Ultima Cena - Leonardo usò tecnica da miniaturista, storia, analisi, significato del Cenacolo - Stile Arte\nQUESTO SAGGIO AFFRONTA ANALITICAMENTE I SEGUENTI TEMI\nULTIMA CENA DI LEONARDO: analisi\nLA TECNICA DELL’ULTIMA CENA\nL’ULTIMA CENA E’ UN AFFRESCO?\nLE INNOVAZIONI DI LEONARDO NELL’ULTIMA CENA\nULTIMA CENA DI LEONARDO: PERSONAGGI\nULTIMA CENA DI LEONARDO: MARIA MADDALENA?\nICONOGRAFIA DELL’ULTIMA CENA\nUltima Cena prenotazioni e info\nIl Cenacolo di Leonardo o Ultima Cena (4,6 m x 8,8 m), dipinto dall’artista toscano nell’allora Refettorio del Convento di Santa delle Grazie, a Milano, tra il 1494 e il 1498, rappresenta una summa dei saperi pittorici ed espressivi del pittore. Esso fu realizzato in tempera grassa, pigmento di colore in polvere stemperato in una miscela nella quale, entravano, di norma, uova, caseina e altre sostanze organiche, in grado di produrre effetti di morbida compattezza e un film pittorico traslucido, a differenza della tempera in acqua e dell’affresco.\nTra gli altri prodotti utilizzati, anche la pece e il gesso.Tempere con rosso d’uovo come legante. Su questi strati di tempera è probabile che abbia compiuto rifiniture ad olio per dare riverberi e lucentezza al dipinto. Sono state trovate anche tracce di lacche rosse sopra gli abiti degli apostoli. Nella pittura murale quindi egli ha quindi utilizzato la stessa tecnica seguita per produrre piccoli dipinti su tavola. Tempera, olio.\nIn quell’epoca era diffusa la tecnica mista.\nL’Ultima Cena di Leonardo non è quindi un affresco, come molti, popolarmente, ritengono, ma un dipinto parietale realizzato su intonaco secco. La fragilità materiale dell’opera è collegata al fatto che mentre gli affreschi, asciugando, subiscono, grazie ai minerali contenuti nell’intonaco, un processo di carbonatazione – che crea una sorta di protezione dura e traslucida, in superficie – i dipinti parietali mantengono generalmente i pigmenti esposti. L’umidità della parete sottostante può accelerare il distacco delle particelle cromatiche che non sono ben legate al muro, mentre gli agenti esterni intaccano i materiali organici con i quali i dipinti murali sono spesso completati.\nLeonardo rifiutò la tecnica tradizionale dell’affresco per due motivi, che appaiono evidenti nel suo percorso pittorico. Da un lato la necessità di sfuggire alle limitazioni temporali imposte dall’affresco stesso – che richiede stesure molto rapide, imposte dall’essiccazione veloce dell’intonaco – a favore di una tecnica che permettesse revisioni e una pittura precisa, analitica, tipiche del procedere leonardesco; dall’altro l’idea di superare l’opacità degli affreschi stessi, con la realizzazione di un’opera che apparisse non tanto come complemento dell’architettura, ma come un quadro luminoso, ricco di verità e dettagli, in grado di coinvolgere emotivamente l’osservatore con la sua “verità”. Egli intendeva dare al dipinto parietale la stessa verità lenticolare della realtà; lo stesso vigore realistico che era possibile raggiungere in dipinti di dimensioni medio-piccole, nella cosiddetta pittura da cavalletto. In questo modo agli avrebbe permesso ai monaci, mentre stavano nel refettorio, di sentirsi nella stessa stanza in cui si consumava l’Ultima Cena e di percepirsi come commensali di Cristo. E di compiere azioni, al cospetto del cibo, che fossero dotate della sacralità richiesta per il nutrimento dell’anima. Il dipinto parietale assumeva pertanto fondamentali valenze di meditazione, in una totale immersione del monaco nella costante presenza di Cristo, attraverso presenze vive del Messia e degli Apostoli.\nLEONARDO SCEGLIE L’ATTIMO PIU’ ESPLOSIVO.\nLA PREVISIONE DEL TRADIMENTO E’ UN TUONO.\nSILENZIO, POI IL BRUSIO E LE VOCI\nLeonardo sceglie, per l’opera milanese, il momento più drammatico dell’Ultima Cena, analizzando la reazione degli apostoli alla pronuncia della terribile frase del tradimento previsto. Vangelo di Giovanni, 13 – “21 Dette queste cose, Gesù si commosse profondamente e dichiarò: «In verità, in verità vi dico: uno di voi mi tradirà». 22 I discepoli si guardarono gli uni gli altri, non sapendo di chi parlasse”. E’ un annuncio che erompe nella stanza come un’esplosione che flette i corpi, come un immane boato. Leonardo sceglie il segmento narrativo 22. Cristo, al centro, imperturbato e in una profonda, malinconica solitudine, ha già assunto un distacco divino e il suo corpo è incorniciato dalla parete in cui si aprono i tre finestroni – che si configurano come richiamo al mistero trinitario -; è già consegnato al cielo. Lo scivolamento granitico della figura del Signore in direzione del compimento delle Sacre Scritture è acuito da una prospettiva centrale accelerata, che flette le pareti laterali, a imbuto, verso i finestroni luminosi. L’opera fu preparata con bozzetti, trasferiti su cartoni e trasposti successivamente sul muro. Il legame con il disegno preparatorio o undergrawing fu sempre molto stretto da parte di Leonardo come dimostra l’opera incompiuta l’Adorazione dei Magi (cfr http://www.stilearte.it/leonardo-da-vinci-nuove-figure-emergono-dallincompiuta-adorazione-dei-magi/).\nI MATERIALI UTILIZZATI. PERCHE’ RIFIUTO’ LA TECNICA DELL’AFFRESCO\nL’attenzione di Leonardo ai materiali – che non aveva pensato dovessero resistere centinaia di anni, ma ai quali chiedeva di svolgere una funzione fondamentale e intensissima nel segmento del proprio presente – fu favorita dall’amore crescente del pubblico di quell’epoca per la pittura ad olio. Ciò avveniva anche in seguito, proprio in quegli anni, alla diffusione della pittura a olio su tavola o su tela, dai Paesi Bassi all’Italia – si dice che il trait d’union fosse stato Antonello da Messina – un materiale che era già presente, in minima parte, nella pittura italiana, come additivo. Ma pigmenti – cioè polveri colorate – e olio di lino avevano rivoluzionato, per luminosità, vividezza e intensità l’arte dell’epoca, seppur da sempre, la tempera magra non fosse mai utilizzata unicamente dai pittori, che aggiungevano al colore sostanze organiche unte, già ai tempi di Giotto. L’olio di lino era il passaggio fondamentale all’ottimizzazione della resa, alla trasparenza, all’uso delle velature. Da questa suggestione, Leonardo si orienta al recupero di una pittura grassa, su muro, che si avvicinasse tanto ai dipinti da cavalletto quanto all’encausto o all’encaustazione dei dipinti parietali, praticata dagli antichi Romani per conferire una morbidezza serica ai colori nelle pitture parietali o su tavole di legno.\nE’ pertanto parzialmente da riesaminare l’ipotesi in base alla quale Leonardo non abbia affrontato l’affresco semplicemente perché non avesse maturato esperienze precedenti in tal senso. Anche Michelangelo aveva accettato la sfida della Sistina, senza aver pratica dell’affresco; ma dopo la fatica iniziale delle prime giornate, ascoltati i consigli dai colleghi, aveva iniziato a dipingere molto speditamente. La differenza tra Leonardo e Michelangelo risiede nel fatto che il primo è analitico e contenuto nel gesto pittorico, mentre il secondo è sintetico e, dalla scultura, importa la violenza inferta alla materia. Nel rifiuto dell’affresco, per il Cenacolo, il fine leonardiano risulta evidente: creare una pittura parietale estremamente analitica, in tutto simile a un grande quadro. Egli intendeva offrire ai religiosi, che pranzavano in quella stanza, uno squarcio nel muro che li riportasse all’ora dell’Ultima Cena. Leonardo non voleva rievocare quell’episodio, ma renderlo perennemente parallelo, vivo, collocato sulla linea di un eterno presente. E ciò si poneva in sintonia perfetta con la teologia cattolica. La Messa non è un semplice rito rievocativo. Quando la particola viene benedetta è Cristo a vivere con i presenti, d’ogni luogo e d’ogni tempo. Il massimo realismo conferito al dipinto parietale scavava nella parete l’eterna contemporaneità di Gesù all’Uomo.\nLA FUNZIONE TEOLOGICA DELL’ULTIMA CENA DI LEONARDO NEL REFETTORIO\nOgni opera realizzata all’interno di spazi sacralizzati non aveva funzioni decorative, ma intratteneva, con gli spettatori, un dialogo spirituale e intellettuale, finalizzato alla conferma, alla meditazione e all’approfondimento delle verità di Fede. Le opere d’arte sacra erano le Bibbie dei poveri, che consentivano anche alle classi sociali meno istruite di comprendere meglio i contenuti biblici e di rapportarli – attraverso una pittura realistica, molto spesso ambientata in luoghi e tempi vissuti dal fedele – alla propria quotidianità. Un’azione didattica e pertanto ideologica, al punto che le pianificazioni dei soggetti, delle scene e degli ambienti dovevano essere concordate dal pittore con una commissione di religiosi o con un teologo. L’Ultima Cena di Leonardo non sfugge all’implicita necessità di una comunicazione di verità teologica. Tra la fine del Quattrocento e gli inizi del Cinquecento si prospetta, prima, e si realizza, poi, una frattura insanabile tra il cristianesimo romano e e quello d’Oltralpe, in particolar modo quello tedesco, quello svizzero e dei Paesi nordici. Le origini del dissenso, diventato scontro e, successivamente, strappo, non riguardano soltanto la simonia, la ricchezza del Papa e del mondo ecclesiastico. Non contengono esclusivamente ragioni antiche di contrapposizione politiche tra Papato e le aree imperiali. Ma assumono connotazioni spirituali di grande peso. La riforma protestante fu preparata da decenni e decenni di dissenso che si fecero più acuti nell’epoca di Leonardo e che, in fondo, non erano stati cancellati dai tempi della repressione dei catari. In particolar modo si temeva la diffusione di un pensiero religioso che annullasse la corporeità della figura di Cristo, come Figlio dell’Uomo, ritenendolo solo una presenza spirituale. Né si intendeva affidare all’Eucarestia un mero rituale della memoria, ma si intendeva affidare ad essa il compito di richiamare Cristo alla mensa degli uomini.\nIl pensiero sul quale fecero leva i committenti religiosi delle opere dipinte tra il Quattrocento e il Seicento fu, evidentemente, il seguente: Dio non solo è figlio dell’uomo – ed è quindi dotato di un corpo -, ma torna quotidianamente tra i fedeli, in occasione della celebrazione dell’eucaristia.\nQuesto scendere tra gli uomini, questo fondersi con loro al tavolo dell’eucaristia – e di offrire il sacrificio di se stesso nella particola consacrata – comporta, sotto il profilo iconografico, la scelta di rappresentare, come fondale alle figure e alle azioni di Gesù, degli apostoli e dei santi, gli stessi luoghi, gli stessi oggetti, gli stessi volti che caratterizzavano la dimensione quotidiana del fedele\nTutto partiva ancora da un confronto teologico sulla materia, com’era avvenuto ai tempi dei catari. Per i cattolici, la Messa non era soltanto commemorazione di un fatto lontano, ma rinnovamento della presenza di Cristo. Tra gli anabattisti e i loro discendenti spirituali permaneva il rifiuto della figura storica di Gesù e l’esaltazione dell’azione, svolta all’interno del credente stesso, dallo Spirito Santo, mediante le sue illuminazioni.\nLo svizzero Zwingli (1481-1531) negli anni successivi alla morte di Leonardo avrebbe argomentato che Cristo non può essere presente in più di un posto alla volta (in cielo e nell’ostia), e due sostanze (il pane e il Corpo di Cristo) non possono occupare lo stesso spazio nello stesso momento. Per il mondo protestante la Messa sarebbe divenuta poco più che la commemorazione di un fatto storico.\nEcco allora l’insorgere, in risposta alle “eresie” del Nord, di un fenomeno iconografico singolarissimo che rappresenta Cristo, in corpo, nel contemporaneo. Che partecipa alla Mensa e alla Messa.