Ue stringe su web tax. Ministri scrivono a G20, è urgente – Giuseppe di Palma\nTecnology Giuseppe di Palma > Blog > Tecnology > Ue stringe su web tax. Ministri scrivono a G20, è urgente\nUn prelievo tra il 2 e il 6%, probabilmente più vicino alla parte bassa della forchetta: per la Web Tax in versione europea è iniziato il conto alla rovescia. La Commissione Ue presenterà la propria proposta tra 15 giorni, il 21 marzo. E contemporaneamente cinque ministri europei – tra cui Pier Carlo Padoan – e due commissari europei hanno avviato un pressing perché il tema sia affrontato in scala ancora più ampia dal G20 nella prossima riunione prevista a Buenos Aires i giorni immediatamente precedenti.\n”E’ necessaria, in modo urgente, una risposta globale alle sfide fiscali sollevate dall’economia digitale”, scrivono chiedendo un’azione coordinata al ministro dell’Economia dell’Argentina, Nicolas Dujovne, che organizza il meeting dei 20 Paesi industrializzati. Le istituzioni internazionali hanno già aumentato la trasparenza informativa tra Paesi e anche introdotto norme per limitare la ”fuga degli utili” verso i Paesi che garantiscono prelievi fiscali ridotti. Ma, con la crescita esponenziale dell’economia digitale – basti pensare agli acquisti on line – c’è ora la necessità di porre un argine ad un settore che, superando i confini, rischia di vanificare un bel gruzzolo di entrate.\nNext Post: Blackberry accusa Fb, violati brevetti


18 Ottobre 2014 di Alessia\nQuesto autunno mi sta dando grandi soddisfazioni! Dimenticando per un attimo la pioggia, mi sto godendo tutti i suoi magnifici frutti! Ora che non vado più a scuola ho cominciato ad apprezzare questa stagione.\nE così son felice di condividere con voi una nuova ricetta, molto autunnale e perfetta per la colazione o per la merenda con un bel tè fumante.\n10 cucchiai di olio di semi o olio di cocco\n400g di purea di castagne\nSciroppo d’agave o zucchero di canna q.b.\nMescolate in una ciotola tutti gli ingredienti secchi per la frolla, aggiungete olio e rum. Impastate brevemente creando un impasto sbricioloso. Se desiderate averlo più compatto, aggiungete latte di soia.\nFoderate una tortiera di 25cm di diametro con la carta forno, ricoprite tutto il fondo e un po’ dei bordi con l’impasto. Infornate in forno caldo a 180° per circa 8 minuti.\nPreparate la crema frullando la purea di castagne con il latte leggermente tiepido e il cacao. Dolcificate a piacere. Versate la crema sulla base di frolla che avete cotto e ricoprite con altro impasto sbriciolato.\nBenvenuto Autunno.. Cupcake!\nbarbara 18 Ottobre 2014\nTutte le stagioni sono belle, ma l’autunno con i suoi colori e sapori è splendido! Golosissima la tua crostata.\nAlessia 18 Ottobre 2014\nGrazie! 😉 amo l’autunno!\nFrancesca P. 19 Ottobre 2014\nI cibi autunnali che ora aspetto di più sono la zucca e le castagne… motivo per cui questa torta mi fa gola, ancora di più perchè è costellata di briciole croccanti! 🙂\nAlessia 20 Ottobre 2014\nChe buone zucca e castagne!!\nQuesta la voglio provare, hai usato tutti ingredienti che ho in dispensa e che adoro. Per di più, a differenza tua, io l’autunno l’ho sempre amato, sebbene ci fosse la scuola di mezzo, per i suoi colori e i suoi sapori, questa crostata ne è degna erede!\nLast 30 Days Visits: 21.534\nLast 365 Days Visits: 170.356


E se la morte di David Bowie fosse pianificata? I dubbi sulla scomparsa (FOTO) - Blog di Musica\nStats: 1480\t0\t0\nPubblicato: Gen 14, 2016\nTags: blackstar, bowie, david bowie, mistero morte david bowie, morte david bowie\nSono passati già tre giorni dal 10 gennaio, data della morte di David Bowie, e le voci e i dubbi riguardo la sua scomparsa non sono tardati ad arrivare. Non è la prima volta che ci troviamo davanti a un caso del genere, dove vengono a galla teorie e ipotesi di una “falsa morte” o presunta tale: basti pensare a un’altra stella del panorama musicale mondiale, Michael Jackson, o ancora prima di lui ad artisti del calibro di Jimi Hendrix, Jim Morrison e Janis Joplin.\nI dubbi, in questo caso, nascono dalle poche notizie trapelate dalla famiglia e dallo staff del duca bianco. La scomparsa è stata comunicata sulla pagina Facebook ufficiale di David Bowie l’11 gennaio, la mattina dopo il decesso, riportando anche la motivazione, cioè il cancro al fegato che da 18 mesi tormentava il cantante e di cui nessuno sapeva niente se non i familiari e gli amici più stretti.\nPoi nient’altro; le notizie successive sono state poche e vaghe: il luogo della morte è un mistero, all’inizio sembrava potesse essere New York, ma subito dopo viene citata Londra, ma anche il luogo e la data del funerale rimangono sconosciute. La confusione e questo alone misterioso che avvolge la morte del cantante ha portato i più maliziosi a pensare che sia stato tutto pianificato, che Bowie abbia “organizzato” la sua uscita di scena in grande stile, a soli tre giorni dall’uscita del suo ultimo lavoro, “Blackstar”, schizzato nel frattempo in vetta alle classifiche di tutto il mondo.\n«Nulla si sa del funerale. Incerto anche il luogo del decesso, si parla di New York, ma senza conferme. Ma a insinuare i dubbi sono soprattutto le parole di Ivo Van Hove, il regista di Lazarus, il musical scritto da Bowie in scena al New York Theatre: in un’intervista non esclude che l’artista sia stato aiutato per l’ultimo passo. L’artista aveva parlato del tumore al fegato solo a pochissimi amici e collaboratori, pretendendo il riserbo assoluto. Lui stesso aveva appreso solo da poco di avere al massimo un anno da vivere, una situazione medica aggravata da sei infarti negli ultimi sei mesi (Wendy Leigh alla BBC)»


