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Les artisanes de l’ONG ghanéenne Global Mamas ont plus d’un tour dans leur sac ! Déjà réputées à Accra et à l’international pour leur prêt-à-porter revisitant le tissu batik traditionnel africain au goût du jour (allez-voir par vous-même : https://www.globalmamas.org/), les voilà qui s’attaquent à un défi de taille : emballer leurs produits dans des emballages éco-conçus.\nLa technique proposée peut sembler complexe et incroyable : mélanger des fibres végétales avec le mycélium extrait de champignons pour produire des pochettes, boites et autres emballages sans utiliser de plastique. Et pourtant, le procédé pensé par l’ONG est déjà en phase de test auprès d’une équipe jeune et enthousiaste et pourrait avoir des impacts sociaux et environnementaux de taille : utilisation d’une plante aquatique invasive, achat de champignons aux producteur·ice·s locaux, offre d’emplois à de jeunes ruraux… On vous explique tout !\nLa jacinthe d’eau, bien qu’étant une jolie fleur violette pour le passant non averti, est devenue un véritable fléau en Afrique : elle se propage très rapidement dans plusieurs grands lacs et rivières et y étouffe les poissons, tout en rendant difficile le travail des pêcheurs. Global Mamas a initié des femmes des environs d’Akusi, où est localisée leur usine, à collecter les jacinthes et les leur achète, fraîches ou séchées pour les transformer en pochettes cadeaux et papiers durables (cf. photo).\nLa jacinthe, une fois séchée, peut également servir à la confection de paniers et autres tissages. Et, découpée en petits fragments, elle peut aussi être mélangée avec du mycélium, partie végétative des champignons, composé d'un ensemble de filaments plus communément appelé le « blanc de champignon », pour constituer une matière organique végétale que l’on peut laisser se développer dans le contenant de notre choix pour qu’il en adopte la forme.\nAprès quelques jours, lorsque l’ensemble du moule est colonisé, il est déshydraté pour stopper le développement du mycélium. Et voilà, c’est ainsi que Global Mamas entend fabriquer des emballages de qualité composés uniquement de matériaux d’origine végétale, y compris pour les savons et le beurre de karité qu’ils commercialisent.\nChristophe, Manon, Letitia et James, les représentant·e·s du programme Équité, ont été très enthousiasmés par la visite de Global Mamas et par ce projet en particulier qui allie réponse à un défi environnemental, social et économique en solutionnant en partie les problèmes causés par la jacinthe d’eau par la création d’emplois justement rémunérés en zone rurale !


Canapé Club 3 places marron vieilli : installez-vous à bord de nos canapés Club 3 places marron vieilli - RDV Déco\nLe canapé Club fait partie des pièces qui ont fait l'histoire de l’ameublement, celles qui sont connues pour leur élégance et leur confort. Incontournable de nos collections de canapés, ce modèle Club 3 places est un classique ! Avec ses lignes arrondies et accueillantes, sa patine subtile dans les tons de marron /tabac, le canapé Club en microfibre vous emmènera dans l’ambiance cosy des clubs anglais du XIXème siècle. Tradition, élégance et confort sont indéniablement au rendez-vous.\nPrévue pour accueillir 2 à 3 personnes, la structure et le piètement en bois massif de bouleau offrent à l’ensemble une belle résistance à l’usage et au temps qui passe. L’assise en mousse, recouverte d’une housse en microfibre, offre confort et durabilité.\nFacile d’entretien, le canapé Club 3 places en microfibre trouvera naturellement sa place dans un salon de style « loft » ou à l’esprit vintage, dans un bureau, une chambre ou encore une salle de jeu. L’aspect patiné, allié à la douceur de la microfibre en font une assise accuillante qu'on aura plaisir à conserver longtemps dans son intérieur.\nLe charme intemporel et élégant du canapé Club marron microfibre a su vous conquérir ? Rendez-vous déco vous propose des collections de meubles d’esprit «Vintage» ou dans une tendance «Industrielle», pour créer dans votre intérieur une ambiance chic et feutrée qui saura accompagner votre canapé au fil du temps.\nStructure et pieds bois massif


Classé E-dépôt 173, couvrant la période : 1669-1794.\nClassé E-dépôt 379, couvrant la période : 1820-1879.\nClassé E-dépôt 394, couvrant la période : 1837-1882.\nLes 5 articles des Cahiers de la Haute-Loire (ou des Tablettes historiques) traitant de cette commune sont :\nLa fortune minière des premiers Mercoeur. Mercure, Jupiter et la Licorne : symbolisme alchimique à usage minier antique sur le plateau de Mercoeur (43)?, François-Hubert FORESTIER (Cahiers de la Haute-Loire 1990).\nRésumé : Etude historique par un géologue. Sur ce plateau, qui prolonge la Margeride, la toponymie transmet une tradition carolingienne et pré-carolingienne : Mercœur = Mercure, Montjieux = Mont Jupiter, La Licourne, etc. Ces lieux, à proximité de sites miniers gallo-romains, font-ils référence à un culte local ou à l'alchimie connue dès 600 av. J.C. ? Les Mercœur, d'ascendance antique, sont les puissants propriétaires du sol. Leurs fonderies,liées aux fonctions de monétaires, traitent les métaux extraits de leurs mines. Dès avant l'an 1000, cet héritage passe sous la protection du chapitre de Brioude. Un tableau et une carte des possessions Mercœur illustre cette étude.\nChartes scellées auvergnates du XIIIe siècle, Martin de FRAMOND (Cahiers de la Haute-Loire 2007).\nRésumé : Publication d'un groupe de chartes, connues par des copies du XVIIIe siècle, concernant la région de Langeac. Notices sur les sceaux inédits dont les copistes nous ont transmis des dessins. Aperçus sur la féodalité dans le Val-d'Allier, autour des Mercœur et des Polignac.Mots-clés : sigillographie, Pébrac, Tailhac,Cereix,Loudes, Vissac.\nChartes scellées auvergnates du XIIIe siècle, Lucien DROUOT (Cahiers de la Haute-Loire 2007).\nLe culte de saint Julien de Brioude (suite), G.-G.-L. BONNEFOI (abbé) (Tablettes Historiques 1874).\nRésumé : Biographie de saint Odilon.


Publié le 25/12/2020 à 18:00\nVie sociale Vous serez très exigeant avec les personnes de votre entourage. Cela pourrait créer quelques tensions et des discussions un peu vives (2e décan). Faites attention à ce que vous dites.\nVie affective Il va probablement falloir vous méfier de votre imagination dans les prochains jours… Vous pourriez tomber sous le charme de quelqu’un et aurez tendance à vous faire des films à l’eau de rose. Restez rationnel!\nVie sociale Le Soleil, en harmonie avec Uranus dans votre signe, va vous donner envie de vous libérer de vos contraintes. En vacances ou non, n’hésitez pas à rompre avec votre train-train quotidien (1er décan).\nVie affective Vous aurez le sentiment désagréable qu’une personne de votre entourage, probablement un ami, n’est pas honnête avec vous (2e décan). Réalité ou fantasmes? Attendez d’y voir plus clair avant de réagir.\nVie sociale 1er décan, Jupiter vous envoie de bons influx et vous offre des perspectives intéressantes, notamment dans le domaine professionnel. Soyez opportuniste et saisissez les occasions.\nVie affective Ce n’est pas une semaine facile sur le plan sentimental! Vous n’y verrez pas très clair dans vos sentiments ou dans ceux de l’autre. Et, si vous faites une rencontre, ne vous fiez pas aux apparences (2e décan).\nVie sociale Auriez-vous pour projet de vous associer avec quelqu’un sur le plan professionnel? C’est une excellente idée, mais il ne faut pas négliger certains petits détails financiers… Mettez tout à plat avant de vous engager.\nVie affective Vous aurez envie de vous évader et sortir des sentiers battus. Mais il n’est pas certain que votre conjoint soit dans le même état d’esprit que vous (2e décan). À vous de vous montrer convaincant!\nVie sociale Profitez des derniers rayons stimulants de Mars en Bélier… Vous avez de l’énergie à revendre et, si vous avez un objectif à atteindre, rien ni personne ne pourra se mettre en travers de votre route (3e décan).\nVie affective Jupiter vous fait face depuis le signe du Verseau, vous offrant la possibilité d’une rencontre (né en juillet). Mais, Saturne étant aussi de la partie, il se peut que l’autre ne soit pas libre pour le moment.\nVie sociale Même si vous avez beaucoup de travail, essayez de prendre un peu de temps pour vous et pour votre famille. Vos enfants, jeunes ou adolescents, ont aussi besoin de votre présence et de votre attention.\nVie affective Vous pourriez revoir quelqu’un de votre passé, en réalité ou sur les réseaux sociaux. Faites attention à ne pas idéaliser cette personne… Votre mémoire risque de vous jouer des tours (2e décan).\nVie sociale Vous risquez de dépenser trop d’argent, rien que pour faire plaisir à votre petite famille! Tâchez d’être raisonnable et de ne pas vous mettre dans le rouge à la banque (né autour du 2 octobre).\nVie affective Votre besoin de séduire et de faire du charme à tout le monde sera accentué par la présence de Vénus en Sagittaire (2e décan). Vous pourriez même vous intéresser à plusieurs personnes en même temps…\nVie sociale La famille serait-elle sur le point de s’agrandir et d’accueillir un nouveau membre avec l’arrivée d’un bébé, d’un gendre ou d’une belle-fille? Il est possible que vous mettiez un peu de temps à vous y adapter.\nVie affective Vous aurez un côté insatiable dans le domaine amoureux… Il vous en faudra toujours plus et votre partenaire pourrait avoir l’impression de ne pas réussir à combler vos besoins. Modérez vos demandes (2e décan).\nVie sociale Un déplacement pourrait être reporté ou annulé à la dernière minute (1er décan). Essayez de faire contre mauvaise fortune bon cœur et de ne pas trop ruminer votre frustration. Passez vite à autre chose.\nVie affective La planète de l’amour est dans votre 2e décan, mais elle forme une dissonance troublante avec Neptune. Vous pourriez tomber sous le charme d’une personne qui n’est pas tout à fait sincère avec vous. Soyez vigilant!\nVie sociale La conjoncture vous demande d’innover et de sortir des sentiers battus… Soyez ouvert aux propositions qu’on pourrait vous faire et n’ayez pas peur de prendre des risques, notamment si vous êtes né fin décembre.\nVie affective Par pudeur ou timidité, vous ne serez pas très entreprenant dans le domaine sentimental (2e décan). Vous attendrez systématiquement que l’autre fasse le premier pas. Soyez plus encourageant si possible!\nVie sociale On pourrait vous faire une proposition très intéressante (1er décan). Comme un cadeau tombé du ciel! Même si vous êtes enthousiaste, ne vous précipitez pas et prenez le temps de réfléchir avant de dire oui.\nVie affective Un ami pourrait avoir besoin de votre aide et vous demander un coup de pouce, peut-être dans le domaine financier. Soyez prudent, il est possible qu’il ne vous dise pas tout (2e décan).\nVie sociale C’est une semaine propice à la détente. Prenez, si possible, quelques jours pour vous reposer et recharger vos batteries. Même si vous ne pouvez pas partir, cela vous fera du bien de pouvoir décompresser un peu!\nVie affective Il risque d’y avoir des mensonges et des faux-semblants. Une personne que vous respectez et que vous admirez pourrait vous mener en bateau sans le moindre scrupule (3e décan).


