Isabelle Gadoin : TESS D'URBERVILLE, DE THOMAS HARDY : UN TEXTE PLURIEL\n« TESS D'URBERVILLE, DE THOMAS HARDY : UN TEXTE PLURIEL »\nIl faudrait en guise de prélude saluer ce programme de littérature comparée qui fournira, peut-être, l’occasion de réhabiliter celui que Henry James nommait avec un peu trop de condescendance le « bon petit Thomas Hardy » (« good little Thomas Hardy »). Je voudrais montrer que malgré ses défauts, malgré ses imperfections, Hardy est aussi un grand créateur. Pourtant, par un mystère ou une ironie de l’histoire qui sans doute n’eût pas déplu à son esprit sarcastique, le nom de Hardy est aujourd’hui relativement méconnu du public français en comparaison de ceux de Dickens, de Thackeray, des sœurs Brontë, de George Eliot ou même de Mrs Gaskell ou d’Antony Trollope. On voit aisément les biais par lesquels on peut attaquer son œuvre, qu’un critique a qualifiée de « patchwork mélodramatique » : sa tendance allégorique (visible dans le choix des prénoms des personnages et l’outrance de certaines situations), son manque de linéarité, ses improbabilités, ses incongruités, son style inégal (hésitant entre une narration neutre, l’expression ouverte de la compassion envers l’héroïne, ou encore de brutaux accès de rage donnant lieu à d’intempestives intrusions narratoriales). Mais on peut aussi tenter d’en dégager la profonde originalité et les thèses souvent engagées. J’ai adopté pour ce faire une démarche plus descriptive qu’analytique, qui tente de poser précisément le contexte dans lequel a été conçu le roman, et les lourdes contraintes qu’il fit peser sur l’auteur. Ce positionnement de l’œuvre dans son contexte historique est nécessaire, car au-delà des données factuelles, il ouvre bien des voies d’interprétation, que l’on trouvera ici esquissées. Après quelques mots sur Hardy lui-même, je m’attarderai donc sur les conditions de publication du roman ainsi que sur la censure à laquelle il fut soumis, pour étudier ensuite plus attentivement les deux passages considérés comme les plus offensants et omis de la première publication de l’œuvre, sous forme de feuilleton ; enfin j’envisagerai les différents éléments de l’abondant paratexte (page de titre, sous-titre, épigraphe, préfaces, sommaire, cartes), pour montrer comment ceux-ci gardent trace des vifs débats idéologiques qui entourèrent la conception et la publication du texte.\nI. Le roman d’un poète ? Une carrière polyphonique\nSi l’on peut caractériser d’un mot la vie de Hardy, c’est peut-être celui d’« envergure » qui s’imposerait, comme le note le critique américain John Paul Riquelme1. Lorsque Hardy naît, en 1840, dans un hameau du Dorset qui mérite à peine le nom de village, certains des gens du cru gardent encore le souvenir des guerres napoléoniennes. Cet épisode de l’histoire fascine d’ailleurs suffisamment Hardy pour qu’il lui consacre un roman (mineur), Le Trompette Major (The Trumpet-Major, 1880)et surtout un drame épique en vers, Les Dynastes, qu’il imagine devoir être son magnum opus (1904-08) mais qui en réalité a totalement sombré dans l’oubli. Long dialogue en vers blancs où se répondent l’« Esprit des Ages », « le Chœur des Années », « les Pitiés », « l’Ombre de la Terre » et autres forces allégoriques représentant les voies insondables de la destinée humaine, Les Dynastes poussent les interrogations fatalistes de Hardy plus loin encore que le reste de son œuvre. Il en résulte un texte trop dense, trop abstrait et trop désabusé, dans lequel les spécialistes des études hardyennes eux-mêmes osent à peine aujourd’hui s’aventurer…\nA l’autre extrémité de sa très longue vie (il meurt en 1928, à l’âge respectable de 88 ans), Hardy connaît la guerre des Boers (1899-1902) et la Première Guerre mondiale. Commencée dans les années 1870, alors que Charles Dickens (1812-1870) vient de mourir et qu’une bonne partie de l’œuvre de George Eliot (1819-1880) et de Matthew Arnold (1822-1888) a déjà été publiée, la carrière de Hardy couvre, pour ce qui concerne ses romans, le dernier quart du dix-neuvième siècle, période où les mutations de la société victorienne se font les plus profondes et les plus dramatiques. Le mouvement ouvrier est en passe de donner lieu à la création du premier parti socialiste britannique (en 1903). De pair avec ce militantisme ouvrier vont les revendications en faveur des droits des femmes, notamment du droit de vote, avec le mouvement des « suffragettes ». La pensée religieuse elle-même est profondément ébranlée par les thèses de l’évolutionnisme, après la publication de L’Origine des espèces de Charles Darwin, en 1859.\nDe tous ces bouleversements, on trouve l’écho indirect dans les romans de Hardy. Celui-ci est bien fils de son temps, né après la clôture de l’âge romantique (et le sens de la Nature qu’il hérite en partie des Romantiques se voit coloré par des interrogations et des doutes résolument post-romantiques) et témoin, souvent réticent, de la naissance du vingtième siècle et du mouvement littéraire du modernisme : l’un de ses derniers recueils de poèmes (Late Lyrics and Earlier) paraît en 1922, l’année même de The Waste Land de T.S. Eliot, et de Ulysses de Joyce. Virginia Woolf, quant à elle, lui rendit directement hommage en le nommant, dans son Common Reader, « le plus grand auteur tragique parmi tous les romanciers anglais »2 ; et D.H. Lawrence éclaira de brillantes intuitions le sens passionnel du rapport de l’homme à l’espace dans les romans de Hardy3, qui peuvent en un sens être lus comme hypotexte de la production de Lawrence, les deux romanciers partageant le même type de sensibilité aux forces spontanées et naturelles du désir. Enfin, des modernistes aussi engagés que Ezra Pound, W.H. Auden ou, plus encore, Philip Larkin déclarèrent avoir été inspirés par le versant poétique de l’œuvre de Hardy.\nS’étendant d’un siècle à l’autre, cette œuvre est en effet multiple, et les romans ne sont qu’un aspect des productions fort diverses de cet esprit curieux. Sa première carrière est celle d’un jeune provincial formé, comme traditionnellement, au métier de son père, celui d’architecte ou de maçon-entrepreneur. Même s’il est assoiffé de savoir et désireux de faire des études (une faim de nourritures intellectuelles qu’il transposera plus tard dans le personnage de Jude l’Obscur), Hardy aime son métier d’architecte, et il lui en restera toujours une passion pour le langage des pierres et pour l’enracinement de l’homme dans l’espace. Il exercera ce métier tout en écrivant, d’abord de la poésie (qui, en ce tout début de carrière, n’est pas publiée) puis des romans. Ce n’est qu’au tournant des années 1870-80 qu’il abandonne définitivement l’architecture pour se consacrer à l’écriture de fiction. Il publiera quatorze romans, parmi lesquels se distinguent Loin de la foule déchaînée (Far from the Madding Crowd, 1874), roman à la tonalité pastorale mais où la figure biblique du berger prend des accents souvent ironiques, Le Retour au pays natal (The Return of the Native, 1878), qui voit la création du territoire presque mythique de la lande d’Egdon, Le Maire de Casterbridge (The Mayor of Casterbridge, 1886) tragédie d’un homme condamné par l’hubris et l’ambition, Les Forestiers (The Woodlanders, 1887), qui transpose dans le contexte des bois de « Hintock » le thème darwinien de l’évolution et de la lutte pour la survie, Tess d’Urberville (Tess of the d’Urbervilles, en 1891) et enfin Jude l’Obscur (1896).\nC’est la tempête déchaînée par ce dernier roman, où Jude tente de se libérer des chaînes du mariage pour accomplir son rêve—à savoir, forcer les portes des universités anglaises très sélectives—qui incite Hardy à abandonner à jamais l’écriture romanesque pour se consacrer à la poésie qui, affirme-t-il inlassablement, a toujours été sa motivation première. Entre deux romans, il a aussi commencé à insérer quelques recueils de nouvelles, dont les titres sont révélateurs, si ne n’est même symptomatiques de son regard désabusé sur l’existence puisque, après les Contes du Wessex (Wessex Tales, 1888) viennent Les Petites ironies de la vie (Life’s Little Ironies, 1894), auxquelles semble plus tard répondre en écho le recueil de poèmes La risée du temps (Time’s Laughingstock, 1909).\nIl y a donc plusieurs carrières dans cette très longue vie, et les critiques ont pu affirmer que, formellement tout autant que chronologiquement, Hardy était un romancier du dix-neuvième siècle, et un poète du vingtième siècle. On ne saurait trop insister sur cette diversité mais aussi sur la fondamentale unité, et sur la continuité, de ce parcours qui mène logiquement le roman vers la poésie. Tess d’Urberville et en effet à comprendre dans ce mouvement même qui transmue le roman en poème. Car il y a dans les tonalités parfois désaccordées du roman des moments qui échappent presque à l’écriture de la prose pour se faire prémonitoires de l’œuvre poétique à venir. Ainsi le réalisme souvent invoqué à propos de Hardy échoue-t-il à rendre compte des nombreux moments où l’écriture s’affranchit de la diégèse pour travailler sur une simple image, comme avec l’évocation de ces hérons tordant le cou comme des « pantins mécaniques » sur le chemin de Tess et d’Angel (1614), ou avec la description des « ardeurs éthiopiennes » du mois d’Août dans la vallée de la Froom (179), ou encore la métaphore parlante de ces racines de navets aux formes phalliques et torturées que Tess doit arracher de force aux sols à demi stériles de Flintcomb Ash (311). Revenant à la critique de Henry James, on peut saisir un peu mieux son mépris voilé pour Hardy. Car il faut accorder que les romans du premier sont plus satisfaisants esthétiquement, voire même intellectuellement que ceux du second. Ils ont cette qualité égale, libre de toute aspérité stylistique, ce regard toujours distingué et pareillement pénétrant, qui font certes défaut à Hardy5. Mais en contrepartie, ils échappent à ces brusques moments d’intensité où quelque chose, dans l’écriture hardyenne, « cristallise », pour créer ce que le poète appellera plus tard des « moments de vision » (« moments of vision »). Certains des instants de bonheur lors de la cour faite par Angel à Tess à la laiterie de Talbothays, ou des accès de désespoir sur les plateaux stériles de Flintcomb Ash ont cette intensité poétique qui distingue les romans de Hardy.\nIl faudrait encore ajouter à ce parcours très divers deux autres types d’écriture : l’un, assez mineur, consiste en essais théoriques publiés par Hardy dans la presse, souvent pour donner libre cours à son indignation face aux préjugés du public ou aux contraintes morales pesant sur l’écrivain. Avec l’article sur « La main d’œuvre agricole dans le Dorset », (« The Dorsetshire Labourer », 1883), il met fin aux préjugés courants sur le paysan grossier connu sous le nom de caricature de Hodge, en portant un regard presque sociologique ou anthropologique sur les mutations des conditions de travail, et la précarité nouvelle de l’emploi induite par la mécanisation des techniques agricoles. Dans les deux articles « La manière profitable de lire le roman » (« The Profitable Reading of Fiction », 1888) et « La candeur dans le roman anglais » (« Candour in English Fiction », 1891) Hardy va plus loin encore, et règle ses comptes avec la pudibonderie ambiante qui bride le pouvoir de création de l’écrivain6.