Tobin Tax, l’Europa accelera, tengono le Borse - Economia e finanza - Ultime Notizie\nHome > Economia e finanza > Tobin Tax, l’Europa accelera, tengono le Borse\nnotizia del giorno: 18 agosto 2011 - ore: 12:11\nLa tassa sulle transazioni finanziarie mette in allarme le società che gestiscono i circuiti di Borsa. Ieri i mercati europei hanno chiuso in ordine sparso, con Milano e Parigi in buon recupero, e Francoforte e Londra con il segno negativo. Ovunque però sono sprofondate le società di Borsa: il London Stock Excange ha perso a Londra il 2,81%, Deutsche Bourse è crollata a Francoforte del 4,97%, Nyse Euronet a Parigi è andata giù del 4,73% e l’omologa spagnola a Madrid ha lasciato sul terreno ben il 5,14%. È forte la sensazione che quello che non è stato possibile sinora, quell’imposizione della Tobin tax immaginata 40 anni fa dall’economista premio Nobel da cui prende il nome, possa diventare questa volta una realtà, sull’onda dell’emergenza creata dalla crisi del debito sovrano in Europa. Nell’incontro bilaterale di martedì Angela Merkel e Nicolas Sarkozy hanno detto che per loro è una «priorità assoluta». Ieri un comunicato del ministro dell’Economia francese Francois Baroin ha annunciato che il progetto è già allo studio con il ministero delle Finanze tedesche. E che la proposta franco-tedesca sarà pronta per l’inizio di settembre. Entità del prelievo, base imponibile e modalità di applicazione, tutto questo diventerà a quel punto chiaro. Nell’attesa le società di Borsa tremano.\nI gestori temono infatti il forte ridimensionamento delle commissioni incassate sulle transazioni, e l’annuncio di ieri che anche la Commissione Ue ripartirà alla carica in tempi rapidi con una sua proposta aumenta le preoccupazioni. Il presidente Josè Barroso e il commissario Ue agli Affari economici Olli Rehn sono forti sostenitori della Tobin tax. E mesi fa il Parlamento europeo aveva avviato una serie di audizioni per valutarne la fattibilità. Ma poi non se ne è fatto nulla, anche per le obiezioni avanzate dal presidente della Bce, Jean-Claude Trichet. Il banchiere centrale dell’euro aveva infatti messo in guardia dal rischio di fuga di capitali verso altre piazze, se la tassa sulle transazioni fosse stata applicata solo in Europa. Con lo stesso argomento ieri Londra ha avvertito di essere disponibile a discutere di Tobin Tax solo se ci sarà dietro un accordo tra tutte le piazze finanziarie del mondo. La Gran Bretagna difende la City e mette le mani avanti.\n«Qualsiasi tassa sulle transazioni finanziarie deve essere applicata a livello mondiale – ha detto un portavoce del governo britannico – altrimenti chi è interessato alle transazioni si sposterà verso quei Paesi che non la applicano». Deutsche Boerse e la Federazione delle banche tedesche hanno detto no alla proposta della loro Cancelliera. In un comunicato hanno sostenuto che una Tobin Tax solo in Europa metterebbe a rischio la sicurezza dei mercati finanziari perché «renderebbe più conveniente investire su piazze e prodotti finanziari non regolati». Sarebbe quindi «inadeguata ad impedire le transazioni speculative» e farebbe «migrare gli investimenti verso altri centri finanziari».\nL’associazione delle banche d’affari europee, Afme, cui aderiscono anche le italiane Banca Imi e Unicredit, ha invece rilevato che la tassa sulle transazioni finanziarie distorcerebbe i mercati innalzando i costi, e «potrebbe essere un freno alla crescita economica». Un altro segnale dell’intenzione della Ue di accelerare viene dalla serie di audizioni programmate per il 29 dal Parlamento Ue. Saranno sentiti Trichet e Rehn, e sono stati già contattati anche Mario Draghi e il presidente dell’Eurogruppo Jean-Claude Junker. Con i suoi interventi a sostegno dei titoli di Stato Ue la Bce è riuscita a far ripiegare lo spread tra Btp e bund tedesco. Ancora ieri ha chiuso sotto i 270 punti, nonostante i massicci acquisti di titoli tedeschi, investimento rifugio in questa fase di incertezza. Il rendimento del decennale italiano è sceso in chiusura intorno al 4,95%. In Europa Piazza Affari è stata la Borsa che è andata meglio, con il Mib in rialzo dell’1,27% e l’All Share su dell’1,19%. di Rossella Lama\nL’Europarlamento dice sì a una Tobin Tax ampliata\nTobin Tax in commissione Finanze della Camera\nTobin Tax, sì alla tassa sulle transazioni finanziarie\nCosì Parigi tasserà le transazioni finanziarie\nLloyd’s of London ritira i depositi dai conti europei\nFrancia e Germania, tassare transazioni finanziarie\nSulle borse, l’incubo di una nuova recessione\nVertice europeo, borse ottimiste, Milano +2,6%


bambini anziani housing sociale welfare carcere migranti\nFormule figurative tradizionali, una sorta di visione lucidamente attonita dell’esistente, la minuziosa resa di dettagli dall’effetto straniante sono la cifra di quella corrente pittorica dei primi decenni del Novecento nota come “Realismo magico”. Si tratta di una produzione artistica dove alla forte componente lirica si aggiunge quella socio-teologico-politica, per cui la campagna, e non la città, è il riferimento principale. ne sono una testimonianza le tante vedute di borghi e campagne, alla cui origine sta, senza dubbio, una particolare scoperta o “riscoperta” del paesaggio italiano che ha luogo negli anni della guerra. Una selezione di capolavori provenienti da musei, fondazioni, istituzioni bancarie e collezioni private dà conto di quest’arte in una mostra dal titolo “Una profondissima quiete. Francalancia e il ritorno alla figura tra de Chirico e Donghi”, proposta ad Assisi, fino al 4 novembre nel centralissimo Palazzo Bonacquisti, dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Perugia e organizzata dalla Fondazione Cariperugia Arte. A cura di Vittorio Sgarbi, Beatrice Avanzi e Michele Dantini, il percorso espositivo porta per la prima volta in Umbria un progetto articolato che si sofferma sulle tappe artistiche, ma anche umane, degli autori che hanno caratterizzato questa corrente pittorica, vivace negli anni Venti e Trenta, definita realismo magico dallo scrittore massimo Bontempelli in Italia e dal critico Franz Roh in Germania.\nDopo il dinamismo futurista e delle avanguardie, si sente il bisogno di soffermarsi sulle nuove istanze metafisiche e sul valore mitico con cui si guarda alla realtà. Artisti e intellettuali si riuniscono a Roma nella “terza saletta” del Caffè Aragno, dove Mario Broglio aveva stabilito la redazione della sua rivista “Valori plastici”, fondata con un chiaro programma di riabilitazione dei valori del passato e della tradizione figurativa italiana, sostenendo la metafisica e pubblicando gli studi di Carrà su Giotto e di Roberto Longhi su Piero della Francesca. È in questo contesto culturale che trova la sua dimensione più autentica l’opera di Riccardo Francalancia, artista nato in Umbria, ad Assisi, che giunse a Roma nel 1913, portando con sé i silenzi e le suggestioni della natura umbra nel momento in cui la poetica del realismo magico è in pieno sviluppo. Egli fa subito sua questa lezione, per tradurla in un’opera personalissima, spesso solitaria ma non isolata, perché comunica con il resto dell’ambiente romano. Fra le 130 opere esposte ad Assisi ci sono capolavori di Giorgio De Chirico, “grande metafisico” che ha introdotto valori come quello del ritorno agli antichi maestri e alla figurazione, innestando un profondo senso di magia, di cui “Cavalli in riva al mare” è una significativa espressione. Tale sentimento è presente anche in Felice Casorati, ricercatore del valore lirico delle “cose immobili”, tra cui le nature morte con uova, che dipinge lungo tutto l’arco della sua carriera, sono il soggetto prediletto. C’è poi Cagnaccio di San Pietro con i suoi personaggi assorti e le sue madonne addolorate, Antonio Donghi con il suo accento del tutto originale nell’interpretazione - ricca di incanto e di magia - di situazioni quotidiane, ambienti popolari, vedute cittadine. E poi tanti altri artisti, fra i quali appunto il Francalancia, nelle cui opere la precisione è accompagnata sempre dalla poesia di uno sguardo incantato che sottrae ogni cosa allo spazio e al tempo reali.\nfoto in apertura: Giorgio de Chirico, “Cavalli”, 1927;\nnell'articolo: Antonio DONGHI, “La donna che fuma”, 1950\ntag: Fondazione Cr Perugia , mostre , collezioni , pittura , quadri


Case in vendita in Roma - LAZIO Roma - Gruppo Immobiliare Great Estate immobili, ville, case di prestigio in Toscana, Umbria, Lazio, Sardegna - Proprietà di lusso, trattative riservate\nCase in vendita in Roma LUSSUOSO ED ESCLUSIVO APPARTAMENTO AL 6' PIANO IN VENDITA A ROMA Roma, Roma\nL'accurata selezione delle proprietà, effettuata dai professionisti del Gruppo Immobiliare Great Estate è finalizzata alla migliore collocazione delle Case in vendita in Roma all'interno del target prescelto. Per questo motivo il Gruppo Immobiliare Great Estate investe in modo importante nella realizzazione di servizi fotografici, di piani marketing e di strategie di comunicazione concernenti le Case in vendita in Roma , così da ottimizzare richieste e offerte del mercato di riferimento. Il Gruppo Immobiliare Great Estate conta un importante staff di venditori, nella maggior parte dei casi responsabili dei vari settori internazionali, oltre ad un gruppo di professionisti che svolgono giornalmente un lavoro di back office mirato ad una visibilità professionale di tutte le Case in vendita in Roma che i clienti ci affidano.Tutto il gruppo viene guidato dal suo Managing Director Stefano Petri che ogni giorno trasmette al team di Great Estate, valori di correttezza, professionalità e disponibilità, che vengono poi messi in campo nella gestione delle Case in vendita in Roma Questo ci permette di garantire una serie di servizi a valore aggiunto, quali approfonditi analisi delle potenzialità e criticità delle Case in vendita in Roma, studi di valorizzazione strutturale delle Case in vendita in Roma e infine ma non per importanza la redditività dell'investimento in tempi brevi.\nI clienti nazionali ed internazionali che ci affidano le Case in vendita in Roma, trovano nel gruppo immobiliare Great Estate una struttura organizzata per gestire trattative importanti con correttezza e professionalità con clientela sia nazionale che internazionale di Case in vendita in Roma. Puntiamo ad essere i migliori e siamo orgogliosi delle Case in vendita in Roma che gestiamo e dei nostri risultati.\nUnitamente al ventaglio delle Case in vendita in Roma, ristrutturate con grande cura e caratterizzata da elementi architettonici ispirati alla tradizione locale, il Gruppo Immobiliare Great Estate vanta una vasta gamma Case in vendita in Roma da ristrutturare. Le nostre Case in vendita in Roma sono sinonimo di prestigio e solitamente sono inserite in un contesto particolarmente suggestivo\nLa professionalità dello nostro staff, che oggi conta piu' di 30 consulenti, mette a disposizione della clientela internazionale e non, un servizio primo ed unico nel suo genere in Italia e tra i primi al mondo, nelle compravendita di Case in vendita in Roma\nCase in vendita in Roma Stai cercando Case in vendita in Roma? Visita la nostra selezione on-line di Case in vendita in Roma più esclusiva e completa.


