Damien Hirst • it.knowledgr.com\nDamien Steven Hirst (portato il 7 giugno 1965) è un artista inglese, un imprenditore e un collezionista artistico. È il membro più prominente del gruppo conosciuto come gli Artisti britannici Giovani (o YBAs), chi dominò la scena artistica nel Regno Unito durante gli anni 1990. È internazionalmente rinomato, e è secondo testimonianze l'artista vivente più ricco del Regno Unito, con la sua ricchezza valutata a £215 milioni nel 2010 domenica i Tempi la Lista Ricca. Durante gli anni 1990 la sua carriera fu strettamente collegata con il collezionista Charles Saatchi, ma gli attriti crescenti vennero a una testa nel 2003 e il rapporto concluso.\nLa morte è un tema centrale nei lavori di Hirst. È diventato famoso per una serie di materiali illustrativi in cui gli animali morti (compreso uno squalo, una pecora e una vacca) sono mantenuti — qualche volta analizzato — in formaldeide. Il più noto di questi che sono L'Impossibilità Fisica di Morte nella Mente di Qualcuno il Modo di vivere, uno squalo di tigre si è immerso in formaldeide in un vitrine (la vetrina chiara). Ha anche fatto "quadri di rotazione", ha creato su una superficie circolare girante, e "quadri di posto", che sono file di cerchi a caso colorati creati dai suoi assistenti.\nIn settembre 2008, prese una mossa senza precedenti per un artista vivente vendendo una mostra completa, Bella All'interno Della mia Testa Per sempre, a Sotheby's da asta ed evitando le sue gallerie di lunga durata. L'asta ha ecceduto tutte le predizioni, alzando £111 milioni ($198 milioni), battendo il record per un'asta di un artista così come il proprio record di Hirst con £10,3 milioni per Il Vitello D'oro, un animale con corna d'oro di 18 carati e zoccoli, mantenuti in formaldeide.\nIn parecchi casi dal 1999, le fonti per certi dei lavori di Hirst sono state sfidate e contestate come plagiato, sia in articoli scritti di giornalisti sia in artisti, e, in un caso, attraverso vie legali che hanno condotto a una soluzione della corte.\nDamien Hirst è stato nato in Bristol e è cresciuto in Leeds. Il suo padre fu secondo testimonianze un meccanico motore, che lasciò la famiglia quando Hirst ebbe 12 anni. Sua madre, Mary Brennan, di discesa cattolica irlandese, lavorò per l'Ufficio di Consiglio di Cittadini e ha dichiarato che perdè il controllo di suo figlio quando fu giovane. È stato arrestato per due occasioni per shoplifting. Comunque, Hirst la vede come qualcuno che non tollererebbe la ribellione: ha tagliato sui suoi pantaloni di schiavitù e ha scaldato uno dei suoi record di vinile di Pistole Sessuali sulla cucina per trasformarlo in una boccia per frutto (o una pentola d'impianto). Dice, "Se le non è piaciuto come sono stato vestito, rapidamente mi porterebbe via dalla fermata dell'autobus". Ha fatto, sebbene, incoraggi la sua simpatia per disegno, che è stato il suo unico soggetto educativo di successo.\nIl suo insegnante artistico a Scuola di Sindacato di agricoltori Allerton ha "supplicato" per Hirst per esser permesso di entrare nella sesta forma, dove ha preso due A-livelli, portando a termine un grado "E" in arte. Fu rifiutato di fronte ad ammissione a scuola di Jacob Kramer di arte quando prima si rivolse, ma assistè all'istituto superiore dopo un'applicazione successiva di successo al corso di Diploma di Fondazione.\nAndò a una mostra di lavoro da Francis Davison, organizzato da Julian Spalding alla galleria Hayward nel 1983. Davison ha creato collage astratti di diviso e carta colorata di taglio che, Hirst ha detto, "mi ha soffiato via", e che ha modellato i suoi lavorano durante i due prossimi anni.\nLavorò durante due anni in cantieri edili Di Londra, poi studiò l'Arte Eccellente a Orafi, università di Londra (1986–89), sebbene di nuovo fosse rifiutato di fronte a un posto della prima volta che si rivolse. Nel 2007, Hirst fu citato di Una Quercia dall'insegnante privato ad alto livello di orafi, Michael Craig-Martin: "Quel pezzo è, penso, il più gran pezzo di scultura concettuale. Ancora non posso ottenerlo della mia testa". Mentre uno studente, Hirst ebbe un collocamento a una camera mortuaria, un'esperienza che influenzò i suoi temi successivi e materiali.\nMostre di magazzino\nIn luglio 1988, nel suo secondo anno a Istituto superiore di Orafi, Hirst fu l'organizzatore principale di una mostra studentesca indipendente, un Congelamento, in un'Autorità di Porto in disuso Di Londra il blocco amministrativo nelle Zone portuali di Londra. Ha ottenuto la promozione da London Docklands Development Corporation. La mostra è stata visitata da Charles Saatchi, Norman Rosenthal e Nicholas Serota, grazie all'influenza del docente dei suoi Orafi Michael Craig-Martin. Il proprio contributo di Hirst alla mostra è consistito di un gruppo di scatole di cartone dipinte con vernice domestica. Dopo laurea, Hirst è stato incluso in Nuova mostra di Contemporanei e in una mostra di gruppo a galleria Kettles Yard in Cambridge. Cercando un commerciante di galleria, prima si ha avvicinato Karsten Schubert, ma è stato abbassato.\nNel 1990 Hirst, insieme con il suo amico Carl Freedman e Billee Sellman, curated due mostre "di magazzino" intraprendenti, Medicina Moderna e Giocatore d'azzardo, in Bermondsey la Sbirciatina precedente la fabbrica di biscotto di Freans designarono "l'Edificio Un". Saatchi è arrivato alla seconda mostra in Rotoli verdi Royce e, secondo Freedman, è stato a bocca aperta con stupore davanti a (e poi ha comprato) la prima installazione "di animale" principale di Hirst, mille Anni, consistendo di una grande vetrina che contiene vermi e le mosche che nutrono la testa di una vacca marcente. Anche hanno organizzato il Mercato di Michael Landy. In questo tempo, Hirst disse, "Non posso aspettare per entrare in una posizione per fare l'arte veramente cattiva e fuggire con lui. Adesso se ho fatto cose certe la gente lo guarderebbe, lo considererebbe e poi direbbe 'f via'. Ma poco dopo può fuggire con cose".\nNel 1991 la sua prima mostra di assolo, organizzata da Tamara Chodzko – il Disco combinatore, In e Di Amore, fu tenuta in un negozio non usato su Woodstock Street in Londra centrale; anche ebbe mostre di assolo nell'Istituto di Arti Contemporanee e la galleria Emmanuel Perrotin in Parigi. La galleria Serpentine ha presentato la prima indagine della nuova generazione di artisti con l'inglese stentato di mostra, in parte curated da Hirst. In questo tempo Hirst incontrò il commerciante artistico up-coming, Jay Jopling, che allora lo rappresentò.\nCarriera in arte contemporanea\nNel 1991, Charles Saatchi aveva offerto di finanziare tutto quello che materiale illustrativo che Hirst volle fare, e il risultato fu showcased nel 1992 nella prima mostra di Artisti britannica Giovane alla galleria Saatchi in Londra Nord. Il lavoro di Hirst è stato intitolato L'Impossibilità Fisica di Morte nella Mente di Qualcuno il Modo di vivere e è stato uno squalo in formaldeide in un vitrine e ha venduto per 50.000£. Lo squalo era stato preso da un pescatore incaricato in Australia ed era costato 6.000£. La mostra anche inclusa In mille Anni. Come risultato della mostra, Hirst è stato nominato per quel Premio di Tornitore annuale, ma è stato assegnato a Grenville Davey.\nLa prima presentazione internazionale principale di Hirst fu a Venezia Biennale nel 1993 con il lavoro, la Madre e il Bambino Diviso, una vacca e un taglio di vitello in sezioni ed espose in una serie di vitrines separato. Lui curated la mostra Alcuni Impazzirono, Alcuni Scapparono nel 1994 alla galleria Serpentine in Londra, dove espose Lontano dalla Folla (una pecora in un serbatoio di formaldeide). Il 9 maggio, Mark Bridger, un artista di 35 anni da Oxford, camminò nella galleria e versò l'inchiostro nero nel serbatoio e reintitolò il lavoro la Pecora Nera. È stato successivamente perseguito, al desiderio di Hirst, e è stato dato la prova di due anni. La scultura è stata restaurata a un costo di 1.000£. Quando una fotografia di Lontano dalla Folla fu riprodotta nel libro del 1997 di Hirst voglio spendere il resto della mia vita dappertutto, con tutti, un a uno, sempre, per sempre, adesso, il vandalismo fu fatto riferimento permettendo al serbatoio di esser oscurato tirando una carta, riproducendo l'effetto d'inchiostro versato nel serbatoio; questo ha avuto come conseguenza Hirst essendo processato da Bridger per violare il suo diritto d'autore su Pecora Nera.\nNel 1995, Hirst vinse il Premio di Tornitore. I funzionari di sanità pubblica di Nuova York hanno proibito Due Scopata e Due Guardare che mette in evidenza una vacca marcente e un toro, a causa di paure di "vomito tra i visitatori". Ci sono state mostre di assolo in Seul, Londra e Salisburgo. Ha diretto il video per la canzone "la Casa di campagna" per la Forma indistinta di banda. Nessun Senso di Corruzione Assoluta, la sua prima mostra di assolo nella galleria Gagosian in Nuova York fu organizzata il anno seguente. In Londra il film corto, Ciondolare, è stato mostrato — scritto e diretto da Hirst ed Eddie Izzard avente il ruolo di protagonista. Nel 1997 la mostra di Sensazione si aprì all'Accademia Reale in Londra. Mille Anni e altri lavori da Hirst sono stati inclusi, ma la controversia principale è successa sopra i lavori di altri artisti. È stato tuttavia visto come l'accettazione formale dello YBAs nello stabilimento.\nNel 1997, la sua autobiografia e libro artistico, Voglio Spendere il resto Della mia Vita Dappertutto, con Tutti, Un a Uno, Sempre, Per sempre, Adesso, è stato pubblicato. Con Alex James della Forma indistinta di banda e l'attore Keith Allen, ha formato il Grasso di banda Les, portando a termine un numero 2 colpito con una canzone di calcio-themed rauca Vindaloo, seguito su da Gerusalemme con il Coro degli Uomini Allegri Di Londra. Hirst anche ha dipinto un modello a colori semplice per il Bracchetto 2 indagine. Questo modello doveva esser usato per calibrare le macchine fotografiche dell'indagine dopo che aveva atterrato su Marte. Abbassò l'invito del Consiglio britannico di essere il rappresentante del Regno Unito nel 1999 Venezia Biennale perché "non si è sentito bene". Ha fatto causa Rotte aeree britanniche richiedendo una violazione di diritto d'autore sopra un progetto di annuncio pubblicitario con posti colorati per la sua aviolinea di bilancio bassa, Andare.\nNel 2000, l'Inno di scultura di Hirst (che Saatchi aveva comprato per £1 milioni riferiti) fu dato la posizione di polo ai Rumori di Formica di mostra (un anagramma di "sensazione") nella galleria Saatchi. Hirst è stato allora fatto causa lui stesso per violazione di diritto d'autore sopra questa scultura (vedi lo Stanziamento sotto). Hirst ha venduto ancora tre copie della sua scultura per quantità simili al primo. In settembre 2000, in Nuova York, Larry Gagosian organizzò la mostra di Hirst, Damien Hirst: Modelli, Metodi, Approcci, Supposizioni, Risultati e Scoperte. 100.000 persone visitarono la mostra in 12 settimane e tutto il lavoro fu venduto.\nIl 10 settembre 2002, alla vigilia del primo anniversario degli attacchi di Centro di Commercio Mondiali 9/11, Hirst disse in un'intervista con Notizie di BBC In linea:\n: "La cosa su 9/11 è quella che è il genere di simili un materiale illustrativo nel suo diritto. È stato cattivo, ma è stato escogitato in questo modo per questo genere di effetto. È stato escogitato visivamente... Deve passarglielo ad alcun livello perché hanno portato a termine qualcosa che nessuno avrebbe mai hanno pensato possibile, particolarmente a un paese così grande come l'America. Dunque a un livello loro il genere di congratulazione di necessità, che molta gente evita, che è una cosa molto pericolosa".\nLa prossima settimana, in seguito a oltraggio pubblico alle sue osservazioni, emise un'affermazione attraverso la sua società, Science Ltd:\n: "Mi scuso senza riserve per qualsiasi contrattempo che ho causato, particolarmente alle famiglie delle vittime degli eventi durante quel giorno terribile".