ALTPROGCORE - BEST OF 2014\nA volte l'importanza di un anno musicale non si dovrebbe sempre basare sul volume di uscite, ma soprattutto sul livello qualitativo di queste. Il fatto è che, se vogliamo, il 2014 è stato ricco di pubblicazioni, ma il problema di fondo è rimasto la loro media generale di qualità, non molto memorabile a dire il vero. A parte le poche eccezioni incluse nella lista seguente, che si distinguono tra le altre per una effettiva eccellenza e che spero troverete stimolanti, non ci sono stati molti altri sussulti che mi abbiano creato stupore o curiosità. La cosa credo che risulti chiara anche dalla poca attività che c'è stata su questo blog nel corso dell'anno, il più magro a livello di post dalla nascita di altprogcore. Comunque, a dire il vero, una parte delle mie forze si è concentrata nel completamento di un nuovo libro che mi auspico di pubblicare nei primi mesi del nuovo anno e spero che il 2015 ci possa regalare nuove sorprese a partire dall'annunciato album dei Thank You Scientist.\nCome sempre una lista più "allargata" del "best of 2014" la potete trovare sulla mia pagina RYM a questo indirizzo.\nUn ritorno alle origini per Cedric Bixler e Omar Rodriguez-Lopez? Quasi sicuramente. Credo che nessuno si aspettava un album come questo dopo l'esperienza dei The Mars Volta e magari in molti saranno rimasti delusi. Eppure Antemasque è riuscito a stupirmi come non riuscivano più i Mars Volta. Questo è post punk secco e vibrante, senza trucchi o fronzoli, prendere o lasciare. Non è un album perfetto, ma molte canzoni sono veramente azzeccate.\nOk, gli Anathema ci hanno stupito con un altro grande album...però. Però a conclusione di quella che sembra un'ipotetica trilogia di lavori nei quali il gruppo ha reinventato se stesso e il proprio stile, Distant Satellites è forse l'anello più debole. Sicuramente mi ha invitato meno all'ascolto per quel suo modo di ripetere certe formule ormai consolidate negli altri due lavori precedenti, mentre quando provano a cercare nuove soluzioni non sempre riescono a mantenere alto il livello qualitativo.\n14.Animals As Leaders\nNon so, gli Animals As Leaders non mi hanno mai entusiasmato veramente. Si, bravissimi e i pezzi dei primi due album erano galvanizzanti nella giusta misura, però quella di Abasi e compagni mi sembrava una formula ad alto rischio esaurimento. Qui invece, sarà forse per il coinvolgimento dei due Periphery Misha Mansoor e Adam Getgood, la musica strumentale del trio prende vita come qualcosa di spaziale e alieno che ti trasporta in un'altra dimensione di fusion. Bello.\n&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://destinypotato.bandcamp.com/album/lun"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;LUN by Destiny Potato&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;\nMi rendo conto che LUN non è un album rivoluzionario, ma se esistesse una corrente pop rock all'interno del djent, probabilmente il progetto che vede uniti il chitarrista David Maxim Micic e la cantante Aleksandra Djelmas ne costituirebbe il fenomeno di punta. Il primo album dei Destiny Potato unisce infatti passaggi e riff metal con accattivanti soluzioni pop e chorus orecchiabili. In più la voce della Djelmas è un piacere da ascoltare, il che non guasta affatto.\n&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://themercurytree.bandcamp.com/album/countenance"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Countenance by The Mercury Tree&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;\n12. The Mercury Tree\nEcco un esempio di come si dovrebbe fare progressive rock moderno. Senza più finalmente guardare al passato ingombrante degli '70 e creare gli ennesimi cloni di Yes e Genesis. Basta con il neo prog, vi prego! The Mercury Tree provano a sperimentare con la fusion, il metal, il math rock e vi tirano fuori un album fresco e che finalmente si discosta dai soliti cliché prog. Basti dire che come spirito la loro musica assomiglia a echolyn, Bubblemath e Mike Keneally, dei riferimenti che garantiscono originalità.\nGrand Beach by Grand Beach\n11. Grand Beach\nUn album conciso ma dannatamente incisivo con centinaia di spunti melodici e armonici. Math rock, pop, midwest emo e progressive rock sono presenti in una forma fresca e originale. Grandissimi!\nIl ritorno sulle scene dei Rishloo dopo cinque anni di separazione mi ha stupito. Non ho mai dato al gruppo molta considerazione in verità, ma Living as Ghosts with Buildings as Teeth me li ha fatti apprezzare com non mai, risultando, per me, uno degli album più coraggiosi, onesti e integri dell'anno. Anche se coscienti del loro status di culto e di band quasi sconosciuta, i Rishloo non addolciscono la loro formula, ma, anzi, siglano l'opera più complessa della loro carriera con lunghe involuzioni di metal psichedelico e progressivo. Pezzi come Landmines e Dark Charade valgono da soli il prezzo del biglietto per questo affascinante viaggio.\n&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://historybekind.bandcamp.com/album/history-be-kind"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;History Be Kind by Flights&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;\nTra minimalismo e post progressive, la musica dei Flights si dipana in crescendo fatti di droni reiterati, shoegaze e post rock nel segno di certe caratteristiche tipiche degli Oceansize. L'abitudine di cantare quasi costantemente con due o più voci sovrapposte aggiunge epicità a dei pezzi pensati come dei solenni cerimoniali rock. Vedrei bene i Flights all'interno della grande famiglia dell'etichetta Kscope, accanto ai North Atlantic Oscillation e Anathema, per quel loro modo di affrontare il progressive rock basato su cellule tematiche che si accumulano e crescono in modo concentrico.\n&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://topshelfrecords.bandcamp.com/album/no-coast"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;No Coast by Braid&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;\nNo Coast ha segnato il ritorno, dopo molti anni e un EP, al formato full length dei Braid. L'emo del gruppo ha perso quella carica aggressiva che aveva negli anni '90, ma ha guadagnato in carica melodica e semplicità pop punk. Un pugno di canzoni contagiose che a me, in alcuni casi, hanno ricordato i Motorpsycho di Blissard, anche se mi rendo conto non c'entrano nulla con i Braid. Forse è per questo che No Coast mi è piaciuto così tanto.\n&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://purenoise.bandcamp.com/album/bloom-breathe"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Bloom &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp; Breathe by Gates&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;\nBloom & Breathe è un fiume in piena di pura elettricità e emozioni. Tra post rock, post hardcore e shoegaze, i Gates creano un trip di sensazioni psichedeliche sature di distorsioni e armonie celestiali. Un contrasto che rende la musica contenuta in questo disco dolce come una carezza data con maglio d'acciaio. A volte si ha la sensazione di affogare in certi pezzi come Persist in Delusion e At Last the Loneliest of Them. Se vi piacciono Moving Mountains e Thrice non potete perdervi i Gates.\n&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://closureinmoscow.bandcamp.com/album/pink-lemonade"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Pink Lemonade by Closure In Moscow&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;\n6.Closure in Moscow\nA distanza di cinque anni dal loro esordio, varie vicissitudini e un leggero cambio di line-up, i Closure in Moscow tornano con un album che sorprende: meno derivativo e più personale, pieno di miraggi blues e psichedelici tutto riproposto nel linguaggio moderno del progressive rock di The Mars Volta e la visione da hard rock barocco dei Queen.\nDopo essersi fatti notare con un notevole EP lo scorso anno, i Seven Impale esordiscono con un notevole e coraggioso album di sole 5 tracce, elaborate e complesse. Il loro progressive rock si tinge di jazz e metal, trovando una via tra i vortici oscuri dei Van der Graaf Generator e le cerebrali trame dei King Crimson.\n&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://triplecrownrecords.bandcamp.com/album/absent-sounds"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Absent Sounds by From Indian Lakes&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;\n4.From Indian Lakes\nAbsent Sounds è il secondo album dei From Indian Lakes ad uscire per l'etichetta Triple Crown, ma in realtà è il terzo se contiamo The Man with Wooden Legs, reperibile solo in forma digitale (per ora). Joey Vannucchi ha dichiarato che le liriche di Absent Sounds esplorano la concezione astratta di amore, vita e morte e sicuramente queste sensazioni sono le possiamo trovare nella musica. Il disco sfronda molti dei risvolti più spigolosi di Able Bodies e confeziona delle canzoni molto dirette imbevute di cristallino dream pop, o, per dirla in modo poetico, "della stessa sostanza di cui sono fatti i sogni". I primi singoli resi noti - Ghost, Sleeping Limbs e Breathe, Desperately - fanno subito presa, per gli altri ci vuole un po', ma se vi colpiscono immediatamente le arie in stile Mew dell'inaugurale Come In This Light, allora probabilmente non sarete delusi.\n&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://piano.bandcamp.com/album/salvage-architecture"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Salvage Architecture by Piano&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;\nDalla sua uscita mi sono ritrovato ad ascoltare questo CD a ripetizione. Mi ha sorpreso poiché, magari non sarà nulla di innovativo, ma le sue melodie e atmosfere mi hanno contagiato. Ho apprezzato l'ibrido stilistico che i Piano operano su Salvage Architecture, quasi post hardcore con appena un'ombra di djent. Come per gli Skyharbor quello dei Piano non è propriamente prog metal, chiamatelo atmospheric metal, post metal oppure ambient metal, ma il gruppo si va ad incasellare in un'area effimera come gli impalpabili paesaggi sonori che sanno creare. Non aspettatevi grandi virtuosismi, i Piano puntano su un sound compatto che predilige l'instaurazione di atmosfere melodrammatiche, spaziose ed evocative. Forse solo un po' penalizzato da una produzione che relega l'insieme del sound in un amalgama leggermente offuscato.