Claudia Porta | Un fachiro al cinema\nArchivi tag: Claudia Porta\n24 maggio 2016 Patrick Martinotta\tLascia un commento\nScenografia: Dah Hennah\nInterpreti: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Anne Hathaway, Sacha Baron Cohen\nIl giorno dell’anteprima di Alice attraverso lo specchio confesso che ero molto preoccupata. Ero preoccupata perché non sapevo cosa aspettarmi, o meglio sapevo di dovermi aspettare qualcosa di male, ma fino a che punto male? Sono passati sei anni dall’uscita del primo Alice in Wonderland diretto da Tim Burton, ma il trauma è ancora fresco. Uno dei miei registi preferiti aveva appena distrutto uno dei miei libri preferiti. Tutti i punti di riferimento della mia adolescenza erano stati appena rasi al suolo dal grande carrozzone hollywoodiano. Cosa mi resta ormai da perdere? Infilo i miei occhialini 3D e faccio un bel respiro: “Sono pronta Disney, fai di me ciò che vuoi”.\nLe prime scene si aprono con un vascello in un mare in tempesta. Il capitano della nave è la nostra ritrovata Wasikowska che interpreta una Alice ribelle alle convenzioni dell’epoca vittoriana. Tornata a Londra dalle sue avventure intorno al mondo, entra in conflitto con la madre sulla possibilità di vendere la nave “Wonder” allo spocchioso Lord Ascot (Leo Bill). Durante un party a casa degli Ascot Alice vede una farfalla, il Brucaliffo (con la voce del compianto Alan Rickman, a cui il film è stato dedicato) seguendolo attraverso uno specchio tornerà nel Sottomondo, dove ad attenderla ci saranno i suoi vecchi amici con una brutta notizia: il Cappellaio Matto è depresso. Tocca ad Alice cercare di aiutarlo a capire che fine ha fatto la sua famiglia, ma per questo ha bisogno di tornare nel passato, servendosi della Cronosfera posseduta dal Tempo. Il Tempo, impersonato da Sacha Baron Cohen, è forse il personaggio meglio riuscito del film, con grandi baffi e un accento teutonico (perso nella versione italiana) che strizza l’occhio a Christoph Waltz. Deprimente è invece la figura del Cappellaio Matto, dove sotto vari strati di trucco troviamo un Jhonny Depp al tramonto.\nNon si capisce affatto il motivo della crisi esistenziale, e in fondo a noi spettatori cosa dovrebbe importarcene del suo irrisolto conflitto Edipico? O ancora, c’è davvero qualcuno che sentiva il bisogno di sapere a tutti i costi perché la Regina di Cuori avesse la testa così grossa, o perché l’orologio del Cappellaio fosse sempre fermo alla stessa ora? Eppure questi retroscena sono le fondamenta su cui si regge la sceneggiatura di Linda Woolverton (già screenwriter in Maleficent).\nUn po’ di follia e tanta tantissima noia. Il lato rimosso di Alice “schizo”\nNon temete, non c’è pericolo che vi faccia alcuno spoiler perché raccontare la trama mi annoia sempre tantissimo, vi dirò solo che il film ha una fine (consolante!) in linea con le tendenze femministe che attualmente piacciono tanto ai Millenials, e che la Disney è stata pronta a cogliere al volo. Vedesi altre protagoniste di cartoni recenti, come Merida di Brave o la principessa Elsa in Frozen, il cui destino non è legato a nessun principe azzurro. Alice non fa eccezione, e con i suoi abiti eccentrici e il suo rifiuto di un lavoro impiegatizio, sembra incarnare alla perfezione lo spirito del tempo, il cui motto (“Stay hungry, stay foolish”) ispira milioni di giovani a lasciare tutto per seguire i propri sogni. Il film però non intende essere così radicale, quindi c’è ancora ampio spazio per i buoni vecchi valori della famiglia, amicizia, e accettazione del passato, data l’impossibilità a cambiarlo. Il Tempo non è cattivo, a dire il vero non ci sono cattivi qui, solo personaggi noiosi.\nDa notare la curiosa parentesi in cui Alice scappa da un manicomio – un possibile riferimento a “Return To Oz”, in italiano Nel Fantastico Mondo di Oz, (1985) o al videogioco American McGee’s Alice (2000) – dove secondo il costume dell’epoca venivano internate molte donne con la diagnosi di “isteria”, mentre si trattava quasi sempre di persone insofferenti alle convenzioni della società vittoriana. Nelle varie interpretazioni del libro è emerso spesso un lato oscuro di Alice, un lato “schizo” come direbbe Deleuze, che l’industria dell’intrattenimento non è mai riuscita a rimuovere fino in fondo, perché questo lato oscuro è condizione ineliminabile dell’infanzia e a partire da questo si intrattiene una lotta con il proprio io.\nAlice come novella Proserpina – la fanciulla sposa degli inferi, che ogni sei mesi deve tornare nel sottosuolo per adempiere al suo destino e assicurare l’ordine cosmico – deve tornare nel Sottomondo per trovare sé stessa, per cercare la verità degli eventi, e sperimentare l’estraneità del proprio io corporeo. È importante sottolineare come questa osservazione vada letta alla luce delle riflessioni di Deleuze intorno ad Alice e Spinoza per comprendere quanto sia dirompente l’opera di Lewis Carroll. Nel film Through the Looking Glass Alice continua ad essere considerata dalle persone che le stanno intorno una “ragazzina”, sebbene anagraficamente abbia più di venti anni. Alice non cresce mai, o meglio cresce restando piccola, diviene donna-bambina al medesimo tempo, sfuggendo così alle categorie sessuali e generazionali ogni spettatore può identificarsi in lei. Ogni spettatore desidera sfuggire alla tirannia del Tempo, attraversare lo specchio, per entrare nel mondo dove tutto è possibile, salvo poi scoprire che “possibile” è solo una parola, e le parole sono giocattoli manipolabili.\n«Quando uso una parola», Humpty Dumpty disse in tono piuttosto sdegnato, «essa significa esattamente quello che voglio – né di più né di meno.»\n«La domanda è», rispose Alice, «se si può fare in modo che le parole abbiano tanti significati diversi.»\n«La domanda è,» replicò Humpty Dumpty, «chi è che comanda – tutto qui.»\n(Lewis Carroll, Attraverso lo specchio)\nAlice nell’industria dell’intrattenimento\nParafrasando il celebre indovinello che il Cappellaio pone ad Alice (Cos’hanno in comune un corvo e una scrivania?) possiamo chiederci: che somiglianze ci sono tra Alice in Wonderland di Tim Burton e Alice Through the Looking Glass di James Bobin? Ahimé, molte e quasi tutte in negativo. Principalmente condividono l’ingombrante dispiego di mezzi tecnici e computer grafica volti a imbastire un coloratissimo parco giochi che alla lunga non diverte nessuno. Il 3D rispetto a sei anni orsono appare più raffinato e coeso, ma sinceramente non si capisce cosa debba aggiungere allo spettatore, oltre a un biglietto più oneroso.\nQuesto accanimento sull’aspetto più “psichedelico” della storia di Carroll si riscontra sin dal primo cartone Disney (1951) e si può giustificare sia da un punto di vista di appeal commerciale, sia dal lato ideologico di un’epoca che ha fatto della fantasia e dell’immaginazione la propria arma rivoluzionaria contro il sistema capitalistico. Il fatto è che lo stesso sistema al posto di soccombere si è impadronito di quell’arma, e l’ha potenziata con la tecnica che gli è propria.\nRisuonano più appropriate che mai le parole di Horkheimer e Adorno: “ci si guarda bene dal dire che l’ambiente in cui la tecnica acquista il suo potere sulla società è il potere di coloro che sono economicamente più forti sulla società stessa. La razionalità tecnica di oggi non è altro che la razionalità del dominio. È il carattere coatto, se così si può dire, della società estraniata a se stessa”. (Dialettica dell’Illuminismo, 1947)\nAppare chiaramente che le vicende di Alice, lungi da essere un manifesto del puro divenire, come sono state lette da Deleuze in Logica del senso (1969), sono diventate la materia preferita di quella “fabbrica del consenso” che èl’industria dell’intrattenimento. In che cosa consiste la totalità dell’industria dell’intrattenimento? Ce lo dice ancora Adorno in una parola: “ripetizione”. Dato il progressivo svuotamento di contenuti, ripetuti in forme stereotipate, l’interesse dei consumatori è tutto rivolto alla tecnica. L’adattamento di Alice Through the Looking Glass, non è altro che il deliberato e naturale adeguamento ai bisogni del pubblico, registrati dagli introiti di cassa del film di Tim Burton. La vera ideologia sottostante è l’affare. Il mondo delle meraviglie di Alice è solo un esiguo pretesto che si realizza in una sequenza digitalizzata di azioni prescritte, in cui i personaggi si muovono come automi. Ogni connessione logica che richieda qualche sforzo allo spettatore è scrupolosamente evitata, gli sviluppi della trama devono scaturire necessariamente dalla situazione precedente e non già da qualche idea del tutto. “L’industria culturale defrauda ininterrottamente i suoi spettatori di ciò che ininterrottamente promette[…] La promessa, a cui lo spettacolo, in fin dei conti, si riduce, lascia malignamente capire che non si verrà mai al sodo, e che l’ospite dovrà accontentarsi della lettura del menù.”. (cit. Dialettica dell’illuminismo).\nLa locandina è il nostro menù, il cast le sue portate piene di promesse. Al nostro occhio attirato da tutte quelle associazioni di nomi e immagini fascinose viene alla fine servita un’improbabile accozzaglia a metà strada tra Ritorno al Futuro, Ritorno a Oz, e una puntata dei Muppets venuta male (di cui Bobin è stato regista del film). Per fortuna mi ero preparata al peggio e quindi questa volta nessun trauma. A differenza dell’epoca in cui scriveva Adorno oggi noi spettatori siamo diventati più disillusi, ma di una cosa sono certa: il libro di Alice non smetterà di essere inesauribile fonte di ispirazione per chiunque cerchi alternative possibili a questa realtà.\n9 ottobre 2014 Patrick Martinotta\tLascia un commento\nTitolo originale: A Zed & Two Noughts\nProduzione: Kess Kasander, Peter Sainsbury\nPaese di produzione: Gran Bretagna, Olanda\nScenografia: Ben van Os, Jan Roelfs\nCostumi: Patricia Lim\nInterpreti: Andréa Ferréol (Alba Bewick) Brian Deacon (Oswald Deuce) Eric Deacon (Oliver Deuce) Frances Barber (Venus de Milo)\nDue fratelli gemelli siamesi (separati) etologi perdono entrambe le mogli in un assurdo incidente stradale con un cigno e questo aggrava la loro ossessione per la decomposizione animale.\n“Sono stato affascinato dallo zoo come metafora, l’Arca come depositario della vita animale, come catalogo di tutte le specie riunite in un solo luogo”. [Peter Greenaway]\nLo Z.O.O (come preferisce Greenaway denominarlo) è un film complesso a partire dal titolo: “Zoo: A Zed and Two Noughts”, una zeta e due zeri, è la parola “zoo” la sua scomposizione alfabetica. Le due “O” sono anche le iniziali dei gemelli protagonisti del film, ma due “O”, cioè due lettere ovali, simboleggiano anche due uova, e l’uovo porta la vita: i due etologi saranno anche padri nel corso del film. Così la “Z” è anche radice del verbo greco “zào”, vivere. Ma in primo luogo il titolo fa da riferimento al luogo di ambientazione, appunto: lo Zoo di Rotterdam, da qui nasce un rapporto privilegiato tra Greenaway e l’Olanda. È infatti alla pittura olandese, in particolare a Veermer, che PG attingerà per la costruzione scenica e spaziale e luministica del film: “Ho cercato di illuminare la maggior parte delle inquadrature da sinistra, come faceva lui nei suoi quadri, e di riprendere a circa un metro dal suolo, il che non era facile dato che spesso dovevo lavorare con animali dello zoo, non sempre prevedibili nei loro spostamenti”.\nLa maggior parte delle immagini sono simmetriche, i personaggi sembrano cercare ossessivamente la specularità. Ma tutti gli sforzi vengono vanificati dall’informe che invade i tentativi di dare ordine al caos della vita. La simmetria come perfezione. L’asimmetria come sintomo di morte che si avvicina. Questo sarà il punto principale nell’analisi delle sequenze tematiche che ora andrò a svolgere.\nSwan Crash: Two Die\nI primi fotogrammi del film mostrano un gorilla con una gamba sola dietro delle sbarre, e una tigre in una gabbia, di cui Oliver sta contando i passi. Appena l’apparecchio segna 676 ( che non è altro che il quadrato di 26, numero ricorrente in tutto il film) si sente lo schianto di un incidente. La cinepresa si sposta ad inquadrare dall’alto il luogo del sinistro evento. In questa ripresa, l’immagine nella sua globalità, possiede una densità spasmodica, una pregnanza polifonica, nel senso di quantità di informazioni che riesce a contenere e trasmettere.\nCi sono innumerevoli relazioni da evidenziare fra le inquadrature e la storia dell’immaginario, dell’arte, della mitologia, della scienza naturale, della storiografia. Swan Crash: Two Die, recita il titolo di una pagina di giornale, mentre una voce fuori campo ci informa che il cigno che ha causato lo schianto è un esemplare femmina (aveva in grembo due uova) e che il disastro ha avuto luogo in Swan’s Way: un’allusione alla proustina “Strada di Swann”. Ma il cigno è anche un emblema alchemico, simbolo del mercurio. Non a caso la macchina dell’incidente è una Ford Mercury, targata NID. 26. B/W, in cui le due lettere finali si riferiscono a Black and White: bianco e nero, colori essenziali nella logica del film a partire dal manto della zebra. L’enunciazione di questi simbolismi è fondamentali per capire la poetica di un regista quale Greenaway, il cui cinema è intriso di allegorie e trabocchetti, di cui egli spesso ne è l’unico referente: “Voglio propagandare un cinema delle idee senza necessariamente sostenere un’idea in particolare. Non sono un vero e proprio regista politico anche se credo che nella mia posizione ci sia una forte motivazione in questo senso: perché io discuto di cinema per amor suo“.\n“Il cinema non è una finestra sul mondo. È un vasto territorio su cui dispiegare le idee”.\n“Amo narrare, ma credo che scrivere storie sia troppo facile… Non posso accettare che il film sia basato solo sulla struttura narrativa, dev’esserci qualcos’altro che organizzi il materiale”.\nUno spazio importante nel film è tautologicamente lo “spazio filmico”, rappresentato dal documentario di otto parti sull’evoluzione della specie di Darwin che fa da scansione ritmica e importante sottotesto narrativo. Greenaway tiene molto a rendere gli spettatori consapevoli del contesto filmico, molti infatti sono gli elementi riferiti alla necessità di intervenire sul contenuto per adeguarlo all’apparato visivo, come se il fatto che quanto vediamo sia un film, finisca col condizionare i comportamenti stessi dei suoi personaggi. Esemplare in questo senso è la battuta di Alba: «qui giace un corpo mutilato per poter entrare nell’inquadratura».\nRicorrente è la presenza di schermi, proiettori, apparecchi adibiti alla trasmissione, ma che in qualche modo la rimandano assente o interrotta, come lo schermo televisivo in camera di Oliver che non manda segnale, o il telo di proiezione bianco davanti a cui i gemelli guardano sé stessi, come prevedendo la propria fine.\nL’atto del fotografare la realtà è determinante: il film si apre con gli scatti dei giornalisti sul luogo dell’incidente e il rumore delle macchine fotografiche sarà una specie di sound-track nel documentare il progressivo disfacimento degli animali nelle teche. Fino alla scena finale in cui c’è l’ultimo tentativo da parte dei gemelli di fotografare sé stessi nel momento fatale della morte, sperando ,come il fotografo di Antonioni in Blow-up, che la macchina possa rivelare quello che l’occhio non vede. Come lui si troveranno davanti a una sconfitta. I due gemelli-registi sperano che lasciando come testamento finale al pubblico il loro sacrificio, questo possa comprendere ciò che loro in vita non avevano capito. Ma il film-sacrificio al pubblico non arriverà mai.\nFilosofia nel boudoir\n“Le atrocità, gli orrori, i crimini più odiosi, non devono più meravigliarti Eugénie; le cose più immonde, più infami e più proibite sono quelle che più eccitano la mente” (De Sade, La filosofia nel boudoir)\nCitazione dovuta a De Sade nella premessa; filosofo libertino di cui Greenaway ne fa un riferimento sotteso nel suo Z.O.O, quasi una sorta di antologia del vizio, a cui rimanda anche la figura di Milo, con i suoi racconti erotici e fantasie zoofile. De Sade teorizza inoltre una poetica ossessionata dalla putredine dei corpi e dall’enumerazione di questi, entrambe tematiche care al regista. Vado a presentare ora, in diretta continuità con quanto scritto, uno spazio particolarmente congeniale allo sviluppo narrativo: le camere da letto. Qui cui avviene una vera e propria educazione estetica dei personaggi. Molto diverse appaiono le camere dei gemelli a sottolineare inizialmente le loro differenze: austera, quasi spoglia nei colori predominanti freddi quella di Oswald, mentre calda, ed estremamente barocca con il letto disfatto, i fogli di giornale sparsi, e le lumache, la camera del gemello Oliver. La camera da letto di Alba ha come colore dominante il bianco, e si presenta in tutte le sequenze inquadrata in modo simmetrico, frontale. Posti sui comodini ,vengono inquadrati in primo piano delle mele e una zebra peluche, si tratta di un altro gioco linguistico in cui A sta per apple, prima lettera dell’alfabeto , rimando al peccato originale, e Z sta per zebra. Animale omega nell’abbecedario filmico. Il concepimento di uno spazio scenico assolutamente teatrale, e statico, è una caratteristica nello stile di Greenaway, una sfida al cinema americano la scelta lunghi campi di matrice squisitamente pittorica:”Sono convinto che tutto ciò che ha a che fare con l’immagine – l’avanguardia, il meglio dell’espressione dell’arte visiva contemporanea – è sempre in ogni modo pittura”.\nLa donna alla spinetta\nNei quadri di Vermeer non si vedono mai le gambe delle figure, per questo motivo il chirurgo- falsario van Meergeren amputerà la seconda gamba di Alba, per renderla adatta a ricostruire il quadro della Signora alla spinetta. Altro dipinto che van Meegeren tenta di riprodurre con la sua amante-modella è L’Atelier (noto anche come Il pittore al lavoro) a cui corrisponde un rovesciamento ironico dell’immagine dove la donna si presenta nuda, in piedi. Infine, lo stesso modo di inquadrare le immagini, delimitando le figure al centro e “bloccando” l’immagine ai lati per mezzo delle pareti, ricorda lo stile vermeeriano. Per la prima volta la fotografia è firmata da Sacha Vierny, dove in una scena si possono notare le sue iniziale incise sulla parete (nel fotogramma in basso, le iniziali sono incise alla destra del quadro).\nDi che colore porta le mutandine?\nLo Z.O.O è essenzialmente un film di domande (Greenaway sostiene che ce ne siano 5000!) , e i suoi dialoghi e luoghi sono costruiti intorno a queste. La sequenza del ristorante vede protagonista con un sottile e irreverente humor, Catarina Bolnes, l’assistente di van Meegeren e la curiosità dei gemelli a fini “educativi” sul colore delle sue mutandine, che poi si scoprirà non portarle affatto. Domande a cui è impossibile trovare risposta, se non sotto il segno dell’ironia o della contemplazione, che diventa vista vagamente necrofila nella visione della decomposizione accelerata dei corpi degli animali seguendo il percorso dell’evoluzione della specie, fino alla zebra, e poi all’uomo. Ma la questione rimane aperta, con inquietanti e affascinanti punti di domanda.\nIl recinto degli animali osceni\nIl recinto degli animali osceni, è una sorta di luogo fantastico nominato dal personaggio di Venere, in uno dei suoi racconti erotici, e sarebbe il titolo di un racconto dallo stesso Greenaway, ove si narra di un padiglione clandestino dello zoo di Regent’s Park , delle sue misteriose specie di anfibi fornicatori, e di uno zoologo vittoriano morto suicida perché sorpreso in intimità con una conturbante scimmia glabra di specie sconosciuta. Le fantasie di cui il film è intriso appartengono a una precisa tradizione letteraria, ampiamente visitata da Borges (autore amato da Greenaway) quella della zoologia fantastica. L’ibrido come enigma non può non rimandare alla Sfinge, che viene citata in un racconto di Milo, e lei stessa darà vita alla fantasia del centauro accoppiandosi idealmente con le zebre. Per entrare nel recinto delle zebre si toglierà le scarpe, che vengono lanciate con un gesto eplicito da van Hoyten, questo particolare trovo sia un chiaro rimando alla simbologia della pittura fiamminga, in cui una donna se non portava le scarpe significava che era una donna “perduta”. Come riporta lo stesso Greenaway: “C’era un’epoca in cui l’arte fu capita dalla maggioranza delle persone, nei suoi livelli sia letterale che allegorico. Una donna che tiene un mandolino con tre corde rotte probabilmente significava che aveva subito tre aborti. Se non portava le scarpe significava che era una donna perduta“.\nSarcofaghi, gabbie / simmetrie spaventose\nA) La progressione alfabetica in chiave zoologica, pronunciata da Beta, trova un’eccezione nella lettera “S” come “Sarcofago”, questo è un piccolo indizio per analizzare un luogo simbolico e metaforico del film: quello della teca-sarcofago, destinata a conservare il corpo nella sua inevitabile dissoluzione nel tempo. Il tempo come fattore erosivo e ricettivo da parte di chi osserva. L’osservatore al di là di una gabbia, o cornice, atta a isolare una porzione di mondo, come il disegnatore del film precedente (I misteri del giardino di Compton House), qui troviamo invece le sbarre della gabbia a fare da palinsesto ideale attraverso cui filtrare la natura, classificarla, come in bizzarro museo a cielo aperto, quello dello Zoo, di Venere, in quanto Pantheon. Gli stessi gemelli sono Castore e Polluce. Dimensione divina e blasfema, così come è presentato l’enigmatico personaggio di Felipe Arc-en-Ciel. Arcobaleno: ponte teso a collegare simbolicamente terra e cielo, uomo, animale e divino. In una parabola di grottesca destrezza ed entropia. Come nelle sequenze in cui vengono liberati gli animali dello zoo, in particolare quella dei due fratelli nella gabbia della tigre. Animale simbolico in quanto provvederà a stabilire una simmetria tra i due ferendoli specularmente. La tigre stessa è un animale simmetrico, Greenaway non può non aver pensato ai versi di una poesia del poeta inglese William Blake:\nCould frame thy fearful simmetry?\nSpaventosa simmetria della tigre e dei gemelli nella loro costitutiva natura di “freaks” separati alla nascita da un taglio che vogliono ricucire, mentre sarà Milo a cucire per loro un vestito che gli “unifichi”. Quindi troviamo l’arte affabulatrice sposarsi alla tessitura-montatura di un testo ,come di un abito, o di un film… Nella foresta di simboli e corrispondenze in cui Greenaway ci conduce, lo Z.O.O diventa un luogo di labirintiche memorie, la sua insegna al neon azzurro campeggia brillante nel prato creando suggestioni raffinatissime quanto surreali.\nB). Il vero luogo – spazio, su cui vorrei concentrare la mia attenzione è forse proprio in quelle sequenze che più destabilizzano lo spettatore: ovvero la ripresa all’interno delle teche della decomposizione accelerata dei corpi degli animali. Innanzitutto da sottolineare la griglia quadrettata delle teche. La griglia è un modo di rappresentare lo spazio caro al regista, in quanto le diagonali conducono verso l’esterno fuorviando, mentre solo la griglia permette di entrare nel vivo dell’immagine. (come già operato nel Mistero di Compton House). C’è una citazione anche a Muybridge e al suo apparecchio inventato nel 1884 per animare le sequenze fotografiche, dal nome appunto di: “zooprassinoscopio”. Greenaway ha espresso più volte ammirazione per questo precursore, che paragona addirittura a Vermeer nella capacità di fissare l’attimo infinitesimale, e a cui attribuisce una grande influenza su tutta la pittura moderna, a cominciare da Francis Bacon, la cui impronta visuale si ritrova nella manipolazione dei corpi messa in atto da Greenaway nelle morbose, quanto raffinate, sequenze del suo Z.O.O.\nL’Escargot è il luogo di residenza d’infanzia di Alba, una sorta di paradiso perduto in cui le lumache imperversano. Ella dice che basta lasciare la bicicletta fuori dall’ingresso per ritrovarla subito dopo col sellino ricoperto di lumache che “leccano il tuo sudore”. Alba e i due fratelli lì avranno modo di instaurare un rapporto più intenso l’uno con l’altro. Le differenze fra Oliver ed Oswald vanno progressivamente scomparendo, e lì tra i fasti della magione si orchestrerà un ménage à trois che porterà al concepimento gemellare di Alba, (oltre che alla sua morte). L’escargot, dunque: le lumache come foriere di vita e putrefazione. Imperniato sui due concetti di decomposizione e riproduzione, Z.O.O coniuga morte e vita. Vita in morte. Le fasi dell’evoluzione animale e quelle della decomposizione scandiscono i tempi del film, e lo spettatore arriva a sentire come inevitabile che in questa catena di necessità – evolversi come specie, nascere come individuo, ci sia anche lui.\nLo scacco finale\nScacco finale perché la partita o meglio – la morte – si gioca ancora una volta su una griglia quadrettata. Come gli scacchi ,bianchi / neri, così questa duplicità cromatica e simbolica -che tanto ricorre nel film-, si compie nel piano funesto dei due gemelli: essi si stendono affianco dopo essersi iniettati una dose di mercurio – Virtuosistiche le inquadrature che riecheggiano la prospettiva del Cristo del Mantegna. Nella sua logica l’avamposto di morte è perfetto: è come se il telo bianco dove prima avevano visto la proiezione della zebra decomposta, e in cui poi si erano entrambi ri-specchiati, diventasse qui la tavola operatoria, sarcofago a cielo aperto, a cui consegnare il proprio sincrono disgregarsi. Una morte all’unisono come nella nascita gli aveva visti uniti-siamesi. Potente metafora dello schermo cinematografico che rovesciato orizzontalmente diventa il supporto ideale a cui consegnare la propria spoglia, ma è una consegna impossibile da attuare a causa, o proprio grazie, a quegli esseri che tanto fascino avevano avuto in vita per Oliver: les escargots, le lumache, paladine discrete ed incontrastate del processo di morte, che qui in una serie di primi piani ed inquadrature nella loro indecenza sublimi , invadono letteralmente lo spazio, strisciando sulle attrezzature fondendole, ricoprendo ammassandosi, i corpi dei due fratelli, come un sarcastico sudario che ammette lo spettatore nel suo inesorabile giogo: a corrompere.\nAnalisi di una sottosequenza:\nInterno del laboratorio dello zoo, SEQ 7, INQUADRATURA UNICA\nCamera fissa. Piano medio frontale che inquadra nel centro la figura di van Hoyten che parla con Oliver e Oswald ai lati. Bambina in posizione avanzata. Dietro scorcio della carcassa del Dalmata. Su una lavagna posta sullo sfondo si può leggere la scritta SYMMETRIA OMNIA EST”.\n19” e 22”\nVan Hoyten esce di campo, un bambino si avvicina da sinistra verso il corpo dell’animale, ne cerca il collare per cercare di leggervi il nome. Oswald prende una sedia, inizio di carrellata all’indietro mentre egli parla. Inizio musica di sottofondo, appena percepibile durante il parlato: “Mi piace stare seduto qui per ore. È come stare fra tanti fari sulla scogliera ognuno ti da uno sprazzo di luce negli spazi perduti del tempo. Ho scattato decine di migliaia di fotografie qua dentro e con infinita pazienza perché la decomposizione può essere molto lenta. Nove mesi, per un corpo umano“.\nLa carrellata procede lentamente ad esplorare la stanza, (uno dei rari movimenti della cinepresa nel film) la musica cresce d’intensità, si va a creare una sincopata rapsodia di luci e flash, in una sinfonia terribile e singhiozzante, dove nell’oscurità il sonno mortale degli animali viene turbato dai lampi delle fotocamere, ognuna focalizzata su un animale, ognuna sincronizzata su un ritmo proprio, che si intreccia con quello delle altre: e nel buio i lampi lasciano intravedere, in grandi teche trasparenti, la processione di questi corpi in disfacimento. La simmetria come perfezione, l’asimmetria come sintomo della morte che si avvicina, lentamente, con infinita pazienza…\nCommento della sequenza\nHo scelto di focalizzarmi su questa sequenza per una ragione sia estetica che epistemica nella logica di Z.O.O. La ragione estetica è limpida nel suo presentarsi alla vista dello spettatore, il quale viene immediatamente gratificato dalla bellezza del gioco di luci: assimilati a “fari su una scogliera che aprono squarci nello spazio infinito del tempo” – In questa frase si può riassumere (ma ogni riassunto è abortivo nel percorso di Greenaway) la disperata ricerca di un senso in questa ossessione esiziale dei gemelli. All’inizio della scena è in campo l’antagonista della situazione: van Hoyten, figura negativa e gretta, che ha in odio gli animali, in particolare quelli bianchi e neri. Da dove deriva quest’odio? «Da niente», egli risponde (come a significare che il male non si può spiegare razionalmente) e accusa i fratelli di abusare delle attrezzature dello zoo. A lui è contrapposta la coppia di bambini che all’inizio del film portavano a guinzaglio il cane, come per trascinarlo all’interno dello zoo, e nella sequenza precedente l’osservavano steso riverso sulle strisce pedonali (zebra crossing, gioco linguistico che nella traduzione evapora).\nSembra difficile tenere le redini alla narrazione di Z.O.O proseguente a zig zag, per vie imbizzarrite, che il pubblico e la critica hanno contestato. Nonostante ciò resta l’opera preferita del regista, che afferma infatti: “Credo che il mio film preferito, quello che mi piacerebbe rifare, e che resta il mio film più incomprensibile, sia Lo Zoo di Venere. È un film enormemente ambizioso, ci sono dentro praticamente tre film tutti collegati a vicenda. Sotto vari punti di vista è un film zoppicante, profondamente sbilanciato; ma ci si affeziona di più all’opera meno riuscita”.\nRecensire questo film è accettare il rischio di maneggiare un dispositivo complesso, sfuggente, perché tale è la funzione della critica: porsi come linguaggio eversivo rispetto al luogo comune delimitante, apertura all’altro-luogo, per provare non a giustificarlo né incriminarlo, ma semplicemente accettandolo come esperienza unica, quale vuole offrirsi quella proposta. Un’esperienza ampia, complessa, che Z.O.O ci mette a disposizione per stupirci, e forse un po’ prenderci in giro, con i suoi animali peluches, il suo humor nero così british, e uomini ossessionati dalla ricerca di un senso nel proprio destino, duale e manchevole, vivente e mortale, assurdamente, e fatalmente mortale.\n“In qualsiasi modo cerchiamo di comprendere la tragica situazione umana, possiamo star certi che i fati interverranno e distruggeranno le nostre intenzioni”. [PG]


