la mia Novara | novartestoria\nArchivi della categoria: la mia Novara\nchiese, abbazie, monumenti, statue, epigrafi, storia della città\nNovara – I mille volti di Gaudenzio\n22 gennaio, Bruno Polver, cappella di S. Giorgio, Carmelita Sardus, Edmondo Poletti, fabbrica lapidea, festa patronale, Gaetano Bianchi, Luigi Morgari, mostra, Novara, S. Gaudenzio\nNovara – 22 Gennaio 2014\nFesta patronale di S. Gaudenzio\nIn occasione della festa patronale di G. Gaudenzio la Fabbrica Lapidea della basilica ha organizzato una piccola mostra su “I mille volti di Gaudenzio” nei locali attigui la chiesa, proprio negli spazi in cui si possono ancora vedere i resti di quella che fu la chiesa di S. Vincenzo, oggi chiamata Cappella di S. Giorgio in relazione alle pitture che di tal santo si sono salvate.\nLa mostra espone una serie di pannelli che testimoniano come il culto e la devozione di S. Gaudenzio, Patrono e primo vescovo della città sin dal IV secolo, siano molto antichi. Il percorso vuole sottolineare come la produzione di immagini dedicate al santo sia stata continua. Immagini che nei secoli si sono affiancate alle grandi espressioni artistiche esemplificate dalla costruzione delle basiliche a lui dedicate: quella antica, eretta fuori le mura poi abbattuta nel Cinquecento, durante il periodo spagnolo, e quella attuale, costruita coi denari della comunità civica fra il 1577 e il 1659 e completata dalla cupola antonelliana dal 1840 al 1887.\nLe immagini sono relative ad opere che datano dal XII-XIII ad oggi.\n(da note di Emiliana Mongiat, tratte dall’opuscolo della mostra)\nLe immagini sono disposte sulle due pareti a fronte con al centro altri pannelli su struttura metallica. Le foto vogliono mostrare la sequenza dei temi proposti dapprima nell’insieme e poi nel particolare del testo posto a pié del manifesto, per una migliore lettura dello scritto.\n1-immagini iconografiche dei secoli XI-XIII-XV\n2-immagini iconografiche dei secoli XVI-XVIII\n3-immagini iconografiche dei secoli XVI-XVII\n4-immagini iconografiche dei secoli XVII-XVIII\n5-immagini iconografiche dei secoli XVII-XVIII\n6-immagini iconografiche del secolo XVIII\n7-immagini iconografiche dei secoli XVII-XVIII\n8-immagini iconografiche dei secoli XVII-XVIII-XIX\n9-immagini iconografiche del secolo XIX\n10-immagini iconografiche dei secoli XIX-XX\n11-immagini iconografiche del secolo XX\n12-immagini iconografiche dei secoli XX-XXI\nIn centro sono disposti dei pannelli metallici con appese delle opere di vari autori anche moderni relative al tema di San Gaudenzio.\n13-di Edmondo Poletti -S. Gaudenzio – gesso bronzato, 1946\n14- di Bruno Polver – S. Gaudenzio – tempera su cartone, 2003\n15-di Carmelita Sardus – la guarigione dell’ossessa – incisione a bulino, XIX sec.\n16-di Luigi Morgari- S. Carlo prega S. Gaudenzio -matita e biacca su cartone, XIX sec.\n17-di Gaetano Bianchi – S. Gaudenzio prega la Vergine – acquaforte, 1711\n18-pittore locale – S. Gaudenzio prega per la città di Novara-olio su tela, XVII sec.\nS. Giovanni decollato in Novara\nad fontes, caduti per la Patria, confraternita, coro, decollato, Madonna di Caravaggio, S. Giovanni Battista, S. Luigi, S. Rocco\nA Novara, in pieno centro storico, nel gruppo di edifici che contornano il Duomo, fa bella mostra di sè una chiesetta dedicata a S. Giovanni Battista, più nota come chiesa di S. Giovanni decollato (e ciò perchè, come noto dai vangeli, al santo fu tagliata la testa).\nLa chiesa è prospiciente la piazzetta con la statua di Carlo Emanuele III, largo Puccini, con a fronte il fianco sinistro del Teatro Coccia.\nLa veduta prospettica che si presenta dalla piazzetta verso il Duomo è particolarmente gradevole, presentando un susseguirsi di edifici dai tetti salienti, quasi piani sovrapposti con una certa aerea bellezza, per culminare nel timpano neoclassico del Duomo che tutto sovrasta. La chiesetta fa da fianco alla veduta, con sue linee seicentesche e nei suoi colori grigio e ocra ritrovati. Le fa da compagna, sul fondo di uno slargo di fronte alla chiesa, la cappella ai Caduti per la Patria. E’ un sacello in onore ai caduti della Grande Guerra massimamente, e poi anche ad altri scomparsi nell’ultima. Subito dietro compare il profilo ottagonale del Battistero paleocristiano cui si appoggia il fianco della chiesa formando un tutt’uno. La chiesa è molto amata dai novaresi per quell’atmosfera di intimo raccoglimento che si respira al suo interno. Nel periodo natalizio, per diversi anni, si è tenuta un’esposizione di presepi realizzati da appassionati e da scolaresche, molto visitata e gradita.\nUn particolare degno di nota è che la chiesa non è di proprietà della curia, bensì di una confraternita, fra le ultime esistenti. Si tratta appunto della “Confraternita di S. Giovanni Battista decollato “Ad fontes” di Novara “; confraternita sopravvissuta a tutte le vicende e la cui storia merita di essere conosciuta. Attraverso le sottocitate note distribuite liberamente ai fedeli ci si fa un’idea della storia e delle vicende che hanno ispirato l’opera secolare di questo benemerito sodalizio.\nLA CONFRATERNITA DI SAN GIOVANNI BATTISTA DECOLLATO\n“AD FONTES” DI NOVARA\nFacendo riferimento a quanto afferma Ludovico Antonio Muratori (1672-1750) in “Antiquitates italicae medii aevi” le Compagnie o Scuole di Penitenti (Laudesi, Disciplini ecc.) si costituirono, in Italia, nella prima metà del XIII secolo.\nPer la Confraternita Novarese notizie precise si hanno dalla seconda metà del XIII secolo, quando alla Scuola fu assegnata come luogo di culto la Cappella dello Spirito Santo presso San Siro, allora Cappella Vescovile.\nIn questa sede i Disciplini rimasero fino al 1467, quando, per la ristrutturazione del Palazzo dei Vescovi alla Scuola venne affidato il Battistero e una attigua cappelletta. In quegli anni la Scuola assunse la definitiva denominazione di “Confraternita di San Giovanni Battista Decollato ad Fontes” e alle opere di culto e penitenziali vennero unite quelle di suffragio e sepoltura dei giustiziati.\nNel 1538, Carlo, V° come imperatore del Sacro Romano Impero, e 1°, come rè di Spagna e duca di Milano, con diploma in data 27 settembre, istituì il “Marchesato di Novara” investendodello stesso Pier Luigi Farnese che assunse i titoli di “Duca di Parma e Piacenza e Marchese di Novara”.\nNel 1579 la Confraternita ottenne dal nuovo duca-marchese Ottavio Farnese il privilegio di assistenza e di sepoltura dei condannati a morte oltre a quello di salvare un condannato all’anno in occasione della festa di San Giovanni Battista (24 giugno).\nCome conseguenza della sua attività assistenziale, nel 1586 fu decisa la costruzione di apposito sepolcro terragno per i giustiziati.\nNel 1602 il Marchesato di Novara, per gli intrighi del governatore di Milano, conte di Fuentes, venne soppresso e il territorio entrò a far parte dei domini spagnoli; i privilegi di cui la Confraternita godeva vennero sospesi fino al 1625 quando Filippo IV rè di Spagna e duca di Milano decise il loro ripristino.\nPer le vicende della Guerra di Successione Polacca, nel 1731 fu presentata a Milano l’ultima pratica di grazia.\nCon la Pace di Vienna, 1739, Novara passò ai Savoia e quindi le leggi civili, giudiziarie e militari subirono una profonda modifica per adattarsi alle nuove esigenze statali; la Confraternita perse il privilegio di grazia conservando quello di assistenza.\nDurante il periodo napoleonico, nel 1801, le confraternite e le istituzioni religiose furono soppresse e i loro beni confiscati e alienati ai privati, ma ancora nel 1802 il Sindaco di Novara, cittadino Tornielli, invitava la Confraternita a provvedere alla sepoltura di due giustiziati affidando alla stessa il Cimitero dei Militari.\nQuesto episodio testimonia che la Confraternita non fu soppressa e continuò nella sua opera. Tuttavia per evitare la cessione ai privati della Chiesa di San Giovanni, la stessa nel 1806 venne dichiarata sussidiaria della Cattedrale.\nNel 1814-1815, con il Congresso di Vienna finì il periodo napoleonico e con decreto di Vittorio Emanuele 1° le confraternite furono ripristinate, alla Confraternita fu restituita la Chiesa e nuovamente concesso il diritto di assistenza ai condannati, diritto che esercitò fino al 1857.\nDurante la Prima Guerra Mondiale, dopo la rotta di Caporetto, con l’arretramento del fronte, la Chiesa di San Giovanni diventò magazzino militare di materiale sanitario e tale rimase fino al 1919 quando venne restituita alla Confraternita; nel 1920 l’antico sepolcro dei giustiziati, con opportuni lavori di adattamento decorativo fu dedicato ai “Caduti Novaresi per la Patria”.\nIl complesso di San Giovanni\nL’attuale edifìcio fu costruito tra il 1635 e il 1643. Non si conosce il nome del progettista, ma recenti studi hanno evidenziato gli stretti rapporti stilistici con opere coeve dell’architetto milanese Francesco Maria Picchino (vedi Bollettino Storico per la Provincia di Novara – anno XCIII (2002) – pagg. 297-311). L’insieme presenta uniformità di stile, senza aggiunte o trasformazioni dei secoli successivi il che ne aumenta il valore artistico.\nLa facciata si presenta tripartita sia verticalmente che orizzontalmente; il portale centrale è inserito in una cornice a timpano ricurvo, dal forte risalto plastico, che racchiude una lapide con una scritta di notevole valore storico-sociale che ricorda il rinnovo delle concessioni e dei privilegi concessi da Filippo IV di Spagna, nel 1625.\nLa facciata presenta nella parte media e alta delle nicchie con statue, poste in risalto per altro dai colori volutamente chiari delle pareti, rispetto alla fascia bassa, dai toni grigi. Le statue sono di S. Rocco, a sinistra, S. Luigi, a destra e, in alto al centro del timpano triangolare, S. Giovanni Battista.\nL’edifìcio è tripartito secondo i canoni stabiliti dal Borromeo:\nl’Aula per i Fedeli, il Presbiterio e l’Aula per i Confratelli o Coro. Il primo settore, o aula dei fedeli, appoggia, con una sola velatura, su quattro colonne di granito formanti un quadrato grande e maestoso senza opera di chiavi o stringhe, a foggia di tumulo o sepolcro antico. Le colonne hanno un breve plinto, basi e capitelli ionici, fusto martellato e leggermente rastremato e sostengono quattro grandi archi e tra essi la grande volta a vela.\nNegli angoli vi sono quattro cappelle:\n1°a destra dedicata alla Madonna di Caravaggio con un simulacro del XIV secolo;\n2° a destra dedicata a San Giovanni Battista con una ancona del XVII secolo;\n1° a sinistra dedicata a Gesù Crocifisso con simulacro del XVI secolo\n2° a sinistra dedicata a San Luigi Gonzaga con una ancona del XVIII secolo.\nIl soffitto è decorato da affreschi del 1912 opera del pittore ossolano Giuseppe De Giorgi (1870-1946).\nIl presbiterio racchiude un altare del 1712 opera dei fratelli Francesco e Carlo Pozzo; un affresco e due tele, del 1712/14, del pittore Giuseppe Antonio Tosi detto il Cuzzio (1671-1764) e una tela di autore ignoto del secolo XVIII impreziosivano l’ambiente. Ora si notano solo le cornici vuote, né so al momento dove siano finite le tele. L’altare ebbe con Breve di Pio VI, nel 1781, il Privilegio Perpetuo.\nLa cappella interna dei Confratelli o coro è di forma rettangolare; il soffitto è ornato da un affresco del 1912 del pittore De Giorgi. Su tre lati si trovano 31 stalli per i confratelli e davanti i banchi per i discepoli con 21 posti.\nL’opera in noce massiccio è su disegni del pittore novarese Pietro Francesco Prina, attivo tra il 1676 e il 1717; i disegni portano la data 1699 e l’opera fu terminata nel 1707.\nIl vano e abbellito da una vetrata simbolica del 1959 del pittore Giulio Cesare Mussi (1926-1995).\nAccanto alla chiesa si erge la Cappella dedicata ai “Caduti Novaresi per la Patria”.\nLa costruzione è avvenuta in tre fasi successive: nel 1586 fu costruita la tomba terragna per i giustiziati, nel 1675 fu innalzata la cappella barocca, la facciata è del 1733; l’ultima tumulazione avvenne nel 1801. L’ancona è costituita da un crocifìsso del XVII secolo; nel 1920 fu attuata la trasformazione del sepolcro in Cappella dedicata ai caduti con la sistemazione di lapidi recanti i nomi e le fotografie dei caduti e l’aggiunta di decorazioni ad opera del pittore Rinaldo Lampugnani.