Installazione Caldaie Ferroli Basilica Di San Paolo - ASSISTENZA FERROLI ROMA\nInstallazione Caldaie Ferroli Basilica Di San Paolo: ⭐ Assistenza Ferroli Roma presente da anni nel settore termoidraulico che ha deciso di specializzarsi in un servizio qualificato.\nLe caldaie sono le protagoniste di tanti incentivi che sono attualmente disponibili, ma che richiedono anche degli iter da seguire, come l’Installazione Caldaie Ferroli Basilica Di San Paolo che non avviene in fai da te.Ci si trova in un momento in cui l’Installazione Caldaie Ferroli Basilica Di San Paolo è diventato un intervento che è regolamentato dalla legge. Molto spesso si dà per scontato che queste strutture vendute in modo libero e senza alcun problema, siano sicure e che abbiano dei collegamenti che si devono solo unire per riuscire a farla funzionare. Questa è una situazione che molti utenti non comprendono pienamente.Naturalmente i marchi costruttori devono essere in grado di rilasciare delle strutture che sono sicure al 100%, dove esiste una dichiarazione di conformità, ma qui nasce il primo problema, cioè quello che la dichiarazione di conformità ha un valore solo ed esclusivo per quanto riguarda la struttura stessa. Praticamente essa è sicura per essere venduta, ma poi, per farla funzionare e quindi avere un’estensione della dichiarazione di conformità o comunque per avere un utilizzo sicuro, diventa necessario fare un’Installazione Caldaie Ferroli Basilica Di San Paolo con un professionista, cioè con un tecnico che abbia assolutamente le certificazioni che hanno valore legale.Senza di essi la dichiarazione di conformità diventa nulla. Il discorso è molto semplice. Il macchinario è sicuro, certificato ed è assolutamente ottimale per quanto riguarda l’impianto di riscaldamento, ma per l’Installazione Caldaie Ferroli Basilica Di San Paolo si deve pensare a fare un intervento dove un professionista potrà sicuramente dare le giuste garanzie per quanto riguarda poi il funzionamento.Questi sono dei professionisti iscritti alla CAT e che hanno anche dei patentini per la gestione dei gas. La loro conoscenza è assolutamente totale e siccome le caldaie hanno bisogno di avere un combustibile, parliamo ad esempio del gas, devono conoscere come poter collegare le tubature del trasporto del combustibile in modo da “spararlo” all’interno della camera di bruciatura. Qui si sviluppa interamente la combustione che poi è in grado di bruciare per sviluppare calore.Un privato che effettua un’Installazione Caldaie Ferroli Basilica Di San Paolo in modo autonomo, senza avere le giuste competenze del settore, rischia poi di avere delle dispersioni di combustibile, ma anche di provocare delle fughe di gas che sono pericolose e che innescano poi una situazione di alto pericolo, cioè di implosioni della caldaia stessa.Ogni anno sono centinaia i consumatori che cercano di fare un’Installazione Caldaie Ferroli Basilica Di San Paolo autonoma e tanti sono quelli che nel corso dello stesso anno vanno poi ad avere incendi, rotture totali della caldaia, ma anche una serie di danni strutturali che poi sono pericolosi sia per gli utenti, per l’immobile che per la macchina stessa.Purtroppo c’è una grande disinformazione per quanto riguarda l’Installazione Caldaie Ferroli Basilica Di San Paolo e anche per le conseguenze connesse, ma è qui che diventa importante richiedere una consulenza con un professionista o con dei rivenditori autorizzati. In poco tempo si potrà essere in grado di capire quali sono i rischi che si corrono, ma anche perché è importante che l’Installazione Caldaie Ferroli Basilica Di San Paolo avvenga con questi lavoratori.Ad ogni modo si consiglia di avere sempre una valida attenzione da parte dei professionisti del settore, per il semplice motivo che si andrà anche ad accedere facilmente alle detrazioni e agli incentivi che oggi sono disponibili.Riassumendo quali sono i vantaggi di un’Installazione Caldaie Ferroli Basilica Di San Paolo professionale sono:\nInstallazione Caldaie Ferroli Basilica Di San Paolo, cosa fare per non perdere la garanzia e avere le giuste tutele?\nLa garanzia è un documento legale che permette di avere sempre una buona tutela e protezione de prodotti elettrici che comunque sono usati in casa o nelle attività commerciali. Si dà sempre per scontato che le garanzie sono disponibili per tutti i prodotti, ma c’è da dire che essi hanno delle clausole per riuscire poi a diventare legali.Un’aspirapolvere, ad esempio, è un elettrodomestico che deve avere tutte le garanzie direttamente rilasciate dalla casa costruttrice. Questo vuol dire che se ci sono dei malfunzionamenti immediati, magari appena si infila la spina nella presa elettrica, la garanzia deve eseguire degli interventi per ripristinare un corretto funzionamento. Al contrario, se l’aspirapolvere ha subito degli smontaggi da parte del privato, che ha cercato di riparala in modo autonomo, allora la garanzia decade perché essa è stata manomessa da soggetti che non sono certificati nell’operare in questi interventi.Per le caldaie la situazione è diversa. In primo luogo si parla di strutture che per funzionare non devono avere solo un collegamento elettrico, esse uniscono una serie di combustibili, meccanismi e anche di calore che si sviluppa in modo conseguenziale. Hanno sempre diritto ad avere una garanzia, ma per avere un valore e anche un utilizzo nel lungo termine è necessario che ci sia un’Installazione Caldaie Ferroli Basilica Di San Paolo da parte di professionisti specializzati.Tramite l’utilizzo di un tecnico installatore si ha un’Installazione Caldaie Ferroli Basilica Di San Paolo che sia a norma di legge, dove il tecnico ha eseguito dei controlli validi ed ha avuto un’attenzione meticolosa per i diversi punti che riguardano l’Installazione Caldaie Ferroli Basilica Di San Paolo.Le operazioni si dividono in:\nOgnuna di esse rappresenta un lavoro che effettivamente è molto particolare e richiedono comunque un’attenzione per la sicurezza. Il collegamento termoidraulico permette e consente di avere immediatamente l’acqua che circola all’interno delle condutture che collegano poi i termosifoni. Si tratta di un lavoro che deve essere attento perché altrimenti si rischia di avere poi delle perdite di acqua. Quest’ultime, cioè le perdite di acqua fanno perdere il calore, l’acqua e provocano anche un affaticamento della pressione interna.Ovviamente solo tramite un tecnico specializzato che effettua l’Installazione Caldaie Ferroli Basilica Di San Paolo si andrà ad avere accesso alla garanzia. Se invece non è confermato che ci sono stati dei validi interventi d’Installazione Caldaie Ferroli Basilica Di San Paolo, con un responsabile diretto, allora la garanzia decade immediatamente. Una volta che la garanzia è decaduta o sono trascorsi due anni, il tempo in cui la garanzia è valida, tutti gli interventi di riparazione o che sono utili alla manutenzione della caldaia, devono poi essere pagati da parte del cliente.Meglio dunque che ci sia sempre un supporto da parte di un professionista. L’Installazione Caldaie Ferroli Basilica Di San Paolo sarà così sicura sia per le funzioni che anche per la vita della macchina stessa.\nInstallazione Caldaie Ferroli Basilica Di San Paolo, dove si deve installare e perché la posizione è così importante?\nL’Installazione Caldaie Ferroli Basilica Di San Paolo si concentra anche su ottimizzare le posizioni delle caldaie potendo avere un miglioramento delle funzionalità poiché si ha un calore che si concentra direttamente su dei componenti interni. Queste già sono le prime situazioni pericolose per la funzionalità della caldaia. Un’ Installazione Caldaie Ferroli Basilica Di San Paolo di un privato potrà dunque non essere così attenta e provocare danni immediati.La collocazione è importante per tutti gli elettrodomestici che operano direttamente per quanto riguarda il riscaldamento e anche per il raffreddamento. Magari si pensa che basta che ci sia un piccolo spazio dove si possa posizionare la caldaia per non soffrire mai di problemi, ma in realtà proprio le “nicchie” usate per quanto riguarda la collocazione della caldaia, potrebbero i primi fattori di problemi vari.Una caldaia che è installata in cantina, dove non ci batte mai il Sole, con evidenti segni di umidità, ristagni di acqua oppure anche con una serie di “contaminazione” da muffa, non offre un buon clima alla caldaia. Questa rimane molto fredda e prima di riuscire a riscaldare pienamente l’acqua calda usata per quanto riguarda il riscaldamento, deve prima riscaldarsi essa stessa. Dunque c’è un fattore che limita e danneggia la reale funzionalità della caldaia.Ovviamente l’Installazione Caldaie Ferroli Basilica Di San Paolo deve essere in un’ambiente che rispetti comunque delle richieste della legge, ma c’è da dire che un consiglio da parte di un professionista non fa mai male. Anzi proprio grazie a questi professionisti si ha la certezza di avere un’ottimizzazione di queste funzioni della caldaia.\nInstallazione Caldaie Ferroli Basilica Di San Paolo, i fumi di combustione, tossici e inquinanti\nLe combustioni da gas, che avvengono nelle caldaie domestiche, provocano dei fumi che hanno una carica di tossicità notevole. Al loro interno è possibile trovare delle polveri sottili che sono paragonabili, a livello di danni polmonari, direttamente all’Amianto. Esiste una grande quantità di anidride carbonica e anche monossido di carbonio che comunque rischia di irritare le vie respiratorie e anche a provocare blocchi polmonari.Insomma respirare questi fumi non è certo salutare, ma è per questo che l’Installazione Caldaie Ferroli Basilica Di San Paolo pone una grande attenzione per quanto riguarda sia i collegamenti delle condutture delle canne fumarie che anche per quanto riguarda le analisi dei fumi che sono obbligatorie per legge.Le analisi dei fumi sono studiate direttamente per garantire che le diverse strutture che sono presenti in ogni casa domestica e anche nelle attività commerciali, siano in grado di non inquinare in modo grave. Esistono delle regole e anche delle analisi o parametri di un massimo di inquinamento che ogni caldaia potrà rilasciare in fase di funzionamento. Le caldaie che non superano queste analisi dei fumi non potranno essere messe in funzione e non hanno diritto nemmeno ad avere poi dei documenti validi.\nInstallazione Caldaie Ferroli Basilica Di San Paolo e collegamento delle condutture del combustibile\nIl collegamento elettrico ha determinati rischi e pericoli, ma c’è da dire che anche quando si parla del collegamento del combustibile si ha comunque un altro tipo di problematica, cioè quello che riguarda il trasporto del gas.Proprio il gas che deve bruciare deve essere introdotto all’interno di condutture che abbiamo un buono spessore e dove ci sia anche un’attenzione particolare per quanto riguarda l’isolamento utile a mantenere alta il loro passaggio.Infatti è importante che sia il rubinetto, il collegamento che le condutture, abbiamo un controllo del collegamento di isolamento in modo che non ci siano delle dispersioni esterne. I rubinetti sono regolati in modo da rilasciare la quantità utile per bruciare senza essere molto forti. Quando il combustibile viene sparato con molta forza all’interno della camera di bruciatura, si rischia che il soffio vada a spegnere o a far muovere la fiamma in modo non adatto a bruciare. Si tratta dunque di un fattore che deve essere assolutamente regolato. Dunque il tecnico ha anche questo compito che consente di avere una buona attenzione per l’Installazione Caldaie Ferroli Basilica Di San Paolo e per tutto quello che riguarda l’ottimizzazione delle funzioni della caldaia.Ci deve anche essere una buona attenzione per quanto riguarda poi la qualità delle condutture del gas perché esse non sono quelle solite che si usano per il passaggio dell’acqua. Siccome il gas provoca delle usure anche in fase di passaggio, ecco che le condutture devono essere adeguate.\nGrazie per aver visitato Installazione Caldaie Ferroli Basilica Di San Paolo!