Trekking in Costa Amalfitana e Capri - Agenzia Viaggi Pesaro: Davani\nTrekking in Costa Amalfitana e Capri\nUn trekking alla scoperta dei sentieri più belli e panoramici della Campania\nAliscafo A/R per Capri\nGuida per passeggiate naturalistiche\n1° giornoSentiero degli Dei\nRitrovo dei Sigg. partecipanti nella prima mattinata e partenza in pullman per Costa Amalfitana, arrivo a Bomerano, incontro con la guida e partenza per il Sentiero degli Dei. Il Sentiero degli Dei ci riporta indietro nel tempo, alla gloria del periodo greco. Probabilmente uno dei sentieri più famosi d’Italia. Camminando tra cielo e terra, dal Sentiero degli Dei è possibile ammirare uno dei panorami più affascianti della Terra: una vista mozzafiato sulla costa che spazia dall’arcipelago de Li Galli fino all’isola di Capri. Il Sentiero degli Dei, a dispetto del nome, è anche uno straordinario esempio del lavoro dell’uomo, che è riuscito nei secoli a colonizzare anche i luoghi più impraticabili della regione. Camminando in questo scenario spettacolare, ci sarà l’occasione per incontrare eventualmente pastori e agricoltori locali. Lavorano e vivono ancora il questo piccolo angolo di paradiso affrontando ogni giorno le difficoltà del loro duro lavoro con passione e devozione. Tra vecchi vigneti, terrazzamenti, casali e monasteri, sospesi a 650 metri sul livello del mare, avrete la sensazione di camminare in un quadro dal paesaggio in continuo mutamento. Al termine della passeggiata ritorno a Bomerano e con il pullman trasferimento in hotel, sistemazione in hotel, cena e pernottamento.\nPrima colazione in hotel, trasferimento al porto di Sorrento, incontro con la guida e partenza in aliscafo per Capri. Arrivati al porto si parte per una meravigliosa passeggiata sull’isola più conosciuta al mondo. Ammireremo una paesaggio di selvaggia bellezza scolpito dal vento, dal mare e adattato dal genio dell’uomo. Spostandoci dal centro caotico e turistico dell’isola raggiungiamo in pochi minuti il cuore selvaggio dell’isola che svela dietro ogni angolo paesaggi mozzafiato, dove il mare si fonde continuamente con l’azzurro del cielo in un eterno scambio. Durante il sentiero saremo “accompagnati” dalla tipica vegetazione della Macchia Mediterranea, ricca di colori e di profumi unici; attraverseremo posti che l’opera architettonica della gente del posto ha saputo preservare mantenendo la bellezza dell’isola nei secoli. Lo straordinario fascino dell’isola ha sempre incantato diverse civiltà, a partire dai Greci, ai Romani fino agli innumerevoli scrittori e poeti del ‘900 che hanno portato l’isola nell’Olimpo delle destinazioni mondiali. Al termine dell’escursione ritorno al porto ed imbarco per rientro in hotel, cena e pernottamento.\nPrima colazione in hotel, partenza per Amalfi , incontro con la guida per la passeggiata nella Valle delle Ferriere. Un semplice e stupendo sentiero che parte dalla città di Amalfi. Partendo dalla piazza principale di Amalfi si passeggia per un po’ su una strada asfaltata affiancando case e limoneti classici amalfitani per poi entrare nel bosco. Sembrerà di vivere una vera e propria avventura camminando tra antiche costruzioni, un tempo cartiere che attingendo energia dal fiume Canneto che attraversa il bosco, producevano la rinomata Carta di Amalfi. Al termine della passeggiata ritorno ad Amalfi, incontro con il pullman e partenza per rientro con arrivo in serata