\nDa alcuni anni è in corso il riordino dell’archivio della Confraternita che comprende documenti risalenti al XVI secolo. La revisione ha permesso anche il ricupero di numerosi atti e ricordi dei secoli passati, tra essi il “libro dei condannati”, le domande di grazia e documenti relativi alla costruzioni della chiesa e della cappella, ai rapporti con le autorità locali spagnole, savoiarde e napoleoniche. Allo stato attuale la revisione dell’archivio comprende 250 fotografie e 120 schede, oltre a quadri, oggetti di culto e paramenti sacri dal secolo XVII alXX.\nPer ulteriori notizie consultare il sito internet http://www.sgdnovara.it\ncantoria, Carmelitani, Carmine, crocifisso, cupola, Madonna, neoclassico, Novara, presbiterio, S. Filippo Neri, transetto, Vergine dolorante\nNel centro storico della città, non lontano dalla basilica di S. Gaudenzio si trova la chiesa del Carmine. Si tratta di un edificio religioso un po’ appartato, posto in una via secondaria, la via dei Cattaneo e che sfugge all’attenzione del turista di passaggio.\nNon so capacitarmi del fatto che la chiesa sia assai trascurata dalle guide turistiche che parlano di Novara, tuttavia io credo, e foss’anche solo per questo, che essa meriti un po’ più d’attenzione, se non altro per la storia antica del luogo, per le vicende che l’hanno interessata e, in ultima analisi, anche perché ritengo che architettonicamente sia un monumento di tutto rispetto, degno di attenzione anche da parte dei novaresi che, forse, non lo conoscono come merita.\nUna visita alla chiesa\nLa chiesa prospetta su una piazzetta, prossima all’incrocio di via dei Cattaneo e di via del Carmine, in pieno centro storico, appunto piazza del Carmine. Essa si presenta come uno slargo, dal fondo a ciottoli di fiume, reso però gradevole da un albero , qualche panchina e lampioni, cintato da pilastrini metallici raccordati con catena. Un piccolo angolo di quiete.\nLa chiesa si trova incastrata fra vari edifici, tanto che a fatica se ne colgono le volumetrie del corpo che si nasconde sul retro. La facciata è linda, dai toni tenui marroni e chiari, con le linee semplici. E’ uno stile tardo settecentesco sobrio e assai dignitoso. Lunghe e piatte lesene ai lati fiancheggiano l’ampio portone d’entrata e terminano con capitelli compositi proprio accanto a un finestrone rettangolare, giusto sotto la cornice del timpano triangolare che chiude in alto il tetto. Dietro si scorgono, con una certa fatica, sia la cupola centrale che il campanile sulla sinistra. Sulla soglia del portone, a terra, è riportata, a mosaici bianchi e neri, una data, credo di consacrazione del tempio: MDCCCLI, 1851.\nL’interno è ampio e luminoso. E’ una struttura a pianta centrale, quasi a croce greca, essendo i bracci del transetto e la navata centrale della stessa lunghezza. Molti particolari fanno intuire il gusto neoclassico ottocentesco inserito in una struttura settecentesca, specie nelle nicchie absidali ove nei catini sono ricorrenti i motivi a cassettoni con fiore nei riquadri.\nAl centro della chiesa, all’incrocio dei bracci, si erge la cupola tonda, illuminata da quattro finestre tonde e da una lanterna centrale; le fasce degli spicchi sono evidenziate dal gioco dei colori rosa e azzurri. Le pareti sono ripartite da lesene piatte stuccate con finto marmo, elemento decorativo che corre tutt’attorno assieme alla cornice aggettante. L’alternanza di ampie superfici colorate e di lesene simil marmoree fornisce al gioco cromatico complessivo la ragione della sua bellezza e gradevolezza. Più in su, oltre la cornice, poggiano gli alti archi a tutto sesto che reggono la cupola e si aprono scenograficamente sui bracci laterali del transetto e sul presbiterio. Ampie finestre illuminano sapientemente l’interno.\nPercorrendo la chiesa dall’entrata, sulla destra si incontra un primo altare posto all’interno di un vano che è introdotto da un alta arcata. Preceduto da una piccola balaustra, l’altare sembra essere di marmi bianco-grigi con un alzato delimitato da due semicolonne chiuse in alto da un timpano, curvo, ribassato, ornato da festoni. Un dipinto raffigura la Vergine dolorante ai piedi della croce.\nSulla destra dell’altare vi è un originale inginocchiatoio in legno posto davanti a un’urna vitrea contenente il simulacro di Cristo nel sepolcro, posto come un dormiente con cuscino e fodere di raso. Alla sinistra vi è un passaggio verso la cappella contigua. Il soffitto è cupoliforme dai toni rosa e blu. Proseguendo si arriva al braccio destro del transetto che è preceduto da una balaustra in marmi rossi e neri. L’altare è piuttosto importante, in marmi bianchi e rossi, fiancheggiato da alte semicolonne di stucchi marmorei terminanti con capitelli corinzi dorati su cui poggia una copertura ad architrave ornata da fregi a forma di conchiglia. Il tutto incastonato nel catino absidale a cassettoni fioriti dai toni grigi chiari. Sopra l’altare la nicchia è racchiusa da un arco grigio ornato da fregi dorati e contiene la statua della Madonna incoronata col Bimbo che regge lo scapolare dei Carmelitani. A lato, sopra le porte intercomunicanti, vi sono dei dipinti: a destra un Ecce Homo e a sinistra una santa non meglio identificata.\nIl presbiterio è chiuso da un’ampia balaustra in marmi rossi e neri con cancello scorrevole. Sopraelevata di qualche gradino vi è la mensa del nuovo altare retta da due angeli inginocchiati. Più dietro vi è l’altare maggiore in marmi policromi con un tabernacolo a forma di tempietto. Sul retro vi è un coro ligneo con stalli, mentre al centro della parete vi è un quadro con S. Filippo Neri.\nAi lati dell’altare, nel presbiterio, vi è a destra una cantoria con organo con accanto un pulpito tondo, ligneo. A sinistra, dirimpetto, un’altra cantoria senza organo, con un altro pulpito tondo. Tutto l’insieme, cantorie e pulpiti, è di legno dipinto di bianco con fregi dorati; un bel complesso di lavoro artigiano.\nContinuando s’incontra il braccio sinistro del transetto, anch’esso notevole, con una balaustra, in marmi rossi e neri, che introduce ad un bell’altare simile in tutto a quello di destra. Al centro dell’alzato la nicchia ospita un grosso crocifisso. Ai lati, sopra le porte, vi sono due dipinti: a destra una santa che riceve il serto del martirio e a sinistra una Madonna con Bambino.\nTornando indietro sul lato sinistro si incontra un altro alto arco che introduce ad un altare racchiuso da una piccola balaustra in marmi scuri. L’altare è molto semplice, ornato da finti marmi, il cui alzato ospita un dipinto con la Madonna che mostra il cuore immacolato. Il soffitto cupoliforme è dipinto a motivi floreali con al centro degli angioletti. Sulla porta a lato un dipinto, forse S. Giuseppe che conduce per mano Gesù bambino.\nNell’insieme della chiesa è interessante anche notare la pavimentazione, tutta a tessere bianche, rosse e grigie, fatta in forme geometriche. Il tempio è assolutamente gradevole, ampio e spazioso e luminoso come è proprio delle chiese a pianta centrale del tardo barocco. In questo caso i rimaneggiamenti ottocenteschi non hanno alterato l’equilibrio complessivo dell’edificio e anzi ne sottolineano l’impronta più sobria, tipica dello stile neoclassico. Una curiosità degna di nota è che questa chiesa, in anni recenti, è stata concessa in uso alla comunità ucraina di rito greco-ortodosso. Infatti qui si svolgono periodicamente le funzioni di rito bizantino per la numerosa comunità che vive e lavora in città. Questo uso per i riti ortodossi è comune ad un’altra piccola chiesa, quella di S. Lucia, nel vecchio quartiere spagnolo, ma di ciò si parlerà in altra occasione.\nSul retro della chiesa, all’angolo di via del Carmine con via S. Gaudenzio, vi è oggi la casa della Caritas che si trova nei locali dell’ex Istituto delle Rosine, oggi di totale proprietà della curia diocesana. Nonostante l’edificio sia moderno, che il complesso fosse un convento lo si capisce molto bene dal cortile interno, dove sui due lati del quadrato vi sono i porticati del chiostro, o di ciò che resta. Inoltre da qui si vede molto bene il retro della chiesa col campanile cuspidato la cui foggia fa pensare appartenesse ad una precedente chiesa, successivamente rifatta in forme neoclassiche.\nSi nota ancora all’entrata carraia, ciò che resta di un affresco, datato 1560, in cui figurano indistintamente dei personaggi e dei monaci, con sul fondo una scena di paesaggio, di barca sulle onde del mare, di monaci presso un pozzo, e in alto una probabile Vergine con Bambino fra le nuvole. Un dipinto rovinato anche da un’apertura poi successivamente murata. Le vecchie mappe e i documenti del periodo napoleonico citavano ancora la chiesa di S. Clemente, poi del Carmine, e segnalavano la presenza di un convento dei padri Carmelitani. Per saperne di più ho trovato in biblioteca una pubblicazione del 1933 titolata “Le chiese di Novara. Guida storico artistica”. E’ l’unico studio su cui ho potuto trovare notizie storiche su questa chiesa. Si parlava allora dell’antica basilica di S. Clemente di cui si ha memoria sin dal X sec. Questa chiesa nel 1530 fu affidata ai Carmelitani che la rititolarono alla Madonna del Carmine e vi costruirono accanto un nuovo convento ove aveva preso posto la Compagnia del Carmine, composta da confratelli e consorelle che riuniti in associazione ne gestivano il patrimonio. Essendo nel tempo l’antica chiesa divenuta assai malconcia, i Carmelitani optarono per la progettazione e la costruzione di un nuovo edificio, affidato all’architetto torinese Luigi Barberis e che fu terminato nel 1770. Nel 1805, sotto Napoleone, i Carmelitani furono soppressi e successivamente la parrocchia fu affidata alla Congregazione dei Sacerdoti Filippini, seguaci di S. Filippo Neri. Anche questa congregazione fu soppressa nel 1810. Dopo un periodo di abbandono, la chiesa fu riacquistata dai Filippini nel 1825. Verosimilmente, da questa data in poi e fino al 1851, la chiesa fu risistemata in forme neoclassiche come oggi la possiamo ammirare.\nS. Pietro al Rosario\nAmico, Canobio, Della Rovere, domenicani, Fiammenghino, Ingalardo, Monte di pietà, Novara, rosario, S. Domenico, S. Giulitta, S. Giuseppe, S. Maria del Rosario, S. Pietro martire, S. Quirico\nChiesa di S. Pietro al Rosario\nLa chiesa di S. Pietro al Rosario si trova al centro della piazza che oggi è titolata ad Antonio Gramsci, ma che per molti novaresi è sempre ricordata come la “Piazza del Rosario”. Infatti se si consultano le vecchie piante di Novara si ha l’indicazione di come nel tempo sia la piazza che la chiesa abbiano mutato i nomi. Si ha testimonianza da una mappa del 1726 e da un elenco delle chiese del 1741 che la chiesa era ancora segnalata come S. Quirico; in mappe successive compare già il nome di S. Maria del Rosario e poi S. Pietro al Rosario e quindi di Piazza del Rosario. Solo in una carta detta “Piano topografico di Novara e dintorni” del 1897, si legge “Piazza Statuto”, mentre successivamente ricompare S. Pietro al Rosario, la chiesa, e Piazza del Rosario. E così è rimasto sino a dopo l’ultima guerra, quando molte strade e piazze furono rititolate a personaggi dell’antifascismo, sacrificando così toponimi dalla tradizione secolare. Ma ancora per molti si parla “dla piasa dal rusari e dla Madona dal rusari”.\nNell’anno 2011 è stato realizzato un restauro della facciata il cui risultato è stato un sostanziale mutamento dei colori preesistenti passati dal giallo tenuo ad un verde tenuo, rimarcato però nelle cornici e nei timpani da un marrone ruggine assai forte, a mio avviso dal dubbio risultato. Il precedente equilibrio tra i colori tenui del giallo e del grigio sono stati del tutto alterati a favore di una lettura molto accentuata nelle linee dei cornicioni e del tetto. Certo, la facciata è più nuova, ma è un’altra cosa! E poi non è del tutto chiaro perchè il simbolo del Monte di Pietà è stato rimosso dalla lapide nera posta sopra la porta centrale!!\nPer la verità, tempo dopo, nel periodo natalizio del 2011, ho avuto occasione di far presente ad un incaricato della curia il mio dubbio circa ll simbolo suddetto. La risposta mi ha chiarito tutto in quanto, mi fu detto, fu la caduta accidentale dell’ovale sulla porta della chiesa ad attivare l’intero restauro. Per fortuna non è successo niente ad alcun passante. Ora l’originale è in custodia in attesa di restauro. Mi è stato detto che una copia sarà riproposta nella stessa posizione appena possibile. Speriamo bene!