Filmbuster(d)s: giugno 2012\nVengo da due trasferte consecutive per esami e registrazione voti, sono stanco, accaldato e disidratato, e soprattutto non sono riuscito a trovare un argomento stuzzicante per la rubrica di oggi. Quindi ho deciso di parlarvi di un paio di registi promettenti che fanno ben sperare per il futuro del cinema horror.\nOggi tocca a Lucky McKee\nCon una faccia così come si fa a non amarlo ?\nLucky McKee è un giovanotto californiano classe 1975, nel 2001 esordisce con All Cheerladers Die, un mix di horror e commedia che a quanto pare è particolarmente difficile da reperire, ma ci tornerò quando mi capiterà sottomano. Nel 2002 arriva il film della svolta, May. Questa volta l'horror si mischia con il drammatico, o forse sarebbe meglio dire che il dramma si fonde con l'horror, perché May non fa paura, May ti cattura, ti fa innamorare e ti spezza il cuore, soprattutto per merito dell'attrice protagonista, che si carica tutto il film sulle spalle in un ruolo femminile per niente facile da gestire.\nL'attrice in questione è Angela Bettis, e May segna l'inizio del sodalizio con McKee. Lei continuerà a recitare in alcuni dei suoi film e lui ricambierà recitando in Roman, il suo esordio dietro la macchina da presa. Io tanto per cambiare me ne sono innamorato.\nMay diventa un piccolo cult e McKee si guadagna una consistente cerchia di ammiratori, tra cui il sottoscritto. Il lavoro successivo è Sick Girl, un episodio della serie Masters of Horror, che però non ho ancora visto perché il livello della serie era talmente deprimente che dopo 3-4 episodi ero stremato.\nNel 2006 è il turno di Il mistero del bosco, filmetto dimenticabile, infatti lo ricordo solo la presenza di Bruce Campbell. Nel 2008 invece esce Red, basato su un romanzo di quel pazzo di Jack Ketchum, parla di un uomo che cerca giustizia per il suo cane Red, ucciso da un gruppo di bulletti. Il potenziale ci sarebbe, ma per colpa di qualche magagna con i produttori McKee viene licenziato e il film ne paga le conseguenze. Ma poco importa, perchè questa serie di sfortunati eventi porta ad una collaborazione diretta tra McKee e Ketchum, collaborazione felicissima che da vita a quella bomba di The Woman, la consacrazione di McKee e il motivo per cui adesso sto parlando di lui.\nThe Woman è a sua volta l'adattamento di un romanzo, raccontando la trama a parole si rischia di farla sembrare ridicola, ma preferisco rischiare: un padre padrone violento e misogino trova una donna selvaggia nel bosco e decide di catturarla per “civilizzarla”, così la incatena in cantina e impone la sua presenza al resto della famiglia. Le conseguenze potete immaginarle da voi.\nThe Woman è un vero e proprio pugno nello stomaco, come quelli dispensati con tanta facilità dal protagonista del film. E' violento, cinico e un po' sfacciato, prende una premessa inverosimile e ci costruisce sopra una tensione che cresce continuamente e si fa sempre meno tollerabile man mano che lo spettatore assiste a tutta una serie di violenze e prepotenze. Certo a volte la messa in scena è piuttosto rozza, tra musiche rock sparate a palla e situazioni al limite del b-movie, ma è anche incredibilmente potente. The Woman è sgradevole, ti fa sentire scomodo sulla poltrona e ti fa desiderare che finisca presto, proprio come uno schiaffo dato ad una donna indifesa, un piccolo gesto che nonostante tutto ci fa ancora rabbrividire.\nIl merito, o forse dovrei dire la colpa, è anche di un cast all'altezza delle immagini mostrate.\nAngela Bettis interpreta la moglie succube del protagonista, bella e bravissima come al solito, ha tutta la naturalezza di una donna fisicamente e psicologicamente fragile che ha dovuto mandare giù un sacco di rospi. Con il capello corvino è davvero conturbante.\nSean Bridgers è portentoso, non deve essere stato facile interpretare un personaggio tanto detestabile, ma a farsi odiare ci riesce benissimo e il suo volto rimane ben impresso nella memoria.\nUltima ma non ultima Pollyanna McIntosh, La Donna, una bellezza veramente animalesca imbruttita a dovere dal make-up. Passa il tempo a ringhiare, mordere e gridare ma sembra che non abbia mai fatto altro nella vita, e quando cammina incurvata e furtiva è veramente fenomenale.\nPubblicato da Intrinseco a 6/29/2012 02:12:00 PM 2 commenti:\nEtichette: Angela Bettis, Lucky McKee, May, Rubriche, The Woman\nI film in sala ora non ci piacciono, fanno schifo, ma almeno è arrivato il teaser trailer del nuovo film di Paul Thomas Anderson a farci emozionare come ragazzine alla prima volta.\nE alexdiro s'è inspiegabilmente sciolto anche per il trailer del nuovo film di Zemeckis, mah.\nOppure ascoltarci su podtrac player:\nPubblicato da Navarrosh a 6/27/2012 09:57:00 AM Nessun commento:\nEtichette: chernobyl diaries, cinema, detachment, mereghetti, Paul Thomas Anderson, Podcast, rock of ages\nSalve. Vi do e mi do il benvenuto. Iniziare una rubrica scrivendo come terza parola e sesta parola una parola che non si è sicuri se vada accentata o meno non è cosa saggia, ma del resto è una rubrica che parlerà di cinema e non di grammatica. E sono quasi certo che non vada accentata.\nSe fossi un film sarei Three Amigos*.\nSe fossi un regista sarei Edgar Wright**.\nSe fossi un attore sarei morto.\nFine delle presentazioni.\nPermettetemi di inaugurare questa mia modesta rubrica con la più banale e scontata, anche se di poco modificata, delle citazioni. E ve la beccate pure in inglese.\nI film bbbrutti, insomma. O stando a queste definizioni, i film inutili, spazzatura, pieni di idee stupide o senza senso. Quelli scartati.\nTutto molto giusto, per carità. Ma allora perchè così tante persone hanno una insana passione per il genere trash? La risposta più logica è che i film di questa parrocchia si guardano per farsi due risate, per vedere fino a che punto riescono a ridefinire il concetto di bruttura. Certamente è un motivo valido. Ma non basta, si può guardare un film trash ogni tanto, fra un Pasolini e un Kurosawa, se si vuole ridere un po' e basta, magari nel frattempo sentendosi persone intelligenti che spaziano senza razzismo tra Dersu Uzala a Killer Klowns From Outer Space. Si può guardare un film trash con gli amici in una serata a base di birra, canne e stupidità. Ma tutto questo non basta a costruirci attorno una passione.\nIo non sono un appassionato di cinema trash (definizione che tengo volutamente larghissima), ma un curioso del cinema trash. E' un genere che mi affascina e che a volte riesce a lasciarmi stupito per il modo in cui riesce ad elevare la bruttezza a vera e propria forma d'arte con una sua, grandissima, dignità. La bruttezza ci salverà. Ed ecco qui la difficoltà insita nell'analizzare film di questo genere. E' brutto e basta o è talmente brutto che ha fatto il giro ed è diventato bello? Ha dei reali meriti che devono essere sottolineati? Oppure tutto affoga in un mare di divertente orrore che incita ad essere benevoli nella valutazione? Oppure tutto affoga in un mare di orrore senza nemmeno risultare divertente? Ecco un esempio. Tromeo & Juliet. Film pessimo, indubbiamente. Ma ha una serie di trovate assolutamente folgoranti. Per quelli di voi che l'hanno visto, la scena in cui Tromeo e la sua bella si incontrano per la prima volta non è splendida, nel suo essere intelligentemente ridicola? O anche la trovata della prigione di vetro di Juliet. E' trash, è maledettamente trash, ma è bello. E non solo perchè è brutto.\nOra prendete Jesus Christ Vampire Hunter. Gesù Cristo torna fra noi e caccia vampiri a colpi di arti marziali? Sembra perfetto, invece il tutto è ricoperto da una colata di noia e mancanza di idee. Evidentemente gli autori pensavano che un concept (potenzialmente) brillante bastasse a tirar la carretta. Non c'è peggio di un regista e di uno sceneggiatore pigri, a maggior ragione in questo genere. Ci si sente proprio presi per i fondelli. Andremo quindi alla ricerca di quella sottilissima linea rossa fra ciò che è valido e ciò che non lo è, tra cio che trae forza dalla bruttezza e ciò che ne trae debolezza, andremo a caccia di capolavori sottovalutati e ciofeche sopravvalutate. Ogni tanto incontreremo anche tanta mediocrità, e cosa ci salverà dalla mediocrità? Speriamo almeno un'inquadratura, almeno una....\nUna piccola precisazione: io non sono un appassionato di film trash, ve l'ho già detto. Il trash è un genere (ribadisco ancora una volta che mi prenderò immense libertà nella scelta dei film da analizzare sotto la vaga etichetta di trash. Tutto quello che rientra nelle definizioni da dizionario potrebbe trovare posto qui dentro.) che mi incuriosisce, e per questo ho deciso di dedicare ad esso questa rubrica. Scoprirò il genere insieme a voi.\nI criteri che seguirò? Eccoli. I film che saranno presenti in questa rubrica dovranno essere***:\n1) Italiani e/o contenere almeno un mostro. Film con entrambe le caratteristiche saranno un vero festino.\n2) Valutati con meno di 5 su imdb.com.\n3) Presenti su Youtube, così potrete vederli facilmente anche voi, se ne sarete incuriositi.\nLa prima pellicola che prenderemo in esame sarà Redneck Zombies, stay tuned.\n*anche se non è il mio film preferito (ebbè! Però è bellissimo, eh).\n** anche se non è il mio regista preferito.\n***ovviamente a mio insindacabile giudizio i criteri potranno essere cambiati\_stravolti\_ignorati.\nPubblicato da Tomas Mascali a 6/26/2012 03:08:00 PM Nessun commento:\nEtichette: cinema, Rubriche, toxic avenger, trash\nRenè Clair "She was a very gifted girl, but she didn't believe she was gifted."\nVeronica Lake è uno di quei nomi indimenticabili dei tempi d’oro della Hollywood anni 40-50. Quella dei divi ma soprattutto delle dive. Quella dei film annunciati a grande voce nei cinegiornali come eventi storici. Quella delle ville e dei compensi megagalattici. Eppure la storia di Veronica Lake è praticamente sconosciuta al grande pubblico a paragone con gli altri mostri sacri del passato.\nConstance Frances Marie Ockelman nasce a Brooklyn il 14 Novembre 1922 (per un periodo si disse 1919, per renderla maggiorenne a inizio carriera). All’età di 12 anni perde il padre, ucciso da un esplosione sul lavoro. Dopo un solo anno la madre si risposa e con il nuovo marito inizia un girovagare tra il Canada, Miami, lo stato di New York e infine Hollywood. La sua bellezza le dona amicizie in ogni luogo dove la famiglia si stabilisce. Ben presto si avvicina al mondo del cinema.