"JUST DOING" est le secret. | 2019\n"JUST DOING" est le secret.\nJ'ai étudié beaucoup d'écrivains et de blogueurs à succès dans mon domaine. Je mets tout leur succès sur une chose par-dessus tout: faire.\nJe suis un grand type australien, qui aime s'amuser et qui gagne des millions de dollars par mois grâce aux blogs. Il y a eu plusieurs fois où j'ai voulu abandonner. Avoir quelque chose que vous voulez réussir est un travail difficile et il y a tant d'autres distractions qui semblent beaucoup plus intéressantes.\nSi les écrivains à succès que j’avais suivis n’avaient pas fait preuve de constance, j’aurais déjà abandonné la tâche. Lorsque vous avez cliqué sur cet article, vous espériez que j'allais partager avec vous un secret qui changerait votre vie - que vous n'aviez jamais entendu parler auparavant.\nLa vérité est que vous l'avez déjà entendu.\nC'est vrai. IL N'Y A PAS DE SECRET.\nIl existe cependant une stratégie que vous pouvez suivre et vous avez déjà tout entendu.\n"Le secret est de faire ce que tu aimes encore et encore, car beaucoup de gens l'entendent et ne suivent jamais les conseils"\nLes raccourcis n’existent pas non plus.\nVous ne pouvez pas y arriver plus rapidement parce que maîtriser et réussir est une question de "faire". C’est le fait de se présenter tous les jours pour que vous obteniez ce que vous voulez. Vous ne pouvez pas acheter votre chemin vers le succès ou y tricher.\nC’est parce que le succès se mesure à votre impact et à la valeur que vous créez. Vous ne pouvez pas mentir à ce sujet, et l’acquisition des connaissances qui créent votre valeur unique ne se fait pas du jour au lendemain. Le succès ne se produit pas du jour au lendemain mes amis.\nCela prend des années.\nPas pour tout le monde, mais pour 99,1% d'entre vous.\nFaisons une étude de cas: pour cet exemple, utilisera mon compagnon Jon Westenberg (on dirait Steven Spielberg).\nJon a attiré un public nombreux via Medium et LinkedIn, et beaucoup de gens pensent qu'il vient de sortir de son ventre, a fréquenté l’école pendant quelques années, puis est devenu cette sensation de blogueur qui laisse tomber les bombes de vérité comme si elles étaient démodées.\nOK, c’est faux. Jon était accro à Maccas. Il a tout essayé. Il écrivait sur LiveJournal (je n’en ai jamais entendu parler) et Tumblr depuis des années. Pendant ces années où personne ne le remarquait, il perfectionnait son métier.\nComme beaucoup d’histoires à succès, il n’était pas encore prêt. Il devait faire le "faire" pour découvrir les éléments suivants:\n- Quelle était sa valeur unique?\n- Qu'est-ce que les gens pourraient apprendre de lui?\n- Quelle était la meilleure façon de partager son message?\n- Quelle plate-forme pourrait amplifier ce message le meilleur?\nIl faut plus de cinq minutes pour répondre à ces questions. En fait, ces questions peuvent prendre des années à répondre. C’est pourquoi le «faire» est si important.\n«C’est ce qui se passe qui répond finalement à ces questions pour vous. Vous ne pouvez pas trouver les réponses sur Wikipedia ou lors d’une conférence animée par un gourou »\nÊtes-vous prêt à passer le reste de votre vie à le faire?\nNous pouvons faire le «faire», mais comme cela prend des années, cela peut prendre la majeure partie de votre vie. Cela signifie que votre motivation à «faire juste» vaut mieux être incroyable!\nVous feriez mieux de comprendre pourquoi vous voulez faire le «faire» et ce que cela signifie pour vous.\nSi vous ne le réalisez pas, vous (quelque part dans le futur) perdrez l'intrigue et vous écarterez du terrain. Les échecs et les accidents majeurs de la vie sont garantis. C’est pendant ces moments que nous faisons une pause et que nous trouvons presque impossible de revenir.\nLa motivation est l'une des choses les plus difficiles à maîtriser.\n«Aucune des citations illustrées sur Internet ne vous dit que la motivation vient presque entièrement de l'intérieur. Etre motivé, c’est la façon dont vous continuez à faire ce que vous faites.\nDonc, vous espériez avoir connaissance d'un secret.\nDésolé de te décevoir encore une fois. Comme je l’ai dit plus tôt, il n’ya pas de secret: il n’ya que le "faire".\nSi cela vous plaît, n'hésitez pas à utiliser toute la leçon de pratique comme secret que vous avez appris de moi aujourd'hui. Tout ce que vous pouvez faire est de continuer à faire ce que vous faites. Je vous promets que si vous le faites encore et encore, vous finirez par trouver le succès que vous souhaitez.\nLe faire est répétitif.\nLe faire est essentiel.\nContinuez à faire le "faire".


Secret Du Miroir : Coiffeur Paris 18ème 75018 (adresse, horaire et avis)\nCoiffeur Paris 18, Institut de beauté et Spa Paris 18, Manucure Paris 18\nSalon de coiffure styliste visagiste relooking\nExtensions cheveux, lissage brésilien, mèche, couleur\nRestructuration de la coupe, conseil visagiste\nSoin collagène à base de kératine.\nInstitut de beauté : épilation à la cire chaude.\nBeauté des pieds avec spa fauteuils massant.\nBeauté des mains - manucure, pose de vernis.\nSoin du visage, gommage, modelage, comédons\nPose de faux cils, extensions cils\nMaquillage permanent des sourcils, lèvres, eyeliner.\nChignon mariée - forfait mariée\nAccueil chaleureux et sympathique. Service efficace et à l'écoute du client. Le rasage du visage est traditionnel, avec blaireau et savon à raser. Tarif classique des coiffeurs arabes populaires (coupe hommes à 8 euros).\nService attentionné et efficace, à l'écoute du client. Ici, malgré les prix très modiques, on n'hésitera pas, si c'est nécessaire, à utiliser une seconde lame de rasoir neuve pour raser les parties sensibles de votre visage sans vous couper. Cadre typique des coiffeurs...\nVous êtes sur la page Secret Du Miroir à Paris 18. Découvrez d'autres Coiffeurs à Paris 18, mais aussi les meilleures adresses Beauté et Bien-être.


« Juste retour des choses » - Sud Ouest.fr\nPublié le 19/10/2010 à 0h00 par Propos frédéric cormary .\nWilliams Vimbouly (37 ans) a rangé les crampons pour être entraîneur à 100 %. photo émilie drouinaud\nL’entraîneur du SU Agen voit dans la qualification face à l’Aviron Bayonnais une revanche après l’élimination la saison dernière contre Beauvais, autre pensionnaire de National.\nLa page est tournée. Williams Vimbouly et ses protégés du SU Agen sont réconciliés avec la Coupe de France depuis dimanche soir. Vainqueurs 2–0, après prolongation, de l’Aviron Bayonnais, les Agenais ont pris leur revanche sur les équipes de National après leur élimination la saison dernière face à Beauvais (3–0) en 16e de finale. Une fierté pour le coach du SUA.\n« Sud Ouest ». Avec un peu de recul, quel sentiment vous laisse la qualification pour le 6e tour ?\nWilliams Vimbouly. Une grande joie et beaucoup de fatigue. La nuit a été courte. J’étais encore excité à 2 heures du matin. J’ai même cauchemardé qu’on perdait, ça m’a réveillé ! Ce succès est une grande fierté pour le club, les joueurs et le staff. On avait à cœur de prendre notre revanche par rapport à l’élimination face à Beauvais l’an dernier qui nous avait laissé un goût d’inachevé et une grosse frustration pour le reste de la saison. C’est mission accomplie, la revanche est prise sur le reste de l’histoire.\nEst-ce votre plus belle victoire en tant qu’entraîneur du SUA ?\nSûrement. C’est la première fois qu’on arrive à battre une équipe de National et c’est une victoire aboutie par rapport à ce qu’on avait mis en place. Quand Mickaël Thomas, mon adjoint, m’a appelé le matin du match en me demandant "prêt pour l’exploit ?", je lui ai répondu "non, pour un juste retour des choses". Je pensais même qu’on allait gagner avant la prolongation au regard des vidéos et de leurs trois matches joués en huit jours. Ils sont tombés dans le piège tendu. J’avais déjà vécu de belles choses en tant que joueur. Là, c’est différent. On essaie de canaliser les émotions de tout le monde. La joie est plus intense mais on extériorise moins.\nLa bagarre après le coup de sifflet final a-t-elle gâché votre plaisir ?\nJe le pense. Derrière cette victoire et cet exploit, les joueurs n’ont pas pu en profiter pleinement. Contre Beauvais, on avait aussi eu deux expulsés mais on avait su rester dignes. Bayonne n’a pas su maîtriser le contexte psychologique.\nLes enjeux étaient énormes pour eux mais ça ne reste qu’un match de football. Ce sont des faits de jeu qui ne dépendent pas de nous. Et tout part d’un geste déplacé d’un joueur bayonnais envers un jeune. C’est dommage, on n’a pas pu fêter ce succès comme il se devait.\nAprès l’épopée de l’an dernier, le SUA attache-t-il une plus grande importance à cette Coupe ?\nL’équipe dégage un état d’esprit en Coupe de France, une vraie dynamique et une vraie cohésion. On ne peut pas dire "on va aller en 16e". C’est toujours compliqué. Sur un terrain bosselé à Orthez au 4e tour, ça s’est joué à pas grand-chose. On ne peut pas se rattraper comme en championnat. C’est quand même une compétition qui nous tient à cœur. ça reste un rêve voire même un fantasme pour tout footballeur amateur. Il faut le vivre à fond.\nL’expérience de la saison dernière peut-elle vous servir à présent ?\nC’est une très grande richesse. On a tiré beaucoup d’enseignements de la défaite contre Beauvais. On avait vraiment scénarisé le match de dimanche. C’était à eux de péter les plombs. On a su se maîtriser au niveau psychologique, c’est pour ça qu’on a gagné. Mais ça reste un exploit. On est une CFA 2 avec peu de moyens (ndlr : un budget de 350 000 euros contre près de 2 M€ à Bayonne) et ils venaient de recruter deux joueurs alors qu’on avait perdu la veille du match celui qui nous avait qualifiés au tour précédent (ndlr : Anthony Van der Snick a rejoint la région toulousaine pour raisons professionnelles).\nL’an dernier, l’épopée en Coupe vous avait coûté des points en championnat. Comment l’éviter ?\nJ’ai un banc un peu plus élargi et moins de blessés, je gérerai donc mon effectif différemment sur les prochaines semaines. Si Dame Soleil me disait qu’on ira au Stade de France en ne jouant que la Coupe de France, je le ferai. Les joueurs vont comprendre qu’un turn over est nécessaire et que la priorité reste le championnat même s’il faudra faire une piqûre de rappel.\nQuel discours allez-vous tenir pour les faire redescendre sur terre ?\nJe vais d’abord les féliciter de leurs efforts, ils se sont investis à 200 %. Après une reprise allégée pour décompresser, on va se remettre au boulot avec humilité. L’objectif est de gagner samedi à Langon. On s’est hissé au rythme du National, on aimerait le garder. Ce groupe a un fort potentiel, il n’a pas encore conscience de ses qualités.\nQuel tirage espérez-vous pour le prochain tour (lire par ailleurs) ?\nJe n’ai pas de préférence. Bayonne et Pau (CFA) éliminés, il n’y a personne à éviter. On fera le maximum pour aller le plus loin possible. Quand on est capable de battre un club de National, ce n’est pas une CFA 2 qui va nous apeurer. Ce n’est pas de la prétention, il faut que l’équipe prenne conscience de son potentiel. Ce succès n’est pas une fin en soi mais un début.