Xiaomi Mi Max 3 [OFFICIAL THREAD] - Pagina 5 - Xiaomi - HDblog.it Forum\n1238 risposte a questa discussione\nInviato 29 August 2018 - 22:21 PM\nAspetto ancora un po'... Ma non so quanto resisto, ho avuto il 2 e mi dava fastidio solo per telefonare vista la grandezza. Questo però con il 18:9 dovrebbe essere più maneggevole. Me lo potete confermare? Ho paura dell'effetto mattonella anzi mattone!!!\nInviato 30 August 2018 - 05:35 AM\nNiente, ha il problema noto ovviamente anche il mio. Se non altro il bootloader l'hanno lasciato sbloccato. Ora oggi li provo così...ma già dopo 2 minuti di permanenza in garage con Wind ho problemi\nInviato 30 August 2018 - 07:16 AM\nWind pure io. Leggi bene le indicazioni per cambiare rom su xda...mi pare ci sia una partizione da formattare in f2fs o qualcosa del genere per evitare il brick. Occhio anche alla MIUI10 che inserisce l' anti rollback...\nInviato 30 August 2018 - 08:44 AM\nragazzi aspettate a mettere la miui 10 di xiaomi europe. A me va peggio di prima, anche se non sembra briccato ad esempio non va più l'audio. ho un giramento tale che non ho più bisogno dell'aria condizionata, mi faccio vento da solo\nInviato 30 August 2018 - 10:06 AM\nSecondo me conviene rimettere se possibile la China Stabile ed attendere l'uscita della Global.\nO se si vuole andare di Xiaomi.eu mettere una Stabile e non l'ultima uscita\nInviato 30 August 2018 - 11:09 AM\nprobabilmente se la china stabile è ufficiale e miui9 non me la fa più caricare maledizione\nInviato 30 August 2018 - 11:52 AM\nPerché la MIUI 10 ha l'anticipo rollback\nInviato 30 August 2018 - 13:02 PM\nIo metto la china stable...prevedo una lunga notte ;-)\nInviato 30 August 2018 - 16:11 PM\nma con l'anticipo rollback una miui 10 precedente si può mettere?\nInviato 30 August 2018 - 16:31 PM\nNon tutti. Devi cercare su xda. Dalla stessa versione di miui10 che metti in poi si (mi pare ne esista una "vecchiotta").\nInviato 30 August 2018 - 22:55 PM\naggiornamento: probabilmente la rom che avevo messo era difettosa.riflashato con miui 10 iaomi.eu 8.8.9. la ricezione pare perfetta e va tutto, almeno per quanto visto in 3 ore\nInviato 31 August 2018 - 07:10 AM\nsei vivo? :\nMessaggio modificato da H7-25, 31 August 2018 - 07:11 AM\nInviato 31 August 2018 - 07:27 AM\nRom fantastica. Rinonoscimento del viso attivo e LTE praticamente dappertutto con ottime velocità di download.\nInviato 31 August 2018 - 07:31 AM\nBuongiorno a tutti, ero un ex possessore di mi max 2 con cui mi trovavo benissimo, poi causa mancanza banda 20 sono andato sulla serie note sempre xiaomi. Adesso ho un redmi note 5 con cui mi trovo bene, ma vorrei ritornare alla serie max. Ho solo 2 domande per i possessori.\n1. Ha il chip NFC?\n2. supporta l aggregazione di banda per il 4g+ o solamente 4g come il note 5? Grazie a tutti\nInviato 31 August 2018 - 10:05 AM\nCiao,niente chip NFC e solo 4G,niente 4G+. Si potrà avere con futuri aggiornamenti?\nInviato 31 August 2018 - 10:37 AM\nquindi alla fine la differenza che avrei con note 5 è solamente più schermo e più batteria.\nInviato 31 August 2018 - 11:36 AM\nHai anche la ROM farlocca,se sei fortunato...cosa vuoi di più....\nInviato 31 August 2018 - 14:33 PM\nÈ sostanzialmente uguale 2 mm più lungo e 1 mm più stretto e 10 grammi di più per la batteria più capace. Però ha guadagnato 1/2 pollice di video. Scarica l'applicazione versus, puoi confrontare tutti i telefoni ciao\nInviato 31 August 2018 - 16:03 PM\nscusate questa sarebbe la ufficiale chinese ed inglese?\nbangood lo da con questa.\nMessaggio modificato da alfri, 31 August 2018 - 16:09 PM\nInviato 31 August 2018 - 18:40 PM\nPer chi ne è già in possesso: è possibile memorizzare le impronte digitali ma utilizzarle solo per le applicazioni e non per lo sblocco del telefono?


