Bee Gees — Wikipédia\n(Redirigé depuis The Bee Gees)\nLes Bee Gees en 1968\nPop, rhythm and blues, soft rock, disco, blue-eyed soul\n2006-2012 (Barry et Robin Gibb)\nMaurice Gibb († en 2003)\nRobin Gibb († en 2012)\nVince Melouney (guitare)\nColin Petersen (batterie)\nGeoff Bridgford (batterie)\nThe Bee Gees est un groupe musical australo-britannique formé par trois des frères Gibb originaires de l'île de Man (Royaume-Uni) : Barry et les jumeaux Robin et Maurice, initialement associés à un guitariste et à deux batteurs australiens, Vince Melouney, Colin Petersen et Geoff Brigford. Le total de leurs ventes de disques sur toute leur carrière est estimé à 220 millions, faisant d'eux l'un des plus grands vendeurs de disques de l'histoire de la musique.\nAu cours de leur carrière d'une quarantaine d'années, on peut distinguer trois périodes distinctes de succès :\nLa pop britannique de la fin des années 1960 à 1973, avec des chansons telles que Massachusetts, To Love Somebody, Words, I Started a Joke, période durant laquelle Robin et Barry étaient les leaders du groupe.\nLa vague disco de 1975 à 1979, avec des chansons telles que Stayin' Alive, How Deep Is Your Love, Night Fever, More Than a Woman, correspond à l'explosion médiatique du trio. Barry devient le chanteur-leader et utilise désormais son falsetto qui devient la marque de fabrique des Bee Gees. Ils atteignent pendant cette période le paroxysme de leur succès grâce à la bande originale du film La Fièvre du samedi soir.\nLes années 1980 à 2001 davantage orientées soft rock avec des titres tels que You Win Again, One, Alone, mais aussi une activité de producteurs pour d'autres artistes tels que Barbra Streisand, Céline Dion, Kenny Rogers, Diana Ross, Dionne Warwick,.\nAu cours de sa carrière, le groupe a gagné neuf Grammy awards et a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame. Une quarantaine de ses titres ont été classés dans les charts du monde entier entre 1965 et 2001, et dix-sept de ses compositions ont été numéro un dans les classements américains entre 1971 et 1983.\nLes Bee Gees sont un groupe à trois harmonies vocales. Barry chante en solo avec une voix de fausset apparue dans les années 1970 et avec sa voix classique, Robin donne un vibrato aérien, et Maurice chante les harmonies hautes ou basses. Maurice est aussi le directeur musical du groupe. Les trois frères sont aussi musiciens, Barry joue de la guitare, Robin joue de l'orgue et Maurice joue de la basse mais aussi de la guitare, de la batterie et du clavier. Les trois frères ont écrit la quasi-totalité de leurs chansons et affirmé « se sentir comme une seule personne en travaillant ensemble ».\nLe 12 janvier 2003, alors âgé de 53 ans, Maurice, qui souffrait d'une occlusion intestinale, n'a pas supporté l'opération et est mort après une attaque cardiaque. Robin meurt à 62 ans en mai 2012 des suites d'un cancer. Le plus jeune de la fratrie Gibb, Andy, qui faisait une carrière en solo, est quant à lui mort en 1988, à l'âge de 30 ans, d'un problème cardiaque par suite de ses addictions aux drogues dures. Il ne reste aujourd'hui que Barry, l'aîné de la fratrie.\n1.1 La famille\n1.3 Premiers succès\n1.4 Période Disco\n1.6 Disparition progressive du groupe\n1.7 L'enregistrement des harmonies et la composition des chansons.\n1.7.1 L’enregistrement des harmonies en studio\n1.7.2 La composition des chansons en studio\n1.7.3 Le son du disco\n1.8 Influences musicales et héritage\n1.9 Impact sur la musique\nLa famille[modifier | modifier le code]\nLes trois frères du groupe font partie de la famille Gibb. Ils sont nés sur l'île de Man (dépendance de la couronne britannique). La famille se compose de Hugh Gibb, de Barbara Pass, le père et la mère, de Lesley Evans, l'aînée, née en 1945, de Barry né en 1946, des jumeaux Robin et Maurice nés en 1949 et d'Andy Gibb, né en 1958.\nEn 1955, la famille s'installe à Keppel Road, Chorlton-cum-Hardy, près de Manchester : c'est là que les jeunes frères Gibb chantent pour la toute première fois et que naît Andy. Les jeunes garçons se conduisent parfois comme des chenapans et la famille doit quitter la région. À la fin de l'année 1958, la famille part à Brisbane, en Australie, et emménage dans l'un des quartiers les plus défavorisés de la métropole, Cribb Island (en). Barry déclare à ses frères qu'ils doivent prendre une décision : soit ils deviennent des voyous, soit ils deviennent des musiciens.\nÀ leurs débuts dans le Queensland, en 1958, les frères Gibb — Barry, Robin et Maurice — chantent avec Paul Frost et Kenny Oricks, et sont connus sous le nom de The Rattlesnakes, changeant de nom plus tard en Wee Wish Johnnie Hayes and The Bluecats. En 1962, les trois frères deviennent The Bee Gees. Les initiales « BG » proviendraient de différents noms : Barbara Gibb (leur mère) ; Barry Gibb ; Brothers Gibb (« frères Gibb ») ; Bill Goode, un disc-jockey et organisateur de courses automobiles. Le groupe se produit alors entre 1964 et 1966 dans des émissions de variétés locales et interprète avec brio des reprises de Bob Dylan comme Blowin’ in the Wind, ou encore Out of Time des Rolling Stones. Les harmonies vocales et le vibrato aérien de Robin marquent la signature du groupe. Le trio publie à cette même période deux premiers albums, mais sans succès. Fans des Beatles et des Rolling Stones, les frères Gibb décident de retourner en Angleterre. Coïncidence : durant leur voyage pour Londres, en décembre 1966, leur titre Spicks and Specks est numéro un en Australie.\nPremiers succès[modifier | modifier le code]\nLes Bee Gees en 1967 avec Vince Melouney au centre et Colin Petersen à l'extrême droite.\nRobert Stigwood est le manager qui va lancer les Bee Gees en 1967 comme « le nouveau talent musical de l'année ». Le groupe se compose alors des trois frères, Barry à la guitare, Robin à l'orgue, Maurice à la basse et de deux amis australiens, Colin Petersen (en) à la batterie et le lead guitariste Vince Melouney. Les arrangements orchestraux des morceaux sont alors signés Bill Shepherd. C'est dans les studios IBC de Londres que le groupe peaufine la préparation de son premier album au mois d'avril. L'album Bee Gees' 1st sort trois mois plus tard, au mois de juin. Il se classe respectivement 8e et 7e au Royaume-Uni et aux États-Unis. L'album est de style pop-folk, et certains titres adoptent un style plus psychédélique puisant ses influences chez les Beatles, tels que In My Own Time, Turn of the Century, Every Christian Lion Hearted Man Will Show You. L'album est encensé par la presse musicale, et ils deviennent les nouveaux Beatles. Entre avril et décembre 1967, le groupe publie plusieurs singles à succès : New York Mining Disaster 1941, Holiday, To Love Somebody, et Massachusetts, son premier numéro un mondial (plus de 5 millions de singles vendus). L'année suivante il sort deux albums pop-rock, Horizontal et Idea, et signe de nouveaux succès tels que World, Words, I've Gotta Get a Message to You, I Started a Joke, Tomorrow Tomorrow. Les Bee Gees cartonnent, Barry devient le sex symbol du groupe et les garçons font une brève tournée en Belgique, Allemagne, Angleterre, Suisse et aux États-Unis. C'est dans cette ascension fulgurante que Maurice Gibb épouse en grande pompe une autre pop star british Lulu.\nEn janvier 1969 sort l'album concept pop-baroque Odessa ; First of May est le nouveau titre, mais des tensions règnent au sein du groupe, Colin Petersen et Vince Melouney sont remerciés bien que des contrats de travail les lient aux Bee Gees. Robin Gibb qui chante sur plusieurs succès commerciaux a de plus en plus de mal à accepter de rester au second plan face à Barry, et en février 1969 il quitte le groupe à son tour. Lesley Evans, la sœur aînée, le remplace très brièvement lors d'un concert filmé pour l'émission de TV de Lulu . Malgré les succès des autres titres de l'album Lamplight et Marley Purt Drive, la promotion d'Odessa est interrompue. Robin enregistre le titre Saved by the Bell qui est un succès. Le groupe continue sous le même nom avec Barry et Maurice, qui enregistrent l'album Cucumber Castle et le tube Don't Forget to Remember. Puis chacun des deux enregistre un album solo (albums jamais édités à ce jour). Il semble alors que le groupe ne se reformera plus. Mais la carrière solo de Robin est difficile, et en juin 1970 il revient d'abord avec Maurice, puis avec Barry : le groupe se reforme. En décembre 1970 il déclare dans Time Magazine : « Si nous n'avions pas été parents, nous ne nous serions probablement jamais remis ensemble »[réf. nécessaire].\nL'année 1971 marque le retour du groupe avec des hits comme Lonely Days, How Can You Mend a Broken Heart (numéro 1 aux États-Unis), My World, Run to Me. C'est surtout aux États-Unis que les Bee Gees triomphent, mais ce come-back est de courte durée. En 1972, The Bee Gees deviennent Bee Gees. Durant cette période, la musique du trio semble être passée de mode, entre country et pop, les singles Israel, Alive, Living in Chicago, Saw a New Morning, Wouldn't I Be Someone qui sortent entre 1972 et 1973 n'ont pas de succès, les Bee Gees donnent malgré tout des séries de concerts, notamment en Asie. Mais le groupe est au point mort. Maurice Gibb divorce de Lulu, et le trio est condamné à jouer dans les petits clubs du nord de l'Angleterre à la fin de l'année 1973. En janvier 1974, un LP qui devait s'appeler A Kick in the Head Is Worth Eight in the Pants est rejeté par leur manager, Robert Stigwood, à la suite de l'échec des précédentes sorties du groupe. Stigwood suggère aux Bee Gees d'utiliser Arif Mardin surnommé « le docteur de la musique » comme nouveau producteur et de changer de cap musical. Ils renouent avec la soul et publient l'album Mr Natural. Le groupe donne un nouveau souffle à sa musique.\nPériode Disco[modifier | modifier le code]\nLes Bee Gees en 1978.\nEn 1975, les Bee Gees constituent un line-up[Quoi ?] permanent comprenant Alan Kendall (guitare), Dennis Bryon (en) (batterie) et Blue Weaver, ex-Amen Corner et Strawbs (claviers). Ils enregistrent l'album funky Main Course aux studios Atlantic de New-York et Criteria à Miami. L'album Main Course atteint la 5e place du hit-parade britannique le 2 août 1975 puis la 14e place du hit-parade américain le 20 mars 1976. C'est dans cet album que Barry chantera pour la première fois en falsetto, ce qui contribuera au nouveau son des Bee Gees et à leur regain de popularité. Le single qui en est extrait, Jive Talkin', est no 5, puis no 1 aux États-Unis le 9 août 1975 dans le Hot 100 du magazine Billboard. Night on Broadway est le second single qui sort en septembre, la chanson se classe 4e aux États-Unis et entre dans les top 20 dans le reste du monde. Fanny Be tender et Come on Over sont les autres succès de cet album. L'année suivante le groupe sort l'album Children of the world, au son plus Rn'b, s'offrant également les services de deux sorciers des studios du moment, Albhy Galuten et Karl Richardson. You Should Be Dancing est leur premier single à l'allure disco (no 6 au RU le 28 août 1976 ; no 1 en EU le 4 septembre 1976). D'autres singles à succès suivront : Love So right, Boogie Child et Children Of the World. Les Bee Gees triomphent à nouveau aux États-Unis, entamant une tournée américaine de 20 dates en novembre et décembre. En janvier 1977 ils donnent quelques concerts au Canada. Ils sortent en mai 1977 leur premier album live Here at Last... Bee Gees... Live : cet album se vend à plus de 5 millions d'exemplaires et se classe dans les top 10 du monde entier[réf. nécessaire]. Durant la fin des années 1970 Robin Gibb ne chantera quasiment plus de partie en solo mais se contentera d'accompagner Barry.\nEn mars 1977 Robert Stigwood, le manager des Bee Gees, produit la musique disco du film Saturday Night Fever (La Fièvre du samedi soir). Il contacte le groupe, qui est en session d'enregistrements aux studios du château d'Hérouville en France, demandant dans l'urgence 4 chansons pour la bande sonore de son projet de film. Finalement, ils en enregistrent cinq nouvelles et en donnent deux autres. Stayin' Alive, Night fever, More than a Woman, How deep is your love, Emotion, If I can't have you, You should be dancing et Jive talkin. La musique du film est la 54e plus grosse vente d'albums de tous les temps.\nLe 10 décembre 1977 la ballade How Deep Is Your Love, extraite du film, est no 3 au Royaume-Uni et no 1 aux États-Unis deux semaines plus tard. Sorti en janvier 1978, le double album contenant la bande sonore originale du film se vend à plus de 45 millions d'exemplaires. Le 23 février 1978 les Bee Gees remportent le Grammy de la « Best Pop Vocal Performance by a Duo, Group or Chorus pour How Deep Is Your Love.\nLe 4 mars 1978 Stayin' Alive se classe quatrième au Royaume-Uni, tandis que le même jour Andy Gibb, avec (Love Is) Thicker Than Water - coécrit avec Barry - déloge Stayin' alive de la première place. Le 18 mars suivant les Bee Gees, au sommet de leur carrière musicale avec le classique disco Night Fever, détrônent à leur tour Andy, qui détenait la première place du hit-parade américain. Night Fever est no 1 au Royaume-Uni le 29 avril. Le 6 mai 1978 Saturday Night Fever est no 1 mondial.\nSaturday Night fever devient un vrai phénomène de société et propulse les Bee Gees au rang de super stars. La musique des Bee Gees passe en boucle dans les radios et dans les nights clubs du monde entier. Ils font la une des magazines people, et la moindre apparition du groupe aux États-Unis déclenche une hystérie chez les fans. L'année 1978 est aussi l'occasion pour les trois frères Gibb devenus des stars planétaires de jouer les acteurs dans le film Sergent Pepper's Lonely Hearts Club Band aux côtés de Peter Frampton, Alice Cooper et Aerosmith. Malheureusement le film produit par Robert Stigwood est un échec commercial.\nBarry Gibb écrit et produit la chanson Grease, une autre comédie musicale produite par Robert Stigwood. La chanson est interprétée par Frankie Valli, elle est numéro 1 aux États-Unis en mai 1978. D'autres chansons écrites et produites par les frères Gibb caracolent en tête des charts telles que Emotion interprétée par Samantha Sang et If I can't Have you chantée par Yvonne Elliman. Leur frère cadet Andy Gibb connaît également une carrière de chanteur et surfe sur le succès avec des titres comme, I just want to be your everything, Shadow dancing, (Love Is) Thicker Than Water : trois numéros 1 aux États-Unis entre 1977 et 1979. Les chansons sont écrites par ses frères et produites par Barry.\nEn 1979 les Bee Gees sortent l'album Spirits Having Flown, qui sera également un grand succès avec des titres tels que : Tragedy, Too much heaven, Love You Inside Out, Spirits having flown et Rest your love on me. L'album s'écoule à plus de vingt millions d'exemplaires. Pour célébrer l'année internationale de l'enfance, les frères Gibb décident de reverser les ventes du single Too much heaven à l'UNICEF. La somme reversée est estimée à plus de 7 millions de dollars[réf. nécessaire]. C'est également cette année que le groupe entame sa grande tournée américaine The Spirit Tour. Une tournée ambitieuse pour célébrer le succès mondial de Saturday Night fever : le groupe affiche entre juin et octobre 41 dates, loue un Boeing 747 avec le logo de la tournée, des effets spéciaux animent chaque concert ; de plus les trois frères sont vêtus de pantalons blancs moulants avec des vestes pailletées blanches éblouissantes tout le long de la tournée. Parmi les 60 000 personnes au Dodger Stadium de Los Angeles, de nombreuses stars étaient présentes comme Barbra Streisand, Rod Stewart, Cary Grant ou encore John Travolta. Les Bee Gees célèbrent leur succès monstre, ils ont aligné plus de neuf numéros un d'affilée rien que dans les charts américains entre 1975 et 1979, un autre record pour le groupe avec plus de cinq titres simultanément dans le top ten US en avril 1978 ; enfin, en 1980, le groupe a déjà raflé 8 Grammy Awards, toujours aux États-Unis. À la fin de l'année 1979 le groupe sort la compilation Bee Gees Greatest qui regroupe les hits 1975-1979, l'album s'écoule à plus de 8 millions d'exemplaires. Devenus multimillionnaires, les trois frères Gibb s'installent définitivement à Miami Beach et créent leur propre studio de production le Middle Ear Recording Studio.\nEn 1981, le Disco n'a plus la cote, les Bee Gees se séparent de leur producteur Robert Stigwood et ouvrent un nouveau chapitre de leur carrière. Le groupe sort l'album Living Eyes qui n'aura pas le succès monstre des deux précédents albums, mais les singles Living Eyes et He's a Liar, auront quand même un certain succès. En 1983, Sylvester Stallone produit et réalise le film Staying Alive la suite de Saturday Night Fever, les frères Gibb collaborent à nouveau sur la BO avec 5 nouvelles chansons. Woman in You en est le titre phare.\nAprès cela ils feront une pause d'environ cinq ans, durant laquelle ils sortiront des albums solo : pour Robin How Old are You (1983), Secret Agent (1984), Walls Haves Eyes (1985), pour Barry Now Voyager (1984), Hawks (1988), et pour Maurice A Breed Apart (1984). Robin Gibb sera celui qui aura le plus de succès en solo avec des titres tels que Juliet, Another Lonely Night In New York, Boys Do Fall in Love et Like a Fool.\nLes frères Gibb produiront et composeront aussi des albums à succès pour d'autres artistes internationaux tels que Barbra Streisand avec l'album pop Guilty qui contient le tube planétaire de 1980 Woman in Love. Guilty sera d'ailleurs l'album le plus vendu de sa carrière avec plus de 20 millions de copies dans le monde. En 1983, Barry et sa team de production Albhy Galuten et Karl Richardson produisent l'album country Eyes That See in the Dark de Kenny Rogers. Le single Islands in the Stream que Kenny interprète en duo avec Dolly Parton est numéro un mondial. D'ailleurs, Barry devient un des trois meilleurs compositeurs de musique pop pour avoir inscrit au billboard US plus de 13 compositions arrivées à la première place entre 1971 et 1983. Enfin, deux autres divas de la soul, Dionne Warwick et Diana Ross, ont sorti des hits entre 1982 et 1985, tels que Heartbreaker et Chain Reaction. Barry compose et produit d'autres chansons telles que Indian Summer en 1985 pour Roy Orbison en duo avec Larry Gatlin, ou encore Your Love Will Save the World pour Percy Sledge. Les frères Gibb participent à l'album des jeux olympiques d'été de Seoul en 1988, avec Shape of Things to Come et Fight en duo avec Eric Clapton. Barry écrit et produit la BO du film Hawks, réalisé par Robert Ellis Miller en 1988 avec la participation de Timothy Dalton. Barry fait la promotion du film avec le single Childood Days en 1988.\nEn 1986, les trois frères Gibb reforment le groupe mythique. À partir de 1987 les Bee Gees, qui ont déjà vendu plus de 100 millions d'albums, ont une nouvelle période de succès, avec des morceaux pop collant aux styles du moment. La rythmique est différente, plus innovatrice, avec des titres tels que You Win Again en 1987, de l'album E.S.P., One, Ordinary Lives en 1989, de l'album One, Secret Love, When He Gone, The Only Love en 1991, de l'album High Civilzation, For Whom the Bell tolls, Paying The Price Of love et How to Fall in Love en 1993, de l'album Size Isn't Everything. Robin Gibb a de nouveau (comme dans la première période : fin des années 1960-début 1970) un rôle de chanteur additionnel avec Barry. Maurice, à partir de cette période (fin des années 1980), va lui aussi avoir plusieurs chansons où il chante quasiment en solo, ce qui avait été précédemment très rare dans la carrière du groupe. C'est aussi à cette période que les Bee Gees perdent leur petit frère Andy qui décède d'une overdose à l'âge de 30 ans, en mars 1988. En 1989, le groupe entame sa première grande tournée mondiale depuis 1979, intitulée One for All Tour. Ils retrouvent un public plus calme. D'avril à novembre les Bee Gees ont tourné en Europe, aux États-Unis, en Australie puis au Japon. Le 8 juin 1989 le groupe se produit pour la première fois depuis le début de sa carrière en France, au Palais Omnisports de Paris-Bercy. Une deuxième tournée européenne en 1991 est écourtée à cause des douleurs de dos de Barry Gibb. En septembre 1993, le groupe fait la promotion de son album Size en Europe sur les plateaux de télévision. Ils choisissent Paris pour la sortie du nouvel album. Le 17 septembre, ils participent à l'émission française Taratata en tant qu'invités d'honneur auprès de Nagui.\nEn 1995, le groupe rend hommage à Carole King et reprend le titre Will you Still Love me Tomorrow qui apparaît dans l'album hommage Tapestry Revisited. Durant les années 1990, des nouvelles pop-stars reprennent la musique des Bee Gees avec succès : Michael Bolton avec To Love Somebody en 1992, le groupe Take That avec How Deep Is Your Love en 1994, N-Trance avec Stayin' Alive en 1995, Boyzone avec Words en 1997, les Pras avec Islands in the Stream rebaptisée Ghetto supastar en 1998, le groupe Steps avec Tragedy en 1999, et Destiny's Child avec Emotion en 2001.\nEn 1997 les Bee Gees reviennent une nouvelle fois sur le devant de la scène avec un nouvel album, Still Waters, qui sera plutôt un bon succès, surtout grâce à la chanson Alone. Still Waters Run Deep et I Could Not Love You More complètent les succès de l'album. Cette année est aussi marquée par de nombreuses récompenses de l'industrie de la musique, Les Bee Gees se voyant décerner les Brit Awards à Londres, l'American Music Awards à Los Angeles et, sacre de l'année, le 15 mai ils sont intronisés au Rock and Roll Hall of Fame. Le 14 novembre 1997, pour célébrer leurs trente ans de carrière, les Bee Gees donnent un concert à Las Vegas appelé One Night Only. Céline Dion les rejoint en guest star pour interpréter Immortality, morceau qu'ils ont composé pour elle. Ils sortent dans la foulée l'album live, qui se vend à plus de 7 millions d'exemplaires. Ce concert est suivi d'une tournée mondiale donnant un seul concert par continent, avec 40 000 personnes à Dublin le 29 août 1998, ensuite en Angleterre avec 56 000 personnes au stade de Wembley à Londres le 5 septembre 1998, en Argentine avec 40 000 personnes à Buenos Aires le 17 octobre 1998, en Afrique du Sud avec 50 000 personnes à Johannesburg le 28 novembre 1998 et finalement le 27 mars 1999 dans le nouveau stade australien Olympic Stadium de Sydney, réunissant plus de 72 000 personnes.\nEn 2001, ils sortent leur dernier album, This Is Where I Came In. Avec cet ultime opus, les frères Gibb brillent à nouveau dans les genres, avec les titres This is where I came In, She keeps on coming, Man in the middle au son très sixties qui rappellent beaucoup leurs titres de 1967. Mais cet album sera leur dernier, à la suite de la mort de Maurice deux ans plus tard.\nDisparition progressive du groupe[modifier | modifier le code]\nEn janvier 2003 Maurice Gibb succombe à une crise cardiaque à l'âge de 53 ans. Barry et Robin sont dévastés et déclarent que le nom Bee Gees ne peut être associé qu'aux trois frères ensemble. Pourtant il est plusieurs fois question de réunion, sans que cela puisse aboutir.\nEntre 2003 et 2007, Robin continue de promouvoir la musique des Bee Gees en donnant plusieurs concerts en Europe et en participant à des spectacles télévisés. En 2003 il sort Magnet, son nouvel album solo, et participe la même année à l'émission anglaise la Fame Academy en tant que membre du jury.\nEn janvier 2005 Barry et Robin font partie du super groupe One World Project avec Cliff Richard, Brian Wilson, Boy George, Gary Moore et Russell Watson. Ils sortent le single Grief Never Grows Old. Ce projet caritatif a pour but de récolter des fonds destinés à la population indienne durement frappée par le séisme et le tsunami de décembre 2004.\nEn février 2006, Barry et Robin donnent un concert de charité pour la lutte contre le diabète à Miami. C'était leur première réunion depuis la mort de Maurice.\nEn 2009, lors d'une nouvelle réunion, Barry Gibb disait : « Nous avons déjà perdu deux frères, nous resterons toujours ensemble, même si Robin habite Londres et moi Miami. » Malgré la mort de leur frère Maurice, le groupe se reforme au moins théoriquement en octobre 2009.\nEn octobre 2010, Robin Gibb, interviewé par le Daily Mail (publication du Royaume-Uni), confirme que l'histoire des Bee Gees serait racontée dans un film de Steven Spielberg. Robin déclare au Daily Mail : « Le film sera interprété par des acteurs très connus. Ce sera l'histoire de notre vie. Barry et moi serons impliqués dans l'aspect technique. » Un des défis pour Spielberg sera de reproduire les harmonies à trois voix distinctives des frères et le fausset de Barry. Robin dit : « J'aimerais que nos enregistrements originaux soient utilisés, car il est très difficile de les imiter. » Finalement ce film ne verra jamais le jour.\nLe 20 mai 2012, Robin Gibb meurt des suites d'un cancer du côlon et du foie à Londres, âgé de 62 ans. Barry Gibb devient alors le dernier membre des Bee Gees encore en vie.\nBarry Gibb entame entre février 2013 et juin 2014 sa première tournée mondiale en solo intitulée The Mythology Tour. Il rend hommage à ses frères en reprenant les plus grands succès des Bee Gees. Il donne des concerts en Australie, en Nouvelle-Zélande, en Angleterre, en Irlande et aux États-Unis. En juin 2016, Barry sort un nouvel album solo intitulé In the Now. C'est un album qu'il a composé et produit avec ses deux fils, Steve et Ashley Gibb.\nLe 16 avril 2017 aux États-Unis, deux jours après la 59e édition des Grammy Awards, l’Académie nationale des arts et des sciences rend hommage aux Bee Gees et célèbre les quarante ans de Saturday Night Fever à travers un live intitulé Stayin' Alive, A Grammy Salute to the Music of the Bee Gees, diffusé sur la chaîne américaine CBS. Une pléiade de grandes stars ont interprété les morceaux mythiques des frères Gibb à l'instar de Céline Dion, John Legend et Stevie Wonder, Demi Lovato, Pentatonix, Keith Urban, Ed Sheeran et Tory Kelly.\nLe 26 juin 2018, Barry reçoit le titre de chevalier au palais de Buckingham par le prince Charles. Sir Barry Gibb rejoint les grands noms de la musique pop, tels que Paul McCartney, Mick Jagger ou encore Elton John.\nL'enregistrement des harmonies et la composition des chansons.[modifier | modifier le code]\nL’enregistrement des harmonies en studio[modifier | modifier le code]\nLes Bee Gees ont réalisé leurs premiers enregistrements à la fin des années 1950 après avoir été découverts par le DJ de radio Bill Gates et le pilote automobile Bill Goode à Redcliffe, en Australie. La constante était leur engagement sur des performances musicales fortes et des harmonies serrées. Ces auteurs-compositeurs prolifiques se sont fait les dents dans le monde d'avant l'Auto-Tune.\nL'ingénieur musical John Merchant a commencé à travailler avec les Bee Gees à la fin des années 1980. Il a continué à travailler avec le groupe pendant les années suivantes au cours desquelles il a acquis une compréhension approfondie de l'unicité du processus des Bee Gees. En particulier, il a noté comment les frères enregistraient leurs harmonies non séparément, mais en tandem.\n« La façon dont la plupart des artistes enregistrent les harmonies vocales consiste à enregistrer une partie à la fois et à la peaufiner », dit-il. « Ensuite vous empileriez les autres harmonies par-dessus. Les Bee Gees le faisaient parfois, mais le plus souvent ils chantaient les trois sur un même micro et découvraient ensemble comment les harmonies devraient être. »\nKarl Richarson, l’ancien ingénieur des Bee Gees, se rappelle : « En 1977, toutes les parties d’harmonie enregistrées étaient des doubles et des triples et nous installions les garçons sur un seul microphone — généralement un Neumann U67 ou U87. J’ai essayé plusieurs fois de les enregistrer en omni, mais pour une raison quelconque cela n’a jamais fonctionné avec eux. C’est une des choses où le manuel vous dit une chose et la réalité autre chose. La nature de leur voix se prêtait également à l’enregistrement de cette façon. Robin avait un vibrato clair dans sa prestation, Maurice n’en avait guère et Barry avait parfois un vibrato et parfois non, et quand il le faisait c’était plutôt un trémolo. Cela vous donne un mélange très unique, et ce son unique ne marche que parce qu’ils sont frères. Ils ont ça dans leur ADN. »\nMichel Marie, assistant de studio du château d’Hérouville, se souvient avoir été surpris par la façon dont les Bee Gees enregistraient leurs harmonies. « Quand j’ai appris qu’ils seraient trois à chanter, j’ai installé trois casques et trois micros différents. Ils ont dit « Non, non ! » et m’ont demandé un seul micro et pas d’écouteurs, juste un petit haut-parleur sur le côté, se regardant. Ils étaient parfaits. Et quand je les ai entendus j'ai su ce que signifiait « bon chant » : même sur la première prise ils étaient parfaits, dans l'air, dans le rythme… Je n'étais pas habitué à ça avec les chanteurs français ! »\nLa composition des chansons en studio[modifier | modifier le code]\nEn ce qui concerne l'écriture de chansons, John Merchant a déclaré : « Les Bee Gees venaient au studio pour des sessions marathon où ils installeraient un simple groove de batterie sur la boîte à rythmes et lanceraient des idées musicales pendant des heures. Barry pourrait jouer de la guitare pendant que Maurice jouerait au clavier et Robin chanterait et proposerait des idées mélodiques ou lyriques. Ils enregistraient le tout sur des bandes audio numériques (DAT), chacune d'une durée de quelques heures. Chaque fois qu'un joyau d'une idée se produisait, ils lisaient la bande et laminaient cette idée, plus tard en s'appuyant sur elle. »\n« En ce qui concerne le processus d'écriture, je n'ai jamais vu personne d'autre le faire de cette façon », ajoute Merchant.\nLes harmonies caractéristiques des Bee Gees étaient souvent accompagnées d'arrangements d'orchestre ou de cuivres tout aussi riches. Le fait qu'aucun des frères n'ait jamais appris à lire la musique ne les a jamais empêchés de construire des mondes musicaux luxuriants. Merchant a déclaré que Barry chantait généralement les idées instrumentales qu'il avait, qui seraient ensuite transcrites et interprétées par d'autres musiciens.\nLe groupe travaille avec plusieurs arrangeurs, y compris Bill Shepherd tout au long des années 1960, et plus tard le producteur Arif Mardin, qui a aidé Barry à trouver son fausset légendaire lorsqu'il a suggéré à Barry de faire monter sa voix d'une octave lors de l'enregistrement de Main Course (1975).\nMardin a dit un jour : « Avec les Bee Gees, lorsque nous faisions l’album Main Course, il y avait un flux total de créativité en studio, tout le monde était enthousiasmé. »\nMerchant déclare pour la chanson Immortality : « Barry a commencé à jouer l'intro de la chanson. Maurice a écouté et a joué le premier accord, puis trois minutes et demie plus tard ils ont écrit la chanson — en temps réel, en un seul passage. J'ai la chair de poule en racontant cette histoire. C'était incroyable. Barry changerait d'accord, et Maurice serait là immédiatement, comme s'il savait où Barry allait. Ils se sont enfermés ensemble d'une manière, à la fois en termes de timing et d'intonation, que seul quelqu'un qui sait ce que l'autre pense avant de penser que cela pourrait le faire. Donc, la façon dont vous entendez Céline Dion interpréter Immortality maintenant est exactement comment ils l'ont fait ce soir-là. »\nLes Bee Gees ont ainsi écrit plus de mille trente chansons au cours de leur carrière.\nLe son du disco[modifier | modifier le code]\nEnsemble, les Bee Gees, Karl Richardson et Albhy Galuten ont créé ce que la plupart d'entre nous considèrent comme le son du disco, mais ce n'était pas leur intention d'inventer un nouveau style. L’ingénieur Karl s’en souvient : « Nous n'avons jamais connu le disco et nous n'avons pas pensé au disco. Nous pensions que nous faisions des disques de rythmique et de blues. Tout était question de R&B. Nous aimions tous ces trucs, nous ne savions tout simplement pas comment faire ! » « Nous étions en train de rebondir et de sous-mélanger tous ces trucs à chaque étape du processus. Et nous voulions que chaque partie soit parfaite, c'est donc devenu un monde très percutant dans lequel nous vivions. Chacun de nous savait ce en quoi les autres étaient bons, et nous laissions faire les choses. Le résultat a atteint des records. Le son que nous avons trouvé était donc notre son, et pour l’album Saturday Night Fever nous avons enregistré tous les morceaux en France puis mixé à Miami et à Los Angeles. »\n« Par exemple Night Fever a été enregistré en France. Maurice jouait de la basse DI avec son médiator, Dennis Byron jouait de la batterie, Blue Weaver du clavier, Alan Kendall de la guitare rythmique et Barry jouait du rythme et chantait le pilote. La batterie était la seule chose conservée de ce morceau en prise directe. Et toutes les autres parties ont été superposées, comme la partie de clavier qui a été soigneusement conçue. Je veux dire, de nombreuses parties n'étaient pas là depuis le début. Blue, Barry, Albhy et moi nous asseyions et disions : « Cet accord sonne bien là-bas, mais que diriez-vous quand le guitariste dit « dang, wa-tang » ? Voulez-vous le septième dans l'accord ou voulez-vous laisser ce trou là-bas ? C'était le genre de choses qui devaient être réglées. Tout était très orchestré. C'était un processus de création en studio. »\n« Nous n'avions pas de directives. La seule règle était qu'il n'y avait pas de règles, donc nous pouvions faire n'importe quoi. »\nInfluences musicales et héritage[modifier | modifier le code]\nLes Bee Gees ont été influencés par les Beatles, les Everly Brothers, les Mills Brothers, Elvis Presley, les Rolling Stones, Roy Orbison, les Beach Boys, Stevie Wonder, Otis Redding et les Hollies.\nBeaucoup d’artistes ont été influencés par les Bee Gees, citons : Les Pet Shop Boys, George Michael, Billy Joel, David Bowie, Brian Wilson, Madonna, Noel Gallagher et Elton John.\nBrian May de Queen a déclaré : « Bien sûr que j'étais et suis un grand fan des créations musicales des Bee Gees. Sans aucun doute au sommet de l'écriture de chansons considérée au cours des trente dernières années, n'est-ce pas ? Mes plus beaux souvenirs ne sont pas leurs succès avec Saturday Night Fever, qui étaient vraiment une renaissance dans la popularité des Bee Gees, mais plutôt les premières chansons révolutionnaires de 1967 à 1971... Je me souviens avoir chanté ces chansons avec mon pote Tim Staffell de Smile et Freddie Mercury dans le bon vieux temps. » May a également salué la chanson You Win Again comme l'une des plus grandes chansons des années 1980.\nJohn Lennon a fait l'éloge des Bee Gees dans son interview avec le magazine Playboy en 1980 : « Essayez de dire aux enfants des années 1970 qui criaient aux Bee Gees que leur musique était juste celle des Beatles refaite. Ils ont fait un sacré bon travail. Il ne se passait rien d'autre à l'époque. »\nMichael Jackson, qui a également été influencé par les Bee Gees, a déclaré : « J'ai pleuré en écoutant leur musique. Je connaissais chaque note, chaque instrument. »\nPaul McCartney a rappelé : « C'est sur la chanson Mining Disaster que Robert Stigwood m'a joué que j'ai dit signez-les, ils sont super. »\nRingo Starr a déclaré : « Les Bee Gees de notre époque étaient assez importants, en particulier les harmonies. »\nL'auteur-compositeur-interprète américain Gavin DeGraw a parlé de l'influence des Bee Gees avec leur propre musique ainsi que leur composition : « Parlons des Bee Gees. C'est un groupe emblématique. Pas seulement un grand groupe, mais un grand groupe d'auteurs-compositeurs. Même longtemps après le succès des Bee Gees dans les charts, ils écrivaient encore des chansons à succès pour d'autres personnes. Leur talent est allé bien au-delà de leur moment de succès à la fin des années 1970. C'est une perte pour l'industrie de la musique et une perte pour un groupe emblématique. La beauté de cette industrie est que nous rendons hommage et que chaque artiste à venir est un fan d’une génération avant, donc il y a un vrai élément de tradition. »\nImpact sur la musique[modifier | modifier le code]\nLes Bee Gees font partie de la culture pop avec leur contribution au phénomène disco et la bande originale du film Saturday Night Fever en 1978. La bande originale représente l’héritage musical d’un phénomène de société de la fin des années 1970. L’album s’est vendu aujourd’hui à plus de quarante-cinq millions d’exemplaires. Il contient six titres classés numéro un dans les charts américains, qui sont devenus des classiques du genre dans la mémoire collective. Stayin’alive, Night Fever, More than a Woman ou encore You should be dancing.\nPourtant la contribution des frères Gibb à ce courant de musique n’est qu’épisodique dans leur longue et immense carrière. Les Bee Gees ne se sont pas cantonnés à un seul genre. Ils n’ont cessé d’appliquer leur talent d’écriture et d’harmonies à tous les genres musicaux qui marchaient à chaque époque de leur carrière.\nDans leur discographie on compte des albums exceptionnels tels que « Bee Gees 1st » qui contient à lui seul tous les courants musicaux de la fin des années 60. Avec du baroque, de la soul, du psychédélisme, du folk, de la pop et du rock. Les frères Gibb ont produit un album qui figure parmi les meilleures productions de l’année 1967. Les Bee Gees gravent New York Midnight Desaster, I can see Nobody, Turn in this Century, To Love Somebody. L’album Trafalgar, sorti en 1971, met en avant la qualité d’écriture mais aussi les harmonies vocales des frères Gibb et les vibratos de Robin et Barry. Les chansons sont toutes aussi monumentales telles que How can you Mend a Broken Heart, Dearest, Israel, Walkin Back to Waterloo. L’album Main Course de 1975 apporte une évolution musicale dans la carrière du groupe, les frères Gibb osent s’aventurer dans la musique rn’b, soul, funcky, country et soft rock. Ils gravent Jive talkin, Night on Broadway, Come on Over, Songbird. Leur premier album live Here at Last... Bee Gees... Live de 1976, sorti au printemps 1977, montre une prestation rock et plus mature du groupe avant leur explosion médiatique deux ans plus tard. Les Bee Gees avec Maurice à la basse, accompagnés de leur musiciens Alan Kendall à la guitare, Blue Weaver au synthétiseur, Dennis Bryon à la batterie ainsi que Karl Richarson aux arrangements, sonnent comme un vrai groupe et donnent une prestation musclée[réf. nécessaire] de leurs plus grands tubes tels que To Love Somebody, You Should be Dancing, Jive talkin’, Come on Over. L’album Spirits Having Flown, sorti en 1979, montre les frères Gibb au sommet de leur art en exploitant toute l’ambiance rn’b et soul avec l’utilisation principale du falsetto de Barry. Cet opus n’est d'ailleurs pas un album disco. Le groupe publie I'm Satisfied, Living Together, Love you Inside Out.\nL’héritage musical des Bee Gees réside aussi dans les mélodies et ces morceaux intemporels. Le catalogue des frères Gibb recèle d’incroyables morceaux : Odessa, sorti en 1969, est une pure merveille dans le genre baroque. C'est un morceau épique d’environ huit minutes avec de la guitare, du piano, des harpes, des orgues d’église, des chorales et des nappes de violons dignes de Walt Disney. Le vibrato poignant de Robin et les harmonies à n'en plus finir. La chanson raconte le naufrage d’un bateau au XIXe siècle. L’un des points révolutionnaires des frères Gibb à cette époque dans la musique pop, c’était de produire des chansons énigmatiques liées à des événements historiques. Comme Odessa ou encore leur premier single New York Mining Desaster 1941 sorti en juin 1967. Dear Mr Kissinger, datant de 1973, est une ballade folk country où les Bee Gees osent s’exprimer politiquement contre le système américain. A Lonely Violin résume un peu cette période creuse des Bee Gees en 1973. Mais ce titre est l’un des plus émouvants jamais composés par Barry.\nAu moins deux mille cinq cents artistes ont enregistré leurs chansons. De nombreuses légendes de la musique ont repris des titres des Bee Gees, tels qu'Elvis Presley : Words (1971), Janis Joplin, Nina Simone : To Love Somebody (1969), Al Green : How can you Mend a Broken Heart, Elton John : Don’t Forget to Remember (1969), Alton Ellis : Massachusetts, Dean Martin : Sweetheart (1971), ou plus récemment en public Bruce Springsteen avec Stayin’Alive (2014).\nLes Bee Gees possèdent aussi un répertoire musical immense qui couvre tous les styles musicaux. Jamais un tel répertoire n'a attiré un public aussi varié. Depuis les années 1960 et sur quatre décennies, le groupe a produit sa musique populaire dans un style pop psychédélique, folk, rock, baroque, country, soul, et rn'b. Les frères Gibb ont ainsi composé plus de mille trente chansons. Ils comptent à leur actif plus d'une quarantaine de succès. Stayin' Alive, How Deep is your Love, To Love Somebody, Islands in the Stream, Woman in Love sont les titres les plus repris dans le monde. Les plus grands noms de la musique ont toujours apporté un crédit, une admiration à la musique des Bee Gees. D'ailleurs, Bono, le chanteur de U2, déclara en 2001 dans une émission britannique : « En matière de groupes, il existe cinq catalogues extraordinaires qui me rendent malade d'envie. Nul besoin d'affirmer que les Bee Gees sont tout en haut au côté des Beatles. »\nArticle détaillé : Discographie des Bee Gees.\nLes deux premiers albums du groupe ne sont sortis qu'en Australie, d'où le nom de « Bee Gees' 1st » pour leur première sortie internationale de ce qui est en réalité leur troisième.\n1965 : The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs\n1966 : Spicks and Specks\n1967 : Bee Gees' 1st\n1968 : Horizontal\n1968 : Idea\n1969 : Odessa\n1970 : Cucumber Castle\n1970 : 2 Years On\n1971 : Trafalgar\n1972 : To Whom It May Concern\n1973 : Life in a Tin Can\n1974 : Mr. Natural\n1975 : Main Course\n1976 : Children of the World\n1977 : Here at Last... Bee Gees... Live\n1977 : Saturday Night Fever\n1979 : Spirits Having Flown\n1981 : Living Eyes\n1987 : E.S.P.\n1989 : One\n1991 : High Civilization\n1993 : Size Isn't Everything\n1997 : Still Waters\n2001 : This Is Where I Came In\n1969 : Cucumber Castle (TV)\n1978 : Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band\n1979 : The Bee Gees Special (TV)\n1979 : Spirits Having Flown Tour\n1990 : One For All Tour\n1997 : Keppel Road\n1997 : One Night Only\n1998 : An audience with the Bee Gees (TV)\n2001 : Live By Request\n2010 : In Our Own Time\n(15092) Beegees, astéroïde nommé en hommage au groupe.\n↑ a b et c (fr) « La musique disco… musique des discothèques : The Bee Gees, de la musique pop à l'aventure disco et vers le soft rock », sur pianoweb.free.fr (consulté le 8 novembre 2010 )\n↑ (en) Tim Walker, « Jive talkin': Why Robin Gibb wants more respect for the Bee Gees », The Independent, London, 12 mai 2008 (lire en ligne, consulté le 26 octobre 2008 ).\n↑ (en) Janet Maslin, « Why the Bee Gees Sound So Good », The New York Times, 18 février 1979 (ISSN 0362-4331, lire en ligne, consulté le 4 novembre 2019 ).\n↑ (en) Stephen Holden et Stephen Holden, « Main Course », sur Rolling Stone, 17 juillet 1975 (consulté le 4 novembre 2019 )\n↑ (en) « Bee Gees: Greatest », sur Pitchfork (consulté le 4 novembre 2019 ).\n↑ « Hot 100 Turns 60! Barry Gibb, Paul McCartney & Lionel Richie Among Top Songwriters », sur Billboard (consulté le 4 novembre 2019 )\n↑ (en-US) « The Process », sur Bee Gees, 9 octobre 2018 (consulté le 4 novembre 2019 )\n↑ † 12 août 2016\n↑ Bee Gees - The Official Story (1997)\n↑ « The Greatest Showman In The World: Bee Gees’ Manager Robert Stigwood Dies Aged 81 », sur http://www.roxboroghreport.com, 5 janvier 2016 (consulté le 15 août 2018 )\n↑ Bee Gees: 1969\n↑ Andrew Sandoval, The Day-By-Day Story, 1945-1972 , Retrofuture Day-By-Day, 2012 , 1st éd., 144 p., Paperback (ISBN 978-0-943249-08-7)\n↑ Emmanuel Tellier, « La folle histoire d'Hérouville, château pour rock stars », sur Télérama, 27 juillet 2013 (consulté le 9 août 2013 )\n↑ « Record-Breakers and Trivia—Albums », Everyhit.com (consulté le 28 novembre 2011 )\n↑ (en) « Music for UNICEF Concert » , dans Wikipedia , 7 février 2018 (lire en ligne)\n↑ Guilty (album de Barbra Streisand)\n↑ « Hot 100 Turns 60: Barry Gibb & Paul McCartney Among Top Songwriters », sur Billboard, 3 août 2018 (consulté le 26 mars 2020 )\n↑ « Robin Gibb des Bee Gees est décédé » (consulté le 20 mai 2012 )\n↑ (en) « Knight fever: He's Sir Barry Gibb as last of Bee Gees brothers is knighted at palace », USA TODAY, published 12:30 p.m. et june 26, 2018 (lire en ligne, consulté le 20 juillet 2018 )\n↑ a et b (en-US) « The Process », sur Bee Gees, 9 octobre 2018 (consulté le 10 octobre 2020 )\n↑ (en-US) « Karl Richardson », sur Mixonline, 1er mars 2001 (consulté le 10 octobre 2020 )\n↑ a b et c « CLASSIC TRACKS: The Bee Gees 'Stayin' Alive' », sur www.soundonsound.com (consulté le 10 octobre 2020 )\n↑ a b c et d (en) « Bee Gees », sur Pop Culture Wiki (consulté le 10 octobre 2020 )\n↑ (en) « Discover who influenced Bee Gees », sur inflooenz.com (consulté le 10 octobre 2020 )\n↑ a b et c (en) « Music stars pay tribute to Robin Gibb », sur Express.co.uk, 21 mai 2012 (consulté le 10 octobre 2020 )\n↑ (en) Universal Music, « Bee Gees Biography », 2017, 2017 , www.umusicpub.com/uk/Artists/B/Bee-Gees (www.umusicpub.com/uk/Artists/B/Bee-Gees)\n↑ (en) « B.R.M.Gibb SONGLIST », sur beegees.dk, 19 aout 2016 (consulté le 23 juillet 2018 )\n↑ (en) « Bee Gees World, WHAT STARS SAY ABOUT THE BEE GEES », sur http://www.beegees-world.com, 12 janvier 2006 (consulté le 23 juillet 2018 )\n↑ « Bono de U2 rend hommage à Robin Gibb des Bee Gees », sur http://www.u2france.com, 25 mai 2012 (consulté le 23 juillet 2018 )\nBee Gees, sur Wikimedia Commons\nColin Petersen (en) · Vince Melouney · Geoff Bridgford · Alan Kendall · Dennis Bryon (en) · Blue Weaver\nThe Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs · Spicks and Specks · Bee Gees' 1st · Horizontal · Idea · Odessa · Cucumber Castle · 2 Years On · Trafalgar · To Whom It May Concern · Life in a Tin Can · Mr. Natural · Main Course · Children of the World · Spirits Having Flown · Living Eyes · ESP · One · High Civilization · Size Isn't Everything · Still Waters · This Is Where I Came In\nMelody · Saturday Night Fever · Staying Alive\nHere at Last... Bee Gees... Live · One Night Only\nDiscographie · Andy Gibb · La Fièvre du samedi soir (film) · Staying Alive (film) · (15092) Beegees\nCe document provient de « https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Bee_Gees&oldid=188365772 ».\nGroupe musical britannique des années 1960\nGroupe de blue-eyed soul\nArtiste de RSO Records\nMembre de l'ARIA Hall of Fame\nGroupe musical formé en 1958\nGroupe musical séparé en 2003\nGroupe musical reformé en 2009\nGroupe musical séparé en 2012\nGroupe musical familial\nLa dernière modification de cette page a été faite le 27 novembre 2021 à 23:12.


