Après plusieurs années sur PC en early-access, la simulation/survie pré-historique signée Studio Wildcard va aussi arriver sur mobiles. Cela ne fait pas un an que la version finale sur PC, PS4, XBOX, MAC et Linux est sortie, mais de nouveaux joueurs vont pouvoir s'essayer à ce titre novateur !\n- ARK sur mobile est sorti le 14 juin 2018.\n- Sur Switch, Ark sortira "à l'automne, si tout va bien".\n- Retrouvez l'APK du jeu sur APKPure!\n- Sur plateformes PC, PS4 et XBOX, ARK: Survival Evolved est resté en early-access pendant 2 ans avant de sortir en version finale fin août 2017.\n- Le nombre de joueurs a rapidement explosé, ce qui a quelque peu surpris le studio de développement, Studio Wildcard.\n- Pour cette adaptation mobiles de ARK: Survival Evolved, ces développeurs ont fait appel à un grand studio spécialisé dans les jeux sur téléphone : War Drum Studios. On doit à ses derniers les adaptations de GTA: San Andreas, Bully ou Vice City.\n- Les specs mobiles devraient être raisonnables. Pour l'instant, les développeurs parlent de 2 Go d'espace disponible, 2 Go de RAM sur iOS et 3 Go sur Android. Le jeu tourne à 30 fps sur un iPhone 7\n- La bêta sur iOS devrait prendre place en mars, tandis que les Android devront attendre un tout petit peu plus. Il est déjà possible de se pré-inscrire sur les deux plateformes (tout en bas de page), ainsi que s'inscrire pour être sélectionné pour la bêta fermée d'ARK: Survival Evolved sur iOS.\n- ARK: Survival Evolved sera un free-to-play qui propose une monnaie unique à l'achat. Celle-ci permet de faire revivre nos bêtes, de terminer des constructions plus rapidement, d'obtenir des armes et équipements plus rapidement...\n- Les infos concernant la version Switch : le jeu ne sera pas un free-to-play, et coûtera bien 49,99 euros. Le jeu sera assez proche des versions PC, selon les développeurs, qui promettent avoir travaillé l'optimisation. Le jeu arrivera sur la switch cet automne, normalement, tandis que le dérivé Pixark (le même jeu sous graphismes minecraft) sera lui aussi disponible sur la console hybride.\n- ARK: Survival Evolved sur mobiles aura :\n->Domptage : capacité d'entraîner, chevaucher et élever vos dinosaures et autre créatures primitives. Jusqu'à 80 dinosaures seront dans le jeu.\n->Monde ouvert persistant : la grande carte du jeu de base sera la même, et la majorité des monstres seront les mêmes.\n->Craft : survivez grâce à vos inventions, qui utiliseront des schémas pour obtenir les meilleurs armes, vêtements et items. De plus, vous devrez affronter le monde grâce à vos cabanes et villages.\n->Plantations : vous pourrez créer des jardins et même élever des animaux à manger\n->COOP et multi : les serveurs multi accueilleront jusqu'à 50 jours en simultanés ! Sinon, un mode solo vous sera aussi proposé.\nPar Emmanuel Perrin le 26 juillet 2018 à 10:39\nBlack Desert Mobile (iOS, Android) : date de sortie, apk, news et gameplay du...\nWestworld (iOS, Android) : date de sortie, apk, news et gameplay de l'adaptation...\nRevolve8 (iOS, Android) : date de sortie, apk, news et gameplay


Les virus respiratoires interdits de séjour en terrain atopique Https://www.allergique.org - Actualités des allergies\nLes virus respiratoires interdits de séjour en terrain atopique\njeudi 7 juin 2007 par Dr Clément FOURNIER1276 visites\nAccueil du site > Maladies > Asthme > Les virus respiratoires interdits de séjour en terrain atopique\njeudi 7 juin 2007, par Dr Clément FOURNIER\nLe lien entre les infections respiratoires de la petite enfance et l’asthme continue à faire couler de l’encre. Cette étude s’est intéressée aux interactions potentielles entre le terrain atopique et une infection respiratoire virale. Les résultats sont assez surprenants et permettent d’avancer dans la compréhension de la genèse de la maladie asthmatique.\nInfections respiratoires virales infantiles, sensibilisation atopique, et risque de développement ultérieur d’asthme persistant : Merci M.H. Kusel, MBBS, PhDa, Nicholas H. de Klerk, MSc, PhDa, Tatiana Kebadze, MDb, Vaike Vohma, BSc(Hons)a, Patrick G. Holt, DSca, Sebastian L. Johnston, MD, PhD, FRCPb, Peter D. Sly, MD, FRACP, DSca\na From the Telethon Institute for Child Health Research, Centre for Child Health Research, University of Western Australia\nb National Heart and Lung Institute, Imperial College, London\ndans JACI Volume 119, Issue 5, Pages 1105-1110 (May 2007)\nLes infections sévères des voies respiratoires inférieures (ISRI) et la sensibilisation atopique ont été identifiées comme facteur de risque indépendant de l’asthme.\nLe sujet de cette étude était d’analyser la nature des interactions potentielles entre ces facteurs de risque.\nUne cohorte de 198 enfants à haut risque atopique était suivie de la naissance à l’âge de 5 ans.\nTous les épisodes de maladie respiratoire aiguë dans la première année étaient enregistrés et des aspirations bronchiques étaient recueillies pour identification virale.\nToute histoire de sifflements et d’asthme était notée annuellement et une atopie était recherchée à 6 mois, 2 ans, et 5 ans.\nUn total de 815 épisodes de maladies respiratoires aiguës était rapporté, dont 33% étaient des ISRI.\nDes virus étaient détectés dans 69% des aspirations, il s’agissait en général de rhinovirus (48,3%) et de virus respiratoire syncytial (VRS) (10.9%).\nA 5 ans, 28.3% (n = 56) des enfants présentaient des sifflements fréquents, ceux-ci étant associés à une maladie respiratoire aiguë sifflante (odds ratio (OR) = 3.4 (1.2 – 9.7) ; p = 0.02) et/ou une maladie respiratoire aiguë fébrile (OR = 3.9 (1.4 – 10.5) ; p = 0.007), en particulier lorsqu’il s’agissait de rhinovirus ou de VRS (OR = 4.1 (1.3 – 12.6) ; p = 0.02).\nLe même type de constatation était faite en cas d’asthme.\nCurieusement, ces associations ne concernaient que les enfants qui déclaraient une sensibilisation de façon précoce (avant 2 ans), et n’étaient pas observées chez ceux qui le devenaient plus tardivement ou chez les non atopiques.\nCes données suggèrent que les infections virales interagissent avec l’atopie dans l’enfance et favorisent l’apparition d’un asthme.\nOn voit notamment que la survenue de ces deux événements durant cette fenêtre étroite du développement est associée à un risque maximal d’asthme, ce qui suggère que les 2 types d’inflammation contribuent à la physiopathologie de la maladie.\nLa protection des enfants à haut risque vis-à-vis des conséquences des infections respiratoires sévères durant l’enfance pourrait être une stratégie efficace en prévention primaire de l’asthme.\nLes bénéfices potentiels de ces stratégies mériteraient une évaluation plus soigneuse dans ce groupe d’âge.\nVoici donc une nouvelle étude qui analyse les liens entre les infections virales des voies respiratoires de la petite enfance et l’asthme.\nLes auteurs ont suivi une cohorte d’enfants de la naissance à 5 ans, et ont collecté des données sur la survenue d’une infection respiratoire, d’une atopie, et / ou d’un asthme.\nLes résultats montrent qu’il existe une association entre l’apparition d’un asthme et des antécédents d’infections des voies respiratoires, mais uniquement dans la population des enfants atopiques précoces (avant 2 ans).\nCes résultats suggèrent donc que les infections respiratoires agissent comme facteur favorisant de l’asthme uniquement sur terrain prédisposé atopique.\nCeci amènerait à proposer des stratégies préventives de l’asthme dans ce groupe d’enfants uniquement, en se fixant des critères d’évaluation rigoureux.\nUne pierre de plus à l’édifice de la compréhension de la genèse d’un asthme.


Gains et pertes forex - Forex encaissement 401k\ninflue sur le montant des profits et des pertes. Exemple: Le 15 novembre, lentreprise cdme Arrt du ttribution DE lindemnite DE perte AU change AUX agents places sous lautorite DU commissaire general De plus, pour calculer le gain ou la perte en capital, il faut faire de mme en utilisant le taux de change. La rentabilité finale dune opération pourrait tre évaluée en fonction de divers cots tels que : les frais de commission, le spread bid/ask, le rollover. Investir sur le marché des devises consiste à effectuer des opérations en tenant compte des variations des taux de changes des devises proposées sur une plateforme de trading. Bouasker oussama a écrit:bonjour chers traders je souhaite savoir combien je peux gagner ou perdre sur le forex mensuellement sachant que j ai un fond de 1000 euro et j utilise un effet de levier de 50 et je travaille sans prendre des risques. Pour une devise initialement cotée.0694 et cotant.0695 à lissue dune certaine période, le pip est.0001. Une stratgie sur le march des changes qui consiste analyse lensemble des Une majoration de la position due une revalorisation rvaluation reprsente un gain de change pour les prts et une perte de change pour les emprunts Comment un frontalier travaillant en Suisse est-il couvert. Exclusion du rsultat des gains latents Rfrence. Un trader souhaitant se professionnaliser doit comprendre le mode de calcul des pertes et des profits afin déviter de prendre des risques inutiles.\nPlusieurs traders ne sont pas très enclins à effectuer des calculs complexes pour évaluer les pertes et les gains dans une transaction. Le montant des gains ou des pertes est ainsi égal au montant de courtier de forex trading forex lécart entre les prix de vente et dachat dune paire de devises. Un investisseur achetant un lot dune paire de devises, doit disposer suffisamment déléments lui indiquant que la valeur de cette paire évoluera à la hausse. En conséquence, il est important de disposer dun plan de trading bien ficelé avant de se lancer dans une opération au Forex. Les gains et les pertes sur le Forex ne sont pas uniquement attribués aux mouvements de changes mais plutôt aux méthodes de trading adoptées par linvestisseur. Toutefois, mme avec un faible effet de levier, un investisseur peut réaliser dimportants bénéfices en jouant sur la taille du lot à traiter au Forex. En général, le logiciel proposé par la plateforme de trading effectue automatiquement les calculs relatifs à lestimation des gains et des pertes. Le taux de change lors la clture la vente de la proprit tait de 1 En investissant au Forex, le trader compte accumuler des gains. Nous disposons cet effet du tableau des cours de change suivants. Mais pour calculer la valeur du pip, il faut disposer de quelques éléments relatifs à la paire de devise faisant lobjet dune transaction, tels que : la taille du lot la définition du pip le taux de la devise de base le taux. Evaluer les pertes au Forex, le trader doit anticiper la hausse de la valeur dune devise lors de la transaction pour réaliser des profits dans une opération de change.\nAinsi, un trader pourrait manquer les meilleures occasions en h sitant sur les lots acheter ou en refermant assez t t ses positions. Forex, trading Bonn Friday, Forex Gain Perte, comptabilit Traitement. Beaucoup de traders ont fait faillite sur le Forex, car ils ne calculaient pas leurs pertes. Premi rement, pour avoir un bon retour sur le calcul des gains et des pertes au Forex, il vous faut un capital de d part qui poss de de bonnes chances de succ.\nEntreprises estrategia fiable forex\nikisik.nl / 2019 / Gains et pertes forex


Metis : l'application pour connaitre les risques sanitaires en voyage\nAccueil » Guide de voyage » Conseils pour vos voyages » Conseils et guides santé en voyage » Metis : l’application pour connaitre les risques sanitaires en voyage\nAvant de partir en voyage, mieux vaut se renseigner sur les risques sanitaires du pays. Grâce à l’application Metis, cela devient plus facile!\nMetis, une application de l’Institut Pasteur de Lille pour les voyageurs\nPour améliorer la santé des voyageurs, le Centre de conseil médical aux voyageurs de l’Institut Pasteur de Lille a développé la plateforme METIS.\nElle vous renseigne de manière personnalisée sur les risques médicaux liés à votre voyage et leur prévention (vaccins, chimioprophylaxie contre le paludisme, protection contre les piqûres de moustiques…).\nComment utiliser l’application METIS ?\nRassurez-vous, l’utilisation de METIS est très simple. Il vous suffit d’indiquer votre destination (en haut , au milieu) en faisant défiler la liste dans le cadre spécifique et d’appuyer sur « entrée ». L’application vous indique alors tous les risques pour votre santé que vous encourez à vous rendre dans cette destination. Vous pourrez également obtenir des conseils pour la prévention de ces risques.\nVoici un exemple avec l’Afrique du Sud :\nUn autre moyen de choisir votre destination est de choisir un risque sanitaire (à gauche en cochant une case) puis de pointer le curseur de la carte sur votre lieu de vacances. Vous saurez alors si votre destination est concernée par ce risque sanitaire (ex la dengue…).\nEn espérant que cette application vous sera utile pour préparer vos prochaines vacances!


