Prix des travaux de peinture après un dégât des eaux\nCombien coûtent les travaux de peinture après un dégât des eaux ? Comment repeindre les murs et plafonds suite à un dégât des eaux ? Quel est le prix pour assécher un mur ? L’assurance peut-elle prendre en charge les dépenses ? Nous tentons de répondre à toutes vos interrogations.\nChiffrer la remise à neuf d’un logement après un dégât des eaux.\nLes causes d’un dégât des eaux sont nombreuses : fuite de canalisation, défaut d'étanchéité du toit, infiltartions, évacuation défectueuse d’un appareil électroménager (ex. machine à laver), robinet, lavabo ou baignoire qui débordent, etc...\nMur, plafond et plancher peuvent alors être affectés. Si vous disposez d’une assurance, les frais de remise à neuf de votre logement pourraient être pris en charge. Dans tous les cas, il faudra connaître le prix des travaux de peinture suite à un dégât des eaux.\nPour cela, votre assurance vous demandera de lui présenter des devis de remise en état. Nous pouvons vous mettre en contact avec des artisans experts qui pourront ensuite estimer les dégâts et proposer un tarif adapté au renouvellement de la peinture. Les devis de professionnels affichent un chiffrage précis sur le coût des travaux à effectuer au niveau de la peinture et de la TVA appliquée.\nVous l’aurez compris, il est déconseillé de s’attaquer à une réparation quelconque avant qu’une estimation des dégâts par un professionnel ne soit effectuée.\nPrix des travaux de peinture au m2 après un dégât des eaux.\nLe coût des travaux de peinture après un dégât des eaux dépend principalement du degré de dégradation des murs et plafonds. Le coût d'application de la peinture est identique à n'importe quelle autre opération de peinture. La différence va se faire sur le traitement des surfaces avant peinture.\nEn général, le coût de la peinture varie entre 25 et 35 euros par m2, fournitures et main d’œuvre comprises. Ce chiffre peut augmenter en fonction de la surface à repeindre, de la difficulté d’accès à cette surface et enfin du type d’enduit et de peinture choisis.\nVoici un résumé des prix moyens appliqués pour remettre à neuf la peinture suite à un dégât des eaux. Tous les tarifs incluent les matériels et la prestation :\nType de travaux Prix moyen (main d'oeuvre comprise)\nAssèchement technique de la surface si très inondée 500 à 1 500 euros\nAssainissement et préparation de la surface à repeindre 45 euros / m2\nRenouvellement de la peinture sur un mur pas trop dégradé 25 euros / m2\nRenouvellement de la peinture sur un plafond pas trop dégradé 35 euros / m2\nPrix pour assécher la surface à repeindre.\nL’humidité est le principal souci à régler pour pouvoir remettre à neuf une surface qui a pris l'eau. Vous ne pourrez pas repeindre avant que les murs ou plafonds ne soient complètement secs. Pour ce faire, il faut faire appel à un artisan qui va relever le taux d’humidité et utiliser un appareil de déshumidification ou une centrale avec des fonctions aspiration et expulsion pour assécher la surface concernée. Cette procédure revient entre 500 et 1500 € TTC.\nPrix des produits anti-humidité et anti-moisissures.\nLe dégât des eaux laisse immanquablement des traces sur la surface désignée. Cela engendre généralement des auréoles et des moisissures qu’il faudra traiter avant de repeindre. Vous avez le choix entre trois produits pour la remise à neuf avant la peinture : les peintures hydrofuges, les hydrofuges de surface et les enduits anti-humidité.\nLes peintures hydrofuges sont appliquées pour une bonne circulation de l’air et pour optimiser le séchage avant l’application d’une véritable peinture. Leur séchage est rapide (2h maximum) et elles peuvent être recouvertes par un autre revêtement. Le coût d’un pot de 2,5 litres de peinture hydrofuge est estimé à 50 € environ sachant qu’un litre peut recouvrir entre 3 et 5 m² de surface.\nLes hydrofuges de surface sont un traitement également efficace contre l’humidité et qui sèchent en seulement 30 minutes. Cependant, ils ne sont pas compatibles avec toutes les surfaces. Il vaut mieux demander l’avis d'un professionnel. Le coût des hydrofuges varie entre 15 et 25 € le pot de 5 litres sachant qu’il faut plus d’un litre pour revêtir 1m².\nLes enduits anti-humidité qui sont réservés aux murs extérieurs du fait de leur imperméabilité. Le litre coûte environ 20 euros.\nCoût des autres travaux après un dégât des eaux.\nRepeindre une surface après un dégât des eaux peut inclure d’autres travaux non négligeables. Pour faire correctement le renouvellement de la peinture, prévoyez les travaux suivants dans votre budget avec leur prix moyen :\nTravaux d’électricité : dépose de prises et interrupteurs (5 € par module), réhabilitation électrique (90 à 110 € fourtinures comprise) et tarif horaire de l’électricien (à partir de 50 €)\nTravaux d’isolation partielle : 5 à 10 € par m2 dans le cas où les isolants ont été touchés par l’humidité.\nPrise en charge du coût des travaux par l'assurance.\nFace à un dégât des eaux, vous pouvez contacter votre assureur si vous avez souscrit à une assurance habitation multirisque. La déclaration des dégâts doit se faire dans un délai de 5 jours après sa survenue. Vous pouvez le faire par téléphone ou vous déplacer en agence.\nIl faut aussi étudier la source de la dégradation. Il se peut qu’elle provienne de l’habitation de votre voisin ou bien d’une source commune en cas de copropriété. Dans le premier cas, ce sera à l’assurance de votre voisin de s’occuper de la remise à neuf. Dans le second cas, vous devrez en parler au syndic de votre immeuble.\nSi la détérioration n’est pas très grave, un constat à l’amiable peut être effectué pour déterminer le coût de la prise en charge. Dans le cas contraire, l’assurance va dépêcher un expert pour examiner la gravité de la situation et les travaux nécessaires. Le coût varie d’un dégât à l’autre. L’assurance peut tout prendre en charge ou seulement une partie du coût des travaux. Par exemple, si le dégât provient d’une catastrophe naturelle, vous serez assuré à 100%.\nIl faut savoir que pour bénéficier des remboursements de la part de votre assurance, il faut la laisser prendre en charge le constat. Après cela, l’assurance peut vous envoyer un artisan ou bien vous laisser choisir vous-même votre artisan en présentant un devis bien clair ainsi qu’une facture à l'issue des travaux.