\nI frati domenicani, discepoli di S. Domenico, erano giunti a Novara nel 1216 e avevano costruito una chiesa dedicata al domenicano S. Pietro Martire (1203-1252, patrono dell’Inquisizione) nei pressi dell’antica basilica di S. Gaudenzio che si trovava fuori dalle mura (ove oggi inizia corso XX Settembre, dopo la Barriera Albertina; a destra sotto i portici vi è il bar della Basilica). Demolita la chiesa con l’annesso convento nel 1552 per disposizione degli spagnoli di Carlo V che volevano costruire nuove e più massicce fortificazioni trasformando così Novara in una città fortezza, i Domenicani trovarono rifugio all’interno della città, insediandosi su un’area anticamente occupata da una chiesa romanica e da uno spazio antistante detto “Pasquinario”. L’antica chiesa romanica era dedicata ai martiri Quirico e Giulitta e successivamente fu eretta a parrocchiale con il titolo di Santa Maria di Ingalardo durante il vescovado di Litifredo nel 1124. La chiesa di S. Maria d’Ingalardo, era situata nell’area retrostante l’attuale chiesa di S. Pietro e attiguo vi era il convento dei domenicani. Nel 1599, con l’approvazione e la partecipazione del vescovo Bascapè che ne benedisse la prima pietra, sull’area antistante S. Maria iniziò la costruzione della nuova chiesa dedicata a S. Pietro Martire, in cui ebbe sede la confraternita del SS. Rosario. L’edificio fu terminato nel 1618 e consacrato dal card. Taverna. I Domenicani vi risiedettero fino all’epoca delle soppressioni nepoleoniche (1805), ed annessa al loro convento ebbe sede l’Inquisizione. Dopo il periodo napoleonico fu affidata al clero regolare e nel 1825 la Confraternita del Sacro Monte di Pietà la ebbe in patronato.\nPer chi proviene da porta Mortara per andare in centro città, alla fine di corso Mazzini arriva all’ampia piazza Gramsci, il cui precedente nome era “Piazza del Rosario” come ancora molti vecchi novaresi la chiamano. Sulla piazza rettangolare si affacciano vari edifici fra cui, a destra, la chiesa di S. Pietro al Rosario.\nSulla facciata della chiesa vi sono quattro statue dello scultore G. Argenti (collocatevi nel 1825 dal Monte di Pietà, sotto il cui patrocinio si trova ancora oggi la chiesa). La facciata, dai toni tenui gialli e grigi, è di stile barocco con elementi classicheggianti. La fascia bassa, ripartita da semicolonne a capitelli corinzi, ha un grande portale centrale con sovrapposta una lastra di marmo nero con epigrafe e al centro il simbolo del S. Monte di Pietà (ora, dopo il restauro del 2011, non più presente!). Le due porte minori laterali invece sono sovrastate da due nicchie con sculture: a sinistra S. Pietro apostolo e a destra il Papa Pio V.\nAl di sopra del cornicione si sviluppa la parte alta, anch’essa ripartita da semicolonne a capitelli ionici, con un’ampia vetrata al centro e due nicchie laterali: a sinistra S. Pietro martire e a destra S. Amico, patrono di Canobio. Nella facciata triangolare del timpano, al centro, vi è la statua della Madonna con Bimbo. Sul retro si scorge la punta cuspidata del campanile che appare con difficoltà al di sopra dei tetti degli edifici contigui.\nLa chiesa, di forma basilicale, presenta sei cappelle allineate lungo la navata e un transetto non molto profondo. L’interno si presenta ad una sola navata con cappelle laterali, tre per lato, introdotte da grandi archi a tutto sesto che poggiano su pilastri ornati di semicolonne di stucco lucido a capitelli corinzi dorati e un basamento su cui poggiano le stazioni della Via Crucis. Un particolare pregio ha la « Via Crucis » dello scultore novarese Carlo Cantoni, composta nel 1919 a ricordo di tutti i parrocchiani caduti nella prima Guerra Mondiale. In essa le scene si presentano come su di un libro aperto in stile romantico-floreale: i nomi dei caduti sono incisi sulle fasce circolari che sovrastano le singole « stazioni ».\nLe cappelle sono intercomunicanti da passaggi archivoltati che rendono la struttura più leggera e gli scorci prospettici più eleganti. Più avanti, verso il presbiterio, si aprono su entrambe i lati due altari sotto una volta che raggiunge il soffitto. Questi bracci sono definiti “transetto”, anche se impropriamente, non avendo essi la profondità della croce latina. Grandi e alti archi a tutto sesto li sovrastano sino a raccordarsi alla cupola ellittica centrale in un insieme aereo di buon effetto architettonico. Il soffitto è a botte, tutto affrescato; all’inizio della navata presenta la gloria di S. Pietro martire accolto in cielo dalla SS. Trinità. E’ una rappresentazione a tromp d’oeil, con una insolita architettura vista da sotto in su, che la incornicia, aperta verso il cielo lontano. Purtroppo è anche molto segnata dall’umidità. La volta continua verso la cupola ellittica e le alte arcate che la reggono e poi più oltre ancora sopra il presbiterio per chiudere al catino absidale. Le cappelle si aprono a destra con quella dedicata a S. Maria d’Ingalardo, detta anche “del fonte battesimale”. Il gruppo marmoreo della Madonna che allatta il Bambino, ricavato da preesistenti monumenti di epoca romana, come si può constatare osservando la frammentaria iscrizione rimasta sul fianco sinistro di chi guarda la statua. E’ un lavoro di arte romanico-gotico, non datato, ma che si ricollega ad un tema per il quale furono particolarmente sensibili gli artisti del XIII e XIV secolo. La statua è ancora chiamata di “S. Maria d’Ingalardo” perché apparteneva alla chiesetta dedicata ai S.S. Martiri Quirico e Giulitta esistente nei pressi del campanile dell’attuale chiesa, patrocinata dai nobili Galardo o Ingalardo. La scultura rappresenta una Madonna assisa in trono che allatta il Bambino; sul capo vi è un baldacchino a forma di conchiglia. E’ l’unica opera del genere che si trova in Novara. Posta di fronte si trova una grossa pietra sagomata a fonte battesimale. Da qui si ha una veduta su tutto il fianco destro grazie ai passaggi aperti fra gli altari.\nLe due successive cappelle erano un tempo pratocinate da sodalizi di artigiani della città e consacrate ai loro patroni. Segue quindi la cappella di S. Giuseppe, protettore dei falegnami, precedentemente titolata a S. Tommaso d’Aquino, domenicano, dottore della Chiesa. Una balaustra in marmo rosso precede l’altare anch’esso in marmi policromi. L’alzato ha una pala con raffigurato S. Giuseppe con Gesù adolescente, del pittore lomellino G. B. Garberini (1848). La terza è la cappella del Sacro Cuore. Inizialmente dedicata alla Beata Vergine della Concezione, fu poi dedicata a S. Pasquale Baylon, patrono dei cuochi, raffigurato nella volta. L’altare in marmi grigi e bianchi, preceduto da una balaustra in marmo rosso, ha una pala con il Sacro Cuore che appare a S. Margherita Maria Alacoque, dipinta dal pittore Luigi Bocca ai primi del ‘900.\nSi giunge alla cappella della Madonna del Rosario, sicuramente la più significativa della chiesa. Essa costituisce il braccio destro del cosiddetto transetto, ampio e dall’alto arco con finestra. Di particolare pregio è questa grande cappella alla Madonna del Rosario che è dominata da una delle migliori opere di Giulio Cesare Procaccini (1618). Una bella balaustra racchiude l’altare su cui troneggia il magnifico quadro rappresentante la Vergine che dona il rosario a S. Domenico e a S. Caterina da Siena. I tondi dei misteri del rosario fanno da corona ai santi. La pala è racchiusa in una cornice di marmo bianco e sulle pareti a lato vi sono rappresentati gli affreschi ex-voto, quattro riquadri del Fiammenghino che ricordano la peste del 1630. Anche sulla volta la Vergine accoglie le suppliche contro la pestilenza. Sui fianchi vi sono, a sinistra sopra una porta, una nicchia con una statua processionale dorata della Vergine col Bambino e più in alto una bella tela dell’adorazione dei Magi. A destra, sopra l’arco, una tela con la Sacra Famiglia. Ai lati dell’altare vi sono due belle statue bronzee, S. Pietro apostolo e S. Paolo, provenienti dall’altare maggiore dell’antico duomo di Novara. Bella è anche la mensa dell’altare in marmi neri, rossi e bianchi, con due angeli a guisa di cariatidi. Magnifico è qui il ciclo degli affreschi del Fiammenghino sulle pareti e sulla volta. Proseguendo si giunge al presbiterio, sopraelevato di vari gradini e chiuso da una balaustra di marmi bianchi e rossi. Notevole è l’altare maggiore, del sec. XVIII. L’altare è raccordato alle pareti da due porte aperte a struttura marmorea. La mensa poggia su un basamento di marmo con al centro un rilievo raffigurante il martirio di S. Pietro e ai fianchi due angioletti bianchi. Dietro l’altare vi è un coro con stalli lignei e un grosso crocifisso al centro dell’abside. Sul fianco destro è la cantoria con organo, mentre a sinistra si apre dietro un arco, uno spazio sulla cui parete di fondo vi sono lastre di marmo coi nomi dei caduti in guerra.\nSplendida è la volta sopra l’altare maggiore e nel catino absidale coi dipinti del Fiammenghino che raffigurano le opere, i miracoli, il martirio e la gloria di S. Pietro Martire: la battaglia di Firenze tra cattolici ed eretici, S. Pietro predica ai Milanesi, riattacca il piede ad un uomo, guarisce il sordomuto; martirio di S. Pietro, ucciso dagli eretici nei boschi di Barlassina; la Vergine accoglie la sua anima, S. Pietro ai piedi della Trinità.\nBello è l’effetto combinato che fa la volta con la lunga cornice aggettante che la regge e le semicolonne o lesene piatte di stucco lucido e capitelli dorati che scandiscono le pareti del presbiterio e del tamburo absidale. Sopra il centro del transetto si alza la cupola ellittica illuminata da un lucernario, progettato dall’Antonelli. Gli affreschi della cupola, commissionati nel 1845 al lombardo Giuseppe Sogni (1790-1874) rappresentano la gloria di S. Pietro apostolo, gli evangelisti ed i dottori della Chiesa latina e greca, nei pennacchi i quattro profeti maggiori; essi sostituiscono gli affreschi originari (sec. XVII) di Melchiorre Gilardini. Durante l’anno 2011 vi sono stati dei restauri alla cupola per cui ora gli affreschi sono meglio visibili.\nIl braccio sinistro del transetto non ha la ricchezza di affreschi di quello di fronte. Chiamato cappella di S. Domenico, ha un altare marmoreo racchiuso da balaustra e nell’alzato una tela con S. Domenico e figure femminili, opera del Puntoia. Ai lati della cornice di marmo quattro grandi figure di santi: S. Luigi Gonzaga, S. Girolamo, S. Francesco e S. Giuseppe. Sui fianchi della cappella, a destra, si ha una nicchia con statua di S. Pietro martire e sopra una tela con S. Carlo Borromeo. A sinistra, sopra l’arcata, una tela con la morte di S. Giuseppe. Sotto l’arcata vi è il monumento funebre di Francesca Manfredi Tornielli, opera in marmo bianco di stile ottocentesco. La cappella accanto è di S. Vincenzo Ferrer (italianizzato in Ferreri), domenicano spagnolo morto nel 1419. L’altare e l’alzato sono di marmo bianco. Il dipinto di Andrea Miglio rappresenta S. Vincenzo che predica al popolo. Sotto la mensa, al centro, un tondo raffigura il sacrificio di Isacco. Proseguendo si incontra la cappella di S. Biagio con una tela del pittore Vitale Sala, un altare in marmo bianco a forma di sarcofago dai piedi leonini. Alla base dell’alzato vi è la rappresentazione dell’angelo che parla nel sonno a S. Giuseppe. La tela rappresenta S. Biagio che guarisce un malato alla gola. Queste due cappelle sono di stile neoclassico ottocentesco.\nL’ultima cappella a sinistra, (la prima a sinistra per chi entra in chiesa), dedicata in origine a S. Stefano e poi a papa Pio V, si trova il munumento funebre di Amico Canobio, benefattore novarese fondatore della Confraternita del Sacro Monte di Pietà (1566), il cui monumento funebre fu qui trasportato dal vecchio duomo prima della demolizione voluta dall’Antonelli. Il sarcofago con la figura sdraiata di Canobio è retto da un tempio con colonne con a lato le statue della Fede e della Speranza, mentre in alto vi è quella della Carità. Si tratta di manufatti di fine Cinquecento.\nBello a vedersi è anche il pavimento della chiesa, un mosaico con disegni geometrici e floreali, fatto a tessere bianche, rosse e nere. La controfacciata della chiesa, attorno e sopra la bussola d’entrata, è tutta dipinta con motivi ornamentali e varie figure.