\nLEONARDO APPLICA NELL’ULTIMA CENA TUTTE LE SUE “INVENZIONI” RISPETTO ALLA PITTURA\nL’Ultima Cena vede la convergenza di un gran numero di quei concetti tecnico-artistici che Leonardo avrebbe formalizzato negli appunti confluiti nel Libro sulla pittura. Qui troviamo lo sfumato leonardesco sui volti degli apostoli (cfr. www.stilearte.it/leonardo-da-vinci-cose-lo-sfumato-leonardesco-e-come-si-ottiene/) , la prospettiva aerea nel paesaggio lontano (cfr www.stilearte.it/leonardo-da-vinci-cose-la-prospettiva-aerea-e-come-si-ottiene/), gli elementi della prospettiva lineare perfettamente delineati nella stanza e una complessa declinazione di quei moti dell’anima, che l’artista aveva ripreso dalla trattatistica di Leon Battista Alberti e da Vitruvio. Con la locuzione “moti dell’anima” Leonardo intendeva ciò che noi chiamiamo – con un sostantivo dotato di minor incisività – espressioni o espressività, cioè la trasposizione, sul soma, dei pensieri e dei sentimenti, nonchè delle inclinazioni psicologiche e caratteriali del soggetto (fisiognomica). Non solo. Qui troviamo perfettamente tradotto in una prodigiosa immagine un concetto che l’artista espresse nel suo trattato pittorico: l’estensione dei moti dell’anima dal soggetto principale alle figure comprimarie che attorniano il protagonista, attraverso atti ed espressioni, in grado di offrire una realistica rappresentazione dell’effetto psicologico suscitato dall’azione o delle parole del protagonista stesso sui personaggi secondari. Cosa significa tutto ciò? Leonardo teorizzò il fatto che, di fonte a un evento sconvolgente che riguardasse uno dei personaggi del quadro, gli altri non potessero essere dipinti come figure di complemento. E’ come un sasso lanciato sulla superficie immota dell’acqua. Il maestro invitava i pittori a rendere conto anche dei movimenti laterali che un evento o un sentimento forte provocavano sull’intera scena. Leonardo compie un prodigio: mischia, tra corpi e volti, la paura, la colpa, il terrore, lo stupore, l’amore, il dolore dell’abbandono. Gesù è un sasso che cade nello stagno immoto di una serata di festa. I movimenti dei corpi che egli provoca sembrano suscitati da onde emotive, che innalzano e abbassano le figure degli apostoli, quanto sugheri nell’acqua. In quegli anni esisteva anche un altro grande “psicologo” . nel senso etimologico di “colui che legge l’anima” – , in grado di scrutare e di rappresentare i moti dell’anima: Antonello da Messina. Ma in nessuna opera, prima dell’Ultima Cena di Leonardo, erano state colte, in tutte le sfumature, tante espressioni diverse. Solo la scultura gotica aveva anticipato queste forme di intensa analisi psicologica, che erano scese lentamente in direzione delle pittura. Le espressioni sono complesse da registrare con i colori. Il rischio è di scadere nel grottesco. Per questo rendere i moti dell’anima, in pittura, fu questione degli artisti più abili, anche sotto il profilo tecnico.\nMATEMATICA E NUMEROLOGIA NEL CENACOLO\nLa matematica e la geometria, oltre a scandire gli spazi prospettici e a creare uno stretto contrasto tra l’ordine solennemente immoto della stanza e la movimentata, drammatica reazione degli apostoli, offre allo spettatore del dipinti un subliminale suggerimento numerologico, legato al rapporto trinitario 1:3 e al rapporto 3:4 tra il mondo divino e quello terrestre o sublunare. Oltre alle tre finestre dietro Cristo, troviamo le tre vele del soffitto e gli apostoli che interagiscono in 4 gruppi formati da 3 persone ciascuno. I gruppi in totale sono quattro, come gli scuri scomparti laterali.arazzi di ogni parete. Non può sfuggire il fatto che gli elementi numerici, oltre a ordinare perfettamente la composizione, creando un contrasto tra un ordine solenne e la concitazione drammatica degli apostoli, fossero originariamente contrassegnati da un linguaggio pitagorico, neoplatonico ed ermetico, applicato alla vita di Cristo e ai misteri di Dio – a quei tempi molto diffuso – qui utilizzato per suggerire i diversi aspetti teologici dell’Ultima Cena. Il rapporto tra Cristo (1) con i tre finestroni e le tre vele suggerisce l’emanazione trinitaria di Cristo e al tempo stesso indica il suo imminente ritorno al Padre, che è nella luce del paesaggio lontano, al di là dei finestroni. Gesù è consapevole della propria fine, del tradimento da parte di Giuda, del compimento del percorso terreno, dal quale si sta già allontanando. Egli rimane solo, con la consapevolezza di quanto egli dirà nelle ore successive, durante l’interrogatorio disposto da Pilato, davanti alla folla. “Rispose Gesù: « Il mio regno non è di questo mondo; se il mio regno fosse di questo mondo, i miei servitori avrebbero combattuto perché non fossi consegnato ai Giudei; ma il mio regno non è di quaggiù ». (Giovanni, 18, 36). Cristo -Dio e uomo- nel Cenacolo di Leonardo sta abbandonando la dimensione umana. La terra è probabilmente rappresentata dal numero pitagorico quattro, evocato a destra e a sinistra, come varchi scuri che sembra non portino ad alcun luogo, a differenza delle tre finestre della Trinità, anche se la loro inclinazione prospettica converge sulla necessità di Dio. Interessante sotto il profilo del linguaggio numerico pitagorico è il fatto che i gruppi degli apostoli siano quattro (il numero terreno, che rappresenta primariamente i quattro elementi) e che questo numero non consenta la comprensione del divino che sta in loro (i gruppi sono formati da tre membri, numero divino). Leonardo crebbe a Firenze, nella città che era alla guida degli studi ermetici, neoplatonici e pitagorici. Nel capoluogo toscano erano stati per la prima volta tradotti i testi ermetici: e l’azione di Marsilio Ficino e della corte medicea aveva concentrato l’attenzione degli intellettuali sul rapporto tra numeri, misteri divini e insegnamenti occulti degli antichi filosofi, commisurati alla religione cristiana. Lo stesso Leonardo fu impegnato per molto tempo – al punto da abbandonare, come dice Vasari, la pittura – nell’operazione della quadratura del cerchio che, a giudizio dei pensatori ermetici avrebbe consentito di portare il cerchio del cielo al quadrato della terra, ricavando un rapporto quintessenziale, nel quale pulsava il rapporto della Creazione divina. Poggiarsi alla matematica e alla geometria, per un pittore rinascimentale, significava conferire un ordine divino alla propria opera\nLA FUNZIONE DELLA PROSPETTIVA NEL CENACOLO\nAbbiamo evidenziato, in precedenza, che la prospettiva accelerata – le linee laterali sono particolarmente oblique – conferisce, da un lato, dimensioni ampie e solenni alla stanza dell’Ultima Cena – aprendosi alla metafisica dei monti azzurrini, alla distanza . e consente di inserire, in fughe altrettanto rapide, gli elementi architettonici dei muri e delle pareti. La scatola prospettica toglie il fiato allo spettatore. E’ fonda, ardita e lo risucchia verso il cielo, come se avesse perso ogni peso\nIl punto di fuga, raggiungibile. in linea retta, dal corpo di Cristo all’ultima finestra centrale, di maggiori dimensioni, aperta al cielo, tende a sottolineare una sorta di allineamento direzionale, ricordando, ormai, la perdita progressiva del contatto del Signore con l’amata compagnia umana, per il ritorno dal Padre, che sta al di là di quegli spazi aperti.\nPERCHE’ L’ULTIMA CENA DI LEONARDO FU UNA NOVITA’ ASSOLUTA\nRiproponiamo, traendola dal nostro archivio, un’intervista del nostro direttore artistico a Pietro Marani, compiuta nel 2001, in occasione della mostra “Il genio e le passioni- Leonardo e il Cenacolo: i precedenti, i disegni, i riflessi di un capolavoro”.\nE’ ben noto il ruolo di Leonardo: fondamentalmente con pochi dipinti – se consideriamo la produzione ben più vasta dei suoi colleghi – è riuscito a creare nella pittura del Quattro-Cinquecento un punto di non ritorno. Lo stesso “Cenacolo” è un dipinto realmente rivoluzionario. Quali erano i precedenti sullo stesso tema e quali furono gli elementi principali dell’innovazione pittorica leonardesca?\nPrima di Leonardo, com’è ovvio, il tema dell’Ultima Cena era già stato trattato sia nell’ambito dall’arte medievale che in quello dell’arte rinascimentale. Ma la differenza stava in una diversa scelta narrativa. Le caratteristiche principali dell’iconografia medievale sono collegate direttamente alla celebrazione del messaggio eucaristico: è l’istituzione del sacramento della Comunione a dominare i dipinti, attraverso l’individuazione del momento in cui Cristo offre il boccone a Giuda, cioè a colui dal quale sarà tradito. Altre situazioni analoghe vengono trattate con bagaglio figurativo che deriva anche dall’arte bizantina. Sono chiari alcuni esempi – che presentiamo in mostra – nei quali possiamo evidenziare gli influssi dell’arte ottoniana o di iconografie impiegate in ambito bizantino. Sono miniature, piccoli dipinti su tavola e affreschi attraverso i quali è possibile capire come i pittori scegliessero di rappresentare l’ultima cena, come nodo che ponesse in gioco fatti ed elementi allusivi ed escatologici. L’intervento di Leonardo – che giunge al Cenacolo non senza aver sottovalutato gli esempi della grande pittura murale toscana ( Andrea del Castagno che dipinge un Ultima Cena a metà del Quattrocento o il Ghirlandaio, che si misura con questo tema nel 1480 – fornisce proporzioni monumentali alla scena scegliendo, nel dipingere, di utilizzare una scala maggiore del reale, (i personaggi sono cioè più grandi dell’osservatore) e calandosi nel preciso momento evangelico in cui Cristo annuncia: “ Uno di voi mi tradirà”. Leonardo osserva la stanza un istante dopo la sconvolgente rivelazione, evidenziando, sui volti e nelle posture, le reazioni che quelle parole suscitano tra gli apostoli. Ne esce uno straordinario fotogramma che fissa per sempre una serie di reazioni emotive, che pone in luce in maniera evidentissima le passioni degli apostoli, causate da questo annuncio che getta il gruppo nello scompiglio.\nLeonardo è il forse il primo pittore ad introdurre nelle sue opere il “momento drammatico”. Egli insomma non delinea soltanto l’ambiente e la situazione narrativa, ma coglie la storia nell’”istante” in cui giunge a una svolta drammatica, come farà successivamente – e con esiti ancor più clamorosi – Caravaggio.\nIl Cenacolo viene visto dai contemporanei come una “pittura parlante”. Ciò non accadeva prima. Pensiamo, ad esempio, ai tre disegni attribuiti al Perugino (1490) relativi all’elaborazione di un suo Cenacolo: le sue figure, benché più naturali di quelle di Andrea del Castagno e del Ghirlandaio, sono comunque immobili. Leonardo rappresenta invece sui volti e nelle posture il tumultuare dei sentimenti e, per questa straordinaria innovazione, viene preso come esempio ed imitato da numerosi esponenti della pittura settentrionale. Lungo il corso del Cinquecento, gli elementi innovativi del Cenacolo saranno diffusi attraverso le scuole bresciane, cremonesi e veneziane. Queste aperture influenzeranno, com’è noto, il giovane Caravaggio che compie una parte importante del proprio percorso di formazione proprio a Milano.\nCome in Caravaggio, anche in Leonardo esiste una forte componente teatrale nella costruzione della scena. Qualcuno afferma che il maestro di Vinci sia stato, a questo proposito, influenzato dalle tesi aristoteliche sulla poetica e sulla tragedia.\nC’è indubbiamente anche una forte componente scenografica, ottenuta attraverso l’uso della prospettiva che ha lo scopo di duplicare lo spazio reale e farci immaginare uno spazio illusorio. Sull’avvicinamento dei moduli narrativi di Caravaggio ai topoi indicati da Aristotele si è espresso Gombrich. Secondo Gombrich, forse inconsciamente, il grande toscano ha fatto proprio un pensiero che era già stato elaborato dal pensatore greco. Pare comunque da escludere il fatto che Leonardo abbia potuto leggere Aristotele, nonostante esistano affinità e nonostante i risultati a cui il pittore perviene siano vicini agli esiti della “tragedia greca”. Come la tragedia ideale delineata da Aristotele, la pittura di Leonardo crea la catarsi nell’osservatore. ( catarsi, in greco antico significa purificazione rituale. La concezione della catarsi come liberazione dalle passioni risale alla trattazione aristotelica della tragedia, la quale assolve per il filosofo a una funzione di liberazione e di rasserenamento in quanto, per mezzo di essa, lo spettatore rivive le passioni allo stato contemplativo ndr) L’osservatore viene quindi portato, al cospetto del Cenacolo, a rivivere il momento del dramma. E’ come se sentisse l’eco delle parole pronunciate da Cristo. E’ come se fosse davanti a un tableau vivent\nEsiste un ampio dipinto del Giampietrino – copia dell’ultima Cena di Santa Maria delle Grazie – che ci consente di capire cosa fosse l’originale nel 1520, cioè a 20, 25 anni dalla sua realizzazione. Quali sono gli elementi perduti e quanto, a livello d’atmosfera, è cambiato?\nIl quadro del Giampietrino è portatore di forti sensazioni. I colori, naturalmente, sono più vivi perché l’opera è stata dipinta ad olio. Emergono poi molti dettagli scomparsi. Ma c’è un fatto importante da sottolineare: il disegno complessivo è molto vicino al Cenacolo di Leonardo restituito dopo il restauro, intervento che ha consentito di eliminare le ridipinture e i ritocchi dei secoli successivi. Giampietrino, in questa sua copia, testimonia ad esempio la perduta decorazione a millefiori degli arazzi dipinti da Leonardo e successivamente trasformati in arabeschi rossi in campo verde. La copia di Giampietrino è importante anche per capire come fosse il Cenacolo nella parte inferiore, sottostante alla tavola. Nel dipinto ad olio appaiono i piedi e gambe degli apostoli, elementi pittorici andati perduti. Pensiamo che la parte del dipinto leonardesco che rappresentava i piedi di Cristo è andata irrimediabilmente persa sotto i colpi di scalpello inferti al muro per aprire una porta nel refettorio.\nSi conoscono le traversie dei dipinti murali realizzati da Leonardo. Egli, com’è ampiamente noto, non amava la tecnica dell’affresco. In un caso sfortunatissimo utilizzò l’encausto. Come operò invece con il Cenacolo e quali difficoltà incontrò? E soprattutto: perché rifiutava di misurarsi con la tecnica tradizionale della pittura “a fresco”?