Les maîtres de la sculpture de Côte d'Ivoire. Questions sur les arts premiers en regard à l'exposition du musée du quai Branly. - la voix du masque " />\nLes maîtres de la sculpture de Côte d'Ivoire, exposition au musée du quai Branly (du 14 avril au 26 juillet 2015).\nFaire cet article sur l'exposition, les maîtres de la sculpture de côte d'Ivoire a été long, chargé de tant de questions, d'émerveillement, et... de douleur. De questions cet article en est le reflet, de l'émerveillement, Il s'est imposé au vu de la qualité et la quantité des masques d'une région fort circonscrite (côte d'Ivoire et quelques territoires limitrophes de cultures similaires). Quant-à la douleur, elle se situe sur le sentiment que cette exposition, à l'opposé de ses belles intentions, contribue à dévaloriser l'art qu'elle dit promouvoir, douleur, aussi, parce qu'il me manquerait des références pour argumenter ce qui m'est apparu comme une évidence. Je le ferai donc simplement avec mon bagage d'amatrice d'arts africains et de praticienne de sculpture de masques.\nA sa création , le musée du quai Branly affichait pour vocation de montrer les arts dits premiers comme des arts à part entière, au même titre que nos autres musées d'art occidental. C'est une exposition suisse, coproduite par le Rietberg Museum de Zürich et le Kunst-und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland de Bonn (et qui a déjà voyagé à Zurich, Bonn et Amsterdam avant d'arriver à Paris) qui remplit le plus littéralement cette intention première.\nL'exposition se base largement sur le travail de l'ethnologue allemand Hans Himmelheber (1908-2003) qui s'intéressa dès sa thèse en 1935 au thème de l'artiste en Afrique, essentiellement dans la région de la Côte d'Ivoire. Il continua son travail, y associant son fils, Eberhard Fischer, ethnologue, un temps directeur du musée Rietberg de Zurich, et co-commissaire de l'exposition avec Lorenz Homberger, actuel directeur du même musée. Hans himmelheber constatant que le discours que les sculpteurs qu'il rencontrait tenaient sur leur travail ne différait pas de celui des sculpteurs européens, chercha à les faire considérer également. Le travail réalisé sur le terrain (par eux et quelques autres anthropologues) permit de rencontrer et donc identifier clairement un certain nombre d'artistes ivoiriens du XXè siècle, et leur œuvre. C'est la base de ce projet d'exposition.\nA sa suite, un travail détaillé d'observation des détails stylistiques et techniques a été mis en œuvre pour distinguer au sein de chaque culture représentée (voir carte ci-contre) les travaux de tel ou tel sculpteur, qu'il ait été documenté ou pas. En résulte quelques noms réels, et beaucoup de « maître de... » suivi d'une caractéristique, comme les historiens de l'art l'ont fait pour les maîtres anonymes, eux aussi, des arts occidentaux du moyen-âge. Ainsi le maître des volumes arrondis, le maître de Bouaflé (son village) ou le maître d'Himmelheber quand nulle autre caractéristique que son « découvreur » ne ressort de l'étude de l’œuvre. L'attribution, comme pour toute autre œuvre d'art se fait sur des détails stylistiques et formels, mais aussi des études plus « scientifiques » comme la recherche de traces laissées par un défaut d'outil qui « signe » ainsi toutes les œuvres réalisées par le même outil, donc, potentiellement, par le même artiste. Le tour de force est donc d'avoir pu attribuer aux 330 œuvres de l'exposition (environ 200 à Paris) un sculpteur, qu'il soit nommé ou défini selon une caractéristique.\nLe fait de s'appuyer sur la sculpture sur bois, permet de mettre en valeur le geste de l'artiste, une présentation détaille le modus operandi (étapes sculptées, vidéo) et expose les outils d'un sculpteur de l'ethnie Dan (Tompiere). Les autres arts/artisanats locaux sont aussi représentés, mais on se demande ce qu'ils viennent faire dans la cohérence de l'exposition.\nEn contrepartie, dans l'exposition, n'est faite quasiment aucune allusion à l'usage de ces sculptures (quelques mots sur un panneau à part présentant la culture Dan restent très évasifs), seules quelques vidéos d'époque documentent des danses ou sorties de masques, beaux témoignages, mais pas assez commentés (souvent juste le lieu de la captation et le nom du masque, dont le type n’apparaît, de plus, pas forcément dans l'exposition).\nPour ce qui est de la « sociologie » de l'artiste africain il n'y a pas plus : on apprend vaguement que certains étaient très connus et appréciés, au point qu'ils étaient amenés à voyager pour exécuter des commandes dans d'autres régions, ou, inversement, des commanditaires venaient de loin pour acheter une œuvre. Néanmoins la plupart ne semblent pas vivre que de leur art (il sont forgerons, chasseurs etc...). C'est là aussi à peine évoqué.\nCôté scénographie, l'exposition reste très agréable à parcourir, assez vaste, claire, peu cloisonnée, peut être pas assez par endroit, (on file sans s'attarder dans les salles Gouro, Lobi... très large mais traçant un couloir entre des lignes parallèles, tirant vers les Sénoufo : impossible de s'y poser tranquillement face à une vitrine, de voyager comme on le voudrait, et comme on l'avait fait dans les salles précédentes.). J'apprécie la clarté, mais je reprocherais un trop de vitrines, de verre. Il semble que dans les précédentes étapes de l'exposition certaines œuvres étaient présentée sans vitrine, et ça aurait fait du bien : voir vraiment les patines se retrouver en vis à vis avec notamment les grandes statues sans jongler avec les reflets... bref se sentir un peu plus avec l'art que à côté. Une mention positive pour le principe de n'interdire la prise de photo que devant les œuvres dont le propriétaire l'a interdit et pas de toute l'exposition comme c'est trop souvent le cas dès qu'il y a des œuvres de collections privées. Ceci nous permet, amateurs et praticiens, de documenter ces œuvres rarement montrées, et d'illustrer richement un tel article.\nLes Sénoufo ont les masques les plus grands de l'exposition. Ils sont « naturellement » à la fin de celle-ci (qui semble aller des objets petits aux grands ou plus spectaculaires), elle ouvre donc ainsi naturellement à la dernière salle consacrée aux sculpteurs contemporains où aucune œuvre n'est petite, et où il n'y a, bien entendu, pas de masque.\nPourquoi voir cette exposition ?\nla très importante collection d’œuvres, dont une très grande partie de masques, entièrement centrée sur une même région, et une forme artistique : la sculpture sur bois.\nLe choix, fort esthétique, des œuvres.\nvoir des masques qu'on n'aura peut-être pas l'occasion de revoir : collections privées, musées divers, surtout Rietberg et Barbier Muller, et parfois lointains - Etats unis, Côte d'Ivoire...- et pas un (ou ça m'a échappé) du musée du quai Branly qui en possède pourtant de grandes quantités. (il y a une sculpture des collections françaises néanmoins).\ndécouvrir la personnalités de quelques sculpteurs du XXè siècle en Côte d'Ivoire\nse poser bien des questions sur notre perception de cet art/artisanat...\nA quoi ne faut-il pas s'attendre ?\ncomprendre à quoi servent les masques ou autres sculptures dans leur pays, leur fonction, leur intérêt.\nen savoir plus sur le regard que les artistes et utilisateurs de ces masques portent sur ces œuvres.\nVoire à valoriser l'art africain du XXè siècle au rang d'art mondial à part entière, comme annoncé dans les intentions des commissaires.\nJe m'explique : Pour moi, appliquer une lecture artistique de ces sculptures correspondrait à mettre en évidence le sens des œuvres, le code de langage plastique choisi en fonction du sujet . Bref faire ressortir tout ce qui relèverait du sens, un fond en rapport à une forme, et ce avant sa fonction sans évincer celle-ci complètement, bref agir vis à vis de ces sculptures comme on le ferait d'un retable médiéval, par exemple.\nQuand j'étais élève aux Beaux-Arts on me mettait en garde contre le joli (la forme sans fond) alors qu'il fallait viser (éventuellement) le beau au sens de ce qui tombe juste par rapport à ce qu'on veut dire. Dans l'exposition, on aperçoit les gestes du sculpteur, on s'initie à l'analyse des formes pour mieux distinguer les habitudes de tel ou tel artiste, bref tout ce qui prouve que ces personnes sont des faiseurs de formes en bois, formelles, jolies, donc de bons artisans. Mais quoi pour l'art, dans le sens de savoir ajuster « magistralement » la forme (juste, harmonieuse, forte...) avec le signifiant et le sujet ? Ce faisant, on ampute le sculpteur de sa pensée et la société dont il fait partie de sa richesse. Venant d'une société où l'art se veut maintenant avant tout conceptuel, cet attachement au formel pour évoquer ces arts lointains pourrait être ressenti comme une potentielle volonté de rabaissement.\nGOUT ET CODES D'UNE HISTOIRE DE L'ART ?\nComme dit plus haut, les travaux de Himmelheber donnaient la parole aux artistes rencontrés, une parole proche de celle d'autres artistes. On suppose donc que pour ces quelques personnages au moins il serait possible de retracer une petite biographie, de les montrer en photo, de mettre en avant leurs choix esthétiques selon leurs dire. Et pourtant cela n’apparaît pas.*\nPlus étonnant n’apparaît pas plus de continuité chronologique, ni de filiation entre maîtres et élèves identifiés. L'on aurait pu ainsi esquisser des « écoles ». Car c'est en comparant le comparable qu'on met en relief les différences (donc deux sculpteurs de même époque et de même région, voire s'étant côtoyé) et ainsi juger de la singularité de chacun. Bref, on aurait attendu un début d'histoire de l'art ivoirien.\nA l'origine des explorations coloniales, les pièces qui débarquent d'Afrique en Europe ne portent aucun détail de leur origine, pour être vendues comme objets de curiosité avec des mention évasives (pas d'époque, un lieu très flou (pays), pas de nom d'artiste, bien sûr). Il semble que ce soit d'avantage un "protectionnisme" commercial qu'un déni de l'artiste, mais l'effet est le même.\nIl aura fallu bien du temps pour donner d'abord un lieu d'origine, puis une fonction à ces œuvres (études ethnologiques). Cela a donné plus une géographie des arts africains qu'une histoire.\nDe plus, la géographie arbitraire des frontières ne correspond pas à celle des ethnies (d'où des œuvres du Libéria, etc.). Mais la répartition par ethnie reste quelque peu théorique aussi, d'autant que les échanges culturels sont nombreux: par exemple, les Baoulé ont emprunté aux Gouro leur culture des masques...\nLe pays s'est construit de différents peuples, chacun étant vecteur de cultures distinctes qui se sont plus ou moins mélangées. Il n'y a donc pas un art de côte d'ivoire mais une évolution de styles selon les régions et l'évolution de l'histoire. Initier une « histoire de l'art » montrerait selon les époques, la part de l'influence des colons (sans eux, pas de « maître des ombrelles » par exemple...), de la part de la mode de l'époque (celle du sujet : souvent sensible dans les coiffures, dans l'adaptation des dents peut-être, dans les motifs scarifiés parfois..., mais aussi celle de la sculpture elle-même) bref du contexte « extra-colonial ».\nMais il semble que la seule histoire des arts dits « primitifs » est celle des échanges que ceux-ci ont entretenu avec les européens et leur art. De fait, elle se confond généralement avec l'histoire de leur disparition, réelle ou supposée, via la dégradation progressive, d'un art rêvé "pur" à un état "premier" (vu comme hors de l'histoire et du temps) vers un artisanat dégénéré, voire totalement disparu.\nAinsi l'on insiste (dans le catalogue et en général, pas dans l'exposition elle même) sur le fait que l'engouement pour l'art africain a poussé les sculpteurs à former des ateliers de fabrication en série de copies (par exemple, des ateliers en pays Gouro se sont spécialisés en «art du Gabon»... ), d'où la mauvaise presse des arts africains après 1970. Mais l'art découvert au début du XXè siècle par les explorateurs du continent n'était sûrement pas identique à celui du siècle précédent, tout comme l'art utilisé sur place de manière plus récente ne l'est pas des chefs d'oeuvres qui ont été collectés il y a 80 ans. Ne nie-t-on pas un peu trop facilement l'évolution des arts dits traditionnels ? Et donc leur histoire ?\nCes civilisations n'avaient pas d'écriture donc pas d'histoire (à notre sens du terme). Elles vivent souvent sous un rythme où le temps est circulaire, vécu dans une sorte de stabilité. Nous les avons, le croyons nous, emmenés à notre suite dans notre course à l'évolution et au progrès, donc dans une histoire à temps linéaire. Ils se doivent donc, à nos yeux, de ne plus exister comme avant. Mais que nous dit qu'il n'y a pas d'évolution dans les sociétés cycliques ?\nDans les cultures orales il paraît que la « redite » ne doit s'envisager qu'avec un apport personnel, une revivification de la parole répétée, pour la rendre actuelle, vivante. Il en est donc de même pour les arts, le modèle se devant d'être réinventé à chaque fois, et non copié. Cette réinvention perpétuelle m'apparaît comme ce qu'il faudrait étudier dans une « histoire des arts premiers ». Cela demanderait à réviser nos références, sans doute trop attachées à la "création", qu'à la "réinvention"...\nL'art « traditionnel » aurait-il disparu du jour où il a commencé à se vendre ? Cela reste peu probable, même si, comme partout, l'exode rural et la mondialisation limitent la perpétuation des traditions locales, il semble qu'il y ait toujours des rituels masqués en Côte d'Ivoire, donc des masques, et sans doute bien d'autres sculptures. Seulement elles ne ressemblent pas tout à fait à celles de l'exposition, "car l'art se serait dégradé". Au nom de quel jugement ? De quelle comparaison avec l'art passé n'auraient-ils pas dû évoluer ? Les méprisés de cette histoire ne sont-il pas les sculpteurs actuels chargés de perpétuer l'art des masques (et autres) dans leurs communautés rurales ? Eux n'existent tout bonnement pas aux yeux de ces « historiens ».\nLa salle contemporaine qui clos le parcours montre des artistes contemporains « d'exposition », ayant emprunté le style comme la fonction muséale de l'art « nord-occidental ». Je ne critique pas là les artistes représentés (Jems Robert Koko Bi, notamment, est un sculpteur remarquable**), mais le décalage, je le crains volontaire, entre les œuvres du passé dont on nie l'usage et le sens dans leur société, et un art contemporain d'exposition.\nLes grands maîtres identifiés sont, forcément, ceux dont l’œuvre a été ramenée par des occidentaux dans la période coloniale et qui peuplent les musées et collections privées de nos pays. De fait les grands maîtres sont ceux dont l’œuvre a croisé les « collecteurs » d'objets ethniques et dont l'esthétique a le mieux correspondu au goût européen de leur époque. Le choix de la région de la côte d'Ivoire n'est d'ailleurs peut-être pas fortuit : les formes que l'on y trouve sont souvent assez réalistes, et offre notamment des visages doux, plutôt plaisants. Et, bien entendu, ce sont les masques de visages féminins qui sont le plus représentés (Deanglé chez les Dan ; masque de Gou chez les Gouro... ), qui ne correspondent pas forcément aux plus produits et utilisés à l'époque dans ces ethnies.\nJ'ai entendu dans l'exposition parler d'art cubiste, mais aussi de masque asiatique... Par manque d'explication, lors de la visite, chacun est ramené à ses propres références, et le manque de contextualisation limite l'échange culturel attendu. D'autant que : "formes cubistes", "lignes épurées", "stylisation des formes", "libertés par rapport à la représentation anatomique"... en un siècle (colonial) c'est peut-être l'art de l'Afrique qui a changé le nôtre, bien plus que nous n'avons changé le leur. Dans ce sens ce sont « nos maîtres » de la sculpture de côte d'ivoire que l'on vient admirer ici, pour ce qu'on a appris d'eux, hissant ici les formes, là le trait, reconnaissant en eux Picasso, ou Brancusi. Quand pourra-t-on les regarder comme, non une part de nous, mais dans leur spécificité ?\nCar il n'est pas fait allusion au goût africain, ni de ce qui fait pour eux (et a fortiori pour eux à l'époque) une belle statue, un bon masque. De plus, ce dernier n'étant pas une sculpture à but ornemental, mais une partie d'un tout qui est un être qui joue, danse, remplit une fonction dans un cadre déterminé, le bon masque n'est donc pas forcément le plus joliment orné, le plus finement sculpté, mais sans doute celui qui traduit de manière le plus évidente l'entité qu'il incarne. Et le goût local, ainsi conditionné par d'autres éléments que ceux influençant notre jugement, pourrait différer grandement du notre. En tous cas je peux le supposer. Mais rien ne permet de saisir cela.\nLe comble du déséquilibre des cultures exprimé par ce projet, me semble être que des conférences du musée du quai Branly ont été retransmises dans les grandes villes ivoiriennes à grand renfort de moyens pour expliquer à ces gens, il est vrai, urbains et souvent coupés de la vie traditionnelle, que leur art est un Art... pourquoi pas des conférences retransmises depuis la côte d'ivoire vers la France et les villes ivoiriennes pour nous permettre de comprendre le regard des locaux sur cet art ?\nL'ARTISAN OU L'ARTISTE ?\nL'un des buts recherchés, et atteints, de l'exposition, est de sortir l'art africain d'une approche trop folklorique, celle qui nous fait penser que tout est « fétiche », tout est lié à un sens rituel, dans une forme immuable ; ce qui nierait l'agrément de l'ornement pour le beau, comme le geste de l'artiste qui ne fait que traduire sa vision des choses. C'est appréciable, et nécessaire de nettoyer ces idées toutes faites et de laisser sa place à la créativité de l'humain. Néanmoins si c'est pour nier la présence contraignante du sujet, de l'usage et du sens c'est tout autant passer à côté de l'art africain : il aurait fallu, très vaste travail, certes, démontrer précisément la place de la forme codifiée de l'apport personnel pour chaque objet.\nLa culture ivoirienne, comme la plupart des cultures traditionnelles populaires du monde doit être beaucoup plus « holiste », et l'on doit beaucoup moins y séparer que chez nous la vie et l'art, la fonction et l'ornement. Dans toutes les cultures il y a (a eu) des artisans créant des objets de la vie courante ou sacrée avec le même soucis du détail, de l'ornement. Ces hommes et femmes ne signent pas. Ils sont au service de l'objet, et d'ailleurs les personnes qui les utilisent et admirent savent très bien qui les a fait, donc à quoi bon noter son nom ? Pour ce qui est des arts sacrés, il est généralement jugé impensable de mettre ainsi le nom d'un simple humain sur une œuvre destinée à « plus haut qu'eux » (c'était en tous cas le modèle dans l'art sacré chrétien d'avant l'invention, tardive, du statut d'artiste) et la hiérarchie entre artiste et artisan n'existe pas dans la majeure partie des cultures, l'objet utilitaire et l'objet décoratif n'ayant pas de statut particulier l'un par rapport à l'autre. On fait des choses qui ont une fonction et/ou un sens, et on les fait bien, on y met son savoir faire, son talent et son goût. Les œuvres qui en ressortent ne sont pas moins belles ni même moins artistiques, que celles signées, ou reconnues comme émanant d'un artiste.\nQu'en est-il de notre rapport, ici, à ces art-tisanats ? Le sculpteur de masque de scène, en Europe, n'a pas de statut reconnu. Les artisans les refusent puisque c'est un métier de spectacle, les métiers du spectacle ne le reconnaissent pas car ce serait pas un métier à part entière (tout juste un accessoire ou une prothèse de maquillage), les artistes l'ignorent car c'est un objet fonctionnel... et ainsi de suite. Aucun statut officiel pour notre métier. Du coup voir une exposition qui tente, même assez vainement et maladroitement, de prouver que le sculpteur de masque est avant tout un sculpteur, donc un artiste, pourrait être assez rassurant pour nous !\nMais cela souligne surtout un amalgame et une complexité dans les termes. On dirait que pour beaucoup, l'artisanat serait une répétition à l'infini du même, alors que l'art laisserait seul libre champs à l'invention et donc aux différences entre individus et les écoles. Ce faisant, ne confond-on pas artisanat traditionnel, et manufacture de masse? Ne projette-t-on pas encore notre vision industrialisée du monde sur ces peuples ? Ne nie-t-on pas « l'entre deux » (on appelle parfois ça l'artisanat d'art...) ? En cultivant ce « manichéisme », n'aide-t-on pas plutôt les collectionneurs publics ou privés qui voient ainsi leur trésor valorisé (c'est de l'Art, plus des arts populaires ou objets ethnologiques, les « vraies » œuvres, rares, car issues d'une époque « bénie » de l'art africain qui se serait arrêtée net avec la décolonisation. Et avec des artistes identifiés, c'est tout un marché qui se justifie) ?\nAu final, j'ai l'impression un peu amère d'une exposition exceptionnelle, arrangée pour la marchandisation de l'art. Mais elle aura eu le gros avantage d'affirmer un décalage du regard sur la présentation des arts africains, et donc de faire émerger nombre de questions sur notre rapport aux arts premiers et le moyen d'imaginer une véritable histoire de ces arts.\n* Un livre (en anglais) existe : Dan artstis: The sculptors Tame, Si, Tompieme and Sön – their personalities and work, par Eberhard Fischer (commissaire de l'exposition) Il retrace la biographie de 4 sculpteurs Dan, les interviews faites d'eux, les images d'eux au travail. Nous sommes loin de la monographie d'artiste, et plus proche du relevé ethnographique, mais c'est bien plus riche que ce qu'on peut faire partager dans l'exposition.\n** Voir l'article sur l'exposition bas les masques! pour laquelle les grandes têtes inspirées de masques ont été crées par James Robert Koko Bi\nExposition masques et carnavals, à l'Espace des Arts du Masque de la Compagnie Varsorio à Paris, en...\nCommentaires sur Les maîtres de la sculpture de Côte d'Ivoire. Questions sur les arts premiers en regard à l'exposition du musée du quai Branly.


