(Reindirizzamento da Cellule somatiche)\nSono dette cellule somatiche le cellule che costituiscono il corpo o soma di un organismo. Aggregati di cellule somatiche formano i vari tessuti che, in organismi complessi, vanno a costituire organi e a loro volta apparati.\nLe cellule somatiche si distinguono dalle cellule germinali, che si distinguono a loro volta in cellule germinali primitive (cioè quelle cellule che daranno origine a tali cellule) e cellule germinali mature (cioè spore e gameti). Nell'uomo e in generale nei mammiferi le cellule della linea germinale sono gli spermatozoi e le cellule uovo. Si dice cellula somatica ogni cellula che non sia una spora, un gamete, un gametocita (la cellula da cui deriva il gamete) o una indifferenziata cellula staminale.\n2 Divisione cellulare\n3 Mutazioni genetiche delle cellule somatiche\n4 Cellule somatiche e tecniche di clonazione\nLe cellule somatiche possono essere caratterizzate anche in base al numero di cromosomi contenuti, che, nella stessa specie, è sempre doppio rispetto a quello delle cellule della linea germinale. Nell'uomo, ad esempio, una normale cellula somatica possiede nel nucleo 46 cromosomi (23 coppie); questo significa che i gameti ne possiedono invece 23. La fusione di due gameti nel corso della fecondazione forma quindi uno zigote che avrà di nuovo 23 coppie di cromosomi, che in interfase S si duplicheranno diventando il 46 coppie per tornare ad essere 23 coppie in ognuna delle 2 cellule figlie della meiosi 1, dalle quali si formeranno per divisione cellulare le cellule somatiche del nuovo individuo.\nDivisione cellulare[modifica | modifica wikitesto]\nLe cellule somatiche (come lo zigote) si dividono per mitosi, quindi tramite riproduzione asessuata. Questo rispecchia la funzione che esse svolgono: esse devono mantenere o accrescere il soma seguendo fedelmente le informazioni contenute nel materiale genetico (DNA). Ci sarà dunque una fase iniziale in cui le cellule andranno incontro al processo di differenziazione cellulare (nel corso dello sviluppo embrionale); in questo modo si formeranno i diversi tessuti che comporranno l'organismo adulto. Terminata la differenziazione le varie cellule si divideranno, quando necessario, ogni volta in due cellule figlie esattamente identiche tra loro e identiche alla cellula madre (cloni).\nTutto questo a differenza delle cellule germinali che invece si dividono per meiosi, dando luogo a gameti. Questi ultimi saranno così diversi dalle cellule originarie: in primo luogo perché avranno metà dei cromosomi e secondo poi perché il materiale genetico delle cellule da cui derivano è stato "rimescolato" attraverso i processi di ricombinazione genetica.\nNegli ultimi anni, la tecnica di clonazione di interi organismi ha interessato anche i mammiferi, permettendo la creazione di cloni geneticamente identici di animali. Una tecnica usata a questo scopo si avvale delle cellule somatiche. Il cosiddetto "trasferimento nucleare da cellule somatiche" consiste appunto nel prelievo del nucleo da una cellula somatica dell'individuo da clonare. Il nucleo, che contiene l'informazione genetica dell'individuo, è impiantato in una cellula uovo della stessa specie da cui è stato rimosso il materiale genetico. L'uovo non ha quindi bisogno di essere fecondato perché contiene già il corretto numero di cromosomi (in questo caso un numero diploide); in teoria può così essere impiantato nell'utero di un animale della stessa specie e prodedere con lo sviluppo. Il risultato è un animale geneticamente identico a quello dal quale è stato prelevato il nucleo. Nella pratica, però, questa tecnica non è priva di problemi e inconvenienti, nonostante alcuni successi come il clonaggio della pecora Dolly.\nCellula somatica, in Thesaurus del Nuovo soggettario, BNCF.\nEstratto da "https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Cellula_somatica&oldid=78948259"\nQuesta pagina è stata modificata per l'ultima volta il 18 feb 2016 alle 21:48.


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Intervista Let Me In - Intervista - Everyeye Cinema\nIntervista Let Me In - Intervista\nIntervista a Matt Reeves, regista di Let me In.\nDopo aver presentato la sua versione di Let me In alla stampa del Festival Internazionale del Film di Roma (il cui resoconto della conferenza stampa potete trovare a questo link), Matt Reeves svela a pochi altre curiosità e retroscena sulla realizzazione del film. Noi, ovviamente, eravamo lì ad ascoltalo...\nMetafore e incubi\nIl suo film precedente è stato un horror piuttosto particolare come Cloverfield, completamente differente come tematica e impostazione a questo Let me In. Come si rapportano i due progetti?\nPer me si tratta di una sorta di continuazione del film precedente. Dopotutto sono entrambi dei film di genere che sfruttano un punto di vista particolare per raccontare la storia. Let me In sembra un film sui vampiri, ma in realtà parla di tutt'altro. È una metafora sulla difficile condizione del crescere e mi sono identificato subito con la storia. Ho letto sia il libro che visto il Let the Right One In e mi sono reso conto che parlava del raggiungimento della maturità, di quanto sia difficile crescere, soprattutto quando si è vittima del bullismo. Io ho vissuto tutto ciò durante la mia infanzia. Mi piaceva molto l'idea di nascondere qualcosa sotto l'apparenza di un film di genere. In realtà da piccolo ero terrorizzato da questi film, ma prima di fare questo ho dovuto rivederli. Stavo lavorando a un altro progetto quando in Svezia è uscito Lasciami Entrare. Si trattava di The Invisibile Woman e avevo pensato a Naomi Watts come protagonista. Lei però era già impegnata in altri progetti e così ho pensato che avrei potuto sfruttare il successo di Cloverfield per tornare a lavorare su questo film più in là. Mi sono rivolto alla Overture, a cui lo script è piaciuto molto... ma quello era un momento difficile per le case di produzione indipendenti e quindi non potevano prendersi un rischio del genere. Mi hanno chiesto piuttosto di fare il remake di questo film svedese che loro trovavano incredibile. Appena l'ho visto l'ho trovato molto simile al mio The Invisibile Woman: io ho scritto la storia di una famiglia, ambientata negli anni Settanta, che si trasferisce in una nuova città. È una situazione molto particolare e stanno pensando a un divorzio. E c'è una ragazzina che fa amicizia con un ragazzo della sua stessa età e passano molto tempo in un cortile. Le somiglianze sono evidenti. Ho trovato fantastico che Lindqvist avesse usato i vampiri per raccontare questo stesso tipo di storia. Così ho contattato la Overture che aveva già iniziato le trattative per i diritti, nel frattempo acquistati dalla Hammer. Ormai ero ossessionato dalla storia: nel romanzo avevo visto parte della mia infanzia, che era poi la stessa di Lindqvist in Svezia.\nNon era preoccupato della reazione del pubblico a un remake a così breve distanza dall'originale?\nMolti mi hanno chiesto se fossi preoccupato all'idea di fare il remake di questo film svedese. Quando sono stato coinvolto nel progetto il film in realtà non era ancora uscito in sala. Mi sentivo sì sotto pressione, ma perché io stesso ero un fan della storia, perché volevo farlo in modo personale e perché avevo delle responsabilità nei confronti dell'autore, che nel frattempo avevo conosciuto. Quando il film svedese è uscito in sala ho iniziato a preoccuparmi... ma ormai ero così legato alla storia che ho deciso di realizzarlo comunque, mettendoci dentro tantissimo amore.\nIl suo film in realtà sembra parlare di purezza. Come mai un regista così attratto dall'horror si misura con questa caratteristica, portando addirittura i protagonisti a leggere Romeo e Giulietta? Come si uniscono queste due cose?\nÈ stata proprio questo ad attrarmi maggiormente: la contrapposizione tra l'horror e il rapporto tenero tra i due protagonisti. Mi ha fatto venire in mente L'Esorcista per il rapporto di amore tra Ellen Burstyn e Linda Blair. Era uno degli aspetti del film che trovavo più belli. Per me è stato piuttosto ironico, perché da bambino ero terrorizzato da questo tipo di film. È stato mio padre a portarmi a vedere L'Esorcista la prima volta e dal momento in cui lei sobbalza dal letto e grida di lasciarla stare, io ho visto il resto del film con gli occhi chiusi. Il che è stato peggio, perché quel film ha una colonna sonora perfetta, tra le migliori. Questi film mi terrorizzano, ma sono un modo per esorcizzare le mie paure. Cloverfield parla, per esempio, delle ansie vere che hanno le persone. Il mostro gigante che si aggira per le strade di New York è solo un espediente narrativo per raccontare qualcosa di reale. Ho appena letto che Brian De Palma ha difficoltà nell'andare a vedere questi film al cinema... io invece li vedo, ma mi fanno paura. Nel libro i due protagonisti leggono Romeo e Giulietta e anche quando io andavo a scuola ci facevano leggere le opere di Shakespeare e ci facevano vedere il film di Zeffirelli. Ho ritenuto importante riportarlo, perché sottolinea i rapporto tra i due ragazzini. C'è un destino che li lega ed è segnato dal poliziotto. È un'opera che rappresenta l'amore, la tenerezza, ma ha anche un lato oscuro.\nNe L'Esorcista c'è una rappresentazione assoluta del male. Qui invece bene e male si mescolano. Qual è la sua idea personale di male? E che cosa ne pensa di questo momento in cui si parla molto di vampiri al cinema?\nNon esiste una rappresentazione assoluta del male. Tutti dobbiamo vedere il male dentro di noi. Se lo accantoniamo non lo stiamo affrontando ma solo evitando. Ed è il motivo per cui all'inizio del film si vede Regan che aveva parlato del male in termini semplicistici e assolutisti. Ma il male può risiedere in tutti noi. La cosa che mi fa più paura è quando ti trovi davanti una persona che smette di vederti come un essere umano e ti vede solo come un oggetto. Per me quello è il male. Per quanto riguarda tutti questi film sui vampiri, penso che siano tutti molto differenti tra loro. Twilight parla di amore proibito, mentre True Blood degli istinti animaleschi... Let me In invece è una storia molto realistica. Tutte però confermano una longevità di questo mito che si protrae da tantissimi anni.\nCon il suo film la Hammer risorge dalle sue ceneri. Come ci si sente a essere il primo film prodotto dalla nota casa dopo circa trent'anni di inattività?\nPer me è molto eccitante che il mio sia il primo film prodotto dalla Hammer dopo trent'anni. Anche perché non era sicuro scegliessero questo, avevano molti progetti in ballo. Ma lo trovo ironico, perché da piccolo vedevo questi loro film sui grandi mostri tutti attraverso le mie dita che mi coprivano la faccia. Mi spaventavano molto, avevo gli incubi la notte.\nQuali sono state le difficoltà nel trovare i due attori protagonisti?\nLet me In è una storia per adulti che si poggia completamente sulle spalle di dodicenni. È molto complessa. Di solito nei film con ragazzi c'è sempre un personaggio adulto che ha il compito di sostenere il film. il primo che ho trovato è stato Kodi Smith-McPhee. Non avevo ancora visto The Road, ma è stato fantastico. Ho usato per i provini la scena del telefono, quando parla con suo padre, che poi viene direttamente da una scena analoga in Rosemary's Baby. Dopo averla scritta ero molto perplesso, perché non sapevo se qualcuno sarebbe stato in grado di recitarla. Molti la facevano in stile hollywoodiano... poi è arrivato Kodi è l'ha fatta in maniera molto semplice, quasi trattenendosi. Mi ha conquistato subito. Poi mi sono messo alla ricerca dell'attrice per il ruolo del vampiro. Molte ragazze davano una loro interpretazione del vampiro, ma io volevo che fosse un personaggio realistico. Quando Chloe Moretz è venuta al provino le ho mostrato delle foto di Mary Ellen Mark di alcune famiglie di senza tetto. Lì c'erano ritratte ragazzine di dodici anni che non sembravano tali. A causa dei continui spostamenti e della vita difficile a cui erano sottoposte sembravano molto più grandi pur essendo così piccole. Lei mi ha chiesto se fossero delle ragazze reali e poi ha cercato di fare la parte immedesimandosi in loro. è È stata perfetta. A me serviva che avesse anche un tratto animalistico e non avevo visto Kick-Ass, quindi non sapevo che fosse anche molto fisica. E invece è stat perfetta. Sono entrambi due attori meravigliosi.\nBlood Story RECENSIONE\nDue cuori e una provetta - RECENSIONE


2020-07-11 17:39:13 / Pubblicato da Best-Buy-App to Multimedia\nNon si può negare il fatto che se sei un appassionato di film hard core, scarichi molti film da Internet e ciò significa che hai anche bisogno di tonnellate di spazio sul tuo disco. Bene, il tuo disco rigido ha uno spazio limitato, giusto? Quindi, la maggior parte delle persone si sente a proprio agio nel masterizzare tutti quei film su un disco. I file scaricati sono in formati come: AVI, RMVB, MPG, MOV, MKV, insieme a quelli HD come MTS, TS M2TS, HD MKV, HD MOV e HD WMV. Quindi ovviamente vuoi masterizzare tutti questi film in modo sicuro su un disco in modo da poterli salvare a vita.\nE la tua ricerca termina con DVD Maker, una soluzione all in one versatile per tutte le tue esigenze di masterizzazione di DVD e ottieni anche tutorial su come farlo bene. Questi tutorial ti aiutano con strumenti come Ares, BitTorrent, LimeWire, Rapidshare, BitComet, TiVo, FrostWire, Hulu, eMule, ecc.)\nCome masterizzare facilmente i video uTorrent su DVD\nScarica e installa Free DVD Creator , fai clic su "DVD Burner" e seleziona "Masterizza su disco" per creare un DVD, puoi anche salvare il video come ISO e salvarlo come Cartella DVD. Seleziona il dispositivo dall'elenco delle unità DVD. E quindi caricare i video uTorrent nel programma, basta fare clic sul pulsante "Aggiungi file" per importare i video uTorrent in questo programma. Fai clic sul pulsante "Masterizza" per iniziare a creare film in DVD da film uTorrent su Windows 10 / 8.1 / 8/7 / Vista / XP.