\nProbabilmente perché non l’aveva sperimentata quando si trovava nella bottega del Verrocchio, durante gli anni di formazione. In quella bottega, Leonardo apprese, tra l’altro, il disegno dal vero, la scultura, la modellazione. Non l’affresco. Di Verrocchio, infatti, non conosciamo pitture murali di grandi dimensioni. Leonardo, quindi, nel momento in cui fu chiamato a realizzare pitture murali, agì recuperando le proprie conoscenze della pittura di cavalletto. Esisteva soprattutto in lui un’idea di perfezione che non s’accordava con la rapidità richiesta al pittore che lavorasse sull’intonaco appena gettato. Egli scelse così di dipingere a tempera sul muro perché soltanto una tecnica che gli permettesse uno sviluppo lento e meticoloso della pittura gli avrebbe consentito di ottenere particolari miniaturistici. (pensiamo alla straordinaria “verità” del vasellame e, in genere, dei brani di natura morta offerti dal Cenacolo). Una precisione resa impossibile dalla tecnica dell’affresco: in una giornata egli avrebbe infatti dovuto giocare, sull’area intonacata, l’esito pittorico di un intero brano. Invece egli scelse un modo lento di procedere… Il metodo era quello di dare uno, due colpi di pennello e di lasciare poi il cantiere.\nQuali materiali furono usati per il Cenacolo?\nTempere con rosso d’uovo come legante. Su questi strati di tempera è probabile che abbia compiuto rifiniture ad olio per dare riverberi e lucentezza al dipinto. Abbiano trovato anche tracce di lacche rosse sopra gli abiti degli apostoli. Nella pittura murale quindi egli ha quindi utilizzato la stessa tecnica seguita per produrre piccoli dipinti su tavola. Tempera, olio. In quell’epoca era diffusa la tecnica mista.\nFu per questo che il Cenacolo venne concluso dopo circa quattro anni. Leonardo, in molti casi, tornando sui dipinti, dà l’idea di una perenne insoddisfazione nei confronti delle proprie opere.\nEra sempre insoddisfatto del proprio lavoro; era un’artista che operava con estrema meticolosità. Vasari è il primo a notare la straordinaria diligenza di Leonardo, che si comportava come un grande miniaturista fiammingo che dovesse portare a termine l’impresa titanica di un dipinto spropositatamente ampio. Prendiamo in esame i capelli dei protagonisti: sono stati disegnati uno ad uno.\nTorniamo ai debiti che l’arte figurativa ha nei confronti del Cenacolo. Quali furono gli artisti che immediatamente si misurarono con questo dipinto? Tra i primi furono Zenale e Bramantino. Una Madonna col bambino di Zenale riflette la posizione conferita da Leonardo al San Giovanni del Cenacolo. La propagazione avviene poi a Venezia, con Giovanni Agostino da Lodi, tocca Giorgione, fino a giungere a Tiziano, attraverso anche il riutilizzo e la riappropriazione da parte dei pittori bresciani come Savoldo o Romanino\nRomanino che, nell’affresco, è un pittore d’ampie e nervose gestualità, guarda Leonardo. Ma lo osserva in modo critico.\nRomanino è certamente critico nei confronti della meticolosità di Leonardo, ma dimostra di conoscere la sua opera. Semmai la interpreta con esiti più popolari e realistici.\nIl “Cenacolo” frattanto lavora in modo occulto, trasfondendosi nel Dna di numerosi pittori. La riscoperta e il rilancio del dipinto avverrà però soltanto nell’Ottocento.\nEsattamente tra la fine del Settecento e l’Ottocento. E’ l’epoca in cui si moltiplicano le stampe dedicate al dipinto murale di Leonardo. L’originale è molto rovinato e molte incisioni sono “ricostruttive”, cercano cioè di immaginare cosa fosse l’opera in origine. La diffusione delle stampe è davvero capillare. Da questo momento in poi il “Cenacolo” diventa “icona”.\nE come “icona”, cioè come immagine che fa profondamente parte del nostro immaginario collettivo, essa percorre ampiamente il Novecento.\nSia nell’arte (ricordiamo il lavoro di Andy Warhol) che nel cinema. L’impaginazione del Cenacolo di Leonardo caratterizzerà, tra l’altro, alcuni importanti fotogrammi di Bunuel e di Pasolini.\nSAN GIOVANNI E MARIA MADDALENA. LA CONFUTAZIONE DELL’IPOTESI ROMANZESCA DI DAN BROWN NEL CENACOLO DI LEONARDO a cura della redazione di Stile arte\nMartino da Gavardo, San Giovanni evangelista, olio su tavola, Brescia, Pinacoteca Tosio Martinengo\nSono stati scritti fiumi di parole, dopo Il Codice da Vinci, sulla presenza di Maria Maddalena nell’Ultima Cena di Leonardo, passo che consente – nell’ambito di una continuità assoluta rispetto a un’antica tradizione esoterica – di indicare erroneamente la “moglie di Cristo” nel gruppo.\nPer quanto la libertà romanzesca permetta ogni possibile invenzione, si è assistito ad una condivisione reale delle tesi di Brown, che ha portato ad identificare Maria di Magdala nell’effigie di Giovanni evangelista. Come dimostra questo dipinto di Martino da Gavardo, nel quale il nome dell’apostolo è inequivocabilmente precisato alla base dell’opera, la consuetudine pittorica imponeva che, per suggerire la giovane età del futuro autore dell’Apocalisse, Giovanni venisse rappresentato con morbidi e lunghi capelli, nonché con un volto efebico.\nCome i lettori ricorderanno, il nucleo del romanzo dello scrittore americano è costituito dai seguenti fili schematici: i Merovingi, prima dinastia dei Franchi, sarebbero stati discendenti di Cristo, attraverso il figlio partorito in Francia da Maria Maddalena, mentre il Signore non sarebbe risorto ma sepolto nel Midi. Parte della Chiesa, secondo la tesi del libro, vorrebbe cancellare gli scomodi “testimoni” di quella che viene giudicata una mistificazione. I discendenti dei Merovingi, racconta Brown, sarebbero tutelati da una società segreta, il Priorato di Sion, depositaria del segreto del Graal, inteso come Sang real, sangue reale, cioè sangue di Cristo che correrebbe nelle vene dei discendenti. Una parte “deviata” della Chiesa – narra il Codice da Vinci – decide di rendere definitivamente intrasmissibile tale segreto, attraverso l’omicidio.\nL’opera di Martino da Gavardo restituisce, in una cornice simile alle carte dei tarocchi, l’iconografia diffusa nell’epoca, in base alla quale Giovanni è rappresentato con i capelli lunghi e tratti somatici sessualmente non differenziati. L’identità dell’apostolo è specificata dalla scritta la base del dipinto. Ma basterebbe ricordare che il Cenacolo leonardiano si riferisce al momento in cui Giuda era presente, perchè si riferisce all’istante immediatamente successivo all’annuncio terribile del tradimento che si compirà – per essere certi della presenza di Giuda. Basta contare il numero degli apostoli – che nell’opera di Leonardo sono dodici – per stabilire che i conti tornano perfettamente. Esistono dipinti in cui gli apostoli all’Ultima Cena sono 13 più Gesù. Ma l'”intruso” non è Maria Maddalena, come possiamo leggere nel saggio, al quale è possibile accedere, cliccando sul link, qui poco più sotto. E concludiamo sulla presunta M – la M ch che viene letta tra le figure di Cristo e quelle dei compagni -che Brown indica come lettera dedicata a Maddalena. In realtà lo spazio vuoto che si crea attorno al Signore e la sua statuaria permanenza al centro della struttura compositiva sono provocati da un simmetrico spostamento dei discepoli, di fronte all’immane preannuncio, e dall’impassibilità di Gesù che non sembra più in quella stanza, ma proiettato nella dimensione, pur dolorosa, del ritorno al Padre. La sua figura ferma indica anche Cristo come cardine potente della Fede.\nPERCHE’IN ALCUNE ULTIME CENE SONO RAFFIGURATI 13 APOSTOLI PIU’ GESU’? PERCHE’ C’E’ UN PERSONAGGIO IN PIU? CHI E’? LA RISPOSTA NEL NOSTRO LINK, QUI SOTTO\nLE ULTIME CENE, CONFRONTO ICONOGRAFICO\nMaestro lombardo del XIII secolo.\nSTILE INTERVISTA ALESSANDRO VEZZOSI,\nDIRETTORE DEL MUSEO IDEALE DI LEONARDO DA VINCI\nSULLE LEGGENDE CHE SI SONO SVILUPPATE\nSU LEONARDO E SUL CENACOLO\nDOPO L’USCITA DEL LIBRO E DEL FILM IL CODICE DA VINCI\nintervista di Costanzo GattaIl celebre film quanto il romanzo Codice Da Vinci di Dan Brown si confronta con il Cenacolo milanese. L’autore è “accusato” di falso. Stile parla con Alessandro Vezzosi, direttore del Museo Ideale Leonardo da Vinci, dei possibili errori legati alla parte pittorica, tralasciando altre affermazioni (Leonardo Gran Maestro del Priorato di Sion, omosessuale, negromante, inventore di strumenti di tortura, ipocrita per motivi venali, ecc).\nDan Brown scrive che “tutte le descrizioni di opere d’arte e architettoniche rispecchiano la realtà”. Vero o falso? Da tempo affronto una per una le citazioni e le affermazioni. In base ai dipinti e ai documenti e alle recenti scoperte non solo intendo chiarire quanto nel best-seller corrisponda alla realtà storica o all’invenzione, ma da questo colgo occasione per comunicare reinterpretazioni e ancora nuove segnalazioni su diversi aspetti della vita, del pensiero e dell’opera del genio di Vinci.\nLei ritiene che Monna Lisa sia il ritratto di Leonardo vestito da donna? Quindi un messaggio di androginia e una fusione dei due sessi? Basta mettere a confronto il probabile Autoritratto conservato nella Biblioteca Reale di Torino (conosciuto solo dal 1840) con il volto della Gioconda del Louvre (che però non è la Monna Lisa descritta dal Vasari), databili entrambi verso il 1515 per vedere la sciocchezza di questa ridicola affermazione, anche di alcuni studiosi e “scienziati” che sembra non abbiano occhio.\nSi parla di una collana che Monna Lisa avrebbe avuto al collo. Che ne pensa? Nel libro di Dan Brown si legge che l’esame ai raggi X della Monna Lisa del Louvre rivelerebbe come in origine il personaggio ritratto portasse una collana con l’immagine in lapislazzuli di Iside. Sarebbe un particolare che poi Leonardo avrebbe coperto. Ebbene, nella radiografia del dipinto del Louvre la collana non c’è.\nRadiografia della testa della “Gioconda”\nQual è la sua opinione sulla Gioconda del Louvre? È idealizzata, è come opera infinita. Mi sono convinto che essendo stata dipinta per Giuliano de’ Medici, non sia la prima Dama al balcone di Leonardo del 1502-1506 (cioè il ritratto di Monna Lisa Gherardini, con le ciglia tanto famose ed esaltate da Vasari, con le colonne ben più visibili ai lati, così come le ritroviamo nelle opere di Raffaello verso il 1505-1507), bensì un’opera non anteriore al 1513.\nDa dove nasce l’idea di un processo letterario-artistico a certe affermazioni contenute nel Codice Da Vinci? Con il Museo Ideale da anni facciamo “Processi al mito di Leonardo”. Sia ben chiaro: non a Leonardo, ma al mito e alla retorica, alle leggende e agli equivoci che ne deformano la conoscenza. Anche i libri di storia dell’arte ignorano molti aspetti del vero Leonardo. Ho tenuto conferenze, dibattiti in diverse sedi a partire dal 2004 sul tema del vero-falso nel Codice Da Vinci, per evidenziare che la realtà di Leonardo 500 anni fa risulta ben più fantastica del romanzesco Dan Brown di oggi.\nQuali i risultati? Interesse e successo ovunque. Ma la maggior parte del pubblico continua a credere che nel Cenacolo, accanto a Gesù, ci sia la Maddalena e non San Giovanni.\nCome spiega questa cosa? Ritengo che la dolcezza della figura dell’apostolo Giovanni sia dovuta non a un’identità criptica, ma alla tecnica pittorica di impiegare lo stesso disegno per soggetti diversi. Nell’Ultima cena vi sono dodici apostoli, ed è ovvio che alla destra di Cristo sia rappresentato Giovanni con quella grazia giovanile che lo avvicina al volto della Vergine delle rocce. La sovrapposizione di questi due volti conferma come modelli maschili e femminili fossero tecnicamente interscambiabili nelle botteghe del Rinascimento, anche in quella di Leonardo. Perché sempre lui come bersaglio? Guardiamo invece un Cenacolo inciso da Dürer, il “Leonardo tedesco”, nel 1510. C’è Gesù che tiene fra le braccia una figura sconvolta dall’emozione: lì si potrebbe parlare di Maddalena…\nCome giudica il libro? Non lo considero un capolavoro di letteratura bensì di marketing, ma sarebbe un errore ignorarlo quando decine di milioni di persone, anche colte, ne sono condizionate. I turisti a Milano e Parigi sovente entrano in Santa Maria delle Grazie e al Louvre con il Codice di Dan Brown in mano, o almeno nella mente.\nHa qualche merito Dan Brown? Non si può negare che il Codice Da Vinci abbia creato un fenomeno, facendo appassionare a Leonardo un pubblico distratto o che credeva si sapesse tutto sul protagonista del Rinascimento. Al di là dei terribili fraintesi che paradossalmente si trasmettono come verità, ha riacceso il desiderio di conoscere e di sapere.