radiocorsara - Recensioni\nUptown Special, il disco rivelazione di Mark Ronson - Recensione\nIl nuovo anno si apre col botto grazie al quarto lavoro da solista del grande Mark Ronson,\nconsiderato universalmente uno dei più talentuosi music-producer di ultima generazione (se negli ultimi 10 anni avete vissuto in una caverna, stiamo parlando del produttore, per dirne uno, di Back to Black di Amy Winehouse).\nPhoto by: Fotodimatti, Wikicommons CC-BY-SA-3.0\nUPTOWN SPECIAL è un album che vede la partecipazione di diversi artisti illustri del panorama musicale degli ultimi cinquant'anni, tra i quali fanno bella mostra il giovane talento statunitene Bruno Mars, il front-man del gruppo psych-rock australiano Tame Impala e la leggenda del funk Stevie Wonder, presente in ben 2 tracce all'interno del disco!! Il risultato è un lavoro di pregevole fattura, divertente e diretto, caratterizzato dalla riscoperta delle migliori sonorità funk-music dei primi anni '80, abilmente miscelata ad andamenti black e psichedelici.\nSi comincia con "UPTOWN'S FIRST FINAL", brano che vede la partecipazione di Stevie Wonder e Andrew Wyatt, e che attraverso un lungo intro di armonica, ci introduce immediatamente alle sonorità retrò del disco, in questo caso caratterizzate in pieno dal celeberrimo "Stevie Wonder style"; Segue "SUMMER BREAKING", che vede la collaborazione di Kevin Parker, leader della band australiana Tame Impala. Il brano risulta avere sonorità decisamente più black-music, dalle tinte più scure e dalle melodie decisamente psichedeliche, aiutate dalla perfetta sincronia di synth e tastiere.\n"FEEL RIGHT" è un funk diretto e cattivo, che vede la collaborazione alla voce del rapper americano Mystical, ed è un brano con chiari riferimenti al grande James Brown dove si alternano fiati brillanti ad una voce ben presente nella sua forma più primitiva;\nPhoto by: Flavia_FF on Flickr CC BY-NC-ND 2.0\n"UPTOWN FUNK" è il brano più commerciale del disco, nonchè il singolo d'uscita dell'album, che vede la collaborazione del giovane talento americano Bruno Mars. Il duo Ronson-Mars è qui perfettamente in sintonia, ed il risultato è un singolo dalle sonorità pop-funk davvero divertente; Segue "I CAN'T LOSE", brano che vede la collaborazione alla voce di Keyone Starr, dove il tema è sempre il funk ma con venature più moderne e ben distinte di stampo decisamente pop.\n"DAFFODILS" è il secondo brano del disco che vede alla voce Kevin Parker dei Tame Impala, e risulta essere il più sperimentale del disco, con andamento spiccatamente anni '80 ed un'ottima ambientazione dalle tinte psichedeliche.\n"CRACK IN THE PEARL" è invece una ballad dal sapore alternativo, molto vicina alle sonorita' dei nostri giorni in cui emerge benissimo la voce di Andrew Wyatt, cantautore e musicista newyorkese molto bravo ma purtroppo non molto conosciuto in Italia.\n"IN CASE OF FIRE" è un funk-rock piacevole all'ascolto, dove chitarra e basso la fanno da padrone tra sonorità e richiami alla scena anni '70, il tutto accompagnato dalla voce del produttore e musicista americano Jeff Bhasker.\nPhoto by: Kmeron on Flickr CC BY-NC-ND 2.0\nIn "LEAVING LOS FELIZ" per un attimo cambia totalmente lo scenario, con un brano dal ritmo lento dove chitarra e voce di Kevin Parker all'unisono creano un'atmosfera quasi malinconica; "HEAVY AND ROLLING" è sicuramente il brano piu' bello del disco, con un basso prorompente dal sapore funk, che insieme alla fantastica voce di Andrew Wyatt sembrano essere in perfetta simbiosi, il tutto arricchito da splendidi assoli di chitarra e tastiera nelle "parti scoperte".\nNell'ultimo brano dell'album, "CRACK IN THE PEARL PT.2", si ha la sensazione di ascoltare una rivisitazione moderna delle sonorità del migliore Stevie Wonder, ma pur senza volerne intaccarne gli aspetti principali e più classici.\nIn conclusione possiamo dire che ci troviamo davanti ad un ottimo album, perfettamente in sintonia con le richieste del mercato discografico moderno; Un album mai banale, che riesce a sfruttare al meglio le contaminazioni di tutti gli artisti che vi hanno partecipato.\nNel gigantesco calderone della rivisitazione, Mark Ronson è riuscito nello sperimentare tutto il possibile della musica funk, sfruttandone i tratti essenziali e modernizzandone le sonorità,\ncreando una potente miscela tra vecchio e nuovo che non annoia l'ascoltatore, ed anzi ha il pregio di sorprenderlo continuamente.\nUn lavoro certamente superiore alle aspettative, anche perché come si dice, il successo non arriva mai per caso!!!\n"SONG OF INNOCENCE" - L'ultima impresa degli U2 - Recensione\nPhoto by: Matt McGee on Flickr - CC LICENSE 2.0\n"SONG OF INNOCENCE" è sicuramente tra gli album piu' discussi degli ultimi anni.\nPolemiche e critiche non nascono tanto dal fatto che Bono & co. abbiano presentato l'album durante la cerimonia di presentazione del nuovo I-Phone e I-Watch, bensì perché pare che la band sia stata pagata anticipatamente (e profumatamente) dalla Apple per farlo, ed inoltre, perché il disco era stato offerto in free download (per un mese) solo al popolo I-Tunes... e non certo alla totalità dei fan della band irlandese (che sono una moltitudine); Potete quindi ben immaginare reazioni e commenti di tutto il music-system sulla rete e sui vari media, che hanno indotto il leader della band (il leggendario Bono Vox) a doversi addirittura scusare con il proprio pubblico per questo inatteso scivolone mediatico.\nParlando di musica, possiamo dire che questo disco (il 13° della loro longeva carriera) è il migliore proposto dagli U2 negli ultimi anni, con buoni arrangiamenti, ottimo sound ma (ahimè) sempre con poco spazio a creatività ed innovazione.\nSONG OF INNOCENCE (2014)\nL'album si apre con "THE MIRACLE (OF JOEY RAMONE), canzone moderna, con intro e ritornelli melodici, che rimangono facilmente impressi nell'orecchio dell'ascoltatore. Ed infatti, è proprio questo il brano scelto dalla band come primo singolo estratto dall'album.\nEVERY BREAKING WAVE ricorda tanto la storica e meravigliosa "With or without you", soprattutto nell'intro. La dinamica di questo brano cresce sempre piu' mettendo in risalto la "bono-vox" in maniera esponenziale e perfetta.\nCon CALIFORNIA (THERE IS NO END TO LOVE) facciamo un tuffo nel passato: emerge il vero sound U2, in cui gli strumenti hanno un suono più reale, un ritmo continuo e decisamente più rock. The Edge, come al solito, non delude ed alla chitarra da vita a fraseggi ritmici eccellenti.\nLa successiva SONG FOR SOMEONE è una ballad molto bella, arrangiata in maniera eccelsa, dove la voce di Bono è ovviamente protagonista, riuscendo a creare atmosfere senza tempo. Attraverso IRIS (HOLDE ME CLOSE) entriamo nel pieno del disco; il ritmo è più incalzante ed esce fuori una notevole aggressività, complice un basso molto presente. Il disco continua con la rockeggiante VOLCANO, caratterizzata da un’ intro accattivante che è il tema portante dell'intero brano. RAISED BY WOLVES è la canzone piu' sperimentale dell'album, dove i giochi di ritmo, cori e voci sembrano non avere una connotazione precisa, seppur complessivamente vanno a costituire un brano sensato. Va ascoltata con attenzione.\nPhoto by: Emilio Küffer on Flickr - CC LICENSE 2.0\nIn CEDARWOOD ROAD finalmente si fa sentire la chitarra di The Edge, con un ottimo riff iniziale, ripreso piu' volte nel brano ed un buon assolo ritmico sul finale. SLEEP LIKE A BABY TONIGHT è caratterizzata da un’intro di tastiera/synth e voce dal sapore misterioso, tendente al malinconico, rinforzato da arpeggi di chitarra durante i ritornelli, con alcuni accenni di assolo nel finale.\nTHIS IS WHERE YOU CAN READ ME NOW è un brano particolare, dedicato alla memoria del grande JOE STRUMMER, in cui si cerca di ricreare le sfumature tipiche dei grandissimi Clash; il tutto realizzato con un tocco di piacevole modernita'.\nChiude l'album l'angelica THE TROUBLES, farcita di suoni digitali e ritmi sospesi: di notevole interesse il coro di voci giovani che emerge e si alterna con la voce principale.\nPhoto by: illorca on Flickr - CC LICENSE 2.0\nIn conclusione, credo che artisti del calibro degli U2 non abbiano più bisogno di dimostrare niente a nessuno, ma ritengo anche che stravolgere completamente il loro genere musicale non sia stata una cosa sensata, soprattutto dopo il successo planetario che hanno accumulato in tutti questi anni di onorata carriera. È vero che il music-system si aspetta sempre qualcosa di nuovo, ma è altrettanto vero che devono essere le nuove generazioni a crearlo ed a portarlo avanti! Direi che la delusione non è tanto di carattere musicale, quanto di carattere morale, soprattutto da chi, come Bono e soci, dichiara apertamente da anni di volersi schierare contro il sistema e di voler lottare per cambiare anche le regole (economiche) della musica. Discorso a parte per la "bizzarra" strategia di promozione del disco, visto che rimane difficile da accettare come sia possibile che la terza band più ricca di tutti i tempi (dati facilmente verificabili con una rapida ricerca sul web) decida di (s)vendere il suo disco prima ancora che esca in commercio. I dischi oggi non si vendono ed è un dato di fatto, ma questo non è sicuramente il modo migliore per combattere l’attuale crisi sulle vendite!\nPhoto by: Robert Hensley on Flickr - CC LICENSE 2.0\nEL PINTOR, Il nuovo Album degli INTERPOL - Recensione\n"EL PINTOR" Ë il titolo dell'ultima pubblicazione degli INTERPOL, la band newyorkese di Paul Banks e compagni giunta, a quasi vent'anni dal suo esordio, al quinto album in studio.\nPhoto by: Mike White on Flickr - CC LICENSE 2.0\nIl nome dell'album potrebbe forse trarre in inganno (qualcuno aveva addirittura ipotizzato una possibile quanto improbabile svolta desert-rock della band) ma in realtà il risulta essere semplicemente e null'altro che l'anagramma del nome della band. Scelta forse poco originale, ma comunque non così scontata.\nEL PINTOR è un album con idee chiare su arrangiamenti e suoni, di sicuro molto piu' ricercati rispetto al passato, e risulta essere un ottimo mix tra le radici post-punk/new wave della band e le suggestive e moderne atmosfere musicali del nuovo millennio.\nL'Album si apre con "ALL THE RAGE BACK HOME" un brano dall'intro accattivante e dal ritmo incalzante, in cui lo scambio di suoni e dinamiche tra basso e chitarra domina totalmente la struttura del pezzo e ci offre un ottimo spunto per continuare l'ascolto dell'album.\n"MY DESIRE" si apre con un riff di chitarra che accompagna l'ascoltatore e si mescola perfettamente con l'eco delle voci, esplodendo in ampi ritornelli dal chiaro sapore new-wave.\n"ANYWHERE" parte invece da un'idea più rock, in cui i fraseggi continui di chitarra finiscono con il contagiare non poco la struttura del brano, pur senza esagerare, e portano ad un risultato finale con suoni più reali e forse meno scontati.\nIn "SOME TOWN, NEW STORY" le atmosfere cambiano: il brano ci riporta indietro nel tempo richiamando un sound alternative anni '90, in realtà molto vicino alle origini della band.\nLa successiva "MY BLUE SUPREME" prosegue il viaggio nelle sonorità anni '90, con un interessante ritornello molto melodico, in totale contrasto con le strofe quasi sospese nel vuoto ed una batteria dal groove tremendamente funky.\nAttraverso "BRAKER 1" abbiamo il ritorno alle tematiche moderne, se vogliamo a tratti più malinconiche e dai ritornelli quasi incompiuti, in cui gli strumenti sembrano essere molto distanti dalla voce ed in cui si respira un atmosfera di vaga incompiutezza.\nCon "ANCIENT WAYS" si avverte un sound piu' incisivo, grazie sopratutto ad un drumming potente, con basso e chitarra ben presenti nella loro forma più primordiale.\nSegue "TIDAL WAVE", il penultimo brano del disco, che risulta essere sicuramente il miglior brano per intenzione ed arrangiamento, ed in cui le idee risultano meno scontate e le melodie più chiare, pensate a misura per le orecchie dell'ascoltatore.\nIl disco si chiude con "TWICE AS HARD" (brano scelto anche come primo singolo tratto dall'album), che è invece un lento in puro stile Interpol, con batteria dal ritmo singhiozzato, che supportata dal suono continuo e martellante dell'elettrica, ci conduce lentamente verso la fine del disco con atmosfere buie e forse un po' depresse.\nPhoto by: Sing Me a Song on Flickr - CC License 2.0\nIn ultima analisi, EL PINTOR risulta complessivamente un ottimo album, in special modo per gli amanti del genere e per tutti i fan della band; L'album è sicuramente il lavoro migliore rispetto ai precedenti fin qui ascoltati, anche se non si distanzia eccesivamente dal mood originale di casa Interpol. Dai professionisti del rock ci si aspetta sempre la novità, l'innovazione o comunque qualcosa che possa stupire,ma chiaramente non è sempre facile, perché i fattori che possono influire sono innumerevoli... E spesso si rischia anche di deludere i propri fan più “puristi”.\nNonostante siano passati quasi vent'anni dal loro esordio, possiamo certamente affermare che gli Interpol non hanno mai perso gli stimoli e la voglia di creare musica di qualità, costruendo il loro successo un po' alla volta. Ed è proprio per questo che non abbiamo timore di dire che gli INTERPOL sono stati, sono e sempre saranno un punto di riferimento per tutta la scena modern-rock mondiale.\n48:13 - Il nuovo album dei Kasabian - Recensione\nPhoto by: Wooble-San on Flickr - CC License\nEsattamente a 10 anni dall'uscita del loro primo album, i Kasabian tornano in studio e pubblicano 48:13, che come rivela già il titolo, è un album tutt'altro che scontato.\n48:13 (il titolo indica l'intera durata totale dei brani), si rivela infatti un lavoro potente, creativo, dall'identità ben definita. Un riuscitissimo mix di suoni psichedelici, dance e citazioni cinematografiche che si fondono perfettamente con le radici più profonde del migliore british rock, riuscendo ad esprimere al meglio il sound di Sergio Pizzorno e compagni. Il tutto in barba alla critica che aveva pronosticato (erroneamente) un quinto lavoro deludente per la band britannica.\nDopo un breve intro strumentale (SHIVA) dal gusto vagamente scottish, ci comincia con BUMBLEBEEE, caratterizzata da un potente riff iniziale di chitarra distorta e synth, che assieme al costante e sapiente utilizzo dell'organo ci conducono velocemente verso ritornelli esplosivi tutti voce distorta e cori continui.\nSi passa quindi a STEVIE, brano dal ritmo incalzante, caratterizzato da un intro spettacolare (che ricorda un vecchio film gangster), con una perfetta simulazione di archi e tromba poi abilmente ripresi durante i ritornelli; MORTIS, altro brano strumentale che con la sua atmosfera buia e triste, ci introduce nella parte centrale del disco dove si scoprono sonorità nuove. DOOMSDAY, dalla spiccata venatura punk, dove la voce di Tom Meighan fa assolutamente da padrone per tutta la durata del brano, con l'ottimo utilizzo dei synth alternati a basso e batteria che ci conducono senza paura verso l'ennesimo ritornello esplosivo.\nTREAT, dove entriamo finalmente nel vivo del disco, qui dove la sperimentazione non ha confini e le tastiere portano iil pezzo ad ondeggiare tra ritmi dance anni 90 e ritornelli dalle tinture post-grunge.\nCon GLASS si viaggia verso sonorità più oscure, con fraseggi continui di tastiere interrotti unicamente dalla chitarra acustica che nei ritornelli tradiscono una chiara influenza in stile Radiohead. In totale controtendenza il monologo rap che chiude il pezzo e ci introduce ad EXPLODES, dove il viaggio continua verso le terre sperimentali del rock psichedelico, ambiente in cui l'estro di Pizzorno può essere facilmente messo in risalto, immerso in atmosfere aliene ed ambigue.\nPhoto by: JohnONolan on Flickr - CCLicense\nAttraverso LEVITATION, il terzo pezzo strumentale del disco, si atterra comodi verso la parte conclusiva di 48:13, con le sonorità western chiaramente ispirate alle composizioni del grande maestro Ennio Morricone.\nIn CLOUDS entrano in gioco cadenze e riff più vicine al vecchio stile Kasabian, dove gli strumenti sono piu' reali e l'uso dell'effettistica è limitato ma con gusto sapiente.\nEEZ-EH è il brano più orecchiabile del disco (il singolo era già stato lanciato in aprile), con motivetti semplici ed efficaci ma rafforzati abilmente dall'elettronica e dalle voci di Pizzorno e Meighan.\nBOW è in assoluto il pezzo migliore del disco, con tracce marcate di indie e alternative rock che vengono fuori in tutta la loro essenza. Basso continuo, chitarra distorta senza strafare, stacchi di batteria ad anticipare i soliti ritornelli efficaci e continui.\nChiude l'album S.P.S., immancabile ballad malinconica costruita con l'aiuto di splendidi falsetti e chitarra acustica, suonata nella maniera più semplice possibile e dall'influenza dannatamente british.\nComplessivamente un ottimo lavoro per questa straordinaria band, che a distanza di 10 anni ed al quinto album in studio non fa altro che migliorare e accrescere le proprie capacità.\nL'idea musicale -che è anche la vera forza dei Kasabian - è quella di riuscire perfettamente nell'intento di miscelare le radici piu' antiche del rock made in UK insieme all'utilizzo di suoni digitali e sperimentali, senza mai cadere nella banalità o superficialità; Le composizioni sono infatte costruite con la giusta prerogativa di non strafare e di non includere mai troppo del loro background all'interno delle loro produzioni.. In poche parole, a mio parere uno di quei gruppi destinati sicuramente ad ereditare lo scettro delle migliori rock band del mondo!!!!\nGhost Stories - Il nuovo Album dei Coldplay - Recensione\nPhoto by Thomas Hawk on Flickr. CC License\n"Ghost Stories", è un album molto diverso dalle classiche sonorita' a cui i Coldplay hanno abituato il loro pubblico in questi anni.\nGiunti al sesto album in studio, il gruppo britannico guidato dal frotnman Chris Martin partorisce oggi un disco intimo, dove le sonorita' piu' moderne incrociano un linguaggio musicale universale e malinconico. Un disco di chiara matrice sperimentale, basato sulla ricerca continua di nuove sonorita' miscelate ed arricchite dall'utilizzo di svariati generi limitrofi che riescono nel non facile intento di dare a questo album un'identita' ben definita.\nALWAYS IN MY HEAD è il pezzo che apre l'album: una ballad dall'intro inaspettato, costruita su tinture psichedeliche e caratterizzata da riff continui e carichi di effetti in cui la voce di Chris Martin filtra ed emerge in maniera molto naturale.\nCon MAGIC il disco cambia subito sonorita', ed il groove di batteria elettronica ci accompagna fin nell'intimita' del disco, dove chitarre e tastiere riempiono senza strafare e portano l'ascoltatore velocemente al brano successivo.\nSegue INK, dove l'album prende finalmente forma ed i potenti riff di tastiera e basso, uniti ai ritornelli carichi di chitarra acustica e cori, rendono il brano decisamente orecchiabile e d'impatto;\nTRUE LOVE, meno romantica di quanto potrebbe aspettarsi dal titolo, porta la voce di Martin a dare il meglio sulla performance vocale, e sul finale trova spazio anche un interessante assolo di chitarra, volutamente eseguito con fraseggi fuori tonalità.\nSegue MIDNIGHT, senza dubbio la traccia piu' sperimentale, dalle spiccate sonorità da colonna sonora che ci lascia quasi un senso di incompiuto, di vago, molto vicino ad atmosfere di fantascienza che da un album dei Coldplay.\nPhoto by matthewthecoolguy on Flickr. CC LICENSE\nANOTHER'S ARMS è la composizione più semplice del disco, caratterizzata da interessanti cori celestiali che intervengono costantemente a spezzare l'andamento del pezzo.\nOCEANS ci riporta alle origini dello stile Coldplay, con splendidi falsetti accompagnati da chitarra acustica seppur sovrastati nel finale da possenti synth e tastiere.\nA SKY FULL OF STARS è senza dubbio il brano piu' bello dell'album, con ritmo incalzante da discoteca anni '90 con strumenti piu' vivi e reali in grado di regalarci quel sound che tanto ha reso famosa questa band.\nIl disco si chiude infine con O, un brano solo piano e voce, caratterizzato da un andamento particolare e rafforzato da discrete linee di basso.\nComplessivamente un album che non soddisfa appieno le aspettative, dove tuttavia non manca la forza nello sperimentare e nello scrivere; Si avvertono notevolmente le vicende personali e le sofferenze del recente divorzio Martin-Paltrow, con brani ancora piu intimi e malinconici del solito (e questo può non essere un bene per una band come i Coldplay). Sicuramente un prodotto internazionale che porterà ottimi risultati nelle vendite (è infatti già il disco più venduto in Belgio ed il secondo più venduto nei Paesi Bassi), ma che nei contenuti e negli arrangiamenti poteva sicuramente dare qualcosina in più, visto anche l'alto standard a cui la band ha abituato il suo pubblico in questi ultimi anni di attività.\n"Caustic Love", il nuovo album di Paolo Nutini\nPhoto by: elfiemcgilp on Flickr - CCLicense\nA cinque anni dalla sua ultima pubblicazione esce l’album della maturità ma anche della personalità di Paolo Nutini: talento italo scozzese alternative lanciato verso l’olimpo dei big. “Caustic Love” è Un disco potente, diretto, dal gusto retro' dove il sound Nutini cambia radicalmente.\nSi avverte sin dalle prime battute un groove che cattura, di ritorno alle origini, alla black music, alla ricerca dell’anima attraverso il gospel, un gioco di ritmiche funky, il caldo blues e il misterioso soul, richiami psichedelici e rock vintage, il tutto in perfetta simbiosi con la sua vocalita' dannatamene british.\nSi comincia con SCREAM (funk My life up), brano che incrocia funk e gospel, dove il basso continuo ci apre uno scenario in puro stile motown, con sezione di fiati ,coro black e distorsioni acide.\nLET ME DOWN EASY è qualcosa che non ti aspetti, un soul con venature raggae, caldo e graffiato, caratterizzato da un botta e risposta con una voce misteriosa, che rende il pezzo a tratti psichedelico.\nL’ interludio ci trasporta da questo pezzo ad un altro: il nostro viaggio continua con ONE DAY un blues vero e profondo, miscelato da un drumming continuo e presente con un suono di tastiera sdoppiato tra piano e l'epoca beat, una preghiera d’amore di quelle a cui ci aveva abituato amy winehouse.\nCon NUMPTY entrano in gioco le chitarre, regalando un'armonia piu' fresca e vivace, dal sound vintage... il binomio les paul - stratocaster in questo brano ci riportano negli anni 70 americani. Una sperimentazione continua sulle sei corde, un timbro vocale meno struggente rispetto alle tracce precedenti. Un brano da viaggio, con gli amici, verso il mare.\nBETTER MAN è una ballad diretta, intensa, precisa, dove il sound è crescente e rimane quasi sempre in sintonia con l'idea del disco....le doti di Nutini escono fuori in tutta la sua naturalezza, voce pulita per un'interpretazione quasi perfetta.\nCon IRON SKY, si entra in un'atmosfera piu' ricercata, un brano da colonna sonora per il lento e continuo crescendo scenografico di percussioni, archi e fiati ispirati alla dixiland di new orleans con sottofondo di vocalizzi black e l'inserimento del monologo di Charlie Chaplin ne “Il grande dittatore”. Un intermezzo struggente sulla distorsione della chitarra che incalza sul finale per il rientro delle percussioni e dello scream d’attacco del chorus. Un suono motivato, una voce dal passato.\nDIANA è il brano piu' sperimentale del disco, con contaminazioni piu' moderne, dal ritmo a confine tra lounge e r'n'b, con falsetti intensi riempiti da ottimi delay\ncon FASHION (feat Janelle Monae') ci avviciniamo sempre piu' al sound Nutini, quello a cui ci abitutato nei lavori precedenti, con la splendida partecipazione di Janelle Monae' perfettamente in sintonia col brano\nLOOKING FOR SOMETHING è un funky ben congeniato, intimo, sempre d'ispirazione black, dove i fiati e le tastiere arricchiscono nei punti giusti senza mai strafare\nCHERRY BLOSSOM è un southern rock semplice è diretto, con sonorita' di chiara estrazione vintage, in cui emergono bene le chitarre con distorsioni ricche e pulsanti\nIl disco si chiude con SOMEONE LIKE YOU un piccolo capolavoro chitarra e voce, in cui il coro black fa la differenza!!!!\nUn album ad ascoltare e riascoltare, ricco di intuizioni che ci spinge verso sonorita' gia' conosciute ma arrangiate perfettamente e plasmate sulla voce Nutini, ormai un'artista in piena maturita', dove oltre a tirar fuori splendide capacita' di ecletticismo musicale, tira fuori una scrittura importante, con testi sentiti e diretti.\nLa crescita è evidente sotto tutte le forme, ma il piu' grande merito è stato quello di cantare con il suo stile generi lontani, senza mai strafare o essere fuori tema!\nLa vera differenza ,che va presa anche come spunto di riflessione per il nostro mezzo sangue made in Italy, sta soprattutto nella mentalita' con cui è stata affrontata la costruzione del disco, cioe' quella di non seguire canoni commerciali e di non rimanere per forza nel proprio genere per accontentare pubblico o direttive pilotate.\nASCOLTA "Curre Curre Guagliò 2.0" - l'Album che celebra i 20 anni dei 99 Posse\nPhoto by: Tyler Durdan on Flickr - CC LICENSE 2.0\nSono passati 20 anni. Era il 1993 quando i 99 Posse, storico gruppo Reggae-muffin napoletano nato in seno al centro sociale Officina 99, pubblicavano il loro storico album d'esordio "Curre Curre Guagliò".\nAll'interno, trovavano spazio numerosi brani che negli anni sarebbero diventati i cavalli di battaglia del gruppo come "'O documento", "Napoli", la controversa "Rigurgito Antifascista" e la famosissima "Curre Curre Guagliò", che dava anche il nome all'omonimo album. Oggi, esattamente dopo 20 anni dal loro esordio e dopo una lunga pausa di riflessione (ed un cambio di formazione) i 99 Posse sono ancora qui e più carichi che mai, e ripropongono quegli stessi brani ottimamente riarrangiati in quest'album intitolato "Curre Curre Guagliò 2.0" - disponibile da poche ore in Free Listening su Deezer - che vede la collaborazione di numerosissimi artisti del panorama musicale italiano come Enzo Avitabile, Clementino, J-Ax, Caparezza, Sangue Mostro, Pau dei Negrita, Roy Paci, Samuel dei Subsonica e tanti altri. In concomitanza con l'uscita dell'album è stato diffuso anche il video della nuova versione riarrangiata di "Curre Curre Guagliò" (la versione è intitolata "Curre Curre Guagliò Still Running"), che vede la fruttuosa collaborazione di Mama Marjas ed Alborosie. E' possibile guardare il video cliccando QUI.\nPer ascoltare l'album invece, basta cliccare qui sotto sul tasto Play:\n"Oltre il Muro": Gabriele Deriu tra cantautorato ed elettronica\nGabriele Deriu, artista di origini sarde (Olbia) trapiantato a Roma, a distanza di tre anni dal suo primo lavoro “Gabriele Deriu Ep” (2010) esce con un Ep che intreccia cantautorato, elettronica, dubstep e rap.\nUn'auto-produzione che farà sicuramente parlare di sé, che fonde diversi elementi e che vede la partecipazione di En?gma, della crew Machete.\nL'EP, composto di quattro brani, si apre con il singolo “Verso la fine”, dove a duettare con Gabriele Deriu troviamo En?gma, rapper della crew Machete. Il testo racconta dell'annuncio di una rivoluzione da parte di un popolo stanco di sopportare ogni cosa, un popolo che vuole far rinascere il valore della verità. Un brano quindi che richiama i giorni nostri e del quale è stato appena girato il videoclip ufficiale da Mirko De Angelis, regista che ha firmato i video di molti rapper italiani. “Oltre il muro” riesce a sorprendere per la sua capacità di unire generi apparentemente molto distanti fra di loro, lo conferma la seconda traccia “Carcasse” che attinge a piene mani dal sound dubstep ma non si limita al solo beat, andando così a toccare temi importanti e ponendosi come specchio della società, prevedendone gli amari sviluppi. Chiudono l'Ep i brani “Ancora tutto uguale” e la title track “Oltre il muro”: un'ottima prova per Gabriele Deriu che riesce a unire diverse realtà sonore senza mai forzare, restituendoci un lavoro che dimostra un'evoluzione nella sua produzione.\n"HIGH HOPES" l'ultima perla discografica di Bruce Springsteen.\nPer il 18esimo album della sua carriera, il Boss si regala una raccolta di 12 tracce tra cover, brani live mai incisi, e nuove rivisitazioni di vecchi pezzi.\nIl disco è stato inciso tra il New Jersey, Los Angeles, Atlanta, Australia e New York City negli ultimi due anni trascorsi in tour.\nOltre alla partecipazione dell'instancabile "E Street Band", vede la collaborazione del leggendario Tom Morello, già chitarrista di Rage Against Machine e Audioslave che, per una lunga fase, si era trovato a dover rimpiazzare il fido Steve Van Zandt sul palco del Boss.\nSpringsteen ha avuto l'intelligenza e l'umiltà di non chiedere a Morello di mettersi al servizio della sua musica ma piuttosto di marchiarla, di darle un'impronta inedita. Il Boss ha infatti dichiarato: "Quando Tom suona con noi crea un’altra stanza!!!"\n"High Hopes", voto 8,5\nSi comincia allora con "High Hopes" cover degli "Havelinas", band punk rock anni 90, rivisitata con splendida intenzione ritmica tra percussioni e chitarre acustiche, quasi dal ritmo afro, arricchite perfettamente da fiati e dal Morello style.\nLa traccia seguente è una outtake dall'abum "The Rising","Harry's Place", canzone quasi tutta parlata,dal sound quasi pop, comandata da un basso continuo e ottimi inserimenti di sax.\nSi prosegue con "American Skin (41 shots)", vecchio brano del '99, meravigliosamente reso ballad, che parla dell'assassinio di un immigrato da parte della polizia americana, che venne ucciso appunto con 41 colpi di pistola, dove trova un inserimento davvero ben congeniato il solo di Morello.\nLa seconda cover dell'album è "Just Like Fire would", pezzo punk della band australiana "Saints", un sound che in questa versione richiama lo Springsteen vero ed incisivo dei primi anni.\nLa seconda outtake del disco è invece "Down in the Hole", pezzo struggente, con richiami di musica etnica in cui possiamo ascoltare lo splendido Hammond del tanto amato Danny Federici, che lascia lo spazio ad uno dei brani meglio congenanti dell'album: "Heaven' s Wall", un gospel mischiato al rock con un inarrestabile Tom Morello!\nSeguono "Frankie Fell in love", quasi 3 minuti di pura energia dove si fa sentire tutta la carica della E street Band, "This Is Your Sword", che si differenzia dal resto del disco per la sua sonorita' folk con violini, banjo e cornamuse in perfetta simbiosi con la grinta del Boss ed "Hunter Of Invisible Game", outtake dall'album Wrecking Ball dedicata al grande Bob Dylan, che è caratterizzata da una splendida sezione di archi.\nSi passa così al brano piu' bello del disco che è senza ombra di dubbio "The ghost Of Tom Joad", un western-rock intenso dove Morello esprime tutto il suo sound e il suo gusto con un fantastico assolo.\nIl pezzo che segue è la struggente "The Wall". brano dedicato a Walter Chicon, il leader dei The Misfists morto in battaglia in Vietnam, che con la voce profonda e intensa di Springsteen unita ad un assolo di tromba finale da lasciare senza fiato, rendono questo pezzo davvero coinvolgente. Il Boss ha dichiarato che questa canzone è “un tributo a tutti quelli che avevano tanto da dire ma che furono mandati a sparare e farsi sparare”\nL'album si chiude con la cover dei Suicide, "Dream Baby Dream" che risulta addolcita rispetto all'originale con archi e violini, e che difatti è una canzone appunto che fa sognare!!!!!\nIn conclusione, "High Hopes" va ascoltato e assaporato brano per brano. Le caratteristiche dello stile Springsteen sono sempre presenti in tutte le tracce, specialmente nelle cover, ma ci sono piccole novita' sonore, se vogliamo anche moderne, e richiami dal passato che per un artista come Bruce Springsteen non guastano mai.\nLa musica ci insegna che nella maggior parte dei casi i piu' grandi sono sempre i piu' umili, e Bruce Springsteen è uno di questi, uno di noi, dal sapore vero ed inconfondibile, intenso e profondo ora più che mai!!!!\n«Sono canzoni che ho sempre pensato dovessero essere pubblicate», conclude Springsteen nelle note dell'album, «e che i loro protagonisti meritassero una casa e un ascolto. Spero che vi piacciano».


