TZADIKOLOGY: avril 2009\nVoila un disque qui risque d'interesser pas mal de monde ; Outre la petite sphère expérimentale et les fervents du label, un grand nombre d'amateurs de rock risque aussi de jeter une oreille sur ce "four films" qui sort sur la section dédiés aux archives musicales dédiés au 7eme art. Trevor Dunn, un lascar au cv impressionnant, qui a formé Mr Bungle, à jouer sur un grand nombre de disque de jazz lorsqu'il été à San francisco (notamment avec Ben Goldberg) et à même fait un petit featuring sur un disque de Secret chief 3. Son retour à Brooklyn en 2000 n'a pas moins remplis son agenda, participant à de nombreux disques d'artistes Tzadik. Son background rock est toujours exercé avec son camarade de toujours Mike Patton au sein de Fantomas, quand aussi il ne fait pas le con avec les Melvins en concert. John Zorn l'aura egalemment hautement mis à contribution en l'incluant dans ses projets The dreamers, Electric Masada et Moonchild, ou enregistrant des filmworks et autres travaux. Si on regarde bien, Dunn n'a donc pas eu beaucoup de temps pour créer des projets par lui même : deux disques seulement de son Trevor dunn's trio convulsant, deux disques roots fait avec son amie Shelley Burgon (uniquement en vente sur son site), et la récente création de son groupe Madlove (que j'ai pu apprécier en concert) mais dont on attend encore une trace sur bande.\nTrevor Dunn a donc été aussi solicité pour la réalisation de musique pour deux courts et deux moyens métrages totalement indépendants dont vous pouvez trouver certaines bandes annonces sur youtube. 5 ans seront nécéssaires pour composer, enregistrer à la maison puis compiler tous ses titres sur ce disque. La variété des 26 morceaux impressionne, ainsi que la qualité de compositeur de Trevor, dont certes on ne doutait pas, mais qui s'éloigne parfois trés loin de son registre habituel. Outre quelques titres de noise relativement gratuit, et de "fire disco" quasi indus-goth avec un chanteur français franchement pas terrible, le reste est de haute volée. Une pointe de jazz, quelques instrumentaux excellents et de la chamber music majestueuse. Trevor Dunn joue généralement tous seul, seul quelques fidèles camarades viennent le soutenir lorsqu'un besoin orchestral se fait sentir (Kenny Wollesen, Shelley Burgon, Rob Burger, Chris Speed, etc...). L'influence la plus marquée reste Ennio Morricone (Le maestro...) comme on le décéle sur les titres "End" et "happy LA ending", véritable bijoux qui justifient à eux seuls l'achat de ce "Four films"\nPublié par pk à 12:03 Aucun commentaire:\nLégende et pionnière de la musique dites « électronique », Maryanne Amacher est une visionnaire musicale toujours à la recherche de connexions entre la perception du son et les effets sonores perçus par les tympans. Sortis quasiment 10 ans auparavant, voici donc la fameuse suite du "sound characters" de 1999, dont le sous titre est "making sonic spaces". Le coté scientifique de la musique de la compositrice est encore plus développé pour le coup, avec de riches notes au sein du livret tellement complexes que je ne pourrai pas vous décrire avec précision le processus de composition. Le concept semble le même qu'en 99 : Adapter le son à l'espace pour créer un maximum d'effets et de variations. Le résultat est une longue pièce éléctronique dronisante intitulé "teo !" qui gagnera un prix dans des awards basé sur l'éléctronique. Les rudiments seront enregistrés dans les profondeurs souterraines de la pyramide du soleil, sur le site Aztèque de Theotihuacan, qui est la plus grande cité de l'amérique Précolombienne, et qui se situe à 40 km de Mexico. Le résultat sera ensuite produit, préparé, réarranger au musée Palacio de las bellas artes (vidé pour l'occasion) puis diffusé sur 48 haut parleurs avant d'être réenregistré. Niveau concept, on ne peut certainement pas faire plus arty et complexe. Le résultat sonne dans le même registre que le premier volume. Pour fervants de drone et de basses fréquences !\nEdit : La compositrice est décédé le 22 octobre 2009 à l'age de 71 ans. R.I.P\nPublié par pk à 14:00 Aucun commentaire:\nSection des artistes qui repousse les limites de l'art sonore, et ceux sur le meilleur label expérimental du monde, vous voila prévenu que cette expérience va vous transporter loin. Cette section de Tzadik a été pleinement crée pour Ken Butler, car quel autre artiste y correspond le mieux ? véritable ovni sonore littérallement scotchant, le titre de cet album porte bien son nom "voix d'objects anxieux". Ken Butler a la particularité de fabriquer ses instruments, et ceux à partir d'objets hétéroclites et peu communs. La photo ou on le voit avec tous ses instruments est vraiment incroyable d'ailleurs. Voici la liste des instruments utilisés (photo à l'appui dans le livret) : pelle à neige violoncelle (!), Hockey-golf guitare, Masse violon, roue de vélo oud, raquette de tennis guitare, double violon cross de hockey, sitar club de golf, violon balai...En plus de la virtuosité de les construire, on pourrait croire que l'excentricité prend le pas sur la beauté musicale, il n'en est rien !! 9 titres absolument sublime, riche et inspiré, évasif et rythmé avec une grande précision. On peut le lancer sans faille, on a affaire à du trés trés grand art, celui avec un grand A. Favori !!\nPublié par pk à 10:05 3 commentaires:\nLa Key series de Tzadik met en avant les disques expérimentaux historiques. Avec "ballads" (entre autres bien sur), Derek Bailey avait su nous séduire avec son jeu si atypique et intuitif, tout en cassure et dissonance, ou l'improvisation occupe toujours la part belle. Avec ce "carpal tunnel", on va dans le mur direct. Explication : Bailey fournit en 1ere plage des explications chiantes sur le propos du disque, ayant du faire face à une main ankylosée par le poids des années apparement, et on à le droit tout simplement à sa rééduction à la gratte. 12 semaines de rééducation en tout. Soyons honnête, le jeu de Bailey est déja bizarre à encaisser, quand il est handicapé, ça en devient vraiment pénible et inutile, surtout comparé à ces deux oeuvres précédentes sur le label. "Carpal tunnel" s'adresse donc aux collectionneurs, aux fans hardcore du guitariste anglais et aux amateurs d'improvisation pure dans le sens basique du terme...\nLa section Archival series est, comme son nom l'indique, une sous division de Tzadik crée à l'époque pour rééditer tous les travaux de Zorn diffcile à trouver dans leur première édition (aujourd'hui, Zorn y publie l'intégralité de son oeuvre, et pas seulement des archives). Le filmworks III sera réédité aprés les volumes V et VI, temps qui fut nécéssaire pour Zorn de compiler ses travaux couvrant donc la période de 1990 à 1995.\nCompilation qui démarre en 1993. Joe Chappelle démarche John Zorn afin que celui çi lui écrive la bande son de son film "Thieves quartet" (ce dernier le remercie d'ailleurs chaudement dans le livret, notamment pour avoir autorisé son "piano playing"). Comme d'habitude, peu d'information sur le film, sortis en 1994 : à première vue, une histoire de Kidnapping, et un film policier à l'atmosphère noir dont fera partis James Denton (Mike Delfino dans "Desperate housewives", si si) dans le rôle phare. Zorn a de suite à l'esprit la bande son de Miles Davis pour le film "Escalator to the scaffold", une référence dans l'assortiment film noir/bande son jazz glauque. Il est temps donc de fonder un formation de jazz pour ce nouveau boulot. Dave Douglas à la trompette, Greg Cohen à la basse, Joey Baron à la batterie, et Zorn au sax (ainsi qu'au piano sur le "end titles", d'ou la référence au "piano playing" un peu plus haut). Robert Quine fera aussi un featuring à la guitare sur une piste. 12 titres géniaux de jazz sombre, absolument parfait. Et Zorn ressent qu'il se passe quelque chose avec cette formation, que le potentiel ne demande qu'à être exploiter. L'enregistrement de "Thieves quartet" eu lieu en juillet 1993. Deux mois aprés, le compositeur New Yorkais fête ses 40 ans au Knitting factory de NY, décide d'offrir en live la brillante cohésion du quatuor, intitule le groupe Masada, et donne ainsi le premier concert du groupe (qu'on retrouve sur Tzadik). La suite appartient à l'histoire, Masada ayant plus de 20 disques à son actif, et étant l'un des plus brillants héritage de la musique juive...\n"Music for Tsunta" fut enregistré en 1988, et était à l'origine une série de Test musicaux en vue de la collaboration avec le japonais Kiriko Kubo, réalisateur de déssin animé. neuf "musical miniatures" mise à la suite l'une de l'autre, formant ainsi un morceau de 3 minutes 30. On y retrouve evidemment la passion dévorante de Carl Stalling, et les prémices de la collaboration "Cynical hysterie hour" (dont on retrouve une grande partie des collaborateurs Carol Emmanuel, Bobby Previte, Bill Frisell, Peter Scherer, Cyro Baptista, Chistian Marclay). Zorn avoue avoir completement oublié l'existence de ce "morceau" durant neuf ans, car il n'avait jamais pu récupérer les master originaux auprés de Sony Japon, qui ne répondirent même pas à ses coups de fils (paru à l'époque sur une compil' au pays du soleil levant). On est content que ce dernier ait réussis à retomber sur les bandes au studio d'enregistrement ou la musique vut le jour.\nMei juin Chen, jeune réalisatrice Taiwanaise débarqua à LA en 1994 afin de réaliser un documentaire sur l'hotel tenu par son oncle, le tout dans un budget tenant dans un mouchoir de poche. Intitulé sobrement "Hollywood hotel", voila encore un court métrage dont on aura aucune information (et dont la bande son doit être plus connus que le film lui même), Zorn se demandant lui même comment il a fini par composer la musique de cette oeuvre, et ceux pour quasiment pas d'argent selon ses propres aveux. Evidemment, à ce tarif la, la réalisatrice eu le droit au minimum syndical : un jour d'enregistrement/mix, et un duo, mais pas des moindres, Marc Ribot / John Zorn. Le compositeur a collaboré avec une pléthore de guitaristes innovateurs et singuliers, Marc Ribot demeure le meilleur selon lui, un vrai "révolutionnaire" de la guitare (chose qu'on ne constestera pas qui plus est). Evidemment, les 11 titres de "Hollywood hotel" sentent le bon gros boeuf entre copains, qui s'amuse quelques heures en studio, qui ont un talent incroyable et qui peuvent donc se permettre d'enregistrer, et qui vont bouffer au resto chinois aprés (le meilleur souvenir de la soirée selon Zorn). Mais le talent des deux hommes en font quelque chose de beau et d'inspiré, et on reste subjugué de la cohésion de ces deux grands esprits...\nPour finir, pas moins de 31 titres écrit pour la firme publicitaire Weiden and Kennedy entre 1990 et 1995, affilié à des marques dont on ne saura pas le nom pour des questions légales. La firme Weiden... est existante de nos jours, et compte parmis ses clients des petites marques comme Coca cola, Nike, ou Converse. Une musique de Zorn a peut être été entendu par des millions d'oreilles donc. Le compositeur a une manière de fonctionner trés simple : pas de démos, pas de "re"composition, être payer, que la musique soit utilisé ou non. Seul la boite Weiden and Kennedy a accepté ce fonctionnement, par ailleurs l'une des firmes les plus créative et intègre. Différents réalisateurs furent affilié à la réalisation des images, David Cronenberg, et Surtout Jean luc Godard, grande référence de Zorn, qui fut par ailleurs plus que fier d'être associer au grand nom français. Une tonne de collaborateurs (environ 25) dont le line up se modifie au gré des titres, toujours trés court bien entendu, format publicité oblige.