Scritto da star_shining 07-02-11 - 14:32\nVia Guido Molinari, 2 - 41012 Carpi (Modena)\nTel: 059/659111 (centralino) - 059/659302 (reparto ostetricia e ginecologia) - 848800640 (prenotazioni da tel. fisso) - 059/2025050 (da cel.)\nsito intenet: Ausl Modena - Ospedali - Ospedale di Carpi - Unit\ne-mail: urpcarpi@ausl.mo.it (ufficio relazioni con il pubblico), a.pignatiello@ausl.mo.it\nEmergenze in grado di affrontare: dalla 32sima settimana di gestazione in poi\nOrari di visita: 6.00-7.45; 10.30-12.30; 16.00-18.30; 19.15-21.30. Non si puo' entrare in reparto al di fuori degli orari di visita. E' permesso a una persona di restare anche la notte dopo il parto.\nAttrezzature previste nel caso, oltre al letto: vari tipi di sgabelli, spalliera, palle, liane, vasca con acqua (attualmente in corso di manutenzione), letto con scalini\nParto in acqua: si (attualmente non utilizzabile per messa a norma in corso ma disponibile dal 1 marzo 2011 circa)\nPresenza del padre nel caso di parto cesareo: si, se vi sono le condizioni favorenti; in particolare è sempre si nel programmato, spesso no nelle urgenze.\nEpoca gestazionale di induzione del parto: 41 settimane + 3-4 giorni.\nTaglio ritardato del cordone ombelicale: si, alla scomparsa delle pulsazioni (ma e' accettato anche il Lotus)\nGiorni di degenza: 2 notti nel caso di parto naturale (circa 48 ore post partum), 3 notti nel caso di parto cesareo.\n-per la mamma: pannoloni\n-per il neonato: vestiti (in generale un cambio per i giorni di degenza).\n-documenti: tessera sanitaria. La documentazione sanitaria viene portata nel controllo alla 37° settimana (nel corso del quale viene complitata la cartella clinica ed eseguito il tampone vaginale, se non già eseguito in precedenza)\nAttaccamento del bambino al seno: immediato. Subito dopo il parto il bambino viene appoggiato sulla pancia della mamma che resta in sala parto per 2 ore.\nPercentuale tagli cesarei: 20,5% (aggiornato al 2010)\nPercentuale di episiotomie: circa 12% dei parti vaginali\nPercentuale di uso dell'ossitocina per stimolare le contrazioni: induzione del travaglio per patologia o per protrazione in circa il 20% delle gravidanze (con prostaglandine o con ossitocina)\nSplendida l'esperienza di attaccamento spontaneo al seno in sala nascita consentendo il pelle a pelle alle mamme.\n1 bollino rosa nel 2009.\nMediazione culturale per le maggiori etnie presenti sul territorio (indiano, pakistano, cinese, arabo).\nServizio di consulenza/assistenza psicologica per gravidanza, puerperio, patologia ginecologica, oncologia ginecologica.\nL'Ospedale Ramazzini di Carpi partecipa a\nRingraziamo la mammola velvet e la direzione dell' U.O. di Ostetricia e Ginecologia dell'Ospedale Ramazzini nella persona del Dr. Paolo Accorsi per la compilazione della scheda.\nUltima modifica di Gabriellaxyz; 05-03-12 alle 11:31\nRe: Info Ospedale Ramazzini di Carpi (MO)\nScritto da swimmer 04-03-11 - 09:35\nScheda molto utile!\nIo abito a Mantova ma stavo pensando di partorire a Carpi con parto in acqua perchè a Mantova città non lo fanno e in provincia non hanno poi l'unità neonatale intensiva nel caso qualcosa andasse storto.\nQualcuna mi sa dire se ha vissuto questa esperienza a Carpi?\nBisogna "prenotare" in qualche modo la vasca o basta arrivare lì e dire che si vuole partorire in acqua?\nswimmer Utente Junior ✿\nScritto da velvet 09-03-11 - 23:44\nOriginariamente Scritto da swimmer\nCi sono 3 sale parto e in una c'è la vasca. Se quando tu sei pronta la sala è libera puoi chiedere di usufruirne ma se è occupata da un'altra partoriente vieni dirottata su un'altra sala.\nFunziona così, non puoi prenotare la sala. Dipende da quante siete a partorire in quel momento.\nIo ho usato la sala con la vasca nel primo parto, ma senza poi poter andare in acqua perchè hanno dovuto tenermi attaccata al tocografo continuativamente per qualche difficoltà di progressione del cucciolo. Così l'ho solo guardata, il massimo che mi hanno fatto usare è stata la doccia\nPerò ho partorito il secondo figlio nella sala accanto e mi sono trovata benissimo, c'è il letto a scale, rotondo, che è fantastico, secondo me\nScritto da swimmer 14-03-11 - 10:37\nCiao, grazie delle informazioni! Purtroppo ho telefonato qualche giorno fa in reparto e mi hanno detto che ora la vasca non ce l'hanno più...ne stanno aspettando una nuova ma non sanno i tempi. Mi sa che non arriverà prima della mia scadenza\nScritto da *Gabriellaxyz* 06-08-11 - 09:26\nAnche se non è stato bissato il record dei 1.800 nati, il 2010 all'Ostetricia di Carpi ha comunque chiuso i battenti alla grande, totalizzando un numero di nascite più che ragguardevole. I piccoli venuti alla luce nell'anno appena concluso sono stati in tutto 1.694.\nCon questo risultato, il punto nascita del Ramazzini mantiene l'ottavo posto nella graduatoria regionale dei centri più prolifici, dopo il Maggiore e il Sant'Orsola di Bologna, il Policlinico di Parma, l'Arcispedale di Reggio Emilia, il Policlinico di Modena e gli ospedali di Cesena e Rimini.\nI parti con taglio cesareo non sono andati oltre il 20,5 di percentuale, contro una media nazionale prossima al 40 per cento e una media regionale ferma al 29,9 per cento.\nUltima modifica di *Gabriellaxyz*; 06-08-11 alle 09:34\nScritto da *Gabriellaxyz* 06-08-11 - 09:36\nDonazioni di sangue cordonale: record per l'ospedale di Carpi\nIl Ramazzini ha inviato 57 cordoni alla banca regionale, 24 dei quali sono stati conservati. Un numero che colloca il nosocomio carpigiano, in una speciale classifica di solidarietà, al quarto posto su 31 punti nascita dell’Emilia Romagna (dopo l’Ospedale di Imola con 24, il Policlinico di Reggio Emilia con 29 e il Sant'Orsola di Bologna con 25) e al primo posto se consideriamo il rapporto percentuale fra sacche congelate e inviate. A Carpi infatti la percentuale è del 42,1 per cento. "Un record regionale - sottolinea Accorsi - raggiunto grazie all'accurato lavoro di revisione di tutti i passaggi, dalla selezione delle mamme fino alla raccolta e l’invio della sacca”.\nUltima modifica di *Gabriellaxyz*; 06-08-11 alle 09:38\nScritto da *Gabriellaxyz* 18-04-12 - 15:08\nLa sala parto dell' Ospedale Ramazzini di Carpi in provincia di Modena\nScritto da *Gabriellaxyz* 23-04-12 - 20:43\nOspedale Carpi, parto in acqua e assistenza personalizzata\nAl Ramazzini oltre 12 mila parti negli ultimi 7 anni. Acquisite due nuove tecnologie: una nuova vasca per il parto in acqua e un letto multifunzione\nUn modello di assistenza personalizzato e offerto a tutte le donne\nIl modello di assistenza adottato dall’Ostetricia di Carpi, personalizzato e offerto a tutte le donne, prevede percorsi differenziati tra gravidanza fisiologica e non fisiologica. Quando la gravidanza è non fisiologica, cioè si verificano complicanze per la mamma o per il bambino, la gestione è a carico dell’ostetrica in condivisione col medico. Invece, in caso di gravidanza fisiologica, la donna è assistita in autonomia dall’ostetrica, con un team gestito gerarchicamente (ogni turno ha almeno una ostetrica “esperta”).\nCome avere informazioni sul parto all’Ospedale di Carpi\nUn momento di incontro con mamme e papà, di 2-3 ore, è organizzato il sabato mattina. Viene gestito dalle ostetriche, e vuole spiegare il nostro modo di assistere il parto: l’assistenza in autonomia delle ostetriche, i tempi del parto, il contenimento del dolore, le modalità di monitoraggio del travaglio e dei bimbi. le strutture a disposizione (i letti e le posizioni possibili, sgabelli, movimento, acqua, strutturazione delle stanze travaglio parto, ecc...). Questi momenti servono anche per ascoltare le aspettative di mamme e papà, e spiegare se possono o meno essere accolte. La partecipazione è gratuita (prenotazione telefonica allo 059 659 545, nei giorni lavorativi, dalle 12 alle 13.30).\nCosa deve fare una mamma che desidera partorire a Carpi?\nE’ sufficiente chiamare, circa un mese prima della data prevista per il parto, il numero 059 659 545 (tra le 12.00 e le 13.30 dei giorni lavorativi).\nScritto da rokka 06-06-12 - 19:12\nAl momento, causa terremoto, l'ospedale è inagibile\nScritto da *Gabriellaxyz* 06-06-12 - 19:21\nGrazie mille rokka per questa importantissima informazione\nSperiamo tutto si risolva per il meglio (ma da quello che ho capito anche Carpi non se la passa bene ) e se hai delle novità o qualche informazione in più passa a riportarcela se riesci !


La soluzione a tutti i tuoi problemi - Annunci Eventi provincia di Cuneo\nHome » Per tutto il resto... » La soluzione a tutti i tuoi problemi\nIndirizzo: Via Nunziata, 3\nIniziato: 8 ottobre 2020 19:35\nTermine: 38 giorni, 5 ore\nSei escluso dal credito bancario, hai un reddito basso, sei disoccupato ma hai bisogno di soldi per avviare la tua attività, per far bella la tua attività, per comprare un appartamento, un’auto o per le tue esigenze personali?\nQui ci sono prestiti veloci e molto affidabili per soddisfare tutte le tue esigenze di denaro.\nContattaci via e-mail: homfeldt.marina@yahoo.com per tutte le tue richieste.\nSi tratta di un aiuto finanziario per combattere la povertà e la crisi economica.\nListing ID: 2495f7f4de8bc8b6\nAnnuncio inserito da: forenetk\nAltri annunci inseriti da forenetk\nUltimi annunci inseriti da forenetk »


Rancitelli di Pescara: riconsegnata casa popolare ad una signora a cui era stata estorta – AbruzzoLive\nPescara. Ieri a Rancitelli è stata riconsegnata la casa popolare ad una signora a cui era stata estorta.\nUn’anziana signora in difficoltà economica era stata avvicinata da una coppia di malviventi che le aveva offerto aiuto economico in cambio di ospitalità nel suo appartamento. Dopo un primo momento di disponibilità ed aiuto materiale i due hanno costretto la signora ad abbandonare l’alloggio e a dormire nel sottoscala del palazzo. L’anziana signora, rimasta senza l’abitazione, alle prime lamentele rivolte alla coppia è stata gravemente minacciata e a quel punto si è convinta a denunciare l’accaduto. Le indagini condotte dai carabinieri hanno accertato l’estorsione dell’alloggio e le reiterate minacce alla signora. I due quindi sono stati denunciati all’autorità giudiziaria che li ha rinviati a giudizio. La casa è rimasta, sempre formalmente, intestata alla signora anche se di fatto non più nella sua disponibilità (i due avevano perfino cambiato la serratura e ristrutturato integralmente l’alloggio). Dopo il rinvio a giudizio dei due, grazie alla collaborazione tra i carabinieri e l’Ater la signora ieri è finalmente rientrata in possesso dell’alloggio.\n“Sono episodi come questo che ci fanno ancora sperare, perché dimostrano che tutto è possibile con l’impegno, la coordinazione e la collaborazione di cittadini, istituzioni e forze dell’ordine. Quando la vittima trova il coraggio di denunciare nonostante le minacce, e viene protetta e sostenuta adeguatamente da forze dell’ordine e istituzioni, le battaglie per la legalità si possono vincere. È quello che sosteniamo da sempre come Comitato di Quartiere ed è questo che orienta la nostra azione: per questo invitiamo le vittime di episodi simili a non avere paura, a uscire allo scoperto, a denunciare. La giustizia in questo caso ha vinto, e ringraziamo per l’ottimo lavoro svolto i carabinieri, in particolar modo quelli della caserma di via lago di Borgiano presente nel nostro quartiere, la magistratura, e soprattutto la cittadina che ha subito l’estorsione, che si è sentita a tal punto protetta da denunciare le angherie subite. Questi fenomeni sono più frequenti di quanto si creda e vanno di pari passo con altri fenomeni delinquenziali legati alle case popolari che, purtroppo, a volte vengono negati da istituzioni e autorità. Quando lo Stato smette di essere presente nelle periferie (non solo Rancitelli, ma anche San Donato, Fontanelle, via Rigopiano e in altre zone della città) e di controllare le case popolari, si crea uno stato nello Stato. Spesso, senza le denunce e le segnalazioni dei residenti, non si sa neanche chi si trova effettivamente negli alloggi, e conviene a tanti far finta che il problema non esista. Segnalare e denunciare costa inoltre attacchi e ritorsioni a quanti realmente hanno bisogno di un alloggio popolare, che purtroppo da certa politica vengono visti anche come un serbatoio di voti da sfruttare”.\n“L’episodio di ieri rappresenta anche l’apice di un fenomeno più ampio, che trova le radici nel disagio economico che costringe molti a rivolgersi a criminali approfittatori. La strada per eliminare le vessazioni deve necessariamente passare anche attraverso l’impegno delle istituzioni ad eliminare le cause di questo disagio. Noi continueremo a muoverci per la repressione dei fenomeni illeciti, ma anche per la prevenzione, sollecitando chi di dovere a intervenire sulle situazioni di difficoltà economica in cui versano in troppi. Invitiamo le vittime a farsi avanti e a denunciare, perché solo rompendo il muro dell’omertà è possibile sradicare questo sistema malato. Conosciamo bene la paura, ma paura di chi? Dei delinquenti che a volte vengono sottovalutati dalle istituzioni e autorità preposte al controllo del territorio? Per un reale cambiamento bisogna vincere la paura e farsi avanti, la solita maggioranza “perbene” deve riappropriarsi del quartiere senza essere ostaggio di una “minoranza” a cui non va neanche più riconosciuta una dignità criminale”.