pc-facile • Icone sparite per avviare Outlook ed Explorer\nIcone sparite per avviare Outlook ed Explorer\ndi dania » 23/11/04 13:31\nnon so che macello ho combinato ma nell'intenzione di disinstallare Msn messenger(perchè non esiste nel mio pc il file unistall)ho eliminato sia dal menù avvio sia dalla mia barra personalizzata,le icone per avviare le applicazioni ouylook express e internet explorer.\nI programmi all'interno del mio pc sono ancora istallati ma,come dire,non so più come farli partire!!!\nMi date una mano per favore!!!\nPremetto che non ho il cd di windows xp(che è il mio sistema operativo)\ndi hydra » 23/11/04 13:42\nPer l'icona di IE basta che clicchi in un punto vuoto del desktop col dx, scegli desktop, pulsante personalizza e selezioni IE. Confermi e ti compare sul desktop.\nPersonalmente ti consiglio di provare Firefox FoxMail. Li trovi in download.\ndi dado » 23/11/04 13:56\nPer OE, vai nella cartella in cui è installato (C:\_Programmi\_Outlook Express), clicchi sul file msimn.exe con il tasto destro del mouse e scegli Invia a->desktop. Per riportare l'icona nel menù avvio basta che copi il collegamento nella cartella del menù avvio (C:\_Documents and Settings\_nome utente\_Menu Avvio\_Programmi) e x riportarla sulla traybar basta che trascini l'icona sulla barra stessa.\nTopic correlati a "Icone sparite per avviare Outlook ed Explorer":


"Kintsugi, l’arte di riparare con l’oro" - Salone dell'Arte e del Restauro di Firenze - Lezione 1: "Il contesto storico-culturale nel Giappone di fine Quattrocento" - Kintsugi Chiaraarte\n“Kintsugi, l’arte di riparare con l’oro” – Salone dell’Arte e del Restauro di Firenze – Lezione 1: “Il contesto storico-culturale nel Giappone di fine Quattrocento”\nMercoledì 14 ottobre, ore 20\nKintsugi, letteralmente “riparare con l’oro”, è una tecnica giapponese per restaurare oggetti in ceramica. Le linee di rottura sono lasciate visibili, anzi evidenziate con polvere d’oro, così da creare un nuovo oggetto, un’opera d’arte, unica e preziosa.\nLa tecnica Kintsugi ha origine in Giappone nel periodo Muromachi, sotto lo shogunato di Ashikaga Yoshimasa (1435-1490). È un’epoca fertile sotto il profilo culturale, chiamata Higashiyama bunka: molte sono le arti che, importate spesso dalla Cina, arrivano in Giappone e in seguito sono trasformate dalla filosofia del buddismo Zen.\nYoshimasa amava circondarsi di artisti e poeti nel suo palazzo tempio Ginkaku-ji, a Kyoto, e fu proprio lui a far nascere la cultura del cha no yu, la cerimonia del tè, in Giappone. Le tazze tenmoku, basse e tonde, realizzate da maestri ceramisti secondo l’estetica wabi sabi, impreziosivano la cerimonia, parte fondamentale del rituale. Alla tazza era data la massima importanza: il maestro del tè la riempiva lentamente, la girava più volte, poi la porgeva agli ospiti che, dopo aver bevuto il tè, ne tessevano le lodi e la bellezza. Una di queste tazze, forse la più preziosa o quella a cui era più affezionato, cadde dalle mani di Ashikaga Yoshimasa.”\nArticolo precedente:Precedente Restauro Kintsugi a Monza\nArticolo successivoSuccessivo “Kintsugi, l’arte di riparare con l’oro” – Salone dell’Arte e del Restauro di Firenze – Lezione 2: “Materiali, strumenti e tecnica del restauro Kintsugi”