\n&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://music.basickrecords.com/album/guiding-lights"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Guiding Lights by SKYHARBOR&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;\nE' incredibile come Dan Tompkins abbia monopolizzato in modo positivo questo 2014. Il secondo album degli Skyharbor è un altro colpo da maestro in cui il cantante è stato coinvolto. Non credo sia giusto chiamare quello degli Skyharbor prog metal, non so più neanche se classificarlo come djent. Fatto sta che Guiding Lights è composto da tracce con riff pesanti, ma che allo stesso modo sono alleggerite da suggestivi suoni eterei e ambient. In pratica è come se fosse un esperimento per far piacere le aggressività prog metal anche a chi di solito non digerisce questo tipo di musica. Un album che ho ascoltato e riascoltato senza mai annoiarmi.\n&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://bentknee.bandcamp.com/album/shiny-eyed-babies"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Shiny Eyed Babies by Bent Knee&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;\nScoperti per caso da un link che rimandava ad un altro link, i Bent Knee mi hanno subito conquistato, per quel loro modo di non fare un art rock convenzionale, ma contaminarlo con avanguardia, elettronica e jazz. Si trova tutto impastato in un album che comunque coinvolge immediatamente l'ascoltatore. Sarà per l'incantevole voce di Courtney Swain, sarà per la bravura con la quale sono costruiti i pezzi, oppure per gli originali arrangiamenti, ma si può dire che i Bent Knee abbiano creato un mondo musicale personale e riconoscibile.\nIl pregio dei 10 migliori EP di quest'anno (classifica che anticipa quella degli album) appartengono, per la maggior parte, ad artisti emergenti e sconosciuti che forse ci stupiranno nel 2015. Sono tutti gruppi scoperti per caso, rovistando come al solito sul web. Devo dire che i primi due posti sono occupati da band (i F.O.E.S e i Black Peaks) che avrei messo volentieri pari merito da quanto la loro musica sa trasmettere grandi vibrazioni e essere al contempo coraggiosa e potente. Se vorrete potrete ascoltare gli album direttamente qui, con le vostre orecchie, perché fortuna vuole che siano tutti reperibili in streaming su Bandcamp (tranne quello di Fjokra).\n&amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://signalsuk.bandcamp.com/album/sleep-talk-ep"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Sleep Talk EP by Signals.&amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;\nSleep Talk EP\n&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://aformalhorse.bandcamp.com/album/a-formal-horse"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;A Formal Horse by A Formal Horse&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;\n9. A Formal Horse\n&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://godzillablack.com/album/little-things"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Little Things by Godzilla Black&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;\n&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://blackmapmusic.bandcamp.com/album/driver"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Driver by Black Map&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;\n&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://sianvar.bandcamp.com/album/sianvar-ep"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Sianvar EP by Sianvar&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;\n&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://wearevis.bandcamp.com/album/no-waves"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;No Waves by V I S&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;\n&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://intheclouds.bandcamp.com/album/ive-seen-colors-old-nick-ep"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;I&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;#39;ve Seen Colors (Old Nick EP) by Owel&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;\nI've Seen Colors\n&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://fallofeverysparrow.bandcamp.com/album/ophir"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;OPHIR by F.O.E.S&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;\n&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://blackpeaks.bandcamp.com/album/closer-to-the-sun"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Closer To The Sun by Black Peaks&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;\nStellar Young - Vessels (2014)\nDopo l'ottimo Everything at Once di due anni fa, il secondo album degli Stellar Young Vessels, in uscita oggi, li conferma come fini arrangiatori di un indie pop forse meno velato di prog rispetto all'album precedente, ma di sicuro non scontato. La musica degli Stellar Young è molto gentile e solare, non sfocia mai in soluzioni pesanti e anche l'andamento dei pezzi si svolge quasi sempre in un midtempo dolce e, anche quando i brani sono più ritmati, non si lasciano andare all'aggressività.\nL'album è stato registrato e mixato negli studi dove sono stati prodotti i migliori album dei Coheed and Cambria con la collaborazione di Michael Birnbaum e Chris Bittner.\nVessels by Stellar Young\nEtichette: Audio, News, Stellar Young\nForse qualcuno di voi ricorderà il nome di Dave Kerzner per aver coadiuvato Simon Collins nel suo progetto Sound of Contact, il cui primo album è stato pubblicato lo scorso anno, oppure per avere aiutato Randy McStine nel suo ultimo album a nome Lo-Fi Resistance.\nA me piace ricordare Kerzner come uno degli ultimi tastieristi ad aver collaborato con quel genio di Kevin Gilbert, un artista che è rimasto indelebilmente nel DNA musicale di Kerzner che ha deciso di esordire come solista dopo avere lasciato i Sound of Contact. In questo New World il tastierista mette in campo un progressive rock molto accessibile con inconfondibili echi floydiani a partire dalla mini suite Stranded (1-5) e dall'impostazione della sua voce, molto simile a quella di David Gilmour. Ma attenzione, ai cori c'è spazio anche per un ospite d'eccezione come la cantante Durga McBroom, ormai storica corista degli ultimi Pink Floyd, e l'apparizione di Steve Hackett, Jason Scheff e Nick D'Virgilio. Insomma, questo album sarebbe da ascoltare soltanto per il prestigioso curriculum musicale di Kerzner (che vi potete leggere sul suo sito ufficiale), ma, dopo tanti anni dietro le quinte, ciò che ha prodotto come titolare è sicuramente degno di nota.\n&lt;a href="http://sonicelements.bandcamp.com/album/new-world"&gt;New World by Dave Kerzner&lt;/a&gt;\nEtichette: Audio, Dave Kerzner, Kevin Gilbert, Lo-Fi Resistance, News, Sound of Contact\nCome spero saprete il 10 novembre è uscito ufficialmente il primo album degli ANTEMASQUE, il nuovo progetto musicale di Omar Rodríguez-Lopez e Cedric Bixler-Zavala dopo lo scioglimento dei The Mars Volta. La primavera scorsa il debutto degli ANTEMASQUE aveva creato un po' di scompiglio apparendo e scomparendo immediatamente da Bandcamp. Ora, con la pubblicazione ufficiale, si sono aggiunte all'album due nuove tracce dal titolo Domino Rain e Hung in Effigy che potete ascoltare di seguito.\nMa le notizie non si fermano qui. Il gruppo è partito in un tour promozionale includendo, insieme a Dave Elitch alla batteria, il fratello di Omar, Marfred Rodríguez-Lopez al basso. In più si vocifera che il secondo LP sia quasi pronto, prospettando una probabile pubblicazione per aprile 2015.\nIntanto ecco la mia recensione a ANTEMASQUE tratta da www.opento.it:\nQuando uscì Noctourniquet, ultimo album in studio dei The Mars Volta, il frontman Cedric Bixler Zavala battezzò il suo sound come “il punk rock del futuro”. Poi l'improvviso annuncio dello scioglimento, fatto tramite messaggi stizziti dello stesso Bixler via Twitter, infastidito dal fatto che Rodriguez-Lopez anteponesse ai Mars Volta il progetto Bosnian Rainbows formato con la Butcherette Teri Gender Bender, rivelatosi un mezzo passo falso. Altrettanto improvvisamente, quando sembrava che tra i due fosse finita, Bixler e Rodriguez-Lopez sono tornati insieme in un nuovo gruppo: gli Antemasque, facendo trapelare via web lo scorso aprile quattro nuove tracce. Coinvolto nel progetto anche l’ex Mars Volta Dave Elitch alla batteria e, presente solo in qualche brano, l’ospite Flea dei Red Hot Chili Peppers al basso (che aveva già suonato su De-Loused in the Comatorium). Un nuovo inizio quindi, una terza incarnazione che riparte dal percorso tracciato da Noctourniquet. Ma, rispetto a quel punk rock futurista, qui si fa un passo indietro. E non necessariamente in modo negativo. Via le velleità progressive, sfrondate le derive psichedeliche, le canzoni di questo mini-album appaiono secche e senza fronzoli. Come dice Rodriguez-Lopez “è come se i Mars Volta e gli At the Drive-In avessero avuto un figlio”.\nAntemasque dà l'impressione di un album registrato molto in fretta con l'urgenza di mettere su nastro riff asciutti e arpeggi frenetici, che dal puro istinto generano impensabili inni post punk dal sapore immortale come 4AM, In the Lurch e I Got No Remorse. Anche l'approccio ai brani ricalca una certa filosofia punk con arrangiamenti basilari, senza molte sovraincisioni, pochi ed essenziali take capaci di tirar fuori vigorosi chorus di rock anthemico tipo Ride Like the Devil’s Son, 50000 Kilowatts e Rome Armed to the Teeth. La chitarra di Rodriguez-Lopez mette da parte le astrattezze free form per dar corpo ad un rock primordiale (Memento Mori), salvo poi ritornare all’ombra dei Mars Volta nell’oscura psichedelia di Providence e nel funk crimsoniano di People Forget. Bixler si adegua cantando con voce rauca, ma mai rabbiosa e c’è anche lo spazio per la ballata dal gusto zeppeliniano Drown All Your Witches. Per quanto questa nuova band possa beneficiare di un’immediatezza che gli altri progetti del duo non aveva, tra le sue pieghe si possono rintracciare, ad ogni nuovo ascolto, tutte le peculiarità delle loro complesse peregrinazioni sonore. Davvero sorprendente.\nEtichette: ANTEMASQUE, At the Drive-In, Audio, News, Omar Rodriguez Lopez, Recensioni, The Mars Volta, Video\nFrom Indian Lakes (Session #2) - Audiotree Live (01-11-14)\nSession Tracklisting :\n1 Breathe, Desperately\n2 Sleeping Limbs\n4 Am I Alive\nEtichette: From Indian Lakes, Video\nCIRCA SURVIVE - Descensus (2014)\nDopo un contratto con la Atlantic Records e l'autoproduzione di Violent Waves senza il supporto di alcuna etichetta, i Circa Survive tornano con il quinto album sotto l'egida della Sumerian Records. L’accordo è risultato quanto meno bizzarro dato che l’etichetta, fondata nel 2006 da Ash Avildsen, si è costruita una certa reputazione per promuovere band di metal tecnico, deathcore, djent, o comunque progressivo, che comprende nomi come Animals As Leaders, Periphery, Born of Osiris e The Dillinger Escape Plan. I Circa Survive, per quanto il loro suono possa essere potente, non hanno mai sconfinato in territori tanto estremi, anche se Anthony Green aveva anticipato che Descensus sarebbe stato l'album più aggressivo della carriera del gruppo, dimostrandosi molto orgoglioso del lavoro svolto: “Penso che finora nessun album dei Circa Survive abbia mostrato il pieno potenziale della band. Ci siamo andati molto vicino ed è stato splendido esserne parte, ma per qualche ragione questo nuovo lavoro mi sembra la cosa più vicina a cui siano mai arrivati i Circa Survive nel loro pieno potenziale.”