Francesca Cucinotta, Autore presso Twenty Cent Art Group\nAuthor Archive\tfor: Francesca Cucinotta\nAbout Francesca Cucinotta\nHa aperto i battenti lo scorso 13 settembre e conta al momento più di 130k di followers: è il nuovo account Instagram @guccibeauty, “guidato dalla visione del bello del direttore creativo Alessandro Michele”, come si legge nel commento ai primi tre post. Il lancio del nuovo profilo ha fatto molto discutere e si è subito imposto con originalità nell’ambito dell’utilizzo dei social da parte dell’industria beauty, dal momento che, nei dieci giorni precedenti la sfilata parigina Gucci Primavera Estate 2019, le immagini pubblicate sul profilo erano unicamente opere d’arte. Nessuna immagine pubblicitaria, quindi, e nessun prodotto makeup in vista, piuttosto una galleria di opere provenienti da collezioni private, gallerie e dai più importanti musei del mondo: Tate Modern, Uffizi, Metropolitan, LACMA di LA, Archeologico di Napoli, per citarne alcuni. Unico punto in comune, il soggetto: ritratti di uomini e donne (queste ultime in maggior numero), prevalentemente mezzi busti, raffigurati nei loro abiti, acconciature e monili, secondo il gusto delle varie epoche in cui furono eseguiti. Ciascuna immagine è accompagnata da un commento che aiuta il lettore a contestualizzare l’opera e a coglierne elementi stilistici propri dell’autore e dettagli di abiti, pose, acconciature e incarnati. Un chiaro invito a godere, nella visione di ogni dipinto, di quei particolari e quelle finezze che, nell’insieme, contribuiscono a definire la bellezza dei soggetti rappresentati e che il pubblico correrebbe il rischio di perdersi senza il suggerimento dei critici chiamati a curare le captions. Ma non ci si aspetta di trovare tutto questo nell’account di un brand del fashion come Gucci, in particolare su Instagram, il social che più di altri ci ha abituati alla visione di foto impeccabili di influencer e testimonial che, in tutto il mondo, sponsorizzano qualsiasi prodotto rendendolo automaticamente di tendenza. In questo caso Gucci ha affidato la sponsorizzazione del proprio marchio alle opere d’arte, alle quali è così riconosciuto il proprio ruolo cardine nella definizione dei canoni della bellezza e del gusto nel corso del tempo. Ed è proprio la bellezza ad essere esaltata e a costituire il filo rosso di una narrazione per immagini che chiarisce la filosofia di Gucci, secondo la visione di Alessandro Michele, e prosegue – in un discorso ininterrotto – accogliendo alcuni frammenti della sfilata #GucciSS19, le foto dei nuovi prodotti beauty e il lancio delle nuove campagne #GucciGuilty e #GucciGothic.\nCosì, nella galleria delle prime 45 immagini postate sul profilo troviamo capolavori della ritrattistica tra cui i famosi ritratti funebri del Fayyum, ritrovati a copertura dei volti delle mummie egizie di età romana, il cui straordinario realismo restituisce i “caratteri della cultura greco- romana attraverso le acconciature, l’abbigliamento e gli accessori” , come si legge nei commenti. Si passa poi all’icona di bellezza per eccellenza del suo tempo, il Rinascimento, con il “Ritratto di Simonetta Vespucci” di Botticelli a cui il pittore si ispirò nei suoi lavori più celebri; a dipinti in cui le protagoniste hanno tratti meno aggraziati, come “La Infanta Maria Teresa di Spagna” di Diego Velasquez e le due tele di Dante Gabriel Rossetti, “Aurelia” e “Monna Vanna”, che incarnano un ideale androgino di femminilità.\nSono presenti inoltre ritratti di epoca elisabettiana (le cui acconciature hanno ispirato la sfilata Gucci Cruise), stampe giapponesi del XIX secolo e opere più contemporanee quali “ Ritratto di due donne” di Lois Mailou Jones, “Eva” di Simone Kennedy Doig e un ritratto di donna di John Currin. Insomma, “una serie di opere d’arte che attraversano il genere, la storia e la cultura” volte a configurare uno spazio insolito e spiazzante, con una precisa proposta estetica incline a mixare i concetti di moda e bellezza con l’arte, intesa come loro massima espressione con la quale instaurare un confronto. È vero che Gucci e il suo direttore creativo Alessandro Michele non sono nuovi al mondo dell’arte, in particolare nelle fragranze: con il lancio nel 2017 di Bloom, la maison fiorentina ha avviato un progetto artistico che ha visto protagonista l’artista Ignasi Monreal con i murales di New York, Milano, Hong Kong, Parigi e Londra, e ancora la recente collaborazione di 15 artiste che con disegni, illustrazioni e poesie hanno raccontato la nuova fragranza Bloom Acqua di Fiori. Un’ amalgama tra moda e arte che contribuisce a rendere ancora più interessante la proposta di Gucci. Vedremo quale altra sorpresa ci riserverà il famoso brand!\nFarm Cultural Park: un centro culturale d’avanguardia nel cuore della Sicilia\nA Favara, un piccolo paese dell’agrigentino, nel cuore della Sicilia, da qualche anno imperversa un intenso fermento culturale tale da porre questo antico borgo alla ribalta della scena artistica internazionale. Il successo è da imputare al Farm Cultural Park, il primo parco turistico culturale costruito in Sicilia. Si tratta di un ambizioso progetto ideato e portato avanti da due profondi conoscitori e amanti dell’arte, il notaio Andrea Bartoli e la moglie Florinda Saieva, che ha preso vita nel giugno del 2010 in un territorio prima di questo momento considerato spacciato, conosciuto per l’abusivismo edilizio e lo stato di emergenza degli edifici. In questo luogo apparentemente impensabile, i due fondatori hanno deciso di scommettere con entusiasmo e fiducia, puntando alla rigenerazione urbana e socio-economica di un borgo dimenticato, decisi a dimostrare che «con l’arte e la cultura si può». La Farm ha ridisegnato il volto di Favara, ridonando nuova vita al suo centro storico, scampato così al degrado. L’opera di riqualificazione ha coinvolto l’area dei Sette Cortili, un quartiere in cui si intrecciano edifici, terrazze e giardini di origine araba che convergono nel principale Cortile Bentivegna. Ormai da sette anni questi spazi godono del fiorire di incontri culturali, workshop, concerti, spettacoli performativi, mostre di arte contemporanea e installazioni a cielo aperto in un affascinante contrasto con l’ambiente in cui sono immerse, costituito da edifici ridipinti in bianco latte di calce e antichi ruderi ancora da ristrutturare. La riformulazione dell’antico borgo è avvenuta traendo ispirazione in particolare da tre luoghi: il Palais de Tokyo di Parigi, il mercato di Camden Town e Place Jemaa el Fna di Marrakech. Infatti, partendo dal progetto artistico che ha attirato su di sé l’attenzione degli esperti del settore, la Farm è divenuta una fucina di idee, e grazie all’insorgenza di spazi ricreativi e luoghi destinati alla socializzazione, punta a creare un nuovo senso di comunità all’insegna dell’arte contemporanea, della cultura, del cibo e dell’ospitalità.\nFoto tratta da: www.agrigento.gds.it\nI primi tempi non sono stati semplici. Bartoli e la moglie hanno incontrato molta diffidenza da parte degli abitanti del luogo e delle zone limitrofe, da cui erano perlopiù visti come “alieni”. Ad oggi, però, questo sogno divenuto scommessa ha reso celebre nel mondo il piccolo centro di Favara con la sua Farm, che conta circa 120 mila visitatori l’anno, tanto che il blog britannico Purple Travel l’ha indicata come sesta città al mondo più battuta dagli amanti dell’arte contemporanea. Questo successo ha consegnato al borgo una nuova identità che, attraverso i linguaggi artistici e quelli della socialità, lo ha reso un punto di incontro e anche residenza per artisti e professionisti, divenendo la seconda attrazione della provincia di Agrigento, preceduta dalla vicina Valle dei Templi. Così, la diffidenza è tramutata in orgoglio, e se alcuni rimangono ancora estranei alla vicenda e la osservano da lontano, tutti possono beneficiare del cambiamento che la Farm ha introdotto a Favara. Laddove vi era un centro storico con costruzioni fatiscenti, oggi la gente ristruttura le case ed è disposta ad abitarci ed investirci. Sorgono così nuove attività economiche, alberghi, e locali di ristorazione e intrattenimento, che concorrono ad una rigenerazione non più solo urbana. Inevitabilmente, infatti, il vento del cambiamento apportato dai due coniugi ha introdotto in quel territorio un fatto culturale e sociale nuovo che ha un impatto sul contesto cittadino e influisce positivamente sull’evoluzione dello status quo, mediante l’arte. Quest’ultima, alla Farm, è fruibile da tutti e vi è un continuo ricambio di designer, architetti e artisti italiani e stranieri che vengono ospitati in graziose residenze e che qui possono creare, in costante dialogo con il territorio. Tra le opere e le installazioni permanenti nelle quali ci si può imbattere vi sono il Ponte di Messina di Fabio Melosu, la chiocciola fucsia di Craking Art, il “Che Bello” di Francesco Lipari in memoria di Eva, la seduta olfattiva di Yellow Office, l’installazione-insegna “I can do that … Yes but you didn’t” di Effebieffe in omaggio a Bruno Munari, e ancora murales di NemO’s, Mangiatori di patate, e sono ancora tanti gli artisti che vi collaborano. Nel 2005 la Farm ha avuto l’occasione di organizzare una personale di Terry Richardson di cui sono presenti alcuni scatti in collezione. Ma a consolidarne il ruolo nella promozione e progettazione artistica a livello nazionale e internazionale, la Farm è stata ospite per due volte del Padiglione Italia della Biennale di Architettura di Venezia, nel 2012 con la partecipazione alla mostra “Architetture del Made in Italy” e alla rassegna “A Better World” curata da Studio427 negli spazi della Serra dei Giardini; nel 2016, invitati da Tamassociati al Padiglione Italia, all’Arsenale Nord nello spazio Thetis nell’ambito di Gangcity ospiti del DIST – Dipartimento Interateneo di Scienze, Progetto e Politiche del Territorio – Politecnico di Torino, Università di Torino e insieme a Unipa Palermo a Palazzo Donà delle Rose dove Farm è stata ospite di WISH nell’ambito di BIAS.\nFarm Cultural Park, foto tratta da: www.distrettoturisticodelleminiere.it\nPuntando sulle nuove generazioni, allo scopo di educare al bello e «alla libertà del pensiero, alla magia della creatività, alla vocazione a realizzare dei sogni collettivi, al desiderio di rendere possibile, l’impossibile», nel settembre del 2016 nasce la scuola di architettura per bambini intitolata Sou, in omaggio al famoso architetto contemporaneo giapponese Sou Fujimoto. Una ricca programmazione di eventi caratterizza la vita del centro culturale e artistico sin dalla sua apertura, dove si susseguono ciclicamente mostre temporanee, spettacoli e incontri, così come sono numerosi i progetti per il futuro, nella speranza che questa straordinaria e unica realtà nel cuore della Sicilia possa vedere ulteriormente riconosciuto il proprio valore e sia messa in condizione di continuare a compiere la rivoluzione già in atto, di cui si è resa protagonista.\nFoto tratta da: www.visitsicily.info\nFigura poliedrica ed eccentrica, l’artista emiliano Luigi Ontani è considerato tra i più rappresentativi del panorama artistico italiano contemporaneo, tanto che la sua carriera è stata coronata dal conferimento del Premio Presidente dell’Accademia Nazionale di San Luca per l’anno 2015.\nEgli iniziò a presenziare la scena artistica a partire dagli anni Sessanta con i suoi “oggetti pleonastici”, calchi in scagliola di oggetti domestici colorati. In un primo tempo quindi si muove nel segno di una poetica dell’oggetto desunto dall’ambiente poverista in cui si forma, ma dal quale Ontani opera un salto, mediante l’uso di un acceso colorismo che avvicina quegli oggetti a veri e propri giocattoli. Ma da affamato sperimentatore quale è, da questa via egli procede oltre, introducendo un elemento che sarà una costante del suo percorso artistico: il corpo, in particolare il suo. Apparso nudo in un vecchio super 8 di fine anni Sessanta, in cui in una sequenza rituale gioca con una dozzina di uova, Ontani da questo momento in avanti decide di “darsi un vestito”: dapprima utilizza degli oggetti, come i mattoni o il cartone; successivamente abbandona questi elementi poveri e inizia a vestire panni sempre diversi, riflettendo il desiderio di proporre, con il suo stesso corpo, un’alterità. Infatti, a partire dagli anni Settanta egli si rende noto al grande pubblico con i suoi Tableaux vivants, perfomance in cui veste panni non suoi, ma, travestendosi, mette in scena vere e proprie iconografie viventi, concentrandosi sulla personificazione di figure storiche, mitologiche, dell’arte e della letteratura. Perfomance e quadri viventi che saranno poi tradotte in fotografie, divenendo veri e propri oggetti artistici.\nIl primo tableau vivant fotografico, Ange Infidèle, sarà esposto nel 1971 presso la Galleria Diaframma di Milano. Rendendo omaggio a Guido Reni, lo si trova vestire i panni di un San Sebastiano, dell’ Ecce Homo, del San Giovanni; ma anche di personaggi come Pinocchio, Dante Alighieri, Giuseppe Garibaldi. Un’operazione svolta all’insegna del più puro narcisismo, che riflette la sua personalità istrionica. Ma se è vero che il protagonista assoluto di queste rappresentazioni, e di tutto il suo percorso artistico, è il suo corpo, in realtà egli, per mostrarsi, indossa sempre panni altrui. Il corpo dell’artista diviene pertanto lo strumento principale di cui servirsi per far rivivere il passato, in continuo dialogo con esso, e ciò che ottiene è un’immagine di tipo pittorico.