\nNel complesso la chiesa è assai pregevole, ricca di opere di vari periodi artistici e con un ciclo di affreschi del Fiammenghino di alto valore pittorico. Bisogna anche purtroppo rilevare che varie parti della volta sono assai compromesse dall’umidità e che se non si interviene presto a porvi rimedio, saranno per sempre perse!\nCome più sopra accennato, all’esterno, nel cortile dietro la sacrestia, sono ancora visibili i resti dell’abside affrescata della chiesa romanica di Santa Maria d’Ingalardo, quella chiesa romanica che era già esistente nel XII sec. ai tempi del vescovo Litifredo e che i domenicani gestirono col loro ingresso in città a metà del Cinquecento, sino alla sua demolizione per far posto all’attuale chiesa. Di questo vetusto edificio non resta che una parte dell’abside, struttura assai deteriorata poichè inglobata successivamente in altri edifici. Al suo interno però, sopravvivono alcune tracce delle antiche strutture: si tratta di finestrelle strombate poste nel catino dell’abside che è ancora ben percepibile, pur con tutte le sovrastrutture aggiunte nel tempo. Si intravede inoltre ciò che resta di un affresco proprio al centro, ahimè devastato da una putrella di ferro. Si tratta forse di un Cristo Pantocratore di cui si legge parte della mandorla a colori, con ai piedi il simbolo di un evangelista. Una faccina, forse di angelo, emerge dal fondo. Il resto della parete è tutto deteriorato. Forse sotto lo spesso strato di calce vi sono altri affreschi, ma è assai difficile porvi mano. Il cortile stesso doveva essere parte del convento dei domenicani, ma tutti gli edifici contigui sono stati rifatti nell’Ottocento. Resta qualche pezzo di colonna sparso a terra. Su una parete vi è un interessante tondo in marmo con scritte in spagnolo risalenti al 1634. Dal cortile si vede parte dell’abside in mattoni rossi con alcuni archetti posti fra le lesene ancora visibili. E’ tutto qui, purtroppo.\nFonti bibliografiche: 56-57-58-59\nLe statue in S. Gaudenzio\nabside, antico Testamento, apostoli, chiesa occidentale, chiesa orientale, evangelisti, nicchie, Novara, nuovo Testamento, presbiterio, profeti, S. Gaudenzio, statue, transetto\nLe statue nella basilica di S. Gaudenzio\nIn Novara, il simbolo della città è la sua cupola, il capolavoro dell’Antonelli, che svetta alta sulla basilica di San Gaudenzio. La storia di questa chiesa è ben riportata nelle varie monografie o guide a lei dedicate, così che io nulla ho da aggiungere a tante autorevoli descrizioni. Il monumento è ormai talmente noto e famoso che con tutta la sua lunga storia, a partire da metà Cinquecento, è diventato l’emblema delle vicende cittadine, per assurgere poi, nella seconda metà dell’Ottocento, al tempo della rivoluzione architettonica e borghese della città sotto la guida di Alessandro Antonelli, a basilica propria della città,o meglio della cittadinanza,al punto che sulla facciata della basilica campeggia in alto, sopra il timpano del portone d’entrata,lo stemma cittadino con la scritta “Civitatis Novariae”, a testimonianza della dipendenza di questa chiesa e più ancora della cupola, dalla partecipazione anche economica di tutta la città alla sua realizzazione.\nNel profilo urbano della città, il campanile dell’Alfieri e la cupola antonelliana, formano ormai un duo inscindibile, un binomio che da circa centotrent’anni viaggia insieme in ogni rappresentazione iconografica, fotografica, panoramica, fin anche sulle confezioni dei famosi biscottini di Novara.\nMa non è di questo che qui voglio parlare.\nNelle ripetute visite alla chiesa, la mia attenzione si è focalizzata recentemente sul patrimonio di statue presenti all’interno della basilica.\nLe note storiche su queste statue sono piuttosto scarse. In generale le guide non mettono l’accento su di esse, parlando di tutto il resto, degli altari e dei cicli pittorici, assai più meritevoli di attenzione e che, a giusta ragione, sono il vero patrimonio artistico della chiesa. Ho trovato solo dei brevi accenni a questo tema in una vecchia guida del Barbè in cui si dice: “ Caratteristica dell’interno, (…) sono le colonne accoppiate fra le quali è disposto un ordine di nicchie sovrapposte, con statue in stucco, in tutto 59, dovute al Prinetti, al Rusca e all’Argenti, raffiguranti Patriarchi, Profeti e Santi”. Nella stessa chiesa si trovano dei quadri informativi con brevi note sugli altari, sulla cupola e il campanile e sulla stessa basilica. Anche in queste brevi guide esposte al pubblico si fa menzione delle statue dicendo: “…meritano attenzione le ben 59 grandi statue di stucco, che ornano le pareti; sono di più artisti tra i quali Grazioso Rusca di Mendrisio, Giuseppe Argenti di Viggiù, Gaudenzio Prinetti di Novara”. Questo è tutto quello che ad oggi sono riuscito a trovare circa la storia di queste statue.\nVoglio però tentare di proporle in un ideale cammino all’interno della basilica, dalla porta d’entrata, lungo la navata centrale sino ai transetti, per finire alla balaustra del presbiterio. Devo anche aggiungere che durante le feste importanti e specie nella festa patronale di San Gaudenzio, il 22 gennaio, l’intera basilica è ben illuminata così che tutte le nicchie sono sapientemente poste in evidenza da luci o faretti che ne risaltano le statue. A mio parere si ha uno studio di illuminazione ben realizzato con riusciti effetti di chiari scuri.\nMa veniamo al tema. Come detto le statue sono 59, anche se le nicchie sono in effetti 60: 4 in controfacciata, 16 nella navata (8 per parte), 24 nei due transetti (12 per ogni braccio del transetto) e 16 nell’area del presbiterio e abside. Ma una nicchia è vuota ed è quella che si trova proprio a fianco dell’altar maggiore, sopra la cattedra marmorea di San Gaudenzio.\nLa disposizione delle statue risponde ad un ben preciso disegno. partire dal fondo, a lato della porta d’entrata, in controfacciata e poi lungo i due fianchi della navata centrale, vi sono i Patriarchi e i Profeti dell’Antico Testamento.\nNei transetti della chiesa si trovano: a destra i Padri della Chiesa Occidentale con alcune figure di santi, e a sinistra i Padri della Chiesa Orientale ed altri santi.\nInfine nella zona del presbiterio e nell’abside si trovano le statue degli Apostoli.\nLa controfacciata e l’inizio della navata offrono due punti ai lati della bussola d’ingresso, che sono gli angoli delle due pareti, ove si trovano vicinissime tre colonne i cui interspazi ospitano le statue dei Patriarchi e Profeti.\nItinerario nella basilica\nA sinistra, entrando, nell’angolo fra le pareti vi sono, in alto Mosè (Moises), profeta e legislatore, colui che parlava faccia a faccia con Dio, colui che guidò il popolo d’Israele fuori d’Egitto verso la terra promessa. Accanto vi è Naum (Nahum) uno dei 12 profeti minori; visse nel VII sec. a.C.; in basso Davide (David), figlio di Iesse, profeta e re d’Israele, colui che sconfisse il filisteo Golia; accanto Osea (Osee), uno dei profeti minori, visse nell’VIII sec. a.C.\nA destra della bussola si trovano, in alto Aronne (Aron), fratello di Mosè e primo sommo sacerdote del popolo d’Israele, con accanto Abacuc (Habacuc), profeta fra i minori, del VII sec. a.C., e in basso Melchisedec (Melchisedech), re si Salem, sacerdote e profeta, con vicino Gioele (Ioel), profeta del IV sec. a.C.\nLa navata presenta tre cappelle a destra e tre a sinistra separate da pilastri su cui poggiano gli archi delle volte. La fronte dei pilastri è ripartita sapientemente da colonne abbinate nel cui spazio mediano si trovano due ordini sovrapposti di nicchie contenenti le statue, a due a due, l’una sopra l’altra. L’effetto architettonico è assolutamente gradevole, donando, questa sequenza, snellezza e verticalità alle pareti e originalissimo contenuto artistico alle superfici di separazione tra una cappella e l’altra. Le statue sono grandi, a misura d’uomo o forse più. Esse riempiono molto bene tutte le nicchie. L’essere di stucco, di colore bianco grigiastro, non toglie loro valore e imponenza. Se si percorre la navata stando al centro e guardando prima un lato e poi l’opposto in parallelo, si ha una bella lettura delle statue. Proviamoci.\nDopo la prima cappella a destra, al centro del pilastro si incontrano, in alto Aggeo (Aggaeus), profeta del dopo esilio babilonese, VI sec. a.C., e sotto Abdia (Abdias), profeta fra i minori del periodo babilonese; sul lato di fronte, a sinistra, le due statue sono, sopra Sofonia (Sophonias), profeta minore, del VII sec. a.C., e sotto Amos, profeta fra i minori dell’VIII sec. a.C.\nProseguendo, dopo la seconda cappella le due nicchie a sinistra sono, sopra, Zaccaria (Zacharias), profeta minore del dopo esilio babilonese, di estrazione sacerdotale, e sotto Giona (Ionas), profeta che visse tre giorni e tre notti nel ventre del pesce, simbolo cristologico del Nuovo Testamento; le altre due di fronte, in alto Malachia (Malachias), ultimo fra i 12 profeti minori, il sigillo dei profeti, visse tra il VI e il V sec. a.C., e in basso Michea (Michaeas), profeta fra i minori, visse tra l’VIII e il VII sec. a.C.\nDopo la terza cappella, a destra si trovano le due statue, in alto di Daniele (Daniel), profeta attivo durante l’esilio di Babilonia, nel VII sec. a.C., e in basso Geremia (Hieremias), sacerdote e profeta tra il VII e il VI sec. a.C.; mentre le due di fronte a sinistra sono, in alto Ezechiele (Ezechiel), uno dei maggiori profeti, visse tra il VII e VI sec. a.C., e sotto Isaia (Isaias), considerato tra i più importanti profeti. Operò nell’VIII sec. a.C.\nCosì terminano le venti statue che adornano la controfacciata e la navata centrale. Sono tutti personaggi biblici dell’Antico Testamento a testimonianza delle radici ebraiche e dello stretto legame fra l’ebraismo ed il cristianesimo, nel senso che quest’ultimo ne è la continuazione nel superamento dei limiti della legge mosaica, per una nuova interpretazione della legge divina attraverso il messaggio evangelico di cui saranno testimoni e portatori gli apostoli, i Padri della Chiesa e tutti i Santi a partire dai Martiri.\nContinuando il nostro itinerario si giunge ai transetti della chiesa; a destra si ha il braccio che ospita l’altare e lo scurolo di San Gaudenzio. Tutt’attorno ci sono nicchie e statue. Sulla parete di destra si hanno subito due personaggi che in qualche modo sono i precursori del messaggio cristiano; in alto S. Giuseppe (S. Ioseph), della tribù di Davide, sposo di Maria e padre putativo di Gesù, rappresentato col classico bastone fiorito, e sotto S. Giovanni Battista (S. Ioannes Bapst.), figlio di Zaccaria e di Elisabetta, cugina di Maria Vergine, il santo che precedette Gesù nella missione di annunciare la venuta di Dio, battezzando gli uomini nel fiume Giordano. Ha il simbolo dell’agnello al piede. Seguono, nell’angolo fra le pareti, in alto S. Ilario (S. Hilarius), vescovo di Poitiers nel IV sec. e dottore della Chiesa, rappresentato mentre scaccia il drago dall’isola di Gallinara, simbolo dell’eresia ariana. Accanto vi è S. Ambrogio (S. Ambrosius), il grande vescovo di Milano del IV sec., Padre e dottore della Chiesa; sotto S. Martino (S. Martinus), vescovo di Tours nel IV sec., il santo che prima di essere vescovo fu il soldato romano che divise il suo mantello col povero, come è solitamente rappresentato nell’iconografia classica. Gli è accanto S. Girolamo (S. Hieronimus), presbitero e dottore della Chiesa, IV e V sec.; rappresentato come penitente nel deserto con accanto i simboli: la penna in mano, i libri, il leone e il teschio.\nSul lato opposto dell’altare, a sinistra, nell’angolo si hanno quattro nicchie con, in alto S. Gregorio I° Magno (S. Gregorius), Papa nel VI sec. e Padre della Chiesa, col simbolo della colomba sulla spalla, con accanto S. Massimo (S. Maximus), vescovo di Treviri nel IV sec.; sotto S. Agostino (S. Augustinus), vescovo d’Ippona nel IV-V sec. e Padre della Chiesa; ha con sè i simboli di un cuore fiammeggiante e, ai piedi, un bimbo con conchiglia. Accanto vi è S. Eusebio (S. Eusebius), vescovo di Vercelli nel IV sec. Ancora sulla parete sinistra del transetto, si trovano, a ridosso del pulpito ligneo, le statue di due evangelisti: in alto S. Marco (S. Marcus), col simbolo del leone, e sotto S. Luca (S. Lucas), col simbolo del bue. Entrambi non appartenevano alla schiera degli apostoli e perciò sono rappresentati separati da questi.