Primavera Hellas, c’è il Lecce. Corrent: “Noi bene, ma la gara è difficile” - Hellas1903\nPrimavera Hellas, c’è il Lecce. Corrent: “Noi bene, ma la gara è difficile”\nI gialloblù all'antistadio, il tecnico: "Troviamo un avversario che ha grande entusiasmo"\nDopo la bella vittoria per 2-1 sui campioni d'Italia dell'Empoli e il prezioso punto (0-0) raccolto lunedì sul campo della SPAL, intervallati dalla pausa dedicata alle Nazionali, per la Primavera gialloblù - forte dei 4 punti già raccolti - è tempo di tornare a casa.\nSarà l'Antistadio 'Tavellin', infatti, il teatro della sfida contro il Lecce, valida per la 3a giornata di un campionato Primavera 1 che si fa sempre più avvincente. I giallorossi sono - come i gialloblù di mister Nicola Corrent - una delle neopromosse del torneo, e nelle prime due giornate di campionato sono stati capaci di fermare sull'1-1 sia il Cagliari (in trasferta) che il Bologna (in casa), formazioni di assoluto livello che disputano da anni il massimo campionato giovanile italiano.\nUna sfida inedita e tutta da seguire, quindi, con i gialloblù che hanno voglia di stupire ancora e dare continuità agli splendidi risultati fin qui raggiunti, contro un avversario peraltro mai affrontato da quando è entrato in vigore l'attuale format dei Campionati Primavera, nel 2017.\n"Sapevo di allenare una squadra con grande voglia di mettersi in evidenza - ha sottolineato l'allenatore gialloblù Nicola Corrent - e quella voglia dobbiamo continuare ad averla. Ma le gare contro Empoli e SPAL sono già il passato, guardiamo oltre. In questa settimana, più corta rispetto al solito, avendo giocato lunedì pomeriggio, abbiamo cercato di recuperare più energie possibili. Il tempo è stato comunque sufficiente per lavorare al meglio, domani vogliamo fare un'altra grande gara. Il Lecce è una squadra di qualità e che vive un momento di grande entusiasmo essendo - come noi - una neopromossa in Primavera 1. Mister Grieco fa giocare bene i suoi ragazzi, che infatti arrivano da due risultati importanti contro Cagliari e Bologna. Quest'anno il Lecce ha inserito in rosa giocatori di qualità, all'interno di una squadra che aveva già un'ossatura importante. Domani mi aspetto una gara difficile".\nArbitro dell'incontro sarà Samuele Andreano (Sez. AIA di Prato), mentre gli assistenti saranno Mauro Dell'Olio (Sez. AIA di Molfetta) e Giuseppe Centrone (Sez. AIA di Molfetta).\n17 settembre 2021 (modifica il 17 settembre 2021 | 19:17)


Puglia: assalto a blindato sulla A16, i banditi danno fuoco a due auto - 07.09.2021, Sputnik Italia\nTraffico bloccato in direzione Canosa per il tentato assalto ad un furgone portavalori. Sul posto, gli uomini della Polstrada e i Vigili del fuoco per la... 07.09.2021, Sputnik Italia\nScene da film d'azione in Puglia, sull'autostrada Napoli-Canosa, dove alle prime luci del giorno un gruppo di banditi, all'altezza del 154° chilometro, ha tentato l'assalto ad un furgone portavalori. Per fermare il mezzo, i rapinatori hanno dato fuoco a due auto sulla carreggiata.Il tratto di A16 tra Candela e Cerignola Ovest, in direzione Canosa, è stato bloccato attorno alle 5 di stamane, per circa due ore, per l'intervento di rimozione dei mezzi. Gli agenti della Polizia Stradale hanno raggiunto il posto per le operazioni di rilievo e la bonifica del tratto interessato.Oltre alle pattuglie della Polstrada, sono intervenuti i Vigili del fuoco, i soccorsi meccanici ed il personale della Direzione di Tronco di Bari di Autostrade per l’Italia.Le operazioni hanno determinato rallentamenti sul tratto interessato, con code sino ad 1 chilometro in direzione Canosa. Agli automobilisti diretti da Napoli verso Canosa è stato consigliato di uscire a Candela, percorrere la SP95 e rientrare in A16 a Cerignola Ovest.La situazione è migliorata dopo le 7.15 quando, terminati i rilievi, il tratto autostradale tra Candela e Cerignola Ovest è stato riaperto e il traffico è tornato alla normalità.Sono in corso le indagini per risalire agli autori del tentato assalto.\nNo si capisce perchè i furgoni portavalori non possano essere dotati di armi letali di prossimità. Non bisogna dimenticarsi che i banditi sono comunque costretti ad avvicinarsi al mezzo per recuperare il bottino. Ed in quel frangente vanno colpiti a morte.\nI banditi conoscono in anticipo orari e percorsi dei portavalori perchè gli informatori sono insiders. Tipicamente, le loro compagne lavorano come operatrici di centrale negli istituti di vigilanza, oppure sono loro stessi operatori della sicurezza, o loro amici.\n09:07 07.09.2021 (aggiornato: 09:41 07.09.2021)\nTraffico bloccato in direzione Canosa per il tentato assalto ad un furgone portavalori. Sul posto, gli uomini della Polstrada e i Vigili del fuoco per la bonifica.\nScene da film d'azione in Puglia, sull'autostrada Napoli-Canosa, dove alle prime luci del giorno un gruppo di banditi, all'altezza del 154° chilometro, ha tentato l'assalto ad un furgone portavalori. Per fermare il mezzo, i rapinatori hanno dato fuoco a due auto sulla carreggiata.\nIl tratto di A16 tra Candela e Cerignola Ovest, in direzione Canosa, è stato bloccato attorno alle 5 di stamane, per circa due ore, per l'intervento di rimozione dei mezzi. Gli agenti della Polizia Stradale hanno raggiunto il posto per le operazioni di rilievo e la bonifica del tratto interessato.\nOltre alle pattuglie della Polstrada, sono intervenuti i Vigili del fuoco, i soccorsi meccanici ed il personale della Direzione di Tronco di Bari di Autostrade per l’Italia.\nLe operazioni hanno determinato rallentamenti sul tratto interessato, con code sino ad 1 chilometro in direzione Canosa. Agli automobilisti diretti da Napoli verso Canosa è stato consigliato di uscire a Candela, percorrere la SP95 e rientrare in A16 a Cerignola Ovest.\nLa situazione è migliorata dopo le 7.15 quando, terminati i rilievi, il tratto autostradale tra Candela e Cerignola Ovest è stato riaperto e il traffico è tornato alla normalità.\nSono in corso le indagini per risalire agli autori del tentato assalto.\nPrima Comunione finisce in rissa, carabiniere grave in prognosi riservata a Catania


Nella mia busta paga ho un pignoramento del quinto e purtroppo a fine mese andrò in tribunale per una nuova ingiunzione di pagamento: il mio avvocato sostiene che c’è la possibilità che mi pignorino un’altro quinto. Secondo voi è possibile?\nSe il suo avvocato afferma che lei rischia un ulteriore pignoramento del quinto, c’è sicuramente da credergli perchè si tratta di un professionista che conosce le carte ed il contesto meglio di chiunque.\nAd esempio, se il primo pignoramento è stato effettuato da una banca, mentre adesso il creditore procedente è Equitalia, ed ammesso che lei percepisca un reddito superiore a cinquemila euro, il giudice potrebbe accordare al Concessionario un ulteriore quota del 20%, indipendentemente dal pignoramento già in corso per crediti ordinari.\n17 febbraio 2015 · Piero Ciottoli\nTi trovi nel Forum – Debiti e recupero crediti del sito la comunità dei debitori e dei consumatori italiani e stai leggendo il topic Pignoramento dello stipendio


INDISCREZIONI CONFERMATE, i lavori nel "Viviani" inizieranno a fine mese - Potenza - TUTTOmercatoWEB.com\ngiovedì 23 settembre 2021 20:59Primo Piano\nNon ci sono ufficialità né comunicati congiunti da parte del Comune di Potenza e del Potenza ma sembra che a fine mese (finalmente) inizieranno i lavori nel "Viviani" che dovranno interessare tre zone dello stadio rosso-blù. Con circa 35.000 euro verranno risistemati internamente alcune zone degli spogliatoi, si risistemerà una parte della tribuna laterale ormai sempre più decadente e fatiscente e si provvederà anche a risistemare l'asfalto dietro le panchine, forse anche con una risistemazione delle stesse, perché è una fondamentale via di fuga per ambulanze e mezzi dei pompieri e delle forze dell'ordine. Molto probabilmente si cercherà di sistemare anche l'impianto fonico (nuovo) che non ha funzionato in occasione di Potenza-Monterosi. I lavori dovrebbero durare dieci giorni o forse meno per la "gioia" di tutti dato che in questi mesi si è assistito ad uno stucchevole gioco delle parti che ha portato solo tensione e confusione.\nPer il Potenza arriva anche una buona notizia, sono iniziati i lavori nel "Viviani"...\nIl Picerno alza la voce nei confronti del Comune di Potenza per la vicenda "Viviani"...


Dinghy nuovi e usati in vendita - Band of Boats\n3 barche in vendita al momentoDa 2.200 € a 23.472 €3 agenzie vendono Dinghy\nCos'è un dinghy?\nCaratteristiche di un dinghy\nTermine di origine indiana, un dinghy è una piccola imbarcazione di lunghezza compresa tra i 2 e i 5 metri. Può essere azionato da un motore fuoribordo o da remi e può ospitare fino a 5 persone. A seconda del modello, può essere gonfiabile, in alluminio, fibra di vetro o con fasciame in compensato. Facente parte della categoria Open boat, il dinghy è l'imbarcazione ideale per muovere i primi passi nella navigazione da diporto o per brevi crociere di un giorno lungo la costa.\nIl dinghy può essere utilizzato come tender per imbarcazioni, vale a dire collegato ad un'imbarcazione più grande e può avere diversi utilizzi. È utilizzato dai diportisti per:\nraggiungere la terraferma se optano per un ancoraggio a corpo morto; navigare in acque poco profonde, ideale grazie al fondo piatto.\nA volte viene utilizzato anche come scialuppa di salvataggio.\nIl termine dinghy è nato in India per indicare una piccola imbarcazione con prua e poppa rialzate e appuntite. La Royal Navy britannica ha quindi usato il termine per indicare le barche più piccole della sua flotta. Il termine "dinghy" viene ora utilizzato in tutto il mondo.\nA seconda del Paese, il termine "dinghy" può avere altri significati: ad esempio, in inglese, fa riferimento a un piccolo gommone sportivo, mentre in francese un dinghy è anche un piccolo fuoribordo con un ponte a prua.\nStima il tuo Dinghy\n260 B HORIZON\nQuali sono i pro e i contro di un dinghy?\nI numerosi vantaggi offerti dal dinghy ne permettono svariati utilizzi:\nutilizzarlo è un gioco da ragazzi;\npiù conveniente di altre barche;\nmanovrabile in piccole aree;\nfacile da immagazzinare.\nPerfetto per certi usi, il dinghy ha comunque qualche difetto:\nnon sono presenti servizi a bordo;\nnon presenta alcuna cabina, quindi non c'è modo di proteggersi dalle intemperie;\nnon è adatto a lunghe crociere.\nDesiderate fare pratica nella nautica da diporto o siete alla ricerca di un tender? Trova ciò che fa per te tra i nostri annunci di dinghy nuovi o usati su Band of Boats.


