Les films noirs à petits budgets et/ou de cinéastes méconnus - Page 30 - Dvdclassik : cinéma et DVD\nPost by Dave Bannion » 5 Jan 14, 12:50\nAlerte à Singapour (World for Ransom)\nScénario : Lindsay Hardy et Hugo Butler\nImage : Joseph Biroc\nProduit par Robert Aldrich et Bernard Tabakin\nDan Duryea (Mike Callahan/Corrigan)\nPatric Knowles (Julian March)\nMarian Carr (Frennessey march)\nGene Lockhart (Alexis Pederas)\nNigel Bruce (Le gouverneur Coutts)\nReginald Denny (Le major Bone)\nUn détective privé d'origine irlandaise installé à Singapour est contacté par Frennessey March, son ex petite amie qui soupçonne son mari Julian de s'être embarqué dans une affaire douteuse et qui craint pour sa vie. Callahan commence donc sa surveillance mais il est très vite capturé et agressé par Johnny Chan, le chef d'un gang local et ses hommes qui lui ordonnent de convaincre son ami Julian et ses nouveaux amis membres d'un gang rival composé d'expatriés européens, de renoncer à contrôler une base arrière de son organisation située en pleine jungle à proximité d'un village abandonné. Chan les soupçonne en effet de chercher à le supplanter et à s'approprier cette planque dans le but de s'en servir comme base arrière pour un gros coup à venir. Callahan poursuit son enquête, surveille les agissements de March et découvre que celui ci est devenu un proche d'Alexis Pederas, un racketteur et trafiquant notoire et qu'avec ses hommes, Ils projetent d'enlever un scientifique de premier plan, le physicien Sean O'Connor...\n2ème long métrage de Robert Aldrich après Big Leaguer (1953), World for Ransom fut tourné en 1954 juste avant ses premières très grandes réussites Bronco Apache et Vera Cruz. Le film s'inspire d'une série tv China Smith diffusée en 1952 dont Robert Aldrich avait réalisé 4 épisodes qu'il prolonge sur grand écran en reprenant le même interprète principal, Dan Duryea ainsi qu'une partie des interprètes secondaires. C'est ce film qui fit véritablement remarquer le metteur en scène et qui -dit-on- incita Burt Lancaster a faire appel à lui pour les deux films mentionnés plus haut qui furent tournés en cette même année 1954. On y retrouve de manière certes imparfaite déjà la griffe d'Aldrich. Il reprend ici des "standards" du film noir et malaxe le tout pour en faire -déjà- un film très personnel. Malaxer, ce n'est même pas tellement approprié car Robert Aldrich casse aussi beaucoup ! L'intrigue est pourtant très basique : Un détective privé un peu paumé. Une ex/future ? petite amie chanteuse de night-club. Un ami - et par ailleurs le rival amoureux- qui trempe dans des affaires louches et tombe sur de biens plus méchants que lui….voila pour les présentations.\nPremier point singulier, en tout cas assez rare pour être signalé, Aldrich déplace son intrigue de film noir dans un cadre exotique, Singapour. Une Singapour nocturne aux grandes artères saturées de néons dont les multiples enseignes lumineuses désignent les établissements de nuit peuplés d'aventuriers, d'expatriés douteux évoluant sous la surveillance assez lâche des colons britanniques. Dès que l'on s'éloigne des lumières, ce ne sont que recoins sombres propice aux embuscades, aux bagarres, aux enlèvements, aux meurtres. Aldrich filme les impasses, les ruelles, une multitude d'escaliers parcourus par des personnages pressés. Mais après 20 minutes, à partir de l'enlèvement du scientifique, le film tourne progressivement au thriller d'espionnage sur fond de guerre froide mais sans pour autant que le film se rattache aux films de propagande anti communiste puisque -pas difficile- les malfaiteurs cherchent à vendre leur captif aux plus offrants. L'affaire intéresse beaucoup de monde car O'Connor est une sommité dans son genre et le chantage exercé par les ravisseurs permet à Aldrich de placer pour la première fois une de ses obsessions, le péril nucléaire !!! Le titre original, World for Ransom (Le monde pour rançon) prend alors tout son sens sauf qu'ici ce n'est qu'une toile fond, un "truc" pour faire dériver le pur film noir d'abord vers le thriller d'espionnage, puis vers le film d'action voir le film de guerre. Une bascule de genres qui se matérialise aussi très concrètement sur l'écran car on passe brutalement d'un univers totalement urbain et nocturne à un univers rural de villages cernés par la jungle.\nAutre point singulier, le coté pour le moins non conventionnel du détective privé Mike Callahan qui est joué par un génial Dan Duryea. C'est l'un des Private Eyes les plus déglingué que j'ai jamais vu. La moiteur de Singapour aidant, on le le voit jamais autrement que suant et haletant. Son costume blanc est peut être celui du redresseur de tord sans reproche mais il n'a pas du voir le pressing depuis un bon moment. Callahan est parfois tabassé mais il ne donne pas sa part aux chiens, cognant ses amis presque autant que ses ennemis. Tous ses efforts désordonnés pour dénouer cette intrigue et pour tirer -croit-on- son ami du guêpier dans lequel il s'est fourré n'ont sans doute qu'un but, récupérer le grand amour perdu. Calahan avait été le petit amie de Frennessey March et il évoque fréquemment ce passé heureux mais on ne sait pas, et on ne saura jamais -surtout à la lumière des scènes finales - si cette "âge d'or" était réel ou seulement le fruit de son imagination mais ces évocations parfois tendres permettent tout de même de montrer parfois un autre versant de la personnalité fébrile et nerveuse de Callahan. Illusoire ou pas, l'idylle avait été brisé en raison de sa loyauté et de sa droiture car bien d'autres ressortissants britanniques dont son ami Julian March s'était planqués durant la guerre alors que lui ne s'était pas dérobé mais à son retour il avait été remplacé et ne s'en était jamais remis. Des années plus tard, il se plaint toujours amèrement de la trahison de Frennessey et de celle de Julian. Il se plaint de l'infidélité des amis, vitupère, geint contre l'inconstance des femmes, il violente parfois Frennessey...puis tente de se racheter. Duryea joue çà dans le registre de la fébrilité, on le voit tour à tour haletant, geignant, violent…mais finalement trompé atrocement et pour finir, touchant, bouleversant...seul, atrocement seul. A ce stade, on ne peut même plus parler de (anti)-héros "romantique" désabusé !\nL'intrigue amoureuse était potentiellement passionnante mais on n'en perçoit toute la richesse et la complexité qu'à la lumière des dernières scènes entre Callahan et Frennessey. Ce personnage est interprété par Marion Carr, la Friday de Kiss Me Deadly. Jusqu'au bout le personnage demeure une énigme. Aldrich glisse sans doute au passage un hommage à Joseph von Sternberg car l'on découvre Frennessey dans un numéro de music Hall dans lequel, grimée en homme, elle fait obligatoirement penser à Marlene Dietrich, sans même parler du cadre du film qui évoque lui aussi quelques films du maitre. Je ne développe pas plus mais à l'évidence Aldrich a sans doute édulcoré certains aspects du personnage et l'a rendu moins explicite qu'il n'aurait du…Quoique, l'autocensure a parfois du bon, ici, je ne saurais le dire.\nOn peut voir ce film comme un brouillon de certaines oeuvres futures d'Aldrich. La construction de ses films n'a jamais été le soucis principal de ce génial metteur en scène mais ici l'intrigue pourra paraitre un peu trop embrouillée et certains personnages secondaires sont peut-être en trop, notamment un photographe informateur de Callahan qui se trouve un peu trop heureusement au bon endroit, au bon moment. On a aussi droit à quelques péripéties pas indispensables, un coup monté avec faux-témoignage et forcément le moins pourri qui se retrouve soupçonné par la police. En cours de route, aux personnages principaux déjà nombreux, aux malfaiteurs, au gang rival, viennent s'ajouter : la police locale, les autorités britanniques, le contre-espionnage et l'armée. Çà fait beaucoup ! J'ajoute que la dernière partie qui appartient au film d'action voir même au film de guerre m'a beaucoup moins intéressé même si Aldrich réussit encore quelques scènes formidables, notamment un bluff monumental de Callahan. Enfin, le final -sublime- nous ramène au point de départ à Singapour dans une scène qui ironiquement renvoie à la scène d'ouverture du film, un Callahan -rejeté, lessivé, désespéré- retrouvant la petite diseuse de bonne aventure qui ironiquement lui avait prédit "un bel avenir".\nBilan : Un film foutraque si l'on s'acharne à regarder dans les coins. Il n'est certes pas sans défauts mais c'est le genre de films qui me donnent envie de repartir à la pêche aux raretés…quand bien même les bonnes surprises commenceraient à se faire rare. Même si à l'évidence, le film a été tourné à la va vite -parait-il en 10 jours- on sent aussi immédiatement la griffe d'Aldrich par le sens des cadrages, quelques plans inventifs et surtout par sa façon de montrer un "héros" pour le moins non conventionnel. Bien qu'il assène encore quelques âneries, pour l'analyse de la mise en scène, je renvoie le lecteur vers le texte remarquable d'Alain Silver dans son encyclopédie du film noir ainsi que les lignes tout aussi intéressantes que Noël Simsolo consacre au film dans "Le Film Noir, vrais et faux cauchemars". Ce film a été diffusé à la TV mais c'est l'un des sous titrage "professionnel" les plus médiocres que j'ai jamais vu, surement l'oeuvre d'une petite cousine du directeur de la boite (rien à voir avec la boite de pandore). Je ne devrais peut-être plus trop faire le programme mais le prochain devrait être Les yeux dans les ténèbres qui est lui aussi un des premier film d'un cinéaste important : Fred Zinnemann.\nTa critique est trés juste ; le film est loin d'être parfait mais il porte la marque du Gros Bob qui était un vrai génie du cadre. Cela se voit déjà ds ce film, très agréable à regarder. duryea y est parfait !!\nUsual bad guy\nPost by Supfiction » 5 Jan 14, 17:20\nOn peut voir ce film comme un brouillon de certaines oeuvres futures d'Aldrich.\nLe thème de la bombe atomique, obsession de l'époque, sera d'ailleurs repris quelques années après..\nDave Bannion wrote: Ta critique est trés juste ; le film est loin d'être parfait mais il porte la marque du Gros Bob qui était un vrai génie du cadre. Cela se voit déjà ds ce film, très agréable à regarder.\nOui, les cadrages et les très beaux mouvements de caméra sont ce qu'il y a de plus réussi dans ce film. Il y a notamment des plans étonnants, comme celui pris depuis l'arrière d'une vitre de réverbère en plongée sur les passants, ou encore celui filmé derrière la toile du lit de la femme de March.\nDave Bannion wrote: duryea y est parfait !!\nC'est bien la première fois que je le voyais dans le rôle d'un good guy fatigué (sauf quand il saute par les fenêtres) et pas d'un salaud ou d'un hors la loi (parfois sympathique) comme d'habitude. Il y est très convaincant notamment dans les scènes d'"amour" avec Marion Carr plutôt réussies.\nJ'ai lu qu'une scène aurait été censurée dans laquelle la femme dont est amoureux Dan lui déclare être en fait lesbienne, ce qu'il aurait beaucoup de mal à avaler..\nRe: Usual bad guy\nPost by kiemavel » 5 Jan 14, 22:07\nSupfiction wrote: J'ai lu qu'une scène aurait été censurée dans laquelle la femme dont est amoureux Dan lui déclare être en fait lesbienne, ce qu'il aurait beaucoup de mal à avaler..\nCe n'est pas exactement çà. 1ère chose, la plupart de ceux qui ont évoqué le film ont rapporté la même ânerie au sujet de la fin du film (Alain Silver, Jean-Pierre Piton, François Guérif, etc…) le film est difficile à voir et l'était encore plus à l'époque de la rédaction des articles ou des livres dans lesquels ce film est évoqué et il a sans doute fallu qu'un premier commentateur rapporte une ânerie pour que les autres la répète…Je ne vois pas d'autre explication car ils colportent la même erreur. Ils prétendent que Frennessey fini par repousser Callahan en lui avouant que le contact physique avec les hommes l'a toujours dégoutté et qu'elle n'a jamais aimé aucun homme (ce qu'on peut considérer comme la révélation de son homosexualité…mais pas obligatoirement). Il n'en est rien. la jeune fille de 18 ans avait été séduite par l'amour tendre du jeune Callahan. Quand il avait été appelé pour combattre, elle s'était livrée à la prostitution pour survivre et Julian l'avait alors pris pour elle même, pour la femme qu'elle était devenu, une chose que n'aurait pas pu faire Calahan qui la mettait sur un piédestal. Pour résumer, elle a préféré le baiseur au joli coeur et c'est ce qu'elle dit à Callahan mais en termes Hollywoodiens Par contre, Aldrich a déclaré qu'il aurait voulu montrer son homosexualité ou son ambiguité sexuelle. La scène censurée serait en fait un baiser que Frennessey échangeait avec une femme au cours de son tour de chant lorsqu'on la voit sur scène grimée en homme. Il est d'ailleurs fort possible que si Aldrich avait pu montrer cet aspect la du personnage, la scène finale aurait alors été plus proche de celle "rêvée" par les commentateurs du film.