con il giusto registro: devastante ed iper veloce nelle strofe, dinamica e piena di groove nei bridge, che come si accennava, hanno ben poco degli stilemi classici del death metal vecchia scuola. La novità si riscontra anche a livello di liriche; Chuck Shuldiner, unico autore di tutti i testi dei Death, ha notevolmente ampliato il suo range di spunti: dalle tematiche splatter di Scream Bloody Gore e Leprosy è passato dal sociale di Spiritual Healing ("Living Monstruosity", per citarne una, verte sui danni che l'abuso di droga porta ai nascituri, tema purtroppo assai diffuso nella realtà odierna) ed in Human arriva ad esplorare l'ambito introspettivo; "Flattering of Emotions" riguarda infatti la totale apatia provata dopo la disillusione di ogni certezza, dopo la quale ogni nostra emozione viene letteralmente spianata ( "Should we not prepare for the uncertain, mysteries of our life, of our destiny, see things that are not there, intruding voices, what went wrong to their picture perfect life, they once knew, flattening of emotions" trad. "Non dovremmo prepararci per l'ignoto, per i misteri della nostra vita, del nostro destino, vedere cose che non ci sono, ascoltare voci che si intromettono, cosa è andato storto all'immagine della loro vita perfetta, una volta lo sapevano, appiattimento delle emozioni"); per la prima volta un lavoro estremo prende a trattare tematiche filosofiche ed esistenziale mai esplorate prima. La seguente "Suicide Machine (Macchina del suicidio)" non necessita di troppe presentazioni per tutti i fans della band, dato che quel riff di chitarra in apertura da solo incendiava il pubblico ad ogni live dopo soli due giri. Sono le partenze improvvise uno degli elementi vincenti dei Death, dopo le pennate d'apertura infatti, conclusa dall'immancabile armonizzazione, la batteria di Reinert ed il basso di Di Giorgio entrano serratissimi a creare un vero e proprio muro sonoro, che dopo un susseguirsi di battute lineari arriva al vertice con un tempo sincopato, per poi riprendersi ciclicamente fino al break di chitarra che precede la strofa. Otto note che si concludono con un accento, il giusto elemento per far salire la tensione, prima che le quattro ditate del basso (che nel caso del bassista americano sono delle vere e proprie zappate sulle corde) avviino il pezzo. La struttura è più lineare e diretta rispetto alla canzone precedente, ma è proprio sulla "semplicità" che si basa l'efficacia di questo brano, immancabile nelle set list dei concerti. La batteria alterna un rullante in quarti ad uno in ottavi per creare quel senso di maggiore enfasi sulle frasi del cantato, come a voler sottolineare ogni parola proferita da Shuldiner, ma è nel bridge prima del ritornello che il gruppo abbandona momentaneamente la linearità per abbandonarsi ad un costrutto ritmico decisamente "fuori dagli schemi": su un drumming jazzistico infatti, mentre il basso esegue un fraseggio dal gusto tipicamente funky, le chitarre si allineano su una parte neoclassica, con la celebre armonizzazione di quinta con la quale i Death hanno letteralmente fatto scuola. Ma come si diceva prima, è giusto una parentesi, prima che si riprenda a martellare con un tupa tupa alla vecchia maniera; d'altro canto questi musicisti, per quanto bravi, sono cresciuti con la tradizione estrema, sempre presente nel loro retaggio, e questa successione arriva a spiazzarci quasi come a ribadire che nonostante l'alto livello tecnico i Death sanno anche "spaccare le teste a dovere". La canzone infatti si muove seguendo uno schema abbastanza standard di "strofa-bridge-ritornello", ma ben lungi dall'essere monotona e scontata, anzi, ancora oggi, a ben ventitré anni di distanza, rimane ancora una delle più trascinanti dell'album. Il tema è l'eutanasia, argomento che in un paese come gli Stati Uniti, diviso fra conservatori e progressisti, suscita non poco scalpore; il concetto principale è la libertà che ognuno dovrebbe avere nel decidere come la sua vita debba finire, invece che essere in balia di medici e parenti morbosi che con l'accanimento terapeutico prolungano solo l'agonia del malato. La macchina per il suicidio quindi rappresenta una richiesta per morire con dignità ("Controlling their lives, deciding when and how they will die, a victim of someone else's choice, the ones who suffer have no voice, manipulating destiny" trad. "Controllando le loro vite, decidendo come e quando devono morire, vittime della scelta di qualcun altro, coloro che soffrono non hanno voce in capitolo, manipolando il loro destino"), tralasciando l'opinione che ognuno di noi può avere in merito, sicuramente Chuck Shuldiner si schiera dalla parte di chi giace su un letto d'ospedale, ahimè presagendo involontariamente quello che sarebbe poi stato il suo destino. "Together As One (Come fossimo un tutt'uno)" inizia travolgendoci come un carro armato: gli strumenti partono tutti assieme senza un'introduzione vera e propria e l'effetto è a dir poco letale; il riff principale è leggermente più elaborato, ma se c'è un talento che i Death hanno sempre avuto è quello di proporre brani di altissimo valore tecnico mai fini a se stessi ma sempre coinvolgenti e ricchi di tiro; i passaggi sincopati, gli stop and go e gli assoli di chitarra complessi non risulteranno mai noiosi (nemmeno nei lavori successivi a Human dove la tecnica si accresce ulteriormente) anzi, andranno a porsi come esempio e "palestra" per intere generazioni di musicisti. La doppia cassa di Reinert, unita alle note serrate degli strumenti a corde, crea un ritornello decisamente facile da imprimersi nelle nostre teste a cui fare il coro durante il live (per chi ha avuto la fortuna di vederli con ancora il loro leader dietro il microfono o assisterà alle esibizione del Death To All Tour) o sparando il brano a tutto volume dallo stereo. La voce di Chuck si caratterizza su tutti i brani dell'album per il suo growling gutturale ma non eccessivamente sporco, che rende ben riconoscibili le parole delle liriche, questo disco sarà il penultimo cantato con questo registro vocale, dato che per gli ultimi due album la voce opterà per uno screaming misto a falsetto. Il testo narra della condizione di disagio in cui vivono i gemelli siamesi, giudicati dagli altri come una creatura grottesca ma che come tutti gli esseri viventi sono anche loro da considerare umani quanto gli altri, perché pur avendo due cuori e due menti l'anima è una sola ("Labelled a creation of evil, ridiculed for their shocking appearance, sharing both pleasure and pain two minds, two hearts, one soul, separating mentally, an illusion of privacy, together they absorb each other's lives, as one they will live and they will die, a living hell has begun" trad. "Etichettati come una creazione del male, giudicati ridicoli per il loro aspetto shockante, condividendo piacere e dolore, due menti, due cuori, una sola anima, separando mentalmente un'illusione di privacy, insieme assorbono l'uno la vita dell'altro, come uno loro vivono e muoiono"), un'altra lancia spezzata in favore di chi ancora oggi non per sua colpa vive come un emarginato per la propria condizione fisica. Ben più complessa è l'apertura di "Secret Face (Volto segreto)": una serie di sto and go anticipa uno strofa velocissima dove il charleston in trentaduesimi ed il rullante in sedicesimi sostengono un riffing taglientissimo. A differenza delle tracce precedenti, qui i Death arrivano all'apoteosi dello sperimentalismo tecnico, tanto che fanno la loro comparsa anche i delay ed altri effetti ad arricchire la gamma di suoni che va ben oltre le semplici distorsioni ed accordature ribassate; l'assolo nella parte centrale, prima della ripartenza della seconda strofa, crea per un attimo un'atmosfera space rock, in un contrasto quasi spiazzante con la parte extreme del brano ma comunque ricca di fascino; le chitarre inoltre si muovono su scale che conferiscono al medley uno stile orientaleggiante, il quale, verrà poi ripreso a 360 gradi da Masvidal con i suoi Cynic. Dopo questo sviluppo comunque i Death tornano sulla linea di guerra sfoderando tutta la loro potenza, muovendosi su schemi ritmici notevolmente complessi. Da fan della band sono il primo a sostenere che, per quanto efficace ed indubbiamente eseguita ai limite della perfezione, "Secret Face" resti la canzone più difficile da metabolizzare, soprattutto per chi si appresta ad un primo approccio con i lavori del gruppo; ma per essere nel 1991 siamo di fronte ad una levatura tecnico-esecutiva che rompe ogni schema preesistente (tanto per fare un confronto lo stesso anno uscì "Nevermind" dei Nirvana, di notevole caratura nel panorama rock ma di ben altro spessore in fatto di tecnica). La seconda parte della canzone aumenta la spinta, ed il tiro della strofa, essendo più regolare, si presta benissimo per headbanging. Sul nuovo passaggio in mid tempo è Steve di Giorgio ad avere maggior spazio, sulle note fluide e limpide delle chitarre infatti si collocano anche i fraseggi del bassista americano, che andando verso la fine della canzone, dà libero sfogo a tutte le potenzialità del suo basso fretless attraverso note calde e ricche di corpo. Tema del testo questa volta è l'ipocrisia degli esseri umani, tutti infatti sotto quella "maschera" che sfoggiamo nella vita di tutti i giorni celiamo la nostra faccia segreta ("There is a mask that covers up one's true intentions, once removed, things become very clear, analyze behavior, patterns to see beneath, the person that is presented to you, vulnerable through trust, life is a twisted maze of obstacles, presented by people with a secret face" trad. "C'è una maschera che copre le vere intenzioni, ma una volta rimossa, le cose diventano più chiare, analizzi esempi di comportamento per guardare in essi, la persona che ti si presenta davanti, vulnerabile nel fidarsi, la vita è una confusa serie di ostacoli, presentati dalla gente con una faccia segreta"), ogni essere umano, conosciuto o meno che sia, possiede due facce distinte, ma solo quella nascosta risulta essere quella reale. "Lack Of Comprehension (Incomprensioni)" all'epoca divenne il singolo scelto per la realizzazione del primo videoclip ufficiale della band; ad introdurre il brano una delicatissima serie di note di chitarra dal gusto tipicamente prog, ricca di armonici e con Di Giorgio avente carta bianca per sfoderare tutta la sua maestria, poi la partenza, una vera e propria esplosione di potenza e precisione: la strofa infatti scorre lineare con la serie di note stesa su un pedale in sedicesimi, di cui ogni colpo è preciso e scandito quasi fosse una martellata sulla pelle della cassa. A spezzare questa linearità è un inciso chitarristico eseguito da Masvidal, che si lancia sulle tonalità alte uscendo momentaneamente dal tenore cupo e chiuso della parte ritmica, un semplice fraseggio, ma efficacissimo sia a spezzare momentaneamente la linea principale sia poi a riallacciarvisi una volta concluso. Nel main riff le note accentate rimarcano i colpi di rullante, creando così un susseguirsi lineare e preciso di accenti e progressioni che, pur essendo all'epoca nuovo per gli stilemi del genere, si rivela efficacissimo. A 1:13 arriva il break, ormai i Death sono diventati dei maestri nel passare da una sezione all'altra attraverso le pause nette e tale espediente si rivela ideale per ripartire in quarta, la furia aumenta e continua a crescere fino a quando le parole "Lack Of Comprehension" vengono scandite sia dalla voce che degli strumenti; dopo questa sessione chiusa e quasi claustrofobica ecco che il brano si apre con un assolo arioso e ricco di melodia, per poi tornare sulla struttura precedente per la seconda strofa, che si ripete identica alla prima fino al finale. La varietà e la ricchezza stilistica dei Death quasi non ci fa percepire che l'intero blocco viene a ripetersi identico al primo, proprio perché già in questo quarto lavoro la band americana mette alla luce tutta la sua maestria ed il suo estro compositivo. Il tema si fa nuovamente introspettivo, raccontando il disagio di un individuo che non si sente compreso dagli altri ("A condemning fear strikes down, things they cannot understand an excuse to cover up weaknesses that lie within, lies, laying your guilt and pain, on people that had no part in the molding of a life, that creates