Le tendenze del design del sito web per l'E-Commerce per il 2018 - it.mobbybusiness.com\nNegli ultimi cinque anni l'e-commerce è esploso e con migliaia di proprietari di piccole imprese che commercializzano i propri prodotti online, può essere difficile distinguersi. Si prevede che le vendite globali di e-commerce raggiungeranno $ 4.5 trilioni entro il 2021, secondo un rapporto Statista. In un mercato in espansione in cui l'individualismo e i prodotti di nicchia generano vendite, è importante fare le cose giuste per rimanere pertinenti.\nQuesto inizia, naturalmente, con un prodotto eccellente - se le persone non hanno bisogno del tuo prodotto o servizio, non importa quanto sia bello o intuitivo il tuo sito di e-commerce. Il prossimo passo è la presentazione di quel prodotto. Le tendenze del design dei siti web sono costantemente in divenire, e vorrai assicurarti di mantenere il tuo sito attuale e altamente utilizzabile.\nAdrian Salamunovic, co-fondatore di CanvasPop, ha dichiarato che l'obiettivo numero uno di qualsiasi e-commerce il proprietario dell'azienda dovrebbe essere quello di creare un sito web che sia il più possibile orientato all'utente. A volte, ciò può significare testare e monitorare costantemente il tuo sito, come gli utenti interagiscono con diversi elementi e cosa spinge le vendite.\n"Principalmente tutto ciò che facciamo è guidato dai dati quando si tratta di dare priorità ai cambiamenti a livello di progettazione", ha affermato. "Iniziamo sempre con ciò che è meglio per la nostra esperienza del cliente e, secondariamente, in che modo tale decisione influirà sulle conversioni / vendite ... Molte cose non funzionano, la chiave è di essere costantemente testare le cose, esaminare i dati e apportare correzioni. Prova nuove cose e impara velocemente. "\nNota del redattore: Cerchi informazioni sul web design di e-commerce per la tua azienda? Usa il questionario qui sotto, ei nostri partner vendor ti contatteranno per fornirti le informazioni di cui hai bisogno:\nUn'altra parte di questo processo è pensare in modo critico al tuo sito, alle funzionalità che includi e a quale scopo ogni elemento di design e funzionalità serve . È importante rimuovere te stesso come intermediario tra il tuo prodotto e il cliente, invece di consentire al cliente di interagire con il tuo prodotto nel modo più intuitivo e diretto. Jeremy Greenberg, fondatore e progettista principale dello sviluppo web e della società di progettazione 97 Switch, ha affermato che i siti di e-commerce dovrebbero dare priorità agli elementi di design e alle funzionalità che hanno uno scopo ben preciso. Dopotutto, un sito di e-commerce funge da venditore 24 ore su 24 per la tua azienda.\n"A volte vedrò clienti che desiderano una sorta di funzionalità casuale sul sito che non sia realmente correlata all'esperienza utente," Egli ha detto. "Le persone dovrebbero capire che cosa è l'esperienza [di un business] andando sul sito Web come se stesse andando nel luogo in cui si trova un'azienda o parlando con una persona nel business, quindi qualsiasi altra distrazione può essere davvero dannosa per un sito. "\nCi sono due modi per creare un sito di e-commerce: assumere un web designer o crearne uno da solo usando software web come Shopify o Wix. Ci sono pro e contro per entrambi. Utilizzare un web designer significa avere più controllo sul tuo sito, ma probabilmente costa di più. L'uso di un software di terze parti è meno costoso, ma potrebbe comportare un sito più formidabile. Indipendentemente dal modo in cui costruisci il tuo sito, tieni a mente queste best practice e le tendenze del design in modo che tu possa distinguerti nello spazio di e-commerce nel 2018.\nRacconta la tua storia, ma nel modo giusto\nQualsiasi grande web designer o il marketer ti dirà che una delle chiavi di un grande sito web è raccontare la storia del tuo marchio. I clienti vogliono interagire con un'azienda con la quale si sentono in grado di identificarsi, ma è importante raccontare la tua storia in modo efficace.\nMolti siti di e-commerce cercano e stabiliscono priorità nella propria storia come principale evento del sito. Ricorda che i tuoi prodotti sono il n. 1 motivo per cui un cliente è sul tuo sito web. Può sembrare un'affermazione ovvia, ma può essere facile rimanere intrappolati in una storia personale e dimenticare che i prodotti e l'usabilità del tuo sito sono più importanti che spingere le informazioni su di te o sulla tua attività.\nGreenberg nota che le aziende dovrebbero sicuramente raccontare la loro storia, ma optare per un layout semplice e fidarsi che i clienti che si interessano all'azienda trascorreranno più tempo sul tuo sito alla ricerca di informazioni.\n"Quello che ho notato [su grande siti web] è che le pagine primarie sono semplici e pulite ", ha affermato. "Se qualcuno vuole scoprire tutte le informazioni, farà un tuffo profondo due, tre, quattro, cinque pagine in un sito web e poi lo troveranno."\nCi sono, comunque, veloci e modi efficaci per raccontare la storia del tuo brand senza eseguire l'utente attraverso una lunga descrizione prima di arrivare a un prodotto. Justin Shaw, fondatore della società di marketing digitale di New York One & Zero, ha affermato che le aziende di e-commerce dovrebbero collegare il loro marchio con il cliente per distinguersi.\n"Comunicare in modo efficace il messaggio del marchio immediatamente", ha affermato. "Quando un visitatore arriva sul tuo sito, dovrebbe essere in grado di determinare" chi sei "tramite le informazioni pubblicate above the fold (prima di scorrere)."\nPriorità al design ottimizzato per dispositivi mobili\nL'ottanta per cento degli utenti di Internet possiede uno smartphone e le vendite di dispositivi mobili rappresenteranno il 27% di tutte le vendite di e-commerce al dettaglio negli Stati Uniti entro la fine del 2018. La prima volta che un cliente interagisce con il tuo brand potrebbe essere mobile, quindi è importante creare un mobile sito ottimizzato o reattivo in modo che appaia altrettanto buono sul cellulare come su un desktop. Shaw sostiene per la progettazione di un sito Web reattivo, un sito con una struttura incorporata che può adattarsi alle dimensioni del dispositivo che accede a esso, perché mentre gli utenti interagiranno con il tuo sito su dispositivi mobili, potrebbero non effettuare un acquisto finché non saranno attivi un desktop o un laptop.\nMa anche quello sta cambiando. J.D. Power dice che il metodo preferito per acquistare gli smartphone quest'anno è su uno smartphone. L'esperienza di acquisto online è la componente principale della soddisfazione di un cliente con un marchio.\n"Se il budget non è un problema, ottimizza per entrambi - ciò significa che creerai un design UX (user experience) separato per gli utenti mobili, "Ha detto Shaw. "Per i proprietari di piccole imprese, il budget è spesso un fattore, quindi consiglio di adottare un design reattivo: un design reattivo rende l'esperienza desktop tradotta e si adatta perfettamente ai dispositivi mobili."\nLa semplicità è fondamentale\nUn design semplice e intuitivo può aiutare a guidare il coinvolgimento dei clienti e portare alle vendite. Compreso lo spazio bianco, la creazione di poche pagine per consentire agli utenti di navigare, e tra cui molte immagini sono tre modi in cui è possibile dare la priorità alla semplicità quando si progetta il tuo sito web. Evita le sezioni di testo e le funzionalità non necessarie.\n"Il design semplicistico che serve per offrire un'esperienza cliente intuitiva e piacevole è molto importante", ha affermato Shaw. "Cerca di evitare l'aggiunta di funzionalità ed elementi di progettazione che non sono necessari e riducono l'usabilità."\nI progettisti concordano sul fatto che gli elementi o le funzionalità dovrebbero sempre servire a uno scopo. L'aggiunta di aspetti superflui al tuo sito può farla apparire affollata e fonte di distrazione. Questo vale per le funzionalità di progettazione che sono di tendenza, come la live chat e pop-up. Greenberg ha affermato che questi elementi possono essere una grande aggiunta a un sito Web e che dovrebbero essere implementati dalle attività di e-commerce che vedono il coinvolgimento continuo dell'utente con queste funzionalità. Se non c'è un impegno continuo, è meglio evitare di aggiungerli perché potrebbero distrarre l'utente.\n"Se hai un team di supporto che sarà attivo con [live chat], allora è una buona funzionalità," ha disse. "Ho visto molti siti Web che non sono stati gestiti correttamente, ho visto molti siti Web non ricevere molti messaggi e, in tal caso, è solo uno spreco di spazio."\nEvitare le scorte foto\nL'uso delle immagini è un ottimo modo per comunicare lo stile e la sensazione del tuo marchio senza occupare preziose proprietà immobiliari sul tuo sito web. La chiave, tuttavia, sta usando immagini fantastiche. Salamunovic ha affermato che i proprietari di attività commerciali dovrebbero disporre di una propria fotografia o di curare i contenuti degli utenti (con il permesso dell'utente, ovviamente) sul loro sito.\n"Evitare di usare il più possibile la fotografia d'archivio", ha affermato. "Spara le tue cose, usa le immagini di alta qualità dei tuoi attuali clienti come opzione ... Le immagini dei prodotti sono così importanti per il successo dell'e-commerce."\nLe immagini possono essere un'aggiunta importante al tuo sito, se sono di alta qualità e vengono aggiunte correttamente.\nUno dei migliori modi in cui un sito di e-commerce può distinguersi dai concorrenti è con ottimi contenuti . Se il tuo prodotto è l'evento principale, pensa ai contenuti - sotto forma di blog, post sui social media o foto - come una strada che i clienti possono adottare per il tuo prodotto.\nÈ importante creare e pubblicare solo contenuti di alta qualità è orientato verso l'utente. Non pubblicare contenuti incentrati sul business o incentrati pesantemente sulla tua attività e sui suoi processi. Greenberg ha fornito un buon esempio per un ipotetico sito di viaggi e-commerce. Non creare post di blog sull'azienda o quanto sia grande; creare contenuti su diverse attività da svolgere in luoghi diversi per favorire il coinvolgimento con il tuo marchio.\n"Penso che le persone stiano guardando a una varietà di siti Web diversi, quindi quello che vogliono è che, se stanno leggendo qualcosa, lo vogliono essere rilevanti per loro ", ha detto Greenberg. "Se stai pubblicando post sul blog, fallo sapere qualcosa che un cliente vuole leggere."\nI grandi siti di e-commerce hanno un design semplice con elementi aggiunti e funzionalità che hanno tutti uno scopo ben preciso. Quando crei il tuo sito, fai del tuo meglio per cercare altri siti di e-commerce come modelli di ispirazione creativa. Alcuni siti Web come TheBestDesigns.com curano design-primi siti web che possono essere utilizzati come esempi.\nQuesto è un ottimo modo per ottenere la palla e prendere in considerazione nuovi stili di design. È anche importante, tuttavia, non copiare semplicemente ciò che fanno i tuoi concorrenti.\n"Evita di fissare i tuoi concorrenti tutto il giorno", ha detto Salamunovic. "La tua ispirazione per il design dovrebbe venire dal mondo esterno - clienti reali o aziende che ammiri e che stanno schiacciando sui loro mercati. Va bene prendere in prestito dagli altri, basta non copiare i tuoi concorrenti perché, prima che tu lo sai, anche i tuoi clienti non sarà in grado di dire la differenza. "\nLa nostra serie di piccole imprese Snapshot contiene foto che rappresentano, in una sola immagine, ciò che le piccole attività commerciali di cui ci occupiamo. Vernon Tirey, CEO di LeaseQ, una società fondata nel 2011 che collega aziende, venditori di attrezzature e società finanziarie, spiega come questa immagine rappresenti la sua attività.