La valeur n’attend pas le nombre des années - Jisei Budo Kai, les arts martiaux traditionnels\nIl existe beaucoup d’articles au sujet de l’Aïkido, et le nombre de blogs ou de lieux où se renseigner ne cesse d’augmenter. Toutefois, on retrouve sensiblement les mêmes sujets centraux abordés de façons différentes, alors que certaines questions – pourtant partagées par un grand nombre de pratiquants – demeurent dans l’ombre. En particulier, la question de la légitimité à enseigner.\nLa situation est, à mon sens, la suivante : quand on débute dans l’enseignement, la crédibilité de ce que l’on propose est un des premiers points qui nous rend vulnérables. Le manque d’expérience, qui est à construire au fil des années, implique une posture entre-deux : entre un état de maîtrise et un état de doute, de recherche de soi et d’amélioration. Pourtant, les débuts de l’Aïkido sont marqués par le dynamisme de jeunes enseignants prometteurs (pour n’en citer qu’un, rappelons que Maître Tamura a commencé à enseigner très jeune). Situation actuellement difficile à envisager, alors que le nombre d’enseignants chevronnés empêche fréquemment certains jeunes pratiquants plein d’allant de prendre leur essor – et parfois à juste titre. Il s’agit donc de prendre au sérieux cette question afin d’éviter de tomber dans les poncifs sont lesquels “il faut dix ans” (et encore, et encore…) pour pouvoir être digne de transmettre son art, ses connaissances, ou tout simplement sa passion.\nCe n’est peut-être pas un problème vécu ou traversé par chacun. Mais un grand nombre d’enseignants d’Aïkido – de jeunes enseignants principalement – se trouve dans une situation paradoxale. C’est-à-dire une double contrainte. On exige bien sûr que les enseignants soient des experts dans leur domaine : ils doivent connaître sur le bout de doigts leur art pour pouvoir répondre efficacement aux questions des élèves. Mais ils doivent aussi maintenir une posture de modestie ; c’est-à-dire rester eux-mêmes des élèves de façon à continuer à progresser : ne pas être piégé dans l’illusion d’avoir déjà tout acquis, tout maîtrisé.\nEn ce qui me concerne, je pratique les arts martiaux depuis l’âge de six ans et suis enseignant d’Aïkido depuis plusieurs années ; mais lors d’un stage organisé par Daniel Bizinella il y a cinq ans, j’ai eu la chance de rencontrer Léo Tamaki (dont je connaissais le blog). J’y ai découvert une pratique nouvelle qui m’a complètement séduit et à la fois qui me dépassait : j’avais l’impression d’être perdu en dépit des années passées à m’exercer, comme si elles n’avaient servi à rien. J’ai eu la sensation d’arriver à un carrefour radical : j’ai finalement arrêté les autres écoles que je pratiquais (Karaté, Iaido, Kendo) pour me consacrer à ce nouvel enseignement, dans lequel je me suis plongé comme un débutant.\nLa question de la légitimité de ma posture d’enseignant qui venait d’embrasser fraîchement l’Aïkido Kishinkai s’est donc posée et se pose toujours de façon brûlante – d’autant que je n’ai pas la chance d’aller aux cours hebdomadaires de Tamaki sensei (comme le peuvent ses élèves proches), seulement aux stages qui se donnent aux alentours de ma région et à l’étranger quand j’en ai l’occasion. Et par choix personnel, je considère qu’un enseignant ne doit transmettre qu’une matière avec laquelle il se trouve en accord intérieurement.\nOr, cette légitimité intérieure d’être enseigner, qui est à négocier, définit finalement un nombre non négligeable de pratiquants qui disposent d’une pratique conséquente derrière eux et qui ont embrassé de la même façon l’école de Léo Tamaki : selon moi, une communauté solidaire de « passionnés en doute ». Je pense en particulier à Matthieu Dubois qui est en jeune enseignant de Kishinkai et Stéphane Crommelynck qui a fait évoluer considérablement sa propre pratique en dépit des années passées à polir une autre façon de faire.\nQuelles qualités pour enseigner ?\nLa question ici n’est pas de me justifier en exposant les doutes, les questions, qui me traversent, comme d’autres jeunes enseignants du Kishinkai ou d’autres écoles d’Aïkido. Le désir et le plaisir de transmettre, mais la présence des élèves qui choisissent de rester, de partager un bout de chemin, valent toutes les raisons d’être un enseignant pour moi. L’intérêt de cette réflexion personnelle est qu’elle me semble ouvrir sur des réflexions pédagogiques plus profondes.\nPour le dire autrement, si on est un jeune enseignant encore en train de perfectionner la maîtrise des techniques de base comme l’ensemble des élèves, quelle est la valeur de ce que je, nous pouvons transmettre ? Car on ne transmet que ce que l’on est : le meilleur (nos points forts) comme le pire (nos points faibles), qu’ils soient d’ordre technique ou autres.\nPlutôt que de dissimuler ce problème, l’accepter permet de concevoir peut-être différemment ce qui se joue dans l’enseignement de l’Aïkido – tel que je l’envisage. La valeur d’un enseignant ne peut pas être absolue (c’est-à-dire liée à ses grades, à sa maîtrise technique sensée être irréprochable) mais relative. Bien sûr, elle dépend de facteurs concrets : l’investissement en temps dans la pratique, la volonté à se dépasser, la capacité à affronter ses difficultés encore et encore. Mais il est illusoire de penser qu’atteindre un niveau particulier signifie résoudre le problème. Car il se déplace avec notre niveau : Léo Tamaki est mon sensei, mais il est également un élève de maîtres exceptionnels (Kuroda sensei, Hino sensei, Kono sensei). Si sa maîtrise est largement au-dessus de la mienne, sa posture n’est en réalité pas si éloignée de tous les enseignants qui ne cessent de toucher leurs limites.\nEn fait, si la valeur d’un professeur est relative, on peut dire qu’elle est prise alors dans les relations. D’une part, en tant qu’élève de Tamaki sensei, son soutien et ses encouragements qui m’ont poussé à transmettre son école, alors que je suis toujours en train de consolider mes acquis, attestent de mes compétences à enseigner. Il est le garant au sein de l’école de la qualité de mon investissement qui me permet d’enseigner en dépit de mes défauts. Sa confiance est un honneur pour moi, et cette confiance m’est transmise pour surmonter les obstacles ou les doutes que je rencontre. Cela se traduit par une relation de sincérité et de franchise je pense : mes défauts ne sont jamais esquivés et avec le temps, son exigence ne cesse d’augmenter et de me pousser à aller plus loin encore et encore.\nD’autre part, en tant que professeur, mes élèves sont là pour témoigner de ma « valeur ». On est pour une part choisi par ses élèves ; c’est eux qui nous confèrent notre qualité de « sensei » (au sens étymologique de celui qui est « né avant »). En particulier, le passage de ceinture d’Adrien, mon plus ancien élève, pour le grade de Shodan a été un moment fort qui m’a rendu fier de son parcours. J’ai bien sûr été satisfait de ses qualités de pratiquants : sa souplesse qu’il a su maintenir tout au long de l’exercice, son intelligence à savoir s’économiser en dépit de la pression des uke, ainsi qu’à rester maître de lui. Mais cela a été aussi l’occasion de voir l’accomplissement d’une trajectoire, d’une relation d’appréciation mutuelle. Son investissement dans la pratique, qui en fait maintenant un assistant en qui j’ai pleine confiance, est une marque d’estime qui continue de me dynamiser et d’espérer le meilleur pour chaque élève qui suit mes cours. Pour finir sur cette idée, je me permets de citer un mail personnel de Nicolas Thommes, pratiquant assidu de Ving-Tsun qui suit les stages de Léo Tamaki en Belgique autant que possible et qui fait partie de l’école de Kuroda sensei, parce qu’il m’a fait partagé avec amitié et simplicité son ressenti à la suite d’un de mes cours, et a mis en lumière des choses dont je n’ai même pas conscience dans mes efforts pour essayer de m’approcher de la qualité des gestes de sensei :\nTu m’as ouvert une nouvelle perspective sur le travail proposé par Léo et permis de comprendre certaines choses qui vont modifier ma façon de pratiquer ! La direction du travail est la même que celle de Léo, mais tu parviens à y apporter quelque chose de personnel et c’est très enrichissant à suivre.\nEnjeux possibles de la transmission\nCette idée de la relation entre professeur et élève comme critère de valeur n’est pas une façon d’esquiver le problème : on est digne d’enseigner parce qu’on nous admire. Au contraire ! Il faut peut-être aller plus loin et penser que c’est justement nos limites, nos faiblesses, si on est prêt à les accepter et à les assumer, qui fait la valeur profonde de cette transmission. Parce qu’alors, ce qu’on transmet est bien plus qu’un contenu technique, ce sont des valeurs : c’est notre façon de vivre l’Aïkido, avec et malgré ces contradictions.\nPour le dire autrement, la valeur de mon enseignement n’attend pas uniquement le nombre des années pour être valable parce que je ne fais pas de la transmission de l’Aïkido une pratique seulement virtuose, irréprochable, mais le moyen d’affronter mes limites, d’avoir l’opportunité de travailler à partir de ce qui me rend vulnérable (je vous renvoie à ce sujet à l’article de Léo Tamaki concernant la « zone de confort » dans la pratique martiale). Enseigner à partir de mes limites est une façon de travailler à partir de mes limites – techniquement bien sûr, mais aussi spirituellement. Car de cette façon, on ne transmet pas une pratique repliée sur elle-même et qui se complaît dans sa maîtrise, mais on transmet une pratique qui a vocation à initier à une modestie essentielle. Je transmets certes des enseignements techniques incomplets, mais aussi, j’ose le croire, la force d’affronter ses faiblesses, ses questionnements à mes élèves. Parce que c’est peut-être une façon de vivre une forme d’accomplissement intérieur.\nCe ne sont que des pistes de réflexion à partir de mon expérience personnelle. Je ne prétends nullement transmettre de vérité ou révéler la dimension spirituelle de la pratique de Tamaki sensei. Toutefois, je vois une continuité entre cette vision et la spécificité de l’enseignement kishinkai. Celui-ci fait prendre conscience du contexte martial réaliste des techniques qui implique de rester complètement modeste : pratiquer en gardant à l’esprit que les techniques sont une question de vie ou de mort nous enseigne, à un certain niveau, à rester humble, profondément. Mais aussi, cette façon de concevoir la pratique permet de transformer efficacement pour les pratiquants l’expérience de la vulnérabilité (suis-je assez bon pour pratiquer ?) en force : accepter les doutes, sans pouvoir toujours y répondre, parce que ce qui compte est d’en faire des moteurs de vie.\nArnaud Lejeune (Club d’Aïkido Kishinkai de Liège)\nen collaboration avec Matthieu Dubois (Shodan Kishinkai)


