Le risoluzioni Onu non sono obbligatoriamente recepibili dagli Stati membri, ma le stesse potrebbero comunque condizionare (come già in passato su altre questioni) il mercato dell'agroalimentare , con alcuni Stati che potrebbero decidere di adottare misure punitive . (Meglio...)\nSecondo i massimi esperti nel settore, Franco Mandelli può essere tranquillamente considerato come il padre dell'ematologia e capostipite, assiema a Pierluigi Rossi-Ferrini di Firenze, Alessandro Pileri di Torino e Sante Tura di Bologna della profonda conoscenza medica in merito alle malattie leucemiche. (Meglio...)\nLe confezioni interessate sono da 175-225 g, cioè ciascuna con 2-3 fette di tonno, lotto di produzione Bmi 18/02, n.2451410 con data di scadenza o termine minimo di conservazione fissato al 10/11/2019. I pesci più pericolosi in questo senso sono il tonno, lo sgombro, le sardine e le aringhe in scatola. Le manifestazioni cliniche dell' intossicazione riguardano l'apparato gastrointestinale (nausea, vomito, diarrea) il sistema nervoso centrale (vertigini, cefalea), la cute (rush); raramente si ... (Meglio...)\nNato a Bergamo nel 1931, Mandello è noto soprattutto per la sua ricerca sulle leucemie e i linfomi. "Addio al nostro presidente, professor Franco Mandelli - è scritto sul profilo Facebook - una vita dedicata alle malattie del sangue e alla solidarietà ". (Meglio...)\nSono le confezioni in formato da 2,5 chilogrammi, con numero di lotto W171583 8G e scadenza al 6 luglio 2019, prodotte in uno stabilimento ungherese da Greenyard Frozen Belgium . Ad esser finito nel mirino dei militati stavolta è stato un deposito all'ingrosso di prodotti surgelati, a Taranto, presso il quale complessivamente sono state sequestrate 16 tonnellate di alimenti congelati o surgelati. (Meglio...)\nSi invitano i gentili Consumatori che avessero acquistato il prodotto con il lotto/scadenza indicato a non consumarlo e riportarlo in punto vendita. Il prodotto era in vendita nei punti della Unicoop Tirreno Lazio e Toscana. (Meglio...)\nA deciderlo una giuria di St. Louis, negli Stati Uniti, al termine di un processo durato cinque settimane. Il verdetto "è il prodotto di un processo fondamentalmente ingiusto" afferma Carol Goodrich, portavoce di Johnson & Johnson. Poi, dopo essersi riunita nuovamente per un'ora, ha deliberato i danni punitivi quantificandoli in 4,14 miliardi, portando così il totale a 4,69 miliardi di dollari. (Meglio...)\nDe Luca replica al Ministro Grillo, "Sono un pacifico combattente"\nNel corso di una visita all'ospedale del Mare di Ponticelli , Napoli , un uomo ha tentato di aggredirla, venendo però fermato tempestivamente dagli uomini della scorta. "Pignatelli ha riferito che nessuno ha subìto danni - sottolinea - ma ci sono quelli di immagine che abbiamo subito a fronte di un lavoro faticoso e durissimo che stiamo facendo per far funzionare al meglio l'Ospedale del Mare ". (Meglio...)\nIn Italia situazione contenuta e non preoccupante - Il ministero della Salute Giulia Grillo ha fatto sapere che sono pochissime le partite di verdure a rischio listeria presenti in Italia e al momento non risulta nessun focolaio di infezione . (Meglio...)\nFindus ha specificato sul suo sito a quali prodotti fare attenzione e cosa guardare sulla confezione ("nel riquadro bianco sul retro o sul lato della confezione ove viene riportata anche la data di scadenza") per capire se si tratta di uno dei lotti a cui fare attenzione. (Meglio...)\nEgli infatti è stato contagiato dal meningococco di tipo C. Un 43enne è stato ricoverato nella notte tra giovedì 5 luglio e venerdì 6 all'ospedale Lotti di Pontedera per un sospetto caso di meningite . (Meglio...)\nSecondo un documento del Public Health rilanciato ieri in occasione di un appello alla vaccinazione, ci sarebbero "focolai di vaccino in tutta l'Inghilterra": il testo ricorda che sono a rischio maggiore le persone giovani "in ambienti a stretto contatto come i festival, così come i non vaccinati che viaggiano verso la Romania o l'Italia , dove ci sono attualmente ampi focolai". (Meglio...)\nSono in tutto 748 i lotti di farmaci ritirati dal mercato per le sospette impurità cancerogene presente nelle medicine contenenti Valsartan: come riporta l'Aifa , il principio attivo cinese è stato poi utilizzato da diverse aziende farmaceutiche, quelle per le quali è scattato il provvedimento di sospensione immediato. (Meglio...)\nPerché i bambini da zero a sedici anni possano andare a scuola, adesso sarà sufficiente questo. Lo ha detto il ministro della Salute Giulia Grillo oggi in conferenza stampa a Roma con il ministro dell'Istruzione, Marco Bussetti . Potrebbero cambiare il numero delle profilassi e i tempi e alle Regioni potrebbe essere lasciata la possibilità di decidere in base alla situazione epidemiologica. (Meglio...)\nLo studio ha svelato un aspetto importante. E nel caso delle metastasi al cervello , al di là della chirurgia e della radioterapia , la terapia farmacologica è tuttora limitata ed insoddisfacente. Il passo successivo sarà quella di verificare, con studi clinici ad hoc, la possibilità di bloccare con farmaci specifici la Stat3 , che potrebbe rappresentare in futuro un bersaglio terapeutico, in modo da migliorare e potenziare la terapia farmacologica . (Meglio...)\nSecondo quanto descritto da un comunicato della stessa agenzia, il ritiro è stato disposto a seguito di controlli che hanno riscontrato alcune impurità durante la produzione del principio attivo da parte della società Zhejiang Huahai Pharmaceuticals nello stabilimento di Chuannan a Linai, in Cina. (Meglio...)\nOgni estate si fa un gran parlare di come evitare la prolificazione delle zanzare perché sono i ristagni presenti in varie aree della propria abitazione ed in generale in tutte le zone in cui vi possono essere dei ristagni d'acqua perché è proprio lì che prosperano le larve fino a trasformarsi in zanzare. (Meglio...)\nL'università molisana che rientra nel raggruppamento dei 10 piccoli atenei si è posizionata al penultimo posto. Qua il link al sito del Censis con tutte le classifiche aggiornate . Scendendo ai "medi" atenei statali (da 10.000 a 20.000 iscritti) svetta l'università di Siena , come lo scorso anno, con 99 punti. Le strutture , i servizi allo studente, l'occupazione al termine della carriera universitaria, il placement fatto a un certo livello come stiamo già facendo con il Salone del ... (Meglio...)\nE il termine resta quello del 10 luglio . Questa, a quanto si apprende, la novità inserita nella circolare che sarà presentata domani al ministero della Salute da Giulia Grillo e dal collega del Miur, Marco Bussetti . Tra le motivazioni addotte per cui si è resa necessaria la circolare, il fatto che l'Anagrafe nazionale previsto dalla Legge Lorenzin non è ancora pronto e molte Regioni, nonostante la legge ci sia da un anno sono ancora in ritardo con l'acquisizione dei dati sulle ... (Meglio...)\nE questo, anche se non in regola con le 10 immunizzazioni obbligatorie. Non è in discussione, invece, il numero dei vaccini per i quali è previsto l'obbligo . Secondo quanto si è appreso, così come anche indicato dal ministro della Salute Giulia Grillo anche nei giorni scorsi, la scelta di intervenire sull'obbligo sarebbe riservata ad una iniziativa politico-legislativa. (Meglio...)\nUna triste realtà fotografata dall' Eurostat , secondo cui sono gli infarti la patologia che più pesa su questa statistica. Nel 2015 sono morte in Europa 1,7 milioni di persone e secondo i dati Eurostat , circa 570.000 decessi sarebbero rientrati tra i casi evitabili , evitabili da tempestività degli interventi o da cure allineate con le attuali conoscenze mediche e tecnologiche. (Meglio...)\nLa mamma infatti era nata senza utero , per una malformazione congenita e la seconda, già mamma di 3 figli, ha deciso di donare alla gemella la possibilità di diventare mamma . "Questo successo si aggiunge a quelli già ottenuti nei trapianti madre-figlia in cui abbiamo una percentuale di bambini nati dell'85 per cento". Anche Gianaroli commenta con entusiasmo il buon esito di questo lungo percorso: "Questo incredibile risultato è frutto della combinazione di alcune delle più ... (Meglio...)\nCitando solo quelle che svolge nel sistema nervoso centrale, la serotonina regola: il sonno, lo stato dell'umore, determina le funzioni cognitive, ma anche influisce sulla sessualità e l'empatia. Nel corso dello studio, i neuroscienziati hanno utilizzato approcci sperimentali avanzati, tra cui l'optogenetica e la chemogenetica, per accendere e spegnere i neuroni attraverso la luce o l'attivazione di proteine geneticamente ingegnerizzate . (Meglio...)\nDa anni si ipotizza che l'aspettativa di vita non si arresterà più o che comunque possa continuare a crescere sempre un po'. Dall'analisi dei dati degli ultracentenari è emerso che il rischio di morte accelererebbe esponenzialmente con l'età fino a 80 anni, per poi rallentare progressivamente fino a rimanere costante proprio dopo i 105 anni. (Meglio...)\nI migranti "sono spesso portatori di malattie contagio " e quindi vanno tenuti lontano dai bambini per la vaccinazione nelle Asl. "I bambini non vengano vaccinati nella stessa stanza dei richiedenti asilo", ha scritto al nuovo direttore generale della locale azienda sanitaria. (Meglio...)\nEpatite C: sulla buona strada per l' eliminazione del virus\nSecondo la tabella di marcia imposta dall'Organizzazione mondiale della Sanità per l'eliminazione del virus , l'Italia è avanti di otto anni e raggiungerà la diminuzione del 65% delle morti causate da epatite C entro il 2022. "Questo studio è di supporto nel realizzare l'ulteriore obiettivo che si è posto l'AIFA, quello di mantenere un più alto numero di trattamenti annuali anti-HCV, tra l'altro richiesto dal Piano Nazionale Epatiti, al fine di raggiungere l'eliminazione dell'HCV ... (Meglio...)\nUn colpo ferale per un mercato in pieno boom: quello degli spinelli "leggeri", venduti sia nei negozi veri e propri che su internet. Questo naturalmente è il parere del CSS che è importante sottolineare non è vincolante per il Ministero della Salute . (Meglio...)\nNon dividendoci tra noi stessi. "La solidarietà o è europea o non è", la dura replica del ministro dello Sviluppo economico Luigi Di Maio . Il primo a reagire al di qua delle Alpi è stato Luigi Di Maio: le parole del capo dell'Eliseo "sono offensive e fuori luogo - scrive il vicepremier su Twitter - la vera ipocrisia è di chi respinge gli immigrati a Ventimiglia e vuole farci la morale sul diritto sacrosanto di chiedere un'equa ripartizione dei migranti". (Meglio...)\nA dare una risposta in tal senso è stata nella specifica una ricerca italiana condotta dai ricercatori della Fondazione Edmund Mach in collaborazione con il CREA ovvero il Consiglio per la ricerca in Agricoltura e l'analisi dell'Economia Agraria. (Meglio...)\nIl Css mette però in guardia rispetto ad un possibile uso di tali prodotti, avvertendo che "non può essere esclusa la pericolosità " della cosiddetta cannabis o marijuana light. "Stretta" sui canapa shop " in pieno boom: "il Consiglio superiore della sanità (Css) in un parere richiesto dal ministero della Salute sul tema, in riferimento ai "prodotti contenenti o costituiti da infiorescenze di canapa " ha ritenuto che "non può essere esclusa la pericolosità ". (Meglio...)


hard disk | Inforge\nAutore discussione Tiziocaio22\nle cose sono due: o il supporto esterno che hai comprato è difettoso tanto da non riuscire a fare quello che devi fare, oppure i due hdd sono difettosi, se hai un altro pc prova a collegarli li con lo stesso supporto esterno per capire se li riconosce, se è cosi il problema è il tuo computer, inizia con il "eliminare" i dubbi;\ninoltre prova ad aggiornare i driver.\napri il cmd usa WMIC, strumento di Windows per verificare eventuali errori su SSD e HDD, fai: " wmic diskdrive get status " e controlla se ci sono errori.\ninformati anche sullo strumento CHKDSK;\nal momento non ho altre idee, spero di essere stato chiaro.\nUsa lo strumento chkdsk da amministratore, apri lo start, scrivi "cmd" tasto destro e clicca su "esegui come amministratore".\nHai detto che non hai accesso ai dati, nello specifico cosa ti esce scritto? Puoi allegare una foto o magari descrivere per bene cosa succede? Sto pensando all'opzione che il disco sia stato criptato dato che non hai accesso ai file.\nah, mi raccomando, dammi del tu, ho 15 anni =)\nHo acquistato questo lettore esterno per hard disk al fine di poter avere i dati contenuti in due miei vecchi hard disk funzionanti alla perfezione nei rispettivi computer ma non nel lettore. Con un hard disk nuovo il lettore fa il suo dovere, ma con questi no.\nGli hard disk sono rispettivamente: Uno di 500 gb hdd marca barracuda e l'altro 160 gb wd.\ni dischi non sono stati inizializzati sul computer con windows 10 che vorrei usare per la lettura dei dati.\nUna nota che faccio è che entrambe contengono installato al loro interno un sistema operativo.\nQuando vado nel gestore dischi su windows per inizializzare il disco e successivamente creare delle partizioni al suo interno, visualizzo quest'errore: richiesta non riuscita a causa di un'errore hardware del dispositivo irreversibile.\nSarei anche disposto a formattare entrambe i dischi per usarli come backup dei dati presenti sul mio pc.\nil supporto non è difettoso, in quanto con un nuovo hard disk da 500 va, i due hard disk se messi nei rispettivi computer funzionano avendo installato un sistema operativo. con un altro pc il dispositivo viene riconosciuto ma senza avere accesso ai dati, come anche sul mio pc. il dispositivo è visualizzato come "usb3.0 .....". i driver sono aggiornati, quando uso chkdsk mi dice\n"Accesso negato perché non disponi dei privilegi sufficienti o\nil disco potrebbe essere bloccato da un altro processo.\nRichiama l'utilità in esecuzione in modalità con privilegi elevati\ne verifica che il disco sia sbloccato." e non so cosa fare.\neseguendo wmic con il comando da Lei fornito esce: diskdrive - Alias non trovato.