Les Insoumis s'organisent à Valence pour convaincre et rassembler\nLe weekend dernier ont eu lieu pendant 4 jours, pour la deuxième année consécutive à Chateauneuf-sur-Isère (26), les AMFIS2021, universités d’été de la France Insoumise.\nDébats, rencontres, échanges, partage et de mise en perspective du programme l’Avenir en Commun, travaillé, mis « au goût du jour » par les équipes militantes du mouvement et les députés et eurodéputés insoumis.\nSur place, entre les 10 espaces de conférences et le village militant, certains discutent de « oui ou non, Jean Luc est il le meilleur candidat ? ». Lui l’affirme haut et fort : « le candidat, c’est le programme, et notre boulot c’est de convaincre un maximum de nos concitoyens de sa pertinence ». Le fait est que les Français plébiscitent l’Avenir en Commun : selon un sondage, plus d’une quarantaine de propositions-phares du programme insoumis recueillent entre 60 et… 90 % d’opinions favorables.\nUne centaine d’ateliers et conférences ont été proposés aux participants, avec à chaque fois une ou deux membres du mouvement et au moins autant d’invités extérieurs pas nécessairement « insoumis•es ». C’est d’ailleurs la marque de fabrique de ces AMFIS depuis 2017 : confronter les positions du programme avec celles et ceux qui, au quotidien, sont confrontés aux situations que celui-ci entend faire changer.\nAinsi les sujets vont de la gestion de l’eau aux violences faites aux femmes, de l’industrie aux révolutions d’Amérique Latine, en passant par le handicap et la gestion des médias.\nBref, il y en a pour tout le monde et tous les intérêts… Et ça marche ! Pour preuve, ce sont plus de 4000 personnes qui se sont croisées tout le weekend sur ces AMFIS2021. Un succès !\nDe quoi gonfler à bloc les forces insoumises qui entrent dans leur 10eme mois de campagne électorale. Car pour 2022, Jean Luc Mélenchon est parti « tôt », dès novembre 2020. De son point de vue, compte tenu de la tâche à accomplir, il fallait cette longueur de temps pour convaincre dans la durée.\nEt alors que son programme est largement plébiscité par les Français, Jean Luc Mélenchon reste en tête de la gauche dans les des sondages d’opinion, autour de 11 %. Et selon Jean Daniel Levy, patron de Harris Interactive : « S’il y avait un lien manifeste entre jugement électoral à l’égard du programme et comportement électoral, on éviterait de faire des intentions de vote au deuxième tour, car vous risqueriez de passer dès le premier tour! ».\nHuguette Bello : le soutien d’une Présidente de région\nLe week-end insoumis s’est achevé sur un meeting de Mélenchon, introduit par un discours poignant et vibrant d’Huguette Bello, Présidente de la région La Réunion, venue soutenir officiellement le candidat insoumis pour 2022. Militante féministe histoirique, Bello a rappelé combien les Outre-mers sont une richesse pour notre pays. Richesse par leurs habitant•es, richesse par leurs eco-systèmes, richesse par leurs localisations qui font que « le soleil ne se couche jamais » sur les terres françaises. Terres où la créolisation et le métissage ont donné à notre pays son ouverture et son rayonnement en l’imbriquant si intimement avec son « voisinage ».\nEnfin, Jean Luc Mélenchon a exhorté les insoumis à se préparer à faire campagne encore plus ardemment et, puisque son discours était retransmis sur deux chaînes de télé en direct, a invité celles et ceux qui le regardaient sans être nécessairement « naturellement » convaincus à être curieux et s’intéresser à son programme… plutôt qu’aux sempiternels ragots, et autres vomissures que ses adversaires et une partie de la presse des oligarques et du pouvoir n’allaient pas manquer de lui déverser sur la tête. Un moyen de prévenir : pour le candidat insoumis, la campagne de 2022 s’annonce sale.\nOvationné, le candidat insoumis a ainsi clos les AMFIS 2021, première étape de la dernière ligne droite des insoumis avant l’élection présidentielle. Plus encore, l’événement s’est imposé comme le plus gros rassemblement politique de la rentrée, assurément réussi.\nDe créer la surprise en avril prochain ? Les insoumis ne rêvent que de ça !


