Museo MACRO - Museo d'Arte Contemporanea di Roma\nIl Museo d'Arte Contemporanea di Roma nasce dal riassetto delle strutture capitoline deputate alla promozione dell'arte contemporanea. L'architetto francese Odile Cecoq, vincitore del concorso internazionale nel 1998, ha progettato, sull'area di 10.000 metri quadrati dell'ex-birreria Peroni, questo nucleo spaziale destinato all’interazione di tutte le forme artistiche, dalle arti visive alla musica, dal cinema al teatro, dalla danza alla letteratura. MACRO non è solo un inedito spazio espositivo con un programma di mostre di grandi artisti, ma anche un luogo di incontro e di dialogo per l’arte contemporanea internazionale. A tal proposito è stata creata un’officina-laboratorio per le ultime generazioni di artisti, critici e curatori, che rappresenta una sorta di osservatorio sulle ricerche più interessanti. Il museo nasce con l'intento di trasgredire i confini espressivi tradizionali, accogliendo le nuove dinamiche creative ed esplorando i diversi itinerari dell’Arte contemporanea in continua metamorfosi.\nindirizzo Via Reggio Emilia 54\ntelefono 06/6710 70400\nIl Campidoglio detto anche Monte Capitolino (Mons Capitolinus) è uno dei sette colli su cui venne fondata Roma. Sede del Comune di Roma e dei Musei Capitolini è famoso, tra l'altro, per la piazzache Michelangelo Buonarroti riprogettò completamente, disegnandola in tutti i particolari e facendola volgere non più verso il Foro Romano ma verso la Basilica di San Pietro, che rappresentava il nuovo centro politico della città.\nLa struttura originaria e le successive superfetazioni si compenetrano, sovrapponendosi e fondendosi l'una con le altre, e dando vita ad un organismo sfaccettato e complesso, carico di valenze simboliche e di stratificazioni\nLa costruzione venne poi completata al tempo di Domiziano (81-96). L’edificio, a pianta ellittica, presenta esternamente una triplice serie di ottanta arcate in travertino inquadrate da semicolonne tuscaniche nel primo ordine, ioniche nel secondo, corinzie nel terzo. Sulla sommità, possiamo ancora vedere le mensole e i fori dei pali che sostenevano il grande velario usato per riparare gli spettatori dal sole e dalla pioggia. I numerosi fori visibili su tutta la superficie esterna furono invece praticati nel Medioevo, allo scopo di recuperare le placche metalliche che tenevano unitii blocchi di pietra. Le arcate al pianoterra permettevano l’accesso alle scalinate e alle gradinate per il pubblico.\nAl di sopra degli archi si possono ancora leggere, in lettere romane, i numeri che indicavano i diversi settori della cavea. Solo i quattro ingressi principali, posti in corrispondenza degli assi maggiori, non erano numerati perché riservati a categorie privilegiate: magistrati, vestali, collegi religiosi, ecc. L’ingresso del lato settentrionale conduceva alla tribuna riservata all’imperatore.\nAl centro dell’anfiteatro sono visibili gli ambienti sotterranei in origine ricoperti da tavole di legno che costituivano la superficie dell’arena: qui si trovavano i macchinari, le gabbie delle belve, i magazzini, gli ambienti di servizio. Quattro corridoi, sotto gli ingressi principali, collegavano i sotterranei con l’esterno: uno di questi conduceva al Ludus Magnus, la principale caserma dei gladiatori.\nNel medioevo il Colosseo fu trasformato in fortezza appartenuta prima alla famiglia Frangipane e poi agli Annibaldi. Divenuto una cava di materiali per costruzioni e come tale per secoli incessantemente spogliato, nel 1749 venne consacrato da Benedetto XIV alla Passione di Gesù e “riutilizzato” come monumentale Via Crucis.\nBiglietto Ridotto per i cittadini della Unione Europea tra i 18 e i 24 anniARCHAEOLOGIA CARD valido 7 giorni per Palazzo Massimo, Palazzo Altemps, Crypta Balbi, Terme di Diocleziano, Colosseo, Foro Romano e Palatino, Terme di Caracalla, Villa dei Quintili, Mausoleo di Cecilia Metella.\nRIDOTTO € 13,00PRENOTAZIONE INGRESSO\nSingoli € 1,50 consigliata per accedere senza file al monumento; i gruppi organizzati composti da 14 visitatori e oltre, fino ad un massimo di 50 unità, devono obbligatoriamente prenotare il turno di accesso che include la fornitura di apparecchi radioguida, per i gruppi che non sono dotati di apparecchi propri; la prenotazione del turno di accesso ha un costo di € 21,00 e comprende l’ingresso sino a 14 unità (dal 15° componente in poi si paga il supplemento di € 1,50 a persona direttamente alla cassa); anche le scuole sono obbligate a prenotare il turno di accesso, il costo è di € 10,00 e il gruppo non può superare le 50 unità.ROMA PASS.\ncosto: € 100,00 (scuole € 80.00)\nlingue: italiano, inglese, francese, spagnolo, tedesco, giapponese, russo, cinese, arabo\nNel 1822 viene aperto il Braccio Nuovo. Con Gregorio XVI vengono aperti nel 1837 il Museo Gregoriano Etrusco, nel 1839 il Gregoriano Egizio, nel 1844 quello Profano Lateranense (oggi Gregoriano Profano) e successivamente il Pio Cristiano. Nei primi decenni del ‘900 vengono allestiti il Museo Missionario Etnologico ed aperta al pubblico la Pinacoteca. Nel 1973 Paolo VI inaugura il Museo Storico e la Collezione d'Arte Religiosa Moderna.Museo Pio Clementino - Raccoglie esemplari di scultura antica come l'Apollo del Belvedere (130-140 d.C.); il gruppo del Lacoonte (I sec. d.C.); l'Apollo Sauroktonos e la Venere Cnidia, la colossale Testa di Giove. Si segnalano i due sarcofagi in porfido di Costanza e di Sant’Elena, rispettivamente figlia e madre di Costantino.Museo Chiaramonti - Ospita diverse sculture romane, come la statua di Ganimede, una colossale testa di Atena, un ritratto di Tiberio, un rilievo con le tre Grazie (I sec. d.C.). Nella Galleria Lapidaria sono raccoltenumerose iscrizioni pagane e cristiane e nel Braccio Nuovo statue come l'Amazzone ferita, il Doriforo, l'enorme statua del Nilo, l'Augusto di Prima Porta.Museo Gregoriano Etrusco - Contiene numerosi reperti provenienti per lo più dagli scavi ottocenteschi effettuati nell'Etruria meridionale, come il corredo della tomba Regolini-Galassi. Esposti anche alcuni sarcofagi e una ricca raccolta di vasi greci, italioti ed etruschi. Da segnalare la stele sepolcrale bilingue di Todi con doppia iscrizione, in latino e in gallico (II sec. a.C.).Museo Gregoriano Egizio - Ideato da uno dei primi egittologi italiani, padre Ungarelli, raccoglie una serie di statue raffiguranti divinità o personaggi della famiglia reale, come la madre e la sorella di Ramses II, sarcofagi, mummie ed elementi dell'arredo funerario. Ricostruita anche la decorazione statuaria di Villa Adriana a Tivoli.Museo Gregoriano Profano - Espone sculture greche e romane come tre frammenti del Partenone di Atene, la Testa di Atena (460 a.C.), l'Ara dei Vicomagistri (I sec. d.C.) e due grandi rilievi raffiguranti l'Arrivo di Vespasiano a Roma e la Partenza di Domiziano. Presenti alcuni sarcofagi con soggetti mitologici. Tra le copie bronzee spicca il gruppo di Atena e Marsia.Museo Pio Cristiano - Raccoglie materiali provenienti dagli scavi nelle catacombe romane, numerosi sarcofagi (III-V sec. d.C.), tra i quali un calco del sarcofago di Giunio Basso e la statua del Buon Pastore (III sec. d.C.).Museo Missionario Etnologico - Documenta le manifestazioni religiose e i culti degli altri continenti. Di notevole importanza le sculture azteche del XV sec., le sculture indiane di divinità induiste, le maschere rituali dell’Oceania e dell’Africa.Collezione d'Arte Religiosa Moderna - Allestita in parte nelle sale dell'Appartamento Borgia, decorato dal Pinturicchio, espone opere di Rosai, Boccioni, Balla, De Chirico, Guttuso, Manzù.Gallerie Superiori - La Galleria dei Candelabri raccoglie materiale archeologico di epoca romana, come il gruppo scultoreo di Ganimede e l'Aquila (II sec. d.C.) e la statua di Artemide. La Galleria degli Arazzi espone arazzi di manifattura fiamminga (XVI sec.) er omana (XVII sec.). La Galleria delle Carte Geografiche espone 40 riquadri dedicati al territorio d'Italia eseguiti nel 1580-83.Museo della Biblioteca Vaticana - Ospita diverse testimonianze di arte sacra: la Sala delle Nozze Aldobrandine, con affreschi di età romana; la Sala dei Papiri, con vetri dorati del periodo paleocristiano; il Salone Sistino, con affreschi di Cesare Nebbia e altri artisti; le Sale Paoline; la Sala Alessandrina e la Galleria Clementina, con bozzetti del Bernini.Pinacoteca - Conserva opere databili dal XII al XVIII sec., realizzate da Pietro Lorenzetti, Simone Martini, Giotto, Beato Angelico, Masolino da Panicale, Filippo Lippi, Perugino, Pinturicchio, Tiziano, Paolo Veronese, Giulio Romano, Ludovico Carracci, Caravaggio (Deposizione di Cristo), Poussin, G. Reni, Guercino, O. Gentileschi. Esposti anche i modelli in argilla usati dal Bernini per le sculture della Cappella del Sacramento e per la Cattedra di San Pietro e i 10 arazzi realizzati a Bruxelles su disegni di Raffaello.\nTelefono: +39 06 69884947 - 69884676 info - 6982\nFax: 0039 06 69885100 pren. visite guid.\nChiuso Domenica ad eccezione dell'ultima domenica del mese\nChiuso 1 e 6 gennaio, 11 febbraio, 19 marzo, Pasqua e Lunedì dell'Angelo, 1 e 22 maggio, 14 e 15 agosto, 1 novembre; 8 e 25-26 dicembre.\nNote: Aperto l'ultima domenica di ogni mese con ingresso gratuito orario 8.30-14.00 (ultimo ingresso ore 12.30), purché non coincida con la Pasqua, 29 giugno, 25 o 26 dicembre.Museo Storico Vaticano:\nOrario visite: 9.00 - 10.00 - 11.00 - 12.00 dal lunedì al sabato.\nPer le visite non occorre prenotazione.\nChiuso la domenica. Osserva le stesse chiusure dei Musei Vaticani.PREZZI\n- € 8,00 per: studenti dai 6 ai 14; studenti dai 14 ai 26 anni in possesso di documento studentesco valido;-scolaresche, durante l'anno scolastico, con lista redatta su carta intestata dell'Istituto;-gruppi di pellegrini con autorizzazione della propria Diocesi vidimata dalla Curia;\n- € 4,00 per le scolaresche di Roma e Provincia durante i mesi di Nov-Dic-Gen-Feb;\nbambini tra 1 e 6 anni; disabili più accompagnatore - l'ultima domenica di ogni mese e il 27 settembre.\nIngresso libero ultima domenica del mese\nDa novembre a febbraio tutti i giorni feriali alle ore 10,30; da marzo a ottobre: lun-ven. h. 10.30 - 12.00 - 14.00 (in inglese); sab. h. 10.30 (in inglese) - 11.30 (in italiano).\nTariffe: intero € 23,50; ridotto € 18,50; Fax 06.69884019\nDa novembre a febbraio il sabato h. 11.00; da marzo a ottobre martedì, giovedì e sabato alle ore 11.00\nTariffe: intero € 18,00; ridotto € 14,00.\nPrenotazione obbligatoria: fax: 06. 69884019, e-mail: visiteguidate.musei@scv.va\nspecificando: il nome, il giorno, il numero dei partecipanti e che cosa si vuole visitare (giardini vaticani)\nInfo tel. 06. 69884676\nPartenze dallo sportello Visite Guidate. I biglietti si acquistano la mattina stessa.\nTariffe: intero € 23,50; ridotto €18,50\nGiardini Vaticani e Cappella Sistina (durata 3 ore)\nTutti i giorni feriali, escluso il mercoledì, con orario da concordare\nTariffe intero € 26,50; ridotto € 17,50\nGiardini Vaticani (durata 2 ore) Tutti i giorni feriali escluso il mercoledì con orario da concordare\nTariffe: intero € 12,00; ridotto € 8,00\nPrenotazione obbligatoria: fax 06.69885100. Info tel. 06.69883145\nVisite didattiche per le scuole: Info e pren tel. 06 69884947\nL'Opera Romana Pellegrinaggi organizza per pellegrini e turisti varie iniziative sia a bordo di Open Bus sia a piedi, mirate alla scoperta del patrimonio religioso-culturale della Città del Vaticano.\n- Inside the Vatican: Musei Vaticani e Cappella Sistina "senza fila" + Basilica di San Pietro e Tombe dei Papi\n- Basilica di San Pietro e Tombe dei Papi\n- Laterano e San Giovanni\nLe iniziative "Roma Cristiana" sono in vendita anche presso i P.I.T. e ai possessori della card turistica Roma Pass e Roma&Più Pass verrà applicato uno sconto del 10%.