A porte chiuse – Teatri di Vita\nA porte chiuse\tadmin\t2017-03-16T09:42:41+00:00\ncura Daniela Cotti, Alberto Sarti, Saverio Peschechera e Giulia Generali, Laura Grazioli\ncon il supporto tecnico di I fiori di Marisa, Lady Rose\nprima assoluta: Festival Vie, Teatri di Vita, Bologna, 15 ottobre 2016\nLo spettacolo rientra nel progetto Atlante: “progetto cervicale per chi soffre di dolori al collo, dolori da peso del mondo”, che si sviluppa attraverso gli spazi urbani. Dopo Bologna, 900 e duemila, prima tappa di Atlante negli spazi monumentali del capoluogo emiliano, ecco lo spazio tutto interiore e domestico di A porte chiuse, seconda parte del progetto.\nFrancesca Mazza, Gianluca Enria, Teresa Ludovico\nLeonardo Bianconi, Gianluca Enria\nTeresa Ludovico, Francesca Mazza, Gianluca Enria\nFrancesca Mazza, Gianluca Enria\nStefano Serri, “Concretamente Sassuolo”, 14 ottobre 2016\nMai finirei di vedere. Debutta A porte chiuse a Teatri di Vita\nL’artista corre tra due fuochi. Il primo fuoco ci porta all’esterno: si è artisti per uscire dalla solitudine (pur restando nella solitudine), sacrificando l’unità (a volte l’identità) e scegliendo il sentiero della simpatia, vibrando con gli altri, accucciandosi nelle sale d’attesa, meravigliati dalla possibilità di essere diversi, rianimati dalla volontà di non tacere i tratti, le storie e i destini altrimenti dimenticati e dispersi e che non vorremmo mai finire di vedere. Ma eccoci poi usciti in pieno mondo, costretti a fare i conti con l’altro fuoco, quello che dall’enciclopedico ci porta al gesto singolo (su carta, sul palco, nel suono), alla separazione e alla scelta. Sono i due fuochi del particolare e dell’universale (o, in altri termini, dell’estetica e dell’etica: ma cos’è un’opera d’arte, se non un esempio etico?)\nNon pare pretestuoso applicare una simile metafora “spaziale” per uno spettacolo come “A porte chiuse. Dentro l’anima che cuoce” di Andrea Adriatico, una prima assoluta che il 15 ottobre ha segnato l’inizio dell’edizione 2016 (la dodicesima) del Festival Vie e insieme l’apertura di Teatri di Vita e della sua stagione tondellianamente Post-moderna. Il testo di Sartre, motivo d’ispirazione dello spettacolo, esaspera la limitazione dello spazio e la dilatazione del tempo, immaginando l’assenza di uscita e il rischio dell’eternità per tre sconosciuti che si ritrovano all’inferno, costretti in una stanza, insieme per sempre. Lo spazio è inoltre la spina dorsale tematica del progetto “Atlante” che si propone di esplorare la posizione dell’uomo nello spazio urbano; dopo i monumenti di “Bologna, 900 e duemila”, il progetto prosegue con l’interno inferno di “A porte chiuse”.\nAdottando il “qui ed ora” (Italia, 2016) come filtro principale sia della drammaturgia, (condotta con Stefano Casi) che della regia, Andrea Adriatico corre apertamente il rischio di uno spettacolo sproporzionato, sviluppando la sua prospettiva così a ridosso di uno dei due fuochi (quello del particolare) che il quadro finale, pur ricco di scorci suggestivi e ipotesi impensate, minaccia di rovesciarsi spesso sullo spettatore, troppo sbilanciato. Il testo del filosofo esistenzialista (andato in scena nel ’44) si poneva alla ricerca di un equilibrio tra i tre casi particolari proposti e il destino di Ognuno in rapporto a Tutti; anche se un contemporaneo come Bontempelli rimproverò a Sartre di avere scelto, per i propri protagonisti, delitti che potevano limitare nello spettatore l’immedesimazione, il senso che ne deriva alla lettura è molto lontana dall’eccesso di contingenza e dall’abuso di citazioni dello spettacolo di Adriatico. Il punto di fuga centrale adottato sembra spostarsi in maniera un po’ troppo arbitraria e incongruente, trovandosi a tratti troppo lontano, altre volte troppo vicino allo spettatore.\nQuesto smottamento di piani ha tuttavia anche una funzione di stimolo e pungolo: ma quale, tra il dramma di Sartre o il caso Regeni, sia il pretesto dell’altro, non è facile da stabilire. Portare in scena Giulio Regeni e il suo volto martoriato come nuova Sindone dei nostri giorni, segno concreto del passaggio del male sulla terra, risponde a una profonda motivazione etica che mi sembra non solo convincente, ma necessaria. Anche nell’opera lirica, museo scenico per eccellenza, le operazioni di “attualizzazione” ormai non costituiscono in sé motivo di scandalo, ma neppure d’interesse; la coerenza, se non la necessità, di simili proposte rimane una caratteristica, se non indispensabile, assai gradita. Su questo aspetto, lo spettacolo (dedicato “a Giulio”) mostra eccessi e discontinuità, con forse troppa cronaca sulla pur solida struttura letteraria originaria. Non s’invoca nessun purismo, né si grida al tradimento dell’autore; ma i nuovi nomi dei personaggi, i funerali mafiosi, la bandiera fatta a strisce mi hanno confermato come non ci sia bisogno di ambientare un dramma in Italia per parlare agli Italiani.\nOltre alla drammaturgia, un’altra occasione mancata è quella della concezione scenotecnica, incapace (oltre all’introduzione della verticalità) di animare il consueto cubicolo teatrale. Un testo come quello di Sartre, che nella cornice del dramma borghese ci porta a una vera e propria aporia scenica, prometteva e permetteva soluzioni più coraggiose, a maggior ragione in un progetto, come quello di Andrea Adriatico, rivolto proprio all’investigazione dei luoghi. Ad esempio, senza abbandonare la figura di Regeni, si poteva interrogare uno spazio atipico come quello della prigione. Il carcere (non tanto un tema, quanto luogo e inferno prossimi, cuore periferico delle nostre città) avrebbe potuto, senza snaturare affatto Sartre, innescare esplorazioni in molte altre direzioni. Non sarebbero mancati di certo gli interlocutori, percorrendo secoli di detenzione e carcerieri tra compagni di cella più o meno illustri: Gramsci o Genet, Cucchi o Wilde, Moro o Curcio. Senza citare i tanti dimenticati di oggi (uno per tutti, Liu Xiaobo, Nobel per la Pace 2010) che non hanno ancora trovato né la morte, né la porta, che vivono con una serratura come unico orizzonte, ma che ci ricordano come, in un luogo dove la vita è stata estirpata, è ancora possibile il pensiero. Affrontare con lo stesso coraggio impiegato nella riscrittura l’aspetto scenico poteva tenere unite con maggiore coerenza la volontà politica e il risultato estetico. Deludenti sono inoltre risultati altri aspetti dello spettacolo, come la scelta e l’utilizzo didascalici delle musiche di scena (che siano Mahler o Battisti) o la riproposta, in chiusura, delle foto di “porte chiuse” nate da un contest che, con tanto di biglietti omaggio, ha preceduto sui social il debutto dello spettacolo (ma questi ultimi, più che giudizi meditati, sono idiosincrasie di chi scrive).\nNon delude invece per nulla l’interpretazione di tre protagonisti che confermano la capacità, già apprezzata in altri spettacoli, di costruirsi un sentiero interpretativo autonomo e rispettoso dei margini del lavoro altrui, caratteristica indispensabile in uno spettacolo fondato su continue metamorfosi di identità e che mette in incessante e strettissimo contatto gli interpreti.\nFrancesca Mazza punta tutto sul corpo, svestito e rivestito di un’aura burina ben calibrata, mentre l’anima vuota, puntellata da una sensualità volgare, ritrova accenti sinceri solo se stravolta dalla violenza. La fronte, la bocca, il volto di Gianluca Enria sanno attraversare archi espressivi ampi, tra abissi e convenzioni, spaziando dalla cipria di una finzione sorniona al fuoco di chi esige la verità. Buttato a capofitto nella disperazione già dal suo primo sguardo ad apertura di sipario, il pubblico combatte con lui e contro di lui, tra le violenze improvvise e il sudore del cranio. Infine Teresa Ludovico, alle prese con il ruolo più affascinante (complesso già nel testo originale, reso ancora più sfaccettato nella nuova versione), abilissima nello sfuggire l’incombente rischio della cerebralità; tutta concentrata negli occhi (lei, che costantemente ricorda agli altri di essere visti), realizza con pochi tratti l’ambigua ragion d’essere del suo personaggio: credo che, anche velandone ancora di più il volto, le sole pupille le basterebbero per avere voce e peso.\nIl cameriere (Leonardo Bianconi), ridotto a demonietto vezzoso e maldestramente amplificato, è costretto a essere poco più di un diversivo, stravolgendo l’originario strumento anonimo e furtivo in un simpatico siparietto, iperdecorativo e onnipresente.\nA ripensare a quanto scritto sopra, è piuttosto arbitraria e obsoleta la scelta come paradigma dell’arte (e della recensione) della prospettiva, ovvero di un inganno geometrico vecchio di secoli, per farci partecipi di un’illusione di spazio condiviso. In epoca di virtualità e incessante geolocalizzazione, la prospettiva sembra davvero un polveroso ritratto di antenato, al fianco degli smaglianti selfie quotidiani di ogni cittadino della rete. La volontà di organizzare con armonia lo spazio umano; la responsabilità di assumere una posizione (e una sola) nel cosmo; l’accettazione del limite (posso vedere solo un piccolo pezzo di mondo, e anche quello in parte): anche se il mondo fosse l’inferno dell’essere visti, l’artista, rimanendo strumento di una prospettiva tra universale e particolare, può continuare a essere garanzia di visione singolare e partecipata. Questo accade soprattutto nel teatro: qui, anche a occhi chiusi, palpebre stanche e sguardo scoraggiato, ci si può accorgere del mondo in quel modo nuovo e mai solo, un mondo che mai, con qualcuno davanti e qualcuno di fianco, mai finirei di vedere.\nSimona Sagone, “Radio Città Fujiko 103.1 FM”, 14 ottobre 2016\nA porte chiuse di Andrea Adriatico apre VieFesival 2016\nHa debuttato il 13 ottobre A porte chiuse dentro l’anima che cuoce, prima assoluta per Vie Festival che porta il progetto “Atlante”, progetto per chi soffre di dolori al collo dati dal dover sostenere i dolori del mondo, dagli spazi monumentali delle città emiliane, agli spazi interiori.\nA porte chiuse è ambientato in una stanza nell’aldilà, sopra un enorme letto sul quale sono letteralmente caduti, uno dopo l’altro, tre nuovi arrivati accolti da un angelo nero addetto a rassicurare i dannati dell’inutilità della sensazione di privazione data dalla mancanza di oggetti per la pulizia personale e di specchi.\nI protagonisti sono un uomo e due donne condannati ad essere l’uno carnefice dell’altro per l’obbligatoria convivenza. La coabitazione sul grande letto fa sì che l’unico confronto possibile per ciascuno sia, per il resto dell’eternità, con gli altri due condannati che diventano così specchio e quindi giudici del proprio essere.\nIn quest’inferno- camera da letto vige il controllo totale dell’individuo esercitato da altri individui per nulla empatici con gli altri, bensì disposti a infierire dentro quelle porte chiuse che non lasciano scampo.\nLa condizione descritta dalla drammaturgia di Andrea Adriatico e Stefano Casi è derivata da quella descritta da Jean- Paul Sartre in “A porte chiuse” nel 1944, aggiornata con situazioni derivate dalla cronaca contemporanea. C’è un uomo dannato per aver ucciso la moglie e aver tentato di uccidere anche le due figlie con il gas, causa anche della sua stessa morte; c’è una donna egiziana morta di botte per la violenza del marito testimone inoltre del massacro di un giovane italiano di nome Giulio, amico del marito torturatore, a sua volta sfigurato da sevizie inaudite in quel Paese solo per aver voluto provare a studiarlo e a capirlo; c’è infine la signora Casa Monica, strozzina romana, omaggiata dai suoi concittadini con un grandioso funerale con carrozza tirata da cavalli e petali di rosa gettati da un elicottero.\nIl personaggio più riuscito è sicuramente quello della sguaiata e volgare Casa Monica, interpretato dalla straordinaria Francesca Mazza, inquietante è l’apparente gentiluomo (Gianluca Enria) in gessato nero, in realtà assassino della propria compagna di vita, incarnazione dei tanti uomini che finiscono sulle pagine di cronaca nera definiti dai vicini “un brav’uomo”.\nElementi meno riusciti dello spettacolo, per il resto ben fatto e interessante, sono gli stacchi musicali e il lungo inserto audio della madre di Giulio Regeni inutilmente prolungato per rincarare il concetto già chiaro della brutalità delle violenze inflitte al giovane ricercatore in Egitto.\nOgnuno di noi incontra nella propria vita delle porte chiuse entro le quali si consumano soprusi e violenze d’ogni tipo, dopo la visione dello spettacolo, che merita comunque lo sforzo di recarsi in via Emilia Ponente 485 in queste fredde serate autunnali, varrebbe la pena riprendere in mano la versione originale del testo di Sartre per allontanarsi dalla cronaca e riscoprire la sua capacità indagatoria dei rapporti umani e la sua profondità forse troppo alleggerita dalle mani dei due drammaturghi che l’hanno rivisitato.\nGiulio Sonno, “Paper Street”, 16 ottobre 2016\nDa Sartre a Regeni passando per un’Italia in lutto: è l’inferno ‘A Porte Chiuse’\nÈ una delle battute finali nonché summa di A porte chiuse (1944). Ma per Sartre – ci spiega Stefano Casi, che per il nuovo omonimo spettacolo di Andrea Adriatico ha ritradotto il testo francese – ciò non significa che l’inferno sia la presenza degli altri, la convivenza con loro, bensì il fatto che gli altri detengano un segreto che non potremo mai scoprire: come appariamo. Gli altri sono il nostro specchio – e il loro è un riflesso perverso che ci fa penare.\n«Tutti questi sguardi che mi divorano… […] Così è questo l’inferno. Non l’avrei mai pensato…»\nIl regista abruzzese però non mette in scena Sartre né propone quella che si definirebbe un’attualizzazione, egli parte piuttosto dall’attualità per scavare nell’umano. I tre personaggi diventano qui propagazioni di alcuni protagonisti della recente cronaca italiana: i Casamonica (qui Monica Casa), l’uxoricida Pellicanò (qui Gabbianò) e una traduttrice trasferitasi in Egitto, convertita all’Islam per amore, poi vessata e picchiata fino alla morte. Questi – i dannati. Le loro tragedie – il loro inferno personale. La compresenza delle loro vite (concluse) – la loro dannazione.\nSul palco bolognese di Teatri di Vita la scena è ritagliata all’interno di un’alta parete che svetta a metà palco: qui è incastonata, come una sezione perfettamente cubica, una stretta stanza, minimale, dominata da un ingombrante letto rialzato a due piazze. Il materasso è coperto da un drappo nero su cui si intravedono solamente tre cuscini: uno verde, uno bianco, uno rosso. L’Italia è in lutto.\nO l’Italia è un lutto?\nI tre protagonisti cadranno letteralmente dall’alto, uno dopo l’altro, sputati giù sul letto da un largo tubo nero che sporge fra le luci. Custode di questo scarno infernetto un buffo angelo nero stile discoclub con tanto di cornine e ali kitsch. Il demonietto serve solo a introdurre poche regole ma chiare (e già intuiamo che il vero padrone non è un presunto Satana ma gli stessi “ospiti”). Qui non si spegne la luce, qui non si esce, qui non si lavano neppure i denti. Perché qui non si dorme. Qui non si vive. Qui si sta e basta. Senza troppe costrizioni, così è.\nInsomma, è come se con Adriatico l’inferno fosse la pena di ritornare “sulla” vita senza la possibilità di redenzione, come se si negasse alla morte il sollievo della fine, come se l’oltretomba diventasse la tribolazione in uno stato di consapevolezza finalmente acquisita. Una visione, in fin dei conti, più classica e morale rispetto a quella sartriana.\nSarà così che poco a poco gli animi dei tre, confessandosi, si esaspereranno sempre di più, scoppiando in un triello di accuse, invettive, crisi, che tuttavia non sembrano o non riescono a raccontare altro se non la propria storia passata e il dolore che questa reca con sé.\nEd è proprio in questo, ci sembra, che il pur legittimo tradimento di Sartre fatica a sviluppare la riscrittura. Se la camera sartriana era un luogo simbolico in cui si ritornava all’esistenziale, a pulsioni che vanno oltre il vissuto personale imperniando la riflessione sull’identità come trappola dello sguardo altrui; qui invece il teorema «l’inferno sono gli altri» si convertirà in «l’inferno siamo noi» ma senza che ciò sia sostenuto da una drammaturgia sufficientemente solida.\nL’impressione infatti è che Adriatico abbia ceduto a una certa urgenza ideologica (smarrendo la visione – drammaturgica – totale): denunciare coloro che fanno l’inferno in vita (agli altri) lasciandoli tribolare post mortem nell’inferno delle loro coscienze.\nTra video e audio testimonianze tratti dalla cronaca, musiche pop e una certa affettazione attoriale da teatro di prosa, aleggia un’aura posticcia volutamente pop che viene a scolpirsi (specchio riflesso) nella goffagine di questi tre individui condannati all’irrequietudine di un grande letto che non concede l’eterno riposo: ridicoli tutti eppure non per questo meno crudeli (anche se va notato che solo due dei tre sono “rei”, la terza – la traduttrice in Egitto – è “vittima” e quindi non si spiega la sua presenza se non per fare da gancio all’inserimento del caso Giulio Regeni che appare, a nostro avviso, forzato e anche un po’ patetico – nel senso che è più un tributo sentito che un contributo ragionato).\nForse l’inferno siamo noi, forse lo è la nostra cara bella Italia buffona, o forse è il fatto che non sappiamo neanche confessarcelo e andiamo avanti con questa farsetta in cui, prima o poi, ci scappa il morto. E un morto è sempre vero, troppo vero. E allora, a quel punto, che si fa? Mostrare, denunciare, celebrare non crediamo sia la soluzione.\nSimona Frigerio, “Persinsala”, 16 ottobre 2016\nLa semiotica studia i segni (e i loro significati), molteplici come i mezzi espressivi o i linguaggi utilizzabili – dall’immagine alla parola, passando per il semplice colore. Uno spettacolo teatrale, essendo sempre il risultato di una giustapposizione di linguaggi, dovrebbe essere costruito in maniera tale che i segni non risultino contrastanti. Come ci sembra avvenga, al contrario, nell’ultimo lavoro di Andrea Adriatico.\nIniziamo con un’analisi della traduzione di Stefano Casi che, nel complesso, convince – anche perché negli staccati e nelle pause fornisce una chiave di lettura dei personaggi particolarmente interessante. Sfruttandone appieno le potenzialità per la distanziazione dell’attore dal personaggio, grazie a una lettura brechtiana o straubiana, si potrebbe addirittura spazzare via l’equivoco del personaggio naturalistico, restituendo l’everyman di Sartre – nel cui inferno, del tutto laico e terreno, ognuno di noi (come l’everyman) vive la difficoltà del rapporto con l’altro da sé.\nI tipi di Sartre, però, non sono stati colti appieno dal regista, che ha preferito sovrapporre più metodi interpretativi,\nimpadronendosi comunque dell’idea di tipizzazione, e presentando personaggi – in parte o in toto – diversi, per indole e colpa, dagli originali.\nIl valletto, in primis, si trasforma in angelo caduto, troppo camp e poco miltoniano. Figura che lascia perplessi proprio perché, aldilà della ben nota diatriba sul sesso degli angeli, spiace che all’inferno il Ganimede di turno abbia rimandi gay – in una società, come quella italiana, che non brilla per essere gay-friendly.\nPer quanto riguarda il personaggio colpevole di ignavia, oltre al dubbio che suscita l’idea che una donna maltrattata sia per forza indolente (non sempre una relazione intima disfunzionale si rispecchia in un’effettiva incapacità di gestire all’esterno situazioni conflittuali), ci si chiede perché inserire anche la figura di Regeni. Quelle immagini appaiono pretestuose all’interno del discorso già fin troppo complesso della conversione religiosa, sovrapposto a quelli della violenza domestica e del femminicidio. Troppo lampante, e subito denunciato, il rimando del colore delle federe alla bandiera italiana e forse semplicistico colpevolizzare solo il nostro Paese. Certo, l’Italia non conta più nulla sullo scacchiere internazionale – ma ce ne accorgiamo solo ora? Non quando i francesi bombardavano la Libia, stizzosi dei nostri rapporti amichevoli con un Paese produttore di petrolio? E se dobbiamo gettare al vento bandiere, potremmo pensare anche a quella europea – spazzata via da razzismo ed egoismi nazionali – o a quella britannica (visto che Regeni era in Egitto per ricerche commissionate da Cambridge). Ma non divaghiamo.\nAnche il personaggio insieme Rom, usuraia, infanticida (in un Paese che ha ormai una Legge, come la 194, che permette scelte consapevoli), e per di più salutata come un capo cosca, sembra portare su di sé troppe stigmate, non sempre congruenti.\nE arriviamo al finale. Se i video sono le proiezioni mentali dei morti, dovrebbero circondarli su quattro e non tre lati. Perché i morti sono rinchiusi all’inferno e la mancanza della quarta parete, soprattutto durante le proiezioni, si nota. La porta che, nel testo di Sartre, sarebbe sempre aperta non può essere la quarta parete dato che nulla ne indica la presenza, né nel finale la si riconosce come possibilità di fuga.\nAl contrario, il video – al termine della rappresentazione – mostra una serie di porte, tutte chiuse. Ma viste dall’esterno. Qui è l’errore semiotico più grave perché i personaggi sartriani sono chiusi dentro il loro reciproco inferno, e non fuori – in attesa che i battenti si aprano. L’ultima immagine, l’unica congrua, ritrae forse un migrante che aspira a oltrepassare un muro – di confine o di un cosiddetto centro di accoglienza. Eppure questa immagine tanto emblematica vede il proprio valore inficiato dallo stravolgimento del senso sartriano. Se l’inferno non sono gli altri, ma ognuno di noi è artefice del proprio, Regeni sarà colpevole della propria morte così come il migrante di essere nato nel Paese sbagliato – e non sarà più vittima di un sistema economico ormai mondiale, che considera la carne umana merce inflazionata.\nSegnali contrastanti forniscono significati altrettanto dubbi.\nLavinia Laura Morisco, “Teatro.it”, 16 ottobre 2016\nA porte chiuse: all’inferno non si scampa\nUn plot incalzante di vicende agghiaccianti e di misfatti da cronaca nera, viene catapultato all’interno di un inferno moderno, quello di Jean Paul Sartre: una stanza senza finestre e senza porte, dove tre personaggi si ritrovano a condividere lo stesso letto e non sanno perchè.\nUna traduttrice (Teresa Ludovico), un esperto in comunicazione (Gianluca Enria), una donna ossessionata dagli specchi (Francesca Mazza) e il personaggio del Valletto di Sartre (Leonardo Bianconi) – che qui diventa un diavolo alato in dipendenza da cocaina – “giocano” a procurarsi l’inferno post morte, torturandosi a vicenda e tirando fuori la verità sul motivo della loro fine e della rispettiva dannazione all’inferno. Tutti sono colpevoli di misfatti, omicidi, suicidi, ingiustizie.\nLa tortura è innescata anche nel meccanismo di fruizione dello spettatore all’inizio dello spettacolo. Nella prima scena l’emissione vocale del personaggio del Valletto è sottoposta a effetti di distorsione sonora, che provocano effetti di disturbo anche nell’esperienza percettiva dell’ascolto. La domanda è: questa voce martellerà le nostre orecchie per tutto il tempo dello spettacolo? Siamo all’Inferno.\nLa trappola, la tortura, il turbine incessante provocato dagli altri, diventa la ragion d’essere del coesistere. Dall’alto di un letto impazzito che può scendere o salire a comando, i personaggi diventano voyeur del mondo e possono commentarlo, come in un giornale radio o in un telegiornale. Sorprende il riferimento al giovane ricercatore Regeni scomparso recentemente in Egitto, la cui immagine viene proiettata e che diventa protagonista all’interno dal racconto del personaggio della traduttrice.\nLa stanza-inferno diventa un luogo da capogiro, il rifugio degli “assenti”e dove è impossibile dormire: “è possibile chiudere le palpebre da morti?”\nLa pena più grossa di questi personaggi è stata l’esistenza stessa, perchè “l’esistenza precede l’essenza”, per dirla con Sartre. Nel pensiero dell’autore francese ognuno scandisce la sua vita attraverso la propria azione, non c’è nessun creatore, ma solo la condanna di essere libero, libero di agire (da qui la scelta musicale di “Il mio canto libero” di Lucio Battisti di sottofondo in alcune scene nella prima parte dello spettacolo). Cos’è che allora condiziona fortemente l’umanità? Il giudizio del mondo sull’individuo, “l’inferno sono gli altri”. L’inferno diventa – in maniera abbastanza esplicita – metonimia della realtà, con uno sguardo sull’attualità dei nostri giorni.\nLo spettacolo di Andrea Adriatico non trascura i dettagli di scena e è di forte impatto estetico sin dall’inizio. I personaggi sono fortemente caratterizzati, il loro dramma enunciato, ma non approfondito. I protagonisti di Sartre restano fisicamente e letteralmente intrappolati nella messa in scena teatrale.\nLa domanda posta da uno dei personaggi all’inizio dello spettacolo “cosa succederà?” seguito dalla risposta “non lo so, aspetti”, crea un’aspettativa su qualcosa che non avverrà mai. L’azione di scena implode nei racconti dei personaggi, per chiudere con un finale interpretato in maniera poco convincente e inaspettato.\nIn chiusura i quattro personaggi scoprono che è possibile uscire da quella stanza infernale, ma preferiscono restare tra di loro, “a porte chiuse”, quelle porte psicologiche e verbali della tortura che essi stessi si infliggono.\nLuciano Uggè, “Artalks”, 17 ottobre 2016\nTorna il capolavoro di Sartre nella versione di Andrea Adriatico, in prima assoluta per Vie Festival.\nUn dibattito serrato alla ricerca della situazione perduta e mai più recuperabile, la sorpresa di un improbabile angelo nero che insiste sull’importanza di prendere coscienza della situazione – inaspettata, assurda ma reale – da parte del nuovo arrivato. Uno scontro ravvicinato che evita gli sguardi diretti tra chi accetta il proprio ruolo di dannato (ma rifiuta ancora la colpa, allontanandola dal proprio ricordo) e chi per necessità, o caso, deve ricoprire all’infinito il proprio.\nPoi i reclusi aumentano, in questo girone dell’inferno quotidiano, dipinto dall’esistenzialista ateo Sartre, privo di porte e di ogni via di fuga; in questa specie di anticamera da studio medico con un letto che rimanda, forse involontariamente, a quello dell’analista. Uno alla volta arrivano anche altri ospiti che, lentamente, sostituiscono l’angelo caduto nel suo ruolo di carnefice involontario.\nUno scontro tra peccatori, o che – a misura – si riconoscono come tali; con le figure femminili in parte vittime di amori degenerati, perduti, abortiti. Mentre la figura maschile non può che essere quella del femminicida.\nNel dialogo a tre si snocciolano le scelte possibili, spesso non fatte; le rinunce e le umiliazioni, mal sopportate; e lo scorrere ineluttabile del tempo della vita, intessuto di fatti ai quali i dannati possono solo assistere (come in Dante) senza più prendervi parte.\nLe scelte sbagliate (aggettivo usato per semplicità) possono essere del singolo o di intere popolazioni accomunate in un tragico destino. Si è all’inferno per non aver reagito ai soprusi di un coniuge, o al lento asservimento a un regime totalitario o a un sistema economico. Laddove la ribellione alla situazione contingente è additata come l’unico modo che avrebbe evitato la condanna.\nIl limite tra il bene e il male, così sottile e indeterminato, sembra meglio evidenziato nella situazione egiziana (impersonata dall’italiana che, per amore, si converte all’Islam e segue il marito violento nel suo Paese). Là dove una cosiddetta rivoluzione ha portato all’instaurazione di un potere religioso, che ha preteso l’asservimento del mondo femminile, soppiantato da un nuovo colpo di Stato, che fa del controllo su tutti gli individui il proprio caposaldo. Mentre il nostro Paese, ingranaggio del potere capitalistico, osserva il disastro che avviene alle sue porte intervenendo con ritardo o solo per servilismo nei confronti di chi detiene il vero potere.\nGli accenni alla contemporaneità sono demandati soprattutto ai video, degli sfarzosi funerali mafiosi di Roma – prima autorizzati e solo successivamente aspramente criticati – al caso Regeni.\nLo spettacolo sembra quindi suggerire, a livello di immagini, la presenza di un potere che solo marginalmente appare ma che incide fortemente sulle vite degli individui. Ma, nel contempo, sembra contraddirsi a livello testuale, con i personaggi che si assumono le proprie colpe, artefici ognuno del proprio destino, nudi di fronte alla condanna dell’altro da sé.\nUn inferno, questo della versione di Adriatico, del quale i personaggi sono causa prima e unica; contrapposto a quello universale, nel quale siamo tutti vittime.\nLa recitazione si fa via via sempre più concitata, perdendo in precisione e distacco.\nL’immagine di Regeni, statica e posticcia, contrasta con le evoluzioni dell’elicottero che getta rose sul funerale mafioso, o sul ballo appassionato di chi continua a vivere e a provare emozioni. Mentre la serie di porte sbarrate, nel finale, viste dal di fuori, rimanda a un inferno che ci escluderebbe – in un cortocircuito di senso che non convince. Così come quell’insistere sul fatto che la colpa della dannazione è solo individuale, in un mondo – come il nostro – che sembra uscirne a mani pulite, a dispetto del sistema economico e sociale imperante, delle politiche e della propaganda dei massmedia, della distribuzione della ricchezza e delle esclusioni dai diritti.\nFEMS du Cinéma, 18 ottobre 2016\nAttraversiamo il Parco dei Pini avvolto nella nebbia di fine ottobre per raggiungere Teatri di Vita, uno dei luoghi dove si svolge la nuova edizione di Vie Festival. Già presente nella prima giornata di programmazione lo spettacolo “A Porte Chiuse” continua anche nei giorni seguenti ad attirare molti spettatori, che come noi si accomodano nella sala in attesa dell’apertura del sipario.\nVa in scena in anteprima assoluta il lavoro di Andrea Adriatico alla regia coadiuvato da Stefano Casi nella costruzione della drammaturgia. Due maestri del panorama non solo bolognese che affrontano il tema dell’inferno umano, girando intorno a un’ispirazione tratta direttamente dall’opera del 1944 di Jean Paul Sarte, “A porte chiuse”. Casi e Adriatico accarezzano il lavoro di Sartre, lo corteggiano, costruendo uno spettacolo che trae ispirazione dal testo originale a volte in maniera troppo fedele, e si presenta scorrevole incuriosendo lo spettatore. Il lavoro però si inceppa e scivola a poche decine di minuti dall’inizio dello spettacolo.\nLa scenografia intelligente, sapientemente costruita in modo da sottolineare l’esasperazione dei personaggi, la sofferenza che li colpisce, risulta più che efficace pur dimostrando un problema probabilmente tecnico di aderenza alla storia: se lo spazio è chiuso, in più di un momento l’apertura verso il pubblico lima l’effettiva chiusura scenica. Curiosa l’entrata in scena del primo personaggio, accolta da un buffo demonietto che ben rappresenta l’idea che possiamo farci di un valletto infernale. A seguire, con un ritmo incalzante, piombano letteralmente in scena tutti i personaggi mancanti, arrivando cosi ad averli nella stanza, davanti a noi. Due donne e un uomo (accompagnati dalla presenza costante del demonietto, immobile ma comunque molto presente), sono tre peccatori. Prima di scoprire qual è il loro peccato, salta già all’occhio un’intuizione che non lascia ben sperare: le federe dei cuscini abbracciati dai personaggi sono palesemente quelli della bandiera italiana. C’è aria di ramanzina, non sappiamo ancora se ben contestualizzata.\nArrivato il momento di presentare i peccatori scopriamo che nella descrizione rappresentano perfettamente i problemi che affliggono la società contemporanea. L’uomo, il più convincente, è all’inferno per aver tentato di uccidere la moglie e le figlie e poi se stesso, eticamente scorretto sul lavoro è anche sensibile all’uso di psicofarmaci. Il primo scivolone arriva con la lussuriosa, rappresentata da una donna rom arricchita grazie all’usura e dipendente dai corteggiamenti maschili, provocatrice e volgare, ma soprattutto, infanticida. Già questa scelta tradisce una falla, incastrando il personaggio in una rappresentazione stereotipata che risulta fin troppo semplicistica nel suo essere bigotta. Il grande crollo si ha con la seconda donna, l’ultimo personaggio a raccontarsi in scena. Piombata all’inferno perché colpevole di ignavia, non capiamo come questo peccato si colleghi al suo essere donna italiana convertita all’Islam, vittima di violenza domestica e morta per le percosse. Ancor meno comprensibile e ai limiti dell’offensivo il motivo delle botte il motivo della morte: la donna intratteneva una relazione con un giovane ricercatore italiano, in Egitto per i suoi studi. Che ci si voglia credere o no, parte una proiezione del volto di Giulio Regeni, come sottofondo la voce della madre che racconta lo sdegno della famiglia per la sua morte e le vicende collegate; il momento già strabiliante, negativamente, vede la conclusione con il lancio delle federe-bandiera verso la platea in segno di rifiuto dell’italianità. Da qui in poi scivoliamo velocemente e pacificamente verso la fine, terminando l’ellissi di una riflessione sull’inferno creato da noi stessi, in quanto uomini, per noi e per gli altri.\nNonostante lo sconcerto per l’incursione troppo forzata della figura di Giulipo Regeni, al quale è dedicato lo spettacolo, un elogio va fatto a gran voce. Gli attori, con interpretazioni magistrali, sono riusciti a costruire personaggi di spessore nei particolari, nei volti, nei movimenti. Gianluca Enria, Teresa Ludovico, Francesca Mazza riempiono la scena circondati costantemente dal diavoletto Leonardo Bianconi rendendo piacevole lo spettacolo. Gradevolissima suppur come già detto non appieno efficace la scenografia, aperta al dialogo col pubblico anche se debole nell’uso delle proiezioni, tanto di Regeni, che delle porte impresse sul telo a fine spettacolo. Le ultime immagini ci accompagnano verso la fine di uno spettacolo che lascia l’amaro in bocca, diviso tra citazioni non ben contestualizzate e inserimenti forzati all’interno di un’opera che di per se poteva essere estremamente contemporanea.\nMilena Magnani, 18 ottobre 2016\nAll’inferno che giorno è.\nL’ occhio geniale di Andrea Adriatico scansa il giro burino degli slip e si intabarra la testa di un chador grigionero per dirci attraverso il tormento di Gianluca Enria tutto lo sforzo di non soccombere, tutta la grinta e l’aplomb necessari per cercare di farla franca, per imboccare una fuga anestetizzante che però non si pone. Già perché l’inferno qui non ha porta, non ha calendario, non ha neppure un carnefice certo.\nNon si capisce neppure esattamente da quale colpa ci si debba salvare, come nella vita che corre, dove nella corsa si inciampa e si sgambetta e si calcia pensando di farla franca.\nTolti pure gli specchi, la condanna però appare, lucida e ineluttabile. Sta in quell’eterna misura a cui la dinamica di relazione ci inchioda, quello scarto algebrico che quota il nostro agire rispetto a quello altrui, quel gioco borghese al massacro, così profondamente incarnato nel nostro dna, che alla lunga ci consuma e ci fa uscire rabbiosi e perdenti, sbagliati, feriti, assassini come sono tutti quelli che si difendono per non essere assassinati.\nDanzatori di un tango che tradisce per sua natura, che ci innamora per tutta la sua carica seduttiva, per il suo cronico ammiccare ad un amore che la vita promette e poi non sa mantenere.\nBravissimi gli attori Teresa Ludovico, GianlucaEnria la strameravigliosa Francesca Mazza. Regina rom, regina di tutta la femminilità selvatica.\nTangano anche loro, con i corpi e le parole, costringendoci alla vita pensata, riattraversata, che magari potesse essere trasportata da ali nere, visto che un tempo ballava e godeva e piangeva.\nE si sente che nella cura della drammaturgia c’è Stefano Casi perché è di Stefano la capacità di rovesciare gli sguardi e i piani.\nAnche il rimando alla vicenda di Giulio Regeni a cui lo spettacolo è dedicato, è un rimando che riesce a centrare perfettamente il nostro sguardo contemporaneo e stanco.\nIl replicarsi a di un calvario reso abnorme dalla nostra piccola capacità di ammetterlo , il calvario a cui nessuno è potenzialmente esonerato tanto meno tu tanto meno io. La tragedia criptata dentro una logica macroscopica da cui arriva a spaccare il muro del suono la voce di una madre, carne e anima senza più alcuna pace. La tragedia moderna che è , tentacolare, e prende corpo, doloroso, fino a screditare le illusioni di un umanità aperta e trasversale.\nNon c’è redenzione nell’inferno di Andrea Adriatico. Non ci sono bandiere da salvare. Ogni occhio sbarrato dell angelo , stupendamente interpretato da Leonardo Bianconi, è un affondo nel mondo che cerchiamo faticosamente di riuscire a mantenere, ogni occhio sbarrato è un monito, e spacca a suo modo il vuoto. Fa venire voglia di trattenere il fiato, che chissà che l’angelo nero per un caso fortuito non sia attratto da qualcosa d’altro e non ci riconosca.\nMartina Vullo, “Paneacquaculture”, 24 ottobre 2016\n13 Ottobre 2016: all’età di 90 anni muore il Nobel per la letteratura Dario Fo nello stesso giorno in cui il celebre premio viene consegnato al cantautore Bob Dylan: evento emblematico di un nuovo paradigma oltre che causa di un’accesa querelle sulla pertinenza dell’assegnazione. Nella stessa giornata di commemorazione e dibattito, ai Teatri di Vita di Bologna, dopo una dedica rivolta all’attore scomparso, va in scena lo spettacolo inaugurale della stagione. Si tratta di uno dei primi titoli sul cartellone del festival Vie e si ispira a una famosa pièce di un ulteriore premio Nobel.. o quasi: l’autore in questione è infatti Jean-Paul Sartre che nel 1964 rifiutava l’importante riconoscimento per salvaguardare la propria opera dall’istituzionalizzazione. La pièce ispiratrice dello spettacolo in scena è invece A porte chiuse, del 1944, che nella riproposizione di Andrea Adriatico, drammaturgo insieme a Stefano Casi, porta il sottotitolo Dentro l’anima che cuoce.\nL’Inferno sartriano in stile secondo impero è qui reso visivamente da una stanza di pochi metri quadri, rialzata a centro palco, con parquet a terra e pareti bianche attorno. Niente specchi, né finestre. Solo uno pseudo grande letto con lenzuolo nero al centro, una statuetta in bronzo di Atlante e un valletto/angelo nero con fisico scolpito, voce falsata dal microfono, boxer lucenti e ali piumate. Tutto ha origine con una dissolvenza dal buio sulle note de Il mio canto libero di Battisti che accompagnerà, in diversi momenti, l’esordio dei tre protagonisti lanciati dall’alto. Hanno con sé cuscini dai colori rosso, bianco e verde e non potrebbero essere più diversi fra loro: quest’Inferno, curiosamente in sintonia con l’Italia di oggi, opera infatti un’economia del personale: Giuseppe Gabbianò (pubblicitario in vestito), Diana Tricase (traduttrice in Egitto con tunica nera e burka) e Monica Casa (capelli ramati e abito succinto) sono condannati a dannarsi a vicenda. Portatori di storie, visioni e atteggiamenti inconciliabili mal sopportano la convivenza e lo sguardo giudicante dell’altro in grado di farsi “folla”. Il dramma personale si mescola al sociale in una continua escalation di esasperazione: c’è chi soffre la mancanza della propria immagine perché deve vedersi per sentirsi esistere e chi si duole della condivisione perché ha bisogno di raccoglimento. Ci si provoca e ci si molesta, ci si racconta con sempre maggiore onestà. Ciò che esce fuori da questo canto libero è il ritratto delle piaghe che affliggono individuo, nazione, mondo.\nGiuseppe in preda agli antidepressivi ha ucciso la moglie per poi togliersi la vita, Monica (Casa!) è un’usuraia e Diana è stata vittima di un femminicidio. Non mancano riferimenti a specifici episodi di attualità così, mentre una delle protagoniste assiste al proprio funerale, riconosciamo proiettate ai muri le immagini mediatizzate dell’assurdo funerale di Casamonica e vediamo poi, sul letto innalzatosi, la proiezione della foto di Regeni – dopo aver sentito Diana parlare dell’amante Giulio ucciso – con in sottofondo le parole della madre del ragazzo che racconta del volto sfigurato e irriconoscibile del figlio. Sembra di essere di fronte a una proposta che vuole aggiungere alla pièce originaria degli apporti riguardanti il sociale, ma se può suonare come un luogo comune dire che la realtà a volte supera ampiamente il teatro, il meccanismo dello spettacolo non è stato in questo caso in grado di sostenere la potenza delle parole gravi e accorate di una madre.\nLa spettacolarizzazione non ha aggiunto molto alle riflessioni che a suo tempo sono state stimolate dai servizi dei telegiornali. Quella che ho visto è stata piuttosto una riscrittura del dramma in chiave moderna con una conclusione interessante in cui c’è un mutamento di paradigma: non più “l’inferno sono gli altri” sartriano, ma “l’inferno siamo noi e ce lo portiamo dentro”, come dice Diana, mentre sullo sfondo di un’antica musica ruotano proiettate le porte fotografate degli spettatori per il contest che ha preceduto lo spettacolo.\nAlessandra Menesini, L’Unione Sarda, 26 novembre 2016\n“A porte chiuse”: quei dannati petulanti nell’Inferno del vivere moderno\nUn catafalco nero come le ali del diavolo custode. Una stanza senza nessuna apertura, per i tre morti che si lamentano subito del troppo caldo che fa all’inferno, dell’assenza di uno spazzolino da denti, di uno specchio, di qualsiasi arnese quotidiano possa confortarli. Sono peccatori, i tre protagonisti di “A porte chiuse”, lavoro di Andrea Adriatico in scena da giovedì a stasera al Teatro delle Saline. Opera, si legge nella locandina, tratta da “Huis Clos” di Jean-Paul Sartre e liberamente adattata nella produzione firmata da Akròama con Teatri di vita e Teatri di Bari. Issati su un’impalcatura perigliosa, Gianluca Enria, Teresa Ludovico e Francesca Mazza, forse per l’incomoda posizione, recitano con toni concitati e non sempre comprensibili.\nLeonardo Bianconi, in un succinto e malizioso costume di lamé, è un Caronte che parla poco e niente spiega, alle anime dannate, delle punizioni riservate agli assassini. Non occorrono, nella drammaturgia di Stefano Casi e Andrea Adriatico, né i forconi né l’acqua bollente dell’iconografia dantesca. A torturare i trapassati bastano le parole: quelle che si scambiano tra loro, raccontandosi storie non esemplari di infanticidi, uxoricidi, tentata strage. Monica, Diana, Giuseppe: petulanti, traditori, gelosi, ancora pieni di odio, sono indulgenti con se stessi: “L’enfer, c’est les autres”, scrisse Sartre nel 1944. A attualizzare lo spettacolo, l’accenno, questo davvero straziante, a Giulio Regeni e alla sua terribile fine. Il suo viso, nelle immagini proiettate sullo sfondo e la voce della madre che ha riconosciuto il figlio, all’obitorio, solo dalla forma del naso. A punta, dice, unico tratto ancora integro.\nRappresentazioni che individuano nella pressione sociale gran parte del disagio contemporaneo. Pare venire da un altro mondo e da un’altra epoca all’apertura del sipario con “Il mio canto libero” di Battisti.\nMassimo Marino, “Corriere di Bologna”, 31 gennaio 2017\nMisteri e pensieri in mezzo a quei cuscini rossi.\nA Teatri di Vita lo spettacolo “A porte chiuse” costruito sulle parole di Jean-Paul Sartre\nEra ancora in corso la guerra mondiale quando Jean-Paul Sartre lanciò la sfida di A porte chiuse: l’inferno non sono i pentoloni bollenti, gironi di fuoco, ghiaccio, fango, tempesta, l’inferno è un salotto borghese, “l’inferno sono gli altri”. Andrea Adriatico riprende questo testo del 1944, e con l’ausilio drammaturgico di Stefano Casi lo trasporta in un’attualità che ha molto di infernale, con un pensiero alle rivolte degli anni 60. Lo spettacolo torna in scena da stasera a venerdì, alle 21, nella sala di via Emilia Ponente 485. Si apre con Canto libero di Lucio Battisti e si chiude con Inferno di Claudio Villa. In scena un grande letto nero riassume l’ambiente “secondo impero” suggerito da Sartre. I tre personaggi pensati dal filosofo sono calati nei nostri giorni, mantenendo caratteristiche dell’originale. C’è un uomo che non ha avuto il coraggio di vivere, interpretato da un concentrato Gianluca Enria, una traduttrice dall’egiziano, un’asciutta Teresa Ludovico, morte per le percosse subite dal marito, una signora che si proclama dell’alta società e si scopre provenire dal basso, affidata a una Francesca Mazza capace di giocare con i toni più esteriori per definire un personaggio che finge senza pudori. Un valletto con ali nere accompagna i 3 dannati sul letto, nel quale non potranno mai chiudere occio, sotto luci impietose. In un sito privo di specchi non subiranno altri tormenti che riflettersi negli occhi, nelle parole, nei giudizi degli altri. La verità e la menzogna si confonderanno, in un gioco al massacro che il regista porta fin nella cronaca dei nostri giorni. La donna dell’alta società ricorda il suo funerale con macchinoni, carro funebre con cavalli, petali di rosa sparsi da un elicottero, musica del Padrino. La traduttrice ricorda Giulio, un ragazzo ucciso a botte come lei, là in Egitto. E partono video che ci portano verso servizi visti intelevisione, le esequie del “re di Roma”, il boss Casamonica; la storia di Giulio Regeni, con le parole toccanti della madre, di come lui fosse un ragazzo d’oggi, “contemporaneo”, che studiava, viaggiava ricercava lontano da casa, con una domanda su cosa riserva il futuro a quella generazione. Qui sta il cuore delle questioni di Adriatico, con cuscini infernali bianchi rossi e verdi, in uno spettacolo da vedere, pieno di misteri e pensieri.\nMatteo Boriassi, “Bologna Teatri”, 17 febbraio 2017\nL’inferno è il luogo dove l’anima dei peccatori viene relegata ad espiare i propri peccati, un luogo simile al palcoscenico, dove il personaggio viene imprigionato, messo a processo e torturato, seguendo l’intuizione che Giovanni Macchia illustra nel suo saggio Pirandello o la stanza della tortura (1981). E in A porte chiuse di Andrea Adriatico, andato in scena dal 25 gennaio al 3 febbraio presso Teatri di vita, i tre personaggi del dramma di Jean-Paul Sartre sembrano proprio venire reclusi dal regista in una stanza/scatola cubica, con al centro un letto in stile “secondo impero” che all’occorrenza può essere rialzato tramite un elevatore, trasportando con sè i tre condannati. Questi, nell’intrecciare attraverso il dialogo i loro rapporti, individuano l’inferno in cui sono stati precipitati nella relazione con gli altri. I tre (interpretati da Gianluca Enria, Teresa Ludovico e Francesca Mazza) disvelano le loro colpe davanti al pubblico, eleggendolo così al ruolo di giudice e carnefice.\nIl palco, divenuto idealmente tribunale, è appositamente rialzato rispetto al pavimento, rendendo verticale il rapporto con la platea ed incardinando quel tipo di separazione che può garantire l’ingresso di una prigione o la cornice di un quadro, come sembra enfatizzare il “demonietto carceriere” (Leonardo Bianconi) adagiandosi come un putto rinascimentale sul lato inferiore della cornice della “quarta parete”.\nIn questa messa in scena lo spettatore poi non si ritrova ad analizzare le sole colpe dei personaggi di Sartre, ma la società italiana intera, come individua visivamente il tricolore ricreato dai cuscini posti sulla scena. Adriatico infatti traveste fatti di cronaca recente con l’abito del testo scritto nel 1944 dal filosofo francese: le tre vicende restituiscono il caso di Giuseppe Pellicanò che, svitando il tubo del gas del suo appartamento, ha causato la morte della moglie; quello di Giulio Regeni, il ricercatore trovato morto nel deserto vicino a il Cairo sul cui omicidio pesa il forte sospetto di un coinvolgimento dei servizi segreti egiziani; e infine il funerale di Vittorio Casamonica, boss dell’omonimo clan romano, svoltosi nello sfarzo tra una carrozza trainata da cavalli e un elicottero che spargeva sugli astanti petali di rosa. Questi tre fatti degli ultimi anni vengono riesumati sulla scena da Adriatico come emblemi della crisi delle istituzioni che affligge la società italiana contemporanea: la famiglia, lo stato, le forze dell’ordine.\nLe storie dei personaggi del dramma originale sono così intercettate ed interpolate con la realtà storica del nostro paese, anche attraverso l’inserimento video e audio di documenti di cronaca.\nLa messa in scena, attraverso un predominante uso del testo (riattualizzato dallo stesso Adriatico assieme a Stefano Casi), restituisce dunque un teatro che vuole coinvolgere lo spettatore ingaggiandolo criticamente ed emotivamente.


