Niente ironia, niente pezzi movimentati: Dario Brunori pubblica un disco che è un lungo esame di coscienza sotto forma di dialogo con se stesso. La difficoltà di confrontarsi con il mondo, la comodità del calduccio di casa e quei 40 anni che sono sempre più vicini.\nIntervista di Marco Villa\nLa storia potrebbe essere quella antichissima dell'appuntamento a Samarra, cantata quarant'anni fa da Vecchioni e riproposta in queste settimane da “Sherlock”: il mercante persiano che si accorge che la morte l'ha adocchiato al mercato di Baghdad e per questo cavalca giorno e notte fino ad arrivare a Samarra, solo per scoprire che la morte è lì ad aspettarlo, preoccupata del fatto che non arrivasse in tempo. L'esperienza Brunori SAS iniziava allo stesso modo, come il tentativo di fuggire da qualcosa di troppo doloroso da sopportare:“Di fronte al dolore la mia prima reazione è sempre la fuga e quando ne parlo, come ne “La verità” - racconta Brunori - parlo a me, ma con la consapevolezza che si tratta di un tema condiviso: la rimozione del dolore, il fatto che non si parli di nulla legato alla morte e che quando lo si faccia si spettacolarizzi tutto è la dimostrazione che si tende a fuggire dal dolore vero, quello che non ha mediazioni”. La scelta di affrontare di petto questo tema ha portato ovviamente a delle conseguenze: la più simbolica ed evidente è stata la decisione di omettere la dicitura “Vol. 4” dal titolo dell'album. “Abbiamo interrotto la pubblicazione in volumi - continua - Era una cosa iniziata per gioco, non c'era l'idea di fare un piano programmato di dischi. Questa volta mi sembrava che non ci fosse più quel discorso ironico presente negli altri album e questo era un modo per indicare che il disco non rientra in quel filone”.\n“A casa tutto bene” è un disco molto diverso e soprattutto molto denso. Giusto per dire, non ci sono i classici ritornelli con il “nanana”.\nÈ vero, ci sono pochi “nanana”, ho cercato di inserirli perché ne sentivo la mancanza e qualcuno sono riuscito a metterlo. È un disco nato proprio con un approccio diverso dal punto di vista musicale.\nTi sei dato dei paletti pensando al disco?\nI primi lavori sono nati senza un’idea di disco, semplicemente raccoglievo le canzoni che stavano meglio insieme. Stavolta avevo intenzione di scrivere un disco che avesse una coerenza. Non ho deciso cosa volevo scrivere, ma cosa non volevo scrivere; ho cercato di scremare e non ripetere episodi che in passato mi avevano caratterizzato. Niente ironia e quindi niente pezzi come “Mambo reazionario”, ma nemmeno pezzi come “Lei, lui, Firenze”, perché in questo momento non li sento nelle mie corde. Non volevo rinnegare il passato, ma non me la sentivo di scrivere ballate sentimentali, sulle relazioni.\nQuesta presa di distanza però è andata all'estremo: sembra quasi che certe canzoni dei dischi vecchi siano il bersaglio di quelle nuove\nHo immaginato molti brani come un dialogo continuo tra due voci. Una che ha più a che fare con il Dario degli ultimi anni, che continua comunque a essere dentro di me. E poi un'altra che più che una critica è uno sprone, perché in attrito rispetto a una visione che si è tradotta negli anni in un certo tipo di canzoni e spettacoli. Poi ci sono brani come “Canzone contro la paura” che è una meta-canzone che prende come riferimento proprio quel modo di scrivere. Non solo, va in contrasto anche rispetto al Dario che vuole stare tranquillo a casa sua, perché si sta al calduccio.\nCasa tua è a San Fili, un paese con meno di 3000 abitanti in Calabria. Se non avessi sei mesi di tour all'anno, riusciresti ad abitarci lo stesso?\nProbabilmente no e infatti nel disco racconto questa divisione tra restare a casa e andare in giro, che non è una divisione che vivo con amarezza. Stare a casa mi dà tranquillità e l'ispirazione oppure mi dà il tempo per far decantare l'ispirazione raccolta in giro. Se non facessi questo mestiere avrei senz'altro bisogno di uscire. Nel desiderio di tornare a casa c'è anche il fatto di essere uscito.\nQual è la tua giornata tipo quando sei a casa?\nSono molto casalingo e abitudinario, passo molto tempo a casa perché mi piace documentarmi e informarmi. Negli ultimi anni sono stato spessissimo al computer e nel disco credo si capisca che molte storie raccontate non sono solo di vita vissuta, ma anche mediata attraverso “la vita cellulare”, come la definisco in “Lamezia - Milano”. Passo molto tempo a guardare il mondo, ma in modo mediato. E poi faccio una vita normalissima, da famiglia. Ho scritto il primo disco a 30 anni e il fatto che abbia iniziato a fare questo mestiere in età adulta mi permette di non essere del tutto assorbito, perché nel paese trovo cose che mi permettono di vivere in modo normale, come facevo prima di Brunori SAS. Magari se stessi a Milano sarei più a contatto con addetti ai lavori, altri artisti e la mia vita sarebbe più orientata in quella direzione. La dimensione di San Fili mi permette di continuare ad avere un occhio, uno sguardo e un'esperienza di vita più legate al mondo che mi interessa e con questo disco penso di parlare di cose che hanno a che fare con gli esseri umani e non con una loro particolare selezione o un certo mondo. “A casa tutto bene”, ma va data un'occhiata anche a quello che c'è fuori per valutarlo.\nCapire cosa succede poco lontano da te, mentre tu bevi “l'ennesimo amaro sui Navigli”, come canti ne “L'uomo nero”. Lo scatto è tutto lì: ho una vita tranquilla, un lavoro, una routine, ma devo sempre ricordarmi che questo amaro non è così scontato.\nDa questo punto di vista è un disco di coscienza, ma in cui non ci sono risposte. Se teniamo valido questo discorso delle due voci che dialogano tra loro, non so a quale dare più peso. Se è vero che negli ultimi anni sono stato seduto al tavolino con l'amaro, oggi entra in gioco questa cosa che dici tu, ma non so bene come prendere posizione. Però sia i social che gli incontri mi danno comunque la possibilità di capire che oltre alla mia isola felice e alle persone belle che conosco e incontro grazie al mestiere che faccio, c'è un'altra umanità che faccio fatica a conoscere.\nHai parlato di coscienza, ma anche il senso di colpa mi sembra abbia un ruolo importante.\nIl senso di colpa è il motore di tutto quello che faccio: questo disco avrei potuto intitolarlo “Mea Culpa”, anche nello spettacolo precedente mi prendevo tutte le colpe del mondo per liberare gli altri. Su Wikipedia a un certo punto hanno proprio scritto “nel 2015 si assume tutte le colpe del mondo”, una cosa del genere. Colpevole di tutto, il senso di colpa è universale.\nOltre a questo dialogo, c'è un continuo confronto tra vari mondi, come ad esempio Nord vs. Sud, che a livello astratto fa un po' ridere. Sembra una cosa degli anni ‘50 e invece siamo nel 2017: c'è ancora questo salto?\nIl salto è tra la visione milanese e la visione della provincia. La grande dicotomia è questa e si avverte soprattutto nella narrazione del Paese. La narrazione che vedo io nei media è molto milanese per gli interessi che vengono sottolineati. Mi rendo conto che da questo punto di vista, l'approccio della provincia rimane indietro e guarda a queste cose come mia mamma può guardare le riviste in cui si parla dei reali di Spagna, come se fosse un altro mondo. Non stiamo parlando di un Sud antico, perché le cose arrivano, ma di un Sud che insegue. Anzi: di una provincia che insegue. Come se Milano dettasse sempre e comunque la linea. Se ascolto le radio locali, dove i nostri speaker scimmiottano l'accento milanese, mi rendo conto che questo fenomeno è ancora fortissimo, magari non c'è arretratezza culturale, ma stiamo parlando di una visione del mondo che nasce qui a Milano e si trasferisce verso la provincia perché viene vista come il futuro da raggiungere. In questo senso io mi trovo con un piede di qua e uno di là. Questo mondo mi attrae e quando sono a Milano mi diverto, perché vedo la possibilità. Però allo stesso tempo c'è un richiamo a quello che è il mio background, che è differente. Ogni tanto questa cosa la percepisco in attrito, perché è come mettere sopra il mio mondo qualcosa di diverso, che non c'entra niente e che sembra quasi una cosa esotica. Non sono certo il primo a dirlo, prendi film come “I dimenticati” o “In Calabria” di De Seta, ma anche le opere di Ernesto De Martino, parlano tutti del modo in cui un tipo di cultura si è innestato su un altro. Era questo che mi interessava tirar fuori, ma interpretandolo attraverso la mia condizione personale. Portarmi dietro il passato e il paesello in cui sono cresciuto, ma tenendo viva la volontà di entrare in quest'altro mondo.\nUn altro pezzo basato sul dialogo è “Secondo me”, in cui fai un elenco di pensieri che potrebbero essere definiti deboli.\nÈ come se quella canzone fosse la risposta ad altre canzoni che ci sono nel disco. Descrive una condizione di continua discussione interiore, come una sorta di condominio in cui ogni giorno uno si alza e dice la sua. In “Secondo me” esce una forma di accettazione che è la mia parte più moderata, che cerco di far emergere, ma anche di prendere in giro. Forse è il pezzo in cui ci sono piccole sfumature ironiche più vicine al passato.\nMa questo “secondo me” esasperato è l'unico tipo di pensiero possibile o esistono ancora pensieri più forti?\nSì, ci sono altri tipi di pensieri, ma è difficile farsi portatori di un certo tipo di visione senza cadere nella retorica, che era un po' il pericolo che avvertivo facendo questo disco e che spero di avere evitato. Se c'era una paura tra le tante, era quella di poter cadere in una modalità reazionaria, moralista o anni ‘90 di guardare al mondo, però è pur vero che se uno avverte una necessità, deve trovare il modo di tirarla fuori.\nA CASA TUTTO BENE TOUR 2017\n24.02 - UDINE - Palacongressi\n25.02 - BOLOGNA - Estragon\n02.03 - MILANO - Alcatraz\n03.03 - TREVISO - New Age\n09.03 - TORINO - Teatro della Concordia\n16.03 - CESENA - Teatro Verdi\n17.03 - FIRENZE - Obihall\n18.03 - NAPOLI - Casa della Musica\n24.03 - GROTTAMMARE (AP) - Container\n25.03 - PERUGIA - Afterlife\n31.03 - BARI - Demodè\n01.04 - ROMA - Atlantico\n06.04 - PALERMO - Teatro santa Cecilia\n08.04 - CATANIA - Ma\n24.04 - GENOVA - Supernova Festival\nInfo e prevendite: www.brunorisas.it\n“L'uomo nero” all'inizio mi aveva spaventato, pensavo partisse il pippone. Invece poi ti metti direttamente in gioco con quel passaggio sull'ennesimo amaro cui accennavo prima\nE meno male, perché il fuoco di quei pezzi è proprio la mia condizione rispetto a quella cosa. Fino a quando non mi metto in mezzo potrebbe essere il pezzo politico classico alla vecchia maniera, invece quello che mi interessava era inserirmi in quel contesto, non mettermi a giudicare con il ditino alzato, altrimenti sarebbe stata una cosa scontata. È quello che faccio anche in “Don Abbondio”, quando dico che “Don Abbondio sono io”. Poi magari qualcuno mi dirà lo stesso che gli ho fatto il pippone, ma è un rischio che dovevo correre per fare un disco di questo tipo. Se si ha sempre paura di esprimersi, finisce che poi non si esprime più nessuno e questo secondo me è altrettanto tragico quanto il moralismo. Mi è dispiaciuto perdere l'ironia in questo disco, perché è una caratteristica che mi ha sempre contraddistinto, però mi ero reso conto che stava diventando uno schema, che stava diventando meccanico ed era anche questo uno strumento per evadere, per prendere un argomento e renderlo meno doloroso. Era troppo consolatorio e avevo bisogno che a questo giro ci fosse un po' di disillusione, di cose dette dritte in faccia. Anche se poi non riesco a essere cinico.\nPer fortuna, perché poi il cinismo è controproducente come il buttarla sempre a ridere.\nDue reazioni differenti nella forma, ma uguali nella sostanza.\nIn questo cambiamento, quanto pesa il fatto che stai per compiere 40 anni? Lo senti come passaggio simbolico?\nEh beh, penso proprio di sì, anche se non l'abbiamo mai dichiarato e non si deve sapere perché dobbiamo rimanere giovani per il pubblico, soprattutto di Rockit. Sì, pesa, però come dico ne “Il costume da Torero” la mia età non è questa, è almeno la metà, perché questa è l'unica cosa che ancora non voglio accettare.\nSempre in “Secondo me”, dici che ai tuoi concerti “non c'è neanche un muratore”, un discorso molto simile a quello che fanno Appino e gli Zen Circus, quando dicono di cantare storie di un proletariato che ai loro concerti non ci va. Non è strano questo fatto di raccontare storie che non sono tue, non sono del tuo pubblico, ma sono di un pubblico terzo, che sfiori soltanto?\nNo, strano non direi. Un certo tipo di umanità e mondo è sempre stato raccontato da soggetti che non ne facevano parte. Prendi “Amore tossico”: Claudio Caligari era assolutamente fuori dal mondo narrato. Questo tipo di distacco ti dà la possibilità di narrare in modo diverso, scevro della parte emotiva che deriva dall'appartenenza. Penso che alla fine il problema sia che determinate proposte non vengono veicolate al pubblico da chi si pone in mezzo tra te e quel pubblico, ovvero i media. Forse anche questo rientra nella differenza tra la narrazione “milanese” dei media e un'Italia che è fatta soprattutto di provincia. Probabilmente adesso quel tipo di narrazione mediatica non prevede che ci possa essere spazio per un pezzo come “Il Giovane Mario”, su un povero cristo pieno di debiti, perché lo vede come una cosa vecchia. Quella cosa in realtà esiste ed è anche preponderante in gran parte dell'Italia, però come fai a raccontarla? O la medi attraverso un racconto tipo “La vita in diretta” oppure non c'è un modo per narrarla che si inserisca nel linguaggio televisivo o radiofonico attuale. Così capita che quando vado a suonare nelle piazze è proprio il muratore, che poi è solo un'estremizzazione della gggente con tre g, a venire a chiedere: “Ma tu da dove spunti? Perché queste cose non si sentono?”. Questo tipo di riscontri mi fa capire che lo spazio ci potrebbe essere, ma viene chiuso.\nA proposito di concerti, dal vivo come pensi di bilanciare questi pezzi con quelli vecchi?\nBella domanda, ci stiamo pensando proprio in questi giorni. Sicuramente sarà uno spettacolo che nella prima parte avrà molto del disco nuovo, ma sto cercando di capire come equilibrare con i pezzi vecchi, perché se non faccio i classiconi mi linciano e poi pure io sono uno spettatore che ai concerti vuole anche le canzoni vecchie. Sto studiando la scaletta per fare in modo che le canzoni del passato che non c'entrano nulla con quelle nuove non interrompano un determinato discorso. Quindi ci sarà un mattonazzo all'inizio, ma se si resiste poi è tutta festa.\nPassando alle musiche, si sente che sono studiate al dettaglio, c'è una cura assoluta. Anche l'ultimo album andava in questa direzione, ma aveva momenti in cui sbracavate, qui no.\nSbracare mi sembra il termine giusto, è una cosa che fa parte di me e che non rinnego, però mi sembrava giusto che non ci fosse per rendere più netto questo disco. La vita è fatta di momenti seri e momenti sbracati, ma raccontare questa doppia anima in un'opera può farle perdere forza. I dischi che mi piacciono sono dischi netti, quindi ho rinunciato a rappresentare la mia parte frivola per concentrarmi a fare un disco come quelli che ammiro. Volevo che fosse anche un disco apprezzato da chi fa musica e per questo a livello di produzione Taketo Gohara ha faticato di più, ma ha fatto un lavoro incredibile: è stato veramente giapponese nell'accettare la mia invadenza, ma era necessario più impegno perché volevo fosse un disco a fecondità ripetuta. Cioè volevo che ogni volta potesse lasciare qualcosa di nuovo all'ascoltatore e i primi feedback che ho ricevuto vanno in questa direzione. È bello che non sia tutto e subito.\nÈ vero, è molto bello, ma è anche la cosa più inattuale che ci possa essere.\nIn questo senso sì, è anacronistico. Così come è anacronistica l'idea dell'album, di una scaletta ragionata. Però l'idea di pensare a un disco mi piaceva e piaceva anche al gruppo di lavoro. Forse stiamo tornando a questo tipo di approccio, in questi anni già qualcuno l'ha fatto: basta pensare a un disco come “Die” di Iosonouncane, che non è solo un bellissimo lavoro, ma qualcosa di più ed è uno di quegli album che mi ha indicato la strada da seguire. Fare un disco che quando lo senti ti fa dire che è un'opera d'arte e non una raccolta di canzoni.\nIn questo ragionamento, come si inserisce “Diego e io”, che è ispirata alla storia di Frida Kahlo, è scritta con Dimartino ed è anche una canzone fuori contesto rispetto al resto del disco?\nL'ho inserita per fare una sorta di fine primo tempo/inizio secondo tempo, per creare uno spartiacque. “Diego e io” è una canzone che ho immaginato con un approccio musicale diverso, a sé. È l'unico pezzo con il pianoforte e gli archi e Dimartino l'ho coinvolto perché mi serviva una consulenza sul Messico da uno che c'è stato e l'ha studiato, visto che tra poco uscirà il suo disco con Fabrizio Cammarata dedicato alle canzoni di Chavela Vargas. Volevo evitare di fare una canzone su Frida Kahlo solo dal punto di vista di uno che ha visto il documentario e ha letto informazioni su internet, volevo ci fossero degli elementi di vissuto e Antonio poteva darmeli. La risposta vera al motivo per cui è nel disco, però, è che per me era troppo bella per poterla lasciare fuori, ma abbiamo cercato di far si che non interrompesse il discorso.\nQual è la cosa di cui sei più orgoglioso di questo disco?\nSono orgoglioso del fatto che, pur trattando di tematiche che non mi riguardano direttamente, è un disco che mi muove tanto al sentimento. Rispetto al passato sembrerebbe meno sentimentale e poetico, ma in alcuni pezzi mi viene sempre il brividino.\nArt direction > Cosimo Nesca\nDev > Giuseppe Tumino Intervista > Marco Villa\nFoto > Silvia Tofani


