PSG : le Conseil d'État maintient les dissolutions - PSG MAG - le magazine du PSG\nPSG : le Conseil d’État maintient les dissolutions\nLe Conseil d’État a rejeté la demande d’annulation des deux décrets du 28 avril 2010 prononçant la dissolution des Supras et des Authentiks.\nLundi 5 juillet, le Conseil d’État a examiné les recours des Supras Auteuil (virage Auteuil) et des Authentiks (tribune G). Les deux associations contestaient leurs dissolutions, prononcées par décret du premier ministre le 28 avril dernier. Le verdict, qui avait été mis en délibéré, vient d’être rendu public : la plus haute juridiction administrative n’a pas suivi l’avis du rapporteur public, qui recommandait de censurer les décrets, qu’il avait qualifiés de « juridiquement contestables sur la forme et sur le fond », parlant même d’un « dossier vide d’éléments matériels ». Les Supras et les Authentiks sont donc bel et bien dissous.\nAvant l’annonce du verdict, les associations avaient assuré qu’elles porteraient l’affaire devant la cour européenne des droits de l’homme.\nLe Conseil d’État a diffusé un communiqué de presse expliquant sa décision. Il en ressort deux choses essentielles :\nle Conseil d’État juge que « certains actes reprochés aux associations dissoutes ne peuvent être retenus à leur encontre, ce qui fait obstacle à ce que soit reconnue l’existence d’actes répétés »\nmais il « considère comme avérés des jets de projectiles sur les forces de l’ordre et la participation à des faits graves de violence ayant notamment conduit au décès d’un supporter », justifiant « à eux seuls » la dissolution des associations.\nL’intégralité du communiqué de presse du Conseil d’État :\nDeux associations de supporters du Paris Saint-Germain — l’association les Authentiks et l’association Supras Auteuil 91 — avaient contesté les décrets procédant à leur dissolution pour des actes répétés de dégradations de biens et de violences sur personnes. Le Conseil d’État juge que la procédure a été régulière et que la sanction était justifiée, mais pour des raisons différentes de celles initialement retenues.\nL’article L. 332-18 du code du sport permet la dissolution de groupements ou d’associations de soutien à une association sportive dans le cas où certains de leurs membres « ont commis en réunion, en relation ou à l’occasion d’une manifestation sportive, des actes répétés ou un acte d’une particulière gravité et qui sont constitutifs de dégradations de biens, de violence sur des personnes ou d’incitation à la haine ou à la discrimination […] ». C’est en application de cet article qu’a été décidée, par deux décrets du 28 avril 2010, la dissolution de l’association les Authentiks et de l’association Supras Auteuil 91, deux associations de supporters du Paris Saint-Germain (PSG).\nCes dernières avaient demandé l’annulation de ces décrets.\nLe Conseil d’État conclut d’abord à la régularité de la procédure. Il considère que les représentants des associations dissoutes ont été informés des griefs formulés à leur égard et qu’ils ont pu présenter des observations écrites, puis, assistés d’un conseil, des observations orales. Il juge ensuite que le principe général des droits de la défense n’était pas applicable, en l’absence de texte, dès lors que la décision prise à leur encontre était une mesure préventive, dite « de police administrative », et non une mesure répressive. Ainsi, le fait que l’association n’ait pas pu répliquer, devant une commission consultative, aux observations présentées par les représentants du Paris Saint-Germain et par ceux du préfet de police ou du directeur général de la Police nationale ne constituait pas, en l’absence de nouveaux griefs, une irrégularité.\nSur le fond, le Conseil d’État confirme la légalité des deux décrets de dissolution. Il juge cependant que certains actes reprochés aux associations dissoutes ne peuvent être retenus à leur encontre, ce qui fait obstacle à ce que soit reconnue l’existence d’ « actes répétés ». Mais il considère comme avérés des jets de projectiles sur les forces de l’ordre et la participation à des faits graves de violence ayant notamment conduit au décès d’un supporter. Ces faits justifient, à eux seuls, la dissolution des associations en cause, car ils constituent un « acte d’une particulière gravité », condition à la dissolution prévue par l’article L. 332-18 du code du sport et qui peut s’appliquer à un acte isolé. À la demande de l’administration, le Conseil d’État substitue ce motif à ceux retenus initialement. Il confirme ainsi la légalité des décrets contestés.\nAu final, le Conseil d’État rejette les deux requêtes.\nDissolutions PSG : les attendus du Conseil d’État\nLeproux : « On fait analyser la valeur des conventions »\nC. Uldry (Supras) : « On est de retour au stade ! »\nC’était prévisible. Une annulation aurait remise en cause l’application du plan de Leproux, et l’Etat ne pouvait laisser passer ça.\nLa CEDH, le temps qu’elle se penche sur le dossier, peut bien prendre les décisions qu’elle veut, ça mènera autour de la fin de l’année, et de recours en recours, le PSG dira "c’est bon, le Parc est pacifié, on ré-ouvre les virages aux abos…"…\n13 juillet 2010 16:22\nSi la CEDH est saisie elle condamnera la France, les droits de la défense ont été évidemment violés… mais beaucoup d’eau aura coulé sous les ponts et ça risque d’avoir bien dégénéré d’ici là.\n(*modération a priori, c’est a, pas à^^)\n13 juillet 2010 16:42\nJe suis catastrophé, ruiné, anéanti…\nJ’avais misé tous mes espoirs de retrouver un Parc qui chante et danse, sur leur réhabilitation…\nC’est la fin définitive de toute ambiance au Parc\nÇa va faire drôle à la reprise\n13 juillet 2010 17:34\nAPPEL AU BOYCOTTE DU PSG :\nDe nos Jours les financiers qui nous dirigent ne comprennent qu’une chose : L’ARGENT !!!\nN’ACHETEZ PLUS RIEN DE CE QUI TOUCHE AU PSG\nRENDEZ VOUS AUTOUR DU PARC AVANT CHAQUE MATCH\nComme cela le club aura les désagréments mais pas les avantages\nFAITES SUIVRE LE MESSAGE\n13 juillet 2010 22:18\nÀ tous les abonnés 2009/2010 :\nFaites une demande pour récupérer votre argent !\nJe m’explique. Nous avons le droit de nous faire rembourser les 8€ de Psg-Boulogne sur mer qui fut à huit clos + les matchs de coupe qui n’ont pas été joués à domicile.\nDans les circonstances actuelles, il est hors de question que je laisse un seul centime à des actionnaires qui bafouent notre club.\n13 juillet 2010 22:23\nÀ tous les abonnés 2009/2010 : Faites une demande pour récupérer votre argent ! Je m’explique. Nous avons le droit de nous faire rembourser les 8€ de Psg-Boulogne sur mer qui fut à huit clos + les matchs de coupe qui n’ont pas été joués à domicile. Dans les circonstances actuelles, il est hors de question que je laisse un seul centime à des actionnaires qui bafouent notre club.\nPour info : les deux avoirs seront déduits du montant du réabonnement 2010/2011 ou, pour ceux qui ne se réabonnent pas, tout simplement remboursés. Pas besoin de faire les gros yeux au club en recommandé, il est déjà disposé à le faire. ;)\nPSG-Boulogne à huis clos : info abonnés\nQuevilly-PSG : encore un avoir pour les abonnés


Pas question sans consultation – FNEEQ\nApporter de telles modifications au mode de financement des écoles privées, c’est s’attaquer à la structure même du réseau d’éducation estime la vice-présidente de la FNEEQ. Un changement de cet ordre exige une planification rigoureuse, incluant la consultation et la participation des organisations et intervenants concernés.\n«La FNEEQ est en faveur de l’intégration, par conversion, des établissements privés au secteur public, dans le respect des droits du personnel qui y œuvre. Mais avant d’arriver à cette intégration, la FNEEQ s’oppose à la réduction graduelle du financement des écoles privées et souhaite le maintien des paramètres actuels des subventions du réseau d’enseignement privé», indique Mme Quesnel.\nProcéder à un bouleversement d’une telle ampleur accentuerait la pression sur les conditions de travail et créerait incertitude et insécurité chez le personnel, rendrait les conditions d’étude des élèves plus ardues, sans compter que cela engendrerait un fort sentiment d’inquiétude des parents.\nSoyons clairs : pour la FNEEQ, il y a des milliers d’emplois de qualité dans le réseau des collèges privés qui sont occupés par un personnel dévoué, compétent et professionnel. Cette expertise est importante pour l’ensemble du réseau de l’éducation. Et il faut en assurer le maintien.\nLa Fédération nationale des enseignants et des enseignantes du Québec (FNEEQ-CSN) regroupe quelque 33 000 membres, dans les cégeps, les établissements privés et les universités. Le regroupement privé de la FNEEQ compte 39 syndicats rassemblant plus de 3500 membres.


Le 22/09/2020 à 21:45 par Laurence Gallois\nLa saison 3 de Good Doctor reprend enfin sur TF1, avec la diffusion de l’épisode 7 ce mardi 22 septembre. Avec, entre autres, l’histoire émouvante d’un jeune patient.\nVous aviez laissé le docteur Shaun Murphy, le médecin autiste interprété par Freddie Highmore, et ses collègues au beau milieu de leurs consultations et interventions le mercredi 20 novembre 2019. Ce soir-là, TF1 avait en effet diffusé les épisodes 5 et 6 de la saison 3 de Good Doctor, mettant ensuite en pause la série au profit d’une autre fiction médicale américaine, New Amsterdam, inspirée d’une histoire vraie.\nQue se passait-il au début de la saison 3 de Good Doctor ?\nLes premiers épisodes de la saison 3 de Good Doctor s’étaient révélés, comme souvent, forts en émotion. Notamment pour la vie personnelle du jeune héros, qui s’était enfin lancé à inviter Carly (Jasika Nicole) à dîner. La saison s’ouvrait d’ailleurs sur ce rendez-vous, un vrai désastre pour le pauvre Shaun ! Et il n’était pas le seul à connaître des désordres amoureux, puisque le docteur Glassman aussi était confronté à une crise de couple. Pourtant, Shaun va réussir à affirmer ses sentiments et, à la fin de l’épisode 6, Carly se déclare être sa petite amie.\nÀ l’hôpital, ce début de saison 3 a été très compliqué pour Melendez, qui a perdu l’une de ses patientes, Patty. Une mort qui va affecter les prochains épisodes de Good Doctor. Claire, de son côté, a dû faire le deuil de sa mère, qu’elle a choisi de gérer en adoptant des conduites dangereuses.\nQue se passe-t-il dans l’épisode 7 de la saison 3 de Good Doctor ?\nQue feriez-vous s’il ne vous restait qu’une journée avant de perdre la vue ? C’est la question que se pose Charlie, le jeune patient au cœur de cet épisode de Good Doctor, avant de se faire opérer. Avant d’être plongé dans le noir, il souhaiterait tout voir et il va trouver de l’aide auprès de Morgan et Claire. Un cas particulièrement émouvant comme la série en a le secret.\nQuant à la suite de la saison 3, elle promet bien des rebondissements, puisque l'un des héros meurt dans le final, un rebondissement auquel l'interprète en question a réagi. Aux Etats-Unis, la saison 4 est en cours de tournage et elle fera, bien sûr, référence à la crise sanitaire mondiale.