\nSul sodalizio con la Sumerian Records Green ha continato: “Abbiamo avuto qualche offerta da altre label, ma Steve [Clifford, il batterista, nda] è stato in una band con Ash [Avildsen, nda] per anni e molti dei nostri amici sono sotto questa etichetta. Ash ha dimostrato molta passione nel voler lavorare con noi. In quel momento eravamo ancora in modalità “possiamo farcela da soli”, ma abbiamo continuato a discuterne. I nostri amici che lavoravano già con la Sumerian ci dicevano “Ragazzi questa è una label da sogno”. Parlando con loro abbiamo capito quanto fossero guidati dalla creatività. Amano la musica, amano l’arte e si battono veramente per ciò che vogliono. Volevano che fossimo felici e questa era una cosa che non potevamo ignorare.” Il contratto con la Sumerian Records è stato suggellato da una riedizione di Violent Waves lo scorso settembre, all'interno della quale è stato allegato un DVD con la registrazione del concerto allo Shrine Expo Hall di Los Angeles, tenuto il 28 dicembre 2013 e con Tosin Abasi degli Animals As Leaders come ospite in un brano (non in forma smagliante a dire il vero).\nDescensus è stato registrato negli stessi studi di Violent Waves e prodotto da Will Yip che aveva già collaborato con il gruppo nei due album precedenti. Anche se le bordate elettriche del singolo Schema (che ha introdotto l’album) mostrano una band carica fino allo spasmo, forse Descensus non è il più aggressivo album da loro prodotto, ma si basa piuttosto su atmosfere eterogenee. La potenza insita in esso è palesata più che altro attraverso dei riff dai contorni più marcati e massicci del solito, che in genere si intensificano nei crescendo, come su Child of the Desert, e dalla voce sempre più aspra di Green. Only the Sun ritorna sui canoni dei migliori Circa Survive, con il suo lavoro percussivo trascinante e un forte senso melodico che si abbatte contro un tappeto di chitarre psichedeliche e segna uno dei pezzi più memorabili di Descensus. Dall’altro lato ci sono le pacate e un po’ meno avvincenti riflessioni eteree di Nesting Dolls e Phantom e dei brani che possono sembrare estrapolati da On Letting Go, tipo Always Begin e Sovereign Circles. L’elemento lisergico della musica dei Circa Survive non è da dimenticare o da sottovalutare, anche se qui rimane al servizio di canzoni leggermente più ordinarie. Parlando di vera e propria novità, Descensus aggiunge poco a quanto già detto dal quintetto di Philadelphia, ma se tutto l’album avesse saputo osare di più, come ad esempio nel trip visionario dell’epica title-track posta in chiusura, probabilmente sarebbe stato il loro capolavoro.\nEtichette: Audio, Circa Survive, Recensioni, Video\nDopo averli scoperti questa estate e una lunga attesa, esce finalmente oggi Shiny Eyed Babies dei Bent Knee. Pensando a come poter descrivere la musica dei Bent Knee e quindi all’elusività che un imbrigliamento stilistico può avere, questa volta non troverei di meglio che "art rock" come termine calzante. Il motivo è presto detto: per il loro modo di essere pop rock e allo stesso tempo sperimentali, per la loro sottesa teatralità avant-garde leggermente dark e per una certa sensazione profonda e avvolgente che non appassiona soltanto l’udito, ma anche l’intelletto. Dopo un omonimo esordio altrettanto interessante pubblicato nel 2011, il giovane sestetto proveniente dal Berklee College of Music di Boston arriva al secondo album con una maturità e una proprietà di scrittura da artisti consumati.\nLe canzoni raccolte su Shiny Eyed Babies sono dei capolavori di dinamica, costruiscono pathos con pazienza, partendo in maniera sommessa e arrivando al climax, più che ad un chorus, lentamente, oppure esplodendo all’improvviso. Il folk sbilenco di Way Too Long e Skin, la corale In God We Trust e la tensione drammatica che scaturisce da Battle Creek sono tutti esempi che mostrano al meglio questa metodologia. Si sfocia nell’eccellenza di fronte ai vari risvolti tematici offerti da Being Human, all’inesorabile crescendo di Sunshine che diventa ossessivo nel finale e al gusto degli arrangiamenti di Dead Horse.\nIn tutto spicca la limpida e stentorea voce di Courtney Swain con i suoi gorgheggi e vibrati, poi una sezione ritmica versatile e inventiva che, insieme a chitarra, violino e tastiere, cementano l’insieme con discrezione o propulsione a seconda della necessità. Una personalissima impressione mi farebbe definire i Bent Knee come la Dave Matthews Band che incontra gli Sleepytime Gorilla Museum mentre suonano pop. Ma, al di là di paragoni che lasciano il tempo che trovano, Shiny Eyed Babies è uno di quegli album che ha il potere di amplificare le nostre percezioni ed è, per ora, l’ascolto più stimolante del 2014.\n&amp;amp;lt;a href="http://bentknee.bandcamp.com/album/shiny-eyed-babies"&amp;amp;gt;Shiny Eyed Babies by Bent Knee&amp;amp;lt;/a&amp;amp;gt;\nEtichette: Audio, Bent Knee, Recensioni\nDue colpi da maestro per Dan Tompkins: Piano "Salvage Architecture" e Skyharbor "Guiding Lights"\nSe quest'anno volete ascoltare qualcosa che unisca post hardcore, metal o djent di qualità e che esca dai canoni della norma, potete rivolgervi a delle uscite che hanno tra loro un comune denominatore. L'irrequieto (artisticamente) vocalist Dan Tompkins, che si muove agilmente tra un progetto e l'altro, è famoso per la sua militanza nei TesseracT (nei quali è rientrato da poco dopo averli lasciati all'indomani del primo album One) e nei Skyharbor. Ma il ragazzo ha accumulato altre apparizioni degne di nota. Pochi sanno che già nel 2008 aveva esordito su The Valediction of Verse, secondo EP dei Piano, band inglese sotto contratto con l'etichetta giapponese Zestone Records. A distanza di ben sei anni da quell'EP è uscito Salvage Architecture, primo full length dei Piano, ovvero Dan Tompkins, Ciaran Cahill (batteria), Jeremy Mortimer (chitarra, voce) e Christopher Haywood (basso, voce), mixato e masterizzato dal chitarrista degli Skyharbor Keshav Dhar.\nClick Here for Salvage Architecture full stream\nHo molto apprezzato l'ibrido stilistico che i Piano operano su Salvage Architecture, quasi post hardcore con appena un'ombra di djent. Non è propriamente prog metal, chiamatelo atmospheric metal, post metal oppure ambient metal, ma i Piano si vanno a incasellare in un'area effimera come gli impalpabili paesaggi sonori che sanno creare. Non aspettatevi grandi virtuosismi, il gruppo punta su un sound compatto che predilige l'instaurazione di atmosfere melodrammatiche, spaziose ed evocative, forse solo un po' penalizzate da una produzione con l'insieme del sound in un amalgama leggermente offuscato.\nA meno di due mesi di distanza è appena stato pubblicato il secondo album dei succitati Skyharbor, Guiding Lights. Devo dire che non sono stato un fan del precedente Blinding White Noise: Illusion & Chaos e, forse, proprio per questo Guiding Lights mi ha sorpreso positivamente per la sua svolta. A parte il gradito abbandono da parte di Tompkins delle cosiddette harsh vocals, l'album è un possente catalizzatore di melodie prog metal che unisce tecnicismi e ambient atmosferico con lo stesso equilibrio. La prima traccia Allure, ad esempio, contrappone ad una prima parte energetica, una seconda molto spaziale ed eterea. Ma il valore aggiunto di Guiding Lights è di non sconfinare mai nell'esagerazione e nelle trappole pacchiane del genere, pur mantenendo un alto livello di riff brutalmente djent. Ciò accade, tipo su Evolution e alla bellissima Kaikoma, grazie ad un alone quasi mutuato dall'AOR che attenua la pesantezza del metal in favore di progressioni melodiche molto suggestive.\nQuesto post cumulativo è per dire che le produzioni di Tompkins di quest'anno raggiungono tranquillamente l'eccellenza. Due album da non perdere.\n&amp;amp;lt;a href="http://music.basickrecords.com/album/guiding-lights"&amp;amp;gt;Guiding Lights by SKYHARBOR&amp;amp;lt;/a&amp;amp;gt;\nAltro gruppo nel quale in passato ha militato Tompkins sono i First Signs of Frost con i quali pubblicò il solo Atlantic nel 2009 sempre per la giapponese Zestone Records. Anche se è un vecchio disco, lo voglio citare a margine di questi due album dato che l'ho scoperto questa estate ed è diventato uno degli album che sto ascoltando di più in questo momento.\nAtlantic non ebbe purtroppo i riconoscimenti che si meritava. Invece fu un primo mirabile esempio di come post hardcore, djent e progressive metal potevano interagire. Ogni brano di Atlantic potenziava i riff post hardcore con il tecnicismo del progressive, in più, le maestose melodie, si intrecciavano nei cumuli atmosferici del djent. Tompkins si lasciava andare a brutalità vocali hardcore, oppure più spesso abbracciare armonie epiche.\nIn un certo senso lo vedo come un precursore di Salvage Architecture.\nEtichette: Audio, Dan Tompkins, First Signs of Frost, Piano, Skyharbor, TesseracT\nCon il secondo album co-prodotto da Bruce Soord, leader dei Pineapple Thief, gli olandesi A Liquid Lanscape si ripresentano con il loro post rock venato di psichedelia. The Largest Fire Known To Man è in uscita il 21 novembre e lo potete ascoltare in anteprima di seguito, puntando sempre sulle atmosfere "cinematiche" che avevano reso Nightingale Express uno degli esordi più interessanti del 2012.\nTotal Time 46:08\nEtichette: A Liquid Landscape, Audio, News\nPer questo nuovo album dei Raised by Swans Eric Howden si può dire che abbia fatto tutto da solo. Come ci aveva accennato nella nostra intervista, per scrivere Öxnadalur si è ritirato nella fredda Islanda e il risultato non poteva che essere un lavoro intimo ed etereo. Ho molto amato (e amo ancora) il precedente No Ghostless Place e Howden ripercorre quelle impalpabili strade fatte di post rock con un respiro inevitabilmente notturno e uno spiccato senso dell'infinito. E' naturale che le lunghe notti invernali e i paesaggi alieni dell'isola si riflettano in questo lavoro che penso, se ascoltato con il giusto stato d'animo, non mancherà di regalare emozioni. Magari iniziate l'ascolto con la mesmerizzante Katla e tutto vi apparirà chiaro.