Un testo di riflessione personale sulla concezione dell'Arte dopo un anno di Arti Visive all'Università IUAV di Venezia e gli approfondimenti in ambito di Estetica Analitica oltre che di Storia dell'arte.\nSalvaSalva NICOLE MOSERLE - L’ARTISTA PENSA E GENERA. LA SOCI... per dopo\nNICOLE MOSERLE - LARTISTA PENSA E GENERA. LA SOCIETA RISPONDE.\nLartista pensa e genera. La societ risponde.\n1. Artisti si diventa\nArtisti e creativi sono vettori di diversit culturale e artistica. Il loro lavoro un importante contributo allo sviluppo della societ e per la creazione di legami sociali tra i cittadini, ed essendo anche un lavoro intellettuale, consente al singolo di acquisire conoscenze e benessere morale.  Pu venire riconosciuto artista chiunque consideri la sua creazione artistica come un elemento essenziale della sua vita, che in questo modo contribuisce allo sviluppo dellarte e della cultura, e che venga riconosciuto o cerchi di essere riconosciuto in questo artista, che egli sia o meno legato a una relazione di lavoro o a qualsiasi associazione. (Protocolli UNESCO, 1980)\nPartendo da questa definizione vaga e tautologica di artista condivisa dal pensiero generale, si vuole ragionare sullevoluzione di questa figura professionale per arrivare a riflettere sullo statuto dellarte oggi e sulla fattibilit di fornirne una definizione. Nel fare ci, va notato che discutere problemi - tanto quelli in questione quanto altri di genere differente - non significa automaticamente che non si discutano autori, perch anche chi vuol pensare con la propria testa non deve dimenticare che la propria testa non mai interamente propria, ma formata da conoscenze pregresse oltre che dalla propria esperienza. D'altronde il nuovo avanza dalla consapevolezza del passato. Perci, se si rivolge lo sguardo verso lexcursus storico del ruolo dellartista, ci si rende subito conto che esso variato nei secoli, condizionando inevitabilmente anche il modo di affrontare la pratica artistica e quindi la storia dellarte. I mutamenti storici della condizione sociale dellartista sono dipesi dai diversi tipi di supporto economico che lhanno sostenuto nel corso delle epoche. Sinteticamente, i ruoli sociali ricoperti dallartista visivo dal medioevo a oggi sono tre: la corporazione, laccademia protetta dallo Stato e il mercato privato. Basti pensare che nellItalia centrale dal XII secolo allinizio del XV gli artisti fossero considerati solamente come abili artigiani. Nel 1762, nel Dizionario dellAccademia di Francia, la prima definizione moderna dartista riportava: Colui che lavora in unarte in cui debbano concorre il genio e la mano. Un pittore, un architetto sono artisti. Mentre con laffermarsi della rivoluzione industriale nel corso del XIX secolo, cominci a configurarsi lartista imprenditore di se stesso.\nIn Muses and Markets: Explorations in the Economics of the Arts del 1989, Pommererehne e Fray tracciano dei parametri per la determinazione dello status dartista: 1. Lammontare del tempo dedicato alle attivit artistiche; 2. Lammontare di reddito derivante da questattivit; 3. Il fatto che un individuo goda presso il pubblico della reputazione di artista; 4. Il riconoscimento proveniente dagli altri artisti; 5. La qualit delle opere realizzate (il che implica che si possa definire in qualche modo la loro qualit artistica); 6. Lappartenenza a gruppi o associazioni professionali di artisti; 7. Eventuali titoli accademici o professionali, conseguiti presso istituti quali Accademie di Belle Arti; 8. Il fatto che un individuo consideri se stesso unartista. Questa classifica certamente ha significato se presa nel sistema dellarte moderno e contemporaneo, in altre parole da chi legittima laccesso di un artista nel mercato dellarte. Oggi, i cos detti gatekeepers: pari artisti, le residenze, leditoria specializzata con la sua cerchia di curatori/critici/opinionisti, i galleristi, le gallerie e le fiere, le case dasta, i collezionisti del primo e del secondo mercato, le fondazioni/kunstalle, lannuale (Manifesta), le Biennali, le triennali, le quinquennali (Documenta), i musei, le quote di mercato, gli speculatori e i mercanti. In altri termini, appare evidente come il sistema artistico sia importante per laffermazione della carriera di un artista e quindi delle sue opere darte. Questo ulteriormente confermato se si osserva che, pure in campo estetico, si arrivati ad affermare una teoria istituzionale dellarte attraverso definizioni procedurali avanzate da George Dickie tra gli anni sessanta e settanta del 900, il quale elabor tale risposta prendendo con consapevolezza in considerazione gli sviluppi postduchampiani nel <<mondo dellarte>> del XX secolo (dadaismo, pop art, found art e happening), interpretando in senso del tutto personale The Artworld (1964) di Arthur Danto1.\nCfr. Contesti istituzionali, capitolo quarto in Nigel Warburton, La questione dellarte (titolo originale, The Art Question, 2003), Einaudi, 2004. E Paolo DAngelo, La definizione dellarte, pp. 10-23, in Introduzione allestetica analitica, Editori Laterza, 2008.\nCi nonostante, se analizziamo a fondo la teoria del filosofo americano o una definizione come quella citata sopra, troveremo molti passi fallaci da parecchi punti di vista; ma qui si tralasceranno sia le due formulazioni di Dickie con le rispettive definizioni, sia il ranking dei parametri sopra citati poich trascurando delle conseguenze assurde, il primo e la variabile della motivazione, il secondo - sono gi stati contestati da altri studi nei rispettivi campi di ricerca. Viene da chiedersi come sia possibile che artista sia solamente chi pratica larte come mestiere. In questa maniera dovremmo escludere tutta loutsider art e inoltre, non si considerano quella che Jerrold Levinson chiama <<ur-arte>> ovvero la prima arte in assoluto, oppure le affermazioni rilasciate da molti artisti storicizzati sui propri esordi e sulle motivazioni che li hanno indotti a intraprendere quella che, pi che un mestiere, si configura come una scelta di vita. Pablo Picasso dichiar che fin da bambino era in grado di disegnare come Michelangelo, ma che gli serv unintera vita per imparare a dipingere come un bambino. Joseph Beuys divent artista per caso dopo essere stato salvato dal congelamento da un gruppo di nomadi caucasici, prima non aveva mai espresso tale desiderio. Cosa dire allora del caso emblematico di Gordon Matta-Clark? Negli anni Settanta, insieme a un gruppo di compagni tra cui Richard Landry, Tina Girouard e Carol Goddon apr il ristorante Food, che non solo fungeva da mensa alla comunit artistica del quartiere di Soho a NYC, ma offriva anche un lavoro che li sollevasse dal peso della relazione con il mercato delle opere. 2. Lartista rispecchia larte del suo tempo Non bisogna affrontare i discorsi sul significato di artista e arte nel puro cinismo e nella mera contestazione. Piuttosto, necessario analizzare le questioni delle teorie dellarte con realismo e quindi usare criteri dindagine multidisciplinare: dalla storiografia alla ricerca psicologica, dalla filosofia al marketing. In quanto, appare chiaro che gli artisti traggono ispirazione da qualsiasi contingenza circostante a loro, essendo suggestionati dalle dinamiche connesse alla societ del loro tempo; per cui larte il risultato di una visione attraverso le lenti sensibili di questi individui che chiariscono il mondo con ogni mezzo a loro disposizione.\nIn questo modo bisogna interpretare pure laffermazione di Angela Vettese: artisti si diventa (nonch titolo omonimo del suo libro). Difatti la critica nelle note afferma che <<se vero, infatti, che un buon lavoro e un grande impegno sono comunque il punto di partenza per chiunque voglia efficacemente esporre in pubblico alle proprie opere, sarebbe ingenuo sottovalutare i meccanismi promozionali e le regole di un gioco che ogni artista pu trovarsi a subire o che pu invece usare o sovvertire a proprio favore>>. Un artista per emergere deve avere un temperamento adeguato alle circostanze del proprio tempo e, soprattutto, deve far fronte alla situazione rigidamente vincolata del processo storico che lha preceduto. E pertanto illogico tentare di definire in modo univoco e/o circoscritto in una precisa disciplina che cosa sia unartista, quando esso il risultato dinfinite formule dai fattori variabili e talvolta indefinibili, che addirittura possono essere frutto della fantasia. Daltro canto non a caso, come si pu facilmente verificare, nessuna dottrina mai riuscita in modo autonomo n a dare una risposta che rimanesse stabile nel tempo, n a rispondere alla domanda <<che cos larte?>>. Anche lestetologo Nigel Warburton nel suo libro The Art Question (2003, trad. it., p. 107), dopo una critica ben ragionata su diversi tentativi filosofici di definire larte, conclude che <<lipotesi pi plausibile che il termine arte sia indefinibile non solo al livello delle propriet esibite, ma anche a quello delle propriet relazionali non esibite>>; a ragione del fatto che le definizioni esistenti sono inadeguate e la natura dellarte sempre mutevole. Infatti, per lui lipotesi pi plausibile, con le informazioni a disposizione, <<che arte sia un termine basato su somiglianze di famiglia che sfuggir sempre ai tentativi di fissarlo in una definizione>>. E evidente come in queste affermazioni vi sia unapprofondita riflessione sulle teorie di Maurice Mandelbaum - come lui stesso ammette - e il <<tratto comune>> alle opere darte, per cui questultimo potrebbe non consistere in una loro caratteristica manifesta ma in una propriet relazionale non visibile agli occhi, proprio come accade tra parenti. Inoltre, si percepisce innegabilmente il riferimento a Ludwig Wittgenstein (padre del concetto somiglianze di famiglia per termini come arte e gioco) e in quello che a sua volta Morris Weits scrive:\nIl problema della natura dellarte simile a quello della natura dei giochi, almeno sotto questi aspetti: se noi effettivamente guardiamo e vediamo ci che chiamiamo arte, noi non 4\ntroveremo le stesse propriet comuni solo intrecci di somiglianze. Sapere cos larte non apprendere qualche essenza manifesta o latente ma essere capaci di riconoscere, descrivere e spiegare quelle cose che chiamiamo arte in virt delle loro somiglianze2.\nDi conseguenza, proseguire nel tentativo di cercare una definizione con lo scopo di afferrare lessenza di termini come arte, artista, gioco non ha senso. Non possiamo dare un enunciato di questi termini, dettare delle condizioni necessarie e sufficienti per lapplicazione dei concetti stessi, poich varrebbe lammettere un nonsenso: arte inteso come un <<concetto chiuso  rende impossibili le condizioni stesse della creativit nelle arti>>. Pertanto, siamo semplicemente in grado di analizzare e afferrare caso per caso, criticare somiglianze e differenze di questi <<concetti aperti>> che ammettono la possibilit di casi nuovi e imprevisti; i quali non condividono necessariamente una caratteristica comune, ma si determinano attraverso la pratica, ammettendo la possibilit di <<sottoconcetti chiusi>>.3 In questo modo possiamo tenere valide definizioni di arte come quella data da Luigi Pareyson che Umberto Eco cita in Opera aperta (1962/2006, p. 61, Bompiani):\nLopera darte una forma, e cio un movimento concluso, che come dire un infinito raccolto in una definitezza; la sua totalit risulta da una conclusione, e quindi esige di essere considerata non come la chiusura di una realt statica e immobile, ma come lapertura di un infinito che s fatto intero raccogliendosi in una forma.\nConsiderando che la curiosit la prima e la pi semplice emozione presente nellanimo umano e che gli esseri umani apprezzano la novit in qualsiasi campo; fintanto queste caratteristiche esisteranno, la creativit avr la possibilit di manifestarsi nel tentativo di dare risposte a nuovi bisogni e quindi si avranno nuovi sviluppi, pure in campo artistico. Si potrebbe dire che ogni opera darte importante si pu considerare come un avvenimento storico e anche come il raggiungimento di una soluzione a un determinato bisogno o problema. Ogni soluzione sicuramente nuova, ma non si pu dire\nMorris Weitz, Il ruolo nella teoria estetica (titolo originale, The Role of Theory in Aesthetics, 1956), pp. 20-21 in Estetica e filosofia analitica, a cura di P. Kobau e G. Matteucci, S. Velotti, Il Mulino, 2007.\naltrettanto del problema al quale erano gi state date altre soluzioni e per il quale c probabilit che ce ne saranno altre in futuro. Pi le soluzioni si accumulano e pi il problema cambia aspetto, ma la catena di risposte lo mette in luce. Per George Kubler, <<il problema e le sue soluzioni costituiscono unentit detta classe formale e linsieme di successioni future vanno a formare una sequenza formale>>4. Le sequenze formali possono finire, ma possono anche rimanere dormienti, in letargo. Come - fra tanti - lesempio delliconografia decorativa giapponese che circolava in occidente verso la met del XIX secolo che influenz i Simbolisti, gli Impressionisti e lArt Nouveau o dellarte delle popolazioni indigene che influenz il cubismoecc. Di conseguenza, il corso del tempo corrisponde alla formazione di fasci fibrosi, dove ogni fibra corrisponde a un bisogno particolare e la lunghezza delle fibre risulta dalla durata del bisogno e dalla soluzione data ai problemi che esso mette in luce5. Se vediamo la storia dellarte in questi termini, si nota che allaumentare delle scoperte, delle classi formali, si procede sempre pi vicini verso la soluzione di un problema, di una sequenza formale e quindi si riduce il campo di possibilit. Eppure, come abbiamo gi avuto modo di osservare, lartista non abita un mondo finito, dove sono possibili ancora pochi cambiamenti (come invece sostiene Kubler); i bisogni e i problemi sono in continuo mutamento, evolvono. Il passato detiene la chiave dei termini di paragone che ci consentono di spiegare retrospettivamente ci che stato chiamato arte, dando la possibilit di mettere in atto anche un de-conferimento dello status di arte e perci di artista. Tramite la storia dellarte si pu mettere in atto una critica sia dal punto di vista artistico sia filosofico, fornendo nuovi esempi o contro-esempi volti a sostenere o confutare precedenti teorie (in questo senso lartista si avvicina al ruolo del filosofo, bench non si sostituisca ad esso); ma soprattutto si ha la possibilit di apprendere i modi di imparare il proprio tempo attraverso una comunicazione ricca di significati. Senza dimenticare che <<non tutto pu essere unopera darte in qualsiasi momento: il mondo dellarte deve essere pronto ad accoglierlo. Come del resto non ogni battuta che risulti arguta in un\nGeorge Kubler, La forma del tempo (titolo originale, The Shape of Time, 1972), p.44, Einaudi, 2002. Ibid.\ndeterminato contesto pu essere considerata arguta in assoluto>>6, come afferma Arthur Danto riecheggiando Wlffin <<non ogni cosa possibile in ogni tempo>>7. Seguendo questo ragionamento, si convalidano le affermazioni di Weitz e Warburton circa limportanza delle tesi artistiche sostenute da altri autori del passato, perch seppur fallaci esse - come le teorie di altre discipline - possono contribuire talvolta a convalidare casi specifici e/o tracciare delle linee di riferimento per i prossimi studi. Oltre a quanto gi messo in luce, ad esempio, nellambito dellontologia dellarte, si pu vedere come molti filosofi - fra i quali Nelson Goodman (Lenguages of Art: An Approach of a Theory of Symbols, 1968), Joseph Margolis (The Ontologial Peculiarity of Work of Art, 1977) e Ian Hacking (Representing and Inventing, 1983) - abbiano derivato le proprie idee dallosservazione di altri campi del sapere, dalle teorie dellarte del passato alla storia dellarte e dalla linguistica alle scienze. 3. Gli artisti pensano in ottica multidisciplinare Thomas Harriot (1560-1621), quattro mesi prima che Galileo Galilei (1564-1642) puntasse il cannocchiale verso la Luna, comp con un telescopio da sei ingrandimenti le prime osservazioni di cui si abbia notizia del satellite della Terra, disegnando nel giugno 1609 i mari lunari senza riuscire a capire di cosa si trattava. Solo dopo le scoperte di Galileo riprese le osservazioni realizzando la prima mappa della Luna (1611); mentre il padre delleliocentrismo dipinse la sua celeberrima serie di sei acquerelli del satellite terrestre in diverse fasi, realizzati "in diretta" dellosservazione telescopica nellautunno del 1906, apprendendo la realt lunare grazie alle sue conoscenze sulla prospettiva. Da questo caso emblematico scaturiscono due riflessioni. In primis, si pu notare come determinate regole artistiche hanno aiutato la scienza a fare progressi; a dimostrazione del fatto che il nostro vedere le cose dipende da tutte le nostre conoscenze, ovvero un <<vedere-come>> carico di teoria. A riprova, << Gombrich, in particolare, ha raccolto una schiacciante documentazione allo scopo di mostrare come il modo in cui noi vediamo e raffiguriamo determinato e varia a seconda dellesperienza, della pratica,\nArthur C. Danto, Opere darte e cose reali, 1973, p. 63, in Estetica e filosofia analitica, a cura di P. Kobau e G. Matteucci, S. Velotti, Il Mulino, 2007.\ndegli interessi e delle disposizioni>> (Goodman, 1968, trad. it., p.17). E lui stesso a riprendere quanto affermato da Kant, ossia che locchio innocente cieco e la mente vergine vuota, e a dire quindi che <<Locchio vergine un mito.  Vedere non mai un semplice registrare>> e <<le scoperte artistiche sono scoperte non di forme di verosimiglianza ma di forme di equivalenza>>8. Questa suggestione suggerisce quindi la seconda osservazione, cio che <<lesperienza estetica o scientifica hanno entrambe, a quanto si vede, un carattere fondamentalmente cognitivo>>9. Inoltre, gli studi delle neuroscienze hanno confermato che non esiste una totale separazione tra attivit cognitive e le emozioni. A questo punto si possono condividere le parole di Nelson Goodman (1968, ed. ita, p. 227):\nLa differenza fra arte e scienza non quella fra sentimento e fatto, intuizione e inferenza, diletto e deliberazione, concretezza e astrazione, passione e azione, mediatezza e immediatezza o verit e bellezza, ma semmai una differenza nel predominio di certe caratteristiche specifiche dei simboli [usati dalla prima e usati dalla seconda].\nInfatti, ogni sistema simbolico costituito da caratteri, che possono essere espressi da segni differenti, i quali determinano la forma del tempo. Le implicazioni di questo quadro concettuale vanno oltre la filosofia, larte e le scienze, ma i dati dellesperienza ci consentono di passare da un sistema simbolico ad un altro, da una teoria allaltra. Costruendo similitudini e osservando somiglianze di famiglia, possiamo cos arrivare a una costruzione simbolica di significati per mezzo di differenti segni, tutti volti a determinare la verit nel mondo. In altre parole, ogni ambito di ricerca ha una propria organizzazione simbolica provvista di sintassi e semantica attraverso la cui ricerca si mira a raggiungere la realt. Perci, possiamo vedere unanalogia <<tra le rappresentazioni artistiche che corrispondono allarticolazione delle parole e le rappresentazioni artistiche che corrispondono allarticolazione delle figure>>10, ma dobbiamo stare attenti alle parole che usiamo. La prospettiva ad esempio, in quanto\nE.H. Gombrich, Art and Illusion: A Study in Psychology of Pictorial Representation (1960), in S. Chiodo, Mimesi, rappresentazione, finzione allinterno di Introduzione allestetica analitica a cura di Paolo DAngelo, p. 108, Editori Laterza, 2008. Nelson Goodman, I linguaggi dellarte (titolo originale, Lenguages of Art: An Approach of a Theory of Symbols, 1968), ed. italiana a cura di Franco Brioschi, p. 211, Il Saggiatore, 2008. S. Chiodo, Mimesi, rappresentazione, finzione allinterno di Introduzione allestetica analitica a cura di Paolo DAngelo, quando parla delle teorie di N. Goodman a p. 128, Editori Laterza, 2008.\nsegno, una condizione arbitraria della rappresentazione e <<lo status di rappresentazione relativo al sistema simbolico. Ci che in un sistema un quadro pu essere una descrizione in un altro>> (Goodman, 1968, trad. it., p.196). E pure la mimesi una convenzione arbitraria; infatti, ad esempio, un disegno del monte Fujiyama di Hokusai e un elettrocardiogramma hanno forme identiche ma sensi diversi, <<(il primo un diagramma e il secondo una figura) non perch hanno oggetti di riferimento diversi (gli oggetti di riferimento non determinano rappresentazioni dieverse) ma perch seguono convenzioni diverse (le condizioni determinano rappresentazioni diverse). Sono i criteri di convenzionalit arbitraria a fare del primo un elettrocardiogramma e del secondo un disegno>>11. Il <<vedere-come>> una visione carica di teoria e il come noi rappresentiamo un oggetto una relazione di tipo convenzionale. Si prospetta fondamentale educare tutti i sensi a pensare in maniera multidisciplinare, sia per evitare fraintendimenti fra le varie discipline, sia perch larte ha dimostrato di essere lunica branca del sapere ad assoggettare a s gli altri sistemi simbolici. Non solo riuscita a portare dentro di s la filosofia (arte concettuale) ma anche altri ambiti di conoscenza della realt; tant che si pu parlare di relational aesthetics, social aesthetics e social practices come di classi formali appartenenti a una sequenza formale, legate per mezzo di somiglianze di famiglia. Larte poliedrica e ci stato particolarmente messo in luce dalla storia dellarte del XX secolo, ossia da quelle opere darte che il critico americano Harold Rosemberg ha definito oggetti ansiosi perch appartenenti a quel genere di creazioni moderne destinate a perpetuare lincertezza circa il fatto se si tratta di opere darte oppure no12. Come abbiamo notato, nel 900 cambiato il significato che diamo alla parola arte, ma ci accaduto molte altre volte nei secoli passati, in conformit alle conoscenze e al ruolo dellartista nella societ. Per questo prendono vita epiteti nuovi, come ad esempio arte digitale, la quale dalle installazioni di Nam June Paik (il pi noto anticipatore delle ricerche su arte e tecnologie moderne) a quelle di Studio Azzurro sulla creativit dellarte multimediale fino alle ricerche in atto sulla Computer Art, delinea un cammino nuovo che una parte dellarte degli ultimi anni sta percorrendo allinsegna della\nCfr. Nigel Warburton, La questione dellarte (titolo originale, The Art Question, 2003), Einaudi, 2004.\nsperimentazione artistica delle nuove tecnologie informatiche. 4. Gli artisti producono fenomeni che asseriscono Larte oggi concepisce sia oggetti che eventi. Un evento qualcosa che ha ununica posizione nello spazio e nel tempo e che dipende dallesistenza di oggetti fisici: se gli oggetti esistono, gli eventi accadono. Sia gli oggetti sia gli eventi appaiono, sono visibili e percepibili, ossia sono fenomeni; pertanto larte unattivit di produzione di fenomeni. Allora se possiamo parlare di oggetti ansiosi con riguardo a The Ambassador (il pavone vivo che Francis Alys nel 2003 ha mandato alla Biennale di Venezia (anzich presentarsi di persona) e A Real Work of Art di Mark Wallinger (un autentico cavallo da corsa), menzionati da Nigel Warburton in The Art Question (2003). Siamo in grado di dire che Zone de Sensibilite Picturale Immatrielle di Yves Klein un evento ansioso, essendo una performance tenutasi alla galleria Iris Clert di Parigi nel 1962, dove i visitatori videro una stanza bianca vuota nella quale poter acquistare dei pezzi di carta che certificavano lacquistato di parti di sensibilit dartista allo stato puro diventando peraltro essi stessi opera darte (e quindi oggetto di scambio fra i collezionisti) una volta concluso levento. Di conseguenza, possiamo parlare di arte come di un fenomeno ansioso, il cui significato non qualcosa che sta nascosto nellenunciato e che deve essere scoperto, ma deve essere conferito allenunciato. Gli enunciati di per s non possiedono significati, il significato conferito dallessere pensante, dallartista. Se prendiamo come dimostrazione le opere concettuali di Joseph Kosuth, esse sono insieme opere darte e dichiarazioni teoriche sullarte. Come egli stesso spiega in unintervista del 2001 <<essenzialmente, gli artisti non lavorano con le forme ma con i significati. Se vendi prodotti con il tuo lavoro di artista, sar il mercato a stabilirne il significato. Ma cos si perde lo spazio critico necessario. [E] il linguaggio a costruire la realt e a condividere la nostra percezione e a fornire un senso al contesto>>.13 Larte quindi produzione di significato, ma solo in certi casi - come per le opere dellartista appena nominato o The Ambassador e A Real Work of Art - possiamo dire che i fenomeni ansiosi <<forniscono un genere di filosofia visiva che pone la questione\nCfr. Gillo Dorfles e Angela Vettese, Storia dellarte. Novecento e oltre, p. 422, Atlas, 2005.\ndellarte e le da una risposta; ma considerarli come un sostituto adeguato della filosofia un errore: la maggior parte di essi costituiscono semplici aforismi>>14. Inoltre esistono comunque altri generi di opere darte e artisti che non si pongono questo tipo di ricerca; uno fra tanti Peter Greenway che ricostruisce animazioni digitali di grandi capolavori del passato con effetti speciali sorprendenti, ad esempio Lultima cena di Leonardo da Vinci. Nondimeno, tutte le opere darte sono asserzioni della storia dellarte <<quando la coscienza della differenza tra realt e arte parte di ci che fa la differenza tra arte e realt>>15; per il fatto che esse affermano (per mezzo di qualsiasi rappresentazione) un enunciato dotato di significato che pu esprimere una verit e/o convogliare informazione (enunciati dichiarativi), pretendendo che sia vero. Ci, tuttavia, non vuol dire che ogni opera darte sia una verit risolutiva di un problema o la soluzione definitiva a un bisogno; <<unopera darte trasmette un certo comportamento [o conoscenza] dellartista [e la visione che questo ha del mondo] e serve anche, agendo come un rel, da punto di partenza di impulsi che spesso in trasmissioni posteriori vengono amplificati in maniera straordinaria>>16. Tutte le asserzioni artistiche possono essere considerate sia come energia trasmessa sia come scossa per altre asserzioni simili o contrarie. 5. Tutti possono essere artisti: un artista pu celarsi in chiunque\nCosa significa vivere in un mondo in cui qualsiasi cosa pu essere unopera darte? La foto di famiglia, il pi ricercato poster, un pentolino dalluminio, una cazzuola, una sega a mano?  Bisogna immaginare cosa potrebbe significare loggetto se fosse il tramite di una riflessione artistica17.\nIn questi termini, laffermazione tutto pu essere arte ha la possibilit di essere intesa meglio se riformulata nei termini seguenti: unopera darte si pu celare in qualunque\nNigel Warburton, La questione dellarte (titolo originale, The Art Question, 2003), p. XII, Einaudi, 2004.\nArthur C. Danto, Opere darte e cose reali, 1973, p. 65, in Estetica e filosofia analitica, a cura di P. Kobau e G. Matteucci, S. Velotti, Il Mulino, 2007.\nGeorge Kubler, La forma del tempo (titolo originale, The Shape of Time, 1972), p.44, Einaudi, 2002.\nArthur C. Danto, Arte e significato (titolo originale Art and Meaning, 2000), p. 150, in Alle origini dellopera darte contemporanea, a cura di G. Di Giacomo e C. Zambianchi, Editori Laterza, 2008.\ncosa. Non possibile affermare il contrario, poich opere come i fenomeni ansiosi sono state accettate nel mainstream, ovvero nella storia dellarte contemporanea. In unepoca dove la post-produzione ha preso piede, non possibile sostenere che le opere debbano essere il prodotto della mano dellartista, n che debbano essere esteticamente belle o << forma significante che da origine allemozione estetica>> (Clive Bell, Art, 1914) e nemmeno <<espressione immaginativa di emozioni>> (Robin Collingwood, The Principle of Art, 1938). Tale realt centrale nella maggior parte delle discussioni sulla questione dellarte, e a sostegno di tale argomento si possono portare esempi quali i ready-made di Duchamp e le Brillo Box di Andy Warhol; poich sono importanti <<rel>>: si ripercuotono in modo evidente su gli artisti e larte che li hanno succeduti. Anche se, nel 1917 a New York, il presidente del comitato direttivo della Society for Independent Artists Exhibition, avrebbe dovuto accettare alla propria mostra Fountain di Duchamp (contrassegnata dallo pseudonimo R. Mutt ) - perch lartista aveva pagato regolarmente la quota di libera partecipazione -, egli la escluse dichiarando alla stampa che non era, in base a qualunque definizione, unopera darte18. Solo in seguito ha cominciato a generare consensi: dal momento in cui la fotografia di Fountain di Alfred Stieglitz apparve nel secondo fascicolo di una rivista, The Blind Man, insieme a una discussione del caso Richard Mutt, che comprendeva la seguente spiegazione:\nChe il Signor Mutt abbia fabbricato la fontana con le sue mani oppure no non ha importanza. Egli lha SCELTA. Ha preso un oggetto della vita quotidiana, lo ha collocato in modo che il suo significato utilitario scomparisse sotto il nuovo titolo e punto di vista - ha creato un nuovo pensiero per quelloggetto19.\nTrattandosi di unopera secondo qualche definizione, Duchamp mise in luce innumerevoli aspetti che hanno tuttora seguito; tra cui: a. Un oggetto pu essere il tramite di una riflessione artistica; b. Sono gli artisti con le proprie opere a formare una teoria dellarte e non viceversa;\nCitato in C. Tompkins, Duchamp: a Biography, p. 182, Chatto & Windus, 1997, in Nigel Warburton, La questione dellarte (titolo originale, The Art Question, 2003), p. XI, Einaudi, 2004.\nCitato ibid., p. 185.\nc. Il sistema dellarte incide nellassegnazione dello status di opera; d. Unopera tale nel momento storico pronto ad accoglierla come tale; e. Una spiegazione per mezzo di parole pu aiutare a interpretare la struttura di unopera e quindi a riconoscerla come tale; f. La filosofia giunge in un secondo momento per dare un senso a tutto ci che gli uomini hanno chiamato arte20. Inoltre, prendendo alla lettera quanto affermato da Joseph Margolis in The Ontological Peculiarity of Work of Art (1970, trad. it., p. 146) riguardo un altro ready-made duchampiano:\nQuando Duchamp ha creato il suo Scolabottiglie, sebbene non abbia realizzato uno scolabottiglie vale a dire, sebbene non abbia fabbricato uno scolabottiglie, ovvero non abbia fatto in modo che un oggetto esemplificasse la propriet di essere uno scolabottiglie -, cionondimeno ha realizzato un token [esemplificazione] dello Scolabottiglie. Analogamente, sebbene della legna portata dalla corrente non sia un manufatto, quando un artista crea un pezzo di beach art realizza un token [esemplificazione] di quel pezzo di beach art. Non necessario che sia lui ad aver realizzato la legna. Ma questo indica come (1) lartefattualit non sia superflua, sebbene sia indubbiamente problematica  e (2) falso che un oggetto naturale possa essere unopera darte o che si possa creare unopera senza realizzare nulla.\nTralasciando i punti discutibili della teoria di Margolis (per quanto riguarda la possibilit di applicare un unico modello ontologico a ogni forma e genere artistico), questa sua dichiarazione arricchisce quanto detto finora, mostrando che per creare unopera darte nuova sia necessario creare unopera in particolare. Ossia, << nel creare un type [un tipo particolare, astratto/entit universale], un artista deve realizzare un token [realizzazione, esemplificazione di un tipo]>> (ivi, p. 145) che pu consistere in un oggetto fisico o un evento, purch sia qualcosa di percepibile che dia corpo ai significati dellopera darte. La struttura di per s non determina quindi lopera, mentre lo fa una combinazione della struttura e dei mezzi particolari mediante cui lartista lha scoperta, assicurando che larte un <<concetto aperto>>, visto che <<le sue condizioni di applicazione sono emendabili e correggibili>> (M. Weitz, trad. it., p. 21); ma lopera darte (intesa come\nCfr. Dino Formaggio, Arte, pp. 11-12, ISEDI, 1976.\nsingola esemplificazione di un type) costituisce un <<sottoconcetto chiuso>> di arte, poich in grado di stabilire delle condizioni di applicazione necessarie e sufficienti per s stessa. In tale prospettiva, questo filone di pensiero trova comunanza con quello di Arthur Danto nellistante in cui vede la possibilit che le opere siano <<incarnate (embodied)>> in oggetti fisici, nonostante non siano mai identiche a tali oggetti poich hanno propriet che essi non hanno. Per entrambi i filosofi, larte ha una natura relazionale. Ma se per Margolis i <<particolari astratti>> devono essere intesi secondo il modello della relazione <<typetoken>> (dalla dubbia parafrasi qui tralasciata); con termini pi comprensibili, Danto sostiene la propriet relazionale della <<aboutness>>, chiarendo che << le opere darte sono sempre a-proposito-di (about) qualcosa [un vedere-come un qualcosa], e che pertanto hanno un contenuto o significato e, in secondo luogo, che per essere unopera darte qualcosa deve incarnare (embody) il suo significato>>21. E per mezzo di tale relazione che noi distinguiamo un semplice oggetto reale, che non <<a-proposito-di>> niente, da unopera darte in cui c un significato effettivamente rappresentato in s, mostrando ci <<a- proposito-di>> cui . Il riconoscimento della relazione si ottiene tramite linterpretazione, permettendo di distinguere tra una cosa, prodotto semplice, e quella che invece il prodotto di una riflessione artistica. Solo unopera darte pu avere un titolo about something (anche se al posto del titolo troviamo Untitled), mentre un oggetto reale non un ente che pu avere un titolo (quindi nemmeno la facolt di un Senza titolo). In definitiva, in certi casi, <<quello che rende arte qualcosa non appare agli occhi. E questo chiarisce ugualmente bene perch cos tanto dipenda dal significato, che compito della critica darte esplicare>>22. Lesempio in cui Danto (Art and meaning, 2000) confronta le scatole di Brillo Box rispettivamente del pubblicitario Steave Harvey e degli artisti Andy Warhol e Mike Bidlo chiarificatore: il contenitore di Harvey non un semplice packaging per spugnette ma una <<celebrazione visiva della Brillo>>, mentre <<larte di Warhol era in qualche modo a-proposito-dellarte pubblicitaria>> e le scatole di Harvey <<sono a\nArthur C. Danto, Arte e significato (titolo originale Art and Meaning, 2000), p. 141, in Alle origini dellopera darte contemporanea, a cura di G. Di Giacomo e C. Zambianchi, Editori Laterza, 2008.\nproposito-di quelle di Warhol e non di quelle di Harvey>>. Perci, <<quella di Bidlo in qualche modo uninstallazione [che rientra nellambito della pratica dellappropriazione], laddove quella di Warhol era solo una mostra di opere darte>>23. 6. Lartista non solo a compiere latto di creazione Riprendendo da Danto: <<non ci pu essere arte senza coloro che parlano il linguaggio del mondo dellarte, e senza coloro che ne sanno abbastanza sulla differenza tra cose reali da riconoscere che chiamare opera darte una cosa reale una interpretazione, e che il senso e la valutazione di unopera dipendono dal contesto tra il mondo dellarte e il mondo reale>>24. Lartworld inteso dal pensatore, non nel mero senso di un sistema dellarte in termini economici - anche se noi non lo dobbiamo escludere -, bens unatmosfera di teoria artistica e una conoscenza della storia dellarte che pu fare la differenza nella distinzione tra oggetto artistico e oggetto comune, operando la <<trasfigurazione del banale>>. Lartista non solo a compiere latto di creazione, perch vi sono degli spettatori che stabiliscono il contatto dellopera con il mondo esterno decifrando e interpretando le sue qualificazioni profonde, e cos facendo aggiunge il suo contributo al processo creativo. Anche questo uno dei motivi per cui impossibile dare una definizione sullessenza dellarte. In accordo con quanto sostenuto da Umberto Eco:\nunopera darte, forma compita chiusa nella sua perfezione di organismo perfettamente calibrato, altres aperta, possibilit di essere interpretata in mille modi diversi [nel corso del tempo] senza che la sua irriproducibile singolarit ne risulti alterata. Ogni funzione cos una interpretazione ed una esecuzione, poich in ogni fruizione lopera rivive in una prospettiva originale.25\nNoi, in quanto comunit di utenti del linguaggio facenti parte del mondo dellarte,\nIvi, Cfr. pp. 147-149\nArthur C. Danto, Opere darte e cose reali, 1973, pp. 69-70, in Estetica e filosofia analitica, a cura di P. Kobau e G. Matteucci, S. Velotti, Il Mulino, 2007.\nUmberto Eco, Opera aperta, 1962/2006, p. 34, Bompiani.\ndobbiamo decidere se qualcosa si tratti di opera darte o meno: considerando la sintassi e la semantica proprie della rappresentazione artistica; tenendo presente lo schema e il tipo di somiglianze che suscita la multidisciplinariet nella forma di un determinato tempo. Con questo spirito - come suggerisce Warburton nelle ultime righe del suo libro <<dobbiamo tornare alle opere stesse>>, non con la presunzione di voler dare una soluzione onnisciente alla questione dellarte, ma esaminando caso per caso. D'altronde, noi esseri umani non abbiamo una conoscenza totale e illimitata, e non possiamo pretendere di escludere lignoranza che abbiamo nei confronti del futuro. Pensare che, prima o poi, larte non esister pi e allora forse sar possibile definirla per mezzo di una comprensione totale utopistico. Larte un fenomeno antropologico, quindi finch esisteranno uomini e donne curiosi rappresentatori per natura, essa esister. Lunica cosa che potrebbe compiersi che gli uomini provvedano a dare un nuovo significato a ci che essi chiamano arte.\n7. Lartista rappresenta attraverso il linguaggio artistico Qualsiasi visione dellarte non un dato assoluto, ma una nozione relativa ai tempi ed ai luoghi, e nel XX secolo gli artisti hanno cambiato lidea di arte nei seguenti aspetti: - Larte divenuta espressione del pensiero pi che della capacit tecnica, manuale, operativa dellautore; - Larte non si candida pi di portare gli altri ad apprendere una verit superiore, ma piuttosto propone la conoscenza di una verit altra o asserisce un aspetto della realt che ci troviamo a vivere; - Lopera darte pu non avere alcuna funzione duso; - Qualsiasi cosa pu incarnare unopera darte; - Allopera darte non pi richiesto di restare nel tempo dal momento in cui un fenomeno ansioso: eventi effimeri, materiali deperibili, semplici processi sono pi importanti del risultato finale; - Alcune opere darte non sono comprensibili a partire dalla sola esperienza visiva, occorre interpretarle (attraverso un linguaggio verbale, un pensiero o qualsivoglia conoscenza) tenendo conto della storia dellarte e delle teorie estetiche;\n- Anche le opere darte fondate sullimmagine non sempre sono comprensibili se non si conoscono ad esempio i testi da cui derivano (ci per ci succede anche quando guardiamo unopera antica); - Lopera darte non tenuta ad essere comprensibile da un vasto pubblico perch il suo linguaggio specialistico. In alcuni casi essa ha pi livelli di lettura ed alcuni di essi sono comprensibili anche da un pubblico ignaro; - Elementi per stabilire se un oggetto unopera darte: 1. Aboutness in relazione alla forma del tempo 2. Il sistema dellarte (con il suo linguaggio carico di teoria e consapevole della storia dellarte) 3. Il contesto nel quale essa viene esposta al pubblico 4. Il mercato dellarte 5. Lintenzione dellartista (condizione non necessaria) Un oggetto del passato pu essere definito opera darte anche se non nato con questo intento; Lopera darte un testo aperto a varie interpretazioni pur essendo un <<sottoconcetto chiuso>> di arte; Lautore pu essere singolo, un gruppo o addirittura una comunit; La bellezza e la piacevolezza non sono pi fattori vincolanti per definire unopera artistica; I fattori per il giudizio di valore sono: loriginalit, la congruenza tra dati tecnici o formali e contenuti, capacit di proporsi come atto comunicativo sintetico e diretto ad una esperienza conoscitiva sensoriale. Molti di questi punti si scontrano con le opinioni correnti perch dalle arti visive ci si aspetta e si pretende unemozione diretta. Non si pensa quanto studio necessiti la comprensione e lapprezzamento ad esempio della Divina Commedia perch magari siamo stati allenati sin da piccoli a usare il linguaggio verbale come classe di rappresentazione. Similmente, davanti ad un algoritmo complesso non oseremo mai dire che non una funzione matematica perch non la riusciamo a capire; sappiamo che gli studiosi hanno le conoscenze per spiegare questaltra specie di rappresentazione. Al contrario, troppo spesso si d per scontato che per apprezzare unopera visiva basti sbattere le palpebre degli occhi; quando invece, anche questo tipo di rappresentazione per essere intesa e valutata richiede molto studio del linguaggio visivo (storia dellarte e del pensiero estetico), oltre che una sensibilit nei confronti della realt del proprio tempo.\n<< Se la realt fosse semplicemente un attributo della rappresentazione, e noi non avessimo maturato stili alternativi di rappresentazione, allora il realismo non sarebbe un problema per i filosofi, e nemmeno per gli esteti>>26, non lo sarebbe per nessuno. Tutte le classi di rappresentazione sono denotate da un proprio tipo di linguaggio che evolve (da s e per mezzo della contaminazione degli altri), costituendo un sistema di conoscenza del mondo. 27 Ma la realt che noi vediamo e conosciamo non lunica possibile; non il prodotto di un solo sapere, e larte la sola classe conoscitiva che ci ricorda costantemente questa cosa. Con i suoi fenomeni reali e le sue utopie, con tutto e il contrario di tutto, lartista - una volta compresa la realt in cui si trova - rielabora altre dimensioni, costruendo una catena di cause ed effetti che si riflettono nella realt, cambiandola. Larte essendo generata dalluomo, quindi, una una pratica sociale in continua evoluzione, e, lapproccio verbale-narrativo cerca di dar conto dellaspetto evolutivo dellarte trattandola come una conversazione. La dimostrazione pi emblematica fornita dalle social practices in arte, con particolare riferimento alla social aesthetics esplicata da Lars Bang Larsen28 e il fenomeno Sunday Soup, oltre ai pi noti esempi di arte relazionale. Perci, ribadendo con le parole di Goodman:\nSe rappresentare vuol dire classificare gli oggetti piuttosto che imitarli, caratterizzare piuttosto che copiare, allora non si riduce a una registrazione passiva.  una rappresentazione o una descrizione, per come classifica ed classificata, pu produrre o marcare connessioni, analizzare oggetti, e organizzare il mondo.  Che la natura imiti larte una massima troppo prudente. La natura un prodotto dellarte e del discorso29.\nRicordando che larte essendo un <<veicolo di interpretazione>> (Danto 1973, trad. it., p. 69) ha una propria autonomia, bisogna assecondarla affinch essa stessa dica ci che . Ecco perch <<gli artisti si avvicinano alla condizione dei filosofi: essi vedono nel\nIan Hacking, Conoscere e Sperimentare (titolo originale, Pepresenting and Inventing, 1983), Laterza, 1987.\nCfr. per una dimostrazione circa il linguaggio verbale: Niccol Tommaseo, La mirabile sapienza della lingua. Ragionamenti sullorigine e i destini dellItaliano, a cura di Maurizio Borghi, Christian Marinotti Edizioni, 2005. Cfr. Lars Bang Larsen, Social Aesthetics. 11 Exaples to Begin With, In The Light of Parrallel History, in AFTERALL, London, #1, 1999. Nelson Goodman, I linguaggi dellarte (titolo originale, Lenguages of Art: An Approach of a Theory of Symbols, 1968), ed. italiana a cura di Franco Brioschi, p. 35-36, Il Saggiatore, 2008.\nlavoro dei loro predecessori una teoria dellarte implicita, che confutano con decisione grazie a un contro-esempio ben scelto>> (Warburton 2003, trad. it., p. X). Larte chiede che si attui in intimit con larte stessa, e, a questo proposito, necessario dare la parola agli artisti: solo lartista conosce larte in quanto cosa unica, particolare, nobile, irripetibile, e la conosce artisticamente, storicamente e culturalmente. Ogni volta che unopera viene alla luce, simultaneamente viene in luce larte e ci che ha di unico nel suggerire un pensiero sulla natura del mondo, ossia sulla societ. Ecco perch <<ci troviamo forse provvisti di unontologia, anzi, di molte e (almeno talvolta) utili riflessioni ontologiche, ma senza l<<arte>> come oggetto della loro applicazione>> (Kobau, Ontologia dellarte, p. 69). Gli artisti possono imparare cosa sia la filosofia dal modo in cui la filosofia comprende larte, ma non detto che tutti diventino dei filosofi. Larte non ha bisogno di un fondamento, non ha bisogno della filosofia (come lo ha la scienza). Con estetica intendiamo, infatti, che la filosofia impara dallarte qualcosa che senza di essa non potrebbe mai vedere. Per questo motivo illogico pensare che i filosofi riescano a rispondere alla domanda <<che cos larte?>> e quindi a trovarne lessenza. Allo stesso tempo, per, dobbiamo presumere che anche larte non conosca qualcosa che la filosofia ben conosce. Filosofia e arte sono due istanze a loro modo uniche e irripetibili, per questo luna ha bisogno dellaltra: la filosofia ha il compito di spiegare retrospettivamente perch ci che stato chiamato arte arte. Sicch, <<dobbiamo tornare alle opere stesse>> perch lessenza non si trova per via induttiva, procedendo dal particolare (tutti i tipi di arte) al generale (<<arte>>). In questo caso andremmo nella direzione opposta allarte e alla sua essenza. La plausibilit di trovare una definizione ontologica per l<<arte>> sussiste solamente nellipotesi assurda che un giorno non esistano pi problemi, bisogni, curiosit e modalit di rappresentazioni. Ma allora non esisterebbe pi nessun tipo di linguaggio n una realt, entrambi dipendenti dalla rappresentazione - e viceversa, in modo intrinseco. Infine, se non esistesse pi il concetto di realt - che un sottoprodotto di un fatto relativo agli esseri umani30- non esisterebbe nemmeno luomo.\nIan Hacking, Conoscere e Sperimentare (titolo originale, Pepresenting and Inventing, 1983), p.146, Laterza, 1987.\nRappresentare (non essenzialmente in maniera visuale) fa parte della nostra natura, cos anche larte. Perci, non ha senso interrogarsi se sia nato prima il linguaggio verbale o quello visivo, verosimilmente la genealogia dei vocaboli e delle immagini comune. Le rappresentazioni sono il monumento del passato, specchio del presente, cantico del futuro; storia, effemeride, profezia. Qualsiasi mutamento di queste entit deve essere motivato al fine di favorire rapporti sociali, e ispirare valori ideologici, capaci di creare un consenso duraturo e uno stabile ordine sociale. Tuttavia, per raggiungere questo scopo non necessaria una pressione esplicita da parte del mondo dellarte, basta la semplice presenza simbolica della cultura dominante, di cui lartista interiorizza in lunghissima misura modelli e contenuti. Lartista , quindi pensa e di conseguenza genera la societ per mezzo del tipo di rappresentazione che gli si conf, il linguaggio artistico. Sicch, com confermato da molti studi storici sul sistema artistico, ogni proposizione che ha per oggetto il mondo dellarte in sostanza unasserzione linguistica riferita allarte31. Del resto, come quello linguistico, anche il codice artistico un sistema di segni che, in quanto rende possibile la comunicazione, presuppone il riferimento ad un destinatario: e in effetti gli artisti hanno sempre lavorato per qualcuno o per qualcosa. E dunque chiaro che il concetto di art pour lart fu uno strumento retorico abilmente escogitato allo scopo di adeguarsi allethos culturale del capitalismo emergente. Sia fare arte sia collezionarla sono operazioni che hanno un carattere eminentemente pubblico, e sono quindi atti ideologici. Lartista pensa la societ in quanto non pu agire indipendentemente dal contesto sociale, economico, politico e culturale in cui si formato, e che costituisce il bagaglio ideologico grazie al quale pu inserirsi nel sistema di relazioni su cui si basa il collezionismo. Il prodotto finale deve dunque la sua forma e la sua capacit di gratificazione, sia spirituale che materiale, al principi generatori della societ. Sembrerebbe ovvio pensare che la produzione artistica, anche nella sua forma pi primitiva, sia libera da qualsiasi rapporto col mondo dellarte. Eppure il committente c anche in questo caso, ed il riflesso di credenze che esprime nellopera il complesso dei valori ideologici e sociali che formano limpalcatura stessa dellesistenza.\nPer uno sguardo storico sul mercato dellarte del XIX secolo si legga di Alberti Boime, Artisti e imprenditori (titololo originale Entrepreneurial Patronage in Nineteenth-Century France, 1976), Bollati Boringhieri, 1990. E inoltre Guido Guerzoni, Apollo e Vulcano. I mercati artistici in Italia (1400-1700), Marsilio, 2006.\nConcludendo, si sottolinea che tutte queste posizioni fanno riferimento al mondo occidentale. Forse con lintegrazione del pensiero globalizzato e un maggiore incontro tra culture diverse nel corso del XXI secolo, porteranno diverse concezioni della storia, del fare, della societ e quindi anche dellarte che potr essere ripensata.\nDocumenti simili a NICOLE MOSERLE - L’ARTISTA PENSA E GENERA. LA SOCIETA’ RISPONDE


