Produits arrêtés - TELEFUNKEN Elektroakustik\nLe micro modèles énumérés ci-dessous ne sont plus en production, cependant, ils peuvent toujours être entretenus et réparés par T autoriséElefunken techniciens. Informations sur les services de réparation et de restauration de microphones peuvent être trouvé ici.\nSérie RFT (2005-2019)\nLa série RFT a été développée en 2005 pour répondre aux besoins du marché émergent des studios de projets. Le concept de conception de la série RFT consistait à utiliser des pièces métalliques standardisées et un châssis structurel d'outre-mer comme plate-forme de microphone, puis de concevoir et de construire les circuits à l'intérieur aux États-Unis. Cette pratique a réduit une partie substantielle des frais généraux de la ferronnerie et du moulage sur mesure, permettant ainsi à Telefunken de fournir une alternative à moindre coût à la série Diamond premium sans compromettre la qualité sonore. Le nom RFT est un clin d'œil à la marque est-allemande qui fabriquait des appareils électroniques de communication, notamment des microphones et des tubes à vide dans les années 1950 et 1960. RFT est l'abréviation de Rundfunk- und Fernmelde-Technik, ou technologie de radiodiffusion et de télécommunications. La conception et le développement de la série RFT ont ouvert la voie à la série Alchemy de production actuelle.\nDes informations sur la production actuelle des microphones de la série Alchemy peuvent être trouvées ici.\nL'AK-47 MkI est un microphone à condensateur à tube à large diaphragme avec un commutateur de sélection de motif à 9 voies sur l'alimentation. Le circuit amplificateur a été développé en partenariat avec AMI/TAB Funkenwerk et utilise un transformateur de sortie AMI BV47, un tube à vide NOS TELEFUNKEN EF732 et une capsule TK67D. Ce microphone a été abandonné et remplacé par l'AK-47 MkII, qui comprend un transformateur BV8 amélioré (construit selon des tolérances plus strictes et des spécifications historiques que le BV47 d'origine), des mises à niveau de composants et des pistes de circuit plus larges pour une meilleure gestion du courant et un moindre bruit propre. L'AK-47 MkII utilise la même capsule TK67D que l'AK-47 MkI, de sorte que les réponses en fréquence sont similaires, tandis que la réponse transitoire, le bruit propre et la gestion du courant ont tous été améliorés dans la conception MkII. Le circuit TF47 de production actuel est basé sur l'AK-47 MkII.\nDes informations sur la production actuelle TF47 peuvent être trouvées ici.\nL'AR-51 est un microphone à condensateur à tube à large diaphragme avec un commutateur de sélection de motif à 9 voies sur l'alimentation. Le circuit amplificateur comprend un transformateur de sortie Haufe T14, un tube à vide 6072A et une capsule TK51D à terminaison de bord. Ce microphone englobe le "son autrichien" rendu célèbre par des microphones tels que le C12 et l'ELA M 251E. L'AR-70 est une version stéréo de cette conception, avec deux capsules assorties pour les techniques d'enregistrement telles que XY et M/S. Ce microphone a été abandonné avec l'introduction de la série Alchemy. La production actuelle TF51 est basée sur la conception AR-51.\nDes informations sur la production actuelle TF51 peuvent être trouvées ici.\nL'AR-70 est une version stéréo de l'AR-51. Deux modèles ont été produits : un avec les deux capsules en cardioïde fixe, et un où la capsule inférieure est cardioïde fixe et la capsule supérieure est câblée avec des capacités de diagramme multipolaire à distance. Dans les deux versions, chaque amplificateur dispose d'un transformateur de sortie Haufe T14 et d'une capsule à terminaison arête, similaire aux C12 et 251E. Comme le C24 (la version stéréo du C12), l'AR-70 utilise un tube à vide 6072A à double triode assorti pour amplifier les canaux supérieur et inférieur. L'AR-70 a été fabriqué en 2021, deux ans après l'arrêt du reste des microphones de la série RFT.\nTête de cuivre CU-29\nLe CU-29 Copperhead est un microphone à condensateur à tube à large diaphragme cardioïde fixe. Le circuit amplificateur comprend un transformateur de sortie Lundahl, un tube à vide NOS 6AK5W et une capsule TK67 à terminaison centrale. Son design n'est basé sur aucun microphone vintage et a été développé par Telefunken à South Windsor, Connecticut. Le CU-29 Copperhead a été abandonné et remplacé par le cardioïde fixe TF29 Copperhead et le multipattern TF39 Copperhead Deluxe.\nDes informations sur la production actuelle TF29 et TF39 peuvent être trouvées ici.\nLe M16 MkII est un grand microphone à condensateur à tube à diaphragme avec une directivité à 9 voies commutateur de sélection sur l'alimentation. Le M16 MkII circuit amplificateur a été développé en partenariat avec AMI/TAB Funkenwerk et utilisers un transformateur de sortie AMI T14, un tube à vide NOS GE JAN 6072A, et un centre terminé Capsule TK67D. Ce microphone a été abandonné et a été remplacé par l'AR-51, qui dispose d'un transformateur T14 amélioré construit par Haufe, le fabricant d'origine du T14, ainsi que mises à niveau des composants et des pistes de circuit plus larges pour une meilleure gestion du courant, une réponse transitoire améliorée et une baisse bruit de soi. L'AR-51 utilise un bord terminé Capsule TK51D qui offre une réponse en fréquence et une sensibilité différentes de celles du M16 MkII.