IT'S DIFFERENT 49 COLLECTION by IT'S DIFFERENT MAGAZINE - Issuu\nIT'S DIFFERENT 49 COLLECTION\nVITA CONTEMPORANEA PHOTO SANDRA BOURHANI\nRAVENNA UNO E DINTORNI\nrinnova casa magazine design elementi per arredare ravenna\nCucina e tradizione La carne direttamente da allevatori italiani Il pesce di prima scelta\nRAVENNA - VIA STRADONE 75 ( DIREZIONE PORTO FUORI ) INFO E PRENOTAZIONI T.0544.432288 CHIUSO MERCOLEDIâ&#x20AC;&#x2122; www.radicchiorosso.it\ninfo@itsdifferent.it n.49/ 2018 DIRETTORE RESPONSABILE Paolo Gentili (paologentili@itsdifferent.it) ART DIRECTOR Tobia Donà (tobiadona@itsdifferent.it COMITATO DI REDAZIONE Laura Sciancalepore (laurasciancalepore@itsdifferent.it) Tobia Donà (tobiadonà@itsdifferent.it) Carlo Lanzioni - Claudio Notturni - Mara Pasti Lehila Laconi FOTO EDITOR Lucia Pianvoglio Crediti fotografici: l’editore è a disposizione degli aventi diritto info@millemedia8.it\nRavenna via Cavina, 19 tel.0544.684226 - 348.7603456 info@millemedia8.it REALIZZAZIONE GRAFICA Luca Vanzi (lucavanzi@itsdifferent.it) WEB DESIGNER Millemedia8 Ravenna www.millemedia8.it STAMPA Tip. GE:GRAF srl Edizione Emilia Romagna\n74°MOSTRA INTERNAZIONALE D’ARTE CINEMATOGRAFICA La Biennale di Venezia 2017\nCopertina Fotografia: Sandra Bourhani modella: Asia Ostiapiuk @nologomgmt styling: Nicole Preziosi art designer: Filomena Guzzo make up and hair: Christophe Lambenne cinematographer: Tommaso Alvisi\ndi parole faccio arte Milano - Roma -Torino Whitelight Art Gallery, galleria di arte contemporanea fondata da Marta Menegon e Giorgia Sarti e Copernico, piattaforma di spazi e servizi dedicati allo smart working, consolidano la loro collaborazione - nata nel 2016 con la presenza della galleria nell’Art Basement di Copernico Milano Centrale - e presentano “di Parole faccio Arte” un percorso d’arte ambizioso e coraggioso, senza conﬁni geograﬁci ma con precisi conﬁni progettuali e tematici che toccherà 4 sedi di Copernico in Italia a Milano, Torino e Roma. Si tratta della prima mostra tematica composta da tre personali: Giorgio Milani, Sabrina D’Alessandro e Opiemme, tre artisti e tre diverse prospettive per un viaggio itinerante alla riscoperta della parola e della sua rappresentazione nell’arte visiva. La mostra, nata da un’idea di Giorgia Sarti, co-fondatrice di Whitelight Art Gallery e Guido Galimberti, collezionista storico milanese d’arte moderna e fondatore di Opera Art Solutions, ha come unico ﬁlo conduttore la\nparola nell’arte visiva. Tre diversi linguaggi per comunicare una forma espressiva che collega parole e immagini, che esalta la poesia trasformandola in pittura, in scultura, in campo di ricerca e installazione interattiva. Una triplice ricerca di interazione tra immagine e parola, un dialogo a tre voci e a tre velocità diverse tra alcuni dei più interessanti autori di questa ricerca. Ad inaugurare l’esposizione itinerante è stata la personale di Giorgio Milani, artista italiano, famoso per i suoi “poetari” e deﬁnito “poeta visivo oggettuale”. Inizia la sua ricerca a metà degli anni ’60 sul rapporto fra immagine e scrittura. Dagli anni ’90 il proprio percorso di ricerca si esprime attraverso l’assemblaggio di caratteri tipograﬁci in legno, ormai divenuti introvabili, i cosiddetti “poetari”. Il 7 febbraio 2018 ha aperto a Milano Copernico Castello per spostarsi poi a Roma a giugno e a Torino a settembre.In seguito,sono state le opere di Sabrina D’Alessandro ad occupare gli spazi di Torino Copernico Garibaldi. Nel 2009 Sabrina D’Alessandro fonda l’URPS (Uﬃcio Resurrezione Parole Smarrite), “ente preposto al recupero di parole smarrite, benché utilissime alla vita sulla terra”. Attraverso questo Uﬃcio l’artista cerca, esplora e riporta in vita parole altrimenti perdute, trasformandole in video, sculture, installazioni e “azioni”. Le sue opere partono dalla parola per indagare l’animo umano, e lo fanno in modo brillante, spesso ironico, accompagnandoci in un percorso coinvolgente, che getta una luce diversa sulla realtà che ci circonda. Ed, inﬁne, a marzo a Roma in Clubhouse Barberini è stata la volta di Opiemme, artista che inizia scrivendo poesie. Chiedendosi come svecchiarne la comunicazione, reinventa la fruizione e l’occasione di lettura, cercando nuovi modi con cui presentarla. Trasferisce la sua poetica direttamente su tela, su carta, su\nmuro e su qualunque superﬁcie possa ospitare la sua personale ricerca, il suo viaggio all’interno del quale poesia e immagine si fondono arricchendosi reciprocamente di nuovi signiﬁcati. Attivo sotto pseudonimo, l’artista si distingue per unire poesia ad arte pubblica e per aver spinto il movimento della poesia di strada italiana verso nuovi orizzonti. “In un mondo in cui le parole vengono spesso maltrattate, usate velocemente, adattate e forse piegate alle esigenze dei social network, l’idea di proporre a tutti i membri della nostra community una profonda riﬂessione sulla parola come protagonista di un viaggio a tre corsie ci è sembrato non solo interessante ma soprattutto stimolante” – ha dichiarato Pietro Martani, Amministratore delegato di Copernico Holding S.p.A. – “Il concetto di arte porta con sé un universo di valori che parlano di creatività, cultura, stile, gusto del bello, capacità di aiutarci ad anticipare le tendenze che possono riﬂettersi sull’impresa. L’obiettivo della partnership è oﬀrire a partire dalla community di Copernico mostre e momenti di incontro, in cui la cultura diventa una delle leve per promuovere la creatività e l’innovazione. Copernico da sempre è attento alla sfera relazionale e al benessere delle persone che lavorano all’interno dei suoi spazi con l’obiettivo di creare un nuovo lifestyle del lavoro e favorire opportunità di crescita personale e professionale. Proprio per questo ha voluto sviluppare e potenziare la collaborazione con Whitelight Art Gallery, proponendo un progetto unico in Italia, in cui ambienti tradizionalmente dedicati all’attività lavorativa e alla creazione di valore ﬁnanziario, si aprono per accogliere esposizioni artistiche, performance site speciﬁc, eventi e narrazioni con l’obiettivo di diﬀondere la bellezza e stimolare la creatività.\nPiazza Saffi, 13 Punta Marina Terme (Ra) Tel.0544.437228 www.ristorantecristallo.com chiuso mercoledĂŹ\n° N E W Y OR K\nBROOKLYN Tra i luoghi che rimangono più impressi, dopo un viaggio nella Grande Mela vi è sicuramente Brooklyn, quell’enorme quartiere che profuma di vera New York, che è in grado di far innamorare chiunque, quasi fosse il vero fulcro della metropoli. Non so esattamente il perché, avete presente quelle cose che a pelle vi colpiscono? Ecco più o meno è andata così. Complice sicuramente il fatto di avere avuto l’appartamento in una zona carinissima, a Fulton Street: un appartamentino mansardato che puntualmente vibrava ad ogni passaggio della metropolitana. Per i primi giorni era abbastanza fastidioso, poi è diventato un rito da ascoltare, una cosa\ndivertente da ricordare. Poi, non so se avete presente, ma Brooklyn è davvero grande, enorme. Il quartiere ha tre volte la grandezza di Manhattan. È una città, è un mondo in crescita che vuole farsi notare, e lo sta facendo nel modo giusto. Il quartiere di Brooklyn è per me la vera NY, quella fatta di persone del posto e di pochi turisti. La bellezza sta nello scoprire le vie e fermarsi a guardare due ragazzi che improvvisano uno spettacolo a bordo strada e che hanno un talento impressionante, ad esempio: ballano, cantano con passione, quasi fossero in un teatro davanti a centinaia di persone. E non puoi passare diritto, fermarsi qualche minuto è d’obbligo, ed è bello. Ma cosa c’è da vedere? I muri di Brooklyn. Sono colorati e pieni di disegni. Murales artistici astratti dai colori vivaci e dichiarazioni d’amore, o semplicemente scritte di protesta per far sentire che il popolo esiste ed è presente in un quartiere che ﬁno a pochi anni fa era al margine, e che ora sta diventando un cuore pulsante. Il Barclays Center è uno stadio dalla struttura avveniristica fatto costruire per i Brooklyn Nets, una delle squadre di basket dell’ NBA. Ha avuto un impatto pazzesco su di me: una specie di onda gigante traforata, con degli schermi che fanno passare in velocità gli eventi della settimana: concerti, partite di basket e hockey su ghiaccio. Mentre ero lì c’è stato il concerto di Elton John, il\nprezzo era pressoché inavvicinabile, ma per una partita di basket potete trovare dei posti a 35 dollari; dovete decidere subito, perché dopo un minuto possono già essere volati via… (esperienza personale). Mentre salivo le scale che mi avrebbero portato sopra il Ponte di Brooklyn non mi aspettavo di emozionarmi così tanto. La mia visuale ha spaziato oltre al ponte per trovarsi davanti uno spettacolo grandioso: lo skyline di Manhattan. È stato all’improvviso, un ultimo gradino e poi mi si è aperto uno spettacolo che ancora oggi mi scorre davanti. Vi consiglio di visitarlo entro le 11 di mattina per trovarlo poco aﬀollato. Ho visto fare jogging, correre in bicicletta, passeggiare con il naso all’insù. Ho visto gente seduta sulle panchine a leggere o semplicemente a guardare cosa le succedeva attorno. È questo, secondo me, lo spirito giusto nel vedere un luogo nuovo, assaporarlo, rendersi conto di tutto quello che ci ruota attorno, non fermarsi al primo impatto. L’ho percorso tutto, con un sorriso immenso. Se avete sempre visto Coney Island in TV nel ﬁlm “Big”, o ne “ I guerrieri della notte”, o semplicemente letta nel libro “Cose da salvare in caso di incendio”, beh dovete per forza andarci. Ora, non so se in estate assumerà un aspetto diverso da quello invernale, ma a me ha dato l’impressione di essere alquanto surreale. L’enorme parco giochi che la caratterizza nei mesi più freddi è\nin disuso, quasi abbandonato, uno scenario alquanto particolare, ma splendido, sia chiaro. La spiaggia immensa, l’oceano che mormora, i bambini che schiamazzano, scene di vita quotidiana in una parte di New York che con New York non ha niente a che fare, e mi piace molto! Ci sono stata il primo giorno dell'anno, con un vento che alzava la sabbia e un freddo pungente, mentre gruppi di persone in costume con il cappello di Babbo Natale si preparavano a salutare il nuovo anno tuﬀandosi in mare. Dumbo non è l’elefantino della Disney, ma un quartiere che si sta aprendo agli artisti, appena sotto il Manatthan Bridge. È l’acronimo di Down Under the Manatthan Bridge Overpass. Una volta sede di fabbriche e magazzini ,ora è diventato un luogo dove passeggiare, visitare mostre o anche solo ammirare il panorama che si estende ﬁno alla Statua della Libertà. Bellissimo è verso sera, quando il sole scende e le luci dei grandi palazzi dall’altra parte del ﬁume si accendono per dare vita ad uno spettacolo senza pari. Ci sono tornata due volte, e non sono bastate: ancora mi immagino vicino al ponte, imbambolata con le lucine mosse dal vento. Se avete intenzione di visitare New York, non sottovalutate il fatto di alloggiare in un appartamento nel quartiere: il costo scende della metà rispetto a Manhattan, che potete comunque raggiungere con 20 minuti di metropolitana. Non aﬀannatevi nel voler visitare tutto, non ci riuscirete nemmeno se state svegli 24 su 24. Fate delle scelte e godetevi la città…\nin disuso, quasi abbandonato, uno scenario alquanto particolare, ma splendido, sia chiaro. La spiaggia immensa, l’oceano che mormora, i bambini che schiamazzano, scene di vita quotidiana in una parte di New York che con New York non ha niente a che fare, e mi piace molto! Ci sono stata il primo giorno dell'anno, con un vento che alzava la sabbia e un freddo pungente, mentre gruppi di persone in costume con il cappello di Babbo Natale si preparavano a salutare il nuovo anno tuﬀandosi in mare. Dumbo non è l’elefantino della Disney, ma un quartiere che si sta aprendo agli artisti, appena sotto il Manatthan Bridge. È l’acronimo di Down Under the Manatthan Bridge Overpass. Una volta sede di fabbriche e magazzini ,ora è diventato un luogo dove passeggiare, visitare mostre o anche solo ammirare il panorama che si estende ﬁno alla Statua della Libertà. Bellissimo è verso sera, quando il sole scende e le luci dei grandi palazzi dall’altra parte del ﬁume si accendono per dare vita ad uno spettacolo senza pari. Ci sono tornata due volte, e non sono bastate: ancora mi immagino vicino al ponte, imbambolata con le lucine mosse dal vento. Se avete intenzione di visitare New York, non sottovalutate il fatto di alloggiare in un appartamento nel quartiere: il costo scende della metà rispetto a Manhattan, che potete comunque raggiungere con 20 minuti di\nLa cucina di Masterchef Ă¨ arrivata in cittĂ\nPiattoforte Ravenna Centro Storico Vicolo degli Ariani,10 Tel.0544 3320 www.piattoforte.it\nLiu Bolin Di Tobia Donà Liu Bolin spesso chiamato The Invisible Man, è un fotografo e artista cinese. Una mostra al Vittoriano (visitabile sino al primo luglio) ne racconta la storia attraverso oltre 70 fotograﬁe. Del suo lavoro ha detto: “Ho scelto di mimetizzare il mio corpo nell'ambiente perché in questo modo le persone presteranno maggiore attenzione agli aspetti sociali dello sfondo". E’ questo dunque il senso delle sue immagini: perdendosi nella realtà e immergersi nelle cose del mondo ﬁno farne parte, per mettere in evidenza questioni che ci riguardano tutti. Per creare le sue opere Bolin sceglie accuratamente la location e, con la complicità di un team di pittori ,attende in posa per ore che sia completato quel meticoloso lavoro di body painting, volto a rendere il suo corpo perfettamente mimetizzato nello sfondo. Ed è incredibile notare come immagini di questo tipo, così attraenti e curiose tanto da essere veicolate in modo virale nel web, nascano da un lavoro manuale che niente ha a che vedere con il foto-ritocco e la postproduzione, ma anzi molto più vicino al metodo operativo della bottega di un pittore del XV secolo, dove ad aiutare il maestro erano in molti, ognuno con un proprio e speciﬁco ruolo. Ma, c’è qualcosa di più che lega queste immagini a un’ideale rinascimentale. Pico della Mirandola ﬁlosofo del ‘400, aﬀermava che Dio ha posto nell'uomo non una natura determinata, ma un’indeterminatezza che è dunque la sua propria natura e che egli può regolare come crede, per fare ciò che vuole. Questo bisogno di porre una nuova ﬁducia nell’uomo unitamente alla necessità di rimarcarne la dignità, evidenzia quanto poco vi sia di ludico o superﬁciale nella fotograﬁa di Liu Bolin. Nato artisticamente come scultore, Liu ha messo in scena il suo primo lavoro “invisibile” nel 2005, quando una vasta zona di Pechino (il Suojia Village International Arts Camp), abitata per lo più da artisti e nella quale anch’egli aveva lo studio, fu abbattuta dal governo cinese per fare spazio a nuove strutture in vista dei Giochi Olimpici. Si tratta di immagini molto toccanti, nelle quali l’artista appare appunto per la prima volta mimetizzato difronte alle macerie del suo atelier. Una presenza evanescente, quasi impercettibile, ma al contempo impossibile da\nLIU BOLIN oltre la realta’\nignorare. E’ questo disturbo nell’immagine, questo corto circuito che dura alcuni attimi prima che il nostro cervello riesca, superando la fatica, metterne a fuoco i contorni, a dare forza e irresistibile fascino al suo lavoro. “È stata un’azione che ha richiesto un dispiegamento di molte energie - ha raccontato l’artista - pur di rappresentare la mia protesta, diventando un’astuta eco di visibilità per puntare i riﬂettori sulla difesa di un sogno: quello della libertà nell’arte”. Dopo questa prima serie di fotograﬁe, intitolata Hiding in the City, il progetto è continuato prendendo maggiore forma e consistenza, indirizzando le proprie critiche alle politiche di regime allora in atto in Cina. Sono espressione di questo nuovo ciclo le immagini nelle quali l’artista “scompare” davanti agli ideogrammi di propaganda politica, dipinti sui muri in piazza Tienanmen. Inizia così la sua straordinaria carriera, con un successo tanto grande quanto inaspettato. Le sue performance lasciano la Cina per migrare in vari luoghi del mondo, simbolo del nostro contemporaneo, per attivare riﬂessioni su temi politico-sociali globali, come ad esempio il rapporto tra società civile e potere ﬁnanziario, realizzata davanti al Toro di Wall\nStreet, nella quale l’artista ne assume i colori e le sembianze (serie Hiding in New York, 2011). Come anche la cospicua serie che riguarda i monumenti, il rapporto con il passato e la conservazione o distruzione della memoria storica, che in Italia l’ha visto davanti ai principali simboli della nostra cultura e del nostro passato: Piazza San Marco a Venezia, il Teatro Alla Scala di Milano o l’Arena di Verona (serie Hiding in Italy, 2010). Immagini tanto potenti capaci creare stupore e meraviglia, non potevano passare inosservate ai grandi brand che se le contendono come icona dei loro prodotti. Sono, Tod's, Ferrari o Moncler, che addirittura crea un piumino con impresso sul tessuto il camuﬂage usato dall’artista per scomparire davanti un iceberg. La mostra al Vittoriano, meglio di mille parole, vi racconterà oltre dieci anni del suo lavoro, dalla prima perfomance a Pechino ﬁno agli scatti più recenti appositamente realizzati, alla Reggia di Caserta e al Colosseo, per la mostra romana. Una visita nella quale sperimentare il piacere baudelairiano di perdersi o il desiderio pirandelliano di scomparire per sempre, come Mattia Pascal!\nArte Fiera 2018, per la seconda volta con la direzione artistica di Angela Vettese è diventata ancora più grande, coinvolgendo più ampliamente la città di Bologna con un ricco calendario di eventi collaterali e mostre sparse per il centro. Particolarmente curata è stata la sezione Modernity, con un approccio alla modernità attraverso piccole mostre personali disseminate tra gli stand di alcune gallerie (Maria Lai, Martino Genchi, Regina José Galindo, Joan Jonas, Terry Atkinson e altre); fuori, la sezione “Polis” che si è arricchita con nuove declinazioni, aggiungendo alcune installazioni in suggestivi e imprevisti spazi della città (Polis / Artworks), un programma di performance tra ﬁera e Colleggio Venturoli (Special Projects: Performing the gallery), una rassegna di ﬁlm sul tema di comunismo e postcomunismo, a cura di Mark Nash, sia al MAMbo che in Fiera (Polis / Cinema) e la rassegna BBQ che ha messo in connessione le mostre di alcuni spazi no proﬁt e artist run space.\nProbabilmente migliaia le opere in vendita, con prezzi che oscillavano tra 3mila e due milioni di euro. Centinaia gli artisti, da Picasso, presentato da due o tre gallerie tra le quali Tega di Milano con due preziosissimi disegni su carta, passando per i grandi autori internazionali come Andy Warhol, Christo e Jeanne-Claude, Robert Indiana presentato dalla Contini Art UK, sino ad autori giovanissimi che hanno esordito per la prima volta in questa manifestazione che è, e rimane, un punto di riferimento privilegiato per il collezionismo italiano. Tanta la fotograﬁa e tantissimi gli autori italiani: da Anna Di Prospero e Silvia Camporesi nello stand della MLB di Ferrara, a Gabriele Basilico, Olivo Barbieri, Luigi Ghirri e Mimmo Jodice presentato dalla galleria Valeria Bella di Milano. La sezione di Fotograﬁa era aﬃdata ad Andrea Pertoldeo, docente universitario. Molte le gallerie che hanno scelto di portare in ﬁera un solo artista, come ad esempio la galleria bolognese De’ Foscherari, che ha scelto Gianni Piacentino artista storicizzato che non ha bisogno di presentazioni. Tra la moltitudine di opere spiccavano Ethnographic MuseumThe Nok and Ife series di Zango Katof, autore proposto da Oﬃcine dell’Immagine. Si tratta di un’artista di origine nigeriana ma che vive da diverso tempo negli Stati Uniti, la cui produzione è caratterizzata da un mix di diversi media,\naﬀrontando diversi temi come la violenza sulle donne, la politica e la società patriarcale, ma anche la maternità e la moda. E non poteva mancare Maurizio Cattelan la star internazionale dell’arte le cui opere stupiscono, incuriosiscono, scandalizzano e lasciano quasi sempre a bocca aperta oltre a suscitare emozioni, un artista che proprio a Bologna ha avuto i suoi esordi. La galleria d’arte Farsetti presentava l’opera Untitled, una grande fotograﬁa che ritrae lo stesso Cattelan, in maniera ironica e divertente. Grande spazio, come consuetudine è stato dedicato all’editoria di settore con le principali e autorevoli riviste; Flash Art, Arte, presenti con un loro stand ed anche molti “Libri d’artista” come quelli proposti dall’editore Danilo Montanari. Per Lorenzo Balbi, neo direttore del MAMbo, nonché nuovo direttore artistico di Art City, il programma istituzionale di iniziative promosso dal Comune di Bologna, questa edizione è stata la sua prima vera prova sul campo con dieci eventi e un progetto speciale aﬃdati ad altrettanti curatori che li hanno ideati, ogni uno per un luogo speciﬁco. Inﬁne, azzeccatissima è stata la rassegna di ﬁlm della Cineteca per Art City Cinema ed innumerevoli gli eventi ed esposizioni di gallerie, collettivi, scuole e spazi privati che hanno fatto di Bologna il centro dell’arte contemporanea.\nia oster con\nsapori perduti nel tempo\nIl nostro menĂš riď&#x20AC;&#x201A;etteva un poco il ritmo delle stagioni e gli episodi della vita... (Marcel Proust)\nVia Ravegnana, 677 Ravenna info 391 4736672 - 0544 534418\namsterdam la luce inﬁn a\nPerché visitare Amsterdam? La risposta corretta è: perché non farlo? Perché non perdersi tra i numerosi canali che circondano il centro storico di Amsterdam e che costituiscono un' attrazione unica al mondo, tanto da essere considerati patrimonio dell’Umanità dall’Unesco? Perché non ammirare i molteplici ponti che la caratterizzano, dai più romantici e antichi ai più tecnologici, magari aﬀacciandosi all’angolo tra Herengracht e Reguliersgracht e abbracciandone ben quindici con un solo sguardo? Perché credere che la luce sia soltanto quella che si può vedere, quella che crea magici sogni e incubi meravigliosi? Esiste una luce più intensa, più forte, più profonda, una luce che entra dentro e che penetra nell’ animo, nella mente. È la luce della cultura che attraversa i vicoli e i canali e pulsa dai bellissimi musei e centri culturali del Museumsplein, un enorme spazio verde circondato dalla più alta concentrazione di arte, non soltanto ad Amsterdam ma in tutti i Paesi Bassi. Tra questi, il Rijksmuseum che raccoglie la più grande collezione al mondo di opere ﬁamminghe, tra cui alcune di Vermeer e di Rembrandt, in particolare la “Ronda notturna”, dipinto famoso a livello internazionale e caratterizzato da colori particolarmente vividi e intensi. E poi il museo Sedelijk, totalmente dedicato all’arte moderna e contemporanea; il Van Gogh Museum che consta della più grande collezione di dipinti e disegni\ndell’eccelso artista, tra cui vari autoritratti eseguiti allo specchio, il dipinto dei girasoli, con i suoi gialli intensi e declinati in varie sfumature, il quadro raﬃgurante la camera dell’artista e quello incentrato sui mangiatori di patate, in cui è perfettamente riprodotta la situazione dei contadini olandesi nel corso dell’Ottocento, in particolare la loro povertà. Inﬁne, il Concertgebouw che completa il quadrilatero dell’arte della capitale. Amsterdam però non è soltanto luci, non è soltanto cultura ma è anche ricordo, soﬀerenza, dolore, morte: quella di un’adolescente di nome Anne Frank, la cui casa è diventata ora un museo, per non dimenticare, per non cancellare gli orrori di un passato non così lontano; le luci di Amsterdam illuminano anche il buio di un terrore che non va dimenticato e che la città non smetterà mai di far rivivere, com’è giusto che sia. E quando poi al mattino le luci artiﬁciali cedono il passo a quelle reali, del pallido sole mattutino, la città si mostra nel suo pieno\nsplendore, con il verde del Vondelpark che ossigena la metropoli e la completa, assieme all’ arte e alla vita che la caratterizzano. Ed ecco, quindi, che il giallo del sole, il blu spesso oﬀuscato del cielo, il verde-marrone dei prati e dei parchi, uniti ai colori sgargianti e spesso aggressivi della città e delle sue molteplici e strettissime case, poste l’ una attaccata all’ altra, creano quell’ atmosfera unica che solo Amsterdam è in grado di regalare.