Documents d'artistes Auvergne-Rhône-Alpes : Documentation et édition en art contemporain » Delphine BALLEY » Textes\nSur le travail de Delphine Balley, 2022\nUne Chambre à soi, Agnès Violeau, 2022\nUne métamorphose picturale, Gwilherm Perthuis, 2010\n+ Télécharger en Pdf (9 pages) : Entretien entre Delphine Balley et Isabelle Bertolotti, 2010\nPhotographe et vidéaste, Delphine Balley poursuit depuis vingt ans une pratique de l'image qui lui est propre. Après plusieurs séries mêlant fiction et réalité, événements anodins et histoire familiale (11, Henrietta Street, l'Album de famille), après avoir disséqué les rituels ancestraux, curatifs, maritaux ou mortuaires, après avoir mis en scène les pratiques et les croyances qui structuraient nos sociétés, Delphine Balley a plus récemment tourné son regard vers les différentes croyances religieuses ou sectaires et plus précisément la manière dont les images aident à construire sa foi avec la série Voir c'est croire.\nTravaillant avec un appareil photo grand format argentique, elle s'inspire des techniques chères aux illusionnistes du XIXe siècle pour créer un "petit théâtre du monde". Son travail en série sonde les représentations, les dysfonctionnements personnels et les rituels collectifs à travers des mises en scène, des récits élaborés dans lesquels le clair-obscur domine, dissimulant et révélant les détails. Son esthétique confère à ses représentations du monde une dimension spectaculaire, faisant apparaître l'illusion et la performance. La singularité du travail visuel de l'artiste entraîne le public dans un royaume étrange, inconnu, dysfonctionnel, parfois inquiétant.\nPublié dans Delphine Balley, Figures de cire, catalogue de l'exposition monographique au musée d'art contemporain de Lyon, coédition macLYON et Bernard Chauveau, 2022\nUn individu n'est que le produit de l'ensemble de ses expériences sociales.1\nL'apothéose du sujet réside dans sa disparition.2\nDelphine Balley (1974, Romans-sur-Isère) développe depuis une vingtaine d'années une pratique singulière de l'image fixe et en mouvement. À travers la construction de son propre inventaire de croyances, l'artiste met en scène les atavismes familiaux et les usages symboliques des lieux, du berceau à la tombe. Sa pratique de la photographie et du film aborde la question de la représentation en agrégeant le geste et le figé, l'informe et le stable, le vrai et le factice.\nFigures de cire rassemble un corpus de trois films – Charivari, Le Pays d'en haut et Le Temps de l'oiseau –, seize tirages photographiques ainsi qu'un premier travail sculptural. En mariant une iconographie rurale rabelaisienne, le huis clos du portrait de famille issu de la peinture de genre, avec des références cinématographiques (Méliès, Pasolini) et théâtrales (Beckett, Artaud), Delphine Balley, dont le processus à la chambre nécessite un long temps de pose, dresse le portrait sociographique d'une rigidité universelle. Figures de cire est le point de bascule entre un travail figuratif, développé par l'artiste depuis 2002 dans la série photographique L'Album de famille, et une évolution nouvelle vers une abstraction formelle et symbolique, dans laquelle l'état statique des personnages et des objets devient celui de notre « Grande Attente »3.\nLa maison, lieu du théâtre identitaire\nLe contexte des scènes représentées par Delphine Balley, dans ses photographies comme dans ses films, est celui du domestique et du vernaculaire. Ce décorum que la famille habite lui permet de partager son intérêt pour les rites, curatifs et populaires, les récits, les objets qui les symbolisent (œufs, plumes, costumes de mariage ou de deuil, bouquets, colonnes) ainsi que les différents thèmes liés à la représentation de ces ethoi – le carnaval, la mascarade, le faux-semblant, la disparition, la mort.\nL'espace clos du domestique permet une rencontre en cadrage serré de ces protagonistes familiaux, objets et motifs. Les images se composent en différents plans évoquant les temporalités d'un récit : le décor, la mise en place des figures, la disposition des lignes pour créer des points de fuite. Delphine Balley y aborde la question de la représentation dans laquelle le décor tient un rôle structurel : il pose la rigidité des lois familiales, dans lesquelles chacun·e occupe une place fixe − une architecture de l'intime. Marguerite Duras, dans La Vie matérielle, décrit le foyer comme une projection du corps.4 Plus qu'une forme utérine, la maison et ce qu'elle contient (matériellement et symboliquement), c'est le soi en chantier. Delphine Balley rend compte, en investissant le temps comme une valeur féconde et protéiforme, de l'incommodité de se positionner socialement. Qu'elle parle de toute personne ou de l'artiste qu'elle-même incarne, il s'agit de la difficulté rencontrée à trouver, dans la maison, une « chambre à soi »5.\nLa « théorie de la forme » propose de considérer que notre système perceptif met en place des processus de traitement de l'information nous rendant capables d'interpréter les objets ou les situations qui nous entourent, grâce à une organisation de nos observations indépendante de notre volonté – comme si la perception des choses s'organisait d'elle-même. Les objets de Delphine Balley s'inscrivent dans des récits religieux ou profanes. La plupart se rattachent aux repas et aux mœurs qui leurs sont liées, dans leur dimension rituelle ou funéraire (cérémonie de la bouche ouverte chez les Égyptiens, pompa funebris des Romains, etc.). Chez les vivants, le repas est indispensable à l'organisme, mais aussi à la communauté. Il a pour rôle de remplir le vide laissé par le départ du mort. Les aliments sont par ailleurs la base de la nature morte, en peinture, que Diderot nommait « nature reposée » (fruits, gibiers).\nLe faux, l'artifice\nLes protagonistes dans l'œuvre de Delphine Balley sont ensemble mais isolé·es, chacun·e affairé·e à sa tâche. Le psychanalyste Donald Woods Winnicott a développé le concept d'un « faux soi »6, nécessaire au développement sociétal. Ce faux self désigne un comportement défensif d'adaptation à une situation contraignante, créé par l'environnement et nous imposant de jouer un rôle. En d'autres termes, il s'agit d'une réaction, à un fait extérieur, de soumission, protégeant ainsi un vrai self trop fragile. Lorsque la tension entre le vrai et le faux devient trop forte, le sujet interpénètre dans un processus d'autodestruction. Le vrai self fait preuve, quant à lui, d'une capacité plus forte à user des symboles, rétablissant l'équilibre entre le vrai et le factice. Ce soi aménagé, sur les réseaux ou, comme ici, reproduit dans le cadre du jeu social, fait langage, chez Delphine Balley.\nDans ses photographies récentes, l'artiste s'attache à un détail hyper-représenté. La notion d'« hyperréalité », union des mots hyper – du grec huper, « au-dessus », « au-delà » – et réalité – du latin realitas, « ce qui existe »7 –, désigne « ce qui se situe au-delà de la réalité, de ce qui existe ». L'hyperréalité caractérise la façon dont la conscience interagit avec la réalité. En sémiotique et en philosophie, le terme est utilisé pour décrire le symptôme d'une culture postmoderne évoluée. Pour le sémiologue Umberto Eco, elle correspond à la copie qui est conforme à l'original, voire « plus parfaite »8. Ces stratégies de l'illusion permettent de voir du sens là où on serait tenté·e de voir des choses, des discours qui cachent d'autres discours, des discours qui croient dire une chose mais en signifient une autre. Cette représentation hyperréaliste du détail, chez Delphine Balley, qui met au même temps de netteté le décor et l'objet mis en scène dans ses images, lui permet de se défaire de codes picturaux dépeignant les conventions sociales du monde moderne occidental, dans lequel il devient difficile de faire la différence entre ce qui est vivant et ce qui est mort. L'artiste peut alors peindre l'universel, notre condition humaine, celle d'une mortalité autant que d'une résistance.\nLa cire tient une place prépondérante dans le travail de l'artiste. Dans ses photographies et ses films, on retrouve le matériau se référant au baume curatif, à l'anthroposophie de Joseph Beuys mais aussi aux pratiques mortuaires (symbole de la pureté d'intention, objet d'offrande). Malléable et informe, la cire symbolise, dans l'iconographie chrétienne, l'obéissance et l'emprise. On la retrouve dans les sculptures, recouvrant des bouquets mais aussi dans un Contrepoids, équivalant au poids et à la taille d'une figure humaine. La forme molle en cire évoque les us funéraires et confronte le visiteur ou la visiteuse à sa propre valeur symbolique.