Coronavirus, Expo 2020 a Dubai verso il rinvio al 2021\n31 mar 2020 - 11:17\nDopo il rinvio delle Olimpiadi di Tokyo al 2021, anche l'Expo di Dubai si avvia verso la stessa decisione. L'emergenza coronavirus ha spinto molti Paesi a chiedere al governo degli Emirati Arabi uno slittamento da ottobre 2020 al prossimo anno. Il governo nazionale si è detto favorevole al rinvio di dodici mesi. Ora la decisione finale dovrà essere presa dal comitato esecutivo e dall'assemblea del Bureau International des Expositions (GLI AGGIORNAMENTI - LO SPECIALE - LE TAPPE - LE FOTO SIMBOLO).\nAl-Hashim: rimandare è necessario\n"Molti Paesi sono stati colpiti in modo significativo dal Covid-19 - ha spiegato il Direttore Generale per Expo Dubai 2020, il ministro emiratino Reem Al-Hashim - e hanno quindi espresso l'esigenza di rinviare di un anno l'apertura di Expo 2020 Dubai per poter essere in grado di superare l'attuale situazione. Contiamo di poter accogliere tutto il mondo che siamo certi uscirà da questa situazione di emergenza più forte e resiliente che mai".\nItalia, Glisenti: "Un importante occasione di rilancio"\nDurante la teleconferenza svolta tra i 32 membri del comitato direttivo di Expo Dubai, la proposta di posticipare l'evento è stata accolta con spirito di solidarietà. Paolo Glisenti, commissario per la partecipazione italiana, ha commentato: "Siamo al centro di una crisi globale e in questa fase la prospettiva dell'Expo costituisce più che mai una occasione di rafforzamento delle relazioni e di collaborazione internazionale". "L'Italia continuerà a preparare la sua partecipazione all'Esposizione Universale insieme a tutte le istituzioni, i partner e gli sponsor, per fare di questo appuntamento un'importante occasione di rilancio per il Sistema Paese, per attrarre in Italia investimenti e flussi turistici".\nPrime ipotesi per le nuove date\nIl prossimo passo lo dovrà compiere il ministero degli Esteri degli Emirati Arabi Uniti. Sarà lui a sottoporre al Bie una proposta formale con le nuove date per l'apertura e lo svolgimento di Expo Dubai 2021. L'Esposizione fa seguito a Expo Milano 2015. Per decidere sulla proposta, servirà il voto favorevole di due terzi dei 160 Paesi membri. Le prime ipotesi trapelate parlano di un rinvio dal 20 ottobre al 10 aprile 2021.


