Qu'est ce qu'apprendre aujourd'hui ? - Florence Mourer\nQu’est ce qu’apprendre aujourd’hui ?\npar Florence Mourer | Déc 10, 2019 | Organisation apprenante | 0 commentaires\nQu’est ce qu’apprendre aujourd’hui, à notre époque ?\nDans tout ce que je réalise j’ai une croyance fondamentale qui m’anime : dans un monde en perpétuelle mutation et connaissant plusieurs crises (crise écologique, crise économique et crise sociale), le savoir est la clef à la fois de l’autonomie et à la fois du mieux vivre ensemble, la clef d’un meilleur futur.\nCette conviction profonde m’amène vers ma mission : faciliter la large diffusion du savoir. Et il se trouve que cette conviction m’a amené à apporter mon soutien aux formateurs, associations, entreprises, organismes de formation qui veulent transmettre leur savoir : à aider dans la mise en place d’une démarche qualité, à monter des scénarii d’apprentissages, à créer des nouvelles formes de circulation du savoir, à rendre l’apprentissage plus simple et plus convivial.\nPlusieurs terrains de missions m’ont permis d’observer des individus connaissant des difficultés dans l’apprentissage. Parce que maîtrisant mal le français, supportant mal un cadre de formation traditionnel ou encore en perte de confiance, ils étaient « jugés » comme des individus se « braquant contre la formation », ou « contre l’apprentissage ». J’entendais des phrases types : « il (elle) ne fait pas d’effort d’intégration », « il (elle) ne s’investit pas dans sa formation ». Ces mêmes individus transférés dans une organisation apprenante retrouvaient gout à apprendre la langue française ou retrouvaient confiance en-eux, et se réinvestissaient dans de nouvelles formations.\nJe souhaitais écrire sur une description d’une organisation apprenante et ses effets. Et puis… il m’a semblé difficile d’aborder cette thématique sans aborder la définition claire d’une organisation apprenante. Or, ma tentative à définir cette dernière a fait émerger beaucoup de questionnement sans réponse immédiate. Finalement j’en suis arrivée à une question toute simple : Qu’est-ce qu’apprendre ? Et surtout qu’est ce qu’apprendre aujourd’hui ?\nJe commence donc là une série d’articles dont celui-ci est un point de départ pour aborder plus tard les organisations apprenantes et leur organisation.\n« Acquérir par l’étude, par la pratique, par l’expérience une connaissance, un savoir-faire, quelque chose d’utile » [i]\nJ’ajouterais à cette définition du Larousse que c’est un chemin d’apprentissage, un chemin actif incluant pleinement la participation de l’individu à sa propre transformation. Ce parcours d’apprentissage lui permettra de faire émerger une connaissance, une pratique et du sens à ce qu’il fait.\nOk, on pourrait étudier cette définition mais je la tiendrais pour acquise. Mon aspiration est d’aller plus loin : qu’est ce qu’apprendre aujourd’hui, à notre époque ? Quelles sont les fonctions de l’apprentissage ?\nJ’ai posé cette question à mon entourage et en entendant les réponses autant dire que j’ai ressenti un certain malaise en entendant les mots clefs suivant :\n“résolution de problèmes”\nCes mots-clefs sont les fonctions que je qualifierais de « traditionnelle » de l’apprentissage. Notre culture a permis l’émergence de l’excellence en poussant ces fonctions à leurs limites, et cela a effectivement permis la performance lorsque… l’ordinateur et internet n’existaient pas.\nAujourd’hui, ces fonctions sont de plus en plus externalisées à nos « prothèses » informatiques (smartphone, tablette, ordinateur, etc.)[ii] . Et ces prothèses sont bien plus performantes et fiables que nos cerveaux humains sur ces trois fonctions !\nAu-delà de la performance, le besoin d’économie de l’action (pour ne pas dire paresse) et de sécurité de l’être humain se nourri par la sécurisation qu’offre la technologie. Quitte parfois à lui déléguer sa puissance d’agir et à se fier à des artefacts restant parfois moins adaptés à l’environnement physique immédiat, force brut du savoir détaché d’une réalité physique et dun contexte social [iii] .\nPrenons quelques exemples pour mieux comprendre à quoi je fais référence\nEnseigner l’accès et l’articulation du savoir plutôt que la mémorisation brut\nA cette heure, l’effet le plus palpable pour nous tous est l’accessibilité au savoir, l’accès à une mémoire mondiale via Internet. En effet, quelque soit ce que vous recherchez, vous êtes un peu près sur de trouver des informations grâce à votre moteur de recherche préféré : 95% du savoir est accessible, le pourcentage restant concerne les brevets industriels ou les secrets d’Etats, et encore, la presse à scandale se régale des fuites des secrets d’Etats révélé par les Hackers (preuve que l’information n’est pas si indisponible que cela). Ainsi, si vous le souhaitez et avec un peu de patience et de méthodologie, il est possible d’étudier tout le savoir mathématique depuis la création du boulier jusqu’à l’ordinateur quantique. Ce savoir est à votre disposition, en libre service !\nSans parler qu’il devient difficile d’ingurgiter la somme de connaissances existant sur un sujet et de se tenir en veille tant l’accélération de la production de savoir est flamboyante. Pour exemple, la production d’articles publiés dans des revues scientifiques dans le monde est passée de 800 000 articles par an en 2000 à près de 1 800 000 publications en 2015. C’est quasiment 5000 articles par jour qui sont publiés dans les revues scientifiques[iv], et la France se positionne au septième rang mondial avec 120 908 articles en 2018[v]. C’est un leurre de penser que l’on peut former un individu sur un sujet de manière « complète », encore plus de penser que l’individu sera en mesure de rester à jour sur ses connaissances même avec toute la bonne volonté.\nPour autant cela ne veut pas dire qu’il faille arrêter d’entraîner la mémoire de nos enfants. Celle-ci est essentielle pour se construire une histoire intime, une identité et des valeurs fondatrices. Si elle ne permet plus de contenir le savoir du monde à l’instar de l’ère des encyclopédies Diderot, la mémoire permet de chercher, trouver ou retrouver l’information, savoir articuler les informations entre elles, etc. Elle est le moteur de la créativité. L’entrainement de cette fonction cognitive se doit de revêtir un caractère différent de l’ère du tout par cœur pour aller vers l’expérience de l’articulation des savoirs.\nTransmettre le goût de la puissance d’agir plutôt que l’économie cognitive\nNous sommes arrivés à une ère où le calcul est réalisé par des machines extrêmement performantes et rapides. Je n’ai pas besoin de vous faire une démonstration, ni de vous demander si vous irez plus vite que votre calculette pour réaliser 14*56.\nCe n’est pas que notre capacité à calculer qui est remise en cause mais aussi nos capacités à prendre des décisions et à nous repérer dans l’espace. En effet, l’émergence des technologies comme le GPS nous donne la possibilité de nous orienter sans effort dans un environnement inconnu. Et l’intelligence artificielle, force brute du savoir, sont en mesure d’absorber de manière incohérente une quantité d’informations phénoménales et par des jeux d’algorithmes et de tirer des règles de ces données ou d’optimiser des comportements : optimisation des tournées de livraisons par le calcul de l’itinéraire le plus optimum aux regards de la distance et de la circulation, l’amélioration de la relation client, l’amélioration de l’expérience utilisateur par la prévision des comportements d’utilisateurs d’un logiciel, etc. Aujourd’hui les applications de l’intelligence artificielle sont dans tous les secteurs de métiers.\nMais a-t-on réellement le pouvoir d’agir quand nous sommes assistés à ce point ? Comment ne pas s’interroger lorsqu’au cœur des intempéries qui ont frappées les Alpes Maritimes début décembre, j’ai été témoin de personnes s’avancant avec leur voiture sur une route trop inondée et se retrouver avec le moteur de leur véhicule noyé, et donc immobilisé au milieu de l’eau. Tout ça parce qu’ils ont suivi leur GPS ?!? Faut-il que nous abandonnions à ce point nos pouvoirs d’agir et d’élaborer des choix pertinents selon notre contexte physique et selon le contexte environnemental ?\nFaut-il également sombrer dans la paresse au point de faire confiance en la machine et ne pas chercher à transcender ce formidable outil ? Il est nécessaire de continuer à entrainer nos capacités cognitives telles que l’attention, la logique et les mathématiques. Fonder en nous une connaissance fine des règles de calculs, de fonctionnement de ses artefacts qui nous assiste dans notre quotidien pour utiliser au mieux ces outils, mais aussi reconnaître les situations où ces outils sont défaillants parce que non incarnés dans le présent. C’est cette connaissance qui permet de dépasser la machine.\nA l’exemple du comptable ayant une fine connaissance du fonctionnement des formulaires et des formules mathématiques, sera à même d’exercer avec finesse et de repérer les défaillances, et parfois même de créer de nouvelles règles plus en adéquation avec sa réalité. Ce n’est plus l’excellence dans le calcul mental que la performance d’un individu réside mais dans l’intelligence du maniement des règles de calcul et des outils.\nCela nécessite d’aborder la connaissance et l’apprentissage autrement.\nEt donc ? Qu’est ce qu’apprendre aujourd’hui ?