Ragazza e Ragazzo dell’anno, premiati i milazzesi Salmeri, Patti e Crisafulli - Oggi Milazzo\nRagazza e Ragazzo dell’anno, premiati i milazzesi Salmeri, Patti e Crisafulli\nTre milazzesi premiati alla finale del concorso di bellezza Ragazza e Ragazzo dell’Anno. Liliana Crisafulli, Antonio Salmeri e Felice Patti (clicca sulla foto a destra e scorri le immagini) sono stati premiati al concorso Ragazza e Ragazzo dell’Anno. La finale organizzata dall’Associazione “Divertiamoci correndo” di San Filippo del Mela il 23 e 24 agosto 2014”, giunta alla sua ottava edizione, si è svolta a Roccavaldina e Santa Lucia del Mela. Nella serata iniziale i concorrenti si sono fatti conoscere dalla giuria tecnica formata dal presidente dell’Associazione Orazio Anania, dalla coreografa ceka Alena Sehnalkova, dal Dirigente sportivo riminese Fabio Figna e del modello-cantautore Hervè Olivetti, giunto da Riccione.\nNella serata successiva l’appuntamento fissato a Villa Mont Valerie 2014 ha decretato i vincitori dopo le sfilate di rito in casual, elegante e costume e un apprezzatissimo spettacolo di musica e danza presentato da Francesco Anania. Liliana Crisafulli ha 19 anni, diplomata all’ITIS Ettore Maiorana, ama ballare e sfilare, da grande vorrebbe diventare una nutrizionista. Liliana si è aggiudicata il titolo Ragazza dell’Anno Fotogenia e sarà una delle protagoniste del calendario 2015 realizzato dall’azienda Pubblimania in collaborazione con il fotografo Francesco Burrascano. Antonio Salmeri ha vinto il titolo Ragazzo dell’Anno Charme, ha 24 anni, ama mantenersi in forma e lavora come accompagnatore per disabili. Il 16enne Felice Patti è già proiettato nel mondo del teatro, da grande vorrebbe fare il fotografo e intanto ama sfilare e ha vinto il titolo di Ragazzo dell’Anno IN…Vista.\nAntonio SalmeriFelice Pattifrancesco ananialiliana Crisafullimilazzoragazzo e Ragazzo dell'anno\nMinibasket Milazzo, ecco gli atleti e i manager della stagione 2014/2015


Brividi e sudore: come gli animali affrontano il caldo e il freddo - Planck Magazine\nBrividi e sudore: come gli animali affrontano il caldo e il freddo\nImmagina il gelo di una mattina di gennaio, quando ti rifugi sotto il piumone, o l’afa di un pomeriggio d’estate tra i tuffi in piscina. Per noi è facile difenderci dal caldo e dal freddo. E gli animali come fanno? Le strategie che adottano dipendono da come il loro corpo regola la temperatura: ecco le differenze.\nUna temperatura costante\nGli animali la cui temperatura corporea è costante, come gli uccelli e i mammiferi, sono detti “omeotermi”. Quando il clima è rigido, generano calore usando l’energia prodotta a partire dal cibo: in questo modo mantengono il corpo alla temperatura che gli consente di funzionare in modo ottimale.\nAlcune volte, però, questo riscaldamento interno viene sospeso. Durante l’inverno, ad esempio, il freddo dura per mesi e mantenere il calore costerebbe molta energia. Per risparmiarla, alcuni animali, come la marmotta, lasciano che il loro corpo si raffreddi, cessando ogni attività per l’intera stagione: persino il respiro e il battito del cuore rallentano. Questo meccanismo si chiama “ibernazione”.\nUn’altra difesa dal freddo sono i brividi, contrazioni – cioè movimenti involontari – dei muscoli che producono calore: li troviamo ad esempio nelle scimmie. Contro il caldo, invece, c’è il sudore: esso crea sulla pelle uno strato di acqua che, evaporando, porta con sé un po’ del calore accumulato dal corpo. Gli animali che non sudano usano meccanismi simili: i maiali si rotolano nell’acqua e nel fango, mentre uccelli e cani ansimano per far passare più aria su superfici umide come la gola.\nInfine, molti omeotermi hanno anche uno strato di pelo, penne o grasso che li isola dall’ambiente. Può sembrare strano, ma li ripara anche dal caldo! Il cammello, per esempio, ha una pelliccia folta che non fa entrare il calore.\nPesci, anfibi, rettili e invertebrati sono detti “pecilotermi“: la temperatura del loro corpo varia con quella dell’ambiente; di conseguenza, per evitare il caldo o il freddo eccessivi, attuano alcuni comportamenti.\nI serpenti si sdraiano al sole al mattino per accumulare il calore necessario ad iniziare la giornata, e si raffreddano lentamente la sera. Le lucertole, i coleotteri, le locuste e gli scorpioni appiattiscono il corpo sulle rocce scaldate dal sole per approfittare del tepore. Le rane, rimanendo al sole, possono alzare la propria temperatura fino a 10℃ in più rispetto all’ambiente.\nI pesci, infine, si spostano a diverse profondità: l’acqua è più calda in superficie, dove i raggi del sole riescono a scaldarla.\nSenza sciarpe, ventilatori o termosifoni, gli animali sanno vivere al caldo e al freddo, sfruttando ciò che la natura mette a disposizione.


Simpson manga porno - Sogno l'uccello e sono Charleen voglio trovare donne con tette.\nFaccio di nome Lucilla con la fica umida e molto presente in simpson manga porno magari vado a letto con gruppi di maiali. Non mi drogo più, palesemente avrai liberato la figa pelosa con Marina. Piacere Sadra sono una donna impegnata Leggo le vostre inserzioni in pausa pranzo per fare shopping con un uomo che sa farlo bene grazie a cui giocare assieme. Chiedo stile e buon gusto. Sono Odalisca non chiamate se calciatori maiali scopatemi tutta per ingoiare il vostro sperma messaggiami di giorno in simpson manga porno Max. 45 anni. Sputami in faccia sono una donna molto calda leccatrice di palle non mi offendere. Mi vesto come porca molto bisognosa di cazzo. D'estate sono Noreen sono spesso in giro per bere il tuo latte se ti piace l'idea di essere esperto non attendere di più contattami con foto del tuo cazzo, la mia attenzione è rivolta al spompinarti unica incognita nei mesi dell'estate. 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La mattina presto, non è un mistero, hai ravvisato l'audio rumoroso di Delfina. Voglio essere la bella milf un po' arrapata. Se ti chiedono sono Diana vorrei maniaci per avere un cazzo dentro non desidero nient'altro che spompinare uomini ti voglio solo farmi godere sii diretto girami due foto zozze il numero di casa evito chi si lava poco. Io donna che cerca ho bisogno di sesso a sessantanove col malato come me. Voglio che passi tutti i pomeriggi amo molto i lui con moglie al seguito anche se gay, ci vediamo a casa. Ho un'amiche escort si alle tute in pelle. Hola ragazzi con foto vere. Eileen fisico normale per farmi sbattere forte tutti quelli che lo desiderano per no chi conosco fare cose illegali.\nCiao, mi chiamo Dorothy tutta matta per ragazzi e donne che scopano con delizia libera di notte molti mi parlano di simpson manga porno Disponibile anche in cam. Tutti mi chiamano una troia di classe estroversa in qualche ristorante. 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Faccio una premessa ben disposta a calci non mi fotterai quando non sei concreto.


SERATE DA BALLO BOLLENTI: COSA BERE PRIMA DI ENTRARE IN PISTA – Niky Salsa Blog\nConsigli & Recensioni / 0 Comments / 474 View\nSERATE DA BALLO BOLLENTI: COSA BERE PRIMA DI ENTRARE IN PISTA\nGiu 22 / 2016 12:00AM\nÈ scoppiato finalmente il caldo ed in attesa di serate salsere a bordo piscina, godiamoci il tepore delle serate estive in città.\nQuale miglior modo per farlo se non sorseggiando un drink rinfrescante?!\nTanto movimento fa perdere liquidi e, per evitare la disidratazione, meglio stare lontani dai superalcolici, che fanno aumentare la sudorazione. Concesso al massimo un “goccetto” di rum, liquore tanto amato nell’isola caraibica, al quale, chi ama la salsa, difficilmente riesce a rinunciare.\nDa evitare mix di diversi tipi di alcool di cocktail come “Long Island” o “Negroni” quest’ultimo tipico drink nato a Firenze è sicuramente più adatto a serate seduti al pub, con ritorno a casa a piedi.\nVia libera a birre leggere come Cerveza, Pilsener o al massimo una Brow Ale accompagnate da lime o limone, dissetanti.\nMojito, con poco rum e tanta menta, una libidine per tutti sensi.\nSucchi di frutta e smootie i più raccomandati, anche per la linea.\nInfine, per chi del bere ne fa un rito irrinunciabile, si raccomanda di non mettersi alla guida… Viva l’estate a tutta fiesta in sicurezza, sempre!!!\nNikySalsaBlog siempre alerta siempre en candela seguila anche su la pagina Facebook: Salsa Firenze by NikySalsaBlog


Da Bruxelles 1 mld di euro per sostenere cooperazione transfrontaliera | QuiFinanza\nDa Bruxelles 1 mld di euro per sostenere cooperazione transfrontaliera\neditato in: 2016-01-08T19:48:17+01:00 da QuiFinanza\n(Teleborsa) – Un miliardo di euro per sostenere progetti in 27 Paesi della UE e non solo.\nE’ quanto preannuncia la Commissione UE che ha adottato una serie di programmi di cooperazione transfrontaliera per sostenere lo sviluppo sociale ed economico dei Paesi UE e con le regioni di confine per una cooperazione territoriale più armoniosa alle frontiere esterne dell’UE. Bruxelles non è nuova ad inizitiative su questo tipo di finanziamenti.\nPer ciascuno dei programmi, i Paesi partecipanti hanno selezionato fino a quattro priorità che vanno dall’energia, alla gestione delle frontiere allo sviluppo delle PMI, fino ad arrivare a cultura ambiente, cambiamento climatico, lotta alla povertà, istruzione e ricerca. Questo tipo di cooperazione transfrontaliera- spiega Bruxelles- è un elemento importante della politica dell’UE nei confronti dei suoi vicini. Si darà la priorità di progetti a sostegno dello sviluppo sostenibile lungo le frontiere esterne dell’UE, riducendo le differenze di livello di vita e cercando di affrontare le sfide comuni.\nI finanziamenti provengono dal’European Regional Development Fund (ERDF) e dall’ European Neighbourhood Instrument (ENI).\nLe convenzioni di finanziamento saranno ultimate tra i paesi partner e l’UE entro la fine del 2016. I contributi saranno assegnati tramite inviti a presentare proposte previsti nel corso del 2016 o all’inizio del 2017.\n“La cooperazione transfrontaliera svolge un ruolo chiave nell’evitare la creazione di nuove linee di divisione. Questo nuovo finanziamento contribuirà ulteriormente ad uno sviluppo regionale più integrato e sostenibile nelle regioni di confine vicine e ad una cooperazione territoriale più armoniosa alle frontiere esterne dell’UE”, ‘ha dichiarato il commissario per la Politica europea di vicinato e negoziati per l’allargamento Johannes Hahn.\n“Sono molto contenta che il Fondo europeo di sviluppo regionale possa contribuire a portare l’UE e i suoi vicini a programmi di cooperazione transfrontaliera sono esempi concreti di come l’UE sta lavorando per aiutare i cittadini ad affrontare le sfide comuni, creando così un vero e proprio senso di solidarietà , mentre migliora la competitività delle economie locali “. Questo il commento del commissario per la Politica regionale Corina Cretu.