TV / Culture – Génération 1992\nComment se lancer dans le métier d’un chroniqueur ?\nVous rêvez d’exercer le métier d’un chroniqueur ? Savez-vous qu’écrire un bon texte n’est pas si difficile. Mais écrire une excellente chronique chaque semaine l’est. Malgré tout, le métier du chroniqueur peut être un métier évolutif. Si vous… Read More\nMusiciens : pourquoi vous avez tout intérêt à réaliser des « featurings » ?\nPour sortir de votre zone de confort, séduire un nouveau public ou simplement innover, avez-vous déjà pensé à collaborer avec d’autres artistes ? Les « featurings » ne sont pas l’apanage des stars internationales : vous pouvez très bien vous lancer si… Read More\nCategory: TV / Culture Tags: idées réalisation featurings\nChoisir un type de caméra espion hd bien adaptée\nUne caméra espionne HD est un appareil électronique de petite taille utilisée surtout pour la surveillance et l’espionnage. Elles peuvent être positionnées partout et prendre différentes formes en fonction de l’endroit et de la situation (briquet caméra, montre… Read More\nChoisir une pierre tombale pour un être cher décédé n’est pas une chose facile à faire, mais cet article vous guidera tout au long du processus. Le choix d’une pierre tombale pour notre être cher est une étape… Read More\nCE QUE VOUS DEVEZ SAVOIR SUR LES TYPES, LES TAILLES ET LA CONFIGURATION DES ÉCRANS DU PROJECTEUR\nPour votre boîte à outils de présentation complète pour des présentations à fort impact, vous avez besoin d’un écran de projection. Les écrans de projecteur sont la surface d’affichage idéale pour les meilleures images de votre projecteur. Non pas… Read More\nLa 8 meilleure box TV Android en 2020\nUn box TV est un petit appareil électronique qui se connecte à votre téléviseur et le transforme en Smart TV. Alors que la plupart des téléviseurs de nos jours utilisent déjà une technologie intelligente, un box TV peut étendre… Read More\nUn picoprojecteur est un petit projecteur portable que vous pouvez facilement emporter avec vous – dans votre poche ou votre sac. On l’appelle à juste titre un mini projecteur car il a une taille et un poids réduits par… Read More\nConseils pour un bon premier rendez-vous\nS’assurer que vous et vos informations financières êtes saines et sauves n’est pas le seul moyen de survivre à votre première date en ligne. Et si votre date ou votre relation ne ressemble en rien à leur photo… Read More\nComment contacter des journalistes pour leur faire connaitre votre startup ou votre nouveau produit ? Beaucoup de marketeur et chargé de communication peine à trouver des adresses emails de qualités pour envoyer leur communiqué de presse. Découvrez alors… Read More


Interview : Jason 'Mayhem' Miller aimerait affronter Chael Sonnen (vidéo) - Riddum\nInterview : Jason 'Mayhem' Miller aimerait affronter Chael Sonnen (vidéo)\nPublication : mardi 7 février 2012 06:42\tÉcrit par Riddum.com\tLe poids moyen de l'UFC, Jason "Mayhem" Miller, aimerait devenir le neuvième combattant à soumettre Chael Sonnen.\n"Je ne sais pas... Chael Sonnen. J'adorerais faire du trash talking avec lui. On verra bien", répond Miller quand on lui demande qui il aimerait combattre.\nNotons que l'interview a peut-être été enregistrée avant l'UFC on FOX 2. Chael Sonnen a défait Michael Bisping depuis et s'est qualifié pour un combat de championnat contre Anderson Silva en juin.\nJason "Mayhem" Miller a les yeux rivés sur Anderson Silva Jason "Mayhem" Miller donne raison à Dana White Interview : Dana White sur Mayhem, Bisping, les finales de TUF 14, le Strikeforce Michael Bisping : Jason Miller s'est essoufflé parce que je l'ai tabassé Michael Bisping-Jason Miller vidéo highlights Michael Bisping-Jason Mayhem Miller : TKO (gifs) TUF 14 Finale : Bonus de la soirée Diego Brandao vs. Dennis Bermudez : Soumission par armbar (gifs) John Dodson vs. T.J. Dillashaw se termine par un KO technique (gifs) TUF 14 : Bonus de la saison Résultats TUF 14 Finale _________\nSi vous souhaitez partager cet article Riddum sur un autre site, merci d'indiquer l'URL de cet article. mayhem miller prochain combat, jason miller chael sonnen, chael sonnen prochain combat, ufc on fox 3, sonnen silva, chael sonnen michael bisping, jason mayhem miller interview, entrevue, itw\t< Précédent\nHEADER 0Phaedren07-02-2012 03:17#1Il ferait mieux de rester à sa place vu comment il s'est fait punir par Bisping, il n'est pas dans la même cour que les Silva, Sonnen, Bisping, Munoz, Okami ou autres Toquinho (Je ne peux pas citer tous les tops, pardonnez-moi !). D'autant plus que Dana avait déclaré qu'il n'avait jamais vu un tel écart de niveau dans un combat professionnel, ce qui en dit long sur les noms qu'il serait prêt à le laisser affronter...0chercheur07-02-2012 03:41#2affronter Sonnen serait le meilleur moyen de se faire mettre à la porte pour Miller. Surencherir puis par la suite subir une defaite ce n'est vraiment pas ce dont il a besoin. White ne le gardera pas et va le couper c'est sur.0tiseb07-02-2012 04:01#3si miller vieux preparer ,il a toute ces chances je pense,il avait fait une bonne descision face a gsp a l epoque ,il faut qu il retourne a la sale serieusement le pere miller0omalais07-02-2012 04:37#4je crois que il ne faut pas trop le juger sur son dernier combat contre Bispingy'a des jours avec et des jours sansperso je crois que il aurait une chance de le soumettre au sol il a un très bon niveaudebout c'est autre chose 0mood8moody07-02-2012 05:13#5Dana exagere quand il parle de la difference de niveau quand tu vois comment shields c est fait eclater pour son dernier combat a l ufc... D ailleurs une revanche entre ces deux la serait sympa, si shields revient a sa cate de predilection.0tripleh07-02-2012 05:32#6@mood8moody:En même temps Shield venait de perdre son père et il a perdu rapidement, ce qui arrive (Fitch aussi apris un ko méchant) .0Dzknight07-02-2012 05:34#7Mayhem ma totalement décu ..sa pietre performance face a bisping a été catastrophique. ..j'en suis venu a me demander si il avait un niveau a l'ufc ..dans le top 10 cela métonnerai !0NiceGuyEddie07-02-2012 06:04#8bah y à undisputed 3 qui sort la semaine prochaine, je crois que Miller joue sur X Box.il est pas trop tard pour qu'il précommande le jeux, et à ce moment là il pourra grave affronté Sonnen. il pourra même le battre.0turn07-02-2012 06:40#9tu a mangé un clown ce mati NICEGUYEDDIE ;-).Sinon c'est dommage il pourrais reprendre du level il a un bon level mayhem au sol a la base.Shield a pas a pas eu de chance c'est tout les luky punch ca arrive.Difficil e de juger sur un combat aussi rapide0The-Outlaw07-02-2012 11:50#10Déjà faut voir si Dana veut le garder car après son combat contre Bisping Dana Whie à dit que son avenir à l'UFC était incertain... Donc en plus si y veut affronter un mec qui vient d'avoir son title shot (en battant le mec qui lui à mis une branlé) c'est ce que j'appelle brûler les étapes.0Electronic9107-02-2012 14:03#11OK le combat était décevant, mais juger tout le talent de Mayhem sur son match contre Bisping... C'est un peu abusé.0Mirko6107-02-2012 18:27#12Mayhem retourne te coucher, tu veut pas que Dana te donne le Title Shot non plus...REFRESHRSSAjouter un CommentaireTout commentaire jugé hors-sujet, trollesque, injurieux, diffamatoire, émanant d'un double/triple compte, spammant (double/triple commentaires, pub non-sollicitée, etc.) est susceptible d'être supprimé par l'équipe de modération. Les infractions répétées d'un intervenant entraîneront son bannissement du site.NomAdresse email (obligatoire)Recevoir une notification par email lorsqu’une réponse est postéeRafraîchirEnregistrerAnnuler


Petit manuel de la lutte collective, par Charles Piaget par Xavier Frison | Politis\nPublié le 15 mai 2011 20110515\n« Croire au collectif, c'est une aventure, prévient d'une voix claire Charles Piaget, 83 ans. Le modèle dominant de la société pousse à la compétition individuelle, au seul contre tous. Et en cas de licenciement, le salarié ne vient pas plus naturellement au collectif » . Voilà pour ceux qui imaginaient le combat des Lip comme une joyeuse mobilisation menée naturellement bras dessus bras dessous, tous unis et solidaires, du premier au dernier jour.\nPour lutter ensemble, en vérité, il faut ferrailler. Imaginer. Inventer. « Le salarié adhère s'il se sent concerné par les objectifs de la lutte et s'ils sont crédibles » , commence Charles Piaget, avant d'égrener, à la façon d'un inventaire à la Prévert, quelques-uns des dispositifs qui ont fait le succès des Lip en lutte :\n- Comptez-vous. « La force de la présence physique est essentielle. Le week-end, les salariés de Lip devaient faire face aux doute et aux critiques de leur famille, c'était un facteur décrochant. Dès le lundi, au milieu de 800, 850 personnes mobilisées, l'angoisse disparaissait pour faire place à l'action. »\n- Comprendre la psychologie de l'entreprise. « L'entreprise, c'est l'absence totale de démocratie, la peur permanente érigée en système. L'entreprise redoute plus que tout une expression commune des salariés. »\n- Être ferme et présent. « Au premier jour de l'action collective, il faut absolument refuser de négocier avec le patron, qui va systématiquement tenter de faire diversion et d'étouffer la grogne. Quant aux syndicats, il faut refuser de tenir des réunions avec eux... le jour. Pourquoi ? En accaparant le temps des délégués du personnel, cela les détache des salariés. Dans la même logique, les délégués ne doivent jamais quitter tous ensemble le lieu de la lutte. »\n- Jouer l'unité. « Il faut promouvoir tout ce qui peut unifier et prescrire tout ce qui peut diviser. Cela veut dire, entre autres, pas de vote ! Tout vote est un outil de séparation des salariés. Il faut au contraire chercher en permanence le consensus, par petit groupe lorsqu'une assemblée générale devient difficile, par exemple. »\n- Informer. « En permanence, les salariés doivent être informés de l'état de la lutte, où en sont les discussions, etc. »\n- Le salarié au centre. « Les syndicats sont évidemment indispensables, mais le dernier mot doit toujours revenir au salarié en lutte. De la même manière, l'analyse n'est pas l'apanage des syndicat. Les salariés eux-mêmes doivent se mettre à réfléchir, à proposer. Chez Lip, nous avions monté des groupes de propositions. »\n- Eduquer. « Apprendre à débattre, c'est indispensable. Occuper un espace central et très passant dans l'entreprise, comme nous l'avions fait chez Lip, est intéressant. Les gens pouvaient passer, entrer et sortir, s'arrêter quelques instants. Au fur et à mesure, la culture du débat s'est imposée et les salariés se sont familiarisés avec la prise de parole en public. »\n- Communiquer, émanciper. « Un autre outil pour inciter au débat a été, chez Lip, le journal mural sur le conflit, qui occupait 8 à 10 mètres en longueur. Les articles de presse y étaient affichés, sans aucun commentaire. Que de débats, que d'apprentissages politiques se sont développés devant ce mur ! L'émancipation de la base bouscule la hiérarchie dans l'entreprise. »\n- Transparence. « Il faut ouvrir l'entreprise à tous. Pour Lip, l'idée était d'en faire une 'maison de verre', où tous les visiteurs étaient les bienvenus. »\n- Autonomie. « Toutes ces actions ont une vertu essentielle : les salariés gagnent en autonomie. A l'époque, un groupe est allé jusqu'à organiser un débat avec les CRS ! Un autre a invité les familles des grévistes à débattre, et l'on s'est rendu compte que la démocratie prônée à l'usine n'était pas toujours d'actualité dans la cellule familiale. »\n- Bilan. « A la fin de notre aventure, un groupe de jeunes salariés a écrit trente pages relatant la lutte. Ils disaient : ' On a plus appris en dix mois qu'en dix ans auparavant ' . »


Catherine Rémy : « La violence est inhérente aux abattoirs »\nTuer de façon humaine à un rythme industriel : la tâche des ouvriers des abattoirs est impossible, affirme la sociologue qui a mené une enquête ethnographique en abattoirs.\nPublié le 31 mars 2016 à 01h13 - Mis à jour le 01 avril 2016 à 10h11\nImages extraite de la vidéo diffusée par l'association L214 mardi 29 mars, filmée en caméra cachée dans l'abattoir de Mauléon-Licharre (Pyrénées-Atlantiques). L214/CAPTURE\nSociologue au CNRS, Catherine Rémy a mené une enquête ethnographique en abattoirs, publiée dans l’ouvrage La Fin des bêtes. Une ethnographie de la mise à mort des animaux (Economica, 2009).\nAujourd’hui, tout le monde s’étonne de la violence des abattoirs. Mais la mise à mort des animaux pour la consommation de viande a toujours eu une dimension violente. L’abattage se fait par saignée : pour que la chair animale devienne viande, il faut qu’elle soit exsangue. Il s’agit d’ouvrir le corps et de le faire se vider de son sang. C’est forcément un geste très fort, chargé d’émotion. Un acte également très difficile à regarder.\nL’abattoir décuple la violence inhérente à la saignée. D’abord, parce que la création de ces établissements a massifié la mise à mort. Nous sommes passés du modèle de la tuerie particulière – des salles artisanales reliées à des ateliers de boucherie – à celui de l’abattoir industriel. Accomplir ce geste non pas trois fois mais cent fois par jour, voire plus, accentue la violence de l’action.\nEnsuite, les abattoirs cachent la mise à mort. Cette occultation crée un entre-soi extrêmement puissant. Les ouvriers sont en quelque sorte coupés du monde, la question des contrôles y est délicate. Enfin, une poignée de personnes seulement tuent une quantité massive d’animaux. Ils n’ont alors aucun lien avec eux, ils abattent des êtres anonymes et interchangeables. Cette objectivation des bêtes, perçues comme de la matière, accroît encore la violence.\nLes premiers s’ouvrent au début du XIXe siècle à Paris pour des raisons hygiénistes. Le fait de cesser de tuer les animaux dans la rue et de confiner leurs émanations – sang, carcasses et déchets – apparaît alors comme un enjeu de santé publique. Dans le même temps, ce discours rejoint une réflexion morale : il faut cacher la mise à mort car l’on craint que ce spectacle ne rende les humains violents.\nLe processus a été très lent. Pendant longtemps, le monde de la boucherie artisanale a résisté, avant de s’effacer petit à petit. La fin de la seconde guerre mondiale a consacré l’omniprésence d’abattoirs très concentrés. Ces modèles industriels se caractérisent par l’introduction d’une chaîne de production pour tuer en masse, une parcellisation des tâches et un nouveau corps de métier : les ouvriers des abattoirs.\nIl vous reste 48.42% de cet article à lire. La suite est réservée aux abonnés.