mars 2018 – Grange Blanche\nJ’avais déjà parlé de cette formation et des conditions de remboursement il y a quelques mois. J’assure la formation avec une IDE de l’hôpital de jour et nous prenons toujours autant de plaisir à la faire. Pour l’instant, je n’ai que très peu de recul pour me faire une idée définitive, mais j’ai déjà quelques remarques.\nLa formation qui comporte un exposé sur le traitement anticoagulant et l’utilisation de l’appareil, un petit QCM de vérification des acquis, et enfin l’essai de l’appareil prend bien 1h45 par groupe de 4-6 patients. C’est donc très chronophage, ce qui nous oblige à ne proposer qu’une session par mois.\nLes patients sont très motivés de se « libérer » en grande partie de la visite au laboratoire (1 bilan au labo tous les 6 mois est obligatoire). La plupart nous est adressé par leur cardiologue traitant (nous avons fait une large information par publipostage), mais une patiente est venue de son propre chef. La démarche de cette dernière est intéressante car elle fait partie d’un groupe Facebook dédié à l’automesure de l’INR (petite pensée à Agnès Pelladeau).\nLes motivations sont diverses: peur des prélèvements, nombreux voyages, pas le temps d’aller au labo, INR instables… Ce dernier motif est celui qui me pose le plus de problème car l’auto-mesure de l’INR ne rend pas ce dernier plus stable.\nNous nous sommes rendu compte que les patients, même ceux sous AVK depuis des décennies avaient assez souvent des idées erronées sur leur traitement, voire avaient un suivi tout à fait particulier (cf le patient avec une valve mécanique aortique qui se suivait « quand il y pensait »). J’ai l’impression que la partie du topo qui concerne l’apport alimentaire en vitamine K est le plus intéressant. Dans le Sud, c’est la consommation de tomate qui me semble poser le plus de soucis.\nPas mal de patients gèrent très bien leurs INR tous seuls. La législation nous oblige de dire que les patients doivent communiquer leurs résultats à leurs médecins (auto-contrôle), mais nous précisons que nous ne sommes pas contre l’auto-gestion à titre personnel.\nLes patients gèrent bien le geste technique de l’auto-piqure. Nous conseillons maintenant l’utilisation d’auto-piqueurs à usage unique pour glycémies, tant l’auto-piqueur fourni par Roche nous semble peu pratique. Sur les 15-20 patients formés, une seule arrive absolument pas à maitriser ce geste technique. Nous la reverrons en entretien individuel.\nPour l’instant, la concordance INR par auto-mesure/INR au labo me paraît tout à fait correcte, le plus souvent nous sommes dans l’intervalle admis de +/- 15%.\nLa liste des centres formateurs est disponible ici.\nPour terminer, la revue Prescrire consacre ce mois un article sur l’auto-mesure de l’INR:\n@Dalacine Top, je suis très content!! 2 minutes ago


Lunettes de vue Femme Cosmopolitan - CM2109 - Rouge papillon : Réservation en ligne - Optic 2000\nCosmopolitan - CM2109 - Rouge\nCosmopolitan CM2109 - Rouge\nVous avez du caractère ? Assumez-le avec cette paire d’optiques pour femme fashion. On adore la forme papillon si féminine, et la monture cerclée de plastique rouge qui souligne le regard avec audace. Le pont et les branches en fin métal clair apportent de la douceur à ce modèle de lunettes de vue au style affirmé.\nDécouvrez les lunettes de vue Cosmopolitan CM2109


Gentle Promotion | Brand New Expo amène les archives de Paisley Park aux Pays-Bas pour MY NAME IS PRINCE\nBrand New Expo amène les archives de Paisley Park aux Pays-Bas pour MY NAME IS PRINCE\nAprès un séjour réussi à l’O2 de Londres, l’exposition My Name Is Prince est présentée aux Pays-Bas par Brand New Expo. À partir du 8 mars 2018, la seule exposition officielle de Prince sera présentée à la Bourse de Berlage d’Amsterdam. La vente des billets a débuté le 27 décembre.\nMy Name Is Prince donne aux fans de la légende de la musique Prince l’occasion de s’immerger complètement dans sa musique, sa vie et son travail, en utilisant des centaines d’objets uniques provenant directement des archives du légendaire studio de Prince, Paisley Park. L’arrivée de My Name Is Prince à Amsterdam achève un cercle. La première performance non-américaine de Prince a eu lieu en 1981 dans le temple pop Paradiso. Dans les années qui ont suivi, une relation étroite entre les fans du Prince et des Hollandais s’est développée. Le film The Times “O” The Times a été tourné en partie pour le public hollandais, pour l’enregistrement télévisé du Lovesexy Tour à Dortmund, le public à la demande de Prince était en grande partie hollandais et lors du dernier show néerlandais du prince en 2014 au Ziggo Dome , il a littéralement fait ses adieux en disant que les fans néerlandais devraient venir à sa maison Paisley Park. My Name Is Prince leur donne cette opportunité et donne vie à Paisley Park dans la Bourse de Berlage.\nLes visiteurs de My Name Is Prince se retrouvent face à d’innombrables objets iconiques vestimentaires, des instruments, des prix de musique, des textes manuscrits, des bijoux et bien d’autres objets spéciaux provenant des archives de Paisley Park. Le matériel donne un aperçu spécial et personnel de la vie, de la créativité et de la vision unique de l’un des artistes les plus talentueux au monde. Parmi les objets exposés:\n• Vêtements de la tournée Purple Rain 1984/1985 et de la tournée Lovesexy 1988/1989\n• La garde-robe de Prince du film Graffiti Bridge (1990)\n• La guitare Gibson L65 avec laquelle Prince a fait ses débuts à la télévision en 1980\n• La guitare basse originale qui a inspiré la guitare Cloud emblématique de Prince\n• La guitare VOX sur laquelle il a donné son dernier solo sur le sol néerlandais en 2014\n• Les lunettes de soleil 3RD EYE de 2014\n• La canne incrustée de diamants de Prince de 2015\n• Vêtements portés lors des spectacles 3121 (2006/2007)\n• Un scénario de film écrit à la main de Purple Rain (1983)\n• Le costume bleu avec nuages de la vidéo de Raspberry Beret (1985)\n“Notre famille est très fière que de pouvoir présenter cette exposition à Amsterdam, et nous sommes certains que Prince lui-même serait très heureux”, dit la famille de Prince, qui est étroitement impliquée dans la composition de My Name Is Prince. “Pour nous, il est pour toujours notre frère, qui non seulement est devenu l’un des compositeurs les plus polyvalents de son temps, mais aussi un artiste et musicien qui ne connaissait pas son égal. Il a toujours voulu partager son travail et sa vie avec ses fans fidèles. Maintenant qu’il n’est plus là, nous continuons dans cet état d’esprit. “\nÀ PROPOS DU PRINCE\nPrince Rogers Nelson est une icône. Né et élevé dans la ville américaine de Minneapolis, il est devenu un génie musical. Avec des succès emblématiques comme 1999, Purple Rain, When Doves Cry, I Would Die 4 U, Kiss et Sign “O” The Times, Prince a délibérément franchi les frontières musicales, ce qui lui a apporté à la fois un succès créatif et commercial. Avec plus de 100 millions d’albums vendus, il est considéré comme l’un des artistes les plus vendus au monde. Il a remporté sept GRAMMY® Awards, un Golden Globe Award et un Academy Award® pour le film Purple Rain. En 2004, il a été admis au Rock and Roll Hall of Fame. Entre 1981 et 2014, il a joué près de 50 fois aux Pays-Bas.\nÀ PROPOS DE PAISLEY PARK\nPaisley Park est le complexe de studios de Prince qui a ouvert en 1987 à Chanhassen, une banlieue de Minneapolis. Ce lieu de travail lui a donné l’opportunité de travailler 24 heures sur 24 sur sa musique, des films, des clips et plus encore. Le complexe de 65 000 m2 abrite entre-autre plusieurs studios, Prince ‘NPG Music Club et une immense scène sonore. Cet épicentre de l’univers créatif de Prince est ouvert au public depuis 2016. My Name Is Prince est une exposition officielle, avec du matériel provenant directement de Paisley Park. Pour plus d’informations: OfficialPaisleyPark.com\nÀ PROPOS DE BRAND NEW EXPO\nBrand New Expo est la société de Martijn Beenen et Paul Koster, qui s’est fixé comme objectif d’offrir aux Pays-Bas des expositions prestigieuses et inoubliables qui stimulent à la fois le cerveau et le cœur. Après avoir réussi The Art Of Banksy et Leonardo Da Vinci – Artist – Inventor – Genius, My Name Is Prince est un projet qui correspond parfaitement à cette ambition. www.brandnewexpo.com\nPour My Name Is Prince, des billets réguliers et des billets VIP sont disponibles. Les visiteurs VIP ont un accès supplémentaire à un «backstage», où ils se rapprochent plus que jamais de Prince et peuvent avoir une opportunité de photo unique.\nDu 8 mars au 8 juin 2018