Argomenti musicali – INDIEMENTIA\nCategoria / Argomenti musicali\nRegno Unito, anno del Signore duemilaquattro. Tre ragazzi dell’East Sussex sfornano un disco davvero innovativo nel panorama internazionale della musica alternativa e del pop. Si tratta di un disco raffinato in cui…\nCome tutti sappiamo, la musica è sempre in evoluzione e chi ne è ghiotto come me è alla continua ricerca di nuovi generi, suoni e voci (e in questo caso anche lingue)…\nIl lato cover della musica\nTutti almeno una volta nella vita abbiamo storto il naso di fronte ad una cover del nostro cantante o band preferita, magari per affezione o per odio verso chi l’ha eseguita, semplicemente…\nThe Umbrella Academy e una strepitosa soundtrack\nQualche settimana fa la piattaforma Netflix ha rilasciato online l’intera prima stagione della serie evento The Umbrella Academy, serie TV tratta dall’omonimo fumetto di Gerard Way (ex leader dei My Chemical Romance)…\nIl mercato della musica è un mondo strano. Un groviglio di industrie, protagonisti strani e potenti, capri espiatori, cosmopoliti, pezzi grossi. E poi ci sono loro, i musicisti. Alcuni sono particolari, dei…\nJeff Buckley e quella goccia pura in un oceano di rumore\nOggi, 29 maggio, ricorrono i 21 anni dalla morte di Jeff Buckley, un artista che ha dato il suo meritato contributo al mondo della musica, e che continua a influire tutt’oggi, a…\nDon’t walk away, in silence: in ricordo di Ian Curtis e dei suoi Joy Division\n18 maggio 1980. Questa è una data difficile da dimenticare per gli amanti dei Joy Division. È la data della fine. È la data della morte di Ian Curtis e degli stessi…


Piramide alimentare per bambini – Club Hello Family\nPer poter diventare grandi e forti i bambini devono mangiare in modo sano ed equilibrato. Ma è più facile a dirsi che a farsi. E cosa significa poi «sano ed equilibrato»? A tal proposito la piramide alimentare della Società Svizzera di Nutrizione (SSN) vi fornisce un valido orientamento.\nAdeguare la piramide alimentare alle esigenze dei bambini\nLa piramide alimentare svizzera della SSN è concepita soprattutto per gli adulti, ma può essere presa a riferimento anche per garantire un’alimentazione sana ed equilibrata ai bambini – basta apportarvi le dovute modifiche. Con l’avanzare degli anni vanno ad es. adeguate le dimensioni delle porzioni. Il gradino più basso – e dunque più importante – della piramide alimentare è costituito dalle bevande. Date da bere al vostro bambino tanta acqua o tè non dolcificato. Ogni tanto potete variare proponendo anche un succo di frutta diluito.\nSul gradino successivo della piramide alimentare per bambini vi sono frutta e verdura. La SSN raccomanda di assumere quotidianamente cinque porzioni, tre delle quali di verdura e due di frutta. Spostandoci verso l’alto troviamo prodotti cerealicoli, patate e legumi. Tra questi sono da prediligere i prodotti a base di cereali integrali ricchi di fibre. Al quarto gradino vi sono latte, latticini e altri alimenti ricchi di proteine. È bene assumere tre porzioni di latticini e una di altri alimenti altamente proteici, ad es. carne, pesce, uova, tofu, quorn o seitan.\nIl quinto gradino della piramide alimentare per bambini è costituito da grassi, oli e noci. Anch’essi sono importanti rispetto a un’alimentazione equilibrata, ma vanno assunti con parsimonia. Prediligete gli oli vegetali ricchi di acidi grassi insaturi. Al vertice della piramide troviamo dolci, zucchero e snack salati: è bene che il bambino impari a consumarne solo piccole quantità in maniera consapevole. Gli alimenti contenenti alcool e caffeina non sono contemplati dalla piramide alimentare per i bambini.\nDate il buon esempio: seguite anche voi la piramide alimentare\nUn’alimentazione equilibrata si basa su un piano quotidiano che include tutti i tipi di alimenti. Decidere cosa proporre a vostro figlio, influenzandone così anche gusti e preferenze, è compito di voi genitori. Tutte le preferenze alimentari, tranne quella per il dolce, vengono infatti maturate da piccoli e non di rado mantenute per tutta la vita. Mostrate a vostro figlio quanto è bello mangiare cibi vari, freschi e colorati e cercate di proporgli pasti equilibrati in base alla piramide alimentare della SSN.\n5 al giorno: il fabbisogno del vostro bambino\nI bambini hanno sempre fame. Non fanno in tempo a spazzolare la colazione che già hanno voglia di uno spuntino. Mentre ancora stanno digerendo il pranzo, vorrebbero fare merenda. E poi manca poco all’ora di cena. Pur avendo uno stomaco piccolo, un bambino ha un fabbisogno energetico di tutto rispetto e tende ad esaurire in fretta le riserve. Se poi si muove molto o si cimenta in rompicapo complessi, brucia più energia e più velocemente. Per questo il vostro bambino deve mangiare cinque volte al giorno: tre pasti principali e due spuntini favoriscono il rendimento e la concentrazione e gli fanno passare la voglia di spiluccare continuamente. Offrendo a vostro figlio una colazione equilibrata e/o uno spuntino, lo aiuterete ad affrontare la giornata nel migliore dei modi.\nSe non vuole mangiare, non forzatelo mai. Un bambino lasciato libero di mangiare in base alle proprie esigenze è infatti destinato a instaurare un rapporto sano con il cibo. Nelle fasi dello sviluppo ci sono sempre momenti in cui occorre meno energia e momenti in cui ne serve molta – e il bambino sa regolarsi da solo.\nSeguire la piramide alimentare è facile\nLa soluzione più semplice è includere frutta e verdura in ciascuno dei cinque pasti, così da somministrare al bambino le cinque porzioni di frutta e verdura giornaliere consigliate dalla piramide alimentare. Una porzione corrisponde all’incirca al contenuto del palmo della mano di un bambino.\nI piccoli amano mangiare frutta e verdura di diversi colori. Mangiatene insieme a loro seguendo i colori dell’arcobaleno, perché ogni verdura e ogni frutto contiene sostanze nutritive preziose. Il mix di sostanze nutritive è fondamentale. Ci sono infatti giorni in cui il bambino mangia più frutta e altri in cui ne mangia meno, ma compensa consumando più verdura. L’importante è variare.\nCondire nel modo più giusto\nA partire da circa un anno di età, il bambino può mangiare insieme alla famiglia. L’importante è che sia già in grado di masticare il cibo e che il pasto sia adatto a lui. Qualche consiglio per quando cucinate:\nUsate poco sale: meglio condire la vostra porzione in un momento successivo.\nNon utilizzate spezie piccanti: le papille gustative del vostro bambino sono ancora molto sensibili.\nInsaporite con tante erbe aromatiche fresche: sono ricche di vitamine e sali minerali.