R-ESISTENZA-INFINITA: Sei abbronzato oppure meticcio?\nSei abbronzato oppure meticcio?\nInizio questo post con lo stesso concetto utilizzato per chiudere quello di ieri: la guerriglia dei tifosi di calcio è un’offesa ed un insulto per un paese che avrebbe bisogno di combattenti coraggiosi.\nE’ l’istinto di sopravvivenza che me lo lascia pensare, quando sento parlare (parlare?) il presidente del senato della repubblica "L'Europa vive una crisi morale: la popolazione diminuisce, si apre la porta all' immigrazione incontrollata e si diventa meticci". E che dire di questa? “Oggi la cultura diffusa in Occidente è un pericolo per l'Occidente stesso.”\nCombattere per strada perché una squadra di calcio perde o è retrocessa in serie C per aver venduto (in contanti) una partita?\nPerdonatemi se non riesco proprio a digerirla sapendo di avere un nazista che occupa abusivamente Palazzo Madama.\nIl pera mette in dubbio persino che la recessione economica dell’Italia sia causa degli arabi; non trovo un nesso logico nelle dichiarazioni allucinate dell’orribile personaggio, ma mi si ridesta la memoria. C’era un imbianchino austriaco in Germania, che tempo fa incolpava gli ebrei dello stesso reato. Ovviamente non dimentica di citare i comunisti tra i fautori dello sfascio multietnico, multirazziale e multiculturale.\nSono felice in questo caso d’essere colpevole, persino rea confessa.\nNon so se domani leggeremo che la pera è stato frainteso, che non si è capito da solo, che i giornali comunisti hanno travisato, quello che so è che oltre alla vergogna inizio a provare schifo per questo paese incapace di ribellarsi, ed in massima parte provo rabbia nei confronti dei cattolici cristiani (quelli veri) a cui basta andare a prostrarsi in ginocchio dentro una chiesa per rimettere in ordine l’anima loro, ma non alzano la voce per impedire che questi potenziali criminali nazisti smettano di parlare in nome e per conto di Dio.\nSe Dio fosse stato davvero giusto, più di uno ne avrebbe folgorato col fulmine divino, in diretta TV, mentre proclamano l’idiozia ad una platea plaudente.\nQuindi ora, dato che non ci bastavano i problemi, dovremmo accollarci anche quello del “meticciato” che comunque resta sempre meno importante della mancata riammissione del Genova in serie A, del tracollo del Torino, del Napoli e la disfatta di Shumacher in Turchia. E mentre si aprono i concorsi per i nuovi Menghele da assumere al nuovo dicastero della tutela della razza ariana italiana ci si incomincia a fregare le mani… Manca davvero poco per la ripresa del campionato di calcio, abbiamo avuto un assaggio con le coppe, e si è svolto anche il torneo berlusconi banchiere della Banca Rasini, meglio nota come la banca della mafia, padre del mafioso di Arcore convinto assertore della superiorità culturale dell’occidente.\nRita Pani (APOLIDE E METICCIA)\n# posted by Rita @ 1:28 AM


Bianca Atzei torna a cantare e racconta: "SullʼIsola dei Famosi sognavo una pizza" | Spettacoli e vip\nDopo lʼesperienza da naufraga, la cantante riparte da un nuovo singolo, “Risparmio un sogno”, in uscita il 15 giugno.\nEstate ricca di novità per Bianca Atzei, reduce dall’esperienza nell’ultima edizione dell'”Isola dei Famosi“. “Il 15 giugno esce il mio nuovo brano, ‘Risparmio un sogno‘, scritto da Ultimo ma che ho sentito subito mio, per la musica e per le parole. Perché oggi sono una persona che sta crescendo” ha detto radiosa da Napoli, dove si è esibita in un concerto con la sua band.\n“Grazie … sempre belle emozioni!!! Adesso che ho ripreso il mio posto non mi ferma più nessuno. Avete cantato con me e io mi sono emozionata a con voi! Vi voglio bene”, ha scritto a corredo del video dell’evento napoletano, postato prontamente sulla sua pagina Instagram.\nE proprio in occasione dell’annuncio del singolo in uscita, l’artista ha raccontato anche il suo stato d’animo in questo periodo. “Non sono più così leggera ma non prendo nemmeno le cose con pesantezza. Quando una storia d’amore finisce magari nei tuoi pensieri e nel tuo cuore c’è una porta aperta ma impari a dedicarti a te stessa, come appunto dice la mia canzone”, ha spiegato in riferimento alla dolorosa rottura con l’ex fidanzato Max Biaggi.\nConfessando poi un piccolo segreto legato alla sua partecipazione sull‘Isola dei Famosi: “Pensavo ogni giorno alla pizza. Ne sognavo una alle verdure oppure una semplice margherita con la mozzarella di bufala”.\nBianca Atzei torna a cantare e racconta: “SullʼIsola dei Famosi sognavo una pizza”ultima modifica: 2018-06-06T03:18:23+02:00da elliaellia\nTags:Bianca Atzei, cantante, cantare, canzone, concerto, ex fidanzato, gossip, Instagram, Isola dei Famosi, Max Biaggi, musica, news, notizie, partecipazione, pizza, spettacoli, video, vip


Il centro storico cambia volto, al via il piano particolareggiato\nNicolò Giraldi Responsabile Trieste Prima 23 luglio 2019 09:50\nIl piano Semerani per il centro storico dopo 39 anni va in pensione. Le linee guida che limitavano fortemente le possibilità di modifiche strutturali degli interni della parte “vecchia” della città, verranno sostituite da un accordo approvato dalla giunta Dipiazza giovedì scorso che prevede un’opportunità di sviluppo non solo per i residenti, bensì anche per i titolari di esercizi pubblici come bar e ristoranti.\n“Vogliamo dare prospettiva a questa città e per questo abbiamo deciso di fornire delle linee di indirizzo per la trasformabilità del patrimonio edilizio esistente” ha affermato l’assessore all’Urbanistica, Luisa Polli. Per realizzare tutto ciò naturalmente la politica ha bisogno di basarsi su dati precisi, che l’amministrazione comunale aveva già iniziato a raccogliere 10 anni fa. Ma di che cosa si tratta precisamente?\n“Desideriamo concedere la possibilità di realizzare piccole modifiche interne ai palazzi, come far installare un ascensore quando non c’è, modificare i solai e in generale riuscire a “giocare” sulle quote piano in modo da riuscire ad ottenere il recupero del sottotetto, cosa che con il piano precedente non era possibile” ha continuato la Polli.\nIn alcuni casi il sottotetto arriva fino a circa due metri e 70 di altezza, misura che necessita di una soluzione per rendere abitabili le cosiddette soffitte. “Capita spesso che i proprietari degli stabili si ritrovino con quattro piani abitabili mentre l’ultimo no. Con questa modifica del piano particolareggiato andiamo a incentivare i cittadini a modificare e a investire”. Non è un mistero che nel centro storico ci siano palazzi interamente abbandonati o che abbiano bisogno di una seria ristrutturazione. L’assessore leghista è convinta che questo nuovo accordo possa cambiare il volto di alcune zone della città. La modifica infatti potrà portare alla realizzazione “di terrazze a vasca, anche per la ristorazione stessa”.\nNaturalmente l’amministrazione sa che il piano dovrà essere concordato con le categorie e, non ultimo, dovrà essere approvato in aula dal Consiglio comunale. La Polli ha anche aperto ad un incontro pubblico “magari per fine settembre per cercare di condividere il progetto con tutta la città” chiedendo anche la partecipazione del sindaco Dipiazza.\nNel novero dei passaggi obbligati anche il coinvolgimento della Soprintendenza che “dovrà esprimere il suo parere” ha concluso la Polli. Il Piano particolareggiato del centro storico cittadino infine comprenderà il Borgo Teresiano, il Borgo Giuseppino, il fronte mare (Porto Vecchio escluso), il colle di San Giusto, il viale XX settembre e la zona di Barriera. Saranno interessati dalla modifica all’incirca 1600 edifici.


Golden Backstage: Da ottobre i 70 anni di storia di Tex Willer in mostra a Milano\nDa ottobre i 70 anni di storia di Tex Willer in mostra a Milano\nSergio Bonelli Editore celebra Tex Willer con la grande mostra 'Tex. 70 Aanni di un mito', che sarà ospitata dal 2 ottobre 2018 al 27 gennaio 2019 al Museo della Permanente di Milano, con il patrocinio del Comune di Milano.\nDal 2 ottobre 2018 al 27 gennaio 2019 alla Permanente\nCurata da Gianni Bono, storico e studioso del fumetto italiano, la mostra racconterà come Tex sia riuscito, anno dopo anno, non solo a entrare a far parte delle abitudini di lettura degli italiani, conquistando generazioni diverse, dal 1948 a oggi, grazie al suo profondo senso di giustizia e alla sua generosità, ma anche a diventare un eroe e un vero e proprio fenomeno di costume, un nome che non ha bisogno di presentazioni. Nei 70 anni della sua storia, Tex, l'avventuriero, il ranger, il saggio capo degli indiani Navajos, ha vissuto storie epiche e memorabili, ha affrontato banditi e malfattori e salvato tribù indiane ingiustamente perseguitate, ha cavalcato sui sentieri polverosi del vecchio West, come nei deserti infuocati del Messico e nelle fredde regioni del Grande Nord. E indimenticabili, naturalmente sono le sfide con il suo nemico di sempre: Mefisto, l'incarnazione del male. Ora, grazie a disegni, fotografie, materiali rari e talvolta mai visti prima e attraverso installazioni a tema create appositamente per questo evento, la mostra, che si annuncia come il più importante omaggio mai dedicato al personaggio, ne ripercorrerà l'epopea. L’esposizione è destinata agli appassionati di ogni età, ma è pensata anche per chi si volesse avvicinare per la prima volta al mondo antirazzista e avverso a ogni ingiustizia di Tex, di suo figlio Kit Willer, del burbero Kit Carson e del fiero navajo Tiger Jack.\nEtichette: Comune di Milano, epopea, eroe, eventi, Gianni Bono, La Permanente, mondo, mostra, ranger, Sergio Bonelli Editore, Tex Willer