Contagio in due scuole del Siracusano, il sindaco le chiude - BlogSicilia - Ultime notizie dalla Sicilia\na francofonte, comune a nord di siracusa\nPreoccupazione a Francofonte per l’impennata di contagi\nIl sindaco ha disposto la sospensione delle lezioni in presenza in due scuole\nSi tratta di un istituto comprensivo e di una scuola materna\nIl sindaco di Francofonte, Daniele Nunzio Lentini, ha disposto la sospensione delle lezioni in presenza “nella scuola materna, primaria e secondaria di Primo grado dell’istituto comprensivo Dante Alighieri e nella scuola materna comunale Regina Elena”.\nIl provvedimento, secondo quanto emerge nell’ordinanza del capo dell’amministrazione del Comune a nord di Siracusa, varrà fino al 20 febbraio ed è stato adottato a seguito “del preoccupante incremento dei casi di positività al Covid19 accertati tra la popolazione scolastica del Comune di Francofonte”.\nSono 543 i nuovi positivi al Covid19 in Sicilia su 22.730 tamponi processati con una incidenza di positivi di quasi il 2,4%, in leggera risalita rispetto a ieri\nLa regione è adesso decima nel contagio giornaliero. Le vittime sono state 20 nelle ultime 24 ore e portano il totale a 3.824. Il totale degli attualmente positivi è 34.970, con una diminuzione di 337 casi rispetto a ieri. I guariti sono 860.\nLa distribuzione nelle province vede tornare in testa al contagio Catania con 197 casi, Palermo ne conta 132, Messina 67, Siracusa 38, Agrigento 31, Caltanissetta 29, Ragusa 27, Trapani 13, Enna 9.


Ai rappresentanti delle diverse confessioni cristiane e di altre religioni a Blantyre in Malawi (5 maggio 1989) | Giovanni Paolo II\nAI RAPPRESENTANTI DELLE DIVERSE CONFESSIONI CRISTIANE\nE DI ALTRE RELIGIONI\n1. È per me una grande gioia incontrare voi, rappresentanti e capi di Chiese cristiane e di comunità ecclesiali, e capi di altre religioni. Questo incontro mi dà l’occasione di esprimere il mio apprezzamento per gli sforzi che avete fatto insieme ai capi della Chiesa cattolica nel promuovere uno spirito di comprensione e di fratellanza.\nUno dei motivi della mia visita pastorale in questo Paese è di celebrare il centenario della venuta dei primi missionari cattolici al Malawi. So bene che altri ambasciatori di Cristo erano già arrivati nella regione e avevano iniziato l’opera di diffusione del Vangelo di salvezza in Gesù Cristo. Hanno predicato e servito la gente con amore e con affetto. Rendiamo insieme grazie per tutto quello che è stato fatto nei tempi sin da allora.\n2. In anni recenti sono stati fatti molti progressi nel campo della collaborazione ecumenica. In particolare, sono lieto di notare la collaborazione che si è instaurata in molti settori della vita religiosa e sociale tra il Consiglio cristiano del Malawi e la Conferenza Episcopale. Le iniziative congiunte che portate avanti, per esempio tramite il Comitato Cristiano di Servizio e l’Associazione Privata Ospedaliera, testimoniano del vostro comune desiderio di manifestare l’amore di Dio per la vostra gente. In tutte le forme di cooperazione ecumenica è importante che i cristiani non dimentichino l’obiettivo finale della loro comune attività, vale a dire, la ricerca della piena unità cristiana, “perché tutti siano una cosa sola” (Gv 17, 21).\nLa base della nostra unità è già posta nel nostro comune Battesimo. “Poiché quanti siete stati battezzati in Cristo, vi siete rivestiti di Cristo . . . poiché tutti voi siete uno in Cristo Gesù” (Gal 3, 27-28). Il nostro Battesimo ci stimola dunque a fare tutto ciò che possiamo per rimuovere le divisioni che esistono ancora tra di noi, per rispondere pienamente alla volontà di Cristo che siano uniti nella fede coloro che ha chiamato ad essere suoi seguaci.\n3. Come ben sapete, esiste una essenziale relazione tra la promozione dell’unità cristiana e la proclamazione del Vangelo. Le divisioni tra cristiani sono un ostacolo alla efficace predicazione del Vangelo e uno scandalo al mondo, particolarmente quando sembriamo proclamare “un regno diviso in se stesso” (Lc 11, 17).\nMa nonostante queste divisioni è ancora possibile e necessario offrire insieme una testimonianza sincera per quanto limitata, per amore del Vangelo e in obbedienza alla volontà di Cristo. In questo senso io prego che il nostro incontro possa incoraggiare ulteriormente le relazioni ecumeniche tra i cristiani del Malawi.\n4. Siamo tutti convinti che la preghiera comune sia non soltanto fondamentale per la ricerca dell’unità tra cristiani, ma anche importante per nutrire l’attività ecumenica stessa nella quale siamo impegnati. Nella preghiera impariamo ad aprire noi stessi a Dio ed agli altri. Nella preghiera comune per l’unità dei cristiani sperimentiamo l’identità tra cristiani che scaturisce dal nostro comune Battesimo, ma sperimentiamo nello stesso tempo il dolore della divisione. In questa stessa preghiera siamo tuttavia incoraggiati dallo Spirito di Cristo, che prega entro di noi (cf. Rm 8, 26), ad andare e lavorare insieme per l’unità di tutti i suoi seguaci. La Settimana di Preghiera per l’Unità dei Cristiani e altre occasioni nell’arco dell’anno offrono splendide occasioni per una preghiera che porta ad una maggior comprensione reciproca, una maggior stima e un maggior amore.\n5. Ai capi di altre religioni desidero dire quanto sono grato della vostra presenza e dell’occasione che mi viene data di incontrarvi. Voglio assicurarvi che la Chiesa cattolica è impegnata a promuovere unità ed amore tra tutte le genti, dando priorità “a tutto ciò che gli uomini hanno in comune e che li spinge a vivere insieme il loro comune destino” (Nostra Aetate, 1). La Chiesa è profondamente interessata a portare avanti il dialogo della mente e del cuore con i membri di altre tradizioni religiose per una maggior collaborazione al servizio della famiglia umana. L’incontro di molti capi di religioni di tutto il mondo ad Assisi nell’ottobre del 1986 mise in luce non solo la sensibilità di uomini e donne di religione alla necessità di lavorare insieme per la pace, la giustizia e il progresso nel mondo, ma anche il ruolo della religione stessa nel creare un clima di pace e di dialogo. Siamo realmente convinti che pace e realizzazione dell’uomo siano in definitiva un dono di Dio, il Padre di tutti, un dono che dobbiamo umilmente impetrare dalla sua amorosa misericordia.\nHo la speranza che tra voi ed i cristiani vi sarà sempre un forte vincolo di amicizia e di fiducia. Vi è tanto che può essere fatto in armonia per la crescita e per il benessere del Malawi!\nA tutti coloro che sono qui presenti, capi cristiani e rappresentanti di altre religioni, desidero esprimere incoraggiamento per la vostra solidarietà nel promuovere la dignità ed i diritti di ogni uomo in questo Paese, nel prendervi cura dei malati e dei sofferenti, nel sostenere la vita di famiglia, nel portare riconciliazione e pace, È mia speranza e mia preghiera che i vostri sforzi per lavorare insieme continueranno a crescere ed a prosperare. Vi saluto con le parole dell’apostolo Paolo: “Fratelli addio . . . abbiate gli stessi sentimenti, vivete in pace, e il Dio dell’amore e della pace sarà con voi” (2 Cor 13, 11).


La nascita dell'arte italiana: storia dell'arte - Visibilmente\nnascita dell'arte italiana « gotico-barocco « storia dell'arte « arti « Home «\nLa nascita dell'arte italiana\nNascita dell'arte italiana. La rinascita dell’architettura inizia dall’anno mille, ma bisogna aspettare ancora qualche secolo prima che un analogo fenomeno interessi le arti figurative. Durante il periodo romanico anche la pittura e la scultura conoscono una più intensa produzione, soprattutto per la decorazione delle cattedrali, ma non conoscono un reale rinnovamento stilistico. Le immagini appaiono bloccate in forme stereotipe, realizzate con povertà di mezzi espressivi. Le sculture, sempre a bassorilievo, hanno figure rigide e geometrizzate. Sia in pittura sia in scultura è del tutto sconosciuto il problema della visione in profondità: le figure che animano una scena sono poste su un unico piano di rappresentazione, con evidenti effetti di sproporzione e di irrazionalità spaziale.\nIn questo periodo il maggiore centro d'irradiazione artistica è sempre Bisanzio, da lì il gusto dell’icone dorate pervade ancora l’Europa occidentale. L’avvio di un’arte figurativa di reale ispirazione europea inizia proprio quando si avverte la necessità di superare gli stilemi figurativi bizantini. Ciò avviene a partire dal XIII secolo in poi, in due aree geografiche precise: l’Italia centrale e la Francia.\nIn Italia il problema di superare l’arte bizantina è impostato sul ritorno al naturalismo e alla razionalità terrena della visione, in opposizione al misticismo antinaturalistico bizantino.\nIn Francia, troviamo il superamento sul piano della significazione: non arte d'ispirazione religiosa, che rimandasse a un ordine teocratico delle cose, ma arte laica, che esprimesse i nuovi ideali cavallereschi dell’Europa cortese.\nSul piano stilistico le differenze tra arte italiana e arte francese, o gotica, sono notevolissime. La prima imbocca decisamente la strada della tridimensionalità, per giungere a quella rappresentazione del reale che sia in armonia con i reali fenomeni della visione umana. La seconda si mantiene invece sul piano di una concezione antinaturalistica dell’arte, dove alla razionalità della rappresentazione è preferito l’effetto decorativo delle linee curve e dei colori vivaci. Tuttavia l’arte figurativa sia gotica sia italiana mostra, nel corso del XIII e XIV secolo, un'identica destinazione: la decorazione o l'arredo degli edifici architettonici, in particolare edifici religiosi (chiese, cattedrali, monasteri, pievi...). Questa particolare subalternità delle arti figurative all’architettura determinò una precisa differenziazione tipologica tra arte italiana e arte gotica.\nL’edificio gotico ha uno scheletro strutturale di tipo lineare che riesce a liberare ampie superfici da destinare a vetrate. In tali edifici, con ridotte superfici murarie, l’affresco è impraticabile: nacquero così le vetrate istoriate. Le immagini furono realizzate in vetri dai colori vivaci connessi tra loro da sottile piombature e collocate nei vani delle finestre.\nIn Italia questa rigida concezione strutturale del gotico non ebbe mai ampia diffusione, così che l’architettura praticata in quei secoli offrì sempre ai pittori ampie superfici murarie su cui era possibile intervenire con la classica tecnica della pittura a affresco. In un primo momento fu l’arte gotica a egemonizzare il panorama artistico europeo, fino alla metà del XV secolo. In seguito, con lo sviluppo del Rinascimento, fu invece l’arte italiana a imporre la propria visione artistica all’intero occidente.\nL’arte italiana non iniziò con il Rinascimento, bensì, soprattutto nella parte centrale della nostra penisola, prese l’avvio già alla metà del XIII secolo. In questa lunga fase di sperimentazione e elaborazione, durata circa due secoli, si definisce una vera e propria arte «nazionale» italiana, così come stava avvenendo nel campo linguistico con la nascita della lingua italiana. La concordanza di questo percorso culturale, più che politico (visto che l’Italia troverà la sua unità statale solo diversi secoli dopo), fa sì che questa stagione artistica possa essere definita come epoca della nascita dell’«arte italiana», non come gotico italiano, così come nei vecchi manuali di storia dell’arte si usava fare.