i talloni di louboutin Ecco cosa penso\nEcco cosa penso i talloni di louboutin\nIn daffodils louboutin red review sole\nLouboutin Daffodile 160mm REVIEW\nPosted on martedì 1 marzo 2016\nIscriviti per non perdere i prossimi video!!\nIn bag blue boots coat fur heach light outfit signature silvian velvet versace video zara\nFirst day of sun in Milan || Video Outfit\nCiao a tutti! Ecco uno dei miei outfit giornalieri! Spero che il video vi piaccia e non dimenticate di iscrivervi per non perdere i prossimi video!\nIn bottoms louboutin new polished26 pumps red shoes simple\nLOUBOUTIN NEW SIMPLE PUMP REVIEW\nPosted on venerdì 19 febbraio 2016\nHi! This is my new video about my LOUBOUTIN SHOES :) I’d be happy if you’d check it out and subscribe!! More videos really really soon\nCiao! Ecco il mio nuovo video sulle mie SCARPE LOUBOUTIN :) mi farebbe piacere se lo guardaste e vi iscriveste al mio canale!! Nuovi video prestissimo!!\nchristian louboutin lejlighederTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/nTFH3-xjpbg/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/nTFH3-xjpbg?feature=player_embedded" width="320">\nCRAZY for SHOES!!\nPosted on giovedì 7 maggio 2015\nIn ballistica eccocosapenso edizione garden limitata lush primavera review secret\n[Review] Lush: Secret Garden\nBonjour ragazze! Vi scrivo di fretta e super ansiata perché sono in autobus diretta verso l'università di Pavia per fare il test di medicina in inglese,aiuto, e per non pensarci ho deciso di scrivervi. Oggi vi parlo di una ballistica che non avevo mai visto prima: Secret Garden.\nIn 2014 ballistica bath bomb byebye eccocosapenso edizione limitata lush molecolare novità nuovo pasqua prodotto recensione review sakura\n[Review] Lush: Sakura\nPosted on giovedì 24 aprile 2014\nBuongiorno! Proprio l'altra sera mi sono concessa un bagno super rilassante con una novità in casa Lush: Sakura. Lush la descrive così:\nUn bagno delicato e poetico come una soave brezza di primavera tra fiori di ciliegio.\nIn 1€ 180 200 212 185 208 colorplay debby eccocosapenso economico edicola inlove presto recensioni review rivista smalti tustyle\nAmore a prima vista..o dovrei dire pennellata!?!\nPosted on lunedì 21 aprile 2014\nCiao ragazze,credo che ormai anche i muri sappiano che con il TuStyle del 21 Aprile c'era in allegato ad 1€ uno smalto Debby ColorPLAY,si poteva scegliere tra 40 colorazioni. Sinceramente prima di prendere il primo in allegato con la rivista,avevo sempre snobbato gli smalti Debby perché ero abituata a comprarne di altre marche e perché non mi avevano mai attirata tanto da comprarne,anche se il prezzo é molto basso. Nei prossimi giorni caricherò dei post con le foto degli swatch e il mio parere su ognuno; ora mi limito a dirvi che grazie a quest'uscita di TuStyle ho scoperto il meraviglioso mondo Debby.\nNomi ITALIANI prodotti Lush e i corrispettivi INGLESI\n[Review] Yankee Candle: Pink Sand\n[Review] Lush: Morbidissima\n200 212 185\n1€ 180 200 212 185 2013 2014 208 a a mare a piede libero alghe articolo babbao meravigliao bag bagno bagno schiuma bagnoschiuma ballistica bath bath bomb bella topolona biancaneve blue bomb boots bottoms buh! bunny burro byebye candele candle cherubini a fior di pelle christmas coat cocco colorplay consigli consigliato cosmetics crema cuticole da daffodils debby del detergente dizionario doccia docia dolcetto eccocosapenso economico edicola edizione edizione limitata effetto elenco erba esfoliante estate fair trade foot lotion fancy fata grattina fate voi formati fresh fumantina fuori dai piedi fur garden gel gel doccia gelatina gelly glamour gomiti gommage grattini guarda che luna Halloween handmade haul heach ikea inglese inglesi inlove intrighi e misteri italia italiani italiano kiko l'erba del vicino labbracadabra lemony flutter let the good times roll light lime limitata lista louboutin luminosa lush lushtimes mai mai senza maisenza mandàla mare maschera maschera d'inverno mascherita mascherita piperita menta moda molecolare morbidissima natale new nomi notti magiche novità nuovo ocean ocean salt opinione outfit parere pareri pasqua perla piedi pink pink sand piperita polished26 popcorn presentazione presto prezzo primavera prodotti prodotto profumate pumkin pumps recensione recensioni red review rispetta i piedoni rivista sakura sale salt sand sapone scented scrub secret senza shoes show shower signature silvian simple smalti smalto sole spumante strega per amore summer sun sweetie pie talloni tea tea light top tortami via traduzione trendy tustyle uk velvet versace vicino video vocabolario vodka welcome yankee yankee candle zara\nCasa :: Nuovo Christian Louboutin :: Christian Louboutin Helmour 100 millimetri nero\nJunk fashion da supermarket\nSui suoi vestiti aveva già sparso di tutto: mucche, maiali, galline, pasta e posate. Adesso Moschino è entrato in un fast food e ha prelevato le divise dei dipendenti e i contenitori delle patatine fritte. Poi, al supermercato, ha fatto provviste di junk food, cibo spazzatura, riempiendo il carrello di barrette di cioccolato, sacchetti di pop-corn, minestra in scatola, caramelle. La prima sfilata del nuovo creativo post Rossella Jardini, l'americano Jeremy Scott, ha portato tutto il chiassoso packaging in passerella: signore in rigorosi tailleur simil-chanel, felpe, camicie e pantaloni sartoriali virati nei colori di McDonald's, e borse che sono la versione deluxe dei contenitori del cibo take-away. Anche la sera ha le tinte stralunate di un film di Wes Anderson e gli abiti da tappeto rosso nascono accartocciando sul corpo gli involucri dei dolciumi, con codice a barre in vista.\nScandalo chips chic. I commenti del giorno dopo parevano scritti da ortodosse della macrobiotica ingozzate a forza con scatolame e snack alza-colesterolo. In qualche post in rete è spuntata Maria Antonietta con le sue brioches: la sfilata di Moschino vero e proprio incentivo all'insurrezione popolare contro gli stilisti che fanno a pezzi, a scampoli, quanto c'è di più sacro - il cibo, il lavoro, la salute - per puro lucro. Come osa Scott scimmiottare i grembiuli di chi non guadagna al mese neanche la somma per comprarsi il manico della borsa-happy meal? E perchè saccheggia schifezze nei market per vestire a suon di migliaia di dollari signore che di zuccheri e grassi hanno dimenticato l'uso?\nRagionamenti che non fanno una piega, se non fosse che sventolare l'etica della moda spesso diventa più ipocrita che inneggiare spensieratamente allo spreco. Si sono viste sfilare pelliccie, alligatori e serpenti vari, democratici denim prodotti in paesi dove gli operai guadagnano al giorno molto meno del prezzo di un big burger. Nessuno ha gridato allo scandalo per le contraddizioni insopportabili del lusso. Quando Nicola Formichetti ha vestito Lady Gaga di carne cruda, si è parlato di geniale intuizione (la performer che si offre in pasto ai suoi fan...) non di spreco inaccettabile, di offesa a chi la bistecca la compra se può. Il dna di Moschino è provocante, irritante, surreale.\nForse con la junk fashion voleva scuoterci: mettetevela addosso, non ingeritela (nè fatela ingerire agli altri), che è meglio. E coi vestiti divertitevi, piuttosto che moraleggiare.\nPubblicato da arianna boria a 12:11 Nessun commento: Invia tramite email Postalo sul blog Condividi su Twitter Condividi su Facebook Condividi su Pinterest Etichette: Jeremy Scott, junk fashion, Moschino, Rossella Jardini, Wes Anderson\nBrad "arruolato" al n. 5\nSe voleva "bucare" la rete, Chanel non poteva scegliere strategia migliore. Brad Pitt non era ancora comparso in tv a biascicare quel messaggio stralunato per convincerci a comprare il celebre profumo n.5, che già nel cyberspazio spopolavano le parodie dello spot: Brad sussurrante col sottofondo del ronzio di una mosca ("dovunque vado, tu ci sei"), Brad testimonial non della leggendaria essenza di mademoiselle Coco ma di un taco o un preservativo per cani, Brad trasformato dagli "Sgommati" di Sky in un "Bradlusconi" che profeticamente annuncia il suo rientro in campo ("inevitable"). Brad Pitt nello spot di Chanel n.5\nCade il monumento di genere, per cui il profumo femminile nell'immaginario commerciale è sempre impersonificato da attrici stupende, nel caso di Chanel Catherine Deneuve, Carole Bouquet, Estella Warren (ve la ricordate? Era la bellissima Cappuccetto rosso del video di Luc Besson), Nicole Kidman, Audrey Tatou.\nAudrey Tautou nello spot diretto da Jean-Pierre Jeunet\nSenza dimenticare Marilyn e le due gocce che la accompagnavano a letto.\nCol primo uomo mai scelto per promuovere Chanel n. 5, la prospettiva cambia ed ecco il nostro Brad stampigliarsi sul video in bianco e nero, grigio e stropicciato, con l'occhio fisso sulla sterminata platea televisiva mentre balbetta un'incomprensibile filastrocca che paragona il n. 5 alla sua fede, alla sua fortuna e alla sua sorte. C'è anche un video, dove il nostro evoca nel pensiero due donne molto simili a quelle della sua vita, un'eterea bionda come l'Aniston del passato e una bruna ardente come l'Angelina, supermamma sexy del presente.\nI pubblicitari spiegano: per tener desta l'attenzione sul prodotto, bisogna sempre cambiare il punto di vista. Catherine Deneuve, splendida protagonista di "Bella di giorno" di Buñuel, attraversò gli anni '70 regalando al profumo Chanel il contenuto della desiderabilità, dopo l'appiattimento degli anni '60. La Kidman, reduce dal successo di "Moulin Rouge", nel 2004 trasferì alla boccetta la carica erotica, la sottile perversione del triangolo.\nChe Brad, allora, sia una sorta di testimonial per proprietà transitiva? Vediamo lui e pensiamo alle sue partner circonfuse da Chanel, che gliele ha rese inevitabili come un destino? O è Chanel che può guadagnarci un uomo così fascinosamente scipito, che ci considera una fede e si mette in secondo piano per noi? Il dubbio resta. Magari, scaricando Brad, due gocce di Chanel n.5 ci aiuteranno a sottrarre Antonio Banderas dagli artigli della gallina Rosita.\nEstella Warren, Cappuccetto rosso per Chanel\nPubblicato da arianna boria a 09:38 Nessun commento: Invia tramite email Postalo sul blog Condividi su Twitter Condividi su Facebook Condividi su Pinterest Etichette: advertising, Antonio Banderas, Audrey Tatou, Brad Pitt, Chanel n.5, Estella Warren, spot\nCristina Benussi: le donne cambiano il mondo, senza tweet\nPassa attraverso le parole e gli scritti di Diotima, Santa Caterina da Siena, Madame de La Fayette, Virginia Woolf, Simone Weil, Hanna Arendt, Simone de Bouvoir, e anche attraverso le opere della triestina Anita Pittoni, il "viaggio nel pensiero femminile" di Cristina Benussi. L'autrice, professore di Letteratura italiana contemporanea all'Università di Trieste, pubblica con le Edizioni Unicopli, "Cambiare il mondo", ovvero l'«altra» storia rispetto a quella ufficiale della nostra civiltà, scritta dalle donne con le loro arti e il loro pensiero, le loro teorie ed elaborazioni concettuali, ma anche attraverso i saperi manuali e i comportamenti. Un viaggio complesso, che arriva fino ai giorni nostri e alla virologa Ilaria Capua, la prima a depositare la sequenza genetica del virus dell'influenza aviaria in un database ad accesso libero. Un cambio di atteggiamento che ha spinto le organizzazioni internazionali a confrontarsi sul tema della trasparenza dei dati e a raccomandarla, rompendo la consuetudine delle disponibilità limitata a pochi. La scelta di una donna ha dunque determinato un cambiamento culturale in un terreno ostico e spesso maschile come la ricerca, ha stimolato un'inversione di rotta che lei stessa ha messo per prima in pratica. La docente Cristina Benussi "Per il pensiero femminile non è tanto il filo che conta quanto l'intreccio", diceva Anita Pittoni. È un po' il senso di tutto il libro?\n«In un certo senso potrebbe esserlo, se specifichiamo che il punto di vista femminile, quando non sia obbligato a muoversi secondo una logica impropria, ha la capacità di superare il principio di non contraddizione, tipico del pensiero occidentale dominante. Quindi non il filo unico conta, ma quanto intorno a questo filo può essere inglobato, cioè l'intera gamma delle possibilità di conoscere, anche sensoriali, quasi una rete che accoglie necessariamente qualcosa di diverso dal proprio "cogito"».\nCitiamo ancora la Pittoni, quando dice che "il senso della dosatura del colore" nelle sue stoffe è lo stesso "senso" che la guida nello scrivere. Che senso è?