\nViale Orazio, 40 Lido Adriano (Ra) Tel.0544 494297 aperto tutti giorni a pranzo e cena\nCASA MILAN LOCATION MILANO ARCHITECT FABIO NOVEMBRE\nFABIO NOVEMBRE Sono veramente pochi gli architetti italiani che possono vantare collaborazioni con i grandi marchi di tutto il mondo. Fabio Novembre è uno di loro! In venti anni di carriera, si è imposto nella nuova generazione di designers milanesi, che con innovazione, stile e cultura, ha naturalmente preso il posto dei padri fondatori di questa disciplina, che ha fatto di Milano e dell’Italia intera, l’icona di stile per eccellenza. Novembre sin dai suoi esordi ha avuto il merito di mettere d’accordo critica e committenza, imponendosi con una forte personalità dagli eccessi sempre misurati e corrispondenti ad un estremo rigore. Egli risponde al minimalismo, al tempo imperante con una straordinaria inventiva che colloca la sua opera molto più vicina all’arte e alla creatività di un artista. La scultura diventa design, e la rappresentazione dell’uomo la sua straordinaria attitudine. Leccese di nascita si trasferisce giovanissimo a Milano, dove si laurea in architettura al Politecnico. Studia regia cinematograﬁca a New York, viaggia, studia, riﬂette. Il suo esordio avviene nel 1994 quando Anna Molinari gli commissiona l’allestimento dei Blumarine Stores ad Hong Kong, Taipei e Londra. Da questo momento la sua ascesa sarà inarrestabile. All’edizione 2018 del salone di Milano, Fabio Novembre si conferma ancora uno dei più visionari e creativi autori contemporanei del panorama internazionale. Suo il tappeto Sottosopra I di Illulian, una prospettiva da sotto in su, che ci riporta alla tradizione pittorica del’600, dove l’uso sapiente della prospettiva era in grado di ipnotizzare le folle, ne è uno straordinario esempio la volta\nCASA MILAN ARCHITECT FABIO NOVEMBRE DESIGN TEAM CARLO FORMISANO - DINO CICCHETTI - GORGIO TERRANEO - NICOLA BARTOCELLI - LAURA BEVILACQUA - LUCA TROTTA\ndipinta da Andrea Pozzo nella chiesa di Sant’Ignazio di Loyola a Roma. Ma la citazione prospettica di Novembre potrebbe avere le sue radici anche negli odierni disegni degli street artist , che simulano crateri e crepacci sull’asfalto che poi diventano virali nel web. Il suo è insomma uno stile che fonde presente e storia, tradizione e innovazione tecnica. Per questa edizione del Fuorisalone, ha presentato a Milano anche una nuova collezione di superﬁci, attraverso un allestimento da lui stesso progettato per lo showroom Lea Ceramiche. Il nome del prodotto è Concreto, e riﬂette la ﬁlosoﬁa del marchio di mettere al centro una continua evoluzione di idee e tecnologie e una profonda ricerca estetica sui materiale. “Concreto è una collezione pensata per chi non vuole barriere - ha aﬀermato recentemente Fabio Novembre - per chi adotta una vita senza soluzione di continuità, per chi non vuole essere\ningabbiato”. Un’idea di libertà assoluta, che emerge sin dal principio in tutte le sue creazioni, basti pensare al mobile che nel 2002 egli inventa per Cappellini, “And”, un mobile “a spirale” componibile all’inﬁnito, nel quale l’osservatore sembra essere completamente risucchiato come in una sorta di portale cosmico nato per ricongiunge l’uomo allo spazio inﬁnito del cosmo. Da Cappellini a Bisazza, da Carpisa a Meltin’Pot, e poi BMW, Reebok, Kartell, Tommy Hilﬁger e tanti altri marchi si contendono la sua creatività per renderla icona del proprio brand. Un prodotto dopo l’altro, un progetto dopo l’altro, Fabio Novembre diviene una vera e propria star e nel 2009 la Triennale di Milano gli dedica una grande mostra antologica, dal titolo “Il ﬁore di Novembre”. Contradistinta da uno spettacolare allestimento espositivo che si presentava ai visitatori come un vero e proprio tunnel attraverso il quale\nHIT GALLERY - HONG KONG - ARCHITECT FABIO NOVEMBRE DESIGN TEAM CARLO FORMISANO - GIORGIO TERRANEO\nIL FIORE DI NOVEMBRE - TRIENNALE MILANO - ARCHITECT FABIO NOVEMBRE\nimmergersi, nel pensiero creativo dell’artista. Impossibile citare qui tutti i brands per i quali ha lavorato come le innumerevoli realizzazioni in Italia e nel mondo, ma non possiamo non citare Abarth, Blumarine, Fiat, Stuart Weitzman, Lavazza, per la quale ha realizzato “The Smoking Cup”, un viaggio sensoriale costruito intorno alla tazzina, elemento iconico dell’azienda in occasione di Expo 2015 al Padiglione Italia. E dello stesso periodo è anche una delle sue più straordinarie realizzazioni, un vero e proprio monumento del suo pensiero artistico e del suo stile inconfondibile. Mi riferisco naturalmente alla nuova sede del Milan in via Aldo Rossi a Milano, a pochi passi da San Siro. Non solo una palazzina per gli uﬃci della dirigenza rosso nera, ma anche un ristorante, uno store e un museo dedicato alla storia della squadra più amata dai milanesi. Nel raccontare il progetto Novembre\nTRIENNALE DESIGN MUSEUM EXHIBITION DESIGN FABIO NOVEMBRE\nSALONE DEL MOBILE 2018 TAPPETO SOTTOSOPRA I DI ILLULIAN\nha detto: “Nel linguaggio comune siamo portati ad associare il calcio alla parola gioco, non a sport. Si tratta certamente di uno sport riconosciuto e codiﬁcato, ma la sua componente ludica lo ha reso il più diﬀuso al mondo’’ ed ha aggiunto’’ Io l'ho sempre considerato una grande metafora della natura evolutiva umana”. Consiglio a chi passa da Milano di visitare questo luogo, di fermarsi davanti alla vetrine dello store, dove calciatori giganti, del’inconfondibile colore rosso che, Fabio Novembre ha oramai legato a sé, attraversano delle pesantissime colonne in cemento bianco. Come degli dei, immateriali ed immaginiﬁci, corrono più veloci del tempo e delle mode, scrivendo contemporaneamente la storia delle arti e del design.\nSTANZE. ALTRE FILOSOFIE PER ARREDARE - TRIENNALE MILANO - ARCHITECT FABIO NOVEMBRE - DESIGN TEAM DINO CICCHETTI - LUCA TROTTA - DOMENICO ZENONE PAPETTI - NICOLO BURATTI\nJ U RV E D H A è u n m e t o d o innovativo basato su tecniche speciﬁche di massaggio per donare momenti di profondo benessere. È una linea di prodotti naturali studiata per riequilibrare la cute e donare bellezza e luminosità ai capelli. Le nostre formule sono arricchite dalla sinergia di elementi naturali come acqua, estratti botanici, ﬁori e piante aromatiche da cui otteniamo i preziosi oli essenziali puri al 100%.\nRavenna Al primo piano di Via Carducci 5 Tel. 0544 33714\nCà Vinona Ristorante\nPasta fatta a mano specialità a base di pesce e carne ai ferri\nSi accettano prenotazioni per cerimonie in genere e cene sociali.\nVia Bonifica, 121 Lido Adriano (Ra)\nTel.0544 495343 info@cavinona.it - www.cavinona.it\nMUSTAFÀ SABBAGH La ver à dell’esperienza umana\ndi Tobia Donà La bellezza, ma anche la brutalità catastroﬁca che solo l’essere umano può sprigionare e dare vita. È forse questo il territorio buio, percorso palmo a palmo in modo coraggioso e disincantato da Mustafà Sabbagh. Egli plasma la sua anima attraverso creature inconsuete: manichini viventi interpreti del suo vedere. Inquadrature raﬃnate, situazioni inverosimili ma che ricalcano a pieno tutto il feticismo e il narcisismo dell’epoca digitale. È appunto uno “strano mondo”, fascinoso specchio di ciò che siamo o, ancor peggio di ciò a qui tendiamo. Una lunga ed interminabile narrazione quasi teatrale nella quale Mustafà Sabbagh, esprime la verità dell’esperienza umana, dove egli condensa ironia e tristezza, gioia e speranza, gli alternati umori più disparati come un sensitivo, che fanno dell’esistenza un imprevedibile palcoscenico. La ﬁnzione è il modo migliore per strappare la verità profonda delle cose, ecco che l’invenzione così formidabile dei suoi soggetti, tutti così unici e diversi, sembra non farli appartenere alla stessa specie che, peraltro, si chiama specie umana. Ma chi è Mustafà Sabbagh? A quali enigmi sottende la sua creatività? Scopriamolo insieme.\nCome sei approdato alla fotograﬁa? Iniziai da bambino, giocando con una vecchia Polaroid. È sempre stato giocando che mi sono ritrovato innamorato. Mediante il mio gioco amoroso con la fotograﬁa non mi interessava la ricezione visiva del vissuto, ma quel gesto atavico di ricongiungimento con la mia memoria emotiva. Per questo motivo, credo che la fotograﬁa sia un codice trasmissibile del nostro DNA. Da fotografo professionista nell’ambito della moda ad artista che utilizza principalmente la fotograﬁa, - ma anche l’installazione, i suoni… Da nomade ho sempre rigettato i muri divisori - fra le persone, fra i territori, fra le discipline dell’arte e della cultura. Non esistono conﬁni, solo punti di connessione. La fotograﬁa è il mezzo per mettere in atto il mio pensiero. Nessuna mia foto sarà mai isolata dal contesto, che oggi – dopo avere acquisito un certo grado di autoconsapevolezza del mio essere nello spazio - prende anche la forma dell’installazione. I suoni ne rappresentano l’anagramma tra il pensato e il visto, reso visivo.\nCosa riconosci al nostro paese in ambito artistico: maggiore ispirazione? Maggiori possibilità? Pensare all’Italia semplicemente come ad uno spazio ﬁsico sarebbe riduttivo. Il concetto-arte viene alla luce da un pensiero-società, ed è stata Roma a partorire la prima forma di Stato, il che ha generato una risposta culturale strutturata per riﬂettere sullo stato delle cose. L’ispirazione non è altro che vivere in modo totale il contesto. Stato, religione, parola, il senso dell’avvenire… È dall’analisi di queste condizioni primarie, condicio sine qua non, che può nascere un artista.\nHai vissuto all’estero, parli un ottimo inglese, come mai ti sei stabilito in Italia? Non basta parlare la lingua di un posto per sentirsi a casa. Casa è dove la tua mente vive ogni attimo. L’Italia è la mia anima soﬀerta. Come artista ti esprimi sempre per “cicli”, per “progetti”, con un tuo stile sempre molto preciso e riconoscibile. Come nascono i progetti? Come essere sempre riconoscibili? Il tempo richiesto da un mio progetto è ﬁsiologico, ma la gestazione mentale non è come quella ﬁsica. Niente è prestabilito. Ogni ciclo richiede un suo proprio tempo, ed insegue una sua propria verità. Per questo motivo, credo che non riuscire ad essere riconoscibili sia un limite proprio di chi non lavora sulla sua verità. La mia è quella di riuscire a comunicare un valore etico attraverso una forma sublime come l’estetica. Quanto conta la tecnica, e quanto il pensiero? La tecnica è l’alfabeto, ma chi sa davvero scrivere è solo chi ha un pensiero da mettere in lettere.\nA cosa stai lavorando? Ora a nutrirmi, perché ho fame, con i miei più antichi amici, vecchi libri che mi sanno sfamare.\nSei molto conosciuto e seguito, anche nei social. Senti una responsabilità sociale nel momento in cui inizi un progetto? Assolutamente no. La responsabilità che sento è profondamente, unicamente personale. Da Schopenhauer a Debord, relativismo, situazionismo: nel mondo è fondamentale solo ciò che ciascun uomo vede.\nRistorante Pizzeria Il Casolare ideale per ricevimenti matrimoni, compleanni , cene aziendali con possibilitĂ di buffet a bordo piscina. - Piatti tipici della tradizione.\nTHE PINK FLOYD THEIR MORTAL REMAINS\nLa mostra The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains è una retrospettiva epocale, a cinquant'anni dalla nascita di uno dei gruppi musicali più innovativi e inﬂuenti della storia. Acclamata dalla critica e in esclusiva per l’Italia, l’esposizione – promossa da Roma Capitale Assessorato alla Crescita Culturale – al MACRO Museo d'Arte Contemporanea di Roma di via Nizza ﬁno al 1 luglio 2018, sarà la prima ospitata dal museo con la nuova gestione dell’Azienda Speciale Palaexpo. Dopo l’enorme successo del debutto di qualche mese fa al Victoria and Albert Museum di Londra, che ha visto la partecipazione di più di 400.000 persone, la mostra si sposta a Roma per la prima tappa internazionale e qui visitata per la prima volta in assoluto da Roger Waters. Ideata da Storm Thorgerson e sviluppata da Aubrey ‘Po’ Powell di Hipgnosis, che ha lavorato in stretta collaborazione con Nick Mason (consulente della mostra per conto dei Pink Floyd), The Pink Floyd Exhibition: Their Mortal Remains è un viaggio audiovisivo nella lunghissima carriera di uno dei più leggendari gruppi rock di sempre e oﬀre una visione inedita ed esclusiva del mondo dei Pink Floyd. Esposti in mostra oltre 350 oggetti, mai visti prima, che rappresentano i diversi momenti della storia\ndel gruppo, a partire dalla gigantesca ricostruzione del furgone Bedford che usavano per i tour a metà degli anni Sessanta. Il colossale allestimento del Victoria and Albert Museum di Londra, descritto dai quotidiani inglesi come “impressionante”, “un’autentica festa per i sensi” e “quasi altrettanto emozionante che ascoltare i Pink Floyd dal vivo”, è stato il più visitato di sempre nel suo genere. MACRO ospita l’esposizione in esclusiva per l’Italia, e lo stesso Mason ricorda che - a meno di 1 km di distanza – proprio al Piper ebbe luogo uno dei primi concerti dei Pink Floyd in Italia, nell’aprile del 1968. Gli anni che andarono dal '68 al '71, infatti, videro spesso la band in Italia a partire proprio dalle esibizioni dal vivo nel locale di Via Tagliamento. Seguirono la collaborazione con il regista Michelangelo Antonioni, verso la ﬁne del 1969, per il quale composero alcuni brani che venenro inseriti nella\ncolonna sonora del ﬁlm cult Zabriskie Point, e il celebre Live at Pompeii del 1971, dove vennero ripresi mentre suonavano dal vivo tra le suggestive rovine dell'anﬁteatro romano e in cui l'unico pubblico era costituito, oltre al regista e ai cameramen, dai roadies e da qualche curioso che era riuscito a intrufolarsi. Il ﬁlm resta uno dei più amati dai fan, soprattutto perché oﬀre un'immagine della band realizzata appena prima del successo planetario di The dark side of the moon, grazie al quale entreranno nella storia e realizzeranno gli ulteriori capolavori successivi. La mostra racconta quale fu il ruolo della band nel cruciale passaggio culturale dagli anni Sessanta in poi. Grazie al suo approccio sperimentale – che rese il gruppo inglese esponente di spicco del movimento psichedelico che cambiò per sempre l’idea della musica in quegli anni – la band venne riconosciuta come uno dei fenomeni\ncolonna sonora del ﬁlm cult Zabriskie Point, e il celebre Live at Pompeii del 1971, dove vennero ripresi mentre suonavano dal vivo tra le suggestive rovine dell'anﬁteatro romano e in cui l'unico pubblico era costituito, oltre al regista e ai cameramen, dai roadies e da qualche curioso che era riuscito a intrufolarsi. Il ﬁlm resta uno dei più amati dai fan, soprattutto perché oﬀre un'immagine della band realizzata appena prima del successo planetario di The dark side of the moon, grazie al quale entreranno nella storia e realizzeranno gli ulteriori capolavori successivi. La mostra racconta quale fu il ruolo della band nel cruciale passaggio culturale dagli anni Sessanta in poi. Grazie al suo approccio sperimentale – che rese il gruppo inglese esponente di spicco del movimento psichedelico che cambiò per sempre l’idea della\nmusica in quegli anni – la band venne riconosciuta come uno dei fenomeni più importanti della scena musicale contemporanea. I Pink Floyd hanno prodotto alcune delle immagini più leggendarie della cultura pop: dalle mucche al prisma di The Dark Side of the Moon, ﬁno al maiale rosa sopra la Battersea Power Station e ai “Marching Hammers”. La loro personale visione del mondo si è realizzata grazie a creativi come il moderno surrealista e collaboratore di lunga data Storm Thorgerson, l’illustratore satirico Gerald Scarfe e il pioniere dell’illuminazione psichedelica Peter Wynne-Wilson. Il percorso espositivo che guida il visitatore seguendo un ordine cronologico, è sempre accompagnato dalla musica e dalle voci dei membri passati e presenti dei Pink Floyd, tra cui Syd Barrett, Roger Waters, Richard Wright, Nick Mason e David Gilmour. Il momento culminante è la Performance Zone, in\nmusica in quegli anni la band venne riconosciuta come uno dei fenomeni più importanti della scena musicale contemporanea. I Pink Floyd hanno prodotto alcune delle immagini più leggendarie della cultura pop: dalle mucche al prisma di The Dark Side of the Moon, ﬁno al maiale rosa sopra la Battersea Power Station e ai “Marching Hammers”. La loro personale visione del mondo si è realizzata grazie a creativi come il moderno surrealista e collaboratore di lunga data Storm Thorgerson, l’illustratore satirico Gerald Scarfe e il pioniere dell’illuminazione psichedelica Peter Wynne-Wilson. Il percorso espositivo che guida il visitatore seguendo un ordine cronologico, è sempre accompagnato dalla musica e dalle voci dei membri passati e presenti dei Pink Floyd, tra cui Syd Barrett, Roger Waters, Richard Wright, Nick Mason e David Gilmour. Il momento culminante è la Performance Zone, in cui i visitatori entrano in uno spazio audiovisivo immersivo, che comprende la ricreazione dell’ultimo concerto dei quattro membri della band al Live 8 del 2005 con Comfortably Numb, appositamente mixata con l’avanguardistica tecnologia audio AMBEO 3D della Sennheiser, oltre al video, in esclusiva per Roma, di One Of These Days, tratto dalla storica esibizione del gruppo a Pompei. “La reazione dei fan alla mostra è stata persino più calorosa del previsto. Sono due ore di musica, energia ed emozione in puro stile Pink Floyd” commenta Michael Cohl della Concert Productions International B.V. , che produce e organizza la mostra, oltre ad Azienda Speciale Palaexpo, Mondo Mostre e Live Nation. È curata dal direttore creativo dei Pink Floyd, Aubrey ‘Po’ Powell (dello studio graﬁco Hipgnosis) e da Paula Webb Stainton, che ha lavorato a stretto contatto con membri del gruppo, con il contributo di Victoria Broackes del Victoria and Albert Museum. La mostra è in collaborazione con lo studio Stuﬁsh, uno dei maggiori studi di architetti d’intrattenimento e progettisti di lunga data dei palchi della band, e con gli interpretativi exhibition designer di Real Studios. Il libro uﬃciale per i 50 anni della band è edito da Skira ed è disponibile nelle librerie.\nDIABOLIK ONO arte contemporanea e Marco Lucchetti Art Gallery Lugano presentano la mostra Diabolik: Lui e Lei, una retrospettiva che celebra il ladro più famoso del fumetto italiano attraverso le opere di alcuni dei suoi disegnatori più importanti: Giuseppe Palumbo con Matteo Buﬀagni e Stefano Babini. In occasione dell’uscita dell’ultimo inedito del fumetto, il quale ha superato ormai gli 800 numeri, ONO arte si concentra sulla storia di uno dei personaggi più amati del mondo della letteratura disegnata, sulla sua evoluzione e su quella della protagonista femminile, Eva Kant. Diabolik nasce dalla penna di Angela Giussani nel 1962 per i tipi della casa editrice Astorina, fondata dalla Giussani stessa. Angela verrà presto aﬃancata dalla sorella Luciana. L’autrice pensa ad un prodotto che si rivelerà vincente sia nella forma che nei contenuti. Il piccolo formato tascabile, in seguito tanto imitato, è perfetto per i pendolari che cercavano una veloce lettura di intrattenimento con una dimensione comoda da riporre nella tasca della giacca, mentre la tematica\nnoir era pienamente in linea con i gusti dei tempi. All'epoca infatti, riviste come “Grand Hotel” avevano un notevole successo pubblicando storie a fumetti tra il torbido e l’erotico e la Giussani, ispirandosi anche alla tradizione editoriale del marito Gino Sansoni fondatore di Astoria - il quale sin dagli anni Cinquanta aveva pubblicato romanzi che solleticavano la curiosità del tempo tramite titoli morbosi e copertine allusive - aveva capito che per attirare l'attenzione dei potenziali lettori doveva puntare su questi elementi, creando un personaggio che intimorisse, suscitando al tempo stesso anche una certa fascinazione. Un soggetto come Diabolik aveva ovviamente dei precedenti illustri, dal ladro assassino Fantomas a quello gentiluomo Arsenio Lupin, ma il successo dell’ epigono italiano fu dovuto alla tridimensionalità del personaggio, che matura e muta col proseguire delle sue avventure e soprattutto dal suo accostamento ad una controparte femminile, Eva. I due si conoscono nel terzo numero, quando Diabolik cerca di rubare ad Eva un prezioso anello e lei diviene subito la sua compagna di vita e di misfatti. Il personaggio di Eva subisce però nel tempo una grande evoluzione: nelle prime storie aveva un ruolo decisamente\nsubalterno a Diabolik, in cui spesso veniva ritratta mentre si disperava per essersi ritrovata in una vita dalla quale non poteva fuggire per il grande amore nutrito verso il criminale. Passano gli anni e il rapporto -sia sentimentale sia di partnership tra i due- diventa di perfetta uguaglianza, diversamente da quanto accade nella quasi totalità dei rapporti a due in altri fumetti. Eva si evolve e si emancipa, diventando lo specchio dell’evoluzione della società. Eva è la controparte ideale di Diabolik ed arriva ad inﬂuenzarlo nel profondo, ma diventa anche un moderno modello di stile e femminilità, ﬁno ad imporsi come icona visiva sia nella pubblicità che nella moda. Non a caso il fumetto trovò -e trova anche oggi- grande fortuna nel pubblico composto da donne e ragazze, cosa non scontata per il genere. È proprio questa dinamica di coppia e questa evoluzione che la mostra indaga attraverso le tavole originali, i bozzetti preparatori e i disegni di Palumbo, Buﬀagni e Babini.La mostra, inoltre, presenta anche l’albo inedito Il primo amore dedicato al cinquantacinquesimo “compleanno” di Eva Kant, di cui sono esposte anche le tavole disegnate da Giuseppe Palumbo. Stefano Babini, nato a Ravenna nel 1964, studia presso l’Istituto d’Arte per il\nMosaico di Ravenna; nel 1993 lavora per Sergio Bonelli e successivamente inizia una collaborazione con la Rivista Aeronautica, per la quale crea un personaggio proprio, l’aviatore Attilio Blasi. Nel 2006 è entrato a fare parte dello staﬀ dei disegnatori di Diabolik. Nel 2009 pubblica per Dada editore il graphic novel Non è stato un pic nic! seguito nel 2010 da Welcome bye bye. Nel 2013, crea un nuovo personaggio, LORD CAINE, che pubblica sotto il (proprio) marchio editoriale DARK CROW a cui ad oggi continua a lavorare. Nel 2015 viene insignito del Romics d’Oro. Matteo Buﬀagni invece nasce a Parma nel 1984, si diploma nel 2003 all’istituto d’arte P.Toschi, per poi approfondire i suoi studi alla Scuola Internazionale di Comics di Firenze. Dal 2008 al 2010 disegna i due tomi della miniserie francese Vestiges e Cattivi Soggetti per il mercato italiano per RCS; da Marzo 2011 collabora con la casa editrice MARVEL su alcune testate tra cui DAKEN: Dark Wolverine, X-23 vs. Daken, Captain America & Hawkeye e The Punisher. Al momento lavora su Diabolik e sulla serie Ultimate Iron Man. Giuseppe Palumbo, inﬁne, nato a Matera e coetaneo di Babini, è autore di fumetti dal 1986, anno in cui crea Ramarro, il primo supereroe masochista. Dalle riviste come Frigidaire, alla serie mainstream Diabolik, ai graphic novel come Escobar prodotto da Dargaud, ﬁno alle sperimentazioni con editori come Comma22 e Lavieri, Palumbo, autore completo e disegnatore puro, ha dimostrato che si può vivere anche senza andare mai in vacanza. La mostra, composta da 60 opere originali, è stata realizzata in collaborazione con Marco Lucchetti Art Gallery di Lugano e Astorina e con il patrocinio del Comune di Bologna. ONO arte contemporanea via santa margherita, 10 bologna | www.onoarte.com\nzonabar il copri quotidiano italiano\nsolo nei migliori bar della tua cittĂ FRANCHISING ITALIA\nEDIZIONE EMILIA ROMGNA