La méthode Coué de Donald Trump - Grazia\n11 août 2017 à 14h28\nAprès les "fake news", voici les "positives news" de Donald Trump. Depuis son entrée à la Maison Blanche, un dossier spécial est préparé deux fois par jour pour le 45e président des États-Unis. Ce dernier ne contient que des informations positives sur le milliardaire : des tweets admiratifs, des interviews flatteuses, des histoires où il est adulé et aussi des images où il apparaît puissant selon Vice News.\nUne source officielle a spécifié au magazine américain qu'une seule consigne avait été reçue : "il faut que ça soit positif, putain !" Une équipe de dix personnes est chargée de préparer une vingtaine de pages environ. Et quand la bonne nouvelle manque, ils le remplissent avec des photos flagorneuses. L'ex attaché de presse de la Maison Blanche, Sean Spicer serait à l'origine de cette initiative. Avant son renvoi le 28 juillet dernier il avait le privilège d'apporter le document.\nDon le poulet gonflable est plus populaire que Donald Trump le président\nEn dehors du bureau ovale, le dossier est déjà surnommé "le document de propagande". Interrogé par Vice Sean Spicer a répliqué que "ces informations sont inexactes à plusieurs niveaux " sans préciser lesquels. "C'est peut-être une bonne chose pour le pays si le président est de bonne humeur dès le matin", aurait déclaré un employé du Comité national des Républicains à Vice News. Une méthode Coué, pour faire oublier à Donald Trump la pluie de critiques qui s'abat sur lui.\nSa cote de popularité est au plus bas après six mois. 48 % d'opinions défavorables selon la dernière enquête du Washington Post, menée entre le 10 et 13 juillet dernier. Seul George W.Bush avait été à ce point impopulaire dans l'histoire des présidents américains. Mais c'était lors de son deuxième mandat.\nUn pourcentage qui n'est pas près de s'améliorer avec l'installation d'un poulet géant sous ses fenêtres à Washington, rapporte CBS News. Installé par Taran Singh Brar, réalisateur de documentaires pour critiquer "le combat de coqs commencé" par Donald Trump contre Kim Jong-un le dirigeant nord-coréen a-t-il expliqué au Washington Examiner. Ce n'est pas la première fois que le ballon est de sortie. Baptisé Don - avec son propre compte Twitter, il avait été gonflé en avril dernier pour critiquer le président qui refusait de publier sa déclaration d'impôts.\nA massive inflatable chicken with orange hair is currently staring down the White House https://t.co/WMSAddfYXApic.twitter.com/0Mh4ubd0MO\nI’ve been an inflatable Chicken at the White House for 2 days now and my approval rating is already higher than Trump’s#TrumpChicken\n— Trump Chicken (@RealTrumpChiken) August 11, 2017\nQuand le chat n'est pas là, les poulets gonflables dansent#TrumpEnVacances#ChickenTrumphttps://t.co/AlPEaSHrll\n— Christophe Josset (@CJosset) August 9, 2017


La Cérémonie de remise des prix pour les 9 opérations lauréates du Palmarès Régional 2019 - DREAL Provence Alpes-Côte d'Azur\nTransition Energétique pour la croissance verte\nAccueil > Logement - Construction - Foncier > Appels à projet > Le Palmarès régional de l’Habitat\nLe Palmarès régional de l’Habitat\nAppels à projets "PLAI adaptés"\nLa Cérémonie de remise des prix pour les 9 opérations lauréates du Palmarès Régional 2019\nMercredi 9 octobre 2019, le secrétaire général adjoint pour les affaires régionales Philippe Schonemann a présidé la remise des prix du Palmarès Régional de l’Habitat 2019 dans les salons d’honneur de la préfecture.\ncrédit photo Florent Joliot\nNeuf opérations récompensées\nLes partenaires de cette démarche se sont réunis pour récompenser les neuf opérations sélectionnées démontrant une mixité sociale et fonctionnelle réussie et pour la remarquable innovation sur le plan social et technique. Philippe Schonneman (Préfecture de Région), Corinne Tourasse (DREAL Provence-Alpes-Côte d’Azur), Henri Botella (Action Logement Provence-Alpes-Côte d’Azur - Corse), Richard Curnier (Banque des Territoires), Bernard Oliver (ARHlm PACA&Corse), Philippe Honoré (Action Logement Provence-Alpes-Côte d’Azur – Corse), Claude Bertolino (EPF Provence-Alpes-Côte d’Azur), Marc Jeanjean (UNAFO) et Arnaud Longé (Président du jury et adjoint au sous-directeur des politiques de l’habitat du ministère de la Cohésion des Territoires et des relations avec les collectivités territoriales) se sont ainsi succédés pour saluer chacune de ces opérations lauréates :\nLa Villa mercadier à Vitrolles (Logis méditerranée)\nLes Prytanes II à Aix-en-Provence – Luynes (Soliha Provence)\nLe Carré vert à Entraigues-sur-la-Sorgue (candidature portée par le promoteur Hors Champ)\nL’Epeli à Six-Fours-les-Plages (Logirem)\nL’Art du Temps à Aix-en-Provence quartier de la Duranne ( Famille et Provence)\nL’Eden à Marseille 5ème (candidature portée par NSL Architectes)\nLa Résidence Villa Bréa à Nice (Maison Familial Provence)\nLes Phalènes à Menton (Logis Familial)\nLe Grand Prix du jury 2019, l’Ilot Baudin à Toulon (candidature portée par HA Architectes).\nTélécharger la la fiche sur les 9 laureats (format pdf - 889.6 ko - 15/10/2019) .\nPlus d’une centaine de personnes ont participé à la cérémonie. Parmi elles, les directeurs généraux des organismes de logements sociaux et leurs équipes, les architectes et leurs équipes, ainsi qu’un promoteur étaient à l’honneur de cette remise des prix ; les élus locaux qui ont soutenu ces opération ont témoigné de leur implication dans la production de logement social.\nRetrouver ici les photos de la remise des prix du palmares 2019 (format pdf - 4.2 Mo - 16/10/2019) .\nUne publication et une exposition "Palmarès Régional de l’Habitat 2019"\nCe sont à la fois l’habitat et l’habitant qui sont au cœur d’une publication et d’une exposition dédiées aux neuf opérations lauréates. Cette édition 2019 ouverte aux logements spécifiques a permis de nouvelles perspectives, chaque projet démontre à travers cette publication et l’exposition la dynamique de production logement social en région Provence-Alpes-Côte d’Azur tout en mettant l’accent sur l’intérêt porté aux habitants. Les photographies de Florent Joliot, qui est allé à la rencontre des habitants, racontent le cadre de vie, la qualité des logements visités et le bien-être des locataires.\nextrait du livre du Palmarès Régional de l’Habitat 2019 - éditions bik&book - photographies Florent Joliot\nCe livre de 64 pages, publié aux éditions bik&book, sera offert aux maires de la région concernés par des objectifs de production de logements sociaux (article 55 de la loi SRU). L’exposition du Palmarès est itinérante, et circulera dans différents lieux publics et institutionnels du territoire régional.\nA travers ces deux supports de valorisation, c’est la conjugaison de deux priorités : des logements de qualité répondant aux profils des ménages et la mise en œuvre d’un vivre ensemble à l’échelle du quartier et de la ville. Ces opérations mettent en avant les enjeux de mixité sociale sur nos territoires.\nPlus de détails sur les supports de diffusion du palmares 2019 (format pdf - 77.2 ko - 15/10/2019) .\nDécouvrez les opérations lauréates du Palmarès 2019 !\nLancement du Palmarès Régional de l’Habitat 2019\nRemise des prix du Palmarès Régional de l’Habitat 2017\nJury du Palmarès Régional de l’Habitat 2017 : six opérations lauréates !\nPalmarès Régional de l’Habitat 2017 : vos candidatures pour le 1er septembre !\nRemise des prix du premier palmarès de l’habitat : 9 projets récompensés\nLes résultats du Palmarès régional de l’Habitat 2015\nLancement du Palmarès régional de l’habitat 2015 et modalités de concours\nSite mis à jour le 10 septembre 2021