\nUne vision globale des miniatures de Zorn peuvent donc être aperçus avec ce filmworks, ainsi que son potentiel de "Cartooniste", ou son art à improviser aussi librement que simplement avec un pote. On retiendra surtout les premiers titres de Masada (avant même que le groupe porte son nom), témoignage important d'un futur héritage grandiose, et donc la richesse de créativité dont John Zorn fit preuve entre 1990 et 1995, et ceux uniquement pour le 7eme art.\nPublié par pk à 07:56 Aucun commentaire:\nLa série Oracles de Tzadik, qui met en avant le travail des femmes dans la scène expérimentale mondiale. Xtatika était donc la première signature de la série, et certainement pas la meilleure ! Je n’ai absolument pas aimé ce disque. Un mélange de rock sensé être alternatif (flirtant avec des touches ressemblant à de l'indus) pas franchement génial et de musique coréenne traditionnelle pas franchement emballante. La voix de la fille est insupportable, tant elle en fait trop, et l’ensemble se veut hypnotique (basse + percussions) mais tourne vite en rond malheuresement. Xtatika pourra evidemment plaire à certaines personnes car le quatuor propose effectivement une vision unique. Mais on a affaire ici (selon Zorn) à la rencontre du Pansori (l'art corréen du récit chanté accompagné de tambours ou percussions) et de Nine inch nails. L'art corréen sacrifiait sur l'autel du rock ne m'a pas séduit, et je n'ai jamais pu encadrer Trent Reznor. Donc "tongue bath" n'est pas fait pour moi...\nPublié par pk à 07:45 Aucun commentaire:\nL'un des premiers disques sortis sur la Archival series (voir même sur le label Tzadik puisque c'est sa première année de création). Evidemment, la notion d'archive est ici amplement justifié car comme vous l'aurez compris dans le titre, il s'agit des premiers enregistrements de son auteur en 1973 et 1974, soit respectivement à 19 et 20 ans.\nNait dans un hopital de NY en 1953, Fils d'une mère professeur dans un college, originaire de la premiere vague juive de NY qui vivra dans le bronx, et fils d'un père coiffeur originaire d'Europe de l'est probablement juif, l'enfant Zorn aura du mal à trouver ses marques au début de sa vie. Refusant leurs racines juives, ses parents décidèrent de l'envoyer dans une école catholique du Queens, en tentant d'être relativement pragmatique avec lui, d'ou des études musicales trés tôt. Il découvrit egalemment la world music, le rock, le jazz, la country ou la chanson française par le biais de ses parents ou de son frêre ainé.Trés vite, l'apprentissage rapide de la musique et le fait d'être juif dans une école catholique le pousse à être rejeter par les autres, autant juif que catholique ("an anti anti semitism"). La séparation de ses parents empire les choses, accroit ses doutes sur ses croyances et racines, et c'est sans cellule familial que le jeune Zorn agé de 15 ans érre dans les rues de Manhattan, visitant la plupart du temps le Metropolitan art of museum la journée, et l'opéra de NY le soir. Sa solitude sera son salut : c'est ainsi qu'il découvre son intérêt pour le cinéma, et donc sa passion pour la musique. Il découvre ainsi Igor Stravinsky aprés avoir regardé "Fantasia" un classique de Disney, idem pour Ligeti avec "2001 odyssée...". Mais le coup de grâce restera la découverte d'Ennio Morricone avec "le bon, la brute, et le truand" qui changera son esprit à jamais. A partir de la, tout s'enchaine : apprentissage de la flute et de la basse à 16 ans, avec qui il jouera dans un groupe de Surf music ; Ces influences d'alors sont autant les Doors que Beefhart, et bien sur l'incontournable Frank Zappa, qui respectera autant qu'il detestera, qualifiant la musique de Zappa de "weird shit", mais pourtant découvrant Varèse grâce à lui. Il poursuit ensuite son exploration de la musique contemporraine, découvrant Ives, Kagel, ou encore John cage. De 1973 à 1974, John Zorn déménage de NY et étudie la composition au Webster college de Saint Louis. Là-bas, il s'intéresse particulièrement au jazz, découvre le black artist group et la scène noire de Chicago avec Wadada leo smith. Il développe une fascination pour Anthony Braxton, particulièrement son album For Alto, qui le pousse vers l'étude du saxophone. C'est aussi à Webster qu'il intègre dans son champ musical des éléments venus du free jazz, de l'avant-garde, de la musique expérimentale, de l'art performance, et les musiques de dessins-animés, à travers des compositeurs comme Scott Bradley et Carl W. Stalling ; il choisit d'ailleurs ce dernier comme sujet d'étude au Webster College. Et c'est evidemment à cette période qu'il compose ses premières pièces sonores réunit dans ce "first recordings".\nOn démarre avec cette première pièce intitulé "Conquest of Mexico" datant de 1973, divisé en trois partis pour un total de 15 minutes. Dés cette première, on ressent l'esprit psychopathe et tordu de son auteur, qui nous emmene dans un ambiant sombre et glauque absolument indéscriptible. Vibrations, bruits étranges, cris de déments, piano désaccordé, c'est la bande son de ce qui se passe dans le cerveau d'un aliéné depuis dix ans. Zorn raconte un processus de création trés malsain, dans une petite pièce sombre avec deux magneto, un piano, quelques percussions, et des périodes d'enregistrements qui oscille entre la nuit noire et l'aube. Effrayant, mais tout simplement génial, l'ambiant avant l'heure, les prémices d'"absinthe" évoqué à travers la démence refoulé d'un jeune adolescent.\nEnchainement avec une pièce de 73 de 3 minutes. John Zorn est revenu à New York, créche dans une piaule d'utopia Parkway dans le Queens, et continue d'exprimer ses angoisses sur bandes magnétiques. Ayant appris au college le placement de micros dans les phases d'enregistrements, il s'amuse sur "Wind ko/la" avec une basse à déplacer le micro sur fond de taping et de percussion ultra bizarre, tout en poussant certains cris d'aliéné, alors que Mike Patton porté encore des couches culottes. Des cris récurrents dans sa jeunesse qui, selon son propre aveu, inquietera sa mère au point qu'il sera régulièrement mis en observation dans une clinique psychatrique du Bronx de 8 à 16 ans, sans que cela n'est de conséquence sur son état mental. Zorn souligne aussi que ces pièces sonores seront pour lui une base minime de départ pour la composition des Hardcore pieces de Naked city, d'ou un avant gardisme incroyable dés le début de sa carrière.\n"Mikhail Zoetrope" est la pièce la plus longue du disque. Datant de 1974, elle se divise en trois actes de respectivement 22, 13 et 11 minutes. Crée en une aprés midi, elle peut être estampillé comme première composition majeure de John Zorn. Et quel folie furieuse ! certes quelques influences décelables (Kagel, Carl Stalling, Braxton ou John Cage), mais une vision unique en soi. Un magnétophone, puis Zorn assis par terre avec des jouets, des verres et ustensiles de cuisine, une platine, un aspirateur, une télévision et un saxophone. Le résultat est en tout point détonnant. Certes barré, certes tarré. Mais dans le fond plus cohérent que la plupart des Games pieces (du moins à mes yeux). Pas de math, pas de joueurs, pas de structures. Uniquement de l'instinctif et de l'improvisation. Ca fait peur, mais c'est captivant à la fois, comme un mauvais délire sous trip. Pour tout amateurs de la musique de Zorn, l'écoute de ces archives demeure essentielles pour "comprendre" l'univers du New yorkais. "The craziest stuff i've ever done" déclarera t'il.\nUne pièce de 1974 de 1 minutes intitulé "automata of al-jazari" trés ambiant cinématographique (crée pour son "theater of musical optics"), et on enchaine sur "Variations on a theme of Albert Ayler" de 1973. Une pièce sonore que Zorn avait complétement oublié. Hommage au saxophoniste de Free jazz bien sur, tout est free dans ce morceau, mais il n'y a rien de jazz, hormis quelques coups de saxo et clarinette bruitiste. Du merzbow avant l'heure. Barré et extrême, de la folie à l'état pur.\nJe terminerai sur des propos de John Zorn : "mes premiers enregistrements musicaux, faites à une période ou la musique et les films étaient les seuls éléments dont je disposais dans ma triste vie solitaire d'exile et d'aliénation. C'est seulement grâce à ces enregistrements que j'ai commencé à découvrir l'extase dont nous sommes tous en recherche d'une forme ou une autre. J'espère que cette adolescence créative aura pu interpeller quelques auditeurs, ou au moins en faire rire quelques uns..."\nPublié par pk à 17:36 Aucun commentaire:\nL’accordéon est un ennemi quasi héréditaire pour tout le monde. On garde trop en France cette vision horripilante de Yvette Horner et de sa musette complètement abjecte. Instrument purement français évoquant avant tout un certain romantisme, la jeune joueuse japonaise a qui avec Gabriel démontre en un seul disque toute l’émotion qui peut ressortir d’un instrument franchouillard. Ce disque est d’une pureté quasi absolu, aussi beau qu'un lever de soleil du pays nippon. En 11 titres, on reste subjugué par tant d’harmonies envoûtantes. Si ces excursions solos sont belles, le véritable talent de la petite japonaise s’exprime avant tout grâce aux morceaux ou elle a fait appel à d’autres instruments comme de la basse, du piano ou du violon. Comment résister d’ailleurs à cette envolée lyrique de 10 minutes qu’est « hikari no shizuku » ? (qui pourrait aisément figuré dans un film d’ailleurs). La curiosité vient aussi du fait qu’on retrouve Haino Keiji en guest sur un titre, même si leur titre en commun ne m’a pas trop touché…En revanche, « utsuho » vous réconciliera avec facilité avec l’accordéon…\nPublié par pk à 17:20 1 commentaire:\nEvidemment, Tzadik s’est empressé d’annoncer le coté historique du disque, et de bien préciser que c’était une édition limité, ce qui fait que les cons dans mon genre qui collectionne tzadik se sont rué pour l’acheter. Le Stone est la salle de concert de Zorn à Manhattan, et comme le loyer est apparemment très costaud, ce dernier propose des disques de soutien dont les bénéfices vont directement à la salle, en vente quasi exclusivement sur Tzadik. 2eme volume, et une rencontre au sommet entre deux membres de Henry cow, combo rock qui a sévi durant de nombreuses années. Fred Frith, pieds nus, multiplie les effets et nous offre son jeu si étrange, débridé et couplé avec de nombreux effets, entre quelques arpèges et récupérations de larsens, quand il ne tripote pas des objets divers pour jouer. Cutler ne donne pas vraiment le tempo à la batterie ; il joue de manière trés free, et se concentre parfois uniquement sur les samples, objets et divers parties électronique bizarres. Le final sonne très expérimental mais aussi relativement ambiant, dans un grand maelström surréaliste. Un disque free et qui devait être une véritable performance, autant visuelle que auditive. Emballé dans le beau packaging typé « the stone », je recommanderai ce volume 2, car Frith le vaut bien…\nPublié par pk à 12:19 3 commentaires:\nEn premier lieu, l’artwork de ce skeud’ est sublime : un digipack de toute beauté avec étoile gravé sur le front et tout…la grande classe ! Ensuite, Après la série sur radical jewish culture qui voyais à l’honneur des disques hommage pour les 10 ans de Masada, voici une nouvelle série d’album hommage ou des groupes reprennent des standards du groupe de Zorn à leurs sauces, puisant dans le repertoire des 300 chansons écrites par Zorn en 2004 ("book of angels") mais que Masada ne garda pas. Aprés un volume 1 excellent, voici le retour d'un nouveau démon (chaque opus de cette catégorie porte un nom de démon) en la présence du Masada string trio, qui signe son premier disque studio depuis 10 ans (un seul album studio à son actif, et un live pour les 50 ans de Zorn). De la formation originale, le vituose Greg Cohen est le seul rescapé, bassiste hors du commun. Puis la paire Mark Feldman/Erik Friedlander rentre en piste. Fréquent collaborateurs de Zorn, le trio nous offre le meilleur de son savoir faire depuis qu'ils sont ensemble en 1994. Technicité, émotion et télépathie sont donc au rendez vous, pour treize titres formidables. Zorn lui même au "baton", dirigeant trois des grands musiciens de la downtown scene. Un volume 2 superbe.