its destruction" trad. "Una paura che ti schiaccia, cose che loro non possono capire, una scusa per nascondere una debolezza che si cela all'interno, posa il tuo senso di colpa ed il dolore su coloro che non hanno parte nel formare una persona, questo ne crea la distruzione"), anche in questo caso Chuck Shuldiner si rivela un precursore in quanto ad introspezione e metal estremo. La successiva "See Through Dreams (Guarda attraverso i sogni)" riprende come stile quanto fatto dai Death nel precedente Spiritual Healing: la struttura si presenta infatti leggermente più lineare e meno complessa delle canzoni precedenti e viene lasciato molto più spazio alla melodia delle chitarre, che, come di consueto ormai nel sound della band, si muovono spesso su parti armonizzate tra loro. La strofa viaggia dritta come un treno sostenuta dalla batteria di Reinert, intervallata solo da un tempo sincopato che richiama lo stile dei primi lavori, in particolar modo Leprosy, ma con una maggior precisione e perizia esecutiva. Indubbiamente questo brano si porrà subito come il preferito dai fans della prima leva dei lavori del gruppo, poichè esso rappresenta il giusto compromesso fra tradizione e fedeltà alla vecchia scuola e sperimentalismo tecnico e compositivo, fatto sta che anche "See Thruough Dreams" eleva i Death ad una dimensione superiore delle loro potenzialità. L'elemento vincente di questa canzone è senza dubbio l'assolo, dopo un break l'intera ritmica si alza di tonalità e resta lineare sotto una sequenza di note variegata e ricca di gusto, eseguita dallo stesso Shuldiner, che lentamente va a sfumare all'interno di uno schema cadenzato e lento, quasi dandoci l'idea che sia arrivato il finale, quand'ecco invece ripartire il brano, nuovamente con un blocco uguale al precedente. É questo il testo in cui il subconscio viene analizzato in maniera più soggettiva ma altresì metodica: in maniera quasi freudiana Evil Chuck ci conduce nei meandri della sua psiche, raccontandoci ciò che vede attraverso i sogni ("Born into darkness, where sounds portray the images that are out, out of reach from my sight, which has been denied, hands change into my eyes, body senses intensified, sight so close yet far away, in dreams my thoughts take their form, to give memories identity, through dreams I obtain, the ability to connect sight with sound" trad. "Nati nell'oscurità, dove i suoni proiettano immagini che sono esterne, al di fuori della mia vista, che mi è negata, le mani si trasformano nei miei occhi, i sensi del corpo si intensificano, la vista così vicina ed al tempo stesso così lontana, nei miei sogni i pensieri prendono forma, per dare identità ai ricordi, attraverso i sogni ottengo la possibilità di connettere la vista con il suono"), sembrerebbe la testimonianza di un paziente presa da uno psicanalista, invece è un brano dei Death. Veniamo ora alla vera e propria chicca dell'album, la strumentale "Cosmic Sea (Mare cosmico)": mai prima d'ora infatti una canzone senza testo era comparsa all'interno di un disco di metal estremo, ma come si diceva questo lavoro segna la svolta verso una nuova concezione di extreme, dove tutto è possibile quando si vuole dare libero sfogo alla propria creatività. Non essendoci parole il gruppo ha modo di sbizzarrirsi anche sull'utilizzo di effetti e suoni campionati che, come giustamente richiama il titolo, creano all'interno della nostra mente l'immagine di una galassia sospesa nell'immensità mare dello spazio. Ad aprire il brano sono degli accordi di sintetizzatore, sui quali fanno il loro maestoso ingresso delle chitarre corpose ed aperte, le diverse sovra incisioni fanno sì che tutte le varie chitarre presenti si intreccino tra loro accompagnate da una batteria tipicamente jazz, che predilige l'utilizzo dei piatti senza passaggi sui tom, lavorando solo con le bacchette sui piatti per rendere la ritmica leggera ed eterea. Si arriva ai due minuti di traccia e quindi alla fine del primo "capitolo" di questa sessione strumentale, "Cosmic Sea" è da considerarsi come divisa in tre blocchi concettuali nei quali i Death mettono alla luce tutto il loro eclettismo, andando a ricercare anche in ambiti non esclusivamente metal; ora sono nuovamente i campionamenti space rock ad avere la strada aperta, ma la loro presenza ha solo il compito di introdurre uno degli assoli di basso per cui Steve Di Giorgio è noto e che lui stesso non manca di eseguire occasionalmente nei live. Le dita del musicista sono pesanti sopra le corde del fretless eppure sembrano nate apposta per quello strumento, l'accordatura ribassata ci consente di cogliere anche il riverbero della corda, che conferisce ancora più spessore e calore ad un'esecuzione già ricca di pathos. Concluso il suo momento Di Giorgio attente i suoi compagni per partire con loro in una suite strumentare lineare, sulla quale Shuldner e Masvidal si alternano in una serie di assoli dinamici ed articolati, fino ad arrivare alla conclusione in fade out della traccia. Una canzone inusuale per il genere forse, ma indubbiamente originale ed interessante per tutti gli amanti della musica in ogni suo ramo. L'album si conclude con "Vacant Planets", i Death tornano sui loro binari principali e la ritmica si fa martellante e sostenuta, alternando stilemi death ad elementi quasi thrash metal, ovviamente tenendo sempre elevato il livello tecnico; basterà infatti ascoltare il medley centrale per averne la prova: gli assoli dei due chitarristi si svolgono interamente in tapping e sweep picking, allacciandosi perfettamente con Reinert e Di Giorgio, che nel mentre si muovono sinergici in una ritmica articolata ma perfettamente ad hoc per la situazione. È nuovamente il mid tempo ad essere la struttura prediletta, che alternata alle parti lineare crea quel continuo senso di dinamismo e disorientamento per un orecchio non abituato a questo tipo di sonorità. Riallacciandosi al mare cosmico che precede la canzone, il testo mantiene sempre la metafora "spaziale", andando però a creare una similitudine non immediata con la condizione esistenziale ("Recesses of the planet - no choice but, to adapt to an underground world, limiting our passages of thought, are they the examples of regression, a life form abusive progression, in a realm so vast, we sit among the Vacant Planets" trad. "Recessi di un pianeta, non c'è scelta, se non quella di adattarsi ad un mondo sotterraneo, limitando i nostri flussi di pensiero, sono esempi di regressione? Una progressione di forme di vita abusive in un reame così vasto, noi stiamo su pianeti vacanti"), forse per adeguarsi all'ignoranza di chi ci circonda, forse per evitare ogni forma di derisione sembra essere meglio adeguasi all'ambiente in cui viviamo tenendo le riflessioni più "elevate" solo per noi.\nArrivati dunque alla fine di questo capolavoro, diverse risultano le somme da tirare, in ultima battuta. Ripetiamo quanto già detto nell'introduzione: cosa abbia di seguito scatenato l'allontanamento dei membri qui presenti attorno a Chuck, forse non lo sapremo mai con certezza. Ed il nostro compito di recensori, di narratori, dopo tutto, è quello tassativo di basarsi su quanto esiste di concreto e tangibile. Cos'abbiamo quindi, in mano? Il presunto carattere dittatoriale di Evil Chuck? I reali motivi circa l'allontanamento di Masvidal? La conoscenza scientifica riguardo a ciò che portò DiGiorgio a non completare nemmeno le registrazioni? Nulla di tutto questo. Quel che stringiamo fra le nostre mani si chiama "Human". E BASTA. Un disco che deve essere valutato per ciò che ha donato al mondo della musica, non certo per altro. Nessuno mette comunque in dubbio il fatto che, qualche aneddoto disseminato qui e là, faccia anche "gola" e si faccia apprendere con gaudio e facilità. Ma lo ripetiamo: è di musica, che dobbiamo parlare. E la musica, in questo disco, parla letteralmente da sé. Quasi stentiamo a credere il fatto che la creatura di Schuldiner si sia evoluta a questa maniera, dopo appena tre dischi. Le avvisaglie già presenti e concrete in "Spiritual.." hanno quindi trovato il definitivo sboccio, tramutandosi in solidissime certezze, fondamenta stabili dalle quali iniziare a ricamare un nuovo decisivo corso. La brutalità e la "maleducazione" degli esordi vengono quindi messe da parte, in favore di un sound certamente più curato e ragionato, più orientato verso lidi Progressive che Death Metal nel senso più marcio del termine. Del resto, i Death di "Human" si sono mostrati al mondo come degli autentici pionieri: la voglia di cambiare, di evolversi, di sperimentare, velleità proprie di un genio come Evil Chuck, hanno senza alcun dubbio trovato in "Human" lo sbocco pressoché definitivo, il pretesto decisivo per palesarsi in tutto il loro splendore. Cerchiamo di operare una sorta di disamina della scena Death contemporanea a questo disco, statunitense e non, mettendolo in relazione con altre release. 1991: l'anno di "The Ten Commandments" dei Malevolent Creation, di "The Rack" degli Asphyx, di "On The Seventh Day God Created? Master" dei Master, di "Mindloss" dei Gorefest, di "Blessed are the Sick" dei Morbid Angel, di "Butchered at Birth" dei Ca nnibal Corpse; e solo un anno prima, non dimentichiamocelo, assistevamo ad uscite del calibro di "Deicide" e "Cause of Death" (Obituary), giusto per citarne due "a caso". Un panorama pressoché affollato, un ricco buffet di atrocità sonore, di crudeltà, di rabbia fatta note. In cosa, dunque, "Human" riuscì a distanziare tutta questa carrellata di ottime release? Semplicemente, il disco che abbiamo appena ascoltato proveniva da una band la quale aveva di fatto teorizzato il sound di cui tutti gli altri andavano, da inizio dei '90 in poi, via via fregiandosi. E non è sbagliato dirlo: chi metterebbe mai in dubbio il fatto che i Death fossero stati, assieme ai Possessed ed in effetti anche ai Master (con buona pace di Speckmann il quale non ha mai mancato di rimarcare la sua importanza all'interno dei processi che avrebbero innescato la rivoluzione Death), dei veri e propri padrini del Metallo della morte? Nessuno, sarebbe da pazzi. E' cosa nota a tutti, sulla quale non dobbiamo discutere. Ma pensateci bene: appena quattro anni dopo "Scream Bloody Gore", album che spinse tutti a muoversi verso nuove coordinate, Chuck aveva già dimostrato d'aver superato lo stesso genere da lui teorizzato, sopravvivendo ad esso e rinnovando la sua proposta; in modo tale da creare un altro disco destinato a fare storia. Quel coraggiosissimo "Human", che ebbe il modo di far conoscere in seguito al mondo realtà come Cynic, senza scordarsi poi le virate Prog. dei Pestilence o i lavori più intriganti degli Atheist. E potremmo continuare all'infinito, citando valanghe di band oggi contemporanee, che all'Umanità di Schuldiner debbono tantissimo. Creare un genere, disfarlo e plasmarlo in una nuova situazione, che certamente affonda le radici nella sua prima incarnazione ma mostra una superficie nuova e sconvolgente. Questa è stata la rivoluzione di un Evil Chuck il quale si dimostrava già avanti a tantissimi suoi colleghi, che dal canto loro avevano appena iniziato a seguire le orme di un genere musicale dallo stesso chitarrista "abbandonato", in favore della battitura di sentieri più coraggiosi ed inediti. Quando tutti stavano ancora comprendendo la portata del discorso di "Scream..", ecco che una nuova alba stava sorgendo. 1991.. anno del massacro brutale e della cinica eleganza di un puntiglioso Schuldiner, perennemente alla ricerca del nuovo, dello sconvolgente. Un'anima inquieta, quella del musicista. Un genio senza pari, in grado di scrivere un romanzo per poi riscriverlo daccapo. Comprare l'America per poi rivenderla, per quel dollaro in più. Che per molti non avrebbe fatto differenza.. ma per Schuldiner certamente sì. L'inizio di un nuovo percorso, quindi. Che scontentò forse i più oltranzisti e chiusi, ma che di fatto allargò il bacino di utenze dei Death a chi, come il loro frontman, era assetato ed affamato di coraggio, di sperimentazione. Fortunatamente, ancora oggi, questa sembra ancora essere la categoria più dominante. La lezione di "Human" è presto esplicata: mai, mai cullarsi sugli allori. Il disfacimento totale del concetto di "soggetto"; il rifiuto dell'ipse dixit, lo stoico slancio verso la via più difficile.