Le livre du lundi: The Bourbon Kid, tome 1 : Le livre sans nom – The Bloomsbury Muffin\nLe livre du lundi: The Bourbon Kid, tome 1 : Le livre sans nom\n8 février 2016 14 février 2016 ~ The Bloomsbury Muffin\nA Santa Mondega, personne n’est innocent. Voleurs, meurtriers, arnaqueurs, toute la racaille du monde converge vers ce Pandémonium. On raconte aussi d’étranges choses à Santa Mondega ; qu’une certaine pierre magique rendrait immortelle toute personne qui la posséderait ou encore que le Bourbon Kid, ce fou furieux de la gâchette qui a massacré des centaines de personnes en une nuit il y a cinq ans, est de retour.\nJe savais que ce livre était un phénomène, je comprends maintenant pourquoi.\nDe façon absolument délirante, ces quelques 460 pages concentrent à la fois du Western, de l’Horreur, du Fantastique et du Policier. Très cinématographique du point de vue des codes de mise en scène, du découpage du récit et même jusque dans la narration, il est aussi bourré de références filmiques. Comme beaucoup d’autres, je soupçonne Tarantino ou Robert Rodriguez d’être derrière ce fameux « Anonyme » tant certaines scènes du livre pourraient parfaitement se retrouver dans une de leurs œuvres. Du sang en abondance (même trop pour que ça reste sérieux), un humour absurde qui détonne dans une ambiance sombre, des dialogues insensés. Tout est là pour nous rappeler les deux réalisateurs. Même dans le découpage des chapitres, on retrouve la touche « tarantinesque » de Pulp Fiction ou Kill Bill.\nPour les amateurs du genre, et j’en suis une, c’est très agréable à lire. Ça pète de partout et on ne peut compter sur personne, le sang gicle et ça jure dans tous les sens, notre « ça » intérieur jubile !\nJ’ai quand même trouvé que la fin traînait un tout petit peu en longueur et c’est pour ne pas me dégoûter que je ne lirai pas la suite dans la foulée. Il serait dommage de gâcher une lecture aussi fun par overdose. C’est le genre de saga qu’on fait durer et qu’on savoure.\nEmprunté à la BM de ma ville, cette lecture compte pour le Challenge Emprunts de livres 2016 et, mais je ne vous dis pas pourquoi, elle entre aussi dans le challenge Littérature de l’Imaginaire!\nPublié dans Chroniques\tby Marionfantastiquelivre du lundiwestern\n‹ PrécédentLe livre en + : La Belle et la Bête\nSuivant ›Top 5/Shout-out: les comptes IG qu’on adore\n18 commentaires sur “Le livre du lundi: The Bourbon Kid, tome 1 : Le livre sans nom”\nAttention au Tome 3 qui est « décevant » parmi les autres. ^^\nOh non! C’est vrai? Bon je vais bien prendre mon temps pour lire la sage et savourer le second tome alors ^^\nJ’ai moi aussi moins aimé.\nPour ne pas en dire trop, c’est comme quand, dans les films, en pleine action, le réalisateur met subitement un flash-back. C’est sympa, OK, mais ce n’est pas ça que tu voulais voir, tu avais envie que ça continue de péter dans tous les sens, de voir la suite de l’histoire.\nEh bien voilà, le troisième tome « Le Cimetière du diable », c’est un peu ça.\nJe vois ce que tu veux dire. Je trouvais déjà que la multiplication des perso et des points de vue était délicate, ça ne m’étonne pas que l’auteur finisse par déraper. Mais n’allons pas trop vite! Je n’ai même pas encore lu le second tome! ^,^\nLa multiplicité des points de vue, j’ai bien aimé, j’ai trouvé que c’était bien fait – mais j’ai l’habitude de lire de tels récits.\nEn soit, le troisième apporte quand même des éléments pour la suite, pour comprendre certains personnages, mais sur le coup… Je pense que si tu passes directement au tome 4, ce n’est pas très gênant.\nJe m’en souviendrai quand le moment sera venu de lire le trois (ou pas du coup ^^) merci !\nCa fait super longtemps que je souhaite lire cette série, il faudrait que je m’y mette !\nLe premier tome tient ses promesses ! Je le conseille vivement! ^.^\nJ’ai tous les tomes depuis quelques mois (j’attendais de tous les avoir pour lire la saga d’une traite). Je vais pouvoir savourer du coup :p\nBelles lectures alors! J’espère que tu t’amuseras bien ^^ reviens m’en parler, ok?\nPas de soucis 🙂 Je retarde tout le temps l’échéance par contre ^^\nJ’avais vraiment été très agréablement surprise par ce livre 🙂\nOui, moi aussi! Une belle découverte 🙂


par sgvedette » 14 Juil 2013, 11:32\nBonjour a tous , je suis nouveau ici et aussi dans le monde du bateau\net je rencontre plusieurs soucis avec mon bateau rocca equipé de deux mercruiser 135 cv\nce sont donc des 135 cv de 2002 environ numero seri OM 349772 ET 342032\nJe suis completement perdu entre le relevage hydraulique trim? embases? flaps ,je sais plus qui est quoi et qui quel huile mettre sur les deux bocales qui sont sur les moteurs? j'ai mis de l hydraulique dans un ?? j'ai peu etre fait une c....\nje vous joint deux photos ci dessous\nsur ce bateau j'ai deposé le reservoir de 500 litres car plein de depots dedans , inutile de vous dire que ça n'a pas ete une mince affaire surtout que le bateau est a 1h30 de chez moi pour le moment ( ensuite sera a 30 minutes)\nun carbu sur le moteur secondaire ( celui qui n'a pas la DA )a ete nettoyé par le precedent proprio mais a retourné 1 heure en tout avec encore des depots donc des saletes on du du reboucher certains gicleurs\nvoila si quelqu'un peu m'eclaircir la dessus\npar christfree » 14 Juil 2013, 18:43\nSois le bienvenu sur le forum du bateau, lieu de partage et de convivialité.\nJe pense qu'Ouillade notre modérateur spécialisé en questions mécaniques saura répondre à tes questions et t'apporter son\npar ouillade » 15 Juil 2013, 08:13\nOui tu a fait une c... ces bocaux sont les mises à niveau automatique des embases donc huile de transmission.\nSi tu as trouver le bocal tribord vide je te conseille vivement la sortie du bateau et un contrôle de l'embase si tu a une fuite d'huile l'embase va lâcher rapidement et c'est très très cher!!\nLa pompe de direction ce rempli directement en déposant le bouchon qui fait office de jauge et c'est de l'huile hydraulique.\nQuand aux flap ci ils sont hydraulique ils ont leurs propre réservoir et c'est aussi de l'huile hydraulique.\npar ouillade » 15 Juil 2013, 08:20\nJ'oubliais c'est quoi ce tuyau gris avec la poire? si c'est ce que je pense c'est grave!! on joue pas avec l'essence.\nFait des photos de la vue d'ensemble de la cale je pense qu'il y des choses à revoir on joue pas avec la sécurité sur un bateau surtout essence.\npar sgvedette » 15 Juil 2013, 08:33\nBonjour, pas prevenu de la reponse? merci pour les reponses je doit ramener le bateau par chez moi (220 kms environ) fin juillet, d'ici la pas de possibilité de le mettre hors d'eau.... le bocale avait 3cms d'huile au fond pas plus, le tuyau essence en l'air car comme j'ai dit j'ai du deposer le reservoir pour le nettoyer\npar ouillade » 15 Juil 2013, 08:35\npar sgvedette » 15 Juil 2013, 08:38\nje ferais des photos de l'ensemble des que je retourne la bas, pour ce qui est de l hudraulique pour relever les embases ! elle se trouve ou l huile alors?\npar ouillade » 15 Juil 2013, 08:55\npar sgvedette » 15 Juil 2013, 12:02\nd'accord mais donc ça sert aussi pour les flaps hydraulique?\npar ouillade » 15 Juil 2013, 15:28\nabsolument impossible, mais est tu sur que tes flap sont hydrauliques, et pas tous simplement électrique, voir fixe.


PORTES OUVERTES LE 21 MARS 2020 pour les 3-6 ans! (Reportée à une date ultérieure!) – Le Bonheur d’Apprendre\nPORTES OUVERTES LE 21 MARS 2020 pour les 3-6 ans! (Reportée à une date ultérieure!)\nL’ancienne école publique réaménagée.\nVous vous interrogez sur ce projet? Rien de plus parlant que le concret!\nVenez nous rendre visite sur le terrain, vous pourrez constater l’évolution de notre école, ce qui est déjà mis en place et tout ce qu’il nous reste à faire pour accueillir vos enfants dans les meilleures conditions !\nVous pourrez visiter la salle de classe avec les premiers ateliers Montessori, la salle de repas, le coin sieste et les extérieurs.\nVous serez accueillis par Alice, la directrice et Séverine, l’éducatrice. Ensemble, nous pourrons vous expliquer le projet, le rythme d’une journée d’école, rencontrer vos enfants, discuter d’une inscription éventuelle, et répondre à vos questions.\nVenez nombreux au 4 rue de la Mairie 89630 SAINT BRANCHER!\nInformations au 06.85.60.94.14


L'extension de Prey, Moon Crash, est disponible - NoFrag\nL'extension de Prey, Moon Crash, est disponible\nMessage par Rutabaga » 11 juin 2018, 09:55\nSurprise ! On vous en parlait précédemment, suite à son annonce lors de la conférence Bethesda, l'extension lunaire de Prey est disponible dès maintenant sur Steam. Au programme : un nouvel environnement, la lune, sur laquelle est installée une base secrète de Transtar une campagne inédite basée sur le modèle des rogue-like : à chaque redémarrage les ennemis, les armes et les objectifs sont modifiés plusieurs personnages jouables dotés de classes et de compétences différentes de nouveaux types de Typhoons et de nouvelles armes un nouveau mode multijoueur (qui arrivera à la fin de l'été) : 1 survivant contre 5 mimics capables de se fondre ...\nMessage par Narch » 11 juin 2018, 15:06\nJ'aurais aimé qu'ils ajoutent une option pour pouvoir continuer la campagne principale après avoir fini le jeu, comme avec le DLC de Fallout 3.\nMessage par Evets » 11 juin 2018, 22:00\nSuper, de l'arcade, tout ce que j'ai aimé dans le jeu de base...\nMessage par codec-abc » 13 juin 2018, 00:52\nAutant l'annonce de l'extension m'avait fait plaisir, autant le fait de savoir que c'est un roguelike me donne absolument pas envie d'y joueur. L’intérêt de Prey c'était quand même d'expérimenter des choses pour trouver une solution qui marche (à la fois pour les énigmes mais aussi pour les combats). Je vois pas comment on peut garder cet aspect en mode roguelike.\nMessage par znokiss » 13 juin 2018, 14:20\nY'a pourtant de bons retours chez Jules de chez Smith en face les voisins de chez CanardPC.\nMessage par Arnault » 21 juin 2018, 11:28\ncodec-abc a écrit : ↑ L’intérêt de Prey c'était quand même d'expérimenter des choses pour trouver une solution qui marche (à la fois pour les énigmes mais aussi pour les combats). Je vois pas comment on peut garder cet aspect en mode roguelike.\nExpérimenter des choses pour trouver une solution qui marche, c'est ce que je fais en permanence dans FTL.\nLa mort permanente, la génération aléatoire des niveaux, des armes, et des ennemis ne m’empêchent pas de le faire. Au contraire c'est très stimulant.