\nIl padrino la iscrive al Bliss Hayden School of Acting nel 1938. Nel giro di un anno si ritrova a recitare piccole parti in film come Sorority House, All Women Have Secrets, Dancing Co-eds. Neanche una riga di dialogo, ma siamo solo agli inizi. Continua a studiare e nel 1941 appare nel film I cavalieri del cielo a fianco di Ray Milland. Il pubblico se ne innamora. Nasce ufficialmente, dopo la richiesta degli studios di cambiare nome, Veronica Lake.\nSembra incredibile ma questa icona del cinema avrà una carriera che non vedrà il sorgere degli anni 50. La Paramount la mette sotto contratto e con I dimenticati di Sturgees (nonostante la giovane età è già sposata (primo di quattro matrimoni) e sul set è incinta di 7 mesi. Solo la costumista e la moglie di Strugees ne sono a conoscenza) diventa nota in tutta america soprattutto per il suo taglio di capelli, il pickaboo bang (in italiano il cucu-settete ndr), ovvero una ciocca di capelli che le copre metà volto, dandole un aura di affascinante mistero. In realtà l’acconciatura era nata per mascherare una lieve forma di strabismo. Il taglio diventa così di moda (ispirò Jessica Rabbit) che tutte le donne se lo fecero tanto da causare un problema a livello nazionale. Gran parte di queste donne erano operaie e il taglio copre metà della visuale (una foto della Lake che rende l’idea http://tinyurl.com/7fcdjgc per un servizio dove mostrava il dolore che provoca la chioma incastrata nel macchinario) causando così una miriade di incidenti sul lavoro. Il governo americano arriverà a chiedere all’attrice di cambiare acconciatura con una richiesta ufficiale per evitare ulteriori pericoli. E tutto ciò è fantastico, ma avverà in seguito.\nDa qui in poi ogni suo film è un successo di critica e pubblico. Il fuorilegge del 1942 inaugura il sodalizio con l’attore Alan Ladd (venne scelto perchè basso abbastanza da non far sfigurare la piccola Lake, alta 1.50. Ladd diverrà una vera star) con cui reciterà in 7 film, molti noir, tra cui La chiave di vetro e La Dalia Azzurra.\nLa sua paga passò dai 75 dollari a settimana del 1941 ai 4500 a settimana del 1944 diventando così la più pagata di Hollywood, capace come nessuna di rappresentare il lato oscuro e intrigante della femminilità. Ma la sua carriera aveva già, incredibilmente, iniziato la discesa. Veniva piazzata in molti filmacci o commediole sgangherate dove il suo talento non poteva emergere. L’ultimo successo e film decente è proprio La Dalia Azzurra nel 46.\nLa Paramount provò ancora a utilizzarla ma la destinava sempre a filmacci minori e la scaricò definitivamente nel 49. La sua carriera era praticamente finita. Passò dall’essere nessuno alla numero uno al mondo e al licenziamento in soli 8 anni. La sua personalità e la malattia (già da piccola le fù diagnosticata una forma di schizofrenia) contribuirono alla caduta. “The bitch”, come la chiamavano le colleghe, era solo all’inizio di un periodo terribile comprendente una citazione in tribunale da parte della madre e una dal fisco, la dichiarazione di bancarotta e il divorzio dal secondo marito nel 1952.\nPer una decina d’anni si cimentò con la televisione e il teatro ma non riscontrò mai un vero successo e abbandonò del tutto il mondo della recitazione. Iniziò a bere pesantemente (cosa che la portò spesso dietro le sbarre) e la malattia si acuì, diventando anche paranoica e credendo che l’FBI la spiasse. Nel 1962, quando quasi tutto il mondo l’aveva ormai dimenticata, venne scoperta in un bar, a Manhattan dove lavorara come cameriera, per star più vicina ai liquori e dove viveva in un alberghetto di quart’ordine. Era uno sfacelo, irriconoscibile, denti marci, capelli mal tenuti. Marlon Brando (con cui forse ebbe un flirt) appena seppe della notizia le mandò un assegno di mille dollari che Veronica non incassò mai per orgoglio ma incorniciò alla parete della sua casa, dove lo mostrava agli amici.\nLo scoop le ridiede fama e tornò in scena per qualche piccolo fallimentare film, ma ormai la malattia era troppo grave, non le era più permesso vedere i suoi tre figli e venne ricoverata in una clinica in Inghilterra (non prima di sposarsi per un ultima volta). Uscì nel 1973 ma morì pochi mesi dopo per epatite, sola e povera, a appena 50 anni.\nDiceva di se “You could put all the talent I had into your left eye and still not suffer from impaired vision [...] I will have one of the cleanest obits of any actress. I never did cheesecake like Ann Sheridan or Betty Grable. I just used my hair”. Frasi che descrivono alla perfezione come dietro quei modi e quella faccia da stronzetta, ci fosse una persona modesta, inadatta a quel successo ingestibile che la usurò completamente e la gettò, usata e presto dimenticata, sul ciglio della strada. Assurdamente, forse fu proprio il privarla del suo look, dei suoi capelli, che le accorciò la carriera. Ciao peek-a-boo girl.\nNella prossima puntata: La scelta di Rossella O’Hara, come funzionava nel 1939 il casting di un ruolo epocale.\nPubblicato da Il Monco a 6/25/2012 12:58:00 AM 2 commenti:\nEtichette: bianco e nero, divas, dive, pickaboo, Rubriche, veronica lake\nNelle sale dal 29 giugno\nCurtis (Michael Shannon) è un uomo fortunato, ha un buon lavoro nell'edilizia, una bellissima moglie (la sempre radiosa Jessica Chastain) e una figlia non udente che ha bisogno di un costoso apparecchio acustico, ma tutto scorre bene e i soldi non mancano.\nLa notte però è tormentato dagli incubi, il cielo si ammanta di strane nuvole e riversa sulla sua casa una pioggia giallognola, gli animali si comportano in modo bizzarro, e un gruppo di uomini in impermeabile cerca di rapire sua figlia. Sono solo sogni, ma con il tempo si fanno più intensi, Curtis si sveglia bagnato di urina e comincia ad avere visioni anche di giorno, è tormentato dagli attacchi di panico ma non ne parla a nessuno, forse per non mostrarsi vulnerabile o forse perché l'ombra della malattia di sua madre lo terrorizza. Fatto sta che i medici non sembrano capirlo e i farmaci perdono efficacia, così Curtis decide che c'è davvero una catastrofe naturale all'orizzonte e investe tutti i suoi soldi nella costruzione di un rifugio, arrivando a compromettere relazioni familiari e lavorative. Esiste davvero una minaccia o sta cercando solo di negare la sua malattia ?\nIntrigante questo Take Shelter, un po' thriller soprannaturale, un po' dramma psicologico, ti attira dentro questa famiglia modello di persone normali con problemi normali, gente che va in chiesa tutte le domeniche e subito dopo cascasse il mondo deve spararsi un pranzo interminabile con tutta la parentela. E poi bam, arriva qualcosa che la sconvolge, i segreti, i soldi che finiscono, la mancanza di fiducia, Curtis inizia ad alienarsi tutti e a compromettere tutto, eppure nell'aria c'è sempre il dubbio, l'ombra di una malattia mentale che darebbe il colpo di grazia al nucleo famigliare o quella di una profezia che se si avverasse porterebbe un altro tipo di distruzione. E Nichols riesce a trasferire sulle immagini tutto il peso del dramma, la fotografia così calda e rassicurante nelle prime sequenze si fa sempre più lugubre durante gli incubi, dove i toni caldi si fondono al grigio soffocante delle nuvole e al giallo innaturale della pioggia creando un'atmosfera aliena e opprimente. E man mano che Curtis si chiude nella sua ossessione anche la realtà si fa più tetra, il cielo si ricopre di nuvole che però portano solo deboli temporali, quasi a volersi prendere gioco di lui, e gli spazi aperti vengono via via rimpiazzati da quelli chiusi degli studi psichiatrici, delle cliniche o del bunker in costruzione.\nMichael Shannon contribuisce brillantemente con tutta la sua particolarissima presenza fisica. La fronte perennemente corrucciata, lo sguardo quasi animalesco e una stazza non indifferente danno al personaggio l'aspetto di un uomo imponente e sicuro di se reso però fragile dal dubbio e dall'incertezza, il classico giovanotto del sud tutto casa e lavoro che non può ammettere di essersela fatta addosso perché non si addice all'uomo di casa. Praticamente regge tutto il film su di se e se la sbriga benissimo.\nJessica Chastain come al solito è una presenza mistica, basta che stia in scena e per me è tutto più bello. Ma al di là del mio innamoramento, la sua interpretazione è un valore aggiunto in un film già di per se ottimo, ancora una volta riesce a dare genuinità e naturalezza al personaggio di una madre. Gran parte del coinvolgimento è dovuto proprio alla forte armonia tra lei e Shannon, insieme riescono a dar vita ad un nucleo familiare verso cui è difficile non provare empatia man mano che inizia a sgretolarsi.\nCon questo tipo di storie il rischio di cadere nel grottesco o nel ridicolo è sempre forte, soprattutto quando si azzarda ulteriormente con un mix di generi apparentemente molto distanti, ma evidentemente Nichols sa quello che fa e lo sa fare molto bene, ad aiutarlo un cast in stato di grazia e una fotografia di gran classe. Sicuramente un regista da tenere d'occhio.\nPubblicato da Intrinseco a 6/24/2012 11:34:00 AM Nessun commento:\nEtichette: drammatico, micheal shannon, paranormal, Recensioni, take shelter, thriller\nPubblicato da Navarrosh a 6/23/2012 10:32:00 AM 7 commenti:\nCerte news ti tolgono il sonno\nVi starete chiedendo cos'hanno in comune a parte il genere due film come Suspiria (1977) e Maniac (1980). Non ci siete ancora arrivati ? Dai che è facile... esatto, hanno girato o stanno girando dei remake. Di Suspiria se ne parlava da un pò, fino a qualche tempo fa era solo un rumor che vedeva Jessica Harper (protagonista dell'originale) in veste di produttrice insieme a Natalie Portman che ormai veniva data per certa anche nel ruolo di protagonista. Più avanti venne fuori anche il nome di jessica Alba, poi il silenzio, tanto che molti se ne sono dimenticati e la news è finita nel mucchio dei rumors mai confermati.\nE invece no! A settembre sono cominciate le riprese, e sono sicuro che sarete tristi quanto me nel sapere che Natalie Portman e Jessica Harper non hanno nulla a che fare con il progetto, forse perché\nhanno perso interesse o forse perché in realtà non sono mai state coinvolte.\nAlla regia c'è David Gordon Green (ma come chi è ? E' quello di Strafumati e Lo Spaventapassere...) tra i produttori Luca Guadagnino e nel cast compaiono Isabelle Fuhrman (Orphan, The Hunger Games) nel ruolo di protagonista, Michael Nyqvist, Janet McTeer e Isabelle Huppert. Della sceneggiatura originale pare però che non sia rimasto più nulla, il che non è obbligatoriamente un male, l'accademia di danza è stata sotituita da un campus europeo e la banda di stregacce è stata rimpiazzata da una “misteriosa organizzazione”, staremo a vedere.