\nIn questo caso il termine «gotico» era genericamente usato come aggettivo per indicare tutto ciò che è avvenuto tra XIII e XIV secolo. Questa posizione è ormai superata, in quanto con il termine «gotico» si vuole indicare una tendenza stilistica, non un generico contenitore temporale. Tema fondamentale per ritrovare un'autonoma vocazione artistica, che rendesse l’arte italiana diversa sia da quella gotica sia da quella bizantina, fu lo studio dell’arte antica. Le passate grandezze dell’arte romana indicavano, oltre alla superiorità dell’arte classica rispetto a quella medievale, la differenza tra arte occidentale e bizantina. In particolare la prima ha tre fondamenti sconosciuti all’arte bizantina: il naturalismo, il senso della bellezza terrena e il gusto per la narrazione. Partendo da questi tre parametri l’arte italiana iniziò il suo percorso di affrancamento rispetto all’arte bizantina. Diverso è anche il percorso stilistico rispetto all’arte gotica. Quest’ultima trovava nell’intreccio lineare e sinuoso, nonché nelle accese cromie, il suo senso estetico, privo però di componenti naturalistiche e tridimensionali. L’arte gotica era tesa alla ricerca di una raffinata eleganza che sapesse di fiabesco, ma restava priva di costruzione razionale sia della figura sia dello spazio. L’arte italiana ha invece altro intento: cerca la verità ottica più razionale. La costruzione dell’immagine non vuole creare mondi fiabeschi, ma riprodurre il più esattamente possibile il nostro mondo terreno, secondo le leggi fisiche, ottiche e tattili, che lo governano.\nLa nuova scultura italiana\nLa nuova arte italiana si formò soprattutto in area toscana e umbra, tuttavia i prodromi di questa nuova visione artistica ebbero origine su un’area più vasta che coinvolse soprattutto l’Italia meridionale. Qui, infatti, durante la dominazione di Federico II, si avviarono molti cantieri artistici, nei quali la sperimentazione di un linguaggio più naturalistico ispirato ai capolavori dell’arte classica avvenne con maggior intensità e consapevolezza. La scomparsa di Federico II nel 1250, provocò una diaspora di artisti che dal meridione si spostarono nell’Italia centrale in cerca di nuovi committenti. Tra questi ci fu probabilmente il maggior protagonista della scultura intorno alla metà del Duecento: Nicola Pisano, il quale, a dispetto del nome, forse attribuitogli in seguito, era di documentate origini pugliesi. La sua presenza a Pisa, a partire dal 1250, permise la nascita di una nuova tendenza scultorea che fornì una componente fondamentale alla nuova arte italiana che si formava in quegli anni. Egli è il capostipite di una tradizione scultorea che vede, tra Duecento e Trecento, notevoli protagonisti: il figlio Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Tino di Caimano, Andrea Pisano e altri. Gli esiti scultorei di questi successori sono molto diversi dal linguaggio plastico di Nicola. Soprattutto per la scultura, il percorso di rinnovamento è segnato dallo studio dell’arte classica. In particolare, dallo studio degli antichi bassorilievi romani (sarcofagi, archi trionfali, are votive, colonne istoriate, ecc.), trassero indicazioni per il recupero dei volumi e dello spazio.\nIn sostanza, le figure prendono una forma più volumetrica, più piena e tornita, e queste stesse figure si pongono su una successione di piani, che riescono a scandire e misurare lo spazio in profondità. In sostanza, così come in pittura, era da conquistare la terza dimensione virtuale, quella che riesce a sfondare visivamente il piano di rappresentazione per darci l’illusione visiva di vedere in profondità. Il senso di salda volumetria delle figure, proprie del linguaggio di Nicola Pisano, subì in seguito una più decisa contaminazione con lo stile gotico, avvertibile nell’opera del figlio Giovanni e degli altri scultori che da lui presero esempio nel corso del Trecento. Del resto l’arte gotica, soprattutto in Francia e Germania, conosceva una evoluzione nel campo scultoreo di grande forza espressiva. Caratteri peculiari delle sculture gotiche erano un certo espressionismo «patetico» (che trasmettevano, cioè, pathos in maniera molto accentuata) e una forma compositiva che accentuava l’inarcamento laterale delle figure, o un loro tendenziale avvitamento sull’asse verticale, così da trasmettere una sensazione di movimento che attenuava la rigidità statuaria delle figure. Queste suggestioni della scultura gotica produssero una decisa influenza anche sulla scultura italiana del Trecento, che si presentò come un'originale sintesi tra saldezza monumentale tipica del classicismo romano e espressionismo della figura di matrice nordica.\nIl rinnovamento del linguaggio pittorico\nIl linguaggio pittorico agli inizi del Duecento si presenta in Italia ancora condizionato dall’arte bizantina e dai suoi immutabili parametri stilistici. Immagini ancora di diafana costruzione, cariche di colore oro usato sia per i fondali sia per le caratteristiche lumeggiature lineari. Il primo tentativo di distaccarsi da questa tradizione, o comunque di andare oltre, fu di inserire fondali vedutistici al posto dei fondi dorati privi di profondità. Le figure, però, rimasero senza peso e si disponevano con assoluta libertà su fondali con i quali non avevano alcun rapporto visivo plausibile. Tuttavia il problema era stato posto: si trattava di trovare la giusta soluzione. In sintesi il problema era abbastanza semplice: come dare apparenza di tridimensionalità a ciò che ha solo due dimensioni. L’immagine costruita su un piano, sia esso un foglio o un muro, ha sempre e solo due dimensioni reali. Una terza dimensione, che sfonda il piano in profondità dandoci l’illusione di vedere oltre il limite fisico del piano, può essere creata solo con la sapienza tecnica di chi costruisce l’immagine.\nQuesta sapienza si basa su due tecniche fondamentali: i corpi prendono aspetto tridimensionale con il chiaroscuro, lo spazio ci appare tridimensionale se è costruito con la prospettiva. La scoperta della prospettiva avviene solo agli inizi del Quattrocento, e la sua comparsa segna in maniera inequivocabile l’inizio di quella nuova stagione artistica che chiamiamo Rinascimento. Il chiaroscuro, invece, è compreso e applicato già in questa fase, alla metà del Duecento, come parametro stilistico che immediatamente distingue l’arte italiana dall’arte bizantina e dall’arte gotica.\nLa pittura italiana è un laboratorio di grande sperimentazione nei quali sono da conquistare molti traguardi. Ne citiamo alcuni che sono tra i principali. La figura umana è finalmente svincolata dalla posizione frontale, che finora ha dominato incontrastata in campo pittorico, e è rappresentata di lato, di profilo («ritratto all'italiana»), finanche di scorcio. Inoltre la figura umana acquista finalmente un peso, poggiando i piedi su un piano orizzontale di plausibile costruzione. Il fatto stesso che i pittori riescano a costruire dei piani visivi orizzontali, anche se in maniera spesso imperfetta, è una grande conquista tecnica.\nLa conquista dello spazio, in assenza di una prospettiva lineare con precise regole geometriche, viene surrogata da una costruzione per scansione di piani, che spesso riesce a creare una sensazione di profondità abbastanza plausibile. Notevole è anche il senso di umanizzazione delle figure, che mostrano spesso un'espressività facciale assolutamente inedita nell’arte medievale. Divengono persone con una psicologia reale che fa emergere sui loro visi emozioni e sentimenti decisamente umani. Scompaiono quindi definitivamente le espressioni ieratiche sempre presenti in tutta l’arte medievale e bizantina.\nDecisamente inedito è anche il senso narrativo dell’immagine. Le storie rappresentate hanno sempre precise coordinate storico-temporali, anche quando confondono le epoche e riportano le storie sacre al tempo presente, ma ciò che più conta è l’originale tecnica della sequenza narrativa. Le composizioni pittoriche, sia quando sono su parete sia quando sono su tavola, non sono mai costituite da un’immagine unica, ma sempre da una pluralità di immagini, che, come fotogrammi di un film, svolgono una narrazione secondo una progressione temporale ben scandita. È così forte questo senso della narrazione che in alcuni casi, soprattutto trecenteschi, ci troviamo di fronte alla soluzione decisamente originale, come poi vedremo, delle immagini «sincroniche»: in'unica scena si moltiplicano più volte gli stessi personaggi creando una progressione narrativa che contrasta in maniera stridente con l'unicità spazio-temporale dell’immagine singola.\nIl problema di chi siano stati i maggiori protagonisti di questo rinnovamento pittorico è ancora aperto. La scomparsa di molte opere, nonché di molte fonti documentarie, ha creato degli equivoci che ancora oggi sono di difficile valutazione. Il problema è di chiarire che peso e che ruolo hanno avuto da un lato la scuola fiorentina, con Giotto e Cimabue, e dall’altro la scuola romana con Pietro Cavallini, Jacopo Torriti e Filippo Rusuti. Questi cinque artisti hanno tutti lavorato nel cantiere di Assisi, alla fine del Duecento, alla decorazione del complesso monumentale della chiesa superiore di San Francesco, ma quali siano stati ruoli e rapporti reciproci ci è ignoto. La tradizione storiografica vuole che il maggior protagonista, nonché il maggiore innovatore, di questa realizzazione pittorica fu Giotto di Bondone. Tuttavia è una tradizione di parte che risale a Vasari e alle sue «Vite» composte nel 1550. Giorgio Vasari con la sua opera storiografica voleva dimostrare che la grande arte italiana era nata soprattutto grazie a artisti fiorentini, con un filo unico che partiva da Giotto e attraverso Masaccio, Brunelleschi, Donatello, Botticelli, Leonardo arrivava fino a Michelangelo Buonarroti, il massimo genio artistico allora vivente. In questo suo disegno storiografico «a tesi», egli finiva quindi per sopravvalutare il peso di Giotto rispetto ai suoi contemporanei. Tuttavia le opere attribuite a Giotto nel cantiere di Assisi appaiono alquanto premature rispetto alle opere successive da egli realizzate, mentre appaiono più in linea con lo stile di Pietro Cavallini. Tuttavia di questo artista romano è scomparsa la quasi totalità delle opere, con eccezione di alcuni frammenti di affreschi in Santa Maria in Trastevere, così che la definizione della sua evoluzione stilistica ci è ignota. Tuttavia il confronto stilistico tra i migliori affreschi di Assisi e le poche opere pervenutici di Pietro Cavallini, dimostrano quasi senza ombra di dubbio che fu l’artista romano a progettare e dirigere gli affreschi della basilica superiore di San Francesco ad Assisi. A questo punto, senza menomare la capitale importanza avuta da Giotto nella definizione e diffusione del nuovo linguaggio pittorico, bisogna forse ammettere che questo nuovo linguaggio aveva avuto la sua prima apparizione già in ambiente romano negli ultimi decenni del Duecento.\nL’ambiente toscano si mostrò comunque il più fertile per la nuova arte che sorgeva in quegl'anni e in ciò ricordiamo l’importante apporto che arrivò dalla città di Siena. Gli artisti che qui operarono, Duccio da Boninsegna, Simone Martini, i fratelli Lorenzetti, insieme a molti altri, contribuirono in modo determinante a definire la nuova pittura italiana. A Siena si affermò, al contrario di Firenze, una visione artistica che l'avvicinava maggiormente alla Francia e allo stile gotico. In pratica qui domina una pittura legata agli effetti di superficie, su accordi di linee e colori, piuttosto che masse volumetriche inserite in uno spazio realmente dimensionale.\nIl percorso dell’arte senese parte alla fine del Duecento, con la comparsa della grande personalità di Duccio da Boninsegna, che si muove in linguaggio pittorico in bilico tra arte bizantina e nuova arte gotica. In una città quanto mai ricca di artisti e artigiani, ben presto emergono altre figure di forte personalità. Tra questi il primo è Simone Martini, l’artista che, agli inizi del Trecento, si afferma come la più forte alternativa allo stile giottesco. In Simone Martini i mezzi espressivi gotici (la linea sinuosa e ritmica e la preziosa gamma cromatica) raggiungono il massimo delle possibilità, creando uno stile esente da necessità spaziali, ma molto ricco di eleganze e raffinatezze.\nDall’ambiente senese ben presto emergono, soprattutto intorno al quarto decennio del Trecento, due personalità di grande valore artistico, i fratelli Pietro e Ambrogio Lorenzetti, che possono essere considerati i veri eredi del rinnovamento pittorico iniziato da Giotto. La loro pittura riesce a coniugare l’eleganza tipica del gotico senese con una costruzione volumetrica e spaziale che in quegli anni era decisamente all’avanguardia nel panorama artistico italiano. La loro scomparsa durante la grande epidemia di Peste Nera, che sconvolse l’intera Europa a partire dal 1348, è sintomatica di una svolta storica, che ha avuto grandi riflessi anche nell’arte. La loro scomparsa privò l’Italia di due grandi protagonisti della nuova pittura che sorgeva in Italia, ma segnò anche il tramonto di Siena sulla scena artistica italiana, in quanto la città toscana, dopo la decimazione subita da questa epidemia, non ritornò più agli splendori e alle vette artistiche che aveva raggiunto nella prima metà del Trecento. Con la scomparsa dei Lorenzetti, scomparve momentaneamente anche la tradizione più propriamente italiana, inaugurata da Cimabue, Cavallini e proseguita da Giotto e dai suoi seguaci. Nella seconda metà del Trecento furono gli artisti gotici a imporre nuovamente la loro visione artistica, basata sulle linee curve e leziose, realizzata con colori puri stesi a campiture uniformi, dove prevaleva la evocazione fantastica di un mondo fatato e magico che tanto successo riscuoteva nell’ambito di quelle corti europee che vivevano l’autunno del medioevo.\nNascita dell'arte italiana Nuova scultura italiana Nuovo linguaggio pittorico Gotico senese