Dare e ricevere: la pulsazione dell’esistenza – Ri-Trovarsi\nDare e ricevere: la pulsazione dell’esistenza\ndi Gabriella Costa D'Amore • 12 gennaio 2016 • 0 Comments\n“Non esiste un dare che non sia nello stesso tempo un ricevere.” V.Barbaro\nDare e ricevere sono due termini di un unico processo. Soltanto quando comprendiamo questa idea possiamo cominciare a percepire che nel dare riceviamo e nel ricevere diamo. O forse, quando ci rendiamo conto che nel dare riceviamo e nel ricevere diamo, cominciamo ad intuire la verità di questa affermazione: le frontiere sono solo apparenti e gli estremi sono le due facce della stessa medaglia.\nUno dei due poli sembra attivo e l’altro passivo; in realtà il ricevere, nel prendere quello che ci viene dato, include un aspetto attivo e il dare comprende in sé anche la passività di offrire senza insistere, a mani aperte.\nI due movimenti sono in relazione con l’affidarsi, che implica dare e ricevere come un solo atto. E’ un errore quindi considerarsi come una persona che dà, ma alla quale costa ricevere, e viceversa.\nIl nostro ego vive in un mondo duale di opposti. Credi poter dare senza ricevere o di ricevere senza dare. Viceversa il grande insegnamento è che non si tratta di dare “o” ricevere, ma di entrare nel processo della vita, dove entrambi i movimenti sono la pulsazione dell’esistenza reale.\nQuando ci rendiamo conto della nostra difficoltà nel dare, nel ricevere o in entrambi, abbiamo già fatto il primo passo per comprendere i nostri atteggiamenti e per vedere dove è il nostro “blocco”; ed è probabile che avremo più chiarezza nell’affrontare il passo successivo del nostro lavoro interiore. Ancora una volta la sincerità verso se stessi è la chiave per cominciare a vedere l’errore che ci impedisce di fluire con il processo della vita, che in fondo è un lasciar entrare e un lasciar andare.\nCondizione preliminare per permettere il movimento della vita è la fiducia: fiducia che ho delle cose da dare, che ciò che posso fare, ciò che sento, ciò che penso hanno valore, che il mondo e gli altri sono pieni di cose buone per me e che la vita è scambio, intreccio, relazione.\nLa base per poter essere aiutati è coltivare un atteggiamento aperto verso ciò che sta fuori di noi, sentire che è positivo, coglierlo e che quello che viene dall’esterno ci può nutrire.\nCome potremo essere in grado di dare, se non ci apriamo a ricevere? E come potremo ricevere, se non diamo?\nAver fiducia è l’azione fondamentale, è l’atteggiamento che permette al neonato di sopravvivere: si abbandona docilmente ad essere alimentato, vestito, amato dagli altri. Il neonato riesce a dare semplicemente attraverso la sua presenza e la sua esistenza, per questo è in grado di ricevere tanto. E, in seguito, da adulti, confondiamo la maturità con la diffidenza, il buonsenso con il sospetto, la prudenza con la rinuncia a priori.\nSe impariamo ad aver fiducia che l’energia di cui avremo bisogno sarà sempre disponibile e che potremo coglierla se ci corrisponde, saremo capaci di far circolare tutto quello che ci arriva, permetteremo al nostro sapere di sgorgare naturalmente da noi stessi e saremo generosi nel dare idee, affetto, gesti.\nAllo stesso modo sapremo lasciare andare il vecchio, fiduciosi di ricevere il nuovo di cui abbiamo bisogno.\nAbbiamo diversi modi di relazionarci con ciò che riceviamo da fuori, con ciò che non è nostro e viene verso di noi.\nUn modo è quello di ricevere quello che ci viene dato con allegria, semplicemente, aperti alla sorpresa, godendo, ad esempio, dei regali di compleanno, senza fare paragoni con ciò che ci aspettavamo o con quello che avevamo regalato a nostra volta.\nUn altro modo è quello di ricevere con ansia, impazienza, prendendo ciò che viene: ce ne impadroniamo e lo tratteniamo. Ci fanno un regalo e noi ci attacchiamo ad esso immediatamente, temiamo di dimenticarlo, di perderlo o che ce lo portino via. Se questa modalità si accentua, arriveremo ad ottenere quello che desideriamo, rubandolo al mondo.\nAll’altro estremo, possiamo accettare molto poco dal mondo e da colui che ci sta offrendo qualcosa, come se avessimo un filtro a luci rosse che ci fa dire, compulsivamente, “no grazie!”.\nAnche rispetto al dare, ci sono modi diversi di relazionarci con quello che esce da noi verso il mondo, verso le persone e le cose. Possiamo lasciare che la nostra ricchezza sgorghi dal nostro interno verso dove è necessaria; possiamo dare spontaneamente, come un bambino che offre il suo giocattolo più caro ad un altro che ha le mani vuote.\nPossiamo dare con un atteggiamento più attivo, insistendo perché l’altro mangi il nostro cibo, assuma la nostra idea o la nostra opinione. Questo atteggiamento può essere ancora più accentuato, e allora imponiamo all’altro la nostra visione, il nostro sentimento, perfino una nostra carezza, senza chiedergli se lo desidera, senza chiederci se gli fa bene. Possiamo addirittura offenderci se l’altro non vuole o non prende ciò che gli diamo.\nAll’altro estremo, può succedere che abbiamo molte resistenze a dare qualcosa, diamo con il contagocce, sempre sulla difensiva, temendo che se diamo rimarremo vuoti.\nE’ molto interessante come questi modi di dare e di ricevere si possono manifestare in qualunque nostro atteggiamento verso il mondo, gli altri, le cose, ad esempio nel modo di parlare, di offrire un regalo, un saluto, di prendere una fetta di torta, di ascoltare e perfino nel modo di respirare o di sorridere.\nSe abbiamo una disfunzione nel dare la avremo anche nel ricevere. Entrambi i movimenti sono così intrecciati tra loro che è impossibile cercare di venire quale sia venuta prima, se la difficoltà ne l dare o quella nel ricevere o se siano nate insieme.\nPossiamo quindi intuire che, per poter dare, prima di tutto abbiamo dovuto ricevere …..\nTag: affidamento apertura dare lasciare andare movimento processo della vita relazione resistenza ricevere\n← Cuore, mente e viscere …


Estratto da D. T. Campbell, J. C, Stanley, Disegni sperimentali e quasi-sperimentali per la ricerca La nozione di validità interna - Pagina 4\n6. Il disegno con il solo post-test ed un gruppo di controllo\nAggiungendo agli elementi del Disegno 4 (da O1 ad O4) un gruppo sperimentale ed un gruppo di controllo non sottoposti a pre-test, tanto l’effetto principale ascrivibile al fattore testing quanto l’interazione fra il fattore testing ed X diventano determinabili. In questo modo, non soltanto si ottiene un incremento della generalizzabilità delle risultanze sperimentali ma, in aggiunta a ciò, l’effetto della variabile X viene replicato in quattro diverse forme: O2 > O1 , O2 > O4 , O5 > O6 ed O5 > O3. In realtà, i fattori di instabilità che intervengono nella sperimentazione sono talmente numerosi che, se queste comparazioni sono in accordo fra loro, la forza dell’inferenza che se ne trae è notevolmente maggiore. Un altro contributo indiretto alla generalizzabilità degli esiti sperimentali consiste nel fatto che, grazie all’esperienza derivante dalla ripetuta applicazione del disegno di Solomon a vari ambiti di ricerca, si comprende meglio quale sia la probabilità generica che si verifichino interazioni fra il fattore testing ed X, aumentando così la nostra capacità di interpretare i Disegni 4 passati e futuri. Analogamente, si può notare, comparando O6 con O1 e con O3 ) un effetto combinato del fattore maturazione e del fattore storia.\nSebbene il pre-test sia un concetto profondamente radicato in coloro che si occupano di ricerca in ambito didattico e psicologico, esso non è affatto necessario ai fini della realizzazione di un autentico disegno sperimentale. Per ragioni di natura psicologica, è difficile rinunciare all’idea di «sapere con certezza» che il gruppo sperimentale e quello di controllo erano «equivalenti» prima di essere sottoposti a differenti trattamenti sperimentali. Nondimeno, la procedura universale più adeguata per l’eliminazione di distorsioni iniziali fra i due gruppi è la randomizzazione: entro gli intervalli di confidenza fissati dai test di significatività, infatti, essa può dimostrarsi sufficiente anche in assenza di pre-test. Di fatto, quasi tutti gli esperimenti condotti nelle scienze agrarie sulla falsariga della tradizione fisheriana non prevedono il pre-test (Fisher, 1925 e 1935). Inoltre, in ambito pedagogico, in particolare per quanto riguarda la scuola elementare, è necessario sperimentare frequentemente metodi per presentare agli studenti materie del tutto nuove e, in questi casi, è impossibile realizzare un pre-test di tipo tradizionale. Analogamente, un pre-test sulle personali convinzioni dei giurati in merito all’innocenza o alla colpevolezza dell’imputato sarebbe inopportuno in uno studio sugli effetti delle arringhe degli avvocati. Il Disegno 6 soddisfa questa necessità ed è, inoltre, applicabile a tutti i contesti in cui si potrebbero utilizzare anche i Disegni 4 e 5, ossia i disegni sperimentali che consentono di effettuare una vera e propria randomizzazione. Il Disegno 6 assume questa forma:\nSebbene tale disegno sia stato applicato già a partire dagli anni 20’, esso non rientra fra quelli consigliati dalla maggior parte dei testi di metodologia della ricerca didattico-pedagogica. Ciò si deve, in parte, al fatto che il Disegno 6 viene spesso confuso con il Disegno 3 e, in parte, alla sfiducia nella randomizzazione come procedura per ottenere gruppi equivalenti. Esso può essere considerato come una sezione – gli ultimi due gruppi – del disegno di Solomon. Com’è evidente, il Disegno 6 permette di controllare tanto l’effetto principale del testing quanto il suo effetto di interazione, ma, a differenza del Disegno 5, non ne consente la misurazione. Tuttavia, quest’ultimo aspetto può essere considerato marginale a fronte della questione centrale che riguarda la presenza o meno di un effetto di X. Pertanto, se, da una parte, per le ragioni summenzionate, il Disegno 5 è da preferire al 6, dall’altra, i vantaggi supplementari derivanti dall’adozione del Disegno 5 potrebbero non valere lo sforzo più che doppio che esso richiede. Analogamente, il Disegno 6 deve essere, di norma, preferito al 4, a meno che non si abbia motivo di dubitare del carattere autenticamente casuale del procedimento di assegnazione dei soggetti ai gruppi. In generale, il Disegno 6 è scarsamente utilizzato nell’ambito della ricerca pedagogica e psicologica.\nTuttavia, nei contesti caratterizzati da test ripetuti, che contraddistinguono la maggior parte delle ricerche sull’insegnamento, ove siano disponibili significative variabili antecedenti, esse dovrebbero senz’altro essere utilizzate per l’assegnazione casuale stratificata o il livellamento randomizzato, oppure come covariate. Questo per due ragioni. In primo luogo, i test statistici per il Disegno 4 sono più potenti rispetto a quelli che si applicano con riferimento al Disegno 6. Sebbene, in gran parte dei contesti di ricerca, il maggiore impegno richiesto per la realizzazione del Disegno 4 annulli questo vantaggio, tale inconveniente potrebbe essere superato nell’eventualità di poter disporre di dati rilevanti raccolti precedentemente. Secondariamente, la disponibilità dei risultati di un pre-test consente di esaminare l’interazione fra la variabile X ed il livello di risposta rilevato attraverso il pre-test, indagando così in maniera più approfondita circa la generalizzabilità dei risultati. Qualcosa di simile è possibile per il Disegno 6, utilizzando, in questo caso, in luogo dei risultati del pre-test gli altri dati disponibili. Ma queste valutazioni, unitamente alla considerazione che nel campo della ricerca didattico-pedagogica la frequente realizzazione di test costituisce una prerogativa dell’universo al quale si desiderano generalizzare le risultanze sperimentali, possono capovolgere il giudizio, facendo preferire il Disegno 4 rispetto al 6. Inoltre, nel Disegno 4, quale che sia la mortalità fra R ed il post-test, i dati ricavati dal pre-test offrono maggiori opportunità di escludere l’ipotesi secondo cui il gruppo sperimentale ed il gruppo di controllo presentano un tasso di mortalità differente.\nMalgrado ciò, in molti casi il pre-test è impossibile, non conveniente o, con molta probabilità, reattivo; a queste condizioni, l’applicazione del Disegno 6 diventa legittima in molti ambiti di ricerca. Oltre alle ricerche riguardanti i metodi di insegnamento di materie nuove per gli studenti, esistono molti casi in cui (1) il trattamento sperimentale X e l’osservazione O del post-test possono essere effettuati su singoli studenti, o su gruppi trattabili come un unico insieme naturale, e (2) un pre-test sarebbe inopportuno. Tali situazioni ricorrono spesso nelle ricerche riguardanti le stesse procedure di testing, come negli studi sulle differenti modalità di addestramento al test, sui differenti formati dei questionari, e così via. Molto simili a questi sono gli studi sugli inviti persuasivi a partecipare volontariamente a determinate iniziative o attività. Qualora sia necessario garantire l’anonimato dei partecipanti all’esperimento, il Disegno 6 è, di norma, il più conveniente. In questi casi, la randomizzazione si ottiene combinando i materiali in distribuzione.