\nHirst smise di fumare e bere nel 2002, sebbene il risultato a breve scadenza fosse quello che sua moglie Maia "doveva sloggiare perché fui così orribile". Aveva incontrato Joe Strummer (l'ex primo cantante Del Conflitto) a Glastonbury nel 1995, diventando buoni amici e andando in vacanze di famiglia annuali con lui. Poco prima di Natale il 2002, Strummer è morto di un attacco cardiaco. Questo ebbe un effetto profondo su Hirst, che disse, "Fu la prima volta che mi sentii mortale". Successivamente dedicò molto tempo a fondazione di una carità, Strummerville, per aiutare musicisti giovani.\nIn aprile 2003, la galleria Saatchi si è aperta a nuovo locale in Sala di contea, Londra, con una mostra che ha incluso una retrospettiva di Hirst. Questo ha portato una tensione sviluppante nel suo rapporto con Saatchi a una testa (una fonte di contesa era stata chi è stato il più responsabile di aumentare il loro profilo reciproco). Hirst disassociated lui stesso dalla retrospettiva fino al punto non compreso esso nel suo CV. È stato arrabbiato che un'auto Mini che aveva decorato per carità con i suoi posti di marchio di fabbrica era esposta come un materiale illustrativo serio. La mostra anche ha fatto fallire una retrospettiva di Hirst probabile a Tate Moderno. Ha detto che Saatchi è stato "infantile" e "non sono la scimmia di organo del barile di Charles Saatchi... Solo riconosce l'arte con il suo portafoglio... crede che può intaccare valori artistici con potere d'acquisto, e ancora crede che può farlo".\nIn settembre 2003, ebbe una Storia d'amore di mostra nell'Età d'Incertezza alla galleria di Jay Jopling White Cube in Londra, che lo fece £11 milioni riferiti, portando la sua ricchezza a più di £35 milioni. Si ha riferito che una scultura, la Carità, era stata venduta a £1.5 milioni a un coreano, Kim Chang-Il, che ha avuto intenzione di esporlo nella galleria del suo grande magazzino in Seul. (6.7 m) di 22 piedi, la scultura di 6 tonnellate fu basata durante gli anni 1960 il modello di società Spastica, che è di una ragazza in ferri da stiro di gamba tenendo una scatola riunente. Nella versione di Hirst la scatola riunente è mostrata aperta con violenza e è vuota.\nLa carità è stata esposta nel centro di Hoxton Square, davanti al Cubo Bianco. All'interno della galleria giù sono stati 12 vitrines la rappresentazione dei discepoli di Gesù, ogni caso che contiene per lo più raccapricciante, spesso macchiato di sangue, gli articoli relativi al discepolo particolare. Alla fine fu vitrine vuoto, rappresentando Christ. Di sopra sono stati quattro piccole vetrine, ciascuno che contiene la testa di una vacca si è attaccato con forbici e coltelli. È stato descritto come una "esperienza straordinariamente spirituale" nella tradizione di immagini cattoliche. In questo tempo Hirst ricomprò 12 lavori da Saatchi (un terzo delle tenute di Saatchi dei primi lavori di Hirst), attraverso Jay Jopling, secondo testimonianze per più di £8 milioni. Hirst aveva venduto questi pezzi a Saatchi all'inizio degli anni 1990 per piuttosto meno, i suoi primi impianti che costano meno di 10.000£.\nIl 24 maggio 2004, un fuoco nel magazzino d'immagazzinamento di Momart distrusse molti lavori dalla raccolta di Saatchi, compreso 17 di Hirst, sebbene la Carità di scultura abbia sopravvissuta, come fu fuori nell'iarda del costruttore. Questo luglio, Hirst disse di Saatchi, "Rispetto Charles. Non c'è veramente una faida. Se lo vedo, parliamo, ma mai veramente bevevamo amici".\nHirst progettò una copertura per l'Aiuto di Banda 20 carità la mostra sola del "Mietitore Duro" tardi il 2004. L'immagine ha mostrato che un bambino africano si è appollaiato sul suo ginocchio. Questo non è stato alla simpatia dei dirigenti di società di record e è stato sostituito da renna nella neve che sta vicino a un bambino.\nIn dicembre 2004, L'Impossibilità Fisica di Morte nella Mente di Qualcuno il Modo di vivere fu venduta da Saatchi al collezionista americano Steve Cohen, per $12 milioni (£6,5 milioni), in un affare negoziato dall'agente di Nuova York di Hirst, Gagosian. Cohen, un direttore di fondo speculativo di Greenwich, poi ha donato il lavoro Al Museo Metropolitano di Arte, Nuova York. Il signore Nicholas Serota aveva voluto acquisirlo alla galleria Tate, e Hugo Swire, il Ministro ombra per le Arti, ha posto sul tavolo una domanda chiedere se il governo garantirebbe che è rimasto nel paese. I regolamenti attuali di esportazione non si rivolgono ad artisti viventi.\nHirst espose 30 quadri alla galleria Gagosian in Nuova York in marzo 2005. Questi avevano voluto 3½ anni per completare. Sono stati basati strettamente su fotografie, per lo più da assistenti (chi sono stati fatti girare tra quadri) ma con una fine finale da Hirst.\nIn febbraio 2006, aprì una mostra principale in Messico, alla galleria Hilario Galguera, chiamata La Morte di Dio, Verso una Migliore Comprensione di Vita senza Dio a bordo Della Nave di Stupidi. La mostra ha attratto il grado di utilizzazione dei vari mezzi di comunicazione considerevole come la prima mostra di Hirst in America Latina. In giugno questo anno, espose di fianco al lavoro di Francis Bacon (Triptychs) alla galleria Gagosian, Britannia Street, Londra. Incluso nella mostra è stato vitrine seminale, mille Anni (1990) e quattro triptychs: quadri, gabinetti di medicina e un nuovo lavoro di formaldeide autorizzato La Tranquillità di Solitudine (Per George Dyer), sotto l'influenza di Bacon.\nMille Anni, uno di la maggior parte lavori provocatori e attraenti di Hirst, contengono un ciclo di vita effettivo. Il portello di capricci all'interno di una scatola minima bianca, diventi in mosche, poi nutra la testa di una vacca sanguinosa, staccata sul pavimento di un bicchiere claustrofobico vitrine. Sopra, le mosche tratteggiate ronzano intorno allo spazio chiuso. Molti incontrano una fine violenta in un insect-o-cutor; gli altri sopravvivono per continuare il ciclo. Mille Anni furono ammirati da Bacon, che in una lettera a un amico un mese prima che morì, scrisse sull'esperienza di vedere il lavoro nella galleria Saatchi in Londra. Margarita Coppack annota che "È come se Bacon, un pittore senza erede diretto in quel mezzo, passasse al bastone a una nuova generazione". Hirst ha riconosciuto apertamente il suo debito a Bacon, assorbendo le immagini viscerali del pittore e le ossessioni presto e dandogli l'esistenza concreta in forma scultorea con lavori come mille Anni.\nHirst ottenne il record europeo per l'opera d'arte più cara da un artista vivente — la sua Primavera di Ninnananna in giugno 2007, quando un gabinetto d'acciaio di 3 metri di larghezza con 6.136 pillole ha venduto per 19,2 milioni di dollari a Sheikh Hamad bin Khalifa Al Thani, l'Emiro del Qatar.\nIn giugno 2007, Al di là di Fede, una mostra del nuovo lavoro di Hirst, aperto alla galleria White Cube in Londra. La centrotavola, un Ricordo Mori intitolato Per l'Amore di Dio, è stata un cranio umano ricreato in platino e ha adornato di 8.601 diamanti che pesano in totale 1.106,18 carati. Il valore di approssimativamente 15.000.000£ di diamanti è stato usato. È stato modellato su un cranio del 18esimo secolo, ma l'unica parte umana sopravvivente dell'originale è i denti. Il prezzo di domanda per Per l'Amore di Dio è stato 50.000.000£ ($100 milioni o 75 milioni di euro). Non ha venduto nettamente, e il 30 agosto 2008 è stato venduto a un consorzio che ha incluso Hirst stesso e la sua galleria White Cube.\nIn novembre 2008, il cranio fu esposto a Rijksmuseum in Amsterdam vicino a una mostra di quadri dalla raccolta di museo scelta da Hirst. Wim Pijbes, il direttore di museo, ha detto della mostra, "Aumenta la nostra immagine. Certamente, facciamo i Padroni Vecchi ma non siamo 'ieri l'istituzione'. È per adesso. E Damien Hirst mostra questo in un modo molto forte".\nLa rappresentazione di Hirst della Bandiera di Unione britannica ha formato la centrotavola di arena per le Olimpiadi di Estate del 2012 la cerimonia ultima in Londra.\nIl gennaio 2013, Damien Hirst è diventato il terzo artista britannico per progettare la statua di Premi d'INGLESE usando lo stile artistico di neo-musica-pop della sua firma ispirato dalla sua pittura di posto "di LSD del 2000".\nIn ottobre 2014, Hirst espose capsule di scala grandi, le pillole e le medicine alla galleria Paul Stolper intitolata: ‘Schizophrenogenesis’\nLe impossibilità fisiche di morte nella mente di qualcuno modo di vivere\nQuesto materiale illustrativo modo lungo intitolato mette in evidenza un grande Squalo di Tigre sospeso in formaldeide, la più ben nota della sua serie 'la Storia naturale'. Si dice che questa serie, per tacere di questo pezzo nell'insieme, “contiene alcuni lavori il più largamente riconosciuti e importanti dell'artista”.The il serbatoio in cui lo squalo galleggia crea l'illusione dell'animale castrato in tre pezzi a causa del contenitore che è simile a tre blocchi separati. Il lavoro stesso è molto semplicistico, mettendo in evidenza solo lo squalo in questa sostanza acquosa, che a prima vista sembra liquida come vetro. Il pezzo stesso è in modo imparziale vecchio, essendo creato nel 1991. A causa di questo, la sostanza di formaldeide che mantiene lo squalo ha eroso lentamente al corpo dell'animale, mostrando segni di decomposizione di età.\nIl pezzo di squalo di Hirst, a prima vista, non offre quasi nessuna connessione diretta con le idee di morte o cose macabre. A causa di questo, alcuni critici sostengono che le qualità minimalistic del lavoro, che coincide con il tema di morte 'stereotipo', sono troppo blande per un tal artista di prestigio. Un critico writes:. Comunque quando investigato più lontano, si dice che la scultura è figurativa della nostra mente, chiaramente la nostra memoria o la mancanza di ciò. Lo squalo stesso, così grande e maestoso com'è, questo una propria illusione stesso, chiaramente le nostre emozioni nella forma di memorie vecchie. Coincidendo con questo, lo squalo stesso è una creatura sublime, gerarchica. Altro critico artistico, Luke White, si rivolge a questo problema pure dicendo che “… li percepirono puramente come brutti e pericolosi, ma entro la fine del secolo, li trovarono invece l'euforizzare, il” (Bianco) affascinante, e sublime. Gli squali nel corso di secoli sono stati visti come superiori, il timore reverenziale - le creature ispiratrici. Sapere che questa creatura è l'incarnazione di sublimitude così come una rappresentazione metaforica della nostra mente aiuta a passare l'importanza di che speciale i nostri pensieri veramente sono.\nLa formaldeide che circonda lo squalo, Hirst dice, è il processo di morte e decomposizione. Sebbene la formaldeide sia usata come mezzi di una conservazione, durante tempo, l'oggetto mantenuto presto appassirà, si sfalderà, e la ruga. Perché la scultura stessa fu fatta nel 1991, lo squalo molto marcisce e deformato alla formaldeide che prende il suo pedaggio sul cadavere. Con il cadavere che marcisce lontano, simboleggia questo non importa come bene abbiamo cura di noi o come senza tempo pensiamo che siamo, la nostra mente inizierà a svanire e lentamente cominceremo a dimenticare.\nBello all'interno della mia testa per sempre\nBello All'interno Della mia Testa Per sempre fu un'asta di due giorni del nuovo lavoro di Hirst in Sotheby's, Londra, avendo luogo il 15 e 16 settembre 2008.\nÈ stato insolito quando ha evitato gallerie e ha venduto direttamente al pubblico. Scrivendo Nell'Indipendente, Cahal Milmo disse che l'idea dell'asta fu concepita dal consigliere d'affari di Hirst di 13 anni, Frank Dunphy, che doveva vincere la riluttanza iniziale di Hirst sull'idea. Hirst alla fine ha difeso il concetto e ha confutato l'accusa che ha avuto interesse solo per fabbricazione di soldi. "La gente sempre preoccupa che i soldi in qualche modo ossidino l'arte, ma sempre ho pensato che è stato disgustoso che la gente come Van Gogh non ha mai fatto nessuni soldi. È importante assicurarsi che l'arte prende la precedenza sui soldi. La maggior parte persone preoccupano che in qualche modo perda la Sua integrità. Frank mi disse molto tempo fa: 'Sempre devono assicurarsi che usa i soldi per inseguire l'arte e non l'arte per inseguire i soldi'. E penso che questo è vero; deve guardare questo molto accuratamente".