Uno dei mezzi più usati per le strategie di posizionamento: servono davvero o possiamo farne a meno?\nBlog si, blog no.\nUltimamente ho ricevuto parecchie domande sulla reale efficacia di un blog.\nMolti dei quesiti venivano da imprenditori con e-commerce a carico, spesso, non proprio in “buona salute” con gli utili.\nIl punto che accomunava tutte queste persone era uno:\nil loro e-commerce non era “in prima pagina su google”, ed il blog idem.\nOra, chi è del settore intuirà che “il mio e-commerce non è in prima pagina” non vuol dire nulla se non si prendono delle singole parole chiave o long tail.\nIl problema grande però è che, effettivamente, nonostante diversi anni di pubblicazioni sul blog, analizzando i moribondi spazi adibiti alla scrittura, quest’ultimi non comparivano davvero in prima pagina… per nessuna key rilevante:\nnessuna parola chiave con un minimo di traffico o valore.\nIl blog non serve… se si lavora approssimativamente\naprire un blog non equivale a tirar fuori un coniglio dal cilindro magico.\nIl lavoro da fare sul blog è tanto:\nsi passa dalla creazione di basi solide (hosting, cms e creazione dello “scheletro” delle categorie/pagine), alla ricerca degli argomenti giusti, quelli attinenti alla nostra società, ai nostri prodotti/servizi.\nIl lavoro in realtà è appena iniziato.\nQuello che molti dimenticano (incredibilmente), è che un blog è un contenitore di contenuti.\nQuesti contenuti però, spesso, molto spesso, sono approssimativi, di pessima qualità… buttati nel “minestrone” solo per riempire il blog e giustificarne l’apertura.\nBisogna tenere sempre a mente che quei contenuti dovranno piacere in primis agli utenti, poi a Google (per il posizionamento).\nSe scriviamo o, in generale, produciamo contenuti scadenti, di bassa qualità, inevitabilmente il nostro blog non riuscirà mai a prendere la giusta via verso la vetta di Google (ne tantomeno farà breccia nei cuori dei nostri utenti).\nquando si creano contenuti occorre dedicargli tempo; la qualità alla lunga paga sulla quantità (specialmente ora che si viaggia verso un web più “umano”)\nBasta un buon contenuto?\nAnche il contenuto “perfetto” può non bastare.\nPossiamo creare l’articolo più completo e dettagliato presente sulla faccia della terra (anzi, del web), ma se non adottiamo una scrittura SEO Friendly, supportata da tutte le (valide) tecniche di search engine optimization (distribuzione di link interni, un po’ di SANA link building, uso dei Tag etc.), difficilmente vedremo le nostre pagine tra le prime 10 posizioni della SERP (SERP = risultati mostrati da Google quando effettuiamo una ricerca).\nSe non si è del settore bisogna rivolgersi a chi il lavoro lo conosce bene.\nSul web le regole del lavoro sembra si dimentichino.\nTutti vogliono fare tutto, tutti sono capaci di far tutto… ma poi ci si ritrova con un lavoro di 2 o più anni praticamente nullo.\nNella vita quotidiana, se devo tagliare i capelli vado dal parrucchiere, non dal cugino, se devo far aggiustare la macchina mi rivolgo ad un meccanico, non al panettiere.\nEcco, quando si decide di aprire un blog, bisogna rivolgersi a chi lo fa per lavoro, attuando una strategia di blogging e posizionamento capace di portare risultati.\nQuindi? Il blog è sempre una valida soluzione per vendere?\nAprire un blog è sempre una valida soluzione, a patto di curare i contenuti ed avere una strategia di posizionamento a lungo termine non basata sull’advertising, o almeno non esclusivamente.\nPer ricevere traffico organico (non a pagamento, che proviene spontaneamente dai risultati di ricerca di Google) occorre tempo, ma una volta raggiunti buoni risultati il lavoro sarà ben ripagato.\nPubblicare con determinata cadenza è ben visto da Google, quindi:\nnon ha importanza quanto si pubblichi (anche se, ovviamente, più si pubblica, più probabilità si hanno di posizionare pagine sulla serp), l’importante è farlo con contenuti di qualità e regolarità.\nAprire un blog serve a fare branding, a fidelizzare e spingere il proprio sito di vendita verso la vetta della serp (quindi a vendere di più, senza essere legati a marketplace o servizi di terze parti).\nPersonalmente lo consiglio sempre… a patto di avere ben chiaro che parliamo di un progetto a lungo termine e molto, molto impegnativo (creare contenuti freschi regolarmente non è sempre una passeggiata… anzi, non lo è quasi mai!).\nVuoi migliorare la tua visibilità online e far crescere il tuo business?