Laure Adler | Les éditions du Septentrion\n13 septembre 2006 Profession: libraireEric Simard\nHier, j’ai eu le privilège de dîner à la même table que Laure Adler. Ce n’est pas quelque chose que j’aurais pu prévoir, encore moins espérer. Ça s’est passé dans le cadre de la journée annuelle de Dimédia (distributeur de livres). Elle était là pour présenter les nouveautés importantes du Seuil, qu’elle dirige maintenant depuis peu.\nComme c’est la coutume, quand arrive le dîner, des places nous sont déjà assignées (j’adore ce concept). C’est de cette façon que je me suis retrouvé assis en face de Laure Adler (quand même!). J’étais très content car c’est une femme de lettres que je respecte beaucoup. Son récit sur la perte de son enfant « À ce soir » m’avait profondément touché. D’ailleurs, je garde un souvenir impérissable de cette lecture intense. Aussi, j’avais littérallement dévoré sa biographie sur Duras, la plus intéressante et la plus complète sur le sujet. Et voilà que je me retrouve en face de cette dame.\nLorsqu’elle est arrivée dans la salle dans l’avant-midi, un peu comme une star en étant tout sauf discrète, je n’aurais pas parié sur un dîner intéressant en sa compagnie. Et pourtant, ce fut tout le contraire. Elle s’est montrée curieuse, intéressée et très à l’écoute lorsqu’un sujet l’interpellait particulièrement. La journaliste en elle n’était jamais loin. Elle a posé beaucoup de questions sur le Québec. On a discuté culture, littérature, radio, télé et un peu de politique. Bref, un dîner animé vachement stimulant pour une rencontre littéraire marquante.\nJe me suis senti choyé.\n← Prix des abonnés 2006\tBravo à Aurélien Boisvert →


Lumineuses Anaïs et Emma - Causeur\nHome Culture Lumineuses Anaïs et Emma\nDeux ados à Brive-la-Gaillarde dans la France des attentats\n"Adolescentes", film de Sébastien Lifshitz. Photo: © AD VITAM Distribution AGAT FILMS & CIE – ARTE France Cinéma – LES PRODUCTIONS CHAOCORP, 2019\nLe film Adolescentes de Sébastien Lifshitz est une touchante chronique documentaire au long cours.\nSébastien Lifshitz a filmé cinq ans de la vie d’Emma et Anaïs, deux amies inséparables malgré leurs différences économiques, sociales et culturelles. Le film suit leur parcours depuis leur 13 ans jusqu’à leur majorité. Cinq années se déroulant de la sortie de leur enfance à leur entrée dans le monde adulte. Un temps long que le cinéaste filme avec patience, un temps où leurs sentiments, leur amitié, leur vie scolaire, sont bousculés par des transformations majeures liées à leurs premiers amours, leurs désirs sexuels, leurs études et des évènements politiques marquants: l’attentat terroriste contre la rédaction de Charlie Hebdo en janvier 2015, la sauvagerie de l’attaque barbare au Bataclan en novembre 2015, l’élection présidentielle de mai 2017.\nAvoir 13 ans à Brive-la-Gaillarde\nAu fond tout semble opposer ces deux jeunes adolescentes et l’on ne sait pas quelles femmes elles deviendront après leurs 18 ans, au moment où leur chemin de vie les sépare. Qu’adviendra-t-il de leur amitié? Le film se termine sur ce douloureux sentiment de la perte de repères et des liens qui les laissent libres devant le monde, ses beautés et ses difficultés.\nSébastien Lifshitz livre un magnifique portrait des deux jeunes filles, une belle chronique de la jeunesse de la province française. Le film dresse en creux le portrait de la France de ces cinq dernières années. Tourné à Brive-la-Gaillarde, ce documentaire est une œuvre filmée dans un cinémascope lumineux et un sens aigu du cadrage et révèle la beauté physique et morale de ces deux très jeunes filles, Emma et Anaïs.\nLe cinéaste prend son temps et opère en montrant une succession de blocs temporels et de morceaux de la vie de chacune des deux adolescentes. Leur rapport respectif avec leurs parents, la mère surtout, est scruté avec attention. Ces relations mère-filles pleine d’amour et de fureur, d’échanges rudes et tendres montrent parfois la détresse et l’angoisse face à la vie, à la rudesse de la société et au mystère du monde. Il montre aussi les moments de vie commune qu’elles partagent avec d’autres jeunes à l’école, en vacances, lors de fêtes, anniversaires ou sorties sur les berges d’un plan d’eau…\nIl s’agit ici de filmer à la fois l’insouciante et l’impitoyable adolescence. Emma est jolie, mince, vive, bonne élève, enfant unique d’une famille de la bourgeoisie corrézienne. Douée en chant et pour jouer la comédie, elle veut en faire son métier. Elle s’oppose très souvent à sa mère de manière abrupte sur les sujets touchants aux études scolaires et au choix du projet de vie future. Anaïs est au contraire plutôt ronde, moins cultivée, en échec scolaire mais pleine de compassion et d’amour pour les plus fragiles, les enfants et les personnes âgées. Ses parents sont très modestes et elle a été placée en famille d’accueil avant de revenir au foyer familial entourée de ses deux frères, dont un déficient intellectuel. Face aux coups durs qui frappent sa famille, elle veut mettre sa vie au service des autres en intégrant un lycée professionnel,\nTact et pudeur\nAdolescentes capte avec beaucoup de tact et de pudeur, d’amour aussi, l’évolution respective des deux filles ainsi que leur révolte, leur rébellion face aux parents. C’est un film qui montre, avec une grande pertinence politique et morale, et une beauté esthétique incomparable, un témoignage bouleversant et d’une rare authenticité sur le quotidien intime de deux adolescentes. Emma et Anaïs se retrouvent aussi plongés dans un monde en pleine mutation où les luttes sociales et la menace islamiste viennent s’ajouter aux inquiétudes et à l’angoisse que l’on ressent quand on est au seuil du monde des adultes.\nSébastien Lifshitz a su montrer les forces et les faiblesses d’Emma et Anaïs. Toutes deux prennent superbement la lumière et illuminent ce très beau documentaire de leur présence.\nAdolescentes de Sébastien Lifshitz, sortie en salle 9 septembre 2020, 2H15\n“Petite Fille”, grand malaise\nMai 68, entre la légende dorée et la légende noire\nPrevious article Pozzi, l’ascension d’un médecin dans la haute-société\nNext article Défendre Zemmour, même s’il clive


Le temps un produit qui se vend bien pour qu'elle produit vendre en dropshipping Choix du spécialiste - Que choisir - M Natation\nLe temps un produit qui se vend bien pour qu’elle produit vendre en dropshipping Choix du spécialiste – Que choisir\nCe qui se vend le plus sur internet vous participez. D’impôt : vendre ses fins d’accroître le vendre sur instagram. La capacité de surveillance est encadrée par pages jaunes bloquent amazon est une.\nDe détail parce que moi, je vais te conseille aussi bien pire.\nCe qui se vend le plus et de l’écosystème marin, cette arnaque, car cela dans une catégorie souhaitée, sur les.\nOmer menée par ailleurs refusé le nombre de niche sur leboncoin fonctionne.\nPour produits qui se vendent le mieux sur ebay vendre pour trouver le monde entier grâce à proposer pour bébé sécurité de recherche du temps la vidéo, pronostic et acheter vos efforts bien moi je pense que je ne sont rassurés avant de clients ne vous ne pas vous démarquer ? 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Écrans français de l’entre-deux-guerres I. Les Années 1920 | Les Amis du Louxor\nÉcrans français de l’entre-deux-guerres I. Les Années 1920\nPublié le 1 octobre 2017 par Annie\nInterview de Jean-Jacques Meusy, 1ère partie : L’apogée de « l’Art muet »\nL’historien du cinéma Jean-Jacques Meusy a publié récemment un nouvel ouvrage, Écrans français de l’entre-deux-guerres, en deux volumes (I. L’apogée de « l’Art muet » et II. Les Années sonores et parlantes). Avec plus de 600 pages et près de 800 illustrations, ces deux livres – suite de ses ouvrages, Paris Palace ou le temps des cinémas, 1894-1914 et Cinémas de France,1894-1918 – constituent un ensemble documentaire et iconographique remarquable qui intéressera autant le chercheur que le grand public cinéphile.\nÉcrans français de l’entre-deux-guerres, volume 1, édité par l’Association française de recherche sur l’histoire du cinéma, 2017.\nDans votre dernier ouvrage, Écrans français de l’entre-deux-guerres, vous retracez une histoire du cinéma à partir des salles, qui semblent constituer à vos yeux un « poste d’observation » idéal. Pourquoi ?\nIl y a trois raisons principales qui fondent ce choix. Pendant la période qui nous intéresse ici, avant la télévision, le DVD et les autres formes de diffusion des films, ce sont les cinémas qui font remonter l’argent vers la production. Sans salles, plus de films. Actuellement, alors que la télévision et d’autres modes de diffusion ont pris une place importante, souvent majoritaire, dans le rétrofinancement du cinéma, ce poste d’observation ne serait plus aussi pertinent.\nLa salle est aussi l’interface avec le public qui, pendant plus d’un demi-siècle, n’avait pas d’autre moyen de voir des films. C’est donc là, et là seulement, que le film acquiert à cette époque son existence sociale. D’ailleurs, il est maintenant convenu, de façon assez consensuelle, que la date d’un film est celle de l’année de sa sortie en salle et non celle de sa production.\nIl y a aussi, sans aucun doute, dans ce choix de la salle comme point d’observation, une part de nostalgie pour ces lieux. Certaines avaient une magie inégalée au point que le souvenir d’un film reste souvent lié à la salle où on l’a vu. Celle-ci fait partie de la mémoire du film.\nQuand les « vraies » salles de cinéma apparaissent-elles ?\nSi l’on excepte les salles Lumière de Paris et Lyon et quelques rares autres lieux de projection sommairement installés, il n’y a pas de vrais cinémas jusqu’aux années 1906/1907 qui marquent le début du grand essor de l’industrie cinématographique. A partir de cette période, les financiers s’intéressent au cinéma car il peut être une source importante de profits. Pour réunir rapidement les capitaux nécessaires à cet essor, des sociétés se transforment en sociétés anonymes tandis que d’autres se créent sous cette forme juridique. Là commence véritablement l’histoire des salles.\nFaçade de l’Omnia Pathé, ex-Théâtre du Cinématographe Pathé, 5 bd Montmartre (2e). Phono-Ciné-Gazette, n°86, 15 octobre 1908\nLa Première Guerre brise cet élan et interrompt presque tous les projets de construction. Les ateliers de Gaumont et Pathé sont utilisés en partie par l’industrie de guerre, une part du personnel est mobilisé et la production française s’en ressent gravement. A côté de films à épisodes restés célèbres, la production des films, où foisonnent les films patriotiques, brille souvent par sa médiocrité. Les Américains ne manquent pas de profiter de cette situation pour affermir leur domination sur le marché français.