Catania, maggio 2010\nVerifica sismica di edifici esistenti in cemento armato (2a edizione)\nCatania, 20-22 aprile 2015 - docente Aurelio Ghersi\nAttenzione: disponibile solo un altro posto con CFP.\nE' disponibile il volantino che descrive l'evento.\nIl corso, che presuppone la conoscenza delle problematiche di base relative alla progettazione sismica di edifici in cemento armato, è organizzato corso di aggiornamento professionale per ingegneri ed architetti, ma potrà essere seguito anche da eventuali studenti interessati.\nIl corso si pone l’obiettivo di fornire le nozioni specifiche relative alla valutazione della vulnerabilità sismica di edifici esistenti in cemento armato, includendo le metodologie di analisi più raffinate quali quelle non lineari, in modo da rendere i partecipanti al corso più efficaci nel loro operare quotidiano e, soprattutto, in grado di interpretare ed applicare in modo più consapevole le prescrizioni delle norme.\nNel corso si fa specifico riferimento alle prescrizioni delle Norme Tecniche per le Costruzioni 2008 (D.M. 14 gennaio 2008) ma anche al nuovo testo delle Norme, approvato dal Consiglio Superiore dei Lavori Pubblici nel novembre 2014.\nIl corso ha una durata di 16 ore. Come da regolamento CNI sulla formazione obbligatoria, gli ingegneri che, dopo aver frequentato con una percentuale di presenza superiore al 90% (14 ore), supereranno un test finale sull’apprendimento avranno diritto al riconoscimento di 16 Crediti Formativi Professionali. Il numero massimo di partecipanti che potrà ricevere i crediti formativi è pari a 100. In caso di richieste di iscrizione superiori a 100 si ammetteranno i partecipanti in base all’ordine di iscrizione e si valuterà la possibilità di ammettere come uditori (senza rilascio di CFP) le persone in eccesso. Gli eventuali uditori e studenti non dovranno fare il test finale ma riceveranno comunque un attestato di partecipazione, purché abbiano frequentato il 90% delle ore di lezione.\nPer quanto riguarda i Crediti Formativi Professionali preciso che:\npossono ricevere i crediti tutti gli ingegneri che alla data di inizio del corso siano iscritti all'Ordine (di qualunque provincia) - non possono riceverli i laureati in Ingegneria se non sono ancora iscritti all'Ordine;\nl'Ordine degli architetti di Catania riconoscerà i crediti agli architetti che partecipano al corso.\nIl corso sarà tenuto nella sala della Protezione Civile, servizio ricostruzione Catania, via Taormina 1, S. Giovanni La Punta.\nore 14.30-16.30 e 17.00-19.00\nore 8.30-10.30 e 11.00-13.00\nNovità introdotte dalla revisione delle norme recentemente approvata.\nProblematiche generali: specificità degli edifici esistenti; modalità di collasso di edifici in c.a.; resistenza dei materiali; procedimento generale da seguire nella valutazione della vulnerabilità.\nConoscenza dell’edificio: indagini sulle strutture; rilievo; progetto simulato; classificazione del livello di conoscenza.\nEsame qualitativo della struttura esistente.\nValutazione preliminare delle caratteristiche di sollecitazione con procedimenti semplificati.\nValutazione della vulnerabilità sismica mediante analisi lineari – rotture fragili: verifica a taglio dei pilastri (e delle travi); verifica di nodi; scorrimento trave pilastro; influenza della tamponatura.\nValutazione della vulnerabilità sismica mediante analisi lineari – rotture duttili: resistenza di pilastri e travi; rapporto r tra sollecitazione e resistenza; distribuzione dei r e fattore di struttura; modalità alternative “globali” all’uso di un fattore di struttura.\nValutazione della vulnerabilità sismica mediante analisi lineari – giudizio in termini di deformazioni: rotazione alla corda; applicabilità dell’analisi lineare in funzione dei valori di r.\nValutazione della vulnerabilità sismica mediante analisi statica non lineare: pushover; modalità per l’analisi statica non lineare; interpretazione dei risultati.\nValutazione conclusiva della vulnerabilità sulla base delle diverse analisi svolte.\nInterventi sulle strutture esistenti: adeguamento; miglioramento; intervento locale; criteri e tipologie di intervento.\nAi partecipanti al corso saranno forniti tutte le presentazioni utilizzate dal docente nello svolgimento del corso (sotto forma di file pdf), i file utilizzati per le applicazioni numeriche di esempio, altri file pdf contenenti documentazione richiamata nel corso o utile per approfondimenti.\nUn ulteriore obiettivo del corso è quello di fornire un sostegno concreto all'iniziativa promossa da Raoul Vecchio e dall'ONLUS Associazione Balouo Salo, di cui lui è presidente, relativa alla realizzazione di un ponte-diga in Senegal per risollevare le deficitarie condizioni di 80.000 persone locali, rispondendo concretamente a una grave emergenza alimentare, sanitaria ed economica, dovuta a un particolare fenomeno idrologico. Ai partecipanti è pertanto richiesto di contribuire a tale iniziativa.\nPer quanto riguarda gli architetti, fermo restando che essi possono contribuire all’iniziativa sopra citata, si segnala che l’Ordine degli architetti desidera sostenere l’iniziativa, già in corso, relativa al completamento dei lavori di ristrutturazione, in corso di realizzazione e ultimazione, del Padiglione di Oncologia Pediatrica del Policlinico di Catania, progetto “Lad Projet”, iniziativa che la fondazione degli Architetti P.P.C. della provincia di Catania ha portato avanti in collaborazione con la Onlus L'Albero dei Desideri.\nGli ingegneri che intendono seguire il corso dovranno innanzitutto fornire i dati necessari per il riconoscimento dei crediti e per l’emissione delle ricevute. Tali dati dovranno essere inseriti in un apposito modulo (file Excel); il file compilato deve essere rinominato con il CognomeNome del partecipante ed inviato all’indirizzo di posta elettronica info@balouosalo.com. L'invio del modulo vale come prenotazione.\nUna volta controllata la disponibilità dei posti, ciascun ingegnere riceverà una comunicazione in tal senso, con l'invito a versare un importo non inferiore a 100.00 euro, mediante bonifico alle seguenti coordinate bancarie:\nintestato a: Associazione Balouo Salo, Via Timparosa, 9, Acicastello (CT), 95021\nnella causale indicare: “Contributo” seguito da nome e cognome di chi intende partecipare.\nSe l'importo non verrà versato entro sette giorni dalla comunicazione si perderà il turno di prenotazione.\nGli architetti dovranno effettuare la registrazione attraverso la Piattaforma del CNAPPC IMATERIA, dove il corso è stato registrato; all’interno troveranno indicate le modalità di pagamento.\nI nominativi degli architetti che si sono già prenotati (o si prenoteranno) inviando la scheda di iscrizione all’indirizzo di posta elettronica info@balouosalo.com e dando il contributo alla Associazione Balouo Salo verranno comunicati direttamente dal prof. Ghersi all’Ordine degli architetti.\nLa partecipazione è gratuita, ma gli studenti sono invitati a dare un contributo, anche minimo, che verrà raccolto durante il corso.\nGli studenti interessati dovranno inviare la richiesta di partecipazione per posta elettronica al prof. Aurelio Ghersi, indicando il loro nome e cognome e numero di matricola.\nInserirò qui l'elenco degli iscritti, in modo che possiate controllare\nInserisco l'elenco dei nominativi (ingegneri, iscritti all'Ordine) che potranno partecipare ed avere attribuiti i CFP. Attualmente sono inseriti nell'elenco 99 nominativi (più tre architetti, che riceveranno i crediti dal loro ordine).\nI posti disponibili (con CFP) sono quindi quasi del tutto esauriti.\nCatania, 16-18 marzo 2015 - docente Aurelio Ghersi\nAttenzione: il numero di professionisti iscritti ha raggiunto quota 100 (leggere più sotto). Il corso verrà ripetuto ad aprile, probabilmente il 13-15 oppure il 20-22.\nIl corso, che presuppone la conoscenza delle problematiche di base relative alla progettazione sismica di edifici in cemento armato, è organizzato sia come seminario per studenti del corso di laurea in Ingegneria edile-architettura che come corso di aggiornamento per ingegneri.\nIl corso si pone l’obiettivo di fornire agli studenti ed ai professionisti le nozioni specifiche relative alla valutazione della vulnerabilità sismica di edifici esistenti in cemento armato, includendo le metodologie di analisi più raffinate quali quelle non lineari, in modo da rendere i partecipanti al corso più efficaci nel loro operare quotidiano e, soprattutto, in grado di interpretare ed applicare in modo più consapevole le prescrizioni delle norme.\nIl corso ha una durata di 16 ore. Come da regolamento CNI sulla formazione obbligatoria, gli ingegneri che, dopo aver frequentato con una percentuale di presenza superiore al 90% (14 ore), supereranno un test finale sull’apprendimento avranno diritto al riconoscimento di 16 Crediti Formativi Professionali. Il numero massimo di partecipanti che potrà ricevere i crediti formativi è pari a 100. In caso di richieste di iscrizione superiori a 100 si ammetteranno i partecipanti in base all’ordine di iscrizione e si valuterà la possibilità di ammettere come uditori (senza rilascio di CFP) le persone in eccesso. Gli studenti non dovranno fare il test finale ma riceveranno comunque un attestato di partecipazione, purché abbiano frequentato il 90% delle ore di lezione.\nl'Ordine degli architetti di Catania sembra disponibile a riconoscere i crediti agli architetti che partecipano al corso.\nAula magna dell’edificio didattica, Facoltà di Ingegneria, Viale A. Doria 6.\nGli ingegneri che intendono seguire il corso dovranno versare un importo non inferiore a 100.00 euro, mediante bonifico alle seguenti coordinate bancarie:\nDovranno inoltre essere forniti i dati necessari per l’emissione delle ricevute e del riconoscimento dei crediti. Tali dati dovranno essere inseriti in un apposito modulo (file Excel); il file compilato deve essere rinominato con il CognomeNome del partecipante ed inviato all’indirizzo di posta elettronica info@balouosalo.com\nFino ad ora hanno chiesto di partecipare 107 studenti. E' possibile consultare l'elenco dei nominativi (elenco aggiornato il 11 marzo, ore 20.30).\nRicordo agli studenti che il corso presuppone la conoscenza delle problematiche di base relative alla progettazione sismica di edifici in cemento armato; ad esempio: cosa è uno spettro di risposta? cosa significa "analisi statica" e "analisi modale"? le forze che usiamo per il progetto sono più basse di quelle che realmente cimentano la struttura; perché? cosa è il fattore di struttura e da cosa dipende?\nChi non ha ben chiare le problematiche di base può approfittare del tempo che ancora manca per approfondirle, anche da autodidatta; altrimenti è meglio che mi comunichi che non parteciperà.\nSe qualcuno è interessato al mio libro "Edifici antisismici in cemento armato", in dipartimento ne ho un po' di copie e può passare da me a prenderlo.\nInserisco l'elenco dei 100 nominativi (ingegneri, iscritti all'Ordine) che potranno partecipare ed avere attribuiti i CFP. Se qualcuno di loro preferisce partecipare alla ripetizione del corso, ad aprile, me lo comunichi al più presto in modo da poter inserire qualcuno dei successivi interessati.\nAggiungo l'elenco di altri partecipanti, ingegneri che non riceveranno i CFP o architetti che li riceveranno dal loro ordine.\nVista la forte richiesta ripeterò il corso, orientativamente nel mese prossimo (ad aprile, probabilmente il 13-15 oppure il 20-22), ma ovviamente mi occorre un po' di tempo per organizzarmi. Suggerisco quindi a chi non si è ancora prenotato di mandare comunque la scheda (file Excel) compilata all'indirizzo info@balouosalo.com , senza effettuare per il momento un bonifico. Ricordo comunque che è sempre possibile richiedere la restituzione dell'importo del bonifico.\nTutti gli ingegneri che hanno effettuato un bonifico, ma non rientrano nell'elenco di coloro che possono ricevere i CFP, possono comunque partecipare, purché inviino a me (Aurelio Ghersi) una mail che mi confermi la loro presenza. In caso contrario, sono automaticamente prenotati per la ripetizione del corso ad aprile.


Luxury apartment + private garden! - Appartamenti in affitto a Amsterdam, Olanda Settentrionale, Paesi Bassi\nl'accoglienza è stata molto calorosa ed entusiasmante. Nonostante lui non fosse li ha delegato una sua amica che ci ha accolti con il sorriso ed il frigo pieno di bevande e stuzzichini e informazioni utili su come vivere la citta. Sander era comunque reperibile sempre sul suo cellulare. la casa di Sander è funzionale, rifinita molto bene ed accogliente. le foto rispecchiano fedelmente la realtà. il quartiere è residenziale e dista 10 minuti dal centro con l'autobus. i trasporti sono efficientissimi. amsterdam è una città che porterò nel cuore e Sander il miglior host mai incontrato.\nAppartamento molto bello e confortevole. Con mio marito ed i miei due figli di 12 e 14 anni abbiamo soggiornato per una settimana nell'appartamento di Sander godendo del confort e del design. Sander è stato gentilissimo con noi accogliendoci con uno spuntino tipicamente olandese e fornendoci un sacco di utili indicazioni turistiche su misura per noi. Consigliato!


Ricca fonte di articoli e news su sicam-2012\nUna cucina più pratica\nCerchi una soluzione per una dispensa pratica, funzionale ed esteticamente elegante? vuoi ottimizzare lo spazio di stoccaggio coniugandolo con un sistema di estrazione efficiente e silenzioso? Per scegliere comodamente gli alimenti che ti servono con un rapido e semplice accesso frontale, Vibo ti consiglia la nuova maxi colonna. Costituita da un telaio estraibile predisposto per anta con cerniere, con apertura a 180°, è disponibile per modulo 450 e 600 mm. Il meccanismo è reversibile. Completano il prodotto un kit composto da n. 5 cesti in filo o a sezione ellittica 10x4 mm, con fondo in melamina bianca e bordo cromato, attacchi con copertura in nylon inclusi nella\nREHAU, azienda leader nello sviluppo di soluzioni innovative per mobili, parteciperà a SICAM, il Salone Internazionale dei Componenti, Semilavorati e Accessori per l’Industria del Mobile, che si terrà a Pordenone dal 17 al 20 ottobre 2012. La manifestazione fieristica sarà occasione per mettere in evidenza le più recenti novità di prodotto sviluppate da REHAU per consentire agli operatori di settore di creare componenti di massima qualità e dalle finiture pregiate, che fissano nuove tendenze di mercato.Tra le principali novità esposte presso il Pad. 7 – Stand C4, i bordi RAUKANTEX laser edge e la nuova serrandina RAUVOLET pure-line rappresentano i due maggiori high-light di prodotto che distinguono l’offerta REHAU:RAUKANTEX laser edge\nPiani per tutte le necessità\nPennacchioni spa opera con successo dal 1949 nel settore delle lavorazione per l’industria del mobile. Certificata con sistema di qualità è partner di importanti aziende del settore. Grazie all’esperienza di personale qualificato e ad impianti produttivi di alta tecnologia, Pennacchioni spa è leader nella produzione di tops, piani di lavoro, mensole, antine, fianchi, profili rivestiti realizzati in numerose sagome e finiture. Inoltre, si occupa della distribuzione di pavimenti in laminato PavDecor ed accessori per la posa in opera. www.pennacchioni-spa.com Padiglione 9 stand\nJade e Scribble\nJade di Rodolfo Dordoni, si ispirata agli affascinanti gioielli cinesi e resa altrettanto preziosa, Jade è una maniglia a ciondolo dal segno morbido e colmo, che si concentra sul contrasto di pieno e vuoto e sulla fluidità delle forme. Jade è materica, è contemporanea, è vintage. Gioca sulla dualità di materiali, abbinando la porcellana al cuoio. Suggerisce un nuovo modo di leggere le forme semplici, dandone interpretazioni diverse attraverso le lavorazioni della porcellana: ora è bianca lucida, eterea; ora è craquelée, tortora o nero, regalando un sapore artigianale. In Scribble di George Sowden, affiora tutta l’anima di Memphis, l’ultimo movimento di design del XX secolo di cui Gorge Sowden è stato protagonista centrale. Una maniglia dalla forma semplice in cui\nPagina 1 di 4 (23 risultati)


Cina, la Banca Centrale vuole sviluppare il suo denaro digitale\nMatteo Spinelli\t12/10/2018\nCifnews Italia > Business Insights > Cina, la Banca Centrale vuole sviluppare il suo denaro digitale\nLa PBOC sta assumendo crittografi per sviluppare una moneta virtuale sovrana\nLo sviluppo delle criptovalute continua a crescere, diffondendosi sempre di più nel mondo. La sua natura digitale, infatti, rende questo tipo di moneta molto facile da usare. Tuttavia, molto spesso le valute criptate come i bitcoin presentano problemi di sicurezza e di gestione.\nQuesto è probabilmente il motivo per cui la banca centrale cinese ha deciso di vietarne il commercio e ha intenzione di creare una propria moneta virtuale sovrana, che può essere più economica da gestire e più facile da rintracciare.\nLa banca centrale cinese sta assumendo esperti di crittografia\nIl Digital Currency Research Institute della People’s Bank of China (PBOC), proprio sviluppare questo progetto, è alla ricerca di talenti focalizzati su aree che vanno dalla finanza alla crittografia.\nAnalizzando più specificamente la figura, la banca cinese sta cercando di assumere un totale di quattro dipendenti specializzati in informatica, crittografia o microelettronica e in possesso di un master.\nLa Cina ha vietato agli investitori quotidiani di commerciare criptovalute\nI ruoli comprendono la ricerca e lo sviluppo di software, modelli di crittografia e chip utilizzati per la valuta digitale ed il suo trading. I candidati preferiti includono quelli che hanno esperienza in blockchain e big data.\nNel 2014 la PBOC ha iniziato tali iniziative formando un gruppo di ricerca, e lo scorso anno ha lanciato ufficialmente l’Istituto di ricerca sulla moneta digitale guidato da Yao Qian. Lo scorso settembre, poi, i regolatori cinesi hanno vietato l’offerta iniziale di monete, dichiarando illegale il nuovo metodo di crowdfunding che coinvolge criptovalute.\nTags: Banca Centrale Cina denaro digitale Economia


