Fallen | film 2016 | Movietele.it\nHome Film Fallen\nFallen (Fallen) è un film del 2016 prodotto in USA, di genere Azione e Drammatico, diretto da Scott Hicks. Tratto dal romanzo di Lauren Kate. Il cast include Joely Richardson, Lola Kirke, Daisy Head, Hermione Corfield, Addison Timlin, Jeremy Irvine. In Italia, esce al cinema il 26 Gennaio 2017 distribuito da M2 Pictures. In vendita in DVD dal 2 Agosto 2017. Al Box Office italiano ha incassato circa 1.229.961 euro.\nMedia: 8.8 (29 voti)\nNei gotici corridoi di un riformatorio molto particolare, un'eroina tormentata e il suo bellissimo angelo caduto stanno per riscrivere la Storia. L'amatissimo romanzo d'esordio di Lauren Kate, scintilla indimenticabile di una saga romantica che strega e appassiona.\nBox Office: Italia: 1.229.961 euro\nTratto dal romanzo di Lauren Kate.\nIn HomeVideo: in DVD da Mercoledì 2 Agosto 2017 [scopri DVD e Blu-ray]\nFallen, in DVD e Blu-ray il film dal romanzo di Lauren Kate\nFallen, Clip italiane dal film\nFallen - Clip Stai lontana da Luce\nFallen - Clip La verita'\nFallen - Clip Arrivo alla Sword and Cross\nFallen - Clip Luce e Cam\nFallen - Clip La maledizione\nFallen - Trailer italiano\nL'atteso adattamento cinematografico di FALLEN, il bestseller young adult di Lauren Kate, arriva sul grande schermo con un cast di giovani attori e la regia del pluripremiato regista australiano Scott Hicks.\nFALLEN vede protagonisti Addison Timlin (Stand Up Guys) nel ruolo di Luce Price, Jeremy Irvine (Le due vie del destino, War Horse) in quello di Daniel Grigori e Harrison Gilbertson (Need For Speed) nel ruolo di Cam Briel; accanto a loro Joely Richardson (Millennium – Uomini che odiano le donne) nel ruolo di Ms Sophia.\nA completare il cast troviamo poi un gruppo di giovanissimi attori in ascesa composto da Lola Kirke (Mozart in the Jungle, Gone Girl), Sianoa Smit-McPhee (Criminal Minds), Daisy Head (Guilt, The Syndicate), Hermione Corfield (Mission: Impossible - Rogue Nation) e Malachi Kirby (Black Mirror).\nRegia: Scott Hicks (Shine). Sceneggiatura: Michael Ross. Adattamento della sceneggiatura originale: Kathryn Price e Nicole Millard. Direttore della fotografia: Alar Kivilo (The Blind Side). Scenografia: Barbara Ling (The Lucky One). Montaggio: Scott Gray (Top of the Lake – Il mistero del lago). Costumi: Bojana Nikitovic (Marie Antoinette). Trucco: Sallie Jaye ‒ vincitrice del premio BAFTA ‒ (Le ali dell'amore).\nProduttori: Mark Ciardi e Gordon Gray (Mayhem Pictures), Bill Johnson (Lotus Entertainment), Claudia Bluemhuber (Silver Reel). Produttori esecutivi: Jim Seibel e Campbell McInnes (Lotus), Florian Dargel (Silver Reel), Michael Stearns e Ted Malawar (Upstart Crow) e Lauren Kate. Co-produttori: Todd Murata (Mayhem) e Kerry Heysen-Hicks.\nPubblicato nel 2009 dall'esordiente Lauren Kate, FALLEN, edito in Italia da Rizzoli, è arrivato in cima alla classifica dei migliori bestseller del "New York Times" e ha ispirato tre sequel e un prequel che completano la serie. A oggi la saga ha venduto oltre 10 milioni di copie nel mondo, di cui 500 mila solo in Italia, ed è stato tradotto in quasi 40 Paesi.\n"Sono felice di aver diretto FALLEN", afferma Hicks. "Sono stato attratto dalla premessa interessante della storia di Lauren Kate, l'ampia gamma di personaggi straordinari e la storia d'amore senza tempo tra Luce e Daniel. Ho lavorato con un cast eccezionale di giovani molto promettenti come Addison, Jeremy e Harrison, e la straordinaria Joely Richardson".\n"La storia di Luce e Daniel ha creato una comunità globale di fan", dice Kate. "Penso a questo film come a una lettera d'amore per loro"\nLa storia dell'adattamento di FALLEN risale a circa due anni fa, quando l'acclamato regista australiano Scott Hicks – autore del celebre Shine, con cui Geoffrey Rush ha vinto l'Oscar per il miglior attore protagonista – è stato contattato dai produttori Mark Ciardi e Gordon Grey di Mayhem Productions. Il romanzo non era stato ancora pubblicato e per i produttori era una scommessa, ma la carica emotiva della storia e i suoi personaggi così avvincenti hanno decisamente catturato il regista.\n"Sono rimasto affascinato dalla storia", spiega Hicks. "Di base è una storia d'amore gotica per adolescenti, che dura da più di mille anni. Mi piacevano i personaggi e ho capito che c'era davvero l'opportunità di fare qualcosa d'interessante, e che non era incentrata solo sugli effetti visivi, ma su personaggi cui il pubblico si sarebbe affezionato. E questi personaggi erano così complessi da poter sostenere una serie di film. Per me era quindi l'opportunità per lavorare su un genere che non avevo mai esplorato prima".\n"Mi piaceva anche l'idea di quel mondo chiuso del riformatorio, dove non esistono cellulari, computer o altri strumenti della vita moderna", prosegue. "Questo significava che i rapporti dovevano basarsi solo sulle persone e sul modo in cui interagivano. Mi intrigava lo strano gruppetto di ragazzi che Luce incontra lì e il modo in cui lei reagisce; Luce è in un momento molto difficile della sua vita, non ha idea di cosa le stia succedendo e non capisce perché quelle persone e quelle situazioni le sembrino così familiari. Noi ne sappiamo molto di più di lei. Lo svelarsi di questo mistero è affascinante".\n"A sua insaputa, Luce e Daniel si amano da sempre", continua Hicks. "Per Luce ci vorrà un po' di tempo prima di scoprire l'identità di questo ragazzo che le sembra di conoscere pur non avendolo mai incontrato prima, e questo sarà per lei anche un viaggio alla scoperta di se stessa. Allo stesso tempo, il terzo elemento di questo triangolo, Cam, è desideroso di entrare in contatto con lei e per Luce è difficile mettere insieme i pezzi del puzzle e capire quello che sta succedendo tra queste persone. È una storia misteriosa e romantica senza essere sdolcinata, sulla passione e sui rischi dell'amore, ed è questo che ho voluto mettere in primo piano".\nQuello che all'inizio ha ispirato Lauren Kate nella scrittura di Fallen è stata una storia che si trova nella Genesi, in cui ci sono angeli caduti che hanno rinunciato al Paradiso per sperimentare l'amore di donne mortali. "Sono una romantica, e volevo scrivere una storia dal punto di vista di una giovane donna che rendesse quell'amore degno di essere vissuto", dice. "Sono sempre stata toccata nel profondo dall'idea di una storia d'amore con implicazioni cosmiche, che affrontasse grandi tradimenti e passioni e sono felice che tutto questo sia arrivato ad altri attraverso i miei libri. Il pensiero fisso di Luce è rendere possibile un amore impossibile.\nSi innamora di Daniel ma questo amore finisce, e lei cerca disperatamente di spezzare la maledizione perché crede al valore di quell'amore. La sincerità e la profonda fede nel potere dell'amore sono le sue caratteristiche determinanti. All'inizio, Luce ci appare smarrita e ogni giorno è un ostacolo, ma Daniel è un raggio di sole anche quando si comporta male. Il suo mondo gira attorno a lui, la sua fede nell'amore è ammirevole".\nLa lotta tra i due giovani pretendenti di Luce è stato un altro elemento che ha intrigato il regista. "Il rapporto fra Cam e Daniel è uno strano miscuglio: sono legati come fratelli e tuttavia tra di loro c'è anche una profonda rivalità", dice. "Non rappresentano il bene e il male, sono angeli caduti e quindi in qualche modo sono entrambi dei 'cattivi ragazzi', quindi la loro è una sfida per questioni più elevate in un mondo mitologico. Luce ha in questo un ruolo cruciale ed entrambi vogliono affermare il controllo sul suo destino".\nPer circa otto mesi Hicks ha lavorato alla sceneggiatura insieme a Michael Ross. "È stata una collaborazione eccezionale", racconta Ross. "Entrambi siamo stati colpiti da questa storia d'amore senza tempo e la sfida era trasformare il romanzo in un film di 90 minuti, ma è stata un'esperienza davvero gratificante".\nNon stupisce che Lauren Kate abbia avuto una certa esitazione di fronte alla proposta di un adattamento cinematografico del suo romanzo. Il suo primo incontro con Scott Hicks, però, ha spazzato via ogni tentennamento. "L'ansia che sentivo rispetto all'idea di tradire la mia storia si è placata", racconta. "Scott è delicato e ha una lettura molto sensuale della storia, e si è legato alle stesse cose che sono importanti per i miei lettori. Per me era fondamentale che il film trasmettesse l'essenza della storia. Abbiamo parlato molto della chimica tra i personaggi, non solo tra Luce e Daniel, ma fra tutti loro, e bisognava che calzassero a pennello. Scott ne era perfettamente consapevole e questo emerge dalla scelta del cast".\n"Per me il libro parte sempre dai personaggi", prosegue l'autrice. "Quello che Luce mi ha insegnato è che, quando vuole fare qualcosa, devo seguirla. Il libro prende vita quando prendono vita i personaggi. Quello che mi ha più riempito di gioia mentre visitavo il set è stato rendermi conto che c'è tutta una energia, un mondo che esiste nelle righe che ho scritto e che va al di là delle pagine. Vedere gli attori ritrarre i personaggi in modo così fedele… È stato emozionante scoprire che i personaggi sono vivi di per sé".\nScott Hicks è noto per la capacità di portare i suoi attori a interpretazioni autentiche sul piano emotivo e vanta precedenti invidiabili nella scoperta di nuovi talenti – Shine ha portato Geoffrey Rush alla ribalta internazionale facendogli aggiudicare un Oscar come Migliore attore protagonista. In FALLEN Hicks ha riunito un cast di giovani talenti e di attori affermati. "Il cast è sempre stato importante per me e questo vale anche per FALLEN", spiega. "In questa storia ci sono personaggi così diversi e la sfida era trovare un gruppo di attori che fosse adatto per i vari ruoli e per un lavoro di gruppo sul piano fisico ed emotivo. Volevamo creare una serie di film, ed era importante che avessero l'età giusta, perché nella serie di romanzi i personaggi non invecchiano e rimangono diciassettenni".\n"Addison Timlin è un'interprete straordinaria, con un istinto incredibile", continua. "Appartiene a quel genere di attori che riescono a farti leggere i loro pensieri sullo schermo e sa rendere accessibili i suoi sentimenti al pubblico con molta naturalezza. La sua chimica con Jeremy Irvine e Harrison Gilbertson è palpabile, eccezionale. Ho trovato un trio di giovani attori legati da un'intesa che è tangibile sullo schermo, è quello che ogni regista vorrebbe. Il casting rappresenta circa il 70% del lavoro di un regista perché se non si fanno le scelte giuste la storia non prende vita e sono emozionato di aver trovato questa sintonia fra gli attori. So che hanno lavorato insieme con piacere e questo ha portato una meravigliosa energia sul set".\nAddison Timlin, che qui interpreta il ruolo più importante della sua carriera finora, è stata affascinata dalla complessità del personaggio di Luce: "Luce è una tipica adolescente, ma è un adolescente con un passato buio e misterioso, pieno di confusione, dolore e smarrimento. Ha vissuto un'esperienza traumatica – il ragazzo che le piaceva è morto nell'incendio di cui è stata incolpata e che l'ha portata alla Sword & Cross - e in un primo momento è molto ingenua rispetto a quello che sta accadendo – incontrare persone che hanno avuto un grande ascendente su di lei e trovare qualcuno a cui, senza sapere perché, si sente legata per la prima volta in modo significativo. Lei tenta di fare il suo percorso in tutto questo e di affrontare quelli che la spingono fuoristrada e questo dà molta forza al personaggio".\nL'attrice è stata affascinata anche dal modo in cui il tema mitologico e la storia d'amore si combinano con il rito di passaggio di un'adolescente. "La storia è molto complessa, perché affonda le sue radici nella mitologia, ma con tematiche e personaggi in cui è facile identificarsi: il raggiungimento della maggiore età, l'indipendenza, la sessualità, la fiducia nel futuro, le paure e il significato del trovarsi nell'altro. Ma è davvero una storia d'amore straziante tra due persone che si amano e hanno bisogno l'una dell'altra e di quanto sono disposti a lottare per proteggerla. Luce ci guida attraverso un viaggio durante il quale deve rimettere in sesto la sua vita e scoprire il suo primo amore.