Asphyx, Incoming Death, 2016, Century Media Records | Recensione canzone per canzone, review track by track. #Rock & Metal In My Blood\nRieccoci a parlare degli olandesi Asphyx, alfieri ormai da lungo tempo del death metal più mortifero ed allo stesso tempo ancorato all'idea più old school del genere; pur avendo subito, negli anni, qualche cambiamento a livello di suono e soprattutto a livello di line up. Oggetto della recensione odierna è naturalmente il loro ultimo disco "Incoming Death - Morte Imminente", pubblicato quest'anno per la Century Media Records. La loro carriera inizia a fine anni ottanta con una serie di demo leggendari (ricordiamo "Crush The Cenotaph" e "Mutilating Process"), vedendo già in questa prima fase un cambio di personale che porterà alla prima formazione ufficiale, con Martin van Drunen dei Pestilence, Bob Bagchus ed Eric Daniels, la quale produrrà il debutto "The Rack" nel 1991 e quello che per molti è il loro capolavoro insuperato, ovvero "Last One On Earth", del 1992. Seguiranno vari rimpasti, cambi, scioglimenti, pause e riprese, tra dischi anomali come "God Cries" del 1996, dal taglio decisamente più thrash/punk e con il precedente membro Theo Loomans come cantante, e ritorni al death più morboso come "On The Wings Of Inferno" di inizio millennio; in tutto questo non bisogna dimenticare il side project/"secondo nome" Soulburn, rendendo il tutto ancora più complicato, in una discografia lunga ed abbastanza varia, pur rimanendo ancorata al death metal europeo mischiato con gli aspetti più putridi di quello d'oltreoceano. Diventati icone e venerati da molti amanti del genere, i Nostri pubblicano poi una serie di dischi dal successo costante, anche se criticati da alcuni per la produzione spesso molto moderna e per un certo modus operandi collaudato di fondo, ripetuto senza l'estro del passato: parliamo di lavori come "Death.. The Brutal Way" e "Deathhammer", sempre caratterizzati da un suono che non vuole abbandonare nello stile l'idea originaria di death, e da testi legati all'horror e alla fantascienza, nonché agli ideali di "purezza" nel genere musicale suonato (mostranti atteggiamenti un po' goffi, a volte da "true del death"). E' quindi in questo contesto che s'inserisce il già citato ultimo lavoro della band, il quale ci offre una serie di pezzi che alternano numeri doom/death ed altri più diretti e veloci, senza nascondere alcune influenze legate al death bellico dei compianti Bolt Thrower ed alla scuola svedese, legate ad un anima anche thrash che rinuncia ad elementi eccessivamente brutal o tecnici, cercando invece l'atmosfera mortifera anche grazie all'ormai inconfondibile stile vocale di Van Drunen, qui accompagnato da Paul Baayens (chitarre), Alwin Zuur (basso) e dal nuovo arrivato Tormentor (Stefan Hüskens) come batterista; possiamo però notare, soprattutto nelle parti più lente, una maggiore ricerca della melodia lineare, là dove in passato invece l'influenza del Celtic Frost e degli Hellhammer portava ad atmosfere ben più malsane, ed in generale un songwriting focalizzato sulla facile presa dell'ascoltatore. Non necessariamente questo è un male, e i brani funzionano e sono più che godibili; ma chi volesse rivivere le atmosfere e i suoni dei primi lavori (come dire..) "pienamente", rimarrà deluso: gli Asphyx moderni offrono un death sicuramente non estraneo alla loro storia e carriera, ma di sicuro, per quanto legato all'old school, lontano da ogni estremismo underground. Per quest'ultima peculiarità, tuttavia ci sono ormai una marea di gruppi, più o meno meritevoli a seconda dei casi, dediti alla scuola war e/o bestial metal. Ergo, trovare del materiale non sarà difficile, altro motivo per il quale non possiamo certo crocifiggere gli olandesi per non averci "donato" un qualcosa che possiamo trovare invece in migliaia d'altri contesti. Ma non parliamo certo, attenzione, di un disco "molle" o comunque sperduto in chissà che limbo. Il trademark è quello che ogni amante del Death apprezzerà senza dubbio: quindi, chitarre a motosega, vocals folli, rullanti fulminanti, cambi di tempo. Sono quanto dobbiamo aspettarci, tra riff rocciosi e giri circolari thrash alla Slayer, senza dimenticare marce imperanti e fraseggi evocativi; insomma un armamentario che renderà soddisfatto ogni aficionado del death vecchia scuola senza fronzoli, a patto come detto di non aspettarsi una rivoluzione del genere od un lavoro dalla produzione lo-fi ultra underground. Tutt'altro, alla consolle troviamo infatti un vero veterano, il cui nome è divenuto negli anni sinonimo di ultra-garanzia. Mixing e Mastering affidati, infatti, al famoso Dan Swanö, il quale ha prestato agli olandesi i suoi notevoli servigi, aiutandoli ad ottenere ancora un prodotto che fosse alla totale altezza del nome di entrambi.\nSi parte con "Candiru" e con il suo tempestoso fraseggio distorto, il quale presto si lancia in una corsa dove la voce sgolata di Van Drunen si unisce ai colpi secchi e veloci di batteria e ai riff ossessivi di matrice thrash, raccontandoci una storia che farà accapponare la pelle ad ogni uomo, e non solo. Egli ci parla del soggetto del titolo della canzone, un pesce parassita che infesta le branchie dei pesci più grandi, succhiandone poi il sangue da un'arteria. Ma il vero orrore (per noi) è quello che capita quando esso incontra l'apparato riproduttivo maschile degli esseri umani; eccolo in profondità nelle acque dell'Amazzonia, dove se ne trovano a gran numero della sua specie, pesci definiti dal Nostro come vampiri e parassiti, dotati di un disgustoso appetito. Una cavalcata furiosa che al ventisettesimo secondo aggiunge alcuni motivi apocalittici di basso, conoscendo poi esaltazioni rocciose coadiuvate da cesure con bordate riassuntive, mentre il cantante prosegue con la sua descrizione. "The flow provides translucence, Hematophagist, Preying on fertile hosts, Bloodsucking fish - Il flusso da la traslucidità , divoratore di sangue, preda gli ospiti fertili, un pesce succhia sangue", parlando poi di come il pesce infesti ogni animale, sostentandosi con il cibo liquido; un organismo osceno, il quale si rivela nel suo orrore completo: esso penetra il glande, e conficca le sue spine, provocando un dolore sempre maggiore mentre il suo corpo si espande. Si prosegue quindi con il motivo dritto e senza fronzoli, per un episodio death vecchia scuola dove la doppia cassa e le chitarre scorticanti dominano lo scenario sonoro; i motivi si ripeto quindi con alternanze non certo troppo tecniche, ma esaltanti per l'ascoltatore, mentre il racconto prosegue arrivando al punto in cui il pesce, sazio, abbandona il suo rifugio temporaneo. Ecco che al minuto e venti esplodono montanti epici dai loop circolari spacca ossa, creando una marcia da tregenda dal gusto possente; essa s'infrange poi contro una cesura improvvisa con digressione colpi di batteria, la quale sia apre ad un fraseggio thrash evocativo, chiuso da una bordata ritmica. Inevitabile ora la ripresa della corsa senza freni, la quale si lancia con i toni deliranti del cantante in saggi consigli per evitare di essere vittime dell'animale: non usare le sponde nella giungla come latrine, perché il Candiru usa il flusso di urina come un mezzo per entrare e divorare i tessuti interni. Nuovi riff punitivi ed attacchi death si manifestano, chiudendosi poi con un montante improvviso, il quale zittisce il tutto, ma non prima di completare il quadro horror della narrazione: la conseguenza dell'essere stati poco accorti è l'amputazione dell'organo gentile mutilato. Un pezzo veloce, breve e deciso, il quale mette le cose in chiaro presentando la natura del disco legata al death vecchia scuola riportato ai nostri tempi, tra una produzione non troppo levigata, ma nemmeno confusionaria.\n"Division Brandenburg - Divisione Brandeburgo" ci accoglie con un fraseggio greve dilungato, il quale instaura un'atmosfera solenne ed evocativa; ecco quindi che una marcia di chitarre roccioso e drumming cadenzato sovrasta il tutto, imponente, sviluppandosi fino all'esplosione delle vocals rabbiose di Van Drunen e dei montanti rocciosi e pesanti di matrice thrash. Il testo ci parla del unità Brandeburgo, ovvero il battaglione delle forze speciali dell'esercito tedesco (Wehrmacht) in attività durante la seconda guerra mondiale, toccando uno dei temi prediletti degli Asphyx; come fantasmi nella terra di nessuno durante il tramonto, esse si muovono in segretezza dietro le linee nemiche come piccole unità, con una missione top secret. Il movimento poi si alterna con parti più rallentate, dove torna il fraseggio iniziale con batteria quasi rituale, regalandoci un'anima più doom e mortifera; riecco di seguito le sfuriate taglienti, le quali comunque mantengono tempi medi, pur nella loro furia distorta ben sentita: specializzate nelle lingue straniere, le truppe sanno infiltrarsi e spiare, ma sanno anche combattere a mani nude e sabotare. Non mancano poi parti a motosega, le quali sferzano il songwriting diretto ed ossessivo, dove vocals da non morto e chitarre circolari s'incastrano in un mantra maligno; "Capturing bridges, Securing docks, Sezing detonators, Wreaking havoc, In mountains and deserts, Arctic ice plains, Bleeding to death, And bled dry again - Catturando ponti, occupando porti, attivando detonatori, portando scompiglio, tra monti e deserti, e anche pianure artiche. Sanguinano fino alla morte, versando sangue che si asciuga ancora" prosegue il testo, nella sua descrizione delle attività dei soldati speciali, mentre ritroviamo al secondo minuto e quattro marce con montanti severi e ritmica quadrata, le quali poi si aprono con i soliti attacchi in loop, esaltanti ed incisivi: i Nostri vengono raramente menzionati nei rapporti di battaglia, ma ricevono le più alte insigne, destinati a scomparire nel nulla dopo la guerra, lasciando nel mistero il loro fato . Largo nel finale alla nenia da cimitero, la quale chiude con un'aria malsana tanto quanto quella iniziale il pezzo; qui abbiamo dunque un esempio di tempi più controllati, non certo comunque inediti per la band, famosa anzi per offrire spesso un death di matrice più lenta e paludosa, legato a nomi quali gli Autopsy.\n"Wardroid - Droide Da Guerra" si apre con un bel motivo di batteria molto vecchio stampo, sottinteso da un fraseggio preparatorio, e poi violato da un riffing epico dalla presa immediata, il quale perdura a lungo creando un'atmosfera esaltante per l'ascoltatore; al trentaquattresimo secondo Van Drunen torna con il suo solito tono cavernoso e sgolato, mentre le chitarre sommesse si mantengono nervose e distorte, sottolineate da alcune bordate più incisive. Parte il racconto fantascientifico incentrato su truppe multidimensionali formate da robot guerrieri, impegnati in un'eterna campagna di guerra dove sono giudici e correttori dei torti; ecco che Il motivo iniziale torna instaurando una linea melodica accattivante, sul quale esercizi ritmici e strilli cupi si alternano in una sorta di ritornello da ghoul. Costruiti millenni prima, i protagonisti del testo sono stati creati da una razza estinta da tempo, tenuti ora in vita da un programma senza fine, il quale li spinge a giudicare ed eliminare intere civiltà; riprendono quindi i modi stratificanti di poco prima, con un passo pachidermico dove giri rocciosi delineano il passo opprimente della composizione, mentre prosegue il racconto, tra sensori che stimano e sistemi di navigazione, lame che girano, e droni da guerra che gravitano. Si riproporne di seguito il motivo portante, chiarendo ormai le alternanze dominanti, mentre ecco che al secondo minuto cinque un assolo evocativo prende posto con le sue linee malinconiche, arricchendo di emotività spettrale il brano. Ma le sorprese sono dietro l'angolo, e ci si alterna con una marcia da panzer improvvisa con chitarre drammatiche e pesanti, dove le parole ci descrivono uno scenario altisonante con monoliti di lonsdaleite e scanner che leggono la mente dei belligeranti, analizzando la situazione; essa lascia poi ancora posto al bel movimento di poco prima, con un gusto classico ben dosato. Riecco ancora quindi le bordate spaccaossa, dove i conquistatori sintetici ricaricano i loro reattori, preparando i cannoni ruggenti e mettendosi in modalità da guerra; seguono poi fraseggi a motosega e toni apocalittici, i quali conquistano l'etere, riproponendo il ritornello ammaliante. Esso collima in un andamento tribale con vocals da non morto e disturbi di chitarra uniti ad effetti campionati, il quale va a perdersi in dissolvenza chiudendo così un episodio che rientra tra i migliori del disco; compiuta la propria opera, i robot terribili distruggono il pianeta, pronti a spostarsi su un altro e ricominciare l'opera.