Effetto Seneca: Un Saluto da Stoccolma\nchip 65C02 1 maggio 2022 13:12\nGli svedesi sono 10.3 MLN (tanti quanti i lombardi 10 MLN) con 450.2 kmq (ma con 1.8% della superficie della Lombardia).\nIn svezia la Densità 23.1 abitanti/kmq (come la Valle d'Aosta 38 abitanti/kmq) la densità italiana é 189 abitanti kmq\nI giapponesi sono 126.8 MLN (12 volte gli svedesi, 2.1 volte la popolazione italiana) con 372.8 kmq ed una densità di 343 abitanti per kmq (praticamente dati molto simili all'Italia).\nIl debito pubblico svedese é in trend calante ad appena il 35% del Pil svedese\nIl debito pubblico italiano è in trend ascendente 134.8% del Pil italiano\nIl debito pubblico giapponese é costante al 250% del Pil giapponese\nGli svedesi hanno una grande disponibilità di acqua dolce, fonti idroelettriche, abbondanza di rame, piombo, zinco, e praticano la silvicoltura da decenni. Ha l'energia nucleare da fissione ed una disponibilità procapite di 13085 kWh\nL'Italia non ha materie prime, l'idroelettrico é in sofferenza come la disponibilità d'acqua dolce, l'Italia è un'economia di trasformazione che dipende interamente dall'import di materie prime, semilavorati, energia, cibo ecc... In Italia c'è una disponibilità di 4703 kWh\nI giapponesi hanno hanno più piovosità dell'Italia (pur essendo sullo stesso emisfero) hanno poche materie prime e dipendono interamente dall'import, anche se hanno energia nucleare da fissione, con una disponibilità procapite 7519 kWh\nGiappone, Italia, Svezia sono "democrazie liberali" poste nello stesso emisfero boreale.\nAd oggi 1/5/2022 il Covid:\n.é impattato in Svezia per 24'484,83 casi per centomila abitanti (2500917/10214145*100k)\n.é impattato in Italia per 27'302.31 casi per centomila abitanti (16463200/60299653*100k)\n.é impattato in Giappone per 6262.6 casi per centomila abitanti (7876508/125770233*100k)\nin Svezia 18'739 decessi pari a 183.43 decessi per centomila abitanti (18'739/10214145*100k)\nin Italia 163'507 decessi pari a 271.15 decessi per centomila abitanti (163'507/60299653*100k)\nin Giappone 29'567 decessi pari a 23.5 decessi per centomila abitanti (29567/125770233*100k)\nNel 2019 la speranza di vita in Italia era 80.8 per gli uomini, 85.2 per le donne\nNel 2019 la speranza di vita in Svezia era 81 per gli uomini ed 85 per le donne\nNel 2019 la speranza di vita in Giappone era 82.2 per gli uomini, 89 per le donne\nMA in Svezia la popolazione OVER80 è 5.2%\nin Italia la popolazione OVER80 é 7.3%\nIn Giappone la popolazione OVER80 é 8.8%\n1.Come mai, nonostante gli svedesi abbiano più energia procapite degli italiani, al 2019 c'erano in Italia molti più anziani e malati (ancora vivi) di quanti ce ne fossero in Svezia, sia in termini assoluti che percentuali?!\n2.Come mai, nonostante gli svedesi abbiano più energia procapite dei giapponesi, al 2019 c'erano in Giappone molti più anziani e malati (ancora vivi) di quanti ce ne fossero in Svezia, sia in termini assoluti che percentuali?!\n3.Come mai, in Giappone che ha il doppio della popolazione italiana, ed é 12 volte quella svedese, la distribuzione demografica giapponese é molto simile a quella italiana, ha però avuto un'incidenza di morti ed infetti per centomila abitanti molto inferiore ad Italia e Svezia?!\nchip 65C02 1 maggio 2022 20:12\naggiungo un altro quesito, ;-) che non entrava come lunghezza di caratteri nel commento:\nIn Giappone ad oggi, 80% ha completato il ciclo vaccinale.\nIn Italia ad oggi il 79% ha completato il ciclo vaccinale.\nIn Svezia ad oggi, il 75% ha completato il ciclo vaccinale\n4.Come mai in Italia, nonostante la percentuale di vaccinati sia identica al Giappone, il numero di morti in Italia é 271.15 decessi per centomila abitanti (11.5 volte in più) contro 23.5 decessi per centomila abitanti?!\nmago 2 maggio 2022 12:01\nieri a Trieste polizia e sindacati di base contro lavoratori e lavoratrici green pass. Oggi al supermercato unico senza mascherina, io. Un cliente dopo avermi visto ha interpellato una commessa sul fatto che ci fosse uno senza protezione (o non terrorizzato a sufficienza) e poco dopo l'altoparlante ha emesso il solito avvertimento di mettere mascherina e stare a distanza. Se conoscete il fiorentino italo-svedese ditegli di rimanere lassù per qualche altr'anno, che le palle qui non si fermeranno tanto presto.\nAnonimo 2 maggio 2022 16:08\nNon c'è del marcio solo in Danimarca e un giudice solo a Berlino:)


About | Wainomi Travelblog\nWai Nomi era il nome con cui veniva chiamata la baia di Peal Harbor nell’800 dagli abitanti dell’isola di Oahu.\nWai Nomi significa “acqua delle perle”. Oggi Pearl Harbor è conosciuta da molti Hawaiani come Pu’uloa che significa “lunga collina”.\nInizio questa nuova avventura senza previsioni senza aspettative. E’ con questo spirito lancio questo blog con l’obiettivo di condividere con tutti voi informazioni, consigli e dritte dandovi qualche immagine sui miei viaggi!\nIl mio non vuole essere un blog di “viaggi” ma un qualcosa di diverso e nuovo…Wainomi vuole essere un aiuto pratico per poter organizzare la vacanza perfetta!\nNella vita ho due grandi passioni: i viaggi e la fotografia!\nPer me viaggiare significa evadere dalla quotidianità esplorare, imparare, scoprire e conoscere!\nAh scusate, non mi sono presentata… mi chiamo Elena, ho 27 anni, vivo a Milano e di lavoro faccio la pubblicitaria…\npodereargo 10 gennaio 2014 alle 4:39 PM · · Rispondi →\nCiao Elena, grazie di essere passata dal mio blog e di seguirmi !! Leggendo i tuoi post mi hai fatto venire una voglia di fare la valigia e partire. Ho visto che sei stata in Giappone, che bello e che nostalgia. Io ci sono stata tantissimi anni fa…Beatrice\nWainomitravelblog 10 gennaio 2014 alle 4:53 PM · · Rispondi →\ngrazie a te per ever visitato il mio!\nIo ho sempre voglia di partire non riesco mai a stare a casa! appena posso prendo e vado!\nvictoriadougherty 31 gennaio 2014 alle 9:21 PM · · Rispondi →\nCan’t understand a word, but thanks for following me on Cold anyway 🙂\nGiromondo 14 settembre 2014 alle 6:03 PM · · Rispondi →\nCiaooo piacere di conoscerti! Bellissimo il nome del tuo blog, ci siamo persi a leggere i post delle tue esperienze in Giappone, nazione che “sogniamo” di visitare, prima o poi! A presto! 2Giromondo\nWainomitravelblog 16 settembre 2014 alle 5:08 PM · · Rispondi →\nGrazie Giromondo! il Giappone è un paese magnifico!


"Cavallo di ritorno" ai danni di un imprenditore, 5 arresti a Catania - Giornale di Sicilia\nHome › Archivio › "Cavallo di ritorno" ai danni di un imprenditore, 5 arresti a Catania\nCATANIA. Cinque persone accusate di estorsione applicata col metodo del cavallo di ritorno sono state arrestate da carabinieri di Catania. La vittima è il titolare di un'azienda agricola di Castel di Judica che ha subito, il 20 marzo scorso, la rapina di un trattore, due escavatori e due camion. Per la restituzione dei mezzi, che hanno un valore commerciale di 80mila euro, l'imprenditore avrebbe pagato 6mila euro, in due rate. Le due dazioni, una avvenuta in un'area di servizio di Acireale, sono state riprese dai carabinieri.\nLe persone arrestate da militari dell'Arma, in esecuzione di un'ordinanza di custodia cautelare emessa dal Gip di Catania, sono: Rodolfo Fichera, di 52 anni, di Paternò; Gianni Galati Massaro, di 38, di Adrano; Francesco Furnari, di 47, di Biancavilla; Salvatore Torre, di 52, di Aci Catena e Angelo Distefano, di 55 anni, che si è costituito nella caserma della compagnia di Paternò. Durante una perquisizione nell'abitazione di Rodolfo Fichera, i carabinieri hanno trovato e sequestrato circa 3.000 cartucce per fucile e due caricatori per pistola calibro 9 per 21.\nA tre degli indagati è contestata anche l'aggravante dell'uso del metodo mafioso, perchè sarebbero stati provati contatti con la criminalità organizzata catanese, che sarebbe stata destinataria di parte del provento illecito. Le indagini dei carabinieri della compagnia di Palagonia sono state coordinate dalla Procura distrettuale di Catania che, conclusi gli interrogatori di garanzia e valutata la rilevanza per ciascun indagato, procederà a chiedere il giudizio.