\n"Quando Luce arriva alla Sword & Cross, ha paura e allo stesso tempo si fa coraggio", prosegue Timlin. "Si sente molto in colpa per quello che è successo e questo la rende estremamente vulnerabile, e prova vergogna e disprezzo per se stessa. La Sword & Cross è un luogo freddo e sinistro, con un'atmosfera gotica e inquietante che fa presagire che in questo posto le accadranno molte cose. E infatti, nelle prime 24 ore, avvengono una serie di eventi sconcertanti. Penn, interpretata da Lola Kirke, rappresenta quindi una boccata di aria fresca per Luce e le offre il suo appoggio. Ci sono delle belle scene tra di loro, perché Penn è una presenza calorosa, una sorta di coperta di Linus. Io e Lola ci siamo conosciute al liceo a New York, a 16 anni abbiamo trascorso insieme una serata memorabile e ci siamo tenute d'occhio a vicenda, ed è stata una fortuna aver avuto l'opportunità di lavorare insieme. E questo vale per tutti i rapporti che si sono creati nel film".\nJeremy Irvine interpreta il ruolo di Daniel, che per Luce è l'amore della vita. "Quello che mi affascinava di più di Daniel era il fatto che avesse una storia infinita alle spalle, e questo è molto insolito nei film di questo genere", dice l'attore, noto per la sua interpretazione in War Horse di Steven Spielberg. "Daniel ha vissuto migliaia di vite precedenti e quelle esperienze hanno influito sul suo modo di essere nel presente. Ha un'essenza atemporale e io volevo che avesse un'aria consumata. Il suo cuore è stato infranto ripetutamente e questo lo trovo molto toccante".\nElettrizzato all'idea di prendere parte al film in un ruolo soprannaturale, Irvine ha iniziato a prepararsi non appena gli è stata assegnata la parte, sei mesi prima delle riprese. "Ero nervoso per la grande fanbase del libro e quindi ho subito iniziato a pensare al personaggio, a mettere a punto delle idee su come si comportasse, che tipo di persona fosse e ad assicurarmi di essere in forma, perché Daniel ha una certa fisicità. Ho anche passato molto tempo con Addison e Harrison a discutere dei personaggi di Luce, Daniel e Cam e del modo in cui interagivano".\nNonostante Irvine si sia divertito a girare le scene d'azione, le scene che gli sono rimaste più impresse sono quelle più tranquille, in cui ha avuto la possibilità di esprimere la complessità del personaggio di Daniel e il suo tormento interiore: "Interpreto un personaggio che non sta dicendo la verità e finge di essere qualcun altro; di continuo nasconde a Luce le loro vite passate, perché se lei scoprisse la verità morirebbe. Così le scene con Addison, in cui Daniel nasconde sia la sua vera identità che quella di Luce, sono state le più divertenti da interpretare. Ed è stato davvero eccezionale lavorare con un'attrice come Addison, così preparata e ricca di talento. Potrei davvero perdermi in quel mondo".\n"Il rapporto tra Luce e Daniel è unico nel suo genere", continua Addison Timlin. "È una storia d'amore che attraversa i secoli. Credo che la loro relazione stia nel ritrovare l'altra metà di sé, quella metà che non sapevi nemmeno che mancasse. Sono stata davvero affascinata da questa idea dell'essere dimezzati e di essere legati a qualcuno. La relazione fra Luce e Daniel è così speciale perché è molto resistente e lei ha difficoltà a capire il suo bisogno viscerale di sapere e il motivo per cui si sente così a suo agio con lui. Lui però sa esattamente quando è il momento in cui Luce ha bisogno di lui e quando invece lasciarla stare, ed è questo che rende speciale la relazione. La prima persona di cui ti innamori è come un angelo: si prende cura di te e c'è quando ne hai bisogno".\nQuello che ha reso il film ancora più speciale per Timlin è stato il rapporto con il suo coprotagonista fuori dallo schermo. "Io e Jeremy avevamo la stessa idea su quello che doveva essere il film; è una sceneggiatura brillante, delicata e commovente. Jeremy è un attore pieno di virtù e lavora sodo. Sono stata ispirata dalla sua etica professionale, dal modo in cui ha curato tutti i dettagli, come i suoi tatuaggi, la collana, i vestiti, il modo di camminare. Abbiamo discusso molto su come comunicare la relazione fra Luce e Daniel, e deciso che i momenti di silenzio e gli sguardi sarebbero stati più forti di qualsiasi dialogo. Tutti e due volevamo poi che tutto risultasse forte e vero".\nTimlin ha sentito la stessa affinità con Harrison Gilbertson, che interpreta Cam, l'antagonista di Daniel. "La relazione fra Cam e Luce è molto emozionante", dice Timlin. "Quando ho letto il libro, ho sentito una grande affinità con lui perché si prende davvero cura di Luce, mentre Daniel mantiene le distanze per proteggerla. Cam è adorabile con lei e in modo naturale e assolutamente genuino. E Harrison è l'uomo più naturale e genuino che abbia mai incontrato e dà al personaggio di Cam una spontaneità magnetica.\nCam rappresenta anche quella parte di Luce che è attratta dal rischio e dal pericolo. È una brava ragazza ma ha un lato selvaggio che Cam riesce a vedere e diventa molto sensuale. Non si può raccontare una storia di adolescenti senza affrontare il tema della sessualità. In Cam tutto è legato al desiderio di Luce, lui non ha paura di prenderle la mano e di baciarla. E Luce prova un'attrazione evidente per Cam, nonostante sia legata a Daniel".\nPer Harrison Gilbertson, la sfida era quella di non rappresentare Cam con gli stereotipi del cattivo. "Cam è uno degli angeli caduti nella battaglia tra Dio e Lucifero. Anche se era schierato con Lucifero, non è malvagio, ha un cuore buono. È un rivoluzionario e crede nel libero arbitrio, è per questo che ha scelto Lucifero, e lo vediamo in prima linea durante la Rivoluzione francese perché è in gioco la libertà. Luce ha un ruolo importante nella battaglia fra Daniel e Cam. All'inizio della storia, Luce ignora quello che è successo nel passato, e se Cam riuscisse a conquistarla, quindi, la battaglia andrebbe in suo favore.\n"Cam è un personaggio molto interessante", continua Gilbertson. "Sembriamo tutti degli adolescenti, ma abbiamo visto le guerre, la gente che muore e il mondo che cambia. La preparazione è stata fantastica perché Cam ha alle spalle il passato più lungo di qualsiasi altro personaggio che abbia mai interpretato. Ho fatto moltre ricerche e ho ricoperto un'intera parete con i riferimenti iconografici di personaggi che mi ricordavano Cam e con foto e racconti di diverse epoche storiche".\nGilbertson esprime grande ammirazione per i suoi coprotagonisti, cosa che ha reso piacevole ogni giornata sul set. "Sul set Addison è stata molto disponibile, aperta e piena d'energia", racconta. "È stata uno dei migliori capitani a bordo. Ho imparato tanto da lei. Jeremy è una persona molto divertente e siamo diventati davvero buoni amici. È sincero e mostra apertamente quello che pensa, ma gli piace anche molto scherzare".\nPer il ruolo di Miss Sophia, l'enigmatica bibliotecaria dagli intenti piuttosto ambigui, Scott Hicks voleva un'attrice che assicurasse un impatto immediato per via del tempo limitato in cui il personaggio sarebbe apparso sullo schermo. E Joely Richardson era perfetta per il ruolo.\n"Il personaggio di Miss Sophia mi è piaciuto molto perché è intellettuale, ambigua e piena di contraddizioni", spiega l'attrice con un sorrisetto. "È molto enigmatica. È evidente che tra lei e Daniel sia successo qualcosa di strano ed è ovvio che, quando arriva Luce, abbia in mente qualcosa. Tra Miss Sophia e Luce c'è una buona intesa ma è misteriosa e non è subito evidente".\n"È stato meraviglioso entrare a far parte di questo cast", continua Richardson. "Avevo visto Addison Timlin in una trasmissione televisiva in America e aveva catturato la mia attenzione. Sono stata entusiasta quando ho saputo che era stata scelta per la parte di Luce. Lavorare con lei è stato incredibilmente facile perché è una professionista esperta e poi ha un senso dell'umorismo che mi piace molto".\n"Eravamo davvero una famiglia", dice Addison Timlin. "Dipendavamo gli uni dagli altri, ma in modo positivo. Dopo le riprese volevamo uscire e passare del tempo insieme. Ci siamo sostenuti reciprocamente e questa è una cosa rara e speciale in un film. Il direttore del casting è un genio perché è riuscito a vedere tutto questo in noi. Siamo stati molto entusiasti di far parte di questo progetto e di tuffarci in questa nuova avventura tutti insieme. A volte sembrava di stare al campo estivo".\nScott Hicks si è occupato di questa famiglia creando un ambiente di lavoro che ha permesso agli attori di respirare e di sentirsi al sicuro. "Per un attore è un sogno lavorare con Scott Hicks", dice Addison Timlin. "Ha qualcosa di geniale, è un artista. La solidità del suo lavoro sta nel fatto che riesce a vedere cose che non tutti vedono e momenti che altri non colgono. È stato molto facile e naturale discutere con lui del film, ha molta grinta, è aperto alla collaborazione, e non si impone mai; voleva solo che lavorassimo insieme per fare il film e raccontare la storia. Mi ritengo fortunata per la fiducia che ha riposto in noi lasciandoci le redini dei nostri personaggi. Ha lasciato che tutto prendesse forma in modo organico, facendo sempre grande attenzione all'immagine e alla sensazione che dava. Coglie la relazione amorosa nella sua complessità, e sa che la storia d'amore più emozionante è dolorosa, difficile e triste. E io sono davvero onorata di essere una parte di questa storia.\n"Sa tenere in perfetto equilibrio la serietà e i momenti divertenti, e questo fa sentire a proprio agio, è stimolante e ti coinvolge", continua. "È un grande appassionato di cinema e di arte in ogni sua forma - pittura, letteratura, musica – per noi è diventato una sorta di tutor, ci ha fatto da guida e ci ha insegnato tanto. Ha un grande trasporto verso questo film. In più, dà molto credito ai giovani, e questo ha reso FALLEN un film 'adulto', in cui non c'è nulla di condiscendente o di infantile".\nLavorare con Scott Hicks si è rivelata un'esperienza indimenticabile anche per Harrison Gilbertson. "Scott è un vero gentiluomo", dice l'attore. "È molto dolce, amorevole e premuroso, sa quello che vuole, ma è sempre molto disponibile. Ho imparato molto da lui. Lo ammiro per aver raccolto questa sfida. Si è cimentato con generi e stili molto diversi tra loro e questo modo di mettersi alla prova è davvero ammirevole".\nDi certo la sensibilità di Hicks come regista e il suo occhio per il casting hanno colpito i produttori del film. Il produttore esecutivo Campbell McInnes racconta: "Volevamo attori che fossero adatti ai personaggi e che facessero vivere questa storia d'amore. Uno dei grandi punti di forza di Scott è il casting e, in particolare, la scelta di giovani attori. Quando ci ha mostrato le audizioni non potevamo che essere assolutamente d'accordo con lui sulla scelta di Addison, Jeremy e Harrison. È determinato e ha una grande professionalità, e tutto questo risulta sullo schermo".\n"Sono attori incredibili", concorda lo sceneggiatore Michael Ross. "Tra Luce e Cam c'è una tensione straordinaria, totalmente diversa da quella tra Luce e Daniel, ed è appassionante vedere come si svela nella macchina da presa. È un risultato eccellente".\nPer Lauren Kate, vedere gli attori che avrebbero incarnato i personaggi da lei creati è stata un'esperienza senza eguali. "Non avrei mai potuto scegliere il cast", spiega. "Nonostante i personaggi esistano in modo chiaro nella mia mente, rimane ancora qualcosa di nebuloso attorno a loro. Quando invece sono arrivata sul set per la prima volta erano tutti definiti. Non c'è stato bisogno che me li presentassero, ho capito subito chi interpretava chi; gli attori erano diventati i personaggi. Solo il ripensarci mi fa venire la pelle d'oca!".