\n«Per la Pittoni, come per molte altre scrittrici, tutti i sensi sono strumenti fondamentali di conoscenza poiché permettono di entrare in contatto con la materia, e sentire tutta la complessità dei legami, empatici ed emotivi, che essa stimola. Così nel depositare il proprio pensiero attraverso la scrittura, le donne tendenzialmente non concettualizzano ciò che vogliono dire, ma seguono il corso del pensiero che vaga, stimolato da accadimenti minimi: il monologo interiore, infatti, l'ha inventato una scrittrice, Dorothy Richardson». Anita Pittoni nel suo studio (1901-1982) Lei cita il Premio Nobel Elfriede Jelinek, secondo la quale la donna, quando scrive, non dice "io", ma "noi", non parla della sua identità ma dell'identità di tante. È d'accordo con questa differenza?\n«Certo, è nel rapporto con l'altro che si è venuta costituendo l'identità femminile, e dunque il confronto con è sempre costantemente cercato. L'"altro" abita poi la donna, magari anche solo potenzialmente. Così, la situazione narrativa dell'"io" femminile quasi mai giunge al nichilismo in cui incorre l'"io" maschile, proprio perché non è egocentricamente del sé che si parla, ma di una situazione in cui non si è mai sole, bensì legate al destino di altri, dentro un mondo tendenzialmente connesso con i cicli eterni della natura».\nVale ancora questo "noi" in tempi di rete e di blogger, dove si gioca tutto sull'egoistica "individualità"?\n«Questo è il punto. Il titolo del mio libro infatti è "Cambiare il mondo. Viaggio nel pensiero femminile": ebbene, se non corriamo ai ripari, anche solo il sospetto che esistano gli altri finirà per scomparire a favore di un ego ipertrofico che non si preoccupa di chi verrà dopo di lui. Simone Weil, Hannah Arendt, Maria Zambrano hanno ribadito con forza che non sulla competitività, valore attuale, ma sul "dare" un nuovo senso alla vita bisognerebbe insistere».\nPer la generazione di donne "native digitali" esiste uno scrivere che non sia interattivo?\n«Auguro loro di sì, perché la dimensione della riflessione e della meditazione è ancora capace di cercare dentro noi stessi ragioni e valori quali noi pensiamo debbano essere e non quali ci vengono ossessivamente suggeriti: il termine interattivo dovrebbe acquisire un senso non tecnico ma coscienziale, per non lasciarsi prendere da quella che Arend chiamava "la banalità del male"».\nHanna Arendt nel 1969 Si può fare un discorso di "valore"? In pratica, qualcosa resterà dei "post" in rete?\n«Se per "valore" si intende un valore estetico non lo escludo, anche se siamo in una fase ancora troppo aurorale per capire quali potranno essere i nuovi parametri valoriali».\nSecondo lei, nelle scritture indirizzate alla comunità digitale, si può ancora distinguere tra "maschile" e femminile?\n«Non si tratta, ovviamente, di distinguere tra maschi e femmine, perché, come ovvio, molte donne sono state abituate a pensare e a comportarsi come è richiesto in un mondo in cui il potere ha i caratteri maschili (ma c'è anche il caso opposto, ovviamente). Ma se tutti noi riflettessimo su cosa il genere umano rischia di perdere, forse rinunceremmo anche agli sprechi energetici dovuti alle comunità digitali, e, ovviamente, non solo ad esse».\nNell'ultimo capitolo, "Potranno le donne salvare il mondo?", lei cita Sheryl Sandberg, che è diventata amministratore delegato di Facebook. Ma queste grandi società sono le stesse che vedono con favore il fatto che le manager congelino gli ovuli per rimandare la maternità...\n«Ha detto bene, per questo bisogna "salvare il mondo"!».\nPuntiamo all'uguaglianza o alla differenza?\n«Punterei non solo alla differenza, ma a una differenza talmente vantaggiosa da attrarre finalmente anche il pensiero maschile, che è quello dominante, dentro una logica che concepisce l'essere come parte di un tutto da difendere nel suo intero complesso, non da sfruttare a favore del singolo, o di un gruppo ristretto».\nNei 140 caratteri massimi per un tweet, lei come sintetizzerebbe il "pensiero femminile"?\n«Il coraggio di non seguire la logica del profitto e del potere ma quella della partecipazione empatica, alla ricerca di un benessere che non è necessariamente materiale».\ntwitter@boria_a Pubblicato da arianna boria a 10:02 Nessun commento: Invia tramite email Postalo sul blog Condividi su Twitter Condividi su Facebook Condividi su Pinterest Etichette: Anita Pittoni, Cristina Benussi, Edizioni Unicopli\nRoberto Capucci a trovare due amici\nRoberto Capucci a Villa Manin: "Pasolini mi disse: rompa il ghiaccio con la Mangano"\nOttantaquattro anni il prossimo 2 dicembre, sessantaquattro nella moda. Ma non vuole essere chiamato stilista Roberto Capucci , l'ultimo tra i grandi fondatori del made in Italy, preferisce "inventore", "sperimentatore". Le sue sono sculture di tessuti rari, esplosioni di colori e di volute, intersezioni aeree di linee, che da anni frequentano i musei più importanti del mondo. Pezzi "inavvicinabili" (l'aggettivo è proprio suo...), anche se il suo sogno ancora irrealizzato è fare il prêt-à-porter, «conquistare tanta gente». Una vita tra sete rare e disegni, un ricordo per ogni donna che ha vestito. Tanti viaggi in India, il primo con una guida d'eccezione, Sonali Das Gupta, compagna di Roberto Rossellini, l'ultimo, il trentaseiesimo appena concluso, nella regione dell'Assam. E, in questi giorni, la parentesi in Friuli Venezia Giulia, a Villa Manin di Passariano, per l'omaggio a due amici.\nA Villa Manin ci sono gli abiti dei film di Pasolini e del costumista Danilo Donati. Che ricordo ha di loro?\n«Pasolini non lo conoscevo, ma avevo letto tutto di lui, lo ammiravo profondamente. Un giorno mi telefonarono dalla produzione e mi dissero che voleva incontrarmi per i costumi di "Teorema". Quando venne da me, ero emozionatissimo. Lui non fece il nome dell'attrice, disse solo: «Maestro, non potrà mettere i suoi capolavori, è una donna borghese». Tornò dopo due giorni con la scaletta del film e mi rivelò che era Silvana Mangano. Provai una gioia immensa: "Posso rivelarle un segreto?", gli risposi. "Avevo due desideri nella vita, conoscere Pasolini e vestire la Mangano". E lui: "Ogni desiderio che lei culla nel cuore con amore e con un'ambizione sua, segreta, prima o poi si avvera. Ma attenzione, perchè vengono anche i desideri nefasti...". Diventammo amici. Nel mondo del cinema, dove c'è violenza, prepotenza, Pasolini era una persona eccezionale, educata, silenziosa».\nI costumi dei sacerdoti ne "Il Vangelo secondo Matteo" di Pasolini a Villa Manin di Passariano\n«Mi chiamò Zeffirelli: "Mi devi fare un vestito per Olivia Hussey, perchè dobbiamo presentare il film "Giulietta e Romeo" alla regina Elisabetta. Mi raccomando qualcosa di semplice, di pulito, che le schiacci il petto perchè quella mangia venti cioccolate al giorno... Verrà con Danilo Donati". Donati ci telefonò: "Quando vedete uno unto, sporco, con l'aria da salumaio, aprite perchè sono io». Era un uomo innamorato del suo lavoro, che realizzava cose che non esistevano. Prendeva la stoffa, la plissettava, la bagnava, la asciugava al sole, la plissettava di nuovo, creava una "corteccia". Pierino Tosi era un perfezionista, lavorava con Visconti. Donati inventava, altrimenti non si divertiva. Era simpaticissimo, semplice, viveva in una casa modesta come ogni enorme artista».\n"Teorema" è stato il suo unico film...\n«Mi ricordo quando Pasolini mi chiamava per chiedermi come andava con i costumi. "Benissimo - gli rispondevo - ma fra me e la Mangano ci sono silenzi abissali...". E lui: «Rompa il ghiaccio, Capucci , perchè è timida...". Quando è successo ho scoperto in lei un essere umano meraviglioso. Al cinema perdeva tanto, nella vita c'erano i suoi silenzi, i suoi occhi enormi, sgranati, la sua educazione, la gioia di aiutare gli altri. "Teorema" mi ha crocifisso, dopo quel film non ho più accettato costumi per il cinema. Mai più si sarebbe verificata quella magica coincidenza, un regista e una donna che amavo. Io non credo che le cose si ripetano nella vita con la stessa intensità. C'è un solo amore, una sola emozione. Ringrazio dio per questo incontro».\nSilvana Mangano e Pier Paolo Pasolini sul set di "Teorema" (1968)\nE poi la Mangano è diventata la sua musa...\n«La sogno ancora, quando disegno faccio il profilo del suo naso. E io le ho vestite tutte le dive, tranne la Lollobrigida e la Vitti, tutte. Ma la Mangano aveva una classe superiore. Non aveva origini nobili, era la figlia di un ferroviere, ma indossava un vestito da sera con la semplicità di un cardigan, e un tubino blu come una tiara regale. Mi ricordo la sua prima apparizione in sartoria, con un tailleur grigio di tweed, una borsa di coccodrillo un po' fanè, i tacchi di sei centimetri. Aveva gambe meravigliose».\nCome l'ha vestita in "Teorema"?\n«Pasolini mi disse: colore solo alla fine, quando lei scopre il sesso. E le ho fatto un tailleur di lino corallo. Nelle altre scene vestiva come le mie clienti quando stavano con le amiche o giocavano a carte, per la maggior parte tailleur e bluse di chiffon e georgette».\nE Marilyn Monroe?\n«Non l'ho mai conosciuta. Le mandavo i colori da Milton Greene, suo fotografo e consigliere, e avevo il suo bustino. Erano abiti in georgette, sempre morbidi e aderenti. Quando è morta sono stati venduti all'asta da Sotheby's a Londra. L'ho saputo dai giornali, altrimenti almeno due ne avrei ricomprati».\nLei ha debuttato nel luglio 1951 con Giovan Battista Giorgini, il patròn della nascita della moda italiana. È vero che gli altri non la volevano?\n«Avevo circa vent'anni e appena aperto la sartoria. La mia direttrice, Maria Foschini, una signora settantenne che si occupava di alto artigianato, partì per conoscere Giorgini e mostrargli i miei disegni. Gli piacquero molto, ma non poteva farmi un invito ufficiale, dimostravo quattordici anni, nessuno mi conosceva. Allora mi propose di vestire sua moglie e le sue figlie per il ricevimento conclusivo delle sfilate, nella sua residenza, Villa Torrigiani, e di fare cinque tableau, abiti diversi che lui avrebbe messo in giardino, illuminandoli con un effetto sorpresa. Ma una mannequin lo disse a Schuberth, lui si arrabbiò molto e mi bloccò».\n«Piangevo come una pecora, avevo finito i soldi. "Venga, che nella vita si aggiusta tutto", mi disse Giorgini. E io andai alla festa con un piacere speciale, di cosa proibita. Tutti i giornali parlarono di me, scrisse la Fallaci, e il giorno dopo esposi nella terrazza della villa e cominciai subito a vendere. Ma quella proibizione mi segnò: da allora ho imparato a non farmi coinvolgere completamente nelle cose, a non inalberarmi per la gloria, a distaccarmi da questo mondo».\nCi racconti delle sue dive. La prima, Isa Miranda.\n«Dolcissima, carina, morta quasi in miseria».\n«Spavalda, sicura di sè, mi guardava e rideva, spettinata, con i capelli arruffati. Era dirompente, ma in confronto alle veline di oggi, un'educanda».\n«La compagna di Blasetti. Non bella ma di enorme classe».\nPerchè no la Lollo e la Vitti?\n«La Lollobrigida non è il mio genere, nè io il suo. Dovevo vestire la Vitti ne "Le amiche", ma poi la produzione non aveva soldi. Peccato, la trovo affascinante, ambigua».\nUna vanità di Rita Levi Montalcini, che ha ricevuto il Nobel in Capucci ?\nL'abito indossato da Rita Levi Montalcini alla cerimonia del Nobel «Non voleva l'abito con quel po' di coda. "Mi inciampo", mi diceva. Poi mi chiamò per raccontarmi che la regina di Svezia le aveva fatto i complimenti. Le ho disegnato quarantasette vestiti, l'ultimo a cent'anni. Alla fine, quello del Nobel me l'ha regalato per la Fondazione. Era pazza di gioia quando in televisione dissero che le scienziate vestono male e che solo la Montalcini era elegante. Una volta mi chiese un vestito per un ricevimento al Quirinale: "Professoressa, in sei giorni non ce la faccio, metta l'ultimo". E lei: "No, me l'hanno già visto".».\nSu Capucci stanno facendo ben tre film...\n«Il primo è di Ottavio Rosati, in via di conclusione. Ha l'esclusiva fino a fine anno. "Che esagerazione, in tutto quel tempo fai la Bibbia", gli ho detto. Il secondo lo sta organizzando Amalia Carandini, il terzo lo vuole fare Pappi Corsicato. E pensare che il mio lavoro mi ha rovinato la vita, è venuto sempre prima di tutto, prima della mia vita privata. Quando disegno sono narcotizzato, faccio mattina».\nQualche giovane stilista le piace?