\n"The Feeder - L'alimentatore" parte con delle roboanti bordate rocciose unite a piatti pestati, creando un'apertura thrash poi commutata in una carica dai giri circolari e dalle grida sguaiate di Van Drunen, con un loop da carro armato lanciato che si ricollega alla lezione dei già citati Bolt Thrower; il testo narra di un paradossale racconto di perversione estrema, con un protagonista che cerca su internet una concubina adatta per soddisfare le sue perversioni. l'andamento ottenuto si ripete ossessivo con toni taglienti e ritmica diretta e pestata, dove poi si uniscono anche fraseggi esaltanti coadiuvati da bordate ritmiche, dandoci toni quasi death'n'roll non così scontati per i Nostri; "Candlelight and flowers, fancy restaurants, She's devouring every course and he's got what he wants, Exciting voluptuosity, the feeder gets aroused Irresistible persuasion to move into his house - Luci di candela e fiori, ristoranti di lusso, lei divora ogni piatto e lui ottiene quello che vuole, l'alimentatore si eccita per la vollutuosità, irresistibile insistenza, per portarla a casa sua" continua il racconto, mentre sul piano musicale il songwriting non è forse tra i più vari in questo caso, ma al formula funziona, alzando la posta in gioco al minuto e mezzo grazie a chitarre dilatate ben presenti. All'improvviso parte una marcia spaccaossa con giri circolari e drumming cadenzato, la quale crea una locomotiva sonora ripetuta ad oltranza nei suoi montanti oldschool; il Nostro prosegue nell'istigare l'obesità della compagna, aumentando le sue calorie, raddoppiando le sue porzioni, in una vera e propria nutrizione da fattoria dove la guarda mangiare. Il capolinea è rappresentato da un rallentamento improvviso con fraseggi ariosi ed epici, con aria in qualche modo diafana, il quale però poi lascia ancora spazio al movimento precedente, creando una tipica alternanza non certo inedita nel modus operandi della band. Nuove bordate ci preparano per una corsa spericolata fatta di grida sgolate di Van Drunen e chitarre con riffing circolari; essa ci trascina con i suoi toni death verso un fiume in piena dove dominano toni taglienti, il quale si esaurisce in un'ultima serie di colpi di batteria e bordate squillanti di chitarra. Ottenuto quello che vuole, il protagonista soddisfa le sue voglie con la sua concubina immobilizzata nel letto dal peso, ma ormai la cosa si è spinta oltre: ecco che lei esplode in un mare di sangue, intestini e lardo, destinata a non tornare mai più: un finale tra il grottesco, lo splatter ed il nero umorismo.\nIt Came Fom The Skies\n"It Came Fom The Skies - Venne Dai Cieli" è introdotta da un riffing devastante scolpito da una batteria forsennata, sul quale Van Drunen dispiega il suo cantato cannibale, ben supportato dalle chitarre a motosega e dalla ritmica feroce; il pezzo tocca temi cosmici, parlandoci di un asteroide proveniente da galassie remote, il quale attraversa gli spazi senza nome in una zona non identificata aldilà del sistema solare, nascosto in una nebulosa. Al quarantacinquesimo minuto fraseggi taglienti e stridenti creano impennate thrash moto efficaci e dall'impatto esaltante; si riprende quindi con l'andamento perentorio, non dimenticando mitragliate di chitarra e bordate impetuose. "Intruding explored cosmos, The menace now exposed, With hypervelocity, And it spreads unopposed, Atmospheric entrance, Disaster imminent, Gigantic collision, Impact event - Introducendosi nel cosmo conosciuto, la minaccia ora è esposta con super-velocità, dilagando senza opposizione . Un'entrata nell'atmosfera, disastro imminente, una collisione immensa, un evento da impatto", prosegue il testo, delineando un evento catastrofico improvviso; al minuto e venticinque ritornano i fraseggi evocativi, mentre di seguito alcune bordate forsennate creano una cesura contratta ripetuta nei suoi toni marziali. Qui giochi ritmici e brevi incursioni stridenti preparano una corsa lanciata in doppia cassa, la quale si libera in tutta la sua energia con tempi folli, loop massacranti di chitarra, e grida sguaiate; la superficie viene penetrata, e si creano megatoni mentre il sistema dell'asse di rotazione viene disturbato, collassando il campo magnetico. Si crea un mantra infernale diretto e senza molti fronzoli, il quale poi si esaurisce con epiche chitarre e ritornelli deliranti, offrendo di seguito ulteriori attacchi da tregenda, chiudendo il veloce pezzo con bordate nervose come scosse elettriche. Avvengono eruzioni globali mentre si rompe la crosta terrestre e le acque diventano acide, le specie si estinguono e le radiazioni sono immense, distruggendo il sistema ecologico e mettendo fine al Cenozoico , ovvero la nostra era. Degli Asphyx qui decisamente più "punk" e votati ad un death oldschool deciso e senza molte pause; non un capolavoro, e nemmeno qualcosa di inedito per loro, ma un episodio tutto sommato non negativo che funzionerà molto bene in sede live.\nThe Grand Denial - Il Grande Inganno\n"The Grand Denial - Il Grande Inganno" parte con un fraseggio tetro ed evocativo, il quale si dipana in giri lenti e mortiferi, sui quali si stagliano le vocals rauche di Van Drunen; il testo parla degli orrori, spesso taciuti, commessi dalle truppe giapponesi nel territorio della Cina durante la seconda guerra mondiale, presentandoci la loro espansione brutale e selvaggia con anni di tormenti e soprusi. La marcia a tinte doom si arricchisce al minuto e sei di montanti marziali e melodie sinfoniche ariose e spettrali, donandoci anche una ritmica serpeggiante; il cantante prosegue con la sua narrazione, mentre riprende la processione sonora, la quale aggiunge dei blast cadenzati, collimando poi in assoli potenti e dal gusto classico, mostrando l'anima melodica del disco. Le donne sono state il primo bottino di guerra, mentre le loro richieste di pietà venivano ignorate, rapite e portate in "stazioni per il conforto", ovvero bordelli dell'esercito. Dopo una cesura dai passaggi di chitarra regali, parte una doppia cassa decisa la quale crea delle falcate thrash decise e dai loop a motosega: "Forced into the brothels, Abused and brutalized, Whole families murdered, Daughters dehumanized - Spinte nei bordelli, abusate e brutalizzate, intere famiglie sono state uccise, e le figlie disumanizzate" continua inesorabile il testo, parlando delle condizioni delle vittime in quelli che erano centri per lo stupro, dove vergini minorenni venivano stuprate, ed anche accoltellate, picchiate, o lasciate senza cibo, imprigionate in gabbie. I pestoni ritmici si riproducono in una sequela massacrante, andando poi a collimare in nuovi attacchi feroci; seguono rallentamenti familiari, restaurando l'atmosfera grandiosa e monolitica del brano, e prendono di nuovo posto gli assoli evocativi e toccanti, i quali creano una sequenza destinata a infrangersi contro una digressione sottolineata da un arpeggio sognante finale. Il testo completa la sua tetra narrazione parlando di iniezioni di veleni e della morte di ben diecimila persone, tra malattie e suicidi, in un'esistenza nel dolore costante e nella vergogna: atti per i quali non ci sono mai state scuse, e anche se ci fossero state, sarebbero arrivate troppo tardi.\nLa Title Track (Morte Incombente?) ci assale subito con un riffing massacrante condito da batteria veloce e pestata, e vocals rauche di Van Drunen; Il testo parla di diversi scenari immaginari con minacce per la razza umana, ben rappresentando i gusti dei Nostri per il fantascientifico e l'horror. Nel primo un virus malevolo, il quale è letale e contagioso, un batterio che provoca un panico pandemico tra le masse, provocando isteria, mentre gli ospedali si riempiono di persone e gli scienziati cercano soluzioni inutilmente, poiché la piaga muta di continuo. Il suono si dipana in un movimento death-punk lanciato e tagliente, il quale non conosce sosta con le sue motoseghe impazzite ed i suoi rullanti di batteria assassini; il ritornello si manifesta con cori in growl, dove si narra di una morte imminente che rapidamente fa a pezzi, la quale minaccia l'umanità. Riprende quindi la corsa lanciatissima, dove le urla sgolate del cantante passano al secondo affresco oscuro: "Extraterrestrials arrive, Enormous fleet, No point in negotiating, All they want is meat, Commencing the bombardement, These bastards play it rough, Transporting cadavers, To their ships above - Extraterrestri arrivano, flotte enormi, nessun risultato nel negoziare, loro vogliono solo la carne, incominciano il bombardamento, questi bastardi giocano pesante, trasportando i cadaveri sulle loro astronavi in cielo" prosegue il testo, spostandosi sul racconto dalle pieghe fantastiche e narrando di alieni invasori senza pietà. Ora la composizione si ferma con una cesura pulsante ricca di fraseggi ben congegnati e piatti esplosivi, la quale poi si libra in una nuova cavalcata old school dove abbiamo anche effetti di riverbero sulle vocals; ecco quindi che si mostra il terzo scenario, dove suoni osceni si elevano dai cimiteri, dove sorgono i non morti in massa, massacrando in ondate e nutrendosi della carne umana. I loop sega ossa non accennano a fermarsi, così come la doppia cassa martellante, ma ecco che all'improvviso tutto si ferma, chiudendo il cortissimo episodio, una sorta di film horror ad episodi, racchiuso in una traccia lanciata e violenta.\n"Forerunners Of The Apocalypse - Araldi Dell'Apocalisse" parte con un riffing circolare dalle raffiche decise e dalla batteria ossessiva, il quale si manifesta con una serie di loop intervallati da versi del cantante; ecco poi il passaggio a fraseggi tetri e bordate marziali combattive, creando un'atmosfera evocativa. Riprende di seguito l'andamento iniziale, dove Van Drunen parte con il tema del brano, un racconto dagli aspetti storici, ovvero l'invasione mongola della Corasmia tra il 1219 ed il 1221, la quale diede il via alla conquista degli stati islamici da parte delle orde mongole; esse sembrano venire dall'inferno, nate a cavallo, una serie di guerrieri anticipati dal loro puzzo, una cavalleria che avanza, andando ad assediare Urgench in Kazakistan. Nuove melodie quasi malinconiche si stagliano sulla marcia possente dai blast decisi, mentre poi esplode il growl del Nostro, sempre tagliente e rauco, dandoci dei versi dove si descrivono le caratteristiche dei guerrieri, dotati di uniformi in pelle bollita ed indurita, placche d'acciaio sul petto, e anche i loro modi di assediare catapultando cadaveri infetti di peste e lanciando frecce; essi sono dotati di sciabole e arieti, e distruggono la resistenza, massacrando i sopravvissuti come maestri del genocidio. Fraseggi ben strutturati sottolineano gli ultimi versi con toni grevi, creando un'aria solenne; una cesura dai toni bellici blocca il tutto, aprendosi poi ad una nuova marcia decisa e dal gusto thrash: "Survivors of the carnage, Assembled on the plains, Calculated cruelty, All shall be slain, Methodical beheadings, Pile up the dead, Mass decapitation, Pyramids of heads - I sopravvissuti al massacro vengono raccolti con crudeltà calcolata, saranno massacrati tutti con decapitazioni metodiche, raccogliendo i morti e creando piramidi di teste" conclude il testo, terminando la narrazione degli atti violenti e spregiudicati degli invasori. Ecco che la sezione finale vede nuove arie tetre e grida rauche, andando poi a scontrarsi con una falcata conclusiva dai montanti squillanti e dalla digressione conclusiva in dissolvenza.