CORO STARSHIY RADOSTMosca, Russia – Chorus Inside\nCORO STARSHIY RADOST\nIl Coro Radost è vincitore di concorsi e festival di Mosca, di tutta la Russia e internazionali. Si occupa di ragazzi di 11-15 anni, il team conta più di 70 partecipanti.\nIl coro svolge un’ampia attività concertistica, esibendosi nelle migliori sale moscovite, come la Sala Grande del Conservatorio di Mosca, la Sala Rachmaninov del Conservatorio di Mosca, la Sala Concerti intitolata a poppa. P. Tchaikovsky, Sala dei Consigli della Chiesa, Sala Svetlanov della Casa Internazionale della Musica, ecc., Registrato alla radio e alla televisione.\nIl coro ha mostrato le sue abilità in molte città della Russia, così come all’estero – in Polonia, Repubblica Ceca, Slovacchia, Lituania, Lettonia, Estonia, Spagna, Bulgaria, Bielorussia e Ucraina.\nIl Coro Radost è il proprietario del Grand Prix del Festival della creatività giovanile e giovanile di Mosca “Moscow’ Young Talents” e ogni anno diventa il vincitore del concorso del festival giovanile di Mosca per la migliore esecuzione di musica sacra, “A Christmas Carol ”\nNel 2014 i cantanti hanno preso parte alla cerimonia ufficiale di chiusura dei XXII Giochi Olimpici Invernali (Russia, Sochi) come parte del Coro dei Bambini della Russia; nel dicembre 2015 come parte del Coro di bambini della Russia a 1000 voci si è esibito nel programma del concerto “Gloria alla nostra potente terra!”, dedicato al 125 ° anniversario della nascita di Sergei Prokofiev; nel 2015 ha vinto il diploma di I grado al concorso corale “Crystal Lyre” (Gus-Khrustalny). Il Coro Radost è diventato più volte il vincitore della I tappa del Festival internazionale del coro giovanile e infantile di Mosca “Moscow Sounds”.\nIl coro è un partecipante annuale del festival corale “Raduga”, che si svolge nella Cappella accademica statale intitolata a M. Glinka a San Pietroburgo, nonché un partecipante a un grande festival corale dedicato alla Giornata della scrittura slava e Cultura sulla Piazza Rossa della nostra Capitale.\nIl repertorio del collettivo comprende opere di classici russi e stranieri, composizioni di compositori contemporanei, canti popolari, musica sacra. Ogni esibizione del coro si distingue per la sua luminosità, originalità, suono monolitico e abilità artistica.\nIl team sviluppa con successo una direzione chiamata “Teatralizzazione corale” – queste sono tecniche sceniche che aiutano a trasmettere all’ascoltatore il dramma di un’opera musicale.\nUn posto speciale nell’attività creativa della squadra è un tema civile-patriottico. Composizioni musicali-letterarie: “Monumento al soldato”, “La mia Russia”, “Milite ignoto” su musica di Serafim Tulikov e Victor Golikov con l’uso di lettere di soldati della Grande Guerra Patriottica, poesie del fronte- i soldati di linea hanno ricevuto diplomi in festival e concorsi, con successo sono stati eseguiti nelle migliori sale da concerto di Mosca.\nIl team collabora con i moderni compositori di Mosca, come A. Kiselev, V. Golikov, V. Kalistratov, e spesso diventa il primo esecutore delle loro opere.\nIl capo del collettivo è Honored Worker of General Education, vincitore del Moscow Grant Competition, vincitore del Moscow, All-Russian e International Competitions, Honored Artist of All-Russian Music Society, Ekaterina Dunaeva, un’insegnante con più di venti -cinque anni di esperienza pratica di lavoro con cori di voci bianche.\nMaestro di coro e accompagnatore – Valery Balyberdina.\nL’insegnante-organizzatrice è Olga Koshkina


11 Febbraio 2020- 6:30 pm - 7:30 pm\nErodoto108 – Trimestrale di viaggi, luoghi e persone – Bottega Errante\nIl numero 26 inizia con il racconto del premio Nobel per la letteratura Ivo Andrić: “Il nord”, seguito dal reportage fotografico del viaggiatore fotografo Marco Quinti nella profonda Siberia. Ci spostiamo in Uzbekistan con le immagini di Palma Navarrino che ci racconta il gioco equestre del Buzkashi. In Grecia Alessandro Vergari segue e incontra Patrich Leigh Fermor, uno dei più grandi scrittori di viaggio. Al centro della rivista il Dossier Invisibile Toscana. Viaggiamo in R4, per una Toscana di strade sterrate, di Francesca Volpe, oppure viaggiamo solo con la corriera, paese dopo paese, in terra di Siena con le foto di Alessio Duranti e testo di Paolo Merlini. “Toscana invisibile” è anche il reportage di Marco Paoli, realizzato nei luoghi meno conosciuti. Viaggi a piedi: Giandomenico Tono ripercorre l’Appennino fra Toscana e Romagna di Dino Campana, con una macchina fotografica giocattolo, ‘toy camera’ creando immagini molto vicine alle sensazioni del poeta, Giancarlo Barzagli cammina per i sentieri dei partigiani, Paolo Ciampi da Firenze a Bologna lungo il Cammino degli Dei, Nino Guidi con gli itinerari delle transumanze, Andrea Semplici, infine, ridisegna una sua particolare geografia della Maremma con testo e foto.\n« Attraverso le terre del suono\nLa casa mangia le parole »


Neema Fest 2019, ciò che ci unisce è più forte di ciò che ci divide - Cyrano Factory\nSonic Radiation – il suo singolo “Threshold”\nParabole, poesie del poeta psichiatra Cipriano Gentilino\n“Le siciliane. Storie vere” di Giacomo Pilati\nLuciano Varnadi Ceriello: in libreria “Il segreto di Vivaldi”\nEdizioni 2000diciassette casa editrice presenta il lavoro letterario dell’astrofisico di fama mondiale Michelangelo Ambrosio\nTURISMO SPIRITUALE a Corinaldo. Nuovi itinerari gorettiani tra Paesaggio, Natura e Spiritualità\nHome Eventi Neema Fest 2019, ciò che ci unisce è più forte di ciò...\nNeema Fest 2019, ciò che ci unisce è più forte di ciò che ci divide\nRoma e Milano cuore dell’Africa\nDAVIDO l’artista di punta del panorama afro-beats a livello internazionale, per la prima volta in Italia; AFROTRONIX, vincitore del “2018 best african dj award” che porta il suo inconfondibile mix di musica elettronica, ritmi africani ed elettric touareg blues; DEEJAY TELIO, l’artista afro-beats di riferimento del panorama lusofono; ORDINATEUR, il miglior ballerino afro del continente africano e GAZ MAWETE, la nuova rivelazione afro-beats del Congo.\nNell’epoca in cui qualcuno vorrebbe innalzare muri ma le barriere e i confini sembrano poter crollare, la “tropical-mania” è ormai il trend che va per la maggiore nello showbiz internazionale. Una tendenza che si declina nelle tre principali discipline, danza, musica e Djing che, insieme all’arte, saranno portate in Italia al grande pubblico dalla terza edizione del Neema Fest.\nA conferma di un fermento senza pari, le migliori sonorità dell’Africa del ventunesimo secolo sbarcheranno, rispettivamente il 17 e il 18 maggio, a Roma e a Milano con il primo Afro-culture Festival italiano: due giornate dedicate alla cultura afro, alla creatività artistica del continente nero, con un’attenzione particolare rivolta alla nuova musica africana, divenuta una vera e propria tendenza culturale su scala globale con milioni di views.\nD’eccezione gli ospiti, a rappresentanza del meglio della cultura afro oggi in circolazione: DAVIDO l’artista di punta del panorama afro-beats a livello internazionale, per la prima volta in Italia; AFROTRONIX, vincitore del “2018 best african dj award” che porta il suo inconfondibile mix di musica elettronica, ritmi africani ed elettric touareg blues; DEEJAY TELIO, l’artista afro-beats di riferimento del panorama lusofono; ORDINATEUR, il miglior ballerino afro del continente africano e GAZ MAWETE, la nuova rivelazione afro-beats del Congo.\nUn’occasione unica in Italia che vede protagonista l’eccellenza africana nelle città del melting-pot, e che negli ultimi due anni ha portato migliaia di interessati da ogni parte dello stivale, per scoprire da vicino le tante anime dell’Africa, protagonista nel processo di integrazione di popoli e culture, in un clima cosmopolita introvabile altrove in Italia. Una rinascita nel segno di NEEMA (in italiano “prosperità”), perché “ciò che ci unisce è più forte di ciò che ci divide”.\n“Stiamo assistendo ad una vera e propria rinascita artistico-culturale dell’Africa a livello internazionale” ha dichiarato il Direttore Artistico Serge Itela, “un processo di riappropriazione della propria storia e delle proprie radici che, unito a studio, tecnica e contaminazione con altre realtà, sta portando a creazioni d’avanguardia. Così nasce “Neema”, che in italiano significa prosperità: una piattaforma socio-culturale che intende diffondere in Italia il meglio della cultura africana contemporanea, elemento centrale nel processo di integrazione”.\nQuarantenne, originario della Repubblica Democratica del Congo, Serge Itela giunge in Italia a fine anni ottanta e oggigiorno può essere considerato il punto di riferimento italiano per gli eventi e le serate con taglio urbano ed afro-latino: basti solo pensare che il suo party settimanale attira ogni weekend quasi tremila persone, creando un “meticciamento culturale” unico nel suo genere.\nNon solo Musica. Con NEEMA ART & CULTURE, porterà all’attenzione del pubblico la cultura africana contemporanea nella sua quasi totalità; all’interno del festival, nell’arco dell’intera giornata verrà dato spazio ad esposizioni fotografiche, alla pittura, alla moda, alla danza, alla cucina, all’editoria ed al tema dell’integrazione: tanti diversi tasselli facenti parte di un unicum. Con lo slogan “uniti nell’arte come protagonisti della primavera dell’Africa”, il collettivo di artisti africani stabilitisi in Italia e coordinati dal pittore senegalese Mokodu Fall faranno scoprire al pubblico di Neema la “Wakanda”, ossia la rinascita del continente africano, tema dell’edizione 2019.\nVi sarà, inoltre, un’area espositiva incentrata sui prodotti etnici: artigianato, monili, abbigliamento e, ovviamente, le opere pittoriche del collettivo di artisti africani; mentre per la moda, verrà ospitato l’atelier della stilista congolese Queen Tawa, che presenterà la sua collezione “Liputa Swagga”.\nUn’altra novità dell’edizione di quest’anno sarà la zona dedicata alla cucina africana, con stand gastronomici che offriranno degli assaggi di molti piatti tipici del continente africano.\n“Tutto questo per arrivare al nocciolo della questione: la tematica dell’integrazione; proprio su questo, assieme ad alcune associazioni di afro-italiane/i attive sul territorio nazionale, verrà sviluppato un dibattito pubblico che coinvolgerà esponenti del mondo della cultura, della politica, delle istituzioni, della società civile e dello spettacolo” ha dichiarato Serge Itela.\nCon Neema Fest l’appuntamento è il 17 maggio allo Spazio 900 di Roma, Piazza Guglielmo Marconi, 26b, e il 18 maggio ai Magazzini Generali di Milano, Via Pietrasanta, 16. Ingresso 35 euro. Prevendite su Ticketone.\nScritto da: Barbara Andreoli in 28/03/2019.\nArticolo precedenteNOALTER: punk contaminato con post punk e cantautorato nel loro Ep “CREATURA ANALOGICA”\nProssimo articoloTI PORTO PER ROMA – 6 e 7 aprile 2019\nGiuseppe Cerciello - 23/10/2021\nTURISMO SPIRITUALE a Corinaldo. Nuovi itinerari gorettiani tra Paesaggio, Natura e...\nBarbara Andreoli - 22/10/2021\nDisponibile in radio “Al di là del ponte”, il nuovo singolo...\ngiupress - 22/10/2021\nÈ uscito il nuovo disco dei Down The Stone accompagnato dal...\nGino Lepure - 22/10/2021\nDavide Masto - 22/10/2021


Toscana, aggiudicati lavori per ripristino frana in Fi-Pi-Li\nLa "maxi-buca" di via Quaglierini\nFirenze, 12 ott. (askanews) – Aggiudicati in via definitiva i lavori per il ripristino della frana al km 79+865 della sgc Fi-Pi-Li, in corrispondenza della cosiddetta ‘maxi buca’ di via Quaglierini, nel Comune di Livrono. Con un decreto dirigenziale la Regione Toscana ha autorizzato la stipula del contratto con un raggruppamento temporaneo di imprese con sede legale a Pomarance (Pi).\nLa ‘maxi buca’ di Via Quaglierini ha compiuto da poco 11 anni, come hanno sottolineato alcuni cittadini livornesi con iniziative goliardiche. E’ divenuta questione di competenza regionale dal 2016. La Regione si è subito adoperata per accelerare la soluzione dei problemi ereditati dalla precedente gestione provinciale e per adeguare le procedure di gara al nuovo codice degli appalti, più volte modificato.