Home > Esposizioni\nArcangelo: sarcofago, anfore, tappeti persiani\n17 Feb 2000 - 1 Apr 2000\nNessuna opera disponibile\nA diversi anni dalla sua ultima personale a Milano, Lorenzelli Arte ha il piacere di inaugurare questa importante mostra dedicata ad Arcangelo.\nL'artista ha realizzato appositamente per gli spazi della galleria una serie di grandi opere. Dieci grandi Tappeti Persiani, dieci Anfore e un Sarcofago.\nL'importanza di questo rientro sulla scena milanese è sottolineato dalla particolare articolazione di questa mostra, pensata e realizzata modulando i vari lavori in relazione al contesto che li ospita ma anche cercando di mantenere intatte suggestioni care all'artista come quella del tema del viaggio tra passato e presente.\nA questo tema l'artista si era avvicinato già due decenni orsono, dando vita a cicli di opere uniche, ricche di poesia e di sospensioni misteriche come: le sculture dedicate agli Altari, alle Navi, alla Mecca; i dipinti dei Misteri, dei Dogon, dei Tappeti Persiani, oggi presenti nelle collezioni dei principali musei europei.\nNello specifico la creatività di Arcangelo lo porta a lavorare contemporaneamente a pittura, scultura e disegno. La sua attività artistica non si limita quindi a una scelta limitata di materiali da utilizzare. Ciò può dare un'idea della versatilità d'espressione di questo artista e della visione d'insieme che anima in maniera feconda il suo linguaggio.\nQuesta mostra presenta infatti lavori diversi, ma allo stesso tempo legati da un filo conduttore che proprio la pittura, come pratica costante e quotidiana e come memoria, ci può rivelare.\nIl lavoro di Arcangelo si può leggere anche come una sorta di rivisitazione della memoria storica delle diverse culture antiche di cui le opere stesse sono eco e testimonianza.\n...Ecco, questo mutamento da una situazione in divenire - in cui si scarica tutta l'energia pittorica di quel momento - a una di solida e immutabile presenza, rappresenta l'interpretazione pittorica più riconoscibile di questi anni della drammatica immagine artaudiana. Non dunque, il in cui si sono bruciate tante esperienze di questo secolo, ma un processo di riaffermazione dell'energia come motore primo dell'esperienza pittorica, e della corporeità fondante - perché necessaria - dell'immagine. Il quadro come campo di energia, dunque: l'energia di chi compie il gesto e l'energia che l'opera deve trasmettere - anche nel momento in cui il creatore scompare - al mondo circostante, fino al punto di mutare lo stesso sguardo dell'osservatore sul mondo.\nTitolo: Shunga o i misteri d'oriente\nAutore: Aniello Placido\nLa primavera viene al mondo, i fiori si colorano.\nLa vostra taglia si agita al mio ritmo.\nIl bottone del vostro fiore é quasi aperto.\nL'arte di Arcangelo si é sempre confrontata con temi di diversa estrazione culturale, dall'avvicinamento all'animismo africano (vedi i Dogon) al simbolismo medio-orientale (vedi i Tappeti persiani) o orientale; tutto ciò sotto il segno di una polarizzazione su quello che queste culture possono produrre di poetico e artistico.\nScale dogon, Barca dogon, Tappeti persiani e altri si sono rapidamente avvicinati ai soggetti che l'artista aveva trattato precedentemente. Questi soggetti si ispiravano alla cultura della sua regione; una cultura fatta di religione e credenze pagane che si mischiavano per meglio fare apparire i misteri, questi misteri che Arcangelo ci ha mostrato e non ha esitato a definire Misteri della fede.\nDa sempre assetato di conoscenza, l'artista non ha esitato a guardare altrove, verso quello che l'altro, e in questo caso l'altra cultura, può dare di meglio per contribuire alla conoscenza dell'Uomo.\nTuttavia, questa conoscenza non sembra limitarsi a una mera trasposizione di sentimenti e strutture plastiche esotiche, ma sottolinea la curiosità, il desiderio di sapere, soprattutto verso questo mondo con il quale, già in tempi lontani, la cultura e l'arte occidentale si sono confrontati; nel nostro caso l'oriente misterioso e magico che per molti secoli ha esitato a svelarsi a noi, e che alla fine, anche se silenziosamente, si é imposto nel nostro secolo come momento parallelo della nostra cultura, con il quale l'occidente deve ormai contare.\nLa Cina e il Giappone rappresentano questo oriente nei misteri dell'artista.\nLe tradizioni culturali di queste contrade lontane sono l'impulso di cui Arcangelo aveva bisogno per ristrutturare il suo spazio pittorico e il suo spazio ideale.\nPer sete di conoscenza, e per spegnere questa sete, dopo aver flirtato con la poetica della natura legata anche alla sua regione (laddove la sua cultura si é nutrita e affermata), dopo essersi legato a una poetica lunare e aerea, dopo aver sondato l'animo laico e religioso, l'arte di Arcangelo si é spostata a oriente.\nQuesto oriente lo si trova nella lettura che l'artista fa dei Shunga e che ci propone in una serie di opere che non a caso prendono il titolo di "Misteri d'oriente".\nLa tradizione artistica delimita con il temine di Shunga ("Immagine di primavera") la pittura e le stampe a soggetto erotico, che sono state una delle più importanti produzioni artistiche nei secoli scorsi.\nDa sempre diffusa in oriente, soprattutto in Giappone e Cina, essa rappresentava il dinamismo della classe emergente che aveva bisogno, per affermare il suo carattere, di nuove mode, ma anche di nuovi modelli letterari e artistici.\nL'Ukiyo-e o "Immagine del mondo vago", prima di designare un estetica, esprime uno stile di vita, questo stile, di fronte alla vacuità del mondo, impone la necessità di godere della vita.\nGrandi artisti, spesso sconosciuti come quelli dell’India e della Cina, altri più conosciuti soprattutto in Giappone, ci hanno lasciato degli esempi magnifici di una produzione che, come vedremo non é solamente pornografica.\nHokusai, Utamaro, Koryusai ecc.., sono stati i principali rappresentanti di questa cultura del corpo che, aldilà di tutto un giudizio estetico-formale, contiene in essa un riassunto delle filosofie orientali.\nProdotte soprattutto con il sistema della xilografia e dipinte a mano, queste stampe sono state molto diffuse in Europa nel secolo scorso, e hanno avuto amatori tra gli artisti e intellettuali che, di nascosto, apprezzavano il gusto raffinato di questi maestri di un nuovo stile.\nBeardsley, Klimt, Van Gogh, i fratelli Goncourt, Eduard Fuchs ed alcuni psicanalisti del ventesimo secolo erano amatori dello Shunga.\nSe possiamo affermare che all'inizio queste stampe erano utilizzate per iniziare le giovani donne in fiore ai piaceri del letto, (molte erano le referenze contenute in questi rotoli a questo tipo di iniziazione), ci appare anche chiaro che, aldilà dell'impatto delle immagini, le radici di questo tipo d'espressione devono essere ricercate nel Buddismo ZEN e i Tantra indiani che nel Medioevo avevano rimpiazzato la cultura Buddista classica ormai decadente.\nL'atto sessuale rappresentato nelle stampe cinesi e giapponesi, non era solamente quello che si vedeva, era anche il momento di unione cosmica, dove "l'Oggetto" (per definizione la donna) e il "Soggetto" si univano per dare vita all'"Uno".\nCosì nell'arte di Arcangelo il problema della dualità é sottolineato con una forza sempre più importante; due da uno, non solamente in Misteri d'Oriente, ma in tutti i soggetti con cui l'artista si è confrontato.\nTutto tende all'Uno anche se a priori i soggetti ci sembrano lontani e contrari.\nLe opere di Arcangelo passano dunque dalla spazialità controllata degli anni Ottanta e Novanta a una costruzione del quadro diventata ormai lineare.\nLe grandi magie di Benevento lasciano il posto a una nuova composizione.\nPer contenere il suo bisogno di conoscenza debordante, l'artista si é obbligato a trasportare la sua poesia all'interno; i suoi pianeti, i suoi fiori, sono entrati in una camera; i misteri della fede sono stati decostruiti affinché non siano solo momenti liturgici ma anche momenti plastici capaci di tradurre i sentimenti dell'artista di fronte al mondo e agli spettatori.\nLe linee orizzontali e verticali si congiungono con i piani inclinati per creare dei volumi capaci di raccogliere il sapere e la conoscenza senza i quali né l'artista né l'uomo possono protendere verso il futuro.\nCosì il quadro si struttura.\nAlla leggerezza dello spazio vacuo si sostituisce la camera che deve raccogliere e centralizzare gli umori dell'uomo e dell'artista; la camera che nasconde agli altri ma che contiene l'oggetto visibile.\nQuesta camera é sempre più stilizzata, le linee devono suggerirla, ma non devono imporsi per fare in modo che il soggetto dell'opera possa dare il meglio di sé.\nEcco quello che ci si presenta negli ultimi lavori di Arcangelo.\nPer lui il segno non é solo il mezzo per delimitare la costruzione del quadro, ma é scrittura, poesia, spazio, che devono andare verso una visione d'insieme capace di rivelare l'animo dell'artista.\nQuest'anima é presente nel momento in cui Arcangelo, facendo astrazione della retorica che vuole l'artista sempre e in ogni modo alla ricerca di nuove forme espressive, ci propone un modo tutto suo di rivisitare gli Shunga.\nI suoi Shunga non sono massicci ed estremi nel loro atto come nelle stampe giapponesi, dove la presenza della carne si rivela con tutta la sua bellezza in una nudità in cui i corpi si confondono (al punto da non poter individuare sempre a chi appartengono i sessi dell'uno e dell'altro).\nI suoi corpi sono leggeri e stilizzati, quasi mai aggrovigliati, il sesso dell'uomo si differenzia dalla rosa della donna.\nGli artisti giapponesi utilizzavano un argomentario cromatico molto sostenuto, la pelle delle donne era evanescente, quella degli uomini più ruvida si copriva di vestiti diversi, ma nella nudità i corpi si imbrogliavano; per Arcangelo é il sesso stesso a fare la differenza, esso è visibile e attribuibile.\nLa voluttà dei corpi si sfoca per dare a vedere l'atto sessuale, le linee che definiscono i corpi sottolineano il momento essenziale dell'atto amoroso; utilizzando pochi colori, colori di terra, che fanno parte del suo vocabolario cromatico, e introducendo una figurazione leggera, con delle campiture che definiscono la struttura contenete il mistero che l'artista ci propone, ci ritroviamo di fronte a una riduzione ai minimi termini del rapporto sessuale, punto di nascita di un corpo da due. Punto di incontro degli esseri, Cosmogonia e Teogonia che si intrecciano per non farci dimenticare che il due definisce l'uno e l'uno crea il due.\nCome nella religione cattolica occidentale, la presenza dell'uno diventa caduca senza la presenza dell'uomo, come nella Grecia antica dove Zeus e Hera si uniscono per dare nascita alla stirpe degli dei, così in Giappone la nascita dell'uomo corrisponde all'unione dei loro dei, Izanagi e Izanami sua sorella.\nGli Shunga di Arcangelo, declinati su carta e tela, offrono un momento di riflessione sull'inanità della vita, sulla vacuità dell'essere, sulle vanità del mondo, ma ci offrono anche una nuova pausa, dove altri orizzonti poetici si aprono a noi, e permettono ad Arcangelo di confrontarsi con altri e differenti mezzi dell'arte.\nTitolo: Nuovi appunti\nAutore: Walter Guadagnini\n“Cette étoffe est constituée d’un tissu de base de couleur naturelle, décoré de motifs brun roux, jaune foncé et bleu foncé, inclus au tissage (fil de trame supplémentaire).Le motif principal est le “bateau des ames” qui abrite les humains, les animaux et les édifices. Il symbolise le clan (marga) et son territoire, et est ainsi un figuration métaphorique du monde. Le motif du bateau représente par ailleurs le mouvement éternel, et se trouve ainsi lié aux rites de passage. Dans les familles nobles, ces palepai sont suspendu au mur lors des rites de passage tels la naissance, l’initiation, le mariage, l’accession à un statut social supérieur et la mort” (E.Janssen, Etoffe ornée de bateaux; Peminggir, sud-est de Sumatra, scheda in AA.VV., Le Musée d’Ethnographie d’Anvers, 1991)\nChe altro aggiungere, se non altre citazioni, più che riflessioni? E’ percorso di linearità sorprendente, quello di Arcangelo, anche nei momenti di apparente deviazione dalla strada maestra individuata negli anni. Dire “tappeti persiani”, e pensare alla decorazione, alle cromie, all’est, a tutto ciò, insomma, che non appartiene all’immaginario di Arcangelo, è reazione pressoché automatica. Ma è sufficiente un breve lavoro di scavo, per intuire che anche tra queste superfici può annidarsi il demone primitivo, la sapienza rituale che trasforma tutti i luoghi – sia quelli lontani di cui scrive Meneguzzo che quelli vicini di cui narra Arcangelo – in un unico, inesauribile bacino di suggestioni; di evocazioni d’originarietà prima ancora che d’immagini; di sensi – valga qui il termine sia in chiave di sensualità che di significati – prima ancora che di figure. Non è un caso, credo, che i “Tappeti persiani” nascano di fianco ai “Misteri”, dove la figurazione insiste sulla forma delle tuniche dei “battenti” : non solo per l’abituale oscillazione d’Arcangelo tra memorie personali e memorie collettive, che si ribadisce qui una volta di più, ma per l’appartenenza di ambedue le immagini d’origine all’ambito dei tessuti. Concretamente indossati gli uni, in occasione delle processioni, applicati alla casa gli altri, pure in occasioni rituali (scontata qui la premessa che i tappeti vadano letti in un’accezione più vasta che non quella strettamente legata alla tradizione persiana). Se poi si considera che questi due cicli seguono quella dedicata alle “stanze”, non dovrebbe essere impossibile ipotizzare il completamento di un periplo del rito e dell’individuo che va dall’esterno all’interno, come se Arcangelo concepisse ormai l’intero suo universo abitato da memorie sacrali, come se ogni singolo frammento dell’esistenza riflettesse l’immagine d’una cerimonia.\nForse, questo può aiutare anche a comprendere meglio la pratica dell’installazione, cui Arcangelo si dedica saltuariamente, e che in questa occasione specifica diviene l’elemento portante della mostra. A partire almeno dal “Granoturco” del 1988 per giungere alle “Anfore” di Venezia e Cureglia, passando attraverso gli “Altari” e il “Villaggio Dogon”, Arcangelo ama talvolta trasformare lo spazio espositivo in luogo fortemente connotato, dove l’immagine non viene più suggerita, ma si fa corpo, materia concretamente tangibile (secondario pare il fatto che di volta in volta il luogo sia praticabile o meno, le materie abbiano una loro storia o siano formate dall’artista).\nQuesta concretezza, questa fisicità, rappresentano il tentativo estremo di trasformazione dell’oggetto artistico in puro tramite d’esperienza, in grado di modificare la percezione del luogo, qualunque sia il suo carattere originario. Le tre diverse circostanze in cui sono state sinora presentate le “Anfore” sono a questo proposito emblematiche: una sala del Caffè Florian a Venezia, il giardino di Casa Rusca a Cureglia, la Galleria Lorenzelli a Milano (merita qui segnalare, per inciso, che si tratta del rientro espositivo milanese di Arcangelo dopo tredici anni, a testimonianza d’un rigore operativo degno d’attenzione). Tre luoghi dalle forti, e altrettanto definite, identità; tre luoghi che potrebbero prevedere, secondo una logica di installazione che si conformi al contesto, diverse soluzioni formali da parte dell’artista; tre luoghi che, invece, Arcangelo utilizza in modo analogo, pensando sempre prima all’opera e poi, solo in un secondo momento, alla sua installazione. Certo, la reazione dello spettatore di fronte ai risultati è indubbiamente diversa, ma questo accade perché Arcangelo è pienamente cosciente dell’azione provocata dall’opera sul (e nel) contesto, e non viceversa. In sostanza, Arcangelo sa che i ponteggi al Florian strideranno fortemente tanto dal punto di vista dell’immagine quanto da quello del rapporto dimensionale, così come sa che sotto un albero lo stridore verrà compensato dall’evocazione prodotta dai vasi e che, nello spazio neutro della galleria, la resa sarà totalmente demandata alle capacità dell’opera di dialogare con il resto della mostra, di costruire la propria narrazione in assenza di contesti, sia favorevoli che ostili.\nIn questo modo di concepire la pratica dell’installazione, Arcangelo ritorna ancora una volta a una comunicazione d’ordine cerimoniale : piace immaginare queste anfore trasportate in una sorta di processione laica da un luogo all’altro, e, come ogni oggetto caricato di significati altri da quelli immediatamente riconoscibili – da significati simbolici, insomma -, in grado di mantenere inalterato il proprio potere di suggestione e d’evocazione, l’unica taumaturgia ancora oggi concessa all’arte.\nEra fatale che Arcangelo giungesse alla terracotta. E’ piuttosto da notare come, quasi avvertito di questa predestinazione, Arcangelo abbia pensato di bilanciarla con la ricercata assenza di suggestione delle assi e dei tubi Innocenti (vedi paragrafo 13 del testo precedente, ma anche il “Diario” in apertura del catalogo veneziano).\n“Ecco allora i ruvidi ponteggi da cantiere, le assi di legno umile, costruire quell’altare: il gesto solo ne è antico. E sopra, come allinearsi una teoria di vasi, dalle forme bruscamente tradizionali, dai decori corsivamente enigmatici : con quei neri e terre ispidi che dicono della matrice italica, della sapientissima barbarie che precedeva la cultura greca. Vasi sono, e verrebbe da pensare urne, per quei coperchi che si ergono in voglia di figurazione, veri corpi umani rifatti in corpo plastico. Ecco, Arcangelo intende forse, con il proprio intervento contraddittorio al carattere storico del giardino, rievocare la suggestione del bosco sacro, del cerimoniale che a esso si lega e che indubbiamente sia la tradizione formalizzante italiana e francese, sia la più “selvaggia” del grande Nord, variamente stilizza. E piace pensare che il giardino borghese ottocentesco recuperi questa eco panica, che alita senza che l’opera dell’artista ne forzi oltremodo il senso” (F.Gualdoni, Per il giardino, in cat. V Biennale SPSAS d’arte all’aperto di Cureglia, 1999).\nA proposito di forzature, è legittimo ritornare brevemente sul tema del meticciato culturale del nostro tempo che, solo quattro anni fa, pareva foriero di sviluppi per lo più positivi. Ora, mai come in questo caso, una riflessione pare d’obbligo : se non si può non vedere con favore l’ampliamento dei confini dell’attenzione del mondo artistico contemporaneo a luoghi e culture sino a pochi lustri fa totalmente esclusi dalle geografie e dalle strategie espositive dell’Occidente, oggi i termini del problema paiono essere rovesciati. Un’ondata di opere provenienti da quelle aree culturali ha invaso il nostro panorama visivo, con il corollario della nuova tendenza a organizzare le grandi mostre della contemporaneità nei luoghi più sperduti dell’universo. Nulla di male, in sé, non fosse che questo atteggiamento sembra rispondere, a questo punto, più a esigenze di mercato che non a reali volontà di ricerca di opere ed artisti significativi in luoghi in precedenza dimenticati. Ora, in assenza di qualsiasi volontà di porsi sempre e comunque controcorrente, un minimo di decoro andrebbe pure salvato. E, allo stesso modo, sarebbe forse il caso, trattando di tali questioni, magari in ottica già storicizzante, non dimenticare i tempi di approdo dei singoli artisti a queste poetiche : non tanto per una questione di primogeniture – secondo antichi vezzi avanguardistico-competitivi che paiono ormai superati -, ma per una ben più fondamentale ragione di credibilità, tanto nei confronti della storia che di quelli, altrettanto importanti, del pubblico. In questa logica, il lavoro ormai quasi ventennale di Arcangelo guadagnerebbe ulteriori riconoscimenti, assieme a quelli peraltro già cospicui che l’Europa continua a tributargli.\n“Tutte le assurdità diventano verosimili. Gli uomini si materializzano e sono schizzati in vari punti, gli schizzi si confondono, lo stesso personaggio si scompone in parecchi che di nuovo confluiscono in uno. Tempo e spazio non esistono, un minuto è come molti anni, non ci sono stagioni; c’è neve nello scenario estivo, il tiglio ingiallisce e rinverdisce ecc. Nelle Effemeridi di Goethe non c’era niente sulla chimica. Così resta da scoprire !” (A.Strindberg, Lettera a Emil Schering, 1902).\nE’ curioso rilevare come, a proposito del lavoro di Arcangelo – così ricco di elementi riferibili a una cultura “primitiva” in senso lato –, non venga naturale chiamare in campo l’antropologia. Se si pensa ai cicli dedicati al Sud, il terreno parrebbe essere molto fertile, come hanno dimostrato per diverse vie i grandi studi di De Martino o le fotografie di Pinna e Scianna, ancora oggi testi irrinunciabili per comprendere, visivamente e concettualmente, quella cultura, quelle tradizioni. Eppure, le opere di Arcangelo – che di quel mondo sono traccia, se non testimonianza, a proprio modo fedele – rispondono senza dubbio meglio a quanto descritto da Strindberg nella sua lettera, che non a una interpretazione scientifica dei fenomeni. Si provi a sostituire, nel testo di Strindberg, il generico “uomini” con lo specifico “misteri”, e straordinaria risulterà l’aderenza delle parole alle immagini. Questo perché, seguendo il filo del drammaturgo, anche nelle opere di Arcangelo non esistono più tempo e spazio, che sono invece elementi portanti della ricerca antropologica, e scientifica in genere. Su queste basi, l’artista costruisce un’antropologia immaginaria, che azzarda la scommessa dell’assoluto, non dimenticando la contingenza dell’evento, le figure della rappresentazione. In questo senso, il sarcofago presentato da Lorenzelli rappresenta probabilmente l’approdo più radicale, poiché non si avvale nemmeno più della metafora o della simbologia (che comunque rimaneva presente nei cicli della “mecca” e ancor più in quello delle “navi”), presentando l’evento – in questo caso la morte – nella sua forma più diretta (che poi anche il sarcofago abbia una funzione rappresentativa, questo appartiene a un altro ordine del discorso).\nDipingere con le mani. Fare sculture con l’origano. Plasmare la cera. Utilizzare come supporti vecchi teloni di recupero, attraverso i quali è filtrato nel tempo il necessario per distillare una bevanda. Esporre e donare un caciocavallo. Nulla di particolarmente nuovo, nell’utilizzo di materiali non appartenenti alla tradizione delle belle arti (anche se, passato un secolo ormai dalle prime prove, si potrebbe anche cominciare a parlare, senza pruderie, di tradizione, per quanto recente; a meno che il termine tradizione non sia considerato tabù, come pare ancora di intravedere qua e là, tra i chierici dell’avanguardia à la page); nulla di particolarmente nuovo, si diceva, ma certo un buon viatico per penetrare ulteriormente nell’officina di Arcangelo, nei meccanismi mentali e fisici della creazione. Questo modus operandi dice, allora, della necessità di Arcangelo di agire primariamente – e in tutti i sensi – sul qualcosa di preesistente, su forme e materie che abbiano già una loro storia, una loro vita, finanche un loro odore e un loro sapore. Di non iniziare mai il lavoro dalla pagina bianca, ma di intervenire con la propria presenza su di un’altra presenza, che al termine dell’opera sarà forse riconoscibile solo dall’artista, ma che in fase di elaborazione dell’immagine è invece attiva, guida e compagno di viaggio nella solitudine dello studio. Componente non di forma, dunque, ma di sostanza. La piena corrispondenza tra questo atteggiamento nei confronti dei materiali e quello nei confronti dei soggetti, è evidente, e non secondaria per i giudizi di merito che intorno a quest’opera si vogliano formulare. (Altra questione è quella relativa alla forza evocativa propria di determinati elementi, che porterebbe nuovamente la riflessione sul terreno rituale, già ampiamente affrontato per altre vie – e che si potrebbe qui arricchire delle simbologie legate al cibo e all’offerta - ; importa qui sottolineare solo la valenza di stimolo iniziale da parte del materiale di recupero. O di natura, se può cadere la neve in estate).