AAA...CERCASI artisti e creativi ! - VdOArt\nAAA…CERCASI artisti e creativi !\nda Adok_admin | Lug 5, 2019 | News\nPARTECIPA AL PROGETTO CHE RESTERA’ NELLA STORIA\né aperto a tutti!\nL’associazione VDOART è giunta alla sesta edizione della rassegna culturale INCROCI tra Arte, Storia e Fotografia, (dal 11 al 18 Agosto) la mostra tematica che per quest’anno sarà dedicata all’attività dell’ex stabilimento della Manifattura Festi Rasini. Ripercorrere la storia di questa fabbrica significa fare una ricognizione su un assetto industriale e sociale che univa Villa D’Ogna a tutta la Val Seriana in quanto questo territorio era considerato il “distretto industriale del tessile”.\nIl progetto prevede, la raccolta di testimonianze orali, attraverso video interviste e recupero di documenti cartacei o manufatti di diversa natura. La storia diventa in questo modo l’occasione per una riflessione artistica rispetto al tema dell’identità di una comunità e di un territorio, identità sospesa tra un passato, in cui il lavoro era un fattore di coesione ed un presente fortemente attraversato da una crisi economico sociale che con difficoltà si prova ad arginare.\nLa mostra che s’intende realizzare sarà quindi composta in due parti, una museografica e una di tipo artistico.\nPer maggiori dettagli vi invitiamo a consultare la nostra pagina Facebbok dove troverete tutti gli aggiornamenti sul progetto in corso: https://www.facebook.com/VDOartGroup/\nLa partecipazione degli artisti come quella dei nostri concittadini e di tutti i sostenitori di VdOArt, ha permesso in questi anni di realizzazione mostre di buona qualità (consultate la sezione PROGETTI) che hanno saputo attrarre pubblico e numerosi apprezzamenti per il valore culturale che abbiamo creato insieme.\nOra l’avventura di questa rassegna continua per raggiungere e formare un pubblico sempre più numeroso e capace di intendere i percorsi creativi dell’arte, al fine di creare umus in cui crescere le nostre idee e coltivare nuovi e vecchi progetti qui nelle nostre care valli.\nPARTECIPA A UNA GRANDE INSTALLAZIONE\nNelle edizioni precedenti cercavamo di dare la miglior visibilità al lavoro degli artisti secondo quello che ognuno sceglieva di portare in relazione al tema che di anno in anno abbiamo affronatao, e il nostro impegno è stato quello di valorizzare il lavoro di tutti in fase di allestimento. Quest’anno abbiamo ridefinito l’approccio progettuale, pur mantenendo aperta la modalità collaborativa degli anni precedenti, abbiamo deciso di invitarvi a partecipare al progetto collettivo di una grossa installazione per la quale abbiamo previsto l’utilizzo di un formato standard 50×70 orizzontale, non necessariamente in un singolo pezzo, ma secondo la vostra disponibilità, più ne avremo più l’installazione sarà importante. Il fine di questo progetto è di inserire il tuo lavoro in questa grande installazione a parete che raccoglierà le opere di tutti gli artisti partecipanti, unitamente ad altrettanti moduli realizzati con campionari di materiale tessile che era in produzione all’ ex-stabilimento di Villa d’Ogna.\nCONTRIBUISCI AL FUNDRAISING\nInoltre vi chiediamo di collaborare ad un altro progetto, per il quale metteremo a disposizione delle formelle lignee ricavate da parti di mobilio recuperato presso l’ex stabilimento, formelle sulle quali potrete realizzare il vostro lavoro in totale libertà, sara poi nostra cura esporlo in mostra e proporne l’acquisto ai visitatori per poi cederle su estrazione durante una serata evento che organizzeremo in seguito alla chiusura della rassegna. Questo appuntamento rappresenterà un’occasione importante per ritrovarci, fare il resoconto della mostra e raccogliere fondi per la successiva edizione che si anticipa completamente rinnovata e ricca di nuove collaborazioni e che andrà sotto il nome di VILLA D’ARTE 2020.\nPer questo progetto vera prodotto un catalogo che resterà a memoria dell’operazione artistica a ringraziamento del vostro importante contributo.\nE’PROGETTO CULTURALE BASATO SUL DONO\nChi parteciperà alla progetto di quest’anno aderirà al’idea di mostra dal linguaggio universale che vuole trovare occasioni per essere esportata, per rivivere anche in contesti diversi, dando risalto al progetto e ai soci artisti che vi parteciperanno. Per questo vi chiediamo di considerare la vostra partecipazione come il vostro contributo al progetto nonché come un dono all’associazione e alla comunità. Il destino di quest’opera verrà valutato di volta in volta, ma garantiamo fin d’ora che resterà un corpo unico e l’eventuale sua vendita produrrà finanziamenti per ampliare il progetto.\nPotete partecipare a una o entrambe le proposte, chiediamo però di effettuare il tesseramento all’associazione per l’anno in corso e di darci confermata entro il 20 giugno 2019 della vostra partecipazione scrivendo all’indirizzo www.vdoart.it, saremo disponibili per consegnarvi il materiale per il progetto delle formelle e fornirvi l’assistenza necessaria.\nCosto tessera artista valida per l’anno in corso (€10,00) da versarsi alla consegna degli elaborati prevista per Sabato 3 Agosto dalle 15 alle 18 presso il primo piano dell’oratorio Beato Alberto di Villa d’Ogna.\nSPUNTI PER VOSTRI I PROGETTI\nConsultate i documenti nella cartella FESTI RASINI a cui potete accedere tramite la sezione VILLAGE del menu\nFESTI RASINI, Storia dello stabilimento: Anni ‘50 Villa d’Ogna, costruzione della passerella provvisoria sul fiume Serio dopo il crollo del ponte.\nA post shared by VdOArt Associazione Culturale (@villadognaart) on Jun 16, 2019 at 9:01am PDT\nWorkshop e Happening


Genova, Piano del verde approvato dalla giunta comunale: il verde è una ricchezza da sviluppare - Genova 24\nGenova, Piano del verde approvato dalla giunta comunale: il verde è una ricchezza da sviluppare\ndi Redazione - 19 Aprile 2012 - 17:36\nGenova. La giunta comunale ha approvato oggi il Piano del Verde, redatto con la collaborazione del PN Studio, dopo un anno e mezzo di analisi e ricerche sul territorio.\nIl Piano considera il verde una ricchezza, in quanto elargisce servizi eco sistemici ma anche biodiversità, senso di appartenenza, bellezza, come ormai viene riconosciuto dalle normative internazionali. I servizi eco sistemici (così definiti dagli studiosi) sono i diversi vantaggi che il verde è in grado di erogare e che si traducono in beni utili per la popolazione.\nIl Piano del Verde delinea quindi una strategia di azioni, per realizzare una rete del verde efficace e sostenibile. Entrambi gli aspetti sono stati considerati sia nella pianificazione che nella progettazione. Di fatto la visione strategica del Piano del Verde modula le scelte di trasformazione dell’intera città.\nIl piano contiene anche linee strategiche, buone pratiche, indicazioni per la progettazione e la gestione del verde, e rimanda ad ulteriori integrazioni e approfondimenti tematici, tra cui la gestione dei parchi storici, gli obiettivi temporali e le normative di qualità progettuale.


