Signor Questore: "..Sbaglia solo la truppa?" - Genova 24\nSignor Questore: “..Sbaglia solo la truppa?”\n05 Novembre 2010 - 17:19\nL’arrivo del nuovo Questore (febbraio 2010) avrebbe dovuto rappresentare il punto di partenza, il giro di boa, per le aspettative di una categoria che a Genova necessitava di un punto di riferimento rinnovato, forte e determinato a migliorare l’immagine della Polizia di Stato.\nUna categoria ferita anche nell’orgoglio, troppo spesso al centro di situazioni giudiziarie a dir poco imbarazzanti che avevano creato sull’insostituibile ruolo istituzionale della Polizia di Stato un alone di sospetto che bisognava cancellare al più presto!\nDopo un inizio “scoppiettante” farcito di ispezioni notturne per verificare il corretto uso della divisa con conseguenti provvedimenti disciplinari, (normati da un Regolamento iniquo senza reali possibilità di difesa) il dato che emerge è preoccupante: “l’obbiettivo colpito è quello più facile da colpire..”: la truppa!\nQuella “truppa” che a Genova è stata “abbandonata” per anni da un Questore che non si è mai preoccupato di ascoltarla e di “controllarla” e che adesso diventa l’agnello sacrificale di una “cerimonia di purificazione” virtuale, di certo non sistematica.\nAbbiamo chiesto al nuovo Questore di fare attenzione anche agli “errori” della Dirigenza, perché chi ha un ruolo di comando, quando sbaglia, fornisce un cattivo esempio proprio a quella “truppa” che è stanca di dover pagare per tutti.\nGenova dal 2001 si porta dietro questo fardello, incollato addosso come un etichetta indelebile, infatti ad oggi chi ha pagato (disciplinarmente) per il commissariamento “politico” del G8 è stata solo la truppa.\nIn questi giorni la nostra nazione è al centro dell’ennesimo scandalo per l’eco di incredibili telefonate istituzionali che rimbalza da un capo all’altro del continente e oltre, ma non dimentichiamoci che durante quel maledetto G8 del 2001 è stato dimostrato che la Centrale Operativa della Questura di Genova ricevette visite, inopportune, inusuali e sicuramente non previste in nessun programma operativo di sicurezza, di cosa si trattatava allora?\nBasta con le decisioni piovute “dall’alto”, cominciamo a dare l’esempio…e possiamo partire anche dalla periferia.\nIl Silp ha chiesto al neo Questore di Genova di intervenire disciplinarmente sul Dirigente del Commissariato di Chiavari per una grave mancanza procedurale nonchè deontologica. avvenuta il 14.4.2010\nPer rinfrescare la memoria ricordiamo che si tratta dello stesso Dirigente che è stato denunciato al TAR Liguria da questa O.S. per la violazione dell’Accordo Nazionale Quadro (la sentenza dovrebbe arrivare a febbraio 2011).\nQuel Dirigente invece di attenersi alla procedura, che in questi casi prevede la stesura di una una semplice relazione di servizio, è arrivato al punto di trattare da delinquenti i poliziotti del Commissariato Chiavari che, intervenuti presso il Bar Ce Cè di Lavagna per attività d’identificazione, hanno subito lesioni a causa di una persona che non voleva sottoporsi ai previsti controlli.\nLa violenta collutazione si verificò verso le ore 20.00 del giorno 14.04.2010 e comportò gravi conseguenze fisiche ai colleghi intervenuti (un Ass.C ha sommato ben 89 giorni di prognosi) ma il Dirigente non permise ai contusi di recarsi al Pronto Soccorso perché volle sentire a “sommarie informazioni gli operatori della Polizia di Stato, mentre il “fermato”, (successivamente condannato, dopo aver patteggiato, ad anni uno e 6 mesi), fu portato prontamente all’ospedale a curarsi.\nIncredibilmente i colleghi hanno potuto recarsi al nosocomio, solo a notte inoltrata, dopo essere stati sottoposti ad un atto di polizia giudiziaria previsto solo in presenza di presupposti giuridici d’indagine, in quel momento insussistenti!\nCosa ha voluto verificare il Dirigente? Che chi opera in mezzo alla strada a rischio costante di botte e insulti potrebbe essere un delinquente? Che messaggio passerà dopo un comportamento di questo tipo? Cosa dirà l’opinione pubblica? Cosa ne pensa la Procura della Repubblica? Come inciderà sulla motivazione dei pochi poliziotti rimasti in servizio presso il Commissariato?\nSe questo “diligente funzionario” ha bisogno di far chiarezza, se ha dei dubbi sui suoi poliziotti lo dica, abbia il coraggio di farlo senza forzare l’interpretazione del Codice di Procedura Penale.\nRiteniamo che questi comportamenti colpiscano coloro che lavorano onestamente e possano rafforzare chi invece ha infangato l’immagine della Polizia di Stato.\nDa aprile aspettiamo una risposta disciplinare dal Questore nei confronti del Dirigente del Commissariato Chiavari e riteniamo che il silenzio sia una risposta inaccettabile per il personale del Commissariato ma anche per tutta la Polizia di Stato genovese.\nRoberto Traverso, Silp Cgil Genova


Confermato il Riviera International Film Festival: la bella cultura che non si arrende | Piazza Levante\nHome\tAttualità\tConfermato il Riviera International Film Festival: la bella cultura che non si arrende\nE fanno cinque. Il Festival ci sarà, “perché è un obbligo morale, sotto tutti i punti di vista. Perché la vita culturale deve ripartire, perché vanno dati dei segnali forti, perché non possiamo spegnerci in questa maniera”.\nQuando non ci si vuole spegnere, ci si vuole accendere, e non c’è vocabolo migliore, associato al Riviera International Film Festival, la bellissima kermesse cinematografica dedicata agli under 35 che dal 2017 anima la città di Sestri Levante e che ha guadagnato sempre più consensi e sempre maggiori attenzioni, sia in campo nazionale che internazionale.\nL’anno scorso, in piena emergenza sanitaria, il RIFF (ormai il progetto è molto noto con questa sigla) si svolse interamente in modalità digitale: migliaia di utenti si collegarono al sito www.rivierafilm.org e visionarono e votarono i film e dei documentari in concorso.\nQuest’anno, invece, se il prossimo Dpcm da parte di Palazzo Chigi lo renderà possibile (e c’è grande attesa in questo senso), si sta pensando di mettere a punto una formula ‘mista’, come spiega Vito D’Onghia, che del Riviera International Film Festival è il direttore esecutivo: “Le date saranno, complessivamente, dal 20 al 30 maggio prossimi. Stiamo predisponendo una modalità in digitale, come lo scorso anno, dal 20 al 27 maggio, mentre per il fine settimana, quindi 28, 29 e 30 maggio, contiamo di organizzare alcuni eventi in presenza, ovviamente rispettando tutte le normative anti contagio. Con questo criterio svolgeremo le masterclass e alcuni appuntamenti fuori Festival”.\nIn presenza ci saranno anche ospiti prestigiosi: saranno annunciati in occasione della presentazione ufficiale dell’iniziativa, fissata per fine mese nella sede della Regione Liguria, che è uno dei partner istituzionali. “L’idea – prosegue Vito D’Onghia – d’accordo con l’amministrazione comunale di Sestri Levante e con Mediaterraneo, è quella di allestire una tensostruttura di fronte alla basilica di Santa Maria di Nazareth: in questo modo potremo gestire gli ingressi, mentre per chi rimarrà fuori ci saranno le dirette web. Ma speriamo anche di poter fare altri eventi presso l’ex Convento dell’Annunziata”.\nIntanto, a partire dal 20 maggio, tutti i film in concorso saranno visibili sulla piattaforma MYmovies.it, l’ambiente digitale più seguito in Italia e magazine online d’informazione cinematografica.\n“Chi, come noi, si occupa di promuovere il cinema in tutte le sue forme, ha il dovere, specialmente in tempi bui come questi, di custodire la fiamma della cultura in ogni modo possibile e ad ogni costo – prosegue Vito D’Onghia – L’uomo è animato dai sogni e dalle emozioni, anche quest’anno il Riviera International Film Festival farà da megafono ai tanti talenti sparsi per il mondo. Il cinema indipendente ha bisogno di essere supportato e noi ci saremo sempre”.\nPer il secondo anno consecutivo, la locandina ufficiale del RIFF sarà opera del fotografo olandese Ron Mejier, scultore e artista a tutto tondo. L’immagine rappresenta l’ingresso in un mondo surreale, onirico. E a un’immagine onirica non si poteva che accompagnare una frase sognante e capace di ispirare i giovani registi per i quali il Festival è nato. Lo slogan ‘Revolution starts with a dream’ identifica ancora una volta il RIFF come la casa dei ‘ribelli’ del cinema indipendente e, al contempo, si rivolge al proprio target con una motivazione forte: fare qualcosa di grande con pochi mezzi, aiutare a cambiare il mondo con la propria arte, lasciare un messaggio importante a un pubblico consapevole.\n“Viviamo un’epoca di grandi conflitti e divisioni sociali e il Riviera International Film Festival è un evento che vuole fare riflettere il pubblico sulle tematiche umane appartenenti alle nuove generazioni di registi e sulle condizioni del nostro pianeta – dichiara il presidente del Riviera International Film Festival, Stefano Gallini Durante – Per ciò che riguarda i film in concorso, il nostro è un Festival controtendenza, dove le voci giovani e indipendenti avranno sempre una piattaforma dalla quale divulgare i propri pensieri. Riguardo la sezione Ambiente, sempre più rilevante, il RIFF vuole rimanere positivo e spinge un’audience sempre più vasta e appassionata a focalizzare l’attenzione su visioni future costruttive anziché sugli errori del passato e le incertezze del nostro presente. Vince chi non perde di vista gli obiettivi finali e chi cerca di trovare soluzioni: da sempre il nostro Festival accoglie con entusiasmo idee intelligenti e rivoluzionarie, molte volte snobbate dall’establishment politico. I nostri ospiti internazionali e i relativi incontri dal vivo ne testimoniano il nostro impegno”.\nConfermata, accanto al concorso principale, la sezione documentari sull’ambiente che, anzi, punta a crescere ancora con dieci film in concorso e sarà presieduta da Andrea Crosta, fondatore della Earth League International, una ong innovativa, specializzata in indagini undercover per lottare contro i crimini ambientali inclusa la fauna selvatica: una battaglia condotta unendo i mondi della conservazione, dell’intelligence, dell’analisi, del whistleblowing e della produzione dei media. Cinquantenne milanese laureato in Scienze naturali, con la sua ong Crosta mette a frutto le esperienze maturate nel campo dell’antiterrorismo, avendo lavorato, ad esempio, nella battaglia contro la pirateria sulle coste somale.\nOspiti del RIFF 2021 anche i Mokadelic, gruppo musicale italiano noto al mondo del cinema, specializzato nella composizione di colonne sonore: tra le loro produzioni principali ci sono le musiche di ‘Gomorra – La serie’, ‘A.C.A.B. – All Cops Are Bastards’ e, recentemente, dei film ‘L’immortale’ di Marco D’Amore, ‘Mollami’ di Matteo Gentiloni e ‘Himmelsdalen / Sanctuary’ di Enrico Maria Artale e Óskar Thór Axelsson. Per l’occasione, i Mokadelic presenteranno una masterclass tutta incentrata sul rapporto tra musica e film, tra colonne sonore e serie tv. Parleranno delle loro esperienze nel mondo del cinema, con particolare attenzione alle tecniche di lavoro usate nei film e nelle serie tv.\nIl Riviera International Film Festival è sostenuto da Regione Liguria, Comune di Sestri Levante e Mediaterraneo Servizi srl. La cultura che riparte da un cinematografo è un’immagine bellissima.


