Génération d’une dimension Date — TIME_DIM – TUTORIEL SAP BUSINESSOBJECTS\nGénération d’une dimension Date — TIME_DIM\nWilliam MARCY 29 mai 2015 1\nDans ce tutoriel, découvrez comment concevoir un job de type batch permettant la génération automatique d’une dimension Temps ou Date utilisant le composant « Date_Generation » et enfin stocker les informations dans une table.\nPrérequis : Accès à une base de données de type MS SQL SERVER 2012 ou autre,\nLe composant « Date_Generation »\nLa structure de la table cible « TIME_DIM »\nScript de création de la structure cible « time_dim » que vous trouverez en annexe.\nDéfinir un flux de données « DF_DIM_TIME »\nLe flux de données est constitué des composants suivants :\nUn composant « Date_Generation transform» défini en tant que source.\nUne transformation « Query » pour générer les données à partir de la clonnne « DI_GENERATED_DATE »\nUne table MS SQL SERVER qui reçoit les informations générées.\nSpécifier les composants du flux « DF_DIM_TIME »\nOuvrir le flux de données intitulé « DF_DIM_TIME »\nDans la bibliothèque d’objets locale, cliquez sur l’onglet « Transformations »\nLocalisez l’objet « Date_Generation » se trouvant dans « Data Integrator »\nGlissez et déposez l’icône « Date_Generation » dans l’espace de travail du « dataflow » .\nCliquez sur l’icône « query » disponible dans la palette et placez la à droite de l’objet « Date_Generation »\nDans la bibliothèque locale d’objets, dans la banque de données « MSSQL_INSTANCE1 », glissez la table « TIME_DIM » et déposez l’objet à droite de transformation « Query » pour obtenir la configuration suivante :\nConfigurer le composant « Date_Generation »\nCliquez sur l’objet « Date_Generation » dans l’espace du travail du flux pour ouvrir l’éditeur de transformation\nEntrez les informations suivantes dans l’onglet Date Generation\nDate de début : 2002.01.01\nDate de fin : 2008.12.31\nIncrément : Quotidien\nCliquez sur la flèche verte présente dans la barre d’outils pour revenir à l’espace de travail du « dataflow ».\nConfiguration de la transformation « Query »\nDans la zone de projet, cliquez sur l’icône « Query », vous allez constater que nous avons une seule colonne « DI_GENERATED_DATE » dans « Entrée de schéma », cinq colonnes constituant le flux de sortie et les options de transformation.\nMappez la colonne « DI_GENERATED_DATE » avec la colonne cible « NATIVE_DATE » en glissant l’objet source dans l’objet cible. Pour le mappage vous pouvez procéder de la manière suivante :\nSélectionnez la colonne « NATIVEDATE » depuis « Sortie de schéma »\nEnsuite glissez l’objet « DI_GENERATED_DATE » depuis « Entrée de schéma » puis placez le dans l’onglet « Mappage »\nUtilisez le tableau ci-dessous pour finaliser le mappage des colonnes restantes\nNom de la colonne Mappage\nCliquez sur la flèche verte pour revenir dans l’espace de travail du flux.\nVérifier la bonne intégration des données dans la table «TIME_DIM » MSQL SERVER cible.\nScript de la structure « dim_time »\ndrop table time_dim\nPing : Utilisation de la fonction gen_row_num() – TUTORIEL SAP BUSINESSOBJECTS


TÉLÉCHARGER LIMONOV EMMANUEL CARRÈRE - 3brevna.info\nSon récit est ambitieux, incroyablement bien renseigné et ficelé, avec des références bien dignes de sa génération d'ailleurs, on ne peut que remarquer les références, de plus en plus fréquentes à la fin du livre, au Baron von Ungern-Sternberg , qui fait partie de l'univers Corto Maltese, sans qu'aucune référence ne soit faite à Corto: peut-être EC en a t-il entendu parler non pas par Corto, mais par sa mère? La mort elle-même ne vous fait pas peur? Mais je ne voyais pas cela. Woody Allen dans La rose pourpre du Caire ou dans Zelig? Finnegan's wake et Monsieur Hire? Et du milieu littéraire français?\nIl est si difficile de se créer une vie dans notre vie, et il est tout à fait possible que paradoxalement, Carrère y parvienne mieux que son héros. D'ailleurs ce même héros le lui rappelle à la fin du livre, sa vie fut "une vie de merde", dit-il.\nL'écriture minimaliste de Carrère est simple, jamais forcée, toujours humble, comme une caméra qui se pose sur les évènements, les êtres et les choses, sans les choquer, en s'y attardant, en caressant les visages, avec componction presque, mais pas trop longtemps, une écriture qui ne met pas en scène. Carrère, c'est un peu un journaliste audiovisuel du roman. Son récit est ambitieux, incroyablement bien renseigné et ficelé, avec des références bien dignes de sa génération d'ailleurs, on ne peut que remarquer les références, de plus en plus fréquentes à la fin du livre, au Baron von Ungern-Sternberg , qui fait partie de l'univers Corto Maltese, sans qu'aucune référence ne soit faite à Corto: peut-être EC en a t-il entendu parler non pas par Corto, mais par sa mère?\nEnfin, ce livre qu'il faut lire, c'est aussi une entreprise de déconstruction de la société, un peu à la "Les particules élémentaires", si ce n'est que Carrère n'est pas fâché, il est lucide sur le monde, mais ne lui en veut pas. Alors, il lui manque la verve, mais il a l'honnêteté. A une civilisation malade du divorce entre le discours et l'acte, Carrère oppose l'homme qui fait correspondre ses discours à ses actes, par simple cohérence.\nCarrère traite un sujet grandiose n'ayons pas peur des mots, l'épopée russe est quand même l'épopée du vingtième siècle par petites touches, toujours maitrisées. Franchement, je ne sais pas ce que cela donnerait avec un sujet minimaliste? Mais ici, le Yang de la vie truculente de Limonov est équilibré par le Ying de l'écriture de Carrère.\nLe résultat est vraiment remarquable. Alors, en feuilletant les blogs parisiens, on a le sentiment que certains considèrent "Limonov" comme un peu sulfureux. Ai-je bien lu? Les expériences sodomites, les relations sexuelles avec des jeunettes, ses fréquentations serbes douteuses, les coups de feu tirés sur Sarajevo C'est immoral.\nLire Aussi:TÉLÉCHARGER OMNIVISTA 8770\nNous ignorons qui vous êtes. Peut-être une sorte de vengeur masqué venu du Ciel - ou de l'Enfer - de la Littérature pour régler quelques comptes avant le jugement dernier?\nComme vous, j'ai aussi lu, et apprécié Limonov. A ce propos, j'avais une question, que vous ne faites qu'effleurer, comme si l'aborder vous faisait peur ce qui ne ressemble guère, entre nous, à la témérité qui est la marque de votre site.\nAprès Limonov, il peut "mal tourner" Je lui souhaite de mal tourner, tous les grands écrivains tournent mal. Vous fascinez Emmanuel Carrère, qui, en même temps, est effrayé de s'être pris d'affection pour vous. Cela vous ennuie d'être décrit comme un monstre? Je pense que je suis simplement libre et vivant, tandis que mes accusateurs sont des morts-vivants. L'Europe se ment quand elle se dit qu'elle défend le Bien, la démocratie, les droits des hommes.\nL'Europe, en fait, tue les pays dissidents, les pays différents, l'homme différent. L'Europe poursuit le Bien avec tous le moyens du Mal. L'Europe est en crise profonde, en crise de conscience.\nL'Europe est perdue. Moi, je suis l'homme naïf, comme un saint, je ne suis pas un monstre. Je suis honnête. Peut-être qu'être honnête, c'est être un monstre pour les Européens? Que pensez-vous de la Russie d'aujourd'hui? Nous vivons sous un régime de tyrannie moderne. Si Staline régnait par la violence du NKVD, notre Poutine règne par le mensonge, celui du vocabulaire, des sondages, des élections Comment voyez-vous le retour prochain de Vladimir Poutine au Kremlin?\nSon retour est bon pour l'opposition.\nCe sera plus facile d'avoir comme adversaire un tchékiste hardi plutôt que le faible Medvedev. Lutter contre un tyran macho est toujours plus efficace. L'Occident comprend-il la Russie? La Russie entière s'est arraché le numéro 11 de la revue Novy Mir, où est paru ce récit prosaïque, minutieux, d'une journée ordinaire d'un détenu ordinaire dans un camp même pas spécialement dur.\nAucun, hormis dix ans plus tard L'Archipel du Goulag, n'a à ce point, et réellement, changé le cours de l'histoire.\nCe que montre cependant son expulsion, ce qui chagrinait tant, et à si juste titre, le bouillant Podgorny, c'est que le système soviétique avait perdu le goût de la force de faire peur, qu'il montrait désormais les dents sans plus y croire vraiment et qu'au lieu de persécuter les esprits indociles il préférait les envoyer se faire pendre ailleurs.\nAilleurs, cela voulait dire en Israël, destination pour laquelle on s'est mis ces années-là à distribuer avec libéralité des passeports.


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deux pages - libre scrap\nMe revoici apres une longue absence de plus d'un an... Je ne saurais vous dire ce qui m'a tenue eloignée , sauf peut etre le manque de temps...\nMais je reprends aujourd'hui l'envie de scraper avec un jeu sur le forum de scrap ou café qui m'a permis de creer 2 pages\nLa premiere sur une des gourmandises qu'on prefere, j'ai choisi le delicieux brownie de Christophe michalak, avec son cremeux chocolat et ses eclat de noisettes caramelisée dessus... Pas tres raisonnable mais tellement ... delicieux!\nPetite remise en route, je ne suis pas entierement satisfaite de ma page, mais bon... Je redemarre presque de zero vu que je n'ai quasiment plus scrapé depuis 1 an\nLa seconde me plait plus et elle est le lift de la page de Lea que vous verrez ici, page magnifique... Mais j'ai zappé une des consignes qui demandait de mettre 2 brads et je n'en ai mis qu'un seul! ma tete en l'air a encore frappé...\nBref, cela donne ça:\nLe visage de la nenette est flouté car c'est une des enfants que je garde et la maman ne m'a pas donné d'autorisation pour la mettre en ligne. Elle s'en va dans une semaine, pour demarrer une nouvelle vie en bretagne. Quelle chance! Elle va grandir a 5km de la mer... Cette petite fille est surement le meilleur souvenir que j'aurai de mon metier d'assistante maternelle, un vrai rayon de soleil quand elle arrive a la maison! Elle nous manquera beaucoup, même si on sait bien que c'est le lot des nounous, de voir parti les petits sur lesquels on a veillés pendant plusieurs années.\nBref, je suis contente de reprendre un peu le scrap et ça ne devrait pas s'arreter tout de suite, vu les programmes télés les soirs d'ete, je vais avoir des soirées libres! lol\nMerci d'avoir visité mon blog aujourd'hui, et je vous dis a bientot.\nPosté par florence54 à 09:24 - Commentaires  - Permalien [#]\nGénial !!! contente de te retrouver ... tu n'as pas perdu la main ! je te comprend j'ai moi aussi une petite choupette sur le point de partir ... pas facile même si on le sait comme tu dis !\nPosté par bulledeire, lundi 7 juillet 2014 à 23:06\nDifférentes de ce que tu fais habituellement mais j'aime\nPosté par algeroise, dimanche 13 juillet 2014 à 10:35


Les coins pittoresques de la région sous le regard de Jean-Pierre Dubé - La Relève\nLes coins pittoresques de la région sous le regard de Jean-Pierre Dubé\nLe 29 novembre 2019 — Modifié à 9 h 55 min le 27 novembre 2019\nL'exposition Ici ou ailleurs de Jean-Pierre Dubé se poursuivra jusqu'au 5 janvier 2020 à la Galerie Vincent-D’Indy.\nLa nouvelle exposition présentée depuis mercredi à la Galerie Vincent-d’Indy propose des tableaux d’art figuratif, ce qui n’a pas été vu depuis un certain temps à cet espace. Un artiste longueuillois, Jean-Pierre Dubé, a rassemblé une trentaine de toiles sous le thème Ici ou ailleurs. Il reproduit des portraits, des paysages, des scènes de rue, des commerces, présentant des atmosphères du quotidien. Il exprime ainsi un témoignage visuel de la région et de son environnement. Le visiteur reconnaîtra par exemple des maisons anciennes du Vieux-Boucherville ou des coins typiques du Vieux-Longueuil.\nLes oeuvres, peintes à l’acrylique, sont constituées de dessins accrocheurs, de couleurs vivantes, de jeux d’ombre et de lumière bien étudiés, le tout en une structure harmonieuse et équilibrée. « Je cherche à exprimer la vie comme dans le travail de Toulouse Lautrec, Paul Gauguin ou Edward Hopper l’ont fait dans le passé », relate M. Dubé. D’ailleurs, comme ses sources d’inspiration, il a un faible pour les personnages puisqu’il en intègre souvent dans ses tableaux.\nDessinant depuis sa tendre enfance, M. Dubé voulait au départ se lancer dans la bande dessinée. Il a par la suite entrepris des études au Ontario College of Art and Design à Toronto. Sa formation l’a conduit à travailler dans le domaine de la télévision, notamment au réseau CTV. À la retraite depuis cinq ans, il se consacre désormais entièrement à la peinture. Il en est d’ailleurs à sa cinquième exposition.\nVernissage le dimanche 1er décembre, à 13 h.