\nMa passiamo a Maniac, di questo mi sembra si sia parlato un po' meno, eppure è stato protagonista di una delle ultime proiezioni notturne del Festival di Cannes (a proposito, se ne parla abbastanza bene) quindi è già bello che ultimato e pronto a sbarcare nelle sale, alla regia c'è Franck Khalfoun (-2 Livello del terrore) e alla sceneggiatura Alexander Aja, mentre Franck Zito questa volta è interpretato da quel bel faccino di Elijah Wood (ugh...).\nPer quelli di voi che non lo conoscono, Maniac era un horror/thriller del 1980 diretto da William Lustig e interpretato da Joe Spinell (Rocky, Il Padrino), che si era così appassionato al progetto da partecipare anche come co-sceneggiatore. La trama era poco invitante, la ormai classica storia di un serial killer e dei suoi delitti, ma il punto di vista era inedito, o quasi, perché dopo filmoni come Psycho e Peeping Tom il serial killer tornava ad essere il vero protagonista, mostrato in tutta la sua perversione e in tutto il suo squallore. Joe Spinell infatti non aveva il volto pulitino e innocente di Norman Bates, ma una maschera felliniana sgradevole e massacrata dall'acne, e ancora oggi fa un certo effetto vederlo madido di sudore mentre si avventa sulla sua vittima, o che piange disperato sul letto dopo aver preso l'ultimo scalpo.\nInsomma due remake, ma non mi voglio scagliare di nuovo contro il concetto di remake come macchina per fare soldi, a quello ci arriviamo tutti, quello che mi interessa in questo caso sono proprio i due film in questione. Normalmente si gira il rifacimento di un film di successo, roba che tutti conoscono e che garantisce un incasso sicuro, qui invece si tratta di prodotti “di nicchia”, a parte forse Suspiria, ma bisogna considerare che all'estero è molto meno conosciuto dai non addetti ai lavori. Ma la cosa importante è che sono due film fortemente figli della loro epoca, Suspiria visivamente fu molto innovativo, una fusione di vecchio e nuovo, gotico e pop, molto influenzato dal cinema di Mario Bava, mentre il resto era di un'ingenuità commovente. Anche Maniac a suo modo aveva innovato per le ragioni di cui parlavo prima, sporco, misogino e brutto.\nSaranno stati innovativi nel loro contesto, ma oggi sono solo degli horror. E allora via con i rimaneggiamenti, e in questo caso le strade intraprese di solito sono due: un mare di sangue e frattaglie, e questo è il caso di Maniac, che guardacaso dietro ha uno come Alexander Aja, oppure una rivisitazione teen horror, e questo mi pare il caso di Suspiria, ambientato in un college con un'attrice che arriva da The Hunger Games.\nMagari mi sbaglierò, magari saranno dei mezzi capolavori, e comunque queste sono delle ipotesi più che dei pronostici, però il dubbio rimane: ha senso fare il remake di un film che ha segnato una svolta trenta o quaranta anni fa ? E dopo che ci si è resi conto che non ha senso, ha senso girare un remake sapendo che l'unico modo per venderlo è stravolgerlo ?\nUn po' le sensazioni che mi aveva provocato l'adattamento di Dylan Dog, una trasposizione per modo di dire. Roba che ti fa chiedere se non sarebbe stato più logico e più economico scrivere da zero un film su un ammazzamostri a New Orleans, perché tanto della fonte non rimane più nulla, e agli americani di Dylan Dog frega poco o niente.\nInsomma volevo evitarlo ma si va a finire sempre lì: non sarebbe meglio girare film nuovi ?\nPubblicato da Intrinseco a 6/22/2012 11:43:00 AM Nessun commento:\nEtichette: cinema, horror, maniac, remake, Rubriche, suspiria\nPubblicato da Navarrosh a 6/22/2012 09:30:00 AM 2 commenti:\nChernobyl Diaries – La mutazione di Bradley Parker\nIl 26 aprile 1986 il reattore 4 della centrale nucleare V.I. Lenin, a 3 km dalla città ucraina di Pripjat, ebbe un collasso e la successiva esplosione causò una fuoriuscita di radiazioni su tutta la zona circostante per diversi kilometri. Come se non bastasse, ventisei anno dopo, nella stessa zona, viene a fare visita un gruppo di urlanti e esaltati ragazzotti americani. L'incubo ha quindi una seconda parte.\nScherzi a parte, Chris con fidanzata e amica, se la spassa per tutte le capitali europee. Ultima metà è Kiev, dove risiede il fratello, Paul, e Mosca. Il fratello scapestrato però ha in progetto un pò di turismo estremo, ovvero farsi un giretto nella deserta e non del tutto sicura Pripjat, con tanto di guida. A loro si aggregano anche un altra coppia di americani. Tutto sembra filare liscio tra fotografie, risate e urletti, ma tornati al furgone per tornare in città, scoprono che qualcosa o qualcuno ha tagliato i fili del motorino d'avviamento e la notte sta per calare.\nAmbientare un survival horror a Chernobyl e dintorni vuol dire voler vincere facile. Già in passato film e molti videogiochi ne hanno sfruttato il fascino e la pericolosità portandocela comodamente a casa nostra. E chissà quante persone si avvicineranno a questa pellicola solo per questa idea così cancerogena. Forse il buon Oren Peli (il creatore della saga Paranormal activity con un 4 dietro l'angolo), in veste di sceneggiatore qui, ha pensato quindi di non calcare troppo la mano, di non esagerare e fare perciò qualcosa di molto semplice.\nDa una parte lo apprezzo moltissimo. Stiamo parlando di una città post esplosione nucleare, con una ruota panoramica e palazzoni deserti. Parliamo di una fauna decimata e mutata rimasta nei dintorni. Non serve aggiungere troppa roba fantasiosa. Peli continua con il suo stile low profile che fa inferocire molti fans dell'horror scalmanati (in quanti sono tutt'ora infuriati per il "nulla" dei tre capitoli di P.A.?) e non convince quelli meno infoiati.\nD'altro canto però la pellicola lascia la sensazione di un enorme potenziale inespresso. Questa storia verosimile e un pò insapore si espone a troppi attacchi di chi, lavorando di fantasia, ci avrebbe messo chissà cosa. Insomma innegabile il pregio di non trasformarlo in una cagata, ma l'impegno profuso, dato il materiale/luogo, sembra un pò scarsino. Non servono obbligatoriamente super mostri per ravvivare un horror, ma un buona "nemesi" si.\nEd è in questo dualismo tra molti pregi e molti difetti che si scava la sua fossa il film. Sbaglia chi lo bolla fin dal trailer come pessimo e sbaglia chi vuole bastonarlo sonoramente, come sbaglia chi lo elogia per la sua atmosfera azzeccata o originalità. Chernobyl diaries è senza lode e senza infamia, un horror che appena fa qualcosa di buono, fa subito qualcosa di sbagliato. Un passo avanti e uno indietro, continuamente, per non scappare dalla mediocirtà.\nLa regia, camera a mano molto immersiva, ma assenza dell'amata POV, è perfetta per la storia. Il tipico gruppo di ragazzi urlanti, troppo locuaci e didascalici (Guardate qua!, C'è una porta!, Sto camminando sulle scale!) è una pecca troppo grande. Le riprese per la cittadina deserta sono molto buone e efficaci, e alcune trovate sono ben collocate. La scena con il cellulare invece è una trovata pessima. Gli spaventi raccolgono un numero sufficente di tachicardie, ma troppo spesso sono teleofnati e quindi prevedibili.\nE avanti in eterno così. Quello che rimane è un film sufficente, affascinante, seppur non nuovo, banalotto e non troppo ben costruito. L'incapacità di tenere un buon livello qualitativo in maniera costante gli impedisce di diventare un cult come un Paranormal activity ma si, o un The Blair Witch Project, ma la capacità di non scadere in un escalation di vaccate, lo salva dal baratro dove molti horror a furia della ricerca dell'eccesso finiscono.\nVoto: 6 regalato.\nPubblicato da Il Monco a 6/21/2012 11:37:00 PM 2 commenti:\nEtichette: chernobyl diaries, horror, oren peli, Recensioni\nA 32 anni dalla prima uscita al cinema, torna nelle sale per un evento speciale (i 100 anni della Universal) il capolavoro di John Landis, The blues brothers. Personalmente sarà la 26esima volta o più che lo vedrò, è il film che più ha segnato la mia infanzia e a cui sono più legato in assoluto.\nIntere generazioni si sono innamorate di ogni singolo fotogramma e anche questa, che potrà apprezzarlo sul grande schermo, soccomberà.\nQuindi ho pensato di dedicare questa prima puntata della rubrica a loro, i fratelli Blues, con una sorta di guida ma soprattutto una sfilza di curiosità, dentro e fuori dal film, che accresceranno la vostra visione, che sia la prima o la settantesima.\nPartiamo dal certificato di nascita. I Blues Brothers nascono nel 1978, due anni prima del film. Sono una vera e propria band musicale, con come leader i due comici del Saturday Night Live, Dan Aykroyd e John Belushi. Nello stesso anno fanno la loro prima apparizione televisiva, appunto nello show comico NBC e proprio qui, in seguito a uno sketch con Chevy Chase, inventano il look che non cambieranno mai e poi mai. Infatti il completo nero con occhiali e cappello, è dovuto al fatto che erano le guardie del corpo del presidente USA Chase. Come ciliegina della torta, la conduttrice della serata è Carrie Fisher, poi colonna portante del film.\nL'idea di trasformare la band in qualcos'altro viene a Aykroyd che aveva già in mente una sceneggiatura che sottopone all'amico John Landis. E in poco tempo, sono tutti sul set a lavorare. I Blues Brothers sono ancora attivi ora (sono finiti pure a San Remo), con i pochi superstiti e con le nuove aggiunte e hanno composto tre album in totale.\nE ora curiosità: incomincio dal duo, Joliet e Elwood (sono rispettivamente il capoluogo ed una cittadina della contea di Will, Illinois).\nJoliet Blues AKA John Belushi: ai tempi la scelta di coprire i suoi maginifici e espressivi occhi venne largamente criticata, ma come raccontano Landis e Aykroyd, spesso erano perfetti per nascondere la sua aria assente dovuta all'assunzione di droga. Belushi era anche molto superstizioso e voleva che per ogni nuova scena ci fosse un paio di occhiali nuovi. Occhiali che non si toglie mai se non in una sola scena (vediamo se ve la ricordate).\nA proposito della sua dipendenza. Belushi era costantemente tenuto d'occhio perchè spesso dava di matto scomparendo. Una sera nessuno lo trovava e si doveva girare a breve. Aykroyd fece il giro dell'isolato vicino al set e bussò a ogni porta. Una famiglia gli aprì e disse subito "Lei cerca Belushi vero? E' entrato poco fà, ha chiesto un bicchiere di latte e un panino e poi è crollato sul divano". Quanto ci manca John.