CINEROCK07 - Le blog ciné de Roland: mai 2015\nKathie McGrath dans le rôle de Morgane (Série Merlin)\nKatie McGrath, de son nom complet Katherine Elizabeth McGrath, née le 24 octobre 1983 à Ashford en Irlande, dans le Comté de Wicklow est une actrice irlandaise.\nElle voulait au départ travailler dans le journalisme de mode et elle avait trouvé un emploi au magazine Image avant de devenir assistante costumière sur le plateau des Tudors. C'est là qu'un jour, on lui a conseillé d'essayer de jouer la comédie. Elle a alors envoyé des photographies aux agents irlandais des environs si bien qu'elle a obtenu un petit rôle dans Les Tudors (elle tient le rôle de Bess dans l'épisode 5 de la saison 2).\nEn 2013, elle obtient le rôle de Lucy Westenra dans la nouvelle série Dracula aux côtés de Jonathan Rhys Meyers.\nEn avril 2014, il est annoncé que Katie McGrath rejoindra le casting du nouvel opus de la saga Jurassic Park (Jurassic World), dont la sortie est prévue en juin 2015.\n2007 : Peeble : Tara (court-métrage)\n2011 : W.E. : Lady Thelma Furness\n2012 : Trid an Stoirm (film d'animation) : Alice/Banshee (voix)\n2014 : Leading Lady : Jodi Rutherford (rôle principal)\n2007 : Damage (téléfilm) : Rachel\n2008 : Eden : Trisha\n2008 : Les Tudors : Bess\n2008 : Freakdog (téléfilm) : Harriet Chambers\n2008-2012 : Merlin (série télévisée) : Morgane (principal rôle féminin)\n2008 : The Roaring Twenties (mini-série ) : Vixen\n2009 : The Queen (série télévisée) : la princesse Margaret\n2011 : Il était une fois à Castlebury... (A Princess for Christmas) de Michael Damian (téléfilm) : Julie Daly\n2012 : Labyrinthe : Oriane Congost (mini-série)\n2013 : Dracula (série télévisée) : Lucy Westenra\nPublié par Roland Comte à 11:16 Aucun commentaire:\nLibellés : actrice irlandaise, Kathie McGrath, Merlin\nEwan McGregor est un acteur Ecossais né en 1971.\nNé de parents professeurs, il quitte l'école de sa ville natale, Crief dans le Perthshire (Ecosse) à 16 ans pour se lancer dans une carrière de comédien. Il suit les cours de la Guildhall School of Music and Drama de Londres, une des plus anciennes et prestigieuses écoles de théâtre et de musique d'Angleterre mais, déjà engagé dans la carrière d'acteur (il joue alors dans une série télé en 6 épisodes Du rouge à lèvres sur ton col-1993), il n'y passera pas le diplôme.\nIl est ensuite retenu pour jouer le rôle d'Alex Law dans le film de Dany Boyle, Petits meurtres entre amis (1994), qui connaît un succès mondial et fera de lui une vedette.\nEwan se marie l'année suivante avec une décoratrice française qu'il avait rencontrée sur le tournage de la série britannique Kavanagh. Fait suffisamment exceptionnel dans le milieu du spectacle (et du cinéma en particulier) pour être remarqué, leur mariage a duré et ils ont à ce jour trois enfants, trois filles, dont la dernière est née en 2011 et une petite fille d'origine mongole, adoptée en 2006.\nSuivront les rôles au cinéma, dont beaucoup sont des succès mais c'est surtout son rôle d'Obi Wan-Kenobi dans la saga Star Wars qui lui donneront une notoriété internationale.\nA 44 ans, sa filmographie est impressionnante : une 60e de films dont beaucoup ont été de grands (voire de très grands succès). Pour certains de ses rôles (Petits meurtres entre amis, Trainspotting, Moulin rouge, Young Adam et surtout The Ghost Writer de Roman Polanski- 2010), il a obtenu des récompenses prestigieuses.\nSon talent ne se limite pas au cinéma puisque, de 2005 à 2007, il a partagé l'affiche avec Jane Krakowski dans une célèbre comédie musicale donnée à Londres, Guys and Dolls. De 2007 à 2008, toujours à Londres, il a aussi tenu le rôle de Iago dans Othello de Shakespeare.\nPersonnellement, je l'ai vu et apprécié dans :\net surtout The Ghost Writer de RomanPolanski (2010)\nPublié par Roland Comte à 10:18 1 commentaire:\nLibellés : acteur écossais, Ewan McGregor\nLA TRILOGIE DU SEIGNEUR DES ANNEAUX de Peter Jackson (2001-2003)\nLe Seigneur des anneaux est une trilogie cinématographique de fantasy réalisée par Peter Jackson et basée sur le roman éponyme de J. R. R. Tolkien. Les films composant cette trilogie sont La Communauté de l'anneau (2001), Les Deux Tours (2002) et Le Retour du roi (2003).\nDepuis (2012 à 2014), Peter Jackson a réalisé trois nouveaux films, basés sur Le Hobbit, qui précède chronologiquement dans l'oeuvre de Tolkien Le Seigneur des annaux, et qui est donc une sorte de prequel à ce dernier.\nLe projet, considéré comme l'un des plus ambitieux de l'histoire du cinéma, avec un budget de 285 millions de dollars, a commencé à être développé par Jackson en 1995 et s'est concrétisé avec le studio de production New Line Cinema après que Miramax Films l'eut abandonné. Le projet entier dura huit ans, bien que le tournage des trois films se déroulât simultanément entre octobre 1999 et décembre 2000 et eût lieu entièrement en Nouvelle-Zélande. Outre la version cinéma, chaque film de la trilogie a aussi vu une version longue sortir en DVD (un an après la version cinéma). Bien que les films suivent l'histoire du roman d'une façon générale, ils omettent certains éléments et en ajoutent d'autres, déviant ainsi de leur source.\nLes autres rôles principaux sont ceux de :\n- Boromir (l’un des membres humains de la communauté de l’anneau qui, tombé sous l’influence maléfique de ce dernier essaie de le prendre de force à Frodon avant de se racheter en se sacrifiant pour le défendre) : il est interprété par Sean Bean.\n- Legolas (elfe) : Orlando Boom\n- Gimli (nain) : John Rhys-Davies\n- Galadriel (reine elfique) : Cate Blanchett\n- Elrond (demi-elfe, intermédiaire entre elfes et humains) : Hugo Weaving\n- Sarumane (le magicien blanc devenu traitre à sa cause) : Christopher Lee\nLe tournage principal des trois films a eu lieu en Nouvelle-Zélande, dont Peter Jackson est originaire : certaines scènes ont été tournées dans les studios de Wellington et Queenstown mais une grande partie du film a aussi été tournée en décors naturels entre le 11 octobre 1999 et le 22 décembre 2000, certains sites n’étant accessibles qu’en hélicoptère, Des « pick-up » (scènes supplémentaires rajoutées par la suite), ont ensuite été tournés entre 2001 et 2004. Jusqu'à sept équipes différentes ont ainsi travaillé simultanément sur plus de 150 lieux de tournage. Peter Jackson a supervisé le travail de ces différentes équipes par satellite, en plus de l'équipe de tournage principale qu'il dirigeait et des réécritures constantes du scénario, dormant en moyenne quatre heures par nuit pendant le tournage. Le New Zealand Department of Conservation a par la suite été critiqué pour avoir autorisé le tournage dans des parcs nationaux sans avoir étudié de façon précise son impact sur le milieu naturel et sans avoir averti le public. Le tournage de scènes de batailles dans le parc national de Tongariro a nécessité ensuite un coûteux travail de remise en état.\nLes trois films utilisent des trucages et des effets spéciaux numériques novateurs. Le premier film compte près de 540 effets, le deuxième 799, et le troisième 1488 (2730 en tout). Avec les versions longues, les films en comprennent 3420. Deux cent soixante personnes ont travaillé sur les effets spéciaux de la trilogie, le nombre doublant pour Les Deux Tours.\nLa perspective forcée a aussi été employée pour les moments où les Hobbits interagissent avec des Hommes et des Elfes, plus grands. À la surprise de l'équipe, le simple fait de s'agenouiller a souvent suffi à donner l'effet désiré. Quelques acteurs ont également porté des costumes sur-dimensionnés pour avoir l'air plus grands que d'autres et des doublures de petite taille, portant parfois des masques en latex pour ressembler aux acteurs, ont été utilisées sur les plans larges ou de dos.\nDans le monde de la Terre du Milieu, les Hobbits mesurent environ 1m10, tandis que les Nains sont plus grands, environ 1,40 m, et que les Hommes et les Elfes ont une taille humaine normale. Cependant, les films utilisent seulement deux échelles et non trois : la différence est compensée par le choix d'acteurs plus grands pour jouer les Nains, et en combinant Nains et Hobbits sur un même plan. Par exemple, John Rhys-Davies, qui interprète Gimli, est plus grand qu'Elijah Wood, qui joue Frodon.\nLes créatures comme les Trolls, le Balrog, les Ents, les montures des Nazgûl, les Wargs, les mûmakil et Arachne ont été entièrement conçus par ordinateur. Les concepteurs ont passé des mois à les créer et à les modifier avant que les versions finales ne soient sculptées dans des maquettes hautes de 1,50 m et que ces dernières ne soient scannées. Les animateurs ont truqué les squelettes et les muscles avant l'animation et finalement, se sont appuyés sur les scans colorés et détaillés des maquettes peintes23. Sylvebarbe possède un visage numérique incrusté sur l'animatronique original, dont le scan a servi de modèle pour la version numérique qui apparaît dans le film.\nLa musique joue un grand rôle dans la trilogie. Elle a été composée, orchestrée et produite par Howard Shore, un compositeur canadien. Dans sa musique, Shore a inclus de nombreux leitmotivs pour représenter les différents personnages, les cultures et les lieux. Par exemple, il y a des leitmotivs pour les Hobbits ainsi que pour la Comté. Bien que la musique du premier film fut en grande partie enregistrée à Wellington (Nouvelle-Zélande), la quasi-totalité de la trilogie a été enregistrée à Watford Town Hall et mixée aux studios Abbey Road. Jackson avait prévu de rester six semaines par film à Londres pour conseiller quant à la musique, mais il dut rester douze semaines pour la musique du film Les Deux Tours.\nLa musique est principalement interprétée par l'orchestre philharmonique de Londres, et de nombreux artistes tels que Ben Del Maestro, Enya, Renée Fleming, James Galway, Annie Lennox et Emiliana Torrini y ont contribué. Même les acteurs Billy Boyd, Viggo Mortensen, Liv Tyler, Miranda Otto (dans les versions longues pour ces deux dernières), et Peter Jackson ont contribué à cette interprétation. Fran Walsh et Philippa Boyens ont aussi écrit les paroles de différentes chansons, que David Salo a traduites dans les langues créées par Tolkien. La chanson de la fin du troisième film, Into the West, est un hommage à un jeune cinéaste nommé Cameron Duncan avec qui Jackson et Walsh étaient liés d'amitié, qui est mort du cancer en 2003.