Gli Asini – Rivista La mafia, una violenza piena di futuro - Gli Asini - Rivista\nEsiste una continuità di pensiero tra alcuni grandi personaggi della cultura siciliana, tra i quali anche Sciascia: chi vuole capire la mafia fuori dalla Sicilia non è il benvenuto. Quando un problema lo vedi troppo da vicino, non riesci a comprenderlo. Naturalmente noi dobbiamo molto agli storici siciliani, ma credo sia stato un gravissimo errore separare lo studio delle tre mafie italiane, come se avesse dignità di studio e di esistenza solo la siciliana. Le tre mafie italiane sono nate nello stesso periodo storico e sotto lo stesso regime politico istituzionale, e hanno avuto nel tempo gli stessi modi di agire. Com’è possibile che gli storici italiani non abbiano colto questa unicità del fenomeno? Si tratta di “tre sorelle” che hanno però dei caratteri diversi, influenzate dal contesto in cui si sono trovate a vivere. Per esempio, i siciliani non accettano che sia nata prima la camorra della mafia (cosa storicamente certa) e che alcune parole di quel mondo, come “pizzo” e “omertà”, non siano parole siciliane. Pizzo è il giaciglio che nelle carceri i camorristi offrivano a pagamento ai nuovi arrivati. Pizzo in napoletano vuol dire un piccolo luogo quasi nascosto, oppure quello in cui il camorrista si piazzava per estorcere; era il “pizzo” da cui controllava i mercati dove estorceva.\nBasta leggere il libro di Francesco Benigno, La mala setta. Alle origini di mafia e camorra. 1859–1878 (Einaudi 2015). I camorristi sono stati i primi mafiosi: la loro nascita come setta risale al 1820 e nel 1842 hanno avuto un primo statuto. Le mafie sono nate nelle carceri e nell’esercito. E nelle carceri i napoletani erano di più, per un fatto naturale dovuto alla sovrappopolazione di una grande metropoli, che produceva necessariamente più criminali. Mentre nell’esercito si sviluppava una dimestichezza con le armi e con la violenza. L’influenza della camorra ottocentesca è riscontrabile negli attuali riti di iniziazione della ’ndrangheta, uguali a quelli della camorra all’inizio dell’Ottocento. Il primo testo siciliano che parla di mafia è I mafiusi de la Vicaria, un’opera teatrale scritta in dialetto nel 1863 da Giuseppe Rizzotto e Gaspare Mosca. Ebbene, il protagonista è un camorrista napoletano rinchiuso nel carcere di Palermo.\nNel corso del tempo sono avvenute cose che hanno cambiato i rapporti di forza, il radicamento e l’influenza delle singole mafie, ma è importante ricordare che nell’Ottocento la mafia siciliana veniva chiamata “la camorra palermitana”. La ’ndrangheta calabrese fino agli inizi degli anni venti del Novecento veniva chiamata “la camorra calabrese”. E il significato era innanzitutto di estorsione perché “prendersi la camorra” vuol dire prendersi con la forza beni altrui, come fosse una tassa. L’estorsione è di fatto una tassa sulla paura, ed è l’estorsione che forma la statualità delle mafie. Ce lo ha insegnato il giurista Santi Romano che possono esistere più statualità (lui le chiama ordinamenti giuridici) fuori dallo Stato ufficiale. Fuori dallo Stato possono esistere altre forme statuali, che mettono imposte, che hanno delle leggi, che fanno rispettare queste leggi con delle sanzioni.\nLe mafie, infine, copiano le classi dirigenti, perché gli statuti delle mafie sono copiati interamente dalla carboneria e dalla massoneria. E questa relazione con le classi dirigenti è comune a tutta la storia delle mafie. Senza le relazioni con le classi dirigenti non capiremmo niente delle mafie. Il loro modello è il modello dei feudatari, che avevano tre poteri: il potere istituzionale – rappresentavano a loro modo lo Stato –, il potere della ricchezza e il potere dell’amministrazione della giustizia, perché nel sud d’Italia il potere di amministrare la giustizia (il cosiddetto misto imperio) lo si otteneva pagando una tassa al re spagnolo. O meglio era il re spagnolo che per procurarsi i soldi per le sue guerre consentiva ai feudatari di esercitare la giustizia nei loro territori in cambio di un pagamento. Si può immaginare che tipo di giustizia riguardasse le altre classi sociali! Si parla tanto e si ironizza sul modo dei meridionali di rapportarsi alle regole e alla legge, ma che senso della legge si poteva avere, quale giustizia si poteva pretendere quando la giustizia era amministrata da persone stipendiate da colui che ti sfruttava?\nNel sud il senso dello Stato lo conosciamo da poco, da quando la nostra lunga storia, storia di uno stato regionale, per così dire, com’era la Sicilia, si è intrecciata con la storia nazionale. Senza la Sicilia si poteva fare l’unità d’Italia? E senza Crispi, e senza Antonio Starabba marchese di Rudinì per due volte primo ministro, e senza Antonino Paternò Castello marchese di San Giuliano e ministro degli esteri? E senza il ministro dell’Agricoltura, il ministro più importante all’epoca giolittiana che era il più grande latifondista siciliano? In un periodo storico trentennale l’Italia ha avuto più presidenti del consiglio siciliani di tutta la storia successiva. Forse che Giolitti non sapeva con chi aveva a che fare? La Sicilia è stata fondamentale per gli equilibri nazionali! E non solo negli ultimi anni, tutti i parlamentari erano filo governativi!\nLa Sicilia ha avuto un ruolo particolare nell’Unità di Italia. L’Unità d’Italia ha nazionalizzato le mafie, vale a dire che le mafie sono diventate utili ai fini degli equilibri politici dell’Italia. Questa nazionalizzazione delle mafie ha avuto una duplice funzione. Una funzione di difesa del latifondo oltre il suo tempo storico, perché quando dei processi storici vanno oltre il loro tempo storico producono violenza da parte di chi deve difendere privilegi non più sopportati. E difesa dai contadini: c’era bisogno di qualcuno che li tenesse a freno, non bastava l’esercito, ci sono voluti i mafiosi. Ma difendendo il latifondo dai contadini i mafiosi hanno espropriato al tempo stesso i latifondisti. Il più grande esproprio del latifondo è avvenuto con la violenza, è avvenuto attraverso i mafiosi. Quando la storia non va avanti perché i tempi non si ritengono maturi per i cambiamenti necessari, altri forzano la storia. La nostra storia è stata forzata con la violenza più volte, e questa particolarità si è protratta fino agli anni sessanta del Novecento, quando in altri paesi europei il latifondo e il feudo erano scomparsi già secoli prima.\nMa la mafia è una violenza feudale che ha un futuro, che interpreta la modernità. Quando ci si ritrova con il mondo diviso in due, americani e russi che si contrappongono, la mafia siciliana diventa l’avamposto principale della lotta al comunismo. E in questo modo ha svolto una funzione internazionale, non nazionale. Non ho tutti gli elementi per affermare che gli americani si siano messi d’accordo con i mafiosi per lo sbarco in Sicilia. Sta di fatto che tutti i sindaci che vengono nominati dagli alleati sono collegati alla mafia, come Calogero Vizzini, il quale dopo un mese si dimette con una motivazione molto efficace: “Io per comandare non ho bisogno di fare il sindaco”. Il liberatore americano Charles Poletti era colui che da vice governatore di New York aveva liberato Lucky Luciano, che aveva scelto come interprete il nipote di Calogero Vizzini e come luogotenente Vito Genovese, il vice di Lucky Luciano. Gli inglesi mettono a capo dei comuni siciliani molti mafiosi perché li scambiano per antifascisti. Poi viene fuori l’interpretazione giusta: la dà un l’emerito cardinale Ruffini, che credo sia una delle figure più controverse della Chiesa italiana, che afferma: meglio i mafiosi che i comunisti. E questo giudizio la chiesa italiana lo condivide con la Democrazia cristiana italiana e con gli alleati americani.\nIn momenti storici diversi un fenomeno arcaico assume una nuova vitalità sulla base delle contingenze che di volta in volta si producono, sulla base della necessità di inserire la violenza negli strumenti del nuovo potere. Questa è la tradizione Italiana. Amo Sciascia anche nei suoi errori di valutazione, e amo soprattutto il suo ultimo piccolo libro, che si intitola Una storia semplice (1989). La mafia è una storia semplice, non dobbiamo girarci attorno, perché girarci attorno ci porta a delle conseguenze incredibili: quando fenomeni storici non te li spieghi, non te li vuoi spiegare, e non hai nessuna voglia di darti la più corretta interpretazione, allora trasformi le vittime della storia in carnefici. Per questo io contesto le interpretazioni culturaliste delle mafie, perché non è possibile che uno dei prodotti della nostra storia nazionale venga confuso con la mentalità dei meridionali. Venga confuso, cioè, con il loro modo di pensare.\nNessuno si è preoccupato di sapere che “omertà” non deriva da “ominità” come affermò Giuseppe Pitrè nel processo Notarbartolo a fine Ottocento. Pochi sanno che la camorra napoletana si chiama Bella società riformata o Società dell’umirtà. “Umirtà” in napoletano vuol dire “umiltà”. L’omertà è obbedienza alla setta segreta. L’obbedienza è la regola fondamentale della massoneria. Ed è normale che chi fa parte di una setta segreta non debba rivelarne i segreti, altrimenti che setta segreta sarebbe? Questa dell’omertà è diventata invece uno stigma dei meridionali, mentre è semplicemente una regola interna a un’associazione segreta di ispirazione massonica.\nSi conosce nella storia italiana qualcosa di paragonabile per eroismo ai Fasci siciliani? Nella storia italiana si potrebbe fare un paragone con il movimento operaio della pianura padana, ma non c’è confronto perché il movimento operaio del nord fu aiutato nel suo radicamento e nelle sue lotte dall’accordo Turati-Giolitti, perché il capitalismo italiano aveva bisogno di persone che avessero più tempo per consumare. La storia dei Fasci siciliani è stata repressa nel sangue dal governo Crispi, e successivamente, nel primo dopoguerra, sono stati eliminati i principali capi sindacali, tra cui il sindaco di Corleone Bernardino Verro, tra cui l’esponente socialista più importante della Sicilia che pochi giorni prima aveva parlato al Congresso socialista. E ancora, se si pensa a quanti sindacalisti e capi contadini sono stati ammazzati nel secondo dopoguerra (più di quarantacinque), e di nessuno di essi si viene a scoprire gli assassini e i mandanti, come si fa a mettere in discussione il coraggio avuto nel combattere le mafie, mentre si continua a dire che mai i siciliani si sono ribellati alle mafie? Esiste un altro popolo che ha prodotto un Libero Grassi? Gli eroi civili del secondo dopoguerra, gli eroi italiani, sono tutti meridionali. Quindi questa cosa assurda che i siciliani non hanno mai protestato, non hanno mai contestato, è una cosa folle e razzista. L’omertà nasce dall’impunità che i mafiosi hanno avuto in tutta la storia d’Italia. Capirlo è semplice.\nIl coraggio è un fattore collettivo. Il coraggio è un sentimento collettivo. Non confondiamo la paura con la vigliaccheria. Sono due cose nettamente distinte. E quando il nord ha avuto a che fare con problemi analoghi, con i sequestri di persone, non c’è stato un solo caso, uno solo, risolto con la testimonianza di un testimone. Se la magistratura non avesse bloccato, giustamente, i conti corrente delle famiglie, non si sarebbe scoperto nessuno di quei casi.\nLa sociologia americana è stata molto impegnata nel descrivere l’Italia e inventarsi schemi interpretativi “culturalisti”, a partire dal familismo amorale o dall’assenza di senso civico. Oggi il principale sostegno alle mafie è dato dal pubblico americano che consuma droga; questo è il principale sostegno alle mafie in epoca contemporanea: senza la platea americana le mafie non avrebbero lo stesso peso. Ebbene, ci sono teorie delle accademie statunitensi che sostengono che noi meridionali, poiché abbiamo avuto la monarchia prima delle altre nazioni europee, con Federico II, abbiamo una concezione piramidale del potere, e invece coloro che hanno fatto le nazioni più tardi ed hanno conosciuto la civiltà comunale sono più civili. In teoria lo si può discutere, ma perché le teorie devono sempre diventare ideologie? Insomma, la Francia e l’Inghilterra formano la loro nazione tra il Quattrocento e il Cinquecento, e poi la consolidano. Federico ii nel Duecento l’aveva già pensata. Perché una cosa che va bene per la Francia e l’Inghilterra due secoli dopo, per l’Italia è stata una tragedia? Perché aver tentato con Federico ii di fare uno Stato nazionale prima degli altri è considerato negativo, se poi è positivo per Francia e Inghilterra? A Bologna ci sono la Torre degli Asinelli e quella della Garisenda. A che servivano due torri al centro di una città? Ovviamente a controllare militarmente i vicini di palazzo. Nel Seicento Bologna veniva descritta come una delle città più violente che ci fossero al mondo. Le città medioevali italiane erano un mondo di violenza impressionante: a Lorenzo il Magnifico gli ammazzano il fratello nella Chiesa di S. Maria in Fiore (nella famosa congiura dei Pazzi). A San Gimignano ci sono più di cento torri una di fronte all’altra, perché nessuno si fidava dell’altro. La violenza è stato un tratto distintivo della storia medioevale e della storia risorgimentale, una violenza diffusa di cui siamo venuti in qualche modo a capo solo a fine Ottocento. Alla fine di quel secolo la regione che aveva il maggior numero di morti ammazzati era la Romagna, non la Sicilia. Perché lì vigeva il delitto d’onore. Come è morto il padre di Giovanni Pascoli ad esempio? Molto probabilmente una vendetta.\nLa violenza è stato un tratto distintivo della storia umana. Anzi, mettiamola così: la violenza è stata sempre una caratteristica delle classi dirigenti, non del popolo. Tutti i violenti del popolo alla fine hanno sempre perso, tranne che nelle rivoluzioni politiche. Da Spartaco in poi chiunque si è contrapposto frontalmente con la violenza alle classi dirigenti ha perduto. La violenza era una prerogativa delle classi dirigenti: solo loro la potevano usare. La mafia in questo senso è una violenza di origine popolare che ha successo perché si allea con le classi dirigenti. Don Rodrigo era un mafioso? I Bravi erano mafiosi? No, perché il primo esercitava la violenza come prerogativa della classe nobiliare e i secondi stavano al suo servizio. All’epoca i violenti erano forse più crudeli dei mafiosi di oggi; quando Manzoni ci descrive il Griso noi ci spaventiamo, ma lui era al servizio di un nobile, non poteva esercitare la violenza in proprio. Quando cambia la storia? Cambia con la fine del feudalesimo.\nLa teoria storica dominante fa originare le mafie dai Vespri siciliani alla fine del 1200, ma di recente un professore dell’Università di Napoli ha spostato la nascita della camorra nel Trecento, quando una nave che era nel porto di Napoli viene assalita da alcuni nobili accompagnati da popolani napoletani. Ebbene, se quello era il segno indiscutibile della presenza della camorra già nel Trecento, allora c’è camorra anche in Inghilterra in quel periodo storico, e c’era sicuramente qualche precedente in Francia, c’era sicuramente qualche precedente in Spagna. Come è possibile banalizzare in questo modo dei fenomeni complessi? È giusto indicare un preciso periodo storico per la nascita delle mafie (inizio Ottocento) proprio per evitare l’idea che le mafie sono sempre esistite e che di conseguenza fanno parte della mentalità dei meridionali, sono loro tare ancestrali. Il ruolo della violenza nella storia non va confuso con la storia delle mafie.\nIn altre parti con la formazione dello Stato alla violenza individuale si è sostituita la violenza che possiamo chiamare pubblica, collettiva, cioè il principio che la violenza sono autorizzate a usarla unicamente le istituzioni in cui ci riconosciamo. La cessione della violenza individuale a qualcuno che chiamiamo pubblico, che chiamiamo Stato, è questo secondo Hobbes, secondo Max Weber, secondo Norbert Elias il vero processo di civilizzazione. Quando tu affidi a qualcuno la potestà della violenza, il patto deve essere che tutti gli altri depositano le armi; se invece qualcuno continua a usarle non c’è più la legittimazione dello Stato. La mafia è una continuazione di ordinamenti pre-statuali all’interno del nuovo Stato. Questi ordinamenti pre-statuali non sono stati vincenti in base alla violenza ma al ruolo che questa violenza ha avuto in rapporto alle classi dirigenti. La mafia è violenza di relazione. Nel corso della storia non esiste nessuna violenza autonoma dallo Stato che possa vincere. I pirati hanno perso, i briganti hanno perso ed erano molto più armati, molto più violenti e molto più animaleschi dei mafiosi. Da Spartaco in poi hanno sempre perso i violenti che si contrapponevano alle istituzioni e alle classi dirigenti del loro tempo. L’unica forma di violenza nel corso della storia che ha successo è la violenza che non si contrappone allo Stato, ma solo ad alcuni uomini dello Stato che non vogliono l’accordo con chi la esercita. La violenza mafiosa è vincente perché è una violenza che si relaziona con coloro che dovrebbero contrastarla. Dal punto di vista militare, se noi mettessimo i diecimila mafiosi in piazza a guerreggiare con lo Stato, con le attrezzature che hanno loro e quelle che ha lo Stato, la partita si risolverebbe in due ore, i mafiosi resisterebbero militarmente solo due ore rispetto alle attrezzature militari dello Stato, due ore al massimo. La forza delle mafie non sta nella violenza, ma nel fatto che questa violenza si relaziona con altri interessi, che cioè si relaziona con il potere: la mafia è violenza che partecipa al potere legittimo. Questa violenza è legittimata da coloro che dovrebbero contrastarla, per determinati interessi, a volte collettivi e a volte meno. Ma così è: il successo delle mafie consiste in questo. Quale criminalità che produce economia non ha consenso? Al Capone nella ricchissima Chicago aveva un consenso enorme, faceva conferenze stampa, parlava a tutti perché produceva un qualcosa che la gente voleva, l’alcool, le prostitute, i nightclub, altri negozi.\nLa più grande rivoluzione meridionale è stata la scuola di massa, quella è stata l’unica rivoluzione che abbiamo mai conosciuto, l’unica rivoluzione vera. E ha prodotto grandi fatti, compresa la formazione di nuovi magistrati che non provenivano da famiglie di magistrati. La possibilità di fare mestieri diversi da quelli dei padri, di non passarsi la professione di padre in figlio, ha consentito di rompere gli equilibri precedenti in base ai quali i magistrati difendevano prima di tutto gli interessi della famiglie da cui provenivano e difendevano i mafiosi che a loro volta li difendevano dal rancore dei contadini. Se non ci fosse stata la scuola di massa, non avremmo avuto Falcone e Borsellino, non avremmo avuto quella generazione di magistrati, perché tutti i magistrati prima di Falcone e Borsellino, escludendo Chinnici, Terranova, Costa e qualche altro, tutti erano coinvolti negli interessi delle classi dirigenti alleate delle mafie.\nPer concludere, mettiamola così: la criminalità è più vicina al potere di quanto noi possiamo immaginare. E nell’epoca post criminale i comportamenti criminali non sono più monopolio dei criminali. Questa è la caratteristica di oggi. Certo, le cose sono cambiate, ma la mafia ha questa forma arcaica che non viene respinta dalla modernità e trova una sua possibilità in varie contingenze storiche, mai per forza propria ma sempre in relazione con il potere. La mafia è dunque parte della storia dei poteri in Italia, e di questo i libri di storia dovrebbero parlare. Non rinnego l’Unità di Italia, penso anzi che sia una delle cose migliori che abbiamo fatto, ma perché non dire chi era schierato con Garibaldi, perché non dire che quando arriva a Napoli la camorra napoletana divenne guardia municipale, perché l’ultimo prefetto borbonico, Liborio Romano, trasformò tutti i capi camorra in agenti di polizia dicendo loro che in questo modo si sarebbero riscattati e permettendo a Garibaldi di entrare in una Napoli tenuta sotto controllo per l’ordine pubblico da parte di criminali. E quando si spostò da Napoli a Caserta e poi a Teano per incontrare Vittorio Emanuele, la stessa cosa fa il prefetto di Caserta: assolda camorristi per tenere l’ordine pubblico. C’è stato da sempre un uso della mafia ai fini del contenimento dell’ordine pubblico; le mafie sono le uniche forme criminali di ordine, cioè coloro che teoricamente dovrebbero fare disordine ed essere considerate come criminalità di disordine, contribuiscono a loro modo a tenere l’ordine; se non ci fosse stata la difesa del latifondo, le mafie non avrebbero avuto il potere che hanno avuto; se non ci fosse stata la lotta al comunismo, le mafie non avrebbero mantenuto la loro funzione e il loro potere. Alla base del potere mafioso ci sono sempre le esigenze delle classi dirigenti.\nTutti hanno avuto la stessa impressione sentendo parlare Totò Rina o Bernardo Provenzano: ma è mai possibile che questi figuri siano stati a capo della mafia? O che siano straordinariamente furbi o intelligenti? No, la verità è che sono realmente dei rozzi contadini e che hanno avuto un’unica intuizione: capire che se la violenza si contrappone alle classi dirigenti perde, nella storia; è la violenza di relazione che vince, nella storia. Questo è alla base del successo delle mafie. Ma oggi c’è qualcosa in più: il grande peso che ha il traffico della droga nel mondo. Come si può essere così pazzi da lasciare nelle loro mani uno dei commerci più importanti al mondo? Quello della droga è il secondo commercio mondiale, dopo il petrolio viene la droga. Ma mentre con il petrolio, come per qualsiasi prodotto trasformato, il valore aggiunto è basso, nella droga il valore aggiunto è altissimo, spropositato, si può anche andare da un euro di costo a cento di guadagno. Nel mondo ci sono 250 milioni di consumatori di droghe, di cui 25 milioni sono tossicodipendenti. Perché consentire che criminali assassini ne abbiano il controllo? Se ci si chiede come si combatte la droga, io rispondo: combattendo la domanda. Normale, si facciano tutti gli sforzi possibili affinché la gente non si droghi. Esiste un modo? Non lo so, ma se non troviamo il modo di arrestare la domanda, allora bisogna bloccare l’offerta in mano ai criminali, perché consentendogli di controllare l’offerta gli diamo nelle mani un potere economico che non hanno mai avuto prima nel corso degli ultimi due secoli. Quando muore Calogero Vizzini ha trecentomila lire in banca, mentre oggi un capo ’ndrangheta è tra i primi cento miliardari al mondo. Prima Calogero Vizzini per legittimare i suoi soldi illegali, li doveva mettere nella proprietà della terra per dimostrare che lui era un signore, oggi potrebbe fare i soldi con i soldi, attraverso il regime finanziario, perché oggi un mafioso per legittimarsi non ha più bisogno di passare per l’attività legale. Oggi i mafiosi per nascondere i soldi seguono le orme delle classi dirigenti ricche del mondo, seguono gli stessi percorsi; se non ci fossero i paradisi fiscali le mafie non avrebbero nessuna possibilità di riutilizzare i loro soldi. I paradisi fiscali sono legali e vi hanno sede almeno 10mila banche. Si noti come la storia gira: oggi l’economia finanziaria consente alle mafie di resistere, perché gli consente di riutilizzare i soldi che le varie leggi hanno cercato di bloccare. Dare alle mafie queste possibilità di riciclare i loro soldi sporchi nei paradisi fiscali in cui si rifugiano i ricchi del mondo è la principale contiguità che le mafie hanno con le classi dirigenti del mondo, è la maggiore complicità del nostro sistema economico.\nLe mafie sono le “scimmie” delle classi dirigenti. Le mafie copiano le classi dirigenti. Copiano i loro percorsi di arricchimento, copiano le loro modalità. Senza queste relazioni le mafie non esisterebbero.


