La Toscana nuova ottobre 2019\nLa Toscana nuova - Anno 2 - Numero 9 - Ottobre 2019 - Registrazione Tribunale di Firenze n. 6072 del 12-01-2018 - Iscriz. Roc. 30907. Euro 2. Poste Italiane SpA Spedizione in Abbonamento Postale D.L. 353/2003 (conv.in L 27/02/2004 n°46) art.1 comma 1 C1/FI/0074\nPer il mese di Ottobre FirenzeArt Gallery ha voluto rendere omaggio a Luca\nAlinari. Nato il 23 ottobre 1973 a Firenze, inizialmente intraprende gli studi\ndi Lettere e Filosofia che lo porteranno ad avere una carriera da redattore di\nriviste di narrativa e a lavorare anche nella televisione. Al 1969 risale la sua\nprima personale alla galleria Inquadrature di Firenze, in questo periodo utilizza\ncollage e colori fluorescenti. Ma è dagli anni ottanta che ottiene i primi elogi\nche lo porteranno a partecipare alla Biennale di Venezia e alla Quadriennale\ndi Roma. Da qui la sua arte si caratterizza di personaggi fantastici e paesaggi\nimmaginari che diventeranno il suo segno di riconoscimento.\nLa galleria degli Uffizi acquista il suo autoritratto esposto nel Corridoio\nVasariano nel 1999, facendolo diventare parte della sua collezione. Dieci anni\ndopo, espone 45 opere al Beijin Today Art Museum di Pechino e al Centro per\nl’Arte Contemporanea SunShine di Shanghai. Ci lascia il 15 Marzo 2019 a causa\ndella lunga malattia che stava affrontando.\nFirenzeArt Gallery | Piazza Taddeo Gaddi 2/r, 50142 Firenze | Tel 055.224028 | www.firenzeart.it | info@firenzeart.it\n5 ª Edizione\nPOESIA SINGOLA - Sezione A\nLIBRO DI POESIA - Sezione B\nRACCONTO - Sezione C\nNARRATIVA - Sezione D\nPITTURA - Sezione E\nSCULTURA - Sezione F\nFOTOGRAFIA - Sezione G\nTutte le Opere Premiate\nnell’Antologia e nel Catalogo\ndella 5ª Edizione\nScadenza Bando prorogata a\nGiovedi 12 Ottobre 2019\nph. Aurelio Amendola\n6 La natura da salvare nelle opere di Anna Cecchetti alle Oblate\n8 A Palazzo Strozzi, l’avanguardia russa di Natalia Goncharova\n9 Ansel Adams, maestro della fotografia naturalistica\n13 A Firenze, la presentazione del libro Fotografi in Toscana 2019\n14 Le geometrie di Roberto Demarchi al Convitto della Calza\n16 Metafisica e surrealismo nella pittura di Maurizio Laurenti\n17 Psicologia oggi: depressione, il male di vivere\n18 Antonio Sgarbossa, artista della luce al Castello di Marostica\n20 Il Conventino, “officina creativa” dell’artigianato fiorentino\n21 Grappa, quintessenza dell’uva\n22 Una mostra e due premi per Sergio Nardoni a Empoli\n24 Islam, la seconda religione più diffusa in India\n25 Storia delle religioni: origine e significato del Rosario\n26 Giordano Pini, lo “scultore” del gioiello\n28 A Palazzo Bastogi, la Biennale Internazionale dell’Etruria\n30 La Toscana di Franco Carletti protagonista a Berlino\n32 Roberto Loreto, pittore tra sogno e realtà\n34 La minipersonale di Nicoletta Macchione all’Auditorium al Duomo\n36 Marco Masini, il supertifoso Viola\n38 L’autore de I Musacci alla Specola secondo Claudio Parigi\n39 Antonella Mezzani in tour da Milano a Firenze con le “pittografie”\n40 Autunno di novità per il Movimento Life Beyond Tourism\n42 A Firenze, la seconda vita dell’ex Manifattura Tabacchi\n43 La moda del Grand Tour in Toscana\n47 Dimensione salute: dna e invecchiamento\n48 Il cromatismo intenso e corposo di Eugenio Brega\n50 L’esempio virtuoso del Design Campus di Calenzano\n52 Massimo Bramandi ospite a Colonia degli Health Media Award\n53 Il pistoiese Italo Zetti, eccellente xilografo nel Novecento\n54 B&B Road Trip: a Padova per un tuffo nella Y-40\n56 Artisti dell’ANSPI al Centro San Sebastiano di Sesto Fiorentino\n58 Oltre vent’anni di attività formativa con China 2000\n60 Invito alla formazione e all’assaggio con ONAS\n61 Il biologico certificato dell’azienda Le Vigne\n62 Le Marche celebrano Leonardo, Vitruvio e Raffaellino del Colle\nPer info regolamento\nContattaci su Whatsapp al n. +39 371 1983645\nRichiedici info per mail a:premiomichelangelo@gmail.com\nAnna Cecchetti, Salviamo il\nMondo (2019), acrilico su\ncarta, cm 100 x 150\nPeriodico di attualità, arte e cultura\nLa Nuova Toscana Edizioni\nViale F. Redi 75 - 50144 Firenze\nTel. 333 3196324\nn. 6072 del 12-01-2018\nIscriz. Roc. n. 30907 del 30-01-2018\nPartita Iva: 06720070488\nCodice Fiscale: BRGFRZ47C29D612I\nSpedizione in Abbonamento Postale D.L.\n353/2003 (conv. in L 27/02/2004 n, 46)\nart.1 comma 1 C1/FI/0074\nMaria Grazia Dainelli\nMedia Servizi srl\nvia Lombarda, 72 - Località Comeana\ntel. 055 8716830\nAbbonamenti e Marketing:\nNova ArtiGrafiche srl\nVia Cavalcanti 9/d - 50058 Signa (Fi)\ntel. 055 8734952\nLa Toscana nuova - Periodico di attualità,\nLA MAISON GIULIACARLA CECCHI\nALLA LA FLORENCE MAISON BIENNALE GIULIACARLA per l'arte CECCHI\nPer la XII edizione della Florence Biennale, vetrina internazionale d’eccellenza della\nproduzione artistica contemporanea che si terrà a Firenze, alla Fortezza Da Basso, dal 18\nal 27 Ottobre 2019, nell'anno che celebra Leonardo da Vinci, è stata scelta la collezione di\nmusiche suonate sull'Arpa\nCeltica da Anna Maria De Vito, compositrice di quattro brani che traducono in musica le\nPer parole la XII edizione Leonardo della Florence da Biennale, Vinci, vetrina cantati internazionale dalla splendida d’eccellenza soprano, della produzione introducono artistica contemporanea le ballerine che\nsi classiche terrà a Firenze, che alla esaltano Fortezza Da gli Basso, importantissimi dal 18 al 27 ottobre abiti 2019, da nell’anno sera della che celebra maison Leonardo presentati da Vinci, è durante stata scelta la la\ncollezione serata di di GIULIACARLA Gala. Poiché CECCHI la disegnata Biennale da Pola è Cecchi. anche Inedite grande composizioni design, tradurranno diventa in musica l'occasione le parole di per Leonardo\nda Vinci e introdurranno le ballerine classiche che indosseranno gli abiti da sera della maison durante la serata di Gala.\nabbinare agli abiti alcuni prototipii disegnati e realizzati negli anni '60 -'80 per STUDIO\nPoiché la Biennale è anche un’occasione per celebrare le eccellenze del grande design, agli abiti della maison verranno abbinati\nMOST, anche alcuni dall'architetto prototipi disegnati Marzio e realizzati Cecchi negli anni Sessanta figlio - di Ottanta Giuliacarla per STUDIO MOST Cecchi dall’architetto prematuramente\nfiglio scomparso. di Giuliacarla Cecchi Piccoli prematuramente focus sugli scomparso. abiti e Piccole i mobili, installazioni saranno di abiti in e mobili vari saranno punti allestite espositivi in vari punti della degli\nmanifestazione spazi espositivi, raccontando espressione così l’eclettica della creatività della nel famiglia design, Cecchi. architettura e moda della famiglia\nGIULIACARLA CECCHI - Via J. da Diaccieto 14, 50123, Firenze, FI, Italia\n+39 055 28 42 69 – polacecchi@gmail.com\nVia J. da Diacceto 14, 50123, Firenze\n+39 055 28 42 69\nDopo il successo delle personali per festeggiare 50 anni di attività, il\nprossimo 24 ottobre la nota pittrice e scultrice torna ad esporre a Firenze\nnel complesso delle Oblate\nIn mostra ventuno opere di grande formato per riflettere sulla necessità di salvare il mondo\ndi Fabrizio Borghini / foto courtesy dell’artista\nProsegue il ciclo delle mostre\ndella pittrice e scultrice Anna\nCecchetti nel suo post-cinquantennale\nartistico. Come ebbe a dire cinque\nanni fa il professor Pier Francesco\nListri in occasione della sua visita allo\nstudio dell’artista:«Mezzo secolo di pittura\nha visto crescere la sapienza dei\nsuoi pennelli, ma non diminuire la passione\ndel suo istinto artistico». Ecco\nquindi che, dopo il triennio 2014/2016\nin cui ha festeggiato i 50 anni di attività\ncon importanti personali a Forte dei\nMarmi (Museo Guidi e Hotel Logos), Firenze\n(Palazzo Medici Riccardi e Palazzo\ndel Pegaso) e Lucca (Lucca Center of\nContemporary Art) e dopo il prestigioso\npremio Caterina de’ Medici ricevuto a\ngiugno 2016 nel Salone dei Cinquecento,\nAnna Cecchetti lancia ora un invito a\nsalvare la natura e la vita ivi racchiusa\nesponendo 21 opere di grandi dimensioni\nispirate a paesaggi incontaminati\ndi selvaggia bellezza (siamo in Sardegna,\nnelle zone a sud di Capo Comino\nraggiungibili solo a piedi o via mare).\nIntrodurrà la mostra, il presidente del\nConsiglio Regionale Eugenio Giani e seguiranno\nle considerazioni critiche del\nprofessor Ugo Barlozzetti.\nInno alla Vita / Salviamo il Mondo\nPersonale di Anna Cecchetti\nDal 24 ottobre al 9 novembre 2019\nInaugurazione giovedì 24 ottobre ore 17\nSala Conferenze - Biblioteca delle Oblate\nIl presidente del Consiglio Regionale Eugenio Giani e la presidente della Commissione Cultura del Comune di Firenze\nMaria Federica Giuliani consegnano ad Anna Cecchetti il premio Caterina de’ Medici nell’edizione del 2016\nLa consegna del ritratto del maestro Franco Zeffirelli dipinto da Anna Cecchetti al direttore del Museo\nFondazione Zeffirelli Francesco Ermini Polacci\nNel corso della mostra\ndue interessanti eventi\ncollaterali, sempre nella Sala\nConferenze della Biblioteca delle\nOblate, aperti a tutti gli interessati\nal mondo dell’arte:\n- martedì 29 ottobre ore 16,\npresentazione del Gruppo Artistico\nDonatello di Firenze, a\ncura del professor Ugo Barlozzetti\nLo scorso anno il Gruppo Artistico\nDonatello ha festeggiato\ne Anna Cecchetti ne è socia da\n25 anni. In occasione dell’anniversario\nè stato attribuito il\nPremio Donatello alla Carriera\nal maestro Franco Zeffirelli,\ncon consegna della Pisanelliana,\nmedaglia in bronzo che\nraffigura il regista in età giovanile\nconiata dallo scultore\nGianni Oliveti. Sempre in tale\noccasione è stato consegnato\nal direttore del Museo Fondazione\nFranco Zeffirelli, Francesco\nErmini Polacci, un ritratto\ndel maestro realizzato da Anna\n- martedì 5 novembre ore 16,\nIncontro con artisti, operatori\nculturali, gruppi artistici, a\ncura del giornalista Fabrizio\nBorghini (Toscana TV)\nNel corso di quest’incontro\nsi parlerà dello stato attuale\ndell’arte, della valenza delle\nassociazioni artistiche e degli\nspazi dedicati all’arte.\nInno alla Vita: salviamo il Mondo\nInno alla Vita, il tema a cui Anna\nCecchetti si è ispirata per l’esposizione\nche ne festeggia i 55 anni\ndi attività artistica, è di forte attualità\ntenendo presente l’urgenza dell’impegno\nper avviare una seria rifles-\nAlla scoperta di meraviglie della natura\nNatura incontaminata da salvare\nsione sul contesto e l’esperienza del\nrapporto tra vita degli uomini e ambiente.\nLe opere s’inseriscono nella\npittura-pittura, con grandi pannelli\nche testimoniano una tavolozza classicamente\nconsolidata capace di restituire\nfigura umana con il suo inserimento\nin spazi e suggestivi\npaesaggi. La sintesi è in funzione\ndell’intensità dei gesti\nche giunge ad evocare l’arte\narcaica d’Ellade ed Etruria. La\nnatura è vita con le acque, gli\nanimali, la vegetazione ed anche\nil vento. Di rilievo l’armonia\nforme, costruite, spesso arginate\nda una linea, un contorno\nche ne sottolinea la\nstesura della materia cromatica.\nE appunto il colore, gli\nazzurri di Anna, i gialli, i violetti,\ni rossi sono protagonisti\ndell’Inno non privo di “meditate”\ncitazioni di situazioni\ned affetti. Il ritmo dell’Inno\ndimostra di saper recuperare\nil sogno, tra memoria e\ndesiderio. Non vi è niente di\ncriptico, ma s’invita implicitamente\nl’osservatore ad abbandonarsi\na cogliere, nel\ngioco tra mito e quotidianità,\nl’avvio alla meditazione,\nalla dialettica tra volontà e\nragione. L’originalità del linguaggio,\ndel segno di Anna, è\nnutrito da una cultura che ha\nsaputo selezionare la lezione\ndei grandi maestri secondo\nla tradizione della formazione,\nattraverso la serietà della\ndisciplina del saper fare fino\nalla definizione della propria\npersonale ricerca che l’ha vista\nimpegnata con successo\nanche nel ritratto come nella\nscultura, nell’ambito della\nquale si è espressa con materiali\ne forme che ne confermano\nPalazzo Strozzi celebra una delle principali protagoniste\ndelle avanguardie del Novecento\ndi Barbara Santoro\nDal 28 settembre 2019 al 12\ngennaio 2020 Palazzo Strozzi\ncelebra Natalia Goncharova,\nstraordinaria protagonista dell’arte del\nNovecento, attraverso una retrospettiva\ndal titolo Natalia Goncharova. Una\ndonna e le avanguardie tra Gauguin,\nMatisse e Picasso. La mostra, a cura\ndi Ludovica Sebregondi, Matthew Gale\ne Natalia Sidlina, mette a confronto la\nvasta produzione dell’artista russa con\nalcuni capolavori di Gauguin, Matisse,\nNatalia Goncharova, Autoritratto con gigli gialli (1907-1908), olio su tela,\ncm 77,5 x 58,2, Mosca, Galleria Statale Tretyakov\nPicasso, Balla e Boccioni. Promossa\ndalla Fondazione Palazzo Strozzi e dalla\nTate Modern di Londra con la collaborazione\ndell’Ateneum Art Museum di\nHelsinki e il sostegno del Comune di Firenze,\ndella Regione Toscana e della Camera\ndi Commercio, la mostra si avvale\ndel contributo della Fondazione Cassa di\nRisparmio. In un viaggio ideale tra Parigi\ne Mosca, le due città simbolo dell’artista\nrussa, l’esposizione ripercorre con\n130 opere la storia di una donna anticonformista\nche seppe fondere in maniera\noriginale tradizione e innovazione,\nOriente e Occidente, cimentandosi con\neguale talento in pittura, grafica, scenografia\ne nella moda. Nata il 21 giugno\n1881 nella provincia di Tula, proveniva\ndalla famiglia del grande poeta russo\nPuskin. Fu l’incontro con il futuro marito\nMikhail Larianov, anche lui artista, a\ncambiarle la vita. Fu proprio Larianov,\ninfatti, ad intravedere le sue doti di pittrice\nnonostante si fosse formata come\nscultrice. I due visserò insieme per\nsessant’anni, dando vita ad una lunga e\nfelice alleanza umana ed artistica e fondando\nil movimento detto “Raggismo”,\nuna delle avanguardie pittoriche del Novecento.\nNel 1915 la coppia si trasferì\na Parigi, dove furono invitati da Sergej\nDjaghilev a realizzare le scene e i costumi\nper gli spettacoli intitolati Le stagioni\nrusse. Nella capitale francese, Natalia\nconobbe l’opera di Cezanne, Gauguin e\nla pittura fauve, pur rimanendo sempre\nmolto legata alle proprie origini. Dopo\ngli esordi impressionisti, si avvicinò alla\npittura primitivista e quindi al Futurismo,\nper il quale illustrò molti libri,\npartecipando anche al film intitolato\nDramma nel cabaret futurista numero\n13. Insieme al marito disegnò le scene\nper molti spettacoli, fra cui l’opera balletto\nIl gallo d’oro di Rimskij-Korsakov.\nTrasferitasi in Spagna, dipinse i bozzetti\nper la Rapsodia spagnola di Maurice\nRavel. Dopo un tour tra Roma, Firenze,\nVenezia, i due rientrarono a Parigi, dove\nNatalia iniziò a collaborare con le famose\ncase di moda Coco Chanel e Myrbor-\nRobe e a disegnare vestiti per le riviste\nVogue e Vanity Fair. Morì a Parigi nel\n1962, due anni prima del marito. Entrambi\nvollero che i loro archivi e quadri\nfossero donati alla Russia, cosa che\navvenne in maniera definitiva nel 1987,\nquando il nutrito lascito dei due artisti\narrivò a Mosca dove ancora oggi si trova\nnella Galleria Tret’jakov.\nSpunti di critica\nMaestro della fotografia naturalistica, ha dedicato\nl’intera vita ad immortalare i parchi nazionali americani\nfissandoli in immagini senza tempo\ndi Nicola Crisci / foto Ansel Adams\nNato nel 1902 a San Francisco\nin California da una famiglia\nbenestante, Ansel Adams\nsi dedica alla fotografia dopo aver visto\ni lavori del fotografo Paul Strand.\nArriva al successo nei primi anni Trenta\ngrazie alla sua abilità, energia e attività\nvulcanica. Nel 1933 si reca a New\nYork per incontrare il celebre fotografo\nAlfred Stieglitz. Secondo Adams, i momenti\ntopici per una buona fotografia\nsono tre: lo scatto, la scelta del negativo\ne il lavoro in camera oscura. A lui\nsi deve il famoso e complesso sistema\nzonale concepito per sfruttare al meglio\nla capacità del negativo - catturando la\nluce attraverso un uso sapiente e coordinato\ndell’esposizione - dello sviluppo\ndel negativo e della stampa finale. Oltre\nche abilissimo fotografo, Adams è\nstato anzitutto un grande comunicatore.\nConvinto dell’alto ruolo artistico e\nculturale della fotografia, ha avuto un\nruolo chiave nella creazione del primo\ndipartimento museale di fotografia al\nMoma di New York. Ha prodotto dieci\nvolumi di manuali tecnici sulla fotografia,\nin particolare la trilogia The Camera,\nThe Negative e The Print. All’importanza\ndella tecnica, ha unito la varietà di interessi\nculturali che a suo guidizio un fotografo\ndeve avere - letteratura, teatro,\ncinema, musica - per condensare nello\nscatto influenze di vario tipo. Durante\nla sua carriera, ha attraversato l’America\nin lungo e in largo per catturare la\nbellezza senza tempo dei paesaggi naturali,\nmolti dei quali sono stati sottratti\nalla devastazione dell’uomo diventando\naree protette grazie proprio a lui e\nad altri suoi colleghi. Egli era convinto,\ninfatti, che fosse possibile per l’essere\numano vivere in armonia con la natura.