Come fare sapone casalingo di glicerina e avena - Innatia.it\nArtigianato > Saponi e candele > Saponi artigianali > Come fare sapone casalingo di glicerina e avena\nRingiovanente naturale per la pelle\nSia la glicerina che l'avena sono prodotti che possiedono proprietà speciali per mantenere sana la pelle. Se vuoi ottenere un ringiovanente naturale è importante sapere come fare un sapone casalingo con cui puoi ottenere tutti questi benefici.\nEsistono prodotti naturali da cui puoi ottenere le proprietà per ringiovanire la pelle. Tra questi prodotti, puoi trovare la glicerina, l'avena e il miele. Se ti interessa ottenere questi benefici, puoi combinare tutti questi prodotti ed elaborare un sapone casalingo.\nCome fare un sapone casalingo con glicerina e avena?\n100 gr. di sapone con glicerina.\n1 cucchiaino di avena in polvere.\nRecipiente per microonde.\n2 cucchiai per misurare e mescolare.\nSciogli il sapone di glicerina nel microonde e aggiungi l'avena. Mescola bene questi ingredienti finché si raffreddano.\nAggiungi la vitamina E, mescola bene finché si indurisce.\nQuando ottieni la miscela con una texture viscosa, versa nello stampo (prima pulito con l'alcool). Lascia raffreddare prima di togliere dallo stampo.\nAnzi, puoi sostituire l'avena con il miele e ottieni un sapone diverso, ma con proprietà che rigenerano e ringiovaniscono la pelle.\nSia l'avena che il miele si possono mescolare con altri prodotti naturali per ottenere benefici per la pelle. Così, puoi elaborare spone all'avena e limone, sapone all'avena, camomilla e avocado, oltre ad altri saponi alla glicerina che favoriscono l'idratazione e la rigenerazione delle cellule epidermiche.\nOltre a questi prodotti naturali, non dimenticare che l'aloe vera, la lavanda, la menta e la rosa moscheta apportano anche dei benefici per la pelle.\nQueste proprietà riducono la comparsa di rughe e linee d'espressione tipiche del passare del tempo. Quindi, approfitta dei benefici di certi prodotti naturali che possono beneficiare la salute della pelle e ringiovanirla.\nCon l'immaginazione e conoscendo le proprietà di certe piante medicinali puoi creare saponi, lozioni, creme naturali e casalinghe per la pelle.\nScrivi il tuo commento in "Come fare sapone casalingo di glicerina e avena"\nOra abbiamo 12.787 Ti iscrivi?


°HOTEL AU TROPICO JUAN-LES-PINS 2* (Francia)\nPanoramica L'hotel Hotel Au Tropico, eccellente, è classificato con 2 stelle e offre ai propri visitatori un casinò e una biblioteca. L'hotel è stato rinnovato nel 2007. È situato nel cuore di Juan-les-Pins a soli 25 minuti da Sophia-Antipolis, Musée Picasso e Les Princes Casino. Vi ci vorranno solo 20 minuti per raggiungere Picasso Museum, Notre-Dame de Bon Port e Riviera Scooter. Grazie alla sua posizione eccellente, vi ci vorranno solo 15 minuti di auto per raggiungere l'aeroporto Cote D\_\_'Azur.\nCamere Questo hotel offre 15 camere con aria condizionata, complete di possibilità di stirare, un WC separato, un telefono IDD, un bagno privato e controllo della climatizzazione individuale. Sono dotate di bagni privati con un asciugacapelli, una doccia e una vasca da bagno.Mangiare\nUna colazione continentale è servita al prezzo di EUR 7 per persona a notte. Servizi I visitatori possono beneficiare di un deposito bagagli, un garage e una cassetta di sicurezza nonché usufruire di assistenza per tour, servizio sveglia e ricezione 24 ore, il tutto disponibile in loco.Internet\nAsiakeo (cibo: giapponese)\nFrenchHOTEL AWARDSHighly RecommendedJuan-les-PinsHotel Au TropicoSecondo le valutazioni dei clienti, l'hotel è stato valutato comeGli hotel Raccomandati dai Clienti in Francia\nDestinazioni popolariHotel AlgheroHotel TunisiaKuwait Airport HotelIbiza Hotel 5 StelleHotel MarsigliaHotel Gardaland OfferteHotel Cannaregio VeneziaHotels MacauHotel a Greve in ChiantiTirolo Austria HotelHotel in tutto il mondoHotel Gambrinus RomaHotel Idea TorinoHotel Nikko San FranciscoRavenna B&bVenus Park Hotel Castel VolturnoHotel Rocca Dorada PulaHotel Principe San RemoResort MontepulcianoHotel Pineta SacchettiSarzana Hotel Santa CaterinaPark Plaza BelfastTonic Hotel LouvreHotel Dei Cavalieri MaruggioHotel Firenze SudHotel a LovereBed And Breakfast CastellammareAmbasciatori Hotel RiminiLavender Inn Santa BarbaraSt Regis Bora BoraVacanza PopolareVacanze in GraciaVacanze Last Minute MaldiveVacanze in Città\nHotel Au Tropico Posizione\n20mIndirizzo: 7, Avenue Amiral CourbetTelefono: 04 93 67 34 61\nA 63% piace questo, sulla base di 92 recensioniCibo: franceseIntervallo di prezzo: EUR 34 -\n160mIndirizzo: 12 bis avenue de l'esterelTelefono: 06 43 46 98 40\nA 71% piace questo, sulla base di 38 recensioniCibo: Pizza, hamburgerIntervallo di prezzo: EUR 17 -\n180mIndirizzo: 24, avenue de l'EsterelTelefono: 011 33 4 93 61 33 14\n60mIndirizzo: 1 Rue BrickaTelefono: 0493673770\nA 75% piace questo, sulla base di 27 recensioniCibo: giapponese\n240mIndirizzo: 9 avenue Louis GalletTelefono: 0492902512\nA 79% piace questo, sulla base di 181 recensioniCibo: ristorante specializzato in bistecche, francese, mediterranea, vegetarianaIntervallo di prezzo: EUR 17 -\nHotel nelle vicinanzeRental Apartment La Villa D'Este - Juan Les Pins, 2 Bedrooms, 6 Persons0.1kmHotel Trianon Juan0.2kmHotel La Residence Juan2 stars0.2kmInter-Hotel Les Strelitzias Juan3 stars0.2kmResidence Les Strelitzias Juan3 stars0.2kmHotel Saint-Charles2 stars0.2kmEden Hotel Juan2 stars0.2kmHotel Courbet2 stars0.2kmBeach Mediterranee Residence Juan3 stars0.2kmRental Apartment Beach Mditerrane - Juan Les Pins, 1 Bedroom, 4 Persons - Pop 173890.2kmBest Western Hotel Astoria Juan3 stars0.3kmTeranga Hotel Juan3 stars0.3kmHelios4 stars0.3kmLe Savoy Hotel Juan2 stars0.5kmGarden Beach Hotel Juan4 stars0.6kmIbis Styles Antibes Juan Les Pins Hotel3 stars0.7kmAc Ambassadeur Juan Les Pins4 stars0.7kmBest Western Le Grand Pavois3 stars0.9kmRoyal Hotel Antibes4 stars2kmRoyal Antibes - Luxury Hotel, Residence, Beach & Spa4 stars2kmCap D'Antibes Beach Hotel Juan5 stars2kmDe L'Etoile Hotel Antibes2 stars2kmHotel Beau Site - Cap D'Antibes3 stars3kmHotel Du Cap-Eden-Roc Antibes3kmHotel Miramar Antibes3 stars3kmStars Antibes Hotel2 stars5kmNovotel Hotel Cannes Montfleury4 stars7kmCannes Palace Hotel4 stars7kmHotel Cannes Gallia3 stars7kmRental Apartment Golden Gates - Cannes, Studio Flat, 2 Persons7kmRuc Hotel Cannes3 stars7kmPark&Suites Prestige Cannes Croisette4 stars7kmCasta Diva Hotel Cannes7kmHotel Palm Beach Cannes3 stars7kmGrand Hyatt Cannes Martinez Hotel5 stars7kmEden Hotel Cannes4 stars7kmRegina Hotel Cannes3 stars7kmSun Riviera Hotel Cannes4 stars7kmCroisette Beach Hotel Cannes4 stars7kmCezanne Hotel Cannes4 stars7kmHotel Victoria Cannes4 stars7kmHotel Le Canberra Cannes4 stars8kmHotel 3.14 Cannes4 stars8kmCarlton Intercontinental Hotel Cannes5 stars8kmSavoy Hotel Cannes4 stars8kmDe Provence Hotel Cannes3 stars8kmGolden Tulip Cannes - Hotel De Paris4 stars8kmHotel Cristal Cannes4 stars8kmHotel Oxford Cannes3 stars8kmLe Grand Hotel Cannes5 stars8kmBest Western Mondial Hotel Cannes3 stars8kmBest Western Cannes Riviera Hotel4 stars8kmHotel Gray D'Albion Barriere Cannes4 stars8kmDu Nord Hotel Cannes2 stars8kmModern Waikiki Hotel Cannes2 stars8kmThomas Hotel Cannes3 stars8kmHotel Ligure Cannes3 stars8kmAmerica Hotel Cannes4 stars8kmHotel Amarante Cannes4 stars8kmClaremont Hotel Cannes3 stars8km Città nelle vicinanzeHotel Cannes - 8kmHotel Cagnes-sur-Mer - 11kmHotel Valbonne - 11kmHotel Antibes - 2kmHotel Le Cannet - 7kmHotel Mouans-Sartoux - 12kmHotel Mougins - 10kmHotel Villeneuve-Loubet - 10kmHotel Biot - 6kmHotel Roquefort Les Pins - 13km\nHotel Au Tropico Commenti\nLe valutazioni degli utenti vengono inserite dopo che i clienti hanno soggiornato a Hotel Au Tropico\nAvevo prenotato 2 notti ma, per imprevisti, ne ho utilizzata solo una. Pur avendo avvisato l'albergatore della variazione di programma per tempo (9 del mattino del giorno della partenza), mi sono state addebitate entrambe le notti anche se, appunto, ho usufruito solo della prima. L'albergatore ha motivato la decisione dicendo che aveva già fatto rifare la stanza (alle 9 del mattino????!). Si tenga conto che l'albergo era vuoto. Sono stata molto negativamente colpita dallo scarso spirito commerciale dell'albergatore: io andrò a vivere ad Antibes e non consiglierò mai a nessuno dei miei amici di pernottare lì.\nBuona posizione Buon rapporto servizi/prezzo (tenedo presente che è un 2 stelle in Costa Azzurra) Staff disponibile e cortese\nTende esterne (parasole) della camera vecchie e sporche\nLa simpatia del personale, la posizione centrale e vicina alla spiaggia, in modo che uno può "girare" ed alla sera fare un breve bagno...anche se l'acqua non era proprio limpida...\nLa carenza di asciugamani nel bagno ed anche l'impossibilità di far asciugare i teli da spiaggia in camera.