\nPassando dall’altra parte, nel transetto sinistro, si hanno alla parete destra e prossimi all’altro pulpito, due santi: in alto S. Damiano (S. Damianus M.), medico e martire del III sec., con in mano lo strumento del chirurgo, e sotto S. Silvestro I° (S. Silvester), Papa nel IV sec. nel periodo del riconoscimento ufficiale del cristianesimo da parte di Costantino. Più oltre, nell’angolo tra le pareti vi sono quattro nicchie con, in alto S. Lorenzo (S. Laurentius M.), martire del III sec. rappresentato con la graticola, simbolo del martirio. La statua è la sola molto sciupata a causa di infiltrazioni d’acqua. Accanto vi è la statua di S. Basilio Magno (S. Basilius), vescovo di Cesarea in Cappadocia nel IV sec., padre della chiesa greca e legislatore del monachesimo orientale. Sotto S. Protaso (S. Protasius M.), martire del IV sec.; rappresentato in abiti romani e con la mazza del martirio. Solitamente questo santo è collegato al nome di S. Gervaso (S.S. Gervaso e Protaso martirizzati assieme agli inizi del IV sec. sotto Diocleziano). Accanto, in basso, vi è la statua di S. Giovanni Crisostomo (S. Io. Chrisost.), vescovo patriarca di Costantinopoli e dottore della chiesa orientale (IV e V sec.).\nSull’altro lato dell’altare, nell’angolo fra le pareti, si hanno altre quattro statue. In alto S. Atanasio (S. Athanasius), vescovo patriarca di Alessandria d’Egitto nel IV sec. e dottore della chiesa d’oriente. Accanto vi è S. Stefano (S. Stephanus M.), solitamente definito “Protomartire”, ossia primo martire; è rappresentato nelle vesti di diacono con in mano la pietra, simbolo della lapidazione. Sotto vi sono S. Gregorio Nazianzeno (S. Gregorius Naz.), vescovo di Nazianzo in Cappadocia, amico di S. Basilio e anch’egli padre della chiesa greca. Accanto in basso vi è S. Gervaso (S. Gervasius) martire, rappresentato con la spada del martirio; come detto è di solito abbinato a S. Protaso con cui è stato martirizzato. Lungo la parete sinistra del transetto si hanno le ultime due nicchie con, in alto S. Cosma (S. Cosma M.), medico, fratello di S. Damiano, entrambi martirizzati sotto Diocleziano tra il III e IV sec. Sotto S. Vincenzo (S. Vincentius), diacono spagnolo di Saragozza, martirizzato nel IV sec. sotto Diocleziano. E’ rappresentato vestito da diacono con dalmata e stola portata di traverso.\nEd eccoci alla zona del presbiterio, ai lati dell’altar maggiore. Alla parete destra, accanto alla cantoria e all’organo, vi sono sei nicchie con statue; così è sul lato opposto ove le sei nicchie hanno solo cinque statue, essendo la nicchia posta sopra la cattedra di San Gaudenzio, vuota. Sia qui nel presbiterio che sul fondo nell’abside, le statue sono dei dodici apostoli e di altri tre santi importanti assimilati agli apostoli.\nA destra si hanno, in alto S. Filippo (S. Philippus) apostolo, e sotto S. Timoteo (S. Timotheus), compagno di S. Paolo nell’apostolato; accanto vi sono, in alto S. Giacomo minore (S. Jacobus) apostolo, con un bastone, e sotto S. Mattia (S. Mathias), l’apostolo che venne cooptato dopo la morte tragica di Giuda Iscariota. Seguono, sopra, S. Giacomo maggiore (S. Iacobus Major), col classico lungo bastone di pellegrino, e sotto S. Taddeo (S. Thadeus), apostoli. Alla parete sinistra si hanno, in alto S. Tommaso (S. Thomas) apostolo, con lancia, e sotto S. Barnaba (S. Barnabas) che però non faceva parte degli apostoli, pur essendo venerato come apostolo, al pari d S. Paolo.\nA lato della cantoria, in alto S. Giovanni evangelista (S. Ioannes) apostolo, col calice in mano, e sotto la nicchia vuota. Accanto le due statue, in alto di S. Andrea (S. Andreas), con la croce sua propria e sotto di S. Bartolomeo (S. Bartholomeus), che tiene la sua pelle nella mano destra, entrambi apostoli. Nel tamburo dell’abside vi sono altre quattro statue. Le due in alto sono chiaramente, a sinistra S. Pietro (S. Petrus) apostolo, con le chiavi in mano, e a destra S. Paolo (S. Paulus), con la spada. Le altre due poste sotto, la sinistra è di S. Matteo evangelista, con libro e penna in mano, e l’altra è di S. Simone zelota, che regge una sega, simbolo del suo martirio, apostoli.\nE’ interessante notare come fra queste 15 statue, undici siano gli apostoli veri e propri seguaci di Gesù sin dall’inizio, uno, Mattia è il dodicesimo apostolo scelto a sostituire Giuda, e tre, Timoteo, Barnaba e Paolo, sono ritenuti apostoli della prima chiesa nascente.\nCome visto nel nostro interessante e breve itinerario nella basilica, l’insieme di queste 59 statue consente di ripercorrere, tramite le figure più significative, le storie dell’Antico e del Nuovo Testamento.\nannunciazione, ARMIR, Cagnoli, chiesa, chiostro, clarisse, colle, convento, costa, crocifissione, Deposizione, Maddalena, museo, profeti, refettorio, S. Antonio, S. Bernardino, S. Celso, S. Chiara, S. Francesco, S. Girolamo, S. Nazzaro, santi, stimmate, vittoria\nChiesa e convento di S. Nazzaro della costa\nAttiguo al cimitero cittadino, sul lato nord, si trova il complesso della chiesa di S. Nazzaro congiunta al convento dei frati Cappuccini. Il complesso si trova su una lieve altura o costa per cui l’insieme degli edifici si denominarono della Costa, come ben si coglie da una veduta laterale. In basso, all’inizio del colle, nel 1958 è stata collocata una bella statua di San Francesco in atteggiamento laudante, opera dello scultore milanese Giuseppe Enrini. Due vialetti, fra i cipressi, conducono al sagrato della chiesa francescana. Si può salire in auto lungo la strada asfaltata, ma percorrere a piedi questo pendio, a tratti con scalinate, consente di vedere la bella facciata della chiesa in mattoni rossi che, nei tardi pomeriggi d’estate, assume toni rosati e dorati molto belli. A Novara la chiesa è nota come chiesa dei Cappuccini di S. Nazzaro della costa, anche se la denominazione ufficiale è: Chiesa dei S.S. Nazzaro e Celso.\nAccanto alla chiesa, alla sua sinistra, nel 1965 è stato costruito ed inaugurato il Museo Storico Novarese, titolato ad Aldo Rossini, nel quale sono raccolti cimeli ed attrezzature militari di vari periodi. Lo spazio davanti all’edificio ospita vari cimeli di guerra: siluri, mine anti nave, cannoni, pezzi d’aereo. Certo, può fare un certo effetto vedere accostati elementi di così grande contrasto: armi di guerra e di morte con un luogo di raccoglimento e preghiera. Ma non fu certo per volontà dei religiosi che ciò avvenne, poiché la proprietà dell’area era ed è dell’Ospedale Maggiore di Novara che qui già sin da dopo la prima guerra mondiale aveva consentito si costruisse un luogo dedicato ai caduti per la patria. Fu anche, nel ventennio fascista, luogo che ospitò un monumento ai caduti fascisti, monumento poi distrutto alla fine della seconda guerra. Ed è ovvio che, con questi precedenti, si decidesse di continuare a celebrare le memorie patrie, con seguito di vessilli, armi e retorica, lì, in quel luogo in ricordo di tutto ciò. Poiché il colle è ufficialmente chiamato “Colle della Vittoria” in ricordo della Grande Guerra, vi sono stati portati grossi blocchi di pietra su cui, in rosso sangue, sono stati scritti i nomi dei monti ove si combatterono le più sanguinose battaglie di quel conflitto. Vi erano anche, negli anni ’60, disseminati all’aperto lungo il pendio parecchie armi, residuati bellici, posti a memoria. Ma l’insulso e incivile comportamento vandalico di molti, ha fatto sì che tutto fosse rimosso e, ciò che venne salvato, fosse rinchiuso nel museo. Ora il colle ospita anche il ricordo della campagna di Russia e i nomi delle divisioni dell’ARMIR che vi presero parte e una lastra bronzea con il rilievo del fronte sul Don. Così la “Vittoria” si è un po’ stemperata nel più generale ricordo dei caduti delle guerre mondiali vinte e perse. Che riposino in pace!\nTornando alla chiesa, i testi da me consultati ci informano che fonti storiche del 1124, ai tempi del vescovo Litifredo, e quindi in un diploma di Papa Innocenzo II del 1133 e, successivamente in atti del 1155-1156, documentano la presenza di chierici a San Nazzaro “de coste”, ma si è certi dell’esistenza di una chiesa, posta al di fuori delle mura cittadine, nel quartiere di S. Gaudenzio, a ovest della città, non lontano dal torrente Agogna, e dedicata al martire (milanese) Nazzaro, sin dall’ XI secolo. I suddetti chierici beneficiavano dei cospicui redditi della chiesa, ma, non avendo l’obbligo di residenza, ed essendo il luogo isolato e fuori e lontano dalle mura cittadine, probabilmente già fin dal 1194 avevano abbandonato il sito, continuando però a goderne i benefici.\nNel 1256 si trasferiscono in San Nazzaro le Clarisse di San Pietro di Cavaglio. E’ interessante leggere come queste suore, già monache cluniacensi, essendo state un po’ chiacchierate, fossero, dalle autorità religiose, costrette a subire una riforma del loro convento di Cavaglio, passato dall’ordine di Cluny a quello di S. Francesco, trasfomandole così in monache francescane di S. Chiara o Clarisse. E’ quindi delle Clarisse il merito d’aver modificato la cappellania dei chierici riedificando la chiesa a tre navate e costruendo il convento di cui sono ancora visibili le tracce del piccolo chiostro. Ma anche le monache, al pari dei precedenti chierici, timorose di vivere in un luogo isolato fuori città, esposto alle lotte e alle violenze delle fazioni e dei malavitosi, lasciano San Nazzaro nel 1265 per trasferirsi all’interno delle mura cittadine nel Monastero di San Domenico, successivamente chiamato di S. Agnese, mantenendo però diritti di proprietà sul convento e le sue terre per quasi due secoli. Si può supporre che le monache, così come i chierici prima di loro, abbiano affittato parte del terreni del monastero, lasciando qualche custode per la chiesa e il piccolo convento. Un paio di volte l’anno poi le suore tornavano al convento, per adempiere gli obblighi assunti, in occasione di alcune ricorrenze religiose. Appartiene a questo periodo, durante il Trecento, l’affresco raffigurante una Deposizione che ancora si trova su un fianco della chiesa. Le decorazioni risalenti al decennio 1330-1340 sono da attribuirsi a pittori di scuola giottesca, quelle del 1346 a Giovanni Jacobi di Como, attivo nel medesimo periodo a Firenze in Santa Croce.\nL’attuale chiesa risale al tempo di San Bernardino da Siena il quale, venendo a Novara verso il 1440, vi fece dimorare i suoi frati, rimaneggiando la chiesa ed il piccolo monastero già esistenti, appunto quelli appartenuti alle Clarisse. Tale periodo è caratterizzato dal diffondersi degli Ordini Mendicanti e dall’opera dei predicatori itineranti, che proponevano una religiosità più pura, legata ad una concezione di Chiesa attiva, povera e spirituale. Tra loro si distingue la figura di San Bernardino da Siena. In seguito alla sua predicazione, in tutto il Novarese si costruiscono conventi e chiese a lui dedicati, ed è proprio in questo periodo che San Nazzaro raggiunge l’apice del suo splendore. Nel 1444 il vescovo di Novara, Bartolomeo Visconti, cede San Nazzaro ai Frati Minori Osservanti di San Francesco.\nLa chiesa fu completata in un primo tempo (1444) con la costruzione delle cappelle di sinistra, del presbiterio e dell’abside; in seguito (1470) si aggiunsero le cappelle sul fianco destro. Tra il 1470 e il 1500 ca., una serie d’interventi, resi possibili grazie alla generosità di alcune nobili famiglie novaresi, tra le quali i Tornielli, modificano in maniera sostanziale la struttura sia della Chiesa sia del Convento. Preziose decorazioni si aggiungono a quelle già esistenti. I pilastri che dividevano la chiesa in tre navate vengono abbattuti e lasciano il posto ad un ampio presbiterio e al coro. Si realizzano le cappelle laterali, con volta a stella cordonata, ed impostati i maestosi archi a sesto acuto che, con le loro strutture, a dir poco ardite, contraddistinguono l’intero edificio. Nello stesso periodo vengono edificati i due chiostri. In epoca successiva, gli interventi risultano chiaramente di stampo rinascimentale: le piccole finestre ogivali, poste sulla facciata della chiesa, vengono sostituite da due ampie finestre rettangolari, mentre il porticato, situato sul fianco del presbiterio verso il chiostro, si arricchisce di ampie volte a crociera sostenute da leggere ed armoniose colonne. Vera peculiarità degli affreschi di San Nazzaro è il linguaggio figurativo, che si discosta nettamente dalle esperienze locali per seguire i modelli lombardi, creando un’originale testimonianza all’interno del panorama artistico novarese del ‘400.