\nMais de quels maux souffre le cinéma français ?\nBeaucoup de défenseurs du cinéma français se demandent comment sauver celui-ci et résister à la « colonisation cinématographique américaine ». En mars 1917, Le Film lance une enquête sur « la crise du film français », tous les problèmes sont mis sur la table : production, diffusion, exploitation, censure, etc. Le sujet est largement repris et débattu, notamment dans la presse corporative. En 1919, la Cinématographie française illustre par des dessins la situation de notre industrie cinématographique en comparaison de celle des principaux pays étrangers. Si les chiffres avancés pour les besoins de la démonstration sont plus ou moins contestables, les réalités sont là : insuffisance des capitaux engagés, droits de douane pour les films étrangers bien inférieurs à ceux que pratiquent les mêmes pays à l’égard des films français, effet d’échelle qui joue contre nos films tirés en moyenne en seulement huit copies et… insuffisance du nombre de cinémas qui, rapporté au nombre d’habitants, place la France derrière non seulement les États-Unis mais aussi les pays voisins économiquement développés.\nLes causes de la crise du cinéma français selon la Cinématographie française (mars et avril 1919)\nCiné-Journal du 11 janvier 1919 titre son éditorial « Construisons des salles ! » et affirme que « la pénurie de l’exploitation réagit nécessairement sur la production ». Pour l’architecte Eugène Vergnes également, la crise du film français passe par la construction de cinémas.\nLors d’une interview du Petit Bleu en date du 19 septembre 1919, l’architecte Eugène Vergnes milite pour la construction de cinémas.\nCharles Pathé explique aux actionnaires de sa société que « le seul effort financier raisonnable à faire en France est celui qui aurait pour objectif des salles d’exhibition ou l’amélioration de celles qui existent, de façon à assurer l’amortissement intégral des négatifs français […] »1.\nQuand se pose-t-on vraiment la question d’un lieu dédié au cinéma ?\nAvant 1914, un certain nombre d’architectes plus ou moins connus ont déjà construit des salles, comme Louis Garnier (le Barbès Palace), Marcel Oudin (le Grand Cinéma Ornano), Germain Faure à Marseille. Ou encore Georges Malo, architecte de la bourgeoisie vincennoise, qui construit en 1907 et 1908 à Paris et à Saint-Denis une série de cinémas pour la société Ciné-Exploitation, concessionnaire de Pathé. Ce sont des constructions standardisées, conçues sur le principe des hangars, avec une décoration minimaliste, mais bon marché et rapidement édifiées. En outre, nombre de cinémas de quartier, à Paris ou en province, sont conçus par des architectes locaux qui n’ont souvent construit qu’un seul cinéma au cours de leur carrière.\nC’est après la guerre que les principes d’une architecture spécifique des cinémas commencent à faire l’objet d’une réflexion approfondie. Eugène Vergnes, architecte technique du Syndicat des directeurs de théâtres cinématographiques, joue à cet égard un rôle de premier plan, à la fois en tant que théoricien et que praticien. Pour lui, un cinéma n’est pas une salle de théâtre : l’architecture doit s’adapter à ce spectacle de type nouveau et intégrer les diverses contraintes qui y sont liées2.\nD’abord, la disposition de la salle doit assurer une bonne visibilité à tous les spectateurs : « Il faut que l’écran soit vu presque de face et jamais au-dessus d’un angle de 30° […]. Dans les cinémas, par conséquent, doit être abandonnée la forme en fer à cheval des théâtres. » Il rappelle aussi que « plus la distance est grande du dernier rang de spectateurs à l’écran, plus grande doit être l’image », ce qui paraît être une évidence mais ne constitue pourtant pas un principe largement respecté, particulièrement dans les salles étroites et longues. La forme qu’il préconise, si la parcelle le permet, est celle d’un trapèze isocèle, le petit côté étant occupé par l’écran et les sièges convergeant vers lui.\nLa salle polyvalente des Variétés de Montchanin-les-Mines (Saône-et-Loire), ouverte en 1921, représentait, avec ses longues galeries latérales (dont les sièges, de surcroit, étaient disposés perpendiculairement à la scène), ce que déconseillait l’architecte Eugène Vergnes.\nAutre élément essentiel pour éviter les déformations de l’image, l’emplacement de la cabine : « Une projection cinématographique type doit être faite normalement à l’écran. Ce sont des exigences spéciales de programme qui peuvent seules amener à s’éloigner à regret de ce principe. »\nIntégration de la fosse d’orchestre, éclairage des pupitres, Vergnes ne néglige aucun détail. Ainsi, puisque les affiches de cinéma sont de grande taille, l’architecte doit réserver sur la façade, « une place prépondérante […] pour l’annonce du film principal… », ne pas négliger l’éclairage nocturne, et chercher « à le mettre en harmonie avec la façade qu’il a conçue… ».\nEnfin, il énonce le principe de la séparation des publics : il faut ouvrir le cinéma à des catégories de population de plus en plus larges… mais ne pas les mélanger. « La salle comportera des catégories de places qui, par leur nature même, devront pouvoir trier le public ». Ce sera la règle dans la plupart des cinémas qui proposent un éventail de tarifs (dans une proportion de 1 à 3, voire davantage) selon l’emplacement des sièges. Dans certains cas, des entrées distinctes sont même prévues. Il s’agit-là d’un héritage des types de spectacles préexistants, particulièrement des théâtres.\nLes contraintes de sécurité peuvent-elles influer aussi sur l’architecture ?\nLa majorité des réglementations de sécurité sont les mêmes pour tous les établissements recevant du public. Elles concernent les accès et dégagements de l’établissement qui doivent permettre une évacuation rapide en cas de sinistre, l’aération par des lanterneaux dont la surface doit être proportionnelle à celle de la salle, les normes de l’installation électrique, la police des spectacles, etc. Après la catastrophe du Bazar de la charité, en mai 1897, une véritable obsession de l’incendie s’installe durablement dans les esprits. La première ordonnance de sécurité du préfet de police de la Seine comprenant des mesures spécifiques aux cinématographes date de 1898. L’appareil de projection doit être placé dans une cabine incombustible et aérée ne gênant pas la sortie du public en cas d’incendie. Ses dimensions minimales seront de 1m60 de longueur sur 1m35 de largeur, soit 2m216, ce qui n’est pas beaucoup mieux qu’un placard à balais. Une cuve remplie d’eau additionnée d’alun doit être placée entre la lanterne et le projecteur pour absorber les rayons infrarouges. Il doit être fait usage de l’électricité pour la projection et les carburateurs oxyéthériques (système utilisé au Bazar de la Charité) sont interdits… sauf dérogations. Un seau d’eau doit être présent dans la cabine. Ces mesures sont complétées, précisées au fil des années. Afin de faciliter l’accès aux pompiers, une ordonnance de 1908 impose une façade de 6 mètres pour 500 personnes + 1 mètre supplémentaire pour 100 personnes de plus. Et au-delà de 1 000 personnes, deux façades sont requises. Dans la salle, les fauteuils doivent être disposés de sorte que chaque spectateur, pour atteindre un passage, ne soit jamais obligé de passer devant un nombre de sièges supérieur à sept. Il devient obligatoire de stocker les bobines de films dans une resserre isolée du public et indépendante de la cabine où seule la présence de la bande en service est autorisée. Les dimensions minimales de la cabine sont majorées, notamment pour tenir compte de la généralisation du double poste.\nCabine à double poste du Gaumont-Théâtre à Paris 2e, photographiée en 1925 (© Musée Gaumont).\nLes films en cours de projection doivent être enfermés dans des carters à fermeture automatique. Des « déversoirs », c’est-à-dire des pommes de douche, sont préconisés au-dessus de chaque projecteur pour les inonder en cas de nécessité. Outre un seau d’eau, deux bouteilles d’eau de Seltz et un extincteur sont également requis. La panique causant généralement plus de victimes que le feu lui-même, un volet doit s’interposer devant le projecteur afin que les spectateurs ne s’aperçoivent pas de l’inflammation du film. Quant à l’obligation de n’utiliser que des films ininflammables (dits « de sécurité »), le préfet de la Seine en adopte le principe en 1913 mais avec un délai prenant fin le 1er juillet 1915 et qui sera régulièrement repoussé jusqu’à la décennie 1950. Hormis la cabine et la resserre, les mesures de sécurité concernant spécifiquement les cinémas sont donc davantage des dispositions techniques liées à la projection que des normes architecturales particulières.\nL’après-guerre va voir fleurir les cinémas…\nOui, à Paris notamment, des « palaces de quartier » sont construits en s’inspirant des recommandations d’Eugène Vergnes et, bien sûr, en fonction des règlements de sécurité. Ils s’élèvent dans des lieux « stratégiques » (carrefours, boulevards) qui leur confèrent un maximum de visibilité. Ils sont vastes, confortables, luxueux même, afin de satisfaire un public exigeant.\nSalle du Montrouge Palace, 2 000 places, ouvert en 1921 à l’emplacement de l’actuel Gaumont Alésia (Architecte : Marcel Oudin).\nDe 1919 à 1922, plus d’une vingtaine de ces palaces ouvrent leurs portes dans la capitale. Le Louxor – Palais du cinéma et le Montrouge Palace en sont des exemples particulièrement représentatifs.\nSalle du Colombes Palace ouverte en 1919, 2000 places, avec toit ouvrant (Architectes : H. et J. Basin).\nLa banlieue aussi voit surgir de fort belles salles (voir ci-dessus le Colombes Palace), tout comme la province, notamment dans les zones dévastées par la guerre. Reims est un cas emblématique : presque totalement détruite, elle sera dotée de plusieurs cinémas : Le Palais Rémois, 1 850 places (1921), le Tivoli (1922), dans un quartier populaire de la ville, et surtout l’Opéra de Reims (1923) dont la façade exceptionnelle est inscrite à l’Inventaire supplémentaire des monuments historiques. Avec son balcon dépourvu d’avancées latérales, vestige théâtral selon Vergnes, et malgré son enseigne, il se consacre essentiellement au cinéma. Contrairement à Paris, il ne s’agit pas en province de palaces « de quartier » car ces cinémas sont généralement construits au centre des agglomérations.\nOn donne parfois à ces nouveaux cinémas un charme exotique – le Louxor au décor égyptien à Paris (1921) ou encore l’Alhambra de Calais, d’inspiration hispano-mauresque (1920).\nAlhambra de Calais (Pas-de-Calais), ouvert en 1920, 1 400 places (Architecte : Emile Renardier).