Economie (BNP Paribas) : La reprise européenne se renforce et se globalise mais l'inflation se fait attendre - Professeur Forex\nHome > Actualités & Analyses Forex > Economie (BNP Paribas) : La reprise européenne se renforce et se globalise mais l’inflation se fait attendre\nEconomie (BNP Paribas) : La reprise européenne se renforce et se globalise mais l’inflation se fait attendre\nBNP Paribas note que la reprise économique en Europe se renforce et se globalise, alors que les distorsions des performances économiques des différents pays s’amoindrissent.\n« Malgré le reprise cyclique, l’inflation core ne montre toujours pas de signes convaincants de tendance haussière. Pour que la reprise entre dans sa phase inflationniste, l’économie doit se renforcer davantage, jusqu’à ce que les salaires tendent à augmenter.\nLa BCE de son coté devrait rester prudente. Une extension du QE après septembre est possible, mais aucune hausse de taux n’est attendue avant mi-2019. »\nUSD/JPY (UOB) : La paire semble consolidative à court terme\nEUR/USD : L’Euro Dollar freine sa chute avant le seuil clé des 1.2360 mais le rebond manque encore de force


Voyages Argentine Infos pratiques\n1 min | par Alessandra Sirany | 13.10.2018 à 14:00\nAvant de s'envoler pour l'Argentine, il peut être judicieux de s'informer sur quelques points importants valables pour n'importe quelle destination.\nPour un séjour en Argentine, pas besoin de visa quand on est ressortissant français. Un simple passeport en cours de validité sera suffisant pour parcourir les 10.000 km séparant la France de l'Argentine. A votre arrivée, vous recevrez un permis touristique gratuit et renouvelable.\nLa délinquance est monnaie courante dans le pays, particulièrement à Buenos Aires et les autres grandes métropoles. Les vols à la tire ou avec agression sont les crimes les plus fréquents. Restez vigilant dans les lieux touristiques, les gares et les quartiers défavorisés.\nLa langue officielle en Argentine est l'espagnol. L'anglais est enseigné à l'école, une partie de la population parle donc la langue, bien qu'il risque d'être plus difficile de se faire comprendre dans des parties plus reculées du pays.\nSi aucun vaccin n'est obligatoire, il est tout de même conseillé de se faire vacciner contre les maladies suivantes : l'hépatite A et B, la fièvre typhoïde et la fièvre jaune. Le rappel du vaccin DTP est aussi conseillé. De plus, des cas de paludisme, de dengue et de virus du Nil sont parfois relevés. Ces maladies étant transmises par les moustiques, il est indispensable de s'équiper efficacement contre ces derniers. Répulsif anti-moustique pour la peau et les vêtements, port de vêtements longs et utilisation d'une moustiquaire sont de mise.\nEn ce qui concerne les prises en charge médicales, n'oubliez pas de souscrire à une assurance santé internationale. En cas d'impossibilité de règlement des soins, ils pourraient vous être tout bonnement refusés.\nLes banques sont ouvertes de 10h à 15h, cependant, il n'est pas possible pour les étrangers d'y échanger leur argent. Il faudra se diriger vers les bureaux de change, qui sont ouverts toute la journée.\nSi quelques prises européennes subsistent toujours, le pays est progressivement en train de changer ses prises pour des prises argentines à trois broches plates. Achetez un adaptateur ou demandez en un à l'accueil de votre hôtel.


Ce n'est pas vraiment une demande de partenariat\nSujet: Ce n'est pas vraiment une demande de partenariat Ven 5 Fév - 18:50\nBonsoir, j'espère que je ne vous dérange pas. Voila, ce n'est pas vraiment une demande de partenariat puisque vous n'aurez rien à afficher de votre côté . Je propose, si ça vous indispose ou ça ne vous intéresse pas, répondrez moi et archivez la demande, il n'y a pas de problème .\nJe me permets de te contacter pour t'informer que ton forum a attiré notre attention. De ce fait, nous te proposons alors d'afficher ton forum sur notre plateforme. Elle en est encore à ses débuts, mais a pour vocation de devenir une référence pour les amoureux du Rpg. Tu as été choisi pour le travail de mise en situation et d'exposition de ton concept. C'est clair, accessible à tout le monde, même aux nouveaux et aux curieux. L'univers est riche et bien décrit. Félicitations pour vos 8 ans d'existence d'ailleurs ! Partant de là, trois solutions. Soit tu rejoins le forum pour échanger éventuellement avec les autres et faire grandir et évoluer la plateforme, soit tu accepte seulement et ton forum sera affiché dans la vitrine, soit tu refuse et il n'y a pas de problème. Il suffit juste de me répondre honnêtement et le tour est joué. La seule contrepartie est de faire tout son possible pour faire perdurer ton forum, que la visibilité serve à quelque chose.\nVoila, soit il ne se passe rien, soit je vous affiche, soit je vous affiche et vous nous rejoignez pour essayer de maintenir la vie des Rpg sur Forum dans cette folie dkype/kik/twitter et autres. Le choix est entre vos doigts et refuser ne changera pas l'opinion que nous avons de vous .\nSujet: Re: Ce n'est pas vraiment une demande de partenariat Lun 8 Fév - 22:55\nNous sommes en pleine discussion avec les membres quant à l'avenir du forum. Nous envisageons de changer de thème avec un nouveau contexte. Pour ce faire, nous aurons besoin de temps avant d'envisager de vous rejoindre dans cette bonne idée.\nNous vous contacterons lorsque la nouvelle peau du forum naîtra.\nSujet: Re: Ce n'est pas vraiment une demande de partenariat Mar 9 Fév - 11:08\nJ'espère que vous allez trouver un terrain d'entente et trouver surtout comment relancer la machine, vous avez un sacré projet, ça serait dommage de baisser les bras .\nBon courage en tout cas, et n'hésitez pas à nous faire un signe quand vous le voudrez. Je croise les doigts pour vous !\nSujet: Re: Ce n'est pas vraiment une demande de partenariat


Rénovation énergétique pour particuliers Lyon, Annecy\nSolution énergétique pour les particuliers sur Annemasse, Annecy, Lyon...\nSNE FRANCE, entreprise en transition énergétique sur Bourgoin-Jallieu, Annemasse vous propose des solutions sur mesure pour réduire votre consommation énergétique à des tarifs préférentiels. Nous intervenons dans les régions de Rhône Alpes et Auvergne, PACA Languedoc Roussillon, en Bourgogne, ainsi qu'en Franche Comté.\nPompe à chaleur : un allié énergétique précieux\nLa pompe à chaleur permet capter l'énergie extérieure et remplace ainsi la traditionnelle chaudière au gaz. Cette alternative plus écologique vous permet de réduire significativement votre consommation énergétique.\nD’ailleurs, la pompe à chaleur ne permet pas uniquement de chauffer votre intérieur : elle vous aide également à faire circuler l'air froid et donc à climatiser efficacement votre intérieur.\nNous proposons deux types de pompes pour votre maison : air-eau (idéal pour alimenter une construction neuve ou un réseau de chauffage central déjà existant) ou air-air. Egalement, nous proposons une pompe à chaleur pour piscine afin de vous permettre de réguler facilement la température de votre piscine. N'hésitez pas à contacter notre équipe d'experts pour une étude personnalisée entièrement gratuite de votre projet énergétique.\nChauffer votre intérieur efficacement avec SNE FRANCE près d'Annecy\nD'autres prestations vous sont proposées pour chauffer votre intérieur, telles que la pose de panneaux photovoltaïques pour vous permettre de tendre vers l'autonomie énergétique. Notre équipe est à votre disposition pour vous aider à choisir au mieux vos panneaux en fonction de votre situation géographique et de votre consommation actuelle.\nNous disposons également de différents types de chaudières (bois, granulés de bois, fuel, gaz) pour répondre au mieux à vos besoins.\nAttention cependant, la rénovation de votre système de chauffage peut ne pas suffire à réduire votre consommation énergétique : en effet, une maison mal isolée, bien qu’équipée d’un chauffage performant, peut entraîner de fortes pertes énergétiques. Pour palier à ce besoin, nous proposons une prestation d’isolation de combles avec projection de laine minérale ou de ouate de cellulose pour une résistance thermique exceptionnelle.\nPourquoi choisir SNE pour votre projet de rénovation énergétique ?\nQuel que soit votre projet énergétique, nous sommes à vos côtés pour vous conseiller et vous accompagner, en partenariat avec RGE QualiPV, RGE QualiPac et RGE Eco artisan. Tous nos produits sont certifiés (EDF, Panasonic, Mitsubishi, Daikin, Enedis, Consuel), et notre prestation inclut la pose et le SAV. Nous avons également des offres de packaging en cas de commande de plusieurs prestations. Notez également que l'Etat propose des aides et subventions publiques en cas de rénovation énergétique (crédit d'impôt, Eco prêt à taux 0, etc). N'hésitez pas à contacter notre équipe d'experts pour plus d'informations.


VIDÉO : Lucie Léger récompensée par FCTMN pour son engagement auprès de la jeunesse - Le Lien MULTIMÉDIA :: le portail des professionnels du numérique au Québec\n20 février 2018, 07h29\nLucie Léger, ancienne directrice des programmes jeunesse et famille de Télé-Québec désormais à la retraite, fait partie des cinq femmes récompensées cette année par le réseau Femmes du cinéma, de la télévision et des médias numériques. Celles-ci seront honorées lors du gala-bénéfice organisé par le réseau le mercredi 2 mai 2018 à la Place des Arts. Nous nous sommes entretenus avec Lucie Léger lors de l’annonce de sa sélection à la SAT pour recueillir sa réaction.\nLucie Léger, directrice des programmes jeunesse et famille à Télé-Québec.Photo: Oriane Morriet\nAvec 37 ans de carrière à Télé-Québec, Lucie Léger est une spécialiste de la production télévisuelle. De 2006 à 2008, elle se dédie à la création de contenus jeunes et familiaux en occupant la place de directrice des programmes jeunesse et famille. Sa tâche l’a ainsi amenée à superviser plus de 40% de la grille horaire de la chaîne publique. Son objectif était avant tout d’offrir aux enfants des contenus de grande qualité tout en respectant les contraintes des budgets alloués à leur production.\nC’est pour souligner le départ à la retraite de cette grande dame de la télévision que le réseau Femmes du cinéma, de la télévision et des médias numériques a décidé de la récompenser. « FCTMN souhaitait souligner en grand ce départ à la retraite d’une femme qui aura définitivement laissé sa trace dans l’imaginaire des québécoises et des québécois, chez le diffuseur pour qui elle oeuvrait et chez ceux et celles qui l’ont côtoyée ! », annonce officiellement le réseau FCTMN.\nLucie Léger s’est montrée particulièrement émue lors de l’annonce de sa sélection pour le prix du réseau Femmes du cinéma, de la télévision et des médias numériques. « Je suis très heureuse de remporter ce prix ce soir. Cela souligne la contribution des femmes dans l’industrie », déclare-t-elle. La production jeunesse étant un monde de femmes, elle a chaleureusement salué celles qui ont cru en elle, qui l’ont guidée et qui l’ont accompagnée tout au long de sa carrière à Télé-Québec.\nSi elle apprécie les efforts actuels pour faire de plus en plus de place aux femmes, elle a précisé qu’il faut à tout prix que les femmes aient confiance en elles pour occuper davantage de postes à responsabilité. « Il faut que les femmes aient confiance, que les femmes foncent, que les femmes croient en elles. C’est un défi social, pour que les petites filles croient en elles dès le départ. Le travail n’est pas fini », a-t-elle ajouté.\nUn des défis majeurs qu’elle a rencontré au cours de sa carrière à Télé-Québec est de rester près des jeunes. « Les jeunes, c’est une cible mouvante, en changement perpétuel. Il faut anticiper où les jeunes seront. Il faut les accompagner de façon constructive : ce n’est pas tout de les séduire. Télé-Québec est une télévision éducative et culturelle. Et tout cela en gardant un budget bien raisonnable », conclut-elle.\n[ Télé-Québec | Interviews vidéo | Nominations | Femmes du cinéma, de la télévision et des médias numériques (FCTMN) ]