\nElwood Blues AKA Dan Aykroyd: la vera mente dietro al film. Al contrario di Jake lui non si toglie mai gli occhiali (in una scena extra ne ha un paio di protezione), ma si toglie il cappello per 3 volte (anche qui, sapete quando?). In una scena sempre extra, spiegava perchè la Blues mobile riesce a fare quelle cose pazzesche, ma poi la levò, dicendo "ma si, è magica!". Il numero della sua patente B263-1655-2187, non appartiene a un Elwood Blues, come si vede dai dati della polizia, ma, tramite qualche piccola modifica, sarebbe la patente dello stesso Aykroyd se l'avesse presa nell'Illinois. Totale delle multe di Elwood? 114 di sosta e 56 in movimento.\nLa Blues mobile: era una dodge monaco del 1974, pitturata da macchina della polizia. Ne furono usate ben 12 per la realizzazione, compresa una fatta solo per cadere a pezzi. Esistono varie repliche ma solo una originale esiste ancora, e è del cognato di Aykroyd. La macchina raggiunge davvero le 118 miglia orarie che si vedono nel cruscotto. Durante uno spostamento di location, l'attore Stephen Brown la guidò per un tratto di strada, separato dal gruppo principale. Venne arrestato dalla polizia, che riteneva l'auto sospetta, e inoltre non era registrata, non aveva targa e lui era senza patente. La troupe corse subito a speigare il tutto.\nQualche piccola chicca finale per la visione. -Il carcere iniziale non viene più usato per tale scopo, ma viene usato per il cinema (per esempio Prison Break). Quando girarono le prime scene con la panoramica dall'alto, alcune guardie spararono all'elicottero, non sapendo delle riprese del film. -La frase "mi si è rotto l'orologio" viene detta 3 volte durante il film e sempre da poliziotti (una volta persino da Landis, nel suo cameo come agente La Fong). -Nel bagno dove i Good Ol' Boys scoprono del concerto dei BB, si può vedere sul muro il nome Rick Baker, esperto di effetti speciali (Un lupo mannaro americano a Londra, Landis). -Nelle foto di Carrie Fisher, moglie di Jake, li si vede assieme e lui indossa sempre occhiali neri e cappello. La Fisher si innamorò di Aykroyd per un periodo, dopo che lui la salvò con una manovra di heimlic. -Il film deteneva il record per più macchina distrutte (103) battuto poi dal seguito (104). -L'osservatore Romano lo lodò come un classico film cattolico. -Nell'inseguimento con Good Ol' Boys si può vedere un cartello di un film horror, See yu next Wednensday, una cosa che Landis mette spesso nei suoi film. -Tutta la gente presente al concerto fu reclutata via radio in poco tempo. -Il supermercato distrutto non riaprì più completmente e vi fù anche una causa contro la Universal che aveva promesso (non è certo però) che avrebbe poi ricostruito tutto. -Paul Shaffer, co fondatore della band, doveva essere nel film (c'è nel seguito) ma ai tempi era su un altro set e Belushi lo scomunicò come infedele. -Nella scena finale, dove c'è un cameo di un grande regista...., sull'assegno viene messo ancora una volta l'indirizzo dello stadio di baseball. -E infine, tutti i grandi che cantano nel film (Aretha, James Brown, John Lee Hoocker, Ray) ebbero problemi con il playback e o cantarono live o fecero pezzetti su pezzetti, in quanto le loro performance non erano identiche una all'altra.\nPubblicato da Il Monco a 6/18/2012 11:00:00 AM 3 commenti:\nEtichette: aykroyd, belushi, bianco e nero, blues brothers, landis, Rubriche\nPubblicato da Il Monco a 6/18/2012 12:01:00 AM Nessun commento:\nIl film è stato visto in versione 2D.\nChe titolo ragazzi! Ci avranno pensato almeno una settimana.\nNella loro carriera i Manetti Bros si sono macchiati di numerosi crimini, prima di tutto i film scritti e diretti da loro, e poi quelli che hanno solo prodotto, come i due abominii di Gabriele Albanesi: Il Bosco Fuori e Ubaldo Terzani Horror Show. L'horror per fortuna lo avevano lasciato in pace, fino ad oggi, perché incredibilmente ci ritroviamo nelle sale questo Paura 3D, un film dell'orrore scritto e diretto da loro che viene pubblicizzato con questo slogan: “Ci sono occasioni nella vita che sarebbe meglio non cogliere.” Un bel consiglio che i Manetti Bros e gli spettatori dovrebbero seguire.\nMa andiamo per ordine, la trama:\nIl Marchese Lanzi (un Peppe Servillo da querela, il fratello lo ha disconosciuto) si prepara a partecipare ad un raduno di auto d'epoca con una macchina soprannominata La Piera (viene ribadito diverse volte, c'è anche La Giovanna). Prima di partire riferisce tutti i dettagli al suo meccanico di fiducia (Paolo Sassanelli, l'Ubaldo terzani del film citato pima), ma ad origliare c'è anche Ale (Domenico Diele, che interpretava Adriano in ACAB e ha deciso di porre subito fine alla sua carriera d'attore), un coatto da manuale che convince subito due suoi amici ad introdursi illegalmente nella casa del Marchese per festeggiare durante la sua assenza; trama terrificante e sviluppi prevedibilissimi, quindi non vado oltre.\nIl resto è un disastro, i Manetti Bros sono alla loro quinta esperienza cinematografica e non hanno la più pallida idea di quello che fanno. La regia è il problema minore, poco oltre il livello amatoriale, a parte quando il magico duo tenta di tirare fuori qualcosa di leggermente più originale, e allora la macchina da presa inizia a ruotare su se stessa o si mette a girare in tondo, perché la nausea non è mai abbastanza.\nNeanche a dirlo i veri problemi riguardano la sceneggiatura, non sto neanche ad approfondire perché si tratta del solito pasticcio all'italiana con linee di dialogo prepotentemente didascaliche e tanta tanta ingenuità, però non mancano problemi più gravi e vistosi, un prologo con una voce narrante perfettamente inutile che non verrà usata più per tutto il film, personaggi che quando non sono in scena smettono di esistere, e il cattivo di turno che a passo tranquillo raggiunge le vittime in un attimo. Insomma una cosa proprio sfacciata.\nDirete voi, almeno è violento ? E' divertente ? Ma magari, purtroppo anche il divertimento latita. Nel primo tempo i tre giovinastri entrano nella villa e se la spassano con le chitarre elettriche, i palloni e i videogiochi (?) dell'attempato Marchese, peccato si divertano solo loro. A metà circa arriva l'attesissima svolta, che naturalmente delude, il film prima prende una piega torture-porn, con poco torture e poco porn, e poi si trasforma in un horror più classico, con i nostri eroi della borgata perennemente in fuga dall'assassino, una fuga senza senso, perché gira e rigira finiscono sempre per rientrare nella stessa stanza. Il tutto è condito con musiche heavy metal (…) e i trucchi del mitico Sergio Stivaletti, roba che sarebbe andata benissimo nel 1970 e che tra l'altro viene usata molto poco, perché, come già detto, nel film non succede assolutamente nulla.\nInsomma in questo Paura ci si annoia, tanto, e quando non ci si annoia si ride per la comicità involontaria, che purtroppo è molto poca (memorabile Domenico Diele che grida AOH! Quando l'assassino inizia a sparargli addosso). I Manetti Bros tentano di realizzare un prodotto grezzo e underground, filmano la depilazione di una vagina (quasi me li immagino, che sghignazzano e si danno gomitate) e addirittura cercano di fare il verso a gente come Bustillo, Maury, Pascal Laugier e Lucky McKee, ma quando non sei nemmeno bravo a copiare allora forse è arrivato il momento di farsene una ragione.\nVoto... boh 2 ? 2.\nUna curiosità: in sala eravamo meno di venti e 5 spettatori erano sicuramente omosessuali. Un altro stereotipo cade, gli omosessuali non sono tutti raffinati.\nPubblicato da Intrinseco a 6/17/2012 12:14:00 PM 4 commenti:\nEtichette: manetti bros, Paura 3D, Peppe Servillo, Recensioni\nPubblicato da Navarrosh a 6/17/2012 09:45:00 AM Nessun commento:\nPubblicato da Intrinseco a 6/16/2012 03:44:00 PM 2 commenti:\nCome parlare di un film del genere senza rovinare la sorpresa a chi ti legge ? Eh si, perché Quella casa nel bosco è una di quelle pellicole che si reggono interamente su un'idea, una buona idea che piano piano si chiarisce allo spettatore attraverso vari colpi di scena più o meno sorprendenti.\nQuindi niente trama, ve la risparmio, ma allora di che parla ? E' un horror, o meglio, è un film sull'horror, un po' quello che Scream a suo tempo era stato per il genere slasher, solo che Quella casa nel bosco se la prende un po' con tutti i sottogeneri. In poche parole è un film sui cliché, su tutte quelle cose fastidiose che siamo abituati a trovare negli horror, quelle cose che una volta ci infastidivano tanto ma a cui ormai ci siamo un pò assuefatti, quelle che ti fanno pensare: ma perché entra li ? Perché non restano uniti ? Come mai i protagonisti di queste storie sono sempre così idioti ? E via dicendo...\nInsomma c'è lo sportivo, la ninfomane, la ragazza per bene, il suo appuntamento al buio e il drogato, il classico gruppo di studenti universitari in cerca di svago che finiscono nella solita casa nel bosco venduta dai soliti proprietari misteriosamente scomparsi, c'è persino lo zotico sdentato che li mette in guardia dalle forze del male, però... però niente, mi fermo qui.\nLa buona idea in questo caso è la trovata attraverso cui il genere in questione viene parodizzato, una buona idea e nulla di più, perché a conti fatti si tratta solo di un gigantesco deus ex machina che permette di giustificare con ironia tutto quello che succede o non succede nel film. Ho parlato di parodia non a caso, perchè a mio avviso il grosso limite del film sta proprio qui, costruisce un'intelaiatura che funziona, trova una giustificazione divertente per ognuno dei cliché sopra citati, e poi si ferma lì, senza tentare di analizzare le meccaniche chiamate in causa, senza fare quello sforzo in più che lo avrebbe reso un prodotto molto più intelligente. Più che a Scream quindi lo paragonerei al recente Tucker and Dale versus evil, altra parodia forse più intelligente e sicuramente più divertente che però non ha goduto dello stesso successo (a proposito, recuperatelo assolutamente).\nE poi c'è un altro problema, Whedon arriva tardi, e non intendo tardi rispetto ad altre pellicole che hanno già affrontato l'argomento (anche se ce ne sono), ma semplicemente in ritardo di qualche decennio. Se la prende con un tipo di horror che si trascina stancamente da quasi quarant'anni, roba che ormai è venuta a noia anche agli spettatori meno raffinati, è la parodia di film che sono già la parodia di loro stessi. Va bene, è divertente, ma è come un energumeno che pesta un ottuagenario.