\nL’intelligence a longtemps était associé à la performance de mémoire, la performance de calcul d’un individu et comme la faculté de résoudre un problème. Mais l’évolution technologique nous montre que cette vision de l’intelligence est obsolète, la machine dépassant cette forme d’intelligence. A l’image de Jean Piaget qui a écrit que « L’intelligence ce n’est pas ce que l’on sait mais ce que l’on fait quand on ne sait pas. ». Nous devons aborder la question de l’intelligence plutôt que la performance.\nAujourd’hui, les progrès en sciences cognitives et neurosciences posent une vision de l’intelligence comme une faculté à pénétrer un monde flexible, fluide et partagé[vi]. Un cerveau est un système neuronal aux aguets qui se nourrit de la perception de son environnement et s’adapte à l’environnement. Cet environnement est un monde en perpétuel changement et pour nous y adapter il nous faut changer nos représentations de ce monde en permanence. A ceci s’ajoute que nous sommes des êtres de communication : notre représentation du monde se confronte à la représentation du monde des autres individus, et cela crée des synergies et des changements dans nos propres représentations et savoir.\nRefonder l’apprentissage et la formation\nComprendre cette dynamique impose de revoir l’apprentissage et la formation pour aller vers des formations réellement fondatrices : il n’est plus prioritaire de favoriser le contenu mais de favoriser la capacité de cultiver les capacités de changement de l’individu, ses capacités de flexibilisation. Il s’agit de favoriser :\nl’autonomie par la participation et la valorisation des initiatives des apprenants et de le rendre acteur de leur formation, acteur dans l’émergence du savoir ;\nl’esprit critique et le questionnement permettant un traitement de l’information en profondeur et de faire émerger le sens ;\nla coopération en donnant la place à chacune et chacun de s’exprimer et en considérant chacun comme un atout pour l’évolution du groupe.\nIl s’agit également de sortir des pièges et de nos conditionnements :\nle piège de la certitude, racine d’énormément de mal dont les dogmes et les comportements d’inflexibilités. Il est a priori moins couteux de fixer le monde dans nos représentations mais le monde lui ne se fixe de par nos certitudes. Il est essentiel pour nous de cultiver le changement et de prendre en compte l’impermanence des évènements et l’immanence des objets qui nous entourent.\nL’illusion de la rationalité pure. Je ne sais pour vous, mais j’ai été éduqué dans l’idée que nos décisions devaient se prendre dans la rationalité pure et que l’émotion ne peut être que vecteur de mauvaise décision. (diction « la colère est mauvaise conseillère ») A ceci s’est ajouté les cours de philosophie qui mettait en valeur des philosophes prônant la rationalité et la logique.\nLa réalité c’est que nous sommes des êtres biologiques (hormones, neurotransmetteur, structuration du cerveau) et émotionnels. Les émotions sont des guides autant que la rationalité et quelque soient les circonstances y a toujours un mélange entre la rationalité et les émotions. La nécessité de mieux comprendre le fonctionnement de nos émotions plutôt que de tenter vainement de les réprimer pour aller vers soit-disant une rationalité pure\nPour ouvrir la discussion, de ce que j’ai pu apprendre et vivre des organisations apprenantes, celles-ci peuvent avoir la faculté d’instaurer l’environnement adéquat pour mettre en place ce type de fondements. Mais faut-il encore avoir les pratiques qui permettent à chaque individu de nourrir ses besoins à satiété sans que cela ne lui coûte trop. Faut-il également que les ressources soient équitablement réparties entre les individus et selon les demandes systématiquement en mouvement dans leur intensité et leur temporalité. Mais comment cela peut-il réellement se mettre en place ? Quelles sont les techniques et les postures des individus ? Quels sont les effets que cela produit ? Ces effets ne sont-ils « que » positifs ? Quels sont les exemples mais aussi contre exemples ?\nAutant de questions que j’ai envie d’aborder dans les prochains articles pour vous embarquer dans une aventure avec moi à travers cette thématique des organisations apprenantes. Cette aventure nous emmènera à poser toutes ces questions mais aussi des questions plus politiques et sociales : questions autour de l’éducation de nos enfants, de l’appréhension des changements dans les entreprises et dans la société, des hommes politiques et des institutions à s’organiser en société apprenante.\nBenoit Beaucourt et Stéphane Pigoury pour leurs contributions\n[ii] Phillippe Carré et Alain Rieunier (2017). Psychopédagogie des adultes. Chapitre 19 – Traité des sciences et des technologies de la formation, 4ème édition, Edition Dunod.\n[iii] Très humain plutôt que transhumain – Alain Damasio – TedX Paris – 2014 https://youtu.be/cR0T5-a6YTc\n[vi] Francisco Varela – L’inscription Corporelle de l’Esprit – Sciences cognitives et expériences humaines – Edition Seuil, collection la couleur des idées.\nL'Espace Apprenant - Florence Mourer - […] une précédente publication, j’abordais la question de l’apprentissage à notre époquei. Une époque au cœur des transitions technologique, économique…\nLa tension créatrice comme moteur des apprentissages\nPhilippe Chemla dans L’Espace Apprenant\nL'Espace Apprenant - Florence Mourer dans Qu’est ce qu’apprendre aujourd’hui ?


Cdlc, Barcelone - Ciutadella/Vila Olímpica - Restaurant Avis, Numéro de Téléphone & Photos - TripAdvisor\nRestaurants près de Cdlc\nBoulangeries-pâtisseries à Quartiers de la Ribera/El Born\nHuîtres à La Vila Olimpica del Poblenou\nRestaurants Britannique à La Barceloneta\nRestaurants Panorama à Ciutadella/Vila Olímpica\nrestaurants américains pour les familles à Quartier gothique (en catalan : Barri Gòtic)\nÀ faire près de Cdlc\nNº 590 sur 8 394 Restaurants à Barcelone}\n€€€€Méditerranéenne, Sushi, Européenne\nPasseig Maritim 32, 08005 Barcelone, Espagne\nMéditerranéenne, Sushi, Européenne, Asiatique, Thaï, Végétariens bienvenus, Choix végétaliens, Plats sans gluten\nun ami de collioure me l'a conseillé et il a bien fait. service excellent. personnel très accueillant. rapidité à comprendre ce que l'on veut. le restaurant ferme à 1h mais vous avez une autre salle juste à côté qui fait club. j'ai pris du bar...Plus\nEn lisant les avis précédents nous avions très envie de découvrir ce resto et nous avons été très déçus... la nourriture est très correcte voire plutôt bonne mais le service est déplorable... 2h30 d attente pour avoir les plats!!!! Et la serveuse nous annonce qu...Plus\nEndroit IN de Barcelone\nRestaurant tout simplement MAGNIFIQUE. Service tres pro, bed interieur pour se detendre avec un mojito :) A tester absolument\nTrès détendu très jolie décoration un bon repas et une ambiance agréable ´ le seul bémol les prix élevés\nUne restauration à la limite du gastronomique, un bon conseil en vin et un service impeccable de Faustine ! Une belle soirée Barcelonaise grâce à elle et au reste de l'équipe !!\nTerrasse et décor sympa avec des espaces différents dont des alcôves Bon Accueil et service super efficace Pas donné mais cuisine bonne et bien présentée De nombreuses soirée à thème Se transforme en boite à minuit\nMerci jérôme W\nPour manger je conseil de réserver à l'avance. Le repas est bon et le service rapide. les vins et l'ambiance sont excellents. Super soirée\nLe meilleur endroit pour une cuisine variée ( Thaï,Indienne,Japonaise ,européenne) ça peut paraître hallucinant tant le choix est varié mais c'est d'une rare excellence ... Curry délicieusement parfumé juste ce qu'il faut d'épices pour le relever ... Sushi sublimement présentés et parfait... le tout dans...Plus\nTrès beau cadre. Le repas était vraiment bon et l'ambiance était agréable. Les prix sont raisonnables. Mais par contre si vous souhaitez passer une réservation, "carpe diem" est plus vite compris que "CDLC". Je recommande cet endroit!!\nMerci Rebecca B\nRestaurant lounge qui se transforme en boîte pendant la nuit, le cadre est très sympa avec l'ambiance indienne, une belle terrasse vue sur la plage. Les cocktails et les plats étaient très bons, rien à redire... Avec une petite entrée offerte de bienvenue pour deux...Plus\nLe doux bruit du roulis et le cliquetis des mâts des\nbateaux amarrés au Port olympique apportent une touche\nde chic à Ciutadella et Vila Olímpica. Les restaurants\nparfument les abords du port avec leurs fumets d'ail,\nde vin et de poisson frais local. La grande sculpture\nde poisson en bronze permet aux visiteurs de repérer\nle très renommé Casino Barcelona ou les boîtes de nuit\npopulaires, situées presque à même la plage.\nObtenez des réponses rapides du personnel et personnes ayant visité le Cdlc.\n39 $US - 158 $US\nGrandes occasions, Réunions d'affaires, Groupes, Romantique, Café-concert, Panorama\nAdresse : Passeig Maritim 32, 08005 Barcelone, Espagne\nLieu : Europe > Espagne > Catalogne > Province de Barcelone > Barcelone> > Ciutadella/Vila Olímpica\nNuméro de téléphone : +34 932 24 04 70


Béquille ante-brachiale confort (unité)\nDe nombreux réglages permettent une utilisation universelle\nNotre béquille ante-brachiale Confort a une conception qui répartit votre poids sur l’ensemble de l’avant-bras.\nCette répartition vous permet de marcher sans ressentir la pression sur vos mains, dans le cas de cannes standards.\nEn plus de sa forme, tous les points de contact avec l’utilisateur sont capitonnés en mousse. Réglages en profondeur entre la main et l’avant-bras (20/34 cm par incrément de 1.5 cm) de la rotation de la main. Inclinaison de 30° idéale pour une bonne répartition.\nHauteur de la béquille 96 à 121 cm.\nAdaptée aux utilisateurs mesurant entre 1m50 et 1m90.