Lo sport a Bologna. Memoria, luoghi e politiche - Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna\nHome/Progetti/Territorio/Lo sport a Bologna. Memoria, luoghi e politiche\nTra il 2011 e il 2012 un gruppo di giovani antropologi, coordinati da Luca Jourdan, docente al Dipartimento di Storia Culture Civiltà dell’Università di Bologna, conduce una ricerca etnografica sullo sport a Bologna, grazie al sostegno della Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna. Il sostegno della Fondazione trova le sue ragioni nel più ampio progetto “Memoria tra generazioni”, che ha già lavorato sul tema della musica a Bologna ed è sfociato nella festa “24 Ore Suonate”, promossa nel giorno del solstizio d’estate, il 21 giugno scorso. Anche per il tema dello sport la ricerca, intitolata Lo sport a Bologna. Memoria, luoghi e politiche, si rivolge alle giovani generazioni e ha due obiettivi: rinsaldare il rapporto tra i giovani e la città, rendendolo più ricco e consapevole, e creare un ponte tra generazioni per tramandare la memoria, in questo caso dello sport. Il tema, così trasversale, amato e praticato nella nostra città, ha permesso di guardare Bologna con occhi attenti alla sua storia sociale e alla densità dei suoi luoghi carichi di memorie. Infatti a partire dai luoghi delle pratiche sportive bolognesi di ieri e di oggi, la ricerca offre a chi la legge una storia anche politica e sociale della città.\nLa ricerca si muove su cinque piani temporali: si comincia dagli anni 1861-1922 analizzando lo sport a Bologna dall’Unità d’Italia al fascismo, a cura di Alice Brigidi; si passa con Riccardo Mioli allo sport durante il fascismo; Diego Regosa si è invece occupato del boom del dopoguerra fino agli anni ’70; Claudio Cadei ha scandagliato gli anni in cui Bologna fu ribattezzata “Basket city”; infine Antonia Giordano si è occupata dei nuovi scenari dello sport in città. Così, tra testimonianze, foto storiche e ricordi, si passa dalla Bologna capitale del gioco del pallone al bracciale (con partite inizialmente organizzate nel Salone del Podestà, poi spostate alla Montagnola per contenere tutti i tifosi) fino alla squadra multietnica del cricket, giocato nei parchi, e alle pratiche dello skating e del parkour, che utilizza l’intera città come spazio ludico.\nPer divulgare e rendere più fruibile lo straordinario patrimonio di conoscenza contenuto nella ricerca, la Fondazione ha sostenuto anche la realizzazione del videodocumentario Il grande incanto. Luoghi e memorie dello sport a Bologna, con la regia di Adriano Sforzi, che ha lavorato con Claudio Cadei al soggetto, ai contenuti e alla realizzazione delle interviste. In quindici minuti si racconta la città vista dal prisma sportivo, con i contributi di Stefano Bonora, Achille Canna, Olga Cicognani, Gianfranco Civolani, Alberto Gironi, Gino Lisi, Luciano Mazzacurati, Alfredo Parmeggiani, Giorgio Scorzoni, Marco Tarozzi. Alla realizzazione del videodocumentario hanno collaborato ASD Sempre Avanti, Centro Studi Coni, Archivio Fotografico della Cineteca di Bologna, Virtuspedia, Home Movies, Corte Tre Bolognina Community Center, Il Grinta ASD, Dopo Lavoro Ferroviario.\nLa ricerca e il video saranno presentati durante l’incontro pubblico Lo sport a Bologna. Memoria, luoghi e politiche, in programma martedì 2 dicembre alle ore 17 all’Oratorio di San Filippo Neri (via Manzoni 5 a Bologna). Dopo l’introduzione di Marco Cammelli, Presidente della Fondazione del Monte, e la proiezione del videodocumentario, parleranno dello sport a Bologna l’Assessore comunale allo sport Luca Rizzo Nervo, il Presidente della Virtus Pallacanestro Bologna Renato Villalta e il giornalista e scrittore Gianfranco Civolani, moderati da Sabrina Orlandi.\nGuarda il videodocumentario Il grande incanto. Luoghi e memorie dello sport a Bologna


Pool Libertas: vittoria canturina per l'ultima amichevole di precampionato - Prima Como\nPool Libertas: vittoria canturina per l'ultima amichevole di precampionato\nUna vittoria per chiudere l'estate. Il Pool Libertas ha battuto della Centrale del Latte McDonald’s di Brescia nell'ultima amichevole prima del campionato.\nSport 17 Settembre 2017 ore 15:00\nIl Pool Libertas chiude il periodo estivo con una vittoria. La canturina ha infatti battuto in una amichevole in casa a Brescia la Centrale del Latte McDonald's. Cinque set sono serviti ai pallavolisti di Ambrogio Molteni per imporsi sugli avversari.\nOra un paio di giorni di riposo per i ragazzi di Coach Cominetti. Gli allenamenti riprenderanno, infatti, martedì per gli ultimi giorni prima dell’esordio in campionato. La prima partita è prevista per domenica 24 settembre alle ore 18.00 al Parini contro la neopromossa Gioiella Micromilk Gioia del Colle.\nPool Libertas: cronaca della partita\nNel primo set le due squadre sono pari fino all’8, poi Brescia allunga prendendo 6 punti di vantaggio con il turno in battuta di Tiberti. Il Pool Libertas continua a lottare, ma non riesce a recuperare il distacco. Un attacco out di Ricardo consegna il set ai bresciani (25- 18).\nInizia il secondo set, e le due squadre sono sempre appaiate nel punteggio. Un bel muro di Monguzzi lancia il Pool Libertas sul +3 (12-15). I canturini allungano fino al +6 (17-23) approfittando degli errori in attacco degli avversari. Una battuta in rete di Cisolla chiude il set sul 20-25.\nAnche nel terzo set le due squadre partono vicine nel punteggio. Due contrattacchi bresciani e un attacco out di Caio spingono la Centrale del Latte sul +4 (12-8). Il vantaggio di Brescia arriva fino a 6 punti, e sarà quello decisivo. Chiude un muro di Codarin su Caio (25-16).\nLe due squadre continuano a lottare punto su punto anche a inizio quarto set. Piano piano il Pool Libertas prende qualche punto di vantaggio sugli avversari, ma la Centrale del Latte recupera subito. Due ace consecutivi di Cominetti aumentano il vantaggio esterno, ma i\npadroni di casa pareggiano con due contrattacchi consecutivi di Margutti. Ricardo è protagonista del finale: sono suoi, infatti, i due attacchi che consegnano il set alla Pool Libertas (23-25).\nQuinto set con il Pool Libertas che si porta avanti subito di 5 punti (3-8). Brescia riesce a recuperare qualche punto (11-13), ma i canturini riallungano di nuovo (16-20). Caio sfonda il muro di Esposito, e consegna ai suoi il primo di 3 match ball. Set e partita vengono chiusi da un attacco di Monguzzi (22-25).


Berlino, viaggio alla scoperta del muro che fu, a 25 anni dalla caduta - Il Gazzettino.it Viaggi\nBerlino, viaggio alla scoperta del muro che fu, a 25 anni dalla caduta\nUn ricordo, doloroso, diventato nell’arco di poche ore un ricercatissimo cimelio storico. E’ quanto successo al Muro di Berlino, quando venticinque anni fa, è stato abbattuto. In Germania questo è un anno importante, novembre in particolare sarà il momento di festeggiare l’anniversario di un evento stampato a lettere di fuoco nei cuori di tutti, la fine di quella linea di cemento armato che un tempo divideva Berlino Est da Berlino Ovest. La sua storia iniziò il 13 agosto 1961 sotto lo sguardo stupito e impotente dei passanti. Furono interrotte le vie di transito e ogni collegamento tra le parti di una stessa città, considerata quindi divisa in due metà estranee. Da tempo uno dei must di chi visita questo Paese ed in particolare proprio Berlino, è il tour dei luoghi dove se ne trovano ancora i frammenti.\nImportanti segmenti del Muro si vedono attualmente nel nuovo edificio dei servizi segreti americani a Langley, in Virginia, ma senza andare così lontano è facile fotografarne una notevole parte anche da noi. Dal 1994, infatti, una sezione con raffigurata la chiesa St.Michaelis (san Michele) è stata donata al Papa Giovanni Paolo II e collocata nei Giardini Vaticani. La mente osservandola, va direttamente a quel momento, il 30 novembre del 1989, quando tutte le televisioni erano accese a riportare quello che stava accadendo e l’attenzione di ognuno era catalizzata sulla fine di un incubo, non solo per i diretti interessati, ma per il mondo intero.\nUn itinerario a tema, passa a Berlino dalla Bernauer Strasse con il memoriale. Sulla ex-striscia di confine, quasi a raccomandare alle generazioni future che mai più deve accadere tutto questo, c’è ancora un pezzo del muro dove è segnato il confine e la torre di guardia. Sulla riva del fiume Sprea, se ne trova la sezione più estesa ancora esistente di 1.316 metri che è la East Side Gallery, la galleria open-air più lunga al mondo. A renderla quella che è attualmente, con dei murales particolari, ci hanno pensato 118 artisti, provenienti da 21 Paesi. Ognuno di essi ha utilizzato stili differenti, per un lavoro di insieme che si fa notare. Altri resti del Muro si osservano sulla Postdamer Platz o vicino al complesso Topographie Des Terrors”, in italiano, Topografia del Terrore. Qui se ne scorge addirittura una porzione di 200 metri.\nDi fondamentale importanza è il Checkpoint Charlie, che era il punto di controllo per l’attraversamento da una parte all’altra di Berlino.Oggi resta la location di film d’azione, ma il visitatore che vuole seguire un tour completo che gli permetta di conoscere ogni dettaglio della triste storia che ha portato abitanti della stessa città a diventare estranei o a morire per cercare di ricongiungersi ai propri cari, può recarsi al Museo del Muro-Museo Casa al Checkpont Charlie. Sorge sulla mezzeria della via Friedrichstrasse e ricostruisce il primo posto di guardia. E’ una esposizione permanente e nell’installazione non mancano oggetti usati dai fuggiaschi.\nOggi è stato istituito un percorso ad anello pianeggiante e adatto anche ai bambini, di più di cento chilometri e diviso in tappe, che passa accanto a tutti i monumenti commemorativi. Particolarmente toccante è il Point Alpha, dove è stato in parte ricostruito l’ex confine tra le due Germanie e dove si trova la “casa sul confine” che ricorda le tremende condizioni di vita di coloro che abitavano da queste parti.\nVedere è ricordare o anche solo immaginare: l’importante è conoscere, per evitare che eventi del genere possano ripetersi o che tanta sofferenza possa essere dimenticata, sepolta sotto cumuli di anni e di macerie.


Opere perdute, l'Abbazia di Sant'Eutizio e la Crocifissione del Pomarancio\nChe siano attimi lunghi pochi secondi o pagine e pagine di secoli che si susseguono, esistono momenti – nella storia di ogni territorio – destinati a cambiare profondamente il corso degli eventi. 30 Ottobre 2016, l’orologio segna le ore 7.40, in Valnerina la terra trema: una violenta scossa di terremoto, di 6.5 gradi magnitudo, distrugge l’Abbazia di Sant’Eutizio, cuore spirituale ed artistico dell’Appennino Centrale. In quella domenica d’autunno, a cadere rovinosamente a terra non è soltanto l’iconico campanile del santuario. Nella morsa della polvere giace, infatti, un opera oggi perduta, una crocifissione che reca la firma del Pomarancio, al secolo Antonio Circignani.\nLa Crocifissione tra i Santi Spes ed Eutizio\nSotto il cielo che s’oscura e rinserra sulla terra colpevole, il Cristo è appena stirato: l’angioletto di sinistra pronuncia il “consummatum est“. Dietro l’infame legno, sul punto di svanire nelle tenebre che si infittiscono, s’intravede una città: Preci. I due santi, insigniti della dignità vescovile, sono Eutitius – a sinistra – col libro della Regula che fece adottare dai suoi monaci e, a destra, Spes. Abati, entrambi con i pastorali in pugno, perché la responsabilità derivante dalla funzione non può essere occultata al cospetto di Dio, che vengono rappresentanti nel mentre depongono rispettosamente la mitria ai piedi della croce, poiché ogni gerarchia cessa di essere tale al cospetto di Dio.\nI due santi abati furono le guide spirituali dei primi anacoreti stabilitisi nella Valle Castoriana, o di Campli, fondando uno dei più antichi nuclei monastici in terra umbra. Spes – “Speranza” – divenne abate intorno al 470 , circa venticinque prima che le orde dei Goti desolassero la contrada. Di lui papa Gregorio Magno parlò come “padre venerabile” che, nella direzione della vita spirituale, non aveva imparato dai libri ma aveva insegnato quanto aveva appreso dalla sua profonda ascesi: “quod agendo dedicerat“. Abate per quarantacinque anni, rimase cieco per quaranta ma, poco prima di morire, quando riacquistò la vista e poté visitare gli anacoreti della valle, ebbe la gioia di raccogliere i frutti della sua opera, svolta durante l’assenza della vita terrena. Morì in un lontano 28 di marzo, esalando l’anima come candida colomba, che trapassando le tegole del tetto, si perse nell’azzurro. Eletto abate nel 526, Eutizio fu costretto a lasciare il suo eremo montano stabilito in una grotta. Di lui Gregorio Magno ricorda l’infaticabile zelo evangelizzatore non solo nella guida spirituale dei suoi monaci, ma nel portare la Parola alle genti della sua terra spodestate dalle guerre, atterrite dai massacri, afflitte dalla povertà ma animate da una fede che le spingeva a credere in Dio ed a cercare in lui la pace che la storia aveva negata. Eutizio sostituì la regola primitiva – di Agostino o di Basilio – con quella di Benedetto di Norcia indossando la lunga cocolla dei “monaci neri”. Morì il 23 maggio del 540. L’ostensione del cilicio di Eutizio in epoche di grande siccità – dal tempo dei Longobardi sino al 1883 (anno in cui venne rubato) – propiziava il dono della pioggia “in tale abbondanza che la terra ne restava imbevuta”.\n← Perché San Benedetto da Norcia è il Patrono d’Europa?\nAffreschi tra le macerie, Campi e la “fu” Chiesa di Sant’Andrea →