AL MUSEO BOTANICO ALLA SCOPERTA DELL’ORIENTE - Eventi - Vivere Milano\nAL MUSEO BOTANICO ALLA SCOPERTA DELL’ORIENTE\nUn tuffo in Oriente restando a Milano. Sabato 14 aprile il Museo Botanico ‘Aurelia Josz’ dedica la sua consueta apertura mensile alla scoperta della cultura e delle usanze giapponesi, pur senza tralasciare le attività legate al territorio lombardo. Grandi e bambini potranno rilassarsi nel verde e prendere parte a percorsi guidati, laboratori, attività ludico-divulgative e performance. Le iniziative, organizzate dal Settore Verde del Comune di Milano, hanno lo scopo di creare un collegamento emotivo nei confronti della natura per favorire, soprattutto nei bambini, un coinvolgimento attivo nella sua tutela, anche nel contesto urbano.\nIl palinsesto di sabato 14 aprile:\ndalle 14 alle 15 - Piantiamo le patate. Laboratorio sul mondo dei tuberi più conosciuti per imparare come piantarli;\ndalle 14 alle 18 - Visite guidate al Museo Botanico accompagnati dai Ciceroni, studenti dell’Istituto Pareto, Sezione professionale agrario di Milano e del Liceo Scientifico Severi;\ndalle 15 alle 16 - Gemme sugli alberi, la schiusa. Mami Azuma, conservatore del Museo di Storia Naturale riprenderà il percorso sulle gemme iniziato lo scorso autunno e guiderà alla scoperta del momento della schiusa;\ndalle 15 alle 17 - Parole verdi - Reading di brani che parlano di natura e musica a cura dei lettori volontari del Patto per Milano per la Lettura;\ndalle 15 alle 16 - La fondazione Belladonna Onlus illustra le sperimentazioni di trattamenti omeopatici in campo botanico;\ndalle 16 alle 17 - Origami. Laboratorio di origami, l’antica arte giapponese della piegatura della carta;\ndalle 17 alle 18 - Haiku - Laboratorio per i più piccoli per imparare a scrivere gli Jaiku, brevi componimenti poetici di origine giapponese sul rapporto tra l’uomo e la natura.\nPRESENTAZIONE DEI CAMPIONATI ITALIANI DI GINNASTICA ARTISTICA\nFUORISALONE AL MUNICIPIO 5


Agis e anec: modalita’ di rimborso per gli spettacoli annullati o rimandati – Corriere di Puglia e Lucania\nIl Presidente di Agis Puglia e Basilicata, Giulio Dilonardo, spiega le modalità di rimborso dei biglietti per tutti gli spettacoli rinviati dal 4 marzo scorso, cioè dalla promulgazione del primo DPCM.\n“Per tutti gli spettacoli rinviati dal 4 marzo 2020 – dice Dilonardo -, e che sarà possibile riprogrammare, rimangono validi i biglietti e gli abbonamenti emessi. Per quelli che non sarà possibile riprogrammare si provvederà al rimborso tramite voucher da spendere presso lo stesso teatro o cinema durante la prossima stagione. Questa disposizione, in conformità al DL “Cura Italia” è valida per tutti i cinema e i teatri d’Italia e non solo della Puglia”.\nIeri inoltre, è stato emanato il Decreto Legge 17 marzo 2020, n. 18, Misure di potenziamento del Servizio sanitario nazionale economico per famiglie, lavoratori e imprese connesse all’emergenza epidemiologica da COVID-19, che prevede anche norme per il settore spettacolo dal vivo, cinema e audiovisivo, spettacolo viaggiante.\nIn base a questo dispositivo Dilonardo commenta: “Siamo in una situazione gravissima. Sicuramente il nuovo decreto è un sostegno al settore, ma non basta. Qui in Puglia siamo in attesa delle misure regionali che sono state richieste già al momento stesso dell’istituzione del tavolo di crisi, il 27 febbraio scorso. Agis e Anec sono vicini a tutti i lavoratori del settore spettacolo dal vivo, cinema e audiovisivo e spettacolo viaggiante e saranno sempre in prima linea per sostenerne le istanze”.\nAgis, in Puglia e Basilicata rappresenta circa duecento schermi e la moltitudine dei teatri privati oltre che gli operatori di produzione ed esercizio di teatro prosa, musica e danza, gli organizzatori di spettacoli, e gli operatori dello spettacolo viaggiante.


Passione Crociere Blog | Royal Caribbean: la compagnia festeggia il traguardo dei 50 milioni di ospiti\n“Per oltre 45 anni, il principio ispiratore di Royal Caribbean è stato quello di trasmettere emozioni – “l’effetto WOW” -, offrendo esperienze, servizi e strutture uniche ed esclusive,” commenta Adam Goldstein, Presidente e CEO, Royal Caribbean International. “Gli uomini e le donne a bordo delle nostre navi che consentono di vivere queste emozioni sono coloro che spingono i nostri clienti a tornare a bordo, stagione dopo stagione.”\nCome per un enorme festa di Capodanno, che si estenderà in tutti gli angoli del pianeta, ciascuna nave della Royal Caribbean celebrerà questo traguardo con vari festeggiamenti a bordo. Gli speciali eventi segneranno l’avvio di un’iniziativa che, per tutto l’anno, vedrà coinvolti i consumatori, ai quali verrà chiesto di condividere i momenti più indimenticabili vissuti a bordo delle navi Royal Caribbean nel corso degli anni, postando foto, video e racconti su Facebook, Twitter ed Instagram contrassegnandoli con l’hashtag #RoyalWOW.\n“Ogni giorno a bordo delle nostre navi, ospiti provenienti da tutto il mondo creano e vivono momenti indimenticabili, o come li abbiamo chiamati noi, momenti ‘WOW’,” dichiara Lisa Bauer, EVP, Global Sales and Marketing, Royal Caribbean International. “Dato che stiamo celebrando questo importante traguardo, ci teniamo a invitare i nostri passeggeri a rivivere questi momenti speciali e a celebrarli con noi condividendo i loro personali momenti WOW firmati Royal Caribbean”.\nL’eccezionale Gold Anchor Service di Royal Caribbean è uno dei fattori che ha aiutato la compagnia a raggiungere questo significativo obiettivo, nonché una delle ragioni per le quali l’azienda è stata recentemente inserita tra le migliori compagnie crocieristiche in uno degli ultimi report sulla soddisfazione clienti a bordo delle navi da crociera.\nRoyal Caribbean è stata votata come la “Miglior Compagnia Crocieristica del Mondo” per 10 anni consecutivi, aggiudicandosi i Reader’s Choice Awards della rivista Travel Weekly.\nQuesto, insieme ad altri recenti riconoscimenti ricevuti in tutto il mondo – tra i quali i premi di Conde Nast Traveler, Travel + Leisure, Travel Weekly e il World Travel Awards – sottolineano l’impegno di Royal Caribbean nel garantire delle vacanze ineguagliabili.\nRoyal Caribbean International è un marchio globale, vincente, con un retaggio di 40 anni di innovazioni e introduzione di strutture e servizi esclusivi, mai visti prima nel settore. La compagnia crocieristica presenta un’ampia gamma di incomparabili caratteristiche e strutture, tra le quali incredibili programmi di intrattenimento in stile Broadway ed eventi celebrati da tutto il settore dedicati alle famiglie ed agli amanti dell’avventura.\nTags: crociera, crociere, navi da crociera, ospite, rccl, royal caribbean, vacanze\nMSC Crociere: estate 2013 da record anche grazie alla “Nave dei Giova... Silversea Cruises: Paul Brown & Marc Antoine inaugurano nuovi programmi...


Old! #86 – Novembre 1984 — Outcast\nIl 1 novembre del 1984 si manifesta nelle sale giochi giapponesi Grobda, uno sparatutto bidimensionale a scorrimento multidirezionale sviluppato da Namco e basato sull'hardware di Super Pac-Man, che utilizza però un sistema video simile a quelli di Mappy e The Tower of Druaga, oltre a un hardware per il campionamento audio necessario a riprodurre la frase "Get Ready" che si sente all'avvio di ogni fase di gioco. Il giocatore deve controllare Gordba, un carro armato che ha fatto la sua prima apparizione come veicolo nemico in Xevious, e deve salvarsi la carrozzeria in un'arena piena di ostacoli e carri nemici.\nFra le caratteristiche di gioco si segnalano il fatto che le esplosioni dei carri armati hanno un raggio d'impatto capace di distruggere qualsiasi altro carro, amico o nemico, si trovi nelle vicinanze, e l'utilizzo di uno scudo con cui difendersi temporaneamente dagli attacchi nemici. Il gioco può essere completato sopravvivendo a un totale di novantanove livelli. Grodba non è esattamente il più famoso fra i classici Namco, eppure è riapparso a più riprese sull'onda della mania per l'archeologia videoludica esplosa nell'ultimo paio di decenni. L'abbiamo infatti visto manifestarsi in Namco Museum Volume 2 e Namco Museum Battle Collection su PlayStation, ma anche sulla Virtual Console Wii e in Namco Museum Megamix, sempre per Wii, con tanto di versione Remix del gioco.\nIl 25 novembre del 1984 si manifesta invece nei negozi Karateka, il primo grande capolavoro di Jordan Mechner, che andrà poi a conquistarsi l'immortalità con Prince of Persia. Sviluppato da Mechner su Aplle II durante gli anni dell'università e pubblicato poi da Brøderbund, Karateka è un picchiaduro a scorrimento che innova notevolmente il genere, presentandosi con un taglio dal forte impatto cinematografico, un'eccellente ricerca stilistica ispirata all'arte tradizionale nipponica, una forte carica narrativa e un sistema di combattimento dall'approccio particolarmente tattico. Ma il portato innovativo di Karateka è in larga parte anche tecnologico, figlio della scelta di utilizzare la tecnica del rotoscoping per ottenere animazioni molto più realistiche della media. Dove invece il gioco non si stacca particolarmente dagli standard dell'epoca è nel suo essere difficile ai limiti del figlio di buona donna. Ma insomma, siamo nei gloriosi anni Ottanta, ci sta.\nKarateka si rivela un gran successo, con oltre cinquecentomila copie vendute, e andrà a godere negli anni di svariate conversioni su tutti i principali sistemi dell'epoca, per tornare poi a manifestarsi con due riedizioni moderne. Nel 2012 verrà infatti pubblicato su PS3, Xbox 360, Wii U, iOS e Android un remake che reinventa le meccaniche di gioco applicando loro una struttura quasi da rhythm game ma conservando in larga parte lo spirito dell'originale. L'anno successivo, invece, apparirà su Android e iOS Karateka Classic, un remake estremamente fedele al gioco originale. Se volete saperne di più, vi segnalo i diari di Jordan Mechner dedicati alla lavorazione del gioco, di cui ho scritto in questo appuntamento con Librodrome, e l'episodio di Outcast Magazine in cui ho chiacchierato del Karateka originale e del remake del 2012.\n'80s, Grodba, Karateka