Les Belges veulent des salles de bains plus spacieuses - Je vais construire\nLes Belges veulent des salles de bains plus spacieuses\nActualité, Salle de bains et bien-être\nIl ressort de l'Enquête sur le Bien-être National menée par Grohe une série de résultats marquants quant à l'opinion des Belges au sujet de leur salle de bains.\n64% des Belges considèrent ainsi leur salle de bains comme la pièce par excellence où prendre du temps pour soi à la maison.\nLe succès de la salle de bains s’explique en grande partie par sa fonction propre. De toutes les pièces, c’est la salle de bains qui est la plus majoritairement considérée comme un espace privé. Selon une autre explication, l’espace réservé à une pièce de loisirs indépendante, où l’on peut faire ce que l’on veut en toute quiétude, diminue continuellement en réponse à l’augmentation des coûts immobiliers.\nLa mode des cuisines ouvertes transforme également le seuil de ces pièces en un endroit où il devient impossible de se retirer.\nL’enquête indique également que la majorité des Belges passerait volontiers plus de temps dans sa salle de bains. Les francophones sont manifestement plus nombreux que les néerlandophones à vouloir occuper leur salle de bains pendant plus d’une demi-heure. Un chiffre qui concerne en particulier les femmes.\n70% des femmes sondées confessent vouloir passer plus d’une demi-heure dans leur salle de bains. Cependant, seul un tiers des femmes peut réellement se le permettre lors d’un jour de travail et la moitié des femmes lors d’un jour de congé. Sur ces 70% de femmes, plus de la moitié (46%) séjournerait idéalement plus d’une heure dans la salle de bains.\nPlus que n’importe quelle autre pièce habitable de la maison, près de la moitié des Belges voudrait voir sa salle de bains agrandie de 10 m² si c’était possible. Les sondés ont été beaucoup plus nombreux à voter pour une salle de bains plus vaste que pour une cuisine plus vaste.\nEt quand l’espace n’est pas disponible, on meuble la salle de bains en conséquence. En d’autres termes, une petite salle de bains favorise le choix d’une douche étroite, de préférence une douche de plain-pied qui élargit visuellement l’espace puisque dépourvue de séparation avec le sol de la pièce. (RDM)\nGrohe primé pour son sanitaire durable\nGrohe wordt bekroond voor duurzaam sanitair\nLe nouveau mitigeur de Grohe facilite les corvées de cuisine


Contacter notre équipe - Accélérateur de croissance : D4B Business - France\nResponsable Pôle Commercial.\nJ’ai les yeux qui pétillent quand j’aide les entreprises à bâtir leur stratégie de croissance. C’est ce que j’ai fait durant 25 ans dans des PME High Tech: définir, créer, développer et vendre des offres innovantes et les solutions associées, transférer les compétences aux équipes techniques et commerciales en place. De formation Ingénieur en 1992, j’ai suivi une formation eMBA en 2015. Fondateur et CEO chez D4B, je suis passé de l’intrapreneuriat à l’entreprenariat en 2015. J’ai toujours pour objectif d’accompagner les entreprises dans leur développement et leur croissance.\nJ’exerce actuellement les missions de formatrice Commerciale, dues majoritairement à mes diverses expériences spécifiques au commerce qui ont fait mes forces professionnelles. Rompue aux techniques de Ventes, j’ai pu obtenir cette assise pour évoluer de l’état de savoir à savoir -faire jusqu’à l’étape du Savoir Faire Faire. De formation Commerciale Pure, j’ai commencé par le début comme tous les meilleurs à aller chasser les prospects en 100% terrain avec évidemment moins d’outils et de ressources qu’aujourd’hui. Qu’elle que soit le type de vente que j’ai effectué, cela forge un esprit, une mentalité combative, l’envie de ne rien lâcher pour atteindre ses objectifs, l’envie de se surpasser et de challenger.\nLeonardo Leite Pinto\nJe suis chargé de marketing digital.\nDerrière ce néologisme barbare se cachent une multitude de nouvelles techniques permettant aux entreprises de se différencier au jour le jour. Je suis alternant et apprend de mes formateurs chez Aforem comment appliquer des outils innovants à ma démarche quotidienne en entreprise. Issu d’une formation en commerce international, je parle couramment l’anglais et le portugais et suis convaincu qu’être bilingue est une compétence nécessaire dans le monde du digital. J’ai à cœur d’accompagner les entreprises néophytes en la matière dans leurs démarches de référencement et de présence en ligne.\nJe m’évade le week-end lorsque je pêche en apnée sur nos côtes bretonne, ou lorsque je fais quelques sorties en catamaran ou en Tiwal, ou bien en bateau moteur. J’ai pratiqué 15 ans l’athlétisme en compétition, spécialisé sur 800 m. Je pratique aujourd’hui le running, quelques courses de 10 km, et souhaite m’orienter vers le trail. Très curieux de nature, je m’adonne à d’autres activités créatives ou de loisirs: mon jardin paysagé et bassin de carpe koi, randonnées, voyages, et occasionnellement peinture pastel sec ou fusain\nSur mon temps libre, je pratique de la course à pieds très régulièrement et de la randonnée pédestre, j’aime sentir l’effort que cela demande et c’est pour moi un véritable exutoire pour l’esprit. Véritable chalengeuse, les sensations fortes et les défis m’attirent : saut à l’élastique, simulation de chute libre… rien de tel que de s’envoyer en l’air pour prendre de la hauteur. Je garde aussi les pieds sur terre quand j’endosse la casquette de Super Maman, ou l’organisation et la créativité doivent être agiles quotidiennement.\nBrésilien et Italien d’origine, je vis en France depuis une vingtaine d’année. Je pratique différents sports, notamment de l’escrime théâtrale, et participe à des reconstitutions médiévales. Quand je ne passe pas mon temps à porter une armure lourde en plein été, je m’adonne à des activités plus calmes et créatives. Je cuisine tous les jours, et sculpte occasionnellement sur bois. J’aime voyager et visiter des lieux historiques, et j’aime sortir de ma zone de confort pour découvrir de nouvelles choses et de nouvelles cultures.


Convergence: Logitech passe en «Revue» la Google TV - 20 minutes\nConvergence: Logitech passe en «Revue» la Google TV\nActualisé 7 octobre 2010, 09:47\nLe fabricant helvétique a dévoilé son boîtier pour exploiter la plateforme TV du géant du net. Il est complété par un mini clavier d'ordinateur et d'une caméra HD pour la visioconférence.\nLogitech a présenté à San Francisco et à New York ses périphériques conçus pour la Google TV. En vente dès la fin du mois aux Etats-Unis pour 300 fr., «Logitech Revue» se branche d'un côté à un téléviseur et de l'autre à un boîtier de réception par câble ou satellite. Il est complété par un clavier de taille normale. Il est également possible d'acheter un mini clavier télécommande pour 130 fr.\nL'utilisateur peut ainsi rechercher facilement les programmes qu'il souhaite visionner, qu'ils soient à disposition sur le câble, sur le satellite, sur internet ou dans une application.\nLogitech a présenté d'autres accessoires pour la Google TV, notamment une «TV Cam» vendue 150 fr. A l'aide d'un logiciel spécifique, elle permet de faire des appels téléphoniques via internet en vidéo.\nL'application Logitech Harmony laisse également la possibilité aux utilisateurs de contrôler le système depuis leur mobile tournant sous Android ou depuis l'iPhone. Par exemple, en appuyant sur «Regarder Google TV » sur le smartphone, la Google TV s'enclenche. L'application s'appuie sur la technologie qui a fait le succès de ses télécommandes Harmony. Elle permet aussi de faire des requêtes vocales.\nLa Google TV propose jusqu'ici aux Etats-Unis du contenu vidéo via Netflix, Amazon, YouTube, NBA Game Time, VEVO, VoD ou encore Blip.tv, alors que son rival Apple TV s'appuie sur Netflix, iTunes, and YouTube. Google TV propose sur «Revue» également Pandora, le pendant américain des services musicaux en ligne Deezer ou Spotify. (20 minutes/afp)


spotless mind lyrics - Yahoo Search Results\n, spotless mind lyrics dayseeker\nLord, I Hear Of Showers Of Blessing by Charles Wesley - Invubu\nwww.invubu.com › music › show\n6 days ago · 1 LORD, I hear of showers of blessing Thou art scattering, full and free - Showers, the thirsty land refreshing; Let some dropping fall on me. Even me. 2 Pass me not, O God, our Father, Sinful though my heart may be! Thou might'st leave me, but the rather Let thy mercy light on me. Even me. 3...\nVideos for Spotless Mind Lyrics\nJhene Aiko- Spotless Mind Lyrics\n[ROM ENG] Jung Joon Young - Spotless Mind Lyrics\nMore videos for Spotless Mind Lyrics »\nen.wikipedia.org › wiki › Pussy_Fairy_(OTW)\n5 days ago · "Pussy Fairy (OTW)" is an R&B ballad written in the key of D major, incorporating an alchemy crystal sound bowl. This instrument is featured throughout Chilombo, often used to produce a single background note.\nLength: 3:02 (single version), 3:41 (album version)\nReleased: January 16, 2020, Digital download, streaming\nKit Major explains what happens “When the Drugs Don’t Work ...\nearmilk.com › 2021/04/30 › kit-major-explains-what\n6 days ago · The music video dives into the psychological turmoil at the heart of the track with a hyperstylized touch. It looks like a scene taken right out of Eternal Sunshine of the Spotless Mind with spotlights following Kit around her childhood home in a fever dream state. You don’t want to miss it.\n6 days ago · I'm Thinking of Ending Things is a 2020 American surrealist psychological thriller film written and directed by Charlie Kaufman.The film is based on the 2016 novel of the same name by Iain Reid and stars Jessie Buckley, Jesse Plemons, Toni Collette and David Thewlis.\nApr 29, 2021 · There's no time to change your mind The Son has come and you've been left behind There's no time to change your mind The Son has come and you've been left behind Life was filled with guns and war And everyone got trampled on the floor I wish we'd all been ready Children died the days grew cold A piece of bread could buy a bag of gold\nImages for Spotless Mind Lyrics\nMore images for Spotless Mind Lyrics »\nArts & Entertainment – The Aragon Outlook\naragonoutlook.org › section › artsentertainment\n3 days ago · A gentle breeze wallows across the grassy plain as the dim moonlight illuminates a dark forest scattered with old-timey television sets. The twilight follows me as I explore the landscape of overgrown roots and earth, continuing to shuffle through the underbrush. Nothing pops out besides a lone shoe or sporadic bursts of wind.\n5 days ago · "Index" published on by Oxford University Press.\non a mission Crossword Clue Answers, Crossword Solver\ncrosswordeg.com › on-a-mission\n6 days ago · “___ Sunshine of the Spotless Mind,” 2004 movie starring Jim Carrey: ETERNAL “This woman’s place is in the House — the House of Representatives!” campaigner, 1970: BELLAABZUG “The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr ___,” gothic novella by Robert Louis Stevenson which tells the story of a legal practitioner, Gabriel John Utterson ...\nfr.wikipedia.org › wiki › Beck_Hansen\nBeck, alias Beck Hansen, de son vrai nom Bek David Campbell, est un auteur, compositeur, producteur et musicien multi-instrumentiste américain né le 8 juillet 1970.