\nM216 Matrice / Stéréo / XY\nLa matrice M216 comprend deux circuits amplificateurs M16 MkII complets intégrés dans un seul système de microphone. Les deux capsules ont été conçues avec des capacités multi-modèles donnant au système la possibilité d'enregistrer dans des configurations XY, M/S et Blumlein. Le M216 Stereo est de conception similaire à la Matrix, cependant, la capsule inférieure est fixée dans un diagramme polaire cardioïde avec la capsule supérieure permettant une variabilité multi-modèles. Tout comme l'autre microphone de la série M216, le M216 XY est doté de deux capsules permettant l'enregistrement stéréo, mais les deux capsules sont fixes en directivité cardioïde.\nSérie Diamant (2002-présent)\nLa série Diamond est née of le désir de développer des pièces de restauration pour certains des microphones à tube à vide vintage les plus prisés au monde. Tous les pièces de ces microphones ont été rétro-conçues et recréées exactement selon les originaux afin de fabriquer de nouveaux modèles et de fournir des pièces de restauration pour les versions vintage. La plupart des pièces sont usinées et usinées sur mesure aux États-Unis.\nInformations sur le courant production Série Diamant mmicrophones peut être trouvé ici.\nLe TELEFUNKEN ELA M 12 est une recréation du microphone vintage modèle C12 fabriqué à l'origine par AKG. Il dispose d'une alimentation personnalisée avec un commutateur de diagramme polaire à distance intégré à 9 positions. Le nom a été changé en C12 après la production des 10 premières unités.\nDes informations sur la production actuelle C12 peuvent être trouvées ici.\nLe TELEFUNKEN ELA M 250 est la recréation historiquement précise du modèle vintage fabriqué à l'origine par AKG.\nUne caractéristique distinctive du 250 est les deux capacités de motif (cardioïde et omni) de la capsule CK12. L'absence de la désignation "E" ou "Export" signifie que le microphone est équipé du célèbre tube à vide AC701.\nPresque le même microphone que l'ELA M 250 avec les mêmes diagrammes polaires, capsule et circuit d'amplification. La différence entre les deux systèmes est le tube à vide GE 6072A utilisé dans le circuit amplificateur.\nLe TELEFUNKEN ELA M 251 est la recréation historiquement précise du modèle vintage fabriqué à l'origine par AKG.\nUne caractéristique distinctive du 251 est l'ajout du diagramme polaire bidirectionnel de la capsule CK12. L'absence de la désignation "E" ou "Export" signifie que le microphone est équipé du célèbre tube à vide AC701.\nVous trouverez des informations sur la production actuelle ELA M 251E ici.\nL'ELA M 270 est une recréation de l'un des modèles de microphone les plus rares de TELEFUNKEN, une version stéréo de l'ELA M 251E. Ce microphone comportait deux capsules CK12, un nouveau tube à vide 6072A à double triode et une alimentation électrique personnalisée conçue pour faire fonctionner les deux canaux du système de microphone. La conception originale a été abandonnée par AKG / TELEFUNKEN au début des années 1960 et remplacée par les systèmes de microphones AKG C24.\nProduits de la série F (2004-2007)\nLa série F a été développée en 2004 en tant que version sans fioritures des microphones de la série Diamond. En retirant le flight case et en offrant une alimentation électrique de base provenant de l'étranger, les ELA M 250F, ELA M 251F et M12F ont été présentées comme des versions plus abordables des populaires ELA M 251E et C12. Chaque microphone utilisait une alternative américaine-fait la capsule TK12, NSA tube à vide, européen-Transformateur de sortie fabriqué, et le même américain-fait un boîtier en métal comme son homologue de la série Diamond. La série F a été abandonnée à la fin de 2007.\nVersion série F de l'ELA M 12 (C12), avec diagrammes polaires cardioïde, omnidirectionnel et bidirectionnel.\nVersion série F de l'ELA M 250E, avec diagrammes polaires cardioïde et omnidirectionnel.\nVersion de la série F de l'ELA M 251E, avec cardioïde, omnidirectionnel et Figure 8 motifs polaires.\nSérie V (2006)\nLa série V a été développée autour d'une réserve privée de nouvelles capsules CK12 de fabrication autrichienne. En 2006, TELEFUNKEN Électroakustik a acquis une collection privée de pièces de capsule CK12 historiques qui ont été méticuleusement restaurées à l'original scification. Ces capsules étaient souvent associées à de nouveaux composants anciens comme le rare AC701 (dans le ELA M 251VAC) ou le VF14 (dans le U47V). des tubes, qui ont également été utilisés dans cette série de microphones.\nVersion ELA M 12V de l'ELA M 12 (et plus tard, la C12), comprenant une capsule CK12 originale fabriquée par AKG en Autriche, mais repeinte et réglée par TELEFUNKEN Électroakustik à South Windsor, Connecticut. Le circuit comportait un nouveau tube à vide GE JAN 6072A et une alimentation électrique historiquement précise, un sélecteur de modèle et des câbles.\nVersion ELA M 251V de l'ELA M 251E, avec une capsule CK12 originale fabriquée par AKG en Autriche, mais repeinte et ajustée par TELEFUNKEN Électroakustik à South Windsor, Connecticut. La caractéristique du circuits un nouveau vieux tube à vide GE 6072A.