\nMoon and Half Dome (Yosemite Valley)\nPiazzale del Poggio Imperiale 1 - Firenze\n21 – 31 ottobre 2019\nOMAGGIO A TRE GRANDI FIORENTINI DEL CINQUECENTO:\nCATERINA DE’ MEDICI, COSIMO I E LEONARDO\nEvento promosso dall’Associazione Toscana Cultura\ncon il patrocinio del Consiglio Regionale della Toscana e del Comune di Firenze\nLUNEDÌ 21 OTTOBRE ORE 17.30\nApertura della manifestazione con il Corteo\nStorico Rinascimentale di Pontassieve\nSaluto di benvenuto: l’attore Alessandro Calonaci\ndeclamerà il Canto di Bacco e Arianna\nSala Bianca: apertura ufficiale della\nmanifestazione con interventi di:\nEugenio Giani Presidente del Consiglio\nTommaso Sacchi Assessore alla Cultura\nMaria Federica Giuliani Vicepresidente\ndel Consiglio Comunale di Firenze\nGalleria: Inaugurazione della mostra di pittura, scultura e arte\norafa dedicata a Leonardo, Caterina e Cosimo a cura di\nLucia Raveggi e presentazione del professor Ugo Barlozzetti\nMARTEDÌ 22 OTTOBRE ORE 17.30\nAccademia Musicale di Firenze e Scuola di Musica di\nScandicci, nell’ambito dello scambio culturale con le città di\nAmstelveen e Amsterdam presentano:\nStringwise e Violenbende diretti da Wiesje Miedema\nEnsemble di violini Scandemia e Petit Ensemble\ndiretti da Janet Zadow\nMERCOLEDÌ 23 OTTOBRE ORE 17.30\nOrchestra Camerata di Amstelveen diretta da Raven Mischke\nOrchestra Giovanile di Firenze diretta da Janet Zadow e\nBenvenuto musicale a cura di Luciano Manara\nOmaggio a Leonardo della Maison Giulia Carla Cecchi\ncon presentazione della collezione della maison\nmusica originale per arpa\nConsegna Premio Ponte Vecchio alle aziende:\nPer Mozart – presentazione Fabrizio Borghini\nGiuseppe Fricelli pianoforte\nDaria Aleshina pianoforte\nEseguiranno a quattro mani la sonata di Mozart n° 2 KV n°\n358 composta nel 1780 allegro, adagio, molto presto\nCerimonia di consegna a:\nEmanuela Trane Dolcenera\nPresentazione del libro Fotografi in Toscana 2019\na cura di Maria Grazia Dainelli e Viola Petri\ncon proiezione delle foto contenute nel volume\nFirenze capitale d’Italia e della fotografia: intervento del\nprofessor Cosimo Ceccuti\nConcerto dell’orchestra di Firenze\ndiretta dal maestro Andrea Mura\nHaydn sinfonia n° 6 in re maggiore\nMozart sinfonia n° 40 in sol minore\nConsegna del Premio Ponte Vecchio all’artista Anna Di Volo\nDonazione all’Educandato della SS. Annunziata del quadro\nMozart della pittrice Anna Di Volo\nPresentazione dell’opera da parte della storica dell’arte\nL’ingresso a tutti gli eventi, che saranno ripresi in esclusiva\nda Toscana Tv per la rubrica Incontri con l’arte, è libero\nMostra di pittura, scultura e arte orafa\ndedicata a Leonardo, Caterina e Cosimo\nPresentazione critica del professor Ugo Barlozzetti\nInaugurazione lunedì 21 ottobre ore 17.30\nGalleria - Educandato della Santissima Annunziata\nAnnamaria Calamandrei Santi\nSalvatore Ferrante (Soterus)\nFotografi in Toscana 2019\nIl libro verrà presentato sabato 26 ottobre nella Sala Bianca\ndell’Educandato della SS. Annunziata al Poggio Imperiale\nTesto tratto dalla prefazione di Erminio Annunzi, docente all’Istituto Italiano di Fotografia a Milano\nprimi anni del nuovo secolo sono\nstati per tutti noi, gli anni dell’affermazione\ndella moderna era dell’immagine\ne della riproduzione digitale. La\ngrande rivoluzione tecnologica che si è\naffermata in maniera dilagante, ha prodotto\nil successo della fotografia digitale\ne della tecnologia ad essa collegata\nin aree sempre più ampie della popolazione;\ncome ca “obiettivo contr’ altare fotografia” ha creato falsi\nmiti e indotto aspettative, a mio avviso,\nfuorvianti. La tecnologia ha fatto credere\nche “fare fotografia” fosse un’operazione\nsemplice, immediata e alla portata\ndi tutti. Purtroppo\nfortuna non è\ncosì; di semplice ed immediato c’è solo\nlo “scattare una fotografia”, ovvero,\npremere un pulsante tecnologicamente\nevoluto in preda ad una esaltazione ormonale,\nindotta dall’uso del nuovissimo\nsmartphone dotato di tripla fotocamera\noppure di una macchina fotografica\ndotata di milioni di pixel. Fare fotografia\nè un’operazione fisica ed intellettuale\ncomplessa ed articolata, di certo non\nalla portata di tutti, che parte da idee\ncon precisi contenuti articolati dal fotografo,\nil quale dovrebbe possedere una\nsostanziale personalità e un certo stile.\nPer molti, la fotografia è una passione,\nuna via di mezzo tra il divertimento\ne l’aspirazione nel sentirsi “artisti”; per\naltri, è un’arena di confronto in cui cimentarsi\nin scontri cavallereschi in cui\nvincere il trofeo in palio. Altri ancora la\nvedono come una estensione del polli-\nMaria Grazia Dainelli videomaker e giornalista\npubblicista nel mondo dell’arte in Toscana,\nfotografa del gruppo fotografico Il\nCupolone, caporedattore del mensile d’arte\nLa Toscana nuova e curatrice della rubri-\nViola Petri grafica pubblicitaria, diplomata\nin pittura e scultura al liceo artistico Leon\nBattista Alberti, ha conseguito il corso di\nperfezionamento di grafica pubblicitaria e\nce o dell’eventuale\ndito che preme\nil pulsante dello\nsono poi i professionisti\ncon tutta la loro\ne competenza, ad\npiù “difficile” perché\ne meno consapevole\ne delle professionalità.\nsono i fotografi\nche usano la fotografia\nfoglio bianco su\ncui tracciare segni,\nISBN 978 - 88 - 6039 - 486 - 6\n€ 15,00 in (IVA grado inclusa) di elevare\ndi renderla una\nforma assimilabile all’arte. Non siamo\npiù nel campo dei cacciatori d’immagini,\nma entriamo in quello degli “Autori”,\npersone in grado di plasmare l’immagine\n(da non intendersi “Photoscioppare”),\nattraverso una speciale sensibilità,\ncultura e mentalità ed indole.\nDi “Autori” purtroppo\nnon ve ne sono moltissimi,\ne sarà forse questa la ragione\ndi una certa banalizzazione,\nin questa epoca storica,\ndella fotografia. Di certo\npossiamo affermare che un\nin TOSCANA 2019\n“Autore” ha importanti responsabilità,\nuna di queste è contribuire ad educare\nalla cultura; alla cultura delle immagini,\nalla cultura della Fotografia.\nA cura di Maria Grazia\nDainelli e Viola Petri\nSala Bianca, Educandato\ndella SS. Annunziata\nPiazzale del Poggio\nImperiale 1 - Firenze\nLa genesi dell’armonia nelle opere dell'artista torinese\npresentate a Firenze nel chiostro del Convitto della Calza\ndi Niccolò Fiesoli\n«C’è una linea riconoscibile che attraversa\ntutta intera la storia della\npittura italiana. A volte si inabissa come\nun fiume carsico per poi riemergere\nin gloria e splendore (…). Di questa\ntendenza stilistica riflessiva e speculativa,\nfondata sulla felicità del ritmo e delle\nproporzioni, sull’appagata filosofica\ncontemplazione della natura delle cose,\npartecipa Roberto Demarchi, torinese».\nCosì scriveva nel 2007 Antonio Paolucci\nad introduzione della mostra di Roberto\nDemarchi da lui curata presso l’Archivio\ndi Stato di Torino dal titolo Genesi.\nEffettivamente le parole di Antonio Paolucci\ndefiniscono senza equivoci l’essenza\ndel lavoro del maestro torinese,\npittore, architetto, storico dell’arte (non\nsi possono slegare queste tre attività)\nnel quale la sintesi di pensiero, forma\ne tecnica rimanda inevitabilmente\nal magico momento\nitaliano. Claudio Strinati\nscrive: «L’obiettivo della\nsua arte non è diverso\nda quello della grande arte\nrinascimentale o barocca.\nE’, in altri termini, un\nintento comunicativo che\nvuole coinvolgere l’osservatore\nglobale fatta di bellezza e\ndi armonia». Il ciclo Perì\nPhyseos, presentato lo\nscorso 28 settembre al\nnella mostra a cura\ndi Niccolò Fiesoli, nasce\nnel marzo del 2001 co-\nEschilo (I sette contro Tebe)\npensiero e linguaggio inevitabilmente\ngenerano in noi immagini. La riflessione\nsul momento aurorale del pensiero\noccidentale, genericamente ed impropriamente\ndefinito “filosofia presocra-\ntica”, si è materializzata,\nnel ciclo pittorico Perì\nPhyseos, in immagini,\nquadrati e rettangoli che,\nemergendo dal nero di\nfondo metafora del kaos,\nsi vanno ordinando\nin infinite combinazioni,\ndi un kosmos che\nsi sta delineando secondo\ntàxis (armonia) e\ngrazie alla forza propulsiva\ndi un arkè (principio\nprimo e comando)\nche le origina e che le\ngoverna. Questo intuiro-\ndi Roberto Demarchi\n«Il filosofo dipinge nell'anima immagini\ndi sapienti pensieri per farla innamorare».\nCosì scrive Platone nel\ndialogo del Filebo. Nell'uomo il pensiero\nè indissolubile dal linguaggio e\nPerì Physeos 4\nno e scrissero nei loro trattati-poemi\ni più antichi sophòi (sapienti), scritti\nche venivano intitolati Perì Physeos\n(sulla natura). Natura (physis) che\nnon è solo ciò che intendiamo noi,\ncioè la realtà fenomenica, ciò che appare\nalla luce, il divenire, ma anche il\nsuo “essere”, la forza generatrice che\nsta in lei e che è al di là di lei e che la\ngoverna. Ora, affinché tutto ciò non si\nriduca a lucido, grande ma algido pensiero,\noccorre, come dice Platone, un\n“innamoramento” e l'innamoramento\npassa, inevitabilmente, attraverso\nil pathos (sentimento) che solo le arti\n(visive, musicali, poetiche) possono\ndonare. Ricordiamoci che, nell'infinita\nsaggezza dei miti antichi che l'arrogante\npresunzione della così detta\nscienza irride, Eros, cioè colui che genera\namore, nasce da penìa (povertà),\ncioè mancanza. Colmare questa mancanza\nè il destino primario dell'arte.\nGenesi dell'arte (da Filippo Brunelleschi, Basilica di Santo Spirito)\nme una riflessione sugli albori del pensiero\noccidentale ed in particolare sui\nfilosofi greci da Talete da Mileto a Democrito,\ndefiniti generalmente “presocratici”,\nil cui pensiero si può dedurre,\noltre che dalle citazioni di Platone, di\nAristotele e di altri pensatori successivi,\ndai frammenti dei loro poemi-trattati\nquasi sempre intitolati Perì Physeos.\nQueste tavole dipinte propongono l’apparire\ndell’arkè, principio primo, che\ntrasforma il kaos (sistema disordinato\nche in sé contiene, tuttavia, l’Essere)\nin kosmos, sistema ordinato secondo i\nprincipi dell’identità del diverso e della\ntaxis (armonia). L’armonia, nella cultura\nellenica, soprattutto per la diffusione\ndel pensiero pitagorico, è numero,\nè simmetria (“sun-metros”, cioè con\nmisura) e quindi la conoscenza è fare\nluce sull’armonia del divenire che è\nspecchio, seppure imperfetto, dell’armonia\nassoluta dell’Essere. Le tavole\ndi Perì Physeos si propongono quindi\ndi evocare, con un linguaggio astratto\nbinario che usa unicamente quadrati e\nrettangoli, l’apparire dell’arkè sotto forma\ndi luce e numero, cioè armonia.\nGenesi dell'arte (da Michelangelo, Pietà Bandini)\nRoberto Demarchi nasce a Torino\nnel 1951. Pittore, architetto,\nstorico dell’arte, il suo\npercorso artistico, iniziato assai precocemente,\nha consapevolmente scelto,\ndalla prima mostra del 1969, rari\nmomenti di pubblica visibilità, lontano\ndagli abituali percorsi di critica e\ndi mercato benché le sue opere siano\npresenti in numerose collezioni private\nin Italia e nel mondo. Dal marzo\n2001 ha iniziato il ciclo Perì Physeos\ndel quale nel 2003 l’editore Crocetti\nha pubblicato una monografia che\nraccoglie le testimonianze dei più importanti\nletterati italiani ed europei. Da\nallora la ricerca del pittore si è orientata\nanche sulla rappresentazione di tematiche\nsacre tratte dall’Antico e dal\nNuovo Testamento. Di questa ricerca\nfanno parte i cicli Genesi e Genesi\ndel Mondo e Genesi dell’Arte curati entrambi\nda Antonio Paolucci. Nel 2011\nClaudio Strinati ha presentato, nella\nil trittico La Passione secondo Matteo\nriflessione, in astrazione, sull’omonima\nopera di J.S. Bach e, a Roma e\nTorino, la mostra Vangeli Astratti con\ncatalogo Skira. Nel 2013 l’Editore Allemandi\npubblica il libro La tempesta,\nlettura iconologica dell’omonima opera\ndel Giorgione. Nel 2014 presenta a\nTokyo, presso l’Istituto Italiano di Cultura,\nla mostra Haiku, curata da Antonio\nPaolucci, riproposta nel 2016 a\nGenova presso il Museo di arte Orientale\nChiossone. Nel 2016 una triplice\nmostra curata dalla Fondazione Bottari\nLattes e nel 2017 in Palazzo Carignano\na Torino viene ripresentata la mostra\nGenesi. Nel novembre 2018, presso la\nsede centrale dell’Archivio di Stato di\nTorino, la mostra Alle radici. L’origine\ndel pensiero occidentale in astrazione.\nUna pittura “visionaria” sempre in bilico tra metafisica e surrealismo\ndi Lucia Raveggi\nNato a Grosseto nel 1961, da\nmolti anni risiede ad Arezzo.\nHa partecipato a collettive\nin Italia (Arezzo, Firenze, Roma, Milano,\nAnghiari) e all'estero (Berlino, Parigi,\nBarcellona) e ha presentato il suo\nlavoro in due mostre personali ad Arezzo\n(Chiesa di San Pier Piccolo nel 2009\ne Galleria Villicana nel 2015). Appassionato\ndi disegno fin da bambino, dopo\nun periodo di pausa, ha ritrovato questa\npassione al rientro da un viaggio in\nIslanda. Il bisogno di fermare sul foglio\nle bellezze naturalistiche di questa terra\nagli estremi confini d’Europa, gli ha fatto\nriscoprire il disegno e quindi anche la\npittura come un modo per conservare\nil ricordo dei luoghi visitati. La sua pittura,\nspesso definita realismo magico,\nspazia dalla metafisica al surrealismo,\ncon spunti di astrattismo. Fondamentali\nper la sua formazione artistica sono\nstati gli insegnamenti di Franco Rossi\ne Max Ciccone, a cui deve gli strumenti\nespressivi e tecnici che, dopo oltre\nquindici anni di studio, lo hanno reso\ncapace di trasferire sulla tela le proprie\nimmagini interiori. Di grande importan-\nza anche l’incontro con Michele Loffredo,\ncritico e storico dell’arte che lo ha\nseguito nel suo percorso, fino a diventare,\ncome lui stesso afferma, “il timoniere\ndella sua barca visionaria”. Il suo\nlavoro è recensito su varie pubblicazioni\na cura dell’associazione Toscana Cultura\n(Artisti dal mondo a Firenze per\nToscana Expo 2015; Artisti del Casentino,\n2015), sul CAM (Editoriale Giorgio\nMondadori), su Arte Mondadori e in\ndi Michele Loffredo\nStaccati gli ormeggi e levata\nl’ancora, spiegando le vele\nche si gonfiano al vento,\nMaurizio Laurenti, con un grande\nsenso di libertà, prende il lar-\ngo sulla veloce e leggera goletta della\npropria creatività, introducendoci in\nmari inesplorati e celati alla vista, alla\nricerca di ciò che di magico può offrire\nNatura morta metafisica (2019), olio su tela, cm 40x45\nRitratto del giovane Severini (2019), olio su tela, cm 60x40\nCome superarla con la terapia breve strategica\ndi Emanuela Muriana\nDepressione in senso lessicale\nsignifica avvallamento, diminuzione.\nRiferito al sistema\numano il termine indica la rottura di un\nequilibrio e un conseguente “avvallamento”\nverso il basso dello stato d’animo\npercepito come avvilimento. E’\nun’esperienza che accompagna gli esseri\numani fin dall’origine in quanto collegata\nall’umana sofferenza. Negli anni\nCinquanta del secolo scorso arrivano\nle prime sostanze psicotrope che tenderanno\nad oscurare gli interventi che\nle varie epoche mettevano a disposizione,\nognuno fedele alla propria eziologia:\ndai preparati erboristici alle cure\ntermali, dalla preghiera ai consigli morali;\ndall’opera di convincimento razionale\nall’elettroschock e alla lobotomia.\nLa sistematizzazione del DSM (Manuale\nStatistico dei disturbi Mentali dell’\nAmerican Psychiatric Association) nelle\nsue cinque edizioni, segue la logica\ndella ricerca eziologica che è sempre\nstata rassicurante per l’uomo. Il termine\n“depressione” è sicuramente il più\nusato e abusato degli ultimi vent’anni\ne uno dei più ricercati su internet. Poliedrica\nla manifestazione sintomatica\ncome mancanza di sonno, appetito, attenzione,\nmanifestazione di apatia, ritiro\ndalla vita sociale, incapacità di provare\npiacere. Con le colleghe Tiziana Verbitz,\nLaura Pettenò e il Centro di Terapia\nStrategica abbiamo condotto una lunga\nricerca empirica, studiando come si\nforma, si mantiene e s’interrompe l’ideazione\ndepressiva, come il paziente subisce\nla realtà non essendo in grado di\naffrontarla e come rinuncia trasformandosi\nin vittima di se stesso, degli altri o\ndel mondo. La formazione della depressione,\nquando non è in relazione con\nun lutto, una perdita, un abbandono o\nun trauma, segue la struttura illusione/\ndelusione/ depressione. Abbiamo mostrato\ncome la depressione sia prevalentemente\nsecondaria ad altri disagi o\ndisturbi non curati come ed esempio gli\nattacchi di panico. L’intervento clinico\nper sbloccare il meccanismo depressivo\nsi focalizza sulla relazione che i pazienti\nintrattengono con se stessi, con\ngli altri e con il mondo; in altre parole\nsulla modalità stessa che li ha portati\nad assumere la posizione di vittima.\nLa depressione non è quindi vista come\nuna malattia, ma come una sofferenza,\neffetto di disagi diversi tutti accomunati\nda uno stesso atteggiamento: la rinuncia.\nAd oggi la percentuale di successo\nsui casi di depressione trattati con\nla psicoterapia breve strategica è intorno\nEmanuela Muriana vive e lavora prevalentemente a Firenze. E’ responsabile\ndello Studio di Psicoterapia Breve Strategica di Firenze, dove svolge\nattività clinica e di consulenza. Specializzata al Centro di Terapia Strategica\ndi Arezzo diretto da Giorgio Nardone e al Mental Reasearch Institute di\nPalo Alto CA (USA) con Paul Watzlawick. Ricercatore e Professore della Scuola\ndi Specializzazione quadriennale in Psicoterapia Breve Strategica (MIUR) dal\n1994, insegna da anni ai master clinici in Italia e all’estero. E’ stata professore\nalla Facoltà di Medicina e Chirurgia, Università degli Studi di Siena (2007-2012)\ne Firenze (2004-20015). Ha pubblicato tre libri e numerosi articoli consultabili\nsul sito www.terapiastrategica.fi.it\nStudio di Terapia Breve Strategica\nViale Mazzini 16, Firenze\n+ 39 055-242642 - 574344\nL’artista della luce tra realtà e visione al Castello di\nMarostica per la personale a cura di Andrea Petralia\nNel tratto curricolare di Antonio\nSgarbossa hanno rilievo e incidenza\ndue fatti, capaci di imprimere\nnella sua evoluzione artistica il\nmarchio di un punto d'avvio, solido e\nrassicurante: prima la confidenza con\nil colore ad olio assunta fin dall’adolescenza,\nquando viene inviato dai genitori\na “imparare un mestiere” in un\nlaboratorio artigiano per la decorazione\ndi piatti in ceramica.\nSi può ben capire come le\ncompetenze acquisite in\na una formazione\ndi base, utile a inquadrare\nil nesso tra figura e spazio,\nsegno e colore, intervento\nsulla superficie e ricerca\ndelle risposte più adatte\na rendere il piano dipinto\nun corpo pulsante di forme\ne cromie, conquistate\nin una lunga attività sperimentale.