\nL'habitus – faire société\nLes œuvres présentées mettent en avant la manière dont le contexte conditionne tout comportement dans son choix d'action comme dans son intention, en dissonance ou en consensus avec le groupe. Les personnages familiaux dépeints par Delphine Balley posent à la manière des temps modernes, où la photographie à la chambre imposait l'immobilité. Auparavant, c'est la peinture qui demandait la pose. De fait, la nature morte permettait un travail plus aisé puisque le sujet ne bougeait pas. Le terme d'habitus évoque une disposition difficile à transformer, visible par la seule manifestation phénoménale, c'est-à-dire par une action effectuée dans le monde, un événement. L'habitus découle de la coutume. Il est le produit de la socialisation, également levier de la reproduction des structures sociales, chez Pierre Bourdieu.9 Incorporé par l'individu et ses actes, il permet la continuité des rapports de domination dans l'espace social. En inversant le processus, c'est-à-dire en immobilisant des scènes vivantes de rites, Delphine Balley peint l'immobilité symbolique. Quelle est la place du choix, de la volonté, dans la pratique des coutumes ? La conscience individuelle de cet héritage pourrait-elle interagir structurellement sur nos comportements, nous rendre libres dans l'hérédité ? Au début des années 1970, Pasolini évoquait une société imprégnée d'un « indifférentisme somatique et vestimentaire », un conformisme mental et comportemental « sous le masque laïc d'une fausse tolérance »10.\nS'appuyant sur les dessins de Polichinelle que fit Giandomenico Tiepolo, Giorgio Agamben11 donne à voir la « machine sociale » comme une mascarade où chacun·e tiendrait son rôle de manière plus ou moins consciente. Le spectateur ou la spectatrice de la farce prendrait-il·elle la mesure de ce qu'il voit ? Le visiteur ou la visiteuse ferait-il·elle partie de la fête ? « Que le langage soit, que le monde soit − c'est cela même qui ne peut se dire, on ne peut qu'en rire ou en pleurer (il ne s'agit donc pas d'une expérience mystique mais d'un secret de Polichinelle) . »12\nÀ la fin du XIXe et au début du XXe siècle, les photographies de mort·es, figé·es dans le temps à jamais par l'objectif, marquent un apogée de la mimesis.13 Les photographies issues de la série L'Album de famille pétrifient des mises en scène et atavismes à la manière de natures mortes. Ces vanités familiales viennent étayer une démonstration, celle de la rigidité des mœurs d'une structure sociétale imposant de tenir, littéralement, une posture.\nL'exposition comme structure et comme événement\nFigures de cire a été pensée comme une procession à travers le temps et l'abstraction, à laquelle le visiteur et la visiteuse viennent prendre part. Dans ce récit où les cérémonies du mariage et de l'enterrement se confondent, l'usage du trompe-l'œil fait allusion à un temps archaïque où corps et décors s'épousent. L'expographie tente de dédoubler cet effet de lieu dans le lieu, par un dispositif spatial imbriquant des mondes les uns dans les autres. Les seuils sont créés par cette mise en scène du soi, jusqu'au dernier. Ces associations d'espaces sont la matérialisation des mondes intérieurs que montre Delphine Balley, convoquant tant la psychanalyse lacanienne que le surréalisme. Qu'y a-t-il derrière le rideau, derrière les papiers peints ? Par le biais de la dissémination des signes qui, par intertextualité, s'assemblent pour former un punctum invisible, l'exposition offre une expérience physique autant que psychique, au fur et à mesure de la visite.\nL'exposition a été abordée comme le lieu d'un phénomène, c'est-à-dire quelque chose qui apparaît et disparaît, venant habiter l'espace à un moment donné. Ludwig Wittgenstein rappelle que le monde n'est pas un ensemble d'objets mais de faits, de phénomènes avec lesquels nous avons rendez-vous. Le parcours se déploie ainsi sur le principe d'une architecture de procession, et fait usage de l'espace du musée comme d'une structure processuelle. Elle est rythmée par les films, les photographies et les sculptures, par des passages obligés − rideaux et brise-vue. Dans l'Antiquité, de telles chorégraphies sociales, religieuses ou païennes, sont l'endroit où le groupe se retrouve, s'organise, selon un chemin physique et symbolique. Se positionner dans une file, c'est être en consensus avec le groupe et sa destination. La déambulation, le déplacement devient une forme de quête chorale, incarnée par l'unité du collectif.\nDans son ouvrage Conscience du corps, Richard Shusterman, représentant du néopragmatisme américain, expose ce qu'il nomme la « soma-esthétique »14. À travers cette discipline, il ne s'agit pas seulement de défendre une philosophie du corps contre une tradition philosophique occidentale, qui a pour l'essentiel rejeté et dénigré ce dernier. Il s'agit de se loger au cœur même de ces philosophies qui, au XXe siècle, ont accordé au corps une place centrale, afin d'en scruter les limites et de définir des stratégies nouvelles pour penser et vivre le corps individuel au sein d'un tout. Dans la suite d'auteurs comme Dewey, James ou Merleau-Ponty, Richard Shusterman examine comment l'organisme est pensé, en Occident, dans une relation insuffisante à son bien-être dans l'espace. Les sujets abordés par Delphine Balley regardent le corps vivant et mort dans son lien profond avec l'environnement, auquel il semble se confondre.\nSes travaux récents s'éloignent de la représentation du corps (individuel, familial) pour aller vers la dépouille, l'absence. L'exposition distille les ingrédients d'un paradigme ouvert, construite tel un chemin de croix dans lequel le visiteur ou la visiteuse est confronté·e à sa propre abstraction. Car si la scénographie joue avec la notion d'espace anthropologique, elle renvoie plus précisément à la ruine.\nUne ruine est le reste d'un édifice (au sens littéral comme figuré), dégradé par le temps ou l'homme. « Sortir du temps pour entrer dans l'éternité »15, écrit Emmanuel Kant. La ruine contemporaine (différenciée de la ruine antique, porteuse d'histoire, d'affect et de romantisme, notamment dans les peintures d'Hubert Robert) manifeste notre besoin, en tant que corps social, de comprendre le présent et son obsolescence, matérialisé par la non-fonctionnalité et le chaos de l'architecture abandonnée. La ruine symbolise, dans la peinture occidentale, le déclin, la décadence. Elle est celle du progrès qui laisse place à la nature, accompagnant une esthétique du renouveau. Elle est aussi l'allégorie du corps décomposé ou mourant – individuel ou collectif. En 2020 et 2021, le corps social mondial est immobile, confiné par une pandémie. L'organisme sans mouvement, celui d'une pensée qui en serait également dénuée, est contraint de ne plus faire société, de ne plus accomplir de rites. Se pose alors la question : comment puis-je occuper l'espace, quelle est ma place, sans que je sois « hors je » ?\nLe religieux – les croyances\nDans leur essai The Dematerialization of Art16 , Lucy R. Lippard et John Chandler partent du constat de la fin de l'art comme objet pour démontrer comment l'immatérialité constitue une nouvelle force. Dans ce vide, l'artiste interpénètre autrement le monde qui l'entoure. En se dirigeant vers des compositions abstraites sans corps, Delphine Balley montre ce qui n'est pas visible. Elle passe de l'image à l'icône. La physicalité manquante dans ses dernières compositions (aux filiations nouvelles avec des maîtres de la peinture classique – Caravage, de Chirico ou encore Zurbarán, dans le dernier diptyque) est occupée par la nôtre. Par son effet miroir, son œuvre offre une expérience singulière, une négociation avec l'absence. Les croyances, à l'opposé des savoirs, permettent de ne pas rester figé·e. Jouant sur le principe de l'apparition des images, Figures de cire envisage le visiteur ou la visiteuse comme un élément saillant d'un dispositif plus large que l'exposition : il·elle se trouve en situation de rencontrer des œuvres dans lesquelles il·elle reconnaît une part de lui·elle-même, peut-être non formulée. Créant autant de situations propices à une lecture pathophanique17 du monde, les compositions de Delphine Balley mettent littéralement en « scène » notre dernière valse, celle du père dans Le Temps de l'oiseau. Et si nous oscillons entre être regardeur·euse ou regardé·e, dans le parcours, nous nous trouvons confronté·es à une expérience pragmatiste, celle de faire soi-même partie de l'effondrement.\nNotre vie entière est construite sur le principe d'une obsolescence programmée, face à laquelle nous devons trouver le couteau le plus aiguisé du tiroir. Figures de cire invite à une méta-morphose, à la déliaison d'une organisation sociale engourdie. L'exposition matérialise le champ de ruines d'une société dans son déclin, à l'aube d'une renaissance. Elle édifie, à l'image d'un portrait de famille, notre capacité à prendre place dans un nouveau décor, et à réinventer le scintillement du monde.\n1. Pierre Bourdieu, La Distinction. Critique sociale du jugement, Paris, Minuit, 1982 .\n2. Hal Foster, Le Retour du réel. Situation actuelle de l'avant-garde, Bruxelles, La Lettre volée, 2005.\n3. Maurice Blanchot, L'Attente, l'oubli, Paris, Gallimard, 1962.\n4. Marguerite Duras, La Vie matérielle, Paris, Gallimard, 1994 .\n5. Dans son essai paru en 1929, Virginia Woolf cherche l'espace personnel où une femme serait à l'abri des sollicitations constantes de la famille (par extension, de la société et ses lois).\n6. Donald Woods Winnicott, « Distorsion du moi en fonction du vrai et du faux "self" », Processus de maturation chez l'enfant, trad. Jeannine Kalmanovitch, Paris, Payot, 1965.\n7. Laurence Graillot, « Tentative de caractérisation du phénomène d'hyperréalité touristique : un état de l'art », Actes de la Ire journée thématique AFM de recherche en marketing du tourisme et des loisirs, Chambéry, France, 2005.\n8. Umberto Eco, La Guerre du faux, trad. Myriam Tanant, avec la collaboration de Piero Caracciolo, Paris, Grasset et Fasquelle, 1985.\n9. Pierre Bourdieu, « Habitus, codes et codification », Actes de la recherche en sciences sociales, vol. LXIV, « De quel droit ? », septembre 1986, p. 40-44.