Posted on 6 gennaio 2018 25 gennaio 2018 Author Giulia\nMio padre mi racconta sempre degli aneddoti sull’omino della discarica, anzi, sugli, perchè sono due; uno è un po’ più burbero dell’altro, ma ti tratta sempre con rispetto e un pizzico di simpatia. Le prime volte che mio papà è andato in Austria, si è trovato spaesato in queste immense isole verdi con mille contenitori diversi, ma i due omini sono stati subito pronti a spiegargli – un po’ a gesti – come andassero messe le cose. Vedere come svolgono diligentemente il loro lavoro, come, anche se stanno parlando, vengono ad aiutarti a buttare «il cartone diviso dalla carta» perchè magari te lo dimentichi, la loro disponibilità, sono cose che fanno capire molto su questo popolo.\nUn’altra cosa che mi piace tantissimo fare quando passo il periodo natalizio in Austria è il Silvesterblei – anche Bleigießen o Molybdomancy. È una tradizione di Capodanno nei Paesi nordici, in Germania, in Svizzera e in Austria, con origini molto antiche, che consiste nello sciogliere delle formine di stagno, o piombo, dentro un cucchiaio, sopra una candela per esempio, e, una volta fuse, versarle velocemente dentro a una ciotola con dell’acqua fredda, così che si creino le forme più strane e disparate. Il bello arriva una volta che si tira fuori dall’acqua il metallo solidificato e, insieme ai presenti, si discute dei vari soggetti che quella forma amorfa potrebbe ricordare, passando poi a dare loro un significato di fortuna, gioia, dolore per l’anno nuovo della persona che ha fatto il procedimento.\nIl kit con il necessario per quest’usanza si trova nei negozi e nelle cartolerie o lo si può ordinare su internet; di solito contiene un cucchiaio, qualche formina (quello che compriamo noi ne contiene sei) e un foglietto con le istruzioni e la spiegazione delle varie forme che si possono intravedere nel metallo.\nPosted in Austria, Europa•Tagged Austria, Capodanno, St. Johann in Tirol, Tirolo, tradizioni•12 commenti su Coccole tirolesi e tradizioni austriache di Capodanno\n12 Replies to “Coccole tirolesi e tradizioni austriache di Capodanno”