:: ricerca interdisciplinare\nMuseo di storia della agricoltura e della pastorizia\nIl museo ha sede nel Palazzo Salmena. E' un museo di storia della cultura materiale, nato a metà degli anni Ottanta del XX secolo dall'ampliamento della mostra storica Contadini e pastori a Morano tra passato e presente, progettata e realizzata qualche anno prima da Francesco Mainieri in collaborazione con il locale Gruppo di animazione culturale e il patrocinio dell'Assessorato alla Cultura del Comune.\nE' un museo particolarissimo, che si presta ad una fruizione altrettanto particolare, costruito com'è, oltre che sull'esposizione di reperti materiali, sulla presentazione di materiali d'archivio, fonti scritte, carte dei luoghi, fotografie d'epoca, che talvolta integrano la lettura dei reperti, ma talaltra - ed è il caso più frequente - assumono un loro autonomo significato documentale e museale.\nIl museo, e ancor prima la mostra, sono nati da una ricerca interdisciplinare, generata dall'esigenza di promuovere una riflessione, non estemporanea ma sostenuta da un'adeguata documentazione, sulla realtà agro-pastorale del passato nell'area moranese e in quella del Pollino, che fosse capace di ricostruirne i tratti peculiari e coglierne i valori più autentici.\nRicchissima la collezione, costituita da testimonianze di diversa natura, tutte di grandissimo interesse storico e documentale.\ndisegno di Palazzo Salmena\ntratto dal progetto di recupero redatto da G. Coscia, G. De Marco e S. Sirianni