« SABOTAGE », UN FILM DE DAVID AYER, AVEC ARNOLD SCHWARZENEGGER ET SAM WORTHINGTON.\nPublished at: 05:07 - Jeudi juillet 17 2014\tShareTOTAL RECUL\nSabotage est l’un des plus mauvais films de Schwarzenegger, tout simplement parce qu’il est ici assis entre deux chaises. A été omise une règle pourtant bien connue de l’industrie cinématographique : « Il n’existe pas de recette du succès. Mais il existe une recette de l’échec : c’est de vouloir plaire à tout le monde. »\nLes liens d’amitié qui unissent Stallone et Schwarzenegger et qui transparaissent sur chaque photo où on les voit côte à côte n’interdisent pas entre eux une certaine rivalité. Sans doute un peu agacé de jouer les seconds rôles dans les deux premiers Expendables — nous verrons bientôt ce qu’il en est dans le numéro trois —, Schwarzenegger a cru bon de s’offrir son Expendables à lui, dans lequel il se réserverait la place de leader.\nCela s’appelle Sabotage, et l’hypothèse de travail a donc un goût de déjà-vu. Le commando de Stallone avait pour spécialité de détrôner les dictateurs. Celui de Schwarzie, plus spécialisé, s’en prend aux trafiquants de drogue internationaux, mais ses méthodes sont les mêmes. Armes lourdes, technologie de pointe, actions légitimes, mais souvent illégales. Dans les deux cas, on vise l’efficacité. Schwarzie, toutefois, est trop intelligent pour se borner à livrer une copie conforme des Expendables, et le scénario de Sabotage trouve son originalité dans les rapports entre les personnages. S’il pouvait y avoir des frictions entre les « Expendables », et même parfois l’esquisse d’une trahison, dans les tous les cas triomphait l’esprit d’équipe. Ces messieurs passent leur temps à se sauver mutuellement la vie ou à venger la mort d’un des leurs. Malheureusement, dans Sabotage, comme un magot a eu la mauvaise idée de s’évaporer pendant une opération, la méfiance et la défiance s’installent entre les camarades, tant et si bien qu’ils finissent par s’étriper sans pitié les uns les autres. It was a team, ne cesse de répéter Schwarzie, sentant bien que son team n’en est plus un. Sabotage est donc l’histoire d’une désagrégation, Et par là même, une œuvre ambitieuse, qui entend prendre à revers les conventions traditionnelles du film d’action hollywoodien.\nSeulement, pour que l’affaire soit convaincante, il faudrait qu’elle soit menée avec une certaine subtilité, ou, ce qui en l’occurrence revient au même, avec une certaine cohérence. L’argument est celui d’un western italien des années soixante-dix. Or on ne met pas en scène un western italien comme on met en scène aujourd’hui un blockbuster américain. Certes, même les G.I. Joe doivent avoir des états d’âme, mais est-ce en multipliant sur l’écran les explosions, les coups de feu et les poursuites automobiles qu’on traduira comme il convient leurs tourments psychologiques ? L’esthétique choisie est même parfois celle du jeu vidéo, puisqu’il arrive que le premier plan soit occupé par le canon du fusil quand un personnage tire sur un autre personnage. Il est dommage que la forme ne se soit pas alignée sur le fond.\nIl est vrai que le fond lui-même est à certains égards absurde. Comment comprendre la désolation de Schwarzie face à la décomposition de son équipe quand la fin de l’histoire nous dira qu’il en est lui-même au moins partiellement responsable ? Disons, pour ne pas gâcher la surprise, que, s’il n’est pas totalement coupable, il est loin d’être parfaitement innocent. Autrement dit, il n’y a pas un seul personnage vraiment positif dans ce Sabotage — à part, peut-être, une agente du FBI trop honnête pour sentir qu’on la manipule — et il a sans doute fallu toute la naïveté conquérante de producteurs inconscients pour monter un projet aussi contradictoire. Déboulonner la statue du Terminator, pourquoi pas ? Faire suivre à Schwarzenegger un chemin contraire à son parcours habituel, autrement dit le transformer en méchant après l’avoir présenté comme bon alors qu’il était jusque-là spécialiste de la métamorphose inverse (cf. par exemple Total Recall) ? Excellente idée. Courageuse même, d’autant plus qu’elle faisait écho à certains aspects récemment révélés de la vie privée de l’ex-gouverneur de Californie. Encore eût-il fallu plonger franchement et ne pas s’arrêter au bout du plongeoir.\nSabotage va sortir en France début septembre en Blu-ray avec tout le tintouin ad hoc et les fans de Schwarzie se précipiteront sans doute sur cette pièce de collection. Mais ce Blu-ray n’effacera pas une réalité objective : Sabotage est l’un des plus grands bides, sinon le plus grand, de toute la carrière de Schwarzenegger. Les auteurs de ce Sabotage semblent ne pas s’être rendu compte que, face à cette histoire de trahison, c’est d’abord le public qui allait se sentir trahi. Peut-être se sont-ils engagés dans cette impasse à cause du succès remporté depuis quelque temps par certaines séries télévisées du type Dexter ou House of Cards, dont les héros sont de fieffés assassins ? Ils ont oublié que, comme l’avait dit Godard un jour où il était encore lucide, le spectateur de cinéma lève les yeux pour regarder l’écran, alors que le téléspectateur regarde de manière générale plutôt vers le bas.\nPosted in: Uncategorized par M."K".B No Comments « 300 — LA NAISSANCE D’UN EMPIRE », DE NOAM MURRO, AVEC SULLIVAN STAPLETON, EVA GREEN, LENA HEADEY, HANS MATHESON ET RODRIGO SANTORO.\nPublished at: 07:06 - Jeudi juin 05 2014\tShare\nMalgré les excès du 3-D et de sa tonitruante musique et malgré ses flots d’hémoglobine, 300 — la Naissance d’un empire est un film assez fidèle aux sources antiques dont il s’inspire.\nInutile de célébrer à grands cris le grand retour du péplum. Ce genre ne ressuscitera pas plus que celui du western. Mais l’on peut de temps en temps constater chez l’un et chez l’autre quelques hoquets qui méritent l’attention. En l’espace de quelques mois se sont succédé trois films inspirés de l’histoire ou de la mythologie antiques : Pompéi, la Légende d’Hercule et 300 — la Naissance d’un empire. Les deux premiers ne manquent pas d’allant, mais sont gentiment insignifiants (on se demande dans quel texte ancien les auteurs du second ont trouvé l’idée d’une lutte à mort entre Hercule et son vrai/faux père Amphitryon, et Pompéi n’est gère plus qu’un cocktail entre Gladiator et n’importe quel film catastrophe des années soixante-dix). En revanche, 300 — la Naissance d’un empire n’est pas dénué d’intérêt.\nBien sûr, il est facile de balayer d’un revers de main ce 300 bis au nom de la vérité historique. On ne sait même pas très bien où il se situe chronologiquement par rapport à 300 tout court, les scénaristes n’ayant pas craint d’infliger quelques distorsions à l’espace-temps, et l’on pourra se demander, avec une journaliste anglaise si, chez Hérodote, les soldats de Salamine avaient vraiment l’air de sortir d’un bar cuir de Vauxhall. Disons, plus sérieusement, qu’une seule phrase du livre VIII de l’Enquête suffit à disqualifier toutes les batailles navales qui se succèdent sur l’écran : le réalisateur — peut-être à cause de l’emploi de la 3D — a choisi de les situer la nuit, mais le Père de l’Histoire précise bien à un moment donné que Xerxès doit renoncer à affronter la flotte grecque parce que le soir est déjà tombé. Ce n’est qu’au XXe siècle que les opérations militaires telles que les attaques de forts sont devenues systématiquement nocturnes ; on ne disposait pas auparavant de lunettes « infrarouge ». Allez, ne craignons pas de porter l’estocade : en deux pages à peine, la tirade du messager dans les Perses d’Eschyle en dit vingt fois plus sur la bataille de Salamine et fait passer cent fois plus d’émotion que 300 — la Naissance d’un empire en deux heures. Même si Eschyle apparaît dans le film.\nCependant, les scénaristes ont pris la peine de lire de près Hérodote et Eschyle, et il faut se garder d’imputer à leur seule imagination des choses qu’ils n’ont fait qu’extraire des textes originaux. Certes, il est peu probable que la reine Artémise, incarnée par Eva Green, ait jamais dit à Thémistocle, même en grec : « You fight harder than you fuck » (traduit dans les sous-titres, de très littéraire manière, par « Ton épée est plus ardente que ta bite »), mais cette reine Artémise, qu’on pourrait croire tout droit sortie de Game of Thrones, est partout présente chez Hérodote, Xerxès n’ayant pas craint de faire de cette femme son principal conseiller militaire. Elle devait même être plus redoutable, plus déterminée et vindicative qu’elle n’est représentée ici, puisqu’elle n’hésita pas, profitant de la confusion générale, à éperonner le navire d’un roi allié comme elle à Xerxès, mais avec qui elle avait des comptes personnels à régler. Les licences poétiques sont nombreuses dans 300 — la Naissance d’un empire, mais elles ne sont pas toujours là où l’on croit qu’elles sont. Pour donner un autre exemple, il n’est pas sûr que Xerxès ait vraiment réalisé l’immense pont de bateaux représenté sur l’écran par la seule magie de la CGI, mais il est établi qu’il avait songé à le réaliser.\nBien plus, le scénario est construit d’une manière telle qu’il fait écho au « message » qu’Eschyle avait fait passer sur la guerre dans les Perses. Volontairement floue à un certain moment, la description faite par le messager des préparatifs de la bataille peut, dans les Perses, tout aussi bien s’appliquer aux Barbares qu’aux Grecs. Malgré les apparences, il n’y a pas de différence fondamentale entre les ennemis, et la barbarie n’est pas toujours du côté des Barbares. Lorsque les Grecs se mettent à écraser à coups de rames leurs adversaires vaincus comme ils assommeraient des poissons, loin de conforter leur victoire, ils remettent en cause la notion même d’humanité et se réduisent eux-mêmes à l’état de bêtes.\n300 — la Naissance d’un empire se fait dans une certaines mesure l’écho de cette interchangeabilité entre les Grecs et les Perses en adoptant une construction « en miroir ». Quand, du côté des Barbares, la direction des affaires se partage (ou se divise ?) entre Xerxès et sa conseillère Artémise, du côté des Grecs, théoriquement alliés, Thémistocle a fort à faire pour s’assurer le soutien effectif de Gorgo, reine de Sparte (et veuve de Léonidas). Encore une fois, tout cela, chronologiquement, n’est pas dans le bon ordre, puisque l’épisode des Thermopyles, qui faisait l’objet de 300 tout court, marquait déjà le rattachement de Sparte à la cause des Grecs en général, mais la question que pose cette sequel est celle de la difficile naissance d’une démocratie. Il est relativement aisé pour les Grecs de s’unir lorsqu’ils doivent affronter un grand adversaire commun. Mais la défaite de celui-ci ne résout pas tout. C’est même avec elle que les vrais ennuis commencent. Il ne suffit pas, pour construire une démocratie, de s’associer à des « alliés objectifs ». L’union doit se faire autour un idéal, qui n’est malheureusement pas le même pour tout le monde.