TESTORI A RIMINI - Meeting di Rimini\nScrittore, drammaturgo, pittore, critico d’arte, poeta, regista, attore: difficile definire in una parola Giovanni Testori.\nNato il 12 maggio del 1923 a Novate Milanese, ha seguito sin da giovanissimo la propria natura creativa e tumultuosa. Critico d’arte contemporanea e pittore già a 17 anni, dopo la sua adesione al gruppo di pittori usciti da “Corrente”, Testori divenne uno degli allievi prediletti del più grande critico italiano del Novecento, Roberto Longhi. Nacquero così i celebri scritti sull’arte lombardo-piemontese: da Martino Spanzotti e Gaudenzio Ferrari a Cerano, Tanzio da Varallo, Daniele Crespi, Francesco Cairo fino a Giacomo Ceruti e Fra Galgario. Spettò a Vittorini il merito di averlo lanciato come scrittore, pubblicando nel 1954 la sua prima opera di narrativa, Il dio di Roserio, nella collana “I Gettoni” di Einaudi. Seguirà il ciclo de “I Segreti di Milano” in cui Testori racconta di una Milano periferica povera e umana. Al nome del Piccolo Teatro invece è legato il primo grande esordio come drammaturgo: La Maria Brasca, in scena nel 1960 con la regia di Mario Missiroli e una straordinaria Franca Valeri. Gli anni ‘60 sono poi segnati dal sodalizio con Luchino Visconti: tre racconti de Il ponte della Ghisolfa costituiscono l’ossatura della sceneggiatura di Rocco e i suoi Fratelli. Visconti curerà la regia di due opere testoriane: L’Arialda (1960) e La Monaca di Monza (1967). Fu proprio lo scandalo per la presunta oscenità de L’Arialda a far conoscere Testori al grande pubblico. A i primi anni ’70 risale l’incontro con il grande attore Franco Parenti per il quale Testori scrisse la sua Trilogia degli Scarrozzanti (Ambleto, Macbetto e Edipus). Per portarla in scena dovettero fondare un nuovo teatro, Il Salone Pier Lombardo.\nNel 1977 la morte della madre segna l’inizio di una nuova fase della vita dello scrittore, segnata dal monologo Conversazione con la morte, portato in scena dallo stesso Testori l’anno seguente e dall’incontro con i ragazzi di Comunione e Liberazione. L’incontro con la Compagnia dell’Arca di Forlì porterà alla messa in scena di Interrogatorio a Maria (1978), Factum Est (1981) e Post Hamlet (1983). Nel 1984 tornerà al Pier Lombardo e a Franco Parenti affiderà I Promessi sposi alla prova.\nGli anni ’80 furono nel segno di Franco Branciaroli: con il grande attore e con il regista Emanuele Banterle, Testori fonda la Compagnia degli Incamminati. Tra i momenti culminanti del rapporto Testori-Branciaroli, massima risonanza ebbero In exitu (1988), con la memorabile rappresentazione alla Stazione Centrale di Milano e Verbò (1989), in cui al Piccolo Teatro andava in scena con Branciaroli lo stesso Testori. Altro importante frutto dell’esperienza degli Incamminati è la messa in scena dell’Erodiade (1984) con Adriana Innocenti.\nDal 1975 era intanto iniziata la collaborazione di Testori con il “Corriere della Sera”: dopo alcuni articoli di critica d’arte ed editoriali d’argomento etico, Testori aveva preso il posto di Pasolini come commentatore controcorrente e dal 1978 era divenuto responsabile della pagina artistica. Nel 1991 si ammala di un tumore che lo costringerà per molti mesi in ospedale, fino alla morte avvenuta il 16 marzo 1993. Sono comunque anni d’intenso lavoro, che portano alla stesura di numerose opere teatrali. Tra queste, l’ultima e più importante è I Tre lai. Una sorta di testamento letterario, in cui ad innalzare il proprio lamento per la morte dell’amato sono due eroine da sempre amate dallo scrittore, Cleopatra ed Erodiade, e la Madonna sul corpo del Figlio.\nNel decennale dalla morte di Testori, per presentare questi ed altri episodi della vita di uno scrittore così importante per la cultura italiana, il Meeting di Rimini ospita la mostra Giovanni Testori. Una vita appassionata, curata dall’associazione Giovanni Testori. È una mostra in cui grande importanza è stata data alla componente fotografica che immortala, in una lunga serie di ideali fotogrammi, gli episodi più significativi della vita e dell’opera dello scrittore e li affianca con citazioni dello stesso autore.\nLa mostra approda al Meeting dopo un tour che l’ha vista allestita al Museo Bernareggi di Bergamo, nella casa natale dello scrittore a Novate Milanese, riaperta per l’occasione, nella Chiesa di Sant’Antonio a Breno in Val Camonica e a Macugnaga. È stata infatti concepita come una mostra scarrozzante che riporta Testori nei luoghi da lui amati e segnati dalla sua attività di critico d’arte. Insieme ai pannelli a Bergamo sono state esposte, infatti, alcune delle più belle tele della pittura bergamasca studiate da Testori, da G. B. Moroni a Fra Galgario. A Breno la mostra è stata ospitata nella suggestiva cornice degli affreschi di Gerolamo Romanino, autore amatissimo dal critico, mentre a Novate Milanese l’esposizione di alcuni dipinti dello stesso Testori ha segnato la riapertura della casa in cui è nato e ha vissuto gran parte della sua vita.\nDalla mostra di Francis Bacon, che Testori volle allestire a Rimini, in concomitanza con il Meeting del 1983, al dialogo con Augusto Del Noce, tenuto nel salone gremito della Fiera nel 1989, alla rappresentazione dei suoi spettacoli, molte sono le iniziative nate dalla collaborazione con Testori e, dopo la rinfrescante tappa di Macugnaga, luogo privilegiato delle sue vacanze, la mostra arriva finalmente al Meeting di Rimini, a riscoprire un rapporto tra Testori e la manifestazione che, negli anni Ottanta, ha segnato una pagina importante della cultura cattolica in Italia.\nGiovanni Testori torna portandosi le sue fotografie, le sue parole, i suoi insegnamenti ma anche la sua voce: al centro della mostra è nato un piccolo teatro e ad andare in scena sono i profondi occhi azzurri di Testori, visibili nelle più belle interviste televisive da lui rilasciate.\n24 Agosto 2003 - 30 Agosto 2003


Regatta Lilou III Gilet da corsa Donna, black su Addnature\nRegatta Lilou III Gilet da corsa Donna, black\nRegatta Lilou III Gilet da corsa Donna, black (2020)\nIl Lilou III Bodywarmer - un gilet soft shell repellente all'acqua e al vento per tutto l'anno. Il tessuto elasticizzato con un lato interno riscaldato mantiene il corpo caldo e permette una mobilità completa. Il gilet ha una vestibilità comoda con un collare protettivo stand-up e due tasche con cerniera per un facile trasporto, ad esempio, del telefono e delle chiavi. Con ricamo da regata sul petto.\nTessuto Softshell con lato interno riscaldato\nTipo: Gilet Softshell


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Un mar de sueños | NAZIONE INDIANA\nArticolo precedenteEmilio Villa: L’anti-Edipo e il primordiale\nArticolo successivoCatena di Sanlibero 310\nsegnalazione di Silvio Mignano\nUn mare di sogni-Un mar de sueños è al tempo stesso una piccola casa editrice e un progetto di cooperazione culturale a favore dei paesi dell’America Latina. Nato nel 2001, prevede la pubblicazione di opere della letteratura italiana tradotte in spagnolo. Ogni titolo viene stampato in almeno 20.000 esemplari, in edizione tascabile con estrema cura nella grafica, nella stampa, nella scelta della carta. I libri vengono regalati alle popolazioni dell’America Latina e consegnati – grazie alle ambasciate, ai consolati e agli istituti di cultura – a enti e organismi che ne garantiscano una capillare distribuzione alle fasce più deboli della società: scuole, biblioteche, università, perfino penitenziari. Il progetto è finanziato dal Ministero dei beni e attività culturali e da varie Regioni italiane e patrocinato dal Ministero degli affari esteri. Ideatore dell’iniziativa è stato Loris Romagnoli, che è purtroppo mancato all’inizio del 2005. Sono stati finora prodotti i seguenti volumi:\n1. Bianca Pitzorno\nCuentos de la isla de las nuragas / Racconti dall’isola dei nuraghi\n2. Carretera Central.\nCuentos de jóvenes escritores de Bolonia /\n“Via Emilia” Associazione di scrittori di Bologna\n3. Corrado Alvaro,\nGente del Aspromonte / Gente d’Aspromonte\n4. Curzio Malaparte,\nRelatos escogidos/ Racconti scelti\n5. Cesare Pavese,\nDe tu tierra / Paesi tuoi\n6. Giambattista Basile,\nLa gata cenicienta y otras fábulas de “Lo cunto de li cunti” / La gatta cenerentola e altre favole da “Lo cunto de li cunti”\n7. Francesco Enna,\nCuentos junto a la lumbre (Historias y leyendas de Cerdeña) / Contos de foghile\nEl hijo de Bakunìn / Il figlio di Bakunìn\nPensamientos / Pensieri\n10. Beppe Fenoglio,\nPero mi amor es Paco / Ma il mio amore è Paco\n11. Giovanni Verga,\nCavalleria rusticana (Cuentos sicilianos)\n12. Matilde Serao,\nEl vientre de Nápoles / Il ventre di Napoli\n13. Grazia Deledda,\n14. Giuseppe Prezzolini,\nHistoria de bolsillo de la literatura italiana/Storia tascabile della letteratura italiana\n15. Giulio Cesare Croce,\n16. Bruno Tognolini,\nAngeles, lagarticas, niños por doquier/Angeli, lucertole, bimbi ogni dove\n17. Tommaso Landolfi,\nReina de Cáncer/Cancroregina\n18. Pellegrino Artusi,\nLa ciencia en cocina y el arte de comer bien/ La scienza in cucina e l’arte di mangiar bene.\n19. Giovanni Pascoli,\nLa siembra secreta del alma/La semina segreta dell’anima\nQuasi sempre la consegna avviene nel quadro di eventi di alto profilo (Fiere del Libro, settimane della cultura italiana, eccetera), con l’intervento di personalità locali di primissimo piano (dal Presidente Lagos in Cile al Vice Presidente della Repubblica Dominicana, al Ministro della Cultura argentino Torcuato Di Tella). In questi anni il progetto ha toccato Cuba, Repubblica Dominicana, Cile, Argentina, Uruguay, Colombia, distribuendo gratuitamente decine di migliaia di volumi. Nel 2006 si aggiungeranno Messico e Panama.\nTutti i promotori del progetto prestano la propria attività gratuitamente.


Cavolfiore cotto al microonde ricetta veloce- cucinatranquilla\nScritto il 24/03/2020 25/03/2020\nCavolfiore cotto al microonde, una ricetta semplicissima da fare ed anche molto veloce, visto che la cottura al microonde ne diminuisce notevolmente i tempi e soprattutto è capace di nascondere l’odore non proprio piacevole di questa verdura.\nUltimamente ho acquistato online su Amazon un Microonde Candy CMX25DCS da 25 litri, un regalino molto utile, dotato anche di app con ricette, molto semplice da usare e facile da pulire, onestamente ve lo consiglio perchè il rapporto qualità prezzo è davvero conveniente ed è dotato di tante alternative valide alla cottura tradizionale.\nLeggiamo insieme come realizzarla e se cerchi ispirazione per altre cotture al microonde, ti lascio la mia ricetta più cliccata sulla mia pagina di Pinterest: Zuppa di lenticchie in vasocottura.\nPresenza di link di affiliazione su cui si ottiene una piccola quota dei ricavi, senza variazione dei prezzi.\nSponsorizzato da Candy CMXG25DCS Microonde con grill e app Cook-in\n1Cavolfiore (media grandezza)\nPer realizzare il cavolfiore cotto al microonde cominciare a pulirlo eliminando le foglie e il torsolo centrale . Ricavare le cimette e sciacquarle sotto acqua corrente fredda. In una pirofila di vetro adatta per la cottura in microonde, mettere le cimette e versare l’acqua. Ricoprire la pirofila con la pellicola adatta per il microonde e inserire nel forno a 500w cucinando per 11 minuti. I cavolfiori sono pronti per essere gustati come più desiderate.\nPuoi mangiare il cavolfiore semplicemente condito con olio extravergine di olive e un pizzico di sale. Oppure condire una pasta o, ancora, gratinarlo in forno.