\nche contribuisce in\nmaniera sostanziale a riscaldare\nl'attenzione del pittore per\nil fatto creativo è l'anno di\npermanenza a Neuchatel\n(Svizzera), dove ha modo\ndi conoscere una serie\ndi artisti, che gli mostrano\nmoduli operativi sulla superficie;\nla confidenza con\nil nudo dal vero gli apre\norizzonti e prospettive che\nin seguito convergono in\nun'adozione del corpo come\nelemento di “scrittura”\ndello spazio fisico; questo\nesprime fin dall'inizio\nla capacità di diventare,\ndi volta in volta, ambito di\naccadimenti poetici, intesi\ncome epifanie dello spirito\nche si concretizzano in sequenze\ndi racconti, lasciati\npoi alla sensibilità definitoria\ndi chi osserva. La passione\naggiunge poi l'ingrediente che dà struttura\ndi credibilità all'immagine e, nel\ncontempo, cattura attimi della cronaca\ncolta nella casualità del quotidiano. Quel\ntaglio compositivo resta anche nell’architettura\ndel dipinto, dove si rimarca\nla connessione tra elemento luminoso\ne forme della realtà nella creazione\ndi atmosfere, nelle quali vibra intensa la\nvirtualità di un luogo, che è il territorio\npercorso dall'emozione prodotta dall'esistente,\nanche dai suoi riflessi più consueti.\nPer questo la rassegna La luce tra\nspazio fisico e virtuale sintetizza nel ti-\nIl Castello di Marostica, sede della mostra\nCome passa il tempo, olio su tavola, cm 100x80\nParticolare del Monumento al Carabiniere (Torino), olio su tavola, cm 100x140\ntolo un segmento concettuale che unisce\ndue polarità antagonistiche, eppur\nstrettamente congiunte in una poetica,\ndominata proprio dalla luce. La ricerca\nsi fonda sulla possibilità di utilizzare\nuna sorta di diario di registrazione di\nfatti, episodi, persone, circostanze climatiche,\natmosfere umane, su cui poi\nSgarbossa elabora un proprio mosaico\ndi sensazioni visive, incanalate in precisi\nambiti d'osservazione. Il sole è protagonista\nassoluto delle opere, proprio\nper la cura dell'artista di scegliere i momenti\ndella giornata in cui i raggi filtrano\nobliquamente, dando alle figure la\npossibilità di affermarsi anche in virtù\ndelle ombre lunghe che ne protendono\ni lineamenti sul piano. Queste risultano\nsempre fattori attivi nell'economia del\ndipinto, dove il chiaro e lo scuro sono\nderivazioni da un'unica matrice, la fonte\nche dà sostanza volumetrica alle forme,\nfacendole vivere in un contesto di\nfisicità, dentro il quale si attiva ogni volta\nquel circuito sottilissimo di comunicazione\ncon la virtualità del quadro, per\nquel dialogo sommesso dei soggetti\numani con se stessi, con l'ambiente in\ncui sono inseriti, con la luce che talora\nli esalta nelle rispettive fattezze, nei\ngesti, nelle pose, negli abbandoni a una\nsospensione tra il peso della realtà e la\nleggerezza del pensiero che essi medesimi\nstimolano. Lo sguardo meticoloso\nal dettaglio raggiunge esiti virtuosistici\nnella resa di corrispondenza con l'esistere\ne ciò è pienamente verificabile in\nnumerosi interventi, che possono avere\nvalore esemplare: il tatuaggio che trapela\ndalla rete delle calze, l'evidenza dei\nmuscoli tesi nello sforzo di\nun passo di danza, l’espressione\ndi volti impegnati a\ninterpretare un balletto classico, i panneggi\ndi una tela bianca che funge da\nmetaforica alcova, la tessitura di un pavimento\nligneo sulla cui lucidità si specchiano\nle presenze ritratte. La vena di\nSgarbossa incide in quell'area magica\nche trasforma qualsiasi spazio, anche\nquello esterno, in un perimetro privato,\nnei cui ritmi ed emergenze l'artista\nritrova il modo per una sintonia con i\npropri battiti personali. Da questo punto\ndi vista, quando una scena del reale viene\ntrasposta sulla tavola, cessa di essere\nracconto e diviene scatto emotivo,\nguizzo sensoriale, evocazione di uno\nslancio poetico impegnato a neutralizzare\nla ponderalità del reale per assegnargli\nla levità tipica di un afflato lirico,\nportato a dare dimensione spirituale alle\ncose. (…) Il suo racconto si snoda\nattraverso spazi, in cui trova motivo per\nentrare in sintonia con frequenze molteplici:\nil fascino di un tempo andato, non\nancora costretto dallo strapotere della\ntecnologia, che vive su meccaniche reali\ne virtuali, tutte differenti da oggi. Uno\ndegli ambiti di indagine preferito da Antonio\nSgarbossa è il fattore dinamico,\nrelativo all'impostazione della sua pittura.\nLa sua straordinarietà è data soprattutto\nda un uso del colore che, al primo\nimpatto, dà l'illusione di una tendenza al\nmonocromo, mentre in effetti è una soluzione\npulviscolare di tinte e di nuances,\nimpastate sovente con olio di lino e\ncera liquida, che avvolgono la composizione\nin un abbraccio caldo e lieve.\nProiezione di luce, olio su tavola, cm 110x90\nNato a Fontaniva (PD) il 18\nluglio 1945, Antonio Sgarbossa\npittura ad 11 anni, quando i suoi\ngenitori, allo scopo di avviarlo ad\nun mestiere, lo mandarono in un\npiccolo laboratorio di decorazioni\nsu ceramica. Questa esperienza\nsegna il primo incontro con i colori\nad olio e l’inizio qualche anno\ndopo della sua attività espositiva.\nNel 1971 mi trasferisce per lavoro\na Neuchatel, in Svizzera, dove conosce\nun gruppo di artisti locali e\nfrequenta per un anno una grande\nsoffitta. In questo periodo inizia la\nsua esperienza nel ritratto del nudo\ndal vero. Nel 1977, tornato a Fontaniva,\napre un laboratorio di ceramiche,\ndove si dedica anche alla\nscultura e al modellato.\nNegli spazi dell’antico complesso monastico nasce\nOfficina Creativa, un centro della cultura artigiana nel\ncuore dell’Oltrarno fiorentino\nCostruito tra il 1893 e il 1896 come\nmonastero di clausura delle\nCarmelitane Scalze, il Conventino\nfu trasformato in ospedale militare\ndurante la prima guerra mondiale. I\ndanni provocati dalla guerra segnarono\nindelebilmente la struttura che rimase\nabbandonata per molti anni. Nel\n1920 si riaccese l’interesse per questo\ncomplesso che a poco a poco diventò\nsede di laboratori artigianali e atelier di\nartisti trasformandosi in un luogo dedicato\nall’artigianato, all’arte e alla storia\nsociale. Durante il Fascismo ebbe sede\nall’interno dell’edificio una tipografia\nclandestina che nel corso della seconda\nguerra mondiale divenne rifugio dei\npartigiani tra cui Sandro Pertini. Dopo\nl’ultimo importante restauro, avvenuto\nall’incirca dieci anni fa da parte del Comune\ndi Firenze, la struttura ha assunto\nl’aspetto che ancora oggi mantiene.\nIn questo spazio polifunzionale di oltre\n3500 metri quadri oggi denominato “Officina\nCreativa”, hanno sede una trentina\ndi realtà artigianali e attività creative\nche uniscono tradizione e innovazione.\nSi trova al numero 20 di via Giano della\nBella, nelle immediate vicinanze di Piazza\nTasso. La strada fu costruita all’inizio\ndel Novecento ed è costeggiata da\nuna serie di villini in stile Liberty ancora\nben conservati. Si distinguono fra gli\naltri i due villini Lampredi (dal nome del\nproprietario) progettati da Giovanni Michelazzi\ntra il 1908 e il 1909. Nel complesso\nsi trova un caffè letterario che\noffre il meglio della gastronomia a chilometro\nzero con prodotti a filiera cortissima\ndell’Oltrarno fiorentino e con le\nspecialità del “menù d’artista”; un progetto\nnato dall’Associazione Città Sostenibile\ncon lo scopo di salvaguardare\ne promuovere l’antica struttura. La vocazione\nculturale di questo caffè è confermata\ndalla presenza di una libreria /\nbiblioteca dove è possibile soffermarsi\na leggere. Un’altra buona iniziativa\nè stata quella di aprire all’interno del\ncomplesso una rivendita di giornali che\nha avuto la piena approvazione del sindaco\nDario Nardella. Olivia Turchi ideatrice\ne curatrice del progetto condiviso\ncon l’amministrazione comunale e con\nArtex, si dice soddisfatta di aver trasformato\nquesto luogo in una realtà tutta\nda scoprire e da “vivere” non solo per\ni residenti in zona ma anche per l’intera\n+ 39 055 570627\nVeduta d’insieme del Conventino oggi diventato Officina Creativa\nGrappa, quintessenza dell’uva\ndi Paolo Bini / foto courtesy ANAG\nL’alta qualità dell’uva vendemmiata\nconsentirà, dopo un attento\nprocesso di vinificazione e riposo in\ncantina, di raggiungere gli ottimi risultati\ngià ipotizzati per il prodotto finale.\nLa fermentazione alcolica, innescata nei\ntini da lieviti selezionati o presenti sulle\nbucce degli acini, è una via metabolica\nche nel mosto trasforma gli zuccheri\nin alcol. E’ in questa fase che, dopo la\nspremitura e per contatto, le bucce cedono\nal liquido quelle sostanze determinanti\nper la qualità finale del vino. Il ciclo\ndell’uva spesso però non si esaurisce\ncon il processo fermentativo; il residuo\ndegli acini ottenuto dopo la pigiatura e\ndopo un’eventuale breve fermentazione\nè chiamato “vinaccia” e può diventare\nprotagonista assoluto per la produzione\ndi un noto distillato: la Grappa.\nNon esistano da subito fraintendimenti:\nla Grappa è definita per legge “l’acquavite\ndi vinaccia ottenuta da uve prodotte\ne vinificate esclusivamente in Italia”,\na conferma sia della nostra grande tradizione\nnazionale che della cura con cui\nviene prodotta; astenersi improvvisati,\nimpreparati e faidaté. Aneddoti storici\ne sociali, famosi o “di periferia”, occasioni\nconviviali e momenti di riflessione…\nMolti di noi ne avrebbero da\nraccontare e forse proprio per questo\nla Grappa ci ispira una simpatia istintiva\npur rimanendo un prodotto oggettivamente\ndi nicchia come buona parte\ndei distillati internazionali. Distillata in\nalambicchi a vapore, bagnomaria o fuoco\ndiretto, la Grappa eccellente esige,\ninnanzitutto, la condizione necessaria\ndi una materia prima pregiata, una vinaccia\nfresca e ricca da trasformare in\nspirito profumato, intenso ma non pungente\nal naso e caldo ma non ardente\nin bocca. Forse più che in altri settori,\nquello dei distillati richiede agli esperti\nla massima accuratezza nella degustazione\ne per il consumatore finale la\npazienza di non fermarsi al primo prodotto\ndisponibile sullo scaffale a prezzo\nirrisorio per assaggiare un prodotto di\nqualità medio-alta. Grappa, Marc, Brandy,\nCognac, Armagnac sono i più rappresentativi\nesponenti di un mondo che\nnasce dall’uva e si colloca nell’universo\nchiamato “spirits” che comprende anche\naltri prodotti come Whisky, Rum,\nTequila, questi ultimi però ottenuti da\nmaterie prime differenti.\nDa anni l’ANAG, Assaggiatori Grappa e\nAcquaviti, promuove sul territorio nazionale\nil consumo consapevole dei distillati\ne la conoscenza dei prodotti che\nogni regione italiana sa esprimere. Proprio\nqualche settimana fa in occasione\ndella Douja d’Or, importante manifestazione\nenogastronomica del settembre\nastigiano, sono state premiate le migliori\ngrappe e i brandy vincitori del 36°\nconcorso Alambicco d’oro. I successi\nassoluti ottenuti sia dalla friulana Special\nedition Picolit di Domenis1898 con\ni suoi aromi raffinati che dalla complessa\npiemontese 7.0 Grappa invecchiata\ndi Ruché di Mazzetti d’Altavilla palesano\nquanto l’esperienza secolare del settentrione\ncontinui con modernità a soddisfare\ni palati più esigenti e preparati.\nColpiscono però anche i grandi risultati\nottenuti da alcuni prodotti toscani che\nconfermano la rapida ascesa qualitativa\ndelle distillerie regionali. Tre Gold medal\nGrappa invecchiata Cru Centenario, Morelli\nGrappa aromatica di Moscato toscano, Nannoni\nsono state assegnate rispettivamente\nall’aromatica inebriante Grappa di Moscato\ntoscano Nannoni, alla persistente\ne gustosa Grappa invecchiata Cru Centenario\nMorelli e all’esclusiva, bilanciata\ne suadente Grappa riserva da vinacce\ndi Chianti Classico Clemente VII Castelli\ndel Grevepesa distillata da DETA. Sale\nlo spirito: in alto i calici!\nGrappa riserva da vinacce di Chianti Classico\nUna mostra e due premi alla carriera per il maestro\nfiorentino protagonista insieme ai propri allievi al\nCircolo Arti Figurative di Palazzo Ghibellino ad Empoli\nIl mondo di Sergio Nardoni è un\nmondo soffuso di luce, la cui evanescenza\novunque penetra annebbiando\nla nostra vista nei controluce,\ndissolvendo in magia\nle forme, in quel\ndelle lezioni di Piero\ne del Beato Angelico,\na Caspar Friedrich.\nLe scacchiere prospettiche\npersonaggi ora storici\nora della Commedia\nil quadro diviene un\nteatro, una rappresentazione\nabbiamo altri spettatori con noi assorti\nnella contemplazione di proiezioni sullo\nsfondo: ora di famose opere di altri\npittori ora di scene di film. A volte, come\nnell’illusionistico soffitto di Andrea\nPozzo a Sant’Ignazio, il circo contemporaneo\nsi mescola alle figure dipinte\nche si staccano dal soffitto e prendono\nSergio Nardoni riceve i due premi alla carriera dall'assessore alla cultura del Comune di Empoli Giulia Terreni\nNardoni con l'assessore Terreni (a destra), il presidente del Circolo Arti Figurative Salvadori (il primo da sinistra) e alcuni suoi allievi\nL'artista con Silvano Salvadori, presidente del Circolo Arti Figurative, e l'assessore Terreni\nvita in cieli ancora più infiniti,\nal limite di viaggi interstellari.\nL’oggettività, il mito e la\ntrascendenza convivono nei\nsuoi quadri, dove il sogno\ntutto avvolge. Il virtuosismo\nsi avvale di proiezioni deformanti\nsu superfici convesse\no sulle forme primarie del cubo\ne del cono, fino a volte a\nmisurarsi con le oniriche visioni\nsurrealiste alla Salvator\nDalì. Credo che Nardoni abbia\normai percorso, in un’arte\ncombinatoria, tutte le suggestioni\nin una sorta di gioco festoso\nin cui il pittore stesso s’inoltra,\nquasi fosse il protagonista\ndi una favola ancora da\nscrivere. Siamo lieti di poter\nospitare al Circolo questo\nmaestro che ha infuso il suo\nentusiasmo per la rappresentazione\na tante allieve durante\ni suoi corsi tenuti a Empoli.\nQui le troviamo insieme a lui\ned abbiamo toccato con mano\nl‘affetto che è cemento del\nloro devoto sodalizio. Dal 21\nsettembre al 3 ottobre, le\nopere di Sergio Nardoni sono\nstate esposte in mostra al\nCircolo Arti Figurative di Palazzo\nGhibellino ad Empoli insieme\nai lavori dei suoi allievi.\nIn questa occasione, il maestro\nfiorentino è stato insignito\ndi due premi alla carriera,\nuno conferitogli dal\nallievi che con questo\nringraziarlo per gli\nd’Argento di Montagnana.\ni premi sono stati\ndi Empoli Giulia\nSERGIO NARDONI 23\nDopo l’Induismo, la religione più diffusa in India\ndi don Johnson Koovakunnel\nIn India la religione Islam occupa\nil secondo posto dopo l’Induismo.\nLa parola araba “Islàm” significa\n“sottomissione, donare il proprio viso\na Dio”, e indica una religione monoteista,\ni cui fedeli sono chiamati musulmani.\nIl suo portavoce è stato Muhammad\n(Maometto), considerato dai musulmani\nl’ultimo e definitivo profeta inviato\nda Dio al mondo intero. Per 20 anni\nMuhammad ricevette nel deserto continue\nrivelazioni dall’arcangelo Gabriele.\nMuhammad non sapeva scrivere,\nper questo imparò a memoria ciò che\ngli era comunicato; poi, secondo la dottrina\ncoranica, recitava all’arcangelo ciò\nche aveva ascoltato e solo allora gli veniva\nrivelato il passo successivo. L’Islam\nè considerato dai suoi fedeli come\nl’insieme delle rivelazioni fatte da Allah\n(Dio) all’umanità fin dall’epoca del primo\nprofeta Adamo. L’insieme di queste\nrivelazioni sono contenute nel Corano\n(che significa “predicazione”), il documento\nsacro dei musulmani, formato\nda 114 sure (capitoli) di varia lunghezza,\ndivise in versetti e imparate a memoria\ndai fedeli. Anche i\nseguaci di Muhammad non\nsapevano scrivere, ma imparavano\na memoria ciò\nche il profeta rivelava loro.\nAlla morte di Muhammad\ne dei suoi compagni sorse\nil problema di trascrivere\nla rivelazione e di questo\ncompito si incaricarono i\nsuccessori di Muhammad,\nin arabo “califfi”. Il secondo\ncaliffo accolse tutti i foglietti\nsui quali erano stati\nscritti dal popolo i detti di\nMuhammad e consegnò\ntutto alle donne che potevano\nessere le più sicure\ncustodi delle parole del\nprofeta. Il terzo califfo capì\nche occorreva porre un fre-\nno a questa raccolta per non rischiare\ndi inquinare con dei falsi il dettato originario.\nL’anno 653 è una data importante,\nperché il terzo califfo ordinò di\ncompilare un nuovo testo a partire dai\nfoglietti raccolti e di bruciare tutti gli altri.\nQuesto è il Corano, riconosciuto a\ntutti gli effetti il libro sacro per gli islamici.\nIl Corano è per gli islamici Kalim\nAllah, cioè “parola di Dio”, che tutti devono\nmettere in pratica. La parola di Dio\nnon può essere in alcun modo interpretata,\noccorre sottomettersi ad essa, da\ncui la parola araba Muslim, musulmani\nche significa appunto “sottomessi”.\nIl Corano è un testo massimamente\ngiuridico. Il libro sacro va letto in arabo\nantico ed è per questo motivo che le\nscuole coraniche insegnano per prima\ncosa questa lingua. Secondo il Corano\nsono Kalim Allah anche il Nuovo testamento\ne l’Antico. Essi sono stati rivelati\na due profeti, Gesù e Mosè, secondi per\ni musulmani solo a Muhammad. I musulmani\npregano cinque volte al giorno:\nall’alba, a mezzogiorno, nel pomeriggio,\nal calar del sole e la notte. Prima di en-\ntrare nella moschea è necessario lavarsi\nmani e piedi per purificarsi e coprirsi\nil capo in segno di riverenza nei confronti\ndi Dio. In ogni moschea si entra\nscalzi, per questo tutte le moschee sono\npiene di tappeti. Nel caso in cui non\nsia possibile recarsi in una moschea, il\nfedele stende a terra un piccolo tappeto\norientato verso la Mecca, la città in cui\nnacque Muhammad, dove ogni musulmano\nsi deve recare almeno una volta\nnella vita compiendo un grande pellegrinaggio.\nSe chiedete a un musulmano\ndi spiegarvi che cosa sia l’Islam vi\ndirà probabilmente che è una religione\nantichissima, basata sulla pace, la\nmisericordia e il perdono. La distorsione\nperò di alcuni dei concetti contenuti\nnelle rivelazioni di Allah, insieme a\nsentimenti di invidia, odio e razzismo,\nha creato il fondamentalismo islamico,\nun modo di vedere la religione che fa\nuso della violenza e del terrorismo, allontanandosi\nda quanto contenuto nel\nCorano. La religione islamica è tutt’altro:\namore, pace, misericordia, perdono\nOrigine e significato del Rosario, antico\nsimbolo della preghiera cristiana\ndi Valter Quagliarotti\nDopo la parentesi estiva riprendiamo\nesponendo, in modo del tutto\nsemplice, la storia del Santo Rosario.