\nIl n’est donc guère difficile de voir en 300 — la Naissance d’un empire une métaphore, applicable, comme toute métaphore qui se respecte, à différents domaines. Les Américains pourront s’interroger sur leur perte d’influence sur « le reste du monde », mais les Européens pourront aussi se poser quelques questions sur ce manteau d’Arlequin que certains voudraient faire voler en morceaux au lieu d’en renforcer les coutures et qui se nomme l’Europe.\nPosted in: Uncategorized par M."K".B No Comments Il est difficile d’être un dieu (A. Guerman, 2013)\nPublished at: 01:03 - Mardi mars 18 2014\tShare…et d’être un spectateur.\nFeu Alexey Guerman, pour son ultime contribution au septième art, s’est inspiré du livre homonyme des frères Strougatski, ceux-là mêmes à qui on doit aussi Pique-nique au bord du chemin d’où avait été tiré le Stalker de Tarkovski. On convient fort volontiers que ce dernier peut être une épreuve, voire un ennui d’un cafard profond pour certains, mais Tarkovski, « l’homme qui a vu l’ange », avait réussi à conjuguer fable philosophique et narration. Il y avait, dans Stalker, une véritable histoire. Ce qui, dans le cas du dernier Guerman, est malheureusement loin d’être le cas.\nLes frères Strougatski nous content le périple d’Anton, envoyé en tant qu’observateur sur une autre planète où évoluent des êtres humains dont la civilisation n’en est qu’au Moyen-Age. Rapidement, Anton, dit Don Rumata, tente d’intervenir pour sauver les êtres les plus éduqués de cette planète, en proie à une sorte de chasse aux sorcières. Mais ses collègues estiment qu’il a outrepassé ses fonctions et qu’il ne doit pas se mêler de l’évolution naturelle de la planète. Les auteurs proposaient une réflexion sur la houleuse route du progrès, l’aliénation par la religion, etc.\nMais il faut le savoir au préalable. Avoir lu le roman ou du moins un pauvre résumé sur Internet. Car Guerman ne raconte strictement rien. Toute son histoire est organisée en petites ou longues scènes se succédant sans transition ni justification narrative. Ses personnages sont absolument impossibles à identifier dans leurs fonctions, attributions, relations. Don Rumata est ici saucissonné par une bande de vauriens qui veulent sa peau ? Il est dans la scène suivante totalement libre et en pleine conversation avec ces derniers. La concubine (mais est-elle vraiment sa concubine ?) de Rumata se fait assassiner alors qu’ils dînent sans qu’on sache ni pourquoi ni par qui. D’ailleurs les ruines dans lesquelles nous retrouvons notre héros juste après n’ont de justification qu’une lutte de pouvoir entre clans à laquelle on n’aura rien compris puisque, de toute façon, il n’est aucunement possible de connecter les protagonistes entre eux. Et quels protagonistes prendre en compte ? Car on reconnaîtra peut-être deux ou trois visages qui reviennent souvent – mais sans, encore une fois, réussir à déterminer qui ils sont. La confusion est accentuée par un son d’une piètre qualité, tous les personnages mâchant leurs mots et les voix étant quasiment égales pour énoncer des dialogues sans queue ni tête.\nSi l’intrigue est inexistante, le propos est, quant à lui, d’un mystère insondable. La dimension de Dieu de l’homme « avancé » par rapport aux gueux qui l’entourent n’est l’objet d’aucun développement, la satire politique ou sociale (si Guerman souhaitait ici en remettre une couche sur le stalinisme) est incompréhensible et, comme le souligne le critique Mikhail Trofimenkov, le spectateur se retrouve surtout face à « toute la gamme possible des secrétions physiologiques ». Au milieu d’une boue envahissante jusqu’au cerveau du spectateur, ça pète, ça crache, ça s’égorge et ça saigne, ça pisse, ça s’épouille… On ne pouvait faire mieux comme publicité anti-Moyen-Age. Mais quel intérêt ?\nOn admettra que le film de Guerman dispose d’une esthétique certaine. Le personnage principal est superbement campé par un Leonid Yarmolnik très charismatique. Le noir et blanc et son contraste sont somptueux et collent parfaitement à une atmosphère moyenâgeuse nauséabonde, tourmentée et lugubre. Mais est-ce un trop plein d’audace artistique ? La sénilité ? L’influence d’un monteur et d’un cadreur totalement beurrés ? Guerman fait une œuvre où tout est filmé en plan rapproché, ce qui, conjugué au flottement de la caméra et aux objets qui pendent systématiquement des plafonds (animaux morts, cordes, cadavres, armes…), finit par donner un mal de crâne quelque peu agaçant.\nLe calvaire imposé au spectateur dure trois heures. Pendant ces trois heures, environ cinquante spectateurs ont quitté la salle qui était pleine en début de film. Générique. Tout le monde se lève, exténué. Derrière nous, un jeune homme : «Блин, забористая трава ! » – « Purée, c’était pas n’importe quoi ! [comme drogue] ! ». Rires dans la salle.\nLe dernier film de Guerman a nécessité treize ans de travail… C’est sans doute le seul détail disposant d’une certaine dimension dramatique.\nPosted in: Ciné Minorités par M."K".B No Comments 3 HEURES!, Calvaire, Dieu, Difficile, Guerman, Insupportable\t« ROBOCOP », DE JOSÉ PADILHA, AVEC JOEL KINAMAN, GARY OLDMAN, SAMUEL JACKSON, ABBIE CORNISH, MICHAEL KEATON.\nPublished at: 10:03 - Samedi mars 01 2014\tShareRoboCopie\nTout ce qu’un remake ne doit pas être…\nN’en déplaise à certains intégristes, l’idée de réaliser un remake de RoboCop n’était pas a priori scandaleuse, puisque le RoboCop original était déjà lui-même, au moins dans son principe, un remake. Car cette histoire de combattant devenu amnésique à la suite d’un traumatisme et porté disparu, et qui ne retrouve la mémoire que pour découvrir qu’il n’a plus sa place dans un monde qui n’est plus celui qu’il connaissait — cette histoire, oui, était déjà celle du Colonel Chabert de Balzac.\nSeulement, le RoboCop 2014 est tombé dans le piège du préfixe re- de remake ou de refaire. Refaire peut en effet signifier deux choses totalement différentes : produire une copie conforme, reconstruire, comme on dit, « à l’identique », ou, au contraire, tout casser pour mettre en place quelque chose de tout à fait différent. Le « nouveau » RoboCop n’a pas vraiment su choisir entre les deux, et ce qu’il a refait à l’identique aurait dû être refait différemment, et inversement. Un mauvais film ? Non, mais un film fade, ce qui est finalement bien pire.\nRefait à l’identique, ou presque : le costume de RoboCop. C’est la première erreur. Une grande partie de l’intrigue reposant sur l’évolution même de la technologie, il eût fallu que le passage du temps s’exprime, par une sorte de mise en abyme, à travers une nouvelle image du héros. Même Tintin, après tout, avait dû un jour renoncer à ses pantalons de golf. RoboCop reste ici désespérément fidèle à lui-même dans son esthétique.\nInversement, les (cinq !) scénaristes ont renoncé à ce qui faisait la force de l’intrigue du film de Paul Verhoeven, ou de la nouvelle de Balzac : le tragique. Ce qui est bouleversant avec le personnage de RoboCop première manière ou avec Chabert, c’est que, plus ils retrouvent la mémoire, plus ils croient regagner les cartes qui leur permettront de redevenir ce qu’ils étaient, et plus ils se retrouvent, en fait, rejetés, exclus, réduits à rien. Bouleversante à cet égard était chez Verhoeven la scène où le héros retournait dans la maison qu’il occupait avec sa famille : le décor contribuait à faire remonter dans sa mémoire des images de moments heureux vécus avec sa femme et son fils, mais ces images étaient condamnées à rester des images ; sa femme et son fils ont quitté la ville, et il n’est pas question, étant donné le tas de ferraille qu’il est devenu, qu’il puisse revivre avec eux. Le RoboCop nouveau n’a pas, ou pratiquement pas, perdu sa mémoire affective. Il revoit très vite sa famille. Et s’aperçoit presque aussi vite que la tête de sa femme posée sur sa poitrine métallique ne lui fait plus vraiment le même effet que quand sa poitrine était de chair. Que reste-t-il après cela ? Tout ce qu’il pouvait y avoir d’existentiel dans l’original, d’existentiel et de drôle — car l’ironie du destin frappait tout autant les méchants que le héros lui-même — s’efface, et l’intrigue devient celle de mille polars de série B.\nIl faut dire que la débauche de CGI, cette fatalité qui frappe désormais tous les blockbusters américains, ne fait rien pour arranger l’affaire. Passe encore tous ces hangars qui se transforment en perspectives infinies quand une profondeur de champ d’une vingtaine de mètres serait tout aussi convaincante. Mais rien ne va plus quand la CGI s’empare du héros lui-même. Peter Weller avait pris des cours de mime pour que son robot puisse avoir une démarche à la fois mécanique et humaine — et le slogan publicitaire « 50% cop, 50% robot, 100% RoboCop » résumait pour une fois assez bien les choses — et il avait un visage angélique suffisamment fort pour nous hanter même quand il était dissimulé sous sa visière. Le nouveau RoboCop peut sauter à pieds joints sur le toit d’un autobus : n’importe quel enfant de quatre ans sent tout de suite que ce n’est qu’une vulgaire image de synthèse. Il n’y a donc plus dans cette histoire la souffrance physique et morale qui était la condition d’une résurrection et, disons-le, d’un contrepoint comique. La satire ici est concentrée dans un personnage de journaliste-animateur de télévision incarné par Samuel Jackson avec son manque de subtilité habituel. On chercherait en vain l’équivalent d’une réplique aussi « libératrice » que le « You are fired » qui permettait à RoboCop de se débarrasser de sa quatrième consigne et d’exercer la justice jusqu’au bout.\nEt d’affirmer son identité en retrouvant son nom d’homme, Murphy.\nOn trouve chez La Rochefoucauld la maxime suivante : « Les seules bonnes copies sont celles qui nous font voir le ridicule des originaux. » Le RoboCop 2014 est une très mauvaise copie, puisqu’il nous fait voir, tout au contraire, les qualités de celui de Verhoeven.\nPosted in: Uncategorized par M."K".B No Comments « BLUE JASMINE », DE WOODY ALLEN, AVEC CATE BLANCHETT, SALLY HAWKINS, BOBBY CANNAVALE, ALEC BALDWYN\nPublished at: 04:02 - Mardi février 11 2014\tShareDe la famille désolée assez…\nEn nous proposant Blue Jasmine, Woody Allen ne nous fait pas vraiment une fleur. Pouvons-nous profiter de la sortie dvd de Blue Jasmine pour dire un peu de mal de ce film que toute la presse française s’est fait un devoir d’encenser il y a quelques mois lors de sa sortie en salles ? Précisons d’emblée que cette belle unanimité n’a pas nécessairement inclus le public : voyez certains jugements « profanes » émis sur Internet par des gens plus attachés à leur cœur qu’à leur esprit ; ils soulignent très pertinemment le malaise qu’on peut éprouver face à cette histoire qui n’en est d’ailleurs pas une.