\nLa vendita ha alzato £111 milioni ($198 milioni) per 218 articoli. L'asta ha ecceduto attese e è stata dieci volte più alta che il record di Sotheby's esistente per una vendita di artista sola, succedendo come i mercati finanziari immersi. I Tempi di domenica dissero che i colleghi d'affari di Hirst avevano "sostenuto" i prezzi di vendita, facendo acquisti o le offerte che sommarono più della metà di £70,5 milioni spesi durante il primo giorno di vendita: Tormenti la Vescicola cutanea del Fianco di galleria Venison ha detto che le offerte sono state entrate a nome di clienti che vogliono acquisire il lavoro.\nIn dicembre 2008, Hirst contattò il Progetto e la Società di Diritto d'autore di Artisti (DACS) l'azione esigente esser preso sopra lavori che contengono immagini della sua scultura di cranio Per l'Amore di Dio fatto da un artista di graffiti di 16 anni, Cartrain, e vendè sulla galleria Internet 100artworks.com. Sul consiglio della sua galleria, Cartrain ha consegnato i materiali illustrativi a DACS e ha perso 200£ che aveva fatto; ha detto, "Ho incontrato Christian Zimmermann [da DACS] chi mi ha detto Hirst l'azione personalmente ordinata sulla questione". In giugno 2009, l'avvocato di diritto d'autore Paul Tackaberry confrontò le due immagini e disse, "Questo è in modo imparziale noncontroverso legalmente. Si chieda, quale porzione dell'originale – e non soltanto la quantità ma anche la qualità – appaiono nel nuovo lavoro? Se una 'porzione notevole' del 'originale' appare nel nuovo lavoro, allora questo è tutto di cui ha bisogno per violazione del diritto d'autore... Quantitativamente il circa 80% del cranio è nella seconda immagine".\nCartrain camminò in Tate la Gran Bretagna in luglio 2009 e rimosse un pacco del "mongolo del 1990 di Faber Castell molto raro 482 matite in serie" dall'installazione di farmacia di Damien Hirst. Cartrain aveva fatto allora una polizia "falsa" appellarsi il manifesto dichiarando che le matite erano state "rubate" e che se qualcuno ebbe qualche informazioni devono chiamare la polizia al numero del telefono fatto pubblicità. Cartrain è stato arrestato per valore di 500.000£ di furto.\nIn ottobre 2009, Hirst rivelò che aveva dipinto con la sua mano di uno stile sotto l'influenza di Francis Bacon durante parecchi anni. Nessun Amore Perso, la sua dimostrazione di questi quadri all'atto della Raccolta di Wallace in Londra ha ricevuto "una delle risposte il più all'unanimità negative a qualsiasi mostra in memoria di modo di vivere". Tom Lubbock Dell'Indipendente ha chiamato il lavoro di Hirst derivato, debole e noioso: "Hirst, come un pittore, è a circa il livello di "non molto promettente", lo studente di arte del primo anno". Rachel Campbell-Johnston di The Times ha detto che è stato "in modo scandaloso cattivo". Una mostra del 2012 di quadri da Hirst alla galleria White Cube in Bermondsey, autorizzato "Due Settimane un'estate", provocato Nel Tutore il commento che Hirst "può farsi delle illusioni è un Padrone Vecchio e abbia il mondo artistico vanno insieme con la fantasia".\nSebbene Hirst partecipasse fisicamente alla fabbricazione di primi lavori, ha avuto bisogno sempre di assistenti (Carl Freedman aiutò con primo vitrines), e adesso il volume di lavoro prodotto richiede una situazione "di fabbrica", questo ha condotto a domande su autenticità, come fu messo in risalto nel 1997, quando una rotazione dipingendo che Hirst disse fu una "falsificazione" apparita all'atto di vendita, sebbene avesse detto prima che spesso non ha avuto niente a che fare niente per fare con la creazione di questi pezzi.\nHirst ha detto che solo ha dipinto cinque quadri di posto lui stesso perché, "Non potevo fottermi ha formato un arco elettrico facendolo"; ha descritto i suoi sforzi come "shite" — "Sono la merda rispetto a... la migliore persona che mai ha dipinto posti per me è stato Rachel. È brillante. Brillante assolutamente fottuto. Il miglior posto dipingendoLa può avere da me è quel che dipinto da Rachel". Anche descrive altro assistente di pittura che partiva e chiesto di uno dei quadri. Hirst le ha detto a, "'fanno un proprio'. E ha detto, 'No, voglio un tuo'. Ma l'unica differenza, tra un dipinto da lei e un mio, è i soldi'". Per febbraio 1999, due assistenti avevano dipinto 300 quadri di posto.\nHirst vede l'atto creativo reale che com'è la concezione, non l'esecuzione, e che, come il progenitore dell'idea, è perciò l'artista:\n"L'arte continua nella Sua testa", dice. "Se ha detto qualcosa interessante, che potrebbe essere un titolo per un'opera d'arte e l'annoterei. L'arte viene da dappertutto. È la Sua risposta ai Suoi dintorni. Ci sono idee in corso che stavo elaborando durante anni, come come fare un arcobaleno in una galleria. Ho ottenuto sempre una lista massiccia di titoli, di idee per mostre, e di lavori senza titoli".\nAnche si conosce che Hirst offre spontaneamente il lavoro di riparazione sui suoi progetti dopo che un cliente ha fatto un acquisto. Per esempio, questo servizio è stato offerto nel caso dello squalo sospeso acquistato da Steven A. Cohen.\nStanziamento e richieste di plagio\nNel 1999, il capocuoco Marco Pierre White disse che le Farfalle di Hirst su Marte avevano plagiato il suo lavoro, Sole Sempre crescente, che allora ha messo in mostra nel ristorante Quo Vadis al posto del lavoro di Hirst.\nNel 2000, Hirst fu fatto causa per violazione di diritto d'autore sopra la sua scultura, Inno, che fu a, sei tonnellate, ampliamento della Serie di Anatomia di Scienziato Giovane di 14 pollici di suo figlio Connor, progettata da Norman Emms, 10,000 di cui sono venduti un anno dal fabbricante in miniatura situato nello Scafo Humbrol per 14,99£ ciascuno. Hirst ha pagato una somma segreta a due istituzioni benefiche, i Bambini Su scala nazionale e Toy Trust in una soluzione della corte, così come un "pagamento di buona volontà" a Emms. La donazione di beneficenza è stata meno che Emms aveva sperato in. Hirst anche ha stato d'accordo a restrizioni a riproduzioni ulteriori della sua scultura.\nNel 2006, un artista grafico e l'ex socio di ricerca all'Istituto superiore Reale di Arte, Robert Dixon, l'autore di 'Mathographics', asserirono che il Valium di stampa di Hirst ebbe "somiglianze inconfondibili" con uno dei suoi progetti. Il direttore di Hirst ha contestato questo spiegando che l'origine del pezzo di Hirst è stata da un libro Il Dizionario di Pinguino di Geometria Curiosa e Interessante (1991) — il nessuno comprensione che questo è stato un posto dove il progetto di Dixon era stato pubblicato.\nNel 2007, l'artista John LeKay disse che fu un amico di Damien Hirst tra il 1992 e il 1994 e gli aveva dato un "duplicato su segnato" di un catalogo di Carolina Biological Supply Company, aggiungendo che "Non ha idea quanta ottenne da questo catalogo. La Vacca Divisa è alla pagina 647 – è un modello di una vacca divisa giù il centro, come il suo pezzo". Questo si riferisce alla Madre di lavoro di Hirst e il Bambino, Diviso — un taglio di vitello e di vacca in metà e messo in formaldeide. LeKay anche ha affermato che Hirst aveva copiato l'idea di Per l'Amore di Dio dai crani di cristallo di LeKay fatti nel 1993 e ha detto, "Mi piacerebbe Damien riconoscere che 'John veramente ha ispirato il cranio e ha influenzato il mio lavoro molto'". L'avvocato di Diritto d'autore Paul Tackaberry ha fatto una revisione di immagini del lavoro di LeKay e Hirst e non ha visto nessuna base per richieste di violazione del diritto d'autore in un senso legale.\nNel 2010, Nella Taccola, Charles Thomson disse che ci furono 15 casi dove Hirst aveva plagiato altro lavoro. Gli esempi citati sono stati Joseph Cornell che aveva creato un pezzo simile alla Farmacia di Hirst nel 1943; Lori Precious che aveva fatto effetti di vetrata colorata di ali di farfalla a partire dal 1994, parecchi anni prima di Hirst; e John LeKay che fece una pecora crocifitta nel 1987. Thomson ha detto che i quadri di rotazione di Hirst e l'installazione di una palla su uno jet d'aria non sono stati originali, poiché i pezzi simili erano stati fatti negli anni 1960. Un portavoce di Hirst ha detto che l'articolo è stato "il giornalismo povero" e che Hirst starebbe facendo una confutazione "completa" delle richieste.\nLa propria raccolta di Hirst\nIn novembre 2006, Hirst fu il sovrintendente Dell'ora più scura ci può essere luce, mostrata alla galleria Serpentine, Londra, la prima mostra pubblica di (una piccola parte di) la sua raccolta. Adesso conosciuto come 'murderme la raccolta', questa accumulazione importante di lavori attraversa parecchie generazioni di artisti internazionali, da cifre ben note come Francis Bacon, Jeff Koons, Tracey Emin, Richard Prince e Andy Warhol, a pittori britannici come John Bellany, John Hoyland e Gary Hume e artisti in più primi stadi delle loro carriere Rachel Howard, David Choe, Ross Minoru Laing, Nicholas Lumb, Tom Ormond e Gavitello Baldwin.\n"Come un essere umano, siccome passa attraverso vita, soltanto si riunisce. È stato questo genere di raccogliere di entropic che ho trovato io stesso interessato a, soltanto ammassando la roba mentre è vivo". – Damien Hirst, 2006.\nHirst attualmente restaura il Grado ho elencato il Feudo Toddington, vicino a Cheltenham, dove ha intenzione di alla fine ospitare la collezione completa.\nNel 2007, Hirst donò le sculture del 1991 "L'Incapacità Acquisita di Fuggire" e "la Vita Senza Lei" e il lavoro del 2002 "Chi ha paura del Buio?" (la pittura di mosca), e una mostra copiano a partire dal 2007 di "Madre e Bambino Diviso" a Tate dalla sua raccolta personale di lavori.\nNel 2010, Hirst fu tra gli offerenti che non ha successo per portare l'Edificio di Rivista, una struttura del 19esimo secolo in Giardini Kensington, che si riaprirono nel 2013 come la galleria Serpentine Sackler dopo la sua conversione da Zaha Hadid. In marzo 2012, abbozzò piani di aprire una galleria in Vauxhall, Londra chiaramente progettata per esporre la sua raccolta personale, che include cinque pezzi da Francis Bacon. Situato nella carpenteria di teatro precedente e i workshop di produzione di paesaggio riprogettati da Caruso St John, lo spazio dirige la lunghezza di Newport Street in Vauxhall e includerà sei gallerie, spazio di ufficio e un ristorante. La data di apertura fu provvisoriamente messa per il 2014.\nImprese di ristorante\nHirst ebbe un'associazione di breve durata con il capocuoco Marco Pierre White nel ristorante "Quo Vadis". Il suo coinvolgimento di ristorante più noto fu la Farmacia, situata su Collina Notting, Londra, che si chiuse nel 2004. Sebbene uno dei proprietari, Hirst avesse affittato solo il suo lavoro artistico al ristorante, quindi è stato capace di recuperarlo e venderlo a un'asta di Sotheby's, guadagnando più di £11 milioni. Un po' del lavoro era stato adattato, ad esempio firmandolo prima dell'asta.\nHirst ha aperto e attualmente aiuta a dirigere un ristorante di frutti di mare, 11 La Banchina, nella città di mare di Ilfracombe nel Regno Unito.\nControversia di 9/11\nNegli attacchi il 11 settembre, Hirst ha detto Notizie di BBC In linea: "Deve passarglielo ad alcun livello, perché hanno portato a termine qualcosa che nessuno avrebbe pensato possibile, particolarmente a un paese così grande come l'America. Dunque a un livello hanno bisogno di congratulazione, che molta gente evita, che è una cosa molto pericolosa". Il 18 settembre 2002, si scusò "senza riserve" per le osservazioni.\nHirst è un sostenitore dell'organizzazione di diritti indigena, Survival International. Durante settembre 2008, Hirst donò il lavoro, la Bella Sopravvivenza di Amore, all'atto della vendita di Sotheby's Londra, Bella All'interno Della mia Testa Per sempre, per alzare soldi per questa organizzazione. Più tardi, anche ha contribuito la sua scrittura al libro, Siamo Quel che: Una Celebrazione di Nazioni Tribali, rilasciate in ottobre 2009, a favore di Sopravvivenza. Il libro esplora l'esistenza di, e le minacce per, le culture indigene intorno al mondo.