\nMinata da gravi problemi di stabilità e ritenuta a lungo a rischio di crollo a causa di un diffuso dissesto idro–geologico che ha interessato tutta la zona, la palazzina ha subito infatti una prolungata chiusura che ha privato per anni romani e turisti di uno dei gioielli museali più ricchi e raffinati di cui dispone la capitale.\nTipico esempio di villa delle delizie di rinascimentale memoria, la splendida residenza suburbana sita fuori Porta Pinciana è uno dei pochi esempi superstiti di quella cinta di dimore patrizie spazzate via dal boom edilizio successivo all’annessione di Roma al Regno d’Italia: fortunosamente scampata ad una delle tipiche speculazioni dell’epoca, fu acquisita dallo Stato Italiano nel 1902 nel\nsuo complesso costituito da palazzina, collezioni e parco, quest’ultimo ceduto l’anno successivo al Comune di Roma.\nIl nucleo originario della villa risale ai primi anni del XVII secolo quando Scipione Borghese, spregiudicato mecenate e collezionista, divenuto cardinal nipote del pontefice Paolo V e dunque beneficiario di cospicue rendite, decise di trasformare un’antica, anonima vigna\ncinquecentesca nella prestigiosa sede fuori porta del casato, luogo di piaceri letterari e campestri allietato da una sconfinata collezione di marmi antichi e opere d’arte dei più affermati e promettenti artisti allora sulla piazza romana. Il risultato fu un edificio a firma degli architetti Flaminio Ponzio e Vasanzio, realizzato tra il 1613 ed il 1615 con pianta a U sul modello della cinquecentesca Villa Farnesina alla Lungara, con una facciata completamente incrostata di bassorilievi e statue antiche e un interno complessivamente molto sobrio, inteso come sfondo neutro su cui stagliare la superba collezione d’arte messa insieme con mezzi non sempre leciti.\nRaffaello, Perugino, Dosso Dossi, Beccafumi, Sodoma, Lotto, Bronzino, Niccolò dell’Abate, Parmigianino tra i più antichi, Reni, Guercino, Domenichino e Albani e Algardi tra i contemporanei furono il consistente bottino delle spregiudicate operazioni di Scipione il cui colpo magistrale fu però la raccolta di alcuni dei capolavori assoluti dell’arte del ‘600 realizzati da Michelangelo Merisi da Caravaggio e dal suo protetto GianLorenzo Bernini, scultore che appare rappresentato in Galleria da opere che ne ripercorrono l’intera parabola artistica, dalle prove giovanili rappresentate dalla Capra Amaltea, dall’Ermafrodito, dall’Enea e Anchise, dal David, dall’Apollo e Dafne e dal Ratto di Proserpina a quelle della maturità quali i busti–ritratto di Paolo V e Scipione Borghese e il gruppo della Verità disvelata dal Tempo.\nStraordinaria anche la concentrazione di autografi di mano del Caravaggio che consente di ammirare, in illuminante accostamento, opere giovanili del calibro del Bacchinomalato e del Ragazzo con il canestro di frutta e prove della maturità, quali la Madonna dei Palafrenieri, il San Girolamo e il San Giovanni Battista; particolarmente suggestivo in merito alle note vicende biografiche il David con la testa di Golia, nella cui testa mozza è universalmente riconosciuto l’ultimo drammatico autoritratto dell’artista prima della prematura morte.\nLa fisionomia austera ma ornatissima della villa di Scipione, la cui unica concessione decorativa fu l’affrescatura della loggia sul retro dipinta dal Lanfranco nel 1624, fu completamente stravolta alla fine del ‘700 quando Marcantonio Borghese diede il via ad un rinnovamento complessivo che fece della palazzina seicentesca un vero e proprio laboratorio dell’incipiente gusto neoclassico; una schiera tra i più affermati artisti e artigiani dell’epoca profuse con generosità in ogni ambiente della palazzina una ricca decorazione plastico–pittorica di estrema raffinatezza che trova il suo risultato più alto nella volta affrescata del salone d’ingresso, dove con una complessa allegoria storica si celebra in chiave augurale la nascita del primogenito di Marcantonio.\nSi deve a questa fase la creazione di quel sottile gioco di rispondenze tematiche tra opere e affreschi che rende così equilibrato e unico il rapporto contenitore/contenuto che governa la Galleria Borghese.\nORARIO: da martedì a domenica dalle 9.00 alle 19.00 (con accesso ogni due ore - ultimo ingresso alle 17.00)\nRidotto: € 5,25\nIl costo del biglietto si riferisce all'ingresso al Museo (comprensivo di prenotazione) escluso l'integrazione delle Mostre in corso.\n- supplemento prevendita per acquisto online con carta di credito tramite il servizio 060608 € 0,50\nI biglietti acquistati telefonicamente possono essere ritirati sia alle casse del Museo che presso i nuovi totem automatici installati vicino le biglietterie al piano servizi della Borghese digitando sul touch screen il codice di prenotazione.\nTelefono: (lun-ven 9:00-18:00; sab 9:00-13:00) - 06 32810 pren\n* In italiano: ore 11.10 - 15.10 - 17.10\n* In inglese: ore 9.10 - 11.10\nPer gruppi prenotare al fax 0039 06 8555952\nAlla nuova Pinacoteca: martedì-domenica alle 16.00 e 17.00\nVisita gratuita con prenotazione obbligatoria: € 2,00\nMax 18 visitatori.\nLunedì dell'Angelo 5 aprile: il Museo sarà aperto ore 9.00-19.00\nChiuso il 21 aprile (Natale di Roma) e il 22 aprile 2010\nIn occasione della manifestazione "I colori dell'Ara Pacis" il Museo sarà aperto anche di sera: dalle ore 20.00 alle ore 23.00 (ultimo ingresso alle ore 22.00) durante l'ultimo week end per il prossimo trimestre. Questo il calendario:\n- 26, 27, 28 febbraio\n- 26, 27, 28 marzo\n- 21, 23, 24, 25 aprile\nIl biglietto d'ingresso sarà di € 9,00 intero e di € 7,00 ridotto e consentirà l'ingresso anche a “Fabrizio De Andrè. La mostra”.\nAudioguida singola: € 3,50\nRadioguide®: € 1,50\nIn occasione di eventi culturali il prezzo del biglietto può subire variazioni: Fabrizio De Andrè. La mostra Il biglietto è € 9,00 intero e € 7,00 ridotto\nCosto aggiuntivo prenotazione gruppi € 25,00 - min 12 max 30 partecipanti - (obbligatoria il sabato e festivi)\nIl Museo ha un valore sia documentario che didattico, in quanto il materiale esposto è costituito essenzialmente da riproduzioni di esempi di archeologia classica andati perduti o distrutti oppure di opere, oggi smembrate in più parti, ricomposte nella loro unità originaria.\nSi tratta soprattutto di calchi di statue, busti, iscrizioni, rilievi e di parti di edifici a grandezza naturale, di plastici di monumenti e complessi architettonici di Roma e delle province dell’impero romano, oltre a testimonianze della cosiddetta “cultura materiale” come suppellettili, oggetti di uso domestico e strumenti di lavoro.\nIl museo è suddiviso in 59 sezioni che si snodano su una superficie di 13.000 metri quadrati, per uno sviluppo parietale di 3 chilometri ed un altezza di 10 metri circa: tali dimensioni consentono ovviamente di ricostruire, in tutto o in parte, edifici e monumenti del mondo antico romano.\nLe prime quattordici sale ospitano una sintesi storica delle origini di Roma fino al VI secolo d.C., tra cui si segnalano la carta che illustra la progressiva espansione dell’impero romano, i ritratti di imperatori ed uomini illustri tra cui Cesare, Augusto, Claudio, Nerone, Bruto, Pompeo, Cicerone ed i plastici di numerosi monumenti augustei, traianei, severiani ed aureliani.\nNella sezione dedicata al Cristianesimo sono esposti i calchi di iscrizioni e rilievi paleocristiani e di sarcofagi tra cui quello in porfido di Costantina, figlia dell’omonimo imperatore, quello del prefetto urbano Giunio Basso e quello di S. Ambrogio.\nTra le numerose altre sezioni che ricostruiscono nel dettaglio la civiltà romana nei suoi vari aspetti, dalla vita pubblica alla vita quotidiana, si ricordano quelle dedicate ai settori militari dell’esercito e della marina, quella dei porti e delle province dell’impero, quella dedicata a terme, acquedotti, ninfei e cisterne e quella che illustra teatri, anfiteatri, circhi e palestre con i plastici del Colosseo e del Teatro di Marcello a Roma.\nUna menzione speciale meritano la serie completa dei calchi della Colonna Traiana, con i rilievi che illustrano le due campagne militari dell’imperatore Traiano contro i Daci (101–102 e 105–106 d.C.) ed il plastico di Roma (scala: 1:250; superficie: 200 mq)), realizzato dall’Arch. Italo Gismondi, che riproduce la città come si doveva presentare al tempo dell’imperatore Costantino, ricostruita sulla base dei risultati di ricerche e campagne di scavo effettuate nel corso degli anni; iniziato per la Mostra Augustea della Romanità nel 1937, è stato completato negli anni Settanta e rappresenta un utile strumento di conoscenza della città antica, in un interessante confronto con gli aspetti che la stessa presenta attualmente.\nOrario: martedì-sabato ore 9:00-14:00\ndomenica e festivi 9:00-13:30\nLa Basilica di Santa Maria Maggiore, situata sulla sommità del colle Esquilino, è una delle quattro Basiliche patriarcali di Roma ed è la sola che abbia conservato le strutture paleocristiane. Una nota tradizione vuole che sia stata la Vergine ad indicare ed ispirare la costruzione della sua dimora sull'Esquilino. Apparendo in sogno al patrizio Giovanni ed al papa Liberio, chiese la costruzione di una chiesa in suo onore, in un luogo che Essa avrebbe miracolosamente indicato. La mattina del 5 agosto, il colle Esquilino apparve ammantato di neve. Il papa tracciò il perimetro della nuova chiesa e Giovanni provvide al suo finanziamento. Di questa chiesa non ci resta nulla se non un passo del Liber Pontificalis dove si afferma che papa Liberio "Fecit basilicam nomini suo iuxta Macellum Liviae". Anche i recenti scavi effettuati sotto l'attuale basilica, pur portando alla luce importanti testimonianze archeologiche come lo stupendo calendario del II-III secolo d.C. e come i resti di mura romane parzialmente visibili visitando il museo, non ci hanno restituito nulla dell'antica costruzione. Il campanile, in stile romanico rinascimentale, si staglia per 75 metri ed è il più alto di Roma. É stato costruito da Gregorio XI al suo ritorno a Roma da Avignone e ospita alla sommità cinque campane. Una di esse, "la sperduta", ripete ogni sera alle ventuno, con suono inconfondibile, un richiamo per tutti i fedeli. Entrando nel portico, a destra, è situata la statua di Filippo IV di Spagna, benefattore della Basilica. Il bozzetto dell'opera, realizzata da Girolamo Lucenti nel XIII secolo, è di Gian Lorenzo Bernini.\nAl centro la grande porta di bronzo realizzata da Ludovico Pogliaghi nel 1949, con episodi della vita della Vergine, i profeti, gli Evangelisti e le quattro donne che nell'Antico Testamento prefigurarono la Madonna. A sinistra la Porta Santa, benedetta da Giovanni Paolo II l'8 dicembre del 2001, portata a compimento dallo scultore Luigi Mattei e offerta alla basilica dall'Ordine Equestre del Santo Sepolcro di Gerusalemme.\nAl centro Cristo risorto, il modello è l'uomo della Sindone, che appare a Maria, rappresentata come la Salus Populi Romani. In alto a sinistra l'Annunciazione al pozzo, episodio tratto dai Vangeli apocrifi, a destra la Pentecoste.