\nCar c’est le premier reproche qu’on peut adresser ici à Woody Allen. Si son scénario n’est pas dénué d’une certaine virtuosité — en particulier dans la manière dont il introduit ses multiples flashbacks —, il est finalement totalement statique. Passé la première minute, au demeurant assez drôle, puisque, comme nous l’expliquerait Bergson, il nous manque encore des informations sur la gravité de la situation, il apparaît clairement que l’héroïne est folle et qu’elle le restera jusqu’au bout — et au-delà. Les nouveaux départs sont pour elle autant de faux départs : lorsqu’elle entame une liaison qui est censée redonner un sens à sa vie (enfin, à la vie telle qu’elle la conçoit), elle choisit comme par hasard un homme qui n’est pas loin d’être le double de celui qui l’a trahie et qu’elle a trahi.\nLe statisme d’une situation n’a jamais condamné un scénario. Tout est déjà joué quand commence Œdipe roi. L’action peut être dans la révélation d’une situation. Il faudrait par exemple que la folie de l’héroïne de Blue Jasmine ne se dessine pas clairement d’emblée et qu’elle s’impose progressivement au spectateur (Polanski avait assez bien joué sur une ambiguïté de cet ordre dans le Locataire). Mais, comme nous l’avons dit, les carottes sont cuites dès le départ. Soit dit en passant, certains se sont pâmés devant l’interprétation de Cate Blanchett, mais son seul mérite est de tenir la même note jusqu’au bout : visage perdu dans le vague scène après scène. De façon très convaincante. Certes, mais que pouvait-elle faire d’autre ?\nL’unique véritable révélation ne tient pas debout. Nous découvrons que c’est Jasmine elle-même qui, par dépit, a dénoncé les malversations financières de son époux, et qui est donc directement responsable du suicide de celui-ci. Mais quels détails a-t-elle pu donc fournir aux enquêteurs, quand nous l’avons vue prendre strictement du recul chaque fois que son madoffien mari discutait avec ses associés ? Trop contente de jouir des avantages matériels offerts par celui-ci, elle n’a jamais voulu en connaître l’origine. Avec quelles preuves a-t-elle donc pu étayer sa dénonciation ?\nL’autre aspect extrêmement déplaisant de ce film est l’opposition qu’il prétend établir entre la vie superficielle et artificielle de la classe des grands bourgeois à laquelle appartient Jasmine et la « vraie vie » qui serait celle des gens simples représentés par sa prolétaire de sœur. Sans parler du fait que les ouvriers de Côte Ouest parlent un peu trop souvent dans ce film comme les intellectuels new-yorkais croisés précédemment dans mille films de Woody Allen, la majorité d’entre eux se comportent aussi bêtement et aussi peu humainement que les grands bourgeois dont ils devraient être le contrepoint. La sœur de Jasmine a vu son mariage sombrer pour des raisons purement financières, et son cœur d’artichaut la conduit à laisser tomber son nouveau « régulier » pour céder aux charmes (lesquels, au juste ?) d’un ingénieur du son qui se révèle être un homme marié très pataud. Bien qu’elles ne soient pas du même sang (puisqu’elles ont toutes deux été adoptées), les deux sœurs sont psychiquement jumelles.\nEn un mot, il est difficile d’imaginer film plus misanthrope que Blue Jasmine, le comble de l’horreur étant sans doute atteint dans le plan final, avec l’héroïne assise sur un banc, abandonnée à sa solitude et à sa folie. Pareille amertume serait acceptable si elle était, comme on dit si mal, « transcendée » par l’œuvre qui l’exprime ; si Woody Allen montrait la misère (en l’occurrence, la misère morale) pour dénoncer la misère. Mais il y a dans le tableau dressé un systématisme qui n’est pas loin d’être complaisant. Disons qu’on a connu Woody plus généreux, ou en tout cas plus ambigu, avec les bons côtés que l’ambiguïté peut avoir. Pensons par exemple à Une autre femme, film dans lequel la prise de conscience d’un échec pouvait être interprétée comme la réussite d’une vie.\nOn pourra éventuellement justifier l’insupportable noirceur de Blue Jasmine en y cherchant des éléments autobiographiques et en y voyant le portrait d’une décomposition familiale inspiré par certains épisodes de la vie même de Woody Allen. Mais on croyait qu’il avait un psychanalyste pour régler ces questions.\nPosted in: Uncategorized par M."K".B No Comments « ELYSIUM », DE NEILL BLOMKAM AVEC MARK DAMON ET JODIE FOSTER\nPublished at: 09:08 - Mardi août 20 2013\tShareMemento Mori\nUpstairs downstairs à l’échelle du cosmos. Les prolétaires sur la Terre. Les nantis en l’air, dans une luxueuse station orbitale. Mais y a-t-il un haut et un bas dans l’espace ? Matt Damon est un good guy. Ce qui le prouve, c’est qu’il est bilingue : il parle anglais et espagnol.\nJodie Foster est une bad girl. Ce qui le prouve, c’est qu’elle est bilingue : elle parle anglais et français.\nCe parallèle légèrement contrasté n’est ridicule qu’en apparence. Il s’inscrit dans une efficacité classique qui fait d’Elysium peut-être le plus intelligent des blockbusters hollywoodiens de cet été. Bien sûr, il y a des villes gigantesques et des vaisseaux spatiaux qui volent dans tous les sens et des explosions partout, et tout cela commence à devenir lassant, mais pour une fois la métaphore est claire. Est-ce d’ailleurs une métaphore ? Star Wars ? Non : Health Wars. The Black Hole ? Non : parlons plutôt du trou de la Sécu.\nLe hasard fait que ce film est sorti, à quelques jours près, au moment où l’on apprenait la mort de l’actrice Karen Black, des suites d’un cancer, à l’âge de soixante-quatorze ans. Karen Black n’a rien à voir avec ce film, mais son cas aurait pu s’intégrer sans difficulté dans son intrigue. La dernière fois qu’on avait entendu parler d’elle sur Internet, c’était à l’occasion d’une collecte organisée pour qu’elle puisse payer les soins médicaux dont elle avait besoin. Certes, Karen Black n’était pas une superstar ; elle n’avait pas, comme son partenaire de Five Easy Pieces Jack Nicholson, gagné des dizaines de millions de dollars en interprétant le Joker dans le premier Batman de Tim Burton. Mais elle avait acquis une notoriété qui permettait d’imaginer qu’elle n’aurait pas besoin de faire la manche pour assurer ses dépenses de santé. Eh bien, non. Lorsqu’on se présente aux urgences d’un hôpital américain, la première urgence consiste à montrer qu’on possède une carte de crédit.\nElysium se situe dans un futur proche, dans lequel les pauvres continuent de (sur)vivre sur terre cependant que les riches se sont exilés dans une immense station spatiale — c’est elle qui donne son titre au film — où tout est luxe, calme et volupté, et où chaque foyer dispose d’une medbox, autrement dit d’une espèce de scanner qui permet de guérir en quelques minutes n’importe quelle fracture, n’importe quel traumatisme, n’importe quelle maladie.\nLe personnage incarné par Matt Damon n’est pas du genre révolutionnaire. Il fait d’ailleurs partie des prolé-terriens « privilégiés », puisqu’il a un boulot, alors que son copain d’enfance ne parvient à joindre les deux bouts qu’en volant des voitures. Seulement, lorsque, à la suite de l’entêtement d’un contremaître dans l’usine de retraitement où il travaille, il est irradié à quatre-vingts pour cent et qu’on lui explique qu’il n’a plus que cinq jours à vivre (mais que, s’il prend les cachets qu’on lui prescrit, il pourra travailler comme si de rien n’était ces cinq jours qui lui restent), il lui vient une furieuse envie d’aller faire un tour sur Elysium, d’autant plus qu’on pourrait y soigner aussi les malformations osseuses de la fille de son amour de jeunesse.\nMais, évidemment, on ne débarque pas comme cela sur Elysium, où la responsable de la sécurité — Jodie Foster, donc — donne systématiquement, sans le moindre état d’âme, l’ordre d’abattre tout vaisseau qui pourrait abriter des immigrants illégaux.\nLa fin d’Elysium n’est pas aussi happy qu’on peut l’imaginer a priori. Damon parvient à débarquer sur la station spatiale, à sauver la petite fille et même, ce qui n’était pas tout à fait dans son programme, à offrir l’accès aux soins des medbox à tous les damnés de la terre, mais sans réussir pour autant à se sauver lui-même. Parce que, si l’on peut combattre et réduire la fatalité sociale et trouver des moyens d’allonger la vie, il ne saurait être question de faire disparaître cette fatalité métaphysique qui s’appelle la mort. Et c’est là que, sans le savoir, le good guy et la bad girl se rejoignent. Alors même que des terriens, autrement dit ses ennemis, s’efforcent d’arrêter le sang qui s’écoule de la blessure qu’elle a récoltée au milieu des combats, c’est la bad girl elle-même qui donne l’ordre d’arrêter les frais. Démission ? Bien au contraire. Elle a compris, comme l’indiquait un discours dans lequel elle justifiait sa politique devant les autorités d’Elysium, que notre immortalité n’est pas en nous, mais hors de nous : elle passe par nos enfants.\nIl fallait toute la naïveté de Victor Hugo au XIXe siècle pour penser et écrire que la médecine effacerait toutes les maladies. La plus grave d’entre toutes, la mort, sera toujours là, et, comme le disait le même Hugo (mais cette fois dans un moment de réalisme) devant la Chambre des Députés, il n’y a probablement pas assez de richesse sur terre pour garantir le bien et le confort de tous les peuples. Mais la société, si elle est organisée correctement, est le lieu qui permet à l’individu de se projeter dans l’avenir, dès lors qu’il admet ce que les philosophies antiques n’ont cessé de répéter : l’intérêt privé ne saurait se distinguer de l’intérêt commun.\nCe n’est sans doute pas un hasard si Jodie Foster ne fait rien dans ce film pour dissimuler ses rides, alors même que nombre de spectateurs ont encore dans la mémoire le visage qu’elle avait à quinze ans (puisque sa carrière a commencé très tôt). Manière de rappeler à certains et à certaines de ses camarades que la chirurgie esthétique, qui est censée leur offrir l’éternelle jeunesse, ne fait d’eux que des momies (v. l’effrayante « galerie » du dernier film de Robert Redford, The Company We Keep). L’éternité n’est qu’une forme déguisée de la mort.\nTout, d’ailleurs, était malicieusement annoncé dans le titre. Elysium nous ferait d’emblée penser à des élus, à une élite. Mais la racine grecque du mot nous conduit directement aux Champs Élysées — ou, plus exactement, Élyséens — qui, rappelons-le, avant d’être la plus belle avenue de Paris, étaient dans la mythologie grecque une zone des Enfers.\nPosted in: Uncategorized par M."K".B No Comments « WORLD WAR Z », DE MARC FORSTER, AVEC BRAD PITT.