\nLuigi Ontani, "San Sebastiano Indiano", 1976\nLuigi Ontani, "Dante", 1972\nUsufruendo della dimensione corporea si allinea al panorama artistico di quegli anni che celebrava la Body art, di cui egli sicuramente può essere considerato un esponente. A differenza di altri artisti che giungono ad espressioni spesso estreme di questo linguaggio, Ontani, come anche Cindy Sherman o Gilbert & George, si serve della poetica del travestimento per giocare con il concetto di identità molteplice e lo fa in modo delicato e leggero, dando dimostrazione di una fantasia fanciullesca. In questo tentativo di evasione, Ontani però opera ancora un ribaltamento, imprimendo un movimento contrario alla spinta avanguardistica di allontanamento dal passato, che egli recupera incarnando perfettamente la tendenza postmoderna. Questa operazione rientra nell’ambito di ciò che il critico d’arte Renato Barilli ha definito “ripetizione differente”, indicando un fenomeno naturale e inevitabile di ritorno al passato, in un momento in cui ci si è spinti in direzione estremamente opposta. Consapevoli che le vie artistiche sono state già tutte percorse, non resta che guardare nuovamente al già fatto, mediante “ripetizioni” che inevitabilmente saranno differenti, perché diverso, e nel caso di Luigi Ontani particolarmente ironico, è il carattere con cui vi si ritorna. L’impiego del corpo in Ontani persegue la necessità della metamorfosi continua, fino al punto in cui il suo Io, divenuto neutro, si sacrifica per interpretare nuovi ruoli e nuove identità.\nLuigi Ontani, "Ecce Homo", 1970\nLuigi Ontani, "VanITA", 1997\nL’epopea caravaggesca a Messina: due capolavori esposti al MuMe\nSono molteplici le opinioni dei critici riguardanti le motivazioni che spinsero Caravaggio a rifugiarsi a Messina, seconda tappa dell’itinerario siciliano del pittore, in fuga da Malta e dall’Ordine dei Cavalieri Gerosolimitani. In città infatti risiedeva la rappresentanza più importante dell’Ordine, da cui egli era stato espulso di recente in seguito a una grave contesa con un cavaliere di rango superiore.\nAd aggravare la sua situazione presso i cavalieri, il sopraggiungere della notizia della condanna a morte che pendeva sul pittore dai tempi del soggiorno romano. Per questi accaduti il Merisi finì in prigione, da cui riuscì presto a scappare e a imbarcarsi per la Sicilia, approdando in un primo momento a Siracusa. Proprio a Messina, dunque, poteva essere facilmente riconosciuto e nuovamente imprigionato.\nCaravaggio, "Ritratto di Antonio Martelli", 1608 c.\nMa un’altra parte della critica ritiene che egli sopraggiunse nella città dello Stretto perché proprio qui poteva beneficiare della protezione di Antonio Martelli, importante dignitario dell’Ordine, di cui il Merisi aveva realizzato un ritratto, e che fu priore dei Cavalieri a Messina proprio durante la presenza in città del pittore. Una recente tesi, avanzata dallo studioso Alvise Spadaro, vorrebbe legare l’arrivo di Caravaggio a Messina alla protezione e alle committenze garantitegli dal francescano Bonaventura Secusio, arcivescovo della città e maggiore autorità ecclesiastica siciliana, nonché consigliere di Filippo II di Spagna.\nComunque sia, ciò che sappiamo di certo è che sul finire del 1608 il pittore fece tappa a Messina, in un momento di grande fermento culturale e cosmopolita per la città, in cui ritrovò diversi estimatori e committenti a contenderlo. Si pensa che le opere eseguite in questo periodo siano state numerose, ma di gran parte di esse si sono perse le tracce. Possiamo attribuirgli con certezza “La Resurrezione di Lazzaro” e “L’Adorazione dei Pastori”. Sono tele in cui trionfa una nuova cifra stilistica nel percorso pittorico del Merisi, già intrapresa a partire dal grande dipinto maltese raffigurante la “Decollazione del Battista”, e cioè caratterizzata da grandi spazi vuoti che incombono sulle figure, da una luce meno naturale che genera ombre sempre più insistenti, da colori ormai essenziali e tonalità terrose. Anche la stesura pittorica subisce un’evoluzione: il colore adesso è impresso con pennellate sfaldate, che sgranano i contorni delle figure.\nCaravaggio, "Decollazione del Battista", 1608\nE la struttura compositiva di questa fase matura è ormai lontana dalle mezze figure del periodo giovanile, così come dagli esasperati turbinii barocchi che contraddistinguono le opere del primo periodo napoletano, precedente il viaggio a Malta e, quindi, la fuga in Sicilia. La Resurrezione di Lazzaro venne commissionata dal ricco mercante genovese Giovan Battista de’ Lazzari, per la Chiesa dei Padri Crociferi di Messina. Secondo Francesco Susinno, autore de “Le vite de’ pittori messinesi”, pare che, per realizzarlo, Caravaggio fece disseppellire un cadavere, per poterne meglio studiare le fattezze. Qui, come nella tela di Malta e nel “Seppellimento di Santa Lucia” di Siracusa, la parte superiore è lasciata vuota a gravare sulle figure in basso. Lazzaro è sorretto dai presenti e, benché il suo corpo mostri i segni della decomposizione, quasi lo attraversa un sussulto vitale al cospetto di Cristo, che lo interpella, con un gesto che ricorda la giovanile “Vocazione di San Matteo”. La composizione è concitata e la sua pittura in questa fase è divenuta tesa e drammatica.\nCaravaggio, "Resurrezione di Lazzaro", 1609\nCaravaggio, Adorazione dei pastori", 1609\nSeppur affine da un punto di vista compositivo e di scelte cromatiche, il secondo dipinto messinese mostra invece una svolta in chiave pauperistica. L’Adorazione dei pastori fu dipinta per l’altare maggiore della Chiesa di Santa Maria della Concezione, andata distrutta nel terremoto del 1908. Ad essere messa in scena è la povertà della narrazione evangelica: la Vergine adagiata a terra e i pastori chini su di lei, mentre regge in braccio il Bambino. La capanna “rotta e disfatta d’assi e di travi”( Bellori) è una vera capanna, la luce soffusa e l’atmosfera pacata danno il senso dell’umiltà della trasposizione. Una scelta, questa, che non deve essere stata casuale, ma che fa pensare ad una influenza, se non ad una committenza, “povera”, legata forse all’ambiente dei frati minori osservanti francescani.\nDopo l’esecuzione di questo dipinto – siamo nel 1609- e prima della sua partenza alla volta di Palermo, non esistono notizie certe sulle ulteriori presunte opere realizzate a Messina, che, secondo la letteratura artistica e la critica, dovevano essere svariate.\nSappiamo da Susinno, che a causa del suo carattere litigioso scappò anche da Messina, per aver ferito in testa un uomo, tale maestro di grammatica chiamato don Carlo Pepe. Sempre Susinno lo definì “un folle che ove andava stampava l’orme del suo forsennato cervello”. Di gesto genio dal cervello inquieto, la città di Messina seppe accogliere la portata rivoluzionaria, lasciando che avesse piena libertà creativa, così come l’ebbe in tutto il periodo in cui si ritrovò ad operare in Sicilia, imprimendo del suo stile il panorama pittorico siciliano improntato ancora alla cosiddetta “maniera”.\nLe due opere messinesi note, eseguite dal Caravaggio, costituiscono il fiore all’occhiello del nuovo percorso museale esposto al MuMe, la nuova sede del Museo Interdisciplinare Regionale di Messina aperto ufficialmente al pubblico il 18 giugno, dopo una travagliata vicenda burocratica durata trent’anni, in cui trovano finalmente la loro collocazione reperti e capolavori scampati al sisma che nel 1908 rase al suolo la città.\nArt Decò. Gli anni ruggenti in Italia | Mostra a Forlì\nA Forlì, presso i Musei San Domenico, è in corso la mostra dal titolo “Art Decò. Gli anni ruggenti in Italia”, inaugurata lo scorso 11 febbraio e visitabile fino al 18 giugno. Diretta da Gianfranco Brunelli e curata da Valerio Terraroli, l’esposizione vanta un comitato scientifico presieduto da Antonio Paolucci, ex direttore dei Musei Vaticani, e indaga in maniera approfondita aspetti e ambiti investiti da quella ‘fascinazione’ che caratterizzò la cultura e la produzione artistica italiana ed europea nel decennio 1919-1929. Particolare rilievo è rivolto alle proposte italiane, a cui per la prima volta si dedica un’esposizione organica che, contando di 440 opere e 16 sezioni, raccoglie le molteplici espressioni di un gusto affermatosi prevalentemente nel campo delle arti applicate, ma che raggiunse esiti qualitativamente elevati anche in altri ambiti artistici come scultura, architettura, fotografia, pittura. Espressioni diverse che poterono incontrarsi e dialogare nel corso delle biennali internazionali di arti decorative di Monza dal 1923, a cui la mostra in prima battuta introduce, per poi condurci al piano superiore, dove gli oggetti e le opere esposte costituiscono l’acme del Decò italiano. Il fenomeno deriva la sua denominazione da l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Moderns tenutasi a Parigi nel 1925, che ne sancì gli stilemi e diede ragione dell’eterogeneità di motivi che contraddistinguevano la cultura moderna. Collocandosi tra l’immediato dopoguerra e la grande depressione, il nuovo linguaggio incarnerà il guizzo della ricca borghesia, dedita oramai al lusso, all’avventura, al bello; tutti piaceri da intendersi come tentativi di evasione dalle brutture della guerra.\nMa gli oggetti di altissima qualità artigianale, unici, di materiali preziosi e rari, dovranno confrontarsi con l’evoluzione del mercato nel frattempo imposta dalla produzione industriale, lasciando emergere le evidenti contraddizioni di quest’epoca. Da un punto di vista stilistico, si assiste al superamento delle flessuosità e dei florealismi Liberty, contrapponendo al mito della natura quello della macchina, che determinerà l’approdo ad una geometrizzazione delle forme, divenute spezzate e costituite da linee meccaniche e costruttive, senza però perdere il carattere di esclusiva eleganza. Le origini del nuovo sistema espressivo furono molteplici e l’esposizione forlivese ne dà ampia ragione: le Secessioni mitteleuropee e le avanguardie artistiche del primo novecento ( il Fauvismo, il Cubismo, il Futurismo), ma anche le suggestioni di motivi egizi ispirati dalla scoperta, nel 1922, della tomba di Tutankhamon, così come l’esotismo suggerito dai manufatti che venivano importati in Europa dai territori coloniali. Tutti elementi che contribuirono alla definizione di uno stile quanto mai eclettico, che contaminò anche ambiti quali il cinema, la musica, la moda, oltre alla produzione di arti decorative come ceramiche, arredi, oreficeria, la cartellonistica pubblicitaria, fino a ridisegnare le forme delle automobili, consacrando la nascita del design e del ‘Made in Italy’.\nGuido Cagnacci | Le due versioni della “Maddalena”\nLa sensualità della peccatrice, la lotta interiore per la redenzione e in ultimo l’ascesi verso la salvezza, rendono Maria Maddalena uno dei soggetti figurativi di più ampia fortuna nel Seicento, per la possibilità che esso offre di oscillare nell’ambivalenza tra sacro e profano. Entro lo stesso orizzonte si muove l’operato di Guido Cagnacci (Santarcangelo di Romagna, 1601 – Vienna, 1663), originale e stupefacente protagonista del suo tempo e autore della Maddalena portata in cielo dall’angelo. Del dipinto esistono due versioni, una confluita nelle raccolte della Pinacoteca di Monaco Baviera, l’altra appartenuta al Gran Principe Ferdinando de’ Medici, oggi è conservata presso Palazzo Pitti a Firenze. Le due tele sono perlopiù analoghe, e pressoché coeve, anche se una tavolozza più schiarita e il disegno nitidissimo portano a credere che la versione tedesca preceda di poco quella fiorentina, e si spiegano per l’influenza esercitata sul pittore, intorno al 1640, dalle opere bolognesi di Guido Reni.\nGuido Cagnacci, "Maddalena", 1640\nGuido Cagnacci, "Maddalena Pitti", 1640 c.\nArtista dall’animo inquieto, Cagnacci, e continuamente errante, a quel tempo dimorava in una Bologna ormai fortemente condizionata dallo stile reniano, cioè da un gusto di spiccato impianto idealistico in cui le emozioni e i gesti appaiono cristallizzati e depurati da elementi di eccessivo realismo. Il pittore santarcangiolese vi si confronterà, entrando così in contatto con il secondo polo stilistico che caratterizza la sua opera. Il primo, un precedente che alimenterà tutta il suo percorso, è invece costituito dal naturalismo e dall’attenzione al vero del caravaggismo conosciuto in gioventù. Fondamentali in questo senso saranno i viaggi giovanili con il padre, che gli permetteranno di accedere alla produzione marchigiana di Orazio Gentileschi, e i due soggiorni romani, durante i quali ebbe modo di apprezzare i seguaci di seconda generazione del Merisi. Naturalismo caravaggesco e idealismo reniano, costituiscono i due estremi opposti che il genio di Cagnacci ha saputo amalgamare, contraddicendone il segno e superando ogni classificazione. Egli infatti, pur giovandosi di parecchi modelli, non fu mai discepolo di nessun artista e mantenne sempre la propria autonomia, giungendo ad elaborare soluzioni nuove e personali, di cui lo splendido dipinto preso in esame ne è esempio. Il raccoglimento devoto in cui è immersa la santa è senz’altro di matrice reniana, così come la politezza formale e l’aprirsi luminoso del cielo sullo sfondo, divenuto temporalesco e livido nella seconda versione. Ma il dato naturale è tutt’altro che trasceso. Egli non rinuncia alle proprie inclinazioni naturalistiche che gli consentono una piena incarnazione, e umanizzazione, del soggetto sacro. Il volume espanso dalla forte evidenza plastica, le gote e le mani arrossate, consunte nella preghiera, le lumeggiature sulle unghie e gli occhi umidi, insieme allo sforzo leggibile dell’angelo che, buttato di schiena, porta in cielo la Maddalena. Cagnacci parte dalla purezza reniana per poi cambiare rotta e regalarci un’immagine che si spinge al limite nella rappresentazione del vero emotivo ed epidermico, sconfinando quasi nel realismo. Attraverso la compresenza di questi elementi, conditi di richiami al Veronese per lo scorcio dal basso e della capacità di indagare l’intimità dell’animo rappresentando il corpo in modo sensuale e terreno, Guido Cagnacci ci fa conoscere le sensibilità che attraversarono il Seicento, di cui fu un originalissimo interprete.