\nVISITA ULTIMA CENA LEONARDO DA VINCI MILANO\nULTIMA CENA DI LEONARDO BIGLIETTI\nCENACOLO DI LEONARDO VISITA\nPRENOTAZIONE ULTIMA CENA LEONARDO MILANO\nLEONARDO ULTIMA CENA PRENOTAZIONI\nLEONARDO ULTIMA CENA ACCESSI LIMITATI\nULTIMA CENA DI LEONARDO NUMERO CHIUSO: PERCHE’\nLa fragilità e la vulnerabilità dell’Ultima Cena o Cenacolo di Leonardo da Vinci sono legate n parte al medium utilizzato – tempera e sostanze organiche – , ma soprattutto al fatto che l’opera è un dipinto murale realizzato a secco e non “a fresco”. L’affresco, come ben sappiamo, avviene, di fatto, gettando intonaco fresco sul muro sottostante, che viene preparato attraverso martellate che creano piccoli buchi nell’intonaco vecchio. L’affresco si ottiene attraverso l’interazione del lavoro di un muratore e di un pittore. Dopo che il muratore ha steso un riquadro di intonaco fresco, che viene reso liscio tirando un’altra mano d’intonacatura contenente sabbia finissima, il pittore procede a dipingere sul fondo ancora bagnato. Ogni giorno il muratore che assiste il pittore getta uno o più riquadri nuovi – dipende dalla velocità esecutiva dell’artista -, accanto a quelli già dipinti, che iniziano ad asciugarsi. La superficie dipinta a fresco, con il passare delle ore, avvia speditamente il cosiddetto processo di carbonatazione che crea una sorta di “vetrificazione” protettiva dei colori. Uno strato duro, compatto e trasparente che appartiene, di fatto, in modo più profondo, al muro, e non alla superficie esterna dello stesso.\nE’ per questo motivo che gli affreschi sono meno delicati dei dipinti murali o parietali realizzati a secco – come l’Ultima Cena di Leonardo – che sono esposti, invece, a un processo di decadimento più rapido, che si manifesta con distacchi provocati dall’esfoliazione dei vari strati di colore. Ciò è visibile nel normale comportamento delle tempere – che venivano usate nel corso dei normali lavori di tinteggiatura, anche all’esterno – su qualsiasi vecchio muro. Il colore delle tinteggiature – che si comporta in modo analogo a quello della parete del Cenacolo – inizia a distaccarsi, a consumarsi, perdendo frammenti, simili a piccole foglie. Il calore estivo, il freddo dell’inverno, gli sbalzi termici – che dilatano e contraggono rapidamente la superficie – e l’umidità eccessiva o l’eccesso di ventilazione provocano contrazioni, distacchi progressivi e cadute.\nA questo si aggiunge l’umidità interna del muro, dovuta a piogge, a risalite di umidità dal terreno, alla presenza di sepolture o di materiali organici nei pressi del muro stesso. Vanno considerati come elementi di possibile accelerazione dei processi di distacco anche le muffe, l’inquinamento, le vibrazioni provocate dal traffico stradale in particolar modo tram, camion e metropolitane -e l’affollamento dei locali. A causa di questa fragilità, nel corso dei secoli, si susseguirono molti restauri per tentare di salvare il capolavoro. Nel 1999, dopo oltre vent’anni di lavoro, si è concluso l’ultimo intervento conservativo che, grazie alla rimozione di tante ridipinture, ha riportato in luce quanto restava delle stesure originali.\nPer mantenere intatto il capolavoro di Leonardo da Vinci, l’accesso al Cenacolo Vinciano è così permesso a piccoli gruppi di 25 persone. Il costo di accesso è attorno ai 12 euro. Per visitare il Cenacolo Vinciano – Piazza Santa Maria delle Grazie n° 2 , Milano –\nè obbligatoria la prenotazione. Lo si può fare telefonicamente o via internet (accedi da qui: www.polomuseale.lombardia.beniculturali.it/index.php/cenacolo-vinciano/). L’addetto fissa l’appuntamento per la visita. Il visitatore deve recarsi alla biglietteria per il ritiro del ticket venti minuti prima dell’inizio della visita stessa.\nUN VIAGGIO NELLE ULTIME CENE PRINCIPALI NELLA STORIA DELL’ARTE,\nI MUTAMENTI D’IMPAGINAZIONE E DEI CIBI SERVITI\nAnalisi del Cenacolo di Leonardo Analisi impaginazione Ultima Cena di Leonardo Analisi Ultima Cena di Leonardo Capire l'Ultima Cena di Leonardo Cenacolo Cenacolo di Leonardo analisi Cenacolo di Leonardo analisi della composizione Cenacolo di Leonardo biglietti on line Cenacolo di Leonardo dimensioni Cenacolo di Leonardo e Codice da Vinci Cenacolo di Leonardo e Maddalena Cenacolo di Leonardo e matematica Cenacolo di Leonardo e neoplatonismo Cenacolo di Leonardo e numerologia Cenacolo di Leonardo e tempere Cenacolo di Leonardo immagine "Maddalena" Cenacolo di Leonardo immagine Giovanni Cenacolo di Leonardo la prospettiva Cenacolo di Leonardo scelte tecniche Cenacolo di Leonardo significati nascosti cenacolo di leonardo tempera Cenacolo di Leonardo: colori Cenacolo di Leonardo: i materiali Cenacolo di Leonardo: i moti dell'anima Cenacolo di Leonardo: identità figura femminile Cenacolo di Leonardo: il disegno Cenacolo di Leonardo: la funzione della prospettiva Cenacolo di Leonardo: la lettura Cenacolo di Leonardo: la pittura analitica Cenacolo di Leonardo: la struttura Cenacolo di Leonardo: le influenze sugli altri artisti Cenacolo di Leonardo: le scelte del pittore Cenacolo di Leonardo: Maddalena e Giovanni Cenacolo di Leonardo: Maddalena? Cenacolo di Leonardo: non è un affresco Cenacolo di Leonardo: perchè decise di dipingere a secco Cenacolo di Leonardo: prospettiva lineare Cenacolo di Leonardo: ritocchi a olio Cenacolo di Leonardo: tecnica mista Cenacolo di Leonardo: tecniche Cenacolo di Leonardo: tempere a uovo cenacolo la novità di leonardo cenacolo la tecnica Cenacolo perchè Leonardo non scelse l'affresco com'è cambiato il cenacolo di leonardo com'era l'ultima cena di leonardo Come dipingeva Leonardo da Vinci come leonardo cambiò l'ultima cena Curiosità sul Cenacolo di Leonardo Curiosità sull'Ultima Cena di Leonardo Devo fare un tema sull'Ultima Cena di leonardo Devo spiegare l'Ultima cena di Leonardo Di chi è il Cenacolo Di chi è l'Ultima cena Dipingere come Leonardo da Vinci Elementi trinitari nel Cenacolo diLeonardo Elementi trinitari nell'Ultima Cena di Leonardo Figura femminile nel Cenacolo Figura femminile nell'Ultima Cena i colori di leonardo i materiali del cenacolo i materiali dell''ultima cena di leonardo I misteri del Cenacolo di Leonardo da Vinci I misteri dell'Ultima Cena I misteri dell'Ultima Cena di Leonardo da Vinci I moti dell'anima I pranzi e le cene nell'arte I segreti del Cenacolo di Leonardo I segreti dell'Ultima Cena di Leonardo I simboli nell'Ultima Cena di Leonardo Idea per omelia sull'Ultima Cena Il 4 e il 3 nell'Ultima Cena di Leonardo Il Cenacolo di Leonardo e i moti dell'anima Il Cenacolo di Leonardo e il mistero Il Cenacolo di Leonardo e l'alchimia Il Cenacolo di Leonardo e la struttura geometrica Il Cenacolo di Leonardo: segreti Il Cenacolo di Leonardo: tecnica Il Cenacolo e la numerologia Il Cenacolo nella pittura Il Cenacolo nella storia dell'arte il cibo nei quadri il cibo nell'arte Il tredicesimo apostolo L'immagine più nota dell'Ultima Cena L'importanza del Cenacolo di Leonardo L'importanza dell'Ultima Cena di Leonardo L'Ultima Cena di Leonardo e l'alchimia L'ultima Cena di Leonardo e la struttura geometrica L'Ultima Cena di Leonardo e Maria Maddalena L'ultima Cena di Leonardo la struttura L'ultima cena nell'arte L'Ultima Cena nella pittura La donna nel Cenacolo La donna nell'Ultima Cena la lentezza di leonardo La M di Maddalena nel Cenacolo di Leonardo La M di Maddalena nell'Ultima Cena di Leonardo La Maddalena è nel Cenacolo di Leonardo? La novità del Cenacolo di Leonardo la prospettiva la prospettiva nel cenacolo La prospettiva nell'Ultima Cena di Leonardo La tecnica del Cenacolo di Leonardo la tecnica di leonardo per il cenacolo Le differenze tra il cenacolo di Leonardo e gli altri Le novità del Cenacolo di Leonardo da Vinci Le novità dell'Ultima Cena di Leonardo da Vinci Leonardo leonardo da vinci Leonardo da Vinci: tecniche di pittura Leonardo e Dan Brown leonardo i segreti del cenacolo leonardo no affresco leonardo non affrescava Leonardo Ultima Cena Lezione sul Cenacolo di Leonardo Lezione sull'Ultima Cena di Leonardo Lo schema compositivo del Cenacolo di Leonardo Lo schema compositivo dell'Ultima Cena di Leonardo Maddalena nell'Ultima Cena Marani analizza l'Ultima Cena di Leonardo Materiali Ultima Cena di Leonardo Passo del Vangelo Cenacolo Leonardo perchè leonardo non affrescava Perchè Leonardo non dipinse affreschi Ricerca Ultima Cena Leonardo Significato disposizione apostoli nell'Ultima Cena di Leonardo Spiegare il Cenacolo di Leonardo Spiegare l'Ultima Cena di Leonardo Spiegazioni Ultima cena di Leonardo Tecnica Cenacolo di Leonardo Tema sul Cenacolo di Leonardo Tema sull'Ultima Cena di Leonardo Tutto sul Cenacolo di Leonardo Tutto sull'Ultima cena di Leonardo ultima cena Ultima Cena analisi struttura Ultima Cena di Leonardo analisi composizione Ultima Cena di Leonardo biglietti on line Ultima Cena di Leonardo come spiegarla bene Ultima Cena di Leonardo dimensioni Ultima Cena di Leonardo e Codice da Vinci Ultima Cena di Leonardo e Dan Brown Ultima Cena di Leonardo e Maddalena Ultima Cena di Leonardo e neoplatonismo Ultima Cena di Leonardo e numeri Ultima Cena di Leonardo e numerologia Ultima cena di Leonardo immagine "Maddalena" Ultima cena di Leonardo immagine Giovanni Ultima Cena di Leonardo la prospettiva Ultima cena di Leonardo scelte tecniche Ultima Cena di Leonardo significati nascosti Ultima Cena di Leonardo: confutazione di Dan Brown Ultima Cena di Leonardo: figura femminile Ultima Cena di Leonardo: i materiali Ultima Cena di Leonardo: i moti dell'anima Ultima Cena di Leonardo: i particolari Ultima Cena di Leonardo: i segreti del pittore Ultima Cena di Leonardo: il disegno Ultima Cena di Leonardo: il muro Ultima Cena di Leonardo: influenze sugli altri artisti Ultima Cena di Leonardo: la funzione della prospettiva Ultima Cena di Leonardo: la geometria Ultima Cena di Leonardo: la lettura Ultima Cena di Leonardo: la precisione tecnica Ultima Cena di Leonardo: la struttura Ultima cena di Leonardo: la tecnica Ultima Cena di Leonardo: la tecnica mista Ultima cena di Leonardo: Maddalena? 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Informazioni utili di Siena: mappa della città, numeri di emergenza e molto altro - Studentsville\nOgni volta che si viaggia in un altro paese, è importante conoscere le informazioni di base del paese in cui si viaggia in caso di emergenza o semplicemente per semplificare la vita all’estero. Sotto troverai una mappa interattiva di Siena che mostra tutte le cose importanti da vedere, insieme a dei numeri di emergenza che speriamo tu non debba mai usare, la posizione del pronto soccorso più vicino e altre informazioni utili della città.\nInformazioni sul punto di informazione turistica di Siena:\nTroverai un punto di informazioni turistiche in Piazza Duomo 2, proprio vicino alla cattedrale. Aperto dal lunedì al venerdì dalle 8:30 alle 13:00 e dalle 15:00 alle 19:00, sabato dalle 8:30 alle 13:00 e chiuso la domenica. Lo staff di questo punto di informazioni turistiche ti aiuterà, qualsiasi cosa tu abbia bisogno.\nDove trovare il consolato a Siena:\nSfortunatamente, se vieni dagli Stati Uniti, non troverai un consolato a Siena. Fortunatamente, tuttavia, ce n’è uno a Firenze, che puoi raggiungere in poco tempo con vari mezzi di trasporto, come bus, treno o macchina. Se hai un problema grave o perdi il passaporto, dovrai recarti all’ambasciata degli Stati Uniti a Roma.\nNumeri di emergenza di Siena:\n118 – emergenze mediche\n113 – stazione di polizia\n115- stazione dei vigili del fuoco\nTutti i numeri sono gratuiti e collegati tra loro.\nInformazioni mediche a Siena:\nIl pronto soccorso più vicino è all’Ospedale “Le Scotte” in viale Bracci 16. Questo pronto soccorso funziona come gli altri, prima vengono esaminati i casi più seri, quindi potresti aspettare molto se non hai bisogno urgente. Pagherai una piccola somma di denaro se non hai l’assicurazione medica per viaggiatori.\nLavasciuga a Siena:\nWaterland Wash & Dry è la lavanderia automatica nel centro della città. E’ aperta tutti i giorni dalle 7:00 alle 22:00 durante i mesi invernali (da novembre ad aprile) e dalle 7:00 alle 23:00 durante i mesi più caldi (da maggio a ottobre).\nSportelli bancomat di Siena:\nEssendo questa città sede della banca più antica d’Italia, troverai bancomat dappertutto. Clicca sul link per visualizzare la cartina: Posizioni Sportelli Bancomat Monte dei Paschi di Siena.\nTrasporto di Siena e altro:\nFortunatamente Siena è facilmente accessibile e raggiungibili con tutte le forme di trasporto dalle principali città italiane.\nIn treno – Treni regionali – Clicca sul link per vedere i treni che arrivano a Siena dalle principali città. Ad esempio, puoi essere a Siena da Firenze in appena un’ora e mezzo.\nIn autobus – Flixbus o Tiemme Trains– le corse di Flixbus sono meno frequenti rispetto a quelle di Tiemme Train. Queste sono le due compagnie diverse che puoi scegliere per viaggiare da e per Siena in pullman.\nIn aeroporto – Siena non ha un aeroporto, ma è vicina a Firenze e Pisa, entrambe città che hanno un aeroporto.\nIn auto: se hai noleggiato un’auto, non sarà difficile arrivare a Siena (dista 45 minuti da Firenze e un’ora e mezzo da Roma). Il problema sarà il parcheggio e l’accesso nel centro della città, che è estremamente limitato. Parcheggia in periferia e fatti un abbonamento dei mezzi se stai per un po più di tempo.\nDai un’occhiata a questa mappa interattiva di Siena per muoverti meglio nella città.