Blu-ray Starter Pack - Incluant Mama, Purge 1, Purge : Anarchy, OUIJA, As Above, So Below Blu-ray | Zavvi France\nBlu-ray Starter Pack - Incluant Mama, Purge 1, Purge : Anarchy, OUIJA, As Above, So Below\nComme en haut, comme en bas\nDes kilomètres de catacombes tortueuses se trouvent sous les rues de Paris, la maison éternelle d'innombrables âmes. Lorsqu'une équipe d'explorateurs s'aventure dans le labyrinthe inexploré des ossements, ils découvrent le sombre secret qui se cache dans cette cité des morts. Un voyage au cœur de la folie et de la terreur, As Above, So Below pénètre au plus profond de la psyché humaine pour révéler les démons personnels qui reviennent nous hanter.\nDans une Amérique rongée par la criminalité et les prisons surpeuplées, le gouvernement a sanctionné une période annuelle de 12 heures pendant laquelle toute activité criminelle - y compris le meurtre - devient légale. On ne peut pas appeler la police. Les hôpitaux suspendent leur aide. C'est une nuit où les citoyens se régulent sans penser à la punition. En cette nuit marquée par la violence et une épidémie de criminalité, une famille doit décider de qui elle va devenir lorsqu'un étranger vient frapper à sa porte. Lorsqu'un intrus s'introduit dans la communauté fermée de James Sandin (Ethan Hawke) pendant le verrouillage annuel, il déclenche une série d'événements qui menacent de déchirer une famille. Maintenant, c'est à James, sa femme, Mary (Lena Headey), et leurs enfants de passer la nuit sans se transformer en les monstres dont ils se cachent.\nPurge : Anarchie\nLes Nouveaux Fondateurs de l'Amérique vous invitent à célébrer votre droit annuel à la Purge. The Purge : L'anarchie descend dans la rue pour les 12 heures d'anarchie annuelles du pays, pendant lesquelles tous les crimes sont légaux. Cette nouvelle histoire suit un groupe improbable de cinq inconnus au cours d'une nuit. Alors qu'ils se battent pour survivre à une nuit pleine de décisions impossibles, ces étrangers découvriront jusqu'où ils sont prêts à aller pour se protéger et, en fin de compte, pour se protéger les uns les autres.\nJusqu'où iriez-vous pour reprendre contact avec une personne que vous avez perdue ? Les producteurs de Massacre à la tronçonneuse et d'Insidious nous proposent un thriller surnaturel dans lequel un groupe d'amis doit affronter ses peurs les plus terrifiantes lorsqu'il libère involontairement un pouvoir obscur de l'autre côté. Ce qui n'était au départ qu'un jeu va déclencher un mal qu'eux seuls peuvent arrêter. Avec Olivia Cooke (Bates Motel), Douglas Smith (Percy Jackson : Sea of Monsters), Bianco Santos (The Fosters), et Daren Kagasoff (The Secret Life of the American Teenager).\nGuillermo del Toro, le scénariste du Labyrinthe de Pan, nommé aux Oscars, présente ce thriller surnaturel qui raconte l'histoire obsédante de deux petites filles qui ont disparu dans les bois le jour où leurs parents ont été tués. Lorsque les jeunes sœurs sont retrouvées vivantes dans une cabane décrépite, leur oncle (Nikolaj Coster-Waldau, Game of Thrones) et sa petite amie (Jessica Chastain, nominée aux Oscars, Zero Dark Thirty) les recueillent. Alors qu'ils essaient d'initier les enfants à une vie normale, Annabel (Chastain) commence à se demander si les filles traumatisées ne sont pas les seuls invités qu'ils ont accueillis dans leur maison.