Annalisa Colavito -\nCuriosa della vita, della gente, di tutto quello che accade intorno a lei, perché, come Gialal al-Din Rumi, crede che “Solo gli occhi aperti possono scoprire che l’universo è il libro della più alta Verità.” E dato che ama raccontare quello che la circonda, fin da subito ha adorato il suo lavoro di conduttrice radiofonica e di giornalista.\nCerca di circondarsi sempre di persone oneste e sincere. Crede negli amici e con loro coltiva le sue passioni, il trekking e la buona tavola. In solitudine, invece, legge, legge, legge. Perché «Ogni lettore, quando legge, legge se stesso.» (M.Proust)


Mercato Reti dei data center 2021-2027| Analisi delle principali aziende leader per dimensione, quota, tendenze, driver e opportunità di mercato – Lucca Notizie di GabbianoNews.tv\nMercato Reti dei data center 2021-2027| Analisi delle principali aziende leader per dimensione, quota, tendenze, driver e opportunità di mercato\n-Il mercato globale di rete dei data center si prevede di registrare un CAGR del 5,5%, nel corso del periodo di previsione (2019-2024). Bordo è diventata una componente essenziale per il data center e servizi cloud per portare le risorse di calcolo, dati, e l’elaborazione più vicino al bordo. Esso funziona come l’estensione decentrata delle reti campus, reti cellulari, nuvola o le reti dei data center.\n– Aumentare l’utilizzo di cloud storage sta guidando la crescita del mercato. Secondo il cloud di Oracle Prediction 2019, l’80% di tutti i carichi di lavoro aziendali (e mission-critical) si sposterà verso il cloud. Anche se il numero assoluto di file memorizzati nella nuvola è aumentato rapidamente, la percentuale di file che contengono dati sensibili è cresciuto, oggi in piedi al 21%, con un incremento del 17% negli ultimi due anni.\n– V’è la necessità crescente di backup e storage come la quantità di dati aumenta generati. Più array di storage hanno ora equivalenti in-cloud che possono essere facilmente replicati e non è riuscito verso se necessario. I volumi Hewlett Packard Enterprise Cloud (Agile), IBM Spectrum Virtualizzazione e cloud storage di Oracle, che utilizza Oracle ZFS Storage Appliance sono alcuni esempi.\n– Tuttavia, la mancanza di carenza di competenze di data center è il fattore di ostacolo alla domanda del mercato. Il profilo storicamente basso dei data center come una scelta di carriera, in combinazione con l’aumento della gestione e la complessità operativa con scarsità locali di personale adeguatamente qualificato crea un impatto negativo sul mercato.\nOttieni una copia di esempio del rapporto – www.absolutereports.com/enquiry/request-sample/14245220\nRichiedi o condividi le tue eventuali domande prima dell’acquisto di questo rapporto – www.absolutereports.com/enquiry/pre-order-enquiry/14245220\n– Secondo la più recente Shopping Indice di Salesforce, e-commerce è cresciuto del 17% nel terzo trimestre 2018, a livello globale. Negli Stati Uniti, l’US Census Bureau ha riferito che il commercio online ha rappresentato il 9,6% del totale di vendita al dettaglio. Circa l’87% degli acquirenti degli Stati Uniti ha iniziato la loro caccia in canali digitali, dal 71% dell’anno precedente. Questo richiede un maggiore uso dei data center.\n– Personalizzazione cronologia delle transazioni dei negozi mezzi esperienza dei clienti da registrare in modo che il rivenditore può fornire raccomandazioni. A causa del crescente numero di acquirenti, la necessità di data center è diventata obbligatoria.\n– Con l’uso della rete di data center, non v’è alcuna necessità per i rivenditori di preoccuparsi per la memorizzazione di dati delle transazioni e dei clienti in un unico luogo, che a sua volta aumenta la sicurezza dei dati.\n– Un’economia emergente come l’India, che sta affrontando una maggiore partecipazione da parte dei giocatori stranieri e privati, si prevede di generare ricavi valore di USD 60 miliardi di dollari nel dettaglio entro il 2020, secondo IBEF. Questo aumento delle entrate e la domanda di vendite al dettaglio genereranno più dati che necessitano di data center efficienti.\n– A causa della crescita della popolazione e l’aumento nel commercio elettronico, Asia-Pacifico sta vivendo un’ondata di dati generati dai prodotti e servizi digitali.\n– iniziative del governo, come l’India, Digital pianificati per essere completato nel 2019 e volto a trasformare il paese in un’economia di potere in modo digitale, è destinata a contribuire alla crescita dei data center in India.\n– i giocatori importanti stanno espandendo la loro presenza in Asia-Pacifico. Per esempio, nel mese di gennaio 2019, Alibaba Nube, il cloud computing braccio di Alibaba Group, ha annunciato il lancio di un secondo centro dati in Indonesia – solo dieci mesi dopo l’inaugurazione del suo primo nel paese. Facebook, che nel settembre 2018 ha annunciato che spenderà $ 1 miliardo (S $ 1,4 miliardi) per costruire un data center a Singapore, il suo primo in Asia. L’impianto è prevista l’apertura nel 2022.\n– Con il maggiore utilizzo di servizi basati su cloud, l’Internet delle cose (IOT) e grandi analisi dei dati, la costruzione di data center è schizzata in questi ultimi anni.\nargomenti come panoramica delle vendite e dei ricavi delle vendite, quota di mercato della produzione per tipo di prodotto, panoramica della capacità e della produzione, importazione, esportazione e consumo sono trattati nella sezione sui trend di sviluppo del rapporto sul mercato Reti dei data center.\nMotivi per acquistare il rapporto di mercato Reti dei data center coperti:\n Il rapporto esamina come il mercato Reti dei data center si svilupperà in futuro.\n Studiare vari punti di vista del mercato Reti dei data center con l’aiuto dell’analisi delle cinque forze di Porter.\n Identificare i nuovi sviluppi, le quote di mercato Reti dei data center e le strategie impiegate dai principali attori del mercato.\n Profili aziendali completi che coprono le offerte di prodotti, le informazioni finanziarie chiave, gli sviluppi attuali, l’analisi SWOT e le strategie impiegate dai principali attori del mercato Reti dei data center\nTOC dettagliato del mercato Reti dei data center: crescita, tendenze e previsioni (2019 – 2024)\nAcquista questo rapporto (prezzo 4250 USD per una licenza per utente singolo) su – www.absolutereports.com/purchase/14245220.\n– Savory Oil Market = www.thecowboychannel.com/story/43570256/global-savory-oil-market-2021-provides-an-in-depth-insight-of-sales-analysis-growth-forecast-and-upcoming-trends-opportunities-by-types-and-application-to-2027\n– Rear Projection Screen Market = www.newschannelnebraska.com/story/43992037/rear-projection-screen-market-competition-by-manufacturers-by-competitive-situation-and-trends–share-by-revenue–market-growth-forecast-to-2021-to-2027\n– Footwear for Women Market = www.newschannelnebraska.com/story/44171866/global-footwear-for-women-market-2021-segmented-by-application-type-and-geography-market-trends-growth-and-forecasts-to-2026\n– Fabric Detergents Market = www.newschannelnebraska.com/story/43742606/global-fabric-detergents-market-2024-size-key-companies-trends-growth-and-regional-forecasts-research\n– Ferroalloys (Silico Manganese) Market = www.newschannelnebraska.com/story/43227383/global-ferroalloys-silico-manganese-market-trends-with-supply-chain-analysis-industry-active-participants-alternative-analysis-impact-of-covid-19-from-the-perspective-of-industry-chain\n– Hydraulic Planetary Winches Market = www.newschannelnebraska.com/story/43139624/hydraulic-planetary-winches-market-overview-manufacturing-cost-structure-analysis-growth-opportunities-and-restraint-to-2026\n– Commercial Dish Washer Market = www.thecowboychannel.com/story/43399714/global-commercial-dish-washer-market-segmentation-and-analysis-by-recent-trends-development-trends-and-growth-rate-by-regions-to-2026\n– PCB Inks Market = www.thecowboychannel.com/story/43268924/pcb-inks-market-2021-trends-drivers-strategies-applications-and-competitive-landscape-2026\n– Hand Soldering Market = www.newschannelnebraska.com/story/44147653/hand-soldering-market-2021-size–key-players–industry-overview–supply-chain-and-analysis-to-2027\n– Engineered Wood I-Joist Market = www.newschannelnebraska.com/story/43976677/engineered-wood-i-joist-market-research-report-overview-by-industry-dynamics-regional-analysis-and-forecast-2021-to-2026


LUPIN PT 2 (Netflix): Recensione |\ntelefilmelibri\tScritto il Giugno 15, 2021 Giugno 15, 2021\nLupin è tornato, pronto ad ammaliarci con nuovi episodi. Solo solamente cinque, ma diciamocelo, ognuno di loro è fondamentale per la trama di questa avvincente serie. Una serie che guardi con estremo piacere e che riesci a divorare in un solo giorno. Lupin è sempre lui: pronto a stupirci quando meno ce lo aspettiamo, pronto a sfoderare sempre un piano di riserva. Ed è quello che poi fa in questa seconda parte, portando avanti una trama ricca di dettagli. Non è mai complicato seguire le sue vicende, ma è certamente affascinante. Per nostra fortuna, non lascerà troppe cose in sospeso questa volta, nonostante sia in arrivo una terza parte.\nPerché diciamocelo, il finale del primo ciclo di episodi, ci aveva lasciato letteralmente a bocca aperta. Eravamo desiderosi di scoprire cosa sarebbe accaduto! Nella seconda parte invece, avremo un finale più conscio di quello che sarà poi il Lupin del futuro. Da una parte, forse questo mi rende ancora più curiosa! Però sono fiduciosa che nella sua interezza, Lupin è destinato ad essere una serie storica, difficile da dimenticare. Con la sua logica, la cura dei dettagli e i colpi di scena, è difficile non riuscire a seguire con passione le avventure del nostro ladro gentiluomo.\nAncora una volta, è protagonista indiscussa la fotografia, così come lo sono le riprese mozzafiato di Parigi. Tuttavia, anche il giusto protagonista fa la gran parte del lavoro. Forse questa seconda parte ha meno osato a livello scenico, ma è stata sicuramente un godibile break. Non ci resta che attendere la terza parte, per vedere che colpi di scena ci attenderanno. Continuo a consigliarlo caldamente, soprattutto se siete dei fan storici di Lupin. Beh, a dire la verità, anche se non lo siete, farà la sua sporca figura.\n← Post Precedente Post precedente:Summertime 2: Recensione (Netflix)\nPost Successivo → Post successivo:Sex/Life (NETFLIX): Recensione