ScrittuRa Festival. A Ravenna il 18 maggio tanti ospiti: Marco Paolini, Baliani, Bettin e Cavazzoni - Ravennanotizie.it - Libero 24x7\nScrittuRa Festival. A Ravenna il 18 maggio tanti ospiti: Marco Paolini, Baliani, Bettin e Cavazzoni\nRavenna-PageDetail728x90_320x50-1 Marco Baliani Attore, autore e regista con ci parla della capacità antropologicamente inscritta nel nostro DNA di raccontare e ascoltare storie traendone piacere e nutrimento. Attore, autore e regista, nel 1989 dà ...\nPersone: marco paolinibettin\nOrganizzazioni: scrittura festivaleinaudi\n... porosa e fluida come quella della protagonista usando un mezzo - la scrittura - che per sua stessa ... scrive su varie testate online ed è programmatrice del Festival di Letteratura Italiana di Londra ,...\nD'accordo, ma come deve porsi un cattolico dinnanzi a questo festival mediatico dell'astrologia? La ... Ma noi siamo così evoluti, nel XXI secolo, che liquidiamo con un sorrisetto la Sacra Scrittura. Ci ...\n... sul "Pickwick", Elisabetta Cosci, addetta stampa e una delle anime di Armunia e del festival ..., ma la forza sta nella marcia in cui la scrittura teatrale sa obbedire a una vocazione più alta, ...\nErano gli anni in cui in Italia fiorivano i festival di poesia; i poeti si trovavano sempre più ... dalla sua scarsa inclinazione a farsi dicitore, attore-interprete della propria scrittura. L'ostacolo ...\nQualità sono ogni punto di vista, dalla scrittura, alla regia, alla recitazione. Se i primi due episodi , mostrati in anteprima al Festival di Venezia, si appoggiavano quasi interamente sull'...\nSerial Minds - 19- 12 -2018\nIn Overload , vincitore del Best of Be festival Tour 2016 e candidato ai premi Ubu e Rete Critica ... La scrittura è di Daniele Villa. L'entusiasmo attorno al lavoro è tale che dove l'abbiamo visto, al ...\nPerche sei qui? di Claudia Castellucci Migliore nuovo testo straniero o scrittura drammaturgica ... Schauspielhaus Zurich, Bonlieu Scene nationale Annecy e la Batie-Festival de Geneve all'interno del ...\nOggi in Europa il teatro più interessante sperimenta forme di scrittura che tirano dentro le storie ... e c'è da tredici anni il festival Short Theatre, finestra sul contemporaneo che coordina vari ...\n... giornalisti, redazioni ed editori, e del rapporto tra immagini fotografiche e scrittura. Laura ... Ha esposto inoltre in diversi festival internazionali, quali il Singapore International Photo Festival, ...\nDall'8 al 18 novembre 2018 si è svolta a Genova la nona edizione del festival Testimonianze ricerca azioni di Teatro Akropolis , che ha dato inizio a tre stimolanti ... Alphabet: progetto di scrittura ...\nOrganizzazioni:gruppo nanouteatro akropolis