\nPublié par pk à 12:07 Aucun commentaire:\nMasada, ou le groupe de jazz de John Zorn en hommage à ses racines juives. Coupable de plusieurs albums studio, la formation a également sortis de nombreux albums lives, car c’est évidemment sur scène que le quatuor se révèle le plus virtuose. Ce live fait partie de la série enregistré par Tzadik (il y en aura 6 ou 7 autres) et se déroule donc en 2000 à Séville en Espagne. Ce concert est vraiment monstrueux, d’une beauté et d’une intensité exemplaire. L’interaction entre les membres du groupe est quasi télépathique, et on peut y entendre pas mal de solos pour chacun d’entre eux (dont un solo de 7 minutes de Joey Baron à la batterie…). Leur jazz moderne demeure sublime le long de ces 9 titres, dont le très bon « beeroth » qui fait particulièrement ressortir l’influence juive. Ce live espagnol comblera tous les amateurs de Jazz en live…\nPublié par pk à 11:59 1 commentaire:\nSigné sur la division Radical Jewish culture (en hommage à la culture et l’héritage musicale juif), voici le deuxième disque du guitariste Tim Sparks intitulé « Tanz ». Ce qui transparais au premier abord, c’est l’harmonie paisible qui se dégage de cette galette. Après sa première solo, le guitariste a cette fois fait appel à Greg Cohen (bassiste de Masada) et à Cyro Baptista (percussionniste de renom) pour l’accompagner dans cette retranscription de certains standard de la musique juive et de l’héritage Yiddish. Les 13 titres présentés sont d’une grande finesse, avec ce mélange de basse et de guitare acoustique, couplé au percussion brésilienne assouplis de Baptista. La musique du trio prend plus d’impact qu’avec Tim sparks en solo, avec des compositions beaucoup plus riche et beaucoup plus chaleureuse. Sous l’impulsion de Zorn, l’auteur s’est inspiré du répertoire des musiques venant des quatre coins du monde (perse, Pologne, inde) tout en gardant l’inspiration hébraïque. Une galette reposante dans son contenu et superbe dans sa conception graphique…\nPublié par pk à 12:31 Aucun commentaire:\nContrairement aux attentes préconçues d’Hollywood, les artistes expérimentaux insufflent une nouvelle forme d’émotions dans les bandes originales de films. La série des Film music de Tzadik leur rend hommage. Première référence historique de la série crée donc en 1996, c’est un camarade anglais de John Zorn avec qui il a collaboré qui ouvrit donc les hostilités. Steve Beresford consacre la majeure partie de son temps à la musique improvisée en dehors de ces nombreux groupes pop ou rock. Amis de Derek Bailey ou Brian Eno, c’est sous l’impulsion de ce dernier que Steve se consacra aux musiques de films ou de télévision. « Cue sheets 2 » est donc la suite du premier volume sortis 6 ans plus tôt. Toujours aussi riche, on retrouve seulement 8 morceaux, mais 3 dure plus de 12 minutes. Le talent de Beresford est sans faille, on s’en aperçoit lorsque celui-ci enchaîne un titre indien typé purement bollywood, pour enchaîne ensuite sur une composition dark ambiant qui fouterai presque les jetons à Lustmord. Les ambiances varient au gré des plaisirs, mais le compositeur les construits de manière brillante. Les deux volumes se valent donc, pas de préférence particulière pour l’un ou l’autre….\nPublié par pk à 10:12 Aucun commentaire:\nLégende et pionnière de la musique dites « électronique », Maryanne Amacher est une visionnaire musicale toujours à la recherche de connexions entre la perception du son et les effets sonores perçus par les tympans. Ce disque s’intitule d’ailleurs « fabrication d’une troisième oreille », car la compositrice nous pousse dans nos derniers retranchements niveau perception et variations. Compilation de morceaux spécialement pour Tzadik, 7 pièces électroniques assez radicales pour 74 minutes de musique. Les notes du livret nous expliquent toute les notes quasi scientifiques sur les recherches pour ce disque. La particularité de la compositrice est de ne pas pas enregistrer dans des studios, et uniquement s'immortaliser au sein de trés grands immeubles afin de faire passer les sons à travers les murs, corridors, planchers et pièces ; le but est evidemment de customiser autant le son que les éléments dus au visuel et à l'espace. On notera d'ailleurs l'enregistrement des pièces dans un centre culturel au Japon ou dans un gigantesque monastère du XIe siècle en Autriche. Le tout sonne comme une ode au Drone : de la vibration et de la variation à s'en faire péter les tympans. Apparemment injustement boudé par la scène drone, cet compositrice d'avant-garde mérite tout simplement qu'on la découvre, ce "sound characters" étant exceptionnel.\nDonner une définition de ce disque reléve autant de l'exploit impossible que du surréalisme. Premier album de ce trio absolument démentiel qu'est Brown wing overdrive. Trois jeunes lunatiques comme se plait à dire Zorn, autant inspirés par Alejandro Jodorowsky, Aleister Crowley ou la pollution. Assez peu prolifique en concert, ils se sont pourtant fait remarqué au Stone à NY, le club de John Zorn, qui a du en effet halluciner devant tant de folie créative. On a affaire ici à une sorte de noise dérangé à base d'esprit Shaman, de bruitages divers et variés grâce à un synthétiseur, à du banjo préparé et modifié et du beat box assez récurrent. Difficile malheuresement d'en dire plus, et donc difficile de se faire une idée quand on a jamais écouté, je le conçois. "ESP organism" est assurément unique en son genre, déjanté au possible, et repousse clairement les limites de la vision musicale contemporraine. Il s'inscrit donc dans la section "lunatic fringe" de Tzadik à 100 % ; et si vous avez envis d'écouter quelque chose de fonciérement différent, ce disque vous intrigera autant qu'il vous captivera...\nSi "ballads" avait été publié en 2002 par Tzadik, une session studio préalable avait été programmé pour que Derek Bailey puisse se laisser aller à l'improvisation sur des standards américain. "Standards" regroupe cette fameuse session studio. Toujours aussi enigmatique, le jeu de Bailey est unique en son genre. Le livret raconte la génèse du projet (un repas de noël tout bourré avec Zorn) et quelques notes hommage du saxophoniste new yorkais, cet opus étant sortis deux ans aprés le décés du guitariste...\nPublié par pk à 08:24 Aucun commentaire:\nLa section Archival series est, comme son nom l'indique, une sous division de Tzadik crée à l'époque pour rééditer tous les travaux de Zorn diffcile à trouver dans leur première édition (aujourd'hui, Zorn y publie l'intégralité de son oeuvre, et pas seulement des archives). Le filmworks I déja parus sur Elektra ne bénéficiera de sa réédition qu'un an aprés, c'est le volume II qui sera le tout premier Filmworks à sortir sur Tzadik, un an aprés la création du label.\nOn ne peut pas parler de réédition pour ce volume, puisque celui ci n'est jamais paru auparavant ! Explication : Walter Hill demanda d'écrire la musique de son prochain film, encore en montage, et qui ne possédait pas de titre à l'époque (d'ou le nom "music for an untitled film by walter Hill"). Il faut croire que walter Hill ne fut pas satisfait du résultat, car il ne garda jamais les travaux de Zorn, lui préférant le compositeur Ry Cooder. Le film se prénomma au final "Trespass" ("les pilleurs" en france). mais ces compositions ne trouvérent jamais de label étant donné la faible exposition, et tout se retrouva dans les cartons de Zorn durant 6 ans.\nEtant donné la noirceur d'ensemble du disque, on peut comprendre que personne ne fut emballé à l'époque. Pourtant, on ne pourra en aucun cas minimiser la somme de travail et le talent de composition de Zorn, qui nous offre 36 plages en tous point étonnantes. Enregistré en 1992, une partie du cercle zornien est présent : Jim Pugliese au percussions, Cyro Baptista aux percussions brésiliennes, Carol emanuel à la harpe, Anthony Coleman aux claviers, Andy Haas au didjéridoo, David Shea aux samples et effets, et un jeune guitariste rencontré deux ans plus tôt, Marc ribot. La musique oscille entre plage d'ambiance courte pour guitare et banjo, beaucoups de percussions et d'effets sonores pour créer une espèce de jam pyschédélique indescriptible. L'ensemble demeure assez sombre, et les quelques plages noisy disséqué ne rassure pas vraiment l'auditeur. Marc ribot arrive toujours à nous faire garder une once d'espoir au travers de superbes breaks tout en douceur. Le final est presque apocalyptique, et on comprend peut être le refut eventuel de walter Hill.\nSans être le filmworks essentiel, ce volume II s'inscrit pleinement dans la cohérence d'une oeuvre vraiment singulière proposait par le maitre New Yorkais. A l'image de l'artwork trés antique qui ponctue le livret, le beau cotoie le bizarre, le calme cotoie la folie, l'organisation cotoie l'improvisation. Et les films sans titre nous amene toujours vers l'interrogation...\nPublié par pk à 07:50 Aucun commentaire:\n« The parachute years » est une série de 4 disques sortis par le label Tzadik, composé des games pieces faites par John Zorn entre 1976 et 1981. troisieme disque de la série, les enregistrements de « Hockey » datent originellement de 1980. Décrit comme l’un de ces disque les plus « bizarre » par Zorn lui même (et quand on connaît un peu l’homme…), on se dit que la partie va pas être gagné d’avance. Un superbe artwork nous attire d’abord l’œil, fait d’image d’archives de guerre. Après écoute, on se dit effectivement que cette galére est bizarre et barré. Une partie électrique et une partie acoustique compose la galette ; si la partie électrique demeure un ensemble de bruits divers et variés (susceptible de faire quelques émotions à l’auditeur…), la partie acoustique reste elle une grosse escroquerie ! on y entend en effet divers bruits de canards et de becquets de clarinette pendant prés de 20 minutes ! pour le dénouement de l’histoire, « hockey » est en fait une improvisation d’un langage personnel limité à cinq sons, dans lequel Zorn force les musiciens à exécuter des structures complexes de solos, duos ou trios, selon un certain timing et contexte…On parle evidemment du "file card" et de toutes les techniques de jeu des games pieces. Mathématiquement parlant, c’est intéressant, mais musicalement, c’est terriblement chiant à écouter. Un opus qui devait être drôle à faire en tans que musicien, mais qui demeure trés dur à écouter pour un auditeur. Seul les 30 première minutes de « Hockey » demeure écoutable (quoi que…), je ne conseillerai ce disque donc uniquement aux fans de Zorn ou aux amateurs d’algèbre compliqué...\nDans la grande tradition de "Pool" et "Hockey", "Lacrosse" est stressant. Fatigant, usant, éreintant. Définitivement la partie de Zorn que j'aime le moins. Double album réédité avec de la musique bonus, liner notes, photos de sessions, l'objet est beau. Le contenu un peu moins, cependant, comme il a été lu, Zorn enculait surtout les bien pensants et autres critiques New Yorkaises qui ne comprenait pas son art. Ok avec ça. De plus, a seulement 24 ans (en 1978), le lascar a encore besoin de laisser transparaitre ses influences et de développer sa propre vision musicale. Mais l'improvisation pure a ses limites, du moins à mes yeux. Seul "Archery" et "Cobra" s'en sortes en tant que Games pieces. Le reste...