##### Tous les rendez-vous gratuits – Datedechoix.com: Logiciel agenda pour prise de rendez-vous en.\nLes médiathèques de la ville de Brest proposent une datant d’une fille coréenne américaine de rendez-vous gratuits, dont voici une sélection. Vous pouvez réaliser un test auditif gratuit. EFFIcalendar gère la prise rendez-fous rendez-vous sur Internet : agenda en ligne et agenda. Vous pouvez utiliser la prise de rendez-vous en ligne pour toutes vos.\nBénéficiez de tous les avantages de rdv360 tout en gardant votre propre site Internet. Connectez-vous. Vous êtes. Individuel, en face à face 1 heure environ Service Gratuit Cadres et jeunes diplômés. Les Rendez-vous gratuits du Festival Berlioz : Visitez lexposition Trop tous les rendez-vous gratuits Hector ! Toutes les prises de rendez-vous proposées sur ce site tous les rendez-vous gratuits sont gratuites. Recruteurs et candidats (de Bac +5 à Bac +8), inscrivez-vous gratuitement.\nParallèlement au festival des « Grandes Heure », le festival off des « Petites Minutes » propose six rendez-vous en fin de matinée - cinq. Prenez rendez-vous avec le chirurgien-dentiste conventionné de votre choix en vous munissant de votre bon de tous les rendez-vous gratuits en charge et de votre. Grâce à rdvBox, vous pouvez prendre vos rendez-vous de chez vous ou de nimporte quel ordinateur connecté à.\nSimple : si vous avez entre 50 et 74 ans, gratkits les 2 ans vous recevrez un.\nUne communication sécurisée et toutes les données sauvegardées. Notre logiciel permet la prise de rendez-vous en ligne gratuitement et à tout moment. Adoptez Prendre-mon- pour tous vos rendez-vous en ligne. Utilisez To-Meet, tous les rendez-vous gratuits gratuite de Proxi-Event pour planifier et sonder. Rendez-vous tous les rendez-vous gratuits la page Xbox Wire pour obtenir des informations sur les. Nous comparons tous les sites de prise de rendez-vous en ligne pour trouver le rendez-vous médical qui.\nEssayez la prise de renxez-vous en ligne gratuitement pendant 30 jours. Lagenda de rendez-vous pour hratuits le plus avancé. CEGIDD SANS RDV. Dabord et avant Vitesse datant Ventura Comté ca du dépistage du VIH et des infections sexuellement.\nLogiciel en ligne de réservation et de rendez-vous gratuit, vous permet de. Retrouvez tous les événements gratuits des prochains jours se déroulant à Rouen et en vallée de Seine. Merci de vous présenter au minimum 30mn avant la fermeture. Chaque année, le Département et ses partenaires vous invitent à plus de 200 animations gratuites davril à décembre.\nClic RDV présente tous les avantages dun site de prise de rendez-vous en ligne, mais dispose dun fort. Choisissez le radiologue que vous voulez dans cette liste et prenez rendez-vous. VIH, les hépatites virales et les infections sexuellement transmissibles. Votre Rendez-Vous Conseil GRATUIT. Prenez rendez-vous avec un conseiller en gestion de patrimoine.\nBénéficiez dun outil simple, pratique, convivial, rapide et efficace tout en étant. GRATUIT - ET LE RESTERA. Toutes les fonctions de TIMIFY Classic Rappels de rdv Appli Windows & macOS. A Poitiers, tous les premier et troisième lundis de chaque mois entre.\nMes rendez-vous en un clic auprès dune mairie pour une carte didentité ou un passeport, mais aussi un institut de. Des professionnels vous accompagnent tout au long de votre grossesse. Bonne nouvelle, tous les rendez-vous sont gratuits ! Inscription. La prise de rendez-vous en ligne pour tous. Jouer au jeu Simulation de Rendez-Vous : Un garçon a longuement courtisé.\ntous les rendez-vous gratuits7\nLAgenda est intuitif grâce aux propositions de rendez-vous assistées. RDV, tous les vendredis, de 9h30 à 12h30 et de 13h30 à 17h. Permettez à vos clients de prendre rendez-vous gratuitement depuis Facebook. Toutefois, si on en trouve de toutes sortes, il peut savérer difficile de trouver le bon. Simplifiez-vous la vie avec la prise de RDV par Internet et profitez dun.\nCes consultations gratuites, données par des Avocats, sont réservées aux personnes et qui nont. Vous pouvez choisir de participer à 1, 2 ou 3 séances ! Plusieurs centres ouverts à tous proposent gratuitement les.\nFaites dès maintenant votre demande de badge gratuit (10 € sur place) pour le Salon Novafleur, le Rendez-vous de tous les professionnels de lUnivers de la. Logiciel de réservation de rendez-vous gratuit par tous les rendez-vous gratuits un système de. Pour tout savoir sur le retour dun produit Marketplace, rendez vous à la. Deux rendez-vous culturels (gratuits !) à la Parenthèse.


Il permet alors à l’administrateur de connecter ou de déconnecter le réseau du tout périphérique connecté, y compris les commutateurs, routeurs, ordinateurs de bureau, ordinateurs portables, smartphones, tablettes et consoles de jeux. Pour ceux qui sont déjà peu compétent dans la gestion des réseaux LAN, il est sans aucun doute un outil très utile. Télécherger Netcut Dernière version 3. Avec ce programme, un administrateur réseau peut utiliser les listes de table IP-MAC pour gérer le réseau et de le protéger contre l’usurpation ARP et d’autres formes d’intrusion et des attaques. Nous n’encourageons pas l’utilisation de tout logiciel qui pourrait enfreindre la législation de votre pays. Classé dans Logiciels de surveillance:.\nConsultez ici les résultats d’analyse et les informations complémentaires. Son interface simple montre clairement toutes les données dont vous avez besoin sur tout appareil connecté au réseau, y compris l’adresse IP et le nom d’hôte. Il est fortement recommandé et, comme il est complètement gratuit en téléchargement, il vaut vraiment le coup de l’essayer. Annoncez sur notre site Téléchargez votre logiciel en Possibilités de publicité. Il peut exécuter plusieurs tâches en tant que table de liste IP-MAC en quelques secondes, éteignez et sur le réseau sur n’importe quel ordinateur de votre réseau local y compris tout dispositif comme routeur ou commutateur. Même si peut-être il n’est pas un programme facile pour le débutant, mails il a l’avantage d’avoir beaucoup de ressources en ligne, des trucs et des conseils pour vous aider à le maîtriser. Top téléchargements Logiciel de gestion de réseau.\nNetcut est sans virus. Télécherger Netcut Dernière version 3. Hratuitement des logiciels et des jeux gratuits pour Windows. Téléchargements le magazine Fichiers Windows. Netcut La dernière version 3. Gérer et protéger un réseau LAN contre l’ARP spoofing et d’autres intrusions et les attaques peut être un travail très dur.\nSon interface simple montre clairement toutes les données dont vous avez besoin sur tout appareil connecté au rgatuitement, y compris l’adresse IP et le nom d’hôte. Cela vous permet d’être toujours au top de ce qui se passe, en temps réel.\nNetcut couvre même l’ordinateur hôte avec la protection fournie par la fonction Netcut Defender. Même si peut-être il n’est .21.4 un programme facile pour le débutant, mails il a l’avantage d’avoir beaucoup de ressources en ligne, des trucs et des conseils pour vous aider à le maîtriser. Pour ceux qui sont déjà peu compétent dans la gestion des réseaux LAN, il est sans aucun doute un outil très utile. Il est fortement recommandé et, comme il est complètement gratuit en téléchargement, il vaut vraiment le coup de l’essayer.\nRécupérer les grattuitement et les médias supprimés à partir de votre espace de stockage de votre iPod. Facile à choisir la connexion à protéger Adapté pour les utilisateurs ayant peu de connaissances de la technologie offre de nombreuses informations pour les utilisateurs avancés. Manque de tout support significatif Certains fichiers restent même après la désinstallation.


Le Faucon Millenium comme vous ne l'avez jamais vu!\n— 13 Juin, 2018\nDepuis les tous début des séries de jouets Kenner à l’effigie de Star Wars, nous avons eu droit à différents Faucon Millenium. Des petits, des grands, des plus grands qui permettent d’avoir des figurines à l’intérieur. Mais rien comme Model Space sait le faire!\nVous avez surement déjà vu passé plus tôt cette année l’ensemble de LEGO Millenium Falcon qui pour 900 $CA vous offre 7,500 pièces et probablement des semaines de plaisir! Bien, Model Space a poussé ça encore plus loin avec un kit a assemblé à l’échelle (mais pas à l’échelle de la vraie dimension du vaisseau!) avec toutes les bonnes proportions.\nAu final vous aurez un modèle de 11kg qui mesurera 80x59x19 cm et qui reproduit avec exactitude l’extérieur et la cabine de pilotage. En extra vous avez même des lumières DEL pour offrir un maximum de réalisme.\nRares sont les modèles réduits qui arrivent aussi proches du réalisme de ce modèle-là. Bien évidemment, ça aurait été super si tout l’intérieur était parfait, car selon ce que je peux voir du vidéo ce n’est pas l’ensemble du modèle qui est totalement détaillé à l’intérieur.\nPour un prix total de 1m099€ vous pouvez vous procurer le kit complet, sinon vous pouvez opter pour un plan à 99.90€ par mois (le premier mois à 54.90€), pour une durée de 24 mois.\nCostruisci il Millennium Falcon | Scala 1:1]\nTags: assemblage requifauconmodèlestar wars\nPrevious story Apprendre à dessiner avec sa première tablette graphique\nNext story Oui, votre PME a besoin d’un site web!\nDarth Vader vous guide avec TomTom\nRebels, nouvelle série d’animation Star Wars\nL’évolution des jeux de casino à travers l’Histoire


Un nouveau pratiquant: Trouver et éliminer les attachements profondément enracinés\nArticle écrit par un pratiquant des États-Unis\nJe n'ai pas encore 20 ans et je pratique le Falun Dafa depuis fin 2017. Les changements que j'ai vécus dans mon corps et mon esprit sont immenses. J'ai expérimenté à quel point il est difficile de découvrir les attachements profondément cachés à moins que je ne persiste à étudier le Fa.\nDepuis le jour où j'ai décidé de pratiquer le Falun Dafa, j'étudie au moins une conférence du livre Zhuan Falun chaque jour. Le Maître insiste sur l'importance d'étudier le Fa, alors je me suis promis d’étudier le Fa tous les jours. Avant que je ne pratique le Falun Dafa, j'étais attiré par toutes sortes de choses de la société. Je sais que si je n'étudie par le Fa chaque jour, je ne pourrais pas retenir le Fa.\nGrands changements dans mon cœur et mon esprit\nJ'avais les mauvaises habitudes de fumer, de boire, et de consommer de la drogue. Peu après avoir commencé à pratiquer le Falun Dafa, toutes mes mauvaises habitudes ont complètement disparu. Mon esprit est devenu plus clair et rempli de pensées droites. Je me suis débarrassé de nombreux concepts de la culture du Parti communiste chinois (PCC). Dès que je deviens obsédé par quelque chose, je peux m’en rendre compte et éliminer mon attachement en étudiant le Fa.\nLorsque la radio Son de l'Espoir a eu besoin d'un journaliste en langue chinoise, je me suis porté volontaire. Une fois, il y a eu un problème avec le fichier audio que j'étais en train d'enregistrer. J'ai paniqué. J'ai demandé à mon père, qui était dans le studio, de m'aider. Il n'a, lui non plus, pas réussi à trouver de solution. J'ai alors éclaté en sanglots et suis devenu extrêmement anxieux.\nJe marmonnais en moi-même, "Que devrais-je faire?" Mon père m’a demandé pourquoi j'étais si paniqué. Il a dit "Tu ne te comportes pas comme un pratiquant de Dafa." J'étais mécontent de son commentaire mais j'ai dit, "J'ai peur d'être critiqué."\nJ'ai pris conscience que je devais chercher en moi-même afin de trouver mon attachement. J'ai constaté que la racine de ma peur venait de mon enfance, lorsque j'allais à l'école en Chine. Les professeurs, sous l'influence de la culture du PCC, nous éduquaient d'une façon qui dégradait notre motivation et notre enthousiasme. Nous avions constamment peur de faire quelque chose d’erroné et d'être puni.\nLorsque je me suis rendu compte de mon attachement, je me suis rappelé de la conférence du Maître dans Zhuan Falun : "Vous croyez avoir guéri des malades, les gens vous appellent maître de qigong, vous êtes aux anges, vous êtes incroyablement content de vous. N’est-ce pas là un attachement? Lorsque vous n’avez pas guéri un malade, vous baissez la tête, déprimé. N’est-ce pas à cause de votre attachement au renom et à l’argent?"\nJ'avais l'attachement de rechercher le renom et la réputation. Je n'aimais pas lorsque les autres parlaient de mes insuffisances. La racine de mon attachement était en fait la peur. Comme je pratique le Falun Dafa, je ne devrais pas regarder les problèmes en surface, mais plutôt en chercher la cause fondamentale.\nEn tant que nouveau pratiquant, le temps presse et doit être bien utilisé. Je dois cultiver à fond tout en sauvant les êtres. Bien que je sois jeune, je suis un disciple de Dafa de la période de la rectification de Fa. Je dois remplir ma grande responsabilité. Je dois valider Dafa et bien cultiver dans toutes les situations.\nJ'avais très peur des foules. J'avais peur du métro parce qu'il y avait tant de monde, et je paniquais lorsque je rentrais dans un train bondé. Après avoir commencé à pratiquer le Falun Dafa, j'ai décidé d'aller à Time Square, là où il y a plus de monde qu’à n'importe quel autre endroit à New York. Faire la démonstration des exercices du Falun Dafa là-bas c’est comme être sur scène. Il y a beaucoup de gens qui regardent. La première fois que je me suis rendu là-bas, j'étais paniqué. J'ai fait de mon mieux pour dépasser ma peur alors que j'étais là debout me préparant à commencer les exercices. Tout est devenu calme et je suis devenu tranquille. J'ai senti que je devenais de plus en plus grand à mesure que je dépassais ma peur. Faire la démonstration des exercices à Times Square m'a aidé à dépasser mon attachement de longue date à la peur.\nVeuillez je vous prie me corriger si vous constatez quelque chose d'inapproprié dans mon partage.\nNew Practitioner in the USA: Finding and Eliminating Deeply Rooted Attachments