Pinotage, il Sudafrica nel bicchiere – Cape Best\nPinotage, il Sudafrica nel bicchiere\nLa storia del Pinotage inizia con il suo creatore, il Professor Abraham Izak Perold (1880–1941), laureato in matematica, fisica e chimica.\nNel 1906 la provincia del Capo inviò Perold in Europa per una missione di scouting alla ricerca di nuove varietà di uve. Perold ritornò in Sudafrica con 177 nuove varietà; grazie ai suoi studi divenne il primo professore di Viticoltura all'Università di Stellenbosch e in seguito Preside della Facoltà di Agraria. Ancora oggi, le 177 varietà portate in Sudafrica da Perold fanno parte di una collezione presso la Welgevallen Experimental Farm dell'Università di Stellenbosch.\nNel 1925 Perold, nel corso dei suoi studi, incrociò con successo due vitigni molto diversi tra loro, il Pinot nero e il Cinsaut, che allora era conosciuto come Hermitage. Non si conoscono i motivi della scelta effettuata dal professore: si dice che Perold abbia voluto unire il principe dei vitigni a bacca rossa francesi, il Pinot Nero, con un vitigno molto più umile ma molto resistente, l’Hermitage. La tradizione racconta anche che il professore abbia voluto fare incontrare nobiltà e semplicità, due aspetti complementari della Terra.\nNasce così il Pino – tage, vitigno che ha trovato in Sudafrica le migliori condizioni di terroir e di clima per crescere forte e vigoroso. Il Pinotage è coltivato nella zona del Western Cape, dove, grazie al terreno argilloso e al clima fresco generato dal vicino Oceano Atlantico e dalle correnti marine dal Polo Sud, può raggiungere la perfetta maturazione, lenta ed aromatica. La zona più famosa per la produzione di un ottimo Pinotage è Stellenbosch.\nLa storia del Pinotage è segnata anche nel 1941, quando Charl Theron de Waal produsse la prima botte di vino Pinotage, appunto a Stellenbosch. Il nome è apparso poi per la prima volta su un'etichetta di vino nel 1961, il Lanzerac Pinotage del 1959 della SFW (Stellenbosch Farmers Winery Group).\nDa allora al Pinotage è stato riconosciuto il valore di "vino eccellente e vitigno con un enorme potenziale" ed è stato definito la gemma enologica del Sudafrica. Di pari passo, il Pinotage ha trovato una sua precisa collocazione tra i vitigni più noti al mondo, ponendosi allo stesso livello delle più apprezzate varietà europee.\nContemporaneamente a tali successi internazionali, Frans Malan della Simonsig Wine Estate sperimentava diversi approcci nel processo di vinificazione del Pinotage, adottando ad esempio botti di rovere nuove per l’invecchiamento del vino.\nTra i Pinotage prodotti nella sua cantina proponiamo il Pinotage 2018, dal vivace colore rosso cremisi con aromi di frutti di bosco e sottili note di liquirizia e spezie dolci.\nAl palato propone un sentore di composta di lamponi, amarene e fragole. La sua leggera e armoniosa acidità e i tannini morbidi e ben arrotondati fanno sì che il Simonsig Pinotage 2018 sia molto piacevole e beverino.\nPer questo, si tratta del Pinotage perfetto per approcciare questo vino caratteristico del Sudafrica. Un’esperienza gustativa che sorprenderà positivamente anche chi non ha mai degustato vini sudafricani ed in particolare l’emblema della realtà enologica del Paese Arcobaleno: il Pinotage.\nPerfetto per accompagnare il tradizionale braai sudafricano, ma anche piatti di pasta, carne di struzzo e selvaggina.\nPer la scheda prodotto di Simonsig Pinotage, clicca qui.\nVogliamo concludere questa pagina dedicata al Pinotage segnalando a tutti le persone appassionate di questo vino che la città di Stellenbosh ha dedicato un vigneto al padre del Pinotage, il Perold town vineyard, costituito da 2500 metri quadri e 800 vigneti. Un omaggio al vitigno simbolo della terra Sudafricana.


Ultime notizie Star Trek: The Dark Frontiers News - GDR-online.com\nUltime News Star Trek: The Dark Frontiers\nRirpesa Stagione 8\nNews di Star Trek: The Dark Frontiers del 18/01/2017\nRiprendono con sta sera alle ore 21,00 le avventure dell'equipaggio della Orion.\nEpisodio 8x04 : Nuova Alba ore 21,00 non mancate...\nNews di Star Trek: The Dark Frontiers del 10/11/2016\nComunichiamo che da oggi l'accesso e l'iscrizione del PG verra' fatta su invito scerivendo o sulla nostra pagina Fb ( Messaggio Privato )\nusanto la seguente formula :\ninvieremo tramite messaggio privato la password di accesso.\n...e come sempre Stay Tuned\nNews di Star Trek: The Dark Frontiers del 31/08/2016\nContinua dopo la pausa l'avventura della U.S.S. Orion nel territorio Klingon.\nCosa stara' succedendo nel settore? Venitelo a scoprire su www.darkfrontiers.it e come sempre - Stay Tuned -\nNews di Star Trek: The Dark Frontiers del 20/11/2015\nIl dominio della land � stato spostato dal precedente indirizzo a www.darkfrontiers.it in concomitanza con il cambio di host. La vecchia home � attualmente ancora attiva con redirect sul nuovo dominio e rimarr� attiva per alcune settimena. Provvederemo a breve anche alla modifica della scheda sul portale.\nNews di Star Trek: The Dark Frontiers del 11/11/2015\nStiamo attualmente sperimentando problemi tecnici che potrebbero incidere sulla corretta visualizzazione del sito. Lo staff sta lavorando per risolvere il problema e contestualmente sta avviando le pratiche per il cambiamento di hosting. Ci scusiamo per il disagio.\nNews di Star Trek: The Dark Frontiers del 06/11/2015\nQuello che doveva essere lo speciale di Halloween un po' in ritardo, pare abbia preso vita propria. E lo ha fatto con la morte di due ufficiali superiori. Chi sar� il prossimo?\nNews di Star Trek: The Dark Frontiers del 03/11/2015\nAbbiamo sperimentato nel corso degli ultimi giorni alcuni problemi di rallentamento, indipendenti dalla nostra volont� che tra l'altro hanno impedito il caricamento della nuova versione. E' attualmente in corso di elaborazione il ticket aperto con il fornitore del servizio di hosting, per cui speriamo di risolvere a breve il problema. Lo staff si scusa per il disagio.\nNews di Star Trek: The Dark Frontiers del 26/10/2015\nCome tutti gli anni, con l'avvicinarsi di Halloween lo staff master si dedica alla preparazione una serie di giocate speciali per celebrare in tema trek questa ricorrenza. Voi avrete il coraggio di partecipare?


Sedie In Policarbonato Trasparente 2022 - coryelljazz.com\nPosted byinterior ideas November 26, 2021 04:21 5 views\n2022. Le sedie trasparenti proposte da garnero arredamenti sono un complemento alternativo alla classica sedia in legno e risultano ottime scelte per sedia igloo chair trasparente in policarbonato. Proposta in diverse colorazioni con possibilità di cuscino in varie finiture.\nEcco perché le sedie trasparenti in policarbonato dominano questo mercato, perché la base materica diventa protagonista di collezioni anche fantasiose, dove le sedie le sedie trasparenti in plastica sono una grande famiglia, che accoglie le sedie trasparenti in policarbonato, le sedie trasparenti. Sedie policarbonato trasparente in vendita in arredamento e casalinghi: Sedia in policarbonato trasparente disponibile anche nella colorazione bianca o nera con supplemento di 10,00 euro.\nSedia policarbonato trasparente il miglior prezzo in tavoli e sedie è di 49,29 €.\nQuesta sedia dal moderno design illuminerà qualunque stanza di casa tua con una confortevole poltroncina in policarbonato trasparente, l'ideotipo di design anni 50 rivisitato in chiave ipermoderna per stupire ed affascinare. L'impiego del policarbonato in ambito di arredamento assume oggi un ruolo molto importante, poiché le migliori aziende produttrici offrono soluzioni di sedute in questo materiale caratterizzate da design innovativo e funzionale proprio per le peculiarità del materiale. La zone operative a cui spediamo (sedie) è tutta italia, tuttavia la maggior parte dei nostri clienti è concentrata a puoi ricevere sedia in policarbonato trasparente ovunque: ✓ tutte le informazioni che cerchi in un unico sito di fiducia.\nRosso, trasparente, nero antracite per arredare casa, cucina, sala da pranzo o il offerta stock 18 sedie bar, ristorante, gelateria, colori disponibili:\nSedia in acciaio verniciato e seduta in polipropilene • classic.\nScab design set di 2 sedie vanity chair trasparente in policarbonato trasparente.\nEcco perché le sedie trasparenti in policarbonato dominano questo mercato, perché la base materica diventa protagonista di collezioni anche fantasiose, dove le sedie le sedie trasparenti in plastica sono una grande famiglia, che accoglie le sedie trasparenti in policarbonato, le sedie trasparenti.\nSedia in policarbonato trasparente con struttura in acciaio cromato.\nSedia in policarbonato trasparente disponibile anche nella colorazione bianca o nera con supplemento di 10,00 euro.\nScopri le offerte e compra da uno dei nostri tovaglia protettiva in plastica trasparente per tavolo da pranzo e cucina, tappetino per sedia con bordo per pavimenti duri, ecologica, spessore:\nRelated Posts of "Sedie In Policarbonato Trasparente 2022"\nArredo Terrazzi Fai Da Te 2021Ufficio Del Catasto Chieti 2022


Il reboot dei Ninja Turtles verrà scritto dagli sceneggiatori di M:I4 - ScreenWEEK.it Blog\nEra l‘agosto scorso quando vi avevamo annunciato che erano stati scelti gli sceneggiatori di Iron Man, la collaudata coppia composta da Art Marcum e Matt Holloway, per scrivere il reboot delle Tartarughe Ninja (qui il post).\nL’idea ricordo è di Michael Bay, nelle sale tra poco con il suo Transformers 3 (visto parzialmente da Screenweek proprio ieri in anteprima), che produrrà tramite la Platinum Dunes e i suoi soci Brad Fuller e Andrew Form.\nE ‘passato quasi un anno, un periodo di tempo in cui il progetto sembrava ormai caduto nel dimenticatoio, e invece Deadline riporta la notizia che sono stati assunti due nuovi sceneggiatori per scrivere la pellicola.\nSi tratta ancora di una coppia, questa volta formata da Josh Appelbaum e Andre Nemec, sulla cresta dell’onda attualmente per aver scritto Mission Impossible: Ghost Protocol, il nuovo capitolo della saga con Tom Cruise in uscita a fine anno per la regia di Brad “Pixar” Bird (il regista de Gli Incredibili).\nNon si conosce il reale motivo di questa sostituzione in corsa, ma pare che il progetto presentato dai due precedenti sceneggiatori non fosse all’altezza delle aspettative.\nSembra che Bay e la Paramount tuttavia vogliano fare le cose con calma, per ottenere non solo il miglior script possibile ma anche per riavviare il franchise in maniera convincente e definitiva con questa nuova versione live-action. Ricordo inoltre che il canale Nickelodeon sta producendo una nuova serie animata sulle Tartarughe Ninja che arriverà sul piccolo schermo il prossimo anno.\nEnnesimo reboot in arrivo quindi ma questa volta sembra più che giustificabile, non trovate? Che ne pensate del progetto? Il nome di Bay vi da sicurezza? Ditevi la vostra nei commenti.\nAndré NemecJosh ApplebaumMichael BayMission: Impossible: Ghost Protocolninja turtles rebootParamount Picturesplatinum dunes