Cloud Gaming: PC VS Console, fine di una guerra? - tuttoteK\nCloud Gaming: PC VS Console, fine di una guerra?\n5 Luglio 2016 Cristhian Greco speciali videogiochi 0 commenti\nPC o Console? Forse la guerra finisce qui, forse fra qualche anno non dovremo più scegliere. Ecco perché\nPrima che leggiate questo articolo o guardiate il relativo video, vorrei mettere in chiaro qualche punto sugli argomenti che andrò a trattare. Numero uno dovete sapere, prima di sparare a salve, di essere difronte ad un giocatore multi-piattaforma che non disdegna nessun hardware, di conseguenza sono felice con un pad in mano che esso sia firmato Sony, Nintendo, Microsoft o Logitech. Insomma gioco a qualsiasi cosa mi piaccia, senza fare troppe distinzioni.\nUn secondo aspetto che vorrei sottolineare è sicuramente l’esperienza maturata, in quanto videogiocatore dall’inizio degli anni ’90 penso di poter affermare di aver vissuto in prima persona la crescita del mondo videoludico degli ultimi 25 anni, concedetemi dunque qualche riflessione.\nUn’ ultima cosa, ma la più importante, gli argomenti verranno trattati in maniera del tutto oggettiva senza “fanboismo” di sorta.\nParatomi il didietro, possiamo dare il via alle motivazioni che mi spingono a credere che, nell’arco dei prossimi cinque (dieci anni al massimo), le console non saranno più in competizione con il PC.\nLe differenze fra PC e Console\nPrima di discutere sul come far cessare una guerra in atto da molti anni, è bene far un salto indietro nel tempo e capire perché le console sono state fondamentali nella crescita del mercato videoludico.\nSicuramente un ringraziamento speciale, da parte di noi giocatori, dovrebbe andare all’intramontabile PlayStation 1 che ha saputo far avvicinare al mondo dei videogiochi un numero impressionante di persone. Proprio con questo gancio voglio farvi capire quale forza avesse quella generazione (di console), forza che non ha più riscontro invece nelle ultime due generazioni e, ancor di più, in quest’ultima: l’immediatezza.\nVideogiocare per gli utenti console significava, fino a qualche anno fa, inserire il disco, prendere il pad e immergersi nel titolo del momento senza bisogno di istallare nulla. Non esistevano patch aggiuntive da scaricare al day one non esistevano impostazioni per modificare la luminosità sul nostro schermo, non cerano cali di frame e bug, il titolo nasceva e moriva così come l’avevamo comprato. A differenza del PC che sì offriva un comparto tecnico notevolmente migliore ma, che dal canto suo, richiedeva più attenzione e conoscenza nello scegliere la miglior combinazione per ottenere il miglior risultato.\nIn parole povere, per non annoiarvi con discorsi triti e ritriti, la differenza stava nella scelta di poter giocare in maniera dignitosa subito (istantaneamente) oppure volere quel di più e perdere tempo alla ricerca del settaggio migliore. So benissimo che questa non è l’unica motivazione che faceva pendere l’ago della bilancia, non ho dimenticato il peso delle esclusive ma, per quanto tempo ancora, potranno quest’ultime reggere il peso dei costi di acquisto? Parliamoci chiaro gli stessi titoli, al loro giorno d’uscita, costano il 40% in meno su PC! Senza considerare i vari abbonamenti per l’online, insomma sembra quasi che il PC sia destinato a far soccombere il mondo console.\nMa c’è chi potrebbe far terminare la guerra\nCome detto in precedenza, la forza del gaming su console è la possibilità di giocare le esclusive e vivere con meno pensieri, al contrario, la forza del PC è dare la possibilità di giocare ad una risoluzione e un dettaglio più alto garantendo un risparmio sui titoli acquistati. Adesso se vi dicessi che esiste la possibilità di videogiocare ad un dettaglio da PC con i costi sui titoli da mercato PC conservando l’immediatezza di una console, voi cosa mi rispondereste?\nSicuramente mi dareste del pazzo e avreste ragione ma, in realtà, c’è un mercato che se pur timido è in continua crescita. Sto parlando del cloud gaming. Per chi non lo sapesse il cloud gaming offre la possibilità di streammare i titoli sul nostro schermo senza possedere un’hardware performante, di conseguenza ad un prezzo più contenuto e con l’immediatezza di “pochi secondi”.\nImmaginate ora una PlayStation o un Xbox o la console che preferite che vi dà la possibilità di giocare ovunque siate solo loggandovi al vostro account. Vi faccio un esempio pratico: siete a casa di un’amico, gli parlate del titolo a cui state giocando in quel momento e decidete di farglielo vedere. Niente di più semplice, vi loggate col vostro account e senza scaricare nulla, in pochi secondi, gli mostrate tutto.\nA mio avviso, questo è davvero l’unico modo rivoluzionario per appianare le differenze di prezzo e di hardware fra console e PC. L’unico grande ostacolo, che blocca l’Europa (sopratutto la nostra Italia), è la situazione di copertura delle linee ADSL e fibra ottica, linee che ovviamente oltre ad essere “veloci” dovranno essere performanti in modo da non bufferare, ostacolo che comunque nel giro di qualche anno verrà, a mio avviso, colmato.\nFra le peculiarità positive del cloud gaming, non si può non menzionare la longevità dell’hardware a carico del consumatore. Infatti i lavori di upgrade più frequenti e più onerosi sarebbero fatti sui server dedicati allo streaming, dando la possibilità al consumatore di non aggiornare il proprio hardware per molto tempo risparmiando così tempo e denaro.\nArticolo precedente Buon compleanno, Sonic! [Giochi da Cestone]\nArticolo successivo Videogiocatori, svegliatevi! La volubilità di internet e la vacuità dei suoi abitanti


Le migliori 10.04\nDomande con tag '10.04'\nInstalla mod_proxy per far funzionare ProxyPass\nHo cercato di seguire queste istruzioni , in modo da poter ottenere la Cittadella mail server per funzionare insieme ad Apache, ma ricevo un errore quando provo a riavviare Apache: Comando non valido 'ProxyPass', ... Mi è stato detto...\nposta 22.08.2011 - 05:15\nCome vedi quali pacchetti sono disponibili per l'aggiornamento\nUtente di FreeBSD che si unisce ai tuoi ranghi. Mi è stato chiesto di occuparmi di un server Ubuntu con 10.04 LTS. Vedo da /usr/lib/update-notifier/update-motd-updates-available che ci sono un certo numero di aggiornamenti sul server, ma n...\nposta 30.01.2012 - 11:17\nposta 26.11.2011 - 21:12\nCome si aggiunge "apri nel terminale" al menu di scelta rapida del mouse per le cartelle / le directory?\nVorrei aggiungerlo al menu predefinito (tasto destro del mouse) Come se volessi fare clic con il tasto destro su una cartella e aprirla nel terminale. Non voglio dover trovare la directory nel terminale.\nposta 31.03.2012 - 00:07\nQuale disco rigido è quale?\nVoglio sapere quale unità disco fisso corrisponde al percorso del dispositivo. È banale abbinare le statistiche del disco rigido (marca, dimensione) con il percorso di sviluppo, ma voglio di più. Voglio sapere quale unità è all'interno della mia...\nposta 25.02.2011 - 09:47\nCome mostrare i permessi correnti di una cartella\nVoglio scoprire chi ha quali permessi su una determinata cartella. Come potrei andare a vedere questo? La cartella in questione è / srv / www\nposta 17.05.2011 - 20:23\nPython2.7 sarà disponibile per la 10.04 in futuro?\nDato che Ubuntu 10.04 è una versione LTS, supporterà python 2.7 come versione predefinita del maintainer del pacchetto o almeno avrà un pacchetto python2.7 in futuro? Dato che sarà l'ultima major python 2.x ed è destinato a rimanere sul posto...\nposta 17.12.2010 - 07:01\nCome espandere la dimensione della partizione primaria ext4 in un disco virtuale VMware Player?\nHo installato una macchina virtuale VMware Player, con Ubuntu 10.04 come sistema operativo guest. La VM è stata creata su un'unità virtuale da 20 GB, con una singola partizione per lo spazio di lavoro. Finalmente sono arrivato al punto in cui...\nposta 13.05.2013 - 17:54


19. Quali orientamenti politici aveva Gesù? - Opus Dei\nGesù fu accusato davanti alle autorità romane di promuovere una rivolta politica (cf Lc 23,2). Il procuratore Pilato ricevette pressioni per condannarlo a morte per questo motivo: “Se liberi costui, non sei amico di Cesare! Chiunque si fa re si mette contro Cesare” (Gv 19,12). Per questo, nel titulus crucis dove si indicava il motivo della condanna era scritto: “Gesù Nazareno, re dei Giudei“.\nPrendendo come pretesto la predicazione di Gesù sul Regno di Dio, un regno di giustizia, amore e pace, i suoi accusatori lo presentarono come un avversario politico che avrebbe potuto creare problemi a Roma. Ma Gesù non partecipò al dibattito pubblico, né si schierò per nessuno dei gruppi o tendenze in cui si dividevano le opinioni e l’azione politica delle popolazioni che allora vivevano in Galilea o Giudea.\nQuesto non vuol dire che Gesù si disinteressasse delle questioni rilevanti nella vita sociale del suo tempo. La sua attenzione verso i malati, i poveri e i bisognosi non passarono inavvertiti. Predicò la giustizia e, soprattutto, l’amore al prossimo senza distinzioni.\nQuando entrò in Gerusalemme per partecipare alla festa di Pasqua, la moltitudine lo acclamò come Messia gridando al suo passaggio : “Osanna al figlio di David! Benedetto colui che viene nel nome del Signore! Osanna nell’alto dei cieli!” (Mt 21,9). Tuttavia Gesù non corrispose alle aspettative politiche con le quali il popolo si immaginava il messia: non era un condottiero che avrebbe cambiato con le armi la situazione in cui si trovavano, e nemmeno un capo rivoluzionario che incitasse alla sollevazione contro il potere romano.\nIl messianismo di Gesù si capisce solo alla luce del poema del Servo di JHWH di cui Isaia aveva profetizzato (Is 52,13-53,12), che si offre alla morte per la redenzione di molti. Così intesero con chiarezza i primi cristiani, mossi dallo Spirito Santo, nel riflettere su quello che era successo: “A questo infatti siete stati chiamati, perché anche Cristo patì per voi, lasciandovi un esempio, perché ne seguiate le orme: egli non commise peccato e non si trovò inganno sulla sua bocca; insultato, non rispondeva con insulti, maltrattato, non minacciava vendetta, ma si affidava a colui che giudica con giustizia. Egli portò i nostri peccati nel suo corpo sul legno della croce, perché, non vivendo più per il peccato, vivessimo per la giustizia; dalle sue piaghe siete stati guariti.” (1Pt 2,21-25).\nIn alcune recenti biografie di Gesù si fa notare, nel valutare il suo atteggiamento rispetto alla politica del momento, la varietà presente fra gli uomini che scelse come Apostoli. Simone, chiamato Zelota (cfr. Lc 6,15), come indica il suo soprannome, probabilmente era un nazionalista radicale, impegnato nella lotta per la indipendenza del popolo di fronte al potere straniero. Alcuni esperti ritengono che il soprannome di Giuda Iscariota (iskariot) possa essere la trascrizione popolare greca della parola latina sicarius, e questo lo indicherebbe come un simpatizzante del gruppo più estremista e violento del nazionalismo giudaico. Matteo invece era esattore di imposte per l’autorità romana, “un pubblicano”, cioè un collaborazionista con il regime politico stabilito da Roma. Altri nomi, come Filippo, denoterebbero un’assimilazione con la cultura ellenistica, molto diffusa e radicata in Galilea.\nSi tratta di conclusioni non del tutto certe; l’assimilazione di alcuni nomi con atteggiamenti politici che acquistarono rilievo solo alcune decadi dopo può essere un po’ forzata; comunque queste ipotesi illustrano bene il fatto che nel gruppo dei Dodici c’erano persone molto diverse, ognuna con le proprie opinioni e posizioni, ma tutte chiamate a un compito, quello assegnato da Gesù, che superava ogni affiliazione politica e condizione sociale.