\n«Tanti, ma non ricordo i nomi. Mi piacciono soprattutto i giapponesi, che hanno linee pulite, eleganti. Ci sono anche italiani che stanno uscendo, sono contento. Io ho fatto il passato. Tocca a loro». twitter@boria_a\nPubblicato da arianna boria a 12:02 Nessun commento: Invia tramite email Postalo sul blog Condividi su Twitter Condividi su Facebook Condividi su Pinterest Etichette: Danilo Donati, Pier Paolo Pasolini, Roberto Capucci, Silvana Mangano, Villa Manin\nI L LIBR O\nMurmur, il bambino peloso di Leonor Fini\nLa copertina del libro "Murmur", tradotto e curato da Corrado Premuda\nMurmur è uno strano bambino, diverso dagli altri. Ha le orecchie piccole e lunghe, le pupille che a mezzogiorno si trasformano in due fessure minuscole, il pelo argentato sulle zampe. È un essere fantastico, figlio di "un padre umano sconosciuto" e della gatta Belinda, un piccolo semi-uomo e semi-felino. Per sottrarsi alle malelingue questi due esseri straordinari si travestono e scappano dal paese in cui vivono. Li ritroveremo in un monastero in riva al mare, dove incrociano animali fantastici e creature magiche. Murmur , stordito e stupito, conosce il sesso, anche con la sua stessa madre ma senza peccato, e viene iniziato alla fantasia e al piacere.\nChe autrice si nasconde dietro questi indizi? Quale fantasia aerea mette insieme animali, creature di fiabe e mitologia classica, sogni, sesso, amicizie, in un'ambientazione dove spesso la realtà si confonde con i sogni e l'identità di ciascuno sfuma nel travestimento?\nLa risposta non è immediata, perchè della triestina Leonor Fini, pittrice, scenografa, designer, costumista, l'attività letteraria è quella meno nota ed esplorata.\nLeonor Fini (Buenos Aires 1907, Parigi 1996) in una foto di Richard Overstreet\nOra, tradotto e curato dallo scrittore Corrado Premuda, esce Murmur. Fiaba per bambini pelosi, primo romanzo della Fini mai proposto in Italia, pubblicato dalle edizioni Arcoiris di Salerno (pagg. 116, euro 10,00, collana "Gli eccentrici"). È lo stesso Premuda, che firma un minuzioso saggio in chiusura del libro, a guidarci nell'analisi dell'opera letteraria di Leonor, inserendola nell'ampio e frastornante contesto dei suoi interessi, nell'intreccio dei suoi rapporti sentimentali e intellettuali.\nGli amati felini, il cambiamento di identità, la fuga, l'assenza del padre, il dialogo costante con la madre, un circolo di interlocutori con cui condividere curiosità, arte, amori, il buen retiro del monastero: tutti questi sono tratti biografici della vita di Leonor che ricorrono in questo romanzo breve, "Mourmour, conte pour enfants velus", uscito per la prima volta nel 1976 con le Editions de la Différence a Parigi e poi, nel 2010, da La Tour Verte, in un'edizione riveduta da Richard Overstreet - che oggi cura l'archivio Fini di Parigi - e Robert de Laroche, tenendo conto delle correzioni della stessa autrice.\nLeonor amava scrivere. Lettere, innanzitutto, cui dedicava oltre due ore al giorno, indirizzate alla madre Malvina Braun, al cugino e pittore Oscar de Mejo, marito di Alida Valli, a Elsa Morante, Bobi Bazlen, Federico Fellini, Carlo Levi, al poeta e scrittore André Pieyre de Mandiargues, che fu suo compagno di vita a Parigi tra gli anni Trenta e Quaranta, periodo a cui risalgono molte opere della pittrice rimaste inedite. Leonor inviava all'amante le trascrizioni dei suoi sogni, riportate sulla carta con grande forza drammatica e percorse dalle paure e dalle tensioni legate al periodo del secondo conflitto bellico, poi i suoi poemi e racconti. I due scambiano scritti, si consigliano e si influenzano reciprocamente, al punto che uno dei personaggi di Leonor, il Gatto Mammone, soprannome con cui Mandiargues chiamava l'amica, compare in una celebre raccolta di lui, "Museo nero".\nUna delle ultime foto di Leonor Fini Negli anni Settanta, l'attività letteraria di Leonor si consolida, anche per la presenza nella sua vita dell'intellettuale italo-polacco Konstanty Jelenski. Scrive saggi su vari argomenti, dai gatti alla moda, testi che accompagnano libri di illustrazioni e fotografie e tre opere narrative, in francese: l'Oneiropompe, tradotta in tedesco, catalano e giapponese, Rogomelec, che ha una versione tedesca, e Mourmour. Nessuno è mai comparso in Italia.\nMour Mour è un soprannome, come Gatto Mammone, un altro di quelli con cui Mandiargues chiama Lolò. Il monastero dove Belinda e il piccolo uomo-felino trovano riparo è quello di Nonza, in Corsica, il rifugio estivo della pittrice. Come il suo personaggio maschile - in cui si identifica, secondo una soluzione narrativa che adotterà anche in seguito - Leonor non conosce il padre. La fuga del personaggio con la mamma gatta Belinda, è la stessa di quella che Leonor compie precipitosamente insieme alla madre Malvina, da Buenos Aires a Trieste, per sfuggire alla violenza del padre Erminio. Leonor conosce bene anche i travestimenti, quegli abiti maschili in cui Malvina la infila, tagliandole pure i capelli, per sottrarla ai segugi inviati a Trieste dal padre. Murmur ha gli occhi piccoli e verticali, una caratteristica che la pittrice attribuisce a se stessa, quando con le compagne di scuola favoleggia di essere figlia di una donna e di un gatto o di essere una "bambina sostituita", scambiata da una bambinaia per errore.\nLa fata Lucidor, il diavolo Murko, le fate streghe che vanno a lezione di volo dal diavolo Belfagor e che sperimentano, oltre all'esaltazione del volo, quella dell'orgasmo. "Murmur " è infatti una favola per adulti, per bambini "pelosi" che hanno oltrepassato, o sono in procinto di farlo, il confine tra infanzia e età adulta. Un racconto di iniziazione al piacere tutto pervaso da una sottile tensione sessuale, descritta con accenti allusivi ma potenti, in una dimensione onirica e insieme molto concreta e carnale. «Come per incanto tutto cambiava: l'umido diventava secco, il tenero duro, il piccolo grande, noi diventavamo liquidi e tutto ricominciava».\nÈ questo il fascino della "favola da grandi" di Leonor Fini, il continuo rimando - indistinguibile e inestricabile, a meno di essere condotti per mano, come fa Corrado Premuda nella sua analisi - tra biografia e fantasia, tra sogno e ricordo, tra realtà e immaginazione. Il sesso in una sagrestia, l'inquietudine del proibito, rimanda a un aneddoto dell'infanzia di Leonor, ovvero l'incursione forse nella chiesa di Sant'Antonio Taumaturgo, dove sottrae delle ostie per giocarci. Le perette da clistere della fata Lara l'Ilaria evocano l'aggeggio metallico che Lolò vede nello stanzino dei medicinali nella casa dei nonni, con un misto di fascinazione e di terrore. La canzone dell'agnello tosato, infine, che qualcuno intona accanto a Murmur , è un'intima confidenza che la pittrice fa al lettore sulla sua infanzia, forse essa stessa un sogno o una filastrocca della madre: la violenza del taglio dei capelli e la promessa che un giorno potrà farli ricrescere, quindi riappropriarsi della sua natura femminile e sprigionare la sua personalità artistica.\nParole e colori che lei sente inscindibili: «Rogomelec, L'Oneiropompe, MourMour e altri racconti - dice - testimoniano la mia passione per il potere che le parole hanno di provocare meraviglia, ma soprattutto la mia passione per le immagini».\nLeonor Fini con uno dei suoi amatissimi gatti nel buen retiro di Nonza, in Corsica (foto di Colombotto Rosso)\nPubblicato da arianna boria a 09:35 Nessun commento: Invia tramite email Postalo sul blog Condividi su Twitter Condividi su Facebook Condividi su Pinterest Etichette: Corrado Premuda, Editions de la Différence, Edizioni Arcoiris Salerno, Leonor Fini, Murmur, Richard Overstreet, Robert de Laroche\n" Sporty-sandal", l'importante è scendere dai tacchi. Primavera ed estate camminano rasoterra, ma non senza rischi. Mai più dondolare sugli stiletto o torturarsi l'epidermide nei calzari da schiava, anche se l'alternativa può essere altrettanto rovinosa: ritrovarsi a bordeggiare con la versione modaiola delle ciabatte da piscina, "pool slippers" secondo i "report" delle tendenze, che ci spiegano come tanti accessori che abbiamo in casa, per usi innocui e banalissimi, siano diventati di botto l'ultima frontiera della novità, purchè rivisitati e griffati. Ricordate? Quando un anno fa Céline lanciò i birkenstock bordati di pelliccia, in grado di trasformare l'andatura più sofisticata in un incedere da palmipede, si gridò al miracolo: comodi e imprevisti, una vera sorpresa della moda, paragonabili ai jeans sotto le natiche che Alexander McQueen lanciò nel '97.\nI jeans, fatti salire dalla strada alla passerella e poi ridiscesi in strada, trovano ancora estimatori, seppure in via di estinzione. Ma non so a quanti sia capitato, nell'ultimo anno, di vedere camminare l'ogm calzaturiero ricavato incrociando la pesantezza alemanna e la frivolezza francese. Esattamente un anno dopo, eccoci disvelato un altro accessorio, le cui potenzialità ignoravamo: le ciabatte, riconvertite in "sporty-sandal". Celebrità varie (una per tutte, Rita Ora), e gente "di moda", dicono di portarle da anni e di non poterne fare a meno: ironiche, più liberatorie di un mocassino e non squadrate come un birkenstock. L'idea a molti è venuta osservando i ragazzini messicani che a Los Angeles le usano per giocare a basket in strada. Per i comuni mortali, al contrario, l'unico esempio di utilizzo frequente è da parte degli ospiti stranieri dei centri di raccolta, ed è certo che gli interessati ne farebbero volentieri a meno.\nLe ciabatte da piscina in versione urbana sono ovviamente chic e firmate. E sono l'ideale per muoversi nelle infuocate estati cittadine, ma anche per un cocktail, come illustrano le interminabili gambe che ci dondolano sotto il naso, dalle pagine pubblicitarie e con molto glamour, queste compatte bistecche di gomma.\nAlternative ad alzo zero dal suolo? Le intramontabili ballerine, tonde o appuntite, che la londinese Cocorose ( www.cocoroselondon.com < http:/ /www.cocoroselondon.com >) propone, piegate in due, dentro una pochette da infilare in borsetta. Per portarle ovunque e dare ai propri doloranti talloni, una provvidenziale (e, questa sì, elegante) pausa dalle pianelle natatorie.\nPubblicato da arianna boria a 12:11 Nessun commento: Invia tramite email Postalo sul blog Condividi su Twitter Condividi su Facebook Condividi su Pinterest Etichette: Cocorose, pool-slippers. sporty-sandal\nMODA&MODI: Auguri Eamz\nBuon compleanno, splendida Eamz\nHa compiuto dieci anni, che nella moda equivale a un'era geologica, ma ancora fa girare, anzi, abbassare la testa. E, inevitabilmente, scatena nell'osservatore la stessa domanda: "Ma si cammina bene?". È la celebre scarpa "Eamz" di United Nude, il brand fondato nel 2003 dall'olandese Rem Koolhaas, l'archistar chiamato quest'anno a dirigere la Biennale Architettura. Ispirata dalla sedia progettata oltre mezzo secolo fa da Charles e Ray Eeames, la scarpa "Eamz", ha un tacco che il suo ideatore voleva "invisibile", un semplice ma robusto sostegno metallico fissato nel centro della suola, che tocca il terreno solo con un disco di gomma nera e dà l'impressione di un piede sospeso a mezz'aria. Un tacco, futuribile, quasi una mezza zampa di volatile domestico, una diagonale, un ponteggio gettato tra la pelle o il tessuto della calzatura, e il suolo.\nMa se invisibile doveva essere, questo è l'unico obiettivo non centrato. In una stagione modaiola in cui sotto i piedi ci si mette qualsiasi cosa, dalle statuine africane alle farfalle, quella semplice diagonale metallica, che pare il reperto di un cantiere, riesce infallibilmente a stupire. Massiccia ed elegante, aerea e solida, una prova da architetto astratto che per una volta non si è risolta in una tortura.\nCome ben sanno le fan della prima ora, che continuano ad acquistare e acquistare sempre l'identico tacco montato su varianti e per stagioni diverse - pump, sandalo, tronchetto - la " Eamz", pur rodata, stra-fotografata, entrata nei musei, ormai tra le icone del design da calzatura, ha il potere di catturare subito lo sguardo del passante, dirottarlo verso il piede e materializzare la nuvoletta del fumetto: "È possibile stare in equilibrio su quella roba lì???".\nNon solo è possibile, ma viene proprio naturale. E il piede non è issato su uno spillo, costretto a inventarsi a ogni passo un nuovo baricentro, ma si sente confortevolmente agganciato al suolo e può andare di fretta senza il rischio di franare o ticchettare come le stiletto-addicted.\nDietro un altro modello di punta di Koolhaas, la scarpa ispirata al nastro di Möbius, dove tacco, suola e tomaia non si interrompono mai, pare ci sia la voglia di stupire, e riconquistare, una donna amata. Con la signora in questione non si sa come sia andata a finire, ma con migliaia di altre, da Lady Gaga e Björk alle comuni mortali, l'archistar ha iniziato una inossidabile storia d'amore.