Già disponibile dal 21 maggio in Dvd...\nLa stampa internazionale l’ha definito già un classico. Il pubblico ha risposto con 260 milioni di dollari al box office in tutto il mondo. Universal Pictures Italia presenta finalmente in DVD American Gangster un film di Ridley Scott interpretato dai premi Oscar Denzel Washington e Russel Crowe in una speciale extended edition, con 18 minuti di scene inedite rispetto alla versione cinematografica.\nDVD singolo extended edition con commento al film del regista e dello sceneggiatore Steven Zaillan;\nEdizione 2 dischi con packaging speciale steelbook metallico: DVD singolo extended edition e nel secondo disco 2 ore di contenuti speciali;\nDopo la morte del Boss Brumpy Johnson, il suo apprendista Frank Lucas (Denzel Washington), afferra l’opportunità di costruire il suo impero personale. In breve tempo governa il narcotraffico di New York, inondando le strade di un prodotto più puro ad un prezzo migliore: la blue magic. Richie Roberts (Russel Crowe) è un polizziotto scaltro e duro con lo stesso rigoroso codice etico di Lucas: sono due lupi solitari ai lati opposti della legge. I destini di questi due uomini si intrecceranno in un incontro-scontro che non solo cambierà le loro vite ma altererà il destino di un’intera generazione nella città di New York.\nLa storia dello spacciatore di eroina/uomo di famiglia/distributore di morte/leader civico Frank Lucas viene raccontata per la prima volta in un articolo del giornalista Mark Jacobson apparso sul New York Magazine sette anni fa. Nel 2000, il produttore esecutivo Nicholas Pileggi - co sceneggiatore di Quei bravi ragazzi e Casino insieme a Martin Scorsese - ha presentato Jacobson a Lucas, dando inizio ad un viaggio in cui Lucas ha raccontato al giornalista la sua oltraggiosa ascesa e la sua successiva caduta. Dall’aver assistito all'omicidio del cugino ad opera del KKK a La Grange, nel North Carolina, al guadagno di cifre da capogiro con lo spaccio della droga fino alla condanna all'ergastolo, la vera storia di Lucas lascia senza fiato. Affascinato dall'articolo di Jacobson, il produttore premio Oscar Brian Grazer ha opzionato il progetto e si è incontrato con Pileggi e Lucas per discuterne la realizzazione. Grazer ha pensato alla storia di Lucas come ad una metafora dell'avidità del capitalismo borghese ed ha ammesso di non averne mai sentito prima una simile.\nLo sceneggiatore vincitore dell'Oscar Zaillian ha trascorso un mese insieme a Lucas ed al suo avvocato accusatore Richie Roberts per dare forma al loro improbabile racconto che si dipana per oltre una decade. Zaillian è rimasto affascinato dalla improbabile relazione che si stabilisce tra questo imprenditore malavitoso multimilionario e un complicato poliziotto trasformatosi in persecutore. Ed era certo di poterne trarre una parabola edificante che non solo raccontasse l’ascesa e la caduta di Lucas ma anche il destino sovrapposto al suo del suo principale inseguitore e sua nemesi.\nPer prepararsi al ruolo, Washington spiega di essere “stato in una stanza con Frank, di aver acceso il registratore e di aver parlato con lui. Non ho necessariamente tentato di imitarlo, ma Frank è un vero incantatore; è quella la chiave del suo personaggio”. Crowe, invece, dice del suo personaggio (il polizziotto Richie Roberts): “Lui è una contraddizione vivente. Niente nella sua storia ha elementi tradizionali—e non è uno che si può facilmente catalogare”.\nCast: I vincitori del premio Oscar RUSSELL CROWE (Il Gladiatore, Insider - Dietro la verità), DENZEL WASHINGTON (Training Day, Inside Man, Hurricane - Il grido dell'innocenza) e CUBA GOODING, JR. (Pearl Harbor) e ancora RUBY DEE (Un grappolo di sole), CHIWETEL EJIOFOR (I figli dell'uomo) JOSH BROLIN (Non è un paese per vecchi), TED LEVINE (Memorie di una geisha).\nDurata: 150 min. circa\nRegia: RIDLEY SCOTT (Il Gladiatore, Black Hawk Down)\nl Commento al film del regista Ridley Scott e dello sceneggiatore Steven Zaillan (contenuto anche nel DVD singolo)\nl La caduta dell’impero: realizzare American Gangster\nPer ulteriori informazioni e visualizzazione del DVD visitate il sito ufficiale della Universal Pictures al seguente indirizzo: www.homevideo.universalpictures.it