\n&amp;amp;lt;a href="http://raisedbyswans6.bandcamp.com/album/xnadalur"&amp;amp;gt;Öxnadalur by Raised By Swans&amp;amp;lt;/a&amp;amp;gt;\nEtichette: Audio, News, Raised by Swans\nA cinque anni di distanza da Feathergun stanno per tornare i Rishloo che si sono uniti di nuovo e, grazie al generoso contributo di alcuni fans, sono riusciti a registrare il loro quarto album in studio dal titolo Living As Ghosts With Buildings As Teeth e di imminente pubblicazione. Per ora l'album è solo pre-ordinabile tramite il loro sito ufficiale ed è stato rilasciato il brano inedito Landmines, che non mi sembra affatto male. I Rishloo li potremmo incastrare stilisticamente in un limbo minore che si trova tra i Tool e i Dredg. I Rishloo però sono sempre stati un gruppo piuttosto sfortunato in quanto a popolarità perché non sono mai riusciti a superare le barriere per diventare almeno un gruppo di culto, rimanendo in una nicchia di pochi adepti. Confesso che anche a me non hanno mai fatto impazzire, ma non escludo un buon risultato per questo nuovo lavoro se mantiene gli standard di Landmines.\nEtichette: Audio, News, Rishloo\nLa prima cosa che colpisce di Telscapes, che è l'album di esordio dei Full Code, è come riescano a sposare una sorta di metal sperimentale con influenze pesantemente mutuate dall'elettronica. Il quartetto australiano (di Melbourne) si presenta con una line-up con strumentazione dai connotati rock, ma non disdegnano l'aiuto di sintetizzatori e altre diavolerie associate (si ascolti come esempio (b)TtM²).\nQuello che ne esce fuori è un moderno art rock che potrà sicuramente essere apprezzato da chi predilige l'ultima ondata di post progressive psichedelico, trovandovi molte influenze tra le band di spicco del genere. Ad esempio, le trame elettro-acustiche di Obsidian condurrebbero a tracce degli Anathema più tenebrosi. L'atmosfera di Telescapes è per lo più caratterizzata da cupi droni elettronici, chitarre nebulose e un tono generale dark che a tratti può essere associato alla stessa estetica elegiaca dei Riverside, come su Archaeopteryx. I Full Code trovano la propria forza nell'espressivo drumming di Gene Carroll e in un cantante molto versatile nella persona di Steve Berry, che può ricordare Maynard Keenan, portando qualche pezzo, tipo Aquautomaton e Lion, a ovvi riferimenti con Tool e, soprattutto, A Perfect Circle.\nPer quanto possano assomigliare ad altre band, però, i Full Code hanno il pregio di scegliere i giusti equilibri e aggiungerci una notevole mole di suoni sintetico-cosmici, creando quasi dei tappeti di space ambient. I brani sono molto dilatati, e, come accade per Multiverse, essi non puntano all'esagerazione di cambi tematici, ma all'instaurazione di atmosfere predisposte per trip psichedelici. Considerando le tante sfumature a cui è stato sottoposto il prog metal, non so se i Full Code potrebbero essere considerati come una delle sua tante diramazioni. Ma probabilmente, se come prova voleste sostituire le chitarre con i sintetizzatori, il risultato sarebbe questo.\n&amp;amp;lt;a href="http://fullcode.bandcamp.com/album/telescapes"&amp;amp;gt;Telescapes by Full Code&amp;amp;lt;/a&amp;amp;gt;\nEtichette: Audio, Full Code, Recensioni\nOggi è in uscita il nuovo album dei Gates, il terzo della loro carriera, che rappresenta sicuramente un passo avanti e una maturazione rispetto all'altrettanto buono You Are All You Have Left to Fear. Il loro stile di post rock fatto di crescendo maestosi e una certa melodrammaticità post hardcore mi ricorda la stessa passionalità dei Moving Mountains. Ma i Gates spingono ancora di più il contrasto verso eteree melodie e roboanti impetuosità. Comunque Bloom & Breathe regala momenti di completa estasi, anche se non per tutta la sua durata, che magari per alcuni potrà essere difficile da digerire in tutta la sua reiterata veemenza solenne, ma è sicuramente un ascolto da provare.\nSTEPFRIENDS - All We've Got (2014)\nAscoltando in anteprima solo pochi brani degli Stepfriends credevo di aver capito la loro direzione stilistica. Invece ho scoperto che nel disco di esordio All We've Got c'è molto di più. L'album è un eterogeneo assortimento di piccoli gioielli pop emocore che si rispecchiano in questo genere sotto vari aspetti, brevi canzoni che compilano un lavoro altrettanto conciso dalla durata di poco più di mezz'ora, ma sufficiente per sviscerare tutto ciò che il gruppo ha da dire.\nGli Stepfriends nascono dall'impulso dei due amici Johnny Lucas e Greg McClure che iniziano a scrivere insieme alcune canzoni e poi decidono di registrarle con l'aiuto e la supervisione di Steve Sopchak, proprietario degli Square Sudios di Syracuse. Nasce così All We've Got, una cornucopia di melodie sognanti e malinconiche, vibranti polifonie vocali ben calibrate e un songwriting che evoca la miglior tradizione del rock altrenativo americano. Quiet Place e Collide Collapse si stagliano, ad esempio, come assoluti capolavori di questa arte che coniuga la vitalità del grunge anni '90 e un pizzico di progressive rock nelle loro soluzioni armoniche. In questo, se aggiungiamo il canto di Lucas, gli Stepfriends possono ricordare dei Circa Survive più introspettivi e romantici, ritrovando affinità con il gruppo di Anthony Green anche nelle acute atmosfere psichedeliche di Renovation.\nGli Stepfriends intarsiano arpeggi incrociati e deliziose armonie chitarristiche elettroacustiche su Scared to Death e poi puntano dritti al cuore delle strade del "midwest emo" - recentemente tornato alla ribalta nella splendida forma di Sleep In. e Into It.Over It. - con Strangers, Friends, and Pictures e Leaves. Ma All We've Got pulsa anche di immediatezza indie rock nella semplicità di I Know You, dove ritroviamo quello sbrigativo e innato senso per il pop vintage di Jenny Toomey, poi ci sono lo swing di The Open Road, l'electro-lounge di Snow Day: in breve un album vario, ma unitario nel rendere l'idea di come si è trasformato il moderno emo americano.\nAll We've Got sarà disponibile in versione digitale a partire dal 21 ottobre, mentre un'edizione limitata in vinile si può pre-ordinare sul sito della intheclouds Records e sarà spedita all'inizio di dicembre.\n&amp;amp;lt;a href="http://stepfriends.bandcamp.com/album/all-weve-got"&amp;amp;gt;All We&amp;amp;amp;#39;ve Got by Stepfriends&amp;amp;lt;/a&amp;amp;gt;\nEtichette: Audio, Recensioni, Stepfriends\niamthemorining - Belighted (2014)\nCon molta pazienza il duo di formato dal pianista Gleb Kolyadin e dalla cantante Marjana Semkina è riuscito a crearsi un’ottima reputazione grazie alla qualità della loro proposta. Partiti dalle distanti latitudini di San Pietroburgo, attraverso un primo album scaricabile gratuitamente da Bandcamp, dal 2012 ad oggi si sono fatti strada, conquistandosi il patrocinio di Daniel Cavanagh degli Anathema e un contratto con la lanciatissima Kscope. Belighted nasce comunque anche grazie all’aiuto di una campagna Kickstarter, strumento sempre più in voga tra le band indipendenti, che ne ha finanziato la produzione. Gli iamthemorning continuano il loro cammino nell’estetica sofisticata del rock da camera con inflessioni neoclassiche, ma qui l’atmosfera si fa più eterogenea, dividendo idealmente l’album in due sezioni ben distinte.\nDopo una prima parte orientata verso un pop rock sinfonico che strizza l’occhio ai Porcupine Tree più idilliaci (The Howler, The Simple Story e To Human Misery), si arriva ad una seconda parte più interessante, come se il duo avesse voluto mettersi alla prova. L’innesto di strumenti come arpa e violini dona un tocco onirico, avvicinandoli al folk d’avanguardia di Joanna Newsom, come accade nelle bellissime e tortuose melodie di Crowded Corridors, in cui vengono ampiamente esplorate tutte le potenzialità progressive del duo. L’impianto sonoro fa sempre leva sull’incantevole voce della Semkina e sul piano fluido e molto armonico di Kolyadin, sfruttandone i requisiti folk e classici. Il recupero di certi abbinamenti tra strumentazione da camera e popular music può far ripensare agli indimenticati Clannad (Gerda), ma anche alle ballate pianistiche di Tori Amos (5/4).\nCi sono poi momenti che risaltano l’alchimia acustica tra la Semkina e Kolydin in pezzi più intimisti come Reprise Of Light/No Light e Os Lunatum, ma generalmente Belighted sembra il prodotto di una band al completo. È indubbio che in questa seconda opera gli iamthemorning abbiano compiuto un notevole atto di maturazione, sia per quanto riguarda la produzione che per gli arrangiamenti, più riccamente ornati, fino a permettersi il contributo alla batteria di Gavin Harrison.\n&lt;a href="http://iamthemorningband.bandcamp.com/album/belighted"&gt;Belighted by iamthemorning&lt;/a&gt;\nEtichette: Audio, iamthemorining, Recensioni\nPERFECT BEINGS - perfect_beings (2014)\nUna volta si diceva che il progressive rock era una musica per pochi eletti. Ad ascoltare molti degli album che escono ultimamente tale affermazione potrebbe essere smentita dato che essi concedono molto spazio all’orecchiabilità e alla purezza delle melodie. Il debutto dei Perfect Beings è uno di questi, avendo le carte in regola per conquistare anche i non esperti in materia. Se da una parte le sonorità scelte per gli strumenti si rifanno chiaramente al prog sinfonico di Yes e Genesis, allo stesso tempo, dall’altro lato, i Perfect Beings propongono delle canzoni che strizzano l’occhio al pop rock, ai Beatles e alla ricchezza armonica dei Flower Kings, caratteristiche ben sintetizzate nel brano migliore del lotto Walkabout. Il chitarrista dei Moth Vellum Johannes Luley è il creatore di questo progetto e ha raccolto attorno a sé esperti musicisti. Luley si ritaglia delle parti chitarristiche timbricamente simili a quelle di Steve Howe, arricchendo i brani con gli stessi ricami barocchi, così come il basso di Chris Tristram ricorda il tipico muggito di Chris Squire.\nperfect_beings è un concept album ispirato al romanzo di fantascienza TJ and Tosc di Suhail Rafidi e la musica trasporta bene l’atmosfera di un’ipotetica epopea spaziale. Molto funzionale, a tal proposito, il richiamo al sound delle vastità impalpabili degli Yes sfruttato alla maniera dei Glass Hammer: chitarra slide e accordi di tastiere altisonanti. Ma i Perfect Being cercano di essere ancora più accessibili grazie a contaminazione da art pop che sfociano nella Electric Light Orchestra (Fictions), XTC (Removal of the Identity Chip) e Supertramp (Program Kid), aprendo sin dall’inizio con due tracce di immediata presa come The Canyon Hill e Helicopter. Il pregio dei Perfect Beings è quello di non cadere sotto il peso di tali derivazioni, ma le elaborano per usarle a proprio vantaggio senza correre il rischio di risultare prosaici.\nEtichette: Audio, Perfect Beings, Recensioni\nSPOKE OF SHADOWS - Spoke of Shadows (2014)\nSpoke of Shadows nasce dall’esigenza di Mark Cook, membro degli Herd of Instinct, di creare una musica con più dinamiche e maggiormente basata sull’utilizzo di strumenti come la Warr guitar e il basso fretless. Con l’aiuto del batterista Bill Bachman (già con Neal Morse) Cook ha completato il primo album di questo suo progetto collaterale licenziato dall’etichetta Firepool Records di proprietà dei Djam Karet (dei quali compare Gayle Ellett ospite in un brano). Spoke of Shadows è composto da dodici tracce strumentali d’alta classe le quali, anche se in un primo momento possono far inevitabilmente pensare ai King Crimson, viaggiano abbastanza su vari livelli e sfumature da poter affermare una propria autonomia stilistica.