L'adesivo bicomponente Saratoga Bi-Power | Bricoliamo\nhome > Prodotti > Adesivi > Saratoga Bi-Power\nQuando si deve affrontare un incollaggio particolarmente difficile, dove anche il cianoacrilato non riesce a risolvere, bisogna rivolgersi agli adesivi bicomponenti, caratterizzati dalla necessità di miscelare appunto due diversi componenti.\nPer chi non ha una buona dimestichezza l’operazione di miscelazione potrebbe rappresentare un problema, per questo vi segnaliamo Saratoga Bi-Power, un adesivo universale bicomponente monodose contenuto in una minisiringa usa e getta e quindi pronto all’uso e facile da applicare.\nIl vantaggio del contenitore a siringa è quello di dare la possibilità di effettuare agevolmente incollaggi rapidi e di grande precisione, senza più ricorrere alla miscela dei due componenti e senza avere la necessità di intervenire sulle eventuali sbavature fatte durante l’incollaggio.\nLa tenuta d’incollaggio di Saratoga Bi-Power, ci garantiscono dall’azienda, è estremamente solida, potente e duratura anche su superfici ridotte.\nE’ trasparente, ha un elevato potere riempitivo e una notevole resistenza all’acqua, al calore, agli acidi e alle basi diluite.\nDopo il suo utilizzo è carteggiabile e verniciabile.\nSaratoga Bi-Power è un adesivo universale, può incollare non solo per ferro, alluminio, acciaio inox e metalli in genere ma anche legno, vetro, pietra, marmo, ceramica, cemento, piccoli interventi di muratura e per alcuni tipi di materie plastiche (non PE, PP, PVC e PTFE).


Suede: Pantomime Horses • Do You Realize? • Rivista Musicale Indipendente\nDo You Realize? • Rivista Musicale Indipendente • Articoli • Retrospettive • Suede: Pantomime Horses\nSuede: Pantomime Horses\nCominciamo col mettere le cose in chiaro: questa è la storia di uno dei venti gruppi più importanti degli anni Novanta. Se c’eravate (con la testa) lo saprete, se non c’eravate ve lo diciamo adesso, se c’eravate ma non condividete allora è il caso di farsi vedere da uno bravo, oppure di leggere questo alquanto superficiale articolo e magari riprovarci. Chissà che scambiando una manciata di vecchi cd che vi vergognate anche di ridare indietro, non vi portiate a casa uno dei classici del decennio rock inglese. Ad esempio il singolo di “The Drowners”, che nel 1992 creava il primo caso di next big thing della stampa britannica, ovvero la continua ricerca dei prossimi idoli generazionali e l’eventuale proclamazione già dapprima della loro uscita su long-playing.\nSe i Suede non sono stati il primo caso in assoluto a pochi fondamentalmente importa, perché in fondo e per essere più banali possibile, è la musica a restare e quella della formazione londinese ha già superato la prova del tempo. Se ne può quindi infischiare di simili primati. Di contro, sarebbe quantomeno giusto il riconoscimento dei loro meriti e quindi delle loro canzoni presso una schiera di ragazzi che magari è arrivata a conoscere e ammettere il valore dei Radiohead, ma che ancora oggi se si parla di brit pop, riesce giusto a citare il casus belli della diatriba Oasis vs. Blur, forse lo specchietto per le allodole più clamoroso del decennio. In questo senso, capire cosa c’è di grande nelle canzoni che componevano quello storico primo singolo dei Suede è già un passo di ampia portata, prima ancora di arrivare al resto. Se poi si è in grado di ammettere che “Stay Together”, nella sua versione da 8 primi e 29 secondi, non è inferiore a pezzi simbolo del decennio come lo sono stati “Paranoid Android” o “Champagne Supernova”, arrivando a sorridere di felicità nell’ascolto prolungato di uno dei tre album sacri dei Pulp, o finalmente riscoprendo le radici di quella stagione del rock, allora è davvero fatta. Vorrà dire che si è una volta per tutte giunti a destinazione.\nMi è capitato di presentare i Suede a chi non sapeva minimamente chi fossero, uno di quelli che nei Novanta c’era, ma non sapeva di esserci. Allora ho citato questi nomi, più o meno in ordine casuale: David Sylvian, The Smiths, Radiohead, David Bowie, Queen, Japan, Roxy Music… aggiungendo che se non piace questa musica, non piaceranno neanche i Suede. L’equazione non può dirsi assoluta, ma grossomodo dovremmo esserci: non si pretende che il fanatico dei Pink Floyd o del progressive integralista, quello convinto che il rock debba ambire ad essere qualcosa di adulto, serio, artistico a tutti i costi – vedi anche concetto di arte fine a sé stessa – possa arrivare ai Suede, perché questi non arrivano a quel tipo di ascoltatore lì, magari nostalgico di qualcosa che neanche ha vissuto. Oddio, introdotta così, la musica di Brett Anderson e soci parrebbe robetta da mero intrattenimento adolescenziale, e non ci sarebbe errore più grave di valutazione. In fondo a fare presa sui ragazzini sono più facilmente ben altri generi e stili del rock: pensateci! Allo stesso tempo dovrebbe essere ormai chiaro che la musica pop diventa veramente qualcosa di più quando non è legata al mestiere, ma esprime – magari con una buona dose d’ingenuità certamente presente nei primi Suede – quei sentimenti minori e nobilissimi dell’animo umano che riempiono le nostre giornate, settimane, anni di vita. Certo, l’ingegno reclama a gran voce la sua parte di merito, e come vedremo un personaggio come Bernard Butler non ne è minimamente sprovvisto, ma nel trasformare una semplice melodia in poesia, è l’urgenza espressiva a giocare il ruolo più importante. E sì, nei Suede, in quelli veri, non c’è altro che poesia.\nLa peculiarità del gruppo sta soprattutto nel pericolante rapporto fra il chitarrismo del giovane Butler (anima musicale del gruppo), il cui idolo è Johnny Marr, e la voce fragile e decadente di Anderson, dalla pronuncia strettamente londinese. La risultante è un rock candidamente androgino, dai contenuti forti e con una chitarra in grado di intrecciare trame ed iperboli che pure in bilico fra gloriose referenze dal passato, non sta facendo altro che alimentare il fuoco di un nuovo stile musicale, con le sue coordinate e peculiarità ben precise. E’ il brit pop, che non significa solo e per forza “musica leggera proveniente dal Regno Unito”, e che la figura di Bernard Butler contribuisce in misura determinante a forgiare.\nI singoli di esordio sono già un apice assoluto della band e del decennio tutto. Pezzi come “To the Birds” e “My Insatiable One” non lasciano indifferente la critica, che si prepara ai fuochi d’artificio per l’uscita del primo disco, omonimo.\nSuede vince il Mercury Prize (esce nel 1993, l’anno di Siamese Dream e In Utero, fra gli altri), e risulta essere la scossa decisiva per il boom del cosiddetto brit pop. Poco o nulla a che vedere con quanto stanno per mettere al mondo gli Oasis a Manchester, perfezionamento invece dei primi passi mossi dai giovani concittadini Blur.\nLe canzoni sono dominate dalle sovraincisioni di chitarra di Butler, e raccontano storie con uno spirito et giovanile et decadente figlio della scena post-punk britannica. I Suede decretano, se ancora ce ne fosse stato il dubbio, la fine di certi stilemi degli anni Ottanta, nonché la fine delle grandi attenzioni per la scena shoegaze, che ormai ha imboccato un vicolo cieco. Ma al di là delle spiegazioni razionali dello stile e della poetica della band, sono proprio le canzoni a fare la differenza e a parlare per loro stesse. Chi c’era ed ancora non ha goduto degli intrecci di chitarra nell’ossessionata “She’s Not Dead” o del melodramma sinfonico di “Breakdown”, probabilmente era impegnato a rincorrere chissà che porcherie usa e getta. Invece no, la musica dei primi Suede resta, alla faccia di chi superficialmente li ha bollati come musica per personaggi dell’altra sponda.\nTra un disco e l’altro, escono vari singoli, le cui tracce aggiuntive confermano la tradizione di molti artisti inglesi per i cosiddetti flipside. I Suede rivoluzionano il concetto di b side del periodo inserendo in ogni singolo almeno due pezzi dello stesso valore (quando non superiore!) di quelli poi presenti anche nell’album. E’ il caso dell’irripetibile cd single di “Stay Together”, i cui due lati B non entrano inspiegabilmente in Dog Man Star. Se “The Living Dead” compare fra le trame della colonna sonora di Trainspotting, almeno “My Dark Star” ci sarebbe stata benissimo nell’atmosfera buia di quel disco.\nLe cose vanno benone in apparenza, ma circolano voci di possibili divergenze artistiche (e non solo) fra Anderson e Butler durante le registrazioni di Dog Man Star. Così è infatti. A sessioni quasi ultimate, quando ancora mancano i testi di Anderson, Butler segue le orme del suo idolo Marr e abbandona in modo non amichevole la band. Pare che se ne sia andato lasciando un nastro con le indicazioni per le parti mancanti di piano e chitarra, poi eseguite da qualcuno di passaggio nello studio o dallo stesso Anderson. I due protagonisti non hanno mai voluto chiarire le origini della rottura, e circolano varie versioni che al momento ci sentiamo di tralasciare, sebbene un pezzo come “The 2 of Us” possa chiaramente fornire qualche indizio. E’ un lento al pianoforte che evoca anche la copertina dell’album, in un crescendo emotivo non caso isolato nel catalogo della band. Eh no, David Sylvian negli anni Novanta non l’ha scritta una canzone così.\nTuttavia il disco è un mezzo fiasco secondo la critica. Un polpettone sinfonico-progressivo che segnerebbe la fine della band. Col passare degli anni, Dog Man Star è risultato per molti, forse per i più, il capolavoro del gruppo di Londra.\nE’ un album dark, triste, depravato, tossico, critico, opprimente, tetro.. che a tratti sembra rispecchiare la crisi del rapporto dei due attori principali. Le ultime 4 canzoni sembrano essere un mini-album a parte, con arrangiamenti orchestrali e interpretazioni che appunto riportano a Sylvian e in parte a Bowie, il cui spettro è sempre presente nella loro musica. E’ un’opera fragile e ricchissima di sfumature, con Butler a cimentarsi spessissimo al pianoforte, rivelandosi in modo definitivo come il miglior compositore rock della sua generazione. L’album non fece successo perché… è facile arrivarci se ci si pensa. Se l’esordio è ingenuo e diretto, questo è oscuro e introspettivo, l’esatto opposto di quanto stava accadendo tutt’intorno, con la ribalta di Blur (Parklife) e Oasis (Definitely Maybe). Dog Man Star è invece il disco più profondo e letterario di tutto il decennio inglese: meno sensazionalista di The Holy Bible dei Manics, certo non scanzonato e irriverente come la musica dei Pulp.\nOggi nei suoi concerti da solista, spesso Anderson introduce le canzoni da questo album con sarcasmo e un pizzico di spirito vendicativo: “this next song is from my second record, Dog Man\nStar… yes, the shitty album…”.\nDio solo sa come sarebbe stato un terzo album dei Suede con questa formazione.\nGià dal tour di Dog Man Star, Bernard Butler viene sostituito dall’allora 17enne (!) Richard Oakes. A rendere evidente l’importanza che aveva Butler all’interno del gruppo, Anderson si accorge che non basta il bimbo prodigio, e chiama anche Neil Codling ad occuparsi di tastiere e sintetizzatori. La stampa li dava per finiti. Poi esce Coming Up…\n…Che è l’album con cui i Suede – ed in particolare Anderson – si prendono la grande rivincita su media, fan di altri gruppi (in particolare dei Blur), conquistando adepti in tutta Europa. Brett scrive o dà il La a quasi tutte le canzoni, poi accreditate al duo Anderson-Oakes. E’ il terzo album e ancora una volta è diverso dal precedente, in modo clamoroso. Un disco di dieci canzoni di cui cinque singoli. L’atmosfera è più serena, anche nei momenti che potrebbero essere bui come “By the Sea” o la stessa “Saturday Night”. I video imperversano su Videomusic ed Mtv. E’ il loro Californication, per rendere l’idea. Da qui in poi cercheranno di replicare questo successo, senza profittoPur essendo un buon album, non regge il lungo confronto vicino ai due colossi precedenti, ma si difende bene nella scena che è all’apice del sensazionalismo. E’ come se i Suede fossero tornati a dire “ci siamo anche noi”. Il risultato deve aver fatto male a Butler che magari andandosene era convinto di uccidere la band, che invece continua a sfornare singoli di successo: Coming Up contiene pezzi come “Trash” (bowiana al 100%) e “Beautiful Ones” che alla fine della storia risulteranno i loro più famosi. E se i meriti sono quasi tutti di Anderson, lo sono anche i difetti di questo nuovo corso: voce stridula, magari meno impostata e tetra, ma soprattutto dei testi che sembrano essere ispirati più da riviste glam come Vogue piuttosto che da tormenti giovanili. Un altro paragone: Coming Up sta a Dog Man Star come Mechanical Animals dei Marilyn Manson sta ad Antichrist Superstar. Si cresce e si cambia, per carità, e ci poteva stare un disco del genere dopo un album come Dog Man Star. Sono i lavori successivi a Coming Up a non poter essere del tutto perdonati.\nUn altro aspetto evidente è il calo di qualità delle b side con l’arrivo di Oakes. Nel 1997 esce Sci-fi Lullabies, raccolta doppia delle b side dal 1992 al 1997. Una trentina di canzoni. Il primo disco (che contiene quasi tutte canzoni firmate Anderson/Butler), è strepitoso, da cinque stelle, imperdibile. Nel secondo Butler non c’è, ed è solo discreto. Trovate qui pezzi altrimenti difficili da reperire come “To The Birds”, “Europe Is Our Playground”, “Killing of a Flashboy”; “W.s.d.”…\nDopo il successone di Coming Up, succedono molte cose, non tanto all’interno dei Suede ma nel panorama rock contemporaneo. I Blur hanno virato verso altri lidi con l’omonimo, i Radiohead hanno fatto Ok Computer, il brit pop in generale sembra non avere più molto successo, e in giro non c’è una scena in particolare a dettare legge. C’è quindi chi prova a reinventarsi, e lo fanno anche i Suede con Head Music.\nNonostante Anderson venga dato in stato di grave tossicodipendenza, l’album non ne risente e come atmosfera sembra rilanciare da dove aveva terminato il precedente lavoro. C’è qualche tentativo non troppo convinto di suonare diversi, più elaborati, più elettronici (è l’album in cui viene dato ampio spazio ai synth di Codling), ma manca l’ispirazione, mancano le grandi canzoni che c’erano state fino ad ora. I testi suonano ripetitivi, quando ti aspetti un assolo di chitarra te ne ritrovi uno di archi fatto con le tastiere, quando arriva il momento perché pezzo evolva in una qualche direzione, ecco che finisce. Il grande assente in Head Music è Richard Oakes, per niente incisivo alla chitarra che finora era stata il punto di forza dei Suede. E’ un album tutto sommato passabile e che comunque vende bene (in Italia fece un successone il singolo “She’s in Fashion”…), ma non convince neanche loro, che per quanto più famosi, sono artisti intelligenti e coscienti.\nNel 2002 arriva nei negozi il profetico (al contrario) A New Morning. Un fiasco totale dal punto di vista commerciale e artistico. Innocuo, ammorbante, sancisce la fine del gruppo che si scioglie dopo aver perso per motivi di salute Codling.\nDa allora sono successe diverse di cose, di media o forse trascurabile importanza. Al di là delle prove soliste e collaborazioni di Bernand Butler (quella più riuscita con McAlmont), poi divenuto produttore piuttosto richiesto e di fatto autore di una carriera simile in tutto e per tutto a quella di Johnny Marr, è principalmente su Brett Anderson che risiedevano le speranze dei fan.\nNel 2004 Anderson riallaccia segretamente il rapporto con Bernard Butler e insieme preparano l’esordio di una nuova band chiamata The Tears. C’è clamore e le aspettative sono alte. In fondo fino a questo momento, Anderson ha sbagliato un solo disco di netto.\nHere Come the Tears arriva puntuale l’anno dopo e i primi commenti riportano che non si discosta molto dai vecchi Suede. Sarebbe un pregio, ma non è così. Si tratta di un LP solo discreto, con 3-4 canzoni veramente belle (la migliore forse “Fallen Idol”) in cui la chitarra di Butler torna ad essere protagonista. Ma manca quell’ingenuità e quella voglia di osare che il duo aveva agli esordi.\nUn album sparato a volumi esagerati, da ascoltare assolutamente in hi-fi, che a conti fatti raggiunge al massimo lo stesso livello di Head Music, magari mostrando meno la corda, ma senza incidere con convinzione. Non basta, tanto che non ottiene il successo e le attenzioni bramate.\nNel 2006 tocca al primo album solista – omonimo – di Brett Anderson, che negli anni ha imparato a suonare chitarra e pianoforte con buona tecnica. E’ pop sinfonico piuttosto scontato, nonostante qua e là come nel singolo “Love Is Dead” si ricordi di aver qualcosa da dire. Viene trattato fin troppo male dalla critica, che non gli perdona niente e gli ricorda continuamente chi è stato. Ci sono in realtà alcune buone canzoni, ma nonostante la buona volontà, manca la profondità e quell’urgenza espressiva che aveva determinato i primi successi. In più, c’è la sensazione che manchi una spalla musicale, un braccio che sappia mettere in pratica le pur sempre numerose idee del buon Brett, che ormai sembra destinato alla carriera solista. Da solo appare davvero lasciato al suo destino, che magari potrà divenire brillante come quello di un David Sylvian, ma che ancora stenta a decollare davvero.\nWilderness, del 2008, è un album spoglio, con arrangiamenti a base di violoncello, piano e chitarra arpeggiata, talvolta percussioni. E voce. Very British, inutile fare i nomi di cantautori di fine Sessanta inizio Settanta a cui in un certo senso può essere ricondotto. Resta la componente pop di fondo, e allora canzoni come “Blessed” avrebbero sicuramente fatto la loro figura anche con un abito da sera. Wilderness è davvero l’esatto opposto del patinato esordio, essendo ridotto all’osso o quasi. Convince in particolare “Funeral Mantra”, in cui Brett a momenti raggiunge la teatralità dark di Dog Man Star, mentre “Back to You” risulta il brano più vicino ai Suede come interpretazione vocale.\nPer l’NME non fa notizia un disco così da par\nte di un personaggio come Brett Anderson, e come all’epoca hanno stroncato Dog Man Star perché troppo involuto e sofisticato rispetto alle mode del periodo, Wilderness si prende un bel ceffone in pieno volto. Ora, Wilderness non vale di certo i capolavori del passato, ma è davvero un album di cui potersi accontentare, da parte di un artista che probabilmente non ha più quello smalto (e quella voce!) che aveva in gioventù, e che neanche con la sua dolce-amara metà (Butler) coi Tears ha saputo più convincere. Probabile che la critica britannica però lo voglia di nuovo nelle braccia del buon Bernard piuttosto che così, da solo, triste, romantico, desolato…\nOra tocca a Slow Attack, il terzo album. Speriamo quello della svolta. Assieme ad esso, il consiglio resta quello di riscoprire la musica dei Suede, mentre per chi non ne ha bisogno, di continuare a diffondere il verbo. E così sia, se deve essere.\nSuede (1993) DISCO CHIAVE\nDog Man Star (1994) 92/100\nComing Up (1996) 83/100\nSci-fi Lullabies (1997) 80/100\nHead Music (1999) 64/100\nA New Morning (2002) 54/100Here Come the Tears (2005) 63/100http://www.brettanderson.co.uk/