\nPublished at: 11:08 - Lundi août 19 2013\tShareLA DERNIÈRE LETTRE ET LE NÉANT\nQuand, en 1969, un film s’intitulait Z, la lettre Z signifiait « il est vivant ». Aujourd’hui, le Z de World War Z signifie « zombie ».\nEn ces temps remplis d’élans écologiques, un film qui fait dire à l’un de ses personnages : « Nature is a bitch » ne saurait être totalement mauvais.\nD’ailleurs, World War Z n’est pas un mauvais film. Même s’il est souvent répétitif. Et même si l’on se demande parfois si c’est un film d’horreur ou un film comique (l’auteur du roman dont il s’inspire n’est autre, après tout, que le fils de Mel Brooks).\nSimplement, on s’étonne que parmi les centaines de personnes qui ont participé à la confection de ce blockbuster, aucune n’ait eu l’idée de rappeler qu’un certain George Romero avait déjà tourné la même histoire il y a près d’un demi-siècle avec un budget au moins cent fois plus modeste.\nCela s’appelait la Nuit des morts-vivants.\nEt, comme l’a remarquablement dit le critique anglais Tymon Smith, « in the case of the zombie genre, it seems that bigger is not necessarily better. »\nHollywood est donc loin d’être aujourd’hui le monstre capitaliste qu’on voudrait nous faire croire et évoque parfois certains pays communistes des années cinquante : on dirait qu’on y produit certains films uniquement pour garantir des emplois.\nL’ennui, c’est que le désir de faire riche et de multiplier les images par le biais d’un montage très cut fait en définitive perdre un temps fou : comme on ne parvient pas à voir comment un personnage meurt, il faut, deux minutes plus loin, une réplique pour nous expliquer la chose.\nL’avantage, c’est que l’ampleur des moyens mis en œuvre oblige à remplacer dans l’histoire le village de la Nuit par la planète Terre tout entière. Celle-ci devient une entité dans laquelle le maccarthysme, le racisme et tutti quanti n’ont plus guère leur place.\nPuisque les zombies contribuent à cette globalisation spirituelle, réjouissons-nous de leur retour.\nPosted in: Uncategorized par M."K".B No Comments « LONE RANGER — NAISSANCE D’UN HÉROS », de GORE VERBINSKI, AVEC JOHNNY DEPP, ARMIE HAMMER…\nPublished at: 06:08 - Jeudi août 15 2013\tShareMASQUE FLASQUE\nComplètement à l’Ouest, et sans rien de nouveau.\nJohnny Depp voudrait nous faire croire, avec l’aide de ses maquilleurs, qu’il a autant de talent que Dustin Hoffman. Il a encore beaucoup de travail à faire (qu’il ne fera d’ailleurs pas, puisqu’il envisage, semble-t-il, de prendre sa retraite). Il joue à peine mieux que le corbeau mort qui lui sert d’un bout à l’autre de couvre-chef. Quant à son partenaire, Armie Hammer, interprète du héros éponyme, il n’est pas moins expressif quand il se dissimule sous son masque que quand il s’en défait…\nIl ne faut pas croire tout le mal qu’on entend dire à propos de The Lone Ranger : le film est bien pire encore. Dès les cinq premières minutes, l’ennui s’installe, massif. Il ne nous quittera pas pendant deux heures et demie. La faute n’est d’ailleurs pas forcément celle des comédiens. S’ils sont aussi ternes que nous venons de le dire, c’est sans doute à cause de la faiblesse générale du scénario. Faiblesse d’autant plus sensible qu’elle est le résultat d’une ambition mal conçue.\nUne multitude de thèmes sont abordés à travers les tribulations du Lone Ranger et de son compagnon l’Indien Tonto : l’enfance, l’amitié, la trahison, la corruption, le racisme…, mais cette diversité même est un talon d’Achille. Pour obtenir des recettes dignes de son budget de 240 millions de dollars, le film se devait de ratisser large. Mais il s’éparpille : il ne saurait être à la fois un conte pour enfants — toute l’histoire est censée être racontée par Tonto, bien longtemps après les faits, à un petit garçon — et, à certains moments, un film d’horreur franchement gore — le méchant éventre ses victimes avec une volupté nonpareille et est ouvertement cannibale. Certes, le mélange des genres n’est pas un choix condamnable en soi, mais ce n’est pas exactement ce dont il est question ici. The Lone Ranger illustre en fait la loi énoncée il y a près d’un siècle par un ponte d’Hollywood : « Il n’y a pas de recette du succès, mais il y a une recette infaillible pour échouer : il suffit de vouloir plaire à tout le monde. » Comment peut-on imaginer émouvoir ici avec une représentation réaliste de la mort quand ailleurs des personnages survivent, tels des héros de dessin animé, au souffle d’une explosion qui les a traînés sur des dizaines de mètres ?\nAu delà de ces considérations de marketing, The Lone Ranger est une aberration artistique, paradoxalement due — et c’est ce qui en fera un cas d’école dans l’histoire des bides hollywoodiens — à l’amour réel des scénaristes et du réalisateur pour le genre du western. On a l’impression qu’ils ont reproduit, à une plus grande échelle encore, l’erreur qu’avaient commise les frères Kasdan il y a une trentaine d’années avec leur Silverado. Avant d’écrire leur « histoire », ceux-ci s’étaient astreints à revoir des dizaines de westerns pour repérer les séquences-clefs qu’ils pourraient emprunter ici et là. Avec une telle méthode, le tout est forcément inférieur à la somme de ses parties. L’intrigue de The Lone Ranger rappelle, vaguement, celle d’Il était une fois dans l’Ouest, l’essentiel des trahisons étant lié à des spéculations sur l’installation du « Cheval de fer » à travers les États-Unis, mais le produit « fini » n’est qu’un manteau d’Arlequin aux coutures grossières. Peut-être les aficionados trouveront-ils un certain plaisir à repérer les références qui défilent sur l’écran, mais le grand public, qui n’a pas tout lu tout vu tout entendu, ne pourra pas ne pas éprouver un certain agacement, puisqu’il se sentira la plupart du temps exclu de ce jeu. Comble de l’absurdité, The Lone Ranger entend mêler western américain classique et western italien parodique ou désabusé — la tonitruante musique de Hans Zimmer inclut des citations directes de Morricone. Autant essayer de réaliser un mélange homogène avec de l’huile et du vinaigre. Le seul mouvement auquel obéisse la mise en scène est celui de l’amplification permanente : coups de feu de plus en plus assourdissants, explosions et déraillements de plus en plus destructeurs… Mais elle ignore les ruptures de rythme qui font toute œuvre d’art. Quand se produit ce qui devrait normalement retenir toute notre attention, à savoir la révélation que tel personnage que nous pensions honnête est en réalité une infâme crapule, nous restons souverainement indifférents, puisque rien ne préparait un tel retournement.\nInutile d’entonner le refrain suivant lequel un certain cinéma américain serait étouffé par l’ampleur de ses budgets et gangréné par ses effets spéciaux. Skyfall a récemment prouvé qu’un blockbuster pouvait être intelligent. N’allons pas imputer à l’instrument l’incompétence de certains musiciens.\nPosted in: Uncategorized par M."K".B No Comments « INSAISISSABLES », DE LOUIS LETERRIER AVEC JESSE EISENBERG, MARK RUFFALO…\nPublished at: 02:08 - Samedi août 10 2013\tShareTiens, voilà du Houdin!\nSi la magie est d’abord et avant tout l’art de la diversion, Insaisissables est un film magique, puisqu’il est totalement hors sujet.\nTout dépend, pour parler pompeusement, de l’horizon d’attente du spectateur. En tant que distraction pure — mais sans doute faudra-t-il revenir sur le sens de cet adjectif —, Insaisissables est un film inattaquable. Une énigme construite autour d’une vengeance froide (voire surgelée, puisqu’elle s’exerce avec quelques décennies de retard) dont les instruments sont quatre illusionnistes plus ou moins manipulés par un « Œil » dont ils ignorent l’identité. Poursuites à pied, en voiture, décors variés et numéros de prestidigitation à grande échelle, façon David Copperfield — tout est là pour maintenir l’attention, sinon la tension. De ces « Quatre Cavaliers » viendra la Révélation (en grec, on dit « l’Apocalypse »). On voudra bien ne pas trop s’attarder sur le fait que le scénario emprunte les grandes lignes qui conduisent jusqu’à celle-ci aux Dix petits Nègres et au Meurtre de Roger Ackroyd d’Agatha Christie, puisqu’on sait bien que les « combinatoires » de romans (ou de films) policiers sont en nombre limité. L’important dans ce genre d’affaire, ce n’est pas tant la question « quoi ? » que la question « comment ? »\nMais c’est là qu’Insaisissables est un divertissement quelque peu impur, puisqu’il met à profit de façon abusive, sinon malhonnête, les ressources du cinéma d’aujourd’hui. A priori, cinéma et illusion sont faits historiquement et structurellement pour s’entendre : le cinéma tel que nous le connaissons aujourd’hui n’a pas été inventé par les seuls Frères Lumière (même si ceux-ci, on ne le dit pas assez, avaient déjà un sens aigu de la mise en scène) ; il est devenu véritablement spectacle avec Georges Méliès qui, on s’en souvient, était au départ magicien et qui ne tarda pas à voir dans la chambre noire le moyen de réaliser certains tours qu’il ne pouvait pas réaliser in vivo, sur la scène de son théâtre. On pourrait donc soutenir qu’Insaisissables s’inscrit dans une tradition qui remonte aux origines.\nSeulement, les temps ont changé. Le cinéma de Méliès était et reste fascinant parce qu’il était exploration, découverte. Mais, depuis que la CGI est arrivée et que le cinéma peut tout représenter, absolument tout, il convient, pour gagner complètement le spectateur, de respecter une certaine cohérence. Prendre pour héros des illusionnistes, pourquoi pas ? Recourir, même, à des trucages cinématographiques pour représenter leurs trucs, pourquoi pas ? Encore faut-il, pour que nous y croyions, et même si, comme la tradition (un peu vaine) l’exige, on ne nous révèle pratiquement aucun secret, que ce qu’on nous montre sur l’écran soit vaguement vraisemblable. Ou, pour dire les choses plus simplement encore, faisable. Remplacer une voiture par une autre dans une poursuite sur une autoroute ? Admettons. Mais cette substitution est-elle convaincante quand il est évident qu’une grande partie des véhicules qui défilent sont des images de synthèse ? Utiliser un miroir pour subtiliser un coffre, comme on le fait pour faire disparaître un lapin au fond d’un caisse ? Très bien. Mais quand le miroir en question fait plusieurs dizaines de mètres carrés et est censé être parfaitement rigide, nous voudrions qu’on nous explique comment, au moyen de quel truc les Quatre Cavaliers ou leur mentor inconnu ont pu l’introduire dans les caves d’une banque. Là encore, le vrai magicien se nomme CGI. Dira-t-on alors que, comme la poésie chez Baudelaire, c’est le film qui se prend lui-même pour objet, et que le thème de la prestidigitation et de l’illusion n’est qu’une misdirection (« diversion »), pour reprendre un mot qui revient souvent dans les dialogues ? Plaidoyer bien bancal, puisque, quelles que soient ses qualités techniques, Insaisissables n’apporte rien, du point de vue visuel, qu’on n’ait déjà vu dans vingt blockbusters américains.