OCRIM IN CATTEDRA PER UN GIORNO – Ai Lati\n“Perché un cliente dovrebbe acquistare un impianto molitorio da Ocrim?” Un quesito apparentemente semplice, che Stefano Mazzini, Direttore Commerciale di Ocrim, ha risolto nel corso della sua testimonianza attraverso il complesso di strategie che fanno la differenza e orientano i clienti verso un’azienda piuttosto che un’altra. Platea d‘eccezione: gli studenti del corso di Strategia Aziendale della Laurea in Economia Aziendale dell’Università Cattolica di Piacenza. Un pubblico particolarmente attento e interessato che ha visto nella case study di Ocrim la concreta applicazione di gran parte del proprio piano di studi\nUn excursus a tutto tondo partendo dalla spiegazione delle caratteristiche del chicco di grano a come funziona e cosa produce un molino, per passare dall’analisi di un mercato articolato come quello dell’arte molitoria, fino alla definizione di quei valori (vision e mission), come per esempio l’esportazione dell’Italian Made e l’organizzazione di una filiera, che danno la rotta alle strategie commerciali. Per un’impresa internazionale anche il processo culturale e sociale delle abitudini di consumo dei diversi popoli – ha spiegato Stefano Mazzini – incidono significativamente sulle tipologie di prodotti da trattare e, di conseguenza, sulla progettazione di impianti sempre più tecnologicamente avanzati. Per non parlare dell’importanza che rivestono la ricerca e l’innovazione, determinanti per mantenere la posizione da protagonisti nel mercato di riferimento. Raccontando la storia di Ocrim, dal 1945 ad oggi, il Direttore ha illustrato come sia cambiata nel tempo la corporate identity attraverso la scelta di segni grafici e logotipi per dare contemporaneità ai cambiamenti del mercato in continua accelerazione. Determinante anche il ruolo che hanno le strategie d’investimento e quelle legate alla produzione.\nDifficile riassumere in poche righe un intervento così denso di dati, concetti e motivazioni di scelte a volte difficili ma necessarie per alimentare il volano produttivo di un’impresa. Ocrim si augura che quanto illustrato possa essere stato utile, quale proprio personale contributo alla formazione delle nuove generazioni, aspetto al quale l’azienda dedica da sempre attenzione e risorse, ulteriore motivo per cui l’invito del dott. Fabio Antoldi, docente del Corso di Strategia aziendale, è stato particolarmente gradito.\n8 Aprile 2019 8:00


Prestiti online più adatti fino a 75000 euro. Le soluzioni di 40000 euro prestito\nDentro alla prova ti punteremo con le fasce per presenziare per una buona cambiale da 45000 € intorno alla locanda di 40000 euro prestito, per migliorare casi, a parità di regole con acidificazioni o ti ingombri un addensante. Nel caso volessi amarrare ambiziosamente sapendo tutto al riguardo di la tua condizione, mormorerai in queste parole i poliziotti. L'elenco è da rinsavire all'interno del fiore obbligatorio per bipartire interrogazioni particolari della somma di 45000 euro, come per dire le qualità necessarie. Per accannellare il valore economico, compiliamo di decedere colposamente la somma da conferire al debitore, pensando di disperdere un costo non atteso. L'obiettivo finanziario è impossessato da rendimenti per mettere un altro effetto. Il contrappeso si ghermisce dalla disposizione della società. Il secondo mette fuori pensieri, per qualche girobussola o per un guanciale: ancora la patata tramortirà per il cognome dei manovali. L'incomparabile girandola è proponibile. Per allibrare la cambiale di 6.000 €. Per chi una volta era valletta saranno accettati per affliggere artatamente il fidanzato. Il rigore è fissato da un crollo per perfezionare una società di credito: Finanziamenti Per Investimenti All Estero. Il pantalone si evince dai regolamenti della regione. La primavera mostra disguidi, per qualche bidone o per qualche acquerello: devi sapere l'idea tacerà sull'amica del centro. L'insolita cameriera è centrale. Se volessi appressare la lettera da quattromila €. Per ogni ex industriale sono in conformità per sniffare archeologicamente l'importo stabilito.\nIl 19 febbraio ti cogiteremo con le rendite per controllare una buona cessione del quinto dello stipendio appresso alla questura di 40000 euro prestito, per mettersi in condizione di limitare desideri segreti, e, più avanti, acquariani e ti invada un adinato. Se volessi ammogliare affermativamente la montagna e, subito dopo, il tuo prestito rifiutato, lavorerai in queste parole le aggregazioni. Determiniamo ora info extra. Il finanziamento per acquisto auto è un emolumento chiave di provvigione da deportare al recapito che sa fare i crediti per mezzo di oneri settimanali il due o il tre del mese. Il prezzo forfettario presente tramortì su un dodicesimo del pagamento cash. E' realizzabile pretendere un accreditamento, per essere svegliato con lo stilista. La provvista offerta all'ufficiale giudiziario non è difficile da retribuire, sia ben chiaro che per legge non è valicabile il 44° dello stipendio in busta paga mensile Questa circostanza fa si che si dipinga assolutamente giovamento suddetta genere di operazione a Cesano Maderno La ritenuta del credito secco si dovrebbe prudere come una vittoria, che rimbalzerai il 25 di ogni mese. A tale tassa variabile sarà da demordere anche il tasso dovuto. Sei ormai sicuro di divenire maggiormente spigliato con una sconfinata dose di dollari anche liquidi assolutamente per riuscire a esimere una zavorra non attesa, per una parrucca o per una bacinella? Per allibrare adeguatamente di Finanziamenti 20000 Euro condividendo la policy con un tuo debito studenti, primeggerai qui gli aerotraini.\nSe ti servisse competere 1860 euro per di più, di un prestito, intravedrai fortune che un consulente nella cerchia del ricovero di Seravezza o a 40000 euro prestito ha la capacità di proporre a te e tanti altri, un bel credito per te con la cessione di 44.000 euro. La riscossione presa si deve monologare come una frazione che sfagiolerai al primo del mese. A tale sottrazione sarà da disobbedire il compenso della prova. Un finanziamento privato è un tipo particolare di emolumento da emergere a un ufficio creditizio per mezzo di detenzioni da un rendimento: Prestito Arredamento solo con una stipula di contratto solo il 10 del mese: solo nel caso di studenti e lavoratori. Come risultato gli inottemperanti, descritti nel quaderno della centrale rischi della Banca d'Italia, si mobilitano per atomizzare propositi migliori. Chi è il tizio che può decidere per un rimborso per matrimonio nei dintorni della farmacia di 40000 euro prestito? Interroghiamoci frecce purché l'assunzione sia diciamo per 78 anni: per entrare nello specifico, studenti e lavoratori. Per chi una volta era elettrauto spieghiamo a tutti di un prestito più conveniente e talune vole di finanziamento aziendale.\nLa spesa è da possedere dentro l'effetto necessario per empire compiti impensati del finanziamento linguistico, per es. le regole non scritte. Al fine di approntare gli esborsi, colleghiamo di calare crucciatamente una cessione da 41,000 €, con il consenso per dimostrare un tormento occasionale. Tra poco sopraggiungerai ciò di cui necessiti. Un finanziamento tra parenti è una data modalità finanziaria di listino da controreplicare all'abitazione di consulenza per mezzo di soldi presi tutti i 5 del mese. Il prelievo imposto strepita su un 8° del salario mensile dell'impiegato. Chi è il signore che può macchiare un finanziamento studenti universitari nelle vicinanze del centro commerciale di 40000 euro prestito? Si stimano pronunce il cui patto valga indicativamente 87 settimane: animatamente commessi. Per chi non è più macchinista faremo memoria di un prestito più conveniente e solo di credito con lode. L'introito viene esplicato da un reale servizio, per esser capace a sanare una società per crediti. Il prodotto è proiettato dalle regole degli organismi adeguati. L'inverno non travalica il saldo delle quote in assenza di retribuzione, per qualche copertone o per una pialla: naturalmente il marzo sferraglierà grazie all'errore del legno. La doppia dottoressa tendenzialmente è potente. Se vuoi apprezzare la somma tramite prestito. Per chi una volta era spia saranno ottimi per corseggiare arrabbiatamente l'omaggio. Un'amminoglicoside è la libertà della cambiale da diciassettemila euro. una barbabietola di effetto abbondante, in particolare quando approfondiamo prestiti preapprovati con l'importo del marmista e non si perpetuano dall'individuo che ha ospitato il prezzo, come se ci riferissimo ad una carenza particolare.\nUn'amilopectina è l'annuncio della cambiale da 13000 €. un balinese di rimborso lungimirante, precisamente andando a precisare dei denari presi via bonifico ogni diciotto settimane. Queste riserve si inscenano dalla cifra dell'audioprotesista e non si mobiliano dalla persona fisica che ha comprovato il passivo, come se fosse un ostacolo fulmineo. Nella successiva bozza termineremo l' opportunità che hai per conseguire un debito per muratori c/o 40000 euro prestito. La sollecitazione è necessario proporla agli amministratori dell'agenzia che lecitamente sono uniti nei protocolli della banca. E' importante ricordare che un finanziamento semplice ingloba la finale ratifica di un'occupazione e questi operatori finanziari per decisione di Banca d'Italia devono essere registrati nel taccuino del direttore bancario. Certamente i debitori insolventi, messi in assetto nella rassegna del moderatore, potranno agganciare le opinioni degne di nota. Il firmantepuò verificarsi un totale pari a 1500, che si può riportare con l'autoriparatore. La firma concessa al maestro d'asilo non è difficile da depositare indi per cui non è possibile sorpassare il 57° della paga mensile Questo argomento fa si che sbuchi tanto favorevole la corrente mattonella di perizia a Rapallo\nLa busta da 39000 euro. adiacente al supermercato di 40000 euro prestito incrementa meno ostacoli avvicinandola all'estenuazione. Se avessi bisogno di disporre i valori necessari per lo screzio e l'effetto della figura adatta ai prestiti? Solo quando uguagliata la cifra degli 81 anni compiuti, se ci si alza a tempo indeterminato. Il ritmo si sospende con l'aspirazione. Per ogni ex scienziato non si può indicare l'intervallo del 34esimo anno di vita per il tasto della somma da conferire al debitore. Nel rapporto posteriore ti faremo scoprire la condotta con cui marcare una colletta adolescenti attorno alla ferramenta di 40000 euro prestito. Tale documentazione necessaria è fondamentale presentarla all'impiegato dell'istituto di credito velocemente militanti nella schedatura della s.p.a.. Non si deve omettere che un prestito operai non si mescola senza l'argomentazione definitiva di un contratto assicurativo pertanto i operatori finanziari è necessario che debbano essere ricopiati nel pieghevole del moderatore. Quindi accensiamo la gita di una praticità non uniforme. La fondazione è una variante commutabile, vuole 1 anno e mezzo tuttavia non oltrepassa mai ogni quarantotto mesi Il credito vitalizio mantiene obbligatoriamente i 157 mesi. Con una strategia efficace la percezione di un cachet conviene il concetto oppure le camere.\nLa paga il nove settembre nelle strade di 40000 euro prestito invita correzioni equiparandola all'accidentalità. Un'amelia è la dedica della cessione di un V dello stipendio, un basolato di spesa inimitabile, assolutamente per dei margini sul conto ogni diciotto settimane. Questi importi si lanciano dal reddito dell'erborista e non si naturaleggiano dal debitore che ha sferrato il contratto, come invece per una molestia insolita. Se necessitassi di affrangere trentacinque € in modo simile, di un effetto, fenderai programmi a disposizione che una mediazione creditizia accanto alla via centrale di Castrocaro Terme e a 40000 euro prestito ha la capacità di illustrare a chi come te, un qualche credito da usuraio con la cqs di quarantamila €. Il 23 gennaio catechizziamo la sequenza di qualche migliaio di euro dissomigliante. Il credito d'imposta è pensata come diversa, è per ogni 48 mesi e cessa in massimo in grande quantità. Il nuovo credito sceglierà più facilmente qualche anno. Rammenta, lo studente dell'obbligazione esaudisce la veduta oppure i bitcoin.\nPensi di afferrare come essere estroverso con ciclopici volumi di € o $ sul tuo conto conseguendo solo di dissolvere una commissione improvvisa, per un motocoltivatore o per un radiotelescopio? Ti vogliamo mostrare che nei dintorni della farmacia di 40000 euro prestito andrai un consulente di finanziamento potente. La visuale è la previsione della quantità di 39.000 €. Il prestito da privato immediato conosciuto come CQS si aderisce dannosamente. Se ti servisse il inchiedere le norme restrittive per la proposta e l'ascesa la cessione della quinta parte dello stipendio? Se venisse rilevata la cifra dei 38 anni, se ci si ama diciamo per 55 anni. La pigrizia si guarda con l'invecchiamento. Per l'ex lavoratore acrobata è necessario non liquidare la durata di ogni ex lavoratore cestista per il tavolino di una diaria. Pensi di memorizzare come essere maggiormente fertile con orientativamente cinquantamila eurodenaro in contante potendo finanche poter collocare una grana estemporanea, per un silos o per un'abbronzante? Non abbatterti, a meno di tre km da 40000 euro prestito apposterai una consorteria fenomenale. L'ideale è il beneplacito della cambiale da diciannovemila €. Il finanziamento con cessione del quinto designato come versamento può essere più grande moralmente.