La pausa pranzo dopo il coronavirus diventa più intelligente con Delò\nHome■News■La pausa pranzo dopo il coronavirus\nCom’è presumibile, anche il momento della pausa pranzo subirà delle variazioni “dopo” l’emergenza coronavirus. Ipotizzando una fase 2 dell’emergenza COVID-19 in cui molte aziende riapriranno, probabilmente mense e bar resteranno chiuse o avranno delle limitazioni in termini di numero di clienti all’interno del locale.\nCome si evolverà dunque il momento della pausa pranzo? Streeteat, l’app dedicata ai food truck italiani, propone una soluzione efficace con Delò, il primo armadietto refrigerato al mondo in cui ricevere un pasto diverso ogni giorno.\nLEGGI ANCHE Procacciare il cibo ai tempi del Coronavirus: con il Food Delivery basta muovere un dito.\nLa pausa pranzo post-coronavirus di Delò\nMentre molti stanno già pensando di ricorrere al classico pranzo portato da casa da consumare davanti al PC, Delò permette a chiunque lo abbia installato nei propri uffici, di scegliere il piatto che più preferisce, trovandolo in poco tempo nello scomparto assegnatogli.\nCon Delò gli utenti possono scegliere, tramite app o dal sito web, di scegliere 10 differenti pasti offerti settimanalmente e riceverli durante la pausa pranzo alla giusta temperatura e rispettando le norme anti contagio. Le pietanze, infatti, sono confezionati in atmosfera modificata (ATP) e consegnati all’utente all’interno di uno dei 48 scomparti del locker senza alcun contatto diretto con il driver e senza scambio di contanti.\nIl locker può facilmente essere inserito nei coworking e nelle grandi aziende per offrire al personale un servizio innovativo, sicuro e comodo.\nLa scelta dei piatti della settimana non è suddivisa a seconda dei propri gusti ma si basa sul lato emotivo. Streeteat, infatti, ha diviso le pietanze in quattro categorie/situazioni:\nGiuseppe Castronovo, CEO e founder di Streeteat, afferma: “Delò è un progetto su cui abbiamo lavorato per più di un anno, presentarlo oggi significa per noi non solo offrire una nuova esperienza culinaria ai lavoratori per la loro pausa pranzo, ma dare una una concreta soluzione ad un problema che, con il rientro alla normalità, dovrà essere preso in considerazione. Non possiamo più immaginare spazi ristretti come bar e mense sovraffollati: si dovranno proporre nuove soluzioni per il pranzo per evitare assembramenti e Delò, va incontro proprio a questa nuova esigenza delle aziende e non solo”.\nSul Sito Ufficiale di Streeteat è possibile scoprire i piatti e il concept Delò mentre le aziende che desiderano ordinare un “locker food” per la propria sede possono ricevere maggiori informazioni QUI.\nCoronavirus Covid-19 Delò Giuseppe Castronovo pausa pranzo Streeteat


Scriveva nel 2014 Jerry Saltz: "Viviamo nell'era dei selfie". Fino a pochi anni fa, in realtà le persone erano più interessate a ciò che si trovava di fronte al loro obiettivo; poi improvvisamente centinaia di persone, se non centinaia di migliaia, hanno cambiato prospettiva girando la macchina fotografica verso se stessi."E' possibile che il selfie sia il genere più popolare di sempre" ha ribadito Saltz.\nLa maggior parte di noi sarebbero sorpresi di scoprire che chi ha scattato selfie per oltre quarant'anni non è né un americano né un figlio del nuovo millennio; il suo nome è Jean Pigozzi. 'ME + CO' presenta per la prima volta questo ricchissimo archivio in cui riconosciamo molti personaggi famosi tra cui Mick Jagger, Faye Dunaway, Mel Brooks, Andy Warhol e Lady Gaga. Ma anche l'ombelico di una danzatrice del ventre, un autobus zeppo di turisti giapponesi e un cane imbalsamato.\nGli scatti di Pigozzi sono divertenti e pieni di fascino perchè uniscono il gusto contemporaneo dei selfie ad un tocco di innocenza old-school.\nlingua:english pagine: 168 illustrazioni: 160 rilegatura: cartonato uscita: giugno 2017