Intervista di Giulia del Cappellano\npubblicata sul sito www.arteofficina.it\nFaccio Pittura e mi definisco un Pittore.\nBoicottare la pace sociale.\nLa tua biografia in quattro linee?\nNasco, Cresco, Divento Adulto/Invecchio e Muoio.\nL’ispirazione per me non esiste, esiste la volontà e la pratica quotidiana della pittura. Ho dei vortici cerebrali che mi spingono tutti i giorni a comporre qualcosa, per eliminare le sensazioni negative, i brutti pensieri i ricordi negativi.\nAncora non l’ho capito al 100% ma sicuramente non quella che il grande pubblico si aspetta di trovare in molte fiere e in molte mostre mainstream.\nQuando riesco a rimanere solo per concentrarmi e per fare luce sui miei lati bui.\nQual è la prova del nove per capire se per te un’idea è buona o no?\nSe provoco sensazioni forti (anche il rifiuto per intenderci) seguite da un dubbio allora penso di essere sulla buona strada. Non cerco di tranquillizzare il mio pubblico e nemmeno di intrattenerlo: cerco piuttosto l’attivazione di un ragionamento.\nQuesta domanda ha a che fare con l’invidia. Non ci sono idee che avrei voluto avere io… avrei voluto essere Caravaggio ma sono nato con circa 400 anni di ritardo.\nQuando vado dal Commercialista.\nPerché tanti artisti e creatori hanno delle personalità volubili?\nPerché noi, più di altri mestieri (altrettanto dignitosi e difficili), siamo costantemente sottoposti a giudizi arbitrari, spesso in modo superficiale e stupido. A furia di sentire le porte che ti sbattono con forza sui denti anche il carattere più forte cede.\nSiamo tutti post-moderni.\nin arte, come in nessun altro campo, la valutazione è assolutamente personale. Io ti direi che valuto l’esecuzione e ciò che l’artista ha voluto rappresentare, il periodo storico e (un po’, ma non è necessaria) la storia personale dell’artista.\nChiunque deve reinventarsi ogni giorno di questi tempi.\nFrancis Bacon e Gerhard Richter: il primo per la violenza e l’istintività che connotano le sue opere, il secondo per i motivi esattamente opposti: eleganza e concetto.\nQual è la tua opinione sulle sovvenzioni pubbliche sull’arte?\ntema spinoso, ma in breve: se una città ha una Galleria Civica Comunale è giusto sovvenzionare parte delle attività con soldi pubblici. Se il pubblico deve pagare la mostra di un privato ho delle riserve.\nL’arte autentica è l’arte necessaria?\n… non saprei, di questi tempi è difficile anche solo capire cos’è Arte.\nTi dispiace doverti staccare da un pezzo che hai venduto?\nNella mia esperienza comprano l’opera. Io costo infinitamente di più.\nNon lo so, navigo a vista… ecco perché sopravvivo.\nTi sembra giusto che gran parte delle opere che i musei d’arte contemporanea esibiscono sono d’artisti già morti?\nI musei per definizione trattengono la cultura storica e coloro che la storia l’hanno fatta sono morti, quindi si, sono d’accordo. Abbiamo sempre molto da imparare da chi è venuto prima. E comunque di morti ce ne sono anche nelle gallerie d’arte contemporanea!\nChe ruolo hanno giocato nella tua traiettoria le figure di collezionisti, rappresentanti, galleristi, e intermediari in generale?\nOgni passo che si compie in questo mondo è sicuramente il risultato di sinergie e di alleanze, ma bisogna sempre ricordare che alla fine della fiera siamo soli, sempre soli, anche quando le luci della ribalta non ci fanno vedere bene il cammino di fronte. Ogni mostra ottenuta, ogni quadro venduto, ogni piccolo passo è uno sforzo immane accompagnato da un modesto risultato.\nChe tipo d’incarichi ti danno di solito?\nIo dipingo e loro cercano di vendere. Se non ci riescono è colpa tua. Se vendono tutto sono dei guru.\nQuello che ancora non ho dipinto.\nFumetti e tavole originali di fumetti.\nChe portali on-line d’arte frequenti?\nLeggo poche riviste (sia cartacee sia on line) e tendo a non considerare molto ciò che viene scritto perchè c’è veramente una sopravvalutazione generica e generalizzata. Ogni focus è una scusa per decantare lodi (spesso ingiustificate) dei prossimi Numeri Uno che domani non ricordiamo nemmeno chi erano e cosa hanno fatto.\nDi pensarci bene. L’arte non è stata ordinata dal dottore e non c’è nessun premio per chi tenta. L’arte è un’amante esigente, ti chiede tutto (tempo, sangue e soldi) e non è detto che ti restituisca qualcosa. Spesso mi confronto con giovani rapiti dall’idea di fare soldi in fretta e senza sacrificio, idea che molte riviste e un certo salotto di lustrini hanno contribuito negli anni a diffondere, ma la verità è molto ben lontana dalle paillettes e dalle serate luccicanti dei grandi eventi.\nLa verità è che sei sempre solo.\nE se non ci sai stare diventa pericoloso.