Come fare panini fatti in casa mezzaluna / Ald-inc.com\nFare panini fatti in casa mezzaluna prende un po' di tempo ma è facile e i risultati si scioglieranno in bocca. Basta seguire questi passaggi.\n• Mescolare il lievito in piccola quantità di acqua molto calda per sciogliere e mettere da parte. L'acqua deve essere caldo ma non bollente.\n• Sbattere 2 uova in una ciotola molto capiente fino a ben miscelati.\n• Versare 1 tazza di acqua calda e lievito sciolto nella grande ciotola con le uova e mescolare.\n• Mescolare 1/2 tazza di zucchero e 1/2 tazza di olio vegetale. Mescolare bene.\n• Unire 1 cucchiaio di sale e 4 tazze unsifted di farina in una ciotola separata.\n• Aggiungere la farina e il sale, un po' alla volta, per la miscela liquida per formare un impasto. Quando l'impasto diventa troppo spesso a mescolare, impastare la pasta accuratamente.\n• Coprite la ciotola con garza o un panno morbido e lasciare riposare 8 ore o durante la notte in una cucina calda. Quando la pasta avrà raddoppiato in dimensioni, è possibile dividerlo in 3 parti.\n• Stendete una parte di pasta alla volta, come se fare una crosta di torta. Tagliare ogni parte in 8 sezioni utilizzando un coltello a lama seghettata.\n• Stendere ogni pezzo in una mezzaluna, a partire dal lato largo e rotolamento verso il punto. Posizionare ogni rotolo mezzaluna su una teglia unta e coprire con garza o un panno morbido che non si attacchi alla pasta. Lasciare i rotoli mezzaluna lievitare per 6 ore o fino al raddoppio di dimensioni.\n• Preriscaldare il forno a 375 gradi e cuocere i rotoli mezzaluna per 10-12 minuti. Utilizzare un timer. Non volete bruciarli.\nMescolare la pasta di notte prima di andare a letto e si sarà pronti a rotolare fuori e fare rotoli mezzaluna al mattino. Coprire gli involtini e fateli lievitare tutto il giorno. Quando torni dal lavoro sono pronti a pop in forno.\nQuesta ricetta fa 24 rotoli mezzaluna grande. Fare una partita doppia durante le vacanze. Essi sono un'aggiunta meravigliosa a cesti regalo ripieni di marmellate e gelatine. Avrai un sacco avete lasciato per servire con un pasto vacanza.\nMezzaluna di avanzo caldo rotoli per pochi secondi nel microonde e aggiungere un po' di marmellata o miele per la colazione.\nCome fare panini fatti in casa buona grigliata\nCucchiai di pesca artigianale\nEscursioni in montagna in Svizzera, Francia e Italia\nCosa stracci utilizzati per?\nAlimenti a basso contenuto calorico anima\nUsi per curcuma a terra\nHotel a Houston con una Jacuzzi in camera\nQuali sono le Flautas?\nCome ottenere braccialetti di gomma\nCome posso perdere peso ma ancora mantenere il mio busto?