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Danis Bois – Professeur à l'université Fernando Pessoa\nAuteur: Danis Bois\nDepuis 35 ans, je guide des méditations dans le cadre de structures de formation et à l’université. J’ai toujours pensé que la méditation associée à l’introspection sensorielle favorise la qualité de la relation à soi et à autrui et optimise les performances cognitives, intellectuelles et spirituelles.\nLorsque j’anime des grands groupes de méditation il arrive souvent que les personnes se demandent comment il est possible de se retrouver soi même au milieu de centaines de personnes. Elles ont même une certaine appréhension à offrir ainsi leur intimité au silence d’autrui.\nJe donne toujours comme première consigne l’instauration du silence qui constitue l’assise de toute méditation : « chacun de nous participe à la qualité du silence collectif » et je fais remarquer qu’en retour « le silence collectif comme un immense miroir reflète et éclaire la présence à soi ».\nCette vidéo présente un extrait d’une pratique qui reprend un certain nombre de consignes que j’utilise régulièrement pour aider les personnes à s’intégrer dans la dynamique d’un groupe et à bénéficier de sa force.\nMon prochain grand rendez-vous qui aura lieu du 14 au 19 aout 2017 à Chamblay dans le jura, aura pour thème « Il est où le bonheur ? ». La méditation Pleine présence permettra de créer les meilleures conditions d’accès au silence collectif et individuel et à cette alchimie qui étonne toujours lorsque le silence se transforme en présence à autrui à soi et au monde.\nPréface au livre « Sujet sensible et renouvellement du moi » s/dir de Danis Bois, Marie-Christine Josso et Marc Humpich – 2009\nL’ouvrage dont j’ai l’honneur d’écrire la préface, réalisé par des chercheurs cliniciens autour de Danis Bois correspond, pour moi, à un prolongement original d’un objet de connaissance que j’ai entrepris de connaître depuis longtemps, pratiquement et théoriquement : la question de l’écoute sensible .\nLes thérapeutes des fascias troublés (fasciathérapie) et les pédagogues du corps en difficulté (somatopsychopédagogie) qui oeuvrent dans cette direction nouvelle, nous offrent dans ce livre une réflexion approfondie et clinique sur le Sensible comme concept clé de cette voie de recherche.\nDanis Bois et Eve Berger l’affirment bien : le Sensible « repose sur l’existence, au sein des matériaux dont est fait notre corps (musculaire, osseux, vasculaire, viscéral…), d’une mouvance nommée dans un premier temps « dynamique vitale (…) puis dans deuxième temps « mouvement interne ». ». Ce mouvement interne reconnu est source de connaissance de soi et de l’autre et permet de répondre, de réagir à tout ce qui peut provoquer une perturbation corporelle. Le « Sensible » doit être conçu comme « la modalité perceptive elle-même, par laquelle le sujet peut accéder aux messages ainsi délivrés dans et par son corps ». Cet état d’être est de l’ordre d’un processus vécu et producteur de sens, lieu d’articulation entre pensée et perception. Ce sont des chercheurs sérieux, qui allient la pratique à la théorie et qui nous permettent de reconsidérer l’importance d’une reconnaissance du corps intégral dans le développement harmonieux de l’existence humaine.\nOn ne dira jamais assez à quel point cette reconnaissance est sans cesse à retrouver et à retravailler. Notre époque a trop tendance soit à esquiver la question du corps sensible, soit à l’instrumentaliser dans l’érection d’un corps spectaculaire qui lui fait perdre sa profondeur. Il me souvient d’avoir écrit il y a plus de trente ans dans la revue « informations sociales » un article sur « l’émotionnalisme » qui déjà, mettait en garde contre cette superficialité du corps .\nNotre époque, en même temps, explore de plus en plus subtilement la connaissance du corps et les effets de sens qui lui sont redevables. Certains cliniciens, comme le docteur Deepak Chopra, à partir de la tradition de la médecine ayurvédique, dégagent même une réflexion bouleversante sur la notion de « corps quantique »  , au delà de toute apparence charnelle.\nL’équipe autour de Danis Bois va bien en ce sens de la connaissance subtile du corps profond.\nOn sait, par ce livre, que tout part d’une insatisfaction de la pratique et du savoir théorique issus de la profession de Danis Bois, à la fois ostéopathe et kinésithérapeute. Une faille apparaissait dans les techniques du corps imposées pour manipuler les patients. Quelque chose échappait à l’évidence clinique. Il fallait tout reprendre à zéro et trouver un début de solution.\nLe travail de terrain exigeant lié à la réflexion pointue a conduit Danis Bois à l’élaboration d’une théorie nouvelle qui a essaimé et à une chaire créée pour lui à l’université Moderne de Lisbonne au Portugal. Comme le montrent les collaborateurs de ce livre, il a su s’entourer d’une équipe de chercheurs impliqués qui ont pratiqué et théorisé avec lui cette pratique clinique.\nCe qui me paraît remarquable dans la théorie du corps sensible, c’est la reconnaissance que tout se joue à deux dès qu’il s’agit du corps. Certes cela est déjà reconnu et accepté dans des pratiques et des théories cliniques proches comme « l’abandon corporel » ou l’ « haptonomie »  . Mais chez Danis Bois, « la réciprocité actuante » est au cœur de l’oeuvre. Tout est dans la relation entre deux êtres humains qui doivent être à l’écoute de l’affectivité de l’un et de l’autre. Si « connaissance immanente » il y a au sein du corps vibrant, elle ne peut advenir à la conscience que par l’intimité relationnelle de deux êtres qui se respectent et s’apprécient. Le corps sensible ne se dit pas tout seul, séparé d’autrui, de soi-même et du monde. Il offre sa connaissance intime dans l’échange et le partage d’émotions, d’intuitions et de « prêt de sens » réciproques dont parle Jacques Ardoino dans son éloge de l’intersubjectivité. Le « mouvement interne » du corps apporte alors sa moisson de significations interpellantes et d’ouvertures sur l’inconnu de soi-même et de l’autre. Rien n’est jamais joué d’avance. Tout est sans cesse à découvrir dans l’instant du toucher et dans la présence cohabitée de l’un à l’égard de l’autre. Dans ce moment d’exception, la distinction entre le thérapeute et le patient s’estompe pour ne former qu’un seul être en relation vivante qui s’inclut dans une plus vaste demeure du vivant. La clinique du geste rejoint là une voie de sagesse, une contemplation dans un agir porté par un non-agir au sens taoïste. Peut-être est-ce la vacuité vécue de deux êtres qui opère la guérison, le dénouement des nœuds enfouis dans le corps profond. Le corps-rivière revient à lui-même. Le fluidique l’emporte sur le solidifié. Il me paraît évident que la notion de l’ « advenir » théorisée par Danis Bois va dans le sens de cette pensée asiatique. C’est dire que l’implication est au cœur d’une telle démarche. Encore faut-il préciser qu’il ne s’agit en rien d’un débordement narcissique sur l’autre mais d’une compréhension intime de ce qui fait sens dans la relation singulière, ici et maintenant, comme métaphore vive d’un réseau de relations et d’interactions beaucoup plus global, naturel et social. À l’écoute pratique du corps sensible, je découvre le corps du monde dans toute sa signifiance vécue. Dans le « je suis Cela » de la tradition non dualiste, le corps est tout entier concerné, sans possibilité de séparation artificielle, tout au plus de distinctions fonctionnelles qui n’excluent aucune reliance fondamentale. La multiplicité des regards médicalisés sur le corps distinguent pour le moins, quand elle ne les sépare pas, les innombrables parties du corps sans jamais détruire l’unicité reliée du corps dans la totalité de ce qui vit. Dans le cas contraire, elle ne soigne pas, elle fait mourir. Peut-être que savoir réellement toucher le corps d’autrui, c’est également savoir toucher un arbre sous son écorce et jusque dans sa sève en mouvement ? Les nourrissons ne s’y trompent pas, dans leur qualité d’être sans parole (infans) mais non sans connaissance sensible.\nDernièrement ma petite fille qui vient de naître s’est retrouvée dans les bras d’un moine zen. Elle a rarement été aussi tranquille et sereine qu’en étant ainsi protéger par les fougères de sa présence méditative et de sa « main percevante » (Didier Austry). C’est la raison pour laquelle je pense qu’au delà de sa technicité, le toucher et le massage du corps sensible jusqu’aux fascias relèvent d’une spiritualité laïque incarnée. Elle met en œuvre une phénoménologie cognitive de l’immanence corporelle par l’activation du « vide médian » dont parle François Cheng dans l’ordre de la beauté du monde Voir la page web .\nReconnaître le « mouvement interne » et le vivre exige l’état de « présence » à soi, à l’autre et au monde simultanément. Je suis frappé par l’importance de ce concept de « présence » dans la théorisation de la somatopsychopédagogie. Christine Josso, Danis Bois et Eve Berger, Marc et Géraldine Lefloch-Humpich ou « l’instant présent en conscience » de Sylvie Rosenberg montrent bien que le moment de la présence est essentielle. Une fois de plus, je vois des rapprochements avec la dimension spirituelle de la méditation sans objet dans cet état d’être. La présence n’est pas de l’ordre de la volonté ou du désir. Elle est le résultat d’une quiétude intérieure d’une personne éveillée qui connaît sa charpente d’être intégrée à l’ordre du monde. L’ « attentionnalité » qui en résulte est donc l’expression sensible de cette « pensée de la non pensée » que la sagesse japonaise nomme « hishiryo ». Danis Bois et Didier Austruy sont tout à fait dans cette espace d’être lorsqu’ils écrivent : « Mais, pour nous, la relation au Sensible du corps donne accès à une nature différente de préréflexif, une forme de « pensée non pensée » propre au Sensible ». Sous cet angle le « style » thérapeutique instauré par Danis Bois relève d’une temporalité « autre ». J’ai appris par la pensée asiatique et son ouverture à la non-dualité, la reconnaissance de la nature essentielle de la présence comme instant vécu. Krishnamurti, ce penseur qui m’a longuement influencé, représente sur ce point, une référence incontournable.\nParadoxalement, le présent fait disparaître la temporalité de l’instant tout en reconnaissant sa seule existence. Le sujet réellement présent n’est ni dans le passé, ni dans l’avenir. Il vit dans l’instant même du présent à ce qui est, mais cette instantanéité ne donne lieu à aucune prise temporelle en terme de durée. Le sujet présent n’est pas dans le concept ou l’image mais dans un vide de conscience qui est pourtant un « plein » et non un néant. Un rien qui appréhende le tout. Il n’arrête pas le flux de conscience dans les détours de la mémoire ni ne l’excite dans le projet comme projections de figures d’espérance ou de désespérance tissant un avenir hypothétique. Le sujet présent se vit comme un être au cœur d’une attention vigilante à tout ce qui est et advient. Il passe sans cesse de l’intention à l’attention dans une perception directe de la réalité. Plus exactement sa seule intention est de faire attention. Il demeure parfaitement immobile au sein de l’extraordinaire mobilité du vivant et du monde. Il est sans mouvement psychologique intérieur et n’engendre aucune temporalité ni ne crée aucun espace superflu car il ressent, profondément, un espace sans limite et omniprésent. Il semble être tout l’espace en un seul point. L’infini dans le chas d’une aiguille.\nLe sujet présent n’est pas dans un temps psychologique ou chronologique bien qu’il puisse en tenir compte, le cas échéant, pour les besoins d’une vie ordinaire et fonctionnelle. Il est a-temporel, au delà du temps et de l’espace, mais au cœur de ce qui advient. Il est la création même, mais aussi la mort (par la conscience de l’instantanéité de ce qui naît et disparait) et l’amour (par la reliance) nous dit Krishnamurti, comme termes équivalents. Il est jaillissement attentif de l’ écouter-voir dans son rapport aux autres, au monde et à lui-même. Il vit un moment de « pleine conscience » (Thich Nhat Hanh) comme une sorte de « trou noir » cosmique dans la conscience absorbant tout ce qui l’entoure dans sa conscience d’être . N’est-ce pas cet extraordinaire et pourtant si simple moment d’existence que vit le chercheur clinicien du « mouvement interne » propre au toucher institué par Danis Bois ? Plus encore, si j’en crois un peu les praticiens de ce mouvement, une telle pratique ne débouche-t-elle pas sur une joie subtile d’être au monde, liée à ce temps de silence méditatif que le philosophe contemporain Nicolas Go nomme pertinemment « silenciaire »  et qui nous fait renaître à l’existence inouïe dans le royaume de chaque instant ?\n Danis Bois, Marie-Chrisitne Josso, Marc Humpich, s/dir, Sujet sensible et renouvellement du moi. Les apports de la fasciathérapie et de la somato-psychopédagogie, collection Forum, éditions Points d’appui, 2009, 454 pages, 25 euros\n René Barbier, L’Approche Transversale. L’écoute sensible en sciences humaines, Paris, Anthropos, 1997, 357 p.\n Deepak Chopra, Le corps quantique, Paris, Interéditions, 2003\n Aimé Hamman et al., L’abandon corporel. Au risque d’être soi, Québec, Les éditions de l’Homme, Stanké, 1993 et Jean-Louis Revardel, L’univers affectif, haptonomie et pensée moderne, Paris, PUF, 2003\n François Cheng, Cinq méditations sur la beauté, Paris, Albin Michel, 2006\n Nicolas Go, L’art de la joie : Essai sur la sagesse, Paris, Buchet-Chastel, 2004\nA l’occasion de la rencontre qui a eu lieu les 1er et 2 juillet 2016, Danis Bois nous a présenté sa réflexion du moment sur la Pleine Présence, concept innovant, né de son expérience vécue et de sa pratique de la méditation.\nJ’étais encore jeune ostéopathe quand, dans le début des années 1980, je pris la décision de m’intéresser à ce merveilleux tissu qu’est le fascia et d’y consacrer une partie de ma vie de praticien et de chercheur. Le terme « fascia » est un mot latin signifiant bande, bandelette, et qui progressivement s’est transformé en un terme anatomique. Le Petit Robert (2007) lui attribue comme définition : « membrane de tissu conjonctif qui enveloppe des groupes de muscles et certains organes dont elle assure le maintien. » Il est intéressant de constater qu’en anglais le tissu conjonctif se dit « connective tissu » mettant en relief la fonction de liaison du fascia entre les différentes structures anatomiques. Le terme fascia a été repris par le fondateur de l’ostéopathie, le Dr. Andrew T. Still (1828-1917), faisant de ce tissu « l’endroit où il faut chercher la cause de la maladie ». Pour donner une idée de l’importance de ce tissu, le chercheur Léon Page rapporte que s’il était possible d’enlever tous les éléments tissulaires du corps à l’exception du tissu conjonctif, l’apparence superficielle du corps ne serait pas grandement changée. Comme une vaste toile d’araignée, le fascia relie la tête aux pieds et la profondeur à la superficie. Il offre au corps une unité anatomique et fonctionnelle.