\nInnanzitutto domandiamoci cosa\nsia il Rosario e come e quando sia entrato\nin uso. La tradizione del rosario\ninizia nel III-IV secolo quando era ancora\nuna semplice ripetizione numerica\ndi formule di preghiera. All’origine del\nRosario vi sono i 150 Salmi di Davide\nche i consacrati recitavano quotidianamente.\nMa poiché nel primo Medioevo\nla maggioranza dei laici non sapeva\nleggere o non aveva una sufficiente conoscenza\ndella lingua latina, il termine\n“salterio” assunse, con l’andar del tempo,\nun’ampiezza di significato sempre\nmaggiore. Per ovviare alla difficoltà di\nimparare a memoria tutti i Salmi, verso\nl’850 il monaco benedettino San Beda\nil Venerabile (672-735) suggerì di recitare,\nal posto dei Salmi, 150 volte\nil Padre Nostro. Per contare le preghiere,\ni fedeli avevano vari metodi,\ntra cui quello di portare con sé\n150 sassolini, sostituiti dall’uso di\ncordicelle con 150 o 50 nodi. Poco\ntempo dopo, come forma ripetitiva,\ns’iniziò ad utilizzare anche il\nSaluto dell’Angelo a Maria, che costituiva\nallora la prima parte dell’Ave\nMaria. Nel XIII secolo, i monaci\ncistercensi svilupparono una nuova\nforma di preghiera che chiamarono\nRosario, perchè la comparavano\nad una corona di rose mistiche\ndonate alla Madonna. Il Rosario è\nla preghiera dei semplici, dei piccoli,\ndi coloro che si rivolgono a Maria\nsicuri di trovare in lei l’aiuto e la\nprotezione che una madre non nega\nai suoi figli. E’ senza dubbio la preghiera\namata dai santi, una preghiera\nche insegna a meditare in modo\nprofondo tutto il mistero della vita\ndi Cristo. Primo scopo per cui si\nprega il Rosario è contemplare il volto\ndi Cristo attraverso gli occhi di Maria:\n«Con esso il popolo si mette alla scuola\ndi Maria, per lasciarsi introdurre alla\ncontemplazione della bellezza del volto\ndi Cristo e all’esperienza della profondità\ndel suo amore» (Giovanni Paolo\nII, Rosarium Virginis Mariæ). La nostra\ncontemplazione del volto di Cristo trova\nin Maria un modello insuperabile; anzi,\nè con i suoi occhi che siamo invitati a\ncontemplare Cristo, suo Figlio, perché:\n«Alla contemplazione del volto di Cristo\nnessuno si è dedicato con altrettanta\nassiduità di Maria» (Giovanni Paolo\nII, Rosarium Virginis Mariæ). San Luigi\nMaria Grignion da Montfort nel suo\nTrattato della vera devozione alla Santa\nVergine afferma: «Ogni volta che tu\npensi a Maria, Maria pensa per te a Dio.\nOgni volta che tu dai lode e onore a Maria,\nMaria con te loda e onora Dio. Se\nCaravaggio, Madonna del Rosario (1607), olio su tela,\n+ 39 055. 2052577\ntu dici “Maria”, ella ripete “Dio”». Uno\nspeciale carisma ebbe il beato Bartolomeo\nLongo, il cui cammino di santità\npoggia su un’ispirazione profonda:\n«Chi propaga il Rosario è salvo!». E’ su\nquesta base che egli si sentì chiamato a\ncostruire a Pompei un tempio dedicato\nalla Vergine del Santo Rosario. Il beato\nGiovanni Paolo II, nell’Udienza generale\ndel 29 ottobre 2003, affermava: «Il Rosario\ncostituisce la “via di Maria”, ossia\nun percorso privilegiato per raggiungere\nun duplice obiettivo: primo, che i cristiani\ncrescano come contempltori del\nvolto di Cristo; secondo, che le comunità\necclesiali diventino autentiche\nscuole di preghiera». E ancora: «Il\nRosario, proprio a partire dall’esperienza\ndi Maria, è una preghiera\nspiccatamente contemplativa. Privato\ndi questa dimensione, ne uscirebbe\nsnaturato». Purtroppo, oggi,\nil Rosario viene talvolta contestato\ne definito una preghiera infantile,\nmeccanica, superstiziosa, che si\nriduce a una ripetizione frettolosa\ndi Ave Maria, una preghiera adatta\nad altri tempi, mentre oggi è preferibile\n– si dice- la lettura della Bibbia.\nMa il Rosario fu definito da Pio\nXII “il compendio di tutto quanto il\nVangelo”. Oggi c’è una grande crisi\ndella preghiera in generale. La gente\nè tutta presa dagli interessi materiali\ne all’anima pensa poco o nulla.\nNon si può essere cristiani senza\npreghiera, essa è fondamentale,\nperchè solo da essa possiamo trarre\nla forza per vivere e avere chiara\nla mèta verso cui andare.\nL'arte di trasformare il gioiello in piccole sculture\ndi Barbara Santoro / foto Maurizio Pini\nHo conosciuto Giordano Pini\nuna decina di anni fa durante\nuna mostra al Museo degli\nArgenti di Palazzo Pitti dove erano\nesposte due sue opere: Onda infranta e\nDiversità con lo stesso destino. Rimasi\ncolpita dal fatto che non fossero soltanto\ngioielli ma vere e proprie sculture.\nL’arte di Giordano Pini, infatti, si distacca\ndagli stereotipi della moda per creare\nun linguaggio più intimo e personale.\nAffascinato dalla drammatica forza delle\nopere di Jorio Vivarelli, suo maestro\ne pistoiese come lui, Pini infonde nuova\nespressività alle forme, ricordando\nancora oggi il forte legame con la natura\ncoltivato fin dalla giovinezza. Così,\ni ciottoli raccolti lungo gli argini di un\nfiume, le pietre levigate dall’acqua dei\ntorrenti, le conchiglie raccolte\nsulla spiaggia, i vetri e i fossili\ntrovati lungo le rive del mare,\ngli suggeriscono da sempre\nidee per nuove creazioni. Pini\nreinterpreta con grande libertà\nd’invenzione schemi d’impianto\nnaturalistico, tanto che solo\nguardando con molta attenzione\nle sue creazioni riusciamo\na carpirne il segreto. Sembrano\nil risultato di processi naturali\ne non oggetti creati dalla\nmano di un artista. Lavorando\ncon la duttile tecnica della\ncera persa, Pini condensa\nnel processo creativo cuore\ne mente, arrivando a cogliere\nl’anima dell’oggetto. «Nel\nmondo incantato della gioielleria ogni\npezzo deve essere originale nella sua\nesecuzione» afferma Pini seguendo la\nteoria del grande orafo svizzero Gilbert\nAlbert. Per questo motivo le sue creazioni\nsono diverse l’una dall’altra e personalizzabili\nin base alle richieste delle\nclienti. Con grande maestria trasforma\ni materiali in vere e proprie sculture da\nindossare, create per chi abbia voglia di\nsentirsi protagonista di una moda senza\ntempo. Ma chi è Giordano Pini? Nato\na Pistoia nel 1961, dopo un’infanzia trascorsa\nnella fucina della “ferriera” dove\ngiornalmente si recava ad ammirare\nla lavorazione del ferro, si scrive all’Istituto\nd’Arte Petrocchi dove studia con\nUmberto Bovi, Jorio Vivarelli e Sigfrido\nBartolini. Dal primo apprenderà le tecniche\nfondamentali dell’oreficeria, cioè\nsbalzo, cesello, fusione a cera persa e\nincastonatura delle pietre; dal secondo\nimparerà a disegnare; con il terzo, incisore\ne grafico eccelso, instaurerà un\nrapporto d’amicizia durato tutta la vita.\nNella casa museo di Bartolini si trova-\nno alcuni gioielli disegnati da Pini che\nrileggono in maniera originale le opere\ndel maestro. Nel 1970, terminati gli studi\nsuperiori, collabora con Bovi e con la\nDitta Mancadori di Milano per la quale\ncrea capolavori d’ispirazione antica. Dal\n1985 ospita all’interno del suo atelier, in\nvia Valdibrana 19 a Pistoia, vari artisti\ncon esposizioni e mostre di qualità. Nel\nda Vinci, Giordano Pini ha voluto\nomaggiare il grande artista con una triade\nformata da un anello, un bracciale e\nun girocollo davvero splendidi. Il primo,\nche può essere indossato su tutte le dita\ncompreso l’indice, è ispirato alla vite\naerea; il secondo, ispirato ai ponti militari\nautosostenuti, è un bracciale elegante\nche può essere indossato anche\ntutti i giorni; il collier, diviso in più parti\nin modo da avvolgere il collo morbidamente,\nguarda invece alla forma dell’ala\ndella macchina volante. Gioielli raffinati\ned esclusivi nati dalla creatività di questo\norafo geniale per incontrare il gusto\nA Palazzo Bastogi una collettiva dedicata a Firenze e\nalla sua anima etrusca\ndi Fabrizio Borghini / foto Rosanna Ossola\nNelle prestigiose sale di Palazzo\nBastogi, col patrocinio e la\ncollaborazione della presidenza\ndel Consiglio Regionale della Toscana,\nsi è svolta dall’11 al 26 settembre\nla mostra dal titolo Firenze e la sua anima\netrusca. Dopo la prima presentazione\ndel progetto tenutasi lo scorso mese\ndi marzo a Roma con un’esposizione e\nun convegno nelle sale del Primo Municipio,\nla Biennale Internazionale dell’Etruria\n(BIE), ideata e organizzata da\nQuirino Martellini, ha fatto tappa a Firenze\ncon una mostra che ha visto armoniosamente\nraggruppati artisti di\narea toscana e di altri territori, anche\ninternazionali. Nomi di rilievo ed opere\ndi alta qualità che hanno sintetizzato\nefficacemente quanto le radici\nstoriche siano determinanti\nnel linguaggio artistico. La\nmostra suggeriva un percorso\nnel tempo, partendo da un richiamo\nall’antico e procedendo\ncon una progressione verso\ne futuristica. E’ stata messa\nin prima luce la scultura, con\nopere di artisti che hanno sottolineato\ne con la cultura etrusca,\na cominciare da Claudio Capotondi,\nnativo di Tarquinia, che\nin età giovanile venne incaricato\ndi eseguire una copia dei Cavalli\nAlati conservati al Museo\nUn'opera di Matteo Baroni\nEtrusco di Palazzo Vitelleschi. Importanti,\ninoltre, le opere di Sauro Cavallini,\nfra cui due grandi figure in ferro\nd’impronta arcaica, e le sculture lignee\ndi Giuliano Azzoni, artista che visse a\nTerranova Bracciolini e che ha lasciato\nopere di notevole impatto. Lea Monetti\nha impreziosito la mostra con due grandi\nopere in bronzo patinato a fuoco, Migrante\ne Picccola Eva. Molto interesse\nhanno inoltre riscosso le realistiche figure\nferrose di Matteo Baroni e le fantasiose\ncreazioni anch’esse in ferro di\nCharles Skapin: materiali di scarto che\nvengono riciclati, a simboleggiare la\nperduranza della materia che non conosce\ntempo. Tutti gli artisti e i lavori selezionati,\ntra cui molte opere sia pittoriche\nche polimateriche, hanno dato un alto\ncontributo al legame storico che tuttora\nrichiama, ovviamente con linguaggi\npersonalizzati, le radici classiche della\nmediterraneità. Nel corso dell’inaugurazione\nEugenio Giani ed il professor\nGiovanni Cipriani hanno mirabilmente\nmesso in evidenza l’importante patrimonio\nche dall’antica Etruria è derivato\nnella vita politica e culturale della Firenze\ndel Rinascimento. La mostra, a cura\ndi Rosanna Ossola con il coordinamento\ndi Elisa Paoli, è stata presentata al\npubblico dal critico Ilaria Magni.\nRosanna Ossola, curatrice della mostra, con l'opera Cavalli alati di Claudio Capotondi (ph. Maddalena Barletta)\nIn questa e nelle altre foto una panoramica delle opere in mostra\nDopo la partecipazione alla Pro Biennale di Venezia\n2019, la recente mostra a Berlino con i paesaggi della\nToscana e la storia di don Milani\ndi Lorenzo Borghini / foto courtesy dell’artista\nDopo la partecipazione alla Pro\nBiennale di Venezia, dove ha\nricevuto il Premio Sgarbi Pro-\nBiennale 2019 e tenuto la mostra personale\nal Lido - evento collaterale alla\n58ª Biennale di Venezia con il patrocinio\ndell’Accademia d’Egitto -, l’artista\nsenese Franco Carletti ha esposto in\npersonale alla Galerie Lache & Farben\ndi Berlino, nella centralissima Brunnenstrasse\n170, dal 13 luglio al 29 agosto.\nL’esposizione si è svolta nell’ambito del\nprogetto internazionale La solitudine\ndell’Angelo ideato e diretto dal professor\nGiammarco Puntelli, con tappe ad\nAssisi, Berlino e al Museo Storico Nazionale\ndi Tirana. L’evento era stato presentato\nnel mese di febbraio durante La\nnotte delle stelle, serata di gala svoltasi\nin occasione del Festival internazionale\ndi Berlino, alla presenza dell’ambasciatore\nd’Italia e del primo consigliere\ndell’ambasciata d’Italia a Berlino. Carletti,\nselezionato da Puntelli insieme a\ngrandi nomi come Talani, Valla, Borghi\ne Spotorno, ha esposto in mostra,\nall’opera Magia in Val D’Orcia che rappresenta\nla solitudine dell’artista nel\nmomento della creazione dell’opera, un\nbozzetto del Palio Straordinario di Siena\nin occasione della fine della Grande\nGuerra e il dipinto Il ponte di Luciano,\nselezionato per la donazione all’Ambasciata\nd’Italia a Berlino e ispirato alla\nil bosco per\nda don Milani. La\npersonale di Carletti\nanche alcuni scatti\ndella fotografa Luciana Palmerini. Un\nprestigioso catalogo curato da Giacomo\nPuntelli, con il contributo di Rosario\nSprovieri, direttore del Teatro dei Dioscuri\nal Quirinale, è stato pubblicato da\nMondadori per documentare la mostra.\nIl prossimo appuntamento espositivo di\nFranco Carletti è la partecipazione alla\nmostra collettiva promossa dall’associazione\nToscana Cultura, con la curatela\ndi Lucia Raveggi, nella storica sede\ndella Villa Medicea di Poggio Imperiale\nFranco Carletti (a sinistra) con il professor Gianmarco Puntelli e l’opera\nMagia in Val d’Orcia\nIl ponte di Luciano, olio su tela\nIl Percorso formativo è inserito nell’ambito di Giovanisì (www.giovanisi.it), il progetto della Regione Toscana per l’autonomia dei giovani.\nA fine ottobre iniziano\ni 5 nuovi corsi di\nETIC: Evolution Textile Italian\nCompetences, realizzato con le\nFondazioni ISYL e ITS TAB, per\ntecnico superiore di processo\ne prodotto di filatura, nobilitazione\ne controllo qualità per\nil settore tessile-abbigliamento-moda\n(Progetto n° 243002)\nS C O P R I I B A N D I D E I C O R S I D E L B I E N N I O 2 0 1 9 - 2 0 2 1\nV I S I T A I L S I T O W W W . M I T A C A D E M Y . I T !\ndi Elisabetta Mereu\nLa Fondazione ITS MITA opera grazie al Ministero dell’Istruzione dell’Università e della Ricerca e alla Regione Toscana POR FSE. 2014-2020.\nVedere collocare il 100%\ndei propri studenti nel\nmondo del lavoro è un\nbel traguardo per l’ITS MITA (Made\nin Italy Tuscany Academy) di\nScandicci, ottenuto in soli 10 anni\ndi attività grazie ai tanti corsi di\nformazione professionale, tenuti\nda manager esperti nei vari ambiti\ndel settore moda. La Fondazione\nITS MITA opera grazie al Ministero\ndella Ricerca e alla Regione Toscana\nPOR FSE 2014-2020. «Alla fine\ndi questo mese partiranno 5 corsi,\nuno in più rispetto alle sessioni\npassate - dice con orgoglio il\npresidente della Fondazione MITA,\nMassimiliano Guerrini - cui possono\naccedere tramite una selezione\ngiovani diplomati dai 18 ai 29 anni.\nIl nostro principio base è sempre\nstato quello di plasmare i corsi seguendo\nle necessità d’impiego delle\nimprese che così attingono ad\nuna fucina di tecnici già preparati\ne qualificati ad alto livello. Ciò è\npossibile perché i nostri allievi - fra\nle 2000 ore totali in aula - ne fanno\n800 di stage anche fuori sede,\ndirettamente presso le filiere produttive\ndei vari settori e in aziende\nprestigiose, italiane ed internazionali».\nLAND: Leather and Dress, per\nfigure professionali in grado di\nsviluppare e implementare le\ntecniche di progettazione, prototipazione\nnell’ambito dell’accessorio e\ndell’abbigliamento in pelle\nGLAM: Glamour Leather Accessories\nMita, per tecnico superiore\ndi processo, prodotto ed\naccessori in pelle, comunicazione\ne marketing per il settore\nmoda, con l’introduzione dei\ndettami dell’Industria 4.0 e digitalizzazione\ndei processi, nonché\nrecupero di una manualità\nartigianale (Progetto n°243000)\nMI-SHOES: Percorso formativo\ninserito nell’ambito di Giovanisì\nper tecnico superiore di produzione\nnel settore calzaturiero,\nconnotato da elementi di ricerca\ninnovativa nella modellazione e\ncreazione prototipi. In collaborazione\ncon il Polo Tecnologico\nConciario a Santa Croce sull’Arno\n(Progetto n° 242987)\nSegreteria Fondazione MITA\nCastello dell’Acciaiolo, via Pantin,\nDal lunedì al venerdì - ore 9/13\nMITA ENGINEERING 2: Per\ntecnico modellista ingegnerizzatore,\nche analizza il prototipo\nin tutte le sue sfaccettature,\nesperto di Cad e nuove tecnologie\ndigitali per Industria 4.0\nGeometrie di luce tra sogno e realtà\ndi Daniela Pronestì\nLa città di Firenze, con i ponti, i\npalazzi storici, i vicoli del centro.\nGli antichi borghi medievali\nincastonati sulle pendici delle colline o\narrampicati in cima alle alture. Ed ancora:\nla volta celeste, la distesa marina, i\nfilari d’alberi lungo i sentieri del bosco.\nFrammenti di realtà che compongono\nl’immaginario pittorico di Roberto Loreto,\nartista fiorentino. Le opere illustrano\nl’evoluzione stilistica, dagli esordi agli\nultimi sviluppi, mettendo in risalto il\npassaggio dai valori descrittivi delle prime\nrealizzazioni alla attuale sintesi compositiva.\nLe più recenti opere mostrano,\ninfatti, una semplificazione geometrica\ndello spazio dipinto, che sostituisce\nla profondità prospettica con un continuo\nsovrapporsi di piani e volumi. Una\nvisione prismatica del reale, raggiunta\nduplicando e moltiplicando gli elementi\nfigurali, come in un gioco di specchi.\nIl cielo è un intarsio di colori che intersecano\nil paesaggio sottostante, in una\ndinamica alternanza di raggi luminosi e\ntasselli cromatici. Le case, poliedri colorati,\nsi affastellano in ordine sparso,\ncome fogli di carta sparpagliati dal vento,\nmentre i tetti, dalla forma conica,\nsembrano frecce in fuga verso impossibili\nbersagli. Un mondo visto o sognato,\nfiltrato dalla fantasia o dal ricordo,\ndove il tradizionale ordine delle cose\nappare incredibilmente rovesciato. Alle\ngeometrie del colore, ottenute stratificando\nle pennellate in diversi passaggi,\ncorrispondono gli effetti di rifrazione e\ndiffrazione della luce, che scompagina il\nsoggetto raffigurato, fino a confonderlo\ncon lo spazio circostante. Tinte brillanti\ne toni notturni descrivono scenari\ndominati dal sogno e dal silenzio, città\nimpossibili e paesaggi immaginari, dove\nnon è ammessa la presenza dell’uomo.