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Focus sul mercato mondiale del melone e dell'anguria\nNon tutto va bene sul mercato globale del melone e dell'anguria, anche se c'è un po' di sollievo in vista. In molti mercati, gli alti costi di produzione hanno portato a una riduzione nella produzione a favore di colture più redditizie, come è stato fatto in Spagna. Oltre agli alti costi di produzione, a impattare negativamente sul mercato del melone sono anche gli alti costi di trasporto e il conflitto in corso in Europa. Solo in Australia ci sono sviluppi positivi degni di nota, poiché il consumo e l'esportazione cominciano a riprendersi dopo il crollo causato dalla pandemia. Per la maggior parte degli altri Paesi, la stagione sarà certamente interessante.\nPaesi Bassi: prezzi alti e costi elevati per meloni e angurie\nLa carenza di container si sta facendo sentire anche nell'offerta di meloni. "Il trucco al momento è quello di avere abbastanza container sulla nave - dice un importatore olandese - Il costo del trasporto marittimo è senza precedenti, ma questo riguarda tutti. Attualmente importiamo solo dalla Costa Rica, ma in Honduras la situazione logistica non è diversa. Inoltre, i ritardi di qualche giorno sono all'ordine del giorno da settimane. Per inciso, il fatto che non ci sia un'abbondanza di meloni in arrivo non è un problema per le vendite dei meloni. I prezzi sono a un livello decente, ma ne abbiamo bisogno a causa degli alti costi".\n"Per esempio, il prezzo di vendita dei meloni Cantalupo è attualmente tra 8-8,50 euro, i Piel de Sapo, che offriamo ancora dal Brasile sono venduti a 13,50-14 euro (10 kg) e anche i meloni gialli sono a questo livello di prezzo. Il prezzo delle angurie Quetzalí è di circa 85 centesimi e quelle senza semi sono in offerta ancora più limitata e si trovano a circa 0,95-1 euro", osserva l'importatore. Secondo lui, i disordini in Ucraina hanno avuto solo un impatto limitato sul mercato dei meloni. "Si perde un cliente qua e là che non si può servire, ma tradizionalmente i meloni non vengono inviati in grandi quantità in tale Paese, al contrario di quanto succede con un articolo come le pere dal Sudafrica, per esempio. In termini di qualità, inoltre, la stagione dei meloni sta andando bene, a patto che i ritardi non aumentino troppo, perché questo si riflette sulla qualità".\nGermania: calo della domanda di meloni\nUn grossista della Germania meridionale dice di avere una fornitura di meloni per tutto l'anno. Ma attualmente non c'è una domanda particolarmente alta. Egli nota però la popolarità dei meloni nel settore della ristorazione collettiva, dove sono considerati ideali sia per il consumo che per scopi decorativi. Le angurie, i meloni Honeydew, Cantalupo e Galia vengono acquistati dalla Spagna e da oltreoceano attraverso importatori olandesi. In media il grossista riceve da 10 a 20 casse al giorno da circa 5-20 kg, a seconda della varietà. Ricevere merce con un buon stato di maturazione non è così facile al momento, perché la domanda di meloni è stata generalmente in calo.\nItalia: produzione in calo a causa dei costi crescenti\nSi prevede una contrazione negli ettari di melone e angurie. Un importante player italiano del settore, con sede nel nord d'Italia, afferma che nel 2022 ci saranno meno ettari coltivati per via dei costi in crescita e dei prezzi che non sembrano remunerare a sufficienza.\nIn questi giorni in Italia è presente melone del Senegal e del Marocco, ma le vendite vanno molto a rilento specie nelle catene retail di fascia media. Nei discount c'è più vendita. L'operatore afferma che ci saranno meno meloni italiani e lui privilegerà i clienti storici, quelli con cui ogni anno fa programmazione, a scapito dei clienti occasionali. La produzione italiana nel sud d'Italia appare in ritardo, probabilmente di una decina di giorni, per cui difficilmente a Pasqua si avranno quantità importanti di melone italiano.\nSul fronte angurie, l'operatore prevede un calo importante degli ettari coltivati a favore di grano e girasole, colture che oggi hanno elevati prezzi. E' probabile che si avranno contrazioni nella tipologia tradizione di grosse dimensioni, mentre le varietà 'midi' e nere dovrebbero rimanere quasi invariate.\nSpagna: riduzione fino al 40% nella produzione di meloni ad Almería\nI commercianti spagnoli hanno iniziato a importare meloni e angurie dal Senegal in anticipo rispetto all'arrivo sul mercato delle prime produzioni di Almeria. In questa provincia, la più precoce in Spagna, si prevede una forte riduzione della superficie coltivata a meloni e angurie, che potrebbe aggirarsi intorno al 40% per i meloni e dal 15 al 30% per le angurie. La riduzione sembra essere maggiore per i meloni nella zona di Poniente; sebbene si preveda anche una minore superficie coltivata ad angurie. Anche nella zona di Níjar ci si aspetta volumi leggermente inferiori di angurie (2-3% in meno). Per quanto riguarda le date di semina nella zona di Nijar, ci sono aziende che hanno pianificato di raccogliere circa 7-10 giorni prima, anche se non si tratta di una grande quantità, dato che coloro che hanno intenzione di piantare angurie si attengono ai soliti mesi di gennaio e febbraio.\nLa ragione di questo calo iniziale dei trapianti potrebbe essere spiegata dalle produzioni autunnali prolungate di peperone, pomodoro, cetriolo, melanzana o zucchina, che stanno sperimentando un tratto finale della stagione con buoni prezzi dall'inizio del 2022. Questo ha motivato molti agricoltori a rimandare o addirittura a rinunciare a piantare meloni o angurie, soprattutto tenendo conto della cattiva esperienza della scorsa stagione in termini di profitti, e il fatto è che con l'attuale situazione dei costi non vale la pena eliminare prodotti che al momento sono molto ben pagati.\nIl calo di meloni sarà particolarmente significativo ad Almería, e potrebbe raggiungere una riduzione del 40% rispetto a quanto previsto negli anni precedenti, con il Piel de Sapo che spicca su altri come il Galia, il Cantalupo e il melone giallo, anche a causa dell'accesa concorrenza dal Marocco.\nGrecia: i costi di produzione aumentano fino al 50%\nAttualmente i coltivatori greci stanno piantando le loro angurie in campo aperto. A gennaio e febbraio i frutti sono stati piantati in serra. Per quanto riguarda le angurie in serra, la Grecia dovrebbe avere circa le stesse quantità dell'anno scorso. Per quanto riguarda quelle in campo aperto, invece, i volumi saranno inferiori di circa il 25-30% rispetto all'anno scorso. Ci sono molte incertezze nel mercato, soprattutto a causa della guerra in Ucraina e della crisi economica in corso. I costi di produzione sono aumentati del 40-50%, e i costi di trasporto sono aumentati significativamente. Ciò significa che ci sono molte domande senza risposta per la prossima estate, considerando tutto quello che sta succedendo in Europa.\nSudafrica: i coltivatori di meloni sudafricani affrontano una stagione di estremi\nSembra essere una stagione di estremi per i coltivatori di angurie e meloni sudafricani. Per la frutta di alta qualità i prezzi sono eccellenti, dice un commerciante di meloni del mercato municipale di Johannesburg, il più grande mercato di angurie del paese, ma c'è frutta problematica sul mercato.\n"Non è una stagione normale in termini di precipitazioni e il tempo è stato cattivo", osserva un altro commerciante del mercato delle angurie.\nLe prime angurie del Limpopo erano molto buone, nota il commerciante, ma le costanti e forti piogge e le molte giornate nuvolose di gennaio e febbraio hanno ridotto il contenuto zuccherino e portato a fitopatie come la ruggine e all'eventuale collasso della frutta.\nLa maggior parte delle angurie continua ad arrivare dal secondo raccolto dell'estremo nord del Limpopo e di Capo Occidentale.\nAlcuni produttori di Capo Orientale stanno fornendo i meloni migliori al momento, secondo un commerciante, ma è una stagione di estremi. Infatti altri produttori nella provincia hanno avuto enormi problemi di qualità a causa di fitopatie e danni da pioggia.\nI prezzi sono in calo. I prezzi per le angurie di piccole dimensioni variano da R10 (0,6 euro) a R30 (1,8 euro), per quelle medio-grandi si ottiene fino a R50 (3 euro). "Non c'è assolutamente nessuna domanda e c'è una grande offerta sul mercato, addirittura un eccesso. In ogni caso, dopo gennaio il potere d'acquisto cala".\nAnni fa questo periodo della stagione sarebbe stato fornito solo dalle angurie del Free State, ma ora in questo periodo della stagione sul mercato c'è anche il secondo raccolto del Limpopo; le angurie sono piantate come una coltura per fare cassa e quindi gli ettari piantati possono variare significativamente da stagione a stagione.\nLa diffidenza degli acquirenti si è riversata anche sulle angurie attese da altre aree che hanno avuto anch'esse piogge insolitamente abbondanti, come il Free State, la cui stagione delle angurie inizierà nelle prossime due settimane.\nNord America: stagione incerta per i meloni nordamericani\nAttualmente in Nord America le forniture di anguria sono più scarse. Uno spedizioniere dice che dal Messico centrale a Mcallen, in Texas, stanno arrivando forniture più basse di angurie, mentre a Nogales, Arizona, arrivano forniture più limitate. "La qualità va bene e le dimensioni sono normali. Stiamo vedendo una ripetizione dell'anno scorso. Con il passaggio dalla fornitura del Messico a quella della California la situazione dovrebbe diventare un po' più facile - afferma - Il mercato è molto limitato al momento e i prezzi sono a 250-300 dollari per cassa".\nDetto questo, aggiunge che alla fine del mese e nella prima parte di aprile si aggiungeranno altri campi. "E anche nello stesso periodo dell'anno scorso il mercato era sullo stesso livello di 250-300 dollari", dice.\nLo spedizioniere nota che quest'anno, tuttavia, nella West Coast è stato importato meno prodotto, probabilmente a causa degli arretrati nei porti e degli alti costi di trasporto.\nIl prodotto messicano dovrebbe arrivare alla fine di maggio ed è allora che le forniture cominceranno in California, Arizona e alcune, possibilmente all'inizio di maggio, dal Texas.\nTuttavia, egli prevede che la superficie coltivata sarà in calo a livello domestico. "Questo è dovuto alla siccità, all'aumento dei costi della manodopera e dei materiali, all'incertezza del mercato che esce dalla pandemia".\nPer assorbire quei maggiori volumi primaverili ci sarà probabilmente una maggiore richiesta. "In questo momento c'è una buona domanda perché non c'è molto prodotto. Il prodotto è maggiormente richiesto nelle regioni più calde, come la California meridionale. La domanda si basa sul clima - dice - Se all'improvviso ci fossero magicamente grandi volumi di meloni in giro, sarebbero troppi".\nGuardando al futuro, lo spedizioniere sostiene che la sfida sarà mantenere la coerenza con le forniture. "All'orizzonte tutto è incerto, a parte il fatto che sappiamo già che rispetto agli anni precedenti le forniture saranno più basse sulla West Coast - afferma - E non dovremmo aspettarci molte offerte o camion economici. Non abbiamo molte aspettative".\nNel frattempo le forniture di meloni importati sono stabili e la stagione dovrebbe terminare bene prima che le forniture tornino al prodotto domestico.\nUn altro spedizioniere sta importando entrambi i tipi di meloni in volumi consistenti via Honduras a diversi porti in tutti gli Stati Uniti, compresi Delaware, Miami, alcuni a Houston e a Hueneme, in California.\n"Per quanto ci riguarda i volumi sono aumentati rispetto all'anno scorso", dice, notando che sebbene il loro fornitore honduregno spedisca il prodotto in tutto il mondo, all'inizio dell'anno non ha inviato il prodotto in Europa come avrebbe fatto normalmente, probabilmente a causa di una serie di blocchi europei legati alla pandemia. "Così ha inviato parte di quel volume negli Stati Uniti e quest'anno i nostri volumi sono aumentati - probabilmente di 300mila unità o più rispetto all'anno scorso, includendo sia i Cantalupo che gli Honeydew".\nSi prevede che sul mercato il movimento rimanga costante fino al 15 maggio, quando inizierà la stagione nazionale.\nPer quanto riguarda la domanda di meloni, si nota un'ottima situazione sulla West Coast dove le forniture sono più limitate, mentre sulla East Coast, dove c'è più volume da spostare, è da moderata a buona. "Per quanto riguarda la costa occidentale, ciò è dovuto principalmente agli spazi disponibili per i container che hanno bloccato il volume", dice lo spedizioniere.\nI prezzi sono stati costanti per tutta la stagione delle importazioni, con prezzi a due cifre praticamente in tutti i porti. I prezzi fuori dalla California sono di 14 dollari per i cantalupo più grandi e di 12-13 dollari per i cantalupo calibro 12. I meloni Honeydew ricevono circa 12 dollari, mentre in generale i prezzi sulla East Coast sono tra i 10 e i 12 dollari.\nCi si aspetta di rimanere in questa fascia fino alla fine della stagione. "Qui abbiamo delle temperature più fresche e questo ritarderà l'inizio della stagione domestica fino al 15 maggio circa", dice il trasportatore, notando che in Arizona la sua superficie domestica è aumentata sostanzialmente per la primavera. "Questo inizio più tardivo aiuterà a mantenere i prezzi alti più in là nella stagione per il prodotto d'esportazione".\nAustralia: l'industria del melone comincia a riprendersi dopo la crisi economica\nIn Australia il picco della stagione dell'anguria cade negli ultimi mesi dell'estate, tuttavia, negli ultimi 15 giorni i prezzi al dettaglio sono aumentati leggermente poiché diverse linee di prodotti freschi sono state colpite da forti piogge e tempeste, specialmente nel Queensland meridionale e nel Nuovo Galles del Sud settentrionale.\nSecondo i dati, nell'anno conclusosi a giugno 2021, sono state prodotte 114.975 tonnellate di angurie, per un valore di 64,9 milioni di dollari. Il volume è diminuito del 13%, mentre la riduzione nel valore è stata del 22%. Tuttavia, in un anno influenzato dalla pandemia e dalle conseguenti sfide di spedizione, c'è stato un calo del 70% nei volumi di esportazione (2.084 tonnellate) e un calo del 59% nel valore (5,4 milioni di dollari). L'Australia non importa alcun volume significativo di angurie.\nLe statistiche mostrano anche che sono state prodotte 67.598 tonnellate di meloni (cantalupo, honeydew e altre linee di meloni di nicchia) per un valore di 84,1 milioni di dollari. A differenza delle angurie, nell'anno conclusosi a giugno 2021, la produzione è aumentata del 16% in termini di volume rispetto all'anno precedente e del 23% in termini di valore. L'industria ha già notato un "rimbalzo" in entrambe le categorie di meloni verso la fine del 2021, in seguito all'impatto della pandemia, e spera in un maggiore consumo, spinto dall'apertura dei voli oltreoceano, dal turismo, dagli hotel e dalle navi da crociera che stanno iniziando ad aumentare e ad acquistare meloni australiani.