Tag - Islam - Islam & Christianisme dans la Prophétie - Blog\n« La dernière guerre sainte a commencé » (Mise à jour du livre "Islam & Christianisme dans la Prophétie")\nPar Olivier le mardi 12 mai 2020, 02:18\nJe tiens avant tout à m’excuser d’avoir publié si peu d’articles de blog depuis un certain temps. J'ai été très occupé à faire des conférences à travers les États-Unis et le monde, et je déteste écrire, donc je ne m'en suis pas occupé. Je viens de terminer la mise à jour de mon livre qui sera utilisée pour publier une traduction espagnole qui devrait être disponible dans le courant de l'été 2020. Je joins le nouveau matériel ci-dessous pour tous ceux qui ont mon livre ou se demandent ce que sont les événements les plus importants survenus depuis l’impression de la version « révisée ». Il n'a pas été nécessaire de corriger le contenu car les événements évoluent toujours selon ma compréhension de Daniel 11. La seule chose que j'espérais, c’est que les choses se passeraient plus rapidement et que Jésus reviendrait encore plus tôt.\nVoici la mise à jour d'une partie du chapitre 8 de la section « La dernière guerre sainte a commencé » :\nAlors que la menace du terrorisme provoque la peur et la colère, l'immigration islamique en Occident provoque également une peur et une colère supplémentaires. "Je ne pense pas que cette vague puisse s'arrêter", a déclaré Sonja Licht du Centre international pour la transition démocratique. « Les pays du Nord doivent être préparé à ce que les populations du Sud se déplacent. Ce n'est pas seulement un problème pour l'Europe mais pour le monde entier. » Cette menace combinée de terreur et d'immigration de masse provoque une montée rapide du pouvoir de l'extrême droite et du sentiment anti-islam dans le monde chrétien.\nViennent ensuite la campagne présidentielle américaine de 2016 et Donald Trump. Pendant la campagne, il a déclaré : « Le fait est qu'ils (les islamistes radicaux) veulent faire du tort considérable. Nous devons les éliminer. Nous devons les éliminer très, très rapidement et brutalement, si nécessaire… Nous devons détruire la marque du jihad. » Cela ressemble au tourbillon de Daniel 11:40. Il a remporté l'élection et a déclaré, lors de son discours d’inauguration: "Nous allons renforcer les anciennes alliances et en former de nouvelles - et unir le monde civilisé contre le terrorisme islamique radical, que nous éliminerons complètement de la surface de la Terre."\nC'est ce qu'indique Daniel 11, l'islam radical est renversé, tandis que les musulmans modérés suivent le christianisme dirigé par le pape et les États-Unis contre les radicaux. Je crois que nous voyons la prophétie s'accomplir de notre vivant !\nEnsuite, le président Trump a commencé à tenir ses promesses. Il a ordonné un bombardement accru de l'État islamique et a commencé à établir une coalition autour d’un islam modéré pour aider à éliminer les islamistes radicaux. Son premier voyage hors des États-Unis en tant que président a été en Arabie Saoudite (d'où vient le roi du Sud), à Jérusalem (pris au milieu) et au Vatican (d'où vient le roi du Nord). Il a déclaré : « La visite en Arabie saoudite comprendra « un rassemblement véritablement historique en Arabie saoudite avec des dirigeants de tout le monde musulman. Nous allons commencer à construire une nouvelle base de coopération et de soutien avec nos alliés musulmans, pour lutter contre l'extrémisme, le terrorisme et la violence. »\nCette réunion a abouti à établir une relation entre Trump et le prince héritier saoudien. Cela montre le succès de Trump dans l’établissement d'une coalition de musulmans modérés contre les islamistes radicaux. Le prince héritier identifie clairement qui sont les radicaux. Le puissant prince héritier d'Arabie saoudite Mohammed bin Salman a décrit la Turquie comme faisant partie d'un " triangle du mal " avec l'Iran et les groupes islamistes purs et durs ... Le prince saoudien a également accusé la Turquie d'avoir tenté de rétablir le califat islamique, aboli il y a près d'un siècle lorsque le L'Empire ottoman s'est effondré.\nIl en dit plus sur le sujet dans une autre interview. « Dans ce triangle, ils essaient de promouvoir l'idée que notre devoir en tant que musulmans est de rétablir le califat, … que la gloire de l'islam est de construire un empire par la force…. Nous n'avons plus le devoir de nous battre pour propager l'islam. Mais dans le triangle du mal, ils veulent manipuler les musulmans, leur dire que leur devoir en tant que musulmans nécessite la création d'un empire musulman… Je pense que les Palestiniens et les Israéliens ont le droit d'avoir leur propre terre. Mais nous devons avoir un accord de paix pour assurer la stabilité de chacun et avoir des relations normales. »\nTrump a ensuite déplacé l'ambassade américaine à Jérusalem, mettant en colère les islamistes radicaux parce qu'ils veulent prendre Jérusalem pour en faire la capitale mondiale du califat. D'une certaine manière, la reconnaissance par Trump de Jérusalem comme la capitale d'Israël et son plan de paix obligent les radicaux à s'identifier afin que lui et les musulmans modérés sachent qui éradiquer.\nEnsuite, les musulmans modérés, opposés au califat soutenant les radicaux qui ont tous leurs racines dans la confrérie musulmane, ont en fait conclu une alliance avec le pape. La revue Atlantic Monthly l’a expliqué dans un article sous-titré « Le sens de la visite historique du pape aux Émirats arabes unis » : « Ce qui a changé, en bref, c'est la double montée des Frères musulmans et de l'État islamique. L'analyse suivante s'applique également aux Émirats et à l'Arabie saoudite… Face aux défis directs, les États du Golfe ont calculé qu'ils ne pouvaient plus apaiser les islamistes et devraient plutôt les écraser. C'est précisément ce qu'ils ont fait, tant aux Emirats Arabes Unis qu'en Arabie Saoudite… Les autorités institutionnelles de l'Islam, et les autorités politiques avec lesquelles ils sont alignés, viennent de s'acheter un allié institutionnel, sinon théologique. Que l'alliance éloigne les barbares théologiques est une autre question. »\nLes islamistes peuvent déclencher une guerre sainte encore plus intense contre le christianisme dirigé par le pape de plusieurs manières. La première consisterait à provoquer des attaques terroristes plus fréquentes et / ou plus importantes dans le monde occidental. La seconde consisterait à utiliser un appareil nucléaire d'un certain type dans une attaque terroriste. Les États-Unis ont convoqué un sommet international pour faire face à ce risque.\nLe magazine Forbes a déclaré :\n« Au premier plan des discussions, étaient les menaces potentielles de terrorisme nucléaire, ce qui n'est pas surprenant étant donné l'attaque de Bruxelles la semaine dernière et la surveillance terroriste des scientifiques et des installations nucléaires. »\nLa troisième façon dont les islamistes pourraient entraîner le monde dans une guerre sainte à grande échelle serait d'assassiner le pape, et ils espèrent le faire. « Ce qui a été déclaré par l'État islamique autoproclamé est clair : ils veulent tuer le pape. Les menaces contre le pape sont crédibles… Le pape est devenu une cible en dénonçant les violations des droits de l'homme commises contre les chrétiens en Syrie et en Irak, ainsi qu'en approuvant les tentatives des États-Unis pour tenter de faire reculer Daech. » Cette menace a également été évoquée par Donald Trump lors de la campagne présidentielle américaine : "Si jamais le Vatican est attaqué par l'Etat islamique, qui, comme chacun le sait, est le trophée ultime de l'Etat islamique ..."\nBien que je me sois concentré sur la menace de l'État islamique sunnite, les islamistes chiites d'Iran pourraient également attaquer le monde occidental et mener à une guerre sainte. Les islamistes chiites continuent de menacer avec leur expansion militaire et le développement d'armes nucléaires, tout en menaçant de rayer Israël de la carte. Le pire des scénarios serait que les islamistes sunnites et chiites s’allient pour lutter contre Israël et le christianisme dirigé par le Pape. Ils parlent déjà d’essayer de reprendre Jérusalem. « Le dirigeant iranien a appelé tous les autres musulmans à soutenir la guerre palestinienne contre Israël. Khamenei a considéré les États arabes désireux d'examiner le plan sous un jour positif - tels que les Émirats arabes unis, l'Arabie saoudite, l'Égypte et d'autres – comme des traîtres et des incompétents. » Un sermon à la mosquée Al-Aqsa sur le mont du temple à Jérusalem ne laisse aucun doute : « Siam a dit à la foule enthousiaste que trois prophéties seront bientôt accomplies : que le califat correctement guidé sera établi, que Jérusalem sera libérée et établie comme sa capitale et que l'islam parvienne à la domination du monde »\nAu moment de cette révision, je vois les débuts du « temps de la fin », ou troisième et dernier conflit entre l'Islam et le Christianisme. Je m'attends à ce qu'il s'intensifie et devienne véritablement une guerre sainte des deux côtés. L'islam radical sera vaincu, l'islam modéré suivra le christianisme dirigé par le pape, et il y aura un groupe de musulmans qui se joindront à un groupe de vrais chrétiens afin de partager le dernier message d'avertissement avec le monde dans la plus grande opportunité évangélique de tous les temps. Je crois également que nous aurons en même temps des catastrophes naturelles combinées avec des maladies qui seront un avertissement pour ceux qui veulent entendre le message de la venue prochaine du Christ. Ceci est basé sur les paroles de Jésus dans Matthieu 24 : 7.


PDF Online Dans lintimité de la lumiere divine\nDans lintimité de la lumiere divine\nEn ce cinquième opus de la série, je te montre quen ayant une meilleure hygiène de vie, elle pourrait te sembler bien plus agréable à suivre. Jentraîne mes lecteurs en dehors des sentiers battus, sous linfluence des Anges, qui me dictent déjà ma vie mais aussi de pouvoir lenseigner à mon prochain. Cest le rôle dun travailleur (ou artisan) de lumière de le faire. Je nenseigne pas la religion ou un mouvement sectaire quelconque, mais ce quon appelle la spiritualité profonde, qui consiste à se remettre en question, sur le non avancement de notre vie. En te donnant ni plus moins une forme de raccourci et de compréhension de toi-même et sur la vie en général. Mes connaissances sont beaucoup plus saines et surtout plus riches, puisquelles me viennent directement du Royaume, par le biais de lécriture intuitive. Je fais ma mission sur Terre avec beaucoup de passion et damour inconditionnel envers tous. Je ne chercherai nullement à te détourner de tes croyances religieuses, ton libre arbitre suffira pour quun jour tu en fasses la différence, et de voir quelle serait la meilleure méthode pour toi à suivre, pour te mener bien plus haut et de trouver enfin une sérénité dans ta vie, en appliquant les vraies lois divines, comme je les reçois chaque jour du très haut. Je peux te mener à la source, mais pas boire leau à ta place (Bouddha). Il te reviendra la décision de choisir de ce que tu veux faire de ta vie et sur comment tu désires la conduire. En cheminant ou pas, main dans la main avec ton ange gardien, si tu lui fais suffisamment confiance pour te guider.\n... ce que la Kabbale a à dire sur le mariage, devenir un, l'amour, et l'intimité. ... du lien des énergies divines masculine et féminine émergeant de la Lumière ...\n📗 Le droit des contrats\n📗 La Charente dantan - A travers la carte postale ancienne\n📗 Mon chien est une star\n📚 Les cahiers européens des sciences sociales N° 4/2013\n💻 Brindille et Gros-Ours\n💻 Viens boire à la source\n💻 Christophe Colomb et autres cannibales\n💻 Un demi-siècle dhistoire de la folie - Suivi de Foucault en Italie\n📙 Comprendre les ouvertures\n📙 Les choses mêmes. - La pensée du réel chez Aristote\n📙 Lécologie est politique\ndans les pleurs, le réconfort. O lumière bienheureuse, viens remplir jusqu'à l' intime le cœur de tous tes fidèles. Sans ta puissance divine, il n'est rien en aucun ... Remarque : Pour les soufis, la lumière effusante qui accompagne le " Dhikr de l' intime ", et qui ne s'éteint plus, est bien une lumière divine. Le mécanisme du ...\nEn ce cinquième opus de la série, je te montre qu'en ayant une meilleure hygiène de vie, elle pourrait te sembler bien plus agréable à suivre. J'entraîne mes lecteurs en dehors des sentiers battus, sous l'influence des Anges, qui me dictent déjà ma vie ma Dans l'intimité de la lumière divine - broché - Philippe ...\nPour le trouver, il n’est que de nous recueillir et de lui rendre visite dans l’intimité de notre cœur, selon l’admirable parole de ce grand mystique que j’aime tant à citer, et qui répond si bien à cette méditation de fin et de commencement d’année : » Il y en a qui vont dans les lointains pèlerinages, pèlerinages ils processionnent autour du temple, sans entrer dans le Homélie pour le 2e dimanche de Pâques Année A ou Dimanche ...\nAmazon.fr - Dans l’intimité de la lumière divine - Saint ...\nNotre-Dame de l' Intimité Divine Maman Marie Ô Notre-Dame de l' Intimité Divine, qui avez eu les privilèges les plus glorieux dans le Ciel éternel et au cours des siècles. En tant d'apparit