Fumettisti nati oggi (continua....) - Pagina 11\nDa claudio57 Mer 13 Ott 2021 - 13:15\nPatrice Serres è nato il 13 ottobre 1946 a Parigi\nPatrice Serres è un fumettista parigino, specializzato in fumetti sull'aviazione e gli animali. È anche un editore e produttore, che lavora in diversi tipi di media. Era un insegnante d'arte quando ha debuttato con adattamenti a fumetti di "La Route de Corinthe" di Claude Rank e "Max le Menteur" di Albert Simonin su France-Soir. Ha poi trascorso un paio d'anni negli Stati Uniti, dove ha assistito Frank Robbins in "Johnny Hazard". Tornato in Francia dal 1967, ha realizzato racconti e pagine editoriali per le riviste Pilote e Formule 1, a volte usando lo pseudonimo Esdé. Ha creato la serie aeronautica "Yves Sainclair" con Claude Moliterni in Phénix, che è stata raccolta in due libri da Dargaud nel 1975 e nel 1976. La serie è stata trasformata in una serie di animazione, chiamata 'Yves Saint Clair', come coproduzione di Story, In Fine e Herault, vent'anni dopo.\nNello stesso genere, Serres ,in seguito alla morte di Jijé, ha realizzato 3 albi di 'Tanduy & Laverdure' scritti da Jean-Michel Charlier. Le sue storie sono state serializzate su Le Pélélin e pubblicate in libri da Novedi tra il 1981 e il 1984. Nel 1978 realizza la serie 'Secourir', contenente due libri commissionata dalla Croce Rossa in Francia. Ha scritto e disegnato un altro fumetto aeronautico, chiamato "Kim Wolf", per Dargaud nel 1991. Ha realizzato un adattamento di "Les Fourmis" di Bernard Werber, sulla vita delle formiche, per L'Écho des Savanes nel 1994, e ha creato "Le Bal des Abeilles", un libro sulle api, con Rémy Chauvin per Éditions du Goral nel 2001. Nel 2007 realizza 'Les Forçats de la Route', una cronaca a fumetti del Tour de France del 1924 attraverso gli occhi del giornalista Albert Londres.\nSerres è stato vicedirettore della rivista Tintin nel 1970 e ha contribuito alla rinascita del titolo con serializzazioni di fumetti popolari come "Blueberry" e "Lucky Luke". È stato caporedattore del settimanale satirico Hara-Kiri tra il 1984 e il 1991 ed è stato direttore di Yu Pruductions. Oltre alla stampa, Serres ha sviluppato programmi radiofonici come "La Radio à Roulettes" per France Musique nel 1977 e Trésors Vivants per France Culture nel 1978. Ha lavorato come produttore per France Inter, Antenne 2, FR3 e Canal + nel 1980 e ha disegnato francobolli per La Poste dal 2003.\nÈ inoltre noto per essere un sinologo, a seguito di un viaggio in Cina durante la Rivoluzione Culturale nel 1960. Ha usato le sue conoscenze sull'argomento per il suo fumetto sulla vita di Qin Shi Huangdi, il primo imperatore cinese, pubblicato da Philippe Picquier nel 2006.\nUltima modifica di claudio57 il Ven 5 Nov 2021 - 9:16 - modificato 1 volta.\nDa claudio57 Mer 13 Ott 2021 - 17:09\nGiorgio Trevisan (Merano, 13 ottobre 1934) è un fumettista e pittore italiano\nDopo aver conseguito la maturità classica si trasferì a Padova al fine di iscriversi per volontà del padre alla facoltà di agraria, senza tuttavia conseguire la laurea. Nel corso del soggiorno milanese, tra il 1956 e il 1960, collaborarò con lo Studio Dami come disegnatore, esordendo attraverso la realizzazione di un episodio della serie Cherry Brandy per la casa editrice Audace e proseguendo l'attività successivamente con serie a fumetti di genere bellico pubblicate per il mercato inglese dalla Amalgamated Press e dalla Fleetway, con le quali collaborerà durante gli anni sessanta anche dopo aver lasciato lo studio Dami nello stesso periodo realizzerà inoltre numerosi disegni a matita, che verranno inchiostrati da altri blasonati fumettisti e illustratori, come Renzo Calegari e Aldo Di Gennaro.\nA questa attività affianca quelle di pittore e illustratore per romanzi pubblicati in Gran Bretagna.\nNel 1991 Trevisan realizzò anche i Tarocchi Romantici e i Tarocchi del Rinascimento prodotti dalle edizioni Lo Scarabeo\nUltima modifica di claudio57 il Gio 14 Ott 2021 - 10:19 - modificato 1 volta.\nDa claudio57 Gio 14 Ott 2021 - 0:09\nUltima modifica di claudio57 il Gio 14 Ott 2021 - 10:07 - modificato 1 volta.\nDa claudio57 Gio 14 Ott 2021 - 9:36\nGiovanni Gandini (Milano, 14 ottobre 1929 – Milano, 18 febbraio 2006) è stato un editore, scrittore e disegnatore italiano, conosciuto soprattutto per essere il fondatore della rivista Linus\nA metà degli anni sessanta, Gandini importò dagli Stati Uniti d'America i celeberrimi Peanuts, aprendo un mondo di slogan, battute e tormentoni, con i quali Charlie Brown, il bracchetto Snoopy, la saccente Lucy e il timido Linus, con la sua immancabile coperta, esprimevano disagi e incertezze di una generazione. Il giornale era edito dalla casa editrice Milano Libri, nata dall'omonima libreria gestita dalla moglie di Gandini, Anna Maria Gregorietti.\nOltre ai fumetti di Charles M. Schulz, Linus aprì alla controcultura americana ma anche al surrealismo latino, da Fernando Arrabal a Roland Topor passando per Copi. Ma sulla «rivista dei fumetti e dell'illustrazione» (il sottotitolo di Linus), comparvero anche Valentina di Guido Crepax, Pogo, Krazy Kat, B.C., Dick Tracy e Corto Maltese di Hugo Pratt. Il primo numero del 1965 conteneva anche interviste di Umberto Eco a Elio Vittorini e a Oreste Del Buono. Gandini diresse Linus fino al 1972, anno in cui cedette la guida della rivista a Del Buono.\nDa claudio57 Gio 14 Ott 2021 - 10:05\nÈ uno dei più apprezzati cartoonist Disney a livello internazionale. È stato soprannominato Replicante Creativo, per il suo stile, e The Dutch Duck Man ("L'uomo dei paperi olandese"), per indicare l'influenza che l'opera di Carl Barks, definito The Duck Man, ha esercitato su di lui\nConclusi gli studi, a diciannove anni Jippes si ispira a maestri come il belga André Franquin, autore di Spirou, il francese Albert Uderzo, co-creatore di Asterix, il caricaturista americano Mort Drucker, creatore di Mad Magazine, i disegnatori disneyani Carl Barks, Floyd Gottfredson e Paul Murry.\nNel 1972 Jippes approda al mondo Disney realizzando la sua prima storia: tre tavole con Topolino protagonista alle prese con dei corvi dispettosi, disegnata in uno stile vicinissimo a quello adottato da Gottfredson per le sue strisce quotidiane di Mickey Mouse a cavallo fra gli anni quaranta e cinquanta. Nel 1974 è quindi la volta di Paperino che, nella breve storia intitolata Hot Ducks (Paperi caldi), disegna con tratto barksiano.\nNel frattempo diventa direttore artistico del settimanale olandese Donald Duck e, nel 1975 conosce Fred Milton, fumettista danese, con il quale forma un tandem artistico che porterà alla realizzazione, nei sette anni successivi, di una serie di storie sui paperi, una ventina in tutto, ispirate al Barks delle storie brevi apparse su Walt Disney Comics and Stories tra il 1944 e il 1966.\nNel frattempo, Daan realizza anche molte copertine e sceneggiature per gli altri sceneggiatori che collaborano con il settimanale.\nNell'ottobre del 1980 Jippes lascia l'Olanda per trasferirsi in California per lavorare direttamente per la casa madre. Nel maggio del 1981, viene assunto allo Studio Disney di Burbank come designer di vari prodotti destinati ai licenziatari Disney in America. Per sei mesi, eredita da Manuel Gonzales la tavola settimanale di Mickey Mouse, rinnovandone il look.\nNel frattempo negli Stati Uniti cominciano a essere pubblicate le sue storie olandesi, mentre la sua collaborazione con il Donald Duck dei Paesi Bassi si fa più saltuaria, realizzando disegni di copertina e molto raramente intere storie (come per A Ring for Donald - L'anello di Paperino, disegnata in uno stile che ricorda Al Taliaferro, il padre grafico di Paperino).\nNell'agosto del 1991 Jippes lascia lo Studio Disney e torna ai fumetti: ricomincia a collaborare con il Donald Duck olandese, per il quale si dedica al recupero dei "testi di Barks" (storie solo sceneggiate da Carl Barks) apparsi sugli albi americani tra il 1969 e il 1973. Il tratto di Jippes è più fedele a quello di Carl Barks, rispetto a quello dei vari disegnatori (come Kay Wright o John Carey) precedenti.\nDal febbraio al novembre 1992, Jippes lavora presso il Disney European Creative Centre di Parigi, arricchendo con le fogge di Paperino, Topolino e altri personaggi vari prodotti per i licenziatari europei.\nSi trasferisce a Londra, dove fino all'ottobre 1993 collabora con la divisione europea della Amblimation di Steven Spielberg, continuando poi questa collaborazione in California come sceneggiatore del lungometraggio Balto (1996). La tappa successiva è il passaggio al nuovo studio di animazione della Warner Bros., dove Daan lavora, nel 1995, al soggetto del lungometraggio King Tut. Infine il ritorno in Disney, dove si è occupato del seguito de Il re leone, distribuito per il circuito dell'home video nel 1998.\nDa claudio57 Gio 14 Ott 2021 - 13:07\nMichele Benevento nasce a Putignano il 14 ottobre 1978, ma è cresciuto a Gioia del Colle (BA)\nLaureato in Storia e Critica del Cinema, nel 2003 collabora con Giuseppe Palumbo realizzando gli sfondi degli speciali dedicati a Eva Kant e Ginko pubblicati da Astorina. Per Free Books, disegna parte del n. 1 della serie “L’insonne” (sue pure le chine delle copertine fino al n. 5, su matite di Palumbo). Nel 2006 lavora alla miniserie di Nick Raider per IF Edizioni e, per il mercato francese, ai due volumi della serie “Gemelos” di Bamboo Èditions. Sempre per IF Edizioni realizza una serie di illustrazioni in appendice a “Il Comandante Mark“. Nel novembre del 2007 completa un mazzo di tarocchi dedicati ai Pirati per Lo Scarabeo, su sceneggiatura di Bepi Vigna. Il 2008 lo vede impegnato, per Soleil, sulla collana “Skyland“, tratta dall’omonima serie animata. Una sua storia breve, su testi di Piero Colaprico e Daniele Brolli, compare nella raccolta “Cattivi Soggetti” edita da Rizzoli. Dal 2012 fa parte del corpo docente della Scuola Internazionale di Comics di Reggio Emilia. Nel 2009 inizia a collaborare con Sergio Bonelli Editore, facendo il suo esordio nella miniserie di Michele Medda Caravan. Dopo aver realizzato un numero di Dampyr, si dedica alla miniserie Lukas, di cui è coautore con Michele Medda, in edicola da marzo 2014. Attualmente è impegnato su Tex.\nDa claudio57 Gio 14 Ott 2021 - 17:06\nDa claudio57 Gio 14 Ott 2021 - 22:41\nSergio Rosi (Roma, 15 ottobre 1926 – Roma, 25 novembre 2008) è stato un fumettista italiano.