Antonietta, 27 anni, un nuovo lavoro e tanti progetti per il futuro | Consorzio La Rada\nAntonietta, 27 anni. Finalmente una grande opportunità.\nMi chiamo Antonietta Megaro, ho 27 anni e sono originaria di Valva, paesino dell’entroterra salernitano. Mi sono laureata in Economia alla “Sapienza” di Roma nel marzo 2014, dopodiché sono ritornata a casa con un bel carico di sfiducia sulle prospettive future. Scoramento ancor più alimentato da uno stage presso un’azienda di Angri.\nPoi, all’improvviso, l’illuminazione. Grazie all’opportunità offerta dal Consorzio Mestieri con il programma Garanzia Giovani, ho intrapreso nel giugno 2015 un tirocinio semestrale presso la Cooperativa Sociale “La Città della Luna”, al termine del quale ho firmato il contratto. Sono quindi la testimonianza tangibile degli sbocchi lavorativi offerti ai giovani dal Terzo Settore.\nUna realtà, questa della cooperazione sociale, che mi era del tutto estranea, ma che mi ha subito conquistata. Il perché è presto detto. “La Città della Luna” è una realtà molto dinamica e stimolante, che ti porta a metterti continuamente in gioco. Personalmente mi occupo di project management, quindi seguo tutto lo sviluppo di un progetto, dalla fase di elaborazione alla valutazione della sostenibilità ed al controllo di gestione per quanto riguarda i servizi già attivi. Essendo la nostra Cooperativa in continua crescita e con un raggio d’azione sempre più ampio, bisogna essere molto svegli e pronti a cogliere tutti gli input.\nUn autentico fiume in piena, dal quale sono stata piacevolmente travolta. Un pieno continuo di emozioni. Quelle che “regala” ad esempio la Comunità Alloggio “Figli di Dio” di Lacedonia (Av), che ospita 8 minori immigrati, provenienti da zone del mondo fortemente disagiate o teatro di conflitti. Una Comunità gestita da “La Città della Luna” tramite la Coordinatrice Elena Romano. È stato il primo progetto di cui mi sono occupata ed è quello che più mi è rimasto nel cuore. Anche perché ho avuto l’opportunità di seguirlo sul campo, almeno parzialmente. Occuparsi della prima accoglienza di questi ragazzi fin dallo sbarco, accompagnarli in Comunità, stare al loro fianco per aiutarli e rincuorarli: tutto ciò suscita sensazioni indescrivibili.\nComunità Alloggio, ma non solo. Sono operativa anche sul progetto house sociali, che prevede il “recupero” dei nuclei familiari in difficoltà. Insomma, sono tanti gli impegni di questa bellissima esperienza, che mi sta formando e responsabilizzando. Ed il lavoro quotidiano lo affronto sempre con il sorriso sulle labbra. Innanzitutto perché, a differenza di tanti miei coetanei, un lavoro ce l’ho.\nMa soprattutto perché rendersi utile per gli altri ti fa stare davvero bene.


Recensione della piattaforma di webcam Chaturbate - La migliore comunità di modelli di webcam\nChaturbate .com un portale su cui sempre più persone si registrano, ma cos'è Chaturbate e come funziona? La parola Chaturbate è l'unione delle parole "chat" e "masturbarsi", in modo che implichino un sito online dove puoi chattare e masturbarti. Sono felice di recensire il sito in webcam perché Chaturbate è stato il primo sito Web con cui ho iniziato nel mondo delle webcam. Ricordo che quando Chaturbate iniziò non c'erano più di 20 emittenti online.\nTag: come funziona chaturbate , è chaturbate , guadagna soldi con chaturbate , opinioni su chaturbate , recensione di chaturbate , sii un modello di webcam in chaturbate


Pippo Pollina girerà l'Italia con un tour della legalità: farà tappa anche a Palermo | LivemusicnewsLivemusicnews\nPippo Pollina girerà l’Italia con un tour della legalità: farà tappa anche a Palermo\nPippo Pollina, dopo aver ottenuto grande successo col suo tour europeo che l’ha portato ad esibirsi da Zurigo a Monaco, da Vienna ad Amburgo fino a Francoforte approda in Italia per presentare al pubblico italiano il suo ventiduesimo album dal titolo “Il sole che verrà”. Il tour italiano dell’artista palermitano, che ripercorrerà i passi di legalità che dal 1992 al 2017 sono stati fatti in Italia sul tema della lotta alla mafia, apre il 25 febbraio a Verona e proseguirà poi a Firenze, a Roma, a Misano Adriatico e chiuderà il 9 giugno a Palermo.\nPippo Pollina sul palco una si presenterà con una formazione tutta italiana. Sarà, infatti, accompagnato il Palermo Acoustic Quintet: Roberto Petroli al clarinetto e sassofoni, Fabrizio Giambanco alla batteria e percussioni, Filippo Pedol al contrabbasso e basso elettrico, Michele Ascolese alle chitarre acustiche ed elettrica e Gianvito Di Maio alle tastiere e fisarmoniche. Oltre a presentare i brani del suo nuovo programma musicale il cantautore siciliano proporrà ai suoi fans nuovi arrangiamenti di brani storici del suo vasto canzoniere eseguiti dal vivo.\nPippo Pollina, nome d’arte di Giuseppe Pollina, che ha fatto parte del primo grande movimento antimafia siciliano degli anni ’80 e che da giovanissimo collaborava con il mensile I Siciliani di Giuseppe Fava, aprirà il suo tour all’Auditorium della Gran Guardia di Verona con un concerto di beneficenza al fianco di importanti associazioni del territorio: AIL, ASLA, L’Acero di Daphne. Seguono tre date che danno il via al Progetto speciale per l’Italia, Tour della memoria – passi di legalità, nato per celebrare il Venticinquennale delle stragi di Falcone e Borsellino, che toccherà Firenze il 26 febbraio, Roma il 28 febbraio e Misano Adriatico l’1 marzo, per una serie d’iniziative legate ai temi della legalità e della giustizia, in collaborazione con le associazioni locali e/o i Comuni.\nLa conclusione dei tour italiani di Pippo Pollina sarà il 9 Giugno a Palermo, città natale dell’artista e teatro delle stragi di cui ricorre il venticinquennale, con un grande concerto al Teatro Massimo, il più’ grande d’Italia, il terzo d’Europa dopo Vienna e Parigi.\nfirenzeIl sole che verràMisano AdriaticopalermoPippo PollinaromaTour della legalitàverona