\nChiudo la mia acidissima critica con l'ultimo grosso difetto che balza all'occhio: ne parlavo all'inizio, Quella casa nel bosco si basa su delle trovate, dei colpi di scena, e proprio per questo, come molte pellicole simili, esaurisce gran parte della sua magia dopo la prima visione, anche perché oltre all'ideona e a qualche scenetta tragicomica ha poco altro da offrire.\nDetto questo, il film nonostante tutto funziona bene, è divertente, irriverente e le scene memorabili non mancano, avrei solo gradito un po' di coraggio in più in fase di sceneggiatura, perché con i dovuti accorgimenti avrebbe potuto diventare un prodotto di culto, avrebbe forse lasciato di più il segno rendendo la sua critica decisamente più costruttiva, mentre così è solo un riuscito mix di horror e commedia.\nMi permetto di concludere con una riflessione che esula dal discorso qualitativo e che quindi lascio per ultima: trovo ironico che un film del genere, una parodia che cerca di attirare l'attenzione sulle cattive condizioni dell'horror, sia costata di più, abbia incassato di più e abbia avuto un successo maggiore di tutti quei piccoli capolavori che l'horror cercano di cambiarlo sul serio.\nSi, me la prendo ancora con i produttori brutti e cattivi, mi piace pensare che in questo caso gli “antichi” siano loro...\nPubblicato da Intrinseco a 6/16/2012 12:30:00 PM 3 commenti:\nEtichette: Chris Hemsworth, Drew Goddard, Joss Whedon, Quella casa nel bosco, Recensioni, Richard Jenkins, The cabin in the woods\nNel 1940 Charlie Chaplin ne Il grande dittatore, con molto coraggio si permetteva di parodiare e schernire il terribile dittatore tedesco Adolf Hitler. La storia era semplice: un innocuo barbiere connazionale, identico in tutto e per tutto al dittatore Adenoid Hynkel, viene scambiato per esso e davanti all'esercito della Tomania, pronto a invadere l'Ostria, lancia un proclama di amore e pace che interromperà la guerra sul nascere.\nA 74 anni di distanza, Sacha Baron Cohen, con umiltà, leva l'aggettivo grande e fa una sorta di remake in tempo di pace. Anche questa volta avviene uno scambio di persona, dopo che il dittatore Aladeen della piccola, ma piena di petrolio, Wadiya, in visita a New York per un discorso alle Nazioni Unite, viene sostituito da un suo sosia, di solito usato in casi di attentato alla sua vita.\nCosì il sosia, manovrato dal braccio destro del dittatore, Tamir, è pronto a proclamare la democrazia a Wadiya, mandando in fumo i sogni di gloriosa dittatura di Aladeen, il quale si ritrova come commesso in un negozietto vegetariano no profit a Brooklyn. Un suo ex scienziato, che doveva essere in teoria decapitato da tempo in seguito a un suo ordine, lo vuole aiutare a riprendersi il potere e annullare l'instaurazione della democrazia. Ma ci si mette di mezzo anche l'amore (come nel film di Chaplin), riuscrà Aladeen a rimanere fedele al suo sogno?\nC'è poco di coraggioso nel nuovo stravagante film di Cohen dato il terribile periodo di forma per i dittatori. Saddam è sparito da tempo, Gheddafi non ha visto l'estate dopo la primavera araba, Moubarak si, ma ora rischia l'ergastolo e comunque è in fin di vita, Chavez ha forse pochi mesi di vita, Kim Jong Il è morto da qualche mese e tutti gli altri minori non se la spassano di certo. Hanno quindi ben altri problemi che preoccuparsi di questa parodia dissacrante del loro life style.\nIn questa, se vogliamo terza parte della trilogia dell'istrionico attore inglese (Borat e Bruno gli altri) troviamo i tipici elementi distintivi della sua comicità. Prima di tutto lo straniero in america, con annessi problemi linguistici e culturali, poi il rapporto difficile con la donna, la misoginia, infine la provocazione facile e lo scandalo. Una comicità che può sembrare in primis banale e ripetitiva, e secondariamente non necessaria per un attore che ormai ha una certa richiesta (Scorsese, Hooper, Burton), ma tant'è.\nEppure Il dittatore rappresenta un ulteriore passo in avanti rispetto ai due capitoli precedenti. Rimane certamente il rimpianto di non poter godere di molte più gag sulle manie e pazzie del dittatore (come venivano sbandierate nel trailer o come venivano re inscenate in talk show USA o per i festival del mondo), perchè la storia dello scambio di persona avviene subito, diventando la story line principale. Un elemento che forse non era così centrale in precedenza, dove la facevano da padrone siparietti e scenette che spezzettavano e componevano il film.\nParliamo quindi di crescita, non esponenziale sia chiaro, sia di Cohen che del regista Charles, forse aiutati dal veterano McKay qui produttore. Anche se sembra ingiusto dirlo, non è al livello di uno Zohan o non riesce a essere spassoso come un Dittatore dello stato libero di Bananas, ma ruscirà a strappare qualche risata anche al più dubbioso degli spettatori, senza però centrare il bersaglio grosso; ovvero quella provocazione capace di fare imbestialire i protagonisti del film, i dittatori, che anche se in piena salute o scarcerati, avrebbero reagito con un alzata di spalle.\nIl Monco. (EXTRA: che si trovava a New York mentre lo giravano, ma che non aveva voglia di corrergli dietro).\nPubblicato da Il Monco a 6/16/2012 01:57:00 AM Nessun commento:\nEtichette: berlusconi, dittatoe, gheddafi, Recensioni, sacha baron cohen, saddam\nUn mesetto fa, il 12 maggio per la precisione, compariva su youtube il video della conclusione di un concerto di Rob Zombie, che per l'occasione aveva proiettato sul palco quello che potrebbe benissimo essere il trailer del suo ultimo film, Lords of Salem, attualmente in post-produzione.\nMetabolizzata la notizia mi sono subito chiesto: perché mostrare il trailer in un'occasione del genere ? E soprattutto, perché un mese dopo non c'è ancora traccia di un trailer ufficiale in qualità decente ? Perché mi puniscono così ?\nDi questo film purtroppo se ne parla molto poco, o almeno questa è l'impressione che mi sono fatto, eppure fino a qualche anno fa Rob Zombie era considerato la nuova promessa dell'horror, uno che metteva d'accordo lo spettatore tipo e l'appassionato agguerrito di film de paura. Poi dev'essere successo qualcosa... qualcosa di terribile, ma cosa ? Proviamo a ricordare, lo so, è doloroso ma bisogna farlo: Rob Zombie era il volto nuovo del cinema horror, un regista che in qualche modo era riuscito a fare l'impensabile, portare una ventata di novità in un genere che ha la tendenza a fossilizzarsi. Riusciva a far convivere l'omaggio ai classici e la novità di uno stile particolarissimo e molto personale, un cinema fatto di colori fosforescenti, strade polverose, volti animaleschi, freak e famiglie disfunzionali (altro che Burton). Uno che ti fa innamorare dei suoi mostri, uno che ti tira fuori una bomba come La casa dei 1000 corpi e un paio di anni dopo lo stravolge e lo reinventa, trasformandolo in un mix assurdo di western-horror-on the road.\nInsomma a suo modo un genio, un innovatore, e cosa gli fanno fare ? Un remake ovviamente. Che poi la colpa sarà stata anche sua, di sicuro non gli hanno puntato una pistola alla tempia, magari aveva bisogno di soldi per i film che gli interessavano davvero, o magari ci ha creduto sul serio in questo progetto. Fatto sta che Halloween è un film riuscito a metà. Col passare degli anni e dopo aver smaltito l'incazzatura riesco a guardarlo con occhio meno critico. Riuscito a metà letteralmente, perché il primo tempo con tutti i suoi problemi è la vera novità, quella in cui la mano di Zombie si fa sentire di più, certo ancora oggi mi chiedo che senso abbia dare un passato a un personaggio come Michael Myers, e soprattutto QUEL passato, però l'estetica zombiana c'è tutta e almeno l'occhio è contento. Il secondo tempo invece è un remake vero e proprio, praticamente l'Halloween di Carpenter mandato avanti veloce... passiamo oltre che è meglio. Halloween 2, ecco, qui non mi spingo a dire che è riuscito a metà perché effettivamente è una vera chiavica, le possibilità sono due: Rob Zombie è definitivamente andato, e il film rispecchia pienamente le sue condizioni mentali, un pessimo videoclip di scene oniriche con un'eterea Sheri Moon Zombie madre affranta che cavalca a pelo un cavallo bianco. Scene stranianti, più che altro perché non sai se sentirti triste o se cedere al sonno.\nE poi c'è la possibilità che preferisco, Rob Zombie è perfettamente sano, così sano che cerca di sabotare il film, o meglio, decide di tirare fuori qualcosa di talmente assurdo da far preoccupare seriamente i produttori che finalmente lo libereranno da questo patto con il diavolo.\nE qui mi ricollego a Lords of Salem, quello che spero sarà il grande ritorno di un regista che ho adorato. Certo ho solo un trailer ripreso alla meno peggio con la videocamera di un telefonino, però quel poco che si vede mi fa ben sperare, e i presupposti ci sono tutti:\n- il budget è il più basso che Zombie abbia mai avuto a disposizione (1.5 milioni di dollari contro i 7 milioni di La casa dei mille corpi), quindi massima autonomia, si spera.\n- le immagini per quanto confuse sembrano molto evocative, per ora mi pare un film molto distante da quelli del primo periodo, decisamente più serio.\n- i roghi e le maschere di ferro potrebbero essere un omaggio a La Maschera del Demonio di Mario Bava, un regista che ha sicuramente influenzato molto Rob Zombie, almeno nell'estetica. La possibilità di vederlo alle prese con un horror gotico mi fa aumentare la salivazione.\n-torna Sid Haig!\nInsomma piano piano Lords of Salem sta salendo nella classifica dei film che aspetto di più nel 2012 (spero). Ho paura ma voglio crederci.\nPubblicato da Intrinseco a 6/15/2012 11:27:00 AM Nessun commento:\nEtichette: Halloween, Lords of Sale, Rob Zombie, Rubriche, Sheri Moon Zombie\n(da domani, 15 giugno, nelle sale italiane)\nVi ricordate quella serie TV andata in onda a cavallo tra fine anni 80 e inizio anni 90 con Johnny Depp? No neanche io, però su Tumblr sono mesi che circolano immagini di questo 21 jump street e allora ho deciso di beccarmelo. Ovviamente trattasi della versione lungometraggio della serie.\nShmidt (Jonah Hill anche produttore e co-soggettista) e Janko (Channing Tatum pure lui produttore) sono due poliziotti che si completano a vicenda. Il primo è grassoccio e imbranato ma molto intelligente, il secondo è bronzo di riace, atletico e spettacolare in qualsiasi cosa, ma una capra. Dopo aver fallito un arresto vengono mandati a 21 jump street sede della Chiesa koreana Aroma di Cristo ma anche della sezione sotto copertura. Vengono quindi infiltrati in un liceo, perchè ancora giovani d'aspetto, per scoprire chi spaccia la Holy Shit, una droga che uccide, e chi la produce.