\nLa sortie de cette trilogie s’est étalée sur trois années consécutives (2001 à 2003) et synchronisée, au jour près, durant les fêtes de Noël, dans les salles du monde entier. Pour les sorties DVD, un concept original est mis en place : chaque film paraît d'abord dans sa « version cinéma » (agrémentée d'un disque de bonus) avant de faire l'objet, quelques mois plus tard, d'une « version longue » (comportant des séquences inédites et deux disques de bonus avec commentaires audio, portée ultérieurement sur disques Blu-ray) et d'une « version collector » (reprenant la version longue et en y incluant une statuette représentative du film). Les éléments nouveaux s'insèrent dans la continuité de l'histoire et relèvent du même niveau qualitatif, exigeant un travail colossal tant des responsables des effets spéciaux des nouvelles séquences que du monteur et du compositeur Howard Shore, qui a dû compléter et réorchestrer une grande partie de sa partition originale. Peter Jackson a obtenu de New Line que la première mondiale du troisième épisode ait lieu dans la capitale de son pays Wellington.\nLes trois films ont été un grand succès commercial, rapportant au total presque trois milliards de dollars lors de leur sortie dans les salles.\nLes films ont globalement été acclamés par la critique, et ont été fortement récompensés, remportant notamment 17 Oscars sur les trente nominations. Le dernier film de la trilogie, Le Retour du roi, remporta les 11 Oscars auxquels il était nommé, égalant Ben-Hur et Titanic pour le record du plus grand nombre d'Oscars reçus pour un film. La trilogie reçut de nombreux prix pour la distribution, pour les effets spéciaux et pour l'infographie. Les films ont également apporté un regain d'intérêt et une reconnaissance du grand public pour l'œuvre de Tolkien, malgré quelques controverses sur les différences entre les livres et leur adaptation.\n2004 – Le Retour du roi : Meilleur film, Meilleur réalisateur, Meilleure direction artistique, Meilleurs costumes, Meilleur montage, Meilleure chanson originale, Meilleur scénario adapté, Meilleure musique, Meilleur maquillage, Meilleurs effets visuels, Meilleur montage sonore\nLes 11 Oscars reçus en 2004 peuvent être considérés comme des récompenses pour l'ensemble des trois films. Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi fait partie des films qui ont reçu le plus d'Oscars, à égalité avec Ben Hur (1959) et Titanic (1997).\n[Cet article est une compilation de plusieurs articles consacrés au Seigneur des anneaux, publiés sur Wikipedia auxquels se sont ajoutées des réflexions et des informations personnelles]\nPublié par Roland Comte à 09:55 Aucun commentaire:\nLibellés : Cate Blanchett, Elijah Wood, fantasy, JRR Tolkien, Le seigneur des anneaux, Orlando Bloom, Peter Jackson, trilogie, Vigo Mortensen\nChandler Canterbury est un jeune acteur américain, né le 15 décembre 1998 à Houston (Texas). Il est le frère de deux autres enfants-acteurs, Colby et Shelby.\nIl a commencé à tourner à l'âge de 9 ans dans la série Esprits criminels (2007) mais on l'a découvert dans le rôle de Benjamin Button à 8 ans dans le film L'étrange histoire de Benjamin Button (2009) aux côtés de Brad Pitt et de Cate Blanchett, et la même année, dans Predictions d'Alex Proyas au côté de Nicolas Cage.\nDans Les âmes vagabondes, il est Jamie, le petit frère de Mélanie (Saoirse Ronan). C’était son 10e tournage.\nIl est aussi apparu dans le rôle de Peter Bishop enfant dans l'un des épisodes les plus dramatiques de la série Fringe (saison 3, épisode 15 : Sujet n°13)\nDepuis son rôle dans Les âmes vagabondes, il a tourné dans deux réalisations non distribuées en France :\n2013 : R. L. Stine’s The haunting hour (série TV)\n2014 : Black eyed dog\nPublié par Roland Comte à 08:57 Aucun commentaire:\nLibellés : acteur américain, Chanler Canterbury\nMax Irons est un acteur britannique né à Camden, Londres, le 17 octobre 1985.\nIl est le fils du grand acteur Jeremy Irons.\nAprès avoir étudié à la Dragon School, prestigieuse école privée d'Oxford, il est sorti diplômé de non moins prestigieuse Guildhall School of Music and Drama de Londres en 2008.\nIl a comencé par être mannequin pour les marques Burberry et Mango.\nIl a obtenu son premier rôle au cinéma dans le film Being Julia (2004), puis il a joué le rôle de Lucius dans Le portrait de Dorian Gray, au côté de Ben Barnes, en 2009. Son premier rôle important au cinéma a été celui d'Henry dans le navet à grand spectacle, Le Chaperon rouge de Catherine Hardwicke (2010), un navet sans nom, avant de jouer le rôle de Jared dans Les âmes vagabondes (2013).\n2004 : Adorable Julia : Curtain Call Boy\n2009 : Unrequited Love (court métrage) : Tom\n2009 : Le Portrait de Dorian Gray : Lucius\n2009 : The Runaway : Tommy (série télévisée (trois épisodes)\n2011 : Le Chaperon rouge : Henry\n2013 : LesÂmes Vagabondes (The Host) : Jared Howe\n2013- : The White Queen (série télévisée) : le roi d'Angleterre Édouard IV\n2014 : The Riot Club de Lone Scherfig : Miles 'Milo' Richards\n2015 : TheWoman in Gold de Simon Curtis : Fredrick « Fritz » Altmann\nPublié par Roland Comte à 08:21 Aucun commentaire:\nLibellés : acteur britannique, Max Irons\nYolande Moreau est une comédienne et réalisatrice belge, née le 27 février 1953 à Bruxelles. Elle est lauréate de trois César : un pour le meilleur premier film (en 2005) et deux en tant que meilleure actrice (en 2005 et 2009). Elle est de fait la seule comédienne belge à avoir gagné deux Césars de la meilleure actrice.\nSon père, wallon, est négociant en bois ; sa mère flamande, est femme au foyer.\nAprès une formation chez Jacques Lecoq, Yolande Moreau débute dans des spectacles pour enfants au théâtre des enfants de la Ville de Bruxelles. Elle choisit ensuite de se consacrer à la comédie. Elle écrit en 1981 Sale affaire, du sexe et du crime, un one-woman-show dans lequel elle interprète une femme qui vient de tuer son amant. Elle présente ce spectacle au Festival du rire de Rochefort (Belgique) où elle remporte le Grand Prix en 1982.\nSa carrière cinématographique commence avec le rôle de Yolande dans le film Sans toit ni loi d'Agnès Varda (1984), mais elle se fera surtout connaître par sa participation, de 1993 à 2002, à la troupe des Deschiens sur Canal+ où elle joue le rôle d'une femme fruste et loufoque, en harmonie avec le ton déjanté et absurde de la série.\nElle vit actuellement près de Vernon, dans l'Eure (France).\nYolande Moreau a, à ce jour, tourné dans 63 films, 14 téléfilms et a réalisé 2 films.\nEn 1984, Agnès Varda lui offre ses premiers rôles au cinéma dans le court-métrage 7 p., cuis., s. de b., ... à saisir ("Sept pièces, cuisine, salle de bain, à saisir") puis, l'année suivante, dans Sans toit ni loi.\nEn 1989, Yolande Moreau rejoint la troupe de Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff, dont elle devient l'un des piliers, en pariculier dans les spectacles Lapin chasseur, Les Pieds dans l'eau ou Les Deschiens.\nEn 2004, elle interprète et coréalise, avec Gilles Porte, Quand la mer monte... où elle joue le rôle, tiré de sa propre expérience, d'une comédienne-humoriste en tournée dans le Nord de la France et en Belgique. Pour ce film, elle se voit décerner le Prix Louis-Delluc du meilleur premier film puis les Césars de la meilleure première œuvre de fiction et de la meilleure actrice.\nEn 2008, elle rejoue sa pièce Sale affaire, du sexe et du crime à l'occasion du Festival international de la bande dessinée d'Angoulême, dans une nouvelle mise en scène, illustrée en direct par le dessinateur Pascal Rabaté.\nElle est également l'actrice vedette de Séraphine de Martin Provost, biographie filmée du peintre Séraphine de Senlis (de son vrai nom Séraphine Louis). Ce rôle la propulse au niveau des grandes actrices et son interprétation lui vaut, en 2009, le César de la meilleure actrice pour la seconde fois de sa carrière.\nElle tient aussi, avec son compatriote Bouli Lanners, le haut de l'affiche de Louise-Michel, comédie sociale et burlesque de Benoît Delépine et Gustave Kervern. Elle y joue le rôle d'une ouvrière picarde qui propose à ses collègues de consacrer collectivement leurs indemnités de licenciement pour trouver un tueur professionnel chargé de liquider le patron qui vient de fermer leur usine.\nEn 2010, elle joue dans Mammuth des mêmes réalisateurs et apparaît également dans Gainsbourg, vie héroïque de Joann Sfar.\nEn 2011, elle retrouve le réalisateur Martin Provost qui lui offre, après Séraphine, le rôle principal d'Où va la nuit aux côtés de Pierre Moure, Edith Scob et Laurent Capelluto. Dans ce film, elle interprète une femme battue, Rose Mayer, qui un jour assassine son mari et part vivre avec son fils à Bruxelles.\nEn 2012, elle interprète la mère de Noémie Lvovsky, brutalement replongée dans son adolescence des années 1980 dans le film Camille redouble.\nEn 2013, Yolande Moreau préside la 3e cérémonie des Magritte qui vise à saluer l'excellence de la production cinématographique belge. Elle y remporte le Magritte de la meilleure actrice dans un second rôle pour Camille redouble.\nJe l’ai personnellement découverte et appréciée dans Voyage en Chine de Zoltan Mayer (2015)\nPublié par Roland Comte à 08:07 Aucun commentaire:\nLibellés : comédienne belge, réalisatrice, Yolande Moreau\nCamille redouble est une comédie française réalisée et interprétée par Noémie Lvovsky sortie le 12 septembre 2012. Le film a été sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs lors du Festival de Cannes 2012.\nNous sommes le soir du Réveillon. Camille (Noémie Lvovsky) est une actrice ratée qui enchaîne les rôles de figuration pour vivre et habite un misérable appartement qu’elle partage avec son ex-mari, Éric (Samir Guesmi), photographe. Après une figuration, elle rentre chez elle, épuisée, pour y trouver son mari qui fait ses cartons et a décidé de mettre l’appartement en vente. En se rendant à une soirée chez ses amies du lycée, elle passe chez un vieil horloger (Jean-Pierre Léaud) qui lui règle la montre que ses parents lui ont offerte pour son 16ème anniversaire, en la décalant d’une seconde. Elle lui demande aussi de lui couper sa bague de fiançailles qu’elle ne peut plus enlever.\nLa soirée costumée est très arrosée et Camille, qui a une addiction à l’alcool, tombe dans un coma éthylique au moment exact du 12e coup de minuit. Elle se retrouve à l’hôpital, transportée à l’âge de ses 16 ans, et revit sa vie. Bien que, pour le spectateur et pour elle-même, elle soit toujours dans le corps et avec les souvenirs d’une cinquantenaire, les autres la voient comme une adolescente.