\nPost by kiemavel » 8 Jan 14, 19:15\nLe fauve en liberté (Kiss Tomorrow Goodbye)\nScénario : Harry Brown d'après Horace McCoy\nImage : J. Pecerell Marley\nProduit par William Cagney\nJames Cagney (Ralph Cotter)\nBarbara Payton (Holiday Carleton)\nHelena Carter (Margaret Dobson)\nWard Bond (Lt. Weber)\nBarton MacLane ( Lt. Reece)\nSteve Brodie (Jinx Raynor )\nLuther Adler (Cherokee Mandon)\nUn procès débute avec 7 inculpés qui ont été tous impliqués à des degrés divers dans les crimes et délits commis par Ralph Cotter. On retrouve l'ancien gardien chef d'une prison, 2 policiers corrompus, son avocat, sa compagne et ses deux complices. Le premier inculpé, Peter Cobbett, un ancien gardien d'une ferme pénitencière qui avait favorisé l'évasion de Cotter 4 mois plus tôt est appelé en premier à la barre et raconte l'évasion de Cotter et de Carleton, un de ses co-détenu. Ce dernier est blessé par les tirs des gardiens et Cotter n'hésite pas à l'abattre pour ne pas qu'il ralentisse sa fuite. Dans l'automobile qui l'attend, il retrouve Jinx, un vieux complice et Holiday, la soeur de l'homme abattu qui soupçonne que les faits ayant conduit à la mort de son frère ne sont pas ceux que relate Cotter mais elle n'en a pas la preuve et une idylle débute même très rapidement entre eux deux. Avec ses anciens complices, Cotter se remet très vite à l'ouvrage et commet un premier vol. La suite nous montrera tout le parcours de Cotter au cours des mois suivants…\nLa boule de nerf haute comme 3 pommes a encore frappé !!! Jimmy Grapefruit strikes again ! Après le pamplemousse écrasé, puis un peu plus tard le gosse écrasé, c'est Jimmy qui cette fois finira par s'écraser devant la détermination et la rage d'une femme car cette fois, mon gangster préféré est vraiment très heureux en amour, il en a trouvé une comme lui !!! Alors qu'ils viennent de se rencontrer et que Jimmy a déjà manifesté son intérêt pour Holiday, à la suite d'une discussion houleuse au sujet de la mort de son frère au cours de l'évasion, elle lance un couteau en direction de Cotter, il l'évite et en retour se saisit d'une serviette de toilette humide et lui en balaye le visage...Et vous savez quoi les gars, ben çà marche. Comme quoi les gonzesses faut juste savoir y faire. La scène finit en éclats de rire et la belle se blottie dans les bras de son Jimmy. Plus tard, alors que Cotter est rentré très tard et que Holiday le soupçonne d'entretenir une liaison avec une jeune héritière qu'il vient de rencontrer, elle fait une crise de jalousie et au cours du petit déjeuner, elle lui balance au visage tout ce qui lui tombe sous la main au fur et à mesure des sarcasmes de Jimmy. Une provocation...Le café, une moquerie…Paf...Une assiette. Et c'est tout le déjeuner qui vole ainsi au travers de la pièce. Gentille mais elle coute cher en vaisselle !\nLe festival Jimmy se poursuit ainsi durant toute la première partie du film. Un garagiste essaie de trahir et de doubler Cotter. Il se rend à son garage, arbore son sourire carnassier, le frappe à coups de révolver, l'achève, traine le corps jusqu'à une fosse, le jète dedans et s'arrête un instant semblant éprouver un certain contentement puis penche la tête légèrement de coté comme s'il cherchait un meilleur point de vue pour mieux profiter d'une tableau. On croise d'autres cinglés dans son genre mais avec un peu d'humour noir include. Un ancien avocat véreux Darius Green est complètement givré. Cet ancien associé de la pègre locale s'est reconverti en prédicateur vindicatif, c'est une sorte de gourou aux discours fumeux qui favorise la rencontre avec Cherokee Mandon, un avocat véreux et Margaret Dobson, la fille d'un homme d'affaire important et un des hommes les plus influents de l'état. Même si le festival Cagney se poursuit encore un peu, dès que l'idylle avec Margaret prend forme, on assiste à un changement assez radical de ton et le film en devient beaucoup moins intéressant. Malgré tout, entre temps, on aura encore pu le voir agir comme un gangster presque "normal". Des policiers véreux tentent de le doubler et de s'approprier le produit d'un vol ? Jimmy enregistre une conversation prouvant la corruption des officiers et à partir de là peut tout se permettre : Il réussit à rentrer dans le commissariat comme chez lui et enlève lui-même ou presque les mauvaises feuilles de son casier judiciaire. Il prépare des coups avec des uniformes de la police fournit…par la police. Bref, la routine.\nCome je l'ai dit, je préfère passer sous silence la suite qui est presque sans intérêt à partir du développement d'une idylle avec la fille de l'homme d'affaire. On y apprend juste qu'un businessman influant pèse plus qu'un gangster aussi survitaminé soit-il…Néanmoins une ou deux scènes sont dans la lignée de ce que l'on a vu pendant une heure. La nouvelle petite amie -une héritière d'un type douteux mais une héritière quand même- veut impressionner le coriace Cotter au cours d'une balade en voiture, genre : "moi aussi j'ai un bon grain". Elle roule très vite et de manière brutale. Il se saisit alors du volant et accélère encore davantage sous les yeux effarés de sa compagne, traversant une voie ferrée juste avant le passage d'un train. Au concours du plus fêlé, Jimmy, number one ! Je pense qu'on doit pouvoir trouver qu'il en fait beaucoup sur celui là. On a droit à tout l'éventail des mimiques du Little Big Violent Man et le fort en gueule ne l'avait sans doute jamais été autant jusque là. Surement pour les bons clients du bonhomme mais un film intéressant sans être un chef d'oeuvre.\nNeville Brand, qui en était à son 5ème film, mourrait encore avant la fin de la première péloche. Le compagnon de Cotter qu'il abat au cours de l'évasion, c'est lui. Dans les seconds, seconds rôles, on aperçoit William Cagney, le frère de James (et le producteur du film) comme frère...de son véritable frère. Steve Brodie, qui joue le complice principal de James Cagney (je n'ose pas dire son ami) est un grand petit second rôle du genre mais il a occasionnellement occupé la tête d'affiche dans de très bons polars. Dans Desperate d'Anthony Mann, il était le petit transporteur routier pris au piège par ses anciennes douteuses relations et Anthony Mann l'emploiera encore par la suite mais pour des rôles secondaires. On le verra aussi notamment dans plusieurs polars de Fleischer et de Robert Wise.\nVu en VF, passe encore, mais une VF des années 70 ou 80. C'est cette version qui a été diffusée lors des dernières diffusion TV et c'est celle que l'on retrouvait aussi sur la vhs du commerce…Revu ensuite au printemps dernier dans la VF d'époque et çà change pas mal la donne même si j'attend toujours de pouvoir enfin découvrir ce film en vost. Un peu fumiste pour le coup car j'aurais peut-être pu prendre la peine de le revoir car cette re-vision déjà ancienne a peut-être entrainé plus d'âneries que d'habitude .\nUne photo de studio symbolisant assez bien la dernière partie de ce film : Helena Carter/James Cagney/Barbara Payton\nLast edited by kiemavel on 12 Jan 14, 14:21, edited 1 time in total.\nPost by kiemavel » 11 Jan 14, 23:21\nNina Foch au matin du premier cauchemar\nPost by kiemavel » 12 Jan 14, 12:34\nScénario : Jack Boyle\nImage : L. William O'Connell\nProduit par Ted Richmond\nJanis Carter (Dorothy Anderson)\nDorothy Malone (Eileen Daley)\nWilliam Wright (Paul Martens)\nRichard Lane (L'inspecteur Farraday)\nGeorge E. Stone (The Runt)\nLorqu'un célèbre diamant, l'étoile bleue du Nil est volé malgré les importantes forces de police qui avait été mobilisées pour assurer la sécurité d'une exposition publique de bijoux, l'inspecteur Farraday qui mène l'enquête a l'idée d'accuser du vol Boston Blackie, un ancien célèbre voleur de bijoux reconverti dans des affaires apparemment honnêtes, en sachant qu'il n'en est probablement pas l'auteur, afin qu'il se découvre et aide les services de police à découvrir les véritables coupables. Le stratagème fonctionne, Blackie se présente de lui même à la police et commence à enquêter, trouve rapidement l'identité du coupable mais des complications surviennent...\nPremier film signé par Oscar Boetticher Jr. sous son nom seul mais il est réputé avoir participé au tournage de 2 films avant celui là. Il n'aura tourné que cet opus d'une série à succès mettant en scène les exploits d'un ancien voleur de bijoux astucieux, spécialiste de l'usurpation d'identité et adepte du déguisement. C'était le n° 7 d'une série de 14 films produits par la Columbia qui avait débutée en 1941 avec Meet Boston Blackie et qui se poursuivra jusqu'en 1949 avec Boston Blackie's Chinese Venture, avec toujours Chester Morris dans le rôle principal. C'est donc forcément un film de série peu personnel mais assez amusant, tourné en 10 jours avec un budget réduit mais c'est déjà un film techniquement très maitrisé et visuellement très soigné. Par contre, je n'en dirais pas autant du scénario qui à force d'accélérations frise le parcours incontrolable et en tout cas le véhicule coupe parfois la route et prend des raccourcis surprenants. Comme souvent dans ces histoires de détectives au passé plus ou moins douteux, on est plongé dans une ambiance de comédie policière plus que dans un film criminel tout à fait sérieux, bien que l'intrigue en elle même comporte des aspects tout à fait sérieux, deux meurtres jalonnent notamment cette histoire…mais les 2 sont assez loufoques.\nL'homme au passé douteux qui doit sans cesse faire la preuve qu'il est passé de l'autre coté, du coté de la loi, c'est un classique. C'est le cas de Boston Blackie, ex voleur dont l'art du camouflage et du déguisement peut s'avérer utile. Ici, il se grime en vieux professeur pour infiltrer l'hôtel ou le vol a été commis, pour reconstituer les faits et comprendre comment le vol a pu être commis malgré la surveillance étroite de la police. Il faut dire que les flics que l'on voit ne sont pas des flèches, notamment le sergent crétin qui dirigeait l'équipe de surveillance. Blackie farfouille donc et comprend très vite qu'un employé de l'hôtel, le jeune sous directeur, a du jouer un rôle dans le vol et que le jeune homme est déjà ou sera très vite soumis aux pressions des commanditaires du vol. Blackie cherche à les confondre en épargnant les vies de possibles victimes collatérales, le jeune homme confronté à de vrais crapules ainsi que sa soeur Eileen (Dorothy Malone) involontairement impliquée elle aussi. Mais les deux petites frappes qui attendent de récupérer le précieux bijoux n'ont pas l'intention de le laisser échapper. Les investigations de Blackie se poursuivent ainsi malgré qu'il soit filé par une jeune journaliste fouineuse (jouée par janis Carter) qui suit Blackie à la trace et rend compte de l'affaire dans son journal manquant ainsi de dévoiler les investigations de la police.\nPlusieurs scènes amusantes : Blackie et son assistant, capturés par les méchants et attachés la tête en bas dans un lit-placard et qui devisent : çà va toi ? Un peu mal à la tête ? Ce serait bien la première fois ! Plus tard, un prêteur sur gages cache les 2 escrocs qui demeurent "invisibles" par la police alors qu'ils sont justes figés comme des mannequins…Je signale aux amateurs que 2 beautés débutantes tiennent des rôles secondaires dans ce film. Janis Carter est la journaliste fouineuse et toujours là ou il faut et Dorothy Malone, absolument sublime, tient celui de la jeune soeur protectrice d'un petit frère qui s'était un peu imprudemment acoquiné avec de vrais crapules. La série des Boston Blackie n'a pas du être distribuée en France mais il est possible que certains épisodes aient été diffusé à la télévision chez nous. J'aimerais bien découvrir le premier film de la série, "Meet Boston Blackie" que signa Robert Florey en 1941. Il est réputé être le meilleur de la série. D'autres metteurs en scène prestigieux ont fait leurs armes dans cette série : Edward Dmytryk, Michael Gordon et William Castle. A suivre : Assigned to Danger\nPost by Supfiction » 12 Jan 14, 14:19\nJe ne connais pas ce Escape in the Fog, par contre je connais sa suite, Out of the fog.