Fondation : 1608\nSuperficie urbaine : 454 km2\nSuperficie rurale : 3 276 km2\nPopulation (métropolitaine) en 2006 : 715 515\nRang par la population : 7e\nQuébec (1608) et Trois-Rivières (1634), d’abord postes de traite, puis Montréal (1642), mission religieuse, ne seront longtemps que de modestes avant-postes européens sur les rives du Saint-Laurent. Peu à peu, les autorités en place dressent des plans, organisent le lotissement et supervisent l’étalement urbain.\nQuébec, port et capitale du Canada, compte quelque 500 habitants en 1660 et près de 5 000 en 1744. La différenciation, courante en Europe, entre haute ville administrative et militaire et basse ville commerciale, s’impose très tôt. La basse ville, étranglée entre le fleuve et la falaise, est surpeuplée dès la fin du XVIIe siècle. La haute ville, avec ses horizons plus larges et ses rues qui convergent vers le château Saint-Louis, est séparée de la campagne par une succession d’enceintes dont la dernière sera érigée en 1745. À cette époque, la population urbaine s’accroît rapidement et un gros faubourg, Saint-Roch, se forme à l’extérieur de l’enceinte. En 1757, Montcalm estime que Québec peut soutenir la comparaison avec n’importe quelle ville française, à l’exception des 10 plus importantes.\nLe siège de 1759 laisse la ville en ruines et rase le faubourg Saint-Roch. Rapidement reconstruit, Québec subit une autre amputation en 1775, lorsque le faubourg Saint-Jean est démoli pour empêcher les assiégeants américains de s’approcher des fortifications. Celui-ci renaît cependant très vite sur les décombres, et de nouveaux quais sont construits autour du port.\nAprès 1760, c’est son caractère de plus en plus militaire qui oriente le développement de Québec. En s’appropriant environ 40 p. 100 de l’espace intramuros, l’armée britannique réduit l’aire résidentielle et commerciale, concourt à l’entassement et accélère l’expansion des faubourgs. Les remparts sont réparés, renforcés et prolongés. Le collège des Jésuites, le Palais de l’Intendant et plusieurs autres édifices sont transformés en casernes et en entrepôts militaires. Une citadelle temporaire, bâtie en 1783, domine le Cap-aux-Diamands. À la fin du siècle, les effectifs de la garnison représentent environ le cinquième de la population civile.\nCette partie brosse un tableau du développement de la région de Québec, de 1685 à 1759. L’utilisateur peut faire défiler une chronologie précisant des aspects de ce développement et consulter un graphique illustrant les secteurs économiques et leur expansion ainsi que des illustrations de la région.


