Editions P.O.L - Le Spectateur zéro - Yann Dedet\nISBN : 978-2-8180-4992-1\nEntretiens avec Julien Suaudeau\nPrix Transfuge du meilleur livre Cinéma 2020\nCe livre d’entretiens retrace une carrière exceptionnelle d’une cinquantaine d’années vouées au cinéma, au montage des films. C’est en 1967 que Yann Dedet décroche son premier travail de monteur, en tant qu’assistant de Claudine Bouché, monteuse de Truffaut, sur le film La Mariée était en noir. La rencontre avec Truffaut est décisive. Yann Dedet sera le monteur notamment de La Nuit américaine (1973). Puis il travaillera pour Jean-François Stévenin, Dusan Makavejev, Maurice Pialat, Philippe Garrel, Amos Gitaï, Cédric Kahn. Il sera aussi lui-même acteur, scénariste et réalisateur de plusieurs documentaires.\nIl n’y a pas de livres similaires en français sur le montage. Ces entretiens se lisent comme un document unique sur l’artisanat du montage et son travail quotidien. La précision de la mémoire, la force de la réminiscence ont ici une qualité littéraire. Il s’agit, en faisant retour sur soi, de réfléchir au cinéma. C’est aussi un contrechamp original sur des monstres sacrés dont on croyait tout savoir : un nouveau point de vue sur le « puritanisme » de Truffaut, sur la « cruauté » de Maurice Pialat, la « simplicité » de Poirier, ou encore la « modernité » de Philippe Garrel.\nLe livre reproduit plusieurs photographies de tournage.\nDans un passionnant livre d’entretiens initié par Julien Suaudeau, le monteur Yann Dedet combine récit truculent et transmission limpide de son art.\nQui a lu Le Point de vue du lapin. Le roman de Passe Montagne (P.O.L, 2017), arpentage inspiré de l’aventure jurassienne qui l’a lié à Jean-François Stévenin, connaît déjà la voix écrite du monteur Yann Dedet. Dans un nouveau livre où il s’entretient avec Julien Suaudeau (Le Spectateur zéro, P.O.L), il aborde le montage de manière à la fois plus autobiographique et plus pédagogique, mais avec la même jubilation précise. Les échanges avancent chronologiquement, du premier stage au laboratoire LTC, au milieu des années 1960 (« je plonge dans la matière du film, les odeurs, les bains chimiques »), aux consultations qu’il effectue aujourd’hui pour des réalisatrices (Andrea Arnold, Emmanuelle Bercot, Rungano Nyoni...) et des au teures ou auteurs de premiers films. Loin de toute autoédification, le collaborateur de Truffaut, Pialat, Stévenin ou Garrel retrace la relation qui se tisse avec une ou un cinéaste et le cheminement mental et physique qui préside aux choix, quitte à revenir sur des repentirs ou des ratages.\nA l’origine de la vocation de Yann Dedet, il y a une machine, la Moritone à manivelle : l’apprenti monteur voit dans la fragmentation image par image « la possibilité d’y sculpter une mosaïque harmonieuse », d’où la déception une fois le film projeté : « Quand je vois les mêmes bobines en projection, la magie a disparu, le monde s’est remis à l’endroit: les déplacements sont prosaïques, banals.» Tout part de cette certitude intérieure de pouvoir contribuer à faire oeuvre à partir de ce que Truffaut désigne comme « toute cette merde » : la moisson faite au tournage. On imagine la pression immense en présence d’un cinéaste qui doute, comme Truffaut, qui « se demande constamment s’il ne s’est pas trompé de film », ou Pialat, qui ne trouve rien de mieux que d’embaucher pour la première fois Dedet en lui lançant au bistrot : « Tu pourrais peut être monter mes merdes ? » Spectateur zéro, le monteur (masculin générique qui, dans la réalité du métier, ne l’emporte pas) entre en jeu à un point de déséquilibre, parfois compliqué pour Dedet par son choix de collaborer très souvent avec l’autre sexe, en une relation « encore plus conflictuelle qu’avec les réalisateurs ». Cette éducation mutuelle et parfois houleuse, empreinte d’un scepticisme qui plairait à Stanley Cavell, pointe en réalité le « rôle d’opposant » que doit tenir tout monteur. Dedet cherche ce qui lui résiste, et pour cela, préconise de « se risquer à parler, quitte à avoir l’air idiot » devant les silences pénétrants de Claire Denis ou le « génie » de Rungano Nyoni (réalisatrice de I Am Not a Witch, 2017).\nA travers cette trajectoire foisonnante où Patrick Grandperret côtoie Dusan Makavejev, la description du métier soulève un pan souvent délaissé de l’analyse du cinéma, perdu dans les plis de la subjectivité du spectateur : le rythme. L’exemple d’Agnès Guillemot, que Dedet a assistée avant de la remplacer chez Truffaut,montre de manière probante que la musicalité de Godard requérait la « pratique spirituelle et poétique du montage et du cinéma » de cette « monteuse quasi mystique », là où Truffaut, « moins musical », possédait un « rythme personnel, étrange, syncopé ». « Il ne bat pas la mesure comme on s’y attendrait», traque les silences dans les dialogues, toujours resserrés au montage, ce qui a laissé des traces dans le travail ultérieur de Dedet. Dans J’entends plus la guitare de Philippe Garrel, le monteur supprime les silences au début de chaque plan en champ-contrechamp dans une conversa tion au café entre les deux amis quittés par leurs compagnes, tout en conservant les pauses des acteurs entre les phrases. À revoir cette séquence où Benoît Régent, groggy, tente de mettre en mots ce qui vient de leur arriver, ce choix rythmique a libéré l’humour slow burn de Garrel. Mais c’est encore au rythme plus complexe de Pialat, alliage de fluidité et de brusquerie, que Yann Dedet a le mieux contribué, des « plans pour rien » qui ponctuent Van Gogh à l’intuition partagée de l’endroit où « un plan doit être quitté » (deux expressions de Pialat). Cocréateur en position d’écoute, de guet du souffle de l’autre passé au tamis de sa propre sensibilité, le monteur n’est pas seulement le spectateur initial. Il est aussi le critique zéro.\nCharlotte Garson, Cahiers du cinéma, juin 2020\nUn homme à la colle\nYann Dedet a passé cinquante ans en salle de montage. Il a commencé avec Truffaut (des Deux Anglaises à L’Argent de poche) et a retenu le mot d’ordre de la Nouvelle Vague : « Tourner contre le scénario, monter contre le tournage. »\n« Ces deux "contre" signifient "dépasser", "sublimer" : c’est par ce travail que le rêve du film redevient accessible », explique Dedet dans Le Spectateur zéro, livre d’entretien passionnant. Il raconte à Julien Suaudeau sa collaboration, parfois houleuse, avec les réalisateurs Stévenin, Garrel, Poirier, Kahn et, bien sûr, Pialat, de Loulou à Van Gogh. « Nous faisons confiance à chaque plan le plus longtemps possible », se souvient le monteur. « J’aimerais que ce soit un boulevard, dit Maurice, comme si ni le film ni les séquences ne pouvaient avoir de fin. »\nIl revient aussi sur son travail, sur les scènes de groupe de Polisse, de Maïwenn, « deuxième main pour abattre les kilomètres de rushes, d’autant que tout a été filmé à trois caméras ». Avec les réalisatrices, l’histoire finit mal en général. Nicole Garcia l’éjecte du Fils préféré. Avec un franc-parler rare, Yann Dedet nous fait entrer dans l’intimité du montage, qu’il compare à une chambre, « non pas chambre des amants mais celle d’un couple dont le but n’est pas de vivre ensemble mais d’enfanter... Et d’accoucher d’un enfant qui ne soit pas un monstre, ou alors à nul autre pareil ». L’artisan de la collure n’a qu’un regret, ne pas avoir monté un film de Bergman.\nEtienne Sorin, Le Figaro, 3 juin 2020\nA tout monteur tout honneur\nCinquante ans de carrière et autant de souvenirs, voilà ce que Yann Dedet a voulu nous faire partager. Lui qui a collaboré avec les plus grands réalisateurs et contribué à de nombreux succès cinématographiques.\nPasse montagne (1978), de Jean-François Stévenin, est l’un des films montés par Yann Dedet. Délicate position que celle du monteur dans la production d’un film, à la fois « spectateur zéro » et « dernière roue du carrosse ».\nYann Dedet joue ce rôle d’équilibriste depuis cinquante ans et a collaboré avec Truffaut, Pialat, Stévenin, Garrel, Claire Denis, Cédric Kahn, Amos Gitaï... Dans un riche livre d’entretiens, il revient sur la genèse des films auxquels il a participé,\nLa Nuit américaine, Passe montagne. Sous le soleil de Satan, Roberto Succo... Passionnant, le monteur est aussi un funambule de l’anecdote de tournage, parvenant à aborder simultanément la petite histoire et sa méthode large et généreuse. Lorsqu’il se souvient d’un Truffaut geignant « Qu’est-ce qu’on va faire de toute cette merde ? » devant les images filmées, le monteur embraie : « C’est un bon départ d’être affligé par ce qu’on a tourné, ça permet de faire repartir l’envie de zéro. »\nSe dégage de ces conversations un goût pour le mystère et l’inachèvement de celui qui, pourtant, est responsable du découpage. Belle interrogation qui affleure : comment être celui qui tranche le récit sans en décapiter le sens, comment refermer les scènes tout en les laissant ouvertes ? Même des années après, Yann Dedet confesse: « En revivant\ntout ça, j’ai souvent l’impression d’être encore en montage, que rien n’est fini. »\nPierre-Édouard Peillon, Lire, juillet-août 2020\nLes entretiens trop rares avec les collaborateurs artistiques (directeurs de la photographie, chefs décorateurs, musiciens, monteurs) sont parmi les plus enrichissants qui soient, peut-être parce que l’on y parle avant tout de recherches formelles, donc au coeur de la création artistique. Ce livre magistral en est une des preuves les plus convaincantes. Yann Dedet, un des plus grands monteurs du cinéma français, explique avec pertinence pourquoi sa position par rapport à l’oeuvre en cours est particulièrement privilégiée : « Il est improbable que le réalisateur ait la distance nécessaire vis-à-vis de son film pour le juger avec la sévérité requise et avec sérénité. » Impliqué esthétiquement, mais moins personnellement, le monteur peut se montrer d’une extrême lucidité et Yann Dedet, collaborateur des plus grands (Truffaut, Pialat, Poirier, Makavejev, Kahn, Garrel), ne cache pas parfois ses réserves sur certaines œuvres des artistes qu’il admire : « Il est piquant que ce soit avec Sous le soleil de Satan, dont Pialat connaît le moindre défaut, qu’il ait obtenu sa seule Palme d’or. »\nLe livre est né d’une collaboration avec Julien Suaudeau dont Dedet avait fait la connaissance il y a vingt ans, lors d’une rétrospective des films de Dušan Makavejev au Jeu de Paume et où, jeune critique à Positif, Julien Suaudeau préparait un long article sur le cinéaste yougoslave qui avait confié le montage de Sweet Movie à Dedet. L’intelligence et la précision des questions permettent sans cesse au monteur d’approfondir ses commentaires, au point de nous faire comprendre, preuves à l’appui, cet art plus que tout autre difficile à cerner : ellipses, condensations, choix des prises, problèmes de rythme. On connaissait la qualité littéraire de Yann Dedet avec son beau livre sur Passe Montagne de Stévenin, Le Point de vue du lapin (P.O.L, 2017) ou le récent texte sur Dušan Makavejev qu’il a confié à Positif (voir n° 710, p. 56), mais frappe, dans cette performance orale, la tenue du style qui permet une lecture fluide. Le livre est aussi une galerie de portraits mémorables de Truffaut, presque toujours absent de la salle de montage, surnommé « Petit Gris » pour son allure « toujours égale avec sa cravate multicolore et son petit costume gris », à Pialat déclarant, avec sa cruauté d’ours mal léché, après la première projection de travail de Loulou : « Dedet a monté toutes les mauvaises prises et il a pris les plans là où il fallait les quitter. » Ces metteurs en scène avec lesquels il a travaillé sur cinq ou six films lui permettent néanmoins autant d’exercice d’admiration.\nLe Spectateur zéro, belle définition du monteur, est aussi un autoportrait où l’auteur ne cache pas une personnalité difficile. Il y confesse ainsi ses rapports tendus avec les femmes cinéastes : « Avec Yolande Zauberman, sur Moi Ivan, toi Abraham, c’est le début d’une longue et complexe relation avec les réalisatrices qui sera toujours, pour elles et moi, encore plus conflictuelle qu’avec les réalisateurs. » Le portrait acide qu’il fait de Catherine Breillat lors du montage de 36 Fillette en témoigne. Ce sont ces portraits de lui-même et des autres, aux arêtes vives, tout comme la finesse et la profondeur des réflexions sur son art, qui font le prix de cet ouvrage indispensable.\nMichel Ciment, Positif, Mai 2020\nMétiers de l’ombre. Monteur pour Truffaut, Pialat ou Nicole Garcia, Yann Dedet décrit son travail, qui ne se résume pas à couper.\nIl a fait ses premières armes auprès de François Truffaut. Il y a pire pour commencer une carrière. Yann Dedet, 74 ans, compte plus de 70 films à son actif et des anecdotes à la pelle. Un chapelet de souvenirs qu’il égrène dans Le Spectateur zéro - Conversation sur le montage (P.O.L), livre d’entretiens littéraire et cinéphile avec l’écrivain et documentariste Julien Suaudeau. On y croise entre autres Maurice Pialat, Jean-François Stévenin, Philippe Garrel, Claire Denis ou Cédric Kahn, quelques-uns des réalisateurs avec lesquels il a travaillé. Premier spectateur des films auxquels il collabore, Dedet est surtout celui qui met un point final à leur conception, le montage étant selon lui « la dernière version du scénario ». Loin de se cantonner à couper les scènes ratées ou à appliquer aveuglément les consignes des cinéastes, il veille à la cohérence de l’ensemble, quitte à apporter des modifications ou bousculer la chronologie initiale. « Le monteur est à la fois un caméléon et un électron libre, développe-t-il. Il doit respecter le style et l’univers du réalisateur, car on ne monte pas un Truffaut comme un Pialat. Il doit également proposer des solutions. Ce n’est pas en coupant une mauvaise scène qu’on résout les problèmes d’un film. Il faut la cuisiner autrement, par exemple en enlevant les dialogues et en les remplaçant par de la musique. » La réussite d’un longmétrage tient beaucoup aux bons échanges du duo cinéaste-monteur. Les plus grands réalisateurs accordent d’ailleurs souvent un large champ d’action à ces professionnels. Conscients des promesses que recèle la contradiction, certains vont même jusqu’à choisir des techniciens ayant oeuvré aux côtés de metteurs en scène très éloignés de leur cinéma, tel le Serbe Dusan Makavejev (Sweet Movie), qui a engagé Yann Dedet pour son expérience avec Truffaut, qu’il détestait pourtant. Des Deux Anglaises et le Continent (1971) à L’Argent de poche (1976) en passant par L’Histoire d’Adèle H. (1975), le fringant septuagénaire a travaillé cinq fois avec le pilier de la nouvelle vague avant que celui-ci ne change de monteur, comme il le faisait tous les cinq films pour « ne pas tomber dans la complaisance ». Et autant avec Maurice Pialat, de Loulou (1980) à Van Gogh (1991), sans doute le cinéaste qui l’a le plus marqué. «Avec lui, ça a été très fort, raconte Dedet. C’est la personne la plus “souffrante” avec laquelle j’ai travaillé, et en même temps je le revois rire... On a eu quelques engueulades. Il pouvait quitter brusquement la salle de montage, faire la gueule. Avec Maurice, il fallait que ça puise : il n’hésitait pas à jeter des scènes, même réussies, quand il les jugeait sans grâce ni émotion ou bien parce qu’il estimait qu’elles doublonnaient. Il faisait confiance aux spectateurs. Il savait qu’à la séquence suivante, malgré la coupe, ils ne seraient pas perdus. L’une de ses forces, c’était l’intimité qu’il parvenait à établir entre les personnages et les spectateurs. » Le technicien ne garde pas que des bons souvenirs des réalisateurs avec lesquels il a collaboré. Notamment de Catherine Breillat, sur 36 fillette (1988). «Ses dialogues étaient démonstratifs et grossiers, se souvient-il. On était face à un texte hurlé ou marmonné. Il m’était impossible de mettre les phrases à juste distance, mais elle s’en tapait parce qu’elle pensait que la démesure et la violence sont des vérités absolues. » Sa relation avec Nicole Garcia, pourtant une amie proche, fut également orageuse sur Le Fils préféré (1994). « Nous avions un différend à propos du premier tiers, que je trouvais factice. Je l’ai beaucoup raccourci. Nous sommes convenus qu’il était préférable qu’une autre personne le monte... Pour me punir, sur ses films suivants, elle m’a demandé de lui donner des conseils gratuitement! » Au cours de cette imposante carrière faite de raccords et de désaccords, de coupes et de compromis, Yann Dedet a été nommé trois fois au césar du meilleur montage. Il en a remporté un en 2012 pour Polisse, de Maïwenn, mais il a préféré bouder la cérémonie. « Ils ont été vexés comme des poux, s’amuse-t-il. Mais pour ce film, j’ai travaillé avec Laure Gardette, la monteuse habituelle de Maïwenn. Je me voyais mal récolter les fruits de cette collaboration, fut-ce la moitié. Et puis, comme souvent, ça m’amusait d’être un peu désagréable. J’ai quand même demandé qu’on m’envoie “le hochet”, comme disait Pialat. Il me sert à caler des livres. »\nBaptiste Thion, Le Journal du dimanche, 17 janvier 2021\nYann Dedet, Le Spectateur zéro, Yann Dedet Le Spectateur zéro