\nAvec un aplomb phénoménal, et alors même que ses mains sont visiblement doublées par celles d’un « pro » dès les premières secondes du film, Jesse Eisenberg laisse entendre dans les interviews qu’il a subi une formation spéciale qui lui a permis de réaliser vraiment ses tours et qui a épargné au réalisateur le recours à des effets spéciaux cinéma. Puisqu’il jouait il n’y a pas si longtemps dans To Rome With Love et qu’il n’est pas sans ressembler, ne serait-ce que dans sa manière de parler, à Woody Allen, suggérons-lui de (re-)voir What’s New, Pussycat ? Dans ce film réalisé en 1965 par Clive Donner, mais écrit par le jeune Woody, un personnage échappait à son accusatrice en disparaissant de l’écran just like that, mais l’accusatrice se vengeait en une seule réplique : « Foiled by a cheap cinematic trick ! » Les trucs d’Insaisissables sont sans doute beaucoup moins cheap — la bête à coûté 75 millions de dollars —, mais ils sont nettement moins drôles. Même s’ils ne sont pas aussi sinistres que la morale: la vengeance finale est tellement disproportionnée qu’elle est, elle aussi, très largement misdirected.\nPosted in: Uncategorized par M."K".B No Comments « WOLVERINE, LE COMBAT DE L’IMMORTEL », DE JAMES MANGOLD , AVEC HUGH JACKMAN.\nPublished at: 05:07 - Mercredi juillet 31 2013\tShareConte de la lune vraiment très vague après la pluie noire\nLes griffes de Logan, alias Wolverine, ont-elles encore beaucoup d’effet quand le marchand de sabres est passé ?\nComme c’est en 3-D, la caissière vous prête généreusement (moyennant un supplément de trois euros) la paire de lunettes ad hoc. Mais il ne serait pas mauvais qu’elle fournisse aussi une paire de boules Quiès, puisque, comme c’est désormais le cas pour presque tous les blockbusters estivaux, une musique assourdissante va enrober l’action pendant deux heures, sinon plus. Mais enrober n’est pas le terme qui convient, car, en réalité, il n’y a pas d’action dans The Wolverine. Il n’y a que des séquences d’action sans queue ni tête, sans aucun lien les unes avec les autres dès que l’on fait l’effort de réfléchir un peu. Et donc, si l’orchestre s’époumone, c’est précisément parce qu’il a pour mission de nous faire croire que le tohu-bohu qu’on nous sert obéit à une logique, ou est tout au moins porté par un souffle.\nCertes, que de soin, que de sérieux et d’amour dans la confection de chaque image ! Quel désir de bien faire ! Quelles trouvailles de mise en scène, dans certains morceaux de bravoure ! Oui, mais la vérité, c’est que The Wolverine est un film aussi, sinon plus schizophrène que son lycanthrope éponyme. Passons sur le fait qu’alors même qu’il semble, par son flashback initial, devoir traiter des origines du héros, le récit présente d’emblée celui-ci doté de tous ses superpouvoirs (et admettons donc que, comme aurait dit Marcel Duchamp, il n’y a pas de solution, puisqu’il n’y a pas de problème). Acceptons le principe selon lequel Wolverine est appelé à Tokyo par un ancien officier japonais à qui il a sauvé la vie il y a soixante-dix ans au moment de l’explosion atomique de Nagasaki et qui voudrait lui dire adieu avant de mourir. Suivons-le, lui et bien d’autres, dans leurs déambulations et leurs courses folles. Si nous voulons bien nous laisser emporter, The Wolverine est indubitablement l’un des documentaires les plus séduisants qui nous aient jamais été proposés sur le Japon, d’autant plus qu’il ne se limite pas à un défilé de diapositives : nombre de séquences sont remplies de références culturelles, visant d’ailleurs divers publics : un peu de Château de l’araignée ici, une pincée de Transformers là, un brin de films de yakuza, une ombre de ronin ici et là. Juste retour des choses : The Wolverine rappelle à tous ceux qui l’auraient oublié combien la Guerre des étoiles, Blade Runner et bien d’autres phares du cinéma hollywoodien de ces dernières décennies doivent à la civilisation japonaise. Pareil hommage peut, dans une large mesure, apparaître comme un moyen pour les Américains de faire « oublier » Hiroshima et Nagasaki. L’une des premières séquences, qui montre les ravages du souffle de l’explosion atomique sur un camp de prisonniers est à proprement parler terrifiante. La suite du film peut être vue comme la preuve que, malgré cela, la vie au Japon a suivi, ou retrouvé son cours.\nMais, curieusement, on dirait que scénaristes et réalisateur veulent assez vite reprendre d’une main ce qu’ils ont donné de l’autre. A côté de la très séduisante image globale du Japon que nous venons de dire, il y a les personnages, japonais pour la plupart, par la force des choses. Et l’ennui qui commence à peser sur nos épaules au bout d’une quarantaine de minutes. Car aucun de ces personnages n’est capable de respecter une parole. Citons, en vrac, un père qui met un contrat sur la tête de sa propre fille pour de sinistres questions d’héritage ; un ministre de la « justice » aspirant à épouser la donzelle en question uniquement par ambition politique ; un grand-père assassiné par sa propre petite fille (même si c’est pour d’excellentes raisons) ; ou encore ce yakuza qui, dans un premier temps, assure à Wolverine que, comme tout bon yakuza, il ne parlera pas, mais qui a tôt fait de se mettre à table dès que celui-ci sort ses griffes… Bien évidemment, dans un film comme celui-ci, il ne saurait y avoir d’intrigue sans méchants et sans traîtres, mais si tous les personnages entrent dans cette catégorie, le spectateur n’a plus qu’à se réfugier dans une indifférence polie face aux divers numéros qu’on lui propose, qu’il s’agisse d’élégantes acrobaties de ninjas ou d’un combat sur le toit des wagons d’un TGV roulant à 500 km/h. Impossible de dire qui travaille pour qui. Impossible, même, de déterminer si la femme-vipère travaille pour son propre compte. Sans parler du fait que l’enjeu de toutes ces courses-poursuites meurtrières est une entreprise dont tout le monde sait plus ou moins qu’elle est en faillite ! Tout ce qui se dégage (peut-être) de cette affaire, et qui garantirait éventuellement une unité à l’ensemble, c’est, chez tous les personnages, un formidable appétit de vivre et de survivre, au prix et au mépris de la vie d’autrui si besoin est. En réaction, donc, sans doute, aux massacres atomiques de ’45.\nLe seul qui semble à un moment donné tenté d’emprunter le chemin inverse, c’est Wolverine. Passer de l’immortalité à la mortalité, ce serait pour lui l’accession à une certaine forme de paix, et le moyen de retrouver Jean, sa femme défunte, qui chaque nuit vient hanter ses rêves. Mais un superhéros ne saurait être mort : Wolverine s’arrangera pour sortir (tout seul) de cette parenthèse humaine, trop humaine, et pour retrouver sa nature adamantine.\nFinalement, l’originalité de cette affaire, c’est qu’elle est très peu hollywoodienne, très peu américaine dans son esprit : le clin d’œil qui surgit au cœur du générique final et qui vient rappeler à Wolverine qu’il n’est pas le seul à avoir des dons — même si ces dons ne sont pas les mêmes d’un X-man à l’autre — doit-il être pris au sérieux ? Il manque un ingrédient essentiel pour faire de son histoire une success story : l’adhésion, voire la conversion des autres. Dans l’Amérique profonde, ou, plus précisément, dans le Yukon canadien où il s’est « réfugié » et où il entend retourner, il n’y a que des chasseurs ivres qui massacrent et empoisonnent la nature, tout aussi vipérins que la femme-vipère, assez soviétique au demeurant, qu’il a dû affronter au Japon. Certes, l’œuvre de destruction de ces soudards est telle qu’elle a tôt fait de se retourner contre eux-mêmes et ce ne sont pas seulement les ours, c’est leur propre espèce qui est en voie de disparition, mais un combat qui cesse faute de combattants ne saurait constituer, pour qui que ce soit, une victoire totalement satisfaisante.\n Sur le décousu effrayant du scénario, voir sur IMDb le commentaire hilarant d’un internaute.\nPosted in: Uncategorized par M."K".B No Comments « Previous\tTerrier\nEnsemble des Bobines\nIndex cinéma bridé\nIndex cinéma français\nIndex des films US-UK\nIndex des minorités\nWeberies à explorer\nTexticules (FAL's Blog)\nCiné Bridé (44)\nCiné Minorités (25)\nCiné Paté (20)\nCiné US$ (56)\nCoup D'Génie / Prodige Contestable (17)\nFausse Bonne idée / Plaisir Coupable (8)\nCopyright © 2008 Kitsune Movie Mood · Subscribe RSS Feed


Lisez le guide complet sur l'éclairage extérieur intelligent pour les jardins . À qui s'adresse ce produit: Cet éclairage est destiné à tous ceux qui aiment recevoir à l'extérieur et disposant d'une piscine ou d'un extérieur ou d'une grande cour. Outre l'éclairage ...\nVous n’avez pas envie de passer du temps à mettre en place une toile tendue ? penchez pour un parasol design ! Nous vous proposons des articles de parasols déportés ou inclinables, modernes et super pratiques. Aucun montage n’est nécessaire, il suffit d’installer votre nouveau parasol dans votre jardin et de le déployer pour bénéficier sans attente d’une ombre confortable.\nThe Outdoor GreatRoom Co. étend ses offres contractuelles et commerciales – Casual Living – Jardin, Piscine\nGuide d'achat: choisissez le meilleur tapis d'extérieur pour votre terrasse … – Accessoires Jardin