Materassi Archives - Arredamento\nCategory Archives for Materassi\nMaterassimemory.eu – Materasso Matrimoniale Memory LA Rosa dei Venti Misura 160×195 Alto 25 cm 7 Zone di portanza differenziata Rivestimento Aloe Vera SFODERABILE con Fascia 3D Air detraibile\nMaterasso Matrimoniale memory foam 160×195 Altezza 25 cm con rivestimento sfoderabile. – Le lastre interne sono state progettate con sistema di foratura verticale e orizzontale per una massima traspirabilità del prodotto e un perfetto ricambio d’aria interno.\nBaldiflex Memory Plus Top Fresh Materasso 4 Strati\nTaglia:120x190x25cm | Nome stile:Materasso Aloe Vera Il Materasso PLUS TOP FRESH, grazie alle diversi densita’ del Waterfoam, permette un riposo naturale e ottimale. Lo strato di Memory Fresh garantisce il giusto comfort per un riposo rilassante, confortevole e una gradevole sensazione di freschezza. Composizione: – strato superiore composto da 5 cm di Memory Fresh D50 – secondo strato composto da 4 cm di Waterfoam D25 – terzo strato composto da 10,5 cm di Waterfoam rigido e portante D32 – quarto strato composto da 4,5 cm di Waterfoam D28 Materasso finito: 25 cm Rigidita’: media – riposo ideale Rivestimento in Tessuto Anallergico – Antiacaro – Antibatterico. Sfoderabile doppia cerniera su 4 lati. Rivestimento lavabile in lavatrice a 30°C. Fascia di areazione 3SPACE Proprieta’ Aloe Vera: Lenitivo, naturale, idratante Proprieta’ Silver Safe: Antimicrobico, antistatico, antiodore, riflettente Garanzia: Garanzia 10 anni su tutti i prodotti Baldiflex. Consegna: NB. i colori posso variare a seconda della disponibilita’, le densita’ vengono sempre rispettate! l’imballaggio sara’ sempre spedito sottovuoto salvo occasioni che non lo permettano Benefici del Memory Foam: Il materasso in Memory si adatta alla morfologia del corpo, sposando ergonomia e comfort ed assicurando un sostegno equilibrato (il peso viene distribuito su tutta la superficie corporea evitando particolari pressioni e tensioni articolari). Migliora la circolazione del sangue e riduce al minimo lo stress a carico di muscoli e nervi. Allevia il mal di schiena, i dolori al collo e alle articolazioni.\nScegliere un materasso Baldiflex significa affidarsi alle cure di un’azienda sempre in cerca di prodotti innovativi a misura del cliente.\nMATERASSO IN MEMORY FRESH SFODERABILE\nFodera Silver Safe: Antimicrobico, antistatico, antiodore, riflettente\nStrato superiore composto da 5 cm di memory foam fresh D50 Kg/m3\nSecondo strato composto da 4 cm di waterfoam D25 Kg/m3\nTerzo strato composto da 10,5 cm di waterfoam rigido e portante D32 Kg/m3\nQuarto strato composto da 4,5 cm di waterfoam D28 Kg/m3\nMATERASSO MEMORY FRESH 4 STRATI SFODERABILE\nMEMORY FRESH ULTRA TRASPIRANTE\nIl Memory Foam ha questo nome perché è come se avesse memoria: quando ci si sdraia su un materasso in Memory Foam, questo materiale si adatta e segue completamente le curvature naturali del corpo. Questo particolare memory in versione fresh permette un riposo fresco grazie alla particolare lavorazione del memory. Un materasso in Memory Foam dona quindi il massimo del comfort e, allo stesso tempo, dà sostegno.\nIl prodotto viene spedito sottovuoto con doppio involucro altamente resistente e protezioni laterali, onde facilitarne il trasporto e garantirne l’integrità e l’igiene. Una volta aperta la confezione il materasso recupererà il 90 % della sua forma originaria nelle successive 3-4 ore, e raggiungerà il 100% entro le successive 24/48 ore (nel caso in cui non fosse possibile, il materasso sarà spedito arrotolato ma non sottovuoto oppure aperto di dimensioni reali )\nStrato in memory fresh.e tre.strati di waterfoam a portanza differenziata\nRivestimento in aloe vera 3d sfoderabile con doppia zip\nCoppia di cuscini in regalo\nEnergy Milk Materasso 100% Lattice Singolo 80×180 cm – bello e convincente\nottimi tempi di consegna ma impossibilità di scegliere spedizione meno urgente e senza spese\nIl Materasso in Lattice Energy Milk possiede una struttura in 100% schiuma di lattice che garantisce ergonomicità traspirazione ed un corretto e distribuito sostegno alla colonna vertebrale. Il rivestimento esterno in tessuto jacquard, permette una maggiore praticità di utilizzo e una maggiore igiene complessiva. Inoltre il materasso è Bordato con fori di areazione laterali. Il Materasso è indeformabile e risponde in modo eccezionale alle migliaia di solecitazioni causate dal nostro continuo movimento durante il sonno. Il lattice Evergreen viene raccolto dalle incisioni sulla corteccia dell’Hevea Brasiliensis. Il materasso in Lattice è straordinariamente elastico, traspirante e inattaccabile dagli acari e dalla polvere. Materasso in 100% Lattice con lato Estivo e Invernale. CARATTERISTICHE TECNICHE -Fodera Esterna in tessuto Boeing; -Imbottitura lato invernale in lana con supporto in fibra anallergica; -Imbottitura lato estivo in cotone con supporto in fibra anallergica; -Bordato con areatori; -Fodera interna in jersey di cotone; Lastra interna H14 cm composta da: – 14 cm 100% schiuna di Lattice Bialveolare Lastra H 14 cm + 2 cm Imbottitura del Tessuto = H 16 cm Finito Certificato Ergocheck Hai il servizio di garanzia di 5 anni, qualsiasi cosa succeda al tuo materasso lo rispedisci GRATIS!\nLineamenti Energy Milk Materasso 100% Lattice Singolo 80×180 cm\nMaterasso 100% Lattice Singolo misura 80×180 cm H16 cm Materasso Flessibile e elastico BORDATO con Areatori INTERAMENTE CUCITO A MANO IN ITALIA\nEnergy Milk Materasso 100% Lattice Singolo 80×180 cm Miglior acquisto\nTagged with EvergreenWeb\nMöbel Eins : materasso pieghevole\nHo avuto l’idea di prendere questo materasso come sorta di divano per bambini. E’ uno spasso da quando lo abbiamo. Si sposta dalla cameretta al salotto con grande facilità e per vedere la tv la sera tutti insieme è tornato proprio utile. Il decoro con cui è proposto questo articolo è davvero allegro e simpatico.\nBuon prodotto, da usare su superfici rigide. Buon prodotto, ma un po’ troppo “morbida” l’imbotittura, tende ad affossarsi, è più adatto per i bambini che per gli adulti. Ma a questo prezzo onestamente non credo si possa pretendere di più. Per questo è preferibile usarlo, quando non si vuole o non si può poggiarlo per terra, con una superficie rigida al di sotto. Comodo da trasportare perché molto leggero e dotato di pratico manico. Facilmente pulibile e lavabile.\nE’ completamente sfoderabile anche se la fodera non è una grande qualità. Un po’ strettino comunque fa il suo dovere.\nAcquistato per le riunioni di meditazione, ma ottimo anche in casa come materassino. Unica pecca, non è sfoderabile, ma è chiaramente indicato.\nBuon prodotto, da usare su superfici rigide\nMöbel Eins – Materasso pieghevole/letto per ospiti SAMBA\nMio nipote lo usa come divanetto, gli piace molto. Certo, malgrado sia ripiegabile, per trasportarlo in viaggio è comunque un po’ ingombrante, anche se leggero e facile da prendere su per la comoda maniglia di cui è provvisto. Buono il rapporto qualità prezzo. Per riposarsi e stendersi va benissimo.\nè proprio quello che cercavo. E’ leggero, facile da spostare e trasportare, comodo sia per sedersi che per sdraiarsi. Unica pecca è l’imballo e la consegna. Mi sono arrivati in 2 giorni diversi ma sopratutto uno per scatolone e lo scatolone ne poteva contenere benissimo 2.\nOttimo prodotto, il materasso è molto comodo, il motivo floreale molto carino e piacevole, ed in più è sfoderabile. Facile da richiudere e trasportare. Può essere utilizzato anche come divanetto per i bambini. Le dimensioni sono adatte sia per gli adulti che per i bimbi.\nTagged with Sun Garden\nMaterasso Easy 120 x 200 cm : conforme alla descrizione\nIl Poliuretano e’ una schiuma innovativa, morbida ed elastica, caratterizzata da una composizione a celle molto aperte grazie alle quali e’ garantita una notevole circolazione dell’aria, eliminando il ristagno dell’umidita’.Di elevata resistenza, ha caratteristiche intrinseche anallergiche e antibatteriche.E’ ottenuto con un ciclo produttivo che impiega le piu’ avanzate tecnologie nel rispetto degli standard internazionali di sicurezza per l’uomo e l’ambiente.Il rivestimento e’ in cotone ORTOPEDICO, ANALLERGICO e ANTIACARO.Il materasso non e’ sfoderabile.Elegante Bordatura per una maggiore durata del materassoPortanza sostenuta e confortevole\nMaterasso Easy 120 x 200 cm – Cotone Ortopedico :


ASSICURAZIONI GENERALI – Sysdata Spa – Consulenza e Sviluppo ICT\nNata nel 2013, Generali Italia è la nuova realtà assicurativa che riunisce al suo interno la storia e il portafoglio clienti di Generali, Toro Assicurazioni, Ina Assitalia, Lloyd Italico ed Augusta. La Compagnia opera attraverso quattro poli specialistici, focalizzati per tipologia di business: Mogliano Veneto (Vita e Imprese), Torino (Auto), Milano (Liquidazione Sinistri), Roma (Retail non auto e Istituzioni), e – attraverso la propria rete agenziale -gestisce oltre 500.000 piani pensionistici (950.000 di Country) e assicura più di 1,5 milioni di abitazioni, 200.000 fabbricati, 900.000 imprese e 4 milioni di veicoli (5,1 milioni di Country).\nL’accorpamento di informazioni della medesima natura è un passo vantaggioso in termini organizzativi ma comporta evidenti difficoltà, a livello di compatibilità e coerenza, nelle operazioni necessarie al raggiungimento dell’obiettivo. La fusione che ha portato alla nascita di Generali Italia ha posto il problema di centralizzare all’interno di un’unica base dati e gestire con un software comune le polizze Danni No Auto di Generali, Ina Assitalia, Toro/Lloyd/Augusta. La richiesta era dunque quella di un Sistema performante, capace di amalgamare in una forma condivisa le peculiarità dei sistemi source e di garantire una bassa incidenza di errori e di bachi.\nPer scongiurare la disomogeneità e la dispersione dei dati, rispettando l’obiettivo di azzerare gli inconvenienti insiti in un monumentale processo di migrazione, Sysdata ha proposto un Sistema target caratterizzato da alti livelli performativi, in breve tempo diventato uno strumento essenziale per la Rete Vendita.\nLA GESTIONE DEL PROCESSO,\nCon i suoi poli di Mestre, Bologna e Roma, Sysdata ha gestito, in modalità fabbrica, alcuni step del processo di Migrazione, portando a compimento il trasferimento centralizzato di circa 5M di polizze. La capacità di modulare e assorbire lo sforzo richiesto ha inoltre consentito di gestire vari progetti per l’evoluzione del Sistema target, assorbendo numerosi picchi causati da attività con sfidanti elapsed, dal momento di startup al momento di messa in Produzione.\nRilasciato con successo in Produzione, il Sistema target per la gestione del portafoglio Danni no Auto viene utilizzato senza cadute di performance dalle circa 5.000 agenzie della rete di vendita e assicura una bassa incidenza di errori legati a bachi sw o a dati migrati in maniera errata.\nG.D RPA L’Assistenza tecnica on demand\nUna piattaforma di assistenza remota che innova i servizi After Market di G.D.