Musée ViewPoint - Soluce Tom Clancy's The Division 2 | SuperSoluce\nSur cette page de la solution The Division 2, découvrez le cheminement complet de la mission principale Musée ViewPoint.\nAtteignez la partie est du quartier Federal Triangle pour trouver l'entrée du musée (image1et2).\nDébarrassez-vous des ennemis, puis entrez dans le parking (image3). Traversez le parking et ouvrez la barrière en interagissant avec les commandes (image4).\nAvant de poursuivre, ouvrez le coffre au fond du couloir (image5). Traversez ensuite le couloir (image6), puis ouvrez la porte au bout (image7).\nDébarrassez-vous des ennemis dans la grande salle (image8), puis passez la porte (image9).\nMontez une première série de marches (image10), tirez sur le cadenas (image11) et allez chercher l'arme dans le coffre (image12).\nMontez encore d'un étage et traversez les couloirs jusqu'à atteindre une porte à déverrouiller (image13). Éliminez les ennemis dans la nouvelle salle (image14), montez à l'étage et passez la porte du fond (image15).\nJuste après avoir passé la porte, ouvrez la porte de droite en tirant sur le cadenas pour trouver un coffre (image16et17).\nReprenez votre progression et ouvrez les portes au fond du couloir (image18et19).\nMontez les marches, ouvrez la porte en arrivant en haut, puis allez ouvrir le coffre dans le studio d'enregistrement (image20et21).\nPassez ensuite la porte indiquée par le marqueur pour entrer dans le studio de production. Ici, éliminez tous les ennemis (image22). Interagissez ensuite avec l'ordinateur pour réinitialiser le module (image23). Repoussez les ennemis, puis entrez dans l'ascenseur (image24).\nVous arrivez sur le toit du musée. Tant que les brouilleurs à IEM sont actifs sur le toit, vous ne pouvez pas utiliser vos compétences et votre HUD est perturbé (image25).\nLocalisez les trois brouilleurs dans la zone et détruisez-les (image26,27et28).\nÉliminez ensuite les soldats jusqu'à l'apparition du Sergent-chef Carl Wade (image29). Débarrassez-vous de lui pour mettre fin à la mission. Reprenez l'ascenseur (image30), puis ouvrez la grille pour quitter les lieux (image31).\nJefferson Trade CenterMusée d'Histoire américaine