\nPersonale professionale e gentile ,struttura ottima e ben curata nulla da eccepire\nIl proprietario davvero gentile, ambiente molto accogliente, posizione ottima\nPulizia, personale gentilissimo, letto comodo. E' vero le camere e il bagno sono piccoli ma è un buonissimo 2 stelle\nodore che si sentiva entrando dalla reception\nI propretari sono cordiali e simpatici. La posizione è buona\nIl bagno della stanza assegnatoci (pulito), necessita di ristrutturazione.\nHo trovato molto cordiali, disponibili e simpatici I gestori. E' in una strada abbastanza rumorosa ma l'albergo è in una posizione comoda sia per la spiaggia che per I locali.\nHotel molto vicino al mare, piccolo, ma confortevole, pulito e la gentilezza dei 2 proprietari lo rende amichevole. Dato che sono stato a giugno e faceva molto caldo è da apprezzare l'aria condizionata in camera. A prima vista non sembra un granchè, andrebbe rifatta la facciata, ma l'interno è piacevole. Per i 3 giorni che ho soggiornato devo dire tutto sommato che lo consiglierei, anche per il rapporto qualità-prezzo.\nNiente di negativo da riscontrare... Se proprio uno vuole essere pignolo, dico che purtroppo il parcheggio dell'hotel non c'è e quindi si è costretti a mettere la macchina in parcheggi a pagamento.\nPosizione perfetta, a soli 500 m dalla prima spiaggia libera e 500 m dalla movida. Internet compreso e funzionante bene. Aria condizionata perfetta ed inclusa. Staff gentile e collaborativo (mi ha fatto anche parcheggiare sulle strisce gialle dell'hotel proprio davanti). Siamo rimasti solo 4 notti a cavallo del 24 giugno.\nColazione non compresa nel prezzo (quella dell'albergo, che non abbiamo mai provato, è costosa; 6€ a persona è troppo considerando che fuori te la cavi con 3,5€ a persona per un cappuccino ed un pan au chocolat). Un solo parcheggio in dotazione all'albergo. Manca un frigo in camera. Manca ascensore ma ci sono solo 2 piani.\nGentilezza del personale dell'Hotel e chiarezza nell'esposizione dei servizi presenti nella struttura.\nPrincipalmente la cortesia e la disponibilità dei proprietari, la buona posizione dell'hotel ed il buon rapporto qualità prezzo.\nLa pulizia delle camere la disponibilità del personale che oltretutto parlava benissimo l'italiano e la colazione ottima e abbondante\nPositiva la posizione centrale e la cordialità del personale, buona insonorizzazione, nonostante la camera fosse sulla strada.\nHotel caro per il servizio senza colazione\nPer persone giovani amici e coppie ottima posizione per arrivare in centro e a buon badget. Il parcheggio costa €8 al giorno ma se si é fortunati o simpatici ai proprietari non lo fanno pagare.\nTroppi rumori dalla strada che si trova di fronte all'hotel dalle 5 del mattino apertura delle serrande dei fruttivendoli, pulizia della strada etc. Peccato che la colazione sia a pagamento.


AlpiClub Villaggio Eden - Recensioni di QVillaggi\nVillaggi turistici in Italia Villaggi turistici in Puglia AlpiClub Villaggio Eden\nCompletamente ristrutturato, il complesso Residence Club Eden, proposto nella linea AlpiClub Famiglia di Alpitour dall'estate 2019, è in posizione fronte mare, sul tratto di costa ionica tra Porto Cesareo e Taranto, a circa 1000 metri a sud dal centro del paese di Torre Ovo e dalle bellissime e rinomate spiagge di Campomarino di Maruggio. Si compone di unità residenziali a schiera su due livelli, digradanti verso il mare, dal quale è separato solo dalla strada litoranea. Dispone di una zona di nuovissima realizzazione in posizione panoramica ove sono ubicati il ristorante, il bazar, la zona per l'animazione serale ed alcuni appartamenti. Si propone in formula hotel e formula residence.\nNumero camere 126 - Distanza spiaggia 1800 metri - Distanza centro abitato 1 km - Distanza aeroporto 70 km\nVillaggio ben organizzato, animazione coinvolgente\nUn ottimo villaggio nel complesso, grande ed organizzato molto bene. E' piuttosto caotico in alta stagione, in cui credo sia a pieno regime, e non mi sentirei di consigliarlo a chi cerca un posto appartato e tranquillo per impostare la propria vacanza esclusivamente sul relax.\nE' un villaggio vivace, allegro, con una animazione incredibile e che si presta in assoluto a far divertire le famiglie con prole a seguito.\nI bambini, che vadano alle elementari o siano adolescenti, praticamente non li vedrete mai più!! Poi c'è Giorgia, la responsabile del Mini-club, che ci sa talmente fare che i bambini la adorano letteralmente (prepararsi a pianti senza fine il giorno della partenza).\nAnimatori attenti, bravi, simpatici, non invadenti e anche molto preparati. I dopo cena sono sempre stati piacevolissimi grazie a spettacoli organizzati con cura e tanto lavoro.\nIl villaggio ha più piscine e guarda proprio davanti al mare. Inoltre si trova a neanche 10 minuti di macchina dalle famose spiagge di Campomarino e di Maruggio. Se si volesse invece staccare un pochino dalla vita del villaggio e dalla vita di spiaggia, in un attimo si è sia a Taranto che a Porto Cesareo, saranno ad una trentina di chilometri dall'Eden. Insomma, una posizione ideale e direi strategica.\nPersonale piuttosto affabile, alcuni con le giornate no, come è normale.\nAlla reception sono di livello superiore, in particolare Chiara ha una marcia in più.\nBravissimi i camerieri nella sala buffet, dei razzi. C'era diversa gente che si lamentava del caos al ristorante, ma la colpa non era di una cattiva organizzazione, o del personale di sala, ma dei turisti cafoni, prepotenti e che pure mandano bambini di sì e no 5 anni a riempire i piatti (poverini, sono piccoli, non sanno cosa fare/ cosa scegliere e ovviamente fanno coda).\nParlando proprio del cibo, si mangia bene, molto bene, i cuochi ci sanno proprio fare e sono vicini alla clientela e pronti anche a rispondere ad esigenze particolari. Si trova un po' di tutto e la qualità degli ingredienti si nota in ogni piatto. Altro segno di qualità, la grande quantità di piatti cucinati espressi al momento davanti ai tuoi occhi. Sia a pranzo che a cena c'era fin troppa roba, una miriade di antipasti sempre, 3 primi a scelta e 3 tipi di secondi. Per non parlare dei dolci, semplicemente squisiti, e pure del caffè, buonissimo (che non guasta). Anche i bambini, capricci zero,\nColazioni: ricchissime e varie, tanto dolce ed anche tanto salato.\nLa spiaggia si trova a circa 1 chilometro e mezzo dal villaggio. Non è certo la spiaggia più bella di questo tratto di costa, ma è confortevole, pulitissima, attrezzata e con la costante presenza di due bagnini (i bagnini ci sono anche nel villaggio per controllare le piscine) ed è tutta di sabbia.\nIl mare è stupendo per trasparenza e colori e digrada piano. Il vero difetto è che i fondali purtroppo non sono sabbiosi, ma perlopiù di scogli piatti e scivolosi, quindi l'ingresso in acqua non è per niente agevole e per i bambini diventa problematico.\nRiguardo agli alloggi, ho trovato in generale un villaggio molto curato che ti dà la possibilità anche della formula residence, che è quella che abbiamo scelto noi. Ci hanno assegnato un grazioso bilocale molto spazioso con ottimo cucinino, tenuto bene e funzionale al massimo, camera matrimoniale abbastanza grande, divano letto e piccolo disimpegno con due lettini extra (a scomparsa). Climatizzatore e televisione in camera. Frigorifero e lavastoviglie nella cucina. Unica pecca il bagno, davvero piccolo e scomodo.\nE' stata davvero una vacanza all'insegna del divertimento e dei comfort. E il fatto che la spiaggia del villaggio non sia proprio tra le migliori, ci ha anche portato ad una vacanza dinamica dato che eravamo spesso in giro in macchina, scoprendo angoli di mare meravigliosi, Punta Prosciutto in primis.\nGrazie ad Eden e a tutto il personale di questo villaggio.\nTutti commenti positivi (a parte la spiaggia) e grazie alla gentilezza dei ragazzi che vi lavorano.\nMolta simpatia e gentilezza da parte dello staff, tutto, soprattutto staff animazione. Il capo animatore Manuel, come un figlio con le famiglie, spiritoso ma sempre rispettoso ed educato mai volgare e invadente nei giochi.\nLa spiaggia è il punto debole, veramente un peccato, ma con la navetta ti portano in un lido molto carino.\nSiamo stati nella settimana del 07-06-2015, abbiamo trovato un direttore scorbutico e serioso, mare atroce, camerieri bravi e simpaticissimi, abbiamo mangiato bene ma negli ultimi 2 giorni di villeggiatura ci hanno messo 2 ragazzini a servire che non valevano nulla, per nulla professionali scostumati e non sapevano nemmeno parlare.\nuna fanastica vacanza\nsiamo appena tornati dal villaggio torre ovo, è stata una bellissima vacanza, con gli animatori e tutto lo staff del villaggio ci siamo divertiti moltissimo, è stata una splendida vacanza e forse ritorneremo.