Putin a Roma, Mattarella e Conte sollevino la questione diritti umani – Certi Diritti\nPutin a Roma, Mattarella e Conte sollevino la questione diritti umani\nRompere il silenzio a Roma, che si è fatta trovare blindata all’arrivo del presidente Russo.\n“Il presidente Russo è arrivato a Roma questa mattina, in agenda anche incontri con il Presidente della Repubblica e il Presidente del Consiglio italiani. Tra un punto e l’altro dell’ordine del giorno sulla cooperazione italo-russa, Mattarella e Conte non dimentichino la sistematica e perdurante violazione dei diritti umani in corso nella Federazione Russa; dal pogrom antigay ceceno insabbiato dalle autorità della Federazione fino alla legge contro la cosiddetta ‘propaganda gay’ sui minori, passando per la limitazione della libertà di stampa e l’annientamento delle opposizioni.”\nLo dicono Leonardo Monaco, segretario di Certi Diritti, e Yuri Guaiana, senior campaigns manger di All Out.\nNella giornata di oggi Certi Diritti e All Out hanno lanciato una campagna sui social per tentare di rompere il silenzio sulle violazioni dei diritti umani in Cecenia e in Russia, in una città, Roma, che si è fatta trovare blindata all’arrivo del presidente Russo.


Intelligenza artificiale in Europa: standard per un'AI sicura\nHome > Tech > Intelligenza Artificiale > La Commissione europea definisce uno standard per lo sviluppo di un’AI incentrata sull’uomo, sostenibile, sicura e affidabile\nIn tema di intelligenza artificiale, il 21 aprile 2021 la Commissione europea ha proposto un “regolamento” il cui obiettivo è fare in modo che gli europei possano “fidarsi” di ciò che il mercato dell’AI ha da offrire.\nLa Commissione, in particolare, ha adottato un approccio basato sul rischio, individuando quattro livelli, ciascuno dei quali rimanda a determinati sistemi di artificial intelligence e alle relative applicazioni.\nTra le novità introdotte dalle nuove regole per un’AI sicura e affidabile, gli obblighi ai quali i sistemi di intelligenza artificiale classificati “a rischio elevato” saranno soggetti prima di poter essere immessi sul mercato.\nL’intelligenza artificiale in Europa sarà presto regolamentata, in tutti gli Stati membri, da dettami chiari, frutto di un percorso iniziato nel 2018 con la pubblicazione della Strategia europea sull’intelligenza artificiale.\nPercorso culminato qualche giorno fa – precisamente il 21 aprile – con la proposta, da parte della Commissione europea, di nuove regole e azioni volte a trasformare l’Europa in un “hub globale”, in cui le tecnologie che fanno capo all’ambito di studi dell’intelligenza artificiale siano affidabili, sicure.\nLa combinazione di quello che costituisce il primo Quadro giuridico sull’AI col nuovo Piano sull’intelligenza artificiale, coordinato con gli Stati, membri garantirà la sicurezza e i diritti fondamentali delle persone e delle imprese, rafforzando, al tempo stesso, l’adozione dell’intelligenza artificiale in Europa e gli investimenti sul tema.\nA questo si aggiunge il nuovo Regolamento Macchine, che va a completare questo approccio, adattando le norme di sicurezza al bisogno di fiducia da parte degli utenti nei confronti di una nuova generazione di prodotti. Puntualizza Margrethe Vestager, Commissario per l’Europa digitale:\n“Quando parliamo di intelligenza artificiale, la fiducia deve essere un must, non un dettaglio o qualcosa che fa semplicemente ‘piacere’ riscontrare. E con queste regole fondamentali che abbiamo definito, l’Unione guiderà lo sviluppo di nuove norme globali per garantire che, dell’AI, ci si possa realmente fidare”\nDefinire degli “standard” significa aprire la strada alla tecnologia etica in tutto il mondo e garantire che l’UE rimanga competitiva lungo il percorso. Già in passato, il pensiero di Vestager è sempre stato per un’Europa impegnata a colmare il forte divario tecnologico nei confronti di altri Paesi – tra cui, in particolare, Cina e Stati Uniti – intraprendendo un’azione decisiva per fissare il suo mercato unico digitale.\nLe fa eco il Commissario per il mercato interno, Thierry Breton, asserendo che “l’intelligenza artificiale è un mezzo, non un fine. Esiste da decenni, ma ha acquisito solo di recente nuove e importanti capacità, alimentate dalla potenza di calcolo. E questo se, da un lato, offre un potenziale immenso in numerosi ambiti di applicazione, dall’altro presenta anche una serie di rischi. Le proposte odierne mirano a rafforzare la posizione dell’Europa come hub di eccellenza nell’AI, dal laboratorio al mercato”\nInsomma, il regolamento proposto farà in modo che gli europei possano fidarsi di ciò che il mercato dell’artificial intelligence ha da offrire. Nello specifico, il nuovo Piano coordinato delinea i cambiamenti politici e gli investimenti necessari a livello di Stati membri per rafforzare la posizione di leader dell’Europa nello sviluppo di un’IA incentrata sull’uomo, sostenibile, sicura, inclusiva e affidabile.\nIntelligenza artificiale in Europa: i livelli di rischio per i diritti e la sicurezza dei cittadini\nLe nuove regole saranno applicate allo stesso modo in tutti gli Stati membri, sulla base di una definizione di intelligenza artificiale che segue un approccio basato sul “rischio”. Più nel dettaglio, la Commissione europea ha individuato quattro livelli di rischio, ciascuno dei quali rimanda a determinati sistemi AI e alle relative applicazioni:\nil rischio inaccettabile rimanda a sistemi di intelligenza artificiale considerati una chiara minaccia alla sicurezza, tra cui quelle applicazioni che manipolano il comportamento umano per eludere il libero arbitrio degli utenti (ad esempio, giocattoli con assistenza vocale che incoraggia i minori a comportamenti pericolosi) o che favoriscono il Sistema di Credito Sociale da parte dei Governi, al fine di sviluppare un sistema nazionale per classificare la reputazione dei cittadini sulla base di informazioni riguardanti la loro condizione economica e sociale (ne è un esempio l’iniziativa del Governo cinese per creare un sistema di sorveglianza di massa)\nil rischio elevato fa riferimento a sistemi e tecnologie AI utilizzati nell’ambito:\ndelle infrastrutture critiche che, attraverso un algoritmo AI, potrebbero mettere a rischio la vita e la salute dei cittadini\ndella formazione scolastica o professionale, determinando l’accesso all’istruzione o al percorso professionale sulla base di punteggi definiti da un algoritmo AI\ndei componenti di sicurezza dei prodotti (ad esempio, nella chirurgia robotica)\ndell’occupazione, gestione dei lavoratori e accesso al lavoro autonomo per mezzo di software AI che categorizzano CV per procedure di assunzione\ndei servizi privati e pubblici in cui un algoritmo AI nega l’opportunità di ottenere un prestito\ndelle Forze dell’Ordine, con algoritmi AI che interferiscono con i diritti fondamentali dell’essere umano, ad esempio, attraverso valutazioni circa l’affidabilità delle prove di reato\ndella gestione della migrazione, dell’asilo politico e dei controlli alle frontiere per mezzo di sistemi AI che verificano l’autenticità dei documenti di viaggio\ndell’amministrazione della giustizia e dei processi mediante algoritmi AI che applicano la legge a una serie concreta di fatti\nil rischio limitato riguarda, invece, quei sistemi di intelligenza artificiale con obblighi di trasparenza specifici come, ad esempio, i chatbot, in merito ai quali gli utenti devono essere consapevoli del fatto che stanno interagendo con una macchina, in modo che possano scegliere in totale autonomia se continuare oppure se fare un passo indietro\nil rischio minimo è – solo per citare alcuni esempi – quello dei videogiochi abilitati all’intelligenza artificiale o dei filtri antispam. La grande maggioranza dei sistemi di intelligenza artificiale rientra in questa categoria. E il progetto per l’intelligenza artificiale in Europa non interviene in questi casi, poiché tali sistemi rappresentano un rischio giudicato “minimo” o “nullo” per i diritti e la sicurezza dei cittadini\nObblighi e misure di sorveglianza per i sistemi AI ad alto rischio\nLa novità introdotta dalle nuove regole per un’AI sicura e affidabile sta negli obblighi ai quali i sistemi di intelligenza artificiale classificati “a rischio elevato” saranno soggetti prima di poter essere immessi sul mercato. Obblighi che prevedono:\nsistemi di valutazione e mitigazione del rischio\nalta qualità dei set di dati che andranno ad allenare il sistema AI, col fine di minimizzare i rischi di discriminazione\nregistrazione delle attività, per garantire la tracciabilità dei risultati\ndocumentazione dettagliata, che fornisce tutte le informazioni necessarie sul sistema e sul suo scopo, affinché le Autorità possano valutarne la conformità\ninformazioni chiare da fornire all’utente\nadeguate misure di sorveglianza umana per ridurre al minimo i rischi\nIn particolare, gli standard che disciplinano l’intelligenza artificiale in Europa considerano ad alto rischio – e soggetti a severi requisiti – tutti i sistemi di identificazione biometrica remota, il cui utilizzo dal vivo, in spazi accessibili al pubblico è, in linea di principio, vietato.\nLe eccezioni – ristrette – vengono rigorosamente definite e regolamentate. Rientrano in tale categoria le ricerche di un minore scomparso, la prevenzione di una minaccia terroristica specifica e imminente e l’identificazione dell’autore di un reato grave.\nE tale utilizzo – precisa il documento della Commissione europea – è comunque soggetto all’autorizzazione di un organo giudiziario o di altro organo indipendente e a opportuni limiti di tempo, di portata geografica e di banche dati utilizzate per la ricerca.\nIn termini di governance, la Commissione propone che le Autorità nazionali competenti di vigilanza del mercato sovrintendano alle nuove norme, mentre la creazione di un apposito Comitato europeo per l’intelligenza artificiale ne faciliterà l’attuazione.\nIntelligenza artificiale in Europa: promuovere in tutti gli Stati membri l’innovazione nello sviluppo e nell’uso dell’AI\nUn altro forte impegno da parte della Commissione europea è volto a promuovere lo sviluppo e l’uso delle tecnologie AI in tutti i settori, in tutti gli Stati membri.\nPubblicato per la prima volta nel 2018 per definire azioni e strumenti di finanziamento per lo sviluppo e l’adozione dell’intelligenza artificiale, il Piano coordinato sull’intelligenza artificiale ha consentito un vivace panorama di strategie nazionali e finanziamenti dell’UE per partenariati pubblico-privati e reti di ricerca e innovazione.\nL’aggiornamento completo, oggi, del Piano coordinato propone azioni congiunte – e concrete – di collaborazione, per garantire che tutti gli sforzi siano allineati con la strategia europea sull’AI e il Green Deal europeo, tenendo, inoltre, conto delle nuove sfide createsi in seguito dalla crisi pandemica.\nIn particolare, il nuovo Piano propone una visione per accelerare gli investimenti nell’AI, che potrà avvantaggiare la ripresa economica. E mira anche a stimolare l’attuazione di strategie nazionali, finalizzate a rimuovere la frammentazione e ad affrontare sfide globali e traguardi di ampio respiro.\nIl Piano aggiornato sull’intelligenza artificiale in Europa utilizzerà i fondi stanziati attraverso i programmi Europa digitale e Orizzonte Europa, nonché lo strumento per la ripresa economica che prevede un obiettivo di spesa digitale del 20%, per creare condizioni favorevoli allo sviluppo e all’adozione dell’AI attraverso lo scambio di intuizioni politiche e la condivisione dei dati; alla promozione dell’eccellenza dell’AI “dal laboratorio al mercato”, istituendo un partenariato pubblico-privato e mettendo a disposizione delle PMI e delle Pubbliche Amministrazioni strutture di test e sperimentazione e centri di innovazione digitale; all’attenzione e alla cura di talenti e di competenze, sostenendo tirocini, reti di dottorato e borse di studio post-dottorato nelle aree digitali; alla costruzione di una leadership strategica nei settori e nelle tecnologie ad alto impatto – compreso l’ambiente – concentrandosi sul contributo dell’intelligenza artificiale alla produzione sostenibile, alla salute, al settore pubblico, alla mobilità, agli affari interni, all’agricoltura e alla robotica.\nProdotti meccanici e sicurezza dei consumatori: la Direttiva Macchine sostituita dal nuovo Regolamento Macchine\nCome accennato all’inizio, alla proposta di uno standard per disciplinare l’intelligenza artificiale in Europa, si è aggiunto il nuovo Regolamento Macchine, che va a sostituire la ben nota Direttiva Macchine in tema di requisiti di sicurezza.\nI prodotti delle macchine – lo ricordiamo – coprono una vasta gamma di dispositivi di consumo e di apparecchiature professionali, dai robot ai tosaerba, alle stampanti 3D, alle macchine edili, alle linee di produzione industriale.\nMentre il regolamento sull’intelligenza artificiale affronterà i rischi per la sicurezza dei sistemi AI, il nuovo regolamento sulle macchine garantirà l’integrazione sicura dei sistemi di intelligenza artificiale nel macchinario complessivo. A tale riguardo, le aziende dovranno eseguire una sola valutazione di conformità.\nInoltre, il nuovo Regolamento Macchine risponderà alle esigenze del mercato, apportando maggiore chiarezza giuridica alle disposizioni attuali, semplificando l’onere amministrativo e i costi per le aziende, consentendo formati digitali per la documentazione e adattando le tariffe di valutazione della conformità per le PMI, garantendo – al contempo – la coerenza con l’UE per quanto concerne il quadro legislativo per i prodotti.\nChe cosa accadrà, dunque, da questo momento in poi? Il Parlamento europeo e gli Stati membri dovranno adottare le proposte della Commissione su un approccio europeo all’intelligenza artificiale e ai prodotti meccanici. Una volta adottato, il Regolamento sarà direttamente applicabile in tutta l’Unione. E, parallelamente, la Commissione continuerà a collaborare con gli Stati membri per attuare le azioni annunciate nel piano coordinato.