Russia 2018, Inghilterra e Croazia per la storia: caccia alla finalissima\nDue squadre arrivate da outsider si sono guadagnate con merito un posto tra le prime quattro al mondo. E adesso nessuna delle due vuole rinunciare al sogno\ndi Alberto Zanello 11 luglio 2018\nLa Croazia per sognare una prima volta, l'Inghilterra per ritrovare una finale che manca dal torneo disputato in casa nel 1966. Nella semifinale del Mondiale in programma allo stadio Luzhniki di Mosca, teatro domenica della finalissima, in ogni caso verrà scritta la storia. Due squadre arrivate in Russia da outsider che, partita dopo partita, rigore dopo rigore, si sono guadagnate con merito un posto tra le prime quattro al mondo. La nazionale di Southgate, che ha passeggiato nel girone per poi perdere il primato nello scontro diretto con il Belgio, ha eliminato la Colombia ai rigori (dopo esser stata raggiunta sul gong dal colpo di testa di Mina) e si è sbarazzata abbastanza agevolmente della Svezia, ha uno scopo ben preciso: football's coming home. Riportare il calcio - ovvero la coppa - a casa, lì dove è nato.\n"Siamo venuti qui per goderci il nostro gioco, e per tutto il tempo siamo stati tra le squadre più giovani del torneo, quella con meno esperienza - ha sottolineato il ct della nazionale dei Tre Leoni Gareth Southgate nella conferenza stampa della vigilia - E ora non siamo sicuri di dove questa squadra possa arrivare". Di certo l'Inghilterra non vuole fermarsi a questo punto, alle porte della finale. "La fame di questi giocatori è evidente per tutti, abbiamo tutto affrontare situazioni difficili", ha aggiunto ricordando la partita contro i 'Cafeteros' e i tanti primati abbattuti in questa Coppa del Mondo dagli inglesi: dalla partita con maggiore scarto di gol (6-1 a Panama) alla prima vittoria in un match a eliminazione diretta dopo oltre 10 anni. "Ci stiamo concentrando sulla possibilità di superare queste barriere - ha aggiunto il ct - E' stato un bel percorso e vogliamo che continui".\nNon può ovviamente essere dello stesso parere la Croazia, reduce dalle fatiche dei supplementari e rigori contro Svizzera e Russia dopo aver impressionato nella fase a gironi (chiuso a punteggio pieno) ma non per questo appagata. "Ci aspettiamo una partita diversa, con un sistema diverso", ha sottolineato in conferenza il ct Zlatko Dalic, consapevole che rispetto alle gare precedenti la sua squadra non sarà costretta a fare necessariamente la partita per tutti i novanta minuti. "Questo potrebbe avvantaggiarci, ma dovremo concentrarci sulla loro pericolosità nelle palle inattive". Il miglior risultato ottenuto dalla Croazia nella storia è un terzo posto nel Mondiale in Francia, ma la generazione d'oro capitanata da Modric ambisce al bersaglio grosso. "Non abbiamo pressione, non c'è motivo di essere nervosi, siamo qui per giocare bene a calcio e ottenere un risultato positivo - ha aggiunto - Faremo del nostro meglio". Solo una squadra si fermerà però a Mosca dopo il triplice fischio finale.


Le Stanze di Alda, tra impegno sociale e creatività\nNello Spazio Alda Merini le donne svantaggiate incontreranno i vari linguaggi artistici come il teatro, la musica, la fotografia e la scrittura autobiografica.\nPubblicato il 8 febbraio 2021, alle ore 19:19\nE’ nato il Progetto “Le Stanze di Alda”, dove ogni angolo dello Spazio Alda Merini, la Casa delle Arti della zona Navigli di Milano, verrà contraddistinto dall’impegno sociale e dalla creatività, dall’attenzione per le donne svantaggiate ai vari linguaggi artistici come il teatro, la musica, la fotografia e la scrittura autobiografica. Il Museo dedicato alla poetessa Alda Merini è gestito dall’Associazione “Piccola Ape Furibonda”, in sinergia con il Cetec, Ebano, Errante e Promise, altre associazioni milanesi che attraverso il “Teatro di Arte Sociale” operano nei luoghi di disagio come le case circondariali, al fine di un riscatto personale e di un reinserimento umano e professionale per le persone fragili.\nLa Casa Alda Merini sarà un luogo in cui artiste senza fissa dimora e straniere potranno essere accolte e incentivate alla produzione artistica, con il privilegio di respirare i profumi del giardino di Alda Merini, immerse nella lettura delle sue poesie e suggestionate dalla sua musica preferita, tra le luci e le ombre della sua vita tormentata di donna e di madre, dalla scrittura terapeutica agli amori, dalle crisi psichiatriche all’allontanamento delle figlie in famiglie affidatarie.\nEd i superbi e maliconici versi di Alda Merini continuano ad ispirare le poetesse contemporanee come Sonia Spagunolo, autrice calabrese della silloge poetica “Sagge Verità” edita da Dantebus di Roma che nella quiete del cielo notturno e del tempo divino fa emergere il suo silenzio interiore. Un silenzio che consente di ascoltare la voce dell’universo e dell’animo umano, un silenzio sottolineato dai battiti della terra e dallo slancio del cuore, al limite tra sogno e realtà, tra le ombre che avvolgono la luna e il chiarore del sorgere del sole.\nNella silloge “Sagge Verità” le Muse di Apollo accompagnano l’autrice nel viaggio che attraversa la bellezza e la fecondità della natura primordiale, la caduta dell’uomo contemporaneo, e la società attuale priva di valori autentici. La poesia diventa così lo strumento prediletto per indossare le ali della libertà e volare nello spazio spirituale dell’infinito, dove ci si può liberare dal peso della materia e della corruzione per lasciarsi inondare dalla dolcezza e l’armonia del creato, riscaldandosi alla fiamma del creatore e rigenerandosi alla luce di una rinnovata umanità.\nLe creature poetiche sono figlie delle notti meditative di Sonia Spagnuolo, dalle riflessioni intime alle riflessioni sociali, in una vibrazione totale che coinvolge la sfera personale e collettiva, perchè nessuno uomo è un’isola ma siamo tutti arcipelaghi, parte dello stesso continente, parte della stessa terra, parte dello stesso mare, parte dello stesso cielo, parte dello stesso progetto divino.\nRossana Lucente - La figura di Alda Merini continua ad essere un simbolo di donna e poetessa, fragile e forte, fonte d'ispirazione per le associazioni umanitarie e di volontariato, soprattutto in riferimento alla sua sofferenza personale e familiare, dal dolore patito durante la vita alla depressione post-partum, dalla privazione delle figlie al ricovero in manicomio.


L’ecosostenibilità secondo gli italiani: quali sono le nuove abitudini green | Udine 20\nL’ecosostenibilità secondo gli italiani: quali sono le nuove abitudini green\nAdottare comportamenti ecosostenibili e aiutare il pianeta è al giorno d’oggi una priorità, e per questo ogni cittadino può fare molto a partire dalle piccole abitudini quotidiane. Andiamo ad approfondire come vedono la questione gli italiani per poi analizzare i nuovi fenomeni eco-friendly che interessano il comparto degli alimenti e dei packaging.\nItaliani e abitudini ecologiche\nSecondo gli studi condotti da Eurispes, la preoccupazione circa la tematica dei cambiamenti climatici è presente in quasi 8 italiani su 10, ma solo il 34,7% si è dichiarato disposto a ridurre i consumi per limitare il riscaldamento globale.\nNello specifico l’accorgimento pratico che risulta andare per la maggiore è l’impiego di lampadine a basso consumo, che ha ricevuto il consenso del 79,4% degli intervistati. Oltre a mettere in atto questi piccoli interventi virtuosi, oggi sul mercato energetico si trovano alcune offerte per luce e gas, come quelle di Green Network Energy ad esempio, che consentono di avere in casa energia 100% green. Anche queste piccole scelte possono avere un risvolto positivo correlato al livello di inquinamento e allo sviluppo di alternative sostenibili.\nLa qualità dell’aria che respiriamo è un’altra problematica molto sentita dagli italiani: lo ha dimostrato una ricerca di Eumetra MR dalla quale è emerso che l’83% degli intervistati dichiara di avere apprensione per i livelli di inquinamento, ma che solo l’8% agisce in maniera coerente con queste preoccupazioni.\nIn particolare, mentre l’evitare sprechi d’acqua, il fare attenzione ai consumi energetici, e l’effettuare una corretta raccolta differenziata dei rifiuti sembrano essere atteggiamenti diffusi, le differenze principali fra i più virtuosi e quelli che lo sono meno riguardano la diversa propensione ad acquistare prodotti e servizi che rispettano l’ambiente.\nAlimenti ecosostenibili e packaging green\nA tal proposito un ruolo chiave lo gioca naturalmente il settore alimentare. Secondo quanto emerge da una ricerca condotta da Bimby e Mintel a livello europeo, il 35% degli italiani mostra interesse verso gli alimenti che rispettano maggiormente l’ambiente, la forza lavoro e la salute, ed è stato registrato un generale consenso nell’accettare persino un prezzo più elevato per ingredienti con queste caratteristiche.\nAltroconsumo in particolare ha quantificato in un altro suo studio che la percentuale di italiani disposti a pagare qualcosa in più per la sostenibilità tocca il 55%, anche se poi risulta che solo il 25% fa molta attenzione a caratteristiche quali imballaggi e sostenibilità della produzione.\nIl dato che mostra, però, quanto ci sia ancora da lavorare è quello che quantifica come solo il 25% delle aziende italiane sia realmente ecosostenibile e attivo in questo campo. La domanda di prodotti green è dunque destinata a crescere, così da generare a sua volta una maggiore offerta.\n28 settembre: in Fvg 726 positivi (+1), 2 nuovi contagi e 6 ...\nGrandi ospiti in arrivo al cinema di Udine e Pordenone\nSuperEnalotto da 33.500 euro a Pasian Di Prato


Membrana doccia fai da te / Ballantynetech.com\nMembrana doccia fai da te\nUna membrana doccia DYI è un must se si sta costruendo una doccia personalizzata. Il materiale gommoso è la chiave per mantenere il pavimento sotto di bagnarsi e che porta a gravi danni, o addirittura compromettere l'integrità strutturale del sottofondo e travetti. Fondamentalmente, ci sono due tipi di membrana: (. Cloruro di polivinile) CPE (polietilene clorurato) e PVC CPE è più facile da lavorare e differenza di PVC, non diventare fragile nel tempo. Inoltre, CPE è più costoso di PVC.\nPrima di installare la membrana doccia, ispezionare il sottofondo in cui si intende installare la doccia. Le travi del pavimento sotto il sottofondo deve essere strutturalmente sana. La guaina sottofondo deve anche essere in buone condizioni. Riparare i componenti danneggiati prima di procedere con il progetto.\nSarà necessario collegare la membrana ai montanti della parete doccia, in modo da non mettere in cemento bordo inferiore delle pareti fino a dopo l'installazione della membrana. Installare blocco tra i perni, che possono essere utilizzati per supportare e fissare la membrana. Ora è possibile completare l'installazione dei pannelli di cemento intorno alle pareti della doccia, ma lasciare circa un gap pollice ¼ tra la parte inferiore della tavola e della membrana.\nRoba l'apertura scarico della doccia per tenere corpi estranei fuori dalla apertura. Costruire la doccia marciapiede se non l'avete già fatto. Utilizzare 2 pollici da 4 pollici legname. Fissare metallo assicella al marciapiede, che fornirà una base per la malta. Staple listello al bordo, ma solo sul lato esterno. Posare un letto di malta. Slope la malta da ¼ di pollice per piede verso lo scarico della doccia. Installare cartone catramato sopra la malta una volta che è impostato.\nE 'un buon ideale per prendere le scarpe se si lavora in una doccia di considerevoli dimensioni. In questo modo i vostri stivali da lavoro non danneggiare la membrana. Eseguire la membrana su per le pareti laterali 12 pollici. Assicurarsi che il materiale non ha pieghe o grinze. Smooth la membrana lungo le borchie e bloccando e fissare la membrana con chiodi del tetto di grandi dimensioni a testa zincato. Piegare gli angoli e fare in modo che si penetrare attraverso tutti gli strati della membrana quando si allega per le borchie. Estendere la membrana fino e oltre il cordolo.\nQuando si taglia l'apertura per lo scarico, sia la cura che non è troppo ampia. A questo punto, fissare il coperchio di scarico e serrare i collegamenti. Dovrebbe esserci un divario tra lo scarico e la piastra di 1-1 / 4 pollici per consentire lo spessore di malta. Si consiglia di coprire la fuga con del nastro adesivo.\nSegnare il livello per l'altezza lato della malta attorno al perimetro della parete. L'altezza è di solito 2-1 / 2 a 3 pollici. Ancora una volta, il pavimento deve essere inclinata verso lo scarico ¼ di pollice per piede lineare. Quando la malta ha fatto presa, verificare la tenuta dell'impianto. Una volta che siete soddisfatti che il piatto doccia è a prova di perdite, è possibile affiancare le pareti della doccia. Salvare il pavimento doccia per ultimo.\nBase doccia fai da te sul calcestruzzo - August 31\nCome faccio ad applicare Tile Direttamente ad una membrana doccia verticale? - September 29\nPiatto doccia fai da te - November 3\nCome installare nuove membrane doccia Floor - May 10\nCome miscela di mortaio per una membrana doccia - October 1\nMembrana doccia installazione - August 25\nCome installare una membrana Doccia Suolo - September 29\nLiners doccia fai da te - April 7\nBase doccia fai da te - June 8\nCome installare il riempimento su una torre di raffreddamento\nStrumenti per la corona stampaggio\nQual è il pulitore di Meguiar Wax?\nSi può piantare un seme di mango comprato dal negozio di alimentari?\nNon Yucca piante Congelare?\nCome smettere di Sedie da graffi pavimenti in legno\nNon Semi scadere e vanno male?\nIl mio Ginger Germogli ma cresce Brown e muore