\n"Ero nervosa per l'inconto con Lauren Kate", racconta Addison Timlin. "È una donna brillante, divertente, affascinante, che ti fa sentire a tuo agio. Mi sento molto in sintonia con lei perché ha creato un personaggio che ho sentito dentro di me e a cui mi sento molto legata. Ha reagito in modo commovente alle riprese, dicendoci che eravamo esattamente i personaggi che aveva in mente e che non avrebbe saputo spiegare il perchè, e in questo l'ho trovata adorabile".\nFallen di Lauren Kate ha dato vita a una saga di cinque romanzi, riscuotendo un successo travolgente. Pubblicato nel 2009, ha presentato al pubblico young adult di tutto il mondo un gruppo di personaggi indimenticabili e un'avvincente storia d'amore che attraversa le epoche. La saga - Fallen, Torment, Passion, Rapture e Fallen in Love, raccolta di romanzi ambientati nel Medioevo – ha venduto oltre dieci milioni di copie nel mondo ed è stata venduta in più di 40 paesi.\nNon stupisce quindi che la squadra di filmmaker, mentre era alle prese con l'adattamento cinematografico, fosse al corrente dei numerosi fan del romanzo. E gli attori hanno affrontato con un misto di ansia e trepidazione il pensiero che i lettori sarebbero stati a guardare ogni loro mossa.\n"È stato emozionante sapere che erano lì e condividere il loro entusiasmo", dice Addison Timlin. "Ho sentito il dovere di rispettarli. Dobbiamo essere consapevoli che siamo qui per il pubblico. È fantastico sapere che sono lì a fare il tifo per te. È un gruppo forte, ed è bello amare qualcosa e tenerci così tanto. C'è anche una certa paura di deluderli, ma quando leggo i tweet o le lettere che mi scrivono capisco quanto amino questo personaggio. Spero che siamo riusciti a rendere giustizia al libro. Credo che i lettori saranno soddisfatti dell'adattamento, perché siamo rimasti fedeli alla storia".\nJeremy Irvine concorda: "Questa enorme fanbase lo rende diverso da altri film", dice. "Mi auguro che i fan vogliano andare a vederlo: non abbiamo avuto altra scelta se non quella di farlo al meglio. E questo, in quanto attore, spaventa e aumenta la pressione".\nIl lavoro sul film era cominciato prima della pubblicazione del romanzo e così la squadra di filmmaker ha visto crescere la fanbase durante lo sviluppo e la pre-produzione. "Quando abbiamo iniziato a preparare il film, il libro non era uscito e quindi non sapevamo se sarebbe stato un successo", racconta il produttore Mark Ciardi. "Di fatto lo è diventato ed è stato davvero emozionante arrivarci insieme. Quando Lauren Kate è venuta sul set, ha detto che trovava i personaggi assolutamente fedeli a come li aveva concepiti. È stato emozionante vedere la sua reazione!".\n"Il romanzo ha venduto oltre dieci milioni di copie in tutto il mondo", dice il produttore esecutivo Campbell McInnes. "Con una serie di così grande successo, era nostro dovere rimanere fedeli alla storia in termini di riprese, personaggi e tono".\nPer Lauren Kate questo dovere è stato pienamente assolto: "I lettori sono elettrizzati e non stanno nella pelle!", commenta. "Vedo questo film come una lettera d'amore alla comunità dei lettori di Fallen".\n"La creazione del mondo di Fallen è un mistero", racconta Lauren Kate. "Non capisco come mi sia venuta in mente. Per questo è stata un'esperienza straordinaria stare sul set e vedere come prendeva vita quel mondo che sognavo. Il modo in cui la troupe e il cast hanno reso vivo e tangibile ogni elemento del libro ha superato di gran lunga le mie aspettative!".\nGrandi elogi e magari anche ben accetti visto il tempo e il lavoro impiegati per trovare il posto ideale per girare il film. Per il regista Scott Hicks le location erano fondamentali. La produzione è stata in giro tra Stati Uniti, Sud Africa ed Europa prima di arrivare finalmente in Ungheria. "Quando siamo arrivati in Ungheria, ci siamo subito entusiasmati perché c'erano posti meravigliosi che sembravano perfetti per la storia e avrebbero dato al film un'atmosfera incredibile".\nParte di questa atmosfera è data dalla natura della narrazione, basata su un viaggio nel tempo, così come dagli elementi soprannaturali, che sono fondamentali nella storia. "È un film affascinante a livello visivo perché ci sono diverse componenti", spiega Hicks. "Ci sono le visioni di Luce collegate a un passato lontano e ci sono le ombre da cui è assalita; questo richiedeva qualcosa di singolare in termini di luce e di immagini. Ma al primo posto c'era il fatto che ogni dettaglio dovesse raccontare la storia e contribuire a far sentire quella storia dal punto di vista emotivo".\n"Io e Scott abbiamo discusso delle location come se fossero peronaggi della storia", aggiunge lo sceneggiatore Michael Ross. "Le location arricchiscono il linguaggio del film, creano una percezione del luogo. Non riuscivo a credere che i set e il cast fossero esattamente come li avevo immaginati. La ricchezza dei posti, le splendide architetture, passa tutto attraverso il film. In certi momenti, mentre giravo per i set, mi è venuta la pelle d'oca! La scena in cui Daniel salva Luce è stata una delle più belle da guardare: era più grande e più ricca di quanto avessimo immaginato.\nLe principali location in Ungheria sono il Castello Schossberger a Tura, il Castello Wenckheim a Szabadkígyós, la Biblioteca Ervin Szabu e le Terme Rudas entrambi a Budapest, la foresta Zsivany Szikla e i Fot Studios di Budapest.\nUna volta scelte le location, Hicks e i suoi collaboratori potevano iniziare a creare il mondo di FALLEN. Il regista è stato lieto di lavorare di nuovo con la scenografa Barbara Ling. "Barbara ha lavorato alla maggior parte dei miei film e abbiamo un rapporto eccezionale", racconta entusiasta. "È efficiente, possiede un'incredibile visualità, ha molto gusto e ha inoltre la capacità di costruire set enormi. In questo caso la sfida era ricreare l'America in Ungheria e mi sono fidato ciecamente di lei".\nBarbara Ling ‒ che ha all'attivo film come Ho cercato il tuo nome e Cuori in Atlantide (entrambi diretti da Hicks) e Batman & Robin e Batman Forever (entrambi di Joel Schumacher) ‒ ha accettato con gioia la sfida di ricreare gli Stati Uniti del sud nell'Europa dell'Est.\n"Le nostre prime fonti di riferimento erano raffigurazioni di angeli caduti in illustrazioni e dipinti per ogni epoca", spiega Ling. "E partendo da lì, in un attimo ci siamo ritrovati nel gotico. Abbiamo preso in esame i più grandi college e scuole in stile gotico di tutto il mondo, di cui ne rimangono solo alcuni perché richiedono una gestione molto costosa.\n"Abbiamo dovuto viaggiare molto per trovare la location", continua la scenografa. "Dopo un anno di ricerche siamo arrivati in Ungheria. Siamo stati entusiasti da subito. Vedere il Castello Schossberger a Tura è stato emozionante, è stato come veder scorrere il film davanti agli occhi.\nBudapest è eccezionale, possiede ancora palazzi straordinari – i cosiddetti manieri – molto simili a quelle case che un tempo si trovavano nel sud degli Stati Uniti", spiega. "Nel paesaggio ungherese ci sono ancora molti spazi aperti con foreste magnifiche e i palazzi hanno lo stile gotico di quelle tenute americane del sud che oggi non esistono più".\nNon riuscendo a trovare un maniero così grande da consentire di girare tutte le scene, Ling ha selezionato cinque location che potevano figurare come i diversi ambienti della location principale del film ‒ la Sword & Cross ‒ tra cui il meraviglioso Castello Schossberger a Tura, a est di Budapest, il sontuoso Castello Wenckheim a Szabadkígyós, nel sud-est dell'Ungheria, la Biblioteca Ervin Szabu e le Terme Rudas entrambe nella capitale.\n"Il Castello Schossberger era magnifico, ma in rovina", ricorda Ling. "I soffitti erano ridotti a mattoni grezzi, ma sapevo che con un restauro avremmo potuto ottenere qualcosa di concreto e al tempo stesso bello. Abbiamo lavorato al restauro per nove settimane. La città non aveva fondi, e quindi era un lavoro che, finite le riprese, avremmo potuto lasciare a uso del territorio. Abbiamo ri-intonacato gli interni, ridipinto gli affreschi all'interno e sostituito tutte le finestre".\nGli sforzi sono stati ripagati: una delle riprese più grandiose del film è il campo lungo del castello in cui appare tutta la sua magnifica estetica gotica che, come commenta Ling , "riesce davvero a comunicare l'idea di un mondo chiuso".\nFortunatamente il Castello Wenckheim si trovava in condizioni migliori. Il palazzo, che fu fatto costruire dal conte Frigyes Wenckheim, ‒ aristocratico ungherese con numerose proprietà in tutto il paese ‒ era in buono stato. Il lavoro di Ling e del team di restauratori si è limitato a piccole riparazioni del pavimento e a qualche tinteggiatura dell'esterno per raccordarlo col castello di Tura. "Ci sono dei giardini meravigliosi con un incredibile labirinto e noi abbiamo riportato un po' di vita in questo posto", racconta Ling.\nIl Castello Wenckheim ha fornito l'ambientazione della torre in cui Daniel va a rintanarsi per riflettere. Questo angolo è stato ricreato in quattro settimane negli studi di Budapest – dal momento che, a causa dei numerosi cavi, sarebbe stato troppo pericoloso girare nella torre vera.\nLa biblioteca della Sword & Cross, teatro di una delle terribili visioni di Luce, è stata ricreata nella Biblioteca Ervin Szabo di Budapest, uno dei numerosi palazzi del conte di Wenckheim. Questo capolavoro di architettura neobarocca ungherese, con le sue magnifiche lavorazioni in legno, le scale a chiocciola e le lavorazioni in ferro battuto, è stato il solenne scenario degli incontri tra Luce e la misteriosa Miss Sophia.\nGli sforzi di Ling hanno di certo dato i loro frutti. "Non poteva esserci un posto migliore per l'ambientazione della Sword & Cross", commenta Lauren Kate. "L'interno esisteva solo nella mia mente, ma il modo in cui il film ha reso tangibile quel mondo mi ha lasciato senza fiato!".\nLing e il suo team hanno costruito anche la capanna di tronchi in cui, all'inizio del film, Luce ha le prime visioni dagli effetti tragici e devastanti. La scenografa ha creato una tipica capanna americana che, richiamando lo stile della Virginia, è a tronchi quadrati invece che rotondi. All'interno c'è un soggiorno rustico e accogliente, con divani e sedie nei toni caldi e intensi del marrone e del rosso, ma con un qualcosa di sinistro accennato dalle stampe di animali sulle pareti e dalle statuette e ninnoli che adornano la mensola sul camino. La parte difficile è stata progettarlo in modo che, durante l'incendio, il tutto potesse cadere a pezzi in modo convincente. "La squadra degli effetti speciali ha allestito l'interno con delle sbarre per far sì che, durante l'incendio, crollasse tutto un pezzo per volta", spiega Ling.\nLing si è poi divertita molto a ideare le scene delle visioni che trasportano Luce e gli altri personaggi nelle sue vite precedenti. C'è una scena in cui, in un cortile coperto di neve, alla fine del XVIII secolo, Luce è una dama che sta scendendo da un'elegante carrozza e Daniel è uno stalliere. In un'altra si trovano su una spiaggia all'epoca dei pirati. In un'altra ancora, la macchina da presa svela le sabbie ondulate del Sahara e Luce sotto lo sguardo di Daniel, che ora è uno sceicco.\nLing ha lavorato a stretto contatto con gli altri capi reparto, tra cui la costumista Bojana Nikitovic e il supervisore agli effetti visivi Gunnar Hansen.\n"Bojana ha capito al volo quello che serviva", dice Ling. "Le è bastato vedere qualche disegno e documentarsi sulle location ed è tornata con una marea di bozzetti. Ha un occhio incredibile e una grande cura dei dettagli. Basta darle la foto di un medaglione o di un bottone e poco dopo ritorna con qualcosa di spettacolare".\nPer la costumista Bojana Nikitic, FALLEN era un lavoro diverso rispetto a quelli fatti in passato. "Non avevo mai fatto un film con questo tipo di soggetti - angeli e adolescenti – ero molto emozionata, e lo sono stata ancora di più quando ho iniziato a discutere del film con Scott", racconta. "Abbiamo deciso che volevamo un look contemporaneo e piuttosto usuale, ma con il minimo indispensabile che lo rendesse diverso. Volevamo qualcosa che fosse reale e verosimile. In un film come questo c'è il rischio di esagerare e quindi era necessario tenere tutto sotto controllo".