(humour)\nAnn Harding en avait fait la chronique, que je remets ici :\nOut of The Fog (1941, A. Litvak) avec John Garfield, Ida Lupino, Thomas Mitchell et John Qualen\nA Brooklyn, Jonah Goodwin (T. Mitchell) et Olaf Johnson (J. Qualen), des pêcheurs à la ligne, sont victimes d'un racketteur, Harold Goff (J. Garfield). Ils doivent lui payer 5$ par semaine pour éviter de retrouver leur barque incendiée. Puis, Goff commence à tourner autour de Stella (I. Lupino), la fille de Goodwin...\nCette production Warner fait partie des premiers films américains de Litvak. Adapté d'une pièce d'Irwin Shaw, The Gentle People, le film nous plonge dans l'atmosphère poisseuse de la zone portuaire de Brooklyn. Les gens sont laborieux et pauvres. La pêche est le seul loisir de Goodwin (T. Mitchell), un tailleur, et d'Olaf (J. Qualen), un cuisinier harcelé par sa patronne. Au milieu de ces braves gens, il y a le voyou ricanant et sans morale joué par John Garfield. Il s'en donne à coeur joie en mauvais garçon sans foi ni loi qui connait toutes les ficelles pour échapper à la loi. Si on refuse de le payer, il incendie ou il tabasse avec méchanceté. Le personnage est totalement noir et n'engendre aucune sympathie. On apprécie cependant la performance de Garfield qui joue le rôle à fond dans la noirceur. Ida Lupino est à nouveau une pauvre fille qui se laisse séduire par ce racketteur aux poches bien garnies. Elle ne veut pas croire qu'il soit capable de meurtre ou de violence. Elle est fatiguée par son travail de téléphoniste et elle supporte de moins en moins son petit ami (Eddie Albert) qui ne lui offre aucune perspective. Les manigances odieuses de Garfield vont pousser Thomas Mitchell à agir pour protéger sa fille. On sent que la censure à du passer par là pour permettre à Mitchell et à Qualen de se débarrasser de Garfield sans être inquiété par loi. Ce quasi film noir est bien réalisé par Litvak aidé par un James Wong Howe en pleine forme derrière la caméra. Mais, je trouve que les personnages sont juste un tout petit peu trop caricaturaux pour être totalement crédibles. Ce manichéisme nuit à la crédibilité. De tous, je trouve que Thomas Mitchell est celui qui se sort le mieux de son rôle. Il est le plus humain et le plus sensible. Victime de racket, tabassé, il va trouver le courage d'affronter son bourreau. Garfield et Lupino sont tous deux excellents, mais leurs personnages n'ont pas de zones d'ombres. les seconds rôles sont de très grande qualité avec le scandinave Qualen, Aline MacMahon (dans un rôle sacrifié) et un jeune Eddie Albert en jeune homme honnête et sentimental. Donc, ce n'est pas un très grand film, mais une production honnête et bien réalisée par Litvak. Le film est disponible en Warner Archive (très belle copie).\nPost by kiemavel » 12 Jan 14, 15:07\nSupfiction wrote: Je ne connais pas ce Escape in the Fog, par contre je connais sa suite, Out of the fog.(humour)\nPour çà, tu seras Executed in the Fog…si la bêttte de ton dernier avatar ne t'as pas Masacred in the lake avant\nPour le reste, entièrement d'accord avec le texte d'Ann Harding, y compris jusque dans les nuances qu'elle exprime au sujet de certains personnages...mais je serais encore plus sévère pour le coté caricatural des personnages et par extension pour le jeu de certains interprètes, surtout pour celui de John Garfield. J'adore cet acteur mais il avait sans doute besoin d'un directeur d'acteurs, surtout à ses débuts, or s'il avait déjà été très bon très tôt chez Curtiz par exemple, Litvak était récidiviste dans la direction freestyle car il l'avait déjà dirigé un an plus tôt dans Castle on the Hudson (Page 13 du topic), un film de prison doublé d'un film de gangsters tournant au mélo dans lequel Garfield -et Ann Sheridan, mais à un degré moindre- étaient aussi très caricaturaux. Je trouve même Garfield carrément mauvais dans celui là…et c'est presque un cas unique. Litvak s'est aussi ramassé sur son remake du Jour se lève (The Long Night) (page 5 du topic) mais pouvait-on faire mieux, je crois que oui mais refaire un chef d'oeuvre est toujours délicat. Dans le genre, il a tout de même aussi donné les bien plus réussis Ville conquise et Raccrochez, c'est une erreur et le plaisant Blues in the Night (Page 16 du topic) qui est un des quelques films mêlant le film musical et le film noir.\nPost by Supfiction » 12 Jan 14, 16:01\nkiemavel wrote: Litvak s'est aussi ramassé sur son remake du Jour se lève (The Long Night) (page 5 du topic) mais pouvait-on faire mieux, je crois que oui mais refaire un chef d'oeuvre est toujours délicat. Dans le genre, il a tout de même aussi donné les bien plus réussis Ville conquise et Raccrochez, c'est une erreur et le plaisant Blues in the Night (Page 16 du topic) qui est un des quelques films mêlant le film musical et le film noir.\nMalgré tout mon amour pour Burt Lancaster et la grande Stanwyck, ce Raccrochez, c'est une erreur acheté et vu il y 4-5 ans avait été pour ma part une grosse déception, je dois dire. La faute sans doute au concept figé (Barbara est handicapée et bloquée au lit je crois) et théatral du film. Un suspens très verbeux en quasi tant réel.\nJe dis ça mais en même temps cela ne m'a évidemment jamais empêché d'adorer "Fenêtre sur cour". Mais Hitch avait l'art de rajouter des choses tout autour, en particulier la relation subtile entre Jimmy Stewart et Grace Kelly, bref des nuances et de la vie qui manquait dans ce Sorry, wrong number. A l'inverse, et pour contredire ce que je viens tout juste de dire, le coup de la femme qui soupçonne son mari de vouloir la tuer se retrouve également chez Hitchcock (Soupçons, avec un autre couple mythique, Cary Grant et Joan Fontaine) mais sans m'avoir non plus passionné.\nStanwyck fut nommée à l'Oscar 1948 (avec Ingrid Bergman, Olivia de Havilland, et Irene Dunne) mais ce fut Jane Wyman qui l'emporta pour Johnny Belinda.. M'enfin les Oscars.. Joan Fontaine la même année fut totalement oubliée alors qu'elle était magistrale dans le rôle de sa carrière (Lettre d'une inconnue).\nPost by kiemavel » 12 Jan 14, 17:17\nSupfiction wrote: Malgré tout mon amour pour Burt Lancaster et la grande Stanwyck, ce Raccrochez, c'est une erreur acheté et vu il y 4-5 ans avait été pour ma part une grosse déception, je dois dire. La faute sans doute au concept figé (Barbara est handicapée et bloquée au lit je crois) et théatral du film. Un suspens très verbeux en quasi tant réel.\nLe coup de la femme terrorisée par son mari, on la souvent vu mais il est vrai qu'en raison de la claustration de la femme en danger de mort, la situation était forcément figée dans l'espace et je trouve que c'est d'autant plus fort d'être parvenu à rendre cette histoire prenante de bout en bout, c'est en tout cas mon avis. Faire tenir debout cette histoire était d'autre part extrêmement complexe. Il fallait un scénario en béton et que la mise en image suive. Pour moi c'est le cas à tous points de vue. Le scénario et la structure du film sont sans doute trop alambiqués et trop complexes mais comment faire autrement pour parvenir à captiver le public avec une situation de départ "figé" sans cela. C'est pourquoi on a ces flashbacks successifs et même si ma mémoire est bonne une figure audacieuse, un double flashback enchainé Le coup des coups de téléphone successifs…est téléphoné, mais la aussi, je trouve qu'ils entrainent une accentuation du suspense. Et enfin, on a droit à un final sans une autre figure vue souvent ailleurs, la pirouette, qui contredirait la noirceur du film et enfin une performance magistrale de Barbara Stanwyck. Avec tout çà, moi content (J'exprime un avis un peu trop tranché alors que j'exprime l'impression qui me reste alors que je n'ai pas vu ce film depuis des années. A revoir donc pour éventuellement réviser ce jugement. Facile, je possède aussi le zone 1)\nAu sujet des oscars, d'accord pour Joan Fontaine mais Jane Wyman était aussi très bien dans cet autre grand mélo qu'est Johnny Belinda (Celui ci est également sorti en zone 1 avec vost)\nPost by Dave Bannion » 12 Jan 14, 21:07\nJe trouve que B Stanwyck est étonnante mais le film tient bien la route. La fin surprend des happy end habituels.\nLe film passe cette semaine sur Paramount Channel ; c'est l'occasion de revoir, ou non, son appréciation...\nEscape in the fog, je ne connais pas mais il m'intéresse !!!\nRe: Bodyguard (1948, de Richard Fleischer)\nPost by Supfiction » 14 Jan 14, 19:01\nBodyguard (1948, de Richard Fleischer)\nLe film commence de la même façon que le Bodyguard de 1993 (vrai faux remake): un flic démissionne et se voit proposer de travailler comme garde du corps pour une riche propriétaire menacée de mort, refuse dans un premier temps avant finalement d’accepter à contrecœur… (la comparaison s’arrête là, le remake de 1993, très malin, y ajoutant une histoire d’amour en transformant la riche vieille propriétaire en jolie chanteuse pop rock). A signaler que Robert Altman (Robert B. Altman) a fait ses débuts de scénariste pour ce film.\nC’est le deuxième film de Richard Fleischer, étonnant cinéaste qui débuta comme scénariste pour le département actualité de la RKO, réalisa son premier long en 1946 (Child of divorce) et termina sa carrière dans les années 80 en réalisant pour de Laurentiis des films d’heroic fantasy bas de gamme avec Arnold Schwarzennegger (Conan le destructeur et Kalidor) et même un film d’horreur en 3D (Amityville 3D).\nEntretemps, il aura réalisé de très grands films noirs (L’etrangleur de Boston et Les inconnus dans la ville) et de très gros succès populaires tel-que Les vikings (1958), 20000 lieux sous les mers, Tora! Tora! Tora! ou Le voyage fantastique (1966).\nLe bodyguard est incarné par Lawrence Tierney, acteur modérément charismatique, au regard dur et au jeu minimaliste, surtout connu pour ses rôles de gangsters brutaux (Dillinger première version) ou psychopathes (Born to kill). Tierney finit d’ailleurs sa carrière en 1991 dans Reservoir Dogs. Rien d’étonnant à cela connaissant Tarantino, son goût pour le recyclage et la série B.\nTierney se voit très vite mêlé à un meurtre et contraint de prouver son innocence, aidé en cela par la très belle Priscilla Lane (vue chez Hitchcock et Capra) dont la présence toujours charmante adoucie quelque peu le récit en compensant le côté abrupt de la réalisation et la dureté naturelle de Tierney. Soit le mélange détonnant du tough guy et de la girl next door (ou presque!). Priscilla Lane arrêta sa carrière juste après ce film, malheureusement pour nous.\nFleischer était sans doute un remarquable technicien (comme il en fera la démonstration avec L’étrangleur de Boston et son étonnant split screen, procédé pas nouveau mais amélioré et stylisé, et dont on retrouve l’inspiration encore chez De Palma en 2013).\nIl en donne la preuve dès ce deuxième long-métrage avec quelques effets de mise en scène (le train fonçant sur la voiture dans lequel le héros se réveille juste à temps) et trouvailles diverses (cet œil en gros plan, le disque enregistré qui « répond » à son auditeur).\nLast edited by Supfiction on 4 May 19, 10:52, edited 1 time in total.\nPost by kiemavel » 15 Jan 14, 00:06\nSupfiction wrote: Bodyguard (1948, de Richard Fleischer)\nMerci pour la piqure de rappel car je me souviens mal de celui là. J'en ai plutôt un bon souvenir avec notamment des scènes assez glauques dans les abattoirs de ? . Je parlais de lui il y a quelques jours mais voilà encore un film dans lequel le petit Steve Brodie apparaissait. Il faisait je ne sais plus trop quoi.. à l'abattoir justement. Pour Lawrence Tierney, on est d'accord, ce n'était pas l'acteur le plus expressif du monde mais il faisait très bien le psychopathe/tique. Son regard était l'un des plus durs et froids du Noir avec parfois ceux de Richard Conte et de Dane Clark (Bien vu pour l'oeil de Lawrence…). Il tenait encore le rôle principal dans d'autres petits polars de guère plus d'une heure : The Hoodlum, The Devil Thumbs a Ride, Shakedown. Dans le premier, le metteur en scène est manifestement fasciné par ce regard et la seule présence de Tierney car il multiplie les gros plans sur lui. Le metteur en scène en était Max Nosseck avec lequel Tierney tourna 3 ou 4 fois, le plus connu et le meilleur étant Dillinger.