\nELA M 251 VCA\nVersion ELA M 251VAC de l'ELA M 251, avec une capsule CK12 originale fabriquée par AKG en Autriche, mais repeinte et ajustée par TELEFUNKEN Électroakustik à South Windsor, Connecticut. La caractéristique du circuits un nouveau vieux tube à vide TELEFUNKEN AC701K.\nVersion U47V du U47, comprenant une capsule M7 à peau PVC (Thiersch Blue Line) et un nouveau tube à vide en acier VF14 d'origine.\nDes informations sur la production actuelle U47 peuvent être trouvées ici.\nLes Cinématique était l'un des premiers microphones produits par TELEFUNKEN USA en 2002. Il s'agit d'une réplique moderne du célèbre U47 modifié fabriqué par l'ingénieur MGM Stanley Church à Hollywood dans les années 1950. Il comprend la ferronnerie du corps et la capsule M7 du U47, le tube à vide 6072A et les capacités de polarisation à distance du C12, ainsi qu'un transformateur de sortie Triad personnalisé.\nLe RM-5C est un microphone à ruban basé sur le RCA BK5 classique et a été commercialisé en partenariat avec Silvia Classics de Santa Cruz, CA.\nLe U47AE était un nom de produit utilisé brièvement pour le U47. Le "AE" est tiré de la société American Elite, l'importateur original des produits TELEFUNKEN aux USA. Le "AE" a été supprimé du nom en faveur de l'actuel U47. Ce microphone est le plus proche du produit actuel U47, doté d'un nouveau tube à vide de production VF14K.\nL'U47M est une version de l'U47 qui comprend un tube à vide en acier EF14 alternatif, une capsule M7 nouvellement fabriquée et une alimentation standardisée d'outre-mer. Il est étroitement lié aux produits de la série F énumérés ci-dessus.


Mathieu Libessart (Progressive Recruitment) : « Aujourd’hui, c’est le candidat qui a le pouvoir » – Neufdixsept\nRH - Management\t21 juin 2019\nUne récente enquête menée conjointement par la Harvard Business School et le Boston Consulting Group tend à prouver que si de nombreuses entreprises sont préparées au Future of Work et aux changements qu’il amorce, les employés sont en majorité enthousiastes à cette notion de métamorphose en devenir. Un constat largement partagé par Mathieu Libessart, Directeur […]\nUne récente enquête menée conjointement par la Harvard Business School et le Boston Consulting Group tend à prouver que si de nombreuses entreprises sont préparées au Future of Work et aux changements qu’il amorce, les employés sont en majorité enthousiastes à cette notion de métamorphose en devenir. Un constat largement partagé par Mathieu Libessart, Directeur France de Progressive Recruitment.\nPionnière dans son domaine, Progressive Recruitment est une société qui se positionne comme un agent de talents sur les métiers STEM (science, technologie, ingénierie et mathématiques). Rattachée à la maison-mère SThree (1,3 milliard d’euros de CA en 2018), elle met en avant ses 45 consultants en recrutement répartis sur le territoire français, et quelques 300 consultants indépendants qui travaillent actuellement sur projets (pour un chiffre d’affaires de 30 millions d’euros environ). Un positionnement assumé, pour cet acteur historique aux antipodes de la plate-forme de freelances : « Il serait réducteur de nous définir comme un cabinet de recrutement, tout simplement parce que nous avons une double casquette. Aujourd’hui, nous revendiquons un positionnement hybride. Vous n’êtes pas sans savoir que nous allons de plus en plus vers le concept de société étendue, où il n’existe plus un unique parcours de carrière, mais plusieurs. C’est pour cela que nous nous revendiquons agent de talents, pour pouvoir les accompagner sur leurs envies. Le contrat importe peu pour nous, l’objectif est de pouvoir accompagner un candidat, un talent STEM sur la totalité de sa carrière. […] Agent de talents, ça veut aussi dire que lorsqu’un candidat nous contacte, nous pouvons aussi bien lui proposer un CDI chez un de nos clients, ou un CDI au sein de Progressive Recruitment afin de le positionner chez l’un de nos clients - et là, le profil rejoint nos collaborateurs -. Nous sommes également des agents de freelances. C’est vraiment un positionnement ultra hybride. A la différence de certains de nos concurrents, qui eux vont assumer complètement la carte de la plate-forme de freelances, ce qui nous importe va être d’aider des compétences à s’éclater sur des projets. »\nLa France, un territoire en forte croissance\nUn challenge de taille, d’autant plus intéressant en France, du fait du rapport entretenu par le pays avec le freelancing : « Aujourd’hui, nous mettons l’accent sur le territoire français, parce que c’est là que nous pouvons apporter une valeur ajoutée, mais aussi parce que c’est un challenge que d'« évangéliser » le freelancing sur le territoire français. […] En France, nous avons 5 bureaux, le bureau principal est basé à Paris, à La Défense. Cela fait 15 ans que nous développons l’activité sur le territoire français. [...] Aujourd’hui, dans le Future of Work, il y a une notion de sens, de mission, via le remote, le coworking. Nous avons décidé de prendre le taureau par les cornes et d’accélérer notre déploiement en régions. Le freelancing aujourd’hui ce n’est plus uniquement qu’une pratique Parisienne. C’est pour cela que nous avons des bureaux à Lille, Lyon, Toulouse et Nantes. On voit déjà qu’un certain nombre de clients ont déménagé, et qui ont perdu bon