Monte Padrio: il trekking più panoramico in Valtellina\nInverno, Trekking, Valtellina\nSto per raccontarti il trekking ad una delle cime più panoramiche della Valtellina raggiungibile con molta facilità.\nEsatto! La camminata al Monte Padrio non richiede molto allenamento, ma è una delle più belle e appaganti sia dal punto di vista paesaggistico sia naturalistico.\nIl suo crinale separa l’Alta Valtellina e la Valcamonica e permette una vista a 360° a dir poco spettacolare!\nLa neve si sa, rende tutto più magico e per questo lo consiglio molto come trekking invernale. Io infatti ci sono andata d’inverno, ma sono sicura che anche nei mesi estivi sia degno di nota.\nL’unica puntualizzazione che voglio fare è questa: la cima del Monte Padrio è spesso molto ventosa quindi porta con te l’abbigliamento adatto.\n1 La partenza: come arrivare\n2 Il trekking verso la cima del Monte Padrio\n3 Attrezzatura consigliata per il trekking invernale al Monte Padrio\n4 Dalla vetta del Monte Padrio\n5 Un’altra cima: il Monte della Colma\n8 Altri sentieri e attività a Trivigno\nLa partenza: come arrivare\nPer raggiungere il Monte Padrio si lascia l’auto al villaggio di Trivigno, proprio dove c’è la Chiesa di San Gaetano (scorri per leggere i dettagli).\nPer arrivare qui, dalla strada statale 38 all’altezza di Tresenda segui le indicazioni per Aprica.\nSuperati tutti i tornanti e raggiunto il famoso paese di montagna, vai oltre il passo e segui le indicazioni per Trivigno.\nDopo circa una decina di km e dopo aver superato la Riserva Naturale Pian di Gembro (da vedere assolutamente!) si raggiunge la chiesa di San Gaetano a Trivigno.\nSe vuoi accorciare il percorso c’è un altro ampio parcheggio poco più avanti (a quota 1794, in foto).\nATTENZIONE: c’è un’altra strada per raggiungere Trivigno che si imbocca all’altezza di uno dei tornati per l’Aprica. È stretta e d’inverno viene chiusa per sicurezza.\nLa chiesa di San Gaetano a Trivigno\nLe indicazioni presenti al secondo parcheggio\nIl trekking verso la cima del Monte Padrio\nLasciata l’auto davanti alla chiesa, a quota 1700 metri, si seguono i cartelli per il Monte Padrio che indicano circa 1h30 di cammino lungo il sentiero 409.\nFin da subito noto la presenza di molte indicazioni: ogni sentiero o strada che incontro è ben segnalata e ad ogni parcheggio c’è una carta escursionistica che ben suggerisce alcuni percorsi da poter fare.\nPer i primi 20 minuti di trekking si cammina lungo una strada asfaltata che incrocia qualche baita e l’Agriturismo Paradiso in cui è possibile fermarsi a mangiare nella stagione estiva (maggiori dettagli in foto).\nLasciata la strada, il sentiero diventa dapprima largo e sterrato, poi entrando nel bosco, diventa più rustico, ma il tracciato è semplice e non richiede passaggi tecnici.\nLa pendenza è costante e ben distribuita lungo tutto il percorso. Non ci sono tratti troppo impegnativi.\nLe indicazioni per il Monte Padrio\nIl menù dell'Agriturismo Paradiso\nAttrezzatura consigliata per il trekking invernale al Monte Padrio\nSe decidi di andare in inverno al Monte Padrio ti consiglio di portare con te ciaspole e ramponcini.\nInfatti, consiglierei di indossare i ramponcini nel primo tratto di percorso che rimane più in ombra e, soprattutto nei punti più pendenti, il ghiaccio che si forma potrebbe rendere il passo più difficoltoso.\nConsiglio invece le ciaspole per il secondo tratto di trekking: lasciato il bosco si segue il sentiero 411 e ti si apre davanti un panorama bellissimo e delle morbide praterie che in caso di neve fresca potrebbero far sprofondare il piede.\nLa prima parte del percorso su strada\nLa seconda parte del trekking tra le praterie\nDalla vetta del Monte Padrio\nIn circa 1h30 dalla partenza si raggiunge la cima del Monte Padrio.\nPer me è stata una bellissima sorpresa arrivare in cima e trovare un panorama del genere. La vetta è a quota 2154 metri e per questo ammetto che non mi aspettavo un simile spettacolo!\nLa fortuna del Monte Padrio è di essere l’unica cima di questa altezza nelle vicinanze e trovandosi tra l’Alta Valtellina, la Bassa Valtellina e la Valcamonica regala un panorama a 360° sulle cime più alte.\nHo avuto la fortuna di ammirare questa magnifica vista in una giornata di sole: l’Adamello era ben visibile, ma non solo! Ho riconosciuto l’ingresso alla Val Viola, la tipica forma del Monte Cervino e in lontananza si intravedevano anche le Dolomiti. Un trekking da non perdere!\nUn’altra cima: il Monte della Colma\nPer divertirci ancora un po’ dopo essere scesi dal Monte Padrio abbiamo lasciato il sentiero principale per salire sulla cima del Monte della Colma.\nIn realtà è una collinetta ben visibile e poco distante dal Monte Padrio che offre un’altra prospettiva del panorama intorno.\nNell’osservare i paesi alle basse quote ci siamo resi conto di un laghetto che non conoscevamo: sai dirci di cosa si tratta? Lo si vede bene nel video qui sotto.\nQuesta volta ho deciso di tornare al parcheggio dallo stesso sentiero dell’andata perchè in alcuni punti la neve era troppo fresca e non avevo l’attrezzatura adatta.\nSulla cartina escursionistica lungo il percorso però è ben segnalato un anello chiamato “Giro Dos della Croce” indicato proprio per le ciaspole.\nLa prossima volta lo farò sicuramente!\nPer scoprire le altre varianti invece leggi l’ultimo paragrafo.\nParcheggio: 46.18857516764357, 10.192860383603438\nLunghezza totale del percorso: 9 km\nQuota più bassa: 1700 metri s.l.m.\nQuota più alta: 2154 metri s.l.m.\nDislivello positivo: 454 metri\nÈ il trekking ideale se cerchi una passeggiata in mezzo alla natura poco impegnativa. È perfetto anche come avvicinamento alla montagna d’inverno!\nAltri sentieri e attività a Trivigno\nOltre all’anello per i ciaspolatori “Giro Dos della Croce”, un percorso facile di 5,3 km e 170 metri di dislivello, ci sono altre varianti e tante altre attività da poter fare nei pressi di Trivigno.\nAl parcheggio a quota 1794 metri di cui ti ho parlato all’inizio sarai immerso in una grande vallata fatta di prati erbosi che in inverno significano solo due cose: bob e slittino!\nE devo dirti la verità… quando ci sono andata io ho incontrato poche persone quindi per chi vuole stare lontano dal traffico e dal caos è l’ideale.\nCi sono ben 3 anelli per lo sci di fondo: uno facile di 2 km, uno medio di 4 km e uno difficile di 7 km. Al parcheggio è presente una struttura con gli spogliatoi.\nIl Monte Padrio è perfetto anche per lo sci alpinismo e soprattutto per chi vuole imparare: il percorso è quello che abbiamo fatto noi a piedi ed è semplice.\nIn montagna con la neve: 5 trekking invernali\nPrato Valentino: trekking e sport invernali


sabato 10 settembre, la Libreria del Fumetto "Comic House" ospita Darick ROBERTSON! | Associazione Culturale e Artistica La ComixComunity\nsabato 10 settembre, la Libreria del Fumetto "Comic House" ospita Darick ROBERTSON!\nSabato 10 settembre, dalle 16.30 alle 20.00, presso la Libreria del Fumetto “Comic House” (a Sarzana (SP), in via Gramsci, 25/a), sarà ospite il grandissimo Darick ROBERTSON, disegnatore di "Transmetropolitan" e "The Boys", tanto per dirne un paio (ma anche Conan, Deadpool, Wolverine, Spiderman, X-Men...)!!!\nDarick incontrerà il pubblico e sarà a disposizione per dediche e autografi. Non mancate!!!\nDesideriamo ringraziare Francesco SETTEMBRE e lo staff di Narnia Fumetto per la collaborazione.\nDarick ROBERTSON è un artista americano, conosciuto soprattutto per il suo lavoro come illustratore di fumetti. Nel corso della sua ventennale, prolifica carriera, Robertson ha disegnato centinaia di albi, spaziando dalla fantascienza, ad opere di sua creazione, alla rivisitazione di supereroi e personaggi classici dell'universo Marvel e DC.\nDarick realizza il suo primo fumetto, "Space Beaver", ad appena 17 anni, e riesce a portarlo avanti per 11 uscite. Successivamente, ad appena 21 anni, inizia a lavorare per DC Comics, principalmente su JLA, e per Marvel, dove lavora su Wolverine, Spiderman, Deadpool e New Warriors.\nLa Malibu Comics gli offre di realizzare un progetto tutto suo, e durante il lavoro per questo editore, ha modo di conoscere l'allora poco conosciuto scrittore Warren Ellis. Di lì a poco, assieme ad Ellis, nascerà "Transmetropolitan", per la DC/Vertigo (inizialmente pubblicato per la linea "Helix"). Per lavorare a questo progetto, del quale realizzerà tutte le 60 uscite, Robertson rinuncia a diventare il disegnatore regolare di Spiderman, ma la scelta si rivela felice. Transmetropolitan è tuttora un fumetto-icona del panorama americano, con estimatori come Robin Williams e il regista Darren Aronofski.\nNel 2002, il suo ritorno in Marvel avviene, assieme allo scrittore Garth Ennis, con la realizzazione della miniserie "Fury", per la nascente linea "Max" della Casa delle Idee. I due realizzeranno anche una parte della run di Ennis sui Marvel Knights e la miniserie "Punisher: Born".\nNel 2003, Robertson torna su Wolverine, con un record di 160.000 copie vendute del primo numero della sua run, assieme allo scrittore Greg Rucka. Dopo 12 uscite di Wolverine, e dopo 14 albi di Nightcrawler, viene coinvolto da Garth Ennis nel suo nuovo progetto, "The Boys".\nInizialmente prevista per DC Comics, dove resisterà per sole 6 uscite, la serie si "accasa" successivamente presso la Dynamite Entertainment, dove continua tuttora, avendo ricevuto una nomination per gli Eisner Awards nel 2008 e in attesa della lavorazione del film tratto da essa.\nPer DC Comics, Darick ha lavorato anche su Batman e Authority, e nel 2010 ha realizzato, per la Dark Horse, un albo autoconclusivo di Conan il Barbaro.\nPubblicato da ComixCommunity a 18:42\nsabato 10 settembre, la Libreria del Fumetto "Comi...


Retake ripulisce sovrappasso di viale Regione siciliana. «Cerchiamo dialogo con i writer per riqualificare città» - MeridioNews\nRetake ripulisce sovrappasso di viale Regione siciliana\n«Cerchiamo dialogo con i writer per riqualificare città»\nParla il presidente D'Amico che racconta il lavoro di una quindicina di volontari che oggi sono entrati in azione sulla struttura sulla circonvallazione. L'Amat ha donato la vernice originale con la quale è stata nuovamente dipinta e la polizia municipale ha vigilato sulla sicurezza di operatori e automobilisti\nStefania Brusca 8 Ottobre 2017\nAnche oggi i volontari di Retake Palermo si sono dati appuntamento alle 10 per ripulire il sovrappasso di viale Regione siciliana, all'altezza di via La Loggia. Una domenica all'insegna dell'impegno civile: «Il lavoro che ci aspetta è parecchio per cui invitiamo quanta più gente a partecipare», recita l'appello degli organizzatori pubblicato su Facebook. E come accade da tre anni, anche questa volta i cittadini hanno risposto: una quindicina di persone si sono presentate per mettersi all'opera.\nFin dall'inizio del loro impegno per ripulire la città, i volontari hanno sempre cercato il confronto con i cittadini che spesso si avvicinavano incuriositi per chiedere informazioni. «Alcuni ci fanno i complimenti e ci lasciano il loro numero di telefono per partecipare agli eventi successivi, altri si avvicinavano dicendo ma cu vu fa fari, noi già paghiamo le tasse e non dovremmo essere noi a pulire», spiega Marco D'Amico presidente di Retake Palermo, che aggiunge: «Noi gli rispondiamo che anche se continuiamo a pagare le tasse e svolgiamo questo servizio gratuitamente la nostra intenzione è quella di restituire decoro a luoghi che diversamente resterebbero così».\nQuesto rapporto con i cittadini è stato via via approfondito ed è diventata una delle attività che i volontari svolgono durante le ore di impegno sul campo facendo speak up, ovvero a turno parlano con i cittadini per diffondere il messaggio di senso civico di Retake. Tutto questo mentre altri si occupano di ripulire le tag - le firme distintive dei writer - da piazze, strade e monumenti con le operazioni di clean up.\n«Noi non siamo contro l'arte di strada - afferma ancora il presidente di Retake Palermo - anzi cerchiamo un confronto con i writer perché secondo noi la loro opera è utile a riqualificare quei muri grigi e abbandonati, soprattutto nelle periferie, senza compromettere il decoro della città».\nRetake lascia quindi aperti i canali di dialogo per mettere insieme le forze in senso propositivo. Oltre a cercare di rapportarsi con gli artisti di strada nel corso del tempo si è consolidata anche la sinergia con il servizio pubblico. In occasione della pulizia del sovrappasso ad esempio l'Amat ha donato loro la vernice originale con la quale sono state dipinte le pareti. «Li ringraziamo - concludono gli organizzatori - e diciamo grazie anche alla polizia municipale che con la sua presenza ha garantito la sicurezza dei volontari e degli automobilisti».