\nTra il 1992 e il 2012, Hirst visse con la sua ragazza californiana, Maia Norman, da chi ha tre figli: Connor Ojala, (il 1995 portato, Kensington e Chelsea, Londra), Cassius Atticus (il 2000 portato, Devon Nord) e Cyrus Joe (il 2005 portato, Parlamento, Londra). Dalla nascita di Connor, ha passato la maggior parte del suo tempo alla sua casa colonica remota, l'ex locanda di 300 anni, vicino a Combe Martin, Devon. Hirst e Norman non furono mai sposati, sebbene Hirst avesse chiamato Norman come la sua "moglie del diritto comune". L'artista possiede un gran composto in Baja, il Messico, che serve come una residenza part time e uno studio artistico. Lo studio impiega parecchi artisti che effettuano i progetti di Hirst.\nHirst ha ammesso problemi di alcool e di farmaco seri durante un periodo di dieci anni a partire dal primo degli anni 1990: "Ho iniziato a prendere la cocaina e la bevanda... Sono diventato in un naufragio di scopata di chiacchierio". A quel tempo fu rinomato per il suo comportamento selvatico e atti eccentrici, compreso per esempio, mettendo una sigaretta alla fine del suo pene davanti a giornalisti. Ha frequentato il profilo alto il Club di Groucho in Soho, Londra, e è stato proibito di tanto in tanto per il suo comportamento.\nNel 2008 l'arte da Hirst venduto alla sua asta, Bella All'interno Della mia Testa Per sempre, alzò $198 milioni (gli Stati Uniti). Si dice che è la più grande quantità sollevata da qualsiasi artista vivente fino a oggi.\nSi reputa che Hirst è l'artista vivente più ricco fino a oggi. Nel 2009, annualmente il grafico collazionato degli individui più ricchi in Gran Bretagna e l'Irlanda, domenica i Tempi la Lista Ricca, mise Hirst al numero 238 comune con un patrimonio netto di £235 milioni. La ricchezza di Hirst fu valutata a £215 milioni nel 2010 domenica i Tempi la Lista Ricca, dunque Damien Hirst è l'artista britannico più ricco.\nRisposte critiche a lavoro concettuale\nHirst è stato lodato in riconoscimento della sua celebrità e il modo che questo ha galvanizzato l'interesse per le arti, alzando il profilo di arte britannica e aiutando a (re) a creare l'immagine di "Britannia Fresca". A metà degli anni 1990, il Segretario di allora-eredità, Virginia Bottomley l'ha riconosciuto come "un pioniere del movimento artistico britannico", e perfino gli agricoltori di pecora sono stati lieti aveva sollevato l'interesse aumentato per agnello britannico. Janet Street-Porter ha lodato la sua originalità, che aveva portato l'arte a nuovo pubblico e è stata il "equivalente artistico e mondiale dei concerti di Oasi alla Corte di conte".\nAndres Serrano è anche conosciuto per scioccare il lavoro e capisce che la fama contemporanea non necessariamente fa equazione a fama durevole, ma sostiene Hirst: "Damien è molto intelligente... Prima ottiene l'attenzione... Se supererà la prova del tempo, non so, ma penso che è". Il signore Nicholas Serota ha fatto commenti, "Damien è qualcosa di un impresario... È molto difficile da essere un artista quando c'è l'attenzione di media e di pubblico enorme. Perché Damien Hirst è stato aumentato come una cifra molto importante, ci sono molti scettici pronti a inserire il coltello".\nTracey Emin ha detto: "Non c'è confronto tra lui e me; ha sviluppato un nuovo modo intero di fare l'arte e è chiaramente in una propria lega. Assomiglerebbe confronti di fabbricazione con Warhol". Nonostante gli insulti di Hirst a lui, Saatchi rimane un sostenitore fedele, marcando Hirst un genio e una dichiarazione:\nC'è stata opposizione ugualmente veemente al lavoro di Hirst. Norman Tebbit, facendo commenti sulla mostra di Sensazione, ha scritto che "Hanno fatto completamente il delirio pazzo? I lavori del 'artista' sono masse informi di animali morti. Ci sono migliaia di artisti giovani che non hanno messo un'occhiata, con ogni probabilità perché il loro lavoro è stato troppo attraente per la gente sana di mente. Gli esperti artistici moderni non imparano mai". La vista della stampa di tabloid è stata riassunta da un titolo di Daily Mail: "Durante 1.000 anni l'arte è stata una delle nostre grandi forze di civilizzazione. Oggi, la pecora messa sotto aceto e i letti sporcati minacciano di fare barbarians di tutti noi". Il critico artistico Standard Di sera, Brian Sewell, ha detto semplicemente, "Non gli penso come arte... Non è più interessante che una picca riempita sopra una porta di pub. Infatti ci dovere essere più arte in una picca riempita che una pecora morta".\nIl gruppo artistico Stuckist fu fondato nel 1999 con un ordine del giorno anti-Britart specifico da Charles Thomson e Billy Childish; Hirst è uno dei loro obiettivi principali. Hanno scritto (riferendosi a un Canale 4 programma su Hirst):\nNel 2003, secondo il titolo Uno Squalo Morto non È l'Arte, la galleria Stuckism International ha esposto uno squalo che era stato prima messo su esposizione pubblica due anni prima di Hirst da Eddie Saunders nel suo negozio di Shoreditch, JD le Provviste Elettriche. Thomson chiese, "Se lo squalo di Hirst è riconosciuto come gran arte, allora come mai Eddie, che fu su mostra durante due anni in anticipo, non è? Forse abbiamo qui un artista non scoperto di genio, che ha diventato là primo, o è questo che uno squalo morto non è l'arte affatto?" Lo Stuckists ha suggerito che Hirst può avere l'idea per il suo lavoro dall'esposizione di negozio di Saunders.\nIn un Canale del 2008 4 documentario chiamato La Maledizione di Mona Lisa, il critico artistico Robert Hughes ha affermato che il lavoro di Hirst è stato "appiccicaticcio" e "assurdo". Hughes ha detto che è stato "un piccolo miracolo" che il valore di £5 milioni è stato messo sulla Madre Vergine di Hirst (una statua di 35 piedi di bronzo), che è stato fatto da qualcuno "con così poca facilità". Hughes ha chiamato lo squalo di Hirst in formaldeide "l'organismo marino del mondo più sopravvalutato" e ha attaccato l'artista a causa di "funzionare come una marca commerciale", facendo il caso che Hirst e il suo lavoro hanno dimostrato che il valore finanziario è stato adesso l'unico significato che è rimasto per arte.\nJulian Spalding, il critico artistico britannico e l'autore dell'Arte di Contro di libro – Perché Deve Vendere Il Suo Damien Hirsts Mentre Può, ha detto che "è stato spesso proposto, seriamente, che Damien Hirst è un più gran artista che Michelangelo perché ebbe l'idea per uno squalo in un serbatoio mentre Michelangelo non ha avuto l'idea per il suo David", e "L'imperatore non ha niente su. Quando le gocce di penny che questa non è l'arte, tutto& sta per crollare. Hirst non deve essere in Tate. Non è un artista. Quello che si separa Michelangelo da Hirst è che Michelangelo è stato un artista e Hirst non è".\nStefanie Schneider disse del documentario di Gerd Scobel mostrato durante 3 sab chiamato "I soldi o la Vita" in dicembre 2011 che "Può essere un designer, ma certamente nessun artista".\nLa retrospettiva del 2012 di Hirst alla galleria Tate, stabilendo record per presenza, anche ha ricevuto molti reclami. "I membri del pubblico hanno scritto alla galleria finanziata dallo stato che l'accusa di sprecare i soldi di contribuenti da arte showcasing che è stata 'ripetitiva', 'senza senso' e 'quasi universalmente terribile'".\nI suoi lavori includono:\nIn e Di Amore (1991), un'installazione di impianti conservati in vaso, bruchi e tele monocromatiche dipinte con soluzione da zucchero e colla. C'è stato anche (in una camera separata) tavoli con portacenere che contengono estremità di sigaretta usate. Alla fine, i bruchi si metamorfosano in farfalle, e gli insetti diventano fissi alle galle delle tele. Nella sua forma adesso fissa, il lavoro è considerato dal Centro di Yale per Arte britannica e è su mostra regolare là.\nL'Impossibilità Fisica di Morte nella Mente di Qualcuno che Vive (1991), uno squalo di tigre in un serbatoio di vetro di formaldeide. Questo pezzo è stato uno dei lavori nella sua mostra di candidatura di Premio di Tornitore.\nMille Anni (1991), composto di un vitrine con una divisione di vetro. In una metà è la testa staccata di una vacca sul pavimento; nell'altro è un insetto electrocutor. I capricci introdotti nel pasto di vitrine dalla vacca e poi si sviluppano in mosche che sono uccise dall'electrocutor.\nFarmacia (1992), una ricreazione di dimensioni di vita di una farmacia.\nLontano dalla Folla (1994), composto di una pecora morta in un serbatoio di vetro di formaldeide.\nAcido di Arachidic (1994) un primo esempio dei quadri di posto di Hirst.\nUn po' di Comfort Ottenuto dall'Accettazione delle Bugie Inerenti in Tutto (1996) vacche multiple in una testa a la coda di linea, divisa trasversale scomponibilemente in serbatoi rettangolari uguali di formaldeide, ugualmente distanziata, ciascuno che contiene sugli animali.\nBella Scure, Taglio, Perdinci Dipingendo (1999) Firmato sul rovescio. La famiglia di lucentezza ritocca la tela\nInno (1999), una copia scagliosa su del giocattolo di suo figlio Connor: un modello anatomico fondamentale del corpo umano maschile. La scultura è alta e composta di bronzo dipinto.\nLa madre e il Bambino Diviso, composto di una vacca e un vitello tagliati in metà in un serbatoio di vetro di formaldeide.\nDue Scopata e Due Guardare, include una vacca marcente e un toro. Questo lavoro è stato proibito a mostra in Nuova York da funzionari di sanità pubblica.\nDio, composto di un gabinetto che contiene prodotti farmaceutici.\nLa Madre Vergine, una scultura massiccia che dipinge un essere umano femminile incinto, con strati tolti da una parte per esporre il fœtus, il muscolo e gli strati di tessuto e il cranio sotto. Questo lavoro è stato acquistato dal magnate di beni immobili Aby Rosen per esposizione sulla piazza di una delle sue proprietà, la Casa di Leva, in New York.\nRespiro (2001), un film di 45 secondi del gioco di Samuel Beckett per Beckett su serie di Film.\nLa pittura da i numeri (2001), un equipaggiamento di pittura "lo fa Lei stesso" includendo una tela impressa, spazzole e 90 barattoli di vernice in plexiglass progettato per fare una pittura 'punteggiata' infame. La parte della mostra è stata binned da un adetto alle pulizie di galleria che l'ha preso per rifiuti.\nLe Stazioni della Croce (2004), una serie di dodici fotografie che dipingono i momenti finali di Jesus Christ, fatto in collaborazione con il fotografo David Bailey.\nLa Collera di Dio (2005), una nuova versione di uno squalo in formaldeide.\nLa Verità Inevitabile, (2005). Vetro, acciaio, colombo, cranio umano e soluzione per formaldeide.\nIl Cuore Sacro di Gesù, (2005). Perspex, il cuore di toro, aghi d'argento, assortiti, bisturi e soluzione per formaldeide.\nSleale, (2005). Farfalle e lucentezza domestica su tela\nHat Makes de Man, (2005). Il bronzo dipinto che simula il legno e i cappelli.\nLa Morte di Dio, (2006). Lucentezza domestica su tela, cranio umano, coltello, moneta e conchiglie di mare. Si ritiene che questa pittura, che è una parte di un gruppo di altri che sono stati fatti in Messico, è "l'inizio del periodo messicano di Hirst".\nPer L'Amore di Dio, un lancio di platino di un cranio del 18esimo secolo coperto in 8.601 diamanti.\nIl santo Sebastian, il Dolore Squisito, un vitello nero legato a un polo sono penetrati con frecce. Il vitello è in un serbatoio di formaldeide. L'esecutore George Michael ha acquistato recentemente questo vitello e l'ha fatto il quarto pezzo più caro di Hirst.\nBello All'interno Della mia Testa Per sempre (2008), l'asta di Hirst di nuovo lavoro in Sotheby's.\nCleanEquity assegnano 2.008 e 2.009\nIl Sogno, (2008). un unicorno simulato in un serbatoio di soluzione per formaldeide.\nTempio (2008), una scultura dipinta massiccia di bronzo di un uomo, con trattamento simile a "Madre Vergine", sopra, che richiama alla mente modelli usati da studenti di anatomia, con organi rivelati e struttura interna. Questo lavoro fu esposto fuori del Museo Oceanografico in Monaco nel 2010, durante una retrospettiva estiva del lavoro dell'artista.\nVerità (2012), statua di bronzo (di 66 piedi) di 20,25 m di una donna incinta che tiene una spada in alto. Adesso in un prestito di 20 anni da Hirst alla città di Ilfracombe, Devon Nord. La statua fu installata in ottobre 2012. La verità può esser vista a Porto di Ilfracombe.\nLa bevanda alcoolica cui è stato aggiunto del sonnifero (2012), una celebrazione di Mickey Mouse che include soltanto 12 punti in modo diverso colorati da esser venduti a Christie's, Londra, il 13 febbraio 2014, a favore della carità Kids Company.\nIl sito web di Damien Hirst ufficiale\nLa Farmacia di Damien Hirst su Tate sito interattivo\nDamien Hirst a galleria Gow Langsford, Auckland, la Nuova Zelanda, settembre 2011.\nDamien Hirst. Retrospettiva a Tate Moderno, Londra / il Regno Unito, Video Damien Hirst. Retrospettiva a Tate Moderno, Londra, 2.012\nPremio di tornitore\nOrafi, università di Londra\nArtisti britannici giovani\nAmbrogio Spinola, 1o marchese di Balbases\nFrederick Henry, principe di arancione