nombre d’ingénieurs par le passé. Parce qu’ils en ont marre de passer chaque jour 2 heures dans le RER, parce qu’ils sont dans des marchés pénuriques. Si l’on veut retenir ces talents, il nous faut être « sexy » dans nos offres et proposer quelque chose qui attire les ingénieurs. De plus en plus de parisiens qui étaient freelance ont décidé de s’installer à Nantes, puis, Toulouse. Désormais c’est Bordeaux. L’exemple des Silver Entrepreneurs prouve également qu’une carrière est composée de plusieurs phases. Certains profils vont démarrer en CDI, avant de se laisser tenter par le freelancing, revenir en CDI, pour terminer leur carrière en tant que consultant. »\nMais si sur le papier, l’évolution vers le freelancing et ses dérivés peut désormais paraître logique, il ne faut pas occulter des débuts pour le moins compliqués. Si à l’heure actuelle, de nombreux métiers, notamment dans l’informatique, vont opter pour le statut autant pour améliorer leur qualité de vie que pour dénicher de nouvelles opportunités, il reste malgré tout du chemin à parcourir, comme le rappelle Mathieu Libessart : « Pour ma part, je suis Directeur Général de Progressive Recruitment en France. J’ai commencé en Angleterre en 2004 à développer l’activité française depuis Londres. Nous sommes physiquement parlant en France depuis 2006. Je suis le premier français francophone de Progressive Recruitment. A l’époque, ma mission fut de prouver qu’il y avait bien un enjeu. Au départ, nous prenions refus sur refus. Maintenant, le modèle s’est démocratisé, il est désormais rare que nos interlocuteurs et interlocutrices n’aient pas entendu parler du modèle. Avec notre volonté de rester pionnier, nous avons diversifié notre offre. Le freelancing s’adresse de façon évidente à certains métiers, l’informatique par exemple sur lequel nous travaillons, mais pas que. Nous sommes persuadés qu’il y a d’autres métiers, comme l’ingénierie, qui se « freelancisent ». Ce sont des métiers qui aujourd’hui sont encore assez peu adressés par les freelances, nous sommes là pour faire en sorte que ce soit le cas. »\nUn retard à imputer aux DRH ? Tantôt pointés du doigt pour leur (mauvais) réflexe de voir le freelancing comme un moyen pratique et rapide de combler des postes laissés vacants, il ne sont pas les seuls à parfois obstruer l’évolution du modèle dans nos contrées : « Le contexte légal est moins favorable à l’entrepreneuriat en France. Aujourd’hui, lorsque l’on est indépendant, il demeure encore des inconvénients. La difficulté à décrocher des emprunts, par exemple. Le consultant indépendant, c’est la norme en Angleterre, ça ne l’est pas en France, parce qu’il y a des freins. Récemment, tout un écosystème s’est créé, afin de répondre à la question « pourquoi est-ce que je travaille ? ». C’est culturel, mais en marge de l’entreprise étendue, il existe une vraie demande de changement de modes opératoires, de styles de management. Ce n’est pas un hasard si on parle de plus en plus de société opale [en référence au dernier stade de l’évolution organisationnelle humaine évoquée par Frédéric Laloux dans son ouvrage Reinventing Organizations : Vers des communautés de travail inspirées publié en 2014]. L’indépendance en France a pris un peu de retard vis à vis des Etats-Unis, de l’Angleterre, des pays scandinaves, etc. parce qu’il demeure un élément culturel. Quand vous êtes indépendant, vous êtes entrepreneur. Il y a une notion de risque, même si le marché est porteur. Nous avons été programmé avec la peur du risque. Nous avons une chance inouïe, c’est celle de représenter des consultants qui sont passionnés par leurs métiers. » Comprenez : si le freelancing est mieux considéré, n’est pas encore totalement démocratisé dans l’hexagone : « Nous en sommes encore loin, même s’il y a du mieux depuis 15 ans. Aujourd’hui, si on ne recrute uniquement qu’en CDI, on se limite. Les ruptures conventionnelles se multiplient, prouvant que le CDI n’est pas si indéterminé. Dans les start-up, il y a moins d’objections à faire appel à des consultants indépendants, à contrario des grands groupes, qui risquent de passer à côté de belles compétences. Avec notre positionnement, nous proposons aussi bien du CDI que du freelancing à nos clients, nous voyons des process de recrutement dignes des années 90. Le fameux email « Si vous n’avez pas de nouvelles de nous dans 3 semaines… », c’est terminé ! Aujourd’hui, il faut contractualiser avec les talents comme ils le demandent. »\nUn engouement certain pour le freelancing\nN’allons pas noircir le tableau. L’engouement du freelancing est heureusement partagé par de nombreuses entreprises, souvent à la recherche des bonnes pratiques pour intégrer efficacement des freelances dans une équipe projet : « Aujourd’hui, le CFO n’est plus forcément le Chief Financial Officer, mais plutôt le Chief Freelance Officer, parce qu’effectivement sur les projets, de plus en plus de candidats ont ce statut freelance. Il faut avoir une attitude particulière, se mettre à leur place, comprendre leurs motivations, ce qui les pousse à être consultants indépendants. Si un profil n’est pas fiable, cela va vite se savoir, son nom est sa marque. Je pense que lorsque l’on passe indépendant, il y a une conscience professionnelle, il a y le souci