\nPour Priscilla Lane, je découvre qu'il s'agissait de son dernier film. Ce que tu dis du contraste avec Tierney est très juste, de même que l'appellation Girl next Door qui s'applique effectivement à son "type". Elle tenait un rôle important dans une saga familiale dont tous les "épisodes" étaient signés par Michael Curtiz et dans laquelle John Garfield a débuté : Four Daughters/Four Wives/Four Mothers (Four Divorced n'a pas été tourné ) . 2 de ses soeurs jouaient dans la série. Elle était encore dans Dust be my Destiny à nouveau auprès de John Garfield ; dans Les fantastiques années 20 de Walsh et Blues in the Night dans lequel elle interprétait une chanteuse d'un groupe de jazz pris dans un règlement de comptes entre gangsters. Tous sont passés à la TV chez nous à l'exception du dernier alors que celui de Walsh est édité en zone 1 et 2\nQuant au tout premier film de Richard Fleischer, Child of Divorce, c'est un film remarquable soufrant peut-être d'interprètes pas extraordinaires même si leur amateurisme ne choque pas dans un film montrant de manière ordinaire et quasi documentaire la séparation des adultes du point de vue des enfants. Je ne l'ai pas vu depuis longtemps mais j'avais beaucoup aimé ce petit film édité chez nous aux éditions Montparnasse (seulement dans un coffret comportant également Armored car Robbery et L'énigme du Chicago Express). Le prochain Film Noir sera posté à priori demain et il comportera de manière inhabituel plusieurs spoilers.\nPost by kiemavel » 15 Jan 14, 11:44\nScénario : Mindret Lord et Ann Wington\nd'après une histoire de Ann Wington et Lewis Herman\nImage : Robert Pittack\nRepublic (W. Lee Wilder)\nBrenda Marshall (Nora Goodrich)\nHillary Brooke (Arline Cole)\nWilliam Gargan (Stephen Lindstrom)\nRuth Ford (Jane Karaski)\nGeorge Chandler (Rinse)\nH.B. Warner (le docteur Mansfield)\nNora Goodrich, une jeune chercheuse sur le point de se marier avec Stephen Lindstrom, un de ses collègues, décide de tester avec sur elle-même sous la surveillance de son assistante Arline Cole le nouvel anesthésique qu'elle vient de développer. Mais après que Nora se soit endormi, son assistante secrètement envieuse de ses succès et amoureuse du même homme, provoque un incendie qui passe pour accidentel. Malgré l'irruption de Stephen, celui ci parvient à la sauver mais Nora est gravement brulée et défigurée dans l'incendie. A l'hôpital, Nora s'interroge sur son avenir avec Stephen et se replie sur elle-même, Arline en profite alors pour instiller le doute dans l'esprit des fiancés et provoque leur rupture…\nEnfin de retour chez elle, Nora reçoit la visite de Jane Karaski, une jeune femme perdue que Nora avait accidentellement renversée un soir en rentrant du laboratoire alors que la jeune femme traversait la rue en titubant. Manipulée par un avocat douteux qui la persuade de tenter de soutirer de l'argent à Nora, elle se présente chez elle ivre et lui réclame une forte somme d'argent comme dédommagement puis sort une arme, la menace et se saisit de son sac à main. Dans la lutte qui suit, un coup de feu atteint accidentellement Jane, elle bascule dans le vide et s'écrase dans la rue. Nora affolée sort de l'immeuble mais à le temps d'entendre les premiers secours décliner l'identité de la défenestrée...Nora Goodrich. Profitant de la confusion, Nora prend la fuite et tente de recommencer une nouvelle vie. Elle s'installe à Los Angeles et contacte un chirurgien pour qu'il lui reconstruise un visage…\n4ème film noir d'Anthony Mann, Strange Impersonation (qu'on peut traduire par Étrange emprunt d'identité) est celui dont le scénario est le plus extravagant, davantage même que celui de Strangers in the Night tourné 2 ans auparavant, qui était déjà assez extravagant surtout dans sa partie finale. Ce scénario est même un des plus dément que j'ai jamais vu, fou comme un cauchemar incompréhensible qu'il faudrait décoder au réveil avec l'assistance d'un spécialiste. Les prémices sont concevables : la manipulation de l'assistante, le repli sur elle-même de la jeune femme défigurée et la poursuite de la même stratégie -séparer les fiancés- est logique de la part de la collaboratrice envieuse mais à partir de la sortie de l'hôpital de Nora, le film devient de plus en plus invraisemblable et çà ira crescendo jusqu'à la fin du récit. Si l'histoire racontée ressemble à un long cauchemar, visuellement Anthony Mann et son chef opérateur filment ce récit avec brio mais sans trop d'effets visant à accentuer le coté cauchemardesque du récit qui s'approche par moment du fantastique. Les recherches visuelles concernent d'ailleurs surtout les personnages secondaires, Jane Karaski et son avocat par exemple mais quelques scènes éparses\n(quelques plans montrant la panique et l'isolement de Nora au cours de sa fuite après le décès accidentel de Jane, puis certaines séquences dans la clinique de chirurgie esthétique)\nimpliquent aussi les personnages principaux surtout dans la partie finale. Avant ce final délirant, Anthony Mann avait même présenté les scientifiques de manière ordinaire et froide et montré presque sans recherches visuelles, comme un scientifique ou comme s'il filmait la quotidienneté, les prémices de cette histoire et je pense que c'est un parti pris payant. Je dirais même que la fadeur de l'acteur principal sert les intérêts du récit car je pense que c'est l'un des rares films noirs dominé par ses 3 personnages féminins. Par contre, sans être moqueur, on a tout de même du mal à croire que c'est ce personnage (surtout en raison de l'acteur qui l'incarne)) qui déclenche tant de passion.\nIl a l'air bougrement ennuyeux, prudent, mou, notre Stephen. Il est présenté comme un scientifique de renom mais c'est bel et bien Nora qui est l'inventrice de cet anesthésique révolutionnaire et la seule fois qu'on le voit pénétrer dans le labo, il y déclenche involontairement un incendie ! On a d'ailleurs l'impression qu'il est jaloux de la carrière de Nora car à plusieurs reprises, il cherche à la persuader de lâcher un peu ses études, veut hâter leur mariage et tente de la convaincre de se consacrer un peu plus à lui…Bref, c'est un gros boulet. Est ce que les scénaristes ont été inspirés par le nouveau statut professionnel des femmes à la suite de la seconde guerre mondiale ?..Toujours est-il que Nora est montrée comme beaucoup plus dynamique, indépendante, moderne. Elle aime Stephen mais très impliquée dans son travail, pour l'instant elle privilégie sa carrière. C'est parfaitement montré quand elle repousse une nouvelle fois le mariage pour faire le fameux essai clandestin du nouveau produit qu'elle a créé. La seconde femme, c'est Arline, la femme fatale classique du genre même si dans les premiers instants elle n'en a pas l'air. La dernière, Jane Karaski, tiendra un rôle moindre (quoique…). C'est la seconde victime, toute désignée celle là. C'est la fille perdue, The Tramp…que l'on découvre ivre et titubante, heurtée par la voiture de Nora. On la voit dans son environnement sordide, puis par la suite, sous l'influence d'un avocat tout aussi miteux, elle tentera une manipulation maladroite et se révélera une piètre maitre chanteuse.\nA partir de la tentative d'assassinat, qui passe aux yeux de tous pour un accident malheureux qui s'était produit au cours de l'expérimentation, c'est le début des figures libres. La plupart sont tout de même répertoriées et ont été vues ailleurs mais pas toutes ensemble et avec un tel enchainement stupéfiant. Je dirais -avant de brandir un spoiler- que çà se présente comme ceci : Jalousie maladive+tentative de meurtre+défiguration+chantage+mort accidentelle valant meurtre+usurpation d'identité+ chirurgie plastique+vengeance…et il manque encore toute la partie finale…sans même parler du chat noir qui saute par la fenêtre à la toute fin, surprenant encore une fois tout le monde (pardon ?)\nA partir de l'incendie qui défigure Nora, Stephen la soutient mollement mais c'est Arline qui s'occupe d'elle principalement, qui réussit à tromper Stephen et qui réussira même plus tard à se faire épouser. Pendant ce temps, Nora qui a fuit pour échapper à la police autant que pour fuir son passé trop douloureux décide d'endosser totalement l'identité de Jane Karaski. Elle est admise dans une clinique et demande au chirurgien de lui faire son visage, prétendant qu'il s'agissait du sien avant la défiguration subie. Cette phase transitoire au cours de laquelle Nora se transforme en Jane se fait de manière paradoxalement plus réaliste que dans d'autres films. La métamorphose nécessite plusieurs opérations qui s'étalent sur un an permettant à Mann et à son scénariste de montrer, en même tant que la transformation physique, l'évolution psychologique de Nora qui progressivement va comprendre la manipulation dont elle a été victime. Elle se rend compte en apprenant le mariage de Stephen et Arline que celle ci a probablement provoqué l'incendie afin de l'évincer et décide alors de se venger. Elle prend la décision de revenir à New-York, parvient à se faire embaucher dans le laboratoire de Stephen en se faisant passer pour une vieille amie de Nora connue pendant ses études….et Steve retombe amoureux de la même femme sans le savoir. Malheureusement, Nora/Jane était identifiée comme la meurtrière de…Nora Goodrich en raison des empreintes relevées sur l'arme retrouvé près du corps de…Jane Taraski…Vous avez suivit ? Et ce n'est pas tout car un dernier rebondissement vient conclure le film.\nMalgré le coté délirant de tout ceci, ce qui est montré de l'évolution du personnage est intéressant car après que le chirurgien lui ai donné une nouvelle tête -et celle qu'il lui refait est d'ailleurs très belle- cela pourrait être le signal d'un nouveau départ inespéré pour Nora après toutes ces épreuves. Même chose pour son parcours psychologique. Elle était présenté comme une scientifique assez froide et un peu aveugle aux désirs des autres, principalement -mais pas sans raisons- à ceux de Stephen...et ces épreuves lui font prendre conscience qu'il existe d'autres valeurs que l'épanouissement personnel dans le travail. C'est en perdant tout qu'elle va prendre conscience des vrais valeurs de la vie mais ironiquement elle va surtout vouloir s'en servir de manière négative, désirant avant tout détruire et se venger d'Arline sans jamais toutefois que le personnage n'en arrive à la folie propre à ce type de personnage lorsqu'il est employé dans le cinéma fantastique\nTous les petits Films Noirs (au sens large) des années d'apprentissage d'Anthony Mann tournés en quelques jours pour Eagle Lion, PRC ou Republic sont plutôt réputés (Lourcelles parlait d'une série remarquable). Anthony Mann prétendait que le premier film ou il avait franchi un cap, c'était Desperate (1947) et je trouve qu'il avait raison. La différence qualitative me parait évidente. Cela dit, ses premiers films dont plusieurs tiennent surtout du polar mais qui s'approche du cinéma fantastique sont loin d'être sans intérêts. Je vais en évoquer un autre rapidement.\nLe ou la défiguré, c'est un personnage que l'on retrouve dans pas mal de films noirs ou apparentés. Il y a plusieurs variantes. Le défiguré volontaire qui fait appel à la chirurgie pour changer de tête et d'identité : Bogart dans Les passagers de la nuit ou Kent Smith dans L'amant sans visage. Le mutilé volontaire : Paul Henreid dans Le balafré. Le défiguré accidentel ou victime d'un acte criminel : Peter Lorre dans The Face Behind the Mask ou Gloria Grahame dans Règlement de comptes. Evidemment, le défiguré a été encore plus utilisé dans le cinéma fantastique avec les mêmes variantes. Je cite uniquement la défiguration accidentelle d'Edith Scobb dans Les yeux sans visage car on arrive vers le fantastique et l'horreur qui est un peu hors sujet dans ce topic (et c'est de toute façon un genre que je connais mal). Je viens d'énumérer quelques cas dans le cinéma classique. A Hollywood, encore aujourd'hui le défiguré est encore une figure courante et la défiguration volontaire est en vogue. Dernière tendance : la bouche à la Donald Duck. Je vais encore faire au moins un détour par Anthony Mann mais je ne sais pas ce qui va venir en premier, Mann ou Boetticher.\nPost by Supfiction » 15 Jan 14, 22:48\nkiemavel wrote: Blues in the Night (Page 16 du topic) qui est un des quelques films mêlant le film musical et le film noir.\nUn film qui vaut effectivement beaucoup pour la très bonne musique jazz qu'on y entend. Priscilla Lane pousse même la chansonnette (doublée ?).\nMy momma done tol' me..