Coiff And Co - Rennes (35000) 51 place du Colombier : Salon de coiffure\nCoiff And Co Rennes - Salon de coiffure\nTéléphone : 02 99 30 16 24\nSite Web : coiffandco.com\nHoraires d'ouverture de Coiff And Co-Colombier à Rennes :\n- du lundi au vendredi de 9h à 19h.\nCoiff And Co est implanté ici sur la dalle du Colombier, au 51 place du Colombier à rennes (35-Ille et Vilaine).\nCoiff And Co, salon de coiffure Mixte. Femme -Homme -Enfants à prix malins\nCoiff And Co 51 place du Colombier - 35 000 Rennes\n13/20 (4 avis) Note générale du salon de coiffure :\nAccueil lors du rendez-vous, proposition de consommation, durée d’attente 11/20\nL'avis de NolwennGHJ à 22 ans\nJ'y suis allée par souci d'économie. J'ai les cheveux assez longs (bas du dos) et je paye souvent très cher chez le coiffeur avec les supplements "cheveux longs", même lorsque je ne fais pas grand chose.\nDonc pour simplement couper mes pointes et raccourcir ma frange, j'ai décidé d'essayer ce coiffeur en me disant qu'il y avait peu de chance que ce soit mal fait. ET bien si ! Ma frange a été coupée de travers...\nMa maman m'a même demandé le lendemain si j'avais essayé de la couper moi même, preuve que ça se voyait !!\nDepuis j'attends désespérément que mes cheveux repoussent...\nJe suppose que certaines coiffeuses de ce salon peuvent très bien être capables de réaliser de très jolies coupes, la personne à côté de moi avait l'air ravie. Mais visiblement ce n'est pas le cas de toutes...\nL'avis de juju35135\nCoiffeur, sans rendez-vous ce qui est très pratique.\nMême au moment des fêtes de fin d'année la prise en charge est très rapide. Les coiffeurs sont aimables, sympathiques et à l'écoute.\nPar contre, la facture peut monter très vite alors qu'à la base c'est sensé ne pas être trop cher, car on paye chaque prestation, du shampoing au séchage des cheveux.\nDonc je recommande mais faîtes votre shampoing avant cela vous fera des frais inutiles en moins...\nL'avis de everdream à 18 ans\nAprès avoir été dans ce salon avec mon compagnon, je dois dire que je n'en suis pas très satisfaite. Le bon point, c'est le standing. Il est vrai que le salon est bien situé, dans le centre, et qu'il est aménagé de manière tès claire et agréable. Mais cependant l'attente était très longue et l'accueil laissait à désirer. En effet je n'ai pas trouvé les coiffeuses très agréables et la coiffure a du être retouchée à plusieurs reprises pour atteindre la longueur de cheveux désirée ! Ca laisse vraiment à désirer ...\nCity looks est le salon de coiffure des petits budgets ou des fin de mois difficiles. J'y vais surtout quand je dois uniquement me faire couper les pointes. C'est rapide et sans rendez vous. Les coiffeuses sont jeunes et assez sympathiques. Et si on vient avec votre shampoing fait du jour, la coupe nous revient a 13 euros. Que demander de plus ?\nBeauté Addict > Centres de Beauté > Ille-et-Vilaine > Rennes > Salons de coiffure > Coiff and co


Télécharger Google Authenticator - CNET France\nGoogle Authenticator vous permet d'ajouter une deuxième couche de protection en plus de votre mot de passe, et bien que l'application soit un peu vieillotte et ne donne que peu d'indications sur la façon de la configurer, elle fonctionne bien pour ce qu'elle promet. Il y a bien sûr certaines conditions d'utilisation, notamment que vous activiez la vérification en deux étapes de Google. Le processus de configuration à lui seul peut être assez compliqué, mais une fois qu'il fonctionne, nous n'avons rencontré aucun problème supplémentaire.\nL'application gratuite Google Authenticator génère des codes de vérification en deux étapes sur votre téléphone ou tablette. Comme vous le savez probablement, le processus d'authentification en deux étapes de Google vous oblige à saisir votre nom d'utilisateur et votre mot de passe, puis à cliquer ou à saisir une authentification délivrée sur votre appareil mobile par e-mail, texte, voix ou par le Google Authenticator.\nApprenez les deux étapes : il est facile d'utiliser Google Authenticator, mais pour les utilisateurs qui se demandent encore ce qu'est la "vérification en deux étapes", un tutoriel vidéo, un assistant de configuration et de nombreuses explications claires dissipent tous les mystères.\nSécurité : Google Authenticator génère de nouveaux codes toutes les 30 secondes et en exige lorsque vous ou toute autre personne tentez de se connecter à partir d'un autre ordinateur. Un numéro de téléphone de secours couvre vos données.\nPlus besoin de code : pour vous faciliter la tâche, vous pouvez suspendre temporairement les codes requis une fois par session et par ordinateur.\nPC requis : vous devez visiter le site internet sur un ordinateur pour configurer Google Authenticator avec votre compte Google.\nNouvelle authentification : vous pouvez ajouter manuellement des comptes via le QR Code ou la clé du fournisseur ou appuyer sur votre compte Google pour continuer à configurer votre compte sur votre ordinateur, mais le processus est compliqué et nécessite beaucoup de saisies et de ressaisies de mots de passe, de codes, etc.\n396 (30 derniers jours : 66)\nVous rencontrez un problème avec Google Authenticator ou souhaitez obtenir des informations sur son fonctionnement ? Posez vos questions et demandez de l'aide dans le forum Android : smartphones, tablettes, montres


Leonardo/OLATS - Afrique Virtuelle / Virtual Africa - ART AFRICAIN ET SCIENCE OCCIDENTALE : CONVERGENCES CONTRADICTOIRES\nPROJETS SINGULIERS > AFRIQUE VIRTUELLE > ARTS ET SCIENCES > ART AFRICAIN ET SCIENCE OCCIDENTALE : CONVERGENCES CONTRADICTOIRES\nART AFRICAIN ET SCIENCE OCCIDENTALE :\nCONVERGENCES CONTRADICTOIRES POUR UNE SAISIE DU REEL\npar IBA NDIAYE DIADJI\nRésumé : Parmi les préjugés qui marquent les relations Afrique/Occident, il y a incontestablement la place accordée à la science chez les Africains et leurs aptitudes à l'expression instinctive de leur réel. De là les certitudes selon lesquelles la science est purement occidentale et l'art relevant de l'instinct, est proprement africaine. Des certitudes qui interpellent les identités respectives de l'art et de la science, leurs zones de convergences, leurs domaines de dialogue par delà les temps et les cieux.\nA l'heure du village planétaire et de l'accès aux outils scientifiques nouveaux pour la création artistique, art et science, l'Afrique comme l'Occident semblent bien condamnés à s'appuyer sur leurs contradictions pour forger un futur commun seul capable de dire l'Homme dans sa vérité.\nIl y a en l'homme, un appel vers l'inconnu qui le pousse souvent à des visions prospectives, sans doute pour mieux vivre l'instant et regarder demain arriver sans trop grande crainte. Plusieurs religions ont résolu cet appel depuis des millénaires en posant l'au-delà comme une certitude, et en dégageant des commandements à respecter, comme voies obligées pour que demain rassure.\nQue d'autres formes d'appréhension de cet appel aient privilégié le néant ou l'absurde, est aussi un fait qu'enseigne l'histoire : l'homme cherchant son équilibre et un sens à son existence non pas à travers un ensemble de rites et de croyances à l'irrationnel, mais par les capacités de sa raison à sonder et à se familiariser avec l'inconnu.\nDans tous les cas, l'art compris comme moyen de dialogue et occasion d'extériorisation de l'intime, est sollicité pour offrir des œuvres dans des formes et contenus multiples, et rendre ainsi concret le désir de dialogue avec l'Inconnu. Qu'on réexamine à cet égard ce qui reste des plus riches heures des civilisations incas, nubiennes, égyptiennes, grecques ou romaines : des chefs-d'œuvre en sculpture, peinture, des magnificences artistiques défiant le temps.\nQu'on relise encore l'architecture des églises, mosquées ou temples : partout l'important rôle de la main de l'artiste pour que souffle l'Esprit et que demeure la communication avec l'invisible. Même pour ceux qui pensent au non-divin et mettent l'Homme au dessus de toute hiérarchie, l'art est l'outil privilégié pour le dire : création romanesque, expression théâtrale et autres fictions…\nLa science aussi, comprise comme habileté de l'homme à trouver réponses adéquates aux interrogations de son environnement, est convoquée. Aucune civilisation ne s'est développée et ne s'est épanouie sans maîtrise d'une science rendant l'homme maître de son environnement.\nTout se passe donc comme si, art et science, dans une parfaite complémentarité, étaient les instruments les mieux indiqués pour que l'homme exprime ses rêves et ses ambitions, et cherche en même temps à faire porter par le temps chaque marque de son vécu, de son temps.