Condorman: cinecomic ante litteram - Satyrnet.it\nHome /Cinema & Tv, Glorie Nerd Vintage/Condorman: cinecomic ante litteram\nIn questi ultimi anni, la Disney è diventata sinonimo di Cinecomic Marvel (…e Star Wars), oltre che dei cartoni animati, però, negli anni passati era anche ricordata per aver prodotto vari film di genere commedia, come Herbie il maggiolino tutto matto, 4 Bassotti per un Danese, il Gatto venuto dallo spazio e così via. Però, tra tanti film prodotti dalla Disney, tra quelli che mi sono rimasti maggiormente impressi e n’è uno in particolare, Condorman. Questo film del 1981, lo ricordo molto bene, in quanto avevo anche il romanzo da cui hanno tratto il film, Agente X di Robert Sheckley. Ovviamente, il film diretto da Charles Jarrott è molto diverso dal romanzo, in quanto Condorman è più una commedia di fantaspionaggio che un film di spionaggio vero e proprio, però mantiene la sua bella dose di azione combinata con lo stile allegorico tipico della Disney.\nParigi, mentre la vita nella città dell’amore scorre tranquilla, in mezzo ai tralicci della Tour Eiffel, il fumettista e illustratore Woodrow Wilkins, soprannominato “Woody” dagli amici, si appresta a effettuare un volo utilizzando un’attrezzatura di sua invenzione, per poter letteralmente volare come un uccello. In un primo momento il suo tentativo sembra riuscire, però la gioia è di breve durata, infatti Woody precipita rovinosamente nella Senna. A toglierlo dai guai con la Gendarmerie per il suo folle gesto, interviene il suo amico Harry, agente della CIA avente compiti amministrativi all’interno dell’ambasciata USA a Parigi. Dopo averlo fatto uscire dai guai, Harry redarguisce Woody dal non fare più certe pazzie e gli intima di limitarsi a disegnare le avventure del suo personaggio Condorman, invece di viverle in prima persona, però Woody gli rivela il desiderio che le sue storie siano “reali” e che si rifiuta di disegnare cose e situazioni che non possono essere replicate nella realtà. Lasciato l’amico Woody a cuocere nel suo brodo, Harry si dirige alla sede del suo ufficio. Appena arrivato viene convocato dal suo capo, il Dr. Russ che gli rivela che grazie a un accordo segreto, tra pochi giorni dovrebbe avvenire nella città di Istanbul, uno scambio di importanti documenti tra U.S.A. e U.R.S.S., ma che tale scambio avverrà tramite civili, quindi Russ ordina a Harry di trovare un civile adatto a tale scopo. Harry non ha dubbi su chi chiamare e subito dopo contatta il suo amico Woody che a tempo zero accetta senza dubbi. Giunge il giorno della missione e Woody si reca come d’accordo a Istanbul, ma prende così sul serio il suo compito, che si veste come il classico cliché delle spie anni 40: trench e cappello a punta. Giunto nel luogo dello scambio, il classico bar malfamato, viene avvicinato da una bellissima ragazza russa di nome Natalia, dopo un veloce scambio di convenevoli, e aver iniziato lo scambio, Woody non resiste alla tentazione e fa credere a Natalia di essere un agente operativo, nome in codice Condorman. Affascinata da ciò Natalia vorrebbe chiedere di più a Woody, ma vengono interrotti da alcuni malviventi con intenzioni non proprio amichevoli. Durante il parapiglia Woody, grazie alla fortuna dei principianti riesce a salvare Natalia , ma subito dopo le strade di Woody e di Natalia si separano, la russa verrà avvicinata da Krokov che si rivela essere il suo amante e anche il capo del KGB europeo. Natalia si scoprirà essere anche lei una spia. Passano i giorni e nella sede della CIA di Parigi succede il finimondo, il capo Russ ha una patata bollente veramente enorme: l’agente russo codice Mela, ha richiesto espressamente che il suo contatto sia un agente CIA specifico, codice Condorman. Ovviamente nella CIA non vi è nessuno con questo nome, e appena Harry, il vice di Russ viene a saperlo, rivela al suo capo chi possa essere Condorman: il suo amico sognatore Woody. Russ e Harry raggiungono Woody nel suo studio. Mentre egli era intento a realizzare i nuovi bozzetti per le avventure di Condorman e di Laser Lady, il cui volto si è ispirato a Natalia di cui si è innamorato; i due spiegano a Woody che grazie alla sua missione a Istanbul, è trapelato il nome di Condorman, e per questo i due gli chiedono nuovamente la sua collaborazione per risolvere la questione. In un primo momento Woody rifiuta, un conto è sognare le imprese delle spie, un altro è affrontare pericoli “reali”, mentre Harry cerca di convincere Woody a collaborare, il capo Russ nota i disegni di Laser Lady e gli rivela che la spia denominata Mela, in realtà è Natalia. Saputo ciò Woody accetta, ma non senza porre delle condizioni. Arriva il giorno fatidico, Woody e Natalia si incontrano sulle Alpi Svizzere, il luogo designato. Mentre stanno per mettersi al sicuro, vengono raggiunti da alcuni sicari del KBG guidati da Morovich l’aiutante di Krokov, che saputo delle intenzioni di Natalia di disertare aveva ordinato al suo vice di riprenderla ed eliminare il famigerato Condorman. La trappola scatta, ma Woody con abilità e molta, moltissima fortuna riesce a eliminare i sicari di Morovich e a fuggire insieme a Natalia. Morovich non demorde e insegue i due fuggitivi che cercano di scappare usando un vecchio furgone, ma, mentre stanno per catturarli, Woody sfodera la sua arma segreta: una delle condizioni di Woody per accettare la missione era che Russ autorizzasse la realizzazione dei “Gadget” del suo personaggio a fumetti. Così, sotto gli sguardi stupefatti di Morovich e dei suoi uomini, dal furgone esce una futuristica automobile, la “Condormobile”, con la quale Woody riesce, con abilità e maestria, a sfuggire a Morovich lasciandolo con un palmo di naso. Mentre Woody si riorganizza con il suo amico Harry per far espatriare Natalia, la ragazza scopre, grazie a dei bambini, i fumetti disegnati da Woody, riconoscendone sia i gadget che il suo volto inserito nei panni di Laser Lady. Sentendosi tradita, Natalia parte alla ricerca di Woody per avere spiegazioni, incontra però Harry, che la calma e le dice che quello che aveva intuito è vero: Woody non è un vero agente, ma un civile con molta fantasia, ma un bravo ragazzo innamorato veramente, che per lei avrebbe fatto ogni cosa, anche accettare di affrontare Morovich e i suoi killer. Natalia decide di perdonarlo perché si stava pian piano innamorando di Woody per via della sua gentilezza e ingenuità, decide così di non dirgli ciò che ha scoperto su di lui. Dopo alcune traversie il trio raggiunge Marsiglia, ultima tappa prima di poter andare negli USA e nel caso di Natalia verso la libertà, ma mentre si stanno preparando, Natalia viene raggiunta da Krokov che le intima di cambiare idea sulla diserzione e ritornare con lui altrimenti non avrebbe avuto nessuna esitazione a eliminare Woody, ormai scoperto. A malincuore Natalia accetta il patto con Krokov facendogli promettere di lasciare in pace Woody. Non sapendo dell’accordo tra Natalia e Krokov, Woody, credendo in pericolo l’amata, si dirige insieme a Harry alla volta dell’ambasciata. Approfittando di un ricevimento, Woody con un travestimento riesce a intrufolarsi nell’ambasciata e riesce ad avvicinare Natalia, però la ragazza, vedendo che gli uomini di Morovich la stanno sorvegliando, smorza l’entusiasmo di Woody, dicendogli che la sua defezione era tutta una finzione solo per sondare le capacità del misterioso Condorman. Scoprendo che altri non è che un fumetto inventato, per il KBG non era altro che una perdita di tempo. Deluso Woody sta per prendere congedo da Natalia, ma sopraggiunge anche Krokov per ricordarle il suo viaggio verso “casa”, così Natalia saluta Woody con la frase “ci ritroveremo a bere della buona Wodka Russa” Sentendo quella frase l’umore di Woody sale alle stelle, capisce infatti che Natalia non lo ha ingannato, ma che si trova in pericolo. Con nuovo vigore e usando un diversivo, Woody riesce a liberare Natalia dalle grinfie di Krokov e i due nuovamente insieme si dirigono sul tetto dell’ambasciata, qui Woody si libera del suo travestimento e indossati i panni di Condorman, con il suo zaino alare, prende con sé Natalia e si dirigono verso il porto dove li aspetta Harry. Dopo un lungo volo, Woody e Natalia raggiungono l’amico, ma prima Natalia chiede perdono a Woody per le parole che gli ha detto davanti a Krokov, e gli rivela che non le importa se lui sia Condorman o un semplice disegnatore di fumetti, lei sarà sempre la sua Laser Lady. Dopo i chiarimenti, i tre salgono a bordo del “Condorscafo”, e, dopo un rocambolesco inseguimento, riescono a eliminare Morovich e a fuggire verso la libertà. Giunti negli Stati Uniti, a Natalia viene offerta la cittadinanza e a Woody viene proposto di diventare un agente effettivo mantenendo il codice “Condorman”.\nVersione Disney di James Bond, ma ovviamente con molti meno spargimenti di sangue e con molta più allegria e divertimento, tipiche dei film Disney per famiglie. Ha in più un tocco supereroistico grazie all’utilizzo di fantasiosi veicoli come la “Condormobile”, il “Condorscafo” e lo “Zaino Alato”. Ottimale la scelta dei luoghi, la Francia e le Alpi Svizzere che danno quel tocco europeo che non guasta mai, film con tempi morti quasi inesistenti e dialoghi ben fatti anche nella versione doppiata, e coerenti con la trama, posso dirvi che se mai vi capitasse l’occasione di poterlo visionare vi divertirete molto e non avrete per nulla perso tempo.\nHarry Potter e la Camera dei Segreti in concerto Popeye – Braccio di Ferro film The Black Hole, la risposta Disney a Guerre Stellari Captain Power and the Soldiers of the Future