Ho scelto come argomento di questa esposizione la metafisica orientale; forse sarebbe stato meglio dire semplicemente la metafisica senza qualificativi perché, in verità, la metafisica pura, per sua essenza al di fuori e al di là di tutte le forme e di tutte le contingenze, non è né orientale né occidentale: è universale. Sono soltanto le forme esteriori di cui essa è rivestita per necessità di esposizione, per esprimerne ciò che è esprimibile, sono tali forme che possono essere o orientali o occidentali; ma, sotto la loro diversità, è un fondo identico che si ritrova dappertutto e sempre, dovunque, per lo meno, ci sia metafisica vera, e questo per la semplice ragione che la verità è una.\nSe le cose stanno così, perché parlare più particolarmente di metafisica orientale? Il fatto è che nelle condizioni in cui si trova attualmente il mondo occidentale, la metafisica, in esso, è cosa dimenticata, in generale ignorata, perduta quasi interamente, mentre in Oriente essa è sempre oggetto di una conoscenza effettiva. Se si vuol sapere che cos'è la metafisica è perciò all'Oriente che ci si deve rivolgere; e anche quando si voglia ritrovare qualcosa delle antiche tradizioni metafisiche che hanno potuto esistere in Occidente, in un Occidente che, sotto molti aspetti, era allora singolarmente più vicino all'Oriente di quanto non sia oggi, è soprattutto con l'aiuto delle dottrine orientali e per confronto con queste ultime che si potrà riuscire a farlo, giacché tali dottrine sono le sole che, nel campo della metafisica, possano ancora essere studiate in modo diretto. Sennonché, a questo fine, è chiaramente evidente che occorre studiarle come fanno gli Orientali stessi, e non abbandonandosi a interpretazioni più o meno ipotetiche e talvolta del tutto fantasiose; troppo spesso si dimentica che le civiltà orientali esistono sempre e hanno ancora dei rappresentanti qualificati, dai quali sarebbe sufficiente informarsi per sapere veramente di cosa si tratti.\nHo detto metafisica orientale, e non unicamente metafisica indù, perché le dottrine di questo tipo, con tutto quel che implicano, non si incontrano soltanto in India, contrariamente a ciò che qualcuno sembra credere, qualcuno che del resto non si rende ben conto della loro vera natura. Il caso dell'India non è affatto eccezionale, sotto questo riguardo; esso è esattamente quello di tutte le civiltà che possiedano quella che potrebbe esser detta una base tradizionale. A essere eccezionali e anormali sono al contrarlo le civiltà che di tale base siano sprovviste; e, a dire il vero, di simili civiltà noi non ne conosciamo che una, la civiltà occidentale moderna. Per tenere soltanto conto delle principali civiltà dell'Oriente, l'equivalente della metafisica indù si trova, in Cina, nel taoismo; esso si trova anche, d'altro canto, in certe scuole esoteriche dell'Islâm (occorre però capire chiaramente che tale esoterismo islamico non ha nulla in comune con la filosofia esteriore degli arabi, la cui ispirazione è greca per la sua maggior parte). La sola differenza è che, dappertutto all'infuori dell'India, queste dottrine sono riservate a un'élite più ristretta e più chiusa; è quel che avvenne anche in Occidente, nel medioevo, di un esoterismo piuttosto simile a quello dell'Islâm sotto più di un aspetto, esoterismo che era anch'esso altrettanto puramente metafisico quanto quest'ultimo, ma del quale i moderni, nella loro maggioranza, non sospettano neppure più l'esistenza. In India non si può parlare di esoterismo nel senso proprio della parola, perché in essa non si trova una dottrina a due volti, uno exoterico e uno esoterico; in India si può solo parlare di un esoterismo naturale, nel senso che ognuno approfondirà la dottrina di più o di meno, e andrà più o meno lontano secondo la misura delle sue proprie possibilità intellettuali, giacché per certe individualità umane esistono limitazioni che sono inerenti alla loro stessa natura e che è loro impossibile superare.\nNaturalmente le forme cambiano da una civiltà all'altra, poiché esse devono adattarsi a condizioni differenti; sennonché, pur essendo maggiormente abituato alle forme indù, non provo nessun scrupolo a servirmi di altre quando ciò sia necessario, se si verifica cioè che esse possano essere d'aiuto alla comprensione di certi punti; in un fatto come questo non vediamo inconvenienti, giacché in fondo non si tratta che di espressioni diverse della stessa cosa. Una volta ancora, la verità è una ed essa è la stessa per tutti coloro che, per un qualunque cammino, siano pervenuti alla sua conoscenza.\nDetto questo, è opportuno che ci si intenda sul significato da dare qui alla parola "metafisica", e ciò avrà tanto maggiore importanza in quanto ho spesso avuto occasione di constatare che non tutti la comprendono nello stesso modo. Io penso che la miglior cosa da fare, di fronte a parole che possono dar luogo a qualche equivoco, sia di restituir loro, per quanto possibile, il loro significato originario ed etimologico. Ora, stando alla sua composizione, la parola "metafisica" significa letteralmente "di là dalla fisica", intendendo "fisica" nell'accezione che tale termine aveva sempre avuto per gli antichi, accezione che è quella di "scienza della natura" in tutta la sua generalità. La fisica è lo studio di tutto quel che appartiene all'ambito della natura; ciò che riguarda la metafisica è quel che è di là dalla natura. Come si spiega, perciò, che alcuni possano sostenere che la conoscenza metafisica è una conoscenza naturale, sia per quel che riguarda il suo oggetto, sia per quel che concerne le facoltà per mezzo delle quali essa è ottenuta? è questo un vero e proprio controsenso, una contraddizione in termini; e tuttavia - cosa più stupefacente ancora - capita che simile confusione sia perpetrata da coloro stessi che dovrebbero aver conservato qualche idea della vera metafisica e dovrebbero saperla distinguere più chiaramente dalla pseudo-metafisica dei filosofi moderni.\nMa, si dirà forse, se la parola "metafisica" si presta a confusioni del genere, non sarebbe meglio rinunciare a servirsene, sostituendola con un'altra che abbia meno inconvenienti? In verità ciò sarebbe inopportuno, poiché, a motivo della sua formazione, tale parola si adatta perfettamente a ciò a cui si applica; ed è inoltre pressoché impossibile, inteso che le lingue occidentali non possiedono nessun altro termine che si presti così bene a quest'uso. Di servirsi semplicemente della parola "conoscenza", come si fa in India, trattandosi in effetti della conoscenza per eccellenza, la sola che sia assolutamente degna di tal nome, non c'è neppure da pensarci, giacché la cosa sarebbe ancora meno chiara per degli Occidentali, abituati, in quanto a conoscenza, a non tener conto di nulla che non rientri nell'ambito scientifico e razionale. E inoltre, è forse necessario preoccuparsi tanto dell'abuso che di una parola è stato fatto? Se si dovessero scartare tutte quelle che si trovano in questo stesso caso, quante ne rimarrebbero ancora a nostra disposizione? Non basta forse che si prendano le precauzioni necessarie per evitare errori e malintesi? Non è che noi teniamo alla parola "metafisica" più di quanto non teniamo a qualsiasi altra parola; sennonché, fino a che non ci venga proposto un termine migliore per sostituirla, continueremo a servircene come abbiamo fatto finora.\nSfortunatamente c'è gente che ha la pretesa di "giudicare" quel che non conosce, e poiché costoro assegnano il nome di "metafisica" a una conoscenza puramente umana e razionale (il che per noi è soltanto scienza o filosofia), immaginano che la metafisica orientale non sia niente di più né d'altro se non questo, dal che traggono logicamente la conclusione che la metafisica non può portare a questi o a quegli altri risultati. E tuttavia essa a simili risultati effettivamente conduce, ma proprio perché è cosa del tutto diversa da quel che presumono loro; tutto quel che essi prendono in considerazione non ha veramente nulla di metafisico dal momento che si tratta soltanto di una conoscenza d'ordine naturale, di un sapere profano ed esteriore; non è affatto di questo che noi intendiamo parlare. Vorremmo dunque intendere "metafisica" come un sinonimo di "soprannaturale"? Accetteremmo molto volentieri un accostamento simile, giacché, finché non si oltrepassi la natura, ossia il mondo manifestato in tutta la sua estensione (e non il solo mondo sensibile che di esso è soltanto un elemento infinitesimale), si è ancora nell'ambito della fisica; quel che è metafisico è - come già abbiamo detto - quel che è al di là e al di sopra della natura, ed è perciò propriamente ciò che è "soprannaturale".\nMa qui si avanzerà indubbiamente un'obiezione: è quindi possibile andare in tal modo al di là della natura? Non esiteremo a rispondere in modo nettissimo: non solo ciò è possibile, ma ciò è. Questa non è però che un'affermazione, si dirà ancora; quali sono le prove che se ne possono dare? è veramente strano che si chieda di provare la possibilità di una conoscenza invece di cercare di rendersene conto da se stessi facendo il lavoro necessario per acquisirla. Per chi possieda simile conoscenza, quale interesse e quale valore possono avere tutte queste discussioni? Il fatto di sostituire la conoscenza in sé e per sé con la "teoria della conoscenza" è forse la più bella ammissione di impotenza della filosofia moderna.\nDel resto c'è in ogni certezza qualcosa di incomunicabile; nessuno può arrivare realmente a una qualsiasi conoscenza se non mediante uno sforzo strettamente personale, e tutto quel che un altro può fare è fornire l'occasione e indicare i mezzi per giungervi. è questa la ragione per cui sarebbe vano pretendere, in campo puramente intellettuale, di imporre una convinzione qualsivoglia; l'argomentazione migliore non potrebbe, a tal riguardo, sostituirsi alla conoscenza diretta ed effettiva.\nOra, la metafisica quale noi l'intendiamo può essere definita? No, perché definire significa sempre limitare, e ciò di cui è questione è, in sé, veramente e assolutamente illimitato e per questa ragione non può lasciarsi rinchiudere in nessuna formula o in nessun sistema. In certo qual modo la metafisica può essere caratterizzata, ad esempio dicendo che essa è la conoscenza dei principi universali; ma non si tratta allora di una vera e propria definizione, e del resto tale caratterizzazione può darne solo un'idea abbastanza vaga. Vi aggiungeremo qualcosa se diciamo che l'ambito dei principi è molto più vasto di quanto non abbiano pensato certi Occidentali che hanno a ogni buon conto fatto della metafisica, ma in un modo parziale e incompleto. Così, quando Aristotele vedeva la metafisica come la conoscenza dell'essere in quanto essere, egli la faceva simile all'ontologia, assumeva, cioè, la parte per il tutto. Per la metafisica orientale l'essere puro non è né il primo né il più universale dei principi, poiché è già una determinazione; occorre perciò andare di là dall'essere e, anzi, è questo quel che più importa. Questa è la ragione per cui, in ogni concezione veramente metafisica, occorre sempre tener presente il posto che ha l'inesprimibile; anzi, tutto quel che si può esprimere non è letteralmente nulla nei confronti di ciò che oltrepassa qualsiasi espressione, così come il finito, qualunque sia la sua grandezza, è nullo nei riguardi dell'Infinito. Molto più che esprimere si può suggerire, e di tal tipo è il ruolo che in questo campo adempiono le forme esteriori; tutte queste forme, si tratti di parole o si tratti di simboli di qualunque genere, costituiscono soltanto un supporto, un punto d'appoggio per elevarsi a possibilità di concezione che le sopravanzano senza paragone; torneremo più avanti sull'argomento.\nDa: http://www.loggia-rene-guenon.it/Sito/Guenon/Bibliografia/Libri/Testi/MetafisicaOrientale/ MetafisicaOrientale.htm