Liste des candidatures lettones pour l'Oscar du meilleur long métrage international\nLa République de Lettonie a soumis une variété de films pour l' Oscar du meilleur long métrage international [nb 1] aux Oscars . Le prix est décerné chaque année par l' Academy of Motion Picture Arts and Sciences à un long métrage produit en dehors des États-Unis qui contient principalement des dialogues non anglais  et a été présenté pour la première fois lors de la 29e cérémonie des Oscars . \nLe comité de sélection de l'Académie examine toutes les candidatures pour ce prix, et un vote au scrutin secret est utilisé pour déterminer les cinq candidats chaque année.  Pour la Lettonie, le panel qui décide des soumissions travaille au nom du Centre national du film de Lettonie (NFCL), [nb 2] composé de la présidente de l' Union des cinéastes lettons [nb 3] Ieva Romanova, secrétaire d'État du ministère de la Culture Dace Vilsone, critique Kristīne Simsone, historien du cinéma Viktors Freibergs, réalisateur et professeur de l'Académie lettone de la culture [ lv ] [nb 4] Dāvis Sīmanis, ainsi que producteur et directeur de VFS Films Uldis Cekulis. Dita Rietuma, historienne du cinéma et directrice de la NFCL, a été élue à la tête du jury en 2020. Ils tiendraient une réunion pour décider de la soumission, et après l'avoir annoncé, expliqueraient pourquoi ledit film a été choisi. \nUn mois après le rétablissement de l'indépendance , la Lettonie a été reconnue par l' Union soviétique en septembre 1991, mettant fin à la République socialiste soviétique de Lettonie .  En 1992, ils ont envoyé leur tout premier film pour examen, un film comique intitulé L'Enfant de l'Homme , écrit et réalisé par Jānis Streičs , aux 65èmes Oscars . Le film a été considéré aux côtés de 32 autres films mais n'a pas réussi à être nominé. Ils ont présenté leur candidature suivante en 2008 pour les 80e Awards , une autre en 2010 pour la 83e et une autre en 2012 pour la 85e , et ont envoyé un film chaque année depuis lors. Au total, la Lettonie a soumis douze candidatures pour la catégorie, qui n'ont toutes pas été nominées.\nDeux soumissions, Defenders of Riga (2007) et Blizzard of Souls (2019), se déroulent pendant la guerre d'indépendance de la Lettonie .


«NAD C542 en remplacement d'un Philips CD723» - 30063220 - sur le forum «Lecteurs CD & SACD» - 1501 - du site Homecinema-fr.com\nModérateurs: Staff Haute-Fidélité, Staff Univers Casques, Staff Juridique • Utilisateurs parcourant ce forum: Amalric, moirasc, tofi et 60 invités\n» 18 Sep 2015 12:21\nJ'ai l'opportunité de me procurer un NAD C542 pour un prix me paraissant plutôt bon (150e).\nJ'ai cherché à me renseigner sur ce lecteur en parcourant notamment HCFR, et il m'apparaît que celui-ci semble souffrir d'un grand manque de fiabilité.\nHormis cet aspect (important), que pensez-vous de l'impact en termes de "son" que celui-ci pourrait avoir sur mon ensemble hifi ? Je ne voudrais pas changer pour changer, et quitte à mettre plus, je préférerais attendre que les caisses se remplissent et avoir vraiment un gap en qualité sonore.\nMon lecteur actuel est un CD 723 de Philips, non tweaké. Pour avoir fait un test A/B en l'utilisant soit en RCA sur l'ampli soit en drive en passant par un DAC Denon (début de gamme mais autour de 400€tout de même, soit 3 fois le prix du lecteur CD), je trouve le son meilleur sur le Philips (descend plus bas, va plus haut, plus dynamique et brillant).\nC'est ce qui me fait douter de l'utilité de ne monter que "légèrement" en gamme.\nLe reste de mon ensemble à toute fin utile :\n- Préampli NAD C160\n- Bloc de puissance NAD C270\n- Enceintes JMLab Chorus 715\nUn grand merci à ceux et celles qui pourront partager leurs connaissances et expériences.\npar Google » 18 Sep 2015 12:21\n» 18 Sep 2015 14:12\nJ'ai également un CD723 sur une de mes chaînes et franchement je ne le changerais que s'il rendait l'âme; ce lecteur a un très bon son.\n» 18 Sep 2015 17:00\nMerci pour ta réponse Le Pivert.\nEn effet, c'est un bon lecteur, mais n'ayant eu l'occasion de le comparer à des lecteurs plus haut de gamme, je me demande si le jeu en vaut la chandelle.\n» 06 Déc 2015 21:44\nPersonnellement je possède une platine Philips 713 (identique à la 723 sans les gadgets ni les sorties numériques) : je l'ai comparé dernièrement à une Marantz CD6004. Je n'ai pas noté de gain significatif, mais c'est très subjectif. Idem avec différents DAC, la Philips ne rend pas la main !\nJe pense qu'une platine haut de gamme n'a d’intérêt que si les autres maillons sont déjà de très haut niveau.\nPerso elle est associée à un ampli Yamaha AX-892 et une paire de Focal Aria 948, ce qui n'est déjà pas si mal.\nInscription Forum: 29 Nov 2015 0:19\nNad c565bee ou Arcam cd192\nCréé le 13 Jan 2019 7:48\n13 Jan 2019 7:48\nPanne lecteur cd NAD 512\nCréé le 30 Sep 2018 17:38\nreparation sur nad C 541i\nCréé le 27 Mar 2017 22:18\n26 Jan 2019 18:23\nIndex du forum › HAUTE-FIDELITE › Matériel HiFi › Lecteurs CD & SACD › NAD C542 en remplacement d'un Philips CD723


Jean-Christophe Laprée quitte le navire ! (La République de Seine et Marne) - Cédric Thoma - conseiller municipal de Fontainebleau\nAccueil Fontainebleau Divers Jean-Christophe Laprée quitte le navire ! (La République de Seine et Marne)\nJean-Christophe Laprée quitte le navire ! (La République de Seine et Marne)\nJean-Christophe Laprée quitte le navire\nL’homme des gros dossiers du mandat ne repartira pas avec le maire en mars prochain. Lassé de prendre des coups, il s’explique sur un choix qui va surprendre.\nDernière mise à jour : 06/09/2013 à 21:23\nJean-Christophe Laprée, ici avec le maire en visite de chantier à la Faisanderie\nIl y a une semaine encore, à le voir parler avec appêtit du projet de nouveau parking à Boufflers, il était bien difficile d’imaginer que son futur se ferait sans Frédéric Valletoux. Et pourtant. Lassé de prendre des coups, l’adjoint emblématique au patrimoine ne repartira pas avec le maire en mars 2014. En cette rentrée totalement folle, où chaque jour apporte son lot de rebondissements, Jean-Christophe Laprée vient de lancer un nouveau pavé dans la mare. « Non, je ne repartirai pas avec lui, nous dit-il. Nous avons eu deux discussions longues et franches avant l’été, et je lui avais promis une réponse à la rentrée ».\nRien ne laissait présager cette décision. Toujours en première ligne depuis 2008, il était bien souvent la voix du maire sur tous les grands projets. Le Grand Parquet rénové, par exemple, c’est un peu son « bébé », tout comme le gymnase Lagorsse et son mur solaire. Il était le technicien du maire, et même selon nos confrères de l’Express, son « porte-flingues ». Un peu trop même : « On m’a fait porter beaucoup de halebardes. J’ai le dos large, mais au bout d’un moment … ».\n« On s’est comportés comme des malpropres ! »\nS’il dit partir sans rancune c’est la « méthode Valletoux » qu’il pointe du doigt : « Nous sommes devenus des agents d’enregistrement au service du maire. Je signe les refus de permis de construire, pas les acceptations », glisse t-il.\nAu point parfois de devoir justifier des choix douloureux : « J’ai soutenu le projet du cinéma au Bréau tout en disant que c’était un plan B. Quand on a voulu détruire la halle, on s’est comportés comme des malpropres. J’étais parmi ceux qui ont plaidé pour la détruire et les recours successifs nous ont contraint à accélérer les choses. Mais à partir du moment où l’on a pris la décision, on devait être sur place et expliquer ce que l’on faisait aux forains. Au lieu de ça, on s’est retrouvés terrés en mairie ».\nUne décision lourde de sens, mais qui ne va pas l’empêcher de continuer le travail : « Il y a encore beaucoup à faire, avec la chapelle du Bon Secours, la bibliothèque, le stade. On vient de finir la gare routière, on s’est beaucoup battus. Je reste engagé, y compris à la communauté de communes ». Encore faudra t-il que le maire ne lui retire pas ses délégations … « Je m’y attends, mais je ne l’espère pas ».\nBientôt libre, succombera t-il aux sirènes des ennemis du maire ? « J’ai toujours eu un engagement pour Fontainebleau, j’en aurai toujours. Mais sur mon avenir, je ne veux pas encore communiquer. Aujourd’hui, ce n’est pas la question ».


Microsoft se lance dans le chauffage urbain par ADSL | Silicon\nLa Rédaction, 3 août 2011, 19:06\nQue faire de la chaleur hautement générée par les centres de données où s’empile des dizaines, voire des centaines, de serveurs? Allées froides ou autre technologie de climatisation ont pour vocation de les refroidir pour maintenir une température fixe afin d’éviter la surchauffe. L’idée d’utiliser la chaleur d’un data center pour chauffer un bâtiment à proximité a fait école et certains ont même été conçus dans cette optique. C’est le cas d’Alchemy Plus situé dans les îles Shetland en Ecosse mais aussi chez Bouygues Telecom ou le champion de l’hébergement OVH.\nMais l’article de Microsoft Research propose une idée différente. Utiliser les connexions ADSL pour distribuer de petits data centers dans les foyers à réchauffer. Le propriétaire d’une habitation pourrait ainsi acheter un mini data center constitué de 40 à 400 CPU qu’il ferait installer en lieu et place d’un autre type de chauffage plus classique (chaudière à gaz, pompe aérothermique…).\nLa rentabilité d’un data center se mesure notamment par son PUE (Power Usage Effectiveness). Ici, il serait améliorée du fait de la valorisation des calories produites par le mini data center. On parle d’une économie de 300 dollars par unité et par an. L’idée vise même recycler d’anciens serveurs disposant d’une enveloppe thermique trop élevée. Dans un usage en source de chaleurs, ceux-ci prendraient toute leur valeur.\nSuite de l’article sur le blog Data Center.\nCrédit photo : © Amy Walters – Fotolia.com


La société unique va diriger l’aéroport « Cheremetièvo »\nÀ la conférence ayant lieu le 6 octobre dans le Ministère du développement économique on a pris un parti au sujet de la réunion de tous les terminaux du plus grand aéroport russe Cheremetièvo sous la direction d'une société unique, – communique le journal « RBC Daily ».\nLes plans de l’unification des terminaux seront présentés le 13 octobre au conseil des directeurs de la société anonyme de type ouvert « Aéroport International Cheremetièvo » et la société anonyme de type ouvert « Aeroflot – les lignes aériennes russes ».\nAu moment actuel trois terminaux – B, F et E sont dirigés par AICH (« Aéroport International Cheremetièvo »), le terminal D se trouve dans la juridiction « Aeroflot », la compagnie l'a construit sur l'argent des investisseurs et sur les emprunts.\nCependant « Aeroflot » a eu le temps déjà être en progrès du terminal et le transporteur tentait de recevoir l'accès aux terminaux d’AICH tout cela s'est tourné pour les voyageurs par les retards infinis du bagage, les retards des vols et les queues – particulièrement aux saisons d'été et du Nouvel an.\nSelon certains spécialistes, c’est plutôt le nœud aérien de Moscou qui intéresse les investisseurs et pas l'aéroport « Cheremetièvo ». Le ministre du développement économique Elvira Nabioullina a noté en juillet de cette année, le gouvernement de la Russie à des plans sur l’attraction de la société de gestion unique pour le travail avec tous les aéroports de la capitale. Cependant pour le moment on n'a pas reçu de l'accord des autres propriétaires (Moscou possède le bloc de contrôle de\n« Vnoukovo », « Domodedovo » appartient au groupe « East Line »), et la consolidation commencera par l'aéroport « Cheremetièvo ».\nPour la première fois l'idée de l'introduction de la société de gestion unique pour trois aéroports est apparue encore en 2002. Alors à titre d'une telle société on nommait entreprise publique unitaire « le nœud aérien de Moscou », mais la proposition n'était pas réalisée.\nAujourd'hui « Cheremetièvo » est le plus grand aéroport russe qui a servi presque 15 millions des voyageurs l'année passée. Toutes les actions d’AICH appartiennent à l'État, ainsi que le bloc de contrôle de « Aeroflot ».