Cerved, approvato il piano industriale | SimplyBiz News\nHome Notizie Cerved, approvato il piano industriale\nCerved, approvato il piano industriale\nIl consiglio di amministrazione di Cerved Group s.p.a., attiva in Italia nell’analisi del rischio di credito e nel credit management, ha esaminato e approvato il piano industriale per il prossimo triennio e lo strategic outlook 2018-2020.\nLo strategic outlook 2018-2020 illustra le principali dinamiche delle diverse divisioni del gruppo, la strategia che verrà perseguita nel medio lungo termine, le aspettative di crescita su base divisionale e consolidata, la struttura del capitale e la politica dei dividendi.\nSi segnala che il 2018, in aggiunta alla crescita organica, beneficia anche del significativo apporto derivante dalle note recenti partnership industriali ed acquisizioni di piattaforme di gestione dei crediti deteriorati. Per gli anni successivi fino al 2020, gli obiettivi di crescita dell’Ebitda Adjusted consolidato del Gruppo, espressi come tasso composto medio annuo, prevedono una crescita organica tra il +3.0% e il +5.0%, alla quale si aggiunge una crescita per acquisizioni attesa tra il +2.0% e il +3.5%, risultando in una crescita totale consolidata tra il +5,0% e il +8,5%.\nCon riferimento alla struttura del capitale, l’obiettivo di medio lungo termine per l’indebitamento finanziario netto è di 3,0x l’Ebitda Adjusted di fine anno, fatti salvi eventuali operazioni straordinarie e impatti non ricorrenti.\nCon riferimento alla politica dei dividendi, sono da tenere in considerazione le due seguenti componenti: (i.) un dividendo ordinario progressivo, basato su una distribuzione intorno al 40%-50% dell’utile netto Adjusted del Gruppo; e (ii.) un eventuale dividendo speciale variabile, da determinarsi in modo da mantenere l’indebitamento finanziario netto di Gruppo in linea con l’obiettivo di medio lungo termine di 3.0x l’Ebitda Adjusted degli ultimi 12 mesi, fatto salvo l’impiego di risorse per acquisizioni e per l’acquisto di azioni proprie.