Donboscoland.it | MGS Triveneto | La visione cristiana dell'uomo di mons. Caffarra\nLa visione cristiana dell'uomo di mons. Caffarra\nLezione ai docenti universitari. « L'antropologia cristiana si regge tutta quanta su questi due pilastri: ogni uomo è una persona che esiste in sé per sé; ogni persona è costitutivamente in comunione con ogni persona...».\nLa visione cristiana dell‚Äôuomo di mons. Caffarra\nLa seconda fondamentale affermazione che la fede cristiana fa a riguardo dell‚Äôuomo, √® che la persona umana √® originariamente in relazione con le altre persone umane. Essa √® di natura sua comunionale. L‚Äôantropologia cristiana si regge tutta quanta su questi due pilastri: ogni uomo √® una persona che esiste in s√© per s√©; ogni persona √® costitutivamente in comunione con ogni persona. 'Alla sua radice, si pu√≤ immaginare la persona come un reticolato di frecce concentriche; nel suo schiudersi, se √® permesso esprimere il suo paradosso intimo con una formula paradossale, si dir√† che esso √® un centro centrifugo. Per conseguenza si potr√† anche dire, per magnificare la sua ricchezza interiore e per manifestare il carattere di fine che ogni altro deve riconoscerle, che una persona √® un universo, ma sar√† necessario aggiungere subito che questo universo ne suppone altri, con i quali fa un tutto unico' [H. De Lubac, Cattolicismo. Aspetti sociali del dogma, Jaca Book, Milano 1978, pag. 253].\nPer cogliere questa verit√† antropologica proceder√≤ nel modo seguente. Dapprima mostrer√≤ come essa sia generata nel pensiero cristiano dalla stessa professione di fede nei due misteri principali: la fede nella Trinit√† e nel Cristo hanno guidato la ragione umana a cogliere questa dimensione essenziale della persona. In un secondo momento mostrer√≤ l‚Äôintima ragionevolezza di questa visione, facendo vedere come ogni ragione retta possa riconoscersi in essa. In un terzo momento vedremo quale √® la forma originaria della comunione delle persone umane. In un quarto e ultimo momento cercher√≤ di mostrare da quali insidie teoretiche questa visione oggi √® minacciata nella cultura occidentale.\n1 [Alle radici della verit√†]. Esiste un testo del Conc. Vaticano II di rara profondit√† a riguardo della persona umana. Esso dice:\n'Il Signore Ges√π quando prega il Padre, perch√© 'tutti siano una cosa sola come io e te siamo una cosa sola' [Gv 17,21-22] mettendoci davanti orizzonti impervi alla ragione umana, ci ha suggerito una certa similitudine tra l‚Äôunione delle Persone divine e l‚Äôunione dei figli di Dio nella verit√† e nella carit√†. Questa similitudine manifesta che l‚Äôuomo, il quale in terr√† √® la sola creatura che Iddio abbia voluto per se stessa non pu√≤ ritrovarsi pienamente se non attraverso un dono sincero di s√©' [Cost. Gaudium et spes 24].\nNel testo ritroviamo le due affermazioni centrali sull‚Äôuomo: la persona esiste per se stessa; ed √® l‚Äôunica creatura che pu√≤ ritrovare pienamente se stessa nel dono di s√© (agli altri).\nMa vorrei attirare la vostra attenzione sul fatto che il testo conciliare vede una 'certa similitudine' fra l‚Äôunione delle tre Persone divine e l‚Äôunione dei figli di Dio nella verit√† e nella carit√†. Che l‚Äôuomo sia ad immagine e somiglianza di Dio √® un tema classico e centrale nell‚Äôantropologia cristiana. Ma i grandi maestri del pensiero cristiano avevano posto la similitudine di Dio con l‚Äôuomo nella spiritualit√† di questi. Il testo conciliare la pone anche nella socialit√†, includendo questa come dimensione della persona che 'non pu√≤ ritrovarsi pienamente se non attraverso un dono sincero di s√©'.\nLa luce che emana dalla rivelazione che Dio ha fatto del suo mistero, ha illuminato anche il mistero dell‚Äôuomo, conducendo questi ad una pi√π completa e profonda conoscenza di se stesso. Nel senso seguente.\nIl Mistero Trinitario √® la coincidenza di una distinzione di cui 'maior cogitari nequit', la distinzione fra la tre Persone divine, con un‚Äôunit√† di cui 'maior cogitari nequit'. Il Mistero trinitario √® massimo grado della distinzione nell‚Äôunit√† ed il massimo grado dell‚Äôunit√† nella distinzione. In esso pertanto la distinzione infinita si d√† nell‚Äôunit√† somma, e l‚Äôunit√† somma pone la distinzione.\nNello sforzo teoretico che il pensiero cristiano ha fatto non per capire questo mistero, ma per professarlo con giustizia e rettitudine, ha elaborato un concetto di persona [divina] assolutamente nuovo: la persona [divina] √® una relazione sussistente. La sussistenza, che ‚Äì come abbiamo visto ‚Äì √® propria analogicamente di ogni persona, nella realt√† della persona divina √® una sussistenza totalmente relazionata. Esse in se nella persona divina consiste nell‚Äôesse ad alium.\nQuesto ha portato il pensiero cristiano a cogliere una 'certa similitudine' fra questa unit√† delle tre Persone divine e l‚Äôunit√† tra le persone umane, ponendo questa similitudine non nell‚Äôaffermazione che queste sarebbero pura relazione sociale [il che sarebbe un grave errore metafisico], ma nella affermazione che la persona umana √® costitutivamente relazionata alle altre persone, e che questa relazione consiste nel fatto che la persona 'non pu√≤ ritrovarsi pienamente se stessa non attraverso un dono sincero di s√©'.\nSar√† compito del pensiero comprendere quale √® il significato e il contenuto vero di queste affermazioni antropologiche: l‚Äôuomo √® simile a Dio non solo in ragione della sua natura spirituale, ma anche della capacit√† sua propria di costituire comunit√† con altre persone.\nCi√≤ che deve essere al centro della comprensione che l‚Äôuomo ha di se stesso √® che la sua capacit√† di auto-donazione √® dovuta al suo essere-persona; √® inscritta nel suo essere persona. Operari sequitur esse: se l‚Äôoperare della persona √® il dono di s√© ci√≤ manifesta qualcosa circa il suo stesso essere. Veramente la fede cristiana impegna la ragione ad un faticoso lavoro di riflessione.\nA questo punto si inserisce un altro percorso compiuto dal pensiero cristiano e che giunge alla stessa affermazione antropologica [cfr. H. De Lubac, Cattolicismo‚Ä¶ cit. pag. 9-15], un cammino di carattere maggiormente storico.\nLa persona umana nella condizione attuale √® una persona che vive contro natura perch√© vive nella divisione dalle altre persone. Orbene, la salvezza che la fede cristiana offre all‚Äôuomo consiste nel riportarlo nella sua verit√†, nella sua bont√† originaria, cio√® nell‚Äôunit√† interpersonale. Scrive S. Agostino: 'la misericordia divina ha radunato da ogni luogo i frammenti, li ha fusi al fuoco della sua carit√† e ricostituito la loro unit√† infranta‚Ä¶√à cos√¨ che Dio ha rifatto ci√≤ che aveva fatto, ha riformato ci√≤ che aveva formato' [In psal.58,10].\nIl significato primo tuttavia di questa dottrina antropologica non √® morale: essa non veicola il comandamento che gli uomini devono superare le varie divisioni. √à antropologico. Non dice ci√≤ che l‚Äôuomo deve fare, ma chi √®: √® un‚Äôunit√† nella distinzione delle persone. Tutti gli uomini sono un solo uomo. Quando la distinzione disintegra fino a spezzarla, l‚Äôunit√†, l‚Äôuomo √® nell‚Äôerrore e nel male.\nLa ragione ultima di questa costituzione della persona umana √® nella relazione che ogni persona umana ha con Cristo. In forza dell‚Äôincarnazione del Verbo, egli si √® in un certo senso unito ad ogni uomo. 'Assumendo una natura umana, √® la natura umana che egli si √® unita, che ha inclusa in lui ‚Ä¶ Intera Egli la porter√† dunque al Calvario, intera la risusciter√†, intera la salver√†‚Ä¶ e per ciascuno la salvezza, consiste nel ratificare personalmente l‚Äôappartenenza originale a Cristo, in modo da non essere respinto, separato da questo Tutto' [H. De Lubac, Cattolicismo, cit. pag. 13-14].\nEsiste una profonda unit√† fra i due percorsi. La salvezza dell‚Äôuomo √® Cristo perch√© in Lui si pone l‚Äôunit√† delle persone; l‚Äôunit√† delle persone umane √® la verit√† loro ultima poich√© l‚Äôuomo √® l‚Äôunica creatura che voluta per se stessa, pu√≤ ritrovasi solo nel dono di s√©. Il nodo di congiungimento, dal punto di vista antropologico, √® precisamente nell‚Äôaffermazione che la natura propria della persona √® una natura comunionale.\n2 [Ripensando la persona]. Dobbiamo ora prendere per cos√¨ dire in consegna questa luce che la rivelazione cristiana ha consegnato alla ragione perch√© la pensi, la introduca per cos√¨ dire dentro al vissuto umano per scioglierne l‚Äôenigma. E‚Äô quanto mi appresto a fare in questo secondo paragrafo. Pi√π precisamente, cercher√≤ di rispondere alla seguente domanda: che cosa significa che la natura della persona umana √® una natura comunionale?\nChe la persona umana sia socievole, √® una convinzione che gi√† l‚Äôantichit√† classica ci aveva consegnato. 'L‚Äôuomo √® per natura un essere che vive in comunit√†' [Aristotile, Etica Nicomachea I, 7, 1097b, 12]; ed infatti 'nessuno sceglierebbe di possedere tutti i beni a costo di goderne da solo: l‚Äôuomo √® infatti un essere sociale e portato per natura a vivere con altri' [IX, 7, 1169b 18-19]. √à gi√† intuita in una certa maniera la costituzione comunionale, amicale della persona umana.\nTuttavia questo stesso tema √® registrato anche in un‚Äôaltra maniera, secondo un‚Äôaltra cadenza gi√† iniziata nell‚Äôantichit√† classica. La naturale socialit√† umana non √® pensabile come esigenza di non 'godere da solo' di una pienezza di beni, ma al contrario come bisogno di aver aiuto dagli altri. La persona cerca l‚Äôaltro solo in quanto ne ha bisogno; √® una ricerca utilitaristica alla fine. L‚Äôincontro inter-personale pu√≤ realizzarsi solamente con contrattazione di interessi opposti o comunque non convergenti, fatta sulla base di un calcolo razionale fra il costo del vivere associato ed il beneficio che ne deriva.\nNon possiamo, in questo contesto procedere oltre su questa linea, poich√© mi preme maggiormente chiedermi quale sia la verit√† ultima della convivenza umana, come debba essere pensata la specifica unit√† fra le persone umane.\nDue sono i presupposti per cogliere questa specificit√†: la persona √® una sostanza spirituale; la persona √® quindi capace di trascendere se stessa verso il vero.\nSe negassi il primo presupposto, concepirei la comunit√† umana come una totalit√† nella quale la singola persona non avrebbe una consistenza propria. Che cosa significhi 'sostanzialit√† della persona' non lo spiego, avendolo gi√† fatto lungamente nella prima lezione. La negazione poi della spiritualit√† significherebbe l‚Äôincapacit√† dell‚Äôuomo ad essere mosso da beni che siano tali per se stessi ed in se stessi, imprigionandolo in se stesso e come 'biologizzandolo', concependolo cio√® come un animale sia pure superiore [o inferiore, secondo i punti di vista]. Le negazioni della sostanzialit√† e spiritualit√† sono complementari: negando infatti la prima viene soppressa la soggettivit√† che sostenta la relazione, negando la seconda viene resa impossibile la relazionalit√† della persona.\nIl secondo presupposto √® ci√≤ che immediatamente rende possibile la specifica unit√† delle persone: la sua capacit√† di trascendere se stessa in forza di quella trascendenza che √® propria delle operazioni spirituali, la conoscenza e la volont√†. √à mediante la conoscenza che l‚Äôaltro come altro √® presente in me. √à mediante la conoscenza che la persona trascende i propri limiti, varca i confini della propria identit√† ed in un qualche modo √® anche l‚Äôaltro essere. Ugualmente la volont√† √® capace di volere ci√≤ che √® bene in s√© e per s√© e non solo ci√≤ che mi √® utile o mi piace. Mediante il consenso al bene in s√© e per s√©, la persona trascende i propri bisogni e necessit√†; si eleva al di sopra della propria soggettivit√†.\n√à evidente che se nell‚Äôuomo non esistesse questa capacit√† di auto-trascendersi verso l‚Äôessere mediante la conoscenza ed il volere, sarebbe impossibile una vera e propria comunione fra le persone.\nPresupponendo quindi la sostanzialit√† della persona, e la sua capacit√† di auto-trascendenza, possiamo cogliere la vera natura della con-vivenza umana.\nDa quanto ho detto nella prima lezione deriva che ogni persona umana √® qualcuno di irripetibile, unico nel suo essere: in ognuno di noi l‚Äôumanit√†, la 'forma umana' si realizza un modo unico.\nMa √® ugualmente evidente che in nessuna persona la humanitas si realizza in modo perfetto, esplicando tutte le sue potenzialit√†. L‚Äôindividuazione per mezzo della materia impedisce che la 'forma humanitatis' si attui pienamente nel singolo.\n'Il fatto che nessuno di noi sia un‚Äôespressione assoluta dell‚Äôessenza dell‚Äôuomo ha una conseguenza importante. Implica che l‚Äôespressione assoluta dell‚Äôuomo si ha solamente nell‚Äôunit√† degli esseri umani‚Ä¶: l‚Äôespressione assoluta dell‚Äôessenza dell‚Äôuomo si ha solamente nell‚Äôunit√† di essere umani perfetti' [S. Nash-Marshall, Il bene in quanto relazione, in Per una Metafisica dell‚ÄôAmore, I.S.E. , Venezia 2005, pag. 293]. Gi√† Tommaso aveva scritto: 'prima perfectio animae attenditur secundum suum esse naturale: quae quidem perfectio consistit in unione eius ad corpus‚Ä¶ ultima autem perfectio eius est quod comunicat cum substantiis aliis intellectualibus; et illa perfectio dabitur ei in coelo' [Qd De Potentia q.3,a .10, ad 12]. Esiste una tensione in ogni persona umana verso questa unit√†, la quale [unit√†] √® come la causa finale intrinseca ed ultima della storia dell‚Äôumanit√†.\n√à una tensione ed un orientamento insito nella natura di ogni persona umana, una sua inclinazione strutturale. L‚Äôumanit√† propria di ogni persona esiste in senso pieno quando realizza in pienezza le sue potenzialit√†, e ci√≤ non pu√≤ avvenire che comunicando all‚Äôumanit√† di ogni altro.\nOvviamente non √® pensabile che questa 'communicatio in humanitate' si realizzi in una sorta di super-personalizzazione, in una totalit√† che annulli le singole persone. Non esiste un modo di essere pi√π perfetto che essere-persona ma non si pu√≤ essere-persona in senso perfetto se non nella comunicazione con le altre persone.\nDi che natura √® allora questa 'communicatio in humanitate'? quale √® la specifica unit√† che lega le persone umane fra loro?\nEssa √® costituita in primo luogo dalla reciproca affermazione del valore trascendente ‚Äì della dignit√† ‚Äì della persona, confermando negli atti questa affermazione.\nLa scoperta, la consapevolezza della dignit√† singolare della propria persona comporta la scoperta della dignit√† di ogni altra persona. Nella scoperta della dignit√†, del valore della propria persona √® implicata la scoperta del valore di ogni persona perch√© √® la scoperta della verit√† della persona come tale. L‚Äôesperienza del s√© ha anche un carattere oggettivo che ci consente di 'uscire' da se stessi e di incontrare ogni altro.\nMi trovo dentro ad una necessit√† singolare, ad un vincolo che √® veramente unico. Vedendo la verit√† del mio essere-personale ed il suo bene proprio, per ci√≤ stesso non posso non vedere la bont√† propria dell‚Äôaltro: negando questa per ci√≤ stesso nego anche il mio valere di persona. Ci√≤ che √® dovuto a me da me stesso per rispondere adeguatamente alla dignit√† che √® propria della mia persona, √® dovuto esattamente ad ogni altra persona da parte mia. Il 's√¨' detto a se stessi non pu√≤ non essere che il 's√¨' detto ad ogni uomo. √à il significato pi√π profondo del comandamento: 'ama il prossimo tuo come te stesso'. Non √® possibile escludere nessuno poich√© ciascuno √® dentro a questa 'communicatio in humanitate' che consiste nella reciprocit√† del riconoscimento. Questa reciprocit√† √® la relazione originaria intersoggettiva positiva. In altre parole. Esiste una relazione originaria interpersonale di segno positivo, che consiste nella presenza dentro all‚Äôaffermazione della dignit√† della propria persona dell‚Äôaffermazione della dignit√† di ogni altra persona.\n√à ben noto che esistono molte dottrine antropologiche che negano l‚Äôesistenza e perfino la possibilit√† di una relazione originaria intersoggettiva di segno positivo. Questa negazione √®, a mio giudizio, l‚Äôesito logicamente necessario di una visione materialista dell‚Äôuomo. Ma su questo ritorner√≤ pi√π avanti.\nDunque, usando il linguaggio della filosofia classica, il reciproco riconoscimento √® la 'causa formale' del rapporto originario intersoggettivo: ci√≤ che lo definisce nella sua natura specifica.\nMa questo rapporto originario non √® qualcosa di statico. Esso √® come dinamizzato, messo in atto da una duplice intenzione: la benevolenza-beneficenza; l‚Äôunione con l‚Äôaltro.\nLa bene-volenza consiste 'in quella tendenza alterocentrica, intenzionale e orientata alla persona, che desidera realizzare il bene dell‚Äôamato per tutto ci√≤ che √® importante in s√© o bene oggettivo per lui e che richiede all‚Äôamante un consapevole e oggettivo superamento della propria immanenza, ossia della pura istintivit√† animale o del proprio egoismo'. [P. Premoli-De Marchi, Uomo e relazione. L‚Äôantropologia filosofica di Dietrich von Hildebrand, Franco Angeli, Milano 1998, pag. 183].\nLa bene-volenza, ogni volta che le circostanze lo consentono, si esprime nella bene-ficenza: il volere il bene diventa fare il bene dell‚Äôaltro.\nL‚Äôunione con l‚Äôaltro consiste nella condivisione della stessa forma o essenza umana realizzata. √à la partecipazione alla stessa perfezione umana che si realizza nell‚Äôassimilazione dei valori o beni propri della persona. Si costituisce una relazione interpersonale consistente nella condivisione degli stessi valori in quanto realizzano le persone relazionate. Considerando il 'vertice' di questa unit√†, possiamo averne una comprensione pi√π vera.\nIl massimo della relazione interpersonale √® quando essa √® costituita dal dono di s√© all‚Äôaltro reciprocamente compiuto ed accolto. Tuttavia il 's√©' donato pu√≤ essere pi√π o meno realizzato umanamente, e quindi l‚Äôunione pi√π o meno consistente.