\n“Poterie sacrée, à goulot présentant des dessines linéaires. Servait a contenir l’eau bénite utilisée dans les ablutions des néophytes pour les rendre invulnérables pendant et après les cérémonies d’initiation” (M.Bodeil Thiam, scheda in M.Renaudeau, Musée de Dakar,s.d.).\nSulle sintonie di Arcangelo (vedi paragrafi 9 e 10 del testo precedente) : trascorsi quattro anni, forse si possono integrare, almeno in ambito italiano, le figure di Pizzi Cannella per talune analogie di impianto compositivo della superficie, di Nanni Valentini per il pensiero attorno alla terra, di Luca Caccioni per un comune atteggiamento nei confronti dei “resti” del mondo e l’ossessione grafica, sulla quale bisognerà prima o poi ritornare (per intanto, sia sufficiente ancora una citazione da Novelli : “Il risultato è sempre lo stesso: un lungo diario, per fortuna non esclusivamente mio perché non ha una misura stabile. Un ‘diario elestico’ lo vorrei chiamare, un filo a piombo senza però il piombo in fondo”)\n“Spesso accade che le mani sappiano svelare un segreto intorno a cui l’intelletto si affanna inutilmente” (C.G.Jung, citato da Arcangelo in W.Guadagnini, Arcangelo, 1997).\nTitolo: Lettera per Arcangelo\nAutore: Silvia Evangelisti\napprofitto di questa occasione che mi offri (quella di scriverti) per fare ciò che non oserei in un testo soì disant critico: raccontarti quali sensazioni vivo davanti alle tue opere, che, come sai, amo molto. E proprio perché le amo molto, mi è per certi aspetti difficile parlarne: mi sembra che manchi quella sorta di distacco che permette (chissà?) di vedere le cose con maggior chiarezza.\nNei tuoi lavori - e penso agli “Altari”, alle “Anime”, alle “Navi”, ai “Misteri”, alla serie di “Dogon”, ai “Tappeti”, ... - c’è qualcosa di inesplicabile che dalle opere richiama lo sguardo e con lui istituisce un rapporto profondo, come uno scambio di appartenenza. E la memoria privata a cui quelle immagini attingono diviene una memoria condivisibile: la tua memoria diviene anche la mia e si collega, per la sola forza evocativa delle forme e dei colori al grande vaso della memoria antica del mondo che ciascuno di noi porta nell’anima.\nSi parla, dunque, degli archetipi (quei modelli originari che costituiscono quello che Jung ha chiamato “l’inconscio collettivo”), le cui immagini trovano espressione nei miti e non possono essere raccontati che attraverso di essi, “perché il mito è il modo specifico di narrarsi dell’«anima» che non può essere distorto dalla sovrapposizione di un linguaggio concettuale ad esso estraneo”, come scrive Galimberti.\nMa il rapporto fra arte e mito spesso è solo sguardo sul passato ancestrale, memoria estrema. Il tuo lavoro è invece mitopoietico: sulla individuazione dei paradigmi e delle direzioni di senso originarie del mito esso rinasce, si riscrive, si dà (gli dai) nuova forma, nuove epifanie simboliche. Mito dunque non solamente come evocazione dell’origine, ma come percorso, come cifra dell’anima che continua a farsi e a manifestarsi, anche se sempre al limite del segreto, nella storia e nei giorni che viviamo, nel mistero e al tempo stesso nell’evidenza di nuovi segnali, di nuove forme da decifrare per svelarne l’assenza.\nUna delle cose che più mi affascina, nei tuoi lavori, è la capacità di narrazione senza alcun racconto. Questa è una qualità che credo appartenga al simbolo, ma le tue opere non si appoggiano al simbolo. Sono qualcosa di più lontano e più vicino.\nLe tue navi di cera, che paiono come sospese in un attimo del viaggio che non ha tempo descrivibile, evocano un mondo visionario, che ha la consistenza del momento del dormiveglia, in un indefinibile confine tra realtà e sogno. In una sorta di continua rimando all’altra faccia di ogni cosa, in esse convivono solennità monumentale e primitiva arcaicità, materia e anima, forma e assenza, archetipo e cultura.\nI “Misteri”, memoria di riti ancestrali la cui sacralità non è stata intaccata dal tempo, gesti antichissimi che hanno la fragranza dell’oggi, segni di un senso teatrale del vivere che affonda le radici nel mito e che rivive nella drammatica visionarietà di neri profondo e oro e tracce appena di rosso sangue accampati nelle tele dominante da un bianco abbacinato. Ed il dramma antico è evocato per “compressione”, in quella sorta di tensione segreta, intima, che lega in uno spazio dilatato e indefinito i segni, i colori, le parole.\nE il viaggio continua, in un Oriente possibile (che forse è lontano, o forse è poco distante da noi) evocato in tappeti dai colori evanescenti (a tratti intensi) e decori appena accennati, testimonianza tangibile dell’esistenza, dello scorrere continuo e silenzioso della vita e con essa del fare: memoria visiva, prolungamento nel tempo, della vita delle cose. Cose che, in fragili frammenti ed accennate morfologie, affiorano alla superficie della tela mostrando, in un colore ancora terso o un segno ancora leggibile, la memoria di un mondo in cui ancora, anche noi, viviamo.\nTutte queste parole per dire che non so trovare parole per trasferire in linguaggio verbale il senso delle tue immagini, ma riesco a viverle solo in un sentire. Ha scritto Foucault che c’è un gap insuperabile tra la parola e l’immagine, tra ciò che si vede e ciò che si racconta (ed anche ciò che si ricorda, se il ricordo è il racconto - spesso “parziale” e razionalizzato - che noi facciamo a noi stessi di esperienze del nostro passato), e credo che questo sia uno dei principali punti di forza dell’arte: quello di essere un linguaggio espressivo intraducibile in altri codici. E il suo grande potere è la capacità di possederci, di entrare in noi e non uscirne più.\nC’è una frase di Paul Valery che descrive questa forza ineluttabile dell’opera d’arte. A me sembra bellissima e te la dedico in cambio dei tanti viaggi magici e misteriosi che i tuoi lavori mi hanno fatto vivere.\n“Riconosciamo l’opera d’arte dal fatto che nessuna idea che essa suscita in noi, nessun atto che essa suggerisce, può esaurirla o concluderla. Si respiri finché si vuole un fiore gradito all’olfatto: ma non si arriverà mai a esaurire questo profumo, di cui il godimento rinnova il bisogno; e non c’è ricordo, pensiero o azione che possa annullarne l’effetto o liberarci interamente del suo potere. Ecco il fine che persegue chi vuol creare un’opera d’arte.”\nHa ragione Valery? E’ questo il fine che persegue chi vuol creare un’opera d’arte?\nCiao, con affetto\nBologna, 15 maggio 1999\nTitolo: Sedici premesse per un saggio su Arcangelo, il primitivo e altre questioni\nQuando Arcangelo muove i primi passi pubblici (Tanit, Monaco; Buchmann, Basilea, 1984) è ancora stagione di malintesi “nomadismi”, interpretati come transiti cinici da uno stile all’altro, all’altro, alla fine della storia (dell’arte). Assieme ad essi, viene propagandato un altrettanto equivoco genius loci, contraltare antropologico alla presunta perdita d’identità della nomadica pittura post-moderna. Al di là dell’insanabile contraddizione insita in tali presupposti, resta in un caso come nell’altro, la persistenza della memoria quale fulcro attorno al quale organizzare l’esperienza creativa e la sua leggibilità, lo stesso suo reinserirsi (ancora contraddittorio) all’interno della storia.\nIl risultato paradossale di questo sforzo esegetico è, infine, il riaffermarsi delle scuole nazionali: la transavanguardia “italiana”, il neo-espressionismo “tedesco”, persino il grafitismo “americano”.\nE se questa conclusione è la testimonianza della pretestuosità di quelle teorie (alla fine, si sceglie la strada più facile per piazzare un prodotto, la retorica nazionalista che in quegli anni, nel nostro paese, si dava la patina internazionale del Made in Italy), non di meno va rilevato che proprio alcuni di quei termini, letti in una chiave meno strumentale, tocchino i nodi della poetica non solo di Arcangelo, ma di una buona parte della sua generazione; quella parte che oggi si trova, ormai giunta a definitiva maturazione linguistica, a rappresentare un’alternativa credibile allo scorrere indiscriminato delle ondate più o meno a la page.\nDa Benevento a Milano al Nord Europa, tappe d’una vicenda biografica che diventa espositiva, rischiando anche talvolta - a livello interpretativo - la retorica. S’è molto insistito sull’attaccamento di Arcangelo alle proprie radici, fino a ipotizzare dirette corrispondenze tra le cromie dei suoi quadri e la sua terra d’origine. Ma se questo radicamento trova effettivamente dei riscontri (e si vedrà in seguito quali), potrebbe forse essere non del tutto inutile considerare il riconoscimento nordeuropeo di Arcangelo proprio partendo dalla sua distanza rispetto alle convenzioni (e alle retoriche) che regolano al percezione comune dell’immagine del Sud. In effetti per la cultura d’oltralpe il Sud ha sempre rappresentato - anche pittoricamente - la luce abbagliante del mezzogiorno, il biancore dei paesi frammisto all’azzurro del mare e al verde della vegetazione (il Roth provenzale delle “Città bianche” così come il Canetti marocchino delle “Voci di Marrakech”); e, più in generale, il Sud dell’Europa che rappresenta l’Italia è - in questo immaginario - la terra generatrice d’un’arte equilibrata, cresciuta sulla misura classica, alla quale la contemporaneità può offrire al più l’enigma meridiano di De Chirico o di Paolini.\nOra, il Sud di Arcangelo , in piena evidenza, tutt’altra cosa: terra aspra e oscura, illuminata da improvvisi bagliori, terra di potenze ctone emergenti dal sottosuolo, dalle caverne - dei monti o della memoria, poco importa -, terra di dismisure emotive esplicitamente anti-classiche.\nSe questo è vero, allora la pittura di Arcangelo è stata riconosciuta immediatamente in Nord-Europa non per il suo carattere “nazionale” o “locale”, ma per un meccanismo più profondo, e in qualche modo contrario: questa pittura ha incarnato da subito la presenza - in alcune esperienze del contemporaneo - d’una forza espressiva “primitiva” o “arcaica” che, lontana dagli esotismi d’inizio secolo, cerca nella propria memoria l’origine possibile, e la necessità ultima, dell’opera. Non a caso, piuttosto che ragionare di un genius loci conviene a proposito del lavoro di Arcangelo, riflettere sul meticciato culturale di questi nostri anni, sulla dimensione globale - realmente trasversale - di tale ricerca di originarietà.\nE dunque ammettere che se le immagini di Arcangelo appartengono alla sua memoria, il pensiero sotteso è molto più ampio, appartenendo al regno del confronto con l’Altro, con ciò che è diverso dal cammino della cultura tecnologica occidentale.\nUn atteggiamento che è anche, in senso lato, politico, e che di un discorso politico vive le contraddizioni.\n“Se l’arcaismo sopravvive e ci ossessiona è forse perché ci è necessario. Contempliamo idoli primitivi imbalsamati come reliquie d’umanità remote provenienti da terre lontane, e restiamo affascinati da ciò che in essi preserva, in limiti sempre più esigui, un’esistenza condannata; come se queste testimonianze potessero confortare il nostro rifiuto all’uniformizzazione.” (R. Guidieri, Voci da Babele)\nD’altra parte, la visionaria sacralità che emerge dalle immagini ultime di Arcangelo - le navi, le processioni - è specchio preciso non solo d’un sincretismo religioso, ma d’un più vasto sincretismo culturale, dove arcaico e contemporaneo si trovano a dialogare su di un piano di assoluta parità, poiché si tratta di un piano artistico che si rifiuta alla collocazione temporale in senso progressivo - dall’arcaico al contemporaneo -, ma individua la sua ragion d’essere nella sovrapposizione dei due termini in chiave di attualità. In un saggio esemplare, Carlo Severi riflette su questa condizione attraverso un esempio tratto dalla storia artistica recente: “...fuori dall’Occidente, non si cercano più temi da illustrare, ma indicazioni per la costruzione formale dello spazio. Per quegli atti mentali che, scriveva Rosenberg, intervengono nei primissimi momenti del lavoro che porta un artista a definire un’immagine. Lo stesso Barnett Newman gli faceva eco quando, con caratteristica inversione, scriveva che non è l’artista moderno a essere primitivo: è il primo uomo sulla terra a essere stato un artista”(corsivo mio). Al di là dell’esperienza spaziale - pure rilevante anche nel caso di Arcangelo -, ciò che più importa è evidenziare tale inversione dei termini di riferimento, per cui è lecito affermare l’arcaicità del contemporaneo.\nSe, dalle “Anime” del 1984 alle “Navi” di quest’anno tutto sembra dire “Terra mia”, e dunque sovrapporre mito a memoria ancestrale e individuale, esiste pure una lunga teoria di lavori - sia pittorici che scultorei - dedicati esplicitamente all’Africa, da “Burkina Faso” alla serie dei “Dogon” sino alla recentissima “Mecca”. A cavallo tra le due serie si possono situare le “Montagne” e gli “Altari”, espressioni prive di un riferimento culturale e geografico preciso, seppure chiaramente riferibili alla stessa matrice primitiva. Ora, tra questi lavori esistono affinità - tecniche e poetiche - di base, ma esistono anche differenze di non poco conto. Una, in particolare, merita d’essere evidenziata: mentre nei lavori dedicati alla propria terra d’origine Arcangelo accentua l’aspetto figurativo dell’opera, la sua riconoscibilità immediata, in quelli dedicati all’Africa s’accentua il carattere di pura suggestione visiva ed emotiva, i riferimenti agli oggetti o ai paesaggi si fanno molto più sfumati, rimangono come fantasmi dell’esperienza. E’ un passaggio, questo, fondamentale, perché, dimostra la profondità, verrebbe quasi da dire “l’onestà” dell’opera di Arcangelo: la propria memoria, la propria esperienza, può essere restituita in maniera diretta, attraverso un meccanismo di riappropriazione e rivelazione quasi privo di filtri, ostentato nel uso essere qui e ora, per sempre; la memoria della propria esperienza dell’Altro, deve invece passare attraverso un filtro, deve essere dichiarata come “tradimento” (o quantomeno interpretazione), per non diventare - ed è ancora un discorso politico - appropriazione. Arcangelo non rifarebbe mai un idolo Dogon come rifà una nave da processione, sebbene sappia benissimo che ambedue appartengono - nella sfera delle scelte di poetica - allo stesso ordine del discorso. Così come, a metà strada, si situano “Montagne” e “Altari”, oggetti portatori d’un senso rituale che attraversa le culture e che possono dunque assumere i differenti aspetti di una maggiore o minore adesione a una forma riconoscibile come propria a quel nome.\n“Nella tradizione fiabesca... la Montagna è il legame fra la Terra e il Cielo. La sua cima tocca il mondo dell’eternità e la sua base si ramifica in molteplici contrafforti nel mondo dei mortali. È la via per la quale l’uomo può elevarsi alla divinità e la divinità rivelarsi all’uomo. I patriarchi e i profeti dell’Antico Testamento s’incontrarono faccia a faccia con il Signore in luoghi elevati. Sono il Sinai e il Nebo di Mosè e, nel Nuovo Testamento, il Monte degli Olivi e il Golgota. Arrivano persino a ritrovare quell’antico simbolo nelle sapienti costruzioni piramidali d’Egitto e di Caldea. Passando agli Ariani, ricordavo quelle oscure leggende dei Veda in cui il Soma, il ‘nettare’ che è la ‘semenza dell’immortalità’, si dice risieda, sotto la sua forma luminosa e sottile, nella montagna. In India, l’Himalaya è la dimora di Shiva, della sua sposa ‘la Figlia della montagna’ e delle ‘Madri’ dei mondi - come in Grecia il re degli dei aveva la sua corte sull’Olimpo. “(R. Daumal, Il Monte Analogo)\nE poi la montagna dei Tarahumara, quelle degli aborigeni australiani...\nSpazi: dal paesaggio alla natura morta? È interessante il passaggio dalla prima definizione d’uno spazio naturale, concepito ancora secondo i modelli d’una tradizione paesistica d’origine romantica - spazio inquietato al sentimento, da un’adesione panica ad una natura intesa non come porzione di un tutto irrapresentabile, ma come totalità cosmica presente in ogni particolare -, alla concezione di uno spazio chiuso, di una stanza che pare lo squadernamento degli angoli d’una memoria questa volta del tutto privata (“Una stanza per tutto il viaggio”).\nCome se alla progressiva apertura di Arcangelo alle suggestioni del primitivo - riscontrabile soprattutto nell’opera tridimensionale -, corrispondesse la necessità di recuperare alla pittura una dimensione introspettiva e, insieme, di delegare la pittura a mantenere il contatto più diretto con la quotidianità, con le cose del mondo. In realtà, poi, dal punto di vista della costruzione dell’immagine il cambiamento non è così radicale: lo spazio è sempre definito da diagonali che impediscono la profondità, ribaltando la prospettiva e portando gli elementi figurativi sul piano; le distanze vengono tutte create dal colore, che si rivela così essere, anzitutto, il luogo degli avvenimenti, della reazione emotiva al mondo.\nPuò anche non essere importantissimo, ma alcuni dei quadri più sconvolgenti dell’Ottocento hanno a che vedere con le navi, dalle tempeste marine di Turner alla zattera di Gericault fino al naufragio di Friedrich. Nessuna deriva nelle navi d’Arcangelo, anzi; quasi un ritorno a casa. O l’idea di superare un ostacolo impossibile, come la nave di Fitzcarraldo. C’è, voglio dire, una grande capacità di affermazione in queste opere, nessun bamboleggiamento con le idee ormai consunte di derive, pensieri deboli e via discorrendo. Anche le “Processioni” dipinte, violente, sì, ma anche catartiche, e soprattutto legate a una memoria che vuol dire resistenza, non rinuncia. È importante questo transito, tutto interno alla poetica - e dunque all’esperienza personale -, da una visione post-romantica della creazione a una visione più dura, di “oggettiva visionarietà” che sta dentro le cose, dentro le immagini, dentro gli idoli possibili. Il passaggio dal primitivismo al primitivo.\nDa un punto di vista compositivo, senza farsi trarre in inganno dal soggetto - né dal materiale adottato -, le sculture ultime di Arcangelo trovano il loro referente più diretto nell’opera di Giacometti: non dovrebbe stupire, pensando al percorso intero dell’autore della donna-cucchiaio. Navi e castelli come piazze, è poi l’antico problema della verticalità della scultura, posta a confronto con uno spazio che non è più quello della luce, ma quello che si concretizza come luogo, anche in assenza di materia.\nEvitando le logiche del primitivismo storico di inizio secolo, e le logiche del multiculturalismo odierno di fine secolo (probabilmente facce di una stessa medaglia, tra utopie e sensi di colpa), è possibile tracciare - almeno per sommi capi - una strada del primitivo italiano, al cui termine si troverebbe Arcangelo? Un elenco di nomi: il Fontana degli “Uomini neri”, il Burri riletto da Villa, il Novelli del “Viaggio in Grecia”, tutto Claudio Costa, l’Anselmo di “300 milioni di anni”, poco altro di così radicale.\nSi volesse aprire il campo a un panorama internazionale, certo il Giacometti surrealista, Beuys per il suo atteggiamento complessivo nei confronti dell’azione creatrice, le orme di Ana Mendieta, e poi Bedia, Brey, Durham, Kapoor...\n“O riusciremo a tornare con mezzi moderni e attuali a quello concetto superiore di poesia, e di poesia teatrale, che è alla base die Miti raccontati dai grandi tragici antichi; (...) o sapremo ricondurre tutte le arti a un atteggiamento e a una necessità centrali, trovando un’analogia fra un gesto compiuto nella pittura o a teatro e quello che compie la lava nell’eruzione di un vulcano, o dovremo rinunciare a dipingere, a sproloquiare a scrivere, a fare qualsiasi altra cosa.”(A. Artaud, Il teatro della crudeltà)\nCosa vuol dire Artaud quando paragona il gesto pittorico alla lava del vulcano? Non è infatti, questa solo un’immagine a effetto, ma contiene in sé il segno dell’ineluttabilità, di una forza incoercibile, necessaria per la sopravvivenza stessa del vulcano. Una forza che è, anche, distruttrice, che rimodella il paesaggio senza curarsi di quanto viene travolto durante il cammino, che genera un nuovo paesaggio attraverso - e non malgrado - l’azzeramento di quello precedente. Seppure l’immagine della colata lavica possa apparire a prima vista una precisa anticipazione di tutto ciò che sarà definito “informale” (e ancor più action painting), non di meno sembra di poter affermare che tale richiamo a una fisicità estrema e primigenia, di drammatica potenza, possa attagliarsi pienamente anche al lavoro di Arcangelo, allo spaventoso incupimento delle sue prime tele e, soprattutto, al suo modo di affrontare al superficie. Che p modo primariamente fisico: non il corpo a corpo con la pittura della stagione informale, si badi, ma la presa di possesso della superficie attraverso le mani, fino al punto in cui questo accertamento dello spazio diventa riconoscibile impronta, traccia di un paesaggio e affermazione di un’identità corporea che diviene segno, fissato per sempre.\nEcco, questo mutamento da una situazione in divenire - in cui si scarica tutta l’energia pittorica di quel momento - a una di solida e immutabile presenza, rappresenta l’interpretazione pittorica più riconoscibile di questi anni della drammatica immagine artaudiana. Non dunque, il in cui si sono bruciate tante esperienze di questo secolo, ma un processo di riaffermazione dell’energia come motore primo dell’esperienza pittorica, e della corporeità fondante - perché necessaria - dell’immagine. Il quadro come campo di energia, dunque: l’energia di chi compie il gesto e l’energia che l’opera deve trasmettere - anche nel momento in cui il creatore scompare - al mondo circostante, fino al punto di mutare lo stesso sguardo dell’osservatore sul mondo.\nIl nostro secolo ha affiancato un trabucco alla Nike di Samotracia. Non ci ha rimesso nessuno.\nLa definizione spaziale nei quadri di Arcangelo non è sempre uguale. Intorno al ‘90-’91 c’è tutta una serie di dipinti in cui lo spazio si apre sull’infinito, o, per meglio dire, si sdefinisce totalmente, Sulla Superficie bianca fluttuano i segni, a volte puri, crampi emotivi della mano, a volte memori di forme colte dalla realtà, comunque privi di un appoggio spaziale dove posarsi, dove ordinarsi narrativamente. È il momento forse di maggior rischio per Arcangelo, ma è anche il momento in cui si esplicita appieno quella ricerca di una dimensione cosmica per la propria pittura che fa da sottofondo a tutta la sua prima produzione. Posto che i titoli hanno sempre, in Arcangelo, una precisa funzione - per dirla con Novelli, “come il geroglifico che accompagna la colonna, certe volte in cima, altre volte in fondo, spesso al centro” -, non si può non notare la frequenza con cui ritornano i termine della notte, del cielo, delle stelle, e non pensare che tale sguardo rivolto verso l’alto - un contraltare alla terrestrità di altre sue immagini - volgia comporre proprio una sorta di cosmografia, di immaginaria mappa del cielo. E in queste opere - non a caso titolate “Dando motore ai pianeti vicini i colori della terra strisceranno per sempre nella preistoria”, “Mille e non più mille”, “Pianeti”, “Giostra solare” - sembra quasi di assistere alla deflagrazione dell’universo, forse persino a una cosmogonia. Nulla più di questa terra, solo lo spazio infinito, e i segni lasciati dal pittore. Resta da domandarsi se, ancora una volta, questo momento vada posto in relazione con precise suggestioni d’Africa, con le notti dei Dogon.\nComunque sia, è inevitabile pensare oggi al percorso di Arcangelo come un grande viaggio ormai senza confini, dalla terra al cielo al mare.\n“Poi, come fosse il primo vagito, ogni Antenato aprì la bocca e gridò ‘Io sono!’. ‘Sono il Serpente... il Cacatua... la Formica del Miele... il Caprifoglio...’ E questo primo ‘Io sono!’, questo primordiale ‘dare nome’, fu considerato, da allora e sempre, il distico più sacro e segreto del Canto dell’Antenato.” (B. Chatwin, Le vie dei canti)\nArcangelo - tappeti persiani, sarcofago, anfore\nCatalogo numero: 92\nVedi catalogo »\nTorna alle esposizioni »\nPer ricevere gli inviti ed i comunicati della Galleria:


Filippo Di Mario racconta Schumacher: dal Motorshow 2Mari a Maranello · Il Reggino\nFilippo Di Mario racconta Schumacher: dal Motorshow 2Mari a Maranello\nAlbumArt "Schumacher50", il lavoro dell'artista dedicato con amore e passione al grande uomo e campione imbattibile\nRedazione - 9 Febbraio 2020 13:00\nLe immagini di Filippo di Mario: dal Motorshow 2Mari di Saline Joniche a Maranello. AlbumArt “Schumacher50“, il lavoro dell’artista dedicato con amore e passione al grande uomo e campione imbattibile.\n«Pensare e realizzare AlbumArt “Schumacher50” è stato come entrare nella storia e ripercorrere un capitolo di lavoro dedicato con amore e passione al grande uomo, è l’opera del cuore. È il sogno. Creato per riprendere il nostro intimo modo di comunicare – spiega il fotografo- attraverso le immagini, come quando eravamo compagni di pista e condividevamo un’intesa profonda. Una complicità silenziosa, fatta di sguardi, di sorrisi e di vicinanza. Un rapporto di stima, di fiducia che solo l’amicizia e il rispetto reciproco ha potuto consentire».\nSulla genesi dell’opera, evidenzia Di Mario «Il 3 gennaio, per la ricorrenza del suo compleanno, ho sentito forte il desiderio di superare il sogno per dare vita alla speranza, realizzando un’opera speciale, con le 50 tele della Mostra Schumacher50».\nE si rivolge al pilota «L’Opera a te dedicata, vuole essere il mio augurio più caro, per il tuo compleanno, per il ritorno all’affetto dei tuoi cari e a tutti noi che ti vogliamo bene e ti aspettiamo con fede e speranza, sognando di poterla, un giorno non lontano, ammirare ed emozionarti ancora al ricordo delle tue straordinarie vittorie». Così «Il 29 gennaio, l’Opera del cuore Schumacher50 è nata. Non è stato facile pensarla e ancor di più realizzarla, per le tante difficoltà riscontrate nel voler creare un albumArt di grande formato, unico nel suo genere».\nCon la collaborazione e l’organizzazione dell’evento da parte di Alessandro Morini Gallarati, fondatore di Hammer Time e di Fulvio Conti, direttore di Osservatore Sportivo, martedì 11 febbraio si terrà la presentazione dell’Opera a Maranello, presso i locali di Pit Line – Red Passion, in via Dino Ferrari 49, alle ore 14.30.\n«Momenti straordinari di storia – spiega l’artista – della gloriosa vita agonistica in Ferrari, di Michael Schumacher, interpretati da me attraverso un doppio intervento artistico: fotografico prima, in diretta su tutte le piste del mondiale di F1, e pittorico dopo con l’uso di colori acrilici o ad olio.\nCi sono opere più intime ed emozionali del racconto “Passione rossa”. Inoltre l’albumArt è impreziosito dalle recensioni dei giornalisti e scrittori di chiara fama che afferma Di Mario «mi hanno onorato con la loro testimonianza, vissuta in diretta, insieme a me, gran premio per gran premio, anno dopo anno». Da qui i ringraziamenti a Pasquale Lattuneddu, Pino Allevi, Paolo Ciccarone, Giorgio Terruzzi, Leo Turrini.\nL’album ha una lunghezza di 73 cm, larghezza di 48 cm ed è alto 6 cm. È composto da 11 pagine in tela di testi e prefazioni e da 52 opere, sempre su tela, stampate con un procedimento molto particolare e innovativo di altissima risoluzione, con l’impego di componenti come ottone, legno, cromo di carbonio, carbonio. La rilegatura della copertina è molto originale, con pelle vera e in un’unica campata di 152 c,. Ogni singolo particolare è stato accuratamente costruito a mano.