\n"Subterra Incognita - Sottoterra Sconosciuto" ci accoglie con un andamento lento e monolitico, costituito da fraseggi squillanti e corazzate pachidermiche delineate da piatti cadenzati; ecco che poi la marcia si alterna con pause ritmiche mentre Van Drunen ci racconta di un mondo sotterraneo nascosto agli occhi delle persone, fatto di labirinti sinistri dove le persone conosciute come "talpe" scavano i loro tunnel, un network di caverne dimenticate e catacombe immense, dove migliaia di persone scappate dalla civiltà hanno trovato una nuova casa. I suoni tetri iniziali riprendono piede, riproponendo le proprie chitarre dissonanti, mentre poi tornano i ritmi contratti creando un gioco di botta e risposta dinamico; s'inseriscono così assoli appassionati su montanti circolari rocciosi, dandoci un'atmosfera quasi acida e diafana. "Small ordered societies, Efficient communities, Existing under the streets, Between rats and neglected hounds, Building thriving shantytowns, Underneath, underground, Foundations of humanity, In the bowels of the city, Establishing autonomy - Piccole società ordinate, comunità efficienti, esistono sotto le strade, tra i ratti e cani abbandonati, creando ghetti sotterranei, fondamenta per l'umanità nelle viscere della città, stabilendo la propria autonomia" prosegue il cantante, descrivendo questa società sotterranea di reietti, mentre in sottofondo la musica si apre a nuovi riff circolari taglienti, i quali mantengono il movimento strisciante finora sostenuto. Il regno sotterraneo è dove finiscono I perduti, coloro che hanno fallito e ne pagano il prezzo, portando la propria croce; nuovi montanti da guerra preparano la ripresa della marcia mortifera dell'andamento diretto e pesante. L'elettricità è illegale, le gravidanze anonime vengono nascoste dalla carità, sui muri troviamo graffiti in galleria d'arte; i residenti parlano la stessa lingua, e sentono di appartenere a questo luogo, mentre sopra tutto è sbagliato, evolvendo in un processo degenerativo mosso dalla disperazione. Il comparto musicale segue gli andamenti che conosciamo, degenerando in un finale battagliero dalle falcate terremotate, il quale si disintegra in un fraseggio malinconico, la cui melodia viene ripresa in conclusione da note di pianoforte, qualcosa di abbastanza inedito per i Nostri, i quali dimostrano ogni tanto ancora la voglia di sperimentare.\n"Wildland Fire - Fuoco della Terra Selvaggia" parte con un riffing circolare di matrice saldamente thrash, intercorso da bordate possenti; esso si apre ad una cavalcata rallentata sottintesa da chitarre taglienti e drumming cadenzato, dando poi spazio alle vocals rauche di Van Drunen e ai montanti di chitarra a motosega. Il testo parla di un terribile incendio, dove un orizzonte oscuro copre il Sole, come un meccanismo vivente della devastazione che ulula, causato da arsura, siccità, fulmini, combustioni spontanee, portando una distruzione estesa; un mostro indomabile, una pira formidabile in una catastrofe frenetica, il fuoco della terra selvaggia. La struttura si muove tramite loop di riff spaccaossa e rullanti di batteria decisi, intervallandosi poi con fraseggi vorticanti e nuovi assalti: La vegetazione brucia con abbondanza di carburante, mentre il vento feroce impedisce il salvataggio ed impavidi vigli del fuoco combattono il fuoco uniti, sopprimendo le ondate in condizioni estreme. All'improvviso una cesura roboante ferma il tutto, preparando una corsa forsennata coadiuvata da blast assassini e motivi ipnotici conditi da blast; "Anchor point located, rockslide, road or lake, To prevent outflanking, create the firebreak, Unbearable temperatures, hot embers fly, Prompting evacuation of the complexes nearby - Punti di attracco localizzati, frane, strade o laghi, per prevenire l'aggiramento si crea un tagliafuoco, le temperature sono insostenibili, le braci calde volano. Portando all'evacuazione dei complessi vicini." prosegue il cantante nella sua descrizione in growl, mentre la musica rimane un torrente di chitarre circolari lanciato. Troviamo nuovi giochi dal gusto thrash, mentre nuove cavalcate prendono piede tra rullanti in doppia cassa e riff massacranti: Milioni di acri vengono consumati dalle fiamme, e rimangono solo le ceneri fumanti, un inferno carbonizzato che arriva in alto, un calore appestante. Ecco quindi un ultimo galoppo dalla ritmica trascinante e dalle velocità telluriche, il quale si esaurisce in una serie di bordate sincopate, terminando il brano senza molte cerimonie; un episodio lanciato che ripropone molti stilemi cari ai Nostri.\n"Death: The Only Immortal - La Morte:L'unico Immortale" è il finale del disco, introdotto da riff regali e loop rocciosi che salgono d'intensità arrivando ad aggiungere un drumming pulsante arricchito da chitarre evocative ed ossessive; ecco poi rallentamenti dissonanti e graffianti, mentre un Van Drunen distante offre un vero e proprio inno alla Morte nelle sue varie incarnazioni mitologiche come Kali, Hel, Loviatar, Marzana, e molti altri nomi; le leggende parlano della reincarnazione, resurrezione, e del' aldilà, ma la verità verrà detta dalla presenza che sta nelle ombre, quando verrà il nostro momento di morire. Fraseggi malinconici e montanti epocali s'incontrano in un brano possente ed esaltante, dove una melodia macabra pervade il tutto, legandosi al tema delle parole; si passa dai rallentamenti, ad esplosioni giocate su riff ipnotici e fraseggi severi. La Morte è imperatrice dell'oscurità, regina delle ombre, messo della divina coscienza, e tutte le creature sono uguali davanti a lei nel regno del non ricordo; la voce del cantante passa da essere sotterranea e lontana, ad essere ben udibile, ed ecco che irnicamente egli descrive come occhi gialli piangono lacrime di sangue per i devoti ed infedeli, e noi siamo sciocchi nel piangere i morti, invece di piangere per noi. Dopo l'ennesima cesura più distesa ed evocativa, riprende il loop di chitarre dalla grandiosa marcia, mentre il testo continua a magnificare l'oscura entità: "Death, the only immortal, Erasing all pain and misery, Enthroned in a sphere of utter blackness, Locks the universe when she leaves, The most powerful of forces, Welcome absolution, Her caring embrace grants everlasting peace, Eternal oblivion - La morte, l'unico immortale, cancella ogni dolore e miseria, incoronata in una sfera di totale oscurità, la quale avvolge l'universo quando va via, la forza più potente, un'assoluzione benvenuta, il suo abbraccio affettuoso da pace eterna, oblio eterno." declama, mentre poi rallentiamo ancora su toni mortiferi, dove viene descritta come un bacio freddo ed amorevole, con il quale ogni cosa finisce, in un'estasi conclusiva. Prosegue il movimento strisciate dalla batteria serpeggiante, mentre bellissimi assoli melodici creano costruzioni dalle scale appassionanti, in una sorta di ballad nera che chiude con una lunga sezione intervallata da alcuni rullanti il pezzo, donandogli un'intensità che lo rende una perfetta conclusione per l'album.\nUn lavoro che prosegue nella direzione tracciata dai dischi post nuovo millennio dei Nostri, questa volta aggiungendo qualche melodia in più e tornando ad influenze death-doom più old school, tra una sorta di "ingerenza" europea di scuola svedese, senza poi scordarsi il grande fascino di quella americana; in ogni caso, la morbosità di inizio carriera non viene raggiunta, preferendo invece atmosfere evocative e robusti attacchi thrash. Ed in questo siamo in linea con gli Asphyx più recenti, ironicamente anche debitori dell'esperienza dei Soulburn, il gruppo in cui ora militano i due ex membri dei nostri Bob Bagchus ed Eric Daniels. Ancora una volta, piuttosto che unire momenti doom e momenti death più diretti negli stessi brani, i Nostri preferiscono adattare le loro due anime in pezzi ora veloci, ora mortiferi, distinguendo così le due tendenze; la produzione è migliorata rispetto all'ultimo disco, non comprimendo tutto e mostrando un suono più sporco ed adatto al loro stile. Certo, chi si aspetta i classici del passato o l'estro dei primi dischi, rimarrà deluso, è chiaro come ormai gli Asphyx abbiano trovato una formula che è anche mestiere, per fortuna ottimamente intrapreso; la già accennata melodia permette comunque di creare episodi interessanti ed evocativi, dove intervengono suoni presi dal metal non per forza estremo. Volendo fare dei paragoni, se nel passato il gruppo olandese era come un classico "z movie horror" dalle atmosfere malsane oggi irripetibili, in questo particolare frangente risulta invece essere più come un horror da tv. Con effetti speciali ed immagini ridefinite; entrambi possono essere buoni prodotti, ma di sicuro la nostalgia si affiderà al primo quando si vorrà pensare all'essenza del progetto. Van Drunen offre una performance tutto sommato funzionale, senza raggiungere i picchi della sua carriera, ma nemmeno i punti peggiori, mantenendo i suoi toni da ghoul delirante, i quali sono perfetti per il suono dei Nostri, specie negli episodi più lenti e mortiferi, mentre Baayens si divide tra montanti granitici, fraseggi spettrali, ed attacchi veloci di sana fattura death/thrash. Dal canto sui, il nuovo arrivato Tormentor si prodiga in un'esecuzione più tecnica rispetto a quelle del passato della band, ma lontana comunque da ogni eccessivo eclettismo non funzionale alla struttura dei brani. Insomma, tutto sembra filare estremamente liscio, se non fosse per un unico particolare che dobbiamo, per dovere di cronaca, mettere per forza in luce. In cosa consiste, dunque, la cosiddetta "pecca"? Soprattutto nel fatto che, nei momenti più doom, il basso di Zuur sia poco presente, problema questo che affligge molti dischi di metal moderno. Un particolare che non possiamo trascurare e che inevitabilmente fa sentire la sua presenza, minando leggermente il buon esito del tutto, nonché il giudizio complessivo. Il mondo tematico degli Asphyx, poi, sembra essersi del tutto allontanato dai racconti di non morti e riti oscuri, fenomeno comunque già notato nei lavori precedenti della band, soffermandosi su narrazioni grottesche, stranezze scientifiche, fantascienza, e racconti di storia, mentre questa volta non abbiamo commenti non troppo velati sulla scena musicale; anche questo toglie in parte alle atmosfere del passato, dove testi macabri e musica morbosa e mortifera si sposavano a perfezione tra di loro. I brani sono ora calibrati per la performance anche in sede live, offrendo una serie di riff veloci e cavalcate travolgenti dal groove esaltante, e anche lente suite dalla melodia ben chiara dove non sono rari fraseggi ed assoli. Insomma, è chiaro che il gruppo vuole divertirsi suonando quello che ama, ovvero un death/thrash con connotati anche doom, e anche se la giovinezza non è più molto dalla loro, sembra che le energie non li abbiano ancora abbandonati; il risultato di tutto questo è un disco che si conferma come un album migliore rispetto al precedente, ma inferiore a "Death.. The Brutal Way", il quale rimane il miglior esempio post reunion del loro sound. Tuttavia, il prodotto che abbiamo accuratamente sviscerato in ogni sua componente mostra sicuramente svariati pro. Ed i contro, per quanto evidenti, non possono certo insidiare il trono di quanto di buono è stato onestamente ed effettivamente fatto. Un disco potente, che coinvolge ed invoglia all'ascolto. Un mix di elementi in grado di catturare l'attenzione di ogni amante dell'estremo che possa definirsi tale. Sicuramente, un ascolto al quale vale la pena di dare più di qualche possibilità. Non proprio fiducia "incondizionata", ma comunque ci muoviamo su territori più che pregevoli. Tirando le somme: se siete fan del gruppo ed amate anche il loro sound più recente, acquistate pure ad occhi chiusi. Se invece non conoscete ancora gli Asphyx, correte subito a far vostro "Last One On Earth" e scoprite uno dei miglior gruppi death di sempre.\n5) It Came Fom The Skies\n6) The Grand Denial - Il Grande Inganno


CATTIVI NATI – CINEMA ZOO\nPosted on 19 Febbraio 2019 by cinemazoo\nUna ricercatrice botanica si trasferisce per lavoro in una foresta ma si imbatte in un gruppo di narcotrafficanti violenti e senza rispetto per la vita. Solamente il fratello potrà salvarla.\nAttori: Bob Bragg, Shanna Lynn, Robert Z’Dar\nMi è capitato di vedere per caso questo direct-to-video del 1995 in puro stile David A. Prior, ovvero poche location (spesso boschi), pochi attori e tutto il budget speso per esplosioni e danni alle automobili. Un poverissimo action con una trama estremamente banale, ma molto divertente da guardare, la banalità non spaventa ma è il punto di forza di questo film. I dialoghi, le movenze degli attori e le soluzioni scritte nella sceneggiatura (se mai c’è stata) sono talmente prevedibili che sembrano essere state prese dal manuale del perfetto film action orrendo. Non manca nulla, nemmeno la rissa da bar più inutile del mondo. Il regista non è Prior ma Bob Bragg , un palestrato che ha iniziato come stuntman (in ben 146 film) e timidamente come attore. Cattivi Nati è il suo primo film alla regia, non ci riprovò più fino al 2009. La colonna sonora non è affatto male, andiamo dal country all’hard rock. Tra l’altro, questo film può vantare di una canzone di apertura dedicata, ovvero “Naturally Bad” come il titolo originale. Scena topica del film: Robert Z’Dar e il suo mascellone che pippano kg di coca mentre si fanno un paio di bionde su uno yatch.\nGrazie a: Multivision Collections\nThis entry was posted in - AZIONE, - CRIME and tagged ANNI 90, BOB BRAGG, DIRECT-TO-VIDEO, DROGA, ITALIANO, NARCOS, RECENSIONE, ROBERT ZDAR, SHANNA LYNN, U.S.A. by cinemazoo. Bookmark the permalink.