\nLo stemma di Giovanni Paolo II e il suo motto sono rappresentati nella parte alta, mentre i due in basso appartengono al Cardinale Furno, che fu arciprete della Basilica, e all'Ordine del Santo Sepolcro. L'attuale basilica risale essenzialmente al V secolo d.C.. La sua costruzione è legata al Concilio di Efeso del 431 d.C. che proclamò Maria Theotòkos, Madre di Dio, e fu voluta e finanziata da Sisto III quale Vescovo di Roma. Entrando si prova una viva impressione nel vedere la sua vastità, lo splendore dei suoi marmi e la ricchezza della decorazione; l'effetto monumentale e grandioso è dovuto principalmente alla forma della struttura della basilica e all'armonia che regna nei principali elementi della sua architettura. Costruita secondo i canoni del "ritmo elegante" di Vitruvio, la basilica è divisa in tre navate da due file di preziose colonne sulle quali corre un'artistica trabeazione ora interrotta verso l'abside da due arcate realizzate per la costruzione della Cappella Sistina e Paolina. Tra i colonnati ed il soffitto, le pareti erano in origine traforate da ampie finestre delle quali se ne conservano solo metà essendo state murate le altre. Dove erano le finestre, oggi è possibile ammirare una serie di affreschi che rappresentano "Storie della vita di Maria". Al di sopra delle finestre e degli affreschi, un fregio ligneo decorato da squisiti intagli rappresentanti una serie di tori cavalcati da amorini si unisce alla cornice del soffitto. I tori sono il simbolo dei Borgia e gli stemmi di Callisto III e Alessandro VI, i due papi Borgia, spiccano al centro del soffitto. Non è ben chiaro quale fu il contributo di Callisto III alla realizzazione di quest'opera, certo è che chi la realizzò fu Alessandro VI che vi pose mano quando era ancora arciprete della Basilica: il soffitto venne disegnato da Giuliano da Sangallo e completato da suo fratello Antonio. La tradizione vuole che la doratura sia stata realizzata con il primo oro proveniente delle Americhe che Isabella e Ferdinando di Spagna offrirono ad Alessandro VI. Come uno splendido tappeto, si stende ai nostri piedi il pavimento a mosaico realizzato dai mastri marmorari Cosma e offerto ad Eugenio III nel XII secolo, da Scoto Paparoni e suo figlio Giovanni, due nobili romani. L'unicità di Santa Maria Maggiore è dovuta però agli splendidi mosaici del V secolo, voluti da Sisto III che si snodano lungo la navata centrale e sull'arco trionfale. I mosaici della navata centrale riassumono quattro cicli di Storia Sacra i cui protagonisti sono Abramo, Giacobbe, Mosè e Giosuè e nel loro insieme, vogliono testimoniare la promessa di Dio al popolo ebraico di una terra e il suo aiuto per raggiungerla. Il racconto, che non segue un ordine cronologico, inizia sulla parete sinistra presso l'arco trionfale con il sacrificio incruento di Melchisedek, re-sacerdote. In questo riquadro è evidente l'influenza iconografica romana. Melchisedek, rappresentato nella posa dell'offerente, ed Abramo, in toga senatoria, ricordano il gruppo equestre del Marco Aurelio. I pannelli successivi illustrano episodi della vita di Abramo anteriori al primo riquadro. Ciò ha fatto a lungo credere che ogni riquadro fosse fine a se stesso fino a quando, approfondendo lo studio dei mosaici, non si è capito che la decorazione fu studiata e voluta. Il pannello con Melchisedek serve a raccordare i mosaici della navata con quelli dell'arco trionfale dove viene raccontata l'infanzia di Cristo re e sacerdote.\nPoi inizia il racconto con Abramo, il personaggio più importante dell'Antico Testamento, colui al quale Dio promette una "nazione grande e potente"; con Giacobbe, a cui il Signore rinnova la promessa fatta ad Abramo; con Mosè che libererà il popolo dalla schiavitù in cui era nato rendendolo "popolo eletto"; con Giosuè che lo condurrà nella terra promessa. Il cammino si conclude con due pannelli, realizzati ad affresco al tempo dei restauri voluti dal Cardinal Pinelli, che rappresentano Davide che conduce l'Arca dell'Alleanza in Gerusalemme e il Tempio di Gerusalemme edificato da Salomone. È dalla stirpe di Davide che nascerà Cristo la cui infanzia è illustrata, attraverso episodi tratti dai Vangeli apocrifi, nell'arco trionfale.\nNel 1995 Giovanni Hajnal realizzò una nuova vetrata nel rosone della facciata principale. In essa è raffigurata l'affermazione del Concilio Vaticano II, dove Maria, eccelsa figlia di Sion, è l'anello di congiunzione tra la Chiesa del Vecchio Testamento, rappresentata dal candelabro a sette braccia, e quella del Nuovo simboleggiata dal calice con l'Eucaristia.\nL'arco trionfale si compone di quattro registri: in alto da sinistra l'Annunciazione, in cui Maria è rappresentata vestita come una principessa romana, con in mano il fuso con cui tesse un velo di porpora destinato al tempio di cui era inserviente. Il racconto prosegue con l'annuncio a Giuseppe, l'adorazione dei Magi, la strage degli innocenti. In questo riquadro è da osservare la figura con il manto azzurro che dà le spalle alle altre donne: è Santa Elisabetta che fugge con S. Giovanni fra le braccia. A destra la presentazione al Tempio, la fuga in Egitto, l'incontro della Sacra Famiglia con Afrodisio, governatore della città di Sotine. Secondo un Vangelo apocrifo, quando Gesù giunge fuggiasco a Sotine, in Egitto, i 365 idoli del capitolium cadono. Afrodisio atterrito dal prodigio e memore della fine del Faraone, va con il suo esercito incontro alla Sacra Famiglia e adora il Bambino riconoscendone la divinità. L'ultimo riquadro rappresenta i Magi al cospetto di Erode. Ai piedi dell'arco le due città di Betlemme a sinistra e Gerusalemme a destra. Se Betlemme è il luogo dove Gesù nasce e dove avviene la sua prima Epifania, Gerusalemme è la città dove Egli muore e risorge (c'è un legame con il tema apocalittico della sua definitiva venuta alla fine dei tempi, evidenziato dal trono vuoto al centro dell'arco, trono affiancato da Pietro e Paolo, il primo chiamato da Cristo a diffondere la "Buona notizia" fra gli ebrei, l'altro fra i Gentili, i pagani). Tutti insieme formeranno la Chiesa di cui Pietro è guida e Sisto III suo successore. In quanto tale e come "episcopus plebi Dei" spetta a lui condurre il popolo di Dio verso la Gerusalemme celeste. Nel XIII secolo Niccolò IV, primo Papa francescano, decise di abbattere l'abside originale e di costruire l'attuale arretrandola di qualche metro, ricavando così tra essa e l'arco un transetto per il coro. La decorazione dell'abside fu eseguita dal francescano Jacopo Torriti e i lavori furono pagati dai Cardinali Giacomo e Pietro Colonna.\nIl mosaico di Torriti si divide in due parti distinte: nella conca absidale c'è l'Incoronazione della Vergine, nella fascia sottostante sono rappresentati i momenti più importanti della Sua vita. Al centro della conca, racchiusi in un grande cerchio, Cristo e Maria sono seduti su di un grande trono raffigurato come un divano orientale. Il Figlio sta ponendo sul capo della Madre la corona gemmata.\nAi loro piedi il sole e la luna e intorno cori di angeli adoranti a cui si aggiungono S. Pietro, S. Paolo, S. Francesco d'Assisi e il papa Niccolo IV a sinistra; Giovanni Battista, Giovanni Evangelista, Sant'Antonio e il donatore Cardinal Colonna a destra.\nNel resto dell'abside una decorazione a racemi germoglia da due tronchi posti all'estrema destra e all'estrema sinistra del mosaico. Nella fascia alla base dell'abside le scene della vita della Madonna sono disposte a destra e a sinistra della "Dormitio" collocata proprio sotto l'Incoronazione. Questo modo di descrivere la morte della Vergine è tipico dell'iconografia bizantina, ma si diffuse anche in Occidente dopo le Crociate. La Vergine è sdraiata sul letto e, mentre gli angeli si preparano a togliere dallo sguardo attonito degli Apostoli il suo corpo, Cristo prende tra le braccia la sua "anima" bianca, attesa in cielo. Torriti arricchisce la scena con due piccole figure di francescani e di un laico con il berretto duecentesco. Al di sotto della "Dormitio" papa Benedetto XIV collocò la splendida "Natività di Cristo" del Mancini. Tra i pilastri ionici sotto i mosaici, sono stati collocati da Fuga i bassorilievi di Mino del Reame che rappresentano la Nascita di Gesù, il miracolo della neve e la fondazione della basilica da parte di papa Liberio, l'Assunzione di Maria e l'Adorazione dei Magi. Sempre di Fuga è il baldacchino che sovrasta l'altare centrale davanti al quale si apre la Confessione, voluta da Pio IX e realizzata da Vespignani, dove è collocato il reliquiario della Culla. Il reliquiario è in cristallo, a forma di culla, e contiene pezzi di legno che la tradizione vuole appartenere alla mangiatoia su cui fu deposto Gesù Bambino. Fu eseguito da Valadier e donato dall'ambasciatrice del Portogallo. La statua di Pio IX, il papa del dogma dell'Immacolata Concezione è opera di Ignazio Jacometti e fu collocato nell'ipogeo per volontà di Leone XIII.\nIl "Presepio" di Arnolfo di Cambio\nL'immagine sentimentale e spirituale della ricostruzione di un "Presepio" in ricordo di un venerato avvenimento, ha origini sin dal 432 quando Papa Sisto III (432/40) creò nella primitiva Basilica una "grotta della Natività" simile a Betlemme . I numerosi pellegrini che tornavano a Roma dalla Terra Santa, portarono in dono preziosi frammenti del legno della Sacra Culla (cunabulum) oggi custoditi nella dorata teca della Confessione.\nLa Sacra Grotta di Sisto III fu molto a cuore nei secoli successivi a diversi pontefici, finché Papa Nicolò IV nel 1288 commissionò ad Arnolfo di Cambio una raffigurazione scultorea della "Natività".\nMolti furono i rifacimenti e cambiamenti nella basilica e quando Papa Sisto V (1585/90) volle eretta nella navata destra una grande Cappella detta del SS. Sacramento o Sistina, ordinò nel 1590 all'Architetto Domenico Fontana di trasferire ivi senza demolirla, l'antica "grotta della Natività" con i superstiti elementi scultorei di Arnolfo di Cambio.\nI tre Re Magi con vesti e scarpe in elegante, rude stile gotico, e S. Giuseppe, ammirano attoniti e riverenti il miracolo del Bambino in braccio alla Madonna (di P. Olivieri) scaldati dal bue e l'asinello.\nLa zona, posta ai limiti dell’area abitata, consentiva infatti di assolvere alla duplice funzione di villa delle delizie aperta sulla cintura verde stretta attorno all’abitato antico e palazzo urbano originariamente prospettante su Piazza Barberini: questa vocazione, già connaturata al palazzo Sforza, fu rafforzata con la costruzione dei Barberini che, scartata l’idea iniziale di un’adesione alla tradizionale tipologia quadrangolare del palazzo urbano con cortile, fu ideata dal Maderno secondo uno schema aperto che prevedeva lo sviluppo planimetrico ad H dell’edificio con la realizzazione di due ali parallele unite da un setto centrale con porticato d’accesso e finto loggiato superiore; in questo settore di collegamento – parte di rappresentanza comune alle due ali abitative – si concentrarono gli interventi più rappresentativi del Bernini che subentrò nel 1629 come direttore del cantiere coadiuvato anche dal Borromini, nipote del Maderno e già all’opera nella fabbrica.\nA questi due nomi si legano alcune delle strutture più significative del palazzo, quali la scala ovoidale dell’ala destra, realizzata\ndal Borromini riecheggiando l’analogo scalone di Palazzo Farnese a Caprarola, quello monumentale a pianta quadrangolare a firma del Bernini oltre alla sala ovale e all’imponente salone a doppia altezza su cui tra il 1633 e il 1639 Pietro da Cortona realizzerà il famoso affresco con il Trionfo della Divina Provvidenza, allegorica esaltazione della gloria della famiglia Barberini.\nIl palazzo fu acquistato dallo Stato Italiano nel 1949 e, malgrado la difficile coabitazione con altre istituzioni già affittuarie dei Barberini, destinato a sede della Galleria Nazionale d’Arte Antica istituita nel lontano 1895 e mai allestita.\nStrettamente legata all’altro nucleo presente a Palazzo Corsini, la Galleria fu inizialmente suddivisa secondo un criterio cronologico che destinava le opere più antiche (fino a tutto il XVI secolo) a Palazzo Barberini e le più tarde a Palazzo Corsini: tale meccanica divisione è stata superata dal riallestimento del 1984 che ha reso giustizia alla collezione Corsini, riassemblata e ricongiunta alla sua sede storica, lasciando a Palazzo Barberini il compito di riunire, sempre con criteri cronologici, le opere variamente acquisite dallo Stato sul mercato antiquario o per lasciti e donazioni e provenienti da diversi nuclei collezionistici ormai dispersi.