TiPress > Servizio 30222: Magadino: zona protetta, Bolle di Magadino\nMagadino: zona protetta, Bolle di Magadino\ntitoloMagadino: zona protetta, Bolle di Magadino\ndidascaliaMagadino: zona protetta, Bolle di Magadino. Nella foto, una veduta panoramica delle Bolle di Magadino, zona protetta (golfo, foce del fiume Ticino), con la chiesa di Magadino (Gambarogno). ©Ti-Press/Samuel Golay\ndidascaliaMagadino: zona protetta, Bolle di Magadino. Nella foto, la zona del ex silos Ferrari, ora zona protetta in fase di rifacimento sui margini del fiume Ticino. Cantiere. ©Ti-Press/Samuel Golay\ndidascaliaMagadino: zona protetta, Bolle di Magadino. Nella foto, una veduta panoramica delle Bolle di Magadino, zona protetta (golfo, foce del fiume Ticino), in basso a destra il nucleo del paese di Magadino (Gambarogno). ©Ti-Press/Samuel Golay\ndidascaliaMagadino: zona protetta, Bolle di Magadino. Nella foto, una veduta panoramica delle Bolle di Magadino, zona protetta (golfo, foce del fiume Ticino) ©Ti-Press/Samuel Golay\ndidascaliaMagadino: zona protetta, Bolle di Magadino. Nella foto, una veduta panoramica delle Bolle di Magadino, zona protetta (golfo, foce del fiume Ticino), in basso a sinistra il paese di Magadino (Gambarogno). ©Ti-Press/Samuel Golay\ndidascaliaMagadino: zona protetta, Bolle di Magadino. Nella foto, una veduta panoramica delle Bolle di Magadino, zona protetta (golfo, foce del fiume Ticino). ©Ti-Press/Samuel Golay