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incontra i membri della band della mia storia d'amore chimica - Televisione, Film. I Fumetti\nIncontra i membri della band dei My Chemical Romance\nDa quando è arrivata la notizia che i My Chemical Romance si riuniranno per un concerto alla Shrine Expo Hall di Los Angeles il 20 dicembre, l'interesse per la band è aumentato. Il loro catalogo è cresciuto del 10% negli stream e del 12% nelle vendite degli album, mentre 10 delle loro canzoni sono tornate nella classifica di LyricFind negli Stati Uniti. Anche la vendita dei biglietti è stata fenomenale, mettendo in chiaro che, nonostante la pausa di 6 anni, MCR è grande quanto lo era mai stato. In anticipo rispetto al loro programma di concerti 2020, diamo un'occhiata più da vicino ai membri della band.\nGerard Way – voce solista\nIl 42enne Gerard Way ha iniziato a cantare in quarta elementare dopo essere stato scelto per il ruolo principale di una produzione scolastica di Peter Pan. Originariamente intenzionato a diventare un chitarrista, Way ha suonato con alcune band di breve durata prima di formare i My Chemical Romance nel 2001. Oltre a fornire la voce solista per MCR, Way ha pubblicato un album solista, Hesitant Angel del 2014, e ha collaborato con molti altri artisti di rilievo , tra cui Wrongchilde, Andy Black, Kyosuke Himuro e The Cure. Accanto ai suoi contributi musicali, ha stabilito una seconda carriera di successo come scrittore di fumetti. Nel 2007 ha iniziato a scrivere la miniserie a fumetti The Umbrella Academy, il cui primo volume (Apocalypse Suite) ha vinto l'Eisner Award 2008 per la migliore serie limitata, mentre nel 2014 ha fatto il suo debutto nel Marvel Universe nella serie Spider-Man. Edge of Spider-Verse.\nWay ha parlato in passato delle sue lotte con l'alcolismo e la tossicodipendenza da prescrizione (è pulito dal 2007) e ha descritto come la musica sia stata uno sfogo per le sue battaglie personali. Ha anche discusso delle sue lotte sull'identità di genere in diverse interviste, dicendo ai fan durante un Reddit AMA “Sono sempre stato estremamente sensibile a coloro che hanno problemi di identità di genere poiché sento di averli affrontati anche io, anche se su scala minore. Ho sempre identificato una discreta quantità con il genere femminile e ho iniziato a un certo punto in MCR a esprimerlo attraverso il mio look e il mio stile di performance. Quindi, non è una sorpresa che tutte le mie ispirazioni e influenze di stile abbiano spinto i confini di genere. Freddy [sic] Mercury, Bowie, Iggy, i primi glam, T-Rex. La mascolinità per me mi ha sempre fatto sentire come se non fosse giusto per me.\nNonostante abbia mostrato un precoce interesse per la musica e abbia anche suonato con diverse band durante il liceo, Ray Toro è arrivato vicino all'abbandono del suo futuro musicale quando ha deciso di dedicarsi al cinema al college piuttosto che alla musica. 'Essere in una band non era davvero un mio sogno', ha rivelato in un intervista a Rock Sound. “Mi piace registrare di più e il processo di scrittura, non ho mai pensato che essere in una band in tournée fosse una possibilità. Mi è piaciuto fare un sacco di scene e montarle insieme, quindi ha senso'. Negli anni '90, i suoi piani di carriera sono cambiati quando ha incontrato il collega co-fondatore di MCR, Gerard Way. Lo stile della chitarra di Toro ha fatto frequenti confronti con quello del chitarrista dei Queen Brian May, un confronto di cui Toro sembra più che soddisfatto. 'È uno dei miei chitarristi preferiti', ha detto. “Adoro il suo lavoro. Quel ragazzo è capace di tutto. Può rilassarsi quando ne ha bisogno, quindi scrive alcuni dei migliori lead. Esce con grandi armonie, è un grande cantante. Per me è un onore per chiunque dire che suono come lui o che le parti gli ricordano i Queen”. Al di fuori del suo lavoro con MCR, Toro ha pubblicato diverse offerte da solista, tra cui i singoli 'Isn't That Something' (2013), 'For the Lost and Brave' (2015), 'Tired of Sex' (2015), 'Hope for the World” (2016), insieme all'album solista Remember the Laughter (2016).\nIl membro fondatore dei MCR Mikey Way può rivendicare il nome della band dopo aver tratto ispirazione dal libro Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance. Dopo lo scioglimento della band nel 2013, Way ha formato gli Electric Century con il cantante degli Sleep Station David Debiak. Dopo l'uscita del loro singolo di debutto 'I Lied' nel febbraio 2014, la band è arrivata al '100 Bands You Need To Know' dell'Alternative Press; il loro EP di debutto successivo si è rivelato altrettanto successo alla sua uscita nel 2015, così come il loro album di debutto, 'For the Night to Control', nel 2016. Al di fuori della musica, Way ha forgiato una seconda carriera di successo come attore, debuttando su La serie originale di The Hub Gli Aquabats! Super spettacolo! come cantante di una band death metal immaginaria. Ha anche doppiato il personaggio di Snarl nella serie animata Transformers: Power of the Primes e ha contribuito a scrivere la serie di fumetti di Collapser con Shaun Simon.\nFrank Iero – Chitarra Ritmica\nFrank Iero ha iniziato a suonare con band locali del New Jersey mentre era ancora al liceo, prestando servizio come frontman per la band punk Pencey Prep prima di lasciare la Rutgers University per iniziare un tour con i My Chemical Romance. È entrato a far parte della band come membro a tempo pieno nel 2002 ed è stato il loro chitarrista ritmico principale fino allo scioglimento nel 2013. Al di fuori dei MCR, Iero ha lavorato a diversi progetti collaterali, tra cui il frontman della band hardcore punk, Leathermouth, e il rilascio del album solista Stomachaches nel 2014. Iero, che è sposato con la sua compagna Jamia Nestor dal 2007 ed è padre di tre figli, è vegetariano di lunga data (guadagnandosi il titolo di 'Vegetariano più sexy del mondo' di Peta nel 2008) e sostenitore dei diritti dei gay , con la sua maglietta rossa 'L'omofobia è gay' fatta su misura, diventando un cult tra i fan.\nNel 2016, ha preso una pausa temporanea dalla musica dopo essere rimasto ferito in un incidente stradale; mentre lui e la sua band scaricavano il loro furgone prima di uno spettacolo, un autobus passeggeri li investì, trascinando Iero per 10 piedi lungo il marciapiede. Da allora gli è stato attribuito 'un enorme zaino' per avergli salvato la vita, raccontando alla stampa alternativa “Ha rotto quell'impatto. Non so nemmeno cosa sarebbe successo. È incredibile per me che siamo tutti ancora vivi. Nessuno che ha assistito all'incidente pensava che lo saremmo stati'.\n*A partire dal 2019 non c'è un batterista ufficiale nella band, ma quello che si esibirà nella riunione sarà Jarrod Alexander\nHootie e The Blowfish sono di nuovo in tournée\nVice Principals Premiere Review: 'The Principal' deve andare\nChe fine ha fatto il cast di 'Rookie Blue?'\ncast di gioco del silenzio\nche razza di cacca è questa?\nriassunto della stagione 2 dell'ex fidanzata pazza


merlo, volatili:: Animali nel Mondo\nIl maschio del merlo è completamente nero con il becco e il contorno dell'occhio gialli.La femmina è bruna con le inferiori più chiare ,è lungo circa 25 centimetri e ha un'apertura alare di circa 40 centimetri.\nIl maschio è capace di intonare dei canti molto musicali e variati,in particolare nel periodo di riproduzione quando si posa sui rami o sui tetti delle case per chiamare la femmina.\nDi solito frequenta ambienti in cui c'è molta vegetazione necessaria per rifugiarsi.E'una specie sociale che può vivere con altri uccelli appartenenti alla sua specie per un anno.Vive in tuuti gli gli ambienti dove ci sono: alberi ed arbusti .Si riproduce in tutta l'Europa.Si trova anche nell Nord Africa e nell'Asia centrale.\nSi nutre di invetebrati nel periodo riproduttivo e di frutti di selvatici nel resto dell'anno. Certe volte fruga nella terra per trovare lombrichi ed insetti.\nNel periodo riproduttivo diviene solitario e protegge il suo territorio da vari nemici. Le coppie sono generalmente stabili per il periodo riproduttivo.Il nido è costruito dalla femmina tra i rami di un albero o tra gli arbusti. Depone da 3 a 5 uova ,esse sono celesti con macchie brune e vengono covate per circa 2 settimane. I pulcini rimangono nel nido per 15 - 20 giorni ed i genitori si impegnano a trovare del cibo.\nA cura di Roberto Robbiati\nAllevatori cani Allevatori gatti Video merlo


Il Libro Della Giungla - Degno remake? - Very Nerd People\nIl Libro Della Giungla – Degno remake?\nLa Disney in questi anni sta tentanto l’impresa di riportare al cinema i suoi grandi classici in versione live-action ma i risultati, in termini di qualità, non sono sempre stati soddisfacenti, arrivando al punto di stravolgere la storia originale e Maleficent ne è un esempio lampante. Il Libro Della Giungla, diretto da Jon Favreau fa parte anche lui di questa serie di film poco soddisfacenti oppure riesce ad eguagliare la sua controparte animata?\nLa trama del film è quella che tutti conosciamo. Un neonato viene trovato da Bagheera nel bel mezzo della giungla, lo affida a una famiglia di lupi che lo cresce come uno di loro insegnandogli ad essere un vero lupo. Una vita spensierata e selvaggia per il giovane Mowgli ma tutto finisce quando la minaccia di Shere Khan si presenta; Mowgli è costretto a fuggire dalla giungla per rifugiarsi nel villaggio degli uomini dove sarà al sicuro dalla tigre ma ci riuscirà?\nIl film tratta dell’evoluzione di Mowgli durante il corso della sua fuga, cresciuto come un lupo quando non lo è, è un uomo e tutta la pellicola serve per fargli accettare questo ma non solo a lui, anche agli animali della giungla che lo hanno visto crescere capendo che, alcune volte, l’uomo è la soluzione hai problemi e non l’animale perchè ci sono cose che gli animali non riescono a fare. Mowgli dimostra più volte la sua intelligenza umana durante lo svolgimento degli eventi e questa sua peculiarità farà in modo che venga apprezzato dalla maggior parte degli abitanti della giungla.\nGran merito di tutto il film son gli effetti speciali veramente impressionanti, l’intera pellicola è stata fatta interamente i green screen, la giungla, gli animali non sono realmente presenti ma tutto frutto di un CGI immensa e con un realismo impressionante e con una particolare attenzione per i dettagli; forse l’unica pecca di questo massiccio uso della CGI è Bagheera che, per quanto sia bello, in alcune scene si nota fin troppo la sua finzione ma per il resto è tutto impeccabile, ogni cosa fatto con cura maniacale, segno che la tecnologia nel cinema sta facendo passi veramente da gigante.\nI personaggi sono magistralmente doppiati, le loro voci sono imponenti e quanto mai azzeccate per l’occasione, fra tutti spicca Shere Khan la cui voce mette realmente i brividi e una grande paura nello spettatore ma anche il resto con un Giancarlo Magalli straordinario nei panni di King Louie, una voce possente e straordinaria. Parlando di personaggi, non hanno una caratterizzazione esorbitante ma la loro personalità contiene alcuni tratti interessanti e durante il film hanno, alcuni di loro, una crescita; uno su tutti Baloo, all’inizio si dimostra opportunista e sfruttatore per poi divenire uno dei migliori amici del cucciolo d’uomo e il primo a schierarsi contro la tigre. Bagheera ha il ruolo di guida saggia e accompagna Mowgli lungo tutto il suo viaggio; infine Shere Khan si dimostra un villain spietato e disposto a tutto per uccidere quello che lui odia di più, ovvero l’uomo.