Avec Arcane, le studio parisien Fortiche cartonne sur Netflix , Success Story\nAvec Arcane, le studio parisien Fortiche cartonne sur Netflix\nIsabelle Lesniak Le 19/11/2021 à 12:00\nDe gauche à droite : Jérôme Combe et Pascal Charrue, deux des trois confondateurs de Fortiche.\nCréé en 2009, le petit studio parisien Fortiche connaît depuis le 7 novembre une gloire planétaire grâce à sa série animée « Arcane » diffusée sur Netflix, la première dérivée du légendaire jeu vidéo League of Legends.\nNetflix, faiseur de rois. La capacité de la plate-forme américaine à mettre en lumière d'obscurs studios de production ou des réalisateurs inconnus venus de contrées lointaines n'est plus à démontrer. Qui avait entendu parler du cinéaste Hwang Dong-hyeok avant son « Squid Game » ? C'est au tour d'une petite société du XIIIe arrondissement parisien de vivre le conte de fées.\nFortiche, créée en 2009 par Jérôme Combe, Arnaud Delord et Pascal Charrue, trois camarades à l'origine plutôt portés sur les pubs et les vidéos de musique a, ces deux dernières semaines, acquis une gloire planétaire grâce à la série animée « Arcane » qu'elle a réalisée et coproduite avec le champion californien du jeu, Riot Games. La nouveauté est visible jusqu'en Chine, via Tencent Video.\n180 millions d'utilisateurs par mois\nAnnoncée en 2019 pour le dixième anniversaire du légendaire League of Legends, cette première adaptation dérivée de l'univers de « LOL » était très attendue par l'énorme public du jeu le plus joué au monde sur PC. En octobre, il rassemblait 180 millions d'utilisateurs mensuels autour de League of Legends et de ses produits dérivés (le jeu de cartes Legends of Runeterra, Teamfight Tactics et la déclinaison mobile League of Legends : Wild Rift sortie fin 2020).\nACTU - E-sport : Pandascore collecte les data en temps réel\nÀ en juger par les réactions émerveillées sur Twitter des premiers spectateurs après la mise en ligne des débuts d'« Arcane », le 7 novembre, sur Netflix et simultanément sur Twitch, ils n'ont pas été déçus. « Un sans-faute pour l'ambiance, l'animation et la musique », « une masterclass à tous niveaux », « une claque visuelle et émotionnelle », « une dinguerie », « l'animation française déchire » : Fortiche n'a pas usurpé son nom.\nLa patte artistique du studio a été très remarquée. Il est reconnu dans la profession pour son mix singulier de 2D et de 3D, capable de créer une esthétique à la fois traditionnelle et spectaculaire et d'accrocher ainsi une audience plus adulte que celle des dessins animés habituels.\nAvec ses décors urbains foisonnants et le soin apporté au moindre détail, comme le mouvement de cheveux des personnages, « Arcane » propose une qualité presque équivalente à celle d'un long métrage, en plus d'une bande-son exceptionnelle conçue en exclusivité par une ribambelle de pop stars d'Imagine Dragons à Sting, en passant par le wonderboy français Woodkid.\nLe budget alloué par Riot Games, qu'on imagine considérable bien qu'il soit tenu secret, n'y est pas pour rien. Et la décision de Fortiche de proposer, au-delà des séquences incontournables de bagarre, des réflexions sur les dilemmes moraux des deux héroïnes (Jusqu'où iront-elles au nom de leur famille ? Sont-elles prêtes à abandonner leurs valeurs pour assurer le bonheur de leurs proches ?) donne de la profondeur au propos.\nACTU - Vault et Scriptbook, ces start-up qui prédisent le succès d'un film\n« Les thèmes abordés sont tellement matures et l'expression des personnages si réaliste que je n'ai pas l'impression de regarder un dessin animé », témoigne un spectateur enthousiaste. Le choix de Netflix de sortir les épisodes trois par trois au lieu de diffuser toute la série d'un coup à des fins de binge watching a participé au buzz en entretenant l'attente des abonnés et en alimentant les discussions d'une semaine sur l'autre. Rendez-vous le 20 novembre pour le bouquet final de la saison 1.\nPas seulement du « fan service »\nLe pari n'était pourtant pas gagné. Si les adeptes de LOL ont apprécié les créations de Fortiche depuis la première collaboration du studio avec Riot Games en 2013 (le clip de présentation de l'héroïne Jinx, « Get Jinxed » ! ), plébiscitant en particulier la vidéo « POP/STARS » du groupe virtuel de K-Pop K/DA (470 millions de vues sur YouTube), la pression était colossale pour ne pas décevoir les gamers purs et durs tout en « harponnant les néophytes ». « On a caché des easter eggs [références dissimulées, NDLR] que les accros se feront un plaisir de dénicher, mais cela ne nous intéressait pas de faire simplement du fan service », reconnaît Arnaud Delord, creative director et coréalisateur d'« Arcane ».\nLe quadragénaire, diplômé des Arts décoratifs de Paris, a démarré sa carrière en tant que réalisateur de clips mélangeant la prise de vue réelle aux techniques d'animation, pour des artistes comme BB Brunes, alors que son compère Jérôme Combe, un designer industriel autoformé à la 3D et aujourd'hui « look dev » de la série (directeur artistique et technique), signait quelques merveilles de vidéos animées comme Respire pour Mickey 3D ou Deux Pieds pour Thomas Fersen.\nLes références des responsables de Fortiche dépassent donc largement l'univers du gaming. Dans leur bibliothèque, on trouve aussi bien des livres de Stephen King qu'un vieux CD de Solaris, le long métrage d'Andreï Tarkovski inspiré du roman de Stanisław Lem, ou le coffret de « Stranger Things ». « On a été particulièrement inspirés par ce qu'a fait Christopher Nolan de Batman avec 'The Dark Night' : il s'est approprié cette grosse licence pour aborder le personnage d'une autre façon. »\nLes défis de l'hypercroissance\nEntre le droit de regard exercé par Riot Games, le calendrier serré propre à Netflix et les retards dus à la pandémie, les deux dernières années n'ont pas été de tout repos pour cette PME, dont le chiffre d'affaires est passé de 7,88 millions d'euros à 16,4 millions entre 2019 et 2020. Elle qui se réduisait à quelques dizaines de passionnés d'images il y a peu a recruté en masse pour livrer le premier gros projet de sa courte vie. 500 personnes ont, à une étape ou une autre, travaillé sur « Arcane », dont 80 entièrement dédiées à l'animation. Fortiche compte désormais 300 collaborateurs, dans son siège parisien et deux antennes montées fin 2020 à Montpellier et aux Canaries pour éviter de faire appel à des prestataires asiatiques extérieurs.\nACTU - Internaliser les compétences, le pari de Cosika pour faire la différence\nLa réputation de Fortiche lui permet d'attirer de jeunes talents comme Barthélemy Maunoury, le directeur artistique, doté d'un CV en or : diplômé des prestigieux Gobelins, formé chez Mikros où il a collaboré à plusieurs « Astérix », passé par Illumination Mac Guff où il s'est frotté aux Minions et à Tous en scène 1. « J'ai démarré par des longs métrages car les séries animées étaient alors considérées comme du second choix. C'est avec Fortiche que j'ai, pour la première fois, trouvé une motivation et une réelle ambition pour élever le niveau grâce au soutien de Riot Games. »\nS'il est trop tôt pour parler d'une saison 2 d'« Arcane », la fine équipe de Fortiche prend déjà bien du plaisir à imaginer les innombrables manières d'exploiter les 157 champions de LOL dans différents genres : fantasy, mais aussi comédie, voire western spaghetti. Avec, comme ordre officieux de mission, de créer un univers cinématographique complet à la Marvel.


Second projet de construction ? - 19 messages\nCe sujet comporte 19 messages et a été affiché 1.774 fois\nLe 13/06/2006 à 11h47\nvoilà, ma maison est quasiment achevée ...\nj'y ai réalisé tout le second oeuvre, et celà m'a passionné ...\nj'ai dans un coin de ma tete l'idée de ré-itérer un tel projet !\net vous, combien de maison avez-vous faits ?\nLe 13/06/2006 à 11h53\nLe 13/06/2006 à 12h06\nPour le moment une seule et encore, c'est pas fini, fini\nLe 13/06/2006 à 13h24\npour moi, deux et acheté et rénové deux autres maisons aussi. A chaque fois, c'était ma résidence principale.\nPar contre, j'avais entièrement aménagé mes combles dans la première maison, mais la seconde que j'ai fait construire (celle où j'habite maintenant), j'ai pas fait grand chose d'autre que les parquets, la cuisine, les peintures.\nLe 13/06/2006 à 14h16\ncet été je commencerai ma deuxième autoconstruction. Il y a trois ans que je terminais ma première semi-autoconstruction.\nLe 13/06/2006 à 14h20\nc'est la premiere que nous faisons construire et je pense que ce sera LA SEULE ! et pourtant nous n'avons pas eu de soucis de construction\nLe 13/06/2006 à 14h29\nune en 2000, une en 2005, peut-être une en 2010 ?\nLe 13/06/2006 à 14h38\nha bah ... je vois ne pas etre le seul à avoir ce type de projet.\net sinon, ça vous permet d'en vivre ?\nLe 13/06/2006 à 14h42\nSincèrement, ça bouffe un peu la vie, et la plus value est ré-invistie (pas forcément en trucs indispensables) donc le seul intérêt est de ne pas trop se prendre la tête avec des choix qui de toutes façons sont pour 5 ans, pas plus.\nLe 13/06/2006 à 14h55\nolivier7cles a écrit: Sincèrement, ça bouffe un peu la vie, et la plus value est ré-invistie (pas forcément en trucs indispensables) donc le seul intérêt est de ne pas trop se prendre la tête avec des choix qui de toutes façons sont pour 5 ans, pas plus.\noui ... le souci c'est que ma construction actuelle, j'ai bourré d'options, mis des matériaux haut de gamme, des cablages assez complexes ...\nd'un autre coté, je me dis qu'une seconde construction doit etre plus simple, puisque j'ai déjà l'experience, et les plans ...\nmais savoir si la motivation sera aussi forte ....\nsinon, je confirme, c'est assez intense physiquement, de là à dire que ça bouffe la vie ... à voir .. mais en tout cas, des journées de 14h00 de boulot, j'ai donné !\nLe 13/06/2006 à 15h02\nC'est surtout pour les gamins que ça pose un problème. En bossant le jour pour ton patron et la nuit pour ta maison, il ne te reste plus beaucoup de temps pour eux.\nLe 13/06/2006 à 15h15\nouaip, gaffe à la famille !\nEn vivre je sais pas, ca depend de la conjoncture aussi, genre terrain acheté cher et les prix qui tombent.\nC'est clair que si la progression de +15% par an se prolongeait, avec une bonne mise au depart ca peut le faire mais bon.... y'en a qui font ca, me tout est d'avoir ou trouver des terrains pas trop chers.\nLe 13/06/2006 à 15h30\npour le moment, pas d'enfants, mais le projet est en cours aussi !!\n( j'ai 31 ans )\net sinon, coté boulot, l'idée serait de se prendre quelques mois de congés pour réaliser le projet ( comme j'ai fait pour la premiere construction )\nLe 13/06/2006 à 15h39\nAttention aux assurances, genre la DO, si c'est pour revendre rapidos a qqun d'autre.\nLe 13/06/2006 à 15h43\npas de DO sur ma construction actuelle.\nimpact sur une hypothetique revente ?\nEn cache depuis le vendredi 14 juin 2019 à 16h03\nFamille nombreuse a besoin de vos lumièress !