Trucco permanente - Estetica Elena\nAntiaging su pelli sensibili\nL’Epilazione di Elena\nHome » Specializzazioni » Trucco permanente\nPer avere sopracciglia sempre belle e ordinate, un eye liner e il contorno labbra perfetti, far risplendere il tuo sguardo, ma anche nascondere alcuni punti del tuo viso e del tuo corpo che non ti soddisfano, il trucco permanente è certamente una valida risposta. Questa pratica richiede buona esperienza da parte dell’operatore che esegue il trattamento, unita ad attrezzi e prodotti di altissima qualità e a procedimenti igienici e di sicurezza perfetti.\nLa nostra specializzazione consiste nel:\n• modificare, ridefinire e valorizzare la forma delle sopracciglia, degli occhi e delle labbra facendole apparire perfettamente naturali;\n• mantenere tali trasformazioni in perfetta forma prestando attenzione a eventuali variazioni morfologiche;\nIl Microblading Sopracciglia\nIl Microblading è la nuova tecnica per ottenere sopracciglia meravigliose e molto bene delineate.\nIl principio è il medesimo del trucco semipermanente, cioè quello di introdurre dei pigmenti colorati sottocutanei per creare e migliorare la forma delle sopracciglia o anche di ricreare l’arcata sopraccigliare. Il risultato sarà un effetto naturale e non ci sarà più necessità di occuparsi delle sopracciglia al momento del trucco.\nQuesta speciale tecnica manuale è sempre più richiesta ma, per il momento, sono ancora pochi i Centri che dispongono delle competenze necessarie per effettuarla.\nQuali sono i vantaggi del Microblading?\nSi possono ottenere peli sottilissimi e naturali per quanto riguarda gli interventi sulle sopracciglia. E’ possibile anche utilizzarlo per le labbra grazie a una speciale tecnica ibrida molto efficace.\nIl Microblading si differenzia in molti modi dal trucco permanente, ma quello più evidente è che con questa scelta si ottiene un effetto 3D molto realistico.\nTecniche (Diamante, Diamante nero)\nIn Estetica Elena eseguiamo le seguenti tecniche:\nHybrid Brow (fusione di Microblading e ombreggiatura per ottenere un effetto 3D, es. Alopecia o eccesso di mancanza di peli)\nDiamant Blading o Black (per ottenere peli ancora più sottili rispetto al Microblading)\n© 2020 Elena Casu • L'Estetica • Tutti i diritti riservati • Web site by GESTIONE ESTETICA ITALIA