\nl'animazione era divertente, il mare era fantastico, la struttura era ottima\nil calcetto da ristrutturare\nI punti deboli invece sono tanti partendo dalla pulizia assolutamente scarsa, animazione che lavora ben poco per tenere le persone impegnate a divertirsi, piscine piccola rispetto alle aspettative che vengono presentate nelle foto, si è inoltre circondati dal... deserto, non ci sono divertimenti a pochi passi ma bisogna spostarsi per forza con la macchina e ammettiamolo quando si va in vacanza si cerca di non utilizzare l'auto e rilassarsi cosa non possibile se si vuole trovare un minimo di svago e bisogna utilizzare l'auto anche per andare al mare dato che la spiaggia e il mare di fronte fanno letteralmente schifo ma basta spostarsi di poco in macchina che si trova un mare spettacolare e dato che è circondato da terre; in questo villaggio è possibile incontrare anche dei simpatici e lunghi serpenti che gironzolano per le scale del villaggio, per non parlare del servizio dato al mio piccolo nipotino che doveva avere una culla avuta però dopo due giorni senza materasso e dopo aver reclamato ciò hanno risolto avvolgendo delle coperte nelle lenzuola... Un bambino che deve dormire in queste condizioni? Ma stiamo scherzando? Ovviamente la situazione è stata risolta facendo dormire il bambino nel lettone dei genitori nonostante i 70 euro pagati per lui in cui non gli è stato dato neanche una culla degna, per non parlare di un personale che lavora tutto il giorno, un bar sostenuto da una sola persona tutto il giorno, camerieri che cambiano in continuazione stranamente... Vabe comunque è stata una grossa delusione, una vacanza rovinata che non consiglio assolutamente a nessuno, è un luogo destinato al fallimento se continua così...\nI punti di forza di questo luogo sono questi: appartamenti molto gradevoli e la cucina che non è male soprattutto il personale\nSpiaggia privata del villaggio, animazione, luogo circostante servizio per bambini e tanto altro... Delusione totale\nmai visto nulla di simile, un vero schifo\nun gabinetto è meglio, risparmiatevi sti soldi che non li meritano, non vi danno nulla in cambio tranne che spazzatura\ncucina scarsa ed economica con pietanze da mensa di besso livello, per tutti i problemi vari c'è il direttore che non vi risolve niente, sa solo dire provvederemo, il mare è una palude sporca con acqua inguardabile, il mare solo alghe e sassi\ncercate di meglio... è facile!\nlo posso consigliare solo a chi mi sta antipatico, è vero che costa poco ma perchè vale poco, ho soggiornato a fine luglio 2013.\nogni pasto era riciclato allo sfinimento, perchè tanto c'era solo quello, se c'era, perchè le pietanze principali finivano dopo 30 minuti e non perchè ci fosse ressa e poi stare sempre con l'ansia di essere punto dalle numerosissime api, la piscina dei piccoli era una palude e quella per gli adulti non era tutta sta pulizia. L'animazione veramente deludente e il posto più animato è a 3 quarti d'ora di strada, il mare normale perchè le spiagge più belle sono altre, è vero che è fronte mare ma solo la vista perchè il lido è a 3 km e la navetta porta 6-8 persone per volta... fate i conti! Pessimo!\nla cucina, l'animazione, la posizione, la presunzione del capocameriere\niniziamo col dire che per una settimana mangerete sempre le solite cose per giunta riciclate. il mare poi non è così vicino bensì a 3 km di distanza... e poi la piscina, piccola e spesso inagibile.\nse volete accontentarvi e non spendere molto scegliete il miglior prezzo per questo villaggio... altrimenti ve ne pentirete!\nHo soggiornato all'Eden club una settimana dal 17/08/2013 al 25/08/2013. Tutto sommato è stata una bella vacanza.\nIl cibo direi molto buono; le camere molto spaziose; la pulizia ottima; l'animazione buona.\nLo consiglio soprattutto alle famiglie!\nil punto di forza della struttura sono l'animazione, le camere, il cibo e la pulizia.\nil punto debole della struttura sono la piscina (minuscola) e la sala ristorante piena di mosche.\nnon lo definirei bello ma tutto sommato accettabile\nil mare bellissimo, la spiaggia molto grande, le camere belle\nl'animazione non faceva niente e neanche in spiaggia, il mangiare buono ma non troppo e poi l'acqua era calda\nsi deve migliorare il servizio navetta, animazione in spiagga scarsa e piscina piccola e con poco spazio per lettini\nmare e le camere\nservizio navetta, piscina picccola, animazione e qualità mangiare


Fermana, con i tamponi\ned i test sierologici è iniziata\nSERIE C - Si tornerà a sudare sul campo domenica 16 agosto, con il ritiro previsto all'impianto "Postacchini" di Capodarco. L'elenco dei convocati e dei prossimi aggregati al gruppo di mister Antonioli\n11 Agosto 2020 - Ore 12:46 ...\nFERMO – Nella mattinata di lunedì, come reso noto dagli stessi canali ufficiali societari, si è alzato il sipario sulla stagione 2020/21 della Fermana, con i primi tamponi e test sierologici richiesti dal protocollo sanitario tutt’ora in vigore, per atleti e staff, che hanno evidenziato un esito negativo.\nQueste misure di prevenzione sono la condizione preliminare e fondamentale per iniziare la preparazione che quest’anno prenderà il via ufficialmente il 16 agosto e si svolgerà proprio a Fermo, al Postacchini di Capodarco a porte chiuse, seguendo i protocolli previsti dalle autorità competenti.\nDopo diversi anni dunque la società gialloblù tornerà a svolgere il ritiro estivo in casa, nel territorio tanto amato e che rappresenta con orgoglio. Un modo questo non solo per fare quadrato intorno alla squadra e allo staff ma anche per vivere al meglio la propria realtà sociale e sportiva. Quella di quest’anno è un’occasione che permette di riavvicinarsi al popolo canarino che ha vissuto gli ultimi mesi in maniera forzata lontano dalla squadra e dagli atleti a causa del lockdown.\nVincenzo Fatone 2003 (aggregato, prov. Settore Giovanile)\nElia Tantalocchi 2004 (aggregato, prov. Settore Giovanile)\nEmanuele Aliffi 2000 (aggregato, prov. San Marco Servigliano)\nDonato De Pascalis 1998\nFrancis Gomez 2000 (aggregato, prov. Unipomezia)\nSimone Isacco 2000\nAlessio Nepi 2000\nNei giorni successivi si aggregheranno al gruppo anche Luca Cremona, Adriano Esposito, Davide Mordini, Giorgio Mantini, Alessio Ruci. Tutti i calciatori aggregati sono di proprietà della Fermana.


Cute Grassa - Bisogno - Hair Care | PHILIP MARTIN'S - Hair Care, Skin Care, Man Care\nLA CUTE GRASSA\nIl prurito alla testa, la sensazione di avere sempre i capelli sporchi. L'iperattività delle ghiandole sebacee causa la seborrea, che può evolversi anche in dermatite seborroica, quando l'eccesso di sebo si accompagna a un'infiammazione della cute, manifestata da scaglie dall'aspetto untuoso e un arrossamento. L'uso indiscriminato di shampoo, troppo detergenti e aggressivi, e di sfregamenti energici peggiora la problematica. Philip Martin's ha dedicato prodotti appositi, che portano sollievo, nutrono in profondità e proteggono la cute.\nLa rivitalizzazione sprigionata da ingredienti biologici che si fondono con la chimica Green. La detersione delicata priva di sostanze tensioattive, SLES, SLS e parabeni. Philip Martin's cura la cute grassa, portando sollievo, sfiammando e nutrendo in profondità apportando energia con il potere della natura miscelato sapientemente.\nRingiovanente per Capelli e Cute\nQuesto prodotto, applicato su capelli e cute, aiuta a proteggere dalla disidratazione.\nÈ particolarmente indicato per trattare pelli impure, leggermente irritate e tendenti alla seborrea. Usato nei trattamenti e nei protocolli corpo, Sea Salt Spray è un elemento di supporto e di aiuto per aumentare il metabolismo e lo scambio cellulare fra epidermide e derma.\nGel che dona un’immediata sensazione di idratazione profonda e di freschezza. Ideale per detossinare e riequilibrare una cute grassa, o irritata da trattamenti chimici o da cause naturali.\nConditioner ricco di principi attivi purificanti, rinfrescanti e lenitivi, ideale per il cuoio capelluto sensibile e con anomalie, quali accumulo di tossine e perdita di capelli. Applicata sulle lunghezze rende i capelli estremamente soffici e luminosi.\nShampoo purificante per cuoio capelluto grasso o con anomalie. Formula studiata per favorire la rimozione dell’eccesso di sebo, lenire, calmare gli stati pruriginosi e stimolare l’ossigenazione del cuoio capelluto, prevenendo la caduta dei capelli. Gli Oli di Menta, Eucalipto e Tea Tree lasciano una gradevole sensazione rinfrescante sulla cute. Contiene tensioattivi di origine vegetale.\nIl bisogno di lavare continuamente i capelli. L'insoddisfazione di non avere mai un'igiene profonda, che dura a lungo.\nChi ha la cute grassa ha prurito ed è insoddisfatto della propria chioma.\nCon il trattamento Philip Martin's la cute si sfiamma e la detersione è profonda: il sollievo è immediato.\nL'azione detossinante e riequilibrante dell'Aloe Pure Gel accoglierà la cute grassa nel trattamento, che proseguirà con i principi purificanti di Purifying Wash per eliminare l'eccesso di sebo, stimolando l'ossigenazione del cuoio capelluto. La miscela rinfrescante e lenitiva di Scalp Benefit proteggerà e darà morbidezza alla chioma, mentre Sea Salt Spray porterà il nuovo equilibrio protettivo.