Développer son potentiel - Jocelyne Goma - EMCI TV\n49 commentaires Autres options de partage\nPartager 49 commentaires Télécharger\nDieu est merveilleux dans ce qu'il fait\nLa création de Dieu est riche d'enseignements, comme une graine : tout son plan de développement se trouve en elle. Un simple grain de maïs ou un petit grain de blé peut produire tout un champ.\nCette image de développement est choisie pour nous interpeller et doit frapper notre esprit.\nComment un petit grain peut devenir tout un champ ?\nDieu est merveilleux dans ce qu'il fait ! Il veut à travers ces choses nous interpeller. Réalisons que chacun d'entre nous peut être un petit grain de blé ou de maïs qui peut produire énormément !\nDieu a placé à l'intérieur de nous un potentiel extraordinaire. Dans un grain de maïs, il y a tout un contenu. Pour produire tout un champ, il faut véritablement que ce grain soit placé dans le bon environnement, dans de bonnes conditions et qu'il soit arrosé.\nEt vous ? Que faites-vous de votre potentiel ?\nLorsque le Seigneur nous a planté sur cette terre, il a aussi prévu que nous puissions développer notre potentiel. C'est ce qu'il attend de chacun d'entre nous. Alors que nous sommes croyants, Dieu nous a doté de talents extraordinaires qui sont là pour faire bénéficier le Royaume de Dieu et faire avancer l'oeuvre du Seigneur.\nSouvent comme le grain de blé ou de maïs, nous pouvons être mis de côté. Ce qui n'est pas utilisé à son plein potentiel peut rester là et ne pas produire tout ce qu'il contient.\nPour que le grain de blé ou de maïs puisse produire, il faut qu'il soit mis en terre, qu'il soit arrosé et qu'il soit entretenu afin qu'il produise un champ. C'est la même chose pour chacun d'entre nous.\nIl faut que notre vie soit placée dans un bon environnement, qu'elle soit arrosée de la connaissance de la parole de Dieu afin qu'elle produise tout ce que le Seigneur a en réserve pour nous.\nC'est effectivement le projet de Dieu et nous allons nous pencher sur le fait de développer notre potentiel.\nLuc 19 : 12-26\n12 Il dit donc : Un homme de haute naissance s'en alla dans un pays lointain, pour se faire investir de l'autorité royale, et revenir ensuite. 13 Il appela dix de ses serviteurs, leur donna dix mines, et leur dit : Faites-les valoir jusqu'à ce que je revienne. Lire la suite\nLa parabole des talents nous fait réaliser que tout enfant de Dieu est serviteur du Seigneur et qu'il a reçu au moins un talent.\nDans cette parabole celui qui avait reçu deux talents et celui qui avait reçu cinq talents ont travaillé pour faire fructifier leurs talents et en produire d'autres.\nCelui qui avait reçu un talent pouvait aussi produire avec son talent. Parmi les trois, celui-là n'avait pas la bonne attitude.\nAvez-vous la même attitude que celui qui a enveloppé son talent dans un linge et l'a enfoui sous la terre, attendant le retour du Seigneur pour lui remettre son talent de manière intacte ?\nSachez que le maître de la moisson attend beaucoup de vous, et il veut que vous puissiez attendre son retour pour lui remettre exactement ce qu'il a placé au dedans de vous. Mais il veut en tirer un bon fruit.\nLes autres serviteurs qui avaient travaillé avec leurs talents et en avaient produit d'autres ont été des serviteurs congratulés par le maître qui leur a dit : « Bon et fidèle serviteur, entre dans la joie de ton Maître. »\nJe suis certaine que c'est ce que chacun d'entre nous voudrait entendre lorsque le Seigneur reviendra. Cela implique de notre part d'accepter notre potentiel et de le faire fructifier.\nBeaucoup de prétextes sont utilisés pour faire comme ce serviteur : enfouir le talent et le mettre en terre par la timidité, la paresse, la négligence. Ces arguments ne vaudront rien devant le Seigneur car toute bouche sera fermée.\nComment placer votre talent dans la banque de Dieu ?\nAlors veillez à ce que le talent que vous avez reçu soit véritablement exploité et qu'il soit placé dans la banque de Dieu.\nLa banque représente les ministères, les organisations chrétiennes qui, dans le monde entier, développent le royaume de Dieu sur la terre.\nVous aussi, vous avez la possibilité de placer votre talent au bénéfice de ces organisations pour faire en sorte que votre talent soit fructifié avec zèle, amour, dévotion, engagement et fidélité.\nParticipez à une organisation chrétienne de votre choix avec une conscience éclairée par la prière et par le conseil du Seigneur et allez exactement là où Dieu vous guide, afin que vous puissiez développer votre talent dans ce cadre. Tel est le bon environnement.\nEnsuite le fait d'être arrosé, c'est cette connaissance que vous développez. Cette formation peut être dans un domaine technique, dans des études ou dans un ministère qui vous permettra de développer ce que vous avez déjà reçu de la part du Seigneur afin de produire beaucoup de fruits pour lui, d'être efficace dans son royaume et de produire un grand champ.\nC'est un potentiel extraordinaire et toute la manifestation ne peut venir que si vous êtes dans ce cadre.\nPensez au conseil donné par le Seigneur au dernier serviteur : « Pourquoi donc n'as-tu pas mis mon argent dans une banque, afin qu'à mon retour je le retirasse avec un intérêt ? » (v. 23). Le Seigneur vous dit de placer votre talent dans une banque...\nIl faut faire confiance aux ministères qui sont en place afin de véritablement faire fructifier l'oeuvre du Seigneur.\nAvoir un talent n'est pas tout, il faut le développer. Il faut arroser votre talent - avec la prière et le jeûne - de toutes les grâces que le Seigneur va vous faire bénéficier : les opportunités, les rencontres, tout ce que Dieu va faire pour que vous soyez efficaces dans sa moisson.\nPensez à manifester ce que Dieu attend de vous !\nRéalisez que le Maître revient et il attend de vous quelque chose.\nAujourd'hui, pensez à manifester ce que Dieu attend de vous, c'est-à-dire de développer votre potentiel. Réalisez que vous ne pouvez pas demeurer sans rien faire pour le royaume !\nCe sont les choses qui sont à votre portée et quand le Seigneur reviendra, il doit pouvoir et désire vous dire cette parole : « Bon et fidèle serviteur, entre dans la joie de ton Maître. »\nC'est ce que je vous souhaite. Faites fructifier votre talent !\nInstrumental pour prier et chanter en esprit - Jérémy Sourdril Prières inspirées Disponible dans 57 min


Au coeur de la gelée royale | Le blog d'EspritPhyto\nAccueil Santé au naturel Produits de Santé Naturels Au coeur de la gelée royale\nAu coeur de la gelée royale\nOn a dit et écrit beaucoup de choses au sujet de la gelée royale, la croissance et la longévité exceptionnelles de la reine des abeilles par rapport à ses congénères lui conférant parfois des vertus quasi miraculeuses. Tenons-nous en à l’essentiel.\nLa gelée royale renferme 66 % d’eau, 14 % de glucides, plus 10 % de protides, 5 % de lipides et 3 % de matières indéterminées. Elle contient jusqu’à 1 mg d’acétylcholine par gramme (l’acetylcholine est le neurotransmetteur majeur de la mémoire; elle commande la capacité à retenir une information, à la stocker et à la retrouver au moment nécessaire). La gelée royale renferme également un facteur antibactérien distinct de celui du pollen, des hormones sexuelles (oestradiol, testostérone et progestérone) ainsi qu’une gammaglobuline qui pourrait jouer un rôle dans la résistance aux maladies. C’est enfin un véritable concentré vitaminique, notamment pour ce qui est du groupe B, et plus particulièrement la vitamine B5 également connue sous le nom d’acide pantothénique dont la gelée royale est la source naturelle la plus riche.\nSes effets santé\n– La gelée royale permet une meilleure oxygénation des tissus et notamment du cerveau. Elle a une influence positive sur l’humeur, notamment chez la personne âgée, avec une meilleure résistance à l’angoisse et aux contrariétés.\n– Immunostimulante, elle renforce le terrain dans la lutte contre les agressions de toutes sortes et retarde les effets du vieillissement en général, celui de la peau et des phanères (cheveux, poils, ongles) en particulier, grâce à la vitamine B5 qu’elle contient.\n– La gelée royale est douée de propriétés érythropoïétiques, c’est-à-dire qu’elle incite la moelle osseuse à produire des globules rouges. En cas d’anémie fonctionnelle chez les personnes âgées, la nourriture royale fait des merveilles.\n– L’adulte en bonne santé y trouvera un renfort dans sa recherche d’un meilleur rendement physique, intellectuel et sexuel. La femme enceinte verra une amélioration de certains des symptômes rénaux inhérents à son état et l’enfant prématuré y puisera un véritable soutien pour construire sa croissance.\n– La gelée royale exerce un léger effet hypocholestérolémiant, c’est-à-dire qu’elle a tendance à faire baisser le cholestérol.\n– Ses capacités analgésiques peuvent s’avérer intéressantes pour la réduction des douleurs en rhumatologie.\n– De plus, elle développe une efficacité antibiotique très puissante sur les colibacilles Proteus et Escherichia coli ainsi que sur le bacille de Koch responsable de la tuberculose. À des taux plus élevés, elle devient antivirale. Cette performance se vérifie dans certains cas de grippe ainsi que contre l’herpès. L’intention antivirale demande des doses très élevées allant jusqu’à 5 à 6 grammes par jour (à comparer avec la dose d’entretien de 500 mg !). Le contrôle du risque d’apparition des troubles hormonaux à de telles doses sera une précaution indispensable.\nLa gelée peut aussi être utilisée à la fin d’une antibiothérapie pour maintenir une efficacité antibiotique latente mais douce conduisant à une régénération de la flore intestinale totalement déstabilisée par les médicaments chimiques.\nNATURLAND – GELÉE ROYALE – 75 VÉGÉCAPS PLANTE SYSTEM – LES SOINS BIO – TRÉSOR ROYAL – CRÈME REVITALISANTE NATURLAND – PANAX GINSENG, GELÉE ROYALE, ACÉROLA, PROPOLIS BIO\nLa Gelée Royale est utilisée en cas de fatigue physique et intellectuelle, de situation de stress ou de déprime. Elle stimule les défenses naturelles de l’organisme ce qui est particulièrement apprécié à l’approche de l’hiver. Cette Crème onctueuse et délicate, apporte des ingrédients revitalisants, nourrissants et hydratants pour ressourcer votre peau. La Gelée Roayle, l’un des actifs les plus nobles de la ruche, est connue pour ses propriétés revitalisantes et nutritives. Ce complément alimentaire est destiné aux personnes désirant retrouver force, tonus et vitalité. Il contient du Ginseng, de la Gelée Royale, de l’Acérola et de la Propolis Bio.\nArticle précédentRésolutions 2015 : 8 bonnes raisons d'arrêter de fumer\nProchain articleQuand les articulations s'usent tout simplement\nTrouvez le nombre : * Time limit is exhausted. Please reload the CAPTCHA. un × = 9


Nous recrutons ! - Geay Menuiserie\nDans le cadre de son développement, la société Geay Menuiserie, PME dynamique portant des valeurs familiales et intervenant dans le domaine de la menuiserie Aluminium et PVC, est à la recherche de deux technico-commerciaux supplémentaires pour les secteurs de Saintes et La Rochelle.\n– Promouvoir nos gammes de produits auprès des particuliers et des professionnels\n– Etablir les devis, répondre aux appels d’offres\n– Concrétiser les ventes\nVous justifiez d’une expérience technique et commerciale dans le bâtiment, vous êtes motivé, dynamique, passionné par la vente, mais aussi vous avez le sens du relationnel et le goût du challenge.\nRémunération : fixe + variable non plafonné + avantages divers\ntechnicien en bureau d’étude (H/F) à Angoulins (17690)\nDans le cadre de notre développement pour la réalisation de chantiers de lots menuiseries extérieures, nous recherchons un(e) :\nTECHNICIEN EN BUREAU D’ÉTUDES (H/F) A ANGOULINS (17)\n• Analyser les prescriptions du client (documents, CCTP, plans, …)\n• Effectuer le chiffrage et la rentabilité du projet, en tenant compte du respect de la réglementation, de la faisabilité technique\n• Etre force de proposition en matière de variantes techniques et esthétiques.\n• Etablir les plans de réservation, les nomenclatures\n• Constituer et suivre le dépôt des dossiers de candidatures pour les dossiers d’appel d’offre\n• Assurer la réception clientèle au sein de notre agence d’Angoulins.\nDe formation bac+2 ou bac+3 type bâtiment, économie de la construction, etc., doté(e) d’un bon sens relationnel, êtes rigoureux et organisé. Vous appréciez le travail en équipe et savez gérer les sollicitations internes et externes.\nLa connaissance de la menuiserie, et particulièrement de la menuiserie extérieure, est nécessaire pour pouvoir répondre aux attentes techniques du poste.\nDans le cadre de son développement, la société Geay Menuiserie, PME dynamique portant des valeurs familiales et intervenant dans le domaine de la menuiserie Aluminium et PVC, est à la recherche d’un(e) Technicien Automatisme (H/F) afin de rejoindre son équipe.\n• Installation, programmation de portes de garage, portails, volets motorisés ou non, interphonie, vidéo surveillance,\n• Prise en charge des chantiers en toute autonomie : câblage, pose et raccordement des éléments, paramétrage et mise en service,\n• Dépannage, et entretiens périodiques.\nFormation technique dans le domaine de l’électrotechnique- automatisme, complétée par une expérience de plusieurs années à un poste similaire.\nVous êtes autonome, polyvalent et perfectionniste. Vous disposez d’un bon relationnel qui fera de vous le parfait ambassadeur de notre enseigne chez le client final.