\nMemore delle avanguardie – dalla\nscomposizione cubista al dinamismo\nplastico futurista, passando attraverso\nil raggismo russo – Loreto ne reinterpreta\nla lezione con rigore e sensibilità.\nNe deriva un linguaggio autonomo\ne riconoscibile, capace di coniugare le\nraffinatezze quasi astratte del\ncolore con una trascrizione lirica\n+ 39 335 309781\nCipresso e case, acrilico su tela, cm 80x60\nUna casa in campagna, acrilico su tela, cm 60x80\nFontana di piazza Santa Croce, acrilico su tela, cm 80x60\nSi è da poco conclusa la sua minipersonale all’Auditorium al\nDuomo di Firenze. Tra i dipinti in mostra, una rilettura della\nMadonna con Bambino del Verrocchio\nSi è conclusa alla fine di settembre\nla minipersonale della pittrice\nmugellana Nicoletta Macchione\nall'Auditorium al Duomo di Firenze curata\nda Lucia Raveggi per Toscana Cultura.\nNumerosi turisti sia stranieri che\nitaliani – ai quali si sono aggiunti naturalmente\nanche moltissimi fiorentini\n– dopo aver visitato la mostra, hanno\nNatura morta, olio su tela, cm 70x50\nInterpretazione della Madonna col Bambino di\nAndrea del Verrocchio, olio su tela, cm 70x50\nlasciato lusinghieri giudizi sul libro delle\npresenze. In particolare, è stata apprezzata\nla tecnica usata da Nicoletta\nche s’inserisce nel solco della tradizione\nitaliana che da sempre esercita un\nfascino particolare su chi visita Firenze\ne s’immerge in quel clima post rinascimentale\nche si è tramandato di generazione\nin generazione artistica fino ai\ngiorni nostri. La Macchione ha frequentato\ne continua a frequentare la bottega\ndel maestro Giuliano Paladini, depositario\ne continuatore di una scuola che\nha avuto come punti di riferimento Giovanni\nFattori e i suoi epigoni mugellani\nGiovanni Malesci, erede universale del\nmaestro labronico, Rutilio Muti e Foresto\nMarianini. Il cavalletto appartenuto\na Fattori è oggi fra gli oggetti più\npreziosi custoditi nella Casa di Giotto\na Vespignano di Vicchio, proprio dove\nNicoletta frequenta i corsi di Paladini\ne dove sono nati i quadri che ha esposto\nnella mostra fiorentina. Fra questi,\nun ritratto della figlia, la rilettura di un\ncapolavoro del passato particolarmente\namato, la Madonna con Bambino del\nVerrocchio, e una natura morta ricca\ne armoniosa tale da riportarci a un altro\ninnamoramento artistico, quello nei\nconfronti dell'Arcimboldo. E poi alcune\nfigure femminili frutto della frequentazione\ndei corsi di nudo tenuti dal suo\nmaestro. «La guida di Giuliano è stata\nfondamentale non solo per l'apprendimento\ndi varie tecniche ma soprattutto\nperché al di là del percorso artistico\nmi ha aiutato ad intraprendere un cammino\nesistenziale basato sulla passione\nper la pittura e la voglia di andare\navanti nella ricerca e nello studio della\nstoria dell'arte» ha dichiarato Nicoletta\nnel corso del vernissage. Nonostante\nla presenza di temi apparentemente\nlontani fra di loro come il nudo e la sa-\ncra immagine della Vergine Maria, c'è\nun filo rosso che congiunge in maniera\nindissolubile un'opera all'altra ed è rappresentato\ndall'uso di una tecnica dalle\nsolide fondamenta che consente all'artista\ndi poter spaziare con padronanza\nassoluta nell'ampio panorama del figurativo.\nÈnata a Dicomano, dove attualmente\nla sua passione per l’arte\ne la pittura fosse già presente in\ngioventù, inizia a coltivare il suo talento\ncome pittrice soltanto in età\nadulta grazie alla partecipazione\nai corsi promossi dall’Associazione\npresso la Casa di Giotto a\nVespignano. Ultimamente ha partecipato\nalle seguenti mostre: Donne\nnell’arte in Toscana (Villa Vogel,\nFirenze); Artisti in Maremma (Fortezza\nOrsini di Pitigliano, Gallerie\nEventi Grosseto); Artisti in Soffitta\n(Spazio d’Arte La Soffitta, Sesto\nFiorentino); Mostra collettiva di arte\ncontemporanea (Auditorium al\n+39 339 6474329\nThe Authentic Tuscan Natural Fragrances\nIDEA TOSCANA - Viale Niccolò Machiavelli, 65/67 | 50019 Sesto Fiorentino (FI) |\nTel. 055.4494083 |info@ideatoscana.it | www.primaspremitura.it\nFiorentino doc e “super tifoso” della Viola, è da poco\ndiventato allenatore della Nazionale Italiana Cantanti\ninsieme ad Alfredo Tognetti\ndi Lucia Petraroli / foto courtesy Marco Masini\nMarco Masini fiorentino doc e\nsoprattutto viola scuro nell’anima.\nlui il protagonista del primo articolo di\nquesta nuova rubrica dedicata ai “super\ntifosi” della Viola. Sì, perché Marco, in\nuscita con un progetto sensazionale per\nfesteggiare i suoi 30 anni di carriera, si\nsta cimentando anche in un’altra veste,\nquella calcistica. Avete capito bene.\nMarco ha fatto della sua enorme passione\nanche qualcosa di più. Insieme ad\nAlfredo Tognetti è diventato allenatore\ndella Nazionale Italiana Cantanti e presto\nprenderà il patentino. I temi toccati\nin questa intervista sono davvero tanti:\nla musica, Firenze, la Fiorentina, l’attaccamento\nalla maglia, il mito Antognoni,\nla frecciatina a Chiesa, il suo passato da\ncapo tamburino in curva e la canzone\nviola che ancora non ha scritto...\nInnanzitutto parliamo di te: cosa stai\nfacendo in questo momento?\nSto scrivendo con vari autori e soprattutto\nsto lavorando ad un progetto molto\nimpegnativo per festeggiare i miei 30\nanni di musica coadiuvato da molti giovani\nHai esordito in panchina con la Nazionale\nCantanti nel ruolo di allenatore:\nMi piace molto il calcio e ho la possibilità\ndi imparare grazie a questo ruolo. Ho\nin programma di prendere al più presto\nil patentino. Non mi dispiacerebbe dare\nil mio contributo a livello calcistico, magari\npartendo dai pulcini, sempre con\nPrediligi un calcio offensivo? E che tipo\nAbbiamo uno schema in testa ma non\npossiamo parlare di moduli. La nostra\nnazionale è in piena evoluzione.\nIl calcio fa parte della tua vita in diversi\naspetti soprattutto quello di tifoso\nviola. Quando hai iniziato ad\nandare allo stadio?\nAvevo 8 anni quando per la prima volta\nandai in maratona con mio padre.\nPoi sono passato in curva e due anni\nnel collettivo sono stato capo tamburino,\nma mi hanno “licenziato” perché\nero troppo bravo (ride). Non andavano\na tempo con me!\nLa partita indimenticabile e quella\nLa più brutta quella col Genoa, l’incidente\ndi Giancarlo con Martina, il portiere,\nmi toccò molto.\nCi fu un panico generale\ne la partita finì\nper perdere di senso.\nMentre la più bella, il\n4-2 sulla Juve con Pepito\nIl miglior giocatore di\nAntognoni. Se penso\nad un grande giocatore,\nlui. E’ lui il mio numero\n10. Ha dato il cuore\na Firenze, ha segnato\nPoi, certo, anche Ba-\ntistuta e Baggio sono stati grandissimi\nCosa rappresenta per te Firenze e la\nFiorentina? Che cosa le unisce?\nLa tifoseria. I tifosi dimostrano sempre\nquanto sia calorosa questa città, lo dimostrano\nallo stadio e nella vita di tutti i\ngiorni. Perciò quando si vede un giocatore\nscontento di vestire questa maglia\nsi spera vada via presto. Come Chiesa\nche spero inizi presto ad essere contento.\nDove ti piace andare nel tempo libero?\nIn palestra, sembra strano ma è così.\nNon avendo molto tempo per me, mi\nbasta essere nella mia città e appena ho\nun momento libero, scarico lì la tensione.\nAltrimenti vado a pesca, sul fiume\no sul lago.\nFirenze significa anche buona cucina;\nI crostini toscani sono in assoluto il\nmio piatto preferito. La specialità\ntoscana per eccellenza.\nIn nessun altro posto potranno\nmai farne di più buoni.\nHai mai pensato di scrivere\nuna canzone per la Fiorentina?\nUna volta nella mia canzone\nGli occhi dell’Arno, ho parlato di mia\nmadre e di Firenze. Ma non era un pezzo\nche aveva pretese di essere un singolo.\nSulla Fiorentina ti faccio una metafora.\nVenditti dicendo “Grazie Roma” rigrazia\nsia la città che la squadra di calcio. Con\nla Fiorentina puoi solo dire grazie alla\nsquadra o alla bistecca, e non mi sembra\nQuesta Fiorentina potrà ambire di\nnuovo a palcoscenici importanti?\nCredo nella serietà di Pradé e Montella,\nnell’umiltà di Commisso e Barone che\nche ho conosciuto a Moena. Tutto dipenderà\ndalla sinergia tra città e proprietà.\nFirenze è una piazza che concede\npoco, prima di aprirsi e diventare europea\nha bisogno di tempo. Credo che il\nnuovo stadio potrebbe aiutare molto.\nPuntare a costruire una squadra di alto\nlivello con giovani interessanti, magari\nitaliani, come il progetto che è stato avviato,\nOltre al progetto per il trentennale della\nmia carriera, sto seguendo due giovani\ncantautrici che probabilmente aiuterò\nin veste di produttore. Mi piace questa\nmia nuova veste, mi aiuta a crescere\nprofessionalmente e umanamente.\nE poi ho in cantiere una tournée per il\nMarco Masini con Paolo Vallesi, Joe Barone, braccio destro di Rocco Commisso, e Cosimo Guccione, assessore allo sport del Comune di Firenze\nI misteri dell'\nI Musacci alla Specola\nRisalenti alla seconda metà del XIX secolo, questi ritratti\npotrebbero essere, secondo lo scultore ed esperto d’arte\nClaudio Parigi, di un pittore vicino a Francesco Hayez\ndi Paola Giusti\nRecentemente sono iniziati alcuni\nlavori di restauro al Museo\ndi Scienze Naturali La Specola\ndi Firenze. Qui l'artista Claudio Parigi\nricorda di aver visto tanti anni fa sulla\nparete di una stanza adibita a magazzino\notto ritratti a carboncino protetti da\nuna cornice affissa direttamente al muro.\nRealizzati nell’Ottocento da un artista\nignoto, si ritiene che questi ritratti\nchiamati I Musacci raffigurino i volti di\nun bibliotecario, di un modellatore di\ncere e di un giardiniere che lavorarono\nnel palazzo, oggi sede del museo, nella\nseconda metà del XIX secolo. L'artista\nParigi ha trovato nel diario di Hayez Le\nmie memorie, edito da Neri Pozza nel\n1995 a Vicenza, alcuni ritratti di amici\ndel famoso artista lombardo che rivelano\nuna certa somiglianza con I Musacci.\nQuanto basta a Claudio\nParigi per ipotizzare che i\nritratti della Specola siano\ndi un artista vicino ad\nHayez, il quale − insieme\nal pittore Odorico Politi\n(allievo di Teodoro Matteini)\n− soggiornò a Firenze\nper incontrare Pietro\nBenvenuti e Luigi Sabatelli,\nquest'ultimo incaricato dal Granduca\ndi Toscana di affrescare alcune sale di\nPalazzo Pitti, non molto distante quindi\ndalla Specola. La serie de I Musacci si\npuò visionare su Internet, così come si\npuò trovare di Hayez l'autoritratto con\ngli amici artisti Migliara, Palagi, Molteni\ne Grossi. Il ritratto di Hayez eseguito\nda Von Amerling ricorda quello del\nmacchinista Felice Gori conservato alla\nSpecola. Ovviamente, queste sono soltanto\nipotesi maturate da Parigi mettendo\na confronto le opere. E non potendo\nin quest’articolo esaurire un argomento\nche richiederebbe ben più profonde\nconsiderazioni, Parigi, abile scultore, ha\nscelto di pubblicare il proprio autoritratto,\nnella ferma convinzione che questo\ngenere artistico consenta, più di ogni\naltro, di indagare la natura umana.\nClaudio Parigi, Autoritratto con guerriero etrusco Francesco Hayez, Autoritratto con gruppo di amici (1824 - 1827),\nDue mostre a Milano e una collettiva su Leonardo a\nFirenze per lʼartista delle “pittografie”, immagini nate\ndal connubio tra pittura e fotografia\nTratto dal testo critico di Monica Mazzolini\nOsservando le opere di Antonella\nMezzani sorge spontanea una\ndomanda: sono dipinti o fotografie?\nSono un gioco visivo. Esempio\ndi creatività ma soprattutto evidenza\ndi come pittura e fotografia, perdendo\nla loro specificità, possono diventare\nun’ulteriore genere espressivo.\nNelle opere di Antonella assistiamo ad\nun nuovo dialogo, un’ulteriore evoluzione\na partire da quelle fotografie di metà\nOttocento che venivano minuziosamente\ncolorate a mano per renderle più\ncorrispondenti alla realtà. Queste “pittografie”,\ncome vengono definite dall’autrice\nstessa, sono immagini complesse\ncomposte dalla sovrapposizione di più\nfotografie che una volta stampate su tela\nvengono arricchite diventando opere\nche da bidimensionali si trasformano in\nmateriche e tridimensionali. Acquerelli\ne crete incrementano gli effetti coloristici.\nL’applicazione di oggetti quali pietre,\nperle, cristalli, fili d’oro ma anche piume\ne ritagli di stampe di suoi scatti con\nriproduzioni di farfalle e fiori, aggiungono\nun’ulteriore stratificazione. Una sorta\ndi collage che accresce il soggetto di\nsignificati. I quadri fotografici di Antonella\nrappresentano figure femminili\nche in una visione d’insieme sono accomunate\nda volti armoniosi in cui la\nprevalenza di colori dai toni caldi, quali\nrosso e giallo, permettono di sentire\nimmediatamente un senso di profondità,\nguidando ad una lettura interiore.\nSono occhi dagli sguardi intensi,\ntalvolta velati da pennellate colorate o\nmascherati da petali e foglie. Lo stesso\nvale per le labbra sensuali con funzione\ndi ricettacolo, mimetismo e metamorfosi.\nAd incrementare la bellezza e il\nvalore estetico sono gli oggetti sapientemente\naggiunti sull’immagine. Foglie\ne fiori simbolo di bellezza e caducità\ncontrapposti a pietre, perle e cristalli\nche resistono maggiormente al trascorrere\ndel tempo. Sono quadri fotografici\nche pongono domande e suggeriscono\nrisposte che si possono cogliere con la\nsensibilità attraverso la quale l’autrice\nsi è messa in gioco richiamandoci alla\nmente le donne dei preraffaeliti così come\nle farfalle del simbolista Odilon Re-\ndon, i volti di Arcimboldo e le fotografie\ndei pittorialisti che ricercavano immagini\nlontane dalla realtà che trasmettessero\nDopo il diploma al Liceo Artistico\ndi Carrara nel 1990\ne la frequentazione del corso\ndi Storia dell’Arte all’Università\ndi Pisa, Antonella Mezzani inizia un\nlungo percorso artistico, spaziando\ndalla pittura alla produzione di gioielli\ne approdando, in tempi più recenti,\nalla fotografia. Ha partecipato\na concorsi nazionali (Portfolio Italia)\ne locali e a contest promossi dalla\nFIAF. Ha esposto tra l’altro a Firenze,\nLucca e Spoleto. Ad ottobre sarà a\nMilano per due eventi, uno dei quali\npresentato da Vittorio Sgarbi. Dal 24\nottobre al 5 novembre prossimi, una\nsua pittografia sarà esposta a Firenze\n(Palazzo Bastogi) nell’ambito della\nmostra Arte Firenze 2019 / Premio\nInternazionale Leonardo da Vinci.\n+ 39 340/7771251\nCentro studi e incontri\nNovità per gli affiliati al\nConcorsi a premi e pubblicazioni scientifiche, passando\nper i nuovi servizi riservati alle aziende\ndi Stefania Macrì\nL’autunno di Life Beyond Tourism\nsi prospetta ricco di iniziative\ndi vario genere: dagli incontri\nistituzionali ai bandi internazionali con\npremiazioni, ai nuovi strumenti a dispo-\nsizione dei membri del Movimento Life\nBeyond Tourism, alle pubblicazioni\nscientifiche. Ma procediamo per gradi\ne andiamo a scoprire insieme a cosa\nstanno lavorando il Centro Studi e\nIncontri Internazionali, l’Istituto Internazionale\nLife Beyond Tourism e il Movimento\nLife Beyond Tourism con la\ncollaborazione della Fondazione Romualdo\nDue premi internazionali e un Forum mondiale\nÈpartito il primo ottobre\nRomualdo Del Bianco in occasione\ndel 500° anniversario\ndella morte di Leonardo Da\nVinci. Si tratta del premio internazionale\nLeonardo: interpreta e\ncomunica l’arte, la creatività\ne l’ingegno del tuo territorio\nche ha un montepremi totale\ndi 25.000,00 euro. Con questo\npremio si vuole stimolare\nla conoscenza delle espressioni\nculturali dei territori per\nsensibilizzare le nuove generazioni\nloro conservazione così da\nportarne avanti nel tempo l’identità\ne le prospettive di sviluppo\nbasta andare nell’apposita\nsezione del sito del Movimento\nRimanendo in tema di concorsi\ninternazionali, manca solamente\nun mese alla chiusura\ndel contest fotografico Heritage for\nPlanet Earth - H4PE. Si chiude infatti\nil 30 novembre la possibilità di partecipare\ne vincere fino a 1.000,00 euro.\nufficiale e, seguendo il regolamento,\nè possibile caricare fino a quattro foto\nper utente che rientrino in una delle\ncategorie tra quelle indicate, vale\n2. Pace nel mondo\n3. Salvaguardia e sostenibilità\n4. Futuro del pianeta\n5. Natura ed ecosistemi\n6. Artigianato nel mondo\n7. Dialogo tra culture\ncui far riferimento: h4pe.lifebeyondtourism.org\nIvincitori del concorso verranno\nannunciati e premiati in occasione\ndell’evento internazionale, organizzato\ndal Centro Studi e Incontri\nInternazionali, dal titolo Building Peace\nthrough Heritage - World Forum\nto Change through Dialogue, che si\nsvolgerà a Firenze dal 13 al 15 marzo\n2020. Il Forum porterà a Firenze\nrappresentanti istituzionali, aziende\ned esperti provenienti da 111 paesi\ndel mondo per parlare di diverse tematiche\nconnesse al tema del viaggio\nLife Beyond Tourism; un viaggio\ndei valori che vuole evidenziare il potere\ndel patrimonio, sia culturale che\nnaturale, tangibile e intangibile, nella\nsalvaguardia delle identità culturali dei\nsingoli luoghi, con le proprie espressioni\nculturali per poter operare nel rispetto\ndell'ambiente. I macro-temi su\ncui verteranno le sessioni convegnistiche\n1. Heritage Sites for\n2. Travel for Dialogue\n3. Heritage for Planet Earth –\nSustainable Design: city,\n4. Uses and Maintenance of\n5. Cultural Expressions of\nmodalità di partecipazione, inviare\nuna proposta di elaborato, entrare\na far parte dell’area espositiva con\nun desk, basta collegarsi al sito ufficiale\ndove poter scaricare la Call for\nAbstract completa: https://www.lifebeyondtourism.org/events/world-forum-to-change-through-dialogue/.\nGrazie alla proroga della data di scadenza\ndi presentazione delle proposte\ndi elaborati, sarà possibile inviare\nun estratto fino al 10 novembre.\nDa settembre sono disponibili\ngli Atti del Simposio 2019,\ndell’Assemblea Generale e Simposio\nInternazionale 2019 dal titolo Heritage\nas Builder of Peace. I due volumi\nche la compongono hanno valore\na livello accademico e di ricerca scientifica.