"Ho appena fatto l'amore": arriva l'App che comunica a tutti i vostri incontri a letto | Pourfemme\n“Ho appena fatto l’amore”: arriva l’App che comunica a tutti i vostri incontri a letto\n"Ho appena fatto l'amore": si tratta l'App che comunica a tutti i vostri incontri a letto e con chi, quando e dove avete fatto l’amore.\nHai appena fatto l’amore e hai voglia di dirlo a tutti? Niente paura arriva l’app giusta per te! Si tratta infatti di un’App che sta avendo anche un grandissimo successo e che sottolinea la voglia di esibizionismo dei giovani d’oggi! Che dire? Una volta chi decideva di far l’amore con il proprio ragazzo cercava di tenerlo nascosto più a lungo possibile mentre adesso c’è un’App specifica per farlo sapere a tutto il mondo! E voi cosa ne dite? Vi divertirebbe provarla o preferite che i fatti vostri rimangano privati? Se vi piace l’idea non dovrete fare altro che scaricare “I Just Made Love”, disponibile per Android e iPhone!\nLa presentazione dell’App sembra quasi una barzelletta: “Hai appena fatto l’amore? O vuoi sapere dove lo stanno facendo gli altri vicino a te? Guarda la mappa dei posti dove le persone stanno facendo l’amore. Usa il tuo Gps per identificare il luogo in cui tu stai facendo l’amore. Scegli il posto dove lo stai facendo: all’aperto, al chiuso, in macchina o su una barca. Poi scegli la posizione in cui lo stai facendo o l’hai appena fatto e condividi tutte le informazioni con i tuoi contatti. Poi se vuoi puoi anche lasciare un commento“.\n“Ho appena fatto l’amore” è l’App alquanto bizzarra che comunica a tutti i vostri incontri a letto, per far sapere non solo se avete fatto l’amore ma anche la posizione e il luogo!\nPensate che fino ad ora l’app per Android è stata scaricata 10.000 volte, valutata cinque stelle da centinaia di utenti. Evidentemente sono confermati tutti gli studi che sottolineando la nostra volontà esibizionista anche, e soprattutto, quando si tratta di incontri romantici!\nTinder: cos'è e come funziona l'app di incontri online


Gioielli di primavera - www.stile.it\nCollane, pendenti, bijoux, orecchini. Ecco tutte le proposte della Primavera Estate 2010\nArabesque. Ottaviani Gioielli\nMade for Stefanel Linea Bijoux Stefanel avvia una collaborazione con Made, azienda leader nella produzione di gioielli legata al commercio equo solidale. Made è stata fondata nel 2005 da Cristina Cisilino ed il suo socio Gerson Barnett che, ispirati dall'amore per l'Africa e per la moda, hanno voluto creare dei prodotti dal design splendido, migliorando al tempo stesso le vite delle comunità povere dell' Africa.\nMarco Valente, trae ispirazione dalla natura primaverile per creare una collezione interamente dedicata alla farfalla. Questa linea prende il nome di Papillon. Suggestiva, elegante e romantica, la farfalla interpretata da Marco Valente si posa su collane, anelli e orecchini. Una proposta unica disegnata per il gusto femminile, sempre alla ricerca di pezzi unici. preziosa coppia di orecchini realizzata con oro rosa, diamanti ct 2.33, zaffiri rosa ct 6.86 e pietre semipreziose gr 5.90.\nMorellato Gioielli. LOVE RINGS - anelli smaltati con cristalli Collezione di anelli a fascia e fedine, presentate in acciaio o nei colori smaltati del rosso, nero e bianco con oro giallo pvd, impreziosite sulla superficie da cristalli. Anello a fascia in acciaio smaltato in rosso e impreziosito sulla superficie da cristalli\nMorellato Gioielli. LUCKY - collane dallo stile inconfondibile, capaci di emozionare e distinguersi con eleganza Una linea romantica e raffinata, che comprende collane con pendenti diversi: a forma di chiave per sigillare un legame; con un cuore per chi cerca di dichiarare il proprio amore; con una sagoma a forma di gatto o con un quadrifoglio, simbolo portafortuna per eccellenza Nella foto: collana in acciaio con pendente a forma di chiave impreziosito da cristalli.\nPepenero Gioielli. Ci riportano alle atmosfere degli anni Sessanta gli anelli da mignolo della collezione Sorrisi: creazioni in oro rosa con diamanti e pietre preziose. Disponibili in due versioni, quella più classica dalla superficie liscia o quella "fashion" griffata dal Sorriso.\nPepenero propone bracciali per tutti i gusti, dal più classico, con sottile catenella in oro, al più easy con cordoncino regolabile e un piccolo vezzo, la possibilità di inserire le proprie iniziali in brillanti: saranno il leitmotiv della primavera/estate, grazie alla loro versatilità. Creazioni innovative di alta gamma, espressione di un'eleganza ricercata e accattivante, allo stesso tempo semplice e magnetica, gioielli in oro e brillanti bianchi, neri e brown, zaffiri rosa o gialli che catalizzano lo sguardo.\nPepenero Gioielli. Collezione di charms in oro e pietre preziose per rendere omaggio alla bella stagione: creature marine pendono armoniosamente da bracciali, collane e orecchini per celebrare l'allegria e i colori dell'estate.\nSector gioielli per uomo. TAURUS è sinonimo di vigore e di potenza espressa attraverso i combattimenti tra uomini coraggiosi che manifestano tutto il loro valore con forza e coraggio. Un richiamo all'epopea dei duelli che evoca mascolinità e audacia. La mini collezione TAURUS è formata da una collana e da un bracciale entrambi in acciaio\nNascono nuovi gioielli in primavera, si nutrono di colori più accesi, vantano un design ricercato e materiali davvero preziosi. Gioielli capaci di comunicare emozioni e sentimenti\nCategorie ModaTag accessori collezione Primavera Estate 2010 gioielli Moda: Gioielli


Dubbio tra 2 centri: VERONA (Borgo Roma) o PESCHIERA DEL GARDA? - Aimac - Forum sul tumore\nMessaggio da SeaMan81 » mer 30 ago 2017, 15:25\nUn saluto a tutti gli amici del forum, mi presento anzitutto perchè sono nuovo, mi chiamo Andrea, 35 anni, e scrivo da Roma...\nMi sono iscritto a questo forum e sono andato diretto in questa sezione, dopo che ho saputo ( 4 giorni fa) che il responsabile del mio ufficio, 62 anni, (che conosco da 10, e per tutti noi - siamo in 5 nel ns ufficio - è stato ed è tuttora una figura di riferimento che va ben oltre l'aspetto lavorativo, quasi un papà) ha scoperto di avere un adenocarcinoma al pancreas (credo alla testa dell'organo).\nVive solo, in quanto ha una situazione familiare particolare....E' divorziato da anni, con la ex moglie (che si è risposata) non ha piu alcun contatto se non legale, il figlio vive e lavora in Australia...ragion per cui, ci siamo offerti di dargli un aiuto (anche logistico, di accompagnarlo, ecc) per le cure che dovrà fare, almeno finchè possiamo, e infatti ci siamo attivati per raccogliere tutte le informazioni possibili.\nA Roma sapevo ci fosse un buon centro per il Pancreas, al Sant'Andrea, ma ho sentito da piu di qualcuno che l'eccellenza è nel Veronese, con due poli che, mi pare di aver capito, sono "cugini" tra di loro....uno a Verona città presso il policlinico "Giambattista Rossi" di Borgo Roma (http://www.chirurgiapancreasverona.it) diretto da... e un altro, La "Casa di Cura Pederzoli" diretta da.... a Peschiera del Garda (www.tumorepancreas.it)\nDicevo che son "cugini" perche, leggendo su internet, li vedevo sempre affiancati in articoli circa vari progetti di ricerca, e le recensioni, anche su altri siti, tipo "Qsalute", parlavano piu o meno bene d entrambi, cosi come pure su entrambi ho letto campane fuori dal coro di qualcuno che si è trovato male.\nQualcuno sa consigliarmi in base alle proprie esperienze dirette o indirette, l'uno o l'altro, o qualche altro centro ancora?\nRe: Dubbio tra 2 centri: VERONA (Borgo Roma) o PESCHIERA DEL GARDA?\nMessaggio da leonmari » mer 30 ago 2017, 15:44\nCiao Seaman81, sì, in effetti sono proprio"cugini" nel senso che il ...i era prima a Verona come primario di chirurgia. Diciamo che per la chirurgia è meglio Peschiera mentre per l'oncologia eccelle Verona. Io sono stata operata a Peschiera ed ora sono seguita a Verona per la chemio. Peschiera ha dei tempi più rapidi. Se non ci fossero metastasi sarebbe operabile per cui andrebbe benissimo Peschiera.\nMessaggio da SeaMan81 » mer 30 ago 2017, 16:35\nCiao LeonMari, grazie anzitutto per la risposta e un grosso in bocca al lupo di cuore a te.\nVolevo chiederti un'ulteriore cosa, se posso. Questa "parentela" tra i due centri consiste anche nel fatto di "scambiarsi" i pazienti in base alle loro specialità? cioè mi spiego meglio... Mi dicevi che sei stata operata a Peschiera e ora sei seguita a Verona per la chemio...sono stati proprio quelli di Peschiera, dopo l'operazione a "mandarti" a Verona a fare la chemio, o è stata una tua scelta diversificare la cura (operaz. a Peschiera e chemio a Verona)?\nIo avevo letto che a Peschiera avevano scoperto la "radiofrequenza", applicabile solo ad alcuni tipi di tumore, non so se la facciano anche a Verona. Certo, finche il mio capoufficio non farà ulteriori accertamenti, non sapremo che tipo di percorso intraprendere, però il fatto che a Peschiera forse sono un po' piu veloci, come primo centro dove farsi seguire, credo sceglieremo quello.\nMessaggio da annamaria 57 » dom 17 set 2017, 19:19\nCarissimo, innanzitutto siete da lodare per l'aiuto che volete dare al capo,la battaglia è lunga e dura.Come dice Leonmari, se è operabile occorre chirurgo, altrimenti si inizia con chemioterapia. Altro centro di eccellenza è il San Raffaele a Milano ,il cui chirurgo del pancreas dottor F.viene sempre da Verona. Sarebbe il caso di prenotare in entrambi i centri e portare tutta la documentazione,loro dopo visita potranno indicarvi il programma da seguire. Su internet digitando adenocarcinoma del pancreas centri di eccellenza trovate i riferimenti per telefonare.Auguri di cuore.\nMessaggio da Bulminas » ven 29 set 2017, 18:42\nSi. Ma che tempistiche ci sono? Se ci sono complicanze ti seguono? Come si svolge una giornata di chemioterapia a Verona?\nMessaggio da Key » sab 30 set 2017, 9:07\nCiao Seaman, è fortunato il vostro capo ad avervi accanto. Contatta entrambe i centri perché sono eccellenti in ugual misura. se posso consiglia di fare subito un esame istologico e fai richiedere direttamente una caratterizzazione molecolare del tumore. Spesso non la fanno e non la consigliano neanche ma può essere utile per definire meglio le terapie.\nda Maiarrendersi » dom 17 set 2017, 12:30\nsab 14 ott 2017, 22:16\nOggi è gio 2 lug 2020, 11:30


Marche. Un assessore positivo al Covid. Giunta in isolamento fiduciario - Quotidiano Sanità\nLo rende noto la Regione. L’assessore aveva partecipato alla giunta di questa mattina ad Ancona, al termine della quale è emersa la positività.\n15 NOV - Un assessore della Regione Marche è risultato positivo al Covid: aveva partecipato alla giunta di questa mattina ad Ancona, al termine della quale è emersa la positività. Il presidente Francesco Acquaroli, tutti gli assessori, il capo di gabinetto e il segretario generale hanno ritenuto opportuno, a partire da oggi, porsi in isolamento volontario in un regime di sorveglianza sanitaria. Lo rende noto la Regione.