\nPourtant ces saillies courroucées sont à la fois rares et peu caractéristiques de la personnalité de Hardy, en qui se croisent une forme de susceptibilité exacerbée face aux injustices de la société, et une forme de retenue mêlée d’humilité—cette humilité qui permettait sans doute à Henry James de le qualifier de « bon petit père »… Il est important de saisir ce mode de réticence fondamentale si l’on veut rendre compte de l’instabilité de la voix narratoriale qui, dans Tess passe fréquemment d’un point de vue neutre et transparent à un mode plus sentimental, avec l’expression ouverte de la compassion envers l’héroïne, ou au contraire à un mode plus spéculatif, avec ses prises de parti théoriques et ses grandes dénonciations de la société et de sa morale7. Ces sautes de ton, comme il est assez logique, sont surtout sensibles au début du roman, là où le narrateur cherche encore sa voix. C’est également ce point de vue clivé, souvent déchiré par la conscience de dire une chose et d’en suggérer une autre, ou de devoir dire une chose et d’en penser une autre, qui crée l’ironie hardyenne, parfois peu éloignée d’une forme de cynisme désabusé…\nLe symptôme de cette voix « réticente » est à trouver, plus que partout ailleurs, dans l’étrange autobiographie à la troisième personne que produisit Hardy à la fin de sa vie, et qu’il attribua à sa seconde femme, Florence Dugdale Hardy8... Lui-même renâclait à se « confesser », exercice qui ne lui ressemblait guère. Mais, poussé par un ami et admirateur, Sidney Cockerell9, il se résolut à coucher sur le papier quelques éléments personnels, en puisant dans son propre journal et en se livrant à un copié-collé maladroit de réminiscences et de pensées abstraites, dont il conserva parfois le style télégraphique—tout en transposant le tout à la troisième personne... La mort, qui vint interrompre cet exercice pour le moins acrobatique, ajouta encore à ce sentiment d’inachevé (la seconde partie de l’œuvre se contente de recopier certaines des entrées du journal…), et fait de cette œuvre un texte assez peu lisible cursivement—mais cependant l’un des plus précieux pour la critique hardyenne, car truffé de révélations sur les convictions les plus intimes de l’auteur. C’est un peu cette même voix, ici méditative ailleurs enragée, souhaitant se confier mais ne l’osant jamais jusqu’au bout, parlant de soi mais toujours à couvert, qui résonne aussi à l’intérieur de Tess d’Urberville. Il faut avouer que la morale victorienne ne poussait guère à la sincérité et que, tout en tonnant contre elle, Hardy était encore retenu par certains de ses rigides principes…\nII. Les difficiles conditions de publication du roman\nComme bien des romans de Hardy, Tess d’Urberville fut tout d’abord publié sous forme de feuilleton, et il peut être intéressant de détailler les diverses étapes de son histoire éditoriale assez complexe. Car les sévères conditions imposées à l’auteur pour la publication de son histoire révèlent tous les tabous de la société victorienne—tabous auxquels s’attaquait en partie le roman—tandis que la violence de certaines réactions éclaire en retour le pouvoir de provocation de celui-ci. La publication d’une œuvre sous forme de feuilleton n’avait rien alors d’exceptionnel. Les Pickwick Papers avaient lancé la mode en 1836-37, et nombre des grands romans de Dickens avaient ensuite paru sous cette forme. C’est Leslie Stephen, le grand intellectuel victorien, père de Virginia Woolf et initiateur du colossal projet du Dictionary of National Biography qui recense tous les grands hommes de la nation anglaise, qui lança la carrière de Hardy en lui commandant une œuvre pour son magazine The Cornhill. Ce devait être Far from the Madding Crowd, en 1874.\nMais ce mode de publication en feuilleton soumettait l’écrivain à de lourdes contraintes, en le rendant tributaire de tout un faisceau d’agents extérieurs : l’éditeur du magazine qui publiait l’œuvre, le propriétaire de la bibliothèque itinérante qui la diffusait, les libraires, et enfin, soutenant tout cet édifice, un lectorat aussi peu exigeant sur le plan poétique qu’il l’était sur le plan moral. Avec la montée en force de la bourgeoisie et l’apparition du concept même de loisir, et grâce à la loi Foster de 1870 qui rendit l’enseignement primaire obligatoire à tous (en théorie du moins…), tout un lectorat nouveau se développa ; mais la morale, elle, derrière la figure de proue de la reine Victoria, qui resta drapée quarante ans durant dans le deuil de son bien-aimé mari Albert, restait enferrée dans un sens de la vertu et de la pudeur qui touchait à la pudibonderie. Les magazines les plus populaires étaient lus en famille le soir à la veillée, et rien ne devait être imprimé qui pût, dit-on, faire seulement rosir la joue d’une jeune fille… Charles Edward Mudie, le grand patron des bibliothèques ambulantes, se faisait lui-même chantre et défenseur de la rectitude et de la bienséance, allégorisées par la voix grondante de Mrs Grundy. Qu’il s’en soit un instant écarté, et les lettres des hommes de foi inquiets ou des pères de famille courroucés lui auraient d’ailleurs vertement rappelé le sens de la respectabilité… Il devenait difficile dans ce contexte d’utiliser le roman pour faire passer des idées engagées, et Hardy dut accepter un certain nombre de compromis pour voir son œuvre publiée, sous forme tout d’abord feuilletonnée.\nAprès la publication en épisodes individuels, les romans étaient rassemblés en trois volumes. On les disait alors « three deckers » ou véhicules à trois ponts, en référence ironique aux « double deckers », ces bus londoniens à deux étages. Le prix d’une demi guinée, largement plus élevé que celui des simples magazines, rendait cette forme de publication plus difficilement accessible, même à un public bourgeois. Au terme de son parcours, l’œuvre dont la réception était confirmée pouvait être publiée en un seul volume, dont le prix redevenait de fait accessible à un plus large public que celui des « three deckers ». Enfin, une carrière romanesque pouvait être regroupée sous forme d’œuvres complètes (c’est là que prit corps l’univers hardyen, avec la « Wessex edition » de ses œuvres, publiée en 1912). On peut résumer le trajet du roman de Hardy en disant brièvement qu’il parcourut toutes ces étapes, dut ferrailler contre la critique à chacune d’entre elles, et connut de multiples corrections, réécritures ou ajouts au fur et à mesure que l’auteur tentait de contourner la censure et de préciser son projet créateur. Le texte de Tess est donc un texte instable, sans cesse revu selon les désirs mais aussi les inhibitions du romancier face à la critique. Après J.T. Laird10, les critiques Juliet Grindle et Simon Gatrell se sont spécialisés dans l’étude des divers états du texte au long de ce parcours sinueux11, et leurs analyses donnent une idée de l’impressionnant travail de révision auquel Hardy se livra durant toute sa carrière. L’âpreté du combat avec la critique et avec la morale ne doit pas faire oublier, cependant, le véritable succès immédiatement rencontré par l’œuvre auprès du grand public : la première impression—limitée à mille exemplaires il est vrai—fut épuisée en un mois12, après quoi l’œuvre connut de multiples réimpressions : 17 000 exemplaires avaient été vendus avant la fin de l’année 1892…\nC’est l’éditeur Tillotson qui, après le succès des Forestiers, avait approché Hardy pour lui demander un nouveau feuilleton. Celui-ci se mit au travail sur un manuscrit d’abord intitulé The Body and Soul of Sue (ou Sue, corps et âme), titre évidemment trop explicite au regard des exigences morales des magazines (mais il est à noter que Hardy réutilisa le nom de Sue pour son personnage de femme libérée, dans Jude the Obscure). Il envisagea ensuite le titre Too Late, Beloved (ou Trop tard, ma bien-aimée), qui place l’accent sur la perpétuelle non concordance entre les êtres—quoique sur un ton plus mélodramatique que tragique, à ce stade encore embryonnaire du développement du roman. A la fin de sa vie, Hardy confia aussi qu’il aurait volontiers intitulé l’œuvre Tess of the Hardys, en réminiscence de la longue lignée de sa propre famille, si la référence n’avait paru trop personnelle13. Une anecdote donne effectivement comme source au roman la révélation soudaine de la déchéance de la famille Hardy, auparavant très respectable. L’héroïne, un temps prénommée Sis (ou Cis), puis Sue puis Rose-Mary, prend enfin le nom de Tess, condensation familière d’un bien plus chrétien Teresa—et ce passage du prénom chrétien à une forme populaire pourrait peut-être aussi être interprété dans le cadre des positions critiques de Hardy.\nArrivé à mi parcours environ de sa rédaction, Hardy soumit le manuscrit à Tillotson, qui ne put évidemment que se récrier devant le sujet de la jeune fille séduite. Hardy refusant de se soumettre aux modifications qui lui étaient demandées, le contrat fut rompu, et l’auteur se mit à la recherche d’un nouvel éditeur. Après avoir essuyé des refus de la part de Murray’s Magazine, puis de Macmillan’s, il se tourna vers The Graphic, qui accepta le roman en posant de rudes conditions : les épisodes les plus offensants devaient être supprimés, ou bien encore publiés séparément, comme aventures de personnages anonymes. Se pliant à ces demandes, Hardy fit paraître la scène du baptême de l’enfant de Tess (qui forme l’essentiel du chapitre XIV dans le roman) dans The Fortnightly Review, en mai 1891, sous le titre « The Midnight Baptism », assorti du sous-titre provocateur « A Study in Christianity » (ou « Etude des pratiques—ou des mœurs—chrétiennes »). De façon aujourd’hui révélatrice, c’est cet épisode—alors perçu comme l’un des plus critiques du roman—qui trouva le premier son chemin vers le public sous forme imprimée, avant même le début de la publication feuilletonnée du roman…\nLa seconde scène expurgée est la scène capitale qui couvre dans le roman les chapitres X et XI, et où, quittant les danses endiablées du samedi soir dans la grange de Chaseborough, Tess trouve un bien dangereux refuge dans les bras d’Alec. Cette seconde scène fut quant à elle publiée dans The National Observer le 4 octobre 1891, sous le titre lui aussi fort ironique « Saturday Night in Arcady » (« Un samedi soir dans les jardins d’Arcadie »).\nParallèlement, la séduction, telle qu’elle apparaît quant à elle dans le feuilleton, était retravaillée pour souligner l’innocence de Tess ; et ces nouveaux développements n’évitaient pas les recours faciles et artificiels du mélodrame et du roman à sensation : Alec faisait ainsi croire à Tess à un mariage factice, lui présentant une fausse licence de mariage, contrefaite par un ami ; et de surcroît la droguait pour pouvoir abuser d’elle… Les exigences de la pudeur ne s’arrêtaient pas là, et allaient se loger dans des détails qui paraissent désormais burlesques : ainsi l’on prêtait à Angel une brouette, de manière à ce qu’il n’ait pas à prendre les jeunes filles dans ses bras, dans la scène où il doit leur porter secours pour traverser le chemin vicinal inondé… C’est en effet la morale, et avant tout la religion qui l’édictait, qu’il s’agissait de préserver soigneusement : aussi la discussion avec le peintre de versets bibliques, qui donne à Tess l’occasion d’exprimer quelques doutes sur le bien-fondé comme sur les effets des Dix Commandements (chapitre XII, voir traduction française p. 111), disparut-elle discrètement. Il n’était pas question non plus de la proposition, faite par Angel à Izz Huett peu après la faillite de son mariage, de l’accompagner au Brésil—qui aurait fait de lui un dangereux bigame... On faisait tout enfin pour épargner les susceptibilités, dans cette version destinée au grand public : Alec s’y montrait largement moins prolixe en jurons ; et la découverte du meurtre d’Alec par Mrs Brooks était rendue moins violente, la tache de sang étant pour ainsi dire effacée du texte14… Ce ne sont là que les plus frappantes des multiples retouches apportées au texte original pour la publication en feuilleton ; mais malgré celles-ci, les critiques n’épargnèrent pas le roman. Mowbray Morris, éditeur de Macmillan’s Magazine écrivit une revue peu enthousiaste, avant de dénoncer plus directement, dans The Quarterly Review, « une histoire grossière et désagréable racontée de façon grossière et désagréable »15.\nAu-delà de ces détails, il peut être utile de s’attarder un instant sur les deux scènes expurgées, si l’on veut saisir toute leur puissance d’ébranlement16. L’une en effet s’en prenait aux principes de la morale, l’autre à ceux, plus intouchables encore, de la religion. La version de la séduction, telle qu’elle fut retouchée pour sa publication sous forme de brève nouvelle indépendante, dans The National Observer, tire l’épisode vers le message social, puisque les personnages y deviennent de simples fonctions : la jeune fille y est nommée « Big Beauty », ou encore—symptomatiquement !