L’autunno del Pop e l’equivoco estetico: Britney Spears at the edge of time » Il rasoio di Occam - MicroMega\n« Schopenhauer in cinque piccole lezioni\nGoverno tecnico o governo politico? Una falsa alternativa »\nL’autunno del Pop e l’equivoco estetico: Britney Spears at the edge of time\nOgnuno sa che cosa è il Pop, ma pochi ne conoscono la grammatica e la logica, spesso confondendo il fenomeno con alcune sue manifestazioni esemplari, ma limitate e discutibili. Ma allora cosa ne è del Pop nell’epoca del compiuto interazionismo informatico? Ce lo rivela il fenomeno Britney Spears. Riflessioni a partire dal libro "L’estetica del pop" di Andrea Mecacci.\nPiù un epitaffio che una celebrazione, come ad un primo superficiale potrebbe apparire, L’estetica del pop di Andrea Mecacci (Donzelli 2011, pp. 197) cerca di mettere ordine nella percezione di un fenomeno del quale in verità si conosce ben poco, se non per interposte, e spesso superficiali, interpretazioni.\nL’intento del libro è proprio quello di storicizzare un’idea che nella vulgata massmediologica ha perso totalmente il suo significato originario. Nel fare ciò, Mecacci sembra voler prendere alla lettera l’affermazione di Warhol per la quale il Pop è morto nel 1965. In questo senso, la conclusione a cui il volume giungerà è che la “logica del Pop” risulta non del tutto capace di rendere conto dei radicali mutamenti sociali ed estetici intervenuti a partire dalla fine degli anni settanta.\nTale storicizzazione è resa possibile da una meticolosa ricostruzione della grammatica e logica dell’idea Pop. Quindi, cosa è ciò che si è soliti definire come Pop?\nIl Pop ha rappresentato un’estetica precisa, una sensibilità ben definita con una sua geografia (il mondo anglosassone) ed una sua cronologia (gli anni ’50 e ’60). Il percorso del Pop affonda le sue radici nelle prime concezioni della modernità di Baudelaire, là dove la transitorietà della metropoli dà vita ad un’estetica dell’artificio. Si viene così a delineare sempre di più la rilevanza delle masse nel processo della fruizione estetica, un ruolo che condurrà a una serie di categorie socio-estetiche che alimenteranno il dibattito culturale del Novecento, dall’industria culturale teorizzata da Adorno/Horkheimer al kitsch. È con l’Independent Group - un circolo intellettuale inglese di artisti, architetti e teorici e critici dell’arte in genere, e che nei primi anni cinquanta rifletteva sulla decadenza del modernismo come espressione estetica della società del secondo dopoguerra – che il Pop acquista una sua prima identità. In particolare fu la figura del critico e storico dell’architettura Reyner Banham colui che colse pienamente come il Pop sia un’estetica del consumabile (e dell’iconico) la quale permea tutte le manifestazioni della cultura industriale dell’epoca. Ma non solo questo: il Pop nella riflessione degli anni sessanta assurge a manifestazione e giustificazione ultima dell’utopia democratica del capitalismo, cioè quella di rendere tutti uguali davanti alla merce.\nIl problema, però, è che il Pop sfugge sempre a una sua messa a punto concettuale, come testimoniano le riflessioni di Danto e Baudrillard, i quali tendono a leggere questo fenomeno esclusivamente tramite Warhol e quindi tramite un’espressione certo significativa, ma allo stesso tempo limitata dell’intera estetica e della cultura Pop. In questo senso, significativa è l’attenzione che Mecacci riserva ad un autore tanto fondamentale quanto poco considerato – almeno in Italia – come John McHale, con la sua estetica transumanista della Singularity (fusione del biologico e del tecnologico), dell’H+ (Human Plus) e del “futuro del futuro”, estetica forse più attuale oggi che all’epoca della sua elaborazione. Mecacci può così rendere conto di un malinteso ricorrente sia nella critica sia nella percezione comune: sovrapporre Pop con Pop Art, identificare un’intera cultura con la sua manifestazione highbrow, alta.\nE tale aspetto, cioè il non ridurre il Pop alla Pop-art, non vuole certo sminuire il valore estetico ed artistico della Pop-art stessa. Anche perché, il rischio di leggere la Pop Art in chiave esclusivamente di critica estetico-culturale dell’arte, potrebbe essere quello di reiterare quel luogo comune per il quale essa non avrebbe un effettivo valore “artistico”, luogo comune che spesso conduce a demenziali asserzioni quali “Andy Warhol era un personaggio di tendenza, una mera rockstar dell’arte, ed alla fine quelle cose le potevo fare anche io”. Peraltro lo stesso potrebbe valere per ciò che si è soliti definire “minimalismo” ed autori come Truitt, Flavin e Judd.\nNel medesimo rispetto - rispetto, cioè, alla confusione tra Pop e Pop Art – Mecacci cerca di offrire una diversa concettualizzazione di tale estetica, non per questo più complessa, ma di certo stratificata e, per così dire, filologica e storica. Infatti è nell’applicazione che il Pop mostra la sua forza pervasiva. Ciò accade non solo nella Pop Art, che è definibile più come una riflessione meta-Pop sulla cultura di massa, ma anche nella riflessione architettonica, la quale proietterà il Pop fino alle soglie del postmoderno, facendolo diventare un’estetica ponte tra il modernismo e il postmodernismo. Los Angeles e Las Vegas testimoniano questo passaggio grazie a geografie urbane che si fanno sempre più segno, sempre più immagine. Il Pop diventa così un’atmosfera, un inevitabile spazio vitale, e non un semplice fenomeno artistico. Anche la moda ed il design documentano questa estetica come esercizio di arretramento anagrafico attraverso cui i giovani, nella sospensione esistenziale di quel periodo della propria vita nel quale non si è più ragazzi ma non si è ancora uomini, diventano i protagonisti assoluti delle nuove direzioni dell’estetico. È sempre Banham che riconosce come la cultura Pop sia la sospensione atemporale di una dimensione esistenziale adolescenziale, quella di aspirare unicamente al presente annullando ogni idea di maturazione e con essa di morte. Sarà nella musica e nella stesura di una ben riconoscibile mitologia americana che tale processo troverà il suo compimento. In altre parole, la dimensione mitologica americana incarnata dal manifesto assoluto del Pop: Good vibrations dei Beach Boys del 1966.\nIn questo quadro le arti che non si appoggiano all’immediatezza dell’immagine e alla forza iconica, come la letteratura e il cinema, faticano a trovare una loro grammatica Pop, consolidando l’idea che il Pop sia un’estetica non solo anti-concettuale, ma soprattutto anti-narrativa. Il cinema risulta esemplare nella definizione di una specificità del Pop: non esiste la possibilità di un cinema Pop, che non si è mai dato, se non – così veniamo a scoprire – nei 14 minuti di Broadway by Light di William Klein del 1958. Soprattutto un cinema Pop non si è dato proprio nella cinematografia di Warhol, che tutto è definibile tranne che Pop. E lo stesso può dirsi della letteratura: esiste od è mai esistita una narrativa Pop? La risposta è perentoria: no. Il narrativo è il contraddittorio stesso di ogni fenomenologia Pop. Ciò non toglie che vi sia stato e continui ad esservi un profluvio di opere che utilizzano questo o quest’altro elemento Pop, ma tecnicamente – stando alla grammatica ed alla logica descritta da Mecacci - non esistono e non possono esistere opere propriamente etichettabili come Pop in “quanto tali”.\nÈ attraverso la problematizzazione di tali questioni – l’architettura, l’anti-concettualismo e l’anti-narrativa - che il libro riesce a distinguersi dalla media degli studi sul Pop e la Pop art. A nostro modo di vedere, infatti, gli aspetti più significativi de L’estetica del pop non sono solo rappresentati dalle analisi di Warhol (al quale l’autore ha già dedicato un’esaustiva monografia), dei Beatles od anche da quelle a proposito dell’industria culturale, ma appunto da quelle a proposito del cinema, della narrativa e dell’architettura, cioè il cuore stesso del campo di applicazione (practical field) del Pop. Certo, l’intro e l’epilogo dedicati ai Beatles ed a Warhol, sono forse sospinti da un eccessivo afflato retorico, con il rischio, del quale l’autore è però ben avvertito, di scivolare “nella perversione contemporanea delle classifiche private, del gusto momentaneo (e soggettivo) elevato a norma eterna (e oggettiva)”. Ma questo certo non distoglierà il lettore attento da quanto il testo ha di meglio e di più originale da offrire.\nInsomma, il contributo storico-critico che riteniamo indiscutibile de L’estetica del pop è l’aver riconosciuto che tale estetica sembra aver smesso di funzionare come espressione della società tardo capitalistica fin dai primi anni ottanta: le sue ultime propaggini mito-iconiche – Michael Jackson e Madonna – proprio nel loro successo planetario sembrano invece manifestarne il declino. Hegel direbbe, forse, che più che espressione di un’estetica Pop, Madonna e Jackson esprimono un mero estetismo Pop, un “Pop pour Pop”.\nSi è così andata sempre di più evidenziando – e ci allontaniamo qui dai contenuti propriamente tematizzati da Mecacci – la necessità di nuove figure più adatte a rappresentare, nella sua forma sempre più pervasivamente sociale e ludica, l’evoluzione del capitalismo neoliberale; evoluzione derivante anche, se non soprattutto, dall’avvento dell’informatizzazione di massa. A questo proposito non è un caso che siano dovuti passare quasi quindici anni - dal 6 novembre 1984 al 30 settembre 1998 – affinché emergesse una figura iconica adatta al nuovo Zeitgeist: Britney Spears.\nE si faccia attenzione a non sottovalutare l’arco temporale, quindici anni, poiché rappresenta un’eternità nel mondo dei mass media; infatti è in questi anni che si compie il passaggio completo ed irreversibile dall’analogico al digitale e dal digitale al partecipativo, con tutto il riflesso che se ne ha sulla relativa ontologia delle immagini. Da notare, infatti, che questo è anche uno dei fondamentali cuts – archi temporali come cesure – della diffusione della videoludica su scala mondiale. Come non è un caso, anche, che negli anni che hanno preparato l’avvento di Britney, le super “top-model” (Claudia e Naomi) e le eroine dei videogiochi (Lara Croft) hanno sostituito le popstar e le dive del cinema nell’immaginario popolare (con in mezzo effimeri interludi di starlet televisive). Un passaggio, quasi un limbo del Pop, di solito poco considerato dai teorici della società dei consumi e della celebrity in genere.\nAl medesimo tempo (gli anni novanta) un personaggio come Jenna Jameson è riuscita a veicolare, sempre nell’immaginario popolare, la trasformazione della pornografia in pornologia, apprendo le porte del porno al “libero mercato” digitale. Verità, questa, che trova una sua espressione nella famosa tesi di Fredric Jameson per il quale “il visuale è essenzialmente pornografico”.\nDa un punto di vista “dialettico” Britney Spears può essere considerata come il fine e la fine di questo movimento (Hegel direbbe Endzweck), ed allo stesso tempo il suo superamento, la Sleeping Girl (Lichtenstein, 1964) che l’America attendeva dalla morte di Marilyn e la personificazione di una nuova dimensione dell’immagine. Infatti è in questo senso che con Britney si viene a manifestare una trasformazione nella natura dell’immagine, la quale non è più definibile né come reale né come virtuale, cioè né come meramente analogica né come meramente elettronica. L’immagine diventa d’ora in avanti compiutamente informatica, simulativa, massimamente indeterminata e quindi proprio per questo sempre maggiormente determinabile: un’immagine, per dire così, quantistica (Weibel), ed il cui flusso, in un mondo appunto totalmente informatizzato e centrato su di una sua onnipervasiva ed ininterrotta fruizione di dati, appare sempre più dionisiaco, radicalmente riflessivo al punto di mettere in crisi ogni riflessività propria dell’immagine analogica e/o elettronica, financo quella percettiva, rendendo così la propria trasformatività essenziale e reversibile, continuamente riscrivibile nella sua immediatezza (Spielmann).\nFigura di una complessità socio-antropologica difficilmente esagerabile, e dalla potenza iconica devastante, paragonabile forse solo a quella di Garbo e Marilyn, Britney è la manifestazione assoluta della configurazione ludica, interattiva e creativa degli attuali rapporti estetico/sociali angloamericani, e per questo mondiali; rapporti oramai totalmente informatizzati e virtualizzati, naturalizzati, e quindi gli unici oggi possibili. La stessa categoria di “cultura di massa” sembra risultare solo parzialmente utilizzabile al fine di rendere conto di un fenomeno come Britney, per il quale ben più utile risulterebbe l’elaborazione di una ludica partecipativa di massa.\nBritney, dopo un periodo di esilio di apprendistato pedagogico nel deserto storico/culturale disneyano, è emersa fin dai suoi 17 anni come l’incarnazione ultima di quell’ordine religioso – il più influente e numeroso in USA – chiamato americanismo. Se, come afferma Mecacci, Elvis rappresentò l’archetipico americano e Marilyn l’iconico, Britney fin dalla sue prime apparizioni globali e già da sempre globalizzate, apparve non solo incarnare ambedue questi aspetti per il medesimo rispetto, ma anche sublimarli nella forma estetica pura dell’americanismo: il dionisiaco. Al punto, ed è questa la questione che ci appare come decisiva, che Britney – per dirla parafrasando il teologo Von Balthasar – copre con la sua ombra l’intero spettro sociale dell’immaginario Pop, ma allo stesso tempo lo supera e lo mette tra parentesi.\nBritney risulta manifestare chiaramente l’inapplicabilità odierna di ogni estetica propriamente Pop al fenomeno dal lei incarnato e rivelato. Le categorie Pop, infatti, pur magistralmente esposte da Mecacci, non sembrano essere più sufficienti a rendere conto della natura iconica di Britney e della nuova configurazione eminentemente ludica e partecipativa dei rapporti sociali del capitalismo avanzato.\nNon deve sorprendere, quindi, che a Britney L’estetica del pop riservi solo qualche rapido accenno, derubricandola, anzi, ad epifenomeno di Madonna, al pari di una Lady Gaga qualsiasi.\nQuesto non è certo un problema dell’elaborazione teorica di Mecacci, ma anche di molte grammatiche della società dei consumi novecentesche nel momento in cui vengono applicate a quella che abbiamo provvisoriamente definito come una ludica di massa. Siano pure, queste grammatiche, quelle di un Eco o di un Baudrillard – il quale negli anni novanta pur aveva intuito alcuni aspetti del carattere partecipativo e creativo dei consumatori, non tematizzandoli, però, nel senso della possibilità di una ininterrotta ed irreversibile modificazione dello stesso oggetto percepito e consumato dai fruitori. Ebbene, tali raffinate e complesse riflessioni sembrano mostrare il fianco all’usura del tempo. Infatti, proprio nella sua natura essenzialmente interattiva, cioè videoludica, Britney sembra far saltare ogni pretesa ad un controllo semiotico dell’oggetto: è stata ed è la prima icona universale ed onnipervasiva creata e determinata nella sua esistenza dai suoi stessi fruitori in maniera partecipativa; fruitori che si sono assunti poteri e responsabilità di riscrittura della sua immagine (e quindi della sua vita, financo quella privata) forse mai avuti dal pubblico del secolo scorso, il quale si limitava appunto a consumare la merce estetica e perciò a determinarne il successo. È la totalità dell’esistenza di Britney che in questo atto di continua ed ininterrotta riscrittura mediale, in questo “gioco”, diviene totalmente trasparente a noi, come noi a lei, lei a se stessa e noi a noi stessi. Si può vedere in ciò la parabola stessa della celebrity, cominciata alla fine degli anni venti con l’avvento di Greta Garbo, prima celebrity universale. Ma in Garbo la vicinanza a noi, la sua consumabilità, assumeva i tratti i tratti paradossali della lontananza: Greta era partecipata (consumata) proprio nel suo essere non partecipabile, distante, inaccessibile. Con Britney Spears tale configurazione del divismo appare come annullata, trasfigurata: la mistica del divismo è, per la prima volta nella storia della celebrity, totalmente fusionale, unitiva, partecipativa in maniera ontologicamente sociale.\nEd è per questo che, come acutamente sottolineato da Christopher R. Smit in “The Exile of Britney Spears” (2011), un testo come “La retorica delle immagini” di Barthes non risulta più adeguato per una comprensione dell’immagine spearseana; ben più adatta sarebbe una retorica videoludica, cioè una “retorica procedurale”. Tutto ciò si evidenzia in maniera esemplare nel famoso scatto in cui, con una studiatissima involontarietà dell’esposizione, i genitali di Britney divennero un fatto di “dominio” pubblico; evento che scosse l’opinione pubblica statunitense per settimane, se non mesi, e lo fece ben oltre il mero ambito dei rotocalchi di gossip. Oramai totalmente trasparente al pubblico – al quale offrì l’ultima cosa “privata” che possedeva – fu quello scatto a determinare, o meglio rendere pubblico, il principio della “tragedia” di Britney Spears, l’inizio della presunta fine, la caduta in una perdizione che sembrava indicare la sua prossimità alla morte (uno dei baluardi strutturali della stessa celebrity). Ma tale tragedia, ed è questo il punto, non è stata percepita come la tragedia di Britney, ma come una vera e propria tragedia generazionale, una tragedia americana. A differenza di molte delle tragedie del divismo, questa è apparsa appunto come una tragedia dell’America stessa, della quale Britney è la rappresentazione più dionisiaca, ed appunto per questo assoluta; una tragedia, cioè, dove il genitivo deve essere inteso in senso sia soggettivo sia oggettivo. La presunta tragedia di Britney, diventa quindi una “nostra” tragedia, perché noi l’abbiamo creata, e quindi siamo noi ad essere responsabili della sua eventuale morte, come anche della sua eventuale resurrezione. Ed è per questo che a differenza delle celebrity del passato neanche la morte appartiene più al divo: Britney non ha il diritto di morire, a meno che tale morte non sia da noi stabilita. Britney è allo stesso tempo precorritrice, profetessa ed epifania del WEB 2.0, il suo, direbbe sempre Hegel, Beiherspielendes, cioè un gioco/esempio che tanto più è inessenziale (in quanto gioco), tanto più manifesta (in quanto esempio) l’essenziale.\nEssendo più un evento creativo di massa che un fenomeno estetico, se non in senso equivoco, Spears non si limita quindi a utilizzare un medium ed esservi veicolata (violentata?), ma è essa stessa un media partecipativo; e lo è al punto che la sua (presunta) resurrezione del 2008 si nutre della medesima logica della sua creazione (una logica appunto partecipativa e sociale), e appare come una vera e propria ri-mediazione di se stessa; mediazione che ovviamente si dà ed accade solo nella sua sparizione, e che solo in questa continua sparizione ne permette l’esistenza: in quanto immagine completamente trasparente a sé per il nostro tramite (mediale e mediatico), e quindi una nostra responsabilità, la sparizione della mediazione veicola il nostro rapporto con l’oggetto esistente e la sua riproducibilità. Un’immagine così fatta determina una relazione talmente immediata, che è mediata solo dallo sparire della mediazione stessa. La negazione degli opposti nella relazione simbolica e partecipativa dell’immagine informatica genera quindi una mediazione che non è alcuna mediazione, una mediazione assoluta. L’esilio di Britney Spears, quindi, non è un qualcosa che avrebbe a che fare solo con la fase tragica della sua vita (2006/2008), ma anche con la sua fase paradisiaca (1999-2004) e con la sua rinascita (2008/2012): è Britney stessa, fin dalla sua creazione come media partecipativo, ad essere una forma di esilio, quello appunto determinato dalla nuova categorizzazione dell’immagine, informatica e modificabile in maniera partecipata e sociale.\nCiò che risulta determinante, si faccia attenzione, non sta però solo nella natura informatica dell’immagine, e neanche nella sua essenziale modificabilità. Ciò che determina uno scarto, per così dire “ontologico”, risiede nell’accelerazione temporale e sociale della possibilità di tale modificabilità. Con l’informatizzazione di massa, tale possibilità diventa accessibile a tutti noi, e lo è ad velocità prossima a quella dell’istantaneità: Britney diventa, e quindi è, un mezzo di (ri)produzione completamente socializzato e, quindi, una nostra inviolabile proprietà. Ed è questo suo stesso essere una sorta di user generated content – o, in una corrispondenza isomorfica tra naturale e digitale, "lo" user generated content perfetto – che si rivela la natura della sua (o della nostra?) “tragedia”.\nSi viene così a mostrare, una curvatura nella natura della consumabilità, la quale non conduce unicamente alla “distruzione” per il tramite della “digestione”, come nell’ontologia propriamente Pop, ma anche ad una continua creazione e modificazione, cosa che quindi determina uno sfasamento, uno smarcamento, appunto una trasfigurazione dell’idea Pop per come la siamo andati definendo insieme con Mecacci.\nPer questa ragione – almeno in una percezione di tipo capitalistico – sembra manifestarsi un cambiamento nella stessa essenza dell’essere umano; cambiamento del quale ad oggi è difficile determinarne l’effettiva portata e le reali conseguenze.\nLorenzo Marras ha conseguito il dottorato di ricerca in Filosofia presso l’Università degli studi di Roma “Tor Vergata”.\nTag:economia culturale tardo-capitalista, estetica americana, immagine digitale, media partecipativi, pop\nScritto martedì, 12 febbraio, 2013 alle 00:42\tnella categoria Articoli. Puoi seguire i commenti a questo post attraverso il feed RSS 2.0. I commenti e i pings sono disabilitati.\n19 commenti a “L’autunno del Pop e l’equivoco estetico: Britney Spears at the edge of time”\n14 febbraio 2013 alle 10:12\nMolti anni fa, appena entrato all'università, coltivavo la velleità di dedicarmi all'estetica. Poi mi è capitato di leggere certi testi recenti, molto apprezzati nel settore, e mi sono detto (per usare le parole del Poeta): no, io ho altre perversioni...\nSono entrato x caso in questo sito,ho letto l'articolo e l'unica cosa che mi viene in mente è:MA CHE CAZZO STAI A DI!?!?\nAhaahha che fallito...fatti d'assenzio va!\nNazzario Giambartolomei scrive:\n16 febbraio 2013 alle 00:18\nInsomma, dai commenti che vedo sembra che la sentenza sia: su queste cose non si deve parlare, ma si deve continuare a masturbarsi davanti ai video musicali al posto di cercare di comprendere le mutazioni del sentire umano. Se ora dalle nostre ragazze pretendiamo che non abbiano imperfezioni, che sappiano essere pornografiche ed eccitanti in ogni loro momento di vita, forse è giusto che qualcuno ne parli. Ciò che avviene nel nostro mondo tecnologico è che l'uomo preferisce masturbarsi a casa prima di andare a fare sesso con la sua ragazza, perché, guidato dai personaggi dei media, su internet può scegliere di "farsi" la ragazza che vuole, cosa che non può fare nella realtà. Quali conseguenze? è questo un sistema che permette ad una civiltà di tenere buoni i ragazzi disoccupati, occupandoli con la possibilità di avere subito "alla mano" il piacere?\nIo ho trovato l’articolo interessante e stimolante. Mi chiedevo però: la musica di Britney Spears non ha alcuna importanza all’interno del discorso portato avanti dall’autore? Cioè, che giudizio dà l’autore al fattore musicale di Britney Spears nella definizione della musica pop per come descritta nell'articolo e nel libro di Mecacci? Nell’epoca d’oro del pop il fattore musicale era pur sempre determinante, i Beach Boys, i Beatles, Micheal Jackson sono fin da subito stati considerati grandi artisti pop, mentre Britney Spears, se non ricordo male, è sempre stata considerata l’antitesi stessa di ogni qualità musicale. Comunque sia un ottimo articolo, anche solo perché mi ha fatto scoprire il bel libro di Mecacci, che sto leggendo in questi giorni e che a dispetto di alcuni passaggi per me un po’ complessi si legge come se fosse un romanzo di formazione. PS Il passaggio su Lady Gaga mi è apparso un po' ingeneroso, considerato che è l'artista pop che ha monopolizzato l'attenzione mediatica negli ultimi anni.\n24 febbraio 2013 alle 09:47\nAzz...il passaggio su Lady Gaga mi era sfuggito. "Lady Gaga qualsiasi"? Ma come ti permetti! Paragonare un oca stridula come Britney con una vera cantante come Lady Gaga. Ce ne vuole di coraggio e faccia tosta.\nHo aspettato un po’ a commentare perché volevo vedere l’andamento degli altri commenti. Anche io vado controcorrente e ritengo l’argomentazione molto interessante, e soprattutto molto ben scritta. Forse in alcuni punti l’analisi risulta tecnica e complessa, probabilmente perché l’autore ha voluto mettere troppe carne al fuoco in uno spazio decisamente limitato; mentre in altri punti l’autore sembra eccedere in un compiaciuto zelo retorico, come se fosse avvertito delle ovvie critiche che avrebbe attirato utilizzando il personaggio in oggetto.\nNonostante ciò, sopratutto la questione della natura dell’immagine mi sembra centrata ed avveduta: cambiando la natura dell’immagine cambia anche la natura dell’oggetto che essa rappresenta. È un problema di non poco conto in ambito estetico. Non si citano (anche tra le righe) un’autrice come Yvonne Spielmann, Vasulka e la scuola di media arts di Buffalo (e la prima volta che mi capita di vedere citati tali autori in un articolo italiano non di nicchia) se non si sa di cosa si sta parlando; in Italia, per quanto riguarda gli studi sui media, di solito al di là di McLuhan ed al massimo Manovich non si và, e questo quando ancora non ci si rifà a Benjamin per discutere dell’informatica di massa e della natura digitale dell’immagine.\nCome già detto nel commento di Nazzario Giambartolomei, sembra proprio che non si possa parlare di queste cose, quando invece, soprattutto in Italia, se ne dovrebbe parlare di più, dato che la retorica dei media ha plasmato tutta la generazione degli anni novanta e seguenti.\nIo sospetto anche un’altra cosa. Se questo articolo fosse firmato non da “Lorenzo Marras”, ma da un Ulmer, un Jameson, una Krauss, un Baudrillard, uno Zizek, un McLuhan, tali commenti “infantili” (fatte le canne, che cazzo stai a di, fatti di assenzio, sei un fallito, hai una faccia tosta etc. etc.) con tutta probabilità non si vedrebbero. Quando Eco scrisse “Fenomenologia di Mike Bongiorno” ricevette forse tali improperi? Ma forse, visto il tenore dei commenti, si ribatterà: “ma che vuoi paragonare un autore fondamentale come Mike Bongiorno con quella sciacquetta di Britney Spears?”.\nOppure, se questo stesso articolo, fosse stato scritto nello stesso identico modo e con le stesse identiche frasi, ma invece che di Britney Spears si fosse parlato di un Tarantino od un Bono Vox – diventati eroi di una certa gioventù intellettuale pseudo borghese e pseudo alternativa di matrice italiana – allora, ugualmente, l’autore avrebbe forse ricevuto elogi invece che insulti.\nAlla fine il problema sembra essere uno solo, cioè che l’autore affronta in maniera “critica” un oggetto, Britney Spears, che nella considerazione media è considerato come massimo della sciocchezza, della futilità più effimera, della stupidità e chi più ne ha più ne metta.\nChe poi una valutazione di questo genere coincide più o meno con quanto Adorno sosteneva del Jazz, oggetto estetico che però ai giorni nostri, per non sentirsi fuori luogo nei salotti del buon gusto artistico postadolescienziale e universitario, viene invece decantato come il massimo dell’autorialità e della serietà critica in campo estetologico.\nSiamo sempre alle solite, cioè la sottomissione ai propri pregiudizi – come se ci fossero argomenti degni di essere filosoficamente discussi mentre altri no – e ad una delle piaghe più grosse del dibattito italiano, il quale per fortuna non ho più la pena di frequentare: l’ipocrisia e la logica per la quale nessuno critica nessuno e così tutti vivono belli e tranquilli a coltivare il proprio orticello.\nIl problema è: l’autore sostiene delle cose errate o discutibili oppure no? E se sì, dove esattamente e perché?\nA colui che sosteneva che si tratterebbe di “perversioni”, ma che non ha usato la cortesia di indicarci quale discorso filosofico non lo sarebbe – in USA l’intellettuale, e quindi il filosofo, è esso stesso sinonimo di perversione – mi permetto di chiedere in cosa consisterebbe, esattamente, tale perversione? Che a lui “non piace” tale argomento?\nMi si faccia capire: se uno scrive tre tomi su di un discepolo sconosciuto di Frege a proposito questione della differenza tra concetto e nome d’oggetto sarebbe scienza (e non perversione), mentre discutere, pur sempre filosoficamente, di questioni estetiche a riguardo di personaggi della popular culture invece no ed anzi sarebbe una perversione?\nSarà, ma se si studia l’oggetto in questione, cioè un fenomeno massmediologico ed estetico, a me sembrano essere queste le coordinate e le questioni da affrontare secondo la disciplina per come accettata dalla comunità di riferimento (almeno nel mondo anglosassone), e l’autore parla di tali questioni con competenza ed un certo talento. E questo non vuole significare che io sia pienamente d’accordo con quanto argomentato e con il modo con cui viene sostenuto.\nE pensare che io Britney Spears l’ho sempre detestata.\nEccezionale! Un bellissimo articolo. Seguendo da tempo le vicende di Brit però mi unisco a Valeria nella richiesta di un giudizio sulla sua musica. È possibile dedicare qualche parola in più sugli album? Grazie!\n3 marzo 2013 alle 14:59\nEffettivamente si puo dire quel che si vuole su Britney Spears ma da 15 anni ( uh quanti anni) ad oggi incarna e spesso ha preceduto tutto ciò che ha riguardato la cultura pop,musicale e non.\nSono d'accordo con Andrea. Prescindendo dal giudizio sulla musica (che Marras eplicitamente decide di mettere tra parentesi) ogni discorso filosofico od estetico sul pop e sulla pop music risulterebbe azzoppato se non si parlasse di Britney Spears. Altro discorso è stabilire se Britney Spears è così centrale come Marras afferma, oppure ci sono anche altri personaggi che potrebbero ben rappresentare il pop postmoderno.\n6 marzo 2013 alle 10:51\nBella ricostruzione del pop, ma secondo me mette in luce che a dispetto della differenza tra il pop degli anni sessanta e la sua trasformazione che l’articolo data a partire dagli anni novanta, in tutti i casi rimane valida la celebre constatazione di Warhol che anche per la nostra generazione, proprio come per quella degli anni sessanta, il pop è l’unica esperienza esistenziale possibile, cioè è l’unico orizzonte del reale che abbiamo possibilità di conoscere e sperimentare. Il pop non è solo un problema estetico, è un problema politico e sociale.\nLorenzo Marras scrive:\nInnanzitutto ringrazio tutti coloro che qui ed in altri luoghi hanno commentato, sia positivamente sia negativamente, questo mio contributo.\nSiamo nell'epoca della democrazia del web, quindi ogni espressione (quando non calunnatoria) è legittima. Forse avrei preferito, nei commenti critici, una qualche argomentazione a sostegno (come suggeriva anche Fabrizio nel suo articolato commento), ma tant’è. Questo è il Web2.o, quindi o lo si accetta o non vi si partecipa.\n@ Valeria @ Diana\nLa recensione critica, come scritto, non prende esame il prodotto musicale in quanto tale poiché non ritengo tale aspetto decisivo per riguardo alle questioni affrontate. E questo, forse non sono stato abbastanza chiaro, perché, come mostra Mecacci, il pop è un fenomeno ben più ampio della pop music, e possiede delle caratteristiche ben precise e storicamente delineate: ogni termine, idea, ha sempre una data di nascita storica. Insomma, che una parola dica quel che dice è un fatto storico. Senza considerare, poi, la conseguente difficoltà, di cui si dovrebbe essere avvertiti e della quale accennavamo in principio dell’articolo, derivante dal considerare che c’è sempre una profonda differenza tra il parlare “del” Pop in quanto tale e parlare di “una” sua espressione particolare (come anche, all’interno delle varie espressioni del Pop, a sua volta si viene a generare una ulteriore differenza tra una rappresentazione Pop ed un fenomeno Pop).\nPoi è normale che giornalisticamente si parli di pop come di una categoria quasi atemporale, trasversale le epoche, i luoghi e le differenti espressioni. Ma questo è solo un nostro modo di fare, per semplificarci le cose, e non corrisponde alla storicità del fenomeno. È più o meno come quando si parla di “ontologia” e/o “metafisica” platonica, plotiniana, tomista, tutte affermazioni, dati alla mano, tecnicamente e storicamente erronee, perché la metafisica è solo in quanto ontologica, e l’ontologia è termine, idea, disciplina nata e costituitasi tra il XIII ed il XVII secolo, e che prima di tale epoca non esisteva in quanto termine, idea e disciplina. Può capitare, quindi, che arriva il dilettante allo sbaraglio (figura purtroppo dominante e di culto nel Web 2.0) e con sicumera e protervia tipica di un vate de noantri afferma: “… ma è chiaro che il pop cambia poiché tutto cambia e si modifica, quindi tutto il discorso da te portato avanti è superfluo”. Sì, ma dopo aver scoperto l’acqua calda, se si vuole fare un discorso tecnico ed anche solo vagamente professionale (e quindi non uno segnato da un pressapochismo al limite della cialtroneria) si dovrebbe prima di tutto semantizzare il termine in oggetto, cioè rendere conto della sua categorizzazione, della trasmissione del suo significato e delle variazioni che ne contraddistinguono la propria tràditio.\nPerché altrimenti si potrebbe parlare di Pop di Gorgia, de La Chanson de Roland, di Ariosto, Shakespeare, Schiller, Hölderlin, Rimbaud, Tolkien etc. etc., cosa ovviamente assurda, poiché il Pop è qualcosa che prima della fine degli anni quaranta non possibile definire, poiché non esistono (cioè non si sono storicizzati, anche nel senso di urbanizzati) gli elementi che lo contraddistinguono, cioè ad esempio la consumabilità e l’iconicità, categorizzazioni che in quanto tali sono possibili solo a partire dagli anni venti del XX secolo.\nPoi, ripeto, se si vuole essere così ingenui da prescindere dall’auscultazione in chiave storica della vita e della biografia delle parole e delle idee, allora ci si può divertire con orrori storiografici come “Hölderlin ed il Punk”, “L’estetica superflat nell’Hypnerotomachia Poliphili” o “La M-Theory secondo Kubrick”.\nComunque sia, qui nello spazio dei commenti posso provare a rispondere alle questioni non strettamente connesse all'oggetto ed evocate proprio in alcuni commenti, anche se tali questioni sono anch’esse, seppur da un punto di vista differente, di non facile risoluzione. Anche perché nelle varie questioni mi sembra pur sempre agire una sorta di pregiudizio comune in Italia sulla figura, anche musicale, di Britney Spears. Cioè che ella dopo il 2003-2004 – forse l’anno di massima esposizione mediatica in Italia – siccome nel nostro paese ha perso appeal ed è stata come dimenticata dai media, o quantomento fortemente ridimensionata nella sua esposizone, allora questo starebbe a significare che abbia visto, artisticamente e commercialmente, crollare la propria carriera ed il proprio status mediale.\nPer comodità dividerei le questioni in questo modo, cercando di far rientrare i vari problemi evocati nei commenti, anche quelli che ho ricevuto in altri contesti.\nA)\tBritney Spears nell’orizzonte mediatico italiano.\nB)\tUna possibile differenza tra i criteri di valutazione della qualità di un prodotto musicale e/o artistico nei paesi anglosassoni ed in Europa continentale.\nC)\tLa “qualità” della proposta artistica di Britney Spears.\nD)\tBritney Spears e Lady Gaga, pop, kitsch e midcult.\nNei prossimi giorni risponderò, per quanto possibile in maniera dettagliata, ad ogni singolo punto.\nMa siamo impazziti? Credi davvero che si possa parlare di queste assurdità senza provare imbarazzo? E non mi riferisco solo a te ed alla tua Britny, ma anche al libro che recensisci. Dopo aver ricercatosu internet chi fosse l'autore del libro ho scoperto che insegna di ruolo in una università pubblica. E poi dicono che l’italia sta andando a pezzi, ma per capirlo mi basta vedere cosa insegnano i nostri ben stipendiati intellettuali ai nostri figli: Madonna, i Beatles, Andy Wahrol, Britney Spears.\nChe noia questi commenti basati sul breviario dei luoghi comuni sull'italianità.\n@ Lorenzo Marras\nComplimenti per l'interessante aggiunta. Per dire la mia aspetto il resto, ma volevo ringraziarti per aver risposto con cortesia e disponibilità alle diverse sollecitazioni e aver mostrato di non avere la coda di paglia. Come mai giangy61 non lo ha notato? Eppure un simile atteggiamento non rientra nel breviario dei luoghi comuni.\n17 marzo 2013 alle 08:59\nGrande! Ti quoto totalmente.\nAnche io ti ringrazio per le risposte ed aspetto il punto C.\nGrazie a voi per l'interessamento. Aggiungo il primo punto dei quattro che avevo previsto. Nei prossimi giorni cercherò di postare i restanti.\nA)\tQuestione A: Britney Spears nell’orizzonte mediatico italiano.\nCome accennavo nel precedenti post, una delle difficoltà nel parlare di un personaggio come Britney Spears dipende dalla percezione che di ella se ne ha, soprattutto in Italia, dove si ritiene che, dopo una parabola meteorica di un paio di anni, sarebbe musicalmente e mediaticamente decaduta, se non addirittura sparita. In Italia Britney Spears viene messa sullo stesso piano di una Ambra Angiolini anni novanta, insomma personaggi così. Per quanto possa sembrare secondaria (od in Italia “ripugnante” per i mandarini legati ad una visione, peraltro spesso distorta e parziale, di Adorno e Marcuse) la questione della celebrità e, quindi, quella del successo commerciale è ovviamente fondamentale (almeno da un punto di vista delle scienze sociali) quando si cerca di discorrere criticamente di fenomeni che determinano l’immaginario popolare. Abbiamo costatato personalmente tale pregiudizio su Britney Spears allorquando ci è stato più volte chiesto se ella ancora cantasse, ed è facile constatarlo anche nel giudizio di “esperti” del settore, che non molto tempo fa bollavano l’apparizione di Britney Spears nel recente singolo di successo Scream & Shout di will.i.am, come un ennesimo tentativo di “resuscitare” la sua “moribonda” carriera, lasciandosi però sfuggire lo hysteron proteron di una situazione che ora vede will.i.am ben più famoso (quantomeno in Italia) di quanto lo fosse precedentemente alla collaborazione con Britney.\nOvviamente la realtà è ben diversa, dato che Britney Spears è sempre stata musicalmente e soprattutto commercialmente viva, anche nel suo peggior periodo biografico, anzi, tra il 2007 ed il 2012 ella ha intrapreso i tour più redditizi della propria carriera: il Circus Starring Tour del 2008-2009 è stato uno dei tour con i più alti incassi dello scorso decennio (non considerando i tour dei mostri sacri della musica pop e rock preanni duemila forse è quello con il più alto profitto), fatturando più o meno intorno ai 150 milioni di dollari, e superando anche il tour di Madonna dello stesso periodo. Anche il tour del 2011 è stato un successo, ma minore, generando introiti attorno agli 80 milioni di dollari, in questo caso però superando anche Monster tour di Gaga considerate solo nelle date del 2011 (infatti il Monster Ball Tour si è dipanato di Gaga per tre anni e totalizzando 120 date in più del Circus Tour, e con ciò arrivando ad incassare sui 220 milioni di dollari su 220 date di contro ai 150 di Britney su 90 date). Si pensi che nel 2012 – senza un disco in uscita e senza alcun tour – Britney Spears è risultata essere la cantante di maggior successo a livello economico (peraltro guadagnando di meno che nel 2010). Ebbene, si presti attenzione anche al fatto che in tutti i Tour dal 2007 in poi Britney Spears non è mai più sbarcata in Italia anche solo per una miserrima data, ma esibendosi anche in paesi a livello di utenza commerciale fino a poco tempo fa considerati periferici, come la Croazia e la Svizzera.\nSi può ben capire, quindi, il perché di giudizi approssimativi di una certa critica musicale italiana come quando si sostiene che “will.i.am” dovrebbe essere colui che prova un “ennesimo” tentativo di rianimazione della carriera di Britney Spears, cioè una performer , si dovrebbe dedurre, “fallita”, che però guadagna 70 milioni di dollari in un anno che non ha visto l’uscita di un suo disco o la realizzazione di un tour e che è l’artista femminile che più ha venduto negli anni duemila, ed si piazza al quinto posto considerando anche gli uomini. Senza considerare che viene chiamata in causa da Madonna allorquando, in difficoltà per l’andamento dell’ultimo album del 2012, la invita via social network a ripetere la famosa performance lesbo del 2003. Perché Madonna, al fine di risollevare le sorti delle vendite del proprio album, dovrebbe ricorrere ad un artista “fallita” e che deve affidarsi ad una comparsata in un singolo di “will.i.am” per sperare di vedere resuscitare la propria carriera? Non è dato saperlo. Quello che si sa, però, è che al momento che si parla di un fenomeno di queste dimensioni c’è forse sempre bisogno di fare lo sforzo di andare oltre la percezione mediatica nostrana, spesso chiusa in un limbo di provincialismo congenito.\nPoi, è ovvio, tali numeri sono sempre discutibili e rivedibili (per esempio, dato il prezzo variabile, dei biglietti bisognerebbe considerare il numero degli spettatori e non gli incassi od il fatto che per guadagni del 2012 comprendono anche alcuni mesi della fiscalità del 2011), ma su una cosa non ci sono dubbi: Britney Spears è tutt’altro che a margine dello showbiz della pop music, anzi ne è ancora la protagonista indiscussa; d’altronde chi, dei “fenomeni” dello showbiz della fine anni novanta, è ancora sulla cresta dell’onda e riesce a totalizzare debutti a primo posto in classifica come fa Britney, che peraltro di questi debutti al numero 1 detiene anche alcuni record? Infatti, a differenza di quanto si crede, negli USA la “qualità” di un artista pop non è definita dal successo che ottiene, fosse anche clamoroso (si pensi ad esempio a Vanilla Ice, con i 17 milioni di copie vendute di To The Extreme nel 1990, chi se lo ricorda?), ma da come questo successo viene ad essere mantenuto costante lungo un arco di tempo più o meno lungo. Ebbene, Britney è da 13 anni (anche in questo caso un’eternità nella concezione della durata del Pop) al centro delle scene, delle chart, del gossip, financo delle classifiche delle donne più desiderate del mondo. Insomma, dopo 14 anni Britney ancora è (a livello globale) al centro dell’immaginario e della sostanza stessa del Pop, e ad oggi non si vede un personaggio che possa contrastarne l’impatto mediatico avuto e che ancora ha nell’immaginario appunto Pop. In Italia, invece, come già detto Britney Spears subisce la tendenza a venire equiparata a personaggi quali Ambra Angiolini di “Non è la Rai”, ad una Velina o ad un qualsiasi personaggio uscito dalla ditta De Filippi e/o Grande Fratello. Ed in quanto diciamo non c’è alcun giudizio di valore o sulla persona di questi personaggi, ma il loro impatto sull’immaginario mediatico contemporaneo è francamente risibile rispetto a quello avuto da Britney Spears a livello globale e sostanziale.\nCerto, ci sarebbe anche da considerare che il problema di tale percezione distorta, forse deriva anche al fatto che dal 2005 i numeri delle vendite al dettaglio dei dischi/Cd hanno registrato una spaventosa contrazione, se non sono un vero e proprio crollo, e quindi tali numeri sembrerebbero indicare un crollo anche del personaggio in quanto fenomeno mediatico. Basta soffermarsi sul fatto che nel 1999 il primo album di Britney vendette 30 milioni di copie, mentre l’ultimo del 2011 “solo” 3 milioni: dieci volte di meno. Quindi la percezione sarebbe quella di una cantante in “declino”. Senza entrare nel dettaglio delle statistiche di vendita dettagliate, si può però dire per quanto concerne tale aspetto Britney è più o meno in linea con le vendite di artisti con più di dieci anni di carriera sulle spalle (dato che tutti hanno più o meno subito la medesima contrazione di vendite) e, quindi, oggi come oggi il fattore vendite non sembra essere più un aspetto dirimente sulla percezione della popolarità e successo di una popstar o della celebrity in genere.\nComplimenti per la bella recensione, che mi ha sorpreso. Sono un grande fan di Britney Spears e avevo iniziato a leggere con curiosità ma anche con alcuni pregiudizi, ma questo pezzo mi è piaciuto a prescindere dalla mia passione per lei. Pure le risposte ai commenti mi sono piaciute. Anche perchè hai chiarito che non sei il solito intellettuale spocchioso e sei informato sulla cantante. ora attendo le altre. E si, fai bene a dire che molti numeri che hai citato nel tuo ultimo commento sono discutibili. Infatti quando Forbes ha proclamato Britney come la cantante che ha guadagnato di più nel 2012 intendeva nel periodo compreso tra il maggio 2011 ed il maggio 2012 e quindi in quel conteggio rientrano anche i guadagni di molte date del Femme Fatale Tour. Inoltre devi capire che Britney quest’anno ha guadagnato 15 milioni di dollari solo per la partecipazione ad X-factor USA e mi sembra che non ne tieni conto.\n27 marzo 2013 alle 08:05\nGrazie per la precisazione sul conteggio di Forbes. Come avevo accennato sula questione della fiscalità parziale, ero a conoscenza della questione ma non sapevo esattamente a quanti mesi corrispondesse.\nComunque sia aggiungo qui e nel commento successivo le altre due questioni, e mi scuso con coloro che erano interessati per il ritardo nel postarle.\nQuestione B: Una possibile differenza tra i criteri di valutazione della qualità di un prodotto musicale e/o artistico nei paesi anglosassoni ed in Europa continentale.\nPrima di passare alla terza delle questioni evocate, e cioè la “qualità” della musica di Britney Spears, è necessario, così credo, soffermarsi brevemente sul problema dei criteri di valutazione di una canzone pop per come mi sembrano agire sulla percezione dell’immaginario. Nel settore queste sono cose scontante, ma in questo contesto magari per qualche lettore possono essere utili per capire meglio il discorso che sto cercando di portare avanti. Anche in questo caso c’è forse bisogno di tirare in ballo una differente percezione di tale questione tra mondo anglofono e mondo italiano e/o europeo. Il mondo italiano è spesso legato ad una concezione quasi ottocentesca, romantica e moderna, della qualità artistica, una concezione, cioè, che vede la qualità legata ad un presunto “messaggio”, il “contenuto” serio che essa veicolerebbe, al “genio” che si fa portavoce di una profonda e spesso drammatica verità esistenziale o dall’affrontare questioni socialmente scottanti ed attuali; solo in secondo luogo tale qualità sarebbe legata alla sua forma strettamente musicale (e purtroppo da almeno trent’anni è così anche nel cinema, dove il linguaggio filmico è considerato spesso un aspetto secondario, trasformando il cinema in una sorta di cabaret filmato). Ebbene, nel mondo anglofono non sono questi i parametri per giudicare della qualità di un prodotto artistico dello showbiz (od almeno non sono solo questi): in USA per giudicare un prodotto musicale pop (e non solo pop) è ben più importante come esso è stato prodotto (da qui il peso appunto dei produttori, spesso più importanti e pagati degli stessi cantanti) e come “funziona” per rispetto alla forma musicale in oggetto, in questo caso appunto il pop. In altre parole, in USA e nel mondo anglosassone un pezzo pop (o Soul, R&B, Rap etc.) conta come “suona” e, seppur detto equivocamente, come “vende” (equivocamente poiché per vendere in USA il pezzo deve essere “qualitativamente” eccellente), non il presunto messaggio che dovrebbe veicolare o per l’atteggiamento “impegnato” dell’artista (e ripeto, aspetti, questi, spesso contraddittori di una qualsivoglia estetica o fenomenologia pop, quantomeno quella semantizzata seguendo le coordinate indicate da Meccaci).\nIn questo senso, nel senso cioè di una scarsa importanza della concezione romantica dell’arte nell’universo dei valori pop, si capisce il perché in Italia non è mai esistito, nel suo senso precipuo, il fenomeno pop (e questo nonostante spesso si affermi che Raffaella Carrà avrebbe per un certo periodo incarnato il pop in versione italiota). Ciò detto, dovrebbe essere chiaro che un giudizio sulla qualità della musica di Britney non può essere affrontato secondo la media della sensibilità italiana in merito alla valutazione critica, o quantomeno ricorrendo unicamente ad essa, poiché tale sensibilità non permetterebbe di coglierne il valore per come esso viene spesso inteso in USA e secondo il quale i pezzi sono prodotti e pensati.\nQuestione C) La “qualità” della proposta artistica di Britney Spears.\nConsiderato quanto detto nel precedente commento, ci permettiamo di ritenere che – a dispetto della vulgata intellettual-ottecentesca italiana di cui sopra – la proposta musicale di Britney Spears (che sia lei l’autrice dei brani o meno è questione irrilevante) non sia affatto per come viene spesso appellata, cioè “scadente”, “ignobile”, “vergognosa”. Infatti e nostra convinzione che Britney Spears nel 2007, con Blackout, si sia lasciata definitivamente alle spalle l’immagine di bubble-gum singer (appunto l’idea che ancora permane nell’immaginario italiano) ed abbia dato alla stampe quello che è stato anche definito come l’album più importante per la pop music made in USA dello scorso decennio. Tale giudizio, pur nella punta di esagerazione che forse contiene, un fondo di verità mi sembra rappresentarlo. Blackout, insomma, è considerato da molti l’album che ha settato lo standard di cosa per anni si è prodotto e si continua ad ascoltare nell’attuale panorama della pop-music statunitense (qualcuno tra il 2010 ed il 2011 disse che la “mattina accendendo la radio non si fa altro che ascoltare qualcuno che cercava di fare meglio di Britney Spears di Blackout”). Questo percorso ben si potrebbe definire come una sorta experimental pop, si veda anche l’evidente recupero in molti pezzi del Prince anni ottanta, quali Hot as Ice, Why Should I Be Sad, Mmm Papi, Lace and Leather, e ciò non ci sembra casuale allorquando si pensa che Prince ha rappresentato l’aspetto più dionisiaco del “pop” anni ottanta (fin dal cantato nasale, corporale, di cui tanto si “accusa” proprio Britney); recupero talmente “evidente” che poco è stato notato dalla critica di genere. Tale percorso è passato, poi, attraverso l’album Circus (2008), un album più “normale” del precedente cioè meno sperimentale, o come si suole dire meno “urban”, ma più equilibrato e pur sempre “non commerciale”, cioè ben distante dagli high school album del 1999-2001. Il tutto, secondo noi, viene a culminare nella produzione di How I Roll - dall’album Femme Fatale del 2011, un album incentrato tutto sul dionisiaco – e prodotta dal duo svedese Bloodshy & Avant. Bloodshy & Avant furono già responsabili di una sorprendente versione di Britney in chiave elettrodarkwave/ebm con l’ottima Phonography (del 2008, da alcuni extra content di Circus) e che già all’epoca rappresentò una sorta di colonna sonora dell’immaginario del postmodernismo informatico e partecipativo, una mitografia della grammatica dionisiaca per l’epoca della pornologia sociale e socializzata e della “connessione” totale e totalizzata (And I make no apologies, I'm into phonography /And I like my bluetooth, buttons coming loose/ I need my hands free/Let's talk about biology/Make believe you’re next to me/Phonography, phonography/Talk that sexy talk to me/Better make sure that the line is clean/Keep it confidential you and me). Ebbene, How I Roll del 2011 è il culmine di questo percorso di pop sperimentale, un vero e proprio delirio di onnipotenza estetica, e – almeno per chi scrive – tra le cose più essenzialmente Pop che siano mai state prodotte dopo Good Vibrations dei Beach Boys. Quasi una reinvenzione o, per usare un termine più massmediologico, una “rimediazione” del Pop, in un curioso incrocio tra la mitografia pop dei Beach Boys (già in qualche modo parzialmente, cioè solo tematicamente, iconicizzata da Britney con I'm Not a Girl, Not Yet a Woman del 2001) ed il compositore metapop svedese The Field (quantomeno quello di From Here We Go Sublime).\nQuindi, dovrebbe essere chiaro che al momento che si decide di considerare come la massima espressione della “qualità” in musica i Tool di Lateralus, i Cure di Pornography e/o Disintegration od i Current 93 di Thunder Perfect Mind, allora il giudizio sulla musica di Britney (come, se quantomeno si ha il buon cuore di essere coerenti, anche quella di Gaga, Madonna, Jackson e così via) non potrà che essere quasi certamente portato a ritenerla una sorta di musica “commerciale”, se non di serie z, e questo a prescindere da quanto possa essere ben prodotta a livello di sound.\nSe, invece, si giudica tale musica per rispetto al genere di appartenenza, la pop music, quindi sulla base della qualità della produzione e della costruzione dei suoni e delle melodie, e per la loro capacità di suscitare un’adesione irriflessa, quasi carnale, alle sonorità così ricombinate, allora il discorso cambia, e di molto. Almeno noi la pensiamo così.\n10 free spins scrive:\n16 agosto 2014 alle 02:42\nLâautunno del Pop e lâequivoco estetico: Britney Spears at the edge of time » Il rasoio di Occam - MicroMega...