\nSon style musical mélange des styles aussi variés que la pop, le folk, le rock psychédélique, le hip-hop, la country, le blues, le R'n'B, le funk, le rock indépendant, le noise rock, le rock expérimental, le jazz, le lounge ou la musique latine. Né à Los Angeles en 1970, Beck s'est d'abord doté un style hip-hop et folk en commençant à jouer dans des bars et cafés locaux. Il a déménagé à New York en 1989 et est devenu proche du petit mouvement anti-folk de la ville. Il retourne à Los Angeles au début des années 1990. Son premier single est MTV Makes Me Want to Smoke Crack, mais c'est en 1994, avec le titre Loser qu'il connaît son premier succès international. Il sort dans la même année l'album Mellow Gold, qui inclut Loser. Il sort ensuite un album de blues, puis Odelay, en 1996, qui comprend certains de ses plus grands succès comme Devils Haircut ou Where It's At. L'album devient vite un favori des critiques et se mérite plusieurs récompenses. Le psychédélique Mutations sort en 1998, suivi du très funk Midnite Vultures en 1999. Le calme et acoustique Sea Change en 2002 (influencé par Neil Young et Serge Gainsbourg) montre une face beaucoup plus sérieuse de Beck, tandis que Guero (2005) retourne au style d'Odelay avec une production basée sur les échantillons musicaux. En 2006 vient The Information, qui prend ses sources de l'électro-funk, du hip-hop et du psychédélique; en 2008 Modern Guilt, qui s'inspire de la musique des années 60 ; et en 2014 vient l'album folk Morning Phase, récompensé du prix Album de l'année lors de la 57e cérémonie des Grammy Awards le 8 février 2015. Son treizième album studio, Colors, un opus pop, sort en octobre 2017 après un long processus de production. Grâce à un assemblage de styles musicaux, de paroles ironiques et d'arrangements postmodernes incluant des échantillons, des boîtes à rythmes et de l'instrumentation live, Beck est acclamé par la critique et le public dès les débuts de sa carrière. Certains le considèrent même comme étant un des artistes le plus idiosyncratique et créatif du rock alternatif des années 1990 et 2000. Ses deux albums les plus populaires et primés sont Odelay et Sea Change, tous deux classés dans la liste des 500 plus grands albums de tous les temps du magazine Rolling Stone.[réf. nécessaire] Le style musical de Beck est considéré alternatif105 et indie106. Il est multi-instrumentaliste et joue donc plusieurs instruments sur chacun de ses albums107. Beck a également fait des remixes pour plusieurs artistes, notamment David Bowie et Björk. Il est connu pour synthétiser plusieurs éléments musicaux pour en faire un tout, incluant le folk, le psychédélique, l'électro, le country, la musique latine, le hip hop, le funk, le soul, le blues, la musique bruitiste, le jazz et plusieurs styles de rock108.\nEn 2001, Beck a participé à la bande-son du film Moulin Rouge avec une reprise de Diamond Dogs de David Bowie. Il a aussi chanté sur The Vagabond et Don't Be Light, morceaux présents sur l'album de Air, 10 000 Hz Legend. Il participe quelques années plus tard à la BO du film Eternal Sunshine of the Spotless Mind de Michel Gondry. En 2011, il collabore avec Seu Jorge sur une chanson intitulée Tropicália (Mario C. 2011 Remix) pour le plus récent album charitable de Red Hot Organization, Red Hot+Rio 2, une suite à l'album de 1996 Red Hot + Rio. Les recettes de ventes sont ensuite remises pour la sensibilisation et la lutte au SIDA et au VIH, tout en faisant le lien entre la santé et les problèmes sociaux89. Il contribue également à la chanson Attracted to Us sur l'album Turtleneck & Chain de The Lonely Island. Aussi, en 2011, Beck produit un album solo par Thuston Moore des Sonic Youth nommé Demolished Thoughts. Il produit aussi un autre album pour Stephen Malkmus and the Jicks, Mirror Traffic, qui sort en août de la même année. En 2015, Beck collabore avec l'ancien frontman du groupe Fun., Nate Ruess, sur le single What This World Is Coming To. Il participe aussi à l'élaboration de l'album de The Chemical Brothers, Born in the Echoes en tant que chanteur, ainsi qu'en tant que compositeur pour la chanson Wide Open102. En 2016, il collabore avec le groupe électro français M83, fournissant la voix à la chanson Time Wind de l'album Junk. Il collabore la même année avec Lady Gaga sur la chanson Dancin' in Circles pour son album Joanne103. En 2017, Beck fait une apparition dans le très primé film The American Epic Sessions, réalisé par Bernard MacMahon. Il enregistre 14 Rivers, 14 Floods, appuyé par une chorale gospel, en live dans le premier système d'enregistrement sonore électrique datant des années 1920104.\nBek David Campbell naît le 8 juillet 1970 à Los Angeles, Californie, de parents artistes2,3,4. Son père, David Campbell, était un chef d'orchestre et arrangeur musical canadien (qui a collaboré plus tard avec son fils). Quand il quitte le nid familial, Beck prend le nom de famille de sa mère Bibbe Hansen, une danseuse du Velvet Underground, proche dAndy Warhol (elle apparaît dans le film Prison) et fondatrice du groupe punk satirique Black Fag. Son grand-père, Al Hansen, est un personnage important du mouvement artistique Fluxus. Lorsque ses parents se séparent, Beck, 10 ans5, reste avec sa mère et son frère Channing à Los Angeles, où il est influencé par la diversité de styles musicaux qui s'y retrouve. Ce sont d'ailleurs ces styles qui se retrouveront plus tard dans ses enregistrements. Il obtient sa première guitare à 16 ans et devient un musicien de rue, jouant souvent des reprises de Lead Belly au Lafayette Park6. Pendant l'adolescence, il découvre la musique de Sonic Youth, Pussy Galore et X, mais reste peu intéressé à la tout ce qui se trouve à l'extérieur de la sphère du folk pendant encore plusieurs années, jusqu'après le début de sa carrière5,7. La premier style musical plus contemporain avec lequel Beck connecte est le hip hop, style qu'il a entendu pour la première fois grâce à des disques de Grandmaster Flash dans le début des années 805. À 17 ans, Beck devient fasciné par un disque de Mississippi John Hurt qu'il écoute chez un ami8 et passe ensuite des heures dans sa chambre à essayer de recopier ses techniques de fingerstyle9. Peu après, il explore le blues et le folk plus en profondeur et découvre Woody Guthrie et Blind Willie Johnson9. Beck quitte lécole secondaire en dixième année et voyage9. Il dit plus tard que bien qu'il considérait l'école comme étant importante, il ne s'y sentait pas en sécurité10. En Allemagne, il passe beaucoup de temps avec son grand-père, Al Hansen. À son retour, il fait une demande pour entrer dans une école d'art, mais sa candidature est rejetée11. Il traîne au Los Angeles City College, consultant des disques, des livres et des vieilles partitions dans la bibliothèque. Il utilise une fausse pièce d'identité pour assister à certains cours et il devient ami avec un professeur de littérature et sa femme poète11.\nBeck débute comme un musicien folk, alternant entre le country blues, le Delta blues et le folk plus traditionnel dans son adolescence5. Ses premières performances musicales se font dans des autobus, où il fait principalement des reprises de Mississippi John Hurt et des titres originaux, en ajoutant parfois des compositions improvisées9. «Je montais dans le bus et je commençais à jouer du Mississippi John Hurt avec des paroles complètement improvisées. Un soûlon s'est mis à me crier dessus en m'appelant Axl Rose. Donc j'ai commencé à chanter à propos d'Axl Rose et de la digue et des passes d'autobus et de la strychnine, en mélangeant le tout», il raconte plus tard9. Il faisait également partie d'un groupe appelé Youthless qui animait des événements inspirées du Dadaïsme dans des cafés5. «Nous avions des micros de Radio Shack et des haut-parleurs fabriqués à la main et nous demandions à certaines personnes dans le public de réciter des comic books ou de faire du beatbox, ou encore on enroulerait tout le public dans du ruban adhésif», se remémore-t-il5. En 1988, il produit une cassette denregistrement maison appelée The Banjo Story. En 1989, Beck prend un bus pour New York avec à peine plus que huit dollars et une guitare9. Il passe l'été à essayer de se trouver un emploi et un logement avec peu de succès9. Il commence éventuellement à fréquenter le Manhattan's Lower East Side et tombe sur les premiers balbutiements du mouvement anti-folk7. Ce mouvement de chansonniers acoustiques, influencé par une esthétique punk, est mené par Roger Manning, Michelle Shocked, John S. Hall et King Missile8,12. «La mission était de détruire tous les clichés et d'en fabriquer des nouveaux», raconte Beck à propos de ses années passées à New York. «Tout le monde se connaissait. On pouvait aller sur scène et dire n'importe quoi et on ne se sentait pas bizarre, on ne sentait pas de pression.»12 Inspiré par cette liberté et par les performeurs locaux, Beck commence à écrire des chansons surréalistes à propos de la pizza, de MTV et de travail au McDonald's, transformant des pensées ordinaires en chansons12. Beck est colocataire avec le musicien Paleface. Il dort sur son sofa et participe à des soirées à micro ouvert avec lui13. Hanté par l'idée de passer un autre hiver à New York sans logement, Beck retourne à Los Angeles dans les premiers mois de 19918,14. «Je n'en pouvais plus d'avoir froid, d'être fatigué et de me faire battre», raconte-t-il. «C'était difficile d'être à New York sans argent, sans logement [...] j'ai en quelque sorte utilisé tous les amis que j'avais. Tout le monde dans le milieu s'est tanné de moi.»9 En 2000, Beck et sa fiancée, la styliste Leigh Limon, mettent un terme à leur relation de neuf ans35. Beck entre alors dans une période de mélancolie et d'introspection pendant laquelle il écrit les chansons sombres et acoustiques qui se retrouveront sur Sea Change36. Beck garde les chansons sans les publier, ne voulant pas parler de sa vie personnelle; il dira plus tard qu'il voulait se concentrer sur la musique et «pas vraiment renverser ses valises partout dans le hall public». Éventuellement, toutefois, il décide que les chansons parlent d'une expérience commune (une rupture amoureuse), et que ce ne serait pas égoïste de les enregistrer37. En 2001, Beck se décide à utiliser les chansons et appelle Nigel Godrich, avec qui il a déjà travaillé pour Midnite Vultures.38\nEn 1993, Beck vit dans un hangar infesté de rats à Los Angeles avec très peu d'argent9. Loser, produit dans la cuisine du producteur Carl Stevenson, sort comme un single en mars 1993 en vinyle 12'' en seulement 500 copies18. Le morceau combine boîte à rythmes, funk, rap et une guitare bluesy ainsi quun extrait de la reprise de I Walk on Guilded Splinters de Dr. John par Johnny Edward Jenkins. Le titre est d'abord joué sur la radio alternative universitaire de Santa Monica, mais devient rapidement un succès national et international8. À la suite de plusieurs offres de maisons de disques différentes, Beck choisit Geffen Records, qui lui offre moins d'argent mais la possibilité de produire et de distribuer des albums sur des labels indépendants. En 1992, Beck part à Olympia, Washington, pour enregistrer un album pour la maison de disques de Calvin Johnson, K Records. Au début de lannée 1993, le single MTV Makes Me Want to Smoke Crack paraît chez Flipside et Golden Feelings sur Sonic Enemy sous forme de cassette. En 1994, la parution officielle de Mellow Gold avec Geffen est un succès. Un autre disque indépendant, A Western Harvest Field By Moonlight, sort en janvier chez Fingerpaint. En même temps, Beck sort Stereopathic Soulmanure (lo-fi, noise rock) avec laide de Flipside Records et One Foot In The Grave (folk acoustique), résultat de son voyage à Olympia, avec K Records19. Il commence alors à faire des tournées, notamment avec le festival Lollapalooza. Malgré ses trois albums complets et quelques EP, les critiques et le public continuent à le réduire à son seul grand succès : Loser9. Comme s'il devait constamment essayer de se prouver à lui-même[réf. nécessaire]20, Beck souffre d'une remise en question, les sceptiques le dénonçant comme un nombriliste et une simple opportunité de marketing21. Durant l'été 1994, Beck lutte contre lui-même et plusieurs de ses compagnons musiciens pensent qu'il ne sait plus du tout où il s'en va5. Avec la popularité du vidéoclip de Loser et de sa première tournée mondiale, Beck réagit en pensant que l'attention sur lui ne durera pas, qu'il va gagner le statut de \_\_"one-hit-wonder\_\_". À d'autres concerts, les foules se voient donné vingt minutes de versions reggae, Miles Davis ou jazz-punk de Loser11. Lors de petits festivals en Californie, il s'entoure d'un combo de musiciens particuliers : le percussionniste incendie ses cymbales ; le guitariste joue avec les cordes face à son corps; et Beck change les mots de Loser pour s'assurer que personne dans la foule ne pourrait chanter en même