\nPourquoi alors cette habitude à faire de l'art dans sa forme jugée primitive, spécificité africaine et de la science particularité occidentale ? Comment comprendre les théorisations de Léopold Sédar Senghor sur les capacités artistiques du nègre, homme " ultrasensible " et à " l'instinct surdéveloppé " ? " L'émotion est nègre, la raison est hellène,. " 2 affirmait le grand poète sénégalais. Que dire aussi des certitudes du Martiniquais Aimé Césaire selon lesquelles, le nègre qui n'a inventé ni la poudre ni la boussole est " celui sans qui la terre ne serait pas la terre " 3 ?\nMême si les deux précurseurs du mouvement de la Négritude peuvent être compris dans leur détermination à défendre une identité culturelle propre au nègre, il faut reconnaître qu'ils ont contribué indirectement à justifier l'idéologie coloniale qui s'est toujours appuyée sur une hiérarchisation raciale mettant le nègre instinctif, primitif et particulier, au bas de l'échelle.\nFaut-il rappeler à cet effet, les thèses de Georges Hardy 4 et celles du Révérend Père Placide Tempels 5 sur les " dispositions innées " de l'Africain à user de son instinct pour vivre et préserver son environnement, mais " incapable de réflexion scientifique " ? A quoi bon aussi remonter à Jules Romain, pour l'entendre certifier que l'Afrique est " incapable de produire un Einstein, un Stravinsky " ?\nParce que simplement cette habitude de fixer dans des cages spéciales, d'une part l'identité des Africains et d'autre part celle de l'Europe, s'est muée depuis très longtemps en perception naturelle des choses dans plusieurs milieux. S'interroger alors sur les sources d'une telle situation, c'est poser la problématique du regard occidental sur l'homo negrocus. C'est en même temps se demander quelle est la nature de l'image que se fait en retour, le nègre, de l'homme de l'Occident.\nComment cette habitude de l'Europe de regarder l'Afrique a-t-elle pu perdurer jusqu'à aujourd'hui ? Qu'est-ce qui fait cette longévité de l'image du blanc chez l'Africain ? En quoi un examen de l'histoire des relations Afrique/Occident peut-il justifier ou non la pertinence d'une Afrique terre des arts primitifs et d'un Occident principalement scientifique ? L'Afrique serait-elle dépourvue de toute forme de culture scientifique, l'Occident de toute capacité à user pleinement de sa sensibilité ?\nDes convergences sont-elles possibles si l'on part du fait Homme, à la fois pour l'Afrique et pour l'Occident européen ? Y aurait-il des conceptions différentes de l'art et de la science ici et là, mais avec des contenus et des pratiques identiques ? Le monde actuel et surtout celui de demain sont-ils possibles dans une vision géo-culturelle parcellaire des attributs de l'art et de la science ?\nDES PREJUGES SECULAIRES A UNE CONCEPTION UNIVOQUE DE LA SCIENCE\nIl faut revenir à Jules Romains, membre de l'Académie française, pour mesurer toute l'étendue des désastres nés de sa perception de l'identité humaine lorsqu'il affirme que les images que suggère un regard porté sur l'homme noir rappellent beaucoup plus la " forêt équatoriale " que le " processus des Panathènées " : le sauvage et l'animalité noire aux antipodes des comportements des gens d'Athènes au temps de la splendeur grecque.\nMais ces allusions de l'académicien ne sont rien face aux caractérisations du genre humain et la typologie dite scientifique des races tentée par Renan:\n" la régénération des races inférieures ou abâtardies par les races supérieures, dit-il, est dans l'ordre providentiel de l'humanité. L'homme du peuple est presque toujours, chez nous (en Occident), un noble déclassé, sa lourde main est bien mieux faite pour manier l'épée que l'outil servile. Plutôt que de travailler, il choisit de se battre, c'est-à-dire qu'il revient à son premier état. Regere imperio populos, voilà notre vocation. Versez cette dévorante activité sur des pays qui, comme la Chine, appellent la conquête étrangère. Des aventuriers qui troublent la société européenne, faites un ver sacrum, un essaim comme ceux des Francs, des Lombards, des Normands, chacun sera dans son rôle. La nature a fait une race d'ouvriers, c'est la race chinoise, d'une dextérité de main merveilleuse sans presque aucun sentiment d'honneur. Gouvernez-la avec justice, en prélevant d'elle, pour le bienfait d'un tel gouvernement, un ample douaire au profit de la race conquérante, elle sera satisfaite ; une race de travailleurs de la terre, c'est le nègre ; soyez pour lui bon et humain, et tout sera dans l'ordre ; une race de maîtres et de soldats, c'est la race européenne. Réduisez cette noble race à travailler dans l'ergastule comme des nègres et des Chinois, elle se révolte. Tout révolté est chez nous, plus ou moins, un soldat qui a manqué sa vocation, un être fait pour la vie héroïque, et que vous appliquez à une besogne contraire à sa race, mauvais ouvrier, trop bon soldat. Or, la vie qui révolte nos travailleurs rendrait heureux un chinois, un fellah " 6.\nBien sûr, de tels propos font sourire aujourd'hui la génération des nègres et des Chinois. Il n'est pas besoin de fouiller dans l'histoire de l'Europe pour montrer comment la " race des maîtres " s'est souvent entre-déchirée à travers guerres de religions, guerres économiques et politiques de toutes sortes. Renan n'en croirait pas ses oreilles s'il apprenait que le nazisme hitlérien, c'est l'Europe, le fascisme de Mussolini, c'est encore l'Europe, la purification ethnique au Kosovo et en Bosnie, c'est aussi l'Europe.\nInutile de rappeler que l'esclavage comme la colonisation se sont accompagnés de mouvements de résistance de la " race des travailleurs de la terre " et que les tirailleurs sénégalais étaient aux premières lignes en Normandie, à Dunkerque, à Fréjus, à Verdun et qu'ils ont été massacrés dans leur sommeil à Thiaroye pour avoir eu le tort de se tenir debout pour exiger leurs droits d'anciens combattants de l'armée française!\nIl faut simplement dire que les propos de Renan comme ceux de Jules Romains ont contribué à cristalliser des jugements de valeurs négatifs et toutes sortes de préjugés sur des réalités de civilisations qui n'étaient pas les leurs propres. Mais il faut ajouter également que de telles façons de voir ont leurs origines déjà dans ce qu'on a appelé le siècle occidental des lumières.\nDes philosophes, comme Voltaire, ont justifié les horreurs de l'esclavage et de la colonisation et vanté " scientifiquement " les bienfaits de la mission civilisatrice. On peut rappeler son argumentation sur le goût dans laquelle il souligne qu'" il n'est pas donné à tous les peuples " d'avoir une " société perfectionnée " susceptible de faire " naître le goût " des choses de l'esprit.7\nLe Révérend Père Placide Tempels, pourtant africaniste assez connu, confirma dans sa présentation de la philosophie des Bantous, l'idée de Voltaire sur les spécificités et les rangs de chaque peuple. Selon lui en effet, l'homme bantou de l'Afrique équatoriale et australe est marqué par la place forte qu'il accorde à l'esprit . Il est esprit, " force vitale parmi les forces vitales ". On peut ainsi le torturer, piller ses greniers, voler son bétail, il ne s'en émouvra pas. Mais, évitez de toucher à sa philosophie !\nQuelques années plus tard, ces convictions de Tempels sont renforcées par celles de Roger Caillois qui rappelle la typologie des races alors présentée par Renan. Le monde est bien organisé, laisse-t-il entendre, et à chacun sa place : aux Africains, " l'illogique et la pensée primitive ", et à l'Occident " la science et les lumières de la raison ". Pour moi, souligne Caillois,\n" la question de l'égalité des races, des peuples ou des cultures, n'a de sens que s'il s'agit d'une égalité de droit, non d'une égalité de fait. De la même manière, un aveugle, un mutilé, un malade, un idiot, un ignorant, un pauvre (on ne saurait être plus gentil pour les non occidentaux), ne sont pas respectivement égaux, au sens matériel du mot, à un homme fort, clairvoyant, complet, bien portant, intelligent, cultivé ou riche. Ceux-ci ont de plus grandes capacités qui d'ailleurs ne leur donnent pas plus de droits, mais seulement plus de devoirs… De même, il existe actuellement, que les causes en soient biologiques ou historiques, des différences de niveau, de puissance et de valeur entre les différentes cultures. Elles entraînent une inégalité de faite. Elles ne justifient aucunement une inégalité de droits en faveur des peuples dits supérieurs, comme le voudrait le racisme. Elles leur confèrent plutôt des charges supplémentaires et une responsabilité accrue. " 8\n" No comment " dirait, mon collègue de Lagos ! Roger Caillois, qui évite de s'identifier aux racistes, est simplement dans une logique d'infériorisation des cultures africaines. Ils les exclut de fait de la science, et ne suggère même pas leur habileté pour la création artistique.