RM/59102/C/5 - Micro cilindro tondo S/E Ø2,5mm Corsa 5mm\nMicro cilindro tondo a semplice effetto Ø 2,5mm - corsa 5mm.\nCamicia e stelo in acciaio inox, testate in lega d'alluminio, guarnizioni in nitrile.\nScheda tecnica: Micro cilindri tondi\nRM/59102/C/10 - Micro cilindro tondo S/E Ø2,5mm - Corsa 10mm\nMicro cilindro tondo a semplice effetto Ø 2,5mm - corsa 10mm.\nRM/59104/C/10 - Micro cilindro tondo S/E Ø4mm - Corsa 10mm\nMicro cilindro tondo a semplice effetto Ø 4mm - corsa 10mm.\nRM/59104/C/15 - Micro cilindro tondo S/E Ø4mm - Corsa 15mm\nMicro cilindro tondo a semplice effetto Ø 4mm - corsa 15mm.\nRM/59104/C/20 - Micro cilindro tondo S/E Ø4mm - Corsa 20mm\nMicro cilindro tondo a semplice effetto Ø 4mm - corsa 20mm.\nRM/59104/C/5 - Micro cilindro tondo S/E Ø4mm Corsa 5mm\nMicro cilindro tondo a semplice effetto Ø 4mm - corsa 5mm.