Dimanche 26 septembre 2021 J’aime beaucoup la formulation de Moïse : « Serais-tu jaloux pour moi ? » Cette question commence par « serais-tu jaloux ? », peu importe de qui ou pour qui. Mais être jaloux pour quelqu’un, c’est vouloir protéger les privilèges de cette personne, et... Lire la suite\nLc 9, 7-9 Jean, je l’ai fait décapiter. Mais qui est cet homme dont j’entends dire de telles choses ? L’Évangile est bien souvent traversé par des personnes que nous voyons passer une seule fois comme la samaritaine, la veuve de Naïm, le centurion, le chef de la synagogue et bien d’autres encore. De là, nous pouvons en garder une image de fulgurance.... Lire la suite\nPrière universelle - 26e dimanche du temps ordinaire, B, 26 septembre 2021 2021 Ensemble, nous te présentons à toi Dieu notre Seigneur toutes les intentions du monde inspirées par l’Esprit en ce dernier dimanche du mois de septembre Le pape nous appelle à prier pour que nous fassions des choix courageux en faveur d’un style... Lire la suite\nMt 23, 13.15-22 Hypocrisie et aveuglement - Prière\nLundi (21e semaine du temps ordinaire) 1ère lecture : Action de grâce pour la conversion des Thessaloniciens (1Th 1, 1-5.8b-10) Commencement de la première lettre de saint Paul Apôtre aux Thessaloniciens Paul, Silvain et Timothée, à l’Église de Thessalonique...\nDieu qui peut mettre au cœur de tes fidèles un unique désir, donne à ton peuple d’aimer ce que tu commandes et d’attendre ce que tu promets, pour qu’au milieu des changements de ce monde, nos cœurs s’établissent fermement là où se trouvent les vraies...\nLa porte est à ouvrir par l’homme Dieu ne vient que pour nous révéler notre confiance… Luc 13, 22-30 Dans sa marche vers Jérusalem, Jésus passait par les villes et les villages en enseignant. Quelqu'un lui demanda : « Seigneur, n'y aura-t-il que peu de...\nIls font route vers Jérusalem. Chez l’évangéliste, ça a un sens fort : Jésus va librement à sa Passion ! C’est la porte étroite que lui a révélé son Père pour demeurer un vivant, libre, et ouvrir des passages aux aveugles que nous sommes. C’est sans doute...\nAprès avoir entendu les exigences présentées par le Christ dans l’évangile, ayons toute confiance en Lui, présentons-Lui tous les besoins de notre monde : R/ Ô Christ Ressuscité, exauce-nous. Aujourd'hui, ce 25 août, à l'occasion du 75e anniversaire de...\nDieu n’est pas un patron comme les autres. Sortir à droite et à gauche dans les rues et campagnes, peu font ainsi. Rassembler chaque soir pour distribuer les salaires, c’est rare. Et donner autant à celui qui a bossé 1 heure et à un autre qui en a fait...


Mies Julie par Yaël Farber Origines et mélodrames – Rhinocéros\nDu 5 au 16 Avril au théâtre des Bouffes du Nord, durée : environ 1h30 | Pour y aller\nDans son spectacle Mies Julie, la metteure en scène sud-africaine Yaël Farber livre une transposition de la célèbre pièce naturaliste d’August Strindberg dans son pays natal. Le huis clos entre l’aristocrate Mies Julie et John, le valet de son père, prend place dans une cuisine brûlante et étouffante, sous le regard de la cuisinière et mère de John, Kristin. À la dimension sociale s’ajoute donc la question de l’origine ethnique et de l’appartenance à la résistance ou à un groupe militant.\nCette production a pour mérite de ne pas nous être familière : la relecture d’une pièce naturaliste, où va s’opérer un va-et-vient entre histoire d’amour et confrontation de deux classes, prenant place dans une Afrique du Sud où les tensions ethniques et sociales sont très marquées… Ce spectacle a eu un très grand succès dans plusieurs pays anglo-saxons et festivals de théâtres. Bien que certaines questions soulevées soient intéressantes, il est ici assez dur de passer outre un manque de finesse dans l’expression des sentiments et des événements.\nTerres et héritages\nDès l’entrée dans la salle, on est plongé dans une ambiance enfumée, aux teintes chaudes et aux sonorités distantes : l’aridité est tangible, le décor est travaillé, et deux musiciens à l’allure hipster jouent sur scène, très lentement, quelques notes répétitives. Le dépaysement est plutôt réussi, et on est guidé dans cette cuisine surchauffée de ferme de campagne où va prendre place une nuit tragique. On ressent avant que ne démarre la pièce cette pesante attente de l’orage après une étouffante soirée d’été.\nLe sujet que choisit de traiter Yaël Farber, bien qu’il soit assez ciblé, résonne dans l’actualité. Sont questionnés l’héritage familial et culturel, la mémoire, la vengeance et les conflits terriens. Qui a volé qui ? Peut-on reprocher sa colère à la classe – ici noire – qui se trouve opprimée par un autre groupe qui est installée sur la terre où ont vécu ses ancêtres ? Et peut-on réellement parler de “vol de terre” dans un monde où les civilisations n’ont fait que se déplacer, naître et être enterrées dans des lieux progressivement différents ?\nOn sent que la metteur en scène prend à cœur son sujet, et met un maximum de moyens en œuvre pour le défendre. On comprend aux attitudes de Julie et John que tous deux portent sur leurs épaules quelque chose qui leur est antérieur. De leurs bouches sortent des propos que l’on sent découler d’une vie entière à questionner la place qu’ils peuvent bien occuper dans leur pays. Chacun défend les intérêts de son clan et de sa famille, chacun porte les souffrances de ses aïeux.\nDu naturalisme au feuilleton\nLes comédiens de ce spectacle donnent énormément, énormément d’énergie au public ; il n’y a pas une seconde où leurs visages soient au repos, ou leur gestuelle hors-jeu.\nEn revanche, on peut vraiment voir dans cette mise en scène un excès d’attitudes extrêmes, et un aspect mélodramatique qui n’existait pas tant dans le texte initial de Strindberg. Et pour cause : l’amour – ou non – qui lie Mies Julie et John est-il le sujet principal de la pièce ? Là où la version écrite initiale laisse suffisamment d’espace au lecteur pour mettre au premier plan ou non la tension amoureuse, cette adaptation axe réellement son jeu là-dessus… au risque de ne pas en toucher certains, qui seront davantage agacés par l’explosion d’amour, de haine, de sang et de larmes qui se déroule constamment sur scène.\nAinsi, certains effets presque grossiers rendent l’heure et demie longue, et font écho au registre du blockbuster, qu’on ne s’attendait vraiment, vraiment pas à retrouver au théâtre, et encore moins aux Bouffes du Nord. Le public ne sait clairement pas s’il doit rire ou être gêné lors de certaines scènes où l’on sent que les choses partent bien trop loin : voir Julie se vider d’un seau entier de sang à la perte de sa virginité, ou encore s’enfoncer une faucille dans la vagin, n’était peut être pas indispensable. Le texte, modifié sur certains points pour rajouter une dimension sexuelle pas très utile mais imagée à souhait, prend un coup dans cette adaptation, qui semble se focaliser sur l’amour et le sang — bien plus vendeurs qu’une simplicité naturaliste, si l’on cherche à toucher le public le plus large possible. Mais parfois c’est un peu too much.\nAvec qui y aller ? Votre ami.e drama queen, un.e lover.euse ou un.e fan de blockbusters.\nCrédit photo : © Cnikos Vourliotis\nAude Nasr 12/04/2016 13/04/2016 3sur5, Afrique du Sud, August Strindberg, featured, Mies Julie, Naturalisme, Théâtre des Bouffes du Nord, Yaël Farber\nPrécédent Article précédent : When I Die, une histoire de fantômes avec de la musique par Thom Luz\nSuivant Article Suivant: Influence of a Closet Chant par Albert Silindokuhle Ibokwe Khoza


Safari Photo - Weventures Travel\nPartez à la découverte de l'Afrique en Namibie ! Notre photographe professionnel vous accompagnera et vous apprendra à prendre les meilleurs clichés des magnifiques créatures que vous rencontrerez en cours de route. Pour ceux qui n'auraient pas le matériel adéquat, nous fournirons également des appareils reflex numérique.\nEt pourtant… De la rocaille émerge soudain la silhouette d’un koudou, d’un zèbre, d’un gemsbok, d’un oryx aux cornes bien parallèles comme une licorne du désert. Au nord, entre Damaraland et Etosha, des instants rares se dessinent à l’heure du soleil couchant, lorsque les girafes viennent boire aux points d’eau, pattes rejointes par des éléphants, de rares rhinocéros noirs, parfois des fauves. Cette relative profusion de vie dans un environnement en apparence si hostile ne cesse d’étonner.\nC'est en 4x4, accompagné de notre chauffeur, que vous voyagerez au travers des magnifiques parcs Namibiens. Notre guide/photographe vous accompagnera tout au long de votre séjour et vous fournira trucs et astuces pour réussir les meilleurs clichés, que ce soit avec un appareil semi-pro ou avec votre smartphone. En cours de route, vous logerez dans divers lodges tous plus beaux les uns que les autres et offrants des vues imprenables sur la savane.\nDurée: à partir de 4 jours / 3 nuits\nVols au départ de Bruxelles avec une escale à Johannesbourg.