\nLe collezioni attualmente in forza al museo, senza contare la “terza galleria” costituita dalle opere in deposito esterno presso enti e\nministeri, vanta circa 1500 dipinti e più di 2000 oggetti di arte decorativa comprendenti sia arredi che oggetti provenienti dall’ex Museo Artistico Industriale; il nucleo più rilevante resta comunque quello dei dipinti che annovera innumerevoli capolavori, soprattutto dei secolo XVI e XVII.\nLa collezione, in cui spesso si trovano opere particolarmente significative nella produzione dei singoli autori, muove dal XII secolo con l’icona proveniente da S.Maria in Campo Marzio e attraverso alcuni croci del XIII secolo, opere giottesche del XIV secolo e la celebre Madonna di Corneto Tarquinia di Filippo Lippi, giunge alla produzione del ‘500 e del ‘600, vera e propria punta di diamante della galleria.\nTra dipinti di Andrea del Sarto, Beccafumi, Sodoma, Bronzino, Lotto,Tintoretto, Tiziano ed El Greco, spicca la celebre Fornarina di Raffaello mentre la Giuditta che taglia la testa di Oloferne di Caravaggio apre il percorso altissimo dell’arte secentesca con i suoi Reni, Domenichino, Guercino, Lanfranco, Bernini, Poussin, Pietro da Cortona, Gaulli e Maratta.\nMolto ben rappresentata anche la pittura del Settecento che, articolata per scuole, offre una panoramica piuttosto completa della pittura italiana del periodo cui si aggiunge un interessante nucleo i dipinti francesi provenienti dalla collezione Cervinara; corona la visita il suggestivo appartamento fatto allestire, con rare e preziose decorazioni, da Cornelia Costanza Barberini nella seconda metà del secolo, piccolo gioiello del gusto dell’epoca in cui trovano posto anche alcuni dei pezzi di arte decorativa più interessanti in forza al museo.\nTelefono: 06 32810 Prenotazione biglietti e percorso al Museo\nAcquisto online: www.ticketeria.it/barberini-ita.asp#\nChiuso Lunedì (eccetto durante la Settimana della Cultura), 25 dicembre, 1 gennaio\n24 e 31 dicembre ore 8.30-17.30\nAperto 5 aprile (Lunedì dell'Angelo)\nChiuso martedì 6 aprile\nsanpietroinvincoli01.jpg sanpietroinvincoli02.jpg sanpietroinvincoli04.jpg sanpietroinvincoli05.jpg sanpietroinvincoli06.jpg\nsanpietroinvincoli09.jpg sanpietroinvincoli10.jpg sanpietroinvincoli07.jpg sanpietroinvincoli08.jpg sanpietroinvincoli11.jpg sanpietroinvincoli03.jpg\nAlcuni resti di capanne e di materiale ceramico rinvenuto presso il sepolcreto arcaico farebbero pensare ad abitazioni sparse già nella seconda metà dell’VIII secolo. I più antichi monumenti di carattere sacro, attribuiti dalla tradizione ai primi re di Roma, risalgono alla seconda metà del VI secolo a.C. All’inizio della Repubblica (509 a.C.) vennero edificati il tempio di Saturno ed il tempio dei Dioscuri.\nAl V secolo a.C. risale probabilmente la prima tribuna degli oratori, posta tra il Foro e il Comizio. Nel II sec. a.C vengono costruite quattro basiliche, destinate all’amministrazione della giustizia e allo svolgimento degli affari. Sotto Cesare e poi Augusto il Foro subisce ulteriori cambiamenti.\nAll’età augustea risale la pavimentazione in travertino ancora oggi visibile. In epoca imperiale sorgono nell’area del Foro numerosi monumenti onorari; l’ultimo di questi è la colonna dedicata, nel 608 d.C., all’imperatore Foca. In seguito il Foro viene abbandonato e sepolto sotto uno spesso strato di terra, diventando area di pascolo nota come Campo Vaccino. Alcuni templi vennero trasformati in chiese, permettendo nel tempo la loro conservazione. Durante il Rinascimento l’area del Foro Romano viene utilizzata come cava di marmi e pietre.\nDal 2 gennaio al 15 febbraio ore 8.30-16.30\nDal 16 febbraio al 15 marzo ore 8.30-17.00\ndal 16 marzo all’ultimo sabato di marzo ore 8.30-17.30\ndall’ultima domenica di marzo al 31 agosto ore 8.30-19.15\nDal 1 al 30 settembre ore 8.30-19.00\ndal 1 ottobre all’ultimo sabato di ottobre ore 8.30-18.30\ndall’ultima domenica di ottobre al 31 dicembre ore 8.30-16.30\nVenerdì santo ore 8.30-14.00\nVenerdì 2 aprile l'area del Colosseo, Palatino e Foro Romano effettuerà una chiusura straordinaria per la celebrazione della Via Crucis. Chiuso a partire dalle ore 14.00 (l'uscita dei visitatori sarà garantita fino alle ore 15.00).\nIn funzione due biglietterie: quella di Via di San Gregorio (Palatino) e di Largo della Salara Vecchia - ex Largo Romolo e Remo - (Foro Romano).\nPer quanto riguarda le uscite saranno attive quelle dell’Arco di Tito e del Carcere Mamertino (chiuse sia in entrata che in uscita S. Teodoro e Clivo Capitolino).\nInoltre, all'interno del Palatino sono visitabili senza costo supplementare i seguenti monumenti:\n- Casa di Augusto:\nlunedì, mercoledì sabato e domenica, dalle ore 11.00 alle ore 15.30\nSi comunica, inoltre, che in caso di pioggia il monumento rimarrà comunque chiuso al pubblico.\n- Vigna Barberini, una terrazza artificiale nell'angolo nord-orientale del Palatino\nsecondo il consueto orario di apertura del sito\nmartedì, giovedì e venerdì secondo il consueto orario di apertura del sito\n- Casa di Livia, Loggia Mattei (Palatino) - e Tempio di Romolo (Foro Romano)\nBiglietto Ridotto per i cittadini della Unione Europea tra i 18 e i 24 anni\nARCHAEOLOGIA CARD valido 7 giorni per Palazzo Massimo, Palazzo Altemps, Crypta Balbi, Terme di Diocleziano, Colosseo, Foro Romano e Palatino, Terme di Caracalla, Villa dei Quintili, Mausoleo di Cecilia Metella.


Sanità concorso Infermieri categoria D a tempo indeterminato - Enter cv\nSanità concorso Infermieri categoria D a tempo indeterminato\nconcorso infermieri, per titoli ed esami, per la copertura, a tempo indeterminato di collaboratore professionale sanitario – infermiere La domanda di partecipazione al concorso dovra’ essere inviata\nCONCORSO INFERMIERI (scad. 26 aprile 2018)\nHUMANITAS – GRADENIGO\nE’ indetto presso Gradenigo S.r.l. (Humanitas Gradenigo) di Torino, Ospedale privato confermato Presidio ex art. 43 della legge 833/1978, pubblico concorso, per titoli ed esami, per la copertura, a tempo indeterminato, di cinque posti di collaboratore professionale sanitario – infermiere. La domanda di partecipazione al concorso dovra’ essere inviata esclusivamente tramite procedura telematica, con le modalita’ descritte nel bando di concorso, entro il termine perentorio delle ore 23:59:59 del trentesimo giorno, compresi i giorni festivi, decorrente dal giorno successivo a quello di pubblicazione del presente estratto del bando nella Gazzetta Ufficiale della Repubblica italiana – 4ª Serie speciale «Concorsi ed esami». Qualora la scadenza coincida con un giorno festivo, il termine s’intende prorogato al primo giorno successivo non festivo.\nIl testo integrale del bando, con l’indicazione dei requisiti e delle modalita’ di partecipazione, e’ stato pubblicato nel Bollettino Ufficiale della Regione Piemonte n. 11 del 15 marzo 2018 e puo’ essere consultato sul sito internet aziendale al seguente indirizzo:\nThis entry was posted in Concorsi Pubblici and tagged infermiere, sanità. Bookmark the permalink.\n← Sanità concorso di 113 tra Oss Infermieri ed autisti di Ambulanza\nSanità concorso 12 posti per Ostetrica e 4 Tecnici di Radiologia Medica →


Riparazione Persiane Milano - ✅ risparmia sui costi di riscaldamento!\n9 Gennaio 2020 recensione di Riccardo Parisi\nRiparazione Persiane Milano: ✅ da anni ci occupiamo di restauro infissi in legno a Milano, inizia a risparmiare sui costi di riscaldamento!\nLe persiane sono dei serramenti utili per proteggere gli ambienti in casa e anche per valorizzare un buon isolamento termico, ma una Riparazione Persiane Milano permette di mantenerle in modo originale.La Riparazione Persiane Milano potrebbe essere molto varia perché le strutture sono di diverse tipologie. Infatti, ogni una di essa può andare incontro ad un lavoro che ci richiede un tempo vario. Secondo le stime che sono state effettuate per sottolineare quali sono i lavori che riguardano la Riparazione Persiane Milano in questo 2019.Occorre anche dire che ci sono delle richieste che si diversificano in base all’età delle persiane e poi in base ai danni. Questo vuol dire che non sempre possiamo standardizzare un lavoro. Infatti, nonostante le strutture possono essere molto semplici o anche commerciali, in base a eventuali intemperie, movimenti sbagliati o anche per delle manutenzioni ordinarie che non sono state eseguite con cadenza periodica, ecco che i danni sono sicuramente diversi.Possiamo dire che ogni persiana è a sé. Ogni una di esse porta una serie di richieste per quanto riguarda i lavori che sicuramente sono unici e personalizzati. Ogni serio professionista che è esperto nell’eseguire una Riparazione Persiane Milano sa esattamente che le persiane sono totalmente diverse una dall’altra e che hanno subito anche diverse usure o intemperie.Ci sono quelle che solitamente sono molto esposte al sole e quindi ricevono sia delle radiazioni solari innestati che un calore che è diverso dal clima in esterno. Altre persiane possono essere totalmente oscure, nel senso che sono collocate nella zona che non riceve mai sole e quindi appaiono particolarmente fredde e umide. Esistono le persiane che non vengono mai aperte, perché sono di una camera che magari utilizziamo come ripostiglio oppure che si utilizza solo per la camera degli ospiti. Queste sono solo alcune delle tante problematiche che ricevono le persiane.Questo è quello che riguarda i danni che possiamo provocare, ma poi ci sono quelli che invecchiano semplicemente perché le possediamo da molto tempo. Questo vuol dire che la differenza tra le prime e da rapportarsi anche a una serie di anni di utilizzo dove le intemperie hanno eseguito un lavoro di logoramento continuativo e senza interruzione.Le persiane che sono molto vecchie, possono presentare una dilatazione delle loro fibre, questo vuol dire che possono essersi scollate nella struttura principale, magari le fibre in alcune parti si sono ingrossate e hanno spinto le assi che compongono poi la persiana o scudo protettivo e le stesse assi si possono essere disincastrate dalla collocazione e incanalatura naturale.In poche parole possiamo vedere che sono particolarmente vecchia, molto danneggiate e che magari hanno iniziato anche ad avere un principio di decomposizione. Il risultato è quello di poter avere delle strutture che crollano su sé stesse e dove occorre assolutamente una Riparazione Persiane Milano approfondita e professionale.Un lavoro che viene richiesto direttamente a dei professionisti specializzati perché, oltre all’impiego delle attrezzature, occorre una buona manualità e anche un luogo dove si possono smontare totalmente le strutture e quindi iniziare a ripararle lì dove serve.Molte riparazioni in fai-da-te che riguardano poi le persiane possono essere eseguite con dei collanti oppure delle viti che poi danneggiano e aumentano l’usura perché non si prende considerazione il problema di provocare delle lacerazioni. Inchiodare le persiane che magari hanno le assi staccate, porta a avere una lacerazione delle fibre e del rivestimento originale dove poi si introduce e immagazzina acqua.Ecco perché si consiglia sempre di rivolgersi a dei professionisti per una qualsiasi Riparazione Persiane Milano avendo in mente che essa è necessaria per mantenere inalterato la protezione che queste strutture offrono alla propria casa da eventuali malintenzionati e anche per avere un valido isolamento termico.