22 mixed teabags 1 × € 4,79\nVoir PanierTotal:€ 4,79\nVoir Panier «22 mixed teabags» a été ajouté à votre panier.\nCatégories : La ligne Chiesetta, Nouveau, Vidange et soulage les ballonnements, Wellness teas, Detox Share:\nUtilisateurs ayant consulté le produit en ligne: 230\nSoyez le premier à laisser votre avis sur “Tisana 21 GIORNI DETOX BIO” Annuler la réponse.\nSeguendo un semplice piano di assunzione potrete raggiungere un benefico effetto detox in 3 settimane.\nlineasnella: Ingredienti: ortica foglie, betulla foglie, menta dolce, pilosella.\ndrenaforma: Ingredienti: spirea sommità, betulla foglie, tarassaco foglie, menta piperita foglie, karkadè fiori, ananas frutto intero, aroma naturale di ananas.\nmelograno: Ingredienti: melograno frutto intero 20%, mandarino frutto intero, rosa canina bacche, tè verde foglie, karkadè fiori, fragola foglie, aroma naturale di mandarino\ndepura: Ingredienti: tarassaco radice, limone scorze, ortica foglie, piantaggine, tè verde foglie, spirea olmaria sommità fiorite.\ncaffè verde da commercio equo e solidale 40%*, Limone di Sicilia frutto intero 35%*, Zenzero rizoma 20%*, Aroma di limone\ncurcuma liquirizia e zenzero: Ingredienti: Liquirizia radice 40%, Zenzero rizoma 30%, Menta piperita foglie 20%, Curcuma radice 5%, Pepe nero 5%\n21giorni detox programma benessere – dieta – depurazione – depurarsi in modo naturale:\nDay 1 • LINEASNELLA (1 Filtro da 1 g nel pomeriggio\nDay2 • DRENAFORMA (1 Filtro da 1,5 g al mattino)\nDay3 • DEPURA (1 Filtro da 1,5 g al mattino)\nDay4 • CAFFè VERDE LIMONE E ZENZERO (1 Filtro da 1,5 g a colazione)\nDay 5 • CuRCuMA LIQuIRIZIA E ZENZERO (1 Filtro da 1,5 g dopo pranzo)\nDay 6 • LIMONE E ZENZERO (1 Filtro da 1,5 g dopo un pasto a scelta)\nDay 7 • MELOGRANO (1 Filtro da 1,5 g a digiuno)\nUn valido aiuto per eliminare scorie e tossine dal proprio corpo è rappresentato dalla tisana Detox 21 giorni, un programma valido che in sole 3 settimane permetterà di raggiungere dei risultati davvero soddisfacenti. Il programma è molto semplice e si basa sull’assunzione di 3 filtri di tisane per 7 differenti gusti da prendere quotidianamente in modo da raggiungere i 21 giorni di assunzione.\nLe diverse tisane disponibili sono le seguenti:- lineasnella\n– caffé verde, limone e zenzero\n– curcuma, limone e zenzero\nAnalizziamo nel dettaglio la loro composizione, le proprietà e gli effetti sul corpo.\nQuesta tisana è composta da foglie di bettulla e di ortica nonché menta dolce e pilosella. La combinazione di queste erbe assicura un effetto drenante in tutto il corpo e l’eliminazione dei liquidi in eccesso.\nAnche questo infuso ha una composizione caratterizzata da una particolare combinazione di erbe quali foglie di tarassaco, betulla e menta piperita, fiori di karkadé, frutto e aroma di ananas. Questa miscela assicura un’azione drenante completamente fisiologica.\nLa radice di tarassaco, le foglie di ortica e di té verde, le scorze di limone e le sommità fiorite di spirea olmaria sono alla base della composizione della tisana Depura. Il connubio di piante tipiche della flora italia assicura una efficace azione drenante e depurativa.\nOttima questa tisana per contrastare l’azione dei radicali liberi e quindi ritardare il processo di invecchiamento del corpo. Frutto di mandarino intero, circa il 20% di frutto di melograno, bacche di rosa canino, foglie di té verde sono alla base della composizione di questa tisana.\nCaffé verde, limone e zenzero\nQueste tre tisane hanno una composizione a base dei tre ingredienti dei quali portano il nome. Le tre tisane assicurano un effetto depurativo e un effetto riequilibrante del corpo.\nCome utilizzarela tisana Detox 21 giorni\nAffinché gli effetti delle varie tisane siano efficaci è necessario che siano lasciati in acqua bollente per circa 5-7 minuti e bere l’infuso ancora caldo. Lo schema da seguire è il seguente da ripetere per 3 settimane:\n– Giorno 1 Tisana Lineasnella nel pomeriggio;\n– Giorno 2 Tisana Drenaforma al mattino;\n– Giorno 3 Tisana Depura al mattino;\n– Giorno 4 Tisana Caffé verde, limone e zenzero a colazione;\n– Giorno 5 Tisana Curcuma, liquirizia e zenzero dopo pranzo;\n– Giorno 6 Tisana Limone e Zenzero dopo un pasto;\n– Giorno 7 Tisana Melograno.\nRelax lime and…\nCamomile pure flowers\nDAL NOSTRO SITO FINO AL 15 APRILE


Wikipedia:Riconoscimenti di qualità/Segnalazioni/Doraemon - Wikipedia\nWikipedia:Riconoscimenti di qualità/Segnalazioni/Doraemon\nAutosegnalazione. Motivazione: Dopo un lungo lavoro di riscrittura della voce e grazie ai preziosi suggerimenti di WalrusMichele prima e TeenAngels1234 poi, credo che adesso Doraemon - una delle opere più celebri in Giappone e di una certa popolarità anche qua in Italia - abbia raggiunto un ottimo livello. A voi la parola! --FF244 10:05, 13 set 2018 (CEST)\nLeggendo la voce non capisco Spesso attribuito alla coppia Fujiko Fujio, Doraemon venne in realtà concepito e realizzato dal solo Fujiko F. Fujio. --Vespiacic (msg) 10:59, 13 set 2018 (CEST)\nSignifica (in parole povere): "Numerose fonti ritengono Doraemon frutto di un lavoro di coppia (ossia Motoo Abiko + Hiroshi Fujimoto, detto Fujiko F. Fujio), ma in realtà il manga fu opera solo di Fujimoto". Se lo ritieni opportuno, la riformulo in una forma ancora migliore. FF244 11:12, 13 set 2018 (CEST)\nPuoi sistemarla? Il secondo wikilink porta alla stessa voce del primo, per questo mi confondeva. Tra l'altro, ometterei la F. in quanto nel titolo della voce dell'autore non c'è. --Vespiacic (msg) 11:18, 13 set 2018 (CEST)\nOk, l'ho riformulata così, vedi se ti convince: "Spesso definito frutto di una stretta collaborazione all'interno della coppia di autori Fujiko Fujio, composta da Motoo Abiko e Hiroshi Fujimoto, Doraemon venne in realtà concepito e realizzato solo da quest'ultimo, usando il nome d'arte di Fujiko F. Fujio". FF244 11:32, 13 set 2018 (CEST)\nLa "F" fa parte del nome d'arte adottato dall'autore e con il quale è ad oggi maggiormente conosciuto; in Fujiko Fujio è spiegato al termine della sezione "Biografia". FF244 11:36, 13 set 2018 (CEST)\nL'unica cosa che fa storcere un po' il naso sono le molteplici traduzioni di cortometraggi, film, episodi, eventi, qualsivoglia cosa presente nella voce. Alcuni (ne cito uno: "Genitori e bambini leggete! Perché avvengono i terremoti? Come posso proteggermi? (おやこでよもう! どらえもんのじしんはなぜおこるどうみをまもる Oyako de yomou! Doraemon no jishin ha naze okoru dou mi wo mamoru?)") sono enormemente lunghi. Giustissimo il fatto che si debba mettere la traduzione, ma non c'e` proprio niente che si possa fare? magari semplicemente togliere gli ideogrammi, e lasciare solo la pronuncia...per il resto la voce mi pare scritta bene, anche le fonti, presenti per quasi ogni affermazione. --torqua 20:25, 19 set 2018 (CEST)\nInfatti, spesso i titoli in Giappone sono dei veri e propri riassunti di tutta la trama/contenuto… Il punto è questo: la traduzione non si può togliere perché è essenziale per il lettore medio; gli ideogrammi (kanji) sono ugualmente utili, poiché è solo tramite essi che si può trovare il libro/film/ecc. in giapponese su internet; la pronuncia (romaji) è d'altro canto utile per capire cosa dicono i kanji, ma cercando tramite essi non si trova nulla. Purtroppo il "problema", se così lo vogliamo chiamare, è presente per tutte le voci che riconducono a anime o manga, vetrinate e non, poiché i tre parametri sono praticamente imprescindibili l'uno dall'altro. FF244 22:03, 19 set 2018 (CEST)\n[@ Jtorquy] A proposito, da quello che ho capito con il tuo commento intendi di essere favorevole a un riconoscimento, vero? Se è così, per praticità sarebbe necessario mettere accanto anche l'apposito template: "qualità" o "vetrina". Ciao, FF244 15:15, 22 set 2018 (CEST)\nCoincidenza stavo giusto rileggendo la voce in paio di minuti fa...si', sono\nFavorevole all'inserimento tra le voci di qualità. Un passo alla volta...alla vetrina ci penseremo piu' tardi. Piu' che altro non me la sento di mandarla direttamente in vetrina, asd --torqua 15:19, 22 set 2018 (CEST)\n[@ Jtorquy] Prendiamolo come investimento per il futuro o giù di lì, però (visto che il mio interesse è e sarà far arrivare la voce in vetrina), voglio chiarire tra l'ipotesi 1 e la 2:\nLa voce ha qualcosa che manca e deve essere perfezionato. Se è così e indipendentemente dall'esito/parere finale dimmelo, almeno inizio a lavorarci subito.\nNo, la voce non ha nulla che non va (a parte i titoli extralunghi, ma è convenzione), semplicemente… "asd" (ossia: ho voglia di farmi due beffarde risatine).\nInfatti se la voce non è da vetrina i "problemi" ho intenzione di risolverli, così da farle ottenere la stellina dorata. Se invece è già da vetrina alla prossima segnalazione la voce rimarrà esattamente uguale poiché (come dicono anche i criteri) il tema è ormai stabile e non ha bisogno di grandi rimaneggiamenti e di conseguenza - almeno a mio avviso - aspettare non porterebbe a nulla. Visto che ci ho lavorato tanto, voglio almeno togliermi la curiosità :) Ciao, FF244 14:12, 23 set 2018 (CEST)\nE' solo la cosa dei titoli extralunghi, che so non si possa fare nulla a riguardo, ma mi irritano dentro. Davvero, non riesco a guardarli. --torqua 14:19, 23 set 2018 (CEST)\n[@ Jtorquy] Mi sa che allora l'irritazione rimarrà sempre, sia per questa, sia per le prossime 357.000 segnalazioni. A parte gli scherzi e se può servire a farti cambiare idea, l'unica proposta che mi viene in mente è questa: rimuovere kanji e romaji accanto alle voci che hanno un collegamento che a loro volta li riporta (es. "colonna sonora"). Per il titolo extra-lungo sulla guida del terremoto, al massimo lo possiamo eliminare. Non so, anche per venirti incontro, questo è il massimo che mi viene in mente (se invece c'è un odio recondito per il gatto blu, non posso farci niente, LOL). Fammi sapere, almeno - come già detto, solo se può servire, altrimenti lascio com'è - modifico in questa direzione. Ciao, FF244 14:40, 23 set 2018 (CEST)\n[@ Jtorquy] Ho effettuato la modifica, dai un'occhiata: i kanji/romaji sono rimasti solo dove la voce non era presente, quindi sono stati drasticamente ridimensionati. La modifica è unica: nel caso non ti convinca, ad annullarla si fa molto veloce. FF244 19:27, 23 set 2018 (CEST)\nMoooooolto meglio. E' anche una modifica sensata, se un lettore vuole cercare il testo originale puo' andare direttamente nella voce specifica...adesso sono\nFavorevole