\ntwitter@boria_a Pubblicato da arianna boria a 12:10 Nessun commento: Invia tramite email Postalo sul blog Condividi su Twitter Condividi su Facebook Condividi su Pinterest Etichette: Eamz, Ray Eames, Rem Koolhaas, United Nude\nElda che ha perso tutti i denti per l'elettroshock, che mangia dal piatto degli altri e ogni sera dorme in un letto diverso, infilandosi in quello di qualche compagna. Nadia che è arrivata a quattro anni e ha scoperto la vita "fuori" solo da adulta, "ricattata" dalla famiglia con regali perchè ritorni in fretta all'ospedale, senza essere un peso. Carla e Giovanni che hanno coronato il sogno di stare insieme sotto lo stesso tetto, tra grandi difficoltà economiche, in una casa che il parroco non benedice, perchè convivono. E ancora Sergio, un omone sradicato e dipendente dalla mamma, Giovanni, il profugo schizofrenico, Rosina, Carletto, Nevio.\nSono alcuni dei protagonisti delle storie raccolte da Peppe Dell'Acqua tra le mura di quello che, all'epoca, era l'ospedale psichiatrico di San Giovanni e confluite nella prima parte del libro "Non ho l'arma che uccide il leone", oggi alla sua terza edizione per i tipi di Alphabeta Verlag. Nella Giornata mondiale della salute mentale, queste storie hanno preso vita e corpo nell'ex Opp di San Giovanni, lette per l'occasione da esponenti del mondo politico, istituzionale, culturale, dell'associazionismo e della salute mentale, a testimonianza, quarant'anni dopo la chiusura del manicomio, che quella di San Giovanni è una storia, e una conquista, che appartengono a tutta Trieste. In una serata-evento, presentata da Massimo Cirri, conduttore di Caterpillar di Rai Radio 2, al fianco dello stesso Dell'Acqua, le storie di questi uomini e donne, le loro vicende di cadute e rinascite, di piccoli passi e sconfitte, di emancipazione e fragilità, incorniciate nella grande storia di San Giovanni, nella rivoluzione "che ha cambiato il mondo", hanno trovatola voce, tra gli altri, del sindaco Cosolini, del senatore Russo, della presidente della Provincia Bassa Poropat, dell'assessore alla Cultura Tassinari, del direttore dello Stabile Però, del questore Padulano, di Misculin dell'Accademia della follia, e ancora di medici, attori, giornalisti, dei magistrati Tamborini, Carlesso, Dainotti, Antoni.\nTutti, una trentina di lettori, a ricordare che "Non ho l'arma che uccide il leone" non è un libro per addetti ai lavori, ma per tutti coloro che vogliono conoscere il senso di una battaglia ancora in corso, per le giovani generazioni, com'erano tanti i giovani che, all'epoca della riforma Basaglia e al fianco degli operatori, sostennero una trasformazione culturale cruciale e aprirono le porte della città ai "matti di San Giovanni".\nIl volume si compone, nella prima parte, di ventidue racconti, scritti in forma diretta e molto soggettiva, affiancati da appunti che restituiscono al lettore emozioni, nostalgie, memorie, riflessioni. La seconda parte riporta la cronologia dei fatti e delle circostanze, dal '71 al '79, le tappe del percorso del cambiamento nell'approccio alla malattia mentale. «Beppe - scrive Franco Basaglia nella presentazione inedita al volume, datata ottobre '79 - ha voluto raccontarci delle storie come le ha vissute da psichiatra che fortunatamente non capiva cosa volesse dire essere psichiatra, e probabilmente l'internato che gliele raccontava non capiva cosa volesse dire essere internato...».\nCosì si inventava e si costruiva una "complicità", una potenziale "pariteticità". Si cercava insieme, se non come uccidere il leone, almeno come tramortirlo, come riacquistare un'identità sociale che non fosse quella del malato di mente. Un percorso che ritroviamo tutto nella "storia esemplare" di Giovanni Doz, l'internato istriano "guarito" dall'istituzione: dopo vent'anni era diventato un oggetto e riusciva ad avere rapporti solo con altri oggetti, con i letti che ogni mattina riassettava all'Opp. È attraverso il disegno che il dialogo difficile tra paziente e medico comincia ad avviarsi. Dell'Acqua scopre così che "Messina", quella parola spesso biascicata dall'uomo, è il nome della barca con cui andava a pescare insieme al padre e ai fratelli. Dal disegno, prendono forma i desideri di Giovanni, pian piano realizzati: un'uscita, l'incontro con la famiglia, le prime esperienze "fuori".\nAncora Basaglia ricorda nella prefazione: quando Beppe andò in Jugoslavia, a San Giovanni di Umago, con Giovanni Doz, erano cadute le mura di Gerico del manicomio di Trieste. Il ritorno al paese era il principio della liberazione.\nMarco Cavallo all'interno dell'ospedale psichiatrico di Trieste\nPubblicato da arianna boria a 09:51 Nessun commento: Invia tramite email Postalo sul blog Condividi su Twitter Condividi su Facebook Condividi su Pinterest Etichette: Edizioni alphabeta Verlag, Franco Basaglia, legge 180, Marco Cavallo, Peppe Dell'Acqua\nRunway gay correct\nAmericans do it better. Il talent della passerella in versione nostrana è come le italiche serie tv sui medici: provinciali, noiose, con dialoghi surreali, soprattutto buoniste e politically correct. Poteva essere un'occasione, questa di Project Runway Italia - la cui prima puntata è andata in onda mercoledì su FoxLife - per rilanciare dalla tivù i concorsi tra aspiranti stilisti, ormai fagocitati dal Young Fashion Designer Prize del gruppo del lusso Lvhm, che ha una giuria stellare e quindi un surplus di attenzione dai media. Bastava copiare pari pari l'originale americano, i suoi ritmi, la sua cattiveria e la sua fantasia, metterci una presentatrice simpaticamente nazi come la pannonica Heidi Klum, un mentore cicisbeo con eleganza alla Tim Gunn e soprattutto scovare una decina di personaggi in grado di bucare un pezzo di stoffa e così pure lo schermo. Invece, l'italian runway, non ha nemmeno partorito l'equivalente Rachida di Masterchef, capace di far impazzire gli hashtag con gli etno-foulard e la lacrimuccia finta.\nUn esempio concentrato di provincial-surreale, politically correct da passerella? Il malcapitato concorrente Jacopo, paladino dei normalmente diversi, al quale gli autori fanno inanellare due sublimi scemenze: "vorrei essere il primo stilista etero a vincere un project runway" e, rivolto ai compagni di cameretta, "ma non c'è nessuno che vuol vedere la partita?", battuta seguita da uno sfarfallio di manine orripilate (ma come? con tutti i gay che ci sono nel calcio, neanche un gay al quale piaccia guardarlo??).\nGli altri maschi del programma, va da sè, hanno gareggiato in outing più che in vestiti, come se non avessero mai sentito dire che ormai, per fare sollevare un sopracciglio al fashion, di sessi devi averne almeno due e possibilmente indistinguibili.\nGli abiti non hanno fatto più storia dei concorrenti, tra tovagliati da pic nic, leopardi a casaccio e creazioni uscite da un impazzito E dward mani di forbice. L'emergente Salvo ha vinto la puntata con una sua interpretazione della donna metropolitana, che se ne va in giro con un paio di short fiorati su una giacchetta bluette coperta da un rigoglio di rushes, cappellino da baseball in tinta e camicia di pizzo. A scelta l'occasione in cui indossare l'«outfit»: majorette di paese o soccer mom?\nL'unico commento sottoscrivibile della puntata è della stilista Alberta Ferretti: «Anche no».\n4 marzo 2014 Pubblicato da arianna boria a 12:09 Nessun commento: Invia tramite email Postalo sul blog Condividi su Twitter Condividi su Facebook Condividi su Pinterest Etichette: Alberta Ferretti, Project Runway Italia Post più recenti Post più vecchi Home page Iscriviti a: Post (Atom)\nMaria Luisa Frisa (3)


SOS MEDITERRANEE Italia | Sguardo sul Mediterraneo #20 – Torna la speranza: un 2021 di ricerca e soccorso\n23 Dic Sguardo sul Mediterraneo #20 – Torna la speranza: un 2021 di ricerca e soccorso\nPosted at 11:50h in Sguardo sul Mediterraneo\tby\tapelissetti 0 Comments\n>Aggiornato al 22 dicembre 2020\nI corpi di quattro bambini di età compresa tra 5 e 10 anni sono stati riportati a riva sulla costa occidentale della Libia il 16 dicembre scorso, dopo che una imbarcazione era affondata con circa 30 persone a bordo, secondo la Mezzaluna Rossa libica. L’Organizzazione Internazionale per le Migrazioni (OIM), nel suo ultimo aggiornamento marittimo, parla di 6 cadaveri recuperati quel giorno.\nMentre il 17 dicembre, oltre 120 persone, inclusi 8 donne e 28 bambini sono stati intercettati in mare e forzatamente riportati in Libia dalla sedicente guardia costiera libica.\nA Lampedusa non si sono fermati gli arrivi, tra cui quattro arrivi autonomi tra il 15 e il 16 dicembre, con un totale di oltre 310 persone partite dalla Libia e dalla Tunisia, tra cui molte donne e minori. Questi furono i primi sbarchi in quindici giorni, a causa delle cattive condizioni meteorologiche secondo Agrigento Notizie.\nDalle nave quarantena continuano a trapelare notizie drammatiche. Secondo Il Manifesto, un altro minore, un diciassettenne somalo, è morto in un ospedale di Catania dopo il deterioramento delle sue condizioni di salute a bordo di una nave-quarantena italiana. Abdallah Said, un ragazzo somalo di 17 anni, è morto a Catania il 14 settembre, 22 giorni prima della morte di Abou Diakite, dopo essere stato trasportato dalla GNV Azzurra all’ospedale. La procura di Siracusa sta svolgendo un’indagine.\nNovembre risulta essere stato il mese più mortale dell’anno per le persone che cercano di fuggire dalla Libia e cercano la sicurezza attraverso il Mediterraneo, secondo IOM-Libia (ultimo aggiornamento mensile pubblicato il 11 dicembre). Almeno 84 corpi sono stati portati a terra e 77 persone sono scomparse a seguito di una serie letale di naufragi avvenuti lo scorso mese. Novembre ha anche registrato il maggior numero di intercettazioni in mare con 1.742 persone riportate con la forza in Libia.\nRevocato il fermo amministrativo della Ocean Viking, mentre 5 navi umanitarie rimangono bloccate a terra\nIl 21 dicembre, dopo un’ispezione di due ore da parte della Guardia Costiera Italiana, il fermo amministrativo della Ocean Viking, durato cinque mesi a Porto Empedocle, è stato revocato. Dopo mesi di confronto con tutte le parti interessate per trovare la giusta soluzione e costose modifiche per adeguare la nostra nave ai nuovi requisiti di sicurezza richiesti dalle autorità italiane, SOS MEDITERRANEE è felice di poter tornare in mare e riprendere le operazioni di ricerca e soccorso nel 2021.\nQueste due ultime settimane il Mediterraneo centrale è infatti, rimasto privo di assetti di ricerca e salvataggio. Cinque navi di ONG umanitarie sono ancora non operative a causa di blocchi amministrativi. SOS MEDITERRANEE esprime il suo pieno sostegno ai loro equipaggi nello sforzo di tornare in mare e colmare la mortale mancanza di mezzi di soccorso imposta dagli Stati europei nel Mediterraneo centrale.\nDal 12 dicembre, invece, la squadra di Pilotes Volontaires ha ripreso le sue missioni di monitoraggio sulla zona Sar libica di ricerca e salvataggio con un nuovo asset aereo, il Colibri 2. Per un anno, l’ONG francese non era stata in grado di volare con il loro primo aereo, il Colibri, a causa di blocchi amministrativi a terra. Sapere che Pilotes Volontaires è tornato è un grande sollievo perché la presenza di mezzi aerei civili per la ricerca di imbarcazioni in pericolo è della massima importanza per salvare vite umane nel Mediterraneo centrale.\nCirca 1.000 vittime nel Mediterraneo dall’inizio dell’anno\nNel 2020, il Progetto Missing Migrants dell’OIM ha finora registrato oltre 3.000 morti sulle rotte migratorie in tutto il mondo. Nonostante la pandemia di Covid 19, le restrizioni sanitarie e il controllo delle frontiere, le persone continuano a imbarcarsi in viaggi pericoloso tra i deserti e i mari. “Sebbene il numero complessivo di persone che hanno perso la vita nel 2020 sia inferiore rispetto agli anni precedenti, alcune rotte hanno visto un aumento delle vittime”, spiega l’Organizzazione Internazionale per le Migrazioni (OIM). In particolare, almeno 593 persone sono morte durante il viaggio verso le Isole Canarie dal 1º gennaio al 17 dicembre, rispetto alle 210 registrate nel 2019. Nello stesso periodo sono stati registrati oltre 1.000 decessi nel Mediterraneo, di cui 739 solo nel Mediterraneo centrale, che rimane la rotta di migrazione marittima più letale del mondo.\nDi recente, nel cantiere di Augusta, abbiamo aggiunto delle zattere di salvataggio più grandi, che possono trasportare 100 persone ciascuna alla nostra nave, la Ocean Viking. Abbiamo dotato la nave di giubbotti di salvataggio aggiuntivi e tute di immersione. Queste dotazioni sono state ispezionate dagli ufficiali italiani e debitamente certificate. La Ocean Viking andrà presto a Marsiglia per rifornirsi e imbarcare le squadre mediche e di soccorso. Gli operatori di SOS MEDITERRANEE si sottoporranno a una quarantena preventiva prima dell’imbarco e saranno testati varie volte per il COVID-19.