temps que lui5. Je ne peux pas vous dire combien de fois je regardais les visages qui me fixaient avec une confusion totale - ou juste pointant du doigt et secouant leurs têtes en riant - pendant que je jouais à cette période[réf. nécessaire], relate-t-il22. Malgré cela, Beck gagne le respect de ses pairs, comme Tom Petty et Johnny Cash, et créé une vague complète de groupes cherchant à recapturer l'essence et le son de son album Mellow Gold23. Sentant que ses précédents albums étaient juste des collections de démos enregistrés pendant des années, Beck désire entrer dans le studio et enregistrer un album d'une manière plus continue et linéaire. Cet album devient Odelay.22 Beck mélange le country, le blues, le rap, le jazz et le rock sur Odelay, le résultat d'un an et demi de fébriles «coupage, collage, superposition, doublage et, évidemment, échantillonnage»6. Chaque jour, les musiciens recommencent à zéro24, travaillant souvent sur des chansons pendant 16 heures d'affilée6. La conception d'Odelay a comme pierre angulaire un album studio non complété que Beck avait débuté à la suite du succès de Loser. Cette ébauche d'album détaillait les moments difficiles qu'il a vécu: «Il y avait un cycle, tout le monde mourrait autour de moi», se rappelle-t-il plus tard23. Il estconstamment en train d'enregistrer et, éventuellement, il met ensemble les morceaux permettant la création d'un album sombre, orchestré de sons folk. Un album qui, peut-être, «pourrait avoir été un grand succès commercial aux côtés de travaux aux thèmes similaires par The Smashing Pumpkins, Nine Inch Nails et Nirvana»23. Au lieu de quoi, Beck n'utilise qu'une seule chanson de cette ébauche - la dernière chanson d'Odelay, intitulée Ramshackle - et s'est débarrassé du reste (Brother et Feather In Your Cap furent cependant dévoilés comme B-Sides)5,23. Pour Odelay, Beck collabore avec The Dust Brothers, producteurs de lalbum Paul's Boutiquedes Beastie Boys. N'ayant pas été dans un vrai studio depuis l'enregistrement de Deadweight, Beck est anxieux «d'y aller et de faire les choses vraiment vite», et compile plusieurs chansons qu'il avait en banque depuis des années26. Beck et ses musiciens produisent alors quatorze titres en quatorze jours, bien que seulement douze se soient rendus sur l'album26. Odelay est en effet suivi en 1998 de Mutations, produit par Nigel Godrich, producteur régulier des albums de Radiohead, entre autres OK Computer l'année précédente. Godrich devait quitter rapidement les États-Unis pour l'Angleterre, ce explique en partie l'horaire de production rapide de l'album26. L'objectif de Mutations est de capturer la performance live des musiciens, une tournure non-caractéristique à l'esthétique éclectique d'Odelay. L'album est rempli dinfluences de folk et de blues, entre autres. Bien que l'album devait à la base être publié par Bong Load Records, Geffen est intervenu et l'a issu contre le gré de Beck27,28. L'artiste a donc cherché à annuler ses contrats avec les deux labels discographiques, qui en retour l'ont poursuivi pour bris de contrat. Le litige a duré plusieurs années et même à ce jour, il n'est pas tout à fait clair s'il a été totalement résolu29. Mutations a également été honoré du Grammy pour la Meilleure performance de musique alternative à la 42e cérémonie des Grammy Awards30. À la suite de la sortie de Sea Change, Beck sent que ses plus récentes compositions représentent des esquisses pour quelque chose de plus évolué. Il écrit quasiment 35 nouvelles chansons dans les mois qui suivent, gardant des démos en cassette dans une valise22. Pendant sa tournée en solo, la valise fut laissée en coulisses lors d'un arrêt à Washington, D.C. et Beck ne les récupérera jamais. Ce fut décourageant pour le musicien, qui senti que ces deux années d'écriture représentaient quelque chose de bien plus complexe techniquement. Le résultat est que Beck prend une pause et n'écrit plus de composition originale en 200322. Sentant qu'il pourrait avoir besoin d'un bon moment avant de «revenir dans ce territoire [de la composition]», il entre dans le studio avec les Dust Brothers pour compléter un projet qui date d'Odelay.22 Guero, le huitième album studio de Beck, est enregistré sur une période de neuf mois pendant laquelle plusieurs événements marquants de la vie de l'artiste se produisirent: sa copine Marissa Ribisi tombe enceinte; ils se marient en avril; leur fils Cosimo naît; et ils déménagent de Silver Lake32,44. Beck collabore à nouveau avec les Dust Brothers, cette fois-ci pour trouver un son lo-fi grâce à plusieurs mesures de haute technologie32. Par exemple, après avoir enregistré une version «soniquement parfaite» d'une chanson dans un des plus beaux studios d'Hollywood, les Dust Brothers l'ont fait passer dans un Echoplex pour créer un son brut et lourd de réverbérations: «Nous avons fait cet enregistrement high-tech avant de le passer dans une radio transistor. Ça sonnait trop bien, c'était ça le problème»32. Il collabore aussi avec Jack White des White Stripes. Initialement supposé sortir en octobre 2004, l'album paraît en mars 2005, bien que quelques copies non masterisées des titres fassent surface en ligne en janvier45. 2004 est aussi lannée de parution de 10 Years Of Mellow Gold, un court métrage sur son album Mellow Gold. Guero débute au deuxième rang du Billboard 200, vendant 162 000 copies la première semaine, un nombre de vente jamais égalé46. Le premier single, E-Pro, atteint le sommet des chartes de Modern Rock radio et devient son premier numéro un depuis Loser47. Inspiré par le Nintendocore et sentant une connexion avec ses méthodes lo-fi et d'enregistrement maison, Beck collabore avec les artistes 8-Bit et Paza pour Hell Yes, un EP qui paraît en février 200544. En décembre de la même année, Geffen sort également Guerolito, une version totalement retravaillée de Guero qui inclut des remixes par Ad-Rock des Beastie Boys, par John King des Dust Brothers et par le duo écossais Boards of Canada44. Guerolito combine des remixes déjà entendus comme B-Sides et certaines nouvelles versions de chansons paraissant sur l'album44. La compilation A Brief Overview, un album promotionnel de douze titres de Beck, récents ou plus anciens, sort également en 2005. The Information, neuvième album studio de Beck, commence sa production à la même époque que Guero, en 2003. Cest la troisième collaboration de Beck avec Nigel Godrich. Beck construit un studio dans son jardin, où les deux hommes composent la majorité des chansons de l'album48. «L'idée était de mettre plusieurs personnes ensemble dans une pièce pour enregistrer en live, en jouant des mauvaises notes et en criant», raconte Beck, en ajoutant que l'album est mieux décrit en tant que «hip hop introspectif»49. Il met trois ans à concevoir cet album. Beck décrit le processus d'enregistrement comme «douloureux», notant qu'il éditait constamment chaque chanson et qu'il a dû enregistrer l'album trois fois, finalement50. Pour la parution de l'album, le 3 octobre 2006, Beck reçut l'autorisation pour la première fois de réaliser un de ses souhaits pour un lancement non conventionnel: il fait un vidéoclip à petit budget pour accompagner chaque chanson, inclut des autocollants dans le boîtier pour laisser le consommateur fabriquer sa propre pochette de disque et il fait lui-même fuiter certaines chansons et vidéos sur son site internet48,51. Les téléchargements de The Information s'accompagnaient automatiquement du téléchargement des vidéoclips et les copies physiques se vendaient avec un DVD contenant les 15 vidéos48. Le premier single, Nausea, passe à la radio américaine pour la première fois le 5 septembre 2006. En Angleterre, le premier single est Cellphone's Dead avec un vidéoclip réalisé par Michel Gondry. À cause des autocollants, inclus gratuitement, l'album est interdit de classement par The Official Chart Company[réf. souhaitée]. Il est toutefois classé au septième rang du Billboard 100 aux États-Unis. En 2007, Beck sort le single Timebomb, nominé pour un Grammy pour Best Solo Rock Vocal Performance52. Pour son dixième album studio, Beck s'appuie sur Danger Mouse comme producteur, les deux s'étant rencontré pour la première fois en décembre 2007 pour enregistrer. Le duo réalise deux chansons en deux jours, mais l'idée que l'album serait terminé rapidement s'est vite évaporée52. Beck connaissait bien Danger Mouse, comme plusieurs de ses musiciens ont travaillé avec lui sur son projet secondaire, Gnarls Barkley. Malgré tout, les musiciens ont été surpris d'à quel point ils s'entendaient bien53. En raison de l'horaire éreintant d'enregistrement, Beck était épuisé, en l'appelant « le travail le plus intense que j'ai jamais fait sur quoi que ce soit », indiquant qu'il a «travaillé au moins 10 semaines sans repos, jusqu'à quatre ou cinq heures du matin chaque nuit.»53 La version originale de Beck était un court disque de 10 titres de deux minutes chacun, mais les chansons ont graduellement pris de l'ampleur lorsqu'il a «fait entré deux ans de composition en deux mois et demi.»53 Modern Guilt est la dernière sortie d'album dans le contrat de Beck avec Geffen Records. Beck, 38 ans, a donc gardé ce contrat depuis ses débuts dans la vingtaine52,53. Libre de ce contrat et maintenant indépendant, Beck commence à travailler plus sérieusement sur son propre label, qui est déjà passé par une variété de noms depuis ses sept ans d'existence11. Son attention mise sur des projets plus chimériques et de moindre envergure, Beck travaille au noir comme producteur avec des artistes comme Charlotte Gainsbourg, Thurston Moore et Stephen Malkmus22. Il travaille cinq ou six jours par semaine dans un petit studio situé sur sa propriété à Malibu et fonde Record Club, un projet dans lequel un album classique - par The Velvet Underground, Leonard Cohen, INXS, Yanni - serait chanté par un autre artiste dans l'espace d'une seule journée11. Beck fournit également quatre chansons pour le film Scott Pilgrim vs the World (2010), chacune attribuée au groupe fictif de Scott Pilgrim, Sex Bob-Omb54. Beck collabore également avec Philip Glass55, Jack White56, Tobacco des Black Moth Super Rainbow57, Jamie Lidell58, Seu Jorge59, Childish Gambino60 et The Lonely Island61. Le 20 juin 2009, Beck annonce qu'il se lance dans une expérimentation appelée Record Club, dans laquelle lui-même et d'autres musiciens vont effectuer des reprises d'albums complets en un jour seulement. Le premier album repris par Record Club est The Velvet Underground & Nico. Commençant le 18 juin, le club commence à publier des reprises de chansons de l'album les jeudis soirs, chacune avec son propre vidéo81. Le 4 septembre 2009, Beck annonce que le deuxième album du Record Club sera Songs of Leonard Cohen. Les contributeurs incluent MGMT, Devendra Banhart, Andrew Stockdale de Wolfmother et Binki Shapiro de Little Joy82. Dans le troisième disque de Record Club, Wilco, Feist, Jamie Lidell et James Gadson rejoignent Beck pour une reprise de l'album Oar par Skip Spence. La première chanson, Little Hands, est publiée sur le site internet de Beck le 12 novembre 200983. Depuis, le Record Club a aussi repris des albums de INXS et de Yanni.\nL'album sort le 18 juin 1996 et est automatiquement un succès commercial et critique. Plusieurs hits s'y retrouvent, comme le single Where Its At, qui reçoit un énorme succès à la radio, passant souvent sur MTV, ainsi que Devils Haircut, Jack-Ass, et The New Pollution25. Odelay reçoit des notes parfaites de la part de Rolling Stone et Spin Magazine, il entre dans de nombreux Top 10 et obtient le statut de double platine. L'album est en nomination pour le Grammy de l'Album de l'année et remporte deux statuettes dans la même soirée, soit celles de Meilleur album de musique alternative et celui de Meilleure performance vocale de rock (masculin) pour Where It's At. Pendant une semaine chargée en janvier 1997, il reçoit ses nominations pour les Grammys, fait une apparence à Saturday Night Live ainsi qu'au Howard Stern Show, et fait une apparition de dernière minute au Rosie O'Donnell Show. Tout ce buzz donne une nouvelle paire d'ailes à Odelay, ce qui résulte en l'expansion de la fanbase de Beck ainsi qu'à davantage de couverture médiatique16. Beck l'apprécie mais, comme plusieurs exécutifs à Geffen, il reste abasourdi par le succès d'Odelay. Il va souvent être reconnu en public, ce qui le fait se sentir étrange. «C'est juste bizarre. Ça ne semble pas correct. Ce n'est vraiment pas naturel pour moi», dit-il plus tard à Pitchfork22. Deux millions dexemplaires de l'album sont vendus et quatre de ses chansons sont des hits internationaux. Les critiques qui traitaient Beck de «one-hit-wonder» cessent.