(E3 2015) Horizon Zero Dawn : après la chute du monde - page 1- GamAlive\nPublié le Mardi 16 juin 2015 à 15:45:00 par Cedric Gasperini\n(E3 2015) Horizon Zero Dawn : après la chute du monde\nGuerrilla Games, à qui l'on doit la saga des Killzone, revient sur le devant de la scène avec Horizon Zero Dawn. Le jeu a été annoncé lors de la conférence de presse de Sony, à l'E3 2015.\nIl s'agit d'une nouvelle franchise. Peintures rupestres, personnages vêtus de peaux de bêtes, mais cela se déroule après la chute de notre civilisation. De nouvelles villes sont construites dans un monde où la nature et les machines cohabitent. C'est merveilleux et on a même droit à du gameplay ! C'est nouveau, c'est frais, c'est beau.\nEcrit par freyvane le 16/06/2015 à 15:56\nPourquoi je pense tout de suite aux démos de Watchdog et TW3 ? ...\nUn jeu de cette qualité graphique avec une telle distance d'affichage sur console, j'y crois pas une seconde.\nEcrit par oufledingue le 16/06/2015 à 16:39\ncomme dirait un très bon ami à moi : "elle l'a pris son coup de queue !!"\nsinon je ssuis parti pour acheter une PS4 entre ca et uncharted ....\nEcrit par Abaker le 16/06/2015 à 16:46\nParce que la démo est sur PC.\nSinon moi ça m'a surtout rappelé le dernier tomb raider dans les animations et la naration. Avec un peu de TW3 dans le monde ouvert.\nEn tout cas ce qu'on a vu c'est joli, après savoir sur quoi ça tournait... Et le pitch est assez original aussi je trouve.\nDe plus pour rentabiliser il y a moyen que le jeu sorte sur PS4 puis sur PC genre 1 an plus tard, donc j'attends de voir la suite.\nEcrit par freyvane le 16/06/2015 à 17:11\nOuais enfin, les démo watchdog et tw3 étaient aussi sur PC, c'est pas pour ça que les versions PC en ultra étaient les mêmes ^^\nEcrit par Grimm_jowww le 16/06/2015 à 18:14\nC'est Guerrilla Games, first-party Sony. Impossible.\nEcrit par Novastar le 17/06/2015 à 02:55\nSi on nous fait pas l'entourloupe au niveau graphisme, le jeu est super beau et dynamique ! Une belle decouverte que j'attend


Kaw et ses marais : Exporations en Guyanne sac au dos\nUne nouvelle journée en Amérique du Sud, toujours en Guyane qui nous amène à explorer les marais de Kaw. Il s’agit de la seconde réserve naturelle de Guyane et plus vaste étendue humide de France. Un endroit magique, coupé du temps, peu fréquenté, très préservé où l’on peut observer une faune et une flore exceptionnelles.\nCette nouvelle aventure nous a été proposée par Alexis, notre guide de choc en Guyane. Réveil un peu douloureux à 3h du matin pour enfiler 2 heures de route et partir découvrir les marais avec le lever du soleil. A notre arrivée, première surprise, un caïman nageait paisiblement au débarcadère. Nous avons pu en observer plusieurs par la suite car à la lumière de nos frontales, leurs yeux deviennent oranges.\nDès les premiers coups de rame (pas de moteur au début pour ne pas effrayer les caïmans) c’est un spectacle de fous qui s’offre à nous. Nuages et lever du soleil sur cette étendue d’eau immense, superbe.\nSuperbe lever de soleil sur les marais de kaw en Guyane, zone protégée\nAlexis aux commandes de son canoë sue les marais de kaw\nAu fil de l’eau sur les marais\nLe jour levé nous continuons sur les marais pour observer les nombreuses espèces d’oiseaux qui y vivent. On en trouve de toutes les tailles et toutes les couleurs. Le reflet de l’eau parfaitement lisse nous offrait une double vision du paysage.\nAlexandre le Bob Trotter contemplant les reflets dans les marais de Kaw.\nNous nous arrêtons plusieurs fois en chemin pour manger, se baigner et pêcher… Oui oui oui !\nNous trouvons sur notre trajet une cane à pêche très rudimentaire à laquelle j’accroche un morceau de saucisse de Strasbourg. Elle provenait de notre petit déjeuner, 8h du matin : saucisse, bière, fromage. Après quelques tentatives, je sors de l’eau un petit poisson, nous apprendrons plus tard qu’il s’agissait d’une espèce de piranha vivant dans les marais de Kaw.\nDécouverte du village de Kaw en Guyane\nAu fil de notre exploration, nous nous retrouvons dans le village de Kaw (pas la Co’), village de quelques trente habitants. Ils y vivent isolés et sont reliés à la civilisation par le marais. Une espèce de ville fantôme assez inimaginable possédant un véritable air d’Afrique. Le village dispose tout de même d’une école ou sont scolarisés 9 enfants de 2 à 10 ans et d’un petit centre de soin. Ils ont même le téléphone…\nCabine téléphonique village de Kaw Guyane\nAprès ces quelques 7 heures d’exploration et de navigation sur les marais de kaw, nous nous offrons une pause baignade et cascades.\nAlexis et Camille, moment de détente aux marais de Kaw -Guyane\nCette longue matinée sur les marais aura été un très bon moment, nous en avons littéralement pris plein les yeux. Et encore une fois, nous avons découvert des paysages superbes de la Guyane. Prochaine étape de notre séjour, la visite des iles du salut, 2 jours au bagne.\nArticle précédent : Une journée au Brésil sur le fleuve Oiapoque\nCheck-list: Pêcher un Piranha avec une knacki: CHECK\nPar Cam@Thebobtrotter.com|2020-04-02T18:25:17+02:0014 décembre, 2013|0 commentaire


Vente Appartement 7 pièces - Meinier - CHF 1'390'000.- 179 m2 | immobilier.ch\nTriplex traversant de 6.5 pièces, 177m2 PPE au coeur de Meinier\nIdéalement situé au coeur de Meinier, ce beau triplex traversant de 6.5 pièces avec 2 balcons, offre confort et tranquillité dans un cadre verdoyant.\nTrès bien entretenu, cet appartement en triplex de 7 pièces offre une surface habitable de 179m2 répartis sur 3 niveaux.\nCe bien ce compose comme suit :\nLe 1er étage comporte un hall d'entrée, un salon, une salle à manger, une cuisine équipée, un WC visiteurs et un balcon de 20m2.\nAu 2ème étage se trouve 3 chambres à coucher dont une avec accès à un balcon, une salle de bains et une salle d'eau.\nLe 3ème étage comprend un grand dégagement et une quatrième chambre à coucher.\nDeux boxes fermés ainsi qu'une une cave viennent compléter ce bien.\nMagasins (73m - 2min)\nÉcoles primaires (152m - 4min)\n13 Photos - Appartement 7 pièces - Meinier\nJOLI DUPLEX IDEALEMENT SITUE AU CENTRE DE LA STATION ! Composé de 3 chambres à coucher, dont deux...