Confirmé et à confirmer\nFritz Kreisler : Prélude et allegro dans le style de Pugnani\nEugène Ysaÿe : Prélude de la Sonate pour violon n° 2, opus 27 n°2\nBéla Bartók : Six Danses populaires roumaines (arrangement Zoltan Szekely)\nJoseph Haydn : Sonate pour piano n°13, Hob.XVI:6 (*)\nSerge Prokofiev : Sonate pour piano n°6, opus 82 (*)\nPhilippe Raskin : Improvisations sur un thème de « Don Giovanni » de Mozart (*)\nGeneviève Hernould (violon), Laure Ho (piano), Philippe Raskin (piano) (*)\nLe Printemps musical de Silly, qui se tient cette année du 28 mars au 20 juin, continue à occuper des hauts lieux architecturaux de la région que l’on prend toujours plaisir à découvrir ou à retrouver à l’occasion de l’une ou l’autre de ces soirées. Le Château de Graty (XVIIIe) accueille lors de cette dixième édition deux concerts dont le second est significatif de la politique de ce festival : la découverte de très jeunes musiciens, encore dans leurs études, qui partagent l’affiche avec des personnalités bien établies ou fraîchement débarquées dans le circuit professionnel.\nMenant leurs études à l’Académie de Musique d’Ixelles, la violoniste Geneviève Hernould (née en 1991) et la pianiste Laure Ho (née en 1993) se produisent régulièrement en duo. Les trois œuvres retenues sont loin d’assurer une prestation confortable et sans risque, aussi ces jeunes filles méritent-elles d’être applaudies à titre d’encouragement. Bénéficiant d’un bon accompagnement, Geneviève Hernould, manifestement quelque peu intimidée, possède les moyens et a tout le temps devant elle pour acquérir davantage d’assurance, affiner la sonorité et détailler les phrasés tout en faisant preuve d’une plus grande exactitude. Le Prélude « Obsession » de la Deuxième Sonate d’Eugène Ysaÿe et plus encore les Six Danses populaires roumaines de Béla Bartók montrent que le sens du rythme est acquis.\nAvec Philippe Raskin, né à Bruxelles en 1982, élève de Jean-Claude Vanden Eynden au Conservatoire Royal de Bruxelles et à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, le public est en présence d’un musicien plus affirmé, particulièrement charismatique et titulaire de nombreux prix dont le premier au Concours International André Dumortier en 2005. Les inconditionnels du Concours Reine Elisabeth se souviennent certainement de ses prestations lors de la session piano 2007 où il atteignit la demi-finale.\nLe pianiste semble se délecter de chaque note de la Treizième Sonate de Joseph Haydn dont il fait ressortir le caractère de divertissement au moyen d’un jeu vif et équilibré. Le discours s’avère tout aussi intéressant dans la Sixième Sonate de Prokofiev. Avec une approche pour le moins physique et fulgurante, Philippe Raskin donne à cette première « sonate de guerre » une remarquable cohérence tout en se souciant des nuances et du lyrisme (Tempo di valzer lentissimo), qualité nécessaire dans cette musique si propice à une lecture trop uniformément martelée et monochrome. Le salon du Château de Graty peine par moments à contenir la formidable puissance de son interprétation intensément vécue de l’intérieur. Le pianiste improvise ensuite sur un thème du Don Giovanni de Mozart et nul doute que plus d’une spectatrice sera tombée sous le charme.\nLe site de Philippe Raskin