\nLa sfida più grande è stata trovare il look adatto a Luce. "Luce è un'adolescente come tante, ma ha anche qualcosa di diverso. È normale ma al tempo stesso speciale. Non volevo ricoprirla di gioielli e accessori. Per me è centrale l'abito nero che indossa durante il primo appuntamento con Daniel".\nNikitic ha disegnato un tipico abito da ballo studentesco ma senza spalline, con una doppia scollatura sul seno e un corpetto a stecche, in un elegante tessuto nero a pieghe lungo fino alle caviglie, con una gonna a cerchio ampia e voluminosa composta da più strati di tulle nero. Completano l'outfit stivaletti neri con bottocincini ‒ un dettaglio di stile vittoriano ‒ e acconciatura e make-up al naturale.\n"Per ogni personaggio abbiamo deciso di utilizzare un gioiello, un accessorio o un taglio di tessuto non contemporaneo, ma che fosse proprio del XVIII o XIX secolo o che richiamasse lo stile di quelle epoche", spiega Nikitic. "Per Daniel abbiamo trovato un vecchio cappotto militare a doppio petto e l'abbiamo copiato, accorciandolo e modificando il collo. A Jeremy Irvine è piaciuto molto, ed era importante che gli attori si sentissero a loro agio con quello che indossavano. Volevamo che il look di Daniel fosse essenziale, così indossa un cappotto nero, una t-shirt bianca, un pullover grigio, dei jeans neri e un paio di stivali che riproducono quelli in stile vittoriano".\nJeremy Irvine era desideroso di contribure al look del suo personaggio con qualche suggerimento, e Nikitic è stata ben felice di incoraggiarlo. "Volevo che il personaggio avesse dei tatuaggi", racconta l'attore, "ho creato gli schizzi da solo e poi li abbiamo realizzati. Ogni volta che vedevo un gioiello che pensavo potesse funzionare per il personaggio, inviavo una foto a Bojana. Uno di questi era la collana con le ali che ho trovato in un negozio a New York".\nPer il personaggio di Cam, Nikitic si è concessa il lusso di non badare a spese. "Il guardaroba base di Cam è jeans e maglietta bianca, ma abbiamo trovato il giubbotto in un negozio di seconda mano e aggiunto qualche dettaglio: un orologio a catena del XIX secolo, anelli e bracciali e un paio di stivali neri vintage da motociclista"\n"I costumi erano molto convincenti", commenta Harrison Gilbertson. "Hanno uno stile fuori dal tempo ma senza dare troppo nell'occhio. Volevo dare a Cam una sfumatura atemporale, quindi indossavo degli stivali degli anni Cinquanta, un giubbotto che poteva essere anni Quaranta o provenire da un negozio dell'usato di oggi, ma era tutto piuttosto sobrio".\nPer Nikitic uno dei piaceri del lavoro su FALLEN è stato l'entusiasmo del giovane cast. "Gli attori sono stati eccezionali e questo ci ha davvero aiutato", dice. "Erano disponibili a dare il loro contributo ed erano molto convinti quando gli piaceva qualcosa. A volte una cosa può sembrare perfetta sul manichino, ma non funzionare sull'attore, così quando gli attori indossavano i costumi è stato emozionante vedere i personaggi crescere davanti a noi".\nPer Penn, interpretata da Lola Kirke, Nikitic ha inventato un mix di pezzi vintage e contemporanei messi insieme disordinatamente, come qualcuno che non badasse al look. Per Gabe, interpretato da Hermione Corfield, è stato invece pensato uno stile delicato da principessa americana. Roland, interpretato da Malachi Kirby, è stato uno dei suoi personaggi preferiti. "Per il personaggio di Roland all'inizio avevo una vecchia giacca verde militare", racconta Nikitic. "Poi Malachi ha provato un cappotto di pelle che era in studio e si è subito trasformato nel personaggio. Indossa qualche gioiello d'epoca, tra cui un francobollo del XIX secolo con cui abbiamo realizzato un anello, e un gilet in stile vittoriano. Ha uno stile eccezionale".\nAnche Miss Sophia ha dato a Nikitic la possibilità di sperimentare stili che evocassero diverse epoche storiche. Il personaggio indossa una camicia di seta bianca con un collo alto allacciato, le maniche a sbuffo, un gilet nero, una gonna midi nera e scarpe di pelle nera verniciata. Sul collo della camicia è appuntata una spilla d'argento e sul gilet una chatelaine. Joely Richardson racconta: "Pensavo che avrei indossato costumi che mi avrebbero fatta svanire sullo sfondo, ma quando Bojana mi ha mandato gli schizzi di quello che aveva in mente per il personaggio, ho pensato 'Wow, che bella!'".\nLauren Kate ha elogiato il modo in cui i costumi evocano le vite precedenti e le storie del passato. "Una delle cose che avevo discusso con Scott Hicks a proposito dei personaggi era la complessità e la prospettiva che assumono rispetto alla loro storia di circa 6000 anni", dice l'autrice. "Avrebbero così potuto prendere una spilla dall'Inghilterra medievale o una piuma dall'antica Gerusalemme. È meraviglioso vedere come tutti questi dettagli rendano i personaggi nella loro essenza e si accordino perfettamente al fascino gotico del set e della storia.\nIn una storia fantasy come quella di FALLEN non sorprende che gli effetti visivi giochino un ruolo determinante. A capo di questo team di maghi c'è Gunnar Hansen, supervisore agli effetti visivi, che ha dato vita a tutti gli elementi soprannaturali della storia, dai combattimenti in aria alle terrificanti ombre e alle fiamme atroci delle visioni di Luce alle ali leggere degli angeli caduti.\nLe ali sono state la sfida più ardua, come spiega Barbara Ling. "Non avevo mai visto un film sugli angeli caduti", dice. "Il compito era di creare un'ala che non fosse simile a nessun'altra. Più che assomigliare all'ala di un uccello, doveva avere una natura mitologica".\nLing ha dato ad Hansen e al suo team i bozzetti con le sue proposte e hanno optato insieme per l'immagine giusta. "Le ali sono state una sfida", dice Hansen, "perché non volevamo fare niente di dettagliato con le piume, ma cogliere quell'idea di energia e di forza che trasporta i personaggi e qualcosa di magico e traslucido che li legasse a tutto l'universo del film. Dovevano essere uniche e originali, ma al tempo stesso risultare coerenti con il mondo del film".\nLa prima volta che il pubblico vede le ali è subito dopo l'incendio in biblioteca, quando Luce inizia a dare un senso al misterioso rapporto che la lega agli strani ragazzi perduti della Sword & Cross.\nLei salta dal tetto sapendo che Daniel volerà e l'afferrerà. "È una grande rivelazione", commenta Hansen. "Le ali appaiono come un'effimera essenza luminosa e ogni angelo ha la sua aura che lo trasporta. Le ali devono essere quindi visibili ma anche trasparenti. Durante la scena del combattimento le ali saranno invisibili agli altri personaggi ma visibili a Luce. Il problema era doverle spostare nell'aria durante la lotta e poi farle reagire quando Luce le tocca. Nonostante fossero state realizzate interamente al computer, era molto complicato riuscire a fare in modo che le piume reagissero al contatto e si muovessero in modo realistico".\nLe ali non sono state l'unica sfida per Hansen, che ha dato prova delle sue capacità anche con le ombre, le immagini spettrali che svolazzano davanti a Luce come terribili presagi, e con i portali da cui sfociano le immagini e i ricordi delle vite precedenti di Luce.\n"Scott Hicks ha avuto delle idee eccezionali per le ombre", spiega Hansen. "Abbiamo osservato le animazioni con simulazioni fluide di inchiostro che cade in acqua. Si adattavano perfettamente al tono naturalistico del film perché davano l'idea di una consistenza organica. Abbiamo studiato anche il movimento del fuoco e delle fiamme e il modo in cui si disgregano; volevamo che questi effetti provenissero da una fonte naturale. Il fuoco poi è centrale, perché tutte le tragedie di Luce sono collegate al fuoco, come l'incendio nella capanna, che la porterà alla Sword & Cross, e l'incendio in biblioteca.\n"Le ombre sono state progettate interamente al computer", continua Hansen. "Abbiamo lavorato molto con un programma che ricreasse i movimenti di queste simulazione fluide. Abbiamo provato a realizzare una tecnica che avremmo potuto imitare con il programma e che potessimo controllare - come attraversavano gli spazi e le superfici e come gli attori avrebbero interagito con queste. È stata una grande sfida avere un programma che interagisse con gli attori, ma che mantenesse sempre i movimenti fluidi che ricercavamo, perché il risultato doveva spaventare e allo stesso tempo essere convincente e non sembrare uscito da un film di mostri…".\nMettere insieme tutti questi elementi con gli attori richiedeva uno storyboard molto preciso e delle pre-visualizzazioni dei punti in cui c'era l'animazione dei personaggi, in modo che Hansen riuscisse a capire la coreografia e la geografia delle scene. Ad esempio, per le scene di lotta tra Daniel e Cam, Hansen ha analizzato filmati di combattimento fra aquile, e questi combattimenti violenti a distanza ravvicinata sono stati i modelli di riferimento per attori e controfigure. "Tutto questo ha portato alla realizzazione di una scena molto forte e violenta", conclude Hansen.\nFranklin Henson, lo stunt coordinator, ha dato un contributo determinante alle scene di combattimento. "Abbiamo lavorato a stretto contatto con il team degli effetti visivi perché dovevamo tenere i cavi lontano dai volti degli attori. Per farli passare era necessario fare dei fori nel set e nei costumi, ed è stato un lavoro di gruppo. Scott Hicks voleva qualcosa che fosse più simile alla kickboxing che a una scazzottata, così abbiamo guardato un filmato sui combattimenti di rapaci. Prima abbiamo creato la coreografia per la scena di combattimento, poi sistemato i cavi e girato con gli stunt; una volta approvata da Scott, l'abbiamo presentata agli attori".\nGli attori, imbracati e sollevati in aria con le attrezzature, hanno dovuto imparare come stare fermi, come muoversi, e poi a fare capriole e rovesciate e ad andare in picchiata. "Dovevamo insegnare agli attori come controllare il corpo attraverso la postura e la testa, come rimanere in posizione verticale, muoversi o girarsi. È molto difficile, quindi lavoravamo solo una o due ore al giorno per evitare dolori con le imbracature. La forza del tronco è fondamentale, perché bisogna usare i muscoli dello stomaco per spingersi in tutte le direzioni. Gli attori dovevano essere in forma!".\nDal canto loro, gli attori si sono molto divertiti a lavorare con la squadra degli stunt. "Penso sempre che lavorare sui cavi ti faccia sentire come Peter Pan!", dice Addison Timlin. "È bellissimo. Abbiamo girato in un modo molto ingegnoso che ti dà quella sensazione di vertigine come quando ti innamori per la prima volta… È stato incredibile volare attaccata ai cavi, mi sentivo una ballerina nel cielo!".\nHarrison Gilbertson concorda: "Avevo già fatto un piccolo lavoro di questo tipo e so che può essere davvero faticoso, ma qui è stato molto divertente. Lavorare con Jeremy Irvine ha reso tutto più semplice – e tra una ripresa e l'altra ci siamo divertiti molto".\nSi è fatto ricorso agli effetti visivi anche per ricostruire le location in computer graphics, in modo che, a seconda della necessità, si potessero aggiungere o rimuovere alcuni elementi architettonici. "Come sempre, gli effetti visivi devono valorizzare il lavoro di scenografia", dice Hansen. "Abbiamo mappato gli edifici in modo che le location e il lavoro in 3D coincidessero perfettamente senza soluzione di continuità."\nFallen disponibile in DVD da Mercoledì 2 Agosto 2017\nPuoi cercare "Fallen" sui cataloghi delle principali piattaforme di VOD e TVOD: [Apri Box Ricerca]\n"Fallen" disponibile su supporto fisico da Mercoledì 2 Agosto 2017, puoi cercarlo [su Amazon.it]. Nota: Sarai rimandato su Amazon.it, ricorda di verificare cast e lingua per evitare prodotti con titolo simile.