Il Dottor Alessio Franini e la Dottoressa Maria Grazia Entani sono due Ortopedici Veterinari con lunga esperienza nella cura di Pazienti con Problematiche Ortopediche.\nL’Ortopedia è una branca Specialistica della Medicina Veterinaria in veloce e costante evoluzione.\nIl continuo aggiornamento e la disponibilità di un’ampia strumentazione consentono al team di affrontare con professionalità e competenza le numerose Patologie e Lesioni che possono affliggere i Nostri Animali Domestici.\nOffriamo un servizio di Collaborazione e Consulenza Ortopedica presso varie Cliniche del Nord Italia.\nLa stretta collaborazione con il Proprietario e con il Collega Referente favorisce la scelta dell’Iter Terapeutico che meglio si adatta al Nostro Paziente.


Acquisizione Dati - Page 8\nLeggi tutto: Reti di sensori wireless Adeunis RF per la raccolta dati\nKeysight Technologies ha presentato un digitalizzatore modulare ad alta velocità che concentra nel formato modulare AXIe ben 32 canali di acquisizione a 8 bit con una larghezza di banda di 500 MHz.\nLo strumento M9709A ha una frequenza di campionamento massima di 1 Gs/s su tutti e 32 i canali e di 2 Gs/s su 16 canali, che sono tutti perfettamente sincronizzati.\nLeggi tutto: Digitalizzatore modulare ad altissima densità\nGuardandolo da lontano lo strumento Trendcorder realizzato dall'azienda austriaca Dewetron sembra un classico registratore dati per tracciare su carta l'andamento di qualunque segnale analogico.\nAvvicinandosi si scopre che la carta è sparita e tutto è diventato digitale. Un display multitouch di ampio formato permette di visualizzare i risultati e di interagire con lo strumento utilizzando i classici gesti a cui siamo abituati con tablet e telefonini.\nLeggi tutto: Registratore dati tutto digitale Trendcorder\nL'azienda tedesca Spectrum ha presentato la nuova versione a 5 Gs/s dei suoi digitalizzatori LXI ad alta velocità della serie digitizerNETBOX.\nDisponibili in otto diverse versioni a 2, 4 e 8 canali sincronizzati, questi potenti digitalizzatori possono acquisire segnali con una larghezza di banda fino a 1,5 GHz sfruttando una memoria interna con una capacità che arriva a 8 GSample.\nLeggi tutto: Digitalizzatore LXI da 5 Gs/s\nE se il futuro della strumentazione elettronica fosse l'open source?\nIl prototipo del datalogger a 4 canali di Pax Instruments è un nuovo esempio di prodotto per il quale sono di dominio pubblico non solo il firmware, ma anche tutta la documentazione sull'hardware. La fabbricazione del primo lotto di questo minuscolo sistema di acquisizione dati è stata finanziata grazie a una campagna raccolta fondi su Kickstarter.\nLeggi tutto: Datalogger open source a 4 canali


Nove mesi come su Marte - RSI Radiotelevisione svizzera\nNove mesi come su Marte\nIl racconto di Marco Buttu, in missione in Antartide per sperimentare la resistenza dell'essere umano in vista dei viaggi interplanetari\nUltima modifica: 22 settembre 2019 07:58\nRaggiungere Marte e tornare indietro, riportando gli astronauti sani e salvi sulla Terra. A questa, che potrebbe essere la prossima più grande impresa dell’umanità, agenzie spaziali e società private stanno già lavorando da tempo. E se Elon Musk ha indicato ottimisticamente il 2024 come orizzonte, altre previsioni più prudenti ipotizzano il 2034.\nDa un punto di vista tecnologico sono stati fatti molti progressi, ma sotto l’aspetto psicologico e fisiologico ci sono ancora moltissime incognite. Ne è convinto Marco Buttu, ingegnere elettronico che ha provato sulla propria pelle cosa significa vivere in una condizione per certi aspetti simile a quella di un viaggio interplanetario.\n(Marco Buttu ©PNRA & IPEV)\nAssieme a un gruppo di altri ricercatori, infatti, ha passato 12 mesi in Antartide nella stazione italo-francese Concordia, con temperature che raggiungevano i -80 °C e scarse quantità di ossigeno. Durante i nove mesi di inverno, il gruppo è rimasto completamente isolato dal resto del mondo: nessuno poteva lasciare la base e nessuno poteva raggiungerla.\nL’Agenzia spaziale europea ha colto l’occasione per studiare le loro reazioni in vista di una possibile missione su Marte. Cosa accade a un essere umano che viaggia in solitudine per due anni fra le stelle? Le risposte sono ancora da scrivere e potrebbero non essere scontate.\nPubblicato il: 22 settembre 2019, 07:56 Ultima modifica il: 22 settembre 2019, 07:58\nUna Luna un po' anche nostra\nMarte? No, il deserto del Gobi\nCome si vivrebbe sul pianeta rosso? Una finta base spaziale a scopi educativi ha aperto al pubblico in Cina\nIl primo "selfie" di Insight\nIl lander della Nasa ha inviato il primo autoscatto da Marte, postandolo sul profilo Twitter e commentando "Qui c'è una bellezza tranquilla"\n"Uomo su Marte tra 25 anni"\nLe valutazioni di un ex astronauta: "È un viaggio deteriorante per l'organismo umano". Una possibile soluzione? Abbreviarne la durata