\nIl faut s'arrêter ici, pour que ce bref rappel de points de vue n'entraîne des digressions très éloignées de l'objet de cette réflexion. Parce qu'il s'agit de s'interroger sur les rapports art/science selon la perception d'un africain de l'an 2001 et non de rouvrir des pages de l'histoire de l'humanité pour faire on ne sait quel parallèle.\nMais en fait, sommes-nous si éloignés de l'objet de cette réflexion ? Rappeler Renan, Jules Romains, Voltaire n'est-ce pas indiquer les racines de la caractérisation art africain, science occidentale ? Ne faut-il pas remonter à ces aspects de la pensée humaine, pour mieux comprendre d'une part, d'où provient ce préjugé tenace qui fait du nègre homme d'instinct senghorien dans la fidélité à un homo faber bloqué dans son évolution génétique, et d'autre part de l'homme occidental de raison cartésienne digne héritier de l'homo sapiens ?\nEn vérité, ce rappel des thèses qui ont tenté et tentent encore de justifier scientifiquement l'esclavage, le colonialisme et le retard technologique de l'Afrique, ouvre le champ à une conception de l'homme qui a marqué profondément l'Europe. Quand l'Africain est vu comme un être hors normes du genre humain, quand on dresse des hiérarchies de valeurs dans le monde sur la base de ses propres valeurs, il est clair qu'on est bien parti pour se tromper sur la nature humaine et la vérité de chaque civilisation.\nPourtant plusieurs thèses soutenant l'égalité des races ont été développées par d'autres Européens qui appelaient à mettre un terme à une perception sectaire des attributs de la science. On se rappelle que Lévy-Bruhl lui même avait renié au soir de sa vie ses propres idées sur la différence entre les primitifs et l'Occident. Il reconnaissait que " rien ne différencie l'esprit des Africains de celui des Occidentaux " 9. Dans la même perspective relativiste, d'autres penseurs comme M. Piron, Mircea Eliade, Michel Leiris, Levi-Strauss avaient jugé " puéril de vouloir hiérarchiser les cultures ". Ils considéraient comme une " erreur grossière " de voir des niveaux d'infériorité ou de supériorité dans des cultures et modes d'appréhension du monde, différents.\nMais, si malgré tout des points de vue, comme ceux de Roger Caillois, Renan ou Jules Romains ont été possibles, c'est parce que la culture d'une identité humaine unique sous tous les cieux et la conception partagée par tous de la science, reste à faire. Pour mieux le dire, la conception plurielle et diverse de l'homme et la perception de la science strictement du côté occidental, qui ont permis à des Occidentaux et à certains Africains de dresser une typologie des races ou des goûts des peuples, de voir en l'Homme, plusieurs types d'hommes, est la racine d'un mal énorme fait à l'Humanité.\nCe mal qui fait oublier que les Assyriens ont découvert l'astronomie, que les Arabes ont inventé l'algèbre et la chimie, que les Chinois ont été les premiers à imprimer des textes écrits cinq mille ans avant Gutembert, que les nègres de Nubie sont à la source de la civilisation égyptienne qui inspira Athènes. C'est ce même mal qui a fait croire et qui continue de faire croire que l'art est africain et la science spécificité occidentale. Jusqu'à quand ?\nAXES CONVERGENTS POUR SIGNIFIER L'HOMME PAR L'ART "SCIENTISE" ET PAR LA SCIENCE "ARTISTISEE"\nS'il n'est pas aisé de dire avec exactitude quand prendra fin une telle conception de l'homme et de la science, ni quand seront évanouis ces préjugés sur des cultures, il est possible en revanche de s'interroger sur les marques d'un contexte nouveau que Marshall Mc Luhan qualifiait globalement de " village planétaire ".\nY a-t-il possibilité de choisir un autre futur que celui que trace pour tous, la civilisation de l'image made American way of life? La standardisation des comportements qui découle de la consommation des mêmes produits culturels sera-t-elle le point de départ d'une nouvelle civilisation non raciale permettant de dire qu'il n'y a ni Occident ni Afrique ? Le " village " de Mc Luhan va-t-il gommer ainsi des siècles de particularismes exacerbés et faire de l'art et de la science propriétés de tous ?\nUn tel questionnement ne résout pas pour autant la problématique des catégorisations art africain/science occidentale, si l'on examine bien le contexte actuel. En effet, qu'il soit bien au fait des toutes dernières découvertes scientifiques, qu'il sache parfaitement expliquer l'alpha et l'oméga d'une technologie donnée, on se demandera toujours quel rapport a le travailleur scientifique africain avec l'image de son peuple arriéré et pauvre : un miraculé ? Une exception qui confirme la règle ?\nPareillement, on trouvera beaucoup plus dans l'ordre normal des choses qu'un artiste africain expose des cornes d'antilope et des tiges de bambous dans une galerie, au lieu d'une installation électronique. Pourtant que de convergences entre les expressions humaines que sont la science et l'art, que de rapprochements possibles entre artistes d'Occident et hommes de science d'Afrique, entre artistes d'Afrique et hommes de science d'Occident !\nQu'on prenne par exemple une toile de Vincent Van Gogh accrochée sur un tronc de baobab en pleine savane tropicale et qu'ensuite, cette même œuvre retourne sous l'éclairage d'une galerie d'art contemporain de Paris, New York ou Amsterdam. Demandez au spectateur qui a vu l'œuvre sous ces deux angles de donner son sentiment : l'univers africain a-t-il changé le Van Gogh ? Quelles différences d'effets entre le conditionnement électrique sur l'œuvre et la lumière naturelle ?\nUn Van Gogh reste un Van Gogh, mais l'effet esthétique sur le spectateur est modifié selon l'environnement scientifique ou le milieu artistique naturel. Si l'on part du fait que l'environnement naturel peut être sous un chêne français, que le conditionnement scientifique existe dans des galeries modernes sénégalaises, on ne voit pas en quoi la place d'un continent sur la planète serait suffisante pour justifier des différences d'effets.\nOn pourrait faire les mêmes observations pour l'architecture des pyramides d'Egypte pour savoir si ce qui attire le visiteur relève de l'expérience esthétique ou de l'expérience scientifique sur ces merveilles du monde.\nPour dire qu'entre art et science, il y a des relations qui dépassent le cloisonnement occidental/africain que d'aucuns imposent et veulent contradictoire. Au nom de quoi d'ailleurs ? Le langage artistique peut-il être sans le verbe scientifique ? Peut-on seulement concevoir une sculpture yorouba en bronze, un masque ashanti en bois sans penser aux connaissances scientifiques et techniques de l'artiste qui n'a pas choisi n'importe quelle étape de la fusion du métal pour travailler, ni n'importe quel bois pour faire ses formes ?\nAujourd'hui, l'extraordinaire potentiel de créativité qu'offre l'ordinateur pour le noir comme pour le jaune, condamne-t-il à mort les esquisses des peintres, l'écriture des musiciens, les maquettes des architectes, ou leur offrent-il de nouvelles sources pour bousculer les horizons de l'imaginaire ? L'homme de science lui-même, peut-il être fécond sans l'apport de la force du rêve et de l'intuition artistique?\nIl faut encore rappeler que dans l'Antiquité la conception univoque de la science était partout partagée. Art et science désignaient un seul et même territoire qui signifiait savoir, technique et tout domaine de connaissance. C'est avec la coupure galiléenne que la conception moderne s'est formée considérant d'un côté l'art, de l'autre la science. Tout un débat s'est alors installé sur la nature de l'art rangé du côté de l'émotionnel, et sur celle de la science vue comme rationnelle. La conséquence la plus nette étant cette hiérarchisation qui laisse à l'Afrique l'art, et à l'Occident la science.\nMais, comme pour prendre leur revanche sur le temps art et science sont redevenus dans le village planétaire, deux aspects d'une même réalité : celle qui veut signifier l'humain et faire de l'homme (d'Afrique et d'Occident) " maître et possesseur de la nature " . Et par les instruments nouveaux qu'elle offre pour sonder davantage l'invisible, la science renforce la conception univoque de ses relations avec l'art, de leurs convergences communes qu'on peut tracer en deux domaines principaux :\nLe premier domaine de convergences art/science concerne leur commune origine qui leur attribue : habileté et savoir faire.\nEn effet art et science renvoient toujours à l'idée de maîtrise dans un domaine donné de l'activité humaine. L'expression, " consulter un homme de l'art " signifie s'adresser à quelqu'un de compétent, d'adroit dans l'affaire en question. Pareillement dire d'un travail qu'il est " mené avec science ", signifie reconnaître les compétences, l'habileté, l'art avec lequel ce travail a été mené. On dira ainsi que la médecine est une science, la chirurgie un art, et l'esthétique, la science du Beau.