A FUNNY FURRY FERRET - London Teach\nLivello 1 (5/6 anni), Livello 2 (7/8 anni)\nC’è movimento nella foresta! Cos’è quella creaturina pelosa che si muove di ramo in ramo? Sarà forse il protagonista della nostra storia?\nAvventuriamoci con i bambini nel bosco per seguire le vicende di un funny furry ferret e di un simpatico ranocchio. Sono amici? Non ancora, ma forse basta un pizzico di altruismo per far nascere una bella amicizia…\nConoscere il vocabulary legato agli animals\nRiconoscere il suono della lettera f e apprendere vari termini allitteranti\nConoscere le principali prepositions of place\nAnimals: ferret, frog\nPrepositions of place: up, down, left, right\nTermini che iniziano con la lettera f\nIniziamo con la lettura della storia. Grazie al kamishibaï fotocopiabile potremo predisporre in classe un vero e proprio teatrino. Creiamo un contesto rilassante, facendo posizionare i bambini a terra in cerchio attorno a noi.\nIt’s time for a story! Do you want to meet some new friends?\nNon hai ancora un kamishibaï in classe e vuoi costruirne uno?\nTi aiutiamo noi, è semplicissimo! Clicca qui per vedere come si fa!\nIl racconto descrive le avventure di una coppia di simpatici animaletti che si incontrano nella foresta: un furetto e un ranocchio. La storia è costruita attorno all’allitterazione della consonante f, che consentirà un piacevole e divertente effetto sonoro per i bambini e offrirà l’occasione di apprendere nuove parole, semplici e onomatopeiche.\nSfruttiamo il kamishibaï facendo scorrere le diverse immagini della storia e leggendo a mano a mano le relative frasi, che avremo incollato sul retro delle scene illustrate.\nScarica qui il kamishibaï di Funny furry ferret\nFANTASTIC, FORMIDABLE, FABULOUS FLASHCARDS\nLa storia ha messo i nostri alunni di fronte a moltissime parole nuove, tutte caratterizzate dalla lettera f. Mimando l’azione, e mostrando loro le illustrazioni, saranno riusciti a comprenderne il senso, ma fermiamoci un momento a fissare queste nuove conoscenze con l’aiuto delle flashcard.\nStampiamo e ritagliamo le carte e, nel rileggere la storia ai bambini, fermiamoci alla fine di ogni passaggio per mostrare loro le parole e fissarle nella memoria.\nScarica qui le Fantastic, formidable, fabulous flashcards\nPer i bambini più piccoli consigliamo di limitare la lezione all’apprendimento delle parole contenute nelle prime 4 flashcard: FEDORA, FERRET, FOREST, FROG.\nPer i bambini più grandi può essere invece divertente proporre un esercizio di disegno utilizzando il set completo di flashcard o buona parte. Le card sono suddivise per categoria grammaticale: nomi e verbi. Chiediamo ai bambini di pescare una carta per la categoria dei verbi e due carte per la categoria dei nomi: dovranno illustrare il risultato ottenuto con una sequenza «nome + verbo + nome», per esempio: A frog follows a flower.\nSuggeriamo a ciascun insegnante di valutare, in base al livello della propria classe, quali flashcard utilizzare e quante parole far apprendere ai bambini.\nPossiamo rileggere il racconto una terza volta e lasciare che siano proprio i bambini a ricordare le parole mancanti. Questo espediente rafforzerà il loro legame con la storia, e certamente non mancherà qualche divertente qui pro quo!\nLe flashcard della storia si prestano, inoltre, ad allenare la prescrittura; possiamo dunque dividere la classe a coppie o in gruppi e distribuire in maniera casuale una flashcard a ciascun gruppetto. L’esercizio consiste nel marcare le lettere «sbiadite» sulla flashcard per imparare a scrivere la parola.\nFIND MY FEDORA\nGrazie alla storia illustrata, i bambini avranno ripassato il significato di: left, right, up, down. Verifichiamo quindi che abbiano chiaro questi concetti: dividiamo la classe in gruppi e distribuiamo a ciascuno di essi le schede operative Find my fedora. Gli alunni dovranno osservare le immagini e dirci, con un piccolo aiuto quando necessario, in che direzione deve guardare il simpatico furetto per rintracciare il cappello del suo amico.\nWhere does the ferret look? Does he look left?\nNelle classi di bambini che hanno già imparato a leggere, chiediamo di dare la risposta corretta segnando con una crocetta la casella corretta.\nScarica qui le schede operative Find my fedora\nÈ possibile replicare il gioco in una versione più «realistica», nascondendo un cappello in classe e chiedendo ai bambini di impegnarsi in una piccola caccia al tesoro: saremo noi a dare le indicazioni (look up, look left, e così via) in modo che l’accessorio possa essere rintracciato.\nL’ultimo passaggio della lezione trae spunto dalla bella amicizia tra il furetto e il ranocchio, sancita dal copricapo disperso e ritrovato.\nFacciamo realizzare, e personalizzare, a tutti i bambini un fedora hat.\nOgni alunno dovrà poi donare il cappello che ha creato a un compagno, come simbolo di amicizia.\nFacciamo in modo che nessun bambino resti senza copricapo e stimoliamoli a donare l’oggetto proprio al compagno con cui hanno meno confidenza. Può essere un’ottima occasione per creare nuovi legami speciali.\nRipetiamo insieme per congedarci dalla lezione:\nMy friend is fantastic, formidable, fabulous!\nGuarda qui il video Make a hat


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Sony Alpha A7R II systeemcamera Body - City-Com\nHomeFotocamereSony Alpha A7R II systeemcamera Body\nCodice Prodotto: 5984312\nLa Sony Alpa A7R II è la prima fotocamera mirrorless al mondo con un sensore di immagine CMOS retroilluminato da 42 megapixel. Questa luminosa fotocamera full frame supera le aspettative in tutte le aree e dà una nuova dimensione al concetto di telecamera di sistema.\nLa Sony Alpa A7R II è la prima fotocamera mirrorless al mondo con un sensore di immagine CMOS retroilluminato da 42 megapixel. Questa luminosa fotocamera full frame supera le aspettative in tutte le aree e dà una nuova dimensione al concetto di telecamera di sistema. Con una gamma ISO di 50-102.400, una velocità di 5 immagini al secondo e stabilizzazione dell’immagine a 5 assi, è possibile utilizzare l’A7R II senza sforzo in qualsiasi situazione.\nPunti salienti principali di questa fotocamera\nSensore CMOS retroilluminato da 42 megapixel\nAutofocus con 399 punti di rilevamento di fase\nDisplay inclinabile da 3,0 pollici\nLa Sony A7R II è alimentata dal veloce ed efficiente processore d’immagine BIONZ X. L’ampio sensore assicura che le immagini ad alta risoluzione vengano elaborate con un minimo rumore, anche con valori ISO elevati.\nIl sistema di messa a fuoco automatica ibrido è rapido e incredibilmente dettagliato con non meno di 399 punti di rilevamento di fase e 25 punti di rilevamento del contrasto. Inoltre, la stabilizzazione dell’immagine a cinque assi garantisce immagini nitide anche quando si scatta con tempi di posa più lenti.\nA7R II supporta video Ultra HD 4K con una risoluzione di 3840 x 2160 pixel e 24 o 30 fotogrammi al secondo. Le registrazioni vengono salvate nel formato XAVC S con un bitrate di 100 Mbps. Ciò è possibile in modalità ritaglio Super 35 senza binning pixel o modalità full frame. Le riprese Full HD sono possibili fino a 60 fotogrammi al secondo e persino 120 fotogrammi al secondo in modalità HD. Inoltre, A7 R II offre le impostazioni S-Log2 Gamma e S-Gamut e profili fotografici completamente personalizzabili.\nEVF e display LCD inclinabile\nPuoi visualizzare le tue registrazioni attraverso il mirino Tru-Finder OLGA XGA da 2,36 megapixel da 0,5 pollici o il display LCD inclinabile da 1,2 pollici da 1,2 megapixel. Il mirino offre un ingrandimento di 0,78 volte e presenta un sistema a quattro obiettivi con elementi asferici a doppia faccia per un’esperienza visiva confortevole. Il display LCD ha un angolo di inclinazione fino a 107 gradi verso l’alto e 41 gradi verso il basso.\nAlpha A7R II è dotato di guarnizioni resistenti alla polvere e all’umidità che consentono di lavorare in sicurezza in condizioni polverose o umide.\nLa fotocamera mirrorless Sony Alpha A7R II è dotata di connettività WiFi con NFC, quindi puoi controllare la fotocamera da remoto. Puoi anche connetterti facilmente al tuo smartphone, tablet o computer e condividere immediatamente i tuoi risultati con amici e familiari sui social media.\nCaratteristiche della Sony Alpha A7 R II\nISO standard da 100-25.600 espandibile a 50-102.400\n5 fotogrammi al secondo con una raffica fino a 24 immagini\nOpzione otturatore silenzioso\nGamma dinamica elevata con gamma S-Log2\nCompatibile con obiettivi con innesto E.\nDisplay LCD con risoluzione di 1,23 megapixel\nIl corpo è dotato di guarnizioni resistenti alla polvere e all’umidità\nCon la Sony A7 R II nella confezione\nDue batterie agli ioni di litio NP-FW50 (1020 mAh)\nCopertura per scarpa calda\nCOD: 5984312 Categorie: Fotocamere, Sony\nSii il primo a recensire “Sony Alpha A7R II systeemcamera Body” Annulla risposta\nNikon Coolpix W300 gialla €388,00 €490,00


Ramegna (Italia)-Geschichte Genealogie mit Familien Wappen\nRamegna (Italia) NobiliRamel (France - Alès) Ramele (Deutschland) Ramella (Italia) Baroni Ramelle (Italia) NobiliRamelli Montani (Italia) Nobili Ramellini (Italia) Nobili Ramello (Italia) Nobili Ramelot (English) (Italia) NoblesRamensperg (Deutschland)\nHerkunft des Familiennamens Ramegna, Herkunftsland: Italia\nHeraldische Spur die Familie: Ramegna\nFamiglia di Saragozza che si trasferì a Cagliari alla fine del secolo XV con un Giovanni che ebbe l'ufficio ereditario di salinerie, minore. I suoi figli, dottor Gerolamo, correggente della cancelleria reale, e dottor Francesco, avvocato fiscale, furono ammessi allo stamento militare nel 1504. Da allora i Ramegna presero parte agli altri parlamenti fin al 1583. Giovanni, figlio del dottor Francesco, nel 1528 ebbe l'ufficio di maestro razionale che, alla sua morte, nel 1545 passò a suo figlio Salvatore e da lui a Francesco, suo fratello. Questo Francesco nel 1562 ebbe il riconoscimento della nobiltà; la famiglia in quegli anni fu coinvolta nelle fazioni dell'aristocrazia cagliaritana ed avversò grandemente gli Aymerich. Nella seconda metà del secolo le sue condizioni decaddero; si divise in due rami: il ramo cagliaritano che si estinse agli inizi del secolo XVII alla morte di un Onofrio, e l'altro ramo, che si stabilì ad Iglesias dove... Fortsetzung folgt\nKaufen Sie eine heraldische Dokument auf Familie Ramegna


Linee di Nazca: un affascinante mistero nel cuore del Perù\nLinee di Nazca: una serie di linee fatte di sassi ferrosi che danno vita a disegni, alcuni di enormi dimensioni, situati sull’ altipiano desertico del Perù in un’area di più di 500 chilometri quadrati tra la città di Nazca e quella di Palpa. I disegni che compongono le Linee di Nazca sono stati realizzati dall’ antica popolazione dei Nazca tra il 200 a.C. e il 600 d.C. e, proprio per le loro gigantesche dimensioni, sono visibili interalmente solo dall’alto sorvolandole con un aereo. Il significato delle Linee di Nazca è ancora un grande mistero, anche se le ipotesi più probabili conferiscono loro riferimenti cerimoniali collegati a rituali locali che hanno per oggetto l’acqua e la fertilità o, secondo altre teorie, significati astronomici\nCosa vedere nei dintorni di Nazca\nL’acquedotto di Cantalloc\nIl sito archeologico di Los Paredones\nEscursioni guidate alla scoperta dei dintorni di Nazca\nIl Cerro Blanco: trekking e sand board\nI 5 migliori hotel a Nazca\nDurante il mio lungo viaggio per il Perù di qualche anno fa, dopo aver visitato la bellissima Arequipa (la Città Bianca), mi sono diretto verso la città di Nazca per conoscere le famose Linee di Nazca, uno dei più affascinanti misteri del Perù, ritenute così importanti dal punto di vista storico e culturale da essere dichiarate Patrimonio Culturale dall’UNESCO nel 1994.\nStai pensando ad un viaggio in Perù per conoscere le bellissime Linee di Nazca e gli altri luoghi misteriosi e affascinanti che regala questo paese stupendo? Se non hai ancora acquistato il biglietto aereo per Lima o per un’ altra città ti consiglio il portale Skyscanner che ti permette di confrontare in pochi secondi centinaia di proposte delle diverse compagnie aeree nelle date che interessano a te e risparmiare! Su Skyscanner trovi anche i migliori voli da Lima a Nazca. Ti consiglio l’ aereo se vuoi vedere le Linee di Nazca da Lima perchè il viaggio in autobus è lungo e molto scomodo!\nVuoi girare comodamente il Perù senza dipendere dagli autobus che sono lenti e quasi sempre molto scomodi? Ti consiglio di prendere una macchina a noleggio appena atterri. Per confrontare le tariffe di tutte le compagnie nelle date che servono a te e trovare quella che garantisce la migiore offerta ti consiglio di fare come me e di prenotare in anticipo online sul portale www.ionoleggioauto.it oppure su www.discovercars.com. Ti basta andare su questi portali, inserire il nome dell’ aeroporto di riferimento nel campo dedicato alla location, la data e l’ ora di inizio e fine del noleggio e il gioco è fatto.\nLe linee di Nazca sono infatti una serie di linee che si estendono su un’ area di circa 500 chilometri quadrati compresa tra le città di Nazca e quella di Palpa, a circa 200 chilometri dalla capitale Lima, tracciate dall’ antico popolo dei Nazca tra il 200 a.C. e il 600 d.C o tra il 300 a.C. e il 600 d.C, secondo un’altra ipotesi.\nLe Linee di Nazca sono realizzate con i sassi presenti nell’area desertica disposti in modo tale da disegnare migliaia di misteriose figure, visibili chiaramente solo dall’alto sorvolandole con un aereo.