\nLa colonna sonora è a sua volta magistrale, le musiche son ben composte e riescono a coinvolgere lo spettatore e la canzone “Lo stretto indispensabile” è semplicemente magnifica, riporta gli adulti ai tempi in cui erano bambini ricollegandosi alla controparte animata. Carina invece è la rivisitazione della canzone di “Voglio essere come te” anche se non è all’altezza di quella originale.\nPiccola nota negativa del film è proprio il suo protagonista interpretato da un giovane Neel Sethi, attore esordiente che purtroppo offre una performance non particolarmente soddisfacente, l’espressività del viso completamente assente e la staticità del corpo rendono il personaggio di Mowgli meno profondo di quello che si vorrebbe mostrare e con esso anche il suo doppiatore non gli rende giustizia facendo notare fin troppo che si sta recitando una scena.\nIn ultimo, la Disney e il regista hanno inserito all’interno della pellicola dei riferimenti al loro capolavoro ovvero “Il Re Leone” in tre scene a dir poco fantastiche, un omaggio a un classico intramontabile.\nIn conclusione, Jon Favreau dimostra ancora una volta di saper trattare pellicole ad alto budget offrendoci un film che rende giustizia all’originale rielaborando leggermente la storia e offrendoci un mondo immenso e fantastico che farà colpo sui bambini e scioglierà gli adulti. Insomma, la Disney questa volta ha fatto centro uscendo da quel girone di rivisitazioni brutte e troppo fuori tono con il personaggio; Il Libro Della Giungla è un film riuscito su tutti i fronti alla fine e il successo che sta avendo è tutto meritato.\nSe la recensione vi è piaciuta potete condividerla e commentare nello spazio sottostante per aprire un dibattito sull’argomento; inoltre vi ricordo che potete trovarci anche su Facebook e twitter per restare sempre aggiornati.\nGunpowder – Ahimè qui Jon Snow non resuscita\nM.C.U: Iron Man baracconata o no?\nMission Impossible: collezione 6 DVD!\nAssassin’s Creed – Confronto tra film e gioco


gennaio 2018 – Prometeo Blog\nMETROPOLI vs TERRITORI\nCANNIBALI E RE: STORIA, MEMORIA E IDENTITÀ NELL’EPOCA DEI SOCIAL\nby zero\ton 18 gennaio 2018\nNella “piazza” dei social network è oggi possibile rilevare mercanzia di ogni tipo. Gruppi a tema, pagine di scambio e compravendita, profili di organizzazioni sociali e politiche, canali di comunicazione più o meno caserecci. È alle platee virtuali che spesso rivolgono appelli e dichiarazioni tanto istituzioni quanto personaggi di spicco. In sostanza il social network non è più quel potente e ambiguo conntettore di individui come fino a pochi anni fa; ma si rapidamente evoluto, strutturato in modo complesso e variegato coinvolgento sempre più ambiti. Senza addentrarci a sviscerare in modo approfondito questi sviluppi ci limiteremo a notare come a quest’evoluzione del canale non è corrisposta un evoluzione uguale del contenuto, anzi, il livello medio è assai basso ed i risultati spesso grotteschi (esempio perfetto è il tweet del presidente USA sul suo grosso e funzionante pulsante nucleare). Eppure la malleabilità dei social sembra lasciare tuttora (o comunque apre) spazi d’azione per quei volenterosi che abbiano intenzione di fare un uso “alternativo” o per lo meno costruttivo di tale mezzo. È il caso di Cannibali e Re, una pagina facebook a tema storico di grande successo negli ultimi tempi. Quella che segue è quindi un’intervista a quest’ottimo esperimento divulgativo ed ai suoi risvolti anche politici.\nPartendo dalle vostre parole – Cannibali e Re è un progetto narrativo di rinnovamento della narrazione storica. Raccontiamo la storia degli ultimi. – vorremmo chiedervi un pò com’è nato questo progetto e quali obbiettivi si era prefisso in origine. Attualmente la vostra pagina ha poco più di un anno di vita ed ha guadagnato un seguito impressionante nella comunità virtuale; come vi spiegate quest’impatto?\nCR: Cannibali e Re è nato nella primavera del 2016 a Perugia, città di nascita o di adozione di praticamente tutti i partecipanti al progetto. Ci accomuna ovviamente l’interesse per la storia, una formazione di tipo storico o storico-politico e, allo stesso tempo, un fattore fondamentale per quello che è l’approccio di Cannibali a Re alla storia stessa: la consapevolezza dell’esigenza di fare storia in maniera diversa da quelli che sono i principali contesti nei quali opera la conoscenza storica, oggi, ovvero l’ambito accademico ed editoriale. Tali contesti, spesso autoreferenziali fino all’estremo, hanno reso molti indifferenti o addirittura refrattari allo studio della storia, giudicata – appunto – come una materia fine a se stessa. Proporre una narrazione della storia differente è stato il nostro obiettivo principale sin dal primo istante. Abbiamo mosso così i primi passi su Facebook nel giugno 2016, pur mirando sempre ad una crescita del progetto anche al di fuori dei confini ‘social’. La pagina ha avuto poi una crescita importante nel dicembre dello stesso anno, con l’inizio di una crescita esponenziale che continua ancora oggi e per la quale – ci teniamo a dirlo – non abbiamo speso un solo euro in sponsorizzazioni. Come ce lo spieghiamo? Probabilmente la risposta si può trovare nei tempi incerti che stiamo vivendo. In un mondo dove il nichilismo e l’individualismo rappresentano la risposta di molti alle sfide di oggi, noi rispondiamo con l’idealismo, il coraggio e l’altruismo di chi ci ha preceduto. Ed è ovvio che la scelta di quali storie affrontare faccia la differenza: per quanto si tratti di personaggi sicuramente fondamentali dal punto di vista storico, è difficile che la maggior parte delle persone possano essere ispirate da Napoleone, dal Kaiser Guglielmo o da Winston Churchill. Il motivo è chiaro: nell’epoca in cui vissero questi personaggi, noi, probabilmente, non saremmo stati al loro posto. Ed è quindi una narrazione basata sulle persone comuni che – nonostante tutto – sono riuscite a lasciare un segno indelebile della storia, a fare la differenza. Le storie degli ultimi dimostrano che ognuno di noi può giocare un ruolo importante oggi, ognuno di noi può essere decisivo, e la resa alle difficoltà che viviamo ogni giorno non è più l’unica opzione rimasta.\nAlla base del vostro lavoro ci sembra di scorgere una concezione della storia molto politica, vicina a quella di Brecht in domande di un lettore operaio; una Storia fatta quindi non del percorso rigido, insindacabile e aristocratico della storiografia ufficiale ma una Storia fatta tanto da gesti individuali quanto di processi collettivi messi in moto dagli ultimi e quasi sempre oscurati dalla grande narrazione. Qual’è quindi il ruolo per voi della storia? Quali terreni di scontro si vanno a toccare in una narrazione storica di questo tipo?\nCR: è esattamente la concezione che abbiamo della storia e che abbiamo iniziato a spiegare rispondendo alla domanda precedente. La Storia, per noi, non può limitarsi al nozionismo o alla storiografia arida e fine a sé stessa. La Storia ha, per noi, un ruolo fondamentale: quello di guidare il mondo intero verso un futuro migliore. Nella storia di chi lotta per i propri diritti e per quelli degli altri, ad esempio si possono trovare, come detto in precedenza, le risposte per affrontare le sfide imposte dai tempi moderni. Guardiamo ad esempio ad argomenti quali la guerra ed il nazionalismo. Ad una narrazione dei conflitti che pone sempre l’accento sullo scontro tra nazioni e Stati, ad un’esaltazione del conflitto e del presunto eroismo presente nell’uccisione reciproca tra esseri umani, noi riteniamo che una lettura appropriata della storia consenta, al contrario, di mettere in risalto l’assurdità del massacro tra le masse di nazioni diversi, con la loro vita decisa da stati maggiori, generali e governanti di entrambi gli schieramenti che saranno gli unici a godere di un qualche tipo di vantaggio a conflitto terminato. Una simile lettura del nostro passato dimostra quanto sia erroneo e superficiale il riaffiorare – in tempi recenti – dei nazionalismi se non di movimenti politici di chiara ispirazione fascista. Questo è solo un esempio basato su un argomento ricorrente dei nostri post, ma possiamo dire lo stesso riguardo i diritti dei malati psichiatrici, la lotta per i diritti civili ed il razzismo in generale, l’autodeterminazione dei popoli e così via. Dalle lotte di chi ci ha preceduto nasce, per noi, l’impulso che porterà ad un mondo migliore. Nel raccontare le storie degli ultimi e degli sfruttati si può incanalare la rabbia verso i veri responsabili delle difficoltà di oggi. Questa è la Storia che vogliamo raccontare. Tale approccio porta ovviamente a continue accuse di parzialità. Una volta siamo troppo filo-sovietici, altre troppo filo-americani. Troppo di sinistra, non abbastanza di sinistra. Abbiamo ricevuto accuse da ogni fronte, a testimonianza della bontà del progetto. Noi lo ribadiamo sempre e comunque: siamo – senza se e senza ma – dalla parte degli ultimi.\nAd ogni vostra pubblicazione segue quasi sempre una discussione con gli utenti in merito al tema trattato; discussione che, al contrario della maggioranza di dibattiti che su FB diventano sterili battibecchi, sviluppa molto l’argomento in questione. Quanto è importante questo nella vostra attività? Da questo si può capire più o meno quale sia il target di persone che siete riusciti a raggiungere?\nCR: Il primo passo per uscire dal circolo vizioso dell’autoreferenzialità in ambito storico consiste, secondo noi, nel promuovere la discussione sulla storia stessa. Sin dal primo istante ci siamo prefissati un obiettivo fondamentale: la pagina Facebook sarebbe dovuta essere un luogo di confronto costruttivo. Il dibattito avrebbe dovuto integrare e completare la narrazione dell’argomento trattato in ogni singolo post. La premessa fondamentale affinché si riuscisse ad attuare questo principio è stata, ovviamente una politica precisa sulla gestione dei commenti ai post. Da un lato, proviamo a rispondere ad ogni singolo commento sulla pagina. Vogliamo che chi segue Cannibali e Re ed è interessato dai contenuti che proponiamo capisca che, una volta pubblicato, il contenuto non si esaurisce ma è in realtà ‘vivo’, un punto di partenza per una discussione che coinvolga gli utenti e chi amministra la pagina. Allo stesso tempo, abbiamo lavorato sin dall’inizio per evitare che la discussione degenerasse a causa delle strumentalizzazioni e delle critiche di utenti. Accettiamo le critiche e le considerazioni sui post, a differenza delle polemiche sterili che non contribuiscono in alcun modo al dibattito. Siamo sempre intervenuti con decisione nei confronti di chi si esprimeva tramite insulti e offese. Pensiamo che questo approccio abbia avuto i suoi frutti nel formare una comunità interessata e coinvolta in prima persona, che partecipa volentieri a discussioni che non si trasformano rapidamente in risse telematiche. Non è raro, infatti, che le risposte a commenti polemici arrivino in primo luogo dagli utenti, che hanno capito il nostro approccio e spengono sul nascere ogni polemica causata da ‘troll’ e disturbatori vari. E siamo fieri del fatto – ci riallacciamo così alla seconda parte della domanda – che il pubblico che ci segue sia molto variegato. Ci seguono gli appassionati di storia, siano essi affini o meno al nostro approccio. Ma ci seguono anche persone che non sono mai stati troppo interessati alla storia ma che, appunto, sono stimolate da storie di individui a loro più vicini ed affini. Da un lato siamo sicuramente contenti se veniamo seguiti con interesse da un professore, uno studente di storia o comunque da chi ha una certa competenza del settore. Dall’altro, la nostra più grande soddisfazione è essere riusciti a fare appassionare alla storia chi magari non ha una formazione accademica, chi ha lavorato sin dalla più tenera età, chi suda in una fabbrica, in un call center, in una panetteria o è disoccupato. La nostra dev’essere una storia di tutti, per tutti.