La Città della Scienza - Arte - Napoli\nLa Città della Scienza di Napoli è una tappa consigliata a chi visita il capoluogo campano insieme a dei bambini o adolescenti, o comunque a chi sia interessato a temi come scienze, ecologia, anatomia, etc. Si tratta infatti di un ricco e interessante museo scientifico e interattivo, con diverse sezioni tematiche e che ospita spesso mostre temporanee, eventi, laboratori didattici e altre iniziative. Ecco tutto quello che c'è da sapere per visitare la Città della Scienza.\nOrari: dal martedì al sabato ore 9/17, domenica e festivi: 10/18\nDurata della visita: Dalle 2 alle 4 ore\nPrezzo: Biglietto completo: € 13 (adulti)/ € 10 (bambini e ragazzi)\nPosizione: Via Coroglio, 57/104 - Napoli\nCome arrivare: metropolitana linea Gianturco - Pozzuoli (fermata Campi Flegrei) e poi bus 607 o C1 (fermata Città della Scienza)\nIl cuore della Città della Scienza, che negli ultimi anni ha risollevato le sue sorti dopo un grave incendio doloso, e il cosiddetto Science Centre, un grande padiglione che ospita diverse esposizioni di argomento scientifico e divulgativo, tutte interattive e adatte anche a bambini e ragazzi.\nLe aree principali dello Science Centre sono 4:\nCorporea, un ampio museo dedicato al corpo umano, di recente apertura e molto interattivo\nMostra sul mare, anche questa interattiva e con possibilità di laboratori, che racconta in particolare il Mediterraneo, la sua biodiversità e i rischi ambientali che deve fronteggiare\nInsetti & Co: un' area espositiva dedicata tutta agli insetti\nFabLab dei piccoli, con aule didattiche ed esperimenti per i visitatori più piccini\nA queste si è aggiunto negli ultimi anni il Planetario 3D, uno dei più avanzati tecnologicamente in Italia, in cui è possibile assistere a spettacoli, show e proiezioni sull'Universo, particolarmente coinvolgenti grazie alla speciale acustica e alla innovativa cupola 3D.\nOltre alle esposizioni permanenti, la Città della Scienza ospita regolarmente mostre temporanee (spesso in esclusiva per l'Italia), eventi stagionali e altre iniziative, per le quali di solito è consigliata la prenotazione.\nCittà della Scienza: come arrivare\nLa Città della scienza si trova in via Coroglio, nel quartiere litoraneo di Bagnoli, a una quindicina di chilometri dal centro. Il modo più semplice e veloce per raggiungerla è con auto propria (la struttura dispone di un parcheggio abbastanza ampio posto a circa 250 metri dall'ingresso, a un costo di 3 euro per auto).\nTariffe fisse per i taxi\nChi non dispone di un mezzo proprio, può arrivare alla Città della Scienza in taxi usufruendo di speciali tariffe calmierate.\nCittà della Scienza – Lungomare 15 euro\nCittà della Scienza – Stazione Centrale 23 euro\nCittà della Scienza – Aeroporto 27 euro\nIn alternativa, è comunque possibile raggiungere la Città della Scienza con i mezzi pubblici, prendendo la metropolitana (linea Gianturco-Pozzuoli) fino a Campi Flegrei e poi l'autobus 607 o C1 (direzione Coroglio) fino alla fermata Città della Scienza.\nCome visitare la Città della Scienza\nLa Città della Scienza è aperta tutti i giorni tranne il lunedì. Più nel dettaglio, gli orari di apertura della Città della Scienza sono i seguenti:\nIl museo osserva inoltre la chiusura festiva il 25 dicembre e il 1 gennaio.\nIl biglietti integrato Science Centre e Planetario costa 13 euro per gli adulti e 10 euro per bambini e ragazzi (3-17 anni), over 65 e studenti. È possibile visitare anche solo Science Centre o Planetario pagando un biglietto ridotto (10 euro/7 euro per lo Science Centre e 5 euro per il Planetario). È infine disponibile anche un biglietto open al prezzo di 11 euro (8 euro per il ridotto) che permette di visitare il solo Science Centre in propria scelta e all’orario desiderato.\nPer la visita allo Science Centre non occorre la prenotazione, che invece è necessaria per gli spettacoli del Planetario, i laboratori e gli eventi speciali. Nel weekend o in periodi particolari come ponti e festività, nonché nelle mattinate dei giorni feriali tra marzo e maggio potrebbe esserci molta affluenza, in ogni caso è possibile acquistare un biglietto saltacoda sul sito del museo.\nLa visita della Città della Scienza può essere abbinata a quella della vicina Area Marina Protetta Parco Sommerso di Gaiola, un parco naturalistico e archeologico dove è possibile scegliere tra itinerari via terra e via mare (anche in barche con chiglia trasparente) oppure fare snorkeling o immersioni.\nA poca distanza dal museo si trova inoltre la piccola isola vulcanica di Nisida, collegata alla terraferma da uno stretto pontile. L'isola ospita l'istituto penitenziario minorile della città di Napoli, e pertanto non è normalmente visitabile (di tanto in tanto alcune cooperative sociali organizzano però delle visite guidate), ma vale senz'altro la pena arrivare fino fino all’ingresso dell’area militare e fermarsi ad ammirarla e fotografarla da lontano.


Gli spot di Natale firmati Apple sono piccoli capolavori | Web Lovers\nPublished by Francesco Gaetano Caolo at 6 Dicembre 2016\nNon è di certo una novità.\nLa Apple, negli spot TV (e non solo) è sempre un esempio da seguire.\nGià abbiamo parlato delle più belle pubblicità di Natale, ma i due commercial dell’azienda di Cupertino da poco lanciati non sono da meno. Anzi.\nLo storytelling secondo Apple\nChe lo storytelling in pubblicità sia importante si sa da tempo, almeno dai tempi di Carosello in Italia e ancor prima negli Stati Uniti.\nMa l’azienda che ha saputo utilizzare al meglio la tecnica della narrazione negli ultimi anni è senza dubbio la Apple. La multinazionale statunitense è divenuta un Lovemark anche grazie alla sua comunicazione.\nStorie comuni, quasi sempre con un finale a sorpresa. Ma mai (o quasi) negli spot Apple sentirete parlare di MegaPixel della fotocamera, di potenza del Processore o di altre caratteristiche tecniche.\nNegli spot Apple vedrete delle storie.\nE -solo alla fine- apprezzerete, senza nemmeno rendervene conto, la qualità dei suoi dispositivi.\nPerché Apple (e i suoi prodotti) sa emozionare.\nGli spot di Natale Apple\nBando alle ciance, ecco gli spot.\nPartiamo dal più natalizio, nel quale un novello mostro di Frankenstein cerca di farsi amare dalla gente.\nNatale, periodo di recite. I piccoli attori, per un papà, sono dei grandi interpreti. Grazie ad Apple, ovviamente.