\nLe incredibili Linee di Nazca sono state tracciate rimuovendo le pietre ricche di ossidi di ferro dal terreno, in modo da far risaltare il suolo scoperto che è più chiaro. Proprio per questo le Linee di Nazca furono scoperte la prima volta dal pilota Eduardo Herrán Gómez de la Torre, mentre la prima persona che le analizzò fu l’ archeologo peruviano Toribio Mejia Xesspe nel 1926.\nAnche se sono profonde solo pochi centimetri, Le Linee di Nazca si sono conservate durante questi lunghissimi secoli perchè la regione ha un clima molto arido, e per questo non piove praticamente mai. E il vento è sempre assente.\nPer la loro fragilità e per la grande difficoltà a preservarle concretamente, anche se si sono mantenute intatte nel corso di moltissimi secoli, Le Linee di Nazca sono un inestimabile patrimonio culturale del Perù in pericolo di distruzione che rischia di sparire nel tempo a causa dell’ incuria dell’uomo.\nVuoi conoscere Nazca, le sue misteriose linee, i siti archeologici e gli altri luoghi emblematici che si trovano nei dintorni? Se sei a Nazca insieme alla famiglia o agli amici ti suggerisco uno stupendo tour privato, molto completo ed economico! Clicca subito per maggiori informazioni e per prenotare!\nIn tutto nel deserto di Nazca si contano circa 13 mila linee che definiscono più di cento spirali, trapezi e altre figure geometriche, ma soprattutto giganteschi disegni di animali. In totale le misteriose figure composte dalle Linee di Nazca sono circa 800. Una delle particolarità delle Linee di Nazca è che ogni figura è composta da una singola linea continua, che non si incrocia mai.\nTra le figure più grandi, che possono arrivare a 200 metri di estensione, ci sono proprio gli animali, tra i quali una lucertola, un condor, un colibrì, un ragno, una balena, un cane, e molti pesci. Tra tutte le figure di animali quella che mi piace di più è la scimmia che è conosciuta come Scimmia di Nazca.\nE poi, l’ ultimo ad essere scoperto pochissimo tempo fa da un gruppo di archeologi giapponesi è un animale misterioso che sembra avere il corpo maculato, la lingua penzolante e un enorme numero di zampe.\nLinee di Nazca: il Colibrì | Fonte: Travel 365\nGli antichi peruviani realizzarono queste incredibili figure a partire da disegni in scala che poi ingrandivano sul terreno grazie all’ utilizzo di un reticolato in corde. Questa ipotesi sui disegni delle Linee di Nazca è stata suffragata da varie prove di archeologia sperimentale.\nPuoi ammirare le linee di Nazca in due modi: o in volo oppure, se hai paura di volare, anche semplicemente salendo sul Mirador de Nazca, una piattaforma collocata appositamente ai bordi della strada Panamericana, che le lambisce. Ma ovviamente così avrai una visione solo molto parziale delle Linee di Nazca, ma comunque sufficiente per farti un’ idea della loro particolarità.\nPer vedere le linee di Nazca dall’ alto e nella loro completezza ti consiglio di acquistare l’ escursione di Civitatis che ti propone un emozionante volo a bassa quota di ben 35 minuti a bordo di un aereo Cessna 207A grazie al quale potrai vedere le 13 figure più emblematiche da entrambi i lati.\nAvrai la garanzia di avere un posto vicino al finestrino, dal quale potrai avere una emozionante vista panoramica delle figure e scattare splendide fotografie, e la comodità di essere prelevato dal tuo albergo con un pick-up da una guida che ti porterà all’aeroporto, e riportato al termine dell’escursione.\nCome puoi vedere nel banner sotto (per avere maggiori informazioni e per prenotare) ha un prezzo davvero economico, soprattutto se consideri l’ unicità dell’ esperienza. Puoi prenotare il volo sulle Linee di Nazca in qualsiasi momento fino alle ore 14:00 (2:00pm) dello stesso giorno (ora di Nazca), se sono disponibili dei posti, e la cancellazione gratuita è prevista fino a 24 ore prima dell’ ora del volo. Clicca subito per maggiori informazioni e per prenotare!\nHai la possibilità di fare un volo sulle Linee di Nazca anche con un’ escursione in giornata da Lima ad un prezzo eccezionale! Che ne dici? Clicca qui! Magari vuoi fare questa bellissima esperienza da Ica? Clicca qui! Se invece vuoi farla dalla bellissima città di Paracas clicca qui!\nA parte quelle (molte) totalmente irreali che sostengono che siano state create per comunicare con gli extraterrestri o addirittura costruite dagli alieni come mappa di atterraggio delle navicelle (anche se su un’ altura appare una figura in cui molti riconoscono un Astronauta), le più accreditate sono quelle che attribuiscono alle Linee di Nazca significati rituali collegati a culti locali dell’acqua e della fertilità.\n– linee di Nazca: le torie che le collegano all’acqua\nMolte delle linee di Nazca si collegano infatti alle alture circostanti, ricche di acqua, come l’ Illa Kata e il Tunga, mentre altre ricalcano in superficie i canali sotterranei nei quali scorre l’ acqua che giunge dalla Cordigliera, e che non riesce ad emergere se non nelle zone più pianeggianti.\nQuesta ipotesi è ritenuta credibile perchè si ricollegherebbe ad un’antica leggenda degli Aymara, un’ antica popolazione della costa meridionale del Perù secondo la quale il dio dell’acqua, partendo dalla cima delle Ande, arriva fino alla costa portando con se questo prezioso dono.\nCosì, per rendere omaggio al Dio, la popolazione avrebbe disegnato queste figure come dono, perchè potesse vederle dall’ alto. E non sarebbe quindi un caso che molte delle figure sono proprio rappresentazioni di esseri acquatici.\n– linee di Nazca: la teorie che le collegano al significato cerimoniale\nAnche un’ altra teoria formulata da un gruppo di ricercatori italiani studiando i disegni più famosi e quelli scoperti più recentemente a pochi chilometri da Cahuachi assegna alle linee di Nazca un significato cerimoniale.\nL’ ipotesi è quella secondo la quale alcune di queste linee, soprattutto quelle a zig-zag e ad andamento serpeggiante, servissero ad indicare ai pellegrini la via verso la città cerimoniale. Altre, invece, convergono verso le quattro piramidi più celebri dell’ area.\n– linee di Nazca: la teoria che le collegano al significato astronomico\nUn’ altra interessante teoria, anche questa molto accreditata, assegna alle Linee di Nazca significati astronomici.\nQuesta ipotesi fu sostenuta soprattutto dall’ archeologa e matematica tedesca Maria Reiche, che dedicò tutta la sua vita allo studio dei geroglifici, arrivando alla conclusione che in realtà le Linee di Nazca fossero un calendario astronomico per aiutare la popolazione locale nell’attività agricola.\nAd esempio, identificò nella figura del ragno e in quella del delfino la forma della costellazione di Orione, mentre in quella della scimmia l’ Orsa Maggiore.\nChe nei dici di un circuito di 13 giorni alla scoperta dei più bei luoghi della Bolivia e del Perù, incluse ovviamente anche le Linee di Nazca? Scegli questa avvincente proposta All-Inclusive! Clicca subito per maggiori informazioni e per prenotare! Hai solo 7 giorni di vacanza ma vuoi visitare tutti i luoghi più emblematici e mistici del Perù, inluso il Machu Picchu e le Linee di Nazca? Scegli questo proposta All-Inclusive! Clicca qui!\nSe decidi di andare a visitare Nazca non troverai solo le celebri linee, che comunque da sole giustificano la visita, ma tanti altri luoghi che rivestono una grande importanza culturale e che meritano di essere conosciuti. Li trovi nei dintorni della città.\n– L’acquedotto di Cantalloc\nInnanzi tutto ti consiglio di visitare l’ importante acquedotto di Cantalloc, uno dei 36 che sono utilizzati dalla notte dei tempi per garantire l’irrigazione e la fertilità alla terra di Nazca che per le sue caratteristiche morfologiche e climatiche non ha altre fonti idriche se non l’ acqua piovana che cade sulle Ande da Ottobre e Febbraio.\nHo detto utilizzati, infatti questi antichi acquedotti di Nazca sono ancora in funzione e hanno esattamente la stessa importanza che avevano durante l’ epoca preincaica nella quale furono costruiti.\nUn “occhio” dell’Acquedotto di Cantalloc vicino alle linee Nazca | Fonte: Civitatis\nGli acquedotti di Nazca sono canali longitudinali che dopo aver intercettato la falda freatica dove si immagazzina naturalmente l’ acqua piovana, la conducono in superficie. Quello che vedi sono i canali che corrono paralleli ai fiumi e le fosse a forma di cono con la punta rivolta verso il basso, chiamate “finestre”, “camini” o “occhi”, permettono alle persone che si occupano della manutenzione e della pulizia all’ interno dell’ acquedotto di scendere e di risalire.\n– Il sito archeologico di Los Paredones\nIl sito archeologico di Los Paredones, che occupa un’area di circa 2 chilometri quadrati a pochi chilometri da Nazca, è un’ antico complesso residenziale incaico composto da una serie di edifici di mattoni, un palazzo in pietra e un corridoio che conduce a dei gradini di pietra che portano fino a quello che una volta era un tempio dedicato al sole.\nL’ origine di questo sito archeologico di Nazca è del Secolo XV, quando gli Inca conquistarono pacificamente questa regione di pianura esattamente nel 1476, anche se la avrebbero governata per soli 60 anni prima dell’ arrivo dei conquistatori spagnoli.\nIl sito archeologico Los Paredones vicino alle linee di Nazca | Fonte: Civitatis\nLe costruzioni che formavano questo antico sito residenziale nel deserto di Nazca sono costituite di un solo piano di forma rettangolare utilizzando adobe e pietra, mentre i tetti (che oggi sono del tutto scomparsi) erano fatti di paglia, pali di huarango e canne.\nOsservando le colline attorno al sito archeologico di Nazca noterai che sono coperte con i resti di case di qualità inferiore, tombe e tonnellate di resti di ceramiche rotte.\n– Il Cimitero di Chauchilla\nUn altro luogo culturale che ti consiglio di visitare nei dintorni di Nazca è il Cimitero di Chauchilla, a circa 30 chilometri a Sud della cittadina, che conserva ossa, corpi mumificate e teschi risalenti al periodo della cultura ica-chinca, che si è insediato in questa zona intorno all’anno 1000 d.C.\nI reperti ritrovati nel Cimitero di Chauchilla vicino a Nazca sono stati attentamente catalogati e collocati in una decina di sepolture all’ interno di percorsi tracciati, ma ci sono numerosi resti (soprattutto brandelli di consumo e cocci di ceramica) anche fuori da essi per buona parte dell’area desertica circostante.\nUna tomba del Cimitero di Chauchilla vicino alle linee di Nazca | Fonte: Civitatis\nLa particolarità della Necropoli di Chauchilla vicino a Nazca sta nel fatto che si tratta dell’ unico sito archeologico peruviano nel quale le mummie sono conservate a cielo aperto nelle loro tombe originali, trovate interrate in posizione fetale e orientate verso Est, aspetto che non sorprende per il chiaro riferimento alla nascita del sole.\nGrazie al clima arido del deserto di Nazca nel quale si trova il Cimitero di Chauchilla, le mummie si trovano in un ottimo stato di conservazione nonostante la loro antichità.\nPer visitare gli splendidi luoghi culturali nei dintorni di Nazca che ti ho appena raccontato (e diversi altri) ti consiglio le escursioni offerte da Civitatis che, oltre ad essere convenienti, sicure e organizzate in modo molto professionale, ti garantiscono anche una guida che parla in italiano, il servizio di transfert da/per il tuo albergo, e la possibilità di cancellare gratuitamente entro 24 ore dall’inizio dell’attività.\nScegli quelle che ti piacciono di più facendo click sui banner che ti metto qui sotto, e prenota subito!\nA 14 chilometri a Est di Nazca sulla strada per Cuzco trovi “Yuraq Orqjo”, che in lingua quechua significa “Montagna Bianca”, “Cerro Blanco” in spagnolo. In realtà non è propriamente una montagna ma una duna di sabbia bianca che con i suoi 1.176 metri di altezza vanta il primato di essere la più alta del mondo, ed era considerata una montagna sacra per la civiltà di Nazca.\nDalla vetta del Cerro Blanco vicino alle Linee di Nazca hai una bellissima panoramica dei dintorni che spazia dalla costa alle Ande e te la raccomando soprattutto se sei amante del trekking.\nInfatti da qui, oltre a goderti il bellissimo panorama, puoi anche fare delle escursioni alla scoperta delle miniere abbandonate che sorgono nei dintorni di Nazca durante le quali puoi osservare anche la straordinaria fauna selvatica locale.\nIo ti consiglio di andare al Cerro Blanco soprattutto per fare sand board (cavalcare la sabbia su una tavola simile a quella da snowboard) sulle sue piste. Ti assicuro che la discesa velocissima di 1 chilometro di dislivello è un’ esperienza davvero adrenalinica, impossibile da provare da altre parti.\nMa anche perchè ti permette di vedere l’emozionante alba nel deserto. Io ho fatto quella proposta da Civitatis che comprende anche il transfert in 4×4 da/per Nazca in giornata, e ne vale davvero la pena anche perchè come vedi il prezzo è assolutamente ragionevole.\nPer conoscere le Linee di Nazca e conoscere i bellissimi dintorni devi fermarti a dormire a Nazca almento una notte. Ma con tutto quello che puoi fare in questa bellissima area del Perú ti consiglio di fermarti a Nazca almeno due o tre notti, per fare con calma.\nVisto che grazie alle sue linee la città di Nazca è diventata molto turistica, non farai fatica a trovare un hotel. Io comunque ti suggerisco 5 hotel a Nazca che conosco personalmente dove sicuramente ti troverai molto bene senza spendere una fortuna.\nI prezzi medi degli hotel a Nasca che ti consiglio si riferiscono a camera a notte, per 2 persone. Se gli hotel a Nasca che ti suggerisco non ti piacciono puoi trovarne più di 50 sul sito di Booking.com.