\nNell’utilizzo di Facebook, o comunque dei social network, per una divulgazione di questo tipo, così come nella realizzazione di articoli sempre brevi, semplici e di rapida lettura; avete operato una sorta di riappropriazione collettiva della Storia; cioè avete messo in circolo davanti ad un pubblico vastissimo una quantità di argomenti impressionante che solitamente rimane appannaggio di una minoranza di appassionati o addetti ai lavori. Quanto è stato importante il mezzo Facebook? È possibile, alla luce della vostra attività, un utilizzo più ampio e sistematico del social media come “diffusore di cultura” dal basso e di qualità o è un caso fortunato e difficilmente ripetibile il vostro? Quali strade sono percorribili a vostro avviso in questo senso?\nCR: Facebook è piombato nella nostra quotidianità come un fulmine a ciel sereno. Si tratta di un mezzo molto ‘versatile’, oltre che dalla portata praticamente universale, che permette dunque di adattarsi alle esigenze più diverse. Chi su Facebook cerca o ha cercato cultura ne trova e ne ha trovato in quantità, anche prima di Cannibali e Re. Da un lato, la sfida che abbiamo portato avanti su Facebook con la nostra pagina è stata proprio quella di ‘attirare’ verso le nostre storie, verso la nostra visione della storia, chi magari in un primo momento non era interessato. Dall’altro, abbiamo provato a dar vita ad un luogo (virtuale) ben distinto da quella tendenza all’odio, all’attacco personale, alla prevaricazione che è tipica di molte pagine del social network. Diremmo quindi che non è tanto Facebook in sé a determinare la riuscita o meno di un progetto, ma piuttosto l’approccio dei singoli nel momento in cui decidono di interagire con questa piattaforma.\nA fronte del successo del vostro esperimento, poco tempo fa avete annunciato una sorta di “evoluzione”, con il lancio di un gruppo di ricerca e l’obbiettivo abbastanza dichiarato di una pubblicazione più approfondita. Vi va di raccontare quest’ultimo passaggio?\nCR: Nel momento stesso della nascita del progetto ci eravamo prefissati l’obiettivo di uscire quanto prima possibile dall’ambito social. È un processo che ha richiesto moltissimo tempo per una serie di ragioni. Abbiamo avviato questo progetto, come detto in precedenza, promuovendo un approccio particolare alla storia. Appare ovvio, quindi, che nel momento in cui decidiamo di esporci in un contesto differente rispetto a Facebook lo dobbiamo fare tenendo presente le critiche da noi mosse al mondo editoriale. In altre parole, vogliamo essere sicuri di avviare un progetto che partisse dal basso, che vedesse la partecipazione anche di chi sarà il fruitore finale di quel prodotto, prodotto che dovrà essere sviluppato in forme e modalità nuove, che stimolino l’interesse di tutti i lettori, appassionati di storia e non.\nNon ci saremmo potuti accontentare, insomma, di fare una raccolta dei nostri post migliori, aggiungere due pagine di introduzione e presentarci al di fuori della pagina Facebook. Stiamo quindi lavorando su queste basi, provando allo stesso tempo a coinvolgere chi ci segue tramite il gruppo legato alla pagina. Si tratta di un processo in divenire e sul quale daremo più dettagli nel momento in cui avremo un quadro chiaro della situazione dal punto di vista dei contenuti e delle tempistiche. Accanto – o meglio al di sopra – di quello che è il progetto dal punto di vista più squisitamente editoriale, c’è la volontà di lavorare attivamente con associazioni ed entità di qualunque tipo che siano in sintonia con i nostri valori. Vogliamo insomma una creare una rete che raggruppi tutti coloro che desiderano approcciarsi alla realtà odierna – passando per la storia ma non solo – rispondendo alla sfida posta oggi da nazionalismo, fascismo ed individualismo con un approccio partecipato dal basso, che identifichi i problemi della società contemporanea non su base etnica quanto, piuttosto, tenendo conto di chi nel corso della storia ha è stato sfruttato e sfruttatore, di chi ha ricoperto posizioni di rilievo decretando il destino di chi, invece, si è sempre ritrovato a subire contro il suo volere.\nPAESE BASCO: DAL PROCESSO DI PACE AL DISARMO\nby Marc Legasse\ton 15 gennaio 2018\n“Mostratevi per un istante\nsconosciuti dai volti celati, e accogliete\nil nostro grazie”.\nBertolt Brecht, Lode del lavoro illegale\nQuella che segue è la terza parte di un lavoro di introduzione alla lotta del Movimento Basco di Liberazione Nazionale; precedentemente abbiamo già raccontato la nascita del nazionalismo basco e come si è caratterizzato il Movimento a partire dalla nascita di ETA.\nQuesto lavoro è un utile strumento per avere qualche base di riferimento per comprendere Euskal Herria. Nei prossimi mesi cercheremo di analizzare in profondità alcune questioni fondamentali e conosceremo più da vicino le varie organizzazioni che compongono la Sinistra Indipendentista.\nNel 2009 sono circa 700 i prigionieri politici baschi rinchiusi nelle carceri spagnole e francesi: subiscono la politica della dispersión, ovvero una pratica repressiva sistematica con cui le autorità statali dispongono la carcerazione a centinaia di chilometri dai Paesi Baschi. Sono numerose le vittime per incidente stradale tra parenti e amici dei prigionieri negli interminabili viaggi che devono sostenere per andare a visitare i propri cari. Varie decine – il numero preciso non è mai stato calcolato – sono gli esiliati in varie zone del mondo: vittime di un’altra pratica in voga principalmente negli anni ’80 quando lo Stato francese smise di riconoscere ai militanti di ETA lo status di rifugiati politici e iniziò a consegnarli alla polizia spagnola che li deportava soprattutto in Africa e Centro-Sud America. Tra le organizzazioni di massa solo il sindacato LAB1 non è stato illegalizzato: il partito Batasuna e l’organizzazione giovanile Segi, invece, sono illegali da anni. (altro…)\nPIERO BEVILACQUA: L'UTILITÀ DELLA STORIA\nby zero\ton 8 gennaio 2018\n“E come potrei sopportare d’essere uomo, se l’uomo non fosse anche poeta e solutore d’enigmi e redentore della casualità!”\nFriedrich Nietzsche, Così parlò Zarathustra\nIl libro di Bevilacqua è tanto la proposta culturale di uno storico di professione, quanto una radicale critica al paradigma neoliberista di gestione dell’esistente.\nPartendo dal dato fondamentale che il ruolo della Storia sia ormai in declino, come per ogni sapere “improduttivo” e privo di valore di consumo, si ripercorrono le tappe di una modernità che, dal secondo dopoguerra a oggi, ha visto sempre la cultura (e soprattutto l’istruzione scolastica) come strumento del progresso delle nazioni verso un orizzonte di ricchezza sempre maggiore. Oggi – che si è giunti al tramonto di quel mondo, totalmente assorbito nel credo dell’economia di mercato, e anche l’orizzonte del progresso si è tradotto in un vicolo cieco fatto di produzioni e consumi sempre più accelerati e superflui – il sistema scolastico viene assoggettato, come ogni ambito della vita, alle esigenze del mercato.\nTanto la storia quanto la memoria (in quanto forma organizzata di trasmissione di saperi, identità e appartenenza) vengono sempre meno dinnanzi a una temporalità consumistica volta esclusivamente al presente. La memoria resta schiacciata sotto il frantumarsi di tutte le istituzioni sociali, dalla famiglia alla classe, dalle comunità indigene a quelle religiose: gli uomini e le donne dell’oggi vengono così consegnati all’anomia sociale e alla precarietà esistenziale, privati del loro senso collettivo e storico della vita. La Storia deve invece il suo declino anche all’inadeguatezza di un modello d’insegnamento che non tiene conto né delle sfide poste dal mondo esterno né delle esigenze culturali degli studenti. Qui sta la proposta di Bevilacqua: passare da una Storia-racconto (o una “storia da manuale”), che esige l’esclusivo apprendimento mnemonico di eventi trascorsi, a una Storia-problema, ovvero un approccio per cui la presa in esame di un singolo evento/dato storico possa essere un punto d’osservazione per mettere in luce i tratti salienti di intere epoche o di questioni riguardanti l’attualità. Questo mediante uno studio che non sia mnemonico ma fatto di ricerca, analisi e dibattito che fungano essenzialmente da stimolanti dello spirito critico e del senso di ricerca e di confronto negli studenti.\nNell’offrire gli esempi di come possa svilupparsi l’insegnamento della Storia-problema, Bevilacqua ne approfitta per mettere sotto inchiesta (e sotto pesante accusa) i nodi centrali del nostro tempo: il lavoro come motore dominante della società viene disvelato invece come processo storico di messa a frutto brutale e sistematica delle classi subalterne per il profitto delle classi elevate; il territorio e l’ambiente come elementi da scoprire e attori primari della vita sono messi sempre più in pericolo dall’irrazionalità capitalista che li ha storicamente relegati a ruolo di materia prima da saccheggiare. Il consumismo come piano delle élites nordamericane per rilanciare il consumo, poi diffuso in Europa in ottica anticomunista e geopolitica, non appare più come una parte innata nella natura dell’uomo contemporaneo.\nCom’è ovvio che sia, tanto la proposta accademica quanto la critica sociale sono ispirate da una concezione della Storia che non fa sconti alla tradizione storiografica né al “grande racconto del potere” e che vede la cultura come strumento primario per analizzare e prendere posizione rispetto all’esistente, oltre che come germe fondativo di un nuovo essere umano e sociale volto prima di tutto al raggiungimento di un benessere armonico collettivo del pianeta. Una ricollocazione dell’uomo all’interno del Sistema Natura che possa essere d’argine al deserto che avanza.\nLa Storia non può più essere, quindi, lode del potere all’opera, ma riscoperta del rimosso storico, lente d’interpretazione della realtà, antidoto contro la perdita di senso e di valore delle nostre vite, faro che diradi la coltre di menzogne e luoghi comuni che permettono a questo mondo di apparire come l’unico plausibile, porta d’accesso agli altri – inesplorati – mondi possibili.