\nRiparazione Persiane Milano, le diverse strutture esistenti\nQuando persiane esistono? Guardando magari fuori dalla nostra finestra, potremmo avere le persiane con scudo protettivo e infiltrazione di luce naturale. Esse sono quelle più comuni e classiche che sono disponibili sul commercio e hanno una storia molto antica, tanto da non sapere esattamente quando esse sono nate.Le assi che permettono l’introduzione, anche molto lieve, di luce naturale dall’esterno, sono incastrate all’interno di solchi che vengono scavati nel telaio esterno. Nelle strutture migliori, proprio in questi posti, ritroviamo un collante che può essere del silicone oppure una colla adatta alle fibre del legno. Questo permette di diminuire largamente la possibilità che, una volta che si si dilatano, a causa proprio di un immagazzinare di acqua e umidità, si vadano a creare delle fuoriuscite di assi da queste scanalature.Siccome questa è la tipologia di persiana più comune, ecco che è anche quella maggiormente protagonista nelle riparazioni presso diversi professionisti.Per una Riparazione Persiane Milano su questa struttura si devono valutare le parti che si muovono, come il telaio che magari si sarà dilatato e la colla che avrà perso la sua forza adesiva. Le parti che si staccano, che poi rientrano direttamente nel telaio, cioè la parte che mantiene le assi incastrate, muovendola potrebbero aumentare i danni a tutta la struttura. Ci si rende conto della sua dilatazione anche a causa di una serie di segatura e polveri che viene direttamente persa dall’interno verso l’esterno. Una volta che ci sono questi problemi, meglio correre ai ripari con una Riparazione Persiane Milano. I professionisti cercheranno di usare un semplice collante, ma se si parla di un legno che è particolarmente “robusto”, allora ci saranno anche delle viti che si dovranno collocare per avere la sicurezza di una maggiore adesione.Siccome si parla di un collante che è chimico, anche se studiato per il legno, potrebbe sviluppare sempre dei gas che se inalati portano a far scoppiare i capillari nelle narici, ma anche dei dolori diffusi nei polmoni. A questo punto si sconsiglia caldamente di utilizzarli se non si conoscono le reazioni.In commercio ci sono anche dei collanti che sono studiati per un uso “commerciale”, ma la loro forza di adesione è molto lieve. Inoltre, se il consumatore, per eseguire una Riparazione Persiane Milano, cerca poi di usare delle viti, ricordiamo che si creano dei danni che sono poi quelli di eventuali lacerazioni nelle fibre del legno.La seconda tipologia di persiana che spesso si trova in commercio, ma che solitamente viene usata per quanto riguarda le case di campagna oppure anche per le baite, sono le persiane totalmente chiuse. Un vero è proprio “scudo” che impedisce anche alla luce di entrare.La Riparazione Persiane Milano per questi modelli, potrebbe essere semplice e facile perché si parla di un lavoro che va a “ricostruire” una struttura totalmente chiusa e quindi particolarmente compatta.\nRiparazione Persiane Milano e le assi disincastrate\nLe assi disincastrate sono elementi deboli, nel senso che esse non sono solide, non offrono una buona protezione, aumentano l’introduzione di luce naturale, ma soprattutto sono un danno per l’isolamento termico.Non passa certo inosservato il problema di avere delle assi danneggiate. Esse diventano diseguali, hanno diverse pendenze, si disincastrano totalmente e magari cadono.La Riparazione Persiane Milano dovrebbe essere veloce. In realtà, prima di farle arrivare ad un movimento che le fa fuoriuscire totalmente dalle loro “incanalature”, il proprietario potrebbe anche usare un silicone che magari le blocchi, ma si tratta di un lavoro di Riparazione Persiane Milano provvisorio. Infatti, le assi si disincastrano perché si stanno deformando, ingrossando e spingono tutta la struttura allargandola.Meglio cercare di valutare quali sono gli interventi migliori perché, una volta che le assi si disincastrano, si potrebbe rendere necessario un eventuale restauro piuttosto che una Riparazione Persiane Milano.Se avete notato che la persiana si chiude con difficoltà, se le assi di muovono non appena le toccate oppure se esse si sono disincastrate e quindi non sono allineate, allora è necessario chiamare uno specialista ed effettuare una Riparazione Persiane Milano.\nRiparazione Persiane Milano e la dilatazione delle strutture\nLa dilatazione delle strutture è un elemento tipico delle persiane in legno che sono di una fibra che tende comunque ad immagazzinare acqua. Solitamente tuttavia, non solo il legno soffre di questo problema, anche le persiane in ferro hanno un movimento della loro fibra che viene dato direttamente dal calore.Pensate che le persiane in ferro, nonostante siano molto resistenti, quando hanno il Sole che spara direttamente su di loro, tendono a dilatarsi. Una reazione tipica di dilatazione e il risultato è quello di non poterle chiudere. Inoltre, il ferro, è sicuramente molto più pesante è questo ricade direttamente sui cardini che sostengono tutta la persiana compreso il suo movimento. A questo punto cosa fare? Diciamo che un buon fabbro potrebbe porre una soluzione al problema di dilatazione del ferro, semplicemente assottigliando lo spessore e magari collocandovi una guarnizione. Si tratta di un lavoro che deve essere effettuato da un professionista perché occorre molta precisione, ma anche perché si deve conoscere proprio quale sia l’effetto e la reazione del ferro. Togliere troppo “ferro” porta ad avere il problema di avere uno spessore delle persiane che lascia dello spazio, quindi si ha anche un danno estetico. Eliminare troppo poco spessore, non risolve il problema perché, sempre in base alla dilatazione del ferro, la persiana non si chiude.Questo intervento rientra sempre in una Riparazione Persiane Milano ed è molto più conveniente di acquistarne di nuove oppure anche di soffrire di problemi di apertura e chiusura di queste strutture.\nTutti materiali utili che permettono di avere anche diversi stili da adottare in casa. La Riparazione Persiane Milano deve essere effettuata comunque da parte di un professionista per tutte queste strutture. CI sono delle ditte che sono altamente specializzate e che vanno incontro alle esigenze dei clienti.La Riparazione Persiane Milano non è solo nella struttura visibile, che si deve curare anche perché essa ha una bellezza estetica, ma dipende anche da quello che riguarda poi il movimento, la pesantezza, i problemi degli infissi e i blocchi di ruggine.Purtroppo, un problema che accomuna tutte le persiane, è dato proprio dai cardini che spesso di possono bloccare o incastrare a causa di ruggine. Una volta che c’è la ruggine, il cardine potrebbe essere anche molto indebolito e magari non riesce a sostenere il peso della struttura.I cardini dovrebbero essere sempre oliati, con uno spray anti ossidazione, almeno una volta all’anno oppure si devono cambiare in modo totale.\nRiparazione Persiane Milano e le varianti che si possono adottare\nLa Riparazione Persiane Milano non è solo cercare di tornare ad avere una struttura originale, magari con le superfici perfettamente levigante o che sia in asse con il varco, ma è possibile adottare delle riparazioni che donano un nuovo aspetto.Le riparazioni in stile vintage sono quelle che hanno rivoluzionato proprio il mondo della Riparazione Persiane Milano. Il legno può avere delle assi di diverso legno, di una colorazione che vada a dare una valorizzazione a tutta la casa. Un lavoro che potrebbe essere considerato particolarmente artistico, ma che permette anche di usare del legno usato, per riempire le parti che sono marcite. Ciò ha consentito anche di avere una buona cura per quanto riguarda poi mantenere le persiane originali.Lo stesso discorso vale anche per gli altri materiali. Siccome si tratta di un lavoro dove si deve unire sia una buona esperienza lavorativa che una grande conoscenza dei materiali, ecco che occorre sempre rivolgersi ad uno specialista in questo settore. Magari potremmo avere una Riparazione Persiane Milano che sia realmente unica e adatta al nostro immobile.\nGrazie di aver visitato Riparazione Persiane Milano!\nArchiviato in:RESTAURO INFISSI IN LEGNO MILANO Contrassegnato con: Restauro Infissi in Legno Milano, Riparazione Persiane Milano


Metropolitana boom per Capodanno\nPubblicato Domenica, 06 Gennaio 2019 12:04\nSono stati tantissimi i genovesi che hanno scelto i mezzi pubblici per celebrare\nil Capodanno in piazza. Numeri da record per la metropolitana nella notte di San Silvestro: circa 15.000 passeggeri l'hanno utilizzata tra le 21.00 del 31 dicembre e le tre del mattino del primo gennaio per raggiungere il centro e tornare a casa. Numeri mai registrati prima che segnano un consolidato gradimento da parte dei cittadini.\n"Siamo sempre più fieri del ruolo che la metro sta assumendo per i genovesi - ha dichiarato Marco Beltrami, Amministratore Unico di AMT - Una nuova relazione con la città finalmente consapevole di quello che una metro, con servizio e orari adeguati, può offrire alla mobilità urbana. Il nostro impegno sarà ora quello di tenere sempre alto il livello di servizio e integrarlo con la ricchezza del sistema multimodale di AMT".\n“L’amministrazione è contenta di aver scommesso sull’uso della metropolitana da parte dei genovesi - sottolinea Stefano Balleari, Vicesindaco e Assessore alla Mobilità - Per troppo tempo si è detto che la metro era corta e non intercettava flussi di traffico significativi. Osando, credendoci, questa amministrazione ha dimostrato invece che la metropolitana serve e che i genovesi la apprezzano e utilizzano”.


Quadra presente a SPS IPC Drives 2017 | Quadra srl\nAnche quest’anno saremo presenti a SPS IPC Drives 2017 a Parma dal 22 al 25 maggio.\nSPS IPC Drives è la fiera dell’automazione di riferimento in Italia e presenta Tecnologie per l’Automazione Elettrica, Sistemi e Componenti.\nIl nostro stand è nel PAD 5 n. F006 e quest’anno sarà completamente dedicato ai concetti dell’INDUSTRIA 4.0 .\nInfatti nello stand ospiteremo un impianto robotizzato interconnesso.\nL’impianto, composto da un robot fornito da KUKA Roboter e protezioni ed automazione di Access, sarà connesso in rete, secondo principi di INDUSTRIA 4.0, con altri due impianti KUKA ed un impianto ABB, presenti presso i padiglioni 3 e 4 (Area Industry 4.0 SPS 2017), con i quali i visitatori potranno interagire.\nIl progetto è stato reso possibile con il sistema di controllo accessi di Schmersal Italia.\nUno dei concetti principali dell’Industria 4.0 è gestire una grande quantità di dati, nel nostro caso, provenienti dai dispositivi installati sul campo.\nGrazie al bus di Schmersal “SD” è possibile ottenere molte informazioni da un unico dispositivo di sicurezza: lo stato del riparo di protezione, rilevamento dello stato limite di chiusura del sensore.\nLa parte front della demo è composta tra l’altro da un ampliamento di ingressi, un Safety PLC, un dispositivo di controllo accessi RFId.\nNella parte back troviamo un gateway Schmersal atto a raccogliere i dati dal campo grazie al bus, un dispositivo (IoT gateway) che si occuperà di elaborare i dati raccolti dal gateway ed inviarli ad un server, il tutto grazie alla tecnologia GPRS.\nNel server non verranno raccolti soltanto i dati della demo descritta, ma anche dati di impianti che si troveranno all’interno dello stand Schmersal e in altri stand, tra cui il nostro di Quadra.\nSe verrai a trovarci, potrai quindi assistere ad una simulazione di una vera fabbrica del futuro in cui ci saranno impianti diversi interconnessi tra loro anche dal punto di vista della sicurezza.\nGrazie ad una pagina web molto intuitiva e composta da grafici, proiettata su vari monitor, nel nostro e negli altri stand, i visitatori saranno in grado di vedere e capire meglio i concetti legati all’INDUSTRIA 4.0, manutenzione predittiva e preventiva.\nPer quanto riguarda il PIANO NAZIONALE INDUSTRIA 4.0 e l’iperammortamento, troverai cosa possiamo fare per te in questa pagina.