Alessandro Baracchini - informazioni, biografia, fotogallery e opere dell'autore | cinemagay.it\nData di nascita 01/08/1964\nLuogo di nascita Italia/La Spezia\nAlessandro Baracchini è un giornalista italiano. È uno dei principali giornalisti e conduttori di Rai News. Omosessuale dichiarato.\nHa conseguito la laurea in lingue e letterature straniere presso l’Università di Pisa nel 1990. Ha insegnato inglese in Italia e lingua e cultura italiana all’Università di Exeter, in Inghilterra.\nÈ stato assunto in RAI nel 1996, risultando vincitore di un concorso nazionale. Dopo una prima esperienza a Rai International, è entrato nel gruppo di giornalisti che nel 1999 ha dato vita a Rai News 24 (diventata oggi Rai News), il primo canale televisivo all-news italiano.\nÈ conduttore delle edizioni dei telegiornali della testata televisiva all-news della RAI nonché di rubriche di approfondimento, con le funzioni di vice caporedattore. Gli ambiti di cui si occupa sono attualità italiana ed estera, con particolare riguardo alla politica internazionale e alle tematiche sociali.\nDichiaratamente omosessuale, è stato il primo giornalista italiano a renderlo noto in diretta televisiva, nel corso del collegamento di Rai News con la trasmissione radiofonica Un giorno da pecora del 14 giugno 2012. La dichiarazione è stata catturata e pubblicata dal sito di La Repubblica. (Wikipedia)\nBaracchini: dopo il coming out 700 amici in più su Facebook in 36 ore\n“IO NON TIFO ITALIA, TIFO PER LA GERMANIA”\nResoconto della giornata di studio su ‘Omosessualità e media’


Il Consiglio Comunale delle Ragazze e dei Ragazzi (CCRR) di Bogliasco | Istituto Comprensivo Bogliasco Pieve Ligure Sori\nAttività Primaria >\nIL CCRR di Bogliasco ha aperto alla grande i lavori di questo anno scolastico con due eventi importanti: il 24 novembre, Giorno dei Diritti dell’Infanzia, ha partecipato all’evento organizzato da Regione Liguria e da Unicef e il 27 novembre si è svolto il primo Consiglio.\nIl 24 novembre una rappresentanza del CCRR si è recata a Genova, in Regione, dove hanno incontrato altri rappresentanti dei CCRR di tutta la Liguria; i ragazzi, seduti nei seggi del Consiglio Regionale, alla presenza del Presidente del Consiglio, di altri Assessori e di esponenti dell’Unicef hanno potuto esprimere le proprie idee, le loro richieste e le loro speranze per il futuro.\nGli argomenti trattati sono stati molteplici e tutti molto importanti: la necessità di avere città a loro misura nelle quali muoversi con sicurezza e nelle quali trovare occasioni di cultura, di divertimento e di pratica sportiva; la tutela dell’ambiente; la richiesta di informazione con interventi di esperti per meglio conoscere e quindi potersi difendere dai pericoli ai quali sono esposti: dipendenze di tutti i tipi, insidie nell’uso di Internet e di tutti gli altri social; l’importanza di negare ogni genere di violenza; l’impegno ad essere disposti all’accoglienza e di combattere ogni forma di razzismo e discriminazione.\nAlle autorità presenti sono state rivolte richieste ben precise e motivate su tutti i suddetti argomenti; gli adulti, da parte loro, si sono dimostrati molto disposti all’ascolto, hanno lasciato parecchio spazio ai ragazzi e hanno preso con loro alcuni impegni per soddisfare le loro esigenze.\nPer i ragazzi è stata un’occasione importante e gratificante dalla quale hanno tratto spunti e incoraggiamento per portare avanti il loro lavoro.\nLunedì 27 novembre si è insediato ufficialmente il CONSIGLIO COMUNALE DELLE RAGAZZE E DEI RAGAZZI, già in carica dallo scorso anno, ma rinnovato in alcuni suoi componenti per sostituire i Consiglieri che hanno cambiato scuola.\nLa seduta congiunta con l’Amministrazione del nostro Comune aveva il seguente ordine del giorno: nomina del nuovo Sindaco dei Ragazzi e dei nuovi Consiglieri; conferimento della Cittadinanza Italiana onoraria ai bambini nati in Italia da genitori stranieri.\nI lavori del Consiglio sono iniziati con la consegna della fascia da Sindaco a Giulia Roccalberti, la nomina del vicesindaco Pietro Berni e degli altri Consiglieri; dopodichè i ragazzi hanno illustrato i loro programmi per l’anno scolastico in corso e relazionato sulle attività di quello passato.\nParticolare rilievo ha avuto il resoconto dell’evento organizzato dal CCRR in collaborazione con gli insegnanti e le famiglie: si è trattato di una serata gastronomico-culturale alla quale hanno partecipato numerose famiglie con la preparazione di piatti tipici delle loro Nazioni o di alcune regioni italiane.\nLa proposta di conferire la Cittadinanza Italiana onoraria ai bambini nati in Italia da genitori stranieri era stata avanzata dai ragazzi già dallo scorso anno, appoggiata dall’Unicef e accettata dall’Amministrazione, si è concretizzata in una cerimonia, simbolica ma significativa, durante la quale si è creato un bel legame tra i piccoli che hanno ricevuto la cittadinanza e i rappresentanti della nostra Scuola.\n(articolo a cura dell'ins. Laura Oliva)\n(ph. Cristina Corti)


Alonso-Hamilton, di nuovo insieme..in ultima fila: i nemici tornano amici? - Io Gioco Pulito\nAlonso-Hamilton, di nuovo insieme..in ultima fila: i nemici tornano amici?\nAmici, mai. Vicini e uniti dal “mal comune, mezzo gaudio”. Alonso ed Hamilton partiranno dall’ultima fila del Gran Premio del Belgio. Una certezza scaturita dagli eventi: la McLaren, che imbarca acqua da tutte le parti, questa volta la perde dalla power unit. Alonso è costretto a cambiarla e, come regolamento, subisce una penalizzazione di 35 posizioni. Anche il motore Mercedes del Campione del Mondo, però, si sacrifica in nome della affidabilità. Sostituzione di 4 elementi della power unit. Quanto basta per retrocedere di 55 posizioni. Considerato che si parte in 22, Hamilton occuperà l’ultima fila in griglia anche in caso di pole.\nAlonso, ormai abituato, quasi rassegnato, alle avversità, si ritrova beffato. Non solo il danno di partire dal fondo, ma in compagnia dell’unico compagno di squadra che ha sofferto. Corre la stagione 2007: Hamilton, debuttante, e Alonso, Bicampione del Mondo in carica, guidano la McLaren più competitiva degli ultimi anni. L’inglese mostra immediatamente il suo talento. Lo spagnolo non gradisce le attenzioni riservategli dalla scuderia. Woking, che lo ha allevato, lo coccola. Anche troppo, per i gusti dell’asturiano. Un mondiale potenzialmente dominato, rischia di finire nelle mani di Hamilton. Sfugge, e si colora di rosso Ferrari, con il “benestare” di Alonso che nell’ultimo scorcio di stagione, quando è fuori dai giochi, aiuta poco e niente il compagno. Per la serie, muoia Sansone e tutti i Filistei: è meglio cedere il testimone a Raikkonen piuttosto che a quel ragazzino impertinente.\nNove anni (e tre titoli mondiali vinti da Hamiltom dopo) l’improvvisa convivenza in fondo alla griglia sembra risvegliare il “fair play” di Alonso: il pilota McLaren è convinto che il rapporto, ad oggi, sarebbe diverso. Questione di esperienza, maturità, rispetto. E quel pizzico di convenienza, che non guasta…\nAlonso è fuori dai top team e non lotta da anni per il titolo mondiale: il terzo alloro iridato, complice la non più giovanissima età, si allontana. Quanto basta per cambiare idea e stimare il collega più odiato di sempre. Strano. Alonso non è tipo da inverisone a U. E però, entrambi i piloti sono in scadenza nel 2018. Il leoncino di Oviedo, non più di primo pelo, appare più in cerca di un ultima chanche che di una riconciliazione. Ed è legittimo che Alonso ambisca a un sedile di prestigio. Del resto ha lasciato la Ferrari, giudicata poco competitiva, per guidare quel che resta di una McLaren che sinora gli ha riservato pochissime gioie. Caduto dalla padella, alla brace, insomma, con il rischio di scivolare nell’anonimato. Cosa c’è di meglio allora, della diplomazia, anche per capire l’effetto che farà? Hamilton, che ha talento pari all’arguzia, non si lascia certo pregare: ritiene Alonso il compagno di squadra più forte e talentuoso con cui abbia mai corso, nonchè uno dei migliori della F1. Troppa grazia? Di certo utile: nella sottile guerra di nervi, questi pensieri si traducono in una stoccata dritta a Rosberg, unico rivale credibile per il Mondiale. Tradotto: parto penultimo, accanto ad Alonso, che è comunque più bravo di te, che parti in pole: un po’ di pressione sul ragazzo, che partirà almeno 20 posizioni davanti, non guasta…\nArgomento correlato:alonsobelgioformula 1gran premiohamiltonmclarenmercedespenalizzazionepower unitrosbergspa\nLa Uefa punisce il Celtic? I tifosi organizzano una raccolta fondi per la Palestina\nMa il Sassuolo è davvero una favola?\nQuando Suzuka voleva dire “Senna contro Prost”\nE lucevan le stelle: il primo punto della Minardi in Formula 1\n“Incidente all’Orient Kermesse”: Singapore e il “CrashGate” del 2008\nGran Premio di San Marino: quando Misano diventa una macchina da soldi\nAltri Sport10 ore fa