Francia, stima deficit ritoccata al 2,1-2,2% nel 2020 | Teleborsa.it\nMartedì 17 Settembre 2019, ore 21.17\nHome Page / Notizie / Francia, stima deficit ritoccata al 2,1-2,2% nel 2020\nEconomia · 10 settembre 2019 - 10.26\n(Teleborsa) - La Francia attende un deficit al 2,1-2,2% del PIL nel 2020, in forte calo rispetto al 3,1% atteso per quest'anno, ma al di sopra del 2% previsto inizialmente. Lo ha detto il Ministro del bilancio francese Gerald Darmanin in una intervista alla radio.\nA determinare il peggioramento sono le misure aggiuntive varate dall'Eliseo dopo la protesta dei "giubbotti gialli". Il PIL atteso è confermato invece all'1,4% e sarà la base della prossima Legge di bilancio.\n"Riduciamo il deficit, lo facciamo forse più lentamente del previsto", ha ammesso il Ministro, aggiungendo però "avremo guadagnato più di un punto" rispetto al 3,4% rilevato nel 2016.


Inter, visite mediche e firma per Onana: acquisto a zero per la prossima stagione - ITA Sport Press\nInter, visite mediche e firma per Onana: acquisto a zero per la prossima stagione\nIl colpo di mercato dei nerazzurri\nOggi è stata la giornata di Andre Onana. L'ormai prossimo portiere dell'Inter ha svolto stamane le visite mediche e, come riferisce Sky Sport, ha firmato il contratto nella sede nerazzurra. L’accordo tra la società milanese e il portiere camerunense, in scadenza a giugno con l'Ajax, risale a circa sei mesi fa: a fine giugno, infatti, l’Inter ha bloccato Onana per la prossima stagione, aspettando, come prevede il regolamento i primi giorni di gennaio per poter formalizzare l’accordo.\nSi tratta dunque di un affare a zero per l'Inter. Ora Onana sarà impegnato in Coppa d'Africa col Camerun ed è tornato in campo solo lo scorso novembre, quando è finita la squalifica di un anno per violazione delle regole antidoping: l'estremo difensore infatti, come ricostruito dal club olandese avrebbe erroneamente fatto uso di un farmaco proibito.


L'ultima settimana di Avvento - Pollyanna\nTieta Madia / 19 Dicembre 2016 / COMMENTI 1\nQuesto è un altro Buondì che poggia su basi spirituali che magari qualcuno confonde con religiose, ma chi non avesse voglia (aridi di spirito) di leggere di pace, angeli e mantelli di luce, può passare direttamente in fondo dove troverà Alda Merini.\nNon ci offenderemo.\nL’Avvento è un periodo di attesa, durante il quale attendiamo che arrivi Natale e di andare in vacanza.\nPer i bimbi della scuola steineriana invece l’Avvento è un periodo magico, in cui si preparano a festeggiare il Natale come ce lo immaginiamo nel libri di Astrid Lindgren: imparano a cucinare i biscotti, cuciono gli gnometti di lana da appendere all’albero, accendono le candele, fanno il presepe di legno, leggono le fiabe, e danno un valore a questa festa luccicante.\nSi racconta che durante le quattro settimane dell’Avvento scendono sulla terra quattro angeli, l’angelo blu, l’angelo rosso, quello bianco e per ultimo quello viola malva chiaro. Il colore è dato dai loro grandi mantelli di luce.\nIl primo scende per invitarci a preparare in Natale;\nil secondo viene a sincerarsi che nei cuori umani ci sia ancora un po’ d’amore;\nil terzo scalda i cuori nei quali l’angelo rosso aveva trovato del sentimento, e accende gli occhi;\nil quarto e ultimo viene a suonare l’arpa. Le suo note risvegliano i semini che iniziano a prepararsi per la primavera, e il canto che accompagna la lira ci dice che di nuovo tutto andrà bene.\nNon tutti però possono sentire il loro canto di pace, i loro raggi caldi e le note della lira: bisogna stare accorti, raccolti, e restare in ascolto, se no ce li perdiamo e riusciamo solo a sentire le pubblicità della Bauli.\nA me i quattro Angeli piacciono moltissimo, ma in queste settimane non ho ascoltato per nulla e ora che mancano solo i giorni dell’angelo viola malva sono impreparata.\nNonostante ciò, sei giorni sono meglio che niente, quindi ecco il mio piano che condivido con chi ne necessita uno perché non ci ha pensato o ci è arrivato in ritardo: condensare i buoni propositi, andare a raccogliere la legna, fare delle passeggiate nei parchi o nei boschi ben coperti e con una torcia ma senza allontanarsi troppo, respirare pensandoci, fare le candele con la buccia dei mandarini (foto sotto), accendere una candela di cera fuori dalla finestra, attendere il solstizio di inverno, applaudire al 22 dicembre quando le giornate saranno un minuto più lunghe, cucinare delle cose per tutti tipo la marmellata di cipolla o i biscotti speculoos, e accogliere il Natale felici di essere con la propria famiglia a mangiare più che si può senza tener conto della linea.\nE poi uno non è che può ravvedersi e accogliere gli auguri in un sol giorno, quindi questo primo Buon Natale lo cominciamo a dire oggi, con gli auguri della poestessa dei cuori Alda Merini.