Desiderio di sale: cause\nSuggerimenti per ridurre l'assunzione di sale\nIl sale è un elemento che crea dipendenza. Il nostro cervello e il nostro corpo, infatti, sono progettati per ricercarlo perché lo ritengono necessario per sopravvivere. Nonostante questo corrisponda a verità, è bene ricordare che abusarne può portare a conseguenze poco piacevoli per la salute.\nSecondo l'Organizzazione Mondiale della Sanità un adulto non dovrebbe assumere più di 4-5 grammi di sale al giorno, equivalenti a 1,5-2 grammi di sodio, ovvero un cucchiaino da the.\nMolte persone però, superano questo livello e in alcuni casi non solo perché amanti di cibi che ne siano particolarmente ricchi, ma perché spinte da un vero e proprio bisogno.\nIl desiderio intenso di sale però può essere la spia di una condizione di salute non ottimale e da non sottovalutare.\nQueste le condizioni più comuni che possono determinare un desiderio intenso dl sale.\nL'organismo ha bisogno di mantenere un certo livello di liquidi in circolo per funzionare correttamente.\nSe tale livello scende al di sotto della soglia minima necessaria, oltre che avvertire sete si potrebbe iniziare a desiderare il sale. Questo effetto è il modo che il corpo usa per incoraggiare a bere di più.\nI fluidi nel corpo trasportano minerali vitali, che aiutano a farlo funzionare correttamente.\nIl sodio, che si trova nel comune sale da tavola, è uno di questi minerali. Se tali elementi, chiamati anche elettroliti, non sono bilanciati, si potrebbero accusare mal di testa, nausea o vomito, stanchezza o perdita di energia, irritabilità e cambiamenti di umore, confusione, mal di testa e convulsioni. La voglia di sale è uno dei modi per spingerci a bere.\nLe ghiandole surrenali sono responsabili della produzione di ormoni vitali per la sopravvivenza.\nLa malattia di Addison è una malattia rara che può ridurre la quantità di ormoni prodotti da tali ghiandole. Le persone con questa malattia sperimentano voglie di sale, oltre a grave affaticamento o mancanza di energia, pelle pallida e viscida, bassa pressione sanguigna, perdita di appetito, perdita di peso inspiegabile, costipazione, macchie scure sulla pelle, soprattutto sul viso, ulcere della bocca all'interno delle guance.\nLe ghiandole surrenali sono responsabili anche del rilascio di cortisolo.\nQuesto ormone aiuta a regolare la pressione sanguigna e la risposta del corpo allo stress. Diversi studi hanno notato che le persone con livelli più elevati di sodio rilasciano meno cortisolo durante i periodi di stress. Il desiderio di sale potrebbe essere quindi un modo in cui il corpo sta cercando di affrontare uno stress insolito.\nLe persone con la sindrome di Bartter non riescono a riassorbire il sodio. Tutto quello che mangiano viene perso attraverso l'urina ed essendone quindi costantemente carenti ne sentono maggiormente il bisogno.\nLe donne in attesa spesso hanno a che fare con vomito e costipazione. Entrambe le condizioni possono facilmente portare alla disidratazione e, di conseguenza, a un desiderio intenso di sale.\nDiversi giorni prima dell'inizio del ciclo, molte donne si trovano a dover gestire una serie di situazioni poco piacevoli come sbalzi d'umore, perdita di sonno e persino voglie di cibi specifici. Tra queste, non è rara quella che riguarda i salati.\nPer giungere a una soluzione, il medico deve essere in grado di valutare qualunque sintomo. Per questo, prima di recarvisi è fondamentale annotare su un diario ognuno di essi, anche il più piccolo, che a volte può sembrare insignificante, ma non lo è.\nQuesto aiuta a indirizzare il medico verso una diagnosi specifica o a restringere i tipi di esami eventualmente necessari per approfondire la ricerca.\nIl sale è presente in molti cibi in grande quantità, soprattutto quelli già pronti.\nUn singolo pasto al fast food, ad esempio, può fornire un apporto di sale superiore a quello giornaliero complessivo consigliato, ma anche molte pietanze che si preparano nella propria cucina ne hanno in abbondanza.\nSe l'obiettivo è limitarne l'assunzione, esistono però alcuni elementi in grado di sostituirlo.\nIl pepe nero ha un sapore pungente che può in parte sopperire a quello dato dal sale, ancor meglio se consumato appena macinato, più intenso del pepe pre macinato.\nL'aglio arrostito o fresco conferisce un grande sapore agli alimenti, dai contorni di verdure ai condimenti per insalata. Aggiungerlo ai piatti consente quindi di ridurre l'uso di sale.\nUno dei modi più efficaci di diminuire drasticamente l'uso di sale è di affidarsi agli aceti. Ne esistono tanti tipi differenti e proprio questa varietà fa sì che si adattino a quasi tutte le ricette. I più comuni sono: aceto di vino rosso, riso, mele, balsamico e aromatizzato.\nCome l'aceto, il sapore aspro di limone, lime o arancia può indurre il cervello a pensare che si stia mangiando cibi salati quando non è così. Una spruzzata di agrumi può rendere perfetto un piatto a base di pollo o pesce, pur senza aggiungere ad esso un grammo di sale.


Domanda Reddito di emergenza: scadenza 31 luglio e anche al CAF\n16 luglio 2020 18:07\n8 luglio 2020 12:51\nDomanda Reddito di emergenza ultime notizie:\nUltime notizie reddito di emergenza: 3 le novità più importanti arrivate nelle in questi ultimi giorni:\nla prima novità riguarda la proroga della scadenza: il termine per presentare la domanda di REm è stata prorogato dal 30 giugno 2020 al 31 luglio 2020 dal nuovo decreto legge approvato ieri sera in Consiglio dei ministri, il cui testo è ora in attesa di essere pubblicato in Gazzetta Ufficiale.\nla seconda novità riguarda sempre la domanda Rem ma le modalità con cui richiederlo. L'INPS con una apposita circolare ha comunicato la possibilità di ottenere il reddito di emergenza attraverso i servizi offerti dai Centi di assistenza fiscale (Caf).\nlimitatamente alla fase di emergenza e non oltre il 30 settembre 2020, anche i nuclei che occupano abusivamente un immobile in presenza di minori o di soggetti meritevoli di tutela quali individui malati gravi, portatori di handicap, in difficoltà economica e senza dimora, possono accedere al Rem, novità decreto Rilancio in corso di conversione in legge.\nAttivo il servizio online Inps per presentare la domada Reddito di emergenza. Accedendo al portale con le proprie credenziali è possibile visualizzare le istruzioni su come compilare il modulo di domanda Rem Inps.