\n"Pool" est le 2eme volume des fameuses Parachute years, période qui regroupe tous les premiers enregistrements de Zorn, notamment l'élaboration des fameuses Games pieces. Ce disque sera un grand pas dans le processus d'enregistrement du compositeur et cette game piece sera une ébauche de ce qui deviendra plus tard la trés connu "Cobra". Mais soyons honnête, "Pool" ne vaut pas grand chose. Du bruitage abstrait. Peut-être que ce genre d'expérimentations a pu aider le jeune Zorn au début de sa carrière pour créer son univers et assembler différentes techniques de jeu/composition/interprétation, mais là, à écouter, c'est l'horreur. C'est le plus souvent sans queue ni tête avec du gratouillage abstrait de cordes, des sons d'origines diverses. L'ambiance générale est plutôt calme, limite feutrée par moment, avec des bribes de sons par-ci par-là, des bruits divers et variés pouvant être stridents et exaspérants ou tout simplement doux, du jeu de saxo style caneton. Au final, tout comme "Hockey", on s'emmerde ferme. Pour die hard fans only !\nLa série Oracles de Tzadik, qui met en avant le travail des femmes dans la scène expérimentale mondiale nous propose son huitième volet. Je ne peux pas dire que ce soit le disque Tzadik qui m’est le plus emballé, bien au contraire…Muna Zul est composé de trois jolies jeunes filles mexicaines qui forment un trio a cappella. On retrouve donc dans ce disque 15 titres de chansons entièrement interprété à la voix, que ce soit du chant en trio, ou bien un lead accompagné des autres qui font les instruments fictifs. Le coté expérimental est donc présent, et le coté talent aussi car ces mesdames ne chantent pas faux. Mais alors, ça en devient vite casse couille !!! A la fin des trois premières chansons, on a vraiment l’impression de se croire dans la « nouvelle star », et ceux malgré que les chansons sont principalement des chansons traditionnelles de base mexicaine. Rien à faire, la sauce ne prend pas, et c’est très vite insupportable…Les fervents d'oeuvre a cappella seront comblés, les féministes aussi, les autres passeront trés vite sur cet opus qui est loin d'être le meilleur de la série...\nPublié par pk à 07:17 Aucun commentaire:\nIssus de la fameuse scene underground d'Osaka, voila un nouveau duo exclusivement féminin qui arrive dans nos oreilles. Afrirampo, c’est donc deux jeunes filles coupables de plusieurs albums, amies proches des Boredoms, dont ce dernier opus sort sur la section japonaise de Tzadik. « Korega mayaku da » démarre par une plage de 13 minutes ou l’on retrouve de nombreuses structures différentes de chansons, semblable à un concept album. 10 autres titres se succèdent ensuite, donc la première plage est en fait une réelle chanson, très barrée dans sa construction donc. Oni et Pikachu (respectivement à la guitare et à la batterie) nous emportent donc dans leur monde, fait de noise bruitiste et de mélodies épiques. Tantôt noise à la Boredoms ou tantôt expérimentale, les demoiselles d’Afrirampo livrent une vision personnelle et très japonaise du rock noisy. Les deux chants très colériques sont également une composante très importante de la musique, basé sur un minimalisme noise vraiment captivant. Difficile d’écrire sur un tel enregistrement, le mieux reste encore de l’écouter. Mais le disque plaira au plus barré d’entre vous…\nPublié par pk à 02:51 1 commentaire:\nPremier disque de cette série limitée. Le Stone est la salle de concert de Zorn à Manhattan, et comme le loyer est apparemment très costaud, ce dernier propose des disques de soutien dont les bénéfices vont directement à la salle, en vente quasi exclusivement sur Tzadik.Du beau monde, il fallait marquer le coup pour vendre le disque, et le tout se déroulant à NY, la downtown scene est toujours bien présente pour soutenir les bonnes causes. Cependant, certains collaborateurs sont un peu inattendus. Le père Patton a répondu présent (il reste un quasi disciple de Zorn, étant conscient que c’est au contact de ce dernier qu’il repousse son art vocal), Bill Laswell et sa basse atypique (et camarade de jeu dans painkiller), Dave Douglas à la trompette (et camarade dans Masada), le surprenant Rob Burger à l’orgue (auteur d’un disque solo sur tzadik) et Ben Perowsky à la batterie (Joey Baron devait être malade). Pour le reste, ça envoie du bois correct. Les interludes sont tous hyper bruitistes (sax/basse, sax/hurlements), pour mieux trancher avec le coté jazz lounge des autres morceaux. Quoiqu’ils en soit, un putain de bon disque, support !!!\nPublié par pk à 09:30 1 commentaire:\nNaked city est sans aucun doute un des projets les plus ambitieux et des plus barrés de la musique contemporaine moderne. A l’initiative de John Zorn (accompagné de Fred Frith, Bill Frisell, Joey Baron, et wayne Horvitz), ce quintet aura dépassé toute les limites musicales en son temps, et son influence aujourd’hui demeure encore énorme sur des groupe tels Mr Bungle, An albatross ou bien Candiria (d’ailleurs, ces groupes le revendique eux même). Car naked city, c’est avant tout le projet bruitiste que Zorn a voulu créer avec un super groupe, son "big band" : sur une base free jazz, vous mélangez des éléments noise, country, grind, psychédélique, et vous obtiendrez un léger aperçu de la musique du combo. Il est évidemment difficile de décrire une telle musique, tant les morceaux partent dans tous les sens. Cependant, le groupe arrive à alterner les changements de structures avec une quasi facilité déconcertante. Le début du disque est plus jazz classique (encore que, bien barré quand même). S’enchaîne ensuite une série de 8 titres entre 20 et 40 secondes, complètement déjanté, bruitiste à souhait ou le hurleur Yamatsuka eye vient hurler comme un damné. Un des morceaux rappelle d’ailleurs fortement Dillinger (10 ans avant la formation de la scène HxC barré). Puis après ce passage de fureur extrême, on retombe dans des passages plus exploitables, ou Zorn continue d'exploiter son instrument comme il se doit, tandis que tous le monde assure derrière avec les partitions. Le groupe se fend même de quelques reprises (batman, ennio morricone, james bond, henry mancini, etc….). Naked city est l’œuvre de John Zorn avec sa vision unique, compositeur de génie, et son influence sur certains groupes d’aujourd’hui est sans limite. Ce premier album l’atteste grandement (il y en aura sept autres ensuite). A vous donc de découvrir les prémices de la musique « extrême », barrée et anti-commerciale…\nPublié par pk à 12:37 Aucun commentaire:\nEn premier lieu, l’artwork de ce skeud’ est sublime : un digipack de toute beauté avec étoile gravé sur le front et tout…la grande classe ! Ensuite, Après la série sur radical jewish culture qui voyais à l’honneur des disques hommage pour les 10 ans de Masada, voici une nouvelle série d’album hommage ou des groupes reprennent 300 nouveaux standards du groupe de Zorn à leurs sauces. Cette série particulière (book of angels) verra d’autres épisodes voir le jour (car l’intitulé vol 1), mais pour le moment, c’est une formation à l’initiative de Jamie Saft qui voit le jour. Plus particulièrement un trio composé du célèbre pianiste producteur, accompagné de Ben Perowsky (auteur d’un album solo sur Tzadik) et de Greg Cohen (bassiste de Masada). 10 titres du répertoire de Masada que Jamie Saft s’est donc réapproprié afin d’en faire un jazz sobre et posé, avec piano délicat, basse langoureuse et batterie souple. Une brillante réussite très spirituelle, séduisante et réalisé avec beaucoup de goût. On ne se lasse pas en effet de la musicalité que dégage le piano de Saft tout au long du disque. John Zorn peut donc être fier de ce premier volume et de l’accomplissement de la « Masada family ».\nPublié par pk à 12:28 Aucun commentaire:\nMasada, ou le groupe de jazz de John Zorn en hommage à ses racines juives. Coupable de plusieurs albums studio, la formation a également sortis de nombreux albums lives, car c’est évidemment sur scène que le quatuor se révèle le plus virtuose. Voici le seul album officiel « live » qui ne soit pas sortis sur le label de Zorn (sinon, 6 lives de masada sont disponible sur Tzadik). Enregistré dans le fief du compositeur (soit New York) en 1994, les 10 titres de ce concert sont emprunté des divers périodes studio, et sont joué avec une précision d’orfèvre. L’autre point intéressant, c’est l’absence de l’habituel batteur Joey Baron, qui est remplacé par Kenny Wollesen, d’ou une batterie plus mis en recul…On a le droit donc à ce jazz un peu fou, qui rend hommage à la tradition juive, et qui agrémenté de solos de chaque instrument présent (et souvent le saxo hystérique de Zorn). Un bon live dans la grande tradition du groupe, ou d’ailleurs le public New yorkais semble conquis….\nPublié par pk à 12:22 Aucun commentaire:\n« midrash mish mosh » est le premier disque solo de Aaron Alexander, batteur reconnu au sein de la scène underground musicale de Seattle ayant joué avec des nombreux groupes de Klezmer, dont les reconnus Klezmatics (avec Frank London). Frank London qui vient d’ailleurs prêté main forte sur ce disque, avec de nombreuses personnes connus au sein de la scène comme Fima Ephron ou Greg Wall. L’installation de Aaron Alexander à NY a permis la rencontre avec l’incontournable Zorn, et donc la parution de ce disque sur Tzadik. Les 9 compositions de « midrash… » sont vraiment excellentes, à la croisée d’un klezmer vif, rapide et rythmé, couplé à des relents électriques surprenant, à un free jazz complexe et à des rythmes de world music chaudes et enivrantes. On peut l’avouer, ce disque étonne beaucoup grâce à ces mélanges savoureux, prenant autant la culture musicale juive comme base de départ, afin d’y inclure de éléments plus modernes. Chaque titres possèdent sa propre force, sa propre personnalité, et c’est ce qui rend ce disque un des plus attrayants et des plus excitants. Définitivement conseillé aux personnes ouvertes d’esprit, intéressé par l’héritage juif et par le brassage des genres….