Nel derby dell'acciaio il Citta perde (e male...)\ndi Stefano EdelwCITTADELLAIl derby dell'acciaio (Siderurgica Gabrielli da una parte, Duferco dall'altra) va ad Antonio Gozzi, patron della Virtus Entella (e, fra l'altro, presidente di Federacciai), che sbanca il Tombolato con un calcio di rigore (unica valutazione corretta del direttore di gara) e\nil mattino di Padova 01 ottobre 2017 pag. 49\tsez. Padova\nAppe, incontro a Cittadella dedicato ai controlli fiscali\n...CITTADELLA L'Appe (Associazione provinciale pubblici esercizi) ha organizzato una riunione gratuita e specifica per le attività di bar, ristorante, trattoria e pizzeria del Cittadellese fissandola...\nIl Citta con Fasolo batte il Venezia\n...CITTADELLALa classe di Fasolo permette al Cittadella Primavera di far suo il primo derby stagionale e strizzare l'occhio alle zone alte della classifica. In un'insolita mattinata al Tombolato i...\nSu Google foto a 360° della vista dalle mura\n... si può trovare cliccando sulle schede Google "Mura di Cittadella e Camminamento di Ronda" e "Ufficio Turistico Iat Cittadella". «I potenziali turisti passano molto tempo su internet e prima di decidere...\narticle ...CITTADELLA. Il derby dell’acciaio (Siderurgica Gabrielli da una parte, Duferco dall’altra) va ad Antonio Gozzi, patron della Virtus Entella (e, fra l’altro, presidente di Federacciai), che sbanca il...\narticle ...CITTADELLA. L’Appe (Associazione provinciale pubblici esercizi) ha organizzato una riunione gratuita e specifica per le attività di bar, ristorante, trattoria e pizzeria del Cittadellese fissandola...\n«Gravi errori dell’arbitro e molti falli non sanzionati»\narticle ...CITTADELLA. Roberto Venturato, prima di parlare degli episodi-chiave possiamo dire che comunque il Cittadella è sembrato meno brillante di altre volte? «Abbiamo avuto una grossa occasione dopo...\narticle ...CITTADELLA. La classe di Fasolo permette al Cittadella Primavera di far suo il primo derby stagionale e strizzare l’occhio alle zone alte della classifica. In un’insolita mattinata al Tombolato i...\narticle ... vigili del fuoco, provenienti da Vicenza e Cittadella, con l'ausilio di volontari, sono all'opera da molte ore per controllare le fiamme ed evitare la propagazione alle stalle con gli animali. Il...\ncesena-pro vercelli (1)\ndon luciano vanzan (1)\nfilippo segato (1)


Te la do io la narrativa!: Preferirei insegnare in una scuola...\nPreferirei insegnare in una scuola...\nNoi insegnanti ci lamentiamo sempre, e questo è un dato di fatto (bisogna dire che secondo molti abbiamo tutte le ragioni per farlo, e anche qualcuna in più... ma adesso lasciamo perdere questo argomento!).\nMa già circa duecento anni fa Jane Austen ironizzava sulla totale mancanza di prestigio della professione di insegnante!\nLeggete QUI un brano, brevissimo, ma tagliente ed efficacissimo, tratto dal suo romanzo incompleto (e pubblicato postumo) I Watson.\nPubblicato da ProfG a 17:28:00\nEtichette: Jane Austen, scuola\nMira Queen 10 gennaio 2015 16:32\nSpero che le cose siano cambiate, ma quando andavo a scuola io la maggior parte delle mie professoresse intendevano l'insegnamento come un passatempo per donne sposate che non volevano fare le casalinghe... che tristezza\nProfG 10 gennaio 2015 21:40\nPersone che lavorano quasi per hobby (dato che è il marito a portare a casa i soldi "veri" quelli che assicurano il tenore di vita) ci sono ancora anche nella scuola, come anche in altri mestieri ci sono e ci saranno sempre persone che non sono il massimo della professionalità, che vanno al lavoro con le borse della spesa, e dal lavoro telefonano e pensano a altre cose.\nSergio Bertoni 12 gennaio 2015 00:30\nio, invece, ricordo con molto affetto e nostalgia i miei professori del liceo: il burbero e meraviglioso prof. De Stefano, docente di matematica ed esempio di rettitudine e di coraggio, la splendida professoressa Sergi, docente di latino e greco, ammalata di cancro e sempre presente e gentile, e molti, molti altri come loro. Maestri, innanzitutto, di vita e di onestà.


E’ una vera e propria stangata quella chiesta dal pubblico ministero per nove esponenti del clan Ferraiuolo, ‘costola’ del clan Mazzarella nella zona della Maddalena e di Forcella. Il processo con rito abbreviato vede alla sbarra nove presunti affiliati alla malavita del centro storico arrestati nel giugno scorso con le accuse di estorsione e tentata estorsione, con le aggravanti dell’aver agito per favorire l’associazione camorristica dei Ferraiuolo-Mazzarella egemone nella zona di Forcella.\nIl pubblico ministero ha chiesto in totale circa 80 anni di carcere a carico di Lorenzo Rapicano Aiello (chiesti per lui 7 anni), Ciro Garofalo (15 anni), Gaetano Gemei (sette anni), Marco Micillo (12 anni), Rosaria Liguori (7 anni e sei mesi), Gaetano Della Porta (7 anni e 4 mesi), Pasquale Salvia (8 anni), Antonio D’Andrea (14 anni, divenuto famoso per aver chiesto il pizzo anche agli operai del cantiere di porta Capuana) e Vincenzo Lucci (8 anni).\nLe indagini che portarono al loro arresto (eseguite dagli uomini della squadra mobile su delega della Procura Distrettuale della Repubblica – Direzione Distrettuale Antimafia di Napoli) partirono a seguito delle dichiarazioni rese da alcuni venditori ambulanti del mercatino rionale del quartiere Maddalena che denunciarono di essere stati vittime di reiterate minacce estorsive fatte da tali soggetti che vantavano l’appartenenza al gruppo Ferraiuolo. Le indagini degli agenti permisero di riscontrare sette estorsioni contro venditori ambulanti costretti a versare somme variabili da 20 a 210 euro, a titolo di tangente settimanale e altre somme in occasione delle festività natalizie e pasquali, per esercitare l’attività di vendita di merce sulle bancarelle del mercato della Maddalena, nonché quattro tentate estorsioni in danno di venditori che, nonostante le minacce rivolte nei loro confronti, talvolta anche di morte “se non paghi ti sparo e ti ammazzo”, si rifiutarono di pagare andando direttamente dalla polizia.\nArticolo precedenteCoronavirus, troppe assenze e scuole chiuse: chi rischia di perdere l’anno\nArticolo successivoMugnano, Sarnataro senza maggioranza: sindaco appeso all’opposizione per evitare la sfiducia


Chiarelli e Santini: «Sul 3-1 tutta la nostra sicurezza è svanita. Ma se continuiamo a giocare così…» | C.S. Porta Romana A.S.D. 1964\nChiarelli e Santini: «Sul 3-1 tutta la nostra sicurezza è svanita. Ma se continuiamo a giocare così…»\nportaromana1964 / 31 Gennaio 2017\nFirenze, 29 gennaio 2017 – Niccolò Chiarelli e Andrea Santini in mixed zone al termine della gara contro il Montevarchi.\n«Abbiamo fatto una bellissima partita per un’ora – commenta Chiarelli – abbiamo giocato con grande attenzione, non concedendo niente alla prima della classe e portandoci meritatamente in vantaggio per 3-0. Purtroppo è bastato un episodio, una lettura sbagliata da parte nostra, per consentire al Montevarchi di accorciare le distanze. Sul 3-1 tutta la nostra sicurezza è svanita e in pochi minuti ci siamo fatti raggiungere sul 3-3. Due punti persi, ma dobbiamo ripartire da questa prestazione…»\n«Siamo molto dispiaciuti per la vittoria sfumata – aggiunge Santini – sarebbero stati tre punti molto importanti per la classifica. Non si possono prendere 3 gol in mezz’ora, purtroppo dopo il 3-1 è subentrata un po’ di paura. Di positivo però c’è la prestazione, sono convinto che se continuiamo a giocare così i risultati arriveranno. Ho grande fiducia in questo gruppo. Da martedì cominceremo a pensare alla partita contro il Chiusi…»\n31 Gennaio 2017 in eccellenza, intervista. Tags: chiarelli, montevarchi, santini\n← Gianluca Conti: «Peccato per la vittoria sfumata, ma complessivamente sono più soddisfatto che deluso. Il mio cuore è sempre qua…»\nDilettanti, settore giovanile e scuola calcio: programma gare 4-5 febbraio →


LE NOSTRE BIRRE SONO IL FRUTTO DI RICERCA E PASSIONE PER I PRODOTTI E PER LE PREPARAZIONI DELLA TRADIZIONE ITALIANA\nBirre ad alta fermentazione non filtrate e non pastorizzate,\nrifermentate naturalmente in bottiglia.\n✓ senza solfiti.\n✓ senza chiarificanti.\n✓ senza aromi artificiali.\nLEGGERA, PROFUMATA, FRESCA\nBirra chiara piacevolmente scorrevole, dal corpo medio leggero e dal profumo fresco di frutti gialli e fiori. Fatta con malto pilsner e frumento, lievito neutro, limoni non trattati italiani di prima scelta che danno insieme ai luppoli l’aroma e una leggera acidità.\nSi accompagna a piatti leggeri o con un po' di acidità: pesce, insalate, sugo al pomodoro, agrodolce. E’ adatta anche per contrastare i grassi di salumi delicati, sottolio, formaggi teneri soprattutto di pecora e di capra. Tra i dolci, crostata alla frutta, cannoli siciliani, cheese cake.\nAMARO: amaro medio\nGRADI: 5.4 % Vol\nGLASSWARE: calice tequ o vino bianco\nAMBRATA, FRUTTATA, SCORREVOLE\nBirra chiara piacevolmente scorrevole, dal corpo medio leggero e dal profumo fresco. Si adatta bene a tutte le occasioni, dall’aperitivo al dolce grazie al sapore bilanciato. Prodotta con malto pale maris otter, luppoli americani dal particolare aroma fruttato, e lievito american ales.\nSi accompagna ad una gran varietà di preparazioni dalle carni bianche alla tartara, arrosti, pasta ripiena, salmone, crostacei, polpo, asparagi, carciofi, cime di rapa. A dolci come cioccolato fondente, strudel, biscotti alla cannella, ma anche salumi, formaggi e pizze.\nGRADI: 5.7 % Vol\nMORBIDA, INTENSA, PERSISTENTE\nBirra bruna dal profumo intenso di malti e con una leggera nota di luppolo agrumato, mai predominante. Sapore morbido, avvolgente, strutturato, persistente. Attenuazione medio alta e corpo medio. Fatta con malto pilsner, malti tostati e caramellati e lievito tipico Belga.\nLa particolare morbidezza e complessità la rendono adatta ad accompagnare i piatti più intensi della cucina: carni rosse alla brace, brasati, ossobuco, ragù, formaggi stagionati, sopressa veronese, salumi affumicati, castagne, frutta secca. Buona anche dopo il caffè e dopo cena.\nCOLORE: rosso carico, mogano\nGRADI: 7 % Vol\nGLASSWARE: calice tequ o vino rosso\nFORTE, SCORREVOLE, ROSSA SCURA\nBirra rossa dal profumo avvolgente e dalla schiuma abbondante, ha un sapore deciso che si modifica velocemente in bocca. Leggermente speziata, dal calore etilico e dal finale secco. Prodotta con malto pilsner, malti cristal e roast dalle migliori malterie europee. Birra dalla particolare scorrevolezza data dall’alta attenuazione dovuta alle basse temperature dell’ammostamento e dall’attività del lievito.\nSi abbina a pasta ripiena, arrosti, verdure saltate, risotti.\nGRADI: 8.5 % Vol\n'' Usiamo malti delle migliori malterie belghe , inglesi e tedesche , luppolo in fiori , frutta e spezie in piccolissime quantita ' e lieviti ad alta fermentazione . ''\nLe Birre Fiori non sono microfiltrate né pastorizzate, e mantengono così tutte le proprietà degli ingredienti. I lieviti continuano quindi a lavorare in bottiglia dando alla birra un'effervescenza naturale. La birra rimane viva, matura e si modifica nel tempo creando un prodotto unico.\nPER UNA PERFETTA DEGUSTAZIONE ...\nGustare in calici da birra o da vino. Versare lentamente lasciandone un centimetro nella bottiglia.\nDisponibili confezioni da 6x75 cl e 12x33 cl e pacchi regalo.\nLe nostre Birre sono acquistabili presso il nostro Birrificio.\nVeniteci a trovare oppure contattateci attraverso il form in fondo alla pagina.