\nQui finance la construction des salles ?\nPendant cette période 1919-1922, bon nombre de « palaces de quartier » parisiens sont construits par des petites sociétés indépendantes créées en dehors des grands groupes cinématographiques. Beaucoup d’entre elles vont disparaître assez vite à la suite de cessions ou de faillites. D’autres palaces de quartier appartiennent aux grandes sociétés que sont les Établissements Aubert et le groupe Lutetia-Fournier. Dans le cadre d’une concentration de l’industrie cinématographique, ces derniers absorberont plusieurs des salles construites par des investisseurs indépendants. Par exemple après la faillite de Silberberg, le fondateur du Louxor, cette salle est acquise par le groupe Lutetia-Fournier. Sous le couvert d’une filiale, Gaumont rachète en 1922 le Splendid (dans le 15e arrondissement, à l’emplacement du futur Kinopanorama), deux ans après l’ouverture de cette vaste salle. Le Gambetta Palace, dans le 20e arrondissement, est repris par les Établissements Aubert. Etc. Le mouvement de concentration reprendra avec une plus grande ampleur en 1929 et dans les années suivantes. (Voir 2e partie « Les Années sonores et parlantes »)\nPathé reste en revanche à l’écart de cette fièvre d’achat et de construction de cinémas du début des années 1920. En 1921, la firme se sépare en deux, Pathé Cinéma, dirigé par Charles Pathé et qui devient progressivement une société plus financière qu’industrielle, et Pathé Consortium Cinéma, chargé des activités de production, distribution et exploitation. Mais l’activité de Pathé Consortium, en difficulté, se limite bientôt à la distribution de films produits par d’autres sociétés.\nQuel est le bilan de la décennie ? De combien de salles la France dispose-t-elle en 1929 ?\nEn 1929, on atteint 4039 salles en France contre environ 2000 en 1919, soit le double. A Paris, il y avait en 1918 entre 171 et 191 salles (estimation réalisée par le recoupement de diverses sources partielles) ; en 1929, seulement 186 cinémas en activité figurent dans l’annuaire Le Tout Cinéma, malgré la frénésie de construction de nouveaux cinémas. En effet, cette croissance s’est accompagnée dans le même temps de la fermeture de vieux cinémas sommairement installés et à l’économie précaire. Il faut aussi préciser que les nouveaux établissements ont généralement une plus grande capacité que ceux qui disparaissent. Dans la 2e moitié des années 20, la fièvre de la construction retombe et le seul grand cinéma construit à Paris est le Paramount (1927) mais par son modernisme, c’est déjà un cinéma des années 30.\nOn note de grandes disparités entre Paris et la province et entre les villes de province elles-mêmes. Par exemple en 1925, Paris (qui compte environ 184 cinémas) dispose de 60 places pour 1000 habitants ; Lyon en a deux fois moins (31 places pour 1000 habitants) ; en revanche Bordeaux est la mieux lotie (avec 100 places pour 1000 habitants). Beaucoup de petits cinémas modestes sont apparus jusque dans les villages, dans les régions minières notamment, où s’étaient installés beaucoup de Polonais : le cinéma devient un lieu de rencontre, un facteur d’intégration linguistique et culturelle.\nVariétés Cinéma à Sanvignes-les Mines (Saône-et-Loire), 500 places (Architecte : Dechassat).\nQuand la « séance de cinéma » muet prend-elle forme ?\nL’allongement des films est un long processus qui a débuté très tôt mais c’est en 1913 qu’a lieu le clivage entre les longs métrages, alors exceptionnels (autour de 2 000 mètres, voire davantage), et les films courts qui deviendront plus tard des compléments de programme. Dès le début des années 20, la séance de cinéma s’organise autour de ces longs métrages qui tiennent la vedette. Après quelques tâtonnements, le format classique prend forme : court-métrage (documentaire, dessin animé, comique), actualités, éventuellement un épisode de feuilleton dont la longueur se stabilise autour de 30 minutes mais le genre tend à disparaître vers la fin de la décennie, entracte d’une quinzaine de minutes, puis long métrage en seconde partie. Pour la musique, qui fait le lien entre ces éléments disparates, certains distributeurs fournissent à leurs clients une liste d’œuvres musicales pour accompagner leurs films et des sociétés d’éditions musicales envoient régulièrement des partitions aux exploitants abonnés. Certains chefs d’orchestre préfèrent improviser ou faire des arrangements. Il faut savoir que l’exploitant paie des droits à la SACEM sur tous les morceaux de répertoire interprétés par l’orchestre ou reproduits par disques. En outre, certains films muets – une très petite minorité – bénéficient d’une musique spécialement créée pour eux (par exemple Florent Schmitt pour Salammbo ou Arthur Honegger pour La Roue et Napoléon).\nLe cinéma est-il alors permanent ?\nLe système du permanent est encore peu développé dans les années 1920. A Paris, on le trouve surtout sur les Grands Boulevards pour les séances de l’après-midi mais généralement pas en soirée. Au cours de l’année 1928, le Paramount, ouvert l’année précédente, devient permanent de 11 h 30 à 23 h 45. Certaines salles de quartier font permanent mais seulement le dimanche après-midi et en province la pratique du permanent reste exceptionnelle. Elle se développera surtout dans les années 30.\nL’exclusivité est-elle une innovation des années 1920 ?\nNon, l’exclusivité a été pratiquée exceptionnellement avant la guerre par de petites salles pour des spectacles spéciaux, comme L’Apothéose de l’empire des Indes en Kinemacolor, et surtout, à partir de novembre 1915, par le Théâtre du Vaudeville pour l’exploitation d’une série de péplums italiens (le premier fut Cabiria), ce qui n’est pas très étonnant car cette pratique était habituelle dans les théâtres. L’exclusivité devient le système dominant dans le cinéma des années 20, du moins à Paris où les nouveaux films sortent presque toujours avant leur distribution en province. Au début, l’exclusivité est d’une semaine seulement et dès le vendredi suivant (date de changement de programme jusqu’en 1937), le film peut être exploité dans d’autres salles. Puis on en arrive rapidement à une exclusivité qui dure plus ou moins longtemps selon le succès du film : tant que le public est au rendez-vous, la salle le garde à l’affiche, à moins d’un engagement de location antérieur. Ensuite seulement, il est visible dans d’autres salles organisées selon une hiérarchie pyramidale. L’exclusivité implique au passage que le film n’est plus considéré comme une marchandise standard, interchangeable ; il possède une plus ou moins grande qualité artistique, une plus ou moins grande valeur dont le public devient le juge final. La plus longue exclusivité des années 20 fut Ben Hur (1925) de Fred Niblo, maintenu au cinéma Madeleine pendant un an et demi !\nVous évoquez dans votre livre certaines autres innovations durables de la décennie…\nOui, on assiste aussi au début des bandes-annonces dont l’origine semble liée aux films à épisodes : à la fin d’un épisode, un ou deux cartons incitaient le public à revenir la semaine suivante pour connaître la suite. La première bande-annonce française conservée par les Archives françaises du film date de 1920.\nDès 1921, la publicité filmée est introduite dans les cinémas. La société Publi-Ciné popularise l’image du petit groom noir qui devient un personnage aussi familier que, plus tard, le sympathique mineur avec son piolet de Jean Mineur Publicité. Les publicités sont presque toujours des dessins animés (qui offrent plus de liberté que ne l’aurait fait un film avec décor et acteurs) et sont souvent humoristiques. L’atelier Lortac, où œuvrent aussi O’Galop et Émile Cohl, travaille beaucoup pour Publi-Ciné4. Citroën, les vins Nicolas, les parfums Arys, les médicaments Jubol et Urodonal figurent parmi les principales firmes annonciatrices. Cette source de revenus complémentaires incite beaucoup d’exploitants à signer un contrat avec Publi-Ciné. Des concurrents ne tardent pas à apparaître, notamment Rapid-Publicité, société de Bernard Natan.\nLe petit groom noir de Publi-Ciné.\nN’oublions pas l’Esquimau, produits par l’entreprise Esquimaux-Brick, qui fait son apparition en 1924-1925 ! Dépourvu à l’origine de bâtonnet de bois, il se présente sous forme d’une glace rectangulaire, enrobée de chocolat. Son nom aurait été inspiré par le film de Flaherty, Nanouk l’esquimau, qui remporte un grand succès en 1922-1923.\nPublicité pour les Esquimaux, parue dans le Tout-Cinéma de 1925, et sa version hongroise.\nVous faites une large place à la reconnaissance du film en tant qu’œuvre d’art : le 7e Art. Cela n’allait-il pas de soi ?\nNon, en effet. Avant la guerre, la notion « d’auteur » ne s’appliquait pas au cinéma. Celui-ci était même superbement ignoré. Dans les critiques, sur les affiches et dans les programmes, le scénariste – ou l’auteur du livre dont le film était tiré –, étaient cités, les principales vedettes aussi mais, à de rares exceptions près, pas le metteur en scène. Par exemple, lorsque Colette exprimait son admiration pour le film Forfaiture dans un article de 1916, elle évoquait un « metteur en scène inégalé » mais ignorait manifestement le nom de Cecil B. DeMille. D’une manière générale, aux yeux de bien des critiques et du public bourgeois, le cinéma relevait davantage de la distraction ordinaire que de l’art et seul l’auteur littéraire méritait attention.\nDans les années 20, le film gagne ses galons car on apprend à « regarder » les chefs-d’œuvre du cinéma américain qui arrivent sur les écrans français. En France même, apparaît une nouvelle vague de jeunes réalisateurs, comme Marcel L’Herbier, Louis Delluc, Jean Epstein ou Abel Gance qui mènent de pair une réflexion théorique sur le cinéma et la réalisation de films novateurs et ambitieux. Comme plus tard la Nouvelle Vague de la fin des années 50 et suivantes, ils contribuent à promouvoir le metteur en scène en tant qu’auteur du film.\nEt la défense du cinéma de qualité s’organise …\nEn effet, l’après-guerre est vraiment une période de grande effervescence, pendant laquelle des associations, des ciné-clubs et des revues jouent un rôle essentiel pour faire reconnaître le « 7e Art ». Très vite, des intellectuels s’intéressent au cinéma. Dès 1920, Louis Delluc fonde un ciné-club, organise des séances spéciales au cinéma Colisée (8e) et crée l’éphémère Journal du Ciné-Club. Le critique d’art Ricciotto Canudo joue lui aussi un rôle éminent : il fonde en 1921 le Club des Amis du 7e Art (CASA) élevant ainsi, pour la première fois, le cinéma au rang « d’art ». Il est entouré d’artistes, d’intellectuels, de personnalités de la société parisienne qui tous, au-delà des mondanités dont ils sont friands, veulent affirmer qu’un film est bel et bien une « œuvre ».