\nIn quello che si potrebbe definire connubio tra fusion e progressive rock, Cook sa ben destreggiarsi tra riff frippiani, bassi che aggiungono densità e sostanza con la loro presenza e trame intense di Warr guitar. Inoltre, poiché ultimamente in progetti simili c’è la tendenza ad abusare nell’utilizzo di percussioni programmate, è bello trovare la batteria competente e umana di Bachman che dona dinamica e fluidità ai brani. La differenza del tocco umano si può chiaramente percepire nella tiratissima Harbinger e nella multiforme Pain Map. Come progetto, a conti fatti, Spoke of Shadows sembra molto più solido e organico rispetto agli Herd of Instinct, permettendosi di spaziare con competenza nel metal (Dichotomy), nel jazz (One Day), oltre che nei King Crimson degli anni ’80 (Dominion, Drama of Display).\n6. Pain Map\n8. Splendid Sisters\n9. Tilting at Windmills\n12. Drama of Display\nEtichette: Djam Karet, Recensioni, Spoke of Shadows\nFlights - History Be Kind (2014)\nI Flights sono un quartetto di Bristol, che dopo un EP del 2011, debutta con questo History Be Kind che, devo dire, mi ha subito conquistato per le sue somiglianze neanche tanto lontane con gli Oceansize. Inoltre i Flights non sfigurerebbero accanto al team dei gruppi post progressive dell'etichetta Kscope in quanto i sottesi droni elettronici e le strutture ripetitive riportano alla memoria il minimalismo dei North Atlantic Oscillation. Incredibilmente spaccati tra muri di suono elettrico dal retaggio post rock e tonnellate di melodie solenni che ritornano indietro al sottovalutato capolavoro oceansizeiano Everyone Into Position, i Flights si inseriscono tra le migliori proposte emergenti del 2014.\n&lt;a href="http://historybekind.bandcamp.com/album/history-be-kind"&gt;History Be Kind by Flights&lt;/a&gt;\nEtichette: Audio, Flights, News\nGrandi novità dagli archivi di Kevin Gilbert\nLa Kevin Gilbert Estate, il management che amministra il materiale postumo del grande musicista, è sempre stata piuttosto avida nel gestire le numerose perle che ancora giacciono negli archivi di Gilbert. Dal 2009 qualcosa si è mosso con la pubblicazione delle raccolte Nuts e Bolts e il live al Roxy dei Toy Matinee. Ora è arrivato il momento di un'altra serie di uscite elettrizzanti (tre in tutto) che vedranno la luce in contemporanea verso la metà di novembre. Gran parte di queste pubblicazioni comprende materiale conosciuto tra i fans e che è trapelato negli anni sotto forma di bootlegs, ma questa volta la KG Estate ha deciso finalmente di riconoscerne l'ufficialità e dargli una veste audio ottimale.\n1. THUD 20th ANNIVERSARY DELUXE EDITION\nEdizione espansa e rimasterizzata del classico album da solista del 1995 con tre inediti e 18 demo e versioni alternative\n2. Toy Matinee acoustic\nAcoustic rehearsal recorded in 1990 with Kevin Gilbert, Marc Bonilla, and Spencer Campbell\n- Suite: Judy Blue Eyes\n- The Ballad Of Jenny Ledge\n- Last Plane Out\n- Things She Said\n**includes between song banter\nAcoustic Christmas Track performed by Kevin Gilbert & Marc Bonilla in 1990\nBonus: Full-band live tracks recorded in Ventura, Ca. in 1991, with Kevin Gilbert, Marc Bonilla, Spencer Campbell, Sheryl Crow, and Toss Panos\n- There Was A Little Boy\n- Turn It On Salvador\n3. Kevin Gilbert's GIRAFFE - A 20th Anniversary Performance Of “The Lamb Lies Down On\nRecorded live at Valley Arts Center, Los Angeles • November 8, 1994.\nAudio recorded and mixed by Kevin Gilbert.\nKevin Gilbert: Vocals, Organ, 12 String on “The Musical Box”\nDavid Kerzner: Hammond Organ, RMI Electric Piano,\nNovatron, Yamaha CP-70B, ARP Pro-soloist\nStan Cotey: Bass, Bass Pedals, 12 String Electrics\nDan Hancock: Guitars\nNick D’Virgilio: Drums, Backing Vocals\n- Broadway Melody Of 1974\n- Back In N.Y.C.\n- Lilywhite Lilith\n- It/Watcher Of The Skies\nEtichette: Giraffe, Kevin Gilbert, News, NRG, The Lamb Lies Down on Broadway, Toy Matineè\nBiffy Clyro - i 10 anni di "Infinity Land"\nIn un’epoca in cui la pausa tra un album e l’altro si è allungata a dismisura, i Biffy Clyro in poco più di un anno diedero alle stampe due colpi da maestro come The Vertigo of Bliss e Infinity Land. Ormai parliamo di dieci anni fa, dato che Infinity Land uscì il quattro ottobre 2004. Il trio scozzese stava passando la sua fase creativa più fulgida e, dopo essersi rifugiati in Galles ai Monnow Valley Studios insieme al produttore Chris Sheldon, riuscirono a bissare lo stato di grazia compositivo sperimentato con The Vertigo of Bliss. Il titolo dell’album aveva un’origine alquanto inquietante, essendo ispirato da un libro del serial killer Jeffrey Dahmer come spiegò Simon Neil in un’intervista: “In un suo libro lui parlava del suo posto ideale chiamato “Infinity Land” – la sua idea del paradiso – il che è davvero truce se pensi che era circondato da cadaveri e merda. Tu non sapresti dire di cosa si tratta, suonerebbe quasi come una speranza, ma quando sai a cosa si riferisce è alquanto sinistro. In un certo senso sarebbe un bene che la gente non sapesse a cosa ci riferiamo, così si possono creare il loro significato…potrebbe essere abbastanza ottimista, ma non lo è.”\nIl materiale presentato su Infinity Land era senza dubbio più massiccio e oscuro rispetto a quello proposto su The Vertigo of Bliss, ma il livello di sperimentazione rimaneva ineguagliato. I due album erano quasi complementari, parlare di uno significherebbe parlare inevitabilmente anche dell’altro, i cui contenuti furono scritti probabilmente nello stesso periodo e influenzati dai medesimi ascolti di quel particolare momento (tipo The Dismemberment Plan e Sunny Day Real Estate). I Biffy Clyro lasciarono comunque un’impronta peculiare con i loro primi album. Il modo in cui si relazionavano con il post hardcore era del tutto differente da quello dei gruppi che li avevano ispirati. Non si limitava a porre l’accento sui contrasti tra momenti quieti e riff detonanti, ma era barocco e caleidoscopico, spesso imprevedibile. Il sound non era scarno e essenziale, ma si innalzava come un uragano metal composto da molteplici strati. Con una line-up da power trio i Biffy Clyro riuscivano a sostenere un’onda sonora deflagrante, al pari dei Grand Funk Railroad. L’overdrive della chitarra elettrica di Simon Neil era costantemente in saturazione e da sola era sufficiente a coprire la parte ritmica e solista. Il basso e la batteria, affidati ai gemelli Johnston, sostenevano al meglio i momenti in cui la chitarra taceva.\nInfinity Land partiva con un minuto di smarrimento: la carica a salve di una electro-dance bolsa e chiassosa apriva a sorpresa il singolo Glitter and Trauma che si caricava di veri proiettili con l’entrata del riff sbilenco e dissonante che accompagnava le strofe, per poi dare spazio a cascate di piombo fuso quando la chitarra entrava in distorsione. Glitter and Trauma tratteggiava già i Biffy Clyro del futuro, quelli dei grandi chorus da arena rock, quelli degli “start and stop”, quelli che strizzavano l’occhio al mainstream. Tra le sponde di Got Wrong, The Kids from Kibble and the Fist of Light e Some Kind of Wizard scorrevano ettolitri di fiumi elettrici, sommerse sotto i quali nuotavano melodie a dir poco contagiose.\nCon Strung to Your Ribcage, Wave Upon Wave Upon Wave, My Recovery Injection e, ancora, ballate rock come Only One Word Comes to Mind che si concludevano in modo devastante, i Biffy Clyro sapevano sottolineare i contrasti in maniera efficace, estrema, radicale: Neil esasperava il caratteristico urlo da post hardcore strillando come un gallinaccio, subito dopo poteva seguire una parte intensamente orecchiabile, oppure tutti e tre applicavano tempi dispari a scandire un rock trascinante e coinvolgente. Il più delle volte si trovava tutto impacchettato anche in una sola canzone. Cambi di tonalità e progressioni di accordi inusuali erano utilizzati come una cosa naturale. Nel suo procedere l’album si faceva sempre più complesso fino all’apoteosi di There's No Such Thing as a Jaggy Snake, uno dei tour de force meglio riusciti dei Biffy Clyro. Il pezzo poteva essere considerato il massimo esempio di come il gruppo cambiava tema allo stesso modo di come si ruotano i lati di un cubo di Rubik. Il loro girovagare e saltare tra un cambio e l’altro era come la ricerca del perfetto allineamento che scaturiva nel climax finale quando Neil intonava You're facing a pointless task / and it's the same thing / I will face the task.\nI titoli, molto criptici, non avevano significati particolari, ma erano tratti e ispirati dai discorsi personali tra i membri del gruppo. Anche i testi seguivano la linea cupa dell’album, seppur molto liberi ad adattarsi a interpretazioni personali, riflettevano sul lato oscuro della natura umana. Come al solito, tra la stampa, ci fu chi li paragonò ai Nirvana e Neil commentò: “E’ buffo perché eravamo pazzi dei Nirvana quando vennero fuori. Ma non vediamo più collegamenti tra noi e loro. È solo questa influenza subconscia che permea quello che facciamo. Voglio dire, penso che siamo meglio dei Nirvana e che facciamo cose più interessanti di quelle che hanno fatto loro. Comunque i Nirvana sono fottutamente incredibili. I Nirvana e i Pixies hanno popolarizzato la cosa del quiet/loud e oggi non senti una band che non faccia uso di queste dinamiche. Ma non penso che il nostro sound sia molto simile al loro.”\nLo strano e simbolico artwork di Chris Fleming fu realizzato dall’artista in base ai titoli e ai testi delle canzoni che il gruppo gli aveva anticipatamente passato. L’immagine che alla fine finì sulla copertina del CD fu scelta dalla band dopo aver vagliato alcune idee, chiedendo anche spiegazioni sul reale significato allo stesso Fleming che però non lo volle mai rivelare. Infinty Land è stato l’album che chiuse la fase più ispirata e pirotecnica dei Biffy Clyro, sempre se si è disposti ad accettare una dose di sperimentazione nel rock alternativo. Se, al contrario non volete sorprese, i tre album pubblicati dopo questo potranno fare al caso vostro.\nSe è vero che qualcuno li ha accusati di essersi venduti allo show business, dall’altro lato si può affermare che i Biffy Clyro è una di quelle poche band che si è meritata il successo conseguito lavorando sodo e si deve ammettere realisticamente che non avrebbero avuto lo stesso impatto una volta proseguiti gli standard prog hardcore di Infinity Land.\nEtichette: Audio, Biffy Clyro, Opinioni, Recensioni\nFrom Indian Lakes (Session #2) - Audiotree Live (0...\nDue colpi da maestro per Dan Tompkins: Piano "Salv...\nA Liquid Landscape - The Largest Fire Known To Man...