Campagna Fuori dal fossile - Presidio Ravenna contro Cingolani ed ENI - 12 marzo ore 11 - COBAS - Comitati di base della Scuola Bologna\nCampagna Fuori dal fossile – Presidio Ravenna contro Cingolani ed ENI – 12 marzo ore 11\n9 Marzo 2022 Cobas Scuola Bologna\nSosteniamo il presidio della campagna “Per il clima fuori dal Fossile” perché condividiamo l’idea che la dipendenza dalle energie fossili sia una delle cause principali del conflitto in corso. L’attuale Ministro Cingolani, invece, sta giocando nell’interesse dell’ENI a rimandare all’infinito la necessaria transizione energetica alle rinnovabili. Se volete partecipare, scriveteci a cobasbol@gmail.com\nclicc qui per veder sul blog “per il clima fuori dal fossile”\nRavenna. La Campagna “Per il Clima – Fuori dal Fossile” convoca una manifestazione – presidio in Piazza del Popolo per il 12 marzo\nLa Campagna “Per il Clima – Fuori dal Fossile” convoca a Ravenna per sabato 12 marzo alle ore 11 una manifestazione-presidio in Piazza del Popolo per far sentire la propria protesta. Un portavoce assersice: “Una manifestazione organizzata da chi non vuole assoggettarsi alle scelte ambientali e sociali distruttive e all’inganno delle operazioni di “riverniciatura verde”, e non intende subire passivamente i venti di guerra, che nella dipendenza energetica trovano una delle cause principali. Invitiamo tutte e tutti a partecipare e divulgare l’iniziativa, portando con sé anche i simboli della Pace”.\nDurante la manifestazione verrà lanciata la petizione per la riduzione delle bollette proposta dalla Campagna “Per il Clima – Fuori dal Fossile”.\nNella nota stampa diffusa dalla Campagna “Per il Clima – Fuori dal Fossile” si legge quanto segue:\n“La drammatica fase storica che sta vivendo tutta l’Europa, con il catastrofico precipitare degli eventi in Ucraina, ha fra le sue cause principali la feroce contesa per le risorse energetiche.\nContrariamente a quello che affermano gran parte del mondo economico, le principali istituzioni e buona parte dell’informazione, non sarà con il ricorso alla moltiplicazione delle trivellazioni in Adriatico, Pianura Padana e in quasi tutta Italia (con conseguente irreversibile devastazione ambientale), e tantomeno con il ritorno al carbone o con il rilancio del nucleare, che ci libereremo dalla dipendenza energetica e dalle crisi internazionali ad essa collegate.\nSenza contare che neppure i già timidi obiettivi europei e mondiali di decarbonizzazione e contenimento del riscaldamento del pianeta falliranno miseramente, se la strada dell’alternativa non verrà intrapresa.\nSolo un vero programma di riduzione delle fonti fossili e di progressiva fuoriuscita da esse, e lo sviluppo di un nuovo modello energetico basato sulle rinnovabili, sulle comunità energetiche, su un serio piano di risparmio e sulla tutela dell’ambiente, può dare alle future generazioni la speranza per l’ avvenire.\nENI e gli altri colossi dell’ energia sono diventati il vero governo del nostro Paese, e le Istituzioni nazionali e locali sono in gran parte asservite alle loro scelte, che porteranno al peggioramento della già drammatica crisi ambientale e a sempre maggiori pericoli per l’umanità intera.”\nArticolo precedenteADERIAMO ALLO SCIOPERO FEMMINISTA E TRANSFEMMINISTA DELL’8 MARZOArticolo successivoCampagna Fuori dal fossile – Presidio Ravenna contro Cingolani ed ENI –il giorno dopo