Venezia 76: dalle Giornate degli Autori i primi premi - Cinequanon\nHome/Festival/Venezia 2019/Venezia 76: dalle Giornate degli Autori i primi premi\nVenezia 76: dalle Giornate degli Autori i primi premi\nLa sedicesima edizione delle Giornate degli Autori, sezione indipendente della 76^ Mostra del cinema di Venezia, assegna al film in concorso La Llorona di Jayro Bustamante il Director’s Award. La giuria presieduta da Karim Ainouz e composta dai ventotto giovani spettatori provenienti ognuno da un diverso Paese dell’Unione Europea del progetto 28 Times Cinema ha così motivato: “Bustamante, una delle voci più singolari del cinema dell’America Latina, intreccia un ritratto della tragica storia del Guatemala e le sue ferite aperte ispirato all’omonimo racconto popolare. La combinazione di poesia e politica costruisce una fiaba inquietante e acuta che parla non solo del passato ma anche del presente. La Llorona è un’intima storia di fantasmi raccontata attraverso un vivido personaggio femminile che tratta i temi della perdita, della negazione e dell’accettazione. Come recita il verso della canzone “La Llorona”: Dicen que no tengo duelo, Llorona, porque no me ven llorar. Hay muertos que no hacen ruido, Llorona !Y es mas grande su penar! Che possano questi versi di tristezza ma anche di forza diffondersi nel mondo.”\nIl GdA Director’s Award ha un valore di 20.000 euro: metà destinata al regista – che ricordiamo si è formato tra il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma e Parigi e ha lavorato negli Stati Uniti prima di tornare in Guatemala -, il restante 50% a Film Factory Entertainment, venditore internazionale del film, per aiutare la circolazione internazionale del film.\nHa dichiarato Bustamante: “Avevo bisogno di catturare l’interesse internazionale, ma soprattutto quello della mia gente. E così ho iniziato questo viaggio partendo dalle paure della mia infanzia per arrivare a quelle nuove da adulto, e al mio interesse per la narrazione. Una denuncia fatta attraverso il cinema come intrattenimento ma senza mai perdere di vista quello che universalmente viene definito come cinema d’autore”.\nIl pubblico delle Giornate degli Autori ha poi assegnato il suo premio, scegliendo tra gli undici film in concorso Un Divan à Tunis (Arab Blues), opera prima di Manele Labidi. Il film sarà distribuito in Italia da Bim Distribuzione. Interpretata dalla stella del cinema mediorientale Golshifteh Farahani (Paterson, Shirin, Pirati dei Caraibi – la vendetta di Salazar), Selma è una psicoanalista tornata in Tunisia dalla Francia per avviare il suo studio, ma alle prese con un pittoresco gruppo di pazienti si troverà a dover combattere contro i cavilli burocratici di una società alla ricerca della propria identità.\nCorpus Christi Giornate degli Autori Golshifteh Farahani Jayro Bustamante La Llorona Un Divan à Tunis Venezia 76


“Il museo diventa impresa” di Maurizio Vanni, quando carmina dant panem – Articolo21\nSe nei riguardi della cultura Francesco Petrarca poteva sintetizzare nel Canzoniere “Povera e nuda vai, Filosofia – dice la turba al vil guadagno intesa” alle soglie del terzo millennio, nei paesi cosiddetti sviluppati, qualcosa sembra essere cambiato anche negli strati più popolari. Lo storico dell’Arte, docente universitario, direttore del Lucca Center of Contemporary Art, Maurizio Vanni ha da poco pubblicato con Celid “Il museo diventa impresa. Il marketing museale per il break even di un luogo da vivere quotidianamente” nel quale, tra l’altro, afferma: : “L’industria culturale è in costante espansione e sta entrando sempre più nella quotidianità delle persone. Musei, teatri, concert hall e fondazioni culturali stanno incrementando le loro funzioni, stanno perfezionando il loro posizionamento nei mercati di riferimento e stanno prendendo sempre più dimestichezza con il pubblico generico. L’industria dei prodotti, al contrario, è in piena crisi perché non riesce ad adattarsi ai cambiamenti sociali, antropologici ed economici della civiltà globalizzata e perché sono cambiati i desideri delle persone che sono passate dal bisogno di possesso (Che cosa vorrei possedere che ancora non ho?) alla necessità di momenti più veri e profondi (Quali esperienze posso sperimentare che ancora non ho vissuto?) ”.\nMaurizio Vanni precisa: “L’approccio manageriale è indispensabile per elevare la qualità dei servizi e dell’offerta culturale, per rispondere in modo più appropriato alle esigenze e ai desideri del pubblico, ma anche per reagire a una restrizione economica che fa confluire sempre meno denaro pubblico nelle sue casse”. “Il museo diventa impresa”, preziosissimo per gli addetti ai lavori ma di facile lettura, chiarisce come l’idea di museo non possa più essere considerata quale mero contenitore di beni storico-artistici, ma istituzione didattica capace di coinvolgere un pubblico sempre più ampio e diverso. Analizza le strategie che tengono in conto l’equità sociale e il suo valore produttivo, adottando ciò che genericamente è definito “marketing” esperienziale, che non si propone cioè come metodo scientifico, ma nasce di volta in volta dall’esperienza diretta. Vanni descrive le nuove funzioni del museo attraverso parole chiavi quali divertimento, socializzazione, divulgazione, approccio interdisciplinare, indicando le strategie adattabili ai bisogni di una platea sempre più vasta .\nTenendo presente che il “break even” del sottotitolo è il pareggio tra entrate e uscite dell’investimento , il libro è una sorta di dettagliato, puntuale, esaustivo vademecum per il potenziamento economico del tempio dell’arte e della memoria. Completo di questionari di gradimento rivolti agli utenti, l’autore mostra come il museo possa spingersi oltre la funzione di luogo di conservazione, rafforzando il suo orientamento sociale, quello di tesoriere e dispensatore del benessere collettivo, corpo vivo in continua trasformazione. Secondo Vanni non esistono modelli standard applicabili, ma è importante comprendere il meccanismo che anima l’evoluzione in positivo della struttura. La visione teorica dell’autore è altresì supportata da un’analisi accurata di casi e risultati concreti. A tal fine il volume si avvale dei contributi di esperti di ambiti specifici, e degli interventi dell’ex Ministro dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca Stefania Giannini, del Responsabile del Polo Museale e dei Musei Scientifici di Milano Domenico Piraina e dell’avvocato, scrittore, specialista in comunicazione d’impresa e pubblicità Riccardo Rossotto. Maurizio Vanni rileva inoltre come il dover conseguire risultati economici non significa far venire meno gli obiettivi fondamentali del Museo, quelli cioè della crescita intellettiva, culturale e sociale. Il museo si conferma dunque come strumento educativo fondamentale adattandosi al nuovo.\n“Il museo diventa impresa” – di Maurizio Vanni\nPrevious post:#makenews, a Firenze una giornata, per dare spazio all’informazione libera\nNext post:Luka Modrić, il figlio dell’inferno


Arriva la fuga al GP Priessnitz, vittoria per Stefan Bissegger - Cicloweb\nStefan Bissegger vince al GP Priessnitz © Cycling Photography\nArriva la fuga al GP Priessnitz, vittoria per Stefan Bissegger\nDopo il prologo di ieri, il GP Priessnitz Course de la Paix, corsa facente parte della Coppa delle Nazioni under 23, ha oggi visto la disputa della Jesenik-Rymarov di 133 km, frazione ondulata nella parte finale. Una fuga di sei elementi è riuscite ad aver meglio del gruppo, giungendo sul traguardo con un margine di 1’08”.\nA conquistare lo sprint è Stefan Bissegger: lo svizzero coglie il quarto centro stagionale e si conferma come tra i migliori elementi della categoria visti negli ultimi mesi. Battuti, nell’ordine, il neerlandese Marijn van den Berg, il portoghese Francisco Campos, il norvegese Martin Bugge Urianstad, l’austriaco Patrick Gamper e il ceco Jakub Otruba. Il plotone è stato regolato dal neerlandese Nils Eekhoff, con l’italiano Nicolas Dalla Valle decimo.\nGrazie al successo odierno, Stefan Bissegger balza in vetta alla classifica generale alla vigilia della frazione più dura, la Krnov-Dlouhé Stráne di 151 km con due salite da affrontare prima dell’ascesa conclusiva, lunga una dozzina di km,\nTagsCronache Grand Prix Priessnitz 2019 Stefan Bissegger\nBoucles de la Mayenne, prima vittoria da professionista per Mauricio Moreira


Alessandro D’Alatri: «In tv esaltiamo i valori della filosofia»- Corriere.it\n1 aprile 2021 - 20:59\nAlessandro D’Alatri: «In tv esaltiamo i valori della filosofia»\n«Dante è il professore che tutti vorremmo», esordisce Alessandro D’Alatri che firma la regia di «Un professore», la nuova serie tv, coprodotta da Rai Fiction e Banuay Studios Italy, con Alessandro Gassmann protagonista. «Ovviamente non si tratta del Sommo Poeta — precisa il regista —, ma di un professore di filosofia, che insegna in un liceo romano e che impiega la sua materia per aiutare i suoi studenti ad affrontare i problemi della vita che a volte, soprattutto agli adolescenti, possono apparire irrisolvibili. La domanda attorno cui ruota questa fiction è la seguente: possono gli insegnamenti dei grandi filosofi del passato risolvere i problemi quotidiani dei giovani d’oggi? Dante, un tipo molto originale, è convinto di sì. È seduttivo, dotato di grande fascino e non fatica a piacere a tutti».\nSeduttiva è anche la materia che insegna. «Verissimo. La filosofia non è astratta, il pensiero filosofico si basa proprio sui fatti della vita, contribuendo a migliorarla nella riscoperta dei valori morali. Purtroppo, tra i banchi di scuola, viene considerata noiosissima, invece è tonica, muscolare, invita al ragionamento». Il problema è che, spesso, i veri professori non sono molto seduttivi. «È capitato a tutti di avere insegnanti non empatici con gli allievi e che si limitano a fare il loro dovere senza trasporto emotivo. Quanti di noi adulti si ricordano di qualche professore emblematico che ha avuto un ruolo importante nella nostra crescita? Io al liceo ero un disastro in matematica, ma perché chi me la insegnava me l’ha fatta odiare. Lo studio della poesia all’inizio mi faceva venire il latte alle ginocchia, poi cambiò il professore e l’ho scoperta nella sua totale bellezza».\nLa colpa è solo dei professori o di come viene trattato il loro lavoro? «Un po’ l’una e un po’ l’altra cosa. Alcuni considerano il loro mestiere come routine, però nel nostro Paese gli insegnanti sono sottopagati, insoddisfatti, frustrati... il che ricade sugli alunni. Eppure noi affidiamo loro la formazione dei nostri figli!». Adesso c’è pure la didattica a distanza. «Su questa faccenda voglio vedere il bicchiere mezzo pieno, secondo me è un’opportunità. La pandemia ha penalizzato ogni aspetto del nostro vivere, però la Dad ha costretto le famiglie a seguire da vicino lo studio dei propri figli: la scuola è uscita dagli istituti ed entrata nelle case. C’è spesso una distanza siderale tra i genitori e l’attività didattica dei ragazzi, molti di loro se ne infischiano, si limitano a guardare le pagelle e, ogni tanto, a parlare con gli insegnanti. Ecco perché vedo positivo il fatto che il Covid abbia costretto alla cooperazione tra scuola e famiglia».\nPerò molti studenti protestano contro la Dad. «È comprensibile la protesta, ma la mia idea non è quella di chiudere i giovani a casa, bensì di fare tesoro di questa circostanza per intensificare la relazione tra l’una e l’altra cosa». Il professor Dante insegna a distanza? «No! La serie non contempla la pandemia, pure se la stiamo girando in questo periodo e andremo in onda in autunno, sperando che si riaprano le scuole. Dante mette in mano agli allievi la tavolozza dei colori da utilizzare, poi dovranno essere loro a creare il dipinto».\n1 aprile 2021 (modifica il 1 aprile 2021 | 21:00)


Amici della Montagna: 2018\nBuon 2019 con AdM ! Auguri\npresentato il NUOVO calendario 2019 !\nsabato 22 dicembre serata dedicata agli auguri e presentazione del calendario.\nVi aspettiamo alle prime gite !\n***Scaricalo anche in formato PDF***\nIscrizione -> Sabato 22 dicembre 2018.. PRESENTAZIONE NUOVO CALENDARIO AdM\nNon perdere tempo, iscriviti all'evento di sabato 22 .. ancora pochi posti !\nClicca per iscriverti ! registrati !\nSabato 22 dicembre.. un momento di festa e compagnia, per salutare l'anno che ormai è quasi passato, ci scambieremo gli auguri per le imminenti feste... soprattutto iniziamo a pensare alle prossime gite e avventure del 2019 !!\n30 novembre 2018: al museo africano di Verona - presentazione libro DA SOLA IN ALASKA\n15 novembre 2018 - La sicurezza in montagna inizia da casa..\nContinua la collaborazione con Pegaso.. seconda serata divulgativa in programma\nPrima o poi arriverà l'inverno !?\nNon troviamoci impreparati. Vi aspettiamo numerosi !\n30 novembre e 1 dicembre 2018 - A Dossobuono: SGUARDI DI VETTA\nda CAI VENETO: "Appello ai soci: non intraprendete escursioni in montagna! "\nRiceviamo da cai veneto:\n" Col passare dei giorni si manifestano in tutta la loro portata i gravissimi danni arrecati dal maltempo alla montagna veneta e non solo. Centri abitati, viabilità principale e secondaria, mulattiere, strade forestali e sentieri sono interessati da crolli, frane, smottamenti e tantissimi alberi caduti. Una veloce ricognizione aerea del Soccorso Alpino effettuata oggi nel Bellunese ha evidenziato come la rete sentieristica sia gravemente compromessa, soprattutto per la caduta di numerosissimi alberi che ne impediscono la percorribilità in sicurezza. Tutto il territorio bellunese è pesantemente interessato. La criticità è massima nell'Agordino, nello Zoldano, nel Cadore e nel Comelico, ma anche nelle vicine valli del Primiero. La Sezione di Asiago segnala che tutte le strade forestali ed i sentieri dell'Altopiano sono praticamente impercorribili per caduta piante. Stante la criticità della situazione in atto, sono sconsigliate vivamente le escursioni sulle montagne del Veneto, del Trentino e dell'Alto Adige "\nIscrizione -> Sabato 22 dicembre 2018.. PRESENTAZI...\nSabato 22 dicembre 2018.. PRESENTAZIONE NUOVO CALE...\n30 novembre 2018: al museo africano di Verona - pr...\n15 novembre 2018 - La sicurezza in montagna inizia...\n30 novembre e 1 dicembre 2018 - A Dossobuono: SGUA...\nda CAI VENETO: "Appello ai soci: non intraprendete...