Pubblicato il 7 Dicembre 2021 alle 20:30\nL’amica di Eda, dopo l’ennesima delusione d’amore, vorrà cambiare radicalmente la propria vita.\nMelo, la migliore amica di Eda, durante le prossime puntate di Love is in the air, si ritroverà a vivere l’ennesima delusione d’amore, che la spingerà a prendere una decisione tanto drastica quanto repentina. La giovane, infatti, come segnalano le trame turche, proverà un sentimento sempre più forte nei confronti di Burak per il quale lavora come cameriera presso il bar dell’hotel di proprietà di Deniz, nonostante sia consapevole dei sentimenti che il ragazzo prova per Eda.\nTuttavia, lo scenario sembrerà cambiare a favore di Melo con il ritorno di Serkan che scoprirà di essere il padre di Kiraz e si impegnerà a riconquistare Eda. Burak sarà profondamente geloso di Bolat e del suo legame con la Yildiz, mentre Melo comincerà ad intravedere un futuro con il giovane. Le sue speranze sembreranno concretizzarsi quando una sera Burak si ubriacherà per dimenticare le sue pene d’amore e la bacerà in modo del tutto inaspettato, ribadendole addirittura di essere una donna speciale e che qualunque uomo si innamorerebbe di lei.\nIl giorno dopo, però, quando Burak avrà smaltito gli effetti dell’alcol, non ricorderà assolutamente nulla di quel bacio, mettendo molto in crisi Melo, la quale capirà che il giovane è ancora profondamente innamorato di Eda e che lei non ha alcuna speranza di conquistarlo. Così, triste e delusa, si confronterà con Ayfer alla quale confiderà il suo desiderio di cambiare vita trasferendosi altrove, ma soprattutto allontanandosi dal suo amato. Toccata dalle parole della ragazza, anche la zia di Eda deciderà di andare con lei e di lasciare insieme l’hotel.\nLove is in the air, spoiler turchi: Eda scoprirà che Melo vuole andare via\nMelo ed Ayfer, dunque, decideranno di lasciare Sile e rifarsi una nuova vita altrove, ma Burak, quando apprenderà la notizia della partenza della ragazza e si accorgerà del suo stato d’animo sarà interdetto e perplesso in quanto non capirà per quale motivo Melo voglia andarsene.\nDal canto suo, Eda, come segnalano gli spoiler turchi di Love is in the air, sarà molto dispiaciuta per la decisione della sua migliore amica, ma quando lei le spiegherà che vuole partire a causa di Burak, alla fine capirà e accetterà che si allontani da lei. La giovane partirà davvero? Per scoprirlo, non resta che seguire le appassionanti vicende di Love is in the air.


#Sanremo2018, Meta-Moro restano in gara: "Il brano ha i requisiti di canzone nuova" - Riviera24\n#Sanremo2018, Meta-Moro restano in gara: “Il brano ha i requisiti di canzone nuova” foto\nLo ha annunciato dalla Sala Stampa dell'Ariston il vicedirettore di Rai 1 Claudio Fasolo\nSanremo. “Ermal Meta e Fabrizio Moro restano in gara”. Lo ha annunciato dalla Sala Stampa dell’Ariston il vicedirettore di Rai 1 Claudio Fasolo, ponendo così fine alla querelle sorta questa mattina sul brano dei due artisti, “Non mi avete fatto niente”.\n“Il testo ha i requisiti di canzone nuova – ha specificato Fasolo -. Non si tratta di plagio ma di un’autocitazione e il regolamento prevede che una citazione o un’autocitazione, come in questo caso, possa occupare fino ad un terzo della canzone proposta”.\nQuanto al link del testo “incriminato”, per altro sparito dal sito della Rai proprio nella giornata di ieri, il vicedirettore di Rai 1 ha spiegato: “Il link non c’è più perché era già stata chiesta la cancellazione”.\nLa querelle. Questa mattina sulla coppia Meta-Moro aleggiava la possibilità di squalificata da Sanremo 2018. Il brano presentato al Festival, “Non mi avete fatto niente”, era stato posto sotto accusa, in quanto, uno dei tre autori, Febo, aveva inserito all’interno porzioni di un testo da lui precedentemente scritto e presentato a Sanremo Giovani nel 2016.


I mobili marroni sono tornati di moda\nSei qui: Home » I mobili marroni sono tornati di moda\n28 Agosto 2019 17 Agosto 2019 di Redazione\nButtare via un vecchio cassettone ereditato dalla nonna? Niente di più sbagliato: i mobili marroni stanno tornando di moda. Nessun riferimento all’elegante e aerodinamica tonalità dorata del palissandro o del teak, ma piuttosto di ogni sfumatura di rovere o di mogano oppure un colore noce lucido e chiazzato.\nLa cosa positiva nel considerare il marrone è il suo prezzo, abbastanza economico considerando la scarsa considerazione ottenuta nell’ultimo ventennio.\nIn fondo, una cassettiera vittoriana costa meno di 100 euro, più economica di qualsiasi altro mobile moderno, ma in termini di qualità e storia non c’è paragone. Poi, a differenza degli arredi odierni, questi pezzi sono stati concepiti per essere restaurati più e più volte. Durante la ricerca di quello ideale, osservare se sia in buone condizioni e pieno di colore e venature. Inoltre, i pezzi fatti con legno molto figurativo sono come opere d’arte perché la grana è intensa e decorativa.\nIl ritorno imperioso dei mobili marroni si evince dai gusti dei designer giovani, sempre più propensi ad includerlo all’interno delle case. Risultato? Un mix eccezionale tra antico, vintage e moderno.\nUn’idea? Pareti bianche e croccanti su cui appoggiare un paio di poltrone stile anni ’50 e un cassettone in rovere di inizio 900. Accanto, vetri di Murano dai motivi vivaci e dall’attaccatura contemporanea. Gli accenti di legno marrone conferiscono un senso di atemporalità e un’estetica intrinseca all’interno di una stanza.\nCi sono alcuni ostacoli, di natura prettamente dimensionale. Gli spazi abitativi moderni, sempre più small, mal si addicono alle grandezze di alcuni mobili d’antiquariato. Gli unici che possono trovare spazio all’interno di piccoli ambienti sono tavoli antichi con spolina e sedie con schienale in stile inglese, i quali si adattano bene anche con un design moderno.\nUn comò in mogano del XIX secolo potrebbe essere terribilmente noioso, ma sormontato da una sorprendente lampada degli anni ’50 e un dipinto contemporaneo, sembra incontrollato, fresco e moderno. Altra idea è quella di una libreria antica ma che rispecchi la modernità di una casa, magari un pezzo intenso e bello che illumini una stanza e cancelli quella strana sensazione, comune in diverse case, di vivere in un museo.\nAppassionarsi nuovamente ai mobili marroni significa manifestare grande apprezzamento delle abilità artigianali degli artigiani antichi: giunti a coda di rondine, gambe tornite, maniglie in ottone da incasso, intarsi.\nUna volta deciso di acquistarne uno, bisogna utilizzarlo, amarlo e apprezzarlo. Mai badare troppo all’investimento fatto; apprezzare invece la sua storia e il romanticismo dei suoi graffi, delle macchie d’inchiostro o gli aloni lasciati dai bicchieri di vino.\nLe 7 app che cambieranno il modo di decorare\nAlluminio, vetro e teak: ottimi per l'arredo outdoor!