Pane patate e rosmarino by Adriano Del Mastro - Food Makers\n1000 gr di semola rimacinata di grano duro\n30 gr di Rosmarino fresco tritato\n200 gr di lievito naturale al primo rinfresco (opzionale)\nVersare nell’impastatrice tutta la farina, i lieviti, 200 gr di acqua, le patate e iniziare ad impastare, quando l’impasto inizia a formarsi aggiungere il sale e poco la volta versare l’acqua restante, ad impasto compiuto versare il rosmarino tritato.\nUna volta che l’impasto è liscio ed omogeneo metterlo a riposare in un contenitore coperto con della pellicola non a contatto per un’ora.\nA questo punto spezzare l’impasto in parti da 300 gr l’una, formare delle pagnotte sistemare il pane formato dentro dei teli con la cucitura verso l’alto o su teglie con carta forno con la cucitura verso il basso.\nLasciarli riposare per un’ora intanto preriscaldare il forno a 250 C° fare dei tagli con l’aiuto di un taglierino e infornare, cuocere per circa 30 minuti a valvola chiusa e 10 minuti a valvola aperta.\nPrecedenteSagra della Melanzana 19-22 luglio 2019\nSuccessivoAlessandro Dal Degan, la sua storia e la sua Tana Gourmet


Tour e biglietti Spirit of Boston - | TripAdvisor\nCose da fare questo weekend a Boston\nBar e club a South Boston\nMonumenti e statue a Back Bay\nSpa a West Roxbury\nVita notturna a South Boston\nSpirit of Boston: Tour e biglietti\nN. 11 di 54 Tour in barca e sport acquatici a Boston\n200 Seaport Blvd, Commonwealth Pier, Boston, MA 02210-2031\nTour e biglietti per Spirit of Boston\nSpirit of Boston Sunset Dinner Cruise con\na partire da 104,67 USD\nCrociera con cena Odyssey a Boston\na partire da 111,22 USD\na partire da 75,85 USD\na partire da 95,50 USD\nCrociera pranzo a Boston Odyssey\n274recensioni3domande e risposte\nMichael Jerome ha scritto una recensione a 4 dic\nSono stato piacevolmente sorpreso! Prima crociera su Spirit of Boston per la cena del Ringraziamento con mio figlio. Gli do un 10\nIl personale è stato molto gentile e disponibile. Molto vivace con DJ e giochi (giochi da tavolo e altri giochi divertenti)\nMamaG11 ha scritto una recensione a nov 2019\nBoston, Massachusetts95 contributi28 voti utili\nPacchetto romantico Spirit of Boston con cena a buffet e crociera\nAbbiamo celebrato il nostro 30 ° anniversario di matrimonio con il pacchetto romantico, il posto vicino al finestrino e la foto di souvenir. Un delizioso buffet, tonnellate di attenzione da parte del personale di servizio e della direzione ci hanno fatto sentire come se fossimo…\nElisabeth P ha scritto una recensione a nov 2019\nÈ stata una cena di compleanno a sorpresa per il fidanzato e ci è piaciuto tutto della crociera con cena. Il personale era eccezionale e il cibo era molto buono. Il DJ ha suonato tonnellate di musica diversa che aveva tutti in piedi e ballare tutta la notte. Saremmo sicuramente…\nMichael Bell ha scritto una recensione a ott 2019\nFort Worth, Texas5 contributi\nMia moglie ed io abbiamo adorato la nostra crociera con pranzo. Era esattamente quello che ci aspettavamo! Lo farebbe di nuovo. Il cibo era sorprendentemente buono e il cibo era molto buono. Abbiamo festeggiato il nostro anniversario e hanno messo i pedali di fiori sul nostro…\nElk555 ha scritto una recensione a ott 2019\nBoston, Massachusetts242 contributi56 voti utili\nGiornata divertente al porto di Boston\nQuesta è stata un'attività divertente con cibi e bevande musicali. A seconda di ciò che ordini, ci sono bevande a prezzi moderati. Abbiamo comprato dalla bottiglia. Il cibo era discreto e i dessert erano buoni. C'era una pista da ballo che alcune persone si alzavano e usavano.…\nRistoranti nelle vicinanzeVedi tutti i 3.801 ristoranti nelle vicinanze\nVedi tutti i 92 hotel nelle vicinanzeVedi tutti i 3.801 ristoranti nelle vicinanzeVedi tutte le 1.055 attrazioni nelle vicinanze\nTour a piedi, Tour gastronomici, Lezioni e seminari\nGiri turistici, Giri in motoscafo, Giri in barca


Grazie Rita! Cantico di una vita - Area Tempo libero - BresciaOnLine\nGrazie Rita! Cantico di una vita\nOre 19:00 venerdì, 04 gennaio 2013\n"Mi si è spenta tra le braccia". Così mi ha confidato, turbata e ancora incredula, con un filo di voce Giuseppina Tripodi, ricordando gli ultimi momenti vissuti insieme a Rita levi Montalcini. Inutili i tentativi per tenerLa in vita, inutile anche il pronto intervento del 118. Rita Levi Montalcini è deceduta il 30 dicembre 2012 intorno alle 13.30 nella Sua casa romana "dolcemente, come se si fosse addormentata". Per sempre.\nRita Levi Montalcini aveva 103 anni, il 22 Aprile ne avrebbe compiuti 104. Premio Nobel per la medicina 1986, Senatrice a vita, Socia nazionale dell' Accademia dei Lincei per la classe delle scienze fisiche, Socia fondatrice della Fondazione Idis-Città della Scienza, prima donna a essere ammessa alla Pontificia Accademia delle Scienze, Rita Levi Montalcini nella sua lunga vita ha collezionato importanti titoli accademici e riconoscimenti di ogni genere, in Italia e all' estero, per il suo forte impegno sul fronte scientifico, su quello civile e sociale ma soprattutto per i risultati che da questa Sua dedizione totale, da questo Suo amore immenso per la Scienza e per il Prossimo, sono scaturiti.\nPanacea desidera ricordare la prof.ssa Rita Levi Montalcini riproponendo una puntata del 2001 dal titolo "CANTICO DI UNA VITA" che era poi il titolo dell' ultima sua fatica letteraria dedicata all'amatissima sorella Paola persa un anno prima.\nIl titolo del libro è già di per sè un racconto; quello di una Donna che ha vissuto e vive la vita come un inno alla vita stessa, per il tipo di rapporto che ha sempre avuto con il mondo circostante, con la natura, con i familiari, con i collaboratori, con gli amici. Rita Levi Montalcini si è sempre affacciata ogni giorno al mondo con lo stupore e la curiosità di chi deve ancora scoprire tutto.\nQuesta è una realtà che Giuseppina Tripodi, Sua fedele collaboratrice, conosceva benissimo e fu proprio lei a proporre il titolo alla professoressa che in un primo momento lo rifiutò perché troppo elogiativo per la Sua persona.\nCedette alla fine soprattutto per amore della sorella gemella Paola e della stessa Tripodi. Il libro origina dalle lettere che Rita aveva scritto a Paola durante il suo periodo americano che va dal 1946 al 1970. Lettere che, a Sua insaputa, Paola aveva nel tempo gelosamente custodite. Più di mille, amorevolmente raccolte e legate con nastrini di differente colore. Una ventina di piccoli pacchi che Paola consegnava a Pina di tanto in tanto dicendole ogni volta "so che sono in mani sicure". Inutile dire che la professoressa era all' oscuro di tutto. Giuseppina divenne così la depositaria di un tesoro epistolare di enorme valore, accuratamente catalogato dal punto di vista cronologico e dei contenuti e che alla fine fu presentato al Nobel con l' idea di farne un libro. Il libro si fece e fu pubblicato a due mesi dalla morte di Paola, nel Novembre del 2000.\nL'intervista che segue fu registrata negli studi di Teletutto nello stesso periodo. Mai intervista per me fu più difficile.\nLa professoressa era provatissima e ricordo la profonda emozione che trasmise a tutti noi in studio, quando, a fine intervista, disse con voce rotta, poche parole, le ultime, su di lei: "Paola è mancata nel settembre del 2000. E per me è mancato tutto… è stata la fine della mia vita". Fortunatamente per noi tutti così non fu.\nRita levi Montalcini si riprese molto bene dal grave lutto che l' aveva colpita grazie all' amore delle sue collaboratrici ed al suo amore per gli altri come le sue stesse parole che disse in trasmissione, testimonieranno in eterno:\n"Ho cercato di reagire, dedicandomi alle donne, aiutando al massimo particolarmente quelle nei Paesi in via di sviluppo, nel Continente africano; questo è stato l'unico rimedio che ho trovato. Non medicine, bensì impegnarmi nel lavoro intensamente, al massimo delle mie capacità per aiutare chi ne ha bisogno." Tre passioni "semplici, ma irresistibili" si intrecciano in questo Cantico: l'affetto per i propri cari, la dedizione alla ricerca scientifica e il " prodigare tutta me stessa per l' aiuto al prossimo".