\nCette parenté originelle est constamment renforcée par la quête de l'art et de la science de mieux saisir le réel. Car, il faut bien le reconnaître, l'art quelque soit le mode d'expression utilisé, est une quête d'action sur le réel soit pour l'imiter, le corriger, le contester, le dénaturer, soit pour le donner à aimer, à rêver. Qu'importe si l'artiste s'adresse à autrui, ou s'il veut lui-même être le seul bénéficiaire des formes qu'il compose, des couleurs qu'il fait parler ou des signes qu'il exprime.\nLa science aussi de son côté, est une autre forme de quête d'action sur le réel. Elle part de constats concrets pour tenter de leur trouver explication, et chercher ensuite les voies et moyens de mieux prévoir demain. Voilà qui fait que science et art entretiennent un dialogue qu'il faut savoir reconnaître et déchiffrer, écouter et entendre si l'on veut " être maître et possesseur de la nature ". Quelques éléments peuvent être relevés ici pour souligner l'existence d'un tel dialogue :\nL'influence forte de la science sur l'art\nQu'on prenne par exemple, la peinture, la sculpture, le cinéma, la musique. Aucune de ces formes d'expression artistique n'est aujourd'hui viable sans dimension scientifique. En peinture, les évolutions considérables réalisées en optique ont bouleversé plusieurs angles de traitement de la lumière. De même, les recherches en chimie ont favorisé une plus riche exploitation de pigments dans les effets de couleur.\nDans le domaine de la sculpture, les artistes s'intéressent à l'holographie et élargissent les champs de leur dextérité. Parce que cette technologie appliquée à la photographie permet de restituer sous des angles multiples le relief des objets, grâce aux interférences de faisceaux de lasers. D'où l'aisance par laquelle le sculpteur peut rendre avec vérité tous les contours de son œuvre.\nAu cinéma, les effet spéciaux et les images de synthèse, comme l'apport des technologies nouvelles en musique sont d'autres exemples de cette scientisation poussée de l'art.\nL'émergence de nouvelles formes d'art\nC'est là un autre élément qui pose les mutations dans le champs artistique. Grâce à la maîtrise des nouvelles technologies en effet, de nouveaux domaines artistiques voient le jour. L'art devient lui-même technologique, et plus la technologie sera banalisée, plus on assistera à une archaïsation des formes classiques de l'art. On parle d'art médiatique, électronique, ou technologique selon les théories d'école.\nParmi ces nouvelles formes d'art : " l'art spatial " qui désigne toute création artistique qui restitue des données de l'astronomie en images de qualité esthétique remarquable. Il y a aussi les " œuvres mathématiques " désignant à leur tour, des dessins calculés et visualisés sur ordinateur, sous formes d'être graphiques.\nAvec les " œuvres interactives ", c'est une rupture totale avec l'art classique où le spectateur était condamné à regarder l'unique vision que lui offrait l'artiste une fois pour toute. Ici, par contre, le spectateur sollicité, a la possibilité de réagir et de participer à la création d'œuvres jamais achevées.\nLa réécriture de l'histoire de l'art par la science\nCe troisième élément du dialogue art/science réside dans les opportunités que le progrès scientifique offre pour modifier notre vision du monde de l'art. Non seulement, il est maintenant possible, grâce aux rayons X, de dénicher les faux Picasso, les Rembrandt rafistolés, mais, on peut ré-écrire l'histoire de l'art, mieux connaître le passé des œuvres, comprendre davantage les techniques jadis utilisées.\nUne nouvelle discipline artistique, appelée " conservation-restauration ", est ainsi apparue dont l'objet est de procéder à des opérations chirurgico-esthétiques de nature à intervenir efficacement dans le travail d'entretien ou de re-création artistique.\n- Un quatrième élément de ce dialogue art/science concerne la forme même de certains produits de la recherche scientifique\nCitons la forme d'une fusée, d'un sous-marin ou du supersonique Concorde. Personne ne peut douter de la beauté de ces formes, ni des avancées que ces produits constituent pour la science et la technique. Sans aucun doute, ces produits seront demain dépassés, mais leur sculpture ou leur design resteront des témoignages esthétiques d'une époque, exactement comme les cathédrales ont correspondu à un niveau de technicité dans l'architecture et à des formes esthétiques d'un temps.\nOn peut le constater, chacun de ces éléments de dialogue est une marque des convergences art/science. Que la science aide l'art à mieux lire les pages de son histoire, qu'elle soit à la base de nouveaux genres artistiques ou inspire de nouvelles techniques de traitement de la lumière et de la couleur, ou qu'à son tour, l'art devienne la finalité du produit scientifique, tout ceci ne constitue que confirmation du dialogue perpétuel art/science, un dialogue ouvert à tous, africain ou occidental qui acceptent de se mettre à l'école de leur temps. Une telle remarque cependant, est loin de susciter l'adhésion de Michel Mercier, qui estime que\n" le rapprochement entre art et science est fondé sur un commun désarroi, dans un temps où l'art a cessé de se préoccuper du beau, et où la science n'espère plus vraiment devenir la voix unique du vrai " 10.\nPour Mercier donc, les repères classiques sont brouillés et art et science se trouvent dans une situation où ils n'ont plus leurs identités originelles, et leur rapprochement-convergence n'est pas dans la logique des choses.\nUn point de vue qui oublie malheureusement que le rapprochement art/science, loin d'être l'expression d'un " commun désarroi ", est au contraire un processus naturel qui rejette les barricades dans lesquelles on a cru trop vite pouvoir enfermer les diverses formes d'expression de l'activité humaine. Le dialogue art/science est en réalité un rapprochement d'intérêt. L'art cherchant des voies et moyens scientifiques et techniques pour dire le beau et tous les beaux ; la science voulant offrir par l'art, oxygène et souffle humain à ses produits.\nIl y a donc bien convergences entre art et science dans leur dynamique pour saisir habilement le réel. Que la science semble influencer beaucoup plus l'art que l'art ne le fait pour la science, n'est en fait qu'une impression de surface. L'homme de science, par la vision artistique de son domaine, ouvre chaque jour un peu plus les horizons de son imaginaire. L'artiste pose un regard scientifique sur son œuvre pour qu'elle puisse rendre, par sa composition, par son harmonie, le tréfonds de son intimité.\nLe second domaine de convergences art/science concerne le processus interne qui même à l'œuvre d'art ou au produit scientifique\nLà aussi, l'analyse de chacune des étapes de ce processus autorise à indiquer des convergences devant permettre à l'art ou à la science de puiser l'un dans le domaine de l'autre. Ni le monde, ni l'esprit humain n'ont été construit en zones séparées sans aucune possibilité d'interférence, de dialogue, de convergence.\nL'histoire des arts et des sciences fourmille d'ailleurs en personnalités très à l'aise dans les deux domaines. Léonard de Vinci a été ingénieur et artiste : ses expériences scientifiques sur l'œil et les rayons lumineux et leur application sur ses toiles ont contribué à développer cette idée du Beau unique et universelle qui fait qu'à Austin au Texas ou à Lumumbashi au Congo, l'admiration pour le grand peintre demeure la même.\nS'il en est ainsi, c'est parce que l'œil humain, qu'on l'examine en Chine ou en Nouvelle Guinée, n'a pas plusieurs formes et n'est pas placé en des endroits différents du corps de l'homme. L'appétit de la rétine pour la variété et son horreur pour l'excès de lumière est aussi de tous les continents. Et si la génération des Picasso, Braque et Matisse a avoué sa séduction face aux œuvres d'art de l'Afrique du Moyen Age, c'est que les formes nègres ont su faire plaisir à leur humaine rétine.\nPareillement, si Johannes Vermeer a connu récemment un succès fou devant un public de jeunes collégiens de Dakar, c'est que chacune de ses œuvres, fruit de ses recherches scientifiques poussées sur le traitement de la lumière, a su capter le regard du genre humain unique sous tous les temps.\nLouis Pasteur aussi, illustre par son itinéraire cet aspect des convergences art/science. Biologiste bien connu, il a été non seulement peintre, mais a dirigé la première Chaire consacrée à la physico-chimie appliquée aux arts. C'était à l'Ecole des Beaux Arts sous Napoléon III. Albert Einstein également s'est beaucoup intéressé à l'art. Dans ses Ecrits sur l'art, il faisait remarquer le pont qui relie art et science en affirmant que la science " s'élabore comme une œuvre d'art ", car artistes et scientifiques sont des " êtres sensibles qui partent d'éléments indistincts pour apporter netteté et clarté ".