Jean Rouch - Chapitre 3. Des itinéraires - CNRS Éditions\nOpenEdition Books CNRS Éditions Cinéma et audiovisuel Jean Rouch Chapitre 3. Des itinéraires\n1Les connaisseurs de l’œuvre filmée de Rouch peuvent faire un constat facile : d’un film à l’autre, des noms, des visages, des voix sont les mêmes. Sans parler des lieux, villages, villes, fleuves, brousses et déserts déployés sur un vaste territoire, principalement celui que traverse le fleuve Niger, on assiste à la constitution par Rouch d’une tribu de cinéma : la sienne certes, mais telle qu’elle s’est présentée à lui dans son essence irréductiblement africaine, nigérienne et malienne surtout. Damouré Zika, Illo Gaoudel, Lam Ibrahima Dia, Tallou Mouzourane, Idrissa Maiga, Moussa Hamidou, sont – selon un mot très fréquent dans le vocabulaire de Rouch – les « copains » qui ont collaboré à ses films pendant plusieurs décennies. Détail notable : certains d’entre eux ont eu plusieurs fonctions, puisqu’on les trouve à la fois devant et derrière la caméra, par exemple comme preneur de sons ou opérateur de prises de vue. Ces « copains »-là, tôt rencontrés par Rouch, l’accompagneront pendant de nombreuses années. D’autres, plus circonscrits à l’intérieur de telle ou telle période rouchienne, ont simplement figuré comme personnages dans plusieurs films, tenant à peu près le même rôle, comme dans un feuilleton. Suivons Nathalie, personnage secondaire de Moi, un Noir où elle incarne la jeune femme qui remporte un concours de danse lors de la Goumbé, la fête de quartier du samedi soir à Treichville. On la revoit dans le film suivant, La Pyramide Humaine où elle est toujours un personnage secondaire, mais les traits de sa personnalité sont cette fois un peu plus précis et son rôle plus étoffé au regard de l’histoire racontée : elle continue à participer au concours de danse de la Goumbé, on apprend de surcroît qu’elle est coiffeuse et un des jeunes lycéens blancs du film est amoureux d’elle. Même chose d’un des autres protagonistes de La Pyramide humaine, Modeste Landry, que l’on retrouve en France dans Chronique d’un été, La Punition, Rose et Landry. Nadine Ballot, une jeune Française, rencontrée par Rouch à Abidjan, est actrice dans plusieurs films tournés en France et en Afrique : La Pyramide humaine, Chronique d’un été, La Punition, Gare du Nord.\n1 Filmographie de Ganda, assistant technicien au Centre Culturel franco-nigérien puis cinéaste : Cab (...)\n2Est-ce du caractère nettement amical de sa fabrication que le cinéma de Jean Rouch tire sa spécificité ? Et si oui, celle-ci est-elle rouchienne ? africaine ? L’un ne va pas sans l’autre, en fait. L’environnement africain a déterminé le cinéma de Rouch et lui a donné son identité, qu’il a importée dans ses films tournés en France. En retour, Rouch a façonné son entourage africain en produisant sur lui des effets parfois discrets, parfois plus visibles et plus spectaculaires, tel celui qui va transformer Oumarou Ganda, acteur principal de Moi, un Noir, en cinéaste1. Lui-même parle de cette interrelation à propos de plusieurs films, de La Pyramide humaine en particulier, dont il évoque le tournage en ces termes révélateurs :\n2 Jean Rouch : « Comment le lecteur d’Eluard tourne La Pyramide humaine ». Internet.fr/cine.beaujola (...)\n[C’est] un film dans lequel on [a traité] du problème des relations entre blancs et noirs dans une classe de première (...). Nous jouions vraiment avec le feu parce que nous sommes tombés très rapidement sur le fait que l’on ouvrait une brèche indispensable car ces gens vivaient chez eux, sans jamais se voir. (...). On a brouillé toutes ces cartes. J’ai demandé aux uns de jouer le rôle des racistes et aux autres le rôle des non racistes. (...) Ce qui est extraordinaire, c’est qu’ils sont effectivement devenus un groupe d’amis. (...) Le film joue un peu (...) comme le précédent [Moi, un Noir] dans lequel on essayait de mettre en scène les positions rêvées des uns et des autres. [Les acteurs] se sont révélés très curieusement dans ce film. Et pour moi cela a été un élément très surprenant, où la fiction devenait réalité2...\n3 Voir Pierre Haffner, Essais sur les fondements du cinéma africain, Nouvelles Éditions africaines, (...)\n4 « Les trois caractères d’une littérature mineure sont la déterritorialisation de la langue, le bra (...)\n3Coïncidence historique à relever : en 1960, les colonies africaines deviennent indépendantes et c’est à cette date que naissent dans certains des pays nouvellement constitués, un cinéma national3. L’équipe agrégée autour de Jean Rouch se situe alors dans un entre-deux. Ni française, ni africaine, les deux à la fois cependant, elle participe fondamentalement d’une identité hybride qui la caractérise. Cela ne va pas sans problème, mais c’est par là qu’ensemble Rouch et ses « copains » africains produisent un cinéma justement capable de problématiser la question de l’altérité traversant tout le cinéma ethnographique moderne, et qui le déborde en se trouvant parfois posée et explorée par le cinéma de fiction des années 1950-1970. À cet égard, il n’y a sans doute pas de hasard si le cinéma de Rouch trouve un écho direct dans celui de John Cassavetes ou de Pier Paolo Pasolini, voire même dans celui de Rainer Werner Fassbinder et d’Ingmar Bergman. Comme Rouch, ces cinéastes ont formé autour d’eux une équipe de caractère familial ou amical, voire amoureux, plutôt que professionnel. Et c’est de la permanence des relations affectives établies au sein de l’équipe que découle en partie la permanence de leurs choix filmiques. Au fil de leur sortie sur les écrans, leurs films se reconnaissent à des situations similaires, font entendre les mêmes sons, les mêmes voix, les mêmes musiques, montrent les mêmes visages et les mêmes corps, laissent advenir ou éclater les mêmes affects et de ce fait, renvoient de la même manière à la présence du hors-cadre, le monde réel dans lequel acteurs et techniciens font partie d’une bande dont le cinéaste est le chef. Or, le caractère singulier de ces œuvres est marqué par un paradoxe initial : la familiarité de certains éléments, si repérables à leur ressemblance film après film, et qui confèrent une esthétique particulière à l’ensemble des films, est fondée sur de l’inconnu, sur du nouveau plutôt. Par exemple, qui, avant Cassavetes, a montré dans le cinéma américain des noirs à l’apparence de blancs (Shadows) ! Qui, avant Pasolini, a sanctifié le visage et la pose d’un voyou de banlieue (Accatone) ? Qui, avant Rouch, a fait entendre la voix intérieure d’un africain (Moi, un noir) ? En fait, le cinéma de Cassavetes, de Pasolini, de Rouch, un peu plus tard, celui de Fassbinder aussi bien, distille pareillement des signes quelque peu étrangers à la vocation – du cinéma occidental dominant. L’étrangeté vient en partie des protagonistes, eux-mêmes en situation de rupture par rapport à leur environnement ordinaire et tous concernés par une même tension qui les fait s’avancer vers un miroir susceptible de mettre en cause leur ressemblance à eux-mêmes. Si on les réduit à leur plus simple expression, telles sont en effet les structures signifiantes de Shadows et à ? Accatone, mais aussi bien de quelques-uns des films suivants dans l’œuvre de Cassavetes et celle de Pasolini. Par exemple, Too late Blues (1962), Faces (1968) et Husbands (1970) d’une part, Mamma Roma (1962), La Ricotta (1963), Comizi d’Amore (1963), Uccellacci et Uccellini (1965) d’autre part, semblent pareillement issus d’une création collective, ou du moins, rassemblée autour d’un centre à la fois univoque (le dispositif d’enregistrement visuel et sonore des images qui laisse une part appréciable d’autonomie aux acteurs) et équivoque (le cinéaste chef de bande à la fois au-dedans et en-dehors de ce dispositif). Il s’agit là d’un « agencement collectif d’énonciation »4 qui ne se rencontre pas ou peu dans les pratiques courantes de réalisation des films de fiction.\n4Ce processus anime le cinéma de Jean Rouch, avec deux particularités encore plus marquées. Premièrement : les personnages de ses films sont parfois réellement invités à traverser le miroir que le cinéma leur tend. On y reviendra. Deuxièmement : comme c’est parfois le cas dans certains des Appunti de Pasolini, on entend, reprise ou non en voix off par Rouch qui la traduit en français, la langue vernaculaire des protagonistes (bambara, haoussa, dioula, poular, tamachek, etc.), mêlée au français ou à l’anglais créoles, les langues véhiculaires des principaux pays où le cinéaste a tourné des films : Niger, Mali, Sénégal, Côte d’Ivoire, Ghana, Bénin. Tout ce parler, bruissant de mots le plus souvent incompréhensibles, est comme l’incarnation sonore, vocale, d’un personnage collectif – tel lieu de tel pays de l’Afrique de l’Ouest, tels habitants de ce lieu – qui impose sa présence en débordant la sphère strictement profilmique, quel qu’ait été son mode de détermination par le cinéaste et ses collaborateurs. On le verra plus loin, la plupart des films africains de Rouch, fictionnels ou documentaires, sont conçus de telle manière que chaque espace rendu visible est l’objet d’une superposition d’un autre lieu, configuré comme une sphère sonore, en coïncidence plus ou moins parfaite avec l’espace visible. Dans l’écart entre les deux lieux, c’est « renonciation collective » qui fait son œuvre, à savoir la source africaine qui se déverse, incontrôlée, à l’intérieur de chaque film et dont le cours incessant finit lui-même par former un fleuve comme le Niger ou le Sénégal. Des mots et des voix, des bruits d’objets familiers, des sons d’instruments de musique variés, des cris d’animaux domestiques et sauvages, le crépitement de la pluie, le grondement du tonnerre, etc., en sont les principaux éléments qui composent ce fleuve, emportant avec lui le pouvoir tout spécial de faire se lever dans l’imaginaire du spectateur une cartographie sonore de l’Afrique. On peut supposer que Jean Rouch était particulièrement disponible à la perception sonore de l’environnement en dépit de ce qu’il souhaitait que l’image fût. Plusieurs de ses films témoignent, en effet, que son cinéma africain s’est souvent fait « à l’oreille », mais l’oreille en question n’est pas celle d’un musicien ou d’un spécialiste du son qui expérimenterait le montage des deux matières filmiques, la visuelle et la sonore ou qui, même, ferait un reportage sonore sur l’Afrique. Rouch écoute et capte une expression sonore qu’il transmet plus ou moins fidèlement comme une part de spécificité inaliénable sur laquelle il n’a d’autre prise que d’être un récepteur passif. Car ce langage collectif, rarement enregistré en son synchrone, mais toujours capté à sa source réelle, est peut-être le meilleur véhicule d’une représentation de l’Afrique de l’Ouest par elle-même.\n5Qu’est-ce à dire ? La tradition orale a régulé la mémoire des habitants de l’Afrique de l’Ouest. La transmission écrite des savoirs a été amenée par les colonisateurs, les Arabes d’abord puis les Européens et dans les deux cas, elle est longtemps restée le fait d’une minorité d’« indigènes », quand ils étaient d’origine sociale élevée et donc amenés à être partie prenante des pouvoirs en place. La plupart des gens, villageois ou citadins, analphabètes, ont un rapport uniquement oral à toutes les formes de l’expression, qu’elles soient familières ou savantes, accessibles à tous ou spécialisées, voire ésotériques. C’est là une composante intrinsèque d’un monde dont la réalité et l’imagination sont tissés par une parole incessante. Marcel Griaule avait rendu perceptible cette texture orale en faisant comprendre aux lecteurs de Dieu d’eau qu’Ogotemmêli créait le monde au fur et à mesure qu’il le racontait. Mais aux oreilles occidentales du colonisateur, la parole de ce monde (n’) était (que) du bruit mêlé aux autres bruits. Jean Rouch est le premier cinéaste à écouter et à essayer de restituer ce monde sonore en version originale.\n5 G. Gauthier, Un siècle de documentaires français, op. cit., p. 112.\n6Question : avant Rouch, qu’en était-il de la représentation des Africains dans le cinéma français ? Il y a beaucoup d’images, beaucoup de films. On les doit principalement soit à des voyageurs scientifiques, ethnologues, géographes ou zoologues, soit à des aventuriers qui « traversaient l’Afrique jusqu’en 1940, pour l’exploit, pour la chasse ou pour la découverte »5. La suite de l’histoire est connue : quelques rares films secouent la conscience coloniale encore vivace des années cinquante, c’est notamment Afrique 50 (René Vautier), Les Statues meurent aussi (Resnais et Marker) et Les Maîtres fous. Ces films brisent chacun à leur manière le mur du silence qui entoure la relation du colonisateur au colonisé. Or, les deux premiers ont été censurés et le troisième a fait l’objet d’une violente polémique. La réaction produite par les trois a une même cause, essentielle : celui ou celle dont on parlait jusque-là dans les films coloniaux ou exotiques est ici devenu quelqu’un d’autre, l’image qu’il présente est ainsi étonnante, dérangeante, voire inacceptable. Dans le film de Resnais et Marker par exemple, il est le descendant de civilisations qui ont produit des œuvres d’art impérissables en façonnant des représentations liées à des croyances et à des pratiques religieuses, exactement comme ce fut le cas dans les civilisations réputées de la Méditerranée ou de l’Orient. Dans Les Maîtres fous, le colonisé s’empare de la pensée, du comportement et des représentations du colonisateur, qu’à son tour il plie à ses propres lois et fait servir à ses propres nécessités. Rouch creuse l’idée dans ses films suivants, qui pourtant apparaissent presque tous comme singulièrement dépolitisés.\n7En fait, la nouveauté apportée par Rouch est mesurable à l’aune de films qui sont proches des siens. Tel est le cas notamment des documentaires réalisés par Jacques Dupont qui s’est beaucoup intéressé, lui aussi, à l’Afrique noire. Son deuxième film, Pirogues sur l’Ogoué, un court-métrage de 1947, présente de grandes similitudes avec le cinéma que Rouch commence à faire. L’époque, le lieu, le sujet même du film, mais plus encore, la méthode de réalisation autorisent la comparaison. Dupont, secondé par un opérateur réputé, Edmond Séchan, introduit en effet quelques nouveautés remarquables en matière de film de voyage. Certains passages clés sont tournés en caméra portée, l’action filmée, un transport de marchandise avec des péripéties fluviales parfois difficiles, est regardée au plus près de la réalité et n’est en rien magnifiée ou poétisée par le cinéma, et surtout, une prise de son directe fait entendre, peut-être pour la première fois dans ce genre de films, le son même de la voix des protagonistes du voyage. A ce titre, Pirogues sur l’Ogoué est un film du cinéma documentaire direct, exactement comme le sont ceux de Rouch. Mais le cinéaste Dupont n’est pas Rouch, du moins ne s’intéresse-t-il pas de la même façon à la réalité qui s’offre à sa caméra. Toutes les images de son film obéissent à un paramètre documentaire qui concerne la majorité des films de voyage : la distance. Autrement dit, Dupont filme des ensembles. Paysages, fleuve, pirogues sont vus dans des plans larges. Les piroguiers ont beau parler, crier, rire, chanter, ils restent anonymes, lointains. Silhouettes s’agitant dans une altérité insaisissable, aucun d’eux n’est susceptible de s’offrir à l’imaginaire du spectateur comme un personnage. C’est que, si Dupont documente une Afrique authentique, contrairement à Rouch il ne s’implique pas dans le milieu observé, il ne s’engage pas sous l’angle d’une vision subjective. On peut dire de son film qu’il est « politiquement correct » en ce sens qu’il paraît désinvesti des affects coloniaux d’avant-guerre, on peut aussi le recevoir comme une carte postale comme il y en a eu avant lui, comme il y en aura d’autres après lui. Son audace formelle est intéressante, ne fût-ce que parce qu’elle permet de voir en quoi le travail de Rouch est conforme à son époque, elle devient insignifiante dès lors que le film campe sur des positions documentaires acquises depuis longtemps et qu’il ne remet pas en question. À l’inverse, Rouch bouleverse les données de la situation que croise son cinéma parce qu’il invente d’autres chemins pour aller ailleurs, pour y séjourner et pour en revenir.