Alcune schede di ferrate recenti: Via Ferrata del -Sentiero attrezzato Panorama- verso la Punta Valletta sopra Pila in Valle d'Aosta\nIl Sentiero attrezzato "Panorama"\nsullo spartiacque tra Pila, Aosta e Cogne\n- Un balcone sul "Paradiso" -\n(Un bel sentiero, in parte attrezzato, lungo il filo di cresta spartiacque che separa\nAosta, Pila e la valle centrale della Dora Baltea dalla Valle di Cogne,\npartendo dalla Punta del Couis fino alla Punta Valletta)\nSottogruppo: Sottogruppo del Mont Emilius\nCartografia: Tavolette IGM 1:25.000, fogli: Aosta - F.28 II SO, Mont Emilius - F.28 II SE; Carta I.G.C. 1:50.000 - n.3: Il Parco Nazionale del Gran Paradiso.\nGuide: Guida del Mont Emilius - di Osvaldo Cardellina - (CAI, sez. di Aosta).\nAccesso: da Aosta (583 m), si seguono le indicazioni per la famosa stazione turistica di Pila (1800 m), situata nell’omonima conca sopra la città di Aosta, e si esce da quest’ultima verso sud. Si supera il fiume Dora Baltea sul grande ponte nella località Pont Suaz (570 m), si sottopassa l’autostrada A5 (Torino-Ivrea-Courmayeur) e si raggiunge un grande trivio appena al di là del ponte, già in territorio di Charvensod. Si supera il trivio (strade per Pollein, per Pila e per Gressan) e si procede dritti imboccando la Strada Regionale per Pila SR 18, che inizia subito a salire sfruttando molti tornanti. In breve si raggiunge l’abitato di Charvensod (752 m), lo si attraversa e si continua la salita superando molte piccole frazioni. Dopo circa 12 km da Aosta si raggiunge la località di Péroulaz (1350 m) e, poco più avanti, quella di Les Fleurs (1380 m).\nPoi la strada percorre altri 6 km, superando ancora alcuni tornanti, passando accanto ad altre frazioni: Acquefredde (1549 m, punto di arrivo del trenino che proveniva dalle miniere di Cogne trasportando la magnetite), Cheremoz (1560 m), Rosselin (1600 m) per giungere infine a Pila (1800), dopo circa 18 km da Aosta.\nDa Pila partono moltissimi sentieri e sterrate che raggiungono tutte le baite e le cime dell’omonima Conca e in particolare i punti di partenza di seggiovie e di skilift, alcuni dotati di bar.\nConsiderazioni generali sul percorso: Si tratta di una lunga e poco difficile escursione che si svolge sulle creste spartiacque che separano la valle centrale della Dora Baltea (e Aosta), dalla Valle di Cogne.\nQuesto percorso aereo, che è stato recentemente (agosto 2003) dotato di protezioni metalliche (cavi e gradini) nei punti più pericolosi, permette di ammirare contemporaneamente tutte le cime più importanti della Valle d’Aosta: dal Gran Paradiso (4061 m) e la Grivola (3969 m) con tutti i loro satelliti, al gruppo del Monte Bianco (4810 m), a quelli del Mont Vélan (3708 m), del Grand Combin (4314 m), del Cervino (4478 m), del Monte Rosa (4637 m) e naturalmente a tutte le vicine vette che fanno parte del gruppo dell’Emilius: il Mont Emilius (3559 m), la Punta Garin (3448 m), la Becca di Nona (3142 m) e a tutte le altre cime che fanno da corona a queste. La prima parte di questo percorso segue un sentiero di cresta che è protetto solo nei punti più esposti.\nIl sentiero supera varie cime e raggiunge un valico: il Colle di Chasèche (2815 m, conosciuto anche come Tsa Sèche, oppure Tsa Setze) che mette in comunicazione la zona di Pila con quella di Cogne. Il sentiero n.22 raggiunge questo valico partendo nei pressi dell’alpeggio La Nouva sul versante di Pila e permette di accorciare il cammino di circa 1 ora, avvicinandosi più rapidamente al tratto "ferrato". Oltrepassato il valico, il sentiero qui proposto procede verso est e termina poco oltre, dopo aver raggiunto la sommità erbosa di un primo contrafforte conosciuto come Quota 3070, cedendo il posto al vero tratto di "via ferrata" che affronta le creste finali. Questo è il tratto più aereo e più entusiasmante che supera speroni rocciosi molto esposti fino a raggiungere la cima della Punta Valletta (3090 m), punto più alto toccato da questa escursione.\nSi conclude l’escursione, con un ampio percorso ad anello, scendendo lungo la cresta nord di questa ultima cima, e toccando altre vette intermedie fino a raggiungere la conca del Lago di Chamolé e, in pochi minuti, la stazione alta della seggiovia (vicina a questo lago) che riporta velocemente a Pila.\nDislivello e lunghezza: Il dislivello in salita, dal Couis I alla Punta Valletta è di circa 430 m. Il dislivello del solo tratto attrezzato è di 280 metri, mentre la sua lunghezza è di circa 950 metri. La lunghezza complessiva del percorso a piedi, dal Couis I al lago di Chamolé, è di circa 8 km.\nDifficoltà Escursione: Sul sentiero di avvicinamento dal Couis I (2705 m) all’attacco del tratto ferrato a Quota 3070, la difficoltà è: "E", mentre è "EE" nel primo tratto sul sentiero roccioso in discesa sulla cresta nord della Punta Valletta (3090 m) verso il Mont Belleface (2968 m). Il resto della discesa sul sentiero a ovest della Testa Nera (o Cresta Nera, 2820 m) verso la stazione alta della seggiovia di Chamolé (2309 m), presenta una difficoltà: "E".\nInvece, lungo la cresta nord-est "rocciosa" della Testa Nera (2820 m) fino al Colle di Chamolé (2641 m), la difficoltà è: "EE". La difficoltà ridiventa "E" sul sentiero dal Colle fino alla stazione alta della seggiovia di Chamolé (2309 m).\nDifficoltà del tratto di "Via Ferrata": AD\nDate di effettuazione delle mie escursioni, qui presentate:\nEscursione: Da Pila (1800 m) partono diversi sentieri che si dirigono verso la parte alta della omonima Conca, in direzione degli alpeggi e degli impianti di sci. In particolare il sentiero n.22 porta verso il Colle di Chasèche (2815 m) dove inizia il vero tratto "ferrato", e il n.19 si dirige verso la cima della Punta del Couis (2662 m), punto di partenza "consigliato" di questa escursione.\nLa scelta di iniziare l’escursione da Pila, seguendo uno di questi due sentieri, permette di realizzare un vero "exploit" escursionistico ma provoca un aumento dei tempi di percorrenza di circa 2-3 ore in salita e di circa 1 ora e 30 min. in discesa, oltre che un maggior numero di km da percorrere a piedi (si può stimare un incremento di circa 4 km a quanto indicato sopra, per un totale di circa 12 km). Per chi non ha molto tempo a disposizione o per chi è preoccupato di affrontare una escursione troppo lunga, consiglio di sfruttare le seggiovie per il lago di Chamolé e per il Couis I, sempre aperte nel periodo estivo.\nIn questa scheda viene descritta l’escursione con l’utilizzo delle seggiovie. Poco prima di arrivare al centro di Pila, si devìa a sinistra e si parcheggia l’auto sull’ampio piazzale antistante la stazione di partenza della seggiovia per il lago di Chamolé.\nOccorre informarsi sull’orario di apertura e di chiusura di questo impianto (nell’estate 2004, l’orario di apertura era: 8,30 - e quello di chiusura era: 17,30).\nConviene acquistare il biglietto di Andata/Ritorno per le seggiovie di Chamolé e del Couis I, poichè tale costo (in agosto 2004 = Euro 11,50; in agosto 2015 = Euro 19,00) è inferiore di quello per le singole salite.\nAll’apertura di questa seggiovia, si sale e si raggiunge velocemente (in 15 min.) la stazione alta della seggiovia, situata nei pressi del lago di Chamolé (2311 m).\nDalla stazione di arrivo della seggiovia, inizia la prima breve parte del percorso a piedi. Si piega a destra (ovest) e si transita davanti al Bar Chamolé e alla statua del Cristo in croce, scolpita in legno da uno scultore valdostano.\nSi prende una larga sterrata, indicata col n.19C in campo giallo, che inizia a scendere dolcemente verso la parte centrale della Conca di Pila. Si entra nel bosco di conifere, si superano diverse vallette e spalloni boscosi, transitando davanti ad alcuni impianti di risalita per lo sci. Dopo circa 20 minuti di cammino, si raggiunge la località di La Nouva e, poco dopo, le ultime propaggini dello sperone occidentale del Mont Belleface. In questa zona, si stacca verso sinistra (sud) il sentiero n.22 che risale una valletta molto stretta e raggiunge il Colle Sachèche. Si continua a scendere sulla sterrata (n.19C) fino a raggiungere, dopo altri 10 minuti di cammino, la stazione di partenza della seggiovia del Couis 1° (2155 m), dotata di piccolo bar. Si prende questa seggiovia e si raggiunge la cresta di spartiacque nei pressi della vetta della Punta del Couis (2662 m). Nelle vicinanze della vetta c’è un punto "belvedere" dotato di torretta con lastra in bronzo su cui sono indicate le direzioni e le quote di tutte le cime visibili da questo luogo. Su questa cresta, in effetti, la visione diventa immediatamente ampia e si vedono le maggiori cime valdostane a 360°.\nAbbandonata la stazione alta della seggiovia, si piega a sinistra (est) e si inizia a percorrere il "Sentiero Panorama", che segue esattamente la cresta spartiacue che divide Pila da Cogne. Per un agevole sentiero, che presenta pochi cavi di protezione solamente nei punti più esposti, si superano alcune cime intermedie che si ergono sulla cresta: Piatta di Grevon (2753 m), Punta di Montpers (2794 m), Punta Chasèche (2824 m), per arrivare finalmente al Colle Chasèche (2815 m), punto di convergenza di vari sentieri.\nFino a questo punto si è camminato per circa 1 ora. Si prosegue e si continua a salire ancora un po’ per un erto sentiero che raggiunge la sommità di uno sperone, erboso sul lato ovest e sud ma roccioso e dirupato sul lato nord ed est. Esso è conosciuto come Quota 3070.\nDa qui inizia il tratto più entusiasmante e impegnativo di tutta l’escursione. Dopo un tratto in discesa, agevolato da appoggi metallici infissi nella roccia, una serie di passaggi aerei, protetti con cavi d’acciaio, permettono di vincere il bellissimo salto roccioso dell’Anticima.\nSuperata l’Anticima, il percorso supera un successivo tratto molto articolato, facendosi strada tra grandi massi sovrapposti, e termina finalmente in vetta alla Punta Valletta (3090 m), dopo circa 1 ora e 30 min. di cammino dal Colle Chasèche.\nIl "Sentiero attrezzato" Panorama termina qui, su questa vetta che offre un panorama veramente eccezionale.\nDiscesa: Si segue la cresta nord della Punta Valletta che forma verso est una bastionata verticale con rocce rotte e che rappresenta una delle pareti che contengono il Vallone d’Arbole e i suoi laghi prima, e poi quello del Comboé.\nDurante la discesa di questa cresta, vengono toccate e superate altre cime intermedie: Mont Belleface (2968 m), Testa Nera (2820 m). Raggiunta questa ultima vetta (croce in cima), si scende un aereo e ripido sentiero lungo la sua cresta nord-est e si raggiunge il Colle di Chamolé (2641 m), uno dei valichi più frequentati della zona, che permette il passaggio dalla Conca di Pila all’altopiano di Arbole per le ascensioni alle vette importanti della zona: Mont Emilius e Punta Garin.\nDal colle si scende ancora, sempre con direzione nord, seguendo numerosi tornanti, fino a raggiungere la conca che contiene il Lago di Chamolé (2311 m). Raggiunto il lago nei pressi del suo bordo orientale, lo si contorna, si piega verso sinistra (ovest) risalendo un piccolo rilievo e quindi, rapidamente, si raggiunge la stazione alta della seggiovia di Chamolé. Se si è stanchi e se la seggiovia è ancora in funzione, allora si può decidere di utilizzarla per scendere in circa 15 min. a Pila.\nAltrimenti si può scendere a piedi, lungo la pista che segue i piloni della seggiovia e si può sfruttare il percorso delle due piste di mountain bike: percorso che raggiunge anch’esso Pila, proprio nella zona della stazione di partenza della seggiovia. Nel caso di discesa a piedi, occorre prevedere un tempo aggiuntivo di circa 1 ora e 30 min. a quello dell’intera escursione.\nTempi medi: 3 ore circa per la salita (sfruttando il transito in seggiovia fino alla cresta del Couis), 2 ore circa per la discesa fino alla stazione alta della seggiovia di Chamolé. Se si parte a piedi da Pila e si torna a piedi in questa località, occorre prevedere un tempo totale di circa 9-10 ore.\nA escursione del 2004 | A escursione del 2015\nAggiornamento - 29/09/2004\nUltimo Aggiornamento - 03/09/2015