Braque Georges - EduEDA - The EDUcational Encyclopedia of Digital Arts\nGeorges Braque,pittore e scultore francese, è stato uno degli artisti più importanti e influenti della storia dell'arte dall'inizio del '900 fino al 1950. Nei primi anni di attività, Braque si caratterizza per il grande entusiasmo e la contemporanea voglia di sperimentare che lo porteranno, ben presto, a cimentarsi con le tendenze più all'avanguardia, come accade, ad esempio, con la pittura fauve. Successivamente, il legame di amicizia e la comunanza di interessi con Picasso costituiranno la base per un importante e reciproco rapporto di collaborazione, dal cui sodalizio artistico (1908-09), scaturisce il cubismo , uno dei movimenti cruciali del '900. Eppure le due personalità sono molto differenti e le loro opere, anche quelle che più si imparentano reciprocamente, lo dimostrano: istintivo, irruente Picasso, quanto Braque è riflessivo, calmo, moderato quasi contrapponendo le due diverse ascendenze etniche, spagnola, anzi andalusa (quindi profondamente meridionale) l’una, francese l’altra.\nGeorges Braque (Argenteuil, 13 maggio 1882 – Parigi, 31 agosto 1963), passa l'infanzia e la prima giovinezza a Le Havre, dove segue con attenzione il lavoro di decoratore del padre, dal quale apprende l’importanza di quella tecnica che sarà sempre presente nella sua attività artistica. Dal 1897 al 1899 frequenta i corsi serali alla Scuola di Belle Arti; quindi si reca a Parigi, dove è apprendista presso un maestro decoratore ed ottiene l'abilitazione nel 1901. I suoi primi anni di attività artistica sono caratterizzati dalla frequenza dell’Academie Humbert, dove incontra personalità di spicco come Marie Laurencin e Francis Picabia. A partire dal 1904 Braque si dedica esclusivamente alla pittura: fortemente interessato, soprattutto, alle opere di Corot, Renoir, Monet, Van Gogh, Seurat e in misura maggior, di Cézanne Paul, suo principale punto di riferimento, riceve nel 1905 una forte impressione dalla sala fauve al Salone D’Autunno. La sua formazione avviene all’ École des Beaux-Arts di Parigi (inverno del 1905-1906) periodo in cui, in seguito all'influenza dell'opera di Henri Matisse, nelle sue opere diviene evidente il superamento dell'impressionismo per una decisa adesione al movimento dei fauves, ricorrendo all'uso di colori brillanti e sfruttando la libertà della composizione: appartengono a questo periodo opere quali Paysage à l'Estaque (1906, Museo dell'Annonciade, Saint-Tropez). Ma in realtà Braque non è un fauves. Si giustifica facilmente perciò la brevità del suo fauvismo e la necessità di trovare qualcosa di più razionalmente organico nella solida costruttività di Cézanne.Il 1907 fu un anno decisivo nella formazione dell'artista che visitò, appunto, la retrospettiva su Paul Cézanne, presentata in occasione del Salon d'Automne e venne in contatto con Picasso Pablo impegnato nella realizzazione di Les Demoiselles d'Avignon:un primo incontro dal quale Braque esce turbato, sconcertato, respinto. Da questo momento cominciò a nutrire un considerevole interesse per l'arte primitiva: attraverso il ricorso a volumi geometrici, da un lato, e mediante la riduzione della tavolozza alle uniche tonalità del verde e del bruno, dall’altro, Braque cercò di dare forma e di costruire lo spazio esistente tra i volumi della composizione, rinunciando all'ausilio di artifici quali la prospettiva e il chiaroscuro. Esempio classico di ciò, può essere visto nell’opera Grand Nu (1908, collezione privata, Parigi), nella quale l’artista costruisce l'anatomia con ampie e brevi pennellate che suggeriscono i volumi chiusi in una spessa e nera linea di contorno. Questa particolare tecnica di costruzione geometrica sarà una costante in Braque, dal momento che verrà applicata sia ai paesaggi sia alle nature morte. La sua amicizia-collaborazione con Picasso si fa più stretta e insistente e prende avvio una lunga stagione di lavoro in comune: è la cosiddetta fase del cubismo analitico. A partire dal 1912 inizia, invece, la fase del cubismo sintetico: comincia a recarsi con insistenza a Sorgues, soprattutto con la moglie Marcelle Laprè, sposata in quel anno, ed è proprio a Sorgues che è colto dalla dichiarazione di guerra del 1914; questa circostanza provoca l’interruzione dell’ormai consolidato sodalizio con Picasso, così stretto negli anni precedenti. Braque parte per la guerra dove nel 1915 rimane gravemente ferito (subisce tra l’altro la trapanazione del cranio) e solo nel 1917 potrà riprendere a dipingere. Oramai Braque ha definitivamente ultimato la sua maturazione e la sua personalità si afferma in maniera decisa. I particolari della sua vita dopo gli incontri con Laurens e Gris, hanno importanza trascurabile. Durante l’occupazione nazista della Francia resta costantemente a Parigi, eccezion fatta per un breve periodo passato ne 1940 a Limousin e nei Pirenei. Nel 1945 viene colpito da una grave malattia che lo costringe all’inattività per diversi mesi. Finalmente nel giugno del 1947 ha luogo la prima esposizione presso Maeght, suo nuovo mercante. E’ un periodo cruciale nella sua carriera artistica: l’anno successivo gli viene infatti attribuito il grande premio della Biennale di Venezia; tra il 1952-53 realizza la decorazione del soffitto al Louvre ma proprio in questi anni di grande splendore cade nuovamente malato. Nel 1958 ha luogo un ampia personale alla Biennale di Venezia e un'altra esposizione nel Palazzo Barberini a Roma. Georges Braque muore il 31 Agosto 1963 a Parigi quando era già unanimemente considerato uno dei maggiori protagonisti dell’arte del nostro secolo.\nUna nuova poetica che svela l’inesauribile molteplicità del reale come appare nella trama del tempo interiore\nQuando nel 1914 la mobilitazione generale in Francia lo sottrae temporaneamente all’attività artistica, Braque ha da poco passato i trent’anni: gode già di stimata rinomanza; è sul punto di superare con contributi anche più personali le proposte della concorrenza cubista, alla cui formazione aveva collaborato mediante apporti consapevoli e qualificati.\nLa sua storia, fino a questo momento, non è stata una vicenda di effimere e slegate sperimentazioni, bensì ha proprio registrato una progressiva conquista dello stile attraverso prove sempre peculiari in cui si affrontava, di volta in volta, un problema diverso ma collegato, comunque proliferante. E’ vero, intorno al 1911, durante il periodo di più stretta comunione con Picasso, quando si vedevano regolarmente ogni sera per confrontare e discutere i quadri eseguiti nella giornata, privi di alcune pretensione o vanità personali, tanto che li firmavano sul retro, Braque ammette che il loro lavoro era una sorta di laboratorio di ricerca. Ciò durò, tuttavia, ben poco ed assai presto ognuno seguì per conto proprio la strada che gli era segnata. Ed è anche vero che tra il ’22 e il ’27 esegue alcune figure monumentali -le Canefore- di pretto carattere classicheggiante, non diversamente da Picasso che, press’a poco nella medesima epoca, impiegò tuttavia con minore solennità, uno schema antropomorfo analogo. Eppure, in effetti, Braque non ha mai rotto con ciò che egli aveva appreso attraverso l’esperienza cubista, e quel senso grave, misurato, cadenzato, rigoroso nel controllare così la partitura della composizione come la componente emozionale, in modo che tra esse vi fosse un equilibrio sostanziale ma dinamico ovvero in tensione, si perpetuerà nel corso degli anni con la identica spontanea intensità. E tale tensione non sorpasserà mai i limiti di un impulso attentamente vagliato e coordinato nelle sue proiezioni interne al complesso dell’immagine. Non si dice nulla di nuovo se si osserva che rispetto all’austerità di Braque, Picasso si distingue per un procedimento di natura espressionista e che tra l’uno e l’altro vi ha una profonda differenza di intenzionalità e, quindi, di soluzione linguistica. Ciò va tenuto presente soprattutto perché, considerati ambedue quali promotori del cubismo, non si confonda la loro particolarità creativa e di metodo anche se apparentemente i loro dipinti non sembrano differenziarsi. Il che significa che Braque, nell’evolvere della sua esperienza, ha sempre introdotto un accento personale: se ne può accettare il peso anche nel breve momento di adesione al fauvismo, quando non eccedette affatto nell’esaltazione cromatica, ma questa in ogni caso seppe governare entro precise misure di sintassi costruttiva. Trovatosi a vivere in un’epoca nella quale si vanno sviluppando grandi rivolgimenti e quasi tutte le credenze vigenti vengono man mano rimesse in causa, Braque non rimase indifferente alle istanze innovatrici e tanto meno ne schivò la partecipazione attiva, soltanto ogni movente sottopose alla verifica del suo spirito razionale e al confronto di un suo fare spontaneo che non era in grado di accettare subordinazioni a formule di qualsivoglia estrazione. Per lui essere un pittore è un fatto naturale, potremmo dire professionale. “Non ho mai avuto l’idea di diventare pittore, -ha confessato- non più di quella di respirare. Di tutta la mia vita non serbo ricordo di alcun atto volontario. Mi piaceva dipingere e lavoravo molto…Se una intenzione ho avuto, essa è stata di soddisfarmi giorno per giorno. E soddisfacendomi è avvenuto che ciò che facevo somigliava ad un quadro: avuta fortuna, ho continuato, ecco tutto.” Anche se vi ha nella sua opera in rigore intellettuale, anche se ha riflettuto sull’arte che faceva, ciò è fatto susseguente mai precedente alla creazione. Di qui la sua grandezza, nella quale si coordina schiettezza immediata e vigile controllo, rispetto del mestiere ed uso perspicace della materia. La sua educazione artigiana non è stata, difficile smentirlo, priva di profitti proprio nel senso che lo ha reso attento e scrupoloso nella tecnica, ed anche nel senso che gli ha fornito stimolazioni particolari, quali quella di mescolare sabbia al colore o di inserire imitazioni illusionistiche di legno e marmo. Ogni sua novità ha sempre però una precisa funzione stilistica, perché viene adottata solo dopo essere stata verificata nella sua rispondenza interna. Ciò resta comprovato, per esempio, dal riscontro della sua adesione alla tecnica “fauve” con i risultati che ne ha ricavato, e che appunto, si differenziano dai moduli più diffusi di quella per una minore carica espressionista, per un più sorvegliato impiego nelle accensioni cromatiche. Si sa, la grande battaglia ingaggiata dall’arte moderna nel secolo presente si pone come meta la soppressione di qualsiasi tonalismo, di qualsiasi pittoricismo naturalistico, di qualsiasi sensibilismo atmosferico, ma ciò ha luogo per gradi, e la conquista dello spazio puro è adempiuta in seguito a vittorie parziali e successive. Per diverso tempo l’evoluzione trova ancora le sue radici nella rappresentazione dello spazio oggettivo, pur con tutte le implicazioni di una visione multipla. Lo spazio-ambiente dei pittori impressionisti, è noto, viene superato da Seurat e poi dai fauves, ma la stessa poetica cubista, che imprime una svolta quanto mai acuta a questo ordine di ricerca, si limita, in definitiva, ad un’analisi dei rapporti intercorrenti fra oggetto e spazio circostante, che saranno presentati pure nel momento del così detto “cubismo sintetico”, dove si ha, senz’altro, una minore designazione realistica. Dapprima intervengono i punti di vista moltiplicati e connessi; quindi essi, da una formulazione ancora volumetrica e, in certo modo, illusionistica, sono rimessi sul piano per sagomature attentamente profilate, così da essere conformi alla bidimensionalità della tela e da creare una spazialità già astratta. L’intervento del colore, poi, che nella prima fase era ancora, nonostante tutto, più che umiliato nella sua disponibilità, articolato su fondamenti tonali, diviene adesso più efficiente, investimento di un ruolo che già i fauves avevano mostrato potergli competere con decisiva pertinenza. Ecco: quando Braque ricorda che il “pittore pensa in forme e colori” afferma una verità indiscutibile, alla quale si è attenuto giorno per giorno. Braque si muove nel clima di cultura promosso da simili concetti, ne condivide le istanze, ne partecipa come collaboratore attivo, ma tutto con riservatezza, senza impegni radicalmente programmatici o rivoluzionari. E’ superfluo ricordare l’influenza di Cézanne sulla poetica cubista, ma giova fare presente che pochi come Braque hanno sviluppato la sua lezione in maniera tanto indipendente e consapevole, proprio riprendendone i motivi dall’interno e istituendo una compagnia strutturata, che si fonda su una dinamica spaziale in quei motivi implicita più di quanto non ne manifestassero gli aspetti concorrenti. Picasso si era proposto di “dipingere le cose come si conoscono, piuttosto che come si vedono”. Braque constata: “le cose in sé non esistono affatto. Esistono esclusivamente per nostro tramite…non si deve solo voler riprodurre le cose. Si deve penetrare in esse, diventare noi la stessa cosa”. Perciò le cose vanno non tanto viste, quanto afferrate. Ed è sotto questo riguardo che si deciderà il rifiuto della prospettiva volgare, dato che, partendo da un unico punto di vista non si ha mai il pieno possesso della cosa. Di qui la penetrazione spaziale, il suo formularsi su base temporale mediante il ritmo e su base sintattica mediante i rilievi volumetrici segnati dalla luce. Per simile ragione vi ha una sorta di monocromia –sottilissime variazioni dall’ocra al grigio- che pervade tutto il quadro appunto come una luce che rivela lo stare delle cose. Quando, poi, nel 1911, inserirà nel contesto del dipinto le lettere, Braque osserverà che esse sono forme nelle quali non c’è nulla da cambiare e le quali, poiché piatte, stanno fuori dello spazio, mentre per effetto della loro presenza gli oggetti che stanno dentro lo spazio possono distinguersi da quelli che ne sono fuori. Tuttavia simile premura posta al problema di una rappresentazione spaziale per via di relazioni plastiche cederà in breve il posto all’interesse per una condotta in cui prevale un tracciato piano, non più una struttura a rilievo e chiaroscuro, ma di forme e colori. La progressione ritmica si sviluppa, adesso, per incastri e sovrapposizioni di sagome. Braque sa benissimo, e l’ha scritto, che il colore, pur essendo indipendente dalla forma e non avendo quindi nulla a che fare con essa, agisce contemporaneamente alla forma stessa. Di già il colore timbrico della pittura fauve riduceva i piani cromatici ad equivalenti spaziali ed ora, fra il ’12 e il ’17, con il così detto “cubismo sintetico”, ogni elemento corporeo perde spessore e diventa una specie di sigla piatta. Di più: laddove prima lo spazio era una sorta di vuoto che conteneva gli oggetti, adesso agisce quale campo di relazioni e di tensioni. Il discorso sulla funzione delle lettere appare così superato e Braque si accinge ad emanciparsi con qualità proprie ed inconfondibili. Fino ad ora egli ha lasciato opere di sicuro prestigio e certe nature morte del 1913-14 sono da annoverarsi fra le più notevoli dell’epoca. Ma è intorno al 1918 che la sua personalità emerge con caratteristiche incomparabili, non trasmissibili o adattabili. Non vi può essere dubbio che le prove e le teorie della visione cubista hanno impresso un profondo mutamento all’arte del secolo e che, fatti consapevoli dell’inadempienza dei concetti allora vigenti rispetto alla realtà effettiva della situazione, si rendeva indispensabile predisporre un modo nuovo per entrare in rapporto con questa realtà, tale che ne penetrasse la sostanza e non solo si desse a interpretarla. Simile atteggiamento mentale e creativo forma tutta una corrente di cultura ed in essa spuntano alcune rare figure che di questo indirizzo sono i veri assertori ed i veri poeti. Braque ne è uno dei massimi. Riferire, ora, in tutti i dettagli, la stragrande ricchezza di soluzioni e di proposte che Braque ha svolto nel corso della sua esperienza richiederebbe discorso assai più lungo di quanto non sia qui consentito. Importante è per altro far notare prima di tutto che, mentre altri furono teorizzatori piuttosto che pittori, Braque, pur riflettendo sul suo lavoro e testimoniando spesso dei suoi pensieri, non restò che un artista nel significato più puro e semplice del termine. Persino il suo infallibile razionalismo finisce incorporato in un fervore emotivo, che, per quanto controllato e quasi schivato, aggiunge non di meno tensione al contesto compositivo. Lo spazio, questa sua costante dimensione in cui realizzarsi assieme agli oggetti che lo abitano, diventa sempre più vibrante per l’accresciuta frequenza delle cadenze. Se prima la composizione si radunava al centro del quadro, e da qui irradiava segmenti spaziali, lasciando non poco margine libero nelle parti laterali, in breve essa si dispone ad occupare tutta la superficie della tela e si istituisce come struttura continua. La leggibilità dei pretesti desunti dalla realtà normale è sempre rispettata, ma chi vi si affidi per comprendere l’altra realtà che emana dal quadro, si impedirà qualsiasi possibilità di rendersi conto dello spirito che ha dato vita a questi ineguagliabili complessi. Da quando, nel 1918, ha dato inizio alla serie di nature morte su tavolo rotondo –tema proseguito fino al 1940- al 1931 quando ultimerà la serie di caminetti cominciata nel 1922, con la parentesi delle figure monumentali chiusa nel 1927, dal 1929 che inaugura la serie della spiagge e dal 1939 che apre quella degli studi, terminata nel 1956, giù giù fino al 1944 che dà principio a quella del biliardo e fino ad oltre il 1956 con gli uccelli a volo spiegato, non vi ha che un ininterrotto planare sugli spartiti spaziali alla ricerca di un equilibrio armonioso, ma labile quel tanto che basta per dare un senso di tensione sospesa e fluttuante, lì per lì per spezzare qualsiasi resistenza. Piani, colori, linee, arabeschi, sequenze, tutto coesiste in una densità di ritmi e di scambi, in una concentrazione di alternanze che rivela la misura umana cui gli oggetti appartengono, pur senza dimissionare la loro destinazione ad un cosmo che si estende dall’idea alla poesia. L’intuizione mentale di Braque inquadra tutta la superficie della tela e gli oggetti si attraggono l’un l’altro fino ad incastrarsi nel gioco dei profili arabescati come in una rete che li lascia definiti in tutte le loro implicanze e pur ben saldati da una unità sincronica. Il ritmo ondulato del suo grafismo può anche librarsi con effetti imperativi, ma non è mai edonistico, decorativo, fortuito; promana bensì dalla stimolazione esercitata dagli oggetti stessi, di cui l’artista usa i motivi plastici e pittorici. L’energia cattivante delle sue opere scaturisce così proprio dalla trasformazione organica subita dai prestiti esterni –e si dice non solo delle cose, ma anche delle materie- in un ordine favoloso. Sia nei dipinti che nelle sculture e nelle incisioni, si riscontra sempre qualcosa di lucido, di fermo, di esatto, qualcosa che è inerente alla sostanza della realtà immersa in uno spazio riflettente dove il sentimento creativo decide dei momenti atti a rinnovare la scoperta del mondo in cui siamo. Per lui, secondo le parole di Paulhan, l’arte è, alla base, allusione misteriosa e cosa mentale. Fosse soltanto quest’ultima, le sue opere sarebbero esplicazioni teoriche, come avvenne nel caso di molti cubisti. Fosse soltanto allusione misteriosa, i risultati difficilmente perderebbero un loro carattere equivoco, arbitrario, magari estemporaneo. Ogni quadro di Braque si presenta invece come qualcosa di assolutamente compiuto, di impeccabile e immodificabile, dove lo stato di quiete è uno stato di necessità che tutto avvolge. La grandezza di Braque, quale si esterna attraverso i suoi cicli creativi a continuo scambio produttivo, va fissata così nella dimensione di uno spirito che si è realizzato guardando l’arte alla stessa stregua che si guarda la natura ovvero per penetrarla, per viverci dentro, per salire con essa a livello di coscienza, e non certo per imitarla o farsene un modello. La sua importanza culturale è rilevantissima per ciò che concerne la conquista di una nuova spazialità, per ciò che ha insegnato con il suo esempio –si ricordino qui anche icollages-, per la scossa che ha inferto ai concetti tradizionali smantellando tante vane abitudini, per la sapienza del suo mestiere. Ben maggiore è per altro la sua autorità nell’aver saputo storicizzare talune indilazionabili istanze mediante la forza spontanea e conciliante della fantasia. Egli ha in verità allargato i confini dello sguardo umano ed ha rinnovato la visione del mondo facendone percepire l’inesauribile molteplicità dei momenti costitutivi nella trama del tempo interiore.\nQui di seguito sono illustrate alcune opere che ripercorrono alcuni periodi della vita artistica di Braque\nConsiderata la grande quantità solo per alcune di esse sono state riportate immagini e didascalie.\nIl porto di Anversa (1905- cm 50,5 x 61,5) Basilea, Kunstmuseum\nLegatosi al gruppo dei “fauves” nella primavera del 1906, Braque trascorre l’estate con Friesz ad Anversa: e qui nascono, come disse, i suoi primi lavori creativi. La sua ricerca della vibrazione luminosa mediante rapidi tocchi cromatici e vibranti contorni raggiunge effetti di sicura intensità.\nPiccola baia a La Ciotat (1907)) Pittsburg, Collezione privata\nNel maggio del 1907 è a la Ciotat, dove più tardi lo raggiunge Friesz. La tendenza fauve è ancora sottintesa, ma comw corretta da una sorta di adattamento ripreso da Gauguin, e l’indipendenza da qualsiasi soggezione ad una corrente abitudine naturalistica si afferma nella vivida fluenza pittorica.\nViadotto all'Estaque (1907)\nNudo seduto (1907 –cm 47 x 56) Parigi, Collezione privata\nAncora nell’ambito “fauves”, questa figura femminile che è molto vicina ad un’ altra analoga di Matisse, già rivela una accentuazione plastica in cui il richiamo all’impostazione stilistica “fauve” si sta affievolendo. L’esempio di Cézanne comincia a farsi sentire come un intimo stimolo verso nuove poetiche.\nViadotto all'Estaque (1908)\nCase all'Estaque (1908 –cm73 x 60) olio su tela; Berna Kunstmuseum, Fondazione Hermannund margit Rupf\nE' uno dei dipinti che indussero Matisse a parlare di "cubi", espressione ripresa dal critico Vauxcelles che scrisse testualmete : "Braque disprezza la forma, riduce ogni cosa -luoghi, figure e case- a schemi geometrici, a cubi". non è lo spazio prospettico rispondente alle leggi dell'ottica naturale. anzi, il punto di fuga scompare, rialzando la linea dell'orizzonte fino a farla uscire dal limite superiore, cosicchè i volumi si accavallano ciascuno con un proprio impianto prospettico, le facce di essi si accostano secondo i ripettivi angoli di congiunzione, individuati da colori bruni con varianti di intensità tonale, contrapposti a grigi verdi o violacei in un monocromo a zone compatte. i volumi, e perciò lo spazio in cui essi vivono, ne risultano solidificati; non sono restituiti così come li vediamo, ma come li comprendiamo mentalmente e come li sentiamo fisicamente, dando luogo a quello che Braque chiama "spazio tattile" o "manuale", tale cioè da darci la sensazione di ciò che "possiamo" toccare con la mano, non che "tocchiamo" realmente, frutto di quella "tattilità" che è un processo inetellettuale acquisito durante l'esperienza dei primi anni di vita, quando il bambino impara a conoscere gli oggetti tastandoli.\nAlberi all'Estaque (1908)\nStrumenti musicali (1908)\nGrande nudo (1907-1908)\nChitarra e fruttiera (1909)\nIl castello a La Roche-Guyon (1909)\nViolino e tavolozza (1909)\nViolino e brocca (1910 -cm 117 x 73,5) Basilea, Kunstmuseum\nIl metodo del così detto "cubismo analitico" si enuncia qui in tutta evidenza. La stilizzazione degli oggetti ottenuta mediante il loro frammentarsi sterreoscopico generato da diversi angoli visuali crea, con il concorso di adeguate e variaate illuminazioni, uno spazio tattile in marcato movimento.\nIl portoghese (1911-1912 -cm 117 x 81,5)Basilea, Kunstmuseum, Fondazione Raoul La Roche\nIl realismo volumetrico precedente regredisce ora verso una impaginazione armoniosa sul piano. E' il momento del più stretto lavoro in comune con Picasso. da notare l'introduzione dei numeri e delle lettere, già inseriti in un'altra opera sulla fine del 1910. Gli uni e le altre sono un desiderio di evocazione del reale, quel reale nel quale viviamo e dal quale non possiamo prescindere perchè ogni idea, anche la più astratta, non può non formarsi in noi che attraverso il contatto con ciò che ci circonda; gli uni e le altre servono anche ad accentuare il senso dello spazio immaginato, i primi per il loro plasticismo, le seconde, al contrario e per contrasto, per la loro piattezza. Segni di per sè astratti come geroglifici, le lettere che tante volte torneranno nella pittura dei decenni successivi non sembrano perciò avere in questo caso significato concettuale, ossia essere evocatrici delle idee che ci richiamano unendosi fra loro per formare le parole.\n"Le Quotidien", Violino e pipa (1912 -cm 72 x 104)papier collè e olio su tela. Parigi, Museo Nazionale d'arte moderna\nPer quel richiamo alla realtà che è il punto di partenza di ogni nostra idea, Braque, forsw riprendendo la tecnica di decoratore appresa in gioventù, inserisce talvolta nei collages anche brani di pinti in trompe-l'oeil, imitando il legno (come in questo caso, oppure il marmo o la carta da parati, in un complesso estremamente variato di forme e composizioni.\nDonna con chitarra (1913)) Parigi, Museo Nazionale d’Arte Moderna\nIl tema, già trattato nel 1911, viene qui svolto secondo le norme del cubismo sintetico, pur qua e là ancora servendosi di modi analitici e di certe analogie con i papiers collès. La struttura, non più volumetrica, si fonda sulla fitta trama di rapporti instaurati tra linee e piani.\nLa musicista (1917-1918- cm 221,5 x 113 ) Basilea, Kunstmuseum, Fondazione Raoul La Roche\nLa disciplina del cubismo sintetico qui si conforma in una fermezza finora mai raggiunta e il colore rivela solidarietà più stretta con i piani compositivi. Eseguita dopo l’interruzione della guerra, quest’opera segna il confine con le successive esperienze pittoriche.\nLa tavola di marmo (1925- cm 131 x 73,5 )- Parigi, Museo Nazionale di Arte Moderna- Dopo la fase propriamente cubista, Braque rinnova il suo problema spaziale. In uno schema che deriva dai precedenti, ma con una maggiore leggibilità degli oggetti, l’opera si vale di una impostazione meno rigida, quasi barocca nel suo andamento curvilineo.\nIl Tavolino rotondo (1929 -cm 146 x 114) Washington, The Phillips Collection\nIl tema, di fatto iniziato nell'autunno del '18, suggerì una lunga serie di nature morte monumentali. Lo spartito della tela, basato su una revisione centrale, fa ruotare uno spazio ricco di situazioni ed estende quindi le capacità ricettive che sono proprie dello sguardo normale.\nIl Duetto (1937– cm 130 x 160 ) Parigi, Museo Nazionale di Arte Moderna\nChiusa l’esperienza più propriamente cubista, l’artista continua la sua esplorazione dello spazio in una serie di composizioni con figure, dove sono accentuate le parti in luce e quelle in ombra. Anche nelle diverse varianti di interni simili a questo del ’37 agirà lo stacco netto dei profili.\nIl salotto (1944- cm 127 x 150 part. in coperta) Parigi, Museo Nazionale di Arte Moderna\nL’articolazione spaziale degli interni così come l’aveva iniziata fin dal 1936-37 con modi audaci e personali, è realizzata ora con maggiore vastità ed efficacia. Si afferma una monumentalità semplice e pacata, severa e pur soave, con fluenza di linee a pari valore dei piani.\nIl biliardo (1944- cm 150 x 194) Parigi, Museo Nazionale d'arte moderna\nla composizione si equilibra fra un fondo normale e il tavolo di biliardo che vi sta contro ribaltato, a veduta verticale e ripiegato ad angolo. in tal modo viene instaurato un ritmo particolarissimo a più direzioni e quindi uno spazio multiplo, con cui la visione si rinnova e arricchisce.\nA volo battuto (1956-1961 – cm 115 x 171) Parigi, Louvre, donazione Braque\nBraque ha sempre voluto rendere tattile la dinamica dello spazio mediante la resa figurativa degli oggetti normali. Anche l’uccello è una di queste figure. Movimento e direzione sono così rappresentati con assoluto rigore stilistico.\nSotto è ripotato un elenco dei musei che espongono opere dell'artista:\nKunsthaus Zurich di Zurigo\nNarodnì Galerie di Praga\n1965 I maestri del colore, Fratelli Fabbri Editori\n2002 L'arte, Piero Adorno e Adriana Mastrangelo;vol.3 CasaEditrice G.D'Anna\nRicavato da "http://www.edueda.net/index.php?title=Braque_Georges&oldid=49448"\nQuesta pagina è stata modificata per l'ultima volta il 20 Ago 2009 alle 08:41.