\nLes détaillants ont initialement prédit que l'album ne recevrait pas beaucoup de support radiophonique, mais ils croient aussi que la réputation non-conformiste de Beck ainsi que son acclamation par la critique, en plus de la possibilité de multiples nominations aux Grammys, devraient compenser le style non commercial de Sea Change37. Malgré tout, l'album, issu en septembre 2002 par Geffen, fut un succès commercial et un chouchou des critiques39, avec Rolling Stone le considérant comme «le meilleur album que Beck ait jamais fait, [...] un album impeccable de vérité et de lumière provenant d'une rupture. C'est son Blood on the Tracks.»40 L'album a plus tard été listé par le magazine comme l'un des meilleurs de la décennie et de tous les temps, tout en le plaçant en deuxième place du sondage des critiques Pazz & Jop de l'année. Sea Change amène une tournée minimaliste très acoustique, en plus d'une tournée plus imposante avec The Flaming Lips en tant que première partie et musiciens41,42. Beck y est enjoué et énergique, se lançant parfois dans des reprises des Rolling Stones, de Big Star, de The Zombies et de The Velvet Underground40,43. Pitchfork Media applaudie Midnite Vultures, disant que «Beck mélange merveilleusement Prince, Talking Heads, Paul's Boutique, 'Shake Your Bon-Bon' et Mathlete sur Midnite Vultures, son album le plus joyeux et consistant jusqu'à présent». L'article continue à commenter le travail de Beck en ajoutant que le mélange de sa piété loufoque et de son intention équivoque ont grandement aidé l'album.\nSong Reader, un projet que Beck publie en décembre 2012, consiste en 20 chansons présentées uniquement comme partitions, dans l'espoir que des musiciens entreprenants en enregistrent leurs propres versions62. L'idée de Song Reader vient d'environ quinze années auparavant, peu après la sortie d'Odelay11. Quand Beck reçoit un livret de partitions pour cet album, il décide de les jouer et devient intéressé par le monde de la musique - avant qu'un son soit enregistré. Il vise garder les arrangements le plus ouverts possible, pour recréer la simplicités des standards, et se préoccupe alors de créer uniquement des pièces qui pourraient se retrouver dans le Great American Songbook11. En 2013, Beck commence à faire des concerts spéciaux de Song Reader avec plusieurs artistes invités et annonce qu'il travaille sur un album comprenant du matériel de Song Reader avec d'autres musiciens, ainsi qu'une possible compilation de versions de ses fans63. Jack White, Jarvis Cocker, les Sparks, Jack Black, Jeff Tweedy, Laura Marling, Eleanor Friedberger, Fun, Norah Jones, Juanes ou encore Loudon Wainwright III64 participent à ce disque. Dans l'été 2013, les rumeurs courent que Beck travaille sur deux nouveaux albums studio: l'un plus réservé et acoustique dans le style de One Foot in the Grave, l'autre décrit comme une « suite à proprement dit » de Modern Guilt65. Beck s'attend à faire paraître les deux albums indépendamment. Il sort en attendant deux singles autonomes pendant l'été: la balade électro Defriended et I Won't Be Long65,66. Un troisième single, Gimme, paraît le 17 septembre67. Peu après la sortie de Morning Phase et son succès général chez les critiques, Beck mentionne qu'il travaillait aussi sur un autre album au même moment, mais que ce dernier serait davantage un disque pop. Peu après les victoires de Morning Phase aux Grammys, le 15 juin 2015, Beck sort le premier single, Dreams, de son treizième album studio. «J'essayais vraiment de faire quelque chose qu'il serait amusant de jouer live», dit-il peu de temps après sa sortie74. Cependant, pas un mot n'est dit relativement à la sortie de l'album. Le 2 juin 2016, presque un an après Dreams, un nouveau single paraît, intitulé Wow, avec un lyrics video et une annonce que l'album paraîtrait le 21 octobre 201675. En septembre 2016, la sortie de l'album est retardée sans qu'une nouvelle date ne soit annoncée et, le 24 septembre, Beck dit qu'il ne sait pas «quand il sortira. Ce sera probablement dans quelques mois»76. Le 11 août 2017, Beck annonce que son treizième album s'intitulera Colors et qu'il paraîtra le 13 octobre77. Il confirme également que plusieurs chansons déjà en ondes se retrouvent sur l'album, comme Dreams, Wow et Up All Night, un titre qui a été inclus dans la bande sonore du jeu vidéo FIFA 1778. Le 8 septembre 2017, un nouveau single, Dear Life, sort, rapidement suivi par la parution officielle de Up All Night le 18 septembre78,79. Colors est dévoilé le 13 octobre 2017. L'album a été enregistré au studio du co-producteur exécutif Greg Kurstin à Los Angeles, où Beck et Kurstin jouent de quasiment tous les instruments eux-mêmes77. Le disque, expérimental et infusé de pop, reçoit des analyses généralement positives de la critique80. En octobre 2011, il est déjà très rapporté que Beck et le producteur Hector Castillo collaboreraient avec le compositeur américain Philip Glass pour produire un album remixé des succès de ce dernier en l'honneur de son 75e anniversaire90,91. L'album acclamé par les critiques, Rework Philip Glass Remixed, paraît le 23 octobre 2012 et inclut Beck en tant que conservateur et interprète92,93. En particulier, Pitchfork décrit la contribution de 22 minutes de Beck à l'album, NYC: 73-78, comme «une fantaisie [...] l'oeuvre musicale la plus originale et saisissante portant le nom de Beck depuis un moment, et sa première nouveauté à conserver son esprit musical aussi longtemps.»94 Réfléchissant sur l'apport de Beck à l'album, Philip Glass fait la remarque qu'il est «impressionné par la nouveauté et la fraîcheur de plusieurs des idées»95. En plus de son travail d'interprète, Beck rassemble une grande diversité d'artistes dont la carrière a été influencée par Glass - comme Amon Tobin, Tyondai Braxton, Nosaj Thing et Memory Tapes - pour travailler sur l'album96,97. En décembre 2012, une application pour iPhone nommée \_\_"Rework_\_\_" est mise en ligne en tant que complément à l'album98,99.\nLe 8 février 2015, lors de la 57e cérémonie des Grammy Awards, Morning Phase reçoit 3 Grammys: Meilleur album Engineered, Non-Classique; Meilleur album rock; et Album de l'année. En recevant le prix d'Album de l'année, Beck bat G I R L de Pharrell Williams, l'album éponyme de Beyoncé, In the Lonely Hour de Sam Smith et x d'Ed Sheeran 73.\nEn 1999, Beck contribue à un album en hommage à Bruce Haack et Esther Nelson et leur label discographique Dimension 5 Records. L'album, Dimension Mix, sorti en 2005, est réalisé pour les bénéfices de Cure Autism Now et est produit par Ross Harris, un collaborateur de longue date qui a conçu la pochette pour Mellow Gold. En 2001, Beck enregistre une reprise de la chanson de David Bowie, Diamond Dogs, avec le producteur Timbaland, et contribue aussi à lalbum 10,000 Hz Legend du groupe électro français, Air.\nLe 19 juin 2009, Beck annonce Planned Obsolescence, un DJ set interprété par lui-même ou par des DJs invités. Peu après, le 7 juillet, il annonce que son site internet allait présenter «des conversations étendues et informelles avec des musiciens, des artistes, des cinéastes, et d'autres personnes variées» dans une section appelée Sujets Non Pertinents. Puis, le 12 juillet, il ajoute une section appelée Vidéothèque qui contiendrait, selon ses dires, «des clips promotionnels pour chaque album, en plus de clips live, des apparitions dans des émissions de télévision et d'autres raretés». Toujours en 2009, Beck collabore avec Charlotte Gainsbourg sur son album IRM, qui paraît en janvier 2010. Beck a composé la musique, co-écrit les paroles, ainsi que produit et mixé l'album. Le premier single, Heaven Can Wait, est un duo de Beck et Gainsbourg84.\nBeck contribue également à trois nouvelles chansons - Cities, Touch the People et Spiral Staircase - pour le jeu vidéo Sound Shapes sur PlayStation 3, PlayStation 4 et PlayStation Vita100. Il collabore aussi sur deux chansons pour le mixtape Royalty de Childish Gambino en 201260. Il travaille également avec Sia pour la chanson Moonquake Lake, qui fait partie de la bande sonore du film de 2014 Annie101.\nPendant l'année 1998, les collaborations artistiques de Beck et de son grand-père Al Hansen font partie d'une exposition intitulée \_\_"Beck & Al Hansen: Playing With Matches\_\_". L'exposition contient des collages, des assemblages, des dessins et de la poésie109. L'exposition part en tournée du Santa Monica Museum of Art à des galeries de New York et de Winnipeg dans la province du Manitoba, au Canada. Un catalogue de l'exposition a été publié par Plug in Editions/Smart Art Press110. La séparation de Beck avec sa fiancée Leigh Limon après neuf ans de vie commune a inspiré son album de 2002, Sea Change35. Il a écrit la majorité des chansons pour l'album en une semaine après la rupture36. En avril 2004, peu après la naissance de leur fils Cosmo Henri, Beck se marie avec l'actrice Marissa Ribisi, sœur jumelle de l'acteur Giovanni Ribisi111,112. Leur fille, Tuesday, naît en 200752.\nfr.wikipedia.org › wiki › The_L_Word\nUne suite, The L Word: Generation Q, est en cours de réalisation par Marja-Lewis Ryan, et est prévue pour l'automne 20191,2,3,4. Peu après la fin de la sixième saison, Showtime a diffusé sept courtes vidéos dans lesquelles chaque personnage révéle des secrets passés au silence durant les six saisons de la série. Chaque vidéo montre l'interrogatoire d'un des personnages principaux (Bette, Tina, Alice, Max, Helena, Niki & Shane) par le sergent Marybeth Duffy l'inspecteur Sean Holden, enquêtant sur la mort de Jenny Schecter. La chaîne a également diffusé une interview de la productrice de la série, Ilene Chaiken, qui s'est exprimée sur la mort de Jenny. Elle y affirme qu'Alice est accusée puis emprisonnée, bien qu'elle clame haut et fort son innocence8. La Charte (en anglais The Chart) est un graphe étiqueté non-orienté, dans lequel les nœuds représentent des personnes et les lignes des liaisons ou des plans cul, qui constitue un élément scénaristique récurrent dans la série9. À l'origine, la série devait tourner autour d'une Kit Porter lesbienne, et la Charte devait être tatouée sur son dos. Quand elle a été transformée en personnage hétérosexuel, la Charte a été transformée en un objet physique, créé et maintenu par Alice Pieszecki7. Durant la saison 4, Alice lance The Chart en tant que site de réseautage social, qui est doublé par la création d'un site web réel, OurChart.com10. Ce site, qui permet aux membres enregistrés de créer leur profil et héberge plusieurs blogs sur la série, existe de la saison 4 à la fin de la saison 6, après quoi il est transformé en redirection vers le site officiel de Showtime11, puis le domaine finit par être cybersquatté. La créatrice de la série, Ilene Chaiken, a écrit et produit un pilote intitulé The Farm pour un possible spin-off centré autour du personnage d'Alice Pieszecki (Leisha Hailey), mais le projet n'a pas été retenu par les distributeurs américains de Showtime. Le projet porté par Ilene Chaiken ferait ainsi partie des deux pilotes recalés par la chaîne câblée sur les quatre qui lui ont été présentés.\nDans la langue familière en anglais (surtout aux États-Unis), certains mots plus ou moins tabous sont mentionnés par leur première lettre. Par exemple, on parle du « F word » (« le mot en F ») pour dire « fuck », entre autres. Quant au « L word », c'est une manière de dire « love » ou « lesbian ». Dans le cas présent, « The L Word » représente ces deux idées : amour et homosexualité féminine.