Patenti, esami entro fine anno per le domande 2020 Rinnovi vengono rinviati fino ad aprile 2022 - Il Sole 24 ORE\nPatenti, esami entro fine anno per le domande 2020 Rinnovi vengono rinviati fino ad aprile 2022\nPatenti e Covid\nI termini legati alla fine dello stato di emergenza slittano al 29 ottobre 2021. Chi chiede la licenza nel 2021 ha un anno di tempo per fare il test di teoria\nCambiano ancora le scadenze legate alla patente: si allungano i rinvii per l’emergenza Covid. Il Dl 56/2021 del 30 aprile dà più tempo per gli esami, mentre la proroga dello stato di emergenza al 31 luglio (Dl 52/2021 del 22 aprile) sposta al 29 ottobre alcuni termini per la visita medica di rinnovo.\nSul fronte degli esami, l’articolo 5 del Dl 56/2021 ha fissato nel 31 dicembre la nuova data-limite entro cui deve sostenere la prova di teoria chi aveva presentato la domanda di conseguimento della patente nel corso del 2020; prima andava espletata entro un anno dall’istanza. Chi invece ha presentato quest’ultima dal 1° gennaio 2021 o lo farà entro il 31 luglio (data di cessazione dello stato di emergenza, salvo ulteriori rinvii) avrà un anno esatto dalla data di presentazione.\nPer le altre scadenze, le norme nazionali (in sostanza, il decreto Cura Italia, più volte modificato) vanno incrociate con quelle europee (regolamenti 2020/698 e 2021/267): secondo la data di scadenza, valgono le une o le altre (fermo restando che le norme italiane non valgono per le licenze di guida rilasciate da altri Stati della Ue o del See, Spazio economico europeo, che comprende Ue, Norvegia, Islanda e Liechtenstein). Le prime valgono solo sul territorio italiano, mentre le seconde si applicano nella circolazione in tutta la Ue e nel See.\n- per le patenti scadute nel 2020 tra il 1° febbraio e il 31 maggio, ci sono 13 mesi contati a partire dalla data di scadenza originaria;\n- per le patenti scadute nel 2020 tra il 1° giugno e il 31 agosto, la nuova scadenza è il 1° luglio 2021;\n- per le patenti in scadute tra il 1° settembre 2020 e il 30 giugno 2021, ci sono 10 mesi dalla scadenza (quindi si arriva anche ad aprile 2022);\n- chi ha una patente italiana scaduta nel 2020 fra il 31 gennaio e il 29 settembre o che scadrà a luglio 2021 avrà tempo fino a 90 giorni dopo la dichiarazione di cessazione dello stato di emergenza, cioè fino al 29 ottobre 2021 (salvo rinvii);\n- chi ha una patente scaduta dopo il 31 gennaio 2020 da rinnovare in Commissione medica locale e ha un permesso provvisorio in attesa della visita può guidare in Italia fino a 90 giorni oltre la fine dell’emergenza;\n- chi ha patente CE e compie 65 anni fra il 31 gennaio 2020 e il 31 luglio 2021 può guidare autotreni e autoarticolati oltre le 20 tonnellate fino a 90 giorni oltre la fine dell’emergenza;\n- chi ha una patente D1, D1E, D o DE e compie 60 anni fra il 31 gennaio 2020 e il 31 luglio 2021 può guidare mezzi pesanti (anche per trasporto persone) fino a 90 giorni oltre la fine dell’emergenza.\nPer gli altri permessi di guida, si veda la scheda a sinistra.\nQuelli in scadenza dal 31 gennaio 2020 e il 31 luglio 2021 consentono di esercitarsi fino a 90 giorni dopo la fine dell’emergenza\nQuelli abbinati a patenti in scadenza nei periodi 31 gennaio 2020-29 settembre 2020 e 1-31 luglio 2021 valgono fino a 90 giorni dopo la fine dell’emergenza. Quelli abbinati a patenti in scadenza nel periodo 30 settembre 2020-30 giugno 2021 hanno validità prorogata di 10 mesi


Carpaccio di baccalà con mele Gala… | Bellezza & Benessere\n250 g di baccalà bene dissalato in un solo pezzo\nun radicchio veronese\nuna rapa novella\n50 g di cavolo rapa\nTaglia il baccalà a carpaccio con un coltello affilato, facendo correre la lama parallelamente alla pelle. Affetta finissimo il radicchio e distribuiscilo sui piatti individuali, appoggiavi sopra le fettine di baccalà in un solo strato e irrora con il succo di limone e l’olio.\nLava bene la mela e tagliala a fettine sottilissime, taglia a scagliette la rapa e il cavolo rapa e distribuisci frutta e verdura sul pesce.\nCospargi con le noci spezzettate, condisci con un pizzico di sale, un giro di olio di noci e una spolverata di pepe.\nCalorie a porzione 250\nÈ OK PERCHÉ: la mela si serve cruda e con la buccia, preservando cosi tante vitamine e fibre.\nLINEA OK: nella buccia delle mele rosse c’è il piruvato, che ti aiuta a ridurre l’accumulo dei grassi.\nFonte: tratta da un servizio di Simona Acquistapace su Starbene, 7/11/16 – Con la consulenza della dottoressa Evelina Flachi, specialista in Scienza dell’Alimentazione\nLa redazione di Bellezza & Benessere consiglia: La dieta Flachi. Dimagrire in 5 tappe rispettando il gusto italiano – di Evelina Flachi\nCarpaccio di baccalà con mele GalaDottoressa Evelina FlachiEbook e Libri ConsigliatiRicette - antipastiRicette - salutariRicette con il baccalàRicette con il pesceStarbene


Il piede alato nella danza DanzaSi\nUltime Notizie → Il piede alato nella danza\nIl piede alato nella danza\nAl New York City Ballet non dicono “punta il piede” (“point your foot”, ossia tendi le punte dei piedi), dicono piuttosto “punta la caviglia” (“point your ankle”). Questo per significare che il movimento di “puntare”, nel senso di estendere il piede con le dita tese, parte essenzialmente dalla muscolatura della caviglia. Ce ne rendiamo conto bene quando eseguiamo un relevé sulla mezza punta: è la caviglia che balza in avanti, e quando dalla mezza punta passiamo in punta, è necessario quel piccolo ulteriore sollevamento della caviglia, quanto basta per far sì che le dita si estendano in verticale in posizione perpendicolare al pavimento. Ne deduciamo che è la caviglia la “struttura portante”, non le dita.\nVediamo cosa si intende nella tecnica classica per “puntare” i piedi correttamente, facendo riferimento alle immagini a, b, c (tendu en avant) e all’allineamento delle dita con un asse immaginario che parte dal centro della caviglia. Diversamente da quanto avviene per le dita della mano, le dita dei piedi non possiedono una nomenclatura comune documentata. Fa eccezione il solo alluce, omologo del pollice e più voluminoso tra le dita del piede, per il cui nome esiste un uso diffuso e documentato sia nella letteratura che nella lingua parlata, e che trova origine nel latino hallux. In ambito scientifico, e più prettamente anatomico, laddove si ha la necessità di una nomenclatura, si è soliti numerare le dita del piede assegnando loro un nome legato alla posizione. Si ha così che, in senso medio-laterale, ossia dal dito più vicino all’asse del corpo verso quello situato più lateralmente, le dita del piede sono dette primo dito, secondo dito, terzo dito, quarto dito e quinto dito. In ambito medico è inoltre diffusa, sulla scia dell’uso anglosassone, la consuetudine di chiamare il terzo dito “dito medio” del piede, e il quinto dito “dito piccolo” del piede.\nImmagine a: Piede “a falce” (in inglese “sickled foot”). Il dito medio è disallineato rispetto al centro della caviglia. Il piede, tendendosi, si piega verso l’esterno. E’ una posizione scorretta dovuta a debolezza muscolare o a tendini corti, assolutamente da correggere negli allievi.\nImmagine b: Piede puntato correttamente. Il dito medio è allineato con il centro della caviglia.\nImmagine c: Piede alato (inglese “winged foot”). L’alluce è allineato con il centro della caviglia. Il piede assume una bella linea, ma estremamente fragile e instabile, per cui questa postura deve essere insegnata solo agli allievi avanzati, in posizioni dove la gamba è sollevata, o comunque libera dal peso del corpo.\nLa funzione delle dita del piede quando stiamo in piedi in prima posizione, o quando eseguiamo un plié, è essenzialmente quella di contribuire a mantenere l’equilibrio, non di sollevare l’arco plantare o di fungere da collante sul pavimento per mantenere i piedi in una posizione di eccessivo en dehors.\nL’esecuzione occasionale di un tendu a piede scalzo, o con un leggero calzino, ci permette di sentire come l’articolazione del piede deve muoversi per assumere la posizione “puntata” corretta. Passare in tendu dalla prima o seconda posizione strisciando le dita sul pavimento come fossero un pennello è un buon esercizio per preparare la posizione “puntata” del piede.\nDi seguito descriverò alcuni semplici esercizi, raccolti dall’esperienza di vari maestri, che, se eseguiti quotidianamente, anche a casa, non necessariamente in aula, possono aiutare a migliorare l’aspetto del piede “puntato”.\nPreparazione dell’arco plantare\nPer distendere e scaldare i muscoli plantari, soprattutto se soggetti a crampi, è utile mettersi seduti con le gambe perpendicolari al pavimento e far rotolare sotto l’arco plantare una palla da tennis.\nPreparazione del collo del piede\nMettersi in ginocchio con le punte dei piedi tese. Infilare un cuscino non troppo alto sotto le ginocchia e un altro cuscino o palla morbida di gomma tra i talloni e i glutei. Appoggiare il peso del corpo sul cuscino dietro per cicli di 30 secondi, tendendo e rilassando le dita del piede, e risollevarsi in posizione perpendicolare sulle ginocchia. L’esercizio può essere eseguito anche con le ginocchia a terra e le punte dei piedi appoggiate su un cuscino basso.\nRiscaldamento dei muscoli della caviglia\nStendersi a terra in posizione supina, piegare un ginocchio in avanti ad angolo retto e porre l’altra gamba incrociata sopra formando un angolo di 90 gradi. Avvolgere una banda elastica intorno al piede sollevato. Alare e falciare il piede mantenendo i capi dell’elastico tesi con le mani, facendo resistenza al piede con l’elastico. Ripetere sempre l’esercizio per la stessa durata di tempo con entrambi i piedi. Ancora supini, avvolta la banda elastica ad un piede, sollevare la gamba tesa e, mantenendo tesi i capi della banda con le mani, flettere e stendere la caviglia cercando di assumere anche la posizione en dehors facendo resistenza con l’elastico.\nCon le scarpette da punta\nIn terza posizione davanti alla sbarra, mettere la punta del piede anteriore dietro al tallone del piede posteriore. Fare plié e stendere, mantenendo l’en dehors dalle anche, e senza portare le ginocchia in avanti esercitare pressione sul piede puntato per inarcare e rinforzare il collo del piede.\nSempre con le scarpette da punta\nDavanti alla sbarra in prima o in seconda posizione molto piccola, avvolgere con un giro la banda elastica attorno ad entrambe le caviglie mantenendone stretti con le mani i capi in posizione eretta. Eseguire dei relevès passando dalla mezza punta, mantenendo l’en dehors dall’anca e sfruttando la resistenza della banda elastica. Questo esercizio fortifica i metatarsi e facilita la rotazione delle caviglie nella salita in punta. La discesa deve essere lenta, ripassare dalla mezza punta e opporre resistenza all’elastico nel mantenere l’en dehors.\nMigliorare la linea\nMentre alcuni danzatori riescono a modellare con facilità la linea dei piedi (ad es. in un primo arabesque en l’air ) , “alando” il piede, per altri risulta difficile raggiungere un’estensione massima che porti ad una bella inarcatura del piede. La ragione? E’ puramente genetica. Dipende dalla particolare flessibilità delle articolazioni della caviglia e dalla mobilità delle ossa del tallone. Il calcaneus e il talus in alcune persone hanno una maggiore mobilità, per cui esse riescono naturalmente ad avere un relevé molto alto e una maggiore capacità di inarcare il piede sia “puntato” a terra che “en pointe”. Un maggior “gioco” delle articolazioni delle ossa della caviglia e una maggior flessibilità dei legamenti permettono ad alcuni ballerini di alare con estrema facilità il piede teso. Per chi è meno “naturalmente” dotato non resta che costruirsi una buona flessibilità, con molto tempo e pazienza, attraverso l’esercizio quotidiano. Senza però mai forzare il proprio corpo a compiere movimenti che non riesce a fare, perché ciò esporrà maggiormente a rischi di infortunio.\nQuando alare il piede\nNon sempre un piede alato produce una bella linea. Molto spesso gli allievi volendo alare a tutti i costi il piede finiscono per “fletterlo”, ottenendo una linea spezzata gamba-piede, maggiormente inestetica rispetto ad un piede normalmente teso. Il piede “puntato” deve naturalmente allungare la linea della gamba, ma bisogna anche non dimenticare che la linea deve essere bella a 360 gradi. Se si esegue una promenade, il piede, alato o no che sia, dovrà apparire come perfettamente esteso da qualsiasi angolazione. Per concludere quindi, pur essendo una bella linea qualcosa di estremamente individuale in un danzatore (oltre che una dote naturale), ci sono solo alcune posizioni in cui alare il piede può migliorare la linea: ad esempio in posizione en avant o en arrière, sia in posizione a terra o en l’air. Ma à la seconde, o nei sollevamenti laterali, un piede alato apparirà allo spettatore frontale come non perfettamente teso, e disallineato rispetto alla gamba.