Comment passer du prélèvement automatique au paiement par Carte bancaire? - Avec Réponse(s)\nQuestion: « Comment passer du prélèvement automatique au paiement par Carte bancaire? »\nje souhaite passer GRATUITEMENT du prélèvement automatique au paiement par CB pour mes factures.\nJ'ai lu que ce changement ne peut se faire qu'avec un conseiller service client et non sur mon espace client par moi-même.\nJ'ai lu que ce changement est facturé 7.5€ (ce qui est très très très mal venu hein?!).\nPour bien être comprise:\nje souhaite régler mes prochaines factures par CB,\nje ne souhaite pas payer pour cette modification (pourquoi facturer ce service d'ailleurs?!!)\nje ne souhaite pas être prélevée, et être facturée 10€ pour le fait que des prélèvement, non voulu, ne passent pas\nSi vous désirez arrêter les prélèvements de vos factures,pour procéder à des règlements par carte bancaire, je vous confirme que des frais de 7,50€ seront appliqués par lignes.\nPour éviter les frais liés aux rejets des prélèvements nous pouvons vous proposer de modifier gratuitement la date des prélèvements.\nNos restons à votre dispositions.\nPourquoi ce paiement de 7,50€? Comment le justifiez-vous?\nN'ayant pas eu l'opportunité dès la souscription d'un autre moyen de paiement que celui du prélèvement, pourquoi ajouter un coût supplémentaire à un client voulant tout simplement changer ce moyen de paiement imposé du début?\nTrouvez-vous cela normal ou je ne me trompe pas si je dis que c'est scandaleux? Des frais abusifs en vrai de vrai que j'aimerai bien que vous justifiez si cela ne vous dérange pas\nBonjour Marie-Claire, lors de votre souscription vos coordonnées bancaires sont automatiquement demandées afin de prélever.\nLes frais de 7,50 sont appliqués lors du changement du mode de paiement.\nSalutations, je fais suite à la réponse apportée par Elodie, conseillère, tout d'abord merci pour votre réponse. Mais celle-ci m'interpelle sur le lien que vous y avez joint. C'est une tarification datée de Mars 2021. Lors de la souscription est-ce que cette tarification était en vigueur? Ensuite sur cette tarification de Mars 2021, la seule ligne que l'on peut liée à mon problème est : "Frais de traitement pour règlement de votre facture\n7,50€ au 1064.\nGratuit sur bouyguestelecom.fr. " Comme on peut le lire il n'est pas clairement mentionné que si l'on veut changer de moyen de paiement des frais seront appliqués. Il est important d'avertir en amont le consommateur ou client de tous les frais afférents à tout changement. Car on est dans l'obligation d'inscrire un RIB pour toute souscription donc on est "forcé" de suivre la règlementation, ce n'est pas un choix ouvert. Mais plus important ce qui est noté, si on considère que cette ligne citée ci-dessus correspond bien au changement de moyen de paiement, c'est que c'est gratuit sur "bouyguestelecom.fr" or depuis le début de vos réponses et je parle de l'ensemble des conseillers vous m'avez indiqué les frais et non la façon gratuite sur bouyguestelecom.fr. Pourquoi? Et donc comme inscris sur votre tarification quelle est l'action à faire sur bouyguestelecom.frvqui est gratuite, je rappelle comme inscris bleu sur blanc dans votre tarification, à effectuer pour changer mon moyen de paiement? Dans lattente, merci\nVous pouvez enregistré un nouvel IBAN depuis votre espace client dans la rubrique informations personnelles. Le changement d'IBAN ou le passage de paiement par carte bancaire vers prélèvement est gratuit si vous l'effectuez sur votre compte.\nEn revanche, en cas de modification effectuée par le service client ou de passage de paiements en prélèvements vers carte bancaire, les frais de 7,50 euros sont appliqués. A noter que le passage de paiements en prélèvements vers carte bancaire n'est pas possible sur l'espace client et doit passer par une validation par le service clientèle dans tous les cas.\nJe souhaite egalement passer du prelevement automatique au paiement par CB hors il est impossible de faire le changement ! j'ai contacter le service clients qui ma repondu egalement que c'etait possible avec ma 4g box pourtant je aucun boutton ne me propose de changé ça !!!!\nComment justifiez-vous le frais de 7.50 pour changer le moyen de paiement? REPONDEZ A CETTE QUESTION. Vous pensez que l'argent tombe du ciel comme la pluie de cette annee?\nJe souhaite passer au paiement par CB\nDes prélèvements non facturés et non expliqués\nBonjour Sevrine, Rassurez vous, nous allons regarder ensemble. Je vous envoie un message privé afin d'avoir le numéro de la ligne concernée A de suite Alexandra...