Banca di Verona, patrimonio in crescita e confermato il consiglio uscente - Daily Verona Network\nHome Economia Credito Banca di Verona, patrimonio in crescita e confermato il consiglio uscente\nIeri all’assemblea dei soci a Cadidavid presente anche Giuseppe Maino, presidente di Iccrea, il nuovo gruppo a cui Banca di Verona ha aderito.\nSi è tenuta ieri pomeriggio nel teatro di Cadidavid l’Assemblea dei soci della Banca di Verona, che ha approvato il bilancio 2018 e confermato il consiglio di amministrazione. Positivi i numeri presentati, con il patrimonio netto che è salito a 91 milioni e 586mila euro, l’aumento di raccolta diretta e indiretta e la conferma della solidità aziendale.\nAll’assemblea ha partecipato anche Giuseppe Maino, presidente del Gruppo Bancario Cooperativo Iccrea a cui ha aderito anche la Banca di Verona. Maino guida il cda eletto nei giorni scorsi in cui è entrato a far parte anche Flavio Piva, presidente della Banca di Verona, che rappresenta l’area Triveneta all’interno del nuovo soggetto creditizio, quarto a livello nazionale. Piva proprio ieri mattina è stato anche nominato nel comitato esecutivo.\nGiuseppe Maino, presidente Gruppo Iccrea\n«Il gruppo Iccrea nato da poco e di cui fa parte anche Banca di Verona è un gruppo atipico nel panorama nazionale come non poteva che essere un gruppo creditizio cooperativo» ha detto Maino. «Il valore aggiunto per le banche associate è soprattutto industriale perché possono mettere a fattor comune gli investimenti all’interno della capogruppo e il frutto di questi investimenti poi può essere redistribuito alle singole Bcc. Le banche del territorio devono continuare a fare le banche cooperative, la vera sfida è creare un gruppo efficiente, competente e performante che possa far fare meglio la banca nel territorio, conservando l’identità cooperativi. La sfida vera quindi è fare un gruppo industriale mantenendo inalterati i nostri valori».\n«La capogruppo», ha aggiunto ancora Maino, «che per normativa deve fare la direzione il coordinamento e il controllo, deve sempre tenere presente che l’anima e il business sta nelle banche sul territorio, quindi è essenziale il loro coinvolgimento. Il bene della capogruppo non può essere disgiunto dal bene delle banche».\nNell’illustrare il bilancio al 31 dicembre il presidente Flavio Piva e il direttore generale Valentino Trainotti hanno rilevato che il 2018 è stato un anno particolarmente importante nel quale la Banca di Credito Cooperativo ha aderito al gruppo nazionale Iccrea e ha anche varcato i confini provinciali e regionali aprendo nella vicina Ala, in Trentino, una filiale dedicata alle imprese.\nIl patrimonio netto è salito a 91,586 milioni di euro; sono aumentati, soprattutto, i fondi propri ai fini di Vigilanza (che determinano l’adeguatezza patrimoniale della Banca) da 85,427 milioni del 31 dicembre del 2017 agli attuali 90,148 milioni (non comprensivi dell’utile secondo semestre).\nIl Cet1, indicatore “principe” per valutare la solidità aziendale, sale ulteriormente da 22,353% a 25,306%, un livello tra più elevati a livello nazionale (il coefficiente vincolante minimo dettato dalle regole di Vigilanza è il 5,75%) e che determina forti eccedenze patrimoniali.\nIn ulteriore miglioramento la qualità degli attivi, sia di quelli finanziari (titoli di proprietà e liquidità aziendale) con riduzione della durata temporale, per ridurre il rischio, e forte diminuzione dei titoli con potenziale impatto negativo delle perdite sul patrimonio (- 57% sul 31 dicembre del 2017), sia di quelli creditizi.\nI crediti della Bcc verso clientela rimangono ai livelli del 2017 (286,431 milioni contro 278,550 milioni di euro), ma con ulteriore riduzione dei “non performing” (sofferenze e inadempienze probabili), la cui incidenza su crediti lordi passa dal 6,53% al 6,12% (un livello eccellente se si pensa che la media delle banche del Veneto al 30 giugno 2018 era pari al 17%).\nSono aumentate le coperture (impairment) sui crediti non performing dal già elevato 70,61% al 74,56% (le sofferenze sono coperte all’82,30%). Il rapporto tra npl (“non performing loans”) e patrimonio è pari solo al 5,15% (la media delle banche venete al sempre al 30 giugno scorso è pari al 63%).\nSignificativi anche i finanziamenti erogati a clientela, per il tramite della Banca di Verona, da Iccrea BancaImpresa (banca corporate del gruppo cooperativo) per 38,2 milioni, oltre a 10,4 milioni di leasing strumentali.\nLa Bcc ha rafforzato anche la posizione nella gestione della disponibilità e del risparmio della clientela. La raccolta diretta è salita dell’1,42% (da 481,949 a 488,782 milioni di euro), mentre la indiretta è salita del 4,17% (da 347,755 a 362,253 milioni), nonostante la contrazione dovuta al calo del valore di mercato.\nLa raccolta complessiva da clientela è arrivata a 851 milioni 35 mila euro contro gli 829 milioni e 704 mila del 2017, con un incremento del 2,57%.\nL’utile netto si attesta a 4,671 milioni di euro, in leggero flessione rispetto 4,788 milioni del 2017, un calo contenuto nonostante la forte contrazione degli utili da negoziazione e la cessione di titoli di proprietà (da 2,142 milioni nel 2017 a 1,157 milioni), in conseguenza del mutato scenario dei mercati finanziari.\nL’assemblea ha anche proceduto alla votazione per il rinnovo degli organi sociali confermando il consiglio di amministrazione uscente. Il cda si riunirà mercoledì prossimo 15 maggio per la nomina del presidente, del vice e del comitato esecutivo.\nFlavio Piva, presidente Banca di Verona\n«Sono molto soddisfatto dei risultati del 2018», ha detto il presidente della Banca di Verona Flavio Piva. «Anche il 2019 è iniziato positivamente. La principale ragione del nostro successo risiede in quello che è anche la nostra peculiarità: la perfetta corrispondenza tra il ruolo di socio e di cliente. Il fatto, cioè, di essere una Banca posseduta e gestita da persone che, per soddisfare i propri fabbisogni di natura creditizia e di gestione del risparmio, evitano di affidarsi a terzi, che di solito hanno interessi diversi (dividendo), per gestirli in prima persona con una struttura cooperativa».\n«Bilancio 2018 senz’altro positivo» aggiunge il direttore generale Valentino Trainotti, «con consolidamento dei nostri punti di forza: solidità con un Cet1 superiore al 25%, qualità degli attivi con un Texas ratio del 13%, stabilità con un roe medio degli ultimi 10 anni del 6%. L’ingresso nel gruppo bancario cooperativo Iccrea ci dovrà consentire di fare ulteriori progressi in termini di prodotti e servizi, per attrarre nuovi clienti che apprezzino il modello di una Banca locale che pone realmente la persona e le sue necessità finanziarie al primo posto delle proprie finalità».\nArticolo precedenteBanco Farmaceutico, ieri sera a Soave la cena sociale


In carcere a Trapani il presunto autore dell’omicidio di Vincenzo Favoroso. Ecco chi è la persona fermata - Castelvetranonews.it\ndi: Comando Provinciale Carabinieri di Trapani - del 2020-11-27\nI Carabinieri della Sezione Operativa dalla Compagnia di Castelvetrano, nella giornata di oggi, hanno dato esecuzione al provvedimento di fermo di indiziato di delitto emesso dalla Procura della Repubblica presso il Tribunale di Marsala a carico di Gaspare Favara, castelvetranese, 32 anni.\nFavara è attualmente rinchiuso nelle carceri di Trapani in stato di fermo e si attende di capire se il fermo sarà convalidato nella giornata di domani o se sarà rimesso in libertà. Ad assisterlo l’Avvocato Massimo Mattozzi del Foro di Marsala.\nIl presente provvedimento di fermo è scaturito dall’attività investigativa condotta dai militari dell’Arma a seguito del rinvenimento, avvenuto alle ore 04:00 circa della mattinata di oggi in un terreno isolato sito a Castelvetrano nella via Manganelli, del cadavere di VINCENZO ADAMO FAVOROSO Vincenzo, cl.87, attinto al petto da un colpo di arma da fuoco in un luogo diverso da quello del ritrovamento.\nSono tuttora in corso accertamenti per verificare se il presunto autore abbia agito da solo o si sia fatto aiutare da qualche complice. Ulteriori dettagli verranno forniti a seguito di udienza di convalida.


Booking.com: Hotel di Torchiagina. Prenota ora il tuo hotel! Cosa pensi del sito?\nTorchiagina: 393 strutture trovate\nSituato vicino all'antico castello di Ripa, di fronte alla città di Assisi, il Ripa Relais Colle Del Sole offre 16 camere in stile rustico, dislocate in 3 antichi casali, e il parcheggio gratuito. 2 prenotazioni oggi\nSituata nella località umbra di Torchiagina, la casa vacanze indipendente Casa Vacanza l'Infinito offre un patio, la connessione WiFi gratuita e un giardino con piscina all'aperto stagionale ideale...\nAltre 391 scelte\n(8 km da Torchiagina)\nSito in un edificio in stile rinascimentale con elementi d'epoca, l'Hotel Fontebella offre una splendida vista sull'incantevole valle umbra e la connessione WiFi gratuita in tutta la struttura. 5 prenotazioni oggi\n(7,8 km da Torchiagina)\nSituato nel cuore di Assisi, l'Hotel Subasio a 4 stelle offre la connessione WiFi gratuita in tutti gli ambienti e la vista sulle valli circostanti e sulla vicina Basilica di San Francesco d'Assisi,...\n(4,4 km da Torchiagina)\n(8,8 km da Torchiagina)\n(8,4 km da Torchiagina)\nL'Hotel Umbra è un piacevole, piccolo hotel situato in una tipica strada medievale nei pressi della centrale Piazza del Comune, nel cuore di Assisi. 3 prenotazioni nelle ultime 48 ore\n(8,5 km da Torchiagina)\n(8,1 km da Torchiagina)\nIl Deco Hotel è immerso in un secolare giardino a 5 km da Perugia e vanta camere con aria condizionata, connessione Wi-fi gratuita e balcone. Ultima prenotazione: 26 agosto\n(10 km da Torchiagina)\nSituato in una posizione incantevole sulle colline di Assisi e circondato da ulivi, l'Hotel La Terrazza sorge a soli 800 metri dal centro storico e vicino al centro sportivo. 2 prenotazioni nelle ultime 48 ore\n(7,5 km da Torchiagina)\nA 2,6 km dalla Basilica di San Francesco ad Assisi e a 2,8 km da Via San Francesco, l'Assisi Charme offre camere climatizzate con un giardino e una piscina estiva all'aperto con getti idromassaggio. La prenotazione può essere effettuata senza carta di credito\n(7,9 km da Torchiagina)\nL'Hotel Minerva sorge nei pressi della Basilica di San Francesco e dei principali monumenti storici e religiosi di Assisi. 1 prenotazione nelle ultime 48 ore\n393 hotel trovati a o vicino a Torchiagina.\n102.400.000 recensioni verificate\n2 strutture a Torchiagina\nRisparmia fino al 50% per Torchiagina


Il 5 per mille premia il Soccorso Alpino - Corriere delle Alpi Belluno\nIl 5 per mille premia il Soccorso Alpino\nQuasi 130 mila euro agli angeli della montagna, ma “Insieme si può” resta tra le associazioni bellunesi più amate\nIrene Aliprandi 28 Marzo 2019\nPiccoli gesti, che ai contribuenti non costano nulla, ma che rappresentano un aiuto importante e a volte fondamentale per chi li riceve. Sono stati pubblicati i dati del 5 per mille, relativi all’anno fiscale 2017, con tutti i beneficiari che hanno ricevuto un sostegno. Si tratta di una miriade di soggetti anche in provincia di Belluno, soprattutto: Comuni, organizzazioni, associazioni sportive dilettantistiche, enti del volontariato, della ricerca sanitaria e scientifica, dei beni culturali e paesaggistici. . Il record assoluto, tra i bellunesi, va al Soccorso Alpino e speleologico del Veneto, una realtà che è ormai conosciuta universalmente per la sua attività e talmente apprezzata da aver raccolto quasi 130 mila euro: «È un dato in crescita», segnala il capo della delegazione bellunese del Cnsas, Alex Barattin con un po’ di imbarazzo. «Questa cifra dimostra la bontà della gente che ci circonda, perché è davvero una somma importante. Certamente i tanti interventi che facciamo ogni anno hanno un peso e chi ci apprezza sa che ogni piccolo contributo può fare la differenza». È presto per dire come verranno investiti i soldi del 5 per mille, ma non ci sono dubbi su quali siano le necessità del Soccorso Alpino: «Ci troveremo nei prossimi giorni per decidere», prosegue Barattin, «ma sicuramente quei soldi saranno preziosi per aiutarci a rinnovare i materiali. La Regione Veneto ci sostiene per tutti gli investimenti in conto capitale, cioè per le spese più considerevoli, ma ogni volontario ha i propri materiali e si tratta di cose che si usurano rapidamente. I costi personali dei nostri materiali vengono coperti dal Cnsas per circa il 18%, quindi tutto quello che arriva in più per aiutarci è prezioso».\nI volontari del Soccorso Alpino rischiano la vita ogni giorno per salvare gli altri, ma Barattin non rinuncia a sottolineare: «Quello che facciamo è pericoloso, è vero, ma tutte le associazioni sono importanti e il mio pensiero va a chi stasera andrà in casa di riposo a dare da mangiare ai nostri nonni».\nAiutare gli altri è la missione di un’altra realtà amatissima dai bellunesi: è “Insieme si può” che in questi giorni riceverà poco meno di 73.600 euro dal 5 per mille del 2017: «C’è un calo di circa seimila euro», osserva Piergiorgio Da Rold, «ma sappiamo che la competizione è enorme e che la gente ci apprezza. Ogni anno spediamo settemila lettere per sensibilizzare le persone ad offrirci il 5 per mille e in genere rispondono circa in duemila. Il meccanismo della ripartizione del denaro di chi non firma è automatico e premia le grandi associazioni. Raggiungere tutti, spiegando quanto è importante quella firma, non è facile, ma continueremo la nostra campagna». In questo 2019 “Insieme si può” ha un grande progetto che punta sull’istruzione delle bambine e dei bambini dei Paesi in maggiore difficoltà, dall’Uganda all’Afghanistan, passando per il Madagascar. «Insegnare a tutti a leggere e a scrivere può cambiare le sorti di quei Paesi», ricorda Da Rold, «e la nostra campagna punta proprio su quanto una firma possa fare la differenza».\nDonare il 5 per mille dell’Irpef, infatti, è a discrezione del contribuente, e avviene contestualmente alla dichiarazione dei redditi. Si tratta di soldi che lo Stato ripartisce tra enti riconosciuti perché svolgono attività socialmente rilevanti. —