\nPASDARAN, GIOVENTÙ E LE CREPE NELL'IRAN DI ROHUANI. UN'INTERVISTA CON ALBERTO NEGRI\nby ciceruacchio\ton 5 gennaio 2018\nAlberto Negri è giornalista per Il Sole 24 Ore, si è occupato assiduamente di Medio Oriente sia come inviato sul campo che come saggista (autore del recente “il musulmano errante”) Ad oggi è una delle voci più autorevoli in merito nel panorama italiano. abbiamo chiesto a lui di spiegarci in breve cosa si agita negli ultimi giorni sotto il cielo di Teheran e dove rintracciare il senso delle attuali proteste in Iran.\nChi protesta contro il governo Rohuani?\nLa particolarità di queste manifestazioni, talvolta sfociate in scontri, è che a manifestare sono giovani iraniani della periferia. Le mobilitazioni sono avvenute perlopiù in provincia, lontane dall’usuale palcoscenico della politica, cioè Teheran. Ciò spiega anche la scarsità di fonti e notizie.\nQuesto è già un dato importante, visto che eravamo abituati – in precedenza (si pensi al 2009) – a mobilitazioni nella metropoli di Teheran, spesso a partire all’università o nella zona settentrionale della capitale iraniana.\nIn ogni caso, i pasdaran (le “guardie della rivoluzione islamica”, ndr) hanno mobilitato centinaia di migliaia di persone per dimostrare che ha il controllo totale della situazione (oggi si sono infatti tenute affollate manifestazioni filo-governative in tutto il paese, ndr).\nQual è la matrice politica di queste mobilitazioni?\nLe critiche al presidente Rohani, in questi mesi – ma anche prima delle elezioni presidenziali –, sono venute da tutti i fronti, non solo da quelli che rappresentano il malcontento popolare; anche la destra “dura e pura” (rappresentata ancora da Ahmadinejad) è ostile alla presidenza, tanto che le autorità iraniane hanno fatto capire che dietro a queste rivolte potrebbe esserci proprio Ahmadinejad. C’è sicuramente una lotta interna al sistema iraniano. Non a caso tali forze radicali anti-governative hanno provato a sussumere queste mobilitazioni.\nLa realtà è che queste mobilitazioni non hanno avuto una leadership politica riconosciuta e definita.\nL’insoddisfazione e la frustrazione di molti giovani iraniani ha trovato così sfogo in spontanee manifestazioni di piazza. Le speranze dei giovani iraniani sono state disattese dai governanti. E così la protesta ha inglobato temi come il carovita e la lotta alla corruzione.\nRegistriamo anche che le proteste per ragioni economiche, in Iran, si trasformano presto in manifestazioni di dissenso politico.\nCome hanno reagito le autorità e le forze di polizia iraniane?\nL’impossibilità di ricondurre tali proteste, anche violente, ad una leadership politica riconoscibile ha parzialmente messo in difficoltà e disorientato le forze di polizia che però sono state furbe: ad esempio, Telegram non è stato chiuso del tutto, pur funzionando a singhiozzo. La polizia è riuscita a intercettare le intenzioni dei manifestanti proprio grazie al noto social media.\nNelle proteste precedenti (si fa sempre riferimento a quelle del 2009, ndr) le forze di sicurezza avevano un’idea piuttosto precisa dei ribelli: erano giovani studenti che volevano, se non abbattere il sistema, almeno riformarlo. Oggi è assai più complicato tracciare un profilo dei ribelli che sono pure dispersi in un vasto territorio. Inoltre sono comparse nelle piazze della provincia minoranze come i curdi e gli arabi, negli anni precedenti piuttosto ai margini nelle manifestazioni di dissenso nelle grandi città.\nParliamo del Kurdistan iraniano. Qual è la situazione?\nI curdi in Iran (al confine con Turchia e Iraq) sono una minoranza molto forte che si aspettava certamente un maggiore grado di autonomia. Storicamente, durante gli anni della rivoluzione, l’Iran protesse i curdi.\nQuando i curdi iracheni furono gasati, quelli sopravvissuti vennero accolti negli ospedali iraniani.\nI curdi si aspettavano però maggiori garanzie e diritti, cosa che non c’è stata. Quindi ci sono state proteste che sono confluite in parte in queste recenti manifestazioni.\nIn ogni caso, il regime dei pasdaran ha comunque fatto sfilare oggi (ieri per chi legge, ndr) cortei pro-governativi per far capire chi conta di più in quelle zone, anche per sedare le rivolte degli arabi residenti in tali zone.\nDalla stampa liberale occidentale si cerca di tracciare un parallelo tra queste rivolte iraniane e le vecchie “primavere arabe”. Cosa ne pensi?\nAndrei molto cauto sugli entusiasmi occidentali. L’Occidente ha sempre fatto fatica a comprendere una realtà complessa come quella iraniana. Non si può fare i libertari solo a casa degli altri.\nIn conclusione, ti chiediamo un pronostico e una prospettiva sull’Iran di oggi…\nÈ difficilissimo; qualunque previsione sull’Iran è fatta per essere smentita. Uno dei massimi studiosi dello sciismo – lo statunitense Becker – scrisse nel 1978 che in Iran non ci sarebbe mai stata nessuna rivoluzione. Ebbene, l’anno dopo scoppiò la rivoluzione del 1979!\nDunque: io penso che la repressione avrà successo, ancora una volta. Il sistema repressivo iraniano è piuttosto oliato. Politicamente, però, si stanno creando sempre più crepe nel regime di Rohuani. La domanda è: quanto reggerà la clerocrazia iraniana?\nECONOMIA NELLA CONOSCENZA: PER UN RIPENSAMENTO DELLA CRITICA SCOLASTICA DI PIERRE BOURDIEU\nby promakos\ton 2 gennaio 2018\nPartendo dai temi trattati nella prima parte del saggio vorremmo ora evidenziare come, a nostro avviso, si possa rileggere l’opera del sociologo francese Pierre Bourdieu sulla scuola alla luce dei cambiamenti accorsi dopo il Processo di Bologna. Inizialmente vorremmo riportare brevemente l’analisi della riproduzione scolastica avanzata da Bourdieu insieme a Jean-Claude Passeron, per poi riprendere gli elementi sottolineati nei paragrafi precedenti e, in conclusione, vedere se e in quali termini possiamo parlare di un “nuovo sistema di violenza simbolica”.\nLa riflessione dei due sociologi sul valore distintivo del sapere e sul ruolo dell’intellettuale comincia negli anni sessanta con la pubblicazione di un’inchiesta sugli studenti delle Grandes Écoles, I delfini edito nel 1964, e La riproduzione uscito nel 1970. Questi testi minano direttamente l’asse portante dell’ideologia democratica sulla scuola secondo il quale il percorso d’istruzione promuove la mobilità sociale degli individui, spiegando come, suo malgrado, il sistema educativo contribuisce a riprodurre la struttura di classe esistente. In altri termini la scuola, invece di appianare le differenze di classe grazie all’azione pedagogica, favorisce gli studenti e le studentesse che possono vantare un capitale culturale maggiore derivato dalla tradizione famigliare. La cultura “prescrive leggi o regole, e in rapporto a queste leggi o a queste regole ci sono alcuni che risultano più adatti o adattabili, e altri meno”. È in questo senso che Bourdieu introduce il concetto di violenza simbolica, per sottolineare come questa forma particolare di cultura imposta come universale e quindi legittimata socialmente, sia in realtà frutto delle disposizioni particolari della classe dominante. Attraverso questa forma di violenza inconscia l’individuo subisce\n“l’inculcazione di forme mentali, di strutture mentali arbitrarie, storiche – l’inculcazione che plasma, in qualche modo, gli spiriti e che li rende, poi, disponibili ad effetti di imposizione fondati sulla riattivazione di queste categorie. […] In fondo la violenza simbolica è una violenza che potremmo chiamare cognitiva: è una violenza che può funzionare solo appoggiandosi sulle strutture cognitive di chi la subisce”.\nQuesto sistema di potere arbitrario riproduce i rapporti di forza esistenti in quanto ricalca nella sua operatività le strutture di dominio ad esso soggiacenti. L’istituto scolastico, apparentemente fondato sul principio del merito individuale, è invece l’apparato fondamentale che rimarca la classificazione sociale basata sull’appartenenza famigliare. Il valore sociale dell’individuo viene sancito dalla scuola che, per i principi ordinativi che abbiamo delineato, tenderà da una parte a favorire gli studenti appartenenti alla classi sociali benestanti e dall’altra a promuovere gli studenti che si modulano sui valori imposti dall’autorità pedagogica, ovvero quelli delle classi dominanti.\nRiprendendo i termini del discorso che abbiamo introdotto nel nostro contributo vorremmo qui sottolineare come il processo di riforma del sistema universitario europeo abbia influito su questa particolare dinamica descritta da Pierre Bourdieu. Senza voler considerare altri aspetti forse sottovalutati dal sociologo francese, quali l’importanza progressiva che ha assunto la cultura mediatica e informatica a scapito di quella scolastica o l’esasperazione della società dei consumi già evidenziata da Jean Baudrillard, crediamo che il Processo di Bologna sia esemplificativo in quanto punto d’arrivo di un percorso storico di riforma dell’istituto scolastico cominciato con i movimenti di protesta degli anni Sessanta e Settanta. La svalutazione progressiva che la cultura, o meglio il processo di acculturazione, ha subito negli ultimi decenni ha gettato le basi ideologiche e fattuali per una rimodulazione del valore della sanzione scolastica. Se, come abbiamo descritto nei paragrafi precedenti, il meccanismo di riproduzione sociale determinato dalla scuola era necessario in quanto modellava gli studenti in una gerarchia e classificazione sociale funzionale al sistema produttivo, ora i termini sembrano invertiti. Non è più la scuola ma bensì il campo economico, in quanto campo dominante, a determinare il valore sociale dell’individuo. Il sistema produttivo è divenuto così pervicace nella struttura sociale che non ha più bisogno di ricercare una legittimazione, che sia esplicita o implicita, passando per il percorso pedagogico. La razionalità strumentale del pensiero neoliberale ha pervaso gli ambiti del vivere sociale introducendo criteri classificatori derivati dalla tradizione economica negli ambienti e apparati più diversi. Rispetto al campo accademico abbiamo cercato di definire questo spostamento valoriale analizzando i concetti di efficienza e rendicontabilità, ma potremmo facilmente estendere il discorso anche ad altri campi del vivere sociale. Con il Processo di Bologna abbiamo visto come l’ideologia dominante, quella neoliberale, ha pervaso la discussione in merito alle riforme volte alla standardizzazione dell’università, agendo quindi sul campo politico per produrre un cambiamento strutturale. A fronte di uno svilimento progressivo del concetto stesso di cultura, l’istituto scolastico non determina più il valore sociale dell’individuo ma viene limitato dal sistema stesso come apparato finalizzato a erogare titoli di acculturazione. D’altra parte l’economia neoliberale stabilisce le classificazioni sociali nelle quali i soggetti si potranno inserire una volta ricevuto dalla scuola i titoli necessari1. Il ciclo di violenza simbolica si è quindi rimodulato cambiando i termini dell’equazione ma non il risultato del sistema. Il campo economico determina il valore dell’individuo considerandolo in funzione delle necessità del sistema produttivo; perché questo sia possibile è necessario che l’istituto scolastico sia riformato secondo i dettami della legge economica attraverso un provvedimento politico che ne avvalli la legittimità. Questo porta a valutare (rendicontazione) l’autorità pedagogica come più o meno funzionale alle necessità produttive di sistema, rivoltando quindi la logica simbolica descritta da Bourdieu. Se prima il sistema d’insegnamento, grazie a un’autonomia relativa, riproduceva le differenze di classe ma, allo stesso tempo, era capace anche di installare una certa resistenza politico-culturale al campo dominante, ora si potrebbe quasi dire che la distinzione funzionale tra i campi non esiste più. Ciò non vuol dire rifiutare di definire il campo scolastico nella sua particolarità (con una forma specifica di distribuzione di capitale e una serie di attori in conflitto per le posizioni dominanti), ma sostanzializzare il rapporto di subordinazione rispetto al campo economico.