Una struttura pulita e igienizzata apporta numerosi vantaggi per la salute e la sicurezza sul lavoro, garantendo che i dipendenti siano in grado di lavorare con un rischio ridotto di infortuni e/o contagi.\nDa un punto di vista puramente sanitario, il virus COVID-19 ci ha insegnato l'importanza di sanificare il nostro ambiente, ma garantire che gli spazi siano puliti e privi di batteri va oltre l'attuale pandemia. Numerose malattie e virus possono essere prevenuti con un'accurata pulizia e disinfezione degli ambienti e dell’aria, riducendo al minimo i rischi e garantendo quindi un ambiente sicuro.\nPer le vostre esigenze di sanificazione e disinfezione, Apave Italia CPM è un'azienda autorizzata ai sensi del D.M. 274/1997 e certificata UNI ISO EN 9001:2015. Siamo presenti su tutto il territorio nazionale assicurandoci di poter rispondere tempestivamente alle richieste dei clienti nazionali. I nostri tecnici formati sono tutti in possesso del patentino di primo livello di disinfestazione e si avvalgono di attrezzature professionali e all'avanguardia.\nEliminare alla base qualsiasi batterio ed agente contaminante che con le comuni pulizie non si riescono a rimuovere. La sanificazione si attua per riportare il carico microbico entro standard di igiene accettabili ed ottimali che dipendono dalla destinazione d'uso degli ambienti interessati.\nAlcuni casi di igiene richiedono una gestione post-prevenzione, il che implica che il rischio sanitario esiste già e deve essere affrontato. Questo è spesso il caso delle infestazioni di parassiti. I parassiti sono noti per portare batteri e malattie e devono essere eliminati rapidamente e in modo efficace per prevenire l'ulteriore sviluppo del problema.\nLa legionella è un batterio che può proliferare in moltissimi contesti: impianti di climatizzazione, impianti sanitari, frigoriferi, tubazioni, sifoni di docce e rubinetti, fontane, piscine, serbatoi d'acqua e, in generale, bacini idrici con temperature tra 25 e 55 gradi.\nI contesti interessati sono conseguentemente numerosi: non solo strutture sanitarie, ricettive e stabilimenti termali, ma anche impianti sportivi e tutti quegli ambienti che denotano una cattiva progettazione e manutenzione degli impianti idrici.\nPertanto diventa molto importante ridurre le possibilità di contrarre malattie e infezioni legate a questo batterio: Apave Italia CPM offre :\nInterventi di bonifica e trattamento\nPulizia e disinfezione di impianti di condizionamento e sistemi di climatizzazione


Case prefabbricate sostenibili | caseprefabbricateinlegno.it\n2223 ECOLOGIA\t10 anni fa Admin 1\nChi acquista una casa prefabbricata in legno dovrebbe pretendere inoltre l’utilizzo di materiali sani ed ecologici, dalle coibentazioni alle finiture, dai massetti alle vernici.\nUna casa in legno naturale non produce esalazioni tossiche, responsabili di molte patologie degli ambienti chiusi, e dona un grande benessere ai propri occupanti.\nLe case in legno non nascono a caso, ma sono una risposta ad importanti problemi di rilevanza generale.\nIl Protocollo di Kyoto ha rappresentato un passo fondamentale per sensibilizzare le varie nazioni nei confronti delle tematiche ambientali. Questo ha portato per la prima volta a compiere passi concreti ed impegni per ridurre le emissioni di CO2 in atmosfera.\nIl settore dell’edilizia rappresenta una delle cause maggiori di inquinamento dell’ambiente, imponendo una decisa ed immediata inversione di rotta.\nIn questo le case in legno appaiono una risposta moderna, collaudata ed efficace, grazie ad un processo produttivo a basso impatto energetico, all’utilizzo di materiali rinnovabili e naturali, al basso consumo di energia per la termoregolazione climatica.\nLa corretta progettazione delle abitazioni prefabbricate permette di massimizzare i vantaggi forniti dalla tecnica costruttiva.\nLa bioarchitettura si pone l’obiettivo di “dare forma” coerente alla bioedilizia. Il semplice utilizzo di materiali biocompatibili non è di per sé garanzia di costruzione ecologica.\nUn edificio in legno mal progettato dissiperà energia e immetterà un carico maggiore di gas serra nell’ambiente.\nLe case in legno sono una tecnica costruttiva mirata al massimo isolamento, ottenuto con un minimo ausilio impiantistico, attraverso la capacità dell’involucro di riparare l’abitazione da caldo e freddo in modo passivo. Quali sono le tecniche migliori e, soprattutto, quali criteri devono possedere gi edifici in legno per essere definite ecologici?


Azienda Ospedaliero-Universitaria Careggi, FIRENZE, specializzazione in papilloma virus umano: voto 6.7 - opinioni, recensioni, valutazioni, reparti, contatti\nSono stata operata dal professore Antonio taddei e un bravissimo chirurgo e devo elogiare anche il reparto di terapia intensiva e quello di chirurgia personale disponibile e bravo grazie a tutti\nSono stata operata dal professore Antonio taddei.e molto bravo sia come chirurgo che umanamente e un elogio anche a tutto il personale sia della chirurgia che della terapia intersiva\nOrganizzazione eccellente dal percorso diagnostico all''intervento alla gestione post intervento.\nProfessionalità ineccepibile. Capacita di relazione e di gestione dei rapporto umano vol paziente. Disponibilità e correttezza etica. Con l''auspicio che le scelte governative siano in futuro improntate al potenziamento e valorizzazione di questo enorme patrimonio nazionale che è la sanità pubblica. Di cui forse non c''è piena consapevolezza.\nLa buona valutazione per la specializzazione in papilloma virus umano deriva in primo luogo dal fatto che questa struttura tratta pochi pazienti con questa patologia, tuttavia i reparti in cui li cura risultano essere ottimi, con valutazione molto superiore alla media nazionale.


» Blitz anti-camorra nel Casertano: pizzo per un'opera della Cei\nIl gip di Napoli Maria Vittoria Foschini ha disposto il carcere per 28 persone (oltre una decina di questi sono già detenuti) e per sei i domiciliari. Complessivamente sono 45 le persone indagate nell'ambito dell'inchiesta con accuse tra l'altro, di associazione di stampo mafioso, estorsione, detenzione e spaccio di droga.PIZZO PER COSTRUZIONE CEI. Secondo quanto rivelato dagli inquirenti, sono oltre 30 gli episodi estorsivi, tra reati tentati e consumati. E tra questi figura anche quello ai danni dei titolari di un'impresa che si è aggiudicata un appalto, del valore di 2 milioni di euro, finanziato in gran parte dalla Conferenza episcopale italiana (Cei), per la realizzazione di un complesso parrocchiale a Maddaloni.L'AZIENDA NON HA PAGATO. Nell'agosto 2010 gli indagati Vittorio Lai e Francesco Merola (entrambi finiti in cella) avvicinano due operai della Nacca Costruzioni Srl, impegnata in un lavoro commissionato dalla Cei, in quel momento a bordo di un mezzo. «È inutile che scendiate», dice uno degli estorsori, «vediamo di non far succedere nessun guaio, girate il furgone e non riprendete i lavori se prima non siete andati a mettervi a posto». Il titolare della società, però, non ha poi pagato il pizzo.IN MANETTE I NUOVI BOSS. I nuovi reggenti del clan raggiunti dal provvedimento, è emerso dalle indagini, sono i parenti dei capi detenuti da anni: c'è il 25enne 'figlio d'arte' Andrea D'Albenzio, il cui padre Giorgio e lo zio Clemente sono storici referenti a Maddaloni del clan Belforte, ci sono Pasquale Magliocca e Giuseppe Ciardiello, cugino e cognato dell'altro esponente di spicco Nicola Loffredo, Giuseppe Martino, fratello dell'ex reggente Nicola, oggi collaboratore di giustizia.TROVATO IL LIBRO CONTABILE. Determinante per le indagini è stato il sequestro operato dalla squadra mobile di alcuni fogli di una sorta di libro mastro, appunti riportanti nominativi e cifre riferibili ai ratei estorsivi richiesti dall'organizzazione agli operatori economici della zona durante l'arresto il 27 gennaio 2011 di Pasquale Magliocca.\nGli inquirenti hanno inoltre accertato che alcuni degli affiliati indagati avevano costituito un'organizzazione attiva nel territorio di Maddaloni e nei centri limitrofi, finalizzata alla gestione del mercato degli stupefacenti, in particolare di hashish, che operava parallelamente all'organizzazione camorristica, consentendo loro di 'integrare' le entrate derivanti dalle attività estorsive.SOLDI DAI COMMERCIANTI. Tra le vittime del clan anche fornitori di calcestruzzo e inerti, distributori di carburante, aziende di trasporto, commercianti ortofrutticoli, negozi di abbigliamento e numerosi bar, tra cui quello operante all'interno dell'ospedale civile di Maddaloni. Intere strade, località e frazioni della città vengono 'battute' dalle vetture in uso agli associati per chiedere il pizzo a ogni esercizio commerciale e a ogni artigiano.\nLe condotte delittuose, emerge dalle intercettazioni e dalle dichiarazioni dei pentiti Antonio Farina e Nicola Martino, sono andate avanti dal 2006, anno in cui è morto l'ex boss Angelo Amoroso, ai giorni nostri; scarsa, invece, la collaborazione delle vittime, molte delle quali convocate in Questura hanno negato di aver pagato.PIZZO PAGATO IN TRE RATE. Il pizzo veniva richiesto alle solite tre scadenze annuali e andava in media dai 1.000 ai 1.500 euro, anche se in un caso i titolari di una rivendita di materiali edili sono stati costretti a versare 300 euro al mese per un periodo lungo mentre altri operatori si sono visti obbligati a versare una una tantum di 4-5 mila euro.\ncamorra - caserta camorra - pizzo chiesa cei Articoli correlati TESTIMONIANZA