\nFu attivo come autore di fumetti umoristici italiani negli anni cinquanta e sessanta; dal 1953 al 1954 collaborò alla rivista Bimbebelle della casa editrice Centrale insieme a Gianni Caratelli con il quale poi realizzò la serie Cichito per la collana Eroi del West della casa editrice Romana Periodici. Dal al 1961 disegnò la serie Lulù che poi divenne La mia Lulù; divenne poi anche editore, scrivendo e pubblicando varie serie come La Settimana dei Piccoli nel 1959. Insieme a Gaspare De Fiore e Giorgio Cambiotti fonda alla fine degli anni sessanta lo Studio Rosi che produsse fumetti per adulti editi dalla Ediperiodici, come Jacula e molte altre prodotte per oltre venti anni\nDa claudio57 Gio 14 Ott 2021 - 22:56\nVincent Joseph Colletta, più conosciuto come Vince Colletta (Casteldaccia, 15 ottobre 1923 – 3 giugno 1991), è stato un fumettista statunitense di origini italiane.\nNoto per il suo lavoro come inchiostratore di comic book a partire dagli tra gli anni cinquanta, è conosciuto soprattutto per la sua collaborazione con Jack Kirby con il quale ha realizzato per la Marvel Comics alcuni numeri dei Fantastici Quattro e una lunga sequenza di storie di Thor per le riviste Journey into Mystery e The Mighty Thor.\nNato in provincia di Palermo, Colletta emigrò giovanissimo negli Stati Uniti con la famiglia. Dopo aver studiato alla New Jersey Academy of Fine Arts, iniziò a lavorare come freelance come disegnatore e inchiostratore per la Better Comics. Quindi passò alla Atlas Comics poi divenuta Marvel.\nDa claudio57 Gio 14 Ott 2021 - 23:20\nPaolo Castaldi (Milano, 15 ottobre 1982) è un fumettista e illustratore italiano.\nFumettista e visual artist milanese, classe 1982.\nI suoi graphic novel sono pubblicati in vari paesi d'Europa e del mondo.\nNel 2011 inizia la prolifica collaborazione con Edizioni BeccoGiallo, casa editrice specializzata nel fumetto d'impegno civile. La sua prima opera, Etenesh, l’Odissea di una migrante vince in Italia il Premio Boscarato come Miglior autore esordiente, e in Francia, il Prix Valeurs Humaines.\nPubblica in seguito Diego Armando Maradona, Chilometri Zero, Gian Maria Volonté (su testi di Gianluigi Pucciarelli), Pugni, Storie di boxe (su testi di Boris Battaglia) e Allen Meyer, graphic novel che inaugura Rami, la prima collana fiction di BeccoGiallo Editore.\nNel 2018 arriva una storia di supereroi “made in italy”, 365 (sceneggiatura di Lorenzo Palloni, Edizioni Shockdom) e Zlatan, graphic novel che segna il suo debutto per la collana Feltrinelli Comics edita da Giangiacomo Feltrinelli Editore e diretta da Tito Faraci.\nNel 2019, sempre per Feltrinelli Editore, pubblica L'Ora X - Una storia di lotta continua, opera a fumetti realizzata a sei mani assieme a Erri de Luca e Cosimo Damiano Damato, che hanno firmato i testi.\nNel 2020 debutta in Francia con un'opera inedita, non tradotta dall'italiano, Vann Nath, scritta dallo sceneggiatore Matteo Mastragostino per l'editore la Boîte à Bulles. Poco dopo esce in Italia il suo terzo graphic novel per Feltrinelli, La Buona Novella, una trasposizione a fumetti dell'omonimo disco musicale di Fabrizio de André realizzata grazie alla collaborazione con la Fondazione Fabrizio de André per celebrare i cinquant'anni della sua prima pubblicazione, nel 1970.\nCollabora aperiodicamente con la rivista Linus, diretta da Igort.\nAttualmente vive e lavora a Settimo Milanese.\nDa claudio57 Gio 14 Ott 2021 - 23:55\nNasce a La Spezia (Italia) il 15 ottobre 1926.\nCome il cugino Pietro comincia a disegnare illustrazioni e fumetti nel dopoguerra, per le edizioni Alpe. Realizza alcuni episodi di Pecos Bill per gli Albi d'oro Mondadori.\nNel 1950 firma anche (con lo pseudonimo Franz) gli ultimi episodi delle avventure di Yorga, su testi di Gianluigi Bonelli, per l'editore Gino Casarotti, e i primi episodi di Soldino Giramondo (Il gabbiano) per la ARC di Pasquale Giurleo.\nPer la casa editrice di Bonelli disegna poi episodi di Tex e di Zagor, dando vita nel 1958 al Piccolo Ranger (su testi di Andrea Lavezzolo e Guido Nolitta [Sergio Bonelli]), che è pubblicato con successo fino al 1985.\nRealizza anche episodi di River Bill e gli speciali di Zagor dedicati alla spalla comica del personaggio, il buffo messicano Cico.\nMuore a Milano (Italia) il 13 febbraio 2012.\nDa claudio57 Ven 15 Ott 2021 - 10:23\nCampbell ("Cam") Kennedy è un fumettista scozzese. È meglio conosciuto per il suo lavoro su 2000 AD, in particolare i titoli di punta Judge Dredd e Rogue Trooper.\nKennedy lavorò come illustratore su Commando della D.C. Thomson, noto fumetto di guerra britannico, tra il 1967 e il 1972, prima di lasciare del tutto i fumetti per diventare un artista professionista.\nNel 1978 fu attirato di nuovo al lavoro sui fumetti, iniziando disegnando Fighting Mann (1980-81) per il fumetto Battle della Fleetway Publications. Quando Battle cominciò a finire, Kennedy passò al suo compagno di scuderia, il fumetto settimanale di fantascienza 2000 AD\nLavorando durante la "Golden Era" del titolo, Kennedy è stato determinante in diverse serie ben note che continuano fino ad oggi, tra cui The V.C.s (scritto da Gerry Finley-Day, Judge Dredd (con John Wagner e Alan Grant, in particolare nella storia "Midnight Surfer" che ha reintrodotto Chopper) e Rogue Trooper (di nuovo con Finley-Day). La sua associazione con il fumetto, che è in gran parte prodotto da colleghi scozzesi, non ha mai vacillato: nel 2005, Kennedy ha progettato e prodotto un fumetto nuova di zecca, Zancudo, scritta da Simon Spurrier per il giudice Dredd Megazine, e Wagner ha scritto tre storie sul personaggio Kenny Who?, un alter-ego per Kennedy, basato sui primi problemi di Kennedy a lavorare in aziende americane (oltre a fare battute su questioni come i diritti dei creatori e censura).\nIn America, Kennedy stabilì un proficuo rapporto di lavoro con lo scrittore Tom Veitch, producendo il fantasy di fantascienza ispirato alla guerra del Vietnam The Light and Darkness War per linea Epic della Marvel Comics. Ciò ha portato la coppia a lavorare su uno spin-off di Star Wars, Dark Empire, per Dark Horse Comics. Kennedy ha lavorato su altri fumetti su licenza di Star Wars, tra cui le storie di Boba Fett con lo scrittore John Wagner. Per la DC Comics Kennedy ha lavorato a Lobo, Batman, Outcasts e The Spectre. Per la Marvel, ha illustrato il Punitore, Daredevil e Nick Fury, Agente dello S.H.I.E.L.D.\nDa claudio57 Ven 15 Ott 2021 - 16:19\nDa claudio57 Ven 15 Ott 2021 - 22:39\nFrancesco Pescador (Farra d'Alpago, 16 ottobre 1914 – Massa, 2 marzo 2008) è stato un fumettista italiano\nEsordì insieme allo sceneggiatore Amilcare Medici, nel 1944, per dedicarsi nella sua lunga carriera a disegnare numerose serie a fumetti. Per la Ventura Editore firma due adattamenti di opere di R. L. Stevenson e altri racconti a fumetti\nRealizzò per il quotidiano Milano Sera trasposizioni a fumetti di romanzi oltre a una biografia di Giuseppe Garibaldi. Ideò insieme a Leonello Martini dal 1949 al 1952 la serie Tony Boy edita dalle Edizioni Victory per oltre un centinaio di numeri e pubblicata anche in Francia. Per la Victory realizzò una versione a fumetti di Pinocchio. Dal 1951 al 1952 illustrò anche la serie Tony Sceriffo. Dalla metà degli anni Cinquanta contribuisce con molte storie alle testate comboniane Vom Tam Tam e Il Piccolo Missionario.\nRealizzò anche copertine per la serie western Piccolo Sceriffo oltre a illustrazioni per libri scolastici. Negli anni settanta collabora con il Corriere dei Ragazzi mentre, per l'editore Renzo Barbieri, realizza una serie di biografie a fumetti di santi dal 1979 al 1982, sceneggiate da Giò Signori. Negli anni novanta ha lavorato per l'agenzia Staff di If realizzando illustrazioni per riviste di enigmistica.\nDa claudio57 Ven 15 Ott 2021 - 23:12\nRodolfo Cimino (Palmanova, 16 ottobre 1927 – Venezia, 31 marzo 2012) è stato un fumettista e politico italiano ritenuto uno dei principali autori italiani di storie della Disney, realizzandone oltre 700 in circa mezzo secolo di carriera caratterizzate da uno stile personale che lo rende uno dei più grandi maestri del genere\nNel 1945, dopo la fine della Seconda guerra mondiale, mentre è ancora al liceo, si trasferisce a Venezia dove, nel 1947, conosce Romano Scarpa alla Mostra di Tecnica Cinematografica della Biennale di Venezia. Scarpa gestisce per l'occasione uno stand didattico per valorizzare i procedimenti del disegno animato Diventa così collaboratore, nei primi anni cinquanta, assistente di Scarpa entrando a far parte del suo studio di animazione come ripassatore a china e ideatore di gag; qui lavora con Luciano Gatto, Giorgio Bordini, Renato Boschetto, Lino Ferraretto, Adriano Stringari e Renzo Vianello. Lo studio si occupa della realizzazione di cortometraggi pubblicitari e divulgativi e, nel 1953, produce anche un primo cortometraggio animato, La piccola fiammiferaia, basato sulla fiaba di Hans Christian Andersen, scritto e diretto da Scarpa e da lui stesso animato con l'aiuto di vari collaboratori, tra cui Cimino. Purtroppo gli alti costi di produzione, gli scarsi introiti e difficoltà varie, oltre a un infortunio a una caviglia che lo costringe a restare immobilizzato per un anno, portano alla chiusura definitiva dello studio\nA metà anni cinquanta lavora presso un'agenzia di vendita di macchinari, e nel 1958 viene assunto da un'azienda di Marghera, dove lavorerà in qualità di dirigente ma contemporaneamente inizia a ripassare a china le storie a fumetti di Scarpa, a partire da Paperino e la scuola dei guai, scritta da Guido Martina, attività che prosegue fino al 1962, Paperino e il premio di bontà In questo periodo inizia, dal 1959, a scrivere sceneggiature per storie a fumetti per la britannica Fleetway, probabilmente disegnata nella sua totalità da Massimo De Vita ma tuttora inedita.\nNel 1960 nasce la figlia Annamaria.\nEsordì su Topolino nel 1961, nel n. 283, in una storia disegnata da Luciano Gatto, Zio Paperone in: Brividi all'equatore. Il suo primo lavoro disneyano è in realtà Paperino e il cane dollarosus, pubblicato però un mese dopo. Lo stesso anno, sul n. 283. In questo periodo crea nuovi personaggi dalle peculiari caratteristiche, come la strega tecnologica Roberta (alleata di Amelia) e Reginella, regina extraterrestre di cui Paperino si innamora. Inoltre arricchisce di invenzioni il mito delle difese anti-bassotti nascoste nelle pareti e nella Collina Ammazzamotori del deposito di Paperone. Inoltre caratterizza una personaggio secondario, il maggiordomo di Paperone, ideato da Barks e che era sempre rimasto anonimo e di sfondo, tanto che nelle interpretazioni successive di altri autori americani e italiani non manteneva mai lo stesso aspetto; Cimino, insieme al disegnatore Cavazzano, lo rende una spalla vera e propria di Paperone, fornendogli anche un nome, Battista, che diventa un comprimario di rilievo con delle caratteristiche che verranno mantenute dagli autori successivi; approfondisce anche la caratterizzazione del personaggio di Paperino riprendendo caratteristiche del personaggio che erano state abbandonate o rese comunque secondarie nel tempo dai diversi autori, senza stravolgerlo ma senza l'estremizzazione di alcuni aspetti del suo carattere tipica di altri autori, caratterizzandone la personalità in modo più bilanciato. Così come Scarpa, anche Cimino nella sua opera crea un proprio stile con schemi ricorrenti che divennero un tratto distintivo dell'autore.