Domenica 29 gennaio, ore 10.00 a Fontechiari con l’Ass.Culturale ViviCiociaria. – Frosinone Magazine quotidiano on line di Frosinone e del Lazio. TV on demand\nDomenica 29 gennaio, ore 10.00 a Fontechiari con l’Ass.Culturale ViviCiociaria.\nDomenica 29 gennaio, ore 10.00 con l’Ass.Culturale ViviCiociaria altro appuntamento e possibilità per gettarsi capofitto nella riscoperta di un territorio, quello ciociaro, dalle innumerevoli e inestimabili bellezze.\nOgni viaggio in Ciociaria è un percorso nella storia dell’uomo, nelle sue vicende, un viaggio attraverso gli innumerevoli incontri e scontri che ne hanno caratterizzato la crescita e l’evoluzione.\nCosì, domenica 29 gennaio, appuntamento ore 10.00 nella piazza principale, saremo a Fontechiari, al cospetto di un borgo che si lascia scoprire piano, incastonato come diadema nel corollario delle bellezze naturalistiche della Valcomino.\nI partecipanti scopriranno la particolarità del cimitero napoleonico, la bellezza dell’eremo di Sant’Onofrio con i particolari graffiti sulla facciata a raccontarne una storia di pellegrinaggi e visite misteriose. E poi ancora la bellezza del borgo, dei suoi sapori con la convenzione e collaborazione stretta con il ristorante Palazzo Paradisi che penserà alla parte sensoriale del percorso, nella ricerca dei sapori del luogo.\nNon resta che lasciarsi guidare, appuntamento ore 10.00 in Piazza Marconi a Fontechiari.\nPer ulteriori dettagli e prenotazioni 380 765 18 94.\nScalia, Solidarietà ai lavoratori e impegno per il rilancio delle attività\nATTO AZIENDALE ASL, DISTINZIONE TRA RESPONSABILITA’ E IRRESPONSABILITA.\nArticolo successivo “Napoli Canta…è Amore!”, Pino Mauro & Friends al Teatro Augusteo.\nArticolo precedente Righini e Silvestroni (Fdi-An): “Tanti pullman dalla provincia per la mobilitazione del 28 gennaio con Giorgia Meloni”.


Kia K9, scelto il nome Quoris per l'occidente\nLa nuova berlina di lusso a trazione posteriore, denominata per il momento Kia K9 farà il suo esordio anche nel Vecchio Continente.\nLa principale differenza rispetto ai mercati d’oltreoceano, però, è rappresentata dal nome, visto che la nuova K9 prenderà il nome di Kia Quoris. Si tratta di un sostantivo che è stato deciso per tutti i mercati ad eccezione della Corea del Sud, in cui questa nuova vettura farà il suo esordio nel corso degli ultimi tre mesi di quest’anno.\nSOLIDITA’, ELEGANZA E TECNOLOGIA. Per il momento, il costruttore coreano non ha voluto rilasciare alcun tipo di comunicato con cui spiega quali siano le nazioni in cui farà il suo debutto la nuova Quoris, ma pare proprio, almeno stando agli ultimi rumors che stanno circolando in rete, che la nuova berlina di lusso sbarcherà in Europa Occidentale e anche nel Nord America.\nThomas Oh, il vice presidente del marchio coreano, ha cercato di spiegare il passaggio logico per cui si è deciso di chiamare la nuova berlina Quoris: infatti, tale scelta deriva dalla volontà di unire due parole, ovvero core e quality.\nPERCHE’ quoris? Il nome della nuova berlina di lusso, quindi, sta proprio ad indicare le sue principali caratteristiche, ovvero solidità, eleganza e grande tecnologia, il tutto a formare un mix ai limiti della perfezione. La decisione di denominare K9 la nuova vettura del costruttore coreano è stata confermata anche dalla volontà dello stesso marchio di proporre una differenziazione in confronto alle principali concorrenti sul mercato, con lo scopo di guadagnare sempre più terreno sul mercato, all’interno di un segmento che, almeno per il momento, non è ancora molto conosciuto.\nIn Corea del Sud, la nuova Kia K9 verrà messa a disposizione con un motore V6 da 3,3 litri, in grado di arrivare fino ad una potenza pari a 300 cavalli o con un propulsore V6 da 3,8 litri, che riuscirà a raggiungere una potenza complessiva pari a 333 cavalli.\nAssicurazione auto, pronto il tagliando digitale


Prenota il tuo albergo a Priory, Tasmania – Hotels.com\nCerca hotel a Priory\nMostra hotel a Priory sulla mappa\nGli Hotel di Priory\nDove dormire a Priory\nSu Hotels.com trovi le migliori offerte per hotel a Priory con la Garanzia del prezzo. Curioso di sapere come funziona? Semplice: siamo certi di poterti offrire ogni albergo al prezzo migliore. Nel caso in cui trovassi altrove la stanza che hai scelto a un prezzo inferiore, ti rimborseremo la differenza.\nAll'interno del nostro database trovi 10 hotel a Priory. Per rendere la tua ricerca ancora più accurata, potrai filtrare i risultati in base al numero di stelle o ai servizi offerti, in modo da individuare facilmente il tipo di sistemazione in cui hai intenzione di pernottare. Alcuni dei filtri che potrai utilizzare nella tua ricerca sono:\nRecensioni dagli utenti di Hotels.com per Priory\nA tua disposizione 772 recensioni originali scritte da altri viaggiatori che hanno già soggiornato negli hotel di Priory, oltre alle valutazioni espresse su TripAdvisor ed Expedia. Al momento le tre strutture che hanno ricevuto le migliori recensioni sono: NRMA St Helens Waterfront Holiday Park, Kellraine Holiday Units e Bed in the Treetops Bed & Breakfast.\nPer ogni nostro hotel di Priory offriamo:\nUna mappa dettagliata di Priory recante la posizione del tuo albergo, dei mezzi di trasporto più vicini e delle principali attrazioni turistiche\nQuando prenoti una notte a Priory con Hotels.com hai la possibilità di vincere notti gratis* negli hotel che aderiscono al nostro programma promozionale Hotels.com™ Rewards. È totalmente grautito e iscriversi non richiede più di 2 minuti. Anche prenotare una camera per un weekend ti darà l'occasione di avvicinarti alla tua notte gratis.\nDopo aver effettuato la prenotazione di un hotel a Priory,ti invieremo una e-mail di conferma con i dettagli dell'hotel che hai prenotato, incluse indicazioni stradali, contatti, altre informazioni utili sulle attrazioni turistiche, ristoranti e trasporti che si trovano nella stessa area, oltre ad aggiornamenti meteo.


Cooperativa Sociale Utopia - comunità acquaviva - attività svolte\nComunità Acquavivaattività svolte\nSi svolgeranno attività riabilitative:\n1) Acquisto e preparazione dei pasti;\n2) Cura degli ambienti;\n3) Momenti di organizzazione del tempo libero condiviso (gite, escursioni);\n4) Momenti di ricreazione all’interno o all’esterno della struttura (visione di film, uscite);\n5) Attività informatica, comprendente apprendimento di base dell’uso del computer e alfabetizzazione informatica con accesso a Internet; nell’avvicinarsi a tale attività, i pazienti saranno accompagnati da un operatore esperto in materia;\n6) Attività sportive. Sono previste attività sportive secondo le disponibilità e le offerte del territorio e laboratorio di psicomotricità e musicoterapica all’interno della Comunità e giochi di squadra in genere, a seconda delle specifiche competenze degli ospiti.. Anche in questo caso, le attività saranno condotte da un educatore esperto in materia;\n7) Attività di pittura, scrittura, lettura e teatro. All’interno della Comunità sarà predisposta una biblioteca ed i laboratori della creatività, indispensabili per lo svolgimento delle attività ludico/formative, da perseguirsi, indipendentemente da un progetto scolastico. Sostegno psicologico individuale e gruppale La Comunità, in quanto dotata di psichiatra e psicologo, può ovviamente offrire sostegno psicologico personalizzato ai propri utenti.\n8 ) La Comunità offrira un Servizio di Sostegno familiare e genitoriale.\n9) Lavoro di “rete” Riteniamo parte fondamentale del progetto che la Comunità sia inserita, non solo formalmente, nel territorio che la ospita. Col termine “inserimento” si vuole intendere non solo la mera appartenenza ad un territorio ma un vero e proprio processo di reciproco scambio, conoscenza ed utilizzo in cui anche la Comunità stessa si faccia promotrice di proposte e risorse.\n10) Facciamo riferimento alla scuola, alla possibilità di accedere a corsi di orientamento o formazione professionale, a collaborazioni con gli enti pubblici e imprese per impostare percorsi di tirocinio e borse lavoro ed alla possibilità di frequentare occasioni ludico-ricreative, centri di aggregazione giovanile, ecc.\n11) Si sottolinea che l’impostazione generale della Comunità é psicodinamica, ma che questa non va a tradursi in trattamenti individuali sugli utenti, in quanto si ritiene più utile e funzionale a progetti a termine un approccio integrato, dove l’assetto psicodinamico costituisca una cornice e un punto di riferimento di pensiero, essenziale a comprendere le dinamiche interne del gruppo e dei pazienti, a leggere il senso degli agiti, a restituire un pensiero meno scissionale e frantumato.


TESTAMENTO BIOLOGICO (DAT) – Comune di Meda\nHomeUfficio di riferimentoAnagrafeTESTAMENTO BIOLOGICO (DAT)\n8 Febbraio 2018 di Comune di Meda 0\nLa legge 219/2017 è entrata in vigore il 31 gennaio 2018 legge, e disciplina il consenso informato e le disposizioni anticipate di trattamento (DAT).\nTutela il diritto alla vita, alla salute, alla dignità e all’autodeterminazione della persona e stabilisce che nessun trattamento sanitario può essere iniziato o proseguito se privo del consenso libero e informato della persona interessata, tranne che nei casi espressamente previsti dalla legge.\nLa dichiarazione anticipata di trattamento, anche chiamata “testamento biologico” è l’espressione della volontà di una persona sulle terapie sanitarie che intende o non intende ricevere nel caso non sia più in grado di prendere decisioni o non le possa esprimere chiaramente, per una sopravvenuta incapacità. La decisione di redigere una DAT è assolutamente libera e volontaria.\nLe DAT devono essere redatte in forma di atto pubblico o di scrittura privata autenticata ovvero di scrittura privata consegnata personalmente dal disponente presso l’Ufficio dello Stato Civile del comune di residenza, oppure presso le strutture sanitarie.\nL’art. 4 della legge prevede che ogni persona maggiorenne e capace d’intendere e volere, in previsione di un’eventuale futura incapacità di autodeterminarsi e dopo aver acquisito adeguate informazioni mediche sulle conseguenze delle sue scelte, può, attraverso le DAT, esprimere le proprie volontà in materia di trattamenti sanitari, nonché il consenso o il rifiuto rispetto agli accertamenti diagnostici o scelte terapeutiche e a singoli trattamenti sanitari.\nIndica altresì una persona di sua fiducia , denominata ” fiduciario”, che dovrà essere persona maggiorenne e capace di intendere e di volere che ne faccia le veci e la rappresenti nelle relazioni con il medico e con le strutture sanitarie.\nIn caso di decesso del fiduciario o del venire meno del rapporto di fiducia con lo stesso è facoltà dell’interessato chiedere il ritiro della busta e/o provvedere del caso alla sua sostituzione.\nI cittadini maggiorenni residenti nel Comune di Meda, possono depositare la propria DAT presso l’Ufficio dello Stato Civile del Comune di residenza.\nLe DAT vengono conservate a cura del Comune ed il nominativo del dichiarante viene iscritto in apposito registro, che al momento non è collegato ad alcun fascicolo elettronico sanitario.\nLa legge non prevede un termine massimo di durata degli effetti delle DAT.\nIl dichiarante è libero, ovviamente, di stabilire che le sue dichiarazioni abbiano effetto per un determinato tempo, riservandosi di decidere se rinnovarle, se esprimerne diverse rispetto a quelle iniziali o se non esprimerne affatto.\nL’interessato si deve presentare personalmente con:\nLa Dichiarazione anticipata di trattamento (DAT) in busta chiusa\nPalazzo Comunale – Piazza Municipio 4 – Meda (MB) – Piano Terra\nRecapiti: Tel. 0362/396238 Email: stato.civile@comune.meda.mb.it\nResponsabile del Servizio: Domenico Pedà\nDirigente di Settore: Dott. Calogero Calà