—« la jeune fille en rose », ou « la jeune fille à la robe rose ». Et elle se voit séduite par « le fils de son employeur », qui reste anonyme tout du long. L’intrigue prend le pas sur la description, qui disparaît largement dans cette version condensant les deux chapitres X et XI, c’est-à-dire la danse de Chaseborough et l’épisode de la séduction. Disparaissent également les errances d’Alec et de Tess, égarés dans la forêt, ainsi que l’évocation de Tess endormie, des larmes encore accrochées à ses cils, comme pour témoigner de son combat intérieur. La tonalité de l’épisode est ainsi radicalement modifiée, et les tourments de l’âme gommés au profit des seuls faits, puisque la nouvelle montre le couple disparaissant brusquement pour réapparaître mystérieusement le matin suivant, après une brève ellipse, qui est bien moins soulignée que dans le roman, car elle ne sert plus de césure entre deux chapitre mais est prise dans le flux du texte. La fin du chapitre de cette « nouvelle » improvisée insiste sur le nouveau regard, plus proche et plus déférent, de la jeune fille envers son « maître » ; et suggère enfin, dans une conclusion lapidaire, le cynique abandon de celui-ci. S’en tenant aux seuls faits, dans un style paratactique et froid, l’épisode devient parabole. Ceci en vérité s’annonce dès le titre, où les prosaïques danses du samedi soir viennent s’entrechoquer avec la référence à l’Arcadie pour suggérer l’antiphrase et créer l’ironie…\nMais cette version retravaillée pour les besoins de la morale éclaire en retour la richesse du même épisode, tel qu’il fut restitué dès la première publication du roman en un volume, chez Osgood McIlvaine, en novembre 1891—et tel qu’il peut donc se lire aujourd’hui dans le roman. Cette restitution elle-même, il faut le préciser, n’était pas complète : l’épisode de la « séduction » était effectivement réintroduit, mais les danses littéralement « endiablées », dans la grange de Chaseborough, ne furent replacées dans le texte qu’en 1912, lors de la conception de l’édition des œuvres complètes de Hardy… Or dans cette version de 1891, partiellement rétablie seulement, le climat troublant de la forêt laisse planer le doute sur la véritable nature de l’événement : aux larmes et aux soupirs de Tess, Hardy prend soin d’ajouter quelque temps après (au chapitre XIV) l’évocation des pleurs entendus ce soir là par des villageois dans les bois de la Chasse. Mais cette suggestion possible du viol est à son tour contrebalancée par la douceur de l’atmosphère, l’indifférence générale de la forêt où sautillent tranquillement les animaux, et l’image d’une Tess quasiment offerte, dans son sommeil. D’autre part, avec une simple phrase sur la « faiblesse de caractère [et donc la passivité, ou le manque de droiture] qui est un trait de famille », Hardy fait pencher l’interprétation vers l’idée évolutionniste d’une forme de déterminisme génétique ou familial, d’une sorte de fatalité biologique qui condamne Tess à l’erreur, et lui dénie en partie son innocence. Et il faut noter, à nouveau, que cette allusion à la « légère imprévoyance de caractère qu’elle tenait de sa race » (121) avait disparu de la nouvelle publiée The National Observer : si l’idée du viol était déjà suffisamment offensante, on imagine aisément ce que pouvait être la suggestion d’un rapport plus ambigu, fait de consentement—direct ou forcé—, de désir et de résistance tout à la fois… C’est aussi pourquoi, sans doute, il restait inconcevable d’ajouter à ce tableau l’épisode des danses dionysiaques de la grange de Chaseborough : lorsque les danseurs ivres, comparés à des silènes, des satyres et autres figures priapiques, se mettent à tituber et à tomber enlacés dans la sciure grossière (p. 93), c’est toute l’atmosphère bon enfant d’une soirée de village qui bascule vers une sorte de déchaînement orgiaque, voilé seulement par la nébulosité ambiante... Dès lors, il n’est plus possible de lire la séduction comme épisode innocent : car l’on a entrevu toute la violence potentielle d’une sensualité débridée, dont l’auteur se plaît à souligner l’accord étrange avec une Nature aussi bienveillante qu’amorale (pp. 94-95)\nJouant sur un tout autre plan, la scène du baptême pousse la provocation plus loin encore, en attentant à un certain sens du sacré ; mais cette fois l’épisode, qui fit l’objet d’une publication indépendante dans The Fortnightly Review, réussit à peine à déguiser la gravité des accusations de l’auteur. Pourtant Hardy17 coupe largement les paragraphes initialement conçus en défense de son héroïne, qui seront eux aussi rétablis dans le texte publié en un volume. Dans le roman, le chapitre présente en effet les villageois fatalistes, compatissant sur le sort de Tess : leur dialogue œuvre en un sens à exonérer l’héroïne de la faute, en soulignant bien l’ironie du sort qui menace les jolies filles alors que les autres, elles, sont rendues aussi inviolables qu’un sanctuaire par leur laideur (121) ! Nul ne saurait ignorer ici l’allusion qui fait du lieu sacré le repère des plus mal loties… De façon révélatrice, une intervention narratoriale enflammée se fait, à ce point du texte, l’écho immédiat de ces propos apitoyés des villageois : « C’était mille fois dommage en vérité » (121). L’exclamation prélude à une longue description attendrie, presque amoureuse même, du visage et des yeux de Tess. Le chapitre XIV s’agence ainsi en deux volets : une longue défense de Tess et des forces de la vie qui la poussent tout naturellement à quitter sa retraite après la naissance de son enfant et à reprendre une existence sociale, en cette saison de moissons où la jeune fille fête ses retrouvailles avec le monde, sous le signe de la fertilité (121-122) ; puis les détails du baptême nocturne de son enfant, et de l’entrevue avec le pasteur. Et l’on ne peut s’empêcher de voir dans cette structure en deux temps une opposition implicite entre le mouvement vital de la nature qui porte Tess vers une promesse de renaissance, et les forces mortifères de la loi religieuse…\nOr ces quelques paragraphes en défense de l’héroïne et des forces de la vie disparurent dans la version publiée sous forme de brève nouvelle indépendante dans The Fornightly Review. Comme l’épisode des danses et de la séduction, le passage se voit largement condensé. En coupant le dialogue attendri des villageois, ainsi que l’exclamation apitoyée du narrateur, et la description amoureuse des yeux de Tess, cette version supprime tout appel à la compassion du lecteur envers la jeune fille fautive, devenue « Sis » (l’un des prénoms sur lesquels Hardy avait hésité au moment de la conception de l’œuvre). Curieusement pourtant, l’attaque envers la religion reste vive, dans cette version adaptée au grand public : la fin du chapitre reste inchangée, décrivant le baptême improvisé puis la tentative infructueuse de faire appel à l’aide du pasteur. Comme dans le roman, la scène de cette brève « nouvelle » oppose la lecture naïve mais vibrante, voire presque mystique, que Sis (/Tess) fait des Ecritures, à la servile observation du dogme qui tue jusqu’aux élans de compassion du pasteur. La seule différence est que le pasteur se justifie alors en invoquant la pression de l’opinion de l’opinion publique, et notamment de ses paroissiens : « I must not—for parochial reasons » (là où le roman quant à lui se contente d’invoquer plus vaguement « certain reasons »). La légère modification cherche peut-être à suggérer que le pasteur est victime des préjugés de la société, plus que des principes implacables de sa propre religion, désincarnée. Mais comme dans le roman, le passage oppose les élans presque mystiques de la jeune fille transfigurée par sa simple foi, à la sécheresse du dialogue avec le pasteur, raidi dans ses principes, vidé de toute humanité.\nIl est donc frappant que, dans cet épisode remanié pour la publication en « nouvelle » indépendante, Hardy n’ait pas tenté d’atténuer ce sévère réquisitoire contre une religion intolérante. Car il faut s’imaginer la violence que pouvaient alors avoir les mots d’une jeune fille lançant au visage de l’homme de religion « je ne vous aime pas, je ne mettrai jamais plus les pieds dans votre église »18 (128) – répartie inchangée pour la publication en magazine... Même prononcés dans un mouvement de passion, ces mots entrouvraient aux lecteurs l’horrifiante possibilité de la révolte contre le dogme. Ils dévoilaient aussi, indirectement, les doutes de l’auteur lui-même, qui affirmait à cette période qu’il avait passé sa vie à rechercher Dieu et que, si celui-ci avait existé, il l’aurait déjà trouvé… Le regard cynique qu’il pose sur cette religion de la répression et du « Chagrin » (c’est là le nom donné par Tess à son enfant) se découvre entièrement dans le paragraphe de conclusion du chapitre, qui dénonce le sort fait aux nouveaux-nés innocents, abandonnés aux orties dans le même coin de cimetière que les pires réprouvés de la société. Et l’on peut se demander si Hardy a consciemment inventé le jeu de mots qui fait résonner la menace sur la tombe de l’enfant, dans la marque du pot de marmelade où Tess plante tendrement quelques fleurs : car le nom « keelwell » n’est pas si loin d’un « kill well » (allusion à ce qui « tue bien » ?) qui pourrait référer à des principes moraux assassins… Contrairement à la scène de la séduction, l’épisode du baptême publié indépendamment du feuilleton gardait donc une grande puissance de dénonciation ; il faut en conclure que la gamme de sensibilités était très ouverte, dans le panorama des magazines et revues de l’époque, des plus prudes, qui imposaient une sévère censure, aux plus libérales, qui permettaient l’expression des doutes et des colères ailleurs interdits…\nIII. Entre attaque et défense : les éléments du paratexte\nOn comprend mieux, au regard de ces deux textes et de leurs troublantes réécritures, la puissance de subversion, ou du moins d’interrogation, du roman tout entier. Les critiques contemporains ne s’y trompèrent pas, qui fustigèrent la piètre moralité de Hardy. Celui-ci en retour tenta de se défendre, non pas par des réponses ouvertes, mais en entourant plutôt son texte d’un abondant paratexte, notamment de tout un jeu de préfaces dans lesquelles il tentait de préciser ses intentions et de désamorcer la controverse. Parcouru aujourd’hui linéairement, ce paratexte livre lui aussi certains des détails de l’affrontement d’idées auquel le roman donna lieu. Cet exercice de lecture est rendu d’autant plus nécessaire que la traduction française omet un certain nombre de ces éléments signifiants : si le titre, le sous-titre et l’épigraphe sont bien conservés, la présentation du nom de l’auteur en revanche est modifiée, les préfaces n’apparaissent nulle part, et la carte du Wessex est omise. Or c’est bien l’ensemble de ces éléments paratextuels qui font sens, dans l’édition anglaise19.\nLa page de titre présente, dans le texte original, « Tess of the d’Urbervilles—a pure woman, faithfully presented by Thomas Hardy ». Ce titre résume à lui seul toute l’intrigue, voire la tragédie à venir. Imaginé sur la base du nom « Turbervilles », un patronyme trouvé au hasard des lectures de Hardy dans les chroniques de la région, Tess of the d’Urbervilles place l’accent sur la lignée et sa fatale emprise sur l’individu, grâce au jeu d’opposition entre le prénom singulier et le pluriel du nom de famille (puisque le nom propre dans la langue anglaise prend la marque du pluriel). Le tout est renforcé par la dénotation de l’appartenance qui, note Annie Ramel20, se voit redoublée, étant exprimée une fois en anglais (« of the… »), une fois en français dans la préposition de « d’Urbervilles ». En condensant le tout en une simple Tess d’Urberville, la traduction française gomme hélas cette insistance sur l’enfermement de l’être dans le destin familial, ou l’inclusion du singulier dans un pluriel. Une traduction plus suggestive, quoique largement moins euphonique aurait consisté à l’appeler « Tess des d’Urberville », « Tess, héritière des d’Urberville », « Tess, issue de la famille d’Urberville » (mais ces gloses évidemment ne sont plus des traductions, ce sont déjà des explications de texte…)\nSuivant immédiatement ce titre, c’est le sous-titre, qui fait de Tess « une femme pure », qui attire l’attention sur cette page de titre, et qui déclencha l’ire. Il fallait que Hardy fût très provocateur, ou plus probablement, très naïf, pour oser ce sous-titre, qui fut ajouté par une pensée d’après-coup au moment de la publication en un volume. Car ce n’était rien encore de qualifier de « femme pure » une jeune fille séduite ; mais celle-ci était criminelle de surcroît… Seymour-Smith, dans sa biographie, relève le paradoxe de l’affirmation, et va jusqu’à renverser celle-ci : loin que l’exécution de Tess rétablisse la justice en la condamnant pour son crime, suggère-t-il, c’est plutôt Alec qui doit être exécuté pour ses fautes ; le véritable crime étant le sort que la société réserve à Tess21… L’hypothèse n’est pas inintéressante, et montre à quel point le sous-titre permet de questionner tout un système de valeurs. Les critiques de l’époque, menés par Mowbray Morris, ne le virent pas de cet œil… Hardy tenta maladroitement de se défendre, en affirmant que ces « ces gens ignoraient le sens du mot ‘pur’ dans la Nature »22, soulignant ainsi l’un des thèmes majeurs du roman, qui est l’opposition entre la soi sociale, arbitraire et en dernier recours destructrice, et la loi de la Nature, qui est celle des instincts et du désir. Hardy aurait confié à un ami, à la fin de sa vie, que le roman avait été conçu volontairement comme plaidoyer, peut-être un peu forcé, en faveur de la femme abusée : « au fond, on pouvait douter de cette pureté—mais enfin il fallait bien prendre sa défense aux yeux du monde » (« one was making out a case for her before the world »23). C’est donc aussi pour lutter contre les immobilismes de sa société que Hardy force le trait.