\nSes parents qui, dans la réalité, sont décédés, lui apparaissent comme ils étaient alors qu’elle avait 16 ans et elle se retrouve dans la maison de son enfance ; elle doit aussi retourner au lycée (d’où le titre, Camille redouble), retrouver ses copines, ses profs et … Eric. Sachant comment sa vie s’est terminée, elle fait tout pour éviter de tomber amoureuse de lui et changer le cours de sa vie mais, bien entendu, elle n’y parvient pas.\nVoici ce que dit du film Louis Guichard, le critique de Télerama : « C'est Noémie Lvovsky, la réalisatrice, qui joue ce personnage, aussi bien au présent qu'en visite dans le passé, où les autres la voient comme une toute jeune fille. Pas d'effets spéciaux à la Benjamin Button : la différence physique se limite au maquillage et à la longueur des cheveux. Ce corps, bien peu adolescent, est évidemment source de burlesque — a fortiori revêtu de la panoplie girlie des années 1980, genre Cindy Lauper. Mais il rappelle surtout le degré supérieur de conscience de Camille : elle sait tout des vingt-cinq années suivantes, qui va se marier, tomber malade, mourir... Certains auront reconnu, dans ses moindres détails, le principe de Peggy Sue s'est mariée, de Francis Ford Coppola : Camille redouble en est une sorte de remake, avec ceci de piquant que l'époque de la maturité désenchantée de Peggy (1987) correspond au paradis de jouvence de Camille. En vérité, les deux films sont animés par des forces très différentes. Coppola démystifiait le temps d'avant. Lvovsky est plus émouvante, plus romantique : elle assume jusqu'au bout l'idéalisation du passé. Il y a une magie proustienne dans les retrouvailles avec les parents, les copines, la chambre d'ado tapissée de photos d'acteurs, cette impression de Camille de rentrer à la maison, même quand elle prend place dans une salle de classe. Se recueillir ou agir, notre héroïne hésite. Face au miracle de la présence physique de sa mère (Yolande Moreau), dont elle sait la mort imminente, elle s'empresse d'enregistrer cette voix si douce, pour en garder, cette fois, la trace. En amour, la tentation d'interférer dans le cours des choses est la plus forte, à la lumière d'un avenir déjà connu. Quand Camille croise, au lycée, Eric, son futur mari et futur-ex, elle cherche avec véhémence à résister au coup de foudre, à faire payer à l'innocent (Samir Guesmi) sa trahison à venir. Et elle met un point d'honneur à s'amuser avec d'autres. Une scène hilarante la jette dans un lit avec un condisciple d'abord émoustillé par ses avances sexuelles en plein cours de sport, puis complètement paniqué par son expertise pratique... Est-ce que Camille saura tout recommencer sur de nouvelles bases ? Est-ce qu'on peut changer le passé ? On s'en fiche. Ou plutôt : chacun connaît déjà la réponse. Le charme irrésistible du film est ailleurs. Tout spectateur retrouvera instantanément l'essence de ses années lycée, mieux encore qu'avec une reconstitution directe, comme le fut un précédent film, déjà formidable, de Lvovsky, La vie ne me fait pas peur. Dans Camille redouble, cette liberté, cet élan juvénile qui projette l'héroïne vers les autres (parents, amies, profs, garçons) sont délestés de toutes les contraintes propres à l'instant présent. Si, pour le commun des mortels, l'adolescence est sur le moment un brouillon indéchiffrable, le film nous offre un luxe : la version « au propre », celle où l'on y voit enfin clair, où l'essentiel saute aux yeux. La seconde fois est bien plus belle que la première. Camille redouble, et c'est ce qu'on souhaite à tout le monde. »\nSi j'ai bien compris le propos de la réalisatrice, je suis loin de partager l’enthousiasme du critique de Télérama sur ce film et, à part quelques moments, je n'y ai pas trouvé le "charme irrésistible" que décrit Louis Guichard. Certes, certaines scènes font sourire (en particulier lorsque Camille, vêtue comme une gamine de 16 ans alors qu'elle a un corps assez abîmé de cinquantenaire, s'apprête à aller au lycée ou lors de certaines répliques quand, oubliant qu'elle est censée n'avoir que 16 ans, alors qu'elle a été mariée 25 ans, etc.) On a beau savoir que c'est une fable, on ne peut y croire une seule minute et, tout ce que j’ai vu dans les scènes que L. Guichard a trouvé hilarantes, c’est du grotesque. Quant aux anachronismes, même s'ils ont été voulus par la réalisatrice pour nous rappeler qu'on était dans le rêve ou la fable, leur maladresse et surtout leur accumulation a fini par m'agacer. Je n'ai pas honte de le dire : même si je ne me suis pas ennuyé, je n'ai pas aimé ce film surtout en comparaison du brillant film de François Ozon Dans la maison, que j'avais vu quelques jours avant.\nPublié par Roland Comte à 07:33 Aucun commentaire:\nLibellés : Camille redouble, comédie, Jean-Pierre Léaud, Noéme Lvivsky, Samir Guesmi, Yolande Moreau\nLE HOBBIT, UN VOYAGE INATTENDU de Peter Jackson (USA-2012)\nLe hobbit, un voyage inattendu (The hobbit : an unexpected journey) est un film fantastique réalisé par Peter Jackson, déjà auteur de la trilogie du Seigneur des anneaux (2001-2003), adapté de l’œuvre de J. R. R. Tolkien. Il est sorti sur les écrans en 2012 en version 2 et 3D.\nOn peut se demander pourquoi Le Hobbit, le texte qui précède, dans l’œuvre de Tolkien, la trilogie du Seigneur des anneaux, n’avait encore jamais été adapté au cinéma.\nLe film reprend donc l’histoire là où la commence Tolkien, à savoir avec Bilbo (aussi appelé Bilbon) Sacquet, l’oncle de Frodon qui, avec ses amis hobbits, Sam, Merry et Pippin, sera le héros de la fameuse trilogie.\nA la veille de fêter son 111ème anniversaire, le vieux Bilbon se rappelle comment tout a commencé, 60 ans plus tôt. Il était jeune alors et se trouvait devant sa maison-terrier de Cul-de-Sac (Bagend) à Hobbitbourg dans la Comté, en train de fumer sa pipe, lorsque Gandalf le magicien lui demande s’il voudrait vivre une aventure. Dans un premier temps, Bilbo s’y refuse mais il invite Gandalf à venir prendre le thé le lendemain. Le lendemain, Bilbo, qui s’attend à la visite de Gandalf, est tout surpris de se trouver nez-à-nez avec 13 nains tous plus malpolis les uns que les autres, qui s’invitent sans la moindre gêne dans son terrier douillet et cosy et mettent à sac son garde-manger. Par leur bouche, au milieu des éructations et des mastications, nous apprenons comment la montagne d’Erebor, où se trouvait auparavant le royaume des nains, a été pillée par Smaug le dragon qui les en a chassés et en a fait un peuple errant.\nDes signes ont amené les nains à penser que le temps était venu de récupérer leur royaume et leur trésor. Pour cela, ils ont besoin d’un cambrioleur et les hobbits étant connus pour leurs qualités d’agilité et de discrétion, Gandalf leur a suggéré d’inviter Bilbo. Dans un premier temps, ce dernier se refuse à quitter son terrier mais il se ravise une fois les nains partis et les rejoint. Les aventures (et quelles aventures !) commencent et la compagnie va affronter successivement des trolls, des elfes, échapper à la fureur des géants de la montagne, pour tomber entre les griffes d’immondes orques, dont ils seront sauvés in extremis par les aigles géants appelés en renfort par Gandalf.\nEntre temps, Bilbo aura rencontré Gollum auquel il échappera en inventant des énigmes et en volant le fameux anneau magique d’invisibilité qu’il lèguera plus tard à Frodo, engageant par là-même ce dernier dans la quête du Seigneur des anneaux.\nLe film s’arrête au moment où les nains, Bilbo et Gandalf, déposés en sûreté sur un rocher élevé par les aigles géants amis du magicien, découvrent, dans le lointain, la montagne d’Erebor sous laquelle le dragon Smaug, enfoui sous un tas d’or, se réveille de son sommeil de plusieurs siècles.\nLorsqu’il a été programmé, le spectateur avait le choix entre la version 2 ou 3D. Je l'ai vu en 3D et je vous conseille grandement de faire de même, d'autant que la technique utilisée est beaucoup plus au point que celle basée sur les couleurs rouge et bleu. Il s'agit en fait du premier film à avoir été en HFR 3D, un procédé filmant en 48 images par seconde (au lieu des 24 images/sec. habituelles) avec une caméra spéciale (RED Epic dotée d'une résolution supérieure à tout ce qui a été utilisé à ce jour). Nous sommes équipés depuis relativement peu de temps pour la 3D dans notre ville et j'ai vu peu de films en 3D. Jusqu'à présent, je n'avais pas été entièrement convaincu que cela apportait quelque chose au visionnage mais je dois reconnaître que les effets utilisés dans le Hobbit sont absolument stupéfiants et apportent une dimension totalement nouvelle à ce type de cinéma. Il y a en particulier deux scènes où l'on a l'impression de voir un papillon ou un oiseau voler jusqu'au milieu de la salle qui m'ont paru vraiment remarquables.\nSur le fond, je n'ai rien à dire. J'ai lu Le hobbit il y a pas mal d'années et, si j'ai relu depuis d'autres livres du même auteur (Le Silmarillion, le Seigneur des anneaux), je ne crois pas avoir relu le Hobbit mais je pense que, à part peut-être sur certains détails, Peter Jackson, ne l'a pas trahi. J'ai lu que ce n'était pas l'avis de Christopher Tolkien, le fils de l'auteur, encore plus critique sur cette dernière adaptation qu'il ne l'avait été sur la trilogie. C'est l'éternel problème de l'adaptation de toute œuvre littéraire. Hormis cet aspect de la question, auquel sont confrontés tous les metteurs en scène, qu'il s'agisse de théâtre ou de cinéma, il ne faut pas ignorer la dimension financière de l'affaire, qui doit être colossale. Car la Tolkien Estate, qui gère la succession de l'auteur, est une multinationale qui ne s'en laisse pas « compter »... Je ne veux pas faire de mauvais procès à Christopher Tolkien, dont je ne connais pas les raisons de cette ire contre le dernier film de Peter Jackson, ni si elle est fondée, mais en ce qui me concerne, j'aurais préféré qu'il monte au créneau contre les lamentables traductions de l'œuvre de son père qui ont été publiées en français chez Christian Bourgois.