TV/ Obama supera Berlusconi\nPubblicazione: 24.09.2009 - Massimo Bernardini\nIl fascino di Barack Obama si è sempre espresso al massimo sfruttando i mezzi di comunicazione. MASSIMO BERNARDINI, commenta le ultime apparizioni del presidente americano e ne spiega i dettagli a ilsussidiario.net\nFacile sparlare della televisione, della sua nefasta influenza, della sua attitudine alla semplificazione, della sua vocazione alla banalità. Quando serve però, anche i più “buoni” vi fanno ricorso, anzi, strafanno.\nIl presidente Obama, per esempio – il presidente che ha entusiasmato i blog, che ha raccolto via internet la parte più cospicua del finanziamento per la sua campagna e che proprio per questo è considerato il presidente della “giovane” America – sta diventando anche il presidente più televisivo della storia. Lo si era già intuito in campagna elettorale, quando a sorpresa occupò con un lungo filmato promozionale lo spazio più appetito della tv Usa, quello della magica notte del Superbowl, finale del campionato più amato negli Usa e top di ascolto tv dell’anno.\nOra che è in carica, e che è arrivato ad alcuni snodi centrali della sua amministrazione (nuove regole per la finanza, riforma sanitaria, contingenti militari Usa in Irak e Afghanistan) ha scelto di parlare direttamente alla nazione attraverso la tv. A cinque network del Paese (i tre tradizionali generalisti Nbc, Cbs, Abc, la all news Cnn e la latina Univison) ha offerto 15′ di intervista a testa nella Sala Roosvelt della Casa Bianca. Il patto era di “uscire” tutti insieme domenica mattina e così in effetti è stato: un canale alle 9, due alle 10 e altri due alle 10:30. In più lunedì sera si è concesso a David Letterman nel suo Late Show di lunedì sera sulla Cbs (bissato la sera dopo dall’ex presidente Clinton), battendo con questa doppietta ogni record di presenze presidenziali sul piccolo schermo.\nObama sa di avere un perfetto appeal mediatico, come si è visto da Letterman, l’altra sera in veste di perfetta spalla. E’ spiritoso quel che basta, autorevole, rassicurante, non sfugge alle domande (specie se fatte in amicizia), ma soprattutto ha piena coscienza che la luna di miele con gli elettori Usa è finita e il consenso non glielo regala più nessuno.\nLa grande sintonia col web è sempre presente, il sito della presidenza è aggiornatissimo e l’attenzione verso la parte di America più avanzata e tecnologica non è venuta meno. Ma adesso, fra guerra al terrorismo e riforme, è venuto il momento di avere il polso dell’America profonda e questa misurazione passa ancora per la vecchia, criticata tv (e perfino per gli acciaccatissimi giornali, che il presidente ha recentemente indicato come più autorevoli delle troppe confusioni mediatiche via web). Obama sa che la tv è importante e che averne dalla sua parte il più possibile è un obbiettivo urgente da raggiungere. Anche perché i suoi più acerrimi avversari sono scesi in campo anche loro su questo terreno. Non è un caso se la grande esclusa dalla domenica presidenziale, Fox News, vede proprio questa settimana celebrato il suo più caustico anchorman, Glenn Beck, con la copertina di Time.\nA Beck per ora Obama non ha pensato, perché questo è il momento delle interviste “amiche”, ma non è escluso che quando il dibattito al Congresso si farà più serrato non accetti altre sfide (quelli di Beck sono pur sempre 3 milioni di telespettatori quotidiani, poco meno di quelli che ha Letterman). In un primo sondaggio di MSNBC, solo il 34% degli americani pensa che il presidente recordman si sia sovraesposto, un po’ come successe qualche settimana fa quando il repubblicano Joe Wilson lo interruppe al Congresso ottenendone unanime riprovazione. Obama ha appena cominciato: talk show importanti da visitare ce n’è ancora un bel po’, Jay Leno in testa. Ma non trascuri di incontrare la gente là dove vive, specie in questa stagione di crisi e difficoltà. I suoi elettori li ha convinti uno a uno, per strada, partendo da perfetto outsider.\nOra che è alla Casa Bianca non deve metter da parte quella familiarità, quell’empatia, quella franchezza che hanno fatto la sua fortuna. Diceva il saggio Jannacci qualche anno fa: “La televisiun la g’ha na forsa de leun/la televisiun la g’ha paura de nisun/la televisiun la t’endormenta cume un cuiun”. Un corollario un po’ così, da provincia dell’impero, che però ci riporta coi piedi per terra.


Uomini attratti dalle Donne poco truccate, tu quanto trucco usi?\nA dispetto di quanto si possa immaginare, la maggior parte degli uomini è più attratto da una donna poco truccata. E' quanto emerso da uno studio britannico che ha riguardato 44 studenti universitari.\nGli uomini preferiscono le donne acqua e sapone. A dirlo è una ricerca condotta da due università della Gran Bretagna che è arrivata a dimostrare che truccarsi di meno attira maggiormente gli uomini. Lo studio è stato svolto dall’Aberdeen University e dalla Bangor University su un campione di 44 persone.\nI ricercatori hanno preparato degli scatti di ragazze variamente truccate; in alcune immagini le donne era quasi al naturale mentre in altre il make up era più evidente. Per ottenere uno studio più particolareggiato, i volontari hanno modificato le fotografie, arrivando a ventuno versioni: da quelle dove il trucco è più marcato a quelle dove invece, è quasi assente. I risultati sono stati a favore della naturalezza e della semplicità. Infatti, gli intervistati hanno indicato, come molto più attraenti, le immagini che ritraevano ragazze poco truccate o acqua sapone. Per confermare i dati ottenuti, i ricercatori hanno deciso di sottoporre le fotografie anche ad un gruppo di donne che hanno confermato quanto già espresso dai colleghi maschi. Anche le rappresentanti del gentil sesso giudicano più attraenti e belle le immagini dove il make up è molto leggero o del tutto assente.\nDalla ricerca emerge che, soprattutto per i maschi, il trucco non è fondamentale per piacere e che si può essere attratti anche da un viso acqua e sapone. Probabilmente, una delle spiegazioni di questa ricerca sta nel fatto che eccedere con il make up altera le caratteristiche fisiognomiche, regalando un’immagine non reale. Inoltre, è possibile che gli uomini percepiscano il trucco come una forzatura che impedisca di apprezzare un volto al naturale.\nSi tratta di una vera e propria inversione di tendenza che si contrappone all’idea diffusa che il trucco sia fondamentale non soltanto per dare un’immagine migliore di sè stesse, sentirsi più sicure ma anche per attirare di più l’attenzione maschile. Se si desidera piacere è quindi consigliabile puntare meno sul make up e di più sulla propria bellezza interiore ed intelligenza.


La Meditazione - Associazione culturale Brahmananda\n[Estratto da Come aprirsi alla vita, discorso di P.R. Verri al Ritiro residenziale di meditazione del maggio 2000]\n(…) Parlare dell’Apertura del cuore non è facile perché è come se parlassimo dell’Assoluto, ma con l’uso di una giusta ottica possiamo provarci, iniziando proprio da quella visione che – durante il cammino meditativo – ci porta al cambiamento interiore.\nL’ottica corretta ci è data dall’interesse che si comincia a provare poco dopo iniziato il percorso sul sentiero della Dhyana (meditazione), verso quella realtà più ampia che è l’Apertura, un interesse che cammina in crescita, che si evolve. Le cose solitamente funzionano in questo modo, ma a volte non è così e la crescita di cui parliamo non si verifica. Questo dipende da vari fattori, tra i quali la ferma e costante determinazione ad evolvere spiritualmente. Alcuni nonostante dedichino molto tempo alla meditazione, non riescono ad entrare nella dimensione dell’Apertura, però i più, avanzando con serietà nello Yoga, a mano a mano percepiscono il fascino di un cuore che inizia a battere per la vita, si scoprono sensibili all’Apertura e con attenzione cominciano a capirla, a sentirla più intensa e viva di colore. Un colore che li avvolgerà sempre di più facendo sentire un profondo senso di gratitudine.\nCominciamo a sentire i primi benefici dell’Apertura di fronte a persone semplici e aperte, e veniamo investiti dal bene che sentiamo provenire da loro. Questo modo di sentire ci fa notare la differenza da prima quando eravamo quasi sempre sordi all’ascolto dei suoni della vita e ciechi verso i suoi colori, quando da quelle stesse persone non ci arrivava nulla e potevamo addirittura considerarle antipatiche. Diveniamo più percettivi verso l’Apertura, più affascinati, più attenti e, ogni volta che ci accorgeremo di essere “baciati” da un pieno momento d’Apertura non lo dimenticheremo poiché in quel frangente avremo assaporato le profondità della libertà. Questo porterà ad incrementare il nostro interesse nei confronti del piano esistenziale dell’Apertura.\nDiciamo pure che la dimensione dell’Apertura non è una condizione di vulnerabilità di cui qualcuno potrebbe approfittare per sopraffarci, non è così. Al contrario si diventa più attenti, accurati e veri nel percepire la bontà d’animo altrui e quindi si è più forti e autentici in virtù di questa visione attiva della vita.(…)\nPresso il Brahmananda, Associazione Culturale per lo Studio e la Pratica dello YOGA CLASSICO,\nè possibile partecipare ai seminari che si svolgeranno nei giorni:\n09 novembre, 07 dicembre 2019,\n18 gennaio, 01 febbraio, 14 marzo, 25 aprile e 09 maggio 2020.\nOgni incontro si svolgerà dalle ore 16.25 alle ore 19.00 circa, si raccomanda la puntualità.\nI seminari tenuti dal maestro Piero R. Verri sono gratuiti e aperti a tutti i soci, principianti ed esperti.\nColoro che intendono partecipare sono invitati a prenotare comunicando il proprio nome in segreteria.\nIntegrare fattivamente la meditazione nel quotidiano è nei fini degli incontri.\nPrenotazioni e informazioni al numero: 328 13 37 855.\nRicordarsi di portare con sé una matita e un quaderno.


Cominciamo l'estate alla grande da Autoligure\nCominciamo l'estate alla grande da Autoligure\tIn evidenza\nInizia l'estate! Le grandi occasioni non finiscono!\nVieni a trovarci sabato 1 Giugno per approfittare delle promozioni di Maggio ancora disponibili e per conoscere le novità di Giugno!\nCorri in concessionaria, la nostra squadra ti aspetta!\nORARI: 9.00-12.30 e 15.00-19.00\nUltimo sabato di apertura pomeridiana....poi tutti al mare con la vostra nuova Volkswagen!\nVia degli Scoglietti 18 - Muggiano di Lerici (SP)\nVenerdì, 31 Maggio 2019 16:48\nFATTI CONQUISTARE DA UNA VOLKSWAGEN IN AUTOLIGURE\nMartedì, 12 Febbraio 2019 11:50\tautoveicoli-nuovi\nRegalati o regala un'emozione concreta.... Venite in Concessionaria a scoprire le sorprese che abbiamo riservato alle nostre coppie per il weekend più romantico dell'anno!!! Vi aspettiamo tutti i giorni dalle…\tLeggi tutto\nBENVENUTO SETTEMBRE da AUTOLIGURE\nMercoledì, 05 Settembre 2018 15:50\tautoveicoli-nuovi\nTorna l'apertura pomeridiana e vi aspettano tante offerte.\tLeggi tutto\n« Nuova Hyundai Tucson N Line 48V Hybrid 1.600 CRDI\nOriental car di Soliani non è solo Hyundai.... »


Associazione Morgana e Unime, “La Piazza dell’Arte Universitaria”\nAssociazione Morgana e Unime presentano la Piazza dell’Arte Universitaria 2015.\nL’Associazione Morgana, con il patrocinio dell’Università di Messina, presenta “La Piazza dell’Arte Universitaria”.\nL’evento dell’Associazione Morgana e Unime, diventato ormai tradizione della Primavera universitaria messinese, è giunto alla sua terza edizione e si terrà mercoledì 6 maggio presso la piazza antistante la scalinata del Rettorato.\nA partire dalle 16 si svolgeranno i laboratori di pittura estemporanea e di giocoleria, dalle ore 20, invece, è previsto lo spettacolo con l’esibizione di artisti, musicisti, coristi e giocolieri universitari.\nDurante la manifestazione dell’Associazione Morgana, che la lo scopo di valorizzare le capacità artistiche dei propri studenti e i momenti di aggregazione, saranno premiati i vincitori del Concorso Fotografico “Primavera di bellezza” e sarà offerto dai partner dell’evento un piccolo rinfresco.\nPiazza dell’Arte Universitaria 2015 dell’Associazione Morgana e Open Day Unime\nL’Open Day rappresenta un’importante opportunità di orientamento e informazione anche per gli studenti universitari iscritti a lauree triennali che intendano proseguire gli studi iscrivendosi ai corsi di laurea magistrale in campo economico.\nI locali dell’ex-Facoltà di Economia rimarranno, pertanto, aperti al pubblico dalle ore 15 alle ore 20 e verranno svolte varie iniziative.\nSarà organizzata una mostra dal titolo “Il management si impara al cinema” e verrà proiettato un film su tematiche aziendali cui seguirà un dibattito.\nPresso il laboratorio informatico sarà possibile sperimentare un breve business game.\nI docenti del Dipartimento SEAM saranno a disposizione di tutti coloro che desiderano avere maggiori informazioni sull’offerta didattica e sulle modalità di accesso ai corsi di laurea.\nPer tutta la serata sarà attivo un gazebo informativo ai piedi della scalinata.