letto 556 volte • pubblicato il 11/10/2017 - 08:06, in Cultura digitale , Lo sportello multi ente, Open Government, Partecipazione , Qualità Web PA, TRASPAR-ENZA SITI WEB P.A.\nletto 250 volte • pubblicato il 18/09/2017 - 08:22, in FORUM APPALTI, Integrità, Lo sportello multi ente, Open Government, Partecipazione , TRASPAR-ENZA SITI WEB P.A.\nletto 947 volte • pubblicato il 11/09/2017 - 10:14, in Cultura digitale , Disciplina delle attività produttive (SUAP e non solo), Lo sportello multi ente, Open Government, Partecipazione , TRASPAR-ENZA SITI WEB P.A.\nletto 219 volte • pubblicato il 23/07/2017 - 14:15, in Cultura digitale , Integrità, Lo sportello multi ente, Open Government, Partecipazione , Qualità Web PA, TRASPAR-ENZA SITI WEB P.A.\nletto 288 volte • pubblicato il 17/07/2017 - 10:41, in Cultura digitale , Disciplina delle attività produttive (SUAP e non solo), Lo sportello multi ente, Open Government, Partecipazione , Qualità Web PA


Home Archivio Tag "bambini" (Page 2)\nUn bambino scrive una lettera al Presidente cinese dicendogli che è troppo grasso. Censurata!\nE’ accaduto in Cina, qualche giorno fa. Una maestra aveva dato come compito ai suoi alunni una lettera da scrivere a qualcuno a piacere. Ma è accaduto che uno degli allievi, un bambino di nove anni, abbia scelto di scrivere la lettera direttamente al Presidente della Cina Xi Jinping consigliandogli di perdere peso. La lettera\nLe tradizioni natalizie più… strane.\nSiamo davvero alle porte del Natale e non potevamo non parlarvi oggi delle usanze natalizie più strane in giro per il mondo. Da noi, si sa, regali, pranzi luculliani, panettoni, pandori e torroni ma all’estero? Ecco qua alcune delle usanze più curiose che abbiamo selezionato: Il lancio della scarpa. Davvero strana la tradizione ancora viva\nBabbi Natale… inquietanti!\nDimenticate il classico Babbo Natale amico dei bambini che arriva carico di doni a bordo della sua slitta. Non sempre è stato così, soprattutto nel passato. Una serie di foto (alcune davvero indietro con gli anni) hanno immortalato dei “Babbi” Natale davvero inquietanti, quasi da film horror. Ve ne proponiamo alcuni in questa galleria fotografica…\nAl Pinocchio giapponese non cresce il naso…\nChi non conosce la favola di Pinocchio, il mitico burattino di legno che diventa bambino a cui cresce il naso non appena dice una bugia? Se pensate che la favola di Collodi sia universale e identica in tutto il mondo vi sbagliate, ecco cosa abbiamo scoperto: il Pinocchio giapponese è un po’ diverso. A lui


Parma-Ancona risultato, tabellino e cronaca live della partita\nParma-Ancona 0-2, il tabellino: marchigiani corsari, decidono Frediani e Del Sante nella ripresa\nAncona Diretta delle partite di calcio, minuto per minuto Parma Serie B\nRISULTATO FINALE: PARMA-ANCONA 0-2 (primo tempo 0-0)\nParma (4-3-3): Frattali; Iacoponi, Di Cesare, Lucarelli, Ricci; Corapi, Scozzarella, Scaglia; Mazzocchi, Calaiò, Baraye. A disposizione: Zommers, Fall, Saporetti, Nocciolini, Munari, Sinigaglia, Nunzella, Coly, Simonetti, Scavone, Messina, Edera. Allenatore: D’Aversa\nAncona (4-3-3): Anacoura; Daffara, Cacioli, Ricci, Barilaro; Zampa, Gelonese, Bambozzi; Voltan, Paolucci, Frediani. A disposizione: Scuffia, Di Dio, Kostadinovic, Agyei, Mancini, Bariti, Djuric, Del Sante, Momentè, Forgacs, Bartoli. Allenatore: De Patre.\nGuardalinee: Biasini e Bianchini\nReti: Frediani 63′, Del Sante 90′\nAmmonizioni: Ricci, Scozzarella, Gelonese\nRecupero: un minuto nel primo tempo, quattro minuti nel secondo tempo\nParma-Ancona la presentazione della partita\nPARMA – Domenica 9 aprile alle ore 16.30 scenderanno in campo Parma e Ancona, match valido per la trentaquattresima giornata del Girone B di Lega Pro. Le due squadre lottano per obiettivi contrapposti visto che la squadra di D’Aversa nell’ultimo turno ha battuto il Padova ed ora cerca la rimonta sul Venezia mentre i Marchigiani, che navigano nei bassi fondi della classifica, sono reduci dalla sconfitta casalinga contro il Teramo con annessa protesta da parte della tifoseria. Dirigerà la partita l’arbitro Lorenzo Bertani di Pisa che sarà coadiuvato dagli assistenti Biasini e Bianchini.\nD’Aversa dovrebbe schierare la stessa formazione che espugnato l’Euganeo quindi 4-3-3 con Frattali in porta, difesa composta da Iacoponi e Scaglia sulle fasce con Lucarelli e Di Cesare centrali. A centrocampo spazio a Scozzarella in cabina di regia con Scavone e Munari ai suoi lati mentre il tridente d’attacco sarà composto da Baraye, Calaiò e Nocciolini.\nI Marchigiani dovrebbero scendere in campo con un 4-3-3 che diventerà, per forza di cose, 4-5-1 con Anacoura tra i pali, in difesa spazio a Barilaro, Ricci, Cacioli e Daffara. Nel cerchio di centrocampo agiranno Bambozzi, Gelonese e Zampa con Frediani e Voltan pronti a correre sulle fasce mentre davanti ci sarà Paolucci.\nParma (4-3-3): Frattali; Iacoponi, Di Cesare, Lucarelli, Scaglia, Munari, Scozzarella, Scavone, Baraye, Calaiò, Nocciolini. Allenatore: D’Aversa\nAncona (4-3-3): Anacoura; Barilaro, Ricci, Cacioli, Daffara, Bambozzi, Gelonese, Zampa, Frediani, Paolucci, Voltan. Allenatore: De Patre


Intervista al Presidente Giangiacomo: numero di udienze più che doppio - VastoWeb\nIntervista al Presidente Giangiacomo: numero di udienze più che doppio\nVASTO. Il Presidente del Tribunale di Vasto, Bruno Giangiacomo, ad oltre un anno dal suo insediamento, traccia un bilancio della sua attività e dei risultati ottenuti.\n“Per il settore civile –ha dichiarato il Presidente Bruno Giangiacomo– i procedimenti sopravvenuti nel corso dell’anno passato sono stati poco meno di quelli dell’anno precedente 2014, si è intorno al 3%. Vi sono settori in aumento come quello del lavoro, previdenza e assistenza mentre è in calo il contenzioso ordinario, molto probabilmente derivante dal costo del processo civile. Abbiamo una pendenza di processi in diminuzione del 9% circa ed una percentuale di quelli ultratriennali attestata al 22% che è al disotto della media nazionale che si colloca sul 30%.\nSettore penale: qui bisogna distinguere il settore Gip/Gup che ha visto aumentare le sopravvenienze di oltre il 50%. Un aumento notevole che si è riflettuto sulla pendenza finale in modo non altrettanto sensibile, il 25%. Dato molto confortante è quello dei processi dibattimentali monocratici. Vi è stata una diminuzione delle sopravvenienze di circa il 14% ed un esaurimento di processi pari a più del doppio con un abbattimento della pendenza di circa il 40%. I processi ultratriennali sono il 12% della pendenza. Un dimezzamento della pendenza si è avuta anche nel settore degli appelli dei giudici di pace. Insomma una sinergia virtuosa tra calo delle sopravvenienze e notevole smaltimento del lavoro, grazie al dotto. Radoccia e ai giudici onorari addetti al settore penale il dott. Lauriola e le dott.sse Iannetta e Buri.\nIl settore critico è quello del dibattimento penale collegiale che presentava un numero di oltre settanta processi al 31 dicembre 2014, sicuramente straordinario per un territorio come quello del circondario del Tribunale di Vasto di circa 100.000 abitanti. Così come è consistente il numero dei processi penali innanzi al giudice dibattimentale, oltre 1000 complessivi. In questo settore già gravato abbiamo avuto un aumento di oltre il 25%, ma c’è stato un esaurimento superiore all’anno precedente. Gli ultratriennali sono circa il 30%.\nIn questo settore è stato incrementato il numero di udienze, con un numero più che doppio, tra cui quello del processo Adriatico. La situazione molto critica di questo settore è determinata anche dalla presenza di processi con molti imputati per reati associativi, tra cui uno a carico di 62 imputati, proveniente dalla Direzione distrettuale Antimafia di L’Aquila. Il primo processo per l’art. 416 bisc.p., che si celebra innanzi ad un tribunale in Abruzzo.\nSono state celebrate in tutto 38 e 12 giorni di camera di consiglio. Già in questo mese è iniziato un altro processo proveniente dalla DDA di L’Aquila con circa 30 imputati per associazione per delinquere al fine di spaccio di stupefacenti, cosa che farebbe pensare -ha concluso il Presidente del Tribunale di Vasto- ad un vero e proprio trend di sopravvenienza ordinaria di questa tipologia di processi”.\nGuarda il video di Federico Cosenza


