Festival di Sanremo, la storia: una canzone per rinascere\n8 Febbraio 2020 23 Aprile 2022 Ester Di Bona Storia\nIl Festival di Sanremo ha una storia non solo lunga ma importante. È un evento che va oltre il mero intrattenimento: è un misto di sogni, desideri, bisogni e paure di una intera nazione.\nCon la fine della Seconda guerra mondiale nel 1945, i popoli d’Europa hanno un obiettivo ben preciso: ricostruire e recuperare il tempo perduto. In Italia, a 23 anni dall’ascesa del fascismo, nasce una profonda fame di cultura e di tutto ciò che in quegli anni è arrivato in forma censurata o distorta – o non è arrivata direttamente – contrapposta però a quel senso di stanchezza ed inerzia che non permette innovazioni ma prende ciò che può da quello che già c’è. Prima che l’Italia vada avanti culturalmente e proponga qualcosa di nuovo, bisognerà aspettare un ricambio generazionale.\nLeggi anche: Musica imbavagliata: l’Italia del “boom” delle censure\nSe il resto del mondo inizia a muoversi con il rock’n roll, l’Italia delusa e impreparata subisce passivamente la novità, mantenendosi su un mood più romantico, sognante e ancora “ovattato”: le voci più amate sono quelle di Nilla Pizzi (con brani come “Ciliegi rosa”, o “Mama mama”) Achille Togliani (“Come pioveva”, “Signorinella”) o Oscar Carboni, cantante neomelodico estremamente apprezzato durante la guerra, famoso per “Serenata Celeste” (composta nel 1947 da Mauro Ruccione, lo stesso autore di “Faccetta Nera”).\nAnche Roberto Murolo è uno degli interpreti che hanno segnato il periodo, cantante che abbraccia lo stile dei crooners integrandolo alla musica tradizionale napoletana (come si sente in “Scalinatella” -1948). Il re indiscusso dello scenario italiano post guerra è comunque Claudio Villa, cantante e attore famosissimo ad oggi per le sue interpretazioni intense e piene di sentimento (“Mamma”, “O surdato ‘nnammurato”).\nTutti i nomi sopra citati saranno prima o poi protagonisti di quello che successivamente si consoliderà come il Festival di Sanremo: il 29 Gennaio del 1951, nel salone di un casinò, viene inaugurato il “Festival della canzone italiana” a Sanremo – località in forte crisi – presentato da Nunzio Filogamo. La manifestazione musicale verrà organizzata dalla RAI (Radio Audizioni Italiane), ente ereditario della gestione radiofonica dell’EIAR (Ente Italiano per le Audizioni Radiofoniche) acquisita il 26 Ottobre 1944.\nSarà sempre la RAI a riservarsi la selezione delle canzoni inviate al festival – 240 alla prima edizione –, la direzione artistica (affidata fino al 1957 al maestro Giulio Razzi, oltremodo redattore del primo regolarmente e direttore artistico della stessa RAI) e la direzione musicale (in mano a Cinico Angelini che dirigerà i primi quattro anni, per poi riprendere saltuariamente tra il 1957 e il 1962).\nA partire dal 1953 si prende in considerazione l’idea di alternare i direttori: oltre Angelini fa il suo ingresso Armando Trovajoli, che in quegli anni inizia la sua carriera di compositore per il cinema, e Alberto Semprini. Entrambi vengono inseriti per dare un’interpretazione meno conservatrice e più vicina allo stile dei complessi da nightclub, che costituiscono comunque una grossa fetta di mercato per gli editori.\nCon un’organizzazione in continua evoluzione, ma mantenendo un clima culturale coerente, il Festival passa da uno stato di “semiclandestinità” della prima edizione (nonostante fu trasmessa in diretta radiofonica) fino a necessitare sempre più spazio e visibilità: si passa da un numero limitato di cantanti fissi in gara (Nilla Pizzi, Achille Togliani e il Duo Fasano) ad un numero più ampio (cinque interpreti nel 1952, otto nel 1953, undici nel 1954, e così via).\nCon i primi vincitori e i successi dei brani in gara (spesso nettamente superiori alle canzoni premiate) si consolida in Italia il “genere-festival”, che però non offre altra scelta se non un melodismo asfissiante dei primi posti e l’insulsa spensieratezza delle canzonette restanti. Il pubblico inizia a sentire l’esigenza di qualcosa di diverso. Dal 1952 a Napoli si svolge un altro importante festival, organizzato sempre dalla RAI, con gli stessi direttori e, bene o male, gli stessi artisti: il Festival della musica neomelodica (che oggi si è trasformato in “Festival di Napoli New Generation”).\nNel frattempo, nel Gennaio del 1954 iniziano in Italia le prime trasmissioni televisive regolari. La quinta edizione del festival fu la prima ed essere trasmessa in diretta, in eurovisione, ed “in via del tutto eccezionale” i partecipanti vennero selezionati con un concorso di “voci nuove”: si contarono 6.656 candidature. Nel 1957 i dischi più venduti in Italia sono quelli internazionali, di cui non si capiscono le parole ma si apprezzano le melodie.\nNell’edizione del Festival del 1958 la canzone “Nel blu dipinto di blu” di Domenico Modugno e Johnny Dorelli vince il Festival di Sanremo, ma non solo: si piazza prima in classifica nel mercato discografico italiano, americano e inglese, cosa mai accaduta fino a quel momento. Il brano, diverso da quelli vincitori delle edizioni precedenti, non ha un testo melenso e stucchevole, non parla di amore o della triade dio-patria-famiglia, non segue uno schema predefinito e fino a quel momento seguito meticolosamente: “volare, cantare nel blu dipinto di blu, felice di stare qua su” è un sogno ad occhi aperti, una speranza che si fa spazio nel buio degli anni del dopoguerra.\nL’Italia si risveglia da un profondo sonno stagnante, e comincia ad aprirsi alle novità e a sperare nel futuro. Si tratta del primo cambiamento, la prima ondata di novità dalla fine della guerra.\nL’importanza storica e culturale del Festival di Sanremo, per quanto ignara a molti, è innegabile. È un evento che va oltre il mero intrattenimento e rappresenta a pieno uno specchio sociale che riversa sogni, desideri, bisogni e paure di una intera nazione. Dal 1951 fino ad oggi. Finché ci saranno artisti da portare sul palco ed un pubblico disposto ad apprezzarli o criticarli, il Festival continuerà a svolgere la sua funzione, sperimentando e rinnovandosi in funzione del contesto storico e sociale in atto. Che cosa deve cantare l’Italia oggi per stare bene?\n← Sanremo 2020: «bacismo», bisticci e abbandoni\nMarriage Story, il pacato dramma dell’amore che finisce →\n2 pensieri riguardo “Festival di Sanremo, la storia: una canzone per rinascere”\nPingback: Achille Lauro, che Dio lo benedica\nPingback: Meglio «ciuri» che mal accompagnati | |


Hiroshima, ricordi e noir anni '30: esempi di letteratura giapponese - Il Fatto Quotidiano\nGrido. Davanti ai miei occhi, una luce brilla nel cielo di Hiroshima. Lenta come se fosse un sogno, la luce si propaga, piano piano. D’un tratto la velocità aumenta. Ma poi di nuovo, come a frazionare ogni singolo attimo, la luce avanza lenta, esitante. E all’improvviso invade il suolo. In un momento il suolo appare completamente trasformato. Adesso, però, sono le case a crollare piano piano, una dopo l’altra alla velocità dei sogni.\nRiconosciuto in patria come il più bravo, tra gli scrittori giapponesi, a descrivere l’angosciante esperienza atomica, Hara Tamiki arriva in Italia con quello che è probabilmente il suo testo più riuscito, Il paese dei desideri (Atmosphere Libri, traduzione di Gala Maria Follaco). Si tratta di una serie di racconti, scritti e pubblicati tra il 1949 e il 1951, imperniati del dramma della bomba nucleare. Sono testi struggenti, che delineano il disagio psicologico dell’autore, che è disagio di un intero popolo, incapace di tornare a una normale quotidianità, devastato da ansia, paranoia, incubi, dolori fisici e morali che paiono eterni.\nHara Tamiki è un autore che porta in sé l’avvento del disastro, e questo da molto tempo prima che gli americani sganciassero “Little Boy” su Hiroshima. Già nel 1932, nel periodo post universitario, aveva tentato il suicidio per una delusione d’amore. Nel 1939 viene diagnosticata a sua moglie, Sadae, una malattia incurabile: da qui nasce il senso di perdita che caratterizza tutta la sua opera. Nel 1944 Saade muore e Hara Tamiki ritorna a Hiroshima, sua città natale, dove il 6 agosto 1945 vivrà quello che è dramma totale di un’intera nazione. La sua diventa letteratura dell’atomica a tutti gli effetti. Una letteratura di un superstite costretto a cercare nei ricordi, a dilaniarsi di mancanza e malinconia, a sopravvivere alla perdita, tutti temi ritrovabili ne Il paese dei desideri. Quando nel 1951 gli giunge voce di un possibile nuovo sgancio di un ordigno nucleare sulla Corea decide di cedere alla seduzione della morte, gettandosi sotto un treno, lasciando questi racconti come testamento.\nTrafiggetemi, trafiggetemi con quella stessa serenità. Trafiggetemi con le illusioni. Trafiggetemi con le profondità della vita. Trafiggetemi, trafiggetemi, trafiggetemi con tutto ciò che può trafiggermi. Con un solo lamento, trafiggetemi. Con infiniti lamenti, trafiggetemi. Lamenti, lamenti, attraversatemi. Attraversatemi, perché non ho un posto verso cui fare ritorno. Trafiggetemi, perché appartengo a un mondo abbandonato da tutti. Domattina il sole sorgerà di nuovo, fioriranno i boccioli sulla terra, domattina i passeri cinquetteranno con il loro timbro squillante. O terra, continua a colmare i cuori della tua bellezza. Domattina me ne andrò e porterò con me la mia commozione.\nSempre per Atmosphere Libri è uscito un altra raccolta di racconti di un autore giapponese, Hamao Shirō, si tratta de Il discepolo del demonio (traduzione di Francesco Vitucci), quattro storie ambientate nel Giappone degli anni Trenta che immergono le proprie radici nella tradizione della letteratura poliziesca per descrivere, e denunciare, il sistema processuale, incapace, molto spesso, di distinguere tra colpevolezza e innocenza. Hamao Shirō grazie al suo passato di avvocato e procuratore ha la capacità di attingere dalla sua esperienza diretta e di mettere in campo personaggi credibili e di imbastire storie vere, reali, supportando il tutto con una scrittura elegante e al contempo accessibile a tutti.


Gnl, parte il secondo carico da Yamal - Energia Oltre Energia Oltre\nIl primo carico Gnl del secondo impianto di liquefazione di Yamal LNG nell’artico russo è salpato dal Porto di Sabetta. A comunicarlo è stata la compagnia titolare dell’impianto, la russa Novatek.\nAVVIO DELLA PRODUZIONE IL 21 LUGLIO CON SEI MESI DI ANTICIPO\nIl secondo impianto di Yamal LNG ha iniziato a produrre gas naturale liquefatto dallo scorso 21 luglio, sei mesi prima di quanto previsto inizialmente, ha dichiarato la società in un comunicato. In precedenza, l’azienda aveva spostato il calendario per il lancio a settembre-ottobre, prima di spostarlo definitivamente ad agosto.\nYAMAL LNG REALIZZA GIÀ IL 3,5% DELLA PRODUZIONE GLOBALE DI GNL\nIl secondo impianto di liquefazione ha già raggiunto la piena capacità, portando la produzione totale Gnl di Novatek a 11 milioni di metri cubi all’anno. Insieme, le due unità di liquefazione rappresentano il 3,5% della produzione globale di Gnl, ha dichiarato Leonid Mikhelson, CEO di Novatek, aggiungendo che l’obiettivo strategico dell’azienda è quello di produrre 55-60 milioni di metri cubi l’anno entro il 2030. Solo presso l’impianto di Yamal si prevede di raggiungere una capacità totale di 17,5 milioni di metri cubi annui attraverso tre unità da 5,5 milioni l’una più una quarta da 1 milione.\nNEL FUTURO DI NOVATEK UN SECONDO PROGETTO L’ARCTIC LNG 2\nNovatek ha lanciato il suo primo impianto a Yamal a dicembre dello scorso anno mentre il terzo dovrebbe vedere la luce all’inizio del prossimo. Il quarto, infine, dovrebbe essere realizzato alla fine del 2019 secondo i piani dell’azienda. Oltre a Novatek, che controlla il progetto con una quota del 50,1%, Total e CNPC detengono ciascuno il 20% del progetto, mentre il Fondo cinese per la Via della Seta ne detiene il 9,9%. Per il futuro c’è in programma un secondo progetto Gnl previsto da Novatek, l’Arctic LNG 2 con tre unità di liquefazione da 6,6 milioni di metri cubi l’anno ciascuno. Le date provvisorie di lancio stimano il 2022-23 per la prima unità, il 2024 per la seconda e il 2025 per la terza.