Roma, 2 aprile 1925 C era Mussolini: Pirandello e il Teatro d Arte - PDF\nRoma, 2 aprile 1925 C era Mussolini: Pirandello e il Teatro d Arte\nDownload "Roma, 2 aprile 1925 C era Mussolini: Pirandello e il Teatro d Arte"\n1 Roma, 2 aprile 1925 C era Mussolini: Pirandello e il Teatro d Arte luigi pirandello, massimo bontempelli e gli altri soci fondatori inaugurano il loro teatro d arte. la presenza tra il pubblico di benito mussolini e il contributo fascista al teatro italiano moderno. diavolerie tecniche e nascita della figura del regista. un avanguardia fascista? Le attese erano alle stelle. I giornali avevano parlato per mesi dell apertura del Teatro d Arte, noto anche come il Teatro degli Undici, dal numero degli uomini di scena che lo avevano fondato; e lo stesso presidente del Consiglio, Benito Mussolini, aveva annunciato in anticipo la sua presenza. Eppure Pirandello avrebbe preferito annullare tutto piuttosto che continuare in quel modo: a soli tre giorni dalla inaugurazione non era ancora riuscito a trovare l effetto sonoro giusto per il maiale sgozzato in scena, l illuminazione non andava bene e le poltrone non erano pronte mancavano ancora le imbottiture. Ogni giorno l irritazione di Pirandello aumentava e i sorrisi degli attori diventavano sempre più tesi. Arrivò infine la data tanto attesa. Due dei fondatori, il giornalista e scrittore Orio Vergani e il figlio maggiore di Pirandello, Stefano Landi (il quale, invece del cognome paterno, preferiva servirsi di uno pseudonimo) probabilmente si alzarono presto quel giorno: toccava a loro recuperare per la città i 348 cuscini che erano riusciti a racimolare impietosendo tutti i tappezzieri di Roma. A poche ore dall apertura del sipario erano ancora impegnati ad attaccare i numeri agli schienali delle poltrone, col telefono del botteghino che non smetteva di suonare, mentre il famoso imitatore Ettore Fatticcioni, da poco assunto appositamente per produrre il «grido lacerante» del maiale scannato, cominciava a temere che le prove lo avessero lasciato senza voce. Nonostante le apprensioni della vigilia, alle nove di sera Mussolini prese posto in un palco del piccolo teatro di Palazzo Odescalchi (in via dei Santi Apostoli), il sipario si alzò e un paio d ore più tardi lo spettacolo si chiuse senza che si fosse verificato il minimo inconveniente. Il debutto della compagnia prevedeva due lavori: il nuovo atto unico di Pirandello, Sagra del Signore della Nave, e un opera dell irlandese Lord Dunsany, Gli dèi della montagna, scritta nel 1911, ma ancora inedita sui palcoscenici italiani. Oltre agli spettacoli, la serata si annunciava già come un importante evento mondano. «Non si danno recite popolari», aveva dichiarato Pirandello e il pubblico intervenuto alla prima contava effettivamente il meglio dell alta società di allora. Uomini in frac e donne in viola e argento grazie a una soffiata dei giornali, le loro mises erano intonate ai colori della sala appena rinnovata si riversarono in platea non soltanto per assistere allo spettacolo ma anche per il piacere di osservare e farsi osservare da altri rappresentanti del bel mondo romano accorsi per l occasione. La presenza del presidente del Consiglio, poi, rendeva ancora più difficile decidere dove indirizzare lo sguardo: ai 120 attori in scena, agli undici nervosi fondatori nelle loro poltrone o a Sua Eccellenza Benito Mussolini, ben in vista, in alto, nel nuovo palco di proscenio. Un modesto e sorridente Pirandello salutò i presenti, ringraziò il governo fascista, la città e il gruppo di amanti del teatro che avevano reso possibile l impresa. Possiamo persino immaginarcelo mentre incrocia lo sguardo con Mussolini, ripensando alle parole scritte al duce solo pochi giorni prima per convincerlo a intervenire all apertura del «nostro teatro». Più difficile è immaginare invece dove guardasse al momento di spiegare ai presenti che il lavoro del Teatro d Arte prescindeva «da qualsiasi scuola, da qualsiasi tendenza, da qualsiasi politica». Di certo quella sera Pirandello doveva essere profondamente interessato alla reazione di Mussolini perché tutte le testimonianze dell epoca concordano su un fatto: i fondatori del nuovo teatro, il pubblico e persino i critici avevano tutti un occhio al palcoscenico e un occhio al capo del governo. Ancora nel 1933, Massimo Bontempelli, uno dei nomi più celebri tra i fondatori della compagnia, avrebbe ricordato l episodio con queste parole: E la sera del 2 di aprile, alle nove, il sipario comune si aprì sopra un sipario speciale dipinto per La sagra da Oppo: un terrifico naufragio con navicella assalita da un mostro e salvata da un Gesù apocalittico, sul tipo delle tavolette votive dei marinai. C era Mussolini. Effettivamente, la presenza di Mussolini costituiva il segno tangibile dell appoggio del capo del fascismo al nuovo teatro. Tutto era iniziato, un anno e mezzo prima, nell inverno del Mentre bighellonavano senza meta per la Roma dei nottambuli, dopo la chiusura dei\n2 2 Roma, 2 aprile 1925 teatri, Landi e Vergani si erano messi a compiangere il triste destino degli autori più giovani, che avevano dei lavori teatrali da mettere in scena e non trovavano nessun impresario disposto a produrli. Poco alla volta il lamento si era trasformato in un intuizione, l intuizione in un progetto e il progetto in un singolare patto: mettere in piedi un loro teatro in capo a un anno oppure uccidere, a casaccio, il primo passante incontrato per la strada! Ai due amici si aggiunse immediatamente Lamberto Picasso, un famoso capocomico che coltivava pure lui il progetto di aprire un «piccolo teatro». Poi venne coinvolto Bontempelli. Infine fu interpellato il padre di Landi, il già internazionalmente riconosciuto Pirandello, in qualità di mentore e suggeritore delle scelte della nuova compagnia, fino a quando proprio Pirandello non divenne il cuore pulsante dell intera impresa. Incoraggiato da un colloquio privato voluto dallo stesso Mussolini alla vigilia del primo anniversario della marcia su Roma, nell ottobre del 1923, anche Pirandello infatti aveva cominciato a coltivare un sogno simile: diventare il direttore del Teatro di Stato che si diceva Mussolini avesse in animo di creare. Forse anzi fu proprio per questo che, dopo aver fondato nel settembre del 1924 una società che prevedeva da parte degli undici soci un contributo di 5000 lire a testa, la prima persona cui Pirandello pensò di rivolgersi fu proprio il presidente del Consiglio. Era la mossa giusta. Il duce accolse con particolare calore nei locali di palazzo Chigi i questuanti Antonio Beltramelli, Picasso, Bontempelli, Vergani più i due Pirandello, padre e figlio. Ma soprattutto li accolse con una splendida notizia: il governo avrebbe concesso un contribuito di lire, ben più di quanto stanziato per le rappresentazioni di prosa e di lirica da parte del governo liberale in tutto il Per dare prova della sua determinazione Mussolini prese addirittura il proprio portafogli e ne tirò fuori le prime chiedendo scherzosamente chi fra loro fosse il tesoriere. Visto che nessuno si era ancora posto quel problema, venne all istante investito del compito Orio Vergani, che con le gambe tremanti accettò quella «grazia di Dio» uscita direttamente dal portafogli del duce. «Quell uomo è un dio! Ci ha capiti. Andiamo a prender un vermouth!», fu il suo primo commento una volta usciti su via del Corso. La proposta venne accolta con entusiasmo: inebetiti dal successo, col denaro di Mussolini al sicuro nella tasca della giacca del neotesoriere, gli amici andarono a bere un aperitivo da Aragno e si misero subito al lavoro. Ma che cosa aveva finanziato esattamente Mussolini con quei soldi? La «na-sci-ta di un teatro italiano», è la risposta che Pirandello diede a un intervistatore nei mesi intercorsi prima dell apertura. La scelta come architetto di Virgilio Marchi, un celebre futurista che era stato capo-scenografo del Teatro degli Indipendenti di Anton Giulio Bragaglia (aperto a Roma nel 1923), sintetizza bene l approccio modernista del gruppo. Pirandello e Bontempelli rifiutavano l etichetta di «avanguardia» perché per loro suonava come sperimentazione provvisoria, mentre essi puntavano a comporre opere destinate a rimanere nel tempo, ma questo non vuol dire che avessero un gusto per gli esperimenti con le forme meno audaci di quello di Filippo Tommaso Marinetti o dello stesso Bragaglia (di fatto, questi artisti spesso collaboravano tra loro). Quel che cercavano, nelle parole di Bontempelli, erano «rappresentazioni possibilmente perfette ed esemplari»: «tutti lavori modernissimi, non avanguardia tentativista, ma lavori in cui l espressione appaia pienamente raggiunta». Nel corso dei tre anni di vita della compagnia, personaggi come Marchi, come il pittore, critico e potente organizzatore d arte Cipriano Efisio Oppo, come il noto scenografo e impresario Enrico Prampolini vennero chiamati a fare di questo progetto una solida realtà. Quando a fine aprile 1925 Pirandello mise in scena Nostra Dea di Bontempelli, per esempio, Silvio D Amico definì la scenografia di Marchi «la più bella scena futurista che si sia mai veduta» (fig. 1). E sin dall inaugurazione, quel 2 di aprile, la modernità di tutto l apparato teatrale era destinata a stupire la critica non meno che il pubblico. Particolarmente impressionante pare fosse la sofisticatissima griglia d illuminazione, che non serviva solo a illuminare ma anche a disegnare la scena, come ormai da qualche anno accadeva in tutti i migliori teatri europei. Allo scopo la compagnia aveva appositamente ingaggiato il tecnico delle luci della Scala, nella convinzione che su un aspetto così fondamentale non si dovesse badare a spese. Il Teatro degli Undici non era però interessato semplicemente a questa o a quella innovazione; in perfetta sintonia con quanto stava avvenendo in Europa, era piuttosto in questione un profondo rinnovamento dell intera arte drammaturgica. Come aveva scritto «La Tribuna» alcuni mesi prima, la compagnia tendeva alla «originalità veramente intesa e non semplice eccentricità esteriore», cosa che Pirandello contava di ottenere non solo attraverso le scenografie e le nuove tecniche, ma anche e soprattutto trasformando il sistema produttivo italiano dell epoca. Nell Europa del Nord il movimento del teatro indipendente, privilegiando gli aspetti artistici su quelli commerciali, aveva dato vita alla figura del regista in quanto principale responsabile della presentazione dell opera sulla scena. In Italia, invece, Pirandello si trovava ancora a lottare con un singolare star system in cui l autore scriveva il testo, l attrice provava la parte, lo scenografo disegnava la scena, ma nessuno si preoccupava più di tanto di come tutto questo avrebbe potuto funzionare una volta messo assieme, se non dopo che il grosso del lavoro di preparazione era stato compiuto nel più completo isolamento da ognuno di loro. Come\n3 C era Mussolini: Pirandello e il Teatro d Arte 3 Figura 1. Bozzetto di Virgilio Marchi per il terzo atto di Nostra Dea di Massimo Bontempelli. Prima rappresentazione: 22 aprile suggerisce il nome, anche il capocomico, che in genere assumeva le responsabilità delle attività che più si avvicinano alla moderna regia, non era altro che un attore/ produttore, il quale oltre alla propria performance si occupava del finanziamento e di tutti gli aspetti pratici concernenti la vita della compagnia. Dominava insomma un sistema essenzialmente anarchico nel quale il primo attore aveva la meglio su tutte le altre figure professionali chiamate in causa dallo spettacolo. Pirandello mirava a una nuova idea di recitazione e anche per questo si era convinto della necessità di fare a meno del suggeritore, anche se alla fine dovette rassegnarsi a farne anche lui uso. L attore doveva «riuscire ad essere quel personaggio e non a recitarne più o meno bene la parte», e finché avesse continuato a contare sull aiuto di qualcuno che gli imbeccasse le battute non avrebbe mai potuto compiere la necessaria metamorfosi. Una simile idea della recitazione e quindi anche del personaggio sarebbe diventata fondamentale per gran parte del teatro successivo. Naturalmente Pirandello non era il primo a sostenere la necessità di una svolta del genere (dal recitare all impersonare), ma è proprio questo il punto: il suo Teatro d Arte divenne presto la versione italiana di un movimento di riforma delle scene ben più ampio. Lo stile di Pirandello appare caratterizzato, così, dall insolita miscela di un approccio profondamente consapevole al lavoro sul personaggio, persino nei suoi aspetti più concreti e materiali, sommato a una drammaturgia invece caparbiamente antirealistica, tendente al metafisico. Questo tipo di rapporto fra attore e personaggio lo ritroveremo nel teatro di Arthur Miller così come in quello di Beckett e non stupisce che tanti grandi uomini di teatro dal Living Theatre a Klaus Michael Grüber, sino ad Anatolij Vassiliev abbiano sentito il bisogno di confrontarsi con il drammaturgo siciliano. Ancora più significativo è però il modo in cui Pirandello riusciva a ottenere l immedesimazione desiderata. Per prima cosa egli selezionava ogni volta gli attori che avrebbero recitato nello spettacolo; non tutto il gruppo\n4 4 Roma, 2 aprile 1925 cioè rimaneva fisso, come nelle vecchie compagnie, perché l obiettivo era quello di non obbligarli più a interpretare personaggi standard (come capitava nello star