Abdoulaye Conté donne la particularité de la commémoration des pendaisons du 25 janvier - Le Populaire\nby Diallo Tidian 12 janvier 2021 0960\nDans quelques jours, il sera commémoré la Journée des pendaisons et des assassinats du 25 janvier 1971 en Guinée. Le secrétaire exécutif de l’Association des victimes du Camp Boiro (Avcb) , Abdoulaye Conté, explique le sens historique particulier donné à l’évènement cette année.\n« Cette année nous avons voulu que cette commémoration soit particulière, en ce sens que nous allons organiser des témoignages pendant les premières semaines du mois de janvier jusqu’au 25 du mois, il va y avoir des témoignages de victimes directes ou d’enfants de victimes, sur les faits, sur ce que constituent les tueries perpétrées par le régime du Pdg-Rda et son président Ahmed Sékou Touré dans les différents camps de la Guinée, plus principalement au camp Boiro ».\nEn termes clairs, le secrétaire exécutif de l’association des victimes souhaite que la commémoration de cette année ait « une approche pédagogique à l’endroit des jeunes, des enfants, des adultes, qui ne savent pas ce qui s’est réellement passé durant cette période. Afin que chacun sache aujourd’hui la vérité qui a conduit, qui a poussé les gouvernants de l’époque à tuer tant de guinéens en toute illégalité. Cette pédagogie-là, nous avons décidé finalement, et c’est celle-là que nous allons suivre et, ça va commencer cette année et les années qui vont suivre ».\nConté rappelle que les victimes du camp Boiro réclament toujours« la réhabilitation des victimes ». Ainsi que la mise à« disposition des enfants et des parents des victimes » de la trentaine de sites « de charniers » répertoriés à travers la Guinée.\nLe camp Boiro, actuel camp Camayenne, a été mis à la disposition de l’Association. M. Conté appelle les autorités à faire en sorte que « cette décision soit officialisée et que désormais, ce camp puisse être un lieu de mémoriel ».\nConté souhaite également que soient restitués« aux familles victimes leurs biens confisqués par les dignitaires du régime Sékou Touré (…) encore entre les mains de l’Etat ».\nLe colonel Doumbouya sur la bonne voie\nDiallo Tidian 8 février 2022 8 février 2022


US9100471096 UAL 71.01 (c) USD 0.00% NYSE Données différées Acheter Vendre Cours\nActionnairesLa valeur du jour à Wall Street - UNITED CONTINENTAL affiche son optimisme sur le secteurAOF le 09/06/2016 à 17:390\n(AOF) - Lors d'une conférence à New York, le directeur financier d'United Continental (+1,88% à 46,55 dollars), Doug Parker, a estimé que l'activité du transport aérien restait cyclique en dépit de la vaste restructuration opérée ces dernières années. Pour autant a-t-il assuré, le risque que le secteur accuse de lourdes pertes comme auparavant a disparu. La première compagnie aérienne mondiale a par ailleurs confirmé tabler sur un repli de 6,5% à 8,5% de son revenu unitaire par passager au deuxième trimestre par rapport à la période correspondante de l'an dernier. Dans sa dernière publication, l'Association du transport aérien international (IATA) soulignait les bons résultats des sociétés du secteur au premier trimestre. La marge opérationnelle moyenne de son échantillon de compagnies aériennes s'élevait à 8,1% contre 5,9% au premier trimestre 2015. Les meilleures performances financières étaient d'ailleurs le fait des compagnies d'Amérique du nord. Elles affichent en moyenne une marge opérationnelle de 15,1% sur les trois premiers mois de l'année contre 12,3% un an plus tôt.Valeur associée\nAOF collecte ses données auprès des sources qu'elle considère les plus sûres. Toutefois, le lecteur reste seul responsable de leur interprétation et de l'utilisation des informations mises à sa disposition. Ainsi le lecteur devra tenir AOF et ses contributeurs indemnes de toute réclamation résultant de cette utilisation. Agence Option Finance (AOF) est une marque du groupe Option Finance.Cette analyse a été élaborée par AOF et diffusée par BOURSORAMA le 09/06/2016 à 15:39:00


Comment devenir un cheval Dentiste - Hcivic Comment\nHome > Argent > Comment devenir un cheval Dentiste\nUn dentiste de cheval assume la responsabilité de «flottant» les dents d'un cheval et le traitement d'autres problèmes dentaires. Flottant implique de se débarrasser des pointes acérées qui se forment sur les dents d'un cheval avec un fichier. Les dents d'un cheval continuent de croître jusque vers l'âge de 15. Selon le Programme de recherche vétérinaire équine à l'Université d'État de Louisiane, les dents d'un cheval flottant exigent une à deux fois par an. vétérinaires de chevaux ou des dentistes de chevaux spécialisés effectuent flottante. Pour devenir un dentiste de cheval que vous devez étudier pour un degré de cheval vétérinaire (DVM) ou vétérinaire degré de technicien, ou avoir une vaste expérience de travail avec les chevaux.\nCheval experienceEquine vétérinaire ou le vétérinaire degré tech\n1 Travailler avec les chevaux. Passer du temps avec des chevaux vous enseigne le comportement cheval et la façon de traiter les chevaux avec des tempéraments différents. Cours de dentisterie de chevaux exiger des demandeurs d'avoir beaucoup d'expérience de travail avec les chevaux.\n2 Décidez de la route que vous voulez prendre pour devenir un dentiste de cheval. Tous les vétérinaires équins reçoivent une formation de la dentisterie. Ils peuvent alors prendre des cours de certification cheval de dentiste spécialisés offerts par l'Académie dentaire équin Midwest ou de l'école américaine de dentisterie équine. Techniciens vétérinaires peuvent également prendre les cours de certificat. Les écoles dentaires équins donnent la priorité à des vétérinaires et des techniciens, mais acceptent certaines personnes ayant une solide expérience de cheval.\n3 Appliquer sur les écoles que vous avez choisis. Etudier pour devenir un cheval vétérinaire complet vous donnera la formation la plus en profondeur médicale. Vous pourrez en apprendre davantage sur tous les aspects du cheval et la façon dont les dents peuvent affecter la santé d'un cheval. Cependant, cette voie de formation est la plus longue.\n4 Terminez votre diplôme en réussissant vos examens et ensuite suivre des cours spécialisés dans cheval dentisterie. L'école américaine de dentisterie équine stipule que les étudiants doivent prendre le technicien dentaire équin examen de certification écrite. Certains vétérinaires équins degrés offrent des cours aux étudiants de dernière année qui souhaitent se spécialiser dans la dentisterie cheval, selon Education-Portal.com.\n5 travail comme apprenti avec un technicien dentaire qualifié ou vétérinaire équine. L'expérience pratique vous expose à toutes sortes de problèmes dentaires subis par les chevaux. Observer quelqu'un d'expérimenté et de réaliser les traitements vous-même vous donne les connaissances nécessaires pour travailler sur votre propre. Vous pouvez également obtenir une expérience de travail dans les hôpitaux équins.\n6 recherche les lois de votre état relatives aux dentistes de chevaux. La plupart des États exigent des techniciens dentaires équins de travailler en présence d'un vétérinaire de cheval.\n7 Commencez votre propre pratique cheval de dentiste. Construire une bonne relation avec les vétérinaires équins et les propriétaires de chevaux dans votre région. Cela vous aidera à trouver du travail.\nComment devenir un cheval Dentiste 08-06\nUn dentiste de cheval assume la responsabilité de «flottant» les dents d'un cheval et le traitement d'autres problèmes dentaires. Flottant implique de se débarrasser des pointes acérées qui se forment sur les dents d'un cheval avec un fichier. Les de\nComment devenir un dentiste au Royaume-Uni 04-23\nLa plupart d'entre nous pensent de dentistes que juste un visage amical derrière un masque chirurgical qui nous l'espérons, nous ne voyons que deux fois par an pour un check up, mais les dentistes fournissent un service de santé essentiel. Leur rôle\nComment dessiner un cheval 3D 12-26\nLes chevaux sont magnifiques, créatures fortes. Dessin chevaux en 2D peuvent être une bonne pratique, mais le dessin en 3D ajoutera de la profondeur et de détails à votre photo. Ajoutez de la texture aux cheveux et le corps de la forme de votre cheva\nComment faire votre Cheval Love You 03-15\nDans la nature, les chevaux développés animaux proies pour les carnivores ont besoin de viande. Le cheval domestique a conservé ce vol instinct et appuie sur son ouïe fine, le sens de l'odorat et de la sensibilité physique innée à dire que ce qui est\nComment devenir un cabinet dentaire réussie 04-14\nDevenir un cabinet dentaire réussie nécessite un engagement et un dévouement aux employés et aux patients. Un cabinet dentaire réussie doit comprendre que les patients passent avant et il doit être prêt à expliquer les traitements potentiels claireme\nComment devenir un tireur d'élite de la police 01-03\nTir à l'arc clubs près de Durham, en Angleterre\nCómo arreglar Sims 3 Pantalla desgarrante en el PC\nComment nettoyer un moteur Power Stroke de 6,0 Vanne EGR\nDIY Faites vos Stepping Stones propres\nComment construire des pistes de vélo de BMX\nCómo transferir un número de teléfono a teléfono\nComment faire pousser des arbres en cristal de sel\nFaçons d'utiliser une brique\nOutdoor Slat Top Table Bricolage\nLe plus rapide façon d'enlever Noir Marques sur un plancher de tuiles\nconfiguration accélérer skypeolbtdejultecomment faire qd disque dembrayage lachecomo se hace un amapola en telaeliminar historial de busqueda outlookpowershell execute windows updatepression de gonflage fitballenema para gatofoot locker franquiciamal olor filtro dyson