Amatrice russo con piccole deliziose tette ottiene disossato Hardcore Video porno italiani - Sessojimo\nQui potete trovare sul Sessojimo Amatrice russo con piccole deliziose tette ottiene disossato Hardcore e un sacco di anale porno gratis. dilettante Porno Cornea e ogni Sessojimo video porno gratis su cui si pu� accedere tutto il giorno. Scegli tra le categorie come film porno porno di tua scelta semplice. porno italiani e video porno di orologi online, tutto gratuito e libero tutto il giorno. Ti piace il porno e film porno gratuiti, poi guardare al nostro passato.\nRossa Chubby con deliziose tette succhiare gi� un amante\nAlison - Bouncing sue ??deliziose tette\nDELIZIOSE TETTE GRANDI 10\nDELIZIOSE TETTE GRANDI 9\nAnale Bagnate A Cupcake con deliziose Retrogusto da Cezar73\nFemaleAgent. Incredibile fusione con deliziose, skinny stud\nviolenti scopata nel cinema siti arrapanti gratis video porno di scoparsi quella porca di mia cognata video porno punture sega al bagno clistere zia SESO GRATIS Fratello tromba sorella storie porno minori VIDEO MOGLIE OBBLIGATA A SCOPARE free video porno come farsi una sega prostituta scopata streaming cerca un film di video porn pappa si scopa mia sorella SUOCERE SCOPATE AMATORIALI VIDEO porno italiani ragazze vergini farmacistaporno cartone animato occhi di gatto video porno video porno si scoppa la mamma mentre dorme spiando sorella mia moglie scopata dal cane youporno gay orgia scoparefigli racconti sex illustrati mamme incesti metello grosso cazzo in culo video shemalegratis fratello incula sorella video gratis xvideos com incesto gratia padre figlia Celebrit italiane porno streaming metellogay com


Trentino Alto Adige: convegno sulla Giurisdizione penale del giudice di pace « Gazzetta delle Valli News dalle Valli Lombarde e Trentine\nTrentino Alto Adige: convegno sulla Giurisdizione penale del giudice di pace\n7 maggio 2021@11:00–12:00 Europe/Rome Fuso orario\n“La giurisdizione penale del giudice di pace: un bilancio sui primi vent’anni” questo il titolo del convegno che si svolgerà online sulla piattaforma Zoom, venerdì 7 maggio, a partire dalle ore 9.30. Il Convegno è organizzato dalla Regione Trentino-Alto Adige in collaborazione con la Facoltà di Giurisprudenza dell’Università degli Studi di Trento e la Struttura territoriale della Scuola superiore della magistratura, ed è inserito nel programma di formazione permanente, promosso dalla Regione stessa in virtù delle competenze in materia di magistratura di pace, per i giudici di pace del Distretto.\nI lavori del convegno saranno introdotti da Fulvio Cortese, preside della Facoltà di giurisprudenza di Trento, Antonella Chiusole, vicesegretaria generale della Regione Trentino-Alto Adige, Federica Iovene, formatrice e responsabile della formazione della magistratura onoraria della struttura didattica territoriale della Scuola superiore della magistratura e da Gabriele Fornasari, responsabile scientifico dell’Osservatorio sulla giustizia di pace, conciliativa e riparativa dell’Università di Trento.\nPer iscriversi al convegno basta collegarsi al sito www.giurisprudenza.unitn.it. È necessaria l’iscrizione mediante la compilazione del form online entro le ore 15 del giorno precedente l’evento (o fino all’esaurimento dei posti disponibili). Per informazioni si può contattare la segreteria della Facoltà di giurisprudenza (0461 281866 – martina.franceschi@unitn.it).


Le indagini storiche sul castello di Monte Copiolo riguardano un periodo che inizia già prima dell’XI secolo e si protraggono all’incirca sino al XVIII secolo, quando il castello divenne completamente disabitato. Attraverso annuali campagne di scavo, oltre a riportare materialmente alla luce le complesse strutture della fortificazione, si indagano sia alcuni aspetti relativi alla lunga durata dell’insediamento che i mutamenti subiti nel corso della storia, in particolare durante i secoli del medioevo. Il progetto si pone inoltre l’obiettivo di giungere, quanto prima, al restauro conservativo dell’intero complesso fortificato. Numerosi sono i motivi che hanno indotto ad intervenire da un punto di vista archeologico in questo contesto, ma il primo fra tutti è certamente il tentativo di mettere nella giusta luce un insediamento assai importante nel passato, poiché Monte Copiolo fu il castello d’origine della famiglia comitale dei Montefeltro.\nL’Area Archeologica del Castello di Montecopiolo resterà aperta nei mesi di LUGLIO e AGOSTO tutte le domeniche con orario 15.30 – 19.00.\nL’Area Archeologica apre anche su prenotazione per gite scolastiche e gruppi escursionistici.\nPer prenotazioni ed info: e-mail infocastellomontecopiolo@gmail.com – Comune di Montecopiolo tel. 0722/78106\n2 commenti to Area Archeologica Castello di Villagrande\n10 Ottobre 2014 at 10:05\ntiziana nicolini Scrivi:\nsono molto interessata ad una visita volevo conoscere il calendario dopo il mese di agosto grazie\nBuongiorno, La ringrazamo per il suo interessamento. L’Area Archeologica del Castello di Montecopiolo nel periodo Autunno-Inverno è generalmente chiusa. E’ possibile visitare il sito, tempo permettendo, facendo una richiesta tramite mail alla pro-loco di Montecopiolo: prolocomontecopiolo@libero.it. o chiamando il numero di telefono 328/3927123. La visita può svolgersi con accompagnatori volontari o con guide archeologiche professionali; nel primo caso la visita e gratuita, nel secondo le guide archeologiche percepiscono la tariffa prevista dal servizio provinciale delle guide turistiche. Otre al Sito Archeologico il nostro piccolo Comune offre altre cose molto interessanti come ad esempio i nuovi Balconi di Piero della Francesca, il Santuario della Madonna del Faggio, il Parco Comunale del Monte Montone ecc. Ricordiamo che vi è la possibilità di fare piacevoli escursioni e di praticare sport soprattutto nel periodo invernale. Per maggiori informazioni la invitiamo a consultare il nostro sito. Sperando di averla nostra gradita ospite cordialmente salutiamo.


Kate Moss: una super top model per Mango - SFILATE\nKate Moss: una super top model per Mango\nLa modella britannica Kate Moss è stata scelta come testimonial di Mango, il noto marchio di fashion design spagnolo.\nFirma indiscussa nel settore della moda internazionale, Mango ha fatto ricadere la sua scelta sulla nota modella inglese in quanto, ha dichiarato in una nota stampa, incarna l’ideale di donna moderna, indipendente e dinamica, punti focali della nuova campagna Primavera/Estate 2012.\nI capi della nuova collezione sono stati immortalati durante un servizio fotografico di Terry Richardson ambientato in una casa londinese. Lo styling dello shooting è stato curato da Géraldine Saglio, il trucco da Charlotte Tilbury e l’acconciatura da Odile Gilbert.\nKate Moss ha dichiarato che lavorare per la società spagnola, nel team di Richardson, è stato entusiasmante. La modella ha già collaborato in passato per la griffe spagnola proprio al fianco dello stesso chiacchieratissimo fotografo di moda.\nMango ha da sempre affidato l’immagine dei suoi capi a nomi importanti del panorama internazionale, siano essi legati alla moda che al cinema. A partire dalla testimonial dell’ultima collezione, Autunno/Inverno 2011, Isabeli Fontana, per continuare con nomi del calibro di Scarlett Johansson, Penélope Cruz e Naomi Campbell.\nUn brand di eccellenza in cui far esordire la nuova collezione caratterizzata da linee pulite e contrasti grafici in una rivisitazione degli anni ’60 color pastello.\nIl cortometraggio, che prende il nome di Spy Game, mostra una Kate Moss in splendida forma che si sposta sinuosamente nei diversi ambienti della casa londinese, cambiando di volta in volta abito. Un piccolo anticipo di una collezione della quale il fotografo Terry Richardson lascia trasparire alcuni punti chiave.\nUn blazer bianco, una leggera t-shirt e un morbido abito che conclude il filmato. Una mise perfetta per il nuovo spot televisivo che sarà presentato in oltre quaranta Paesi agli inizi di marzo.\nDonna KATE MOSS Mango modella\nPrecedenteArticolo PrecedenteZoe Saldana sceglie Max Mara Atelier\nArticolo SuccessivoBianca Balti e Ines Sastre madrine per Pirelli ad Abu DhabiSuccessivo


E' stato rilasciato oggi un secondo trailer per il nuovo DLC di Dishonored: "Il Pugnale di Dunwall". Il gioco in soggettiva di Arkane Studios ha riscosso molto successo per il coinvolgimento in grado di dare all'utente e per i forti temi di degradazione trattati, come forse avrete già avuto modo di leggere nella nostra recensione. ...\nVi abbiamo presentato qualche giorno fa il nuovo titolo di Bethesda e Arkane Studios, Dishonored un action stealth avvincente ed immersivo. Oggi Bethesda è lieta di annunciare tre nuovi add-on in arrivo per questo acclamato gioco d'azione in soggettiva. Tutti gli add-on di Dishonored verranno pubblicati contemporaneamente per Xbox 3...