\nJanko non vede l'ora, tornare a essere il figo della situazione, il re del ballo, il bullo della scuola mentre Shmidt, secchione nerd, non ne vuole sapere di tornare a rivivere quegli anni di soprusi, imbarazzi e pestaggi. Ma le cose cambieranno, perchè la scuola è cambiata e lo sfigato Shmidt, aiutato anche da uno scambio di profili, diventerà cool, mentre Janko se la farà con gli sfigati. Ahhh cosa non si fa per fare il primo arresto...\nCommedia-action sul filone di The other guys o Fratellastri a 40 anni (per il tipo buddy buddy), infatti ci si aspetta da un momento all'altro che esca il mitico Will Ferrell da qualche parte (no). Ma gli elementi ci sono tutti; lunghi dialoghi non sense, esagerazioni, amicizia molto bizzarra ai limiti dell'omosessualità, per non parlare dei tipici attori macchietta, come Chris Parnell (Hot Rod) o Rob Riggle (sempre nei film di Ferrell). Insomma c'è tutto, e pure di più. Jonah Hill è già un veterano nei ruoli comici (molto bravo anche nel "drama" Cyrus) ma Channing Tatum è la vera sorpresa. Il bel palestrato rinomato per quella valanga di pop-rom-com, si scopre come decente e simpatico attore, capace di strappare più volte, non solo qualche risata ma anche la scena al ciccio Hill, dimostrando quindi una certa versatilità inaspettata. Insieme formano una gran bella coppia, confermando l'esperimento già riuscito con Mark Wahlber per The other guys.\nCerto, non è al livello delle migliori commedie del genere, non è una risata continua ma ha dei momenti ben costruiti. Come le molte imitazioni dai cop movies, per fare un esempio l'esilarante inseguimento in autostrada e le esplosioni assenti, o il geniale cameo finale di...bè un attore della famosa serie sopra citata.\nScritto bene, divertente, molto ben ritmato. Consigliato per chi cerca una commedia adrenalinica, senza battute facili o sciocche, o a chi ama il genere Will Ferrell o ancora a chi è piaciuto il recente 30 minutes or less.\nEXTRA: l'Eric del film vi ricorda qualcuno? E' il fratello minore di James Franco.\nPubblicato da Il Monco a 6/14/2012 11:58:00 PM 2 commenti:\nEtichette: channign tatum, commedia, johnny depp, jona hill, Recensioni\nPubblicato da Il Monco a 6/14/2012 08:29:00 PM Nessun commento:\nEtichette: 9/11, daldry, drammatico, new york, Recensioni, safran foer, tom hanks, torri gemelle\nChi non muore si rivede, i Cineplegici non erano morti, erano solo andati al bagno.\nAdesso tornano tra voi mortali, ma non si chiamano più così, adesso sono i Filmbuster(d)s e sono pronti a diffondere il verbo senza peli sulla lingua.\nPubblicato da Navarrosh a 6/12/2012 04:01:00 PM Nessun commento:\n(nelle sale italiane dal 28 maggio e in streaming gratuito sul sito di MyMovies)\nBizzarra scelta quella di Yimou. Di solito, si assiste al tragitto opposto, ovvero americani che fanno remake di film stranieri, asiatici o europei che siano. E ancora più insolito, di solito sono opere secondarie e che non riguardano importanti registi. Eppure questa volta, il maturo cineasta cinese si mette a rifare in salsa di soia, un'opera prima degli allora acerbi fratelli Coen. Nel 1984 il duo si affacciava con un noir che lasciava già pregustare l'abilità dei fratelli sia nella regia che nella scrittura. Blood simple era una piccola perla intrisa di dialoghi geniali e scelte registiche mirabolanti.\nYimou alla sua sedicesima regia (il film è vecchio di due anni, intanto ha già sfornato due nuovi film tra cui The flowers of war con Christian Bale. Come al solito l'Italia, ma non credo l'unica in questa occasione, vive come su un pianeta lontano anni luce, dove alcune cose arrivano con un ritardo fastidioso) deve essere rimasto folgorato dalla vicenda ma fa alcune modifiche importanti. Prima di tutto ambienta tutto in un passato non specificato, ma crediamo almeno nel diciassettesimo secolo, invece della contemporaneità dei Coen e poi, da molta più importanza a uno dei protagonisti della vicenda, il poliziotto, che nella precedente versione era un semplice detective privato.\nMa andiamo con ordine. Wang è il prorpietario di una locanda in mezzo al nulla. E' uno stronzo che non paga i suoi dipendenti e che maltratta la moglie, comprata dieci anni prima, la quale lo tradisce con Li, cuoco del posto. Dopo che la donna ha comprato una pistola da un mercante straniero, decide, in un pirmo momento, di uccidere il marito per poter stare da sola con il suo amante, poi invece si acconetnta di chiedergli il divorzio. Wang scopre il recente acquisto, informato da un dipendente, e medita una vendetta. Assume Zhang, un poliziotto, per confermargli i suoi timori che la moglie lo tradisca con Li. Una volta scoperta la tresca, da ordine di ucciderli, sotto lauta ricompensa. Ma qui tutto prende una piega diversa. Il sibillino Zhang fingerà di ucciderli per intascare i soldi e accusare qualcun'altro. Andrà tutto liscio?\nEra una black comedy, molto black e poco comedy e diventa una comedy tipicamente asiatica che prende una strada inaspettata verso un dramma molto crudo. Se i Coen sono maestri nel mixare al meglio i due generi senza perdere la misura, la cosa non riesce all'esperto Yimou che sbaglia le dosi. Prima inserisce personaggi troppo buffi e caricaturali, come il ciccione dentuto (e il doppiaggio italiano di certo non aiuta a drammatizzare), dialoghi infantili e sequenze da screwball comedy e poi cambia totalmente registro a un terzo di film, trasformandolo in un noir schiacciato da un'alone di morte. Il cambio è repentino e troppo violento. Ma produce anche tre quarti d'ora o più di cinema muto, dove i dialoghi scompaiono e la fanno da padrone solo gli spari, le lame e gli urli strozzati. E' una parte centrale di film tutta in notturna, fenomenale, che dimostra tutta la bravura del regista (che non sempre dimostra nei suoi film), scritta magnificamente e seppur molto diversa da quella coeniana non le è inferiore per nulla.\nQui c'è il picco del film ed è quella che la trasforma da un remake bizzarro a un'ottima versione e visione artistica. I costumi e gli splendidi e surreali paesaggi fanno il resto, insieme al bravissimo Honglei Sun, apprezzatissimo attore in patria.\nIn definitiva è quindi un buonissimo film, che non regge il paragone con l'originale anche per via della sua spiccata e speziata forma, ma che si lascia guardare e lascia qualcosa. Yimou quando non deve per forza fare retorica ma solo spettacolo, è al suo meglio.\nPubblicato da Il Monco a 6/11/2012 12:24:00 AM Nessun commento:\nEtichette: cina, coen, Recensioni, remake, yimou


Tommaso Paradiso sta male: concerto dei Thegiornalisti rimandato - Bellacanzone\n"Ragazzi purtroppo dobbiamo rimandare al 4 maggio il concerto di domani a Reggio Calabria. Tommy ha una forte laringotracheite. Ci dispiace tantissimo, non vediamo l'ora di recuperare per essere lì con voi. P.S. grazie Bari, non ce l'avremmo fatta stasera senza di voi, ricordatevi la promessa di Tommy", cos'è successo a Tommaso Paradiso dei Thegiornalisti?\nPer colpa di un’improvvisa laringotracheite acuta che ha accidentalmente colpito Tommaso Paradiso, il concerto dei Thegiornalisti originariamente previsto per mercoledì 3 aprile 2019 al PalaCalafiore di Reggio Calabria si sposta a sabato 4 maggio presso la stessa location. I biglietti già comprati rimangono validi per la nuova data.\nCon queste parole il gruppo romano ha annunciato con dispiacere, sui suoi canali social, il rinvio del live: “Ragazzi purtroppo dobbiamo rimandare al 4 maggio il concerto di domani a Reggio Calabria. Tommy ha una forte laringotracheite. Ci dispiace tantissimo, non vediamo l’ora di recuperare per essere lì con voi. P.S. grazie Bari, non ce l’avremmo fatta stasera senza di voi, ricordatevi la promessa di Tommy”.\nCome chiedere invece il rimborso per questo concerto? La richiesta va fatta entro e non oltre mercoledì 10 aprile 2019. Per maggiori informazioni si può scrivere all’indirizzo mail: [email protected] I ticket verranno rimborsati totalmente (compresi i diritti di prevendita). Non verranno rimborsate eventuali ulteriori commissioni (già effettuate e fatturate) applicate dal Punto Vendita in fase di acquisto.\nBiglietti con ritiro sul luogo dell’evento o Stampa @Casa: il cliente dovrà contattare il Costumer Service di Ticketone per chiedere il rimborso, entro e non oltre mercoledì 10 aprile 2019, al seguente indirizzo e mail: [email protected] Una volta effettuata la richiesta dovrà unicamente attendere il completamento delle operazioni di rimborso.\nBiglietti ricevuti tramite Corriere Espresso: il cliente dovrà spedire i biglietti tramite raccomandata con ricevuta di ritorno entro e non oltre mercoledì 10 aprile 2019 (farà fede la data del timbro postale) al seguente indirizzo, specificando che si tratta di una richiesta di rimborso: TicketOne S.p.A. – Via Vittor Pisani 19 – 20124 Milano – C.a. Divisione Commercio Elettronico – Oggetto: RICHIESTA RIMBORSO\nIl rimborso verrà effettuato attraverso riaccredito sulla carta utilizzata per l’acquisto o altro metodo di pagamento utilizzato in fase di acquisto. Tale operazione di riaccredito avrà inizio a partire dal ricevimento della raccomandata e la visibilità del riaccredito sarà possibile dal mese successivo.\nGià nel corso della data di Bari il frontmand della band non stava benissimo, tanto che il medico gli aveva sconsigliato di salire sul palco. Lui l’ha fatto lo stesso, anche se non al meglio delle proprie forze, così a fine live ha promesso al pubblico che tornerà in città per un concerto gratuito.\nSenza dimenticare che nella prima tappa del tour “Love” che si è tenuta a Jesolo lo scorso 26 marzo il cantante non si è accorto di una botola aperta accanto a lui ed è caduto. Un inizio davvero col “botto”.\nFortunatamente l’artista non si è fatto niente, anche merito di un ragazzo della sicurezza che l’ha tenuto per non farlo scivolare rovinosamente nel buco, e tutto si è concluso semplicemente con un po’ di imbarazzo. L’accaduto c’è stato sulle note della hit “Questa nostra stupida canzone d’amore” e i fan hanno continuato a cantare come se nulla fosse accaduto.\nInoltre il gruppo ha recentemente annunciato “TheGiornalisti – Circo Massimo“, un grande show al Circo Massimo di Roma, per l’appunto, previsto per sabato 7 settembre 2019 a chiusura del tour che a oggi ha già venduto più di 250mila biglietti.