Demande de devis pour le traitement d'humidité d'une habitation privé à Pietrebais\nHumidité des murs au niveau du salon, 4 murs d'intérieurs sont touchées par l'humidité ascentionnelle. Nous avons également de l'humidité dans la cave, les bois sont mouillé et les fer rouillées. Nous souhaiterions rencontrer plusieurs entreprises afin d'effectuer une étude comparative et cela pour signer avec le prestataire le plus intéressant. Serait-il possible de nous remettre une offre de prix afin qu'on puisse l'examiner? Pourriez-vous nous recontacter pour nous fixer rdv. D'avance merci.\ndemande de devis , humidité ascensionnelle , problèmes humidité , taches noir , traitement de lhumidité


dimanche, 17 octobre 2021 à 12h:12 – Guinéenews©\nLa HAC face à l’explosion de la liberté d’expression sur les réseaux sociaux: impuissance ou résignation ?\nAuteur: Youssouf Sylla, juriste/analyste. Les médias traditionnels (presse écrite, radio, télévision et site web ) choisissent leurs sujets et interlocuteurs selon la ligne éditoriale qu'ils se donnent. L'information qu'ils donnent est…\nLes usagers de la route nationale Kankan-Kissidougou continuent de broyer du noir. C’est le moins qu’on puisse dire, après l’échec lamentable du projet de sa réhabilitation de 2014. En cette fin de saison des pluies, la dégradation dudit…\nAprès avoir secoué Tibou Kamara, le Conseiller personnel du président déchu, porte-parole du gouvernement dissout, ministre d’Etat, ministre de l’Industrie et lui avoir fermé la bouche, c’est à l’argentier Sylla Bill Gates, l’ex Intendant…


Le CP demande à Trudeau de discuter avec les chefs de Wet’suwet’en - Le Reflet\nLe 21 février 2020 à 15 h 32 min\nLa compagnie ferroviaire Canadien Pacifique, propriétaire des rails bloqués à Kahnawake depuis une douzaine de jours, dit «respecter et comprendre la frustration» des autochtones et urge le premier ministre du Canada d’engager «immédiatement» un dialogue avec les chefs héréditaires de Wet’suwet’en.\nLe président et chef de l’exploitation du Canadien Pacifique (CP) Keith Creel a envoyé une lettre au premier ministre du Canada Justin Trudeau le 20 février. «CP appuie la demande des Wet’suwet’en d’avoir un dialogue avec le premier ministre. Je vous demande d’engager immédiatement un dialogue directement avec les chefs héréditaires de Wet’suwet’en», écrit M. Creel.\nIl affirme que la compagnie subit des impacts importants en raison des différents blocages sur ses rails. Le blocus à Kahnawake «a coupé des liens ferroviaires vitaux pour le Canada Atlantique et les États-Unis», précise-t-il dans sa lettre. D’autres rails de l’entreprise sont également bloqués en Colombie-Britannique.\n«CP a agi honorablement grâce à un engagement direct et respectueux envers nos partenaires autochtones. Nous comprenons pleinement leur frustration et nous les soutenons dans leur désir de trouver une solution rapidement», écrit M. Creel.\nLe premier ministre du Canada doit s’adresser à la presse ce vendredi 21 février en après-midi pour faire le point sur la situation.\nLe service de train de banlieue est interrompu depuis deux semaines.\nLe CP obtient une injonction pour démanteler la barricade à Kahnawake - Le Reflet\n[…] maintenant contrairement au CN. Le président et chef de l’exploitation du CP Keith Creel avait dit respecter et comprendre la frustration des autochtones dans une lettre diffusée sur le site internet de l’entreprise le 20 […]\nLe CP obtient une injonction pour démanteler la barricade à Kahnawake\nQuelques heures après que le conseil de bande de Kahnawake ait salué la patience du Canadien Pacifique…\nLe conseil de bande de Kahnawake dénonce l’intervention de la police en Ontario\nLe conseil de bande de Kahnawake se dit «indigné et dégoûté» par l’intervention de la police…


JB Leroy - professeur de Jeet Kun Do\nAccueilPrésentationLes coursLes lieuxPartenairesContact\nLe professeurLa disciplineVidéos\nLe kung-Fu / Jeet Kune Do\nLe Jeet Kune Do est un art martial créé aux États-Unis par Bruce Lee aux alentours de 1964.\nIl ne s'agit pas à proprement parler d'un style de combat, mais plutôt d'un concept qui consiste à étudier plusieurs arts martiaux pour faire évoluer sa propre pratique. On absorbe ce qui nous est utile, on rejette ce qui ne l'est pas et on ajoute ce qui nous appartient.\nLe JKD comporte des coups de pieds propres au Kung fu Wushu du Nord et à la Boxe Française, des coups de poings de la Boxe Anglaise, des mouvements de l'Escrime, du Karaté, de l’Aïkido et du Jiujitsu.\nUne considération importante : Lee cultivait l'idée de "fluidité", à savoir, d'évolution constante ; le pratiquant ne doit pas s'en tenir à son art, il doit le faire évoluer, il est inutile de conserver la tradition si on ne la fait pas fructifier. C'est le combattant qui fait l'art et non l'art qui fait le combattant. Le combattant s'exprime à travers son art. Et comme chacun est différent, chacun s'exprime autrement.\nLe Kung-fu est né au Vème siècle dans le célèbre temple de Shaolin. Les moines ont appris le bouddhisme en même tant que les rudiments de la boxe chinoise afin de renforcer la discipline du corps et celle de l'esprit. Pour protéger leur temple, les moines devinrent de grands guerriers et développèrent le Kung-fu.\nLe Kung-fu s'étend à énormément de domaines comme les techniques de maniement d'armes. Il existe en Chine de nombreux styles de combat à mains nues ou avec des armes.


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orchestres | Association Française des Orchestres\nLes orchestres et les opéras s’associent en faveur de l’égalité femmes – hommes\n18 juillet 2018 Accord Majeur, En direct des orchestres, Politiques culturellesAFO, Association Française des orchestres, Egalité femmes-hommes, les forces musicales, orchestres, préconisations\nCHARTE POUR L’EGALITÉ entre les femmes et les hommes au sein des orchestres et des opéras\nPréconisations présentées par l’Association Française des Orchestres et Les Forces Musicales\nà Paris, le 16 juillet 2018\nA l’issue d’un séminaire les réunissant à Aix-en-Provence les 9, 10 et 11 juillet 2018, les membres de l’Association Française des Orchestres et des Forces Musicales se sont engagés à amplifier leur action en faveur de l’égalité entre les femmes et les hommes au sein de leurs organisations respectives.\nInstruits par les résultats d’une enquête de l’AFO sur le sujet, ils ont formulé des préconisations qu’ils mettront en œuvre localement dans leurs établissements, et en développant les partenariats nécessaires.\nC’est un travail sur la durée qui s’engage, pour lequel les orchestres et les opéras, leurs dirigeants et leurs salariés, l’AFO et Les Forces Musicales, agiront en favorisant le dialogue avec l’ensemble des acteurs impliqués.\nLa mise en œuvre de cette charte fera l’objet d’une analyse annuelle, permettant d’en valider ou corriger les termes.\nConscients qu’aucune contrainte ne changera l’orchestre ou l’opéra si la société tout entière n’évolue pas, ils réaffirment en effet que l’ensemble des acteurs d’une véritable chaîne de responsabilités doit se mobiliser autour d’une même cause, dès le plus jeune âge.\nLes préconisations sont annexées à ce communiqué.\nTélécharger l’enquête détaillée\nPour l’Association Française des Orchestres :\nzgarry@france-orchestres.com – 01 42 80 26 27\nPour Les Forces Musicales :\na.bobes@lesforcesmusicales.org – 01 40 38 66 01\nL’intelligence artificielle, compositrice de musique symphonique\n3 avril 2018 Grand Anglecomposition, innovation, intelligence artificielle, orchestres\n(Sources : Agence France Presse et Merkur – magazine de la Chambre de Commerce du Luxembourg)\nLa recherche en intelligence artificielle ne cesse de progresser. Elle apparaît et se développe depuis peu dans le secteur musical. Aiva est une intelligence artificielle capable de composer seule des pièces de musique orchestrale.\nSi dès les années 1970 le compositeur Pierre Boulez avait exploré cette idée avec les chercheurs de l’Ircam, l’Institut de recherche et coordination acoustique/musique qu’il a fondé, c’est aujourd’hui que les premiers morceaux parviennent aux oreilles du grand public.\nCréer dans le style des plus grands compositeurs\nLa création d’Aiva a été inspirée par le film de science-fiction Her, de Spike Jonze. Le film narre l’évolution d’un système d’exploitation artificiellement intelligent, capable de ressentir des émotions humaines. Her est une oreillette qui tombe amoureuse de son utilisateur. Dans une scène majeure du film, elle lui glisse à l’oreille: « Laisse-moi te composer une musique ! » Ce film a été un déclic pour créer Aiva.\nSerait-il possible, grâce à l’intelligence artificielle, de composer de la musique symphonique avec la même sensibilité émotionnelle qu’un être humain? Et si cette intelligence artificielle pouvait permettre de terminer des œuvres inachevées de musique classique emblématiques, comme la Symphonie n° 8 de Schubert, en respectant le style et le génie des compositeurs ?\nC’est la question que s’est posé Pierre et son frère en créant Aiva et la société Aiva Technologies. la start-up élargie à 4 employés souhaite qu’ Aiva devienne capable de créer de l’art avec la même sensibilité émotionnelle qu’un être humain\nComment Aiva compose-t-elle ?\nAiva développe l’art de la composition grâce à l’apprentissage d’un grand nombre de partitions de musique composées par les plus grands noms de la musique classique, (Mozart, Beethoven, Bach, Vivaldi…). Aiva base l’essentiel de ses capacités sur la technologie du deep learning, une méthode d’apprentissage basée sur des réseaux de neurones artificiels. Grâce à un algorithme développé par l’équipe, la machine analyse pas moins de 15.000 partitions numérisées pour générer un modèle mathématique et intuitif de la musique. Ce modèle est ensuite utilisé pour écrire de nouvelles compositions à la fois uniques et de qualité.\nAprès plusieurs mois d’apprentissage, différentes créations, et la sortie de son premier album, les compositions de Aiva sont numérisées à l’aide de la technologie Virtual SOund Technology (VST). Aiva peut composer dans n’importe quel genre. L’algorithme est capable de distinguer les styles des compositeurs et il a été programmé pour détecter un éventuel plagiat (aucun plagiat n’a été relevé jusqu’à aujourd’hui).\nEn mai 2016, Aiva est devenu le premier compositeur virtuel dont les œuvres sont reconnues par la Sacem, la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique, un exploit que beaucoup d’artistes pensaient impossible à réaliser. De plus, Aiva Technologies vient d’être admise à la Sacem en qualité d’éditeur de musique. L’industrie de la musique se partage les droits entre compositeur, auteur, arrangeur et adaptateur, producteur, et artiste-interprète. Grâce à son statut, Aiva empoche les droits d’auteur, et la société Aiva Technologies, les droits d’édition. Cet accomplissement ne signifie pas qu’Aiva remplacera les musiciens. En effet, l’équipe souhaite renforcer la collaboration entre l’Homme et la machine, afin de faire évoluer le domaine musical.\nAiva est-elle capable d’interpréter des pièces de musique orchestrale ?\nAiva compose des pièces qui peuvent être interprétées par des musiciens humains, mais également par la technologie VST. Il s’agit d’un outil de production musicale assistée par ordinateur. Les sons sont calculés et générés par ordinateur à partir d’une banque gigantesque de différents sons d’instruments. L’ordinateur joue et décompose chaque note. Tous les effets et arrangements sonores sont possibles. En matière de budget, la musique d’un film de cinéma interprétée par un orchestre peut représenter 5 % du budget total de la production. Certains films, dont le budget est plus réduit, utilisent la technologie VST.