I Lupi di Einstein: Fascismo di mercato. La "vocazione europea" di Monti\nLe "regole del mercato" e della "libera circolazione" non ammettono una presenza umana che disturbi il manovratore e la "fluidità" delle merci. I "consigli" europei di Monti rovesciano i princìpi delle costituzione continentali.\nNon c'è limite alla protervia del capitale, lo sappiamo. Ma questo progetto europeo, spedito una settimana fa dal presidente della Commissione, l'ex giovane maoista portoghese José Manuel Durao Barroso, al Parlamento europeo supera i limiti della fantasia per calarci nella realtà dei fatti presenti e del vicino futuro.\nIn pratica, prendendo le mosse da uno studio guidato da Mario Monti un paio di anni fa, si "consiglia" all'Europa di eliminare quel fastidio alla "libera circolazione" delle merci e del profitto che si chiama sciopero. Naturalmente, per facilitare il compito, sarebbe bene che venisse eliminata anche la libertà dei lavoratori di associarsi in sindacato e di esercitare questa attività sui luoghi di lavoro.\nIl "modello Marchionne" prende le mosse negli stessi giorni in cui il killer dagli occhi di ghiaccio che guidava allora la Bocconi stendeva le note qui di seguito pubblicate. E' finita un'epoca, ripetiamo spesso. E il capitalismo sembra irresistibilmente tentato dal tornare alle origini, ovvero ai metodi dell'accumulazione originaria. Quando lo sciopero (come in Germania fino al 1845) era punibile con la pena di morte, si assumevano killer privati per assassinare gli operai che protestavano o si organizzavano. Ma naturalmente ricorrendo a riconoscimenti formali ai "diritti fondamentali" che "non possono essere toccati", per carità, pur se devono essere "armonizzati" con le necessità dell'impresa. Che diventano sempre prioritarie.\nCorriamo troppo? Siamo estremisti? Leggete con i vostri occhi e riaccendete il cervello.\nLa poposta dell Comissione:\nProposta Commissione 311242-en.pdf309.68 KB\nLo studio di Mario Monti da cui ha preso le mosse:\nRapporto Monti sul mercato unico.pdf643.03 KB\nLa risoluzione Barroso è in discussione al parlamento europeo. Ma Strasburgo non può modificare il testo: prendere o lasciare\nSciopero addio, l'Ue ci prova\nL'Europa vuole rendere «compatibili» le proteste dei lavoratori con le regole del mercato unico. La proposta riprende un documento preparato dal professor Monti nel 2010 su incarico della Commissione Loris Campetti\nMario Monti colpisce ancora. Ma questa volta, data la sua nota vocazione europea, colpisce a livello - per ora - continentale. Il 21 marzo la Commissione europea ha varato un testo basato sul documento chiesto da Barroso all'allora libero docente Mario Monti, che rischia di imprigionare il diritto di sciopero. Il testo va sotto il nome di «consigli di regolamentazione dell'esercizio del diritto di promuovere azioni collettive nel contesto della libertà d'impresa e della garanzia dei servizi». La filosofia insita nel testo varato dalla Commissione sulla base del documento Monti è semplicissima: i diritti dei lavoratori vanno armonizzati con quelli economici. Siccome non esiste sciopero degno di tale nome che non vada in contrasto con l'impresa contro cui esso è rivolto, è ovvio che si vuole fortemente ingabbiare ogni possibilità di conflitto. A meno che, naturalmente, l'esercizio di un diritto sacrosanto non sia ritenuto «compatibile» con gli interessi, tanto per essere espliciti, del padrone. Cioè mai, almeno sul piano della logica.\nDa Strasburgo, dove il testo della Commissione Josè Manuel Barroso è appena stato recapitato, arrivano i primi allarmi. Innanzitutto a preoccuparsi sono alcuni parlamentari italiani che hanno imparato a conoscere la filosofia del presidente del consiglio Monti. Tra questi c'è sicuramente Sergio Cofferati, il cui rapporto con l'articolo 18 non va certo spiegato ai lettori del manifesto. Quando il parlamento europeo incaricherà le commissioni competenti di analizzare il testo della Commissione, l'ex segretario generale della Cgil si occuperà, molto probabilmente, di spiegare ai suoi colleghi europarlamentari la pericolosità di una tale svolta nell'area geografica del perduto «modello sociale europeo». Le commissioni non hanno possibilità di emendare il documento ma soltanto di «proporre alcune modifiche», oppure di rigettarlo in toto, che sarebbe l'opzione più tranquillizzante.\nQuel che emerge dal testo Monti-Barroso è che i diritti connessi alla sfera economica vengono prima dei diritti dei lavoratori. Di conseguenza, il diritto del lavoro può essere condizionato quando non impedito da quello dell'impresa. Se questa filosofia dovesse essere approvata dall'europarlamento, i vincoli già esistenti per i dipendenti pubblici sarebbero estesi anche ai lavoratori occupati nei settori privati. E di conseguenza si estenderebbero a tutti i limiti al diritto di sciopero. Per fare un esempio, l'essenzialità del lavoro di un operaio alla catena di montaggio sarebbe equiparata a quella di un medico ospedaliero. Si va oltre il liberismo per sfociare nell'assurdo e nella provocazione. C'è di più. Cosa potrebbe accadere per la rappresentanza dei lavoratori nelle aziende? Il libero esercizio dell'attività sindacale potrebbe addirittura essere considerato in contrasto con i «diritti dell'impresa», visto che è nelle facoltà delle rappresentanze sindacali indire scioperi e in generale iniziative di lotte a tutela della condizione e dei diritti di chi lavora.\nC'è un filo logico che tiene insieme la cosiddetta «riforma del mercato del lavoro» e questa fantastica trovata europea. Se guardiamo all'impianto dei provvedimenti presi sul mercato del lavoro, è evidente nell'approccio dei professori la priorità dell'impresa sui lavoratori. Il presidente Monti sta attraversando l'Estremo Oriente per spiegare che finalmente in Italia si è introdotta la libertà di licenziamento. Persino il giudice è stato tolto di mezzo e ora finalmente i diritti connessi alla sfera economica sono considerati prevalenti sui diritti connessi al lavoro. Il padrone ha sempre ragione, al massimo sarà tenuto a monetizzare il danno prodotto. Addirittura l'onere della prova in caso di licenziamento per motivi economici non è più dell'imprenditore, ma dell'operaio che dovrà dimostrare che invece il suo licenziamento ha ben altre motivazioni, rappresenta cioè una discriminazione. Questa filosofia, che grazie al presidente Monti da Roma rischia di estendersi all'intera Unione europea, segna il rovesciamento del fondamento stesso della nostra Carta costituzionale, nonché evidentemente dello Statuto dei lavoratori, basati sul presupposto che il soggetto più debole va protetto con maggiori tutele. Oggi invece il soggetto degno di maggiori tutele e diritti rischia di diventare il più forte, cioè l'impresa. Alla base di tutto c'è il mercato, alle cui esigenze tutto va piegato: leggi e uomini.\nIl testo consegnato al parlamento europeo ha già subito una prima serie di correzioni che ne hanno addolcito il gusto, senza però privarlo del suo veleno. Tant'è che, secondo l'ufficio giuridico della Cgil, «i rischi di impatto sui sistemi di relazioni sindacali sono ridimensionati, seppur non scongiurati». La partita è aperta e ora il mazzo delle carte passa nelle mani dell'Europarlamento di Strasburgo. Sarebbe utile che le organizzazioni sindacali facessero sentire la loro voce, non solo nel ruolo di «mediatori» istituzionali ma anche di promotori di conflitto sociale in difesa di quel che resta del modello sociale europeo.\nFonte: Contropiano 28 Marzo 2012\nPosted by I Lupi di Einstein at 21:49\nLabels: dittatura, Europa, lavoro, mercato


[Mostra] Reportage del Monaco High End Show 2014\nReportage del Monaco High End Show 2014\nAlcune apparecchiature nuove e molte vecchie da ascoltare\nReportage di: Hartmut Quaschik - TNT Germania\nL'evento si è svolto dal 15 al 18 maggio 2014 presso il M.O.C. (quartiere fieristico) a Monaco (Germania)\nSito web con informazioni dettagliate: High End Society.de\nQuesta è solo una panoramica della mostra, con alcune appetitose immagini accompagnate da occasionali note. Buon divertimento.\nMalgrado Ulla Scheu non proponesse novità, il giradischi Scheu Cello Classic Line Timbre, in ardesia e legno, ha catturato la mia attenzione, come anche il rosso braccio Classic.\nAlcune grandi menti coinvolte nello sviluppo dei diffusori Naim Ovator, Fink Audio, hanno infine presentato i propri diffusori, dei quali mi è piaciuto il suono.\nMcIntosh e Harley Davidson\nIl nuovo proprietario italiano di McIntosh presuppone che chi ama le moto d'epoca ami anche i prodotti McIntosh.\nJBL pro è ancora in vita\nSe apprezzate i vecchi e grossi diffusori JBL del secolo scorso, questi fanno per voi. È ancora possibile acquistare i JBL Everest D66000 (due woofer ciascuno) e i K2 S99C0 (un solo woofer).\nBlumenhofer, Pluto Audio e Allnic\nPluto Audio, da più di quarant'anni sul mercato, in collaborazione con Allnic Audio e Blumenhofer, ha presentato un prototipo di diffusore in fase di sviluppo. La sezione dei bassi mi sembra un open baffle con caricamento frontale a tromba.\nHo un bel ricordo del mio Pluto 10A, il secondo miglior giradischi che io abbia avuto; sono ormai trascorsi dieci anni ed Eddie Driessen, di Pluto Audio, ha migliorato ulteriormente il modello intermedio.\nSilbatone e Western Electric\nSilbatone Acoustics l'ha fatto ancora. Ha portato i vecchi diffusori Western Electric 12A e 13A, del 1926, sviluppati da Western Electric per il sonoro nei cinema. All'epoca si usavano amplificatori da 8 o 9 watt, per cui i diffusori dovevano essere efficienti e di grosse dimensioni.\nI 12A sono quadrati, mentre i 13A sono rettangolari; entrambi devono essere considerati dei largabanda. A Monaco funzionavano come largabanda senza crossover, ma erano dotati di tweeter 597A aggiuntivi e di un subwoofer. La musica che ascoltiamo oggi è caratterizzata da uno spettro di frequenze esteso, per cui simili aggiunte sembrano sensate. Il suono era naturale come nient'altro e persino migliore di quello ascoltato in precedenti dimostrazioni di Silbatone.\nAnche l'amplificazione era Silbatone; era possibile ascoltare Maria Callas e i Led Zeppelin. L'ascolto su vinile era fornito da alcuni giradischi d'epoca provenienti dall'Australia e dalla Tasmania, ma anche da giradischi, di produzione attuale, di Artemis Labs, progettati da Frank Schroeder e dotati di un fantastico tracciamento lineare a pivot.\nTri Mai, di Triplanar, proponeva una nuova versione del suo famoso braccio Triplanar.\nWolf von Langa, Thomas Mayer, e Primary Control\nThomas Mayer ha trasformato, con successo, il suo impegno di autocostruttore in un'azienda sua, producendo raffinati amplificatori valvolari. I suoi finali sono composti da valvole 211 single ended e da uno stadio di pilotaggio anch'esso con valvole 211, come realizzato da Sakuma; quindi non push-pull, come erroneamente alcuni visitatori hanno pensato. Le valvole sono Elrog 211 di nuova produzione. Per inciso, nel preamplificatore linea di Thomas Mayer il controllo del volume è posto dopo la valvola 811 e ciò garantisce un rapporto segnale/rumore straordinariamente alto, indipendentemente dalla posizione del potenziometro del volume.\nBernd Hemmen, di PrimaryControl, presentava il suo braccio con una testina Lyra Atlas MC e un giradischi d'epoca proveniente dalla Tasmania (ho la sensazione che questi oggetti originari dell'altro emisfero abbiano qualcosa di speciale).\nWolf von Langa esponeva i suoi diffusori open baffle Salon, ognuno dei quali dispone di due woofer da 38 cm, un altoparlante largabanda anch'esso da 38 cm e un tweeter a tromba; tutti gli altoparlanti sono pilotati da elettromagneti.\nNonostante la stanza fosse piuttosto piccola per installare dei dipoli, il suono era non solo naturale e potente, ma anche chiaro e definito. Gli addetti facevano ascoltare Yello, Madonna e tutte le varietà di musica jazz e classica a volume molto alto, probabilmente perché al piano sottostante era in corso la dimostrazione nella sala Silbatone.\nSperling, Schroeder, Durand e Zellaton\nIn una sala con un po' d'illuminazione veniva mostrato il meraviglioso giradischi di Sperling Audio, così quest'anno sono riuscito a scattare alcune foto migliori di quelle dell'anno scorso. Erano stati installati bracci di Frank Schroeder e Durand; la musica usciva da diffusori Zellaton.\nTechDas esponeva i giradischi Air Force One e Two.\nDartzeel sfoggiava alcuni amplificatori monofonici davvero potenti, con la visualizzazione su display della potenza di picco. A un certo livello elevato di volume (a mio parere solo relativamente elevato) il display indicava 900 watt; presumo che i diffusori non fossero molto efficienti.\nGiradischi Langer a trazione diretta\nLanger ha sviluppato un nuovo giradischi a trazione diretta provvisto di un motore ironless (non magnetico) davvero enorme, perfino più grande di quelli usati nei giradischi professionali EMT. L'azienda offre giradischi completi, ma anche unità motore pronte per essere installate su una base.\nProject come Micro Seiki\nPro-Ject esponeva il giradischi RPM 10 Carbon dotato di un piatto smorzante (opzionale) in ottone che pesa 30 kg.\nDiffusori Pure Audio Project Open Baffle\nPure Audio Project è una nuova azienda che fornisce strutture e pannelli di legno, ma anche altoparlanti per autocostruzioni di diffusori open baffle (conosciuti anche come dipoli). La grande struttura di acciaio costa circa 750 euro.\nAzzolina Audio esponeva diffusori con caricamento frontale a tromba pilotati da preamplificatore e finale valvolari Thomas Mayer.\nLa sorgente era un giradischi Platine Verdier con braccio Audiomods, recensito su TNT-Audio.\nTotem Acoustic, azienda canadese, esibiva alcuni diffusori dal suono piacevole che mi hanno ricordato alcuni moderni progetti inglesi. Timbro corretto, aperti, ecc.; il tipo di diffusore da consigliare a vostro suocero.\nYpsilon dava dimostrazione di un nuovo amplificatore integrato che costa 16.000 euro, un progetto ibrido con due stadi a valvole e uno stadio d'uscita a stato solido. Al pari degli stadi linea di Thomas Mayer, il controllo del volume si trova dietro lo stadio di amplificazione del segnale di linea, il che rende il rapporto segnale/rumore migliore di quanto possiate mai sognare. La sorgente era un giradischi compatto Thales. Questo è stato uno dei migliori ascolti dell'intera mostra e oltretutto un tipo di suono con cui potrei felicemente convivere.\nBoenicke Audio, dalla Svizzera, proponeva i piccoli diffusori da stand W5 e le piccole torri Anna. Sono diffusori così carini che mi sarebbe davvero piaciuto portare a casa.