\n10. Pier Paolo Pasolini, Écrits corsaires, trad. Philippe Guilhon, Paris, Flammarion, 1976.\n11. Giorgio Agamben, Polichinelle ou Divertissement pour les jeunes gens en quatre scènes, trad. Martin Rueff, Paris, Macula, 2017.\n12. Pascal Gibourg, « Polichinelle ou Divertissement pour les jeunes gens en quatre scènes, de Giorgio Agamben », Remue.net, 11 avril 2017\n13. Œuvre d'art comme imitation du monde, obéissant à des conventions (concept développé par Aristote).\n14. Richard Shusterman, Conscience du corps. Pour une soma-esthétique, trad. Nicolas Vieillescazes, Paris, L'Éclat, 2007.\n15. Emmanuel Kant, La Fin de toutes choses, trad. Guillaume Badoual, Arles, Actes Sud, 1996 .\n16. Lucy R. Lippard, Six Years: The Dematerialization of the Art Object from 1966 to 1972, New York, Praeger Publishers, 1973.\n17. Catherine Grenier, L'art contemporain est-il chrétien ?, Nîmes, Jacqueline Chambon, 2003.\nUNE MÉTAMORPHOSE PICTURALE\nUne gravure sur bois de l'artiste nurembergeois Erhard Schön (1491 – 1542) intitulée « Une histoire curieuse chez un chevalier français » (1536) présente deux vignettes se rapportant à un fait divers et un texte relativement long, réparti sur trois colonnes, du poète Hans Sachs (1494 – 1576).(1) Chaque image correspond à un moment décisif du déroulement du récit et s'impose comme un repère pour saisir les enjeux essentiels de la narration proposée au lecteur. Le graveur choisit de s'attarder sur un repas étrange durant lequel un serviteur apporte à la table du chevalier une tête décapitée sur un plateau, puis dans la seconde vignette, il se concentre sur la découverte par le chevalier de ses deux neveux pendus derrière un rideau. La mort est mise en scène par deux ressorts dramatiques très différents, mais aussi efficaces, dans des constructions spatiales pourtant très simples et singulières par la disposition des objets. Cette feuille imprimée à des centaines ou à des milliers d'exemplaires devait permettre de diffuser largement des histoires sensationnelles.\nPar sa méthode, Delphine Balley n'est pas étrangère à l'œuvre d'Erhard Schön eu égard à ses choix iconographiques resserrés autour d'un corpus définissant un univers très spécifique, au type de matière première qu'elle exploite, retravaille, scénarise (le fait divers), ou enfin, à la focalisation très précise sur certains épisodes de récits qu'il n'est pas possible de raconter intégralement dans un nombre d'images fixes limité. L'enjeu principal de son travail de plasticienne est de saisir des fragments de vie, de prélever des petites histoires dans le réel, de collecter un ensemble de faits avérés ou non, mais dans tous les cas colportés, afin de définir les pivots d'une fiction dont le médium de diffusion se trouve être la photographie. Delphine Balley compose quasiment exclusivement des séries comptant entre une quinzaine et une trentaine d'images. Le principe sériel comprend en lui-même la dimension narrative qui intéresse en premier lieu l'artiste. En faisant se succéder plusieurs photographies, elle parvient à faire interagir les motifs ou les situations et à bâtir un contenu qui repose autant sur ce que le spectateur perçoit dans les photographies que sur les projections ou passerelles mentales qu'il établit entre les chapitres ou tableaux de la fiction. Le vocabulaire iconographique dont l'artiste se saisit découle d'un univers de référence relativement unitaire, mais multiple, relevant à la fois du fantastique, du merveilleux, de l'horreur, ou de la sphère surréaliste... Par ailleurs, le terreau qui nourrit la construction des images de Delphine Balley est un fort attachement à une histoire de la représentation picturale : l'intérêt pour la peinture ancienne, ses qualités matérielles, ses brillances, ses effets de matières comme dans les premiers portraits du Titien, mais aussi pour les sujets noirs ou dramatiques d'un Goya, ou encore pour la réflexion très poussée sur la composition et la disposition des personnages dans le champ pictural pratiquée chez Vélasquez par exemple. Enfin, elle est attentive à présenter des détails qui datent une composition, qui l'inscrivent dans une temporalité, ou aux choix d'objets, de décors, d'attributs qui ancrent le propos dans un contexte précis, dans une ambiance, même si elle n'est pas aisément descriptible. Une attention particulière est également accordée au choix des accessoires, des vêtements, des perruques qui dans un certain sens sont à rapprocher du théâtre et du spectacle.\nLe travail photographique de Delphine Balley fourmille de petites anecdotes de la vie quotidienne et de détails qui pourraient passer pour dénués d'intérêt et qui pourtant sont propices à inventer un espace fictionnel. La famille a été l'un des thèmes moteurs pour construire cet habile équilibre et perpétuelle pénétration entre la réalité et le fictionnel. Dans sa première série L'Album de famille, débutée en 2002 et toujours ouverte, l'artiste se nourrit à la fois de faits quotidiens repérés et tirés du cadre familial ainsi que de drames prélevés dans la presse, dans des romans, ou dans des séries télévisées. Mais la famille ne révèle pas seulement une matière première, elle agit concrètement dans le travail de prise de vue puisque les proches de l'artiste deviennent acteurs des mises en scène. Partant de faits qu'ils ont pu vivre ou jouer dans la réalité, l'artiste les métamorphose ou les conduit vers des dérives fantasmagoriques. Les membres de la famille ont été essentiels à développer le difficile glissement d'une situation réelle vers un résultat de l'ordre du roman noir. La mise en scène du portrait de groupe est un geste de peintre puisqu'il requiert une coordination de plusieurs figures individualisées, mais entretenant des relations puisque réunies au cœur d'une même histoire picturale. La précision repérée dans le placement des regards, du décalage de la position d'une main, ou de la dynamique générale de l'image sont des éléments déterminants dans l'histoire du portrait peint et en particulier dans des œuvres importantes de Rembrandt telle que le Portrait des syndics de la guilde des horlogers (1662). Son organisation générale participe certainement de la définition que l'artiste souhaite donner du portrait réunissant plusieurs figures. Cependant, cette référence picturale ne suffit pas à comprendre les mécanismes de constructions de ses photographies. Contrairement au peintre qui apporte par ajout successif la peinture sur le support délimité de la toile, Delphine Balley se met dans la position de réaliser une mise en scène pouvant prendre plusieurs heures et nécessitant des rectifications, des apports avant que l'image puisse être captée. Le temps de la réalisation de la peinture est compris dans l'œuvre elle-même, tandis que les phénomènes de « coupe spatiale » et de « coupe temporelle » qui caractérisent la photographie éliminent tout le temps de préparation et de mise en travail de l'image.(2) Lors de la prise de vue qui est l'aboutissement du processus photographique, le sujet est arraché à un instant et à un lieu très précis. Le temps de composition et de préparation est absorbé en un fragment de seconde pour figurer comme un extrait iconographique d'un déroulement narratif plus vaste qui a pu être ou qui sera. En cela, les portraits de groupes, de familles ou de personnalités réalisés par les photographes américains Clegg and Gutmann sont assez proches. Le travail préparatoire et l'attention portée à chaque détail transforme le portraituré et impose une construction mentale qui dépasse la photographie. Lorsqu'ils tirent le portrait des conseillers d'administration d'un grand groupe, ils ne figurent plus comme des hommes inscrits dans notre temporalité.\nLa métamorphose du sujet permise avec la préparation théâtrale de la prise de vue repose également sur la présentation de corps fixes, comme arrêtés dans un temps suspendu. Les corps sont toujours statiques dans les photographies de Delphine Balley, figés, ils nous sont offerts comme dans une sorte d'arrêt sur image. L'appareil général dans lequel les personnages sont pris est de type théâtral ou scénique, mais les acteurs en eux-mêmes adoptent des comportements décalés par rapport au mouvement du spectacle inscrit en principe dans un continuum temporel. Dans les séries photographiques, les individus s'apparentent davantage à des mannequins pétrifiés qui hantent le déroulement narratif. Les personnages inventés par l'artiste évoquent les portraits en cire dont Julius von Schlosser dresse l'évolution depuis l'antiquité dans son Histoire du portrait en cire.(3) Depuis l'antiquité, il s'agit selon lui de faire exister ce qui n'est plus, de conserver l'image d'un personnage disparue (par empreinte), ou de restituer l'image du mort dans certaines circonstances telles que les funérailles d'un souverain par exemple. Delphine Balley manipule ses acteurs comme des mannequins de cire, remarquables par leur caractère réaliste, mais qui ne sont que des représentations d'une réalité qui n'est plus atteignable. Ce rapprochement est d'autant plus intéressant que l'effigie de cire conçue pour maintenir visible une empreinte a été remplacée au début du XIXe siècle par la photographie (le médium de Delphine Balley) avec l'idée d'extraire une « copie exacte et inaltérable de la Nature » (Niepce). Dans ce rapport entre le mannequin et la prise de vue photographique se posent ainsi les limites de la conservation de fragments du réel, mettant en question les dispositifs fictionnels permettant de palier aux dégradations de la mémoire de la réalité. C'est sur ces dispositifs que le travail qui nous occupe repose. Un dispositif tentaculaire sans fin que chaque proposition artistique permet d'éprouver ou de repousser.