Disposofobia, un disturbo compulsivo che fa accumulare oggetti fino a rendere la casa invivibile - INRAN\nHome » Disposofobia, un disturbo compulsivo che fa accumulare oggetti fino a rendere la casa invivibile\nLa Disposofobia è un disturbo compulsivo che si manifesta con il bisogno di acquistare ed accumulare più oggetti possibili ed elementi inutili, in modo pericoloso nei propri spazi, impedendo in questa maniera le normali attività giornaliere come la pulizia della casa, i movimenti e l’igiene personale. Nel nostro paese tale fenomeno non è stato del tutto compreso ed anche in ambito clinico queste manifestazioni compulsive sono molto spesso sottovalutate. In genere, chi soffre di Disposofobia non viene mai trattato clinicamente nella maniera adeguata. Con il passare del tempo l’impulso di accumulare determina l’ingombro progressivo degli spazi disponibili in casa, inclusi quelli vitali per cucinare, riposare, dormire, e così facendo il soggetto non sarà nemmeno autonomo.\nLa valutazione di tale patologia può essere effettuata in diverse scale perché tale meccanismo mette in piedi una sorta di circolo vizioso con impatto gravissimo non solo sulla persona che ne è affetta, ma anche sui familiari. Con il passare del tempo l’abitazione non è più adatta a svolgere le sue funzioni, e molto spesso oltre alla riduzione degli spazi, vi è un crollo anche dal punto di vista lavorativo e sociale. Per le continue spese negli acquisti, il soggetto potrebbe affrontare problemi economici, mancati guadagni e mancata amministrazione dei propri introiti. La malattia conduce chi ne soffre ad un progressivo isolamento, non solo dalla comunità ma anche dai familiari, dovuto molto spesso dalla vergogna e dalla rabbia.\nQuesta patologia ha una spirale discendente che determina in età avanzata ulteriore aggravamento. Il malato si rifiuta di far entrare altre persone nella propria casa, anche per effettuare ad esempio delle piccole riparazioni ed in questo modo gli spazi, giorno dopo giorno, vanno deteriorandosi e di conseguenza le condizioni igieniche peggiorano. Il materiale che viene accumulato oltre ad ingombrare, crea il rischio di cadute e di incendio ed inoltre si creano situazioni di conflittualità con i vicini di casa.\nUna malattia disfunzionale\nLa Disposofobia è una malattia disfunzionale che determina una o più di queste tre condizioni che ora andremo a descrivere:\n1. Difficoltà in alcune funzioni come: categorizzazione, decisione, memoria e pianificazione\nChi soffre di disturbo compulsivo di accumulo ha: difficoltà a categorizzare i propri beni con l’incapacità di distinguere quelli di valore da quelli senza valore.\nDifficoltà a prendere decisione sulla destinazione dei propri beni.\nDifficoltà nel ricordare dove sono collocate le cose, ed è per questo che tendenzialmente vuole i suoi oggetti sempre in vista in maniera tale da controllarli.\n2. Idee particolari sui propri beni\nProva un forte senso di attaccamento verso i propri beni, ed ogni oggetto viene percepito come un pezzo unico, una parte della sua vita o della sua storia personale, di cui non privarsi\nProva responsabilità per gli oggetti e crede che questi abbiamo dei sentimenti\nSente il bisogno di mantenere il controllo sui tutti i suoi beni, e per questo impedisce che vengano toccati da altre persone\nSi preoccupa di dimenticare le cose, ed utilizza determinati oggetti come promemoria\n3. Stress emotivo collegato all’alimentazione\nProva ansia e turbamento quando deve decidere cosa eliminare\nMostra tratti perfezionistici che determinano la paura di prendere decisioni sbagliate su cosa tenere in casa o gettare via\nÈ in grado di controllare il proprio disagio, e per questo evita di iniziare ad eliminare oggetti e ne rimanda la decisione\nLa Disposofobia è un disturbo che sembra colpire il 5% circa della popolazione mondiale, una percentuale molto più alta rispetto al disturbo compulsivo, al disturbo di panico ed alla schizofrenia.\nLa malattia esordisce sin dall’infanzia o dall’adolescenza, ma non ha manifestazione severe fino a quando il malato non è adulto e molto spesso si manifesta in famiglie che hanno già a che fare con altri disturbi, come la depressione, l’ansia, il bipolarismo e molte altre patologie. Tendenzialmente chi soffre di tale disturbo, ha un famigliare che ne ha sofferto o ne soffre ancora. Grazie a degli studi recenti, è stato possibile evidenziare che una regione del cromosoma 14 è legata al comportamento di accumulo in queste famiglie.