Skincare scandinava: cos'è, benefici e prodotti | DireDonna\nLa guida alla skincare scandinava\nLa skincare scandinava ha un approccio olistico e si basa su una beauty routine composta da pochi prodotti di origine naturale. In essa è custodito il segreto della pelle luminosa tipica delle ragazze del Nord Europa\nStefania CicirelloPubblicato il 17 marzo 2021\nQuando si parla di cura della pelle e di tecniche innovative in grado di intervenire per migliorarla si pensa subito alle formulazioni all’avanguardia che arrivano direttamente dalla Corea. Esiste però un’altra parte di mondo con una consolidata tradizione: è la skincare scandinava, molto diversa e sostanzialmente più semplice di quella coreana (che invece si fonda sul principio di stratificazione di numerosi prodotti che lavorano in sinergia tra loro).\nA differenza della beauty routine coreana, l’approccio della skincare scandinava è più olistico e si basa sull’uso di ingredienti naturali, con lo scopo di sfruttare le proprietà di piante e fiori, ancora meglio se a chilometro zero. Lo scopo è ottenere la tipica pelle luminosa delle ragazze del Nord Europa, spesso identificata con la definizione di Scandinavian Glow. Tradizionalmente nei Paesi nordici l’attenzione è focalizzata alla preparazione della pelle prima dell’applicazione dei prodotti per renderla pronta e reattiva ad accogliere i benefici apportati dalle varie formulazioni. Tra gli ingredienti naturali e più gettonati nelle skincare scandinava ci sono:\nalghe islandesi, che vantano proprietà anti ossidanti e anti infiammatorie;\nestratti di frutta, verdura, piante officinali;\nbetulla (ricca di vitamina C);\nresina di abete rosso, che aiuta la rigenerazione cellulare.\nSkincare scandinava step by step\nLa skincare scandinava si serve di pochi prodotti di origine naturale per ridurre di fatto i tempi e i passaggi della skincare quotidiana. Ecco i prodotti che compongono la routine di base che favorisce la Nordic Beauty:\ndetergente viso (possibilmente a base di antiossidanti come la vitamina C, da usare la mattina e la sera prima di andare a letto);\ncrema idratante con adeguata protezione solare da usare per il giorno e durante tutto l’anno (per prevenire i danni causati dai raggi solari che sono in agguato in qualsiasi stagione, a prescindere dalla temperatura);\ntrattamento notturno per stimolare il ricambio cellulare (che contenga sostanze come la vitamina A).\nSkincare Scandinava, i migliori prodotti\nNon è un caso se in Scandinavia si parla di fenomeno hygge, ovvero la felicità che sta nelle piccole cose. La skincare di questa parte di mondo segue la stessa onda di semplicità ed essenzialità. Prendersi cura della pelle in Scandinavia significa mettere in atto una specie di rituale rilassante che faccia bene oltre che al corpo anche alla mente. Sposando questa filosofia, i brand della skincare scandinava sono attenti all’ambiente e prediligono l’uso di confezioni con materiali riciclati ed eco-sostenibili. Niente fronzoli.\n1. Verso – Detergente Acne Deep Cleanse\nVerso è il brand svedese diventato famoso per un complesso anti age a base di retinolo dalla potente efficacia. Propone prodotti adatti a tutte le fasi della skincare scandinava.\nIl detergente esfoliante e purificante con un’altra concentrazione di acido salicilico è perfetto per liberare i pori dalle impurità e dal sebo in eccesso. Si può usare come primo prodotto della giornata per pulire a fondo la pelle e risolvere alcuni problemi legati a impurità e grana irregolare, prima di idratarla e proteggerla dagli agenti atmosferici.\nDisponibile da LookFantasic a 39,95 euro Acquista ora\n2. Lumene – Nordic C [Valo] crema giorno SPF 15\nIl brand finlandese propone i prodotti essenziali per la skincare scandinava.\nNel suo catalogo c’è la crema da giorno con protezione solare pari a SPF 15, una formulazione vegana adatta per difendere la pelle dai danni dei raggi solari. Contiene vitamina C e pigmenti riflettenti, in grado di donare il famoso bagliore scandinavo.\n3. L:a Bruket – Face Serum\nIl brand di origine svedese rappresenta un must tra i marchi scandinavi, il suo packaging è riconoscibile al primo sguardo.\nNella sua gamma di prodotti c’è anche un potente siero definito un antiossidante naturale, in grado di idratare in profondità. È adatto a tutti i tipi di pelle e contiene estratti di semi di broccoli, cetriolo, prugna Kakadu e alghe. Riesce inoltre a calmare le infiammazioni più comuni della pelle.\nDisponibile su LookFantastic a 44,45 euro Acquista ora


César Franck - César Franck - qaz.wiki\nCompositore e organista belga-francese (1822-1890)\nDa non confondere con Eduard Franck .\nCésar Franck, fotografato da Pierre Petit\nCésar-Auguste-Jean-Guillaume-Hubert Franck (10 dicembre 1822-8 novembre 1890) è stato un compositore , pianista , organista e insegnante di musica che ha lavorato a Parigi durante la sua vita adulta.\nÈ nato a Liegi , nell'attuale Belgio (anche se al momento della sua nascita faceva parte del Regno Unito dei Paesi Bassi ). Vi tenne i primi concerti nel 1834 e dal 1835 studiò privatamente a Parigi, dove i suoi insegnanti includevano Anton Reicha . Dopo un breve ritorno in Belgio e una disastrosa accoglienza per un precoce oratorio Ruth , si trasferì a Parigi, dove si sposò e intraprese la carriera di insegnante e organista. Si è guadagnato la reputazione di formidabile improvvisatore musicale e ha viaggiato molto in Francia per dimostrare i nuovi strumenti costruiti da Aristide Cavaillé-Coll .\nNel 1858 divenne organista presso la Basilica di Santa Clotilde a Parigi , incarico che mantenne per il resto della sua vita. Divenne professore al Conservatorio di Parigi nel 1872; ha preso la nazionalità francese, requisito della nomina. I suoi allievi includevano Vincent d'Indy , Ernest Chausson , Louis Vierne , Charles Tournemire , Guillaume Lekeu e Henri Duparc . Dopo aver acquisito la cattedra, Franck ha scritto diversi brani che sono entrati nel repertorio classico standard, tra cui opere sinfoniche , da camera e per tastiera .\n1.1 Bambino e studente (1822-1842)\n1.2 Insegnante e organista (1842-1858)\n1.3 Titolo di Sainte-Clotilde (1858–1872)\n1.4 "Père Franck", professore di conservatorio, compositore (1872-1890)\nBambino e studente (1822-1842)\nCasa Grady a Liegi , città natale di Franck\nFranck è nato a Liegi , allora parte del Regno Unito dei Paesi Bassi (dal 1830 parte del vallone -speaking Belgio ) a Nicolas-Joseph Franck, un impiegato di banca la cui famiglia è venuto dal confine tedesco-belga, e Marie-Catherine-Barbe Franck (nata Frings), che era dalla Germania . Sebbene il giovane César-Auguste, come era conosciuto nei suoi primi anni, mostrasse abilità sia nel disegno che nella musica, Nicolas-Joseph lo immaginò come un giovane prodigio pianista-compositore, alla maniera di Franz Liszt o Sigismond Thalberg , che avrebbe portato fama e fortuna alla sua famiglia. Suo padre è entrato Franck presso il Conservatorio Reale di Liegi , a studiare solfeggio , pianoforte, organo e armonia con Joseph Daussoigne-Méhul e gli altri membri di facoltà. César-Auguste tenne i suoi primi concerti nel 1834, uno prima di Leopoldo I del neonato Regno del Belgio.\nNel 1835, suo padre decise che era giunto il momento per un pubblico più ampio e portò César-Auguste e il fratello minore Joseph a Parigi per studiare privatamente: contrappunto con Anton Reicha e pianoforte con Pierre Zimmerman . Entrambi erano anche professori al Conservatorio di Parigi . Quando Reicha morì una decina di mesi dopo, Nicolas-Joseph cercò di iscrivere entrambi i ragazzi al Conservatorio. Tuttavia, il Conservatorio non accetterebbe stranieri; Nicolas-Joseph fu obbligato a richiedere la cittadinanza francese, che fu concessa nel 1837. Nell'intervallo, Nicolas-Joseph promosse concerti e recital a Parigi con uno o entrambi i ragazzi che suonavano musica popolare del periodo, per lo più con buone recensioni.\nEdificio scolastico del Conservatorio di Parigi , utilizzato fino al 1911\nIl giovane Franck e suo fratello entrarono al Conservatorio nell'ottobre 1837, César-Auguste continuò i suoi studi di pianoforte sotto Zimmerman e iniziò la composizione con Aimé Leborn. Ha vinto il primo premio in pianoforte alla fine del suo primo anno (1838) e ha costantemente mantenuto quel livello di prestazioni. Il suo lavoro in contrappunto fu meno spettacolare, ottenendo successivamente il terzo, il secondo e il primo premio tra il 1838 e il 1840. Aggiunse studi d'organo con François Benoist , che includevano sia l'esecuzione che l'improvvisazione, ottenendo il secondo premio nel 1841, con l'obiettivo di competere per il Prix de Rome in composizione nell'anno successivo. Tuttavia, per motivi non espliciti, il 22 aprile 1842 si ritirò "volontariamente" dal Conservatorio.