\nPicasso par contre trouvait qu'il y a deux domaines : celui de l'art et celui de la science, et ce qui permet de les distinguer c'est leur nature par rapport au temps. Si la science peut devenir obsolète, faisait-il noter, l'art lui ne saurait vieillir.\n" Pour moi, soulignait--il, il n'y a ni passé ni futur dans l'art. Si une œuvre ne peut pas vivre toujours dans le présent, elle n'est pas digne de considération. L'art des Grecs ou des Egyptiens, ou des plus grands peintres qui ont vécu d'autres époques, n'est pas un art du passé ; peut-être même qu'il est plus vivant aujourd'hui qu'il ne l'a jamais été " 11\nSans doute ! Mais, le grand peintre pouvait ajouter que ses mêmes observations seraient tout aussi valables pour la science, parce qu'il n'y a pas de découverte scientifique ex-nihilo. Chaque progrès est le fruit des efforts faits à partir de ce qui a existé. En d'autres termes, pour paraphraser Picasso, si une découverte scientifique ne peut pas être le point de départ de nouvelles hypothèses de recherches et de découvertes, elle ne vaut pas la peine d'être mentionnée.\nEn convoquant l'architecture, on peut montrer une fois de plus que art et science sont bien dans des axes de convergences lorsqu'on accepte d'aller au fond de leur identité. Jean-Jacques Barré, disait à ce propos, qu'un architecte\n" sera souvent embarrassé pour répondre, si on lui demande s'il est un scientifique ou un artiste. Il se dira artiste mais concédera qu'il a dû accumuler au fil des années un bagage inouï de connaissances scientifiques " 12\nBarre situe ici l'axe de convergence art et science au niveau des sources et des chemins de la création. Une sculpture en or par exemple, ce n'est pas seulement l'originalité de la forme artistique: il faut de solides connaissances scientifiques sur les degrés de fusion, sur le temps de créer des effets et sur les voies pour rectifier à temps telle ou telle maladresse d'exécution.\nLe critique d'art russe Vissarion Biélinski s'est arrêté lui, sur la faculté de créer dans le domaine de l'art, pour définir un autre axe de convergence art/science. Créer, indiquait-il, est un " don précieux de la nature " qui répond à un processus quasi magique que ressent l'artiste en lui, comme une exigence qui\n" vient soudainement, à l'improviste, sans appel et tout à fait indépendamment de sa volonté, car il ne peut pas fixer de jour, d'heure ou de minute pour son activité créatrice […] Cette exigence créatrice amène à sa suite une idée, qui s'embusque dans l'esprit de l'artiste, s'en empare et l'obsède. Cette idée peut faire partie des idées générales, depuis longtemps connues de l'humanité, mais l'artiste ne la choisit pas, elle s'impose à lui ; il ne la reçoit pas comme l'objet d'un esprit contemplatif, mais il l'assimile d'une manière sensitive, avec le fébrile pressentiment de son sens profond et secret. " 13\nUn processus quasi identique à celui de la création scientifique, plus exactement de la recherche scientifique. Comme l'artiste, l'homme de science, dans une première étape qu'il ne choisit pas toujours, " sent " une idée qui " s'empare " de lui et " l'obsède ", s'interroge sur des hypothèses et brûle de désir de trouver des réponses. Biélinski explique que chez l'artiste, après cette première étape, c'est la " réalisation " concrète de la sensation vécue, à travers des personnages, des paysages, des situations diverses, etc.\nC'est ainsi que Raphaël " voyait la réalité de l'image " céleste de la Madone bien avant que son pinceau ne la " concrétise " sur la toile. Beethoven, entendait les sons sortir de son âme " avant que sa plume ne les fixe " sur le papier. Il ne fait aucun doute que chez l'homme de science aussi, c'est la même tension intérieure avant que n'explose en réalité palpable le fameux eurêka ! Et Biélinski de faire remarquer que\n" la science et l'art extraient l'or de la réalité et le refondent dans des formes élégantes. Par conséquent, l'art et la science ne forgent pas une nouvelle et imaginaire réalité, mais prennent dans celle qui a existé, est et sera, des matériaux, des éléments donnés, un contenu déjà prêt ; ils lui confèrent une forme appropriée, aux parties harmonieuses et d'un volume accessible de tous les côtés à notre regard ." 14\nCette dynamique commune de l'art et de la science perçue par Biélinski, ne saurait toutefois signifier que la science peut remplacer l'art ou que l'art peut prendre la place de la science. Bien au contraire chaque domaine reste jaloux de sa spécificité, d'une telle jalousie que par endroit, on se demande si art et science ne sont pas dans une spirale de rapprochement/distanciation, d'union et de rupture, pour tout dire, de convergences contradictoires.\nDe la même manière la caractérisation africaine pour l'art, et scientifique pour l'Occident ne trouve aucun fondement dès lors qu'on aborde ces deux formes d'activités de l'homme sous l'angle de leur personnalité originelle. Le passé scientifique du continent noir et le présent artistique de l'Occident européen loin d'être contradictoires dans l'itinéraire de l'Homme, sont plutôt des repères en dialogue audible pour qui sait écouter et peut entendre partout l'écho de l'identité humaine., car art et science sont pour donner la signification de chaque moment de l'homme confronté à la nature ou en communion avec elle.\nART ET SCIENCE : CHEMINS D'UN FUTUR COMMUN OU PROCESSUS DE MUTUELLE DESINTEGRATION\nSavoir écouter et pouvoir entendre ? C'est là tout un programme artistique et scientifique pour faire de l'homme dans toutes les activités exigeant du temps. Pour mieux le dire, art et science sont dans une telle interrelation aujourd'hui plus qu'hier, que chercher à les détacher l'un de l'autre ou vouloir les cloisonner dans des ères géo- civilisatrices données, c'est choisir de se mettre hors du temps et complètement sourd aux appels à la communication entre les hommes.\nD'où la nécessité pour chacun et pour tous d'une part, d'éviter de voir dans la liberté créatrice de l'artiste, un synonyme d'anarchie ou de désarroi , et de s'enfermer d'autre part, dans un fatalisme scientiste donnant raison à la raison sur tout. Ce qui signifie qu'une critique de science, doit être à côté de la critique d'art non pas pour forger un dogmatisme primaire, mais pour susciter une activité scientifique critique qui ne se saurait se limiter à l'épistémologie.\nC'est donc d'un regard nouveau qu'il s'agit dans la mesure où la science ne sera plus laissée aux seuls scientifiques. L'homme où qu'il se trouve peut dire son mot sur n'importe quelle œuvre d'art. Il doit également pouvoir le faire sur toutes les activités des scientifiques. Il n'y a pas d'autre voie si l'on veut qu'art et science tracent leur futur commun et continuent de signifier l'homme dans sa grandeur et dans ses folies.\nMais, il y a là beaucoup plus une intention généreuse que l'énoncé d'une situation réelle. Car, et apparaît ici une contradiction essentielle dans cette dynamique de convergences art/science, si l'art est impensable sans la critique qui lui donne sens et rend visible le trait d'union avec le public, la science refuse le plus souvent toute observation critique, surtout si elle provient de non scientifiques.\nLorsque l'œuvre d'art accepte tous les points de vue critiques pourvu qu'ils soient à la base de production de sens, elle crée ainsi des opportunités d'autres discours critiques qui à leurs tours peuvent être à la base de nouvelles créations artistiques. Le classicisme dans la France du XVII me siècle, avant de s'affirmer dans des œuvres magistrales fut d'abord le fait de théoriciens critiques. L'art connut et connaît encore des bouleversements avec les ruptures formalistes, les réactions ou contre-réactions à des courants artistiques. La critique intervenant toujours pour susciter et accompagner ce bouillonnement.\nLa science par contre, malgré ses prétentions à être la plus progressiste des activités humaines, est particulièrement archaïque dans la mesure où elle n'a pas intégré dans son fondement cette exigence d'une dimension critique explicite. En physique par exemple, la plupart des grandes ruptures conceptuelles, comme la relativité, ou la quantique datent de près d'un siècle. Or, c'est cette même physique classique qu'on continue d'enseigner, de vulgariser sous le nom de " physique moderne " !\nIl y a bien là un retard épistémologique considérable. Ce qui du reste n'est guère surprenant si l'on accepte le mot de Heidegger selon lequel " la science ne pense pas ". Un mot qui peut être compris : l'efficacité de la science repose pour une bonne part sur sa capacité à ne pas penser. La force d'une discipline comme la physique vient de son intense formalisation. Qui se hasarde à rediscuter la justesse ou non des formules, des théorèmes ?