Coronavirus, l'aggiornamento: 17.089 i casi positivi in E-R, 549 in più rispetto a ieri. A Ravenna 708 20 più di ieri - Ravenna Web Tv\n31 Maggio, 2020 - 1:14 pm\nHome Cronaca Coronavirus, l’aggiornamento: 17.089 i casi positivi in E-R, 549 in più rispetto...\nRispetto alle 20 positività comunicate oggi per il territorio del Ravennate, 8 fanno riferimento a donne e 12 a uomini. Due persone sono residenti fuori provincia. Sedici pazienti sono in isolamento domiciliare poiché completamente privi di sintomi o con sintomi leggeri, gli altri 4 sono ricoverati, nessuno in terapia intensiva. Sul fronte epidemiologico, si tratta principalmente di pazienti che hanno avuto contatti stretti con casi già accertati.\nOggi si è purtroppo registrato un decesso: una paziente di 57 anni con gravi patologie pregresse. Per quanto riguarda le guarigioni, tra i residenti nel Ravennate dall’inizio dell’infezione se ne sono verificate 113, di cui 43 complete, cioè con doppio tampone negativo.\nComplessivamente i casi sono dunque 708, confermati alle 12 del 5 aprile, così distribuiti per Comune:\n37 residenti al di fuori della provincia di Ravenna\nQuesti i casi di positività sul territorio, che invece si riferiscono non alla provincia di residenza ma a quella in cui è stata fatta la diagnosi: Piacenza 2.892 ( 50 in più rispetto a ieri), Parma 2.275 (74 in più), Reggio Emilia 3.066 (158 in più), Modena 2.609 (58 in più), Bologna 2.207(80in più), Imola 314 (12 in più), Ferrara 488 (14 in più), Ravenna 708 (20 in più), Forlì-Cesena 977 (di cui 526 Forlì, 41 in più rispetto a ieri, e 451 a Cesena, 12 in più), Rimini 1.553 (30 in più).\nArticolo precedenteScomparso un 46enne ravennate, la Prefettura coordina le ricerche. Si teme un suicidio\nProssimo articoloIncendio in un capannone adiacente un’abitazione\nTenta di rubare un’auto. Arrestato grazie alla telefonata al 112 di...


L'economia verde può rilanciare il settore delle costruzioni? | WildItaly.net\nLinkiesta.it 18 Giugno 2013 - 21:17:21 Seguici su: Facebook\nLeggi dopo L'economia verde può rilanciare il settore delle costruzioni? Wild Italy stampa pdf\nQuel che sarà il futuro, si dice di solito, non è dato saperlo. Anche perché fino a qualche tempo fa era tutto nero e a maggior ragione non vedevamo una via d'uscita ma ora, sembra che stia diventando tutto verde. Verde non come la speranza ma come la possibilità di uscire dalla crisi. Ecco allora che anche una parola “fredda” come economia diventa calda, colorandosi di verde. Oggi parliamo quindi di economia verde o green economy (come direbbero gli "addetti ai lavori"). I diversi attori della società civile, tanto il governo quanto le categorie datoriali e le parti sociali si interrogano su quali debbano essere le strategie da mettere in atto per far ripartire il motore dell'economia e farlo in maniera eco- sostenibile. Si tratta, in buona sostanza, di riqualificare quello che si ha disposizione, attuando riforme ed incentivi per la tutela delle risorse naturali, il potenziamento delle infrastrutture per l'ambiente, l'introduzione di nuovi meccanismi di mercato, la creazione di investimenti e l'eliminazione di sussidi dannosi per l'ambiente. Nel tempo è maturata la consapevolezza che l'eco-compatibilità non inibisce la creazione di ricchezza né deprime l'opportunità di occupazione, al contrario la diffusione su larga scala di settori “verdi” offre significative opportunità di investimento, crescita e occupazione per l'intero sistema produttivo.\nDal recente rapporto “Tutti in classe A” - condotto da Legambiente - è emerso che buona parte degli edifici italiani – case, scuole, uffici- presentano difetti termici e dispersione di calore, la termorilevazione ha dimostrato come in una casa di “Classe A” il risparmio può arrivare fino ad un terzo o un quarto della spesa ordinaria per riscaldamento e quindi fino a diverse centinaia di euro all'anno (il rapporto presenta una scheda puntuale anche sulla città di Potenza). È sufficiente partire da questo dato per capire quale vuole essere il senso del profondo dibattito che quotidianamente interessa gli “addetti ai lavori” e il senso dei provvedimenti presenti nel Piano Sviluppo presentato dal Ministro Passera che, soprattutto per l'edilizia, orienta ed incentiva fortemente ad essere più verdi. A corollario si moltiplicano le iniziative per promuovere e diffondere la sostenibilità, è ormai giunta alla terza edizione il “Premio Sostenibilità Ambientale e Sociale per il Comune – Efficienza energetica e innovazione nell'edilizia” promosso da Ancitel Energia& ambiente e da Saint -Gobain Italia con il patrocinio del Ministero dell'Ambiente. L'obiettivo del premio è quello di sensibilizzare i Comuni alle tematiche ambientali, incentivando le trasformazioni e le riqualificazioni del tessuto edilizio per migliorare la qualità della vita degli abitanti, riducendo i consumi e favorendo nello stesso tempo un risparmio in termini economici. La Fondazione per Sviluppo Sostenibile, in occasione dell'Energy Day, ha diffuso un dato significativo: la possibilità di creare 17.000 posti di lavoro verdi, e ancora ICMQ Eco chiede di poter abbinare un marchio di sostenibilità alla certificazione obbligatoria delle caratteristiche energetiche dei pannelli prefabbricati in calcestruzzo.\nSecondo le stime riportate nell'ultimo studio Prometeia, nei prossimi anni il settore edile in Europa occidentale subirà un ulteriore contrazione rispetto allo sviluppo dell'area Bric e dell'oriente che allo sviluppo edilizio aggiungono edilizia sostenibile. Da qui si capisce bene l'importanza di investire anche nella formazione.\nIn tutti i piani di rilancio grande attenzione viene data a questo settore poiché, così come sostiene fortemente il segretario generale nazionale Feneal – Uil Antonio Correale, è da questo settore che può è deve essere rilanciata l'economia. Per rilanciare l'edilizia e renderla fortemente competitiva e competente è importante, anche, che le maestranze siano adeguatamente formate e preparate.\nProprio la formazione è stato l'argomento di cui si è discusso all'ultimo meeting Reforme - l'organizzazione che riunisce i principali enti bilaterali di formazione in edilizia dei nove stati Ue attualmente aderenti (Italia, Francia, Spagna, Portogallo, Germania, Belgio, Finlandia, Svezia e Svizzera) che si è concluso con la stesura della carta di Lecce.\nA rappresentare l'Italia Formedil – ente che coordina le attività delle scuole edili italiane. I lavori si sono conclusi con la stipula di un accordo internazionale che si pone l'obiettivo di migliorare la qualificazione professionale dei lavoratori edili e promuovere l'equità, l'integrazione sociale e la sicurezza di operai e tecnici nei Paesi Europei. Dalla Carte di Lecce non solo emerge la necessità di rafforzare l'eccellenza dell'istruzione e della formazione del comparto ma anche l'importanza degli enti bilaterali. Formazione specifica e continua, consolidamento delle iniziative educative non solo finalizzate alla qualifica professionale, ma anche all'equità, all'integrazione sociale e alla partecipazione attiva dei cittadini. In questo contesto è strategico il ruolo di due strumenti di “portata” internazionale quale il Quadro europeo delle qualifiche – la piattaforma di riferimenti comuni per aiutare gli Stati membri, i centri scolastici, i datori di lavoro e i cittadini a confrontare le qualifiche rilasciate dai vari sistemi europei di istruzione e formazione – e il sistema dei crediti per la trasparenza e il trasferimento dei risultati di apprendimento. Due risorse indispensabili, dunque, per la promozione e lo sviluppo di un autentico mercato italiano ed europeo dell'occupazione. Alla luce di tutto ciò come sarà il futuro ancora non è dato saperlo ma se declinasse tutti i colori del verde non sarebbe male.\nparole chiave: carta di lecce / Ecologia / economia verde / energia eolica / energia solare / energie rinnovabili / green economy / industrie verdi / lavoro / Legambiente / riforma fornero / tutti in classe a Comments


Pantaloni cargo trendy con tasche applicate sulle gambe e laccetto in vita - Nero\nHome Uomo Abbigliamento Pantaloni Cargo Pantaloni cargo leggeri loose fit straight\nNero Codice articolo: 92686981 € 19,99€ 9,99-50%\nPantaloni cargo leggeri loose fit straight\nCodice articolo: 92686981\nPantaloni cargo trendy con tasche applicate sulle gambe e laccetto in vita\nBelli pratici sportivi\nWioleta bernadetta / 20.10.2021\nBe io marito contentissimo TG giusta bel colore e ottimo aquisto\n(ha ordinato la taglia 52) / lunghezza: lungo, altezza: 175-179 cm\nPantalone comodo, ho acquistato una tg. 52 per il mio compagno, e lui veste 52, questi sono un po'piccoli\nRoby / 15.09.2021\nPantalone leggero veste la taglia propria\nISABELLA / 02.08.2021\nHo acquistato questo pantalone per mio marito nella variante nera. Li ha indossati praticamente quasi subito, dice che sono molto comodi e leggeri. La taglia è quella giusta, nè larga nè stretta. Il tessuto è leggero per quelle serate estive/autunnali un po' fresche. Lo consiglio a tutti.