\nIl s'agit d'éprouver la matière des séries photographiques : pour la plupart des faits divers. Par définition, comme dans la gravure d'Erhard Schön d'ailleurs, le fait divers est toujours communiqué de manière indirecte et passe au travers de plusieurs filtres avant de trouver sa véritable existence. On prend connaissance d'un fait divers par des « on dit », des sources croisées, un récit d'un témoin, des images ou des traces qui dans tous les cas ne sont que des indices ou des pièces d'un puzzle dont on ne peut envisager qu'une représentation. Le fait divers est par essence un germe de fiction, un début d'histoire lacunaire qui comprend les ressorts pour être développé (un accident, un événement surnaturel ou non expliqué, un concours de circonstances...). D'ailleurs, tous les faits divers se ressemblent et sont constitués sur les mêmes bases et pourtant chaque histoire est très individuelle, personnelle, et implique des destins isolés. L'artiste réinvente un cadre à l'histoire, un décor, des rapports entre des individus et doit écrire une sorte de script pour combler les lacunes que les sources indirectes du fait divers ne peuvent préciser. Les éléments de la réalité sont déjà mis en fiction par le simple rapport qui en est fait, mais l'invention du travail photographique rajoute une seconde strate d'interprétation et de transformation de l'information de référence. Les suites de photographies sont donc des formes de mises en abîmes d'une fiction tirée d'une fiction ancrée sur une réalité éparse et évanouie (éphémère). La photographie permet de faire ressortir le maximum de potentiel du micro événement de référence, de le retravailler au corps pour le pousser dans ses retranchements, le faire s'exprimer sur des voies très différentes et explorer son ouverture de départ. On rejoint une dimension surréaliste relativement prégnante dans l'œuvre de Delphine Balley. L'usage du corps comme un mannequin, l'association entre des objets a priori n'entretenant pas de relations narratives, ou l'intrusion de motifs semblant sortis d'un rêve comme la gerbe de fleurs remplaçant la tête d'un personnage sont autant de stratégies picturales surréalistes. Les photographies font d'ailleurs osciller le spectateur entre un sentiment de mal-être et de peur suscité par des choix de lumières ou de sujets, et une impression ironique ou onirique qui fait rentrer le regardeur dans les images qui décrivent un mauvais rêve ou des situations de films d'épouvantes.\nLes faits divers prennent tout leur sens avec l'apport textuel qui est associé à chaque photographie. Les titres des œuvres sont souvent très longs et décrivent une situation anecdotique précise. Mais il arrive également qu'une sorte de cartouche littéraire s'impose sur l'image comme pour lancer des pistes d'interprétations ou permettre de rebondir à partir de quelques mots évocateurs d'une ambiance particulière. Le photographe Pierre Jahan (1909 – 2003) a introduit dans les années 1930 – 1940 une relation surréaliste entre des petites annonces et ses propres photographies. Le système est symétriquement opposé à celui de Delphine Balley : des photographies préexistantes sont associées pour leur contenu à des petites annonces découpées dans la presse. Mais le rapport entre texte et image permet de déclencher un sens qui n'est ni présent dans l'image, ni dans le fragment textuel. C'est également le cas dans les séries accompagnées de fragments littéraires qui situent le cadre de la photographie et produisent des effets pour la construction personnelle et mentale de l'histoire.\nMiroirs, fenêtres et enfermements\nLes extensions fictionnelles des photographies sont motivées et enclenchées par deux groupes d'instruments plastiques : les miroirs ou fenêtres qui ouvrent l'espace photographié et suggèrent un ailleurs aux lieux intérieurs représentés, puis le papier peint qui a une valeur décorative et qui ferme l'espace en jouant le rôle de clôture. Ces deux outils renvoient à l'histoire de la peinture et inscrivent une nouvelle fois les photographies dans une continuité historique, bien que ces jeux d'échappatoire et de retenue semblent prendre une signification particulière par rapport à la mise en fiction. Le miroir est un objet symbolique dans la recherche du vrai et a souvent été mis en scène dans des tableaux pour être mesuré aux capacités de séduction de la peinture. Encore une fois, cet objet doté d'une dimension fantastique et merveilleuse est confronté au degré d'abstraction que l'art peut offrir vis-à-vis du réel. La fenêtre permet de dépasser les limites des chambres photographiées par Delphine Balley. Tout se passe le plus souvent à l'intérieur dans des lieux fermés, mais comme dans une maison hantée les labyrinthes mènent toujours vers une potentielle issue. À chaque fois que la peinture veut insister sur les propriétés d'un lieu et valoriser ses particularités ou l'impression qui s'en dégage, une fenêtre ouverte suggérant l'évasion de ce vase clôs occupe une place importante dans l'image. Pensons, à titre d'exemple, à l'œuvre emblématique de Caspar David Friedrich intitulée Femme à la fenêtre (1822) dans laquelle la baie est le motif principal et déterminant. Par opposition, Delphine Balley use très régulièrement dans les décors de ses saynètes, de papiers peints richement ornementés et très connotés. Souvent des motifs végétaux ou floraux de grands formats et dans des couleurs contrastées, qui ferment l'espace et produisent un effet de surface. La référence aux ambiances d'intérieurs peints par Edouard Vuillard dans lesquels les figures semblent absorbées par l'espace saturé de motifs et duquel il est impossible de s'échapper, est quasiment explicite.\nLa question de l'ouverture de l'image et des détails ornementaux qui peuvent l'étendre hors de ce qu'elle est, trouve également un prolongement dans la valeur d'exposition des photographies de Delphine Balley. Elles sont présentées dans deux espaces de monstration très différents qui engendrent chacun une manière assez différente de les comprendre. Le premier est l'exposition spatialisée dans un musée ou un centre d'art, que l'artiste soigne particulièrement et pousse assez loin en ne se contentant pas d'accrocher ses photographies au mur, mais en mettant en scène le lieu d'exposition à la manière du travail qu'elle mène en amont d'une prise de vue. Les photographies peuvent être encadrées avec des cadres dorés comme pour des peintures ; du mobilier, des objets décoratifs et du papier peint habillent l'espace, afin de créer un lieu dans lequel le spectateur puisse rentrer et se laisser imprégner par l'atmosphère dégagée par les tirages. Il s'agit dans ce cas d'une volonté d'impliquer le regardeur et de faire appel à sa mémoire, à ses propres souvenirs d'enfance, à son histoire familiale personnelle, et donc de jouer sur l'affect. Au contraire, la seconde valeur d'exposition des photographies de Delphine Balley est la publication de séquences d'images dans la presse, dans des magazines ou des revues. Elle a entre autres collaboré avec Le Monde 2 avec deux séries dont l'une qui rentrait en écho avec un article sur les crimes, puis elle a proposé plusieurs fois des créations pour le journal Libération dont l'objet est assez libre bien que tutoyant indirectement l'actualité.(4) Sur un support imprimé, les rapports induits par la succession des photographies sont plus forts. Des effets plus immédiats ressortent de la convergence des motifs et le cadre éditorial de la commande fait vibrer intensément la multiplicité des sens qui peuvent être placés sous les mêmes images. Chacun de ces cadres de monstration dégage des ressorts narratifs très différents qui s'enrichissent mutuellement et semblent nécessaires à lire en parallèle pour envisager une compréhension globale de l'œuvre de l'artiste. La presse et les revues, dont les principaux buts sont d'informer, de problématiser des enjeux sociaux, et de réfléchir au gré de l'actualité à la place de l'individu dans la société, s'avèrent être un espace de diffusion particulièrement efficace pour défendre un travail artistique contemporain. Les métamorphoses picturales de Delphine Balley chargées de petites histoires transformées par le prisme kaléidoscopique de la fiction peuvent ainsi offrir de nouvelles perspectives au contact du reflet de la réalité quotidienne forcément subjectif délivré par le journal ou le magazine.\n1. The illustrated Bartsch, vol. 13 (Commentary), « Erhard Schoen », New York, Abaris Books, 1984, p. 294. Erhard Schön a beaucoup illustré les pamphlets, récits, poèmes, pièces de théâtre ou dialogues de Hans Sachs dans des images teintées d'ironie.\n2. Au sujet de la définition théorique des concepts de « coupe spatiale » et de « coupe temporelle » voir Philippe Dubois, L'Acte photographique et autres essais, Paris, Nathan, 1990, p. 151-202.\n3. Julius von Schlosser, Histoire du portrait en cire, Paris, Macula, 1997.\n4. La dernière intervention a été publiée dans Libération durant l'été 2010.