L'habillement en Roussillon au XVIIIe siècle\n1. Gravure aquarellée\nSection 1 : Du mélange des genres au particularisme roussillonnais\nLes historiens du costume indiquent d'ordinaire que la différenciation régionale apparaît pleinement au milieu du siècle des Lumières (1). Ce phénomène se remarque beaucoup plus tôt pour le Roussillon car le costume populaire, prolongeant les formes des périodes précédentes (2), garde après l'annexion un fort caractère hispanique. De nombreux vêtements, qualifiés de «catalans» dans les actes, démontrent l'attachement de la population à sa culture, juxtaposée dès lors à l'influence française. De ce mélange naît le particularisme de ce territoire, réalisant un art de vivre typiquement roussillonnais (3).\nLe père Lestrange en 1708 en séjour à Perpignan y remarque lors de la procession du Tiers-Ordre de Saint François «des dames de qualité vestues les unes à la françoise, les autres à la catalane, toutes portant le cordon (de leur confrérie) sur leurs habits et pendant jusqu'à terre».\nEn 1722, le mélange des modes est identique en Catalogne. Lors de l'arrêt au pont de Céret de deux trafiquants d'Olot, «l'un avait un habit de paysan à la catalane appelé gambétou, couleur de mûre, et l'autre un justaucorps à la française, aussi couleur de mûre» (4). Tous les deux portaient des espadrilles aux pieds.\n2. François Guerra (1681-1729),\nSaint-Elme (détail), 1701\nMarins dont l'un porte la baratine rouge\nLe gambetò (fig. 3), pièce la plus caractéristique du costume traditionnel masculin, est popularisé par les représentations de saint Gaudérique. Il s'agit d'une veste à longues basques, parfois serrée au corps par un lourd ceinturon.\nLa baratina de laine blanche, rouge, brune ou de coton (fig. 2), la cape de berger avec ou sans capuche, les espadrilles l'été ou les sabots à la mauvaise saison, sont les pièces vestimentaires les plus citées.\n3. Ex-voto de Font Romeu, 1743\nA cet habillement ordinaire, s'ajoutent, les jours de fête, la veste et les culottes à la française, les souliers à boucles, le chapeau ainsi que les bas. Les habits de cérémonie sont réalisés avec des étoffes grossières, toutefois adaptées à la mode citadine (5).\n4. Veste d'habit à la française ayant appartenu à M. de Balanda,\ndernier viguier du Roussillon, vers 1780\nCasa Pairal, Perpignan\nLa vêture des Roussillonnaises d'humble condition est simple : nous avons l'exemple en 1761, de Catherine Vilar qui reçoit en dot lors de ses noces à Fontcouverte dans les Aspres, un habit nuptial consistant en une jupe de serge, un corset et un capuchon d'étamine, un tablier de papeline, une entre-jupe de ratine et un corset dit camisole de drap de la terre (6).\nLe corset : il est un élément obligatoire de l'habillement féminin, il est dans la majorité des cas baleiné. Après les années 1770, on lui préfère le corps souple qui est fixé sur le devant par des épingles.\nCette naïve simplicité n'est pourtant qu'apparente. En effet, le remploi de pièces d'habits revendues par les fripiers, les habitudes vestimentaires antérieures et surtout de l'imagination de chaque femme pour se mettre en valeur, même avec peu de moyens, obligent à parler de «costumes populaires» au pluriel.\n5. Corps à baleines\nLa capuche : seule est omniprésente la capuche (la caputxa / el caputxo) blanche pour les jeunes filles et plus sombre après le mariage, toujours portée sur la coiffe. En 1788, Carrère en remarque l'usage général : «elles ont toutes un capuchon noir, de serge ou d'étoffe de soie sur la tête ou bien plié sur le bras».\nPreuve de la complexité à décrire un costume particulier, Carrère préfère d'ailleurs la gravure pour représenter «la forme de leurs habits» qui est «assez difficile et longue à donner» (7). Les différences vestimentaires sont cependant marquées par la façon de vivre méditerranéenne avec son art du paraître. La gravure de Née, d'après les dessins de Beugnet, montre deux costumes féminins aux numéros 8 et 9. Il s'agit d'une paysanne et d'une ménestrale ou femme d'artisan. La différence n'est pas flagrante entre ces deux femmes, si ce n'est que la paysanne travaille à filer la laine et l'artisane semble se promener, un éventail à la main. Seul le clavier d'argent la distingue véritablement de la paysanne.\n6. Jeune femme\nen capuche blanche\nEx-voto, milieu XVIIIe s.\n7. Caraco de soie blanche, v. 1750-1770\nA cette époque, les femmes de la plaine ont quasiment toutes abandonné le corps à baleine inconfortable et nocif pour la santé, provoquant malformations et problèmes respiratoires (8). A sa place, elles portent le corset souple ou le casaquin à manche trois quart, fermé devant par des rubans noués. Le casaquin ou caraco à manches trois quarts laisse entrevoir les manches retroussées de la chemise. Sur les épaules, toutes ont ajusté un fichu d'indienne et ont noué un tablier de cotonnade autour des reins. Les femmes de la famille Maurin (fig. 8) portent toutes des casaquins portés à l'intérieur de la jupe, fermés devant par des noeuds ou des lacets. La taille est resserrée par l'attache du tablier d'indienne. Les bas mettent en valeur la finesse des escarpins ou des mules recouvertes de tissus de soie et attachés par des boucles d'argent.\nPour ce qui concerne les corsets, la Cerdagne et le Capcir sont des régions montagneuses peut être plus lentes aux changements. Carrère y décrit encore l'usage du corps à baleine : «Leur habit est une espèce de corset, juste au corps vers la taille, mais qui s'élargit vers la partie supérieure de la poitrine et y laisse un vide considérable. Il est contenu dans cet écartement par une espèce de busquière triangulaire garnie de fer, couverte de belles étoffes mais très bigarrées et maintenues par des lacets, rubans et cordons de différentes couleurs». Il continue par ailleurs en décrivant les jupons «ronds à petits plis renversés, bordés de rubans de soie ou galons de dentelle d'or ou d'argent».\nLa production de bas et de rubans par les Cerdanyoles les longs mois d'hiver explique l'usage de bas colorés et coûteux pour les femmes de toutes conditions. Le costume des femmes de Cerdagne diffère donc de celui du Roussillon par son aspect bigarré et riche (bas et rubans issus de la production locale, l'usage des indiennes de contrebande pendant la prohibition) renforcé par la broderie et l'enjolivement des habits.\nCarrère note aussi une différence de coiffure : la capuche (9) est pointue par derrière et tombe jusqu'à la ceinture, une résille tient lieu de coiffe ou bien c'est un fichu léger porté très en arrière sur la tête.\nDans les années 1780, les bouleversements politiques coïncident à Perpignan avec l'avènement de la mode néoclassique et l'abandon définitif des corsets rigides. Toutes semblent porter le casaquin et l'on peut remarquer la prédominance des indiennes pour les jupes, les caracos, les fichus et les tabliers. Le costume se simplifie et avec lui la forme des coiffes. Ainsi par exemple il n'y a au XVIIIe siècle pas qu'un seul type de coiffes mais une grande variété : à carreaux, damassées, noires, picardes à dentelles, coiffes garnies ou ordinaires, bonnets de mousseline. Toutes ces coiffes de fines toiles sont ornementées de dentelles. Un phénomène de simplification et d'identification de la coiffe se remarque seulement vers 1780.\n8. Portrait de famille, par Pierre Maurin (vers 1791)\nLithographie v. 1870 du tableau original disparu - coll. particulière\nOn peut y remarquer l'usage d'une coiffe identique pour toutes les femmes, en dentelle avec ruban coloré.\nLes caracos sont à large encolure et manche trois quart, fichus et tabliers sont en indiennes fleuries.\nLes femmes de la famille du peintre Maurin (fig. 8) portent des coiffes de la même forme, bonnets larges à passe bordée d'une dentelle, ajustés d'un ruban coloré (10). La jeune Perpignanaise du peintre Gamelin (11) est, elle aussi, représentée avec une coiffe-bonnet de toile simple avec une passe où est ajustée une large dentelle ornant le front et débordant de chaque coté jusqu'aux épaules. Un ruban de couleur appelé lligassa est noué sur le haut du front. La coiffe «catalane» a alors atteint sa forme homogène, et il faudra encore quelques années pour que la dentelle remonte de chaque côté sur les oreilles pour former le «galet» (12).\n9. Portrait de catalane\nminiature sur ivoire, v. 1790\nLa coiffe de cette femme est identitaire,\nil s'agit de la première forme de coiffe dite catalane,\nqui évolue jusqu'au XXe siècle.\nSection 2 : Les vecteurs de la mode française en Roussillon\nAprès l'annexion du Roussillon à la France, un changement notable se produit au niveau vestimentaire. Si, vers 1630, la Catalogne est influencée par la mode française et se différencie du reste de l'Espagne, le changement politique entériné en 1659 crée en Roussillon une nette évolution des mentalités et une accélération des usages.\nLe pouvoir royal lui-même s'intéresse à la question et en 1661, Louis XIV déclare au président de Conseil souverain que «sa majesté veult et entend que tous les habitants de la ville de Perpignan, comme la capitale du pays, et qui par conséquent doit donner l'exemple aux autres, soient dorénavant vêtus à la françoise» (13). L'Intendant lui répondra toutefois que c'est déjà le cas. En effet, dès 1680 les hommes avaient tous remplacé les pantalons bouffants appelés «ballons» par la culotte, la fraise par la cravate.\nL'attachement culturel à la mode hispanique demeure toutefois prononcé, comme le démontre par exemple le choix de couleurs foncées pour les habits d'extérieur (fig. 13).\nDe nombreux Roussillonnais se rendent en Languedoc à l'occasion des foires, ou bien à Paris et Rome pour des raisons politiques et religieuses. Ils en rapportent les nouveaux modèles et les nouvelles tendances de la mode.\n10. Portrait de M. de Çagarriga, vers 1750\nDon Anton de Taqui est représenté en habit à la française sur un ex-voto le montrant en bateau de retour de Rome en 1700 (14).\nLes hommes ont, plus tôt que leurs épouses, adopté le vêtement à la française. Les femmes restent en effet attachées à certaines pièces d'habit très locales comme la capuche et le corps à la catalane.\nPeu à peu, les élites abandonnent aux couches populaires ces pièces d'habit pour adopter totalement la garde-robe française.\nLe 12 avril 1771, le sieur Çagarriga d'Anglada achète à Paris pour son épouse diverses frivolités : des boucles d'oreilles à brillants, un éventail en ivoire avec son étui, des garnitures de robes en rubans peints différents et chinés, et une paire de manches en blondes (15). Le maître tailleur Samaran fait venir de Paris différents manteaux de robes en dentelles noires et blondes blanches, des coiffes en blonde, des manches avec leurs noeuds, des palatines, des garnitures avec coiffes en parterre, des garnitures à l'espagnole en dorure ou en dentelle d'agrément (16).\nAu milieu du XVIIIe siècle la mode française a largement dépassé le cadre géographique du royaume et sert de référence à l'excellence. Les modèles envoyés par les maîtres tailleurs parisiens sont alors copiés et modifiés selon les exigences locales.\nLa mode des toiles peintes\nDès la fin du XVIIe siècle une autre mode apparaît, celle des toiles de coton peintes appelées aussi indiennes du Levant.\n11. Jupon piqué, toile peinte, XVIIIe s.\nLeur succès, dû à la facilité d'entretien et à la persistance des couleurs, suscite un certain nombre de mesures protectionnistes dès 1686 (17). Commence alors une période de 73 ans de prohibition, ce qui empêche nullement les Perpignanaises de jouir des toiles non marquées (fabriquées et vendues par des réseaux autres que la Compagnie des Indes) par le biais de la contrebande. Proche de la frontière, le Roussillon est prédisposé à ce commerce illicite.\nPar exemple, le 12 juillet 1725 un âne brun sans propriétaire est intercepté à la porte Saint-Martin. Il était chargé d'un ballot contenant six pièces d'indiennes entières tirant en tout 99 cannes 5 pams. Une autre fois, ce sont deux frères qui sont arrêtés à la porte de Canet. L'un d'eux portait sous sa chemise une pièce d'indienne fond bleu à fleurs rouges et vertes tirant quatre cannes et un pan ainsi que d'autres coupons. Les frères Casadavall étaient marchands de Saint Laurent de Cerdans, natifs de Sant-Miquel en Catalogne (18). Au prolongement du Vallespir, la ville d'Olot est l'un des principaux centres de production de la Catalogne au XVIIIe siècle (19).\nPour qui se fait prendre, la répression est sévère : lourdes amendes, peines de prison au Castillet pour un marchand, et enfin brûlement public des étoffes, tels deux tabliers en place de la Loge en 1723 (20).\nL'année 1759 (21) voit la fin de la prohibition et l'avènement des productions provençales et montpelliéraines (22). Les cotonnades chatoyantes envahissent la garde robe des Roussillonnaises, comme le montre le portrait de famille du peintre Maurin à la fin du XVIIIeme siècle. A l'extérieur de Perpignan, dans la région de Prades, l'établissement d'une manufacture d'indiennes est même envisagé dans les années 1775 comme utilisation des vastes bâtiments de l'abbaye Saint Michel de Cuixa, «n'y en ayant aucune (fabrique) de cette espèce dans la Province» (23).\nLes élites portent haut les nouvelles modes\nA la fin du XVIIe siècle, les femmes de qualité revêtent bien souvent des robes de couleur sombre, où souvent le noir prédomine, le décor est constitué par l'usage des broderies.\n12. La charité de saint Thomas\nEglise St Jacques, ville de Perpignan\nLe corps de la robe est souvent qualifié de corps à la catalane peut-être à cause de la forme arrondie montante sur la gorge (portrait de Maria Serre par Rigaud) (24). Cette découpe permet d'ajuster, de manière caractéristique, un fichu de mousseline blanche, sous les bretelles du corps et sur les manches retenues par des rubans. Ainsi, la figure 12 présente à l'arrière-plan une nourrice portant le costume traditionnel des Roussillonnaises de la fin du XVIIe siècle : corps à la catalane caractéristique, avec ajustement du fichu blanc.\n2eme moitié XVIIe s.\n14. Femme de qualité et servantes\nEglise de Rivesaltes\nLa fraise est souvent portée par les deux sexes. Elle perdure plus longtemps chez les femmes, alors que pour les hommes elle apparaît démodée et trop hispanique (fig. 14 et 15).\nElle laisse la place dans les dernières années du XVIIe siècle à la cravate en coton et dentelles (25). Les femmes modestes portent la coiffe et la capuche, ainsi que ce qui semble être un manteau court appelé mantelet (fig. 13).\n15. Portrait d'un donateur\nmilieu XVIIe s\n16. Portrait de madame de Gazanyola\nAntoine Guerra, v. 1700\nCliché ADPO, service des A.O.A.\nLes femmes distinguées sont vite au faîte de la mode, comme le montre le portrait de Madame de Gazanyola (fig. 16), parée d'une coiffe en palissade et vêtue d'une chemise garnie de dentelles sur ajusté d'un corps rigide avec devant d'estomac recouvert d'une broderie de fils d'or, sur lequel est enfilé le manteau de robe de couleur sombre (26).\nAu début du XVIIIeme siècle, les habits sont peu à peu allégés des ornements et broderies de fils d'or et d'argent, alors qu'apparaissent les soies brochées et les toiles peintes. Le costume féminin le plus courant est alors composé d'un corps rigide appelé busquière, de jupons superposés, d'un manteau (robe de dessus) à manches trois quarts.\n17. La Ménestrale et la Paysanne, gravures de Carrère\nin Voyage pittoresque de la France, province de Roussillon, 1787\nLes robes à la française, apanage des classes aisées, sont encore qualifiées en 1708 de robes «à la gavache» (27), quand l'une d'elles est prêtée pour habiller la Vierge de la Piétat de l'église La Réal (28) : «On l'a revestue cette année d'un habit à la françoise assez magnifique ; aussi est ce une dame de qualité qui le preste ; il est de damas blanc avec des fleurs d'or au bas de la jupe ; un grand galon d'or et une frange de même, une frange d'or aux manches du manteau, de belles engageantes, la gorge couverte d'une collerette de belles dentelles».\nLa deuxième moitié du XVIIIe voit l'apparition des robes à l'anglaise et à la polonaise. Les nouveautés importées ou ramenées de la capitale sont autant de modèles ensuite déclinés à Perpignan par les maîtres tailleurs.\nEn 1787, la diversité des costumes apparaît dans les gravures de l'ouvrage de Carrère (fig. 17). Les costumes populaires se différencient des costumes d'apparat, visibles en particulier devant la façade de l'université. L'abbé Torreilles souligne également la «différence frappante entre les habitudes traditionnelles (de se vêtir) et les nobles (qui) adoptent les modes de France. Les dames ont pris les coiffures à la Pompadour, à la Marie-Antoinette» (29).\n18. Madame d'Ortaffa, pastel\npar le Comte de Saint Michel\nvers 1770 - coll. particulière\n19. Anonyme - Portrait de femme\nfin du règne de Louis XVI\nMairie d'Arles s/ Tech\nEnfin, durant les dernières années du XVIIIe siècle, vont se côtoyer dans les grandes familles trois modes distinctes et différentes : celle des robes à la française ou à la polonaise, le Directoire qui se complait en un raffinement du détail poussé à l'extrême et la mode néoclassique plus stricte et élancée qui connaîtra son apogée sous l'Empire. La taille haute est alors de mise, elle signe son arrêt de mort aux robes à la Française, jugées bien trop fastueuses à la Révolution.\nA Perpignan, comme dans tout le Roussillon, la mode française prend le pas sur la mode hispanique dès la fin du XVIIe siècle, l'expansion de l'habillement à la française dépassant le cadre local pour devenir un véritable phénomène européen. Ceci ne s'est pas réalisé en Roussillon à la fois sans arrière-pensées politiques de la part de la monarchie française et d'une grande partie de l'élite locale, ni d'autre part sans quelques réticences culturelles des milieux populaires, de la petite bourgeoisie et du monde paysan qui restent profondément attachés à l'habit catalan, non sans l'adapter aux nouvelles formes en usage chez les personnes aisées. Ce chevauchement des deux influences donne naissance à la fin du XVIIIe siècle à une mode populaire typique telle que la représentent les premières estampes sur le sujet (30).\nCe costume populaire local et particulier s'étend à la fois à la bourgeoisie urbaine et aux paysans aisés, par le phénomène de la simplification des formes après 1770. Mais l'identité du costume roussillonnais ne se réduit pas aux deux symboles majeurs que sont la baratina et la coiffe. Le costume populaire déjà très abouti au XVIIIe siècle trouvera ses manifestations les plus recherchées sous la Restauration, comme le démontrent les nombreuses gravures éditées à cette époque (31). Le costume roussillonnais reste encore à découvrir dans toute sa richesse et toute sa complexité, à commencer par l'étude et la restauration du fonds textile de la Casa Pairal, musée des Arts et Traditions Populaires de Perpignan.\n20. Costume roussillonnais\nBijoux en serti clos\net or creux estampé\nEn définitive, l'étude des documents d'archives du département des Pyrénées-Orientales, d'une richesse d'information insoupçonnable, permet de percevoir les échanges commerciaux et culturels qui ont contribué à la création des vêtements, mais aussi de comprendre les rouages de la société perpignanaise dans ses modes de vie.\nLa vêture, loin de toute innocence, est un véritable reflet de la personnalité des Roussillonnais. Au XVIIIe siècle, l'adaptation des costumes s'articule entre tradition hispanique et nouveauté française. Ballottés entre assimilation et accommodation, les Roussillonnais et plus particulièrement les Roussillonnaises, se sont forgé leur propre identité et leur propre costume en prenant le meilleur des deux influences et en les adaptant d'une manière cohérente et heureuse à leurs besoins, leurs codes et leur imaginaire. Véritable réussite, le costume populaire roussillonnais perdurera encore une centaine d'années avant de connaître une disparition rapide sans être totale à l'inverse de celui de nombreuses autres provinces (32). Les vigatanas et les bijoux en grenat sont aujourd'hui les derniers vestiges de la différenciation régionale des habitants du Roussillon et prouvent à eux seuls toute la force encore présente du vêtement traditionnel roussillonnais.\n(1) Mille ans de costumes français, Gérard Klopp éditeur, 1991, p.146.\n(2) Boucher, (F.), Histoire du costume, p.286.\n(3) Pour le XVIIIeme siècle, l'étude des arts décoratifs en Roussillon reste à écrire. Les intérieurs cossus sont alors meublés dans un style local que l'on ne peut plus qualifier de catalan mais de roussillonnais, adaptation locale des styles français, Régence, Louis XV et Louis XVI.\n(4) ADPO, 1C1040.\n(5) ADPO, 3E4/73, n° 467, inventaire d'un brassier de la paroisse saint Mathieu J.Barrou.\n(6) ADPO, 3E16/591, n° 530.\n(7) Carrère, Voyage pittoresque, 1787, p.332 et suiv.\n(8) Mathé, (E), Droulet, La société arlésienne et le costume au XVIIIeme siècle, p.10. Le docteur Bernard est l'auteur vers 1780 d'un traité intitulé Dégradation de l'espèce humaine par l'usage du corps à baleine.\n(9) Voir capuches exposées à la Casa Pairal, Perpignan.\n(10) Gravure d'Urabieta d'après un tableau peint à Perpignan vers 1793 et exposé à Paris en 1871, coll. part.\n(11) Musée de Carcassonne.\n(12) Vers 1800/1810.\n(13) ADPO, 2B90, lettre du président De Fontanella à Louis XIV, 1662. Le président de répondre que pour lui c'est déjà le cas.\n(14) Ermitage de Domanova, le voyage est fait pour l'année sainte. Ill. dans le catalogue Dévotion populaire, Hospici d'Illa.\n(15) 1J467/2, f° 116, registre de César Sonnerat.\n(16) Idem, f° 31.\n(17) Arrêt prolongé par Louvois, in Façon Arlésienne, étoffes et costumes au XVIIIeme siècle, catalogue d'exposition, 1998, p.112.\n(18) ADPO, 1C1040.\n(19) Historia politica, societat i cultura dels paisos catalans, 1995, t.5, p.275/279\n(20) Expertisés, les tabliers provenaient d'une fabrique genevoise.\n(21) Arrêt du 5 sept. 1759, voir Le coton et la mode, 1000 ans d'aventures, Musée Galliéra, Paris, 10 nov.2000/11 mars 2001.\n(22) Chante, (A), Les manufactures d'indiennes à Montpellier au XVIIIeme siècle, colloque de Montpellier, 1997, p.143.\n(23) Colomer, (C.), Le clergé régulier en Roussillon sous l'Ancien Régime, B.S.A.S.L., CIVe vol., p. 278\n(24) Musée du Louvre et gravure de Drevet. Nous voyons aussi deux autres exemples à Domanova.\n(25) ADPO, 9Bp243, 1725, cravate conservée dans les minutes d'une enquête.\n(26) Coll. part. tableau attribué à l'atelier Guerra.\n(27) A la française, expression souvent péjorative.\n(28) Colomer, op.cit., p.142.\n(29) Torreilles, (abbé J.), La Révolution Française dans les Pyrénées Orientales, tome 1. Encore vers 1900 s'entendait dans les rues d'Ille-sur-Têt d'une femme qui se démarquait par sa coiffure «es cofada a la Maria-Antonia».\n(30) Argent, (J.D.), Els habitants de Catalunya Nord a traves de les estampes dels segles XV a XX, assaig d'un cataleg dels gravats, 1980, dact., Médiathèque de Perpignan.\n(31) Gravures de Née dans le Carrere, 1787, celle du Voyage dans les départements français, 1790, sans omettre celles plus tardives de Bayot, Recueil des costumes du Roussillon offert à la ville de Perpignan, 1833, chez Vidal lithographe. Se reporter aussi à la note précédente.\n(32) Sans oublier les costumes traditionnels qui sont encore portés lors de fêtes ou par des groupes de danses folkloriques, nous parlons ici du vêtement de tous les jours, celui qui se donne à voir dans les rues de la ville aujourd'hui.