\nDegna di nota è la maestosa Crocifissione (sec. XIV, di ignoto maestro lombardo), nel catino absidale, che richiama uno dei temi principali della devozione francescana: ai piedi del Cristo compaiono anche S.Antonio da Padova e S. Bernardino da Siena che regge il simbolo, più volte rappresentato all’interno della chiesa e del convento, raffigurante il sole ed il monogramma IHS, Iesus Hominum Salvator: Gesù Salvatore degli uomini. Di notevole importanza il restauro che nel 1985 ha riportato alla luce l’affresco del frontespizio della seconda cappella sul lato destro: vi è raffigurata la scena dell’Annunciazione. L’opera risale alla fine del XV secolo.\nParecchie altre pitture ornano le cappelle laterali: a sinistra sui pilastri sono raffigurati santi e beati dell’ordine dei minori francescani. Notevoli sono, sulla parete destra, sul frontespizio della prima cappella, le decorazioni in cotto e gli affreschi di stile rinascimentale, forse di scuola milanese. Pregevoli anche i dipinti del sott’arco e intorno ai fregi in cotto.\nNel 1626, papa Urbano VIII, passa il convento dai Frati Minori Osservanti ai Frati Minori Riformati i quali non apportano alcun restauro o abbellimento di rilievo. Essi vi rimangono fino al 1810, anno delle soppressioni napoleoniche.\nL’intero complesso, soggetto a degrado e a continue depredazioni (la chiesa addirittura trasformata in fienile!), passa prima a privati e successivamente all’Ospedale Maggiore di Novara. Solo nel 1923 il Consiglio Municipale di Novara promuove il recupero artistico della Chiesa e del Convento stipulando, nel ‘28, una convenzione tra l’Ospedale Maggiore (attuale proprietario dell’immobile) e i Frati Minori Cappuccini della provincia religiosa di Alessandria. Essi entrano ufficialmente a San Nazzaro nel 1929 e tuttora vi risiedono.\nVisita della chiesa e del convento\nL’interno della chiesa si presenta con un’ampia aula unica disposta su tre campate formate da grandi archi a sesto acuto che sono la struttura portante e su cui poggia una copertura con travi a vista; segue poi il presbiterio introdotto da un grande arco a tutto sesto e l’abside quadrata. Sui due fianchi si aprono le cappelle, tre a destra e tre a sinistra. La chiesa è un monumento di notevole interesse per la città di Novara, sia per la sua storia che per le vicende che l’hanno portata a subire tutti i vandalismi e le spoliazioni del periodo napoleonico. E da allora è in atto un paziente tentativo di ritrovare traccia dell’antico splendore dei suoi affreschi nascosti sotto lo spesso strato di calce che tutto aveva ricoperto e passato nell’oblio.\nOggi, sulle tracce degli affreschi ritrovati e portati alla luce, si incomincia ad avere una più chiara idea di cosa dovesse essere quel complesso monastico prima dei disastri napoleonici. La chiesa trasmette da subito un’atmosfera di semplicità francescana. L’interno pare un po’ disadorno, essenziale, senza stucchi barocchi e orpelli, né oro, né marmi la impreziosiscono. Tuttavia è sulle pareti che si ritrovano i resti della sua storia. Diversi cicli di dipinti testimoniano la varie scuole che si sono succedute: dai toni giotteschi del gotico, all’iconografia francescana del ‘400, alle figure più raffinate prodotte da mani che già conoscevano i modelli del rinascimento, quello lombardo.\nFacciamo il giro della chiesa per conoscerla meglio. Subito dopo l’entrata, a destra sulla controfacciata, vi è un riquadro affrescato con una Madonna in trono con Bimbo benedicente e un cavaliere in ginocchio, certamente il committente. La prima cappella a destra ha certamente il frontespizio più elegante poiché abbellito da una cornice in cotto con fregi, arricchita da figure e motivi ornamentali. L’arco a tutto sesto presenta figure di profeti o santi racchiusi in eleganti tondi. Belli sono i motivi ornamentali sulla parete a ridosso delle formelle in cotto. Più in alto l’affresco presenta due scene: a sinistra Gesù incontra la Maddalena e a destra Gesù che ascende al cielo fra gli apostoli. Il dipinto mostra con evidenza uno stile rinascimentale e raffinato, così come è tutta la parete e l’arco. La cappella, sul retro, è diversa da tutte le altre. Dallo stile già seicentesco, ha pareti bianche e una cornice aggettante che la rimarca e su cui poggia la volta a vela. Vi è una semplice crocifissione sul fondo, accanto a una finestra. Non vi è altare. La seconda cappella è aperta da un arco a sesto acuto, più in linea con lo stile di tutto l’edificio. Presenta nell’intradosso dell’arco le immagini dei profeti e sulla fronte della parete una bella decorazione che fa da basamento ad una stupenda Annunciazione di stile rinascimentale. La scena è essenziale, senza sfondo. Anzi, il bianco della calce sembra donarle un’atmosfera eterea. Così gli angeli musicanti, piccoli, fanno da spalla alla scena: l’arcangelo, elegantissimo nei suoi drappeggi, fa fronte alla Vergine. Questa è in ginocchio con davanti un leggio su cui volteggia la colomba dello Spirito Santo. Dietro vi è una sedia, bassa e impagliata, oggetto povero, da contadini, perfetto riferimento alla povertà francescana. Ecco, tutto qui, ma la scena è di assoluta purezza di stile e di atmosfera. La cappella al suo interno è spoglia, con un piccolo altare sovrastato da un soffitto a nervature senza costoloni e con al centro un tondo con Cristo. Alla parete sinistra sono rappresentate scene della vita di un santo che sulle prime mi pareva essere S. Francesco, ma che ad un più attento esame è risultato essere un altro, forse S. Girolamo. Infatti guardando bene anche la parete destra , molto sbiadita, si intravedono i resti di un affresco ove è abbastanza chiaro che si tratta di S. Girolamo penitente nel deserto mentre si percuote con una pietra o è in compagnia di un leone mansueto. Sulla parete sinistra, in un contesto architettonico e di costume del Quattrocento piuttosto raffinato, quindi pare continuare la narrazione della vita del santo. Si vedano infatti i personaggi che fanno corona a S. Girolamo che inginocchiato davanti al Papa ne riceve il cappello cardinalizio. La terza cappella a destra ha un arco acuto un po’ smussato, sovrastato da un dipinto con due angeli e uno stemma centrale, dallo stile tardo cinquecentesco se non seicentesco. L’interno della cappella è piuttosto disadorno con un altare del Sacro Cuore e una volta a spicchi senza costoloni. Sulla sinistra una porticina un po’ bassa introduce ad un locale piuttosto angusto, stretto e alto, ove sulla parete di fronte appare in tutta la sua bellezza una Deposizione dei sec. XIII e XIV (restaurato nel 2004). Si rimane incantati di fronte a tale scena: sullo sfondo le mura di Gerusalemme, in secondo piano i due monti del Golgota a destra con la base della croce, e il sepolcro, bianco, a sinistra. Tre sono i gruppi in primo piano: al centro Gesù deposto, le tre Marie e le pie donne. A destra personaggi maschili: Giuseppe d’Arimatea e Nicodemo con in mano pinze e martello usati per togliere i chiodi e deporre Gesù dalla croce, e S. Giovanni evangelista che porta la corona di spine. Accanto vi è la Maddalena che accarezza i piedi di Gesù. A sinistra due pie donne e una fanciulla. Toccante è la scena centrale ove la madre è chinata sul figlio morto, gli regge il capo e poggia la fronte sul volto di lui, gli occhi doloranti, mentre le donne fanno corona. Lo stile giottesco trasmette una forte carica drammatica.\nSul lato sinistro si aprono altre tre cappelle, quelle realizzate per prime. Infatti presentano una certa uniformità di stile gotico, con archi a sesto acuto e volte costolonate con ricche decorazioni a fresco. Le prime due cappelle hanno un soffitto ripartito da nervature costolonate tutte dipinte. La prima cappella non ha altare, ma presenta una volta a costoloni piatti dipinti con figure di angeli oranti e, sulla parete, un Cristo deposto. Le pareti a spicchio della seconda sono riccamente decorate con motivi floreali e tondi con santi vescovi, così come lo sono i sott’archi con figure di santi. Anche sulla fronte vi sono resti di dipinti, tutti a testimoniare una ricchezza pittorica notevole, purtroppo molto alienata. La terza cappella sinistra ospita a lato un altare ligneo di stile barocco. Doveva essere il vecchio altare presente nel presbiterio prima che fosse sostituito dall’attuale rivolto ai fedeli. La parete di fondo ha un affresco molto sciupato da cui si intravede S. Francesco inginocchiato nell’atto di ricevere le stimmate alla Verna. E’ questo un tema assai frequente nelle chiese francescane. Anche qui la volta ha costoloni ma senza dipinti.\nSui pilastri che separano le cappelle vi sono tre grandi dipinti con figure di santi e beati francescani: sul primo il Beato Tommaso Caccia, di Novara. Il dipinto porta la firma di T. Cagnoli. Sul secondo vi sono S. Antonio di Padova e il Beato Alberto da Sarthiano. Il dipinto è datato 1474 e firmato da A. Merli. Sul terzo pilastro vi è il Beato Michele da Milano che guarisce una donna inginocchiata.\nSi è così di fronte al presbiterio. Un grande arco trionfale lo introduce e su di esso in anni recenti (dal 2004 al 2008) è stato posto in luce un ciclo di affreschi quattrocenteschi assai interessanti, anche se in parte mancanti. Due cavalieri con stendardi, di stile posteriore, sono alla base dell’arco. Essi rappresentano S. Nazzaro a sinistra, e S. Celso a destra, i quali erano, secondo la tradizione, due soldati romani, morti martiri, e ai quali la chiesa è dedicata. Da metà parete in su si susseguono i quadri della vita di Gesù. Lo schema è classico: in alto, sopra tutto, vi è l’Annunciazione. Sotto la prima fascia presenta: la visita di Maria a Elisabetta, la natività, la circoncisione, i re magi, la presentazione al tempio, la fuga in Egitto. La seconda fascia è purtroppo interrotta dall’arco a tutto sesto. Evidentemente questo arco non esisteva al tempo della chiesa precedente a tre navate. La parete doveva essere completa almeno sino all’altezza degli attuali cavalieri. Solo con le modifiche introdotte con i grandi archi a sesto acuto, anche questo arco fu realizzato per introdurre il grande presbiterio. Ad ogni modo si vede a sinistra: la strage degli innocenti, Gesù tra i dottori nel tempio; sull’altro lato Gesù che entra in Gerusalemme, l’ultima cena; in terza fascia a sinistra la lavanda dei piedi; a destra Gesù davanti a Pilato o Erode. Manca tutto il resto della Passione, ma ciò che è stato riportato alla luce è la testimonianza di un modo di raccontare il Vangelo per immagini assai diffuso nell’iconografia popolare.\nIl presbiterio è uno spazio molto ampio, sovrastato da una volta con costoloni decorati a crociera tutta decorata da stelle d’oro e con cinque soli con i simboli IHS, quelli di S. Bernardino da Siena. Ampie finestre rettangolari illuminano l’ambiente. Dietro al presbiterio si apre l’abside dalla volta a crociera e con una splendida scena della Crocefissione sulla parete di fondo. Nelle vele della volta a crociera vi sono i simboli dei quattro evangelisti. Senza ombra di dubbio è la Crocifissione la scena principale dell’intera chiesa, quella che si ammira sin dal momento che vi si entra, quella che concentra l’intero messaggio cristiano: la Passione. La scena è maestosa e ispira pietà e devozione: al centro un alto crocifisso è circondato da angeli che raccolgono il sangue di Cristo o sono addolorati. In basso, ai piedi del Cristo, la Maddalena e altri personaggi, S. Giovanni evangelista, S. Antonio da Padova e S. Bernardino da Siena col suo simbolo. Parte delle figure in basso sono assai deteriorate, ma la figura del Cristo emerge dal fondo scuro con tale carica di dolorante abbandono che anche gli angeli che lo circondano sono disperati, quasi piangenti e partecipano al dramma in atto. Una scena grandiosa.\nTra il 2010 e il 2011 si è realizzato un altro provvidenziale restauro dei dipinti dell’abside: la crocifissione e la volta con gli evangelisti. Il risultato finale è quella di aver posto rimedio ad alcune infiltrazioni di umidità e di aver restituito una migliore lettura di talune parti, non riuscendo però a recuperare completamente le figure più rovinate.