\nQuel est votre objectif à court et moyen termes ?\nL’objectif principal pour Aiva est de composer des musiques de films. Les quatre jeunes hommes veulent s’attaquer au monde du jeu vidéo et de la publicité. Aiva peut composer et faire interpréter par un orchestre deux heures de musique de film en deux semaines, des délais qui pourront encore être réduits. L’algorithme est sans cesse perfectionné, et de nouveaux paramètres techniques permettent un travail toujours plus affiné. Les applications de l’intelligence artificielle sont multiples : il serait par exemple possible composer de la musique pour jeux vidéo qui s’adapterait aux actions du joueur selon les scenari proposés. Encore plus ambitieux, pourquoi ne pas composer de la musique personnalisée pour chaque individu, en fonction de son environnement et de ses occupations quotidiennes (état physique de la personne, lieu, temps…) ?\nLes premières compositions de Aiva\nTrès rapidement, l’intelligence artificielle commence à produire ses propres musiques. Sa première composition sort le 8 février 2016. Il s’agit d’un solo pour piano d’une durée de 2 minutes, qui montre déjà tout le potentiel de la machine à créer un thème musical et à le développer.\nMais cette petite ritournelle n’est qu’un début. Après plusieurs mois d’apprentissage, Aiva créé près d’une vingtaine d’opus de solo pour piano. Elle compose ensuite sa première pièce symphonique : Le Réveil, en sol dièse mineur, qui est diffusée sur le web le 13 juillet. En septembre, l’intelligence artificielle sort son premier album intitulé Genesis qui regroupe les premières œuvres de la machine, pour piano et orchestre, jouées par des humains de chair et d’os.\n« On a un algorithme, qu’on a nourri de musique classique, Bach, Beethoven, Mozart. A partir de ces 20 000 partitions, Aiva va se faire une idée de ce qu’est la musique, va effectuer une modélisation mathématique de ce style. Et ensuite on lui demande d’écrire des œuvres originales » avec des critères précis de durée, de tonalité, de style, explique Arnaud Decker, directeur marketing d’Aiva.\nAIVA ne remplacera pas les musiciens\nAprès la sortie de cet album, le créateur de Aiva (Pierre Barreau) revient sur ces premiers mois d’expérience très enrichissante. « Notre vision de la création de Aiva et notre volonté de la rendre capable d’atteindre le génie de Mozart ou Beethoven relève de la science fiction pour certains », explique-t-il dans un billet. « Mais récemment, Aiva a acquis le statut de compositeur dans la société de musique SACEM, un exploit que beaucoup d’artistes pensaient impossible à réaliser pour au moins une autre décennie. Cette réalisation ne signifie pas qu’Aiva remplacera les musiciens, et nous continuerons à encourager les collaborations entre l’homme et la machine. Notre ambition n’est pas de remplacer les humains, on veut composer de la musique pour les domaines où les humains ne peuvent pas le faire », les jeux vidéos qui ont besoin de centaines d’heures de musique, le cinéma, des vidéos ou les publicités qui ont des délais de production très courts.\nL’ambition d’une telle création reste toutefois suffisamment remarquable pour être soulignée, et marque probablement le début d’une longue série de nouvelles intelligences prêtes à apporter leur pierre au monde de l’art.\nMais ce sont des musiciens bien humains qui valident les morceaux créés par des algorithmes, ou les rejettent. Aiva a aussi composé l’an dernier un morceau pour la fête nationale du Luxembourg. Cette commande du gouvernement a été interprétée par 150 musiciens et 80 choristes, une première pour un morceau généré par une intelligence artificielle.\nPlus d’informations sur la start-up : www.aiva.ai\nUne aide à la résidence de compositeur au sein des orchestres\n10 novembre 2017 Grand Angleaide, Association Française des orchestres, orchestres, SACEM\nDu 3 novembre 2017 au 15 janvier 2018, tout orchestre membre de l’Association Française des Orchestres peut demander l’aide à la résidence de compositeur au sein des orchestres, à la SACEM, pour une résidence débutant au premier semestre 2018. Pour une résidence prévue au 2ème semestre 2018, la demande s’effectuera du 7 mai au 30 juin 2018.\nL’objectif de la SACEM via cette aide est d’inciter l’accueil en résidence d’un compositeur, au sein des orchestres sur une durée de 2 ans, en vue de la réalisation d’un projet musical, en adéquation avec les spécificités du lieu de résidence, favorisant ainsi l’ancrage du projet dans son territoire et la pédagogie autour du répertoire contemporain.\nLe programme d’aide s’adresse aux orchestres membres de l’Association Française des Orchestres.\nLa résidence a pour objet la réalisation d’un projet sur la musique contemporaine, autour d’un compositeur, aboutissant à la réalisation d’une ou plusieurs créations(s) musicale(s).\nLa résidence doit répondre à un cahier des charges élaboré conjointement par les différentes parties prenantes, publiques et privées du projet, ainsi que le compositeur. Ce cahier des charges doit contenir les éléments suivants : projet de création, réalisation des concerts (création et diffusion), master-classes, actions culturelles, activités pédagogiques.\nLa résidence doit être d’une durée de 2 ans pour être éligible à ce programme.\nLe montant de l’aide est de 30 000€ pour les deux années.\nLe versement de l’aide intervient à la signature d’une convention avec le bénéficiaire qui détermine les conditions du soutien de la SACEM.\nLe bénéficiaire rendra compte par écrit de l’utilisation de l’aide et de l’évolution du projet à l’issue de la première année de résidence. La SACEM se réserve le droit d’ajourner le versement de la deuxième partie de l’aide en cas de non-respect des termes de la convention et/ou de modification du cahier des charges sans discussion préalable.\nLa non-communication de ces documents entraîne également l’ajournement de l’aide.\nLes demandes sont recevables du 3 novembre 2017 au 15 janvier 2018 pour les résidences débutant au 1er semestre 2018 – du 7 mai au 30 juin 2018 pour les résidences débutant au 2e semestre 2018.\nGrand Ensemble – Dialogue entre un immeuble et un orchestre symphonique\n12 octobre 2017 En direct des orchestres, Politiques culturellesconcerts, musique classique, OCP, orchestres, politique culturelle\nLa création musicale de Pierre Sauvageot se prépare à une tournée mondiale. Après la première mondiale réalisée à Paris avec l’orchestre de Chambre de Paris et la participation des habitants de la place d’Aligre, une deuxième opération a été réalisée rue Léon Paulet, à Marseille avec l’orchestre Régional Avignon-Provence, les 7 et 8 octobre 2017.\nVictime de son succès, le projet prendra de l’ampleur en 2018 en s’exportant à l’international : à Avignon, puis en Autriche, au Danemark, en Finlande, aux Etats-Unis, …\nGrand Ensemble est pensé, conçu et spatialisé autour de la présence d’un orchestre symphonique en réponse à un immeuble d’habitation et son architecture, avec le foisonnement sonore de ce lieu de vie et de ses habitants.\n« Sur les balcons d’un immeuble prennent place une cinquantaine de musiciens classiques. Un orchestre au grand complet avec ses signes distinctifs – costumes de scène-, ses sonorités bien reconnaissables, ses instruments emblématiques – harpes, timbales, … Le public est confortablement installé devant l’immeuble, dans des transats rouges, tel un parterre d’opéra. Pour ces 500 à 1000 personnes, le décor est planté, les deux protagonistes sont présents, l’immeuble avec ses habitants et ses rumeurs du quotidien, l’orchestre avec ses codes et son histoire. La partition les unit et le dialogue peut commencer. Des sons, de la musique s’échappent par les fenêtres tel un puzzle sonore. »\nTOUS SONS MÊLÉS : UNE PARTITION MUSICALE DE LA DIVERSITÉ\nGrand Ensemble est une partition musicale d’environ 45 minutes qui mêle écriture symphonique et toute la profusion sonore de la vie quotidienne d’un immeuble, dans un quartier animé et populaire d’une ville. Le matériau musical est donc double : bruits domestiques, sons familiers, voix, cris, murmures, paroles des habitants de l’immeuble croisent les sonorités et les tonalités des instruments des musiciens d’un orchestre symphonique. Ainsi, le public entendra les noms des habitants comme support rythmique, les sonneries des téléphones portables en base harmonique, les talons des chaussures martelant l’escalier comme tempo, les vocalises sous la douche comme soprano coloratur, les pleurs des bébés comme mélopées.\nUN IMMEUBLE MUSICIEN AU CŒUR DE LA VILLE\nComposition à chaque fois spécifique, Grand Ensemble crée une orchestration spatialisée ouverte sur la rue, la place, le quartier, un environnement urbain. Une cinquantaine de musiciens viennent s’installer avec leur instrument sur les balcons d’un immeuble, à tous les étages. Chacun, sur ce balcon, accueilli dans l’intimité des habitants, se trouve dans une situation inédite d’un nouvel espace orchestral, à la fois séparé de l’ensemble des autres musiciens, privé de direction musicale mais, porteur d’un casque binaural, il devient interprète unique d’une partition commune.\nCette scénographie, qui met en tension créatrice tout un immeuble en en faisant un acteur musical et sonore à part entière, permet des effets orchestraux spectaculaires et inventifs : étages se répondant les uns aux autres, mélodies circulant de fenêtre en fenêtre, rythmiques découpées par cages d’escaliers, harmonies de timbres, motifs répétitifs traversant les pupitres…\nUN CONCERT ADAPTÉ A SON CONTEXTE : RETOUR SUR LES DEUX PREMIÈRES MONDIALES\nDans ce dialogue immeuble-orchestre, l’immeuble tient une place essentielle.\nÀ Paris, l’immeuble qui se trouve au 13/15 de la place d’Aligre dans le 12e arrondissement, a la particularité d’avoir une incurvation qui lui donne l’allure d’un amphithéâtre dans l’espace public. Le célèbre marché d’Aligre en fait un endroit très fréquenté, très mélangé, incroyablement populaire et animé. Place d’Aligre, c’est l’Orchestre de chambre de Paris qui a participé à la création de Grand Ensemble en interprétant pour la première fois la partition.\nRetour sur Grand Ensemble avec l’OCP\nÀ Marseille, c’est l’Orchestre Régional d’Avignon-Provence qui interprète la partition de Grand Ensemble. Le spectacle a lieu dans l’immeuble de la rue Paulet, dans le huitième arrondissement. A deux pas du Stade Vélodrome, l’immeuble de la rue Léon Paulet, construit dans les années soixante-dix, est un grand ensemble installé dans une résidence arborée, dont les appartements en hauteur offrent une vue sur les massifs des calanques au sud. Ses habitants, rencontrés par Pierre Sauvageot et l’équipe de Lieux publics depuis plusieurs mois, racontent leur immeuble et la vie du quartier. Le travail de captation sonore des bruits de l’immeuble, croisés avec des paroles d’habitants, fait partie intégrante de l’oeuvre. Les résidents deviennent acteurs de la création en accueillant les musiciens sur leurs balcons, mais aussi en apportant une partie du matériau sonore et musical.\nAccord majeur 2016 / Enquête sur les financements et les ressources des membres\n27 juillet 2016 Accord Majeuraccord majeur, enquête nationale, financements, orchestres, Rencontres nationales d'Accord Majeur, ressources\nSuite aux profondes transformations engendrées par la récente évolution du cadre législatif, la plateforme Accord Majeur a souhaité analyser la situation financière des structures qui produisent et diffusent les musiques de patrimoine et de création et a réalisé, en 2016, une enquête auprès de ses membres. Les résultats de cette étude ont été présentés à l’occasion de la 5e édition des Rencontres Nationales Accord Majeur, le 12 juillet au Centre de Congrès d’Aix-en-Provence.