\nIn occasione dell’evento internazionale\nUCLG Global – United Cities and\nLocal Governments – di Durban (11-\n15 novembre 2019), la Fondazione Romualdo\nDel Bianco e il Movimento Life\nBeyond Tourism presenteranno gli Atti\na tutti i partecipanti della rete UCLG.\nIl Centro Studi e Incontri Internazionali\nCon il proprio Istituto Internazionale Life Beyond Tourism e la Life Beyond\nTourism Edizioni con sede in Palazzo Coppini a Firenze promuove e organizza\nattività didattica e formativa, servizi e appuntamenti per l’internazionalizzazione\ndelle aziende e gestione di eventi internazionali.\nDopo decenni di abbandono torna a nuova vita come\ncentro per l’arte e la cultura contemporanea a Firenze\ndi Barbara Santoro / foto Niccolò Vonci\nPanoramica del B9, una delle aree dell’ex Manifattura già recuperate\nMolte volte passando da via\ndelle Cascine mi sono soffermata\na guardare la Manifattura\nTabacchi e a riflettere su come quel\ngrandioso spazio potesse essere riutilizzato\na favore della città. In occasione\ndella recente conferenza stampa per\nl’undicesima edizione di Firenze Suona\nContemporanea, il festival internazionale\ndedicato alla musica del Novecento\ne alle arti visive svoltosi quest’anno\nall’interno della Manifattura, ho potuto\nfinalmente accedere a questi spazi e\nscoprirne più a fondo la storia. La Manifattura\nTabacchi soprende anzitutto per\nle monumentali dimensioni: si tratta, infatti,\ndi un complesso di circa 100.000\nmetri quadri suddivisi in 16 fabbricati\nal cui interno lavorano un tempo oltre\n1400 dipendenti. Fu progettato negli\nanni in cui l’architettura razionalista italiana\nera caratterizzata dalla ricerca di\nmodernità e dinamicità, spesso declinate\ncon un’austera semplicità delle\nforme. La paternità del progetto è dei\ntecnici del Monopolio, anche se l’ele-\nganza e la modernità delle linee architettoniche,\nche ricordano quelle dello\nstadio Artemio Franchi di Pier Luigi Nervi,\nfanno ipotizzare la mano dell’illustre\narchitetto lombardo, titolare dell’impresa\nincaricata di costruire la struttura.\nI lavori furono avviati nel 1933: il primo\nedificio fu quello destinato alla lavorazione\ndei sigari che si trova sul lato\nnord dell’area. L’intera opera fu completata\nin ogni sua parte nel 1940 e venne\nufficialmente inaugurata il 4 novembre\ndello stesso anno alla presenza dell’allora\nministro delle Finanze Paolo Thaon\ndi Ravel. Nel 1999, l’Ente Tabacchi Italiani,\ndopo oltre sessant’anni di attività,\nne decise la dismissione produttiva e il\n16 marzo 2001 la Manifattura fu chiusa\ndefinitivamente. Lo schema originario\ndella fabbrica si articola in tre aree\nprincipali: ad ovest, gli edifici destinati\nai magazzini dei “materiali greggi”;\nal centro i due edifici adibiti alle lavorazioni\nche formano una corte aperta\ncon l’edificio dei servizi generali; ad est,\nil grande corpo curvilineo che ospitava\ngli uffici, la direzione\ne le sale di maternità\nper le maestranze\nfemminili. Nel giugno\n2016 la Aermont\nCapital LLP, multinazionale\ncon sede a Londra, in\naccordo con il Gruppo\nPrestiti, ha avviato un\nprocesso di riqualificazione\nrealizzare un centro\nper l’arte, la moda e\naperto a tutti e\nche guarda verso il mondo. Dal 2018,\nl’ex Manifattura promuove un intenso\nprogramma di attività in spazi recuperati\nin attesa di una definitiva destinazione\nd’uso. I segni del tempo sono stati\nvolutamente mantenuti per ricordare la\nstoria dell’edificio: le pareti con i vecchi\nintonaci, i pavimenti con le mattonelle\nin klinker e le bellissime finestre recuperate\nda un altro fabbricato e ora diventate\nporte a bilico che delimitano i\nbox commerciali. I vecchi pozzetti sono\ndiventati lavabi dei bagni e sono stati riutilizzati\nmolti elementi in ferro. All’interno\nsi trovano ora laboratori, atelier,\nrealtà commerciali, un bistrot, spazi di\ncoworking, un orto, un giardino, un palco\nper eventi ed un’area degustazioni.\nTutto ciò fa capire come si punti ad un\npolo diurno e notturno che insieme a\nmolte altre realtà includerà un altro The\nStudent hotel, il secondo dopo quello\ngià inaugurato in viale Spartaco Lavagnini,\ne una sede del Polimoda.\nLetterati stranieri in\nIl Grand Tour in Toscana\nFirenze tra le mete preferite dai turisti inglesi per il\nviaggio di formazione in Italia\ndi Massimo De Francesco\nSiamo nel 1660: l’8 maggio il principe\nCarlo II di Stuart diviene re\nsu proclama del Parlamento di\nInghilterra e, assumendo il trono ventun\ngiorni dopo, dà inizio alla Restaurazione\nInglese, che vede le monarchie di\nInghilterra, Scozia e Irlanda unirsi sotto\nla stessa corona. Siamo in un momento\nantecedente l’Illuminismo, periodo\nin cui ai dogmi rinascimentali di poesia,\nletteratura, arte, architettura e bellezza\nsi antepongono scienza e ragione.\nNon è così per la borghesia terriera inglese,\ndetta anche Landed Gentry, che\nappassionata di cultura umanistica intraprende\nil viaggio alla scoperta delle\nbellezze artistiche del continente. Inizia\ncosì il Grand Tour, un percorso solitamente\ndi quattro anni alla scoperta di\nquel Rinascimento da cui la civiltà riparte\ndopo le catastrofi del Trecento. Il fenomeno\nprende il suo nome dall’opera\ndello scrittore Richard Lassels, religioso\ne tutore privato della nobiltà inglese,\nThe Voyage of Italy (stampato postumo\na Parigi nel 1670 in due volumi),\nun libro guida su come viaggiare in Italia.\nPartendo da Dover, attraversano la\nWilliam Marlow, Vista degli Uffizi da Ponte Vecchio (ca 1768), olio su tela\nManica; da Calais si spostano in carrozza\nattraverso la Francia valicando il\nGran San Bernardo o il Sempione; visitano\npoi il Lago di Como, da qui ripartono\nverso la Riviera di Levante ed\narrivano in Toscana, luogo simbolo della\ncultura rinascimentale. Sebbene anche\naltre città italiane siano state mete\ndel Grand Tour, gli inglesi raccomandavano\ndi fermarsi soprattutto a Firenze,\ncittà capace di far sentire lo straniero a\nproprio agio. Il “turista tipo” è un giovane\nborghese − proveniente per lo più\ndall’Inghilterra meridionale e figlio di\nricchi proprietari terrieri − come quelli\nche vediamo spesso raffigurati nelle\nopere di Canaletto, Piranesi e il lucchese\nPompeo Batoni, apprezzato “ritrattista\ndei Lord”, per il quale posano molti\nnobili, fra cui il barone Francis Basset\ndi Dunstanville e Basset e il marchese\nThomas Taylour di Headfort. Molti di\nessi investono in proprietà storiche come\nla Villa Medici di Fiesole, che Lady\nOrford acquista nel 1772, e Villa Careggi,\nresidenza di Lord George Nassau,\nambasciatore inglese in Toscana. Personaggio\ncentrale dei salotti anglo-\nfiorentini è Sir Horace Mann, ministro\nbritannico presso il Granducato tra la\nprima e seconda metà del Settecento\ne cugino di Horace Walpole, autore\ndel primo romanzo gotico Il Castello\ndi Otranto del 1764. Hester Lynch Piozzi,\nmecenate e salottista gallese nonchè\nmoglie del compositore bresciano Gabriele\nMaria Piozzi, nell’estate del 1785\nlascia Firenze scrivendo:«Devo dire addio\na Firenze, dove le strade sono così\npulite che uno temerebbe di sporcarle\ncamminandoci». All’inizio dell’800, anche\nPisa diventa mèta eletta di illustri\nletterati come Percy Bysshe Shelley e\nla moglie Mary Shelley, i quali fondano\nciò che definiscono “una società per la\nnostra classe”, dando così vita al Pisan\nCircle o Circolo Pisano, all’ultimo piano\ndei Tre Palazzi di Chiesa, al quale si uniscono\ni poeti connazionali Lord Byron,\nJohn Keats, Leigh Hunt e Edward Trelawny.\nIl Grand Tour volge al suo primo\ntramonto durante le guerre napoleoniche\ne, dopo il Congresso di Vienna, si\nriapre come opportunità che perde il\nsuo fascino quando l’espansione delle\nreti ferroviarie per viaggiare in Europa\nfavorisce il fenomeno\nanche di altre nazionalità,\nammirare e ad abitare\nin Toscana, desiderando\nforse più oggi\nche ieri di essere riconosciuti\nil compito di perpetuare\nculturale verso la nostra\n20 ottobre - 3 novembre 2019\nGalleria e Casa d’Aste Flori\nInaugurazione domenica 20 ottobre ore 17\ndella prestigiosa e\nantica Galleria Flori di\ncasa d’aste fondata\nCiardi, architetto e\nAperta tutti i giorni ore 10/13 e 17/20\nNella bellissima cornice della Galleria Flori di Montecatini Terme si inaugurerà il 15 ottobre 2018 alle ore 17.00 la mostra Contemporary\nArt Meeting, rassegna di arte contemporanea. La scelta di questa storica location accentua il fattore “tempo” come\nspartiacque tra passato e presente. L'arte di ieri considerata oggi come antica, era a sua volta “contemporanea”. Con il\npassare degli anni e l’evoluzione delle correnti artistiche, i gusti e le mode cambiavano, portando con sè importanti variazioni\nnella percezione estetica. Il ruolo dell’artista, infatti, è raccontare il momento storico che sta vivendo, rivelando alla società\nle verità nascoste e facendo vedere il mondo con occhi diversi. Contemporary Art Meeting dimostra che l'arte di oggi dialoga\nbene con quella del passato, portando con sé freschezza ed energia e valorizzando ancora di piu la bellezza classica della\ntradizione. La mostra montecatinese ospiterà sette artisti internazionali - Stephanie Holznecht, Uri De Beer, Karin Monschauer,\nCesare Triaca, Michal Ashkenasi, Margherita Blonska e Jorge Goncalves - e sarà ripresa da Toscana TV per la rubrica Incontri\ncon l’Arte di Fabrizio Borghini. La Galleria Flori è situata nel cuore di Montecatini Terme in viale Verdi 2, a pochi passi\ndagli stabilimenti termali, ed è aperta tutti i giorni. Il titolare Roberto Doda ha iniziato a lavorare in questa galleria nel 1988\ncome battitore d'asta. Un lavoro faticoso a cui deve l’esperienza che gli consente di conoscere in maniera profonda le opere\ne gli oggetti d’arte proposti in collezione con passione, professionalità ed attenzione al cliente.\nArtista lussemburghese appassionata\ndi computer art, matematica e arte\ndel ricamo, unisce queste tre discipline\ncreando immagini caleidoscopiche con\nintrecci di geometrie colorate\nArchitetto e artista israeliano, immagina\nprogettandole con programmi di rendering\narchitettonico e trasformandole\ntalvolta in installazioni\nArtista israeliana, presenta le sue ultime\ntele dedicate alle composizioni di\narte frattale realizzate con il computer\ncon l’intento di rappresentare l’infinito\nArtista, decoratore e restauratore\nlombardo, è innamorato delle bellezze\npaesaggistiche del lago di Como\nArtista americana, è specializzata\nnella pittura astratta dove\nsperimenta la forza espressiva\ndel gesto e della linea emozionale\nArchitetto e artista italo-polacca, presenta\nla serie pop espressionista realizzata\ncon tecnica mista e collage per\nraccontare le problematiche sociali più\nPiazza Ginori 8, Sesto Fiorentino (FI)\n+ 39 055 4480339\nLa risposta del patrimonio genetico al passaggio\nIl Dna si trova all’interno di ogni\ncellula del corpo umano e contiene\ntutte le informazioni genetiche\nche si trasmettono da individuo a individuo.\nE’ una catena proteica che ci rende\ndiversi gli uni dagli altri e che con\nil passare del tempo si altera nei suoi\nmeccanismi più complessi e per questo\nIn sostanza quando gli anni avanzano\ni geni del Dna sono sempre più impegnati\nnel riparare i danni dovuti all’età.\nMa non tutti allo stesso modo: esistono\npersone che hanno un Dna più giovane\nrispetto alla loro età e che si comporta\ncome se avessero 25 anni. In\npratica le procedure genetiche dell’invecchiamento\nin questi soggetti sono\nmeno attive. Non sappiamo se queste\npersone vivono più a lungo o si ammalano\ndi meno; forse sono dotate di uno\nscudo invisibile antinvecchiamento che\npotrebbe aiutarli a difendersi dalla vita.\nUna persona anziana quando si guarda\nnello specchio si trova diversa e spesso\nsi chiede cosa le sia successo, talvolta\nIl segreto dell’eterna giovinezza nascosto nella struttura del Dna\nSembrare “eternamente giovane”,\nsenza l’ausilio di chirurgia\no creme anti-age, è aspirazione\ndi tutti e fortuna di pochi “eletti”\nil cui patrimonio genetico sembra resistere\nal passaggio del tempo. Uno\nstudio condotto dall’Harvard Medical\nSchool e presentato al Congresso\nmondiale annuale di Dermatologia di\nVancouver ha scoperto, analizzando i\ndati genetici di 350 donne di diverse età\ne gruppi etnici, che a rendere sempre\ngiovane l’aspetto di alcune persone sono\ni geni del Dna. In particolare, è stato\ndimostrato che le afro-americane invecchiano\n10 volte più lentamente rispetto\nalle caucasiche, sembrando più giovani\nrispetto all’età anagrafica e senza segni\ndi vecchiaia sul viso. Anche se ognuno\ndi noi possiede i geni che controllano\nl’invecchiamento della pelle, è il modo\nin cui funzionano che cambia. Il corpo\ndelle donne “eternamente giovani”\nproduce più antiossidanti che rallentano\nla comparsa di rughe e rigenerano\nla pelle molto più velocemente. La genetica,\nquindi, è l’anti-age più potente\nche possa esistere, l’unico che non si\npuò comprare in farmacia o in una clinica\nNato a Firenze nel 1954, Stefano Grifoni è direttore del reparto di Medicina e Chirurgia di Urgenza del Pronto\nSoccorso dell’Ospedale di Careggi e sempre presso la stessa struttura è direttore del Centro di Riferimento Regionale\nToscano per la Diagnosi e la Terapia d’Urgenza della Malattia Tromboembolica Venosa. Ha condotto numerosi\nstudi nel campo della medicina interna, della cardiologia, della malattie del SNC e delle malattie respiratorie e\nnell’ambito della medicina di urgenza. Membro del consiglio Nazionale della Società Italiana di Medicina di Emergenza-Urgenza,\nè vice presidente dell’associazione per il soccorso di bambini con malattie oncologiche cerebrali Tutti per\nGuglielmo e membro tecnico dell’associazione Amici del Pronto Soccorso con sede a Firenze. Ha pubblicato oltre 160\narticoli su riviste nazionali e internazionali nel settore della medicina interna e della medicina di urgenza e numerosi testi\nscientifici sullo stesso argomento. Da molti anni collabora con RAI TRE Regione Toscana nell’ambito di programmi\ndi medicina, con il quotidiano La Nazione e da tre anni tiene una trasmissione radiofonica quotidiana sulla salute.\nUn cromatismo intenso e corposo per raccontare luci\ned ombre della vita\ndi Marco Maria Melardi\nNella pittura di Eugenio Brega i\ncolori sono sentimenti, il più\ndelle volte istintivi e generati in\nmaniera immediata, ma anche pensieri,\nnel senso di riflessioni. Al colore è attribuito\nil compito di interpretare ed impersonare\nlo stato d’animo dell’artista\ntormentato dai ricordi di una vicenda\nbiografica non facile. Il cromatismo di\nEugenio è intenso, corposo e mai piat-\nto. Dalle superfici emergono, attraverso\nil dosaggio delle sfumature e dei passaggi\ndi tonalità, forme sempre nuove,\nin un gioco di apparire e scomparire\nche le rende simili ad ectoplasmi evanescenti,\ndai contorni incerti. Ogni figura\nè una situazione rivissuta, come in\nun sogno o in un incubo, sulla superficie\ndipinta, dove viene catarticamente\n“liberata” dopo essere stata a lungo\nnel limbo della memoria. Ciò risulta evidente\nsoprattutto nelle ultime tele, le\nquali, per ammissione dello stesso artista,\nsi sono sviluppate a partire da\nun’idea generica, una suggestione o un\ntarlo che rodevano il pensiero per poi\nprendere forma secondo un processo\nassociativo. Ogni cosa, quindi, è giocata\nall’interno del vissuto dell’artista\ne delle sue ossessioni: la presenza, ad\ndi Ilaria Madiai\ntro dell’arte di Brega l’umanità con il\nsuo sentire, resa dall’artista con grande\nespressività e partecipazione emotiva.\nPervade tutta la sua opera un vago\nSensazione forte (2000), olio su tela, cm 70x100\nIn una dimensione atemporale,\nnello spazio onirico del sogno\nprende vita e acquista forma\nl’opera di Eugenio Brega. Al censentimento\ndi malinconia, che rende\nl’espressione artistica di Brega ancora\npiù veritiera e umana, coinvolgendo\nTunnel (2000), olio su tela, cm 70x100\nesempio, della figura femminile che è\nsia la madre, mai vissuta e sempre mitizzata,\nche la compagna capace di alleggerire\nla solitudine del pittore. Non\na caso, una donna veglia benevola dal\ncielo su una figura fragile nell’opera Casa\ncon ruscello del 1987, oppure, ci appare\nirreale e con gli occhi di un’icona\nbizantina in Donna ideale del 1977. Solitudine\ned inquietudine sono altri due\ntemi ricorrenti nella pittura di Brega: gli\nscorci paesaggistici appaiono vertiginosi\ned ardui, e di fronte ad una strada\no un paesaggio marino ci si sente come\nrisucchiati verso il centro della propria\nsolitudine e del proprio disagio. Per\nquesto, di fronte a quadri come Pensiero\nsul mare e La Strada, entrambi del\n1982, si può dire di essere catturati dal\nsentimento del sublime. Un sentimento\ndisturbante, inquietante, mai fermo, da\ncui scaturiscono ritmi, spirali, esplosioni,\ncome nella Crisi o nella Crocifissione\ndel 1974. Quest’ultimo quadro basterebbe\na mostrare come Eugenio abbia\nfatto centro nel tiro al bersaglio dell’espressività\nartistica. Una croce sghemba\ned imbevuta di sangue dalla quale\nstillano lacrime di un biancore quasi\naccecante, circondata di alberi neri e\nstecchiti, mentre alle spalle un sole impazzito\n“urla” raggi gialli e arancione\nche incendiano il cielo. Questa croce è\nnuda; il Salvatore è stato già deposto e\npermane come relitto la targa infamante\nINRI, mentre il paesaggio intorno evoca\nil dolore della perdita. La perdita assoluta\nmadre, ma che\nforse è la progressiva\nal 2000 per incontrare\ncui figure trasparenti\ne a spiegare le ali verso una nuova\nserenità e purezza, dopo il dolore e la\nmalattia documentati nel Tunnel (2000)\nche è la descrizione dello stato di coma\nsperimentato dall’artista a causa di\nuna legionellosi. Eugenio dimostra con\nla sua arte e con tutta la sua persona,\nuna caparbia volontà di vivere al di là\ndelle malversazioni. Di fibra forte, non\nlo si può mettere a tacere. Colori e pennelli\nsono le armi di una rivalsa vittoriosa\nsulle difficoltà, in quanto attraverso\ndi essi induce a riflettere, a crescere,\na sentirci meno meccanici di quanto\nnon siamo di solito. Ne abbiamo bisogno,\ne quando a ciò si accompagna\nun notevole impatto visivo e per giunta\nestremamente originale, maggiore è\nla soddisfazione di avere incontrato una\n“voce che grida nel deserto”.