\nPour en revenir au film, à part les scènes de bataille à répétition que j'avais déjà trouvées pénibles dans la trilogie (mais je dois reconnaître qu'elles existent aussi dans les livres de Tolkien et ne sont pas moins pénibles à subir), j'ai été enchanté par la beauté des paysages (beaucoup de décors naturels filmés en Nouvelle-Zélande, patrie de Peter Jackson), les effets spéciaux grandioses (c'est moi qui ait dit ça ?), tout simplement magnifique. Et l'on ne voit pas passer les trois heures du film, ce qui est déjà une sacrée performance !!!\nLorsque le film s'interrompt sur l'œil de Smaug qui s’éveille de son sommeil millénaire, on est tout surpris que ce soit déjà terminé. Deux autres films doivent suivre (et peut-être même peut-être un 4ème ?), de quoi redorer le blason de l'épopée du Seigneurdes Anneaux qui avait fini par pâlir (il faut dire que les précédents films datent maintenant d’une 10e d’années). On se prend à rêver de les revoir actualisés pour la 3D tout en sachant qu'il faudrait entièrement les retourner pour pouvoir profiter des dernières techniques dans ce domaine.\nMon classement : Sans doute Martin Freeman, qui joue le rôle de Bilbo, n'a-t-il pas le charisme d'Elijah Wood, qui incarnait le Frodon du Seigneur des anneaux. Mais, à part cela, le film est une réussite, que l’on soit ou non fan d’héroïc-fantasy (à voir en famille).\nCe film a été suivi de deux autres, aussi réalisés par Peter Jackson, que je n'ai pas vus :\nSi vous avez aimé, vous pourriez aussi regarder :\nLes chroniques de Narnia (2005-en cours)\nEragon - Chap. 1 de Stefen Fangmeier (2006)\nA la croisée des mondes - Chap. 1: La boussole d'or de Chris Weiss (2007)\nMerlin série TV (2008-2012)\nCoeur d'encre de Iain Softley (2009)\nPublié par Roland Comte à 12:42 Aucun commentaire:\nLibellés : 3D, film fantastique, héroic-fantasy, JRR Tolkien, Le hobbit un voyage inattendu, Le seigneur des anneaux, Martin Freeman, Peter Jackson\nLa belle personne est le 7ème film de Christophe Honoré, sorti en 2008, après Dans Paris et Les chansons d'amour et bien avant Les bien-aimés (2011). On y retrouve son acteur fétiche, Louis Garrel, mais aussi Grégoire Leprince-Ringuet ainsi qu'une belle brochette de jeunes et beaux acteurs.\nLe film s'inspire très librement de la Princesse de Clèves en replaçant l'intrigue du roman de Mme de La Fayette dans le milieu de lycéens de notre époque.\nJunie (Léa Seydoux), qui vient de perdre sa mère, intègre un grand lycée parisien en cours d'année. Elle est hébergée à Paris par son oncle et sa tante et suit les cours de son cousin Matthias (Esteban Carvajal Alegria). Elle tombe amoureuse d'Otto (Grégoire Leprince-Ringuet), un lycéen de son âge, avant de se laisser séduire par leur professeur d'italien, Nemours, joué par Louis Garrel. Otto, adolescent fragile et discret, ne supportera pas cette trahison et se suicidera en se jetant de la galerie du premier étage du lycée devant ses camarades. Après son suicide, Judie repartira en province.\nOn retrouve, dans cette comédie dramatique, les leitmotivs dont Christophe Honoré semble ne pas pouvoir s'affranchir : la beauté trouble des adolescents et leur hésitation quant au choix de leur orientation sexuelle, la nonchalance et le cynisme apparent des personnages, la mort, le tout filmé avec une indolence qui finit par être pesante, d’autant qu’en fond sonore, on retrouve toujours la musique douce-amère d'Alex Beaupain.\nCe film vient après Leschansons d'amour qui reste pour moi, parmi tous les films de Christophe Honoré que j'ai vus à ce jour, le meilleur.\nMon classement : Moins réussi que Les chansons d'amour dont il reprend les thèmes.\nDVD : disponible en DVD.\nPublié par Roland Comte à 10:10 Aucun commentaire:\nLibellés : Alex Beaupain, Christophe Honoré, drame, film français, Grégoire Leprince-Ringuet, jeunes acteurs, La belle personne, Léa Seydoux, Louis Garrel, lycéens, mort, musique, suicide\n[Reprise d’un post du 30/12/2012]\nQue penser de la 3D ?\nLa 3D n’a fait son apparition dans ma ville qu’en 2009. Au moment de la sortie d’Avatar, de James Cameron, mon cinéma habituel n’était pas encore équipé. Les premiers films que j’ai pu voir en 3D ont été L'Odyssée de Pi et Le Hobbit, un voyage inattendu. Ces deux films m'ont entièrement converti à la 3D à telle enseigne que je suis persuadé maintenant que cette technique apporte une dimension supplémentaire à ce genre de films, dans la mesure bien sûr, où ils sont pensés et tournés pour la 3D et où la technique n’est pas seulement « plaquée » sur les images.\nJe viens de faire un petit tour sur Internet pour me renseigner sur la technique de la 3D qui a beaucoup évolué en quelques années. En fait, les films en 3D actuellement projetés depuis juillet 2011 au cinéma n'ont rien à voir avec ceux qui utilisaient l'ancienne technologie des lunettes passives simplement colorées en bleu et rouge. En effet, la technologie actuelle, dite IMax-3D se voit avec des lunettes XPand, qui sont des lunettes dynamiques, activées par infra-rouges, en synchronisation avec les images projetées sur l'écran.\nAuparavant, le relief était donné par le décalage des couleurs et c'était notre cerveau (et non nos yeux) qui devait faire un énorme travail d'adaptation pour que nous ressentions cette impression de relief. Cela explique pourquoi des personnes comme moi, avec d'importants problèmes de vue, ne supportaient pas cette technique et ressortaient de la salle avec une grosse migraine.\nLa nouvelle technique joue sur le léger décalage naturel qui existe entre nos deux yeux pour nous donner naturellement l'impression du relief. L'image, dont le nombre par secondes est augmenté grâce au numérique, est "vue" à travers les lunettes qui sont elles-mêmes des sortes de stroboscopes synchronisés avec les images projetées. D’ailleurs, pour savoir si elles fonctionnent avant le film, il suffit de les tenir devant soi et de regarder l’écran à travers et on verra l’image vibrer comme si elle était vue sous une lumière stroboscopique car c’est bien la même technique qui est mise en œuvre.\nCette technologie n'est en place dans la majorité des salles française que depuis 2011, donc tous les films avant cette date (comme Avatar, entre autres) utilisaient l'ancienne technique. De plus, la version 3D du Hobbit, un voyage inattendu (que j'ai vue), a été filmée avec une caméra spéciale, dite "3D Red Epic" qui filme en 48 images/sec au lieu des 24 traditionnelles et une résolution dite 5K. L'effet est encore plus extraordinaire que dans L'Odyssée de Pi, filmé, lui, avec une caméra normale.\nVoilà pourquoi la nouvelle technologie 3D apporte un plus aux images, surtout dans des films à effets spéciaux qui sont conçus pour le relief. Malheureusement, j’ai aussi constaté dans certains cas que les films en 3D perdaient aussi en luminosité, ce qui est particulièrement gênant dans les scènes sombres (scènes de nuit ou d’intérieur). Je ne saurais pas l’expliquer techniquement mais c’est un fait. J’espère que la technologie évoluera et qu’on ne rencontrera plus ce problème qui, en ce qui me concerne, m’a plusieurs fois fait préférer voir un film en 2D qu’en 3D.\nMais il faut reconnaître que, dans certains cas, lorsqu'elle relève uniquement du spectaculaire, la 3D n'a strictement aucun intérêt et qu'il en faut beaucoup plus pour transformer un navet en bon film.\nAutres films en 3D\nVoyage au centre de la terre d'Eric Brevic (2008)\nHugo Cabret de Marin Scorsese (2011)\nCaptain America, first avenger de Joe Johnston (2011)\nLe hobbit, le voyage inattendu de Peter Jackson (2012)\nVoyage au centre de la terre - 2 de Brad Peyton (2012)\nGravity d'Alfonso Cuaron (2013)\nPublié par Roland Comte à 08:41 Aucun commentaire:\nLibellés : 3D, cinéma, films en 3D, technique\nLudivine Sagnier est une actrice française, née le 3 juillet 1979 à Saint-Cloud.\nDurant huit ans, Ludivine Sagnier prend des cours de théâtre à Sèvres avant d'accéder en 1994 au conservatoire de Versailles. Elle y remportera les premiers prix aux concours classique et moderne.\nElle deviendra l'actrice fétiche de François Ozon avec qui elle tourne trois films qui la révéleront au grand public, collaborant avec les réalisateurs Alain Resnais, Yvan Attal, Claude Miller, Claude Chabrol dans La Fille coupée en deux et plus récemment avec Christophe Honoré dans Les Chansons d'amour.\nLudivine Sagnier obtient son premier rôle à neuf ans dans le film Les Maris, les Femmes, les Amants puis elle enchaînera les rôles (34 films et 11 téléfilms) avant de devenir une actrice importante de la nouvelle génération.\n2000 : Toothache de Ian Simpson - Anna\n2003 : Peter Pan de P. J. Hogan - La fée Clochette\n2005 : Foon de Benoît Pétré, Deborah Saïag, Mika Tard et Isabelle Vitari - La Reine du bal de l'an dernier\n2006 : Paris, je t'aime segment Parc Monceau d'Alfonso Cuaron - Claire\n2011 : The Devil's Double de Lee Tamahori - Sarrab\n2013 : Amour et turbulences d'Alexandre Castagnetti - Julie\n2014 : Tristesse Club de Vincent Mariette - Chloé\n2014 : Lou ! Journal infime de Julien Neel - Emma\n2015 : La Résistance de l'air de Fred Grivois - Delphine\n2015 : Aujourd'hui, maman est morte de Charles Berling\n1998 : Il est important d'être fidèle d'Oscar Wilde, mise en scène Jean-Luc Tardieu, Maison de la Culture de Loire-Atlantique Nantes, Comédie des Champs-Élysées\n2012 : Nouveau roman de Christophe Honoré, mise en scène de l'auteur, tournée, Festival d'Avignon, Théâtre national de la Colline\nPublié par Roland Comte à 12:35 Aucun commentaire:\nLibellés : actrice française, Ludivine Sagnier\nLes bien-aimés, film français de Christophe Honoré (2011), présenté en clôture du festival de Cannes 2011.\nLe film commence en 1964 à Paris. Madeleine (Ludivine Sagnier) est vendeuse dans un magasin de chaussures. Après un larcin, elle perd son emploi et se retrouve à la rue, se prostituant occasionnellement. Cette activité lui fait rencontrer Jaromil (Radivoje Bukvic) , un séduisant médecin tchèque, dont elle tombe amoureuse, qui l'épouse et l'emmène avec lui à Prague. Elle devient maman d'une petite fille, Véra. Mais les choses ne se passent pas comme elle l'imaginait. Prague est encore sous contrôle communiste et son mari, engagé dans la lutte contre les communistes, passe plus de temps avec les militants et, en séducteur invétéré, dans les bras de jeunes militantes plus jeunes que sa femme, qu'avec elle. Ayant découvert qu'il la trompait, elle quitte Prague envahie par les chars russes, et rejoint Paris avec sa fille.