Classement des meilleurs signes au lit - Un jour de rêve\nLa passion coule dans ses veines. Le Scorpion est tellement passionné qu’au lit, il est une vraie bête. Il vous séduit de telle manière que l’expérience ne commence pas seulement lorsque vous vous mettez sous les draps. Avec juste un regard, une caresse, un mot, le Scorpion vous fait jouir. Le Scorpion est très intense, il a de l’intensité à donner et à donner, c’est pourquoi il rend chaque aventure unique et spéciale. Si vous vous couchez avec Scorpion, vous devez savoir que vous finirez sûrement par être très accro à ses baisers. Il a tout, il peut être sauvage, mais en même temps doux. Cela peut être sombre, mais en même temps du feu pur.\nLa meilleure chose à propos de Gémeaux au lit est qu’il est super créatif. Une bonne chose si vous voulez avoir une relation à long terme avec lui / elle, mais aussi si ce n’est que pour une nuit. Avec Gémeaux, vous allez essayer quelque chose que vous n’avez jamais essayé, quelque chose qui vous donnera soif de plus. De plus, avec cette petite bouche qu’il a, il est capable de convaincre n’importe qui de faire quelque chose de fou sous les draps. Bien sûr, ne vous inquiétez pas car les Gémeaux ne déçoivent JAMAIS. C’est la combinaison parfaite d’intellect, de créativité et de passion. Au lit, vous pouvez aussi voir ce double visage dont on parle tant. Parfois c’est romantique et détaillé et d’autres fois c’est intense et passionné.\nLe Bélier au lit ne déçoit jamais. C’est du feu pur et cela se voit évidemment. Il ne fixe aucune limite d’aucune sorte et est emporté à tout moment. Si vous voulez profiter d’émotions fortes, le Bélier est l’un des meilleurs signes pour se mettre sous les draps. C’est peut-être un peu difficile et sauvage par moments, mais alors quoi? Quoi qu’il en soit, avec lui / elle vous passerez un bon moment. Le Bélier aime dominer mais aussi être dominé. Une personne qui sort la bête qui est à l’intérieur mais essaie également de l’apprivoiser. Un de chaux et un autre de sable, allons-y.\nÉtonnamment, Verseau est un très bon signe au lit. Et tout cela grâce à leur créativité et leurs bonnes idées. La bonne chose est qu’avec Aquarius tout se passe au lit et cela en fait une véritable aventure. Il a toujours cette touche surprenante qui vous accroche et vous donne envie de beaucoup plus de lui / elle. Il aime beaucoup expérimenter et aura toujours de nouvelles choses à essayer au lit. Il est très créatif et aime tout ce qui a à voir avec les fantasmes. Le Verseau veut être emporté par tout ce qui lui passe par la tête. Si vous êtes une personne qui aime sortir et qui aime essayer de nouvelles choses, sans aucun doute, le Verseau vous fera passer un bon moment.\nLa Balance est dans le top 5 des meilleurs signes au lit car il est un expert dans l’art de plaire. Si vous voulez vous assurer que vous êtes bien traité et que vos souhaits sont couverts, il n’y a pas de meilleur signe que la Balance. Avec lui, vous n’aurez pas une aventure sauvage ou dangereuse, bien au contraire. Elle sera pleine de caresses, d’affection, de détails, de baisers passionnés, etc. La Balance est une personne très intense sous le lit, mais pas comme tout le monde. Être si gentil et dévoué fait de sous le lit l’un des meilleurs signes. Cette élégance et ce savoir être si caractéristique de la Balance se reflètent dans ses baisers, dans ses caresses, dans ses mouvements sous les draps …\nLe Sagittaire au lit est l’une des meilleures aventures que vous puissiez vivre. Il est très joueur et a une endurance incroyable. Au lit, le Sagittaire ne connaît aucune sorte de limite. De plus, c’est là qu’il se libère et où il sent qu’il peut être lui-même sans craindre de rien. C’est l’une de leurs voies d’évacuation. C’est pourquoi c’est l’un des meilleurs signes au lit. Il n’a peur de rien, il est drôle, il est passionné, il est créatif … Peut-être qu’il n’est pas un signe engagé. Probablement, s’il ne vous aime pas du tout, votre aventure durera quelques nuits, mais Sagi ne tombe pas amoureux de n’importe qui. Et pour quand il tombe amoureux, réserve des idées très folles …\nLion est du feu pur et ça se voit. L’inconvénient est qu’il est assez exquis et pour cette raison, il manque souvent une occasion étrange. Au lit, il aime prendre des risques, il aime tout donner et tout le monde n’est pas prêt pour ça. C’est un vrai lion sauvage. Il s’emporte tellement qu’il perd souvent le nord et ne parvient pas à se contrôler. Il s’allume si vite qu’il vous en fera profiter en quelques secondes. Lion a besoin de vous pour le satisfaire, vous devez donc être à la hauteur de la tâche. Vous avez besoin de quelqu’un de passionné, romantique, attentionné et très sexuel. Si vous n’êtes pas comme ça, vous feriez mieux de ne même pas essayer.\nBien qu’il soit timide et réservé, lorsque la Vierge se met au lit, il change complètement. Il ne sera ni le plus audacieux ni le plus créatif, mais la Vierge a des milliers de choses pour lesquelles il peut également se démarquer. Sans aucun doute, c’est l’un des signes qui sait le mieux séduire. La Vierge fait partie de ceux qui accouchent bien avant de se coucher, le genre qui se réchauffe avant d’agir. C’est peut-être un peu mendiant, mais c’est ce qui rend la question morbide. C’est un signe délicat, mais quand il y pénètre, il devient une bête indomptable. La Vierge au lit aime les choses bien faites.\nLe Taureau n’est pas un signe qui se donne comme ça et qui se couche au premier changement. Il n’est pas stupide, il ne va pas non plus rater des occasions, mais dans ce genre de choses, il préfère être prudent. La bonne chose à propos de Taurus est qu’il fait un peu de mendicité et c’est peut-être ce qui vous tient un peu accro. Tout d’abord, vous devez vous connecter à d’autres niveaux, vous devez avoir même un minimum de confiance et de connexion avec l’autre personne. Le Taureau est prêt à se livrer lentement mais sûrement. Quand c’est la nuit en question que vous décidez de tout donner, vous la préparerez dans les moindres détails.\nLes Poissons sont un signe très rêveur, même pour cela. Il a des histoires en tête à un moment donné, il veut faire réalité Des choses qui peuvent être très compliquées, mais vous voulez quand même les mettre en pratique. Parfois vous pouvez et parfois vous ne pouvez pas. Au lit, il est super romantique, parfois plus que normal. Tout le monde n’aime pas cet excès de romance sous les draps, mais celui qui l’aime, avec les Poissons, en profitera au maximum.\nLe Cancer au lit peut ressentir des sentiments et c’est le problème … Mélanger la passion avec les sentiments et c’est parfois dangereux. Il faut savoir se séparer, surtout lorsque cette personne n’est pas encore votre partenaire. C’est une personne qui s’emporte. Il ne fait pas partie de ceux qui établissent ses règles et règlements. C’est peut-être bien si l’autre personne est quelqu’un qui aime dominer. Le Cancer doit apprendre à faire ressortir la bête intérieure sans peur et sans impliquer ses sentiments.\nCapricorne a du mal à faire le premier pas. Tant qu’il n’aura pas confiance à 100%, il ne se couchera avec personne. On dit qu’il est une personne routinière dans ce domaine. Tout le monde ne peut pas dire la même chose, ce qui signifie que ce n’est peut-être pas aussi routinier qu’on en parle. Au lit, ce qu’il aime, c’est la sécurité, la patience, les choses bien faites. C’est pourquoi il prend son temps. Avec Capricorne, l’étincelle ne sautera pas du jour au lendemain et c’est pourquoi beaucoup de gens pensent que c’est le pire signe au lit. C’est parce qu’ils n’ont tout simplement pas attendu la fin.\nPrevious ArticleHoroscope du 25 Février du Scorpion\nNext ArticleCe que votre ascendant révèle sur votre personnalité


Mais pourquoi François Bayrou a-t-il lancé son manteau dans le public ? | LCI\nÀ LA LOUPE – La scène en a surpris plus d'un. On y voit François Bayrou, filmé à son arrivée à la mairie de Pau le 14 novembre au côté d’Édouard Philippe, lancer son manteau dans le public. Un geste jugé désinvolte sur les réseaux sociaux, voire méprisant par certaines personnalités politiques.\n2019-11-15T20:37:39.560+01:00 - A La Loupe\nA son arrivée à l’hôtel de ville de Pau accompagné d'Edouard Philippe le jeudi 14 novembre, François Bayrou a balancé sa veste avec ce que l'on pourrait interpréter comme de la désinvolture à une personne hors-champ, présente devant l'entrée de la mairie. Un geste qui choque sur les réseaux sociaux. Explication.\nLa 'polémique' démarre d'une vidéo postée sur le compte Twitter de l'édition paloise du quotidien régional Sud Ouest. On aperçoit l'arrivée de François Bayrou au côté d'Edouard Philippe se rendre à l’hôtel de ville. Le Premier ministre se rendait à Pau pour participer à la une consultation citoyenne sur les retraites.\nEn sortant du véhicule qui l'amène devant la mairie, François Bayrou fait quelques pas, commence à retirer son manteau, puis le lance dans le public. Plusieurs caméras filment la scène et on voit Edouard Philippe marcher derrière l'élu MoDem. S'en suit une flaupée de tweets ou de publications Facebook fustigeant l'attitude de François Bayrou. Olivier Dartigolles, élu communiste au conseil municipal de la ville, y voit une forme de "mépris" : "Il n'est plus possible de se comporter ainsi", tweete l'ancien porte-parole du PCF.\n"Il n'y a pas de polémique"\nMais à qui François Bayrou a-t-il lancé ainsi son manteau ? LCI a retrouvé la personne qui a réceptionné le vêtement, il s'agit de son attachée de presse, Isabelle Deluga. "Il n'y a pas de polémique, nous assure-t-elle. Je me suis d’autant moins sentie méprisée que c’est moi qui lui ai fait signe pour qu’il m'envoie son manteau. J’espère que ma réponse permettra de mettre fin à ce début de polémique mal placée."\nAuprès de Sud Ouest, François Bayrou a ensuite expliqué qu' '"il n’y aucun mépris là-dedans. C’est une attitude inimaginable au regard du rapport totalement fraternel et amical que j’ai avec mes équipes proches." Sur Twitter, le maire de Pau a dû revenir sur ce moment, filant la métaphore rugbystique après avoir comparé son manteau à la jarretière de la mariée.


COP 25 : Si le recours au charbon baisse, les émissions mondiales de C02 continuent d'augmenter\n4 décembre 2019 admin\tAllemagne, carbone, Changement, changement climatique, charbon, chine, Climat, crise, croissance, demande, électricité, émission, énergie, Etats-Unis, été, Feux, Forêts, France, Gaz, Incendies, indonésie, International, laboratoire, Le Monde, Madrid, Monde, Paris, Planète, Pour, professeur, rapport, Réchauffement, réchauffement climatique, Régions, Ressources, retour, Royaume-Uni, Sciences, scientifiques, tendance, Une\nComme chaque fin d’année, le Global carbon project, un consortium scientifique international, publie son bilan annuel des émissions mondiales de C02. Celles-ci devraient augmenter de 0,6 % en 2019, table le Global Carbon Project.\nC’est moins qu’en 2017 (+1 ; 5 %) et en 2018 (+2,1), mais ça reste tout de même une hausse des émissions. Elle nous éloigne un peu plus encore de cette trajectoire qui permettrait de limiter le réchauffement climatique à +1,5°C d’ici 2100\nLes performances économiques moins fortes que prévu de la Chine et de l’Inde ainsi qu’un moindre recours au charbon dans le monde expliqueraient cette progression moins rapide des émissions de CO2 en 2019, par rapport aux années précédentes.\nDe là à dire qu’on est sur la bonne voie ? Pierre Friedlingstein, professeur à l’université d’Exeter (Royaume-Uni) et auteur principal de l’article qui paraît ce mercredi, émet deux bémols. D’abord, « si la forte augmentation du charbon observée durant les années 2000-2010 s’est arrêtée, on ne voit pas encore de signe clair que la Chine sorte d’une économie basée sur ce combustible », commence-t-il. Le pays consomme la moitié du charbon mondial. Et cela devrait rester la plus grande source d’énergie et d’émissions de C02 sur les prochaines années. » Ce combustible contribue aujourd’hui à plus de 70 % des émissions de CO2 fossiles de la Chine, pays qui en émet le plus au monde.\nC’est mieux que rien, mais on reste sur des diminutions lentes loin de nous mettre sur la bonne trajectoire. Au sein de l’Union européenne, la réduction des émissions sera même plus lente en 2019 qu’en 201, « les effets de la baisse du charbon en 2019 – de l’ordre de 10 %- étant compensé par la croissance de l’utilisation du pétrole et du charbon », note le rapport du Global Carbon Project.\nQue deviennent ces émissions de CO2 une fois dans l’atmosphère?\n← Cimetière juif profané en Alsace: Macron dénonce «l’antisémitisme», Castaner attendu sur place