L'Aci vende la Targa Florio, la storica corsa sotto valutazione\nHome Automobilismo L’Aci vende la Targa Florio, la storica corsa sotto valutazione\nL’Aci vende la Targa Florio, la storica corsa sotto valutazione\nLa storica corsa è oggetto di valutazione da parte di un advisor\nTarga Florio (Getty Images)\nLa Targa Florio è una delle gare automobilistiche più antiche al mondo. Con la Mille Miglia condivide il primato di corsa italiana più famosa nel mondo. Fondata nel 1906 fu soppressa nel 1977. Gli ultimi a vincerla furono due italiani: Raffaele Restivo e Alfonso Merendino. In tutto sono state 61 le edizioni disputate.\nLa Targa Florio è stata voluta, creata e finanziata dal palermitano Vincenzo Florio. Negli anni i grandi costruttori hanno utilizzato le proprie vittorie in tale manifestazione per pubblicizzare le proprie vetture.\nDal ’77 la Targa Florio non è più la stessa\nAlla Targa Florio è legato anche una curiosa situazione legata alla cabala. Giunta all’edizione numero 17, arrivò la morte del conte Giulio Masetti, che uscì di pista al 1° giro con la sua Delage. La vettura del conte era contrassegnata con il numero 13, da quel giorno tale numero non è mai più stato assegnato in gare automobilistiche sia in Italia che all’estero con l’unica eccezione della Lotus di Maldonado in Formula 1.\nLa fine della Targa Florio arrivò nel 1977, così come avvenuta per la Mille Miglia, a causa di un terribile incidente che coinvolse anche il pubblico. Dal 1978 è nato il Rally Targa Florio, che ha mantenuto la propria numerazione pur snaturando la corsa originale.\nNell’Albo d’Oro la Porsche è l’auto più vincente nella storia della Targa Florio, alle sue spalle Alfa Romeo e Ferrari. Secondo il mensile Sicilia Motori, l’Aci avrebbe messo in vendita la storica corsa. Un advisor si occuperà di stabilire il valore del marchio oggi di proprietà dell’Automobile Club di Palermo.\nPrevious articleTest Jerez Moto2/Moto3, Day-2: Bagnaia e Bastianini volano\nNext articleMax Biaggi: “ecco perché ho lasciato Bianca” ma sui social viene demolito


Sistema di aspirazione e filtraggio dei fumi prodotti durante le procedure elettrochirurgiche. I fumi generati durante le procedure elettrochirurgiche hanno un odore sgradevole, forte e durevole. Questi fumi consistono principalmente in vapore acqueo, gas organici, particelle solide visibili o invisibili e particelle virali. Una buona aspirazione e filtrazione elimina i cattivi odori, riduce i rischi batteriologici e/o virali e risolve il problema della visione ottimale della zona d’intervento durante le procedure laparoscopiche.\nPer le procedurelaparoscopiche è prevista una funzione specifica, rapidamente richiamabile. Dispone di un controllo elettronico dell’aspirazione con indicazione sullo stato di usura dei filtri. Sono disponibili due tipi di filtro, rapidamente sostituibili e costituiti da filtraggio di tipo ULPA, con uno stadio a carboni attivi: il filtro BLUE è il filtro standard e in dotazione all’unità, per un iniziale tempo di utilizzo (5 ore), Il filtro RED è un filtro di ricambio opzionale, ideale per un tempo di utilizzo alto (20 ore). Dispongono di un attacco da 7/8”.\n704,55 € 634,10 €


Una preghiera nei giorni del Coronavirus\nLa rivista dei gesuiti statunitensi, America, ha pubblicato una "preghiera per il Coronavirus", composta dalla redattrice Kerry Weber. La riproponiamo a beneficio dei nostri lettori, nella versione italiana (la traduzione è di Laura Galimberti). Qui la versione originale. Inoltre ricordiamo la proposta della Conferenza episcopale italiana che invita a recitare insieme, nelle proprie case, il Santo Rosario giovedì 19 marzo, alle 21 (con la possibilità di seguire l'evento su TV2000).\nGuarisci coloro che sono ammalati per il virus. Possano riacquistare forza e salute grazie a un'assistenza sanitaria di qualità.\nChe siamo a casa o all'estero, circondati da molte persone che soffrono per questa malattia o solo da poche, Signore, Gesù Cristo, resta con noi, mentre resistiamo e piangiamo, mentre perseveriamo e ci prepariamo.


I Minions sono ovunque!\nSono piccoli, gialli, a volte un po’imbranati e parlano una lingua tutta loro, con parole in italiano, spagnolo, russo, inglese antico e cinese. Avete capito di chi stiamo parlando?\nAggiungiamo un indizio: hanno rapito il cuore di milioni di bambini, ma anche di moltissimi grandi... bravi, non ci sono più dubbi: stiamo parlando dei Minions!\nSe anche voi siete loro grandi fan, non potete perdervi tutte le giallissime novità che vi aspettano nei negozi Cartoshop.\nQualche esempio? Abbiamo tutto ciò che serve per un party a tema: dai blocchetti di inviti per la festa ai biglietti di auguri e gli adesivi segnanomi. Potrete stupire i vostri ospiti con l’allegria delle nostre proposte e con la simpatia di questi esserini pieni di energia!\nIl regalo più simpatico per il festeggiato? Il set diario segreto con i personaggi in copertina, completo di lucchetto e penna... da impacchettare, ovviamente, con la carta regalo o le allegre borse Minions!\nVolete trasformare la festa in uno schiuma party? Mmm... forse non è una buona idea ma, tranquilli: i bagnodoccia e bagnoschiuma dei Minion Bob, Stuart e Kevin vi terranno compagnia ogni mattina e ogni sera tra mille bolle! Noi siamo pronti a colorarvi di giallo, e voi?\nVi aspettiamo nei negozi Cartoshop!


Imprese, entro il mese di settembre obbligo di comunicare o regolarizzare il proprio indirizzo Pec\nLa Spezia - La Camera di Commercio Riviere di Liguria ricorda alle imprese che il 1° ottobre prossimo scade il termine per comunicare al Registro Imprese il proprio indirizzo Pec (ora chiamato domicilio digitale). L’obbligo riguarda tutti i tipi di imprese, individuali o costituite in forma societaria, ed è contenuto nel cosiddetto Decreto Semplificazioni” (Decreto legge 16 luglio 2020, n. 76, convertito nella legge 11 settembre 2020, n. 120).\nL’iscrizione dell’indirizzo Pec al Registro imprese o le sue eventuali variazioni sono esenti dall’imposta di bollo e dai diritti di segreteria. Le imprese che già hanno provveduto all’adempimento non devono comunicare nulla, purché l’indirizzo Pec risulti valido, attivo e nella loro esclusiva disponibilità. Per verificare l’iscrizione del domicilio digitale al Registro imprese, si può consultare la visura dell’impresa, scaricabile gratuitamente dal “cassetto digitale dell'imprenditore” cui si accede con Spid o Cns, oppure cercare l’impresa su www.registroimprese.it, nella sezione di ricerca indirizzo Pec.\nPer coloro che non regolarizzeranno la propria posizione entro il 1° ottobre, la normativa prevede una sanzione amministrativa nonché l’assegnazione d’ufficio di un domicilio digitale attivo da parte del conservatore del Registro imprese per ricevere comunicazioni e notifiche. Per informazioni: registroimprese.sv@rivlig.camcom.it, registroimprese.im@rivlig.camcom.it, registroimprese.sp@rivlig.camcom.it\nVenerdì 25 settembre 2020 alle 14:41:13


Chiamamifaro, il nuovo progetto musicale di Angelica Gori - MANINTOWN\n26 Maggio 2022 26 Maggio 2022 by Marco Marini\nVoce calda e avvolgente, sorriso dolce, un timbro unico: Angelica Gori, 21 anni ancora da compiere, figlia di Cristina Parodi e Giorgio Gori, ha ampiamente dimostrato di avere tutte le carte in regola per diventare un’artista, scrollandosi così di dosso la fastidiosa etichetta del “figlio di”. Studentessa al CPM Music Institute di Milano, sui social (dov’è seguitissima, in particolare su Instagram) è conosciuta anche come Gispia, nomignolo affibbiatole in famiglia, cui è rimasta molto legata. Proprio celandosi dietro questo nickname, nel 2018 Angelica incide le prime tracce in inglese, per dare poi vita al duo chiamamifaro, col chitarrista ed ex compagno di liceo Alessandro Belotti. Il debutto avviene nel luglio 2020 con Pasta Rossa, che supera rapidamente il mezzo milione di stream, seguito da brani quali Domenica, Bistrot, Limiti, Londra, riuniti l’anno seguente nell’EP Macchie. I suoi due ultimi singoli sono Addio sul serio e Pioggia di CBD, uscito alla fine di febbraio.\nNel 2021 la cantautrice bergamasca nell’orbita di Sony (il suo produttore è il frontman della band Pinguini Tattici Nucleari, Riccardo Zanotti) è stata una dei new talent italiani supportati da Spotify Radar, oltre a girare il Paese con un tour promozionale che l’ha portata a condividere il palco con artisti come Sangiovanni, Ariete e i rovere, con la sua musica «da post-nostalgia – come la descrive lei – che parla sostanzialmente di addii (a persone, situazioni, abitudini) e di un tentativo un po’ disilluso di accettazione».\nDress Beatrice .B, earring and bracelet Barbara Biffoli, choker and rings Invaerso, necklace Ami Mops\nCos’è per te il talento? Come lo definiresti?\nHo paura a dare una definizione di talento, perché più passa il tempo e più imparo a riconoscerlo nelle cose minime, e ogni volta si presenta in modo diverso.\nScrivendo canzoni, comunque, mi rendo conto che ci sono sostanzialmente due step: il momento dell’intuizione, dell’idea, e quello del lavoro da metterle intorno per fornirle una base. Un tempo avrei detto che il talento andava ricollegato al momento dell’intuizione, ora invece lo individuo nel lavoro con cui, razionalmente, si plasma il contesto e il supporto più consono a quell’idea. Sembra strano a dirsi, ma si può costruire negli anni e con la fatica, oltre che con quel guizzo di genialità che, se anche esiste, va coltivato e incanalato ogni giorno.\nLeft: earring, choker, heart rings Casa Bruni Bossio, shirt Silvian Heach, T-shirt House Of Amen, bracelets Ami Mops, skirt Flavia Mardi, sandals Bruno Bordese; right: earring Barbara Biffoli, gilet Oof Wear, necklace, bracelets Ami Mops, skirt Silvian Heach, leggings House Of Amen\nCom’è nata la passione per la musica? Quali sono le tue principali influenze, in questo senso?\nLa musica per me è sempre stata legata alla sfera familiare. Ho tanti ricordi di mia madre che davanti al camino suonava canzoni di Bob Dylan, o di mio padre che – con la stessa chitarra che oggi è mia, dalla quale non mi separo mai – strimpellava le canzoni di Fabrizio De André. Ho avuto la fortuna di crescere in una famiglia in cui alla fine di ogni cena si cantava tutti insieme, innamorandomi della magia che si creava in quei momenti, dell’atmosfera quasi tangibile in cui sembra che anche il tempo si fermi. Così a quattordici anni ho cominciato a suonare la chitarra di papà, da lì è venuto tutto il resto.\nJacket Nolita, dress Gianluca Capannolo, necklaces Ami Mops, sandals Kallisté\nIl brano a cui, per un motivo o l’altro, sei più legata.\nQuesta è una domanda difficilissima. C’è una categoria di brani cui sono particolarmente affezionata perché, anche dopo anni, riescono sempre a emozionarmi; uno di questi è ad esempio Mama, You Been on My Mind nella versione di Jeff Buckley. Tuttavia, anche se come risposta è scontatissima, i pezzi cui sono più legata in assoluto sono alcuni di quelli che ho scritto; in un modo o nell’altro, rappresentano il mio cercare di aprirmi timidamente al mondo, un qualcosa di delicato, speciale e goffo allo stesso tempo.\nOra che ci penso molte delle mie canzoni del cuore non sono state ancora pubblicate, lo saranno presto, se tutto va secondo i piani.\nChoker Absidem, necklace Barbara Biffoli, top and pants Silvian Heach, shirt Martino Midali, sandals Bruno Bordese\nÈ musica da post-nostalgia, canzoni che parlano sostanzialmente di addii (a persone, situazioni, abitudini) e di un tentativo un po’ disilluso di accettazione\nVorrei vedermi in un ideale Roxy Bar con tutte le persone che ho intorno e, ciascuna in maniera diversa, mi stanno accompagnando in questo percorso. Mi piacerebbe ripensare col sorriso a quanto fossi ingenua in ciò che facevo, ma sarebbe ugualmente bello realizzare che, tutto sommato, fosse quella la strada giusta. L’unica, forse.\nLeft: earring Barbara Biffoli, necklace Ami Mops, choker Absidem, jacket Silvian Heach; right: dress Sfizio, earring, necklace Barbara Biffoli, choker Absidem, boots Bruno Bordese\nPhotographer Marco D’Amico\nMake-up Giorgia Palvarini @simonebelliagency\nHair stylist Giacomo Marazzi\nLocation Giuliano Cairoli Garden (Socco di Fino Mornasco, CO)\nNell’immagine in apertura, Angelica Gori indossa dress Oblique Creations, choker Absidem, earring Barbara Biffoli\n25 Maggio 2022 by Marco Marini


disastro ambientale Archivi - IL SAPERE\nHome»Tag: disastro ambientale\nTag Archives : disastro ambientale\nFra i vulcani Bardarbunga e Askya in Islanda, si è aperta una fessura nella terra da cui esce lava e gas. Secondo l’Università di Islanda, il 9 Settembre 2014, il flusso di lava era lungo 16 kilometri e copriva 20 kilometri quadrati. Era dal 19 secolo che un vulcano Islandese ...\nNegli ultimi 5 anni i disastri climatici sono costati al mondo quasi 500 miliardi di dollari e l’aumento della fame nel mondo. Il vertice ONU sul clima convocato da Ban Ki-moon rischia di non riuscire a fermarli. Dal 2009, anno del vertice sul clima di Copenaghen, il costo dei disastri ...