FAQ - Shop Wimar s.r.l. - Shop Wimar s.r.l.\n> FAQ - Shop Wimar s.r.l.\nDi cosa si occupa Wimar srl?\nWimar ha acquisito negli anni esperienze tecniche e commerciali nei comparti ICT, sicurezza ed impiantistica professionale. Il focus dell'azienda è quello di avere un visione generale degli impianti e delle tecnologie, mettendo sempre in primo piano il consumatore offrendo prodotti di alta qualità delle migliori marche presenti sul mercato a prezzi accessibili.\nPer il momento i metodi di pagamento attivati sul nostro shop sono: circuito Paypal o bonifico bancario.\nQuali sono le spese e i tempi di consegna?\nTempi di consegna 3-5 giorni lavorativi. Le spese di spedizione variano a seconda della quantità dell'ordine. Per saperne di più visitate la sezione condizioni di vendita.\nCome ricevere consulenza tecnica sui prodotti?\nPer richiedere informazioni specifiche sui prodotti potete contattare direttamente il nostro responsabile commerciale 335 453946 o inviare un'email all'indirizzo info@wimarpoint.it sarete ricontattati entro 2 giorni lavorativi.\nEntro i 14 giorni successivi alla consegna dell'ordine, dovete inviare una comunicazione via raccomandata A.R.(all'indirizzo via Antonio De Gregorio, 15 – 90143 Palermo), contenente tutte le informazioni necessarie ed utili ad una corretta elaborazione della pratica di restituzione e rimborso. Tale comunicazione dovrà necessariamente contenere:\nla descrizione ed i codici dei Prodotti rispetto ai quali si esercita il diritto di recesso. Il riaccredito, comprensivo delle spese di spedizione, verrà effettuato dal Venditore entro 14 giorni dalla ricezione della comunicazione via raccomandata A.R. sopra citata.\nCome ricevere vantaggi dedicati?\nSe sei una ditta di installazione di impianti civili e industriali o un installatore individuale, registrati e inviaci la tua visura camerale all'indirizzo mail info@wimarpoint.it per scoprire i vantaggi a voi dedicati.\nCome utilizzare i buoni sconti?\nI buoni sconti dedicati sono facilmente utilizzabili inserendo i prodotti sul carrello, procedendo con la fase di checkout e selezionare il coupon sotto il campo "BUONI"\nLunedì, mercoledì e venerdì: 09:00 - 13:00 14:00 - 18:00\nMartedì e giovedì: 09:00 - 13:00


Doppio successo in Prima divisione - ToscanaVolley.it - Tutte le notizie della Pallavolo in Toscana\nHome / Prima Divisione Femminile / Doppio successo in Prima divisione\nIl turno inaugurale del massimo campionato territoriale femminile sorride alle squadre di San Miniato. Alla "Don Vivaldi", le giovani di Sonia Tosi conquistano un bel successo (3/0) al cospetto dei Lupi Santa Croce. Le ragazze della Folgore (nella foto) si dimostrano compatte fin dall'inizio e, dopo una lotta serrata con le avversarie, si aggiudicano il parziale di apertura (25-23). Senza storia il secondo, con Giani e compagne sempre avanti nel punteggio (25-9). Nel terzo, la squadra di Tosi continua ad esprimere un buon gioco e prende un buon vantaggio e, nonostante qualche passaggio a vuoto nel finale, chiude set (25-22) e match in proprio favore. Da segnalare l'esordio in categoria della giovanissima Sara Mori, classe 2008. Queste le atlete a disposizione: Baiocco, Brotini, Capozio, Fedeli, Gabbanini, Giani, Magrini, Meropini, Mori, Setti, Tacchi, Taddei e Traballoni. Buone notizie arrivano anche da Cascina, dove l'altra nostra formazione di Prima divisione si impone per 3/1. Le ragazze, allenata da Paolo Marianelli, aprono il match nel modo giusto, concedendo poco alle padroni di casa. I primi due parziali (17-25 e 16-25) sono eloquenti. Anche il terzo sembra dalla parte della truppa sanminiatese, che però "stacca la spina" nella parte conclusiva del set e permette al Cascina di accorciare le distanze (25-20). Nella quarta frazione, però, le atlete di Marianelli ritrovano subito la retta via e, con merito, conquistano i tre punti in palio (17-25). Di seguito, il roster presente a Cascina: Casalini, Ermelani, Lombardi, Lotti, Marinari, Mura, Peruzzi, Posarelli, Puccioni, Radesca, Rossi e Veracini.


Hotel Tropea - Alberghi a Tropea, Italia\nHotel Tropea, Italia\nVisualizza tutti gli Hotel in Tropea\nEsplora la lista qui sopra per maggiori info su tutti i nostri hotel economici a Tropea e prenota alberghi economici a Tropea centro senza costi di prenotazione! Prenota ora il tuo hotel a Tropea e risparmia!\nSei alla ricerca di un hotel economico a Tropea centro? Scegli il tuo hotel nella lista qui sotto o usa il motore di ricerca a sinistra. Se preferisci puoi usare la mappa per scegliere i tuoi hotel economici a Tropea in base alla posizione. Ricorda che abbiamo anche ostelli a Tropea se vuoi risparmiare ancora di piú.


La Juventus vince 2-1 in rimonta contro il Milan e ora è davvero ad un passo dall’ottavo titolo consecutivo: fa discutere e non poco l’arbitraggio di Fabbri\nULTIME MILAN – La Juventus vince la partita numero 27 su 31 disputate in campionato e ora è davvero ad un passo dalla vittoria dell’ottavo campionato consecutivo. I bianconeri si impongono sul Milan 2-1 in rimonta grazie alle reti di Dybala su rigore e Kean, entrambi nella ripresa dopo il vantaggio iniziale realizzato da Piatek. Un match che, tuttavia, ha fatto e farà molto discutere per le scelte arbitrali del direttore di gara Fabbri, autentico protagonista dell’incontro.\nI rossoneri sono autori di un’ottima gara condotta a larghi tratti nel primo tempo e più in sofferenza nella ripresa. Il vantaggio arriva nei minuti finali della prima frazione, quando Bakayoko anticipa Bentancur e serve alla perfezione l’ex attaccante del Genoa, che piazza la stoccata dell’1-0. Il tutto, mentre pochi minuti prima Fabbri non aveva convalidato – dopo aver rivisto l’episodio al VAR – un rigore sacrosanto ai rossoneri per fallo di mano di Alex Sandro su cross di Calhanoglu.\nNella ripresa Musacchio causa il rigore che Dybala realizza con freddezza. I due argentini vengono a contatto: l’attaccante dà la sensazione di cercarselo il penalty, mentre il difensore scivola forse ingenuamente. Entrano in campo Pjanic e Kean, con Allegri che decide di cambiare l’assetto della sua squadra.\nCon queste due mosse vince la partita, perché il bosniaco a 5 minuti dalla fine intercetta un brutto passaggio centrale di Calabria per Bakayoko, serve Kean che si smarca con un bel movimento e quest’ultimo in diagonale fa secco Reina. Gattuso mette Cutrone e passa al 4-4-2. Nel finale potrebbe pareggiarla, ma né arbitro né VAR vedono un calcione a palla lontana di Mandzukic a Romagnoli. E’ strettamente necessario che Gattuso e squadra dimentichino in fretta i torti subiti, portandosi a casa la bellissima prestazione in vista di Milan-Lazio. Leggi le nostre pagelle della serata>>>\n#juventus - milan#Kean


Quando aprono le porte i palazzi chiusi al pubblico, a Milano si scoprono tesori neoclassici | L'Italo-Americano - Italian American bilingual news source\nQuando aprono le porte i palazzi chiusi al pubblico, a Milano si scoprono tesori neoclassici\nLaura Rossi | Aug 25, 2017\nLo storico palazzo Melzi d’Eril di Milano. La facciata fu completamente rifatta nel 1830 da Giacomo Moraglia\nL’Italia, grazie alla sua antica storia, è un paese ricco di monumenti, palazzi, opere, che testimoniano il suo passato.\nMolti palazzi, appartenendo alla curia o a privati, siano essi aziende o famiglie, non sono accessibili. Un vero peccato visto il grande valore artistico e architettonico di questi patrimoni.\nIn alcune speciali occasioni però, vengono eccezionalmente aperti al pubblico affinchè possano essere scoperti ed apprezzati anche da chi solitamente non ha accesso. Può capitare che ben 80 location tutte insieme aprano le loro porte: così succede una volta all’anno nella manifestazione chiamata Open House Milano.\nQuesta manifestazione ha avuto un notevole successo nella prima edizione, tanto da essere stata ripetuta quest’anno ed avere già una programmazione per l’anno prossimo. E quello dell’Open House Milano è sempre un fine settimana intenso, una buona occasione per camminare, e abbastanza unica per scoprire la città e i suoi tanti luoghi inediti.\nAlcune location, come gli uffici del Corriere della Sera, storica testata giornalistica a livello nazionale, erano visitabili su prenotazione: se si desiderava accedere era bene avere il click veloce sul tasto prenotazioni on line, perché i posti sono andati a ruba, a evidente conferma dell’interesse verso questi luoghi solitamente off limits.\nAlcuni laboratori di artisti hanno aperto le porte per svelare dove nascono le opere d’arte. I laboriosi uffici della Warner Bros, colosso nell’industria dell’enterteinment, hanno svelato i retroscena della quotidianità per un intero fine settimana.\nIn questa occasione ha aperto le sue stanze a visite pubbliche anche un palazzo di grande importanza storica: Fondazione Cariplo.\nLa scelta da parte di enti pubblici o privati di optare per queste locazioni come sede di rappresentanza è un ottimo biglietto da visita per sostenere la loro immagine istituzionale.