Modello Unico Cervinara\nDevi presentare il Modello Unico Cervinara?\nModello Unico a Cervinara\nModello Unico a Cervinara è un servizio che ti offre la possibilità di far predisporre la tua dichiarazione dei redditi da professionisti affermati.\nCome puoi contattare il servizio Modello Unico a Cervinara?\nPer la dichiarazione dei redditi a Cervinara ti basterà semplicemente digitare la richiesta nel form con maggiori dettagli possibili o telefonare al numero indicato. Potrai così ricevere un certo numero di preventivi per la predisposizione del Modello Unico nella zona di Cervinara che potrai confrontare e poi decidere senza alcun vincolo. Avrai il servizio solo da parte della ditta che vorrai.\nChe vantaggi avrai scegliendo Modello Unico a Cervinara?\nOltre ad una comprovata professionalità, scegliendo il servizio Modello Unico a Cervinara potrai usufruire di numerosi benefici:\nOttieni più di un preventivo per il Modello Unico a Cervinara\nDevi presentare il Modello Unico Cervinara? Telefono Numero Verde: 800211638 Sito: https://comune.info/comune-cervinara/preventivo-modello-unico/ Orario: Lun-Sab 8:00am - 20:00pm Dom 8:00pm - 13:00pm


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Congresso Eucaristico Diocesano e XXV° di episcopato di Mons. Ferraro – Parrocchia San Vito Favara\nCongresso Eucaristico Diocesano e XXV° di episcopato di Mons. Ferraro\nDinanzi a migliaia di fedeli, provenienti dai 43 Comuni della nostra Provincia, ma non solo, – perché erano presenti gruppi provenienti da Siracusa e Ragusa, da Messina, da S. Croce Camerina, il paese natale di Mons. Ferraro, da Vittoria, dove Mons. Ferraro è stato Parroco-arciprete per 16 anni, dalla diocesi di Patti, dove Mons. Ferraro è stato Vescovo nei primi dieci anni del suo episcopato, dal 1978 al 1988, con la presenza anche di una nutrita rappresentanza della nostra Parrocchia agrigentina di Ismani, in Africa, nella diocesi di Iringa, in Tanzania, con il parroco Don Angelo Burgio, – si è concluso, sabato scorso allo Stadio Esseneto di Agrigento, il Congresso Eucaristico Diocesano, nel contesto del quale si è voluto festeggiare l= Arcivescovo Ferraro, che lo scorso 13 maggio ha compiuto 25 anni di consacrazione e di servizio episcopale.\nAtmosfera e cornice delle grandi occasioni, quella di sabato scorso allo Stadio Esseneto di Agrigento, con la presenza di quasi tutti i Vescovi della Sicilia, delle massime Autorità della nostra Provincia, di molti Sindaci e rappresentanze varie di organizzazioni politiche, sindacali e culturali. Una concelebrazione davvero solenne e riuscita, quella di sabato scorso, presieduta dal card. Salvatore De Giorgi, Arcivescovo di Palermo e Presidente della Conferenza Episcopale Siciliana. Una concelebrazione animata da diverse Corali Polifoniche di vari paesi, magistralmente dirette da don Peppuccio Pellitteri, collaborato nelle parti canore da don Giuseppe Veneziano. Nutrita la presenza del Clero agrigentino, con rappresentanze di sacerdoti provenienti da altre diocesi. Una folla di persone, che ha letteralmente sfidato il caldo e la necessaria lunghezza di una cerimonia che si è protratta per diverse ore.\nTutto per la conclusione del Congresso Eucaristico Diocesano, ma anche per esprimere pubblicamente, sentimenti di lode e di ringraziamento al Signore per il dono dei 25 anni di servizio episcopale di Mons. Carmelo Ferraro, che alla fine, visibilmente commosso per le tante manifestazioni di stima e di affetto, ha ringraziato, annunciando anche, proprio a conclusione del suo intervento, ancora più coraggiose iniziative per la diocesi agrigentina, che egli ormai serve da quasi quindici anni.\nA Una terra quella di Agrigento, che, contestualmente ad un impegno nuovo della Comunità Ecclesiale di ricentrare la sua vita attorno all= Eucaristia, – come ha sottolineato il card. De Giorgi – si vuole aprire ancora di più alle problematiche del mondo con gli occhi del Vangelo@ . E ai problemi dei diseredati, con particolare riferimento al tema caldo di questi giorni, quello dell= immigrazione, l’Arcivescovo, come hanno sottolineato alcuni organi di stampa, ha rivolto le sue parole più sentite: * Il congresso eucaristico e l’adorazione continuata – ha detto- devono portare a quell’amore che fa della nostra diocesi la terra dei poveri, dei disperati, dei soli, degli ultimi+ . E come segno tangibile di una diocesi e di un episcopato che guarda all’accoglienza come stile di vita, l’Arcivescovo ha espresso un desiderio, una sorta di regalo che già si avvia a diventare realtà. Si tratta dell’apertura, sostenuta dal contributo di tutte le parrocchie della diocesi, di un Centro di Accoglienza temporanea per tutti quei poveri e abbandonati, di qualsiasi colore e provenienza, che si trovino ad Agrigento ed ai quali Agrigento vuole prestare attenzione. Una casa, che avrà sede nella locali della Caritas Diocesana, appositamente ristrutturati e restaurati per questo scopo.


Un mare di confusione | Giuliano Porro Un mare di confusione – Giuliano Porro\n“Molla l’amantiglio” urla il capitano, “devi mollare l’amantiglio o come tu voglia che io lo chiami… Marco? Bisogna mollare questo amantiglio”. Questo è l’ordine del capitano che ripete e non viene recepito da me come lui vorrebbe. Sono gli ultimi giorni dell’imbarco, ma a tutti sembra ancora il primo giorno. L’ondeggiare del mare, la barca sbandata a sinistra, gli ordini ripetuti costantemente mettono alla mia mente confusione su confusione. Conclusione, anche se orribile da ammettere, non ci vogliono ordini ma ORDINE, nella mia testa.\nButtarsi in una esperienza del genere a 360°, 24h su 24h, dare anima e corpo non sempre porta i risultati sperati; basti pensare a tutta l’energia impiegata e al basso profilo ottenuto dai risultati, risultati che sembrano impossibili da raggiungere. In questo modo la confusione impazza sempre più. Le idee in testa girano, ma sono troppo grandi per essere raggiunte in poco tempo, quel tempo che ti logora sempre più, per le delusioni costanti.\nApparentemente, fare il marinaio, dopo 2 mesi di imbarco, sembra che non sia il mestiere per me.\nMa come è possibile? Io, che mi emoziono soltanto a sentire il rumore del mare o mi rilasso sorseggiando una bibita al cospetto del signor Sole che cala lento e ci saluta con i suoi stupendi colori.\nDel mare mi piace tutto, mi piace anche la brina mattutina che mi inumidisce i piedi. Il cullare di questa distesa azzurra è paragonabile alla buona notte di una madre, che baciando il proprio bambino lo lascia navigare nei sogni più profondi ma veri. Non mi vogliono, forse, entrare in testa queste azioni così apparentemente semplici da eseguire?\nSarà forse per l’età? Per il poco impegno? Per il mio modo di fare che alla volte sfocia nell’essere troppo? Eppure ci metto tutto me stesso… nel cercar di fare bene le cose, ma questi ordini non mi vanno proprio giù. E’ come se i messaggi arrivassero a un anti camera del cervello e poi li rimanessero in sala d’attesa, sperando che qualcun altro svolga il lavoro, ma ci sono IO e nessun altro. Detto a parole sembra così semplice, ma quando ti trovi lì… In quel mare di caos non è facile per niente muoverti. Quindi che fai? Aspetti che arrivi la sera e ti consoli dicendo… “Domani farò meglio”.\nConclusione, questa esperienza di 2 mesi, vissuta con il Capitano Sergio S. e l’altro marinaio di cazziate Alessandro M. rimarrà indelebile nei miei ricordi, ma rifarei tutto tale e quale senza cambiar nulla, con lo stesso capitano che in fondo è il migliore e pretende sempre il meglio per il bene di tutti.\nGuardando il mare Alessandro M. “Marinaio”\nCazzando una drizza cit. Sergio S. “Capitano”\nEntrando nel gavone di poppa Giuliano P. “Marinaio”\nIn porto a Ventotene\nIssando la mezzana\n6 risposte a "Un mare di confusione"\nTutte belle parole però quella che sto cazzando e’ una drizza.\nsettembre 28, 2013 at 9:25 pm\t Rispondi\ngiulianoporro ha detto:\nLo vedi, ti do da fare anche da casa 😉\nsettembre 28, 2013 at 10:15 pm\t Rispondi\nsettembre 29, 2013 at 6:26 am\t Rispondi\nsettembre 29, 2013 at 3:08 pm\t Rispondi\nSergio Filmati Di Mare ha detto:\nBella esperienza e ……. costruttiva. Le foto sono davvero belle, complimenti. La barca è stupenda. Comunque bravo Giuliano 🙂 *Ser*\nottobre 3, 2013 at 11:47 pm\t Rispondi\nGrazie, sei gentilissimo come sempre!!!\nottobre 3, 2013 at 11:50 pm\t Rispondi


Recensioni Sunday 19 November 2006:\nRancore - Rifiuto (Raged Records, 2005)\nSabato 18 Novembre mi reco a Formia per le prove con i Blood '77, ma prima di andare in sala passo a casa di Simone che mi deve dare un po' di materiale con cui è rimasto indietro per le recensioni su Lamette. Nel viaggio di ritorno prendo a caso uno di questi cd da recensire e al primo ascolto dico: "Cazzo, fichi questi!". Sì, mi piacciono questi Rancore. 4 ragazzi provenienti dal litorale romano che hanno all'attivo un demo, molti concerti nella capitale e questo cd, Rifiuto, da loro autoprodotto ma distribuito dalla Raged Records. Certo, dal nome della band può già venire in mente il sound del gruppo capitolino: ebbene sì, H.C. direi di quello genuino e diretto, molto ben suonato e con alcune parti un po' melodiche che non guastano per nulla!\nNel cd sono presenti 16 tracce rigorosamente cantate in un italiano molto ben comprensibile all'ascolto; i testi sono molto interessanti e orientati su tematiche sociali/politiche: i Rancore non si limitano solo a lanciare slogan facili tipo fuck qui fuck là...\nSe volete un accostamento a qualche gruppo sinceramente non me ne viene in mente nessuno. Potrei sbilanciarmi a dire che mi ricordano un po' il suono di certi gruppi hardcore di Torino, ma questo non cambia nulla: per me i Rancore sono una bella rivelazione, e non sono assolutamente uno dei tanti gruppi di New York macho hardcore che pare ormai andare per la maggiore! Come sempre supportate il sottoterra italiano!!!\nPer contatti, o per avere il cd: www.rancore.org


Esame da Champions - Forzaroma.info\n24 marzo 2012 - 07:19\nEsame da Champions\n(Il Tempo – T.Carmellini) – Un test probante per testare la reale crescita di un gruppo che deve dimostrare non solo nel gioco di essere sulla strada giusta per diventare una squadra vera.\nE non solo perché di fronte ci sarà la prima della classe, la squadra che sta dominando il campionato per il secondo anno di seguito. In ballo non ci saranno dunque solo i tre punti, ma il prestigio di giocare a testa alta contro una squadra che per molti versi, almeno dal punto di vista strutturale, è molto simile al modello che ispira la nuova Roma. […]\n«Adesso inizia il bello del campionato, quello che dirà cosa faremo l’anno prossimo: è uno stimolo per tutti e speriamo di farlo bene». È altrettanto chiaro su quanto non sia però decisiva, se considerata fine a se stessa, la gara contro il Milan. «Non cambia, uno può perdere e vincere le altre nove. Siamo in grado di battere il Milan ma non dovremmo commettere errori e fare la partita perfetta». Ringrazia Barbara Berlusconi per le belle parole sulla Roma, ma continua nella strada fatta di lavoro e normalità. «È sempre bello sentire delle parole di riconoscimento o di complimento. Ma penso che ognuno in Italia sa cosa cerchiamo di fare alla Roma e non è una cosa strana, brutta o complicata. È un pensiero, ma sappiamo anche che senza i risultati che sarà più difficile convincere la nostra gente». Qualcuno l’ha definito, per l’ispirazione che i giallorossi traggono dai catalani, un antipasto milanista verso il Barcellona che la squadra di Allegri dovrà affrontare in Champions mercoledì prossimo.[…]\nChiaro il messaggio alla società in chiave futura: per fare il salto di qualità a questa Roma oltre al gioco serve anche qualche innesto importante. Ma intanto Luis Enrique fa i conti con quello che ha e ripassa mentalmente la sfida vita con il Genoa. «Abbiamo fatto errori troppo facili ma non è stata brutta brutta come pensavo all’inizio. Ma dimostra che dobbiamo migliorare». E vincere contro la capolista potrebbe dare un’iniezione di fiducia a questa squadra che può ancora lottare per il terzo posto secondo il tecnico giallorosso. «Potrebbe essere un’iniezione di fiducia. In una partita possiamo vincere con il Milan ma dobbiamo essere ad un livello altissimo e loro devono essere in difficoltà. Sarà importante per lo sviluppo della partita sapere chi avrà il pallone di più: sono due squadre che vogliono vincere e spero sarà una partita bella per i tifosi e pure per i calciatori».