Thailande - Plastic Odyssey Community\nEn novembre, l’ambassade de France à Bangkok nous a invités en Thaïlande pour y préparer notre future escale. L’objectif était aussi de comprendre le fonctionnement de la gestion des déchets et les plus gros enjeux du pays sur le sujet. Nous avons eu la chance de rencontrer de nombreux acteurs du recyclage, échanger avec des universités qui mènent des travaux de recherche sur la pollution plastique et la gestion des déchets, et de visiter des décharges gérées par l’État ainsi que plusieurs centres de collecte et de tri du secteur informel.\nEn novembre, l’ambassade de France à Bangkok nous a invité en Thaïlande pour y préparer notre future escale. L’objectif était aussi de comprendre le fonctionnement de la gestion des déchets et les plus gros enjeux du pays sur le sujet. Nous avons eu la chance de rencontrer de nombreux acteurs du recyclage, échanger avec des universités qui mènent des travaux de recherche sur la pollution plastique et la gestion des déchets, et de visiter des décharges gérées par l’État ainsi que plusieurs centres de collecte et de tri du secteur informel.\nLe récit en images :\nLe peuple des Moken : nomades des mers oubliés\nIle de Kohlao, Thaïlande.\nLes Moken, peuple de nomade des mers, vivent de la pêche à la main des concombres de mer. Aujourd’hui pourtant, le ramassage des déchets est aussi une de leurs activités : le plastique leur est racheté à un prix variable en fonction de son état et du cours du marché par des réseaux de distributeurs qui les revendent comme matière première aux industriels du recyclage. Seuls les plastiques de certaines catégories sont recyclés (le PET notamment). Si les filières de valorisation se développent, on peut espérer entraîner de plus en plus de déchets plastiques vers une seconde vie et faire vivre des gens de la collecte.\nEntreprise sociale de gestion des déchets\nVille de Ranong, Thaïlande.\nCe centre de recyclage permet de stocker les déchets que les wastepickers* collectent dans les rues de la ville chaque matin. Il est construit sous forme d’entreprise sociale. Un exemple pour créer des emplois tout en traitant les déchets générés par la ville.\n*Personnes qui vivent du ramassage des déchets.\nGestion des déchets à Bangkok\nCe centre de traitement des déchets gère plus de la moitié des 10500 tonnes de poubelles générées chaque jour par la capitale Thaïlandaise.\nLe tri s’effectue à la main pour récupérer le PET, quelques canettes et du verre. Les conditions de travail sont précaires et presque la totalité des déchets sont finalement enfouis sous terre.\nCette partie du travail pourrait être largement évitée si les habitants séparaient leurs déchets ménagers en amont.\nPour suivre nos prochaines aventures :


Au Paradis Tropical - Toutes les infos sur le stationnement\nStationnement à proximité immédiate - Au Paradis Tropical\nClique ici pour consulter la carte interactive de stationnement - Au Paradis Tropical - Paris\nCette page vous aidera à vous garer facilement à proximité de votre destination - Au Paradis Tropical. Elle vous informe des emplacements de parking gratuits, à disque ou payants ainsi que les tarifs et horaires respectifs. La carte interactive ci-dessus vous permet de trouver rapidement les parkings gratuits, pas chers ou les plus avantageux à Paris. Pour plus d'informations sur le parking à Paris, cliquez ici.\nAu Paradis Tropical se situe dans une zone de stationnement payante. Cette zone est indiquée en orange sur la carte ci-dessus. Voici les détails de la réglementation de la zone de stationnement :\nGoutte d'Or est situé juste à côté du Au Paradis Tropical. Il se situe à Rue de la Goutte d'Or 10-12, 75018 Paris. Voici les détails de celui-ci :