\nEn fait la science se cantonne beaucoup plus au champs du savoir-faire qu'à celui de l'élaboration du savoir, beaucoup plus à la production de réponses qu'à la création de vouloir faire. Levy-Leblond considère qu'une telle tendance est " un grave danger " car les " succès techniques " de la recherche mettent " en avant l'efficacité pratique au détriment du questionnement intellectuel " et de la dimension spéculative. " En d'autres termes, la science se transforme en " technoscience ", et cesse d'être une aventure de l'esprit pour devenir pure pratique " 15.\nSans doute les scientifiques deviennent plus habiles, mais la progression dans le savoir se fait à pas de tortue. La seule façon d'arracher la science de ce piétinement, de lui rendre l'ambition d'une dynamique de progrès réel, dit encore Levy-Leblond, est de développer une " critique de science " 16.\nAutrement, la science risque de se contenter de ses découvertes des merveilles de la nature et des horizons nouveaux que lui offrent l'invisible domestiqué. Une science simple admiratrice des angles du beau court à la désintégration progressive parce qu'elle n'est plus créativité, inventivité, mais simple produit artistique. Il faut donc que la science accepte la critique non seulement pour lever cette contradiction dans son rapprochement avec l'art, mais par dessus tout, pour sa propre survie.\nUn autre élément contradictoire dans les convergences art/science réside dans les situations des artistes et des scientifiques au travail. En effet, là où la solitude est le lot de l'artiste devant sa toile, son morceau de bois, de pierre ou sa feuille blanche, le scientifique est de plus en plus sollicité dans un travail collectif.\nBien entendu des formes d'art comme le cinéma ou le théâtre ne peuvent pas être sans équipe. De même une activité scientifique comme celle chimiste exige parfois un isolement. Mais en mettant l'accent sur " la tradition ", il est question ici de mieux dire les identités particulières entre art et science. Il n'y pas ici de risque désintégration de la science par l'art. Bien au contraire : le travail en réseau des scientifiques contamine les artistes. De là cette disparition progressive de la notion d'artiste-créateur-auteur au profit de l'Atelier de… de la Troupe de…ou du Groupe de…\nUn troisième élément contradictoire art/science concerne les notions de Vérité rattachée à la science, et Beauté à l'art. La science se présente comme le territoire du Vrai, de l'Incontestable, du Prouvé. Ce qui fait que quand on parle de critique de la science, on pense beaucoup plus aux historiens des sciences, aux épistémologues et autres scientifiques, parce que faisant partie de la Maison du Vrai !\nL'art de son côté refuse souvent le Vrai préférant donner à chacun le droit de dire la vérité, sa vérité. Ce qui explique que la critique d'art parle de critères de vérité d'un beau donné, sous-entendant par là d'autres critères pour d'autres vérités. Et tout se passe comme si science et art s'excluaient quand il s'agit de dire sur quoi doit porter l'appréciation de leurs produits.\nUne quatrième contradiction dans les convergences art/science est dans toutes ces nouvelles zones de créativité refusant la pureté de la science et l'innocence de l'art. On peut citer à cet effet l'Installation Noise Gate. Il s'agit d'une œuvre monumentale composée de six grandes projections d'une forte intensité visuelle et sonore.\nLes artistes autrichiens Kurt Henstschlager et Ulf Langheinrich ont signé l'œuvre sous le nom de " Granular Synthesis ". Ils ont créé un environnement de théâtralisation de la vidéo. Le potentiel esthétique et émotif de la technologie est utilisé pour mieux révéler la relation de complexité obligée dans laquelle l'homme et la machine se trouvent aujourd'hui. Les deux artistes expliquent que " Granular Synthesis " est une technique\n" fondée sur le principe de la synthèse du granulaire, une technique de synthèse du son par ordinateur qui permet d'échanger des particules sonores, de les dupliquer, de les modifier et de les recombiner dans le temps " 17\nC'est dire qu'une culture scientifique qui n'intégrerait pas l'apport de l'art, et une culture artistique qui ne comprendrait pas l'apport de la science, ne pourraient pas lire de telles œuvres. Le grand peintre français André Lhote serait aujourd'hui surpris de constater que l'art n'est plus ce moyen créé pour favoriser la " communication entre les hommes ", mais un domaine d'incompréhension chaque fois que des hommes de niveaux scientifiques différents se retrouvent.\nOn peut voir que cette quatrième contradiction de même que les trois autres, loin de signifier une rupture de dialogue art/science constituent au contraire chacune une zone de rencontre renouvelée. A condition simplement que les artistes cessent de laisser la science aux scientifiques et que les scientifiques s'installent comme bon leur semble dans l'univers artistique.\nL'art en se scientisant chaque jour un peu plus, et la science en s'artistisant font un clin d'œil aux origines de l'homme, pour mieux bâtir demain. Le futur peut bien être pour la commune destinée de l'art et de la science si chaque homme prend son semblable comme début et fin de sa propre activité quotidienne.\nPour conclure cette réflexion, on peut souligner qu'il y a entre art et science une dynamique de fécondation mutuelle qui ne demande qu'à se poursuivre, pourvu qu'artistes et scientifiques d'Afrique et d'Occident comprennent les enjeux de des convergences art/science et ceux du dépassement de leurs contradictions.\nLes errements du passé qui justifiaient l'africanité de l'art et l'européanité de la science ont eu le tort de partir de conceptions réductrices de ces deux activités de l'homme qui sont de tous les temps et de toutes les sociétés. L'art n'est pas africain. Il n'y a pas de science occidentale.\nL'homme est un dans ses ambitions : désir éternel de dominer la nature, besoin vital de s'épanouir, soif d'apprivoiser chaque parcelle de l'invisible. L'africanité qui existe et l'occidentalité qui est réelle ne sont alors que des territoires divers où s'expriment ces ambitions de l'Homme.\nAfrique/Occident, art/science dans leur passé tumultueux, dans leur présent de turbulences continues, sont condamnés à converger pour mieux signifier l'existence de l'Homme et saisir pleinement le réel dans ses aspects visibles ou non visibles. C'est pourquoi, artistes et scientifiques doivent plus que jamais se parler, s'écouter, s'entendre, pour éviter de faire semblant de se connaître. L'Afrique et l'Europe, aussi. Il n'y a pas d'autre issue pour l'Homme !\n1 - Professeur d'Esthétique, Vice-président de la Fédération Mondiale des Travailleurs Scientifiques, Critique d'art au Centre de Recherche de l'E.N.S. Université Cheikh Anta Diop de Dakar (Sénégal)\n2 - SENGHOR, Léopold Sédar (1964) Liberté1 Négritude et humanisme Paris, Seuil\n3 - CESAIRE, Aimé (1971 ) Cahier d'un retour au pays natal Paris, Présence africaine\n4 - HARDY, Georges (1927) L'art nègre Paris, H. Laurens\n5 - TEMPELS, Placide (1949) La philosophie bantoue Paris, Présence africaine\n6 - Cité par CESAIRE, Aimé (1955) Discours sur le colonialisme Paris, Présence africaine, p.14\n7 - VOLTAIRE (1764) Goût Article dans le Dictionnaire philosophique\n8 - Cité par CESAIRE, in Discours sur le colonialisme op. cit. p. 53\n9 - Levy-Bruhl, Lucien (1949) Les carnets de L. L.Bruhl Paris P.U.F.\n10 - MERCIER, Michel (1997) Michel Mercier est biologiste, Maître de Conférences à l'Université de Bordeaux 1. Cf. sa communication présentée au Dialogue de l'A.S.T.S. sur Arts et Sciences Paris, ASTS, p. 17\n11 - Cité par STROSBERG, Eliane (1999) Art et Science Paris, Unesco\n12 - BARRE, Jean-Jacques (1997) Communication présentée aux Dialogues de l'A.S.T.S . sur Arts et Sciences op. cit. p. 24-25\n13 - BIELINSKI, Vissarion (1976) Essais critiques Moscou, Editions du Progrès, p. 61\n15 - LEVY-LEBLOND, Jean-Marc Communication aux Dialogues de l'A.S.T.S. op. cit. p. 67\n16 - ibid. p.65\n17 - Voir Site web du Granular Synthesis : http//www.thing.at/granular.Synthesis/html/gohome.htm\nBiographie d'Iba Ndiaye Diadji\nContact : C.R./E.N.S. Université Cheikh Anta Diop de Dakar, Sénégal, B.P. 13 0 65\nEmail : ibajaaji@hotmail.com