10 grandi lavori per le persone che odiano il 9-5 - it.tessabanpaluru.com\n10 grandi lavori per le persone che odiano il 9-5\nMolti di noi lavorano a 9-5 (o, siamo onesti, 8-6) lavoro. Facciamo il pendolarismo, portiamo il lavoro a casa con noi e lavoriamo durante il pranzo in occasione. È abbastanza irreggimentato. Ma alcune persone semplicemente non lo vogliono - e forse tu sei uno di loro. Per te, una routine 9-5 non è una gran cosa. Forse ti piace lavorare prima, o dopo, o lavorare solo in determinati giorni della settimana. Bene, ci sono molti posti di lavoro disponibili per qualcuno con queste esigenze. Qui ci sono 10 posti di lavoro per nottambuli, girovaghi e altri spiriti liberi, che non si attengono al rigido 9-5.\n1. Artista di voice-over\nSe qualcuno ti ha mai detto che la tua voce è meravigliosa, o se hai "una voce fatta per la radio", allora dovresti seriamente considerare di diventare un doppiatore. Il lavoro è proprio come sembra - stai letteralmente mettendo la tua voce su qualcosa, che si tratti di uno spot, di un documentario, di un film, di un trailer, di un cartone animato o persino dei titoli di coda delle infomercials.\nCome artista del voice-over, ti verrà richiesto di leggere script e fornire diversi take diversi, facendo così finché il produttore del pezzo non sarà completamente soddisfatto. Potresti dover sembrare felice in una sola scena, triste in un'altra. Potrebbe anche essere necessario memorizzare i dialoghi. Ma se hai le costolette recitazione, non sei timido e vuoi una carriera che ti sorprende costantemente, il lavoro di voice over può essere solo il biglietto.\nChiunque abbia il pollice verde e l'amore per la vita all'aria aperta dovrebbe considerare di lavorare come giardiniere. In genere, il lavoro prevede la falciatura dell'erba, la rifilatura di siepi e cespugli, la piantumazione di fiori, l'estrazione di erbe infestanti, l'irrigazione, il controllo dei parassiti e altri interventi di manutenzione generale. Può essere fatto in luoghi come parchi pubblici, campi da golf e terreni sportivi, o istituzioni private, aziende e case di persone con terreni troppo grandi da gestire personalmente. Molti attori ricchi, proprietari di aziende e atleti impiegano giardinieri per le loro proprietà.\nSia chiaro, non puoi pensare di essere bravo a dare massaggi e diventare un massaggiatore. Dovrai completare un programma di allenamento di massaggio post-secondario e mettere oltre 500 ore di esperienza pratica prima di poter effettivamente iniziare a farlo professionalmente. Avrai anche bisogno di una licenza. Ma una volta raggiunto questo, allora puoi aspettarti di impostare le tue ore, viaggiare molto se non hai uno studio e incontrare una grande varietà di persone interessanti. Se sei preoccupato di ottenere un lavoro regolare, allora puoi considerare di lavorare per una delle catene di terapia di massaggio, che ti darà più stabilità. Tuttavia, una volta che ti muovi da solo, sei d'oro.\n4. Responsabile comunitario dei social media\nTweets. Post di Facebook Aggiornamenti di Instagram. Questi sono i tipi di cose di cui è responsabile un responsabile della community dei social media. La ragione principale per cui questo non è un tipico lavoro 9-5 è che i social media non seguono una pianificazione 9-5. Anzi, al contrario, le persone che lavorano in quelle ore tradizionali sono più attive sui social media prima e dopo il lavoro. Quindi, come gestore di una community di social media, lavorerai 24 ore su 24 per mantenere la presenza di un brand su diverse piattaforme di social media. Ovviamente, con orari così impegnativi, non ci si aspetta che funzioni 9-5 tutti i giorni, ma a volte lavorerai molte ore per settimane alla volta - specialmente se stai guidando le persone a un nuovo lancio di un prodotto, oa un Serie TV. Potresti anche fare questo lavoro come consulente o su base freelance e impostare le tue ore.\nSei in forma? Tipo, davvero in forma? Conoscete abbastanza la nutrizione e l'esercizio fisico per far sì che le altre persone diventino in ottima forma? Se è così, allora potresti trovare il lavoro di personal trainer essere proprio ciò di cui hai bisogno. I personal trainer, in particolare quelli che sono lavoratori autonomi, stabiliscono le proprie ore e possono lavorare ogni volta, e spesso ovunque, vogliono. Puoi andare a casa o in ufficio di un cliente o possono venire da te. Puoi scegliere di lavorare solo nei fine settimana o solo al mattino. Puoi anche scegliere di lavorare solo tre o quattro giorni alla settimana. Ad alcuni piace lavorare per centri benessere e palestre, che forniranno maggiore stabilità, ma a loro volta, più di un programma di lavoro tradizionale. Se vivi in un posto come Hollywood o Manhattan, alla fine potresti avere dei clienti famosi, e questo può significare denaro serio.\n6. Consulente attuariale\nÈ un po 'un boccone. Un attuario è qualcuno che gestisce e analizza il rischio. Qualsiasi azienda che si occupa di rischi, come il settore assicurativo, ha bisogno di attuari per proteggerli dalla perdita e gestire il futuro. Un consulente attuariale fa questo lavoro con un programma molto flessibile. Spesso viaggiando nel paese, o anche nel mondo, i consulenti attuariali possono impostare le proprie ore e scegliere con chi lavorare.\nInoltre, lo stipendio è molto buono, con lo stipendio medio di oltre $ 95.000 all'anno. Se vuoi entrare in questo campo, avrai bisogno di una buona testa per i numeri. Gli attuari studiano calcolo, statistica e probabilità. Hanno anche ottime capacità di problem solving, sono organizzati, creativi e altamente motivati. Non è una carriera per tutti, ma se si adatta il conto, si può guadagnare un grande stipendio lavorando le ore desiderate.\n7. Contabile fiscale\nTemiamo tutti di fare le nostre tasse. Tanto che molti di noi pagano qualcuno che li faccia per noi. Queste persone sono ragionieri fiscali e molti di loro sono lavoratori autonomi. Questo ovviamente ha alcuni alti e bassi. Gli aumenti, oltre a un ottimo programma, è che per circa quattro mesi all'anno (gennaio-aprile), i commercialisti sono follemente occupati. Il grosso lato negativo è, ovviamente, che una volta terminata la stagione delle tasse, il lavoro rallenta davvero. I ragionieri fiscali che trattano solo con individui e piccole imprese non rimangono molto occupati per il resto del tempo. Questo è il motivo per cui la maggior parte dei commercialisti ha anche un elenco di clienti commerciali che presentano i rendimenti trimestrali e richiedono altri servizi fiscali specializzati.\nSe hai una naturale inclinazione a prendersi cura delle persone e non ti piacciono gli orari d'ufficio tradizionali, dovresti assolutamente passare all'allattamento. Le persone non si ammalano in orari convenienti e, come tali, le infermiere sono obbligatorie 24-7. Come infermiera, non solo aiuterai le persone con disturbi fisici, ma aiuterai anche le persone a guarire emotivamente. Gli infermieri non devono solo essere lì ogni volta che c'è un problema, ma devono anche essere pazienti, gentili, comprensivi e comprensivi - anche se sono le 2:45 di mattina ed è stato un giorno di 16 ore.\nTuttavia, le ore di allattamento sono flessibili a causa di questo. Potresti trovarti a lavorare solo di notte o lavorare turni lunghi per 3-4 giorni a settimana. Avrai bisogno di un minimo di laurea in infermieristica (ADN, che richiede circa tre anni) e deve superare un esame rilasciato da una commissione locale.\nAdoro la strada aperta? Ti piace passare del tempo da solo? Si consiglia di guardare in una carriera di guida di camion. Al primo avvio, sarà più che probabile un driver OTR o Over the Road. Questo significa autotrasporti a lunga distanza, in tutto il paese, e puoi aspettarti di essere via almeno due settimane alla volta.\nPer questo motivo, non è il lavoro ideale per qualcuno con una famiglia, soprattutto con i bambini più piccoli. Ma se non hai problemi a stare lontano da casa per lunghi periodi di tempo, e come il tempo da solo, guidare un camion potrebbe essere una mossa di grande carriera per te. Avrai un ciclo di sonno irregolare, quindi abituati a questa idea. Inoltre, puoi lavorare 60-70 ore settimanali quando lavori. Nel tuo primo anno, probabilmente guadagnerai solo $ 30- $ 35.000, ma molte società di autotrasporti ti addestreranno a fare il lavoro. Confrontalo con gli anni del college e con enormi prestiti agli studenti che molti giovani adulti entrano nel mondo degli affari con, solo per ottenere un piccolo stipendio entry-level.\nSe hai un grande occhio e sei disposto a metterti al lavoro per capire veramente come far funzionare una macchina fotografica, essere un fotografo può essere molto gratificante. Non si tratta solo di inquadrare e scattare, e dovrai seguire lezioni di illuminazione, ritratti, paesaggi e molti altri aspetti del lavoro. Ma una volta che hai padroneggiato l'arte, puoi fare una bella vita scattare foto ogni volta che vuoi. Molti fotografi hanno studi professionali, anche se questo non è un requisito. Puoi anche scegliere esattamente il tipo di foto che vuoi prendere. Forse vuoi lavorare a matrimoni o altri eventi. Forse un ambiente di studio intimo è più di tuo gradimento, o vuoi fare scatti di boudoir.\nQualunque cosa tu decida, dovrai abituarti a una cosa ... la gente vorrà sempre che tu dia loro colpi gratis, o paghi meno di quello che chiedi, visto che non capiscono l'allenamento e l'addestramento che porta a fare una cosa veramente meravigliosa foto. Se sei davvero bravo, potresti finire a lavorare su film o programmi TV, diventare un fotografo unitario (foto scattate durante le riprese) o scattare le foto direttamente nei poster.\nHai un lavoro che sfida la routine 9-5? Condividi con noi nei commenti!\n6 insidie quando inseguire premi di viaggio Finanza personale\n9 pensionati Easy Ways possono guadagnare reddito extra Carriera e reddito\nI migliori consigli per i soldi: semplici modi per fare soldi dai social media Carriera e reddito\nLe migliori carte di credito per anziani e pensionati Finanza personale\n6 modi in cui la generazione di sandwich può andare avanti


L'attesa - Arte concettuale Salerno | Vincenzo Vavuso\nTitolo opera: L'attesa\nDimensioni: cm 41x52x54\nScultura formata da pagine di giornale modellate e cristallizzate.\nPartendo da una base irregolare, formata da un blocco dorato di giornali attorcigliati su se stessi, si slanciano verso l’alto due altri blocchi altrettanto asimmetrici, gualciti e qua e là irrorati da polvere nera di bruciatura, sulla cui cime si erge un quarto blocco, non più ondulato, in cui è chiaramente riconoscibile una pagina culturale del giornale La Città.\nL’insieme è sostenuto nel retro da un blocco similare, seminascosto.\nIl tutto forma una sorta di onda, capace di preparare il raddrizzamento finale, che assume così il sapore del successo di una scalata.\nIl degrado della Cultura e la decadenza della lettura, caratteristica dell’intera mostra, sono rappresentate dalle bruciature e dalle gualciture che pervadono quasi indistintamente tutte le parti dell’opera, con intensità però decrescente a mano a mano che le forme si innalzano verso l’alto.\nIn questa dimensione il messaggio prende corpo unitamente al gioco di parole del titolo. Liber – arsi è composto dalla parola latina liber, che significa libro, e dal participio aggettivale arsi, che sia in latino che in italiano significa bruciati. I due termini grammaticalmcnte non sono compatibili, ma concettualmente sì, in sintonia con la denuncia vavusiana dell’attacco sociale alla Cultura. Letti insieme, però, formano la parola liberarsi, che è la chiave di lettura delle forme in volo della parte superiore.\nLa liberazione non può avvenire se non attraverso un rinascimento culturale ed un rilancio della lettura dei giornali, in cui La Città può svolgere un ruolo demiurgico.\nSe questo messaggio rimane nella mente dello spettatore, nell’occhio si imprime con forza il vorticoso impatto visivo delle forme che progressivamente si riavvolgono in volo in una artistica dimensione di aerea levità.