Comment savoir si des exoplanètes rocheuses comparables à la Terre ont une atmosphère ? - Numerama\nPublié le 04 décembre 2019 à 15h29\nDes scientifiques ont proposé une méthode pour déterminer si des exoplanètes rocheuses possèdent une atmosphère. Il faudrait observer ces astres lorsqu’ils passent derrière leur étoile.\nComment savoir si une exoplanète rocheuse possède une atmosphère ? Plusieurs scientifiques ont proposé une nouvelle approche pour tenter de répondre à cette question intéressante pour la recherche de mondes potentiellement habitables. Ils détaillent leurs travaux dans 4 études publiées dans The Astrophysical Journal le 2 décembre 2019, repérées par Gizmodo. Leurs prépublications sont accessibles sur arXiv, ici, ici, ici et là.\n« La plupart des planètes rocheuses de la galaxie sont en orbite autour d’une étoile-hôte froide et il existe une grande incertitude dans les modèles théoriques pour savoir si ces planètes peuvent conserver une atmosphère », écrivent les auteurs de la première étude. Pour le savoir, les scientifiques proposent d’observer des exoplanètes rocheuses connues lorsqu’elles sont en train de passer derrière leur étoile, afin de comparer la lumière qu’elles émettent, par rapport à celle émise par leur étoile.\nUne super-Terre en orbite autour de son étoile.\nPourquoi faudrait-il vérifier si ces exoplanètes ont des atmosphères ?\nOn sait qu’il existe des exoplanètes rocheuses, dont la composition aurait des similitudes avec celles de la Terre, situées dans la zone habitable de leur étoile (la zone où ces planètes pourraient potentiellement avoir de l’eau liquide à leur surface). Ces mondes attirent l’attention des scientifiques qui recherchent des preuves d’habitabilité ou des traces de vie dans l’univers. Néanmoins, la probabilité que ces astres possèdent une atmosphère n’est pas certaine. Pourquoi ? Parce que ces exoplanètes rocheuses sont souvent en orbite autour d’une naine rouge (une étoile peu massive et peu lumineuse).\nComme l’expliquent les scientifiques, ces étoiles risquent d’exposer les exoplanètes qui seraient situées dans leur zone habitable à « une irradiation intense » et à « des flux de vent solaires élevés ». C’est pourquoi il serait si important de pouvoir déterminer si ces exoplanètes seraient capables ou non de posséder une atmosphère — même s’il faut garder à l’esprit que la présence d’une atmosphère ne serait pas pour autant une preuve de vie (au même titre que la présence d’eau liquide n’en est pas une).\nL'exoplanète LHS 1140b, en orbite autour d'une naine rouge.\nSource : ESO/spaceengine.org (photo recadrée)\nObserver une exoplanète quand elle passe derrière son étoile\nLa méthode des scientifiques est la suivante : il faudrait observer une exoplanète rocheuse juste avant et juste après son occultation par son étoile. À partir de la distance entre l’exoplanète et son étoile, il serait possible de savoir quelle est la quantité de lumière reçue par l’exoplanète. En comparant la luminosité de l’exoplanète avant et après son occultation, les chercheurs sauraient la quantité de lumière qu’elle renvoie au cours d’une journée. Si l’exoplanète ne possède pas d’atmosphère, elle devrait renvoyer toute la lumière reçue. Si elle en possède une, une partie de la lumière ne devrait pas être renvoyée.\nD’après les scientifiques, cette méthode permettrait de repérer des atmosphères avec une pression relativement faible, « trop ténues pour transporter de la chaleur ». Néanmoins, cette technique ne permettrait pas de tirer des conclusions sur la composition de l’atmosphère. Le futur télescope James-Webb, qui doit être lancé dans l’espace en 2021, pourrait permettre d’appliquer cette méthode pour repérer les exoplanètes rocheuses possédant des atmosphères.


Diffuseur De CO2 En Verre à Fond Plat - Petit Pour Les Aquariums Jusqu'à 80 L | CO2 Supermarket\nAccueil > Diffuseurs De CO2 > Diffuseurs De CO2 à Fond Plat > Diffuseur De CO2 En Verre à Fond Plat - Petit Pour Les Aquariums Jusqu'à 80 L\nPetit Diffuseur De Verre à Fond Plat Pour Les Aquariums Jusqu'à 80 L\nPour les aquariums jusqu'à 80L\nDiamètre du disque céramique: 1.6cm\nCe diffuseur de pollen de CO2 à fond plat produit une brume fine de bulles de CO2 qui améliore la diffusion de CO2 dans l'eau de l'aquarium. Sa petite taille le rend parfait pour les aquariums petits ou nano-dimensionnés.\nHari K. Acheteur vérifié\t2nd Sep 2017\ntrès bien fait - un peu plus petit que prévu, mais je pense que c'est toujours bien pour mon réservoir. très bien fait - un peu plus petit que prévu, mais je pense que c'est toujours bien pour mon réservoir.\nMarco M. Acheteur vérifié\t21st Aug 2017\nSiffle un peu, mais c'est ce qu'il faut faire pour un bon prix. Siffle un peu, mais c'est ce qu'il faut faire pour un bon prix.\nPeter E. Acheteur vérifié\t15th Oct 2016\nJuste la bonne taille fory 16 l nano tank bonne valeur diffuse bien Juste la bonne taille fory 16 l nano tank bonne valeur diffuse bien\nFrancesco C. Acheteur vérifié\t3rd Oct 2016\nMathieu B. Acheteur vérifié\t24th Feb 2016\nLivraison très rapide, bon produit. Livraison très rapide, bon produit.\nAntoine B. Acheteur vérifié\t12th Feb 2016\nBonnes choses et livraison rapide Bonnes choses et livraison rapide\nElke K. Acheteur vérifié\t10th Nov 2015\nÇa marche bien, et c'est aussi beau. Ça marche bien, et c'est aussi beau.\nRobert W. Acheteur vérifié\t27th Sep 2015\nL'article a été reçu rapidement et était bien emballé. Le diffuseur est vraiment très petit. Plus petit qu'un diffuseur "nano" ironiquement. Regarde et fonctionne très bien dans mon nano tank. L'article a été reçu rapidement et était bien emballé. Le diffuseur est vraiment très petit. Plus petit qu'un diffuseur "nano" ironiquement. Regarde et fonctionne très bien dans mon nano tank.


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Ce que révèle la toute première campagne électorale de Bernie Sanders | Le Club de Mediapart\nPar Charles Voisin\nBlog : Le blog de Charles Voisin\nUn week-end de juin 1970, une nouvelle proposition politique voit le jour au Vermont. "Liberty Union" est le fruit d'un compromis. Deux tendances se rejoignent : « Liberty » pour l’individualisme et le mouvement anti-guerre du Vietnam ; « Union » pour indiquer que le groupe politique naissant défend la classe ouvrière et soutient les syndicats. En somme, LUP c’est deux choses en une : un parti anti-guerre et un parti anti-capitaliste.\nLa guerre du Vietnam est le sujet qui divise la société américaine comme jamais depuis la guerre de Sécession. Et LUP a choisi son camp. Liberty Union considère la conscription (le service militaire obligatoire) comme une forme d’esclavage. La puissance destructrice de l’atome est aussi dénoncée par cette nouvelle formation politique. Le symbole peace & love se distingue clairement sur toutes ses affiches. Liberty Union est aussi un parti d’inspiration communiste qui réclame le partage des ressources et des richesses du pays, et le contrôle de celles-ci par l’État.\nBernie Sanders arrive l’année suivante à LUP. Il vient tout juste de s’installer à Burlington. Sanders entre en contact avec Liberty Union via son ami Jim Rader. Il assiste d’abord à une réunion informelle au cours de laquelle se décide le futur du micro parti.\nLes membres les plus actifs du nouveau-né politique, qui se comptent sur les doigts d’une seule main, hésitent. Continuer en tant que parti tiers ou se fondre dans le Parti démocrate et infléchir sa trajectoire, cap à bâbord ? Car les choses bougent au Vermont. L’un des deux sénateurs qui représentent le Green Mountain State au Congrès, est décédé. Des élections spéciales sont organisées pour remplir le poste vacant, ainsi que pour combler celui du représentant à la Chambre (le Vermont n’en compte qu’un seul) qui démissionne pour se lancer dans la course. Lors de la réunion, Bernie donne son avis: Liberty Union doit continuer d’exister en tant que force politique indépendante.\nVient alors la convention politique proprement dite. Comme pour tout autre parti, la convention est un meeting électoral à la fin de laquelle sont nommés les candidats pour les élections à venir. Le nouveau-né de la classe politique du Vermont tient sa convention à Goddard College, un établissement d’enseignement supérieur réputé alternatif. Jim Rader y emmène son ami. Il s’agit d’approuver le programme du parti et de présenter des candidats à la Chambre et au Sénat des États-Unis. L’assemblée ne compte pas plus de trente ou quarante personnes.\nAprès moult palabres sur le programme de la nouvelle formation socialiste, vient le moment fatidique. Le speaker interroge la salle: « Il nous faut de la chair fraîche. Quelqu’un est candidat pour se jeter dans la fosse aux lions ? » Bernie, qui est venu avec son petit garçon de deux ans assis sur ses genoux, vient de s’engager dans une longue tirade sur l’économie, la guerre et la société américaine dans son ensemble … Il lève le bras !\nAprès un vote rapide à main levée il est nommé pour défendre les couleurs du tout nouveau parti local situé entre la gauche (left) et la gauche radicale (far left). Il commence donc sa carrière par une campagne ambitieuse, pour ne pas dire désespérée. Il n’est même pas un élu local, ni même une personnalité reconnue dans l’État, qu’il jette déjà son dévolu sur le Sénat fédéral, sans disposer d’une équipe de campagne, ni même des fonds nécessaires à une telle entreprise. Doris Lake est, quant à elle, la candidate nominée de Liberty Union pour le siège de représentant à la Chambre. À vrai dire aucun des deux candidats n’a rencontré d’opposition lors du vote. Ils étaient les seuls à se porter volontaires. Le destin de Bernie Sanders, jusque-là étudiant désœuvré depuis plusieurs années, se joue en un jour.