\nIl suo ritiro potrebbe essere stato per ordine di suo padre. Mentre César-Auguste proseguiva gli studi accademici, su richiesta del padre insegnava anche privatamente e dava concerti. "È stata una vita dura per lui ... e non resa più facile dal comportamento irascibile e persino vendicativo di suo padre ..." I concerti eseguiti dal giovane Franck (alcuni con suo fratello al violino, alcuni includendo le composizioni di Franck) furono inizialmente accolti bene, ma sempre più la promozione commerciale dei suoi figli da parte di Nicolas-Joseph si oppose alle riviste e ai critici musicali parigini. Le capacità tecniche di César-Auguste come pianista sono state riconosciute; le sue capacità di compositore erano (probabilmente giustamente a questo punto) ritenute carenti. L'intera situazione fu aggravata da quella che alla fine divenne una faida tra Nicolas-Joseph e Henri Blanchard, il principale critico della Revue et Gazette musicale , che non perse occasione per castigare le pretese aggressive del padre e per deridere l '"imperiale" nomi del figlio maggiore. Questa animosità, "indubbiamente personale", potrebbe aver indotto Nicolas-Joseph a decidere che un ritorno in Belgio era necessario, e nel 1842 "un ordine perentorio" al giovane Franck costrinse quest'ultimo a lasciare il Conservatorio e accompagnarlo.\nInsegnante e organista (1842–1858)\nIl ritorno in Belgio è durato meno di due anni. Non si sono verificati concerti redditizi; i critici erano indifferenti o sprezzanti; il patrocinio della corte belga non era disponibile (sebbene il re in seguito inviò a César-Auguste una medaglia d'oro) e non c'erano soldi da fare. Per Nicolas-Joseph, l'escursione è stata un fallimento e ha riportato suo figlio in un regime di insegnamento e concerti di famiglia a Parigi, che Laurence Davies definisce rigoroso e poco remunerativo. Eppure c'erano benefici a lungo termine per il giovane Franck. Perché è da questo periodo, che si estende fino agli ultimi anni del Conservatorio e oltre il suo ritorno a Parigi, che sono emerse le sue prime composizioni mature, una serie di Trii (pianoforte, violino, violoncello); questi sono i primi di ciò che considerava il suo lavoro permanente. Liszt li vide, offrì incoraggiamento e critiche costruttive e li eseguì alcuni anni dopo a Weimar . Nel 1843 Franck iniziò a lavorare alla sua prima opera non da camera, l'oratorio Ruth . Fu presentato in anteprima privata nel 1845 prima di Liszt, Meyerbeer e altri notabili musicali, che diedero un'approvazione moderata e critiche costruttive. Tuttavia, una rappresentazione pubblica all'inizio del 1846 incontrò l'indifferenza del pubblico e critiche critiche per la semplicità e la semplicità dell'oratorio. Il lavoro non fu più eseguito fino al 1872, dopo una considerevole revisione.\nIn reazione, César-Auguste si ritirò essenzialmente dalla vita pubblica a una di oscurità come insegnante e accompagnatore, in cui suo padre acconsentì con riluttanza. Il giovane Franck aveva commissioni sia a Parigi che a Orléans per queste attività e per la composizione di canzoni e piccole opere. Aveva offerto alcune composizioni per celebrare e rafforzare la nuova Seconda Repubblica del 1848; il pubblico ne accolse alcuni con interesse, ma quando la Repubblica cedette il passo al Secondo Impero sotto Luigi Napoleone , essi abbandonarono l'uso. Nel 1851 ha tentato un'opera, Le Valet de Ferme , con un libretto di "qualità letteraria abissale" e una partitura frettolosamente abbozzata. Lo stesso Franck verso la fine della sua carriera avrebbe detto che "non vale la pena stamparlo". Tutto sommato, tuttavia, questa oscurità può essere stata riposante per lui dopo la sua vita precedente sotto i riflettori: "Franck era ancora molto all'oscuro di quale fosse la sua vocazione". Tuttavia, due cambiamenti cruciali in questi anni dovevano dare forma al resto della sua vita.\nIl primo è stato un'interruzione quasi totale dei rapporti con i suoi genitori. La causa prossima fu la sua amicizia e in seguito l'amore per uno dei suoi allievi privati di pianoforte, Eugénie-Félicité-Caroline Saillot (1824-1918), i cui genitori erano membri della compagnia Comédie-Française con il nome d'arte di Desmousseaux. La conosceva dai suoi anni al Conservatorio, e per il giovane Franck Félicité Desmousseaux la casa di famiglia era diventata una specie di rifugio dal padre prepotente. Quando nel 1846 Nicolas-Joseph trovò tra le carte di César-Auguste una composizione dedicata a "Mlle. F. Desmousseaux, in piacevoli ricordi", la stracciò in presenza di quest'ultimo. César-Auguste è andato direttamente dai Desmousseaux, ha scritto il pezzo a memoria e lo ha presentato a Félicité con una linea dedicatoria. I rapporti con suo padre peggiorarono, che proibì qualsiasi pensiero di fidanzamento e matrimonio (che la legge francese consentiva a un padre per un figlio di età inferiore ai 25 anni), accusandolo di angosciare sua madre e gridandogli contro un allora famigerato caso di avvelenamento tra marito e moglie come il risultato più probabile di qualsiasi incontro di suo figlio. Il ruolo di sua madre nella disputa non è chiaro: o è stata leggermente favorevole a suo figlio o è rimasta completamente fuori dal conflitto. Una domenica di luglio, César-Auguste uscì per l'ultima volta dalla casa dei suoi genitori con nient'altro che quello che poteva portare, e si trasferì a Desmousseaux, dove fu accolto. Da quel momento in poi, il giovane Franck si definì e firmò le sue carte e opere come César Franck o semplice C. Franck . "Era sua intenzione fare una rottura netta con suo padre e far sapere che l'aveva fatto ... Era determinato a diventare una persona nuova, il più diversa possibile dalle altre."\nSotto gli occhi amichevoli ma vigili dei genitori di Félicité, ha continuato a corteggiarla. Non appena compì 25 anni nel 1847, informò il padre della sua intenzione di sposare la signora, e lo fece infatti il 22 febbraio 1848, mese della rivolta di Parigi . Per arrivare alla chiesa, il partito ha dovuto scavalcare le barricate allestite dai rivoluzionari - con, dice d'Indy, "il volenteroso aiuto degli insorti che si erano ammassati dietro questa fortificazione improvvisata". I Franck più anziani si erano sufficientemente riconciliati con il matrimonio da partecipare alla cerimonia e firmare il registro in quella che era diventata la chiesa parrocchiale di César, Notre-Dame-de-Lorette .\nFu il secondo grande cambiamento che fece la chiesa parrocchiale di Notre-Dame-de-Lorette Franck: la sua nomina lì come assistente organista nel 1847, il primo di una serie di posti d'organo sempre più importanti e influenti. Sebbene il giovane Franck non avesse mai brillato al Conservatorio come organista come aveva fatto come pianista, aveva voluto un posto di organista, anche perché gli forniva un reddito costante. Ora ha avuto occasione di abbinare la sua devozione cattolica romana con l'apprendimento delle abilità necessarie per accompagnare il culto pubblico, nonché l'opportunità occasionale di sostituire il suo superiore, Alphonse Gilbat. In questa posizione ottenne le attenzioni favorevoli dell'abate Dancel della chiesa, che nel 1851 si trasferì nella nuova chiesa di Saint-Jean-Saint-François-au-Marais (una piccola chiesa nel quartiere Le Marais ), come curato e due anni dopo ha invitato Franck ad assumere la posizione di titulaire , o organista principale. La nuova chiesa di Franck possedeva un bellissimo organo nuovo (1846) di Aristide Cavaillé-Coll , che si era fatto un nome come creatore artisticamente dotato e meccanicamente innovativo di magnifici nuovi strumenti. "Il mio nuovo organo," disse Franck, "è come un'orchestra!" Le capacità di improvvisazione di Franck erano ora molto richieste, poiché la pratica liturgica del tempo richiedeva la capacità di prendere la musica in piano cantata per la Messa o l'Ufficio e di sviluppare da essa la musica d'organo che si inseriva nel servizio tra i testi cantati o pronunciati dal coro o clero. Inoltre, la capacità di suonare di Franck e il suo amore per gli strumenti Cavaillé-Coll hanno portato alla sua collaborazione con il costruttore per dimostrare gli strumenti di quest'ultimo, Franck viaggiando in città in tutta la Francia per mostrare strumenti più vecchi o suonare concerti inaugurali su quelli nuovi.\nOrgano di Notre-Dame-de-Lorette\nAllo stesso tempo, si stava verificando un cambiamento rivoluzionario nelle tecniche di esecuzione degli organi francesi. L'organista tedesco Adolf Hesse (1809–1863), allievo del biografo di Bach Johann Nikolaus Forkel , aveva dimostrato nel 1844 a Parigi la tecnica del pedale che (insieme a una pedaliera in stile tedesco ) rendeva possibile l'esecuzione delle opere di Bach. Questo era totalmente al di fuori dello scopo del tipo di esecuzione che Franck aveva imparato da Benoist al Conservatorio; la maggior parte degli organi francesi non aveva le note della pedaliera necessarie per questo tipo di lavoro, e anche la grande tradizione organistica classica francese risalente al periodo dei Couperin era a quel tempo trascurata a favore dell'arte dell'improvvisazione. Le esibizioni di Hesse avrebbero potuto essere trattate semplicemente come una breve sensazione per il loro abbagliante virtuosismo, ma che l'allievo di Hesse Jacques-Nicolas Lemmens (1823-1881) venne a Parigi nel 1852 e di nuovo nel 1854. Lemmens era allora professore di organo al Conservatorio reale di Bruxelles , e non era solo un virtuoso di Bach, ma uno sviluppatore di metodi di insegnamento dell'organo con cui tutti gli organisti potevano imparare a suonare con precisione, chiarezza e fraseggio legato. Franck apparve nello stesso programma del concerto inaugurale di Lemmens nel 1854, ammirando molto non solo l'interpretazione classica di Bach, ma anche la rapidità e l'uniformità del lavoro sul pedale di Lemmens. Léon Vallas afferma che Franck, pianista prima di essere organista, "non ha mai acquisito del tutto lo stile legato"; nondimeno si rese conto dell'espansione dello stile organistico resa possibile dall'introduzione di tali tecniche e si dedicò al compito di padroneggiarle.