\n6 J.-A. Fieschi, « Dérives de la fiction : notes sur le cinéma de Jean Rouch », op. cit.\n8La première ligne à suivre pour entrer spécifiquement dans l’univers cinématographique de Rouch est celle qui oppose en les reliant ses documentaires et ses fictions. Le débat paraît bien vieux aujourd’hui. Il ne l’est pas quand Rouch commence sa carrière de cinéaste et c’est même un trait d’époque, pour quelques cinéastes particulièrement prospectifs, que d’inventer des formes neuves en les interrogeant l’une par l’autre, en pensant différemment leur nature respective. Quant à Rouch, il est intéressant de voir rétrospectivement par quel processus un réalisateur de films ethnographiques en arrive à faire des films de fiction, là même, et avec ceux-là mêmes qui sont les témoins et les protagonistes de son cinéma documentaire. Il y a glissement, « dérive » d’une forme vers une autre comme l’écrit si justement Jean-André Fieschi6. De 1946 (Au Pays des mages noirs) jusqu’à 1952 (Les Fils de l’eau), Rouch fait des courts et des moyens métrages ethnographiques. Les Maîtres fous, tourné en 1954 au Ghana, alors appelé Gold Coast, est encore un documentaire à strictement parler, mais ce film marque un tournant pour deux raisons au moins. D’abord, Rouch introduit dans le montage final des images qui ne sont pas strictement en rapport avec celles du rituel qu’il a enregistrées en direct. Ensuite, l’horizon ethnographique est ici élargi à un questionnement sociologique : le rituel de possession filmé est moins visé comme le fait d’une transe religieuse d’origine archaïque, qu’il n’est relié à la situation actuelle d’un groupe d’émigrants nigériens, réunis en une secte, les « haoukas », dans un pays qui est encore une colonie anglaise. L’ethnographie bascule alors dans l’observation de la contemporanéité des pensées et des conduites sociales que détermine un contexte précis. La même année, Rouch tourne les images de Jaguar dont le montage sera seulement achevé en 1967. Ce film marque une rupture importante avec les précédents puiqu’il s’agit cette fois d’une vraie fiction, quand bien même les méthodes de tournage sont-elles celles du cinéma direct. Constat d’un détail factuel significatif : Damouré Zika, vu une première fois dans Bataille sur le grand fleuve, est le preneur de son des Maîtres fous, il est crédité des « commentaires et dialogues » et du son de Jaguar dont il est, par ailleurs, un des personnages principaux. Le jeune homme de 1951, à qui ses aînés pêcheurs avaient confié la garde d’un bébé hippopotame alors qu’eux-mêmes repartaient pour une pêche tourmentée, est ainsi transformé à peine trois années plus tard en technicien et en acteur de cinéma, double fonction qu’il assumera jusqu’au tournage de Cocorico ! Monsieur Poulet.\n9Voilà le glissement, la « dérive » qui advient entre une forme de cinéma et une autre, au gré de circonstances favorables. Un jeune garçon nigérien, banal protagoniste d’un film documentaire, entre dans la fiction du cinéma parce que le réalisateur est lui-même dans l’attente de cette transformation que rendent possible plusieurs facteurs, caractéristiques de l’entreprise rouchienne. L’un de ces facteurs est sans doute plus déterminant que tous les autres : c’est la correspondance s’instaurant entre les êtres filmés et le cinéma qui les regarde, plus précisément, entre les gens dont Rouch est venu filmer les faits et gestes ordinaires et le cinéaste en personne. Les uns et les autres partagent en effet une même envie : que des histoires se racontent, que des récits s’inventent avec la matière première constituée par la vie de ceux qui participent au tournage des films. Cette tension inlassable vers la fiction de soi, dont Moi, un Noir reste à ce jour le manifeste le plus bouleversant, fait s’ouvrir le cinéma documentaire de Rouch à un dehors, à un lieu imaginaire où tout devient possible, notamment l’avènement d’une poésie filmique intempestive dont on pourrait résumer l’essence sui generis à la formule du « mentir-vrai ». Selon cette formule, Damouré Zika, l’apprenti de Bataille sur le grand fleuve, y est peut-être, en son for intérieur, non pas l’acteur de son rôle propre mais l’incarnation, déjà, d’un personnage de cinéma. Avec le tournage de Jaguar, la sensation s’accuse : Zika est prié par Rouch, comme tous les autres protagonistes du film, d’inventer au fil des jours la fiction d’un vrai/faux récit de voyage. En cette circonstance, Rouch trouve entre les puissances du faux (Zika en scénariste d’événements fictifs) et les méthodes d’observation documentaire (reportage sur Zika voyageant pour de vrai), l’identité de tout son cinéma à venir. Les films documentaires y seront les récits inlassables d’une réalité quasi fabuleuse, qui paraît même imaginaire, comme, exemplairement, dans La Chasse au lion à l’arc (1965) ; les fictions, telles La Pyramide humaine, La Punition, Gare du Nord, Petit à Petit, Cocorico, Monsieur Poulet ! Dionysos seront étroitement et profondément documentaires.\n7 Jean-André Fieschi, « Dérives de la fiction. Notes sur le cinéma de Jean Rouch », op. cit., pp. 25 (...)\n10Du fait de son montage différé et de sa sortie tardive en salle, Jaguar est répertorié dans la filmographie officielle de Rouch, bien après Moi, un Noir. Or, ce film n’existe pas sans le premier, plutôt, Jaguar est le prototype de Moi, un Noir. Si l’on ajoute que les deux films sont eux-mêmes corrélés à certains des documents ethnographiques qui les précèdent, notamment Bataille sur le grand fleuve et Les Maîtres fous, et qu’ils annoncent parmi les films suivants, aussi bien Petit à petit et Cocorico ! Monsieur Poulet, que Chronique d’un été et Dionysos, le rapport fiction-documentaire et le travail de l’un par l’autre dans l’œuvre de Rouch apparaissent clairement. Le cinéaste fait « sauter (...) tout le jeu des oppositions réglées, confortables, fausses, par lequel, depuis l’axe inaugural Lumière-Méliès, on pensait les catégories du documentaire, de la fiction, de l’écriture, de l’improvisation, du naturel, de l’artifice (...). À cheval entre les techniques, entre les cultures, Rouch va jouer de plus en plus systématiquement cet entre-deux, dont il va faire le moteur d’une longue geste fictionnelle »7. C’est pourquoi Rouch est un passeur. Il parvient à mettre en contact, comme naturellement, des modes de pensée et des formes d’expression hétérogènes. Mais d’abord et d’emblée, à l’origine exacte de son œuvre, la pensée scientifique dont relèvent l’ethnologie et la sociologie, s’exprime dans ses films sous une forme essentiellement poétique. C’est ainsi qu’il ouvre au cinéma documentaire la voie de la fiction et que, à l’inverse, il élève la fiction au rang de documentaire, non pas par le réalisme mais plutôt par une forme de surréalisme qui sublime le réalisme en mettant à l’envers ses rouages éprouvés.\n8 Dans son Dictionnaire du cinéma. Les réalisateurs, Jean Tulard considère Vampire comme « un classi (...)\n9 Jacques Lourcelles, Dictionnaire du cinéma. Les films, Paris, Robert Laffont, coll. « Bouquins », (...)\n11Sans parler de Flaherty, quelques rares cinéastes ont à certains égards ouvert la voie à Rouch. Friedrich Murnau peut-être, lorsqu’il détourne la fiction de Nosferatu vers le documentaire scientifique dans une mémorable séquence consacrée à l’observation d’animaux suceurs de sang par un professeur de sciences naturelles. Jean Painlevé également, dont les surréalistes n’ont justement pas manqué de célébrer son fameux Hippocampe (1934) et qui, lui aussi, d’ailleurs, s’est intéressé dans Vampire (1945) à un animal suceur de sang8. Tod Browning est particulièrement prémonitoire de Jean Rouch lorsque, dans Freaks, il fait jouer à des infirmes leur personnage de monstre de foire d’après leur réelle expérience de vie. Ainsi, le critique Jacques Lourcelles peut-il noter à propos de ce film que, « dépassant les catégories traditionnelles du réalisme et de la fiction, du documentaire et de la fiction horrifique, Freaks appartient un peu à chacune d’entre elles »9.\n12À son tour, le mélange rouchien du documentaire et de la fiction, de la science et de la poésie, a-t-il une descendance ou, du moins, trouve-t-il un écho dans d’autres films que les siens ? Si quelques auteurs notoires du cinéma documentaire, tel Raymond Depardon, peuvent être considérés comme s’inscrivant en partie dans le sillage de Rouch, qui a d’ailleurs réalisé un Portrait de Raymond Depardon en 1982, il faut là aussi chercher des correspondances rouchiennes dans le cinéma de fiction. Chez Eric Rohmer par exemple, quand il tourne Le Signe du lion à Paris en 1959. Il en va de même avec Place de l’Etoile, le court-métrage que Rohmer réalise en 1964 pour Paris vu par. Mais Jacques Rozier, répétons-le, est sans doute le cinéaste le plus proche de Rouch aussi bien par les méthodes de tournage, l’esthétique visuelle et sonore et la corrélation immédiate entre la réalité et l’imaginaire. Comme Rouch, il tourne des films purement documentaires tels que la Rentrée des classes (1955), Dans le vent (1962), Paparazzi (1963). Il réalise aussi des fictions selon les méthodes du cinéma direct, tel Blue Jeans (1959), si étonnamment rouchien que l’on peut inverser la formule et dire du cinéma de Rouch qu’il est roziérien. Par exemple, Adieu Philippine (1963) a l’exacte ambiguïté de n’importe quel film de Rouch. La fiction du scénario est par le fait largement enracinée dans le terreau de la réalité du début des années soixante qui fait de ce film le premier grand document anthropologique sur la télévision française, en même temps qu’une étude socio-historique de la jeunesse française confrontée à la guerre d’Algérie. Et comme chez Rouch, il n’y a nul volontarisme de la part de Rozier : le choix des lieux et des acteurs, la manière de tourner, notamment influencée par la méthode d’improvisation collective qui caractérise le jazz, s’allient dans une poétique singulière où règne là aussi le « mentir-vrai », rendant indiscernables le réel et l’imaginaire, l’actuel et le virtuel, au contraire même, les fondant l’un dans l’autre de manière telle qu’une nouvelle catégorie du réel fait son entrée dans le cinéma.\nDU NIGER À LA SEINE\n10 Sébastien Camus, « La Passion de l’excès », dans Foucault, Derrida, Deleuze – Pensées rebelles. Re (...)\n11 Edgar Morin, Chronique d’un été, op. cit., p. 7. Morin mentionne ici We Are The Lambeth Boys de l’ (...)\n13Là encore, la filmographie de Rouch laisse apparaître un contraste unifiant. Son quinzième film, Chronique d’un été, est le premier qu’il tourne en France, en 1960. Pour cette raison, Chronique d’un été est un repère, il est le lieu d’un passage entre deux périodes et deux espaces de l’œuvre filmique de Rouch. Or, ce film est porteur d’un paradoxe initial. Au départ, il est une enquête de sociologie française décidée par Edgar Morin, Rouch ne devant qu’en assurer la captation filmique. Le film est donc a priori un document destiné à servir les sciences humaines. Or, celles-ci relèvent de la tradition « logocentriste » occidentale qui « interdit [aux européens] de penser [leur] histoire et [leur] identité depuis l’autre bord, c’est-à-dire toutes les formes d’altérité »10. Edgar Morin, alors tenté par une forme nouvelle d’ethnosociologie appliquée à des Parisiens, a fait appel à Rouch du fait de sa manière de regarder et d’écouter des Africains. Par ailleurs, Morin connaissait d’autres films du cinéma direct, tournés en Angleterre, aux États-Unis et au Canada, si bien qu’il avait pu faire le constat suivant : « Ce que Rouch a fait en Afrique, on l’a commencé dans notre civilisation même »11. Tel est le motif véritable de sa rencontre avec Rouch autour du projet de Chronique d’un été, plutôt ambitieux, puisqu’il ne s’agit rien moins que de réinventer l’approche de l’autre.\n12 « Nous commençons à diverger Rouch et moi » commence-t-il par constater et un peu plus loin, il re (...)\n13 Sébastien Camus à propos de « les Fins de l’homme », une conférence de Jacques Derrida en 1968, Fo (...)\n14 Edgar Morin, Chronique d’un été, « Chronique du film », op. cit., p. 33.\n14Ainsi, lors de la réalisation du film, deux lignes de force distinctes se confrontent. D’une part, le discours socio-ethnographique à l’œuvre dans le projet de Morin qui fixe un cadre au tournage à travers une même question posée à tous les protagonistes du film (« comment vivez-vous ? »), d’autre part la place faite à l’imprévu, voire à l’impensé par le cinéma direct de Rouch. À cet endroit, le tandem Morin-Rouch, tiraillé par des tensions opposées dont Morin a d’ailleurs fait état12, a été de nature à produire un nouveau type de film. Les deux auteurs sont entrés par le fait dans une procédure de déconstruction, au sens derridien du terme, des effets ordinairement recherchés par le cinéma d’observation documentaire. Selon la volonté universaliste des sciences humaines qui gouvernent jusqu’alors ce cinéma, il s’agit de s’approprier la différence, de l’intérioriser « pour la réduire à l’état de différence culturelle »13. Or, Chronique d’un été ne veut justement rien savoir en la matière, alors même que les personnes interrogées proviennent d’horizons très variés. Au contraire, le dispositif du tournage met curieusement tout le monde à égalité face au discours et à la posture que l’on attend des uns et des autres. L’ouvrier, le petit bourgeois, la jeune épouse, l’étudiant, le Parisien, l’Africain, l’ancienne déportée d’un camp de concentration, les jeunes filles jouant les starlettes sur la Côte d’Azur, et Edgar Morin, lui-même en sociologue enquêteur dont « Rouch avait songé à faire le “héros” du film parti à la recherche d’un Graal qui lui échappe »14, tous sont mis à la question selon un même projet que Morin résume en ces termes : « Le film est une recherche. (...). Ce n’est pas un film romanesque. (...). Ce n’est pas un film documentaire. (...). Ce n’est pas un film sociologique (...). C’est un film ethnologique au sens fort du terme : il cherche l’homme »15.\n16 Voir supra, pp. 77-78.\n17 Edgar Morin, ibid., pp. 13-20.\n15Jean Rouch donne une forme aux négations sur lesquelles s’appuient les intentions novatrices d’Edgar Morin. Sa méthode y pourvoit. Quelques allusions lapidaires de Morin en décrivent d’ailleurs parfaitement bien les aspects essentiels. En premier lieu, Rouch veut tirer l’enquête documentaire vers la fiction, exactement comme il vient de le faire pour La Pyramide humaine dont il est en train de terminer le montage. De surcroît, « il en a assez du tournage sur place, en chambre avec caméra sur pied » et comme pour la scène « en son synchrone direct » évoquée plus haut16, il invente une méthode que Morin qualifie plaisamment de « pédovision », qu’il oppose au dispositif voulu par lui, la « commensalité », à savoir le tournage en intérieur, autour d’un repas. La méthode rouchienne, poursuit Morin, finit par être « employée à plein : (...) microcravate et magnétophone en bandoulière, [deux enquêtrices] marchent librement. Brault guidé à la main par Rouch les suit ou les précède de très près au grand angle. Ainsi dans cette marche où filmeurs et filmés font presque corps, les passants s’aperçoivent à peine qu’on fait du cinéma ». Dernier point, et non des moindres, de la manière rouchienne : « c’est l’idée de Landry “explorateur noir de la France en vacances” »17, une disposition scénaristique d’importance qui sera reprise par Rouch et systématisée quelques années plus tard dans Petit à Petit.