14 novembre 2018 par Commission journal / 1097 vues\nÀ la fac de Nanterre, le mouvement social du printemps dernier contre Parcousup n’en finit pas d’occuper les esprits sur le campus. Son premier prolongement se manifeste dans le soutien aux sans-facs, impulsé tous les ans en septembre par les syndicats. À toutes les étudiantes et étudiants de la L2 au M2 sans la nationalité française, qui se voient mettre des bâtons dans les roues par l’université (laquelle leur demande par exemple un titre de séjour pour s’inscrire, ce qui est tout à fait illégal), viennent cette fois s’ajouter les recalé.es de Parcoursup. La présidence, s’appuyant sur la rigidité de la plateforme et des délais d’inscription, a choisi de laisser sur le carreau de nombreux jeunes bacheliers et bachelières qui souhaitaient s’engager dans une L1 : « tous des rebeux, des renois, des prolos et des campagnards », comme disait l’un d’eux lors d’une AG de rentrée, avec une partie significative issue des lycées peu cotés du 92. La sélection à l’université est bien en marche, et nettement plus brutale qu’auparavant. Au total, sur 600 personnes sans-facs recensées à Nanterre, si l’on ne compte pas celles qui sont parties s’inscrire dans des filières qui ne les intéressaient pas, voire dans le privé, ce sont 300 dossiers qui ont été portés devant la présidence.\nSix mois fermes pour des militants\nSi Parcoursup a aggravé un problème déjà récurrent, il a aussi fait redoubler d’intensité la résistance : les sans-facs, plus nombreux, sont d’autant plus en mesure de se faire entendre, sans compter sur tous les soutiens militants qui voient dans cette lutte une suite logique du très médiatique mouvement du printemps. Le 2 octobre, les bureaux de la présidence de la fac de Nanterre – nichés au sommet de la forteresse B, derrière un sas, des vigiles, plusieurs grilles – ont été envahis le temps de négocier l’inscription de 70 dossiers ; engagement vite renié pour n’en accepter que 50. Malgré cette relative victoire nanterrienne, de futur.es étudiant.es resté.es sur le carreau continuent de se mobiliser à Panthéon-Sorbonne, à Saint-Denis, à Lyon et Toulouse en autres.\nLe second prolongement du mouvement est lui beaucoup plus tragique. Mercredi 17 octobre, de bon matin au pied du TGI de Nanterre, la foule des soutiens aux inculpés apprend le verdict de leur procès avec effarement. Pour rappel, le 9 avril, sous les yeux des personnels et enseignants, une AG étudiante avait été violemment évacuée par la police, sur sollicitation du président Jean-François Balaudé ; trois animateurs du mouvement avaient alors été arrêtés. L’un d’eux a été relaxé. Victor, un jeune porte-parole du NPA – que nous remercions pour l’aide qu’il a apportée à l’écriture de cet article – écope lui de quatre mois de prison avec sursis, accusé d’avoir mordu un CRS en armure (!) malgré l’absence de traces et de constat médical. Enfin, Roga, professeur de français bénévole pour l’association d’aide aux réfugié.es Welcome 2 Nanterre, accusé d’avoir lancé des regards menaçants et d’avoir tenté de porter un coup à un agent (malgré les témoignages contraires versés au dossier), se voit infliger six mois fermes. La disproportion de la sanction est telle que les deux condamnés ont déjà annoncé qu’ils allaient la porter en appel.\nMarco (AL 36)