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Claps - Spettacolo dal vivo - | Rifiutopoli\nvideomaking Giuseppe Petruzzellis\nsound design Andrea Basti\nSpettacolo multimediale che trasforma in immagini le parole scritte e narrate da Enrico Fontana.\nVito Baroncini, gia’ protagonista di una serata durante la Stagione 2017/2018 dell’Everest, con l’ausilio della sua lavagna luminosa narra, attraverso i suoi disegni, il ciclo illegale dei rifiuti, i traffici della cosiddetta ecomafia e il cambiamento concreto che i nostri gesti quotidiani possono generare.\nLa rappresentazione propone una cronaca cinematografica proiettata su grande schermo e che affronta un tema le cui radici sono profondamente ancorate nella storia del nostro Paese.\nCinemovel Foundation fa viaggiare il cinema in quanto strumento di conoscenza, scambio e sensibilizzazione, per contribuire allo sviluppo culturale, sociale ed economico dei luoghi che attraversa. Riscopre, nel viaggio, l’incontro tra tradizione, innovazione e la qualità dell’esperienza come valori propri del cinema. A livello internazionale promuove anche l’accesso alle nuove tecnologie, una più equa distribuzione delle risorse intellettuali e materiali basata su un processo di sviluppo democratico. Mossa dai valori dell’identità sociale di ciascun luogo e della solidarietà tra comunità, opera per permettere al cinema di continuare a fare ciò per cui è nato: raccontare storie. La fondazione si costituisce con la consulenza scientifica di Pier Luigi Sacco, il consiglio di amministrazione è composto dai fondatori Elisabetta Antognoni e Nello Ferrieri e da Claudio Caprara. Ettore Scola è il presidente onorario.