Le 7 février 2014 - Quotidien - Forum Fr\nPar Phob, 7 février 2014 dans Quotidien\nPhob Robots 95 811 messages\nVoici les informations relatives au 7 février 2014 : météo, horoscope et éphéméride.\nA Paris, le soleil se lèvera à 08:13 et se couchera a 17:56\nÉvènements du 7 février par\nC'était généralement le 19e jour du mois de pluviôse dans le calendrier républicain français, officiellement dénommé ''jour de la pulmonaire''.\n1653 : en France, Nicolas Fouquet est nommé surintendant des financesHenry Méchoulan, ''L'État classique: regards sur la pensée politique de la France dans le second XVIIeme siecle'', éditions Vrin, 1996.).\n1809 : décret créant la Chambre de commerce de Dieppe''Pasinomie: collection complète des lois, décrets, arrêtés et réglements généraux qui peuvent être invoqués en Belgique'', éditions Bruylant, 1836).\n1920 : l'amiral Alexandre Vassilievitch Koltchak, un des chefs des armées blanches en Sibérie, est exécuté par les bolcheviksNazareth Topalian,\n''Un duel au soleil: l'affaire Pierre Loti-Archag Torcom'', p.|146, Éditions L'Harmattan, 2002).\n1939 : ouverture d'une conférence à Londres pour régler la question de l'immigration juive en PalestineCommission de publication des documents relatifs aux origines de la guerre 1939-1945, ''Documents diplomatiques français 1932-1939'', Édition: Imprimerie nationale, 1963 ).\n1947 : un plan britannique de partage de la Palestine en zones arabe et juive, avec administration sous tutelle, est repoussé par les Arabes et les JuifsBichara Khader, ''L'Europe et la Palestine: des Croisades à nos jours'', Éditions L'Harmattan, 1999.).\n1965 : début de l'opération « Tonnerre » qui consiste à bombarder massivement le Nord Viêt NamNicole Simon-Cortés, Alain Teissonnière\n, ''Viêt Nam: une coopération exemplaire : Henri Van Regemorter , parcours d'un militant'', p.|29, Éditions L'Harmattan, 2004).\n1986 : fuite de Jean-Claude Duvalier, président de la République d'Haïti, pour la France.\n[*] 1992 : signature du Traité de Maastricht.[*] 1996 :\n[*] 1999 : début du règne d'Abdallah II de Jordanie.[*] 2000 : victoire de Stjepan Mesi? à l'élection présidentielle en Croatie.\n2012 : le président des Maldives, Mohamed Nasheed, quitte le pouvoir à l?issue d?une mutinerie de l?armée. Son successeur est Mohammed Waheed Hassan.\n1792 : à Vienne, le compositeur Domenico Cimarosa, connaît un triomphe avec son opéra-bouffe, ''Le Mariage secret''Robert Ouvrard, ''1809, les Français à Vienne: chronique d'une occupation'', Bibliothèque Napoléon: Série "Études", Éditions Nouveau Monde, 2009).\n1857 : Gustave Flaubert est acquitté des accusations d'outrages aux bonnes m?ursAndré Guyaux\n''Baudelaire: un demi-siècle de lecture des Fleurs du mal, 1855-1905'', Presses Paris Sorbonne, 2007).\n2001 : la navette spatiale américaine Atlantis décolle pour une mission de 11 jours destinée à installer le laboratoire scientifique Destiny sur la Station spatiale internationale .\n1517 : François Ier donne commission à l'amiral Guillaume Gouffier de Bonnivet pour construire un port au lieu-dit de Grâce Jean Legoy, Philippe Manneville, ''Les Havrais et la mer'', éditions PTC, 2004).\n1962 : un coup de grisou coûte la vie à 298 mineurs dans un charbonnage à Luisenthal près de SarrebruckCommunautés européennes Bruxelles Conférence Luxembourg, ''Techniques nouvelles pour l'exploration et l'exploitation des ressources de pétrole et de gaz . Tome 1'', p.|681, Éditions TECHNIP, 1979).\n1992 : conséquence de l'« affaire Habache », Georgina Dufoix démissionne de la présidence de la Croix-Rouge françaisehttp://www.assemblee-nationale.fr/histoire/50annees/920207-mit-cre-leg9.asp).\nun nouveau séisme secoue l'Indonésie et tue 34 personnes.\n1478 : Thomas More, écrivain, philosophe, théologien et homme politique anglais .\n1500 : João de Castro, vice-roi des Indes portugaises .\n1796 : Adolphe Quetelet, mathématicien, astronome, naturaliste et statisticien belge .\n1804 : John Deere, industriel américain .\n1812 : Charles Dickens, romancier britannique .\n1816 : Jean Frédéric Frenet, professeur et physicien français .\n1828 : Adolphe Perraud, cardinal français .\n1867 : Laura Ingalls Wilder, romancière américaine .\n1877 : Godfrey Harold Hardy, mathématicien britannique .\n1883 : Eric Temple Bell, mathématicien britannique .\n1884 : Achille Liénart, cardinal français .\nSinclair Lewis, romancier et dramaturge américain .\nBerthe Sylva, chanteuse française .\n[*] 1887 : Eubie Blake, pianiste et compositeur américain de ragtime .[*] 1899 : Louis Louvet, militant anarchiste et syndicaliste français .\n1906 : Pu Yi, dernier empereur de Chine .\n1908 : Buster Crabbe, nageur et acteur américain .\nHélder Câmara, archevêque catholique brésilien .\nAnna ?wirszczy?ska, poétesse polonaise\n[*] 1915 : Eddie Bracken, acteur américain .[*] 1924 : Aimé Major, chanteur et comédien québécois .[*] 1926 : Estanislao Esteban Karlic, cardinal argentin.[*] 1927 : Juliette Gréco, chanteuse et comédienne française.[*] 1929 : Alejandro Jodorowsky, écrivain, occultiste et scénariste chilien.[*] 1932 : Alfred Worden, astronaute américain.[*] 1934 :\nKing Curtis, saxophoniste américain .\nEarl King, chanteur, guitariste et compositeur américain .\n[*] 1939 : François-Xavier Loizeau, évêque catholique français.[*] 1940 :\n[*] 1943 : Sylvain Lelièvre, auteur-compositeur et interprète québécois .[*] 1946 : Pete Postlethwaite, acteur britannique .[*] 1949 : Jacques Duchesneau, policier et homme politique québécois.[*] 1955 :\nMiguel Ferrer, acteur américain.\nAndré Viard, matador français.\nAlban Nikolai Herbst, écrivain allemand.\nChristine Angot, écrivain français.\n[*] 1960 : James Spader, acteur américain.[*] 1961 : Maria Probosz, actrice polonaise .[*] 1962 :\nGarth Brooks, chanteur country américain.\nDavid Bryan, musician américain .\nJulien Courbet, animateur et producteur de télévision.\nChris Rock, comédien et producteur de cinéma américain.\n[*] 1968 :\nKatja K, actrice danoise.\nPeter Bondra, joueur de hockey sur glace slovaque.\n[*] 1969 : Yves Racine, joueur de hockey sur glace canadien.[*] 1971 : Emmanuel Curtil, comédien français.[*] 1972 :\nSteve Nash, basketteur canadien.\nJ Dilla, compositeur et rappeur américain.\nAlexandre Daigle, joueur de hockey sur glace canadien.\nDavid Aebischer, gardien de but de hockey sur glace suisse.\nAshton Kutcher, acteur américain.\n[*] 1981 : Monsieur Poulpe, acteur, animateur et chanteur français.[*] 1990 :\nRebecca Ward, escrimeuse américaine.\n[*] 1991 : Ryan O'Reilly, hockeyeur professionnel canadien.\n1560 : Baccio Bandinelli, peintre italien. .\n1869 : Léonard Victor Charner, amiral de France .\n1871 : Henry E. Steinway, industriel allemand .\n1878 : Pie IX, pape .\n1895 : « El Tato » .\n1920 : Charles Langelier, homme politique canadien .\n1926 : William Evans Hoyle, zoologiste britannique .\n1938 : Harvey Firestone, industriel américain .\nNap Lajoie, joueur de baseball américain .\nDaniel François Malan, homme politique sud-africain.\nGuitar Slim, musicien américain. .\n[*] 1972 : Walter Lang, cinéaste américain .[*] 1978 : Jacques Chastenet, historien, membre de l'Académie française .[*] 1979 : Josef Mengele, médecin allemand .[*] 1985 : Matt Monro, chanteur britannique .[*] 1986 :\nCheikh Anta Diop, historien et anthropologue sénégalais .\nMinoru Yamasaki, architecte américain .\n[*] 1990 : James Van Heusen, compositeur américain .[*] 1991 : Jean-Paul Mousseau, peintre québécois .[*] 1994 : Jorge Brum do Canto, cinéaste portugais .[*] 1998 : Lawrence Sanders, romancier et nouvelliste américain .[*] 1999 : Hussein de Jordanie, roi de Jordanie depuis 1952 .\nDale Evans, chanteuse, compositrice et actrice américaine, veuve de Roy Rogers .\nAnne Morrow Lindbergh, aviatrice et femme de lettres américaine, veuve de Charles Lindbergh .\nMadeleine Rebérioux, historienne française .\nPaul Rebeyrolle, peintre français .\nBob Turner, joueur de hockey sur glace canadien .\n[*] 2009 : Jack Cover, inventeur américain du pistolet à impulsion électrique .\nÉtats-Unis : ''National Black HIV/AIDS Awareness Day''Black HIV/AIDS Information) , destinée particulièrement à la communauté afro-américaine.\nGrenade : ''Independence Day'' , émancipation de la suzeraineté du Royaume-Uni en 1974.\nMémoire de Macaire dans le calendrier de Jérusalem.\nAdauque , et les martyrs de Phrygie, sous Dioclétien et Maximien.\nAmand , grand missionnaire de l'époque mérovingienne, fondateur d'Elnone, évêque de Maastricht ; fêté le 6 février en Belgique et en Orient, le ''7 février'' ailleurs.\nChrysole , ou ''Chryseuil'', arménien, évangélisa le nord-est de la Gaule, mourut martyr près de Comines en Flandre.\nFidèle , originaire d'Orient, venu avec des marchands grecs, évêque de Mérida en Espagne.