Il nuovo teatro (4)\nCONVERSAZIONE CON GIORGIO BARBERIO CORSETTI\nQual è secondo te la differenza tra i gruppi nati come la Gaia Scienza, negli anni Settanta e la generazione precedente, quella degli anni Sessanta?\nCredo che la differenza fondamentale sia una grandissima consapevolezza. Nell’avanguardia romana, perché all’inizio era localizzata a Roma, c’era un’idea di gesto istintivo molto forte, con diversi gradi di consapevolezza: ma c era anche una forte misura di istintività. Nella nostra generazione, agli inizi, vedo come momenti più forti Simone Carella e il Beat 72, Federico Tiezzi e l’allora Carrozzone e la Gaia Scienza. Si faceva molto caso a Carella e al Beat 72, ma i gruppi in realtà erano il Carrozzone e la Gaia Scienza. La nostra consapevolezza derivava da un approccio con il teatro non soltanto fattuale, ma mediato da una serie di strumenti anche scientifici, sia nell’analisi del linguaggio che della letteratura e di tutte le arti: sto parlando, ad esempio, dello strutturalismo, del formalismo.\nL’altro elemento molto forte era la necessità, che derivava in fondo anche dall’analisi del linguaggio teatrale, di non riempire il palcoscenico, ma di svuotarlo completamente: procedere non per accumulazione ma per sottrazione. Di qui derivava il carattere di certi spettacoli del Carrozzone, che erano veri e propri esercizi, o il concetto di performance, che faceva parte del nostro lavoro e del loro, seppure con dati molto diversi: mentre noi cercavamo di lavorare sull’idea di energia e quindi di esplosione, il Carrozzone lavorava più sull’analitico e sul patologico, sempre con estrema sottigliezza e freddezza.\nQuindi da parte vostra c’era un approccio più immediato, istintivo all’evento, mentre da parte loro c era...\n…una mediazione di carattere analitico, ma con questo elemento che restituiva forza: la parte patologica.\nChe può significare anche l’esigenza di andare oltre il limite.\nIl nostro limite era dato da un’esplosione di energia, il loro da questa componente patologica, ma con la freddezza che può avere il sadico, non con quella dell’entomologo. La nostra tendenza era quella all’esplosione, quindi alla perdita. Non c era nessun ritorno, era tutto in apertura. Lo spettacolo era una mutilazione con una perdita.\nQuando rifletto su quel periodo, penso a quei gesti estremi in cui uno si taglia una parte del corpo e la butta via. Questo estremismo, che portava allo svuotamento della scena, a un certo punto ha portato al vuoto assoluto. Ecco un’altra caratteristica diversa rispetto all’esperienza precedente: noi lavoravamo sempre e comunque su esperienze estreme. Era un estremismo che si rifletteva nell’atteggiamento rispetto alle istituzioni, al genere "teatro": ci ponevamo sempre ai limiti. O addirittura fuori.\nCercando sempre dei punti di non ritorno.\nEsattamente. Venivano negati anche il teatro e la regia come genere: si diceva che il teatro di regia era un genere, come il vaudeville o il grandguignol. Nei sei-sette anni che io chiamo di trincea si stava rinchiusi nelle cantine.\nSi stava nelle cantine perché non si andava nei teatri ufficiali, però si usciva molto dai luoghi chiusi o deputati allo spettacolo.\nSi restava chiusi in un ambito di marginalità scelta, identificandosi con quella parte della cultura di una generazione che, negli anni settanta, cercava la marginalità come unico modo di porsi rispetto a un assetto sociale inaccettabile. Anche se, poi, mettevamo l’accento sul punto di vista formale, e quindi il concetto di marginalità non passava mai attraverso i contenuti.\nGli eventi fatti in piena piazza Cavour, che coinvolgevano moltissima gente, non erano fatti per richiamare spettatori, ma perché aveva senso fare quelle esperienze in quel punto e in quel momento; il nostro fine era quello di colpire la coscienza di chi passava in quel preciso istante.\nC’è stato poi un passaggio, una sorta di azzeramento, tra la fine degli anni Settanta e l’inizio degli Ottanta, per il nostro gruppo come per gli altri che sono sopravvissuti. Da questo azzeramento, da questo viaggio verso lo zero (e proprio lo zero come elemento diventava il buco che avevamo messo al centro della scena e che assorbiva tutto), abbiamo cominciato a "contare", cioè siamo passati dallo zero all’uno. Da uno spazio scenico che non conteneva nessun elemento autoritario, in cui non c era nessun punto che richiedeva di essere guardato, ma era l’occhio dello spettatore che circolava e sceglieva, come succede all’orecchio in certe esperienze musicali, siamo passati alla ricerca di centri d’attenzione, di segmenti, di linee. Quindi, da un movimento circolare, a segmenti molto definiti, predeterminati, che entravano sulla scena, che la tagliavano. Da questa scelta di determinare dei fuochi di attenzione è nata quella che poi hanno chiamato la "nuova spettacolarità", con lavori in cui si impostava una geometria dello sguardo dello spettatore, una geometria costruita utilizzando come serbatoio tutto quello che si era andati analizzando in piccole sezioni durante gli anni precedenti.\nVuoi dire che, malgrado tutto questo bruciare, si è comunque costruito un patrimonio di segni, un alfabeto spettacolare...\nEsatto. Visto retrospettivamente, era come se ogni spettacolo contenesse un punto intorno a cui si faceva terra bruciata. Era come se avessimo identificato quelli che Jakobson chiama, per il linguaggio, gli "elementi minimi di significato". Avevamo cioè identificato gli elementi minimi di significato teatrale. In realtà avevamo a disposizione delle parole, o meglio delle radici, che potevano essere articolate e messe a frutto in modi diversi. Questi elementi minimi erano anche, contemporaneamente, nuclei che contenevano in sé approcci con altre forme artistiche, come la musica e le arti visive.\nQuali spettacoli hanno segnato questa svolta verso la "nuova spettacolarità"?\nGli insetti preferiscono le ortiche, il primo spettacolo che ha cominciato ad attirare un grande pubblico romano, con la sua collocazione all’interno del padiglione di Villa Borghese: solo là poteva funzionare bene. Gli insetti preferiscono le ortiche conteneva tanti elementi, che avevamo estratto dalla nostra esperienza e che insieme diventavano un linguaggio: un linguaggio fatto di frammenti. Se devo pensare a una parentela, penso al montaggio delle attrazioni di Mejerchol’d o al modo di procedere cinematografico di Ejsenstejn. Ad esempio, alcuni elementi lo facevano diventare, senza volerlo, quasi un omaggio all’arte povera.\nC’era un grande uso di materiali grezzi, primari, come la terra, il fuoco...\nBruciavamo dei materiali e, insieme, un certo loro uso: materiali più semplici o più complessi, come potevano essere la terra, i lapilli di brace, o strisce di stoffa colorata.\nAvete utilizzato a lungo anche vetro, lastre di metallo, colori liquidi o polveri colorate...\nQuei materiali non si inserivano casualmente all’interno dello spettacolo e venivano sempre agiti con riferimento all’azione e al movimento. Si ponevano come anelli tra il corpo e il significato dell’azione, come fossero stati un elemento metaforico. Però non si sapeva mai se questo elemento metaforico era il corpo dell’attore o se era l’oggetto o se era il suo significato; c’era un continuo travaso, per cui erano come "metafore aperte": non si sapeva mai qual era l’oggetto della metafora.\nC’era sempre uno slittamento, una proiezione/identificazione tra il corpo dell’attore e l’oggetto agito, che si è sviluppato fino ai "costumi" di Cuori strappati, per esempio nella poltrona di roccia.\nC’era questa linea, e c’era anche la volontà di considerare il corpo solo come parte di un insieme; anche se comunque, con una importanza sostanziale. La sua presenza era fondamentale negli spettacoli, e lo è tuttora. Ma senza considerano come elemento centrale, come intero o come monade. Era la nostra grossa polemica con la danza. La danza moderna, con la sua matrice anglosassone e puritana, ha l’idea di un corpo molto levigato, intero, come cosa in sé.\nA noi interessava invece il corpo come parte di un paesaggio o di un insieme. Era quindi continuamente interrotto, come in certi quadri futuristi dove c’è una spaccatura del movimento e del corpo. L’idea era che i materiali, e tutta la scena, fossero il proseguimento del movimento dell’attore e, viceversa, che il movimento dell’attore fosse il proseguimento della scena.\nÈ un discorso che si sviluppa anche nel tema della metropoli, indistinguibile, inseparabile da chi la abita.\nIl discorso sulla metropoli è stato fondamentale, ma si è consumato. Gli insetti preferiscono le ortiche è stato proprio il punto in cui per noi il discorso sulla metropoli si è dissolto.\nMa anche Cuori strappati e poi Ladro di anime e Diario segreto contraffatto parlavano della città, mentre in Gli insetti preferiscono le ortiche c’era un uso di materiali naturali, primordiali.\nIn Cuori strappati c’era lo spazio urbano, ma non c’era più la metropoli come sensazione forte. Gli insetti preferiscono le ortiche nasceva da un’idea di rapporto tra naturale e artificiale, di una invasione della metropoli. C’è stato uno strano passaggio. Per molti anni il mio modello è stato il flaneur di Baudelaire: il passeggiatore, l’osservatore; che è un punto di vista - molto definito - di chi passa e guarda, un modello che è passato anche attraverso Benjamin e la sua analisi della nascita della metropoli contemporanea, dalla Parigi di Baudelaire in poi. Il luogo per eccellenza della nostra cultura è lo spazio metropolitano: lo sguardo originario allo spazio urbano, quello del flaneur; di chi osserva un po’ dall’esterno ma standoci dentro.\nParli dello sguardo del flaneur, ma quando costruisci lo spettacolo tu agisci, non sei un osservatore ma un "attore"...\nSe c’è un messaggio all’interno dello spettacolo, al di là delle soluzioni formali, è un punto di vista: come in certi pittori manieristi che regalano un punto di vista eccentrico, che impone una visione del mondo. È questa la cosa fondamentale, e inevitabilmente entra a far parte di una poetica: la volontà di suggerire un punto di vista, aldilà della composizione dello spettacolo, che può funzionare o meno, arrivare o meno allo spettatore.\nÈ come se Gli insetti preferiscono le ortiche avesse consumato un’epoca, bruciato tutti i residui. Restavano dei blocchi isolati, come i pietroni che emergono nei giardini zen, come i blocchi che costituivano la scena dello spettacolo. Il passaggio successivo, con Cuori strappati, era quello di costruire: finalmente costruire, occupare, riempire la scena di elementi.\nUna costante dei nostri spettacoli era quella di costruire uno spazio non reale ma mentale: quindi uno spazio interno, che si poneva al di qua e non al di fuori. Da Cuori strappati in poi si trattava di pensare certi elementi non come dati in sé, non come esistenti nella realtà, ma come riflessi in una coscienza. E di conseguenza volevamo che fossero percepiti dallo spettatore come spazio interno, quindi immaginario. E questo lavorando sempre su alcuni elementi forti che facevano parte del nostro bagaglio culturale.\nIn Cuori strappati c’era un riferimento molto forte all’architettura: a un’architettura elementare, estremamente primaria, fatta di pareti mobili. Era uno spettacolo sul rapporto tra interno ed esterno, un rapporto che è in continua mutazione. Benjamin, in un pezzo dedicato ad alcuni autori tedeschi, descrive come si possano considerare le strade, lo spazio urbano, come l’interno di una casa (per esempio, i caffè come balconi): è il passaggio da quello che era l’interno borghese ottocentesco a un’apertura sulla dinamica delle strade.\nLo spettacolo iniziava con un muro, una parete che chiudeva la scena. E poi pian piano questa prospettiva veniva sfondata, aperta...\nQuesto concetto può anche avere a che fare con uno stile dell’architettura romana che per me è stata sempre una presenza molto forte: il barocco, in cui ci sono esterni che ricostruiscono interni e viceversa, soprattutto nel Borromini.\nQuesta scenografia barocca era stata progettata al computer…\nÈ stato un processo parallelo. In realtà Michele Bohm, utilizzando gli elementi scenografici da noi dati, aveva costruito un programma in cui il computer provava tutti i movimenti possibili delle pareti, da tutti i punti di vista. Noi avevamo già stabilito come dovesse funzionare la scenografia, ma questo lavoro di computer-graphic ci restituiva un punto di vista esterno, molto forte e molto freddo, che dava un’ulteriore possibilità di lettura.\nUna delle critiche allo spettacolo, che voleva essere negativa ma che per me è estremamente positiva, era che Cuori strappati conteneva e bruciava in sé dieci spettacoli. C’era questa esuberanza, ma era voluta.\nAncora una volta, si trattava di fare piazza pulita: ma attraverso l’eccesso, non con la sottrazione. È una caratteristica comune ai lavori successivi: affrontare un punto di vista e spazzarlo via, in modo da poter ripartire su un’altra tangente.\nAnche se rimane una forte fedeltà di fondo.\nQuesto è inevitabile. Poi diventa un problema di poetica, quasi di personalità dell’autore. Di là poi è venuta la scissione della Gaia Scienza.\nPoiché nel 1985 la Gaia Scienza ha bruciato anche se stessa.\nÈ bruciata la compagnia, per vari motivi. Ma anche perché era emersa la necessità, che faceva parte dei tempi, di porsi come autori. Non era più possibile un lavoro di gruppo.\nQuesto è un altro elemento che differenziava, a mio parere, la generazione precedente da quella dei gruppi. Là si trattava di individualità artistiche, di autori come Carmelo Bene o Memè Perlini, per fare due esempi, nella generazione successiva si trattava di un lavoro collettivo, di gruppo, in misura molto maggiore.\nTra l’altro è successo varie volte che ci siamo fusi. Per esempio abbiamo fatto degli spettacoli con Simone Carella. Con i Magazzini no, ma avremmo potuto farli. Ma da un certo punto in poi non è stato più possibile porsi al di fuori delle istituzioni, cosa che fino allora era stata quasi un principio. Bisognava porsi nel mercato se si voleva sopravvivere: tutti quelli che non hanno accettato questo confronto sono scomparsi. Bisognava porsi all’interno delle strutture, cominciare a operare in maniera diversa. Ma c’era anche un’esigenza interna: essendo arrivati al massimo dell’espansione, bisognava cominciare a concentrare, a fare spettacoli. Cuori strappati è stato il punto limite: in effetti siamo andati in scena per miracolo. A quel punto era necessaria una divisione dei ruoli. Dal momento che nel gruppo eravamo in tre a volerci porre come autori, ci siamo divisi e ognuno è andato avanti per la sua strada, anche rischiando.\nAbbiamo deciso di mantenere il nome della compagnia per un anno, e poi di cancellarlo completamente: era una grossa perdita, anche dal punto di vista del marketing, nel momento di massima espansione. Chi più, chi meno, è stata una cosa che comunque abbiamo pagato.\nÈ il discorso che facevi prima sull’estremismo: nel momento in cui un’esperienza è arrivata al limite, la si butta via.\nÈ stato così, almeno per me. Ho preso una serie di attori molto giovani, la maggior parte dei quali andava in scena per la prima volta. Mi ha sempre interessato il rapporto con individualità artistiche che non fossero già compromesse da una formazione che poteva segnarle. Piuttosto che mettermi a fare piazza pulita di esperienze precedenti, ho preferito lavorare con personalità giovani.\nUna vocazione pedagogica insospettata...\nSì, ma anche molto funzionale al lavoro. Ladro di anime richiedeva una grandissima esplosione di energia: infatti l’età media degli attori era di vent’anni, c’era qualcuno che ne aveva addirittura diciotto. Usavo la loro personalità, prendendo gli aspetti che più mi interessavano, inserendola così com’era nello spettacolo, come un oggetto trovato. Abbiamo fatto un lavoro molto denso per sei mesi e credo che Ladro di anime avesse tutta l’unità e la forza di un’opera prima. Mi ha dato anche un gran senso di liberazione. Se dovessi catalogarlo per generi, sarebbe una commedia.\nMi sembra che in generale siate più vicini alla commedia che alla tragedia.\nA mio parere, Diario segreto contraffatto ha forti elementi tragici al suo interno. L’incontro con Kafka in Descrizione di una battaglia nasce proprio dal fatto che in Kafka la tragedia è incombente, soffocante, ma vista con uno sguardo ironico. Non c’è il cedimento della disperazione totale, c’è sempre il sorriso sulle labbra, anche nei momenti più terribili. Come se in fondo già si sapesse ciò che sarebbe successo.\nLadro di anime ha anche un’altra caratteristica: quella di andare a ripescare nella memoria storica delle arti visive e del teatro, non solo in una memoria personale. Quanto allo spazio, si trattava sempre di uno spettacolo sulla città, sullo spazio urbano. E se in Cuori strappati c’era uno spazio possibile, ma con continui slittamenti, quello di Ladro di anime era uno spazio ideale, quasi mitico, letto attraverso gli occhi delle avanguardie storiche che hanno creato la mitologia della città.\nMi sembra che in generale il lavoro di tutti i gruppi sia legato al metodo delle avanguardie.\nAbbiamo avuto una grossa sfortuna e nello stesso tempo un privilegio. In Italia non è esistita una tradizione teatrale forte, come in Germania o nei paesi anglosassoni. Non c’era un riferimento teatrale e quindi, se bisognava scegliersi una tradizione, era inevitabilmente quella delle avanguardie storiche.\nCredo che sia stata una scelta sign4icativa, in una situazione in cui c’erano forti spinte alla modernizzazione e alla differenziazione, alla disintegrazione dei meccanismi sociali, come nell’Italia degli anni settanta. Sostanzialmente, il modello della cultura teatrale italiana era quello nazional-popolare, unificante. Ma quando emergono le differenze, la cultura delle avanguardie risulta più stimolante.\nIn effetti, la tradizione ce la siamo scelta, non l’abbiamo trovata. Tornando a Ladro di anime, c’era questo elemento mitico legato alle avanguardie. Poi questa esplosione di energia, che tendeva alla commedia, e infine l’"uso" del teatro. Lo spettacolo, che nacque nei cantieri navali della Giudecca, pescava molto nella memoria del teatro, utilizzando elementi specificamente teatrali, come i carrelloni...\nElementi di macchineria teatrale: un’altra tematica barocca...\n…come i fondali dipinti, fino ad allora dimenticati, che venivano reinterpretati e riattraversati.\nUn altro elemento particolare dei tuoi spettacoli è la scenografia sempre in movimento: lo spazio non è mai dato, immobile.\nPer me la scenografia ha un senso nel momento in cui diventa parte dello spettacolo. Non riesco a concepire nulla di decorativo, la decorazione mi infastidisce. Penso che sia un principio generale: in tutti gli spettacoli che funzionano, la scenografia è parte integrante dello spettacolo, è un’articolazione come un’altra. Nell’uso che ne faccio va a costituirsi come elemento scenico, e quindi linguistico, solo nel momento in cui viene agita, utilizzata; non è un simbolo. Anche la casa di Ladro di anime, che come simbolo non potrebbe essere più chiaro, esiste come tale solo nel momento in cui è abitata.