Non sono riuscita a distinguere i 2 mesi e quindi creare 2 post separati a tempo debito, ma ciò non vuol dire che non possa farlo in un'unico post ;)\nDunque, trattandosi di 2 mesi, direi che i prodotti sono un pò di più del normale, ma cercherò di essere (come sempre) più breve possibile!\nTESORI D'ORIENTE MARRAKECH\nPur essendo in commercio da quasi un anno, l'avevo praticamente messo nel dimenticatoio! Ma mi son dovuta ricredere quando alcuni giorni fa, per la fretta di uscire me lo sono ritrovato tra le mani e ne ho spruzzato un minimo quantitativo (io non esco mai di casa senza profumo). Immediatamente ho sentito una sensazione di "vacanza", si, perchè essendo un profumo molto speziato, uno di quelli che o si ama o si odia, mi ha riportato alla mente le profumazioni delle bancarelle che si mettono sul lungomare di sera con l'incenso acceso. E poi vogliamo parlare delle amiche che mi chiedevano affascinate quale profumo indossavo?!?! Direi che con €3.90 ho fatto più figura di un Gucci Guilty che ne costa bene €42.00 (la confezione più piccola!!).\nEYESHADOW ALTA PIGMENTAZIONE N. 134 & LONG LASTING STICK EYESHADOW N. 25\nUn marrone a mio avviso meraviglioso, con un piccolo tocco di brillantini e favoloso per creare anche degli smokey. L'ho usato spessissimo nel mese di marzo!\nUna scoperta che mi ha stupita davvero è stato questo LLSE di KIKO appartenente alla collezione (ormai non più l'ultima) KALEIDOSCOPIC, nel colore n. 25 Light Taupe. Lo uso maggiormente quando non ho tempo per truccarmi , e con una passata di quest'ombretto sono davvero apposto! Ve lo stra-consiglio, anche perchè tutti i LLSE della KIKO hanno davvero un'ottima tenuta!\nL'eyeshadow ad alta pigmentazione ha un costo di 4.90.\nIl LLSE ha un costo di € 6.90.\nLIP LINER ESSENCE N. 07 CUTE PINK\nPer il suo prezzo (€ 1.49 o giù di lì) è stao davvero un'ottimo investimento! Molto pigmentata, con una semplice base di burro cacao rimane lì anche dopo aver bevuto. E poi il colore è proprio primaverile! Consigliata anche questa!\nCREMA CORPO L'ERBOLARIO ALL'IRIS\nLasciatemi gioire di questa meravigliosa scoperta e dell'investimento più giusto che abbia mai fatto nella mia vita! Scoperta per caso, perchè una mia amica estetista decise di portarla con se quando venne a casa un pomeriggio, il giorno seguente mi sono fiondata presso un punto vendita "L'Erbolario" per acquistarla (costi quel che costi!). Ha un profumo indescrivibile, una consistenza vellutata, e vi dirò di più! Ho finalmente risolto il problema dei "gomiti secchi e screpolati" che mi affliggeva da una vita! E le gambe a squame di pesce?!?! Solo un vago ricordo!!\nL'ho pagata €14.50 e contiene 300 ml di crema (che ormai utilizzo da un mese tutti i giorni e non sono nemmeno a metà, dato che ne basta davvero poca per idratare e perchè no, anche sostituire il profumo!). Questa davvero sento di consigliarvela su tutti i fronti!\nBene, credevo ci fossero più prodotti, ma devo dire che mi sono davvero limitata (stavolta metà tra cosmetici e prodotti per il corpo!).\nCome sempre vi ringrazio per l'attenzione, e vi ricordo di seguirmi anche su Facebook, Twitter e sopratutto Bloglovin!\n*mezzaluna* 2 maggio 2011 04:56\nla crema dell'erbolario non ha un prezzo poi così alto per la quantità! meno male ehehe ;)\nSilvia 2 maggio 2011 07:29\nanch'io adoro la linea marrakesh dei tesori d'oriente! io ho provato anche quello viola all'ibisco e pepe rosa ed è buonissimo!!\nGiorgins 2 maggio 2011 12:04\nadoro i post sui preferiti del mese (ne ho fatto uno anche io qualche settimana fa!)\nMi ispira un sacco l'ombretto in stick di kiko..quella colorazione è davvero stupenda!\nCompagneDiMerende 3 maggio 2011 00:17\npensavo che le creme dell'erbolario costassero di più...beh...ottimo direi!correrò a comprane una!XDe ti consiglio di provare anche il tesori d'oriente a ibisco e pepe rosa...quello nel barattolino viola per intenderci...io lo adoro!XD


«Diffama il sindaco»: licenziata in tronco la maestra del nido - Gazzetta di Mantova Mantova\n«Diffama il sindaco»: licenziata in tronco la maestra del nido\nLorenza Buzzago punita per i continui post contro Palazzi. Lei reagisce: «Non sanno più cosa fare per fermarmi»\nSandro Mortari 13 Luglio 2018\nMANTOVA. Licenziata in tronco. E senza preavviso. Si conclude con la sanzione più pesante la vicenda di Lorena Buzzago, la maestra del nido del Comune che da tempo usa Facebook per pubblicare gli atti dell’indagine nei confronti del sindaco Mattia Palazzi per molestie sessuali, già archiviata. I suoi post contro il primo cittadino e contro il suo vice Giovanni Buvoli, peraltro accessibili a tutti e non solo agli amici, sono stati ritenuti diffamatori e contrari al comportamento che dovrebbe tenere un dipendente pubblico.\nLa maestra era già stata sospesa per sei mesi senza stipendio (avrebbe dovuto rientrare a metà dicembre). Adesso, di fronte ai reiterati interventi sul web in cui ha continuato non solo a pubblicare stralci delle intercettazioni contro il sindaco e il vicesindaco, ma anche a insinuare favoritismi da parte del Comune nell’assegnazione di contributi alle associazioni, è stata adottata, all’unanimità, la sanzione massima del licenziamento.\nÈ stata la stessa Buzzago a renderlo noto, pubblicando sulla sua pagina Facebook il provvedimento firmato da Annamaria Sposito, presidente dell’Ufficio per i procedimenti disciplinari (organismo indipendente dall’amministrazione). Con il corredo di un «non sai più cosa fare per fermarmi» indirizzato a Palazzi. Per la maestra non rimane altro da fare che ricorrere al giudice del lavoro nel tentativo di ottenere il reintegro.\nNell’atto di licenziamento viene ripercorsa l’intera vicenda che il 27 aprile scorso è culminata nella notifica della sospensione di sei mesi. Provvedimento che non ha impedito alla Buzzago di pubblicare successivamente altri post, ritenuti diffamatori, che le costavano l’ennesima contestazione disciplinare. Nonostante fosse stata convocata per il 14 giugno per un’audizione di fronte all’Ufficio per i procedimenti disciplinari, la maestra continuava a diffondere testi di intercettazioni telefoniche riferite all’indagine su Palazzi.\nLa Buzzago aveva fatto avere all’Ufficio una sua memoria scritta in cui sosteneva che i contenuti dei post si riferivano a un procedimento penale archiviato e che, inoltre, si trattava di informazioni già divulgate da altri. Aveva scritto anche che era stata autorizzata dalla magistratura a diffonderle (salvo poi non essere stata in grado di provarlo). Giustificazioni non accolte dall’Ufficio che, invece, ha ritenuto quei testi «gravemente offensivi e diffamatori» nei confronti di sindaco e vice nonché lesivi del «decoro, dell’immagine e del prestigio dell’ente» e che vanno contro quello che dovrebbe essere il comportamento di un dipendente pubblico, basato sui doveri di integrità, correttezza e buona fede.


3.33 12 Visualizzazioni: 7837\nIl nucleo della Terra, ormai surriscaldatosi, rischia di esplodere a causa della pressione che monta sotto la citta' di Los Angeles e di far scomparire il pianeta. Calvin Crwaford e' uno dei pochi rimasti in citta' dopo l'evacuazione di massa. Il suo scopo e' quello di trovare la fidanzata Ashley, rapita e tenuta in ostaggio, e scappare dalla citta' che minuto dopo minuto diventa sempre piu' instabile. vedi di piu' < Megadrive Cloudifer (HD)Mobile/Tablet\nGuarda in HD Nowvideo Speedvideo StreaminTO Videowood > Benvenuto sulla pagina del film che stavi cercando, intitolato L.A. Apocalypse - Apocalisse a Los Angeles (2014) Streaming ITA Gratis gia' disponibile in Streaming. Da noi puoi Guardare film L.A. Apocalypse - Apocalisse a Los Angeles Streaming senza alcuna difficolta'. Se ti e' piaciuto il film in Italiano, ti chiediamo di condividerlo con i tuoi amici nei social.\nIndietro Avanti Commenta L.A. Apocalypse - Apocalisse a Los Angeles (2014):


Mai così lontano, mai così vicini... Le migliori app per videochat\nFeste, cene e aperitivi non sono finiti. Si sono trasferiti online, sui programmi dove vedersi in gruppo, fino a cento persone tutte insieme. Per ritrovarsi, uniti a distanza\nSono gli unici assembramenti a non essere vietati, anzi andrebbero incoraggiati da un qualche decreto supremo, un provvedimento...\nURL di trackback: http://news24.blogghy.com/trackback/677529\nMAI COSI' LONTANI. MAI COSI' VICINI... LE MIGLIORI APP PER VIDEO CHAT\nURL di trackback: http://news24.blogghy.com/trackback/677478\nAlzano Lombardo e Nembro, il diario di un errore fatale\nNembro, Alzano Lombardo, città che fino ad un mese fa in pochi conoscevano, ma che sono diventate l'epicentro dell'epidemia di Coronavirus in Italia. Città che hanno pagato con la vita di centinaia di loro abitanti le lentezze e gli errori commessi da istituzioni, Governo, esperti, medici. 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Un via libera arrivato dopo le tensioni nel CdM del mattino ed una...\nURL di trackback: http://news24.blogghy.com/trackback/677355\nGLI INVISIBILI COSTRUISCONO CITTÀ: IL MONDO PARALLELO DEL CORONAVIRUS\nLa casa di Vincenzo è in via Hoepli, davanti alla filiale di Unicredit. Lui che per quella banca una vita fa lavorava per davvero, trasportando le cassette di sicurezza. Finché un brutto incidente con la moto, scivolata sul ghiaccio, lo ha fatto finire in coma. Al risveglio, si è ritrovato con una gamba distrutta...\nURL di trackback: http://news24.blogghy.com/trackback/677354\nGli applausi dei balconi di Napoli ai tir per il nuovo ospedale da campo\nIl quartiere Ponticelli, nella periferia orientale del capoluogo partenopeo, saluta festante e commosso il passaggio dei 57 camion contenenti i prefabbricati per montare il nuovo Covid-center voluto dalla Regione Campania, che avrà in tutto 72 posti di terapia intensiva per i malati gravi di coronavirus.\nURL di trackback: http://news24.blogghy.com/trackback/677300\nPiero Pelù: «Siamo pugili fragili, ma non siamo all'angolo»\nL'inossidabile rocker si racconta. Dall'incontro con Mina all'ultimo album ispirato alla moglie Gianna. E della situazione attuale dice: «Per la musica il virus è "el diablo". Con lo streaming, però, lo batteremo».\nNon vedo i miei genitori da un mese. Mio padre ha 92 anni, mia madre 83. A fine febbraio...\nURL di trackback: http://news24.blogghy.com/trackback/677294\nNuovi musei: le aperture da non perdere in Europa\nIl più grande centro di arte digitale mai realizzato. Un grattacielo in vetro per Edvard Munch. La torre con 11.000 placche di metallo riflettenti di Frank Gehry. Dal Nord al Sud dell'Europa, Panorama Viaggi ha selezionato i nuovi musei che stanno per aprire e da non perdere, non appena sarà possibile.\nURL di trackback: http://news24.blogghy.com/trackback/677232\nURL di trackback: http://news24.blogghy.com/trackback/677175\nDalla Nasa, idee per la lotta al Covid-19, ma anche giochi per chi resta a casa\nConsci che per battere il Covid-19 sia necessario anche un approccio innovativo, gli americani della Nasa hanno creato un sito web dedicato agli studi sulla pandemia ma anche una serie di iniziative per rendere il lockdown più sopportabile. 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E la domenica: la ricetta della festa anche filmata.\nLa domenica quando eravamo bambini si aspettavano il babbo o il nonno, magari di...\nURL di trackback: http://news24.blogghy.com/trackback/676961\nAvignonesi, quando il buon vino nasce dall'amore per la terra\nIn questi giorni ci stiamo rendendo conto quanto sia importante la salute e quanto quest'ultima condizioni la vita di ognuno di noi.\nUna delle variabili che incide di più è una corretta e sana alimentazione, ma non esiste qualità alimentare senza rispetto dell'ambiente.\nDobbiamo tornare a dare il giusto...\nURL di trackback: http://news24.blogghy.com/trackback/676944\nErano finiti nella terra di nessuno i Kiss agli inizi degli anni Ottanta, reduci da due dischi sospesi tra rock e disco music e soprattuto dal primo e unico concept album della loro carriera, una pretenziosa opera rock prodotta da Bob Ezrin, il regista dell'operazione The Wall...\nURL di trackback: http://news24.blogghy.com/trackback/676927\nTra le "mete dei sogni" di ogni viaggiatore che si rispetti, c'è senza dubbio l'Australia. Spiagge incontaminate, città moderne con una qualità di vita tra le migliori del pianeta e ricchissime di cultura e divertimenti, la natura selvaggia dell'interno: il mondo "downunder", così lontano e affascinante è da sempre...\nURL di trackback: http://news24.blogghy.com/trackback/676873\nScherzo al supermercato\nIn un supermercato a Napoli una signora è vittima di uno scherzo. Il signore le fa crede di aver perso il suo gatto, mentre la signora è intenta a cercarlo sotto al bancone viene assalita, per finta, dal gatto inventato. Il video divertente dello scherzo è subito diventato virale sui social.\nURL di trackback: http://news24.blogghy.com/trackback/676872\nIl divertente scherzo delle manguste\nLe giocose manguste sembrano divertirsi a fare uno scherzo al Bucero. Mentre questo fa la guardia nel caso di arrivo di predatori loro si divertono a fingersi morte ma lui non sembra cascarci. Il video diventato virale sui social.\nURL di trackback: http://news24.blogghy.com/trackback/676871\nIl futuro di Mauro Icardi è in Italia e non a Parigi. Con l'avvicinarsi della fine della stagione, se e come si riuscirà a completarla, il dibattito sull'attaccante argentino è destinato a infiammarsi e le ultime settimane hanno lasciato per strada più di un indizio sulla volontà dell'ex capitano dell'Inter e del...\nURL di trackback: http://news24.blogghy.com/trackback/676867\nGiornate intense per chi si occupa di protezione dei dati e cyber security. La vicenda INPS si presenta come un caso di "auto - hackeraggio" per cui il sistema ha risposto in modo anomalo di fronte ad una situazione imprevista. Sistemi di quelle dimensioni si avvalgono di tecnologie per il cosiddetto...\nURL di trackback: http://news24.blogghy.com/trackback/676826\nIl blocco della stagione sportiva ha convinto i vertici di Sky Italia e venire incontro alle esigenze degli abbonati ai pacchetti Sport e Calcio, dopo essere intervenuti sulla platea complessiva allargando a tutti la visione completa del bouquet e prevedendo la possibilità di fruire di tre film a settimana da Prima...\nURL di trackback: http://news24.blogghy.com/trackback/676807\nCoronavirus, Fauci 'Lo dico anche a Trump, non mi fido di quei farmaci. E dall'Italia impariamo molto'\nPage generated in 3.7277 seconds.