de la qualité du travail, de convaincre ses clients. Si on considère un consultant comme un collaborateur, on peut s’exposer à des risques éventuels. Le consultant est autonome, il ne faut pas le brider et le traiter comme un collaborateur. Il faut respecter ce statut. Les sociétés qui arriveront à fidéliser ces consultants auront une longueur d’avance. La qualité de vie des consultants indépendants chez les clients est primordiale. »\nUn statut et des évolutions attendues\nSans forcément évoquer une exigence de tous les instants, Mathieu Libessart demeure convaincu d’une nouvelle évolution à venir du côté des freelances. Qui devraient de plus en plus faire le choix d’un projet plutôt que d’une société, et surtout s’organiser : « Le freelancing a des beaux jours devant lui, mais il va devoir s’organiser. L’écosystème du freelancing va devoir travailler ensemble. Quand on y pense, il n’existe pas de représentants de cette nouvelle forme de travail. Les consultants qui passent par le portage salarial, eux, sont organisés, à contrario du freelance pur et dur, isolé. Le freelancing va devenir de plus en plus courant, de nombreux rapports le prévoient à l’horizon 2030. Maintenant, il va vite falloir amorcer cette transition, pour par exemple faire en sorte que les soucis d’accès aux emprunts, aux mutuelles, aux prévoyances, soient adressés. Aujourd’hui, les freelances vont mettre le projet en avant, plutôt que la relation avec la société. » Des exigences à prendre en compte pour adresser une pénurie palpable des talents dans les entreprises : « Il va falloir être agile dans la manière de recruter. Aujourd’hui, c’est le candidat qui a le pouvoir, et ce phénomène va s’accentuer. Plus encore avec le départ à la retraite des générations du baby boom. Qui aura le pouvoir ? Les talents. Les entreprises qui vont comprendre cela rapidement verront leur projet prendre vie. »\nRH - Management 21 janvier 2020\nRH - Management 24 septembre 2019\nMarque employeur : combien ça coûte de ne pas investir ?


La riposte s’organise contre le projet de loi 10 - Presse-toi à gauche ! Une tribune libre pour la gauche québécoise en marche\nAccueil / Politique québécoise / Santé / La riposte s’organise contre le projet de loi 10\nNos délégué(e)s du secteur public de toutes les régions du Québec se sont rassemblés à Rivière-du-Loup cette semaine pour discuter du projet de loi 10 sur la fusion des CSSS et l’abolition des agences et pour poursuivre les travaux en vue de la prochaine ronde de négociation du secteur public.\nPlusieurs inquiétudes ont été évoquées durant nos échanges. Que ce soit dans les hôpitaux, les CLSC, les CHSLD, dans les centres jeunesse ou les centres de réadaptation, plusieurs travailleuses et travailleurs ont mis de l’avant les impacts que cette réforme des structures aura sur leur travail et sur les services à la population.\nMalheureusement, ce projet de loi ne s’attaque pas aux problèmes qui préoccupent la population. Les usagères et usagers du réseau ne se tracassent pas des structures existantes. Ce qu’ils souhaitent, c’est de pouvoir avoir accès à des services de première ligne et de ne pas avoir à attendre éternellement dans les urgences. Le défi majeur du réseau est celui de l’accessibilité aux services et ce projet de loi ne s’y attaque aucunement. Pendant que les énergies seront mises à s’ajuster au nouveau fonctionnement, bien peu sera fait pour régler ce défi et le réseau se verra paralysé.\nLe fardeau de la preuve est du côté du gouvernement. Il ne peut pas que faire de beaux discours. Il doit être en mesure de démontrer que les fusions permettront d’améliorer la situation. Et ce n’est pas pour rien qu’il ne s’y attèle pas : c’est parce que les dernières fusions n’ont pas livré la marchandise. Pourquoi continuer sur cette voie ?\nCe que cache véritablement ce projet de loi, c’est une augmentation du pouvoir d’un ministre mégalomane et une accentuation encore plus importante du pouvoir médical sur notre réseau. Le tout alors qu’on coupe les budgets sans arrêt. Qui peut prétendre que c’est une bonne nouvelle ?\nUne grande partie des solutions passent par une remise en question de ce pouvoir médical. Pour pouvoir améliorer l’accès aux soins, il faudra revoir le mode de rémunération des médecins. Leurs augmentations de salaire et leur mode de rémunération qui ne mise que sur le volume concentrent de plus en plus les budgets entre leurs mains, sans qu’on puisse réellement sentir une amélioration des services. Pour développer les services de première ligne et de prévention, il faudra compter sur le travail de milliers de professionnel(le)s et non uniquement sur les médecins et leurs supercliniques. Cela est non seulement plus économique, mais permet aussi de miser sur les compétences de chacun.\nSi on veut améliorer notre réseau public, il ne faut pas qu’il soit au service des médecins, mais plutôt que les médecins soient au service de notre réseau public.\nLes délégué(e)s de la FSSS-CSN considèrent que l’heure est grave et qu’il est temps de passer à l’action. Nous assistons actuellement au démantèlement de nos services publics. Dans les semaines à venir, les actions vont se multiplier dans toutes les régions pour alerter la population.