\nDix ans ont passé. Madeleine s'est remariée avec François, un jeune garde républicain, qui a adopté Véra comme sa propre fille mais, de passage à Paris, Jaromil convainc Madeleine de le revoir et ils retombent dans les bras l'un de l'autre. Jaromil insiste même pour qu'elle quitte son mari et retourne vivre avec lui. Madeleine est sur le point de céder mais elle se ravise au dernier moment.\nEn 1997, Véra, qui est devenue adulte (elle est maintenant interprétée par Chiara Mastroiani), accompagne Clément (Louis Garrel) qui est à la fois son ami et son amant, à Londres pour la promotion de son dernier livre. Dans une boîte, ses yeux croisent celui d'un musicien américain, Henderson (Paul Schneider), et elle quitte Clément pour cet inconnu. Mais Henderson lui apprend qu'il est gay, provoquant la fuite de Véra. Mais, quelques jours après, Henderson rejoint Véra au Centre culturel français où Clément fait la promotion de son livre. En cachette de Clément, ils font l'amour dans les toilettes du centre mais Clément les surprend. Fou furieux de la trahison de Véra, il la chasse de sa vie.\nMadeleine (Catherine Deneuve), vit à Reims avec François (très pâle Michel Delpech) mais, lors de chacun de ses passages à Paris, elle rejoint Jaromil. Lors d'une de leurs rencontres, Jaromil est tué dans un accident.\nEn 1998, Véra, qui ne pense qu'à Henderson le rejoint à Londres où celui-ci lui apprend qu'il est séropositif.\nEn 2001, Véra a rendez-vous à New-York avec Henderson car elle veut lui demander de lui faire un enfant. Mais, en raison des attentats du 11 septembre, tout vol vers les Etats-Unis est interrompu et son avion atterrit à Montréal où Henderson vient la rejoindre avec son amant du moment. Epuisés les uns et les autres, brisés par les images terribles qui passent en boucle à la télévision, Véra, en pleine dépression vole et avale les médicaments d'Henderson. On la retrouve, trop tard, écroulée dans un coin du bar de l'hôtel.\nEn 2007, Clément, à la demande de François, vient à Reims pour l'anniversaire de Madeleine qui, depuis la mort de Jaromil et de sa fille, passe par des cycles d'excitation et de déprime. Le jour de son anniversaire, enfermée dans sa chambre, elle refuse d'ouvrir à qui que ce soit, sauf à Clément. Ensemble, ils partent à Paris sur les lieux où elle a rencontré Jaromil et, ensemble, ils évoquent le souvenir de leurs amants respectifs qu'ils n'ont jamais pu oublier.\nJ'avais adoré les Chansons d'amour pour leur légèreté et la joie de vivre que ce film dégageait malgré les difficultés de l'existence. La mort y était aussi présente puisque Julie (la charmante Ludivine Sagnier), la fiancée d'Ismaël (Louis Garrel), meurt d'un arrêt cardiaque dès le début du film et que le reste est une valse-hésitation de sentiments contrariés entre Ismaël, Erwan et Alice.\nRien de tel dans Les Bien-aîmés, film déprimant où l'égoïsme des passions prime sur celle des sentiments. D'autre part, bien qu'écrites par Alex Beaupain, les chansons qui accompagnent ce film sont moins prenantes, moins bien intégrées au scénario que dans Les chansons d'amour. On a l'impression de quelque chose de beaucoup plus artificiel, de plaqué, que dans le précédent film où la BO faisait partie intégrante des dialogues.\nBien entendu, on continue toujours à être séduits par le charme et la fraîcheur de Ludivine Sagnier. Chiara Mastroïani est aussi bien dans son rôle, comme Catherine Deneuve, toujours parfaite mais c’est une fois de plus Louis Garrel, dont la présence magnétique éclipse tous ses camarades et ne peut laisser personne indifférent. Les seconds rôles en sont si complètement insipides (particulièrement Michel Delpech) qu'on les perd complètement de vue.\nMon classement : Mitigé. Voir plutôt Les chansons d'amour.\nLibellés : Alex Beaupain, Catherine Deneuve, Chiara Mastroianni, Christophe Honoré, comédie dramatique, Les bien-aimés, Louis Garrel, Ludivine Sagnier, musique\nDans Paris, film français de Christophe Honoré sorti en octobre 2006 (avec Romain Duris, Louis Garrel, Guy Marchand, Marie-France Pisier).\nPaul (Romain Duris) est en pleine dépression après sa séparation d'avec Anna. Il vient se réfugier chez son père Mirko (Guy Marchand) qui vit seul avec son plus jeune fils, Jonathan (Louis Garrel), encore étudiant. Jonathan, qui aime bien son frère, tente de le sortir de sa dépression en l'entraînant "Dans Paris".\nL'action se déroule au cours d'une seule journée où, avec plus ou moins de succès, le père, le frère et la mère (Marie-France Pisier) tenteront d'aider Paul à sortir de sa dépression.\nToujours sur la bonne impression que m'avait laissé Les chansons d'amour, je suis allé de déception en déception après avoir vu Les bien-aimés puis ce dernier film. Je me suis tellement ennuyé que j'ai bien failli ne pas le regarder jusqu'au bout.\nA part dans l'Auberge espagnole, je n'ai jamais beaucoup aimé Romain Duris. Dans ce film, il n'est pas au mieux de sa forme puisqu'il traîne sa dépression, du début à la fin, en peignoir de bains et en caleçon : rien d'appétissant. De quoi donner au spectateur le bourdon !\nSeul Louis Garrel, est égal à lui-même : cynique, élégant et déjanté, il sauve à lui seul un film qui ne brille ni par ses dialogues, ni par son montage, plutôt hasardeux, ni même par sa photo de Paris, aussi dépressive que son héros.\nQuant à Alex Beaupain, dont les chansons nostalgiques avaient illustré avec bonheur Les chansons d'amour, je ne retiendrai que le duo chanté au téléphone entre Anna et Paul, qui arrive trop tardivement pour rattraper plus d'une heure d'un ennui mortel. Une autre scène est touchante : celle où les deux frères lisent le livre pour enfants de Solotareff : Loulou et Tom.\nFilm fade, bancal, sans but, sans rythme, des dialogues verbeux, particulièrement agaçants dans la bouche de Romain Duris qui, comme à son habitude, ne fait aucun effort pour les rendre compréhensibles.\nLibellés : Christophe Honoré, comédie dramatique, Dans Paris, film français, Guy Marchand, Louis Garrel, Marie-France Pisier, Paris, Romain Duris\nGillian Anderson est une actrice américaine, née le 9 août 1968 à Chicago (Illinois).\nGillian Anderson est née dans une famille modeste. Ses parents, Edward et Rosemary Anderson, ont des ancêtres Anglais, Irlandais et Allemands. À deux ans, Gillian et sa famille déménagent à Puerto Rico, pour un peu plus d'un an, puis à Londres où son père se lance dans le monde de la production cinématographique. Gillian obtient de très bonnes notes à l'école privée de Coleridge, où elle développe un certain goût pour la biologie ainsi que pour le paranormal, deux intérêts qui sont au ssi ceux de son personnage de l'agent spécial Dana Scully dans X-Files. Elle considère avoir eu une enfance normale, et se dit d'elle-même qu'elle était un garçon manqué à cette époque.\nAlors que Gillian a 11 ans, sa famille retourne en Amérique, pour s'installer à Grand Rapids dans le Michigan, Ce retour en Amérique est pour Gillian un dépaysement total. Extravertie en Angleterre, elle se renferme sur elle-même lors de sa première année d'étude car Londres lui manque. Ses camarades se moquent d’elle à cause de son accent anglais. À 12 ans, elle retourne durant les vacances d'été à Londres, où elle découvre le monde des punk et adopte toute leur panoplie : anneau dans le nez, tête rasée et crête à l’iroquoise noire et violette avec blouson en cuir, mini-jupe punk et vêtement noirs. Lorsqu'elle entre à l'école secondaire, ses notes baissent, et elle est souvent convoquée chez le directeur. Elle est d'ailleurs élue par les élèves de sa classe « Clown de la classe » et « Fille la plus bizarre ».\nElle se découvre une passion pour le théâtre et sort diplômée de l'université d'art dramatique de Chicago. Pour elle « la comédie était le seul moyen de se sentir bien à l'époque ». Elle part pour New York et gagne sa vie comme serveuse tout en jouant dans de petites pièces.Après deux rôles dans deux courts métrages (Three at Once et A Matter of Choice) et un second rôle dans The Turning, elle décroche un rôle au théâtre dans Absent Friends et le rôle de Célia dans The Philanthropist (1992). Après ce rôle qui lui vaudra un petit succès, elle déménage à Los Angeles pour rejoindre un petit ami et tenter de percer dans le métier tout en refusant obstinément tout rôle à la télévision.\nGillian Anderson a été mariée une première fois, à l'époque du tournage de la série X-Files, avec le directeur artistique Clyde Klotz, avec qui elle a eu une fille Piper, née le 25 septembre 1994. Divorcée en 1997, elle s’est remariée avec un journaliste puis, après son second divorce, a été la compagne de l'homme d'affaires Mark Griffiths, avec qui elle a eu deux fils, Oscar (en 2006) et Félix (en 2008).\nFinalement, après une rencontre avec Chris Carter, elle accepte le rôle de Dana Scully dans X-Files, aux côtés de David Duchovny. Bien que les directeurs de la FOX trouvent que Gillian n'est pas assez sexy, ils font malgré tout confiance à leur réalisateur. Durant la première saison, Gillian se marie avec Clyde Klotz, le directeur artistique de la série. Bien qu’elle soit tombée enceinte la même année, elle n’interrompt pas le tournage mais son rôle est adapté pour lui permettre de mener à bien sa grossesse. Elle arrête les tournages deux jours avant son accouchement qui se passe par césarienne.\nAprès l’arrêt de la série, en mai 2002, elle déménage pour Londres et reprend une carrière théâtrale, début 2003, avec la pièce What The Night Is For avec Roger Allam. Un an plus tard, elle réitère cette fois-ci sous la direction de Rebecca Gilman dans la pièce The Sweetest Swing In Baseball qui lui vaut un large succès ponctué de critiques particulièrement élogieuses. La même année, elle épouse au Kenya le journaliste Julian Ozanne.\nEn 2005, Gillian qui ne voulait plus jouer dans une production télévisuelle, se voit offrir le rôle de Lady Dedlock dans La Maison d'Âpre-Vent, une adaptation de Bleak House, un roman de Charles Dickens. Pour son interprétation, elle est sélectionnée aux Bafta et aux Emmy Awards en 2006. La même année, elle apparaît dans Tournage dans un jardin anglais de Michael Winterbottom ainsi que dans Le Dernier Roi d'Écosse au côté de Forest Whitaker et de James McAvoy. Elle joue aussi dans Straightheads, un thriller de Dan Reed au côté de Danny Dyer.\nEn décembre 2007, cinq ans après la fin de la série X-Files, elle retrouve David Duchovny pour le tournage du film X-Files : Régénération (The X-files: I Want to Believe) qui est sorti le 30 juillet 2008 en France. Le film, tentative désespérée pour redonner un élan à la série, a été un échec et le nombre d’entrées a permis à peine de couvrir les frais de production.\nAu début des années 2010, elle interprète Miss Havisham dans le téléfilm de la BBC Great expectations, puis elle tourne dans plusieurs séries télévisées avec des rôles récurrents (Bedelia du Maurier dans Hannibal) ou principaux (Stella Gibson dans The Fall et Meg Fitch dans Crisis), lui permettant de retrouver la reconnaissance du public tout en étant acclamée par la critique, particulièrement pour The Fall.\nGillian Anderson a joué tourné dans 11 pièces de théâtre, 25 longs-métrages et 5 courts-métrages ainsi que dans 16 films ou séries de télévision.\nAu cours de sa carrière, Gillian Anderson a eu 55 nominations pour des récompenses (dont 7 pour ses prestations dans X-Files), notamment 5 pour les Primetime Emmy Awards et 5 pour les Golden Globes Awards.\nLibellés : actrice américaine, Gillian Anderson, X-Files aux frontières du réel