\nTitolo di Sainte-Clotilde (1858–1872)\nCésar Franck alla console , dipinto di Jeanne Rongier , 1885 (collezione privata)\nNella sua ricerca per padroneggiare nuove tecniche di suonare l'organo è stato sia sfidato che stimolato dal suo terzo e ultimo cambiamento nei posti d'organo. Il 22 gennaio 1858 divenne organista e maître de chapelle presso la neoconsacrata Sainte-Clotilde (dal 1896 la Basilique-Sainte-Clotilde ), dove rimase fino alla morte. Undici mesi dopo, la parrocchia installò un nuovo strumento Cavaillé-Coll a tre manuali, dopo di che fu nominato titulaire , subentrando a Théodore Dubois come direttore del coro e assistente organista. L'impatto di questo organo sulla performance e sulla composizione di Franck non può essere sopravvalutato; insieme alla sua prima esperienza pianistica ha plasmato la sua musica per il resto della sua vita. Norbert Dufourcq ha descritto questo strumento come "senza dubbio il capolavoro del costruttore fino a questo momento". Lo stesso Franck disse al curato di Sainte-Clotilde: "Se solo sapessi quanto amo questo strumento ... è così morbido sotto le mie dita e così obbediente a tutti i miei pensieri!". Per prepararsi alle capacità di questo organo (incluso il suo pedale a trenta note), Franck ha acquistato una pedaliera pratica da Pleyel et Cie per esercitarsi a casa per migliorare la sua tecnica, oltre a trascorrere molte ore alla tastiera dell'organo. La bellezza del suo suono e le strutture meccaniche fornite dallo strumento hanno aiutato la sua reputazione di improvvisatore e compositore, non solo per la musica d'organo ma anche in altri generi. Cominciarono a circolare brani per organo, per coro e per harmonium , tra i quali spicca la Messe à 3 voix (1859). La qualità dei movimenti in quest'opera, composta da diversi anni, non è uniforme, ma da essa deriva una delle composizioni più durevoli di Franck, l'inno di comunione " Panis angelicus ". Ancora più notevole è il set di Sei Pièces per organo, scritto 1860-1862 (anche se non pubblicato fino al 1868). Queste composizioni (dedicate a colleghi organisti e pianisti, al suo vecchio maestro Benoist e a Cavaillé-Coll) rimangono parte del moderno repertorio d'organo e furono, secondo Rollin Smith, il primo grande contributo alla letteratura organistica francese in oltre un secolo, e "la più importante musica d'organo scritta dai tempi di Mendelssohn ." Il gruppo comprende due delle sue opere per organo più note, il "Prélude, Fugue et Variation", op. 18 e la " Grande Pièce Symphonique ", op. 17.\nOrgano di Sainte-Clotilde , Parigi\nLa sua crescente reputazione sia come interprete che come improvvisatore continuò a rendere Franck molto richiesto per recital inaugurali o dedicatori di organi Cavaillé-Coll nuovi o ricostruiti: il nuovo strumento di Louis James Alfred Lefébure-Wély a Saint-Sulpice (1862) e successivamente per gli organi a Notre-Dame , Saint-Étienne-du-Mont e La Trinité ; per alcuni di questi strumenti, Franck aveva agito (da solo o con Camille Saint-Saëns ) come consulente. Nella sua chiesa, la gente ha cominciato a venire per ascoltare le improvvisazioni per la messa e l'ufficio. Inoltre, Franck iniziò a dare "concerti d'organo" o recital a Sainte-Clotilde delle sue opere e di quelle di altri compositori. Forse il suo concerto più notevole è nato dalla partecipazione a una messa domenicale nell'aprile 1866 di Franz Liszt, che sedeva nel coro per ascoltare le improvvisazioni di Franck e in seguito disse: "Come potrei mai dimenticare l'uomo che ha scritto quei trii?" Al che Franck avrebbe mormorato un po 'tristemente: "Immagino di aver fatto cose piuttosto migliori da allora.". Liszt organizzò un concerto a Sainte-Clotilde per promuovere le opere per organo di Franck più tardi quel mese, che fu ben accolto dai suoi ascoltatori e ben riportato sui giornali musicali. Nonostante il suo commento sui trii, Franck fu lieto di sentire che non solo Liszt ma Hans von Bülow li includeva regolarmente in concerti in Germania. Franck rafforzò la sua comprensione della musica d'organo tedesca e di come dovrebbe essere suonata ascoltando Anton Bruckner a Notre-Dame nel 1869. Iniziò ad avere una regolare cerchia di allievi, che erano lì apparentemente per lo studio dell'organo ma mostrarono un crescente interesse per le tecniche compositive di Franck .\nFranck ha continuato a scrivere composizioni per coro in questo periodo, ma la maggior parte non è mai stata pubblicata. Come era allora comune anche per i musicisti formati al Conservatorio, non aveva mai familiarizzato con la musica polifonica dei secoli precedenti. Franck compose le sue opere liturgiche nello stile allora attuale, che Davies definisce "musica secolare con un pregiudizio religioso". Tuttavia, fu incoraggiato a iniziare a lavorare (1869) su una grande opera corale, Les Béatitudes , che lo avrebbe occupato per più di dieci anni, il ritardo in parte dovuto alle interruzioni della guerra franco-prussiana . La guerra, come la Rivoluzione del 1848 , aveva causato la scomparsa di molti dei suoi allievi, perché avevano lasciato Parigi o erano stati uccisi o resi invalidi nei combattimenti. Ancora una volta scrisse alcuni brani patriottici che, nella durezza dei tempi, non furono poi eseguiti. Lui e la sua famiglia hanno vissuto difficoltà economiche poiché il suo reddito è diminuito e cibo e carburante sono diventati scarsi. Il Conservatorio è stato chiuso per l'anno accademico 1870-1871. Ma stava arrivando un cambiamento nel modo in cui i musicisti francesi consideravano la propria musica; in particolare nel dopoguerra si cercava un'Ars Gallica che fosse distintamente francese. Il termine divenne il motto della neonata Société Nationale de Musique , di cui Franck divenne il membro più anziano; la sua musica apparve nel suo primo programma nel novembre 1871.\n"Père Franck", professore di Conservatorio, compositore (1872-1890)\nVincent d'Indy , uno degli studenti più importanti di Franck.\nLa reputazione di Franck era ormai abbastanza diffusa, grazie alla sua fama di artista, alla sua appartenenza alla Société e al suo gruppo ristretto ma devoto di studenti, che quando Benoist si ritirò come professore di organo alla riapertura del Conservatorio di Parigi nel 1872, Franck fu proposto come successore. C'è qualche incertezza su chi ha fatto la nomina al governo; in tempi diversi Saint-Saëns e Theodore Dubois rivendicarono la responsabilità, così come Cavaillé-Coll. Quel che è certo è che il nome di Franck era in cima alla lista dei candidati - e che la nomina ha messo in luce il fatto imbarazzante che Franck non fosse un cittadino francese, un requisito per la nomina. Si è scoperto che Franck non sapeva che quando suo padre, Nicolas-Joseph, divenne un cittadino francese naturalizzato per iscrivere i suoi figli al Conservatorio come studenti, furono considerati cittadini solo fino all'età di ventuno anni, quando furono obbligati a dichiarare la loro fedeltà alla Francia da adulti. Franck si era sempre considerato francese sin dal momento della naturalizzazione di suo padre. In effetti, era tornato inconsapevolmente alla sua nazionalità di nascita belga alla sua maggiore età. Franck ha subito il processo di naturalizzazione; la sua nomina originaria il 1 ° febbraio 1872 fu regolarizzata nel 1873.\nMolti dei suoi studenti originari avevano studiato o stavano studiando al Conservatorio. Tra i più importanti della vita successiva c'erano Vincent d'Indy , Ernest Chausson , Louis Vierne e Henri Duparc . Questo gruppo è diventato sempre più unito nella stima e nell'affetto reciproci tra insegnante e alunni. d'Indy riferisce che, indipendentemente ma all'unanimità, ogni nuovo studente è venuto a chiamare il proprio professore Père Franck, "Padre Franck". D'altra parte, Franck ha sperimentato alcune tensioni nella sua vita di facoltà: tendeva ad insegnare composizione tanto quanto l'esecuzione d'organo e l'improvvisazione; era considerato non sistematico nelle sue tecniche di insegnamento ("Franck non insegnava mai mediante regole dure e veloci o teorie secche e preconfezionate"), con un atteggiamento disinvolto nei confronti dei testi ufficiali e dei libri approvati dal Conservatorio; e la sua popolarità presso alcuni studenti suscitò una certa gelosia tra i suoi colleghi professori e alcune contro-pretese di parzialità da parte di quei professori quando giudicavano gli allievi di Franck per i vari premi, compreso il Prix de Rome . Vallas dice che Franck, "con la sua natura semplice e fiduciosa, era incapace di capire ... quante chiacchiere del genere più sgradevoli potevano esserci anche in un Conservatorio la cui atmosfera lui stesso trovava sempre gentilmente disposta nei suoi confronti".