Exposition. L’hommage dessiné aux journalistes de RFi\nPublié par Alexia Mellier le 23/03/2017\nL’association Les amis de Ghislaine Dupont et Claude Verlon exposent au Vinci pour les Assises du Journalisme 2017, quatre ans après la disparition de ces deux journalistes tués au Mali.\nLe ciel bleu, un désert, un panneau. « Kidal, attention, au-delà de cette limite la liberté d’informer n’est plus valable. » Ce dessin de Michel Kichka représente la route à perte de vue qu’ont empruntée Ghislaine Dupont et Claude Verlon le 2 novembre 2013 pour couvrir les élections et la réconciliation nord-sud au Mali. Il prend place parmi les dizaines d’autres dessins de presse et caricatures pour l’exposition destinée à rendre hommage à ces deux journalistes de RFi.\nÀ la suite de la libération des deux otages d’Arlit, le 29 octobre 2013, un éventuel lien entre les deux évènements est évoqué, la France n’ayant pas payé la rançon promise. Le 26 janvier dernier, Envoyé spécial sur France 2 a relancé l’enquête en révélant que l’ordinateur de Ghislaine Dupont aurait été espionné et piraté le jour du meurtre. Dans ce désert du Mali traîne l’allégorie de la justice. Les yeux bandés, elle cherche où se trouve les dossiers concernant ces journalistes. Dans leurs dessins, beaucoup d’artistes dénoncent le temps qui passe et le manque d’efficacité des enquêtes.\nDessiner pour ne pas tirer un trait sur la mémoire de journalistes morts dans l’exercice de leur métier. Dessiner pour ne pas tirer un trait sur une affaire opaque sur laquelle la justice n’a pas encore su trouver de coupable. Dessiner pour ne pas tirer un trait sur la liberté d’expression qui face aux armes devient de plus en plus menacée. « Dessiner pour ne pas tirer un trait », c’est le nom donné à cette exposition itinérante de l’association Les amis de Ghislaine Dupont et Claude Verlon.\nAprès la Maison des journalistes de Paris, les voici au milieu des Assises du journalisme de Tours. Plusieurs panneaux devant lesquels passent journalistes, étudiants et visiteurs. Pierre Yves Schneider, porte-parole de l’association, qui s’est exprimé lors d’une conférence, a présenté l’exposition en rappelant que beaucoup de journalistes dans le monde se battent pour la liberté d’informer.\nÀ cause de leur métier, ils ont perdu la vie. Un homme crucifié par des mines de stylo plume, un homme compressé dans un presse-papier par un extrémiste. Les armes du journaliste finissent par se retourner contre eux-même.\nUn bras et un micro encore tendus par deux corps enterrés dans le sable. Plusieurs artistes transmettent l’idée d’un combat jusqu’au dernier instant. Le journaliste se bat jusqu’au dernier instant mais se retrouve parfois empêché, comme dans un des dessins en noir et blanc très fort et pourtant très épuré.\nDans cette exposition beaucoup de styles sont proposés. Du plus minimaliste, en noir et blanc, à des dessins plus travaillés et inondés par la couleur rouge. Plantu, Chaunu, Chapatte, sont quelques-uns d’entre eux. Parfois violentes, parfois douloureuses, parfois drôles, parfois angoissantes, ces images sont une rencontre avec une histoire à connaître.\nEmma GOUAILLE et Lorenza PENSA


Cuba a l'honneur dans le Ficmaya | CUBARTE\nSource Granma 28.03.2015\nFestival International de la Culture Maya\nLa culture cubaine et mexicaine seront encore une fois en syntonie quand, au mois d'octobre prochain, la quatrième édition du Festival International de la Culture Maya (Ficmaya) accueillera l'Île comme pays invité d'honneur. Cet événement annuel aura lieu dans l'état du Yucatan avec l'objectif d'étudier et de connaître la richesse des cultures originaires et d’échanger des connaissances qui enrichissent le dialogue, non seulement artistique mais aussi scientifique.\nLe président exécutif du Festival, Jorge Esma Bazán, directeur général de l'Institut d'Histoire et des Musées du Yucatan, de visite à La Havane, a soutenu un bref échange avec le journal Granma pour parler de l'organisation du programme général et expliquer les détails de la préparation.\n« Nous avons déjà réalisé des réunions avec le Ministère de la Culture et avec plusieurs institutions culturelles et académiques afin de coordonner le programme que Cuba apportera au rendez-vous. Nous ne connaissons pas encore le nombre de personnes qui intégreront la délégation, mais le chiffre sera supérieur à 200 », a-t-il commenté.\nEnsuite il a précisé : « L’image et le nom de Cuba seront présents dans tous les forums. Dans le programme préliminaire nous comptons la présence d'écrivains, d’artistes visuels, de cinéastes et d’acteurs car nous allons faire une rencontre dans six salles de cinéma, toutes dédiées au cinéma cubain des 20 dernières années. Des scientifiques, des anthropologues et des archéologues cubains seront également présents, car le thème central de cette édition est la science et il y aura de nombreux séminaires, colloques et conférences. C’est un festival académique, un dialogue des cultures pour la réflexion de la pensée. La partie artistique se déroulera dans dix théâtres du centre historique de Mérida, avec des événements cubains et de 32 autres pays, inscrits jusqu'à ce jour, dans un accord que nous avons avec un autre festival important qu'il y a au Mexique, le Festival International Cervantino ».\nSur les éléments de la culture maya qui seront présents, Jorge Esma Bazán a souligné qu’une série d'événements dédiés aux rituels, aux cérémonies, aux traditions, à la gastronomie, à la danse et à la langue maya se développeront fondamentalement au Yucatan.\n« Il y a des cérémonies qui sont millénaires, certaines auront lieu dans le Musée du Monde Maya et d’autres dans les alentours de la zone archéologique. Ce festival est né au moment où, selon le calendrier maya, le monde arriverait à sa fin ».\nLe Ficmaya, qui se célèbrera à Mérida et dans d’autres régions du monde maya, dédiera aussi cette quatrième version à Quintana Roo comme état local.\nLilian Villanueva, sous-secrétaire de la culture de Quintana, a exprimé ses expectatives quant à la visite : « Nous espérons une grande participation. Nous sommes vraiment heureux que le binôme Cuba comme pays et Quintana Roo comme état, soit un binôme caribéen. Nous voulions copier encore plus le niveau culturel et artistique qu’a cette Île et c'est une excellente façon de pouvoir le faire en nous unissant dans ce Festival ».\nCuba et l'État mexicain de Yucatán resserreront leurs liens culturels


Hôtel Sainte Marie à Sainte Marie Martinique: Séjour balnéaire Vacances pas chères Vacances de Luxe Offre et Promotions de séjours avec Vol Air France au départ de Genève Offre spéciales\nHome>> voyages en Martinique >> forfait hôtel Sainte Marie 3*\nForfait Hôtel Sainte Marie ÃƒÂ Sainte Marie\nLogement en villa junior\nà partir de CHF 1766.-\nLe Domaine de Sainte Marie est situé sur les hauteurs d’une grande anse ourlée d’une plage de sable blanc. Très privative, cette résidence hôtelière de très bon standings’étend sur 12 hectares de terrain magnifiquement arboré d’essences tropicales.\nLe Domaine comprend 57 logements en bungalows dans un parc de 12 ha, une grande piscine, une bibliothèque et un salon TV. Services (payants) : location de voitures, lave-linge à la réception, baby-sitting sur demande.\nLes villas junior, pour 3 personnes, mesurent 48 m2. Elles possèdent un grand lit et un canapé séjour. Les villas sénior, d'une surface de 75 m2, pouvant accueillir jusqu'à 6 personnes, disposent de 2 petits lits, d'un grand lit et de deux canapés séjour. Toutes les villas possèdent un vaste salon où se trouve une cuisine à l'américaine entièrement équipée (lave vaisselle, plaque à induction, four micro-ondes, four...). Les salles de bain sont équipées de douche et de sèche-cheveux. Les toilettes sont séparées.\nLe Domaine de Sainte-Marie a un accès direct à la plage publique. Face au rocher du Diamant, à des îlets, la plage est belle, parsemée toutefois d'algues. Il n'y a pas de transats. La mer est mouvementée sans être dangereuse. L'eau est translucide.\n1 piscine d’eau douce avec bains de soleil et parasols, prêt de serviette de plage (avec caution), aire de pétanque et jeux de sociétés, billard, aire de jeux pour enfants (balançoire). Tennis éclairé, terrain de volley ball, Bibliothèque, salon TV. Le calme du Domaine se prête à la flânerie et au repos. Profitez-en …\nPrestations gratuites : aire de pétanque et jeux de sociétés, billard, aire de jeux pour enfants. Tennis, terrain de volley ball, Bibliothèque, salon TV, baby foot, ping pong.Le calme du Domaine se prête à la flânerie et au repos. Profitez-en …Prestations avec participation : tennis de nuit : 5 €, blanchisserie. Autres services de l'hôtel: Réception ouvert de 7H00 à 21H00 avec une permanence de sécurité le soir, check in : 15h00 Check out : 12h00 cartes de crédit ( Visa, Master card, American Express) parking gratuit pour les clients du Domaine, aire de jeux pour les enfants, location de voiture (Europcar) permanence assuré de 8H00 à 11H00, location de TV ou de matériel de cuisine supplémentaire, distributeur de boissons\nGalerie de photos de l'hôtel Sainte Marie