Guida di Genova - Fidelity Viaggi\nGenova è una delle più grandi città portuali d’Italia e vanta un gloriosissimo passato che l’ha resa una potenza marinara particolarmente importante. Oggi è un nodo di molte culture che si incrociano e un grandissimo polo scientifico grazie alla presenza di ottime strutture del settore biologico\nLa città di Genova è il capoluogo della Liguria e conta circa 600.000 abitanti, estendendosi su una superficie di circa 240 km². Questa città fa parte del triangolo industriale composto per l’appunto da Milano-Torino-Genova. Questa città possiede uno dei più grandi porti della penisola che si affaccia sul mar Tirreno e la sua storia è strettamente legata alle conquiste e battaglie di questa ex repubblica marinara. Genova è famosa anche per essere città natale di Cristoforo Colombo, Giuseppe Mazzini e Goffedro Mameli.\nE’ stata sede del grande Expo del 1992 e del controverso summit del G8 nel 2001; inoltre, il suo centro storico con tutta la diramazione dei suoi Rolli è stato dichiarato patrimonio dell’umanità da parte dell’UNESCO. In questa città è presente il palazzo San Giorgio dove risiedeva il Banco di San Giorgio, la più antica banca al mondo che si narra fosse stata saccheggiata da Napoleone Bonaparte per poi fondare la Banca di Francia. Ad oggi la città è una delle più visitate d’Italia grazie anche alla presenza del bellissimo e rinominato Acquario di Genova, oltre ad essere una zona con grande tradizione sportiva.\nLa città deve il suo nome probabilmente ad un’antica parola di origine indoeuropea; tuttavia, i primi ritrovamenti di antichi villaggi fanno emergere la presenza di un villaggio databile al 5000 a.C. Al di fuori dalle tradizioni popolari o dalle leggende romane, in passato Genova è stata una grande repubblica, sempre indipendente e molto potente. Questa sua potenza dipendeva principalmente dalla grande devozione per lo sviluppo delle arti di navigazione che portavano ad un ulteriore sviluppo a livello tecnologico sia delle imbarcazioni che nelle tecniche di navigazione.\nLa città divenne uno dei più grandi poli commerciali dell’Europa rinascimentale e anche nel periodo precedente, ovvero il medievale, portando grandi nomi a visitarla e grandi uomini ad abitarla. Non a caso il più famoso dei navigatori, Cristoforo Colombo, nacque e imparò le arti della navigazione nella città di Doria. La città si piegò solo alle ondate francesi di Napoleone nell’ottocento quando la città venne letteralmente saccheggiata fino alla sua annessione al regno di Sardegna. Questa sua capacità di accogliere più etnie e religioni la rese una delle città più varie a livello di cultura del suo tempo.\nUno scorcio di piazza De Ferrari, Genova\nLa città di Genova offre diverse opportunità sia di giorno che di notte, quindi bisogna trovare un buon albergo in cui soggiornare, con soluzioni differenti per ogni tipo di tasca. Infatti, si può optare per i lussuosissimi hotel come il Gran Hotel Savoia o il Continental, o trovare qualche bed’n’breakfast, o addirittura trovando un appartamento in affitto nella zona del centro di Genova.\nGenova offre un’innumerevole quantità di luoghi di grande prestigio e di grandissima rilevanza storica; per capire la bellezza di questa città, basti pensare che il suo centro storico è stato dichiarato come patrimonio dell’umanità da parte dell’UNESCO. Ma oltre a grandi edifici di bellezza storica, la città offre grandi luoghi di interesse scientifico e biologico.\nL’Acquario di Genova è uno dei più importanti del mondo; essendo per grandezza il nono in scala mondiale, è sicuramente uno dei posti più suggestivi per lo studio della fauna marina e di alcune flore esistenti al mondo. Riconosciuto come uno dei più completi dalla congregazione biologica scientifica, qui possiamo trovare milioni di specie di pesci. Numerose di queste specie sono originarie delle zone più remote del pianeta ed altre sono invece le specie più comuni delle nostre zone.\nOltre a questi, l’acquario ha una grande varietà di mammiferi marini, rettili e ricostruzioni di ambienti estremi. E’ notevole come ci sia stata gran cura nel ricreare queste zone e come ci sia stata la voglia di dare casa ad alcune specie che in natura vivono realmente in questi ambienti. L’Acquario di Genova è un’esperienza magnifica per tutti, sia bambini che adulti, grazie anche alle numerose offerte a livello di “tour” che offre ai suoi visitatori.\nUno dei simboli più famosi della città di Genova è sicuramente il suo faro portuale. Conosciuta come la Lanterna, questa torre è una delle più grandi al mondo ed è tuttora in uso. Le sue origini sono antichissime ed ha visto crescere la città ai suoi piedi. Nacque più bassa e ad una prima occhiata si capisce subito che la struttura è divisa in due unità che nel tempo si sono susseguite per dare vita all’attuale torre.\nOltre ad essere stata ed essere oggi uno strumento per la navigazione, questa torre ha difeso la città da numerosi attacchi, venendo anche lei più e più volte danneggiata anche in modo serio. Tuttavia, l’amore che i genovesi hanno per la Lanterna della città ha sempre prevalso, e li ha sempre visti protagonisti nel ricostruirla ogni volta che venisse anche solo scalfita. La torre porta su di sé il simbolo di Genova, lo croce di San Giorgio, a prova della potenza della città.\nLa via principale di Genova, nonché la più famosa, è sicuramente via Garibaldi; anticamente questa via non esisteva e si volle crearla per dare un collegamento più netto tra la parte collinare ed il mare, ovvero creare una via di discesa per le famiglie aristocratiche verso il mare di Genova.\nQuesta strada ha avuto una grande influenza nella vita della città, ospitando anche i vari palazzi nobiliari che poi vennero chiamati Rolli. Questi erano parte di un sistema di edifici che servivano ad ospitare persone di grande rilievo nel passato. La storia di questi edifici e della città è ben espressa in un museo composto dai tre Rolli più importanti della città che vanno a creare i Musei di Strada Nuova.\nUno scorcio della Via Garibaldi\nGalata è un nome molto famoso nel mondo e importante per Genova. Si tratta di un quartiere di Istanbul che ospitava una grande quantità di genovesi nella città turca. Si volle dare il nome a questo edificio per il motivo più semplice, ovvero richiamare alla mente quelle navi che i genovesi usavano per arrivare alla città turca.\nCosì nasce il grande Museo del Mare a Genova, dedicato alla vita in mare e alle sue imbarcazioni, ai grandi navigatori e alle grandi scoperte che questi hanno fatto nel corso dei secoli grazie alla scuola marinaresca di Genova.\nIl sommergibile che fa parte del museo marittimo Galata\nIl principale luogo di culto della città è il Duomo di Genova, anche conosciuto come la Cattedrale di San Lorenzo. La chiesa risale all’alto medioevo ed è stata completata seguendo l’arte gotica francese. La cattedrale è uno dei più grandi esempi della cattolicità genovese antica, che racchiude grandi opere d’arte al suo interno e che sorprende grazie alla sua forma irregolare esterna, soprattutto notevole nella facciata.\nDuomo di Genova, anche conosciuto come la Cattedrale di San Lorenzo\nI Rolli sono stati grandi palazzi aristocratici che venivano messi a disposizione ad illustri viaggiatori per il soggiorno. Questi palazzi seguivano delle precise regole per capire chi potevano ospitare. Più era alto il rango nobiliare del proprietario più era importante l’ospite che potevano accogliere. Questi pregiatissimi palazzi sono talmente belli che sono stati inseriti dall’UNESCO come patrimonio dell’umanità ed alcuni sono visitabili poiché sede di musei, altri sono tuttora abitati da famiglie private.\nLa casa di Colombo, che attualmente possiamo ammirare nella città di Genova, è una ricostruzione dell’antica casa. Infatti la vecchia fu pesantemente danneggiata e, tra il settecento e l’ottocento, fu deciso di ricostruirla per fini di orgoglio di paternità del geniale e famoso navigatore genovese.\nLa principale piazza di Genova è Piazza De Ferrari; di recente costruzione, questa piazza va ad unire le vie principali della città; su di essa si affacciano alcuni dei più belli edifici genovesi di fattura neoclassica. In Piazza De Ferrari si sono tenute alcune delle più importanti manifestazioni che la città abbia ospitato. Il principale colpo d’occhio viene dato dalla grandissima fontana che si innalza al centro della piazza.\nVista notturna della Piazza De Ferrari\nIl porto Antico è il quartiere più caratteristico di Genova; vi sono le principali attrazioni della città come l’Acquario e la Biosfera. Con il passare del tempo, la zona è stata anche adibita ad uso residenziale, regalando grandi viste a chi ci vive. In passato era la zona dei “camalli”, e anche oggi vi è una parte di essa che riceve e fa partire i numerosi carichi via mare da e per la città.\nLa piccola località di Portofino è famosa in tutto il mondo per essere una piccola cartolina vivente. Si tratta di una piccolissima cittadina inserita in un golfo naturale che la rende una delle località più esclusive e belle al mondo. Molti personaggi importanti vi hanno passato del tempo, addirittura alcuni di portata leggendaria come Riccardo I cuor di Leone.\nUno scorcio della splendida Portofino, Genova


Comprare Toccalmatto Skizoid 75cl | Prezzi e opinioni su Drinks&Co\nToccalmatto Skizoid 75cl (8,75€) della birreria Toccalmatto: una birra prodotta in Italia ed elaborata mediante una fermentazione a caldo che ha 6º di ABV. Gli utenti di Drinks&Co valutano Toccalmatto Skizoid 75cl con 4 punti su 5.\nDescrizione di Toccalmatto Skizoid 75cl\nAspetto: Toccalmatto Skizoid 75cl è indicata leggermente velato colore ambrato brillante con una testa piccola off-white e buona allacciatura.\nAroma: L'aroma è di malto, con pompelmo, caramello leggero e note resinose.\nCorpo / Gusto: Il sapore è moderatamente dolce con malto tostato, caramello, note di cioccolato luce, pompelmo molto leggero e resinoso finale amaro. Di medio corpo. Carbonatazione media. In fine la bocca leggermente grassa e leggermente asciutto.\nOpinioni su Toccalmatto Skizoid 75cl\nLa tua valutazione di Toccalmatto Skizoid 75cl:Dai una valutazione a Toccalmatto Skizoid 75cl:\nper questo must di casa Toccalmatto.\nGli intensi aromi resinosi ed erbacei si\nfondono con le note di agrumi (scorza di\npompelmo) e frutta tropicale per dar vita ad\nun mix esplosivo micidiale. A completare il\ntutto, un corpo secco ed una bella pulizia di\nfondo per una grande beverinità.\nPer veri hophead!\nPer creare questa birra, Toccalmatto\ndichiara un uso "smodato" [sic.] dei luppoli\namericani Columbus, Chinook e Centennial.\nSono queste varietà a caratterizzare così\npesantemente questa birra con le loro note\nresinose (quasi balsamiche) ed agrumate\nSecchiate di luppoli americani e aromi erbacei e resinosi con frutta fresca: in due parole una birra che non si smetterebbe mai di bere. Il corpo leggero e dissetante unito all'amaro generoso e ricco la rendono la birra dissetante per eccellenza. Perfetta per pulire il palato da antipasti e primi leggeri è però indicata soprattutto da bere così, al naturale!\nSe ti è piaciuto Toccalmatto Skizoid 75cl, prova ad assaggiare anche…\nSe vuoi comprare Toccalmatto Skizoid 75cl su Drinks&Co, troverai i migliori prezzi entrando in . Riparmia con Drinks&Co online, in modo sicuro e con tutte le garanzie. Inoltre, abbiamo un catalogo di oltre 59.000 prodotti in vendita, che ci rende il più grande business online in vendita di vini, birre e distillati europei europeo, unisciti agli oltre 38.000e godi di Drinks&Co!