\nGeorges , martyr des Turcs qui le coupèrent en morceaux à Fourné en Crète.\nJulienne , veuve et mère de famille nombreuse à Bologne en Italie.\nLaurent , ''Laurent de Siponto''.\nLiobette , originaire d'Orléans, suivante de sainte Hélène.\nLuc , dit « ''le Nouveau'' », ermite au mont Steirion en Grèce.\nMoïse , évêque des Arabes nomades du désert de Sinaï en Égypte.\nRichard , ''Richard de Lucques'', roi saxon, père de sainte Walburge, de saint Willibald et de saint Wunibald.\nRomuald , ''Romuald de Ravenne'', ermite prophète, fondateur de l'ordre des Camaldules, le dernier des pères du désert.\nTresain , ''Tresain de Mareuil'', prêtre né en Irlande.\nAdalbert , ''Adalbert Wojciech Nierychlewski'', bienheureux, prêtre polonais de la ''congrégation de Saint-Michel'', martyr au camp d'Auschwitz.\nAnselme , ''Anselmo Polanco Fontecha'', bienheureux, évêque à Teruel, martyr avec son vicaire général ''Felipe Ripoll Morata''.\nAntoine , ''Antoine de Stroconio'', bienheureux, originaire de Stroconio en Italie, entra chez les franciscains à l'âge de 12 ans où il fut formé par son oncle le bienheureux Jean Vici et par le bienheureux Thomas de Florence.\nEugénie , ''Eugénie Smet'', fondatrice de la congrégation des Auxiliatrices des âmes du purgatoire.\nGilles , ''Gilles Marie de Saint Joseph'', originaire de Tarente dans le sud de l'Italie, franciscain à Naples.\nGuillaume , ''Guillaume Saultemonche'', bienheureux, martyr des huguenots à Aubenas dans le Vivarais.\nJacques , ''Jacques Salès'', bienheureux, martyr des huguenots à Aubenas.\nJean , ''Jean de Triora'', prêtre et martyr en Chine, à Changsha dans la province du Hunan.\nMeldon , ou ''Meldan'' ou ''Medon'', Irlandais qui vécut comme ermite à Péronne en Picardie.\nNivard , bienheureux.\nPie IX , bienheureux, 253e pape de 1846 à 1878.\nPetro , ''Petro Verhun'', prêtre gréco-catholique ukrainien, visiteur apostolique en Allemagne et relégué en Sibérie, martyr.\nRosalie , ''Rosalie Rendu'', s?ur de saint Vincent de Paul.\nSarkis , ou ''Serge'', officier romain, condamné à mort et décapité.\n'|Eugénie et ses variantes : ''Eugenia, Eugénia, Genia, Génia, Genie, Génie''etc\nAodren et ses dérivés : ''Aoldren, Audrain, Audran, Audren, Audréna, Audrène'', etc.\nDerhen et ses dérivés : ''Derien, Derrien'', etc.\n« Il faut qu'à la sainte Eugénie, toutes semailles soient finies .»Anne-Christine Beauviala, ''Météo et dictons régionaux'', Éd. Christine Bonneton, 2010.)\n« À la sainte Eugénie, petit oiseau, reste dans ton nid.»Gabrielle Cosson, ''Almanach des dictons météorologiques'', Éd. Larousse, Paris, 2003)\nPlusieurs voies, places, sites ou édifices de pays ou provinces francophones contiennent la date du jour dans leur nom, voir Page h|Sept-Février.


FLOX / BISOU / R-DUG - KAZKABAR à JOYEUSE | Achetez vos billets sur Fnac Spectacles pas cher\nVENDREDI 02 FÉVRIER FLOX + BISOU + R-DUG 21h00-02h00 Au Programme: Une soirée avec 3 artistes hors normes FLOX Anglais exilé en France, Flox fait bouger les codes. Son nu-reggae révélé par Radio Nova fait des adeptes chez les festivaliers et les clubbers. Il nous présente son nouvel opus dans le cadre des 10 ans du label Underdog Records. Flox, c'est avant tout un son reconnaissable dès la première écoute : un mélange subtil de rythmiques reggae jouées à la sauce électro. C'est une attitude décontractée, tant le style du personnage que dans la fluidité de ... Lire la suite\nKAZKABAR , Rampe cluchet 07260 JOYEUSE\nKAZKABAR, Rampe cluchet , 07260 JOYEUSE


Metal Slug 3 prévu sur PS4, PS3 et PS Vita pour cet hiver – PlayStation Blog en français\nMetal Slug 3 prévu sur PS4, PS3 et PS Vita pour cet hiver\nLe hit NEOGEO bientôt disponible sur PlayStation.\nAprès le succès de Mercenary Kings en début d’année, nous avons remarqué une belle progression des jeux de tir old school en 2D, et SNK Playmore aussi. En partenariat avec SCEA Third Party Productions, l’éditeur va porter Metal Slug 3 sur PlayStation 4, PlayStation 3 et PS Vita d’ici cet été.\nCe ‘run & gun’ emblématique en 2D reste l’un des préférés des fans à travers le monde, et son gameplay n’est pas étranger à ce succès.\nLa date de sortie exacte n’est pas encore connue, mais d’ici l’annonce nous aurons sans doute de nouveau contenu à vous annoncer de la part de SNK.\nMetal Slug 3PlayStation 3playstation 4ps vitasnk playmore\n29/08/2014 à 08:01\nOMG!!!!!! J’espère que la version Vita ne sera pas négligée! Fluidité et AdHoc stable! En tout cas c’est sûr que je le prendrai!\n29/08/2014 à 09:03\nJ’aurais préféré une compilation avec tout les episodes mais je me contenterai de ça.\nJ’espère moi aussi une version PSVITA bien optimisée (pas comme jack and daxter…)\nEt sinon j’aimerais bien avoir un petit Shenmue sur PS3/4/VITA ou un petit power stone 🙂 (ca va j’arrete de rever)\n29/08/2014 à 12:38\nUne news Metal Slug 3 alors que la vieille PSP a déjà les Metal Slug Anthology et XX.\nPar contre je n’ai pas vu la news passer sur la sortie Vita de Neptunia Re;Birth. Il n’y a pas beaucoup de jeu et encore moins de promo de la part de Sony pour la Vita, ce serait bien de faire un effort, plutôt que de parler d’un jeu réédité 10 fois depuis sa sortie il y a vingt ans.\nLe blog américain en a parlé mais pas le blog français. Ici on voit que des jeux indé et des compilations de remake de rééditions d’exclusivité. Et des soldes moisies 😉\n29/08/2014 à 12:56\nA voir, j’ai déjà l’anthology sur… PS2 ! Drôle de choix !\nPar contre chez SNK ils ont eu le mauvais goût de confier le graphisme des personnages aux dessinateurs qui ont fait les notices de King Of Fighter, ça colle pas au jeu je trouve, mdr.\n01/09/2014 à 12:04


Bruxelles : un RER qui manque d’ambition\nLes ministres wallon et bruxellois de l’Emploi, André Antoine et Benoît Cerexhe (tous deux cdH), ont dénoncé mardi le manque d’ambition et de moyens consacrés au développement du Réseau Express Régional (RER), après avoir pris connaissance du plan d’investissement préparé par Infrabel\nCe plan du gestionnaire du réseau ferroviaire porte sur une durée de 12 ans (2013-2025) et s’élève à quelque 25 milliards d’euros. Le RER y représente 1,278 milliard d’euros, « soit 5 % seulement », commentent MM Antoine et Cerexhe dans un communiqué commun. En outre, ces moyens s’étalent jusqu’en 2022 pour les travaux d’infrastructure pour la mise à quatre voies de la ligne 124 Uccle/Nivelles et de la ligne 161 Watermael/Louvain-la-Neuve. Les montants reportés en 2019/2020/2021 et 2022 ne représentent que 64 millions d’euros. Dès lors, le plan d’Infrabel et le plan transport de la SNCB, qui lui est lié, « relèguent le RER – et principalement ses branches sud – au rang des politiques et investissements accessoires », estiment les ministres régionaux. A leurs yeux, les Bruxellois doivent sur ce point « faire alliance » avec les Wallons pour revendiquer le respect du calendrier initial (2016). André Antoine et Benoît Cerexhe rappellent les enjeux de mobilité des navetteurs wallons vers Bruxelles et de compétitivité de la Région bruxelloise en matière d’accessibilité des entreprises, « avec le risque non négligeable de voir l’activité économique se déplacer de Bruxelles vers son hinterland nord ».\nPar ailleurs, les deux ministres estiment que l’acquisition des 95 automotrices programmée en 2013, pour un montant de 157 millions, est bien trop réduite pour assurer un développement correct de l’offre RER.Ils s’interrogent sur le fait que le matériel roulant annoncé comme étant dédié au RER entre déjà en service d’ici 2013. « Cette disponibilité signifie que le montant prévu pour le RER servira finalement au financement plus classique de la SNCB », analysent-ils. « Les Bruxellois n’obtiennent rien ou presque pour réaliser les mesures d’accompagnement », ajoute Benoît Cerexhe. Ces mesures « sont pourtant prévues dans les accords de coopération, notamment pour assurer le financement des arrêts et de leurs aménagements. Les seules sommes prévues pour les gares RER à Bruxelles sont de 3,5 millions ». Le planning initialement établi par Infrabel en 2011 prévoyait la mise en service du tunnel Schuman-Josaphat pour fin 2015, la mise à quatre voies de la L161 Bruxelles-Ottignies et de la L50A Bruxelles-Denderleeuw pour fin 2016 et celle de la L124 Bruxelles-Nivelles pour fin 2020.\nOutre les difficultés budgétaires qui poussent Infrabel à étaler ses moyens jusqu’en 2022, un recours d’habitants de Linkebeek (Brabant flamand)introduit en septembre 2010 contre un permis négocié entre cette commune de la périphérie bruxelloise et Infrabel n’a toujours pas été examiné, relevaient mardi Le Soir et La Capitale. André Antoine et Benoît Cerexhe demandent dès lors à Infrabel de « tout faire » pour régler la problématique des recours contre le permis d’urbanisme octroyé sur la partie de la ligne sise en Flandre.