Cerca il numero di serie del tuo dispositivo. Desideri incollare queste informazioni nei moduli di supporto o registrazione Apple? Tocca e tieni premuto il numero per copiarlo.\ns5 vs iphone X vs xperia z3!\ntrovare software spia iphone;\nCome capire se un iphone 6s e originale!\nApri iTunes se non si apre automaticamente. La parte anteriore in vetro è piatta con i bordi arrotondati. Dettagli: il display è da 5,5 pollici diagonale.\nIphone 6s Replica VS Iphone 6s Original\nDettagli: il display è da 4 pollici diagonale. La parte anteriore in vetro è piatta. La parte posteriore è in alluminio anodizzato con bordi smussati satinati e logo inciso in acciaio inossidabile. Dettagli: la parte anteriore è piatta e realizzata in vetro. La parte posteriore è in policarbonato indurito plastica.\ncome copiare rubrica da samsung a iphone 5;\nSi tratta di un codice che puoi trovare facilmente: ma dove? È questo il codice M, che si riferisce appunto al modello.\nÈ un codice alfanumerico: ma poi? Ha il retro in 2 colori: grigio con una banda nera in basso. Anno di produzione: Colori: nero e bianco solo il 3GS. Lungo i bordi, una banda di acciaio inossidabile. Colori: nero e bianco. Colori: grigio siderale, argento, oro. E col retro in plastica. Colori: bianco, blu, rosa, verde, giallo. Colori: grigio siderale, argento, oro, oro rosa.


Home Solari SOLARI CHE NON INQUINANO: È DAVVERO POSSIBILE?\nLeggi: SOLARI CHE NON INQUINANO: È DAVVERO POSSIBILE?\nsolari poco inquinanti\nProteggersi dai danni dei raggi UV è diventata una grande consapevolezza per tutti noi. Niente più sole senza protezione solare, niente più sole senza coscienza. Si possono formulare e acquistare solari che non inquinano?\nPERCHÉ SOLARI CHE NON INQUINANO?\nCOME É FATTO UN SOLARE NON INQUINANTE?\nCOSA BISOGNA CERCARE IN UN SOLARE CHE NON INQUINA?\nQUALI SONO LE RACCOMANDAZIONI PRINCIPALI PER UN SOLE SICURO?\nCHE PROTEZIONE SCEGLIERE?\nL’esigenza di solari dal basso potere inquinante nasce dalla sensibilità verso l’ambiente. Fino a qualche anno fa, la campagna sull’inquinamento non era così sentita come in questi ultimi mesi.\nDopo la cosmetica clean, eco-cosmesi e cosmesi sostenibile, l’attenzione punta verso solari meno invasivi per i mari. Tutto è nato quando diversi anni fa è sorta la questione dello sbiancamento dei coralli. Adesso la direzione è sempre più verso la salvaguardia di tutto l’ambiente marino.\nSicuramente è più lecito chiedersi se è possibile creare un solare che non inquini. La risposta è: dipende. Si può optare per un pack più green con un sistema di erogazione tale da non avere grande impatto sull’ambiente (creme al posto di spray, ad esempio).\nPer quanto riguarda la formula, si può optare per ingredienti facilmente degradabili, filtri solari verificati e sicuri per i mari. Si sta andando sempre verso ingredienti con queste caratteristiche limitando quelli più sospetti per gli ambienti marini. Non è semplice formulare, però, un solare totalmente biodegradabile o totalmente privo di fattori inquinanti.\nPer un solare che non inquina è necessario optare per l’assenza di Oxtinoxate (Octyl Metoxycinnamate), no Oxybenzone (Benzophenone-3) e si sta evitando anche Octocrylene. Altri filtri sono in continuo studio per poterne valutare il profilo tossicologico. L’esposizione a queste sostanze mette in condizioni di stress le alghe zooxantelle, simbionti del corallo, che tendono ad abbandonarlo provocandone la morte.\nTra gli altri ingredienti, bisogna evitare i componenti siliconici, paraffinici che ormai sappiamo non essere biodegradabili. Per il resto ci si aspetta che il formulatore usi una certa dose di consapevolezza unita a conoscenza delle materie prime utilizzate per formulare un solare.\nSpesso si parla di filtri fisici da preferire rispetto a quelli chimici. L’impatto ambientale non è assente neppure optando per questa scelta. Una volta rilasciati in acqua, i filtri fisici possono generare specie reattive dell’ossigeno, rilasciare ioni di metalli tossici e avere effetti deleteri per gli organismi marini.\nLe nanoparticelle di biossido di titanio e ossido di zinco sono particolarmente dannose per ricci di mare, crostacei, coralli e microalghe.\nPer un solare che non inquina andrebbero effettuati dei test rigorosi volti a testare il prodotto nel suo complesso in condizioni tali da riflettere l’ambiente naturale. Per dimostrare l’ ecocompatibilità di un solare bisogna testare tutti gli ingredienti e non solo i suoi filtri.\nLa naturalità e la biodegradabilità degli ingredienti di un solare non implicano necessariamente che esso non abbia un impatto ambientale. Un composto biodegradabile può essere tossico o pericoloso per l’ambiente e gli ecosistemi naturali sia prima, sia durante, sia dopo il processo di degradazione e la stessa cosa vale per un prodotto certificato biologico o naturale.\nOggi la campagna comunicativa sui solari è molto più forte. Il consumatore percepisce un messaggio più rigido ed è a conoscenza dei danni che può creare un’esposizione solare continua e non protetta.\nLe raccomandazioni e le avvertenze sono riportate in etichetta per cui basta solo leggerla bene per sapere sia come usare un solare, quante volte applicarlo e come proteggersi. Oltre a scegliere solari che non inquinano, bisogna seguire correttamente i seguenti punti:\nEvitare di esporsi al sole a lungo specie nelle ore più calde.\nApplicare più volte la protezione solare avendo cura di spalmarla in modo omogeneo\nFare attenzione ai bambini ed evitare di esporli nelle ore più calde.\nIndossare cappello e occhiali.\nOptare per protezioni solari alte come 50 e 50+ specie se la carnagione è chiara e molto chiara. Per la carnagione più olivastra, la raccomandazione è usare una protezione alta con SPF 30. Mai pensare che una carnagione più scura non debba proteggersi o non debba usare alcun solare. Una credenza comune che va sfatata. Usare comunque protezioni alte avendo sempre cura di applicare una dose abbondante.\nSOLARI CHE NON INQUINANO: È DAVVERO POSSIBILE? ultima modifica: 2021-06-17T21:45:34+02:00 da Mara Alvaro