all'inserimento in vetrina. --torqua 20:58, 23 set 2018 (CEST)\nFavorevole all'inserimento tra le voci di qualità. La voce è ben fatta, scorrevole, corredata di immagini al punto giusto, ricca di fonti, strutturata e esplicativa. Non posso esprimere un parere sull'accuratezza in quanto non sono esperto di manga. Sono favorevole a tenere le tre scritte in italiano, giapponese e traslitterazione scientifica nei titoli, è la prassi per le lingue non in alfabeto latino. Non so cosa vuol dire "identificativo Anime News Network anime" che manca su wikidata, mi sono accorto solo che è assente dalle categorie di servizio, ma è veramente un dettaglio minuscolo. Il mio parere non vuole essere limitativo, se altri utenti propongono la stelletta d'oro, ben venga la vetrina. --Vespiacic (msg) 08:04, 20 set 2018 (CEST)\nHo partecipato al vaglio per cui i mei appunti e le mie osservazioni li ho già fatti lì. Mi ha fatto comunque piacere constatare come una voce già buona si sia potuta perfezionare ancora fino a un livello qualitativamente molto alto. Occupandomi spesso di questo argomento posso affermare che la voce è esaustiva, ricorrendo alle fonti più autorevoli per sviscerare l'argomento nella sua interezza. La trattazione si mantiene tecnica, risultando al tempo stesso chiara anche per i non esperti, mentre le immagini offrono un complemento calzante e in numero appropriato al testo. Per cui\nFavorevole all'inserimento in vetrina. --WalrusMichele (msg) 13:22, 23 set 2018 (CEST)\nFavorevole all'inserimento tra le voci di qualità Mi sembra una voce piuttosto esaustiva. Segno qui i miei dubbi dopo una prima lettura: - Forse scriverei che "Gian" è il nome nell'adattamento italiano dell'originale soprannome ジャイアン (translitterazione dall'inglese "giant" in riferimento alle dimensioni del personaggio). - Nel paragrafo Manga mi sembra che i titoli di alcune pubblicazioni siano da correggere: la seconda testata dovrebbe essere intitolata Yōchien (幼稚園 lett. scuola materna), in quelle successive mi sembra ci sia un errore in un kanji nella parola Shōgaku (scuola elementare), per esempio: 小学一年生 (Shōgaku ichinensei, lett. primo anno della scuola elementare). Vedi qui per i titoli delle varie pubblicazioni. Mi sembra inoltre (confrontando la pagina in giapponese) che Doraemon sia stato pubblicato su tutte le testate, dal primo al sesto anno di scuola elementare, mentre nella voce italiana sono indicati solo gli anni 1, 4, 5 e 6 - Sempre nel paragrafo Manga non mi è molto chiara la frase: "I 45 volumi pubblicati sono conservati nella città natale dell'autore, Takaoka, presso la Takaoka Central Library". Nel senso che la biblioteca conserva i 45 volumi di questa edizione come tributo all'autore? Forse lo espliciterei meglio. Facendo una minima ricerca mi pare di capire che la biblioteca abbia dedicato a Doraemon una sezione in cui sono conservati i 45 volumi (diventati piuttosto rari) e altre opere dell'autore. - Poco oltre: Doraemon Color Edition (ドラえもんカラー作品集 Doraemon karā sakuhin-shū?, lett. "Doraemon: raccolta di lavori a colori"). "Lavori" non è scorretto come termine ma 作品 si riferisce spesso a opere d'arte, forse sarebbe meglio tradurlo come "Doraemon: raccolta di tavole/opere a colori". - Film di Doraemon: "18 mesi di character design" mi sembra che faccia riferimento alla modellazione 3D dei personaggi più che al character design. Nella fonte non trovo il riferimento ai 18 mesi, ma mi sembra che dica genericamente "più di un anno" - Nel paragrafo Musical c'è un errore nella traslitterazione del titolo: Butaiban Doraemon: Nobita to animaru puranetto (舞台版ドラえもん のび太とアニマル惑星), 惑星 ("pianeta") andrebbe scritto come wakusei, puranetto ("planet") è invece la trascrizione dei furigana che sono scritti sopra ai kanji nel titolo (è una sorta di gioco di parole). - Nella sezione Accoglienza, forse sposterei il paragrafo sui premi, facendo un sottotitolo "Riconoscimenti". - Nella sezione "Critica" inserirei due brevi informazioni in più su Anne Allison e Jason Thompson, in modo da contestualizzare i loro pareri. - "Merchandising": si accenna a una serie di francobolli, ma mi pare che ne siano state prodotte molte in Giappone, dedicate a Doraemon, non solo una. - Stile generale di scrittura: Probabilmente userei il corsivo per il termine "gattopone". Ci sono un paio di ripetizioni (tipo l'aggettivo "numerosi" nel paragrafo Giochi) e forse sostituirei alcuni termini (come i luoghi che vengono "sperimentati" dai bambini nel paragrafo Ambientazione, forse userei "esplorati"; e la parola "riavvio" nel paragrafo Colonna sonora, reboot mi sembra più diffuso in questo senso). Andrebbero controllati i numeri di oltre 4 cifre, a volte sono scritti tutti attaccati, altre volte (nel paragrafo Accoglienza) sono scritti con la prima cifra staccata e, di conseguenza, vanno a capo a metà cifra. - Se non ci sono obiezioni, aggiungerei in fondo anche il progetto Giappone, data l'importanza dell'opera nella cultura pop giapponese. Devo ancora leggere gli ultimi paragrafi! Appena ho un attimo do un'occhiata anche a quelli :) --Artafinde (msg) 14:28, 3 ott 2018 (CEST)\n[@ Artafinde] Ciao, e innanzitutto grazie mille per i tuoi numerosi e utili suggerimenti: ho effettuato tutte le varie correzioni (la precisazione su Gian è nella voce del personaggio), e adesso il livello della voce è ancora migliore. Secondo te, cosa manca però ancora alla voce? C'è qualche argomento che deve essere rivisto/ampliato/corretto, ecc. ecc.? Se è così, per favore dimmelo, almeno inizio subito ad effettuare le modifiche necessarie: dopo tutto il lavoro fatto, il mio obiettivo è infatti far approdare la voce in vetrina (spero già in questa segnalazione!), quindi sono alla ricerca di ogni possibile perfezionamento! Fammi sapere e grazie ancora, FF244 18:55, 3 ott 2018 (CEST)\n[@ FF244] Se posso dare una mano, volentieri :) Ho sistemato di nuovo i numeri a 4 cifre secondo le indicazioni di stile. Per quanto riguarda la biblioteca ho inserito una fonte, ma vorrei leggere meglio e averre informazioni più precise, mi sembra di capire che ci sia un professore dell'università di Takaoka che ha proposto un corso o un centro studi su Doraemon. Per quanto riguarda gli aspetti migliorabili per farla arrivare in vetrina mi sembra che siano principalmente il controllo della precisione dei contenuti e lo stile della prosa, che al momento è chiaro e corretto ma non eccezionale. Non ho controllato le fonti ancora. --Artafinde (msg) 23:05, 3 ott 2018 (CEST)\n[@ Artafinde] Ok, allora riinizio a rileggere la voce. Per sapere meglio dove riscrivere potresti riguardo alla prosa dirmi quali sono le sezioni che secondo te sarebbero da riscrivere? Oppure, più in generale, cosa ti sembra farraginoso in essa? Idem per eventuali termini da sostituire. Riguardo invece al controllo della precisione dei contenuti, a parte le cose che hai giustamente sottolineato, essi dovrebbero essere molto precisi: certo, nulla è perfetto e ricontrollare fa sempre bene (ad esempio, gli anni 2 e 3 non erano presenti solo perché la fonte che avevo usato non li nominava proprio!). Anche in questo caso, se c'è però qualcosa che non ti convince o che credi debba essere ampliato, dimmelo pure. FF244 07:14, 4 ott 2018 (CEST)\n[@ FF244] Prima di farti riscrivere dei paragrafi, farei un controllo delle fonti. ho aperto a caso il link sulla filatelia (nota 219) ed era un dead link ho sbagliato io, i dati erano in un pdf raggiungibile dal link :). Se non ti dispiace, nei prossimi giorni provo a rileggere e riformulare le frasi che mi sembra potrebbero scorrere un po' meglio --Artafinde (msg) 15:02, 4 ott 2018 (CEST)\n[@ FF244] Nella frase "Tutti i luoghi presenti nell'opera vengono quotidianamente esplorati dai bambini e lo stesso Fujio li sperimentò nel corso della sua giovinezza." si intende che Fujio aveva abitato, da bambino, nel quartiere di Nerima? Nel caso lo espliciterei perchè la frase precedente fa riferimento a un luogo immaginario (Tsukimidai) per cui rischia di creare un po' di confusione. --Artafinde (msg) 15:44, 6 ott 2018 (CEST)\n[@ Artafinde] No, Fujio non abitò mai a Nerima. La frase voleva praticamente dire: "L'autore inserisce il parco, la collina, ecc. perché anche lui spesso ci passava molto tempo quando era bambino (inserì solo luoghi che metaforicamente "conosceva")". FF244 18:18, 6 ott 2018 (CEST)\n[@ FF244] Per la frase: forse io la rimuoverei completamente, non mi sembra significativa dal punto di vista enciclopedico. Tu cosa ne pensi? Proporrei anche altre due modifiche: nella prima frase mi sembra che lasciare solo il nome Fujiko F. Fujio, che rimanda però alla pagina del duo Fujiko Fujio, crei un po' di confusione, cosa ne pensi se scriviamo: "un manga scritto e disegnato da Hiroshi Fujimoto, sotto lo pseudonimo Fujiko F. Fujio, e pubblicato..."? L'altra modifica che farei è la prima foto nel testo, la visuale aerea di Nerima. In parte perchè compare all'inizio del paragrafo produzione, ma si parla dell'ambientazione un po' dopo, in parte perchè la foto mi sembra poco significativa (essendo tra l'altro una foto di Hazawa, una parte del quartiere). La sostituierei con una foto dell'autore e, se fosse poi troppo spoglio, aggiungere forse anche una foto della okiagari koboshi :) --Artafinde (msg) 21:22, 9 ott 2018 (CEST)\n[@ Artafinde] Ho rimosso la frase e aggiunto le due immagini. Riguardo invece allo pseudonimo, il punto è che tutte le fonti (ma anche i manga, persino la sigla italiana del cartone animato!) si riferisce a Fujimoto come Fujiko F. Fujio. Di conseguenza ho specificato la questione nell'incipit di Fujiko Fujio, e ora il lettore che incuriosito clicca su quella pagina dovrebbe facilmente capire. Adesso cosa rimane da migliorare/rivedere? Ciao, FF244 15:21, 10 ott 2018 (CEST)\n[@ Artafinde] Sperando di non rompere i cabbasisi: domani finisce il mese canonico della segnalazione, ma se ci sono ancora delle questioni da risolvere - come in questo caso - la scadenza può essere prolungata (di una settimana, volendo un po' di più). Di conseguenza… (rullo di tamburi) cosa manca per raggiungere la vetrina? Nel senso, su queste ultime cose da fare adesso mi butto a capo fitto: dopo tutto il lavoro avvenuto in questa segnalazione, dove adesso come pareri (ah, i beceri calcoli) siamo al livello di "quasi-stelletta-dorata" un po' mi dispiacerebbe che terminasse a un passo dalla meta. Perciò… aspetto le tue indicazioni! Ciao, FF244 20:20, 12 ott 2018 (CEST)\n[@ FF244] Ti chiedo una conferma di un'informazione sul nome di Nobita: questo aspetto del carattere di Nobita è evidenziato anche dal suo nome, un gioco di parole traducibile come "uno che se la prende comoda", tu hai accesso alla fonte? Perchè mi pare che il nome derivi da のびのび, cioè "spensierato", "che non si fa troppi problemi" --Artafinde (msg) 17:28, 18 ott 2018 (CEST)\n[@ Artafinde] La fonte, qua propone due versioni: la prima, feel at ease (uno che si sente a proprio agio --> spensierato) e la seconda, che ho inserito nella voce, put off from day to day (uno che rimanda di volta in volta --> uno che se la prende comoda). Forse la scelta migliore è integrarle entrambe e usare il nihongo (il gioco di parole è infatti su nobi-nobi). FF244 19:01, 18 ott 2018 (CEST)\nHo effettuato la modifica sulla voce, se qualcosa non ti torna cambia pure :) FF244 19:16, 18 ott 2018 (CEST)\n[@ Artafinde] Poiché la settimana è praticamente giunta al termine (anche se non siamo qua con il cronometro!), facciamo comunque il punto della situazione: è rimasto ancora qualcosa in sospeso e da modificare? Secondo te, la voce adesso può ambire a raggiungere the next level? Ciao, FF244 07:18, 20 ott 2018 (CEST)\nFavorevole all'inserimento tra le voci di qualità Mi sembra una voce molto completa, nemmeno pesante da leggere. Per quanto riguarda le trascrizioni dei nomi giapponesi con traduzione (fra parentesi), di cui ho letto sopra, sembrano essere state ben ottimizzate. Se proprio diano tanto fastidio, propongo un suggerimento: in una voce di uno scrittore del XIX secolo, ho opportunamente ottimizzato i titoli lunghissimi delle opere (in latino e non), inserendoli come note accanto al titolo principale. Vi parlo di titoli che avrebbero avuto la lunghezza di un rigo. Dunque ho creato delle note accanto ai titoli principali col templ. CITA e inserito il Titolo completo come nota (nel caso vogliate consultare, la voce è Costantino Gatta). Si potrebbe fare lo stesso con le traduzioni originali giapponesi, almeno per quelle più lunghe, dunque Es. Nome Italiano NOTA: in giapponese: traduzione del nome. Detto questo, fate vobis. Sono comunque favorevole alla voce di qualità, ma non ancora per la vetrina. --Luciano Coda (msg) 12:54, 9 ott 2018 (CEST)\n[@ Luciano Coda] Ciao e grazie per il parere. E adesso la domanda di rito (l'avrò fatta 37.000 volte nel corso di questa segnalazione :D): cosa credi che manchi alla voce o che sia necessario ampliare/riformulare? Almeno appena è finita la segnalazione inizio a lavorarci. Ciao, FF244 14:46, 9 ott 2018 (CEST)\n[@ FF244] Se proprio, dividerei il grande paragrafo all'inizio della sezione "Produzione" in sottoparagrafi, magari raggruppando in un unico paragrafetto le info sulla creazione dei personaggi. --Luciano Coda (msg) 21:32, 9 ott 2018 (CEST)\n[@ FF244] Allo stesso modo, inserirei una breve lista dei personaggi maggiori e le lro caratteristiche.