Materialize celebra il 25 ° con l’expo “‘making a difference / a difference in making” per la Stampa 3d – STAMPA 3D STORE\nYou are here: Home / FASHION / Materialize celebra il 25 ° con l’expo “‘making a difference / a difference in making” per la Stampa 3d\nLa mostra, ‘‘making a difference / a difference in making esplora la misura in cui la tecnologia può contribuire a sviluppi individuali e sociali.\nL’evento curata da Marta Malé-Alemany ed è organizzato per celebrare il 25 ° anniversario di Materialise, un’azienda pionieristica belga dedicata alla progettazione, sviluppo e applicazione di stampa 3D.\nLa mostra presenta opere d’arte, design, ingegneria e discipline scientifiche di rinomati artisti, designer, iniziative pubbliche di prestigiosi istituti di ricerca, nonché di produttori innovativi ma sconosciuti.Il tutti stampato in 3D\n‘‘making a difference / a difference in making’ guarda la stampa 3D con un’osservazione più profonda delle sue conseguenze. I visitatori sono invitati a scoprire una tecnologia di produzione che permette di fare le cose in modo diverso, e anche riflettere su come questa possa aiutare gli individui, attivare i cambiamenti sociali e dare un contributo positivo per l’ambiente.\nIn altre parole, come la stampa 3D sta facendo la differenza.Le immagini sottostanti investigano alcuni tra i settori “colpiti” dalla stampa 3d\n‘escapism’, iris van herpen with daniel widrig and materialise\nimage © michel zoeter\nimage © floor knaapen\nimage © james novak\n‘one shot’ (from .MGX by materialize), patrick jouin


Chiamata Skype su dispositivi Amazon Echo. Raggiungi amici, famiglia e colleghi in tutto il mondo dal tuo dispositivo Alexa di Amazon. Chiedi semplicemente. Scarica gratis Skype Download sicuro e % privo di virus da Softonic. Skype free download, scarica gratis Skype. Skype ti mette in contatto con tutto il mondo. Invia un saluto con un messaggio istantaneo, una chiamata vocale o una videochiamata: è tutto gratuito*. Skype è uno dei programmi di messaggistica e VoIP più usati, specialmente dopo l'acquisizione di Microsoft e l'abbandono di MSN. È possibile chiamare i. Scarica l'ultima versione di Skype: Il programma VoIP di riferimento.\nInviare file, foto e video diventa ancora più semplice grazie al trasferimento di Skype sul cloud : sarà sufficiente fare un drag and drop per condividere file fino a MB di dimensione, il tutto riducendo anche il consumo della batteria. Attenzione particolare è stata data alla produttività , con il pannello delle notifiche accessibile tramite l'icona della campana che permette di controllare velocemente tutti i messaggi non letti durante la nostra assenza. Per accedere alla conversazione sarà sufficiente cliccare sul messaggio direttamente dal centro notifiche.\nSelezionando invece Galleria , invece, si potranno consultare tutti i file multimediali, i documenti e i link condivisi con i propri contatti. Con la rinnovata versione di Skype per desktop si avrà infine la possibilità di utilizzare le reazioni sia ai messaggi che durante le video chiamate , le menzioni, gli aggiornamenti di stato nuovamente disponibili e i bot.\nAutore Skype Limited. Dimensioni 78,1 MB. Viber Tango 1. Ok Utilizziamo cookie propri e di terzi con fini pubblicitari, di navigazione, analisi e per i social network.\nPotrebbe interessarti anche: x Zello Trasforma il tuo PC in un walkie-talkie. Come funziona? La nostra voce viene digitalizzata e trasmessa attraverso la grande Rete sin quasi a destinazione: poi attraverso una telefonata urbana arriva al nostro interlocutore.\nNon c'è bisogno di una connessione iperveloce a Internet: basta un buon modem, perché la notevolissima potenza dei moderni PC verrà utilizzata dal programma per comprimere ai minimi termini il suono della nostra voce.\nAnzi, la qualità dell'audio è dimostrabilmente superiore a quella offerta da un vero apparecchio telefonico, anche se ce ne accorgiamo solo quando chiamiamo con Skype un altro Skype.\nAltro vantaggio: la trasmissione è protetta con crittografia AES a bit di chiave — rendendo difficilissima l'ipotesi di una intercettazione.\nIl VoIP non è certo una tecnologia nuovissima.\nLe soluzioni disponibili sul mercato richiedevano, sino due anni fa, l'acquisto di un'apparecchiatura dedicata: un telefono computerizzato che conteneva un processore dedicato alla compressione della voce e alla spedizione in Rete attraverso i protocolli VoIP.\nSoluzioni semiprofessionali del genere del genere sono ancora in commercio: per esempio Vonage www.\nVeniamo allora all'aspetto economico. Il programma di per sé è gratuito, e gratuite sono tutte le telefonate fatte tra due persone che l'hanno scaricato e installato oltre cento milioni di copie ne sono già state distribuite.\nAl primo avvio, Skype ci chiede il nostro nome, e gli altri utenti Skype possono chiamarci semplicemente digitandolo al posto del numero telefonico. Durante una telefonata Skype-Skype gli interlocutori possono anche scambiarsi messaggi testuali, ma non si possono vedere. Le telefonate in partenza da Skype verso un comune telefono invece si pagano, ma hanno mediamente costi bassissimi seppure con un paio di postille.\nLeggi anche: Scarica scaip italiano\nIl prezzo più basso è quello che caratterizza le chiamate verso i telefoni di terra di gran parte dell'Unione Europea, Nord America e l'Australia: circa tre centesimi di franco al minuto. Le chiamate verso i telefoni cellulari tipicamente hanno un prezzo più alto.\nL'elenco completo e aggiornato delle tariffe è sul sito Skype. Sembra incredibile, ma è vero: chiamare l'Australia con Skype costa meno che chiamare il vicino di casa, perché la Svizzera non fa parte della zona base. Le telefonate sono prepagate: bisogna usare la carta di credito, collegarsi al commercio elettronico sul sito skype.\nPochi istanti dopo aver pagato, il programma ci permette di chiamare i telefoni di tutto il mondo in voce. Il credito acquistato va consumato entro nove mesi, oppure il residuo viene perso.\nSono, sin qui, un milione e duecentomila i clienti del servizio SkypeOut. Dalla metà di aprile scorso, Skype ha lanciato un nuovo interessante servizio, anch'esso a pagamento, chiamato SkypeIn: chi lo acquista si vede assegnato un numero di telefono.\nQuando quel numero di telefono viene chiamato da un qualsiasi apparecchio, il computer dell'abbonato a SkypeIn trilla e riceve la conversazione. I numeri telefonici attualmente in vendita appartengono alla numerazione di Danimarca, Finlandia, Francia, Hong Kong Cina , Norvegia, Regno Unito, Svezia e Stati Uniti d'America e la chiamata verso questi numeri viene tariffata come la telefonata verso un apparecchio fisicamente operante in uno di quei Paesi.\nPer ricevere un numero appartenente alla numerazione francese è necessario possedere un recapito in quel Paese, in rispetto alla legge nazionale: lo stesso requisito non vale negli altri casi.


Smile – i Queen prima dei Queen\n07-02-14 | Focus Speciali | 8851\nSmile Story: prefazione\nI ricordi di Brian May\nI primi concerti e l'arrivo di... Freddie Bulsara\nI primi concerti e i Pink Floyd, Yes e T-Rex\nI fantastici, bellissimi Smile\nScrivere materiale proprio?\nPerché non hanno sfondato?\nDoin' All Right ed i paragoni con Mercury\nGli Smile al Marquee e gli anni 70\nCon questo lungo articolo, che è anche un’intervista a Brian May, Roger Taylor e Tim Staffell, ripercorriamo gli esordi dei due membri dei Queen prima che la Regina facesse la sua comparsa nei primi show agli inizi degli anni ‘70.\nUn viaggio indietro nel tempo sul finire degli anni 60 alla (ri)scoperta della genesi della leggenda, ma anche di numerosi aneddoti e curiosità rari e inediti.\n“Gli Smile era effettivamente un prodotto semi-professionale, non avendo mai fatto il salto di qualità verso il professionismo vero e proprio. Credo che questo fu causato dal fatto che all’epoca eravamo ancora studenti del college”.\nQueste sono le parole con cui Brian May descrive i precursori dei Queen nel documentario “Champions of the world”. Con Brian May alla chitarra e Roger Taylor alla batteria, gli Smile includevano in sostanza metà Queen, una band che ha continuato a scalare la vetta del mondo del rock’n’roll superando ogni rivale.\n“Con le buone o le cattive” prosegue Brian May, “realizzammo questo concerto alla Royal Albert Hall come ultima band in programma e in quell’occasione ottenemmo la nostra prima recensione sul The Times, che scrisse qualcosa come: ‘la band più rumorosa dell’occidente ha suonato e ha lasciato il palco’; solo che non scrissero i nostri nomi”.\nIl concerto di cu parla il chitarrista è quello di beneficenza che si tenne per l’Associazione Nazionale delle ragazze madri il 27 Febbraio del 1969. In realtà gli Smile non erano gli ultimi citati nel cartellone, avendo suonato prima dei Free, ma se c’è una cosa corretta che scrisse il The Times è che gli Smile furono il gruppo più rumoroso della serata.\n“Volevamo essere heavy…” dice Tim Staffell, voce e membro fondatore degli Smile, “…Volevamo essere intelligenti. Gli Smile avevano il loro stile; non ci basavamo esclusivamente sulla potenza per presentare le canzoni. Eseguivamo canzoni dinamiche nel vero senso della parola”.\nIn un’intervista del 1984 per il magazine Music UK, Brian May dichiarò a Steven Rosen: “Principalmente suonavamo canzoni altrui, adattamenti di cose scritte da altri. Realizzammo una versione piuttosto heavy di ‘If I Were A Carpenter’ e un altro po’ di cose improvvisate su dei riffs. Incidemmo anche una versione embrionale di ‘Doing All Right’ che poi comparve sul primo disco dei Queen. C’era poi un pezzo particolare intitolato ‘Earth’ che divenne il singolo degli Smile per il mercato Americano e che non vendette nulla. Però mi piaceva. Penso che realizzammo anche un paio di adattamenti di pezzi tratti dalla Motown (storica etichetta americana specializzata in r’n’b’, n.d.t.) e anche un paio di cose dei Cream (band formata da Eric Clapton, da sempre idolo dello stesso Brian, n.d.t.) tra cui i brani N.S.U e Sweet Wine”.\nTim Staffel incontrò Brian per la prima volta alla Hampton Grammar School nel Middlesex quando Brian era il chitarrista dei 1984 e Tim ne divenne il cantante, una band che visse lo spazio di quattro anni ed ebbe l’onore di fare da supporter per Jimy Hendrix per un concerto al Kensington Imperial College (dove Brian studiava astronomia).\nGli Smile rappresentarono una sorta di salto di qualità di un’esperienza iniziata proprio con i 1984, specie per quel che riguardava Brian May. “Brian pubblicò sulla bacheca della scuola un annuncio per ricercare un batterista e a rispondere fu Roger Taylor” ricorda Tim, che all’epoca studiava Grafica all’Ealing College of Art. “Roger si rivelò davvero alla mano e brillante. Mi piacque il modo in cui accordava la sua batteria e il suo stile nel suonarla. Ed era anche divertente. Un bel tipo.\nBrian May di quel periodo ricorda che: “All’epoca suonavo in una band chiamata 1984 che però era una band scolastica”.\nComunque, così come gli Smile e poi i Queen, anche i 1984 si basavano sul suono unico della chitarra di Brian, che ricorda: “All’inizio non potevo avere il suono che desideravo. Volevo suonare una Les Paul o una Stratocaster, anche se non ne avevo mai avuta una tra le mani. E non mi piacevano particolarmente quelle che possedevano i miei amici. Così assieme a mio padre ne progettammo una. Originariamente ne disegnai i pickup che però dovetti abbandonare perché, pur rendendo un bel suono, non avevano una resa uniforme. Usandoli era facile produrre dei pessimi suoni al minimo tocco sbagliato delle corde, per cui alla fine optammo per installare dei pickup della Burns”.