Parchi tecnologici a confronto a Pavia - AGICA\nAGICA > Fuori porta > Parchi tecnologici a confronto a Pavia\nOggi al Polo Tecnologico di Pavia si sono incontrati i parchi tecnologici italiani in occasione della assemblea annuale di APSTI.\nL’associazione riunisce i 22 parchi tecnologici italiani e le oltre 1500 aziende attive in essi.\nL’incontro ha visto la partecipazione, aperta al pubblico, di protagonisti del mondo dell’innovazione e della ricerca italiana: sono infatti intervenuti Paolo Bonaretti, direttore generale Aster e consulente MISE, Salvatore Majorana, direttore technology transfer Iit, Gianni Fiaccadori, Agenzia per la promozione all’estero e internazionalizzazione delle imprese italiane Ice, Federico Barilli, segreterio generale associazione Italia startup, Fulvio Uggeri, gruppo tecnico ricerca e innovazione Confindustria.\nL’evento, moderato dal presidente APSTI Gianluca Carenzo, ha fatto il punto sullo stato di salute dei parchi scientifici italiani in un momento di grande rilancio della tematica per il paese.\nTra gli argomenti all’ordine del giorno, le azioni di coordinamento in tema di Specializzazione Intelligente e di programmazione delle politiche di innovazione, internazionalizzazione e competitività, e il programma post EXPO Human Technopole, nell’ambito del quale APSTI cercherà di giocare un ruolo importante con la propria rete di competenze, centri di ricerca, imprese e infrastrutture.\nUna strategia che pone al centro il manifatturiero avanzato e coinvolge gli ecosistemi dell’innovazione, per permettere alle aziende di avviare un percorso di crescita, accelerazione e posizionamento sul mercato. I parchi scientifici italiani rappresentano una grande opportunità per concentrare e attrarre competenze, infrastrutture, network, nonché trasferire buone pratiche tecnologiche e manageriali per la crescita del sistema Italia.


Il Progetto Erasmus - Informazioni\nInformazioni generali (dal sito dell'Università Federico II)\nSocrates è il programma d'azione dell'Unione Europea per la cooperazione transnazionale nel settore dell'istruzione. Uno dei settori di Socrates è l'azione Erasmus (European Community Action Scheme for Mobility of University Students) che promuove la mobilità e lo scambio dei giovani universitari tra gli Atenei europei. Studenti regolarmente iscritti a Corsi di Diploma, Laurea, Dottorato o a Scuole di Specializzazione presso l'Università degli Studi di Napoli potranno recarsi, per un periodo minimo di tre mesi e massimo di dodici mesi, presso una Università Europea, che abbia sottoscritto un accordo con l'Università di Napoli Federico II, per compiere attività di studio equivalenti a quelle svolte nell'Università di origine. Tali attività possono riguardare:\nla frequenza di corsi e il sostenimento dei relativi esami (è il nostro caso!)\nla preparazione della tesi\nlo svolgimento di attività di ricerca, laboratorio, clinica etc\nrichieste dall'ordinamento degli studi. Gli studenti otterranno il completo riconoscimento accademico delle attività svolte all'estero, ai fini del conseguimento del titolo di studio, a condizione che abbiano svolto tali attività con profitto, secondo modalità definite da ciascuna Facoltà o Corso di Laurea. Gli studenti partecipanti al programma SOCRATES - ERASMUS, per il principio direttivo della parità di trattamento, saranno ritenuti a tutti gli effetti iscritti presso l'Università ospitante che non richiederà loro il pagamento di alcun tipo di tassa o contributo universitario per frequenza, immatricolazione, iscrizione agli esami, utilizzo di laboratori e/o biblioteche. Essa può tuttavia richiedere il pagamento di modesti contributi, ad esempio per spese di assicurazione, associazioni studentesche, e per l'utilizzo di materiali vari (quali fotocopiatrici, prodotti di laboratorio, ecc.) a parità di condizioni con gli studenti locali. Resta inteso che gli studenti dovranno essere in regola con il versamento delle tasse presso l'Università di Napoli. Gli studenti Erasmus continuano a ricevere l'importo integrale di eventuali borse di studio o prestiti nazionali di cui beneficiano. La durata e il periodo del soggiorno non sono stabiliti dallo studente ma, previo accordo con il promotore, sono condizionati dalle date di inizio e fine dei corsi presso le differenti sedi universitarie di destinazione. In ogni caso il soggiorno di studi all'estero dovrà essere compreso tra il 1° luglio dell'anno di pubblicazione del bando ed il 30 settembre dell'anno solare successivo. Salvo indicazioni specifiche, i corsi delle Università si tengono nella lingua del paese ospitante. Gli studenti Erasmus devono possedere una conoscenza almeno a livello elementare della lingua nella quale saranno tenuti i corsi che intendono frequentare.\nMobilità per gli studenti dell'Università Federico II\nSulla base degli scambi indicati dall'Ateneo nel Contratto Istituzionale l'Unione Europea, attraverso le Agenzie Nazionali, eroga contributi per borse di mobilità studentesca intesi sostanzialmente ad integrare i costi del soggiorno dello studente. Tali contributi sono destinati a compensare i costi di mobilità supplementari, quali le spese di viaggio ed il più elevato costo della vita nel paese ospitante. Non sono tuttavia intesi a coprire l'intero costo del soggiorno di studi all'estero. Essi sono quantificati nel loro preciso ammontare dall'Agenzia Nazionale di Amministrazione delle Borse che stabilisce il numero complessivo delle mensilità assegnate a ciascuna Università per ogni anno accademico. Gli scambi concordati dall'Università di Napoli con altre Università europee per l'anno accademico in corso sono all'esame della Commissione Europea nella proposta di contratto istituzionale. Le borse di mobilità disponibili per ciascuna istituzione ospitante, approvate dalla Comunità, saranno assegnate a seguito di una selezione basata su criteri di merito, competenza linguistica e motivazione. Il bando di selezione sarà pubblicato agli albi di Facoltà e ne sarà data opportuna pubblicità. Per gli aspetti di carattere didattico gli studenti devono rivolgersi esclusivamente ai delegati delle strutture didattiche a cui appartengono ed ai docenti promotori.\nDal sito www.unina.it , alla pagina: http://www.unina.it/universit/studenti/erasmus/index.html\nPaola ed io seguiremo quattro corsi (tra Febbraio e Maggio), e dunque daremo quattro esami (a Giugno) a Tarragona; essi sono:\nGestiò Comercial Internacional valido come Marketing\nGestiò de la Produciò valido come Gestione della Produzione Industriale\nAnalisi Financera valido come Economia ed Estimo Civile\nInvestigaciò Operativa valido come Ricerca Operativa II


La gelosia ossessiva è un reato: lo afferma la Cassazione - L'Occhio\nHome/Curiosità/La gelosia ossessiva è un reato: lo afferma la Cassazione\nLa gelosia ossessiva è un reato: lo afferma la Cassazione\nRedazione L'Occhio di Napoli23 Luglio 2019\nLa gelosia ossessiva è un reato: lo dice la Cassazione. Si tratta di maltrattamenti se si controllano in maniera ossessiva la vita intima e sociale della compagna, denigrandola e mostrando disprezzo davanti alle figlie.\nCome riporta Studio Cataldi, la sentenza n. 32781/2019 della Cassazione analizza nel profondo atteggiamenti abitualmente tollerati come normali perché appartenenti all’uomo medio e considerati come scriminanti del reato di maltrattamenti. Gli Ermellini accolgono la tesi del PM ricorrente, per il quale il Tribunale ha errato nell’assolvere l’imputato dal reato di cui all’art 572 c.p solo perché le sue condotte sarebbero da ricondurre alla normale gelosia che caratterizza la vita di coppia. Quando la gelosia si traduce in comportamenti controllanti lesivi della vita intima e sociale della compagna non si può trascurare il carico di violenza e offensività insite in tali condotte, che denotano un chiaro intento prevaricatorio, che mira all’assoggettamento della persona offesa e che è tipico proprio del reato di maltrattamenti.\nLa gelosia ossessiva è un reato\nRicorre in Cassazione il PM avverso la sentenza che ha assolto l’imputato, con la formula “perché il fatto non sussiste” dal reato previsto dall’art 572 c.p, commesso ai danni della convivente, per erronea applicazione della legge penale, relativamente alla nozione di maltrattamenti. Le condotte, secondo il PM, sono state qualificate in modo riduttivo e frazionato, trascurandone il contenuto violento, le minacce e il controllo maniacale della compagna con telefonate, controlli Gps, telecamere nascoste, interrogatori notturni, ispezione dell’igiene personale, oltre ad atteggiamenti di disprezzo in cui sono state coinvolte anche le figlie minori.\nLa Cassazione con la sentenza n. 32781/2019 accoglie il ricorso del PM perché fondato. Erra il giudice di merito nel momento in cui riconduce a semplice gelosia tipica di un rapporto sentimentale le azioni dell’imputato. Telefonate, messaggi, chiamate video per verificare dove e con chi si trovasse la compagna, minacce di morte indirizzate alla stessa e all’amante immaginato dall’imputato, sono condotte ingiustificabili, anche se collocate temporalmente in un periodo di crisi della coppia. Questi comportamenti hanno caratterizzato e influenzato l’intera vita famigliare a causa del coinvolgimento delle figlie, spettatrici involontarie delle offese rivolte alla madre.\n“Anche comportamenti fisicamente non violenti, che si arrestano alla soglia della minaccia, raggiungono la soglia della rilevanza penale ai fini del reato di cui all’art. 572 c.p, quando si collochino in una più ampia e unitaria condotta abituale idonea ad imporre alla vittima un regime di vita vessatorio, mortificante e insostenibile. E’ dunque essenziale, ai fini della ricostruzione del reato di maltrattamenti di cui all’art 572 cod. pen., l’accertamento della abitualità e ripetitività della condotta lungo un ambito temporale rilevante senza che la valutazione di offensività possa arrestarsi a fronte di condotte che non culminino in veri e propri atti di aggressione fisica”.\nIl giudizio del Tribunale\nIl giudizio del Tribunale è assolutamente superficiale, perché non tiene conto della tensione e della violenza accumulata “che denota la carica criminogena dell’agente per l’ineludibile riflesso che tale carico produce nella vita della vittima” e la vessatorietà tipica del reato di maltrattamenti. I comportati improntati al controllo della vita sociale e intima della donna non perdono la loro offensività e la carica vessatoria per il sentimento di gelosia provato dall’imputato. Essi denotano infatti un chiaro intento offensivo e prevaricatore perché gravemente lesivi della privacy della persona, che caratterizza il reato di maltrattamenti.\nIndia: sagome femminili nella segnaletica stradale per combattere per la parità di genere\nGambero Rosso, ecco quali sono i migliori ristoranti del Sud Italia\nChiellini dorme con il trofeo: “Come Cannavaro nel 2006”\nSanremo 2021, Morgan: “Se Amadeus prende Bugo in gara e non me è gravissimo”\nRegalo perfetto per San Valentino? Una mappa stellare personalizzata


Parmigiano Reggiano DOP 24 mesi 1 kg incarto nero selezione Noi da Parma\nParmigiano Reggiano DOP stag. 24 mesi 1 kg ca. selezione Silvano Romani\nParmigiano Reggiano DOP Selezione Silvano Romani, stagionato 24 mesi, sottovuoto con incarto nero. Il formato da 1 kg è ideale per tutta la famiglia. Prova il gusto del formaggio naturale garantito da Noi!\nTi offriamo la punta da 1 kg di Parmigiano Reggiano DOP 24 mesi confezionata sottovuoto e incartata a mano. Il Parmigiano Reggiano DOP selezione Silvano Romani è garantito da veri intenditori: sceglilo se cerchi il formaggio più sublime.\nquesto prodotto è fra i migliori review by Antonio on 26/10/2017\n24 mesi review by Derlindatimassimo@gmqil.com on 16/09/2017