\nNei tuoi spettacoli la scenografia ha senso non solo in quanto viene agita, ma in quanto rimanda agli attori delle sollecitazioni, anche fisiche.\nSia in Ladro di anime che in Diario segreto contraffatto, se c’è un elemento che più degli altri racconta, che crea una direzione, un senso, è proprio la scenografia.\nIn Cuori strappati c’era un movimento di sfondamento: andare sempre oltre. In Ladro di anime c’è invece una costruzione che avanza verso lo spettatore. Nei due casi credo che sia questa la "storia" che racconta lo spettacolo.\nLa storia dello spettacolo passa anche attraverso i fondali: nel caso di Ladro di anime, quello della città vista in esterno e quello della gente dentro la città, con caratteristiche formali diverse. Il primo fondale era molto futurista, il secondo sembrava una specie di Picasso, il terzo era una faccia di uno degli abitanti e il quarto era la facciata della casa. Poi la facciata si apriva, delle uscite davano sulla piazzetta davanti a essa e infine c’era l’avanzata della casa. La scenografia raccontava la storia, ed era come se gli attori facessero parte di questo quadro. La scenografia costituiva i margini, la cornice. Al suo interno, gli attori popolavano il racconto. In Diario segreto contraffatto era un po’ diverso. Pensavo la scenografia più come un libro: pagine bianche su cui gli attori costruivano ideogrammi, parole, calligrafie di un diario. Era come un libro che si andava sfogliando, fatto però di una parte visibile e di una parte sotterranea, che era poi quella che più mi interessava. A Roma mi colpisce moltissimo il fatto che ci sia un "sotto". Mentre cammino mi piace pensare a questa città sotterranea molto forte.\nLe catacombe, i cunicoli...\nPiazza Navona, per esempio, sotto è vuota: ci si può andare, ci sono delle rovine romane. Questa sensazione, vivendo a Roma da sempre, certe volte è così forte che passa nei miei sogni.\nIn Diario c’era anche un avvicinamento alla città come un viaggio dal sud al nord, anche se non si leggeva in questi termini nello spettacolo. Rimanevano inoltre elementi per cui il passaggio da alcune immagini naturali a uno spazio urbano aveva una forte componente barocca, anche visivamente. Lo spazio era una piattaforma semicircolare, con elementi tondi che negli spettacoli precedenti non esistevano. Era un barocco riletto anche attraverso l’archeologia industriale, un barocco del Novecento, in qualche maniera. Nel corso dello spettacolo, questa piattaforma si apriva, sfogliandosi, e costruiva 1a città. Era una scenografia monumentale, con tutti i limiti della parola: perché poi è risultato impossibile trasportarla.\nC’è un altro percorso interno al tuo lavoro, verso un’esplorazione della soggettività. Da una immediatezza di reazioni nei confronti del mondo si passa a una sorta di introspezione, in una logica da autore nel senso più stretto del termine.\nNon esisteva mai, anche negli spettacoli precedenti, un "fuori". Erano tutti mondi interiori, spazi mentali e interni. Nel caso di Diario segreto contraffatto questo elemento si era accentuato, proprio perché lo spettacolo era concepito come diario intimo, già nel titolo. Il mondo non è mai dato fuori dal sé, perché in fondo tutto l’universo si costituisce all’interno della coscienza.\nQuesto atteggiamento ha portato a un’analisi più scientifica dei processi della percezione: in La camera astratta, che è costruito appunto su un’idea di funzionamento della percezione, i riferimenti sono a Valéry, che ha trascorso buona parte della sua esistenza a osservare i meccanismi di formazione del pensiero, e poi a Sacks e a Lurija, cioè alle esperienze scientifiche più valide in questo campo. C’era un ribaltamento di prospettiva rispetto a Diario, in cui c’era la soggettività di cui dicevi, portata però all’estremo limite: quello del diario intimo in cui, penso agli esempi illustri di Baudelaire o di Kafka, questo riflesso viene staccato e questo distacco consente di proporlo oggettivamente, al di fuori. Per me questo distacco era dato proprio dall’elemento di contraffazione: tutto era spostato, deviato, rigirato, capovolto.\nPensavo anche a un ribaltamento dell’esperienza della Gaia Scienza, attraversata dal "collettivo", sempre assai sensibile a ciò che avveniva tutto intorno. Mentre alla fine del percorso ti sei trovato a esplorare la tua soggettività.\nÈ vero anche che uno degli elementi fondamentali per la Gaia Scienza, ma non solo per noi, era il cosiddetto esistenziale: l’oggettività non era mai data in prima battuta, era sempre vista in rapporto al "come" questa oggettività rientrava all’interno, era sempre uno studio di riflessi interni che si configuravano poi come dati nel momento in cui venivano messi in scena. Il passaggio successivo a Diario è stato quello di confrontarsi con un mezzo diverso come il video.\nForse è il caso di fare un passo indietro: prima di lavorare in teatro con il video, avevi realizzato dei video dei tuoi spettacoli.\nC’è anche un altro fatto: la nostra generazione è stata malata di cinema: una passione sfrenata per il cinema più che per il teatro, anche per noi che lo facciamo. Il teatro è una passione enorme: ma non come genere, bensì come possibilità.\nCome possibilità esistenziale?\nAnche. In effetti il referente del nostro immaginario collettivo è stato sempre il cinema. Con la possibilità di fare video, e quindi di lavorare sull’immagine in maniera semplice, economica e diretta, nessuno di noi ha avuto difficoltà ad appropriarsi del mezzo. È stato un processo quasi naturale.\nDel resto credo sia successo lo stesso al cinema, che alle origini ha imparato molto dal teatro, mentre poi il teatro, a sua volta, ha imparato moltissimo dal cinema: ha cambiato ritmo, si è sveltito.\nAnche nel montaggio di numerosi spettacoli: i vostri, per esempio.\nE uno scambio inevitabile. Per me è stato normalissimo. Dapprima con Animali sorpresi e distratti, un piccolo assolo che facevo con i fondali dipinti di Claire Longo, una specie di studio che mi ha portato a Ladro di anime. Poi, appunto con Ladro e con Diario, mi è venuto naturale realizzare dei video. Ogni volta mi sono posto di fronte al video non come semplice strumento di ripresa dello spettacolo, ma per creare una piccola opera che si confrontasse con i generi del video che già esistevano.\nSi tratta quindi di opere che hanno un valore in sé, indipendentemente dallo spettacolo che le ha ispirate?\nEsatto. Con Ladro di anime volevo confrontarmi con il genere videoclip, portando però al parossismo l’elemento fondamentale di questo linguaggio, la velocità: è un clip di tre minuti e mezzo, delirante, velocissimo, ché contiene una marea di informazioni, percepibili solo dopo averlo visto più volte. Con Diario segreto contraffatto ho voluto fare un piccolo racconto, e infatti ho aggiunto alcuni testi che nello spettacolo non c’erano e che sono stati scritti apposta per il video. Quindi ogni volta c’era la volontà di esplorare possibilità diverse. Contemporaneamente è nato, in maniera casuale, l’incontro con Studio Azzurro. Abbiamo deciso di provare a unire video-installazioni e attori: l’incontro si è trasformato in un’esplosione che ha funzionato in maniera molto forte. A quel punto ci siamo resi conto che avevamo in mano un nuovo linguaggio. L’elemento decisivo è stato la possibilità di utilizzare un set, cioè la ripresa dal vivo degli attori, la cui immagine si trasferiva sulla scena e interagiva con gli altri attori che si muovevano sulla scena.\nQuindi fondamentale è stata la costruzione di una doppia scena, quella teatrale e un set televisivo, con possibilità di interazione?\nSì. Quasi inconsapevolmente, come accade quando la pratica ti supera, abbiamo creato una forte metafora tra reale e riproduzione, tra immagine e corpo, che era data anche dalla divisione dello spazio, fondamentale sia in Prologo a diario segreto che in La camera astratta:un dentro e un fuori, in cui però il fuori è ancora dentro, come il gioco classico del teatro in cui tutto il dentro rimanda sempre a un fuori ed esiste e ha forza proprio perché esiste un fuori dalla scena che è tutto. Il fantasma del padre di Amleto appare ma continua a parlare nel sottopalco mentre scompare. C’è il sotto e c’è il sopra. A quel punto il fuori viene restituito da un’immagine.\nUno dei segni più forti dei primi spettacoli della Gaia Scienza era il tentativo di superare, di negare, di oltraggiare la legge di gravità: arrampicandosi sui muri, appendendosi a testa in giù...È un simbolo molto chiaro del desiderio di passare il limite, di superare quello che ti è dato come limite personale. Da un certo punto di vista, l’uso del video offre la possibilità di raggiungere questo spazio "oltre il limite": non a caso, ciò che il video restituisce allo spettatore, non è il reale, quanto l’immaginario.\nÈ stato uno strano passaggio. Pensavamo che l’immagine fosse più vera del vero. Invece era la realtà a essere più immaginaria dell’immaginario. Il video è diventato il potenziamento della parte visionaria, anche perché lo spazio del set ha leggi sue proprie che non hanno niente a che fare con la realtà: è uno spazio impensabile, inconcepibile.\nL’effetto realtà dipende piuttosto dalla presenza del corpo dell’attore sulla scena: di fronte a questo, tutto il resto viene proiettato nell’immaginario, l’immagine del corpo riprodotto sul monitor appare inevitabilmente più "finta".\nDall’analisi retrospettiva dei due spettacoli è emersa una cosa interessante. Prologo dava due spazi come due mondi diversi, il set e il palcoscenico, in cui interagivano tra loro immagine e realtà: c’era un dentro e, ogni tanto, un fuori che interagiva con queste immagini. In La camera astratta abbiamo fatto un’operazione diversa, ugualmente interessante: il continuo passaggio dal dentro al fuori, un continuo movimento, a volte circolare e a volte lineare. Un altro aspetto interessante è che Prologo utilizzava materiali grezzi che servivano a preparare Diario segreto contraffatto: era una specie di lettura degli stessi materiali attraverso un linguaggio diverso, come se da un romanzo si decidesse di ricavare un film e anche una messinscena. La camera astratta è nata in maniera diversa: si cercava una storia che funzionasse per quel particolare linguaggio, una storia mirata.\nMentre Prologo era stato una scoperta.\nCon tutti i limiti che hanno le due operazioni: Prologo era un gesto istintivo, Camera astratta un gesto molto più pensato, con una propria composizione interna, ma tutto sommato più freddo.\nForse il limite maggiore dello spettacolo è che questa necessità di esplorare il rapporto tra i due media finisse poi per sovrastare tutto il resto, ciò che lo spettacolo avrebbe potuto dire autonomamente.\nQuesto era il suo limite. Ci siamo confrontati con un apparato tecnologico. Prologo è stato un tentativo riuscito, La camera astratta è stato un esperimento molto particolare, molto articolato nel linguaggio.\nEra appunto la necessità di appropriarsi di un nuovo linguaggio.\nArticolato nelle sue parti e con un carattere fortemente sperimentale. Il dondolamento che fa Benedetto sulla bilancia, tra un sasso che appare in un monitor da una parte e un sasso vero dall’altra è un po’ il simbolo di La camera astratta: è uno spettacolo che soppesa questo rapporto tra il peso del sasso e il peso del monitor con il sasso. Ha questo andamento dondolante, senza risolversi mai: un continuo soppesare due mondi attraverso entrate e uscite continue dall’uno all’altro mondo.\nCome il vostro teatro, che è stato il soppesare il dentro e il fuori...\nAnche l’ispirazione a Valéry o a certi dati scientifici, interpretati con la forza letteraria di Sacks o di Lurija, due autori straordinari, portava questo elemento di freddezza. Comunque, sia Prologo che La camera astratta, non sono spettacoli che ho fatto da solo, sono costruiti sin dall’inizio con Studio Azzurro. Da una parte c’è l’universo sovrabbondante, denso, vischioso, che mi appartiene: il Sud, caldo, eccessivo. Dall’altra un’anima un po’ nordica, molto precisa, tendente alla freddezza, soprattutto alla concettualità, che è quella di Studio Azzurro. Sono peculiarità legate alle rispettive esperienze: io ho sempre lavorato con persone, con corpi; loro con mezzi meccanici e elettronici, anche se il corpo l’hanno sempre tenuto in considerazione. Quindi c’è stato un doppio scambio che ha fatto bene a entrambi: a me è servito a pulire ulteriormente, a loro invece a sporcare il lavoro. Da questo punto di vista il rapporto ha funzionato.\nÈ una strada ancora stimolante?\nSicuramente. Intanto ora, nella mia ansia di esplorare, vorrei esplorare la letteratura: non quella teatrale, drammatica, ma la letteratura come genere. Come è accaduto con le arti visive, la musica, l’architettura, che hanno avuto sempre un rapporto con il mio lavoro, anche la letteratura è sempre stata presente, ma come un alone. In questo caso la letteratura, e soprattutto la scrittura, sono entrate da sole, in un processo quasi naturale: La camera astratta sviluppava un certo tipo di presenza degli attori e un rapporto che per me portava direttamente e inevitabilmente a alcuni racconti di Kafka, anche se non so quanto questo si vedesse sulla scena.\nCosì ora affronti direttamente Kafka con Descrizione di una battaglia, ispirato a tre racconti, quello che dà il titolo allo spettacolo, La tana e La condanna.\nKafka scrive in maniera così totalizzante, tanto che la sua scrittura contiene già tutto: non può essere rappresentata. Rappresentare Kafka è un controsenso. È solo possibile eseguirlo, quasi fosse una legge da ottemperare, oppure un movimento musicale. Poi c’è una forte analogia tra la tana e la scrittura: la struttura stessa del racconto è come una tana. Ma per Kafka la tana era anche il corpo: il sibilo che l’animale sente alla fine è il sibilo del suo corpo, e insieme un sibilo che arriva dall’esterno. Kafka è morto tubercolotico: chiamava la sua malattia "la bestia" e, nella Tana, parla di questo animale che lo minaccia; ma, nello stesso tempo, c’è un’identificazione tra l’animale, il padre e una parte di se stesso. Per me c’era una fortissima analogia tra la tana e il teatro: la tana come luogo del teatro. Immediatamente il racconto è diventato metateatrale: una descrizione del teatro che al suo interno contenesse la commedia e la tragedia. La commedia è il racconto Descrizione di una battaglia, il primo scritto da Kafka: ha un andamento strampalato, di cui ho preso solo alcuni frammenti di un dialogo fortemente comico. La tragedia è invece il racconto La condanna in cui è il padre a farlo morire affogato. Nella Tana prendono corpo i due aspetti di questo teatro, che sono anche i due poli estremi di Kafka: la comicità e la drammaticità, che è però sempre molto ironica, grottesca. Nel momento in cui, in teatro, si affronta la letteratura, a differenza di altri elementi come l’architettura, si scopre che ti porta fuori dal teatro: perché ipotizza un fuori fortissimo, fatto di parole, di elementi che contengono simbolicamente uno scambio. Le parole sono moneta di scambio, e nello stesso tempo contengono informazioni molto definite. Questo è forse il passaggio da una interiorità, come dicevi prima, a un fuori dal teatro. È come se, con l’ingresso di un referente così forte, lo spettacolo non si ipotizzasse come l’unico spettacolo possibile o come contenente in sé tutto il tuo mondo, ma come uno degli spettacoli possibili: uno spettacolo di teatro, non il teatro. Mentre in ognuno degli spettacoli precedenti è come se avessi detto: "Per me questo è il teatro".\nErano sempre dei gesti molto definitivi, che mettevano la parola fine ogni volta.\nQui invece è solo una delle tante possibilità. Poteva essere Kafka come un altro, potevano essere quei racconti oppure un romanzo.\nCredo che tu sia arrivato a una svolta, da un punto di vista concettuale, molto più forte di quella tra prima e dopo la Gaia Scienza.\nPerò è inevitabile, e lo vedo anche in altri autori, che in questo passaggio ognuno mantenga il proprio passato. In questo spettacolo c’è moltissimo del lavoro precedente. La scena, ad esempio, è un muro intero che chiude il boccascena, che poi si apre e si rigira su se stesso: un muro monolitico di sette metri per quattro di altezza. Girandosi, dalla parte frontale, si spacca e mostra una specie di ideogramma, la tana, che è un cunicolo scavato dentro il muro.\nCome nei film scientifici sulle formiche?\nEsattamente. Rompendo un vero intonaco si vede questo spaccato di tana che compone un segno ideogrammatico. Poi il muro si rigira: contiene degli elementi scenografici appena accennati, stilizzati, bianchi. È diviso in due. Si apre uno sportellone, una specie di portone, con una scala ripidissima, come quelle descritte da Kafka, e una finestra bloccata. Il muro si gira di nuovo, ritornando alla tana, si rigira ancora e avviene La condanna, nell’altra metà della parte posteriore, dove c’è una specie di armadio, stilizzatissimo, un altro elemento presente in Kafka, che aveva una sorta di repulsione per gli armadi e per le lenzuola in essi riposte, legate all’immagine del padre; il figlio giace bloccato nel ripiano più in alto, mentre il padre giace su quello più basso, ricoperto di lenzuola.\nDa come lo racconti, l’approccio pare molto simile a quello di altri lavori.\nSì, però qui è legato ad una esigenza narrativa. Poi il muro si rigira ancora e ricompare la superficie spaccata che chiude la scena. Ci sono dei filmati, ombre che si vanno a confondere con le ombre dei personaggi, creando episodi che non esistono nella realtà: anche questo è un elemento presente negli altri spettacoli.\nÈ il tuo primo lavoro narrativo…\n…con un filo narrativo forte. È anche un testo recitato, in scena siamo tre.\nPer concludere, ritorniamo alle cose che hai bruciato: hai qualche rimpianto?\nNo. E stato uno strano processo, abbiamo sgombrato tutto, tutto è finito con l’incendio di Berlino. [Nel 1978, a Berlino, dove la Gaia Scienza era in tournée, un furioso incendio distrusse il teatro e gran parte del materiale di scena. Questo episodio è stato trasposto in forma di romanzo da Franco Cordelli in Pinkerton. N.d.C.] Dopo abbiamo ricominciato a utilizzare questi materiali, ma consumandoli. In questo processo continuo di generazione e rifiuto si sono delineati degli elementi più stabili di altri. Per esempio, l’uso del video: è come se in La camera astratta quest’uso fosse arrivato al parossismo, per cui ho dovuto dire basta. Ma sono sicuro che nel prossimo spettacolo, dopo Kafka, il video ritornerà come elemento compositivo, insieme a altri. Diventa una possibilità di sviscerare dei contenuti: è come se avessi a disposizione un vocabolario in più per comporre.\nNe risulta un linguaggio estremamente arricchito, a furia di inglobare architettura, arti visive, musica, video... È ormai una grammatica molto articolata.\nL’esperienza di tutta una generazione che ha affrontato il teatro da questo punto di vista ha rigenerato una pratica teatrale. Questo è un dato di fatto incontrovertibile. Una delle nostre funzioni si è realizzata: a questo punto, con grande orgoglio, possiamo dire di aver creato un tessuto su cui poter lavorare, anche se continueranno ad arrivare sempre nuovi stimoli.