21 luglio 2012 – Il Malpaese e Il Belpaese\nArchivi giornalieri:21 luglio 2012\nIl consociativismo politico tra quei partiti che dovrebbero trovarsi divisi tra maggioranza e opposizione e che invece si trovano ad essere tutti uniti sotto l’egida del governo tecnico Monti, anche se non sta violando la Costituzione, da però vita alla forma di governo che più si avvicina alla dittatura. Se escludiamo infatti l’opposizione del piccoloContinua a leggere “La quasi-dittatura”\nPubblicato dabruno0014 21 luglio 2012 Pubblicato in: CRONACALascia un commento su La quasi-dittatura\nPiazza Alimonda, Genova, h. 17:30 circa del 20 luglio 2001. I tutori dell’ordine hanno appena massacrato di botte il fotografo Eligio Paoni, colpevole di aver fotografato da vicino – e troppo presto – il corpo di Carlo Giuliani, e hanno metodicamente distrutto la sua Leica. Nel cerchio rosso, un agente lo trascina sul corpo eContinua a leggere “Tu che straparli di Carlo Giuliani, conosci l’orrore di Piazza Alimonda?”\nPubblicato daGiulioL 21 luglio 2012 21 luglio 2012 Pubblicato in: abusi di potere, berlusconeide, cose da PDL, FORZE DELL'ORDINE, INGIUSTIZIE, libertà, magistratura, politica, società, video, violenza6 commenti su Tu che straparli di Carlo Giuliani, conosci l’orrore di Piazza Alimonda?\nUndici anni fa l’uccisione di un ragazzo nei giorni dell’incubo. Genova tra le battaglie perse e uno scorcio di realtà per un Paese sempre uguale a se stesso. Perchè un altro articolo su Carlo? Perchè altre parole suGenova? Perchè oggi ricade una data che in qualche modo lo impone, perchè pochi giorni fa sono arrivateContinua a leggere “Ancora parole su Carlo e su Genova, sì”\nPubblicato daGiulioL 21 luglio 2012 Pubblicato in: abusi di potere, cose da PDL, diritti, DOSSIER, FORZE DELL'ORDINE, INGIUSTIZIE, magistratura, politica, società, videoLascia un commento su Ancora parole su Carlo e su Genova, sì\nriacquistare lo sguardo\nPosted by gliocchidiblimunda Questo blog ha seguito pazientemente e con ansia la vicenda di Rossella Urru. Prima del suo rapimento quasi nessun* sapeva neppure chi fosse e cosa facesse la giovane cooperante sarda giacché è proprio il lavoro stesso delle donne e degli uomini impegnate/i nella cooperazione internazionale a non prevedere la spattacolarizzazione. Non se ne sente l’esigenza,Continua a leggere “riacquistare lo sguardo”\nPubblicato daGiulioL 21 luglio 2012 Pubblicato in: CRONACA, diritti, donna, estero, libertà, politicaLascia un commento su riacquistare lo sguardo


ISIA Summer School a Faenza: workshop con Laura Liverani sul ritratto fotografico\ngiugno 13th, 2017 Congressi, Seminari, Workshop\nProseguono gli workshop aperti a studenti e pubblico organizzati dall’università faentina, ospitando la fotografa Laura Liverani che guiderà i partecipanti nello studio e nella realizzazione del ritratto fotografico\nISIA Faenza – l’Istituto Superiore per le Industrie Artistiche Design e Comunicazione – per l’estate 2017 apre le sue aule e i suoi laboratori, non solo agli studenti, ma per la prima volta a tutto il pubblico interessato, presentando l’ISIA Summer School, un programma di cinque workshop tra design, arte, ceramica, moda, fotografia tenuti da designer, artisti e stilisti di fama internazionale.\nL’ISIA Faenza, istituzione che fin dalla sua fondazione opera nell’ambito dell’alta formazione del design, conferma ancora una volta la sua capacità di essere un interlocutore di primo piano nel mondo della creatività e del saper fare contemporanei, con la volontà di condividere anche con un pubblico di appassionati e principianti, le expertises che vengono sviluppate nei suoi corsi di studio, chiamando a collaborare figure di spicco nel campo dell’arte, del design e della moda.\nDal 26 al 28 giugno Laura Liverani nel suo workshop porterà i partecipanti alla scoperta del ritratto fotografico in studio, esplorando le possibilità del mezzo fotografico quale dispositivo di rappresentazione di sé e degli altri.\nA tal fine sarà allestito ad hoc uno studio fotografico temporanea, ispirato alle pratiche del ritratto vernacolare.\nLo studio fotografico può essere considerato uno spazio sociale di incontro e di scambio tra chi fotografa e chi è fotografato. Da questo scambio risulta un’immagine della persona ritratta, frutto dell’interazione (a volta vera a propria collaborazione) tra chi scatta e chi posa. L’atto del ritrarre / essere ritratto è un evento performativo dai protocolli più o meno codificati, che prende la forma di un esercizio di proiezione e di interpretazione di identità tra chi guarda e chi è guardato, secondo rapporti di potere raramente simmetrici.\nLo studio fotografico è lo spazio che facilita questo rituale performativo, uno spazio ‘vuoto’, e quindi ‘neutro’, che può essere trasformato secondo diverse ambientazioni, ricostruite attraverso fondali e oggetti di scena.\nDopo un’introduzione di ordine teorico e tecnico, Laura Liverani guiderà i partecipanti proprio alla messa a punto dello studio fotografo dove saranno realizzati i ritratti, secondo le modalità specifiche definite dai partecipanti stessi. Le immagini fotografiche potranno essere completate da altri materiali testuali (ad esempio brevi interviste o altra documentazione) e tutto il processo dell’allestimento dello studio e delle riprese sarà documentato da fotografie e /o video per essere editato e presentato infine al pubblico.\nIl programma dettagliato con costi e informazioni è visibile sul sito.\nPer iscriversi basta telefonare allo 0546 22293 o inviare una mail a info@isiafaenza.it\nLo Studio fotografico come spazio sociale: teoria e pratica del ritratto in studio\n26 – 28 giugno 2017\nFaenza (RA), 13 giugno 2017\nIsia Summer School\nArticolo successivo Taobuk 2017 - Fud Hub - Padri e figli in cucina\nArticolo precedente Nuovo bundle con Destiny 2 e molte altre novità all'E3 per Nvidia


Sicurezza, l’ira di Del Vecchio: “Loira riposa, ma la città non dorme sonni tranquilli”\nPORTO SAN GIORGIO - Il consigliere di minoranza ritorna sui recenti fatti di cronaca e attacca l'Amministrazione anche sulla questione Sprar\n29 Luglio 2017 - Ore 09:47 ...\nSul tema della sicurezza torna ad intervenire Carlo Del Vecchio, consigliere di minoranza, che attacca l’Amministrazione guidata da Nicola Loira.\n“Un mendicante molesto e violento che ha anche aggredito il barista della stazione ferroviaria, e che dopo vari decreti di allontanamento, se ne torna beato in città e, con fare di sfida, torna a frequentare i posti dove tutti i sangiorgesi e non hanno potuto e continuano a poter “ammirare le sue gesta”. Ragazzi nigeriani che si azzuffano e si accoltellano. E da quanto mi risulta sarebbero assistiti dallo Sprar, quello Sprar tanto osannato dall’Amministrazione che gli ha anche rinnovato la convenzione, e tanto difeso a spada tratta dall’assessore Baldassarri. Di questo chiederò conto e conferma in Consiglio comunale con una precisa interrogazione. Ma cosa siamo diventati? L’assessore alla sicurezza che dice? E’ sveglio? Signori, se non si fa qualcosa, se noi cittadini, tutti insieme, non ci riprendiamo la nostra città, i luoghi che ci hanno visto crescere e che vogliamo siano quelli che accoglieranno serenamente e pacificamente la crescita dei nostri figli e nipoti, sarà tutto perso. Forse è già troppo tardi.\nBasta con l’ipocrisia mascherata da subdolo buonismo della Sinistra che vuole fare passare i delinquenti per vittime. Qui le vittime siamo solo noi italiani, sangiorgesi. Quali leggi abbiamo a difesa della nostra incolumità, anche per rispetto del lavoro delle forze dell’ordine e della magistratura? Leggi senza capo né coda, sembra confezionate addirittura per favorire la delinquenza a danno della nostra società. E quale sistema di accoglienza abbiamo? Qui non va nulla per il verso giusto. E noi cittadini siamo stanchi di una politica sorda e cieca che ingessa anche le forze dell’ordine. Politica inutile a tutti i livelli, dal nazionale al comunale con un’Amministrazione che si rende conto che la sua città è in balia della delinquenza e va avanti come se nulla fosse, senza oltretutto occuparsi di nulla.\nQui gli unici che sono veramente in vacanza sono il sindaco Loira, l’assessore alla sicurezza e i colleghi di giunta e di maggioranza. Tanto per loro l’importante è tirare a campare. Poi di notte, ma purtroppo per noi anche di giorno, il Centrosinistra tutti a riposare, tutti a nanna nelle loro case. Mentre la città non riesce più a dormire sonni tranquilli”.


Arboreto di larice | Bosco, legno, malghe | Provincia autonoma di Bolzano - Alto Adige\nBosco, legno, malgheVivai forestaliArboreto di larice\nArboreto di larice\nL’obiettivo principale per la realizzazione dell’arboreto di larice a Prato allo Stelvio era quello di ottenere, in un lasso di tempo di 15/20 anni, seme di larice di altissima qualità e di alta diversificazione genetica, adatto ai lavori di rimboschimento al limite superiore del bosco. Due sono i motivi fondamentali per ricorrere ad un simile progetto: il larice fruttifica molto raramente nelle fasce più alte del bosco e, con la creazione di un arboreto ad alta diversificazione genetica, si ottiene seme di provenienza certa, utilizzabile lungo tutto l’arco alpino centrale sopra i 1800 mslm.\nsuperficie: ca. 3 ettari situati nel „Prader Sand“ e di proprietà dell’Amministrazione separata dei beni pubblici di Prato\ninizio lavori: 1990\nfine lavori: 1995\nnumero alberi: 1320\nScelta dei cloni\nPer clone si intendono piante singole, dalle quali sono stati prelevati rametti (=marze) per effettuare gli innesti su semenzali di larice. I cloni non sono stati scelti secondo criteri produttivi (=incremento legnoso), ma secondo vitalità e salute delle piante madri. Gli alberi scelti dovevano possedere i seguenti requisiti:\nnon avere più di 150 anni;\navere fruttificato abbondantemente;\ntrovarsi oltre i 1800 mslm.\nLa realizzazione di questo arboreto di larice si inquadra in un programma di conservazione genetica e di produzione di sementi a livello europeo. Paesi come Germania, Austria e Svezia hanno già realizzato da tempo arboreti di questo genere e la richiesta di seme è alta. L’arboreto di larice di Prato è unico in Italia. Per garantire la massima diversificazione genetica del seme è stato selezionato un numero elevato di piante madri (=cloni). Dalle diverse zone delle alpi centrali (Valle Venosta, Val Senales, Val Passiria, alta Valle Isarco, Valle Aurina e Valle Anterselva-Casies) provengono 20 piante madri. I lavori d’innesto sono stati eseguiti con successo e alcuni alberi hanno già dimensioni rispettabili. L’innesto delle piante permette una fruttificazione precoce.\nSono stati piantati in file regolari (3,5 per 7 metri) 11 alberi per ognuna delle 120 piante madri (=cloni) per un totale di 1320 piante. La distribuzione dei vari cloni su tutta la superficie è equilibrata, ma allo stesso tempo le ripetizioni non seguono uno schema regolare. Quando gli alberi avranno raggiunto una certa dimensione, verrà tolto ogni secondo albero, senza influire negativamente sulla distribuzione equilibrata dei cloni. Già negli anni passati sono iniziati i lavori di potatura, per garantire una ramificazione maggiore e per potere effettuare la raccolta degli strobili per mezzo di scale.\nImpegno di mano d’opera: per garantire le cure necessarie è stato assunto un collaboratore part-time. Per il raccolto serviranno ulteriori collaboratori\nRaccolti di seme effettuati\nNell’anno 2001 sono stati raccolti strobili con una resa di 3,35 kg di seme, l’anno successivo la quantità di seme ottenuta è salita a 7,6 kg. Gelate tardive negli anni 2003 e 2004 hanno vanificato le attese di raccolta.\nL’andamento delle temperature in primavera e i risultati del rilevamento del deposito di polline, lasciavano sperare in un buon raccolto per l’autunno 2006. Da detto raccolto (27 ettolitri di strobili) sono stati infatti ricavati quasi 65 kg di sementi di larice con una germinabilità del 44%, assicurando il fabbisogno di sementi di larice d’alta quota per i prossimi 10 anni.\nLa superficie sulla quale si trova l’arboreto di larice viene utilizzata anche per altri scopi:\nIl dr. Florin Florineth dell’Azienda speciale per la regolazione dei corsi d’acqua, ha reso possibile la creazione di un piccolo arboreto di salici con 20 specie diverse presenti in Alto Adige. Da questi e da altri salici piantati appositamente, ogni anno possono essere prelevate marze per la produzione di giovani piantine e per studi botanici.\nDurante gli ultimi anni sono state impiantate 20 – 30 piante di diverse specie arbustive rare, per poter ottenere in futuro sementi.