Bambini vestiti da adulti: il gioco surreale della moda - Corriere.it Moda news Corriere della Sera - Ultime Notizie\nMilano, 25 giugno 2016 - 22:27\nBambini vestiti da adulti: il gioco surreale della moda\nI Millennials vestono i bambini fotocopia di papà e mamma per creare un ritratto elegante delle loro famigliola e nutrire il desiderio mai sopito di sentirsi eternamente ragazzi\nI Daddy boy e Mummy girl sono le fotocopie di madri e padri. Fa tanto chic, soprattutto tra i Millennials milanesi. Genitori della generazione Kidult che vestono i bambini fotocopia di se stessi per creare un ritratto elegante delle loro famigliole e distinguersi, ma c’è di più. In realtà, inconsciamente, nutrono il desiderio mai sopito di sentirsi eternamente ragazzi. Al di là delle intenzioni, le aziende italiane ci sanno fare con la moda e il risultato è davvero affascinante.\nGenitori: il gioco di vestire i bambini come se stessi\nPiù elegante di papà\nSembrano usciti da un album di «Ritratto di famiglia in un interno» il maschietto clone del papà di Salvatore Ferragamo, così come la piccola vestita esattamente come la mamma. Uno stile preciso un po’ Tanenbaum — , ritratto familiare dolceamaro, nostalgico e surreale che, tradotto in moda, si trasforma in un’eleganza di gran modernità, seria ma non troppo, anzi divertente e sorprendente.\nJazz e mambo\nDel resto i bambini oggi sono tutti piccoli uomini e piccole donne, capaci di trasformare in giocattoli gli strumenti di lavoro degli adulti con gran disinvoltura. E allo stesso modo, i maschietti di Dolce & Gabbana sfoggiano le giacche da musicista come quelle viste sui supermodelli in passerella pochi giorni fa, mentre le bambine sono in stile mambo con vestitini pieni di banane, lamponi e ananas e foulard tra i capelli. «Mia figlia non vuole che mi metta troppo sexy quando usciamo, è gelosa», mi ha confidato una mamma. Guardando la foto delle New Net Generation al Pitti sembra di sentirli dire a mamma e papà: «Vestiti, usciamo».\nAgnese Renzi e la T-shirt per i bambini\nAnche a questa edizione di Pitti Bimbo la moglie del premier, Agnese Renzi, è arrivata allo stand della griffe Ermanno Scervino Junior per sostenere la causa benefica della Fondazione MiaDi. «È il secondo anno — dice — sono degli amici. È un nuovo progetto che parte quest’anno». MiaDi infatti sostiene un progetto charity a favore del Meyer raccogliendo fondi per il nuovo Centro di Neuro-Ortopedia Pediatrica dell’ospedale. Uno staff multidisciplinare metterà a disposizione delle famiglie la propria competenza, fa sapere la Fondazione MiaDi. La griffe fiorentina ha creato una T-shirt in limited edition che sarà venduta nella boutique di Firenze e sul sito della Fondazione Meyer con una donazione da 35 euro. La raccolta fondi proseguirà fino al 7 settembre, giorno in cui è prevista una cena di beneficenza alle Serre Torrigiani.\n25 giugno 2016 (modifica il 27 giugno 2016 | 12:23)


Prada Non-conformists, la nuova campagna – Stilopolis\nHome » Moda » Prada Non-conformists, la nuova campagna\nPrada Non-conformists, la nuova campagna\nSono stati realizzati da Willy Vanderperre a Milano il 15 gennaio scorso gli scatti della nuova campagna Prada. Realizzati lo stesso giorno della sfilata, gli scatti sono spontanei, coinvolgenti nella loro chiarezza e sincerità.\nLa nuova campagna, rinominata ‘Prada Non-conformists‘, riprende i temi e le narrative della sfilata Uomo e Donna per l’Autunno/ Inverno ovvero umanità, realtà, semplicità. Le immagini presentano un nuovo senso d’intimità, ognuno è un personaggio che esprime la propria identità, interpretando la collezione.\nLe immagini immortalano le modelle Lexi Boling, Mia Brammer, Kris Grikaite, Natalie Westling e ancora i modelli Aiden Andrews, Clement Chabernaud, Michel de Haan, Alpha Dia, Kassian Ibrahim, Mikolaj Kajak, Adam Osborne, Kerkko Sariola e Quintin Van Konkelenberg.\nPubblicato da Valentina Garbato in Moda 13 aprile 2017\tCommenti disabilitati su Prada Non-conformists, la nuova campagna\nhomepage prada Prada Non-conformists Willy Vanderperre\t2017-04-13\nTAG: homepage prada Prada Non-conformists Willy Vanderperre\nArticolo Precedente Stasera in tv, programmi in onda giovedì 13 aprile\nArticolo Successivo Candy Gloss, il nuovo profumo Prada


Articolo Precedente / WRC | M-Sport ha un nuovo direttore tecnico: è Chris Williams Prossimo / WRC | Testoni: "Vi svelo i segreti delle gomme Pirelli 2022"\n3 gen 2022, 10:59\nIl 2022, nel WRC, è l'anno dell'introduzione dell'ibrido, la grande novità di questa categoria. Cerchiamo di capire meglio come funzionerà nel corso dei weekend di gara, tra recupero d'energia, boost ibrido e modalità stradale in elettrico.\nAl via del WRC 2022, che scatterà il 20 gennaio con il Rallye Monte-Carlo, mancano poco più di 2 settimane. Si tratterà di un Mondiale rivoluzionario non solo per un Sébastien Ogier impiegato part-time, o per il ritorno di Sébastien Loeb, anch'esso impiegato saltuariamente da M-Sport, ma per l'introduzione di un nuovo regolamento tecnico che ha ridisegnato completamente le vetture, pensionando le WRC Plus e sostituendole con le nuove Rally1 ibride.\nIbrido è senza dubbio la parola chiave della nuova stagione e del prossimo triennio, dove le Rally1 saranno le vetture di riferimento. Vetture meno complesse dal punto di vista meccanico e aerodinamico rispetto alle WRC Plus, ma dotate di un pacchetto elettrico che farà da supporto al motore 1.6 turbo discendente da quello già utilizzato dai team nell'ultimo lustro.\nPer cercare di dare una panoramica più chiara di come potrà influire la propulsione ibrida sulle vetture, sulle prove speciali, ma anche - se non soprattutto - sulla guida dei piloti, abbiamo cercato di creare un breve decalogo per far capire meglio anche al pubblico cosa vorrà dire avere e usare l'ibrido sulle vetture 2022. In questo articolo andremo a toccare i punti principali che, speriamo, possano chiarire l'utilizzo della spinta ibrida delle nuove vetture.\nFase di prima accelerazione\nOgni vettura Rally1 Hybrid potrà rilasciare un massimo di 1000 kJ per quanto riguarda la spinta derivante dall'ibrido e, per disattivarla, potrà fare in diversi modi. Il primo di questi è legato al rilascio dell'acceleratore. Basterà parzializzare il gas per disattivare la spinta ibrida. Oppure il pilota potrà intervenire sul pedale del freno: premendolo, disattiverà la spinta dell'ibrido. Non è tutto, perché tirando la leva del freno a mano otterrà la disattivazione della propulsione ibrida.\nTutte e tre queste opzioni prevedono che la spinta ibrida possa essere interrotta anche qualora non fossero stati utilizzati completamente i 1000 kJ.\nLa prima fase d'accelerazione sarà attivata nel medesimo istante della procedura di partenza, utilizzando la mappatura presente nel software della ECU (Engine Control Unit). In quella precisa fase potrà essere usata una mappatura specifica del boost ibrido, ma non appena questa sarà terminata, dovrà essere fatto un passaggio automatico alla mappa standard di spinta ibrida.\nPer regolare questa fase sarà imposto un SOC (State of Charge) che sarà definito nella documentazione ufficiale e nella guida fornita da Compact Dynamics, fornitore unico del motore elettrico da 100 kW designato dalla FIA dopo aver vinto il bando 2 anni or sono.\nUtilizzo del boost ibrido nelle tappe\nIl boost ibrido delle Rally1 potrà essere utilizzato in prova non appena il pilota premerà il pedale dell'acceleratore, ma solo quando la ricarica delle batterie sarà avvenuta nel modo corretto.\nIl boost sarà interrotto invece in diversi modi, ecco quali:\nPer prima cosa, il boost ibrido terminerà quando l'energia massima sarà completamente rilasciata. Questo dipenderà dalla lunghezza delle tappe e delle speciali. Il valore sarà definito dalla lunghezza delle tappe e dal tipo di superficie delle prove (terra, asfalto, neve, ghiaccio) e sarà comunicato nel regolamento particolare di ogni evento.\nDipenderà anche da qualunque limitazione tecnica dell'unica ibrida (SOC minimo, temperatura massima della batteria, ecc...) come definito nella documentazione ufficiale e nel manuale fornito ai team da Compact Dynamics (fornitore unico della parte elettrica della propulsione ibrida designato dalla FIA).\nUltimo aspetto: la soglia del contatore di recupero d'energia che sarà comunicata nel regolamento particolare di ogni evento.\nLe mappature ibride: quante sono e il loro utilizzo\nOgni vettura potrà disporre di 3 diverse mappe di coppia ibrida omologate. Non sarà permesso nessun cambio di mappatura durante una tappa se non quella di disattivazione della stessa (ma utilizzabile per un massimo di 60 secondi prima di riattivare quella ibrida).\nI team potranno omologare una nuova mappatura solo quando sarà omologata una nuova ECU (Engine Control Unit), Le mappature, poi, dovranno essere codificate. Sarà possibile utilizzare solo un jolly non conteggiato per cambiare una mappatura e si potrà fare solo entro il primo anno d'omologazione delle vetture Rally1.\nOgni valore massimo di energia che potrà essere usata sarà pubblicato prima di ogni eventi e sarà calcolato prendendo in considerazione la lunghezza ufficiale della tappa riportata nell'itinerario di ogni evento.\nIl regolamento sportivo 2022 del WRC aggiunge anche che non sarà consentito alcun accumulo attraverso il boost ibrido, ma anche che il contatore dell'energia massima rilasciata verrà azzerata dopo ogni ricarica fatta in modo corretto.\nRicarica valida dell'energia\nIl regolamento sportivo 2022 del WRC spiega che l'energia minima recuperata e accumulata sarà comunicata nel regolamento particolare di ogni evento.\nIl contatore del recupero d'energia si attiverà solo quando la pressione del freno anteriore sarà superiore a 5 bar e il pedale dell'acceleratore è premuto al 30%.\nIl recupero d'energia, invece, non sarà consentito lo stato di carica (SOC) massimo o qualsiasi limitazione tecnica dell'unità ibrida saranno raggiunte (il valore del SOC sarà definito nella documentazione ufficiale e nella guida fornita da Compact Dynamics).\nSe lo stato di carica sarà uguale o superiore all'80%, sarà obbligatorio attivare automaticamente un boost ibrido. Alla fine di questa spinta (il massimo rilascio di energia raggiunta) sarà necessario rilasciare il pedale dell'acceleratore o premere il pedale del freno per ottenere un'altra spinta ibrida se lo stato di carica è ancora superiore all'80%.\nIl contatore dell'energia recuperata sarà azzerato dopo ogni spinta ibrida (potenza MGU positiva). Poi, come già detto nel paragrafo precedente, sarà possibile utilizzare il freno a mano per disabilitare la coppia portata dall'ibrido.\nModalità stradale (EV): ecco come e quando usarla\nLa mappatura per l'utilizzo su strade non competitive (trasferimento) è libera. Infatti le mappature in modalità "veicolo elettrico" e la ricarica in modalità sezione stradale non sono incluse nelle limitazioni delle mappe congelate all'omologazione.\nLa modalità da utilizzare nella sezione stradale non potrà essere utilizzata nel corso delle speciali. Se una vettura esce dalla modalità "Stage" durante una speciale, il sistema dovrà essere disattivato.