Matériel pour chien : clicker, sifflet etc.... - Page 3\nMatériel pour chien : clicker, sifflet etc....\nNom de mon Labrador : BUMPING\nSujet: Re: Matériel pour chien : clicker, sifflet etc.... Mer 31 Jan 2007 - 11:10\n2h ca me semble vraiment trés long!!! Bumping fait 3 séances par jour de 5 mn! En ce qui concerne les résultats ca dépend de ton chien mais aussi de toi,il va falloir te familiariser avec le clicker et surtout apprendre a clicker au bon moment!!! C'est pas évident au début mais aprés c'est génial et ca renforce énormément ta relation avec ton chien...\nNom de mon Labrador : ANGEL\nSujet: Re: Matériel pour chien : clicker, sifflet etc.... Mer 31 Jan 2007 - 11:47\nma fois je vous dirai ca se soir si ca etai !! j'ai hate dy etre !! lol\nSujet: Re: Matériel pour chien : clicker, sifflet etc.... Mer 31 Jan 2007 - 19:24\nca y est je rentre ca c'est très bien passé a part qu'il y avais un malinois agressif (apparemment les maitres ne l'on jamais sortie) il aboie a tout se qui bouge et ne lui mette meme pas la museliere !! ANGEL etai a coter et il s'est jeter sur lui en envoyant les crocs a deux doigt de lui faire mal je n'etait pas très contente qu'il le laisse sans museliere :!!!!\nsinon le clicker marche super bien il commence a comprendre cette semaine je dois faire des exercice en clikan et donner la friandise pour l'habituer au click = friandise = c'est bien !!\nSujet: Re: Matériel pour chien : clicker, sifflet etc.... Jeu 1 Fév 2007 - 19:52\nc'est geniale j'ai appris a angel le couché aujourd'hui. je lui est fait seulement trois sceance de 10 minute espacer dans la journée et il a très vite compris !! je suis très satisfaite du clicker trainnig !!\nSujet: Re: Matériel pour chien : clicker, sifflet etc.... Jeu 1 Fév 2007 - 20:00\nDonc les séances sont plus tranquilles et plus efficaces chez toi!\nJe suis contente pour vous deux que ça marche si bien, bonne continuation.\nNom de mon Labrador : Kyara\nSujet: Re: Matériel pour chien : clicker, sifflet etc.... Jeu 22 Fév 2007 - 10:36\nj'ai eu ma chienne samedi dernier, j'ai pas mal potassé toute la journée de dimanche pour en apprendre un peu plus sur elle et notament sur l'education, c'est un gros chien donc forcément l'education est primordiale surtout que j'ai des enfants. j'ai lu plein de truc sur le clicker training que je connaissais pas avant et j'ai dit "c'est ça que je veux pour elle". les clubs de ma region ne pratiquant pas cette méthode j'ai decidé d'essayer toute seule. je n'ai pas trouvé de clicker, j'ai donc prix autre chose qui fait clic clac et lundi soir jusqu'a mardi soir j'ai chargé le clicker, mais c'est difficile avec un chien pas specialement attiré par la nourriture, j'ai trouvé le truc, elle raffole des petits gateau secs. kiara connaissant déja l'ordre assis l'execute deja parfaitement sans clicker, le but de la première seance etait donc couché et debout, on a fait la première seance hier et kiara se couche sans aucune difficulté pour le debout elle cafouille un peu mais c'est normal, en même temps on voit qu'elle cherche ce qu'elle doit faire, elle a tres bien compris qu'au clic elle a le droit a son petit bout de gateau. et qu'après la séance on fait une grande partie de foot elle et moi et ça elle adore. je lui ai fait 2 séance de 5 minutes et aujourd'hui je recommence. voilà, sur ma chienne ça a l'air d'être bien partit pour marcher, on verra par la suite ce que ça donne...\nSujet: Re: Matériel pour chien : clicker, sifflet etc.... Jeu 22 Fév 2007 - 11:09\nelle a l'air maline et de bonne volonté en plus! super!votre relation n'en sera que plus sereine.il y a des spécialistes du clicker ici qui pourront t'en dire plus\nSujet: Re: Matériel pour chien : clicker, sifflet etc.... Jeu 22 Fév 2007 - 11:47\noui je voulais commencer assez tot, au moins pour voir ce que ça allait donner, c'était un essai qui s'est avéré plus que concluant pour elle comme pour moi. et puis comme j'ai lu que cette m"thode rapprochait pas mal le maitre du chien et inversement ça m'a de suite botté, une relation pleine d'amour et de confiance c'est vraiment ça que je recherche avec elle.\nje n'hesiterais pas a poser mes questions des que j'aurais besoin :accord:\nSujet: Re: Matériel pour chien : clicker, sifflet etc.... Ven 2 Mar 2007 - 13:34\nje voulais que tu sache que tu a pris une bonne dcision, moi ANGEL commence a comprendre il s'est nettement ameliorer, il faut beaucoup de patience je l'avoue mais sa donne enormement de complicité avec ton chien..\nj'ai trouver se site qui pourra peut etre t'aider\nMais tu devrai quand meme acheter un vrai clicker avec le dvd qui explique tout (sa te coutera moin cher que de l'amener a l'elevage)\ndis nous des nouvelle si tout se passe bien et n'hesite pas a poser des question\nSujet: Re: Matériel pour chien : clicker, sifflet etc.... Dim 24 Fév 2008 - 1:11\nTrouvé sur le site de la CNEAC :\n(Cliquez sur "Education" puis sur "Clicker Training")\nSujet: Re: Matériel pour chien : clicker, sifflet etc.... Mar 26 Fév 2008 - 12:58\nOui le systeme du clicker j'ai vue sa a une emission tv sa a l air pas mal\nSujet: Re: Matériel pour chien : clicker, sifflet etc.... Mar 26 Fév 2008 - 16:25\noui c'est vrai que ça a l'aire pas mal...\nSujet: Re: Matériel pour chien : clicker, sifflet etc.... Mer 27 Fév 2008 - 15:12\nBon ca y est j'ai mon cliker.\nSujet: Re: Matériel pour chien : clicker, sifflet etc.... Mer 27 Fév 2008 - 15:22\ntu nous raconteras les résultats? les avantages par raport à la méthode de récompense classique, etc\nje suis preneuse d'infos\nSujet: Re: Matériel pour chien : clicker, sifflet etc.... Mer 27 Fév 2008 - 15:29\nJe l'ai pris sur Zooplus, sur internet.\nJ'ai pris en même temps un sac à croquettes et des Trainer Snack. Je peux dire que de l'avoir peut utilisé et d'être encore en phase d'apprentissage, Cash a mieux compris que moi, il a vite pigé qu'au click il a un snack ou croquette, du coup il va pas très loin en ballade et revient très bien. Bon après à voir à l'usure et il faut que je lui fasse bien assimiler.\nVoici en photo le cliker, le petit sac à croquette et à coté le tout petit truc c'est le trainer snack (il a une forte odeur qui plait bien je trouve).\nSujet: Re: Matériel pour chien : clicker, sifflet etc.... Mer 27 Fév 2008 - 16:15\nCela fait maintenant plusieurs moi que j'utilise le Clicker sur Roucky et j'en suis plus que satisfaite !\nJe l'utilise en agility pour apprendre la balance : ça sert d'encouragement et de félicitation ! Grâce à ça il a beaucoup progresser sur ce fameux obstacle\nEn obé rythmée j'ai remarqué qu'il me proposait parfois des excercices mais surtout qu'il prend des initiatives !\nPour les cours de socialisation et d'obé j'ai aussi le clicker et là c'est top ! Grâce à ça il à appris à me regarder quand il marche aux pieds ! Il porte beaucoup plus son attention sur moi , et il à une plus grande concentration ! Il est tellement attentif que lors des arrêts assis au lieu de s'asseoir correctement à mes pieds à gauche il s'installe "en vache" et en biais...\nBon au début quand ça commençait à se développer j'était un peu sceptique... Mais j'ai voulu essayer et je regrette vraiment pas\nPar contre au début très dur d'être coordonné ! Entre l'ordre à donné , faire "Click" au bon moment , récompenser l'chien.........\nFranchement c'est top le Clicker !\nSujet: Re: Matériel pour chien : clicker, sifflet etc.... Mer 27 Fév 2008 - 16:20\ncash tu me diras si c'est efficace car dans cecas je vais peutetre m'y mettre...\nSujet: Re: Matériel pour chien : clicker, sifflet etc.... Mer 27 Fév 2008 - 16:22\nEffectivement Roxane je trouve aussi que l'attention est plus présente. Et ils nous regardent plus.\nMoi pur le moment je trouve ca bien. A suivre.\nEt pour le prix que ca coute, franchement même si on s'en sert pas je me disais qu'un jour on ne sait jamais.\nJe te dirais ca Lala mais bon tu peux en prendre un quand même c'est pas perdu.\nSujet: Re: Matériel pour chien : clicker, sifflet etc.... Mer 27 Fév 2008 - 16:28\noiui j'en acheterais un alors...\nSujet: Re: Matériel pour chien : clicker, sifflet etc.... Mer 27 Fév 2008 - 16:31\nOui l'achat d'un Clicker c'est pas un ruine budget...\nJ'ai ce modèle ci :\nAcheter sur un stand , présent sur notre concours l'été dernier\nEt vu que j'avais ça à la maison je l'ai accroché au bout :\nComme ça je peux l'avoir en permanence sur moi si j'le souhaite\nSujet: Re: Matériel pour chien : clicker, sifflet etc.... Mer 27 Fév 2008 - 16:33\nMoi il est dans mon sac à croquettes, mais il a un élastique donc je peux l'avoir au poignet\nSujet: Re: Matériel pour chien : clicker, sifflet etc.... Mer 27 Fév 2008 - 20:51\nça y est j'ai acheté un clicker (en effet c'est pas la ruine !)\nune question par raport au sac a croquette :j'aurais peur personnellement que coyote n'obéisse que qd il voit que j'ai le sac a croquette.\nlà il ne sait jamais si potentiellement j'ai des croquettes dans la poche ou pas, donc dans le doute il obéit (même quand je passe en chemise de nuit il croit que j'ai des poches invisibles ...MDR, il suffit que je mette la main a la hanche et il me fixe de suite et il obéit)\nmais j'aurais peur que ça fasse l'effet inverse de celui escompté mais bon après c'est chacun qui fait selon...\nSujet: Re: Matériel pour chien : clicker, sifflet etc.... Mer 27 Fév 2008 - 21:01\nBen prend pas un sac , met simplement dans tes poches !\nLe sac c'est qu'un "gadget" , tu n'est pas obliger de l'utiliser\nNom de mon Labrador : Prince De Beaupoil\nLocalisation : Hagondange à côté de Metz\nSujet: Re: Matériel pour chien : clicker, sifflet etc.... Mer 27 Fév 2008 - 21:59\nc'est de la patience d'éduquer un chien.... Courage!!!!! si tu lâches maintenant c'est fini...\nSujet: Re: Matériel pour chien : clicker, sifflet etc.... Mer 27 Fév 2008 - 22:03\noui je desespère pas ! il progresse bien: il a même eu un avis favorable au dernier cours d'educ'\nSujet: Re: Matériel pour chien : clicker, sifflet etc....


Photographe de Mariage • Vannes Morbihan Céline Caudal\nPhotographe de votre mariage, à Vannes dans le Morbihan. ♡\nCe jour de fête unique sera un tourbillon d’émotions qui restera dans votre mémoire et celles de vos invités ! C’est un évènement qui mérite un héritage photographique intense et de qualité, que vous pourrez partager avec vos proches au fil des années.\nMa présence peut débuter aux préparatifs, jusqu’au vin d’honneur ou même jusqu’à votre ouverture de bal. En passant par la mairie, vos cérémonies & les incontournables photos de couple, je saurais vous guider lors des étapes clefs. Sous forme de reportage, je vous suivrais sur cette jolie journée en me fondant parmi vos convives, afin de capter les moments les plus importants, mais aussi les petits détails. Le tout avec ma meilleure alliée, la lumière naturelle pour un rendu optimal!\nLe feeling est un point primordial à mes yeux. Il est essentiel que nous nous rencontrions en amont pour faire connaissance! Lors d’une séance engagement, par exemple, afin de faire une petite série de clichés à deux avant le jour J, pour se familiariser avec le matériel. On en profitera pour faire un petit debrief sur le planning de la journée, et je pourrais vous fournir quelques conseils pour l'organisation des photos.\nVos photos seront livrées sur une clef USB avec un coffret personnalisé, ainsi que sur une galerie privée en ligne disponible pendant 1 an, pour permettre et à vos proches de visualiser les photos quand ils le veulent. Des tirages élaborés avec un laboratoire de qualité sont disponibles directement sur la galerie.\nVous prévoyez votre mariage à Vannes, dans le Morbihan ou ailleurs? Demandez-moi la brochure de mes prestations.\nTarifs à partir de 1050€.\nPhotographe de votre mariage! Réservez vite votre date.\nMon cœur est déjà pris aux jours suivants:\n✧ 12 Mars 2022 - L&A.\n✧ 2 Avril 2022 - Y&P.\n✧ 11 Juin 2022 - R&J-R.\n✧ 17 Juin 2022 - L&G.\n✧ 23 Juillet 2022 - F&J.\n✧ 6 Août 2022 - L&S.\n✧ 27 Août 2022 - P&B.\n✧ 3 Septembre 2022 - S&N.\n✧ 10 Septembre 2022 - A&S.\nEt vous, c'est quand votre joli jour? ♡\n✧ 1er Juillet 2023 - L&W.