Les plantes médicinales pour traiter un diabète débutant. - phyto-soins.com\nSi votre glycémie monte et que le spectre du diabète pointe le bout de son nez. Si vous cherchez d'abord à modifier votre hygiène de vie: alimentation, activité physique, perte de poids éventuelle... Si vous souhaitez commencer par des plantes médicinales avant de prendre un traitement médicamenteux, alors vous êtes au bon endroit !\nNote importante: on parle ici exclusivement du diabète de type 2 (appelé aussi diabète gras) qui représente 90% des cas de diabète. Le diabète de type 1 ne se traite pas par les plantes et nécessite de l'insuline.\nPetit rappel de ce qu'est le diabète:\nLe diabète type 2 est un dérèglement de la glycémie, le taux de sucre dans le sang. Contrairement à ce que l'on pense souvent, l'excès de sucres n'est pas la cause du diabète de type 2 mais plutôt le surpoids, le manque d'activité physique, le tabac, l'hypertension et une part d'hérédité. L'obésité entraine un excès de graisse, ce qui va crée une insulinorésistance c'est à dire que l'insuline est moins bien captée par l'organisme. Comme on peut le voir sur le schéma ci-dessous (source: https://www.docteurclic.com/), dans le fonctionnement normal, l'insuline sécrétée par le pancréas se fixe sur son récepteur ce qui permet la capture du glucose sanguin et donc la baisse de la glycémie. Lorsque le diabète s'installe, le récepteur de l'insuline fonctionne mal et le glucose (le sucre) reste dans le sang et la glycémie monte.\nDans un premier temps, le pancréas va compenser en fabriquant plus d'insuline mais il va finir par s'épuiser et la production d'insuline va baisser puis s'arrêter. A ce stade, le traitement consistera à fournir de l'insuline de synthèse à l'organisme. Nous allons vous indiquer comment éviter d'en arriver là.\nPour savoir si l'on est diabétique, il faut connaître sa glycémie à jeun. Pour cela, on peut soit faire une prise de sang au laboratoire soit utilisé un lecteur de glycémie (par prélèvement d'une goutte de sang au bout du doigt).\nUne glycémie élevée doit être confirmée à 2 reprises et complétée par le taux d'hémoglobine glyquée qui est un marqueur de la glycémie moyenne.\n5% de la population française souffre de diabète de type 2.\n1 adulte sur 4 est diabétique sans le savoir.\nL'âge moyen du diagnostic est de 65 ans alors que la maladie apparaît dès 40 ans. (source: https://infos-diabete.com/)\nDonc un conseil, tester votre glycémie régulièrement dès 40 ans surtout en cas d'antécédant familial.\nQuelles plantes médicinales?\nPlusieurs plantes médicinales ont un intérêt dans la prise en charge du pré-diabète et du diabète léger. Voici les principales:\nLe Fénugrec dont on utilise les graines est un anti-diabétique majeur. Il agît de plusieurs manières:\nle Fénugrec diminue la glycémie post-prandiale (après le repas)\nIl diminue l'absorption des glucides (sucres)\nEnfin le Fénugrec diminue la production de glucose par le foie\nCes propriétés sont en parties dues à la fénugreekine. Pris sur 3 mois, le Fénugrec fait baisser l'hémoglobine glyquée HbA1c et facilite également la perte de poids. A noter que le Fénugrec peut-être ajouté à l'alimentation.\nLa feuille de Myrtille est intéressante notamment par sa richesse en chrome qui entre en jeu dans la régulation de la glycémie.\nL'Ail contient de l'alliicine qui est hypoglycémiant et qui peut aider à réduire les complications du diabète.\nRiche en inuline, la Chicorée est hypoglycémiante.\nAntidiabétique par ses lignanes notamment, la Bardane va être hypoglycémiante par inhibition de l'alpha-glucosidase et elle augmente la tolérance aux glucides.\nLa feuille d'Olivier est également hypoglycémiante grâce notamment à l'oleuropéine et l'acide oléanolique. La feuille d'Olivier potentialise la libération d'insuline induite par le glucose et augmente l'absorption périphérique du glucose.\nNous pourrions rajouter l'Eucalyptus, le Nopal, le Gymnema, le Curcuma, la Salsepareille, l'Artichaut, l'Ortie, le Garcinia...\nToutes ces plantes sont intéressantes notamment lorsqu'elles sont utilisées en synergie dans des mélanges. Ainsi nous proposons des préparations dédiées:\nLe phyto-complexe bio sucre moins: une préparation liquide de plantes fraîches BIO très intéressante à prendre 3 fois par jour.\nLe pancréas qui sous forme homéopathique va apporter au pancréas une stimulation pour qu'il fabrique plus d'insuline et qu'il soit mieux absorbée. C'est une préparation à destination des personnes fragiles ou qui ont une glycémie un peu haute correspondant au pré-diabète.\nLa tisane sucre moins est un excellent moyen de terminer un repas et de faire baisser sa glycémie.\nSi vous connaissez un peu la phytothérapie, vous aurez remarqué que beaucoup des plantes hypoglycémiantes sont également hypocholestérolémiante. Avec les gélules sugar'cholest vous maintenez votre cholestérol et votre glycémie à des niveaux normaux.\nl'Ail en capsule est intéressant car en plus d'agir sur la glycémie, il diminue l'hypertension artérielle et le cholestérol.\nLe premier conseil est évidemment de perdre du poids. Le gras qui entoure les organes empêche l'utilisation de l'insuline qui reste dans le sang.\nFaire du sport permet de garder une bonne musculature qui va augmenter le métabolisme de base c'est à dire la quantité d'énergie nécessaire au corps pour fonctionner. Ainsi la perte de poids est plus facile. Le sport a également un effet direct sur l'absorption de l'insuline.


Musique : Le Midem se reconvertit sur internet | MCE TV\nMusique : Le Midem se reconvertit sur internet\nAvec la fermeture de grandes chaînes de distribution comme Virgin, l’industrie du disque se penche désormais vers l’internet et Google pour accroître ses revenus\nLe marché international du disque et de l’édition musicale (Midem), qui se tenait jusqu’à aujourd’hui à Cannes, lorgne désormais sur les revenus engendrés par l’indexation des contenus par les patrons de Google. Ceux-ci auraient « bénéficié » de ces derniers pour « attirer des internautes chez eux ». Le dernier axe du débat concernait le combat éternel contre le piratage des oeuvres protégées.\nLa taxe Google également pour la musique ?\nL’industrie musicale s’est adressée à la ministre de la Culture et de la Communication Aurélie Filipetti, qui s’est rendue sur la Croisette de Cannes pour assister à cette grande messe des ayants droit. Google est désormais désigné comme la cible principale, auquel les éditeurs réclament une « rémunération compensatoire », de par son « transfert de la valeur » marchande des biens culturels en revenus publicitaires : « On demande que les Google, que les fournisseurs d’accès, puissent à un moment donné être taxés et que ce soit reversé au profit de la création française », explique ainsi le président de Warner Music France, Thierry Chassagne à Aurélie Filipetti.\nPour cette dernière cependant, « concernant la musique, il n’est pas sûr qu’il faille calquer ce que nous sommes en train d’élaborer concernant la presse. Ce sont deux questions assez différentes sur le principe. »\nFleur Pellerin, la ministre déléguée à l’économie numérique, a pour sa part proposé une « approche globale », afin d’ « essayer de faire en sorte que ces multinationales du net payent leurs impôts. A charge pour l’Etat de décider comment il redistribue la recette fiscale », a-t-elle ajouté.\n-60% de pertes sur dix ans\nAu niveau de la répartition des sources de revenus, on donc a constaté une nette progression des ventes dématérialisées, au détriment des ventes de disques. Le bilan fait état de 60% de pertes de revenus sur les dix dernières années, et sur l’année 2012, la Sacem rapporte une baisse de 12% des ventes de musique en CD ou autres supports en version « physique », sur le total des ventes. Le numérique est bien sûr le secteur le plus rentable, avec une hausse de 5%, et 40% sur cinq ans, soit 108,7 millions d’euros.\nTags : Aurélie Filipetti - cannes - croisette - internet - ma chaîne étudiante - mce - mcetv - ministre de la culture et de la communication - musique - Sacem


Le PM demande à l’ASEM d’affirmer son rôle dans la coopération multilatérale | Politique | Vietnam+ (VietnamPlus)\ndimanche, 23 janvier 2022 - 09:13:12\nLe Premier ministre Nguyen Xuan Phuc à l'ASEM 12 à Bruxelles. Photo: VNA\nBruxelles (VNA) – Le Premier ministre Nguyen Xuan Phuc a participé et donné son discours le 19 octobre (heure locale) lors de la deuxième séance plénière du 12e sommet Asie-Europe (ASEM 12), tenue à Bruxelles en Belgique. Trois séances importantes ont eu lieu ce vendredi, portant sur l’économie, les finances, les défis et les questions régionales et internationales.\nPrenant la parole lors de la deuxième séance plénière le Premier ministre Nguyen Xuan Phuc a demandé à l’ASEM d’être pionnière dans la promotion de la coopération multilatérale et de l’ordre international. L’Asie et l’Europe doivent collaborer étroitement pour relever ensemble les défis, traditionnels comme nouveaux, maintenir la paix, promouvoir le dialogue, instaurer la confiance, veiller au respect du droit international et des normes communes. L’ASEM doit œuvrer pour une gouvernance économique et financière mondiale plus équitable, un système commercial multilatéral ouvert, transparent, inclusif et basé sur le droit. L’Organisation mondiale du Commerce doit jouer un rôle plus important.\nL’ASEM doit arriver en tête dans la mise en oeuvre des engagements concernant la résilience au changement climatique, aux catastrophes naturelles. L’Asie et l’Europe doivent collaborer dans les domaines de la sécurité alimentaire, des énergies, des ressources en eau, notamment par le biais de la coopération entre les pays riverains du Mékong et du Danube et par la réduction des déchets en plastique en mer. Le Premier ministre vietnamien a appelé les pays développés de l’ASEM à aider les pays en voie de développement en matière de finances et de technologie pour que ceux-ci puissent développer une économie verte.\nLe chef du gouvernement vietnamien a estimé que la priorité absolue de la coopération Asie-Europe doit être le développement durable et inclusif lié à l’innovation. Il faut promouvoir une croissance socioéconomique inclusive, réduire durablement la pauvreté, garantir la qualité de l’éducation, relier les centres d’innovation, de formation et de recherche, mais aussi les réseaux de femmes d’affaires et les différents peuples. L’ASEM doit aider les groupes les plus vulnérables, notamment les femmes et les filles, à accéder au numérique, s’adapter aux changements et faire face aux risques multiples.\nIl a affirmé que le Vietnam s’efforçait de ratifier vers la fin de cette année l’Accord de partenariat transpacifique global et progressiste, de signer l’Accord de libre-échange Vietnam-Union européenne et d’achever les négociations de l’Accord de partenariat économique intégral régional. Le Vietnam se prépare à la présidence de l’ASEAN en 2020.\nAffirmant la haute considération de la coopération Asie-Europe de la part du Vietnam, Nguyen Xuan Phuc a proposé l’organisation en 2019 de la conférence de l’ASEM sur l’accélération du développement inclusif sur le plan économique et social en Asie et en Europe et du colloque de l’ASEM sur l’accélération de l’économie numérique dans le cadre de la révolution industrielle 4.0.\nLe 12e sommet Asie-Europe (ASEM 12) placé sur le thème « Europe et Asie: partenaire mondial pour faire face aux défis mondiaux " revêt une grande signification en déterminant les orientations, la vision de coopération de l’ASEM dans la nouvelle décennie sur les trois piliers que sont : dialogue politique, coopération économique et coopération dans d’autres domaines. -VNA\nPremier ministre Nguyen Xuan Phuc deuxième séance plénière sommet Asie-Europe ASEM 12 Sur le même sujet Belgique


Scie et défonceuse sur table DIY par Mikabois sur L'Air du Bois\nScie et défonceuse sur table DIY\nEt bien voilà, aujourd'hui je vous présente ma scie sur table que j'ai réalisée il y a 2 ans maintenant.\nL’investissement n'a pas été énorme, tout le contreplaqué m'a été donné car panneaux d'emballage ( donc plutôt cool pour mon projet, lol). Ensuite j'ai investi dans une scie circulaire bosch pro neuve de 1400W que j'ai eu en promo pour environ 170€ et 4 roulettes pour tenir le tout sur une structure en chevrons.\nCoût total du projet, moins de 300€. C'était aussi l'objectif, car j'avais fouiné sur beaucoup et j'avais soit le choix entre des scies à 800-900€ ou des chinoiseries dont j'avais peur de la qualité.\nAujourd'hui, il me manque juste un guide pour la défonceuse avec pourquoi pas un petit chariot, et évidemment, sécurité avant tout un couteau diviseur pour ma scie.\nAh oui, et pour ce projet je me suis beaucoup inspiré du youtubeur paoson woodworking.\nMikabois a publié la création "Scie et défonceuse sur table DIY".\nBeau bricolage! J'aime bien ton guide, il respire la rigidité!\nJustement je l'ai fait bien large pour être le plus rigide possible , car c'est un défaut que l'on retrouve assez souvent sur les scies sur table\nBeau boulot. En revanche plus possibilité d'utiliser la défonceuse à la volée...\nJustement j'avais anticipé le coup et investit dans une petite defonceuse pour le travail à la volée et sur chantier. Je voulais vraiment retirer la semelle pour gagner en hauteur de fraisage et pouvoir changer les fraises par le dessus comme une toupie ( plus confortable )\nPas de problème de glisse ? Tu passes de la paraffine ?\nÇa glisse nikel. J'ai effectivement mis de la paraffine dans mes glissières et sur les tasseaux qui sont en hêtre\nAu passage merci pour vos compliments\nfabriquer sa propre scie sur table et " toupie", c'est très pratique pour les amateurs.\nbelle réalisation, et bonne continuation\nJoli table ! Et tu peux l'adapter pour une autre defonceuse ?\nJe dis ça parce que j'ai cassé m'a Bosch 1400 un mois après avoir refait m'a table et j'ai du l'adapter pour une triton!\nMalheureusement non car le socle est adapté à la defonceuse. Mais il me semble que ma defonceuse en question ( bosch 1100 je crois) est encore en vente en gsb. Sinon obligé de refaire un socle\nC'est le problème de nos tables souvent !\nEn tout cas bien réalisée!\nSuperbe Boulo est-ce que vous aurez quelques plans? Merci\nMerci pour le compliment. Et désolé je n'ai pas fait de plans, je m'étais juste donné une cote de hauteur de 860mm. La table elle, mesure 1300x900mm. Ensuite il fallait que je puisse ranger l'aspirateur sur le côté gauche et garder assez de surface sur la table pour travailler à la scie et à la defonceuse. Finalement à par la hauteur j'ai fait cette table un peu au feeling\nOk merci de votre réponse je pence que je vais faire comme vous parce que je n’arrive pas a trouvé de plan merci\nOh la la on peut se tutoyer, il n'y a pas de souci\nBonjour est-ce que vous pouvez me dire le bois que vous avez utiliser merci\nJ'ai utilisé du contreplaqué pour toute la structure, des chevrons pour le socle et des chutes de pin que j'ai rabotées pour les alèses.\nje suis complètement jaloux c'est un super taf!\nLol, merci pour le compliment ecto1 . Mais bon cest à la portée de tout le monde. L'important est que ta lame soit bien d'équerre à ta table et que ton guide soit parallèle.\nJe trouve ton ensemble très réussi : il inspire confiance.\nQuestion 1 : Sur quoi coulisse ta regle. Sur l'arete de la table ? Comment l'as tu dressée parfaitement rectiligne pour éviter les déviations de la regle ?\nQuestion 2 : Le plateau coulissant glisse avec 2 tasseaux dans les rails Alu en U.\nPourquoi 2 ? Un seul évitait le risque que les 2 ne soient pas exactement parallèle.\nQuestion 3 : A l'usage maintenant, à quel niveau de précision sont tes coupes ?\nSalut Fredsorede alors pour répondre à ta question 1. Voici 2 photos qui parleront d’elles-mêmes\nEt enfin pour répondre à tes questions 2 et 3. J’ai préféré utiliser 2 rails, tout simplement pour diminuer au maximum les jeux. Disons que si j’avais quelques dixièmes qui se baladait dans un rail, le fait d’en rajouter un 2ème augmentait la précision de mon plateau coulissant. De ce fait je pouvais aussi me permettre d’utiliser un plus grand plateau coulissant.\nEt enfin pour ce qui est de la précision, mon guide parallèle ne bouge pas du tout, mes coupes sont toujours bien parallèle, le plateau coulissant idem. Par contre à la rigueur petit bémol j’ai remarqué quelques vibrations au niveau de ma lame de scie quand je coupe, du coup en exagérant cela me fait de légères vagues. Ce n’est pas énorme car j’arrive à les faire disparaître au ponçage mais c’est le défaut que je pourrais lui attribuer pour l’instant. Et si dernier souci mais ça c’est de l’usure, ma défonceuse a rendue l’âme ( elle aura tenue 11 ans)donc je vais devoir racheter le même modèle pour la remplacer.\nJe suis esbaudi que ta règle coulisse sur un carrelet dressé. Chapeau.\nAutres créations de Mikabois