Du cheval qui n'aurait pas dû se retrouver dans l'assiette - Droit & Argent - Plusmagazine\nDu cheval qui n'aurait pas dû se retrouver dans l'assiette\n05/08/20 à 10:26\nDes chevaux se retrouvent illégalement dans les abattoirs. Une fraude sanitaire et éthique. Plus de 17 tonnes de viande chevaline ont été saisies dans plusieurs abattoirs européens.\nA la naissance, le propriétaire d'un poulain doit déclarer si son animal est destiné soit aux loisirs/sport soit s'il peut finir en boucherie. C'est irréversible. Un animal sur deux va, selon cette déclaration, entrer dans la chaîne alimentaire. Il y a donc fraude quand des équidés exclus de la chaîne alimentaire se retrouvent malgré tout en boucherie.\nC'est dans ce contexte qu'est intervenue l'AFSCA, l'Agence fédérale pour la sécurité de la chaîne alimentaire. L'Agence possède une Unité nationale d'enquête, une cellule qui participe à des opérations internationales. La dernière nommée "Opson" a impliqué les services de lutte contre la fraude alimentaire de 83 pays de décembre 2019 à juin 2020. Et les résultats de cette action d'envergure sont désormais en partie connus. On y apprend que la Belgique a fait partie d'un projet spécifique dans la lutte contre la vente de viande chevaline produite illégalement. Ainsi, 157.000 chevaux provenant de 8 pays et d'environ 117 tonnes de viande chevaline ont été contrôlés. Résultats ? Des animaux vivants et plus de 17 tonnes de viande chevaline ont été saisies dans plusieurs abattoirs européens. Les inspections des chevaux d'abattage dans plusieurs pays ont montré qu'environ 20% des passeports étrangers utilisés pour ces chevaux présentaient des signes de falsification.\nVingt opérations de contrôles ont été menées dans nos contrées, dont quatre dans des abattoirs. Ce sont 308 passeports et chevaux qui ont été passés au crible, dont 88% de ceux-ci étaient en règle. Mais 28 passeports falsifiés ont été identifiés, dont 13 qui concernaient de fausses identités. L' AFSCA communique que "ces falsifications ont essentiellement pour but d'introduire illégalement des équidés exclus de la chaîne alimentaire (statut légal, irréversible) dans la chaîne alimentaire en modifiant frauduleusement ce statut via leurs passeports." Cela pose deux problèmes. Le premier : "ces chevaux de selle ont potentiellement pu recevoir un traitement médicamenteux exclusivement réservé aux animaux exclus de la chaîne alimentaire". Le second : "il s'agit également d'une potentielle fraude éthique puisqu'un des propriétaires précédents, voire le naisseur, en choisissant ce statut, ne désirait pas que les chevaux concernés entrent dans la chaîne alimentaire."\nSuite à ces contrôles, 13 dossiers ont été ouverts par l'AFSCA et 12 saisies sanitaires effectuées. Un camion utilisé pour transporter des chevaux aux identifications falsifiées a aussi été saisi. De manière plus générale, outre cette opération, l'AFSCA avance qu'en 2019, ce sont près de 5.600 chevaux qui ont été contrôlés à l'abattoir par ses services. Plus de 98% de ceux-ci étaient conformes, tant d'un point de vue sanitaire que d'un point de vue réglementaire.\nA la naissance, le propriétaire d'un poulain doit déclarer si son animal est destiné soit aux loisirs/sport soit s'il peut finir en boucherie. C'est irréversible. Un animal sur deux va, selon cette déclaration, entrer dans la chaîne alimentaire. Il y a donc fraude quand des équidés exclus de la chaîne alimentaire se retrouvent malgré tout en boucherie. C'est dans ce contexte qu'est intervenue l'AFSCA, l'Agence fédérale pour la sécurité de la chaîne alimentaire. L'Agence possède une Unité nationale d'enquête, une cellule qui participe à des opérations internationales. La dernière nommée "Opson" a impliqué les services de lutte contre la fraude alimentaire de 83 pays de décembre 2019 à juin 2020. Et les résultats de cette action d'envergure sont désormais en partie connus. On y apprend que la Belgique a fait partie d'un projet spécifique dans la lutte contre la vente de viande chevaline produite illégalement. Ainsi, 157.000 chevaux provenant de 8 pays et d'environ 117 tonnes de viande chevaline ont été contrôlés. Résultats ? Des animaux vivants et plus de 17 tonnes de viande chevaline ont été saisies dans plusieurs abattoirs européens. Les inspections des chevaux d'abattage dans plusieurs pays ont montré qu'environ 20% des passeports étrangers utilisés pour ces chevaux présentaient des signes de falsification.Vingt opérations de contrôles ont été menées dans nos contrées, dont quatre dans des abattoirs. Ce sont 308 passeports et chevaux qui ont été passés au crible, dont 88% de ceux-ci étaient en règle. Mais 28 passeports falsifiés ont été identifiés, dont 13 qui concernaient de fausses identités. L' AFSCA communique que "ces falsifications ont essentiellement pour but d'introduire illégalement des équidés exclus de la chaîne alimentaire (statut légal, irréversible) dans la chaîne alimentaire en modifiant frauduleusement ce statut via leurs passeports." Cela pose deux problèmes. Le premier : "ces chevaux de selle ont potentiellement pu recevoir un traitement médicamenteux exclusivement réservé aux animaux exclus de la chaîne alimentaire". Le second : "il s'agit également d'une potentielle fraude éthique puisqu'un des propriétaires précédents, voire le naisseur, en choisissant ce statut, ne désirait pas que les chevaux concernés entrent dans la chaîne alimentaire."Suite à ces contrôles, 13 dossiers ont été ouverts par l'AFSCA et 12 saisies sanitaires effectuées. Un camion utilisé pour transporter des chevaux aux identifications falsifiées a aussi été saisi. De manière plus générale, outre cette opération, l'AFSCA avance qu'en 2019, ce sont près de 5.600 chevaux qui ont été contrôlés à l'abattoir par ses services. Plus de 98% de ceux-ci étaient conformes, tant d'un point de vue sanitaire que d'un point de vue réglementaire.


Le Casting - Édition numérotée et signée, par Pylate, page de précommande de sa nouvelle BD érotique & BDSM\nLe Casting – Édition numérotée et signée / Précommande octobre 2020\n(11 vote(s), moyenne: 4,09 / 5)\nCaniculeDynamite Tag(s) : BDSMInitiationLesbienSoumissionTeen\nFormat : 202*265 56 pages Référence : C00420\nDisponible en octobre 2020 au format physique\nPrécommander le livre 30€00\nPrécommandez dès maintenant votre exemplaire du Casting et recevez un exemplaire numéroté et dédicacé, ainsi qu’un tiré à part ! Mieux, obtenez un accès VIP au suivi du travail de l’auteur et participez à l’évolution du scénario !\n— Achetez la BD sur cette page ;\n— Vous recevrez sous 24 h un e-mail contenant votre mot de passe et le lien de suivi du projet ;\n— Vous serez ajouté à la newsletter spéciale Casting, qui vous tiendra au courant de toutes les mises à jour de la page ;\n— La BD, numérotée et signée, ainsi qu’un tiré à part vous seront envoyés au plus tard en novembre 2020, au moment de la parution.\nPour la première fois, les éditions Dynamite proposent à leurs lecteurs de devenir les coscénaristes d’un projet BD signé Pylate ! À partir du 30 septembre 2019 et pendant près d’un an, vous pourrez précommander la bande dessinée, suivre l’avancée des travaux, lire les planches au fil de leur réalisation et, surtout, décider vous-mêmes de l’évolution de l’histoire ! Votre héroïne, vous la préférez rousse ou blonde ? Lesbienne ou hétéro ? Et votre position préférée, qu’est-ce que c’est ? Et vos sous-vêtements favoris ? Vous aurez votre mot à dire sur tout, et observerez au quotidien le poids de vos décisions sur le travail de l’auteur ! En prime, tous les contributeurs et coscénaristes du projet recevront un exemplaire numéroté et dédicacé par Pylate lorsque la BD sera imprimée, fin 2020, ainsi qu’un tiré à part également signé… Alors, prêts à rejoindre le cercle privé des scénaristes de BD érotique ? On vous explique tout ci-dessous !\nprojet de couverture provisoire\nLe Casting est un projet un peu fou tout droit sorti de la tête de Pylate, auteur de la saga La Voie de Laura aux éditions Dynamite. L’idée ? Permettre aux lecteurs de suivre en temps réel l’évolution du travail du dessinateur, et de donner leur avis sur l’évolution de l’histoire, le caractère des personnages, leur physique, leurs goûts sexuels, etc. Pour ce faire, Dynamite a imaginé un dispositif simple : les contributeurs gagnent un accès protégé à une page web sur laquelle nous posterons, une à deux fois par mois, les planches achevées par l’auteur ainsi que des sondages sur les personnages, leurs fantasmes et le scénario. En fonction des résultats, la bande dessinée prendra une tournure encore inconnue…\nUn exemple de sondage qui sera soumis au choix des coscénaristes : votre héroïne, vous la voulez rousse ou blonde ?\nL’intrigue du Casting mêle les fantasmes BDSM et lesbien, dans l’univers hard qu’affectionne Pylate. L’héroïne (à qui les contributeurs donneront un nom lors des premières semaines de la campagne), lesbienne refoulée et introvertie, vit en colocation avec une amie sexy et libérée, qui collectionne les conquêtes. Un beau jour, cette dernière ramène un loubard à l’appartement, qui traîne dans le milieu du porno amateur et de la prostitution sadomasochiste. Sous l’influence de cet escroc, les deux jeunes femmes vont goûter au sexe hard et sans limites – et notre héroïne découvrira sa nature de soumise…\nUne BD de 56 pages que l’auteur Pylate réalisera pendant une année, partageant ses croquis et ses travaux finis au fil des semaines.