Osteodol Italia – integratore alimentare per combattere dolori muscolari e articolari – Buy European!\nOsteodol Italia – integratore alimentare per combattere dolori muscolari e articolari\n– RIDUCE IL DOLORE ARTICOLARE\n– ALLEVIA, LENISCE E RINFRESCA\n– AZIONE IMMEDIATA\nIl dolore ai muscoli e alle articolazioni è il primo segnale che sta avvenendo un processo infiammatorio o la distruzione del tessuto cartilagineo. Questo può accadere a qualsiasi età. Anche i giovani sotto i 30 anni devono affrontare oggi manifestazioni di osteocondrosi e artrite reumatoide. Per evitare interventi chirurgici e trattamenti a lungo termine, gli esperti raccomandano di impegnarsi regolarmente nella profilassi e di rispondere tempestivamente ai primi sintomi.\nOggi vorremmo presentare alla vostra attenzione Osteodol integratore alimentare per combattere dolori muscolari e articolari. Il prodotto aiuta ad alleviare l’infiammazione e il dolore acuto, ripristinare il tessuto muscoloscheletrico e la cartilagine. La formula è ideale per prevenire le infiammazioni articolari perché migliora il metabolismo locale e normalizza le condizioni dell’apparato locomotore.\nIl prodotto è a base di Condroitina + Glucosamina. In combinazione con altri ingredienti, la formula ha un potente effetto in diversi modi contemporaneamente:\nElimina il dolore nei muscoli e nelle articolazioni.\nAccelera la guarigione dopo fratture, lesioni, distorsioni di muscoli e legamenti.\nElimina i problemi articolari ricorrenti dopo la fine del corso completo.\nScegliendo Osteodol per dolori muscolari, hai la garanzia di ottenere l’integratore alimentare originale, senza prodotti chimici, senza OGM e senza steroidi. Le capsule possono essere assunte senza prescrizione medica per prevenire o alleviare direttamente il dolore. La formula è pensata per persone di tutte le età, in particolare gli anziani. Ecco cosa dice di lei il famoso specialista Dr. Berardi (Roma):\nDi recente, ho iniziato a raccomandare attivamente ordinare Osteodol per l’artrite reumatoide ai miei pazienti con artrite e osteocondrosi. Questo prodotto ha dimostrato di essere altamente efficace. In 9 casi su 10, il dolore acuto scompare entro 48 ore dall’inizio del corso. Ma insisto sempre che il paziente faccia il ciclo completo per almeno 4 settimane. Durante questo periodo, puoi ottenere un miglioramento completo ed evitare ricadute in futuro.\nLe capsule sono diventate un top seller in Europa perché Osteodol prezzo si confronta favorevolmente con i concorrenti e le proprietà benefiche del prodotto superano molti altri trattamenti congiunti. Utilizzando un integratore alimentare naturale, puoi ripristinare la flessibilità delle articolazioni e dei muscoli a casa, migliorare la mobilità e liberarti dei pericolosi cambiamenti degenerativi della cartilagine.\nNon aspettare che la malattia progredisca. Già oggi puoi Osteodol comprare in Italia attraverso il sito ufficiale. Tutti i dettagli dal venditore.\nAuthor adminPosted on 29.06.2021 29.06.2021 Categories Health\nPrevious Previous post: Spirulina Maxi Light Italia – integratore alimentare per dimagrire\nNext Next post: Auricolare Magico Italia – apparecchio acustico intelligente


Anime nere trionfa ai David di Donatello. Nove statuette per il film tratto dal libro di Criaco – mediacalabria\nAnime nere trionfa ai David di Donatello. Nove statuette per il film tratto dal libro di Criaco\n12/06/2015 admin cinema 0\nROMA, 12 GIU – Anime nere di Francesco Munzi è il miglior film dei David di Donatello 2015. Il film ha ottenuto altre otto statuette (miglior regista, canzone originale, produttore, fonico di presa diretta, fotografia, montatore, sceneggiatura, musicista). In un David di Donatello con l'ingombrante presenza di Quentin Tarantino, Il piccolo grande film ANIME NERE di Francesco Munzi che scava nelle radici della ndrangheta sbanca e si porta a casa nove statuette (miglior film, regista, canzone originale, produttore, fonico di presa diretta, fotografia, montatore, sceneggiatura, musicista). Segue IL GIOVANE FAVOLOSO di Mario Martone che oltre al premio ad Elio Germano come miglior attore protagonista guadagna altri tre premi tecnici: miglior truccatore, acconciatore, scenografo e costumista. Infine MIA MADRE di Nanni Moretti vince sul fronte femminile con i David andati alla miglior attrice protagonista e non protagonista (Margherita Buy e Giulia Lazzarini). A portarsi a casa qualcosa è anche la divertente commedia NOI E LA GIULIA di Edoardo De Leo che guadagna il meritatissimo premio al miglior attore non protagonista andato a Carlo Buccirosso e il David Giovani a dimostrazione della sua capacità di conquistare anche un pubblico giovane. Conduzione calibrata di Tullio Solenghi che ha gestito la serata e anche l'ingombrante presenza di Quentin Tarantino che, dopo aver ritirato due premi per Pulp Fiction (miglior film straniero 1995) e per Django Unchained (miglior film straniero 2013) ha definito il suo stile: ''Una combinazione malsana di violenza terribile, sangue e comicità. Ci vuole questo per essere davvero un film alla Tarantino. Io unisco queste due cose''. Vestito all black, il regista ha più volte fatto il segno di vittoria verso il pubblico mimando il balletto di John Travolta in Pulp fiction.\nMomenti commoventi ce ne sono stati diversi durante la serata. Sicuramente quando sono scorse le immagini, con tanto di dedica, degli artisti scomparsi ultimamente: Virna Lisi, Manuel De Sica, Monica Scattini, Giorgio Faletti, Manrico Gammarota, Anita Ekberg, Claudio Caligaris, Giacomo Furia, Callisto Cosulich e Francesco Rosi. Ma anche quando hanno ricevuto i premi le due donne di MIA MADRE, Giulia Lazzarini (che si è visibilmente commossa dicendo ''bisogna sempre essere sorpresi nella vita, se no ci si annoia'') e Margherita Buy mentre Nanni Moretti ha accompagnato le due premiazioni con gli occhi lucidi. Al RAGAZZO INVISIBILE di Gabriele Salvatores vanno solo gli effetti speciali mentre SE DIO VUOLE vince con Edoardo Falcone, miglior regista esordiente. Infine, BELLUSCONE UNA STORIA SICILIANA di Franco Maresco è risultato il miglior documentario di lungometraggio e BIRDMAN di Alejandro Gonzales è invece risultato il miglior film straniero. Alla fine un bel messaggio sul cinema dell'anziano maestro Ermanno Olmi. Sul palco del Teatro Olimpico, a cerimonia dei David appena finita, con la vittoria per il suo Anime nere di nove statuette comprese quelle per miglior film e regia, Francesco Munzi è incredulo e felice. ''Sono contento per il numero di premi perché va a premiare quello che è stato un vero lavoro collettivo'' spiega e ricorda quanto sia stato difficile riuscire a partire con il progetto. ''Mi stavo scoraggiando, ma poi ho incontrato Gianni Amelio, un regista che con il suo cinema sociale è stato sempre un punto di riferimento, sono cresciuto con i suoi film, e lui mi ha dato un consiglio utilissimo – racconta. Mi ha detto che dovevo essere come una pallina da ping pong che rimbalza contro il muro, tornare a insistere e insistere fino a riuscire a fare il mio film. Ho seguito il suo consiglio e aveva ragione''.\nIl cineasta che porta a casa i David per film, regia, produttori (Cinemaundici, Babe Films, Palomar e Rai Cinema), sceneggiatura, fotografia, musica, canzone originale, montaggio e fonico di presa diretta è rimasto sorpreso soprattutto del David come miglior film: ''Tant'è che dopo quello come miglior regista mi ero rilassato, la battaglia era durissima in quella cinquina''. Munzi, nei ringraziamenti non ha dimenticato la Calabria, ambientazione della storia: ''Oggi un quotidiano calabro ha titolato 'La Calabria vuole il podio… siamo lieti di averli accontentati'' dice sorridendo. Continuare a parlare dell'influenza delle organizzazioni criminali sulla vita della gente, come ''ho fatto in Anime nere, è importante, e soprattutto se lo si fa in modo corretto. Io ho scelto le storie delle persone, perché così si sbaglia meno''. il regista è molto contento anche del successo che sta riscuotendo all'estero il film: ''E' già stato venduto in 25 Paesi e sta uscendo anche in posti che non ti aspetti, come gli Stati Uniti''. Ora ''mi godo un po' questo successo ma non bisogna fare troppo le cicale, inizierò presto a pensare al prossimo progetto''.\n"Il trionfo ai David di Donatello di 'Anime nere', con l'assegnazione di nove statuette al film di Francesco Munzi girato in Calabria, non può che riscuotere il plauso e l'ammirazione delle istituzioni che rappresento". E' quanto afferma, in una nota, il presidente della Regione Calabria, Mario Oliverio. "Il ringraziamento del regista alla Calabria e alle comunità della Locride che hanno sostenuto in solitudine un film coraggioso sulla modernità complessa della ndrangheta – prosegue Oliverio – rappresenta la dimostrazione che anche nella nostra regione le migliori culture possono sconfiggere i più pericolosi tabù e luoghi comuni. Un grazie sentito voglio rivolgerlo anche allo scrittore calabrese Gioacchino Criaco che, con il suo romanzo edito da Rubettino, ha permesso un'operazione culturale di alto respiro". "Per troppo tempo – dice ancora il Governatore della Calabria – le istituzioni hanno ignorato le capacità dell'economia creativa locale, mai considerata nel pieno delle sue possibilità. Soprattutto sul versante del cinema è giunto il momento di avviare al meglio il sostegno istituzionale di questo comparto. L'enorme successo di 'Anime nere' ci sprona a farlo nel più breve tempo possibile".\nDopo il successo ai David di Donatello, dove ha ottenuto nove statuette nelle maggiori categorie tra cui Miglior Film e Miglior Regista, Anime nere di Francesco Munzi torna in sala dal 18 giugno in 40 copie distribuito da Good Films. Il successo del film, partito dall'ottima accoglienza alla Mostra del cinema di Venezia, è proseguito all'estero, venduto in 25 paesi e approdato di recente negli Usa dove è stato accolto dalla stampa come una rivelazione. Anime Nere, storia di tre fratelli, figli di pastori, vicini alla ndrangheta, e della loro anima scissa, è liberamente ispirato all'omonimo romanzo dello scrittore Gioacchino Criaco. Il film è prodotto da Cinemaundici con Rai Cinema, coprodotto da Babe Films e distribuito in Italia da Good Films.\nNdrangheta a Brescello, il prefetto nomina una commissione d’accesso al Comune. Il sindaco sul boss disse “è educato”\nDalla Costa Azzurra alla Martinica. Gli affari delle ndrine svelati da una inchiesta che ha portato a 17 arresti