Concerto di beneficenza in Pediatria\nI Cugini di Campagna in concerto al Policlinico\nIl prossimo 11 dicembre alle ore 11 nell'Aula Magna della Clinica Pediatrica, si svolgerà un evento musicale dedicato ai bambini, ai loro genitori, ed al personale che vi lavora in occasione delle prossime feste natalizie.\nIn particolare si esibirà con successi anni '60 il Gruppo musicale QRS largo costituito da medici dipendenti, che suoneranno indossando il camice bianco con l'obiettivo di umanizzare il ruolo del medico agli occhi dei bambini, anche come musicisti.\nAprirà l'evento il Gruppo Black & White con due vocalist ed un repertorio di altissimo gradimento per i piccoli come Riccione ed Occidentalis Karma ed altri mix baby dance.\nIl mitico gruppo POP de I Cugini di Campagna con il personalissimo look multicolore saranno la colonna sonora di riferimento dell'evento con la famosa ed internazionale Anima mia.\nI piccoli ed adulti presenti, concludendo l'evento, saranno chiamati ad intonare insieme a tutti i musicisti che hanno aderito a questa iniziativa musicale di beneficienza proposta dal leader Ivano de I Cugini di Campagna, le canzoni natalizie in versione dance come Jingle bell rock, So this is christmas e la mitica Jingle bells.\n11 dicembre 2017, ore 11:00\nViale del Policlinico, 155 Roma - Clinica Pediatrica, Aula Magna\nSpettacolo di Natale 'Aggiungi (qualche) posto a tavola'\nConcerto di Natale 'Le Nuvole Barocche'\nMercatino di Natale 2017 per Neuropsichiatria Infantile


Sicilia, la Dea di Morgantina. Sgarbi replica a Jacopo Fo: «Ridicola ribellione di chi ama solo la retorica»\n06/feb/2018 10:04:46 FUTURGUERRA Contatta l'autore\nDa: ufficiostampasgarbi@gmail.com <\nE sul suo trasferimento: «Non ho alcun interesse. Ho formulato una idea per aumentare l'attenzione sopra quest'opera trafugata, esaltando valori di legalità e conoscenza»\nPALERMO - Vittorio Sgarbi, assessore regionale dei beni culturali, replica a Jacopo Fo che stamane, sul suo profilo facebook, con una foto in cui tiene in mano un cartello con sopra scritto «Sgarbi non ci provà", contesta l'ipotesi di trasferimento a Palermo e Roma della Dea di Morgantina.\n«In tutto il mondo - osserva Sgarbi - si fanno mostre e si muovono le opere d'arte. E in tutto il mondo si mettono in buona evidenza sopratutto quando, trafugate, sono poi chiamate a rappresentare l'orgoglio di una nazione che ha ottenuto giustizia.\nMa è anche vero - annota l'assessore - che non si prende un'opera dal Museo Getty, dove la vedevano un milione e mezzo di visitatori all'anno, e per ragioni demagogiche e ricatti di campanile la s'invia nel paese di Aidone dove la vedono solamente qualche migliaio di visitatori che, tra ottobre e febbraio, si riducono a poco meno di 20 al giorno! E' una inutile mortificazione.\nIo ho semplicemente indicato - precisa Sgarbi - la necessità di riparare a un errore della precedente amministrazione regionale che ha evitato l'esposizione della Dea di Morgantina al Quirinale (dove andarono i bronzi di Riace, che diventarono tali) e al Museo Salinas, recentemente riaperto e che attende di aprire nuovi spazi in occasione di "Palermo Capitale italiana della cultura"\nLe opere - spiega Sgarbi - si posso temporaneamente muovere, senza ridicole ribellioni da parte di chi ama la retorica. Tre cose devono essere garantite: la conoscenza, la valorizzazione (per questo esistono le mostre) e la loro conservazione. E per questo, non sentendomi schiavo degli americani e delle loro imposizioni, ho subordinato il prestito nelle due sedi di Palermo e Roma, tra ottobre 2018 e febbraio 2019, a una verifica severa delle condizioni di trasportabilità della Dea a un esperto riconosciuto come Roberto Ciabattoni. Soltanto avute queste garanzie l'opera, con evidente ritorno anche per il museo di Aidone, potrà essere esposta.\nIn ogni caso - aggiunge Sgarbi - si rassegni Jacopo Fo, perché il mio interesse per il trasferimento a Palermo e a Roma è nullo. Ho formulato una idea per aumentare l'attenzione sopra quest'opera trafugata, esaltando valori di legalità e conoscenza.\nSe lui e i cittadini di Aidone preferiscono tenerne nascosta la storia per compiacersi di averla vicina, li lascerò tranquilli nella loro solipsistica contemplazione, abbandonando la Dea ai loro desideri. E combatterò altre battaglie di legalità, come la difesa del Paesaggio siciliano dall'impresa mafiosa delle pale eoliche, che non hanno mai turbato i sogni tranquilli di Jacopo Fo, ma che sono uno sfregio vigliacco e umiliante per la Sicilia, ben più che l'esaltazione della Sicilia attraverso la Dea di Morgantina al Quirinale»\n+39 340 73 29 363


A Lugano si chiude l’era Ireland - HC Lugano\nIl presidente Vicky Mantegazza e la direzione sportiva dell’Hockey Club Lugano hanno incontrato oggi i componenti dello staff tecnico della prima squadra al termine del campionato 2018/2019, chiusosi per i colori bianconeri sabato scorso con l’eliminazione ai ¼ di finale dei playoff ad opera dello Zugo.\nIn tale occasione i vertici del club hanno informato Greg Ireland e Jussi Silander, il cui legame contrattuale con l’HCL scade il prossimo 30 aprile 2019, che entrambi non rientrano nei piani societari per la guida della prima squadra a partire dalla prossima stagione. La posizione del secondo assistente Chris De Piero sarà definita nelle prossime settimane.\nL’Hockey Club Lugano desidera ringraziare in questa sede Greg Ireland e Jussi Silander per la serietà, la professionalità, la lealtà e l’identificazione con i valori e la politica sportiva dell’HCL che entrambi hanno dimostrato nell’ambito del loro lavoro quotidiano nonché per i risultati sportivi raggiunti nelle precedenti due stagioni, coincise con la conquista di una semifinale e una finale dei playoff.\nLa pagina scritta la scorsa primavera con l’incredibile cavalcata fino a gara 7 di finale contro gli ZSC Lions entra di diritto nella storia del club.\nL’intera famiglia bianconera augura a Greg e Jussi le migliori soddisfazioni per il futuro in ambito professionale e personale.\nCategory: News 19/03/2019\nTags: Greg IrelandJussi SilandermercatoPrima squadraStaff\nPreviousPrevious post:Incontro di fine stagioneNextNext post:Si separano le strade dell’HCL e di Roland Habisreutinger