\nSous son vrai nom, Pylate est auteur de bandes dessinées grand public. Sous pseudonyme, il laisse libre cours à ses fantasmes les plus hard, et se distingue par des scénarios crus, sans tabou, où l’aspect psychologique de la soumission sexuelle est poussé à l’extrême. Il est l’auteur de la saga best-seller La Voie de Laura (deux volumes parus à ce jour), ainsi que des Petits contes pour grandes personnes et du titre Les Plaisirs d’une reine, aux éditions Tapages Nocturnes. Quelques-uns de ses premiers travaux ont récemment été réédités par Dynamite au format numérique (Harem, Marchands de chair, Le Réseau et L’Initiation).\nDepuis ses premières bandes dessinées signées chez IPM au début des années 2000 (dans les pages de la revue Bédé X SM), Pylate dépeint de jeunes héroïnes, un brin naïves, initiées à la sexualité BDSM. Des soumises dans l’âme auxquelles aucun lecteur ne peut résister, et que l’auteur se fait une joie de remettre en scène dans Le Casting !\nLa colocataire de l’héroïne, libérée et très coquine…\nLa participation au projet coûte 30 €, et vous ouvre l’accès aux contreparties suivantes :\n— Un accès VIP à la page de suivi du projet, où vous pourrez voter pour décider de l’évolution du Casting ;\n— Le droit de lire au fil des mois les planches achevées par l’auteur. Vous avez déjà lu des scans de mangas sur Internet ? Eh bien ce sera la même chose, mais sans le piratage !\n— Vous recevrez un exemplaire unique, numéroté et signé spécialement par l’auteur, une fois la BD imprimée !\n— Vous recevrez également un tiré à part signé par l’auteur et exclusif à cette précommande.\nEt, surtout, vous participez à un projet de création ambitieux, et permettez à l’auteur de vivre de son travail.\nQuand aurai-je ma BD ?\nL’auteur a prévu de travailler une année sur Le Casting. La création en bande dessinée demande du temps quand on veut faire les choses bien ! Les éditions Dynamite publieront le titre achevé à la fin de l’année 2020, et vous recevrez votre exemplaire à ce moment, dès qu’il sera sorti de presse (entre septembre et novembre 2020).\nPendant les 10 mois que durera la campagne, d’octobre 2019 à août 2020, nous vous proposerons un à deux sondages par mois, et nous vous posterons toutes les 4 semaines les planches achevées par l’auteur : ainsi vous pourrez découvrir l’histoire au fur et à mesure, en avant-première, avant de recevoir le précieux format papier !\nPour participer, c’est très simple : achetez la bande dessinée sur notre site, juste ici. Vous recevrez sous 24h un mail contenant votre mot de passe et le lien de suivi du projet. Vous serez automatiquement ajouté à la newsletter spéciale Casting, et serez tenu au courant des mises à jour sur la page dédiée.\nQuelques planches en avant-première\n← Alice in Monsterland Anne-Marie – Volume 1, Jézabel →


Alfa Laval : politique de confidentialité | Alfa Laval\nPolitique de confidentialité | Alfa Laval\nAlfa Laval : politique de confidentialité\nAlfa Laval estime que vos données personnelles vous appartiennent. Notre objectif est de respecter et de traiter, à tout moment, vos données personnelles avec diligence. Ainsi, lorsque vous consultez nos sites internet, soyez assurés que votre vie privée est respectée.\nL’objet de la présente politique est de vous informer des catégories de Données Personnelles que nous recueillons lorsque vous utilisez l’un des sites internet d’Alfa Laval et des mesures que nous prenons pour protéger et sauvegarder vos informations personnelles.\nLa présente politique et ses principes s’appliquent aux informations personnelles que nous vous demandons et que vous nous transmettez, notamment les informations permettant directement ou indirectement de vous identifier, telles que votre nom, adresse postale, adresse e-mail, numéro IP ou autres coordonnées.\nNotre objectif est de traiter les données personnelles adéquates, pertinentes et nécessaires à l’objet pour lequel elles sont collectées. Nous estimons qu’il est important d’être transparents concernant les catégories d’informations personnelles recueillies et les raisons de leur collecte. 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La date de la dernière modification est indiquée à la fin du présent document.\nNous notifierons ces modifications sur cette page et nous fournirons également une notification plus visible en cas de modifications importantes. Chaque version sera notée en haut de la page. Les versions antérieures de la présente Politique de Confidentialité seront conservées dans une archive pouvant être consultée.\nSi vous avez d’autres questions ou si vous souhaitez exercer vos droits, veuillez nous contacter à tout moment au : dataprivacy@alfalaval.com\nLa politique a été publiée le 7 mai 2018


fiscommunique – Algeria-Watch\nFIS – Instance exécutive à l’étranger\nAu moment où le peuple Algérien attend la concrétisation de la politique de réconciliation nationale véritable par l’ouverture d’un dialogue politique, national et approfondi avec les forces politiques, et à leur tête les chouyoukh du Front islamique du salut, dans le but de sortir le pays de sa crise continue et multiface,\nAlors que le peuple attend la concrétisation du slogan relatif à la construction de l’Etat de droit, des droits et de la justice,\nNous parviennent des informations crédibles faisant état du mauvais traitement infligé au cheikh Ali Benhadj dans sa prison. Est-il raisonnable que l’Etat de droit se construise par la privation d’un détenu de ses droits fondamentaux et les plus normaux qui concernant la jouissance des conditions d’une détention humaine, du droit à la visite, à la sortie de l’isolement, à l’accès aux moyens d’information, à une alimentation et une médication convenables. Nous avons appris que son état de santé passe par une phase critique en raison des diverses pressions qu’il subit. Il n’est pas concevable que son droit à la visite régulière fasse l’objet de marchandage, qu’il ne reçoit de visite qu’après une longue période et après avoir sollicité par écrit le Président de la République.\nDe ce fait, nous demandons au Président de la République d’intervenir en toute urgence pour, d’un côté, lever cette injustice, permettre au cheikh Ali Benhadj de recevoir les soins médicaux adéquats et lui garantir ses droits cités auparavant notamment le traitement convenable et la visite régulière. De l’autre côté, nous appelons le Président de la République à procéder à l’accélération de la cadence du processus de réconciliation nationale et à l’ouverture d’un dialogue politique, global et véritable avec la Direction du Front islamique du salut en vue de résoudre la crise. Dans cette optique, nous l’appelons à prendre l’initiative de libérer les chouyoukh Abassi Madani et Ali Benhadj, l’intérêt du pays et des citoyens le commande, car, contrairement à ce qui est souhaité, nous craignons l’aggravation des affaires et la détérioration de la situation.\nEurope, mercredi le 07 Moharrem 1421\nArticle suivant Vers un «Front national pour la réconciliation»\nArticle précédent « Ceus du FIS nous ont trahis »\nAlgeria-Watch > fr > Articles > Divers > Dossiers clos > Concorde > fiscommunique


Un MOOC destiné aux RH - Inzejob\n28 août 2019 28 août 2019 inzejob Ressources Humaines\nFace aux évolutions législatives permanentes, les professionnels des RH se doivent se tenir au courant de l’actualité et des spécificités de leur métier. C’est pour cela qu’un MOOC gratuit dédié aux enjeux de la conformité des RH a été créé.\nCette formation en ligne lancée le 12 août dernier par la société PeopleDoc, ce MOOC (Massive open online course) vise à permettre aux professionnels des Ressources Humaines de mieux anticiper et réagir face aux problématiques apparaissant avec l’évolution du cadre législatif.\nRGPD, prêt à l’accession sociale (PAS), prime de solidarité, loi PACTE… ce MOOC aborde les sujets les plus récents des ressources humaines afin de permettre aux services n’ayant pas forcément les moyens de suivre l’actualité législative de se mettre à niveau.\nCe cours a été réalisé et mis en ligne par la société PeopleDoc, et construit grâce aux retours d’expérience de leur client Unilever. Gratuit et ouvert à tous, le cours est divisé en 4 parties :\nComment se connecter aux RH en toute circonstance – pour permettre aux professionnels des RH de faire une retrospective de l’année 2019 et d’anticiper les évolutions légales à venir\nComment modifier facilement un processus RH – ce chapitre apprendra à anticiper les réglementations et les mettre en pratique grâce notamment au digital\nComment archiver automatiquement ses dossiers RH – aborde le sujet de l’efficacité du rangement personnel, l’organisation et l’optimisation du classement\nComment gérer les autorités administratives – qui permet de se focaliser sur les bonnes pratiques afin d’éviter un audit\nEn résumé, ce cours en ligne vise à faire un rattrapage légal des évolutions dernières et à prendre en compte les futures évolutions pour une optimisation des processus RH. Le MOOC se vend comme une aide à la gestion et à l’anticipation des organisations.\nEmploi mooc ressources humaines RH


Des fois tu rencontre des gens : Site rencontre uzes. tu te présenter en quelques mots, tes sponsors, ce que tu fais en ce. bon plan pour faire des rencontres ?. les pieds pour la première fois en Ukraine, de nombreux. touristique et je me fais plein de meuf. fais la première série de tests il y a encore des contrôles à Le chasseur français rencontres fois on rencontre des personnes, citation du jour Et puis,il y a les rencontres: Mais bon, t'as fait un topic de merde donc tu mérite un e gif.\nCherchez office 865 pro benefit education et testez. L'Europe s'engage en Corse Je nrsquo ai pas lrsquo impression que vous ayez lu le premier article fondé sur le travail de deux universitaires et pas sur des sources journalistiques (qui datent un peu le chasseur français rencontres ailleurs et dont les assertions sont critiquées par ces universitaires).\nRéunion des parents délèves de la classe ULIS à 9h85. Les élèves de 6è nont pas de cours le 7 septembre.\nSéjour à la rencontre du père Le chasseur français rencontres - 4jours3 nuits Voyage Un jour, quil traversait une clairière, il rencontra un vieil homme, à la grande barbe blanche et tout vêtu de rouge, histoires. Celui-ci était assis sur un traîneau rempli de cadeaux.