Reproductions des tableaux de Hopper peintes à la main\nVoir la galerie Edward Hopper\nAchetez de superbes reproductions des tableaux de Hopper, en tout points semblables aux oeuvres du maître. Choisissez parmi des dizaines de toiles.\nReproduire les tableaux d'Edward Hopper\nLe style d'Edward Hopper\nJe ne suis pas tout à fait d'accord avec les critiques qui disent que les tableaux de Hopper ont pour sujet la solitude dans la ville ou la société. Hopper l'a d'ailleurs nié : dans un interview à propos de Nighthawks il nie avoir jamais de manière volontaire infusé des symboles de l'isolation de l'humain ou de vide urbain dans ses toiles, mais il reconnait que dans Nighthawks il a "peut-être inconsciemment peint la solitude dans une grande ville".\nHopper peint des toiles qui évoquent la sérénité; il était peut-être un peu Bouddhiste dans ce sens. Acheter des reproductions des tableaux de Hopper c'est introduire un peu de cette sérénité qu'il veut propager dans votre lieu de vie.\nJe revient donc à ce que je disait au début: finalement, elles décrivent la solitude dans les grandes villes, ou la sérénité, ou autre chose suivant le spectateur et font que personne n'a raison ou tort, puisqu'elles n'ont en elles que ce qu'on veut bien leur prêter.\nUn des mes professeurs d’Esthétique à l’université (la partie de la philosophie qui s’intéresse à la réflexion sur le beau), dont je tairai le nom car je ne m’en rappelle plus, nous disait que l’art à cette particularité qu’on y découvre toujours quelque chose de nouveau.\nVoir tous les tableaux d'Edward Hopper\nPetite histoire courte d'Edward Hopper\nLisez une biographie d'Edward Hopper en cliquant ce lien.


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À propos du droit relatif aux catastrophes - IFRC\nVous êtes ici: Page d’accueil / À propos du droit relatif aux catastrophes\nQu’est-ce que le droit relatif aux catastrophes?\n" Le droit relatif aux catastrophes " se réfère à des lois et des cadres réglementaires aux niveaux national, régional et international qui sont pertinents pour la gestion des catastrophes.\nQu'est-ce que le droit applicable aux actions internationales en cas de catastrophe ?\nLe droit applicable aux actions internationales en cas de catastrophe se réfère aux cadres juridiques et réglementaires aux niveaux national, régional et international qui sont pertinents pour la gestion des catastrophes. En d'autres termes, il concerne l’ensemble des règles pour les opérations de secours en cas de catastrophe qui traversent les frontières internationales.\nEn 2007, la communauté internationale a résumé les principales normes internationales dans les opérations internationales de secours en cas de catastrophe dans les «Lignes directrices relatives à la facilitation et à la réglementation nationales des opérations internationales de secours et d'assistance au relèvement initial en cas de catastrophe» (aussi connu comme les «Lignes directrices IDRL»).\nSur notre page Recherches, outils et publications, vous trouverez notre base de données juridiques, des fiches techniques, des études mondiales et régionales ainsi que d'autres outils. Vous pouvez également consulter notre introduction interactive en ligne sur IDRL.


Soupe de fraise au basilic et crumble | Recette Cuisine\nSoupe de fraise au basilic et crumble\n2 c. soupe\nBasilic + quelques feuilles pour décorer\nCommencez cette composition culinaire de soupe de fraise au basilic et au crumble en équeutant les fraises. Découpez-les en 4, placez-les avec le jus de citron dans un blender avec le miel, le basilic effeuillé et 2 c. à soupe d’eau. Mixez jusqu’à avoir une purée bien lisse. Placez au réfrigérateur pour 30 min.\nDans un saladier, mélangez la farine, la cassonade, la cannelle, le sel et la levure chimique. Rajoutez le beurre coupé en petits cubes et mélangez avec les doigts pour avoir un crumble. Émiettez-le dans un plat à four et placez-le au réfrigérateur durant 15 min. Préchauffez le four à 180 °C et ensuite enfournez pour 10 min. Retirez du four et laissez refroidir.\nRépartissez la soupe dans des bols ou assiettes creuses, parsemez de crumble et des feuilles de basilic restantes et servez.\nSi vous avez aimé notre soupe de fraise au basilic et crumble…\nVous aimerez aussi notre soupe de fraises à la lavande\nNotre soupe de fraises et rochers de ricotta à la pistache\nNotre soupe de fraise à la fleur de sel\nSoupe au poulet avec nouilles de riz et croustillant d’oignons verts


Ca y est, ca a été son tour.\nSujet: Ca y est, ca a été son tour. Dim 7 Oct 2012 - 19:54\nHier, la Logan a connu la mésaventure que j'ai connu avec toutes mes autres voitures. Elle a eu une fuite à un pneu. Je finissais par croire que la Logan allait être épargnée, mais non, il a fallu 6 ans là où les autres voitures en on une tous les deux ans en moyenne. :evil:\nSujet: Re: Ca y est, ca a été son tour. Lun 8 Oct 2012 - 9:34\nC'est un problème des pneus en vieillissant.\nPerso, mes pneus ne se dégonflent pas encore de manière anormale. Ceux sont des energy saver et ils ont 6 ans.\nJe vérifie la pression une fois par mois.\nSujet: Re: Ca y est, ca a été son tour. Lun 8 Oct 2012 - 20:31\nC'est un pneu qui a un an et 6000km. Je n'ai plus les pneus d'origine sur la voiture. Une belle vis s'est plantée sur le coté de la bande de roulement, juste là où ce n'est pas réparable. Le pneu de gauche partira comme roue de secours et deux pneus de bases vont être montés sur l'avant de la voiture.\nSujet: Re: Ca y est, ca a été son tour. Lun 8 Oct 2012 - 20:35\nTu comptes mettre quoi comme pneus?\nSujet: Re: Ca y est, ca a été son tour. Lun 8 Oct 2012 - 21:29\nJe regarderai les promotions. En fonction du rapport qualité prix je choisirai un pneu. Après la Toussaint, je commencerai à regarder le thermomètre pour le montage des pneus hivers. J'attache beaucoup plus d'importance à la qualité des montes hivers que celle d'été, en fait ce n'est pas tout à fait exact, pour l'arrière de la voiture, je veux de bons pneus pour l'avant, ça peu être su Sava ou du Debica voir même du Coréen, je m'en fout.\nSujet: Re: Ca y est, ca a été son tour. Mar 9 Oct 2012 - 9:19\nPersonnellement, j'ai les mêmes pneus toute l'année.\nLes hivers sont moins rigoureux que par le passé (3 à 4 semaines de grand froid souvent en février) et les routes sont salées abondamment dès qu'il a un risque de gel.\nCe qui fait que les routes sont praticables en toutes circonstances.\nJe précise que j'habite en milieu très urbanisé (plusieurs centaines de milliers d'habitants )\nSujet: Re: Ca y est, ca a été son tour. Jeu 11 Oct 2012 - 6:41\nJ'habite la campagne, mais ce n'est pas pour cela que depuis le début des années '90 j'opte pour des pneus hivers, le comportement de la voiture est nettement en amélioration dès que les températures approche le zéro. Le caoutchouc des pneus reste souple. Je le remarque surtout dans les virages quand la voiture à moins tendance à chasser du cul.\nSujet: Re: Ca y est, ca a été son tour.


Faut il laisser la carte Wim quand on renvoie le portable? - Avec Réponse(s)\nQuestion: « Faut il laisser la carte Wim quand on renvoie le portable? »\nFaut il laisser la carte Wim quand on renvoie le portable?\nJe dois renvoyer le portable a mon fils , je dois envoyer aussi sa carte sim ? Merci de votre reponse\nsi la sim a été activée, non vous ne la renvoyez pas.\nSi elle n'est pas active, oui.\nY -t-il un incident technique ?\nMail privé pour connaitre vos coordonnées.


Red by SFR prolonge ses promotions mobiles et propose la fibre à 9,99 euros p ar mois » Technograf\n« Netatmo lance Wind Gauge, un anémomètre connecté pour 99 euros\nTutoriel : comment déplacer une application vers la carte SD »\nIl y a 15 jours, Red by SFR annonçait ses journées guerrières sur ses forfaits mobiles. L’opérateur vient de les prolonger pendant encore quelques jours, jusqu’au 7 septembre. Il propose même une promotion encore plus intéressante sur un de ses forfaits. En effet, jusqu’à maintenant, le forfait 2h + 2 Go était proposé à 5,99 euros par mois pendant 12 mois. Il vient de passer à 3,99 euros par mois sachant que ce nouveau prix sera également proposé à ceux qui se sont inscrits dans le cadre de la promotion.\nCet article a été posté par M.Nussbaumer le 4 septembre 2015 à 16 h 49 min dans la catégorie Actualités. Suivez les réponses à ce poste avec RSS 2.0.Les commentaires et les pigns sont désactivés.