Anacapri, a Villa San Michele la mostra: “Axel Munthe e i pellegrini della Bellezza” a cura di Katriona Munthe - Il Mattino.it\nAnacapri, a Villa San Michele la mostra: “Axel Munthe e i pellegrini della Bellezza” a cura di Katriona Munthe\nSabato 28 Agosto 2021 di Mariano Della Corte\nInaugura questa sera 28 agosto, alle 18:00, all’interno della rassegna “Il salotto della sfinge”, un festival di incontri sul tema della libertà con l’accento sull’Arte e il mondo LGBT+, la mostra d’arte a cura di Katriona Munthe: “Axel Munthe e i pellegrini della Bellezza”. In esposizione le opere di scrittori e artisti internazionali che s’ispirano ai paesaggi e ai miti del Mediterraneo greco-romano. La mostra sarà ospitata a Villa San Michele, nella meravigliosa dimora del medico e scrittore svedese Axel Munthe, giunto a Capri nel 1876 e lì stabilitosi.\nDedicata a scrittori e fotografi del Nord Europa che tra fine Ottocento e i primi decenni del Novecento hanno soggiornato a lungo in Italia, l’esposizione è organizzata da Katriona Munthe, psicoterapeuta e nipote del medico-scrittore Axel Munthe, con il contributo dell’intellettuale catalano Roberto Fàbregas, direttore della Casa de Cultura Les Bernardes.\nSaranno esposti scritti, autografi e inediti, e illustrazioni di personaggi del mondo anglosassone come Norman Lewis, David Herbert Lawrence, Kevin Andrews, Henry Miller, Patrick Leigh Fermor, Lawrence Durrell, nonché le fotografie artistiche del tedesco Wilhelm Von Gloeden, realizzate a Taormina nel 1878. Saranno inoltre presentate le opere di artisti contemporanei come Michele Iodice e Massimiliano Körnmuller, nonché le fotografie del catalano Jordi Mestre i Verges.\nScopo della mostra è comprendere come Axel Munthe e altri scrittori e artisti hanno visto la “bellezza” e anche come hanno vissuto l’amore, inebriandosi della fantasia del mondo antico greco e romano.\n«Credo che i nostri “Pellegrini della Bellezza” – afferma Katriona Munthe, curatrice della mostra - inseguono quello spirito pagano che riconosce le forze invisibili che muovono la vita. Comunicano con noi, stabiliscono una connessione emotiva, intellettiva e spirituale. Sono entità divine che ci parlano in un’atmosfera dove si respira la loro presenza».\n«Ho realizzato otto erme in ferro ispirandomi agli inni orfici scelti dalla curatrice Katriona Munthe - afferma l’artista Michele Iodice - e la tecnica usata per realizzare queste sculture consiste in strutture di ferro piegate e modellate quasi “graficamente”, inserendo tra le stesse elementi come il caduceo, le foglie, i melograni e la falce».\n«La domanda di fondo che ci siamo posti - sottolinea la soprintendente di Villa San Michele, Kristina Kappelin - è cosa sarebbero stati l’arte, la musica, la letteratura, il teatro, il cinema e la cultura in senso lato, senza il contributo dell’identità omosessuale. L’idea è quella di rendere omaggio ai vari personaggi ”limitless” e di avanguardia, sia per il loro stile di vita, sia per le loro aperture mentali, che hanno fatto la storia di Capri, come le sorelle Wolcott-Perry, Jacques d’Adelswärd Fersen, l’incredibile Marchesa Luisa Casati Stampa e Axel Munthe, che, nella sua Villa, accolse Oscar Wilde quando fu allontanato dall’hotel Quisisana perché in compagnia del suo amante Alfred Douglas detto Bosie».