\nDialogo (2001), olio su tela, cm 70x100\nNato nel viterbese e trasferitosi\na Firenze giovanissimo, Eugenio\nBrega inizia a dipingere\nnel 1970. In pittura esprime pensieri,\nricordi, solitudine, istintualità, dissidi\ninteriori, interrogandosi sui rapporti\nsociali e famigliari sempre sfuggenti.\nNumerose le mostre realizzate dal\n1992 ad oggi che lo hanno visto esporre,\ntra l’altro, a Firenze, Prato, Pistoia,\nPadova, Viterbo e Parma. E’ presente\nnei volumi Artisti in Toscana (2013)\nedito dal Masso delle Fate e Annuario\nToscano dell’Arte (2002) edito da Polistampa.\nNel 2000, è stato insignito del\ndiploma e della medaglia nell’ambito\ndel 40° concorso nazionale di pittura e\ngrafica G. Battista Cromer a Padova e\ndel diploma di merito nel 23° concorso\nnazionale di pittura e grafica Giovannino\nGuareschi a Parma.\n+ 39 3664331289\nIl Design Campus di Calenzano\nEsempio virtuoso di piena sinergia tra l’Ateneo\nfiorentino e il mondo del lavoro\nNel distretto territoriale fiorentino\n– tradizionale patria del\nMade in Italy e del design – l’Università\ndegli Studi di Firenze ha avuto\nla lungimiranza di istituire fin dal 2001 il\nCorso di Laurea in Disegno Industriale,\nfiore all’occhiello nell’offerta formativa\ndell’Ateneo fiorentino ed esempio virtuoso\ndi piena sinergia tra Università e\nmondo imprenditoriale e del lavoro. Ne\nparliamo con un osservatore privilegiato:\nAldo Fittante, docente in Diritto della\nProprietà Industriale presso il Corso\ndi Laurea in Disegno Industriale, oltre\nche titolare dello studio legale omonimo\ncon sede a Firenze e varie partnerships\nnel mondo ed autore di molte\npubblicazioni dedicate al diritto industriale\ne d’autore, tra le quali la più recente\nè la monografia Brand, Industrial\nDesign e Made in Italy: la tutela giuridica\nedita da Giuffrè Editore e alla sua 2^\nedizione nel 2017.\nProfessor Fittante ci può presentare il\ntorato, i Master Post-Laurea e Corsi di\nCi può parlare del corso di Diritto della\nProprietà Industriale da lei tenuto\nIl corso in Diritto della Proprietà Industriale\nda me curato, mira a formare\nlo studente sull’importanza della tutela\ngiuridica della creatività e dell’innovazione,\nanalizzando i diversi istituti giuridici\nprevisti dall’ordinamento italiano\ne dalla normativa comunitaria ed internazionale\nattraverso i quali chi ha ideato\nun nuovo prodotto o procedimento o\nbrand può conseguire un’esclusiva sullo\nsfruttamento patrimoniale del proprio\nlavoro. Durante lo svolgimento del\ncorso svolgo anche esercitazioni allo\nscopo di far acquisire agli studenti concreta\nfamiliarità con gli strumenti di tutela\ngiuridica della creatività, del design\ne del brand ed al termine dell’anno accademico\nsono solito svolgere una premiazione\ndegli studenti più meritevoli,\nconferendo uno speciale riconoscimento\na coloro i quali si sono distinti per il\nparticolare pregio delle tesine del corso\nin Diritto della Proprietà Industriale.\nCos’è il Design Campus di Calenzano?\nIl Design Campus di Calenzano è la prestigiosa\ned avveniristica sede del Corso\ndi Laurea in Disegno Industriale.\nInaugurato nel 2012 - la prima pietra\ndell’edificio posta all’ingresso proviene\nperaltro dal lastricato della scuola popolare\nfondata da don Lorenzo Milani a\nSan Donato – il Design Campus è esso\nstesso mirabile esempio di design\narchitettonico. Tra pieni e vuoti, pareti\nvetrate e rivestimenti metallici, sottolineati\ndall’inconfondibile colore rosso\ndella facciata, compare la scritta Design.\nIl complesso si sviluppa su cinque\npiani ed ospita al proprio interno laboratori\nall’avanguardia, aule didattiche e\nun’aula magna con impianti audio/video\ninterattivi, un giardino pensile ed\nil museo del Design dedicato alla storia\ne all’evoluzione del prodotto italiano,\nil tutto per complessivi 4.500 metri\nIl Corso di Laurea in Disegno Industriale,\nistituito dall’Ateneo fiorentino ormai\nnel lontano 2001, ha come obiettivo la\nformazione di “tecnici del progetto” in\ngrado di operare con competenza in tutte\nle fasi di progettazione e sviluppo dei\nprodotti industriali, siano essi prodotti\nmateriali o di altra natura. Il corso ha\nuna durata triennale e si articola al secondo\ne terzo anno in quattro percorsi\ndifferenziati corrispondenti alle diverse\ndiscipline dei Laboratori di Progettazione\ne comprendenti: Prodotto (Product\ndesign), Arredo e Allestimento (Interior\ndesign), Comunicazione (Visual\ndesign), Moda (Fashion design). L’offerta\nformativa si completa con il Corso\ndi Laurea Magistrale in Design e in\nFashion System Design, i Corsi di Dot-\nL’esterno del Design Campus di Calenzano (ph. Eva Bagnoli)\nUna panoramica del museo di design ospitato dal Campus (ph. courtesy\nLaboratorio del Master in Interior Design (ph.courtesy Unifi)\nquadrati. Non solo un polo di didattica\ne ricerca, quindi, ma una vera e propria\n“cittadella del design”.\nSi sente di consigliare agli studenti\nche nutrono interesse per il design\nquesto percorso formativo?\nNella mia esperienza di docenza al Corso\ndi Laurea in Disegno Industriale,\nche ha preso avvio nel 2009, posso testimoniare\nil grande valore dei docenti\ndel Design Campus - veri maestri di design\n- cui compete la importante mission\ndi stimolare creatività, sensibilità\nartistica ed estro degli studenti, ma anche\nl’insegnamento del corretto metodo\nper l’espressione ed applicazione industriale\ndi tali innate doti. Posso inoltre\ntestimoniare un’intensa e vivace partecipazione\nda parte degli studenti, portatori\ndi una notevole freschezza di idee:\nad essi è del resto per così dire affidata\nla “forma” del mondo che ci aspetta ed\nil grande entusiasmo che gli stessi dimostrano\nlascia ben sperare per il futuro\ndel design fiorentino e italiano.\nL’aula magna all’interno del Campus (ph.courtesy Lamm.it)\nAvvocato in Firenze e Bruxelles, docente in Diritto della Proprietà Industriale\ne ricercatore Università degli Studi di Firenze, già consulente\ndella “Commissione Parlamentare di Inchiesta sui Fenomeni della Contraffazione\ne della Pirateria in Campo Commerciale” della Camera dei Deputati.\nL’artista castellano ospite d’onore del premio Health\nMedia Award a Colonia. È sua l’opera simbolo del\nprestigioso riconoscimento attribuito alle migliori\naziende nel campo della sanità\ndi Serena Gelli / foto courtesy Massimo Bramandi\nL’artista castellano Massimo\nBramandi è stato ospite d’onore\ndel premio Health Media Award che\nsi è tenuto a Colonia lo scorso 13 settembre.\nattribuito alle migliori aziende\nnazionali nel campo della sanità, Massimo\nBramandi ha realizzato L’angelo della\nsalute, oscar che viene consegnato ai\npremiati. L’incarico gli è stato affidato\ngià nel 2015 dalla nota azienda tedesca\nHealth Media Award organizzatrice del\npremio. «E’ stato un onore per me ricevere\nquesto incarico − commenta l’artista\n− e lo è ancor di più sapere che la\nmia opera è diventata il simbolo dell’Health\nMedia Award. Si tratta di una scultura\nin acciaio dalle linee nette e decise\nma con chiari richiami al Rinascimento.\nSono partito da un’approfondita ricerca\nstorica, ispirandomi alle opere di\nBenozzo Gozzoli e cercando di fondere\ninsieme passato e presente dell’arte».\nLa carriera di Bramandi è ricca di successi.\nAppassionato d’arte fin da bambino,\nsi diploma in Grafica pubblicitaria\nall’Istituto Federigo Enriques di Castelfiorentino,\nper poi iscriversi alla Alanus\nUniversity of Arts di Bonn dove studia\nscultura. Dal 2006 al 2009 collabora\ncon lo scultore Marco Di Piazza alla\nrealizzazione di progetti artistici a Bonn\ne San Gimignano. Nel 2010, la prima\nimportante personale al Lucca Center\nof Contemporary Art, con la curatela\ndi Maurizio Vanni e Antonio Parpinelli.\nNel 2012 vince il concorso AP Art\nUP- Gioventù creativa promosso dalla\nPresidenza del Consiglio dei Ministri e\ndall’Anci ad Ascoli Piceno. Nel 2013 si\nfa strada in lui il pensiero che l’arte torni\nad essere “scudo e spada per affrontare\ni problemi attuali”, a partire anzitutto dal\nproblema del lavoro, vera emergenza\nitaliana. Nasce così la mostra itinerante\nintitolata L’immagine riflessa che, dopo\nuna prima tappa nelle sale di Palazzo\nPanciatichi a Firenze, è stata riproposta\nin altre città della Toscana raggiungendo\nin tre anni ben trentotto mila visitatori.\nNel 2017, Bramandi è presente\ncon l’opera Gli invisibili alla kermesse\ninternazionale Arte Salerno diretta\nda Vittorio Sgarbi in collaborazione\ncon Daniele Radini Tedeschi. La partecipazione\na questo evento gli permette\ndi essere ospite alla\ndel Guatemala dove\ngli viene conferito\nil premio Leone\nAlato. Inizia, inoltre,\ne con la casa d’aste\nPrince Art Gallery.\nNel 2018, Bramandi\ninaugura a Castelfiorentino\nHouse alla presenza\ncurerà due mostre\ndell’artista in programma\nMassimo Bramandi consegna l’oscar L’angelo della salute da lui ideato ad una dei premiati\nNato a Casore del Monte, in provincia di Pistoia,\nvisse tra Firenze e Milano dove si affermò come\nCasore del Monte si trova lungo\nil crinale che da Femminamorta\narriva fino a Serravalle Pistoiese.\nQuesta posizione privilegiata fa\ndell’antico centro una sorta di terrazza\nnaturale da cui si gode una vista eccezionale\npoiché, quando è sereno, si può\nscorgere il campanile di Giotto e la cupola\ndel Brunelleschi, il Monte Amiata e\nl’Alto Tirreno con alcune isole dell’Arcipelago\nToscano. Già questo lo rende\ninteressante come mèta di una passeggiata\nma il paese riserva una sorpresa\nartistica di notevole interesse: la\ncasa museo di Italo Zetti, pittore e incisore\nnato nel 1913 a Firenze e morto\nnel 1978 a Casore del Monte. E’ uno tra\ni maggiori rappresentanti italiani della\nxilografia, l’antica tecnica di stampa\ncon matrici incise in rilievo su legni duri\nper riprodurre disegni con l’uso di\nun torchio. Italo Zetti studia all’Istituto\nSuperiore d’Arte di Firenze, esordendo\ngiovanissimo, nel 1929, nella città natale.\nSi forma sotto la guida di affermati\nxilografi, Pietro Parigi e Bruno Bramanti,\ne inizia ben presto a farsi conosce-\nFigura femminile, xilografia\nI sassi, xilografia\nre nell’ambiente fiorentino in qualità di\ngrafico. Frequenta diversi circoli artistico-letterari\nfiorentini, dove conosce gli\nscrittori Montale, Loria, Quasimodo,\nGadda e i pittori Carpi, Colacicchi e De\nPisis; in particolare, all’inizio degli anni\nTrenta, si avvicina al gruppo futurista\ndi Thayaht, per il quale incide una\ndelle sue prime cartoline xilografiche.\nSin dai primi anni della sua attività, Zetti\npartecipa alle maggiori esposizioni\nnazionali ed internazionali di incisione,\nquali la Biennale di Venezia, dove è invitato\nla prima volta nel 1932. Dal 1937\nlo xilografo si trasferisce a Milano, dove\nstabilisce rapporti di amicizia o di collaborazione\nlavorativa con diversi artisti\n(Bartolini, Borra, Cantatore, Salvadori,\nSpreafico) e collezionisti (Vitali, Mantero,\nMillanta). Nel capoluogo lombardo,\nZetti inizia a lavorare per diverse\ncase editrici (Hoepli, Garzanti, Scheiwiller),\nsia in qualità di grafico esperto\ndell’estetica del libro sia come xilografo.\nDopo la parentesi bellica che lo vede\nimpegnato al fronte, riprende la sua\nattività artistica e si fa promotore di diverse\niniziative culturali: è tra i fondatori\ndel settimanale d’informazione culturale\nLa Giostra, dell’associazione Laus\nMariae Braidensis, voluta da Aldo Carpi\nin favore degli artisti bisognosi, e della\nBNEL (Associazione italiana Collezionisti,\nArtisti e Amatori del Bianco e Nero\ne dell’Ex Libris). Dall’inizio degli anni\nCinquanta collabora con la Triennale\nd’Arte di Milano e nella seconda metà\ndegli anni Sessanta incide le xilografie\nper l’Opera Omnia di Machiavelli. Nello\nstesso periodo soggiorna frequentemente\na Casore del Monte e a Sestri\nLevante; proprio i lunghi periodi trascorsi\nnella località ligure ispireranno le\nxilografie a colori della serie Sassi della\nLiguria, tema che negli anni successivi\ndiventa oggetto quasi esclusivo della\nsua ricerca anche pittorica. Muore a Casore\ndel Monte, paese natale della madre,\nSettima tappa del B&B Hotels Road Trip:\na Padova per un tuffo nella piscina più\nprofonda al mondo\ndi Francesca Vivaldi\nuesto settimo capitolo del mio\ndiario nasce dalla passione per\nla subacquea, che mi ha portata\na Padova e, per la precisione, a Y-40:\nla piscina più profonda del mondo. Ormai\nfedele frequentatrice di B&B Hotels\ne dall’ultima volta socia del B&B\nHotels Club, il super programma fedeltà\ndella catena, decido di soggiornare al\nB&B Hotel Padova. Una struttura accogliente\ncon camere spaziose, dotate di\nogni comfort. C’era pure la Chromecast\nin camera con la quale ho potuto vedere\nin streaming l’ultima stagione della\nCasa di Carta! Una serata all’insegna\ndel relax, tra serie tv e snack acquistati\nal piccolo supermarché nella hall. Uno\nshop dove si possono trovare tantissime\nchicche. Addirittura prodotti beauty\ne kit cortesia. La mattina successiva,\ndopo la colazione in hotel, sono partita\nper questa nuova e tanto attesa avventura.\nUn’esperienza che desideravo\nfare da mesi. Un tuffo dalle vibrazioni\nsensazionali che mi hanno accarezzato\nl’anima e regato un ricordo che rimarrà\nindelebile nel mio cuore.\nFoto courtesy Pressmare.it\nestinazioni, design, prezzo.\nB&B Hotels unisce il calore e\nl’attenzione di una gestione di\ntipo familiare all’offerta tipica di una\ngrande catena d’alberghi. Un’ospitalità\ndi qualità a prezzi contenuti e competitivi,\nsenza fronzoli ma con una forte\nattenzione ai servizi. 38 hotel in Italia.\nCamere dal design moderno e funzionale\ncon bagno spazioso e soffione\nXL, Wi-Fi in fibra fino a 200Mega, TV\n40”con canali Sky e satellitari di sport,\ncinema e informazione gratuiti. Inoltre,\ngrazie ad una partnership esclusiva con\nSamsung, nei B&B Hotels sono presenti\nSmart TV che offrono un servizio di\ne-concierge per scoprire la città a 360°.\nVivi l’Italia come mai avevi fatto prima.\nE’ questo il momento di viaggiare.\nCentro Espositivo Culturale San Sebastiano\nGrande successo per la seconda mostra promossa dalla\nsezione artistico - culturale dell’ANSPI di Sesto Fiorentino\ndi Alessia Nardi\nSabato 21 settembre si è inaugurata\npresso il Centro Espositivo Culturale\nSan Sebastiano la seconda\nmostra, per l’anno 2019, di arti visive\ndei soci ANSPI, settore arte e cultura.\nCome in occasione della prima esposi-\nUna panoramica della Sala San Sebastiano con le opere in mostra\nzione sociale, la mostra è caratterizzata\nda opere che abbracciano diversi generi\nartistici, dalla fotografia alla stampa,\ndalla pittura figurativa a quella astratta.\nLe opere esposte affrontano temi differenti\ne la mostra si presenta come una\ncommistione di immagini che raffigurano\nle differenti espressioni della realtà\nquotidiana insieme alla raffigurazione di\nmonti immaginari. La semplicità e familiarità\ndella rappresentazione degli scorci\ncasalinghi si unisce all’introspezione\ndei ritratti, all’eleganza\ndelle nature morte e\nalle istantanee di viaggio\nche ci proiettano in\npaesi lontani ed esotici,\nil tutto si armonizza\nla figurazione di luoghi\nmagici e fantastici.\nQuest’ultimi sono talvolta\nsolitari e disabitati\ntalaltra popolati da\nfigure, i cui volti affiorano\nlinea e dal colore, quasi\navessero la volontà\ndi creare un dialogo\ncon l’osservatore invadendone\nLa storica dell'arte Alessia Nardi\nCENTRO ESPOSITIVO CULTURALE\nIl Centro Espositivo Culturale San Sebastiano\ndi Fabrizio Finetti\nFoto di gruppo degli artisti che hanno preso parte alla mostra\nIl 21 settembre è ripartita, dopo la\npausa estiva, l’attività del Centro\nEspositivo e Culturale Sala San\nSebastiano (piazza della Chiesa 84,\nSesto Fiorentino) con una mostra collettiva.\nIl centro espositivo, adiacente\nalla Pieve di San Martino, fa parte del\nramo artistico culturale dell'associazione\nANSPI di Sesto ed è presieduta\nda don Daniele Bani, con la vicepresidenza\ndi Simone Mannini, la direzione\nartistica di Fabrizio Finetti e Felice\nGiannelli e il contributo storico - critico\ndi Alessia Nardi. Il centro è nato\nper offrire uno spazio dove poter\nesporre le opere del proprio ingegno\ne proporre tutto ciò che riguarda\nla letteratura e il teatro, quest’ultimo\ndiretto dall’attore e direttore artistico\nAlessandro Calonaci. Fanno parte di\nquesto nuovo ramo dell’associazione\nmolti pittori e diversi scrittori e poeti,\nalcuni dei quali hanno scelto di far\nparte dell'associazione anche se risiedono\ndistanti da Sesto, come Danella\nFabbrini di Abbadia San Salvatore sul\nmonte Amiata, Simona Tesi di Pistoia\ne l’americano Matthew Bates. Dopo\nsolo nove mesi di attività, l'associazione\npuò annoverare tra i\nsuoi iscritti nomi come Gualtiero\nRisito, Primo Spensierati, Valter\nFigoni, Felice Giannelli, Andrea\nMattolini, Sergio Billeri, Massimo\nPancani, Giovanna Lombardi, Lorenzo\nDanzi, Ledo Fabbri. Molti sono quelli\nche, oltre a praticare la pittura, scrivono\nracconti e testi di poesia, come Guido\nNardi, Fabrizio Finetti (Finaù), Rosanna\nBoddi Bronzi, Anna Maria Pacchetti,\nGianni Calamassi, Julius Camilletti\n(JulCam), Lidia Atzori, Silvana Cipriani,\nRosita Comparini, Miriam Ferretti.\nNon manca la fotografia, degnamente\nrappresentata dai soci Alessandro Banchelli,\nSimone Rossi e Umberto Bianchini.