\nDa fuori la chiesa si presenta come un edificio in mattoni rossi, dalla facciata piuttosto ampia e copertura a due bassi spioventi. La fronte si presenta ripartita da alcuni pilastri verticali, dei contrafforti; la porta è sovrastata da un arco che forma una lunetta. Due alte finestre lobate e un oculo tondo portano luce all’interno. Una fila di beccatelli in cotto segue la linea degli spioventi del tetto, rimarcandola. Le cappelle sui fianchi ampliano la prospettiva della facciata e sotto le falde del tetto corrono decorazioni in cotto con archetti incrociati. Sul retro, sopra il tetto del presbiterio, si erge una piccola vela con campanella, tipica delle chiese dei frati minori.\nAlla destra della chiesa si apre un piccolo chiostro con al centro la statua di S. Chiara (dello scultore novarese Eduardo Tandardini, 1961) forse il più antico dei tre chiostri, quello delle Clarisse. Il basso porticato si allaccia al fianco della chiesa proprio ove si trova il locale con la Deposizione. All’entrata del convento, un lungo corridoio porticato conduce al secondo chiostro. Questo si presenta più ampio del precedente, con archi acuti e grosse colonne su tre lati, mentre a ridosso della chiesa il porticato si ingentilisce con colonnine in pietra e capitelli e archi a tutto sesto. Il tetto del porticato si appoggia alla parete della chiesa all’altezza del presbiterio ove si aprono le grandi finestre rettangolari decorate con cornici in cotto. Proseguendo a destra si passa nel terzo chiostro. Sulla porta di accesso si intravede un dipinto molto sciupato che mostra S. Francesco che riceve le stimmate. E’, come abbiamo visto, un tema ricorrente nell’iconografia francescana. Il terzo chiostro è anch’esso abbastanza ampio formato da un lato con alte volte a crociera, archi acuti e colonne, e tre lati da bassi pilastri con copertura in coppi. Sulla parete di fondo, sopra una porta, vi è un affresco molto deteriorato: un sole tondo con dentro un Cristo con la croce sulla spalla. Sul lato archivoltato si aprono vari ambienti fra cui il refettorio. Questo è un ampio locale con volte a crociera e grandi finestroni. Sicuramente le dimensioni del grande refettorio erano congruenti alla numerosa comunità monastica, se si pensa che in metà locale si contano sei tavolini buoni per due, tre persone ciascuno. Le pareti e la volta sono interamente bianche e tutt’intorno vi sono sedili a panca e gli schienali in legno con i classici tavolini a fratino. E’ interessante notare che sulla parete verso le cucine è stato recuperata una parte di affresco che in origine occupava tutta la parete. Le belle architetture sono rinascimentali e le figure sono nell’atto di partecipare a un convivio, forse un’Ultima cena, come par di capire dalle tre teste aureolate che si intuiscono a sinistra. L’ambiente è semplice e la sua severità è un po’ temperata dalle tele appese alle pareti.\nQui termina la visita al convento e alla chiesa. La sensazione è quella di andare un po’ a ritroso nel tempo, camminando sotto i porticati o in chiesa col naso all’insù ad ammirare affreschi che paiono riemergere dal passato. E’ certamente un bel percorso in un angolo di storia novarese da conoscere e amare.\nFonti bibliografiche: 49-55-56-57\nsalita alla cupola di S. Gaudenzio\nAlfieri, campanile, cupola, Novara, S. Gaudenzio, salita\nEra da tempo che desideravo salire alla cupola di S. Gaudenzio, ma per un motivo o per l’altro non mi ero mai deciso. Finalmente domenica scorsa, 26 ottobre 2008, sono riuscito a concordare la salita con mio nipote Rodolfo che, per la verità , me ne aveva parlato il giorno prima come dell’ultima occasione dell’anno, per dire, l’ultimo giorno prima della pausa invernale. Alle quattordici eravamo già davanti ai cancelli, primi, in attesa paziente fino alla quindici e trenta, ora prevista per la salita del primo gruppo di quindici persone. Io mi recai per un po’ in chiesa, essendo questa già aperta, a rivedere le belle cose che sono all’interno e così a rifare delle foto già prese altre volte, ma ora con una assoluta tranquillità, non essendoci nessuno. Ho così potuto riscoprire un affresco e mi ha fatto piacere vederlo; si trova sul lato destro della cappella della Vergine di Loreto. Si tratta di una Natività di buona fattura, un affresco che pare riemergere dalle pieghe del tendaggio porpora che lo circonda ma che, evidentemente, era fatto per tutt’altra ragione. Ho rivisto dall’interno la cupola su cui, da lì a poco sarei salito, e mi parve una bellissima corona posta in capo alla basilica. Tornato al cancello ho atteso pazientemente che si facesse ora, intanto che la gente arrivava e si metteva in coda. Finalmente, verso le quindici e un quarto si avvicina una giovane donna con le chiavi, apre e subito invita tutti a presentarsi senza fare questioni sulle precedenze, pregando di evitare contestazioni, ma di avviarsi con ordine. Io e mio nipote siamo i primi e teniamo la posizione, entriamo e andiamo a firmare un foglio che ci viene presentato dalle organizzatrici. Gli altri si sono accodati.\nUna scoperta mi si è rivelata in quella sala dell’attesa: alcuni affreschi che si potevano ammirare in fondo, sulla destra; erano di stile quattrocentesco, su muri e archi di tipo gotico. Mi fu concesso di riprendere qualche foto, senza flash. Si tratta sicuramente di una parte di cappella (la cappella di S. Giorgio) appartenente a un edificio precedente l’attuale basilica; una parte di storia novarese ancora poco nota alla maggior parte della gente. Da studi successivi ho potuto appurare che si tratta di ciò che resta della chiesa di S. Vincenzo nella quale furono trasportate le reliquie di S. Gaudenzio dopo che gli spagnoli iniziarono a demolire l’antica basilica del santo, posta poco fuori le mura cittadine, nel 1553. La successiva costruzione della nuova basilica, quella attuale, ha sì distrutto la chiesa di S. Vincenzo, ma ne ha lasciate alcune semplici tracce in un’ala posta a destra del transetto.\nFatto il primo gruppo, ci siamo avviati all’entrata, una porticina che si trova sul fianco destro della basilica, accanto al cancello d’entrata.\nLa salita è una rampa a chiocciola di oltre novanta gradini che ci porta, tutto d’un fiato, sul tetto della chiesa ove si fa una pausa e la guida ci parla dell’origine della basilica.\nCi si trova sopra la volta della navata centrale da cui, con opportuni macchinari, si fa discendere il grande lampadario con fiori in rame durante la festa del Santo. Tutto il tetto è sostenuto da un intrico di capriate, molto ben evidenti.\nIn fondo si vedono gli arconi in mattoni che Antonelli studiò come struttura da appoggiare ai pilastri dell’incrocio del transetto e su cui sopraelevare la cupola.\nLa scala sale al di sopra del tetto e si giunge sino al primo anello della cupola. L’interno presenta il tamburo che poggia sugli archi ed è tutto decorato da colonne rosa. All’esterno si ha già una panoramica sui tetti della città.\nLa giornata autunnale è purtroppo un po’ nebbiosa, anche se l’effetto di caligine e luce solare è, a tratti, piacevole e un po’ surreale.\nSi sale ancora oltre i capitelli corinzi delle alte colonne di sasso. All’interno si incomincia ad apprezzare la struttura di pilastri e archi in mattone che forma lo scheletro della cupola. Si giunge così all’ampio salone dalle pareti tutte biancastre, al cui centro, in basso, si trova un grande anello tondo ricoperto da un telo di teflon, messo lì ad impedire che il calore della chiesa si perda in aria, come quello di un grande camino. In alto, invece, il soffitto è cupoliforme, con altre aperture a dare slancio e profondità alla struttura. Il tutto è sorretto da una complessa rete di alti archi con una doppia serie di finestre a dare luce all’interno.\nCi dice la guida che in origine questa volta sarebbe dovuta essere tutta dipinta in un tripudio di angeli, cosa che non avvenne per la solita carenza di denaro. Ad ogni modo, senza quella chiusura col telo, questo soffitto a volta era un tempo visibilissimo dall’interno della chiesa a coloro che, alzando gli occhi, ne avrebbero apprezzata l’alta prospettiva. Peccato che ora non sia più così!\nAlla parete si arrampica ancora la scala che porta ad una uscita sull’esterno, al secondo anello della cupola.\nCi si trova dinnanzi il campanile dell’Alfieri con le sue campane e la sua copertura ramata. Una veduta assolutamente fuori dal comune, abituati come siamo a guardarlo da sotto in su. Da qui Novara è ancora più estesa, così ci pare. Si scoprono i cortili interni degli isolati attorno al complesso basilicale, realtà talvolta impensate! Guarda, dietro il campanile si vede via Ferrari, via Giovanetti con la sua piazzetta; lì vicino il campanile del Monserrato e sul fondo sbucano dalla bruma gli alti palazzi vicini al Tribunale.\nGirando attorno al colonnato in senso orario ecco comparire il grosso edificio di epoca fascista, sede dell’INA e di altri uffici della Provincia, col suo torrione che sporge, più a destra la torre metallica della Sip-Telecom, la torre con l’orologio della Prefettura e, più vicino, il complesso della chiesa di San Marco.\nChe impressione guardare giù nel cortile della Banca Popolare!\nIl complesso del Duomo si erge al di là delle case di via Bescapè e di via Prina, ma è già un po’ nella nebbia. Con una serie di foto tento di creare una panoramica che dia un’idea della vista.\nA destra continua la via S. Gaudenzio con le case che circondano la chiesa del Carmine. La scala sale ancora fra le alte colonne. Eccoci dentro a un intrico di archi, pilastri, contrarchi e archi rampanti, è il trionfo del mattone. Lì la struttura più interna è una serie di archi stretti e alti posti l’un sull’altro a formare un cono raccordato da archi rampanti a legare la volta della cupola sino ai piedi della guglia che regge il Salvatore. La struttura è molto aerea e snella, dall’equilibrio architettonico stupefacente. Ecco, si è prossimi alla volta biancastra che sovrasta il grande telo di teflon. Sopra di noi solo aperture tonde, come un grande occhio a guardare giù. Dalle finestre circolari sbuca il tetto del campanile alfieriano. L’ambiente è tutto una teoria di archi e pilastri inclinati a reggere l’ultimo tratto della volta. Anche qui, come ovunque, graffiti a gogò. E’ un vizio nazionale insopprimibile. La scala, ora divenuta una scaletta, sale ancora, ma noi ci fermiamo qui, poiché è interdetto salire oltre questo punto. Forse, chissà, un domani si potrà giungere più in alto fin quasi ai piedi della statua dorata.\nE’ ora di scendere. Resto ultimo così da fare foto senza problemi e chiudere le porte alle mie spalle. Si scende. E rifaccio il percorso a ritroso. Fuori il sole riverbera fra le colonne. La gente si assiepa avanti a me e mi precede. Un ultimo sguardo sulla città; peccato che non si vedano le montagne, sarebbe stato uno spettacolo!\nSarà per la prossima volta, forse in primavera, quando il cielo è più limpido. Sono sceso sino al tetto della basilica; all’interno tento, con un contorcimento, di fotografare la volta a cassettoni e anche in basso, verso l’altare. Siamo tornati nella foresta di legno del sotto tetto, sopra la lunga botte del soffitto. Una ripida scaletta porta alla scala a chiocciola da cui si scende sino al cortile d’entrata. E’ finita.\nUno sguardo in su ed eccola la cupola come di solito la si conosce: un’ardita sfida al cielo verso cui si arrampica, snella, elegante e aerea.\nUn magnifico simbolo di questa brumal Novara.\nPremessa ad un percorso cittadino\nIn “La mia Novara” voglio parlare della mia città. Non che manchino studi, testi, guide, libri fotografici ecc. su questa città, tutti di esimii studiosi e ottimi descrittori e fotografi, ma qui il mio approccio è diverso. Voglio avere il tempo di percorrerla in lungo e in largo, osservando i palazzi e i monumenti, cercando fra le case e nelle strade quei residui testimoni del tempo che ne segnano ancora il territorio. E’ il mio un percorrere lento le strade, per fermarmi a guardare le cose interessanti o rimarchevoli di questa città. Così vi parlerò di momenti che narrano di una visita fatta ai monumenti più o meno famosi, o colgono della gente anche il suo modo di vivere la città e le feste. Un tentativo di far conoscere quadri di vita e storia novarese.\nLe fonti citate a piè dei testi saranno elencate nella scheda “Fonti bibliografiche e altre” del capitolo “Fonti e copyright”.