Telefilm Cult: 09/09/07 - 16/09/07\nNEWS - Emmy Awards 2007, domenica la gran serata (in Italia diretta su "E! Entertainment")\n(Adnkronos) - 'E! Entertainment' propone anche quest'anno, domenica 16 settembre a partire dalle 22, in esclusiva per l'Italia, la lunga diretta del Red Carpet della 59esima edizione degli Emmy Awards 2007. Alla manifestazione che premia le serie e i protagonisti della televisione americana, 'E! Entertainment' dedichera' oltre 10 ore di diretta dallo Shrine Auditorium di Los Angeles con le interviste a tutti i candidati. In lizza, tra gli altri, James Gandolfini e Edie Falco ('I Soprano'), America Ferrera ('Ugly Betty'), Patricia Arquette ('Medium'), Sally Field ('Brothers &Sisters'). Per gli amanti della moda, mercoledi' 19 settembre alle ore 9.05, 'E! Entertainment' propone lo speciale Fashion Police dedicato agli Emmy Awards: tutti gli abiti sfoggiati dalle star riproposti e analizzati uno ad uno per assegnare anche quest'anno la palma di miglior e peggior look della serata.\nEcco le nomination principali degli Emmy Awards 2007. E voi, chi votereste?\nPublished by Leo Damerini at 01:55 4 commenti: Link it\nNEWS - Kill "Heroes"! Tarantino rifiuta di dirigere il serial-evento ("Che roba è?")\n(AGI) - Los Angeles, 14 set. - "Non conosco 'Heroes', non ho mai visto nemmeno una puntata". Con questa - inattaccabile - motivazione Quentin Tarantino ha 'gentilmente' rifiutato l'invito a dirigere un episodio della serie recentemente sbarcata in Italia, che nei mesi scorsi e' diventata un vero e proprio cult in mezzo mondo. "Stavano provando a convincermi a fare una puntata - ha raccontato il regista di 'Kill Bill' - Ma io non ho mai nemmeno visto il dannato telefilm! Che roba e' 'Heroes'?".\nNEWS - David Boreanaz sotto attacco! "Bones" cancellato (probabile ritorno: primavera o Strenne), "Angel" criticato da "Libero"...E poi quei calzini verdi...\nPer David Boreanaz è un periodo più nero delle tenebre che conosce come una guida indiana in un canyon innevato, visto che ha interpretato in successione i serial-dark "Buffy", "Angel" e "Bones". Per una strana coincidenza di eventi, "Bones" è stato cancellato momentaneamente da Retequattro (per il probabile ritorno si parla più probabilmente della primavera, anche se non è escluso un varco nelle Strenne natalizie). Come se non bastasse, il critico tv di "Libero" Alessandro Rostagno è stato tra i pochi giornalisti ad accorgersi di "Angel", anche se forse era meglio che non lo facesse. Nel suo pezzo del 8 settembre scorso, intitolato erroneamente "Chi si rivede, il fidanzato di Duffy" (con la D, non con la B!), egli scrive: "'Angel' è un titolo semplice e azzeccato. Immaginifico ed evocativo. Che dire di più? Non ci sarebbe da aggiungere altro e tanto meno il telefilm che si porta dietro. Chi invece voglia improvvidamente avventurarsi tra i suoi episodi troverà un sunto esaustivo delle singole sciocchezze caracollanti in palinsesti attigui., affondando nella melma del soprannaturale a basso costo, giusto per porlo al livello della ragionevolezza, che nello specifico di 'Angel' pare sia stata tumulata. Onde evitare che qualcuno potesse rinvenirla, pur nella certezza che nessun normodotato nella pienezza dei suoi sensi potrà mai cercarla proprio nel telefilm in esame, ricavato da altro già noto causa l'evidente taglio classicheggiante del titolo: 'Buffy, l'ammazzavampiri'. Che pure nella sua follia perlomeno odorava d'un vago olezzo umoristico, ora invece drasticamente perduto da tale 'Angel'. Attraverso il dissolvimento dei pericoli provenienti - nemmeno a dirlo - dalle tenebre del soprannaturale, assurgendo in questo modo a personaggio meritevole di convegni e assise. Poichè capace di unire il clichè demente da vampiro di fumetto. Al candore falso dell'altruista da copertina. Assumendo l'uno e l'altro, coraggiosamente, su di sè. Per scaricare appena possibile, meccanicamente, l'uno e l'altro su di noi".\nCome se non bastasse, "Telefilm Magazine" in edicola ha scovato un particolare fetish racapricciante del bel David, reo di sfoggiare un paio di calzini verde marcio che non useresti neanche alla Befana del tuo peggior nemico! Scrive Sarah Testori nella rubrica, per l'appunto, "Fetish":\n"Dimenticate talismani, amuleti, zampe di coniglio e collane di cornetti e peperoncini, l’ultimo grido in fatto di portafortuna pare siano i calzettoni di spugna. E possibilmente quelli variopinti e antiestetici che si tengono nel cassetto “da indossare solo ed e esclusivamente in casa se non si aspettano visite” oppure in quello “non li butto perché mi ricordano quando ero un adolescente disadattato anni ’80”. Il nuovo “trend” è stato lanciato dal bel David Boreanaz, protagonista di 'Angel', lo spin-off nato da una costola di Buffy l’amazzavampiri. L’attore statunitense dalle origini italo/ceche durante la prima giornata sul set del film 'Our Lady of Victory' (in cui David recita al fianco della Carla Gugino di 'Karen Sisco') si è fatto immortalare dal 'Philadelphia Inquirer' con un paio di sconvolgenti calzettoni verde smeraldo su cui sono stampati alcuni spiritelli appartenenti alla mitologia irlandese e la scritta “Luck of Irish”. Boreanaz, che nel 2005 ha smesso i panni del vampiro per passare a quelli dell’Agente speciale Seeley Booth nella serie Fox 'Bones', ha raccontato di aver comprato i calzettoni in Irlanda nel 1997 e si è detto convinto che il rito di indossarli il primo giorno di produzione di film e telefilm in cui lavora abbia aiutato la sua carriera. Ma Boreanaz, da vero trend-setter al contrario, non si limita ai calzini killer, indossando nella fotografia incriminata anche un paio di boxer verde acqua e - ciliegina sulla torta - una candida canotta che nonostante la fisicata crea un effetto complessivo stile Fantozzi in villeggiatura. C’è da chiedersi se dietro alla più che credibile interpretazione della liceale tormentata che ammazza vampiri Buffy/Sarah Michelle Gellar celasse la disperazione di un attrice costretta a trovarsi a stretto contatto con le tradizioni originali quanto poco igieniche del suo affascinante collega. Per non parlare delle voci che sussurravano una relazione extraconiugale di Boreanaz con la Gellar…forse la poverina si è vista persino costretta a lavare e stendere i calzini della fortuna! Comunque sia andata, una foto posata di questo tipo dimostra come l’imperativo “Be Ugly” si rifletta sempre più in alcune scelte d’immagine delle star telefilmiche. D’altronde, in occasione del primo giorno di un nuovo lavoro e sfidando le temperature estive, quale portafortuna da indossare sarebbe di migliore auspicio del variopinto poncho/souvenir di Guadalaja di Betty Suarez?".\nPublished by Leo Damerini at 13:20 42 commenti: Link it\nEtichette: Alessandro Rostagno, Angel, Bones, Buffy, David Boreanaz, NEWS, Sarah Michelle Gellar, SGUARDO FETISH\nGOSSIP - Porca Eva! La Longoria: "Un figlio? Solo dopo le 'Desperate Housewives'!"\n(AGI) - Los Angeles - Prima il lavoro, poi la famiglia. Questo l'ordine delle priorita' dettato da Eva Longoria, che in un'intervista ha rivelato che al momento non e' in programma un bebe', dato che c'e' molto da fare sul set delle 'Desperate Housewives'. L'attrice 32enne, che e' sposata alla star francese dell'Nba Tony Parker, ammette che sia lei che il marito vogliono dei figli, ma che la famiglia non si allarghera' a breve: "Tony vuole dei figli, proprio come me. Ma io sto lavorando a una serie di grande successo, che e' anche la cosa piu' importante della mia carriera, e devo tenere in grande considerazione questa cosa". "Siamo giunti alla quarta serie - conclude la Longoria - e speriamo che ce ne saranno molte altre. Avere un figlio e' un grande passo, percio' aspetteremo un po' prima di prendere una decisione cosi' importante".\nNEWS - "Lost" (and found): molti interrogativi svelati nella terza serie inedita, dal 1 ottobre su Fox\n(ANSA) - Promette di svelare tutti, o quasi, gli interrogativi, la terza serie di "Lost", la fiction americana ad alta suspence che ha milioni di spettatori in tutto il mondo. La serie, ideata da JJ Abramas e Damon Lindelof, sara' in onda dal 1 ottobre su Fox (Sky) in anteprima assoluta. Ogni lunedi', doppio appuntamento alle 21:00 e alle 21.50 con la suspense al cardiopalma che ha conquistato spettatori negli oltre 200 paesi in cui viene la serie viene trasmessa. Eccezionalmente, solo per la partenza, il 1 ottobre, Fox trasmettera' ben tre episodi (alle 21:00, 21.50 e 22:40) per poi proseguire con la consueta programmazione di 2 episodi a settimana, ogni lunedi'. Chi sono e come vivono gli Altri, gli abitanti dell'isola piu' misteriosa della Tv? E perch‚ tengono prigionieri Jack, Kate e Sawyer? Qual era lo scopo della Dahrma Iniziative? Che esperimenti conduceva? E l'innumerevole sequenza di coincidenze che lega tutti i sopravvissuti del volo Oceanic 815, e che li ha condotti sull'aereo diretto da Sidney a Los Angeles, e' casuale o nulla accade per caso? "Lost", che ha collezionato tra l'altro 6 Emmy Awards e 1 Golden Globe come miglior serie drammatica, rappresenta un caso pressochè‚ unico nella storia della serialita' televisiva. Dalla messa in onda dell'episodio pilota, tra i piu' costosi mai realizzati, milioni di fan in tutto il mondo hanno iniziato ad avanzare ipotesi e supposizioni, nel tentativo di svelare i segreti dell'isola. Tra l'altro e' l'unica serie ad avere una data di conclusione con cosi' largo anticipo. Il network ABC, i creatori e i produttori esecutivi Damon Lindelof e Carlton Cuse hanno deciso che entro il 2010 tutti i misteri verranno svelati. Ancora 48 episodi, 16 per ogni stagione, per spiegare, svelare, chiarire ogni dubbio. La seconda serie si era interrotta lasciando in sospeso il futuro di alcuni dei protagonisti di Lost. Jack (Matthew Fox), Kate (Evangeline Lilly) e Sawyer (Josh Holloway) cadono, infatti, prigionieri degli Altri, mentre Michael (Harold Perrineau Jr) e il figlio Walt (Malcom David Kelley) vengono lasciati liberi di partire e abbandonare (forse per sempre) l'isola. Nella nuova stagione, con la momentanea uscita di scena di Jack, leader dei sopravvissuti, qualcun altro dovra' guidare il gruppo: forse John Locke (Terry O'Quinn), che crede fermamente che sia stato il destino a portarlo sull'isola, perchè‚ predestinato a conoscerne i misteri. O forse Sayid (Naveen Andrews), un ex soldato iracheno abile con la tecnologia ma soprattutto con le armi. O Juliet (Elizabeth Mitchell), con cui Jack stringe una strana e sospetta alleanza.\nPublished by Leo Damerini at 04:23 6 commenti: Link it\nSONDAGGI - "Heroes": Hiro Nakamura svetta, Matt Parkman si riprende. Cultura Summer-Pop: derby tra Rihanna ed Eva Longoria\nGiro di boa per i due Sondaggi in corso lanciati da "Telefilm Cult". Quello sull'"Heroes" preferito vede svettare Hiro Nakamura con il 34% delle preferenze, seguito da Peter Petrelli al 22% e da un terzo posto che vede combattere all'ultimo voto Niki Sanders (15%) e Claire Bennet (14%). Per il quesito sull'evento Summer-Pop, è sempre più tète-à-tète tra Rihanna e la sua "Umbrella" con Eva Longoria e il suo Magnum Temptation.\nPublished by Leo Damerini at 17:47 1 commento: Link it\nNEWS - Saccà è contrario alla contro-programmazione tra serie italiane ("Distretto" vs. "Gente di mare"). E ai telefilm d'oltrefrontiera chi ci pensa?\n(ANSA) - Roma, 12 Set. - ''Che ci possiamo fare, questa e' la vita. Avevano detto che non avrebbero contro-programmato. Pero' cosi' si fa un danno alla fiction italiana che si sta confermando una risorsa straordinaria per Rai e per Mediaset. Comunque, vinca il migliore'': il direttore di Rai Fiction Agostino Sacca' commenta cosi' la decisione di Mediaset di trasmettere la nuova serie di "Distretto di Polizia" in coincidenza con le prime due nuove puntate di "Gente di mare 2", che riparte lunedi' 17 e martedi' 18 settembre in prima serata (dal 25 settembre l'appuntamento passa al martedi' sera). ''La fiction al massimo fa il 50% di share - ha spiegato Sacca' - quindi e' naturale che qualcuno poi buschi. Occorre avere la consapevolezza che il prodotto di importazione americano nel prime time torna ad essere pericoloso. Rai e Mediaset alla fine hanno un destino comune''.