Viaggi: Crystal Cave – Islanda | David Bowie\nSono sempre più i turisti che decidono di trascorrere una vacanza in Islanda, una delle mete più suggestive del mondo, alla scoperta di capolavori della natura, che in questo Paese sono davvero unici nelle selvagge terre d’Islanda, come le splendide e scintillanti le pareti dei tanti ghiacciai.\nNella parte sud orientale dell’isola islandese, nel Parco Nazionale di Skaftafell, sorge il ghiacciaio Skaftafellsjokull, con una delle speciali formazioni naturali, nota con il nome di Crystal Cave, vale a dire”La grotta di Cristallo blu’ delle meraviglie”, una delle principali attrazioni della nazione.\nLa sua bellezza ha un fascino magnetico, i toni del blu’ sono talmente intensi, l’atmosfera all’interno della grotta è particolarmente suggestiva, fino alla zona più profonda, la luminosità resta intensa, grazie ai bagliori dati dal ghiacciaio.\nQueste maestose formazioni si sono create nell’arco di centinaia di anni, la neve che cade sul ghiacciaio, forma e conserva delle bolle d’aria, che diventano molto più chiare, anche grazie all’azione della polvere, delle intemperie e della continua esposizione ai raggi solari.\nLa Crystal Cave famosa per il blu’ dei suoi cristalli, si è formata dall’incontro del ghiaccio con la costa, nel corso del tempo il ghiaccio che sta all’interno, scendendo espelle l’aria e ne occupa il posto, trasformandosi in cristallo, assumendo una caratteristica colorazione blu’, ben visibile, in determinati periodi dell’anno.\nQuesta autentica meraviglia della natura con il suo particolare effetto cromatico è visibile solo in alcune circostanze specialmente nei mesi invernali, specialmente al termine delle lunghe piogge invernali che ripuliscono il ghiaccio esterno.\nIl periodo migliore per visitarle è da novembre a gennaio, quando la temperatura resta più o meno stabile ed il gelo fa ritrarre i torrenti, rendendo più solida la struttura.


Capelli fragili, cura e trattamento - Bellezza Web360\nHome / Capelli / Capelli fragili: come prendersene cura\nCapelli fragili: come prendersene cura\nI vostri capelli sono fragili e spenti? Seguite i nostri consigli e scoprite come prendervene cura nel miglior modo possibile.\nTra i problemi di capelli più diffusi troviamo sicuramente i capelli grassi, ma dobbiamo ammettere che in questi ultimi anni anche la fragilità dei capelli è diventata un problema molto comune. Non potrebbe essere altrimenti visto l’inquinamento e i prodotti aggressivi che spesso utilizziamo, visto lo stress a cui siamo continuamente sottoposti e vista anche la nostra scombussolata alimentazione. Vogliamo offrirvi alcuni consigli di bellezza per insegnarvi a prendervi cura nel miglior modo possibile dei vostri capelli fragili e privi di forze.\nLa giusta alimentazione – Non ci stancheremo mai di ripeterlo, la bellezza della pelle e dei capelli passa prima di tutto dalla nostra alimentazione. Non potete quindi lamentarvi della fragilità dei vostri capelli se mangiate in modo poco equilibrato. Il pesce, la carne rossa e le uova contengono ad esempio degli importanti elementi per il benessere dei capelli come l’arginina, la cistina, la lisina e la taurina. Anche le verdure, la frutta secca e tutte le varie specie di cereali sono però molto importanti per il capello e per il cuoio capelluto perché ci forniscono la vitamina A, B e E. Dobbiamo poi infine ricordare tutti i sali minerali come il ferro, il magnesio e lo zinco. Dobbiamo poi infine ricordare ovviamente anche tutti i sali minerali come il ferro, il rame, il magnesio, lo zinco e lo zolfo, anch’essi contenuti più o meno in tutte le sostanze che abbiamo sopra elencato.\nNon vorreste anche voi avere dei capelli sani e luminosi come quelli di Eva Longoria in questa fotografia? Noi li troviamo meravigliosi! (Foto: luxrelax.com)\nGli integratori alimentari – Tutti gli elementi di cui i nostri capelli hanno bisogno per essere sani e forti li possiamo trovare nel cibo che portiamo quindi ogni giorno in tavola. A seconda dello stile di vita che conducete è possibile però che sia per voi impossibile riuscire ad inserire tutti questi ingredienti nella vostra alimentazione, non potete far altro quindi che affidarvi a degli integratori alimentari specifici. Attenzione però, chiedete consiglio al vostro medico curante che sarà in grado di scegliere l’integratore alimentare migliore per i vostri problemi.\nUn bel massaggio al cuoio capelluto – Alle volte è proprio vero, le azioni più semplici e piacevoli possono essere la soluzione perfetta per tutti i nostri problemi. Per coloro che hanno i capelli fragili possiamo infatti consigliare un bel massaggio al cuoio capelluto prima di effettuare lo shampoo. Grazie al massaggio infatti riuscirete a stimolare la circolazione del sangue rendendo così più forti i bulbi piliferi. Attenzione però, coloro che soffrono anche di un eccesso di sebo devono sottoporsi a questo genere di massaggio solo per pochi minuti al giorno altrimenti rischiare che la situazione peggiori notevolmente.\nPrendersi cura dei propri capelli – Sappiamo benissimo quanto sia importante avere un aspetto bello e di grande tendenza, ma se questo vuol dire danneggiare la nostra salute non ne vale ovviamente la pena. Se avete dei capelli fragili dovete cercare di evitare tinte, permanenti e l’utilizzo della piastra.\nImpacchi e olio di ricino – In farmacia e in profumeria potete trovare molti impacchi per capelli fragili, sottili e che tendono a spezzarsi. Sono tutti prodotti di ottima qualità ma se siete alla ricerca di qualcosa di naturale affidatevi ai vecchi metodi della nonna a baso di olio di Ricino, olio che può essere acquistato direttamente in erboristeria. Effettuando degli impacchi tiepidi di olio di Ricino una volta alla settimana riuscirete a rendere i capelli molto più sani e luminosi.\nSeguite i nostri consigli e fateci sapere, i vostri capelli sono tornati a splendere?


Videocomunicazione e cloud: EDSlan distribuisce e-works | Il corriere della sicurezza\nHome Sistemi e aziende Videocomunicazione e cloud: EDSlan distribuisce e-works\nVideocomunicazione e cloud: EDSlan distribuisce e-works\nEDSlan stringe un nuovo accordo di distribuzione con e-works srl (www.e-works.it), società italiana specializzata nello sviluppo di software per la Videocomunicazione real time su internet.\ne-works è sia il nome del vendor che della sua piattaforma software per l’Unified Communication, la Videoconferenza e la Videocollaborazione. Si tratta di una soluzione completa, scalabile e di grande facilità d’uso, in grado di abilitare alla Videocomunicazione e alla Collaborazione i processi di business e di apprendimento richiedendo minime dotazioni infrastrutturali e competenze specifiche. Si integra facilmente con sistemi di IP telephony aziendali e con sistemi gestionali (ERP, CRM, e-learning CMS) di terze parti andando con essi a comporre una soluzione completa di Unified Communication.\ne-works può vantare la stessa qualità offerta dai sistemi di videoconferenza “set top box”, ma ad una frazione del loro costo e mediante l’impiego di normali personal computer già disponibili in azienda e attraverso la rete internet. La qualità audio e video è condizionata unicamente dalla disponibilità di banda internet dei partecipanti e dalla qualità dei dispositivi multimediali impiegati.\nLa piattaforma e-works, distribuita in tutto il mondo e giunta oggi alla sua 6° major release, è disponibile sia in modalità “On Premise” (software installabile sul server) che fruibile come servizio in modalità “On Cloud” (software as a service).\n“L’accordo con e-works nasce dalla volontà di offrire ai nostri clienti una piattaforma software integrata di Videocomunicazione professionale e per la condivisione di dati e documenti su internet” dichiara Rodolfo Casieri, Direttore Commerciale di EDSlan. “Si integra con altre soluzioni per le UC già presenti nella nostra offerta e ciò ci consente di rendere la nostra proposta per le UC&C ancora più completa e Cloud-ready”.\n“Le piattaforme software di Videoconference, Collaboration e Unified Communication hanno, ora più che mai, l’attenzione e il favore delle aziende" afferma Stefano Spattini, CEO di e-works. “La partneship con EDSlan ci offre la possibilità di accesso a un canale qualificato e già orientato all’adozione e promozione di soluzioni software come quella di e-works che unisce qualità della user experience, economicità di acquisto ed esercizio ed elevata scalabilità, sia in versione servizio ‘On Cloud’ che nella versione con server installabile ‘On Premise’ ".\nArticolo precedente25 cetacei spiaggiati in Toscana\nArticolo successivoMotori rubati: la GdF chiude un’officina a Bisceglie\nLifesize rinnova la propria app basata su cloud e dà il via alla fase di beta test


La brandina diventa sofà\nFantasia e leggerezza sono gli ingredienti del nostro pezzo più fotografato dai giornali.\nOgni componente di “Day Bed” è pensato per essere un elemento portante. Una follia di incastri in legno forma una struttura sulla quale ancorare da una a quattro sponde. E il letto diventa un divano! I materiali eco-compatibili, traspiranti e leggerissimi, usati per l’imbottitura e i pregiati tessuti in lino-cotone, completamente naturali che utilizziamo per le fodere, uniti alla leggera ma resistente struttura di legno, sono ideati per una corretta traspirazione durante il sonno. “Day Bed” è un divano, ma anche un letto: non dovrete più preoccuparvi di addormentarvi in salotto, davanti alla tv o leggendo un libro.