\nAbbandonò la carriera di fumettista nel 1976 per dedicarsi completamente alla politica, iscritto al PSI, divenendo dal 1975 al 1986 assessore ai lavori pubblici di Venezia e, per un certo periodo, anche vice-presidente della Provincia; dal 1975 è anche consigliere provinciale nel collegio di Jesolo. La sua ultima storia viene pubblicata nel 1978, Ezechiele Lupo e il miele amaro, ma probabilmente si tratta di una sceneggiatura pronta già da prima, forse dai tempi in cui Cimino si era avventurato nella scrittura di storie con protagonista Ezechiele Lupo (1972-73). Durante gli anni ottanta rimane coinvolto in un'inchiesta sulla presunta corruzione da parte di alcuni imprenditori che si conclude con la prescrizione del reato.\nDurante la sua carriera politica scrive comunque alcune sceneggiature che verranno pubblicate nel 1983 e tre nel 1985, ma ritorna a collaborare stabilmente con la Mondadori nel 1987. In seguito al suo ritorno, fortemente voluto da Massimo Marconi e Elisa Penna, allora rispettivamente caporedattore e vicedirettore, e inizialmente suscitante le perplessità del direttore di Topolino Gaudenzio Capelli si consuma la rottura con Scarpa, che decise di non disegnare più le storie di Cimino, secondo alcuni anche per divergenze politiche\nDa claudio57 Ven 15 Ott 2021 - 23:39\nJoe Sinnott (Saugerties, 16 ottobre 1926 – Saugerties, 25 giugno 2020) è stato un fumettista statunitense.\nLa sua notorietà è dovuta soprattutto alla lunga serie di numeri che ha inchiostrato per la prima serie di Fantastic Four dal 1965 al 1981. Inchiostrò anche i disegni di Jack Kirby nel numero 5 di tale serie in occasione della prima apparizione del Dottor Destino.\nSinnott ha lavorato su moltissime delle serie della Marvel Comics, rimanendo a lungo quale inchiostratore fisso su The Avengers, The Defenders e The Mighty Thor.\nDa claudio57 Sab 16 Ott 2021 - 0:09\nGaspare e Gaetano Cassaro (Licata, 16 ottobre 1948) sono due fumettisti italiani\nI gemelli Cassaro studiarono all'Accademia di Firenze per poi esordire insieme nel 1975 realizzando una prima storia a fumetti, "Betty Queen", per l'Editrice Universo; successivamente Gaetano per le Edizioni Ottaviano realizzò le illustrazioni del volume I tre padroni (1978) nella collana Rompete le righe e una trasposizione a fumetti de Il segno rosso del coraggio (1979) nella collana Grandi Fumetti Ottaviano e, negli anni ottanta, in coppia col fratello, alcune storie per Lanciostory della Lancio e la serie "Kaimano" scritta da Claudio e Graziano Cicogna per Full della Sergio Bonelli ; con quest'ultimo editore iniziò col fratello una lunga collaborazione disegnando serie come Bella & Bronco, di cui Gaspare disegnò però poche tavole, e "Martin Mystère" e, diverse storie di Zagor di cui le prime furono disegnate dal solo Gaetano\nGaspare, senza il fratello ha disegnato la serie "Ricky" per Il Giornalino e Gordon Link per la Editoriale Dardo, per la Mondadori alcune storie di fantascenza per la rivista Kronos oltre ad alcune storie con personaggi della Disney per Topolino negli anni novanta\nDa claudio57 Sab 16 Ott 2021 - 12:00\nRobert "Bob" Hall (16 ottobre 1944) è un fumettista e scrittore statunitense, nonché drammaturgo e regista teatrale. È il co-creatore dei Vendicatori della West Coast per la Marvel Comics e ha lavorato a serie come Armed and Dangerous e Shadowman, che ha disegnato e scritto per Valiant Comics.\nBob Hall ha studiato teatro all'Università del Nebraska e ha intrapreso la doppia carriera di fumettista e regista teatrale. Nel 1974, ha studiato alla School of Comic Art di John Buscema, e successivamente alla New School di New York. Hall ha iniziato a lavorare per la Marvel Comics, dove ha contribuito a quasi tutti i titoli principali, come "The Champions", "Spider-Man", "Dr. Doom.", "Conan", "Thor", "The Fantastic Four", "The Submariner", "Captain America", "PSI Force", "The Avengers" e "The New Mutants". Nel 1986 ha disegnato e inchiostrato la graphic novel 'Emperor Doom'. Hall era un assistente alla Marvel sotto Jim Shooter, che gli chiese di scrivere per la nuova Valiant Comics (in seguito Acclaim Comics) nel 1991. Alla Valiant, Bob Hall divenne lo scrittore e il disegnatore di "Shadowman", che divenne popolare, proprio come la serie in bianco e nero di Hall "Armed and Dangerous".\nBob Hall ha vissuto in Inghilterra e Irlanda, dove attinge alla ricca eredità di leggende e miti. Oltre al suo lavoro a fumetti, realizza anche dipinti e ritratti e lavora per diverse compagnie teatrali.\nDa claudio57 Sab 16 Ott 2021 - 16:14\nDa claudio57 Sab 16 Ott 2021 - 22:43\nSimone Angelini (Chieti, 17 ottobre 1980) è un fumettista, illustratore e animatore italiano.\nSimone Angelini at Lucca Comics and Games 2018\nAutore del noto fumetto Anubi, collabora con case editrici, agenzie di comunicazione, riviste, fiere e festival di settore, e si dedica ad una autoproduzione sperimentale che abbraccia fumetto, illustrazione e animazione.\nNasce a Chieti ma vive da sempre a Pescara, città di origine della sua famiglia. Laureato in architettura, si avvicina giovanissimo al mondo del fumetto da autodidatta.\nNel 2009 crea la fanzine pescarese Carta Straccia, dove sperimenta con il fumetto e l'illustrazione.\nNegli anni successivi i suoi racconti a fumetti vengono pubblicati in riviste, fanzine e antologici indipendenti Unknown Species, Aggiotaggio, MiAmi, Pastiche, La Morte ti fa belva, Dirty Bites, Then It was Dark, Atomic Rocket, Crack Capitale, KrangLSD\nNel 2012 inizia la collaborazione con lo scrittore Marco Taddei, dando vita alle raccolte Storie brevi e senza pietà e Altre Storie brevi e senza pietà con prefazioni del fumettista Ratigher per la casa editrice romana Bel-ami edizioni. Il secondo volume viene tradotto e pubblicato per il mercato americano con il nome Short and merciless stories dall'editore Tinto press con prefazione di Noah Van Sciver e note di Gary Dumm, Jason Waltz, Sam Spina e Sophie Crumb. Le "Storie brevi e senza pietà" verranno ristampate nel 2017 per Panini Comics in una riedizione definitiva contenente una selezione di storie dal primo e secondo volume. La collaborazione con Taddei prosegue con la storia breve di fantascienza Malloy apparsa nel primo volume dell'antologico B-Comics a cura di Maurizio Ceccato per lo studio romano Ifix nel novembre 2014.\nNel 2013 crea il Canale delle Mazzate, una sperimentazione a cavallo tra un fight club, il fumetto, l'illustrazione e l'animazione. Utilizza questo progetto per sfidare con il disegno, fumettisti e illustratori noti e meno noti di tutto il mondo. Da questa esperienza scaturisce una autoproduzione Book of Mazzate e una serie di workshop svolti durante fiere e festival di settore. Nel Maggio 2020 utilizza il format in un Torneo delle Mazzate in diretta streaming sui canali facebook e youtube ufficiali del Napoli Comicon coinvolgendo altri sei fumettisti, Carmine di Giandomenico, Dottor Pira, Vincenzo Filosa, Spugna, Paolo Cattaneo, Enrico Macchiavello, Martoz e nell'arbitraggio Davide Toffolo, Alessandro Baronciani e Francesco Artibani.\nNel 2013 è direttore artistico del P.I.C.S., sezione fumetto del Festival delle letterature dell'Adriatico di Pescara, organizzando incontri con Gipi, Ratigher, Maicol&Mirco, Dottor Pira, Marco Taddei, Matteo Farinella, Roberto Battestini, Vitt Moretta, Spugna, Cammello, Maurizio Ceccato e Cristian Di Clemente.\nNel settembre 2014 vince il premio Missaglia "Miglior Autore" al Treviso Comic Book Festival\nAl Lucca Comics & Games 2015 Angelini e Taddei presentano il graphic novel Anubi edito da Grrrz Comic Art Books, nominato nei mesi seguenti come miglior fumetto dell'anno da critica e pubblico. Anubi riappare con delle storie brevi nei numeri di febbraio e agosto 2016 della storica rivista Linus, su Alias Comics, allegato de Il Manifesto, nel Novembre 2018 e sulla Smemoranda 2021.\nAngelini realizza il booktrailer promozionale di "Anubi", un cartone animato parodia della sigla della Pimpa di Altan e Enzo D'Alò, che arriva finalista nel 2016 al Trailers Film Festival di Milano. Il Book Trailer farà parte delle proiezioni celebrative dedicate ad Altan durante il festival internazionale di fumetto e animazione "La città Incantata 2017" di Civita di Bagnoregio a cura del giornalista Luca Raffaelli.\nDurante la cerimonia del Premio Attilio Micheluzzi 2016, ANUBI si aggiudica il premio speciale La Repubblica XL. Bissa lo stesso anno al Treviso Comicbook Festival vincendo il premio Carlo Boscarato come Miglior fumetto italiano del 2016.\nSempre nel 2016 collabora con l'Espresso e Coconino/Fandango sulla collana "Tutto Pazienza", in particolare sul numero 13 dedicato agli anni pescaresi di Andrea Pazienza e all'esperienza di Convergenze. Tornerà sull'argomento nel novembre del 2018 come relatore insieme ad Albano Paolinelli, Sandro Visca e Rita D'Emilio nella conferenza "Andrea Pazienza e gli anni Pescaresi" tenutasi nella Maisons des Arts della Fondazione Pescarabruzzo a conclusione della mostra antologica "Andrea Pazienza, trent'anni senza" organizzata da Napoli Comicon e Arf festival a Pescara.\nAl Napoli Comicon 2017 viene presentato un graphic novel di fantascienza di Angelini "Malloy, Il Gabelliere Spaziale" su testi di Marco Taddei per la collana 9L di Panini Comics.\nLa copertina del fumetto Malloy, ideata e disegnata da Angelini, è tra le prime tre "Migliori copertine di libri 2017" per "Buona la Prima" una mostra ideata da Stefano Salis, giornalista de Il Sole 24 ore, per la fiera Tempo di Libri di Milano e il The London Bookfair in collaborazione con l'Istituto di Cultura italiana di Londra.\nÈ tra i creatori di Zapp!, festival indipendente di autoproduzioni nato a Pescara nel 2018 e legato principalmente al fumetto, all’illustrazione, al gioco e alla piccola editoria. Ha ideato il nome del festival anagrammando la sigla del fumettista PAZ e il logo usando il Capodoglio conservato nel Museo Ittico di Pescara da contrapporre al gioioso Delfino, simbolo della città adriatica. Il festival è inserito nel network di festival indipendenti costituito da altri collettivi che lavorano a mostre-mercato in varie città tra cui Bari (Caco), Bologna (Olè), Lucca (Borda), Macerata (Ratatà), Milano (AFA), Napoli (Uè) e Roma (Crack!).\nFigura tra gli autori selezionati per la mostra e relativo catalogo "1938 - 2018 Ottant'anni dalle leggi raziali in Italia", ideata da Roberto Genovesi e organizzata da Arf Festival, Rai Com e Cartoons on the bay.