Ludovico Ariosto - Satira II - Classici Stranieri\nA MESSER GALASSO ARIOSTO, SUO FRATELLO\n5\ta’ corpi, ancor che maggior peste affliga\nl’anime a crucïar con lunga briga;\n10\tGalasso, appresso il tempio che si noma\na Malco allontanar fe’ da la chioma,\ncontando me per due con Gianni mio,\n15\tpoi metti un mulo, e un’altra rózza vecchia.\ne da far fuoco commoda, desio.\nNé de’ cavalli ancor meno ti caglia;\n20\tche poco gioveria ch’avesser pòste,\ndovendo lor mancar poi fieno o paglia.\nSia per me un mattarazzo, che alle coste\nfaccia vezzi, o di lana o di cottone,\nsì che la notte io non abbia ire all’oste.\n25\tProvedimi di legna secche e buone;\ndi chi cucini, pur così alla grossa,\nun poco di vaccina o di montone.\nde vari cibi suscitar la fame,\n30\tse fosse morta e chiusa ne la fossa.\nUnga il suo schidon pur o il suo tegame\nvenuto al mondo sol per far lettame;\nche più cerca la fame, perché giuso\n35\tmandi i cibi nel ventre, che, per trarre\nla fame, cerchi aver de li cibi uso.\nIl novo camerier tal cuoco inarre,\n40\tet egli a casa avea tornati i boi;\nche sempre un cibo usar par che l’annoi.\nOr sa che differenzia è da la carne\ndi capro e di cingial che pasca al monte,\n45\tda quel che l’Elisea soglia mandarne.\nFa ch’io truovi de l’acqua, non di fonte,\nnon abbia Sisto, né alcun altro ponte.\nNon curo sì del vin, non già il rifiuto;\n50\tma a temprar l’acqua me ne basta poco,\nche la taverna mi darà a minuto.\npalustre, non assaggio, perché, puri,\ndal capo tranno in giù che mi fa roco.\n55\tCotesti che farian, che son ne’ duri\nscogli de Corsi ladri o d’infedeli\nGreci o d’instabil Liguri maturi?\n60\tlo aspetta che gli esponga gli Evangeli;\ne poi monti sul pergamo, più di uno\n65\tal fra Gualengo et a’ compagni loro,\n70\tFa che vi sian de’ libri, con che io passi\nquelle ore che commandano i prelati\nal loro uscier che alcuno entrar non lassi;\ncome ancor fanno in su la terza i frati,\nche non li muove il suon del campanello,\n75\tpoi che si sono a tavola assettati.\n«Signor,» dirò (non s’usa più fratello,\npoi che la vile adulazion spagnola\nmesse la signoria fin in bordello)\n«signor,» (se fosse ben mozzo da spuola)\n80\tdirò «fate, per Dio, che monsignore\nreverendissimo oda una parola.»\n«Agora non si puede, et es meiore\nche vos torneis a la magnana.» «Almeno,\nfate ch’ei sappia ch’io son qui di fuore.»\n85\tRisponde che ‘l patron non vuol gli siéno\n90\to’ muri trasparesser come vetro,\n95\te a noi di contemplar sotto il camino\npei dotti libri i saggi detti sparsi.\nChe mi mova a veder Monte Aventino\nso che voresti intendere, e dirolti:\nè per legar tra carta, piombo e lino,\n100\tsì che tener, che non mi sieno tolti,\npossa, pel viver mio, certi baiocchi\nche a Melan piglio, ancor che non sien molti;\ne proveder ch’io sia il primo che mocchi\nSanta Agata, se avien ch’al vecchio prete,\n105\tsupervivendogli io, di morir tocchi.\nDunque io darò del capo ne la rete\nch’io soglio dir che ‘l diavol tende a questi\n110\tquesta chiesa in man mia, darla a persona\nsaggia e scïente e de costumi onesti,\nio né pianeta mai né tonicella\nné chierca vuo’ che in capo mi si pona.\n115\tCome né stole, io non vuo’ ch’anco annella\nIndarno è, s’io son prete, che mi venga\n120\tconvien che d’esser prete il desir spenga.\nOr, perché so come io mi muti e volga\ndi voler tosto, schivo di legarmi\nd’onde, se poi mi pento, io non mi sciolga.\n125\tper che mi levo in collo sì gran peso,\nper dover poi s’un altro scarricarmi.\nPerché tu e gli altri frati miei ripreso\nm’avreste, e odiato forse, se offerendo\ntal don Fortuna, io non l’avessi preso.\n130\tSai ben che ‘l vecchio, la riserva avendo,\ninteso di un costì che la sua morte\nbramava, e di velen perciò temendo,\nmi pregò ch’a pigliar venissi in corte\nla sua rinuncia, che potria sol tòrre\n135\tquella speranza onde temea sì forte.\nne le tue mani o d’Alessandro, il cui\ningegno da la chierca non aborre;\nma né di voi, né di più giunti a lui\n140\td’amicizia, fidar unqua si volle:\nio fuor de tutti scelto unico fui.\nla via ch’uom spesso a grandi onori estolle.\n145\tQuesta povere, sciocche, inutil genti,\n150\to poca o molta, dar si possa vanto?\nOgniun tenga la sua, questa è la mia:\nse a perder s’ha la libertà, non stimo\nil più ricco capel che in Roma sia.\nChe giova a me seder a mensa il primo,\n155\tse per questo più sazio non mi levo\ndi quel ch’è stato assiso a mezzo o ad imo?\nCome né cibo, così non ricevo\nse ben de cinque mitre il capo aggrevo.\n160\tFelicitade istima alcun, che cento\npersone te accompagnino a palazzo\ne che stia il volgo a riguardarte intento;\nio lo stimo miseria, e son sì pazzo\nch’io penso e dico che in Roma fumosa\n165\til signore è più servo che ‘l ragazzo.\nNon ha da servir questi in maggior cosa\nche di esser col signor quando cavalchi;\nl’altro tempo a suo senno o va o si posa.\nLa maggior cura che sul cor gli calchi\n170\tè che Fiammetta stia lontana, e spesso\ncausi che l’ora del tinel gli valchi.\naccompagnato e solo, a piè, a cavallo;\nfermarsi in Ponte, in Banchi e in chiasso appresso:\n175\tpiglia un mantello o rosso o nero o giallo,\ne se non l’ha, va in gonnelin liggiero;\nné questo mai gli è attribuito a fallo.\nQuello altro, per fodrar di verde il nero\ncapel, lasciati ha i ricchi uffici e tolto\n180\tminor util, più spesa e più pensiero.\nHa molta gente a pascere e non molto\nda spender, che alle bolle è già ubligato\ndel primo e del secondo anno il ricolto;\n185\tet uno, e al terzo termine si aspetta\nesser sul muro in publico attaccato.\nGli bisogna a San Pietro andar in fretta;\nma perché il cuoco o il spenditor ci manca,\nche gli sien dietro, gli è la via interdetta.\n190\tFuori è la mula, o che si duol d’una anca,\no che le cingie o che la sella ha rotta,\no che da Ripa vien sferrata e stanca.\nSe con lui fin il guattaro non trotta,\nnon può il misero uscir, che stima incarco\n195\til gire e non aver dietro la frotta.\nNon è il suo studio né in Matteo né in Marco,\nsì, che il troppo tirar non spezzi l’arco.\n«D’uffici, di badie, di ricca chiesa\n200\tforse adagiato, alcun vive giocondo,\nche né la stalla, né il tinel gli pesa.»\nAh! che ‘l disio d’alzarsi il tiene al fondo!\nche dal sommo Pontefice è il secondo.\n205\tGiugne a quel anco, e la voglia anco il tira\nall’alta sedia, che d’aver bramata\ntanto, indarno San Georgio si martira.\nChe fia s’avrà la catedra beata?\nTosto vorrà gli figli o li nepoti\n210\tlevar da la civil vita privata.\nNon penserà d’Achivi o d’Epiroti\nde la Morea o de l’Arta far despòti;\n215\tove da tutta Europa avria soccorso\ne faria del suo ufficio ufficio degno;\nma spezzar la Colonna e spegner l’Orso\nper tòrgli Palestrina e Tagliacozzo,\ne darli a’ suoi, sarà il primo discorso.\n220\tE qual strozzato e qual col capo mozzo\n225\tal suo bastardo sangue ne rimagna.\nL’escomuniche empir quinci le carte,\nl’indulgenzie plenarie al fiero Marte.\nSe ‘l Svizzero condurre o l’Alemanno\n230\tsi dee, bisogna ritrovare i nummi,\ne tutto al servitor ne viene il danno.\nHo sempre inteso e sempre chiaro fummi\nch’argento che lor basti non han mai,\no veschi o cardinali o Pastor summi.\n235\tSia stolto, indòtto, vil, sia peggio assai,\nfarà quel ch’egli vuol, se posto insieme\navrà tesoro; e chi baiar vuol, bai.\nPerciò li avanzi e le miserie estreme\n240\tvive affamata, e grida indarno e freme.\nla spesa; che i tre quarti si delibra\npor da canto di ciò che l’anno piglia.\nDa le otto oncie per bocca a mezza libra\n245\tsi vien di carne, e al pan di cui la veccia\nnata con lui, né il loglio fuor si cribra.\nCome la carne e il pan, così la feccia;\ndel vin si dà, c’ha seco una puntura\nche più mortal non l’ha spiedo né freccia;\n250\to ch’egli fila e mostra la paura\nch’ebbe, a dar volta, di fiaccarsi il collo,\nsì che men mal saria ber l’acqua pura.\nSe la bacchetta pur levar satollo\nlasciasse il capellan, mi starei cheto,\n255\tse ben non gusta mai vitel né pollo.\n«Questo» dirai «può un servitor discreto\npatir; che quando monsignor suo accresce,\naccresce anco egli, e n’ha da viver lieto.»\n260\tche, per dar loco alla famiglia nuova,\npiù d’un vecchio d’ufficio e d’onor esce.\nCamarer, scalco e secretario truova\nil signor degni al grado, e n’hai buon patto\nche dal servizio suo non ti rimova.\n265\tQuanto ben disse il mulatier quel tratto\nche, tornando dal bosco, ebbe la sera\nnuova che ‘l suo padron papa era fatto:\n«Che per me stesse cardinal meglio era;\nho fin qui auto da cacciar dui muli,\n270\tor n’avrò tre; che più di me ne spera,\ncomperi quanto io n’ho d’aver dui iuli».\nLudovico Ariosto – Satira I


Diario di Viaggio – 7 – KULT Underground\nDiario di Viaggio – 7\nAbbiamo saputo che oggi (10 novembre) si tiene presso Arashiyama, appena fuori Kyoto, una manifestazione di folklore in onore dell’autunno, detta momiji matsuri. Fortunatamente è una bella giornata di sole e decidiamo di andare a vedere di che si tratta. Pare che ci sarà una sfilata di barche sul fiume Kamo, con personaggi in costume tradizionale.\nPer arrivare sul posto c’è un comodo trenino locale, che parte da una minuscola stazione a due passi dal nostro albergo. Le solite comodissime venditrici automatiche di biglietti reagiscono prontamente alla pressione dei pulsanti colorati e sfornano i rettangolini di carta verde richiesti senza fare storie. Il trenino è in realtà una sorta di navetta: è composto da due sole carrozze che fanno la spola avanti e indietro ogni quindici minuti. Come al solito è impossibile sbagliarsi: tutte le stazioni intermedie vengono annunciate per tempo dal conducente. Le carrozze sono piene, e restiamo pertanto in piedi.\nOsservo la periferia di Kyoto che si snoda lentamente davanti ai miei occhi. C’è chi la trova brutta, e posso capirlo: in questa capitale della bellezza il cemento armato e l’urbanistica selvaggia sembrano stonare orribilmente. Tuttavia, anche nel caos del konkurito e nello squallore di certi quartieri che sembrano eseguiti con lo stampino, mi pare di scorgere un elemento positivo. Questo accrescersi selvaggio, privo di ogni piano regolatore, dell’agglomerato urbano, con strade che si aggrovigliano, case che si stringono l’una a ridosso dell’altra quasi a volersi sorreggere a vicenda, con angolature sempre differenti… Ha un che di.. non so, di vivo, ecco. Inoltre nel caos apparente si nasconde una perfetta efficienza, un aspetto che ritorna più volte qui in Giappone e che ai miei occhi sembra quasi magia.\nIl verde ha ormai preso il posto del grigio nel paesaggio. Ancora pochi minuti e arriviamo a destinazione. Quanta gente! Migliaia di giapponesi sono qui per ammirare i colori dell’autunno e passare una giornata di festa. La molteplicità variopinta della folla mi mette subito allegria. Il piccolo paesino che ospita questa festa è naturalmente ben attrezzato per il turismo. I souvenir si sprecano, e oltre ai soliti oggetti ricordo (o-miyage) noto anche bancarelle con dolci tradizionali dall’aspetto invitante. Non riesco a trattenermi dal comperare una scatola di dolcetti ripieni a forma di foglia di acero.