\nLà ne s’arrêtait pas, pourtant, l’affirmation polémique. Car par un artifice, le nom de l’auteur s’enchaînait logiquement à ce sous-titre, pour introduire dans la même séquence « une femme pure, fidèlement présentée par Thomas Hardy ». Dans cet enchaînement, l’identité de l’auteur se trouvait paradoxalement placée sur le même plan que la fiction. Ou plus exactement, il semblait que Hardy ne soit plus créateur mais se pose en simple historien relatant des faits réels, ou en chroniqueur s’effaçant derrière l’histoire—et l’on sait que cette position neutre du chroniqueur est l’une des tentations de la voix narratoriale… Ou était-ce encore que Hardy tentait de se disculper en déclinant toute responsabilité ? « Toute ressemblance avec des faits ou des personnes ayant réellement existé » aurait effectivement tendu à prouver que l’imagination personnelle n’avait eu que peu de part dans les événements rapportés… C’est là le début d’une hésitation entre le monde référentiel et l’univers créé par Hardy, qu’entretient tout le paratexte à la suite de cette page de titre. On sait que, comme certains auteurs qui s’absorbèrent dans leur monde de fiction, Hardy parlait souvent de Tess comme d’une femme réelle, qu’il eût connue. C’est ce que suggère, quand s’entend sa voix, lors du baptême de Chagrin, le frappant décrochement temporel qui projette brusquement le lecteur de l’imparfait de la description physique au futur de la prédiction : Tess récite alors les paroles de la Bible sur « cette note ténue et vibrante que prenait sa voix quand elle mettait tout son cœur dans ce qu’elle disait, et que n’oublieront jamais ceux qui l’ont connue » (126, c’est moi qui souligne).\nA ces suggestions contradictoires qui faisaient vaciller le lecteur entre réel et fiction, la page de titre ajoutait un dernier élément, sous la forme de l’épigraphe tirée des Deux Gentilshommes de Vérone (I, 2, ll. 115-16) : « Pauvre nom blessé ! Mon sein comme un lit t’abritera » (ou, dans la traduction de François-Victor Hugo, « Je veux te donner un lit dans mon sein »). Dans la pièce de Shakespeare, Julia, dame de Vérone amoureuse de Protée, a ostensiblement déchiré, sous les yeux de sa servante Lucetta, une lettre de déclaration de son amoureux, de manière à écarter tout soupçon ; mais dès le départ de Lucetta, elle s’empresse de ramasser amoureusement les fragments épars de la lettre et de les serrer sur son cœur… Il est évident que ce « pauvre nom brisé » sur lequel il faut s’apitoyer dans le roman, c’est celui des d’Urbervilles, corrompu au fil des siècles en Durbeyfield, et que nul effort ne peut restaurer en sa splendeur. Les analyses d’Annie Ramel ont sondé les multiples implications de ce jeu sur le Nom du Père24. Mais au-delà, ces fragments d’une écriture blessée peuvent aussi référer, plus indirectement, au sort fait au roman par les éditeurs, puisque le texte en fut littéralement découpé en pièces. L’épigraphe peut donc également se lire comme référence indirecte à la censure…\nCe n’est là que l’une des dénonciations implicites, partout à l’œuvre dans ce paratexte ; et il faudrait faire large cas des Préfaces aux éditions successives des romans qui, dans les publications contemporaines anglo-saxonnes, se trouvent toutes placées entre la page de titre et le texte, multipliant les caveat et les tentatives de défense de l’auteur. Référant explicitement aux scènes expurgées puis rétablies lors de l’édition en un volume, Hardy parle de son roman comme d’un tronc séparé de ses membres25, image physique du démembrement ou du déchirement qui rappelle celle de l’épigraphe—et exprime toute la violence ressentie par l’auteur devant le traitement infligé à son œuvre…\nUn ultime élément, mais non des moindres, est la carte du Wessex qui fut ajoutée en frontispice dans tous les romans de l’édition dite « du Wessex » à partir de 1911. Ayant pour but avoué de présenter le territoire « des romans et des poèmes du Wessex », comme l’annonce un cartouche situé au haut de l’image (« Map of the Wessex of the Novels and Poems »), la carte mêle en fait noms de lieux réels et noms de lieux fictifs, en prenant soin d’écrire ces derniers en italiques. Loin de permettre l’entrée définitive dans le territoire imaginaire des romans, cette carte joue donc plutôt comme interface, comme espace d’échange, et d’hésitation, entre le réel et la fiction. Ce faisant, elle jette le trouble sur les frontières entre les deux, et maintient l’ambiguïté déjà rendue sensible par les autres éléments de cette page de titre. Dans cette tension partout perceptible en cette première page se perçoivent les deux tentations opposées de Hardy : celle du parfait réalisme, ou celle du poète créant son propre monde.\nPlus encore que certains chefs d’œuvres très cohérents, à la tonalité plus unifiée, Tess d’Urberville peut sans doute se lire de mille manières. Assurément, on peut s’attacher à l’intrigue et à ses rebondissements mélodramatiques, mais on sera vite exaspéré par les retournements de situation trop théâtraux, et par le recours trop évident aux astuces du roman à sensation... Mais il est une autre manière de penser le roman de Hardy, comme œuvre de transition entre l’âge victorien et la modernité. Car tout en restant imprégné des procédés traditionnels, Hardy place aussi la réflexion sur le plan formel. Qu’il utilise, pour parler métaphoriquement de la défloraison de Tess, la métaphore de la page vierge sur laquelle le destin se voit tracé d’une écriture grossière, révèle sa conscience aiguë des enjeux et des moyens de l’écriture. La censure, de même que les critiques adressées à l’œuvre, ne pouvaient que le rendre sensible à cette question de l’écriture même. Et s’il est aujourd’hui possible de hasarder des lectures « post-modernes » de Tess, comme le fait brillamment Peter Widdowson26 dans le sillage des analyses déconstructionnistes de Joseph Hillis Miller27, c’est que le texte, traversé de voix contradictoires, et de part en part troué de blancs (avec les ellipses répétées qui laissent dans le silence les scènes de la séduction, de la confession de Tess, du meurtre d’Alec et, dans une certaine mesure, de la pendaison de Tess), se prête à cette lecture plurielle, sans cesse renouvelée.\nUMR « ARIAS », Paris 3 – ENS – CNRS\n1 Thomas Hardy, Tess of the d’Urbervilles, critical edition and introduction by John Paul Riquelme, Boston & New York: Bedford/StMartin, 1998.\n2 Virginia Woolf, “The Novels of Thomas Hardy” , in R.P. Draper, Hardy: The Tragic Novels, London: Macmillan, 1986 (1rst pub. 1975), pp. 73-79.\n3 D.H. Lawrence, “The Real Tragedy” , in Draper, op. cit., pp. 64-72.\n4 Les références données pour le texte français renvoient à la traduction de Madeleine Rolland  dans l’édition du Livre de poche, Paris, 1995.\n5 Il faut noter à ce propos que la traduction française ne rend pas tout à fait compte de ces inégalités stylistiques, notamment de certains latinismes qui font saillance dans la langue anglaise, et « lisse » largement le texte. Les différences de relief entre dialecte et anglais classique sont également largement aplanies ; toute une étude mériterait évidemment d’être conduite sur cette traduction.\n6 On trouvera des extraits de ces textes cardinaux dans Draper, op. cit.\n7 Cf. Isabelle Gadoin, « Tess of the d’Urbervilles, du roman à l’écran : les ambiguïtés du point de vue ”, Cahiers Victoriens et Edouardiens n°64 (« Texte et image à l’époque victorienne »), oct. 2006, pp. 137-161.\n8 Cette (auto)-biographie déguisée a été rééditée sous le titre légèrement énigmatique The Life and Work of Thomas Hardy by Thomas Hardy—edited by Michael Millgate… London : Macmillan, 1989 [1rst publ. 1928-30].\n9 Sur le rôle joué par Cockerell dans ces dernières années de la vie de Hardy, et aussi sur la personnalité complexe de l’auteur, voir Claire Tomalin, qui sait rendre compte des contradictions et des complexités du personnage : Thomas Hardy: The Time-Torn Man, Harmondsworth : Penguin, 2006.\n10 J.T. Laird, The Shaping of Tess of the d’Urbervilles, Oxford: Clarendon Press, 1975.\n11 Thomas Hardy, Tess of the d’Urbervilles, Juliet Grindle and Simon Gatrell (eds.), Oxford: Clarendon Press, 1983. Cette excellente édition du texte rend compte de toutes les variantes, et est assortie d’une longue introduction qui suit tous les aléas des diverses publications.\n12 Voir à ce sujet Grindle et Gatrell, op. cit., pp. 16-24.\n13 Martin Seymour-Smith, Hardy: A Biography, New York : St Martin’s Press, 1994, p. 403.\n14 Voir sur tous ces points l’édition de Grindle et Gatrell.\n15 Seymour-Smith, op. cit., p. 413.\n16 On peut lire ces deux scènes, telles qu’elles furent publiées séparément, dans l’édition de Juliet Grindle et Simon Gatrell déjà mentionnée (cf. note 11), en Appendice I (« Saturday Night in Arcady », pp. 543-551) et Appendice II (« The Midnight Baptism », pp. 553-559).\n17 Il faut préciser en fait qu’il reste difficile de savoir, en l’absence de preuves annotées, dans quelle mesure ces modifications du texte sont dues à Hardy lui-même, le comité éditorial du magazine ayant pu contribuer largement à ce travail de censure.\n18 Je m’éloigne de la traduction trop soutenue du Livre de Poche, en proposant une expression familière, pour tenter de rendre la violence explosive de la réplique de Tess en anglais, marquée par son retour à l’utilisation populaire de la double négation : « I’ll never come to your church no more ».\n19 On pourra consulter par exemple l’édition Oxford World’s Classics, où apparaissent tous ces éléments—quoique la carte du Wessex y soit placée en ouverture de volume, avant même l’introduction et les remarques sur le texte.\n20 Annie Ramel, “L’un distinct ou l’indistinct ? Le destin tragique de Tess”. Cahiers Victoriens et Edouardiens, Montpellier, vol. 35, April 1992, pp. 201-16. Voir aussi “The Other in Tess of the D’Urbervilles: the Alter/Altar of Sacrifice”. Ranam, Recherches anglaises et nord-américaines, vol. 36, n°1, 2003, pp. 99-109.\n21 Seymour-Smith, op. cit., p. 434.\n22 Ibid., p. 429.\n23 Ibid., p. 395.\n24 Annie Ramel, “'Poor Wounded Name': Le Nom blessé dans Tess of the D’Urbervilles”. Etudes Anglaises, vol.. 44, no. 4, October 1991, pp. 386-98.\n25 Note à la première édition, novembre 1891.\n26 Peter Widdowson, “’Moments of Vision’: Post-Modernising Tess; or Tess of the D’Urbervilles faithfully presented by Peter Widdowson”, in Charles C. Pettit, New Perspectives on Thomas Hardy, 1994. London: Macmillan, 1994, pp. 80-100.\n27 Joseph Hillis Miller, Thomas Hardy: Distance and Desir, London: Oxford UP, 1970. Voir aussi “Tess: Repetition as Immanent Design”, in Fiction and Repetition in Seven English Novels. Oxford: Basil Blackwell, 1982.