varie ed eventuali: La fetta di polenta\nAbbiamo già avuto modo di parlare del signor Antonelli\na proposito della Mole Antonelliana. Poco più in là, in corso san Maurizio angolo via Giulia di Barolo, c'è una casa che non sfigurerebbe nel Guinness dei primati.\nE' una casa a pianta trapezoidale, larga cinque metri scarsi sul lato lungo e solo settanta centimetri sul lato corto. E' conosciuta a Torino come la Fetta di Polenta, e Alessandro Antonelli la progettò e costruì su un piccolissimo lotto di terreno di proprietà della moglie, che di cognome faceva Scaccabarozzi. La gente diceva che su quel minuscolo appezzamento non ci sarebbe potuto stare neanche un pollaio, e il Nostro, a cui le scommesse dovevano piacere un sacco, riuscì a costruirci una casa di sei piani, e pazienza se la scala di accesso era talmente minuscola che per fare entrare i mobili negli appartamenti si dovette installare una carrucola per farli passare dall'esterno.\nPiccola curiosità: in questa casa ha abitato anche Niccolò Tommaseo, e proprio qui ha composto Per l'Editore Pomba il Grandioso Dizionario Monumento Imperituro della Lingua Italiana.\nda pochissimo è diventata una galleria d'arte, ma per visitarla bisogna prenotarsi per tempo.\nCosa che io sabato non ho fatto, e allora non ho potuto fare altro che scannucciare l'atrio di ingresso dai vetri.\npostilla del giorno dopo: leggo sulla Stampa di oggi\nche Bruno Gambarotta, più avveduto di me, sabato si è prenotato per tempo ed è riuscito ad entrare.\nEtichette: Alessandro Antonelli, Architettura, dalle parti di Torino, Piemonte, Torino


Classe Z al cinema: i peggiori all’esame di maturità – La recensione - Panorama\nIl professor Marco Andreoli (Andrea Pisani), al centro, con gli studenti "difficili" ai quali tenterà di evitare la bocciatura all'esame\nCredits: Medusa Film Distribuzione, Ufficio stampa film Fosforo, Ufficio stampa Medusa Film, Ufficio stampa Colorado\nViola (Alice Pagani), al centro, è tanto tenebrosa che vede così i compagni il primo giorno di scuola: come "zombi"\nIl regista Guido Chiesa (seduto) sul set durante le riprese. Divertiti, dietro di lui, Ricky (Enrico Oetiker), Ugo (Francesco Russo), Viola (Alice Pagani) e Stella (Greta Menchi)\nprofessor Marco Andreoli (Andrea Pisani) tenta di farsi capire dagli studenti della sezione H. Compito assai difficile...\nJulian (Luca Filippi) non parla e si esprime solo attraverso grandi occhi azzurri che paiono magnetizzare soprattutto Viola\nIl commissario ministeriale Luciani (Antonio Catania). Alla sua destra il preside Frigotto (Alessandro Preziosi)\nHanno tutto, ma proprio tutto per essere discoli. Sfiancanti, distruttivi, devastanti. Cattiveria? Neanche troppa. Voglia di fare scherzi, anche perfidi, quella sì e tanta. Sono gli studenti di Classe Z (in sala dal 30 marzo) di Guido Chiesa, piccola ma ferina incursione in un bizzarro mondo liceale nell’anno fatidico della maturità.\nIl contributo di "ScuolaZoo"\nLa sezione della classe in verità è la “H”. Invece la lettera “Z” è il riferimento a quel portale chiamato ScuolaZoo che ha partecipato con un certo vigore all’ispirazione e alla realizzazione di questo film. E vale la pena di ricordare che questa entità, nata una decina di anni fa dall’idea di due studenti, Paolo De Nadai e Francesco Fusetti, diventata subito popolare per aver postato su Youtube – opera di De Nadai - il video di un prof che dorme in classe, è diventata col passare del tempo un vero punto d’incontro e di servizio per gli studenti italiani, organismo multifunzionale e certo poco incline alla visione istituzionale della scuola. Della quale ha spesso evidenziato le carenze, strutturali e d’insegnamento.\nQuel preside "segregazionista"\nClasse H, dunque. E in ogni caso l’ultima della serie, anzi della classe. Escogitata dal preside Frigotto (Alessandro Preziosi), ancora giovane ma un po’ rétro e segregazionista per separare, diciamo così, il grano dal loglio: mettendo insieme gli elementi peggiori dell’istituto e isolandoli dal resto degli studenti per dimostrare che così il rendimento collettivo (degli “altri”, s’intende) può migliorare. Un “ghetto”, insomma, a raccogliere il peggio della scuola.\nE i ragazzi della “H”, peraltro all’oscuro di quel disegno, si danno da fare per confermare, se ce ne fosse bisogno, tutta la loro ribalderia: tra loro si distinguono Ricky (Enrico Oetiker), autore di scherzi feroci che usa postare sui social; Yuri (Armando Quaranta) sempre minaccioso e in odor di violenza; l’erotomane Ugo (Francesco Russo); Stella (Greta Menchi) tutta trucco rossetto e minigonne; Viola (Alice Pagani) che pare avere la testa sulle spalle e (chissà) vorrebbe studiare ma ce l’ha col mondo intero e sembra serbare morsi di vipera. E via così, incluso il più inoffensivo Julian (Luca Filippi), che non parla e si esprime solo attraverso grandi occhi azzurri che paiono magnetizzare soprattutto Viola, magari con qualche prospettiva sentimentale.\nL’utopia dell’attimo fuggente\nInsomma un bel ritratto di gioventù non bruciata ma schizzata. Con diffuso disprezzo dei genitori. S’illude di placare i bricconi un supplente infervorato ed euforico, il professor Marco Andreoli (Andrea Pisani), che vive nel mito del Keating de L’attimo fuggente e vorrebbe applicarne gli stessi principii a quella classe di stolti. Verificando però sulla sua pelle che l’impresa è proibitiva, tanto da abbandonare la scuola dopo essere rimasto vittima di uno scherzo tremendo e derisorio.\nQualche segno, però, lo lascia: perché a tre mesi dall’esame di maturità i discoli intuiscono di non avere scampo; e al cospetto di una bocciatura incombente e collettiva decidono di affidarsi proprio a lui, l’unico che, in fondo, ha mostrato fiducia nei loro confronti, e l’unico, ai loro occhi, capace di prepararli alla bisogna. Epilogo intuibile, in ottica di rivincita dei reietti. Con preside smascherato e professor Andreoli (forse) salvato dalla sospensione per essere fuggito dalla scuola dopo aver fallito la strategia del fuggente: magari aiutato dai suoi ex cattivi studenti e al buonsenso del commissario ministeriale Luciani (Antonio Catania) nonostante la segaligna opposizione di altri insegnanti più o meno fannulloni o incapaci.\nGenerazione non catalogabile\nDi Guido Chiesa ho speciale stima. Fin dai tempi de Il partigiano Johnny (2000) e, soprattutto, di quell’acerbo, acetato Lavorare con lentezza (2004). Autore mobile e intelligente. Che scrivendo (insieme con Renato Sannio e Alessandro Aronadio) soggetto e sceneggiatura di questo film affronta un tema abbastanza ostico. Non tanto e non solo nel classico quadro di contrapposizione tra studenti e insegnanti o nell’altrettanto consueta verifica d’inadeguatezza (culturale e psicologica) di un corpo docente preso a caso; quanto nella classificazione di un ensemble generazionale molto difficile da contestualizzare e, in ultima analisi, da capire a fondo.\nPerché, diciamocela tutta, ad un primo impatto quei ragazzi “H” sembrano davvero degli idioti, ossessionati dall’uso dei social, tagliati a misura per le manifestazioni più esteriori ed esibizionistiche, dediti alla pratica un po’ infame, canagliesca e sciacallesca della diffusione su Youtube di filmati girati ai danni delle loro vittime inconsapevoli, con tanto di frenesia sulle visualizzazioni Poi le cose cambiano, anche troppo repentinamente, quando al posto della irresponsabilità illimitata subentra la fifa per la bocciatura all’esame. I lupi allora diventano agnelli, prima faticando un poco a mettersi in riga poi, sempre più docili, mettendosi serenamente nelle mani del professore un tempo sbeffeggiato. A fine corsa, si dirà, sono bravi ragazzi anche loro.\nLa compagnia del caso-limite\nChiaro, la tinta è volutamente forte, si costeggia il paradosso e si sfiorano il grottesco, il fumettismo e la caricatura nei comportamenti di questa compagnia del caso-limite chiusa nella gabbia di una sezione totalmente discriminata, quasi da isolamento ospedaliero. In una dimensione di commedia corale molto borderline rispetto ai rituali di genere, capace a tratti di divertire e di proporsi in ogni caso attraverso una cifra originale e uno stile di regia piuttosto disinvolto. I caratteri dei vari personaggi restano abbastanza in superficie, legati più ai comportamenti che alle riflessioni e agli approfondimenti sulle impronte individuali: se ne giova una recitazione collettiva non gravata di verbosità e spinta ad esprimere tutta la sua giovanile e birbantesca energia.


Descrizione della Società - JP Bags Company Ltd.\nGià maunfactured i handdbags in 10 anni, abbiamo nostro proprio reparto di sviluppo e della fabbrica, il nostro impiegato ha avvertito l'abilità professionale ed ha responsabilità molto più alta ed il productiveness per assicurarsi il fermo affatto per richiedere comprende il termine di consegna di qualità dal nostro cliente che abbiamo possedere il gruppo di controllo di qualità e la stanza del campione.\nLa nostra stanza del campione può fare la base del campione sugli abbozzi e sui campioni originali. Inoltre, stiamo facendo le merci a USA/Europ/Italy/Frence/Japan, benvenuto per unirli per ottenere vantaggiosi per entrambe le parti.\nSperiamo il socio commerciale dei commerci all'ingrosso del ritrovamento in straniero. Osservare in avanti all'udito da voi!


Cambiare Corda Tapparella Buscate - ✅ Riparazioni, sostituzioni e manutenzioni\nCambiare Corda Tapparella Buscate ✅ Riparazioni, sostituzioni e manutenzione delle Tapparelle a Milano e provincia.\nLa tapparelle manuali sono ancora il modello più diffuso nella maggioranza delle case, nonostante negli ultimi anni le vendite e le installazioni di tapparelle motorizzate siano notevolmente aumentate. Il loro meccanismo è molto semplice e richiede una bassa manutenzione, tranne per una parte, particolarmente esposta all’usura: la corda. Cambiare Corda Tapparella Buscate non è un’operazione complessa, e basta un minimo di dimestichezza con il fai-da-te per cavarsela con un buon risultato e una bassa spesa. È però necessario conoscere il meccanismo che muove la tapparella e sapere come intervenire sul problema, in modo da non danneggiare le componenti e rischiare di aggravare la situazione.Questa piccola guida non ti spiegherà solo come intervenire per Cambiare Corda Tapparella Buscate, ma anche quali sono i costi di acquisto del materiale, quelli medi di intervento se deciderai di affidarti ad un professionista e in generale altri utili suggerimenti da tenere a mente se e qualora avessi bisogno di effettuare questa riparazione.\nCambiare Corda Tapparella Buscate: il meccanismo dell’avvolgibile\nCambiare Corda Tapparella Buscate: usura della fettuccia\nLa fettuccia è costituita da nylon e altri materiali sintetici, molto resistenti. È però la parte quotidianamente esposta al maggior numero di movimenti dell’intero sistema della tapparella, e inevitabilmente il nastro sfrega nelle guide e nella puleggia che movimenta l’avvolgibile ogni volta che viene abbassato e alzato.Per questo i danni da usura alla fettuccia sono i più comuni dei sistemi di tapparelle a movimentazione manuale. Vanno poi esclusi da questa valutazione eventuali difetti di produzione o di installazione del prodotto, che potrebbero averne compromesso la tenuta fin dal primo momento.Generalmente, la fettuccia presenta segni di usura ben prima di sfilacciarsi o strapparsi definitivamente. Scorrendola con le dita è possibile sentire che il tessuto si assottiglia e si inizia a sfilacciare, specie ai bordi, dove l’attrito con le guide è più intenso. Non esiste un’indicazione univoca sulle tempistiche per Cambiare Corda Tapparella Buscate: potresti preferire “sfruttare” fino all’ultimo la fettuccia in uso, o cambiarla prima che si strappi per evitare che l’avvolgibile subisca danni dovuti all’improvvisa caduta del manto, non più ancorato e sostenuto dalla corda.\nCambiare Corda Tapparella Buscate: è possibile farlo da soli?\nÈ ovviamente possibile Cambiare Corda Tapparella Buscate da soli in pochi minuti, a patto di conoscere la materia. L’operazione non è infatti complessa, ma richiede un po’ di attenzione e i giusti materiali a disposizione. In caso contrario, sempre e comunque consigliato se non si ha grande dimestichezza con il fai-da-te, è necessario contattare un tapparellista che si occuperà di Cambiare Corda Tapparella Buscate in sicurezza per il proprio cliente. Ovviamente, tra una riparazione domestica e una professionale c’è un enorme dislivello di costo; dall’altra parte, una sostituzione maldestra potrebbe causare danni alla tapparella e richiedere un’ulteriore spesa per una riparazione che si rende necessaria successivamente al danneggiamento.\nCambiare Corda Tapparella Buscate: cosa serve per farlo da soli\nI materiali necessari per Cambiare Corda Tapparella Buscate non sono difficili da reperire, nè particolarmente costosi. Avrai bisogno di:\nCambiare Corda Tapparella Buscate: come farlo da soli\nCambiare Corda Tapparella Buscate: rivolgersi ad un professionista\nSe non te la senti di provare a Cambiare Corda Tapparella Buscate da solo, perchè non ritieni di riuscirci, non sei dotato di una scala abbastanza alta e solida, in casa ci sono bambini che non puoi tenere lontani dalla finestra o nessuno può darti una mano, puoi sempre contattare un tapparellista esperto che ripristinerà velocemente la funzionalità dell’impianto sostituendo la parte danneggiata. L’operazione che effettuerà sarà in tutto e per tutto simile a quella descritta poc’anzi, ma la sua esperienza renderà i tempi di intervento più brevi e il risultato assolutamente sicuro e garantito.\nCambiare Corda Tapparella Buscate: i costi di un intervento professionale\nI costi per Cambiare Corda Tapparella Buscate sono dipendenti da diversi fattori. Anzitutto, dalla zona geografica in cui è necessario intervenire. Banalmente, un professionista che opera in una grande città avrà un tariffario generalmente e mediamente più elevato rispetto ad un collega che lavora in una piccola zona periferica. Nonostante la Camera di Commercio di zona fornisca linee guida per i professionisti che devono stabilire il proprio prezziario, ogni azienda decide in autonomia in merito. Va detto che generalmente le aziende non si discostano molto da queste linee guida, per non presentare offerte eccessivamente fuori mercato.In secondo luogo, molto dipenderà dal tipo di tapparella con cui il professionista dovrà avere a che fare. Una tapparella pesante, magari in alluminio, avrà bisogno di una cordella più robusta rispetto a un leggero e flessibile modello in PVC. È possibile semplificare dicendo che la chiamata per Cambiare Corda Tapparella Buscate potrebbe costarti tra i 40 e i 150 euro. Se per via dell’usura si fosse danneggiata anche la puleggia, il costo dell’intervento potrebbe aggirarsi tra i 60 e i 180 euro, ma questa eventualità è decisamente più remota rispetto al semplice strappo della fettuccia.\nCambiare Corda Tapparella Buscate: professionista privato o azienda produttrice?\nSe la tapparella in uso è ancora in garanzia dal momento dell’acquisto, forse vale la pena contattare il produttore o l’installatore per valutare se è possibile farlo intervenire direttamente per Cambiare Corda Tapparella Buscate. Se infatti il danno si è verificato a distanza di poco tempo dall’installazione, potrebbe non essere ancora scaduta la garanzia. Se lo fosse, è comunque possibile che l’azienda offra prezzi agevolati per i clienti che hanno acquistato e installato prodotti in passato. Se non vuoi tentare questa strada, o sei certo che non esista nessun contratto assicurativo attivo o un sistema di intervento per i guasti, puoi contattare un professionista esterno che lavora privatamente.Contrariamente al tariffario già noto di un’azienda conosciuta, come previsto dal contratto di acquisto, il costo richiesto da un professionista privato non è prevedibile finchè non viene stipulato un preventivo.In ogni caso, non accettare la prima proposta che ti viene fatta. Cerca di confrontare almeno due o tre preventivi diversi, diffidando categoricamente di quelli molto al di sotto della media: generalmente tradiscono l’uso di materiali di bassa qualità o installazioni effettuate in modo superficiale e senza grande esperienza e cura del dettaglio.Per trovare il professionista che ti aiuti a Cambiare Corda Tapparella Buscate puoi approfittare delle grandi possibilità di Internet o al passaparola. Ricerca i tapparellisti che lavorano in zona e raccogli i loro contatti. Se puoi, verifica tramite il sistema di recensioni e feedback di Google, Yelp, Prontopro, Facebook o qualsiasi altro sito di fiducia cosa altri utenti hanno riportato del lavoro delle persone che hai selezionato.Ricorda di essere comunque critico nei confronti delle altre recensioni, ma tieni gli occhi aperti se inizi a notarne di molto simili, numerose e poco lusinghiere.\nGrazie per aver visitato Cambiare Corda Tapparella Buscate!