Batman si reca nella loro posizione, raccogliendo un prototipo di tuta "Extreme Environment" sulla sua strada. Batman quindi recupera il trapano dagli uomini di Penguin, ma apprende che per funzionare richiede una fonte di combustibile fluido che è attualmente conservata a GothCorp, in un laboratorio precedentemente occupato da Victor Fries (nome originale di Mr. Freeze). Batman raggiunge il laboratorio di Fries e scopre che Victor aveva stretto un accordo con Ferris Boyle per creare prototipi di armi criogeniche in cambio dell'aiuto di GothCorp nello sviluppo di una cura per la Corea di sua moglie Nora, che Fries aveva messo in un sonno criogenico. Tuttavia, Fries in seguito viene a sapere che Boyle non ha mai avuto intenzione di mantenere la sua parte dell'accordo, e Fries invece abbandona i suoi doveri per cercare di trovare la cura da solo.\nArrabbiato, Boyle spostò Nora in un'altra area della struttura e attaccò Victor, provocando il fuoco della sua arma prototipo, alterando la biochimica di Fries e causando il suo stato fisico gelido. Fries è stato quindi costretto a costruire una tuta per mantenere la sua temperatura corporea prima di partire per catturare Boyle e ottenere l'accesso all'area in cui sua moglie è tenuta. Batman torna a GothCorp e supera il muro di ghiaccio. Dall'altra parte, Batman trova Freeze e Boyle. Batman cerca di ragionare con Freeze dicendo che si assicurerà che Boyle veda giustizia per quello che è fatto, e quel ferire Boyle avrebbe solo deluso Nora. Freeze non è influenzato da queste parole, catturando Boyle in una capsula di congelamento criogenica accanto a Nora e spiegando che l'incidente ha rimosso la sua capacità di sentire qualsiasi cosa.\nBatman è quindi costretto a disabilitare tre serbatoi criogenici, il che disabilita il congelamento pod di Nora, distraendo Freeze. Batman è quindi in grado di tendere un'imboscata a Freeze, che combatte corpo a corpo. Durante il loro combattimento, Boyle fugge e congela Batman al suo posto. Credendo che sia morto, Boyle si rende conto che il suo unico testimone è Freeze, e intende costringerlo a guardare sua moglie morire prima di essere ucciso lui stesso. Batman si libera dalla sua prigionia ghiacciata e incapace Boyle. Quindi ripristina il criocontenimento di Nora e inserisce un crio-pod nella tuta di Freeze, salvandoli efficacemente entrambi, lasciando Freeze a fissare sua moglie ancora congelata, finalmente riunita.


Non son passate neanche due settimane dal giuramento del governo Draghi, meno di 24 ore dalle nomine dei viceministri e sottosegretari. Eppure due tra la anime della maggioranza di questo esecutivo (probabilmente le più opposte) già si danno contro. E precisamente Matteo Salvini da una parte e Nicola Zingaretti dell’altra. Non una novità. Altra non novità: Salvini continua a fare propaganda [...]\nMarilena - 1 giorno 20 ore fa - (https://movieplayer.it)\nLa nostra intervista a Claudia Pandolfi, Max Tortora e Luca Bizzarri, tra gli interpreti di Tutta colpa di Freud, la serie tratta dal film di Paolo Genovese e disponibile su Amazon Prime Video. Dal film alla serie, Tutta colpa di Freud ha mantenuto lo spirito e i temi della storia di base, ma ha avuto l'opportunità di ampliare il mondo creato da Paolo Genovese, cambiandone sviluppo e costruzione. [...]\nIl virologo Fauci: "Userei qualsiasi vaccino anti-Covid a disposizione"\nDopo l'approvazione del monodose Johnson&Johnson, sono tre i vaccini tra cui possono scegliere gli americani: "Scegliete il primo vaccino disponibile" [...]\ndoppelganger - 22 ore fa - (https://www.linkiesta.it)\nIl fisico Giorgio Parisi dice che se avessimo monitorato meglio la diffusione della mutazione inglese, si poteva intervenire un mese prima. Ora, mantenendo le misure costanti, i casi raddoppierebbero in poco meno di due settimane [...]\nAnnaMarta - 1 giorno 1 ora fa - (https://www.fanpage.it)\nLaraCroft - 21 ore fa - (https://www.hdblog.it)\nSono in arrivo interessanti premi con l'iniziativa WinMercoledì del programma fedeltà WinDay di WindTre inaugurato due anni fa. Il concorso a premi riguarderà tutti i mercoledì di marzo, ovvero il 3, il 10, il 17, il 24 e il 31 marzo. Tutti i clienti WindTre iscritti a WinDay potranno sfidare la sorte dalle 00:00 alle 23:59 di ogni mercoledì. Ogni sessione prevedrà dei quiz in modalità [...]\nViolenza in Usa: 30enne con problemi psichici ucciso da un poliziotto che gli aveva tenuto il ginocchio sul collo\nMorgan - 7 giorni fa - (https://www.globalist.it)\nAngelo Quinto è un veterano della Marina e durante il fermo gridava: "Per favore non uccidetemi". La madre: "Mio figlio era tranquillo" [...]\nMorgan - 8 giorni fa - (https://www.ilfattoquotidiano.it)\nMassimo78 - 1 giorno 4 ore fa - (https://www.ilsussidiario.net)\n1 Omicidio Ilenia Fabbri, arrestati l'ex marito e il [...]\n35 Pericolo neo-nazisti: la polizia tedesca arresta 8 [...]


Il richiamo della foresta · Jack London · Könyv · Moly\nIl richiamo della foresta 1 csillagozás\nUna grande storia, una magnifica metafora del rapporto fra natura e creature vi-venti, un capolavoro capace di poesia e ferocia che parla al cuore dei lettori di o-gni età. Rapito e condotto tra i ghiacci del Klondike, all'epoca della febbre dell'o-ro, Buck viene picchiato e costretto a divenire un cane da traino, sperimentando i molteplici volti dell'animo umano, meschinità e grandezza, cupidigia e altruismo, aggressività e affetto. Nelle molteplici esperienze apprende la fatica e l'orgoglio dei cani da slitta e si trova più volte costretto a lottare per sopravvivere, finché la lezione del bastone e della zanna fa riaffiorare in lui l'ancestrale istinto selvaggio. Sfruttato duramente dai suoi ultimi padroni, Buck viene salvato da John Thornton, con il quale ritrova l'amore per l'uomo. Ma il richiamo della foresta e della natura si fa dentro di lui sempre più irresistibile…\nJack London: The Call of the Wild 88%\n1001 könyv listán szerepel 111 híres regény 19. század Alaszka állat állattörténet amerikai szerző farkas filmadaptáció gyermekkönyv iskolásoknak halál ifjúsági kaland Kanada klasszikus kutya olasz nyelvű regény tél\n192 oldal · ISBN: 9788807901812 · Fordította: Davide Sapienza\n160 oldal · ISBN: 9788879265249 · Fordította: Gianni Celati\n2018. március 2., 11:31\n2018. március 2., 10:33\n… e quando nelle lunghe notti gelate levava il muso alle stelle gettando lunghi ululati nello stile dei lupi, erano i suoi antenati morti e ridotti in polvere, che levavano il muso alle stelle e ululavano nei secoli attraverso di lui. Quel grido modulato era il loro grido con cui avevano espresso la loro pena e tutto ciò che potevano suggerire loro la quiete, il freddo e la notte.\n2018. március 2., 11:01\nEra più vecchio dei giorni che aveva vissuto, dei respiri che aveva respirato. Riuniva il passato al presente, e l'eternità dietro di lui palpitava in lui in un ritmo potente insieme al quale egli oscillava al pari delle maree e delle stagioni. Sedeva presso il fuoco di John Thornton: cane dal petto largo, dalle bianche zanne, dal lungo pelo, ma dietro di lui vi erano le ombre di cani di ogni specie, metà lupi e lupi selvaggi, che lo incalzavano e l o sollecitavano assaporando il cibo che lui mangiava, assetati dall'acqua che beveva, fiutando con lui il vento, ascoltando con lui e sussurrandogli i suoni della vita selvaggia nella foresta, suggerendogli i movimenti, dirigendo le sue azioni, sdraiandosi al suo fianco a dormire quando si accovacciava, sognando con lui e su di lui divenendo essi stessi l'oggetto dei suoi sogni.\n2018. március 2., 11:15\nEra un bellissimo tempo primaverile ma né gli uomini né i cani se ne accorgevano. Ogni giorno il sole si alzava più presto e tramontava più tardi. L'alba sorgeva alle tre di mattino e il crepuscolo durava fino alle nove di sera. L'intera giornata era un bagliore di sole. Il silenzio spettrale dell'inverno cedeva al grande mormorio primaverile della vita che si destava.Quel mormorio sorgeva di tutta la terra, pieno di gioia di vivere. Veniva dagli esseri che tornavano alla vita e ancora si muovevano dopo essere stati come morti e immobili durante i lunghi mesi di gelo. La linfa saliva nel tronco dei pini. I salici e i pioppi tremuli lasciavano esplodere le giovani gemme. I cespugli e le viti si coprivano di nuovo verde. Di notte i grilli cantavano, e durante il giorno esseri strischianti o rampicanti di ogni genere uscivano al sole. Le pernici e i picchi frullavano e becchettavano nella foresta. Gli scoiattoli chiacchieravano, gli uccelli cantavano e risonava sulle loro teste lo strido delle anitre selvatiche che venivano dal Sud in sagaci stromi disposti a cuneo fendendo l'aria. Dai fianchi scoscesi di ogni colle veniva il sussurro di acque scorrenti, la musica d'invisibili sorgive. Tutto usciva dal gelo e si dispiegava sbocciando. Lo Yukon si sforzava di rompere il ghiaccio che lo opprimeva. Lo corrodeva dal di sotto, mentre il sole lo consumava in superficie. Si formavano cavità, si aprivano fessure che subito si allargavano nel fiume.\n2018. március 2., 11:22\nVi è un'estasi che segna la sommità della vita e oltre la quale la vita non può levarsi. E il paradosso dell'esistenza è tale, che quest'estasi viene quando più si è vivi, e si presenta come un completo oblio di vivere.\n2018. március 2., 11:23\n– Nessuno ha mai visto un cane come questo, – aveva detto un giorno John Thornton mentre con i suoi soci osservava Buck uscire dall'accampamento.\n– Dopo averlo fatto hanno spezzato a forma, – disse Peter.\nMark Twain: Le avventure di Huckleberry Finn ·\nFerenc Molnár: I ragazzi di via Pál ·\nJames Fenimore Cooper: L'ultimo dei Mohicani (La Spiga) ·\nRick Riordan: Il figlio di Nettuno ·\nIrene Adler: Il signore del crimine ·\nEdmondo De Amicis: Cuore ·\nPaola Peretti: La distanza tra me e il ciliegio ·


I PRIMI DIECI PRODOTTI ORTICOLI VENDUTI NELLA GDO TRA GENNAIO E MARZO\nhome / Ortofrutta in Cifre / I DIECI PRODOTTI ORTICOLI PIU' VENDUTI NELLA GDO TRA...\nI DIECI PRODOTTI ORTICOLI PIU' VENDUTI NELLA GDO TRA GENNAIO E MARZO\nFacciamo seguito alla news della scorsa settimana sull'andamento dei principali prodotti frutticoli (vedi i risultati dei primi 10 prodotti frutticoli tra gennaio e marzo) per capire cosa sia andato bene e cosa meno nelle vendite di verdure nella GDO.\nIl titolo parla ti prodotti orticoli, ma quando parliamo di IV gamma ci riferiamo ad una vera e propria categoria percepita come a sè stante dal consumatore, ma per semplicità mettiamo specie e categorie sullo stesso piano per una maggiore facilità di letture trasversale del reparto.\nPerformance in aggregato per top ten verdura, e per macro categoria\nI primi dieci prodotti orticoli non presentano sorprese positive: il calo della spesa è quasi speculare a quello dei consumi e nell'ordine dei tre punti percentuali. C'è da dire che a livello di consumi di ortofrutta, nel complesso, il consumatore non ha preferito frutta o verdura, ma per quest'ultima ha sicuramente optato per prodotti minori rispetto a quelli più alto rotanti (se si confronta la variazione delle vendite a volume).\nIncidenza e performance dei primi dieci prodotti\nDalla tabella sulle incidenze si nota come gli acquisti di orticole siano maggiormente polverizzati rispetto alla frutta: i primi dieci prodotti di frutta fanno l'85% delle vendite, mentre raggiungono solo il 73% nelle verdura. Come sempre a guidare il ranking c'è la IV Gamma, con il 19% della spesa nel trimestre, che non presenta particolare flessione nelle vendite a valore ne a volume. Le patate crollano nei consumi, ma tengono a valore, mentre insalate e zucchine vendono più kg ma fanno incassare meno iper e super, mostrando un deciso effetto deflattivo. Andamenti altalenanti per le altre specie.\nAttendiamo i risultati di aprile sperando in una ripresa, anche se l'insolita situazione climatica di fine inverno e inizio primavera (vedi sito Aeronautica Militare meteo gennaio, febbraio e marzo) ha leggermente distorto le campagne dei principali prodotti in stagione.