\nC’est déjà en marche au CSSS Laval, où le syndicat lance une grève pour assurer le maintien des services à la population (La grève a été jugé inefficace dans le contexte de la loi sur les services essentiels NDLR). En effet, 8 postes de préposé(e)s aux bénéficiaires seront abolis dans l’unité de débordement de l’urgence de l’Hôpital de la Cité-de-la-santé, allant en deçà des services essentiels. Cette initiative syndicale est un bel exemple de lutte contre l’austérité. Cela a de quoi inspirer !\nDe toute évidence, il ne faut plus compter sur le gouvernement pour défendre le réseau public et l’accès aux soins de santé. Tout ce qu’il a en tête, c’est l’austérité ! Il fait la sourde oreille alors qu’il est maintenant démontré que l’austérité ne mène à rien : elle ne permet pas d’entraîner la relance économique et elle accroit les inégalités.\nIl est temps de s’en prendre à cette austérité qui se présente comme la seule voie possible. C’est l’ensemble des services publics qui sont attaqués actuellement par le gouvernement. En ouvrant la porte au privé, non seulement on devra toutes et tous payer plus cher, mais on devra aussi s’attendre à avoir des services de moins bonne qualité.\nIl est donc surtout temps de proposer des alternatives, de mettre de l’avant un autre projet de société. Si on veut avancer, aussi bien économiquement que socialement, on a tout intérêt à miser sur l’égalité et non sur l’austérité.\nNous avons des solutions et nous les mettrons de l’avant. Ces solutions permettront d’améliorer l’accès aux soins et d’économiser des fonds publics.\nNous exprimerons ces solutions de manière très forte par la tenue du Deuxième rendez-vous national sur l’avenir du système public de santé et de services sociaux et par une mobilisation sociale importante.\nMots-clés : Edition du 2014-10-07 Politique d’austérité Québec Santé


Théâme - Un chemin de Croix et trois voies de joie.\nPosted on 24 mars 2013 23 juillet 2013 Author theame\nAprès le bain aussi bienfaisant qu’humiliant, dans un poignant contrepoint de silence et de bruits inhumains le minéral et l’aliment semblent offrir l’unique lien palpable avec le réel, avec l’espérance. Les mains de l’arbre se nouent à celles du service : les Sœurs de la misère emmènent patiemment jusqu’à l’alléluia dément, jusqu’à l’esquisse du sourire. Quelqu’un semble veiller sur l’autel, attendre dans la tendresse celle qui s’avoue « arrachée de son atelier ». Le cloître alors desserre ses verrous sur la glaise toujours fascinante pour ces doigts sculpteurs, ou sur les cailloux qui montent entre chants et grand vent violent, mais clair ; puis Molière et le rosaire égrènent un gravier d’humanité. Si Paul Claudel, le petit frère de Camille par la naissance comme en génie et névrose, se récite une grandiose prière lyrique entre l’ombre et l’adoration, s’il écrit ensuite nu dans la nuit à une inconnue qui aurait commis en elle le même meurtre que sa sœur, il semble voir en elle le reflet de ses propres démons, de son destin de forçat enchaîné à l’orgueil comme à la grâce : « Tout est parabole… Pas de pire métier que l’art : le génie se paie », reconnaît-il. D’ailleurs, un grand ange difforme et bouleversant paraît veiller à sa place sur Camille, qui murmure sous les traits apaisés de Juliette Binoche à la fin du film de Bruno Dumont « Je vais m’asseoir à la lumière : j’y suis tranquille ».\nDans la même lumière, Geneviève Asse foule depuis quatre-vingt dix ans une autre route: celle de la ligne et de la couleur heureuses. A Strasbourg en ce moment, à la Galerie Chantal Bamberger, à l’occasion des Rencontres organisées pour « Traduire l’Europe », elle nous en montre quelques stations sous le titre « Europe bleue », entre le parfum de la peinture et celui du pain, par un azur bourgeonnant .\n“Cette couleur est venue spontanément à moi. Il y a toujours eu du bleu dans ma peinture, mais il a grandi à partir des années 1970. Il est venu me chercher, puis s’est graduellement répandu. D’abord ce fut des bleus de toutes sortes, ensuite un bleu différencié qui m’appartient vraiment, je crois. Petit à petit, j’ai trouvé mon bleu. J’avais utilisé des bleus foncés et des bleus très clairs avant d’arriver à ce bleu personnel, qui mélange des gris et d’autres bleus“ (Entretien de Geneviève Asse avec Silvia Baron-Supervielle). A nouveau, la lumière nous relève sur nos chemins de Croix, pour les voies de la joie.\nAnne Miguet module à sa façon cette exigeante, mais surabondante, rédemption. Dans Tu te rappelles, papa ? la Normalienne, Agrégée de mathématiques et mère de famille nombreuse, relit et donne à vivre les pages de son enfance, comme une initiation tour à tour grave et rieuse, poétique et simple à la fois : « Tout finit pas sourire à l’esprit de prière », dit son père, même atteint par le grand âge. D’ailleurs, « va-nu-pieds et prostituées [nous] précéderont au royaume de Dieu » (Bonne Nouvelle de Matthieu, chapitre 21), a-t-il suggéré avec son épouse à leurs quatre enfants, et sans aucun doute à leurs nombreux petits-enfants.\nPosté dans : Citoyens d'Europe, Ecritures & cultures, Théâtre & autres artsEtiquettes : Anne Miguet, Bruno Dumont, Camille Claudel, Galerie Chantal Bamberger, Geneviève Asse, Juliette Binoche, Paul ClaudelLeave a Comment on Un chemin de Croix et trois voies de joie.