\nP.S.: Certo, ognuno tira l'acqua al suo mulino, ma come mai quando si scontrano telefilm d'oltrefrontiera nella stessa serata nessuno dice niente? Ah, saperlo...\nPublished by Leo Damerini at 16:54 4 commenti: Link it\nNEWS - E' ancora tempo di "Flash Gordon" (grazie a "Smallville")\nDopo 77 anni dalla sua nascita, "Flash Gordon" è più vivo che mai. Il canale Sci-Fi ha rimesso mano al fumetto originale di Alex Raymond rilanciandolo in una serie tv in cui l'Uomo d'Acciaio ha il volto di Eric Johnson. Quest'ultimo, interprete di Whitney Fordman in "Smallville", era stato scartato proprio ai provini del telefilm sul giovane Clark Kent: la produzione gli aveva preferito il più affascinante Tom Welling. Il successo del serial sul Superman adolescente ha convinto i responsabili di Sci-Fi a produrre la serie che avrà un taglio più giovanilistico e ben poco da spartire con il memorabile film ultra-kitsch del 1980 con Ornella Muti desnuda sulle musiche dei Queen. Qui i protagonisti, tra cui spicca la bella Gina Holden nei panni di Dale Arden, la fiamma di Flash, sembrano usciti da uno spot di Armani o giù di lì.\nNEWS - Josh Holloway diventa barbùn come Robinson Crusoe\nClamoroso al CibaLost! Il bel Josh Holloway si è fatto crescere la barba sul set delle nuove riprese di "Lost" alle Hawaii. Eccolo ripreso la scorsa domenica mentre ciabatta fuori dal set. Commenta una sua fan americana della prima ora: "he is one of the few people who can totally carry off a gruff exterior like this and still be pretty dreamy". Aldilà di quello che comporti il pelame facciale di Josh nelle future trame di "Lost" (un naufragio? una prigionia? la caduta in una grotta...?), siete d'accordo con la sua seguace d'Oltreoceano dal punto di vista estetico?\nPublished by Leo Damerini at 17:15 4 commenti: Link it\nEtichette: Josh Holloway, look, Lost, NEWS\nPICCOLO GRANDE SCHERMO - Ultima ora: Jennifer Hudson, da "Dreamgirls" al film di "Sex and the City"\nRoma, 11 set. (Adnkronos/Cinematografo.it) - Jennifer Hudson, gia' premio Oscar per "Dreamgirls", fara' parte del cast di "Sex and the City: The Movie". L'attrice sara' l'assistente di Carrie Bradshaw, sul grande schermo ancora interpretata da Sarah Jessica Parker. Le riprese del film - che raccontera' le vicende delle quattro protagoniste principali della serie a quattro anni di distanza dall'ultima puntata trasmessa dalla HBO - inizieranno il 19 settembre, ovviamente a New York. Kim Cattrall, Kristin Davis, Cynthia Nixon e Chris Noth hanno gia' firmato per reinterpretare i loro personaggi, mentre a dirigere il film ci sara' Michael Patrick King.\nP.S.: Vuoi ricevere a casa la Telefilm Shirt di "Sex and the City"? Scrivi a telefilm_shirt@yahoo.it e scoprirai come...\nPublished by Leo Damerini at 12:32 3 commenti: Link it\nECCEZIONALE - In esclusiva su "Telefilm Cult" la sigla del IV Telefilm Festival di Milano!\nA grande richiesta, pubblichiamo in esclusiva il video della Sigla del IV "Telefilm Festival" di Milano, svoltosi nel maggio 2006 all'Apollo SpazioCinema. Il plot si snoda attraverso una serie di chiamate telefoniche tra personaggi telefilmici, una sorta di passaparola via cavo per andare al "Telefilm Festival" seguito da una corsa per arrivare in tempo...Da "Il Prigioniero" a John Steed ed Emma Peel di "Agente Speciale" e a Simon Templar de "Il Santo", da "Buffy" a "Angel", dal tenente Sheridan a Colombo e Maigret, dai protagonisti di "Dawson's Creek" al poker di "Sex and the City" e al trio delle "Charlie's Angels", da "Hazzard" a "X-Files", fino alle coppie Sinclair-Wilde di "Attenti a quei due" e "Starsky&Hutch". Dallo spazio si "teletrasportano" addirittura Kirk e Spock di "Star Trek"! Concept by ld, manufactered by Rudy The Man, Crudo Production.\nPublished by Leo Damerini at 06:00 3 commenti: Link it\nBOLLETTINO - L'Accademia dei Telefilm scrive a Nanni Moretti: "Fai qualcosa di sinistra, firma un telefilm!". La provocazione sul nuovo numero di "Telefilm Magazine" in edicola.\nI telefilm? Il genere televisivo più a sinistra del momento.\nE con questa tesi l'Accademia dei Telefilm - l'associazione culturale che si promette di promuovere la cultura pop delle serie tv - scrive una lettera aperta, dal sapore provocatorio, a Nanni Moretti: "fà qualcosa di sinistra, firma un telefilm!". La missiva, che vuole incitare tutti i cineasti italiani a non disdegnare le serie tv e magari a firmarne qualcuna, si trova nel nuovo numero in edicola di "Telefilm Magazine", la prima rivista dedicata alle serie tv.\n"Caro Nanni Moretti - si legge nella lettera - ci rivolgiamo a Lei quale uno dei massimi esponenti del cinema italiano, ma anche con la speranza che La colga una ventata di sano revisionismo. Lei che in "Aprile", mentre assisteva allo sbarco di albanesi sulla spiaggia di Brindisi, si doleva per l'assenza dei dirigenti della sinistra esclamando: «Io me li ricordo alla Fgci, sono cresciuti vedendo 'Happy Days'. È la loro formazione politica, morale, culturale». Che a Lei ha risposto di recente Aldo Grasso sul "Corriere della Sera": "Magari i dirigenti della sinistra fossero cresciuti con 'Happy Days'! Ci avrebbero evitato anni di lotte fratricide, sfoghi di antiamericanismo e tanta incertezza politica derivante dal padre perduto (il comunismo)". Lei che si è beccato pure la bacchettata di Henry "Fonzie" Winkler: "'Happy Days' mostra una certa America, che puo' non piacere a certa sinistra, ma e' tutt'altro che qualunquista. Dopo l'episodio di 'Happy Days' in cui Fonzie va in biblioteca, il numero dei frequentatori giovani e' cresciuto del 500 per cento. Forse Moretti non sa nemmeno che alle convention di 'Happy Days' si manifestava contro la segregazione degli afroamericani e si facevano campagne a favore dei portatori di handicap". Polemiche a parte, l'anno che verrà potrebbe essere lo spunto per tentare la "Palombella rossa" in tv, nei telefilm, il genere televisivo più a sinistra di tutti. Anche quando racconta il jet set in fila dai chirurghi di "Nip/Tuck". Si riveda i dvd di "West Wing". I telefilm non solo non condizionano negativamente le future generazioni politiche, ma talvolta potrebbero assurgere a vademecum. Se la sinistra avesse gestito l'affaire Sircana-trans come quando il vicedirettore della comunicazione del Presidente degli Stati Uniti Sam Seaborn (Rob Lowe) scopre di essere andato con una prostituta, forse le cose sarebbero andate meglio. Si lasci tentare da un genere, quello seriale, che oggi permette dilatazioni e linguaggi che il cinema non offre; dove anche i silenzi fanno rumore e sono la punteggiatura del racconto, dove gli stati d'animo emergono fragorosi, dove la banalità è rara. Servono la Sua intelligenza e la Sua sensibilità per (ri)lanciare il telefilm italiano. Certo qualche passo si sta facendo: "Quo vadis baby?" di Salvatores e "Romanzo criminale" di Placido vanno bene, ma sono remake e sequel. Niente di nuovissimo. Servono sceneggiature originali. Qualcuno come Gabriele Muccino l'ha capito, solo che è andato a farlo in America. Dia l'esempio in Italia, Moretti. Poi, noi dell'Accademia dei Telefilm siamo sicuri, La seguiranno anche i vari Silvio Soldini, Mimmo Calopresti, Alessandro D'Alatri, Pappi Corsicato, Emanuele Crialese, Paolo Sorrentino, Paolo Virzì, solo per citarne alcuni. Tanti giorni felici, Caro Moretti. L'aspettiamo un giorno o l'altro nel fantastico mondo dei telefilm!".\nPublished by Leo Damerini at 12:48 12 commenti: Link it\nNEWS - Ascolti: salvate la cheerleader! "Heroes" stenta a volare ma è al 14% di share nel pubblico attivo, boom per "NCIS" al 17% nel pubblico totale\nNon ha ancora preso il volo "Heroes", che ieri sera è leggermente calato al 10.24% e al 11.52% di share nei due episodi (12.29% e 11.95% di share settimana scorsa al debutto). Tuttavia sempre buono il risultato del target commerciale 15-64 anni, quello del cosiddetto pubblico "attivo", quello che più interessa gli inserzionisti pubblicitari, dove il serial-evento di quest'anno ha raggiunto il 13.92% di share come media del secondo episodio. Ma il vero boom di ieri sera è quello sotto i microscopi del "NCIS", col 13.53% di share nella prima puntata e il 17.71% (!!!) nella seconda. Al momento i veri "heroes" dell'Auditel sono loro, per il futuro chiedete a Hiro...\nPublished by Leo Damerini at 11:30 14 commenti: Link it


Rhythmic’s Team: Expo al saggio di fine anno - QuiArese\nRhythmic’s Team: Expo al saggio di fine anno\n28 maggio 2015 – Riceviamo e pubblichiamo questo articolo del Rhythmic’s Team di Arese, che ha appena svolto il suo saggio di fine anno.\nOrganizzare il Saggio di fine anno, è un po’ come tirare le somme di una stagione che è stata fitta di allenamenti settimanali, che sanciscono nel bene e nel male, l’evoluzione atletica di chi pratica dello sport. Quello che si è potuto ammirare e godere sabato 23 maggio, al Centro Sportivo Comunale di Senago, è stato qualcosa che è andato ben oltre il semplice avvenimento sportivo di fine anno. La Rhythmic’s Team, con la responsabile Jennifer Molinari, insieme alle allenatrici Benedetta, Federica, Sara, Alice, Serena Camilla e Chiara, ha messo in scena uno spettacolo che, senza perdere di vista la ritmica e i suoi esercizi complessi, sui quali la squadra (tutta), si è allenata per tutto l’anno, ha saputo mischiare la ginnastica, a un tema attuale come quello dell’Expo.\nIl titolo dello spettacolo non poteva essere più azzeccato: “Foody & Rhythmic’s friends”. Ispirandosi al cibo, le ragazze della Rhythmic’s Team hanno impersonato oltre alla mascotte, i protagonisti della manifestazione mondiale: Josephine Banana, Piera la Pera, Rodolfo il Fico, Gury l’Anguria, Manghy il Mango, Pomina la Mela, i Rap Brothers, Guagliò l’Aglio, Arabella l’Arancia, Max Mais, Chicca la Melagrana e Julienne Zucchina, in un susseguirsi di evoluzioni, salti, capriole, esercizi con nastri, cerchi, clavette, le coreografie molto intense ed emozionanti, coadiuvate dagli splendidi e coloratissimi costumi, confezionati per l’occasione da chi oltre alla passione ci mette anche il cuore. Lo spettacolo ha messo insieme le varie fasce di età delle atlete e logicamente, il livello dei corsi che si tengono in palestra, facendo esibire tutte quante le oltre settanta atlete, dalle più piccoline fino alle più grandi; tutte insieme hanno dato vita ai variopinti numeri che, intervallati dai filmati dei protagonisti dell’Expo, hanno riempito di colore, musica e esercizi la serata, strappando applausi a scena aperta del numerosissimo pubblico presente, divertito, che ha preso posto sui gradini del palazzetto. Sullo sfondo di tutto c’è sempre l’impeccabile macchina organizzatrice dell’evento, la costruzione della scenografia sempre all’altezza, grazie ai nonni, nonne, mamme e papà che non si tirano mai indietro davanti a queste manifestazioni.\nPrima di considerarsi definitivamente in vacanza, c’è un ultimo appuntamento sportivo per questa squadra, il 5 giugno, a Folgaria (Tn), dove parteciperà ai Campionati Italiani di Ginnastica Ritmica, organizzati dal circuito Uisp. In seguito dal 13 luglio per chi vorrà iscriversi, ci sarà la possibilità di partecipare al Camp estivo organizzato dalla società, (tutte le informazioni su www.rhythmicsteam.it). Alla fine i bilanci sono d’obbligo, e quello di questa squadra che fino all’anno scorso, di questi tempi era poco più di un’idea, è sicuramente positivo, sia in ambito professionale che in ambito competitivo, che sotto il profilo umano, visto i numerosissimi premi conseguiti nei mesi scorsi dalle atlete. L’impegno da parte dello staff dirigenziale, insieme a quello delle allenatrici è stato veramente molto intenso, sempre guidato da quella “passione” che tante volte abbiamo sottolineato ma che non bisogna mai dare per scontata, perché sognare è bello, riuscire a realizzare i propri sogni lo è sicuramente di più. Cesare Pavese ha scritto: ”quando ci lasciavamo non ci pareva di separarci, ma di andare ad attenderci altrove” ed è con questo spirito che la Rhythmic’s Team metterà sicuramente in archivio questo primo anno di attività. Buone vacanze a tutti.\nArticolo di Massimo Mazzarella\nArticolo precedenteLa Carovana del Giro fa tappa ad Arese\nArticolo successivoYoungDoIt: calcio nel parco per 100 ragazzi