\nPublié par pk à 10:28 Aucun commentaire:\nContrairement aux attentes préconçues d’Hollywood, les artistes expérimentaux insufflent une nouvelle forme d’émotions dans les bandes originales de films. La série des Film music de Tzadik leur rend hommage. Première référence historique de la série crée donc en 1996, c’est un camarade anglais de John Zorn avec qui il a collaboré qui ouvrit donc les hostilités. Steve Beresford consacre la majeure partie de son temps à la musique improvisée en dehors de ces nombreux groupes pop ou rock. Amis de Derek Bailey ou Brian Eno, c’est sous l’impulsion de ce dernier que Steve se consacra aux musiques de films ou de télévision. « Cue sheets » réunis donc tous les premiers travaux du compositeur anglais pour le 7eme art. 17 titres riches et variés tous très bons hormis l’insupportable titre de dance ( !!) « stationery moves me ». Le premier titre de 15 minutes donne le tempo global du disque, qui se partage entre folk, jazz, ambiant, soundtrack et bruitage purs. Un disque assez dur à décrire, tans les travaux collectés sont ici issus de divers œuvres (documentaire, comedie musicale, film d’animation, série). Le talent de Beresford est indéniablement grand à l’écoute de ce disque, la série des « film music » de Tzadik démarre sous les meilleurs hospice avec ce « cue sheets » superbe…\nPublié par pk à 13:24 Aucun commentaire:\nJeune composeur professeur en université, Christopher Adler partage régulièrement son temps entre la Californie et la Thaïlande. Joueur de Khaen (instrument du Laos qui est une sorte d’orgue vocal, composé de 16 morceaux de bambou, et se présentant comme une grande flûte de pan), il nous propose trois compositions superbes de cet instrument, rappelant des sonorités à mi-chemin entre orgue et cornemuse. On a ensuite le droit à une composition de percussions traditionnelles à 6 joueurs, intéressante mais pas incontournable. Pour finir, nous avons le droit à une extraordinaire composition (le projet de fin d’année d’université) de 25 minutes intitulé « Pan lom ». Cette composition a pour principe d’explorer la relation métaphorique entre la musicalité et l’architecture. « Pan lom » est le terme qui désigne d’ailleurs les rebords décoratifs d’une maison thaïlandaise. Ensemble très riche de 13 joueurs tous armés d’instruments traditionnels, on se laisse très rapidement bercé par toutes ses sonorités superbes, nous envoyant directement au coeur de l’asie. Comme le dit Zorn lui même : « un superbe voyage culturel à travers une musique honnête, imaginative et un profond respect pour la tradition… »\nPublié par pk à 13:12 2 commentaires:\nZorn dit tout dans l’intro bande noir de Tzadik. « Buckethead est un des plus étonnant et original guitariste de la planète. C’est une rock star, une héros culte, un personnage de cartoon ». Il est vrai que pour ceux qui ne connaissent pas, les photos auront de quoi étonner. Selon la légende, Buckethead serait né dans une ferme au milieu de poulets. Après avoir subi de mauvais traitement de la part de ses "éleveurs" il se réfugia auprès de ses amis les poulets. Appréciant beaucoup la compagnie du jeune garçon, ces derniers lui auraient scarifié le visage, le condamnant ainsi a porter un masque. Buckethead a avoué être marqué par le triste sort réservé aux poulets de la ferme. En effet, les « éleveurs » tuaient régulièrement un grand nombre de ses amis qu'il devait ensuite manger. Buckethead, en « hommage » aux corps mutilés des ses amis gallinacés, tente de reproduire leurs cris de souffrance à l'aide de sa guitare. Buckethead éleva ainsi rapidement son niveau de jeu. Aucune photo excepté une n'a été prise de lui sans son déguisement (un pot de Bucket sur la tête) dû au fait qu'il quitte rarement son domicile et qu'il évite beaucoup de s'exposer en public. Il répond aux entrevues par l'intermédiaire d'une marionnette (Herbie). En spectacle, Buckethead déteste se faire complimenter par le public et va jusqu'à se boucher les oreilles puis se mettre dos au public pour ne pas entendre. Il dit qu'il veut être reconnu pour ses chansons et non le joueur de guitare qu'il est.« Kaleidoscalp » est effectivement un véritable ovni dans le monde standardisé de la musique.\nLa grosse base est Metal, mais couplé avec des tonnes de d’effets sonores divers et variés grâce à un nombre de pédales conséquent très certainement, des pointes électronique et jazz fusion, et une imagination qui va au delà du commun des mortels. Difficile à décrire, ce disque se découvre avec grande attention. Et comme le dit son boss de label : « you have never heard such sounds in your life… »\nPublié par pk à 14:33 4 commentaires:\nLa Key series de Tzadik met en avant tout simplement les disques clés de la musique expérimentale moderne. J’attaque la série avec cet opus du guitariste Derek Bailey. Voir que Marc Ribot ne tarit pas d’éloges sur Derek (dans le livret) force complètement le respect envers ce papy guitariste. Bailey explique dans le livret qu’il s’agit d’une idée de Zorn (forcément…), lui n’étant pas forcément intéresser par l’improvisation pure. Car oui, c’est avant tout d’improvisation que l’on parle sur ce disque : 14 standards du jazz sont repris en improvisation totale par Derek Bailey, tous enregistré en une prise directe. Le résultat est assez étrange : le jeu guitaristique de Bailey y est complexe, intuitif, et si…bizarre. On pourra même aborder le thème de énigmatique. Les compositions ne sont pas très mélodiques, pas très rapides, pas très harmonieuses, toujours très expérimentale…mais le coté « improvisé » de la chose démontre cependant que le lascar y connait un rayon niveau grattage, car le résultat est de toute manière bluffant et technique. Derek Bailey est donc un grand monsieur de la guitare, et il n’épatera pas que Marc Ribot avec ce « ballads » technique et entraînant.\nPublié par pk à 13:28 Aucun commentaire:\nAttaque d'une toute nouvelle série de l'oeuvre Zornienne, en l'occurence tout ses travaux éxécutés pour le 7eme art. Grand amateur de films, le cinéma a toujours occupé une place prédominante dans son univers, et avec déja plus de 20 volumes, cette série qui traverse plus de 20 années sera toujours la plus fournies de son oeuvre. Les travaux de Film ont toujours permis à Zorn d'expérimenter de nouvelles formations, de nouveaux musiciens, et la plupart de ces groupes majeurs proviennent de session pour les filmworks (masada, naked city). D'ou l'importance historique de tous les volumes.\nLe filmworks 1 est en tous point historique. C'est effectivement de la que tout est partis, et si cette expérience ne s'etait pas bien passé, peut être que Zorn n'y aurait pas attaché autant d'importance dans le futur. Ce volume couvre une période de 1986 à 1990. Aprés son album hommage à Ennio Morricone sortis sur une major, John répandit la nouvelle qu'il était disponible pour écrire des bandes sons de films. Il pensait que le téléphone allait exploser d'appel. Il n'en fut rien. Mais un coup de fil fut passé début 1986 par un jeune réalisateur du nom de Rob schwebber.\nSon court métrage intitulé "white and lazy" montrait les courtes aventures du bande de jeunes dans le low east side de NY. Zorn décidé de monter un groupe de "downtown rockers". Anton Fier à la batterie (jouant deja dans Locus solus), son fidèle ami Arto lindsay à la gratte, Carol Emmanuel à la harpe, Ned Rothenberg (proche de Zorn à cette époque) à la clarinette. Puis Zorn décida de contacter Robert Quine pour des featuring à la gratte, qui à sa surprise, accepta. Un longue collaboration demeura suite à cette rencontre. 6 titres enregistrés en 1 jour et mixé le jour suivant, une récurrente de vitesse chez Zorn. Il y inclut toutes ses obsessions musicales de l'époque : un poil de punk, Blues jazz (le superbe "End titles"), mélodies digne de Bernard Hermann, et rockabilly. Une première bande son vraiment bien.\nVers la fin de 1986, une ami realisatrice de Zorn lui demanda si il pouvait réaliser la musique de son film "She must be seeing things", un soap entre une histoire de lesbienne qui a l'air assez gnan gnan, pour avoir la jaquette hideuse qui compose le film. Un détail qui a son importance, car certaines ambiances de cette bande son n'ont pas du être inclut dans le film, certainement trop sombre au gout de la realisatrice. On notera des touches assez proches de Danny elfman par moment. Zorn y propose une vision assez axé sur le jazz, sur fond d'inspiration un poil gothique, d'ou le décalage avec le coté rose pastel du film. Beaucoup de musiciens qui deviendront des fidèles de Zorn, de fréquents collaborateurs, et qui sortirent tous au moins une oeuvre sur Tzadik dans le futur (en vrac, Bill Frisell, Wayne Horvitz, Shelley Hirsch, Anthony Coleman, Bobby Previte, Nana Vasconcelos, etc...). Une excellente bande son, typique de l'oeuvre zornienne au début des 80's.\nEn 1987, la société Camel (!!) démarcha Zorn pour une publicité qui devait paraitre en Asie, vantant les mérites de leurs clopes. Il cherchait une réécriture du théme du chef d'oeuvre de Sergio Leone "le bon, la brute et le truand". Les gars de Camel ayant du certainement découvrir la même année "the big gundown" ou Zorn reprenait tout Morricone sauf ce film. Zorn, bonne poire, bossa donc sur théme, pour un court morceau de 1 minute (pub oblige !). Hormis bobby previte qui joue l'intru à la batterie (Baron devait être indisponible), on note ici la première monture de Naked city, puisqu'on retrouve Wayne Horvitz au clavier, Bill Frisell à la gratte, et Fred frith à la basse (bob quine et carol emanuel tape aussi l'incruste). Le fameux morceau est bien déjant' evidemment, et on imagine facilement la gueule des gars de Camel en découvrant le titre. Ils ne rappelérent jamais Zorn.\nEn 1990, Raul Ruiz approcha Zorn pour la bande son d'un de ses films intitulé "the golden boat". réalisateur de séries B (dont Zorn raffole), je n'ai jamais pu avoir la moindre info sur le film, et n'ai jamais vu ne serait ce que la moindre VHS trainé sur le net. Donc j'ai aucune idée du scénar'. On sait juste que John décida plus que jamais d'utiliser la même stratégie que le film, et ainsi, 60 minutes de musique fut enregistré en deux jours, et mixé le jour suivant dans la foulée. Zorn y explore des thématiques ou le titre résulte de ce qu'on va entendre "Jazz", "Horror organ" "fanfare" "rockabilly" "slow", etc...On y trouve certainement les meilleurs titres de ce filmworks, particulièrement le "end titles" et le titre remixé par david Shea qui est de toute beauté. David Shea présent donc, ainsi que les habitués (il s'est écoulés 4 années entre temps des deux autres films) Bob Quine, Coleman, Bobby Previte, Carol emanuel, et la 1ere incusrsion de Cyro Baptista aux percus (qu'on retrouvera sur quasiment tous les filmsworks par la suite).\nEdité à la base sur Elektra, puis longtemps out of print, Tzadik réédita cette oeuvre en 1997, avec les liner notes originelles et l'artwork d'époque, soit le début de la parade des fameux pistolets laser, qu'on retrouvera sur toutes les oeuvres estampillés filmworks par la suite. Un premier volume aussi historique qu'essentiel...\nPublié par pk à 13:04 2 commentaires:\nDes parachute years, "Archery" est sans doute la pièce la plus convaincante. Certainement la plus variée, celle propose le plus "d'ambiances" différentes, et qui propose un regroupe de musiciens de la downtown scene qui deviendront tout sans exception de grands artistes : Mark Smith au prompter, puis Georges Lewis, Eugene Chadbourne, Tom Cora, Kramer, Anthony Coleman, Wayne Horvitz, Polly Bradfield, Bill Laswell et bien sur John Zorn lui même au saxo et autres "ducks calls". Réédités (le LP d'origine est trés recherché et se vend à bon prix), remasterisé, edité avec les photos de sessions, les notes quasi scientifiques de Zorn et une heure de titres inédits avec l'ajout d'un disque complet des répétitions (soit 77 minutes inédites). Triple album indéscriptible par excellence, il renferme pourtant la quintessence de l'esprit du jeune John Zorn de l'époque, celui attiré par la musique d'Igor Stravinsky, de Charles Ives, de l'ontologie structurelle de Richard Foreman, la synthese alchimique de Jack Smith et l'intuition hermétique de Joseph Cornell. Cerveau bouillonant, fondateur du "theatre of musical optics" (un espace collaboratif de performance artistique), mettant petit à petit en place les games pieces et son systeme de files-card (voir wikipedia pour plus d'info), cet opus est un peu le firmament de ce qu'on a pu obtenir de l'époque dans la fameuse Downtown scene.\nOn finira sur cette note, résultante d'une lettre que John Zorn a reçus en 1981 d'un colonel de l'armée US en retraite qui a entendu "Archery" à la radio une nuit : "Plus que tout autre, cette musique nous remet à l'esprit l'imprédictabilité, la tension entre la vie et la mort lors des combats dans la jungle au Vietnam". Vous voila prévenu...