Style Legends: I maestri: Sean Scully ritorna a Bologna dopo 26 anni\nI maestri: Sean Scully ritorna a Bologna dopo 26 anni\nIl MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna presenta A Wound in a Dance with Love, ampia retrospettiva di Sean Scully (Dublino, 1945), tra i massimi esponenti della pittura contemporanea, che è visibile nella Sala delle Ciminiere dal 22 giugno al 9 ottobre 2022. Opening martedì 21 giugno alle ore 18.30, alla presenza dell’artista. Durante la serata, che coincide con la Festa della musica, nel foyer del museo si tiene un concerto del chitarrista Lorenzo Biguzzi, promosso in collaborazione con la Fondazione Accademia Internazionale di Imola "Incontri con il Maestro" e ideato per l’occasione. Un talk pubblico con Sean Scully è in programma il 22 giugno alle 18.00 nella sala conferenze del museo. L’esposizione, a cura di Lorenzo Balbi con main partner la Kerlin Gallery di Dublino, è basata sulla mostra Sean Scully: Passenger - A Retrospective, curata da Dávid Fehér e organizzata dal Museum of Fine Arts - Hungarian National Gallery di Budapest (14 ottobre 2020 - 30 maggio 2021), successivamente ospitata al Benaki Museum di Atene, e arriva a Bologna in una versione rinnovata e pensata per il MAMbo.\nUn momento della presentazione stampa\nL’artista è nuovamente protagonista di una personale a Bologna dopo 26 anni: nel 1996 fu proprio la Galleria d’Arte Moderna, da cui discende il MAMbo, a dedicargli una mostra nella sede di Villa delle Rose. Nell’arte di Scully confluiscono in eguale misura tanto un'estesa conoscenza delle opere di maestri antichi e contemporanei quanto una singolare sensibilità nel trarre suggestioni visive ed emozionali da dati di realtà. La mostra bolognese, con 68 lavori esposti (dipinti a olio, acrilici, acquerelli, disegni e una scultura monumentale), intende evidenziare la dialettica costante fra queste due componenti fondamentali del lavoro dell’artista, ripercorrendo una vicenda creativa lunga oltre cinquant’anni. Dalle prime sperimentazioni figurative degli anni Sessanta e le opere minimaliste del decennio successivo, fino al lavoro attuale, "A Wound in a Dance with Love" documenta i più importanti sviluppi di una pratica sempre coerente con i propri presupposti eppure capace di variare significativamente nel corso del tempo, in relazione a esperienze emotive ed evoluzioni esistenziali come ad affetti e lutti. Nella sala di apertura si fronteggiano due monumentali dipinti su alluminio, What Makes Us Too(2017) e Uninsideout (2018 - 2020), nei quali si riuniscono, in uno studiatissimo contrasto, diversi elementi ricorrenti nelle opere di Scully: la tripartizione, l'inserimento di "insets", l'impiego di strisce contrapposto a schemi ortogonali ed elementi monocromi, l'alternanza tra aree colorate ed altre in bianco e nero. Nella navata centrale della Sala delle Ciminiere il percorso espositivo inizia con Fort # 1 del 1978, rigorosa sintesi di suggestioni paesaggistiche e il precedente Backcloth del 1970, anno in cui Scully ha già pienamente maturato la determinazione ad abbracciare l'astrattismo. Con Backcloth l'artista sonda fino al suo limite estremo la possibilità di utilizzare la griglia come unico modulo compositivo, con una serie fitta di sovrapposizioni, tentando un avvicinamento al dripping di Jackson Pollock attraverso un uso parossistico dei tipici schemi di Piet Mondrian. In Crossover Painting # 1 del 1974, visibile nella stessa sala, la trama compositiva si fa più distesa mentre più ricercata appare la tessitura cromatica, nel preciso contrappunto tra colori decisi e delicate sfumature.\nLa Sala delle Ciminiere, grazie ai suoi volumi imponenti, fornisce la collocazione ideale per la scultura Opulent Ascension (2019), allestita in precedenza nella chiesa di San Giorgio Maggiore, in occasione della 58.a Biennale Arte di Venezia, monumentale esempio delle più recenti trasposizioni su scala tridimensionale delle intuizioni dell'artista. È lui stesso a dichiarare: "Ho realizzato Opulent Ascension in feltro. Feltro: un materiale che per esistere viene pressato, e non tessuto a partire da una linea. Meret Oppenheim ha preso una tazza e un piattino e li ha foderati di pelliccia animale, rendendoli così inutilizzabili. Erano dunque diventati Arte? Una tazza e un piattino foderati di pelliccia devono essere un’opera d’Arte, perché sono strani, e perché io ci rifletto, da decenni. Può la pelle di qualcosa, di qualsiasi essere, di qualsiasi oggetto, essere così preponderante da definire ciò che esso è? Tanto che tutto quanto sta all’interno diventa subordinato a ciò che sta fuori. Amo questa domanda. Perché non potrò mai darle risposta” (Sean Scully, New York, 9 marzo 2020). Ai lati di Opulent Ascension sono visibili diverse opere di chiara ispirazione paesaggistica della serie Landline, tra le quali spiccano quelle, vivaci e allegre, dedicate al secondo figlio Oisín: Oisín Green(2016) e Oisín Sea Green (2016), oltre al trittico Arles Nacht Vincent (2015), omaggio a Vincent van Gogh, e, sul fondo, Black Square (2020), ispirato a Kazimir Malevič. Nell'ala laterale è collocato The Bather (1983), ispirato a un dipinto di Henri Matisse, evocato solo intuitivamente con una tavolozza gioiosa e una vibrante resa della luce. Con questo dipinto Scully avvia la conciliazione tra le ricerche dello stesso Matisse, di Piet Mondrian e di Mark Rothko, tra le fonti dichiarate di ispirazione della sua pittura. Mariana (1991) presenta i tipici "inset" costituiti da tele dipinte con motivi in contrasto e fisicamente incassate in alloggiamenti ricavati nel corpo del dipinto, mentre Long Light (1998), già appartenente alla collezione permanente MAMbo, è una prova delle riflessioni sulla luce che preludono ai successivi lavori del ciclo Wall of Light, ispirati dall'osservazione attenta delle mutazioni luminose su superfici murarie viste e fotografate dapprima in Messico e poi in varie parti del mondo. A darne testimonianza due sono particolarmente intense: Wall of Light White Tundra (2009), prestito della Galleria d'Arte Moderna di Torino, e Wall Light Zacatecas (2010). Questa sezione della mostra include altre opere più recenti, ciascuna caratterizzata da una particolare impronta distintiva. Compare qui anche un'altra opera ispirata dalla pittura di Vincent van Gogh, Vincent (2002) mentre Empty Heart (1987) rievoca uno dei periodi più drammatici nella vita dell'artista, colpito dalla morte del primo figlio diciannovenne Paul. Un ultimo spazio è, infine, riservato alla più recente e significativa svolta dell'opera di Scully, il ritorno alla pittura figurativa che l'artista aveva brevemente frequentato ai suoi esordi. I dipinti della serie Madonna, eseguiti tra il 2018 e il 2019, raffigurano la moglie e il figlio dell'artista intenti a giocare con la sabbia, riportando in luce un tema da sempre caro a Scully come quello della madre con il bambino. Un motivo in realtà sempre soggiacente agli stessi "inset" così ricorrenti nel suo lavoro e che appaiono nuovamente, allineandosi a una permanente pratica autoriflessiva, nel quadro che chiude l'esposizione: Figure Abstract and Vice Versa (2019), un dittico in cui la figura di Oisín, intento a giocare sulla destra, trova un contrappeso nel pannello diviso in bande orizzontali sulla sinistra, mentre un simmetrico gioco di incastri di un pezzo di ciascuna tela nell'altra offre la chiave di interpretazione di una pittura che si attiene alla realtà, concentrandosi sull'esplorazione dei propri mezzi costitutivi. A completare la mostra una selezione di opere su carta che accompagnano ogni fase evolutiva dell'intera carriera di Scully e un programma di film. In occasione della sua retrospettiva a Bologna, Sean Scully donerà al MAMbo un’opera che entrerà a far parte delle collezioni del museo: Aix Wall 4 (2021). L’artista ha inoltre scelto di rendere omaggio a Giorgio Morandi con l’esposizione di due opere negli spazi del Museo Morandi, al primo piano dell’Ex Forno del Pane. La mostra è accompagnata dal catalogo "Sean Scully. A Wound in a Dance with Love" (Edizioni MAMbo, 2022), contenente tutte le immagini delle opere in mostra, oltre a una selezione di altri lavori dell’artista a corredo dei saggi.\nOpere di Sean Scully fanno parte delle collezioni di quasi tutti i principali musei del mondo. Nel 2014 è stato l'unico artista occidentale ad aver tenuto in Cina una mostra retrospettiva di tutta la sua carriera, cosa che lo ha portato a ricevere il premio International Artist of the Year a Hong Kong nel 2018. Tra le recenti mostre personali ricordiamo: Landline al The Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington, tenutasi anche al Wadsworth Atheneum, nel Connecticut; la retrospettiva intitolata Vita Duplex alla Staatliche Kunsthalle Karlsruhe; Sean Scully: Sea Star alla National Gallery di Londra; la prima grande mostra delle sue sculture allo Yorkshire Sculpture Park; le esposizioni all’Albertina, Vienna; alla Villa e Collezione Panza, Varese e nella chiesa di San Giorgio Maggiore a Venezia, per la 58.a Biennale Arte, tra le altre. Nel 2020 la Fine Arts - Hungarian National Gallery di Budapest ha ospitato la prima grande retrospettiva di Sean Scully in Europa Centrale, che è poi stata proposta anche al Benaki Museum di Atene nel 2021 e che sarà in seguito allestita al The Museum of Contemporary Art, Zagabria. Altre importanti mostre personali di quest'anno, oltre che al MAMbo, si tengono presso la Langen Foundation (Neuss, Germania), il Centre of Contemporary Art Znacki Czazu (Toruñ, Polonia) e il Thorvaldsens Museum (Copenaghen, Danimarca). Sean Scully è nato a Dublino nel 1945. Attualmente vive e lavora tra New York e la Baviera.\nImmagine di copertina - Sean Scully, A Wound in a Dance with Love, veduta di allestimento. MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna, 2022, foto Ornella De Carlo\nSean Scully | A Wound in a Dance with Love


La giunta comunale ha approvato nella seduta odierna il bando per le attività culturali promosso dall'assessorato alla Cultura del Comune di Lecce. Il bando mette a disposizione fondi comunali per un totale di 50mila euro, che cofinanzieranno per un massimo dell'80 per cento ed entro la somma di 5mila euro, iniziative, manifestazioni, eventi, progetti in ambito culturale e sociale presentati da soggetti pubblici e privati costituiti in qualsivoglia forma giuridica, singola o associata attivi da almeno tre anni.\n“A differenza dei privati, il Comune quando interviene con risorse dei cittadini nel campo delle attività culturali deve porsi l'obiettivo della crescita della cittadinanza e non del mero finanziamento di eventi – dichiara l'assessore alla Cultura Antonella Agnoli – Se dopo una iniziativa, per quanto spettacolare e ben riuscita, sul territorio non si riescono a produrre nuovi lettori, nuovi spettatori per il teatro, nuove curiosità e interessi in chi partecipa, allora forse i fondi pubblici non sono stati impiegati al meglio. Per questo servono interventi che includano le persone, in particolare quelle che abitano più lontano dai luoghi della città dove è più semplice accedere a manifestazioni culturali. Servono opportunità per superare il gap che pone Lecce insieme a tantissime altre città del Mezzogiorno nelle zone più basse delle classifiche sui consumi culturali e sull'accesso alla Cultura. Questa amministrazione intende fare in modo che sempre più famiglie, in particolare i bambini, sviluppino una familiarità con la lettura, l'arte, la musica, il teatro, perché siamo convinti che in questo modo tanti piccoli leccesi potranno nel futuro godere di maggiori opportunità di crescita. Si tratta di un percorso che come assessorato ho avuto modo di condividere con numerose realtà dell'imprenditoria e dell'associazionismo culturale della città e che sono felice veda coinvolti tutti nell'unico grande obiettivo di rendere Lecce una città con maggiori opportunità”.\nGli obiettivi che con il bando l'amministrazione intende raggiungere sono:\n- contribuire all’innalzamento della qualità artistica delle iniziative con progetti di alto profilo, promuovendo un’offerta diversificata, plurale e sinergica;\n- promuovere e ampliare il concetto di cittadinanza culturale, coinvolgendo e facendo partecipare le comunità e i territori cittadini in percorsi di crescita e partecipazione;\n- valorizzare luoghi inediti o poco conosciuti del territorio cittadino anche al fine di creare un turismo più esperienziale, più legato alla vita complessiva di Lecce e il suo territorio;\n- promuovere la fruizione e la promozione integrata a livello territoriale del patrimonio culturale, delle aree naturali protette e in generale degli spazi pubblici, anche attraverso la ricerca e la produzione artistica contemporanea in tutti i campi;\n- partecipare alla riqualificazione di territori considerati a disagio sociale attraverso iniziative “che promuovano il multiculturalismo, il valore delle differenze, l’inclusione sociale e il rispetto per l’altro”;\nI progetti, recita il bando, “devono essere in grado di attrarre non solo le comunità locali, ma anche il turismo culturale, oltreché promuovere le eccellenze artistiche e naturalistiche del territorio” e dovranno essere realizzati dal 15 luglio 2018 al 15 settembre 2018. Elementi fondamentali ai fini della valutazione, oltre alla coerenza con le finalità del bando, saranno la qualità artistica e rilevanza dell’iniziativa, la capacità di aggregare più soggetti e fare rete, la stima del pubblico partecipante, in termini quali/quantitativi con evidenza del beneficio sociale, la fascia di popolazione a cui il progetto sarà rivolto e la fruibilità delle iniziative per utenti con esigenze specifiche di accessibilità fisica e sensoriale. Qualificante anche il grado di innovatività/originalità della proposta e la quantificazione del contributo richiesto e il grado di cofinanziamento dell’iniziativa con la conseguente capacità di reperire risorse e/o prevedere entrate dirette.\nIl bando individua ai fini dell’assegnazione del punteggio, le aree della città nelle quali possono essere realizzate le iniziative e, in un’ottica di valorizzazione delle periferie, premia la localizzazione delle iniziative nelle aree esterne al centro storico e nelle aree ubicate al di fuori dei “viali cittadini”. L'amministrazione ha inoltre indicato nel bando 11 luoghi da valorizzare, la localizzazione nei quali comporterà l'attribuzione di una significativa premialità:\n1. Villa Comunale “Giuseppe Garibaldi”;\n2. Piazza Santa Rosa da Lima (Rione Santa Rosa);\n3. Vicinanze Chiesa di Santa Maria del Pozzuolo (cd. Chiesetta Balsamo), Parco Corvaglia (Rione San Pio);\n4. Piazza Madre Teresa di Calcutta, Trax Road;\n5. Museo Ferroviario della Puglia e aree limitrofe (Cave di Marco Vito e Foresta Urbana);\n6. Siti di interesse storico ricadenti nella Zona A;\n7. Località Torre Rinalda;\n8. Torre Chianca (spazi pubblici in prossimità Via del Lillà);\n9. Piazzetta Cosimo Bertacchi, (Frigole);\n10. Località Borgo Piave;\n11. San Cataldo (vicinanze area faro) – spazi pubblici in prossimità viale Lungomare Sebastiano Caboto.\nI progetti potranno essere presentati tramite Pec all'indirizzo protocollo@pec.comune.lecce.it entro il 4 giugno prossimo.\nProgetto e piano economico\nProgetto e piano economico editabile\n8 - 10 giugno: campionato italiano di Beach Volley a San Cataldo\nChiese aperte: il Comune finanzia le aperture nei giorni festivi