Parliamo di Georges Simenon - Paperblog\nParliamo di Georges Simenon\nCreato il 29 luglio 2014 da Mdileo @atmospherelibri\nValutare Georges Simenon\nSembra che ci siano tre modi di valutare il successo di Georges Simenon.\nLa bibliografia data nel libro di Eskin di cui sotto è anche una sintesi di “le cas Simenon”, il problema Simenon. Ci sono 204 libri elencati con uno pseudonimo, scritti nel periodo 1924-1937; 207 libri scritti con il nome di Simenon, tra il 1931 e il 1972, tra cui 78 con Maigret; e 23 opere “autobiografiche” scritti nel periodo 1975-1981. Di quale valore sono i 130 romanzi e i circa 80 racconti polizieschi?\nUna prospettiva su Simenon è che lui è uno dei più grandi scrittori della letteratura francese, uno la cui esplorazione della natura umana è profonda e illuminante, intensamente commovente, che scrisse con una maestria quasi insuperabile di stile che crea atmosfera e carattere in pochi abili tratti. Questo è un giudizio che di solito è fatto da scrittori e critici francesi, e si riferisce al Simenon di oltre 100 romanzi, non ai suoi romanzi polizieschi con l’ispettore capo Maigret, né alle sue opere autobiografiche successive, figuriamoci alle sue oltre 200 opere pseudonime. Jean Cocteau, André Gide erano tra figure letterarie di spicco della Francia a proclamare la grandezza di Simenon, e tra gli scrittori inglesi e americani c’erano Thornton Wilder, Henry Miller, William Faulkner, Somerset Maugham e TS Eliot. Registi come Federico Fellini e Jean Renoir lo lodavano, anche se questi due erano amici intimi e non possono essere stati del tutto imparziali. I confronti sono stati fatti per Cechov e Balzac. Il parere critico francese rimane alto, anche se ci sono segni che nel mondo critico di lingua inglese la fama letteraria di Simenon è in declino.\nUn altro modo di guardare Simenon è paragonarlo con i grandi scrittori della storia detective. Con uno dei detective più popolari, Jules Maigret, attivi in oltre 75 casi, per un periodo di 40 anni, Simenon è eguagliato solo da Arthur Conan Doyle e Sherlock Holmes, e da Agatha Christie e Miss Marple e Hecule Poiret. Ci sono quelli che preferiscono il cinema o la televisione di Maigret: sono stati realizzati oltre 50 film e otto serie televisive. Le storie di Maigret sono state prevalentemente tradotte in inglese, e molti lettori inglesi non hanno familiarità con altri lavori di Simenon. La stima critica dei libri di Maigret, come della narrativa poliziesca in generale, di solito è inesistente, almeno in inglese. La maggior parte degli lettori loda il ‘clima’ nei libri di Simenon: il clima, la descrizione di strade ed edifici, il cibo e le bevande. Pochi notano che Simenon sembra dire che l’ambiente di una persona ha molto a che fare con le loro azioni. Maigret, un alto funzionario di polizia, si comporta nella maggior parte delle storie, come un PI americano, seguendo i sospetti, assorbendo personalità e l’atmosfera, la comprensione del delitto, poi esortando una confessione.\nEppure un terzo modo per valutare Simenon come scrittore è quello di prendere tutte le sue opere in considerazione, quasi 500 tra cui le storie d’amore, la pornografia, la criminalità, l’avventura, il mistero. Ha scritto tutto ciò che si può vendere. Secondo molti, Simenon era un astuto uomo d’affari che ha valutato il mercato, poi prodotto in serie per esso, raggiungendo alte vendite in ciascun mercato abbia tentato. Era un fenomenale e produttivo “sfornacopie” (ha iniziato come giornalista), e di solito scriveva un romanzo in una settimana. Negli anni ’70 Simenon era l’autore più venduto al mondo ed è ancora classificato come uno degli scrittori più prolifici del mondo. Fin dal suo inizio come scrittore in cui si è chiamato Simenon, che era il 1931, ha fatto una fortuna con l’industria cinematografica. Oltre un quarto dei suoi libri è stato girato.\nSimenon è difficile da classificare in quanto queste tre valutazioni sono incompatibili tra loro. Non si può essere un artista letterario e un produttore di massa di romanzi pulp (per non parlare di quello che è diventato, un miliardario) e un decano della narrativa poliziesca di genere (che è sempre valutata acriticamente dai ‘fan’).\nUn’alternativa che mi viene in mente è che Simenon potrebbe essere associato a una quarta via, in quanto non conforme ad una categoria di scrittore che di solito è considerata dalla critica. Lo stesso Simenon è stato valutato come un ‘semi-letterato’. Ha dismesso la sua produzione di romanzi pulp come il suo modo di imparare a scrivere (e di fare fortuna, anche se non menziona questo aspetto). Sono d’accordo con questo. Nessuno ora vorrebbe cercare qualsiasi scrittura pulp di Simenon, in più di 17 pseudonimi, anche per l’intrattenimento leggero. Ma il suo altro lavoro è idiosincratico, non facilmente categorizzato. I seguaci del genere poliziesco e della criminalità in generale concordano di dividerlo in romanzi di stile classico esemplificato dalle storie di Agatha Christie, e i libri di criminalità urbana di scrittori come Raymond Chandler e Ross Macdonald. Senza nemmeno considerare il valore letterario dei libri di questi ultimi due autori è chiaro che le storie di Maigret non appartengono a nessuna delle due categorie. Non vi è poca o nessuna deduzione, raramente un mistero, e poca o nessuna violenza. Mentre nel romanzo letterario classico il protagonista è esplorato attraverso l’interazione sociale. Non vi è niente di tutto questo in Simenon, che scrive di solitari, la cui interazione sociale è solo di colpire la violenza contro i loro immaginati oppressori. Simenon proprio non va da nessuna parte.\nLa chiave per la scrittura di Simenon è che egli cerca di capire. Questo è anche il tema dei libri con Maigret. Il soggetto di Simenon è la natura umana, osservata sotto stress, in condizioni estreme, quando i comportamenti aberranti sono più evidenti. Lui è uno psicologo. Diversamente dalla maggior parte degli psicologi, scrive di persone fittizie di casi che immagina. E si compone di questi “casi” rivivendo il trauma della sua creazione immaginaria e scrive ciò che egli sperimenta. In realtà, Simenon porta in primo piano il tema della natura compulsiva dello scrittore e creatore in generale. Psicologicamente il creatore ha una lacuna, qualcosa che manca. La domanda che poniamo è “perché?”. E l’opera della creazione colma questa lacuna, anche se solo temporaneamente. (Penso che sarebbe illuminante per confrontare i comportamenti – non la scrittura – di Simenon e Charles Dickens. Dickens era un ossessivo e un astuto uomo d’affari che ha fatto fortuna dalla sua scrittura. Era anche uno scrittore che ha prodotto molto, e se oggi è considerato un grande romanziere inglese, lo è a causa di solo quattro o cinque dei suoi molti romanzi). Simenon è un empatico, ma lui non cerca di riparare eventuali problemi, nonostante le affermazioni contrarie. Egli semplicemente esplora, rivive una crisi psicologica, poi passa al prossimo argomento, quasi con ansia di saperne di più. Eppure non è uno scrittore disturbato, come, per esempio, Patricia Highsmith che potrebbe essere considerata ‘disturbata’ (e inquietante). Simenon era socialmente integrato, amato (per una volta) dalle sue mogli, amanti e figli, aveva molti amici, e ha giocato un ruolo attivo nella società. Era, tuttavia, uno profugo, come Joseph Conrad. Egli non rientra in una categoria letteraria, nonostante l’entusiasmo dei suoi sostenitori. I suoi libri hanno un potenziale effetto su tutti coloro che sentono di non appartenere, gli ‘outsider’.\nQuindi penso che, per il momento, c’è una categoria ‘Simenon’ dove possiamo depositare. Che cosa dicono gli scrittori di Simenon?\nStanley G Eskin, di Simenon (McFarland 1987) arriva a una conclusione ambivalente circa il successo di Simenon. Egli era sia un artista sia un non artista, diceva Eskin. Ha prodotto un numero sorprendente di efficaci prime bozze, ma non ha mai rivisto la forma definitiva, preferendo iniziare un altro lavoro. Motivato da una curiosità ossessiva sul comportamento umano, Simenon si è messo al posto di un personaggio centrale, fino a raggiungere con notevole forza la disintegrazione del personaggio. Eskin dedica un intero capitolo a Maigret, e risulta essere un appassionato di Maigret. Anche se non dà nessun giudizio, si rende tuttavia conto che Simenon non riempie il disegno di legge come un artista letterario perché non è un artigiano sufficiente; ma è piuttosto adeguato come scrittore di detective story. Questa è la posizione della maggior parte dei critici inglesi.\nPatrick Marnham ne L’uomo che non era Maigret (Bloomsbury 1992) si riferisce al problema Simenon, quello di essere sia un autore di bestseller sia uno di alta reputazione critica, ma sembra di vederlo come un problema per i critici, forse quelli troppo conservatori murati in categorie tradizionali. Come si addice a una biografia, Marnham vede Simenon sul piano umano, non critico, e così classifica l’incredibile successo di Simenon, molto apprezzato dalla critica e dai ricchi e famosi. Marnham indica quali potrebbero essere le fonti della creatività di Simenon come il rifiuto della madre di lui (questo era proprio la teoria di Simenon), e sottolinea le tragedie nascoste nella sua vita, come il fallimento del suo secondo matrimonio, il suicidio della sua amata figlia ( una vittima di questo fallimento), il suo crescente isolamento e la mancanza di comprensione del proprio talento e la sua eventuale perdita. Come Eskin, Marnham non fa alcun tentativo per selezionare tra le 200 titoli che Simenon scrisse con valore artistico o letterario.\nFenton Bresler in Il mistero di Georges Simenon (Heinemann 1983) è interessato a Simenon come un fenomeno, guardando le sue molte affermazioni di fama, tale è il suo commento “egli deve aver fatto l’amore con 10.000 donne nella sua vita”, ma anche riesce a fare perspicaci commenti su molti dei suoi libri. Bresler ha il dono del romanziere di schizzi in personaggi e ambienti in modo vivido. Ha l’idea intrigante che l’esplorazione di Simenon della Francia e soprattutto di Parigi, e l’esplorazione dei francesi che incontrava erano un venire a patti con la sua famiglia e la discendenza. Simenon voleva sapere chi era, e voleva essere “un uomo come tutti gli altri”. Ma prima doveva comprendere l’altro. Bresler copre il metodo con straordinaria composizione dei romanzi, e ci soffermeremo brevemente perché Simenon quando smette di scrivere (in quel momento la madre era morta). Ha un troppo breve sguardo a variazioni di successo nella produzione di Simenon, e perché la dimensione di tale produzione ha smesso una valutazione critica dei libri di Simenon.\nMa, in prospettiva, si può dire che Simenon non era affatto un romanziere. Invece, era uno scrittore focale. Cioè, uno che ha significato un cambiamento in altre direzioni della letteratura. Il romanzo come forma d’arte era in origine la storia d’amore, fino a quando Cervantes è arrivato con la satira, creando un personaggio di tale profondità e umanità nel Don Chisciotte che il racconto picaresco è diventato il romanzo. La forma ha assunto di nuovo un’altra direzione, quando Jane Austen ha preso il racconto basato sul personaggio e ha esaminato i personaggi centrali all’interno di uno studio finemente osservato dei contesti sociali. Molte forme precedenti di narrativa sono stati nuovamente inserite all’interno del romanzo, quando James Joyce introduce il simbolismo, i giochi di parole e gli elementi non narrativi come il monologo interiore. Dopo la forma, negli ultimi tempi, ha incorporato la narrativa popolare, come ad esempio la storia del crimine nella struttura del romanzo, un processo in cui Simenon è stato un innovatore importante.\nDue fattori importanti nella cultura moderna sono stati l’invenzione, o almeno il riconoscimento della ‘cultura popolare’, come la lettura di romanzi polizieschi e fumetti e la popolarità del cinema. Entrambi hanno avuto un’enorme influenza sul romanzo letterario. Penso che la realizzazione di Simenon è stata come la figura del pioniere che ha introdotto questi elementi nelle finzioni letterarie. Lo ha fatto in due modi. In primo luogo, catturando un mercato popolare e, in secondo luogo, scrivendo libri che erano molto simili a sceneggiature di film. Simenon ha limitato il suo vocabolario a 2.000 parole, scritto come generalmente la gente pensa, vale a dire ‘albero’, non ‘quercia’ o ‘jacaranda’. L’effetto è stato quello di consentire al lettore di creare una foto di ogni scena che era ‘vera’ per loro come si poteva leggere. Sforzandosi con uno stile accessibile, Simenon creava vividamente le immagini di figure che attraversano una psicosi evocata. Focalizzando l’attenzione sull’outsider, la sofferenza del carattere riflessivo e l’alienazione e la ripartizione di eccessivo autoesame, Simenon ha reso il romanzo vero. Come il cosiddetto ‘realismo magico’ di scrittori sudamericani, Simenon è contemporaneo.\nForse la cosa più straordinaria di Simenon era il modo in cui ha scritto. Non inizialmente, quando ha prodotto in serie i pulp fiction, neppure quando ha iniziato a scrivere i romanzi di Maigret. Ma a un certo punto negli anni ’30 decise che poteva scrivere romanzi letterari: il modo in cui andava in giro era istintivo. Un personaggio poteva entrare nella sua mente, a volte qualcuno di cui ha ‘saputo’ un solo fatto. Si sentiva turbato, teso, e sapeva che stava per scrivere. Ha definito il personaggio così come poteva, il nome dalla rubrica, una breve biografia che annotava su una busta. Lentamente, il personaggio diveniva più chiaro a lui. Simenon poi si rinchiudeva, insieme a tutti i materiali di scrittura e documenti di riferimento di cui poteva aver bisogno. Andava avanti attraverso il processo del suo carattere. Simenon trasmette il processo del personaggio centrale indimenticabile, e i libri sono spesso molto commoventi.\nQuindi Simenon non era davvero un artista letterario nel senso convenzionale. E ha introdotto materiale non letterario nel romanzo, concentrandosi sul crollo psicologico, la criminalità, i personaggi che sono stati isolati, estranei, e trasmettere i suoi effetti con tecniche cinematografiche. E lo ha fatto tutto questo, istintivamente, senza sapere che stava facendo. Ha prodotto letteratura?\nLe etichette non aiutano nella definizione di uno scrittore. Simenon era un uomo d’affari che è diventato un multimilionario sfruttando le sue abilità di scrittura. Ha creato uno dei più popolari detective in quel genere di scrittura. Ha scritto da una confinante costrizione sulla psicosi. Eppure non era davvero uno scrittore del romanzo poliziesco, né un essere umano gravemente disturbato. La straordinarietà di Simenon è nei suoi successi, una dozzina di storie che possono trasformare qualsiasi lettore.\nIl pericolo è che non molti non potranno leggere i 230 romanzi che ha scritto ma basterà leggerne una dozzina che sono superbi (Tre camere a Manhattan, Lettera al mio giudice, La vedova Couderc, La camera azzurra, L’angioletto, L’uomo che guardava passare i treni, Il fidanzamento del signor Hire). I 75 racconti polizieschi saranno tutti letti, acriticamente, buoni e cattivi, dai devoti del genere. Ma non i 150 romanzi “duri” che si occupano di come funziona la mente, cioè quelli che impongono la maggiore pressione. La gente sembra voler vivere fuori da se stessa e preferisce leggere di altro. Simenon aveva una capacità viscerale di ricreare all’interno della testa una persona. Non era affatto un processo intellettuale, e così non può essere paragonato a una tecnica, come un flusso di coscienza. È molto più simile alla tecnica del metodo dell’attore. E non c’è dubbio che guardando il suo lavoro nel suo complesso, questo potrebbe oscurare la natura del successo di Simenon.