Mari Saat : La grotte\nCe garçon voulait devenir coureur cycliste – comme naguère Ants Väravas. Il voulait voir des villes lointaines, parcourir des routes escarpées, remporter des courses. Lorsque venait le printemps, les jeunes cyclistes s’égaillaient sur les routes comme des petits canards ; il était l’un d’entre eux.\nSon équipe s’entraînait souvent au bord de la mer. À environ quinze kilomètres de la ville, la route s’écartait vers la gauche et montait brusquement à l’assaut de la colline. Ici commençait le quartier des villas d’été. Des chemins de terre serpentaient à travers la pinède du côté des villas et, au-delà, une abrupte falaise de grès dégringolait vers la mer. En deux ou trois endroits, des escaliers de bois branlants menaient à la plage. C’est là que les garçons faisaient généralement une halte ; ils laissaient les vélos au sommet et gambadaient sur le rivage jonché de pierres.\nPar endroits, la falaise était effondrée et les framboisiers s’engouffraient dans les brèches ; du haut, les rejets d’aulnes venaient à leur rencontre. Chaque année, les chutes de neige abattaient quelque grand et vieil arbre. Au fil du temps, la mer et la pluie en faisaient un squelette dénudé, mais certains restaient accrochés au sommet par les racines et continuaient à verdir. La roche était creusée de grottes, dont la plupart n’étaient que de simples renfoncements peu profonds. L’une d’entre elles, toutefois, était une vraie caverne dissimulée derrière une étroite ouverture. Les cyclistes passaient toujours par cette grotte, s’interpellaient ou criaient des gros mots – ça résonnait bien.\nCette fois-là, ils étaient trois à l’intérieur – lui et deux autres garçons. Il y faisait sombre et humide. À un moment, il regarda du côté de l’ouverture – presque ronde et d’un bleu aveuglant, étincelant – et vit l’orifice se refermer subitement sur lui-même, juste un instant, comme un simple tressaillement, puis se rouvrir. Il poussa un cri et recula de quelques pas, bousculant un de ses camarades.\n« Où est-ce que tu cours, imbécile ! » s’écria celui-ci, courroucé.\n« Ils n’ont rien remarqué ! » se dit le garçon, et il s’empressa de sortir sur leurs talons. Sur le chemin du retour, il ne s’apaisa pas, pensant à cette vision. Une idée lui traversa soudain la tête – n’avait-il pas oublié sa montre sur une pierre, quand ils étaient allés nager ? C’est ce qu’il cria aux autres en faisant demi-tour tout seul, bien qu’il sentît parfaitement la montre dans la poche de sa culotte.\nLe soleil se couchait. À l’est, le bleu profond du soir gagnait – la mer et le ciel se fondaient l’un dans l’autre. Les vagues se teintaient de reflets verts. La falaise était noyée dans une lumière orange, et les moindres aspérités jetaient des ombres acérées. L’ouverture de la grotte s’assombrissait et sa fraîcheur venait à la rencontre du garçon. Elle paraissait maintenant plus petite qu’au jour. Peut-être l’orifice se refermait-il chaque nuit, comme une fleur de pissenlit ou de tulipe, et la contraction précédente en aurait été le signe avant-coureur ? Il se tenait debout sur une pierre basse, à quelques mètres de l’ouverture. Ses cuisses nues avaient la chair de poule. Il fit un pas hésitant, puis se hâta de remonter l’escalier.\n« La prochaine fois je regarderai ça de plus près, au grand jour », se dit-il.\nLe lendemain était un samedi, il n’avait pas besoin de travailler après la classe. Il mangea rapidement en sortant de l’école, enfourcha son vélo et se dirigea seul vers la falaise.\nSautant de rocher en rocher il s’avança dans la mer, s’accroupit et tâta l’eau de la main. Il avait hâte d’être à l’époque où l’on pourrait réellement nager, et pas seulement patauger – en ce moment, l’eau était encore glacée. La mer immense clapotait et étincelait entre les rochers. Il pouvait voir au fond de l’eau la surface plissée du sable jaune, les galets ; les algues vertes ondulaient paisiblement. Le ciel était d’un bleu resplendissant. Une mouette cria. Au sommet de la falaise, dans la verdure du feuillage déjà indistinct, les oiseaux pépiaient.\nLa lumière du soleil ne parvenait plus jusqu’au pied de la falaise. L’entrée de la grotte, bouche profonde et obscure ouverte dans la paroi, semblait promettre une ombre fraîche et ne paraissait plus, aujourd’hui, aussi effrayante. En quelques bonds, le garçon regagna la plage et pénétra dans la caverne, comme il l’avait toujours fait auparavant, quoique cette fois-ci avec un petit peu plus d’excitation.\nSes yeux n’étaient pas accoutumés à l’obscurité. Il tendit involontairement les bras devant lui et fit quelques pas en avant, vers le milieu de la grotte. Subitement, la peur s’empara de lui. Il se retourna pour s’enfuir et aperçut l’ouverture toute fripée, comme creusée de rides ; les parois gluantes le retenaient – comme si la grotte, telle une de ces horribles fleurs carnivores, avait cherché à l’avaler ! Un disque bleu brilla devant ses yeux et le sol se déroba sous ses pieds. La caverne eut encore quelques convulsions, puis l’expulsa.\nÉtendu sur le sable, entre les rochers, il se sentait faible, ébranlé et effrayé, mais par-dessus tout blessé et honteux. Il éclata en sanglots.\nLa caresse du vent du soir, venant de la mer, le ramena à lui. Il leva la tête. Le soleil disparaissait dans la mer. Les derniers rayons rosés frôlaient la surface de l’eau et embrasaient le ciel. L’ouverture de la grotte était derrière lui. Il lui semblait sentir non pas le vent soufflant de la mer, mais le passage de l’air inspiré par la caverne. Son malaise se réveilla. La brise le caressait ; il s’imaginait léger comme une plume, emporté avec le souffle. De nouveau, la peur le saisit. Se relevant brusquement, il escalada à toute vitesse la volée de marches.\nSur tout le chemin du retour, il pédala tant bien que mal, sans oser repenser à son aventure, et ce n’est qu’en atteignant l’escalier de la maison qu’il se rendit compte qu’il n’en pouvait plus. L’appartement était au premier ; il n’avait qu’une dizaine de marches à gravir en portant son vélo, mais il tomba assis sur la première. Une ampoule électrique éclairait la cage d’escalier et la tiédeur de l’appartement descendait jusqu’à son dos. Il réalisa progressivement qu’il était déjà tard, affreusement tard. On devait l’attendre – sa mère, anxieuse, et son grand-père irrité. Il ne ressentait plus de fatigue, mais le cœur lui pesait tant qu’il n’avait pas le courage de se remettre sur pieds.\nIl s’efforça de passer silencieusement dans le vestibule et étouffa un juron quand le cadre de sa bicyclette vint heurter la porte d’entrée... Sa mère et son grand-père, dans l’embrasure de la porte du salon, lui faisaient face. Professeur de statistique à l’Institut, sa mère aimait l’ordre et la précision.\n« Est-ce que tu vas te décider un jour à abandonner le vélo ? » demanda-t-elle.\nLe garçon haussa les épaules et regarda à terre. Il n’osait pas lever les yeux ; il sentait face à lui les sourcils épais et broussailleux de son grand-père et les lunettes brillantes de sa mère. Il les avait toujours craints. Brusquement il leva les yeux : ils l’observaient effectivement, mais ne lui parurent pas redoutables. En cet instant, au contraire, grâce à eux, il se sentit subitement hors de danger. Oh ! quelle sécurité et quelle paix on goûtait sous leur protection ! Ils ne cherchaient qu’à le préserver de ce mal qui rôdait en lui et lui tendait avec obstination pièges et embûches ; qu’à le protéger de la grotte ! Ils s’étaient fait du souci pour lui. Les bonnes joues rondes de maman étaient comme effondrées, et il semblait à l’enfant que les verres de ses lunettes étaient embués. Il voulut crier qu’il les aimait, qu’il ne quitterait plus la maison, quelle que soit la punition qu’ils lui infligeraient ; qu’il voulait précisément ce qu’ils attendaient de lui – être un bon garçon, de toutes ses forces ! Il serait aussi un coureur cycliste célèbre, il remporterait des Grands Prix, et eux seraient si fiers de lui ! Il avala seulement sa salive, se mit à cligner des yeux, puis regarda par terre et passa furtivement un doigt sur la jante nickelée. Les pantoufles du grand-père arpentaient avec régularité le vestibule, de long en large. Une merveilleuse odeur de boulettes de viande, en provenance de la cuisine, s’insinuait avec force jusqu’à ses narines – sa grand-mère lui faisait réchauffer le dîner.\nAprès cela, l’entraînement se fit plusieurs fois de suite sur une autre route ; il ne lui fut donc pas difficile d’éviter la grotte. Et Dieu sait s’il voulait l’éviter ! Pourtant, à chaque fois qu’on choisissait un autre chemin, il sentait un pincement au cœur, une imperceptible déception : pas grand chose à coup sûr, mais une sensation tenace, comme si un faible aimant l’avait attiré vers la caverne. Et un beau jour, alors que Mihkel et lui partaient pour rouler à deux après la classe, il prit de lui-même la direction de la falaise.\n« Après tout, pensa-t-il, ai-je vraiment peur ? Et de quoi, d’abord ? Si je ne veux pas y entrer, elle ne va pas sortir de la falaise à ma rencontre ! En fait, je vais là-bas simplement parce qu’on y trouve d’excellents cailloux pour faire des ricochets ! »\nMihkel était grand et costaud. Il tenait la lèvre inférieure pendante, jurait et racontait des blagues obscènes – par pure habitude. À l’entraînement, c’était lui le plus rapide, le plus audacieux, le plus fort. L’entraîneur, néanmoins, ne lui voyait aucun avenir : il fumait déjà, et goûtait aux alcools. En outre, il se lassait vite de tout. Cette fois encore, il oublia complètement son idée de ricochets et, sautant de pierre en pierre, se dirigea vers la caverne. Retenant son souffle, le garçon le suivait du coin de l’œil.\nMihkel disparut à l’intérieur, mais aucun mouvement ne se produisit : la grotte resta aussi ouverte qu’à l’ordinaire.\n« Hoo-oi ! » hurla Mihkel ; sa voix résonnait.\n« Oh-hoo-hoo ! » beugla encore Mihkel, à plein gosier. Il sembla au garçon que la falaise tremblait.\nCe n’étaient que quelques miettes d’argile qui dégringolaient, et se seraient peut-être aussi bien détachées sans ce cri. Peut-être un petit caillou avait-il été délogé au passage d’une souris sur le bord de la falaise.\nIl rejoignit son camarade, pénétrant dans la caverne comme dans un quelconque renfoncement – sans trop savoir pourquoi, il sentait qu’aujourd’hui la grotte resterait immobile. Maintenant, debout en son centre, ce pressentiment lui inspirait de la déception ; il aurait souhaité qu’elle donnât un discret signe de vie, fût-ce un simple tressaillement, et cette impassibilité le choquait. Ses yeux s’accoutumaient à l’obscurité et appréhendaient le vaste espace qui l’environnait : de la roche au-dessus de lui sourdait de l’eau qui tombait goutte à goutte. Au milieu, le sol avait été abondamment foulé, mais sur les bords il restait une couche d’argile tendre. Une boîte de conserve vide gisait à terre, des débris de branchages, des morceaux de papiers ; dans un coin, des excréments. Le garçon releva la tête avec mépris. Il vit, pendantes devant l’ouverture de la grotte, des tiges de framboisiers et des touffes d’herbe, comme une chevelure emmêlée. C’était de ce trou glaiseux et malpropre qu’il avait eu peur ! Cela l’avait fait pleurer, il avait fait attendre sa mère à cause de... ça !\nUne grosse araignée noire passait le long de son pied.\n« Laisse-moi fumer ! dit-il à Mihkel.\n– Eh ! tu n’y connais rien, tu aspires n’importe comment ! » répondit l’autre.\nC’était vrai qu’il n’y connaissait rien, mais quelle importance ? Il tira deux ou trois bouffées, puis approcha la cigarette de la paroi de la grotte. Il observait l’extrémité brûlante qui vacillait légèrement en frôlant la paroi, et il lui sembla que celle-ci cherchait à reculer. Non, il n’allait pas pisser ou chier dans un coin, il voulait imprimer plus profondément la marque de son mépris ! Le mégot s’éteignit en grésillant. Tout à coup, le garçon ressentit en lui-même un ébranlement douloureux – comme s’il avait enfoncé sa cigarette dans la chair d’un être vivant. Autour de la trace noire, sur le rocher, des gouttes d’eau apparurent, comme des larmes.\nToute la nuit, il se retourna dans son lit sans trouver le sommeil. Quelque chose au fond de lui l’oppressait. Il se mettait sur le dos, regardait les yeux grands ouverts le plafond qui s’éclaircissait, se tournait sur le côté, en chien de fusil, fermait les yeux de toutes ses forces, et aussitôt des taches noires se mettaient à danser et à lui marteler les tempes.\n« Je suis un traître ! » murmurait-il en s’étendant brusquement, les yeux écarquillés.\nPetit à petit, ses paupières retombaient.\n« Elle avait confiance en moi, tout ça n’était destiné qu’à moi ! » Le murmure plaintif s’écoulait derrière ses paupières mi-closes.\n« Je lui ai fait mal ! »\n« Je lui ai fait mal ! Traître ! » : le martèlement derrière ses tempes ne lui laissait pas de répit. La nuit passa ainsi.