Casa pagina :: Abbigliamento da uomo :: Gas Jeans :: T-shirt da Uomo rosa Gas Jeans SCUBA / S ENDLESS gas-jeans rSKx Estate\nL'estate può contare su una singola scarpa in atto, non necessariamente per comprare, ma anche molto facile da comprare un piede passato abbronzatura estiva in diversi colori, cercando piuttosto. Ad esempio, le scarpe testa di pesce, francamente non riesco bene a capire il significato dell'esistenza di queste scarpe, si dice di essere esposti dita dei piedi, ma a volte affollato per vedere le dita dei piedi e le unghie dei piedi in una palla, posso solo dire che l'amore non si sente stanco. Come fare un passo in movimento blocchi mattoni, sapevo intenzione è quella di sembrare alto,Gas si può indossare con i tacchi alti, poi male ah può indossare zeppe, scarpe piattaforma non sarà significativamente più alto, perché la forma del pezzo troppo con i vostri poveri piedi, solo gambe\nguardare le persone più breviGas Jeans sono più ingombranti. Calzature sportive dovrebbe spingere, ma i bambini amano lo sport potranno comprare, ma anche dal mix c'è nulla da scrivere, quindi non dicono. scarpe Oxford sono i miei migliori classificati come una coppia, una coppia non ha avuto a vivere giù tipo, perché io di solito indossare pantaloni con tacchi alti. Se si prende gli studenti neutri o retrò consigliati da abbinare. Sebbene scarpe comode Piselli, scarpe basse ma paragonabile con le scarpe rotolo di uova, quindiENDLESS non necessità di acquistare un singolo pure. Esso Mocassini sono bloccate parte del piede, le gambe corte facilmente visibile, non avevano ancoraSCUBA raggiunto il grado di comprare parere personale, in modo da non spingere. Anche se significative stivali al ginocchio di indossare belle gambe, ma per quelle cosce di spessore sottile gamba copriranno i vantaggi, e con spazio limitato, e questa cucina\nstivali è molto fastidioso, è facile inserire un muffe estate, in modo da non spingere . Le nostre scarpe sono per che cosa? La mia opinione è sempre stata quella di nonS indossare scarpe belle da indossare di indossare scarpe per farsi guardare bene, poi farsi guardare bene è triplice: 1 significativa lunghezza delle gambe, 2 tutta la partita con ilJeans colore, lo stile eco, 3 tipo di pedicure. Da un significativo gamba lunghezza delle gambe solidalmente scarpa, con una lunghezza scarpa per estendere la lunghezza delle gambe (pensi sopra esempio scarponi), ma anche estendendo la lunghezza della scarpa (Perché abbiamo indicato i pattini amano), allora v'è un da Lu altrettanti collo del piede. Oltre a queste tre idee, un principio importante è quello di fare una cosa visiva sembrare lungo, è uniforme e coerente possibile, nel mezzo non hanno qualcosa di romperlo. Oltre a colore, colore nudo e nero sono i più selvaggio come abbiamo detto, ma le scarpe sono a volte utilizzati per abbinare borse Chromic o altri accessori di colore piccola area, allora avete bisogno di un paio di scarpeEstate Chromic, ma Yan scarpe di colore con grado non elevato, in modo che quando si tende a scegliere un paio di colori di base più una piccola quantità di scarpe Chromic per abbinare, perché Chromic una piccola quantità, in modo generale, può essere utilizzato come modelli base da indossare. Ad esempio, un po 'di pizzo blu su un paio di scarpe nere e così via. Oltre lo stile, soprattutto le scarpe sono fondamentalmente nessun dettaglio in più, che determina il molto selvaggio, ma per tutti, non può necessariamente richiedere una varietà di stili di scarpe in grado di controllare, perché tutti lo stile di base così pochi, ma piuttosto riflettere lo stile di alcuni dei dettagli correrà migliore rispetto ai modelli base. Bow è probabilmente il tipo più comune di dettagli. Sigas-jeans estende su lavoro, tutti i giorni, appuntamenti e così via occasione, dalla signora può venire alla bella coppia. Tuttavia,rosa non è un arco può essere oh! Come abbiamo già detto, a prendere in considerazione l'impatto sulle gambe arco, così come una varietà di stili per portare la prua. In cui la parte superiore dell'arco è indubbiamente sgradevole, perché estendendo la linea del piede viene interrotta, inoltre, questo arco è troppo lungo influenzerà la forma complessiva della fluiditàT-shirt punta, ossia notevolmente inferiori pattino gambe corte. Nel mezzo di una coppia di relativamente buona, perché l'arco di medie dimensioni, ma i dettagli di ciò che rende queste scarpe capelli più adatto per autunno e inverno. Questo rende limitato con una laurea. Una coppia di prua con il più basso grado è il più largamente usato, perché l'arco è formato e la larghezza molto adatto, non influisce sulla forma della scarpa stessa non è quindi significativi gambe corte. JianrSKx Jie arco può anche sfruttare le signore del vento e bello, e anche sul posto di lavoro sono anche adatti. Ma spesso non vedi qui le immagini delle scarpe è nero, ma gliUomo archi sono in metallo o lo stile cromico, questo generale è quello di vedere con i propri sacchi a scegliere lo stesso comune di prua Chromic cromico può essere. Si noti, tuttavia, cromico e colori metallici è facile per attirare l'attenzione al piede, e quindi un po 'corto. Per riassumere prua, sezione di prua selvaggio arco della dimensione appropriata è, non interrompe l'forma scarpa e linee di estensione, stile semplice. Bow, minore è il grado di formalità, più alto è il grado di femminilizzazione - quindi si prega di selezionare la combinazione di occasioni usura e abito, decidere/ quando l'arco. Probabilmente un disegno schematico po ', nel bel mezzo della detrazione è di dimensioni relativamente modeste, il piede destro sul ovvia larga. Oltre fibbie di metallo, questo freddo metallici e metallo con echi, saranno fibbia quadrata di spessore con un senso di maldestro portato in una stalla, penso all'applicazione della buona. Questo paio di scarpe è molto adatto per l'azienda. La parte metallica può essere utilizzato per illuminare - se si indossano calze nere, un paio di scarpe in modo che si sarà meno noioso. Un diamante finale. Sul flash trapano stile femminile è sicuramente di parte, e quindi con la stessa ammenda femminile con raso a punta e il più attraente. Tuttavia, questo stileda molto femminile (avere simili scarpe da sposa) non può controllare facilmente, si devono indovinare il corpo della struttura stessa del lavoro, indossa jeans e t-shirt da indossare queste scarpe fanno i jeans maglietta un secondo in grigio ragazza. A colori, la pelle non è una buona sorella non è raccomandato di indossare queste scarpe, poi mettere su e sarebbe illegale. Anche se è bello, ma quello che vogliamo è quello di farci bella in sé, piuttosto cheT-shirt da Uomo rosa Gas Jeans SCUBA / S ENDLESS gas-jeans rSKx Estate le belle scarpe, quindi, se non c'è una buona partita e condizioni sufficienti per gli individui, o fare queste scarpe restano i preferiti all'interno di esso.\nGiacche 8XALDmnET e cappotti da Uomo John Baner JEANSWEAR Giacca regular fit (blu) - bonprix neri\nGiacche NTo9ANca7v e cappotti da Uomo nero Pier One Giacca zalando neri


Università di Sheffield\nHome / Ispirazione / Università di Sheffield\nDati del progetto: Sir Frederick Mappin Building, Sir Henry Stephenson Building, Sir Robert Hadfield Building, Regno Unito\nArchitetto: Aedas Huddersfield\nDimensioni del progetto: 40m2\nValore del progetto: £3,000\nAll’Università di Sheffield, alle pareti degli auditori e delle aule sono appese delle grandi immagini che riflettono l’indirizzo della rispettiva facoltà. Recentemente, alcune aule sono state ristrutturate e nel corso dei lavori sono emerse alcune problematiche di natura acustica. Infatti, i soffitti alti e i pavimenti duri non assorbivano il suono in alcun modo e i locali presentavano tempi di riverbero elevati e di conseguenza non erano ideali per l’apprendimento.\nLavorando in stretta collaborazione, l’architetto e Will Chan di Ecophon hanno optato per una soluzione molto elegante, con le immagini stampate in serigrafia sui pannelli Akusto. I pannelli offrono l’assorbimento necessario per un comfort acustico eccezionale, ideale per l’ambiente accademico. Inoltre, hanno consentito all’università di preservare la propria tradizione delle immagini giganti come fonte di ispirazione all’interno di aule e auditori.\nI pannelli sono diventati delle vere e proprie opere d’arte perfettamente integrate nel loro ambiente, anziché una semplice soluzione acustica aggiuntiva. L’università e l’architetto sono estremamente soddisfatti e prevedono già di utilizzare i pannelli Akusto anche in progetti di ristrutturazione futuri.


Eclampsia: cause, sintomi e trattamento\nL'eclampsia è caratterizzata dalla comparsa di convulsioni o convulsioni nelle donne in gravidanza e può portare alla perdita di coscienza. Ciò non si verifica a causa di alcuna malattia cerebrale, ma a causa di un eccessivo aumento della pressione sanguigna della madre, spesso dopo la 20a settimana di gestazione. Quando ciò accade, si verificano una serie di spasmi nei vasi sanguigni dell'utero che possono interrompere l'afflusso di sangue del bambino e privarlo di ossigeno.\nRaggiungere questa fase non è solo pericoloso per la vita del feto, ma anche per quella della madre. Tuttavia, i controlli prenatali eseguiti durante la gravidanza di solito rilevano la malattia nelle sue fasi iniziali, prima che compaiano convulsioni. In questo articolo di ONsalus, spieghiamo le cause, i sintomi e il trattamento dell'eclampsia .\nL'ecampsia appare sempre dopo aver sofferto di preeclampsia, una complicazione della gravidanza che provoca l'ipertensione, l'aumento di peso e la presenza di proteine nelle urine durante l'esame. Tuttavia, solo 1 su 2.000 donne incinte finiscono per soffrire di eclampsia; Va aggiunto che il rischio aumenta se la preeclampsia presenta mal di testa, esami del sangue anormali e disturbi della vista. Alcuni dei fattori che aumentano le possibilità di avere l'eclampsia sono i seguenti:\nAvere problemi vascolari\nAlcune caratteristiche neurologiche.\nEssere incinta per la prima volta.\nAvere una storia di diabete, ipertensione o malattie renali.\nTenendo conto dei sintomi della preeclampsia è essenziale, poiché il suo trattamento tempestivo è il modo migliore per evitare che le convulsioni peggiorino e compaiano. La preeclampsia è caratterizzata da quanto segue:\nAumento di peso, minimo 1 kg a settimana.\nSe finalmente la preeclampsia si traduce in eclampsia, i sintomi saranno:\nQuando si tratta di trattare questa patologia, l'obiettivo principale è aumentare il flusso sanguigno della madre in modo che raggiunga correttamente il suo cervello; Per fare questo, il metodo si basa sulla sedazione del paziente e sulla riduzione della sua pressione sanguigna .\nIl passo successivo è di solito optare per un taglio cesareo se il bambino è sufficientemente sviluppato, spesso dopo 28 settimane, poiché prolungare la gravidanza di una donna con eclampsia è piuttosto pericoloso. In breve, il parto è il miglior rimedio per evitare di mettere a rischio la vita della madre e del bambino.\nNei casi in cui la gravidanza non ha raggiunto abbastanza settimane, puoi scegliere di usare farmaci anticonvulsivanti per prevenire convulsioni epilettiche o iniziare il travaglio; Tuttavia, in questo caso il feto potrebbe non sopravvivere. I farmaci per ridurre la pressione sanguigna sono un'altra opzione quando si desidera prolungare la gravidanza ancora qualche settimana.\nLe donne che soffrono sia di preeclampsia che di eclampsia hanno un rischio molto elevato di complicanze come quelle elencate di seguito:\nProblemi nella coagulazione del sangue.\nSe noti uno dei seguenti segni, devi andare immediatamente al pronto soccorso:\nPochi movimenti nel bambino.\nSe vuoi leggere altri articoli simili a Eclampsia: cause, sintomi e trattamento, ti consigliamo di inserire la nostra categoria di gravidanza e salute del bambino.


Osservare l'ombra di un pianeta abitabile dalla superficie terrestre - Polluce Notizie\nArgomenti Astrobiologia , Esobiologia , Esopianeti , K2-3d , Kepler\nPubblicato il 30.11.16 da Pietro Capuozzo\nIl primo sistema planetario multiplo scoperto dalla missione K2 del telescopio spaziale Kepler è ora stato osservato anche dalla Terra. Gli astronomi dell'Okayama Astrophysical Observatory sono riusciti a rilevare con un telescopio da 188 centimetri il transito di uno dei tre pianeti all'interno del sistema: K2-3d, una super-Terra situata nella fascia abitabile del proprio sistema, a 150 anni luce dal Sole.\nK2-3d è un mondo 1,5 volte più grande del nostro in un'orbita da 45 giorni attorno a una stella grande quanto la metà del nostro Sole. Visto che la missione K2 opera in ogni campo di cielo per meno di cento giorni, Kepler ha potuto osservare solamente due transiti del pianeta di fronte al disco della propria stella.\nLa natura planetaria dell'oggetto è stata confermata quando il telescopio spaziale Spitzer ha osservato altri due transiti; ora, i dati raccolti dagli astronomi di Okayama hanno portato alla determinazione del periodo orbitale del pianeta con un'incertezza di appena 18 secondi. Le nuove stime sul periodo del pianeta - pari a 44.55612 ± 0.00021 giorni - hanno consentito ai ricercatori di correggere le possibili finestre di osservazione da parte del telescopio spaziale James Webb nel 2019 di circa 80 minuti.\nCiascun transito di K2-3d consiste in un calo nella luminosità della stella di appena 0,7 millimagnitudini, ovvero un cambiamento dello 0,07 percento. Questo valore è inferiore all'incertezza fotometrica che caratterizza ciascuno dei tre filtri di Okayama (1,2, 0,9 e 1,2 millimagnitudini per le bande g, r e z, rispettivamente). In altre parole, il segnale del transito sarebbe rimasto nascosto nel rumore strumentale del telescopio, se non fosse stato per un'innovativa tecnica di estrapolazione operata dagli scienziati a partire dai dati raccolti da Kepler e Spitzer.\nOltre a fornire nuovi dettagli su questo interessante mondo alieno, il nuovo studio conferma che i telescopi terrestri di medie dimensioni potranno in futuro giocare un ruolo di primo piano nella ricerca di ambienti potenzialmente abitabili oltre i confini del nostro sistema solare.\nOsservare l'ombra di un pianeta abitabile dalla superficie terrestre Reviewed by Pietro Capuozzo on 30.11.16 Rating: 5


Attenzione: i dati modificati non sono ancora stati salvati. Per confermare inserimenti o cancellazioni di voci è necessario confermare con il tasto INSERISCI in fondo alla pagina L'agire in educazione\nL'agire in educazione\nIl saggio indaga in chiave storica e fenomenologica i tratti essenziali dell'agire educativo, con l'obiettivo di mostrare il contributo che la pedagogia del Novecento offre alla comprensione dell'educazione come atto, relazione ed evento.\nTitolo: L'agire in educazione\nAbstract: Il saggio indaga in chiave storica e fenomenologica i tratti essenziali dell'agire educativo, con l'obiettivo di mostrare il contributo che la pedagogia del Novecento offre alla comprensione dell'educazione come atto, relazione ed evento.\nTitolo del libro: Prospettiva dell'azione e figure del bene\nParole Chiave: agire educativo; teoria pedagogica; pedagogia e antropologia\nfedeli_agire_in_educazione.pdf POSTPRINT (VERSIONE FINALE DELL’AUTORE) Accesso riservato Utenti riconosciuti Richiedi una copia