\nLe programme politique de Liberty Union est pour l’essentiel l’œuvre de Sanders lui-même. Concrètement il propose la nationalisation des services publics, la fin de l’éducation obligatoire, la légalisation de toutes les drogues et … l’aménagement des rampes d’accès sur les autoroutes pour les auto-stoppeurs. Le document inclut également un système de soins de santé universels et gratuits. Sur la politique étrangère: une stratégie de défense uniquement, comprenant le démantèlement des bases militaires, un retour aux milices citoyennes et aux garde-côtes.\nSon programme revêt un côté libertaire très affirmé. Ses propositions sont pour moitié les mêmes que celles du Parti libertarien qui est fondé la même année. Cette formation, qui vient de voir le jour, allie de manière originale anti-militarisme, progressisme sur les questions de société et ultra-libéralisme en matière économique. En plus d’être candidat et responsable de la rédaction du programme du parti, Sanders à la charge d’éditer The Movement, un bulletin d’information mensuel qui a pour but de communiquer sur les idées défendues par Liberty Union.\nBernie a bien des idées tranchées et un diplôme de science politique. Mais est-il fait pour la politique ? Greg Guma se rappelle s’être rendu à d’une séance d’information organisée par le parti. Celui qui plus tard deviendra son biographe, pose une question somme toute attendue “Pourquoi voterais-je pour vous ?”. La réponse fuse: “Connais-tu notre mouvement ? As-tu lu des livres ? Si tu n’es pas venu pour rejoindre le mouvement, tu es venu pour de mauvaises raisons. Je ne veux pas savoir qui tu es. Je n’ai pas besoin de toi.” Cette réaction à brûle-pourpoint du jeune candidat sénateur met en lumière un aspect peu flatteur de sa personnalité: il peut être colérique.\nLa première interview radio de notre néophyte politique est mémorable à plus d’un titre. Bernie se rend dans les locaux de WVMT, la plus vieille chaîne de radio du Vermont. Il se présente sans costume et joue la carte de l’outsider en refusant l’étiquette de politicien. Il est nerveux. Ses jambes tremblent tellement que l’on entend ses genoux claquer dans tout le Vermont ! L’ingénieur du son lui fait de grands signes derrière la vitre du studio d’enregistrement. À l’antenne, un auditeur interpellé s’enquiert: “Mais qui est ce candidat ?”.\nTout ne se passe pas comme prévu mais il faut un début à tout et Sanders se plaît à faire campagne. Il a trouvé un rapport de la Chambre sur les banques qu’il trimballe partout avec lui, citant les “meilleurs morceaux” à l’envi. Le poids énorme des banques et des multinationales à l’aune du peu qu’ont à dire les gens ordinaires sur cet agenda, lui inspire la réflexion suivante: Il est impossible d’avoir une démocratie réelle sans avoir une démocratie économique au préalable. Richesse égal pouvoir, et manque d’argent rime avec asservissement. C’est pourquoi, pour éviter le pouvoir des lobbys et le détournement des institutions démocratiques par les grandes fortunes, il propose en priorité une réforme du mode de financement des élections.\nSi le financement de la politique lui semble être le diable au cœur du système, le jeune candidat découvre bien vite un autre vice de la démocratie: la partialité (dans ce cas précis: la légèreté) des médias. En effet, le concurrent démocrate a trouvé un truc imparable pour ameuter les journalistes: il fait campagne en ski. Quand on lui tend le micro, il évoque ses ampoules aux pieds. C’est le feuilleton du jour. Difficile dans ces conditions de parler de la pauvreté en Amérique.\nBien que n’étant pas un des membres fondateurs du parti, Sanders devient rapidement une des figures marquantes de Liberty Union ainsi que son meilleur porte-parole. S’il ne se découvre pas une vocation, il est probable qu’il prend conscience de ses talents d’orateur. Ses amis radicaux le surnomment “langue d’argent”. Bernie est un harangueur né. Qui plus est, il ne ménage pas ses efforts pour parvenir à se faire entendre et consacre ainsi tout son temps libre à faire campagne. Il est infatigable.\nPour finir, sa candidature au Sénat récolte 2% du vote. Bernard découvre lui aussi la dure réalité du vote utile : on l’écoute attentivement mais d’aucuns pensent qu’un vote pour un parti tiers c’est un vote perdu. Pas découragé pour la cause, quelques mois après il présente sa candidature pour le poste de gouverneur du Vermont.\nCet article est extrait du livre "Bernie Sanders: Quand la gauche se réveille aux États-Unis" publié chez VA éditions. Sortie le 27 février.\n « L.U.P. History », libertyunionparty.org.\n MURPHY Tim, « How Bernie Sanders Learned to Be a Real Politician », Mother Jones, May 26, 2015.\n Ousider in the White House, p 19-20\n Sur les campagnes pour Liberty Union:\n- Ousider in the White House, p, 17 – 27.\n- Why Bernie Sanders Matters, p, 65 – 72.\n- Our Revolution, p, 25 – 29.\nLe blog de Charles Voisin


Le bureau de Sue Montgomery sous enquête | TVA Nouvelles\nLe bureau de Sue Montgomery sous en...\n| Publié le 15 novembre 2019 à 09:57 - Mis à jour le 15 novembre 2019 à 18:28\nSelon les informations obtenues par TVA Nouvelles, Me Bond tente de comprendre ce qui est à l’origine de la dégradation depuis plusieurs semaines du climat de travail dans l’arrondissement dirigé par la mairesse Sue Montgomery, qui est membre de Projet Montréal, le parti de Valérie Plante.\nLe cabinet de la mairesse de Montréal confirme que des vérifications sur le climat de travail dans l’arrondissement sont en cours, mais précise que Mme Montgomery n’est pas directement visée par l’enquête du contrôleur général. De nombreuses sources se sont confiées à TVA Nouvelles et selon elles, la dégradation du climat de travail serait attribuable au comportement «autoritaire» et «contrôlant» de la directrice de cabinet, Annalisa Harris, qui aurait «instauré un régime de terreur» auprès du personnel administratif et politique. On lui reprocherait notamment de canaliser toutes les informations vers le bureau de Mme Montgomery.\nFait plutôt embarrassant pour l’administration de Valérie Plante, il s’agit de la deuxième enquête cette année menée par le contrôleur de la Ville dans un arrondissement dirigé par une élue de Projet Montréal.\nPlus tôt cette année, on apprenait des allégations troublantes concernant la mairesse de Villeray-Saint-Michel-Parc-Extension, Giuliana Fumagalli. Insultes, crises de colère, propos racistes, exigences de faire le ménage sont quelques exemples de comportements déplacés qu’aurait eus la mairesse Fumagalli, visée par des allégations de harcèlement. Valérie Plante l’a d’ailleurs exclue du caucus de son parti.\nQuant à Sue Montgomery, elle était une candidate vedette lors de la dernière élection municipale de 2017. Ex-journaliste au quotidien «The Gazette», elle avait raconté publiquement en 2014 avoir été agressée sexuellement notamment par son grand-père. Elle est à l’origine du mot-clic #BeenRapedNeverReported.\n«Ça affecte le moral, la motivation et l’efficience du personnel. Personnellement, je suis très préoccupé: on m’enlève le droit de parler au nom des citoyens. C’est du jamais-vu», s’inquiète Lionel Perez, conseiller municipal de l'arrondissement et chef de l'opposition à l'hôtel de ville.\nDans une récente sortie sur les médias sociaux, il s’insurgeait déjà de ne plus pouvoir poser de questions directement au directeur de l'arrondissement.\nLe cabinet de Valérie Plante a indiqué à TVA Nouvelles qu'il n'y aura pas de réactions de Mme Montgomery et Mme Harris.


Alternative gratuite à Sound Forge (édition audio)\nCe logiciel gratuit directement inspiré de Sound Forge va vous rendre de nombreux services.\nIl ne nécessite aucune installation et permet l'édition, l'enregistrement, le traitement, la conversion des fichiers WAV & MP3, le mastering, et le sound design. Le programme prend en charge les plugins VST et supporte le driver ASIO. Vous trouverez sur le site de l'éditeur de nombreux tutoriels pour prendre cette petite merveille en main.\nPour windows 2000,\tVista32,\tSeven32,\tNT,\tXP\tAjouté le 05 Décembre 2007 | 1279 téléchargements\nPoids : 210.44 ko\nNumerama ne propose pas de téléchargements de warez. Il est inutile de nous demander le crack de Eddy 1.0.1.0, le no-cd ou le serial de Eddy 1.0.1.0. Vous pouvez télécharger gratuitement Eddy 1.0.1.0 en P2P sur eMule ou le réseau Gnutella, ou en FTP direct, grâce aux liens que nous vous proposons, dans leur version publique et non piratées fournie par l'éditeur.\nTous les tests Votre avis commentaires sur Eddy\n1. Windows 8 de Microsoft est disponible 2. RetSpan se défend d'être illégal 3. La version payante d'uTorrent est disponible 4. Trois points sur le téléchargement 5. Droppix Recorder 6. Vers une stratégie de communication (Partie 2/3) 7. les bienfaits de l'HADOPI 8. Télécharger les MP3 de Google Music vers l'ordinateur 9. EXCLUSIF - Pump : le nouveau roi du P2P est-il Français ? 10. Audacity 1. IrfanView\n2. Philips se met à l'identification des contenus\n3. Mega : le nouveau MegaUpload se dévoile, sortira le 19 janvier\n4. Snarf-it, ou comment eXeem fait pousser des graines\n7. Lettre de la Ligue Odebi aux parlementaires.\n8. Renamer Plus\n9. Le grand retour de Mediaseek, clone d'AG !