Come fare il sapore in casa - Pulizia e igiene - Realizzare il sapone in casa\ntu sei in :casapratica.org » Fai da te » Pulizia e igiene » Come fare il sapore in casa\nCome fare il sapore in casa\nCome fare il sapore in casa: I vantaggi del sapone fatto in casa\nPulizia e igiene con prodotti naturali\nSempre più persone si chiedono come fare il sapone in casa. Il procedimento richiede alcuni ingredienti di base e un luogo arieggiato. Per il sapone all'olio d'oliva dovremmo disporre di: 1 litro d'olio; 128 grammi di soda caustica; acqua, 300 ml. Versate la soda caustica nell'acqua, dopo esservi opportunamente attrezzati con occhialini e guanti e lasciatela raffreddare. Fate scaldare nel frattempo l'olio, mantenendolo a una temperatura bassa. Togliete dal fuoco e aggiungete dolcemente la soda, mescolando con un cucchiaio di legno. Scegliete lo stampo adatto e il gioco è fatto: avrete tra le mani il vostro sapone!\nI vantaggi del sapone fatto in casa sono molteplici. Al primo posto va la nostra salute, poiché realizzando noi stessi questo prodotto sappiamo da cosa è composto ed evitiamo componenti chimici dannosi. In secondo luogo, l'impatto ambientale è decisamente minore, dal momento che risparmieremo sui materiali del packaging. La scelta di fare il sapone in casa inoltre, permette di personalizzarlo a piacimento. Si può, infatti, scegliere di conferirgli la forma desiderata con uno stampino e aggiungere la fragranza preferita, tramite l'aggiunta di oli essenziali. Non da ultimo, questa soluzione permette un notevole risparmio.\nNon c'è nulla di meglio che servire a tavola il proprio vino. Dopo averne seguito tutte le fasi di lavorazione ecco che è finalmente imbottigliato e pronto per essere regalato ad amici e parenti. Un s...\nIl legno betulla è ovunque apprezzato per il suo peculiare colore, contraddistinto da suggestive sfumature dorate; i vantaggi estetici sono di conseguenza molteplici, in quanto questo materiale arricc...\nI pavimenti e i rivestimenti sono elementi di grande importanza nell'interior design: sono fondamentali per dare a un ambient ...


Melbeach Hotel & SPA 4 * SUP - Hotel per soli adulti a Canyamel, Maiorca\nL’ESCLUSIVO HOTEL SOLO PER ADULTI SULLA SPIAGGIA DI CANYAMEL Melbeach Hotel & Spa. Una nuova sistemazione esclusiva per adulti, unica, diversa, speciale. La destinazione ideale per godersi le migliori vacanze sul lungomare di Canyamel, in un ambiente privilegiato a Maiorca. Per scoprire tutto il sapore del Mediterraneo nel Ristorante Melassa, un’esperienza spettacolare in tutto e per tutto. Dove ognuna delle sue camere spaziose, confortevoli ed eleganti si distingue per la sua suggestiva vista sul mare. E dove trovare un autentico relax e riposo nelle sue magnifiche strutture Spa & Wellness.\nL’Hotel Melbeach si trova sul lungomare di Canyamel. Da tutte le sue stanze si possono contemplare magnifiche viste sul mare e sulla costa, un’enclave meravigliosa e privilegiata del Parco Naturale del Llevant.\nMelbeach Hotel & Spa dispone di tutti i servizi e comfort per garantire il soggiorno più piacevole. Camere dotate di tutti i servizi e ognuna con vista mare. Servizio reception 24 ore. Ristorante Melassa con servizio di colazione, pranzo e cena alla carta. Piscina esterna “Infinity” con solarium e giardino. Area relax. Spa & Wellness con circuito termale, piscina riscaldata, sauna, idromassaggio, bagno turco, oltre a sala massaggi e relax.\nI tuoi migliori piani vicino all’hotel\ninnamorati delle migliori spiagge dell'isola.\npratica tutti gli sport che desideri a Capdepera.\nlasciati stupire dalla nostra natura.\nmuoviti e conosci il meglio della destinazione.\nassapora la nostra gastronomia locale.\nscopri la nostra storia e le nostre tradizioni.\nrilassati nelle migliori Spa.\norganizza il tuo congresso a Capdepera.\ndivertiti senza lasciare il comune.\nricevi regali autentici.\nconosci tutti i nostri angoli con la storia.\nC/ Costa i Llobera, s/n\nTel 971 564 000 – Fax 971 565 267\n© 2020 CAPDEPERA HOTEL ASSOCIATION | Portale dell'Associazione Alberghiera Calas de Capdepera. Maiorca\nIl faro di Capdepera\nIL PORTO PESCHERECCIO DI CALA RATJADA\nAuditorum e Centro Esposizioni Cap Vermell\nI giardini di casa march\nIl castello di Capdepera\nParrocchia di Sant Bartolomé di Capdepera\nLa torre di canyamel\nTalayot “es claper des gegant“\nLe grotte di Artà\nSeleziona una categoria per visualizzare la posizione nella mappa.\nSPIAGGE E BAIE VERGINI\nTennis · CAMPO DA TENNIS IN TERRAZZA\nIl comune offre numerosi punti di immersione. Ti consigliamo:\n1 Il faro di Capdepera\n2 Auditorum e Centro Esposizioni Cap Vermell\n3 Il porto peschereccio di Cala Ratjada\n4 I giardini di casa march\n5 Il castello di Capdepera\n6 Parrocchia di Sant Bartolomé di Capdepera\n8 La torre di canyamel\n9 Talayot “es claper des gegant“\n10 Le grotte di Artà\nBenvenuti nella sezione contatti di Visit Capdepera.\nPuoi richiedere le informazioni di cui hai bisogno da qui.\nAccetto le politiche sulla privacy..


Biografia di Planxty — Ascolti gratuiti, video, concerti, statistiche e foto su Last.fm\nThe Bothy Band The Bothy Band\n1972 – 2005 (33 anni)\nAndy Irvine (2004 – oggi)\nChristy Moore (1972 – oggi)\nDónal Lunny (2004 – oggi)\nLiam O'Flynn (2004 – oggi)\nPlanxty sono un gruppo folk irlandese. Il nome Planxty in gaelico irlandese è una composizione musicale in omaggio ad un ospite, un mecenate, un benefattore ed è usata da Turlough O'Carolan in numerose composizioni. Planxty potrebbe derivare da una corruzione del termine augurale gaelico sláinte, oppure dal latino plangere che vuol dire supplicare.\nI Planxty si formano negli anni settanta intorno alla figura di Christy Moore, musicista irlandese della contea di Kildare, trasferito in Inghilterra per tutti gli anni sessanta. Dónal Lunny è un compagno di scuola di Moore e proviene dal gruppo folk-pop Emmet Spiceland, Andy Irvine è un attore inglese convertito alla musica ispirato da Woody Guthrie, dedito alla ricerca di musica tradizionale e fondatore degli Sweeney's Men, Liam O'Flynn è già un affermato piper. Christy Moore, Liam O’Flynn, Andy Irvine and Dónal Lunny si conoscono nelle sessions nei pub. I Planxty appaiono per la prima volta in pubblico come gruppo d'apertura per Donovan nel suo tour irlandese del 1971.\nMoore, deluso dal rapporto con i musicisti inglesi nel suo album di debutto Paddy On The Road, convince il suo produttore Bill Leader a registrare a Prosperous (co. Kildare), nella casa della sorella Anne (che compare sulla copertina dell'album), con musicisti irlandesi: nasce così l'omonimo album Prosperous, in cui compaiono Liam O'Flynn (uillean pipes), Dònal Lunny (canto, sintetizzatore, bouzouki) e Andy Irvine (canto, bouzouki, mandolino e armonica), Clive Collins (violino), Dave Bland (concertina) e Kevin Conneff (bodhràn), Bill Whelan (tastiere). Nello stesso anno i Planxty esordiscono con il primo disco Planxty, comunemente chiamato The Black Album, per il colore della copertina. La sintesi musicale è così originale da rinnovare la musica tradizionale irlandese: c'è la passione per la musica esteuropea di Irvine, il repertorio di danze tradizionali di O'Flynn, la musica di John Reilly e le pagine della PW Joyce Collection. Nell'album compaiono Merrily Kissed the Quaker e Sí Bheag Sí Mhor, esempi del rinnovamento musicale dei Planxty, il classico Raggle Taggle Gypsy, e il brano di Andy Irvine West Coast of Clare una struggente e malinconica canzone d'amore, esempio di come comporre brani che sembrino dei tradizionali, The Blacksmith che termina con il tradizionale balcanico Blacksmithereens.\nNel 1973 esce The Well Below the Valley.\nNel 1974 I Planxty pubblicano Cold Blow and Rainy Night, nel quale si aggiunge Johnny Moyniham (ex Sweeney's Men) a bouzouki, violino, tin whistle e voce al posto di Dónal Lunny, che va a formare un altro gruppo storico del folk irlandese: The Bothy Band. Nello stesso anno Christy Moore lascia il gruppo e l'ultimo disco del primo periodo, The Planxty Collection, esce con Paul Brady al suo posto.\nNel 1975 il gruppo si scioglie. Christy Moore si dedica alla carriera solista, O'Flynn fa il turnista con numerosi artisti, Andy Irvine e Paul Brady formano un duo con il quale incidono un disco nel 1976 prodotto da Dònal.\nNel 1978 il gruppo torna insieme e l'anno successivo pubblica l'album After the Break (Dopo la rottura), con Matt Molloy, dei The Bothy Band e successivamente nei Chieftains, al flauto. Ma i membri non trascurano i loro altri progetti musicali. Sempre nel 1979 esce The Woman I Loved So Well con la partecipazione di Matt Molloy, Noel Hill (concertina), Tony Linnane (violino), Bill Whelan tastierista e musicista di Riverdance, già in Prosperous.\nNel 1982 I Planxty in formazione allargata, in cui oltre ai quattro fondatori del gruppo, troviamo Bill Whelan, James Kelly (violino), Nollaig Casey (violino), Eoghan O'Neill (chitarra basso), pubblicano Words & Music. Christy Moore e Dònal Lunny preferiscono concentrare gli sforzi sui Moving Hearts e i Planxty cessano l'attività nel 1983.\nNel 2003 in un documentario sui Planxty sulla RTE numerosi giovani artisti proclamano il loro debito ai Planxty. Il documentario ispira i membri Christy, Dónal, Andy and Liam che l'11 ottobre 2003 suonano davanti ad un'audience di 200 fortunati. Spinti dall'accoglienza del pubblico, i Planxty tornano a suonare dal vivo nel gennaio-febbraio dell'anno seguente. Dai concerti a Vicar St a Dublino e al Glór Irish Music Centre a Ennis, (Co. Clare) viene registrato il disco Live 2004. I Planxty sono invecchiati e cresciuti musicalmente e questo disco, il primo live, coglie i musicisti in stato di grazia.\nDopo l'album i Planxty si risciolgono. Non si sa se siano previste nuove reunion o nuovi dischi.\n* 1972 - Planxty\n* 1973 - The Well Below The Valley\n* 1974 - Cold Blow And The Rainy Night\n* 1976 - The Planxty Collection\n* 1979 - After The Break\n* 1980 - The Woman I Loved So Well\n* 1983 - Words & Music\n* 2004 - Live 2004\nVersione 2, modificata da Feedbekkon