La notion de l influence et la mémoire (inter)culturelle - PDF Téléchargement Gratuit\nLa notion de l influence et la mémoire (inter)culturelle\nDownload "La notion de l influence et la mémoire (inter)culturelle"\n1 La notion de l influence et la mémoire (inter)culturelle Manfred Schmeling, Saarbrücken, Allemagne Tout comme les sujets auxquels se réfère la littérature, les catégories et les méthodes des études littéraires sont intégrées à un processus évolutif permanent. La notion d' influence fait non seulement partie des termes importants au sein des théories déterministes en général, il a également laissé des traces évidentes dans la critique littéraire. Dès 1900, André Gide évoque ainsi dans le cadre d'une conférence les Wahlverwandschaften, les Affinités électives de Goethe, afin d'illustrer sa conception de la relation particulière entre les cultures et entre les auteurs. Je reviendrai sur ce point. Influence s'est souvent révélé être un terme obsolète au cours des dernières décennies. Il a été remplacé par des notions donnant au moins l'impression d'être objectives : réception, dialogicité, intertextualité ou mémoire culturelle. Mes réflexions partent du principe qu'un texte n'est en soi jamais identique à lui-même, mais présente toujours des rapports à des précurseurs, à d'autres textes, à d'autres cultures etc.. La littérature moderne et postmoderne force ce relativisme par une ethnologisation des thèmes et par des imbrications intertextuelles intenses. Une nouvelle auto-réflexion méthodique est ainsi nécessaire pour rendre justice à l'évolution littéraire la problématique de la mémoire interculturelle se trouve au centre de mes réflexions. Je prendrai notamment pour exemple le roman de Mario Vargas Llosa publié en 1987, El Hablador 1 (L Homme qui parle, 1989 pour la traduction française 2 ). J'ai évoqué le fait qu'aucun texte n'est identique à lui-même. Chaque production textuelle est confrontée à des influences qui transcendent plus ou moins l'espace culturel duquel il est issu. 1 Vargas Llosa, Mario: El Hablador, Madrid: Santillana Ediciones Generales, 2008 pour l'édition originale dont sont tirées les citations de cet article. 2 Vargas Llosa, Mario: L'Homme qui parle (trad.: Albert Bensoussan) Paris: Gallimard, 1987 pour l'édition française dont sont tirées les traductions des citations en espagnol de cet article. 1\n2 Reconnaître ce fait constitue une des bases de toute activité comparatiste, car c'est du fait que le texte soit placé sous l'influence d'une culture étrangère que l'interprète ou critique acquiert sa légitimation méthodique en tant que comparatiste. Les représentants les plus fiables d'une telle perspective sont cependant les grands écrivains eux-mêmes, qui nous transmettent dans des discours théoriques ou de manière implicite dans leur œuvre fictionnelle un concept littéraire déterminé de manière internationale, dans un dépassement des frontières, dans une perspective de littérature universelle. J'irai jusqu'à affirmer: il n'existe aucune œuvre uniquement placée sous le signe d'influences nationales. Admettre ou non les dépassements de frontières se rapporte uniquement à une décision méthodique. André Gide est un important représentant de cette conception. Pour commencer, je souhaiterais me référer à l'un de ses discours tenu à Bruxelles en 1900 De l influence en littérature. 3 qui présente une apologie de l'influence. "Il n est pas possible à l homme de se soustraire aux influences" 4, observe Gide. Il considère simultanément le phénomène de l'influence comme une constante anthropologique, indépendamment de la manière dont l'influence se présente. Il est intéressant dans notre contexte que Gide, en-dehors des influences générales liées notamment à une évolution biologique, au climat ou à l'intégration à un contexte social, fasse valoir des facteurs individuels d'influence. Il pense entre autres au voyageur qui, se trouvant à l'étranger, est confronté à des situations inhabituelles. Gide luimême est un représentant typique de la curiosité culturelle: "c est la différence qui m attire", note-t-il dans son journal intime. Attirance et intérêt se complètent ainsi mutuellement. Gide cite le roman de Goethe Les Affinités électives pour illustrer le fait que l'influence poétique suppose aussi toujours une disposition d'accueil du côté du récepteur. Goethe avait eu recours, avec l'expression "Affinités électives", à une métaphore se rapportant au domaine de la chimie 3 Gide, André: "De l'influence en littérature" in Essais Critiques, Paris: Gallimard [Bibliothèque de la Pléiade], 1999, p Gide: "De l'influence en littérature", p\n3 afin de pouvoir mieux différencier les rapports sociaux entre les protagonistes de son roman: "Goethes Verwendung des Wortes Wahlverwandschaft in anderen Zusammenhängen läßt darauf schließen, daß er auch in seinem Roman mit dem Begriff zunächst die zwischenmenschlichen Prozesse der Anziehung und Abstoßung im Sinne von Bevorzugung und Benachteiligung im Blick hat." 5 Gide utilise la même image pour illustrer la relation entre les écrivains. Le poète peut choisir son influence, car "les influences agissent par ressemblance." 6 En d'autres termes: il souligne la base dialectique de sa théorie des influences, qui part simultanément de la ressemblance et de la résistance productive. La biographie de Goethe serait l'histoire de ses influences : "nationales avec Götz; moyenageuses avec Faust; grecques avec les Iphigénies, italiennes avec le Tasse, etc.; enfin vers la fin de sa vie encore, l influence orientale ( )." 7 Le phénomène Weltliteratur ce n'est pas par hasard que Goethe a diffusé ce terme est la conséquence conceptuelle et pratique d'une notion de la littérature absorbant consciemment influences et relations. Ces relations se rapportent notamment chez Gide à une réflexion autour de la Bible, autour d'auteurs antiques, autour de Goethe, de Dostojewski, de Nietzsche etc Ce que Gide présente dans ce texte à propos de l'influence de manière plus ou moins explicite, c'est la relation dialectique, c'est-à-dire constructive, entre le souvenir et l'oubli compris comme processus culturel. Selon Gide, même quand j'ai profondément enterré un livre ou un auteur dans mon inconscient, quand je les ai oubliés, je suis soumis au pouvoir du mot poétique que j'ai lu. Mais ce pouvoir est diffus, relatif, jamais absolu. Enfin, Gide engage une réflexion autour du processus de l'évolution littéraire et autour des mécanismes et aspects 5 Konrad, Susanne: Goethes Wahlverwandschaften und das Dilemma des Logozentrismus, Heidelberg: Winter, 1995, p. 248 ("Le fait que Goethe emploie le terme affinité élective dans d'autres contextes nous laisse conclure qu'avec cette notion, il a également en vue dans son roman les processus d' attirance et de rejet dans le sens de préférence et de répulsion" [Ma traduction]). 6 Gide: "De l'influence en littérature", p Gide: "De l'influence en littérature", p\n4 psychologiques de l'accueil et du refus de l'influence. Il me semble particulièrement intéressant qu'il mette au même niveau la peur de l'influence et la faiblesse poétique, la recherche d'influences et la grandeur poétique. Cela nous rappelle métaphoriquement parlant le roman familial de Freud avec la relation père-fils interprétée comme structure œdipale. Le fait est que la théorie littéraire s'est laissée inspirer par cette constellation psychologique du roman familial. On retrouve cette théorie littéraire par exemple dans l'ouvrage de Harold Bloom, The Anxiety of Influence. L'histoire littéraire, avec ses "intra-poetic relationships", y est en effet considérée comme une "family romance" 8. Peur de l'influence il s'agit de la cause psychologique déclenchant l'effort poétique qui vise l'autonomie et la force. "Poetic history ( ) is held to be in distinguishable from poetic influence, since strong poets make that history by misreading one another, so as to clear imaginative space for themselves." 9 On trouve de ce fait chez Bloom une autre position que chez Gide. Alors que Gide qui est tout d'abord poète et non théoricien et croit donc savoir de quoi il parle considère l'influence en tant que ferment consciemment appliqué pour le propre processus de création, Bloom part d'une attitude de rejet du poète vis-à-vis de prédecesseurs ou de contemporains; un rejet qu'il justifie d'un point de vue psychanalytique. Ce qui différencie donc Gide et Bloom, ce sont les conditions sur lesquelles l'influence poétique se base. En revanche, ils considèrent tous deux l'influence comme un processus dialectique, qui de par l'apport du poète recevant mène à des changements, à quelque chose de nouveau. Au sein du débat théorique comparatiste, la catégorie de l'influence est toutefois rarement encore appliquée, parce qu'elle réduirait trop sa perspective à des liens de causalité et à un positivisme pur. 10 De nouvelles approches méthodiques, de nouveaux termes les ont relayé: 8 Bloom, Harold: The Anxiety of Influence, Oxford: Oxford University Press, 1973, p Bloom: The Anxiety of Influence, p Cf. Moog-Grünewald: "Einfluß- und Rezeptionsforschung" in: Schmeling, Manfred (Ed.): Vergleichende Literaturwissenschaft, Wiesbaden: Akademische Verlagsgesellschaft Athenaion, 1981, p , p\n5 on pensera aux notions de "réception" (l'esthétique de la réception allemande orientée vers le lecteur en était ici responsable), "polyphonie du mot" (Michail Bachtin), "intertextualité" (Kristeva, Genette notamment) et finalement "mémoire culturelle" (notion-clé en Allemagne avant tout en raison des recherches de Jan Assmann). Ce que je souhaitais suggérer de par ces réflexions préliminaires est que, d'un point de vue méthodique, le travail des comparatistes a acquis en complexité. Mais je ne suis pas d'avis que la question des influences ne doive, de ce fait, plus être abordée. L'influence est une forme de relation dont l'existence se poursuit dans la littérature actuelle et au sein de la réflexion interculturelle en général. Elle se dissout et est en même temps conservé au sens hégélien du terme ("Aufhebung") dans la catégorie plus générale de la mémoire interculturelle, un terme relationnel qui, hiérarchiquement parlant, est à établir en amont de notions comme celles de l'influence, de la réception ou de l'intertextualité. La problématique des rapports entre les sciences culturelles et littéraires ont fourni de nouveaux contours à la méthodologie comparatiste et, au sein de celle-ci, à la question concernant les formes de relation. Je souhaiterais le démontrer en m'appuyant sur un exemple, mais avant cela encore une remarque fondamentale en quatre points: Premièrement: les recherches culturelles ont, au cours des deux ou trois dernières décennies, beaucoup contribué à l'ouverture méthodique de la Littérature comparée, au moins en Allemagne. Notre discipline ne devrait cependant pas se laisser trop instrumentaliser par la notion d'"études culturelles", qui est vague et englobe de multiples aspects, mais continuer à développer son autonomie, ses propres procédés et questionnements. Deuxièmement: le sujet central doit comme son nom, littérature comparée, l'indique rester la littérature, les textes paralittéraires inclus. Cela est lié à une réflexion constante autour du statut de la littérature. Son lien avec le monde extra-littéraire, avec d'autres formes 5\n6 de production culturelle, avec des développements historico-spirituels comme le postmodernisme ou des phénomènes structurels comme la mobilité ou la globalisation. Troisièmement: la Littérature comparée commence là où l aspect de la médiation littéraire et la dimension esthétique sont prises au sérieux. Si même l'ethnologue parle du tournant littéraire dans son activité d observer les cultures (on pense ici comme le fait Clifford Geertz - à l'effort herméneutique, à la subjectivité de l'observateur), combien plus subjectif, combien plus construit est alors le texte littéraire. Et finalement, dans un quatrième temps, le dépassement des frontières culturelles et l intermédialité doivent rester, du point de vue spécifique de notre discipline, un critère d'approche de la littérature. Je souhaiterais inscrire mon intérêt pour des formes littéraires et esthétiques de médiation littéraire dans l'analyse d'un exemple ayant ici valeur d'introduction (et vous allez constater que le littéraire et le culturel se recoupent dans ce cas) : L'écrivain Mario Vargas Llosa, né au Pérou, renommé en Allemagne, a publié il y a vingt ans, comme nous l'avons évoqué plus haut, le roman El Hablador. Je me sers de