IDÉES DE PÂTES LEA LINSTERS POUR LES GOURMETS | ALIMENTAIRES-TENDANCES 2022\nLea Linsters Des idées de pâtes pour les gourmets\nIroniquement, au baptême de Louis En tant que cuisinier, j'ai d'abord été confronté au problème du gluten. Et notre cher pasteur, il était déjà bien dans ses 70 ans, y était allergique. Cela devait être mauvais, car il ne lui était pas permis de manger quoi que ce soit qui ne contenait qu'une trace de farine. Dans la cuisine, tout était sous contrôle - il n'y avait pas de farine dans le menu. Et dans le hall, le service a été chargé de placer discrètement les rouleaux et plus tard les madeleines pour un café hors de sa portée, juste pour ne pas le tenter.\nLe pasteur était désolé pour nous tous. Il serait également très désolé, dit-il, mais il aimerait être réconforté avec un bon whisky, tout simplement pur, sans glaçons ni rien d'autre, afin de l'obtenir très bien. Il a gardé toute la bouteille à proximité - pour que nous puissions tous profiter de la soirée ensemble et être heureux. C'était il y a presque 17 ans. Aujourd'hui, il y a tellement de gens qui ne tolèrent pas le gluten, que les producteurs de pâtes et de pâtisseries produisent maintenant des produits sans gluten. Ils s'améliorent: la différence avec les produits normaux est difficile à goûter si la sauce est bonne. Ainsi, personne ne doit renoncer au plaisir des bonnes pâtes.\nAlors faisons un Sauce tomate aux câpres et aux olives et persil plat. Pour quatre personnes, je prends un kilo de belles tomates bien mûres qui, dans ce cas, doivent être pelées. Soit avec le bec Bunsen ou - classiquement - avec de l'eau bouillante. Ensuite, coupez la viande de tomate en cubes et mettez les graines et le jus dans le bol du robot. Je mélange brièvement, passe le jus de tomate à travers le tamis et le met de côté. Ensuite, je coupe bien deux échalotes. Je pèle une gousse d'ail, la coupe en deux et fais ressortir le germe vert vif, si l'ail n'est pas tout à fait frais. Je cuire doucement les échalotes et l'ail dans deux à trois cuillères à soupe d'huile d'olive. Puis j'ajoute les cubes de tomates, mélange et ajoute une pincée de sucre, sel, poivre du moulin ou piment d'espelette.\nLaisser mijoter à feu doux pendant environ une demi-heure. De temps en temps, je remue et si la sauce est trop épaisse, j'ajoute un peu de jus de tomate. Pendant ce temps, je lave un bouquet de feuilles de persil, les tamponne, les sèche. Ils sont hachés grossièrement et mis dans la sauce. Enfin, j'ajoute deux cuillères à soupe de câpres extraites du verre, pressées et hachées, et deux cuillères à soupe d'olives noires finement coupées en dés, de sorte qu'elles ne bouillent que quelques minutes de plus. D'ailleurs, je prends toujours des olives avec leurs noyaux, car elles ont un goût bien meilleur. Mais ils n'aiment pas leur coeur: j'ai coupé quatre facettes autour du noyau avec un couteau de cuisine, donc rien n'est perdu.\nAlors, faites cuire rapidement les nouilles dans une grande quantité de sel al dente, puis égouttez-les immédiatement. Je les mélange avec la sauce et ajoute un peu de beurre de noix. Disposer sur une assiette chaude ou sur des assiettes chaudes et ajouter le Parmesan. J'aime un morceau de ciabatta fraîche ou de baguette française - mais je peux aussi tolérer le gluten ...\nSi vous voulez manger vos pâtes très différemment, je vais battre Tortellini sépia avec garniture de calmar avant. Ces nouilles noires ne sont pas seulement délicieuses, elles sont également très décoratives. Tout d'abord, je prépare ma pâte à base de pâtes alimentaires à partir de 200 grammes de farine, de deux œufs, de deux cuillères à soupe d'huile d'olive, d'une demi-cuillère à thé de sel et d'un sac de sépia (sécrétion de calmar, congelée ou séchée). J'emballe bien la pâte dans un film plastique et la place au réfrigérateur pendant une heure.\nPendant ce temps, je prépare la farce: je découpe 300 g de calmar en lanières, je les fais sauter dans de l'huile d'olive chaude, puis j'ajoute du sel et du poivre du moulin ci-dessus. Laisser refroidir légèrement et égoutter, puis hacher finement (si nécessaire dans le couteau du robot culinaire). Je mélange ensuite du persil lisse finement haché. Ensuite, je déroule la pâte avec la machine à pâtes et la découpe en carrés exacts d'environ huit centimètres de long. Au milieu de la pâte, je donne chaque mélange de Kalamaris et plie les morceaux de pâte en triangles. Je serre les coins et les bases et je fais cuire les tortellinis comme d'habitude. J'aime le beurre qui est brun clair. Ou l'huile d'olive, que j'aromatise avec un peu de safran. Les copeaux de Gossamer du meilleur parmesan sont parfaits pour cela. Bon appétit!\nPréparation pour la sauce pour pâtes: 1. Noyer les tomates pelées. 2. Réduisez de moitié la gousse d'ail, retirez le germe vert. 3. Couper la viande d'olive du noyau et couper en dés\nPréparation pour la sauce pour pâtes: 1. Noyer les tomates pelées. 2. Réduisez de moitié la gousse d'ail, retirez le germe vert. 3. Couper la chair d’olive du cœur et couper en dés.\nRecette : Stollen de Christine - Les carnets de Julie - Le repas de Noël (Juillet 2022).\nLea Linster, sauce tomate, pâtes, sauce tomate, tortellini, fruits de mer, sans gluten, Lea Linster, recette gastronomique


Les bobos parisiens sont les meilleurs alliés des racailles de banlieue. | conseil dans l'espérance du roi\nOu comment, de la consommation de stupéfiants à la gentrification de la banlieue, boboland subventionne l’économie parallèle instaurée par les « Chances pour la France« .\nIl y a quelques années les bobos parisiens attendaient leurs livraisons de cannabis , de cocaïne ou d’héroïne au coin d’une rue sans lampadaire, dans quelque square planqué ou sur les vastes agoras des portes parisiennes. Aujourd’hui, il est de bon ton d’être « au contact » puisqu’il n’est plus nécessaire de se cacher. Alors, ces bonnes personnes quittent le centre de la capitale pour s’installer dans de nouvelles colonies (restées encore un peu moins coûteuses), au-delà du boulevard périphérique. À l’utile s’ajoute l’agréable puisque les maires de certaines de ces villes leur font de quasi-ponts d’or pour les attirer dans leurs communes jusque là sinistrées et auxquelles ils souhaitent donner un peu de lustre…\nAinsi en est-il de Patrick Braouezec, le maire de Saint-Denis, rattaché au Parti communiste ou Franck Le Bohellec, celui de Villejuif, qui fait partie des Républicains.\nCes villes peuvent être considérées aujourd’hui comme » incontournables » pour les investisseurs qui veulent miser sur l’arrivée du Grand-Paris Express (GPE), l’outil idéal à venir pour fluidifier les économies parallèles. Et il n’est pas trop tard pour s’y intéresser. Si les prix augmentent vite à Villejuif, la gentrification de Saint-Denis ne fait que commencer. Mais, n’en doutez pas, les Jeux Olympiques de 2024 vont donner à cette commune qui accueille déjà le Stade de France un formidable coup d’accélérateur (https://conseildansesperanceduroi.wordpress.com/2017/07/12/pourquoi-tiennent-ils-tellement-aux-jeux-olympiques-a-paris-en-2024/).\nC’est à Saint-Denis, au carrefour Pleyel, que sera créé le plus important nœud de transport du GPE. Au plus tard en 2024, la gare Saint-Denis-Pleyel connectera les lignes 13, 15, 16 et 17, ainsi que le RER D, à proximité des autoroutes A1 et A86. A mi-chemin entre La Défense et l’aéroport de Roissy-Charles-de-Gaulle, la superbe gare -dessinée par l’architecte japonais Kengo Kuma verra passer quotidiennement 250 000 voyageurs. Vous imaginez le terrain de chasse que cette affaire va offrir aux racailles de banlieue pour exercer leur savoir faire !\nActuellement séparés par le plus large faisceau ferroviaire d’Europe, le Stade de France et le carrefour Pleyel seront reliés par un pont habité dessiné par l’architecte Marc Mimram. Cette structure spectaculaire reliera le parc d’affaires du Landy et un site hétérogène mélangeant des espaces de fret, des entrepôts stockant des matériaux de construction et le campus de l’équipementier automobile Valeo. Cette zone sans attrait va devenir un quartier moderne mélangeant bureaux, habitations et commerces….en tous genres.\nA moins de deux kilomètres à vol d’oiseau du Stade de France sortira de terre le village des athlètes des Jeux olympique de 2024, à cheval sur la Seine, autour de la Cité du cinéma de Luc Besson. » Après les Jeux, il deviendra un quartier à très haute performance énergétique regroupant 2 200 logements familiaux et 900 logements spécifiques, par exemple pour les étudiants, 100 000 m2 d’activités économiques et 3 000 m2 de commerces « , annonce Nicolas Ferrand, directeur général de la Société de livraison des équipements olympiques et paralympiques (Solidéo).\nEn 2025, à l’issue d’une année de travaux, les chambres des athlètes se seront transformées en logements indépendants, du T1 au T5, avec 40 % de logements sociaux (et pour certains très sociaux) et 60 % en accession à la propriété. Les vendeurs et leurs clients seront donc au plus près les uns des autres. Quasiment sur le même palier !\nAccessible via d’importants réseaux routiers (A 86, RD 1, RD 1 bis, RD 20), le site présente aujourd’hui de grandes enclaves industrielles qui rendent la circulation difficile. Demain, au sein de ce nouveau quartier, les déplacements, plus doux, s’effectueront entre des îlots d’habitation et d’activités à taille humaine, sur des voiries » apaisées » (sic). Et alors, là, nous disons : CHICHE et nous attendons déjà avec impatience les premières statistiques sur la délinquance dans le quartier…\nD’ailleurs, si un début de gentrification est observé autour de la basilique, les problèmes de sécurité récurrents de Saint-Denis refroidissent déjà les familles. Même si, pour ceux qui cherchent de l’espace, l’argument du prix est imparable : avec sa voisine Aubervilliers, Saint-Denis est la ville la plus accessible de la première couronne parisienne. Selon MeilleursAgents, le prix du mètre carré ne dépasse pas 3 000 euros pour un appartement et 3 600 euros pour une maison.\nIl faut bien les appâter un peu !\n← Encore une arnaque à la limitation de vitesse pour les automobilistes.\nLes planqués de la République. →\nUne Réponse to “Les bobos parisiens sont les meilleurs alliés des racailles de banlieue.”\nHERVE JOSEPH VOLTO septembre 27, 2018 à 8:16 #\nL’accessibilité pourront également profiter aux forces de l’ordre, le jour une volonté politique certaine donnara l’ordre d’aller dératiser les cités.\nRamsa la y nick !


Un séjour en Provence : que voir et que faire ?\nLa Provence accueille une géographie tout à fait charmante, entre terre et mer. Elle séduit par ses beaux paysages, ses villes et ses villages. Le soleil est également toujours au rendez-vous dans la région. Pour une aventure pleine de découvertes, la Provence est un endroit aux multiples couleurs et goûts. Elle est aussi reconnue pour ses activités de détente et pour satisfaire les grands amoureux de la nature. Découvrons alors ce que la Provence peut vous réserver le temps d’un séjour.\nLa Provence est dotée d’un beau patrimoine au sein de ses villes et villages. Elle abrite des monuments datant du Moyen-Âge, avec un mélange de styles architecturaux tout à fait unique.\nAdmirez son patrimoine religieux d’exception comme l’abbaye de Sénanque ou encore celui de Saint-Hilaire. Vous pourrez aussi contempler ses beaux châteaux, ses tours, ses remparts et ses donjons. Chaque monument a contribué à la personnalité de la région provençale.\nAlors, si vous souhaitez partir à la découverte de l’histoire de la Provence, n’hésitez pas à solliciter la location d’une villa avec piscine en provence, pour un séjour confortable et inoubliable.\nLa Provence et ses lavandes parfumées\nLes lavandes sont les plantes emblématiques et caractéristiques de la région. Elles sont généralement en pleine floraison durant les mois de juin et juillet. Non seulement les lavandes provençales apportent un doux parfum, mais peuvent aussi être utilisées en tant qu’huile essentielle, à des fins thérapeutiques.\nVous avez la possibilité de connaître davantage les spécificités de la lavande en visitant le plateau de Valensole ou encore l’Abbaye de Sénanque.\nLa Provence est aussi le parfait endroit pour faire de la randonnée dans les plus beaux paysages de la région. Vous sillonnerez les vignobles, les oliviers, les grandes forêts ou encore les gorges.\nPour les amateurs de randonnées, vous pourriez joindre le parc naturel du Lubéron pour vous préparer à une randonnée au sommet du Mourre Nègre et ainsi bénéficier de la meilleure vue panoramique de la région. Ceux qui préfèrent se balader à l’ombre pourront toujours s’aventurer dans la forêt des Cèdres. Il s’agit d’un endroit préservé, tout en gardant une personnalité bien sauvage.\nLa découverte des villages typiques de la région\nLa Provence présente également de nombreux villages authentiques, situés dans un cadre d’exception. Vous avez la possibilité de visiter de charmants villages tels que Lourmarin ou encore Ansouis et Cucuron. Ces villages ont tous un fort caractère et sont également bien animés durant les saisons estivales.\nPour ceux qui préfèrent admirer la région provençale depuis un village, vous pouvez vous rendre à Bonnieux et contempler la Provence dans toute sa splendeur à travers une vue panoramique.\nLa baignade au rendez-vous\nLa Provence regorge aussi de magnifiques cours d’eau pour se baigner ou pratiquer certaines activités comme la balade aquatique en paddle ou encore en kayak. Laissez-vous être sublimé par la beauté des eaux turquoise.\nD’ailleurs pour vivre des instants inoubliables et rafraîchissants, vous pouvez naviguer dans les Calanques de Cassis, un endroit paradisiaque cachant de nombreux trésors de la nature. Ce lieu est bercé par un climat doux et un environnement spectaculaire illustré par de grandes falaises.\nChaises en rotin : Comment les combiner avec d’autres meubles