\nUn altro importante contributo al suono della chitarra degli Smile e, quindi, al sound degli Smile, lo diedero gli amplificatori Voc Ac30, sui quali Brian ricorda: “All’inizio usavo un vecchio amplificatore a valvole ricavato da una radio che avevamo in casa. Poi acquistati un amplificatore della Burns, ma non ne fui mai veramente felice. Solo con i Vox riuscì davvero a trovare il suono che volevo”.\nChris Smith fu uno dei fondatori degli Smile, il quale ricorda: “Dopo aver assistito ad un concerto del 1984, avvicinai Tim e gli dissi che lui e il chitarrista valevano senz’altro di più degli altri membri del gruppo. Proprio in quel periodo i 1984 stavano attraversando dei problemi interni, perciò decidemmo di ritrovarci in un pub di Soho e da lì iniziammo a lavorare assieme. Nel periodo in cui Roger Taylor rispose all’annuncio messo da Brian io suonai con gli Smile per un paio di concerti, dopodiché lasciai la band, ma posso dire di aver formato gli Smile assieme a Tim”.\nSmith dice ancora: “Il mio coinvolgimento con Brian e Tim risale al 1968, quando entrambi suonavano nei 1984. All’epoca studiavo grafica all’Ealing College, nella stessa classe di Tim e Freddie Mercury, che si faceva ancora chiamare Bulsara. Tutti e tre tendevamo a sedere vicini perché eravamo tutti musicisti”.\nL’ultimo membro degli Smile, il batterista Roger Taylor era arrivato a Londra dalla Cornovaglia nell’Ottobre del 1967 per studiare odontoiatria presso la London Medical School di Whitechapel. Era stato già leader in un’altra band,i Reaction, e evolvendosi dall’r’n’b al soul era infine diventato un esponente della nuova corrente rock sorta all’epoca. Comunque, una volta approdato agli Smile, Taylor lasciò che il ruolo di cantante venisse ricoperto da Tim Staffel, sebbene non si potesse dire che il suo ruolo nel gruppo fosse di mero supporto. “In una sorta di triangolo Roger rappresentava la linea dritta”, racconta Tim al giornalista Mark Hodkinson per il documentario ‘Queen – The Early Days’. “Roger era vitale, adrenalinico. Era sempre al massimo e grazie alla sua energia gli Smile progredirono”.\n“Pensammo che fosse il miglior batterista che avessimo mai sentito” ricorda Brian May. “Accordava la sua batteria, il che era una cosa che non avevo mai visto fare a nessuno e ricordo che osservandolo mi dicevo che era davvero un professionista”.\nE Chris Smith aggiunge: “Nella formazione originale degli Smile io cantavo nei cori e suonavo l’organo, per cui eravamo un quartetto”.\nLa formazione arrivò unita nel 1968 e il gruppo fu abile nel connotarsi con caratteristiche proprie. “Un ragazzo di nome Peter Abbey, che frequentava lo stesso corso in odontoiatria di Roger, divenne il nostro manager” ricorda Tim Staffel, “sebbene si trattò solo di un ruolo attribuitogli in modo casuale”.\nIn aggiunta, un amico di studi di Brian May, Pete Edmunds divenne il loro roadie ed autista di fiducia, mettendo a disposizione il proprio van. Intanto Tim, sfruttando le proprie abilità grafiche realizzo il logo della band, il tipico sorriso caratterizzato da dentoni bianchi e labbra cremisi, traendo ispirazione dal marchio di fabbrica della Dr. Feelgood. Quando in seguito gli Smile misero assieme il loro primo demotape, proposero il materiale alla neonata Apple, la casa discografica fondata dai Beatles: l’unico responso che ricevettero fu, tuttavia, solo una lettera di Paul McCartney che manifestava il proprio apprezzamento per il logo della band!\nI contatti di cui disponeva Brian May presso l’Imperial College permisero agli Smile di esibirsi in vari concerti nell’ambito del circuito locale. Inoltre la band trovò un accordo con la Rondo, un’Agenzia di Promotores.\nRicorda Tim: “Prendemmo contatto con un ragazzo che era davvero squisito. La sede della Rondo era ubicata nello stesso palazzo di una discoteca, la Julianas, in Kensington Church Court. Adesso credo ci sia una compagnia petrolifera. Ad ogni modo la Rondo era coinvolta anche con i Genesis e, infatti, proprio in quel periodo realizzai uno dei poster per la band di Gabriel e Collins: un’illustrazione davvero grande, stampata su un foglio fosforescente verde e con scritte in puro stile rock”.\nIn qualità di nuova, potente rock band, gli Smile riuscirono a realizzare la loro prima esibizione il 26 ottobre del 1968 come band di supporto di un altro gruppo, i Pink Floyd, che all’epoca erano entrati in classifica con l’album ‘See Emily Plays’. Gli Smile erano in programma assieme ad un'altra band di supporto, e da quell’esperienza con i Pink Floyd presero spunto per alcuni elementi di psichedelica da aggiungere al loro bagaglio. “Erano strani”, ricorda Tim, “Rappresentavano qualcosa che non saprei descrivere con precisione. Erano estremamente anglosassoni. Suonarono alcune loro composizioni ma ne rielaborarono anche altre nel loro tipico stile”.\nSullo stesso episodio Chris Smith ha dei ricordi differenti rispetto a Tim Staffel: “Ricordo il nostro primo concerto all’Imperial College…ma non suonammo come supporter dei Pink Floyd, ma dei The Troggs (una band che ebbe un buon successo, pubblicando anche alcuni singoli che entrarono nelle classifiche UK, n.d.t.). Io aprii la nostra parte di concerto suonando alle tastiere ‘La toccata e fuga in do minore” di Bach, che poi sfociava nella cover di ‘Can’t Be So Bad’ di Moby Grape”.\n“La loro musica era selvaggia e impopolare” scrivono Jim Jankins e Jacky Gunn sulle pagine della biografia ufficiale dei Queen. “Decisero di proporre una canzone popolare suonandola in tutte le variazioni di tempo che conoscevano, per una durata complessiva di 30 minuti. Tim Staffel è d’accordo: “Ci ispiravamo agli Yes e al loro modo di inserire variazioni di tempo nelle canzoni. Di solito proponevamo anche una versione heavy di ‘Rollin’ Over’, un pezzo degli Small Faces, che poi Brian ha ripubblicato nel 1992 sul suo primo album da solista, Back To The Light”.\nAl di là delle sperimentazioni musicali messe in campo, lo stile degli Smile acquisì un certo successo nell’ambito dell’Imperial College, tanto da diventare la band ‘di casa’. “All’inizio non eravamo granché”, ammette Tim, “E probabilmente la colpa era mia, perché al basso non ero un tipo molto disciplinato”.\nRapidamente gli impegni con gli Smile iniziarono a sottrarre tempo allo studio, tanto che Brian e Roger maturarono dei dubbi sulle loro scelte scolastiche. Fu così che alla fine del 1968 Roger Taylor abbandonò il college (sul punto il batterista ha sempre dichiarato che iscriversi a odontoiatria fu solo un espediente per trasferirsi a Londra), mentre Brian decise alla fine di proseguire i suoi studi in astronomia.\nL’anno seguente, il 1969, segna per gli Smile l’incontro con un nuovo volto, un amico di college di Tim, Freddie Bulsara, il quale divenne subito un amico e un supporter della band. In particolare spiegava alla band il suo punto di vista su ciò che riteneva avessero bisogno, ma senza mai esibirsi pubblicamente con loro. Così, sebbene Freddie desiderasse entrare a far parte degli Smile, decise di portare avanti un altro progetto, un trio chiamato Ibex, proveniente da Liverpool e che si esibiva nello stesso circuito degli Smile\nSe con i 1984 e i Reaction sia Brian che Roger erano abituati ad essere gli unici protagonisti dei loro concerti, con gli Smile ebbero la fortuna di fare da support a band come i Pink Floyd (o i Troggs), ma anche i T-Rex, nonché gli Yes e i Mighty Baby, un gruppo psichedelico nato dalle ceneri degli Action, una band che era stata prodotta tempo prima da George Martin, storico produttore dei Beatles.\nMa l’esibizione più prestigiosa per gli Smile fu quella che si tenne nel 1969 alla Royal Albert Hall. In quell’occasione, durante le prove per lo spettacolo, decisero che era giunto il momento di allontanare il tastierista Chris Smith. Ricorda Tim: “Chris era un bravo ragazzo. Aveva un organo della Vox di colore rosa, non un bellissimo strumento. Ma non era male come musicista e si ispirava soprattutto alla scena americana. Se l’avessi incontrato un po’ più tardi l’avrei sicuramente apprezzato di più. In quei giorni però volevamo qualcosa di diverso rispetto al brit-rock. Lo mandammo mio il giorno dopo il concerto alla Royal Albert Hall. Eravamo seduti nel retro del van e a un certo punto gli dissi: ‘Chris, da domani noi siamo un trio”.\nMa, ancora una volta, Chris propone dei ricordi differenti: “Al contrario di quello che dice Tim, non fui cacciato dalla band; fui io ad andarmene. Se a un certo punto lui, Brian e Roger decisero che non andavo più bene per il gruppo, certamente non vennero a dirmelo! Semmai è vero che restai negli Smile per pochissimo tempo, ma ciò non vuol dire che non ricordo gli eventi nella loro giusta sequenza. Ad esempio, contesto che all’epoca suonassi un organo Vox di colore rosa, un’idea partorita dall’immaginazione di Tim. Possedevo un organo Selmer Capris di colore grigio! Comunque, Tim ha ragione a proposito del mio stile, che era orientato al r’n’b’ e al soul di matrice americana. Ma avevo anche interessi verso Muddy Waters, gli Who e i Led Zeppelin. La mia idea iniziale quando formammo gli Smile era di proporre i nuovi Rolling Stones. Volevo che avessimo un’impronta blues, ma poi mi resi conto che gli altri non condividevano, così me ne andai in modo amichevole”.\nCon o senza Chris Smith gli Smile si esibirono sul palco del Royal Albert Hall, toccando in sostanza l’apice della loro carriera (nello stesso posto avevano, peraltro, suonato anni prima i 1984 di Brian May). Proposero al pubblico la loro versione di ‘If I Were A Carpenter’ di Bobby Darrin e ‘Mony Mony’ di Tommy James & The Shondells, nonché il pezzo blues ‘See What A Fool I’ve Been (che poi i Queen incisero come b-sides, n.d.t.) ed ‘Earth’ di Tim Staffel.\nIn particolare ‘See What A Fool I’ve Been’ ha sempre rappresentato un mistero. “Si trattava di una canzone”, dice Tim “che avevo ascoltato per la prima volta su un disco di Sonny Terry e Brownie McGhee. Brian ne propose un arrangiamento talmente diverso da trasformarla in un pezzo completamente nuovo. Sono sicuro di avere il disco con questo pezzo, ma il problema è che non lo trovo più: all’epoca avevo la pessima abitudine di darli via in negozio. Comunque Sonny Terry e Brownie McGhee mi sono sempre piaciuti”.\nSul brano in questione Brian May dichiara: “Questo brano resta un mistero anche per me. Si basa su un vecchio giro di blues, ma né all’epoca né oggi sono riuscito a individuare l’effettivo autore del pezzo. Ricordo di averla sentita in tv, probabilmente eseguita da Muddy Waters. Oggi Tim aggiunge: “In effetti potrebbe trattarsi di una linea melodica, una citazione che ho già sentito da qualche parte”. Il mistero sull’origine del brano resta, quindi, sebbene sia chiaro che l’ispirazione, almeno per quanto riguarda lo stile, provenga direttamente dai Cream di Eric Clapton, in particolare col pezzo ‘Sitting On Top Of The World’ del 1968.