\n18 « L’Afrique vous parle de la fin et des moyens », op. cit., p. 180.\n19 Marcel Griaule, préface à Dieu d’eau, op. cit., p.4.\n20 Edgar Morin, Le Cinéma ou l’homme imaginaire, Paris, Gonthier, 1958, avant-propos, p. 7.\n21 Edgar Morin, Chronique d’un été, op.cit., p. 9.\n22 Jean Rouch, ibid, p. 30.\n16Or, ces trois axes fondamentaux, la « dérive de la fiction », la « pédovision » et l’inversion identitaire de l’enquête ethnographique, sont au service d’un projet purement documentaire dont Rouch est le servant, pas l’initiateur. Il se trouve ainsi dans la même situation que lors de sa rencontre avec Marcel Griaule. Il fut son chargé de mission filmique comme il est ici celui d’Edgar Morin. De là à penser qu’un fil court entre l’ethnologue de la falaise de Bandiagara et l’ethno-sociologue des quartiers parisiens, il n’y a pas loin. Ce fil passe éventuellement par Rouch dont Jean-Luc Godard a pu écrire en 1959, après avoir vu Moi, un noir, qu’« il n’a pas volé son titre de carte de visite : chargé de recherche par le Musée de l’Homme »18. Il n’y a en effet pas vraiment de hasard. Griaule est le premier anthropologue qui s’intéresse à « l’ontologie dogon », qui la découvre et la dévoile parce qu’elle « ouvrait des horizons aux ethnologues »19. Edgar Morin, le défricheur de « l’homo cinematographicus (...) selon une méthode d’anthropologie génétique »20, veut mener ici « une expérience [inédite] d’interrogation cinématographique »21. Si un lien, un peu lâche certes, existe via l’anthropologie entre Griaule et Morin, Jean Rouch, pour sa part, répond d’une manière adéquate, mais non scientifique, à la demande de l’un et de l’autre puisqu’il postule que tourner un film peut amener « un truc extraordinaire (...), c’est la découverte poétique des choses à travers le film »22.\n23 Quel écolier français n’a pas entendu parler, entre autres exemples très connus, de « Tombouctou l (...)\n17Quelle est cette découverte dont Chronique d’un été s’avère un jalon important ? Au départ, il y a le frottement de deux mondes étrangers, enclos sur leur ignorance réciproque de l’autre. L’anecdote exemplaire du premier contact de Rouch en 1942 avec un rituel animiste entre bien dans ce cadre. Puis la familiarité s’installe et avec elle la reconnaissance mutuelle de l’autre, à la fois comme individu et comme membre d’un groupe, éventuellement engagé dans un projet commun. Or, ici, il s’agit du cinéma qui exige de toutes façons un travail d’équipe, quand bien même se réduit-il au minimum d’exigence technique. C’est ainsi que les Africains dont Rouch était initialement censé faire l’objet d’une observation documentaire, entrent dans le processus de l’expression cinématographique, non seulement parce qu’ils s’inventent comme personnages mais encore parce qu’ils collaborent à la fabrication technique des films. La première découverte de Rouch, qui vient irriguer tout son cinéma, c’est leur altérité, du moins telle qu’elle émerge et apparaît de plus en plus comme une puissance poétique autonome. Encore a-t-il fallu que le cinéaste soit à la hauteur pour percevoir celle-ci et la transmettre d’une manière appropriée et efficace, pour le moins absolument nouvelle. Avant lui, en effet, l’Occident a déjà fait son œuvre en Afrique, notamment à travers les conquêtes coloniales, les récits de voyage23 et les rapports ethnographiques. Mais Rouch, qui n’est ni un militaire, ni un aventurier, ni un ethnologue d’ailleurs quand il débarque là-bas pour la première fois, cherche un contact direct avec une réalité en principe improbable pour un Occidental bon teint, à peu près ignorant du terrain sur lequel il s’engage. Il s’agit, au sens large du terme, de percevoir, sinon de comprendre le « génie » africain, ancestral et moderne tout à la fois.\n24 Sur le festival « cinéma du réel » à Paris, voir le livre d’entretiens de Claire Devarrieux et M-C (...)\n25 Jean Rouch, Chroniques d’un été, op. cit., p. 28.\n18Un document de 1951, Les hommes qui font la pluie ou Yenendi, les faiseurs de pluie, indique dans quelle voie Rouch s’est engagé à cet égard. Le film, un court-métrage de trente minutes tourné dans un petit village Songhaï du Niger, montre un rituel par lequel il s’agit d’appeler la pluie. Le rituel prend fin, il ne pleut toujours pas. Mais au tout dernier plan du film, d’énormes nuages assombrissent le ciel, un grondement de tonnerre est entendu au loin, une pluie violente s’abat sur la brousse. Un spectateur attentif peut se poser cette question : qui a fait venir la pluie ? Les prêtres du rituel ou bien le cinéma et son art du montage ? Un spectateur averti sait, par ailleurs, que la fin de la saison sèche débouche sur « l’hivernage », autrement dit la saison des pluies annoncée par une période d’orage. Ainsi, il semble bien que les célébrants du rituel et Rouch lui-même soient tombés d’accord sur un point : il faut appeler la pluie au bon moment pour qu’elle tombe à la fois dans la réalité à venir et dans le film à terminer. On est au là au cœur de ce que Rouch appelle « la découverte poétique des choses » et qui participe du génie africain comme du sien. La caméra est l’outil et le médium irremplaçables du processus ici engagé, au terme duquel le cinéma – même documentaire – aura engendré de la réalité. Selon cette conception vraiment littérale de ce qui s’appellera plus tard « le cinéma du réel »24, Rouch explique à Edgar Morin que pour lui, la réalité en soi visée par Chronique d’un été est moins importante que celle du tournage : « l’intérêt de cette histoire, c’est la chronologie et l’évolution des gens en fonction du film. Le sujet, en soi, n’a pas grand intérêt »25.\n19De La Pyramide humaine, son film précédent, Rouch aurait pu dire la même chose, comme d’ailleurs de Moi, un Noir et de Jaguar. Mais La Pyramide humaine est plus proche de Chronique d’un été pour une raison vraiment déterminante : les participants du film vivent en Afrique, certes, mais pour la première fois, des Français mêlés aux Africains montent sur la scène du cinéma de Rouch. Ainsi, se dessine dans son œuvre une généalogie du métissage qui se superpose au mélange de la fiction et du documentaire. Le cinéaste est parti de l’autre lointain, l’étranger absolu, par exemple le pêcheur Sorko, animiste, qui pêche l’hippopotame au harpon (Au Pays des mages noirs) puis, suivant une pente sans doute naturelle, celle qui fait de chaque tournage une recréation de la réalité, Rouch en arrive à un nouvel autre qui peut être familier, proche. C’est l’ami, le voisin, le collègue, le confrère, à savoir, le « copain » nigérien, le Français d’Afrique (les lycéens de La Pyramide humaine), l’intellectuel parisien connu (Edgar Morin) ou inconnu (le jeune Régis Debray parmi les protagonistes de Chronique d’un été). L’autre, tout en étant proche à certains égards, peut être un inconnu à d’autres égards, tel l’ouvrier ou l’employé parisiens (Angelo et le couple Gabillon de Chronique d’un été). Cette expérience rouchienne de l’altérité fait étroitement écho à l’évolution de l’ethnologie et plus largement à celle des sciences anthropologiques : il n’y a pas d’autre immuable en son lieu. Le spectateur du cinéma de Rouch n’a qu’à aligner dans sa mémoire, parmi les personnages des films, quelques figures de l’altérité pour s’en convaincre. « Madame Locomotive » (Les Maîtres fous), Edgar Ray Sugar Robinson (Moi, un Noir), Nadine (La Pyramide humaine), Marceline (Chronique d’un été), « l’inconnu » (Gare du Nord), Lam (Petit à Petit), Hughes Gray (Dionysos) etc., sont chacun une incarnation de l’étrangeté. Or, celle-ci est variable, moins du fait de la différenciation naturelle entre les êtres, que de la manière dont chaque film les détache du schéma global susceptible de servir d’arrière-plan explicatif aux films. Plus ou moins énigmatique, inachevée, non signifiante parfois, s’impose tout au contraire leur singularité d’individu, dès lors qu’ils parviennent à s’actualiser en personnages de cinéma.\n20Ainsi, le travail de Rouch s’oriente-t-il vers l’indifférenciation anthropologique dès lors qu’il réalise en France des films de la même manière qu’il en a toujours réalisé en Afrique. Après Chronique d’un été, en viennent d’autres, en effet, qui creusent les différentes voies ouvertes par ce film. Par exemple La Punition (1962), Rose et Landry (1963) et surtout, Petit à Petit continuent de déconstruire le système occidentalo-centré du discours des sciences humaines, en inversant tous les paramètres de la relation de l’observateur à l’observé. Ou encore, l’onirisme réaliste des situations, des personnages et des scènes de Dionysos, paraît prolonger directement certaines péripéties d’ordre sociologique et culturel de Chronique d’un été même si un quart de siècle sépare ces deux films. Un Lion nommé l’Américain, qui fait suite en 1968 à La Chasse au lion à l’arc de 1965, s’ouvre à l’actualité historique, celle des « événements » de mai 68, il n’est cependant pas engagé, du moins au sens politique ordinaire du terme, tenant là une position qui était déjà celle Chronique d’un été par rapport à la guerre d’Algérie.\n26 Voir mon découpage plan par plan du film dans L’Avant-Scène Cinéma, n° 265, avril 1981.\n21Ce n’est pas tout. Chronique d’un été marque dans l’œuvre de Rouch un véritable tournant en matière de techniques de réalisation. La prise de son synchrone direct n’est pas sans retentir sur la prise de vue. On voit en effet s’affirmer dans le cinéma de Rouch ce que Bazin, dans son étude de Citizen Kane, avait appelé « la tentation du plan-séquence ». Alors que les films précédents de Rouch sont en général hyper découpés, tel Moi, un Noir qui ne comporte pas moins de sept cent vingt-cinq plans pour une durée de soixante-dix minutes26, Chronique d’un été s’installe de préférence dans le tournage de plans longs qui veulent maintenir chacun(e) dans l’image aussi longtemps qu’il (ou elle) prend la parole. Quelques films ultérieurs peaufinent la technique du plan-séquence, avec l’enregistrement en direct de l’image et du son synchrone. Cette procédure répond idéalement aux attentes du cinéaste qu’est devenu Jean Rouch. Si la matière documentaire est toujours visée aussi bien dans les documents que dans les fictions, elle a changé de nature. Elle ne préexiste pas aux films, au contraire, chaque tournage crée une réalité spécifique qui est la somme des effets produits sur les participants et sur l’environnement concret. Parfois, les acteurs en sont conscients, voire même, ils participent activement au dispositif, parfois, c’est à leur insu que le cinéma fait son œuvre sur eux. Dans tous les cas, on assiste à une expérience nouvelle du temps au cinéma. Deux courts-métrages, Gare du Nord dont il sera plus longuement question plus loin et Tourou et Bitti (1971) résument bien la situation. Ils sont pareillement à la pointe de l’expérimentation d’un vertige temporel spécifique, partagé entre l’instance de réalisation et les protagonistes. Or le premier film est une fiction parisienne et le second est un documentaire nigérien. Les deux sont concernés de la même manière par la tension que fait régner « le temps réel » sur la réalisation filmique. L’intervalle des cinq années et la distance de plusieurs milliers de kilomètres qui séparent les lieux de leur tournage respectif fonctionnent comme un miroir où la montée en puissance d’une scène de ménage entre deux jeunes gens à Paris en 1964 rejoint l’entrée dans la transe d’un petit groupe de villageois à Simiri, en 1969.\n22Temps réel et son direct synchrone en Afrique, en France, ou ailleurs, dans les documentaires, dans les fictions. Telle est la formule idéale, pas toujours appliquée, du cinéma postulé par Rouch, son horizon technique, son programme esthétique. Mais l’œuvre cinématographique de Rouch ne se réduit pas à cette formule qui est, tout au plus, un fondement méthodologique. Par-delà, règne l’imaginaire, le plus souvent incontrôlable, et officie l’imagination, une des premières ressources du cinéma de Jean Rouch.\n1 Filmographie de Ganda, assistant technicien au Centre Culturel franco-nigérien puis cinéaste : Cabascabo (1968), Le Wazzou polygame (1970), Saitane (1972), L’Exilé (1990).\n2 Jean Rouch : « Comment le lecteur d’Eluard tourne La Pyramide humaine ». Internet.fr/cine.beaujolais/Rouch.htm, pp. 7-8.\n3 Voir Pierre Haffner, Essais sur les fondements du cinéma africain, Nouvelles Éditions africaines, 1978 et Pierre Haffner & André Gardies, Regards sur le cinéma négro-africain, Editions OCIC, 1987.\n4 « Les trois caractères d’une littérature mineure sont la déterritorialisation de la langue, le branchement de l’individuel sur l’immédiat-politique, l’agencement collectif d’énonciation », Gilles Deleuze et Félix Guattari, Kafka. Pour une littérature mineure, Paris, Minuit, 1975, p. 33.\n7 Jean-André Fieschi, « Dérives de la fiction. Notes sur le cinéma de Jean Rouch », op. cit., pp. 255-258.\n8 Dans son Dictionnaire du cinéma. Les réalisateurs, Jean Tulard considère Vampire comme « un classique de l’épouvante », Paris, Robert Laffont, coll. Bouquins, 1999, p. 675.\n9 Jacques Lourcelles, Dictionnaire du cinéma. Les films, Paris, Robert Laffont, coll. « Bouquins », 1992, p. 618. Je souligne.\n10 Sébastien Camus, « La Passion de l’excès », dans Foucault, Derrida, Deleuze – Pensées rebelles. Revue Sciences Humaines, hors-série spécial n° 3, juin 2005, p. 84.\n11 Edgar Morin, Chronique d’un été, op. cit., p. 7. Morin mentionne ici We Are The Lambeth Boys de l’Anglais Karel Reisz (1959) et On The Bowery de l’Américain Lionel Rogosin (1955).\n12 « Nous commençons à diverger Rouch et moi » commence-t-il par constater et un peu plus loin, il reprend : « nous divergeons nettement Rouch et moi », ibid., p. 13 et p. 18.\n13 Sébastien Camus à propos de « les Fins de l’homme », une conférence de Jacques Derrida en 1968, Foucault, Derrida, Deleuze – Pensées rebelles, op. cit., p. 85.\n23 Quel écolier français n’a pas entendu parler, entre autres exemples très connus, de « Tombouctou la mystérieuse », celle qu’a visitée René Caillé au début du xixe siècle et dont l’expédition, mise en doute, a été authentifiée par la publication en 1830 de son Journal d’un voyage à Tombouctou et à Djenné dans l’Afrique centrale ?\n24 Sur le festival « cinéma du réel » à Paris, voir le livre d’entretiens de Claire Devarrieux et M-C de Navacelle, publié sous le titre Cinéma du réel par les éditions Autrement en 1988.\nSCHEINFEIGEL, Maxime. Chapitre 3. Des itinéraires In : Jean Rouch [en ligne]. Paris : CNRS Éditions, 2008 (généré le 27 septembre 2021). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/editionscnrs/392>. ISBN : 9782271077905. DOI : https://doi.org/10.4000/books.editionscnrs.392.\nScheinfeigel, M. 2008. Chapitre 3. Des itinéraires. In Jean Rouch. CNRS Éditions. doi :10.4000/books.editionscnrs.392\nScheinfeigel, Maxime. “Chapitre 3. Des itinéraires”. Jean Rouch. By Scheinfeigel. Paris : CNRS Éditions, 2008. (pp. 79-99) Web. <http://books.openedition.org/editionscnrs/392>.\n<iframe src="https://books.openedition.org/editionscnrs/392?format=embed" style="padding:5px;border:2px solid #ddd;" width="500" height="375"></iframe>