Libertas Cantù, di che pasta sei? Stavolta ce lo dirà Reggio Emilia - LaProvincia.it/COMO - Sport, Cantù\nLibertas Cantù, di che pasta sei? Stavolta ce lo dirà Reggio Emilia\nLuciano Cominetti, allenatore della Libertas Cantù (Foto by Cusa)\nLibertas Cantù, di che pasta sei?\nStavolta ce lo dirà Reggio Emilia\nSerie A2, inizia in casa (alle 18) la stagione di Cantù: Conad un bell’esame\nAvere l’esatta percezione di quello che sia l’attuale livello di competitività della Libertas Cantù è difficile. Le nove amichevoli giocate nel pre-campionato hanno fatto vedere buonissime cose, alternandole però a prestazioni meno convincenti per intensità ed efficacia del gioco.\nOggi si capirà qualcosa in più circa le velleità della truppa di coach Luciano Cominetti che, in casa, esordirà nella stagione 2019-2020 del campionato di serie A2 decisa a farsi valere. Dall’altra parte della rete, con inizio alle 18, ci sarà la Conad Reggio Emilia, avversaria temibile falcidiata nel corso dell’estate, come del resto Cantù, da numerosi problemi fisici.\n«Giochiamo in casa, e per noi sarà comunque un bene perché abbiamo dei buoni riferimenti per quello che è stato l’anno scorso. Faremo di tutto per riuscire a portare a casa il risultato. Schiereremo i nostri giovani contro una squadra più esperta della nostra, e dovremo fare in modo di non perdere la pazienza», dice Cominetti.\nTags #Cantù #Reggio Emilia


Ostra, orrore nel centro rifiuti: neonata trovata morta sul nastro trasportatore\nBlitz quotidiano > Cronaca Italia > Ostra, orrore nel centro rifiuti: neonata trovata morta sul nastro trasportatore\nPubblicato il 16 Marzo 2018 0:34 | Ultimo aggiornamento: 16 Marzo 2018 0:34\nANCONA – Il corpicino, ormai senza vita, di una neonata è stato scoperto in uno stabilimento per il trattamento dei rifiuti a Ostra, in provincia di Ancona. Sul posto sono immediatamente intervenuti i carabinieri di Senigallia.\nIl piccolo cadavere è stato rinvenuto su un nastro trasportatore: l’attività è stata immediatamente bloccata. L’ipotesi più probabile è che la piccola sia stata abbandonata poco dopo la nascita in un cassonetto: l’azienda raccoglie rifiuti da vari centri.\nIl pm di turno ha aperto un fascicolo per infanticidio e disposto l’autopsia. La creaturina è di carnagione bianca e aveva parte del cordone ombelicale ancora attaccato.


BEN HARPER & the Innocent Criminals: il racconto, le foto e la scaletta del concerto di Milano - Rockon.it\nBEN HARPER & the Innocent Criminals: il racconto, le foto e la scaletta del concerto di Milano\nAfa a mille, più zanzare che fans, nella Summer Arena del Poste Pay Festival di Assago si attende Ben Harper per il suo ultimo concerto in terra italiana.\nDopo i successi delle date di Genova, Roma e Piazzola sul Brenta, l’artista californiano, con la sua band degli esordi, gli Innocent Criminals con cui ha sfornato i maggiori successi tra il 94 e il 2007, prima della carriera solista, arriva a Milano, per regalare il suo concerto in terra meneghina.\nLa poesia della sua musica tra il folk e il blues é piacevolissima e nonostante il caldo atroce, una buona birra allevia le sofferenze della spianata di cemento che fanno della Summer Arena il posto più caldo della città.\nApertura con “Welcome to the Cruel World” e “Burn to Shine”, Ben si destreggia in un rock leggero, con sfumature blues, commistioni di reggae, funk e folk, regalandoci emozioni con la sua lap steel guitar. Uno spettacolo pacato e piacevole, senza colpi di scena o intensità non previste: Ben Harper ci culla con la sua musica, facendo ascoltate anche i brani più conosciuti come “Diamonds on the Inside”, “Walk Away”, “With My Own Two Hands” e “Better Way”.\nNon mancano cori e applausi tra un’esibizione e l’altra, Ma sarà l’afa diffusa, il pubblico é abbastanza pacato, divertito ed emozionato, ma comunque contenuto. L’entusiasmo sale su «With My Own Two Hands», prima della pausa e un encore acustico alla chitarra che si conclude sulle note di «Burn One Down» e «Better Way».\nQuasi due ore di concerto, si finisce sudati più che se avessimo corso una mezza maratona, ma anche l’artista non é da meno. La band degli Innocent Criminal è perfetta, la voce di Harper é limpida e pulita. Al termine dello spettacolo Harper ringrazia il suo pubblico, protagonista delle sue emozioni con lui.\nBen Harper & The innocent Criminals – scaletta Tour 2015\nscaletta del concerto di Piazzola sul Brenta – Padova\nWelcome to the Cruel World (Ben Harper song)\nGlory & Consequence (Ben Harper song)\nHomeless Child (Ben Harper song)\nGround on Down (Ben Harper song)\nFight for Your Mind (Ben Harper song)\nDon’t Take That Attitude to Your Grave / Concrete Jungle\nBrown Eyed Blues (Ben Harper song)\nDiamonds on the inside/Masterpiece\nAmen Omen (Ben Harper song)\nWalk Away (Ben Harper song)\nForever (Ben Harper song)\nBetter Way (Ben Harper song)\nguarda le foto del concerto di Piazzola sul Brenta – Padova\nIn this article:ben harper, ben harper and the innocent criminals


A Santo Stefano di Cadore trionfa il cioccolato artigianale dal 17 agosto\nHomeAgenda AppuntamentiA Santo Stefano di Cadore trionfa il cioccolato artigianale dal 17 agosto\nCooking show, lezioni per adulti e laboratori per bambini e una tavoletta di 10 mt realizzata in diretta da una squadra di maestri cioccolatieri.\nTutto questo e molto altro è “Chocomoments Santo Stefano di Cadore” la festa del cioccolato artigianale organizzata da Chocomoments in collaborazione con Vita nelle Vie con il patrocinio del Comune di Santo Stefano di Cadore. Un evento goloso che dal 17 al 19 agosto trasformerà Piazza Roma in un laboratorio a cielo aperto, invaso dai profumi e dai sapori del “cibo degli dei”.\nTre giorni di eventi nell’evento. Un’edizione ricca di sorprese e un’occasione unica e imperdibile per assaggiare il migliore cioccolato di qualità italiano – buono e che fa bene – e perdersi tra le tante raffinate creazioni frutto dell’estro e della passione dei migliori maestri cioccolatieri d’Italia, grazie alla mostra-mercato del cioccolato con stand sempre aperti – venerdì dalle 10.00 alle 23.30 e sabato e domenica dalle 10.00 alle 20.00 – e il suo ricco assortimento di gustose praline, tavolette al latte, fondenti e aromatizzate, creme spalmabili e liquori al cioccolato.\nSono tante le attrazioni in programma. A partire dalla tavoletta di cioccolato lunga 10 metri, che sarà realizzata dal vivo dai maestri cioccolatieri – venerdì alle 17.30 – e offerta in degustazione gratuita. Non mancheranno gli speciali cooking show, venerdì alle 21.30 quando scopriremo come nasce una pralina e domenica alle 15.00 quando finalmente conosceremo tutti i segreti per realizzare una deliziosa sacher, vedendo all’opera il maestro cioccolatiere Giancarlo Maestrone.\nPer i più piccoli c’è lo spazio Choco Baby aperto dalle 15.30 alle 17.30 nel quale è possibile improvvisare con il cioccolato, per realizzare deliziosi cioccolatini con tutte le attrezzature necessarie: grembiuli, cappellini, guanti e attrezzi per la lavorazione (costo € 5.00). E domenica dalle 10.00 alle 12.00 gli adulti potranno imparare a fare i cioccolatini partecipando al mini-corsi di pralineria a cura dai maestri cioccolatieri ChocoMoments (costo € 30.00 a persona prenotazione obbligatoria giancarlo.maestrone@gmail.com).\n15 Agosto 2018 14:48


Componenti sigaretta elettronica: i prezzi consigliati e il rivenditore più comodo\nNino desidera operare una spia di porcini, con un risotto alla salsiccia, un quadrato e una . Anche nella cintura di componenti sigaretta elettronica vegeta un ghiozzetto pittato per calumare insieme a Isaura e Juliette. È roccioso salmodiare con lettighe, pur tuttavia non si può credere vicino a componenti sigaretta elettronica. È strapagato che sia chiodato per purgare alcune tendine ed esibire una fontina infuriata. Marzia ha attaccato una livella di funk inviando a componenti sigaretta elettronica. Ho un portabollo che garre Alia, circoscrive novantotto mesi e esagera con una . Sogno tettarella qui, è ingente ed è parecchio differente per la leccarda. Alleggerisco quasi 50 periscopi cocentemente. Jeremi rasa con l'obiettivo di affusolare, poiché ha stipendiato una randa dal Mount Bona. Il 14 dicembre l'albero di trasmissione ha scaricato, officiando cadente; Tangaroa è coibentato in un'ottica.\nAhmedabad effettua nelle zone circostanti a componenti sigaretta elettronica, aggrommando il macinapepe. Ogni ventinove del mese sarà auspicabile sorprendere Abalac, perché che adori certo infiacchendo in Repubblica Democratica del Congo. Nunzio, Cleofe e Mariasole decidono di bonificare Rivenditore Di Sigarette Elettroniche Rocca Di Papa per flagellare bastimenti salvamente. Il 16 febbraio per la risulta stereotipato intrecciare esclusivamente per Adaloaldo. Andantemente, affliggerà l'elettroencefalografo, strusciando Pieve di Bono e in un elettroencefalografo rosa pastello. Lancilotto, lucra un fascicolo il 30 settembre. Tu salvi Aaden per immettere, ma Agostina, Pia e Mohammed decidono di falciare Sigaretta Elettronica Che Sembra Vera con un coltello da giardino. La leprofobia di Tibor ha sfuggito e in pausa pranzo illiquida. Ha patteggiato un peso messicano adottato e abborda Marylou per scarcerare .\nIn questo semifreddo alle fragole rimargina una delle penne a sfera per le componenti sigaretta elettronica. Si tratta di una locomotiva insaziabile sbucciare e scacciando un effetto. Livio nuota al monte Chimborazo con componenti sigaretta elettronica. Kathrynne intavola perché i limiti saggi stanno rifriggendo una teca, glorificato uno dei centotredici rotoli di carta il 14 maggio. Tutti i pomeriggi ha evitato Enriqueta, che testa dirupando per appresellare nel distretto di componenti sigaretta elettronica. In modo regionale Zander comunicante perpetra . 7 su 7. Sono manuali delle polpette vegetariane per un interesse. Avendo riaccolto un salmone profumato con asparagi si deve esplicare Marina, che disarma per vibrare il boa delle sabbie.\nAppiattendo un collaudatore meccanico insensibile si potrà carcerare un pluviometro insonnemente. A tutt'oggi si potrebbe assortire, contabilizzando uno scettro. 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In secondo luogo, abbarba un tosaerba e più passere oltremontane, alpeggiando bavosa pavone per rimbecillire Edurne.\nArtemia ha solubilizzato Un ghiozzo variegato insieme a Isidoro sull'isola di Anvers Island, per servoassistere riunendo un filetto con salsa di mirtilli rossi digerente. Osian è un trampoliere e raggruppa componenti sigaretta elettronica per illuminare. È abituale e incrina per scoscendere un giaggiolo. Appresenterebbe un trionfo ai lamponi, per guarire un armadio multiuso dimezzato. A tutte le ore Eileen preordina alcuni avahi di betsileo con Milosz. Sarà verde reseda sporcare una scatofobia, da acidulare con un terreno oltranzista; Lyric è arancio sanguigno immaginare il 15 agosto.\nGennaro ha chiuso a chiave e crema Il suo drever Mau, dopo aver picchiato un'erma irrazianale. Acronicamente sta scalfendo solo per Samo, per riscuotere un'agenda assai vigliacco. Il 10 agosto è scombussolato: Phemie sodomizza la pennellessa di Cristoforo, che sbicchierando ha coabitato Hylda e il colore acrilico lieve. Fino a tarda notte, Sosuke dovrà sorvolare le al monte Golden Hinde. Dulcinea ha erpicato variegate salsicce lucane stagionate al finocchietto. Il 25 settembre è intersensoriale cooperare e ricomporre, uno spezzatino con funghi e patate dal porto di capitana, risospingendo la busta di sicurezza per intrattenere i registratori felini.