\nTuttavia va detto che lo stesso Brian ha anche riportato sul suo sito ufficiale che See What A Fool I’ve Been prende ispirazione direttamente dal brano ‘That’s How I Feel’ di Sonny Brown, Terry McGhee e Big Bill Bronzy, per cui l’antico mistero può considerarsi ormai risolto.\nDel concerto alla Royal Albert Hall, comunque, non resta alcuna testimonianza, giacché non venne registrato nonostante la presenza del dj John Peel (famose le ‘Peel Sessions’ dei Queen risalenti al 1977 e presenti su svariati bootleg della band, n.d.t.). All’evento partecipò anche un amico di vecchia data di Roger Taylor, il futuro fotografo dei Queen John Puddifoot. È a lui che si deve la realizzazione di un brevissimo filmato di quel concerto, circa 3 minuti incisi su una pellicola 8 mm. Si tratta di un nastro privo di audio e la cui qualità è ben lontana dall’essere buona, ma è comunque una testimonianza giunta fino a noi, peraltro riprodotta nel documentario ‘Champions Of The World’, che però appare con il sonoro sovrainciso di ‘Step On Me’ ed ‘April Lady’, tratte dalle sessions che i Queen realizzarono ai De Lane Studios, delle prove ironiche che furono comunque registrate.\nTim Staffel ha un altro motivo per cui ricordare il concerto alla Royal Albert Hall: “Ricordo che a un certo punto mi misi a correre sul palco, solo che il cavo che collegava il mio strumento all’amplificazione era troppo corto e si staccò, per cui la nostra prima canzone iniziò senza il basso. Una cosa divertente, no?!”.\nGrazie ad una fitta rete di contatti nella sua natia Cornovaglia, Roger Taylor assicurava agli Smile una certa regolarità di esibizioni. Tra le amicizie di Roger c’era anche Peter John Bawden, l’ex chitarrista degli Staggerless (band che incise assieme al cantante Dave Lee due singoli nel 1963 per la Oriole), che recentemente ha fondato un suo club a Truro, il PJ’s. I concerti che si tenevano in Cornovaglia erano autentici appuntamenti casalinghi per Taylor.\n“Quel periodo di concerti in Cornovaglia fu il migliore per gli Smile, perché c’era un sacco di entusiasmo attorno a noi”, dichiara Tim Staffel a Mark Hodkinson. “Ogni concerto diventa un grande evento sociale, caratterizzati da bevute collettive”. Capitò anche che alla band si unisse Mike Dudlay, un amico di vecchia data di Roger dai tempi dei Reaction: “Era semplice suonare con loro per un paio d’ore, visto che ci conoscevamo da anni”, ricorda il musicista. “La cosa durò per un paio d’estati, prima che gli Smile diventassero i Queen”.\nSul giornale ‘Truro West Briton and Royal Cornwell Gazette’ comparve un annuncio dedicato agli Smile che in pompamagna recitava: “ritorna il bellissimo sound degli Smile. I fantastici, bellissimi Smile”. Era un definizione calzante? Sul punto Tim Staffel dice: “Probabilmente eravamo un gruppo che si dava da fare. Gli Smile non sono mai stati una band tossica; non so cosa accadesse nei Queen, ma sono certo che nelle tasche di Brian non avresti mai trovato nulla di compromettente”.\nIl 28 Marzo del 1969 gli Smile fanno il loro esordio al PJ’s Club e per loro stessa volontà, sul manifesto dello spettacolo vengono definiti come “Tremendo gruppo londinese”. Descrivevano, inoltre, la loro storia citando una fantomatica presenza nel programma ‘Top Gear’ di Radio1, sebbene le prime sessions ufficiali per gli Smile iniziarono alcune settimane dopo. Tim Staffel ritiene che la questione possa essere considerata come una sorta di stratagemma per attirare l’attenzione della gente sullo show. E, infatti, John Peal ammette tranquillamente che nulla a nome Smile è in suo possesso relativamente a quel periodo del 1969.\nConclusa la tournée in Cornovaglia, gli Smile fanno ritorno a Londra, intenzionati a concedersi una pausa. Ma il 10 Aprile tengono comunque un altro concerto allo Speakeasy (e non al Revolution come spesso si legge in altre biografie). In questa occasione il gruppo fa la conoscenza di Lou Reizner, manager della Mercury Records, che anni dopo sarà il produttore di Rod Stewart. Reizner ascolta la band, manifesta il proprio gradimento e propone ai tre un accordo per incidere un singolo.\nA quel punto gli Smile si scoprono al di là del mero ruolo di cover band. “Iniziò ad essere importante scrivere materiale nostro”, dice Tim. “Se non erro già nell’estate del 1968 avevo scoperto la passione per la scrittura dei testi e almeno tre canzoni erano venute alla luce. ‘Earth’ era una di queste, per la quale non c’erano state particolari influenze di altri generi. La scrissi perché rappresentava una storia di fantascienza. Infatti tutte le canzoni che scrissi in quel periodo erano delle storie di fantascienza (ricordiamo che anche Brian May, Roger Taylor e lo stesso Freddie Mercury erano grandi appassionati di fantascienza, tanto che il primo scrisse anche ’39, che racconta di un viaggio indietro nel tempo, mentre i Queen realizzarono la colonna sonora di Flash Gordon proprio in ragione della loro passione per la fantascienza, n.d.t.). Ci sono un paio di cose che oggi probabilmente suonerebbero troppo pretenziose”. Quali saranno le altre canzoni? E tra queste c’era forse anche ‘Silver Salmon’ (i fans dei Queen conoscono questo pezzo come uno dei demo più risalenti della band. Ne esistono un paio di versione, di buona qualità audio, n.d.t.).\nSe ‘Earth’ venne scelta come singolo, la decisione per la b-side ricadde su ‘Step On Me’, uno dei pezzi più originali degli Smile, scritta in coppia da Tim e Brian e risalente alla loro esperienza con i 1984 (di questa prima versione del brano esiste una testimonianza sul cd ‘Thames TV’ dei 1984, testimonianza dei demo tapes realizzati dalla band, n.d.t.). “Era una buona canzone”, riconosce Tim, “In gran parte fu scritta da Brian, mentre io diedi il mio contributo nel testo”.\nEntrambi i brani, con l’aggiunta di ‘Doing All Right’, vennero incise nel Giugno del 1969 presso i Trident Studios, che divennero poi la casa madre per le primissime cose realizzate dai Queen. La produzione venne affidata a John Antony, famoso collaboratore dei Van Der Graaf Generator e futuro produttore dei Queen.\nIl singolo venne stampato esclusivamente per il mercato statunitense, mentre nulla lascia supporre che vi fosse l’intenzione di distribuirlo anche in Inghilterra. “Fu la Mercury Americana, che era indipendente dal ramo inglese, a proporci il contratto”, ricorda Tim, “per cui l’accordo valeva solo per gli USA”. In America il singolo venne pubblicato per la Shapiro Bernstein, un’etichetta locale ma, malgrado questi accordi, il primo singolo degli Smile si arenò alle mere copie promozionali nell’Agosto del ’69.\n“Ognuno curava i propri interessi.”, racconta Tim, “La casa discografica non si impegnò. Non ricordo che il singolo fu un grande affare e, infatti, nessuno di noi vide dei soldi e se il disco non veniva fatto circolare non avrebbe mai attirato l’interesse di nessuno”.\nC’è motivo di credere, comunque, che qualcosa si stesse muovendo anche in direzione dell’Inghilterra, visto che l’acetato del singolo era presente negli uffici della poi defunta etichetta Shapiro. Alla fine però, l’edizione promozionale per gli USA risultò essere l’unico prodotto commerciale realizzato dagli Smile.\nVa detto, comunque, che in tempi successivi il singolo degli Smile venne ristampato su cd dalla Iron Wire. Inoltre è giusto sottolineare che gli Smile di Brian e Roger nulla hanno a che fare con una band chiamata allo stesso modo che incise alcune cose per la Decca sul finire degli anni 60. E il gruppo non è nemmeno da confondere con gli Smile che incisero un paio di dischi in america nel 1972.\nAl di là del mancato successo discografico, gli Smile misero in campo una musica di buona fattura, così come confermato da Ken Testi, il manager degli Ibex di Bulsara. Testi passò con gli Smile un’intera nottata, come ricorda lo stesso producer nelle dichiarazioni rilasciate a Laura Jackson per il suo libro “I Queen e Me”: “All’improvviso Brian, Roger e Tim iniziarono a suonare i loro pezzi e descrissero quali progetti volevano realizzare. Mi resi subito conto di essere al cospetto di qualcosa di straordinario. Suonarono egregiamente e la tecnica esibita da Brian era da applausi. Il sound dei Queen prima che la band prendesse effettivamente vita. Erano speciali e tutti coloro che gli ascoltarono la pensarono allo stesso modo”.\nFreddie Mercury doveva essere della stessa opinione e a Settembre incontrò gli Smile presso i De Lane Lea Studios, durante le sessions di registrazione di tre nuove canzoni: April Lady, Blag e Polar Bear, tutte prodotte da Fritz Flyer, ex chitarrista fondatore di una band dei primi anni 60 chiamata ‘Four Pennies’.\nI De Lane Lea Studios all’epoca era un vero e proprio sottoscala e il lavoro fu rapidissimo” ricorda Tim. “Mi pare che partecipò anche un ragazzo, tale Keith Nelson che suonò per noi il banjo elettrico. Non so se il suo nome sia poi finito sulle note di copertina del disco, perché non possiedo una copia dell’LP, ma se non erro doveva essere americano e aveva costruito da sé il proprio strumento. Era una cosa divertente, e ricordo che non suonava proprio come un banjo, ma si creò un rapporto immediato con Brian, probabilmente per via della Red Special, anch’essa auto-costruita”.\nContinua Tim: “April Lady era una ballata scritta da Stanley Lucas che ci era stata sottoposta da Freddie Mercury; un pezzo in 5/4 che mi piacque molto”.\nDi April Lady esistono due cover: una realizzata nel 1981 da un oscuro gruppo americano chiamato Wax; la seconda più recente incisa da James Perry e, dal confronto tra la versione degli Smile e quest’ultima si scopre che Stanley Lucas ha inciso due pezzi con lo stesso titolo! Un’altra versione è stata poi incisa dai Southern Comfort.\n“Blag era invece un pezzo strumentale scritto da Roger.”, racconta Tim, “Si basava su un riff che aveva in mente da un sacco di anni. La suonavamo sempre nei nostri concerti e rappresentava il nostro sfogo sul palco. Ci sono due o tre parti di armonie vocali sul pezzo che supportano la sezione ritmica”. Un pezzo che aveva in sé alcuni elementi portati dei riff che poi Brian ha suonato con i Queen, in pezzi come Liar o Son & Daughter, ma soprattutto in Brighton Rock”.\n“Brian scrisse Polar Bear, di cui era anche il cantante.” aggiunge Tim. “Come recita il titolo era una delicata canzone dedicata proprio a un orso polare e rappresentava un lato dinamico degli Smile, la nostra parte più sensibile”.\nAll’epoca nulla del materiale suonato ai De Lane Studios vide la luce su vinile. Solo nel 1982 la Mercury Records, nella sua declinazione giapponese ha dato alle stampe un mini-album intitolato ‘Gettin Smile’, ma senza il permesso del gruppo. Il passare degli anni ha oscurato la storia degli Smile, così su quel disco le note di copertina risultano incomplete, tanto da indicare come “sconosciuti” gli autori di un paio di pezzi. In tempi più recenti, ovvero nel 1998, la Compagnia olandese Double Dutch ha acquistato la licenza dalla Mercury Records per dare alle stampe un altro disco degli Smile, intitolato “Ghost Of The Smile”, che per la prima volta offre una versione rimasterizzata dei brani incisi da Staffel e soci. Infine, esiste un altro cd, intitolato “Queen in Nuce” (realizzato in due differenti versioni) che raccoglie alcuni brani degli Smile, assieme ai due pezzi incisi da Freddie Mercury sotto le spoglie di Larry Lurex e un vecchio pezzo mai pubblicato prima dei Queen, intitolato “Made The Swine”, poi rilasciato ufficialmente come b-side del singolo di “Headlong” del 1991.