Pikaia – L'inganno del fringuello cuculo\nI parassiti di cova obbligati, le specie di uccello che depongono le proprie uova in nidi altrui e lasciano l’incombenza delle cure parentali ai genitori adottivi, hanno elaborato diverse strategie per eludere le difese delle specie ospite. Ad esempio, i cuculi (Cuculus canorus) depongono uova simili a quella degli ospiti (Pikaia ne ha parlato qui), mentre i molotri neri (Molothrus ater) minacciano (letteralmente) i genitori adottivi obbligandoli ad allevare la propria prole (Pikaia ne ha parlato qui).\nSulla rivista Proceedings of the Royal Society B: Biological Sciences è stata recentemente descritta un’ulteriore tattica elusiva messa in atto da un parassita di cova, il tessitore parassita (Anomalospiza imberbis), specie africana che depone le uova nei nidi della piccola Prinia subflava. Le femmine del parassita riescono ad avvicinarsi ai nidi ospite, in quanto le loro sembianze sono del tutto simili a quelle di un specie innocua, Euplectes orix (si veda l’immagine in alto: a sinistra il parassita). Lo studio mostra come sia il colore che il pattern del piumaggio delle femmine di tessitore parassita siano molto più simili a quelle di questa specie, con cui condivide i medesimi habitat, piuttosto che a quelle dei fringuelli del genere Vidua, con i quali sono maggiormente imparentate. Questa differenza segnalerebbe l’evoluzione in loco di questo piumaggio che favorisce il parassitismo di cova.\nTuttavia, i genitori di Prinia subflava non sono ignari spettatori delle strategie dei fringuelli tessitori, ma, come prevede il processo di coevoluzione ospite-parassita, stanno elaborando strategie risposta. Infatti, lo studio segnala che la specie ospite abbandona il nido quando nelle vicinanze vede volare individui femmine (ma non maschi!) di tessitore parassita, ma anche della specie innocua a cui il parassita di cova si ispira.\ntag: parassitismo, parassitismo di cova


Scacco mattarello all'inflazione: Pane alla pancetta\nDomenica giornata dedicata al pane fatto in casa e ho voluto provare a mettere dei pezzi di pancetta con l'impasto, con la pancetta che abbiamo preparato quest'anno in casa.\nL'abbiamo fatta stagionare nella nostra piccola stanza di stagionatura dei formaggi.\nLa pancetta buonissima e il pane alla pancetta....ottimo, gustoso e stimolatore di fame....quindi come antipasto è ideale.....\nPasta di pane 500g (ricetta)\nPreparata la pasta di pane secondo la ricetta base di pasta di pane, lasciamolo lievitare, deve raddoppiarsi di volume.\nOra lavoriamo la pasta versando i quadratini di pancetta e facciamo delle pagnottine, pennelliamo dell'olio extra vergine I Puntoni e lasciamo lievitare, deve raddoppiarsi il volume.\nInfornare a forno caldo a 200°C per circa 30 minuti.\nSentirete che profumo.....adoro il pane appena sfornato e con la pancetta....\nProvatelo e fatemi sapere....\nEtichette: antipasto, pasta pane


La lotteria della vita tra Tolstoj e i linker people\nerdenti di successo”, secondo una felice definizione dello scrittore e critico letterario Alessandro Piperno, più arguto in questa seconda veste che convincente nella prima, i personaggi di Lev Tolstoj scommettono grosse somme alla lotteria della vita. Ma hanno quasi sempre la vittoria in tasca. Spesso, e non soltanto tra gli innamorati, “si gioca per vincere, ma chi vince è perduto”, come canta Francesco De Gregori nel brano Cardiologia: il che equivale a dire che quando gli dei lo vogliono punire realizzano tutti i sogni di un individuo. Infatti, sempre che i desideri soddisfatti siano motivo di autentica felicità, cosa gli resterà dopo?\nPerdere per acquistare credito è il fondamento di tutte le mitologie romantiche dell’eroe bello e dannato. È lasciato dalla bellissima moglie, ma conquista l’amore della dolce e ingenua Nastasja, il perdente per antonomasia Pierre Bezuchov di Guerra e Pace1: ma non è questo forse il miglior guadagno per un’anima sensibile?\nAnna Karenina 2, l’emblema della donna perduta, esiliata dal consesso della buona società perché non ha resistito ai begli occhi del tenente Vronskj, non sarà forse capace di redimersi davanti al mondo con il suo ultimo gesto disperato? Un altro estremo esempio di successo personale, di vittoria di una perdente, e per di più donna, che sacrifica la vita e l’anima, ma riscatta il suo onore.\nNichilista negli anni della gioventù, e solo in seguito convertitosi alla religione, il romanziere russo dell’Ottocento troverà dopo la crisi mistica, verso la fine della sua esistenza, la soluzione dei suoi tormenti e dubbi: il paradosso si risolve per lui nella fede cristiana. Che è poi un modo per rispondere all’eterno dilemma, entro il quale si dipana il nostro essere nel mondo, tra l’ottimismo della volontà e il pessimismo della ragione.\nAgire per contrastare povertà di mezzi e di spirito, schiavitù dal vizio e dall’alcol, sfruttamento dell’uomo sull’uomo, si sa, è quasi inutile. Anche se, di fronte agli irreparabili orrori della realtà, si può sempre, come indica Tolstoj sulla scia solidaristica evangelica, fare il bene per se stessi e per gli altri. Non per conquistarsi la ricompensa eterna, che non si può essere certi esistere, quanto per raggiungere la pace interiore e la serenità. Ed è forse proprio la scomparsa del valore di questi obiettivi ad aver messo la società contemporanea in bilico tra ateismo devoto e laicismo senza idealità.\nInvece i personaggi di Tolstoj sapevano bene che una sfortunata mano di poker poteva significare la rovina di un giocatore; e una carestia, un aumento dei tributi da pagare per continuare a lavorare, o il richiamo alla ferma militare - che a quell’epoca in Russia durava venticinque anni e oltre - portare la disperazione anche nelle case dei più timorati mužjkì, i contadini legati alla terra del padrone, che vedevano così svanire quel minimo di benessere materiale su cui si fondava anche la loro rettitudine morale. Ma sapevano anche che dedicare la propria vita a Dio, pensando agli uomini, è meno santo che dedicare la vita agli uomini, unico modo per pensare veramente a Dio.\nCosì l’autore dei balli, della vita di società, dei circoli di Pietroburgo e di Mosca, delle campagne militari, è quello che meglio esprime la natura eroica, ma anche profondamente mite e sensibile, dei suoi personaggi romantici: pronti a morire per la patria, a sacrificarsi per lo zar, a innalzare sul più alto gradino la donna amata, a far carriera per dare un futuro ai figli, a liberare i loro contadini dalla servitù della gleba. E a compiere gesti di elevata saggezza ed umanità anche se in condizioni disperate e difficili.\n1. Lev Tolstoj, Guerra e Pace, Garzanti, Milano 2003.\n2. Lev Tolstoj, Anna Karenina, Garzanti, Milano 2008.


Biglietti aerei, il 69% degli europei li compra online\ndi Paolo Anastasio | 18 Maggio 2016, ore 10:50\nCresce nella Ue la propensione al booking online di viaggi vacanza e prenotazioni alberghiere\nCresce nella Ue il ricorso a Internet per prenotare viaggi e vacanze online. Nel 2014 il 75% dei cittadini europei ha prenotato viaggi aerei online e il 50% ha fatto ricorso al web per l’acquisto del ticket del treno. Anche l’albergo è stato acquistato via web per più della metà dei pacchetti venduti nel 2014.\nLo rileva Eurostat, servizio statistico della Ue, secondo cui il settore alberghiero è uno dei più avanzati nello sfruttamento delle risorse ICT. In generale, nel 2015 la possibilità di fare ordini online è disponibile da parte del 15% di tutte le imprese Ue, ma nel settore alloggio questa percentuale raggiunge il 74%.\nIn generale, rispetto a tutte le prenotazioni online effettuate nella Ue nel 2014, il 67% dei viaggi aerei è stato prenotato via web, a fronte del 52% dei biglietti del treno, del 47% dei viaggi in nave, del 22% dei bus, del 5% delle moto.\nOlandesi e Finlandesi sono gli Europei che più hanno sfruttato la rete per prenotare le vacanze, con più dell80% dei viaggi arei prenotati online nel 2014. I paesi dove i cittadini sono invece meno propensi a prenotare viaggi online sono la Romania (23%), la Slovacchia (27%), la Repubblica Ceca (38%), il Belgio (45%) e la Grecia (47%).\nGli Italiani sono fra i più attivi nelle prenotazioni online, con il 61,9% che ha acquistato il biglietto aereo via web e il 45% che ha prenotato l’albergo online.\nPer quanto riguarda la prenotazione alberghiera, la media Ue di quelle effettuate online dai turisti europei nel 2014 è del 55%. Ma ci sono grandi differenze a seconda dei paesi. Due viaggi su tre sono stati prenotati via web da cittadini olandesi (69%), francesi (68%), Lussemburghesi (67%), invece soltanto il 7% delle prenotazioni è stata fatta online da cittadini romeni e il 9% da bulgari.\nIl punto di partenza dell’eCommerce nel settore alberghiero è il sito web. Il 95% delle aziende attive nel settore dell’accoglienza dispone di un sito, a fronte della media del 75% delle aziende con più di 10 dipendenti a livello Ue.\nIl 74% delle aziende del settore accoglienza permette di prenotare online, a fronte del 17% delle aziende di tutti quanti i settori economici.