Scotland Yard - Recensione - iPhone - 103753\nAlla ricerca di Mister X 4\nContinua la felice scelta di convertire su piattaforma iOS i più famosi e apprezzati giochi da tavolo\nRECENSIONE di Giovanni Polito — 31/05/2012\nDopo i successi di Carcassonne, Monopoly, Caylus e tanti altri famosi giochi da tavolo convertiti su iPhone e soprattutto iPad, il trend non poteva che continuare, mantenendo fede al sempre verde motto che istiga a "battere il ferro finchè è caldo" (o, in questo caso, finchè vende). E a ben riflettere tale piacevole abitudine nasconde vantaggi sia per i publisher, di natura più che altro economica, sia per l'utenza che può così evitare trasporti ingombranti di scatole piene di pedine, tabelloni e dadi durante le brevi trasferte, senza tuttavia rinunciare alla propria passione. In occasione del trentesimo anniversario dalla prima pubblicazione, Scotland Yard approda quindi sui terminali Apple, per la gioia dei numerosi fan conquistati in questi anni, vittime del fascino sempre attuale della "caccia al malvivente".\nScotland Yard nasce dunque come un classico gioco da tavolo, destinato al divertimento di massimo 6 giocatori in contemporanea. In realtà, le regole ufficiali prevedono una lotta apparentemente impari da svolgere sul tabellone di gioco, costituita da 5 detective e dal famigerato Mister X, sempre in fuga e braccato dai gendarmi. I 5 cinque giocatori che assumeranno il ruolo di detective devono dunque collaborare tra loro per cercare di bloccare il fuggitivo, il tutto entro il ventiduesimo turno di gioco, pena la sconfitta della legge e la vittoria di Mister X. Il piano di gioco, ispirato ad una fumosa e affascinante Londra notturna, è ricco di piazzole di autobus, stazioni di Taxi e fermate della metro, collegate tra loro da alcune linee colorate; tali punti di sosta sono gli unici luoghi in cui è possibile muoversi sulla mappa, rispettando il colore esatto delle linee di collegamento. Per muoversi infatti si può usare ad ogni turno un solo mezzo pubblico, strettamente dipendente dal colore presente tra una stazione e l'altra: giallo per i taxi, rosso per i bus e blu per la metropolitana, che permette spostamente più lunghi. Ogni viaggio necessita quindi di un apposito biglietto per essere affrontato ma, poiché i tagliandi non sono infiniti, vanno gestiti con molta oculatezza. Lo scopo del gioco è ovviamente catturare Mister X, cosa che può avvenire in due modi soltanto e cioè mediante il blocco delle sue vie di fuga, piazzando un giocatore su tutte le fermate presenti intorno a quella dove si trova attualmente, oppure semplicemente posizionandosi sopra la sua attuale stazione di sosta.\nAnche la durata del turno non è generalmente infinita ma va settata all'inizio della partita da un minimo di 30 secondi fino a un minuto e mezzo; se non si effettua nessuna mossa in questo lasso di tempo ne verrà eseguita una a caso. Fin qui tutto facile e prevedibile; il problema è però che la pedina di Mister X è ovviamente invisibile, al contrario di quelle colorate dei detective. Gli unici modi per cercare di intuirne la posizione sono gli avvistamenti, che avvengono ai turni 3, 8, 13, 18 e 24, e l'analisi dei biglietti utilizzati per muoversi, possibile guardando il registro di gioco. Partendo dall'ultimo avvistamento e considerando la tipologia di mezzo utilizzato, è così possibile intuire la sua posizione e cercare di bloccarlo accerchiandolo. L'ignoto malvivente ha però dalla sua un paio di trucchetti molto efficaci per depistare le indagini, come il doppio biglietto (che permette di prendere due mezzi contigui e allontanarsi più del solito da una situazione difficile) e soprattutto i biglietti neri, totalmente anonimi e quindi irrintracciabili. Mister X ha sempre due biglietti doppi e almeno un biglietto nero per ogni detective. A Scotland Yard è possibile anche giocare da soli, con la CPU che funge da aiuto per le indagini o cerca di fuggire, oppure in multiplayer sullo stesso dispositivo, scambiandolo per effettuare i turni con giocatori presenti nello stesso luogo; completa il quadro l'opzione in locale via bluetooh o WiFi e soprattutto online tramite Game Center, con amici o mediante matchmaking automatico. Purtroppo, al momento in cui scriviamo, non è stato possibile trovare nessun avversario per testare questa interessante e comunque apprezzata caratteristica. Nulla da eccepire dal punto di vista del sistema di controllo, impeccabile, e di quello tecnico, assolutamente all'altezza e soprattutto pienamente compatibile con gli schermi Retina di iPhone e iPad. Chiaramente su iPhone non esiste la stessa comodità riscontrabile sul tablet di Apple, ma a quanto pare è prevista una patch per migliorare anche quel tipo di approccio.\nVersione testata: iPhone/iPad (1.01) Prezzo: 3,99€ Link App Store\nAnche per Scotland Yard sorge quell'inevitabile "imbarazzo valutativo" tipico delle conversioni su iOS di giochi provenienti da altri mondi. Dal punto di vista del fan infatti, tutto è pressoché perfetto: ambientazione, gameplay, anche l'aspetto del tabellone, ricco e piacevole. Il problema riguarda però un immaginario giocatore occasionale che si ritrova per la prima volta faccia a faccia con meccaniche certamente lontane dall'immediatezza dei videogiochi moderni. In questo caso il divertimento di spostare una pedina ogni minuto circa potrebbe essere piuttosto relativo e, perchè no, anche noioso. Un titolo da valutare con cura dunque, ma assolutamente consigliato a tutti gli appassionati.\nDedicato soprattutto ai fan\nRitmo piuttosto lento, nonostante i limiti temporali alle mosse\nVersione iPhone da rivedere\nAlla ricerca di Mister X


Banca d'Italia - Workshop "Human Capital"\nWorkshop "Human Capital"\nBanca d'Italia - Roma, 02 marzo 2018\nL'incontro, organizzato dalla Banca d'Italia, si concentra sul ruolo dell'istruzione e della formazione nel sistema economico, con particolare attenzione ai meccanismi microeconomici alle implicazioni di policy.\nIl workshop prevederà la presentazione e la successiva discussione di 8-10 lavori, selezionati da un comitato scientifico. I contributi potranno essere di natura sia teorica che empirica ma sarà accordata una preferenza ai lavori incentrati sulle dinamiche italiane ed europee.\nLa conferenza è a ingresso libero. Chi volesse partecipare può registrarsi sul sito di Conference Maker.\nCall for papers pdf 103.0 KB