\nCes trois dernières années ont été marquées par des élections départementales et régionales, la mise en en application la loi NOTRe et le vote de la loi relative à la Liberté de Création (LCAP). Ces événements interrogeant considérablement la politique culturelle qui sera mise en oeuvre et le soutien à la musique, Accord Majeur a souhaité analyser les sources de financements publics, privés et les ressources propres de ses membres et a réalisé, de mai à juin 2016, une enquête de 173 festivals, opéras, ensembles, orchestres et centres de création.\nAnalysés en collaboration avec Emmanuel Négrier, Docteur en science politique et chercheur au CNRS-CEPEL (Centre d’études politiques de l’Europe latine), les résultats de cette enquête ont permis à Accord Majeur de mettre au jour les tendances 2014-2016 :\nLes ressources baissent, conduisant les structures à opérer des arbitrages dans leurs dépenses, alors que, dans le même temps, certains postes augmentent de manière significative.\nUne augmentation des fonds privés est prévue pour 2016 (mécénat, sociétés d’auteurs) puisque le secteur sait mettre en place des stratégies nouvelles de financement. Il faut pourtant noter que ce type de soutien ne saurait représenter une alternative aux partenariats avec les collectivités territoriales ou l’État qui, seuls, portent l’ambition de politique publique culturelle pérenne et structurante au bénéfice de toutes les populations.\nLes partenaires publics (Etat, bloc communal, Régions et Départements) sont impliqués dans notre secteur : la compétence culturelle est historiquement perçue,comme une opportunité par tous les niveaux de collectivités. Cette diversité de financeurs est précieuse pour le développement des projets dans toutes leurs composantes.\nLes estimations 2016 laissent présager un resserrement des subventions sur un plus petit nombre de structures.\nL’État reste, globalement, un partenaire stable sur les trois dernières années, mais les annonces de nouveaux moyens ne concernent cependant pas tout le secteur.\nLes données 2016 sont des estimations, qui attestent de l’incertitude dans laquelle sont plongés les acteurs du secteur. Au mois de juin 2016, nombre d’entre eux ne connaissaient pas encore le montant de la participation des financeurs pour l’année en cours.\nL’étude porte également sur les stratégies à mettre en oeuvre face aux baisses des soutiens : les attentes reportées sur le développement des fonds privés et les économies à réaliser sur les formes de spectacles, comme solutions, mettent en lumière un secteur fragilisé dans son ambition et sa visibilité.\nTélécharger l’enquête complète (.pdf)\nTélécharger la synthèse de l’enquête (.pdf)\nPour que vivent les orchestres et les maisons d’opéra\n17 novembre 2014 Politiques culturellesart lyrique, Association Française des orchestres, choeur, culture, fédération internationale des musiciens, lyrique, maisons d'opéras, musique symphoniue, opéra, opéra de Rome, orchestres, orchestres symphoniques, théâtre\nPour que vivent les orchestres symphoniques et lyriques, les chœurs et les théâtres d’opéra !\nAu cours des dernières années, de nombreux orchestres ont été contraints de cesser leur activité en Europe et dans le monde : en Bulgarie, au Danemark, en Allemagne, en Grèce, aux Pays-Bas, en Espagne ou encore en Argentine ou aux Etats-Unis. Tout récemment, la direction de l’Opéra de Rome a pris brutalement la décision de licencier la totalité de ses artistes permanents, 182 musiciens et choristes.\nA Rome ou ailleurs, la permanence d’un orchestre ou d’un opéra est un gage de qualité artistique ; Grâce à l’ancrage territorial qu’elle permet, elle est garante de la proximité et de l’accès pour tous que vous, citoyens, êtes en droit d’attendre.\nC’est ce modèle qui est remis en cause.\nPourtant la culture, la musique symphonique et l’art lyrique sont des biens communs qu’il faut donner en partage au plus grand nombre : cela fonde les missions de service public assurées par les orchestres et maisons d’opéras de notre pays.\nDans une époque marquée par l’économie du savoir, tourner le dos à la culture serait assurément s’affaiblir. Mais ce serait aussi perdre le fil de ce qui nous rassemble autour de valeurs partagéespour faire société.\nAu fil des années et des siècles, un tissu mondial d’orchestres et de maisons d’opéra s’est constitué. Il a pu résister aux turbulences économiques, aux changements de régimes, aux guerres… La crise économique mondiale en cours n’est ni pire ni plus exceptionnelle que dans le passé. Rien ne peut justifier les risques d’anéantissement de tout un patrimoine, de tout un savoir-faire, de toute une histoire. Rien ne peut justifier que des ressources artistiques et culturelles investies dans la création et l’innovation soient sacrifiées.\nNous, organisations d’employeurs et de salariés, nous associons donc à la campagne de la Fédération internationale des musiciens (FIM) menée à travers à le monde pour la défense des orchestres permanents et des maisons d’opéra, entre le 17 et le 30 novembre 2014.\nPour que vivent les orchestres, signez la pétition!\nAssociation Française des orchestres (AFO), CGT Radio-France, Chambre Professionnelle des Directions d’Opéra (CPDO), Fédération Nationale des Syndicats du Spectacle du Spectacle, , de l’Audiovisuel et de l’Action Culturelle –CGT (FNSAC-CGT), Syndicat Français des Artistes Interprètes-CGT (SFA-CGT), Syndicat National des Enseignants et Artistes-UNSA (SNEA-UNSA), Syndicat National des Musiciens-FO (SNM-FO), Union Nationale des syndicats d’Artistes Musiciens de France –CGT (SNAM-CGT), Sud Culture, Syndicat National des orchestres et des théâtres lyriques (SYNOLYR), Syndicat National des Professionnels du Théatre et des Activites Culturelles – CGT (SYNPTAC-CGT)\nLire l’appel de la FIM (en anglais)\n22 septembre 2014 Politiques culturellescrise, France Musique, matinale, Orchestre Dijon Bourgogne, orchestres, Philippe Fanjas, Vincent Josse\nPhilippe Fanjas, directeur de l’Association Française des Orchestres, était l’invité de la matinale de Vincent Josse le 12 septembre dernier.\nRetrouvez le replay de l’émission sur le site de France Musique.\nConsultation nationale sur l’éducation artistique et culturelle – Document stratégique\n15 septembre 2012 Politiques culturellesAFO, Association Française des orchestres, Consultation nationale sur l'éducation artistique et culturelle, culture, intégration sociale, médiateur, musique, orchestre permanent, orchestres\nConsultation nationale sur l’éducation artistique et culturelle :\n« Pour un accès de tous les jeunes à l’art et à la culture »\nContribution de l’Association Française des Orchestres (AFO) – Philippe Fanjas – Décembre 2012.\nLes acteurs culturels et notamment les orchestres membres de l’AFO ont un avis partagé sur la Consultation nationale sur l’éducation artistique et culturelle : les délais sont extrêmement courts ; le sujet est récurrent depuis 50 ans, sans que les initiatives successives aient pu se pérenniser ; ce thème leur semble devoir faire l’objet d’une concertation et d’un affichage fort associant plusieurs ministères parmi lesquels ceux de la Culture, de l’Éducation nationale, de la ville et de la décentralisation.\nLe travail des orchestres dans ce domaine se heurte à de nombreuses difficultés parmi lesquelles : des relations trop complexes avec l’Éducation nationale – alors même que de nombreux enseignants et directeurs d’établissements militants sont très souvent partenaires –, et des financements insuffisants – souvent compris comme des variables d’ajustement.\nPour ces raisons, les orchestres participent à la consultation en cours, en espérant vivement qu’elle produise des effets concrets et durables.\nLes orchestres appellent à ce que les actions artistiques et culturelles soient déclarées enjeu national. Ils appellent à la continuité des projets et à des financements pérennes, permettant ainsi à des initiatives multiples de se développer pleinement et de produire les effets que l’on attend d’elles.\nCONTEXTUALISATION DES PROGRAMMES D’ÉDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE\nLes orchestres membres de l’Association Française des Orchestres sont depuis plus de 20 ans les acteurs d’une réflexion approfondie et de projets ambitieux destinés à faciliter « l’accès de tous les jeunes à l’art et à la culture ».\nPlus généralement, leurs actions s’inscrivent dans le cadre d’un élargissement de leur fonction première de créateurs, producteurs et diffuseurs de musique instrumentale, et doivent être comprises comme traduisant leur présence active sur leur territoire d’implantation au service de tous les publics. Ainsi, si les orchestres contribuent à l’éducation artistique et culturelle en proposant aux acteurs de l’Éducation nationale de très nombreuses ressources, il est essentiel de rappeler que leurs interventions se situent aussi au-delà, ou ailleurs, que dans le domaine de l’éducation stricto sensu : l’orchestre est un acteur citoyen participant à la vie d’un territoire dans toutes ses composantes.\nLeurs programmes d’intervention se fondent sur cette réalité de terrain, avec dans tous les cas un objectif prioritaire en même temps qu’un instrument privilégié d’intervention : l’écoute de la musique vivante.\nCela se concrétise par un travail éducatif et de sensibilisation, dans les champs artistique, culturel et social, à l’attention des jeunes comme des adultes et du troisième âge, dans le temps scolaire et hors temps scolaire, dans la salle de concert et dans tous autres lieux, pour des publics empêchés comme au sein de l’hôpital ou des prisons, dans les quartiers défavorisés, en partenariat avec d’autres acteurs associatifs, institutionnels,sociaux, et cette énumération n’est pas exhaustive.\nEn 2003, l’AFO témoignait de ce travail en publiant le livre « Prêtez l’oreille ! Livre blanc des actions éducatives des orchestres », diffusé par la Documentation française. Elle soulignait alors que ces actions étaient nées dans les années 1990 de l’initiative des orchestres et non d’un plan national, réaffirmant ainsi l’importance primordiale de l’initiative et de l’intervention artistiques, fussent-elles institutionnelles en même temps qu’individuelles.\nLes questions posées par la consultation nationale sur l’éducation artistique et culturelle de 2012 sont une formulation nouvelle de questions récurrentes et particulièrement importantes, objet de débats incessants entre l’État et les collectivités territoriales, entre administrations publiques et acteurs de terrain, entre professionnels enfin.\nIl faut noter que l’une des principales difficultés est celle de trouver des termes communs qui soient compris de la même façon par chacun des milieux professionnels impliqués (ainsi que par les publics auxquels in fine ils s’adressent). Ainsi, concernant les acteurs, il est essentiel de ne pas confondre les compétences et donc le rôle des artistes, des enseignants, des éducateurs et des médiateurs.\nDe même quant au terme « éduquer », nous retiendrons ici la formulation d’Olivier Reboul1 : « L’éducation, dans tous les domaines, depuis la naissance jusqu’au dernier jour, c’est apprendre à être homme ».\nNous comprenons la consultation en cours comme ayant pour objet de faire émerger et reconnaitre les rôles de chacun des acteurs du grand projet de permettre l’accès de tous les jeunes à l’art et à la culture. Le travail sera d’autant plus facilité si les rôles possibles et souhaitables de chacun sont reconnus par tous.