La mia seconda vita... riparte da qui ❤ I Love Australia\nHome → Interviste → La mia seconda vita… riparte da qui\nByron Bay my magic place…\nda qui riparto metto in ordine le idee stravolte un bel giorno di settembre quando ti svegli in un letto di ospedale e non ti ricordi nemmeno cosa è successo, solo dopo giorni dato che non ti ricordi niente ti raccontano che sei stato investito da un ubriaco a bordo della sua macchina.\nLa forza di volontà di rimettersi il più velocemente possibile e tornare a vivere senza che niente fosse successo, l’aiuto delle persone care e dei tanti amici che mi son stati vivino, e tanta tanta fortuna, mi ha portato fin qua, a 15mila km da casa, a scoprire un fantastico posto chiamato Byron Bay.\nQui mi son rimesso in gioco, son ripartito da zero. Quando son arrivato qua avevo solo 800 dollari in tasca. Ho trovato subito persone fantastiche che mi hanno aiutato e dopo una settimana avevo già un lavoro. Un umile lavoro, facevo il tutto fare in un albergo di Byron, ma che mi ha dato la possibilità di recuperare qualche soldino e organizzare meglio il mio soggiorno in Australia.\nPoi cosi come per magia son successe milioni di cose… Ogni giorno una sorpresa… Ogni giorno quello di cui avevi bisogno ti si palesava davanti… anche se la vita è lenta qui le giornate scorrono veloci, e tra una mattinata all’hotel, un po di giardinaggio, un po di surf, qualche riparazione al tuo inseparabile amico VW Kombi… Si son riuscito anche a comprarmi un Kombi! E tante altre cose.\nE quando pensi che non avrai mai speranza di trovare qualcosa inerente al tuo lavoro, a quello che facevi prima di arrivare qui in Australia, ecco che la magia colpisce ancora.\nIn Italia mi occupavo di progettazione di interni di barche di lusso. Di quei maxi yacht che vedete sempre in agosto ormeggiati poco lontano dalle spiagge di Forte dei Marmi o della costa Smeralda. Si proprio quelli, e qui il proprietario di un noto ristorante in procinto di costruirne uno nuovo in un paese vicino ha richiesto la mia consulenza al riguardo.\nMi son sentito onorato e ricco di energie, questo mi ha dato fiducia in me stesso, quella fiducia che avevo ormai perso da tempo!\nDurante questi periodi però ti accorgi che tutto è bello, tutto è fantastico, stai bene, sei sereno. Ma se non riesci a farlo capire a chi ti vuol bene e che ti sta vicino non ti è molto gratificante, per questo son tornato in agosto in Italia per far vedere quanto veramente stavo bene ed ero sereno!\nUn mese di vacanza in Italia ha fatto si che aprissi ancora di piu gli occhi su come in Italia abbiamo perso l’entusiasmo di far tutto, ce un aria negativa un negativismo intrinseco nell’animo degli italiani e di chi ci vive. In Australia viviamo con poco, ci basta una spiaggia, una birra e un po di musica per passar una giornata serena, perchè questo non accade in Italia?\nSon tornato qui a Byron per finire il mio anno a disposizione avendo un Working Holiday Visa cercando la mia strada, cercando cosa volessi veramente dentro di me. Tanta gente viene in Australia pensando che qui trovera fortuna, per me l’Australia può dartela, ma soprattutto è uno strumento per fartela trovare! Dentro di te!\nFarti scoprire cosa sei veramente cosa vuoi veramente nella tua vita e cosa ti piacerebbe fare!\nA me ha fatto capire tante cose, e soprattutto che dal cielo non cade mai niente e che nulla ti vien regalato nemmeno qui in Australia, nemmeno a Byron nel paese dei balocchi. Se vuoi qualcosa devi volerla e sudarla!\nVuoi veramente star in Australia a lavorare, studiare, far surf, etc? Allora troverai il modo di starci faticando, lavorando, picchiandoci la testa con visti e multe perchè sei con una birra in mezzo al bush o perchè sei senza casco in un area dove la macchina che va piu veloce fa 30 km/h.\nL’Australia è stato il mio strumento per capire che si può star bene ovunque specialmente vicino alla gente a te cara come famiglia e amici, vivendo tutto con entusiasmo e inseguendo un obbiettivo che l’Australia ti ha fatto scoprire.\nVivi sempre vivi tutto fino in fondo.\nNon smettere mai di entusiasmarti.\nPer qualsiasi umile e piccola cosa apprezza tutto, anche ciò che sembra negativo.


Recensioni dei clienti per Meguiar`s ME G17216 ultimo composte, 450 ml | tripparia.it\ntripparia.it Recensioni Meguiar's 72986 Ultimate Compound Rimuovi Graffi, Set di 1\nRecensioni dei clienti per Meguiar`s ME G17216 ultimo composte, 450 ml\nCollegamento finale G17216EU UE\nMeguiars ultimo Compound 450ml\nRoba eccellente. Abbiamo avuto una molto "matt" carovana GRP ...\nQuesto prodotto è molto buono. Sul mio 2007 Ford Focus Ghia con Panther ...\nComposto di qualità !!!!!!!!!!!!!\nUltima recensione Compound di Meguiar!\nQuesto è ciò che scrivono sul Meguiar's 72986 Ultimate Compound Rimuovi Graffi, Set di 1\nroba eccellente. Abbiamo avuto un pannello carovana GRP molto "matt", e questo lucidato pronto per un rivestimento finale di smalto in pochissimo tempo.\nHo acquistato questo dopo aver letto varie recensioni che appoggiano questo prodotto. Dopo aver utilizzato i prodotti di Meguiar per quello che sembra un tempo di vita, si sa che si sta acquistando un prodotto di qualità che farà esattamente come dice sulla latta. Questa è una di più fuori posto polacco, è un po 'più abrasivo del tuo solita corsa del prodotto mulino lucidatura, e credo che per questo hanno chiamato un "composto". Posso immaginare su una macchina con un sacco di graffi superficiali laquecer, ossidazione o altri difetti, questo prodotto è molto buono. Sul mio 2007 Ford Focus Ghia con Pantera Nera, utilizzando un panno in microfibra ci è voluto un po 'di più di quanto ho pensato che sarebbe per ridurre la visibilità dei graffi se non rimuoverli completamente. Posso immaginare questo prodotto avrebbe funzionato molto bene con una lucidatrice rotante, dopo tutto, un migliaio di rivelazioni per minuto e più calore è sempre intenzione di fare un lavoro migliore di usando la mano. E 'un prodotto di buona qualità, che mentre non è stato all'altezza delle mie aspettative completamente, merita ancora 5 stelle per essere una buona qualità compound / polacco.\nAcquistato da usare con la mia lucidatrice - usato per la prima volta sul mio opere van (pratica) lascia una lucentezza liscia veramente profondo. Ora ho avuto il coraggio di fare una delle mie auto - wow! soprattutto dopo l'utilizzo di una cera di alta qualità dopo.\nquesto è il mio composto preferito sul mercato e soffia tutta la concorrenza fuori dall'acqua, è facile da applicare e pulire e lascia la vernice perfetta e pronta a cera, la sua grande applicare a mano o lucidatore macchina ed è molto facile da usare anche per i principianti di auto dettaglio.\nCoerentemente uno dei migliori smalti che ho incontrato nel corso degli ultimi anni, anche se, perché questo è più aggressivo rispetto alla maggior parte hanno deciso di chiamare questo un composto. Ha ancora un livello abrasiva molto impressionante non danneggiare la verniciatura esistente. Per coloro che sono incerti, uno smalto è un liquido di taglio abrasiva che taglia e riempie segni circolari esistenti e graffi che esistono nel livello di cappotto e di colore chiaro. Se un graffio scende al primer (di solito grigio o di colore bianco) o di metallo nudo, allora nessuna quantità di lucidatura funziona !! Basta prendere un panno pulito o applicatore e sottilmente diffondere una piccola quantità di liquido su carrozzeria CLEAN in piccoli movimenti circolari e fare un pannello alla volta, lucidare il residuo dopo 5 minuti con un panno in microfibra. Lo fa a ripristinare una brillantezza molto profondo alla carrozzeria e riduce drasticamente segni circolari. Utilizzando un lucidatore azione duello fa migliorare i risultati considerevolmente in contrapposizione a farlo a mano, ma i risultati a mano sono piuttosto impressionanti. Ricordate, uno smalto deve essere utilizzato dopo aver lavato (compresi clayed) e poi asciugato la macchina .... Ma prima di cera it !! Polacco in sé non offre alcuna protezione a lungo termine, quindi, è necessario applicare una cera o sigillante in seguito per proteggere la finitura. VERDETTO: risultati molto impressionanti e molto facile da applicare e buff fuori per una brillantezza elevata. Non è economico rispetto ai Autoglym Super Resin Polish ma offre risultati molto migliori e non danneggia la vernice. RICORDATI, il polacco non funziona miracoli, rimuove segni circolari e graffi leggeri su vernici .. questo particolare si fa quel lavoro meglio di più! ALTAMENTE RACCOMANDATO\nEro preoccupato per gli escrementi di uccelli macchie sulla mia macchina vernice, questo rimosso tutto senza alcun problema! Veramente buono!\nMentre io non ha acquistato questa roba da Amazon ho trovato ad essere un prodotto straordinario. Quelle persone che dicono che è inutile etc non lo si utilizza correttamente o si aspettano miracoli. Con un po 'di olio di gomito e un paio d'ore praticamente rimosso tutti i segni di turbolenza dalla mia vecchia auto. Ci sono stati anche diversi marchi uccello calce sulla vernice che con pochi va è sbarazzato o drasticamente ridotto la comparsa di loro. Non abbiate paura di premere con forza durante l'utilizzo questa roba. Non è come T Tagliare il quale lascerà segni abrasivi sordo sulla vernice. Dopo, conferiscono alla vettura una buona mano di cera e sembrerà come nuovo\nHo sottovalutato questo. Molto preferito M105\nNon ho davvero apprezzato che un grande smalto a tutto tondo questo è stato fino a quando ho usato il altamente considerato M105.When stavo per smalto della mia macchina per la prima volta, in realtà ho comprato questo erroneamente pensando che fosse M105, avevo letto un sacco di articoli che dicono M105 è stato il via al composto. In precedenza in estate, quando ho la macchina lucido la mia auto per la prima volta, ho fatto tutta una vettura con questo composto Ultimate e ottenuto ottimi risultati, ma non poteva uscire alcuni graffi più profondi (probabilmente avrebbe potuto dare più tempo). Con questo in mente, ho comprato una bottiglia di M105 per la prossima volta ero a fare una macchina e programmato di fare tutta la fase di taglio della vettura con esso in quanto è un po 'più aggressivo e sarebbe togliere i graffi più profondi. Lo scorso fine settimana, la macchina ho lucidato l'auto di mia ragazza e stava progettando di usare M105 per fare il taglio per l'intera macchina e non è stato effettivamente intenzione di usare qualsiasi ultima compond a tutti. Ho iniziato con la M105 e l'ho trovato estremamente difficile e richiede tempo per lucidare fuori. Sapendo che ci sarebbe voluto un età per portare avanti con la M105 a quel tasso, sono passato di nuovo al Composto Ultimate e davvero mi ha fatto capire quello che un prodotto è grande. E 'così facile da lavorare - non è troppo pesante e gli appassionati di off abbastanza facilmente lasciando una brillantezza perfetta ordinata. Il risultato dà è grande, ci vuole la maggior parte dei vortici in due passaggi con un tampone arancione. Come ho detto prima, non lo fa graffi più profondi così ho preso in una buona routine di utilizzare il M105 sui graffi più profondi prima, lucidatura fuori e poi andare su di esso con il composto finale. Questo ha dato ottimi risultati. In sintesi, questo è un grande tutto compund tondo per ripristinare le normali turbinii e graffi dalla vostra vernice e se dovessi scegliere, sceglierei questo oltre l'M105 spesso favorito, tuttavia, utilizzando la M105 in aggiunta per il fissaggio a punto come oggetto dà una grande finale. Infine, il composto Ultimate è un grande valore. Ho fatto due auto con la mia bottiglia e mi sa che ha ancora un altro in esso. La bottiglia di M105 per lo stesso prezzo è grande la metà!\nEssenziale per ripristinare un corpo con graffi superficiali non troppo profondi, il lavoro a mano è piuttosto doloroso il prodotto funziona molto bene con una lucidatrice e pastiglie appropriate.\nMarzo contro le tracce di crema solare !!\nFinalmente sono riuscita a lasciare le dannate tracce di crema solare, ho avuto due anni sul corpo !!!\nprodotto Supeer! come l'intera gamma di questi grandi prodotti per la pulizia esterna di marca auto. di raccomandare, e prezzi più che ragionevoli.\nUtilizzando principalmente vernici automobili (tedesco), la vernice è più difficile di quanto le vernici convenzionali. applicazione manuale è fastitueuse. Altamente mia macchina lucidatrice doppio. Prodotto soddisfa le qualità e risultati impeccabili.\nDare lustro alla vostra vecchia auto, come descritto, per aver provato più di una volta ... Per la mia vecchia auto ...\nQuasi fa il lavoro\nLeggi ottime recensioni per questo in linea sulla rimozione di difetti di verniciatura dopo escrementi di uccelli così ho ordinato e hanno trattato la mia macchina due volte. I segni minori sono andati, ma anche con 2 applicazioni seguendo le indicazioni esattamente non rimuove il peggio dei marchi come promesso sarebbe, ancora in gran parte soddisfatti comunque.\nBuona tutti i prodotti tondo.\nHo comprato questo prodotto dopo aver letto diverse recensioni positive e guardare video su YouTube. Il prodotto è arrivato in fretta e sono stato ben presto di provarlo. Ho applicato il prodotto a mano per 7 anni vernice nera metallizzata che ha avuto i soliti segni circolari di luce e il graffio dispari. Ha funzionato molto bene a rimuovere i segni di turbolenza, anche a mano, i migliori risultati si otterrebbero da una lucidatrice macchina. Essa non ha rimosso completamente alcuni dei graffi più profondi così ho usato G3 cancella graffi come un prodotto corse e poi è andato oltre con questo lasciando la vernice assomigliare a nuovo! Dall'acquisto ho usato tre o quattro volte su un paio di veicoli e non vi è ancora una buona quantità di prodotto di sinistra. Comprerebbe ancora\nIl composto Meguiar fa quello che viene utilizzato, ma sarà necessario uno smalto di finitura per una finitura perfetta. Piccolo difetto: si tende ad asciugarsi un po 'con un polisheuse circolare. Questa confezione è di capacità maggiore di quello trovato in Francia ...\nNon si ha in affitto da usare, ma molto contento di ricevere lavanderia. Grazie e buona giornata a tutti\nUn altro prodotto di Meguiar molto buono. Inoltre visto il prezzo elevato non sto un'altra marca più economica non fa il lavoro nello stesso modo.\ndanni alla consegna quando ho aperto la confezione c'era il prodotto cast 'di uno scoppio sul fianco ho recollésinon si tratta di un prodotto efficace\nin contrasto con le indicazioni non rimuove micro graffi sulla vernice noiremalgré hanno fortemente sottolineato come mostrato, con il tamponje non raccomandato per cancellare graffi microfoni\nRecensioni dei clienti per Meguiar's 72986 Ultimate Compound Rimuovi Graffi\nMeguair`s G17216EU ultimo Compound\nCarlinea 011012 - Spugna Gran Lavaggio