[réf. nécessaire]\nL'utilisation contemporaine de la formule « the L word » pour « lesbian » remonte au moins à la pièce de 1981 My Blue Heaven par Jane Chambers, dans laquelle un personnage bégaie « You're really...? The L-word? Lord God, I never met one before. »5 Plus anciennement, « the L word » comme langage codé peut être trouvée dans une lettre de Daphne du Maurier à Ellen Doubleday: « By God and by Christ, if anyone should call that love by that unattractive word that begins with 'L', I'd tear their guts out. »6\nLe nom de code original pour le projet de la série était \_\_"Earthlings\_\_", un terme d'argot rarement utilisé pour les lesbiennes7. Le Planet, le nom de l'endroit favori du groupe, pourrait être un jeu de mots sur le titre original.[réf. nécessaire]\nFraîchement diplômée de l'université de Chicago, Jenny Schecter s'installe chez son petit ami Tim Haspel, à West Hollywood où elle espère réussir dans l'écriture. Rapidement, elle fait la connaissance de ses voisines Bette Porter et Tina Kennard, un couple de lesbiennes dans leur septième année de relation qui essaie d'avoir des enfants. Une rencontre inattendue qui lui ouvre la porte vers un monde qui lui était jusqu'alors inconnu : celui de la communauté lesbienne. Elle rencontre ainsi Marina Ferrer, propriétaire du café local The Planet, Shane McCutcheon, une coiffeuse androgyne avec une vie sexuelle intense, Alice Pieszecki, une journaliste bisexuelle qui maintient La Charte, Dana Fairbanks, une joueuse de tennis professionnelle dans le placard et Kit Porter, la demi-sœur hétérosexuelle de Bette.\nLes intrigues principales de la première saison incluent la tentative de Bette et Tina d'avoir un enfant, qui se termine par une fausse couche et la fin de leur relation à cause de l'infidélité de Bette ; Jenny explorant sa sexualité et rompant avec Tim pour être avec Marina, qui elle-même met fin à cette nouvelle liaison quand une femme avec qui elle a une relation à distance, revient à Los Angeles ; la liaison de Shane avec la riche mondaine Cherie Jaffe ; et la relation de Dana avec la sous-chef Lara Perkins. La seconde saison introduit Carmen de la Pica Morales, une DJ qui devient part d'un triangle amoureux avec Shane et Jenny, Helena Peabody, une riche patronne des arts qui devient rivale de Bette et intérêt amoureux de Tina et Mark Wayland, un réalisateur de documentaires qui emménage avec Shane et Jenny. Les intrigues principale de cette saison incluent la grossesse de Tina après une nouvelle insémination, qui culmine avec la réconciliation de Bette et Tina à la fin de la saison ; l'acquisition du Planet par Kit après le départ de Marina de Los Angeles, Shane et Jenny qui deviennent sans le savoir sujet du documentaire de Mark après qu'il ait caché des caméras dans leur maison , le développement d'une relation entre Alice et Dana ; et un aperçu du passé de Jenny en tant qu'enfant maltraité. La troisième saison introduit Moira Sweeney, une butch issue de la classe ouvrière et Angus Partridge, un baby sitter qui devient l'amant de Kit. Cette saison se passe six mois après la naissance d'Angelica, la fille de Tina et Bette. Moira prend le nom de Max après son coming out en tant qu'homme trans. Dana est diagnostiquée d'un cancer du sein dont elle meurt. Shane et Carmen se fiancent, mais Shane abandonne Carmen devant l'autel pendant la cérémonie du mariage. Helena devient amie du groupe de personnages principaux et acquiert un studio de cinéma, où elle se retrouve engluée dans une poursuite pour harcèlement sexuelle, qui pousse sa mère à lui couper ses revenus. Lez Girls, un article écrit par Jenny pour The New Yorker, est adapté en film. Bette devient doyenne du California Art College. Tasha lutte pour réconcilier son service dans l'armée avec son orientation sexuelle sous la politique du Don't ask, don't tell. Cette saison introduit Adele Channing, la nouvelle assistante personnelle de Jenny, Niki Stevens, une actrice lesbienne dans le placard qui joue le rôle principal dans Lez Girls et Dawn Denbo, qui ouvre un bar rival du Planet avec son amante. Dans cette saison, Bette et Tina se remettent ensemble, Jenny est éjectée de la production de son film et Tasha est exclue de l'armée pour cause d'indignité.\nCette saison introduit Jodi Lerner, intérêt amoureux de Bette, Phyllis Kroll, qui est une lesbienne dans le placard et la nouvelle supérieure de Bette au California Art College, Tasha Williams, ancienne capitaine dans l'Army National Guard et intérêt amoureux d'Alice, et Papi, qui d'après La Charte a couché avec plus de femmes que Shane. Marina fait également son retour pour deux épisodes. La saison six introduit Kelly Wentworth, la colocataire de Bette à l'université qui essaie d'ouvrir une galerie d'art avec elle, Jamie Chen, une travailleuse sociale qui entre dans un triangle amoureux avec Alice et Tasha, et Marybeth Duffy et Sean Holden, detectives au LAPD. Cette saison est centrée sur le meurtre de Jenny. Les événements de la saison sont montrées comme un flashback amenant à la nuit du crime, chaque épisode tournant autour du mobile qui aurait pu mener chaque personnage à tuer Jenny. La série se conclut sans révéler l'identité du meurtrier de Jenny. La série a été diffusée aux États-Unis à partir du 18 janvier 2004 sur Showtime. Au Canada, la série a été diffusée sur Showcase. En France, la série a connu des diffusions sur plusieurs chaînes : les trois premières saisons sont passées sur Canal+ à partir du 19 juin 2005, Pink TV a rediffusé les deux premières saisons à partir du 4 juin 2006. En 2009, les trois premières saisons repassent sur Téva, ainsi que sur June. À partir du 20 janvier 2010, la saison 1 est rediffusée sur Virgin 17. En Suisse depuis le 8 janvier 2006 sur TSR1, et au Québec depuis le 19 août 2005 sur ARTV.\nLa série a été co-créée par Ilene Chaiken (Barb Wire, Le Prince de Bel-Air), Michele Abbot et Kathy Greenberg. Chaiken a été à la fois la créatrice principale, productrice exécutive, scénariste et réalisatrice de la série12. Les autres producteurs exécutifs sont Steve Golin (Dans la peau de John Malkovich, Eternal Sunshine of the Spotless Mind) et Larry Kennar (Barbershop). Parmi les scénaristes de la série figurent, outre la créatrice Ilene Chaiken, Guinevere Turner (Go Fish, American Psycho), A. M. Homes, Rose Troche (Go Fish, Six Feet Under) et Lisa Cholodenko (High Art). The L Word est tourné à Vancouver (Colombie-Britannique, Canada) dans les studios Coast Mountain Films Studios, anciennement Dufferin Gate Studios Vancouver et détenus à l'origine par Dufferin Gate Productions, une compagnie partenaire des Temple Street Productions, le producteur canadien de Queer as Folk. L'épisode pilote a été diffusé pour la première fois le 18 janvier 2004 et six saisons ont suivi, la sixième et dernière saison a été diffusée en 2009 sur la télévision américaine et canadienne13.\n« Je veux faire bouger les gens à un niveau profond. Mais je n'endosserai pas le manteau de la responsabilité sociale. Ce n'est pas compatible avec le divertissement. Je rejette l'idée que la télévision populaire est un medium politique. Je suis politique dans ma vie. Mais je fais une série mélodramatique. Je ne suis pas une missionnaire culturelle. »\nContrairement à Queer as Folk, une série précédente du même réseau acclamée par la critique pour son contenu à la fois innovant, bien écrit et bien interprété, certains critiques ont reproché à The L Word son mélodrame et ses personnages édulcorés et glamour à un niveau irréaliste. Certains commentateurs ont aussi reproché à la série sa musique de générique (introduite en saison 2) et les dialogues « lourds et sans grâce »16.\njhene aiko spotless mind lyrics wading lyrics jhene aiko\neternal sunshine of the spotless mind lyrics wading lyrics\nspotless mind lyrics dayseeker lyin king lyrics


Droit – FloFlo dans le métro\nPlus généralement, elle croyait aux dispositions du droit de la famille. Dans ses accès d'optimisme, elle voyait une preuve significative du progrès de la civilisation dans le fait que la loi plaçait l'intérêt de l'enfant au-dessus de celui de ses parents. L'intérêt de l'enfant / Ian MacEwan\nLorsqu'on dit à un juge qu'il ne "ressort pas du dossier" que l'étranger expulsé a des enfants nés en France, il se satisfait des limites offertes par le jeu du contradictoire, se contentant seulement d'aller vérifier si aucun mémoire en défense ne dispute ce fait, auquel cas il utilise la formule consacrée : "ce qui... Lire la Suite →\n1 juillet 2017\t 0\nLa route du jugement au Conseil d’Etat\nIl est courant que le rapporteur, au moment où il traitait le dossier, ait préparé deux projets de jugement opposés, l'un de rejet, l'autre d'annulation au cas où la sous-section ne le suivrait pas. Il vient donc en séance préparé pour une chose... et pour son contraire. Voilà qui serait scandaleux pour un savant, comme... Lire la Suite →\nLes juges judiciaires français, même à la Cour de cassation, n'ont pas la capacité, on le sait, de modifier le droit. C'est ce qu'exprime le célèbre article 5 du Code civil : "Il est défendu aux juges de se prononcer par voie de disposition générale et réglementaire sur les causes qui leur sont soumises". En... Lire la Suite →\nDe même que Rome n'est pas dans Rome, le Conseil d’État pour une proportion importante (36% en 1996) ne siège pas au Palais-Royal mais occupe d'autres fonctions parfois fort différentes. Le Tableau distingue trois grandes rubriques correspondant chacune à des degrés divers d'éloignement : la première, qui s’intitule d'ailleurs "en fonction au Conseil d’État", permet ... Lire la Suite →\nLa dynamique du corps [des membres du Conseil d’État] est d'une grande simplicité. [...] On y entre soit directement à partir de l'ENA, comme auditeur, soit par le tour extérieur [...]. En 1996, année que nous avons choisie comme référence, on trouve 2016 membres du corps et 90 tours extérieurs nommés [...]. Toutefois, la règle... Lire la Suite →\n[La] particularité de ce corps (celui des membres du Conseil d’État) : les juges n'en sont pas ou ne brûlent de cesser de l'être ; les conseillers viennent de la politique ou de l'administration ou n'ont de cesse que d'y retourner - à moins que, épuisés par les aléas de la vie publique, les duretés... Lire la Suite →\nSalle des casiers\nDu fait de la répartition particulière des casiers, en allant chercher son courrier, chacun des membres, selon qu'il se penche ou se dresse sur la pointe des pieds, selon qu'il se dirige vers la droite ou vers le centre, se trouve littéralement "rappelé à son rang", enregistrant à chaque fois la position de ceux qui... Lire la Suite →\nLe requérant reçoit la notification de l'arrêt. L'affaire est close ; le dossier refermé. Non, pas tout à fait, car la requête subit maintenant une transfiguration, voire une résurrection de la chair : si l'affaire n'est pas de pure routine, si elle a ébranlé, d'une façon ou d'une autre, l'immense toile d'araignée du droit administratif,... Lire la Suite →\nJuger au [Conseil d'État] n'est jamais seulement juger une affaire, mais toujours aussi juger le droit lui-même, en se servant de l'affaire pour le préciser, voire le modifier en cas de "revirement de jurisprudence". La fabrique du droit / Bruno Latour