\nQue sont les orchestres ?\nLes orchestres sont les interprètes en collectif d’une musique complexe, principalement instrumentale et donc abstraite ; cette forme artistique demande du temps pour l’entendre et pour l’apprécier, elle exige de la disponibilité ou peut-être seulement de la curiosité. On sait aussi qu’elle peut produire un effet immédiat d’adhésion lorsqu’elle touche directement les sens.\nL’orchestre est donc une entité artistique, composée d’individualités artistiques. Chacune joue seul et avec les autres, généralement sous la conduite d’un chef qui incarne l’autorité qui conduit le groupe, mais aussi la transcendance qui fait que chaque individu se dépasse dans l’interprétation collective. La figure du chef est un emblème rendant parfois simpliste la lecture symbolique que l’on a de ce groupe de personnalités, et ce symbole fait effet tant sur les musiciens eux-mêmes que sur le public et les partenaires privés et publics. Cette image de l’orchestre et de son chef s’est profondément modifiée dans la dernière décennie. L’artiste, seul ou au sein d’un collectif – apparaissant sur la scène éclairée face à la salle plongée dans le noir propice à l’écoute attentive, ou à la vénération – n’est plus à l’abri des turbulences de la société contemporaine, de sa frénésie, de ses crises.\nLes orchestres ont donc vu leur modèle se transformer profondément, suivant les évolutions considérables et rapides de nos sociétés dans la deuxième moitié du XXème siècle. La musique orchestrale n’est plus l’apanage de la bourgeoisie du XIXème siècle réendossant l’un des attributs de l’aristocratie, en s’appropriant la musique classique et le rituel social qui l’accompagnait. Le partage d’une culture dominante n’est plus vrai. L’éclatement des pratiques culturelles et de divertissement et l’éclectisme des goûts musicaux caractérisent le public d’aujourd’hui, faisant écho à une très grande segmentation. Poids grandissant de l’image, technologies numériques de l’information et de la communication, volatilité du public, tout cela conduit inexorablement à une transformation profonde du rapport à ce que sont les orchestres.\nLes orchestres entendent ces mutations. Ils s’affirment aujourd’hui comme des acteurs citoyens de la vie des territoires, dans toutes leurs dimensions. La première est celle de la relation aux publics, acquis, comme à conquérir. Les orchestres participent aussi de la vitalité des territoires en générant des emplois directs et indirects et en contribuant à l’image et à la notoriété d’un ensemble urbain. Ils accompagnent aussi le projet politique, compris dans le sens le plus noble comme contribution à la vie de la Cité.\nDans ces mêmes 20 dernières années, les ministres de la culture successifs ont inscrit un certain nombre de normes concernant les orchestres dans des documents de portée générale repris dans les textes conventionnels cosignés par les différents financeurs des orchestres. Ces documents expriment les transformations des politiques culturelles. Les orchestres ont ainsi vu les subventions qui leur sont versées correspondre à des missions de service public de plus en plus nombreuses et couvrant un champ de plus en plus large – au risque d’ailleurs d’une atténuation de la place des enjeux artistiques. Ainsi la Charte des missions de service public de 1998, qui énonce quatre responsabilités principales pour les structures subventionnées par l’Etat : responsabilité artistique, responsabilité territoriale, responsabilité sociale et responsabilité professionnelle. Les deux dernières étaient nouvelles dans le vocabulaire de l’administration centrale. Elles sont intégrées dans le Cahier des missions et des charges du réseau des orchestres en régions de 2010.\nOn le voit, l’image traditionnelle et rassurante de l’orchestre compris seulement comme un instrument de musique – et c’est déjà beaucoup – s’estompe et se complexifie. Cette situation peut contribuer à expliquer le développement des Actions éducatives.\nL’orchestre est bien devenu un acteur citoyen participant à la vie d’un territoire dans toutes ses\nLes projets artistiques et culturels conduits par les orchestres répondent à des objectifs multiples. Ils dépendent des institutions, de leurs partenaires, et des artistes eux-mêmes.\nQuels sont leurs objectifs en matière d’action artistique et culturelle ?\nA. Favoriser la fréquentation\nDans des temps de difficultés financières, augmenter la fréquentation des salles de concert peut être une justification aux projets éducatifs, compris comme un complément au travail de communication et de marketing. Cet objectif ne résiste pas longtemps à la réflexion : Constater à court terme une augmentation de la fréquentation comme résultat d’un programme éducatif n’est pas prouvé et pas démontrable. Espérer que l’enfant d’aujourd’hui sera un spectateur ou un auditeur assidu à long terme n’est pas non plus mesurable.\nOn entend souvent dire que la culture coûte cher. En disant cela on oublie aussi souvent de dire que l’absence de culture coûte plus cher encore. En Europe où les fonds publics restent majoritaires dans le financement de la culture, la question de la légitimité est centrale : quelles sont les raisons pour lesquelles l’État, les régions, les villes, vont continuer à participer au financement des orchestres permanents ? La question se pose de la même manière lorsqu’il s’agit de financement privé.\n1) Légitimer l’institution par sa présence physique sur un territoire\nL’orchestre est dans la Cité. Il ne peut pas ne pas nouer une relation avec ce territoire et ses habitants. Si l’on veut assoir la présence de l’orchestre, la rendre «naturelle» en quelque sorte, les populations doivent pouvoir s’approprier sa présence, le considérer comme sien, au sein de son paysage quotidien. Comme l’église, la mairie ou l’école, la présence physique du musée ou de la salle de concert aide à son incarnation car ce que l’on voit et que l’on touche existe davantage et se comprend plus rapidement que le son. Or la musique est volatile et les salles de concert sont encore trop peu nombreuses et pas toujours conçues ou comprises comme des lieux de vie et d’accueil.\n2) Légitimer l’utilisation des fonds publics et privés\nLa légitimation de l’institution sur son territoire va de pair avec la légitimation de l’utilisation des fonds publics. Les subventions proviennent de l’impôt : combien permettent-elles de concerts, de quelle qualité, et surtout à l’attention de quelle population ? Un concert de musique symphonique n’attirera jamais les mêmes quantités de passionnés qu’une émission de téléréalité. Il convient de se méfier du fantasme de la notoriété populaire, qui peut porter les professionnels comme les élus qui les financent à verser dans le populisme. Or, parce qu’une forme d’expression artistique deviendrait moins populaire, serait-elle pour autant moins «utile» à la société ? La musique, qui demande seulement un peu de curiosité pour l’apprécier, est fondamentale à nos vies. Les orchestres attendent des décideurs publics qu’ils encouragent la nécessaire préservation d’une culture dite savante, ce qui n’est pas faire l’éloge du conservatisme mais de la richesse du legs des créateurs. Ils s’engagent parallèlement à partager cette culture avec le plus grand nombre. Les partenaires privés ont les mêmes exigences de légitimité de leurs actions de mécénat. En France, le mécénat dédié aux actions sociales l’emporte depuis 2010 sur le mécénat culturel. Cette donnée doit être prise en compte et les projets éducatifs et sociaux font aujourd’hui l’objet d’une aide en mécénat plus importante que la production artistique elle même.\nDe la question de la légitimité découle celle de l’évaluation. Si ce sujet est d’une actualité brûlante en France et\nen Europe, les moyens d’une évaluation adaptée et probante sont encore à débattre. Les analyses des activités\ndes orchestres ne peuvent se limiter aux seuls critères quantitatifs.\nC. Favoriser l’écoute du concert / donner à entendre\nLes actions éducatives et culturelles visent principalement à favoriser l’abord du concert symphonique. Cela impose notamment qu’il existe toujours un lien entre les actions et le «vrai concert live» lui-même. Un atelier ou un documentaire sur une oeuvre musicale doivent être complétés par la confrontation du public à la réalité, qui n’est perceptible qu’à l’occasion du concert lui-même. Les actions doivent donc permettre l’approche de la musique vivante, interprétée de façon collective par un groupe important d’artistes, qui constituent une micro société. Chacune de ces caractéristiques peut être mise en avant et « décodée » grâce aux programmes éducatifs des orchestres.\nPriment aujourd’hui l’immédiateté des sensations et leur violence, l’approbation du plus grand nombre et un consumérisme acharné. Il est fort probable que l’omnipotence de l’image – encore renforcée par les évolutions techniques dispensatrices de sensations démultipliées avec la 3D par exemple – détruit plus radicalement l’impact d’un concert de musique classique que la supposée impuissance des acteurs eux-mêmes à se remettre en cause.\nDeux objectifs sont donc mis en avant, presque à contre courant des caractéristiques du modernisme du XXIème siècle : le temps (le temps de l’écoute, le temps du ressenti, le temps de l’apprivoisement des formes, etc.), et la perception sensible individuelle et collective.\nD. Participer à l’intégration sociale\nLa musique (l’orchestre) comme moyen d’expression personnelle et outil d’intégration sociale\nL’expression personnelle de l’enfant, au sein d’ateliers musicaux créatifs et participatifs, est déterminante dans de nombreux cas pour l’épanouissement de l’enfant. En créant en groupe, il s’agit de laisser émerger les idées de chacun, d’entendre les idées des autres, de prendre plus d’assurance en soi pour enfin jouer ensemble. Bien entendu, donner accès aux enfants à une forme de culture à laquelle ils pensaient ne pas avoir accès est également un facteur d’intégration sociale. De plus, l’orchestre est l’archétype du travail collectif, qui signifie écouter l’autre, apprendre à se situer par rapport à lui, considéré comme un partenaire dans la réalisation d’un projet de groupe. Cela peut vouloir dire aussi s’intéresser à l’orchestre comme à une micro société, avec son organisation interne, ses conflits et les modes de résolution des conflits, les effets des relations interindividuelles sur le groupe, le rôle du leader. Travailler sur ces caractéristiques peut constituer un objectif pédagogique.\nE. Générer une société plus inventive, plus libre, plus créatrice via la musique ?\nOn peut invoquer le caractère utilitaire de la créativité, en estimant qu’un individu créatif le sera dans tous les domaines. Une vision humaniste permet d’affirmer que la créativité mise en oeuvre rend plus libre, et donc plus humain.\nPartager est sans doute un autre terme clé. La mission de l’orchestre et de ses musiciens, c’est d’organiser et gérer un partage qui prend des formes multiples : de l’institution vers les enfants et les adultes, formés ou non, favorisés et défavorisés ; de l’artiste professionnel vers ceux qui ne le sont pas ; entre participants aux actions éducatives, et par exemple des adultes vers les enfants ; des participants vers leurs animateurs ; entre cultures et entre générations ; des musiciens vers le public bien entendu, mais aussi, et il ne faut pas l’oublier, du public vers les musiciens (les artistes sortent toujours transformés par les projets éducatifs auxquels ils ont participé).