\nAl Lucca Comics & Games 2018 viene presentato in anteprima il nuovo graphic novel d'orrore di Angelini "4 Vecchi di Merda" su testi di Marco Taddei per Coconino Press, il libro riscuote immediatamente un grande successo ed è subito sold out. Con il titolo "4 vieux enfoirés" viene pubblicato anche in lingua francese da Rackham.\nDal 2018 collabora nella collana Hinc Junior della Giulio Perrone Editore illustrando i volumi "Marina" di Ritanna Armeni e Eleonora Mancini, "Onda Marina e il Drago spento" di Dacia Maraini e Eugenio Murrali, "Gli Eroi di Leucolizia" di Angela Iantosca, "Tutti su per terra" di Loretta Cavaricci.\nNel 2019 viene pubblicato "Enrico", libro a fumetti che espande l'universo narrativo di Anubi.\nNel 2019 ha partecipato al progetto “Fumetti nei Musei” promosso dal MiBACT e da Coconino Press con la storia Il Tema di Ascanio per il Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo a Roma, utilizzando i personaggi dei suoi fumetti, Anubi, Horus, Enrico.\nNel Marzo 2020 partecipa con Milo Manara, Gipi, Zerocalcare, Giuseppe Palumbo, Mirka Andolfo, Davide Toffolo, ZUZU, Carmine Di Giandomenico, Sara Pichelli e altri fumettisti alla realizzazione del volume corale COme VIte Distanti con prefazione di Alessandro Baricco, promosso dal festival Arf! e all'asta benefica su Catawiki organizzata dall'Area Performance del Lucca Comics and Games entrambi per raccogliere fondi in sostegno dell’Istituto Spallanzani e del Sistema Sanitario Toscano per la lotta alla COVID-19\nNell'edizione 2021/2022 dell'agenda Smemoranda esordiscono i fumetti delle "Storie Zitte", nuove storie su carta della sua serie omonima di animazioni.\nDal 2021 un suo autoritratto è presente nella Collezione degli Uffizi ed esposto al Palazzo Ducale in occasione di Lucca Comics & Games 2021 nell’ambito della mostra “Fumetti nei musei | Gli autoritratti degli Uffizi” a cura di Mattia Morandi e Chiara Palmieri\nDa claudio57 Sab 16 Ott 2021 - 23:37\nJerry Siegel, all'anagrafe Jerome Siegel (Cleveland, 17 ottobre 1914 – Los Angeles, 28 gennaio 1996), è stato un fumettista statunitense.\nAppassionato di fantascienza, pubblica i suoi racconti già nel 1929 sulla fanzine ciclostilata (la prima fanzine della storia) della Scuola superiore "Glenville". Fondamentale fu, l'anno successivo, l'incontro con Joe Shuster, col quale era destinato a creare l'icona del fumetto supereroico per eccellenza: Superman.\nInsieme a Joe Shuster, giovane disegnatore canadese conosciuto alla Glenville High School, frequentata da entrambi, crea il mito di Superman. Il personaggio fu ideato nel 1934 ma verrà venduto ad un editore, la DC Comics, solo nel 1938.\nSempre per la DC Siegel lavorerà su altri supereroi, creando tra gli altri il tormentato e mistico Spettro, datato 1940, sotto i cui panni, si è nascosto anche Hal Jordan, la Lanterna Verde più conosciuta di tutti i tempi.\nNel frattempo Superman è diventato un fenomeno di costume, sfruttato in ogni modo possibile dall'editore: i loro creatori e autori si lamentano, però, di raccogliere solo le briciole di questa messe di denaro. Allora Siegel e Shuster, trasferitisi nel frattempo a New York, decidono di fare causa alla DC Comics, perdendola: il passo successivo dell'editore è quello di licenziarli.\nInizia così un periodo difficile per entrambi. In un primo momento cercano di rilanciarsi proponendo un nuovo personaggio, Funnyman, che però ha vita breve: concluderà la sua vita editoriale nel 1949. Da questo punto in poi la coppia si scioglie.\nMentre Shuster, dopo pochi anni, abbandonerà l'attività per problemi di vista, trascorrendo alcuni decenni in ospizio, Siegel continua la sua carriera di sceneggiatore su vari albi e quotidiani statunitensi, creando spesso personaggi suoi. Tra il 1950 e il 1967 crea Jon Juan, Lars of Mars, Nature Boy, Fly Man, Tiger Girl, nonché una serie di gag per varie riviste satiriche. Per i quotidiani sceneggia inoltre sequenze di Ken Weston e Buck Rogers e torna tra il 1959 e il 1966, in forma anonima, a Superman realizzando storie per gli albi e i quotidiani.\nNel 1968, mentre una nuova causa con la DC Comics si trascina senza successo tra i tribunali, si trasferisce con la moglie Joanne a Los Angeles, California.\nÈ questo il periodo più duro nella carriera del cartoonist: dopo aver minacciato più volte il suicidio, trova finalmente lavoro come dattilografo presso la California Utilities Commission e, nei ritagli di tempo, scrive soggetti per alcuni cartoni animati televisivi di Hanna-Barbera e di Steve Krantz.\nNello stesso anno arriva dalla Western Publishing la richiesta di scrivere alcune sceneggiature per i suoi albi. Realizza così storie su Qui, Quo e Qua nelle vesti di Giovani Marmotte, alternandosi per circa quattro anni, con il già pensionato Carl Barks nella realizzazione di queste storie.\nNel 1972 Siegel chiude la sua collaborazione con la Western, ma non con il mondo disneyano. Infatti nel maggio del 1971, a Los Angeles, Jerry incontra Mario Gentilini, allora direttore di Topolino, che in quel periodo si trovava in visita agli Studi di Burbank. Il direttore gli propone di scrivere alcune storie per le riviste Disney italiane e così inizia uno dei periodi più prolifici e importanti dello scrittore.\nA ragion veduta, quindi, Siegel, oltre che il padre di Superman, è da considerarsi uno dei Maestri Disney d'Italia con ben 155 storie all'attivo, tutte pubblicate su Topolino e Almanacco Topolino, alternandosi sia con Topolino e Pippo, sia con Paperino e Zio Paperone: la sua prima storia sarà Paperino e la macchina dell'eroismo, disegnata dall'allora esordiente Giorgio Cavazzano.\nNelle sue storie disneyane infonde tutta la sua passione per la fantascienza, sviluppando anche tematiche tipiche delle storie di Superman, come nella già citata La macchina dell'eroismo, o in Zio Paperone e la cometa della sfortuna, sempre con Cavazzano, o Zio Paperone e la scorribanda nei secoli, disegnata da Romano Scarpa: in questa storia Siegel non solo spedisce in giro per i secoli Paperone, Paperino e Archimede, ma prefigura la distruzione della Terra nell'anno 487 000. Altre storie significative, spaziando sempre in diversi ambiti sono Paperino e il riscatto western, disegnata da Giuseppe Perego, o Zio Paperone e il tesoro di Atlantide, con Scarpa, (in cui, come già fatto da Barks, manda i paperi in quel che resta del continente perduto di Atlantide), che sono spesso caratterizzate da una vena malinconica, quasi romantica. Un esempio, in tal senso, può essere Zio Paperone e il robot investigatore, su disegni di Giancarlo Gatti, in cui un robot costruito da Archimede per proteggere il deposito di Paperone, alla fine della storia si smonta, nonostante la vittoria finale, perché parte dei guai capitati al suo padrone sono causati dalla sua incuria.\nLa sua vena bizzarra è espressa anche dai personaggi secondari che crea appositamente per le sue storie. Ad esempio l'assurdo mago che, per vendicarsi della ricchezza di Paperone, gli rivolta contro i suoi tesori in Zio Paperone e la minaccia monetaria, su disegni di Scarpa, o ancora il Giocattolaio, presente in ben tre storie, che debutta in Le Giovani Marmotte contro il Giocattolaio, su disegni di Guido Scala. In questa storia, come in molte altre, Siegel riprende le tematiche ecologiche che avevano caratterizzato il suo lavoro alla Western, presentandoci Qui, Quo, Qua nelle vesti classiche di generali delle Giovani Marmotte.\nNel 1978, dopo trent'anni di battaglie legali, la DC Comics, diventata in seguito proprietà della Warner Bros., accorda a Siegel e Shuster una rendita annua di ventimila dollari ciascuno, oltre al pagamento delle spese mediche e al riconoscimento della paternità del personaggio di Superman: tutte le fiction e i fumetti con protagonista l'"Uomo d'Acciaio" avranno da ora in poi la scritta «Superman creato da Jerry Siegel e Joe Shuster» (Superman created by Jerry Siegel and Joe Shuster). Tuttavia con la morte di Siegel, e il conseguente decadimento di ogni beneficio economico per gli eredi, la diatriba si è riaperta ed è tuttora in corso, con diverse cause aperte, fra le quali una sui diritti di Superboy.\nCon una sentenza emessa nel 2008 da una corte federale degli Stati Uniti è stata assegnata agli eredi di Siegel una parte dei diritti sul personaggio, precisamente su quanto pubblicato in Action Comics n. 1 (1938), che contiene l'esordio del personaggio. La sentenza non è tuttavia risolutiva poiché lascia aperte molte questioni, come quella dei diritti internazionali, sui quali non può giudicare soltanto una corte federale degli USA, e quella dei diritti di Superboy, che ha esordito nel 1944, cioè più tardi rispetto ad Action Comics n.1\nNel 2005 ha ricevuto un Bill Finger Award postumo per la sua carriera di sceneggiatore.\nDa claudio57 Dom 17 Ott 2021 - 9:49\nJohn Franklin Prentice, Jr. (17 ottobre 1920 – 23 maggio 1999) è stato un fumettista americano noto soprattutto per aver rilevato la striscia a fumetti Rip Kirby alla morte del creatore della striscia, Alex Raymond.\nJohn Prentice è nato a Whitney, Texas,il 17 ottobre 1920, nella fattoria della sua famiglia. Alcuni dei parenti di Prentice erano disposti ad aiutarlo a pagare il college, ma a condizione che studiasse "medicina, legge o affari". Tuttavia, poiché Prentice ha sempre voluto essere un artista, si arruolò nella Marina nel 1939 per aiutare a pagare il college e prestò servizio fino al 1945. Durante il suo servizio, era di stanza a Pearl Harbor il 7 dicembre 1941, quando fu attaccato dalle forze giapponesi.\nDopo il suo periodo in Marina, Prentice frequentò brevemente l'Art Institute di Pittsburgh,per poi trasferirsi a New York City, dove lavorò in una varietà di lavori di illustrazione e fumetti.\nTra la fine del 1940 e l'inizio del 1950, Prentice lavorò per la serie di fumetti romantici young Romance di Joe Simon e Jack Kirby, che è spesso considerata il primo fumetto romantico. Originariamente pubblicato da Crestwood Publications,la serie alla fine si trasferì alla DC Comics, per la quale Prentice lavorò a metà degli anni 1950.