Laser per Emorroidi Cesano Boscone - Laser Milano\nLaser per Emorroidi Cesano Boscone: Correggere le imperfezioni della pelle con il laser. Con il laser puoi guarire dalle smagliature e cellulite, coprire le cicatrici e le macchie cutanee, guarire dalle fistole anali e dalle emorroidi.\nI servizi per Laser per Emorroidi Cesano Boscone\nRichiedi informazioni per Laser per Emorroidi Cesano Boscone\nMaggiori informazioni per Laser per Emorroidi Cesano Boscone\nIl trattamento Laser per Emorroidi Cesano Boscone si rivela essere la tecnica migliore, più rapida e meno invasiva per risolvere il problema.\nLa tecnica prevede l’utilizzo del Laser per Emorroidi Cesano Boscone al fine di ottenere la fotocoagulazione dei rami dell’arteria emorroidaria, la metodica viene effettuata per via transanale e rappresenta una vera rivoluzione per il trattamento radicale incruento delle emorroidi.\nCome vi accennavamo, l’intervento con Laser per Emorroidi Cesano Boscone viene praticato a paziente sveglio e solo in casi estremamente selezionati a paziente leggermente sedato.\nDopo l’impiego del Laser per Emorroidi Cesano Boscone, la sintomatologia si attenua nel giro di qualche giorno fino ad ottenere la completa risoluzione del quadro clinico entro 20 giorni circa dall’intervento.\nSe anche voi avete problemi di emorroidi, ma avete timore di un intervento chirurgico, non preoccupatevi, la soluzione esiste ed è l’intervento con Laser per Emorroidi Cesano Boscone.\nSe desiderate prenotare una visita preliminare, analisi, o più semplicemente se avete domande o necessitate di ulteriori informazioni riguardo il trattamento Laser per Emorroidi Cesano Boscone, tutto quello che dovete fare è telefonare al numero presente su questo sito.\nI vantaggi del trattamento Laser per Emorroidi Cesano Boscone\nIn quanto struttura specializzata nel trattamento Laser per Emorroidi Cesano Boscone, ci teniamo a sottolineare che tale intervento ha diversi vantaggi e proprio per tale ragione ci teniamo a spiegarveli.\nUn ulteriore aspetto che rende il Laser per Emorroidi Cesano Boscone una tecnica assolutamente all’avanguardia è l’assenza totale di dolore.\nL’assenza di recidiva se l’intervento è stato eseguito con successo e la pronta autonomia del paziente, poi rendono l’intervento Laser per Emorroidi Cesano Boscone veramente la soluzione migliore.\nLe complicanze, laddove si dovessero presentare, dovute all’intervento tramite l’uso di Laser per Emorroidi Cesano Boscone sono di solito modeste.\nLa metodica che utilizziamo durante l’intervento con Laser per Emorroidi Cesano Boscone è la più moderna e differisce da altre tecniche che utilizzano il raggio laser come tagliente per effettuare l’intervento di emorroidectomia.\nQuesta tecnica può comportare la comparsa di dolore e di sanguinamenti a differenza della tecnica di Laser per Emorroidi Cesano Boscone mediante fotocoagulazione dei rami dell’arteria emorroidaria superiore.\nGeneralmente, prima di procedere all’intervento Laser per Emorroidi Cesano Boscone, in un approccio step-by-step, il nostro chirurgo proctologo dopo che avrà imparato nel tempo a conoscere il proprio paziente si potrà rendere conto se la malattia emorroidaria può essere gestita con successo con la sola terapia conservativa o se a un certo punto, si rende necessario passare allo step successivo.\nLe emorroidi interne che si sviluppano al di sopra della linea dentata infatti, non sono innervate da terminazioni nervose percepibili, per cui possono essere trattate in ambulatorio addirittura senza bisogno di alcuna anestesia con il trattamento Laser per Emorroidi Cesano Boscone.\nCosì facendo è possibile riuscire ad avere una più completa e precisa visione d’insieme della situazione del paziente e nello stesso tempo è possibile rendere l’intervento tramite Laser per Emorroidi Cesano Boscone estremamente preciso e svolto quindi in maniera corretta. I veri esperti del trattamento laser La nostra clinica, essendo una struttura all’avanguardia, oltre che essere un ottimo centro di analisi e diagnosi, può vantare diverse specialità fra cui l’utilizzo della tecnologia laser per moltissimi campi.\nInoltre il Laser per Emorroidi Cesano Boscone si rivela essere la tecnica migliore per curare senza dolore e senza una lunga degenza tale problematica.\nLa nostra struttura specializzata nel trattamento Laser per Emorroidi Cesano Boscone è anche assolutamente in grado di trattare tutti quegli inestetismi dovuti alle macchie sulla pelle alle cicatrici e ai segni dell’acne.\nNel caso del trattamento Laser per Emorroidi Cesano Boscone, invece, dopo aver svolto tutti gli esami necessari, sarà possibile procedere all’intervento e tornare a casa nello stesso giorno senza dolori o fastidi che rendono difficile la vita quotidiana.\nDa queste poche righe avrete quindi capito che con la nostra struttura specializzata nel trattamento Laser per Emorroidi Cesano Boscone ed inestetismi di varia natura al vostro fianco, potrete dire addio a tutti i problemi che vi affliggono e vi rendono difficile il vivere quotidiano.\nCi teniamo a sottolineare che la nostra struttura specializzata nel trattamento Laser per Emorroidi Cesano Boscone è convenzionata con le migliori assicurazioni sanitarie, quindi scegliendo noi potrete ottenere i risultati sperati senza dover spendere somme eccessive.\nLink utili per Laser per Emorroidi Cesano Boscone


Gotico-Visionaria: 12 settembre 1858: nasce Fernand Khnopff\nFernand Khnopff pittore simbolista belga, nasce a Grembergen, presso\nDendermonde, il 12 settembre 1858, da una famiglia appartenente da generazioni alla più ricca borghesia belga. Cresciuto a Bruges studiò legge a Bruxelles, ma lasciò la facoltà per iscriversi\nall'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles. Durante un viaggio a Parigi nel 1877 fu grandemente influenzato da Delacroix e da Gustave Moreau. Fu affascinato anche dai Preraffaelliti e, in particolare, da Edward Burne-Jones. Nel 1881 espone per la prima volta al "Salon de l'Essor" di Bruxelles, i critici non si mostreranno entusiasti del suo lavoro, tranne Emile Verhaeren, che scriverà anche la sua prima monografia. Nel 1883 Khnoppf fu uno dei fondatori del Groupe des XX.\nSua sorella Marguerite fu uno dei suoi soggetti preferiti. Khnoppf aveva una vera e propria\npassione per i capelli rossi, e per la mascella squadrata e prominente, tanto da dare alle sue modelle una apparenza androgina.\nNel 1885 incontra lo scrittore francese Joséphin Péladan, il futuro grande maestro dei rosacrociani. Péladan gli chiede di disegnare la copertina del suo nuovo libro "Le Vice suprême". Khnopff accetta, ma in seguito distruggerà l'opera perché la nota soprano Rose Caron credette di riconoscere le proprie fattezze nel ritratto immaginario di Leonora d'Este. Lo scandalo che ne seguì giovò alla fama di Khnopff. Continuò a illustrare i libri di Péladan e spesso fu ospite d'onore alle mostre del parigino Salon de la Rose + Croix.\nDal 1889 entrò in contatto con l'ambiente artistico inglese, divenendo amico di Hunt, Watts, Rossetti, Brown e Burne-Jones.\nNel 1898 espose 21 opere alla prima mostra della Secessione viennese, questi lavori influenzeranno profondamente Gustav Klimt.\nEbbe successo ed onori tanto da ricevere l'Ordine di Leopoldo.\nMorì a Bruxelles, il 12 novembre 1921.\nEtichette: arte, compleanni, Fernand Khnopff, pittura, simbolismo


Sognando la "bretella" caos traffico sul GRA in zona Sant'Andrea - VignaClaraBlog.it\nHome CRONACA Sognando la “bretella” caos traffico sul GRA in zona Sant’Andrea\nAnche oggi, venerdì 5 ottobre, giornata di caos nei pressi del Sant’Andrea con lunghe colonne sul Raccordo Anulare all’altezza dell’ospedale, medici, dipendenti e pazienti infuriati e cittadini costretti a lasciare l’auto lontano per poi dirigersi a piedi verso la struttura sanitaria per eseguire analisi o sottoporsi a visite mediche. Un vero e proprio calvario che non risparmia nessuno.\nAlla base del tutto, la decisione presa pochi giorni fa di bloccare l’accesso alla stradina che consentiva agli automobilisti provenienti dal GRA di raggiungere via di Grottarossa entrando nell’ospedale ed utilizzando l’uscita dalla struttura. Un escamotage che consentiva loro di risparmiare tanti chilometri e tempo.\nLo stop, adottato per decisione della direzione dell’ospedale – in quanto il traffico su quella strada (di proprietà della struttura) impediva in particolar modo alle autoambulanze di arrivare speditamente al Pronto Soccorso – ha creato e sta creando da diversi giorni lunghe code di automobili sul Raccordo generando disagi e anche qualche diverbio tra automobilistie non solo. Anche sui social, dove la fazione a favore della chiusura e quella a favore del libero utilizzo della stradina sono molto numerose.\nDito puntato contro Comune, Municipio XV e Polizia Locale\nPresa carta e penna, in queste ore il commissario straordinario dell’Ospedale ha scritto alla Prefettura di Roma sostenendo che la situazione è stata più volte rappresentata anche alla stessa Prefettura “in quanto il prevedibile congestionamento della viabilità avrebbe potuto costituire, come in effetti poi è accaduto, un problema di ordine pubblico e di interruzione di pubblico servizio dovuto alla impossibilità oggettiva dei mezzi di soccorso di giungere in emergenza al Dea“.\n“L’Azienda in questi tre anni ha cercato di coinvolgere tutte le amministrazioni che, ciascuna per la propria competenza, avrebbero dovuto fornire la soluzione al grave problema di viabilità. Purtroppo, né il Comune di Roma, né il Municipio, né i vigili urbani, né l’Anas hanno mai posto in essere significative azioni risolutive” afferma il commissario straordinario comunicando che “come già preannunciato alla Prefettura” si è proceduto alla chiusura della strada privata a tutti gli autoveicoli non autorizzati.\nNella lettera, si chiede infine alla Polizia Stradale “di porre in essere tutte le attività di sorveglianza al fine di garantire la corretta viabilità” mentre all’Anas e all’Astral si chiede “di apporre sul Gra, in prossimità dell’uscita Sant’Andrea, oltre che su via Cassia e sulle strade consolari di competenza, i cartelli luminosi che indicano che l’ingresso al nosocomio è riservato solo ai veicoli autorizzati e a quelli diretti al Pronto Soccorso“.\nSubito dopo, è stato diffuso un comunicato stampa nel quale si legge che “L’Azienda Ospedaliero-universitaria Sant’Andrea è esasperata. Chiediamo l’intervento del Prefetto di Roma affinché si trovi presto una soluzione…Abbiamo dovuto scoraggiare quanti incivilmente usano le strade interne dell’ospedale per saltare la fila sulle consolari di accesso alla Capitale”.\n“Abbiamo accolto l’appello disperato di utenti e dipendenti che tutti i giorni da anni fanno lunghe code per entrare in ospedale e accedere ai servizi. Una situazione insostenibile denunciata dalla Direzione Aziendale dal 2016. L’ospedale da tempo chiede l’intervento delle istituzioni municipali che tuttavia non hanno trovato una soluzione condivisa, nonostante i diversi tavoli tecnici e il finanziamento stanziato dalla Regione Lazio per una viabilità alternativa che non incida sul regolare servizio assistenziale reso dall’ospedale”.\nSognando la bretella\nTorna quindi nuovamente e fortemente di attualità la necessità di rimettere mano al progetto della bretella di collegamento fra via di Grottarossa ed il GRA e Cassia Bis del quale tanto si parlò negli anni scorsi.\nUn progetto che fra alterne vicende, dopo aver ricevuto un primo finanziamento di un milione di euro da parte della Regione Lazio nel 2011, si è arenato fra veti incrociati in materia di viabilità e mancata attenzione da parte delle istituzioni, perdendosi infine nelle nebbie della burocrazia. Diradarle ora è veramente urgente e improcrastinabile.\nRoberto Salata 12 Ottobre 2018 At 13:24\nPer fare una semplice rotonda alla Giustiniana (attualmente in costruzione) ci sono voluti 10 anni: il traffico e’ aumentato proporzionalmente e la rotonda e già obsoleta.\nPer la bretella, se tanto mi da’ tanto, c’è ne vorranno almeno il doppio.


Colpo della strega sul palco per Jennifer Lopez\nMentre noi poveri mortali invecchiamo col passare dei mesi e degli anni, per lei il tempo sembra non passare mai. All’età di 47 anni, Jennifer Lopez è sempre bellissima, e la sua stella continua a brillare nello showbiz.\nMa, si sa, nemmeno per lei l’orologio si può fermare. Nonostante sfoggi un fisico da urlo, una forma che fa invidia praticamente a chiunque, qualcosa sul palco ieri durante la sua performance è andato storto. JLo, infatti, stava tenendo uno dei suoi show a Las Vegas, fasciata da uno dei suoi soliti abitini aderenti e glitterati, quando – sul finale di una delle scatenate coreografie – è stata colpita dal cosiddetto “colpo della strega”. Dopo il casquet finale, la popstar, attrice e ballerina, è rimasta completamente bloccata: i ballerini attorno a lei si sono subito accorti che qualcosa fosse andato storto.\nMa nonostante tutto, da vera professionista, Jennifer ha portato a termine la sua performance, seppur con qualche dolore.\ncasquetcolpo della stregaconcertojennifer lopezlas vegasthe show must go on