Ogni fiaba che si rispetti ha la sua strega, o quantomeno un elemento magico che influisca sulla narrazione, e La Bella e la Bestia può contare su una maga sfuggente ma importantissima: Agata, che lancia un maleficio sul Principe (Dan Stevens) e sulla servitù del castello per insegnare loro una dura lezione sull’empatia. È per mancanza di empatia e di buon cuore, infatti, che il principe nega l’ospitalità ad Agata sotto le spoglie di una gracile vecchina, e la maga lo trasforma in Bestia per costringerlo a farsi amare da qualcuno che vada oltre il suo aspetto fisico.\nEbbene, nella versione italiana c’è Vittoria Puccini a narrare il prologo della storia, dando voce ad Agata. L’attrice di Elisa di Rivombrosa e Magnifica presenza ha una grande passione per le fiabe Disney, come ci ha detto lei stessa a Milano durante un’intervista per il lancio del film: ecco cosa ci ha raccontato, ma prima vi ricordo che l’uscita nelle sale è attesa per il prossimo 16 marzo.\nAl centro de La Bella e la Bestia troviamo Belle (Emma Watson), personaggio che rivendica il diritto di autodeterminarsi senza alcuna imposizione esterna: cosa ti piace di lei?\nMi piace che non abbia paura di andare contro il giudizio degli altri. Non si cura del giudizio altrui, ma vuole affermare il suo diritto a esprimere la sua identità senza sottostare alle regole sociali. L’ho sempre trovata così determinata, nonostante la sua giovane età. Anche io, come tutti, ho attraversato quel momento – indipendentemente dal proprio aspetto fisico – in cui ti senti un po’ a disagio, in cui non è facile trovare le giusta misure con le persone che ti circondano, con la società. Non ti senti all’altezza, ti senti giudicato anche per le cose più semplici: dal modo di vestire alle cose più gravi e importanti. Quindi vedere questa ragazza che invece se ne frega dell’opinione altrui è una cosa che mi ha colpito.\nL’aspetto dell’emancipazione è stato ulteriormente approfondito nel film, mostrando alcuni dettagli aggiuntivi: ad esempio la scena in cui Belle insegna a leggere a una bambina. Cosa ne pensi?\nTrovo che questo messaggio sull’importanza dell’istruzione e della cultura sia molto attuale e importante, da trasmettere ai bimbi e non solo, anche agli adulti. Trovo molto interessante che il primo avvicinamento tra Belle e la Bestia avvenga all’interno di una biblioteca, e che il loro primo punto di contatto avvenga attraverso la scoperta di una passione in comune, la lettura. Io ho sempre amato tantissimo leggere, penso che la cultura abbia un’importanza enorme: è ciò che ci salva dalla paura del diverso. Ci salva dalla violenza e dall’aggressività.\nIn quanto voce narrante, ti sei rifatta all’originale?\nNo, era molto diversa. Era impossibile avere quella come riferimento, anche per le differenze con l’inglese. Lì risedeva la difficoltà… le voci narranti sono sempre molto insidiose, perché non hai l’appiglio della recitazione di un attore a cui presti la voce, ma che ti fa entrare in quel mondo. Te lo devi un po’ costruire te. È stato comunque bello perché è una voce che introduce lo spettatore in un mondo dove la magia la fa da padrone, un mondo fantastico. Da fan della magia e della fantasia, è un sogno che si è avverato.\nNaturalmente il film di Bill Condon introduce alcuni elementi di novità rispetto all’originale: cosa hai apprezzato di più in questa versione?\nBeh, io credo che i messaggi fossero già presenti nel cartone. Ed è un po’ la potenza dei classici: indipendentemente dall’epoca, sono sempre attuali, sono sempre contemporanei. Credo abbia senso, però, rivisitare un classico – sempre attuale a livello di contenuti – utilizzando una tecnologia al passo coi nostri tempi. La cosa divertente è riproporre un classico sfruttando stilisticamente una tecnologia e criteri contemporanei, a cui noi siamo abituati. Da questo punto di vista il film è spettacolare, perché ci sono alcune scene che ti lasciano davvero a bocca aperta. Non solo le scenografie o i costumi, ma per come sono girate, la regia utilizza strumenti tecnologici assolutamente all’avanguardia. Comunque, un pregio è anche l’aderenza all’originale: tutti gli attori sono perfetti. Se ti discosti troppo dall’originale deludi il pubblico, e credo che La Bella e la Bestia sia molto fedele all’originale.\nDal momento che Belle, sotto molti punti di vista, è la prima principessa realmente emancipata nella storia della Disney, cosa pensi di questo ribaltamento che c’è nella trama, con lei che salva il principe e non viceversa?\nSì, c’è sicuramente una chiave di modernità importante in questo. Non credo sia proprio la prima, nel senso che anche la Sirenetta – altra fiaba di cui sono sempre stata fan – ha questo carattere ribelle, è lei che alla fine salva il principe. Non è proprio l’unica, ci sono chiavi di modernità in quasi tutte le altre figure Disney. In questo caso, diciamo che lei ha un carattere ancora più spiccato. Credo che lei abbia un ruolo fondamentale: sarà lei a insegnare alla Bestia ad amare e a essere amato, in questo senso è un’eroina assolutamente moderna, con questa femminilità così importante e così attuale, l’ho sempre ammirata molto. Però anche la figura della Bestia, in realtà, ha un risvolto molto bello, perché alla fine compie quest’atto d’amore incredibile e la lascia andare. Sacrifica se stesso e tutto il castello, lasciando andare la persona che ama senza imporle il proprio volere. Penso sia un atto d’amore veramente meraviglioso.\nDato che tutti noi siamo cresciuti con i classici Disney, ci hanno proprio formato, quali sono stati i tuoi cult dell’infanzia?\nAppunto, La Sirenetta… oltre a La Bella e la Bestia, anche La Sirenetta. Ma persino Cenerentola. Forse Cenerentola è uno dei primi a cui mi sono affezionata, è la fiaba per eccellenza. Siamo donne indipendenti che lavorano, e credo che ogni donna debba sentirsi libera di esprimersi per quello che è senza nessun tipo di costrizione, ma non ci vedo niente di male nell’aspirazione al Principe Azzurro, che secondo me tutte le bambine hanno [ride], è una cosa che attraversiamo tutte. Non ci trovo niente di svilente per la donna. Non lo trovo anti-femminista, aspirare al Principe Azzurro.\nAnche perché in questo caso c’è comunque una scelta, da parte di Belle…\nMa certo. Tutte le donne Disney scelgono, nessuna viene costretta a fare una vita che non vuole.\nTi piacerebbe l’idea di interpretare un film di questo tipo? Un grande fantasy?\nSì, da morire. Mi piacerebbe tantissimo interpretare un ruolo fantastico, mi divertirebbe moltissimo. A parte che mi piacciono tanto da spettatrice, e poi sì, mi divertirebbe molto. Anzi, lo dico spesso: quando mi chiedono “Che ruolo ti piacerebbe interpretare?”, rispondo “Un ruolo fantastico, legato all’immaginazione”. Sono sempre stata una grande fan del potere dell’immaginazione, sono sempre stata una sognatrice a occhi aperti: mi immaginavo storie, anche prima di andare a dormire, mi accompagnavo al sonno creandomi delle storie dentro la mia testa. È una cosa che a volte faccio ancora oggi [ride], penso che sia meraviglioso perché è un modo per evadere dalla realtà, ma al tempo stesso questi film ti insegnano o ti trasmettono anche dei valori che hanno molto a che fare con la realtà, in cui ti rivedi.\nTi sono piaciute le storie parallele tra i membri della servitù? Io personalmente le ho trovate molto carine, toccanti…\nMolto! La storia d’amore tra Piumina e [Lumiere]… tutti i personaggi sono ben raccontati, e in realtà anche la Bestia è molto comica in certi momenti, non me l’aspettavo. È buffo, e anche il rapporto con questi servitori è particolare. Tutti i personaggi hanno caratterizzazioni molto forti, quindi te li ricordi… va beh, io sono pazza della teiera! Trovo molto interessante anche il fatto che si spieghi la storia del perché questo Principe fosse diventato un personaggio così negativo, così attratto solo dalla superficialità, dalla bellezza delle cose, senza andare oltre, e quindi il rapporto col padre… è interessante perché secondo me i personaggi negativi sono interessanti quando fornisci una motivazione, non la cattiveria così, gratuita e fine a se stessa, che non si capisce da dove venga. Ma ci sono sempre delle motivazioni: tutti a volte facciamo degli errori, nella nostra vita c’è sempre una ragione, ed è interessante capire qual è, anche negli altri. Poi, la bellezza sta nel capire gli errori, come fa la Bestia quando decide di cambiare.\nC’è anche questo rapporto speculare rispetto al passato, con l’atto d’amore compiuto dalla madre di Belle…\nÈ un po’ come l’atto d’amore del Principe, quando lascia andare Belle. Ripete l’atto d’amore della madre, allontanando le persone che ama di più al mondo per salvarle. È la stessa cosa che il Principe fa per lei. Fortunatamente qui c’è un lieto fine.\nAlmeno nelle fiabe…\nAlmeno nelle fiabe! Lasciateci il lieto fine.\nDisneyintervistaLa bella e la bestiavittoria puccini