ce roman comme pré-texte dans le double sens du mot. Le roman décrit le voyage d'un intellectuel péruvien (le narrateur), qui se trouve confronté en Amazonie à la culture de la tribu des Machiguengas. C'est une exposition photographique à Florence qui lui a donné l'idée de réaliser ce voyage I nativi della foresta amazonica, qui, à la manière d'un roman pictural, raconte la vie des habitants de la forêt vierge. Il existe une autre instance médiatrice: le jeune compagnon d'études du narrateur, Saùl, dont les recherches et les récits sont également thème du roman. L auteur introduit plusieurs figures de chercheurs qui viennent à la rencontre de la culture des indigènes: ethnologues, anthropologues, linguistes et littéraires. Le texte reproduit ainsi la vision des scientifiques, mais cette version est simultanément manipulée par le procédé de la fiction romanesque. Le lecteur avisé se rend compte que Vargas Llosa est parfaitement au courant des théories culturelles. La chronologie de l histoire est sans cesse interrompue par des évocations 6\n7 mythiques et par des tentatives narratives pour se rapprocher le plus possible des indigènes et de leurs mœurs. Ce rapprochement a notammment lieu par l intermédiaire du personnage de conteur de la forêt vierge, qui voyage de lieu en lieu et dans qui pouvoir et magie seraient rassemblés. La narration d histoires s'effectue ainsi à plusieurs niveaux dans le roman et se rapporte à plusieurs sujets, de manière telle qu il se présente sous de multiples perspectives et comme processus auto-thématique, en tant que récit sur le récit. Raconter signifie dans ce cas plus que rapporter des événements et que donner une forme esthétique à un récit de voyages: il s'agit véritablement une constante culturelle et pour ainsi dire culturalisante, qui dans le contexte des conteurs de l Amazonie se présente comme un bien à préserver et protéger. On observe de ce fait la dimension critique du roman, qui nous confronte avec différentes oppositions: espace familier et étranger, culture ancienne et moderne, le pur et l hybride, global et local. Si j ai parlé d anthropologie, c est aussi parce que ce roman, dans toute sa joie narrative et son art de traduire la sensualité sur le plan littéraire on y apprend une multitude sur les rituels des tribus, sur la faune et la flore, sur les états d ivresse etc. contient beaucoup de théorie et est abordé de manière extrêmement constructiviste. Il fait partie de ces romans postmodernes d auteurs comme Rushdie, Chamoiseau, Djebar, Ben Jelloun et bien d autres, qui traduisent et mettent sur un plan esthétique le débat sur les conflits intellectuels, culturels et politiques tel qu il a été mené par Derrida, Said, Clifford, Bhabba, Glissant etc. L excellent ouvrage sur les Métissages littéraires publié en 2005 sous la direction d Yves Clavaron et Bernard Dieterle 11 rend d ailleurs tout à fait compte de cette intrusion de la critique postcoloniale et postmoderne (pour ne pas dire: déconstructiviste) dans le domaine du romanesque. 11 Clavaron, Yves; Dieterle, Bernard: Métissages littéraires: actes du XXXII e congrès de la SLFGC, Saint- Etienne, 8 10 septembre 2004, Saint-Etienne: Publications de l'unviversité de Saint-Etienne,\n8 Vargas Llosa provoque un choc entre civilisation européenne et monde archaïque, cela en introduisant tout d abord le narrateur à la première personne dans l univers de Dante (le narrateur visite la maison de Dante à Florence), pour l envoyer finalement en voyage vers les Machiguengas. Il agit à l intérieur du roman avec des positions ethnologiques, plus exactement avec des réflexions herméneutiques sur l approche, la manière d approcher la culture étrangère, par exemple: "Si cuestionaba a los etnólogos, de quienes lo menos que se podía decir era que, con todas las miopías que tuvieran, estaban perfectamente conscientes de la necesidad de entender en sus propios términos la manera de ver el mundo de los indígenas de la selva, qué defendía Mascarita?" 12 De ce fait Vargas Llosa soulève le problème de l authenticité du savoir à propos de cultures étrangères à la manière d'un leitmotiv. Ceci rappelle la discussion d ethnologues américains sur la crise de la représentation. L herméneutique de Vargas Llosa, son concept de l altérité, se fondent sur des aprioris cognitifs ainsi que sur des limitations : limites d une perspective, d une interprétation, d une transmission. C est pour cette raison que l on peut souvent relever le commentaire stéréotypé du narrateur: "Eso es, al menos, lo que yo he sabido." 13 En outre, l'auteur met en œuvre une multitude de formes de représentation photographie, journal de voyage, essai scientifique, études sur le terrain, radio et télévision, notes de roman pour distinguer celles-ci de la tradition orale du récit d'histoires. Il s'agit dans tous les cas de souvenir, de réception et de conservation se rapportant de ce fait à la dynamique de la mémoire culturelle. J'avais évoqué le fait que, dans L'Homme qui parle, la mémoire culturelle est transportée entre autres par certains médias. Le roman lui-même constitue en tant que genre littéraire un médium du souvenir. Y sont applicables les mêmes préjugés 12 Vargas Llosa: El Hablador, p. 44. ("S'il mettait en question les ethnologues, dont le moins qu'on puisse dire c'est qu'en dépit de toute leur myopie ils étaient parfaitement convaincus de la nécessité de comprendre dans leurs propres termes la façon de voir le monde des indigènes de la forêt, que défendait donc Mascarille?", p. 43) 13 Vargas Llosa: El Hablador, p. 209, p. 216, p. 223 etc. ("C'est, du moins, ce que j'ai appris", p. 223, p. 230, etc.). 8\n9 épistémologiques et critiques que pour les récits enchâssés, qui restent en fin de compte liés à la réception subjective du narrateur: "lo que yo he sabido". Comme tout auteur, Vargas Lllosa est non seulement narrateur, mais aussi lecteur. Sans parler d influence, l intertextualité est facilement repérable dans son oeuvre. Comme de nombreux auteurs, il s est confronté à Franz Kafka dont l'oeuvre est souvent assimilée au réalisme magique. Dans le cas présent, Vargas Llosa utilise La Métamorphose pour décrire une rencontre plutôt grotesque entre les cultures. La métamorphose de Gregor Samsa en scarabée est métamorphosée de nouveau, dans l'épisode au cours duquel l'auteur transpose ce même motif dans la forêt vierge, et la présente comme le rêve du conteur Tasurinchi. Gregor- Tasurinchi, ainsi nommé après la métamorphose, incarne la fusion de deux mondes éloignés d'un point de vue géographique, langagier et mental. Le mythe occidental de la métamorphose, véhiculé par de nombreux auteurs allant de Ovide à Vargas Lllosa est incorporée aux mythes des aborigènes. La mémoire littéraire est de ce fait enchâssée dans la mémoire culturelle, faisant fusionner une oeuvre de la Weltliteratur avec la tradition du récit oral des Indiens d'amazonie. Je souhaiterais aborder ici quelques éléments supplémentaires du texte de Vargas Llosa et les placer dans le contexte d'une Littérature comparée, comme je la comprends du point de vue de sa méthode et de son contenu. Culture et texte / culture comme texte Le texte de Vagas Llosa est, en tant que produit matériel et esthétique, non seulement l'expression d'une et de la "culture", mais il se rapporte à une réflexion intense à propos de la culture, c'est-à-dire à une réflexion sur les rites, les mythes, les médias etc. De même, il aborde les questions méthodiques concernant la transmission de la culture, la médiation culturelle. Le romancier confirme indirectement l'opinion actuellement répandue que la notion de culture, tout comme celle de mémoire, doit être considérée comme une construction 9\n10 discursive 14. D'autre part, il soutient dans une certaine mesure la thèse de la "culture comme texte", qui, depuis les recherches de Stephen Greenblatt et Clifford Geertz instaure une nouvelle proximité entre les études culturelles et les études littéraires. Comprendre et décrire la culture signifient dans une certaine mesure que l'ethnologue emprunte à la méthode du spécialiste en littérature. Inversement, la notion de texte des études littéraires se trouve ici généralisée, n'ayant plus beaucoup à voir avec le concept philologique traditionnel. La thèse de la culture comme texte (qui, en raison des dimensions rhétoriques de la description est également qualifiée de "linguistic turn") fait partie des composantes les plus importantes des fondements théoriques des études culturelles. Notre exemple de roman peut tout à fait être considéré comme miroir, reflet littéraire des théorèmes correspondants. En d'autres termes: Le texte constitue, dans un sens traditionnel, une mimesis de la pratique culturelle. L'approche se réalise ici, ainsi que je l ai démontré par mes analyses du text, dans un acte de déchiffrage et d'interprétation. Mais précisons : c'est bien un roman que nous lisons et non un essai théorique! Mes réserves vis-à-vis de certaines approches théoriques proviennent d un paradoxe: On reconnaît certes la littérarité des perspectives ethnologiques ou anthropologiques, mais en revanche on délaisse souvent la dimension esthétique des textes littéraires, en particulier des textes de fiction. Je dirais qu on ne va pas assez loin et que l'on analyse les textes correspondants avant tout en partant d'un point de vue thématique, c'est-à-dire en se rapportant à leurs thèmes culturels. Car le romancier peut s'autoriser des libertés, par exemple en ce qui concerne les aspects formels du texte. Alors que la littérarité de l'anthropologue possède davantage le statut d'une métaphore, l'anthropologie du romancier reste, ne serait-ce que pour des raisons ontologiques, une fiction. En ce qui me concerne, je ne me risquerais pas à prendre un vol pour l'amérique 14 Voir Nünning, Ansgar; Nünning, Vera (Ed.): Einführung in die Kulturwissenschaften, Stuttgart: Metzler, 2008, p\n11 du Sud, un roman à la main comme seul guide pour chercher le conteur de la forêt vierge. D'autre part, le récit littéraire peut, comme il prend comme sujet l homme ou l humanité tout à fait être évalué comme une forme d'expression anthropologique parmi d'autres. Mais les ouvres de fiction sont soumis à des conditions particulières. Si l'hypothèse de la fictionnalité se confirme pour l'ethnologie ou l'anthropologie, l on considerera le roman de Vargas Llosa comme fiction d'une fiction. Et c'est là que m'intéressent les critères esthétiques de cette double transmission. J avais déjà signalé que L homme qui parle est bâti sur le principe de la médiation multiple. Est raconté ce qui est raconté ce qui est raconté Il s agit d un roman vraiment polyphonique. Le narrateur à la première personne reproduit en partie les recits des autres protagonistes, des chercheurs en particulier. C est-à-dire nous avons à faire à des narrateurs au deuxième degré. Il déclare à un passage du roman: "inventadas por mí, las voces de los habladores desafinaban". 15 Cette problématique de la transmission se rapporte aussi à un problème méthodique dans la manière d aborder des textes interculturels dans leur ensemble, comme je souhaite à présent le soulever. Mémoire culturelle J ai parlé d influence, de réception, de texte culturel. Dans ce contexte il est utile de faire appel à une autre notion centrale pour la recherches dans les sciences humaines, celui de la mémoire. Les noms de Maurice Halbwachs 16, Pierre Nora 17, Jan Assmann 18 ou encore Aleida Assmann 19 constituent les outils indispensables de toute théorie de la mémoire. Dans le cadre d'une approche littéraire, il suffit de mentionner quelques aspects du sujet. Jan Assmann 15 Vargas Llosa: El Hablador, p. 122 ("Inventée par moi, la voix des hommes détonnait", p. 124). 