A Trin, vous pourrez profiter du calme et d’une nature inspirante à deux pas du grand domaine skiable de Flims/Laax/Falera. Le village se trouve en lisière d’une forêt de montagne bien préservée et est entouré de plaines ensoleillées, aménagées en pistes de ski de fond l’hiver venu. Outre un magnifique panorama au cœur des montagnes, le féérique lac de Cresta et le Haut lieu tectonique Sardona, classé au patrimoine mondial, la région a également comme atout le spectaculaire «Grand Canyon» suisse – les gorges du Rhin.\nLa nouvelle auberge de jeunesse fait partie du Centre de la Forêt de Montagne de Mesaglina (Bergwaldzentrum Mesaglina), dans les Grisons, et ouvrira ses portes à temps pour la saison d’hiver 2017/2018. Conformément à la philosophie du Projet Forêt de Montagne (Bergwaldprojekt), la maison a été entièrement construite en bois de montagne local et est chauffée avec des copeaux de bois.\nCollaboration avec le Projet Forêt de Montagne\nL’auberge de jeunesse fait partie du nouveau Centre de la Forêt de Montagne de Mesaglina, exploité par la Fondation Projet Forêt de Montagne. Le Projet Forêt de Montagne a été mis sur pied en 1987, dans le contexte du débat sur la mort des forêts, puis s’est transformé en fondation autonome en 1990. L’idée consiste à sensibiliser les amateurs de forêt à l’importance de cet écosystème par le biais de travaux bénévoles en forêt de montagne et à les encourager à se familiariser avec ses divers effets protecteurs. En savoir plus sur le Projet Forêt de Montagne


BIBLIOGRAPHIE - Michael Jackson The Myth\nPar MissJackson le 23 Mai 2014 à 17:13\nOuvrages que j'ai lu\nPar MissJackson le 17 Juin 2011 à 10:28\nVoici la liste des livres que j'ai pu lire. Je suis satisfaite du choix que j'ai fait concernant ces ouvrages. Bien sur il peut en manquer certains, mais ma soif de lecture concerant Michael Jackson ne s'arrête pas là. D'autres ouvrages seront certainement à venir.\nAuteur du livre : Gonzague Saint Bris\n« "Ne jugez pas un homme tant que vous n'avez pas marché deux lunes d'affilée dans ses mocassins". » Ainsi parlait Michael Jackson lors de son voyage initiatique au cœur de l'Afrique en compagnie de Gonzague Saint Bris. C'était en 1992. Entre une descente du fleuve Ogooué, une exploration de la forêt gabonaise ou une rencontre avec les Pygmées, la star planétaire confie à l'auteur ses préférences esthétiques, ses choix spirituels, son amour de l'Histoire, son admiration pour Michel-Ange et Léonard de Vinci comme son goût immodéré pour les châteaux de France, au point de rêver de finir ses jours dans l'un d'entre eux. Mais Michael Jackson en dit plus aussi sur ses expériences humaines, les secrets de sa vie, les mystères de son métier, délivrant un message personnel sur sa recherche singulière de la beauté au-delà de tous les tabous. Qui pouvait soupçonner que Michael Jackson était en privé un homme d'une grande érudition, épris de lecture, amoureux des écrits de Charles Perrault et de James Barrie, adorant la peinture de Nicolas Poussin ou d'Edgar Degas, le style de Louis XIV, les projets d'André Le Nôtre, la musique de Pergolèse et l'architecture de Jacques-Ange Gabriel ? Gonzague Saint Bris, qu'il avait remarqué dans la célèbre émission « Good Morning America », est devenu, dans ce retour aux racines du Roi de la pop, son compagnon de route, de l'émeraude de la forêt à l'or de la savane, et son confident culturel de l'Afrique jusqu'à l'Europe. Et ce pèlerinage avec Gonzague Saint Bris révèle la vraie vie de Michael Jackson au point que ce dernier a pu dire : « "Mon retour à l'Afrique, c'est mon retour au paradis". »\nAuteur du livre : Jason King\nCe livre retrace ce destin hors du commun et offre pour la première fois au grand public des documents inédits sur la star : des photos du petit Michael à l’école ; la première affiche de Thriller ; une place pour « The Jacksons Victory Tour » ; le brevet de ses mocassins « anti-pesanteur » inventés pour défier la gravité lors de ses pas de danse cultes ; l’acte de mariage avec Marie-Liza Presley ; une reproduction du masque de la pochette de Dangerous ; le testament qu’il avait confié à son avocat John Branca en 2005, et encore un billet pour le dernier hommage bouleversant rendu par sa famille au Staples Center…\nAuteur du livre : Olivier Cachin\nMichael Jackson a 51 ans, dont 45 passé dans le monde du show-business. Depuis l’explosion de Thriller, l’album le plus vendu au monde, il a tout affronté : la gloire, les foules déchaînées lors de concerts gargantuesques, mais aussi les rumeurs, les scandales et la controverse. Pop Life, c’est la vie hors norme du plus grand performer du xxème siècle : ses débuts au sein du groupe familial les Jackson 5, son émancipation artistique, son ascension vers la gloire, le procès qui manqua de le détruire et le retour inespéré sur la scène pour une série de shows sold-out à Londres, dix ans après sa dernière tournée.\nYou know I’m bad, you know it, really really bad…\nMichael Jackson Pop Life raconte l’histoire d’un enfant prodige né pour être un artiste. Depuis l’âge de cinq ans, Michael chante en public. Signé sur le prestigieux label Motown alors qu’il est encore un enfant, il n’a depuis jamais quitté le devant de la scène, d’abord avec ses frères au sein du groupe Jackson 5, puis comme chanteur solo pour une série d’albums qui ont révolutionné le monde de la musique (Off The Wall, Thriller, Bad, Dangerous), lui valant le surnom de « King Of Pop ».\nAu-delà de la musique, on en saura plus sur le procès de tous les dangers dont il sortit blanchi, sur son mode de vie excentrique et sur ses idoles devenues ses amis, de Fred Astaire à Marlon Brando en passant par Elisabeth Taylor, Chris Tucker, James Brown et la fille d’Elvis Presley.\nPremière biographie française écrite depuis l’annonce du retour de Michael pour 50 concerts londoniens, Pop Life retrace toute la saga d’un des personnages les plus fascinants du siècle, ne laissant aucune zone d’ombre autour de son fabuleux destin et de ses tragédies intimes.\nAuteur du livre : Laurent Lavigne\nThe King of pop nous a quittés le 25 juin. L’information, une fois validée par Germain Jackson dans sa première déclaration, a fait l’effet d’une onde de choc universelle et le tour de la planète en quelques secondes !\nCet hommage retrace le destin du plus grand chanteur du XXème siècle : de ses débuts en famille avec les Jackson Five à son come back solo tant attendu pour 2009, en passant par Beat it, Billie Jean ou Thriller, le Maître du Moonwalk sera à jamais associé à la révolution musicale qu’il a entamée : produit par Quincy Jones, ses clips sont des prouesses cinématographiques, ses albums restent les plus vendus au monde et l’histoire de sa vie l’une des plus controversées.\nAutour de plus de 150 photos de l’artiste, Laurent Lavige a réussi le tour de maître de rassembler les témoignages et les réactions des plus grands noms de la chanson internationale ayant cotoyé la star : Bruce Springsteen, Madonna, Céline Dion, Liza Minnelli, Steven Spielberg, Jean-Louis Aubert… évoquent avec émotion son talent et son génie. L’image du Michael que tout le monde voudra garder…\nAuteur du livre : Michael Jackson\nAuteur du livre : La Toya Jackson/François Jouffa\nMichael Jackson, ses chansons, ses chorégraphies, ses vidéo-clips, restera l’artiste le plus important de la musique populaire afro-américaine. Michael, le Roi de la pop, bouleversa la planète entière comme le fit Elvis Presley, le Roi du rock n’ roll, en son temps. Star depuis l’âge de 10 ans, Michael est mort à 50 ans après avoir créé le personnage le plus extraordinaire de l’histoire du show business.\nDans ses mémoires, sa soeur La Toya révèle les dessous sans tendresse de la famille Jackson. Elle dénonce la terreur exercée sur ses neuf enfants par un père brutal et intéressé. Violentée sexuellement ainsi que sa soeur ainée par ce père indigne, elle raconte sans pudeur les abus parentaux, dont Michael a fait malheureusement les frais, et elle explique la machine à fabriquer des enfants stars qu’était la famille Jackson. Grâce à ce récit poignant, on comprend mieux la personnalité ambigüe de celui qu’on surnommait Wacko Jacko, un autre Peter Pan\nqui ne vieillira donc jamais.\nLa Toya Jackson est l’une des soeurs de Michael qu’elle aimait d’une « haine amoureuse ». Chanteuse et danseuse, elle a notamment composé le succès international « Reggae Night » pour Jimmy Cliff.\nFrançois Jouffa, journaliste, cinéaste, ethnomusicologue, a signé une trentaine d’ouvrages de référence sur la culture rock.\nAuteur du livre : Léa Rossignol de Grand Champ\nJe laisse le choix a chacun de le découvrir.\nRecueil de poemes et de pensées de Michael Jackson\nLe vrai Michael dans les yeux de son frère\nAuteur du livre : Jermaine Jackson\nLes révélations du confident et assistant de Michael Jackson\nAuteur du livre : Frank Cascio\nDescrption du livre :\nMichael Jackson The Myth - Blog powered by Eklablog - CGU - CGV - Préférences cookies - Signaler un abus -