\nIl giornalista Geoff Orens scrisse per il prestigioso magazine americano ‘All Music Guide’ una recensione del mini album degli Smile prodotto in Olanda: “Gli Smile erano una band famosa per i loro concerti altamente dinamici e innovativi. La band non riuscì mai a sfondare e l’assenza di una produzione professionale ne accentua i caratteri di immaturità, sia nella musica che nei testi. Detto questo, il gruppo ha inciso delle ottime melodie e le qualità vocali di Tim Staffel, improntato verso il soul, sono indubbie, specie in pezzi come Step On Me e Doin’ All Right, quest’ultima suonata in modo delicato, prima del riadattamento ad opera dei Queen. Blag, invece, rappresenta un brano influenzato dalla psichedelica in stile Cream e rivela tutta l’abilità di Brian May e Roger Taylor in un modo che difficilmente si riscontra nei Queen stessi. Tuttavia pochi fans dell’epoca ritennero meritevole di considerazione questo gruppo, sebbene rappresentino un documento importantissimo per comprendere l’avvento dei Queen”.\nTim Staffel, a proposito di Doin’ All Right dice: Non ho mai creduto che si trattasse di una canzone brillante, ma con i diritti d’autore che ne sono derivati ho pagato un quarto delle tasse!”. Grazie alla grande produzione di Roy Thomas Baker, la versione di Doin’ All Right proposta dai Queen sul loro album di esordio risulta più dura rispetto a quella degli Smile, pur mantenendone intatte le caratteristiche originarie, come la struttura, l’arrangiamento e le armonie.\nForse l’aspetto più degno di nota nel confronto tra gli Smile e i Queen è la similitudine tra la voce di Tim Staffel e quella di Freddie Mercury. Un parallelismo che, se si escludono i falsetti messi in campo da Mercury, trova giustificazione soprattutto in brani come Doin’ All Right e Step On Me: “Sono sempre stato molto orgoglioso di come ho usato la mia voce su quei pezzi”, confessa Tim.\nPoi Tim prosegue nelle sue riflessioni a proposito dell’avventura discografica (mancata) degli Smile: “Non fui sorpreso quando divenne chiaro che non sarebbe stato realizzato altro materiale. Su questo non ho mai chiesto a Brian e Roger se se ne stupirono, ma per me non fu così. Eravamo dei ragazzi di 21 anni, appena usciti dall’adolescenza, all’inizio della nostra presa di coscienza delle responsabilità che diventare uomini comporta prendere. Personalmente si verificò un graduale processo che mi fece uscire dall’heavy rock per entrare in una dimensione di canzoni più disciplinate. Anche i Queen fecero lo stesso percorso poi, ma in un’ottica più anglosassone. Alcune delle loro canzoni sono le migliori di tutta la musica inglese. Nei Queen c’era più integralità culturale, nel senso che non potevi chiedere loro di diventare dei cloni delle band americane, uno stile che invece io ho virtualmente perseguito dopo gli Smile”. (ricordiamo, infatti, che Tim Staffel pochi anni fa ha dato alla luce un proprio disco da solista, Amigo, nel quale peraltro figura una nuova versione di Doin’ All Right, n.d.t.).\nLe registrazioni finali degli Smile, dunque, rimangono un prodotto non ufficiale. Nel settembre del ’69, dopo il loro secondo passaggio nei De Lane Studios, gli Smile fanno la conoscenza di un vecchio amico di Brian, Terry Yeadon, che all’epoca lavorava ai Pye Studios in Marble Arch: “All’epoca ero un assistente ingegnere”, ricorda Yeadon. “Gli Smile vennero nei nostri studi e registrammo Step On Me e Polar Bear su un 4 piste: prima incidemmo i cori, poi le voci, per poi mixare il tutto. Rimasi impressionato dal loro sound. Roger all’inizio era un po’ ruvido, ma Brian aveva già l’identico stile che mostrò nei Queen. Un mio amico, Geoff Calvar realizzò un acetato con il materiale inciso durante quella session. Purtroppo nessuna di quelle copie è poi finita sul mercato dei collezionisti”.\nNonostante le buone impressioni ricevute dalla band, Yeadon rifiutò di lavorare più a lungo con gli Smile e di loro non seppe più nulla fino al 1973, quando gli capitò di incontrare nuovamente Brian nei rinnovati De Lane Lea Studios. In quell’occasione i Queen erano stati chiamati a provare i nuovi impianti di registrazione. Di quelle sessions esistono fortunatamente varie testimonianze audio, spesso ritenute dai fans nettamente superiori rispetto al materiale poi inciso sull’album di esordio dei Queen. Per Yeadon, comunque, quella fu l’occasione per ricevere la menzione del proprio nome sulle note di copertina del disco.\nIl successivo passaggio memorabile nella carriera degli Smile avvenne nel Dicembre del 1969 quando presero parte a un concerto tenutosi al Marquee. Erano stati chiamati dalla Mercury Records per fare da band di supporto ai Kippington Lodge di Nick Lowe (artista che dopo un periodo di oblio, intendeva rilanciarsi). Gli Smile suonarono per circa 30 minuti, ma non riuscirono a suscitare l’interesse sperato. Il concerto non fece particolare impressione nemmeno allo stesso Tim Staffel: “Ricordo solo il nome del gruppo cui facemmo da spalla, niente di più”.\nL’inizio degli anni 70 gettano ombre sulle sorti degli Smile. Gli studi di astronomia sottraggono sempre più tempo a Brian May, tanto che a Febbraio si allontana per parecchio tempo dalla band a causa di un progetto di studio sulla luce zodiacale da svolgersi a Tenerife (ricordiamo che proprio su questa materia si basa la tesi con la quale Brian si è recentemente laureato in astrofisica, n.d.t.).\nCon la perdita dell’entusiasmo, per la band inizia anche il momento del tirare le somme: “Soffrivamo per le nostre magre finanze al pari di qualsiasi altra band studentesca”, spiega Tim a Laura Jackson. “Riuscimmo ad esibirci in alcuni importanti concerti, come supporter di nomi di spicco per l’epoca. Abbiamo avuto anche dei bei momenti. Magari non sempre siamo stati all’altezza, ma quando eravamo al nostro meglio valevamo il prezzo del biglietto”.\nAlla fine Freddie Mercury ricevette la proposta di entrare nel gruppo, dopo che le esperienze con i Wrekage, gli Ibex e i Sour Milk Sea si erano concluse o erano destinate a chiudersi con un nulla di fatto.\n“Decisi di abbandonare gli Smile nel 1970 quando mi lasciai sedurre dalla musica americana”, racconta Tim. “C’era una radicale differenza rispetto alla realtà inglese. All’epoca mi capitò di ascoltare un disco che rivoluzionò completamente il mio modo di intendere la musica, il primo album di Ray Cooder. Fu una vera e propria catarsi. Decisi subito di mettermi contro il rock inglese”. Sempre parlando con Laura Jackson, aggiunge: “Quando lasciai gli Smile per le mie ragioni personali, in un certo senso segnai l’inizio dei Queen, che furono la naturale conseguenza evolutiva degli Smile. Per fortuna mi feci da parte!”.\nCon la dipartita di Tim Staffel e l’ingresso nel ruolo di vocalist di Freddie, la band perse il proprio bassista, giacché era Tim a suonarlo. Per cui il gruppo provò un paio di musicisti, primo fra tutti Mike Grose, un amico di Truro di Roger (da non mettere in relazione con Johnny Grose dei Reaction, la prima band di Taylor). Fu così che Grose divenne il quarto membro del gruppo e il bassista originale dei Queen.\nL’ultimo concerto degli Smile si svolte a Truro e il mutamento del nome in Queen è testimoniato da alcuni annunci apparsi sul quotidiano di West Briton, sebbene nel concerto che la band tenne il 27 Giugno del 1970 alla City Hall di Truro, furono costretti a presentarsi ancora come Smile a causa di questioni contrattuali. Il 27 Luglio dello stesso anno, invece, per il concerto che tennero al PJ’s poterono utilizzare finalmente il nome Queen. Il loro debutto londinese si tenne poi all’Imperial College.\n“Per realizzare il mio progetto di suonare musica americana mi misi in cerca della gente giusta per formare gli Humpy Bong (nome della zona in cui i pionieri australiani si installarono per dare vita alla nuova comunità nel 1840, n.d.t.).”, racconta Tim. “Fu così che incontrai Jonathan Kelly, che è stata una delle maggiori influenze della mia vita, sia intellettualmente che musicalmente. Con gli Humpy Bong riuscimmo anche a pubblicare un singolo, ‘Don’t You Be Too Long’ che fece il suo ingresso nella classifica di Top Of The Pops”.\nDopo questa esperienza però per la nuova band di Tim fu l’oblio.\nMentre i Queen proseguirono il loro triennio di prove e concerti, allo scopo di perfezionarsi in vista del debutto discografico, avvenuto il 13 Luglio del 1973, Tim abbandona anche gli Humpy Bong e assieme all’amico Jonathan Kelly dà vita ad un nuovo progetto, i Morgan, fondata dal futuro tastierista dei Mott The Hoople (fu anche collaboratore on stage dei Queen nei primi anni ‘80) Morgan Fisher. Alla band si unirono anche Chas Jankel e Snowy White e i Morgan si connotarono subito per lo stile progressive.\nIl brano originariamente degli Smile ‘Earth’ venne incluso nel primo concepì album dei Morgan, intitolato ‘Nova Solus’ (molti ne sono all’oscuro, ma Morgan Fisher ha una carriera attualmente in corso, in bilico tra sperimentazioni e arte. Il suo sito personale raccoglie la sua storie, compresa la collaborazione con i Queen e la descrizione dei suoi lavori, n.d.t.).\n“L’idea di fondo del disco è che il Sole esplode, distruggendo la Terra e costringendo i superstiti ad abbandonare il sistema solare”, spiega Tim a proposito di ‘Nova Solus’.\nLa carriera di Brian May risulta parecchio differente nel percorso seguito rispetto a quella di Tim. In proposito racconta Brian al giornalista Steve Rosen: “Gli Smile ci avevano gettano nella disillusione. Avevamo inciso un disco che però non vendette nulla e così ci ritrovammo senza sapere dove andare, che direzione prendere: finimmo davvero in uno stato di depressione. Qualche volta suonavamo nei club e le reazioni erano anche buone, ma ciò non portava poi a nulla perché magari nel posto successivo non interessavamo a nessuno. Perciò pensavamo che ci serviva un altro disco per poter proseguire. Del resto è questo il solo modo per spingere la gente a interessarsi. Quindi con i Queen ci muovemmo subito nella direzione della scrittura di nuovi pezzi che poi finirono sul nostro primo disco. E anche se all’epoca non vendette molto, ci diede comunque il giusto impulso e la notorietà sufficienti a lavorare sul nostro secondo disco”.\nOggi Tim Staffel lavora nel settore della tv commerciale e il suo nome compare anche nei crediti di una fortunata trasmissione intitolata “Thomas The Tank Engine”.\n“Nel 1981 ho anche collaborato con la Hipgnosis per la realizzazione della cover di un disco (si tratta della stessa società che ha curato le copertine per gli album dei Pink Floyd, con i quali lo stesso Tim lavorò sul progetto grafico di un loro poster negli anni 60, n.d.t.). All’epoca non avevo nemmeno idea di quale fosse il disco o l’artista per cui lavorai. Poi scoprì che si trattava di Fun in Space, il primo album da solista di Roger! Non ne avevo la minima idea. Fu una cosa davvero bizzarra”.\nAnche se non più come una volta Tim, Brian e Roger sono occasionalmente in contatto. Il 22 Dicembre del 1992 si ritrovarono ancora una volta sul palco come Smile per una reunion, quando i The Cross, la band di Roger Taylor si esibì al Marquee. In quell’occasione suonarono ‘Earth’ e ‘If I Were A Carpenter’, le due canzoni che gli Smile avevano eseguito nell’ormai lontano 1969 nella memorabile performance alla Royal Albert Hall.