Le Label Cracki Records a 10 ans !\n"Faire le pari de monter un label indépendant en 2010, quand on regarde dans le retro, c’était assez osé, personne n’y croyait – à part nous !"\nDéjà 10 ans maintenant que le label Cracki Records est né. Pour célébrer cette occasion, la compilation "Mémoires d'Éléphant #03" sortira le 23 avril prochain! Elle regroupera quelques-uns des plus beaux titres passés, mais aussi des inédits et des featurings !\nDepuis 2011, Cracki Records est devenu un label de production musicale. L’éléphant Cracki aime glaner à la recherche de perles et nouveautés, puis se laisser aller à la méditation durant de longues heures d’écoute.\nAgar Agar, Lucien & The Kimono Orchestra, Saint DX, Ménage à Trois... Les habitués du label seront bien évidemment sur Mémoires d’Eléphant #3. Cracki Records entend proposer une cartographie présente de son identité et défricher ses potentiels futurs avec la présence, entre autres, de Chassol, David Numwami, Antonin Appaix & Juan Wauters ou Myd.\nAgar Agar revient avec "Biceps" pour donner le coup d'envoi des 10 ans du label. La voix suave et rugissante de Clara se mêle aux boîtes à rythmes d’Armand et aux sonorités rave 90’s de ses claviers. Ménages à Trois reprennent "Music Is God My Love" de Chassol pour un Love Edit tout en douceur.\nCracki Records, c’est avant tout la réunion de quatre amis qui décident d’agir avec un certain activisme, en s’investissant dans un projet culturel et social, cherchant à partager un certain état d’esprit. La musique n’a pas de frontières, Cracki Records non plus. La ligne artistique du label est variée, fonctionne au coup de cœur, et a pour volonté de proposer un large panel musical, éclectique et de qualité.\nCracki Records : https://www.crackirecords.com/\nMénage à Trois: https://soundcloud.com/menage2018\nAgar Agar : https://soundcloud.com/user-663016543


JV Magazine - Le long du canal, de Dansaert à Tour et Taxis\nParu dans JV27, octobre 2011 | Texte : Viviane Eeman\nLe canal secoue doucement la poussière de ses rives et remue le quartier branché des créateurs et de sa faune cosmopolite comme celui du célèbre site de Tour & Taxis. Pas encore un tsunami, mais un fil d’argent à suivre.\nBruxelles est l’une des seules capitales sans cours d’eau depuis que la Senne a été voûtée. Sa voie d’eau à elle, c’est le canal de Willebroek aussi appelé canal Maritime ou canal de Charleroi.\nConstruit pour des raisons essentiellement commerciales vers le nord et industrielles vers le sud, il joue actuellement le rôle de voie lente et verte.\nAu début XIXe, il est un centre de développement économique important avec entreprises, ateliers et industries.\nAujourd’hui, sa revitalisation est en cours. Sous l’impulsion de la Directive Cadre Européenne sur l’eau, la qualité des cours d’eau du bassin de la Senne dont le canal fait partie s’est considérablement améliorée et les grandes industries polluantes ont quitté les abords du canal. Mais on ne devrait pas pour autant voir les courageux y plonger comme ils le faisaient au début du XXe siècle ! Les grues qui émaillent le paysage témoignent des nombreux bouleversements visant à rendre le cadre plus agréable. Parmi ceux-ci, le réaménagement de la petite ceinture ouest avec des sites propres pour les trams et des pistes cyclables.\nSous l’influence des créateurs, des jolies boutiques, des cafés branchés et des promoteurs, l’endroit en cours de gentrification change lentement, mais sûrement.\nCôté Tour et Taxis\nÀ l’autre bout du parcours, le site de Tour et Taxis, un ancien centre de transbordement de marchandises dont l’activité s’est éteinte dans les années 80, revit depuis 2001 et son rachat par Project T&T.\nLes abords du canal, de la porte de Ninove aux quai des armateurs, devraient être rénovés autour du projet Up-Site d’Athenor, qui prévoit la construction d’un ensemble de logements, bureaux et commerces sur le quai des Péniches avec une tour de logement de 42 étages et 140 m de hauteur. Parmi les autres projets, celui d’une coulée verte, un parc de 20 ha - le plus grand depuis le XIXe siècle - confiée au paysagiste français Michel Desvignes, de la place Bockstael à Tour & Taxis. Entre docks et quais, entrepôts et grues, le canal imperturbable devrait bientôt retrouver son rayonnement.


Jeux de pompier : Jeux flash gratuits sur les pompiers\nJeux de pompier propose des jeux flash en ligne et gratuits. 10 jeux en flash sur l'univers des pompiers sont actuellement disponibles.\nViens sauver des vies contre les flammes sur notre site de jeux de pompiers. Apprend à maîtriser ta peur et à savoir agir dans toutes les circonstances, même les plus stressantes. Deviens un vrai héros en choisissant le jeux qui te plait sur notre site de jeux de pompiers en ligne. Feux, accidents, catastrophes, viens t'exercer à devenir un vrai pompier grâce à nos neuf jeux gratuits et sans téléchargement.\nIntègre une célèbre compagnie de pompiers du pays : les pompiers de Paris. Un feu s'est répandu très rapidement dans la ville de Paris ! Eteint le au plus vite et évite les blessés. Assure la sécurité de la ville et de ses habitants : ils comptent tous sur toi. Gère la situation de manière professionnelle et tu graviras vite les échelons de la profession. c'est si valorisant de sauver des vies !\nTu préfère voler dans les airs ? Rejoins les pompiers en avions sur le site de jeux de pompiers. Pilote un canadaire et protège la ville du feu. Mais attention, il te faudra être habile, rusé et rapide pour éviter tous les pièges semés sur ton chemins... sinon tu t'écraseras sur la ville et ses habitants ! Ce jeu est comme tous les autres gratuits et sans téléchargement alors n'hésite plus. Invite tous tes amis et défie les. Qui sera le meilleur pompier ? A toi de jouer et de remplir tes missions !\nJeux de police propose exclusivement des jeux liés à l'univers des pompiers. L'internaute n'a donc aucune surprise.\nCes jeux sont par ailleurs tous gratuits et ne nécessite aucun téléchargement et encore moins une inscription.\nD'autre part, le site est très simple d'utilisation et ergonomique. En effet tous les jeux sont affichés sur la page d'accueil.\nEn résumé, voici comment définir ce site : jeux, jeux gratuits, jeux flash, jeux en ligne et jeux de pompier.\nSource : jeuxdepompier.fr\nJeuxdepompier.org : jeux de pompiers gratuits


Vous pouvez suivre la question ou voter pour indiquer si une réponse est utile, mais vous ne pouvez pas répondre à ce fil de discussion. Télécharger film gratuitement Regarder match en direct Supprimer son compte Facebook. Disponible à la fois sur ordinateur Windows et macOS et mobile Android et iOS , Teamviewer est un utilitaire permettant de prendre le contrôle d’un appareil à distance, via Internet. Très pratique pour dépanner des amis, travailler à plusieurs sur un même projet, partager des données en direct ou même utiliser un ordinateur fixe depuis un smartphone quand on est en déplacement. Découvrez tous les codes promo Boulanger. Donc, en inversant les disque sur la carte sata tu devrais booter sur XP.\nVous n’avez pas été assez précise, vous avez écrit, j’ai changé le disque, pouir moi, cela suppose que vous connaissez l’intérieur du pc. Signaler Commenter la réponse de bastien Quant à Packard Bell, on y trouve des informations générales: J’ai fait un formatage de mon ordi et maintenant je doit reinstaller les codec audio et je ne sais pas comment faire je ne retrouve plus les cd quelqun pourrait m’aider je pense apres mes recherches que mon codec est VIA Vinyl VTB. J’aimerais pouvoir passer par Kaffeine mais celui-ci ne reconnait pas ma DVB. Du coup plus rien ne démarre Je trouve ta config tout à fait inc.p4m8900. Le fait de changer tes disques et de les intervertir comme cela risque ne plus concorder:\nImc.p4m890 vous avez des soucis pour rester connecté, déconnectez-vous puis reconnectez-vous depuis ce lien en cochant la case Me connecter automatiquement lors de mes prochaines visites.\nVTA Host Bridge Créer une adresse Gmail Regarder match en direct Télécharger vidéo Youtube sur tablette et mobile. C’est quoi ton PC? Nous vous remercions de vos commentaires, qui nous aideront à onc.p4m890 technooogies site. En réponse à la publication de patoudiegodalmolin datée du août 17, Quelqu’un est-il susceptible de pouvoir m’aider???\nA mon avis, pas de soucis de ce coté là. Seul probléme la carte n’ai pas reconnu, je sais pas comment procéder, j’ai un cd pour installer le driver mais c’est en format. Résolution d’une vidéo – Résolu. Disponible à la fois sur ordinateur Windows et macOS et mobile Android et iOSTeamviewer est un utilitaire permettant de prendre le contrôle d’un appareil à distance, via Internet. Utilisateur anonyme 7 mars à Signaler Commenter la réponse de Django.\nJe souhaiterais avoir qq conseil pour amélioré les perfomances de mon pc pour profiter controlleer qq titres PC.\nThe Cojtroller Lotus Technoloyies postés Date d’inscription mercredi 28 octobre Dernière intervention 24 octobre 73 inc.p4m8990 oct. J’aimerais pouvoir passer par Kaffeine mais celui-ci ne reconnait technnologies ma DVB. Attention de bien mettre tes retour de commandes comme indiqué ici. Dans la rubrique pilotes un clic droit exporter vers et sound devices, cela va créer des rapports que vous hébergerez sur www.\nTrès pratique pour dépanner des amis, travailler à plusieurs sur un même projet, partager des données en direct ou même utiliser un ordinateur fixe depuis un smartphone quand on est en déplacement. Carte son Posez votre question Signaler.\nTeechnologies votre question Signaler. La lecture audio-vidéo risque de ne pas s’effectuer correctement. A priori ce n’est pas un problème d’OS donc d’Ubuntu.\nBonjour, j’aurais bessoin conteoller votre aide. L’équipe des administrateurs et modérateurs du forum vous souhaite d’excellentes fêtes de fin d’année! Du coup plus rien ne démarre Je trouve ta config tout à fait correct. Siw est un outil qui permet de connaître en détail le matériel.\nHercules Dualpix HD drivers 2. Juliette – 30 oct. Nous essaierons de les analyser. Je ne peux plus ouvrir mes PPS résolu.\nDebutant Linux cherche de l’aide. Bien choisir son matériel Search In. Utilisateur anonyme – 7 mars à Quant à Packard Bell, on y trouve des informations générales: Vous pouvez suivre la viz ou voter pour indiquer si une réponse technokogies utile, mais vous ne pouvez pas répondre à ce fil de discussion.