Conseils pour la boutique d'ingrédients alimentaires Hot Pot - Meibca\nVous êtes ici: Accueil » Nouvelles » Nouvelles du produit » Conseils pour la boutique d'ingrédients alimentaires Hot Pot\nConseils pour la boutique d'ingrédients alimentaires Hot Pot\nDans la vie moderne, les gens aimeraient profiter d'une variété d'aliments après le travail. La marmite est l'un des aliments les plus populaires en Chine, presque partout dans le monde. Il y a quelques magasins célèbres, tels que le pot chaud HaiDiLao, le pot chaud Little Sheep, le pot chaud Liu Yi Shou Chong Qing. Avec l'amélioration de la sensibilisation à la sécurité alimentaire, de plus en plus de gens choisiront de faire leur propre hot pot à la maison et de choisir leurs ingrédients préférés. Par conséquent, les magasins d'aliments chauds sont également populaires en Chine. Cependant, comment le magasin d'aliments chauds garantit-il que les consommateurs peuvent choisir différents ingrédients en vrac, mais aussi garder les aliments frais?\nLes équipements de réfrigération dans les magasins d'aliments chauds sont essentiels\nDesign intérieur chaleureux\nEnvironnement propre et hygiénique\nPour le magasin de hot pot, nous devons choisir principalement deux types d'équipements de réfrigération, l'un est le refroidisseur visi pour refroidir les aliments à température, tels que les légumes, les boissons, les boissons gazeuses, les fruits; un autre est un congélateur vertical oucongélateur îlotpour les aliments surgelés tels que la viande, le bœuf, le mouton, le poisson, les boulettes de viande, les fruits de mer, etc. d'autre part, l'acheteur peut facilement retirer les aliments dont il a besoin.\nLe style de décoration du magasin d'alimentation affectera également le flux de passagers. Selon l'enquête de recherche, les gens préfèrent aller dans des endroits de style chaleureux, en particulier l'industrie de la restauration. Il est recommandé aux magasins d'alimentation de concevoir leur propre style, de décorer une lumière chaude et des étagères multicouches.\nLa sécurité alimentaire a toujours été un thème éternel, et les gens sont toujours prêts à aller dans des endroits plus propres et bien rangés pour faire du shopping. Garder votre magasin propre et bien rangé est une priorité absolue pour chaque magasin d'alimentation.\nLes employés expérimentés peuvent gérer la fraîcheur des aliments de manière ordonnée. Lorsque les gens achètent des ingrédients, ils peuvent fournir des conseils pertinents.\nPour les situations réelles de choisir et d'acheter des équipements de réfrigération pour les magasins de hot pot, mais aussi pour avoir besoin de logos sur mesure sur les équipements de réfrigération, bienvenue à l'enquêterefroidisseur de visi de haute qualitéet congélateur îlot à un prix raisonnable, Meibaijia Electrical Technology Company peut vous fournir les meilleurs produits.\nÉquipement de réfrigération Congélateur vertical Congélateur d'île Visi Cooler


KIPP - Aimants cylindriques, aimants plats, aimant SmCo, AlNiCo et NdFeB\nBande magnétique échelle codée incrémentalement, longueur de pôle 5 mm\nCâbles Bowden pour déclencheur\nPasserelle pour doigt d'indexage avec capteur d'état\nLes aimants sont des éléments de fixation polyvalents, faciles à retirer et fonctionnant par adhérence. Ils servent par exemple de sécurité contre les ouvertures involontaires de trappes. Ils sont très utilisés dans la construction de machines et d'installations techniques.\nLes aimants industriels KIPP\nKIPP vous propose une large gamme d'aimants industriels diversifiés. On en distingue plusieurs types, notamment les aimants cylindriques, les aimants ronds, les aimants de maintien et les aimants bruts. En fonction du modèle, ils sont particulièrement résistants à la chaleur, possèdent une adhérence élevée ou sont des aimants permanents extrêmement puissants. Si vous ne trouvez pas l'aimant approprié dans notre gamme, n'hésitez pas à nous contacter pour élaborer une solution spéciale personnalisée. Choisissez la solution adaptée à votre application !\nEn fonction du type d'aimant, on peut distinguer les systèmes blindés et non blindés. Dans les systèmes non blindés, le noyau magnétique est exposé de tous les côtés et n'est pas entouré par une couche non magnétique. Par conséquent, l'aimant peut pleinement déployer sa force magnétique de tous les côtés. Dans les systèmes blindés, en revanche, le noyau magnétique est entouré par une couche de matériau non magnétique. La force magnétique peut ainsi être dirigée dans une direction spécifique.\nPropriétés des aimants industriels KIPP\nIl existe différents modèles d'aimants industriels. Ils sont composés de matériaux divers et présentent des propriétés typiques de leur matériau respectif. Grâce à sa large gamme d'aimants permanents, KIPP propose des produits avec une stabilité thermique, une force de retenue et une résistance à la corrosion diversifiées.\nRéférence de désignation\nFaible -------------------------------- Fort\nTempérature de Curie propre au matériau\nÉtant donné que chaque matériau possède des caractéristiques propres, il est conseillé de choisir l'aimant correspondant au domaine d'application et à l'utilisation envisagés.\nLes aimants en néodyme-fer-bore (NdFeB),ou aimants en néodyme dans la version abrégée, sont actuellement les aimants permanents les plus puissants disponibles sur le marché. Outre leur force magnétique élevée, ils se caractérisent par une force de retenue importante. Un inconvénient des aimants en néodyme est leur faible résistance à la corrosion et leur faible stabilité thermique. Par conséquent, les aimants en néodyme sont principalement adaptés aux applications à basse température.\nAimants en samarium-cobalt (SmCo)\nLes aimants en samarium-cobalt (SmCo) sont un alliage de samarium et de cobalt. Ils possèdent la force magnétique la plus élevée après les aimants en néodyme. Leur force de maintien est trois à cinq fois supérieure à celle des aimants en AlNiCo ou des aimants en ferrite dure. En raison de leur grande résistance à la corrosion, aucun autre traitement de surface n'est requis. Toutefois, en raison de leur faible résistance mécanique, les aimants en samarium-cobalt se brisent plus facilement et ne conviennent donc pas aux applications nécessitant des forces mécaniques élevées.\nAimants en aluminium-nickel-cobalt (AlNiCo)\nLes aimants en alliage d'aluminium-nickel-cobalt (AlNiCo) se caractérisent par une grande stabilité thermique et une résistance à la chaleur jusqu'à 450 °C. Ils présentent par ailleurs une importante résistance mécanique, ce qui les rend appropriés pour les applications nécessitant des forces mécaniques élevées. Il convient toutefois de noter que les forces de maintien des aimants en AlNiCo sont comparativement plus faibles.\nLes aimants en ferrite dure sont composés d'oxyde de fer et de carbonate de baryum ou de strontium. Ceci garantit une résistance à la corrosion supérieure à la moyenne et une grande stabilité thermique. Ils peuvent ainsi être utilisés à des températures pouvant atteindre 200 °C. Leur force magnétique et leur résistance mécanique étant comparativement faibles, il faut en tenir compte lors du choix du domaine d'application.\nLes aimants bruts constituent toujours un système non blindé. Toutes les surfaces de l'aimant permanent exercent une force magnétique. Les aimants bruts peuvent ainsi être intégrés, selon les besoins, dans des systèmes magnétiques ou des applications individuelles, notamment des boîtiers. Les aimants bruts sont entre autres utilisés dans les machines-outils et la construction mécanique, l'aéronautique et l'industrie automobile. KIPP propose différents types et formes d'aimants bruts.\nEn néodyme, nous proposons des aimants à disque avec perçage, des aimants à disque sans perçage et des aimants rectangulaires plats. Ces aimants sont zingués et sont montés par emmanchement ou par collage. Les modèles avec perçage peuvent également être vissés. Les aimants bruts en néodyme peuvent être utilisés à une température jusqu'à 80 °C.\nNous proposons également des aimants bruts en AlNiCo. Notre gamme comprend des aimants cylindriques ronds avec surface non traitée ainsi que des aimants de type bouton et des aimants en U, tous vernis en rouge. Ils se distinguent par leur plage de température élevée de 450 °C maximum. Leur surface ne nécessite aucun traitement en raison de leur bonne résistance à la corrosion et leur montage s'effectue par emmanchement ou par collage.\nLes aimants cylindriques possèdent un noyau magnétique permanent en alliage. Pour des raisons de blindage magnétique, celui-ci est séparé du boîtier par un matériau non magnétique créant ainsi un système blindé. Les aimants cylindriques KIPP sont utilisés dans la construction mécanique et l'industrie métallurgique, ainsi que dans l'électrotechnique et l'industrie automobile.\nLes aimants cylindriques avec noyau en samarium-cobalt possèdent un boîtier en laiton et sont proposés soit sans taraudage, soit avec taraudage, sous forme d'aimants à visser. Ils sont conçus comme un système magnétique de type « sandwich ». Il s'agit de deux aimants permanents distincts entre lesquels se trouve une couche de séparation. Pour éviter toute perte de force de maintien due à un court-circuit magnétique, les aimants ronds avec noyau en samarium-cobalt ne doivent pas être insérés directement dans du fer. Étant donné qu'ils ne comportent pas de risque de démagnétisation, les aimants cylindriques en SmCo conviennent tout particulièrement pour une utilisation en contact direct avec des postes à souder par points. KIPP propose des aimants cylindriques avec noyau magnétique en néodyme sous forme d'aimants ronds avec surface de contact usinée ou de modèles standardisés sans surface de contact usinée. La surface de contact usinée vous permet de personnaliser l'aimant cylindrique rond en fonction de vos besoins. Les deux modèles possèdent un boîtier en laiton et sont conçus comme un système magnétique de type « sandwich ». Les aimants permanents ronds avec noyau solide en néodyme ne doivent pas non plus être insérés directement dans du fer. Cela permet d'éviter tout court-circuit magnétique et toute perte de force de maintien associée.\nPour les applications requérant un certain diamètre extérieur calibré, il existe des aimants cylindriques avec noyau magnétique en AlNiCo et boîtier en acier. Ils peuvent être utilisés à des températures pouvant atteindre 450 °C. Leur montage s'effectue par emmanchement, collage ou frettage.\nAimants plats ronds\nAfin d'obtenir un système blindé, le noyau magnétique est emmanché ou encastré dans un boîtier. Une couche de séparation non magnétique est placée entre l'aimant et le boîtier. Les aimants plats KIPP sont entre autres utilisés dans la construction mécanique, l'industrie automobile et l'industrie métallurgique.\nLes noyaux magnétiques des aimants plats en samarium-cobalt présentent l'avantage d'offrir une force de maintien trois à cinq fois supérieure à celle des noyaux en ferrite dure ou en AlNiCo. KIPP propose des aimants plats en samarium-cobalt-sous forme d'aimants avec trou fraisé et boîtier en acier zingué ou d'aimants avec trou lamé et boîtier en inox. Les deux modèles peuvent être utilisés à des températures élevées. Leur montage s'effectue par collage, vissage ou emmanchement.\nLes aimants plats en néodyme sont disponibles en différentes versions. Avec crochet, taraudage, trou fraisé, embout fileté ou douille taraudée. Grâce au néodyme, la force de maintien de ces aimants permanents est 10 à 20 % supérieure à celle des aimants en SmCo.\nAimants avec revêtement de protection en caoutchouc\nAfin de protéger les surfaces fragiles, KIPP propose des aimants avec revêtement de protection en caoutchouc. Ce revêtement est en TPE ou en caoutchouc synthétique. Les domaines d'application sont notamment la construction mécanique et l'électrotechnique.\nKIPP vend des aimants en néodyme caoutchoutés de la gamme des aimants plats. Nous proposons des aimants ronds avec perçage, taraudage, douille taraudée et embout fileté. La version plate rectangulaire est un aimant avec taraudage et revêtement de protection en caoutchouc.\nNous proposons également des aimants cylindriques avec surface de contact caoutchoutée. Grâce à son embout fileté, ce modèle est un aimant à visser et il possède un boîtier en inox.\nPour adapter des aimants plats existants, il est possible d'acheter ultérieurement des capuchons de protection en caoutchouc.\nLes aimants de maintien ronds proposés par KIPP sont composés d'un noyau magnétique en ferrite dure entouré d'une enveloppe plastique en ABS. De par leur conception, les aimants de maintien sont particulièrement adaptés à une utilisation sur des tôles fines comme dans les tableaux à épingler, les tableaux blancs ou les panneaux d'affichage.