antifa: Bologna Lettera aperta al sindaco e all’assemblea regionale sulla commemorazione del neofascista Marcello Bignami\nBologna Lettera aperta al sindaco e all’assemblea regionale sulla commemorazione del neofascista Marcello Bignami ·\nAl sindaco di Bologna e all’assemblea regionale dell’Emilia-Romagna.\nSabato 17 dicembre in Cappella Farnese si terrà una commemorazione istituzionale del neofascista Marcello Bignami a dieci anni dalla sua scomparsa, con il patrocinio del Comune di Bologna, della Città Metropolitana, della Regione Emilia-Romagna, e la partecipazione bipartisan di Ignazio La Russa, Simonetta Saliera, Maurizio Gasparri, Walter Vitali, Gianfranco Fini, Marcello Veneziani…\nFino all’ultimo Marcello Bignami fu un neofascista convinto, tanto da dichiarare: «Cosa ha continuato a legare il MSI ad AN è sicuramente un gran sentimento che è poi quello che aveva unito il MSI, la RSI, il Fascismo e anche prima del Fascismo, cioè i Valori».\nTra la fine degli anni Sessanta e l’inizio degli anni Settanta, Marcello Bignami è stato il principale responsabile di aggressioni squadriste davanti alle scuole bolognesi e all’Università, insieme a un manipolo di camerati del FUAN – di cui era il capo – che si opponevano alle lotte del movimento studentesco con mazze, spranghe e tirapugni. Bignami fu un neofascista sprangatore di studenti.\nNelle indagini seguite al cosiddetto «Dossier Due Torri» sulla realtà del neofascismo bolognese, redatto dal PCI e poi trasmesso alla Procura di Bologna, venne fuori che l’area neofascista si preparava in quegli anni a un salto di qualità passando ad azioni armate.\nL’8 marzo 1974 a Castenaso Marcello Bignami venne ferito alle gambe con alcuni colpi di pistola mentre progettava di alzare il livello dello scontro.\nPoi imparò la buona educazione e Bologna lo ricorda nelle vesti di infaticabile consigliere regionale di AN, noto per centinaia e centinaia di proposte oziose, battaglie strampalate, interpellanze inefficaci, carte vane. Ovviamente, come si usa in Italia, la poltrona è poi passata al figlio Galeazzo…\nRiteniamo un fatto deprecabile che le istituzioni bolognesi commemorino una persona che non solo non ha meriti di alcun genere, né civili né culturali né artistici, ma che non ha mai preso le distanze dal Fascismo e che anzi, in gioventù, ha fatto del male alla città promuovendo con la violenza un’ideologia odiosa e intollerante.\nBologna ha pagato un prezzo molto alto per le violenze squadriste di fascisti e neofascisti e per lo stragismo dell’estrema destra, dalla strage dell’Italicus del 3 agosto 1974 a quella della Stazione di Bologna del 2 agosto 1980.\nMarcello Bignami non ha mai preso minimamente le distanze né dal suo passato di picchiatore, né dalle violenze e dalle stragi della destra neofascista.\n– che venga pubblicamente ritirato il patrocinio del Comune, della Città metropolitana e della Regione alla celebrazione di un neofascista che non ha mai fatto chiarezza sul proprio passato;\n– che non venga concessa la Cappella Farnese né altro spazio pubblico, o altrimenti che sia data in affitto come se la richiedesse un comune cittadino;\n– che il Dossier Due Torri sia pubblico e scaricabile in pdf dal sito web del Comune di Bologna come documento rilevante della storia della città.\nRicordare che Marcello Bignami fu capo dello squadrismo neofascista negli anni in cui cominciava lo stragismo nero non significa oltraggiare la pietà che si deve ai morti, ma rendere giustizia alla storia in quanto eredità collettiva e monito per il futuro.\nInvitiamo tutte e tutti coloro che si riconoscono nei valori dell’antifascismo a esprimere la propria contrarietà a una celebrazione istituzionale che offende la storia di questa città.


Trova incontri a Messina e di addio alla solitudine\nInizia ora a trovare incontri a Messina e cambia la tua vita\nDonne in cerca di uomini a Messina - annunci incontri senza pudore!\nSono di Messina, ma spesso vado a Torino per lavoro. Sono impegnata, ma ho un debole per le donne orientali e cerco una donna per un'avventura.\nCiao, sono una milf di Messina ancora molto in forma e cerco dei ragazzi più giovani di me da "coccolare".\nMi chiamo Francesca e sono una 42enne single in cerca di un uomo di 50 anni, possibilmente di Messina e dintorni.\nMi piacerebbe partecipare a degli incontri scambisti nei pressi di Messina insieme al mio compagno. Io ho 31 anni e lui 29.\nSono una ragazza latina e voglio render felici gli uomini ricchi più grandi di me; cerco uno sugar daddy di Messina!\nSono un uomo single di Messina in cerca di una donna che voglia chattare un po' con me. Mi accontento di una semplice chiacchierata con un'amica.\nSingle, 29 anni, sono di Messina e cerco una donna della mia età con la quale passare piacevoli momenti di spensieratezza.\nSono un uomo di Messina in cerca di una ragazza/donna con cui fare amicizia in chat; sono divorziato, quindi preferisco andarci piano!\nHo 25 anni, vivo a Messina e sono gay, perciò voglio conoscere dei ragazzi gay della mia età per storie di sesso ed eventualmente di amore.\nSalve! Sono un uomo e vivo a Messina; sto cercando delle donne lesbiche in zona da presentare alla mia ragazza (bisex) per fare una cosa a tre.\nGuarda tutti i vantaggi riservati ai nostri utenti\nTroverai sicuramente chi stai cercando tra tutti i nostri membri.\nNon temere di trovare fake, vengono eliminati prontamente!\nFai colpo parlando di te e facendoti conoscere fin dal primo secondo.\nSei una donna che cerca un uomo a Messina ma non sa come fare?\nNon ti preoccupare, questo sito web è perfetto non solo per uomini, ma anche per donne che cercano uomini a Messina.\nA volte si teme che i siti di incontri non siano adatti a trovare incontri per ragazze a Messina, ma è sbagliato. Dopo aver creato il proprio profilo qualsiasi utente potrà cercare e trovare la persona che desidera. 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E se proprio non ti piace, puoi anche segnalarlo a chi di dovere.\nScopri come trovare incontri con donne a Messina quando vuoi\nChe tu sia una donna in cerca di un uomo a Messina, o viceversa, ecco qualche consiglio per fare sempre colpo.\nSe vuoi avere degli incontri con donne a Messina allora prima di tutto dovrai fare in modo di fare colpo. E qual è il modo migliore? Prima di tutto, iniziando con un profilo dettagliato e curato che dimostri interesse verso questo servizio e i suoi utenti.\nUtilizza una bella foto e aggiungine altre all’interno del profilo. Non prenderne di sfocate o mosse, ma scegli le migliori che hai di te, quelle che riescono a mettere in luce migliore tutte le tue qualità.\nNon hai foto che ti soddisfino? Fatti aiutare da un amico.\nScrivi di te, completa la tua biografia, fai sapere chi sei e cosa ti piace. Di cosa si potrebbe parlare con te? Cosa ti interessa? 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Una volta che hai trovato chi cerchi con la barra di ricerca, infatti, dovrai scriverle e fare colpo.\nRompi il ghiaccio con un aneddoto divertente, una battuta, un saluto diverso dal solito così da far venire di fare conversazione con te.\nSii gentile e cortese, anche se siete entrambi dietro uno schermo siete tutti e due delle persone.\nParla di te e fatti conoscere, non lasciare che la timidezza ti fermi: dopotutto state cercando una relazione.\nNon monopolizzare la conversazione, chiedi qualcosa dell’altra persona, chiacchierate, mantenete la situazione bilanciata e non dimenticate mai di divertirvi.\nTieni aperte più chat con persone diverse, è un sito di incontri, è giusto voler provare a conoscere più persone possibile.\nVuoi una relazione a lungo termine, oppure qualche notte di passione e basta? O preferisci qualcosa che funzioni solo online? In ogni caso su Senzapudore potrai trovare tutto ciò che desideri, grazie alla quasi infinita quantità di utenti a tua disposizione. Scrivi a chi vuoi e non lasciarti frenare da qualche difficoltà. Con un po’ di pazienza andrà tutto bene.\nEcco quali sono alcune delle vostre domande frequenti\nFoto e dati che caricherò saranno visibili anche all’esterno?\nAssolutamente no. La privacy dei nostri utenti è protetta, solo le persone facenti parti di questa comunità potranno visualizzare le immagini i dati che carichi e metti a disposizione.\nÈ davvero necessario aver compiuto diciotto anni per iscriversi?\nSì. La presenza di minorenni su questo tipo di siti è vietata, per questo per poter entrare a far parte della community è necessario aver compiuto almeno diciotto anni.\nGli utenti su questo sito sono davvero tutti veri?\nSì. I profili falsi vengono trovati ed eliminati subito, in modo che i nostri utenti possano relazionarsi solo tra di loro, mantenendo così la community sicura per tutti.


Figli Felici a Tavola - Formazione Video - Debora Conti\nFigli Felici a Tavola (Formazione Video) - ZIP\nFigli Felici a Tavola (Formazione Video)\nGuida genitoriale al giusto rapporto con cibo e corpo\nAllegati: Manuale in Pdf, epub e mobi\nTuo figlio è in sovrappeso o normo peso e mangia male? Tua figlia preferisce le merendine ai pasti? E le verdure sono aliene o acerrimi nemici? Con la Formazione Online “Figli Felici a... continua\nTuo figlio è in sovrappeso o normo peso e mangia male? Tua figlia preferisce le merendine ai pasti? E le verdure sono aliene o acerrimi nemici? Con la Formazione Online “Figli Felici a Tavola” li aiuti a ritrovare 1. La giusta qualità, 2. Una gustosa varietà, 3. Un giusto rapporto con il cibo e con il proprio corpo.\nQUI trovi COME guidare e COSA dire per aiutare i tuoi figli ad avere un giusto rapporto con il CIBO e con il CORPO per oggi e per il loro domani. Debora Conti, ideatrice del metodo Giusto Peso Per Sempre e del metodo Figli Felici unisce i due interessi per assistere i nostri figli anche a tavola.\n3 ore di video formazione “Giusto Peso Per Sempre Parenting Method” con Debora Conti\nManuale del corso (37 pagg. A4 Formato Pdf, epub e mobi)\nEcco il percorso che ti proponiamo:\n1. Guarda le video lezioni e ripassa subito i contenuti sul manuale.\nConosci le basi e il concetto di mangiare: Il concetto di mangiare è legato a nutrimento e gusto, non certo a oltre altre situazioni da dimenticare.\nIntroduzione (09:31 min)\nCos’è e cosa non è mangiare? (09:02 min)\nA tavola, cosa fare con le porzioni, con le verdure? Qui un mio segreto per mangiarle per fame e poi… E poi: come influenzarli senza dirglielo con l’esempio mirato e il principio di esposizione.\nPresentare i cibi a tavola (10:07 min)\nIl principio di esposizione (05:18 min)\nObbligare e complimenti (08:07 min)\nE se dice di avere fame prima di cena? Parliamo di tutto ciò che sta attorno ai pasti e come evitare che sia un piluccamento continuo! Usavi promettere il dolce “se”? Lo usavi come minaccia?\n“Aperitivo” e bibite (11:17 min)\nMerende e dessert, domande (08:05 min)\nDolce come premio? (08:35 min)\nOra parliamo di empatia, parliamo di te. Cosa fai o cosa non fai? Come parli di te? Del cibo? Del tuo rapporto con specchio, bilancia e tavola? E lo sport?\nIl genitore che dà l’esempio (11:09 min)\nIl genitore coinvolge (08:45 min)\nCome gli parli? Come gli presenti le cose “giuste”? Come parli di verdure e frutta? Come ti complimenti con lui o lei? Come lo/la motivi nel presente? Come dici di “no”? Cosa fai per evitare di ripetere le stesse cose?\nEtichette e tuo linguaggio (10:00 min)\nMotivazione e nutrizionisti (12:31 min)\nComplimenti, “No” e ringraziamenti (10:14 min)\nCostruisci la tua visione, comparata e a lungo termine. Questo ti aiuterà a essere rassicurante e collaborativo. Ristruttura i suoi limiti.\nUna visione a lungo termine (11:47 min)\nIl bambino fa movimento (08:55 min)\nDritte per fasce d’età (12:06 min)\nEsposizione all’ambiente (07:19 min)\n11 casi studio di bambini e bambine e tante situazioni diverse. Vacanze, genitori, nonni, situazioni che sembrano irrisolvibili, bambini che sembrano irremovibili.\nStorie (1) (09:26 min)\nStorie (2) (06:30 min)\nStorie (3) (11:01 min)\n2. Ripassa con gli estratti audio e con il manuale diviso per ciascun capitolo\nFormato Video Download - 180 minuti - 5,96 gb\nLo trovi in: Sport e Benessere\nDimagrire Non Basta (eBook)