system) ma soltanto quei ruoli che si adattavano davvero alle loro caratteristiche. Inoltre, prima di cominciare le prove in sala, la compagnia leggeva e discuteva a lungo i testi con lo stesso Pirandello, fino a quando l attore, per forza di cose, non si trovava ad «agire e parlare secondo la nuova vita da cui è stato investito e invaso». Nota oggi come table work, questa prima fase delle prove è considerata ormai fondamentale per modellare le singole prestazioni degli attori sulla visione generale del regista ma all epoca non veniva ancora praticata. La maniera in cui questo auteur in fieri prendeva il controllo della situazione non era dunque semplicemente un capriccio pirandelliano, quanto piuttosto il primo avviso di una tendenza del futuro. A poco a poco la pratica del table work sarebbe diventata un momento sempre più importante del metodo di lavoro pirandelliano, e questo nonostante il drammaturgo siciliano non deponesse mai un atteggiamento di sospetto e diffidenza verso quello che più tardi si sarebbe chiamato il «regista». Pirandello temeva che questa nuova figura potesse interferire con la creazione di quello speciale rapporto fra attore e personaggio che gli appariva indispensabile per far sì che il testo scritto si traducesse in rappresentazione scenica. Dall altro canto, per Pirandello l arte della performance rimase sempre una sorta di traduzione, comunque difettosa, del testo scritto: non una incarnazione vera e propria di qualcosa che altrimenti non raggiungerebbe la sua destinazione naturale. Per questo, quando si trovava a mettere in scena dei testi in qualità di regista, Pirandello si preoccupava soprattutto di ridurre i danni che potevano venire dagli attori, in genere più preoccupati di far apparire il proprio talento che di capire davvero quello che aveva scritto il drammaturgo e di entrare nel ruolo. Una volta assicurata la cruciale relazione attore-personaggio, Pirandello poteva finalmente dedicarsi ai tasselli rimasti, ma sempre con l obiettivo di mettere lo spettacolo al servizio del testo scritto. L arretratezza del sistema produttivo a sud delle Alpi fece dunque di Pirandello una figura ibrida, una sorta di capocomico con le ambizioni di un regista, ma è ormai giunta l ora di riconoscere come questo particolare approccio alla messa in scena sia stato altrettanto importante e innovativo dei suoi drammi nella storia del teatro italiano. All epoca nessuno avrebbe definito Pirandello un regista, tanto più che la parola doveva ancora entrare nel vocabolario italiano (D Amico usava per esempio il termine «inscenatore»), ma il suo lavoro ci appare oggi essenzialmente lo stesso che noi associamo a questa parola. Che l esperienza di Pirandello con il Teatro d Arte abbia segnato un momento decisivo nella storia della nascita della regia moderna appare tanto più importante alla luce del fatto che il teatro italiano del dopoguerra, più che per i drammaturghi, si sarebbe distinto in Europa principalmente per i suoi grandi registi, da Luchino Visconti a Luca Ronconi passando per Giorgio Strehler. Di certo, da subito l impressione fu grande. Nella sua recensione della prima il critico (e futuro drammaturgo) Corrado Alvaro ebbe modo di commentare: «sarebbe perciò difficile dire quali elementi della compagnia fecero meglio», dal momento che tutto, ma proprio tutto, era stato perfetto, dagli attori al responsabile delle luci, fino a quel maledetto grido del maiale scannato. Scrivendone più tardi, anche per lamentare che a pochi anni di distanza sembrava che in Italia nessuno più si ricordasse del Teatro d Arte, pure Bontempelli sostenne di aver visto Pirandello «fare miracoli, e mi sono convinto ch egli è altrettanto grande come direttore che come poeta». Oggi, anche se non sempre viene riconosciuta l impronta di quell esperienza seminale, è più facile convenire con il giudizio di Bontempelli: da un punto di vista delle pratiche di messa in scena e non solo di quelle drammaturgiche Pirandello e il Teatro d Arte lasciarono un segno indelebile sul teatro italiano moderno. In questo senso, vale la pena spendere qualche parola a proposito dei Sei personaggi in cerca d autore, composto da Pirandello nel 1921 e giustamente riconosciuto subito come un indiscutibile pietra miliare della drammaturgia occidentale (è stato detto che annunciò la Rivoluzione d ottobre del teatro italiano). Troppo spesso si trascura di ricordare che la riscrittura definitiva del testo non venne messa in scena fino al 18 maggio 1925, a ridosso dall inaugurazione del nuovo locale: con le ombre dei bambini proiettate sul ciclorama nuovo dell Odescalchi e la figliastra dalla risata agghiacciante che imboccava le scale appositamente costruite da Marchi per collegare il palcoscenico alla platea e poi ancora al foyer, in quella che è ancora oggi la più leggendaria rottura della quarta parete di tutti i tempi. Fu solo così, nella nuova versione, che il lavoro sfruttò appieno il suo potenziale esplosivo, e questo in larga parte grazie a una revisione del concetto di spazio teatrale reso possibile anche dall esperienza concreta fatta da Pirandello in qualità di inscenatore. Da questo punto di vista non è esagerato affermare che al Teatro d Arte l innovazione tecnica (tanto formale quanto tecnologica) si trasformò in una vera e propria metafisica cambiando per sempre il corso del dramma moderno. Quando Alvaro, a proposito della Sagra del Signore della Nave, scrisse che «s è avuto l impressione che qualche cosa di nuovo possa davvero cominciare qui», lo scrittore calabrese sembra aver compreso qualcosa del genere, anche perché quel 2 aprile proprio l uso dello spazio teatrale deve aver sbalordito il pubblico. Pure in questo caso la novità maggiore era infatti la scalinata che\n5 C era Mussolini: Pirandello e il Teatro d Arte 5 collegava platea e palcoscenico, con i personaggi che usavano i corridoi e le scale per muoversi dall una all altro e viceversa; come scrisse un altro recensore, anzi, «tutta la sala del teatro è trasformata in un palcoscenico». Il finale mozzafiato vedeva tutti gli attori radunarsi sul palco e il loro numero, come si è detto, era salito a 120 poi ripercorrere indietro i propri passi e attraversare la platea e quindi il foyer, tenendo in alto un Gesù crocifisso. Gli spettatori si trovavano così a condividere con i personaggi la stessa piazza, partecipando alla loro stessa festa, e rivelando il loro stesso tragico «abbrutimento umano» (come diceva il programma di sala firmato da Luigi Pirandello). Questa stupefacente fusione di platea e palco, e di personaggi e spettatori, indusse l antifascista Alvaro a vedere nel lavoro una esibizione meravigliosamente scettica della «bestialità della folla [ ] che s imbranca dietro al primo simbolo che parli a quel non so che di misterioso che è in fondo a ognuno di noi». A rileggere il testo oggi verrebbe da pensare che l interesse principale di Pirandello fosse piuttosto religioso che politico. Non è detto però che sia possibile separare nettamente i due aspetti. Gli antifascisti dell epoca rinfacciavano spesso ai loro avversari di aver cercato in Mussolini un Salvatore (Alvaro stesso scrisse più tardi che «Mussolini è riuscito a prendere il posto di Dio») e storici come Emilio Gentile hanno ampiamente mostrato in quale misura il fascismo fosse una religione civica. C era poi un preciso legame tematico tra la Sagra e l altro lavoro della serata, Gli dèi della montagna di Dunsany. La storia dei falsi dèi che scendono in una città, vengono smascherati e quindi trasformati per punizione in statue di giada, diede infatti ad Alvaro l opportunità di commentare: «Magnifico destino per gli impostori». A sentire Alvaro, insomma, eliminando, anche fisicamente, il muro tra personaggi e spettatori, Pirandello intendeva puntare il suo dito accusatore tanto sui leader fraudolenti quanto sulle masse credulone, con una chiara allusione a Mussolini. Chiunque ripensi oggi a questo spettacolo non può fare a meno di chiedersi che cosa passasse per la testa del duce in quei momenti. Avvertiva le stesse critiche di Alvaro? E, se sì, quali possono essere state le sue reazioni? Si sarà unito anche lui alle quattordici chiamate in palcoscenico (quattro per la Sagra e dieci per Dunsany), gridando «bravo» al momento in cui Pirandello entrava in scena? Non lo sappiamo. Mentre nei giorni successivi il contingente giornalistico antipirandelliano avrebbe sostenuto derisoriamente che lo spettacolo aveva annoiato il duce fino a fargli spuntare una barba fluente (fig. 2), possiamo credere che lo spettacolo diede soprattutto molto da pensare a Mussolini e non ultimo pensiero deve essere stato quello di sapersi oggetto dell attenzione del pubblico alla stessa stregua dello spettacolo vero e proprio. L intera platea, in rappresentanza delle masse, aveva una nitida visione di Mussolini nel Figura 2. Vignetta pubblicata in «Il becco giallo», 12 aprile 1925.\n6 6 Roma, 2 aprile 1925 sovrastante palco di proscenio. Il duce, d altro canto, godeva del punto di vista ideale per guardare con un solo colpo d occhio sia lo spettacolo che si svolgeva in scena, sia quello che gli offriva il pubblico sottostante, nella platea trasformata in piazza. Il significato politico dello spettacolo era quanto meno ambiguo e sicuramente non fascista in maniera esplicita, ma non è escluso che, osservando dalla sua posizione privilegiata gli attori che passavano e il pubblico ai suoi piedi come se l intera messa in scena fosse stata allestita appositamente per lui Mussolini si sia sentito rassicurato nella sua convinzione che «Pirandello fa in sostanza, senza volerlo, del teatro fascista» (come ebbe a dichiarare in più occasioni). Forse quello spettacolo imponente lo spinse anche a considerare più seriamente l idea della creazione di quel Teatro Nazionale di prosa sognato da Pirandello. Ma possiamo immaginare anche che l entusiastica risposta del pubblico confortasse pure la sua altra certezza in merito al teatro, vale a dire che era meglio non chiedere agli artisti di scrivere opere di propaganda esplicita o in stile fascista : una posizione, questa, che il duce non avrebbe mai abbandonato negli anni successivi. Naturalmente non è possibile sapere a cosa stesse pensando Mussolini quella sera. Sappiamo però con certezza che alla sala Odescalchi si fece vedere più volte durante la stagione, cosa che dimostra se non altro a qual punto il duce apprezzasse il teatro (c era andato perfino il giorno prima della marcia su Roma), e quanto gli piacessero le opere provocatorie, capaci di sovvertire le regole. Non dobbiamo più dare per scontato che, per puro istinto di conservazione, i teatranti italiani si autocensurassero e cercassero di andare sul sicuro (sia esteticamente sia politicamente) proponendo soltanto opere inoffensive e tradizionaliste (come si è a lungo sostenuto). Per gli undici la sfida alle convenzioni rappresentava una difficile scommessa: ma sapevano anche che, se fossero riusciti a conquistare il sostegno di Mussolini, per loro si sarebbero aperte grandi opportunità. In genere gli storici indicano negli anni trenta il momento di maggiore interventismo del fascismo nel teatro. È in quel periodo infatti che la censura venne centralizzata e che grandi quantità di denaro vennero assegnate per la prima volta a compagnie di professionisti e dilettanti. Si tratta di un impegno giudicato per lo più in maniera esclusivamente negativa: secondo la vulgata storiografica l arte sarebbe stata ridotta a mera propaganda, senza che il regime riuscisse a «fare alcunché di buono» per il teatro. Tuttavia questa ricostruzione non riconosce alcune verità importanti, a cominciare dall attenzione riservata al teatro già negli anni venti. È vero che nei primi tempi del regime l appoggio agli uomini di scena fu meno continuo e più legato ai gusti e alle relazioni personali di Mussolini, mentre negli anni trenta cominciò a farsi sentire l esigenza di mobilitare l arte e di metterla direttamente al servizio del progetto totalitario fascista. La differenza non è in questo caso tra il fare e il non fare, quanto piuttosto fra le diverse tipologie di un intervento pubblico che mai venne meno, adattandosi di volta in volta ai nuovi bisogni del regime e della cangiante realtà teatrale italiana. Per tutto il ventennio Pirandello e D Amico furono i più decisi sostenitori della creazione di un Teatro Nazionale. Pirandello ambiva a un teatro di prosa molto simile al suo Teatro d Arte, mentre D Amico vedeva questo progetto come uno dei vari tasselli di un disegno più vasto, che prevedesse soprattutto un sistema di formazione per i giovani finanziato dallo stato: non solo una sala prestigiosa, ma anche un accademia, una biblioteca e un teatrino sperimentale. Solo così l Italia avrebbe potuto dotarsi di un teatro davvero moderno. E per molto tempo questo sogno sembrò sul punto di avverarsi. Infatti, mentre molti studiosi hanno visto nella fine del Teatro d Arte una conferma del disinteresse di Mussolini per un Teatro Nazionale (così come nel suo rifiuto, nel 1932, di costruire altri due nuovi locali a Roma e Milano), oggi sappiamo che, ancora nel luglio 1936, l ispettore per il teatro Nicola De Pirro riteneva probabile la realizzazione del progetto entro i successivi tre anni, dato che i 35 milioni di lire necessari erano stati già stanziati. Se Pirandello non fosse morto nel dicembre del 1936, e se non fosse scoppiata la guerra, forse davvero