Meteo Biella: molte nubi venerdì, maltempo nel weekend « 3B Meteo\nMeteo Biella: molte nubi venerdì, maltempo nel weekend\n18 ottobre 2019 ore 16:12\nPrevisioni meteo Biella, venerdì, 18 ottobre: Giornata grigia con cieli molto nuvolosi o coperti e deboli piogge serali, sono previsti 1.9mm di pioggia. Durante la giornata di oggi la temperatura massima registrata sarà di 17°C, la minima di 12°C, lo zero termico si attesterà a m. I venti saranno al mattino deboli e proverranno da Nord-Nordest, al pomeriggio deboli e proverranno da Nord-Nordest. Nessuna allerta meteo presente.\nsabato, 19 ottobre: Cieli molto nuvolosi o coperti con deboli piogge per l'intera giornata, sono previsti 9.8mm di pioggia. Durante la giornata di domani la temperatura massima registrata sarà di 14°C, la minima di 13°C, lo zero termico si attesterà a m. I venti saranno al mattino deboli e proverranno da Nordest, al pomeriggio deboli e proverranno da Nordest. Nessuna allerta meteo presente.\ndomenica, 20 ottobre: Cieli molto nuvolosi o coperti con deboli piogge, in temporanea intensificazione pomeridiana, sono previsti 27mm di pioggia. Durante la giornata di dopodomani la temperatura massima registrata sarà di 16°C, la minima di 13°C, lo zero termico si attesterà a m. I venti saranno al mattino deboli e proverranno da Nordest, al pomeriggio deboli e proverranno da Nordest. Nessuna allerta meteo presente.\nAggiornamento delle 11:42 - Il Video Meteo di Oggi: venerdì, 18 ottobre\nAggiornamento delle 12:12 - Webcam vicino a Biella\nAggiornamento delle 12:42 - Il Video Meteo di Domani: sabato, 19 ottobre\nAggiornamento delle 13:12 - Foto community per Biella\nAggiornamento delle 14:12 - Video vicino a Biella\nAggiornamento delle 16:12 - Pollini rilevati a Biella\nCRONACA meteo: PIOGGE in rinforzo al Nord, si avvicina una nuova PERTURBAZIONE. Prossime ore\nMETEO - A rischio Sampdoria-Roma causa FORTE MALTEMPO\nMeteo Liguria. Rischio di NUBIFRAGI tra domenica e lunedì su GENOVA, SAVONA E LA SPEZIA\nMETEO LIGURIA < Maltempo nel WEEKEND, piogge e TEMPORALI a tratti forti, anche a GENOVA


Ricetta Mousse di baccalà allo zafferano - Donna Moderna\nMousse di baccalà allo zafferano\n1) Scotta il baccalà. Disponi il baccalà in una bacinella sotto acqua fredda corrente, goccia a goccia, per 1/2 giornata. Elimina la pelle e le lische e taglialo a pezzi di 3-4 cm. Porta a ebollizione il latte e lessa i pezzi di baccalà per 15 minuti. Sgocciola il pesce e tieni da parte 1 dl di latte.\n2) Fai la mousse. Disponi il baccalà, ancora caldo, nel mixer con lo spicchio d'aglio schiacciato, spellato e tagliato a pezzetti e poca noce moscata grattugiata.Frulla, unendo a filo 1 dl di olio. Scalda il latte tenuto da parte con la panna e scioglici la bustina di zafferano. Trasferisci il mix di baccalà in una casseruola. A fiamma molto bassa, versa a filo il latte e la panna caldi, mescolando con una piccola frustra a mano. Prosegui la cottura, mescolando in continuazione, per 4-5 minuti, in modo da ottenere una crema soffice. Regola di sale, solo se è necessario, e di pepe. Spegni, trasferisci la mousse in una ciotola e lasciala raffreddare.\n3) Completa e servi. Lava i cespi di insalata belga e sfogliali. Scalda una piccola padella antiaderente, tosta le mandorle a lamelle per 1-2 minuti e lasciale raffreddare su un foglietto di carta da forno. Lava gli steli di erba cipollina e tagliuzzali con le forbici direttamente nella ciotola con la mousse di baccalà. Mescola la muosse e spolverizzala con le mandorle a lamelle. Servila con le foglie di belga preparate.


ai sensi degli artt. 13 e 14 del Regolamento (UE) 2016/679 (in seguito, “GDPR”), relativo alla protezione delle persone fisiche con riguardo al trattamento dei dati personali, il Titolare informa circa il trattamento dei dati personali sul sito web.\na) Identità e dati di contatto del Titolare del Trattamento e del DPO\nIl Titolare del Trattamento è SE.MA S.R.L., con sede legale in Via dell’Elettronica, 1 – Pozzilli (IS), 86077, nella persona del Suo legale rappresentante pro tempore, contattabile al seguente indirizzo PEC: semasrl1@legalmail.it\n. 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Si prega di considerare che la possibilità di esercitare tali diritti può essere soggetta a limitazioni, ad esempio, qualora si rilevi che sul diritto di ottenere le informazioni prevalgano considerazioni essenziali di interesse privato.\ng) Diritto di accesso\nL’interessato dispone del diritto di richiedere l’accesso ai dati personali trattati dal Titolare.\nh) Diritto alla rettifica\nL’interessato ha diritto alla rettifica di quei dati personali inesatti che lo riguardano, incluso il completamento dei dati personali parziali.\nl) Diritto alla cancellazione\nIn determinate circostanze, l’interessato ha diritto alla cancellazione dei dati personali che lo riguardano.\nm) Diritto alla restrizione\nIn determinate circostanze, l’interessato ha diritto di limitare il trattamento da parte del Titolare dei dati personali che lo riguardano.\nn) Diritto alla portabilità dei dati\nLaddove il trattamento si basi su un consenso o un contratto e il trattamento sia effettuato con mezzi automatizzati, l’interessato ha diritto di ricevere i dati personali che lo riguardano in un formato strutturato, di uso comune e leggibile da dispositivo automatico. L’interessato ha diritto di trasmettere tali dati personali a un altro titolare del trattamento senza impedimenti da parte del Titolare, se tecnicamente possibile.\no) Diritto di opposizione\nIn determinate circostanze, l’interessato ha diritto di opporsi in qualsiasi momento al trattamento da parte del Titolare dei dati personali che lo riguardano. Ad esempio, nel caso in cui l’interessato abbia richiesto di ricevere informazioni dal Titolare, e non desideri continuare a ricevere informazioni, può semplicemente revocare il consenso per impedire la ricezione di altre informazioni.\np) Decisioni automatizzate, inclusa la profilazione\nIn generale, l’interessato ha il diritto di non essere sottoposto ad una decisione basata unicamente sul trattamento automatizzato, inclusa la profilazione, che produca effetti giuridici o incida in modo analogo significativamente/negativamente sull’utente. Quanto detto sopra non si applica al caso in cui, tra l’altro, la decisione automatizzata e la profilazione siano necessarie per sottoscrivere, o eseguire, un contratto tra l’utente e il Titolare. Se il trattamento dei dati personali si basa sul consenso dell’utente, questi ha facoltà di revocare il consenso in qualsiasi momento. Quanto detto sopra non influisce sul trattamento da parte del Titolare dei dati personali dell’utente, effettuato prima della revoca del consenso.\nRicordiamo che in qualsiasi momento, l’interessato ha diritto di ottenere la conferma dell’esistenza o meno di dati personali che lo riguardano, anche se non ancora registrati, e la loro comunicazione in forma intelligibile; di conoscere l’origine dei dati, le finalità del trattamento, gli estremi del Titolare, dei soggetti o delle categorie di soggetti ai quali i dati personali possono essere comunicati o che possono venirne a conoscenza.\nQualora l’utente desideri presentare un reclamo, o acquisire ulteriori informazioni,\nrelativamente al trattamento dei dati personali da parte del Titolare, può contattare il Responsabile della protezione dei dati del Titolare del trattamento, inviando una e-mail a: dpo@sema-srl.eu\nuna raccomandata a.r. alla sede legale della Struttura su indicata, o una email all’indirizzo: semasrl1@legalmail.it\nemail DPO: dpo@sema-srl.eu .


L'Iva sulla tassa dei rifiuti è illegittima: ecco come chiedere il rimborso. |\nHome/Curiosità/L’Iva sulla tassa dei rifiuti è illegittima: ecco come chiedere il rimborso.\nNella sentenza è infatti spiegato che la tassa sui rifiuti, essendo di per sè già di natura tributaria, non può essere soggetta all’Iva, che invece ha senso nell’acquisto di beni o servizi materiali. La sentenza potrà essere quindi applicata su tutte le tasse che sono soggette ad Iva, in quanto è sempre illegittimo applicare questa aggiunta su una tariffa di natura tributaria.\nSecondo un primo calcolo se tutti dovessero fare ricorso per richiedere il rimborso dell’Iva sulla tassa dei rifiuti, lo Stato Italiano dovrà spendere oltre un miliardo di euro per ripagare tutte le famiglie che hanno pagato una tassa illegittima dal 1999 ad oggi, per un totale di circa 67 euro a famiglia.\nSono state già effettuate decine di ipotesi su come questo rimborso potrà essere reso alle famiglie, ma se tutto sarà confermato, è molto probabile che la cifra sarà restituita direttamente attraverso un sistema automatico, evitando il sistema della restituzione nelle bollette che storicamente può dare adito a dei contenziosi nei tribunali civili.\nNon essendoci ancora l’ufficialità della cosa, non sono ovviamente stati chiariti eventuali interessi o restituzioni maggiorate per ripagare alle famiglie anche i danni della tassa illegittima, ma a questo punto vi terremo aggiornati su qualsiasi novità emergerà nel corso dei prossimi giorni.\nMi interessa vorrei sapere


Messaggi Sessuali nei Cartoni Animati: Ecco Cosa i Bambini non Avrebbero Dovuto Vedere\nMessaggi subliminali nei cartoni animati veri e falsi\nCon il termine messaggi subliminali si indicano alcune informazioni non percepite in modo cosciente dalla nostra mente ma apprese soltanto dal subconscio che provvede ad immagazzinarle valutandole come vere.\nQueste informazioni quindi non vengono “filtrate” attraverso un ragionamento logico ma apprese nelle loro crudezza; la loro forma non subisce quindi mutazioni perché il nostro cervello non le elabora.\nÈ possibile riscontrare la presenza di messaggi subliminali nei video o in formati audio, immagini celate alla vista o suoni apparentemente non uditi dal nostro orecchio ma che in realtà il nostro inconscio assimila e memorizza, messaggi criptati che il più delle volte suggeriscono informazioni ben diverse dall’argomento principale trattato.\nIn molti hanno accusato il re dell’animazione Walt Disney di utilizzare tale tecnica nelle sue opere, evidenziando come in alcuni lungometraggi, fumetti o semplici cartoline vi sia la presenza di “celati”, o per meglio dire mal celati perché “scoperti” in seguito, messaggi subliminali, soprattutto a sfondo sessuale.\nAlcune di queste accuse, in particolar modo quelle riferite ai film d’animazione “datati”, la cui realizzazione non era supportata dai sistemi tecnologici di cui oggi disponiamo, risultano essere veritiere mentre altre sono state realizzate ad arte, magari grazie al buon utilizzo di Photoshop, da qualche buontempone che si presuppone abbia voluto ironizzare sulla questione.\n1° Toy Story 3\nIniziamo ad illustrare il falso più evidente, il fotogramma della sfilata di Ken in “Toy story 3”.\nQuando Ken e Barbie entrano nel rifornitissimo armadio del bambolotto, secondo i “rilevatori di messaggi subliminali”, tra i vari vestiti farebbe capolino una sagoma, un manichino scuro che indossa vestiti sadomaso.\nPrecisando che risulta alquanto strano la presenza di un tale accessorio laddove i vestiti sono tutti appesi con le grucce, ecco il fotogramma originale, e il relativo filmato, ove non vi è presenza alcuna dell’intruso.\nSecondo i “cacciatori di messaggi criptati”, anche il recente lungometraggio “Rapunzel – L’intreccio della torre” cela un significato criptico. L’immagine incriminata in questo caso è la locandina brasiliana del film. La prima foto evidenzia una ciocca di capelli di troppo, sapientemente posizionata tra le gambe della protagonista.\nNell’originale, guarda caso, la ciocca sparisce.\nUn’immagine formato GIF (Graphics Interchange Format), ossia un’immagine digitale animata, metterebbe in risalto un particolare inquietante: John Smith che compie un atto di autoerotismo. I fotogrammi riguardano la scena in cui lo stesso si reca alla cascata e viene spiato a debita distanza da Pocahontas.\nIn realtà, proprio in quel frangente, John imbraccia il suo fucile, ben evidenziato dalle foto e dal video in originale.\n4° Alice nel paese delle meraviglie\nQuando la curiosa Alice rincorre il bianconiglio, quest’ultimo si dirige verso una tana che, in molti, hanno affermato abbia l’inconfondibile forma dell’organo genitale femminile.\nUna forma di certo ambigua che però non ritroviamo nel filmato del film (nel video che vi postiamo di seguito al minuto 1:10) ne tanto meno nella foto che ritrae lo sfondo utilizzato nel medesimo cartone animato.\n5° Il re leone\nPer quanto riguarda il film d’animazione che narra la storia del piccolo leone Simba, uscito nel 1994, diverse e diversificate si sono mostrate le teorie circa i presunti messaggi subliminali in esso contenuti.\nLa parte più controversa sarebbe quando Simba, divenuto ormai grande, dopo una discussione avuta con Pumbaa e Timon circa il significato delle stelle, si reca su uno spuntone di roccia e, ripensando al padre morto, si accascia sconsolato a terra.\nQuel movimento crea un sollevamento di polvere ed erba che, elevatosi in aria, formerebbe la parola SEX.\nAl contrario, c’è chi sostiene che quella parola in realtà rappresenti la sigla SFX, abbreviazione utilizzata dagli americani per indicare gli effetti speciali. Il “messaggio subliminale”, in questo caso, non sarebbe altro che un omaggio a coloro che hanno contribuito alla realizzazione del film stesso.\n6° Le avventure di Bianca e Bernie\nIl film d’animazione dedicato alle avventure dei tue topolini Bianca e Bernie, uscito nel giugno del 1977, è il più chiaro ed indiscutibile esempio di messaggio subliminale posto all’interno di un cartone.\nA quasi mezz’ora dall’inizio del film, i due protagonisti si apprestano ad affrontare un viaggio posizionati in una scatola di sardine posta sul dorso del gabbiano Orville. Durante una planata che quest’ultimo effettua tra alcuni grattacieli è possibile scorgere all’interno di una finestra, ad immagini molto rallentate, la figura di una donna in topless che indossa una maschera satanica.\nL’immagine incriminata si ripete per due volte.\nQuesti fotogrammi sono stati poi rimossi e, nel gennaio del 1999, la Disney stessa effettuò il ritiro dal mercato di tutte le videocassette del film d’animazione che non avevano subito tale modifica. Questo spiega perché il messaggio subliminale non compare nei filmati distribuiti dopo quella data.\n7° Monsters & Co\nAnche se non può essere annoverato tra le produzioni Disney, anche il film d’animazione Mosters & Co, prodotto dalla Pixar, è stato accusato, ingiustamente, di contenere messaggi subliminali.\nNella scena finale infatti, Sally ritorna nella stanza della piccola Bo e, a sinistra dello schermo, attaccato alla parete, vi sarebbe un disegno che mostra un irriverente zio Roger molto preso dalla mamma.\nUn falso ben congegnato in quanto, come mostra il filmato originale, il disegno in realtà ritrae 3 diversi mostri.