\nTra i più importanti dei suoi lavori di illustrazione a fumetti per la DC Comics c'erano titoli come House of Secrets, Tales of the Unexpected, Gang Busterse il primo numero di Showcase. La storiadel numero inaugurale di Showcase introdusse il personaggio fireman Farrell, una co-creazione di Prentice e dello scrittore Arnold Drake. Il personaggio continuò a fare un cameo in titoli come Crisi sulle Terre Infinite n. 7, scatenando un incendio, e Batman & Superman: World's Finest n. 4, dove fu mostrato come capitano nel Metropolis Fire Dipartimento\nll 6 settembre 1956, il creatore di Flash Gordon Alex Raymond morì in un incidente d'auto, lasciando il suo attuale fumetto, Rip Kirby, senza un illustratore. Sylvan Byck, editore di King Features Syndicate (che pubblicò Rip Kirby),inizialmente si avvicinò all'amico di lunga data di Prentice, Leonard Starr, per prendere il sopravvento, anche se quando rifiutò nella speranza di ottenere la sua striscia, Starr raccomandò prentice, invece. Prentice disegnò la striscia per i successivi 43 anni, fino a poco prima della sua morte nel 1999.\nPrentice ha avuto diversi assistenti degni di nota in Rip Kirby: Al Williamson (1960-63), Al McWilliams (1964-65), e Gray Morrow (1970).\nPrentice ha ricevuto il National Cartoonist Society Story Comic Strip Award per Rip Kirby nel 1966, 1967 e 1986\nDa claudio57 Dom 17 Ott 2021 - 13:26\nNasce a Codigoro (Ferrara, Italia) il 17 ottobre 1948.\nInizia l'attività di autore di fumetti nei primi anni Settanta, realizzando storie per le testate della Casa Editrice Universo. Collabora contemporaneamente con la Edifumetto realizzando molte storie a fumetti su diverse testate (Il Vampiro, I Sanguinari, Fanta Horror, Cronaca Nera). Collabora con le Edizioni Il Picchio realizzando copertine per Stanlio & Ollio e per libri di fantascienza.\nNegli anni Ottanta inizia una collaborazione con Corrier Boy, realizza la serie de "l'Antiquario", "H.W. Grungle" per l'edizione italiana di 1984 e "Jonny Go" per la rivista Go della Feedback, su testi di Roberto Anghinoni.\nPer la Universo e per Corrier Boy lavora su testi di Silverio Pisu, Gianni Borracino, Castellina, Filelfio Amato, Alcide Montanari, Tamagni, Forghieri, Angelo Saccarello, Ade Capone, Perini, Plinio Pancirolli, Ruvo Giovacca e Roberto Anghinoni.\nDal 1980 si dedica alla pubblicità collaborando con grandi agenzie pubblicitarie e cinematografiche (come J. Walter Thompson, Bozzetto Film e Film '77) realizzando storyboard e layout.\nSempre più impegnato nella grafica pubblicitaria trova poco tempo per disegnare fumetti, ma nel suo studio si formano disegnatori e sceneggiatori che cominciano a collaborare con le più importanti case editrici.\nDa claudio57 Dom 17 Ott 2021 - 14:42\nNata ad Alessandria il 17 ottobre 1978, vive ad Asti.\nNel 1997 si diploma all' Istituto d’arte e nel 2012 frequenta un corso di fumetto. Nel 2014 inizia la collaborazione con Edizioni Inkiostro realizzando storie per la collana “Denti”. In seguito, inizia a collaborare, non accreditata, con la Sergio Bonelli Editori, inchiostrando le matite di Giulia Francesca Massaglia su "Dylan Dog". Nel 2016 collabora alla realizzazione del volume “Da Caporetto alla vittoria” In seguito collabora alla serie "Paranoid Boyd", alla graphic novel “16”, di Alex Crippa, e a un numero de "Le storie" in coppia con Giulia Francesca Massaglia. Dal 2018 è inchiostra le matite della Massaglia per le storie del Re del Terrore.\nDa claudio57 Dom 17 Ott 2021 - 16:36


#lottomarzo facciamo #smilebombing - Volpi\n7 Marzo 2017 / 13 Comments\nHo deciso da tempo che avrei tenuto le riflessioni sulla Giornata Internazionale della donna per le settimane precedenti. L’ho fatto con l’articolo Verso l’8 marzo, il tuo, il nostro e con l’ultimo pubblicato più di recente, 10 esercizi di autonomia femminile.\nVolevo che il giorno della festa fosse un momento dedicato solo a noi stesse, con la leggerezza che ci insegna Calvino.\nE così domani è arrivato e in tutto il mondo l’8 marzo sarà celebrato con un grande sciopero delle donne, promosso da Non una di meno per protestare, astenendosi dalle attività produttive e riproduttive, contro la violenza, la discriminazione contro i generi, l’incultura di una società che non vuole cambiare.\nC’è ancora molta strada da fare, ma da quel che ho capito in questi giorni, anche grazie alle vostre preziose indicazioni, è che non saremo mai in grado di farcela da sole. Per questo sono sinceramente grata agli uomini che hanno voluto partecipare di queste nostre discussioni e naturalmente a tutte voi per averle sostenute. Abbiamo dimostrato che serve un’alleanza più grande e che questa alleanza è possibile!\nMa oggi lasciate che vi faccia un regalo, oggi lasciatevi abbracciare da un sorriso\nL’ottomarzo facciamo smilebombing!\nE se celebrassimo questa giornata e questa possibile alleanza con uno #smilebombing?\nChe ne dite di regalare, in modo inaspettato, casuale ed improvviso, un caloroso sorriso a una sconosciuta o a uno sconosciuto? Distribuite sorrisi scomposti e random per la città, fateli con sincero desiderio di condivisione e calore. Siate portatrici e portatori sani di ottimismo e di solidarietà.\nSiamo coscienti di tutto il dolore che le donne portano addosso, lo misuriamo nei nostri luoghi di lavoro, in famiglia, nelle sale d’attesa degli ospedali. Mentre siamo impegnate nelle grandi battaglie per cambiare le cose che devono essere cambiate, possiamo fare qualcosa subito e possiamo farlo con un sorriso.\nScombinate le attese, siate imprevedibili, cambiate i volti mesti. Chi l’ha detto che una lotta debba essere qualcosa di serioso e mesto? C’è gioia in noi è tempo di condividerla.\nLanciamo lo #smilebombing e rendere partecipi amiche e amici di questa iniziativa? Facciamola girare nei modi e nelle forme che vorrete e che il web mette a disposizione, condividetelo sui vostri profili chissà che ne viene fuori.\nIntanto desidero condividere con voi una poesia che è stata di recente pubblicata sul blog di Antonio e che sono certa apprezzerete come l’ho apprezzata io.\n– Sorriso di donna-\nTrovate la poesia originale qui Una mimosa per voi.\nAvete anche voi poesie da regalare? Suvvia scambiamocele qui sotto!\nPiccoli doni, piccole grandi parole, vostre o che avete sentito. Lo scambio non richiede un peso e una misura, solo la volontà che giunga a coloro che abbiamo pensato in quel momento.\nBuon 8 marzo amiche e amici delle Volpi 💋\n7 Marzo 2017 at 8:47 Rispondi\n7 Marzo 2017 at 19:55 Rispondi\nCiao Eletta, grazie per la tua condivisione. Buon 8 marzo e buon sorriso\n7 Marzo 2017 at 9:54 Rispondi\nOk! Allora io dono il mio sorriso e due righe di condivisione. 🙂\nVorrei che fra me e te ci fossero degli sguardi\nVorrei che fra me e te ci fossero dei sorrisi\nVorrei non avere più voglia di fare l’amore con te\nMa non perdere la voglia di guardarti negli occhi\nDi sorriderti anche se sono stanco\nVorrei assaporare l’alba e il tramonto con te\nVorrei essere presente nella tua vita,\ncapire le tue necessità e venirti incontro\nVorrei sorridere alle tue rughe, giorno dopo giorno\nE vedere l’invecchiare del tuo volto, riflesso del mio\nvorrei tenerti le mani, e riflettermi nei tuoi occhi\nVorrei esserci al mattino, nel letto, accanto a te\nVorrei il tuo sguardo severo, per i miei calzini in giro\nE bisticciare per l’asse del bagno e per lo shampoo fuori posto\nE ritrovare le mie camice… sempre in un posto diverso..\nVorrei accettare delle rinunce con te, sacrificare qualcosa di mio… per te\nVorrei rattristarmi per i tuoi sacrifici, le tue rinunce…\nVorrei scoprire la tua anima mentre celi il tuo dolore..\nE vorrei celarti il mio…. Pur nella gioia di sapere che non ci riuscirò mai\nPerché tu sai leggermi nel cuore, sei attenta, sei donna\nVorrei abbracciarti, non possederti\nDonarmi, non pretenderti\nEsserci, non prenderti\nServirti, non schiavizzarti\nSorriderti, non rimproverarti\nPiangere, non farti piangere..\nVorrei…. Che tu capissi…\n7 Marzo 2017 at 19:56 Rispondi\nCaro David, grazie per queste righe, sono bellissime. Una storia d’amore infinita che auguriamo a tutte le donne. Sei d’accordo vero? Un abbraccio\n7 Marzo 2017 at 20:26 Rispondi\n😀 …cos’è? Un ricatto?\nSi, certo… 🙂\n7 Marzo 2017 at 15:03 Rispondi\nun articolo eccezionale come sei tu, cara Elena,…..sei riuscita a trasmettere una moltitudine di emozioni e far toccare con mano qualcosa che di norma è intangibile…..\nil mio “smile” lo dedico a tutte quelle donne che riescono ad andare avanti nonostante maltrattamenti subiti; a loro dico “forza, andate avanti…voi siete tenaci più degli uomini….la vita vi aspetta!”\nciao cara Elena, un abbraccio affettuoso 🙂\n7 Marzo 2017 at 19:59 Rispondi\nCaro Antonio, grazie infinite per queste tue belle parole, mi commuovono. Sono felice di aver reso qualcosa di intangibile più reale, almeno per un momento. La vita delle donne è spesso fatica e dolore, giusto ricordare le donne che si fanno carico più di altre di queste cose, non volendolo. E le donne che hanno subito violenza. Sono temi che mi stanno molto a cuore, grazie per averli ripresi. Un abbraccio affettuoso anche a te 🙂\n7 Marzo 2017 at 16:00 Rispondi\nAll’alba di un amore\nnuove sensazioni nel cuore\ndondola vita tra passione e paure\nrisvegli e desideri struggenti\ne fiori di rosa sono i tuoi doni\nAspirazione del cuore dell’uomo\ndonarsi interamente: lo sai\nE, tu, amore mio,\nsplendi a mezzodì come mio sole\ne fiori di rosa sono i miei doni\n7 Marzo 2017 at 20:03 Rispondi\nCerto devo ringraziarvi tutti per aver accettato questo gioco/serio del condividere poesie o pensieri per noi donne! Anche questa poesia è molto bella, che regali meravigliosi, grazie per aver scelto questo blog per farli conoscere e condividerle con tutti!\nFiori di rosa per tutte noi 🙂\n7 Marzo 2017 at 23:37 Rispondi\nche bel pensiero, brava Elena e bravi tutti per le poesie!\n8 Marzo 2017 at 18:09 Rispondi\nCiao Elisa, hai visto che poeti abbiamo da queste parti? 🙂 Buon 8 marzo a te!\n9 Marzo 2017 at 23:55 Rispondi\nNon resisto buon nonsololottomarzo a tutti!\n10 Marzo 2017 at 12:40 Rispondi\nCiao Marina, l’anno scorso ho usato parecchio questo Tag\n. Ma quest’anno #lottomarzo aveva un significato di lotta e manifestazioni di donne. Comunque concordo, è sempre il nostro momento! Ricambio gli auguri