Cercasi Cuoco residente in Napoli o area flegrea automunito e disposto al doppio servizio per ristorante a la carte sul mare 100 coperti e piccola banchettistica.Il candidato ideale è dotato di almeno un'esperienza referenziata come responsabile di brigata, buone capacità di leadership, esperienza di cucina internazionale e fusion, buona conoscenza merceologica degli ingredienti esteri che contaminano la cucina mediterranea dell'ultimo decennio, è capace di assicurare il rifornimento dei materiali necessari all'attività ed è in grado di calcolare i costi delle portate e di gestire i costi delle risorse umane stabiliti in budget.Completano il profilo buone capacità di stesura e pianificazione del menù e gestione di menù per intolleranze alimentari ed allergeni.Inviare cv a [*vedi modalità di candidatura*] completo di foto e data di nascita. Clicca sul link sottostante "sito web" per inviarci la tua candidatura.\nCuoco alla piastra\nSi ricerca cuoco alla piastra per locale con turni dalle 11.30 alle 15.00 e dalle 18.00 alle 22.30 dal martedì al sabato, domenica solo turno pomeridiano, il lunedì la struttura resta chiusa per riposo settimanale, si richiede professionalità e pulizia x info *vedi modalità di candidatura* Clicca sul link sottostante "sito web" per inviarci la tua candidatura.\nCercasi Cuoco per ristorante mare/terra sito nel Parco Nazionale del Vesuvio, per l'intera stagione che va da Aprile a Novembre. La figura ricercata dovrà essere in possesso delle seguenti caratteristiche: - esperienza pregressa nel ruolo indicato; - dinamico e volenteroso; - di bella presenza e attento all'igiene; - automunito. Per candidarsi inviare il proprio Curriculum a [*vedi modalità di candidatura*] Clicca sul link sottostante "sito web" per inviarci la tua candidatura.\nSono in cerca di lavoro come aiuto cuoco o cameriera o pulizie\nDescrizione Offerta Cercasi cuoco/a per ristorante sito a Lignano Sabbiadoro, con contratto a tempo determinato ma continuativo e di lunga durata. Se le condizioni saranno favorevoli, da febbraio ad ottobre. Necessaria esperienza pregressa, buona capacità di coordinamento del team, grintoso e stimolante. Non offriamo alloggio pertanto preferibilmente candidati delle zone limitrofe. Clicca sul link sottostante "sito web" per inviarci la tua candidatura.\nRistorante Dorio 1865 seleziona cuoco capo partita per nuovo inserimento in organico si richiede conoscenza del pesce e competenze negli antipasti freddi e pasticceria. Inviare curriculum con foto solo se si possiedono i requisiti richiesti a [*vedi modalità di candidatura*] Clicca sul link sottostante "sito web" per inviarci la tua candidatura.\nPer nuova apertura in Cernusco S/N (Mi) ristorante pizzeria napoletana è alla ricerca di un/una ragazzo/a da inserire in cucina (preferibilmente con esperienza). Età compresa tra 25-40 anni La cucina è esclusivamente napoletana, basata su antipasti napoletani,4 primi e 4 secondi Il candidato deve risiedere nelle vicinanze e non in altre regioni. Si offre un contratto iniziale di 3/6 mesi con scopo assunzione a tempo indeterminato Non si offre alloggio Chiamare nella fascia oraria 9:00-19:00 al numero *vedi modalità di candidatura* oppure mandare Cv Clicca sul link sottostante "sito web" per inviarci la tua candidatura.\nRicerchiamo un CUOCO Junior, da inserire presso riconosciuta e virtuosa azienda che opera nel settore dei Pubblici esercizi , ristorazione e commercio di pesce di alta qualita' per la struttura sita in Casciana Terme,Nello specifico, si ricerca una giovane risorsa, in eta' di apprendistato , in possesso di diploma di Alberghiero, fortemente focalizzata a specializzarsi nella professione di cuoco,Si richiede la conoscenza delle tecniche almeno basiche di cucina, capacita' di organizzare il proprio lavoro, puntualita' e capacita' di lavorare in team,La risorsa individuata, sara' formata da personale esperto, all'interno di una struttura seria, che lavora con standard di alta qualita' e sara' stabilizzata con un contratto a tempo indeterminato, Avra' la possibilita' di conseguire ulteriore formazione e certificazioni con spese a carico dell'azienda CCNL APPLICATO. Pubblici Esercizi e RistorazioneORARI DI LAVORO: Full time 8 ore al giornoLUOGO DI LAVORO: Casciana Terme Diploma di AlberghieroConoscenza delle tecniche di base della cucina Clicca sul link sottostante "sito web" per inviarci la tua candidatura.\n23 gennaio, 03:25\nCercasi ragazzo/a, da inserire nel proprio organico cucina. Diploma alberghiero con indirizzo cucina oppure con attestato alberghiero. Per invio curriculum telefonare al *vedi modalità di candidatura* Dalle ore 10 alle ore 12 e dalle 15 alle ore 18 Clicca sul link sottostante "sito web" per inviarci la tua candidatura.\n23 gennaio, 02:51\nCerchiamo un aiuto cuoco/a con esperienza in tutte le partite


Cristina cappellini inaugura una mostra che mira a distribuire Bibbie nei paesi islamici\nL'assessore leghista Cristina Cappellini, tristemente nota per le sue costanti crociate anti-gay, ha inaugurato una mostra confessionale realizzata con i contributi di Regione Lombardia dal titolo "I Cristiani perseguitati".\nNelle immagini promozionali, l'assessore posa circondata da preti dinnanzi alla scritta: "Il fondamentalismo spezza vite innocenti. Con la Bibbia del fanciullo seminiamo la fede nel cuore dei bambini". Non solo pare che la Cappellini non si riconosca nella definizione di fondamentalista cristiana, ma interessante è come si sostenga tranquillamente che l'idea della ACS per la difesa dei "cristiani perseguitati" sia quella di indottrinare i bambini attraverso la distribuzione di libri confessionali, quasi come se quella fosse l'emergenza per chi vive in Siria o in altri Paesi martoriati dalla guerra.\nLa natura fortemente confessionale della manifestazione è stato sottolineata anche dall'assessore, la quale dichiara: «Ho visto questa mostra al "Meeting di Rimini" insieme al presidente Roberto Maroni che fu così toccato e colpito dalle immagini che mi disse di volerla assolutamente ospitare a Palazzo Lombardia. Oggi per noi e' un giorno importante, ce l'abbiamo fatta». Il riferimento è ovviamente al meeting di Comunione e Liberazione.\nL'assessore preannuncia che gli studenti delle scuole lombarde saranno invitati a visitare la mostra, ma per un messaggio confessionale a senso unico non sarà richiesto alcun permesso aggiuntivo così come lei esige venga fatto quando qualcuno osa sostenere che l'omosessualità sia naturale così come definito dall'Oms.\nRicapitolando, dunque, la Cappellini parla di «indottrinamento gender» se qualcuno osa dire ad un adolescente gay che non è sbagliato come sostiene Gandolfini, ma poi plaude a chi ha distribuito 51 milioni di Bibbie a bambini «così poveri da non possedere neanche un libro» in modo da poter essere certi che quello sia un messaggio inviato a senso unico.\nSul sito sponsorizzato dalla cappellini scopriamo che il Ciad è «è uno dei Paesi più poveri del mondo» ed è per questo che per «aiutare i cristiani che soffrono» si costruirà una cappella più grande per il convento delle suore dell'Assunzione (e noi stupidi a pensare che l'emergenza fosse la fame!). Tra gli altri progetti ci sono centri di accoglienza riservati ai rifugiati cristiani, si costruiranno chiese in Algeria ed Etiopia, si restaurerà la cattedrale di Homs e si creeranno «mille nuovi soldati della fede in memoria di padre Jacques Hamel». La tesi dell'organizzazione è che «per onorare la memoria del parroco francese brutalmente ucciso il 26 luglio scorso, Aiuto alla Chiesa che Soffre ha lanciato una campagna straordinaria che sosterrà negli studi mille seminaristi in tutto il mondo» quasi come se si stessero spostando delle armate e si pensasse che non si debba puntare al dialogo ma alla sopraffazione numerica in modo da essere quelli che impongono la propria religione.\nClicca qui per guardare la locandina della mostra.


Mirtilli selvatici liofilizzati | 12 x 20 g - acquista online | KoRo Shop\nMirtilli selvatici liofilizzati bio | 12 x 20 g\n104,17 € / kg\n100% frutti liofilizzati\nGusto intenso e aromatico\nRicchi di fiibre\nSnack croccante ideale come extra a yogurt e muesli\nVarietà: Mirtilli neri\nQualità: Liofilizzati, bio\n🔍 Descrizione 📉 Evoluzione del prezzo 🌈 Ricette 🌟 Recensioni (11)\nL'essenziale a colpo d'occhio: Mirtilli selvatici liofilizzati bio\nOrmai è risaputo! Il nostro cuore batte a mille non appena sentiamo le parole "frutta liofilizzata". Ecco perché il team di KoRo è emozionato di farti conoscere uno dei frutti classici tanto amato in versione liofilizzata: i nostri mitici mirtilli selvatici! Ne siamo particolarmente orgogliosi perché sono di qualità bio e in pratico formato tascabile, facile da avere sempre a portata di mano! Quindi non esitare, acquista subito i nostri mirtilli selvatici liofilizzati bio nella migliore qualità biologica! Frutti liofilizzati delicatamente La domanda sorge spontanea: qual è la differenza tra i mirtilli classici e quelli selvatici? I mirtilli selvatici, quelli di foresta, sono più piccoli rispetto a quelli classici, denominati anche mirtilli coltivati. La variante selvatica è trovabile nei boschi e sulle montagne. In Italia, questo oro nero è ricavabile soprattutto nell'Appenino, dove si spinge molto in alto. Se puri sono gustosissimi, non immagini quanto lo siano li\nEnergia (kj/kcal) 1509 / 359\nCodice articolo: HEID_007\nContenuto 0.24 kg\nIngredienti 100% mirtilli neri selvatici* *da agricoltura biologica controllata\nContaminazione crociata La contaminazione crociata è il trasferimento indesiderato di un contaminante a un prodotto. Questo può accadere, per esempio, a causa di residui di altri alimenti nell'impianto di produzione. Questo avviso è rivolto principalmente a chi soffre di allergie. Secondo il centro tutela consumatori, gli alimenti involontariamente contaminati con prodotti di origine animale sono considerati vegani. Può contenere tracce di SENAPE.\nDenominazione di vendita Mirtilli selvatici liofilizzati\nIl grafico dei prezzi KoRo: Mirtilli selvatici liofilizzati bio\nMirtilli selvatici liofilizzati bio - lasciati ispirare!\nFrutta liofilizzata in cucina\nLa frutta liofilizzata non è più una novità. Come spuntino, sono ormai super affermati nella vita quotidiana. Ecco alcuni consigli su cos'altro si...\nFai il tuo tè\nBere tè e sgranocchiare biscotti - ecco come ci piace di più la stagione prenatalizia. Qui vi diciamo come potete fare facilmente il vostro tè e...\n🌟 Recensioni (11)\nCosa si dice di questo prodotto? Mirtilli selvatici liofilizzati bio\nJulianna E. 29/giu/2021\nMolto gustoso, viene ogni giorno circa 10 nel frullato. Ma anche così per in mezzo molto gustoso da sgranocchiare. Ordino di nuovo molto felice!\nJulia K. 07/giu/2021\nSarah D. 08/mar/2021\nAdoro questi mirtilli, noi diciamo huckleberries qui in Austria. ?\nDarli con piacere al muesli puramente e anche così a merenda sono super\nMichele W. 06/mar/2021\nMio figlio ama i mirtilli\nBuono ma troppo acido per me personalmente, non lo comprerei di nuovo\nI mirtilli hanno un ottimo sapore nel muesli, ma sono anche ottimi per uno spuntino in viaggio.\nGusto delizioso e soprattutto non troppo dolce.\nGusto delizioso e soprattutto non troppo dolce. Super alternativa alla frutta secca.\nUlrike J. 24/feb/2021\nHo ricevuto i mirtilli attraverso il calendario dell'Avvento...\nHo conosciuto i mirtilli attraverso il calendario dell'Avvento e li ho trovati così deliziosi che ora li ho ordinati all'ingrosso. Perfetto come aggiunta dolce-fruttata al muesli.\nAlle Kommentare zu "Mirtilli selvatici liofilizzati bio | 12 x 20 g"\nGordian B. 05/mag/2021\nGrande croccantezza e gusto\nAngela T. 30/apr/2021\nSuper per il muesli e semplicemente come spuntino sano tra i pasti\n71,43 € / kg\nLamponi liofilizzati bio | 12 x 20 g\nFragole liofilizzate a fettine bio | 12 x 20 g\n114,58 € / kg\nAttenzione: alcuni prodotti potrebbero sciogliersi con temperature superiori ai 25 gradi Celsius. In questi casi non possiamo offrire nessuna garanzia.\nQuesto prodotto è previsto in restock il 08 agosto 2021