\nSono attivamente presenti anche\ndue appassionate d'arte come Maria\nRosina Danzi e Paola Turchi. Ricordiamo\nche l'associazione e le attività del\nsettore artistico culturale sono aperte\na tutti. Un ringraziamento va anche\nai sostenitori dei vari progetti: Vincenzo\nCannova, Filippo Li Volsi, Giovanni\nLandi, Romano Traversi, Antonio Amatulli,\nSergio Viti, Stefano Petrucci, Raugei\n& Biancalani, Carlo Ciolli, Vinicio\nGiachetti, Orazio Guerra, Claudio Sorge,\nGianni e Fabio Cavicchi, Focardi\n& Cerbai, Fausto Pizzalis, Giuseppe\nSozzi, Luciano Pugliese, Marco Conti,\nSandro Pecchioli, Massimo Bosi e\nBarbara di Alfieri Auto. Lo scorso 5\nottobre ha preso l’avvio l’iniziativa Gli\nautori ci raccontano con la giornalista\ne scrittrice Alessandra Bruscagli\ne l’attore Alessandro Calonaci. Gli incontri\nproseguiranno con altri illustri\npersonaggi della cultura.\nPer iscriversi all’associazione o per\n+ 39 338.5252537 (Fabrizio Finetti)\n+ 39 349.6062629 (Felice Giannelli)\nSala San Sebastiano Centro Espositivo\nUn modo innovativo di introdurre giovani laureati\ne professionisti alla conoscenza del grande\ndi Michele Taccetti\nDal 1998 China 2000 srl svolge\nanche attività di formazione\nche intendono competere con il mercato\ncinese: nel corso di questi vent’anni,\ntale attività si è affinata ed è diventata\nper le aziende che se ne sono avvalse\nun valido supporto all’attività consulenziale.\nL’attività formativa nasce in collaborazione\ncontinua con un’importante\nscuola di formazione di Reggio Emilia\npresente su scala nazionale (IFOA) e si\nsviluppa in seguito con incarichi conferiti\nall’amministratore unico della China\n2000 srl, tra l’altro, da ICE, Toscana Promozione,\nRegione Sicilia, Politecnico di\nMilano, Camera di Commercio di Firenze\ne di Bologna, CNA Forlì, CNA Prato,\nUniversità di Firenze; negli stessi anni\nChina 2000 srl svolge realizza interventi\nformativi “simmetrici” in Cina presso\nla Shanghai Garment Association e il\nSuzhou No.1 Hospital. L’aspetto formativo\nriveste un ruolo fondamentale per\npreparare giovani o manager aziendali\nad affrontare il mercato cinese, tuttavia\ni corsi usualmente reperibili sul mercato\nsono gestiti da docenti che hanno\nuna buona preparazione teorico-commerciale\noppure storico-culturale, ma\nche raramente sono in grado di unire\nalle nozioni teoriche, culturali e macroeconomiche\nsul grande paese asiatico\nanche le esperienze e testimonianze\npratiche che, unite alla teoria, costituiscono\nla chiave di volta per la completa\nlettura del paese. Per illustrare un paese\ncomplesso, in continuo cambiamento e\ndi difficilissima lettura come la Cina, il\nformatore deve difatti avere anche una\nesperienza commerciale e di vita quotidiana:\nsolo chi ha conosciuto e sperimentato\nil cambiamento epocale che\nla Cina ha avuto negli ultimi trent’anni,\npuò testimoniarne la costante evoluzione,\nutile per leggere e capire le strategie\nfuture. L’esperto formatore della\nCina è quindi un soggetto maturo, pro-\nVista notturna di Shangai, dove si svolge gran parte dell'attività di China 2000\nMichele Taccetti, amministratore di China 2000, a Shenzhen in Cina nel 2015\nLa sede IFOA di Reggio Emilia, importante scuola di formazione che\ncollabora con China 2000\nfessionista o imprenditore, in possesso\ndi nozioni storico-culturali del sud est\nasiatico, che ha avuto esperienze commerciali\no professionali con la Cina, che\nha vissuto o trascorso lunghi periodi in\nquesto paese e che possa quindi conoscerne\ngli aspetti più profondi, senza\ntuttavia non aver perso i legami con il\nIn genere queste figure professionali\nprovengono da quei paesi come Francia,\nStati Uniti, Inghilterra, Olanda,\nGermania, Australia, Giappone che storicamente\nhanno privilegiato il dialogo\nculturale con la Cina,\nsviluppare poi rapporti\nistituzionali, e che\ntalvolta hanno utilizzando\ndialogo diverse. Gli\nStati Uniti, ad esempio,\nil forte legame politico\nla Francia ha iniziato\na relazionarsi con\nla Cina già dagli anni\n’20 creando importanti\nle Università, mentre\nl’Inghilterra ha avuto\nil vantaggio di controllare\nporta d’ingresso alla\nCina, per oltre cento\nanni fino al 1997.\nL’Italia ha fatto registrare\nil consueto ritardo\naltre potenze mondiali.\ntempo il nostro paese non ha curato l’aspetto\nculturale-formativo con il grande\npaese asiatico seppure ci fossero\nbuone relazioni diplomatiche e fossero\npresenti in Cina alcune importanti realtà\nindustriali nazionali sin dall’inizio\ndelle relazioni diplomatiche fra i due paesi.\nE’ alla luce di questo contesto che\nsi colloca la proposta formativa di China\n2000 srl che rappresenta un mix fra\nformazione, consulenza e approccio\ncommerciale. Il corso, rivolto a giovani\no neolaureati, professionisti e manager\ndi azienda, è strutturato in moduli\ndi pochi giorni che introducono gli ele-\nmenti fondamentali della cultura cinese,\nanalizzano le problematiche socioeconomiche\ndel paese per poi proporre le\nstrategie per la trattativa commerciale\ne suggerire gli strumenti per un corretto\napproccio al mercato. Con altri moduli\npiù specifici vengono approfondite\nle tematiche merceologiche o settoriali,\ncome ad esempio: food&beverage,\nfashion, machinary, turismo, arte, logistica,\ncertificazioni import ed export,\nretail, con i relativi aspetti commerciali,\namministrativi, legali, burocratici. L’aspetto\ninnovativo della proposta formativa\ndi China 2000 srl è sicuramente\nquello di collegare l’esperienza formativa\nteorica in aula con quella pratico-operativa\nin azienda (in Italia, ma anche\nin Cina) utilizzando così le competenze\nacquisite per la realizzazione di progetti\nin corso di svolgimento o sviluppandone\ndi nuovi a fronte di opportunità reali.\nQuesto permette ai partecipanti di avere\nvantaggi concreti ed immediati: per\nil neolaureato di calarsi immediatamente\nin una realtà commerciale ed avere la\npossibilità di accrescere le proprie conoscenze\ne quindi trovare opportunità\ndi lavoro, mentre per il manager di\nconcretizzare o finalizzare progetti commerciali\nnel proprio ambito lavorativo.\nPer tutti la formazione diventa una vera\nopportunità commerciale per costruire\nLaureato in Scienze Politiche con una tesi sugli scambi economici Italia/\nCina ed erede della propria famiglia operante con il grande paese asiatico\nfin dal 1946, assiste da oltre vent’anni le aziende italiane interessate\nad aprire il mercato cinese in vari settori merceologici e, in particolare, alla\npromozione del Made in Toscana in Cina. Svolge attività di formazione in materia\ndi marketing ed internazionalizzazione ed è consulente per il Ministero dello\nInvito alla formazione e all’assaggio con ONAS\ndi Elena Maria Petrini / foto courtesy Dario Sarti / Onas\nParliamo di un invito al nuovo\ncorso per Tecnico Assaggiatore\ndi Salumi previsto per il\nmese di novembre che sarà articolato\nsu tre date (9-23-30/11/2019 ore\n9:00-14:00) organizzato da ONAS,\n(Organizzazione Nazionale degli Assaggiatori\ndi Salumi fondata il 19 ottobre\n1999) senza finalità di lucro\npresso la CCIAA di Cuneo presieduta\ndalla dottoressa Bianca Piovano.\nONAS si prefigge di promuovere e\ndiffondere la cultura del salume italiano,\ndall’allevamento alla macellazione\ndelle carni, corsi di formazione,\naggiornamento e specializzazione realizzati\nEsegue, con panel di assaggiato-\nri esperti, l’analisi sensoriale dei\nsalumi per formulare una valutazione\ndelle caratteristiche organolettiche\ndei prodotti per le aziende\nproduttrici e dei consorzi di tutela,\nma anche degustazioni guidate\nper consumatori ed operatori del\nsettore per promuovere la conoscenza\ne la valorizzazione dei prodotti\ntipici legati al territorio.\nPer partecipare al primo modulo\ndel corso organizzato a Poggibonsi\ndal referente tecnico della Toscana\n+ 39 327 0605288\nA Firenze, due degustazioni ANAG e un aperigrappa\nnello showroom Schmidt\nTesto e foto di Elena Maria Petrini\nParliamo di due degustazioni\npromosse da ANAG, in sinergia\ncon Le Cigaró Cigar\nClub di Firenze, all’interno della manifestazione\nCaruso Wine & Food\nSummer Festival, ideata e prodotta\ndall’associazione culturale Promowine\ne da Firenze Spettacolo e coorganizzata\ndal Museo Caruso con il\ne dalla Presidenza\ndel Consiglio della\nLe due degustazioni,\nguidate dal presidente\ne Acquaviti) Marcello\nVecchio e dal sommelier\nAIS Paolo Bini\nhanno proposto abbinamenti\ndi vino a piatti\ngourmet e di grappa\nal sigaro toscano XXL\nDa sinistra, Massimiliano Liuzzi con lo staff di Cucine Schmidt Gessica\nFibbi, Stephane Marquette e Marianne Volpelier e i proprietari\nStefano Rossini e Cristina Matteucci, Marcello Vecchio, Giovanna\nBruscoli dell’Associazione Tumori Toscana e Claudio Palomba\nbland3, insieme a Mario Famà, coordinatore\ndel comitato tecnico di Le Cigaró\nGentlemen’s Club Firenze. Ancora Marcello\nVecchio, questa volta però con il\nbarman ABI Professional Massimiliano\nLiuzzi, ha organizzato un aperigrappa\npresso lo spazio Schmidt, showroom\ndi cucine e soluzioni per la casa di\nproprietà di Stefano Rossini e Cristina\nMatteucci a Firenze, in sinergia\ncon Teleregione Toscana CH 86 e\nl’associazione Toscana Tumori, dove\nè stato possibile degustare dei\ncocktail a base di grappa in abbinamento\nai piatti gourmet realizzati\nnelle splendide cucine Schmidt.\nDa sinistra, il presidente ANAG Marcello Vecchio\ncon Mario Famà, coordinatore del comitato tecnico\ndi Le Cigaró Gentlemen’s Club Firenze\nCertificazione Vegan per\nl’azienda Toscana Le Vigne\ndi Elena Maria Petrini / foto Maurizio Mattei e Marco Pettini\nI prodotti biologici dell'azienda\nUn’altra certificazione meritatissima\nper l’azienda Le Vigne\ndi Montenero d’Orcia, ad\nuna quarantina di chilometri da Grosseto,\ndove i coniugi Chiara Bartolini e\nAndrea Pettini, dopo aver rilevato l’azienda\ndi famiglia insieme ai figli Marco\ne Matteo, sono stati premiati per il loro\ngrande lavoro e l’impegno nel realizzare\nprodotti biologici, ma non solo. La\ncertificazione Vegan, infatti, viene conferita\nanche per il non utilizzo di concimi\ndi origine animale, applicando sia\nla rotazione quadriennale per arricchi-\nre i terreni con le culture\nleguminose che la tecnica\ndel “sovescio” per trasferire\nazoto fissatore nel\nterreno e impiegando anche\nsemi che garantiscono\nuna produzione di altissima\nqualità anche in condizioni\nestreme. Con le loro scelte\ninnovative ed i circa 170\nettari, di cui 8,5 a vigneto,\n14 ad oliveto ed il restante\na seminativo per i grani\nantichi, cereali e legumi, riescono\na produrre un’eccellenza\ntutta italiana per\nottime degustazioni di farro\ndecorticato, semi di lino,\ncece piccino e lenticchie. A\nquesto proposito, Marco, figlio dei titolari\nanche lui impegnato nella gestione\ndell’azienda, racconta:«Dai cereali macinati\na pietra si producono anche le\nfarine di grano duro come il Senatore\nCappelli e di grano tenero come il Gentil\nRosso, una varietà di grano molto antica\ndi origine autoctona dalla quale derivano\ndiverse tipologie di pasta lunga\ne corta (fusilli, pici, taglietelle e gigli,\nndr). Produciamo tre tipologie di farine\nda semi di grano tenero antico e macinato\na pietra; per non scaldare la farina,\ne quindi preservare tutte le caratteristiche\norganolettiche qualitative del chicco\ndi grano utili per la conservazione e\nla quantità della parte integrale, maciniamo\nanche il germe. La macinatura\nè diversa in base all’utilizzo: ad esempio,\nla tipo 2 è una farina adatta tra l’altro\nper tortelli e crostate». Dall’iniziativa\ndei due figli, Marco e Matteo, è nato anche\nun nuovo progetto per la produzione\ndi miele. L’azienda produce, inoltre,\nun olio extravergine di oliva, un blend\ne tre monovarietali da olivastra seggianese,\ntipica dell’Amiata, moraiolo e\nleccino. Ricordiamo tra le certificazioni,\nquelle per i prodotti biologici per\nil Giappone (JAS) e per gli Stati Uniti\n(NOP). Una riconosciuta e altissima\nqualità che si può apprezzare appieno\nnella degustazione di cereali, legumi,\nolio e vino (con il supporto dell’enologo\nGabriele Gadenz, tra i migliori interpreti\ndel Sangiovese), contornati dalla bellezza\ndel paesaggio e accompagnati dalla\nsquisita ospitalità della famiglia Bartolini-Pettini.\nPer info e visite in azienda:\nLa famiglia Bartolini-Pettini: da sinistra, Marco, Chiara, Andrea e Matteo insieme all’enologo Gabriele Gadenz\nVIGNE DI MONTENERO D’ORCIA\nTre mostre a Fano, Pesaro e Urbino per celebrare\nLeonardo, Vitruvio, Raffaello e Raffaellino del Colle\ndi Elena Maria Petrini / foto Elena Maria Petrini, Luigi Angelucci e courtesy Alessandra Zanchi\n(ufficio stampa Sistema Museo)\nDopo il successo delle mostre\nRinascimento Segreto (2017)\ne Rossini 150 (2018) e in occasione\ndei 500 anni dalla scomparsa\ndi Leonardo da Vinci e Raffaello Sanzio\n(nel 2020), i Comuni di Fano, Pesaro\ne Urbino hanno condiviso di concerto\ntre mostre con il contributo della Regione\nMarche, dei comitati nazionali\nper la celebrazione dei 500 anni dalla\nmorte di Leonardo da Vinci e Raffaello\nSanzio, del Centro Studi Vitruviani\ndi Fano, dell’Ente Olivieri - Biblioteca\ne Musei Oliveriani e dell’organizzazione\ncurata da Sistema Museo. La mostra\ndi Fano, nel Museo del Palazzo Malatestiano,\nè dedicata a Leonardo e Vitruvio:\noltre il cerchio e il quadrato ed\naffronta il polimorfo rapporto fra Leonardo\n(1452-1519) e il De Architectura\ndi Vitruvio (I secolo a.C.), proprio a\nFano, luogo dell’unica basilica realizzata\ndall’architetto romano (o forse fanese)\nMarco Vitruvio Pollione nel centro\nstorico, sotto le fondamenta dell’attuale\nChiesa di Sant’Agostino. Oltre\nai cinque manoscritti del Codice Atlantico\nin cui viene nominato Vitruvio, in\nIl professor Vittorio Sgarbi\nquesta mostra è possibile ammirare\ndella Basilica vitruviana e delle\nmacchine Leonardiane come la\nbalestra gigante interattiva, l’odometro\ne l’orologio ad acqua.\nL’evento espositivo è a cura di\nFrancesca Borgo, docente alla\nSt. Andrews University (la\npiù antica università scozzese),\nGuido Beltramini, docente\ne direttore del Centro Internazionale\nAndrea Palladio di Vicenza,\ne Paolo Clini, ordinario all’Università\n(Dipartimento di Ingegneria Civile,\nEdile e Architettura di Ancona).\nLa mostra al Palazzo\nMosca di Pesaro, intitolata\nViaggio onirico tra le pagine\ndel De Architectura e curata\ndal direttore artistico Marcello\nSmarrelli con la consulenza scientifica\ndi Brunella Paolini, vede l’artista\ncontemporaneo Agostino Iacurci impegnato\na rivisitare il De Architectura\nIl professore Paolo Clini insieme al vicepresidente del Centro\nStudi Vitruviani di Fano Dino Zacchilli all’interno del chiostro\ndi Vitruvio con installazioni policrome\ned elementi architettonici dai forti effetti\nchiaroscurali. Infine, quella al Palazzo\nDucale di Urbino, intitolata Da Raffaello.\nRaffaellino del Colle con la curatela\ndi Vittorio Sgarbi, approfondisce l’attività\ndell’artista biturgense discepolo\ndel grande Raffaello Sanzio, restituendogli\nla giusta importanza nella storia\ndell’arte. Spiega a questo proposito il\nprofessor Sgarbi:«Abbiamo concepito\nuna mostra monografica come quelle\ndi nuova invenzione, dedicata a un intellettuale,\nscrittore, amico di Raffaello:\nRaffaellino del Colle, pittore nato a Sansepolcro,\nma pronto, già giovanissimo,\na sentire lo spirito di Raffaello trovandosi\ncon lui a lavorare nelle stanze vaticane\nnel 1517. Spero sia l’occasione\nper mostrare un grande artista marchigiano,\npittore inedito, bello e luminoso,\ncome all’inizio del secolo avvenne per\nLotto». Le tre mostre rimarranno aperte\nfino al 13 ottobre prossimo.\nLEONARDO, VITRUVIO E RAFFAELLINO\nUn locale nuovo e poliedrico, con orari\nche coprono tutto l’arco della giornata.\nPerfetto sia per un pranzo di lavoro che\nper una cena romantica o per qualche\nPiazza San Marco 11/R - 50121 Firenze\n+ 3 9 0 5 5 2 1 5 8 3 3\nUna banca coi piedi\nper terra, la tua.\n<strong>La</strong> <strong>Toscana</strong> <strong>nuova</strong> - Anno 2 - Numero 9 - Ottobre <strong>2019</strong> - Registrazione Tribunale di Firenze n. 6072 del 12-01-2018 - Iscriz. Roc. 30907. Euro 2. Poste Italiane SpA Spedizione in Abbonamento Postale D.L. 353/2003 (conv.in L 27/02/2004 n°46) art.1 comma 1 C1/FI/0074\nPage 2 and 3: presenta LA NOSTRA PROPOSTA DI OTTO\nPage 4 and 5: Sommario ottobre 2019 Premio Intern\nPage 6 and 7: Anteprima Mostre Anna Cecchetti Dop\nPage 8 and 9: Firenze Mostre Natalia Goncharova P\nPage 10 and 11: EDUCANDATO DELLA SANTISSIMA ANNUNZI\nPage 12 and 13: Mostra di pittura, scultura e arte\nPage 14 and 15: Firenze Mostre Roberto Demarchi La\nPage 16 and 17: Ritratti d’artista Maurizio Laure\nPage 18 and 19: Mostre in Italia Antonio Sgarbossa\nPage 20 and 21: Eventi in Toscana Il Conventino Neg\nPage 22 and 23: Eventi in Toscana Sergio Nardoni Un\nPage 24 and 25: Storia delle Religioni A cura di St\nPage 26 and 27: Ritratti d’artista Giordano Pini\nPage 28 and 29: Firenze Mostre Biennale Internazion\nPage 30 and 31: Ritratti d’artista Franco Carlett\nPage 32: Ritratti d’artista Roberto Loreto\nPage 35 and 36: The Authentic Tuscan Natural Fragra\nPage 37 and 38: tistuta e Baggio sono stati grandis\nPage 39 and 40: Ritratti d’artista Antonella Mezz\nPage 41 and 42: Ivincitori del concorso verranno an\nPage 43 and 44: A cura di Massimo De Francesco Lett\nPage 45 and 46: Nella bellissima cornice della Gall\nPage 47 and 48: A cura di Stefano Grifoni Dimension\nPage 49 and 50: Tunnel (2000), olio su tela, cm 70x\nPage 51 and 52: Una panoramica del museo di design\nA cura di Laura Belli Speciale Pist\nB&B Hotels D estinazioni, design, p\nIl Centro Espositivo Culturale San\nMichele Taccetti, amministratore di\nArchitettura del gusto Certificazio\nGRAN CAFFÈ SAN MARCO Un locale nuo\nMagazine: La Toscana nuova ottobre 2019