Perché il cane annusa ovunque?\nPerché il mio cane mi annusa sempre?\nCi sono motivi per i quali i cani passano gran parte del tempo ad annusare: ecco quali sono Per comprendere il comportamento dei cani, bisogna partire dalle basi. Gli animali si rapportano in modo diverso rispetto agli esseri umani nei confronti del mondo che li circonda perché i loro sensi non funzionano allo stesso […]\nCi sono motivi per i quali i cani passano gran parte del tempo ad annusare: ecco quali sono\nPer comprendere il comportamento dei cani, bisogna partire dalle basi. Gli animali si rapportano in modo diverso rispetto agli esseri umani nei confronti del mondo che li circonda perché i loro sensi non funzionano allo stesso modo. Per quanto riguarda i cani, il sistema olfattivo è più sviluppato del nostro, come si può intuire anche dalla forma e della dimensioni dei loro nasi e delle loro narici.\nGli esseri umani hanno 6 milioni di ricettori olfattivi, niente male come numero. Ma i cani vincono facile quando si tratta di odori: possiedono, infatti, 300 milioni di ricettori. I cani espirano anche meglio rispetto a noi, perché utilizzano le aperture laterali, e sono anche in grado di inalare dalle 5 alle 10 volte al secondo – mentre noi riusciamo a farlo soltanto una volta al secondo e mezzo. Ma passiamo all’interrogativo che ci eravamo posti: qual è la ragione per la quale i cani annusano di continuo ogni cosa?\nIl cane annusa insistentemente: perché\nAppurato che i cani hanno un olfatto eccezionale, resta da capire il motivo per il quale i cani annusino tutto. Odorare gli oggetti che li circondano rappresenta il mezzo attraverso il cane cerca di conoscere ed esplorare il mondo. Se il primo senso per l’uomo è la vista, per il cane al contrario è proprio l’olfatto. Non bisogna bloccare il proprio cane nel momento in cui sta annusando qualcosa, anche se si tratta di una sostanza non particolarmente piacevole, quale potrebbe essere l’urina, perché sarebbe come se noi andassimo a fare una passeggiata e all’improvviso qualcuno ci mettese una mascherina, impedendoci di vedere.\nOltre a ciò, la corteccia olfattiva canina, che ha il compito di processare le informazioni sugli odori che arrivano dal mondo esterno, occupa il 12,5% della massa totale del cervello di un cane – per gli uomini, invece, soltanto l’1%. Di conseguenza, non bisogna assolutamente preoccuparsi se i cani annusano dappertutto, creando anche situazioni scomode con persone estranee che incontriamo per strada mentre stiamo passeggiando in loro compagnia.\nPerché il cane annusa il posteriore di altri cani?\nIl linguaggio del corpo dei cani non è mai casuale. C’è un motivo inequivocabile per il quale i cani si mettono ad annusare il sedere di altri cani. Nello specifico, succede perché hanno delle ghiandole – le ghiandole apoocrine sudoripare – distribuite in tutto il corpo, ma concentrate soprattutto nell’area genitale e anale, che producono particolari sostanze.\nQueste sostanze si chiamano feromoni e hanno un odore caratteristico. La loro funzione è ben definita: servono a fornire informazioni ai cani sugli altri cani. In particolare, dall’odore delle parti intime o del posteriore, un cane è un grado di capire:\nlo stato d’animo;\ni cambiamenti ormonali (per esempio, un cane capisce se una cagna è in calore).\nPerché i cani annusano i genitali umani?\nSpesso ci si è ritrovati in situazioni ambigue, soprattutto quando succede con persone che non conosciamo: può verificarsi che il cane annusi i genitali o anche il sedere degli esseri umani. Anche in questo caso, si tratta di un comportamento del tutto normale per il cane: quello che sta facendo è cercare di reperire informazioni su di noi.\nAnche noi esseri umani, infatti, siamo dotati di ghiandole apocrine sudoripare che però non sono localizzate in tutto il corpo, ma soltanto sotto le ascelle e nella zona dell’inguine. Non è casuale, allora, che il cane si avvicini proprio alle parti intime per il reperimento delle informazioni. Lo fa per conoscerci e questo comportamento deve essere inteso sempre come un gesto affettuoso. Ci sono casi nei quali il nostro odore attira maggiormente i cani, ovvero:\nquando si ha il ciclo mestruale;\nquando si ha avuto da poco un rapporto sessuale;\nquando si è partorito da poco e si sta allattando;\nnel periodo dell’ovulazione.\nOlfatto cane, alcune curiosità\nIl naso del cane è un aiuto formidabile per il proprio amico peloso, che lo contraddistingue dagli altri animali domestici. Ma a cosa serve esattamente l’olfatto al cane? Ecco alcune curiosità…


Detrazioni Tasi: la situazione aggiornata\nGuida alle nuove regole per la detrazione Tasi\nDopo la confusione del 2014 la situazione per la detrazione della Tasi rimarrà ingarbugliata anche per il 2015. Infatti la Legge di Stabilità ha bloccato la possibilità dei comuni di poter aumentare l’aliquota oltre la soglia precedentemente fissata al 2,5 per mille (incrementabile fino al 3,3 per mille laddove erano state previste proprio le detrazioni), senza però stabilire delle nuove linee guida che facessero un po di chiarezza. L’unico punto fisso, al di là della libertà di determinazione della Tasi a livello locale, è questa si applicherà all’abitazione principale, ma solo laddove è prevista e nelle modalità stabilita nelle stesse delibere comunali.\nQuali le detrazioni della tasi?\nPurtroppo è impossibile fare un quadro dettagliato della situazione, poiché la libertà e l’inventiva adottata dai comuni è stata pressoché totale. Non da ultimo, si contano delle amministrazioni comunali che, pur avendo alzato l’aliquota al 3,3 per mille, non hanno aggiunto alcuna detrazione sulla Tasi prima casa (situazione da monitorare ed eventualmente far presente al Ministero delle Finanze). Le detrazioni possono essere comunque raggruppate in alcune casistiche generali:\ndetrazione tasi per i figli “a carico”: alcuni comuni hanno introdotto degli sconti, di importo fisso applicato a figlio (con età pari a quella stabilita nella delibera);\ncreazione di un sistema di aliquote a scaglioni, che possono prendere come riferimento: rendita catastale, reddito o Isee del proprietario;\npresenza di situazioni particolari nel nucleo (come dei portatori di handicap);\ndetrazioni fisse per l’abitazione principale (con importo variabile a seconda del comune, e da dividere tra i vari proprietari in modo uguale);\nmix di vari requisiti (come reddito, età anagrafica, rendita, ecc).\nCome conoscere le detrazioni sulla tasi?\nA riguardo non c’è molta scelta. Bisogna informarsi presso la propria amministrazione comunale, e controllare anche il relativo regolamento (approvato con la delibera di definizione delle aliquote), un compito facile per chi vive in grandi Comuni come Milano e Roma, ma molto più spinoso per realtà meno informatizzate. Nella maggioranza dei casi la situazione rimane immutata rispetto al 2014, ma per avere la certezza va fatto un controllo per vedere se ci sono delle discrepanze. Il Ministero durante l’anno passato ha richiamato un buon numero di Comuni che non si erano adeguati alle direttive centrali, facendo pagare più del dovuto, situazione che quest’anno non si potrà ripresentare.\nProcedi su Tares oppure torna a Tasse su affitto.\nTorna alla sezione principale Tassazione casa


San Lorenzo Nuovo. Da lunedì 2 ottobre riparte la mensa della Scuola dell’Infanzia. Invariati costi e confermate le agevolazioni |\n29 Settembre 2017 Emanuela Colonnelli mensa, San Lorenzo Nuovo, Scuola\nNewTuscia – SAN LORENZO NUOVO – Lunedì 2 ottobre 2017 riparte il servizio mensa della Scuola dell’Infanzia di San Lorenzo Nuovo che va ad affiancare quello per anziani e bisognosi, attivo tutto l’anno senza soluzione di continuità.\nAnche quest’anno i ticket saranno disponibili presso il Servizio Amministrativo-Ufficio Scolastico del Comune ai medesimi prezzi dello scorso anno: ovvero andranno da 1 euro per i redditi ISEE inferiori a 8000 euro fino ad un massimo di 4 euro per i redditi superiori a 27.000 euro. Sono confermate le agevolazioni per le famiglie che hanno più figli che fruiscono del servizio nella misura di una riduzione del 40% per il secondo figlio, del 60% per il terzo figlio e dell’80 % per il quarto figlio.\n“E’ tutto pronto per l’inizio del servizio di mensa della Scuola materna, dice il Sindaco, Massimo Bambini, quest’anno nonostante solo una delle due classi della Scuola dell’Infanzia sia a tempo pieno tutti i bambini potranno comunque fruire del servizio. Ciò è sicuramene un aspetto importante da sottolineare e per il quale colgo l’occasione per ringraziare la Dirigente, Prof. Billi, le insegnanti, la ditta che gestisce la mensa e le strutture comunali, così come va, peraltro, sottolineata l’invarianza dei costi e la conferma delle agevolazioni per il terzo anno di fila.\n← “Bullismo in rete”, il Comune di Montalto apre uno sportello ai giovani\nDomenica 1 ottobre la presentazione del libro “Federica, la ragazza del lago” →\nSpettacolo di fine anno in streaming per gli alunni di quinta della Scuola Primaria di Pescia Romana\n10 Giugno 2020 Emanuela Colonnelli Commenti disabilitati su Spettacolo di fine anno in streaming per gli alunni di quinta della Scuola Primaria di Pescia Romana


La Medea Di Euripide - Appunti di Letteratura gratis Studenti.it\nTrama, ambientazione, LA COLCHIDE, la leggenda degli Argonauti e biografia dell'autore.... (3 pagine formato doc)\nMedea Medea di Euripide LA TRAMA: La Medea di Euripide (431 a.C.) è ambientata nella città di Corinto, dove Giasone e Medea, figlia di Eete, re della Colchide, con i loro due bambini, si sono rifugiati dopo che la "maga" ha provocato con le sue arti la fine di Pelia, re della Tessaglia, zio e nemico di Giasone.\nQuando infatti l'eroe Giasone, al comando degli argonauti, raggiunse la Colchide alla ricerca del vello d'oro, Medea si innamorò perdutamente di lui; in cambio del giuramento di Giasone di eterna fedeltà e della promessa di ricondurla in Grecia con sé, Medea usò le proprie arti magiche affinché l'eroe sconfiggesse Eete e si impossessasse del vello. Medea salpò poi dalla Colchide con Giasone, portando con sé il fratello minore Apsirto.\nPer sfuggire all'inseguimento di Eete, Medea uccise Apsirto e sparse i suoi resti in mare. Il re si fermò per raccoglierli, e il ritardo permise a Giasone e ai suoi compagni di fuggire. In un'altra leggenda, fu Giasone a uccidere Apsirto dopo che Eete aveva mandato quest'ultimo all'inseguimento dei fuggitivi. Quando gli amanti raggiunsero la Grecia, scoprirono che i genitori di Giasone erano stati uccisi da Pelia, malvagio zio di Giasone. Per soddisfare il desiderio di vendetta di Giasone, Medea con l'inganno provocò la morte di Pelia. La maga promise rendere Pelia eternamente giovane: le figlie, dopo aver addormentato il padre, avrebbero dovuto farlo a pezzi e poi portare i resti del corpo al cospetto di Medea; questa, recitando una formula magica, lo avrebbe riportato in vita, giovane e forte. Le figlie di Pelia seguirono scrupolosamente le indicazioni, ma Medea, di fronte al cadavere a pezzi si dileguò senza pronunciare il sortilegio. La tragedia si apre con un lungo sfogo della Nutrice, angosciata e piena di oscuri presentimenti per lo stato fisico e mentale della padrona. Giasone, infatti, l'ha ripudiata per convolare a nuove nozze con Glauce, la figlia di Creonte, sovrano di Corinto. L'arrivo del Pedagogo con i bambini accresce l'ansia della Nutrice, da lui informata che Creonte ha deciso di cacciare da Corinto Medea con i suoi figli. Dall'interno del palazzo pervengono i lamenti e le maledizioni di Medea: ma quando esce fuori essa si rivolge con amara calma al coro e ne chiede la solidarietà. Di persona, Creonte comunica i suoi ordini a Medea e le concede, però, di rimanere ancora un giorno a Corinto, vinto dalle sue suppliche e ignaro dei rischi che corre. Giasone e Medea si scontrano con estrema violenzaverbale: invano la donna ricorda all'eroe di averlo aiutato a impadronirsi nella Colchide, del vello d'oro, di aver fatto uccidere Pelia. Ma Giasone è disposto solo a procurare alla "barbara" da lui civilizzata un tetto nell'esilio e del denaro.Inatteso passa da Corinto, tornando da Delfi, Egeo, sovrano di Atene: Medea gli strappa la promessa di asilo nella sua città. Ora si sente in grado di prendersi la sua vendetta. Fingerà di riappacificarsi con Giasone, invierà i suoi bambini con doni nuziali a\nLetteratura italiana — Analisi di Medea di Euripide