Présentation Visemal, Hunt spé demi-dieu\npar Visemal le Mar 27 Déc 2016 - 15:38\nbien le bongour à tous.\nAlors voici un petit pavé pour me présenter :\nMichael, 35 ans, habitant la belle ville de talence dans notre très beau Sud ouest français (mima le magret). Je suis agent de sécurité à FRANCE3 AQUITAINE.\nJ'ai commencé wow au tout début, si je me souviens bien 02 jours après la sortir et encore à cause d'un pote qui m'a fait testé car au début ca me bottait pas du tout. A l'époque je jouais...un paladin, et oui simple a imaginer mais c'est bien vrai. En ces temps reculés j'étais sur le serveur SARGERAS et chez LES RENEGATS. Avec eux j'ai connu mes premiers wipes à MC puis le premier down de LUCIFRON.\nUne connaissance IRL m'a demandé si ca me bottait de venir sur ELUNE et intégrer la grande famille des TEMPLIERS LEGENDAIRES. J'ai accepté et de la j'ai monté un mage que tout le monde a bien connu avec un petit nom donné par mes frères d'armes, LE WEACK.\nApres de nombreuses aventures j'ai monté à peu pres toutes les classes du jeu et toutes les spées. Puis j'ai terminé et me suis fixé sur une hunt du pseudo de visemal, pseudo de ma hunt déja sur offi. Classe que je joue maintenant depuis quelques années maintenant et que je pense maitriser...ou pas^^.\nPour moi la guilde les Templiers Légendaires c'est avant tout de l'entre aide, de la déconne mais aussi des joueurs très compétents dans leus classes classes et spées. Je tente d'aider un maximum de joueurs dés que je peux et n'ai pas peur de me faire du fric sur votre dos...heu je voulais dire vous crafter des items utiles pour vous:)\nVoili voilou une petits présentation de Visemal^^\nRe: Présentation Visemal, Hunt spé demi-dieu\npar Salty le Mar 27 Déc 2016 - 18:33\nBienvenu a toi Visemal\npar Visemal le Mar 27 Déc 2016 - 22:53\npar Novæ le Mar 27 Déc 2016 - 22:59\nMique le raklau ki veu touletan fèr paiyay cé kaup1 2 la guil2 alaure ke naurmaleman i fo pa. Cé vréman pa 5pa, T trau maishen...\npar Visemal le Jeu 29 Déc 2016 - 22:25\naie mais yeux ca brule^^\npar Visemal le Jeu 29 Déc 2016 - 22:26\npar Lumrik le Dim 1 Jan 2017 - 21:22\nPutain mais quel mytho... Et sinon c'est toi qui tape tes annonces sur les sites de rencontre ou tu embauches un écrivain?\npar Visemal le Lun 2 Jan 2017 - 22:53\nje vais sur po......


La cave à poèmes - Hommage à la poésie ouvrière du XIXe siècle\nL. S. de Vevey\nHommage à la poésie ouvrière du XIXe siècle\nSoirée du 7 avril 2003\nEdmond Thomas Voix d'en bas\nLa poésie ouvrière du XIXe siècle\nÉd. François Maspero. Octobre 1979.\nRéédité en 2002 par La Découverte.\nun hommage à Maître Adam Billaut,\npère ou même grand-père\nde la poésie ouvrière !\nQuelle Histoire est inscrite au fronton du Panthéon ?\nQuelle Histoire encore pouvons-nous apprendre dans nos manuels ?\nJe n'apporterai ici aucune réponse aux questions posées, je laisse donc le lecteur seul avec lui-même lorsqu'il tournera les pages de son livre d'Histoire. Peut-être y verra-t-il alors combien l'historien a négligé involontairement ou intentionnellement l'apport essentiel d'un peuple qui, quoi que l'on en dise, fait partie aussi de l'Histoire, et sans qui une nation ne saurait être ! Dans le domaine de la créativité quelle qu'elle soit, nous nous heurtons étrangement au même phénomène d'oubli. La littérature en fait partie et pourtant, aussi loin que l'on puisse remonter, l'expression littéraire dans le monde ouvrier s'est manifestée sous différentes formes : en dehors de la poésie qui fait l'objet du présent exposé, on trouve des pièces de théâtre, des romans, des pamphlets, des études de mœurs, des mémoires, des professions de foi, des articles de presse, des manuels professionnels, voire des monographies de métiers ou de lieux géographiques et même divers dictionnaires de biographies. La poésie ouvrière a donc revêtu un caractère multiple, recouvrant pratiquement tous les aspects de la création. Les premiers ouvriers poètes sont le plus souvent des imitateurs de La Fontaine et des classiques, comme Pierre Blanchard, tisserand né en 1779 aux Gardes dans le Maine-et-Loire, et mort à Angers le 27 décembre 1836. On lui doit un recueil de fables où l'on sent cette influence.\nL'expression ouvrière qui prend vie vers la fin de l'Empire, et plus nettement sous la Restauration, est le symbole en quelque sorte de l'évolution d'un groupe en état de formation qui permute, parce qu'il en découvre les moyens techniques, la parole en écriture. La poésie ouvrière n'a pas donné dans le sens académique des ouvrages injustement méconnus, mais le témoignage d'une quête de connaissance dans laquelle on devine, plus qu'on ne lit, une volonté d'émancipation. Des premières voix, sous l'Empire, se font entendre, notamment dans les poésies de Pierre Dezoteux, cordonnier à Desvres (Pas-de-Calais), dans les Noëls provençaux de Joseph Arnaud, cordonnier vauclusien, dans les plaquettes de vers à la gloire de l'empereur du tapissier Denis-François Decors, et plusieurs ouvrages du cordonnier Colau. Apparaissent sous la Restauration, Louis Fayeulle, menuisier à Boulogne-sur-Mer, François Dominique Aubry, serrurier avignonnais, Isaac Moiré, rémouleur au Mans. Et bien d'autres... qui, durant le cycle évoqué, poursuivront après 1830, quelques-uns après 1848. Ils sont tous nés entre 1795 et 1830, les premières œuvres apparaissent régulièrement dès la fin du règne de Louis XVIII, mais c'est sous Louis-Philippe qu'ils publient leurs recueils les plus distinctifs. La toute première génération est donc dans sa pleine vitalité au moment des journées de Juillet 1830, la dernière au moment de celles de Juin 1848. Ils ont le même âge que Hugo, Nerval, Baudelaire, Banville, Sainte-Beuve, etc... En règle générale, ils sont assez éloignés des questions purement politiques. Le changement de pouvoir survenu à l'issue de la révolution de 1830, à laquelle nombre d'entre eux collaborèrent, les laisse indifférents. Le pouvoir n'est pas mis en cause, ils ne font valoir que le fait probant qu'ils sont les bras de la nation. Jules Mercier, homme de peine (manœuvre), se donna la mort en 1834 à vingt quatre ans en se jetant dans la Seine. Le jeune poète s'adresse aux nantis au nom du peuple :\nJe ne menace pas, mais je veux de ma main\nForcer la vôtre à sonder sa blessure.\nJe veux qu'en m'écoutant votre cœur plus humain\nSonge aux maux que par vous et pour vous il endure.\nJe ne menace pas, je le répète encor,\nMais je l'ai vu si grand que je crains sa colère ;\nJe l'ai vu, triomphant, promener sa misère\nDans vos palais moqueurs, brillants de marbre et d'or.\nEt, généreux pourtant, pour prix de vos conquêtes\nQue voulait-il ? Vos biens ?... Non, quelques pauvres lois,\nLui qui, pour secouer sa vermine et ses rois,\nDe son pied de géant pouvait broyer vos têtes.\nTout comme Mercier, l'ébéniste Boissy exprime une volonté de paix sociale et appelle à la fraternisation des classes :\nLa gloire est maintenant aux champs de l'industrie ;\nPlus de lauriers souillés des pleurs de la patrie ;\nLa charrue a plus fait pour notre liberté\nQue mille ans de combats sur ce sol attristé\nDonc, c'est là qu'il faut courir à la victoire ;\nVenez léguer encor de grands noms à l'Histoire ;\nVous possédez de l'or, nous avons des bras :\nSoyez les généraux, nous serons les soldats.\nUnissons-nous, enfin, et que Dieu nous seconde\nPour l'affranchissement et le bonheur du monde.\nTous réclament l'émancipation de tous les défavorisés, mais seuls quelques-uns savent montrer avec dignité le fond du problème et proposer des solutions applicables. Ils ne sont guère écoutés que d'une fraction de leur classe, et les échos faits à leurs travaux par des critiques ou théoriciens non-ouvriers adoptent trop souvent le ton polémique des pamphlets qui veulent faire admettre, avant toute autre chose, leur propre vision du monde. Quoi qu'il en soit, il y a déjà là un constat de l'existence réelle d'une poésie qui se cherche. En cette première moitié du XIXe siècle, l'ouvrier bâtit la réalité humaine à travers son ouvrage ; s'il vient à la poésie, il ne s'exprimera pleinement que lorsqu'il la bâtira à l'aide d'éléments de sa réalité. Dans les poèmes les plus réussis, il semble plus vouloir réaliser ses rêves et pensées sur l'organisation du monde ou sur son drame personnel que de vouloir les idéaliser. C'est pourquoi il prend plus aisément pour maîtres les poètes les plus pragmatiques de son temps, et, à travers eux, même s'il écrit quelque peu dans leur style, il n'est vraiment lui-même que lorsqu'il exprime du fond de son cœur sa réalité quotidienne et celle des siens.\nJe vais vous esquisser, en un seul trait de plume,\nMa vie et son étrangeté :\nDans le plâtre, dans l'eau, dans la chaux qu'elle allume,\nLa misère, à dix ans, tout chétif m'a jeté.\nDepuis, j'ai lambrissé le boudoir que parfume\nL'haleine de la volupté,\nBlanchi la cathédrale où l'encens divin fume,\nLa guinguette où l'on boit le vin et la gaîté.\nDans les maisons de jeu, dans ces antres infâmes\nOù le vice effronté prend le masque des femmes,\nSur les toits, dans la cave, on me fait travailler.\nMon marteau démolit le palais, la chaumière ;\nEt mon œil étonné, dans leurs flots de poussière,\nCroit voir muets d'effroi les siècles s'envoler.\nCharles Poncy, (1821-1891)\nCharles Poncy est né à Toulon le 4 avril 1821 et travaille, dès l'âge de neuf ans, au service de maçons. C'est ce métier qu'il exercera pendant de nombreuses années. Il devint secrétaire de la mairie de Toulon, puis de la chambre de commerce. Entrepreneur de maçonnerie sous le Second Empire, il s'enrichit considérablement par des spéculations immobilières. Il mourut le 30 janvier 1891 dans sa ville natale.\nIl fut l'un des plus célèbres des ouvriers poètes de la Monarchie de juillet. Il doit sa renommée, certes, à ses poèmes, mais aussi à l'intérêt que lui porta George Sand qui, salua publiquement en lui « l'ascension du peuple vers la littérature de l'art ».\nLe désir d'écrire n'est-il pas un besoin de communiquer ?\nLes ouvriers poètes ont écrit d'abord pour exister par rapport au monde qui les sous-évaluait. Leur vocabulaire, ils le puisèrent où ils purent avec les quelques formules vives et sonores, nouvelles et encore peu répandues, dans lesquelles ils renfermaient leurs idées : émancipation, exploitation, sueur des ouvriers, solidarité, prolétaire, salarié etc... Mais ils connurent aussi les œuvres romantiques pleines d'alarmes, d'autan, de courroux, de frimas, de larmes, d'ambroisie, d'azur et de gazon : leur poésie n'exprime pas toujours leur vie quotidienne. Augustine-Malvina Blanchecotte est généralement plaintive ; très lamartinienne à ses début, elle se rapprocha de la poésie parnassienne vers 1870. Née à Paris le 30 Novembre 1830, elle est couturière lorsqu'elle publie son premier recueil de poésie en 1855. Elle fut en relation avec Lamartine, et fut même encouragée par Sainte-Beuve qui lui consacra l'une de ses causeries du Lundi.\nC'était dans la saison des roses...\nC'était dans la saison des roses,\nAvril éblouissait ton cœur ;\nLe ciel répandait sa couleur\nSur tes ailes fraîches écloses :\nC'était dans la saison des roses !\nTon âme était ivre d'aimer !\nPlus belle que les plus beaux rêves,\nTa vie aux débordantes sèves\nToute neuve allait s'enflammer :\nMoi, c'était ma saison d'automne ;\nL'âpre bise sifflait toujours ;\nEt rapides tombaient mes jours\nComme la feuille tourbillonne :\nMoi, c'était ma saison d'automne !\nMa gerbe était faite ici-bas,\nMa route presque terminée ;\nEt lasse au bout de ma journée\nJ'allais et ne t'écoutais pas :\nMa gerbe était faite ici-bas !<\nJ'avais eu ma récolte pleine,\nCe qu'à son pâle genre humain\nDieu jette le long du chemin\nPeu de joie et beaucoup de peine !\nJ'avais eu ma récolte pleine !\nLe travail littéraire, le travail obstiné n'est pas, dans l'expression ouvrière, seulement celui de la conception des poèmes, mais aussi la recherche de l'acquisition des connaissances par des hommes qui n'avaient connu pour la plupart, quand ils les avaient connus, que les bancs de l'école du village durant peu d'années et le plus souvent pendant les seuls mois de l'hiver. Combien apprirent à lire, dans des œuvres aussi disparates que le Télémaque de Fénelon, les tragédies de Racine, les Fables de La Fontaine, ou encore, ce qui fut le plus fréquent, la Bible. L'importance du livre, symbole du combat contre l'ignorance, outil d'émancipation individuelle et sociale, n'échappe pas à l'ouvrier poète, qui a toujours tendance à le vénérer comme un dieu porteur de lumière qui le fera accéder au monde de justice dont il rêve.\n© Gérard Trougnou, 1990\nOn peut lire sur le site « Gallica » de la Bibliothèque Nationale de France (BNF) un ouvrage d'Alphonse Viollet, paru en 1846, intitulé Les Poètes du peuple au XIXe siècle. Deux poèmes y sont cités à la fin de chaque étude sur un poète.\nCet exposé fut donné la première fois le 15 mars 1990 dans un cercle poétique bien connu à Paris. Dans ce même cercle, à une soirée de mai 1986, j'avais donné une conférence sur le poète Robert Desnos, dont le texte fut publié dans la revue de ce cercle.\nPourquoi les ouvriers poètes ne furent-ils pas publiés ?\nAu dire du patron des lieux, il n'y avait pas de poète ceux-ci ou ceux-là, mais des poètes tout simplement. Évidemment, j'adhérais et j'adhère encore entièrement à cette philosophie.\nMais ce qui semble très douteux, c'est que, à cette soirée du 15 mars 1990, une heure après son propos, alors que les participants à la soirée s'apprêtaient à partir, cette même personne annonça « une soirée prochaine sur les ingénieurs poètes » : sans commentaire !\nCe que m'a appris Edmond Thomas, à la lecture de Voix d'en bas, c'est qu'hélas le monde n'a guère changé, un siècle et demi après le mouvement, le mépris pour les autodidactes, quelle que soit la matière où ils brillent, est toujours d'actualité.\nL'instruction n'a jamais rendu intelligent, et il ne suffit pas d'être professeur de français pour être poète ! Si c'était le cas, nous le saurions et la poésie ne se languirait plus au fond des cartons poussiéreux des libraires ou au dernier rayonnage des bibliothèques, accessible par un escabeau !