Au Fil du Loing - Circuits Groupes Loiret\nAccueil\_Aventure juste à coté\_Au Fil du Loing\nAu cœur du Gâtinais ; laissez-vous charmer par deux cités installées au bord du Loing : Nemours et son centre médiéval et Montargis surnommée « La Venise du Gâtinais ».\nUGS : B2 Catégories : Aventure juste à coté, Journées, Office de Tourisme de l'Agglomération de Montargis\n10h00 : Rendez-vous à Montargis. Embarquement à bord du bateau « Ville de Châlette » au départ du port Renée de France à Montargis. En traversant Montargis, vous aurez le plaisir de franchir une des plus haute écluse du Canal de Briare : l’écluse de la Marolles (4.80 m). Vous profiterez du calme et de la quiétude de la navigation et découvrirez des paysages pittoresques. Durée 2h00. Retour à Montargis (50 places maximum à bord).\n15h30 : Visite guidée du château-Musée de Nemours. Découvrez le symbole de la cité médiévale, classé monument historique et transformé en musée des Beaux-Arts depuis 1903. Il propose une collection de 20 000 œuvres avec un remarquable du XIXème siècle.\n15h30 : visite guidée de la ville de Nemours, charmante cité médiéval enserrée par les eaux du Loing qui invite à déambuler à travers son centre historique.\nFin de la journée : vers 17h30 à Nemours.\nCircuit élaboré en collaboration avec Tourisme 77\n• L’entrée et la visite guidée du château-musée ou la visite guidée de la ville de Nemours\n• Gratuité chauffeur\nA 1 heure au sud de Paris par A77 ou N7


Centre Kinesis - Qigong pour notre sant\nYou are here: Home / Blogue / Blogue / Qigong pour notre santé\nCertains d’entre vous en ont déjà entendu parler, mais ne savent pas tout à fait ce que c’est. Je vais tenter de démystifier brièvement le sujet pour vous. Le Qigong est un exercice originaire de chine, composé de mouvements lents et fluides qui sont synchronisés avec la respiration. Son but premier est de faire circuler l’énergie (Qi) partout dans notre corps, à l’aide d’une bonne posture, afin de favoriser une santé globale optimale. Si vous voulez diminuer votre niveau de stress, augmenter votre vitalité, renforcer votre système immunitaire, ou simplement aider à prévenir les problèmes de santés, le Qigong est pour vous!\nJ’entame ma deuxième et dernière année d’étude à l’institut national de médecine chinoise du Canada (INMC) pour devenir professeure de Taiji Qigong Shibashi. Si tout va comme prévu, je serai prête à donner des cours pour l’automne 2017. Ceux et celles qui sont intéressé(e)s, envoyez-moi un courriel à pascale@centrekinesis.com pour que je puisse vous contacter au moment venu.\nIl arrive souvent qu’on ait des vides ou des stagnations d’énergies dans notre corps, ce qui entraîne des douleurs ou des troubles de la santé. Dans ma formation, j’apprends également des techniques de massage Qigong thérapeutique que j’intègre à mes traitements en massothérapie lorsqu’il est approprié de le faire. Dans cette technique, nous utilisons les points d’acupuncture pour diriger l’énergie là où elle doit se rendre. Je suis même en mesure de vous donner des exercices de Qigong spécifiques à faire pour vous aider dans notre travail.\nAu plaisir de vous faire découvrir ce monde passionnant\nPascale Alexandre, massothérapeute\nSoigner les muscles endoloris des médaillées olympiques Les 6 goûts et leurs bienfaits


Ma vie dans tous ses états - De simple moments de ma vie mis bouts à bout. Quelques brides de mes états d’âmes. Des coups de cœur, des coups de gueule, pourquoi pas des échanges. Un homme, un père, un fils et ceux qu’ils croisent.\nC’est plus tôt que je ne l’avais imaginé mais c’est aujourd’hui. Il y a 3 ans, jour pour jour, heure pour heure qu’a la question « Bon on fait quoi de notre vie ?» c’est enchainé un « Je crois qu’on a fait le tour de notre couple ». Pourtant elle est...\nIl y a un petit moment que je n'ai pas mis les pieds sur le site adopte. On va dire que les histoires de mon fiston et de sa mère ont refroidit mes élans de partages... Les battements de mon cœur pour cette autre femme m'interdisent aussi de regarder...\nMicro test pour savoir ou j'en suis (cochez la bonne case) En cette fin d'année, il faut que je me rende a l'évidence : a. Ma vie est un peu/beaucoup en vrac b. Je suis tout simplement Amoureux c. C'est mal partis pour les cadeaux de Noël d. Une petite...\nIl est encore et toujours question, pour le fiston, de voire sa mère le week-end prochain... encore... Au lendemain de la visite de « Mon éduc judiciaire », guidé, conforté quant à la place de chacun de nous, dans la situation actuelle, je pose un ultimatum....\nEtre en couple a parfois quelques intérêts. Je ne vais pas jouer le mec de base en parlant du manque de liberté perdue, de devoir rendre des comptes ou en finissant directement au fond du lit. Pas besoin d’être en couple pour ça. Par contre, des mots,...\n5 décembre 2010 7 05 /12 /décembre /2010 19:52\n« Tu imagine que j'ai une putain d'éduc (même si elle semble sympa) qui vient fourrer son nez dans ma vie, celle de mon fils, mes finances, mes amis, mon boulot et même mes amours, à cause de mon ex. Et qu'elle, elle s'est barré à plus de 250 bornes,...\nJe dois dire que je me sens vraiment con face à mes sentiments. Je n’arrive pas à en parler et surtout je ne sais pas avec qui. Je ne les assume pas complètement pourtant ils sont évident. C’est pourtant si simple…\nAlors que je rentre d'une bonne journée de boulot, je découvre ce morceau à la radio. Merci l'iPhone qui me donne instantanément le titre du morceau et son interprète. Arrivé à l'appartement, ce petit air continu a tourner dans ma tête de poisson rouge....\nAlors que je viens à peine d'ouvrir les yeux, alors que je suis dans ma voiture pour commencer ce premier jour de la semaine, alors que j'ai du boulot par dessus la tête, je n'ai qu'une idée qui me vient. Je fais quoi ce week-end !!! Ai-je mon fiston...\n18 novembre 2010 4 18 /11 /novembre /2010 20:54\nTrop longtemps que je ne l'ai pas vu. Trop longtemps que je ne lui ai pas parlé. Je n'arrive pas a comprendre la situation... enfin si, je la comprends, mais j'ai du mal à la gérer, je n'ai pas l'habitude. Je n'ose pas prendre mon téléphone et l'appeler,...


La mode du vélocipède vers 1869 – Son apprentissage – Le décorum | Souvenirs\n← La mode du vélocipède vers 1869\nLe vélocipède maîtrisé – Les premiers paris – 1868 →\nPublié le 31 mai 2018 par michelcmahe\nL’apprentissage du vélocipède\nLe Prytanée des Vélocipèdes — Vue prise de la porte Maillot. 1869 – Crédit photo BNF – Gallica\nL’acquisition du vélocipède étant faite… encore faut-il pouvoir pratiquer. Lors de l’achat du vélocipède certains fabricants fournissaient une notice explicative pour apprendre à s’en servir en quelques heures, telles celles éditées par :\n– M. Eugène Benon, du passage Jouffroy, à Paris. Elle fut quelque peu moquée par un chroniqueur car elle comportait quelques phrases un peu naïves du genre : « On arrive avant quelqu’un parce qu’on est allé plus vite » ou « L’appareil est en même temps une puissance et un frein. »\n– M. A. Favre, fabricant à Voiron (Isère) : « Le vélocipède, sa structure, ses accessoires indispensables, le moyen d’apprendre à s’en servir en une heure » – 1868.\nD’autres fabricants proposaient des cours gratuits. La maison Michaux et Cie offraient cinq heures aux acquéreurs de ses vélocipèdes. Pour cela elle ouvrit « un gymnase » 27 rue Jean-Goujon, « le plus grand, le plus vaste, le seul approprié de Paris pour l’étude du vélocipède » selon ses dires. Les cours commencèrent le jeudi 15 octobre 1868.\nElle avait fait paraître des encarts dans la presse, le premier était libellé « La Maison Michaux et Cie, désireuse de démontrer au public combien les vélocipèdes sont d’un maniement facile… ». Une erreur ayant été commise sur la date d’ouverture elle fit paraître un erratum « Messieurs les amateurs de vélocipèdes sont informés… », démontrant la cible privilégiée de cette publicité.\nIl existait des cours pour en apprendre le maniement au Grand Gymnase Paz *.\n* M. Eugène Paz. Né à Bordeaux en 1835, il vint à Paris où il débuta dans le journalisme sous la direction de M. Albert Millaud, le fondateur du Petit Journal. Il collabora par la suite à plusieurs journaux ; au Figaro, au Temps, au XIX’ Siècle, à La Liberté.\nPendant ses instants de loisir, épris d’exercices physiques, il fréquenta le gymnase Triat, situé avenue Montaigne. En 1858, il fonda avec quelques amis la société Les amis de la gymnastique. En 1865, il créa le Grand Gymnase au 34 de la rue des Martyrs.\nIl écrivit une série d’ouvrages sur l’éducation physique : L’Hydro-gymnastique ; La Santé par la gymnastique ; La Gymnastique obligatoire ; La Gymnastique raisonnée ; L’Histoire de la Gymnastique.\nEn 1868, il fut chargé par M. Duruy, le ministre de l’Instruction publique, de réaliser une enquête sur l’enseignement de la gymnastique en Allemagne et en Autriche. Il conçut, à la suite de cette mission, l’idée de grouper en une fédération les sociétés de gymnastique de France. La guerre survint, le projet fut mis en sommeil.\nAprès la guerre, il fonda avec M. Ducret le Moniteur de la Gymnastique. Ce même M. Ducret créa en 1873, le journal Le Gymnaste et provoqua une réunion de délégués de neuf sociétés françaises au gymnase Paz. Ils posèrent les bases d’une fédération qui prit le nom d’Union des Sociétés de gymnastique de France. M. Paz fut nommé président de l’Union.\nIl mourut en janvier 1901 à Paris, après avoir vu ses efforts en faveur de l’éducation physique couronnés de succès.\nOn vit aussi fleurir des livrets tel le « Manuel du vélocipède / publié par le Grand Jacques » en 1869.\nLe vélocipède était un plaisir comme le canotage et il comportait une tenue spéciale qui, selon le code de l’époque, n’était pas « habillée ». Ce qui faisait dire à un chroniqueur : « Si vous êtes ainsi vêtu et que vous descendiez de votre monture, où aller dans cet accoutrement ? ».\nVoici quelques conseils préconisés à cette époque :\nLe chapeau tuyau de poêle est à proscrire car une branche d’arbre, une secousse, la résistance de l’air peuvent avoir raison du couvre-chef. On se contentera d’une casquette ou d’un chapeau rond retenu par un ruban.\nOn portera des vêtements simples, justes, libérant la cuisse : le veston, le pantalon gris fer contre la poussière, avec un fond résistant, sera enfermé dans des bottes collantes ou demi-bottes.\nCostumes de velocewomen et de ville. Manuel du vélocipède –\nIllustration Emile Bénassit – Crédit Photo BNF – Gallica\nLe Gamin La Fantaisie\nHistoire générale de la vélocipédie / L. Baudry de Saunier – Crédit Photo BNF – Gallica\nComme pour les hommes il fallait une tenue spéciale. Autant les choses étaient faciles pour ces derniers, autant pour les femmes c’était compliqué. L’image montrant deux femmes en costume de ville regardant les deux velocewomen est très explicite et nous montre toute l’ambiguïté du problème : les jambes doivent-elles être montrées ? Alors des tailleurs ont réfléchi à la question et fait des propositions.\nLe Gamin : blouse courte, casquette à visière basse, ceinture ; pantalon renfermé dans des demi-bottes.\nLe Gandin : le costume porté par les hommes.\nLa Fantaisie : pour la tête et le buste : une toque russe à plumet droit, un justaucorps fourré ou passementé ; en bas, un maillot collant. Le créateur à terminer son exposé par cette proposition : « Quelques dames qui le préféreraient pourraient passer sur le maillot un pantalon de dentelle tombant sur le genou et dégageant la jambe, car la jambe doit se montrer quand elle est bien faite. »\nLes moralistes, les religieux s’emparèrent de la question qui fut très longtemps âprement discutée.\nCet article, publié dans Le cyclisme 1905-1938, est tagué Apprentissage, Costume, Vélocipède. Ajoutez ce permalien à vos favoris.\n18 commentaires pour La mode du vélocipède vers 1869 – Son apprentissage – Le décorum


Mon intervention au colloque sur l'innovation et la jeunesse à la Mutualité le 16 novembre 2013 - CHARLOTTE FORTUIT\nMon intervention au colloque sur l’innovation et la jeunesse à la Mutualité le 16 novembre 2013\nJ’ai eu l’immense privilège d’avoir été contactée par Dominique Reynié pour participer à son colloque sur l’innovation et la jeunesse d’aujourd’hui.\nMon intervention consistera à exposer mon parcours professionnel et mes convictions sur la jeunesse. L’intitulé de mon intervention sera : « Entreprendre en France quand on est une femme de 25 ans. »\nVoici la présentation de ce colloque :\n« La Fondation pour l’innovation politique vous invite à un évènement exceptionnel le 16 novembre 2013 à la Mutualité, à Paris, de 0h à minuit !\nNous sommes impatients de vous y retrouver : le progrès, c’est nous ! »\nVenez nombreux et inscrivez-vous : http://www.fondapol.org/debats/pre-inscription-pour-levenement-du-16-novembre/\nAuteur fortuitPublié le 15 octobre 2013 15 octobre 2013 Catégories Non classé\nSuivant Article suivant : « Le coaching : une réponse adaptée aux adolescents ».