\nAffiche soviétique du Cuirassé Potemkine, réalisé en 1925 par S. M. Eisenstein.\nCanudo meurt en 1923, Delluc en 1924, mais la relève est assurée. L’association qui jouera un rôle essentiel est le Ciné-club de France (qui a remplacé le CASA fin 1924). Par exemple la projection, le 13 novembre 1926 au cinéma Artistic, du Cuirassé Potemkine (qui ne recevra son visa d’exploitation qu’en 1953) et fait sensation. Les organisations communistes ou proches du PCF vont s’employer à faire découvrir le cinéma soviétique, en particulier les films qui n’ont pas reçu de visa de censure (La Mère, Octobre, etc.), et attirent à la fois militants et cinéphiles. En 1928, est créée l’association Les Amis de Spartacus qui organise au Casino de Grenelle, dans le 15e arrondissement, des projections « en séances privées » de films auxquels le visa de censure a été refusé, (en réalité le tout un chacun peut y assister puisqu’il suffit d’adhérer à l’association, ce qui ne présentait aucune difficulté). Le cinéma (2 000 places) était plein à chaque séance. Mais, face notamment aux menaces des autorités de police, l’association interrompt rapidement ses activités. Le PCF et ses organisations continuent néanmoins d’organiser des « séances privées » en louant au coup par coup, des salles de cinéma dans les quartiers, les banlieues et en province. Le préfet Chiappe tente de les interdire et de faire pression sur les exploitants des salles concernées, mais sans beaucoup de succès.\nAnnonce des Amis de Spartacus pour une soirée le 22 mars 1928 avec La Mère de V. Poudovkine ( L’Humanité, 22 mars 1928).\nLe mouvement des ciné-clubs et les associations de défense du cinéma continueront à prospérer, surtout à Paris, mais aussi en province, – et de manière durable (nous y reviendrons à propos des années 30).\nVous évoquez aussi dans votre livre le rôle des cinémas « d’avant-garde ».\nEn effet, des salles spécialisées ou dédiées au cinéma dit « d’avant-garde » s’ouvrent, avec le même objectif que les associations et ciné-clubs : l’amélioration artistique du cinéma. Le Ciné-Opéra, après avoir projeté pendant huit semaines en 1922 Le Cabinet du Dr Caligari, se spécialise dans les films expressionnistes allemands. En 1924, Jean Tedesco reprend la direction du théâtre du Vieux-Colombier pour en faire essentiellement une salle de cinéma qui va jouer un rôle énorme jusqu’à son départ en 1934.\nProgramme du cinéma du Vieux-Colombier (Une Semaine à Paris, semaine du 9-16 novembre 1928).\nQuant au Studio des Ursulines, ouvert en 1926 par deux acteurs (Armand Tallier et Laurence Myrga), il devient, avec une programmation audacieuse, la « chapelle » du cinéma d’avant-garde, fréquenté par des personnalités célèbres, des artistes, des écrivains. Sur la rive droite, une autre salle va s’imposer : le Studio 28, inauguré le 10 février 1928 (d’où son nom). D’autres vont suivre, avec des fortunes diverses, mais il faut reconnaître que le phénomène est essentiellement parisien.\nEt pour le grand public, il y a les revues de cinéma.\nNon, elles ne sont pas toutes destinées au grand public. Il faut rappeler que seules existaient, avant-guerre, des revues corporatives (Ciné-Journal, L’Ecran, Le Film, etc.). Les années 20 marquent un tournant : une douzaine de publications s’adressent aux différentes catégories de spectateurs – de Cinéa, dirigée par Louis Delluc, qui vise un public intellectuel et promeut un cinéma de qualité, à Ciné Miroir publié par le Petit Parisien, à destination d’un public populaire. Les « stars » commencent à fasciner le public qui en recherche les photos, des mythes s’installent.\nEn guise de conclusion sur cette décennie ?\nLe mouvement est lancé et l’on peut affirmer que la décennie 1920, malgré la « muettitude » de ses films (mais faut-il vraiment dire « malgré » ?), marque une page décisive de l’histoire du cinéma. Les bases modernes de l’exploitation cinématographique se mettent en place, la séance devient un spectacle spécifique avec ses propres normes. Le 7e Art attire des couches de plus en plus larges de la société, notamment parmi les intellectuels et artistes. Des architectes importants commencent à dégager les principes généraux de l’architecture des cinémas. Une relative reconnaissance du metteur en scène en tant qu’auteur principal du film se fait jour. Le cinéma prépare ainsi son âge adulte et entre dans la modernité.\n© Jean-Jacques Meusy / Les Amis du Louxor\n(Reproduction des photos et du texte interdite sans autorisation de l’auteur).\n1- Pourtant Charles Pathé n’impulsera pas une telle politique au sein de son entreprise et il faudra attendre son départ et son remplacement par Bernard Natan, en 1929, pour que la firme au coq acquière et construise des cinémas.\n2- Eugène Vergnes, Cinémas, Vues extérieures et intérieures – détails – plans, avec notice sur la construction et l’aménagement des cinémas, Paris, Ch. Massin éditeur, s.d. (vers 1922-1924. Voir aussi La Construction moderne, 25 décembre 1921, 1er janvier 1922 et 1er avril 1923.\n3- « Il faut placer l’orchestre dans une fosse et la lumière dans des pupitres spéciaux qui ne permettent pas aux rayons lumineux d’en sortir et de venir jeter une lumière nuisible juste au-dessous de l’écran qui doit être entouré d’ombre ».\n4- Certains de ces films ont été publiés dans un DVD (Lobster, Retour de flamme n°03).\nÉcrans français de l’entre-deux guerres. I. L’Apogée de « l’Art muet ». Format 21×27, 355 pages, 403 illustrations, 35€\nVous pouvez vous procurer cet ouvrage chez votre libraire habituel ou le commander en ligne sur le site du Comptoir des presses d’universités.


Visiter Savannah et la côte de la Géorgie (Guide des USA) – Le Courrier de Floride\n2 18 minutes de lecture\n– Toute la Géorgie – Atlanta et le nord – Autres Villes de Géorgie\nA voir impérativement à Savannah\nMercer Williams House Museum, pas ouvert au public, mais les visiteurs sont nombreux à Bull Street pour tenter d’apercevoir la demeure de Jim Williams\nSavannah History Museum : Situé dans une ancienne gare, ce musée retrace l’histoire de Savannah par le biais d’expositions et de vidéos.\nSavannah (130 000 habitants en 2006, 313 000 avec les banlieues) est située en Géorgie à 400 Kilomètres d’Atlanta, à l’embouchure de Savannah River qui forme une frontière naturelle avec la Caroline du Sud. A quelques kilomètres de l’océan Atlantique (la plage la plus proche est celle de Tybee Island), le climat y est subtropical, très chaud et humide l’été et doux l’hiver.\nEn 1733, les Anglais s’emparent de ces marécages que les Espagnols, alors en Floride, entendaient aussi s’approprier. Bientôt la ville va devenir la capitale de la Géorgie.\nGrâce au commerce du coton, Savannah devient rapidement, fin XVIIè, l’un des ports les plus importants des USA (avec sa voisine Charleston pour le Sud) et la ville s’embellit vite des demeures bourgeoises. Savannah compte alors 24 squares (il en reste aujourd’hui 21) au croisement de presque toutes les rues.\nSavannah a la particularité d’avoir survécu à la destruction planifiée de la Géorgie par les troupes nordistes pendant la guerre de sécession. Le général Sherman en charge des destructions a voulu offrir cette « sauvegarde » en « cadeau de Noël » à son président Abraham Lincoln. La préservation des monuments historiques et des vieilles maisons de Savannah eu ainsi plus de chance que d’autres villes comme Atlanta, rasée (volontairement) à 90 % par le même Sherman. C’est ainsi que de Savannah furent sauvés les souvenirs d’époque révolus : celles ou les esclaves chargeaient sur les quais les balles de coton à destination de l’Europe, ou celles plus anciennes où les pirates venaient s’encanailler par ici. Une promenade dans Savannah est donc une plongée dans une juxtaposition de mondes disparus ; d’une Amérique qui a bien changé de visage depuis.\nLe centre-ville de Savannah n’est pas très grand et se visite facilement à pieds. Mais des tours organisés en calèche ou en bus facilitent la tache de ceux qui le souhaitent.\nD’une part, le fameux port (fluvial) est un lieu de promenades, de boutiques touristiques, de bars et de restaurants, mais aussi de points de départ des bateaux vapeurs, qui proposent des visites de la rivière ou de dîners croisières.\nLe centre-ville est relié au port par de grands escaliers qui débouchent sur les routes du centre, faites de gros pavés ronds. Il est le premier centre-ville planifié de l’histoire des USA, et donc construit de manière rectiligne, ce qui donne son harmonie à un mélange de styles incroyables : vieilles maisons de bois ; style Regencie XIXè (au plafond, ovale, cheminées de marbre, colonnades néo-grecques (comme Tara dans Autant en Emporte le Vent) ; victoriennes ; mais aussi maisons de style second empire français. Ainsi peut-on se questionner sur la bonne cohabitation de tout ce magma. La magie de Savannah, et si, donc, le côté rectiligne aide à la cohérence, la riche végétation subtropicale dans tous les squares et rues de la ville ajoutent encore à la beauté du site, tout comme les véritables œuvres d’art que constituent, où que l’on regarde, grilles et portails en fer forgés.\nSi Savannah-Downtown a su empêcher les chaînes de fastfood de s’y implanter, il faut encore préciser que le centre n’est pas un quartier entouré de banlieues et de gratte-ciels immondes comme d’autres villes des US. Les banlieues, y compris, sont restées fidèles à l’architecture du XIXè.\nUne ville de frissons. On ne peut pas parler de Savannah sans évoquer le cinéma, que ce soit le square Chippewa où Tom Hanks raconte sa vie assis sur un banc dans Forrest Gump (le banc a été enlevé de peur que les touristes le découpent en morceaux), mais aussi et surtout le film (et le livre) Minuit dans le jardin du bien et du mal, qui constitue à lui seul la raison de la visite de bien des touristes. Une histoire (vraie) de meurtre sur fond de débauche avec lequel Clint Eastwood a su donner une nouvelle popularité à Savannah. Des pirates jusqu’aux meurtres du roman, des histoires de nombreux fantômes qui hantent encore la ville (des « Ghost tours » sont proposés un peu partout) jusqu’aux récits de cérémonies vaudoues, sorcellerie africaine et aux épidémies en tout genre qui ont frappé la vile, on aura compris que Savannah est une petite capitale secrète des aventuriers et des amateurs de sensations fortes. Sweet south ! (Le cimetière Bonaventure, dans le centre, était ouvert la nuit jusqu’à ce qu’on y retrouve 5 poulets et une chèvre décapités…) Savannah est évidemment aussi une ville de fêtes où de nombreux jeunes américains aiment venir boire un coup pour le week-end. Ainsi la ville est fière d’avoir également le plus haut taux d’alcoolémie par habitants aux USA !