Call center, stop al telemarketing molesto - Il Capoluogo\nCall center: stop al telemarketing "selvaggio", grazie all'ampliamento del registro delle opposizioni alla telefonia mobile.\ndi L.l. - 15 Gennaio 2020 - 12:47\nChiamate invasive da parte di call center sul telefono cellulare e anche sul fisso?\nFinalmente si può dire basta, grazie all’arrivo, previsto per il 2020, di un registro delle opposizioni per evitare il telemarketing “selvaggio” da parte dei call center.\nPer mettere uno stop alle continue chiamate da parte dei call center per il telemarketing, che per qualcuno sta diventando una specie di 2incubo”, si riunirà anche il prossimo Consiglio dei Ministri che esaminerà un provvedimento mirato a espandere il registro delle opposizioni.\nSono interessati dal provvedimento circa 83 milioni di numeri legati al mondo dei call center; il registro delle opposizioni, fino ad ora, era riservato solo ai telefoni fissi.\nI tempi, però, non saranno brevissimi. Per vedere in azione il registro, l’iter prevede, dopo il Consiglio dei ministri, anche una consultazione con gli operatori e le associazioni dei consumatori.\nSecondo quanto anticipa Il Sole 24 Ore, poi, dopo la piena operatività del servizio che dovrebbe arrivare per fine 2020, chi vorrà fare telemarketing dovrà consultare il registro dove è indicato chiaramente se l’utente abbia dato il suo assenso.\nPer accedere a questo database, è prevista una tariffa annuale al Ministero dello Sviluppo o al gestore telefonico.\nChe cos’è il Registro Pubblico delle Opposizioni? (Rpo)\nIl Registro Pubblico delle Opposizioni – istituito con il D.P.R. 178 del 2010 e aggiornato nel 2018 con il D.P.R. 149 è un servizio gratuito per l’utente che permette di opporsi all’utilizzo per finalità pubblicitarie dei numeri di telefono di cui si è intestatari e dei corrispondenti indirizzi postali associati, presenti negli elenchi pubblici, da parte degli operatori che svolgono attività di marketing tramite il telefono e/o la posta cartacea.\nCon l’istituzione del registro è possibile bloccare il trattamento dei propri dati personali, presenti negli elenchi telefonici pubblici, da parte degli operatori che utilizzano tali elenchi per svolgere attività di marketing tramiteil telefono e/o la posta cartacea.\nL’opposizione non annulla la validità dei consensi per contatti con finalità commerciali, rilasciati direttamente dagli utenti alle singole società, fermo restando il diritto di opposizione di cui all’art. 21 del Regolamento europeo 679 del 2016.\nL’utente può richiedere l’iscrizione, l’aggiornamento dei dati e la revoca al RPO tramite quattro modalità: web (compilazione di un modulo elettronico), telefono (chiamata al numero verde RPO) email (invio tramite posta elettronica di un apposito modulo), raccomandata.\nLa violazione del diritto di opposizione degli utenti – ovvero la mancata osservanza del RPO da parte degli operatori di telemarketing – è disciplinata dall’art. 83, par. 5, del Regolamento Generale sulla Protezione dei Dati, che prevede l’applicazione di sanzioni amministrative pecuniarie fino a 20 milioni di Euro o per le imprese, fino al 4 % del fatturato mondiale totale annuo dell’esercizio precedente.