16 Halbwachs, Maurice: Les cadres sociaux de la mémoire, Paris: Alcan, Nora, Pierre: Les lieux de mémoire, Paris: Gallimard, Assmann, Jean: Das kulturelle Gedächtnis. Schrift, Erinnerung und politische Identität in frühen Hochkulturen, München: Beck, Assmann, Aleida: Erinnerungsräume. Formen und Wandlungen des kulturellen Gedächtnisses, München: Beck,\n12 différencie la mémoire culturelle de la mémoire communicative. La première, donc la mémoire culturelle, fonctionne de manière rétrospective et concerne le caractère formé et organisé des savoirs culturels et de la transmission culturelle. La seconde, c est-à-dire la mémoire communicative, naît des interactions quotidiennes entre les individus ou entre les groupes et se rapporte à un horizon temporel qui évolue sans cesse. Et c'est ici que nous revenons à Vargas Llosa. Vargas Llosa évoque la mémoire culturelle d une manière explicite lorsqu il compare les conteurs irlandais, les "Seanchai", et les conteurs du peuple Menchiguenga à un niveau structuel et fonctionnel. Je cite le narrateur : tous deux ont été, ditil "misteriosamente tocado por la varita mágica de la sabiduría y el arte de contar, de recordar, de reinventar y enriquecer lo ya contado a los largo de los siglos, un mensajero de los tiempos del mito y de la magia [ ]" 20 La différence entre l Irlandais et le conteur de la forêt vierge est la suivante: le premier est un aubergiste ordinaire, que les hôtes écoutent "en el calor humoso de un pub" 21, le deuxième est le représentant d'une culture menacée d'extinction. La théorie de la mémoire décrit ce processus dialectique entre réception et production nouvelle ainsi: Les textes sont d'une part des accumulateurs de sens culturel, d'autre part également leurs générateurs. "Das Gedächtnis ist mithin kein passiver Speicher, sondern ein komplexer Textproduktionsmechanismus." 22 Ceci me rappelle la notion de l influence dans la définition que Gide avait proposé et qui visait la part active de l écrivain influencé. Dans notre contexte concret, il s'agit de récits oraux qui font partie d une pratique culturelle profondément ancrée dans la vie humaine. Le récit en général et le récit littéraire en particulier sont eux-mêmes des formes du souvenir. En tant que reconstruction du passé (et ce 20 Vargas Llosa: El Hablador, p. 183 ("mystérieusement touché[s] par la baguette magique et la sagesse et l'art de raconter, de rappeler, de réinventer et d'enrichir ce qui a déjà été conté au cours des siècles, un messager du temps des mythes et de la magie [ ]", p 189). 21 Vargas Llosa: El Hablador, p. 183 ("dans la chaleur enfumée d'un pub", p. 189). 22 Lachmann, Renate: Kultursemiotischer Prospekt, in: Haverkamp, Anselm (Ed.): Memoria. Erinnern und Vergessen. Poetik und Hermeneutik XV, München 1993, p. XVII XXVII, p. XXVII. ("La mémoire ne se rapporte pas uniquement à un enregistrement passif, mais à un mécanisme complexe de production textuelle." [Ma traduction]). 12\n13 n'est pas un hasard si le roman de Vargas Llosa est simultanément une autobiographie fictive), le souvenir est fortement modelé par les moyens formels du récit. On aboutit à des sélections, à des perspectives subjectives, à des variations rhétoriques. Raconter, c'est un combat contre l'oubli, voir un combat contre la mort! Le rapport entre l oubli et la mort est un motif littéraire ancien : Lethe est le fleuve de l'oubli Mémoire littéraire Au fil de ma lecture de Vargas Llosa, j ai parlé de culture, de narration, de textes, de mémoire culturelle. J'ai également souligné la valeur des médias. Le livre, et par là la littérature, ne constitue qu un média parmi tant d autres. Néanmoins, tant que la discipline des études littéraires existera, le texte littéraire sera placé au centre de notre attention. Comme le texte est l objet de notre désir, la problématique de la mémoire concerne nécessairement la mémoire littéraire. Genette regroupe cela, comme nous le savons tous, sous la notion de palimpseste qui, hormis la notion de stockage, est une des métaphores les plus en vogue dans la vaste métaphorique du souvenir. C'est surtout au sein la théorie poststructuraliste que l'intertextualité est comprise comme la mémoire de la littérature. (On pensera par exemple à Julia Kristeva en France, à la slaviste Renate Lachmann en Allemagne) Dans ce contexte, c'est l'écrivain qui préserve et transmet la mémoire culturelle. Notre texte de Vargas Llosa séduit parce qu il illustre la théorie de la mémoire de facon exemplaire. Presque tous les médias culturels sont abordés dans ce roman,. Les médias du domaine littéraires sont fortement différenciés. Sont mentionnés le journal intime, des notes pour un roman en train de s'écrire, le récit oral etc. De par ces catégories de genres et de discours, c'est la littérature en tant que système qui est évoquée ici (je pense ici à la notion allemande de Systemreferenz, comprarable avec le terme de l' architexte chez Genette). Simultanément des reminiscences littéraires concrètes apparaissent dans le texte: les oeuvres de Dante, Cervantes et Kafka entrent en concurrence avec des écrits anthropologiques. Ceci est reflété par les lectures des 13\n14 protagonistes et donc celles de l'auteur. La rencontre entre les cultures, l expérience de l'altérité culturelle en particulier, se réalisent par l intermédiaire des lectures. La confrontation provoque une énergie propre à engendrer une nouvelle production esthétique. Plus les cultures sont différentes, plus la tension est forte, dans un sens structurel comme dans un sens psychologique. Et c'est là que la Littérature comparée prend toute sa place, en tant que procédé méthodique. Elle vient à la rencontre de la notion de culture qui, comme comme Claude Lévi-Strauss l'a formulé, "est employée pour regrouper un ensemble d écarts significatifs" 23. C'est une chose de mener une discussion théorique sur Bhabba et sa conception de l instabilité fondamentale de la culture - à l'opposé des cultures en tant qu'entités -, et c'est une autre chose de se placer face à la réalité interculturelle, c est-à-dire de réaliser la différence, l écart entre les cultures. "Trotz ihrer manifesten Inhomogenität, Hybridität und Offenheit beziehen wir uns in der Praxis weiterhin auf Kulturen als einheitliches Großgebilde." 24 Je ne dissimule pas que, personnellement, cette conception de A. Assmann me convient parfaitement, parce qu'elle contribue à ce que l idée de la différence (avec e et non pas avec le a à la Derrida!) gagne en profil, cela donc, dont nous avons justement besoin pour pouvoir "comparer". Si L homme qui parle de Vargas Llosa présente le paradigme typique d un récit postcolonial, du fait que l'auteur s'appuie volontier sur l'hybridité culturelle, cette hybridisation devient justement possible grâce aux contrastes socio-culturels, aux hiérarchies et aux différences. Et si Vargas Llosa opère à un moment donné une fusion de deux personnages, de Gregor Samsa, européen, et de Tasurinchi, amazonien, pour en faire un seul protagoniste auquel l auteur donne le nom Gregor-Tasurinchi, cette construction synthétique ne se réalise pas par hasard sur un plan purement orinique. L'écrivain algérien Assia Djebar a tenté dans Les nuits de Strasbourg 23 Lévi-Strauss, Claude: Anthropologie structurale, Paris: Plon, 1958, p Assmann, Aleida: Einführung in die Kulturwissenschaft, Berlin 2006, p.9 ("Malgré leur hétérogénéité, leur hybridité et leur ouverture manifeste, nous continuons à nous référer en pratique à des cultures en tant que grand organisme ordonné" [Ma traduction]). 14\n15 (1997) 25 une symbolique comparable, cela en caractérisant l'amour interculturel, mais irréalisable entre une femme algérienne et un Alsacien avec le néologisme hybride "alsagérie". Nous sommes confrontés à des processus semblables dans de nombreux romans postcoloniaux, par exemple dans le roman Texaco de Patrick Chamoiseau 26. La création de tels compromis langagiers reflète la problématique de l'expérience de l'altérité et le déchirement culturel à un niveau esthétique. Constructivisme esthétique Pour finir je souhaiterais brièvement évoquer un dilemme de l'approche comparatiste de textes qui traitent de conflits interculturels. Certains spécialistes des études culturelles négligent souvent le potentiel esthétique de ces textes. Les romans sont souvent uniquement considérés comme véhicules d information dans le cadre d'une action de transfert culturel. Ce n'est pas parce que l'on rappelle le caractère littéraire de textes littéraires que l'on doit déjà être considéré comme conservateur. J'apprécie beaucoup les textes postcoloniaux parce qu'ils jaillissent justement de la pensée et de l'esthétique postmoderne. Dans ces œuvres, les concepts d interculturalité, d hybridisation et de métissage représentent non seulement des points de vue idéologiques mais prennent forme esthétiquement. Une systématisation de l'approche poétique de tels textes dont le roman de Vargas Llosa fait partie me semble utile. Les objets de recherche sont par exemple: 1. la notion de littérature implicite de l'auteur (que l'on peut également confronter à des déclarations explicites). Il est évident que les textes qui choisissent une perspective interculturelle ou postcoloniale possèdent un arrière-plan théorique ou programmatique forçant l'ouverture structurelle de l'écriture. Les passages entre 25 Djebar, Assia: Les Nuits de Strasbourg, Arles: Actes Sud, Chamoiseau, Patrick: Texaco, Paris: Gallimard,\n16 conscience littéraire et conscience culturelle, entre culture archaїque et culture moderne, entre perspective nationale et internationale déterminent le degré de l'ouverture de la forme esthétique (On pensera aux Versets Sataniques de Rushdie). 2. l'attitude narrative comme moyen de médiation entre les cultures. Plus que par un seul point of view technique des perspectives narratives se réalisent dans le face-à-face de ce qui est familier ou étranger, de l'identité et de l'altérité, de points de vue ethnocentriques ou hybrides. Y est souvent liée la forme particulière de la réflexivité du récit ainsi qu'une mise en question critique de la perspective de perception. 3. l'intertextualité transculturelle : ce domaine de poétique interculturelle est particulièrement complexe et se réfère à toutes les formes du transfert de textes audelà de la frontière d'un espace culturel défini. Les relations intertextuelles reproduisent de manière emblématiques la façon dont les cultures dialoguent les unes avec les autres, fusionnent les unes avec les autres, et luttent les unes contre les autres. 4. l'intermédialité transculturelle: ce qui est valable pour les textes l'est aussi pour les médias visuels (pour laisser de côté la musique). Le roman de Jorge Semprun La Montagne blanche 27 constitue l'exemple concret de la fonction interculturelle des images dans le cadre d'un musée imaginaire. La dimension paratextuelle des images n'est pas non plus négligeable. 5. la langue étrangère: Le roman de Vargas Llosa ne se contente pas de traiter encore et encore de la rencontre avec la culture étrangère (les anthropologues et les linguistes travaillent ensemble), il laisse aussi le lecteur prendre part à la langue des indigènes, à leurs productions lyriques et à leurs chants. Nos protagonistes, c est-à-dire les 27 Semprún, Jorge: La Montagne blanche, Paris: Gallimard,\n17 chercheurs se mettent à déchiffrer des enregistrements sur bande magnétique : "Opampogyakyena shinoshinonkarintsi. Me está mirando la tristeza." la perception de l'autre en relation avec les genres littéraires: l'approche littéraire de cultures étrangères peut aboutir à la constitution de genres littéraires. Les parcours de vie interculturels mettent ainsi en cause la forme de la biographie fictive, de l'autobiographie ou du récit de voyages. On trouve également des traces de la tradition du roman d'apprentissage dans la littérature traitant de la migration économique (particulièrement répandue en Allemagne). 7. les stéréotypes culturels : l'analyse des stéréotypes constitue un domaine de travail pour soi. La manière de traiter les stéréotypes ethniques et les constructions imagologiques semblables est toujours soumis à des stratégies esthétiques. La littérature fictive postcoloniale esquisse par exemple des formes de distanciation, relativisation et d ironisation, afin de rendre justice à sa mission critique. On laisse les protagonistes se précipiter dans le piège des préjugés pour pouvoir ensuite mieux instruire le lecteur et éclairer son jugement. Mon énumération de recherches comparatistes démontre que le travail de mémoire sur un terrain interculturel est particulièrement complexe. Une Littérature comparée qui élargirait sa notion textuelle dans le sens qui a été décrit ici, semble la plus à même de rendre justice à cette complexité. Il y a plus d un siècle qu'andré Gide a évoqué l importance des influences individuelles et culturelles. Et il a souligné leur valeur productive dans l'évolution de la littérature. 28 Vargas Llosa: El Hablador, p. 98 ("Opampogyakyena shinoshinonkarintsi. Me regarde la tristesse", p. 100). 17\n18 À l'époque actuelle de mobilité et de globalisation et en tenant compte des nouvelles théories sur la mémoire, sa conception de l influence mérite ce que nous avons tenté d être repensée. 18


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