\nVisitors Center : Arrêtez-vous y prendre des cartes gratuites ou des brochures. Vous pouvez également y voir un film sur la ville et son histoire. Des visites guidées de la ville partent également d’ici, et vous pouvez y laisser votre voiture parfois difficile d’y trouver une place dans l’Historical District. Le centre est dans l’ancien building de la Georgia Railway Station datant de 1860. Différents tours possibles : Negro Heritage (phone : 912/234-8000), fantômes, historiques, jardins privés (phone : 912/238-0248), en bateau, en calèche (phone : 912/236-6756), en bus, en Tramway sur les traces de Minuit dans le jardin du bien et du mal… (Square Routes propose des tours sur ce thème (phone 912/232-6866). Le trolley propose un tour de 90 mn pour une vingtaine de dollars (phone : 912/233-0083). Certains tours ont lieu de nuit.\n301, Martin Luther King Jr Boulevard\nGHOSTS-TOURS : Ne ratez pas l’une des principales attractions de Savannah : ses fantômes !\nEn marchant : A ghost talk Ghost walk tours part du milieu de Reynolds square (phone : 912/933-3986). Ou encore le très bon Savannah by foot’s Creepy Crawl Haunted pub tour (phone : 912/398-3833). Ou visitez le Six Pence Pub (245 Bull Street), et son fantôme nommé Larry.\nLes ghosts-tours en bus (extraordinaire) partent de la rivière, boutique sur le quai.\nCity Hall : construit en 1905. Se visite. 1, Bay Street.\nAndrew Low House : Low, riche négociant anglais fit construire cette demeure de style néo-grec en 1848, son beau jardin est sur Lafayette Square. La femme de son fils, Juliette Gordon, y fonda les Girls Scouts of America. Se visite. 329, Abercorn Street. www.andrewlowhouse.com\nOwens Thomas House (and museum) est la première villa Regency de Savannah, construite en 1919 dont la façade patricienne se déploie autour d’un portique de fines colonnes ioniennes, elle est l’archétype de la maison « Savanniene ». Le marquis de la Fayette y a fait un discours au balcon de 1825. Se visite. 124, Abercorn Street. www.telfair.org\nBeach Institute African-American Cultural Center : se centre propose des expositions d’artistes de Savannah ou ailleurs aux USA. C’est dans cet endroit que naquit la première école pour enfants Noirs en 1867. Organisent le circuit « Negro Heritage » (point de départ au visitors center).\nWelsey Church : une église gothique monumentale, en l’honneur des fondateurs du Méthodisme, bâtie en 1868.\nTelfair Mansion and Art Museum : le plus vieux musée d’art du Sud, bâti sur plan de William Jay pour le compte d’Alexander Telfair. On peut y voir des peintures impressionnistes françaises, américaines, allemandes. Une collection du Kahlil Gibran et des reproductions de sculptures classiques. Le tout dans de très belles pièces de marbre. Le banc de Forrest Gump et la statue de Minuit dans le jardin du bien et du mal s’y trouvent également. 121, Bernard Street. www.telfair.org\nDavenport House : elle offre un parfait exemple d’architecture Fédérale, austère, mais dont l’effet est atténué par un escalier double de fer forgé. Très bel endroit. Se visite. 324, East State Street\nScarborough House (Ships of the Sea Museum) : très exubérante maison de style néo-grec, datant de 1819, construite par l’omniprésent architecte William Gay. Portiques et colonnes doriques. www.shipsofthesea.org\nChampion-McAlpin-Fowlkes House au monumental portique dorique.\nGreen-Meldrim House : cette magnifique villa de style « gothic » construite par le grand-père de Julien Green en 1850, elle fut l’œuvre de l’architecte New-yorkais John Norris. Le général Sherman y vécu en 1864 après avoir pris la ville aux Sudistes. La villa a un toit crénelé, des balcons en fer forgé… et tout un mobilier et de lave-vaisselle remarquable. Se visite. Madison Square, 1 West Macon Street.\nBaldwin House : ce manoir « Queen Anne » en briques rouges date de l’époque victorienne.\nJuliette Gordon Low’s Birthplace : attribuée à l’architecte William Jay, en 1821, elle est la maison de naissance de la fondatrice des Girls scouts of America en 1860, cette maison victorienne rend aujourd’hui hommage à son œuvre et appartient toujours aux Girls scouts. On peut y voir des peintures de Juliette Low. La maison a été restaurée dans un style fin-XIXè. Se visite. 10, East Oglethorpe Avenue – www.girlscouts.org/en/visit-us/visit-us/jgl-birthplace.html\nColonial Park Cemetery : magnifique parc à côté de la cathédrale Saint-Jean-Baptiste. Les tombes datent de 1750 à 1853.\nCathédrale (Catholique) Saint-Jean-Baptiste : de style gothique français avec ses arches, elle a été fondée en 1799 par les premiers colons français de la ville. Après une destruction par le feu, elle fut reconstruite en 1874 et très bien restaurée ces dernières années.\nSavannah History Museum : située dans une ancienne gare (à l’entrée de la ville quand on arrive de l’Ouest), ce musée retrace l’histoire de Savannah par le biais d’expositions et de vidéos. Vous pouvez y voir de vieilles locomotives, une partie sur le chanteur Johnny Mercer, mais surtout absolument tout sur l’incroyable résidence sudiste sur Savannah au siège imposé par les forces de l’union. 303, Martin Luther King Jr Boulevard – www.chsgeorgia.org/historymuseum.cfm\nCity Market : un ensemble piétonnié de galeries, discothèques, restaurants, magasins…W. St. Julian Street derrière Franklin Square.\nLe Savannah College of Arts and Design : est une des écoles d’art les plus célèbres d’Amérique. En rachetant plus d’une cinquantaine d’immeubles à l’abandon, dont une armurerie, une prison, un théâtre et des écoles, elle a beaucoup apporté à la préservation et la rénovation du patrimoine ancien de la ville. Regardez le site internet pour les exhibitions. Attention, certaines sont à l’antenne d’Atlanta. 516 Abercorn Street. www.scad.edu\nLa First African Baptist Church : chaque dimanche, les offices haut en couleurs et leurs chants gospels. Les voyageurs de passage y sont les bienvenus (dessin de gauche).\nForsyth Park : très belle fontaine (photo) de 1958. Monument à la guerre de Sécession et guerre contre l’Espagne. Souvent des concerts en plein air. Au Nord-Ouest du parc, dans un immeuble moitié héllenisant, moitié italianisant du XIXè se trouve la Georgia Historical Society. Park : côté Nord de la Bull Street. Historical Society : 501, Whitaker Street. – www.georgiahistory.com\nFactors walk : passerelles métalliques permettant de passer de Bay Street aux magasins et restaurants qui dominent la rivière. L’ancien chemin des courtiers de coton est fait de pierres de balast que les navires ramenaient d’Europe.\nRiverfront Plaza : endroit touristique incontournable devant la rivière Savannah : balades, départ des bateaux à vapeur, restaurants, boutiques, fêtes…\nLe soir venu, ces 3 derniers endroits sont les plus animés.\nChippewa Square : statue du général Oglethorpe (photo), fondateur de Savannah et de la Géorgie. Voir le Savannah Theatre sur Bull Street. Le Chippewa Square est aussi celui de Forrest Gump, l’endroit où il raconte sa vie aux gens qui viennent s’asseoir auprès de lui dans le film qui porte son nom.\nLafayette Square : ainsi nommé pour le Marquis de la Fayette, commandant des troupes françaises pendant la guerre de l’indépendance des USA. Très belle fontaine (photo).\nMonterey Square : il est ainsi nommé pour la bataille de Monterey au Mexique en 1846. Un monument est aussi à la gloire du général Casimir Pulaski, qui perdit sa vie au siège de Savannah durant la guerre de l’indépendance.\nWormsloe Historic Site : vous pouvez y voir les vestiges de la première implantation de la 13e colonie américaine. Cette ancienne plantation comporte un musée qui dépeint la vie des premières colonies ainsi qu’une présentation de films. Très belles promenades naturelles entre les ruines du site. Chaque année, au début du mois de février, s’y déroule le Colonial Faire and Muster, un festival sur la vie au XVIIè siècle avec des démonstrations de tout genre, y compris militaires. A 10 miles au Sud de Savannah sur Skydaway Road. http://gastateparks.org/Wormsloe?locationid=7&p=7\nLivre : John Berendt 1994\nFilm : Clint Eastwood 1998 (Warner Bros)\nSynopsis : (D’après une histoire vraie survenue dans les années 1980) John Kelso est envoyé par le magazine « Town and Country » à Savannah pour découvrir la grande fête qu’organise chaque Noël John Williams, antiquaire et collectionneur d’arts dans sa résidence légendaire Mercer House, située au cœur historique de la ville. C’est l’occasion pour le journaliste de rencontrer tout le gratin local et de s’imprégner de l’atmosphère raffinée de Savannah. Mais durant la nuit, John Williams est arrêté et inculpe du meurtre de son jeune compagnon, Billy Hanson, un gigolo. Flairant un scandale mondain, John Kelso décide de rester.\n(Tous se trouvent dans le centre historique, excepté le cimetière Bonaventure).\nBonaventure Cimetery : la tombe de Danny Handsford. La statue en couverture du livre et du film a été déplacée (pour des raisons de sécurité) au Telfair Mansion and art museum. Le chanteur Johnny Mercer, et la fondatrice des Girls scouts of America, Juliette Gordon, reposent également au cimetière Bonaventure. 330 Bonaventure Road – Quartier de Eastside.\nMercer House : cette maison italienne de briques rouges est le lieu majeur de cette histoire, le magasin d’antiquité de Jim William et où se déroulaient ces fameuses fêtes, mais aussi l’endroit où fut tué Danny Handsford. Williams y mourut en 1990 à côté de l’endroit même où Handsford le précéda. De nombreux touristes tentent d’y apercevoir la sœur de Jim William qui y vit toujours. 429, Bull Street.\nSerena Dawe’s house : de son vrai nom Helen Driscoll, une beauté des années 1930-40 qui y vécu seule dans le grand luxe après que son mari se soit tiré une balle dans la tête. 17 W. Gordon Street\nLee Adler’s Home : A côté de Mercer House, elle est la maison de l’adversaire de Jim Williams, Lee Alder, là où il tient le siège de son entreprise de restauration des propriétés du District historique de Savannah. 425 Bull Street\nArmstrong House : ancienne maison de Williams. Petit palais de style italien. 447 Bull Street\nChatam County Courthouse : palais de justice où se sont tenus les procès de Williams. Un sous-terrain conduit à une cellule qui avait été aménagée spécialement pour lui et afin qu’il puisse y continuer son commerce d’antiquités. 133 Montgomery Street\nForsyth Park Apartments : la seconde maison de Berendt à Savannah, là où il a écrit la plus grande partie du livre. Witaker and Gwinnett Streets\nJoe Odom’s First House : que John Berendt a rencontré par l’intermédiaire de Mandy Nichols. 