Mais que se passe-t-il en Côte d'Ivoire? - Page 6 - Le Monde en Chantier\nMessage par Técé » dim. 26 juin 2011, 07:54\nComme il fallait s'y attendre, les choses ne se sont pas calmées en Côte d'Ivoire.\nLes soutiens pro-Gbagbo s'enferrent dans une logique de guérilla et entreprennent de mener une guerre de parasites, commettant quelques meurtres par-ci par-là, sous des pretextes divers : pseudo trahison, soi-disant agression, pour se distraire un peu...\nLes pro-Ouattara, qui n'étaient que des rebelles et ne sont toujours que des rebelles n'arrivent pas à s'assimiler aux forces régulières. Ils commettent encore moultes exactions contre les populations un peu partout. Ils ont commis un massacre dans le centre du pays et il y a quelques jours, dans un quartier d'Abidjean, ils ont tiré à l'arme lourde sur une caserne de Gendarmerie qui a riposté à l'AK 47. Les combats ont duré 4 heures.\nD'avoir installé Ouattara par la force a instauré l'instabilité, la peur. La propreté visible n'est qu'une façade toute occidentale. Pour se laver de tout soupçon, il n'en finit pas de soutenir la Côte d'Ivoire dans ses coopérations internationales, avec la Chine en particulier, histoire de bien montrer comme il est pro-ivoirien, qu'il n'est pas soumis à la France, et patati et patata...Mais quand les chinois voient ce qu'ils obtiennent, eux, ne sont pas du même avis...\nQuoi qu'il en soit, en attendant, voici la vérité dans le détail sur ce qui s'est passé au moment de l'arrestation de Gbagbo (vous noterez que c'est bel et bien l'armée française qui est entrée dans la villa, le plus illégalement du monde) :\nDans l'enfer de l'arrestation du président Gbagbo\nIl a rejoint la résidence de Laurent Gbagbo à Cocody le 3 avril dernier. L'arrivée de cet inconditionnel de Gbagbo dans ce lieu objet de toutes les attentions et de toutes les brimades a coïncidé avec les bombardements français et onusiens. Mais de cette date jusqu'à ce 11 avril 2011, date fatidique, il n'est plus ressorti de cette résidence tant convoitée par les Français et les hommes de Ouattara. Il a donc tout suivi ou presque. Il nous livre son témoignage. Ames sensibles, s'abstenir ! Le Président français Nicolas Sarkozy ayant pris partie pour la rébellion dans la crise post électorale en Côte d'Ivoire, a décidé de mépriser la procédure de recomptage des voix au profit de l'utilisation abusive de la force militaire contre le Président Laurent Gbagbo.\nPour faciliter le renversement de ce «félin politique», Sarkozy et son gouvernement ont, sous le parapluie de l'ONU, pris l'option de déclencher une tempête de feu meurtrière contre notre peuple et notamment la résidence du chef de l'Etat ivoirien, le palais présidentiel et certains sites stratégiques d'Abidjan.\nA l'effet de fragiliser la garde républicaine en se tenant hors d'atteinte de ses frappes, l'armée française a eu recours aux avions de guerre français, pour accomplir sa forfaiture, au détriment des contribuables français.\nOui, cette attaque virulente était motivée par la volonté débridée de M. Sarkozy de rétablir l'hégémonie de la France sur la Côte d'Ivoire et l'Afrique, comme au temps colonial.\nL'optimisation de ses intérêts l'a conduite à agir en déployant des capacités de nuisance absurdes, pour refuser l'instant d'après d'assumer son coup d'Etat qui a remis le pouvoir à M. Alassane Dramane Ouattara, son ami.\nMais que s'est-il passé dans cet exécrable enfer créé par la Force Licorne et l'ONUCI, dans le processus de l'arrestation du chef de l'Etat ivoirien ? Voici, à ce sujet, le témoignage d'un compagnon des instants d'enfer du président Laurent Gbagbo.\n«Je me suis joint à l'équipe qui entoure le Président Gbagbo le 1er avril 2011. Ma venue a pratiquement coïncidé avec des frappes en provenance d'hélicoptères français contre la résidence du chef de l'Etat et la destruction de ses portails. Les bombardements s'étendent à la garde républicaine et détruisent toutes les entrées. Ces frappes destructrices se sont poursuivies le 03 avril 2011, avec rage.\nDès le 04 avril à 18heures, l'on constate à l'entrée principale de la résidence, un rassemblement massif de la jeunesse patriotique qui exprime son soutien au chef de l'Etat. Contre toute attente, cette jeunesse aux mains nues subit des frappes d'hélicoptères français, faisant plusieurs centaines de morts et de blessés.\nCe même jour, vers 20heures, trois hélicoptères de l'armée française s'engagent dans un nouveau processus de frappes à répétition contre la résidence. Mais ces appareils ont comme par enchantement cessé leur action destructrice dès 21heures.\nCe calme plat inattendu se prolongera jusqu'au lendemain matin, autorisant ainsi un semblant de repos aux otages politiques de Sarkozy et de ses rebelles ivoiriens.\nLes 05 et 06 avril 2011, la détermination de Sarkozy à poursuivre sa barbarie contre le Président Gbagbo et la Côte d'Ivoire s'exprime par la venue de six (06) hélicoptères de guerre français. Ceux-ci vont pilonner différents sites de la ville d'Abidjan au moyen de rafales et de missiles, à partir de positions qui leur sont avantageuses.\nLa résidence est à cette occasion assidûment pilonnée, à l'effet d'activer la reddition du chef de l'Etat. Dommage !! À cette violence démentielle provenant des hélicoptères français, s'ajoutent des tirs nourris en provenance de la résidence de l'ambassadeur français, juste à quelques pas du domicile du président ivoirien. Cette violence s'est exercée de jour comme de nuit, les bourreaux tirant sur tout ce qui bouge.\nDécidément, la volonté meurtrière de Sarkozy gagne en ampleur les 07 et 08 avril 2011. Ici, l'armée française procède au bombardement systématique des chars et véhicules stationnés à l'intérieur de la résidence présidentielle.\nElle tire également sur la Garde Républicaine jouxtant la résidence, y fait d'énormes dégâts. En fait, en anéantissant le dispensaire de la résidence qui abrite des malades et des blessés, l'on a compris que l'armée française célébrait son insensibilité, affirmait qu'à la place des coeurs, il n'y avait que des pierres et que les militaires qu'ils sont n'ont vocation qu'à obéir servilement.\nC'est à l'occasion de ces nombreux tirs et bombardements que le colonel-major Hilaire Babri Gohourou a été grièvement atteint pour ensuite rendre l'âme, car il était impossible de le soigner.\nLe samedi 09 avril 2011, les bombardements sur la résidence s'intensifient davantage, et se veulent plus meurtriers et destructeurs, traduisant l'obsession de Sarkozy à se débarrasser d'une personnalité dont le crime est de s'être engagé politiquement à promouvoir la démocratie, défendre la souveraineté des institutions de son pays, et rêver à la dignité africaine.\nOui, Sarkozy veut rapidement mettre un terme à cet idéal politique qui rame certainement à contre courant des valeurs que sont : Liberté, Egalité, Fraternité. Il est guidé par cette volonté coloniale et ce rêve hégémonique débridé au point d'agir rapidement pour mettre un pays sous le contrôle de la France, par personnes interposées.\nA cet effet, le 10 avril 2011 à 17heures, des missiles sont tirés d'un hélicoptère français sur la résidence. Le Président était alors à table, s'efforçant de manger un peu. C'est alors qu'une détonation assourdissante frappe une des vitres arrières blindées de la résidence.\nLa violence du bombardement contraint alors le Chef et son entourage à descendre au sous-sol jusqu'au lendemain matin. Le lundi 11 avril 2011 jour fatidique, dès 8 heures, les bombardements s'enclenchent à nouveau sur la résidence, sans aucun répit.\nOn aurait dit que l'on traque un fauve intrépide et criminel dont la prise apportera quiétude et apaisement aux chasseurs. Ce fauve humain n'est nul autre que Laurent Gbagbo, un iconoclaste qui ose se dresser dignement contre le maître de l'empire colonial françafricain, Nicolas Sarkozy, homme pétri de culture hongroise et française, mais à la profondeur personnelle assez approximative.\nFace à ce déferlement de violence inouïe, Laurent Gbagbo s'interroge sur la raison profonde de ces actes absurdes de l'armée française, étant donné qu'il n'y a jamais eu de déclaration de guerre de la France.\nCette violence sans nom était-elle vraiment motivée par un banal contentieux électoral, ou était-ce un acte prémédité de Nicolas Sarkozy pour laver un affront et ainsi évacuer un complexe ?\nChose singulière, malgré la tempête de feu ininterrompue déclenchée par la force Licorne, le Président Gbagbo n'esquissait aucun signe de panique. Il gardait son calme habituel, arborait un sourire constant et détendait l'atmosphère grâce à son humour légendaire. Il rappelait assez souvent à son entourage sa philosophie du pouvoir et sa vision de la démocratie. Il parlait aussi du processus de construction d'une Afrique digne.\nPendant que ces interrogations se bousculaient dans la tête du Président, l'on signale le déclenchement d'un feu au dehors. Aussitôt après, la fumée passant par les commissures des portes provient de l'une des salles et envahit le sous sol où nous nous trouvons. Dans un habile réflexe, Michel Gbagbo met en marche le grand ventilateur à portée de main, dans l'intention d'évacuer cette fumée.\nIl déroule en outre la lance à l'effet d'éteindre l'incendie déclarée au dehors. Je réalise alors, fort de l'expérience acquise sous d'autres cieux, qu'il ne s'agit pas d'une fumée banale, mais d'un gaz, pour sa nuisance respiratoire et les picotements qu'elle génère.\nEn effet, la présence persistante du gaz amplifie les difficultés respiratoires à tel point que le chef de l'Etat conseille à tous d'emprunter le tunnel qui conduit à la petite bibliothèque.\nMais la porte qui donne accès audit tunnel est fermée et l'on ne dispose pas de la clef pour l'ouvrir. C'est alors que le ministre Désiré Tagro, aidé par d'autres personnes assez fortes, défonce la porte, pour faciliter la montée de tous vers le haut.\nAlors que nous faisons mouvement vers la petite bibliothèque, le Président Gbagbo instruit Tagro d'annoncer la fin de la guerre aux ennemis, par le moyen d'un drapeau blanc.\nEn remontant vers la surface, on voit dans les escaliers des militaires français. Le ministre Tagro fait alors mouvement pour leur parler, mais très vite, il retourne, car il essuie des rafales de leur part. Il n'est heureusement pas atteint.\nL'homme s'écrie alors : «On m'a tiré dessus, peut-être qu'ils vont le tuer ! ». Mais les circonstances l'obligent à surmonter ses angoisses pour s'adresser aux militaires et ainsi mettre fin aux belligérances, par les moyens conventionnels.\nLa première dame met à profit ce temps pour ouvrir la porte de la petite bibliothèque, où toutes les autorités de premier ordre se retrouvent. On y trouvait entre autres personnalités : le Président Laurent Gbagbo et son épouse, M. Yanon Yapo, ministre de la Justice, M. Dakouri Tabley, ex- gouverneur de la Bceao, le ministre Jean Jacques Béchio, madame la ministre Christine Adjobi, madame Géneviève Bro Grébé, Présidente des femmes patriotes.\nOn y trouvait également MM. Abou Drahamane Sangaré, Kuyo Téa Narcisse, Mme Obodou Marceline, secrétaire particulière du chef de l'Etat etc. En fait, il se trouvait dans cette résidence que l'armée française a décidé de pilonner sur ordre de Sarkozy et avec la honteuse complicité de l'ONU, au moins 250 personnes, toutes des morts virtuels.\nEn effet, après s'être assurés qu'il n'y avait plus de résistance armée à l'intérieur de la cour et dans le bâtiment, l'armée française cède la place à des militaires des forces africaines Ecomog qui font mouvement vers nous, tout excités.\nIls nous interrogent alors sur un ton sévère : «Où est le Président Gbagbo ? ». Dans leur élan de colère, ils exécutent deux personnes conduites dans le sous-sol. Cela oblige plusieurs autres personnes à remonter dans le hall.\nEt dans un sang froid total, la Première Dame ouvre la porte de la petite bibliothèque. Elle sort alors, suivie du ministre Tagro et du Président Laurent Gbagbo qui dit d'une voix calme aux soldats en face : «Ne me tuez pas, allons-y ! ».