\nTarga sulla casa, al n ° 95 du boulevard Saint-Michel , dove Franck visse dal 1865 fino alla sua morte\nOra era in grado di passare il tempo a comporre opere per le quali le idee germogliavano da anni. Ha interrotto il suo lavoro su Les Béatitudes per produrre (tra le tante opere più brevi) l'oratorio Rédemption (1871, rivisto nel 1874), il poema sinfonico Les Éolides (1876), le Trois Pièces per organo (1878) e il Quintetto per pianoforte (1879) . La stessa Les Béatitudes vide finalmente la sua prima esecuzione nel 1879. Come per molte altre prime delle più grandi opere corali e orchestrali di Franck, non ebbe successo: l'opera era altamente sezionalizzata e si prestava all'esecuzione di estratti piuttosto che nel suo insieme. Non c'era un'orchestra disponibile e quelle sezioni che venivano eseguite erano accompagnate dal pianoforte. Inoltre, anche d'Indy fa notare che Franck sembrava incapace di esprimere musicalmente un male in contrasto con le virtù espresse nelle beatitudini evangeliche : "Questa personificazione del male ideale - se è lecito collegare questi termini - era una concezione così estranea a La natura di Franck che non è mai riuscito a dargli un'espressione adeguata ". La risultante "impressione di monotonia", come afferma Vallas, indusse persino gli allievi devoti di Franck a speculare sulla fattibilità di Les Béatitudes come opera unica e unitaria.\nFranck stava scoprendo, negli anni 1880, di essere preso tra due sostenitori stilistici: sua moglie Félicité, che non si curava dei cambiamenti nello stile di Franck rispetto a quello a cui si era abituata per la prima volta; ei suoi allievi, che avevano un'influenza forse sorprendente sul loro insegnante tanto quanto lui su di loro. Si dice che Vincent d'Indy abbia detto: "Quando [Franck] esitava sulla scelta di questa o quella relazione tonale o sul progresso di qualsiasi sviluppo, gli piaceva sempre consultare i suoi allievi, condividere con loro i suoi dubbi e chiedere loro opinioni. " A sua volta, uno degli studenti di Franck racconta che Mme Franck ha osservato (con un po 'di verità) che "siete voi alunni che avete suscitato tutta l'ostilità mostrata contro di lui". Inoltre, c'erano alcune discordie all'interno della Société Nationale, dove Saint-Saëns si era messo sempre più in disaccordo con Franck e i suoi allievi.\nEugène Ysaÿe , a cui Franck ha dedicato la sua Sonata per violino\nCome esattamente tutto questo tumulto possa essersi svolto nella mente del compositore è incerto. È certo che un certo numero delle sue opere più "avanzate" apparvero in questo periodo di tempo: i poemi sinfonici Le Chasseur maudit (1882) e Les Djinns (1883-1884), il Preludio, il Corale e la Fuga per pianoforte (1884), le Variazioni sinfoniche (1885) e l'opera Hulda (1879–85). Molti hanno avuto un successo indifferente o nessuno, almeno nelle loro prime presentazioni durante la vita di Franck; ma il Quintetto del 1879 (una delle particolari antipatie di Saint-Saëns) si era dimostrato un lavoro che attirava l'attenzione e che stimolava la riflessione (i critici lo descrissero come dotato di "vitalità inquietante" e di "cupezza quasi teatrale").\nNel 1886 Franck compose la Sonata per violino come regalo di nozze per il violinista belga Eugène Ysaÿe . Questo è diventato un clamoroso successo; Ysaÿe lo suonava a Bruxelles, a Parigi, e lo portava in tour, spesso con suo fratello Théo Ysaÿe al pianoforte. La sua ultima esecuzione del pezzo avvenne a Parigi nel 1926, con il pianista in quell'occasione Yves Nat . Vallas , scrivendo a metà del XX secolo, dice che la Sonata era "diventata l'opera più popolare di Franck e, almeno in Francia, l'opera più generalmente accettata nell'intero repertorio di musica da camera".\nLa continua ambiguità di stima in cui era tenuto Franck può essere dimostrata nel premio che la cerchia di Franck aveva ritenuto a lungo ritardato nella sua presentazione. Il 4 agosto 1885 Franck fu nominato Cavaliere della Legion d'Onore francese . I suoi sostenitori erano indignati: d'Indy scrive che "sarebbe sbagliato supporre che questo onore sia stato conferito al musicista, il creatore delle belle opere che onorano l'arte francese. Non per niente!". Invece la citazione era semplicemente come "professore di organo" avendo compiuto più di dieci anni in quel posto. Vallas prosegue affermando: "L'opinione pubblica non ha commesso errori simili su questa partitura" e cita una rivista solitamente contraria a Franck affermando che il premio era "soprattutto un atto di omaggio reso giustamente, anche se un po 'tardivamente, al distinto compositore di Rédemption e Les Béatitudes " .\nIl dissenso tra la famiglia di Franck e la sua cerchia di studenti raggiunse un nuovo apice quando Franck pubblicò Psyché (scritto 1886-88), un poema sinfonico basato sul mito greco . La controversia (non limitata alle conoscenze immediate di Franck) non era sulla musica, ma sulle implicazioni filosofiche e religiose del testo (basato su uno schizzo poetico di un certo Sicard e Louis de Fourcaud). La moglie e il figlio di Franck trovavano il lavoro troppo sensuale e volevano che Franck si concentrasse su una musica più ampia e popolare "e nel complesso più commerciale". D'Indy, d'altra parte, parla del suo significato mistico, dicendo che "non ha nulla dello spirito pagano in esso, ... ma, al contrario, è intriso di grazia e sentimento cristiano ...". L'interpretazione di D'Indy fu successivamente descritta come rivelatrice di "un certo imbarazzo, come un nuovo timido insegnante di scuola domenicale si sentirebbe se improvvisamente chiamato a far conoscere The Song of Solomon agli adolescenti ribelli ".\nUlteriori polemiche sorsero con la pubblicazione dell'unica sinfonia di Franck, quella in re minore (1888) . Il lavoro è stato accolto male: l'orchestra del Conservatorio si è opposta, il pubblico "gelido", i critici perplessi (le reazioni andavano da "entusiasmo senza riserve" a "disprezzo sistematico"), e molti dei colleghi compositori di Franck completamente fuori dal loro aspetto verso un opera "che per il suo stile generale e anche per alcuni dettagli" (ad esempio, l'uso di un corno inglese ) "oltraggiava le regole e le abitudini formaliste dei professionisti e dei dilettanti più severi". Lo stesso Franck, alla domanda se la sinfonia avesse qualche base in un'idea poetica, disse a Louis de Serres, un allievo, che "no, è solo musica, nient'altro che pura musica". Secondo Vallas, gran parte del suo stile e della sua tecnica possono essere attribuiti direttamente alla centralità dell'organo nel pensiero e nella vita artistica di Franck, e Franck trasse profitto dall'esperienza. "Ha confidato ai suoi allievi che da quel momento in poi non avrebbe mai più scritto così".\nNel 1888 Franck si cimentò di nuovo in un'altra opera, Ghiselle . Era più abbozzato che composto e Franck non lo completò mai. Al contrario, un imponente Quartetto d'archi fu completato ed eseguito nell'aprile 1890, e fu ben accolto da pubblico e critica. C'erano stati altri successi recenti, comprese le sue esibizioni come pianista da concerto a Parigi e dintorni, un'accoglienza entusiastica di un revival di Psyché di un paio di anni prima e l'esecuzione di opere di vari dei suoi allievi. Inoltre, suonava ancora improvvisazioni domenicali a congregazioni solitamente numerose a Sainte-Clotilde. Aveva in mente grandi opere per organo e forse una sonata per violoncello.\nNel luglio 1890 (non nel maggio 1890, come si pensava in precedenza), Franck stava viaggiando in un taxi che fu colpito da un carrello trainato da cavalli , ferendosi la testa e provocando un breve svenimento. Non sembravano esserci effetti collaterali immediati; ha completato il suo viaggio e lui stesso lo considerava senza importanza. Camminare divenne però doloroso e si trovò sempre più costretto ad assentarsi prima dai concerti e dalle prove, e poi a rinunciare alle lezioni al Conservatorio. Prese le ferie appena possibile a Nemours , dove sperava di lavorare sui brani d'organo proposti e su alcuni lavori commissionati per l' armonium . Durante le vacanze ha potuto iniziare entrambi i progetti.\nSebbene Franck non potesse completare la raccolta dell'armonium, i brani per organo furono terminati nell'agosto e nel settembre del 1890. Si tratta dei Trois Chorals , che sono tra i più grandi tesori della letteratura organistica e che oggi fanno parte regolare del repertorio. Di loro, Vallas ha scritto: "La loro bellezza e importanza sono tali da poter essere adeguatamente considerati come una sorta di ultima volontà e testamento musicale". Un biografo più recente, RJ Stove , ha scritto in termini simili: "La sensazione di Franck che ha detto un addio prolungato è evidente dappertutto ... È difficile, quasi impossibile, credere che il compositore di Chorals conservò ogni illusione sulle sue possibilità di una completa riparazione fisica ".