la più grande ambizione dell autore dei Sei personaggi si sarebbe realizzata. Non sembra molto verosimile che Mussolini abbia finto di interessarsi al progetto di un Teatro Nazionale per più di dieci anni senza aver davvero creduto nella sua attuabilità. Quel che possiamo dire con certezza è che col passare del tempo le sue priorità cambiarono. Negli anni trenta, oltre ad attrarre buona parte dei fondi governativi, le recite popolari che Pirandello disprezzava tanto cominciarono a catturare l attenzione non solo di Mussolini ma anche di un intellettuale chiave di quegli anni come Bontempelli (peraltro uno degli amici più cari di Pirandello). Questo mutamento nell estetica politica, tuttavia, non fu né improvviso né assoluto; e neppure ebbe l effetto di cancellare tutto quanto era stato realizzato in precedenza, esperimento dopo esperimento e discussione dopo discussione. Lo prova a sufficienza il fatto che in questi anni il governo finanziò non solo un nuovo teatro sperimentale diretto da Bragaglia, il Teatro delle Arti, ma anche il progetto al quale tanto teneva D Amico: la realizzazione, nel 1936, di quell Accademia Nazionale d arte drammatica che era stata pensata per creare nuovi tecnici e attori, ma soprattutto per promuovere la nuova figura del regista (come si è detto, destinata a imporsi nell Italia del dopoguerra). Da questo punto di vista, un filo rosso corre a\n7 C era Mussolini: Pirandello e il Teatro d Arte 7 unire non solo gli anni venti e gli anni trenta, ma l Italia fascista e l Italia democratica post Anche se questo vuol dire riconoscere che il teatro italiano del secondo Novecento maturò la sua cifra distintiva proprio negli anni della dittatura. Qualcosa di simile si può dire anche a proposito della diffusione del teatro di Pirandello all estero. Fin dall inizio gli scambi internazionali furono uno degli obiettivi programmatici del Teatro degli Undici. Il Teatro d Arte non metteva in scena un repertorio stantio e sciovinistico di sole opere nazionali (come un altro pregiudizio storiografico vorrebbe), ma dava spazio a un gran numero di opere e di autori innovativi, sia italiani sia stranieri. Nelle sue tre stagioni il teatro produsse quindici prime mondiali e almeno nove prime nazionali di opere straniere in particolare irlandesi, inglesi, francesi e russe. La scelta di presentare Dunsany assieme a Pirandello in quella cruciale prima serata del 2 aprile indica già da sola un interesse niente affatto casuale verso i lavori stranieri. Per non parlare poi delle numerose tournée all estero, a riprova del fatto che l esportazione del dramma italiano era una delle priorità riconosciute della compagnia. È corretto pensare che sia Mussolini sia Pirandello considerassero i finanziamenti statali come un do ut des. L opinione che il drammaturgo aveva del capo del governo variava a seconda delle proprie personali fortune teatrali; ebbe un netto calo verso la fine degli anni venti quando il Teatro d Arte dovette sospendere l attività per mancanza di fondi, ma recuperò posizioni dall inizio degli anni trenta quando sembrava che Mussolini si fosse convinto a fondare il sospirato Teatro Nazionale di prosa. Per quanto gli studiosi di oggi siano a disagio con la questione, è provato che il Teatro degli Undici era visto come il risultato riuscito di un connubio artistico-politico e che Pirandello veniva ritenuto da Mussolini un leale fascista (il fatto che già al tempo della prima del Teatro d Arte sui giornali venisse citato come P. Randello ne è buona conferma ) E quando l intera operazione sembrò non rispondere alle aspettative ci fu pure chi commentò sarcasticamente: «Il governo gli ha dato un milione per un teatro italiano e Pirandello gli rappresenta a Londra quattro commedie sue». Oppure: «Pirandello ha dato una serata d arte italiana: Ramuz, Stravinsky, Jevreinov, Raissa Olkienskaia, Muratov, Raissa Lork, ecc». Contando sulla sua crescente fama internazionale, Pirandello fece sapere a Mussolini che avrebbe accompagnato i suoi attori all estero e che da lì avrebbe intrapreso una «diretta azione politica» (leggi: propaganda) tramite conferenze e interviste. E mantenne sempre la parola perché, pur difendendo in ogni occasione la propria fondamentale autonomia di artista, non si sottrasse mai alle domande che, durante gli intervalli, il pubblico dei teatri di Londra o di Parigi gli poneva sul fascismo, approfittando di queste discussioni informali per esprimere ogni volta la sua ammirazione per la nuova Italia del regime. Se non è facile valutare quale effetto possano aver avuto questi giudizi sull immagine internazionale di Mussolini, sappiamo invece che queste tournée contribuirono a fare di Pirandello un autore di fama internazionale. I Sei personaggi erano già stati messi in scena in quattordici paesi tra il 1922 e il 1924 (con importanti produzioni a Londra, New York, Parigi e Berlino), ma la nuova versione portata in giro per il mondo dal Teatro d Arte rinsaldò ulteriormente la reputazione del drammaturgo siciliano. Recensendo lo spettacolo londinese del 1925, Francis Birrell scrisse che poche persone in Inghilterra due anni prima avevano sentito parlare di Pirandello perché gli attori inglesi non erano riusciti a mostrare il drammaturgo siciliano per quello che era realmente: «uno dei costruttori di drammi (nel senso positivo) più brillanti che sia mai apparso in Europa». Con le tournée del Teatro degli Undici, Pirandello cambiò tutto, e nel giro di pochissimo tempo l onda d urto dei Sei personaggi si propagò per l Europa e poi nel resto del mondo. Secondo gli accordi, Pirandello si presentò sulla scena come l araldo di un nuovo teatro e, nei dibattiti durante gli intervalli, come un grande sostenitore di Mussolini. In questo senso e non in quanto autore di opere fasciste, Mussolini trovò in lui uno strumento di propaganda. Scrivendo nella sua rubrica su «Il Tempo» il 25 febbraio 1943, Bontempelli tornò di nuovo a parlare del Teatro d Arte con una versione condensata dell articolo scritto per «Scenario» dieci anni prima. Questa volta, a pochi mesi dal collasso definitivo del regime, lo scrittore, che era divenuto ormai antifascista, tagliò la frase «C era Mussolini» e qualsiasi altro riferimento al ruolo del duce nella storia: era meglio occultare le tracce del sostegno ricevuto dal capo del governo. E non fu il solo a comportarsi così. Molti suoi colleghi promossi dal regime continuarono a fare carriera nel teatro dopo la caduta del fascismo; spesso anche i più fortunati tra loro (come D Amico) si impegnarono a minimizzare la portata degli interventi di Mussolini così da nascondere i vantaggi di cui avevano goduto durante il periodo della dittatura. Da allora le cose sono cambiate solo molto lentamente. Seguendo le indicazioni di questi testimoni, per decenni gli studiosi hanno anche loro sbiancato, glissato e cancellato Mussolini e il suo regime dai loro resoconti, negando l esistenza di una vera e propria cultura fascista anche per proteggere la memoria di un grande autore come Pirandello. Probabilmente, però, piuttosto che osservare il teatro del ventennio attraverso la lente dell ideologia, sarebbe meglio usare la storia del teatro per riconsiderare la politica culturale del fascismo. Col suo appoggio al Teatro d Arte, Mussolini cercò di rispondere ai bisogni di quella che, a giudizio degli addetti ai lavori del tempo (terrorizzati dal successo del\n8 8 Roma, 2 aprile 1925 cinema), sembrava ormai una forma d arte morente. La modernizzazione, la sperimentazione e lo scambio internazionale avrebbero dovuto riscattare il mondo teatrale italiano dalla crisi nel quale da tempo versava. Va aggiunto anche che Pirandello, contrariamente a quanto si potrebbe pensare, non ha rappresentato affatto un anomalia. Il drammaturgo siciliano viene spesso presentato come un eccezione, un caso unico affermatosi nonostante il giogo che il regime imponeva alla cultura, un refolo d aria fresca in un ambiente stantio anche in virtù delle libertà non comuni a lui concesse. In realtà una rivoluzione teatrale della portata di quella pirandelliana è stata possibile solo perché il Teatro d Arte non era sorto in un vuoto pneumatico. Assai più che un eccezione, si direbbe che Pirandello abbia incarnato agli occhi di Mussolini un modello del modo in cui dovevano funzionare le relazioni fra arte e politica. In altre parole, è ormai indispensabile riconoscere che Mussolini non si vide costretto a dar retta a Pirandello per la sua popolarità o affinché il drammaturgo diventasse un rappresentante del regime; piuttosto, Mussolini appoggiò gli Undici perché vedeva in essi una potenziale avanguardia della cultura e della società fascista che si stavano sviluppando nei primi anni della dittatura. Il loro progetto, per quanto effimero, fu dunque il felice risultato di un aspirazione condivisa tanto dal duce quanto dagli artisti capitanati da Pirandello: rifondare il teatro italiano, e non solo italiano, su basi completamente inedite fare largo al teatro moderno. Almeno in questo senso, considerato l appoggio che lo stato aveva dato al Teatro d Arte, si può dire che è stato anche grazie al governo di Mussolini, e non nonostante esso, che il capocomico Luigi Pirandello è diventato il Pirandello che tutto il mondo oggi conosce e ammira. patricia gaborik Il testo fondamentale per ogni studio sul Teatro d Arte, essenziale fra l altro per la ricostruzione della sera della prima, è a. d amico e a. tinterri, Pirandello capocomico, Sellerio, Palermo Al suo interno si trovano il bozzetto tratto da «Il becco giallo» riportato sopra, oltre a parecchie testimonianze tra cui l articolo di Bontempelli comparso sul numero di febbraio 1933 di «Scenario» e scritti di Marchi, Vergani e Picasso. s. bassnet e j. lorch, Luigi Pirandello in the Theatre: A Documentary Record, Routledge, London 1993, contiene vari importanti documenti tra cui le recensioni di Birrell e di Alvaro e la lettera del 29 marzo di Pirandello a Mussolini. Per i documenti relativi al finanziamento del Teatro d Arte cfr. a. c. alberti, Il teatro nel fascismo. Pirandello e Bragaglia, Bulzoni, Roma Altre fonti riguardanti le produzioni discusse nel presente saggio sono j. lorch, Pirandello Six Characters in Search of an Author. Plays in Production, Cambridge University Press, Cambridge 2005, e le recensioni di s. d amico, Cronache del teatro, vol. I, Laterza, Bari 1963, e di c. alvaro, Cronache e scritti teatrali, Abete, Roma Varie sono le fonti relative alla storia del teatro durante il ventennio. e. scarpellini, Organizzazione teatrale e politica del teatro nell Italia fascista (1989), Edizioni Universitarie di Lettere Economia Diritto, Milano 2004, e g. pedullà, Il teatro italiano nel tempo del fascismo, il Mulino, Bologna 1994, si occupano quasi esclusivamente di questioni istituzionali, mentre f. angelini, Teatro e spettacolo nel primo Novecento, Laterza, Roma- Bari 1988, discute anche della drammaturgia dell epoca. Sull organizzazione e il finanziamento del teatro fascista, particolarmente nel contesto della questione del Teatro Nazionale, si veda il mio Italy. The Fancy of a National Theatre?, in s. e. wilmer (a cura di), National Theatres in a Changing Europe, Palgrave, London Sulla regia nell Italia del primo Novecento, si veda il dossier di «Teatro e Storia» XXII (2008), n. 29. Per lo sviluppo dell arte della regia nel dopoguerra, lo studio classico è c. meldolesi, Fondamenti del teatro italiano. La generazione dei registi, Bulzoni, Roma I lavori su Pirandello, sul suo pensiero politico e su come questo si sia riflesso nelle sue opere sono numerosissimi e variano per ispirazione e metodi interpretativi. Particolarmente importanti tra questi sono g. f. vené, Pirandello fascista. La coscienza borghese tra ribellione e rivoluzione, Mondadori, Milano 1991; gli atti della conferenza del 1991 Pirandello e la politica, Mursia, Milano 1992; e e. providenti, Pirandello impolitico dal radicalismo al fascismo, Salerno, Roma Uno dei pochi testi specificamente incentrati sul dramma (e non sulla narrativa) di Pirandello in merito alla problematica fascista è m. a. frese witt, The Search for Modern Tragedy: Aesthetic Fascism in Italy and France, Cornell University Press, Ithaca N.Y Insostituibili nel tracciare la multiforme relazione di Pirandello con Mussolini e col regime fascista sono i suoi Saggi e interventi, a cura di F. Taviani, Mondadori, Milano 2006, da dove provengono gli scritti e le interviste sulla nascita del Teatro d Arte, qui ampiamente citati. Altri materiali importanti sono in l. pirandello, Lettere a Marta Abba, a cura di B. Ortolani, Mondadori, Milano 1995, e nelle Interviste a Pirandello, a cura di I. Pupo, Rubbettino, Soveria Mannelli Per le opinioni di Mussolini sull opera drammaturgica di Pirandello cfr. e. ludwig, Colloqui con Mussolini (1932) Mondadori, Milano 2001, e y. de begnac, Taccuini mussoliniani, a cura di F. Perfetti, il Mulino, Bologna Tra gli studi più interessanti sul mito del duce e la sua posizione nella politica spettacolare e religiosa del regime fascista cfr. e. gentile, Il culto del littorio. La sacralizzazione della politica nell Italia fascista, Laterza, Roma-Bari 1993; s. falasca zamponi, Fascist Spectacle. The Aesthetics of Power in Mussolini s Italy, University of California Press, Berkeley 1997, e s. luzzatto, L immagine del duce. Mussolini nelle fotografie dell Istituto Luce, Editori Riuniti, Roma 2001.