Une patineuse adolescente de la région de la Baie se rend aux championnats américains - Skate et Glisse\nUne patineuse adolescente de la région de la Baie se rend aux championnats américains\nAlysa Liu, de Richmond, est trop jeune pour concourir sur le circuit international en tant que junior.\nMais à l’âge de 13 ans, elle semble être l’une des meilleures interprètes américaines après sa qualification pour les championnats américains seniors du week-end dernier à Salt Lake City.\nLiu a réussi deux triples axels et a marqué 212,97 points, ce qui lui a valu de remporter facilement le concours de la section de la côte du Pacifique et d'envoyer un message fort aux principales femmes américaines: il y a une étoile à l'horizon.\nLiu, qui a eu 13 ans en août, est trop jeune pour se qualifier pour les Championnats du monde junior 2019 – et encore moins pour l'épreuve senior – si elle devait remporter une médaille à Détroit à la compétition nationale les 18 et 27 janvier prochains. Les officiels internationaux ne font pas exception, même pour une patineuse aussi exceptionnelle que Liu, qui ne pouvait pas non plus participer aux Championnats du monde juniors de 2018 bien qu’elle ait été la gagnante américaine junior.\nLiu a raté la limite d'âge d'un mois pour disputer une compétition internationale en tant que junior cette saison. Elle ne sera pas éligible aux Championnats du Monde Junior avant 2020.\nMais la jeune fille du Oakland Ice Center semble prête à affronter les meilleures seniors du monde après avoir réalisé sept triples sauts en patinage libre au cours du week-end.\nLiu a tenté deux triples axels dans le programme libre après en avoir réussi un dans son programme court. Les juges ont amarré la performeuse de 4 pieds 7 pouces pour avoir sous-utilisé son deuxième axel, l’un des sauts les plus difficiles du sport. Liu est la troisième femme américaine à avoir réussi un triple essieu en compétition. Les autres sont les olympiennes Tanya Harding et Mirai Nagasu.\nSi la fille de la région de la Baie débarquait à Detroit, ses trois triples axels prévus pourraient être en mesure de remporter le titre national senior. Considérez son score de près de 213 points le week-end dernier. À titre de comparaison, le champion américain en titre, Bradie Tennell, qui a participé aux Jeux olympiques d’hiver en Corée du Sud, a gagné 192,89 points d’un jury international en octobre au Grand Prix de Skate America.\nLiu travaille également sur des sauts en quadruple et a inscrit un quad lutz dans son programme en Utah.\n"Pour cette saison, nous voulons que le triple axel soit propre et cohérent", a déclaré le père Arthur Liu dans une interview. "Peut-être qu'après les nationaux, nous allons nous concentrer sur le quad lutz."\nL’avocat d’Oakland a déclaré qu’il était impossible de savoir comment sa fille se positionnerait face aux vétérans chevronnés attendus lors du championnat américain.\nTennell, 20 ans, a une chance de se qualifier pour la finale du Grand Prix avec une solide performance le week-end prochain en France. Elle est actuellement le seul véritable concurrent américain en compétition internationale.\nL'olympienne Karen Chen de Fremont continue à se débattre. Elle n’a pas participé à la compétition depuis les Jeux de Pyeongchang après s’être retirée de ses deux affectations au Grand Prix cet automne à cause de blessures. L'ancienne star Gracie Gold est de retour d'une pause pour s'attaquer à la dépression et à un trouble de l'alimentation.\nLa coéquipière olympique 2014 de Gold, Polina Edmunds, de San Jose, est blessée au pied depuis presque deux ans et demi, mais elle espère récupérer pour la saison 2019-2020.\nLiu est si jeune que son père hésite à prédire ce qui va se passer. Mais elle a une chance de devenir le troisième patineur consécutif de la région de la Baie à se qualifier pour les Jeux olympiques d’ici à l’arrivée des Jeux de 2022 à Beijing.\nArthur Liu a déclaré que lui et son entraîneur, Laura Lipetsky, souhaitaient simplement que le patineur participe aux championnats américains avec un score élevé.\n"Elle a accompli cela", a déclaré Arthur Liu. «Nous revenons maintenant avec un protocole: où s’améliorer, où se perfectionner. Nous avons beaucoup de travail à faire dans les prochains mois. ”\n← Résultats du Grand Prix en Russie\nLa magie du surf au Sri Lanka →


Programme TV STABAEK MJONDALEN (Championnat Norvege 2021 - Date, Heure, Chaine, Streaming) / AgendaTV-Foot.com\nRetrouvez toutes les informations sur la date, heure et chaine de diffusion de Stabaek Mjondalen en Championnat Norvege\nProgramme TV Foot > Championnat Norvege\t> Stabaek - Mjondalen\nLa diffusion TV Stabaek Mjondalen aura lieu sur la chaine EUROSPORT360. Ce match de Championnat Norvege verra s'affronter les joueurs de Stabaek (fondé en 1912, il y a 109 ans) et Mjondalen (fondé en 1910, il y a 111 ans), et aura lieu dimanche 22 août à 18h00. Pour trouver toutes les billetteries et tarifs pour acheter des places Stabaek Mjondalen, rendez-vous chez notre partenaire Places-de-Foot.com : cliquez ici. Lors des 2 derniers matches entre ces deux clubs, Stabaek a gagné 0 fois, pour 0 victoire côté Mjondalen (2 matches nuls). En 2 rencontres, les joueurs de Stabaek ont inscrit 0 but contre 0 pour leurs homologues de Mjondalen.\nDernières oppositions Stabaek Mjondalen


Qui se fait avec le secours du microscope. Observations, expériences microscopiques. Il signifie aussi, Qui ne peut être vu qu'avec le microscope. Objet, animal, plante microscopique. Les animaux infusoires sont la plupart microscopiques.\nMICROSCOPIQUE — adj. des deux genres Qui se fait avec le secours du microscope. Observations, expériences microscopiques. Il signifie aussi Qui ne peut être vu qu’avec le microscope. Objet, animal, plante microscopique. Les animaux infusoires sont la plupart… … Dictionnaire de l'Academie Francaise, 8eme edition (1935)


"Grand Journal", "Petit Journal" : que retenir de la rentrée de Canal ?\nAux commandes du "Grand Journal", Victor Robert a plutôt convaincu. Contrairement à Cyrille Eldin, gênant à la tête du "Petit Journal".\nPublié le 06 septembre 2016 à 12h17 Mis à jour le 06 septembre 2016 à 13h32\nLe Grand Journal ((Capture d'écran C+))\nL’attrait pour le nouveau est souvent inversement proportionnel à la popularité de l’ancien. Un principe qui s’est à nouveau vérifié en cette rentrée de Canal Plus. Car si Victor Robert nous a rapidement fait oublier Maïtena Biraben au "Grand Journal", Cyrille Eldin, aux commandes du "Petit Journal", nous a - comme on le craignait - vivement fait regretter Yann Barthès.\nEtape 1 : le "Grand Journal"\n"Quoi, c’est crypté le Grand Journal ??" Visiblement, l’annonce n’avait pas suffi et nombre d’internautes se sont étonnés lundi de ne pouvoir visionner la rentrée de leur émission à 19h05 en clair sur Canal, comme d’habitude. Vincent Bolloré l’a décidé : dans sa nouvelle mouture, le "Grand Journal" est maintenant divisé en deux parties, l’une cryptée et l’autre en clair, à partir de 19h50.\nVictor Robert (PIERRE-EMMANUEL RASTOIN/C+)\nCette année, c’est Victor Robert qui a repris les rênes, après le licenciement ultra médiatique de Maïtena Biraben. "Je suis heureux d’être assis sur ce siège mythique bien qu’éjectable", commente d’entrée le journaliste, beau gosse et sûr de lui. Deux minutes plus tard, il surnomme le chroniqueur Augustin Trapenard - seul transfuge de la saison passée - "le survivant", avant de souligner que "si on rate, on est mort". Trop d’allusions à l’année dernière, on frise l’overdose. Puis l’on découvre Brigitte Boréale, chroniqueuse transgenre et surprise de l’émission. Esprit Canal, es-tu toujours là ?\n— Amandine Schmitt (@amandecherie) September 5, 2016\nS’ensuivent plusieurs chroniques et pastilles, à un rythme plutôt rapide. On ne parlera pas de Sarkozy et de Bygmalion ce soir, les invités étant Estelle Mossely et Tony Yoka, le couple de boxeurs français, stars des JO, et le duo Pierre Niney-François Ozon pour le film "Frantz". Divertissement avant tout, comme l’avait promis le patron de Vivendi.\n19h35, c’est l’heure des Guignols, maintenant présentés par la marionnette de Sylvestre. Un clip singeant Marine Le Pen et Donald Trump parvient avec peine à nous arracher un sourire. Les Guignols ne ressusciteront pas ce soir.\nA 19h50 s’ouvre la partie en clair, où l’on renoue avec une miss météo, Ornella Fleury, dont la première blague – jugée transphobe – a heurté les réseaux sociaux. A 20h20, le rideau se ferme, Victor Robert s’autorisant une dernière petite plaisanterie : "Le Grand Journal n’est pas mort, il respire encore." Lourd ?\nA 20h20, pour sa première du "Gros Journal", Mouloud Achour a convié le très barbu Vincent Cassel. L’idée ? Faire parler l’acteur de l’actualité – et donc du burkini. Dans l’équipe, l’humoriste Kévin Razy, très populaire sur les réseaux sociaux, décrypte l’affaire avec humour. Résultat : la pastille est plutôt sympathique, bien qu’usant d’un ton un poil attendu. A surveiller.\nEtape 2 : Le "Petit Journal"\nCe lundi, c’est le "Petit Journal" de Cyrille Eldin que tout le monde attendait. Encore endeuillés par le départ de Yann Barthès, les téléspectateurs ont pu définitivement dire au revoir à l’émission. Car du "Petit Journal" il ne reste que le nom. C’est simple, on ne reconnaît rien.\nCyrille Eldin (PIERRE-EMMANUEL RASTOIN/C+)\nS’ouvrant par une discussion entre l’animateur et… Dieu - le ton est donné -, le show de Cyrille Eldin n’est ce lundi qu’un couloir de malaise. Vous trouviez Yann mégalo ? Attendez de voir Cyrille.\nAprès avoir imité l’anaphore du président François Hollande derrière un pupitre dans un sketch (?), on retrouve l’animateur en plateau. Mais le téléspectateur comprend vite que Cyrille Eldin est aussi sur le terrain. Pour cette première, le trublion a choisi de suivre (et de coller) Emmanuel Macron. Du pur Eldin. Que ceux qui n’appréciaient pas ses sketchs dans le "Supplément" ou le "Grand Journal" passent leur chemin : ce sont les mêmes.\nPuis nous sont présentées (par Eldin) les deux jeunes filles censées représenter "la relève" : Sandrine Calvayrac et Mathilde Wargnier - mutiques en plateau. Cyrille Eldin (encore lui) emmène ensuite ces deux "envoyées spéciales" à la rencontre des membres des Républicains, nous offrant encore quelques séquences de bises, blagounettes sexistes et autres moments gênants. Clou du spectacle, le sketch de l’acteur Michel Fau – d’ordinaire génial -, en burkini dans une piscine, revisitant le tube d’Isabelle Adjani, "Pull Marine". Attention, noyade.\nVerdict : Victor 1, Cyrille 0. Pour cette première soirée, Canal peut au moins se targuer d’une chose : avoir su attirer les téléspectateurs devant le "Petit Journal". Sans doute étaient-ils curieux. Mais le seront-ils encore ce mardi ?\nech1962 a posté le 08 septembre 2016 à 16h31\nOn retient la fin de Canal plus, plus personne ne regarde... Dommage pour Victor Robert qui est très bien, quant à Eldin, il a un don pour se faire détester..