\nLa Fondazione è un’importante soggetto filantropico orientato a sostenere i progetti di utilità sociale nell’ambito dell’ambiente, dell’arte e cultura, della ricerca scientifica, dei servizi alla persona. Il palazzo che ospita questa importante organizzazione è palazzo Melzi d’Eril e si trova a Milano in zona Turati (fermata linea gialla Turati), in via Manin 23. Il palazzo sorge all’angolo di una strada ricca di palazzi d’epoca e di fronte al parco di Porta Venezia, importante polmone verde nel centro cittadino.\nUn tempo Milano era divisa in sestieri che a loro volta erano divisi in contrade ed ognuna di esse aveva una sua identità, le sue case nobiliari, i suoi monumenti e la sua storia: palazzo Melzi d’Eril era nelle contrada della Cavalchina.\nLa Fondazione sembra sorgere in un angolo felice della città di Milano: la zona è centrale, ma si trova fuori dal traffico e dal caos. La struttura è in stile neoclassico e al suo interno si apre un cortile circondato da portici e pareti bianche. Nonostante sia stato costruito nel 1700, fu poi rielaborato nel XIX secolo acquistando l’attuale aspetto architettonico.\nIn alcune stanze del palazzo la tappezzeria alle pareti è ancora quella originaria ed è in seta. Sopra essa si poggiano quadri di grande valore che spesso sono stati prestati per esposizioni e mostre esterne. Questo palazzo fu acquistato dal nobile Melzi d’Eril e in seguito dal marchese Leopoldo Carretto per la cifra di 120.000 Lire. Un capitale per allora nonostante oggi possa sembrare irrisoria la cifra di cui parliamo!\nLa guerra non risparmiò la struttura e molte sue stanze furono distrutte durante i bombardamenti. Un attento lavoro di ricostruzione e recupero ha tuttavia portato il palazzo all’originario splendore, permettendo oggi di essere usufruibile oggi come allora. Fortunatamente, rispetto ad altre costruzioni in Milano, alcune parti del palazzo sono rimaste intatte nonostante i bombardamenti: è il caso dello scalone principale che ha conservato negli anni il suo originario splendore.\nCamminare per questi palazzi d’epoca crea delle emozioni particolari, sembra di rivivere in momenti del passato. Quante storie hanno da raccontare queste camere.\nVi è venuta voglia di partecipare alla prossima edizione? Ma ricordate, il segreto per poter godere al meglio di questa manifestazione, Open House Milano, è partire presto la mattina, creare un percorso prestabilito, avere un po’ di pazienza per le file, portarsi dietro la macchina fotografica e pensare in anticipo che in un solo week end non riuscirete, nonostante tutta la buona volontà, a vedere tutte le strutture aperte.\nD’altronde è sempre meglio essere riusciti ad entrare in qualche palazzo segreto che continuare a chiedersi cosa nasconda!\nA Modigliana sull’Appennino tosco-emiliano, dove le vigne del Sangiovese sono un lascito dei Romani\nIl toponimo Modigliana si fa risalire al Castrum Mutilum (poi Mutiliana) di Tito Livio, campo militare in cima al colle dove si trova ora il convento...\nAvete mai dormito tra mura medievali? La Casa Torre Ricci-Donati del 1100 restituita a Firenze\nDue anni e mezzo di lavori, oltre 2 milioni di euro di investimento e un intervento di recupero e valorizzazione che svela finalmente l'antica...\nAtterraggio a Torino e poi di corsa fino al noleggiatore più vicino. Pochi minuti e pochi chilometri dopo, si è già sulla strada con tanta voglia di...\nA spasso tra i pescatori del pittoresco rione di El Gogul e le case-torri medievali: ecco Fano, gioiello marchigiano\nDalla grande ricchezza del patrimonio italiano affiorano tesori da scoprire, come chiese, palazzi, musei e capolavori, conservati in centri minori...\nE’ intenso il colore dello Jonio, al largo, mentre è color perla vicino alla battigia di sabbia dorata. L’acqua trasparente. C’è un senso di amenità...


Voli Milano-Leh: Voli low cost da 597€ - JETCOST\nPer prenotare i voli Milano - Leh al minor prezzo, utilizza il nostro motore di ricerca voli MIL - IXL. Puoi trovare tutti i prezzi dei voli Milano Leh.\nCerchi il miglior prezzo per voli Milano - Leh? Trova il tuo volo per Leh a basso costo con Jetcost. Confronta le migliori tariffe: promozioni, voli economici, i viaggi più convenienti e offerte last minute per Leh tra numerosi siti di agenzie di viaggio, compagnie aeree di linea e compagnie low cost.Jetcost ti permette di trovare il tuo volo low cost da tutti gli aeroporti di Leh.Voli a Leh al miglior prezzo con Jetcost.it: prenota il tuo volo Milano Leh, il tuo hotel Leh e il tuo autonoleggio Leh.Grazie al motore di ricerca di voli Milano Leh Jetcost, cerca e prenota il tuo volo low cost Milano - Leh in un click.\nEcco i migliori prezzi per voli Milano-Leh trovati recentemente dai nostri visitatori:\nUltime ricerche voli Milano - Leh\nTrova i voli da Milano a Leh ai migliori prezzi su Jetcost. Confronta il tuo volo Milano Leh con voli low cost o voli economici. Prenota il tuo biglietto aereo di andata e ritorno, solo andata o per un volo di linea a basso costo con Jetcost.it\nVoli Leh Milano\nPassagens aéreas Milão-Leh\nCompagnie aeree sulla rotta Milano - Leh


RUAG, fabbricante svizzero di armi nel mirino degli hacker - TVS tvsvizzera.it\nI dati personali di circa 30mila dipendenti della Confederazione e di parlamentari elvetici potrebbero essere stati rubati nell'ambito di un massiccio attacco di pirateria informatica subito dal gruppo RUAG dal 2014 al 2016. Ritratto di un'azienda con legami molto stretti con la Confederazione e l'esercito svizzero.\nQuesto contenuto è stato pubblicato il 09 maggio 2016 - 14:00 09 maggio 2016 - 14:00\nAnche informazioni riguardanti i membri dell'unità speciale dell'esercito svizzero per operazioni sensibili all'estero DRE 10 potrebbero essere finiti nelle mani dei pirati informatici che hanno preso di mira il gruppo aerospaziale RUAG. Keystone\nTramutata in una società di diritto privato nel 1998, la svizzera RUAG, specializzata nel campo degli armamenti, è stata trasformata negli ultimi dieci anni in un vero e proprio gruppo tecnologico internazionale. Impiega circa 8'000 persone in 9 paesi e genera oltre il 55% del fatturato (1,75 miliardi di franchi nel 2015) in attività civili.\nDal 2008, la RUAG ha notevolmente aumentato gli effettivi, con lo sviluppo della sua divisione aerospaziale attraverso l'acquisizione della società Space dal gruppo svedese Saab, dapprima, e poi dell'Austrian Aerospace e dell'Oerlikon Space. Alla divisione RUAG Space è in particolare affidata la produzione delle carenature dei razzi vettori europei Ariane e Vega.\nIl gruppo ha altre quattro divisioni specializzate nei campi dell'aviazione civile e militare, della fabbricazione di munizioni di piccolo calibro, dello sviluppo di tecnologie metallurgiche e della manutenzione dei sistemi di difesa.\nNonostante la privatizzazione formale, la RUAG mantiene stretti legami con la Confederazione, che è al contempo il suo unico azionista e il suo cliente principale. Nel 2015, la RUAG ha conseguito quasi il 32% del fatturato grazie al Dipartimento federale della difesa, della protezione della popolazione e dello sport (DDPS). Il gruppo tra l'altro il mandato di fornire l'equipaggiamento e la manutenzione dei sistemi tecnici dell'esercito svizzero.\nCome altre ex regie federali, quali Swisscom e La Posta, pure privatizzate negli anni 1990, la RUAG continua a pagare allo Stato dividendi redditizi per le finanze federali. Questa manna è ammontata a 47 milioni di franchi nel 2016, in netta crescita rispetto all'anno precedente (21 milioni).\nGli stretti legami tra la RUAG e il DDPS riguardano anche i sistemi informatici. Secondo i giornali domenicali svizzeri, il gruppo di armamento memorizzati i dati personali di circa 30mila dipendenti della Confederazione, nonché di parlamentari federali. Dati che potrebbero essere stati rubati durante l'attacco informatico, dietro il quale si sospetta che ci sia la Russia, subito dal gruppo RUAG tra il 2014 e il 2016.\nCosa ancora più grave, tra questi dati, secondo la NZZ am Sonntag, ci sarebbero quelli relativi ai membri delle forze speciali dell'esercito, l'unità DRE 10, che svolge missioni pericolose all'estero.\nLa portata dello spionaggio non è ancora chiara, ma si teme che nelle mani dei pirati informatici possano essere finiti anche dati ancora più sensibili, come progetti di armamento, di strategia militare, di logistica o di progresso tecnologico.\nSul piano politico, le operazioni rischiose della RUAG all'estero sono regolarmente criticate dalle cerchie antimilitariste e dai parlamentari di sinistra. Nel 2009, durante la campagna in vista della votazione sull'iniziativa popolare "Per un divieto di esportazione di materiale bellico", l'allora deputato verde Josef Lang aveva anche denunciato il fatto che una società che si trova nelle mani il popolo svizzero [poiché di proprietà della Confederazione] partecipasse in modo occulto al finanziamento della propaganda degli oppositori dell'iniziativa.\nUno svizzero dirigerà i lanciatori di Ariane\nQuesto contenuto è stato pubblicato il 02 mag 2016 02 mag 2016 Responsabile della divisione Affari spaziali presso la Segreteria di Stato per la formazione, la ricerca e l’innovazione (SEFRI), Daniel...\nBattaglia economica a colpi di virus\nQuesto contenuto è stato pubblicato il 04 set 2012 04 set 2012 Una e-mail può bastare per compromettere l'attività di un'azienda. Numerose ditte svizzere non sono tuttavia consapevoli dei pericoli della rete e...