Ecco il catalogo ikea 2015\nIkea catalogo mobili\nCatalogo Ikea on line\nCatalogo Ikea pdf\nIkea nuovo catalogo\nIkea catalogo nuovo\nRedazione - 19 settembre 201619 settembre 2016\nLa vita accade ogni giorno. E ogni giorno accadono eventi che possono trasformarla. Siete pronti a viaggiare nel tempo insieme ad Ikea? In occasione del lancio del nuovo catalogo 2015 Ikea si è avvalsa della collaborazione del celebre ipnotizzatore americano Justin Tranz per dare l’occasione ad alcuni giovani coppie di dare un’occhiata a come potrebbe essere il proprio futuro. Palcoscenico degli spettacoli di Tranz sono state le camere da letto e le stanze da bagno dei punti vendita Ikea e pubblico stupefatto i visitatori del negozio. Dopo un primo video lanciato da Ikea, ecco dunque arrivato il secondo. Viaggiare attraverso il tempo è da sempre uno dei sogni dell’uomo. Ci affascina l’idea di potere sapere ciò che ha in serbo per noi il futuro e osservare come la persona che noi saremo si destreggerà tra gli eventi della vita che ci attende. Protagonisti dell’esperimento di Justin Tranz e di Ikea sono questa volta Jeff e Beth, una coppia di fidanzati che vengono fatti cadere in trance e “trasportati” nel tempo: a quattro anni nel futuro dal loro primo appuntamento, quando Jeff chiederà a Beth di sposarlo. E poi sei anni dopo, quando il loro bambino vorrà che papà gli spieghi come è nato. E ancora 20 anni dopo, quando il frugoletto si è trasformato in un adolescente chiassoso, che allieta la quiete familiare con la sua chitarra elettrica. Inizia l’avventura, insomma, attraverso situazioni divertenti e grottesche della vita familiare e quotidiana, rese ancora più realistiche grazie alla complicità di alcuni attori coinvolti da Ikea nello spettacolo. Fantasia, animazione, esagerazione: ecco gli ingredienti scelti dal colosso svedese per il lancio del catalogo Ikea 2015, che, focalizzato in particolare sulle soluzioni di arredo proposte per le stanze da bagno e la zona notte, si ispira al tema “Where The Everyday Begins & Ends”. Dove ogni giorno il giorno inizia e tramonta, lì c’è Ikea, pronta a regalarci un pizzico di magia con le sue soluzioni belle, pratiche e funzionali.\nIl nuovo catalogo Ikea è sempre disponibile anche online. Basta andare sul sito ufficiale dell’azienda (l’indirizzo della versione italiana è http://www.ikea.com/it/it/), arrivare in fondo alla home page e cliccare su “Sfoglia il catalogo”: apparirà nel giro di pochi istanti. Le piccole frecce che vedrete ai lati servono per girare pagina e/o tornare a quella precedente. Non solo. Sempre sul sito di Ikea si trovano interessanti brochure fra cui quella relativa alla collezione estiva, all’arredo cucina e all’arredo bagno. Sono pubblicazioni che non soltanto presentano i vari prodotti messi in vendita ma propongono anche una serie di soluzioni e idee da cui prendere spunto per la propria casa. E lo sapevate? Esiste anche l’app Ikea, scaricabile tramite iTunes e progettata per iPhone e iPad. Consente di visualizzare il catalogo e di pianificare la propria visita in uno dei negozi, creando una “lista dei desideri” e ricordando così tutto ciò di cui si ha bisogno una volta giunti sul posto. E’ possibile trovare il punto vendita Ikea in base alla propria posizione e controllare sia gli orari di apertura che le indicazioni stradali. E’ inoltre possibile controllare se un determinato prodotto è disponibile nel negozio scelto oppure no: in quest’ultimo caso, si risparmia un viaggio inutile e si attende il momento giusto. L’app Ikea fornisce costanti informazioni su eventi, offerte e nuovi prodotti.\nIl catalogo Ikea è disponibile sia nella classica versione cartacea che in versione pdf: per visualizzarlo basta andare sul sito ufficiale. Si può quindi sfogliare sul computer, tramite smartphone o tablet e in qualsiasi momento. Il catalogo digitale offre contenuti aggiuntivi interattivi: guide, video, consigli e suggerimenti. C’è anche una funzione di ricerca per prodotto, che consente di risparmiare tempo e non ritrovarsi con le idee confuse. L’azienda ha fatto realizzare pure l’app della carta Ikea Family. Per chi non lo sapesse, Ikea Family è una sorta di club virtuale: l’iscrizione è gratuita, si riceve la carta in questione e si può usufruire di alcuni vantaggi rispetto a chi non ne è invece in possesso. Tanto per cominciare, c’è uno sconto su diversi articoli che arriva anche fino al 30 per cento; secondo, ci si può abbonare alla newsletter per ricevere in anteprima informazioni su novità e prodotti. Ancora, si riceve la rivista Ikea Family Live contenente fra l’altro reportage sulla casa e articoli che forniscono ispirazione a tutti gli appassionati di arredamento e a tutti coloro che non hanno ancora finito di arredare la propria casa. Il l download della carta Ikea Family è gratuito e c’è anche un piccolo regalo per chi sceglie di procedere.\nIl nuovo catalogo Ikea 2016 non ha deluso le aspettative: come tutti gli altri, è molto ricco e mostra la capacità dell’azienda di intercettare tutti i trend del settore tramutandoli in proposte economiche, sì, ma sempre accattivanti. Conferme giungono anche relativamente alla qualità, che rispetto ai prezzi è per molti versi superiore. Non stiamo parlando di livelli eccelsi, naturalmente, tuttavia i prodotti Ikea hanno una buona resistenza e una buona durata. Questo nuovo catalogo riserva ampio spazio alle cucine, che del resto sono fin dall’origine un vero e proprio cavallo di battaglia. L’assortimento diventa ampio, diverse sono le composizioni con isole e penisole. Perché isole e penisole rappresentano attualmente le soluzioni più gettonate per quanto concerne l’arredo cucina, in quanto facilitano al massimo quell’integrazione con la zona living che ormai ha conquistato tutto. Le nuove cucine Ikea sono disegnate in modo da offrire risposte concrete al grande bisogno di funzionalità e praticità: tutti gli elementi, anche i più piccoli, mirano a far risparmiare tempo e spazio. Proprio l’ottimizzazione degli spazi è un leit motiv per il 2016 targato Ikea e si traduce in divani letto dal look moderno, letti a castello e soppalchi per la cameretta dei ragazzi, tavoli allungabili, divani angolari, pareti attrezzati modulari che possono essere strutturate in base alle singole necessità.\nIl nuovo catalogo Ikea mette ancora più in evidenza l’anima green dell’azienda stessa. Non solo sono state bandite tutte le lampadine che non risultino a led, per quanto fin dalle prime pagine del catalogo appare importante la presenza del… verde. Il verde delle tante piante messe in vendita (i vari negozi ne sono pieni), corredate da una serie di accessori moderni e accattivanti. Il concetto è chiaro: la natura deve entrare in casa, portatrice di benessere, colore e allegria. A proposito di allegria, per tutti gli ambienti della casa Ikea ha realizzato un’ampia palette cromatica che comprende anche tonalità molto accese. Ma in realtà ci sono soluzioni per tutti i gusti: non si dimentichi, per esempio, che Ikea è un’azienda svedese e molti mobili sono realizzati in perfetto stile nordico. Uno stile che si caratterizza per le linee semplici e per le tinte piuttosto chiare, comunque discrete. E per chi ha gusti più tradizionali? Anche in questo caso non mancano proposte. Il maggior punto di forza di Ikea è proprio questo: la versatilità. Insieme ai prezzi bassi, naturalmente.\nIl catalogo Ikea 2015 è ricco di idee e proposte salvaspazio e multi task per tutti gli ambienti della casa, dall'area n\nvisita : catalogo ikea pdf


Morata, il no al Milan per 'colpa' della Juventus: il retroscena - Calcio News 24\nCalciomercato Juventus News Manchester United Milan News News Prima Pagina Real Madrid\nMorata, il no al Milan per 'colpa' della Juventus: il retroscena\nL’attaccante del Real Madrid ha rifiutato il Milan ed è vicino al Manchester United: colpa della Juventus. Le ultime su Morata\nVincenzo Montella aveva indicato il nome di Alvaro Morata come rinforzo ideale per l’attacco milanista. La nuova dirigenza ha provato ad accontentare l’allenatore, avviando i contatti con l’agente del giocatore e con il Real Madrid. Dopo i primi sondaggi, i rossoneri avevano deciso di passare ai fatti e Alvaro aveva dato il suo assenso al trasferimento a Milano, sponda milanista. C’è addirittura stato un colloquio tra il giocatore e Montella, per parlare di collocazioni tattiche e non solo, e il Milan era pronto a offrire 70 milioni di euro, una cifra che avrebbe convinto il Real ma Alvaro Morata, all’improvviso, ha deciso di rifiutare il Milan. L’inserimento del Manchester United, che ha messo sul piatto 75 milioni, è stato importante ma dietro c’è altro. Secondo le ultime indiscrezioni dietro al rifiuto improvviso dello spagnolo ci sarebbe…la Juventus! Gli ex compagni bianconeri, con cui ha mantenuto uno splendido rapporto, gli hanno ricordato che aveva promesso di vestire solo la maglia della Juve in Serie A e, anche, per questo, Morata avrebbe deciso di rifiutare il Milan e di dire sì al Manchester United. Perché certi amori non finiscono…


Cuffie gaming Igrome | ShoppingTecnologico.it\nCuffie gaming Igrome\nHome » Audio-Video » Cuffie gaming Igrome\nLe cuffie da gaming sono uno dei prodotti più utili per chi vuole giocare online insieme ai propri amici. Le cuffie garantiscono un’immersività totale perché permettono di sentire al meglio i suoni del gioco ma anche le voci degli altri giocatori.\nEsistono diversi tipi di cuffie da Gaming, più o meno professionali, e in questo articolo recensiremo un modello interessante soprattutto perché economico, pur senza rinunciare alla qualità.\nCuffie da Gaming Igrome: come funzionano\nLe cuffie sono, di base, delle semplici cuffie over the ear (cioè avvolgenti) che si possono utilizzare anche per ascoltare la musica e non solo.\nNon si tratta di cuffie Bluetooth, ma cablate, con il cavo che deve essere collegato al dispositivo, al jack AUX, con il quale possiamo sentire la musica in ingresso e in uscita. Il cavo non è l’unico collegamento, perché esiste anche la possibilità di collegarle via USB per attivare l’illuminazione dei led esterni, presenti sui padiglioni, scenografici ma che tuttavia non hanno una particolare utilità pratica.\nLa compatibilità delle cuffie è disponibile per qualunque console (Xbox, PlayStation, Nintendo Switch, computer e dispositivi mobili).\nOltre a poter riprodurre l’audio è possibile anche parlare, grazie al microfono integrato nel cavo, che si può accendere o spegnere; il volume di riproduzione può essere regolato anch’esso dal cavo.\nIl design e la comodità\nOltre alle specifiche tecniche, è interessante anche parlare del design e della comodità di utilizzo di queste cuffie.\nPer quanto riguarda l’utilizzo, le cuffie sono pensate per essere utilizzate anche per molte ore di fila; l’aria infatti penetra fino alle orecchie, e questo consente di evitare l’eccessiva umidità e quindi la produzione di sudore. In tutto questo non viene sacrificato il suono, perché gli altoparlanti (le cuffie sono on-ear) permettono comunque di ottenere un totale isolamento dall’ambiente circostante.\nIl design è fortemente improntato al gaming, e le cuffie sono disponibili in una colorazione blu o rossa con tanto di led di colore coordinato, se necessari; si tratta di un design non certo di lusso, ma pensato per la tipologia di acquirente tipo per questo prodotto, generalmente i ragazzi che le utilizzano per i videogiochi.\nNel complesso si tratta di un ottimo prodotto, caratterizzato da un rapporto qualità/prezzo interessante e, sebbene manchino alcune funzioni utili (ad esempio, il collegamento Bluetooth) per un prezzo del genere le caratteristiche messe a disposizione sono più che accettabili.


asian dates es reviews – PartnerArrows\nLa ossessione dell”online incontri aumenta qualsivoglia periodo che passa. Milioni di giovani per compiutamente il ambiente si sono registrati verso diversi incontri siti in afferrare un buon abbinato di vitalitГ . ma, si ГЁ riscontrato affinchГ© molte persone non sono durante grado di attrarre brave persone affinchГ© non hanno un buon bordo verso nessuna incontri assegnato. Molti uomini sono spesso visti confusi contro maniera comporre un buon fianco per sviluppare una buona meraviglia. Continue reading “Esempi di profili di incontri innovativi e creativi a causa di uomini”