HTTPS su Wikipedia da Wikimedia\nWikimedia ha attivato HTTPS per una navigazione sicura con Wikipedia\nWikimedia ha attivato il protocollo HTTPS su tutti i wiki della fondazione, inclusa Wikipedia, aumentando la sicurezza durante la navigazione delle pagine.\nWikimedia Foundation ha completato la transizione al protocollo HTTPS per tutti i wiki: in sostanza, è possibile navigare su Wikipedia, a prescindere dalla lingua, con un maggiore livello di sicurezza. I server includono una funzione per Do Not Track, affinché le abitudini di navigazione registrate dal browser non siano “tracciate”.\nGli utenti e i contributori dell'enciclopedia libera potranno godere di una maggiore sicurezza nel collegarsi ai propri profili. Lo stesso discorso è valido per Wikibooks, Wiktionary, ecc.: le autorità certificative di SSL e TLS sono molto spesso oggetto di intrusioni da parte di malintenzionati. Occorre comunque una certa cautela.\nEsisteva già secure.wikimedia.org per fornire la medesima funzione: gli indirizzi sono stati modificati a livello di protocollo, tuttavia il risultato non cambia. Se non riuscite ad accedere al protocollo sicuro potreste avere bisogno di cancellare la cache del browser. Wikimedia è al lavoro con EFF per aggiornare HTTPS Everywhere.


ACCESSO AL SUAP ( Clicca qui )\nIl Comune di Fermo ha attivato la procedura telematica per consentire, previa registrazione al servizio, l'invio ed il controllo delle pratiche inerenti le attività produttive, sia come utente diretto che come delegato (es.: studi di commercialisti, consulenti aziendali etc.).\nNella fase iniziale, il nuovo servizio consentirà la gestione delle sole pratiche relative ad ESERCIZI DI VICINATO (attività commerciali al dettaglio con una superficie di vendita fino a 250 mq), la sola APERTURA ATTIVITA' DI SOMMINISTRAZIONE ALIMENTI E BEVANDE, l'invio della NIA SANITARIA, COMMERCIO SU AREE PUBBLICHE.\nPer gli altri casi, rimane valida la modalità fino ad oggi utilizzata, ovvero l'invio della modulistica e dei relativi allegati via Posta Elettronica Certificata all'indirizzo: protocollo@pec.comune.fermo.it\nATTENZIONE: per evitare blocchi derivanti da impostazioni del Vs. browser, aggiungere il sito http://fermo.sportellointegrato.it tra i siti attendibili. Se utilizzate INTERNET EXPLORER 8 o superiore, verificare che l'impostazione di visualizzazione compatibilità sia abilitata (pulsante con immagine di un foglio strappato). Al primo accesso eseguire tutti i passi indicati nella sezione IMPOSTAZIONI.\nATTENZIONE-NIA Sanitaria: Le N.I.A. (Notifica Inizio Attività) dovranno essere presentate esclusivamente in formato elettronico attraverso l'uso del portale del suap. E' prevista, in alternativa all'uso del portale e comunque per l'invio delle NIA non contestuale alla SCIA, anche la ricezione delle NIA firmate digitalmente trasmesse tramite posta elettronica certificata all’indirizzo PEC protocollo@pec.comune.fermo.it\nOltre agli allegati descritti nel modello della NIA, va allegata Copia Ricevuta Pagamento Bollettino ASUR su CC 15470636 - intestato a ASUR AREA VASTA 4, SERVIZIO TESORERIA - Causale: NIA\nLa NIA dovrà essere compilata sull’apposito modello.\nIl SUAP provvederà a trasmettere le NIA pervenute all’Autorità competente (A.S.U.R.).\nLe NIA che perverranno in formato cartaceo saranno considerate irricevibili.\nai sensi dell’art. 14 del Regolamento Comunale SUAP, approvato dal Consiglio Comunale il 18/2/2014 con delibera n. 21, “ 1. In ottemperanza alle disposizioni di legge, la presentazione delle pratiche è consentita esclusivamente in modalità telematica. 2. Lo Sportello Unico rende a tal fine disponibili due canali di comunicazione: il portale SUAP attraverso il quale vengono forniti servizi online e l’indirizzo di posta elettronica certificata istituzionale. 3. La presentazione a mezzo PEC potrà invece essere utilizzata per tutti quegli iter procedimentali non ancora pubblicati, ovvero per quelli eventualmente pubblicati ma per i quali non risulti attiva la modalità di presentazione online, come pure per l’eventuale trasmissione di documentazione integrativa di pratiche in itinere. La Pec utilizzabile è quella istituzionale. 4. Le presentazioni dovranno essere obbligatoriamente effettuate attraverso il portale ogniqualvolta trattasi di un iter procedimentale compreso tra quelli pubblicati sul sito istituzionale nella sezione SUAP alla voce “Procedimenti e Modulistica” e per i quali risulti attivata la modalità di presentazione online. In questo caso il portale medesimo procede automaticamente alla verifica di completezza formale del materiale inviato e, nel caso di esito positivo, alla protocollazione ed al rilascio di ricevuta costituente titolo autorizzatorio in caso di SCIA e di avvenuta presentazione in caso di procedimento unico. Dalla data di emissione della ricevuta decorrono altresì i termini ai fini del ricorso ai rimedi ordinari di tutela dei terzi e nei confronti dell’autotutela dell’Amministrazione, ai sensi dell’art. 38, comma 3, lettera f, del Decreto Legge n. 112/2008.”\nai sensi dell’art. 15 del Regolamento suddetto rappresentano cause di inammissibilità e/o irricevibilità “ la presentazione in modalità non telematica, ovvero la presentazione a mezzo PEC di istanze, segnalazioni o comunicazioni per le quali sul portale SUAP risulti attivata la modalità di presentazione online; la trasmissione attraverso un indirizzo di posta elettronica certificata diverso da quello dedicato”.


Arabia, la nuova primavera della Chiesa - ZENIT - Italiano\nArabia, la nuova primavera della Chiesa\nMons. Hinder: “Così tanti cattolici che non abbiamo più spazio”\nOttobre 26, 2010 00:00ZENIT StaffSezioni Temporali\nROMA, martedì, 26 ottobre 2010 (ZENIT.org).- Se in Iraq e Turchia le antiche comunità cristiane si assottigliano sempre più, dall’Asia arrivano nuovi fedeli ad abitare soprattutto il Golfo Persico e l’Arabia Saudita. E mentre si spengono i riflettori sul Sinodo per il Medio Oriente, chiedendo ai cristiani di non lasciare le proprie terre e di resistere alle persecuzioni, accade che in quest’angolo di mondo arrivino tanti, tantissimi, cattolici da altri Paesi lontani.\nUna novità che sorprende visto che la destinazione è lì dove l’Islam ha le radici. «Nell’area sotto la mia giurisdizione ci sono 2 milioni e mezzo almeno di cattolici», racconta Monsignor Paul Hinder, Vicario apostolico d’Arabia, in uno degli incontri della rassegna culturale “Sguardi sui cristiani del Medio Oriente”, iniziativa promossa dalla Custodia di Terra Santa e delle Edizioni Terra Santa in collaborazione con Azione Cattolica Italiana e Fiac – Forum Internazionale di Azione Cattolica per riflettere sulla condizione dei cristiani in una delle aree più tormentate del pianeta.\nNon sono più, però, gli europei dei primi tempi ma filippini e indiani, esuli per ragioni lavorative. «La nostra è una chiesa puramente pellegrina, di migranti “ad tempus”. Non abbiamo e non avremo mai la cittadinanza, per questo aggiorniamo regolarmente il nostro permesso di soggiorno che non è mai dato a vita». Né imprenditori né uomini d’affari, i nuovi arrivati «sono spesso molto poveri nonostante lavorino in un paese molto ricco», in grado di estrarre 35 milioni di barili di petrolio all’anno, con riserve provate di mille miliardi di barili.\nIl paesaggio si colora di volti e fisionomie eterogenei che affollano parrocchie mastodontiche, come a Dubai, dove le suore comboniane distribuiscono più di 50 mila comunioni a settimana. «Un lavoro molto impegnativo, con mezzi limitati per un mare magnum di fedeli – lamenta Hinder – che non riesce ad entrare in chiesa perché non c’è posto per tutti: sarebbe bello se una basilica europea, sull’esempio della Santa casa di Loreto, viaggiasse fino da noi».\nCappuccino svizzero, monsignor Hinder (68 anni) regge dal 2005 il Vicariato d’Arabia, la circoscrizione ecclesiastica più grande del mondo che comprende sei nazioni, estese su oltre 3 milioni di chilometri quadrati (Arabia Saudita, Bahrein, Emirati Arabi Uniti, Oman, Qatar e Yemen) e abitate da una popolazione che tocca i 60 milioni di persone.\nQuanto al Kuwait, poi, su 3 milioni di abitanti almeno 2 milioni stranieri. «Ci sono circa 250 mila cristiani kuwaitiani ma è chiaro che non possono essere loro ad assicurare il futuro del cristianesimo qui», Monsignor Camillo Ballin, vicario apostolico in Kuwait racconta una situazione simile a quella in Arabia Saudita.\nL’unica chiesa ufficiale è stata costruita 50 anni fa ed ha una capienza stimata di 700 persone. «Quando siamo pochi, in realtà, siamo però oltre mille». Una partecipazione invidiabile per molti sacerdoti occidentali: «Si potrebbe dire – ironizza il comboniano Ballin (66 anni), originario di Fontaniva (Padova) – che voi avete il pane ma non avete i denti, e noi abbiamo i denti ma non abbiamo il pane».\nNumeri grandi non vogliono dire, tuttavia, libertà religiosa, che resta «un diritto molto limitato», racconta monsignor Hinder. «Esiste solo parzialmente, come scelta individuale», e sempre all’interno di regole ben definite, almeno negli Emirati e negli altri Paesi del Golfo, dove «chiamiamo la polizia ad assistere le nostre messe di 50 mila persone e le processioni, per dire, si possono fare solo all’interno delle mura di cinta della parrocchia». Diversamente, «in Arabia ogni attività pastorale è praticamente impossibile».\nBuone notizie, almeno, sul fronte del fondamentalismo, ridotto della metà negli ultimi anni. «Col boom petrolifero – spiega Ballin – hanno dovuto mettersi in contatto per forza con gli stranieri», sebbene ciò non significa che abbia inciso sull’assetto sociale o abbia permesso il riconoscimento dei più basilari diritti umani. E così, ad esempio, quando si tratta di avanzare richiesta per una nuova chiesa, un terreno o una scuola il rischio di vedersela respinta esiste: «il proselitismo – conclude il Vicario Ballin – è l’accusa che può costare la nostra presenza».\nOttobre 26, 2010 00:00Sezioni Temporali


Taglia piastrelle con BASAMENTO e lama da 200mm FOX by FEMI mod. F36-420 | Edilizia\nDove sei: Edilizia / Edilizia / Taglia piastrelle con BASAMENTO e lama da 200mm FOX by FEMI mod. F36-420\nTaglia piastrelle con BASAMENTO e lama da 200mm FOX by FEMI mod. F36-420\nDiametro disco: D 200 (mm) / diamtro foro interno 25,4 (mm)\nvasca raccolta acqua.\nIl taglia piastrelle radiale FOX è ideale per tutti i lavori di taglio\ndi piastrelle e laterizi di grandi dimensioni.\n• Piano di lavoro di dimensioni massime 785 x 385 mm.\n• Taglio massimo 500 mm.\n• Lubrificazione del disco diamantato con vasca di\n• Facile sistema di regolazione della lunghezza di\n• Compreso di pompa per ricircolo acqua di lubrificazione.\n• Testa inclinabile per tagli a 45°.\n• Spina di sicurezza con interruttore a corrente\n•Laser per maggiore precisione di taglio\n• Accessorio per tagli inclinati sul piano a 45°.\n• Vasca smontabile per una grande facilità di\nCapacità di taglio massima: 500 mm\nDimensioni del piano lavoro: 785 x 385 (mm)\nDomande frequenti su Taglia piastrelle con BASAMENTO e lama da 200mm FOX by FEMI mod. F36-420\nIl prezzo che abbiamo trovato in rete è a partire da 317.68€, visita la pagina per vedere il prezzo su Amazon ed eBay.\nHome / Edilizia / Tagliapiastrelle / Taglia piastrelle con BASAMENTO e lama da 200mm FOX by FEMI mod. F36-420