Di Don Nicola Masedu\nTrascrivo copiando dalla Guida biblica e turistica della Terra Santa, Istituto Propaganda Libraria, Milano – Via Mercalli, 23 – 1992, pag. 216-218; 222-223.\nDal XII sec. La tradizione cristiana fa iniziare presso il luogo della Torre Antonia la Via Dolorosa di Gesù verso il Calvario.\nLa devozione della Via Crucis in 14 Stazioni nacque in Occidente dopo il XV secolo con l’intento di seguire spiritualmente i pellegrinaggi dei vari percorsi della Passione che avvenivano nella città santa. La Via Crucis attuale, pertanto, dopo essere passata dalla Spagna in Italia, attraverso la Sardegna , arrivò a Gerusalemme e stabilì la sua prima stazione a partire dal luogo della Fortezza Antonia per finire al Santo Sepolcro con la XIVa. Ciò per opera dei Francescani. La denominazione della strada indica che essa vuol seguire, approssimativamente, la via che percorse Gesù dal pretorio al Calvario. Lungo la via sono segnate, per la devozione cristiana, le diverse stazioni della Via Crucis.\n1a Stazione – La condanna di Gesù\nSi parte dal cortile della scuola musulmana"el-'Omariyya"\nTra i frati presenti: P. Artemio (vicario del Custode), P. Angelo (origini filippine), P. Jerzy (P. Giorgio, polacco)\nQuesto è uno dei tanti gruppi che il venerdì santo si susseguono a intervalli nel pio esercizio della Via Crucis. I nostri studenti salesiani di teologia (quelli con don Gianni a Gerusalemme, per intenderci) organizzano anch'essi una Via Crucis e molti pellegrini si uniscono a loro pregando e cantando inni della passione adatti in diverse lingue.\n2a Stazione – L’imposizione della croce\nÈ ricordata, nella Via Dolorosa, sulla parete esterna della Cappella della Condanna.\nProseguendo nella Via Dolorosa, all’incontro con la strada che scende dalla Porta di Damasco, si prende a Sinistra.\n3a Stazione – La prima caduta\nIl fatto è ricordato da una cappella sulla Sinistra, che fu restaurata nel 1948.\nSubito dopo la 3a Stazione, vi è l’entrata al cortile degli Armeni Cattolici, sede del Vicariato Patriarcale armeno. La chiesa sorge sui resti di una cappella bizantina di cui sono stati ritrovati alcuni mosaici del V secolo; sopra di essa era stata edificata un’altra chiesa in epoca crociata. L’edificio attuale è stato restaurato alla fine del secolo scorso, ed è dedicato a “S. Maria dello Spasimo”, che ricorda appunto la 4a Stazione della Via Crucis. Attualmente essa è segnata, sulla strada, poco più avanti, sulla Sinistra.\n4a Stazione – L’incontro di Gesù con la Madonna\nRicorda il fatto una lunetta posta sopra la porta di un piccolo oratorio armeno.\nContinuando sulla strada si prende la prima via a Destra; appena imboccata questa, sulla Sinistra è indicata la stazione seguente.\n5a Stazione – Il Cireneo aiuta Gesù a portare la croce\nL’episodio è ricordato da una scritta sopra la porta di una cappella francescana, e richiama un episodio evangelico (Mc 15,21)\nUna cinquantina di metri più avanti s’incontra l’altra stazione.\n6a Stazione – La Veronica asciuga il volto a Gesù\nIl luogo è segnato dall’indicazione “VI Stazione” sulla porta di una cappelletta recentemente restaurata che appartiene ai Greci Cattolici (Melkiti) ed è annessa ad un’abitazione delle Petites Soeurs.\nLa strada, che sale ripida, incrocia l’altra via che proviene dalla Porta di Damasco; la settima stazione vi è segnata proprio di fronte.\n7a Stazione – La seconda caduta\nEssa è ricordata da una piccola cappella francescana nel cui interno è conservata una colonna romana appartenente, pare, alla città costruita da Adriano.\nSi prende la prima via a Destra e si sale per circa 30 m .\n8a Stazione – L’incontro di Gesù con le pie donne\nIl luogo di questa stazione è ricordato da una croce nera segnata sul muro esterno di un convento greco che interrompe la via percorsa da Gesù.\nSi ritorna sulla via attraversata poco prima e si prende a Destra. Poco più avanti, una scalinata porta al convento copto, sulla cui entrata una colonna segna la stazione seguente.\n9a Stazione – La terza caduta\nLa colonna che segna questa stazione è incastrata nel muro presso la porta del convento copto. Ci si trova a pochissima distanza dall’VIII stazione e appena dietro l’abside del S. Sepolcro.\nDalla IX Stazione si ridiscende sulla strada lasciata prima e si continua a Destra imboccando la prima via che porta direttamente al S. Sepolcro.\nOppure, col permesso dei monaci copti, si passa per il loro monastero e si scende alla piazza antistante la Basilica del S. Sepolcro.\nLe ultime cinque stazioni della Via Crucis sono tutte all’interno della Basilica del S. Sepolcro.\n10a Stazione – Gesù spogliato delle vesti\nQuesta stazione e la seguente sono ricordate sul Calvario, nella Cappella della Crocifissione.\n11a Stazione – Gesù inchiodato sulla croce\nCondussero dunque Gesù al luogo del Gòlgota, che significa luogo del cranio, e gli offrirono vino mescolato con mirra, ma egli non ne prese. Poi lo crocifissero e si divisero le sue vesti, tirando a sorte su di esse quello che ciascuno dovesse prendere. Erano le nove del mattino quando lo crocifissero. E l'iscrizione con il motivo della condanna diceva: Il re dei Giudei. Con lui crocifissero anche due ladroni, uno alla sua destra e uno alla sinistra. I passanti lo insultavano e, scuotendo il capo, esclamavano: «Ehi, tu che distruggi il tempio e lo riedifichi in tre giorni, salva te stesso scendendo dalla croce!» (Mc 15, 22-30).\n12a Stazione – Gesù muore in croce\nL’avvenimento è ricordato nella Cappella del Calvario\nGesù (dopo aver affidato sua madre al discepolo Giovanni) sapendo che ogni cosa era stata ormai compiuta, disse, per adempiere la Scrittura : «Ho sete». Vi era lì un vaso pieno d'aceto; posero perciò una spugna imbevuta di aceto in cima a una canna e gliela accostarono alla bocca. E dopo aver ricevuto l'aceto, Gesù disse: «Tutto è compiuto!». E, chinato il capo, spirò (Gv19, 28-30).\n13a Stazione – Gesù deposto dala croce\nIl luogo che ricorda il fatto è la Pietra dell’unzione\nVenuta la sera giunse un uomo ricco di Arimatèa, chiamato Giuseppe, il quale era diventato anche lui discepolo di Gesù. Egli andò da Pilato e gli chiese il corpo di Gesù. Allora Pilato ordinò che gli fosse consegnato. Giuseppe, preso il corpo di Gesù, lo avvolse in un candido lenzuolo e lo depose nella sua tomba nuova, che si era fatta scavare nella roccia; rotolata poi una gran pietra sulla porta del sepolcro, se ne andò. Erano lì, davanti al sepolcro, Maria di Màgdala e l'altra Maria (Mt 27, 57-61).\n14a Stazione – La sepoltura e la risurrezione\nLa Via Crucis si chiude davanti al Sepolcro vuoto.\nDi buon mattino, il primo giorno dopo il sabato, (le donne) vennero al sepolcro al levar del sole. Esse dicevano tra loro: «Chi ci rotolerà via il masso dall'ingresso del sepolcro?». Ma, guardando, videro che il masso era gia stato rotolato via, benché fosse molto grande. Entrando nel sepolcro, videro un giovane, seduto sulla destra, vestito d'una veste bianca, ed ebbero paura. Ma egli disse loro: «Non abbiate paura! Voi cercate Gesù Nazareno, il crocifisso. E' risorto, non è qui. Ecco il luogo dove l'avevano deposto” (Mc 16, 2-6).


Giampiero Ventura sarà il prossimo allenatore della nazionale: contratto di due anni | Settimana Sportiva\nHome / Calcio / Giampiero Ventura sarà il prossimo allenatore della nazionale: contratto di due anni\nTORINO FC stagione calcistica Serie A 2012/2013 nella foto Giampiero Ventura\nGiampiero Ventura sarà il prossimo allenatore della nazionale: contratto di due anni\nrenybang 17 Maggio 2016\tCalcio Lascia un Commento\nIl futuro della guida tecnica della nazionale è ormai ad una svolta. Secondo una indiscrezione pubblicata da Calciomercato.com l’attuale allenatore del Torino, Giampiero Ventura sarà il prossimo allenatore della nazionale azzurra. Si sarebbe già svolto un summit tra il tecnico genovese e Marcello Lippi che dovrebbe svolgere il ruolo di direttore tecnico. Nei prossimi giorni sono attesi nuovi incontri con il presidente della Figc, Carlo Tavecchio, per limare gli ultimi dettagli a proposito della durata del contratto e delle cifre economiche.\nSecondo le ultimissime indiscrezioni, Ventura firmerà un contratto di due anni, con opzione per altri due anni. In pratica il ciclo di Ventura dovrebbe condurre fino ai mondiale del 2018 per poi essere prolungato, in caso di risultati positivi, anche per i due anni successivi che porteranno ad Euro 2020. Giampiero Ventura, all’età di 68 anni, corona il sogno di guidare la nazionale, a suggello di una carriera lunga e costellata di grandi risultati, come la recente promozione in serie A del Torino.\nNella propria carriera Ventura ha allenato Cagliari, Bari, Sampdoria, Udinese e Verona, partendo da una lunga gavetta iniziata nel 1976 nelle giovanili della Sampdoria, la squadra della città dove è nato e insegnando calcio a tutti i livelli, evidenziando un forte carattere e una personalità spiccata. Nell’ultima esperienza in granata ha rilanciato le carriere di talenti appassiti, come Immobile, Cerci, Quagliarella e Maxi Lopez, riscuotendo la fama di grande motivatore, evidenziando anche doti di stratega tattico.\nTagsnazionale Torino ventura\nPrecedente Intrecci di mercato tra Napoli e Fiorentina: Badelj per Valdifiori ma non solo\nProssimo Dopo l’assoluzione di Conte, il pm di Cremona attacca: ‘Il sistema calcio è omertoso’


Incoraggiare i nostri figli, sì: ma fino a che punto? – Mamma style\nDicembre 12, 2015 Febbraio 20, 2019\nCrescere ed educare i nostri figli non è certo semplice e non esiste ahi noi una soluzione che vada universalmente bene per tutti. Da una parte anche questo costituisce il “bello” della genitorialità, il fatto di avere carta bianca su quali metodi educativi adottare, dall’altra ci mette sicuramente in difficoltà su quali strade percorrere e quali decisioni prendere per incoraggiare i nostri figli.\nQuale decisione prendere per incoraggiare i propri figli?\nUna di queste, ad esempio, riguarda su come e quanto incoraggiare i nostri figli: non vi sono dubbi che stimolare e incentivare i nostri figli sia un compito a cui tutti i genitori devono adempiere, ma è anche vero che – pure nell’educazione dei figli – il troppo storpia.\nSecondo una recente ricerca, infatti, i genitori che ripongono eccessive aspettative nelle capacità e nelle possibilità dei propri figli finiscono per incidere negativamente sulle loro prestazioni e, quindi, sulla loro carriera.\nKou Murayama dell’University of Reading (Regno Unito) ha condotto l’esperimento su oltre 3000 studenti tedeschi, chiedendo loro di risolvere dei test matematici; nel frattempo ha chiesto ai loro genitori quali risultati si attendessero: i figli di coloro che avevano riposto aspettative troppo elevate avevano conseguito risultati meno brillanti rispetto agli altri.\nIn definitiva, i risultati di questo esperimento ci conducono a dire che incoraggiare i nostri figli in maniera eccessiva può portare loro a essere meno brillanti di quanto le loro capacità glielo consentano. Insomma, il compito di noi genitori è trovare quel punto di equilibrio che stimoli in maniera adeguata i nostri figli a fare del loro meglio senza eccedere troppo: un po’ di buon senso e il nostro senso materno saranno le migliori direttrici su cui muoverci.\nArticolo precedente Santa Lucia, una bella tradizione che resiste\nArticolo successivo Stirare, che incubo: Consigli e suggerimenti per chi odia il ferro\nIO MAMMA, VIAGGI E TEMPO LIBERO Luglio 9, 2014 Aprile 16, 2019\nViaggiare con il bambino, scegliamo il passeggino giusto\ndiario di bordo, IO MAMMA Giugno 25, 2014 Aprile 16, 2019\nDa mamma a mamma: prendi la via più semplice


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