\nL’acero giapponese, dalla caratteristica piccola foglia a sette punte,\nè il simbolo dei colori autunnali, tanto da venire chiamato semplicemente “momiji no ki” ovvero “albero del momiji”. Con l’avvicinarsi dell’autunno le sue foglie accendono i boschi (e la fantasia) col loro splendido rosso fuoco.\nLa sfilata avrà luogo nel primo pomeriggio, e siccome è ormai ora di pranzo, cerchiamo un posto dove mangiare. C’è l’imbarazzo della scelta: ai bordi della strada numerose piccole trattorie espongono in vetrina i fac-simili in cera dei loro piatti migliori.\nIn Giappone è cosa normale che ristoranti e trattorie espongano in vetrina delle riproduzioni in cera dipinta, eseguite da appositi ed abilissimi artigiani, dei piatti che è possibile degustare all’interno. Tale è la perfezione di questi fac-simili che l’occhio resta spesso ingannato. Sembrano proprio veri! Per gli stranieri questa consuetudine risulta piuttosto comoda, infatti basta indicare col dito quello che si vuole mangiare. Senza contare poi l’immediatezza dell’impatto visivo rispetto all’anonima lista di un menù…\nEsistono anche negozi che vendono le riproduzioni in cera, anche come souvenir, ma sono molto care!\nDecidiamo per una piccola e rustica trattoria, probabilmente a conduzione familare. Tutto sembra in miniatura, persino le sedie e i tavoli hanno subito una riduzione in scala, tanto che la cameriera ci propone con un sorriso un po’ imbarazzato di sederci in un tavolo un po’ più largo degli altri, vista la difficoltà con cui cerchiamo di incastrare le nostre membra da gaijin sotto un minuscolo tavolino al centro della sala. Anche se abbiamo deciso cosa ordinare già da fuori, guardando la vetrina, fingiamo di studiare con attenzione il menù.\nAlla fine ordino un oyako donburi. Il sapore dell’uovo crudo costringe il mio palato occidentale a qualche salto mortale, ma tutto sommato non è affatto male. Solo questione di abitudine.\nLa caratteristica fondamentale della cucina giapponese è quella di cercare di alterare il sapore dei cibi il meno possibile; si cerca invece di mantenerne l’aroma naturale. Da qui lo scarso uso di salse, sughi e spezie, e la ricca varietà di pietanze nama, cioè crude.\nTerminato il pasto, usciamo di nuovo all’aria aperta. Resto per un po’ in contemplazione della folla. Si vede di tutto: giovani dall’abbigliamento casual con tendenza al kitsch allegro e spudorato, signori di mezza età che sembrano appena usciti da un ufficio, massaie sorridenti con la famiglia al seguito, distinte signore col kimono della festa…\nAd un incrocio, un monaco buddista itinerante, col tradizionale abito blu e cappello di paglia in testa, chiede l’elemosina ai passanti, come suo dovere.\nSi direbbe un contrasto stridente, ma non qui: tutto fa parte del\nGiappone, un incredibile paese che riesce a fondere gli opposti con mirabile maestria, dove presente e passato si toccano e si amalgamano senza mai perdere la propria identità.\nPiù avanti una Geisha (o forse è solamente una allieva, una maiko-san) si lascia fotografare da professionisti e non, assumendo pose da bambola di porcellana. Anch’io mi lascio incantare e le rubo una foto.\nFinalmente ha inizio la sfilata sul fiume: diverse barche da cerimonia passano lentamente lungo il fiume, tra due ali di folla che fotografa a tutto spiano. Sulle imbarcazioni personaggi in costume medievale si esibiscono in balli tradizionali, suonano strumenti classici come il koto, o semplicemente si lasciano ammirare. Dovrebbe trattarsi di una ricostruzione storica, ma sono troppo occupato ad ammirare la sfilata per mettermi a leggere qualche volantino informativo. Mi piacerebbe avere un teleobiettivo più potente, o almeno un binocolo: il fiume è largo, e spesso le barche passano lontano dalla riva. Il pomeriggio trascorre in un lampo: l’atmosfera di festa e l’allegria generale ci hanno fatto perdere il senso del tempo. Con un sospiro di rammarico, dedico una ultima lunga occhiata alle pendici delle colline lussureggianti di vegetazione accesa dall’autunno e mi avvio verso la stazioncina del treno che mi riporterà a Kyoto.


Libreria Nuova - LIBRERIA MARCOPOLO\nlibreria marcopolo febbraio 09, 2012 LIBRERIE INDIPENDENTI\nL'operazione Geppetto volge al termine e la libreria ha un nuovo aspetto.\nNella stanza più interna sono state rifatte le scaffalature per dare più spazio ai libri.\nA sinistra hanno trovato posto tutti i libri in inglese di fiction e non-fiction mentre a destra è stata portata tutta la sezione di Venezia e di arte (oltre alle due lingue minori, ahiloro, francese e tedesco).\nLa superficie espositiva per i libri è aumentata senza togliere nulla allo spazio per la lettura, per sedersi, per rilassarsi con un the.\nVedete la panca rossa sul fondo, giusto sotto le TALEE esposte di Beatrice Meoni? La panca è il vero cuore della libreria: il colore intenso, la seduta ampia, l'accoglienza, la capacità di sopportazione, sono queste qualità che rendono la panca indispensabile.\nQuesto primo spostamento (arte e venezia) ha portato ad un effetto domino: nella prima stanza sono più i settori che sono stati spostati di quelli rimasti immobili.\nAbbiamo dato il posto d'onore a Minimum Fax: appena si entra, sulla destra, quasi tutta la parete è dedicata ai libri di questo editore e dell'editore collegato, SUR.\nCon Minimum Fax abbiamo iniziato a collaborare verso la fine del 2010: è un editore che apprezziamo e non solo per i libri che pubblica.\nLe collane di cinema e musica di Minimum Fax non le trovate qui, però: per questi due soggetti, cinema e musica, sono stati predisposti ampi spazi pieni di libri nuovi, di Minimum Fax e altre chicche soprattutto della Cineteca di Bologna, oltre ai libri usati fuori catalogo.\nNella sezione di libri nuovi e novità ci sono i libri di Incroci di Civiltà, alcuni sono già arrivati e altri arriveranno a breve. Il festival di letteratura organizzato da Ca' Foscari si terrà dal 18 al 21 Aprile 2012 e vogliamo darvi la possibilità, per tempo, di leggere i libri degli autori che interverranno nei vari incontri.\nDa segnalare poi l'arrivo di un nuovo editore in libreria, DuePunti edizioni: è un piccolo e interessante editore di Palermo con una collana di "scritture animali" che associa un libro, un autore e un animale. E' realizzata in carta riciclata e con inchiostri all'acqua, 100% ecologica, 100% equosostenibile.\nUna libreria nuova: venite a vederla....\nPubblicato da libreria marcopolo in data febbraio 09, 2012


Il Codice Da Vinci secondo Lele Larotonda\nPubblicato in: Archivio recensioni cinema\nVale la pena di essere visto perchè si tratta di una buona lezione di cinema. Recensione di LELE LAROTONDA\nSi dice che i film tratti da un libro di grande successo alla fine non riescono a catturare l’attenzione del pubblico, condannadolo a una settimana di programmazione nelle sale per poi scomparire e farsi dimenticare.\nMa se il libro nel mondo ha venduto milioni di copie, ha affascinato milioni di persone, ha scatenato dibattiti e polemiche, ha scomodato anche le più alte cariche del Vaticano, cosa ne può uscire?\nInfine se un produttore scaltro e abile come Brian Grazer (A Beautiful Mind) contattata quel regista che a detta di molti è il diretto erede di Steven Spelberg e vale a dire Ron Howard, cosa ne può uscire?\nPer poi non parlare del cast: Tom Hanks, Audrey Tatou, Jean Renò, Ian McKellen.\nQuesto è quello che è accaduto negli ultimi mesi, e ciò che ne è uscito si chiama IL CODICE DA VINCI.\nIl film inizia con l’omicidio del curatore del museo del Louvre, che è anche esperto di simbologia; scontato quindi il coinvolgimento di Robert Langdon (Tom Hanks) per due apparenti semplici motivi: è anche lui un esperto di simboli e conosce bene la vittima.\nDa questo momento in poi, tutto il film si sviluppa in un continuo intreccio di misteri e verità nascoste da millenni (l’aria che si respira è simile al “Nome della Rosa”, Eco permettendo), ma a parte questa similitudine la pellicola di Jean Jaques Annaud e questo di Ron Howard sono molto differenti.\nIl film scorre bene, ma non sempre si dimostra all’altezza delle grandi aspettative che ha suscitato: si prolunga di quasi mezz’ora verso il finale, quando viene svelato che la protagonista è la diretta dicendente di Gesù Cristo; a volte il regista tenta di portare la storia a livelli di tensione ispirati a Sir Alfred Hitchock, ma nel complesso è un lavoro che non annoia mai e tiene inccollati alla poltrona fino alla fine.\nLa colonna sonora, pur ricordando alcuni lavori di Bernard Herrmann, riesce a coinvolgere lo spettatore in un continuo susseguirsi di immagini e scoperte spiazzanti, ma a mio parere la cosa più bella sono le inquadrature scelte per le cattedrali e gli altri luoghi dove si svolge tutta l’azione, dimostrando ancora una volta che Ron Howard è un grande regista e che con la macchina da presa ci sa fare veramente.\nIl film, ma anche il libro cui è ispirato, è stato bersaglio di polemiche e minacce da parte del Vaticano, che per un momento ha cercatoa anche di boicottarne l’uscita, ma alla fine l’armata “davinci” è riuscita a sbarcare a Cannes, portando a casa critiche talvolta molto pesanti che agli Oscar 2007 non porteranno certo molto fortuna.\nPoco importa. A mio parere il film va visto, anche se avete letto il libro e quindi sapete già tutto, anche se vi potrebbe urtare e potrebbe sconvolgere le vostre credenze. Vale la pena di essere visto perchè si tratta di una buona lezione di cinema e onostamente non è roba da poco, considerando che ultimamente Hollywood ci ha offerto lavori di discutibile valore.\nConfronta questa recensione con l'opinione di Michel Autremont


Feralpi Triathlon - Lonato del Garda - alive in hell\nData articolo 28-06-2010\nDi solito lo dico non appena tagliato il traguardo, ma oggi, il giorno dopo IDROMAN ne sono più che mai convinta.\nNon so se la pensano così anche i miei compagni di avventura, che hanno ottenuto risultati assai dignitosi (Ale, Cesare, Valerio, ma anche Michele e Zeno nello Sprint), rispetto al mio credo quintultimo posto in classifica.... (se non si contano il centinaio di ritirati che si sono rifiutati di fare il secondo giro dell'Inferno).\nIl resoconto della gara lo lascio fare a chi è in grado di avere memoria del percorso; io sinceramente ho spento il cervello, e ho fissato per credo 5 ore l'asfalto che scorreva molto, troppo lentamente sotto le ruote della mia bici.\nPerò sono arrivata in fondo, come avevo promesso al mio presidente (che mi ha aspettato al traguardo e di questo lo ringrazio), "perchè è meglio un ultimo posto che un ritiro"..... beh, Cesare, ti ho preso in parola.\nAlla prossima pazzia!