\nPer un’Università critica e autonoma\nÈ interessante rilevare come il processo di riforma del sistema universitario europeo che abbiamo qui brevemente trattato sia cominciato a Bologna dove nel 1088 è stata fondata la prima università in epoca medioevale. Se in quegli anni lo studio universitario era confinato a un’élite ristretta appartenente alle classi sociali più agiate, oggi si parla invece di università di massa per indicare la possibilità per un numero crescente di persone di accedere agli studi superiori. Nella Knowledge economy, come abbiamo visto, questo processo di massificazione sociale, umana e educativa è considerato come necessario e imprescindibile per affrontare le sfide che impone la globalizzazione economica. Lo sviluppo del sistema economico, la competizione a livello europeo e globale, necessitano di un numero sempre crescente di persone competenti, altamente specializzate ed efficienti. L’educazione accademica e la ricerca scientifica, in stretto contatto con il mondo del lavoro, non possono più rivolgersi verso un’élite ristretta e selezionata ma devono trovare il modo di allargare le potenzialità del settore educativo in relazione con le richieste del campo economico. Allo stesso tempo, questo processo riformistico deve porre attenzione a non diminuire la qualità e l’eccellenza dei percorsi a fronte dell’entrata di migliaia di nuovi studenti all’interno delle mura universitarie. Se concettualmente, quindi, l’educazione elitista medioevale e quella massificata sembrano nozioni in completa contraddizione, i due termini si sono dovuti fondere in un nuovo paradigma educativo. In Europa questo nuovo paradigma si è tradotto nello “Spazio Europeo dell’Istruzione Superiore” che è andato a creare un’università di élite all’interno di un sistema massificato di alta educazione. Attraverso i sistemi valutativi di cui abbiamo parlato, le istituzioni accademiche sono costrette a ridimensionare la propria attività per diventare poli d’eccellenza e quindi ricevere fondi necessari per la propria sopravvivenza e, dall’altra parte, devono curare comunque un livello d’istruzione basilare che permetta di rispettare i dettami dell’educazione massificata.\nQuello che si può rilevare davanti a queste considerazioni è la perdita progressiva per l’università di quello statuto autonomo che le aveva permesso da una parte di costituirsi come fucina di sapere critico e, dall’altra, di progredire senza dover confrontarsi e soggiacere ai dettami dei campi dominanti, primo tra tutti quello economico. Riprendendo Bourdieu, crediamo che il compito principale che l’Università debba intraprendere sia appunto quello di recuperare l’autonomia che le è stata tolta a causa degli attacchi del sistema ideologico neoliberale. La dissoluzione del confine tra pubblico e privato portata avanti dal capitalismo contemporaneo ha dotato le istituzioni di studi superiori di un certo grado di autonomia, ma soltanto per poterle poi considerare nel sistema alla stregua di qualsiasi impresa privata, sottoponendole quindi a quel controllo continuo di cui abbiamo trattato parlando di efficienza e rendicontabilità. A fronte di questo “tutti coloro che concepiscono la cultura come strumento di libertà che presuppone la libertà, come modus operandi che consente il superamento permanente dell’opus operatum, della cultura cosa” devono impegnarsi nel recuperare quell’autonomia necessaria per affrancarsi dai poteri dominanti e poter svolgere ricerca sociale in maniera indipendente, contribuendo così al bene sociale. Se è vero che la costituzione di una Internazionale degli intellettuali come sosteneva Bourdieu è compito difficile, siamo coscienti che tale sforzo politico non possa esimersi dal costituirsi in ottica internazionale per affrontare le sfide poste da riforme come quella dello “Spazio Europeo di Istruzione Superiore”.\n1Una funzione che Bourdieu indicava come afferente all’istituzione pubblica, come sostiene nel Corso al College de France sullo Stato: “Uno delle funzioni più generali dello Stato, infatti, è la produzione e canonizzazione delle classificazioni sociali”.


Biscotti di Frolla con Crema al Mascarpone - Paperblog\nOggi vi offro dei deliziosi biscotti di frolla con un ripieno di crema al mascarpone, leggeri e deliziosi, perfetti da soli o con un buon the inglese, oppure come dopo cena magari con un Passito di Pantelleria o del Vin Santo.\nVi confesso che questa ricetta nasce per caso, dagli avanzi di pasta frolla e crema che avevo preparato per una crostata di compleanno, ho voluto provarli dato che in casa siamo golosissimi di biscotti, vi ho riportati delle dosi indicative in modo che possiate provarli anche voi, ovviamente ho fatto un test io per prima e a grandi linee i dosaggi sono quelli che vi ho scritto.\nNaturalmente una volta che avete la base, potete decidere di provarli anche con ripieni diversi e secondo il vostro gusto e fantasia, magari ricoprendo poi metà biscotto con del cioccolato fondente, per renderli ancora più golosi.\n(1 kg di pasta frolla)\nTempo di Preparazione: 30 minuti – Tempo di Riposo 30 minuti – Tempo di Cottura: 15 minuti\nPer prima cosa preparate la pasta frolla come spiegato QUI, tenendo presente che lo spessore finale della pasta, per creare i vostri biscotti, dovrà essere di\nUna volta stesa, ritagliate con un coppapasta dei cerchi, due per ogni biscotto, che andrete poi a farcire con la crema al mascarpone, poneteli sulla leccarda del forno rivestita con carta forno.\nPer la crema, separate i tuorli dagli albumi e tenete questi ultimi per la preparazione di meringhe o macarons.\nMettete nella planetaria i tuorli con lo zucchero e montateli a velocità medio-alta, io utilizzo un Kenwood e per me la velocità è 4, per almeno 4-5 minuti, dovete ottenere una crema spumosa e liscia.\nAggiungete ora il mascarpone e montate nuovamente per 3-4 minuti, sempre a velocità medio-alta.\nIn una ciotola a parte, montate, con le fruste elettriche, la panna con lo zucchero a velo, quindi incorporatela al composto di uova e mascarpone aiutandovi con una spatola in silicone, con movimenti dall’alto verso il basso in modo da non smontare la panna.\nPonete due cucchiaini di crema al mascarpone su metà dei dischi di frolla preparati prima, quindi sovrapponete gli altri dischi e premete bene i bordi, in modo che non si aprano in cottura.\nCuocete in forno preriscaldato, a 175° per 15 minuti, controllate la cottura perché ogni forno è differente, i biscotti dovranno risultare dorati e ancora abbastanza morbidi.\nA cottura ultimata togliete la teglia dal forno e lasciate intiepidire, quindi, aiutandovi con una spatola, prelevate i biscotti e fateli raffreddare completamente su una gratella per dolci.\nChiusi ermeticamente in vaso di vetro si conservano per una settimana, sempre che riusciate a resistere!\nBiscotti senza zucchero, uova e lattosio con crema di marroni allo sciroppo...\nIngredienti :2 uova; 80 olio di mais150 g zucchero200 g farina50 g maizena20 g cacao amaro200 ml latte1 bustina lievito per dolci250 g mascarpone400 g panna da... Leggere il seguito\n|⇨ Paté di prosciutto e mascarpone\nNella cucina francese, il paté è uno dei piatti tradizionali, di epoca ottocentesca; può essere cucinato rivestendolo di pasta di pane che cuocendo... Leggere il seguito\nDanzan le streghe la danza con i maghi,fanno i filtri magici per spaventare i draghi.Gira, gira il pentolontira su il coperchio;fuoco, fuoco notte e dìle stregh... Leggere il seguito\nDi recente mi è capitato di assaggiare dei dolci confezionati veramente buoni e di rimanere piacevolmente sorpresa dalla qualità con cui erano fatti. Leggere il seguito\ndirettamente dal Talismano della Felicità datato 1962, queste sono le dosi consigliate dal libro ed io mi sono sempre affidata a queste. Ingredienti 2 tuorli... Leggere il seguito


IALUVIT SOLUZ OFTALMICA 15FL - Farmacia Pari\nSei in: Catalogo Prodotti > Salute e Benessere > Occhi > Preparati > IALUVIT SOLUZ OFTALMICA 15FL\nSoluzione oftalmica Ialuvit Soluzione ad alto contenuto di sodio ialuronato (0,5%) che, grazie alle sue proprietà mucomimetiche pseudo plastiche, si distribuisce uniformemente sulla superficie oculare formando un bendaggio viscoelastico protettivo. In tal modo, stabilizza il film lacrimale e riduce l’attrito e le sollecitazioni causate dai movimenti oculari. La cianocobalamina e la taurina, rispettivamente una vitamina del gruppo B ed un aminoacido, sono fisiologicamente presenti nei tessuti del segmento anteriore dell’occhio e, insieme all’acido ialuronico, sono in grado di coadiuvare il processo di riepitelizzazione della superficie corneale. Formulato in soluzione ipotonica in modo da controbilanciare l’eventuale iperosmolarità del film lacrimale e, grazie alla sua particolare composizione salina, ripristina e mantiene a livelli fisiologici le concentrazioni di importanti ioni, come sodio, potassio e magnesio, essenziali per il benessere della superficie oculare.\n15 flaconcini da 0,6 ml.\nVICHY SLOW AGE CONTORNO OCCHI T15ML GE/IT


Tende cappottine Fagnano Olona | Aroltende - Realizzazioni su misura - Varese\nHome / Cappottine Fagnano Olona\nTende cappottine Fagnano Olona: ideali per privati e negozi\nDeliziose, dal sapore d’altri tempi, le cappottine per Fagnano Olona e dintorni della Aroltende ti aspettano per decorare gli esterni della tua attività o della tua casa e proteggerti dal sole. Queste tende, infatti, sono appositamente pensate per quanti hanno un negozio, un ristorante e un albergo e vogliono dotarsi di tende da sole originali e belle. Non solo loro, naturalmente. La cappottine per Fagnano Olona e dintorni di Aroltendesono perfette anche chi ha una villa e cerca tende da sole che rimandano ad atmosfere passate.\nIdeali per ombreggiare e allo stesso tempo valorizzare portoni, finestre, verande di residenze private ma anche ingressi e vetrine di attività commerciali essendo realizzabili fino a 4 metri di larghezza, le nostre cappottine per Fagnano Olona e dintorni si adattano ad ogni stile architettonico, dal più classico al moderno caratterizzando fortemente l’edificio su cui vengono montate.\nTende cappottine Fagnano Olona: dove trovarci\nSe anche tu desideri dotarti di cappottine a Fagnano Olona e dintorni e vuoi informazioni, contattaci ai recapiti presenti sul sito. La Aroltende ti aspetta a Vergiate, in provincia di Varese. Siamo attivi a Fagnano Olona e località limitrofe.