Contabilità Pubblica - Dispense di Contabilità Pubblica gratis Studenti.it\nAppunto inviato da pantera84sexy\nSintesi schematica ma molto completa di tutte le nozioni fondamentali della materia (50 pagine formato doc)\nLA CONTABILITA' PUBBLICA\nNOZIONE D CONTABILITA' PUBBLICA\nCONTABILITA' PUBBLICA:indica sia una parte dell'ordinamento giuridico,costituita dalle norme d diritto positivo ke regolano l'attività finanziaria degli enti pubblici,sia la disciplina scientifica ke ha x oggetto lo studio dei principi informativi d tale attività.\nCONTABILITA' D STATO:indica sia il complesso d norme d diritto positivo ke regolano l'attività gestoria dello Stato ke la scienza ke studia ed enuncia i principi informatori dell'attività gestoria dello Stato.\nCONTABILITA':responsabilità e responsabile d gestione d risorse pubblike,contabilità,quindi,nel senso d dare conto.\nLa differenza sta nel fatto ke la ragioneria considera i fati gestori alla luce delle leggi economie ke regolano la vita dell'azienda pubblica,mentre la contabilità fa riferimento a regole giuridike, cioè alle procedure e alle forme ke gli amministratori devono osservare nell'attività d gestione delle risorse dell'ente.\nRAGIONERIA PUBBLICA:studio dei problemi d gestione delle singole aziende.\nSCIENZA DELLE FINANZE:i fenomeni finanziari d larga scala.\nPer precisare l'oggetto della contabilità pubblica occorre muovere dalla considerazione ke una parte rilevante dell'attività degli enti pubblici è diretta all'acquisizione,conservazione e impiego delle risorse economiche necessarie per la realizzazione dei fini istituzionali d ciascun ente.\nNell'attività d gestione degli enti pubblici si possono individuare tre momenti:


Milano sta già giocando un derby, lontano dai riflettori: al lavoro per le coreografie! - DerbyDerbyDerby\n18 settembre 2019 - 7:51\nMilano sta già giocando un derby, lontano dai riflettori: al lavoro per le coreografie!\nIn ogni derby che si rispetti, la sfida non è solo in campo ma anche sugli spalti. E, in occasione dell’avvicinarsi di Milan-Inter, vediamo insieme qualche coreografia messa in mostra dalle tifoserie in alcuni derby del passato.\nMilan-Inter sarà derby sul campo e sugli spalti. Chissà quali coreografie avranno in serbo le due curve milanesi.\nSabato 21 settembre, alle ore 20.45, lo stadio di San Siro sarà teatro dello spettacolare derby Milan-Inter. Uno dei derby più acclamati in Italia e non solo, con moltissimi spettatori incollati alla tv o presenti allo stadio. Un’atmosfera magica quella che ci sarà in campo… Ma non solo. Sì perchè il clima festoso invaderà anche gli spalti, dove saranno protagoniste le rispettive tifoserie che esporranno le tanto attese coreografie.\nA tal proposito, abbiamo scelto di ricordare qualche coreografia del passato esposta dai supporter di Milan e Inter… In attesa di quelle che verranno mostrate sabato. Partendo con gli ospiti, come dimenticare la coreografia del derby del 6 maggio 2012. In quell’occasione, i nerazzurri batterono i cugini per 4-2. In un’annata in cui il Milan si sarebbe posizionato secondo in classifica l’Inter, in occasione di quel derby, espose una coreografia con raffigurata la Madonnina e la scritta: “ Ti te dominet Milan“. Dunque, una frase dell’inno cittadino per presentarsi agli avversari.\nMa, tornando ancora più indietro nel tempo, come non menzionare la coreografia del derby dell’11 dicembre 2005, conclusosi 3-2 in favore dei nerazzurri. In quell’occasione, gli interisti colpirono i milanisti nell’orgoglio. La coreografia, infatti, faceva riferimento alla finale di Champions League persa dal Milan ad Istanbul contro il Liverpool. In alto, veniva raffigurato il tabellone: ” 3-1; 3-2; 3-3″; poi, era presente una sorta di caricatura di Dudek (portiere all’epoca del Liverpool). E, a pepare il tutto, la battuta “Istanbul 25-05-2005, volevano vincere“.\nSe l’Inter ha stuzzicato e strappato sorrisi negli anni con le coreografie, il Milan non è stato certo da meno. Tra le tante, non si dimentica quella del derby disputato il 14 novembre 2010 e vinto dai rossoneri per 0-1. In quell’occasione, sulla panchina dell’Inter era presente l’ex milanista Leonardo. La coreografia dei rossoneri, quasi tra il sacro e il profano, in quel match, raffigurava l’ “Ultima Cena” con sotto la scritta: “Giuda interista“. A voi l’interpretazione\nE che dire quando, in occasione del derby del 24 ottobre 2004, conclusosi a reti inviolate, i rossoneri scomodarono addirittura l’arte. Si perchè, in quella partita, nella coreografia era compresa la raffigurazione del famosissimo dipinto “L’urlo” di Munch. Il tutto reso ancor più pungente dalla scritta: “Interista diventi pazzo“! Un chiaro sfottò nei confronti dei cugini che, all’epoca, erano ancora lontani dal triplete mentre il Milan stava vivendo tempi ben diversi da quelli attuali.\nDunque, di derby in derby, le curve di Milan e Inter ci hanno abituato a coreografie sfiziose, pungenti e simpatiche. Di certo, se i supporter sono sempre il dodicesimo uomo in campo, in un derby lo sono ancora di più. E, anche questa volta, sia i milanisti che gli interisti avranno in serbo qualche coreografia pronta a lasciare il segno. Pertanto, se i calciatori si daranno battaglia sul campo, i tifosi si sfideranno simpaticamente sugli spalti a suon di… Coreografie. E allora, non ci resta che dire: che vinca la migliore!


The Assassin (2015) - Streaming | FilmTV.it\nCon Shu Qi, Chang Chen, Tsumabuki Satoshi Vedi cast completo\nTHE ASSASSIN: TRA AMORE E LEALTÀ ALL'IMPERO\nAdattamento di un racconto fantastico di Pei Xing, risalente al IX secolo.\nLe scenografie naturali sono stupende,il film un po' meno,troppo lento e con poco phatos,non mi vergogno di dire che per poco non mi abbioccavo...\nStoria poco consistente, dialoghi rarefattti e difficili da seguire. Ambientazioni SPETTACOLAREI, davvero!!! Merita comunque una visione perchè i combattimenti sono pochi e d è la pace a fluire in noi dalle piacevoli inquadrature e dalla placida lenterra del procedere della narrazione.\nHou Hsiao-Hsien è un autore libero. Il suo cinema è privo di condizioni, quindi puro e magnifico.\nImmagini magnifiche da una parte, tempi incredibilmente dilatati dall'altra. Fascino e noia allo stesso tempo.\nA parte la Bellezza di Shu Qi,il resto è di una NOIA quasi introvabile anche per il sottoscritto che di Films ne ha triturati abbastanza,direi !!! voto.0.\nDi una lentezza e teatralità esasperanti. L'unico merito sono le scenografie e le ambientazioni naturali di notevole bellezza.\nBellissimo film, formalmente perfetto dal punto di vista dell'immagine, dove la trama è un pretesto, ma troppo stilizzato ed essenziale nella resa rarefatta dei sentimenti.\nIl film è perfetto da un punto di vista stilistico e visivo e forse merita il premio alla regia ricevuto.....dal punto di vista emozionale ....non ti lascia niente è di una noia "assassina"\nPrix de la mise en scène a Hou Hsiao-hsien al Festival di Cannes 2015\n29 maggio 2015 di alan smithee\nFESTIVAL DI CANNES - CONCORSO - PREMIO PER LA MIGLIOR REGIA THE ASSASSIN è il titolo internazionale corrispondente a quello originale che suona come "Nie Yanniang", dal nome della splendida e temibile eroina di un medioevo cinese riferibile al IX secolo, epoca in cui il governo centrale si stava sfaldando sotto la spinta indipendentista di alcune città ribelli, prima fra… leggi tutto\n19 aprile 2020 di tobanis\nShu Qi da ragazza era bellissima, nel film è una bellissima donna di 39 anni super fighissima. Siamo nella Cina medioevale (ma anche prima), qua è un’assassina, super addestrata ma che ha avuto un momento di debolezza, non riuscendo ad uccidere un tizio coi figli. Viene perciò punita ed inviata ad uccidere suo cugino di cui fu promessa sposa, un tempo. Succede qualcosa… leggi tutto\nDetto fra noi, la storia non l'ho capita troppo. I dialoghi sono rarefatti ed i sottotitoli piccoli, invisibili e velocissimi... Tolgono davvero tanto alla godibilità del film, il cui apice è indubbiamente raggiunto dalle ambientazioni. Credo davvero siano le più belle abbia mai visto. Paesaggi naturali, anche invernali, ricchi di un fascino indescrivibile, dove la…\nShu Qi da ragazza era bellissima, nel film è una bellissima donna di 39 anni super fighissima. Siamo nella Cina medioevale (ma anche prima), qua è un’assassina, super addestrata ma che ha avuto un momento di debolezza, non riuscendo ad uccidere un tizio coi figli. Viene perciò punita ed inviata ad uccidere suo cugino di cui fu promessa sposa, un tempo. Succede qualcosa…\nBrani o Completi non presenti in archivio FilmTV\nIncuriosita da alcune recensioni lette in rete, mi sono avvicinata alla visione di questa pellicola, che meritatamente vinse il premio alla regia al Festival di Cannes nel 2015. Credevo che mi sarei trovata immersa in combattimenti volanti e un po' onirici, stile La foresta dei pugnali volanti, o La tigre e il dragone, - films che tra l'altro ho apprezzato molto - ma ho trovato uno stile…\nDifficile analizzare un film così! Oltre il minimalismo, sembra una pellicola degli anni 20, senza sonoro, dove non vedi ma intravedi. Attori bravissimi ma fantasmi impressi che vagano in un ristretto 4:3, formato volutamente scelto dal regista! Forma ed estetica altissima, è il cinema di Hou Hsiao-hsien quindi tutti avvisati chi ha la voglia e la curiosità di…\nHou Hsiao-hsien riporta in epoca moderna le regole e le avanguardie stilistiche della Nuovelle Vague attualizzandole al cinema orientale prendendo come genere da destrutturare il wuxia cinese. A colpire e a fare grande questo film non il modo originale e anticonvenzionale con cui il regista racconta esclusivamente per immagini una storia che sembra esistere solo da base per la meraviglia visiva…\nPer essere onesti, la sceneggiatura era vuota di significato e di sviluppo del personaggio. Hou è un minimalista assoluto e amava ripetere schemi, dando il suo film un premessa poetica. Il ritmo è sonnolento, gli attori non hanno molto da fare e il regista descrive tutta la storia come se fosse in un delirio da sogno: presentare a noi più versioni della stessa scena,…\nNie Yinniang ha consacrato la propria vita alla morte, vergine guerriera in sposa al Potere, angelo vendicatore contro la corruzione delle province. Ha imparato l’arte marziale di schivare colpi di spada, e tumulti dell’anima; sola come una tigre nella giungla, i sentimenti e le emozioni rappresi come sangue in una sutura. Ma il bivio del destino pone Nie di fronte alla più…


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