Kevin Costner arriva a Roma "Il razzismo una grossa piaga americana" - Pupia.tv Kevin Costner arriva a Roma "Il razzismo una grossa piaga americana" - Pupia.tv\nKevin Costner arriva a Roma “Il razzismo una grossa piaga americana”\nAnche la star più attesa della kermesse è arrivata: Kevin Costner approda al Festival Internazione del Film di Roma. l’attore è giunto nella capitale per presentare il suo ultimo film “Balck and White”, di cui ha curato anche la produzione.\nLa pellicola, diretta da Mike Blinder e interpretata, tra gli altri, dal premio Oscar Octavia Spencer, sarà proiettata in sala Sinopoli dopo l’incontro col pubblico delle 16. ‘Black and white’ racconta di un uomo bianco (Costner) che resta vedovo e che cerca di tenere con sé la nipote con cui ha sempre vissuto, figlia di sua figlia morta di parto a 17 anni e un ragazzo nero, drogato e sbandato.\nLa madre del ragazzo, una donna di colore imprenditrice e chiacchierona inizia una battaglia legale per strappargli la piccola. Il film, facendo leva sui sentimenti autentici che contraddistinguono l’amore di una famiglia, tratta il tema del razzismo e lo fa entrando nel cuore degli americani piu’ colti e progressisti. Il discorso di Kevin Costner al processo e’ una summa del pensiero dell’americano della classe medio-alta che non e’ razzista, ma che non puo’ evitare di sottolineare le differenza tra bianchi e neri.\n“Il razzismo èun grosso problema in America. Abbiamo importato gli schiavi che hanno contribuito a costruire il nostro Paese – spiega Kevin Costner – Quell’errore lo abbiamo pagato a caro prezzo. E’ una delle cose peggiori che si possano fare – Alcune delle cose più belle della mia vita mi sono capitate con persone con cui non ho neppure una lingua in comune. Come si risolve il problema del razzismo? Io ho cercato di affrontarlo realizzando un film che non parla della Storia, ne’ della schiavitù e neppure di ciò che e’ accaduto secoli fa – conclude -. Ho fatto un film che parlasse di come vanno le cose oggi che forse ci potrebbe aiutare nella discussione”. ‘Black and white’ è un progetto che Costner ha amato da subito: “Contiene un messaggio che aiuta e lo ha fatto anche con me, quando ho letto la sceneggiatura”, spiega. E per questo ha cercato invano un produttore, fino alla coraggiosa scelta finale, autoprodurlo.\n“Gli Studios non credevano nel film, dicevano che non farà soldi. E così ho deciso di produrlo da me perché ci credo molto”.\nIn effetti Costner è abituato a stupire e trasformare progetti relativamente a basso budget in campioni d’incassi. Costner chiude la sua mini conferenza stampa chiosando: “Quando vediamo una donna non molto bella in disparte ad una festa diciamo subito: è timida. Se invece quella donna è bella – allora ci viene da dire immediatamente: è una snob e se la tira. Perche’? Perchè nella vita viviamo di impressioni e questo vale anche per la razza. Quando vediamo una persona con la pelle di colore diverso dalla nostra proviamo un sentimento. Ma potremmo anche sbagliarci di grosso. Io credo che il momento in cui riconosciamo una persona, quando abbiamo il primo contatto, non sia il piu’ importante. Cio’ che importa invece – conclude – e’ il pensiero successivo su quella persona. Ecco, questo definisce chi sei nella vita”.