« A fond, à fond, à fond ! Gravier… », Jean Alesi. – Chez la Dame\n« A fond, à fond, à fond ! Gravier… », Jean Alesi.\nSalle obscureLa Dame 2 décembre 2009 0\nMalgré une âme vendue au patrimoine de notre humanité, malgré des heures passées à se pencher sur des traces qui font sens, malgré le temps investi sur André Malraux et Prosper Mérimée, j’arrive encore, parfois, à me projeter dans le futur, un futur sélectif tout de même, dans lequel je ne pense ni ANPE, ni sous prolétarisation des salariés de la culture.\nBref, il m’arrive de m’évader dans du positif, et ce en dépit des cours alarmistes que l’on nous donne sur le patrimoine naturel, pendant lequel, avec l’humour taquin qui me caractérise, j’ai trouvé le moyen d’expliquer que de toute façon, le réchauffement planétaire, comparé au géocroiseur Apophis qui en 2036 a une chance sur 45 000 de nous percuter, c’était de la roupie de sansonnet.\nOui, ma vie est un festival de bonheur, de joie et de paris sur l’avenir, mais ce n’est pas pour autant que je me laisserai abattre. Pour éviter la séance « Pour quoi (en deux mots…) je vis ? Suis-je un animal ? », il me reste encore le cinéma et quelques séries télé.\nEt puisque je parlais de projection dans le futur, autant en venir au sujet du jour, parce que des intro pareilles, je le sais, vous font autant mal aux yeux qu’au cœur, d’ailleurs, je me demande bien qui les lit vraiment.\nAvouez, vous êtes combien à cliquer sur le lien pour entrer directement dans le vif du sujet ? Hein ? Si personne ne se dénonce, je saurai alors que vous n’êtes tous que des ingrats qui se passent de mes longues digressions introductives, et çà, c’est très mal, parce que çà porte atteinte à la créativité et à l’amour du travail. Lequel travail n’est pas fondamentalement toujours bien fait. Il y a des jours ou j’écris comme une chaise.\nBref, résumons : patrimoine, chômage, planète en danger, astéroïde, avenir. « Speed Racer ».\nTu te dis « tout çà pour çà ? Cà ne va pas mieux dans sa tête ! » et tu as raison. En format Word, interligne simple, police Palatino, j’en suis presque à une page. Et j’en viens à me rendre compte que l’envie de lire ma critique de « Speed Racer » doit fondre chez toi, lecteur, aussi vite qu’un glacier dans la Vanoise.\nEt bien pourtant, public, tu aurais tort. Et ce, pour plusieurs raisons.\nRaison 1 : Tu n’as pas été voir Speed Racer en salle.\nEt tu as eu bien raison, parce que tu es un être humain normal, qui comme moi, devant l’improbable kaléidoscope pointé du doigt par les médias comme « un divertissement psychédélique qui ravira les plus jeunes mais ennuiera les adultes, sauf ceux qui sont aveugles car ils échapperont à ce truc improbable », tu as prudemment battu en retraite.\nParce que toi aussi, dans un premier temps, tu t’étais dit : « Un film des Frères Wachowsky ! Über ! »\nA l’époque de la sortie de « Speed Racer », il fallait faire parti du public averti (donc du public qui ne lit PAS Télérama) pour avoir accès aux informations parlant d’objet cinématographique à part, de film ambitieux, de révolution en marche, d’hybridation de l’image…\nLà, tu te dis que tout cet argumentaire t’a échappé à l’époque, pas vrai ? Tu avais tellement peur de ce que tu avais lu/vu/entendu dans la presse nationale que tu avais rangé dans un coin de ta tête « Speed Racer » au fond du carton des navets à démonter pendant les soirées mondaines.\nGrossière erreur, dont j’ai pris la mesure en deux temps :\nPremier temps : je n’aime pas aller au cinéma seule, mais personne ne veut s’y rendre avec moi pour voir « Speed Racer ». Je rate le film et me morfond sur les retours positifs que je lis un peu partout (sauf dans Télérama. J’oubliais, je ne lis pas Télérama, sauf en de très rares occasions).\nSecond temps : je regarde « Speed Racer » en DvD et malgré mon écran pas très sous prolétarisé, je constate avec amertume que j’ai raté ce film en salle. Amère déception. Un peu comme se mater « Titanic » ou la charge des Rohirrims sur un I Phone : la grosse misère.\nRaison 2 : tu as raté un exposé très clair sur la cotation en bourse des écuries automobiles.\nIncroyable mais vrai, à sa sortie « Speed Racer » ne suscite guère d’autres commentaires de la presse dite spécialisée que : « c’est un film pour enfants qui fait mal à la tête à cause des couleurs ».\nCertes, « Speed Racer » s’adresse aux petits. Disons aux plus jeunes. Mais petit n’a jamais voulu dire mièvre, dénué de fond ou d’objet. Je sais que chez Télérama, on pense le contraire, mais c’est pourtant la vérité.\nL’histoire de « Speed Racer » est celle d’une famille dont la vie tourne autour de la course automobile, qui après avoir frôlé la destruction à cause d’une sombre histoire d’argent, se retrouve autour d’un rêve et d’une éthique commune, l’amour du sport.\nLes Racer sont sans cesse soumis aux pressions des financiers, qui tentent de racheter leur affaire autant pour en tirer le meilleur prix que pour associer Speed, meilleur pilote du circuit, à leurs magouilles.\nLes Racer découvrent au fil de l’histoire que les courses ne sont que des mascarades, que les amitiés dans le milieu ne valent guère et combien il est difficile de changer un système sans que ce système ne vous change.\nTout ceci étant parfaitement accessible à un enfant, puisque les intrigues financières sont au cœur du scénario.