Robert Geuljans et les parlers du Midi sur le Midi Libre | La dormeuse blogue 3\n← Légendes urbaines – Café Restaurant Saint Félix et autres enseignes spiritueuses aujourd’hui disparues\nA Mirepoix – Moulon de… la porte d’Aval, rue Courlanel, le Grand Couvert, place Saint Maurice et grande place – n°167 à 184 →\nJ’ai pris l’habitude de m’adresser à Robert Geuljans chaque fois que je bute sur un mot de vieil occitan qui ne figure pas dans les dictionnaires spécialisés. Robert Geuljans m’aide généralement à débrouiller le sens de ce mot via les tours et détours de l’étymologie.\nJ’ai longtemps correspondu avec Robert Geuljans sans l’avoir jamais vu. Surprise de l’aide que venait m’apporter ici un spécialiste hollandais de nos anciennes langues romanes, j’ai consacré à Robert Geuljans un article sur ce blog : A propos du Dictionnaire Etymologique de l’Occitan de Robert A. Geuljans. Puis Robert Geuljans est venu de Nîmes en moto visiter le 16e Salon du Livre d’Histoire Locale de Mirepoix. Je l’ai photographié sur la place.\nRobert Geuljans a créé un site web : Etymologie-Occitane.fr/Dictionnaire étymologique des langues d’oc. Je consulte ce site régulièrement, pour les besoins de mes propres travaux, et aussi pour le plaisir du gab 1Cf. http://www.cnrtl.fr/definition/gab., qui abonde dans le naturel de l’étymologie. Je vous invite par exemple à consulter le mot Fanny !\nAlors, à l’occasion de l’article du Midi Libre, bravo l’ami ! Merci pour ton aide, et à bientôt pour de nouvelles étymologies.\n1. ↑ Cf. http://www.cnrtl.fr/definition/gab.\nCe contenu a été publié dans La dormeuse, Midi-Pyrénées, avec comme mot(s)-clé(s) archives, méridionalisme. Vous pouvez le mettre en favoris avec ce permalien.


Programme Seignosse santé Ville de Seignosse\nProgramme Seignosse santé\nAccueil > Public > Programme Seignosse santé\nLa commune lance le programme Seignosse Santé, un large programme de prévention sur plusieurs années, afin de proposer aux Seignossaises et Seignossais d’acquérir les connaissances, les informations et les conseils susceptibles d’accompagner et de faciliter leurs choix en matière de santé.\nSelon l’Organisation Mondiale de la Santé, la promotion de la santé permet aux personnes d’améliorer la maîtrise de leur propre santé au travers d’actions, d’interventions sociales et environnementales conçues afin de favoriser et protéger la santé et la qualité de vie en luttant contre les principales causes de la mauvaise santé, notamment par la prévention.\nLes citoyens ayant ainsi l’opportunité d’acquérir les connaissances, les compétences et bénéficier des informations pour faire les bons choix en matière de santé.\nDésormais avec tous les acteurs de santé de la commune de Seignosse, nous vous proposons dès septembre la mise en place d’actions de prévention par des ateliers thématiques, des journées de sensibilisation et des conférences animées par des spécialistes.\nLe programme Seignosse Santé débute par une thématique universelle : le sommeil. L’objectif de « Boostez-vous ! » est de rééquilibrer votre santé en retrouvant un sommeil anti- fatigue.\nAller sur la page « Boostez-vous ! »\n16 septembre 2020à19 h 00 min Communication Public Partager avec:


Earl Slick - Musicien - Base de données musicale - Radio Swiss Classic\nDate de naissance 1.10.1952 à Brooklyn, NY, Etats-Unis d Amérique\nEarl Slick, né Frank Madeloni à Staten Island New York le 1er octobre 1952, est un guitariste rock.\nIl s'est d'abord taillé une réputation de guitariste sur la scène musicale new-yorkaise, au début de l'année 1970, en jouant avec une formation appelée Mack Truck, qui incluait entre autres, le guitariste compositeur-interprète Jimmy Mack et son frère, le batteur Jack Mack, aussi connut sous le pseudonyme Claude Pepper. Par la suite, il collabore avec Jim Diamond et forme le duo Slick-Diamond, ils donnent des spectacles jusqu'à la fin de l'année. Puis il est engagé par David Bowie, pour remplacer Mick Ronson après la dissolution des Spiders From Mars lors de la tournée « The year of the Diamond Dogs » en 1974 d'où est extrait l'album David Live. Il est aussi sur les albums Young americans de 1975 (sur les morceaux « Across the Universel » et « Fame ») ket Station to station sorti l'année suivante. En 1977, il est sur l'album solo de Ian Hunter, ancien frontman de Mott the Hoople, Overnight Angels. Par la suite, il est guitariste sur l'album retour de John Lennon et Yoko Ono, Double fantasy en 1980, puis sur l'album posthume de 1984, Milk and honey aussi de Lennon et Ono. Entre-temps, il a déjà formé son propre groupe, Earl Slick Band, publiant les albums Razor Sharp et Earl Slick Band. Il retrouve aussi Yoko Ono en 1981 pour son album Season of glass en 1981.\nOn le retrouve par la suite sur le Serious Moonlight Tour de David Bowie en 1983 pour faire la promotion de l'album Let's Dance. Il participe aussi avec le groupe Box of Frogs formé d'anciens membres des Yardbirds, soit Chris Dreja, Paul Samwell-Smith et Jim McCarty. Leur premier album éponyme, publié en 1984, voit la présence d'un ancien guitariste des Yardbirds, Jeff Beck alors que le deuxième, Strange land sortit en 1986, renferme le talent d'un autre ex-Yardbirds Jimmy Page. Parmi les musiciens invités, on peut y apercevoir Steve Hackett, Rory Gallagher, Ian Dury, Graham Gouldman et Roger Chapman. À la suite du Serious Moonlight Tour de Bowie, Earl Slick a formé le groupe Phantom Rocker And Slick avec Jim Phantom et Lee Rocker, ils sortirent deux albums en 1986 et 1987, Keith Richards a joué sur un single My mistake. Slick est aussi présent avec Phantom et Rocker, sur l'album Blue Suede Shoes: A Rockabilly Session publié le 1er janvier 1986, avec Carl Perkins et ses invités, dont Eric Clapton, George Harrison, Ringo Starr et Dave Edmunds. En 1991, Earl travaille avec Michael Kamen sur quelques bandes originales de films dont Nothing but trouble et Hudson Hawk.\nIl revient avec Bowie sur les albums Heathen en 2002 et Reality en 2003, ainsi que sur la tournée A Reality Tour qui donnera naissance à un album et un DVD. Il réalise un album solo, Zig Zag en 2003, avec des invités prestigieux comme Bowie, Robert Smith des Cure, Joe Elliott de Def Leppard, ainsi que Royston Langdon et Martha Davis des Motels. En 2004, il travaille avec Mark Platti alors qu'il ajoute des pistes de guitare sur la pièce A forest pour l'album remix des Cure, Join the dots : B-Sides and Rarities. Puis, en 2011, il est un membre des New-York Dolls jusqu'en 2014. Il retrouve à nouveau David Bowie sur son album The Next Day en 2013. En Mai 2015, il est avec les Yardbirds, alors qu'il remplace le guitariste Top Topham. Il les quitte en Août pour être remplacé par Johnny A.\nAvec Silver Condor\nAvec John Waite\nAvec Carl Perkins and Friends\nAvec Phantom Rocker and Slick\nAvec Dirty White Boy\nAvec Michael Kamen\nDernière modification de cette page 23.05.2018 09:37:48\nRécupérée de Earl Slick de l'encyclopédie libre Wikipedia. Tous les textes sont disponibles sous les termes de la Licence de documentation libre GNU.


Rejoignez-nous - Jardiland\nQue vous soyez déjà dirigeant d'une jardinerie ou candidat à la franchise dans le cadre d’une création ou d’une reprise de points de vente, vous aurez toujours un interlocuteur professionnel à votre disposition pour apporter des solutions à vos problèmes ou à vos interrogations.\nLa possibilité de participer aux différentes commissions : Achat, Communication, Club informatique etc...\nTous les médias sont utilisés avec chacun un objectif bien ciblé : fréquentation, notoriété, reportage connaissance de la vie du Groupe. Il s'agit d'un plan de communication riche et plurimédia : radio, télé, affichage, presse, Internet, marketing direct, communication communautaire.\nQuant au système de fidélisation Jardiland (carte de fidélité), de nombreux avantages clients sont proposés : bons d'achats, offres privilège, réductions chez nos partenaires, assistance téléphonique végétaux chien ou chat ... tout un programme !\nLe site de l'enseigne représente également un véritable levier de trafic en magasin avec un relai en ligne des offres commerciales, des informations utiles et un système de géolocalisation facile et rapide des magasins avec Google Maps.\nPour proposer votre candidature à la franchise ou pour tout complément d'information, merci de nous écrire en cliquant sur le lien suivant : Contactez-nous


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La publicité pour les crédits promet l’impossible | Dettes conseils de Caritas\nLa publicité pour les crédits promet l’impossible\nÉcrit par Claudia Odermatt, 18 juin 2018\nLes publicités pour le petit crédit sont alléchantes : elles promettent de résoudre des problèmes financiers et de réaliser des rêves. C’est surtout une activité rentable pour laquelle tous les établissements de crédit ne se conforment pas aux exigences légales — avec des conséquences fatales pour les personnes concernées.\nPour des vacances ou aménager son appartement, la publicité sur les crédits à la consommation éveille des envies qui deviennent encore plus grandes lorsque le prêteur propose d’augmenter un prêt existant. En fait, la loi sur le crédit à la consommation interdit la publicité agressive. Mais le législateur laisse aux établissements de crédit le soin de déterminer quelle publicité est considérée comme agressive. L’expérience de l’industrie du tabac montre que de tels « accords d’autorestriction » sont largement inefficaces. Et Caritas ne peut que constater que l’industrie du crédit ne donne aucune preuve du contraire.\nPas de vérification de solvabilité\nLe crédit à la consommation joue un rôle important dans le surendettement des personnes privées. Pour éviter le surendettement de ces personnes, la loi fédérale sur le crédit à la consommation (LCC) exige un examen de la situation financière de la personne qui sollicite le crédit. Cependant, certains instituts financiers ne respectent pas à la lettre cette obligation. Le service « SOS Dettes Conseils » de Caritas Suisse a examiné les contrats de petit crédit de deux grands instituts de crédit et est arrivé à la conclusion que pour près de 90 % de ces contrats, l’examen de solvabilité n’a pas été correctement établi. Dans des cas de ce genre, le surendettement est pratiquement programmé. Caritas Suisse voit là une violation systématique de la loi, raison pour laquelle elle a déposé plainte auprès de l’Autorité fédérale de surveillance des marchés financiers (FINMA) contre les deux instituts en question. Dans ce contexte, il est d’autant plus troublant de constater que le Conseil national et le Conseil des États ont récemment discuté d’un assouplissement des sanctions à l’encontre des prêteurs qui violeraient la LCC.\nLa publicité influence le comportement des consommateurs, et les personnes qui se trouvent en difficulté financière à cause d’un revenu trop bas ou de factures trop élevées sont amenées à voir l’emprunt comme une solution à leurs difficultés. C’est souvent lorsqu’on est dans une situation psychologique difficile qu’on se laisse tenter par un crédit à la consommation ; c’est pourquoi la responsabilité principale de l’octroi de crédit incombe à la partie la plus forte. Les établissements de crédit doivent donc se conformer à leurs obligations légales et sociales afin de contrer efficacement le surendettement causé par le crédit à la consommation.\nPlus d’informations : caritas.ch/surendettement