Avvolto nel suo lungo mantello, con un baule da viaggio e un curioso pappagallo, il giovane studente Laurentius Hylas approda in Estonia un freddo giorno di fine Seicento. In fuga da un oscuro passato e sospettato di eresia, è diretto a Tartu, la "città delle muse", piccolo centro ai margini dell'allora regno di Svezia, ma sede di una vivace università, dove circolano già le idee rivoluzionarie di Newton e Cartesio, si inaugurano i primi teatri anatomici e si segue la nuova moda dell'opera sulla scia di Molière. In quel fermento scientifico a filosofico che porterà al secolo dei lumi, Laurentius cerca ossessivamente una cura per il male che lo tormenta e che i suoi contemporanei chiamano malinconia. Ma più si addentra nelle domande cui non sa dare risposta più è attratto dal mondo di istinto, superstizione e magia dei contadini nelle campagne, mondo che ha già conosciuto da bambino, quando è stato coinvolto nella caccia alle streghe, e ora ritorna a confondersi fatalmente con la realtà.\nMeelis Friedenthal, Le api, Iperborea 2015\nQuando Eleonora e Chirù s'incontrano, lui ha diciotto anni e lei venti di più. Le loro vite sembrano non avere niente in comune. Eppure è con naturalezza che lei diventa la sua guida, e ogni esperienza che condividono - dall'arte alla cucina, dai riti affettivi al gusto estetico - li rende più complici. Eleonora non è nuova a quell'insolito tipo di istruzione. Nel suo passato ci sono tre allievi, due dei quali hanno ora vite brillanti. Che ne sia stato del terzo, lei non lo racconta volentieri. Eleonora offre a Chirù tutto ciò che ha imparato e che sa, cercando in cambio la meraviglia del suo sguardo nuovo, l'energia di tutte le prime volte. È così che salgono a galla anche i ricordi e le scorie della sua vita, dal'infanzia all'ombra di un padre violento fino a un presente che sembra riconciliato e invece è dominato dall'ansia del controllo. Chirù, detentore di una giovinezza senza più innocenza, farà suo ogni insegnamento in modo spietato, regalando a Eleonora una lezione difficile da dimenticare.\nMichela Murgia, Chirù, Einaudi 2015\nÈ il 31 dicembre a Barcellona e Fernando, detto Fer, è seduto al tavolo della sala da pranzo di sua madre a piegare con cura i tovaglioli rossi. Amalia, la mamma, è nervosa e piena di gioia. Dopo tanti tentativi frustrati, tutti i suoi figli e parenti si siederanno a tavola per festeggiare l'ultimo dell'anno e brindare finalmente insieme. Ci sarà lui, Fer, con Max, l'alano che dorme con la testa in una perenne pozza di bava, regalo d'addio che il suo ex compagno Andrés gli ha lasciato, giusto per non sentirsi in colpa per essersi innamorato di un altro. Ci sarà Silvia, la figlia maggiore; ci sarà Emma, la più piccola, il disordine in persona, e Olga la sua compagna, con la sua aria supponente. Ci sarà, infine, l'eccentrico zio Eduardo, che l'anno prima si è presentato vestito da babbo natale completamente ubriaco. È un giorno importante e Amalia non nasconde la sua gioia e le sue paure...\nAlejandro Palomas, Capodanno da mia madre, Neri Pozza 2015\n"Nonostante" è un romanzo sorprendente, un libro che fa della dualità l'impalcatura a cui il lettore viene invitato ad avvinghiarsi per osservare la vita della protagonista, e a farlo contemporaneamente dal basso e dall'alto, da vicino e da lontano. Dall'alto di una memoria dolorosa ma mai eccessiva, e dal basso continuo di un presente contrappuntistico su cui si innestano le fughe e i canoni inversi dei ricordi, delle rivisitazioni, delle memorie. Ricordi a cui, però, manca il salvifico filtro ottundente dell'omologazione: ricordi senza tempo, che nulla hanno perso della vividezza e della drammaticità del momento in cui sono nati, quasi che l'autrice, per nostra fortuna, sia incapace di adoperare i meccanismi di attenuazione che, normalmente, permettono a noi tutti di digerirli e assimilarsi, riducendone e stemperandone il trauma. (Stefano Massaron)\nLudovica Candiani, Nonostante, Gaffi 2015\nEtichette: consigli, famiglia, narrativa, romanzo, sud


Vecchio biglietto da visita in pensione. Al suo posto il digitale – Mondomarziale – Spia il Mondo\nVecchio biglietto da visita in pensione. Al suo posto il digitale\nby Giuliano Regiroli 10/12/2017, 12:53 pm 0 Comments\nNella foto, in alto: i classici biglietti da visita\nTutto diventa smart. Oggi è il momento del biglietto da visita. Un rito quotidiano e un’abitudine universale vanno in pensione nella forma più conosciuta e diffusa, per evolversi in uno strumento intelligente, tecnologico, interattivo, economico ed ecologico. Sul lavoro e nella vita privata, permette di raccogliere e conservare i contatti di locali, negozi, artigiani, ristoranti, professionisti, ecc. È B&P Card! La nuova App che non solo consente di custodire e organizzare in modo istantaneo e gratuito migliaia di biglietti da visita nel proprio dispositivo mobile, ma permette anche di crearli ex novo, grazie a un’avanzata e intuitiva interfaccia. Il design di ogni biglietto cartaceo, inoltre, è facilmente riproducibile in un biglietto digitale. I biglietti si scambiano con un semplice gesto della mano che regge lo smartphone, senza rinunciare a quel caldo senso di rituale condiviso che fino a oggi ha dato l’avvio a milioni di rapporti umani e professionali. B&P Card, insomma, innesta la più progredita tecnologia mobile in un oggetto e in una consuetudine diffusi da secoli in tutto il mondo. Si scarica l’app gratis e con un file digitale crei o riproduci la business card. Come funziona e quali i vantaggi per le aziende di tutte le dimensioni, privati, esercizi commerciali e studi professionali? Si inizia scaricando gratuitamente l’app da App Store, o Google Play e registrandosi. Da questo momento è possibile ricevere, senza sostenere costi, tutti i biglietti da visita che si desiderano, dagli smartphone che già impiegano l’applicazione oppure dai Tablet, o dai QR code esposti negli esercizi commerciali (finisce così l’epoca della dispersione ambientale in bar e ristoranti). E si può organizzarli, catalogarli, trovarli in pochi secondi. Niente più affannose ricerche in cassetti e portadocumenti. Nessun rischio di perderli. Immediati e intuitivi anche i passi successivi.\nCon B&P Card – Business and Personal Card – diventa facilissimo creare il proprio biglietto, o realizzare il modello standard aziendale, da personalizzare poi con i dati relativi ai singoli collaboratori. Non è una foto: si tratta di un vero file digitale. Modificabile in qualsiasi momento. Non occorre più, quindi, mettere all’opera un designer, o un’agenzia, ma si può disegnare e comporre da sé il proprio biglietto, esattamente come lo si desidera.\nPrevious article Die & Rise, parte seconda: quando uno show… spacca!\nNext article Judo. La “favola” e la bella Leonessa


Calcio a 5, zampata decisiva all’ultimo minuto: Bagheria espugna Enna\nDopo una gara a senso unico il Bagheria riesce espugnare il palazzetto di Enna solo con un gol all'ultimo minuto di Cannata.\nManuel 04 dicembre 2017 13:24\nSe qualcuno è impazzito al gol del portiere Brignoli in Benevento-Milan allora può essere lo stesso anche in Enna–Bagheria Città delle Ville dove i nerazzurri hanno ottenuto una vittoria che sembrava non arrivare mai dopo una gara tutta a senso unico e allo scadere però Cannata con una zampata decisiva all’ultimo minuto riesce a strappare i tre punti che permettono di continuare l’inseguimento ad Akragas e Mabbonath.\nNel primo tempo la squadra di Tripoli parte subito a mille e nei primi minuti già costruisce 7-8 palle gol per poter sbloccare la gara, ma la difesa ennese riesce a limitare gli attacchi bagheresi con il portiere Lo Pinzino che sembra in stato di grazia. La squadra di casa sembra aver costruito un muro invalicabile per evitare di subire gol e la tattica sembra funzionare anche se Lo Piparo non è stato praticamente mai impegnato. Per il resto della gara è stato un continuo dominio bagherese, il risultato è sempre sullo 0-0, troppi errori davanti la porta, ma anche grandi miracoli del portiere ennese. Mister Tripoli dalla panchina incoraggia i suoi di non mollare e a 10 minuti dalla fine inserisce addirittura il quinto giocatore di movimento perchè pareggiare sarebbe equivalso a una sconfitta, ma il risultato non cambia.\nIl Bagheria rischia anche di perdere la partita perché Cascino viene espulso per doppia ammonizione, una perdita pesantissima per la squadra del patron Vadalà e oltre al danno arriva la beffa: l’Enna su guadagna un tiro, ma Lo Piparo evita la tragedia bagherese e tiene ancora aperta la speranza. In inferiorità numerica i nerazzurri faticano a fare gioco ma Di Carlo con una grande invenzione riesce a liberarsi di due avversari e dalla fascia vede solo in mezzo all’area Cannata che non può sbagliare e realizza il gol vittoria. Il calcio è strano ma il futsal non è da meno. Il Bagheria tra tanto possesso palla e le tantissime occasioni avute solo all’ultimo minuto è riuscita a sbloccare il match e lo ha fatto addirittura in inferiorità numerica, poche squadre sarebbero riuscite in un’impresa simile.\nNel post gara ai nostri microfoni abbiamo raggiunto l’eroe di Enna, Daniele Cannata: “Sono contento per il mio gol, ma anche per la squadra che ha portato a casa questi tre punti decisivi, prima o poi la partita doveva sbloccarsi dopo tutte le occasioni create, ma l’espulsione di Cascino ci ha un po’ complicato i nostri piani per fortuna ci è andata bene. “ Mancherà proprio l’ex Real Cefalù contro il Città di Leonforte e abbiamo chiesto a Daniele se sarà un assenza pesante: “Cascino è un giocatore troppo importante per noi, ma noi siamo un gruppo unito e quando manca qualcuno di noi è sempre un vuoto difficile da colmare. La Spisa? Il suo arrivo ci darà una grossa mano e crediamo in lui” La Mabbonath ha riposato e l’Akragas dopo la sconfitta di sabato scorso è tornata a vincere contro il Marsala Futsal, ma Cannata pensa solo al suo Bagheria: “Noi non abbiamo paura di nessuno sarà il campo a fare da giudice per chi vincerà il campionato. Noi con la giusta mentalità possiamo battere chiunque”. Ringraziamo Daniele Cannata per averci concesso questa intervista.\nSabato il Bagheria Città delle Ville ospiterà in casa il Città di Leonforte, alcuni addetti ai lavori parlano bene di questa squadra e la vittoria ottenuta contro la Gear non è solo un caso. Mister Tripoli avrà il compito di preparare bene questa sfida e lo dovrà fare senza il bomber Nino Cascino che ritornerà a disposizione il 16 dicembre per la trasferta ad Agrigento contro l’Akragas, ma nel frattempo è partita ufficialmente l’operazione Città di Leonforte.


stadio - Ultime Notizie su stadio\nstadio Ultime Notizie\nGENOVA – Il patron della Sampdoria, Massimo Ferrero, protagonista ieri di uno show allo stadio Luigi Ferraris di Genova, durante e dopo la partita Sampdoria Fiorentina terminata con il risultato di 3-1. E’ diventato la nuova star tv del calcio italiano. Divertenti le sue interviste sopra le righe, ma anche le sue gaffe e sparate di ogni...\nNUOVO STADIO ROMA – Come si chiamera’ il nuovo stadio di calcio della Roma? E’ iniziato il toto-nome per quello che diventera’ in due anni il nuovo impianto sportivo dove giochera’ la Roma. Tra i vari nomi nel toto-scommesse abbiamo “Colosseum Stadium“, ma piace anche “Roma Stadium”, “Nike...


Pronostico Matteo Berrettini - Ilya Ivashka del 04-09-21 | Superscommesse.it\nPronostico Matteo Berrettini - Ilya Ivashka\nPronostico Matteo Berrettini - Ilya Ivashka del 04-09-21\nAnalisi e pronostico su Matteo Berrettini - Ilya Ivashka del 04/09/2021 di US Open\n03 Set 2021 18:15\nContinua nonostante qualche difficoltà di troppo anche l'avventura di Matteo Berrettini nel tabellone degli Us Open 2021. Il numero 1 d'Italia per il terzo turno deve affrontare l'ostico Ilya Ivashka, numero 53 al mondo.\nSarà il terzo confronto tra i due: il bilancio dei precedenti sorride all'azzurro capace di avere la meglio sul bielorusso senza concedere set sia nel challenger di Portorose nel 2017 che agli ottavi dell'ultimo Wimbledon. Stando al pronostico Berrettini Ivashka della vigilia l'azzurro dovrebbe vincere facilmente e volare agli ottavi. Riuscirà a rispettare le previsioni della vigilia? Andiamo a scoprirlo nel prossimo paragrafo ma prima vi dico dove sarà possibile seguire il match in streaming:\nDove vedere Berrettini Ivashka in streaming\nPronostico Berrettini Ivashka\nBerrettini arriva al terzo turno dopo aver piegato il francese Moutet in quattro set. Vittoria importante per l'azzurro soprattutto per come è arrivata: è stato bravo dopo il secondo set a resettare tutto e ripartire a mille senza concedere più nulla all'avversario. Adesso c'è un cliente scomodo come il bielorusso che proverà ad approfittare delle condizioni fisiche non proprio ottimali del nostro per vendicare il 3 a 0 subito giusto due mesi fa a Wimbledon.\nSul cemento nordamericano Ivashka si sta esprimendo come mai fatto prima a livello Atp. Sarà gara durissima per Matteo per questo vado deciso sul segno 3-0 NO Berrettini come pronostico Berrettini Ivashka.\nPronostico Berrettini Ivashka: 3-0 NO BERRETTINI\nQuote da giocare per il pronostico Matteo Berrettini - Ilya Ivashka\nScopri tutte le quote di Matteo Berrettini - Ilya Ivashka\nCommenta il pronostico su Matteo Berrettini - Ilya Ivashka