La famiglia riminese che cambia nel report 2007 • newsrimini.it\nLa famiglia riminese che cambia nel report 2007\nIn foto: Famiglie sempre più "piccole" in una provincia che, con l'immigrazione, demograficamente cresce a ritmi vertiginosi. La famiglia riminese che cambia nel report 2007 dell'osservatorio della Provincia, presentata oggi in un convegno.\nven 15 giu 2007 16:22 ~ ultimo agg. 30 nov 00:00\nUna popolazione in forte espansione demografica, il cui trend di crescita, ai ritmi attuali, potrebbe portare a sfondare il tetto dei 300 mila residenti in una provincia che continua a calamitare intensi flussi immigratori, sia italiani che stranieri.\nQuella scattata dalla Provincia è una fotografia dalla quale emergono conferme e smentite di luoghi comuni. Si riduce il numero medio di figli per donna (pari ad 1,52, leggermente sopra alla media nazionale), cresce la quota di famiglie “anziane” (moglie con 65 anni e più) con figli, che oggi rappresentano l’8% del\ntotale (sette anni fa arrivavano al 6%), ma in cifre assolute hanno fatto un balzo del 36% in sette anni, passando da 2.384 a 3.237. Che le famiglie vivano in prevalenza in abitazioni di proprietà (73%).\nNon mancano le smentite. Una, molto positiva, su tutte: che famiglia “unipersonale” sia sinonimo di solitudine ed abbandono. Incrociando i dati\nraccolti dalla Provincia si scopre infatti che al crollo della famiglia “patriarcale” è corrisposta la nascita di una nuova realtà in cui il rapporto tra genitori e figli è cambiato, ma non è venuto meno. Una realtà che poggia\nsulle relazioni affettive, sulla cosiddetta\n“intimità a distanza”. Ed è proprio su questo punto che il presidente Ferdinando Fabbri ha voluto concentrare l’attenzione sottolineando come la solidità della rete familiare, che si\nrafforza nel tempo, sia il fattore determinante della coesione sociale.\n“L’unità ed il rafforzamento del tessuto sociale hanno potuto contare su una risorsa molto importante: le ‘badanti'”, ha aggiunto Fabbri, “Sono circa 4mila sul nostro territorio ed anche grazie al loro spesso essenziale apporto il sistema regge e le politiche pubbliche hanno incontrato meno difficoltà. A\nqueste figure va indirizzato il sostegno e l’iniziativa delle istituzioni locali”.\n“La famiglia è cambiata”, ha affermato l’assessore Marcella Bondoni”, “ma continua a costituire il principale attore di ogni sistema di welfare.\nValorizzare la famiglia significa dare riconoscimento alle relazioni di cura che si realizzano all’interno delle reti familiari.\nFare politiche per la famiglia significa sostenere chi ha responsabilità verso altri, siano bambini da accudire o anziani che diventano sempre più fragili, favorire, attraverso la concertazione fra i diversi soggetti pubblici e privati, la costruzione di una rete a maglie larghe al cui interno organizzare varie tipologie di interventi flessibili ed efficaci, in grado di supportare la\nfamiglia nelle varie fasi della sua vita e nella sua complessità sociale.\nLa Provincia di Rimini è da tempo fortemente impegnata su questi temi, sia promuovendo progetti propri (prestiti agevolati alle giovani coppie, progetto sperimentale sul tema della genitorialità, progetto mediazione famigliare), sia cogliendo nuove opportunità offerte dalle direttive regionali, come i piani di zona o il piano sociale e sanitario”.\nUna curiosità: le “coppie di fatto” nella provincia di Rimini sono 2.500 e\ncostituiscono il 4% del totale.\nAmazon. Pensare Santarcangelo: no a spettri "elettorali"\nMontecopiolo-Sassofeltrio. Dopo 12 anni, si avvicina il passaggio di Regione


mdplab.it: un Soldo per una Notizia che Nessun'Altro mi Dà - può Funzionare sul Web?\nun Soldo per una Notizia che Nessun'Altro mi Dà - può Funzionare sul Web?\nConsumer Want More Free Content; Media Promises Less\nQuesto è il titolo di un articolo pubblicato ieri su MarketingCharts [fonte Media Buyer Planner].\nDal mio piccolo osservatorio sembra che la discussione sia simile a quella ormai datata della crisi che sta attraversando la Carta Stampata; già due anni fa [almeno a quel periodo faccio risalire le mie prime curiosità, seppure da una prospettiva diversa da quella di adesso, sul fenomeno], infatti, l' Editore del New York Times cominciava a parlare di una possibile scomparsa dell'Edizione cartacea e di una migrazione totale sul Web. La discussione si è poi evoluta; il suo baricentro si è infatti spostato sulla questione relativa a quali debbano essere le modalità di pagamento di una notizia [Gaspar Torriero a State of the Net del 2008 parlava del soldo come contropartita alla notizia che c'è da sapere e che nessun altro può garantirmi].\nQuanto rilanciato da Marketing Charts si riferisce esclusivamente ai Contenuti Online ma vedo analogie con quanto nel passato si è detto a proposito dei "Giornali". Il problema in sintesi è: proprio mentre gli utenti, i fruitori dei Contenuti Online, avanzano la richiesta di averli disponibili [quei Contenuti] ancora di più in modo gratuito, quelli che tali Contenuti li producono sembrano andare nella direzione opposta; non sembrano, cioè, più disposti ad accontentare la loro Clientela. Una differenza abbastanza evidente, però, è che la crisi dell'Offline [Carta Stampata] possiamo definirla già in atto mentre per quella dell'Online è, ancora [almeno così mi sembra], solo un pericolo.\nHo sentito parlare [Luca e Pier Luca] di Modello di Business da rinnovare per l'Offline; mi sembra, da quel che capisco, che qualcosa debba cominciare a farsi anche per l'Online.\nMi sono trovato spesso, con amici e conoscenti, a fare questa domanda: "Saresti disposto a pagare le Notizie dei Quotidiani Online?". Mi è sempre stato risposto di no. E' ovvio che le cose sarebbero cambiate se mi fossi riferito più genericamente a Contenuti Online ma mi sembra fin troppo banale osservare che sarebbe davvero complicato imporre agli Utenti di pagare denaro in futuro [nemmeno troppo lontano] per qualcosa di cui adesso si fruisce gratuitamente.\nTorna allora quel che diceva Gaspar Torriero: è probabile che i navigatori saranno disposti a pagare soltanto per contenuti esclusivi, che non possono essere reperiti da altre fonti, altri siti, altri portali.\nE mi chiedo: che tipo di Contenuto può essere definito come esclusivo sul Web?\nPubblicato da Marco Dal Pozzo a 22:53\nInvece di rispondere, farò una considerazione piuttosto banale. I giornalisti devono tornare a fare il loro mestiere. Uscire dalle redazioni. Andare a cercare storie, eventi, situazioni. Non starsene in ufficio a copia&incollare, oppure a fare l'addetto stampa del politico di turno. Non dico sia semplice: sarà diverso. Come una volta, quando il giornalismo si faceva sulla strada ;-)\nConcordo con te Marco. E credo che il ragionamento sia applicabile tanto alla Carta Stampata quanto alle Edizioni Online.\nMa il problema penso sia questo: mettere i giornalisti nelle condizioni di tornare sulla strada ha dei costi!\nEcco perchè poi si parla di Modello di Business. Quale sarà il migliore?\n17 giugno 2009 11:29\ncarlo amoroso ha detto...\nQualcosa si muove e credo sia anche giusto, basta leggere questo articolo sul sole24ore\nLo stesso sole24ore in italia già da tempo fornisce un abbonamento "premium" al proprio sito e vende "contenuti" anche una tantum (ecco un esempio di contenuto a pagamento )\nTutto questo a dimostrazione del fatto che il modello "freemium" è la "semplice" chiave di volta di molti 'modelli di business' basati sul web... (just my 2 cents!)\nmore than 2 cents :)\nVolevo linkare il tuo post ma ieri sera era tardi per me per poterlo presentare in modo critico!


ANTONELLA AGNELLO, TRA STILE E UMANITA’ | forme 70'\nANTONELLA AGNELLO, TRA STILE E UMANITA’\nL’affascinante Villa Comunale di Acquanegra, al confine del Basso Lodigiano è un antico edificio dell’ 800 circondato da un piccolo parco. Esempio di stile mitteleuropeo, si caratterizza per il tetto spiovente con grondaie decorate e bordure in legno traforato con balconi lignei. Appartenuto alla nobile famiglia Anselmi, oggi è sede del Comune dal marzo di quest’anno ospita un artista al mese.\nIn mostra è attualmente Antonella Agnello una artista di Pandino (CR) che coltiva fin da giovane l’interesse per il disegno e la pittura, approfonditi frequentando corsi di acquerello, scultura e grafica pubblicitaria. E’ conosciuta anche come scrittrice, avendo pubblicato due romanzi con la Casa Editrice Giovane Holden: “Diario a quattro zampe “ e “Da lontano un castello”\nPittrice essenzialmente figurativa, punta alla diretta comunicazione visiva, non lancia sfide, ha un suo decoro che coltiva con espressione artistica e una estetica senza nome o etichette. L’effetto che procura non è di quelli che sconcertano ma convincono con la devozione alla pratica, che a volte capovolge il senso dei luoghi comuni, distinguendosi con una pittura variegata, onirica, a volte visionaria (nei lavori su carta fotografica), rispetto a tanta pratica addomesticata diffusa.\n“Lago” – tecnica mista su carta fotografica\nE’ una pittura che, divenuta espressione individuale da un linguaggio diffuso, non cerca definizioni e atteggiamenti, ha una sua preparazione e trova nel colore che a volte sfiora il monocromatisno, addolcimenti lirici spontanei a volte con effetti intriganti. Praticando una pittura ad olio descrittiva e letteraria le affinità sono molte. La Agnello tuttavia non cede alla spettacolarità, riesce a contenere la propria espressività in un bagaglio di motivi interpretati con sobrietà e mestiere Colore e ricorso a tecniche miste su una base fotografica ben costruita assicurano a loro volta protezione e autonomia ai suoi lavori. Ciò che l’ex-insegnante rivela è la presenza di un pensiero capace di espressione artistica che si approccia con stupefazione alla ricerca capovolgendo il senso dei luoghi comuni\nContrassegnato da tag aldo caserini, Antonella Agnello, caption, Formesettenta, mostre, motivi interpretativi, pittrice, Villa Comunale