\nCes soldats ordonnent à tout le monde de se déshabiller. L'exécution de cette injonction leur fait pousser des clameurs du vainqueur en disant : «On a arrêté le Président Gbagbo, il s'est rendu».\nMalheureusement, l'arrestation du Président va être suivie dans l'espace de la résidence, d'une violence inouïe. En effet, les soldats des FRCI sur les lieux, utiliseront les crosses de leurs fusils pour molester avec rage les cuisses, les genoux et mollets des «ennemis» en présence.\nIls utiliseront aussi des armes blanches, des faucilles et bien d'autres objets tranchants pour agresser l'entourage du Président au point où certaines des victimes se meuvent aujourd'hui difficilement. Ainsi, l'on pouvait voir le sang couler des têtes, des fesses, des corps de la plupart des personnes présentes.\nC'était une vraie orgie meurtrière. Mais nous étions aussi soumis à d'autres actes dégradants, car il nous était exigé de nous mettre nu comme à la naissance d'une part et d'autre part de répéter mécaniquement et avec joie cet hymne à Alassane Ouattara : «Gbagbo est arrêté, Alassane est président ! ».\nDans cette grisaille humiliante savamment orchestrée par l'armée française, pour livrer des intelligences respectées à des soldats, la Croix Rouge jouait habilement sa partition en donnant les premiers soins aux blessés graves, pour ensuite les conduire au CHU de Cocody, sous le regard froid des soldats français.\nDans le même temps, le Président Gbagbo et certains de ses collaborateurs sont manu militari conduits au Golf Hôtel, Quartier Général de M. Ouattara, pour les exhiber comme des trophées de guerre.\nOui, l'ancienne ministre de la Culture du Mali a raison de s'écrier que «l'art de vaincre sans avoir raison est le propre de l'occident», surtout que le profil de Laurent Gbagbo ne répond pas aux critères des gouvernants français».\nAu total, l'arrestation du Président Laurent Gbagbo a été orchestrée et exécutée par l'armée française sur ordre de M. Sarkozy et avec la complicité active de l'ONU. Elle a exécuté l'acte en usant à fond sa capacité de nuisance, pour favoriser la reddition du chef de l'Etat ivoirien et sa remise entre les mains des forces rebelles de M. Ouattara.\nEn le faisant, Sarkozy tente de ruiner le charisme mythique de Laurent Gbagbo, acteur politique majeur en Afrique du fait de sa vision dynamique pour son pays et le continent tout entier.\nLe néocolonialiste Nicolas Sarkozy lance ainsi un ultimatum vibrant à tous ceux qui couvent des velléités indépendantistes et souverainistes au sein de la Françafrique. Il les appelle à une discipline absolue vis-à-vis du gendarme de l'Afrique qu'est la France.\nSarkozy montre aussi que cette France, pour assurer sa survie par la forfaiture, monte des rébellions et les utilise contre ceux qu'elle redoute. Cette entreprise honteuse contre le continent se réalise avec la complicité d'acteurs politiques nationaux, et des organisations régionales et sous régionales passives, pour retarder l'essor de l'Afrique. En Côte d'Ivoire, le Président français et son armée ont défriché le champ de la terreur par l'intermédiaire d'une opposition rebelle.\nIls ont ainsi favorisé une rupture de grande ampleur politique et sociale au nom de leurs intérêts, en faisant la guerre contre un Etat souverain sous l'excellent prétexte de protéger des civils. Ce voile pudique de protection des civils pour commettre les forfaitures, Sarkozy et son équipe l'utilisent également en Lybie.\nEn agissant ainsi, le supposé réalisme politique de Sarkozy profite-t-il vraiment à la France, ou prépare-t-il cette nation à vivre en temps opportun les lugubres réalités de la transposition de la terreur sur le théâtre français ?\nZabril Koukougnon, le 22 juin\nMessage par Técé » dim. 29 janv. 2012, 04:16\nLe FPI boycotte les votations, le gouvernement n'est déjà plus légitime, les ivoiriens commencent déjà à en avoir marre de la répression et des magouilles...\nLisez les commentaires, c'est...édifiant!\nCombien de temps pour l'explosion et le massacre après l'implantation par la force de cette crevure de Ouattara dans des élections truquées?


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PressReader - Courrier Cadres: 2017-08-16 - Agora : le management agile rend-il les salariés plus heureux ?\nAgora : le management agile rend-il les salariés plus heureux ?\nCourrier Cadres - 2017-08-16 - SOMMAIRE - Entretien réalisé par Camille Boulate.\nPrivilégier le bien-être au travail pour une meilleure efficacité des collaborateurs est devenu l’un des principaux objectifs des entreprises aujourd’hui. Elles sont de plus en plus nombreuses à miser sur les méthodes issues du management agile. Échanges entre Aurore Haas, professeur en stratégie et en gestion de management à la Skema Business School, et François Dupuy, sociologue des organisations.\nAurore Haas : On se réfère souvent à un type de management d’équipe où l’on va s’assurer qu’elles sont responsabilisées. Ce phénomène est très à la mode aujourd’hui, mais n’est pas nouveau. Dans l’industrie automobile, par exemple, dans les années 1970-1980, on réfléchissait déjà à créer des équipes autonomes, réactives et qui s’autogéraient. Aujourd’hui, c’est mis davantage en avant tout simplement parce qu’il y a une pression au niveau de la temporalité des entreprises : on s’attend à ce qu’elles répondent rapidement aux demandes des clients notamment.\nFrançois Dupuy : Effectivement, il y a une dimension qui n’est jamais assez rappelée lorsque l’on parle du management agile c’est que ce sont des notions du management que l’on retrouve de façon récurrente à travers les âges. Par exemple, la coopéra- tion et le bonheur au travail sont deux aspects cruciaux du management agile. Nous retrouvons ces idées chez des auteurs du XIXe siècle, puis de manière fréquente ensuite.\nCommentexpliquerl’essordumanagementagileaujourd’hui?Est-cedû àlamultiplicationdesstart-upsqui seveulentlibérées?\nF.D : Il faut avoir en tête que les startups se veulent libérées uniquement dans la phase où elles démarrent. Toutes les études ont montré que dès qu’elles se développent un peu, elle se bureaucratisent comme le reste des entreprises. Cela a une explication : depuis vingt ans, le management s’est essentiellement développé autour de la coercition. Même si les entreprises ont horreur de ce terme. Concrètement, cela signifie qu’elles mettent en place des outils, avec la multiplication des process, des indicateurs de performance etc., qui permettent la mise sous contrôle des salariés, cadres compris. Or, les entreprises constatent que ce système provoque les effets inverses à ceux qui étaient souhaités au départ. Il est donc tout à fait normal, qu’aujourd’hui, les entreprises recherchent des méthodes alternatives qui vont effectivement débarrasser les salariés de ces contraintes.\nA.H : L’essor du management agile part effectivement d’un constat d’échec de la part des entreprises. Mais aussi parce qu’en parallèle, de\nnouvelles formes de management ont émergé. Vu d’Europe, les succès des entreprises de la Sillicon Valley, ont amené les entreprises françaises à s’interroger sur la réussite de ces acteurs (Google, Amazon, E-bay…) mais également pourquoi, en France, on n’y parvenait pas. L’une des réponses apportées a été de dire, outre l’écosystème de la Sillicon Valley, qu’il y avait des modes de management sur lesquels on pouvait s’appuyer dans nos entreprises.\nA.H : La question qu’il faut se poser c’est “qu’est-ce qui créé le bien-être ou le bonheur au travail” ? C’est le fait de travailler sur des sujets qui vous intéressent avec des gens que vous aimez. Quand l’entreprise arrive à mettre en place ce type d’équation, alors oui, le management agile peut fonctionner et apporter un mieux-être. On se rend compte que l’un des facteurs qui va à l’encontre du bien-être au travail reste la proximité d’un manager et qu’en laissant plus d’autonomie aux équipes, plus de pouvoir de décisions, effectivement on va dans le sens d’un mieux-être. Puis, je pense sincèrement que les entreprises ont intérêt à promouvoir le collectif, de façon plus poussée. Car depuis quelques années, on est beaucoup plus sur l’épanouissement individuel. Finalement, on a pris conscience que pour que les salariés se sentent bien sur leur lieu de travail, il faut qu’il y ait ce tissu relationnel. C’est ce qui fera qu’ils seront heureux au travail.\nF.D : Il ne faut pas oublier une dimension, qui est celle de l’efficacité. La recherche des entreprises aujourd’hui, et c’est normal, c’est de trouver des modes de fonctionnement qui accroissent l’efficacité. Aujourd’hui on est dans une phase qui montre que l’engagement des salariés - c’est à dire mettre dans son travail plus d’énergie, de temps que ce qui est écrit sur son contrat - est en phase de décroissance. Il est donc naturel que les entreprises fassent le lien entre amélioration de la performance et des salariés mieux engagés. C’est, à mon sens, une question plus cruciale que celle du bonheur. Parce que l’entreprise n’a pas forcément vocation à être le lieu du bonheur. Quelque part, en essayant de créer du bonheur en entreprise, vous mettez le travail au même niveau que votre vie personnelle et vous dévalorisez cette notion. Quand on regarde les millenials, ils n’intègrent pas une entreprise pour trouver le bonheur mais pour les ressources qui leur permettront de vivre.


Le Belem en escale à Toulon – Woom\nNos 32 activités vers Toulon---------------------------------------- Accès Spa Aire de jeux Ateliers créatifs Autogire Balade à cheval Bouée tractée Bubble Foot Gyrocoptère Hydravion Hélicoptère Massages relaxants Paddle Parachute ascensionnel Parcs, Zoo Plongée sous-marine Saut à l'élastique Ski nautique Soin visage Trampoline ULM VTT Water jump\nNos 32 activités vers Toulon\nVenez visiter le navire-école trois-mâts Belem dans la rade de Toulon !\nArrivée dans la rade de Toulon (étape Gênes/Toulon) : le 24 août (vers 16h).\nVisites les 25 et 26 août à La Seyne* de 10h à 18h (dernière montée à bord à 17h30).\nDépart de la rade de Toulon (direction Marseille) : le 27 août à 10h.\n* Pour raisons météorologiques, escale déplacée du port de Toulon à La Seyne-sur-Mer, quai ancienne darse de construction : site accessible au départ du port de Toulon par les bateaux-bus du réseau Mistral (Ligne 8M / arrêt « Espace Marine »)\nLe musée de la vie à bord d'un voilier du 19e siècle. Voyage dans le temps et dans l’espace guidé par 20 panneaux, un dépliant de visite et un équipage disponible pour répondre aux questions des visiteurs et partager ses connaissances et sa passion.\nLa fondation Belem a, dès 1980, décidé que le Belem reprendrait la mer et qu’il serait navire-école civil ouvert au grand public. En 30 ans, le navire a embarqué 35 000 navigants. Il est le plus ancien grand voilier au monde à accueillir du public en navigation hauturière ou au large.\nIl a été l’un des tout premiers navires à être classé monument historique en France (1984). La fondation aujourd’hui multiplie les escales du Belem dans les ports pour y accueillir, à l’image du musée qu’il est, des visites du public.\nEn 2018, l’équipage du trois-mâts Belem et ses deux capitaines embarqueront 1200 nouvelles personnes sur 26 parcours (entre 2 et 11 jours) pour un périple mêlant navigation à l’ancienne et destinations choisies. Au programme, des escales à Dunkerque, Liverpool, Dublin, Lisbonne, Malaga, Porto-Vecchio, Rome, Gênes, Marseille, Antibes et une participation attendue à la fameuse Tall Ships Regatta !\nDu samedi 25 au dimanche 26 août 2018 de 10h à 18h.\nDernière montée à 17h30.\nGratuit pour les « Amis du Belem ».\nDernière mise à jours: 2018-08-23 13:21:56 +0000\nQue faire à Toulon du 21 au 27 Janvier ?\nQue faire à Toulon du 14 au 20 Janvier ?\nOù sortir à Toulon en Janvier ?\nCrédits photos : Belem© 2018 Woom, pour du bonheur en barres.