\n[@ Luciano Coda] Il paragrafo è stato lasciato "grande" secondo il modello di altre voci anime/manga entrate in vetrina/VDQ; visto che gli argomenti sono tutti collegati, troppi titoli potrebbero infatti risultare fastidiosi. Invece, riguardo alla sezione "personaggi", essa manca volutamente: nella prima versione della pagina era infatti presente, ma durante il vaglio si preferì eliminarla poiché le sue informazioni erano praticamente le stesse della sezione "Trama" (e poi venivano aggiunte un sacco di personaggi-comparsa, che apparivano spesso in un solo episodio). Guardo comunque cosa posso fare e se c'è un modo di reinserirla. A costo di sembrare petulante (e infatti lo sono! :D) sono questi gli ostacoli alla vetrina oppure ci sono delle questioni stilistiche, di approfondimento, ecc. Almeno mi regolo sul da farsi. Ciao, FF244 15:21, 10 ott 2018 (CEST)\n[@ FF244] Si comprendo. Non intendo una lista in toto dei personaggi...assolutamente. Ma il protagonista non è nemmeno menzionato nel Template. Se volessi leggere solo qualche informazione su Nobita, per es., devo mettermi a cercarlo fra i paragrafi. Mi dirai che c'è una voce su Nobita ovvio, ma una breve lista di 2 o 3 protagonisti aiuta. Non è detto che la voce di un manga debba essere modellata sugli altri manga in vetrina. Anche una voce in vetrina può sempre essere apliata. :D --Luciano Coda (msg) 15:31, 10 ott 2018 (CEST)\n[@ Luciano Coda] In realtà nel template i personaggi ci sono, anche se molto in fondo. Comunque ho trovato un modo per riformulare la sezione personaggi: così non è una mera lista (che probabilmente avrebbe stonato), e sono unite le caratteristiche del personaggio alle intenzioni dell'autore; così facendo, peraltro, ho potuto sostanzialmente diminuire la parte "grande" della produzione, quindi la lettura dovrebbe essere ancora più scorrevole. Fammi però sapere cosa ne pensi e se ti convince. Comunque, cos'altro manca per portare la voce al "livello superiore" (sono diventato Il braccio violento della vetrinizzazione :D)? FF244 19:24, 10 ott 2018 (CEST)\nFavorevole all'inserimento in vetrina:Bene, [@ FF244] penso che ora sia apposto. Presumo però che tu ottenga per ora il riconoscimento di qualità, poichè ci sono molti pareri a proporsito. --Luciano Coda (msg) 13:08, 11 ott 2018 (CEST)\nCommento: L'attuale immagine di Personaggi mi sembra molto brutta, e per di più per niente incisiva. Credo si possa benissimo eliminare, magari sostituendola con lo screen dei personaggi ora nella sezione Film.--TeenAngels1234 (msg) 15:10, 11 ott 2018 (CEST)\n[@ TeenAngels1234] Ho seguito il consiglio: nella sezione "Film" ho inserito una nuova immagine, ossia un logo. FF244 22:26, 11 ott 2018 (CEST)\n[@ TeenAngels1234], ciao leggendo la pagina puoi esprimere se sei a favore dell'inserimento in vetrina o qualità? Intanto, caro [@ FF244], siamo ad un mese esatto dall'inizio discussione. Ti consiglio di contattare un amministratore per far valutare in base ai pareri, quale inserimento la voce Doraemon avere. --Luciano Coda (msg) 16:53, 13 ott 2018 (CEST)\n[@ Luciano Coda] Il punto è che dopo un mese preciso la segnalazione termina solo se non è rimasto niente in sospeso (es. zero pareri / consenso unanime / ecc.). Se così non è, la segnalazione può essere prorogata (circa di una settimana, volendo dieci giorni…) e infatti qua su Wikipedia non ci rincorre nessuno. L'utente Artafinde ha scritto nella mia pagina di discussione che avrebbe intenzione di rivedere e perfezionare delle ultime cose, e che una proroga di una settimana sarebbe per lui veramente utile. Di conseguenza, riparliamone fra sette giorni! ;D Ciao, FF244 18:07, 13 ott 2018 (CEST)\nFavorevole all'inserimento in vetrina Quanti ricordi! La voce è molto esaustiva, presenta un punto di vista neutrale e una prosa brillante. Complimenti!--SIG SG 510 (msg) 18:41, 15 ott 2018 (CEST)\nLa voce è approfondita, ricca di immagini e interamente verificabile. Tutti i punti principali dell'argomento sono toccati con precisione e chiarezza. La prosa mi è parsa di buon livello. Benché essa si concentri, specie nel paragrafo Produzione, sul manga, nella sezione media dà altrettanto spazio alla serie animata, che è comunque una semplice saga autoconclusiva a essa ispirata. Credo quindi che la trattazione sia soddisfacente per ambo le versioni, non ritengo ci sia bisogno di scorpori o di una diversa paragrafazione. Per questa ragione, avendo partecipato (per quanto non proprio assiduamente) al vaglio, sono\nFavorevole all'inserimento in vetrina. Unico punto che credo di aver tralasciato in sede di vaglio sono i link, che dovrebbero essere tutti prontamente archiviati per il futuro (Web archive va più che bene).--TeenAngels1234 (msg) 21:38, 20 ott 2018 (CEST)\nCommenti: dopo una settimana di proroga, possiamo finalmente proclamare ufficialmente l'entrata della voce in vetrina\nArchiviatore: --Mauro Tozzi (msg) 11:51, 21 ott 2018 (CEST)\nEstratto da "https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Wikipedia:Riconoscimenti_di_qualità/Segnalazioni/Doraemon&oldid=100494792"\nUltima modifica il 22 ott 2018 alle 12:52


Addio a Marco Weigmann, tra i grandi dell'avvocatura nazionale - Legalcommunity\nHomeCorporate M&AAddio a Marco Weigmann, tra i grandi dell’avvocatura nazionale\nAddio a Marco Weigmann, tra i grandi dell’avvocatura nazionale\nLutto nel mondo dell’avvocatura d’affari nazionale. All’età di 80 anni, si è spento Marco Weigmann, una delle figure più autorevoli della professione. Una carriera intera trascorsa nello studio Tosetto Weigmann, una delle insegne più longeve (la fondazione risale al 1877) del panorama italiano dov’era entrato come allievo di Romolo Tosetto e dove aveva lavorato anche suo padre, Massimo Weigmann.\nA febbraio 2019 lo studio si è unito allo studio Groder dando vita a Weigmann Studio Legale, una realtà che conta sedi a Torino, Milano e Roma, 60 professionisti e 36 persone di staff (qui l’articolo).\nMarco Weigmann è stato componente della Camera arbitrale nazionale e internazionale di Milano, della Camera arbitrale del Piemonte, aveva avuto ruoli nel consiglio di amministrazione di numerose società (tra cui Sole 24 Ore, Reale Mutua Assicurazioni, Sella Holding, Buzzi Unicem, Auchan, Baratti & Milano).\nHa ricoperto incarichi anche in enti civili a carattere non lucrativo (Fondazione Faustino Dalmazzo, Fondazione Filippo Burzio, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo) ed è stato componente del gruppo di studio del diritto societario presso il Comitato Consultivo degli Ordini Forensi Europei.\nWeigmann Studio LegaleMarco WeigmannNews


J-POP, le uscite manga del 8 Gennaio 2020 – MangaForever.net\nHome NEWS Uscite J-POP, le uscite manga del 8 Gennaio 2020\nJ-POP, le uscite manga del 8 Gennaio 2020\nSi conclude Verso la Terra..., proseguono The Promised Neverland e Re:Zero.\nmercoledì, 08 Gennaio 2020 - 12:30\nI soldati sono sulle tracce di Shiva e del maestro, che continuano la fuga spinti dalla speranza di salvarsi. Mentre il passato torna a tormentare il maestro, un grande pericolo incombe sulla bambina…\nIl manga medico che esplora le malattie invisibili all’occhio umano! Ancora alle prese con il caso di Misako Chiba, il tecnico di radiologia Iori Igarashi insiste nel voler sottoporre la paziente a una risonanza, nonostante l’ecografia non abbia presentato anomalie. Scatena così le proteste della sua amica di infanzia An, che non vede ragione di accanirsi così su una paziente…\nTornano disponibili in un comodo COFANETTO le due miniserie con protagoniste le bellissime e coraggiose pilote dei robottoni di Go Nagai! I mostri meccanici minacciano l’umanità, ma tra loro e la conquista della Terra si ergono Maria, Hikaru, Jun e Sayaka con i loro robot giganti. Sei volumi ricchi di citazioni e fan service, nei quali i personaggi del maestro Nagai illuminano la scena con la loro abilità in combattimento e il loro sex appeal!\nInfini T Force 7\nI mitici eroi Tatsunoko per la prima volta insieme! Il mondo ha bisogno di eroi, e a rispondere alla chiamata della liceale Emi sono… Ken l’Aquila, Tekkaman, Hurricane Polymar e Kyashan! I leggendari eroi degli anime Tatsunoko, riuniti per la prima volta su carta, formano il team più straordinario mai visto in Giappone! Anime in streaming su VVVVID!\nVerso La Terra… 3 di 3\nUn inedito capolavoro sci-fi dall’autrice de Il Poema del Vento e degli Alberi! ULTIMO NUMERO! Nel futuro l’umanità, dopo aver prosciugato la Terra di tutte le sue risorse, si ritrova costretta a emigrare verso le colonie cosmiche. Cede allora il controllo della società a un sistema computerizzato, che ne indirizza ogni aspetto della vita e con spietata efficienza elimina tutto ciò che ritiene una minaccia. Come i Mu, umani con poteri telepatici obbligati a vivere in fuga, che desiderano una sola cosa: tornare verso la Terra…\nRe:Zero – Il Manga, Terza Stagione: Truth Of Zero 9\nIn attesa della seconda serie animata, continua l’avvincente fantasy! Subaru ha intenzione di eliminare il suo vecchio arcinemico Petelgeuse, ma l’Arcivescovo del peccato può prendere possesso dei corpi dei suoi seguaci e dà il via a uno scontro senza quartiere. Il ragazzo è così costretto a stanare le Dita a una a una per poter riabbracciare Emilia, ma quando la vittoria sembra in pugno inizia a perdere il controllo di sé…\nArticolo precedenteStar Wars: L’Ascesa di Skywalker – 8 curiosità dal film\nArticolo successivoBatman #86: anteprima del primo numero di James Tynion IV


“Promemoria Auschwitz Sardegna 2017” | Comune di Silius\n-Residenti nel Comune di SILIUS;\n-Di età compresa tra i 18 e 25 anni;\n-Che si impegnino a partecipare a tutte le fasi del progetto, pena l’automatica esclusione;\n-Che si impegnino a contribuire con una quota di 50,00 € che dovrà essere versata nel corso delle riunioni preparatorie antecedenti il viaggio a Cracovia.\nSaranno ammessi a partecipare complessivamente al Progetto: n. 7 giovani residenti nel Comune di Silius.\nIn allegato il modulo di partecipazione dovrà essere compilato in tutte le sue parti a pena di esclusione, salvato sul pc, e quindi inviato come allegato alla email a: dessi@arci.it\nBando Comune di Silius " Progetto Auschwitz - Sardegna 2017 " 183.13 KB\nModulo domanda di partecipazione 237.5 KB