\nAu matin, l’alarme de son réveil le fit tomber du lit. Il n’aurait pas su dire s’il s’était finalement assoupi, ou si la sonnerie l’avait surpris les yeux ouverts. Il n’avait cependant pas sommeil, tout au contraire. Il sentait toujours le même élancement dans les tempes, comme le bourdonnement, le grincement d’un câble métallique tendu. Tout l’irritait, le mettait en colère – la sonnerie du réveil, la chute de la brosse à dents pendant sa toilette, rebondissant et tintant sur le sol de pierre, et sa grand-mère qui, comme pour le faire enrager, lui demandait s’il avait bien dormi... À l’école, il fut appelé au tableau pour expliquer quelque chose à propos de l’accélération lors de la chute libre. Il connaissait évidemment la réponse, mais une espèce de torpeur s’empara soudain de lui. Un vieillard, qui moisissait désormais dans la grisaille poussiéreuse de l’histoire, avait un jour lancé des cailloux du sommet d’une tour bancale. Il lui semblait maintenant si ridicule, si absurde de raconter cette histoire, qu’il préféra ne pas ouvrir la bouche. Le professeur tenta de lui extirper la réponse ; les filles du premier rang gloussaient. Il ressentit de la haine à leur égard et pinça les lèvres.\nLe soir, tandis que sa grand-mère le scrutait de son regard soucieux et compatissant, comme un malade ou un condamné à mort, il se mit de nouveau en colère.\nSa mère marchait de long en large dans la pièce.\n« Je te confisque ton permis de bicyclette ! déclara-t-elle. Pour deux semaines. »\n« Foutaises ! » pensa-t-il, et des larmes amères jaillirent dans ses yeux. Non par dépit – tout cela était du vent pour lui ! Toutes leurs interdictions, leurs commandements, même le vélo ! Mais il les haïssait. Ce qui le mettait hors de lui était simplement que sa mère ait dit : « Pour deux semaines », et encore sa façon de presser ses doigts face à face, de redresser ses lunettes – l’auriculaire délicatement relevé –, ou le bourrelet de graisse molle tremblotant sur ses hanches.\nPuis son grand-père le prit par la main et se mit à lui expliquer l’accélération des corps en chute libre. Il agitait un doigt sous le nez de son petit-fils, mâchonnait ses lèvres et postillonnait, comme si ses connaissances sur la chute libre lui avaient donné une quelconque supériorité et le droit d’imposer son opinion. Le garçon le regardait avec une hébétude hostile. Sa mère qui ne savait pas dominer sa gourmandise, le professeur, le grand-père, cet homme qui n’avait rien de mieux à faire que de jeter des pierres du haut d’une tour : tous cherchaient à le faire plier, à le maintenir sur ce chemin le long duquel ils traînaient leurs pantoufles, pour lui faire traîner les siennes à leur suite !\n« Où est mon père ? » avait-il envie de leur lancer à la figure. « Qu’avez-vous fait de mon père ? » Il voulait voir comment sa mère pâlirait, puis rougirait, voir son grand-père rester enfin muet... Il lui jeta un regard presque triomphant, et passa soudain de l’hostilité à la stupéfaction : il le voyait pour la première fois. Que de rides ! Comme une feuille de chou flétrie, toute blanche. Le cou maigre et veineux. Si petit et desséché, avec juste un gros ventre flasque, comme un ballon à moitié dégonflé – mais c’était le portrait de sa grand-mère ! Ils étaient parfaitement semblables... et dire qu’il l’avait pris pour un grand homme !\nTard le soir, dans sa chambre, ayant finalement retrouvé son calme, il était encore bouleversé par cette découverte. Il sentait que quelque chose de profond avait bougé en lui.\n« Papa ! » chuchota-t-il.\nOù son père pouvait-il bien être en ce moment ? Il fallait bien qu’il fût quelque part. Peut-être naviguait-il sur l’océan Pacifique, assis dans sa cabine, buvant du rhum, triste à l’idée qu’il devait avoir un fils mais n’était pas capable de deviner où.\nLe garçon prit sa lampe de poche, se glissa dans la salle de bain et se déshabilla. Dans la pénombre, à la seule lueur de sa torche, face à la glace, il essaya un instant de mimer ce père, pour lui tout seul.\n« Reviens ! » murmura-t-il très doucement, et ses yeux s’embuèrent : son père si grand, fort comme un chêne ; la forêt de poils sur sa large poitrine et ses avant-bras musclés, l’épaisse barbe noire ; son père l’emmenait avec lui écumer toutes les mers du globe, se bagarrait dans les tavernes des ports, jouait du couteau... La grotte – ils iraient ensemble ! Lui saurait bien quoi faire !\nLa vision se clarifia, et il n’y eut plus dans la glace que son corps nu et longiligne de jeune garçon, sa tignasse blonde et ses rondes joues enfantines...\nChez lui régnait maintenant une grande agitation : bravant l’interdiction, il avait disparu avec sa bicyclette, profitant d’un moment où sa mère et son grand-père étaient au travail et sa grand-mère sortie faire des courses. Le cas était d’autant plus grave qu’il n’avait jamais désobéi de la sorte dans le passé – il était docile, travaillait bien, et il n’y avait en fait que très rarement motif de le corriger, auquel cas il reconnaissait spontanément ses torts et ne se révoltait pas contre la punition. Il était sans doute arrivé quelque chose.\nIls téléphonèrent à son entraîneur, à ses amis, mais il n’y avait pas d’entraînement et aucun de ses camarades ne se trouvait actuellement dehors à vélo : Ants travaillait chez lui, Jaak était au club radio de l’école... La mère tournait en rond dans la pièce, avec aux pieds ses bottines à hauts talons : elle revenait de voir Mihkel, chez qui il n’y avait pas le téléphone. Mais, lui-même consigné à la maison, celui-ci ne savait rien ; et maintenant, elle avait oublié d’ôter ses souliers.\nElle s’appuya au rebord de la fenêtre : la nuit était si claire, si belle ! Sur le boulevard, des couples déambulaient, vieillards ou jeunes tourtereaux. Des enfants couraient en criant sur le trottoir, devant la maison...\n« Laisser des enfants courir dehors aussi tard, les gens sont vraiment fous ! » se dit-elle machinalement, et aussitôt la pensée de son fils perdu seul quelque part lui serra douloureusement le cœur. Elle s’éloigna de la fenêtre, rajusta ses lunettes.\n« Il faut téléphoner à la milice », déclara-t-elle en pressant ses mains l’une contre l’autre.\n– Euh..., murmura le grand-père, à qui l’intrusion de la milice dans sa vie familiale était franchement désagréable.\n– Attendons jusqu’à dix heures et quart, dit la mère. Pas une minute de plus ! »\nEt il arriva. Non pas comme un voleur, ou en se faufilant discrètement comme un enfant en faute : il cala soigneusement sa bicyclette contre le mur du vestibule et se tint devant eux, comme dans l’attente d’un accueil joyeux. Sa mère se précipita vers lui.\n« Où as-tu traîné si longtemps ? » s’écria-t-elle, éclatant en sanglots. Le garçon l’enlaça, enfouit son visage dans ses cheveux – il avait une bonne demi-tête de plus qu’elle.\n« Je ne le ferai plus, je t’assure, jamais je ne referai une chose pareille ! » dit-il à sa mère sur un ton consolant, en la caressant. Il ne disait pas cela en pleurnichant comme un enfant, mais lui offrait ces paroles comme le plus gracieux des présents.\n« Maman ! » pensa-t-il encore avec émotion, une fois dans son lit. Ses proches lui semblaient soudain si chers ! Sa mère, avec sa manière comique de froncer le nez lorsqu’elle était irritée ou soucieuse et lui faisait des reproches, ce qui lui donnait l’air d’un lapin, d’un petit lapin blanc très doux... Qu’importait qu’on lui eût de nouveau interdit le vélo ; ils restaient pour lui bien-aimés, et peut-être plus encore à cause de cela : ils l’aimaient et se faisaient du souci pour lui.\nIl ne regrettait toutefois pas ce qu’il venait de faire, car il n’y avait pas d’autre solution – c’était sa faute : il avait été peureux et grossier, avait fui face à la grotte et, sans avoir honte de sa propre couardise, avait voulu se venger au moment où elle se tenait ouverte et sans défense devant lui. Aujourd’hui, il y était retourné et s’était planté là, jambes arquées et les talons solidement enfoncés dans le sol.\n« Mets-moi en pièces, si tu veux ! » avait-il chuchoté, prêt à tout. La grotte avait commencé à se refermer sur lui. Un instant, au passage d’une cataracte chaude, il s’était trouvé plongé dans le noir ; sur son visage et son dos la sueur ruisselait, froide, revigorante comme une source, et il avait compris tout à coup que la grotte lui répondait, réagissait à son rythme, au rythme de sa respiration, à ses volontés. Elle jouait avec lui !\nSes yeux commençaient à se fermer. Le plafond pâle sombra dans l’obscurité en ondulant légèrement. C’était comme s’il se trouvait de nouveau environné par cet espace doux et ténébreux. Il eut l’illusion que des pompes se mettaient en marche sous son matelas et lui imprimaient des soubresauts qui prirent graduellement de l’amplitude, lui donnant même mal au cœur, jusqu’au moment où il s’éleva dans l’air, secoué comme dans un vieux coucou. Et soudain... il volait ! C’était si facile ! Il flottait dans l’air sous le plafond, virait de bord en manœuvrant les bras, tournait autour de la suspension. C’était vraiment si simple, et tellement mieux que le vélo ! Et lui, pauvre fou qui jusqu’à maintenant avait préféré le vélo !\nUn jour, aux environs de la Saint-Jean, il était de nouveau en route vers la grotte. L’année scolaire s’était achevée sans encombre et il devait bientôt partir pour le camp d’entraînement, mais il avait obtenu de sa mère l’autorisation de faire auparavant une randonnée de deux jours avec Jaak. Il n’aurait pas eu la permission de partir avec Mihkel, mais Jaak était toujours présenté chez lui comme le modèle à suivre – et, de même, lui chez Jaak.\nPour éviter toute crainte dans sa famille, il avait appelé son camarade une dernière fois le matin du départ, mais n’avait pas composé le dernier chiffre du numéro et avait crié dans le combiné muet, d’une voix forte et enjouée, de façon à être entendu dans tout l’appartement : « Allô ! Jaak ? Tu es prêt ? On se retrouve devant chez toi, je pars tout de suite ! »\nQui aurait pu deviner que Jaak était en ce moment en excursion à Kiev avec son club radio ?\nLes fois précédentes, le garçon avait regretté que la grotte ne fût pas plus près de la ville, en un lieu proche de chez lui, par où il aurait pu passer en rentrant de l’école. À présent, c’était l’inverse : il aurait voulu aller le plus loin possible, rouler toute la journée sous le soleil brûlant et, fatigué, en nage, les genoux tremblants, atteindre enfin l’ombre fraîche de la grotte comme le pèlerin arrive à La Mecque. Il pédalait aussi lentement qu’il lui était possible, mais ne mit pas plus d’une heure et demie pour arriver.\nIl planta sa tente au sommet de la falaise, entre les noisetiers, et passa là toute la journée, étendu par terre devant la tente, comptant les nuages blancs et boursouflés qui, de temps à autre, passaient au-dessus de sa tête. L’eau était encore trop froide pour qu’on pût s’y baigner vraiment et il y avait donc peu de passage au bord de l’eau – il était peu probable que quelqu’un, pénétrant dans la caverne, vînt le déranger, même en plein jour. Mais il attendait le soir. Il avait toujours dû passer ici à la hâte, et la grotte avait parfois réagi, d’autres fois non – sans doute parce que quand il était pressé il n’arrivait pas à se concentrer, ou même à en ressentir réellement l’envie. Aujourd’hui au contraire, il pourrait s’oublier dans les profondeurs de la grotte, oublier le temps, la maison, être tout entier réceptif à cette élasticité – à cette oscillation verticale de plus en plus ample, puis à cette ondulation évanescente –, la contrôler, la diriger... Lorsque le soleil eut disparu sous le bord de la falaise et que l’air fut devenu plus frais, il se leva et descendit l’escalier aussi lentement que possible, goûtant pleinement chacun des pas qui le rapprochaient de son but.\nIl fit face à la roche. Dans les rayons du soleil couchant, au centre de la paroi de grès flamboyante, l’orifice béait sur un rythme régulier. Le garçon poussa une exclamation, comme s’il avait reçu un coup sur l’oreille – la grotte respirait ! Quelqu’un jouait là-dedans le jeu qui lui était réservé !\nIl fit demi-tour et se précipita droit vers la mer. Sur son chemin se trouvait un gros rocher qu’il entreprit d’escalader, s’efforçant de ne pas dévier de sa ligne droite. Il atteignit le sommet, aperçut en contrebas d’autres pierres acérées sur lesquelles déferlait une mince vague.\n« Piquer une tête ici, pensa-t-il, et tout serait réglé ! »\nLe soleil embrasait la surface de l’eau. Blanche et fantomatique, une apparition fugitive passa au fond de l’eau, comme une écume jaillie de toute cette rougeur. Submergé de pitié pour lui-même, il se jeta à plat ventre sur le caillou en se mordant les lèvres, et se mit à lécher la roche salée.\nLe sable crissait. Il écouta, releva la tête. Deux gardes-côtes marchaient le long de la falaise. Il s’aplatit contre son rocher. Les deux hommes passèrent sans le voir – le caillou était assez loin dans l’eau, et incliné vers la mer. Il les suivit du regard. Ils marchaient d’un même pas, et il lui sembla les voir s’arrêter un instant, comme perdus dans leurs pensées.\nIl se dressa sur les coudes. Sa respiration était lente, fatiguée. La pierre gardait un peu de la tiédeur du jour et, sous son ventre, semblait elle-même s’élever et s’abaisser. Tout en haut, sur la falaise, les arbres bruissaient. Ce murmure gonfla, se confondit avec le rythme des vagues qui déferlaient. La bouche de la grotte se dilatait et se rétractait silencieusement, faiblement – le rivage, la mer, la terre respiraient ensemble. Non loin de là, sur un autre rivage, ses grands-parents assoupis ronflaient doucement. Sa mère respirait. Son père dormait, la tête appuyée sur sa table ; dans un coin de la cabine, la bouteille de rhum vide roulait au gré du mouvement du navire. Haut dans le ciel, une mouette planait, remuant paresseusement ses ailes.