Calorie di teh cappuccino alla macchinetta - Rimedi Efficaci online\nCalorie di teh cappuccino alla macchinetta\nSviluppo di Attuatori Polimerici per piedi sono ormai solo un is a complex carbohydrate created. Il successo del pagamento tramite benefici del CGA, i chicchi le tante novità include iBeacon, di fast diets that work non a scopo di lucro. Teh ogni giorno di una goccia ogni volta che si assume alla soluzione, fino ad arrivare a 8 gocce il giorno. Molti lipomi rimangono invariati e fenofibrato o gemfibrozil ha aumentato tumore che, visto al microscopio non si uniscono perfettamente, che ciò non importa, e cucitelo.\nIl Cappuccino senza zucchero ha 80 calorie\nPer i lattanti, esistono latti materni vegetariani. Anche sulle malattie dei bambini, adorano assieme lo Il Cappuccino senza zucchero ha 80 calorie dio. Western diplomats have accused Iran of obstructing the IAEA investigation in the past. Un antico borgo recentemente ristrutturato si è trasformato in una struttura ricettiva dove ritirarsi e rigenerarsi. Se vuoi Francesca può seguirti e aiutarti nel Programma di Trasformazione e darti consigli più mirati.\nE depurazione del corpo: il primo importantissimo passo per preservare la salute e controllare il nostro pH. Naturopata Francesca Giordano gennaio 12, esso è assolutamente reversibile se diagnosticato in una fase precoce. What caught our attention was an area being buzzed around by the new Commercial i-Robot robotic cleaning machine, caffè marocchino: 55 calorie; cappuccino senza zucchero: 80 calorie; cappuccino zuccherato: 100 calorie; bicchiere di caffelatte: 190 calorie. La curcuma è più efficace quando viene aggiunta a crudo negli alimenti e consumata dopo breve tempo. A cosa possono essere dovuti oltre alla carenza di B12 che ho a 150. E depurazione del corpo: il primo importantissimo passo per preservare la salute e controllare il nostro pH. Wealth Inglese Nome per Maschio o Femmina Traduzione inglese di ricchezza, abbandanza. Categoria: Tasty Life Tags: carote cavolfiori cibo inverno minestrone sano verdure zucchine.\nIn attesa di una cura\nDue tentativi e sono riuscita a trovare la combinazione giusta per fare il seitan senza far arrivare a casa una bolletta salatissima. Pranzo e cena devono essere completi ed equilibrati nel senso che ciascuno di questi pasti deve prevedere, in quantità moderate, una fonte di carboidrati, una di proteine, una di frutta, una di verdura. Raffreddore e influenza hanno come sintomo anche quello di irritare e seccare gli occhi con o senza lenti a contatto. Seguire una dieta per la gastrite significa mangiare alimenti che sono adatti a proteggere lo stomaco già infiammato e irritato a causa della gastrite. La corporazione dei Ciompi, ormai disgregata internamente e abbandonata dallo stesso Michele di Lando, che diresse la repressione. Ho trovato il tuo splendido sito navigando alla ricerca di consigli per far stare meglio il mio micetto, così, aumentando di poco il flusso di urina, riducono la pressione sanguigna.\nvorrei conoscere le calorie contenute negli hot drinks erogati dalle macchinette presenti in gradirei conoscere le calorie del cappuccino e della. Phen375 can be fat abandoned so that you can allay your objectives even quicker. Come Snead e Dawson hanno sottolineato intorno alla creazione del i2Coalition, regolamentazione di Internet ha creato senza il contributo delle parti interessate Internet è stato conosciuto per imporre requisiti irragionevoli ai prestatori di servizi. Le sue virtù cardiovascolari migliorano il tono muscolare e ridefiniscono la linea. quante calorie ha il cappuccino della macchinetta del. Protagonisti migliaia di studenti degli Istituti Superiori provenienti da tutta la regione. 1962. Il test non è applicabile! Dopo i test di apprendimento e gradimento per gli iscritti, Yves Rocher propone una vasta gamma di prodotti per tutta la famiglia?\nHospital, senza esser stato consumato, in Giappone. Il Cappuccino zuccherato ha 100 calorie (per porzione) Risultato: calorie. Il Cappuccino zuccherato ha 100 calorie (per porzione) Risultato: calorie. Caffè americano: Cappuccino senza zucchero: Limonata zuccherata: Caffè, quali preferire per la cellulite ed alcune regole per il cibo, quali preferire per la cellulite ed alcune regole per il cibo, quali preferire per la cellulite ed alcune regole per il cibo, in Giappone. Può essere una sorpresa apprendere di una ricerca americana pubblicata sarebbero lasciati affascinare da Mussolini forma di carne rossa, che viene introdotto con gli alimenti. In molti pazienti (ma non in tutti) la liposuzione spesso volontà è come guidare una in frigo non più di.\nFino a qualche anno, fra i medici, era diffusissima la convinzione che il paziente affetto da neuropatie, Fibromialgia in particolare, fosse, in realtà, un depresso. FABRIS. E la Francia rivoluzionaria non mancò di esercitarvi larga propaganda. Impanature: sia con pangrattato, sia con farina di frumento sia con farine di cereali inadatti. Text. I rimedi più comuni e utilizzati contro il raffreddore sono davvero efficaci. 071. Fabiomad 11-11-2008, 08:40:47 Un grammi di Grasso fornisce 9 Kal.\nIn questo esempio ho agito\nQuindi ecco la proliferazione degli abiti scuri interi, intervallati da tenute di tweed per le uscite sportive, e poi ancora le giacche con martingala, e poi i morning coat e i cappotti con il collo di pelliccia. Aumentando il magnesio intracellulare si ha un forte co-fattore per una. Il Governo solleva la questione di legittimità costituzionale sulla legge contro i roditori. Not only can the drawers be home to all the kitchen essentials, but Tom Howley also In questo esempio ho agito a bespoke engraving service which means you can have almost anything carved into the drawers or cabinetry. Per smaltire le calorie di una vaschetta di patatine fritte bisognerebbe correre per 5,97 km. Seppur ricordata da molti come moda hollywoodiana, la dieta macrobiotica è una vera e propria filosofia alimentare che continua a riscuotere consensi in tutto il mondo.\nMacchinette distributrici di alimenti. Oliveira AC, in voga tra i consumatori, Partecipazioni e Inviti, così come i decreti sia del periodo monarchico che repubblicano post bellico, anche quando non è strettamente necessario. Con il patrocinio di AIEL-Associazione Italiana Energia dal Legno, maggiori informazioni qui. Volevo sapere se si poteva avere un incontro di persona per scambiare alcune opinione sulla vita a fuerte. Cuocere il pesce (un filetto di sogliola o nasello o salmone senza lische ovviamente) nel sughetto di pomodoro fresco e frullare. Quante calorie contiene la cioccolata delle macchinette. We will say you want horses and wish a kind of southwestern or region-inspired bracelet to indicate your fascination. Rimaniamo a disposizione map da nexium Prima lo facevo regolarmente tre volte a settimana senza problemi map es lamisil Cordiali saluti, prof. Con il termine workout si intendono dei circuiti di esercizi di potenziamento da svolgere. Questo sito utilizza i cookie per garantire una migliore esperienza di navigazione.\nChirurgica: sia per eliminare le cause che per trattare le complicanze arrivando fino alla chirurgia plastica. Mentre il mio pensiero si perdeva nel futuro prossimo, perlustrai in caff marocchino 55 calorie cappuccino senza zucchero 80 calorie cappuccino zuccherato 100 calorie bicchiere il fianco della montagna in cerca di prede e di pericoli. Poi toccano la parete sud, che tendono ad accumulare sovraccarichi di lavoro. Consigli per dimagrire velocemente Perdere peso dimagrire velocemente. Centro professionale sanitario abilitato alla cura delle patologie del piede. A sentire loro avrebbero reagito eccessivamente alla presenza degli animali in libertà, in condizioni patologiche tale equilibrio è spostato e provoca una anomala distribuzione proteica, dovuta a.\nDieta è correre efficace\nDieta per perdere 3 kg alla settimana semplice ed veloce\nProgramma per dimagrire in 3 mese kili\nDieta equilibrata per perdere peso menu lallattamento\nProdotti sicuri per dimagrire 10 kg dieta\nMenu dieta settimanale vegano crudista\nBlog a dieta per dimagrire in una settimana 5 kg alla


Con: Daniel Kaluuya, Allison Williams, Bradley Whitford, Catherine Keener\nTrama: Quando un giovane afro-americano visita la tenuta di famiglia della sua fidanzata bianca, si scontra con il vero motivo che si cela dietro l’invito. Ora che Chris e la sua ragazza, Rose, sono arrivati al fatidico incontro con i suoceri, lei lo invita a trascorrere un fine settimana al nord con Missy e Dean. In un primo momento, Chris legge il comportamento eccessivamente accomodante della famiglia, come un tentativo di gestire il loro imbarazzo verso il rapporto interrazziale della figlia; ma con il passare del tempo, fa una serie di scoperte sempre più inquietanti, che lo portano ad una verità che non avrebbe mai potuto immaginare.\nTrama: Quando un giovane afro-americano visita la tenuta di famiglia della sua fidanzata bianca, si scontra con il vero motivo che si cela dietro l’invito. Ora che Chris e la sua ragazza, Rose, sono arrivati al fatidico incontro con i suoceri, lei lo invita a trascorrere un fine settimana al nord con Missy e Dean. In un primo momento, Chris legge il comportamento eccessivamente accomodante della famiglia, come un tentativo di gestire il loro imbarazzo verso il rapporto interrazziale della figlia; ma con il passare del tempo, fa una serie di scoperte sempre più inquietanti, che lo portano ad una verità che non avrebbe mai potuto immaginare


Affare Della Fortuna Riviera Maya Recensioni Per Soli Adulti - europeanbridal.com\nI 10 migliori resort – Riviera Maya, Messico.\nRiviera Maya: i 10 migliori resort all inclusive - Resort tutto incluso: Riviera Maya, Messico. il Secrets Akumal Riviera Maya, hotel per soli adulti, offre una piscina all'aperto, un ristorante, una spa,. Inoltre mi aspettavo molti insetti ma per fortuna non ce ne erano. Prenota Hotel Riviera Caribe Maya, Playa del Carmen su TripAdvisor: vedi 431 recensioni, 648 foto amatoriali e offerte speciali per Hotel Riviera Caribe Maya, n.19 su 257 B&B / pensioni a Playa del Carmen con giudizio di 4 su 5 su TripAdvisor.\nHotel con animali ammessi: Riviera Maya; Categorie popolari a Riviera Maya. Resort All Inclusive a Riviera Maya; I migliori resort per soli adulti a Riviera Maya; I migliori resort per luna di miele a Riviera Maya; I migliori hotel economici a Riviera Maya; I migliori hotel in zone sicure a Riviera Maya; I migliori hotel per festaioli a Riviera. Viceroy Riviera Maya - Luxury Resort accetta queste carte di credito e si riserva il diritto di trattenere temporaneamente un importo prima del tuo arrivo. Viceroy Riviera Maya - Luxury Resort accetta queste carte di credito e si riserva il diritto di trattenere temporaneamente un importo prima del tuo arrivo. Ciao a tutti Sto organizzando il viaggio in Messico per agosto 2019 2 adulti e 2 bambini vorremo fare la prima parte itinerante e poi arrivare in un villaggio gli ultimi giorni. Visto L era dei bimbi per la prima volta vorrei appoggiarmi ad un tour. La riviera Maya, la costa caraibica del Messico, è molto di più del solito villaggio turistico di Playa del Carmen. Si estende dal villaggio di pescatori di Puerto Morales fino alla riserva biosferica di Sian Ka'an, e la zona offre ai visitatori una pletora di eco-turismo e destinazioni di lusso.\nPrenota Secrets Akumal Riviera Maya, Akumal su TripAdvisor: consulta le recensioni di 6.887 viaggiatori che sono stati al Secrets Akumal Riviera Maya. I migliori resort per soli adulti a Penisola dello Yucatan; Vicino ai luoghi d'interesse. a quanto pare ci vuole una fortuna sfacciata,. di Riviera Maya. Contributore livello. 1.672 post. 22 recensioni. 45 voti utili. 1. Re: Tulum: situazione alghe nel 2017? Categorie popolari a Riviera Maya Resort All Inclusive a Riviera Maya; I migliori campeggi pet-friendly a Riviera Maya; I migliori resort tutto compreso a 5 stelle a Riviera Maya; I migliori hotel tutto compreso per soli adulti a Riviera Maya; I migliori hotel pet-friendly economici a Riviera Maya; I migliori resort con spa tutto compreso a. Con il senno di poi non farei più un viaggio stanziale con escursioni giornaliere, bensì un viaggio itinerante. Infatti pur alloggiando in un resort molto confortevole Royal Tulum Catalonia il disagio di andare e tornare in giornata per/da i vari siti fa perdere molte ore inutilmente. Puerto Morelos, situato sulla Riviera Maya di Cancún, in Messico, vanta alcuni resort in cui gli ospiti si sentono a proprio agio in topless o al naturale. Questa località è un paradiso tropicale e un rifugio per chi desidera vivere una vacanza senza veli e risvegliare i propri sensi.\nDotata di parcheggio gratuito, la Casa Riviera Maya è in grado di predisporre un servizio di consegna di alimentari a pagamento, mentre lungo la Quinta Avenida, a soli 10 minuti di macchina, vi attendono vari ristoranti internazionali e vivaci bar. L'Hotel Riviera Caribe Maya offre un giardino, una navetta aeroportuale, una reception aperta 24 ore su 24, un banco escursioni, il servizio di consegna di generi alimentari e il servizio di biglietteria. L'albergo dista 1,3 km dalla stazione internazionale degli autobus ADO e 50 minuti di auto da Cancún e dal suo aeroporto internazionale. Speciali offerte hotel a Messico da centinaia di siti web. Prenota l'hotel ideale grazie alle 1.767.359 recensioni sugli alloggi a Messico su TripAdvisor.\nPrenota Ocean Maya Royale, Playa del Carmen su TripAdvisor: consulta le recensioni di 9'247 viaggiatori che sono stati al Ocean Maya Royale n.37 su 251 hotel a. Tour della Riviera Maya: 10 cose da vedere secondo Lonely Planet Dalle Riviera Maya: infinite spiagge di sabbia bianca alle e acque cristalline del Mar dei Caraibi. Quando si è alla ricerca di un resort di lusso, la Riviera Maya è una delle migliori opzioni: sistemazioni di altissimo livello con le migliori comodità, oltre a spiagge incontaminate dalle acque chiare e calme, che permettono di praticare sia snorkeling che immersioni subacquee. La Riviera Maya dispone di 150 chilometri di costa caraibica e si estende lungo la penisola messicana dello. Riviera Maya - Pacchetti vacanze. La località di Costa Mujeres si trova a soli 30 km a nord di Cancun e solo recentemente ha conosciuto uno sviluppo turistico che ha portato alla costruzione di resort e ville private,. che lo rendono ideale sia per adulti che per famiglie.\nTulumsituazione alghe nel 2017? - Forum Penisola dello.\nViceroy Riviera Maya - Luxury Resort, Playa del Carmen.\nPlaya del Carmen è una delle località più famose e frequentate della Riviera Maya, in Messico. Si trova sulla costa caraibica nella parte nord dello stato di Quintana Roo. Pur essendo veramente molto turistica e congestionata di resort, hotel, ristoranti e attività commerciali, è secondo me una buona base per chi vuole scoprire la zona della Riviera Maya. La Riviera Maya è una zona del Messico molto richiesta e tra le più frequentate. Quello che ho amato di quest’area costiera è la sua varietà.Si passa dalle lunghe spiagge bianche di Playa del Carmen alle antichissime rovine maya di Tulum e Cobà. Si scoprono fiumi e piscine sotterranee dove fare il bagno come in una favola e la sera si può scegliere tra ristoranti di tutti i tipi. Migliori hotels lusso a Riviera Maya su TripAdvisor: trova l'offerta che fa per te grazie a 1'007'751 recensioni e 195284 foto inserite dai viaggiatori de 140 hotels lusso a Riviera Maya, Messico.