\nNOS PRÉCONISATIONS DANS LE CADRE DE LA CONSULTATION\nNos réponses sont inscrites dans le cadre des 5 thématiques mais concernent souvent plusieurs d’entre elles.\n1. Développer et articuler les actions proposées aux jeunes pendant leurs différents temps de vie\nConcertation et coordination :\nLes orchestres interviennent dans leur champ de compétence et les actions qu’ils conduisent sont complémentaires de celles d’autres acteurs. Améliorer les partenariats, quelle qu’en soit la nature, et parvenir à construire des parcours, supposerait une coordination effective. L’exemple de cette coordination pourrait être donné par l’institutionnalisation d’un comité paritaire Éducation nationale et Culture au niveau central, dupliqué au niveau de chaque Région. Les acteurs culturels y seraient associés, institutions et/ou artistes.\nLes médiateurs, acteurs essentiels :\nLes musiciens participent en tant qu’artistes à la plupart des actions artistiques et culturelles. Mais l’intervention de médiateurs est indispensable. Leur positionnement, la force et la richesse de leur métier, résident dans le fait de n’être ni musiciens, ni enseignants ; loin d’être une faiblesse, cette situation les positionne comme les artisans essentiels à l’impulsion et à la coordination du travail de chacun au profit du public acquis comme à conquérir. La reconnaissance de leur rôle doit être plus forte tant au sein des institutions culturelles elles-mêmes qu’à l’extérieur. Si les Actions artistiques et culturelles sont bien intégrées au projet de l’institution elle-même, les médiateurs doivent être associés au plus près à l’élaboration de la programmation et à la planification des activités.\nAu sein des conservatoires, il est souhaitable que la médiation puisse être enseignée en tant que telle, et que la fonction de médiateur soit envisageable comme un débouché professionnel possible et reconnu comme très honorable. Leurs compétences doivent être des plus larges : leur maitrise instrumentale, la musicologie et l’analyse musicale sont déterminantes, mais aussi l’expression orale et scénique, la pédagogie, la connaissance des réseaux et dispositifs, la capacité à développer des relations tant avec les acteurs au sein de l’Éducation nationale qu’avec les élus et les administrations locales. Leur capacité à comprendre des mécènes potentiels et à échanger avec eux est également nécessaire. Ils doivent faire preuve de capacités d’invention et d’innovation. On le voit avec cette énumération partielle, le métier de médiateur doit s’exercer dans des postes à responsabilité. C’est là la condition à une intégration réussie au sein des équipes de gestion et à une vraie reconnaissance par les artistes et les directeurs musicaux avec lesquels ils sont appelés à travailler.\n2. Favoriser une approche territoriale et partenariale de l’éducation artistique et culturelle\nAucun projet éducatif ne peut aboutir sans approche territoriale et partenariale. Une partie des difficultés réside actuellement dans leur mise en oeuvre.\nLa territorialisation :\nLes orchestres sont déjà partenaires des réseaux de diffusion à l’échelle régionale, par exemple les Scènes nationales, mais avec des succès divers selon les contextes locales. Il convient donc d’encourager fortement les partenariats entre les orchestres et les lieux d’accueil dans le domaine des Actions éducatives et culturelles, dans une logique de co-construction, et au service d’une meilleure appréhension de la musique et de ses ressources éducatives et culturelles. De même, il convient de rappeler ici que les Actions éducatives et culturelles doivent se construire en étroite collaboration avec les politiques territoriales, dont les politiques de la ville.\nLa mutualisation des expériences et des savoirs\nLe rôle des réseaux comme l’Association Française des Orchestres (ou Accord Majeur) est incontournable. L’AFO a la volonté et la capacité à favoriser la mutualisation des idées et des moyens. Citons par exemple :\n– Orchestres en fête qui contribue à une meilleure connaissance de ces programmes dans et hors le temps scolaire ;\n– Une base de données synthétisant chaque année les programmes d’action artistique et culturelle proposés par les orchestres, à l’instar de l’annexe jointe ici ;\n– Le recensement et la mise en ligne des commandes d’oeuvres pour orchestre spécialement dédiées au jeune public ou didactiques, comprenant toutes mentions utiles dont la nomenclature requise ;\n– Une bourse aux projets : un site de partage d’informations permettant de recueillir des propositions de toute provenance, et mises à disposition des orchestres et des opérateurs eux-mêmes, tant aux niveaux national que régional qu’européen.\nCes préconisations permettront la mise en oeuvre de plusieurs recommandations du document stratégique de l’AFO Orchestres 2020 parmi lesquelles :\n– La réalisation de co-commandes ;\n– La mise en partage des livrets pédagogiques.\nLa mutualisation par l’AFO peut faciliter la co-édition d’ouvrages destinés au jeune public comme de textes de vulgarisation sur l’orchestre. Déjà réalisée dans le passé, cette activité peut se développer encore. Sont envisageables livres et livres-disques en version imprimée et numérique.\nLes actions artistiques et culturelles souffrent d’une évaluation pour l’instant incomplète et souvent maladroite, passant par l’examen exclusif de données chiffrées. L’AFO travaille sur ce sujet et une journée de formation y sera consacrée en début d’année 2013, dans la perspective de dégager des critères qualitatifs d’analyse, utilisables par l’ensemble des partenaires concernés.\n3. Prendre en compte la diversité des modes d’accès des jeunes à l’art et à la culture\nL’émergence de projets dédiés aux tout petits est récente dans les orchestres mais se développe considérablement. Parvenir à concerner et toucher les plus jeunes est l’un des axes sur lesquels les orchestres travaillent.\nRôle des pratiques amateurs :\nNombreuses sont les difficultés qui font obstacle à un rapprochement entre les amateurs et les professionnels, et notamment celles liées au droit du travail. Néanmoins, la mise en oeuvre croissante de projets participatifs par les orchestres se révèle très efficace au succès de productions associant musiciens professionnels et amateurs de tous âges et tous horizons lors d’ateliers et de concerts publics.\n4. Le numérique et les nouveaux médias : quelle place dans l’éducation artistique et culturelle ?\nLe développement de projets innovants coûte très cher et s’oppose pour l’heure à la concrétisation de nombreux projets fréquemment discutés au sein de l’AFO. Ici encore, la mutualisation pourrait constituer une solution permettant de construire des outils à vocation pédagogique à l’usage des enfants et des adultes, des enseignants et des parents. L’une des ressources pourrait être celle de partenariats avec des industriels en mécénat de compétence. Aucun de ces projets ne sera développé sans une forte implication des pédagogues, des musiciens et des médiateurs. Concernant les musiciens, ces projets pourraient aujourd’hui entrer dans le cadre des nouveaux accords audiovisuels.\nLa télévision publique étant hélas inopérante ici, la préférence sera donnée à des partenaires plus souples et créatifs dans le domaine du numérique. La création de France TV éducation soulève des espoirs, mais ce projet ne sera utile que si son contenu est lié à des productions spécifiques, consécutives à des concertations approfondies avec les acteurs des actions éducatives et culturelles.\n5. Mieux former les acteurs\nCe thème a été évoqué plus haut à propos des médiateurs. L’AFO a développé une offre de formation professionnelle pour les musiciens d’orchestre sur le thème des actions éducatives dont de nombreux orchestres ont déjà bénéficié. L’offre de formation 2013 intègre les thèmes suivants : l’évaluation des projets éducatifs ; une approche des actions éducatives par la créativité ; l’improvisation musicale au service d’un projet éducatif ; l’intervention auprès de publics empêchés, en milieu hospitalier ou carcéral ; l’expression verbale et corporelle ou comment occuper la scène.\nCes thèmes de formation font partie de ceux sur lesquels les établissements d’enseignement spécialisés pourraient intervenir, dans le cadre d’une extension des compétences des jeunes musiciens et d’une « intégration » plus facile de leur rôle éducatif vers des publics non musiciens. C’est là l’une des principales conditions à une évolution du métier de musicien d’orchestre et l’une des conditions de réalisation des projets au sein des orchestres membres de l’AFO.\nPour conclure, nous souhaiterions pouvoir répondre à cette interrogation constante qui est la nôtre : pourquoi la saisine du sujet de l’éducation artistique et culturelle est-elle récurrente depuis des décennies et pourquoi son financement est-il si faible, et lorsqu’il existe, si fragile et soumis aux aléas politiques ? Le sujet fait l’objet d’invocations mais rarement de progrès durables dans le temps.\nNous souhaitons qu’il soit considéré comme l’une des priorités nationales et européennes, et prenne une visibilité publique qui consolide les enjeux qu’il représente. Faut-il créer un label national affichant ainsi l’intention, les collaborations interministérielles, et la mise en oeuvre des moyens indispensables à sa réussite ?\nAfin d’offrir un complément d’information utile à toute personne travaillant sur le sujet des Actions éducatives et culturelles au sein des orchestres, 4 annexes sont jointes à notre réponse :\n– Un essai de typologie des actions conduites et un descriptif des modalités d’intervention ;\n– Un descriptif des programmes culturels des orchestres pour la saison 2012 – 2013 ;\n– Un descriptif des actions culturelles développées dans le cadre d’Orchestres en fête ! entre 2008 et 2012 ;\n– Orchestres 2020, document stratégique de l’Association Française des Orchestres publié à l’automne 2012, qui comprend nombre de préconisations intéressant la consultation en cours.\nTélécharger le dossier « Consultation nationale sur l’éducation artistique et culturelle »\nTélécharger le dossier « L’orchestre permanent – Orchestres 2020 – Document stratégique »


Vigne rouge et cellulite | NuviSens\nUn problème de circulation veineuse peut causer de la rétention d’eau. En effet l’eau qui ne circule pas correctement dans le corps va être stockée en excès dans les cellules et causer ce qu’on appelle la cellulite.\nLes extraits de vigne rouge sont essentiellement utilisés pour les traitements d’insuffisance veineuse et les varices :\nLes polyphénols et les flavonoïdes protègent, renforcent et stimulent les veines et les petits vaisseaux sanguins. Ils permettent d’augmenter la résistance des vaisseaux et la diminution de leur perméabilité. Ainsi la vigne rouge permet de réduire les œdèmes liés à la rétention d'eau.\nLes tanins vont avoir une action sur les cellules musculaires des vaisseaux qui, par leur contraction, favorisent le reflux du sang des jambes vers le cœur.\nDes études récentes ont montré que sa consommation a permis de réduire l’œdème et l’enflure des jambes. Il permettrait même de lutter contre la progression de la maladie (Schaefer E, Peil H, et al. Oedema protective properties of the red vine leaf extract AS 195 (Folia vitis viniferae) in the treatment of chronic venous insufficiency. A 6-week observational clinical trial.).\nPar son action sur les veines qui sont mieux irriguées et plus toniques, la vigne rouge permet de lutter contre l’apparition de la cellulite en diminuant la rétention d’eau. C’est pourquoi cette plante est l’un des ingrédients de notre produit Zen & Slim circulation, anti capiton et cellulite.