NBA: ecco quali sono le squadre più ricche della lega americana di basket\n12/02/2020 17:20 12/02/2020 18:01\nPartendo proprio dal valore medio delle 30 squadre NBA, la ricerca ha evidenziato che rispetto all’anno precedente è andato incontro a una crescita del 14% e si attestato a 2,1 miliardi di dollari. Ampliando l’arco temporale, Forbes.com evidenzia che negli ultimi 10 anni questo valore è cresciuto di ben sei volte.\nÈ interessante notare, che anche se gli ascolti siano andati incontro un calo, tuttavia il giro d’affari dell’NBA e delle squadre è cresciuto, trascinato da diversi ricavi come i diritti tv, le nuove sponsorizzazioni e le diverse arene realizzate e inaugurate negli ultimi anni.\nNBA: le squadre più ricche\nEntrando nel merito della classifica delle squadre più ricche della NBA, in testa non vi è alcun cambiamento. I New York Knics infatti si confermano per il quinto anno consecutivo al top. Con un valore di 4,6 miliardi di dollari (+15% rispetto all’anno precedente), il team del presidente Steve Mills è addirittura, dopo i Dallas Cowboys (squadra della NFL), il club sportivo più ricco negli Usa.\nScendendo la classifica, non vi sono novità anche guardando il secondo e il terzo posto. Subito dietro ai New York Knics si piazzano infatti i Los Angeles Lakers e i Golden State Warriors. I primi,con un valore di 4,4 miliardi di dollari, in crescita del 19% rispetto all’anno scorso (anche grazie all’arrivo di LeBron James) si stanno avvicinando sempre di più alla vetta della classifica. Ovviamente, però devono anche guardarsi alle spalle. I Golden State Warriors, grazie a una crescita del 23% , hanno infatti attestato il valore della propria squadra a 4,3 miliardi di dollari.\nEcco il valore delle 30 squadre della NBA\nNew York Knics: 4,6 miliardi di dollari (+15%)\nLos Angeles Lakers: 4,4 miliardi di dollari (+19%)\nGolden State Warriors: 4,3 Golden State Warriors (+23%)\nChicago Bulls: 3,2 miliardi di dollari (+10%)\nBoston Celtics: 3,1 miliardi di dollari (+11%)\nLos Angeles Clippers: 2,6 miliardi di dollari (+18%)\nBrooklyn Nets: 2,5 miliardi di dollari (+6%)\nHouston Rockets: 2,475 miliardi di dollari (+8%)\nDallas Mavericks: 2,4 miliardi di dollari (+7%)\nToronto Raptors: 2,1 miliardi di dollari (+25%)\nPhiladelphia 76ers: 2 miliardi di dollari (+21%)\nMiami Heat: 1,95 miliardi di dollari (+11%)\nPortland Trail Blazers: 1,85 miliardi di dollari (+16%)\nSan Antonio Spurs: 1,8 miliardi di dollari (+11%)\nSacramento Kings: 1,775 miliardi di dollari (+13%)\nWashington Wizards: 1,750 miliardi di dollari (+13%)\nPhoenix Suns: 1,625 miliardi di dollari (+8%)\nDenver Nuggets: 1,6 miliardi di dollari (+16%)\nMilwaukee Bucks: 1,58 miliardi di dollari (17%)\nOklahoma City Thunder: 1,57 miliardi di dollari (+7%)\nUtah Jazz: 1,55 miliardi di dollari (+9%)\nIndiana Pacers: 1,525 miliardi di dollari (+9%)\nAtlanta Hawks: 1,520 (+17%)\nCleveland Cavaliers: 1,510 miliardi di dollari (+18%)\nCharlotte Hornets: 1,5 miliardi di dollari (+20%)\nDetroit Pistons: 1,45 miliardi di dollari (+14%)\nOrlando Magic: 1,43 miliardi di dollari (+8%)\nMinnesota Timberwolves: 1,37 miliardi di dollari (+9%)\nNew Orleans Pelicans: 1,35 miliardi di dollari (+11%)\nMemphis Grizzlies: 1,3 miliardi di dollari (+8%)


INTER CAROL - Lo spettro dell'Inter passata | Ranocchiate\nINTER CAROL - Lo spettro dell'Inter passata\nQuella che stai per leggere è la seconda parte del nostro progetto "INTER CAROL - A Black and Blue MITTmas Story"\nPer leggere la prima parte, clicca qui: PRIMA STROFA – IL FANTASMA DI MOGGEY\nSECONDA STROFA – LO SPETTRO DELL’INTER PASSATA\nLasciarsi andare al sonno è un parolone. Passò tutto il tempo sveglio cercando di coprirsi gli occhi con le lenzuola e le coperte, come se fossero un sonnifero. A tratti non sentiva più respirare ed era costretto a tirar fuori quella sua testa pelata sbuffando condensa per il freddo di quella notte. Timore e tormento erano i suoi compagni di viaggio in quella veglia dopo la comparsa improvvisa di Moggey. Con il rintocco dell’orologio della campana qualcosa gli tolse ogni dubbio. I dubbi erano diventati terrificanti certezze.\nI baldacchini del letto si aprirono d’improvviso, destra poi sinistra ed infine quelli frontali. Davanti a se Beppeneezer aveva la vista completa della sua stanza. Guardò prima con l’occhio buono e poi con quello giocherellone.\nVide seduto sulla sua poltrona davanti al caminetto fumante una sagoma, vestita elegante, capelli nè lunghi nè corti, grigi come la cenere. La stessa cenere che cadeva a terra dalla sigaretta era la sua più grande passione, dopo l’Inter e il petrolio. Si vedeva il fumo scivolare fra le sue dita e perdersi nel buio della stanza fino ad arrivare al soffitto. L’ardere del tabacco e della carta, quella luce fioca che man mano con ogni boccata diventava sempre più luminescente.\nBeppeneezer era lì fermo a guardarlo, con le ginocchia tremanti dal freddo e dalla paura, dal sospetto che solo di profilo quell’uomo o fantasma che fosse potesse girarsi e mostrarsi per ciò che era veramente. In quei momenti cominciò pensare di tutto. Bettega, Giraudo o Nedved.\nIl fantasma si alzò, si avvicinò a lui in maniera cauta, mentre continuava a fumare una sigaretta che sembrava non spegnersi mai. La luce ad un certo punto lo illuminò: era Massimo Moratti.\nTttuu sei… Massimo…\nUé testina, son proprio io.\nTtuu sei il fafafantasma dell’Inter passata che mi ha preannunciato Moggey?\nIntanto non pronunciare quel nome davanti a me. Seconda cosa sì che sono io, non si vede?\nAveva uno scudetto di cartone in mano, non se ne separava, ne andava fiero.\nPotete smettere di fumare? Non solo mi reca fastidio ma fa puzza in tutta la stanza.\nVuoi spegnere con le tue mani da juventino la mia sigaretta?\nRispose così, il fantasma-tycoon, avvicinando la sua sigaretta al volto di Scroogiotta che sempre più spaventato ed inerme non poté far altro che rimettersi al suo posto.\nChi e cosa siete voi?\nIo sono Massimo Decimo Moratti, fantasma dell’Inter passata, ex presidente dell’Inter, proprietario della Saras, servo leale dell’unica vera grande squadra di Milano, padre di un figlio mezzo rincoglionito, fratello di Bady e avrò la mia vendetta… in questo campionato o nel prossimo.\n(Scusate ho sbagliato film) Io sono Massimo Moratti pirla, fantasma del tuo passato. Alzati e cammina con me.\nLo spirito dell'Inter passata\nPrese per mano Scroogiotta e lo portò vicino la finestra della sua stanza, era intenzionato a volar fuori ma Beppeneezer conscio della sua natura umana si oppose con una semplice affermazione – ma io non so volare – se non che Massimo lo toccò con lo scudetto di cartone e Scroogiotta iniziò a sollevarsi da terra.\nSi incanalarono in un tunnel spazio temporale, lo stesso in cui si sono persi Vidic e Podolski, passarono per un corridoio con i quadri appesi al muro raffiguranti le leggende dell’Inter, poi per una selva oscura ed innevata, con gli alberi spogli senza chioma finché non si fermarono in mezzo alla neve davanti ad un enorme struttura. Scroogiotta subito diventò un uomo debole, quello che non si è mai visto davanti alle telecamere in tutta la sua carriera. Il fantasma per metterlo a suo agio gli fece subito una domanda.\nCiaparàt, ti si stanno bagnando le guance dall’occhio sbagliato vedo bene?\nEhm… no, il vento nell’occhio… sa com’è…\nNo non so com’è. Riconosci questo posto?\nLo conosco come le mie tasche, ci sono cresciuto qui…\nRicordi come si entra dentro?\nRiuscirei ad entrarci persino soltanto con l’altro occhio.\nÈ il centro sportivo di Coverciano, dove Scroogiotta ha iniziato a muovere i suoi primi passi come dirigente, lo stesso posto dove ha conosciuto Moggey, Galliani e tanti altri suoi colleghi che come lui hanno fatto dei grandi affari. C’è anche Prisco, uno dei suoi migliori amici con cui passava giorni a parlare di calcio, finanza, marketing e delle squadre che amavano. Massimo fece una premessa a Beppeneezer, nessuno può vederli o quantomeno accorgersi della loro presenza.\nDai pirla su andiamo. ASAP.\nAs Soon As Possible, le basi Beppeneezer!\nSi fermarono proprio davanti la vecchia classe di Scroogiotta che però non era rimasta vuota, c’era rimasto un bambino dentro, da solo, affacciato alla finestra che guardava fuori. La neve intanto scendeva su Coverciano e lui era solo in quella classe ormai buia e desertica. Beppeneezer vedeva i fiocchi che si fermavano sul vetro e pian piano diventavano acqua che scendeva giù e faceva la gara su quale fiocco si sarebbe squagliato prima. Intanto pensava alle plusvalenze, ai parametri zero, stipendi, prestiti con obbligo e diritto di riscatto, i giovani #MITTche sarebbero diventati leggende del calcio.\nEra sempre il periodo di Natale e come sempre a lui piaceva canticchiare Inter Bells nonostante tutti la odiassero, pensava a quella pazza Inter di cui tutti parlavano. Pensare che lavorare in società grandi come quelle per dei novellini come lui era improponibile, ma se bisogna sognare bisogna farlo in grande allora. Moratti intanto guardava da dietro lo sconsolato Scroogiotta che diventa triste, continuava a fumare la sua sigaretta infinita con lo scudetto di cartone sottobraccio.\nCon una sbuffata di fumo, il fantasma, cambiò subito atmosfera e li proiettò verso qualche Natale più in là, più precisamente con la fine degli studi di Beppeneezer Scrogiotta quando ancora una volta era di nuovo solo in quella stanza, e strappava tutti gli appunti presi negli anni, guardava qui banchi di scuola così come un’Interista guarda i video di Ronaldo il Fenomeno.\nGli venne incontro Prisco dicendogli che aveva parlato con il Presidente e che voleva subito farlo firmare per entrare nella società nerazzura, ma in quegli anni Beppeneezer avevo stretto legami con tipi loschi, Moggey in primis, e finì nella rivale storica di sempre di Prisco, che andò via da quell’aula piangendo e contandosi le dita.\nIl Vicepresidente Prisco ora è morto, ha lasciato alla causa 6 scudetti, 2 coppe campioni, 2 intercontinentali, 3 coppe uefa, 2 coppe Italia e una supercoppa Italiana. Ha lasciato anche un figlio, tuo nipote Javred\nIl fantasma ciccò di nuovo la sigaretta e con un colpo di tosse, eleganemente coperto con un pugno volarono ancora viaggiando, viaggiando… senza arrivare maaaai.\nMa questa è la scuola di prostituzione intellettuale di Mourizwig! Ci ho fatto l’apprendistato qui per imparare a parlare con i giornalisti… per tutte le plusvalenze di Mago Merlino ma quello è Josè!\nI ricordi di Beppeneezer presero vita, si rianimarono in un’improvvisa scienza che il povero Scroogiotta era convinto di aver rimosso ma era più viva che mai. Mourizwig allo scoccare delle otto chiamò a rapporto i suoi due apprendisti: oltre al nostro protagonista c’era come collega un suo vecchio amico con cui si volevano un gran bene… il Fassone del “passiamo alle cose formali”.\nLa scuola di Mourizwig non insegnava solo la dialettica pubblica ma anche come innamorarsi di una società, dare il massimo per lei e per i suoi tifosi senza mai tirarsi indietro dalle proprie responsabilità. Insegnava ad amare i colori nerazzurri, a fare le manette e saltare con i tifosi.\nTavoli che si spostano, tovaglie colorate e ogni tipo di pietanza presente sui tavoli, Villas Boas che suona il violino e cade improvvisamente in una coppa piena di Montepulciano. Josè nel centro della sala che balla con le sue muse, Samuel Eto’o e il principe diventato re nella notte di Madrid Diego Alberto Milito.\nJose Mouruziwig e Milito\nVengono annunciati improvvisamente i balli di gruppo, Jose si rivolge a Scroogiotta e Fassone dicendo loro “ricordatevi che se Lo Monaco vuole parlare di me mi deve pagare” ma i due non comprendono. Nella sala che ci sono tutti i più grandi campioni che Josè abbiamo mai avuto, Beppeneezer vede accanto a Wesley, una ragazza che lo guarda intensamente, è la figlia del boss, Christiana Eriksenna.