Attivazioni in rame ed alluminio - Fraccaro\nPerché abbiamo scelto di utilizzare solo materiali nobili?\nQuando abbiamo deciso di cominciare a produrre soffitti radianti abbiamo deciso di affidarci solo ed esclusivamente a materiali che ci garantissero una durata pressoché eterna e non creassero problemi in futuro.\nInnanzitutto, abbiamo scelto tubi in rame Ø 12 mm per far scorrere il fluido vettore (acqua). Il rame è un materiale naturalmente antibatterico e impermeabile all’ossigeno. A differenza di altri impianti con tubi in plastica non sono necessari lavaggi dell’impianto e trattamenti chimici per inibire l’ossigeno o eliminare la formazione di alghe all’interno dei tubi. Questa caratteristica riduce drasticamente le spese legate alle manutenzioni dell’impianto garantendone la funzionalità.\nLa circolazione dell’acqua all’interno di un tubo del diametro di 12mm ha minori perdite di carico rispetto ad un tubo del diametro di 6-8 mm con conseguente risparmio energetico per la circolazione. Si stima un risparmio sul consumo di energia elettrica dell’60%.\nL’uso dei tubi in rame congiuntamente ai diffusori in alluminio permettono una resa del 40-50% in più rispetto a pannelli con tubicini in PE o PB Ø 8 o Ø 10 mm. La maggiore resa dei gruppi termici ci permette di funzionare con temperatura più bassa in raffrescamento ed a temperatura più alta in riscaldamento, con un migliore rendimento e conseguente risparmio sui costi di gestione. La maggiore resa a mq ci permette di ridurre la superficie attivata garantendo le stesse prestazioni richieste.\nL’utilizzo di tubi di rame Ø 12 mm permette di collegare più attivazioni in serie con conseguente semplificazione dei circuiti idraulici. Per una stanza tipo può essere sufficiente un’elettrovalvola con una mandata ed un ritorno, minori punti di giunzione con conseguenti minori costi per il materiali e minore incidenza di manodopera in cantiere.\nI metalli nobili mantengono valore nel tempo; a fine vita del prodotto l’impianto può essere recuperato e riutilizzato qualora siano necessarie modifiche al controsoffitto.\nI metalli nobili sono riciclabili al 100% la plastica no.\nAltezza minima dei locali con soffitti radianti


Patrimoni Unesco: 2013, Ville e giardini medicei in Toscana | Ecoseven\nEcoseven » Viaggiare » Siti Unesco » Patrimoni Unesco: 2013, Ville e giardini medicei in Toscana\nI Medici, un’antica famiglia italiana di origine toscana che, a partire dal XV secolo e fino al XVIII secolo, fu protagonista centrale nella storia d’Italia e d’Europa. Una supremazia politica che si consolidò dopo il 1434, rendendo questa dinastia una delle più famose e rilevanti in tutta la penisola.\nLe origini della ricchezza dei Medici erano legate alla loro attività di banchieri che permisero a questa famiglia di acquisire notevoli proprietà fondiarie, una solida rete di sostenitori dentro e fuori Firenze, e legami su scala internazionale presso le corti francesi, inglesi, imperiali e pontificie.\nLe fortune finanziarie e politiche dei Medici furono alla base di un vasto mecenatismo che ebbe un effetto decisivo sulla storia culturale e artistica dell’Europa moderna. Un elemento architettonico ed estetico che ne deriva è sicuramente rappresentato dalle ville medicee, tra le più originali del Rinascimento italiano, che si presentano in profonda armonia con i loro giardini e l’ambiente rurale.\nLe Ville e i giardini medicei in Toscana, divenute Patrimonio UNESCO nel 2013, per il particolare valore rappresentativo e la rilevanza culturale, artistica e paesaggistica, sono dodici ville e due giardini ornamentali distribuiti nel paesaggio toscano.\nIn un periodo di quasi tre secoli, realizzate tra il XV ed il XVII secolo, rappresentano un originale sistema di costruzioni rurali dedicate al tempo libero, alle arti e alla conoscenza.\nLe ville medicee costituirono il primo esempio del legame tra architettura, giardini e ambiente e divennero un riferimento indelebile per le residenze principesche in tutta Italia e in Europa.\nLe ville manifestano innovazione nella forma e nella funzione, rappresentano un nuovo tipo di residenza principesca differente sia dalle fattorie di proprietà di ricchi fiorentini del periodo che dai castelli, emblema del potere feudale.\nLa villa con giardino è un risultato esemplare del programma culturale dell’Umanesimo e del Rinascimento fiorentino, dove il rapporto tra sede politico-amministrativa e possedimenti fondiari circostanti è armonico rispetto al paesaggio, votato ai canoni estetici dell’epoca e pensato per svolgersi in condizioni di pace.\nLe Ville e i giardini medicei si trovano principalmente tra il territorio di Firenze, ma sono racchiuse anche in altre province toscane.\nUna delle più antiche è Villa di Careggi, a Firenze.\nPosizionata sulla collina omonima, la dimora ha il carattere prevalentemente agreste di villa-fattoria, la cui estrema vicinanza alla città poteva consentire la cura degli affari pubblici e privati dei Medici. Il cortile ha una forma trapezoidale che segue il profilo del palazzo, il quale a sua volta era stato edificato seguendo il percorso della via principale che lo costeggiava.\nDal cortile si accede al salone del piano terreno, un ambiente che risale ai primi del Seicento, interamente decorato ed affrescato, con, in particolare, 16 lunette che presentano vedute immaginarie, paesaggi, giardini, fontane.\nUna scala porta al piano interrato, dove si trova un ninfeo, fatto realizzare dal cardinale Carlo de’ Medici nel Seicento, utilizzando una parte delle cantine della villa. Al primo piano a sinistra della scalinata principale si apre il salone del Camino, dominato dal caminetto, ornato da bassorilievi e datato 1465.\nPoco oltre si apre lo studiolo di Lorenzo il Magnifico, situato nell’angolo sud-est della villa, un piccolo ambiente con volta a botte, decorato sulle pareti e sul soffitto con affreschi a grottesche. Lorenzo il Magnifico elesse Careggi a sua residenza preferita e vi riunì l’Accademia Neoplatonica come centro culturale e artistico di eccellenza del primo Rinascimento.\nSempre a Firenze Villa della Petraia si erge con la sua inconfondibile torre in posizione dominante sulle pendici di Monte Morello degradanti verso la pianura, offrendo una splendida vista su Firenze.\nIl lato sud si affaccia sul giardino formale che si sviluppa su tre piani a terrazza sfruttando il pendio del sito: piano dei Parterres, piano del Vivaio e piano della Figurina.\nNonostante le modifiche apportate soprattutto nel XVIII e XIX secolo, il giardino mantiene ancora intatte le geometrie dell’originario impianto cinquecentesco, che si deve a Ferdinando I dei Medici, che si occupò della piena ristrutturazione, trasformando il preesistente edificio medievale medievale in quella che divenne il modello della villa di campagna toscana. Al piano terra fu realizzato il cortile, da sempre fulcro dell’edificio, con le soprastanti logge affrescato con due splendidi cicli pittorici\nMolto vicina a questa si trova Villa di Castello, situata lungo la direttrice di un antico acquedotto romano che riforniva la città di Firenze dell’acqua della Val di Marina.\nNel XIV secolo la Villa era detta “Il Vivaio” per le grandi vasche collocate nella zona dell’attuale piazzale d’ingresso.\nIl progetto generale venne affidato a Niccolò Pericoli detto il Tribolo, responsabile anche della realizzazione dell’imponente impianto idraulico che, conducendo l’acqua dalla sovrastante sorgente della Castellina, avrebbe alimentato le numerose fontane.\nPunti salienti del ricco e articolato progetto decorativo elaborato dal Tribolo sono la fontana di Ercole e Anteo e la straordinaria Grotta degli Animali o del Diluvio. Fra le più celebri in Europa, la grotta, era animata in origine da spettacolari giochi d’acqua, nella perfetta simulazione di una grotta naturale in cui sono assemblati gruppi scultorei di animali in marmi policromi.\nIl Giardino della Villa di Castello si può definire a pieno titolo un primo modello del giardino all’italiana cinquecentesco, realizzato come parte significativa di un complessivo programma di rinnovamento e abbellimento della Villa di Castello.\nOggi la villa è sede dell’Accademia della Crusca e dell’Opera del Vocabolario Italiano. I suoi ambienti interni sono per questo visitabili solo su prenotazione in occasioni speciali, mentre il giardino è visitabile liberamente.\nUno splendido simbolo della città di Firenze è il Giardino di Boboli.\nLuogo di rappresentanza del potere e del fasto della famiglia medicea, teatro della vita di corte per sontuosi allestimenti scenici e per battute di caccia tra le più famose in Europa. I giardini furono costruiti tra il XVI e il XIX secolo e furono ampliati dalle successive dinastie regnanti, occupando un’area di oltre 30 ettari, solo in parte pianeggiante.\nRaro esempio di stile rococò in Toscana è l’edificio della Kaffeehaus, da cui si gode una stupefacente vista su Firenze e la valle dell’Arno. Grande importanza ricopre all’interno del giardino la statuaria, che mescola reperti archeologici di grande qualità ad opere plastiche contemporanee alle dinastie regnanti, sempre integrate in maniera puntuale al disegno dello spazio verde.\nTra i diversi architetti che contribuirono a incidere sull’immagine del giardino, come del Palazzo, si distingue la figura del geniale Bernardo Buontalenti, a cui si deve la realizzazione della Grotta Grande, uno dei capolavori del manierismo europeo.\nQuesta splendida area rappresenta uno fra i più importanti e antichi esempi di giardino formale all’italiana nel mondo, incentrato sulle geometrie arboree e sul sapiente inserimento di statue, grotte e vasche monumentali scenografiche.\nUn vero museo all’aperto, sia per l’impostazione architettonico-paesaggistica che per la collezione di sculture come per l’antica collezione botanica, che vanta specie e varietà altrimenti disperse.\nPoco distante dal capoluogo fiorentino si trova Villa Medici di Fiesole.\nUn esempio in cui l’idea di residenza di campagna si scioglie dal tradizionale concetto di fortezza e castello evolvendo in una forma indipendente. Il suo rapporto privilegiato con il paesaggio attraverso il nuovo utilizzo di logge e terrazzamenti apre le porte alle future ville Rinascimentali.\nLa dimora introduce una semplicità della struttura che accorda economia, necessità e bellezza basata sull’armonia delle geometrie. Villa Medici è stata costruita fra il 1451 e il 1457 per Giovanni, figlio di Cosimo Il Vecchio e precursore del nipote Lorenzo il Magnifico.\nLo stesso Lorenzo ereditò la villa nel 1469 usandola come dimora estiva. Qui riunì umanisti come Pico della Mirandola, Marsilio Ficino e Poliziano, i quali spesso cantarono le lodi del posto. La Villa, proprio durante uno dei ritrovi dell’Accademia Platonica, fu teatro della famosa Congiura De’ Pazzi, complotto contro Lorenzo il Magnifico che non andò a buon fine.\nA Barberino del Mugello, nella provincia fiorentina si trova Villa Cafaggiolo, una delle più antiche proprietà medicee.\nL’edificio originario, tra il 1443 e il 1451, venne trasformato per volontà di Cosimo il Vecchio e ad opera dall’architetto Michelozzo di Bartolomeo, in un imponente palazzo fortificato, dai volumi strategicamente articolati, munito di torri, mura con aperture per gli archibugi e le balestre, ponte levatoio e fossati, approntati per la difesa e il controllo militare del territorio.\nIl complesso architettonico e paesaggistico di Cafaggiolo racconta ancora oggi la sua storia e la sua evoluzione nel tempo, da presidio difensivo per la famiglia Medici a residenza signorile di campagna finalizzata alla villeggiatura, al riposo, alla cura delle attività agresti.\nIl Parco della Villa di Cafaggiolo, dopo l’abbattimento della torre di guardia e della doppia cinta fortificata avvenuto a metà Settecento, si fonde oggi con mirabile equilibrio con la grande tenuta circostante ancora punteggiata da edifici agricoli.\nCastello del Trebbio, invece, ha sede a San Piero a Sieve, sempre in provincia di Firenze.\nConserva intatta l’impronta geniale dell’architetto fiorentino Michelozzo che, su commissione di Cosimo il Vecchio che ne entrò in possesso nel 1428, intervenne sul Castello.\nI suoi lavori resero omogenee le strutture preesistenti con altri locali di nuova edificazione e realizzando una comoda residenza di campagna già orientata alla nuova concezione della villa signorile che ancora oggi si può ammirare corredata dalla loggia e dal bel giardino pergolato\nLa provincia di Firenze ospita anche Villa di Poggio Imperiale, di cui si hanno prime notizie già nel 1427 quando allora si chiamava Palazzo Baroncelli, dal nome della famiglia dei proprietari precedenti.\nDurante il Cinquecento l’impianto architettonico dell’originario nucleo Baroncelli venne modificato, trasformando il suo aspetto fortilizio in un palazzo dalla distribuzione più misurata e compatta verso Firenze e aperta verso la campagna con due cortili e un giardino murato. Fino al 1576, fu la Villa prediletta da Isabella de’ Medici, la raffinata figlia di Cosimo I, che la scelse per svolgervi attività culturali e la arredò con numerose opere d’arte.\nNel Seicento l’antico Palazzo Baroncelli assunse la connotazione di reggia principalmente con Maria Maddalena d’Austria, che la fece ampliare significativamente e le cambiò anche il nome in Villa del Poggio Imperiale dedicandola alle future granduchesse di Toscana. La Villa del Poggio Imperiale diventava così proiezione ideale e spaziale della politica d’immagine della Corte, fuori dalle mura urbane, tra città e campagna.\nLa poderosa Villa di Cerreto Guidi sorge in posizione dominante su un poggio e fu edificata su disposizione del duca Cosimo I de’ Medici quale residenza di caccia e punto di controllo strategico sul territorio circostante.\nL’arredo della villa è stato ricostituito con l’intenzione di riproporre il gusto sofisticato e multiforme delle raccolte medicee. Accanto a un cospicuo e significativo nucleo di ritratti medicei, provenienti dalle Gallerie Fiorentine, si segnala quello a figura intera di Cosimo nell’abito dell’incoronazione quale Granduca (1570) e il ritratto di Isabella de’ Medici.\nDal 2002 la villa accoglie, inoltre, il Museo storico della caccia e del territorio, comprendente curiose testimonianze iconografiche e una raccolta di armi, principalmente da caccia e da tiro. Nei suggestivi ambienti sottostanti i ponti medicei sono esposti marmi d’epoca romana e medievale.\nA Francesco I de’ Medici si deve la costruzione della villa e del Giardino di Pratolino a Vaglia, in provincia di Firenze.\nNel primo assetto del parco, esteso per 20 ettari, vennero delineati un asse longitudinale e un asse trasversale con la villa nel punto di intersezione.\nPratolino divenne celebre per le meraviglie che i visitatori provavano nell’ammirare organi idraulici, macchine simulanti il canto degli uccelli, giochi d’acqua, e tanti teatrini di automi mossi dall’energia idrica che vi formavano un complesso fantastico.\nLe sue grotte furono descritte infinite volte da illustri viaggiatori, disegnate e incise da celebri artisti e rilevate da tecnici idraulici desiderosi di imitarle. In più la diffusione delle incisioni di Stefano della Bella con gli scorci più suggestivi del parco, diede un grande contributo per la consacrazione del Pratolino come modello europeo dell’arte dei giardini.\nNella provincia di Lucca, invece, ecco Palazzo di Seravezza.\nLa sua costruzione rientrava nel progetto di consolidamento dei confini dello Stato voluti da Cosimo I, e trovava una motivazione specifica nella presenza in Versilia di importanti giacimenti marmiferi e di miniere di ferro e di argento.\nNei decenni a cavallo tra il XVI e il XVII secolo l’edificio ospitò spesso rappresentanti della corte medicea che erano soliti ritirarsi a Seravezza durante l’estate. Nel palazzo trovano oggi sede fissa la “Biblioteca Sirio Giannini”, l’“Archivio Storico Comunale” e il “Museo del Lavoro e delle Tradizioni Popolari della Versilia Storica“.\nIl piano nobile è riservato a importanti mostre di fotografia e arte moderna e contemporanea, mentre le “Scuderie”, restaurate all’inizio di questo secolo, ospitano il teatro ed il cinema comunale.\nNella zona di Pistoia, a Quarrata, si trova Villa La Magia.\nFu acquistata da Francesco I dei Medici che proprio in quegli anni stava proseguendo il piano paterno di espansione territoriale delle proprietà private. Villa La Magia rappresentava un presidio sulle pendici del Montalbano che rafforzava il potere della casa fiorentina. La Magia diventerà parte della costellazione di ville che comprende la villa di Poggio a Caiano e quella di Artimino\nIl periodo di massimo splendore della villa risale alla fine del 1500, quando il Buontalenti elaborò il progetto di ristrutturazione della villa e la realizzazione di uno spettacolare lago, mentre nel Settecento iniziò la costruzione delle limonaie di ponente e di levante.\nIl territorio di Prato ospita Villa di Poggio a Caiano.\nProgettata da Giuliano da Sangallo per Lorenzo il Magnifico, come esempio di architettura rinascimentale che fondesse la lezione dei classici con elementi caratteristici dell’architettura rurale toscana. La costruzione iniziò alla metà del nono decennio del XV secolo e proseguì senza sosta fino alla morte del Magnifico nel 1492.\nPosta sulla cima del poggio e rialzata dalla piattaforma del portico che ne accentua l’emergenza, la villa protesa verso il paesaggio si presenta come simbolo dell’opera ordinatrice dell’uomo sulla natura.\nAl piano nobile è molto sorprendente la maestosa Sala di Leone X, nella quale si preserva quasi integro uno dei più rilevanti cicli di affreschi toscani del Cinquecento, realizzato da Pontormo, Andrea del Sarto, Franciabigio e Alessandro Allori. Al secondo piano, nel Museo della Natura Morta, sono esposti circa 200 dipinti per la maggior parte appartenenti alle collezioni medicee, mentre all’esterno della villa si estendono il giardino e il parco.\nLa Villa di Artimino, chiamata anche La Fernanda, fu costruita nel 1596 per volere del Granduca Ferdinando I de’ Medici, su disegno di Bernardo Buontalenti.\nLa villa, nata come residenza di caccia, venne ultimata in soli quattro anni e rappresentava una sorta di anello di congiunzione fra le diverse proprietà fondiarie della famiglia, un luogo dedicato alle arti e alla poesia.\nL’aspetto architettonico dell’edificio è singolare e presenta una componente militare che dona maestosità e austerità, alleggerita da elementi più eleganti come la sinuosa scalinata d’ingresso in pietra serena.\nNei secoli, fra le mura de La Ferdinanda, sono passati nomi illustri, tra cui Galileo Galilei che venne qui invitato da Ferdinando I per istruire il figlio Cosimo, mentre nelle sale della villa, nella loggia e nella deliziosa cappella sono ben conservati gli affreschi contemporanei alla struttura, realizzati da Domenico Cresti detto il Passignano.\nLe ville ed i giardini medicei in Toscana sono testimonianza di una sintesi dell’aristocratica residenza rurale, alla fine del Medioevo, che rese materiale una serie di nuove ambizioni politiche ed economiche. Le ville e i giardini medicei, insieme ai paesaggi toscani di cui fanno parte, hanno dato un primo e decisivo contributo alla nascita di una nuova estetica e stile di vita.\nLa proprietà, infatti, costituisce un sito che testimonia l’influenza esercitata dalla famiglia Medici sulla cultura europea moderna attraverso il mecenatismo delle arti.\nNel complesso è un modello dell’organizzazione tecnica ed estetica dei giardini in associazione con il loro ambiente rurale, dando origine a un gusto paesaggistico specifico dell’Umanesimo e del Rinascimento.\nLe nobili residenze medicee costituiscono esempi eminenti della villa aristocratica di campagna dedicata al tempo libero, alle arti e alla conoscenza. Nonostante alcune riserve dovute alle modifiche apportate ad alcuni siti e al loro ambiente, la proprietà seriale costituisce un insieme con sufficiente integrità che testimonia in modo credibile e soddisfacente il suo eccezionale valore universale.\nLe componenti dei siti difatti testimoniano la conservazione dell’autenticità delle forme architettoniche, degli stili, dei materiali decorativi e dell’uso rispettoso dei luoghi basati sulle conquiste e sugli ideali dei Medici.\nPatrimoni Unesco: 1987 Piazza del Duomo a Pisa\nLECCE: Capitale Italiana della Cultura 2015\nalessandro campa, famiglia Medici, firenze, giardini medicei, mecenatismo, patrimoni d'italia, siti unesco in italia, toscana, ville medicee\n13 Gennaio 2022 alle 00:33\n14 Gennaio 2022 alle 15:22