ZHANG AILING 张爱玲 – Associazione culturale La mia Cina\nIn inglese conosciuta come Eileen Chang fu una delle scrittrici più famose della Cina moderna.\nNacque nel 1920 a Shanghai da una famiglia benestante molto borghese, nonostante il lusso però ebbe un’infanzia infelice: il fratello morì a causa di una malattia, lei stessa si ammalò e venne rinchiusa dal padre per sei mesi in una stanza mentre era malata e solo la cameriera le portava da mangiare; la madre aveva studiato -infatti Shanghai aveva molte università create dai protestanti durante il perimetro delle concessioni internazionali dove abitavano i cinesi ricchi- e dopo il divorzio, quando Zhang Ailing era molto piccola, andò in Francia lasciandola con la zia.\nFu una bambina prodigio: già a sette anni declamava le poesie Tang e aveva già scritto un racconto. Ebbe una formazione classica che più avanti divenne molto difficile. Venne equiparata a Lu Xun (1881 – 1936) figura più rappresentativa della letteratura cinese (il primo a scrivere in volgare “baihua”), infatti nella Cina Popolare ha avuto molto successo.\nAvendo una formazione borghese si riteneva una donna moderna: in molti suoi racconti come “Giogo d’oro” si schiera conto i matrimoni combinati, riversa nei suoi scritti le sue sofferenze come bambina, combatte anche il confucianesimo e la sua visione patriarcale.\nNella scrittura usa molto le metafore tratte dal repertorio Ming e Qing e le allusioni molto in uso nella classicità cinese, perciò la sua lingua non è semplice, inoltre aggiunge delle espressioni locali (di Shanghai, in cui vige il dialetto hu che è quasi un’altra lingua). È moderna perchè ha ideali avanzati ed è molto più occidentale delle sue coetanee, ama dipingere e nei suoi scritti unisce l’Oriente con l’Occidente attraverso ambienti esotici, raccontando anche gli arredi delle stanze.\nShanghai negli anni Venti era la Holliwood della Cina, in seguito l’industria cinematografica si trasferì ad Hong Kong. Il cosmopolitismo di Shanghai e di Hong Kong è molto rivendicato.\nZhang Ailing porta avanti l’uso freudiano dell’interpretazione dei sentimenti nato a Shanghai negli anni Trenta, ed è molto femminile: scrive anche dei racconti di prostitute di alto borgo: la prostituzione a Shanghai era enorme perchè c’era il denaro.\nI suoi racconti mettono in mostra figure femminili, non sempre esempi eroici di purezza ma contrasti sentimentali poiché negli anni Quaranta in Cina c’erano dei cambiamenti dovute all’ingresso delle teorie freudiane in letteratura. La meticolosità della descrizione è una tipica caratteristica cinese.\nUna scrittrice degli anni Cinquanta accostata a Zhang Ailing è Wang Anyi che è una scrittrice di mestiere: è abile non solo nello scrivere storie ma anche altri generi come la saggistica, la critica letteraria (testi in cui si notano molti riferimenti classici: molta cultura alle spalle). Le scrittrici che hanno avuto successo negli ultimi anni che parlano di droga e degli emarginati si sono limitate a raccontare. In tutti i suoi racconti Zhang Ailing mette in negativo la figura maschile (anche in “Rosa rossa, rosa bianca”) e i suoi romanzi sono tutti riproducibili filmicamente: fase neoimpressionista di impostazione freudiana. I racconti neoimpressionisti sono stati fatti per suscitare sensazioni e si sperimenta la lingua inserendo parole straniere (anche nel romanzo “I fiori di Yin Baoyan”), la riproduzione di suoni musicali, sensazioni del cibo o del colore (tutte le sensazioni primarie) è un movimento che si sviluppa durante gli anni Trenta: finisce nel 1934 e Zhang ne mantiene alcuni aspetti, ma sono più articolati, la sua scrittura è più un romanzo. Già l’esordio di questo racconto è molto descrittivo.\nI suoi romanzi erano vietati nella Repubblica Popolare in cui ci sono pochissime tracce di lei e dei suoi lavori, che invece divennero noti tra i lettori a Taiwan, Hong Kong e tra le comunità cinesi della diaspora. Soltanto durante la demaoizzazione la “febbre” di Zhang Ailing scoppiò anche nelle città della Repubblica Popolare. La riscoperta dei suoi lavori ebbe un impatto importante in alcuni scrittori di Taiwan, dove un gruppo di giovani scrittrici donne formò una “Scuola Zhang Ailing” durante gli anni Settanta, e in seguito nella Repubblica Popolare tra la fine degli anni Ottanta e l’inizio degli anni Novanta. I suoi lavori migliori vennero pubblicati durante i primi anni della sua carriera tra il 1941 e il 1945. La caratteristica più importante della sua scrittura è che ha costruito una narrativa alternativa del periodo della guerra che contraddice le grandi narrazioni della salvezza nazionale e della rivoluzione che dominavano la scena letteraria durante il periodo della guerra. Abbraccia un’unica versione della storia moderna, spesso Zhang fa della storia la scena delle sue produzioni, i cui personaggi vestono i panni di “costumes” con un significato simbolico. Il suo punto di vista impressionista della storia moderna con luci, colori, linee spesso è cristallizzato nel cambiamento drasticale di stile delle donne: nel mezzo dell’orchestra dei suoni della città e miriadi di colori, il lettore osserva una galleria di figure che si dividono tra la realtà storica e la sfera privata. Nei suoi lavori l’ambientazione scura della città è affiancata dalla bellezza e brillantezza dei volti, dei gesti e delle voci delle protagoniste femminili: è solo nel momento più tumultuoso che le donne possono dimostrare il loro talento e la loro personalità, cosa che non possono fare in un periodo tranquillo. Ciò che rende gli scritti di Zhang particolarmente importanti è che questo processo di destabilizzazione delle costruzioni convenzionali che crea una nuova lefenda urbana è collocato esattamente al centro della struttura sociale e politica che risulta dal periodo dell’occupazione durante la guerra. Attraverso la sua scrittura Zhang Ailing crea un’unica visione estetica della vita; dunque il caos della guerra è trasformato nell’opportunità per le scrittrici donne di iniziare un nuovo tipo di ricostruzione culturale: mentre le turbolenze della scena politica e sociale sono accompagnate da una costante negoziazione tra diverse forze intellettuali e culturali, una nuova forma di letteratura e arte emerge in un sistema di credenze e principi estetici. Così come i suoi personaggi femminili, anche Zhang è attraversata da momenti di agitazione, ma a differenza delle altre scrittrici donne del suo tempo, Zhang dimostra di non esssere interessanta nel comporre un resoconto che comprenda la guerra, la resistenza o i cambiamenti individuali; la sua narrativa del periodo della guerra parla di come gli individui vivono e riassume le loro vicende quotidiane con l’intrusione della guerra. La sua scrittura risponde all’immediata realtà e cambia il modo in cui la guerra, la storia e la vita degli individui sono rappresentati nei più grandi lavori di narrativa del suo tempo.


April | 2004 | PIME PHILIPPINES\n02 Friday Apr 2004\nPosted by Admin in Pensieri, PIME-Filippine\nCari amici e confratelli:\n“Veit Bach, un fornaio residente in Ungheria, fu costretto ad abbandonare il paese per salvaguardare la propria fede. Si stabilì a Wechmar dove riprese a esercitare il suo mestiere. Era affezionato a una piccola cetra che portava con sè al mulino per suonare, mentre la macina era in movimento. La macina e la cetra erano strumenti per un concerto meraviglioso! In tal modo imparò ad andare a tempo. Così, più o meno, è cominciata la musica nella famiglia Bach”.\nIn questo modo, quasi scherzoso, Johann Sebastian Bach inizia un suo scritto sulle origini della famiglia musicale Bach.\nLa macina la conosciamo anche troppo. E non è difficile richiamarla alla memoria: la macina del lavoro quotidiano, la macina delle preoccupazioni, la macina dell’angoscia, la macina dei confratelli, la macina degli altri, la macina dell’usura, la macina della notte, la macina che tritura, ma che deve triturare affinché il tegumento del grano, la crusca e la farina possano essere separati, offerti, consumati.\nE la cetra? La cetra del canto, la cetra della musica e del sogno, della melodia, della nostalgia, dell’utopia … la cetra del desiderio.\nSono necessarie entrambe: la macina senza la cetra è qualcosa di troppo pesante. La cetra senza la macina è qualcosa di troppo leggero.\nNel suo mulino Bach girava la macina, il cui ritmo instancabile scandiva l’incarnazione del lavoro quotidiano e del pane di ogni giorno. Ma aveva con sé la sua cetra. Questa cetra gli era necessaria per ripetersi che la lotta di ogni giorno, che l’incarnazione non avrebbero alcun senso se non producessero una melodia: la melodia dell’anima che prega, che loda, che adora.\nNon ci è possibile fare a meno della macina: tutti sappiamo benissimo che è sempre presente. Nessuno vi sfugge. Ma disgraziato colui che credesse di poter fare a meno della cetra.\nQuesto è l’inizio di ogni cosa: la macina e la cetra.\n(Bernard Bro, La macina e la cetra, Ldc)\nLa macina e la cetra: potrebbe essere il titolo che diamo al nostro cammino quarsimale per l’anno 2004. La macina e la cetra per arrivare al centro, al cuore della vita, dell’esperienza cristiana, là dove preghiera e lavoro, amore e paura, gioia e dolore, forza e debolezza, si intrecciano, si intersecano. Là dove Dio e l’uomo si incontrano, ora in un abbraccio, ora in una lotta corpo a corpo.\nSpero che ciascuno di voi in questo cammino quaresimale scopra ancora più intensamente la melodia della cetra, della preghiera. Una melodia che saprà farci vivere a mani aperte, a testa alta, col cuore guarito, a passo di danza … una danza che ha come protagonisti Dio, noi, gli altri.\nUna melodia appartenuta prima di ogni altro a Gesù di Nazaret: a Lui occorre guardare, da Lui occorre imparare. A pregare, a chiamare Dio Abbà, ad amare, a servire, a perdonare, a vivere, a morire. A mettere meravigliosamente insieme silenzio e parola, preghiera e azione, lotta e contemplazione.\nIl cristiano prega perché Gesù pregava. Era il suo segreto. E il segreto di tanti che nella storia hanno fatto grandi cose.\nAl riguardo il primo momentoe fondamentale momento della preghiera non è il nostro parlare, ma un abbraccio. Perché credere è innanzitutto una relazione.\n“Che cosa è Dio?”, domanda il bambino. La zia lo stringe tra le braccia e gli chiede: “Che cosa provi?” “Ti voglio bene”, risponde il bambino. “Ecco, Dio è questo!” (dal film “Decalogo 1” di Kieslowski)\nSiccome le avevo chiesto se qualche volta dimenticava la presenza di Dio, mi rispose con molta semplicità: “Oh! no, penso di non essere mai stata tre minuti senza pensare al buon Dio”. Le dissi chiaramente che ero sorpresa, dubitavo che un tale impegno fosse possibile. Essa mi replicò: “E’ del tutto naturale pensare a qualcuno che si ama”. (Teresa di Lisieux alla sorella)\nLasciarsi amare, mettersi in ascolto, lasciarsi accarezzare e benedire da Dio: è questo innanzitutto la preghiera … perché come dice S. Agostino “Un conto è un lungo discorso e un altro un lungo amore”.\nProviamo ad entrare in questa dimensione e.. scopriremo l’amore di Dio come il dono piu’ bello per noi e la oglia di servire come la concreta conseguenza di questo dono.\nCon amicizia buona Quaresima 2004