Guide des boutons et poignées pour tiroirs: types et applications | Emuca\nPosted byEmuca\t 22 April 2021 22 April 2021\nLes boutons et les poignées de tiroir sont des éléments qui ont été retirés, puis rajoutés dans les tendances de décoration. Ce sont des éléments décoratifs qui peuvent vraiment apporter une touche d’originalité à vos créations.\nIl existe sur le marché différents types de poignées et de boutons qui vous aideront à réaliser vos projets de la meilleure façon possible.\nÀ travers ce post, Emuca, vous guide à leur sujet. Pour que vous sachiez comment évaluer les différences entre eux et les avantages que vous pouvez obtenir en utilisant l’un ou l’autre.\nAlors, allez-y, lisez la suite et prenez des notes !\nBoutons de tiroirs et poignées de tiroirs : quelle différence ?\nAvant d’entrer dans le détail de chacun d’entre eux, expliquons quelles sont leurs principales différences. Les poignées sont des pièces allongées, maintenues par deux points, qui permettent d’ouvrir plus facilement une porte ou un tiroir en les tenant avec les doigts de la main. Elles sont généralement fabriquées en acier et en aluminium et sont principalement utilisées pour les meubles de salle de bains, de salon, de salle à manger ou de cuisine.\nD’autre part, il y a les boutons, qui ont un seul point d’attache et permettent l’ouverture en utilisant seulement deux doigts de la main. Leur utilisation est plutôt orientée vers les chambres ou les bloc-tiroirs. Ils peuvent être fabriqués dans un large éventail de matériaux et se présentent sous différentes formes, tailles et finitions.\nBoutons de porte : quels sont les différents types ?\nLes boutons de porte sont de grands alliés pour embellir n’importe quelle porte et, en plus, pour faciliter la fonctionnalité de celles-ci et de l’espace dans lequel elles se trouvent. Il existe différents types que nous pouvons sélectionner en fonction de l’événement ou du projet que nous avons l’intention de réaliser.\nBoutons de portes de passage : ils sont parfaits pour les espaces communs car ils ne comportent pas de mécanismes internes.\nBoutons de portes avec clé : ils possèdent une serrure intégrée qui nécessite une clé pour être ouverte. Idéal pour les portes principales.\nBoutons de porte fixes : ils servent de point d’ancrage qui facilite l’ouverture de la porte mais ne possèdent pas de mouvement rotatif ni de mécanismes internes.\nBoutons de porte avec verrou : idéal pour les zones où l’on recherche l’intimité, comme les chambres à coucher ou les salles de bains.\nCaractéristiques et applications des boutons de porte\nIls sont très faciles à installer et cela peut se faire rapidement, avec peu d’outils.\nLes matériaux utilisés pour les boutons de porte sont nombreux et variés. En fonction de la zone à installer et de la fonction que vous souhaitez leur attribuer. Ils peuvent être en aluminium, en acrylique, en laiton, en bronze, en métal, en céramique, en bois… Tout ce dont chaque pièce a besoin pour compléter son esthétique et s’adapter également aux conditions intérieures. Par exemple, dans le cas des salles de bains, avec l’humidité, nous avons le modèle de bouton Helsinki transparent.\nPoignées de tiroir : lesquelles sont à ma disposition ?\nLes poignées pour tiroirs sont une autre excellente option pour faciliter l’ouverture et, en outre, pour donner à l’ensemble une esthétique plus élégante.\nComme nous l’avons expliqué ci-dessus avec les boutons, nous trouvons une grande variété de poignées et, principalement, nous pouvons en distinguer deux types : les poignées visibles et les poignées cachées.\nLes poignées visibles sont celles qui sont placées à l’arrière des tiroirs, de manière visible. Tandis que les poignées cachées, comme leur nom l’indique, ne sont pas visibles. Dans cette deuxième catégorie, on trouve les poignées avec onglet, collerette ou système Push.\nCaractéristiques et applications des poignées de tiroirs\nLes poignées pour meubles, armoires ou tiroirs sont très faciles à installer. En règle générale, il suffit d’un tournevis étoile pour pouvoir le faire, au cas où vous voudriez remplacer celle qui est déjà là. Ou, si c’est la première fois que vous l’incluez, vous pouvez le faire avec une perceuse.\nPoignées de tiroir : matériaux\nLes boutons et les poignées peuvent être choisis parmi une grande variété de matériaux, comme nous l’avons déjà expliqué avec les boutons ci-dessus.\nDans le cas des poignées, les matériaux dépendront également de la pièce dans laquelle elles doivent être installées. Les matériaux les plus couramment utilisés sont le métal, l’aluminium ou l’acier inoxydable, la porcelaine, avec différentes décorations, ou le plastique et le méthacrylate.\nVisitez notre site web et sélectionnez les meilleurs boutons et poignées pour votre projet. Rendez vos armoires, meubles et tiroirs utiles, pratiques et esthétiquement parfaits.


Big Boi - Def Jam Icon, la nouvelle tuerie d'Electronic...\nPatton est né et a passé la première moitié de son enfance à Savannah, allant au lycée de Herschel V. Jenkins avant de partir sur la capital de la Géorgie, Atlanta. Il a eu un vif intérêt pour le hip-hop, et il recontre André « André 3000 » Benjamin au « Tri Cities High School » vers la fin des années 1980. Il unissent leurs forces pour créer OutKast et signent sur le label de disques LaFace Records.\nModifié le vendredi 09 mars 2007 10:34\nsimplymike, Posté le mardi 27 mars 2007 12:37\nput1 outkast ca C du vrai hip hop!!!!\nmomo, Posté le mardi 20 mars 2007 05:23\nouah !!!!! il est tro bien grace a toi jcroit ke jvé l'acheter vien sur mon skyblog thegameduled.skyblog.com\nhustle73, Posté le lundi 19 mars 2007 18:10\nil assur grav surtou ds son nouvo film ac T.I!!!!!!!!!!!!!!!!\ngwen, Posté le samedi 10 mars 2007 18:30\nouais ouais le ge va dechirer sa race


La bonne nouvelle… Angelopolis de Danielle Trussoni. – Vane, ses lectures, sa popote, ses autres petites choses qu'elle aime…\nEt voilà j’attendais cette sortie avec impatience, « Angelopolis » de Danielle Trussoni n’est autre que le premier tome de « La malédiction des anges » du même auteure. Ma passion pour les anges s’étend même dans la littérature et je suis ravie d’apprendre aujourd’hui qu’il sortira le 10 avril prochain aux éditions Fleuve noir. Présentation…\n« La Malédiction des anges 10 ans après : Verlaine retrouve enfin Évangéline, qui doit affronter son destin de Nephilim.\nTroublé par cette rencontre et persuadé qu’il est de son devoir de protéger Évangéline, Verlaine se met en tête de la retrouver. Il s’envole donc avec son mentor, Bruno, à Saint-Pétersbourg. Là-bas, sur les terres gelées de la plus grande famille Nephilim de toute l’histoire, les Romanov, Verlaine et Bruno traquent le moindre indice. C’est ainsi qu’ils entendent parler d’un objet fabuleux : l’herbier de Raspoutine, un album contenant la recette d’un remède susceptible d’anéantir les pouvoirs des Nephilim. Entre la France, la Russie et les Balkans commence une enquête passionnante et dangereuse, qui va précipiter un peu plus l’affrontement final entre les anges et les humains… »


Homme abattu au poste de la SQ de Pont-Rouge: le BEI mandaté | Baptiste Ricard-Châtelain | Justice et faits divers\n> Homme abattu au poste de la SQ de Pont-Rouge: le BEI mandaté\nArrivé rapidement sur les lieux, notre photographe a constaté que les vitres de trois voitures de patrouilles ont été fracassées, probablement par l'individu atteint par balles.\nC'est dimanche après-midi, vers 15h, que le drame s'est joué dans le stationnement du quartier général régional situé à la sortie nord de la municipalité, sur le boulevard Notre-Dame (route 365). Un homme de 37 ans a été abattu. Il aurait reçu plusieurs balles, environ quatre projectiles, devant une des portes de la bâtisse.\nArrivé rapidement sur les lieux, notre photographe a constaté qu'un véhicule civil se trouvait dans l'enceinte clôturée. Et que les vitres de trois voitures de patrouille avaient été fracassées, probablement par l'individu atteint par balles.\nLa scène de crime révèle que l'homme se serait ensuite dirigé vers l'entrée, où il aurait été ciblé. Il a été transporté vers l'hôpital de Saint-Raymond tandis que les ambulanciers pratiquaient des manoeuvres de réanimation. Son décès a été constaté au centre hospitalier.\nUne deuxième ambulance a été appelée pour au moins un des policiers impliqués, souffrant d'un choc traumatique.\nLa scène de crime révèle que l'homme se serait dirigé vers l'entrée du poste, où il aurait été ciblé.\nLe dossier a été confié à neuf enquêteurs du BEI. L'équipe devait arriver à Pont-Rouge en soirée dimanche, a indiqué l'organisation dans un communiqué de presse.\n«Les renseignements préliminaires communiqués au BEI suggèrent ce qui suit :\n• En début d'après-midi, un citoyen se serait présenté au poste de la MRC Portneuf pour porter plainte contre un autre individu;\n• La personne contre qui la plainte aurait été portée a été mise au courant;\n• Vers 15h, il se serait alors présenté dans le stationnement du poste de police, armé d'une machette;\n• Il aurait alors donné des coups de machette sur les voitures dans le stationnement;\n• Les policiers auraient tenté de le maîtriser avec le poivre, sans succès;\n• L'individu se serait alors dirigé vers eux avec sa machette;\n• Les policiers auraient alors tiré, [...]\nL'enquête du BEI permettra notamment de déterminer si ces informations sont exactes.»\nLe SPVQ en renfort\nLe Service de police de la Ville de Québec épaulera le Bureau des enquêtes indépendantes afin de faire la lumière. «Le BEI a fait appel au SPVQ pour agir comme corps de police de soutien dans cette enquête. Le SPVQ fournira 2 techniciens en identité judiciaire qui travailleront sous la supervision des enquêteurs du BEI.»\nLa SQ ne commente pas le dossier puisque le BEI est à l'oeuvre. On sait toutefois que les agents du BEI ne se déplacent pas pour rien : «Le Bureau des enquêtes indépendantes peut être chargé d'une enquête [...] dans tous les cas où, lors d'une intervention policière ou durant sa détention par un corps de police, une personne autre qu'un policier en service décède ou subit une blessure grave ou une blessure causée par une arme à feu utilisée par un policier», dixit le site Web de l'organisation.\nPuisque le tragique événement est survenu dans un lieu ceinturé de clôtures, aucun périmètre de sécurité n'a été érigé. La route 365, fort achalandée, n'a donc pas été fermée à la circulation.\nLe BEI demande à tous les témoins de communiquer avec lui via son site Web au www.bei.gouv.qc.ca\n9 enquêteurs ont été chargés d'enquêter sur l'événement survenu à Pont-Rouge. HAP 19h30. https://t.co/bI9jhx9FFo\n— BEI Québec (@BEIQc) 9 juillet 2017\nLe BEI vient de prendre charge d'une enquête à Pont-Rouge. Un communiqué sera émis dans quelques heures.\nL'homme abattu à Pont-Rouge était un ancien gardien au pénitencier de Donnacona\nL'homme de 37 ans abattu par un policier dimanche dans la cour du poste de la Sûreté du Québec de Pont-Rouge, David Lévesque, était un ancien gardien... »