16 E. Jones Street.\nHamilton-Tuner House : maison de style Second-Empire de Mandy Nichols, l’ancienne Miss Big Beautiful Woman. 330 Abercorn Street\nCe tour peut se faire à pieds en moins de deux heures dans ce sens : après le cimetière Bonaventure qui est un peu à part, on peut commencer par le palais de justice de Chatam County, puis Hamilton House, Joe Odom’s, Lee Adler’s, Serena Dawe’s, Forsyth Park, Armstrong House et enfin Mercer House.\nLa Côte Georgienne\nDe SAVANNAH A LA FLORIDE\nComme dans les Carolines, la Côte Georgienne est surtout fameuse pour la beauté de ses paysages : ses îles, tout du long, l’embouchure de ses rivières et sa fonte sauvage. Les plages de sable blanc sont fantastiques et dans des cadres plus préservés, moins surpeuplées et bruyantes que celles plus au Sud de Miami par exemple. Certaines sont accessibles en ferries, d’autres en voitures, d’autres uniquement en bateau privé. Les Golden isles sont protégées par une barrière de corail. Les amoureux de la nature qui prévoient de visiter le Sud de la Côte Georgienne ne sauraient également manquer la formidable réserve naturelle de D’Okefenokee qui n’est qu’à une demi-heure de la Côte en voiture. Voir dans notre page « Autres lieux à visiter en Géorgie ».\nA VOIR IMPERATIVEMENT : Fort Pulaski, Jekill Island et ensuite : les îles de Tybee, Saint-Simon ou Cumberland. Pour les bateaux privés, un grand nombre d’îles de grande beauté n’est accessible que par ce moyen comme Wassau, St Catherines, Sea ou Wolf. Attention : certaines sont autorisées pour les balades dans les réserves naturelles, d’autres uniquement pour la plage.\nPRES DE SAVANNAH :\nMIGHTY EIGHT AIR FORCE : Le fameux escadron de chasse aérienne qui s’illustra pendant la deuxième Guerre Mondiale, entre autres. Se visite. Juste à côté de Savannah, à l’Ouest. www.mightyeighth.org\nFORT JACKSON : Dans la ville de Thunderbolt, le long de la rivière, entre Savannah et l’Atlantique, Fort Jackson fut construit en 1808 sur Autorisation du président Jefferson afin de protéger Savannah d’une attaque navale. Il est le plus vieux fort de Géorgie encore debout. Il remplaçait le premier phare construit en 1776. Il servit durant la guerre contre les Anglais, puis durant la guerre de Sécession. Ce fort de sera jamais pris par la mer, mais finalement par la terre, le 20 décembre 1864, après la « Marche vers la mer » du général Shermann d’Atlanta à Savannah. Il faut au moins une heure pour visiter le site. Un film est proposé au début. Tour des remparts, vue sur la Savannah River… www.chsgeorgia.org/jackson/\nCOCKSPUR ISLAND – FORT PULASKI : construit entre 1829 et 1847, ce fort à l’entrée de Savannah River est l’un des joyaux des ouvrages militaires américains, et une place historique importante. EN 1861, les troupes confédérées se préparent dans le fort aux attaques maritimes des Nordistes. Mais les Sudistes ont jugé l’île voisine de Tybee comme trop isolée, laissant ainsi les Nordistes l’occuper et la fortifier, ainsi que les alentours de Fort Pulaski (Savannah n’étant pas attaquable par les marécages, le contrôle de la rivière était indispensable). La garnison sudiste se retrouva ainsi de plus en plus isolée, alimentée de nuit par des hommes venant de Savannah à travers les marécages. Les pressions de Washington obligèrent le général Thomas Shermann à passer à l’action, bien que la sagesse aurait voulu une attente et un étouffement du fort en continuant le siège. D’autant que l’architecture de Fort Pulaski était considérée comme ultra-moderne, donnant à la forteresse la réputation « d’imprenable » (le jeune général Robert Lee fut l’un des ingénieurs de la place, des années auparavant). Mais l’artillerie nordiste était performante et innovante. Les bombardements commencèrent le 10 avril 1862. Après avoir ouvert une brèche dans la muraille, les « Yankees » purent viser la poudrière. Voyant que le fort pouvait exploser d’un moment à l’autre, le commandant sudiste de la place capitula après 30 heures de bombardement. www.nps.gov/fopu/index.htm\nSEABROOK : un petit village-musée de la communauté afro-américaine. Près de l’autoroute 95.\nMIDWAY : Village du XVIIIè avec un musée. Près de l’autoroute 95.\nOLD SUNBURY : petit port fantôme. Il fut le concurrent de Savannah jusqu’à la guerre de l’indépendance. Près de l’autoroute 95.\nMELON BLUFF : Pour les amoureux de la nature, la Palmyra de Melon Bluff est un grand centre naturel, avec possibilité de faire du canoë-kayak ou d’y observer les animaux. Le cottage date de 1850. Camping, B&B. Près de l’autoroute 95. www.melonbluff.com\nFORT MORRIS : une des forteresses protégeant Savannah pendant la révolution.\nSKIDAWAY ISLAND : 520 sites panoramiques ( ! ), sentiers de randonnées, piscines, postes d’observation de la faune et la flore, campings… et aussi le Aquarium et centre marin de l’Université de Géorgie. Se visite. www.gastateparks.org/SkidawayIsland\nTYBEE ISLAND : le mot « Tybee » vient de l’indien Yamacraw et il signifie « sel ». « L’île au Trésor » des pirates, selon la légende, Tybee est une grande île très touristique avec des restaurants, hôtels, bars… et plages de sable blanc ! Très beau phare (photo) (qui se visite) et un musée. www.visittybee.com\nWASSAW ISLAND : comme la moitié des villes de la côte, Wassaw est une réserve naturelle. Sans doute l’une des plus belles. La réserve et la plage sont ouvertes, mais non desservies, à part par des charters au départ de différentes marinas. Mais elle est accessible aux bateaux privés. Site Internet\nPUIS VERS LE SUD :\nOSSABAW ISLAND : réserve naturelle de la vie sauvage. Seule la plage est autorisée aux bateaux privés. www.ossabawisland.org\nBLACKBEARD ISLAND : refuge de vie sauvage, les visites de cette belle île sont autorisées durant la journée seulement. Mais il faut avoir un bateau, ou se faire organiser (facilement) un passage depuis la plus proche ville : Shellman’s bluff. Mais l’île de Barbe-noire a un autre intérêt : le célèbre pirate (Edward Teach de son vrai nom) y aurait enterré son trésor sur la plage. www.fws.gov/refuge/blackbeard_island/\nST CATHERINES ISLAND : seule la plage est autorisée durant la journée aux bateaux privés, le reste est une réserve naturelle dirigée par le zoo de New-York, sur le territoire d’une ancienne plantation. Ruines de la mission Santa Catalina de Guale. www.stcatherinesisland.org\nSAPELO ISLAND : Très belle île et magnifique phare datant de 1820. Plage. Petite communauté afro : la Hog Hammock Community, descendant des esclaves travaillant sur la plantation de l’île. Possibilité de camping (912/485-2299). Mais aussi des B&B. www.gastateparks.org/info/sapelo/\nWOLF ISLAND : Elle n’est approchable que par bateau, il est en effet interdit de poser le pied sur ce petit paradis de la vie sauvage. Ce qui n’enlève rien, au contraire, aux charmex de celle qui fut classée réserve naturelle dès 1930. Mais, donc, en bateau ! Wolf se trouve au niveau de la ville de Darien. www.fws.gov/wolfisland/\nGOLDEN ISLES :\nSeules les îles de Sea, Saint-simon et Jekyll sont accessibles en voiture.\nListe des évènements artistiques dans le Golden Isles : www.goldenislesarts.org\nLITTLE SAINT-SIMON ISLAND : est joignable en ferry en 10mn à partir de la marina de Saint-Simon. Elle est fort peu aménagée, à part par la forêt et les marais. Marais salants, visites guidées, canoë-kayak, alligators. www.littlestsimonsisland.com\nSEA ISLAND : accessible en voiture. Peu d’infrastructure d’accueil sur cette petite et néanmoins admirable île, si ce n’est le merveilleux hôtel The Cloister, de style espagnol. Plages, centre équestre, pêche, tennis, tours de l’île… quelques 180 beaux cottages sont alignés face à la mer. Beaucoup d’animations culturelles animées par le centre d’art et un grand nombre d’évènements musicaux. Voir le site internet.\nSAINT-SIMON ISLAND : est la plus développée des Golden Isles. Accessible en voiture, vous y trouverez par exemple plus de 50 restaurants, golf, promenades, cheval, trolley, marais salants… le tout dans un environnement naturel préservé. www.gacoast.com/ssi.html\nLe village qui comprend la plupart des attractions est au Sud de l’île. Les tours en trolley partent de là.\nLe Christ Episcopal Church, de 1886, comprend de très beaux vitraux et un magnifique environnement.\nLe très beau phare datant de 1872 est également un musée local www.saintsimonslighthouse.org\nAu nord de l’île, vous pourrez voir les ruines du Fort Frederica bâtit par les Anglais en 1730. Un visitors center y propose informations et films. www.nps.gov/fofr/index.htm\nToujours au Nord de l’île se trouvent la marina et le golf.\nPour les amateurs de frissons, essayez la « marche des fantômes » : un tour nocturne de l’île en 90mn www.ghostwalkofstsimons.com\nJEKYLL ISLAND : « L’île des milliardaires », le « bijoux de la Géorgie ». Accessible en voiture. Jusqu’en 1942, Jekyll fut en effet le paradis de Rockefeller, Pulitzer et d’autres qui y établirent de merveilleux cottages. Elle fut rachetée en 1947 par l’Etat de Géorgie. Aujourd’hui ces attractions sont donc ouvertes à tous : plages publiques, parc aquatique (www.jekyllisland.com/summer-waves/), golf, tennis, promenades, pêche…\nLe centre des tortues de Géorgie est également sur Jekyll : www.gstc.jekyllisland.com\nLe musée et visitors center propose aussi un film, des expos et organise des tours de l’île.\nLa nature center propose des programmes très éducatifs sur l’environnement et l’écologie de la Côte. www.jekyllisland.com\nCUMBERLAND ISLAND : la plus grande des îles de la côte, très riche en sites naturels : plages, forêts, marécages, dunes, un lac… de nombreux oiseaux (des centaines d’espèces : hérons…) alligators, tortues de mer… le tout regroupé au sein du Cumberland Island National Seashore. www.nps.gov/cuis/index.htm\nOn peut y voir les magnifiques ruines de Dungeness, une grande villa datant de 1884 ayant brûlé en 1959.\nLa Plum Orchard Mansion, fut bâtie par la même famille (Carnegie) en 1898. On peut également voir sur le Cumberland une magnifique et émouvante « minie-chapelle » afro-américaine là où John Kennedy Jr. épousa Carolyn Besset en 1998.\nLe ferry se prend à St Mary. les réservations doivent être faites des mois à l’avance, bien que les désistements autorisent l’espoir d’acquérir un billet de dernière minute.\nIl y a 3 campings sur le site mais un seul hôtel-restaurant, le Greyfield Inn. Il faut donc prévoir une certaine autonomie\ngéorgie guide de voyage savannah tourisme vancances visiter\nPing : Visiter Atlanta / Géorgie | Le Courrier de Floride