Harry Potter et les Reliques de la Mort partie 2 : un nouveau trailer hallucinant !\nby Frédéric Pereira 19 juin 2011\nChers amis, le 13 juillet 2011 est à marquer d’une croix blanche sur votre calendrier. Pourquoi ? Tout simplement parce que c’est à cette date qu’arrivera dans nos salles obscures la seconde partie de Harry Potter et les Reliques de la Mort. Un film qui va venir mettre un point final à une saga qui courre déjà depuis quelques années. Bien sûr, un trailer avait déjà été publié un peu plus tôt dans l’année mais ce que vous allez découvrir un peu plus bas, c’est une toute nouvelle bande-annonce qui va vous en mettre plein les yeux. Qu’on se le dise, les amis, Harry Potter et les Reliques de la Mort partie 2 ne sera pas qu’un film, ce sera une débauche d’effets spéciaux en tout genre et c’est sans doute aussi pour cette raison qu’on ira le voir au cinéma.\nEt oui, les amis, car quitte à balancer 10 euros dans une place de cinéma, autant le faire pour des films qui en valent vraiment le coup et qui s’affichent mieux sur un grand écran. Genre le dernier Woody Allen, bah tu peux te contenter de ta télévision pour le regarder, hein… Alors que des films comme X-Men First Class ou Harry Potter, c’est clair que ça rend nettement mieux sur un écran de plusieurs mètres de largeur. D’ailleurs, après avoir vu la bande-annonce qui suit, je pense que tu risques fort d’être complètement d’accord avec moi.\nTrès clairement, cette bande-annonce est tout simplement mortelle. Sans rire, même si elle résume une bonne partie du film (ses meilleurs moments forcément), elle nous permet également de constater deux choses : la première, c’est que l’émotion sera au rendez-vous et la deuxième, c’est que les effets spéciaux seront particulièrement aboutis. Bien sûr, c’était déjà le cas des opus précédents mais c’est finalement à un véritable feu d’artifice que nous aurons droit en juillet prochain. Ce qui n’est pas très surprenant puisque ce film va quand même clôturer une saga qui aura marqué son époque et qu’il était par conséquent très attendu au tournant.\nBon, on ne va pas spoiler, moi j’ai lu le livre et donc je connais déjà la fin, mais on peut juste dire que cette seconde partie sera nettement plus mouvementée que la première. Cette dernière n’était pas mauvaise, d’ailleurs, mais là on passera vraiment à la vitesse supérieure avec l’attaque de Poudlard (ce n’est pas un spoil, enfin pas vraiment) et surtout ce fameux combat final que nous sommes très très nombreux à attendre de pied ferme. Un combat qui risque de durer pas mal de temps et dont vous aurez un petit, vraiment un tout petit, aperçu dans la vidéo qui suit.. Bref, je ne vous en dis pas plus et je vous laisse avec ce chouette trailer…\nMerci à Alexis pour l’info !\na l’air un peu plus actif que le précédent.\nEn même temps c’est pas difficile. J’ai vu la partie 1 pour la première fois hier et il ne se passe vraiment rien …\nCelui-ci à l’air d’envoyer !\nOuai mais j’aime bien l’ambiance assez glauque de la premiere partie, ca change un peu j’ai trouvé ! Surtout si le 2 est bourrée d’action, ca fera un contraste entre les 2 tres interessant :)\nWTF par rapport à la premiere partie <o< !\nLe 6 était déjà bien relou, genre film pour jeunes ados, le 5 était relou aussi, et le 1 et 2 c’est des films pour gamins…\nJ’ai même pas eu envie de regarder la partie 1\nWaou, ça m’a donné des frissons :D\nJ’ai aussi lu le livre, mais ça n’enlèvera rien à la magie du film :D\nSi ça intéresse quelqu’un j’ai une place à vendre pour l’avant première harry potter Bercy contactez moi : [email protected]\nSi t’aime pas , regarde pas :)\nHarry Potter c’est un film génial , même le plus con du monde , devrais l’avouer .\nJe crois que je vais pleurer , je n’ai pas envie que la saga se finisse .. HarryPotter ! ♥


Amazon.fr: Commentaire de Jacques de Schryver sur La L�gende des si�cles, tome 1\nUne force fondamentale, 17 mai 2011\nCe commentaire fait r�f�rence � cette �dition : La L�gende des si�cles, tome 1 (Poche)\nVictor Hugo est un stakhanoviste de la pensée. Au physique comme au mental, il semble un géant égaré des œuvres de Rabelais. Dans la Légende des siècles, la poésie coule comme un large fleuve intarissable, au point qu'il n'aurait pas été déplacé qu'il l'écriv�t sur une ile perdue au centre de l'Amazone, directement en portugais, influencé par ce fleuve d'éternité vaste comme un pays. Dans le poème consacré à Ca�n, l'oeil du remord l'emporte sur les constructions humaines : 'L'œil était dans la tombe et regardait Ca�n'. Dans Booz endormie, c'est l'éternel féminin qui l'emporte de par sa seul présence, en dépit de l'obstacle des races 'Booz, une moabite...'. Pour finir Victor Hugo bénéficie d'une facilité de langage qui ne s'est jamais démentie. Il saute à travers les obstacles comme un surdoué. Certains probablement auraient été fatigués rien qu'à le regarder écrire. Pourtant avec lui on ne s'ennuie jamais.\nLa L�gende des si�cles, tome 1 2080701576\nLa L�gende des si�cles, tome 1\nUne force fondamentale\nVictor Hugo est un stakhanoviste de la pensée. Au physique comme au mental, il semble un géant égaré des �uvres de Rabelais. Dans la Légende des siècles, la poésie coule comme un large fleuve intarissable, au point qu'il n'aurait pas été déplacé qu'il l'écriv�t sur une ile perdue au centre de l'Amazone, directement en portugais, influencé par ce fleuve d'éternité vaste comme un pays. Dans le poème consacré à Ca�n, l'oeil du remord l'emporte sur les constructions humaines : 'L'�il était dans la tombe et regardait Ca�n'. Dans Booz endormie, c'est l'éternel féminin qui l'emporte de par sa seul présence, en dépit de l'obstacle des races 'Booz, une moabite...'. Pour finir Victor Hugo bénéficie d'une facilité de langage qui ne s'est jamais démentie. Il saute à travers les obstacles comme un surdoué. Certains probablement auraient été fatigués rien qu'à le regarder écrire. Pourtant avec lui on ne s'ennuie jamais.


Musée proche Fresquiennes 76 liste des Musées.\nMusée à Fresquiennes 76570. et à proximité. Expositions et collections. Horaires, adresse et plan. Les avis des visiteurs. Préparer votre visite.\nMusées proche de Fresquiennes présentation des Musées et des collections, infos pratiques, horaire, plan et les avis.\nMusée proche Fresquiennes 76 liste des Musées. : Musée à Fresquiennes. Carte et présentation des Musées et de leurs collections, les horaires et les avis.\nVille-Data.com musee Fresquiennes\nMusées sur la commune de Fresquiennes ou à proximité.\n3,6km de Fresquiennes\n6,4km de Fresquiennes\n10,7km de Fresquiennes\n11,7km de Fresquiennes\n11,8km de Fresquiennes\n12,4km de Fresquiennes\nCarte des musées de Fresquiennes.\nMusée pour les plus grandes villes à proximité de Fresquiennes\nVilles à proximité de Fresquiennes par nombre d'habitants pour la rubrique Musée\nL'ensemble des données concernant Musée proche Fresquiennes 76 liste des Musées. présentées sur ville data sont librement reproductibles et réutilisables que ce soit pour une utilisation privée ou professionnelle, nous vous remercions cependant de faire un lien vers notre site ou d'être cité (source : Ville-data.com).\nLes données de la page Musée proche Fresquiennes 76 liste des Musées. proviennent de ville-data.com croisement de plusieurs jeux de données, nous les avons vérifiées et mise à jour le mercredi 18 avril 2018. Le producteur des données émet les notes suivantes :\nApparthotel à Fresquiennes\nPlan de Fresquiennes avec les apparthotels et leurs coordonnées. Pratique pour trouver un Appart hotel proche de sa destination.\nFresquiennes : Apparthotel - Carte apparthotel - liste apparthotel


Mamère: «Nous n'avons pas à nous livrer à la mascarade de Versailles» - Libération\nMamère: «Nous n'avons pas à nous livrer à la mascarade de Versailles»\n— 16 juin 2009 à 11:46 (mis à jour à 11:48 )\nLe député (Verts) de Gironde, Noël Mamère à l'Assemblée nationale. Charles Platiau / Reuters\nLe député Verts Noël Mamère, dont le groupe a décidé de boycotter le congrès de Versailles, explique les raisons de ce choix.\nLes parlementaires Verts (quatre députés et cinq sénateurs) ont décidé mardi de boycotter le Congrès de Versailles, devant lequel doit s’exprimer Nicolas Sarkozy, comme le lui autorise la révision constitutionnelle de juillet 2008. Le député-maire de Bègles (Gironde), Noël Mamère dénonce une «mascarade» et une «coup médiatique» de Nicolas Sarkozy qui «efface littéralement le Premier ministre et son gouvernement».\nPourquoi avoir décidé de ne pas vous rendre à Versailles lundi prochain?\nNous avions voté contre la réforme des institutions, donc nous nous inscrivons dans une logique. Et malgré cette réforme, nous ne sommes pas entrés dans un régime présidentiel: contrairement au système américain, le président de la République n’est pas responsable devant le Parlement, mais le Premier ministre. Nous voulons que soit respecté l’esprit de la Ve République, en refusant cette incongruité institutionnelle et politique. Les représentants du peuple n’ont pas à se livrer à cette mascarade, à ce coup médiatique où Nicolas Sarkozy, deux semaines après les élections, va tenter de tirer avantage du score de l’UMP.\nLe principe d’un débat suivant l’intervention du chef de l’Etat n’a donc pas suffi à vous amadouer...\nLes sénateurs et les députés vont être convoqués, à grands frais, pour lui faire la claque. Et, tel une armée des ombres, ils vont discuter... de rien puisque le Président pourra s’en aller dès qu’il aura fini son discours. Un débat doit se faire au Sénat ou à l’Assemblée nationale, face au Premier ministre. D’autant que le remaniement ministériel doit intervenir peu après. Le Premier ministre devra donc faire, dans les jours qui suivent, un discours de politique générale, sanctionné par un vote. A quoi servira cette déclaration puisque Nicolas Sarkozy aura parlé avant? Il s’agit encore d’une dérive de pouvoir personnel: Sarkozy efface littéralement son Premier ministre et son gouvernement.\nAu PS, qui hésite encore sur sa participation au Congrès, certains mettent en garde contre la «politique de la chaise vide». Boycotter ne relève-t-il pas de l’ansisarkozysme primaire?\nA force d’hésiter, les socialistes vont finir par disparaître. Et s’il y avait déjà plus d’antisarkozystes à gauche, on n’en serait peut-être pas là aujourd’hui. C’est avant tout une question de respect: pourquoi devrions-nous apporter notre caution à ce coup médiatique alors que depuis la révision constitutionnelle, on s’est attaché à réduire les pouvoirs du Parlement.\nJ’en citerai deux. Le Conseil constitutionnel a littéralement torpillé la loi Hadopi au fond. Dès qu’il a eu connaissance de ce camouflet sans précédent, le président de la République a publié la partie non sanctionnée au Journal officiel, sans faire repasser l’ensemble devant le Parlement.\nLe second bras d’honneur est le projet de loi Bachelot sur l’hôpital qui a été complètement détricoté par le Sénat et n’a pas été présenté en deuxième lecture à l’Assemblée nationale. Alors que les pouvoirs du Parlement sont escamotés, qu’on se fait taper dessus, on ne va pas aller tendre le dos pour recevoir d’autres coups de bâton au Congrès.


GD CONSEILS (752041327), tous les établissements de l'entreprise sur SOCIETE.COM\nLe Siège Social de la société GD CONSEILS\nL'entreprise GD CONSEILS a actuellement domicilié son établissement principal à PARIS (siège social de l'entreprise). C'est l'établissement où sont centralisées l'administration et la direction effective de l'entreprise.\nDepuis le : 09-12-2019\nSIRET : 75204132700038\nLes 2 anciens établissements de la société GD CONSEILS\nAu cours de son existence l'entreprise GD CONSEILS a fermé ou déménagé 2 établissements. Ces 2 établissements sont désormais inactifs. De nouvelles entreprises ont pu installer leurs établissements aux adresses ci-dessous.\nGD CONSEILS - 28140\nStatut : Etablissement fermé le 09-12-2019\nSIRET : 75204132700020\nXXXXXXX XXXXXXXX XXXX - XXXXX\nStatut : Etablissement fermé le 10-04-2014\nSIRET : 752041327XXXXX