Muffins con farina integrale di grano saraceno e gocce di cioccolato (vegan senza glutine) | Veganly.it - Ricette vegane dal web\nFarina integrale di grano saraceno Se mi segui già da un pò di tempo saprai sicuramente che adoro la farina di grano saraceno e la utilizzo spesso per tantissime ricette sia dolci che salate. Esistono due tipi di farina di grano saraceno, la farina di grano saraceno chiara (o bianca) e la farina di grano saraceno integrale. La mia preferita è senza ombra di dubbio la prima perché più fine, leggera e versatile. la farina interale di grano saraceno invece rimane più scura, rustica e saporita e inoltre è più ricca di crusca e fibre. Quest’ultima è più indicata per la preparazione di torte salate, galette, polenta taragna pasta fresca e muffins come questi. Perché adorerai questi muffins con farina integrale di grano saraceno e gocce di cioccolato Questi muffins con farina integrale di grano saraceno sono golosi bocconcini ricchi di gocce di cioccolato fondente. Sono perfetti sia per la…\n← Patè di funghi delicato senza glutine\nCurry di banana →


Juventus, infortunio Ramsey: non ci sarà contro la Lazio\nInfortunio Ramsey: il giocatore della Juventus ha lasciato anzitempo il campo, nella gara di ieri. Non ci sarà contro la Lazio\nAGGIORNAMENTO 05/11 – Preoccupazioni fondate per Ramsey. Il giocatore sarà costretto a fermarsi per un problema al retto femorale alla coscia destra: salterà l’appuntamento dell’Olimpico contro la Lazio. Come riferito da Sky Sport, il centrocampista rischia uno stop di 20 giorni.\nAl 52′ della sfida tra Ferencvaros e Juventus si fa male il centrocampista bainconero, che esce dolorante. Richiamato in panchina dal tecnico Andrea Pirlo il giocatore ex Arsenal ha scosso la testa. Al suo posto il nuovo acquisto McKennie. Da valutare le condizioni del gallese in vista della Lazio, gara in programma domenica alle ore 12.30.


You are here: Home / case / Una stanza total pink\nUna stanza total pink? Beh, vi confesso che sarebbe un po’ troppo anche per me. Infatti, come ho ripetuto tante volte, il rosa mi piace, ma a piccole dosi. Un cuscino, una coperta e qualche accessorio sono tutto ciò che mi serve per abbracciare la vie en rose.\nFatta questa premessa, ammetto però di essere rimasta colpita dalle foto di questo appartamento. Amo la tonalità di rosa utilizzata sulle pareti e trovo che, grazie agli accenti neri, l’effetto candy candy sia stato scongiurato.\nSono un po’ contraddittoria? Forse sì. O forse semplicemente ci sono certe cose che amo, ma soltanto da guardare. E questa stanza la guarderei per ore. Avete voglia di farlo anche voi? Allora, forza, seguitemi. 😉\nP.S.: Anche un ambiente tinteggiato di grigio non sarebbe niente male, no?\nSe il rosa è il vostro credo e siete in cerca di altra ispirazione, date uno sguardo a questi post e alla mia wishlist total pink.\n[…] cercate altri spunti su come “colorare” una parete, guardate questa stanza total pink. Invece se è il velluto la vostra ultima ossessione, date un’occhiata a questo […]