Io vinco, voi magnatev u limone e attaccatevi al c***o: Immobile sistema chi lo ha massacrato\n“Io vinco, voi magnatev u limone e attaccatevi al c***o”: Immobile sistema chi lo ha massacrato\nCiro Immobile si toglie parecchi sassolini dalle scarpe al termine della finale che ha visto l’Italia trionfare nei campionati Europei battendo l’Inghilterra a Wembley. Nel mirino critici ed haters da tastiera che nei giorni scorsi lo hanno massacrato per le prestazioni non all’altezza: “Siamo campioni d’Europa e Scarpa d’Oro, si attaccano al c***o tutti”.\nCiro Immobile ha sopportato in silenzio, poi alla fine l'ultima parola l'ha voluta avere lui con la coppa in mano: da un lato un fresco campione d'Europa al settimo cielo e pienamente realizzato, dall'altro i tanti critici ed haters da tastiera. Del resto l'attaccante dell'Italia e della Lazio negli ultimi giorni aveva dovuto incassare un po' di tutto, fino ad arrivare ai messaggi social più perfidi che parlavano di un'Italia "senza centravanti", accomunando nella stroncatura Belotti e rimpiangendo il taglio last-minute di Kean.\nPartito a razzo con due reti nelle prime due partite del girone eliminatorio contro Turchia e Svizzera, Immobile era rimasto in panchina contro il Galles a qualificazione già acquisita, per poi tornare titolare fino al termine del torneo: Austria, Belgio, Spagna e Inghilterra, sempre sostituito e via via con meno minuti in campo, fino ai 55 di ieri sera a Wembley. Prestazioni certamente non all'altezza della Scarpa d'Oro del 2020, ma non tali da giustificare i messaggi spesso intrisi di odio cui l'epoca dei social ci ha tristemente abituato.\nImmobile non ha battuto ciglio né replicato, non ha mai fatto un gesto fuori posto quando sostituito, insomma si è comportato come un vero uomo squadra al pari di tutti i suoi compagni, vero segreto dello spogliatoio azzurro. Ma ieri sera, con quella meravigliosa coppa tra le mani, il bomber di Torre Annunziata ha tirato fuori tutto quello che covava dentro di lui da giorni, sfogandosi su Instagram, dove in un primo momento aveva postato un messaggio meno polemico: "Dalle strade di una piccola cittadina in provincia di Napoli al tetto d'Europa. Quando devi sognare fallo in grande, a volte si avvera tutto quello che desideri con tutto te stesso".\nParole cui ha poi risposto sua moglie Jessica: "Noi sappiamo", con tanto di emoticon di un cuore. A quel punto Immobile ha replicato sotto: "Vita mia, i sogni si avverano contro tutto e tutti. Siamo campioni d'Europa e Scarpa d'Oro, si attaccano al c***o tutti". Toni simili usati anche in una storia sempre su Instagram: "In nemmeno un anno Scarpa d'Oro e campione d'Europa. Continuate a parlare, nel frattempo continuo a vincere. Magnatev u limone". Con tanto di immagine dell'agrume in questione, qualora il concetto non fosse chiaro.


Tipo: Messaggi; Utente: Pato\nIo ne ho fatto fuori 3 in 3 stagioni. Mi durano...\nIo ne ho fatto fuori 3 in 3 stagioni. Mi durano si e no 15 sciate ca.\nIl primo paio ha fatto 9 gg ad Engelberg e 6 pellate, senza cadute, è diventato completamente full reverse, sostituito a fatica...\nCiao, giusto per curiosità, all'incirca quante...\nCiao, giusto per curiosità, all'incirca quante sciate hai fatto con i Rustler 11? Hanno ancora camber e lo stesso rocker che da nuovi?\nI BC Daemon non sono proprio l'esempio di uno sci...\nI BC Daemon non sono proprio l'esempio di uno sci sui 100 polivalente, ci sono sci più larghi che vanno molto meglio dei Daemon, sia in salita che discesa in condizioni di neve di M.\n18-03-2020, 01:52 PM\nLa risposta è si. Ho fatto tutto ciò e addiritura...\nLa risposta è si. Ho fatto tutto ciò e addiritura sempre con sci molto sopra i 100, gite molto classiche anche in tutte le zone delle Alpi. Il mio sci più stretto è un 108 e molto raramente faccio...\n18-03-2020, 12:14 PM\nSe non riesci a salire ad aggio con un paio di...\nSe non riesci a salire ad aggio con un paio di 100 ai piedi, fare traversi ghiacciati e inversioni, il problema non sono proprio gli sci.\n17-03-2020, 08:07 AM\nSe non ricordo male (avevo la versione 2009), il...\nSe non ricordo male (avevo la versione 2009), il 2009 e 2010 erano identici, misura unica 182 con taper ma camber tradizionale. Mi sembra che per il 2011 hanno aggiunto rocker e un'altra misura in...\nPeccato saperlo solo ora. Ieri pensavo di andare...\nPeccato saperlo solo ora. Ieri pensavo di andare ad Engelberg ma sabato sera hanno deciso di chiudere ed era l'unico comprensorio nelle vicinanze ancora aperto.\nSe hai trovato il One troppo impegnativo, anche...\nSe hai trovato il One troppo impegnativo, anche se la missura che hai preso è tutto sommato abbastanza corta, con uno di questi non puoi sbagliare:\n- Armada ARV 116\n- Atomic BC...\n28-02-2020, 03:49 PM\nHo un Salomon gara pianta 95 e un Lupo TI Plus...\nHo un Salomon gara pianta 95 e un Lupo TI Plus 130 con scarpetta iniettata, entrambi nella stessa taglia e i volumi sono molto diversi anche se ho ridotto quelli del lupo.\nTi direi che fra il lupo...\n26-02-2020, 01:37 PM\nDiscussioni: Scarpone pin pianta larga e alta\nQuando hai così tanta differenza, è meglio andare...\nQuando hai così tanta differenza, è meglio andare sulla taglia più piccola e bootfittare.\nDi solito queste differenze sono date dall'arco plantare, molto probabilmente più alto nel piede DX, il chè...\n25-02-2020, 10:09 PM\nDire che il QST è meno giocoso del mantra...sarà...\n17-02-2020, 09:38 PM\nLa head Foam Pro è una scarpetta a iniezione, non...\nLa head Foam Pro è una scarpetta a iniezione, non è che la trovi su internet perchè ci vuole un po' di manualità e attrezzi specifici per farla. Sono scarpette che devi fare arrivare da un...\nSi può fare se non intendi usare i pin in...\nSi può fare se non intendi usare i pin in discesa. I ragazzi di CAST (casttouring.com) lo fanno su scarponi race e dovresti inviargli una mail per vedere se se c'è qualcuno che lo fa in EU per conto...\nLo scarpone freeride ha solo senso in un'ottica...\n1. Con poche modifiche hai la stessa performance di...\n17-02-2020, 08:08 AM\nPer la mia taglia, ci sono ca. 300/350gr di...\nFaccio tutto da solo. Ho provato diversi bootfitter, anche molto conosciuti,...\n16-02-2020, 05:40 PM\nNegli ultimi 10 anni ho provato tutto e di più...\nNegli ultimi 10 anni ho provato tutto e di più per riuscire ad avere lo stesso feeling di uno scarpone racing in scarponi che proprio racing non sono, ho modificato all'inverosimile, provato quasi...\nIl problema più grande dei lupo è la scarpetta di...\nIl problema più grande dei lupo è la scarpetta di m..a delle intuition, non riuscirai mai a guidare uno sci allo stesso modo che con una scarpetta racing tipo Doberman 150, men che meno una a...\n31-12-2019, 01:16 PM\nNon ho la Buyers Guide però confermo che si apre...\nNon ho la Buyers Guide però confermo che si apre con valori di sgancio molto più alti in confronto agli FKS 155/180 e STH 16, sopratutto la talloniera. Il puntale lo trovo più in linea.\n24-11-2019, 12:13 AM\nLe ultime 2 versioni dei CAST sono solo per FKS...\nLe ultime 2 versioni dei CAST sono solo per FKS mentre la prima, SI&I, era compatibile con diversi attacchi. Gli SI&I erano partiti con kickstarter a fine stagione 2012/2013 se non ricordo male, e...\nPiù che cinghialotti e celoduristi è per gente...\nPiù che cinghialotti e celoduristi è per gente che vuole poter salire e scendere senza compromessi e sopratutto senza rischiare le ginocchia bloccando il puntale di un attacchino pin.\nIl peso non è...\n1.4 kg ad attacco però non è poco. Ho 4 CAST a...\n1.4 kg ad attacco però non è poco.\nHo 4 CAST a casa, 2 STH e 2 FKS, uno dei quali l'ultima versione e tutti pesano meno di 1.4kg con attacchi solidissimi (STH16 e FKS 15/18), chi mai spenderà €500...\n15-11-2019, 10:49 PM\nC'è una bella differenza fra i Bodacious, non...\nI Rustler 11 hanno tutti i vantaggi dei Cochise e Bodacious a livello di stabilità, tenuta sul duro...\n15-11-2019, 09:48 AM\nTe gli avrei consigliato me visto che in 188 sono...\nTe gli avrei consigliato me visto che in 188 sono 114 non rientravano nel 105-108. In ogni caso per me sono i migliori sci se si vuole avere un unico paio di sci per fare tutto, infatti sono 3...\n22-04-2019, 07:41 PM\nSe cercavi un sostituto per gli HS lascia stare i...\nSe cercavi un sostituto per gli HS lascia stare i Faction CT 3.0, trovano il limite molto facilmente e non smorzano così bene il terreno in condizioni un pò brutte.\nTieni d'occhi gli 0G 108, che...\n14-04-2019, 11:20 PM\nSe sei 180 e prendi l'188 non dovresti avere...\nSe sei 180 e prendi l'188 non dovresti avere problemi.\nIo sono 165 e ci faccio il 90% delle gite con l'11 montato CAST, quindi con il puntale leggermente più avanzato.\nIl 10 l'ho avuto sia con...\nHo avuto 3 paia di Rustler 11 questa è la terza...\nHo avuto 3 paia di Rustler 11 questa è la terza stagione che gli uso, e 1 paio di Rustler 10, tutti e due in 180. Impuntarsi non mi è mai capitato con nessuno dei due, anche se ci sono delle grosse...\nHo lo stesso zaino e la maniglia è decisamente...\nHo lo stesso zaino e la maniglia è decisamente molto più in giù.\nSicuramente se ci guardi dentro riuscirai a metterla nalle posizione giusta, dubbito che si tratti degli spallaci dello zaino ma...\n8-10mm per una calzata performante, 12-15 per una...\n8-10mm per una calzata performante, 12-15 per una comoda.\nOltre i 15 è abbondante.\n23-03-2019, 08:52 PM\n20/22mm dietro il tallone è tanto. Dovevi tenerti...\n20/22mm dietro il tallone è tanto. Dovevi tenerti il 25 e lavorarlo. Misurare il piede in cm e comprare quello scafo non vuol dire niente, il metodo di misura sullo scafo come hai fatto è quello che...\nDiscussioni: Attacco Dynafit strappato dallo sci (a noleggio)\nMa questi sono degli animali. I fori sono...\nMa questi sono degli animali.\nI fori sono proprio a contatto con quelli precedenti, che addirittura sono dello stesso attacco.\nMi sembra di capire che i buchi precedenti siano decentrati,...\nMa è normale che la levetta si alzi dalla sede, è...\nMa è normale che la levetta si alzi dalla sede, è uno scarpone cabrio. Proprio per quel motivo la levetta ha una molla, che in posizione ski, la fa rimanere puntata verso il basso e in posizione walk...\nDiscussioni: Chiusura vecchi fori degli attacchi\nSe sei di quelle parti, vai da Sport Specialist a...\nSe sei di quelle parti, vai da Sport Specialist a Grancia e chiedi di Lele. Gli offri un caffè o acquisti qualcosa e ti da i tapini gratis quasi sicuramente.