Pokémon, tra sogno e realtà, il confine si assottiglia sempre di più Speciali e Approfondimenti - SpazioGames.it\nGli anni volano, la passione resta\nA cura di Francesca “SirFran Snee” Sirtori del 04/06/2018\nAcchiapparli tutti era il sogno di bambini e ragazzini alla fine degli anni Novanta, quando se ne contavano solo 151. A vent’anni e più dalla comparsa di queste piccole creature che si sono moltiplicate ed evolute senza sosta, le generazioni di aspiranti allenatori si sono susseguite a loro volta, seguendo più o meno costantemente gli sviluppi, le variazioni sul tema e tutte le diramazioni dell’infinita saga i cui natali sono stati dati da Satoshi Tajiri: Pokémon. Se ripensiamo agli esordi della storia, così semplice eppure così affascinante, e compariamo quella narrazione alla ricchezza e alle espansioni odierne, possiamo pacificamente affermare che di acqua sotto i ponti ne sia passata in abbondanza. Conservatore e progressista insieme, i creatori di questo universo parallelo al nostro sono stati in grado di adattare i diversi prodotti, in particolare quelli del settore gaming, alle tecnologie del momento, sfruttando le piattaforme più innovative e in auge, senza mai sbagliare, almeno dal punto di vista del ritorno di investimenti.\nDopo diverse trasformazioni narrative e di interazione con il mondo Pokémon, dalle tradizionali storie per Game Boy, ad alcuni sparuti spin-off, come Pokémon Pinball o il recente Pokkén Tournament, passando per il rivoluzionario Pokémon Go! e il neonato Quest, siamo giunti a un nuovo punto di svolta nella saga. Se una volta la scelta era sul “colore” dei titoli (Oro e Argento, Verde Foglia e Rosso Fuoco, Nero e Bianco e così via) stavolta lo sguardo si volge al passato con una scelta innovativa sotto plurimi aspetti: Pokémon: Let's Go Pikachu! e Pokémon: Let's Go Eevee!. L’annuncio è stato diffuso da pochissimo tempo e ancora ci chiediamo cosa ci attenderà davvero in queste nuove avventure, anche se effettivamente non tutto sarà innovativo. In primis si parla di un ritorno alle origini nella terra di Kanto, già teatro di mille avventure anni fa, così come i piccoli protagonisti appartengono alla prima generazione. La scelta è ricaduta sull’amato compagno di avventure di Ash Ketchum, nonché simbolo imperituro del brand nipponico, e su un volpino affascinante ed elegante, dalle svariate evoluzioni possibili. Ed è proprio su questo argomento che spunta la sorpresa: pare che in questi due nuovi titoli per Nintendo Switch, i nostri mostri tascabili starter non potranno mutare le loro sembianze, ma sarà possibile solo catturandone in natura un esemplare simile. La tradizione però si è unita all’innovazione, soprattutto dopo il successo di Pokémon Go, che ci aveva fatto brillare gli occhi dandoci la netta sensazione che questi esseri fossero parte del nostro mondo. Grazie a questo primo esperimento che ha sconvolto ogni modalità di gioco nota fino ad allora e che ha infranto quella sottile ma quanto mai presente parete tra finzione e realtà, ora Game Freak si fa forte di tali successi e continua a percorrere la strada dell’immersione nel mondo Pokémon come se fossimo davvero a Kanto, legando in modo indissolubile ed esplicito il titolo per mobile con queste nuove uscite.\nL’aspetto più palese dell’annullamento tra reale e virtuale sarà il futuro simil Joy-Con a forma di Poké Ball classica, grazie al quale avremo la netta sensazione di star davvero catturando dei mostri, oltre che poterli portare con noi, proprio come se fossimo Ash o Misty (per ricordare i primissimi allenatori della saga). I più recenti giochi di questo prolifico e ampio universo sono la testimonianza di quanto il solco lasciato nell’immaginario collettivo e nelle emozioni del pubblico sia così profondo da permettere che la fantasia incroci sempre di più la realtà. Forse questo è quello che abbiamo sempre desiderato: poter osservare da vicino le dinamiche della vita nel mondo Pokémon, che sembra decisamente più allettante e meno crudele del mondo reale (ammettiamolo, cominciare a viaggiare per il mondo a soli 10 anni senza altre preoccupazioni per la testa è molto affascinante, seppur oggettivamente non credibile). Il sogno “pokémoniano” è ora sempre più accessibile e aperto a tutti, soprattutto a quelli che hanno a lungo sospirato e immaginato di voler mettersi nei panni degli eroi a caccia di Pokémon “tosti e prorompenti, tutti differenti”. A noi, popolo di allenatori solo in potenza, che abbiamo guidato questi avatar per lungo tempo, le cui dimensioni sullo schermo sono cresciute in parallelo con quelle delle console che l’industria ha messo nelle nostre mani, è data ora l’opportunità di transire in atto. Mettiamo da parte ogni considerazione sulle mere manovre di marketing che possono aver indotto The Pokémon Company e il resto della ciurma alle spalle di questi titoli a far unire le forze tra titoli di diversa natura e datazione e riflettiamo sulla possibilità che ci viene data ora.\nRiconosciamolo, tutto quanto sta succedendo non può che farci commuovere, rivendendoci seduti a guardare alla tv, dopo la scuola, una puntata dell’anime nei lontani albori degli anni Duemila, o aggrappati al nostro primo Game Boy mentre dei pixel si muovevano sullo schermo, distinguendo a fatica qualche casa, gli altri allenatori e i mostriciattoli che si sfidavano tra loro, accompagnati da colonne sonore a 8-bit, diventate uno dei marchi riconoscibilissimi della saga. Potremo mettere la mano nella nostra tasca o nel nostro zaino, estrarre una Poké Ball e saperla contenente i nostri compagni di vita, da una vita. Che sensazione vi dà? Per noi, è superefficace.


Nelle start up innovative diritti speciali legati alle quote - Iusletter\nNelle start up innovative diritti speciali legati alle quote\nLa disciplina delle start up innovative può essere un valido “prototipo” per l’introduzione di nuove e ulteriori misure di semplificazione per l’attività d’impresa in generale. Ne è convinta l’Assonime che con la circolare n. 11/2013 (si veda «Il Sole 24 Ore» di ieri) ha fornito un utile e completo compendio della disciplina in argomento, proponendo numerose soluzioni a fattispecie ancora suscettibili di interpretazione diversa e suggerendo al legislatore integrazioni da apportare alla disciplina per amplificarne l’utilità percepibile.\nNon solo gli aspetti fiscali e lavoristici sono stati oggetto d’analisi ma anche – e soprattutto – quelli più “innovativi”, contenuti nelle disposizioni recate dall’articolo 25 all’articolo 32 del Dl 179/12. Ampio spazio viene, infatti, dato nel documento all’approfondimento delle modalità di raccolta di capitale di rischio (crowdfunding) pensate per start up nonché alle deroghe al diritto societario e fallimentare, espressamente stabilite in materia.\nIn particolare, Assonime si sofferma sulla possibilità di utilizzare, nelle start up innovative, “categorie di quote” – ovvero dotate di diritti tra loro uniformi ma diversi da quelli previsti in base alla disciplina generale – che ne comportano una “oggettivizzazione”, con conseguente perdita del collegamento con la persona del socio (Assonime configura anche la possibilità, a specifiche condizioni, di creare addirittura “certificati di quote”). In tal senso, la circolazione della quota non estingue il diritto a essa connesso, che si trasferisce senza che sia necessario il consenso unanime degli altri soci, con ciò attribuendo un appeal sicuramente maggiore a questi nuovi “titoli” legati alle start up. Peraltro, a seconda delle necessità concrete che dovessero manifestarsi, i “diritti diversi” delle quote di start up (così come stabilito già per le azioni) possono essere costruiti apponendo un termine finale oppure una condizione sospensiva o risolutiva.\nSugli effetti della decadenza dallo status di start up innovativa, l’Associazione è dell’avviso che l’applicazione della disciplina speciale trovi applicazione fino all’esaurimento della singola fattispecie. In merito, invece, al regime di favore per i piani d’incentivazione basati sull’assegnazione di strumenti finanziari (che garantiscono, ai percipienti, l’irrilevanza fiscale e contributiva dell’assegnazione) vengono evidenziate alcune perplessità. Richiamando, infatti, la fattispecie similare prevista dall’articolo 51, lettera g) del Tuir, Assonime segnala la necessità che l’agenzia delle Entrate chiarisca se – posta l’assegnazione di strumenti finanziari aventi un valore pari a 100 – la successiva rivendita dei medesimi a 130 determini la tassazione di un reddito diverso pari a 30 (con ciò dando definitività al regime agevolativo in esame) o pari a 130 (come l’analogia alla disciplina dell’articolo 51 citato sembrerebbe prospettare).\nChiarimenti dell’Erario sono sollecitati anche per il work for equity, ovvero per la possibilità data alle start up innovative di emettere strumenti partecipativi a fronte dell’apporto di opere e servizi.