\nLe tout assorti d’une réflexion sur l’image et la façon dont elle nous abuse.\nCà vous en bouche un coin ?\nRaison 3 : tu t’es privé d’un exercice de style remarquable.\nSéance d’autoflagellation : ce n’est pas de la faute des médias si « Speed Racer » a été si mal reçu. Le film est tout de même très déstabilisant dans la forme.\nCà oui, pour sûr. Seulement, la forme d’un film et la façon dont celle-ci est reçue sont des notions très subjectives.\nIl est étonnant de voir la même presse encenser les champêtres « Amours d’Astrée et de Céladon » filmés comme une kermesse, et vomir un film qui propose certes beaucoup de couleurs au centimètre carré, mais surtout une audace visuelle vraiment incroyable.\nLa différence entre les deux doit tenir à Eric Rohmer. Je suppose que c’est là que je dois m’incliner devant la force de cet argument ultime.\n« Speed Racer », film s’adressant donc à un jeune public, est un objet hybride à cheval entre le manga, le jeu vidéo, et le cinéma.\nInspiré du premier support, il reprend volontiers les codes visuels du second tout en s’adaptant au format du troisième.\nBigre, c’est autre chose que de filmer Andy Gillet (qui çà ?) en toge avec une caméra DV. Ah, on me signale que je viens encore une fois d’attaque Rohmer. Mea Culpa.\nAinsi, « Speed Racer » va poser les bases de son style dès le prologue, les rêveries de Speed qui dessine une voiture sur son cahier et se projette par l’imagination sur un circuit automobile sans quitter sa salle de classe. L’image est dynamique (visez un peu ce truisme. Mais comparer « Speed Racer » à du Rohmer, vous verrez ce que je veux dire pas « dynamique »), colorée, décrit sans complexe un monde parfait où tout est beau et où l’enfant peut s’ouvrir à tous les possibles.\nLa traduction par l’image d’un rêve de gosse.\nLe reste restera sur cette tonalité, au travers du personnage du petit frère de Speed, qui rappelle constamment le film à sa cible et le maintient, vaille que vaille, dans cet état d’enchantement propice à ce conte de fée moderne où le chevalier (Emiiiiiile Hirsch) boute les financiers hors des courses, monté dans son destrier blanc.\nAu-delà de cet ancrage dans l’enfance, « Speed Racer », parce qu’il parle du monde de la course automobile, développe un travail dantesque sur la traduction de la vitesse à l’image. Effets de ligne à l’imitation du manga (qui doivent bien avoir un nom technique), effets de poursuite virtuelle comme dans les jeux-vidéos.\nJe m’arrête d’ailleurs sur ce passage remarquable où Speed, dans sa toute première course après le prologue, est en passe de remporter une course du championnat, dont son frère, mort quelques années plus tôt, détient le record de vitesse du circuit.\nLe fond rejoint avec une perfection quasi-totale, la forme.\nSpeed en tête de la course, n’a plus que le chrono contre lequel se battre. Comment symboliser ce duel à l’écran ?\nL’image de chronomètres sur des écrans géants (par ailleurs utilisée) s’avère un peu sèche.\nPour marquer davantage l’impression de vitesse, les frères Wacho passent par le jeu-vidéo et le procédé des voitures fantômes.\nVous savez, la silhouette diaphane du véhicule de votre petit cousin Norbert qui pendant ses vacances a trouvé le moyen de faire exploser le chrono du circuit le plus difficile du jeu.\nCette silhouette qui vous nargue, vous rappelant, des mois plus tard, que ce blanc-bec qui n’a même pas douze ans, qui ne sait pas ce que c’est de vivre sans l’ADSL et qui a eu son premier téléphone portable en sortant de la maternité, vous a mis une pillée monstrueuse sur votre jeu favori.\nCe qui apparaît à l’écran, en caméra embarquée, c’est la poursuite de Speed derrière son frère Rex. C’est le fantôme de ce dernier qu’il combat, et l’artifice de réalisation, l’emprunt à un autre support, produit un effet dramatique percutant et visuellement impeccable.\nC’est beau comme du Shakespeare.\nA côté, « Les Amours d’Astrée et de Céladon », c’est Pac Man.\nRaison 4 : tu as raté ce que les jeunes appellent « un pur film ».\nEt moi, je regrette de ne pas m’y connaître plus en cinéma pour appréhender toute la technique mise en œuvre pour produire un tel délire visuel totalement maîtrisé (ou presque, nul n’est parfait, sauf Eric Rohmer).\nVisuellement, « Speed Racer » marque ni plus ni moins le moment charnière où l’on a enfin pu synthétiser parfaitement deux voire trois média, pour mettre leurs langages au service d’une histoire.\nAprès avoir vu « Speed Racer », je m’étonne que les médias nous bassinent autant au sujet d’ « Avatar » en tant que premier film hybridé de l’histoire du cinéma. Je crois qu’en langage savant on appelle çà « avoir raté un coche ».\nLes Wachowsky sont ici allés encore plus loin qu’avec la trilogie « Matrix », prouvant non seulement leur capacité d’innovation permanente, leur dévouement à leur travail (car il faut aimer son job pour tenter de telles expériences), et l’étendue de leur talent qui les rend capable de passer d’une saga noire à un « Speed Racer » qui finalement, ne sera jamais dans la forme indigeste, pour peu que l’on veuille bien arrêter de faire sa mijaurée devant des mecs comme Rohmer.\nPS : si tu as survécu à mon intro, et si tu veux que je te raconte plus tard ma cruelle expérience du théâtre contemporain, signale-toi ici, je te ferai un bécot virtuel.