\nIniziano a danzare insieme, c’è tanta di quell’intesa che i loro corpi si avvicinano, si avvinghiano in un ballo tanto sensuale quanto incomprensibile. L’offerta c’è ma non si sa se la storia d’amore potrà funzionare. Intanto ballano sulle note di Urlando contro il cielo e si scambiano occhiate, la piccola danese è in combutta con il suo attuale fidanzato Spurs e vede in Beppeneezer la possibilità di una nuova favola.\nScroogiotta (il vero non il giovane dei ricordi) osservava tutto con una nostalgia canaglia che non lo lasciava respirare, non riusciva a trovare ricordi felici in queste immagini nonostante in quei momenti era il dirigente più felice del mondo. Poi tutto si fece buio, di nuovo, inesorabile mancanza.\nCon un’ennesima ciccata Beppeneezer si ritrova nel suo attuale ufficio, con davanti la sua donna, Christiana Eriksenna che gli fa notare di non essere più il dirigente di una volta.\nCaro Beppeneezer, mi hai scelto per la mia abilità e per il mio amore verso il calcio, ma il mio posto è stato preso da un altro idolo…\nIl 352, la vittoria incontrastata contro l’amore per la follia, la ricerca di soli campioni da mettere insieme per formare una super armata…\nNon c’è niente di più bello a questo mondo della vittoria, della rigidità di un insegnamento e il punto fisso di una rosa competitiva e larga.\nVoi avete troppa paura di perdere Beppeneezer, un titolo vale più di un #MITT, ci scambiammo una promessa quando eravamo contenti di vivere di calcio e non di tutto quello che oggi ostruisce la passione, l’amore e l’onore per la maglia nerazzurra.\nMa con voi non è cambiato niente però questo lo sai Christiana. Ero giovane e inesperto, non sapevo come andasse il mondo del calcio.\nScroogiotta fece notare l’importanza e l’elevazione di quest’ultima affermazione battendo i pugni sul tavolo con violenza tale da far sobbalzare i fogli con i contratti di giocatori come Pinamonti, Agoumé e Berni. Sulla scrivania c’era una cartella impolverata con su scritto #RIPIGL che da sua ammissione non fu mai più aperta dopo Rafinha.\nQuesta nostra promessa non vale più… voglio andare via altrimenti rescindo.\nEsclama con tristezza, a testa bassa, Christiana.\nChristiana e Beppeneezer\nVi ho mai chiesto ciò?\nRiascolti bene le sue interviste, non ha visto quante volte sono rimasta ferma al freddo aspettando la mia occasione? La scuola di mio padre non è servita a molto… siete mutato nella vostra aspettativa di calcio, avete fatto svanire tutto quello che rendeva prezioso il mio amore per voi e per l’Inter. Ora ditemi… se non ci fosse questo contratto a legarci, fareste qualcosa per avermi?\nIl silenzio. Un cupo e tremolante silenzio è l’unica cosa che legava ormai Beppeneezer e Christiana. Un silenzio, da parte di Scroogiotta che aveva il sapore amaro della sconfitta e la sconfinata ragione di Christiana.\nEsclama la bella trequartista.\nCredete di no?\nSe potessi volentieri, se oggi aveste la possibilità di scegliere un centrocampista, prendereste di nuovo me che a quanto pare non è più in grado di giocare a pallone, ma con l’amore per la maglia o un mercenario senza cuore con grandi doti? Me ne vado in prestito…\nDi nuovo quel silenzio, quel maledetto silenzio che ha fatto chinare il capo al giovane dirigente Scroogiotta che si è ritrovato di punto in bianco senza la sua amata, il suo affare prediletto che agli occhi dei colleghi aveva suscitato solo invidia e stima nei suoi confronti.\nLa sua idea era cambiata, non riusciva più di accettare che nel calcio ci fossero persone che non puntassero solo alla vittoria, ma anche a dare tutto per i colori, uno stemma, ad emozionarsi anche quando non c’è bisogno. A stare male per ogni partita, a vivere una #CRISINTER, ad essere il bersaglio del lunedì mattina. Ora per lui contava solo la vittoria non capiva che c’era solo un colore che stava bene con il nero. E non era il bianco.\nPortatemi via da qui.\nDisse il vecchio Scrogiotta al fantasma Massimo che nel frattempo continuava a fumare e a sorridere con i suoi denti sottili e ingialliti dal fumo delle mille sigarette al giorno.\nEhi pirla, mica si può andare via di qui così come ti pare. E poi queste sono solo proiezioni delle cose passate non puoi cambiarle.\nPortatemi via non riesco a sopportarlo. PORTATEMI VIA DI QUI HO DETTO!\nQuel vecchio lupo di mare del fantasma di Massimo inizio a cambiare volto, si trasformò in ogni possibile calciatore che Beppeneezer aveva acquistato per poi diventare assolutamente nulla, poi divenne ogni giocatore che aveva corteggiato per tempo vedendoselo sfuggire.\nNel momento in cui apparvero tutte le sconfitte subite in passato Scroogiotta con rabbia strappò dalle mani del fantasma lo scudetto di cartone e spense la sigaretta con tutta la forza che aveva in corpo ponendo fine a quel viaggio. Prese il volo ed arrivò quasi a toccare il TRIPLETE ma come con Icaro, dopo essersi avvicinato troppo al sole bruciandosi le ali, cadde inesorabilmente nel buio della sua stanza.\nTesti di: Francesco Di Paolo


Il Romics di Neko Cupcake Cosplay | Senza Linea\nIl Romics di Neko Cupcake Cosplay\nDanilo Battista Apr 13, 2017\tCosPlay, Nerdangolo 95,219 Views\nSenzalinea vi racconta il Romics di Roma della cosplayer toscana Neko Cupcake Cosplay:\nCiao a tutti, mi chiamo Marika, ho 20 anni e vengo da una paesino della provincia di Arezzo, Toscana. Oltre al mondo del cosplay, lavoro come estetista, ma il mio lavoro ”secondario” riguarda la musica, sono la bassista dei The Moonshine Experience.\nDa circa 5 anni mi ritrovo catapultata nel mondo del cosplay; ho iniziato casualmente anzi, quasi per scherzo, portando in fiera un semplice outfit steampunk, dando vita ad un mio original: l’ Alchimista.\n(PH: Monica De Masi)\nSuccessivamente proposi uno dei miei personaggi preferiti degli anime: la dea gatta Tama, dell’anime Gugure! Kokkuri-San! Tanto pazza quanto dolce!\n(PH: Luca Cangelli)\nA quel punto, cominciai a prenderci la mano e quindi decisi di iniziare a tirar su cosplay (personaggi) sempre più impegnativi, dandomi un obiettivo: personificare una champion di League Of Legends, che amo ed ammiro, in ogni sua skin esistente oppure original: la mia splendida Jinx.\nPer ora, essendo cosplayer da poco, l’ho ”brevettata” con la versione commando, di cui vado fiera!\n(PH: Werner Northman Photos)\nPer poi portarne altre ”piccole” versioni in qualche fiera qua e là, di cui: nun Jinx, nurse Jinx, school star guardian Jinx, steampunk Jinx, Harley-Jinx ed infine heartseeker Jinx (quest’ultima da elaborare).\nSì, a questo punto potete pure chiamarmi ”Marika, passione Jinx”!\nIn un secondo momento ho realizzato sweetheart Annie, sempre di League Of Legends.\nE per concludere, la mia ultima creazione, D.va di Overwatch (che è ancora in ”programmazione”).\nMa veniamo a noi e a questa edizione del Romics.\nRaggiungere la fiera è stato facile, nonostante da casa mia ci vogliano quasi 3 ore di macchina! Siamo arrivati al parcheggio sud alle 11:00/11:30, un po’ di coda ma niente di impossibile; avendo già il biglietto siamo entrati praticamente subito.\nDopo essere entrati, siamo andati dritti al prato, dove dovevo incontrarmi con un amico: Andrea Carra, che mi ha portato una commissione che gli avevo chiesto, un bellissimo Starbones!\nTutto il giorno in giro con due fantastici bazooka sulle spalle, tra il caldo e la folla, è stato un gran divertimento!!\nPoi un breve giro dei padiglioni 9, 8, 7 ,6 e 5: a causa dei due bazooka ”leggermente” ingombranti, non sono riuscita a girarli tutti e con la giusta calma. La cosa che mi è piaciuta di più, è stata scattare un monte di foto con cosplayer a dir poco stupendi e gentilissimi!\n(Young Genji: Gabriele Garré, D.va: Sara Ottolini, Harley Quinn: Carlotta Salvucci – PH: Luca Cangelli)\nLa cosa, invece, che ho particolarmente odiato, è che la gente non ha un briciolo di educazione, è grazia di non so cosa che son tornata a casa con le armi intere!\nGente che ti tira botte alle armi senza nemmeno chiedere scusa, ma lasciamo stare…Direi che tutto sommato la fiera è stata comunque bellissima, ho trovato dei fantastici amici, un sacco di risate e belle emozioni!\n(Heartseeker Varus: Andrea Carra, Syndra: Martina Gentili, Queen of Hearts: Beatrice Bocci Watson – PH: Luca Cangelli)\nProssimamente ho intenzione (ed ho già iniziato) a realizzare una versione summer di D.va per il Rimini Comics di quest’anno, star guardian Jinx per il Romics di ottobre e demon hunter Jinx per il Lucca Comics&Games.\nRingraziando Marika per il suo ottimo lavoro, vi ricordo quindi i suoi link social:\nInfine vi ricordo di passare sul nostro nuovo canale Youtube che riserverà parecchie sorprese in ambito cosplay durante il Comicon 2017, e di regalarci se vi và, un like sulla nostra pagina Facebook.\nTags cosplay cosplayer Fiera Nerdangolo Roma romics Senzalinea


VISTO ilricorso presentato al Garante in data 4 aprile 2014 da XY, in qualità di tutorelegale dei figli minori di KK, nei confronti del Gruppo Editoriale L'EspressoS.p.A., in qualità di editore del sito internet www.ilpiccolo.gelocal.it,con il quale il ricorrente, in relazione all'avvenuta pubblicazione,nell'archivio on line del quotidiano "Il Piccolo di Trieste" -consultabile anche attraverso i motori di ricerca esterni al predetto sito - diun articolo risalente al 20 giugno 2006 (dal titolo "KW") contenente dati personali relativi al padre dei minori citati, ha ribaditol'istanza previamente avanzata ai sensi degli artt. 7 e 8 d.lgs. 30 giugno2003, n. 196, Codice in materia di protezione dei dati personali (di seguito"Codice"), con la quale aveva chiesto l'adozione di ogni misuratecnicamente idonea ad evitare l'indicizzazione dell'articolo in questionetramite i comuni motori di ricerca; ciò evidenziando, in particolare, il"serio pregiudizio" che potrebbe derivare "all'equilibriopsicologico" dei minori interessati qualora gli stessi, "navigando ininternet, dovessero casualmente imbattersi nella pagina web" che riportala notizia in argomento, peraltro ormai risalente nel tempo; il ricorrente hainoltre chiesto la liquidazione in proprio favore delle spese del procedimento;\nVISTIgli ulteriori atti d'ufficio e, in particolare, la nota del 10 aprile 2014 conla quale questa Autorità, ai sensi dell'art. 149 comma 1 del Codice, hainvitato la società resistente a fornire riscontro alle richieste dell'interessato,nonché la nota del 30 maggio 2014 con cui è stata disposta, ai sensi dell'art.149 comma 7 del Codice, la proroga del termine per la decisione sul ricorso;\nVISTA lanota pervenuta per e-mail il 24 aprile 2014 con cui Gruppo Editoriale L'EspressoS.p.A. ha rilevato che "la richiesta avanzata risulta indirizzata ad unsoggetto giuridico (Š) diverso dal titolare del trattamento", eccependoche "la (Š) società non è l'editore della testata indicata dalricorrente" e che "pertanto non è configurabile quale soggettogiuridico competente a fornire il riscontro richiesto";\nVISTA lanota pervenuta per e-mail il 4 luglio 2014 con la quale Finegil EditorialeS.p.A., titolare del trattamento dei dati in questione, ha comunicato di avere"provveduto a dare corso alla rimozione dell'articolo" oggetto delpresente ricorso;\nRILEVATOche la società resistente ha omesso di rispondere all'interpello preventivoavanzato dal ricorrente il quale ha pertanto proposto ricorso al Garante aisensi dell'art. 145 del Codice, senza entrare nel merito della valutazionedell'interesse, ritenuto che, avendo la società resistente dichiarato,solo nel corso del procedimento, di non essere titolare del trattamento(dichiarazione della cui veridicità l'autore risponde ai sensi dell'art. 168del Codice "Falsità nelle dichiarazioni e notificazioni al Garante")deve essere dichiarato non luogo a provvedere sul ricorso ai sensi dell'art.149 comma 2 del Codice; rilevato inoltre che, nel corso dell'istruttoria,l'istanza del ricorrente risulta essere stata accolta, essendo intervenutaFinegil Editoriale S.p.a. che, nel dichiarare di essere il titolare deltrattamento dei dati personali oggetto del presente ricorso, ha affermato diavere provveduto alla rimozione dell'articolo in questione che, allo stato, nonsembra rinvenibile sul web attraverso i comuni motori di ricerca;\nVISTA ladeterminazione generale del 19 ottobre 2005 sulla misura forfettariadell'ammontare delle spese e dei diritti da liquidare per i ricorsi; valutatocongruo determinare, su questa base, l'ammontare delle spese e dei dirittiinerenti all'odierno ricorso nella misura di euro 500, di cui euro 150per diritti di segreteria, e ritenuto di porli, tenuto conto dei particolariprofili emersi nel corso del procedimento, a carico di Gruppo EditorialeL'Espresso S.p.A., nella misura di euro 250, compensandone la residua parte pergiusti motivi;\n2) determina nella misuraforfettaria di euro 500 l'ammontare delle spese e dei diritti del procedimento,che vengono posti, nella misura di 250 euro, a carico di Gruppo EditorialeL'Espresso S.p.A., il quale dovrà liquidarli direttamente a favore delricorrente; compensa tra le parti la residua porzione delle spese.