\nFranck ha iniziato il nuovo semestre al Conservatorio in ottobre, ma a metà mese ha preso un freddo. Questo si è trasformato in pleurite complicata dalla pericardite . Successivamente, le sue condizioni peggiorarono rapidamente e morì l'8 novembre. Un patologo scrivendo nel 1970 osservò che, mentre la morte di Franck è stata tradizionalmente collegata al suo infortunio stradale, e potrebbe esserci stato un collegamento, l'infezione respiratoria da sola avrebbe potuto portare a una malattia terminale. Data l'allora mancanza di antibiotici, questo "non poteva essere considerato un modello insolito per la polmonite in un uomo nella sua settima decade". Ma questo verdetto è stato successivamente contestato: "nessun dubbio sulla 'causa prossima' è mai stato espresso dalle due persone che più probabilmente lo sapevano, vale a dire, Franck e sua moglie; né un tale dubbio è stato mai espresso da coloro al di fuori della famiglia immediata di Franck che trattò con lui tra luglio e l'inizio di novembre 1890. ... Il carico di lavoro punitivo di Franck, "bruciare la candela ad entrambe le estremità" per decenni, avrebbe potuto di per sé compromettere la capacità di recupero del corpo di cui aveva bisogno per combattere anche un infortunio minore ".\nLa tomba di Franck al cimitero di Montparnasse , con un busto di Auguste Rodin .\nLa messa funebre di Franck si è svolta a Sainte-Clotilde, alla presenza di una numerosa congregazione tra cui Léo Delibes (che rappresenta ufficialmente il Conservatorio), Camille Saint-Saëns , Eugène Gigout , Gabriel Fauré , Alexandre Guilmant , Charles-Marie Widor (che è succeduto a Franck come professore di organo al Conservatorio) e Édouard Lalo . Emmanuel Chabrier ha parlato alla tomba originale a Montrouge. Successivamente, il corpo di Franck è stato spostato nella sua posizione attuale al cimitero di Montparnasse a Parigi, in una tomba progettata dal suo amico, l'architetto Gaston Redon . Alcuni studenti di Franck, guidati da Augusta Holmès , commissionarono ad Auguste Rodin un medaglione di bronzo , un busto di tre quarti di Franck, che nel 1893 fu posto a lato della tomba. Nel 1904, un monumento a Franck dello scultore Alfred Lenoir , César Franck all'Organo , fu collocato nella piazza Samuel-Rousseau di fronte a Sainte-Clotilde.\nUlteriori informazioni: Elenco delle composizioni di César Franck\nMolte delle opere di Franck impiegano la " forma ciclica ", un metodo che aspira a raggiungere l'unità attraverso più movimenti. Ciò può essere ottenuto reminiscendo, o richiamando, un materiale tematico precedente in un movimento successivo, o come nella produzione di Franck in cui tutti i temi principali del lavoro sono generati da un motivo germinale. I principali soggetti melodici, così interconnessi, vengono poi ricapitolati nel movimento finale. L'uso di Franck della "forma ciclica" è illustrato al meglio dalla sua Sinfonia in re minore (1888).\nSonata in la maggiore per violino e pianoforte, arrangiata per flauto e pianoforte\nEseguita da Albert Tipton (flauto) e Mary Norris (pianoforte)\nLa sua musica è spesso contrappuntamente complessa, utilizzando un linguaggio armonico che è prototipicamente tardo romantico , mostrando una grande influenza da Franz Liszt e Richard Wagner . Nelle sue composizioni, Franck ha mostrato un talento e un debole per le frequenti, aggraziate modulazioni di tonalità. Spesso queste sequenze modulatrici, ottenute attraverso un accordo pivot o attraverso l'inflessione di una frase melodica, arrivano a chiavi armonicamente remote. Infatti, gli studenti di Franck riferiscono che il suo ammonimento più frequente era quello di "modulare, modulare" sempre. Lo stile modulatorio di Franck e il suo metodo idiomatico di declinare le frasi melodiche sono tra i suoi tratti più riconoscibili.\nFranck aveva mani enormi, in grado di coprire dodici tasti bianchi sulla tastiera. Ciò gli ha permesso una flessibilità insolita nella direzione della voce tra le parti interne nella composizione fugale e nella dimensione degli accordi ripetuti che sono una caratteristica di gran parte della sua musica per tastiera. Della scrittura della Sonata per violino è stato detto: "Franck, fortunatamente incline a dimenticare che non tutti i musicisti erano enormi come le sue, cosparse la parte del pianoforte (l'ultimo movimento in particolare) con accordi di decima maggiore ... da allora la maggior parte dei comuni pianisti mortali sono stati obbligati a diffonderli per poterli suonare ".\nLa chiave della sua musica può essere trovata nella sua personalità. I suoi amici affermano che era "un uomo di massima umiltà, semplicità, riverenza e industria". Louis Vierne , allievo e poi organista titulaire di Notre-Dame, scrisse nelle sue memorie che Franck mostrava "una preoccupazione costante per la dignità della sua arte, per la nobiltà della sua missione e per la fervente sincerità del suo sermone sonoro. .. Gioioso o malinconico, solenne o mistico, potente o etereo: Franck era tutti quelli di Sainte-Clotilde. "\nMonumento a Franck in piazza Samuel-Rousseau, 7 ° arrondissement .\nInsolitamente per un compositore di tale importanza e reputazione, la fama di Franck si basa in gran parte su un piccolo numero di composizioni scritte nei suoi ultimi anni, in particolare la sua Sinfonia in Re minore (1886-88), le Variazioni sinfoniche per pianoforte e orchestra (1885), Preludio, Corale e Fuga per pianoforte solo (1884), la Sonata per violino e pianoforte in la maggiore (1886), il Quintetto per pianoforte in fa minore (1879) e il poema sinfonico Le Chasseur maudit (1883). La Sinfonia è stata particolarmente ammirata e influente tra le giovani generazioni di compositori francesi ed è stata altamente responsabile del rinvigorimento della tradizione sinfonica francese dopo anni di declino. Una delle sue opere più brevi più note è il mottetto Panis angelicus , originariamente scritto per tenore solo con organo e accompagnamento di archi, ma è stato anche arrangiato per altre voci e combinazioni strumentali.\nCome organista era particolarmente noto per la sua abilità nell'improvvisazione e, sulla base di sole dodici opere per organo principali, Franck è considerato da molti il più grande compositore di musica per organo dopo Bach . Le sue opere furono tra i migliori pezzi per organo provenienti dalla Francia in oltre un secolo e gettarono le basi per lo stile dell'organo sinfonico francese. In particolare, la sua prima Grande Pièce Symphonique , un lavoro di venticinque minuti, ha aperto la strada alle sinfonie d'organo di Charles-Marie Widor , Louis Vierne e Marcel Dupré , e le sue ultime Trois Chorals sono una pietra angolare del repertorio organistico, partecipando regolarmente ai programmi dei concerti.\nFranck ha esercitato un'influenza significativa sulla musica. Ha contribuito a rinnovare e rinvigorire la musica da camera e ha sviluppato l'uso della forma ciclica. Claude Debussy e Maurice Ravel ricordavano e utilizzavano la forma ciclica, sebbene i loro concetti di musica non fossero più gli stessi di Franck. Collegando Franck come organista e compositore al suo posto nella musica francese, Smith afferma che "il concetto di César Franck come organista e maestro indiscusso della composizione organistica francese del diciannovesimo secolo pervade quasi ogni riferimento alle sue opere in altri media".\nNell'ambito della stagione dei balli 2017 il poema sinfonico Les Djinns (ispirato al poema Les Djinns di Victor Hugo ) è stato eseguito dall'orchestra Les Siècles con il direttore François-Xavier Roth e il solista Cédric Tiberghien . La trasmissione dello spettacolo, a cura di BBC Radio 3 , è stata preceduta da un intervento del romanziere turco Elif Şafak che ha discusso la figura dei djinni nella mitologia araba .\nElenco delle composizioni di César Franck\nWikiquote ha citazioni relative a: César Franck\nWikimedia Commons contiene file multimediali relativi a César Franck .\nWikisource contiene il testo di un articolo dell'Enciclopedia Americana del 1920 su César Franck .\nCésar Franck presso l' Enciclopedia Britannica\nSpartiti gratuiti di César Franck presso l' International Music Score Library Project (IMSLP)\nSpartiti gratuiti di César Franck nella Choral Public Domain Library (ChoralWiki)\nInternational César Franck Society (in tedesco e francese)\nBiografia presso Decca Classics\nEsibizioni di opere di César Franck in formato MP3 presso la Logos Virtual Library\nCésar Franck a Naxos\nCésar Franck presso AllMusic\nCésar Franck su IMDb\nPagina ufficiale di MySpace\n"Panis angelicus" cantato da Chloë Agnew su YouTube\n"Panis angelicus" cantato da Saint Philips Boys Choir (solisti Jaymi Bandtock e Sam Harper) su YouTube\n"Franck, César" . Encyclopædia Britannica (11 ° ed.). 1911.\nQuesta pagina è stata modificata l'ultima volta il 31 ottobre 2020 alle 19:05 (UTC) .


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