Benedict Cumberbatch: «È un comportamento da correggere»\nL’attore parla delle dinamiche di genere e della tendenza di alcuni uomini a sentirsi superiori e dominanti nella società.\nBenedict Cumberbatch condivide la sua opinione sulla mascolinità tossica.\nDurante una recente intervista per Sky News sul suo nuovo film, «Il potere del cane», l’attore si è soffermato su alcune dinamiche di genere, in cui l’uomo ritiene di essere dominante nella società, mettendo dunque in atto una serie di comportamenti spesso con derive misogine.\n«Dobbiamo correggere il comportamento degli uomini. In un mondo che mette in discussione e sottolinea le inadeguatezze dello status quo e del patriarcato è ancora più importante», ha dichiarato l’attore, che ha poi criticato la frase «non tutti gli uomini sono così».\n«Oggi abbiamo questo tipo di ribellione – prosegue -, questa negazione e questa sorta di posizione difensiva molto infantile alla «non tutti gli uomini sono cattivi» e bla bla bla. No, dobbiamo solo stare zitti e ascoltare».\nInfine Cumberbatch ha spiegato che «prima o poi dovremmo fare quello che fa il film, ovvero esaminare la ragione dietro il comportamento oppressivo per sistemare gli uomini».\nHeitz: «Ci saranno dai tre ai sei nuovi acquisti»