« Big men », un documentaire choc sur le pétrole en Afrique de l’Ouest – JeuneAfrique.com\n« Big men », un documentaire choc sur le pétrole en Afrique de l’Ouest\n12 avril 2014 à 16h00\nBrad Pitt et Rachel Boynton lors de la promotion de "Big Men", le 26 mars 2014, à Los Angeles. © Kevin Winter/AFP\n"Big Men" a été présenté l’année dernière en avant-première au Festival du film de Tribeca de New York et est sorti en salles aux Etats-Unis le mois dernier.\n"Si (le film) devait avoir une conclusion, ce serait simplement: chacun ne pense qu’à soi", a expliqué Mme Boynton dans un entretien à l’AFP.\nMais quand la société texane Kosmos Energy a commencé à s’investir dans le forage de puits offshore au large du Ghana, la cinéaste a décidé d’inclure ce pays dans son film.\n>> Lire : Soupçons de corruption pétrolière au Ghana sous l’ère Kufuor\nQuant au Nigeria, premier producteur de brut d’Afrique, il est pour beaucoup l’exemple même des ravages que peut entraîner l’or noir pour un pays s’il est mal géré. Au Ghana, des responsables officiels, des entreprises privées et des personnalités de la société civile soulignent avec insistance dans le film que leur pays ne doit pas devenir un autre Nigeria.\nLe Ghana produit actuellement environ 100.000 barils par jour – soit moins que la quantité volée quotidiennement au Nigeria, qui a extrait environ deux millions de barils par jour en 2013. Malgré quelques incidents mineurs, le Ghana a jusqu’à présent été loué pour la gestion de son secteur pétrolier naissant : pas d’insurrection dans sa région productrice de pétrole, adoption de loi destinées à promouvoir la transparence et assurer la répartition équitable des revenus pétroliers…\nPour Mme Boynton, il est trop tôt pour dire si ces lois ont porté leurs fruits. "Il n’y a aucun moyen de connaître la réponse à cette question avant, je dirais, une dizaine d’années", déclare-t-elle. "Tous ceux à qui j’ai parlé au Ghana semblent avoir une vraie volonté (…) de faire les choses correctement".\nAu Nigeria, cet optimisme a disparu depuis longtemps. Les scandales de corruption retentissants liés au pétrole sont innombrables. Un exemple récent met en évidence l’effet fâcheux de ces pratiques.\nL’ancien gouverneur de la Banque centrale, Lamido Sanusi, a été limogé récemment après avoir accusé la compagnie pétrolière nationale d’avoir détourné 20 milliards de dollars (14,5 milliards d’euros) de revenus pétroliers pour 2012-2013. Le gouvernement a prétendu que M. Sanusi a été renvoyé pour avoir commis des "imprudences financières". Nombre d’observateurs soupçonnent qu’il a en fait été victime d’une vengeance politique parce qu’il avait osé révéler l’étendue de la corruption à haut niveau.\nQuant à l’amnistie accordée aux militants du Delta du Niger, qui a fait retomber la violence, les analystes craignent que les troubles ne reprennent quand l’accord, qui prévoyait également d’importantes compensations pour les dirigeants de l’insurrection, arrivera à expiration en 2015.\nFilmer les insurgés du Delta était bien plus compliqué que d’obtenir le consentement de filmer chez Kosmos. Mais Mme Boynton a réussi, alors même que les groupes armés de la région n’acceptent généralement pas de femmes dans leurs camps.\nBien qu’il décrive l’interaction entre des sociétés américaines, des gouvernements africains et des insurgés du pétrole, "ce n’est pas un film qui arrive à une espèce de conclusion politique sur l’équité d’un contrat en particulier", assure Mme Boynton. "C’est un film sur la nature humaine".\nSoupçons de corruption pétrolière sous l'ère Kufuor


Les 12 meilleurs conseils pour appliquer revitalift filler | joe-fr.fr\njoe-fr.fr > electricite > Les 12 meilleurs conseils pour appliquer revitalift filler\nLes 12 meilleurs conseils pour appliquer revitalift filler\nRhum Revitalift Filler [Acide Hyaluronique] Utiliser le sérum matin et soir pour renforcer l’effet comblant. Étalez quelques gouttes sur l’ensemble du visage du bout des doigts et laissez bien absorber avant d’appliquer le traitement suivant.\nComment appliquer Revitalift L’Oréal ?\nComment utiliser le rétinol ?\nLes 12 meilleurs conseils pour appliquer revitalift filler en vidéo\nComment utiliser Revitalift Laser nuit ?\nComment utiliser Revitalift Laser x3 ?\nComment appliquer le sérum anti-rides L’Oréal Revitalift ? Ceci pourrait vous intéresser : Le Top 3 des meilleures astuces pour enlever lampe torche iphone.\nAppliquer 2 à 3 gouttes de sérum sur une peau propre et sèche.\nMassez doucement la peau de l’intérieur.\nAppliquez ensuite votre crème hydratante habituelle.\nComment appliquer le sérum L’Oréal ? Vous pouvez l’utiliser quotidiennement, matin et soir car il ne laisse pas de sensation collante ni de résidu. L’application de quelques gouttes sur une peau propre et humide renforcera l’effet hydratant. Une fois le sérum absorbé, appliquez votre soin de jour préféré pour une double hydratation.\nComment utiliser L’Oréal Revitalift ? Étape 1 : Commencez par un pré-massage, qui stimule l’épiderme. Pour ce faire, utilisez de légères pincées pour étirer la peau. Étape 2 : Appliquez le sérum hyaluronique concentré révolutionnaire (plusieurs petits ponts de crème à répartir sur le visage). Étirez la texture et massez délicatement du bout des doigts.\nComment appliquer le sérum combleur Revitalift ? Conseils d’utilisation : Appliquer 2 à 3 gouttes sur une peau nettoyée et sèche pour votre soin quotidien. Appliquer sur le visage et le cou.\nLa meilleure maniere de reparer lampe solaire\nToutes les étapes pour appliquer le théorème de thalès\nLes 3 meilleures manieres de brancher guirlande extérieur électrique\nAprès un double nettoyage, appliquez une noisette de rétinol sur le visage (en évitant le contour des yeux et des lèvres) et le cou. Lire aussi : Les meilleurs moyens de payer edf avec cheque energie. Laissez la peau absorber le rétinol pendant 3 à 4 minutes et appliquez toujours une crème hydratante riche par la suite pour réduire les irritations et garder la peau hydratée.\nComment appliquer le rétinol régulier? Appliquer une petite quantité sur le visage le soir, après les sérums à base d’eau mais avant les crèmes plus épaisses. Ne pas utiliser en association avec d’autres traitements aux rétinoïdes. Utilisez une protection solaire pendant la journée. Eviter l’exposition au soleil sans protection.\nLe rétinol assèche-t-il la peau ? Issu de la vitamine A, le rétinol est un actif éminemment efficace pour lutter contre le stress oxydatif et le vieillissement cutané accéléré. Cependant, elle peut être irritante et desséchante, notamment pour les peaux sensibles et atopiques.\nComment utiliser le rétinol de la Roche-posay ? Appliquer le sérum Rétinol sur le visage et le cou le soir, seul ou sous une crème hydratante. Le rétinol étant un actif photosensibilisant, il est indispensable d’appliquer systématiquement une crème solaire avec au moins SPF15 le matin pour éviter les effets indésirables.\nVIDEO : 5 conseils pour resilier edf gdf\nLes 5 Conseils pratiques pour choisir son disjoncteur différentiel\nLes 10 meilleures astuces pour relever compteur linky\nConseils d’utilisation : Appliquer 3 à 4 gouttes le soir sur une peau nettoyée et sèche avant d’appliquer votre soin quotidien. Utilisez toujours un soin avec un FPS d’au moins 20 le lendemain matin. A voir aussi : Toutes les étapes pour appliquer vectra 3d chien. Semaine 1 : Utiliser 2 soirs par semaine.\nAppliquer ce soin matin et soir sur un visage nettoyé. Pressez le tube pour appliquer un peu de crème, massez le contour de l’œil avec l’embout froid, de l’intérieur. Ceci pourrait vous intéresser : Les 20 meilleurs conseils pour choisir toile solaire piscine.\nComment utiliser Revitalift Laser 3 ? Appliquer ce soin matin et soir sur un visage nettoyé. Pressez le tube pour appliquer un peu de crème, massez le contour de l’œil avec l’embout froid, de l’intérieur.\nGUIDE : appliquer facilement huile de ricin cheveux