Per dare futuro e speranza\nASSOCIAZIONE DI VOLONTARIATO “OLTRE LE PAROLE”\nAL PRESIDENTE E AI COMPONENTI L’ESECUTIVO\nIl nostro, ma specialmente il vostro, contributo allo sviluppo di questo popolo è immenso e concreto.\nSapete bene che anche voi siete stati d’accordo che alla base di tutto c’è la scuola. Nessun futuro senza istruzione.\nE, senza vantarci troppo, questo lavoro fatto è sotto gli occhi di tutti.\nMa questo processo, voi lo sapete bene, ha inizio quando una persona ha tre anni, e continua fino al tempo che questa stessa persona è capace di comunicare agli altri quello che ha imparato lui stesso.\nIstruzione Primaria, Istruzione Secondaria, e su su, avanzando verso I gradini più alti, quando la persona è, come si dice, matura, e pronto a lanciarsi nelle strade del mondo.\nPerciò questi ragazzi che abbiamo incontrato 13 anni fa qui a Rushere quando avevano 3-4 anni, ma alcuni li avevamo incontrati anche una decina di anni fa, nell’altra Missione di Kyamuhunga, e che abbiamo amato e aiutati come nostri figli, non ci hanno deluso.\nAnno dopo anno, li abbiamo tenuti per mano, e loro hanno mostrato senso di responsabilità, perché lo studio in Uganda è piuttosto serio e molto competitivo.\nE cosi stiamo preparando coloro che prenderanno in mano tutto quello che abbiamo costruito, mettendosi a servizio dei loro fratelli.\nEcco perche’ vi presento coloro che quest’anno hanno bisogno di aiuto per continuare o iniziare i Corsi finali della loro formazione.\n1. Non vi meravigliate, ma vi sono anche loro: sono coloro che hanno deciso di essere come Padre Paolino: due ragazzi in Seminario. Chissà un giorno potranno essere loro che saranno il vostro punto di contatto con queste realtà. Le tasse scolastiche in Seminario sono proibitive per una famiglia normale. Quindi questi due ragazzi sono a carico mio, anche perché li ho conosciuti e seguiti da piccoli.\n2. Nelle scuole magistrali abbiamo 5 Studenti che fra due anni diventeranno I Reponsabili delle nostre (vostre) scuole Primarie.\n3. Per il campo sanitario, e per i nostri due Ospedali, quest’anno una ragazza col diploma in Infermiera entrerà all’Università per medicina.\n4. Per le specializzazione più alte, abbiamo Maria, già laureata col vostro aiuto in Inglese, che dovrà incominciare il secondo anno.\nTutte queste tasse scolastiche, alcune ogni Trimestre, altre ogni Semestre, altre annuali, col contorno di libri e di cancelleria, e non parliamo dei bisogni delle ragazze, sono tutte a carico nostro.\nPerò vi assicuro che quando vedete un ex ragazzo o una ex ragazza, dietro una lavagna o con un camice bianco di infermiera, e pensate a come erano e dove erano anni fa, di viene da piangere dalla commozione.\nBene, carissimi, tutto questo futuro e questa speranza, è affidato al vostro cuore e alla vostra solidarietà.\nRingrazio il carissimo amico Libero e la sua famiglia che vogliono prendersi cura della Maria piccola (la chiamiamo Maria piccola perché abbiamo un'altra Maria più grande)


Come pulire porte e mobili laccati\nQuando si acquistano i mobili per la casa, si pensa più che altro all’aspetto esteriore, tralasciando, il più delle volte, la praticità e la pulizia. Negli ultimi anni, ad esempio, una moda che sta impazzando è quella di acquistare mobili il legno laccato, ovvero lucido. Il loro aspetto è sicuramente molto bello, ma questo particolare materiale, soprattutto se chiaro, tende ad ingiallirsi e a macchiarsi con estrema facilità.\nNonostante la loro bellezza, infatti, le ante laccate hanno bisogno di una costante manutenzione e cura, per fare in modo che durino il più a lungo possibile e sembrino sempre come appena acquistati. Seppur possano dare l’impressione di mantenersi più facilmente e più a lungo, i mobili laccati hanno bisogno delle giuste attenzioni per mantenersi al meglio. Scopriamo quindi insieme qualche trucco da poter utilizzare per fare in modo di mantenere i nostri mobili al meglio per più tempo possibile.\n1 Semplice pulizia\nQuando si tratta di una pulizia semplice, per eliminare la polvere, basterà semplicemente utilizzare un panno inumidito con acqua tiepida. Tutto quello che dovremo fare sarà strofinare il panno su tutta la superficie e asciugarlo con della carta assorbente.\nSe ci si deve occupare della rimozione delle macchie, un ottimo prodotto è del sapone per le mani, in quanto non contiene ingredienti abrasivi. Occorrerà semplicemente versarne una piccola quantità in acqua tiepida ed aiutarsi con un panno, ricordando sempre di asciugare con cura.\n3 Contro le macchie di acqua\nNon sempre è facile rimuovere le antiestetiche macchie di acqua che possono formarsi dopo la pulizia. Per risolvere questo problema basterà utilizzare una piccola quantità di ammoniaca sulla zona interessata e strofinare fino a quando la macchia non sarà sparita.\ncredit: @Victoria_Beddoes via Twenty20\n4 Rimuovere le macchie di inchiostro\nQuando ci sono dei bambini in casa può accadere, più spesso di quanto si pensi, che i mobili vengano macchiati con l’inchiostro. Per ovviare il problema sarà necessario utilizzare sulla parte macchiata dell’alcool denaturato, in modo da rimuovere il tutto e lasciare perfettamente pulito.\n5 Contro l’ingiallimento\nQuando si tratta di mobili chiari, anche i semplici raggi di sole, tendono ad ingiallire la superficie. Per risolvere in modo efficace il problema occorrerà semplicemente applicare dell’acqua ossigenata prestando molta attenzione a non danneggiare la patina protettiva.\nmobili, pulire, rimedi


“Siria, anche noi al tavolo della pace” - Vita Trentina\nHsyan Abd El Rahim, autorevole esponente della comunità siriana rifugiata in Libano, è in Italia per promuovere la causa della sua gente. I lettori di Vita Trentina già lo conoscono…\n"Ai tavoli delle trattative siede chi ha interessi economici e politici sulla Siria. Noi, vere vittime della guerra, possiamo solo scegliere come morire in silenzio. Ma nel rumore assordante delle armi rivendichiamo il diritto a far sentire la nostra voce”. Hsyan Abd El Rahim, insegnante siriano di Homs riparato in Libano e autorevole esponente della comunità siriana riparata nel Paese dei cedri, scandisce le parole nella Sala stampa della Camera dei Deputati. E’ a Roma grazie al lavoro paziente di Operazione Colomba, il Corpo Nonviolento di Pace della Comunità Papa Giovanni XXIII, che dal 2013 opera in alcuni campi profughi del Libano al confine con la Siria, per illustrare ai rappresentanti del Parlamento italiano la Proposta di pace per la Siria elaborata dagli stessi profughi siriani.\nMentre in Siria si alza nuovamente la temperatura del conflitto che dal 2011 insanguina il Paese, con prove muscolari di guerra aerea tra Russia e Stati Uniti che potrebbero portare a un’ulteriore pericolosa escalation, da Roma si leva la richiesta di chi quella guerra non l’ha voluta e non la vuole, ed è scappato proprio per non uccidere e per non farsi uccidere.\n“E’ paradossale – osserva Alberto Capannini, fondatore dei Corpi di Pace dell’Operazione Colomba – che discuta del futuro della Siria proprio chi la sta distruggendo, sta uccidendo i civili, sta bombardando le sue città. Ci vogliono voci diverse, come quelle dei profughi scappati dalla Siria per non uccidere e non essere uccisi e che chiedono soltanto di poter tornare nelle proprie case in sicurezza, protetti da una presenza internazionale”.\nLa proposta dei profughi siriani, presentata nel novembre dello scorso anno al Vice Presidente dell’Unione Europea Frans Timmermans e nel marzo di quest’anno a Federica Mogherini, Alto rappresentante dell’Unione per gli affari esteri e la politica di sicurezza, ma portata anche da Capannini giusto un anno fa alla 32a Sessione Diritti Umani dell’Onu a Ginevra, si apre con due parole – “Noi siriani” – e verte su pochi punti concreti, da attuare immediatamente, ma offre anche una prospettiva per così dire politica per il futuro della Siria.\nSi chiede in primo luogo la creazione di zone umanitarie in Siria, territori neutrali rispetto al conflitto, sottoposti a protezione internazionale, sul modello della Comunità di Pace di San José di Apartadò in Colombia, dove operano da tempo i volontari dei Corpi di Pace di Operazione Colomba. Ancora, che siano aperti corridoi umanitari per portare in sicurezza i civili in pericolo; che si fermino i bombardamenti e cessi il rifornimento di armi; che si ponga fine all’assedio di decine di città e che si dia assistenza umanitaria ai loro abitanti, oggi senza cibo e senza medicine. La volontà di combattere terrorismo ed estremismo, recita inoltre la proposta, non deve però fare di civili innocenti e disarmati un obiettivo.\nSolo questi passi potranno portare a una soluzione politica e alla creazione di un Governo di consenso nazionale “che rappresenti tutti i siriani nelle loro diversità e ne rispetti la dignità e i diritti”, ritengono i proponenti della proposta-appello – tutti profughi nel nord del Libano, riuniti in organizzazioni e associazioni, semplici cittadini e famiglie scampati alla morte e alla violenza.\n“Queste persone – osserva l’on. Michele Nicoletti (Pd), Presidente della Delegazione italiana presso l’Assemblea parlamentare del Consiglio d’Europa a Strasburgo dove già la settimana prossima si farà portavoce della Proposta di pace dei profughi siriani – in tutti questi anni di guerra non hanno mai smesso di sperare nella pace, hanno continuato a lavorare per portare, pur in mezzo a tanta violenza, un messaggio di speranza”. L’Italia, assicura Nicoletti, si adopererà per attivare tutti i canali diplomatici, sia a livello nazionale che a livello europeo, per sostenere dei negoziati di pace “in cui non ci siano solo le grandi potenze, ma anche i protagonisti della società civile siriana”.


Azienda specializzata in taglio laser lamiera a Carmagnola - LaserCutting.it, taglio laser a Torino in Piemonte\ntaglio laser lamiera a Carmagnola\nLaserCutting si occupa di taglio laser lamiera a Carmagnola da oltre 20 anni: riusciamo a soddisfare clienti in tutta Italia, per lavorazioni di taglio laser tubo e lamiera, sia per semplici lavorazioni o per ordini più complessi e ripetuti nel tempo per clienti finali o lavorazioni conto terzi. Tutto questo grazie alle 4 linee di taglio laser e alla produzione su 3 turni nel nostro impianto certificato ISO 9001:2015.\nSoluzioni per taglio laser lamiera a Carmagnola\nAzienda specializzata in taglio laser lamiera a Carmagnola\nRiusciamo a soddisfare clienti in tutta Italia, da Nord a Sud, ecco perchè spediamo le nostre lavorazioni di taglio laser lamiera a Carmagnola. Grazie alla specializzazione che abbiamo raggiunto nella gestione delle logistica: dalla ricezione delle merci fino alla consegna finale.\nPer avere ulteriori informazioni sulla nostra azienda e lavorazioni di taglio laser lamiera a Carmagnola scarica il nostro CV aziendale


L’attualità della semiotica – Festival News 2018\nL’attualità della semiotica\nSabato 28 ottobre in un incontro presso la Scuola Superiore Toppo Wassermann alle 16.00, Paolo Fabbri , semiologo e insegnante presso l’Università di Urbino, e Tiziana Migliore, allieva del professore stesso , hanno illustrato e commentato il lavoro di Umberto Eco nell’ambito della semiotica.\nApre la conferenza Luca Taddio che con un discorso presenta l’ultima giornata del Festival.\nL’incontro prosegue con l’intervento di Paolo Fabbri che le due radici con cui viene affrontata la semiotica: attraverso una tradizione storica o con una scienza specializzata allo studio di sistemi di segni non linguistici.\nIl discorso poi si sposta sulla sulla concezione della verità. Solo alcune modalità di linguaggio ammettono il vero e il falso e Umberto Eco ha cercato di capire che oltre all’esistenza di essa sono presenti il segreto e la cospirazione che utilizzano diverse strategie comunicative per ottenere certi obiettivi. La politica è la concretizzazione di questi due concetti.\nIl relatore cita anche l’unico libro di semiotica scritto da Eco “Il nome della rosa” e che con la sua storia ha contribuito a spiegare alcune concetti teorici della semiotica.\nNel discorso interviene anche Tiziana Migliore, allieva di Fabbri che sottolinea come Umberto Eco abbia fondato la scuola di semiotica per criticare come la cultura alta abbia utilizzato figure basse per manipolare la massa.\nIn generale un certo numero di persone ha apprezzato gli interventi dei relatori e qualcune ha posto anche delle domande.\nArticolo precedente Il Tramonto Italiano : incontro con Ernesto Galli dalla Loggia\nArticolo successivo Riflessioni filosofiche sul naufragio dell’opera d’arte e sul futuro dell’arte