LifeGate e Sharewood insieme per un turismo sostenibile e un mare plastic free - Travelnostop\n24 Giugno 2019, 10:40\nSharewood, piattaforma dedicata alle esperienze outdoor e viaggi natura e sport, aderisce al progetto ‘LifeGate PlasticLess’ per ripulire i mari dai rifiuti attraverso l’installazione dei Seabin di LifeGate, in grado di raccogliere fino a mezza tonnellata l’anno di rifiuti galleggianti come plastiche, microplastiche e microfibre.\nScegliendo una delle mete proposte all’interno dei pacchetti ‘Eco friendly’ offerti da Sharewood è possibile aderire all’iniziativa e contribuire in maniera concreta al recupero di rifiuti plastici nei mari italiani. Una parte della quota di viaggio sarà destinata da Sharewood al progetto LifeGate PlasticLess per sostenere l’installazione in un porto italiano di un Seabin, innovativo dispositivo che, attivo 24 ore al giorno e 365 giorni l’anno, riesce a eliminare dall’acqua l’equivalente di 90mila sacchetti o oltre 33mila bottigliette di plastica in un anno.\nOgni cliente che sceglierà un viaggio Eco Friendly riceverà un attestato di adesione al progetto e una borraccia Mizu marchiata LifeGate PlasticLess .\n“I mari del mondo sono sempre sommersi dalla plastica e il Mediterraneo è una delle aree più colpite – commenta Enea Roveda, CEO di LifeGate – la partecipazione e la sensibilizzazione delle persone sono un passaggio fondamentale per risolvere un’emergenza che ha bisogno di iniziative concrete come quella promossa da LifeGate e alla quale siamo entusiasti partecipi una realtà come Sharewood”.\n“Abbiamo scelto di aderire al progetto Lifegate PlasticLess per rispondere con concretezza all’allarme ambientale. Il rispetto per la natura e l’impatto positivo dei nostri viaggi sull’ecosistema locale sono valori fondamentali per Sharewood e con i viaggi eco-friendly puntiamo a rendere partecipi e consapevoli i viaggiatori”, ha detto Piercarlo Mansueto, CEO e Founder di Sharewood\nTags:lifegate plasticless • sharewood\nNuova piattaforma dedicata al turismo responsabile targata LifeGate e Sharewood\n08 Aprile 2019, 10:20


10% per il passaggio di ruolo\nTitolo: 10% per il passaggio di ruolo Mer Feb 21, 2018 6:43 am\nNon ho capito a cosa si riferisce questa percentuale. Devono esserci 10 cattedre lobere nella provincia per concedere 1 passaggio di ruolo?\nMessaggi : 16839\nTitolo: Re: 10% per il passaggio di ruolo Mer Feb 21, 2018 7:57 am\nNo, significa che, dopo i movimenti provinciali, dei posti rimasti il 10% va alla mobilità professionale.\nNel contratto c'è una tabellina per sapere quanti posti liberi servono per avere almeno un passaggio.\nMeno di dieci, mi sa 4 o 5.\nTitolo: Re: 10% per il passaggio di ruolo Mer Feb 21, 2018 8:28 am\nPer motivi di impaginazione non riesco a copiare la tabella del contratto qui,\nma per 1 posto sulla mobilità professionale parte da 7 posti disponibili dopo la mobilità provinciale:\n7 posti disponibili -> 4 vengono riservati ai ruoli (60%) / 2 vengono destinati alla mobilità interprovinciale (30%) / ne rimane 1 per la mobilità professionale.\nPerché alla mobilità professionale vadano 2 posti occorrono invece 17 posti disponibili (10 ai ruoli / 5 alla mobilità interprovinciale / 2 alla mobilità professionale).\nVa ricordato che la mobilità interprovinciale riguarda esclusivamente i trasferimenti sulla stessa classe di concorso di titolarità. Passaggi di ruolo/cattedra sono mobilità professionale.\nTitolo: Re: 10% per il passaggio di ruolo Mer Feb 21, 2018 11:41 am\nGrazie x il chiarimento. Altra domanda: il passaggio di ruolo nella stessa provincia ha precedenza su qualsiasi trasferimento interprovinciale?\nTitolo: Re: 10% per il passaggio di ruolo Mer Feb 21, 2018 1:28 pm\nSì nell'ordine delle operazioni (sequenza operativa allegata al contratto, nn. 16-24 mobilità professionale provinciale; nn. 24 ss. mobilità interprovinciale), ma sempre nel limite del 10% dei posti disponibili rimasti:\n"8. La mobilità professionale del personale docente, si realizza nel limite del dieci per cento delle disponibilità determinate al termine dei trasferimenti provinciali".\n1. prima si effettuano i trasferimenti provinciali,\n2. poi si divide il numero dei posti restanti tra immissioni in ruolo 60%/ trasferimenti interprovinciali 30% / passaggi 10%,\n3. poi nel limite del 10% si assegnano i posti per i passaggi PROVINCIALI,\n4. quindi si assegna il 30% ai trasferimenti interprovinciali,\n5. poi si assegnano, sempre nel limite complessivo (passaggi provinciali+interprovinciali) del 10%, i posti ai passaggi INTERPROVINCIALI\n6. infine si recupera il 60% accantonato e si fanno le nuove immissioni in ruolo.\nInsomma, per la mobilità professionale c'è davvero poco margine. L'ordine dei movimenti permette però ai passaggi provinciali di ottenere le scuole ambite prima dei movimenti interprovinciali. Non so se sono stata chiara, ma è lo stesso motivo per il quale ai nuovi ruoli di solito vanno le sedi meno richieste.\nTitolo: Re: 10% per il passaggio di ruolo Mer Feb 21, 2018 2:05 pm\n@Stefania Biancani. Il numero delle nuove immissioni in ruolo non dipende sempre da eventuali passaggi da sostegno/materia a livello provinciale? Ci sono altri meccanismi che possono ridurre il numero di nuovi ruoli (es. docenti soprannumerari). No perchè pur essendo nelle prime posizioni su gae ormai non faccio più previsioni sui tempi.\nTitolo: Re: 10% per il passaggio di ruolo Mer Feb 21, 2018 2:25 pm\nLe percentuali (60% ai nuovi ruoli) si riferiscono ai posti rimasti dopo i trasferimenti provinciali.\nI "passaggi" da sostegno a materia (e viceversa) non sono passaggi di cattedra, cioè non sono mobilità professionale, ma vengono considerati semplici TRASFERIMENTI.\nQuindi sì, i trasferimenti provinciali da sostegno a materia possono ridurre il numero dei posti disponibili per le immissioni in ruolo/la mobilità interprovinciale/la mobilità professionale.\nMio marito è rimasto primo in GAE per diversi anni (e alla fine è entrato non da GAE ma da concorso!): è capitato diverse volte che i posti disponibili andassero a trasferimenti sostegno ->materia...\nDevi avere molta pazienza. ;-)\nTitolo: Re: 10% per il passaggio di ruolo Mer Feb 21, 2018 2:34 pm\nGrazie, sotto questo punto di vista ormai vivo in uno stato di atarassia:)\nTitolo: Re: 10% per il passaggio di ruolo Mer Feb 21, 2018 8:12 pm\nquindi le chances sono minori ma c’è possibilità di scegliere una sede più conveniente. A questo punto chiedo: quali sono le condizioni ottimali perché si ottenga il passaggiodi ruolo?\nTitolo: Re: 10% per il passaggio di ruolo Mer Feb 21, 2018 8:30 pm\nChe ci siano molti posti liberi, no? ;-)\nTitolo: Re: 10% per il passaggio di ruolo Mer Feb 21, 2018 10:13 pm\nQuanti secondo te a livello provinciale?\nTitolo: Re: 10% per il passaggio di ruolo Mer Feb 21, 2018 10:47 pm\nSai, la disponibilità è estremamente variabile: dipende dalla provincia/province di tuo interesse (è probabile che al nord ci sia maggiore disponibilità rispetto al sud), dalla classe di concorso che ti interessa (un passaggio su lettere alle medie è una cosa, su greco al liceo classico è un'altra), dai pensionamenti... Bisogna inoltre considerare in quanti chiederanno il passaggio (meno si è meglio è).\nIl mio consiglio è quello di guardare gli organici provinciali degli scorsi anni e i vecchi bollettini dei trasferimenti (dovresti trovare i dati sul sito dell'USP che ti interessa). Non avrai certezze, ma almeno potrai farti un'idea generale.\nIn ogni modo nulla ti impedisce di chiedere il passaggio dove preferisci (leggo che sei "precarissimo", ma se sei interessato alla mobilità professionale sarai di ruolo). Non si sa mai, a volte anche la fortuna...\nTitolo: Re: 10% per il passaggio di ruolo Gio Feb 22, 2018 7:14 am\nQuando ho scelto il nick ero precario ma adesso non lo sono più. Diciamo che una delle cdc verso cui posso chiedere il passaggio di ruolo potrebbe offrire più chances. Ho controllato i bollettini dello scorso anno e ci sono stati passaggi di ruolo anche interprovinciali. Ma tra questi e le massicce immissioni in ruolo avvenute lo scorso anno non vorrei che fosse quasi satura. Ora ho capito meglio come funziona questo passaggio...\nTitolo: Re: 10% per il passaggio di ruolo Gio Feb 22, 2018 7:17 am\nFunziona così: è difficile ottenerlo, chiedilo sempre, se lo vuoi ottenere, ma occhio alle preferenze che metti perché potresti allontanarti rispetto a dove sei ora:)\nTitolo: Re: 10% per il passaggio di ruolo Gio Feb 22, 2018 7:50 am\nÈ vero col passaggio di ruolo potrei allontanarmi perché per avere possibilità dovrei mettere ambiti lontani, ma se l’ottengo il prossimo anno potrei lo stesso rifare trasferimento no? A quel punto sarebbe trasferimento provinciale...\nTitolo: Re: 10% per il passaggio di ruolo Gio Feb 22, 2018 7:51 am\nSì, potresti farlo.\nTitolo: Re: 10% per il passaggio di ruolo Gio Feb 22, 2018 8:29 am\nDevi considerare le tue priorità, Precarissimo:\n- se il tuo scopo è cambiare provincia, il passaggio di ruolo potrebbe offrire qualche possibilità in più; sta a te valutare quanto vorresti insegnare la nuova materia (o passare ad altro ordine di scuola) rispetto alla situazione attuale;\n- se il tuo scopo è il passaggio di ruolo, allora puoi chiederlo anche per l'attuale provincia di titolarità e in subordine per ambiti/province dove potresti avere maggiori possibilità di ottenerlo.\nTutto sta nella considerazione della situazione di partenza: dove lavoro? come mi trovo? voglio insegnare altro? quali sono i miei desiderata?\nConsidera con attenzione scrupolosa la scelta delle scuole/ambiti/province che indicherai, rifletti sul fatto che tra trasferimento e passaggio di ruolo prevale il passaggio di ruolo (cioè se venissi soddisfatto in entrambe le richieste otterresti il passaggio di ruolo, non il trasferimento) e infine ricorda che una volta ottenuto il movimento non si può rinunciare.\nTitolo: Re: 10% per il passaggio di ruolo Gio Feb 22, 2018 2:56 pm\nScusate se chiedo qui, ma ci sto pensando da un po'.. il passaggio di ruolo su materia si può chiedere anche se si è nel vincolo di sostegno su altro ordine di scuola?\nTitolo: Re: 10% per il passaggio di ruolo Gio Feb 22, 2018 2:59 pm\ngeranio ha scritto:\nNo. Tra l'altro se cambi ordine nel vincolo lo stesso riparte da zero.\nTitolo: Re: 10% per il passaggio di ruolo Gio Feb 22, 2018 3:04 pm\nGugu siamo sicuri che non possa chiedere passaggio di titolarità rimanendo su sostegno?\nTitolo: Re: 10% per il passaggio di ruolo Gio Feb 22, 2018 3:10 pm\nSì che si può restando sul sostegno.\nMa se sono al quarto anno di sostegno alle medie e passo alle superiori dovrò restare altri 5 anni sul sostegno alle superiori.\nMi pare sia esattamente l'opposto di quanto voglia fare la collega, cioè di liberarsi il prima possibile del sostegno.\nA quel punto le conviene iscriversi al nuovo concorso.


4 borse di studio per un’estate in Belgio | Brescia Giovani\t4 borse di studio per un'estate in Belgio - Brescia Giovani\n4 borse di studio per un’estate in Belgio\nTermine per la presentazione della domanda: 11 marzo 2016.\nCome ogni anno in collaborazione con il ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale i alcuni governi e istituzioni straniere offrono borse di studio sia estive sia annuali a studenti italiani.\nPer il Belgio ci sono 2 borse di studio per 3 settimane presso l’Université Catholique de Louvain dal 14 luglio al 4 agosto 2016 per futuri insegnanti di lingua francese e 2 borse di studio per perfezionare la lingua francese presso l’Université Libre de Bruxelles dal 15 luglio al 6 agosto 2016.\nLa borsa di studio copre le spese di vitto, alloggio e l’iscrizione ai corsi; le spese di viaggio sono a carico dello studente.\nPer le borse a Lovanio è richiesta la conoscenza della lingua francese di livello B2, per le borse a Bruxelles il livello richiesto è A1.\nPhoto by Kris Chapman\nbelgio bruxelles francese\nIntelligenza culturale – o CQ – per lavorare nel mondo\narchitettura cinema sotto le stelle premio mostra online contest concorso film scultura prosa fotografia pittura cinema all'aperto unione europea concerto