Site rencontre choisir - Quelle application de rencontres choisir ?\nTout le monde vous pousse à vous inscrire sur des sites de rencontre, mais vous êtes une romantique. Contrairement aux autres applis, chaque profil est étudié par des employés des matchmakers et non par site rencontre choisir algorithme. Ils vous mettent alors en relation avec plusieurs profils qui vous correspondent.\nVidéo du jour : - Le temps limité de 24 heures vous pousse à faire le tri en choisissant uniquement les profils qui vous correspondent réellement. Lire aussi : Happn : l'application site rencontre choisir rencontre in real life Le principe "Retrouvez qui vous croisez".


Lieu libertin et couples échangistes à Blendecques (62) - Scouich\nLieu libertin et couples échangistes à Blendecques (62)\nLes lieux libertins à Blendecques sont depuis quelques années monnaie courante. Ce sont des lieux, qui comme leur nom l’indique, sont adaptés aux personnes qui souhaitent vivre selon les règles du libertinage. Il en existe de toutes sortes, et chaque établissement offre des services spécifiques dont vous pourrez profiter. De nos jours, ces lieux libertins sont très fréquentés et font partie des attractions les plus appréciées dans les grandes villes. Il faut dire que de plus en plus de personnes s’intéressent à la vie libertine et à ses nombreuses pratiques sexuelles. Alors si c’est le cas également pour vous, sachez qu’il vous suffit d’être majeur pour y avoir accès.\nRencontre libertine à Blendecques.\nBien entendu, il faudra faire des recherches pour trouver le meilleur club libertin à Blendecques ou le lieu le plus adapté à vos envies. Mais pour cela, tout ce que vous aurez à faire, c’est passer par un site de rencontre en ligne. Vous y trouverez des annonces coquines et des annonces libertines susceptibles de vous intéresser. Vous pouvez être hétéro, homo ou bi, l’essentiel est que vous soyez prêt à tenter de nouvelles expériences et à découvrir des sensations incroyables à travers le sexe. Vous pouvez aussi être marié ou célibataire, peu importe votre situation matrimoniale, vous aurez la garantie d’obtenir tout ce que vous recherchez en vous inscrivant dans un club libertin. Toutefois, avant de sauter le pas, pensez à vous renseigner sur le sujet afin de savoir si ce mode de vie vous convient réellement. Vous pouvez commencer en lisant la suite pour en apprendre un peu plus sur le libertinage et les lieux libertins où cette pratique est tolérée.\nQue savoir sur les lieux libertins à Blendecques (62) ?\nLe libertinage, c’est avant tout un mode de vie. C’est un concept qui vous dispense des règles et conventions sociales qui régissent normalement les rapports entre les hommes et les femmes, du moins pour ce qui concerne le sexe. En d’autres termes, un lieu libertin vous permet de redéfinir complètement les règles de votre vie sexuelle, ce qui vous donne la possibilité de vivre des expériences hors du commun. Vous pourrez faire l’amour dans des endroits improbables, à la vue de tous, jouer à être une salope ou une cochonne lors de vos ébats, changer de partenaires comme vous semblera, tout ceci sans que personne ne puisse porter de jugement sur vous. En effet, vous devez savoir que dans les lieux libertins à Blendecques, la discrétion est de mise et toutes les mesures sont prises pour garder secrète l’identité des membres. Vous pourrez donc vous adonner à toutes ces pratiques dans l’anonymat le plus complet.\nMalheureusement, toutes ces mesures sont nécessaires car dans notre société, peu de personnes sont disposées à accepter les lieux libertins comme un choix de vie légitime. Il y a de nombreux préjugés qui circulent sur cette pratique, des idées fausses qui à force d’être répétées, finissent par convaincre de plus en plus de personnes. Voilà pourquoi les adeptes du libertinage se sentent pour la plupart, contraint de se cacher pour profiter de leur vie. Toutefois, ce n’est pas le cas de tout le monde, car certaines personnes célibataires et même des couples libertins à Blendecques, assument pleinement leurs choix et ne s’en cachent pas. Quoi qu’il en soit, c’est encore un sujet sensible dont il ne faut parler qu’avec des proches, au risque de se faire fusiller du regard. Alors si vous voulez en savoir plus sur le libertinage, sur ses pratiques et sur les règles qu’il impose, il faudra vous rendre dans un des clubs libertins à Blendecques. Sur place, vous trouverez des personnes qui sauront vous éclairer, et avec qui vous discuter sans tabou ni honte.\nOù trouver un lieu libertin à Blendecques (62) ?\nTous ces endroits sont parfaitement aménagés et vous offriront un cadre agréable pour vivre pleinement cette expérience. Il en existe plusieurs dans les grandes villes comme à Blendecques. Alors pour trouver le meilleur club échangiste, il faudra passer par une annonce libertine sur un site de rencontres gratuites ou payantes. Tout dépend en réalité de vos préférences dans ce domaine. Néanmoins, parmi les sites les plus connues et les plus appréciés par lesquels vous pourrez passer, on retrouve :\nCouple libertin à Blendecques (62).\nC’est quoi un bar libertin à Blendecques (62) ?\nC’est quoi un restaurant libertin à Blendecques ?\nLe spa libertin et le jacuzzi libertin sont aussi des lieux adaptés aux rencontres entre les personnes libertines qui se trouvent à Blendecques. Sur place, vous pourrez trouver des personnes comme vous, qui sont attirées par les pratiques de la vie libertine. Elles ne fréquentent pas ces lieux libertins pour trouver une relation durable ou sérieuse. Au contraire, leur objectif est généralement d’échapper à la monotonie d’une vie de couple trop ennuyeuse. Alors si vous voulez profiter d’une bonne ambiance, d’un cadre chaleureux et agréable pour rencontrer des libertins comme vous, pensez aux jacuzzis libertins et aux spas libertins. Il n’y a pas vraiment de différence entre ces lieux, à part le type de services qu’on vous propose sur place. Tout dépend donc de l’établissement que vous choisissez pour profiter de votre plaisir libertin.\nC’est quoi un club échangiste à Blendecques (62) ?\nUn club échangiste à Blendecques est aussi un lieu libertin très fréquenté. C’est un endroit réservé aux couples, mariés ou pas. Vous pourrez y aller avec votre conjoint, pour découvrir de nouvelles pratiques libertines, dont principalement l’échangisme. Il s’agit d’une pratique qui consiste pour deux couples, à échanger leur partenaire le temps d’un rapport sexuel. Le club échangiste est donc un lieu conçu spécialement pour aider les couples intéressés par cette pratique à trouver des partenaires. Vous pourrez aussi trouver sur place des chambres ou des pièces aménagées pour que vous puissiez vous mettre à l’aise. Mais si vous préférez le faire dans un hôtel ou encore chez vous, la décision vous revient. L’essentiel est de trouver un accord qui vous convienne aussi bien à vous qu’à l’autre couple.\nQue faire dans un lieu libertin à Blendecques ?\nVous pourrez trouver un couple libertin à Blendecques et leur proposer une partie de jambe en l’air, c’est-à-dire un plan à trois. Vous pouvez aussi former votre trio avec des célibataires trouvés sur place. En dehors du triolisme, vous pourrez aussi essayer le candaulisme, une pratique de plus en plus fréquente dans les lieux libertins. Les lieux libertins à Blendecques sont aussi des endroits parfaits pour faire une partouze. Pour ceux qui l’ignorent, il s’agit d’une pratique qui consiste à faire l’amour avec plusieurs partenaires au même moment. On peut aussi le définir comme un marathon de sexe, au cours duquel vous aurez la possibilité de changer de partenaires sexuels autant de fois que vous le voudrez au cours d’une même soirée.\nPlusieurs autres pratiques sexuelles ont lieu dans les clubs et établissements dédiés au libertinage. Alors si vous vous demandez quoi faire dans un club libertin à Blendecques, sachez que la réponse ne dépend que de vous. En fonction de vos envies, des limites que vous êtes prêt à franchir et de votre condition physique, vous pourrez faire tout ce qu’il est humainement possible de faire pour en tirer une satisfaction sexuelle.\nQui peut aller dans un lieu libertin à Blendecques ?\nN’importe qui peut choisir d’aller dans un lieu libertin à Blendecques s’il le souhaite. La seule condition à remplir est d’être majeur et d’avoir l’esprit ouvert. En effet, vous devez savoir que les lieux libertins à Blendecques (62) sont uniquement pour adultes. Ils sont aussi adaptés aux personnes qui sont intéressées par la vie libertine et qui envisagent de l’adopter. Alors si vous ne remplissez pas ces deux conditions, il vaut mieux vous abstenir tout simplement. Dans le cas où vous seriez encore mineur, vous n’aurez pas l’autorisation d’entrer. Les agents de sécurité s’assurent de vérifier l’âge des membres avant de les laisser entrer. Par contre, si vous êtes majeur, mais que vous n’êtes juste pas intéressé par une rencontre coquine, nul besoin de vous interdire l’entrée. Il y a fort à parier, surtout si vous êtes du genre à toujours suivre les règles, que vous ne pourrez pas vous sentir à votre aise dans ce lieu. Les différentes pratiques sexuelles des membres risquent bien de vous choquer, et une chose est certaine, vous ne pourrez pas effacer de votre esprit tout ce que vous pourrez y voir. Alors si vous n’êtes pas libertin et que vous ne voulez pas être tenté, évitez de fréquenter ces lieux libertins à Blendecques.\nFemme libertine à Blendecques.\nPour finir, il est important de rappeler que la vie libertine à Blendecques est adaptée aussi bien aux célibataires qu’aux personnes en couple. Alors quel que soit votre situation matrimoniale, vous pourrez fréquenter les lieux libertins à Blendecques ou n’importe où ailleurs. Attention toutefois à prendre l’avis de votre conjoint si vous êtes en couple, car il n’est pas conseillé de cacher son appartenance à un club libertin à son conjoint. C’est le genre de secret qui peut nuire à l’intégrité de votre couple. Pensez donc à la meilleure façon d’annoncer la nouvelle à votre partenaire. Qui sait, après quelques discussions ouvertes et quelques arguments bien choisis de votre part, il ou elle sera peut-être d’accord pour tenter l’expérience avec vous.\nLes lieux libertins sont de plus en plus nombreux à Blendecques. Cela est sans doute dû à l’intérêt grandissant des populations pour ce genre de divertissement. Quoi qu’il en soit, si vous êtes intéressé par la vie libertine et ses pratiques, vous pourrez compter sur ce type de lieu libertin pour vous aider à rencontrer des personnes comme vous et découvrir les joies du sexe libertin.\nlieu libertin proche Blendecques


Comment faire pour trouver un numéro de série XP\nComment faire un CD bootable de Wind…\nLes différences entre Windows XP li…\nLe numéro de série de Windows XP est nécessaire chaque fois que Windows est installé. Le numéro de série permet à Microsoft de valider la copie de Windows XP comme légitime. La touche Windows XP peut également être nécessaire pour les mises à jour et des fonctionnalités supplémentaires pour être installé plus tard. Perdre le numéro de série peut être frustrant et faire une copie du CD d'installation de Windows inutiles. Il ya plusieurs façons de découvrir la clef de déblocage . Instructions\nRegardez la boîte OEM Windows XP sont venus avec . S'il a été acheté sur son propre , le numéro de série sera affiché sur la boîte quelque part , généralement sur le fond ou à l'arrière de l'emballage. Si Windows XP est venu déjà installé lorsque l'ordinateur a été acheté, puis le numéro de série peut être avec des recettes , des manuels d'instructions et documentation fournie avec l'ordinateur. Le guide d'installation de Windows XP a presque toujours un autocollant avec le numéro de série .\nutiliser un programme pour localiser le numéro de série . Si Windows XP est déjà installé , visitez magicaljellybean.com , belarc.de ou gtopala.com et télécharger leur logiciel " keyfinder " . Ce logiciel permettra de repérer le numéro de série qui a été utilisé pour installer Windows XP. Bien sûr , cette méthode ne fonctionne pas si Windows XP n'a pas encore été installé.\ncontacter Microsoft et le fabricant de l'ordinateur . Si la version de Windows est légitime et que vous avez la preuve ( reçu, facture ) , alors ils seront probablement en mesure d'aider à trouver l' installation de Windows XP série. Même s'il n'y a aucune preuve, ils peuvent encore être en mesure d'aider (à condition que la version de Windows XP est légitime ) . Microsoft fournira CD clés de série de remplacement de 10 $ pour les utilisateurs qui peuvent prouver que leur copie de Windows XP est légitime.\nArticle précédent： Comment faire pour supprimer les objets de bureau sous Windows XP\nArticle suivant： Comment faire pour supprimer Windows Messenger sous XP SP3