"Une rafale, quelques secondes d’accalmie, puis une 2e rafale" : fusillade "inédite" dans le camp de Grande-Synthe -\n« Une rafale, quelques secondes d’accalmie, puis une 2e rafale » : fusillade « inédite » dans le camp de Grande-Synthe\nDeux migrants ont été blessés dimanche dans une fusillade survenue en pleine journée dans le camp informel de Grande-Synthe, dans le nord de la France. Selon des bénévoles présents au moment des faits, ce déchaînement de violences est inédit. « Je n’avais encore jamais été confrontée à des tirs pareils », a déclaré une militante associative contactée par la rédaction.\nDeux migrants ont été blessés dimanche 22 mai dans des « échanges de coups de feu » dans un vaste campement de Grande-Synthe, près de Dunkerque, a-t-on appris auprès de la préfecture et d’associations.\nClaudette Hannebic, membre de l’association ADRA et présidente de l’antenne locale, était présente au moment des faits. « Ça s’est passé vers 13h30, 13h45. Je me trouvais loin de l’entrée du campement de Grande-Synthe, à l’autre extrémité du camp quand j’ai entendu une première rafale », raconte-t-elle à InfoMigrants. Sur le moment, Claudette et les autres bénévoles ne pensent pas à une arme, plutôt à des « pétards » ou à des « moteurs de motos ».\n« C’est quand nous avons vu les [migrants] commencer à courir dans le camp, complètement paniqués, qu’on a réalisé que c’était des tirs d’armes à feu… C’était comme une mitraillette. Je me suis jetée à terre », continue la bénévole.\nSelon ses souvenirs, les rafales ont été tirées en trois temps, et venaient des dunes vers l’entrée du camp. « C’était très violent. Ça fait 10 ans qu’on est sur le terrain, je n’avais encore jamais été confrontée à des tirs pareils ».\n>> À (re)lire : Migrant irakien blessé par balles à Grande-Synthe : « Il y a toujours eu des armes parmi les passeurs »\n« En tout, ca a duré une minute, je pense. Une rafale, quelques secondes d’accalmie, une deuxième rafale, quelques secondes d’accalmie, et une troisième rafale ». Les équipes associatives situées à l’entrée du camp arrivent à s’abriter derrière des véhicules. Claudette et les autres, situés à 800 mètres de là, ne peuvent que se coucher sur le sol pour éviter les balles perdues.\n« Il avait reçu une balle dans le bras », un autre « était touché à l’abdomen »\nEn cherchant une issue, Claudette a vu arriver vers elle un premier blessé. « Il avait reçu une balle dans le bras. Il pouvait marcher mais il saignait. On a appelé les pompiers, puis la police. Ensuite, un autre homme est arrivé quelques secondes plus tard, c’était un Kurde irakien. Il était transporté dans une couverture par d’autres personnes, il avait été touché à l’abdomen, je crois, il était mal en point ».\nCes « échanges de coups de feu » ont donné lieu à une enquête, a indiqué la préfecture du Nord, sans préciser la gravité des blessures des deux migrants. « À la demande du préfet, un renfort d’une demi-compagnie de CRS a été envoyé pour appuyer les effectifs locaux », ont précisé les autorités.\nCe n’est pas la première fois que des échanges de tirs ont lieu sur le littoral nord dans les camps de migrants. Selon l’antenne de Grande-Synthe de l’association Adra comme de l’association Utopia 56, « il y a des coups de feu depuis jeudi au moins » dans ce campement, à l’origine de l’hospitalisation d' »au moins trois personnes » ces derniers jours.\n>> À (re)lire : France : deux migrants blessés par balle à Grande-Synthe\nMais généralement, les tirs « ont lieu la nuit et on les entend de loin », précise Claudette Hannebic. « Là, on ne voyait pas les tireurs, mais ça se passait près de nous en pleine journée ! ». La bénévole s’étonne même du bilan. « Vu la fusillade, je suis étonnée qu’il n’y ait pas plus de blessés », affirme-t-elle.\n« Règlements de compte entre passeurs »\nPour Claire Millot, de l’association Salam, la venue de nombreux migrants ces derniers mois, de nationalités diverses a engendré des tensions. « On a l’habitude d’un camp majoritairement kurde, mais on remarque maintenant qu’il y a beaucoup plus de nationalités présentes, des Koweitiens, des Africains, des Bangladais… Sans doute parce qu’il y a de plus en plus de passages (en Angleterre) ».\n« Peut-être que ces règlements de comptes sont liés à une guerre entre des passeurs de différentes nationalités », avance-t-elle.\nLes associations comptabilisent entre 300 et 500 personnes dans le campement de Grande-Synthe. L’immense majorité de ses occupants cherchent en effet à rallier l’Angleterre. Ces derniers jours, la préfecture maritime de la Manche et de la Mer du Nord a fait état de multiples opérations de secours d’embarcations de migrants en difficulté. La seule nuit de mercredi à jeudi, 69 personnes ont été secourues et ramenées sur les côtes françaises.\nEn Grèce, un foyer pour mineurs non accompagnés pris pour cible d’une attaque « raciste » → ← Le Royaume-Uni retient en centre fermé les migrants sélectionnés pour être envoyés au Rwanda


aleph - Des figs sur un plateau\nInfinity - Defiance - Trishala "Trisha" N33\nDernier personnage jouable qu'il me restait à peindre, Trisha N33 est la représentante d'Aleph dans Defiance. Il s'agit d'une ingénieure qui est accompagnée de son petit Yudbot nommée Duchess arborant une tête de chat.\nLe duo de figurines est plutôt cool.\nPour la peinture, j'ai suivi dans les grandes lignes le schéma officiel dont la combinaison de blanc, violet, rose et jaune est plutôt efficace.\nLe Yudbot est vraiment mignon comme tout.\nPublié dans #Defiance, #DungeonCrawler, #Infinitythegame, #Jeux de société, #Corvus Belli, #Aleph\nInfinity - O-12 - Dakini Tacbot Multi Sniper Rifle\nJ'ai pas mal joué O-12 dernièrement, notamment lors d'un tournoi et je suis arrivé à une liste que j'aime bien avec pas mal d'ordres et plusieurs outils pour en faire perdre à l'adversaire. L'un de ces outils est le Dakini avec Fusil de Sniper qui en binôme avec le Epsilon équipé de la même arme offre une bonne couverture de la table. J'avais déjà peint le Dakini avec HMG, il y a quelques mois et il me servait donc de proxy jusque-là. Mais histoire que ce soit plus clair pour mes adversaires, j'ai décidé de peindre la version Sniper.\nVivement que les drones O-12 sortent que je puisse le booster via les programmes de piratage :D\nEn tout cas, on se sent tout de suite plus en sécurité avec Aleph dans les parages, non?\nPublié dans #Aleph, #Corvus Belli, #O12, #Infinitythegame\nO-12 - Renforts Aleph - Dakini Tacbot et Fonctionnaire Deva\nReprise de l'O-12 avec cette fois, quelques figurines Aleph jouable dans l'armée, histoire de compléter ce que j'ai, en attendant les nouvelles sorties.\nTout d'abord, un Dakini Tacbot avec HMG. Je suis parti sur un schéma de couleur différent pour marquer l'appartenance à une autre faction. J'ai voulu un schéma menaçant mettant en avant le caractère non humain du drone.\nJ'ai également peint une Fonctionnaire Deva avec Spitfire. Avec la même idée en tête de renforcer le caractère non humain, j'ai traité la peau en bleu.\nPublié dans #Corvus Belli, #Infinitythegame, #O12, #Aleph


Monbuisson - Terre de Liens Pays de la Loire\nProduction : Élevage de veaux, plantes médicinales\nL'acquisition collective de Monbuisson\nDepuis vingt ans, Denis Delaunay est paysan bio sur la ferme de Monbuisson à Chemillé, dans le Maine-et-Loire. Il cultive aujourd’hui des plantes médicinales et élève des veaux sous la mère. Sur les 53 hectares que Denis exploite, 20 devaient être mis en vente alors qu’il en avait besoin pour être autonome. En 2015, Denis a donc sollicité Terre de Liens Pays de la Loire pour que ces terres puissent êtres acquises collectivement et préservées sur le plan environnemental. La Foncière Terre de Liens a donc acquis la ferme de Monbuisson en 2016.\nDenis s’est installé sur la ferme familiale en 1989. Depuis, il y produit du lait et des plantes aromatiques et médicinales. En 1995, il convertit la ferme en agriculture biologique. En 2014, mis en difficulté par l’instabilité du prix du lait malgré les sacrifices humains consentis, il fait le choix de changer de production en remplaçant le lait par l’élevage de veaux sous la mère. Parallèlement, il poursuit la culture des plantes médicinales, activité dans laquelle il s’épanouit pleinement malgré une conduite exigeante. Il cultive notamment l'emblématique camomille romaine, qui a largement participé à la notoriété de la région de Chemillé, et qui est toujours cueillie manuellement à Monbuisson.\nL'accompagnement de Terre de Liens\nLe changement d’élevage et l’achat d’un séchoir pour les plantes ont marqué une orientation vers plus de qualité mais ont engendré des investissements conséquents. Denis ne souhaitait donc pas investir dans l’achat de la terre. L’intervention de Terre de Liens Pays de la Loire et de la Foncière a donc offert une réponse collective à ses besoins : garantie que les terres seront toujours cultivées en bio et que la biodiversité de ce site bocager (haies, chênes, charmes, alisiers...) sera préservée.\n"Âgé de 52 ans, je souhaite qu’à la fin de mon activité professionnelle, cette terre continue d’être cultivée en agriculture biologique. Je veux aussi que les haies présentes sur le site soient préservées. C’est pour maintenir toute cette biodiversité que j’ai fait appel à Terre de Liens dont l’objectif est de ne pas revendre les terres et de garantir leur préservation sur le long terme. Par ailleurs, l’idée d’un achat collectif et éthique répond aux différentes démarches associatives auxquelles j’ai pu adhérer tout au long de mon parcours. Participer à l’achat collectif d’une ferme dont la conduite sera garantie en bio pour les générations à venir sera, je l’espère, une action à laquelle vous trouverez un sens, pour vous, vos enfants ou vos petits enfants." Denis.


Poêlée surgelée à la Savoyarde | Findus\nHome Produits Plats Cuisinés Poêlées Poêlée à la Savoyarde\nPoêlées Poêlée à la Savoyarde\nPartagez le meilleur en famille avec les poêlées généreuses 1,4 Kg ! La Poêlée Savoyarde est une délicieuse recette revisitée par notre Chef. Elaborée avec des pommes de terre rissolées savoureuses, des petits oignons, des allumettes de jambon et du fromage fondant, elle ravira petits et grands !\nFaites cuire 7 minutes à 750 W.\nÀ la poêle (10 à 13 min*)\nSans ajouter de matière grasse, versez le produit encore surgelé dans une poêle et laissez cuire à feu moyen 10 à 13 minutes.\nRemuez régulièrement, jusqu'à ce que les pommes de terre soient dorées.\nAu four (30 min*)\nPréchauffez votre four à 220°C pendant 10 minutes.\nVersez le contenu du sachet encore surgelé dans un plat adapté et laissez cuire 30 minutes.\nRemuez à mi-cuisson et servez bien chaud.\nPommes de terre rissolées préfrites 64,5 % (Pommes de terre, huile de colza, dextrose), jambon cuit supérieur 9,2% (jambon de porc, sel, bouillon de légumes (blettes, carottes), arômes naturels, sirop de glucose, antioxydants : acide ascorbique - ascorbate de sodium, ferments), eau, cubes de fromage raclette 5,2%, oignons frits 3,5% (oignons, huile de colza), oignons 3,5%, emmental 3,5%, lait entier en poudre, persil 0,3%, sel.\n2380 kJ 680 kJ 28 %\n568 kcal 162 kcal 28 %\n25,6 g 7,3 g 37 %\n8 g 2,3 g 40 %\n60,3 g 17,2 g 23 %\n2,8 g 0,8 g 3 %\n21,1 g 6 g 42 %\n1,76 g 0,5 g 29 %