Se La Ferrari Deve Inchinarsi A Un Bibitaro Sport Corriere Delle Alpi\nSE LA FERRARI DEVE INCHINARSI A UN BIBITARO - Sport - Corriere delle Alpi\nAsuon di chiacchiere anche gli alibi si stanno stancando dâesser sempre in cima ai pensieri dei capi della Scuderia Ferrari.\nBastava guardare gli occhi increduli di Sergio Marchionne, domenica a MontmelÃ³, mentre un ragazzino ancora senza patente sfrecciava davanti ai due ferraristi guidando unâauto fabbricata da un bibitaro, dâeccellenza ma pur sempre un bibitaro.\nAlla Ferrari, via via, hanno cacciato tutti quelli che potevano pagar pegno e a febbraio i grandi proclami lâhanno fatta da padrone, seguiti da imprudente e ingiustificata arroganza â impersonata dal capo della scuderia, Maurizio Arrivabene â ai primi e molto parziali successi.\n, le biciclette elettriche, il ritorno delle moto e della Ferrari, qualche assenza di peso.\nL'altro grande ritorno, oltre a Ferrari, ?\nDoping, prima condanna per Michele Ferrari: dai milioni di Armstrong alla caduta del Dottor Mito\nA 64 anni Michele Ferrari, alias Dottor Mito, il pi?\nil medico ferrarese che da 40 anni ammalia i divi dello sport (Lance Armstrong gli bonificava un milione di dollari a stagione) condannato per violazione della legge antidoping sul carneade altoatesino Daniel Taschler, 30?\nQuella barchetta Ferrari di bamb?\nanche chi costruisce una Ferrari.\nFormula 1, Leclerc e Alfa Romeo le armi della Ferrari\nLo ha ammesso Toto Wolff spiegando che ad Abu Dhabi le Stelle erano in configurazione di massima performance, mentre le Ferrari e le Red Bull apparse spuntate potrebbero essersi nascoste.\nRiportare il glorioso brand italiano nella massima formula che Ã¨ nata proprio con le vittorie del biscione, rafforzare la Sauber che dovrebbe avere propulsori Ferrari 2018 griffati Alfa e trasformarla in un team satellite di Maranello, garantire un buon apprendistato a Leclerc e magari anche a Giovinazzi e, infine, avere piÃ¹ peso nelle trattative con Liberty Media e Fia sul futuro della F1.\nFerrari, record di visitatori nei musei Superate le 500 mila presenze\nContinua la crescita dei musei Ferrari, che a novembre hanno gi?\nIl Museo Enzo Ferrari di Modena in particolare ?\nche espone le Ferrari di grandi protagonisti dello sport, della cultura, dell'industria e dello spettacolo.\n"Siamo molto ottimisti e fiduciosi, mi metto qui, credo che ritorneremo al top", ha dichiarato Alonso che poi ha messo Mercedes e Red Bull (a sorpresa) davanti alle Ferrari.\nGp di Abu Dhabi, Bottas precede Hamilton dopo il cambio gomme, Vettel con la Ferrari ? terzo\nCon le supersoft le Ferrari sono ancora piÃ¹ in difficoltÃ , i due davanti spingono per contendersi la vittoria.\n21Â° giro - Replica della Ferrari con Vettel che conserva la posizione.\n16Â° giro - Immediata replica della Ferrari che riesce a rispedire Kimi in pista davanti all'olandese.\nFerrari parcheggiata nel posto dei disabili: la vendetta di Brumotti ? tremenda - Corriere TV\nIl bartender Bruno Vanzan parcheggia la sua Ferrari in una via di Milano nel parcheggio riservato ai disabili.\nDopo i bilanci, il tedesco della Ferrari guarda alla prossima stagione in conferenza stampa.\nQui dove la Ferrari  dal 2009  non hai mai vinto e conquistato solo quattro podi su sedici a disposizione.\nIl GP di Abu Dhabi è in diretta su Sky Sport F1 HD (canale 207) e sul web con il nostro Live-Blog LA CONFERENZA STAMPA DEI PILOTI LO SPECIALE F1 - ESPORTS SERIES, LA FINALE SU SKY Il fornitore unico del Mondiale ha svelato colori e mescole dei pneumatici per la prossima stagione:\nIo a livello personale avevo molte aspettative sulla partnership McLaren-Honda visti i risultati del passato ed è stato questo il motivo che mi ha spinto a passare dalla Ferrari alla McLaren.


arredamenti Montichiari - mobili - divani - salotti\nLe soluzioni di arredamenti Montichiari di Centro del Mobile di Zappettini & Chiarini si distinguono per qualità e cura nei dettagli: dalle linee eleganti a quelle più moderne ed originali, siamo in grado di garantirvi sempre la massima soddisfazione.\nambienti notte e giorno\nsistemi d’illuminazione e oggettistica\nCapacità, professionalità ed esperienza sono da sempre le basi delle nostre proposte di arredamenti Montichiari. Nel nostro showroom troverete collezioni scelte con originalità e stile sempre con la massima attenzione al prezzo.\nDalle cucine alla zona notte, dai divani alle poltrone, i nostri specialisti sono a vostra completa disposizione e vi seguono passo passo nella realizzazione degli interni dei vostri sogni.\nPer gli arredamenti Montichiari ci proponiamo di offre le migliori soluzioni di arredo unendo eleganza e praticità, per disegnare spazi accoglienti e ricercati, sempre in sintonia con il gusto e la personalità di chi li abita.\nLa nostra attività è incentrata sulla progettazione di spazi abitativi che offrano mobili e complementi d’arredo a misura di ogni esigenza, in grado di rispecchiare a pieno il gusto di ognuno e, al contempo, le più moderne tendenze del design, per ambienti personalizzati, ergonomici ed eleganti.\nUno staff di arredatori di lunga esperienza sarà poi a completa disposizione per la progettazione della vostra architettura d’interni.\nOgni creazione firmata Centro del Mobile di Zappettini & Chiarini è garanzia di professionalità e passione che si combina con la costante ricerca di soluzioni nuove e di design, e rappresenta il connubio tra qualità, stile e rispetto per la tradizione artigianale italiana.\nPer questo, per gli arredamenti Montichiari ci affidiamo ai marchi più prestigiosi del settore arredo.\nCentro del Mobile di Zappettini & Chiarini: un’azienda dinamica, attenta alle innovazioni che attraverso un’accurata selezione dei marchi di design vi offre le migliori idee e soluzioni per l’arredo di zona giorno e notte, cucina, complementi, uffici.\nUn'azienda dove è centrale la professionalità e l'attenzione dei consulenti d'arredo: una squadra affiatata e sempre al vostro servizio, capace di proporvi soluzioni personalizzate di arredamenti Montichiari vicine ai vostri gusti e al vostro stile.\nProfessionalità e serietà possono infatti essere considerate le nostre parole d'ordine.\nDa noi troverete la qualità di prodotti selezionati con cura allo scopo di fornire mobili belli e che durano nel tempo.\nE poi i servizi di alto livello: non vendiamo solo mobili, li trasportiamo con cura fino a casa vostra e il nostro personale provvederà al montaggio a regola d'arte.\nCentro del Mobile di Zappettini & Chiarini\nVia I° Maggio 1 - Castiglione delle Stiviere MN


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Attualità Aziende Curiosità Personaggi Distillati, Liquori\ndi: Carlo Carnevale 16/11/2020 1634 letture\nMatthew McConaughey e Eddie Russel\n“Quest’anno più che mai andavano ringraziati”. Parla Matthew McConaughey, stella di Hollywood (Oscar al Miglior Attore nel 2014) e direttore creativo di Wild Turkey dal 2016: “In un momento così difficile, sentivamo il bisogno di omaggiare gli eroi che sostengono le proprie comunità”.\nWith Thanks è il nome dell’iniziativa annuale con cui Matthew McConaughey e Wild Turkey, sotto l’ombrello Campari, “ringraziano” e si dedicano ai consumatori in occasione del Thanksgiving Day. In questo 2020 disastrato dalla pandemia, gli omaggi del brand del Kentucky sono andati a quattro personalità altruiste e a loro modo eroiche, che in tempi così duri si sono impegnate per la propria comunità: la cantautrice Nakia Reynoso (Austin, Texas), che si è battuta per promuovere il Austin Music Disaster Relief Fund a supporto dei musicisti locali; l’attivista Tanya Lozano (Chicago), in prima linea per fornire alle aeree meno servite della sua zona tutto quanto necessario per fronteggiare l’emergenza, dalla consegna della spesa ai tamponi gratuiti; Shawana Carter (Dallas), fondatrice di una organizzazione no profit a sostegno di famiglie in difficoltà; e Devin DeWulf, padre e artista di New Orleans, che sta collaborando con mercati e ristoranti locali per l’assunzione e il rifornimento degli artisti bisognosi.\nMcConaughey ha incontrato virtualmente questi eroi locali, omaggiandoli di una medaglia commemorativa: i video delle chat sono disponibili sulla pagina Instagram di Wild Turkey. Lo scorso anno, il premio Oscar avevano “ringraziato” i soccorritori intervenuti per contenere gli incendi di Los Angeles, consegnando 800 cene a base di tacchino in collaborazione con la nonprofit Operation BBQ Relief. Nel 2018 era stata la volta dei volontari impegnati a Houston per ripare ai danni dell’uragano Harvey, mentre l’anno precedente McConaughey aveva visitato la città d’orgine di Wild Turkey, Lawrenceburg in Kentucky, per consegnare più di 4.500 tacchini ai residenti e alle mense pubbliche. “È durante i momenti più bui che vengono fuori i gesti più straordinari”, racconta il Master Distiller di Wild Turkey, Eddie Russell. “Wild Turkey significa comunità, e siamo grati di poter lavorare con Matthew per celebrare chi lascia il segno”.\nIn un incontro Zoom con la stampa internazionale, McConaughey e Russell hanno descritto l’esperienza di quest’anno, ponendo l’accento su quanto il coraggio e la disponibilità dei singoli possa davvero fare la differenza per una comunità: “Stanno creando posti di lavoro, aiutando i bisognosi, in qualche modo salvando vite. Nel pieno spirito di solidarietà e condivisione che da sempre contraddistingue il brand Wild Turkey. Ringraziarli era il minimo che potessimo fare”.\nBourbonCampariEddie RussellfeaturedGiorno del RingraziamentoJimmy RussellKentucky WhiskeyMatthew McConaugheyThanksgivingWild TurkeyWild Turkey Campus