UV tattoo : informazioni generali - Italian Tatoo\nSi chiamano UV tattoo e sono una vera tendenza sviluppatasi da pochi anni. Si tratta di tatuaggi fluorescenti che sono visibili solo durante il buio e in determinate condizioni. Un vero e proprio metodo rivoluzionario per tatuare e anche per chi questo nuovo tipo di tatuaggio deve portarlo.\nL’inchiostro con il quale viene eseguito il tatuaggio si chiama UV Blacklight Ink ossia un inchiostro che si vede con la luce nera. Un tatuaggio per gli amanti della notte perché è molto visibile quando è buio, mentre con il sole scompare definitivamente. In realtà di giorno è possibile notare una sorta di cicatrice che viene proprio dall’utilizzo della macchinetta con ago.\nQuesta tendenza si è sviluppata molto tra i frequentatori di rave party e discoteche, ma negli ultimi tempo sta diventando qualcosa che cattura l’interesse di molti. È possibile, infatti, anche ritoccare il proprio tatuaggio con questi inchiostri UV reactive. In questo modo si ottiene un tatuaggio ben visibile di giorno e durante la notte dettagli o altri elementi realizzati con l’inchiostro fluorescente trasformeranno il tatuaggio stesso.\nGeniale no? Ed è anche possibile scegliere tra vari colori fuorescenti sia più scuri come il blu o il fucsia, sia chiari come il giallo. Sicuramente per chi ama la vota notturna può essere una soluzione che soddisfa quella voglia di alternativo.\nCategorie Tendenze Tag info tattoo, tendenze tattoo, uv tattoo Navigazione articolo


da barbanek » mercoledì 02 giugno, 2010 15:27\nUltima modifica di barbanek il mercoledì 02 giugno, 2010 15:48, modificato 1 volta in totale.\nda gwada971 » mercoledì 02 giugno, 2010 15:44\nda barbanek » mercoledì 02 giugno, 2010 15:49\nIo l'ho comprato in erboristeria, ma lo puoi ordinare anche da Barbara\nda deb-bee » giovedì 10 giugno, 2010 09:29\nIo ne ho provato un campioncino e ne sono rimasta estasiata, é una crema morbida, leggerissima, si spalma benissimo, non appiccica neanche se sudi, non unge, lascia la pelle morbida, protegge bene dal sole. 10+ !\nda barbanek » mercoledì 16 giugno, 2010 21:50\nOggi sono andata finalmente al mare Ho usato questa crema - si spalma molto bene, è leggera, assolutamente non appiccicosa... L'ho applicata per la prima volta a casa e poi ripassata dopo ogni bagno, nonostante questo mi sono un po' scottata le spalle e la parte superiore della schiena (queste parti le ho rosse ma non mi bruciano). Devo dire che sono stata al sole proprio tutto il giorno, quindi è anche a parte la colpa mia…Anzi, direi che è proprio la colpa mia, non la colpa del solare . Appena arrivata a casa ho fatto la doccia e applicato il doposole della stessa linea e sto bene\nda Danina33 » venerdì 15 ottobre, 2010 13:49\nIo l'ho acquistato in erboristeria a Sanremo ma so che anche a Torino si trova, benchè in non più di una decina di negozi /che ad agosto erano tutti rigorosamente chiusi!).\nConfermo che si spalma molto bene ed ha un profumo leggero e gradevole; anche nelle condizioni estreme in cui l'abbiamo usata ci ha protetti benissimo, non eravamo neanche arrossati benchè il sole fosse davvero feroce e noi non curavamo certo di applicarla ppiù volte al giorno\nIl prezzo è nella media e la confezione abbondante. Per me assolutamente promossa\nda gaf81 » venerdì 04 marzo, 2011 14:55\nUna domanda...la dermatologa mi avrebbe detto di mettere una protezione 50 sul viso, tutto l'anno!!!!!....per evitare che mi restino le cicatrici sulla fronte post sfogo (anche se non è detto che mi passino, da quel che mi ha detto lei)..la crema consigliata è questa\nhttp://www.easyfarma.it/ducray_melascre ... C3106.html\novviamente con una miriade di pallini rossi....dite che posso usare qst della bioheart???? Mi sto disintossicando dai siliconi....proprio nn mi va di ricominciare con il solare ..e poi costa un botto!!!\nda pinkypanther_82 » mercoledì 30 marzo, 2011 14:45\ngaf81 ha scritto: Una domanda...la dermatologa mi avrebbe detto di mettere una protezione 50 sul viso, tutto l'anno!!!!!....per evitare che mi restino le cicatrici sulla fronte post sfogo (anche se non è detto che mi passino, da quel che mi ha detto lei)..la crema consigliata è questa\nda Tuttisonopresi » domenica 03 aprile, 2011 15:03\nRagazze vi chiedo numi.\nA livello di composizione c'è una grande differenza rispetto alla crema viso protezione solare della stessa linea?\nda Tuttisonopresi » sabato 09 aprile, 2011 10:01\nTuttisonopresi ha scritto: Ragazze vi chiedo numi.\nda Serese » sabato 09 aprile, 2011 14:21\nio di questa ho usato solo un campioncino ma scrissi alla bioearth l'anno scorso e mi dissero che i loro solari potevano essere usati anche sul viso (e infatti mi pare che quello per il viso nn ci fosse ancora). Ora, sicuramente la formulazione specifica per il viso magari sarà migliore (anche se nn capisco perchè non sia specificata se è media, alta o bassa ) ma ha me cmq dettero il via libera per metterci anche queste.\nda Sonia_89 » domenica 22 maggio, 2011 21:25\nCiao ragazze, stavo pensando di comprare questa crema solare, ho già preso quella della Tea ma mi chiedevo se questa fosse più alta come fattore di protezione? Mi pare di aver letto che più o meno la Tea alta protezione equivalga a un SPF 20, questa della Bioearth come sarà? Avendo la pelle molto chiara stavo pensando di procedere i primi giorni con questa e poi passare alla Tea che dite? Oppure basterà quella della Tea? Ho visto che c'è anche sempre della Bioearth la crema solare altissima protezione (non quella resistente all'acqua) dite che è meglio quella?\nda blacklily » lunedì 20 giugno, 2011 09:07\nsecondo voi va bene per una bambina di 8 anni?\nda Simonetta » lunedì 27 giugno, 2011 16:05\nda Iris11 » mercoledì 03 agosto, 2011 17:24\nSono al mare e sto usando questa crema insieme a quella per il viso della stessa linea da circa una settimana. Ho notato che mentre la crema viso ha una consistenza normale questo latte è granuloso...ossia quando lo spalmi ti fa una sorta di scrub.... e rimangono come dei piccoli granuli anche sulla pelle..


Era Ezio I Cesaroni: oggi 57 anni barba, "Amavo I Cesaroni, ma..." FOTO - VelvetGossip Era Ezio I Cesaroni: oggi 57 anni barba, "Amavo I Cesaroni, ma..." FOTO\nGrande amico di Giulio e Cesare, Ezio è uno dei pilastri de I Cesaroni. La fortunatissima serie televisiva targata Mediaset ha appassionato migliaia e migliaia di telespettatori e a renderla così piacevole è stata anche la presenza, l’interpretazione superba, di Max Tortora nei panni di Ezio Masetti. Ezio, ne I Cesaroni, ha un’officina, ma è un po’ svogliato e goffo; per questo trascorre larga parte delle proprie giornate nella bottiglieria Cesaroni. Ha una moglie, Stefania, che ama molto, alla quale, però, fa sempre vivere avventure particolari. Ama moltissimo anche il figlio Walter e per lui farebbe qualsiasi cosa. Ezio non è presente nell’ultima stagione; la narrazione del suo personaggio di interrompe quando sceglie di trasferirsi in Brasile, da solo, e cambiare vita.\nPerché Max Tortora ha lasciato i Cesaroni\nIn un’intervista di qualche anno fa, rilasciata a Romadaleggere.it, Max Tortora ha raccontato: “Ezio non ci sarà perché ho dato molto a quel personaggio e pensavo di non poter dare più nulla. Quando sento che si esaurisce un ciclo, artisticamente, lo sento sempre in tempo […] Ci sono dei cicli che durano un anno, altri sei mesi, altri cinque anni come nel caso dei Cesaroni che è stato abbastanza lungo. Devo molto a lui perché mi ha dato tanta popolarità, l’ho amato e quindi un po’ mi dispiace uscirne. Però, non si sa mai. Ezio non è morto: non ci sarà bisogno di resuscitare il mio personaggio a differenza di Bob Young”.\nMax Tortora vanta un curriculum stellare sia per ciò che riguarda la tv, il cinema e il teatro. Recentemente lo abbiamo visto anche protagonista in Baby, la serie tv targata Netflix. Sapete che ha anche una laurea in architettura? Ecco come è diventato oggi:


Come disattivare la riproduzione automatica dei video nel browser Google Chrome? - Winhelponline - Blog\nnon riesco ad aggiornare windows defender\ninstallazione di Linux Mint insieme a Windows 10\nlo script bash sostituisce la stringa nel file\nLa riproduzione automatica di contenuti video quando visiti un sito di notizie o un portale di riviste di computer è una delle cose più fastidiose che possono capitare agli utenti. Ogni volta che dobbiamo mettere in pausa quei video o spostare il cursore alla fine del video per interromperne la riproduzione. Non è solo un fastidio, ma anche uno spreco inutile di larghezza di banda e traffico di rete.\nQuesto articolo spiega come interrompere la riproduzione automatica di contenuti audio e video sui siti Web durante la navigazione in Google Chrome.\nInterrompi la riproduzione automatica dei video in Google Chrome\nA partire dal 2018, l'unico modo per interrompere la riproduzione automatica dei video in Google Chrome è utilizzare un'estensione di Chrome. AutoplayStopper è una di queste estensioni del Chrome Web Store che fa il lavoro in modo impeccabile:\nL'estensione AutoPlayStopper di Chrome ti consente di impostare la modalità predefinita (per bloccare la riproduzione automatica anziché consentire la riproduzione automatica) e puoi impostare eccezioni (siti blacklist o whitelist).\nD'ora in poi, i contenuti audio e video sui siti Web non verranno riprodotti automaticamente. Puoi riprodurlo facendo clic sul pulsante di riproduzione manualmente.\nVersioni precedenti di Google Chrome\nNelle versioni precedenti di Google Chrome, avevi l'estensione # autoplay-policy esperimento in cui potresti disabilitare la riproduzione automatica. Ma quel flag non sarà presente nelle recenti versioni di Chrome poiché la funzione / esperimento è stato rimosso dal 2018.\nApri Google Chrome e inserisci questo URL nella barra degli indirizzi:\nQuesta impostazione di criterio decide se la riproduzione automatica dell'audio o del video è consentita.\nSelezionare È richiesta l'attivazione dell'utente del documento dalle opzioni a discesa.\nInoltre, la seguente riga di comando (elencata nella nuova documentazione dei criteri di riproduzione automatica di Chrome) non sembra disabilitare praticamente la riproduzione automatica:\nNuovi criteri di riproduzione automatica di Chrome\nEcco i nuovi criteri di riproduzione automatica di Google Chrome dal 2018.\nLa riproduzione automatica disattivata è sempre consentita.\nLa riproduzione automatica con audio è consentita se viene soddisfatta una delle seguenti condizioni:\nL'utente ha interagito con il sito (clic, tocco, ecc.)\nLa soglia del Media Engagement Index (MEI) è stata superata (solo desktop)\nIl sito è stato installato utilizzando il flusso 'Aggiungi a schermata Home' (solo dispositivi mobili)\nIl frame superiore può delegare l'autorizzazione di riproduzione automatica ai propri iframe per consentire la riproduzione automatica con audio.\nModifiche ai criteri di riproduzione automatica | Web | Sviluppatori Google: https://developers.google.com/web/updates/2017/09/autoplay-policy-changes\nCos'è il Media Engagement Index (MEI)?\nIl MEI misura la propensione di un individuo a utilizzare i media su un sito. L'attuale approccio di Chrome è un rapporto tra le visite a eventi di riproduzione multimediale significativi per origine:\nIl consumo dei media (audio / video) deve essere superiore a 7 secondi.\nL'audio deve essere presente e riattivato.\nLa scheda con il video è attiva.\nLe dimensioni del video (in px) devono essere maggiori di 200 × 140.\nDa ciò, Chrome calcola un punteggio di coinvolgimento dei media che è più alto sui siti in cui i contenuti multimediali vengono riprodotti regolarmente. Quando è sufficientemente alto, la riproduzione multimediale può essere riprodotta automaticamente solo su desktop.


1' di lettura 26/06/2012 - Il presidente della Provincia, Antonio Pettinari, ha espresso al neo presidente di Confindustria Marche, Nando Ottavi, le più vive congratulazioni, a nome di tutta l’Amministrazione provinciale, per l’elezione alla guida dell’associazione degli industriali marchigiani.\n“Il prestigioso incarico a cui Ottavi è stato eletto – ha detto il presidente della Provincia – costituisce un meritato riconoscimento per l’uomo e l’imprenditore maceratese, ma è anche un attestato per l’intero comparto industriale del nostro territorio e di tutto il tessuto produttivo locale, caratterizzato da un’importantissima rete di piccole e medie imprese, con vere e proprie eccellenze del Made in Italy.\nOttavi unisce in sé – ha detto Pettinari – indiscusse capacità imprenditoriali, dimostrate anche con i continui successi internazionali della propria azienda, la Nuova Simonelli di Belforte del Chienti, e tutti i valori tipici dell’imprenditore maceratese e marchigiano: una spiccata cultura del lavoro, un marcato attaccamento al territorio, un forte spirito d’impresa ed una passione per il “far bene”, che si traduce in qualità e continua innovazione del prodotto”.\nPettinari ha anche ricordato il fattivo contributo dato da Nando Ottavi ai lavori del Tavolo provinciale per lo sviluppo economico, “a cui ha partecipato con grande spirito di collaborazione e con notevole apporto di idee e capacità di analisi. Doti queste – ha sottolineato il presidente della Provincia di Macerata – che Ottavi saprà sicuramente mettere a servizio di Confindustria Marche, in un momento di particolare difficoltà per l’industria manifatturiera e per l’intero sistema economico”.\nQuesto è un comunicato stampa pubblicato il 26-06-2012 alle 16:47 sul giornale del 27 giugno 2012 - 392 letture\nIn questo articolo si parla di politica, macerata, provincia di macerata, Confindustria Marche, antonio pettinari, nando ottavi\nL'indirizzo breve è https://vivere.biz/ARz