Ordre n° 270 - Vikidia, l’encyclopédie des 8-13 ans\n« Ordre n° 270 » expliqué aux enfants par Vikidia, l’encyclopédie junior\nL'Ordre n° 270 est un ordre signé par Joseph Staline, Viatcheslav Molotov, et par le général Gueorgui Joukov. Cet ordre indique que chaque soldat de l'armée rouge se rendant aux troupes du Troisième Reich se verra jugé pour désertion, puis exécuté, et sa famille se verrait nommée "famille d'ennemi du peuple". Il déclare également que, peu importe le grade du militaire, celui-ci à l'obligation de résister jusqu'au bout, peu importe de quelle façon.\nLa Wehrmacht a envahi l'URSS depuis déjà 8 semaines, rompant le pacte de non-agression. L'URSS perd une très grosse partie de ses territoires à l'Ouest du pays, et perd 3 millions de soldats, faits prisonniers par les allemands. Le peuple soviétique ne sait que faire, que penser, car Joseph Staline ne s'est exprimé en public depuis 2 semaines déjà, alors que l'Allemagne Nazie fracture l'URSS. Il diffuse, à la radio, un message, où il proclame la politique de la terre brûlée, ainsi que la guerre totale, où il appelle chaque soviétique à résister face à l'attaque allemande. Les grands purges de Staline ont énormément fragilisé l'armée rouge, et elles continuent même pendant la guerre. Le moral des troupes est à zéro, tandis que le système de défense est complètement submergé par l'assaut ennemi.\nDans les premières lignes, Staline cite l'exemple de soldats résistant remarquablement contre l'avancée ennemie, et donne l'exemple d'un lieutenant-général ayant résisté 45 jours, et ayant brisé l'encerclement allemand pour au final arriver à rejoindre le gros de l'armée rouge, tout en ayant mis en déroute une partie de la Wehrmacht. Il cite aussi divers hauts gradés et un compagnie mécanisée, ayant réussi à rejoindre eux aussi le gros de l'armée rouge, alors qu'ils étaient encerclés, à 650km de l'armée.\nMais Staline dénonce aussi les "traîtres", trois généraux qui se sont rendus sans résister jusqu'au bout. Il accuse aussi ceux qui sont loin des combats, "dans leur bureaux", et demande "Puis-je supporter ces traîtres, ces déserteurs qui se rendent à l’ennemi, ou ces chefs sans honneur qui à la première alarme déchirent leurs insignes et désertent vers l’arrière ? Non, vous ne le pouvez pas ! Si nous laissons agir ces déserteurs et ces lâches, notre armée sera vite à genoux, et notre pays détruit. Nous devons détruire les lâches et les déserteurs.. Ces imposteurs doivent être dégradés, renvoyés au rang de soldats de 2ème classe, et si nécessaire exécutés sur le champ, ce qui amènera à leur place de fiers et courageux individus provenant des rangs des sous-officiers ou des soldats." Il décrète donc :\nQue chaque officier, ou commissaire (ministre) se rendant ou déchirant ses insignes leur permettant d'être reconnus par les ennemis, seront exécutés et leur familles considérées comme "famille d'ennemi du peuple"\nQue chaque soldat encerclé devait résister jusqu'au bout, et que leur supérieurs hiérarchiques devaient les diriger dans cet unique but. L'ordre exige des soldats de défendre coûte que coûte le matériel militaire. Le non respect de ces règles se verrera sanctionné par exécution, "par tous les moyens". Les familles des déserteurs se verreront sans aide de l'Etat Soviétique.\nStaline en personne dira : "Il n’y a pas de prisonniers de guerre soviétiques, il n’y a que des traîtres".\nRécupérée de « https://fr.vikidia.org/w/index.php?title=Ordre_n°_270&oldid=1456582 »\nDernière modification de cette page le 17 juillet 2020 à 11:16.


Il manque 525 euros par mois aux Français pour vivre correctement - Blog de leducdeCdames\nIl manque 525 euros par mois aux Français pour vivre correctement\nDans ce contexte, ils rationalisent leurs dépenses...\nBoucler les fins de mois devient de plus en plus difficile à mesure que la France s'enfonce dans la crise. Selon le dernier baromètre* Sofinscope, les Français déclarent manquer en moyenne de 525 euros par mois pour vivre correctement. Une somme qui, bien qu'elle diffère selon le profil des personnes interrogées, n'excède jamais, ou presque, les 700 euros. En conséquence, ils mettent la pédale douce sur les dépenses. Ainsi, 26% (+3 points par rapport à 2011) déclarent restreindre leurs dépenses alimentaires et 59% rognent sur les dépenses de loisirs (+7 points). En revanche, là où les dépenses sont contraintes, comme le logement, ils ne sont plus que 12% à les diminuer contre 21% il y a un an.\nMalgré tout, les Français reprennent certaines habitudes passées. Moins nombreux à restreindre leurs sorties (31%, -9 points par rapport à 2011), leurs dépenses d'habillement (29%, -7 points) ou les dépenses pour s'alimenter (14%, -3 points), ils semblent vouloir s'affranchir de la crise au quotidien. De même, interrogés sur ce qui est pour eux le plus problématique, les Français sont aujourd'hui moins nombreux à citer l'augmentation des prix (67%, -2 points) ou encore des charges (59%, -3 points).\nComment les Français réussissent-ils à alléger le poids de la crise sur leur quotidien? 63% d'entre eux indiquent que leur épargne diminue, mobilisant alors ces ressources personnelles pour faire face aux dépenses du quotidien. Ainsi, ils sont de plus en plus nombreux à renoncer ou à mettre en sourdine leurs projets. 23% différents leurs plans (+4 points) et même 30% dans les foyers de plus de cinq personnes.\n# Posté le samedi 20 octobre 2012 04:25\ncsa3101, Posté le lundi 22 octobre 2012 05:23\nC'est quoi la solution maintenant que la droite à fini de ruiner l'économie francaise... ???


Raw du 16/05/2023\nSujet: Raw du 16/05/2023 Mar 24 Mai 2016 - 17:55\nCole nous souhaite la bienvenue et Seth Rollins arrive sur le ring devant un public heureux de le voir. La foule lui chante la bienvenue. Rollins demande si on va le laisser parler. Ça fait 200 jours qu'il attend et qu'on attend. Il avait la vision de sentir c'était quoi d'être sur son ring, encore une fois. Si on vit sous une roche, il est de retour. Après sept mois il attendait pour revenir et reprendre le titre qu'il n'a jamais perdu. À Extreme Rules il a tiré le premier coup. On présente des images du Pedigree de Rollins sur Roman Reigns hier soir à Extreme Rules. La foule chante ''merci Rollins''. Rollins dit qu'il a l'impression qu'il nous a manqué. La foule chante ''oui''. Rollins dit que c'est intéressant, ce n'est pas toujours ainsi. Lorsqu'il a frappé Reigns dans le dos avec une chaise pour détruire The Shield il était hué à chaque fois qu'il montait sur le ring. Lorsqu'il a gagné la World Title on le nommait comme le champion le plus faible de tous les temps.\n- En coulisse, Sheamus est avec Renee Young et demande ses commentaires sur le MITB. Sheamus dit qu'il doit affronter le gars d'une autre ère du nom de Sami Zayn. Il ne sait même pas si c'est le bon nom. Il est canadien en plus, il n'est pas du même pays. Les enfants doivent sortir de la pièce, ce qui va faire à Zayn ne sera pas acceptable pour tous les âges.\nQualification MITB Match de l'Echelle\n- En coulisse, Renee Young est avec Apollo Crews et demande s'il croit avoir un avantage sur Chris Jericho après son Asylum Match de hier. Crews dit que les punaises ça fait souffrir. Mais ce soir c'est le plus grand combat de sa vie, il fait partie de la nouvelle ère mais... Sheamus le frappe dans le dos ! Sheamus le frappe et demande s'il se croit meilleur que lui et s'il peut le remplacer. Sheamus le lance contre des caisses et dit qu'il sera heureux de le sonner.\n- Miz arrive sur le ring avec Maryse et prend un micro. Maryse nous présente Miz, toujours notre champion Intercontinental. Miz dit que peut-être on ne l'a pas bien entendu à cause de son bel accent, toujours notre champion Intercontinental. Il veut aussi ajouter futur MITB. Il l'a déjà gagné et il va encore le faire. Il est sur une lancée depuis qu'il est avec sa femme. Hier soir à Extreme Rules il a battu les chances pour gagner. C'était un combat remplis d'actions, le buzz sur les médias sociaux, c'était comme Batman contre Superman contre Captain America. Il a gagné contre trois des meilleurs catcheurs de la WWE et après le combat un seul homme est sorti comme le champion et c'est Miz. C'est une vraie histoire de quelqu'un de sous-estimé. Hollywood va payer chère pour une histoire ainsi. Qui pourrait jouer son rôle ? Dwayne Johnson ? Maryse que personne n'a son charisme et sa force. Miz demande qui va gagner le MITB Match ? Maryse dit que ce sera son mari l'homme le plus beau et le plus sexy. Ils allaient s'embrasser, mais la musique de Cesaro les arrête.\n- C'est le moment de la leçon de vie entre Darren Young et Bob Backlund. Bob dit que lorsqu'on croit pouvoir faire quelque chose, Young doit le faire. Young le prend en note. Bob dit qu'il n'a pas besoin de prendre des notes, il doit écouter et s'en rappeler. Young lui dit de se calmer, il prend seulement des notes. Bob dit que les notes sont pour les enfants, les adultes le gardent dans leur cerveau. Bob lui dit de dire les provinces des USA en ordre. Young dit qu'il ne peut pas. Bob commence à le faire et lui dit de faire 200 jumping jacks.\nColin Cassady vs Bubba Ray\nVainqueur : Colin Cassady\n- Charlotte arrive sur le ring avec Ric Flair et Dana Brooke. Ric Flair dit qu'avant de commencer il voulait dire que comme père il est fier d'elle pour ce qu'elle fait depuis qu'elle a gagné la Women's Title à WrestleMania. Tout ce que Charlotte touche dans la vie devient du succès. Hier soir Dana Brooke était là pour l'aider, sans elle il n'y aurait pas de Charlotte ce soir. Charlotte dit qu'elle veut remercier une personne, elle. Elle est fière de Dana qui a pris la bonne décision pour être la meilleure. Dana la remercie pour lui donner la chance d'être sur le ring avec Ric Flair, le joueur le plus sale du jeu. Charlotte demande si Ric sait ce qu'elle se rappel lorsqu'elle grandissait. Elle pense aux Action de Grâce, Noël, les anniversaires. La foule lui lance des What. Charlotte dit que sa mère disait que le père était toujours là, mais il n'était pas là. Elle devait le regarder à la télévision.\n- En coulisse on retrouve les Shinning Stars. Primo dit que leur début était incroyable lundi dernier. Epico dit qu'on en n'a jamais assez d'eux. Primo dit que comme on les aime, ils nous invitent à Puerto Rico.


Conseil : les délégations des adjoints ont été attribuées - midilibre.fr\nUn conseil municipal dans une salle des fêtes réorganisée.\nVie pratique - conso, Montarnaud\nLundi 8 juin, le conseil municipal s’est réuni à 18 h 30, salle des fêtes.\nAprès l’approbation du compte rendu du dernier conseil et l’approbation de la présence du directeur général des services au conseil afin de faciliter les débats, les délégations aux 8 adjoints ont été formalisées : 1er adjoint, Pierre Carrière (Démocratie participative et état civil), 2e adjointe, Christine Broc (Affaires scolaires et jeunesse), 3e adjoint, Denis Terraillon (Finances, ressources humaines et moyens généraux), 4e adjointe, Fatiha Hamdaoui (Affaires sociales), 5e adjoint, Anthony Garcia (cadre de vie), 6e adjointe, Valérie Bouyssou (Environnement), 7e adjoint, François Ibanes (sports et festivités), 8e adjointe, Anne Valois (Culture et communication).\nLa création de 2 postes de conseiller délégué a été ensuite adoptée. Il s’agira d’un poste de délégué aux infrastructures et aux superstructures, et d’un poste de délégué à l’urbanisme, qu’occuperont respectivement Simon Lagorce et Frédérique Tuffery.\nAprès l’approbation des indemnités de fonction, une information sur les délégations du maire, la désignation des membres qui siégeront aux différentes commissions et des représentants de la commune dans les organismes extérieurs (collèges et écoles, SIAD, Hérault Énergie, la CESML), la détermination du nombre de 8 élus devant siéger au conseil d’administration du CCAS, les comptes 2019 ont été approuvés.\nJean-Pierre Pugens avant de lever la séance peu après 19 h 30, a informé le conseil que la prochaine réunion se tiendrait dans une quinzaine de jours afin notamment de mettre en place rapidement le CA du CCAS, pour lequel un appel officiel à la société civile pour le même nombre de sièges (8) sera fait.\nPROCHE DE MONTPELLIER - MAISON 6 PIÈCES AVEC JARDINÀ vendre : découvrez cet[...]\nVILLA PLAIN PIED T5 MONTARNAUD 34570 à 15 min de Montpellier en voiture. Ce[...]\n1 Coronavirus. Pass sanitaire : du cas par cas pour son application dans les centres commerciaux\n2 Vie pratique - conso. Un petit train très prisé par les vacanciers\n3 Vie pratique - conso. Gérard Couffin, homme de cœur, s’en est allé\n4 Vie pratique - conso. Le Livre des Purs\n5 Vie pratique - conso. Linky : un compteur explose et provoque un incendie dans les Côtes-d'Armor