10 Meilleurs hôtels proches Poble Espanyol, Barcelone sur TripAdvisor\n10 Meilleurs hôtels proches Poble Espanyol - Hôtel près de Poble Espanyol\nHôtels proches de Poble Espanyol\nAv Francesc Ferrer i Guardia, 13, 08038 Barcelone, Espagne\nLire les avis sur Poble Espanyol\nÀ 50 Km de Poble Espanyol\n741 sur 3 534 établissements correspondent à vos filtres. Effacer tous les filtres\nAffinerHôtelsÀ 50 Km de Poble Espanyol\n2,3 km de Poble Espanyol\n1,3 km de Poble Espanyol\n“Tout le personnel est très accueillant et fait le maximum pour vous être agréable. L’hôtel est confortable, dispose d’un parking attenant en sous sol et le petit déjeuner est varié, frais et délicieux. Pour notre...”\n1,2 km de Poble Espanyol\n“Séjour de deux nuit dans cet hôtel que nous avons choisi pour sa localisation (au pied de la gare Sants, nous allions à port aventura) et proche de la plaça Espana. Nous arrivons à l’hôtel à 1h du matin, nous…”\n0,7 km de Poble Espanyol\n“Mon conjoint et moi avons séjourné ici pendant deux nuits alors que j'assistais à un concert dans le Poble Espanyol en juillet.”\n1,0 km de Poble Espanyol\n2,8 km de Poble Espanyol\n0,9 km de Poble Espanyol\n“... pour le château, à ne pas manquer car les vues sont magnifiques, son trajet en bus jusqu’au poil téléscope s'arrête exactement à Poble Espanyol et son bus 150 est le même bus que celui qui vous ramène à l’hôtel.”\nHôtel 4 étoiles le mieux noté à 6 minutes de marche de Poble Espanyol\n0,5 km de Poble Espanyol\n“Emplacement idéal: à côté de la place d'Espagne, pour le tourisme et à proximité de la gare de Barcelone. Bon rapport qualité prix. Chambre bien équipée et bien insonorisée. Excellent petit déjeuner, bien fourni…”\n1,4 km de Poble Espanyol\n“Ambiance de l'hôtel Emilia calme et apaisante après une journée sous le soleil de Barcelone. La Terrazza en roof top, l'ambiance jazzy du piano à l'heure de l'apéritif au bar du Bistrot nous ont séduit et amené à...”\nRapport qualité/prix nº 11 sur 1 117 hôtels à Barcelone\nRapport qualité/prix nº 12 sur 1 117 hôtels à Barcelone\n“Hotel très agréable. Les chambres sont propres, spacieuses et bien équipées. Bonne insonorisation intérieure et vers la rue. Petit déjeuner simple mais il y en a pour tous les goûts : salé, sucré et maintenu...”\nRapport qualité/prix nº 13 sur 1 117 hôtels à Barcelone\n“C'est également juste à côté du Montjuïc, offrant de superbes vues, le château, la fontaine, le Poble Espanyol où l'on peut voir différents styles de construction des différentes régions d'Espagne, et derrière le château, l'Olympia ...”


Hôtel de l’Écu à Varzy un beau patrimoine - Nièvre Passion\nHôtel de l’Écu à Varzy un beau patrimoine\nHôtel de l’Écu à Varzy – Le bar de l’Écu – Patrimoine du Nivernais en Bourgogne-Franche-Comté\nL’Hôtel de l’Écu à Varzy est une maison qui à longtemps abritée « le bar de l’Écu », situé sur la rue Delangle à Varzy, dans un bâtiment daté de 1527, construite après le terrible incendie qui ravageât une grande partie de la ville . cet ancien hôtel est principalement construit en pierre de taille, il est le témoin de l’habitat bourgeois en milieu urbain, construit dans le premier tiers du XVIe siècle, entre les styles gothique et Renaissance.\nDe nombreuses légendes fantaisistes s’y attachent. En réalité, sa construction la destinait à une fonction marchande, ouvrant à l’ouest sur la voie centrale du village et s’articulant côté est autour d’une tourelle d’escalier ouvragée portant un écu. Le bâtiment est inscrit monuments historique, sa restauration est en cour.\nDès le début du Moyen Âge, Varzy appartenait aux évêques d’Auxerre. C’était un lieu de pèlerinage dédié à sainte Eugénie d’Alexandrie et à saint Regnobert de Bayeux c’est une étape sur le chemin de Compostelle (Via Lemovicensis). Des sarcophages mérovingiens ont été trouvés en 1972 à l’occasion de travaux de la voirie sur la place du Marché et dans les rues voisines côté Est, à l’emplacement de l’ancien cimetière de Saint-Pierre.\nHôtel de l’Écu, rue Delangle : tourelle d’escalier – Inscription à l’inventaire par arrêté du 28 juillet 1927 – JO 13-02-1997 p. MH 38043\nFiche Mérimée : PA00113044\nBonne découverte de l’Hôtel de l’Écu à Varzy GPS 47.3581, 3.38728 – 25 rue Delange Varzy.\nHôtel de ville et beffroi remarquable maison Guiton à Varzy\nOne thought on “Hôtel de l’Écu à Varzy un beau patrimoine”\nPing : Château de Varzy - Château fort de Varzy - Nièvre Passion Nièvre Passion


Une armoire – rangement pour optimiser le rangement de votre bureau | Evalom\nVous êtes ici : Evalom / Services aux entreprises / Mobilier - Equipements / Armoire - Rangement / Une armoire – rangement pour optimiser le rangement de votre bureau\nUne armoire – rangement pour optimiser le rangement de votre bureau\nLe bureau est le second lieu de vie où les gens passent une grande partie de leur temps. Pour certains, c’est même le premier avant la maison. Le bureau doit être fonctionnel et pratique. La motivation de celui qui l’occupe en dépend. Un bureau en désordre peut faire baisser la productivité. Optimisez le rangement de votre bureau en choisissant des meubles adaptés à vos besoins. Demandez ici un devis armoire – rangement.\nVous êtes amené à manipuler une tonne de dossiers tout au long de la journée ? Optimisez le rangement de votre bureau ou celui de vos employés en vous équipant d’une armoire – rangement. Ce meuble de rangement, qui se décline aujourd’hui à tous les besoins en rangement professionnel est indispensable pour faciliter votre travail. Armoires, blocs tiroirs, étagères, vestiaires, etc, ils se déclinent sous des designs et des styles variés. Les modèles performants offrent un espace de rangement optimal tout en prenant peu de place. Certains sont sécurisés par une serrure.\nFaire appel à un professionnel en fabrication armoire-rangement\nPlus qu’un simple meuble, une armoire – rangement dans un espace professionnel est un élément incontournable pour ranger les effets personnels et professionnels. Confiez la fabrication de vos meubles de bureau à un professionnel qualifié. Commandez le modèle de votre choix ou choisissez parmi les modèles déjà disponibles. Vous ne manquerez pas de trouver un modèle adapté à vos besoins et à vos gouts.\nDemander un devis armoire- rangement\nSur notre site, comparez les offres des meilleurs fabricants distributeurs de meubles de rangement bureau en demandant tout simplement un devis. Faites-nous part de votre projet d’achat d’armoire-rangement. Nos partenaires professionnels se feront une joie de répondre à vos attentes. Vous pourrez recevoir jusqu’à cinq propositions pour bien faire votre choix.


Ménopause et huiles essentielles - Cool et Relax\nAccueil > Livres bien être>Ménopause et huiles essentielles\nLa ménopause est une étape hormonale importante dans la vie d’une femme qui entraîne quelques désagréments comme les bouffées de chaleur, la prise de poids, les troubles du sommeil ou encore de l’anxiété. Ce livre a été conçu pour bien vivre la ménopause à l’aide de solutions naturelles qu’apportent les huiles essentielles.\nDans ce guide de référence pour les femmes, vous trouverez tout ce qu’il faut savoir sur la préménopause (45 -50 ans), la ménopause (51 ans et plus). Des solutions naturelles, efficaces tout en protégeant votre santé sont proposées.\nSont décrits les maux types de cette transition hormonale, ce qu’il se passe dans votre corps, les signes de la préménopause et ceux de la ménopause. Quels sont les conséquences liées à ces changements hormonaux, quelles solutions offre l’aromathérapie. Quels examens réaliser, quels traitements prendre ? Des automassages (avec des illustrations claires) sont expliqués.\nRetrouvez toute l’aromathérapie adaptée aux femmes de 45 ans et plus pour vivre sereinement au quotidien.


Offre Maison Neuve La bonneville sur iton | Créa Concept (197219)\nAccueil / Offres / Haute-Normandie / La Bonneville Sur Iton\nTerrain constructible - La Bonneville Sur Iton\n39 500,00 € HFN*\nLa Bonneville Sur Iton\tEure\nCentre bourg, terrain de 410 m² déjà clos avec portail d'accès et bâtiments. Terrain plat et rectangulaire avec façade de 13 mètres. Commodités à pieds (commerces, école, médecins, pharmacie). Desservi par gare SNCF (ligne gare ST LAZARE / CHERBOURG). Exposition sud/sud ouest (hors lotissement).\n202,60 € / mois\n770,42 € / mois\n697,75 € / mois\n**Exemple d’un financement pour une opération d’acquisition d’un terrain d’une valeur de 39 500,00 € HFN\nCet achat est réalisé grâce à un prêt PAS (Prêt à l’Accession Sociale) d’un montant de 44 915,00 €\td’une durée de 25 ans,\tpour une mensualité globale lissée de 202,60 € (avec assurance(1)) pendant toute la durée de l’opération. Le prêt est garanti par une hypothèque ou une autre sureté équivalente. Les clients font l’apport des frais.\nMensualités (avec assurance) de 202,60 € pendant 25 ans.\nCoût total 15 865,00 € (intérêts, garantie, cotisation d’assurances compris)\nMontant dû par l’emprunteur : 60 780,00 € (capital, intérêts, cotisation d’assurances compris)


Remerciements – Journée des éditeurs 2020\nNous tenons à remercier chaleureusement les professeurs et encadrants professionnels de la formation qui nous ont permis, par leur savoir, d’organiser cette journée. Merci tout particulièrement à Cécile Meynard et Odile Farge pour leurs conseils et soutien depuis le début de l’année universitaire dans le cadre de cet évènement et de tout ce qui en découle (site web, réseaux sociaux, logistique, …).\nUn grand merci également à tous nos intervenants : Cécile Meynard, Linda Collinge-Germain et Michelle Ryan Sautour (enseignantes-chercheuses à la faculté de Lettres de l’Université d’Angers), Florence Casulli et Yvelin Ducotey (doctorants à l’Université d’Angers), Annie Birks (enseignante-chercheuse à l’UCO), Gérard Cherbonnier (éditions du Petit Pavé), Joël Glaziou (revue Harfang), Dominique Huet (éditions Pneumatiques) et Thierry Bodin-Hullin (éditions de l’Œil ébloui).\nNous n’aurions pas pu organiser cet évènement sans l’aide précieuse de l’Université d’Angers et de nos partenaires (CIRPaLL et Original Collection), ainsi que de la Maison de la Recherche Germaine Tillion qui accueille la Journée des Éditeurs.\nLeur investissement et leur présence jouent un rôle primordial dans la réussite de cet événement.\nMerci encore à eux et rendez-vous le 28 janvier !\nL’équipe de la JDE 2020.