Stato mafia, la sentenza: tutti rinviati a giudizio - Il Sole 24 ORE\nStato mafia, la sentenza: tutti rinviati a giudizio\nPalermo, (TMNews) - Sono stati tutti rinviati a giudizio gli imputati del processo sulla trattativa Stato-mafia. Il gup di Palermo, Piergiorgio Morosini, ha letto in aula la sentenza che ha rinviato a giudizio i 10 imputati: i mafiosi Totò Riina, Antonino Cinà, Leoluca Bagarella e Giovanni Brusca; il figlio dell'ex sindaco mafioso di Palermo, Massimo Ciancimino; gli ex ufficiali dell'Arma, Antonio Subranni, Mario Mori e Giuseppe De Donno; l'ex senatore del Pdl Marcello Dell'Utri; l'ex ministro Nicola Mancino, accusato di falsa testimonianza. La prima udienza del processo si terrà il prossimo 27 maggio nell'aula bunker del carcere Pagliarelli di Palermo.


COME E PERCHÉ « Giovani Scultori\nDaniel Perez Suarez\nNiu Yan Jun\nsimposio2013 seconda edizione (int)\nLa Scuola Vantini di Rezzato è soggetto capofila, ente di riferimento, spazio fisico di realizzazione del simposio. Con un’esperienza di tipo residenziale (per gli studenti provenienti da altre province o altre nazioni) i dieci partecipanti, utilizzando il laboratorio e strumentazioni della scuola e il materiale offerto dagli operatori del settore, si misureranno con la realizzazione di una scultura in Botticino.\nDurante i 10 giorni del Simposio, saranno organizzate anche numerose iniziative culturali e di intrattenimento in modo da coinvolgere anche la cittadinanza.\nLe opere diventeranno patrimonio del territorio e verranno collocate in luoghi di interesse istituzionale.\nIl 10 settembre 2013 alle ore 10.00 si è svolto presso l’aula magna della Scuola Vantini un seminario con lo scultore Giuseppe Bergomi\nNasce a Brescia nel 1953. Studia all’Accademia di Brera a Milano, dove si diploma in pittura. Nel 1978 arriva il suo esordio in pubblico presso la Galleria dell’Incisione di Brescia in mostra con dei dipinti. Il 1981 è l’anno in cui l’artista inizia a dedicarsi in modo esclusivo solo alla scultura, alla terracotta policroma e dal 1989 alle fusioni in bronzo.\nAttraverso una tecnica particolare, utilizzando delle patine colorate, Bergomi riesce a smussare anche la solennità del bronzo, creando figure in una corposa dolcezza.


Descrizione di Active Directory query prestazioni migliorate in Forefront Security per Exchange Server con Service Pack 2\nDescrizione di Active Directory query prestazioni migliorate in Forefront Security per Exchange Server con Service Pack 2 Stampa\n(الشرق الاوسط (العربية Brasil (Português) Deutschland (Deutsch) España, Latinoamérica (Español) France (Français) Portugal (Português) Türkiye (Türkçe) United States (English) Česká republika (Čeština) ไทย (ไทย) 中国 (简体中文) 台灣 (繁體中文) 日本 (日本語) 대한민국 (한국어) Identificativo articolo: 961440 - Visualizza i prodotti a cui si riferisce l’articolo.Attenzione: Questo è un articolo tradotto in automatico.Traduzione automatica pagine supporto MicrosoftI clienti di Small Business possono trovare risorse aggiuntive per l'apprendimento e la risoluzione dei problemi nel sito del Supporto per Small Business.Espandi tutto | Chiudi tutto\nDescrizione di Forefront Security per Exchange Server con Service Pack 2 ProprietàIdentificativo articolo: 961440 - Ultima modifica: mercoledì 1 luglio 2009 - Revisione: 1.0Le informazioni in questo articolo si applicano a:Microsoft Forefront Security for Exchange ServerChiavi: kbmt kbinfo kbqfe kbexpertiseinter kbsurveynew KB961440 KbMtitTraduzione automatica articoliIl presente articolo è stato tradotto tramite il software di traduzione automatica di Microsoft e non da una persona. Microsoft offre sia articoli tradotti da persone fisiche sia articoli tradotti automaticamente da un software, in modo da rendere disponibili tutti gli articoli presenti nella nostra Knowledge Base nella lingua madre dell’utente. Tuttavia, un articolo tradotto in modo automatico non è sempre perfetto. Potrebbe contenere errori di sintassi, di grammatica o di utilizzo dei vocaboli, più o meno allo stesso modo di come una persona straniera potrebbe commettere degli errori parlando una lingua che non è la sua. Microsoft non è responsabile di alcuna imprecisione, errore o danno cagionato da qualsiasi traduzione non corretta dei contenuti o dell’utilizzo degli stessi fatto dai propri clienti. Microsoft, inoltre, aggiorna frequentemente il software di traduzione automatica.Clicca qui per visualizzare la versione originale in inglese dell’articolo: 961440


Cose che non avrei mai voluto leggere - Pain Et Chocolat\nQuesta mattina avrei voluto scrivere un bel post e parlarvi di tante cose che in questo periodo un po’ mi tengono lantana dal web , ma girando nei vostri blog ho letto qualcosa che mi ha cambiato la giornata in maniera abbastanza negativa, che mi ha fatto ancor più profondamente vergognare di essere italiana.\nSo bene che la maleducazione, l’inciviltà e tutto ciò che di negativo c’è a questo mondo non sono solo nostri … noi però non siamo secondi a nessuno.\nDal blog di Barbara :\n” EMAIL CHE FANNO MALE\nTacere non ha senso, e ancora minor senso hanno le umiliazione che io e mio figlio abbiamo subito oggi. ”\nDedico a lei a al suo bimbo la torta con cui ieri abbiamo festeggiato, alla scuola materna, il terzo compleanno di mia figlia.\nDolci e torte, Ricette\n« Crostata salata con stracchino, zucchine e pancetta\nCrostata di fichi e frutta secca »\ncake design, decorazioni per torte, torta per compleanno, Torte decorate, torte per occasioni speciali.\n33 commenti su “Cose che non avrei mai voluto leggere”\n19 Settembre 2008 alle 20:19\nLa torta? una opera d arte maravigliosa.\nBacione e tanti auguri a la tua bimba ( in ritardo)\n19 Settembre 2008 alle 18:24\nstraordinariamente fantasticaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa….un capoccione mi aveva detto di una torta carina…e questo sarebbe carina??!?!?oddiooooo troppo bella e immagino che bontà :'( assolutamente mi prenoto per il mio compleanno si si senza dubbio 😀\n19 Settembre 2008 alle 11:05\nsi, letta giorni fa nel blog di Barbara e scritto il mio pensiero,\nforse esistono ancora persone che non conoscono i diritti umani, il rispetto per il prossimo\no forse sono semplicemente persone senza un cuore\nsono queste le persone che io considero malate\nuna torta bellissima, sono sicura che tutti i bimbi del mondo l’apprezzerebbero 🙂


Morbillo: sette persone infettate a Trieste nel giro di pochi giorni e una morte sospetta - Ilfriuliveneziagiulia\nOttobre 21, 2018 Ottobre 21, 2018 redazione\tepidemia, focolaio, morbillo, vaccinazioni\nTrieste – Sono saliti a sette i casi accertati di morbillo a Trieste, di cui quattro riguardano operatori sanitari. Fra questi emerge un caso di morte sospetta, dopo che il virus è stato rintracciato in un paziente affetto già da polmonite e altre patologie.\nSecondo quanto rende noto l’Azienda sanitaria universitaria integrata di Trieste (AsuiTs), non è ancora possibile stabilire quali di queste siano le cause del decesso.\nBisognerà, per questo, attendere la prossima settimana, quando verranno resi noti nuovi aggiornamenti sull’estensione del focolaio.\n“Era abbastanza prevedibile”, secondo il direttore del dipartimento di Igiene e sanità pubblica, Riccardo Tominz, “che prima o poi vi fosse un focolaio, perché il tasso di vaccinazione è molto basso.\nA livello locale resta complessivamente all’87%”, un dato “ben al di sotto della soglia dell’immunità di gregge che è del 95%”. La vaccinazione, ricordano gli esperti, pur se altamente consigliata rimane facoltativa anche tra il personale sanitario.\n“Al momento – ha affermato il direttore del dipartimento di infettivologia dell’Azienda sanitaria universitaria integrata di Trieste (Asuits), Roberto Luzzati – non possiamo parlare di epidemia, ma dobbiamo parlare di focolaio di morbillo”.\nI primi 5 casi riguardavano una donna di 58 anni con una forma grave della patologia, due operatori sanitari – che non avevano fatto la profilassi – e altre due persone, immunodepresse, su cui inizialmente non era stata diagnosticata la malattia.\nIl direttore sanitario dell’Asuits, Aldo Mariotto, ha sottolineato che “È stato subito attivato il protocollo e abbiamo effettuato i controlli del caso su circa 200, 250 soggetti entrati a contatto nei vari reparti con le persone infette. La situazione è sotto controllo e non desta preoccupazione”.\nAttualmente, come detto, la copertura vaccinale totale in Friuli Venezia Giulia è dell’87%; nei nati dal 2015 è del 92%, nella fascia d’età 1-17, a Trieste, del 90%.\nIl morbillo – precisano i vertici dell’azienda sanitaria – è una patologia che può avere serie conseguenze.\nAl momento, sui controlli effettuati su 250 addetti, solo cinque persone del personale sanitario sono risultate non coperte dal vaccino.\nQuel che è certo è che l’ambiente ospedaliero è frequentato anche da volontari e familiari, che nel caso di mancanza di copertura possono essere colpiti dalla malattia e a loro volta infettare persone immunodepresse che si trovano nella struttura.\nLe vaccinazioni sono indispensabili per scongiurare il rischio di epidemia.\nSecondo decesso da febbre West Nile in Friuli Venezia Giulia.…\n← Treni storici che passione: sulle rotaie verso i luoghi pasoliniani e la festa della zucca\nRassegna di spettacoli “Fila a Teatro”: al via la sezione ragazzi con “Il brutto brutto anatroccolo” →