Conseil municipal du 3 décembre 2018 – Numérique dans les écoles – Osons Poitiers, écologique, sociale, solidaire et citoyenne\nDélibération n°72 (2018-0322) : Communication sur le numérique éducatif (JA)\nOn a parfois un peu l’impression de radoter d’une séance à l’autre. En septembre, nous délibérons sur le numérique dans les écoles et, en particulier, la convention de partenariat sur les usages de l’ENT (Environnement Numérique de Travail) et, en décembre, on surligne la démarche en faisant approuver par le conseil cette orientation. Je comprends bien que c’est ce qui doit être retenu du mandat en termes de politique éducative de la Ville et je vais donc redire nos conseils de retenue en la matière.\nD’abord rappeler que nous attendons toujours l’évaluation des écoles dites pilotes (Montmidi et Mermoz). C’est la raison pour laquelle nous espérons avec force l’évaluation de la phase laboratoire de 2018. Vous rappelez l’investissement, il est important en termes financiers et nous rappelons nous, qu’il est aussi important en termes d’écologie. Il faut que le bénéfice escompté soit à la hauteur et balaye les doutes qu’on pourrait avoir. Je ne rappellerai pas mon expérience de parent d’élève de Mermoz qui ne s’est pas aperçu de la mise en place de l’ENT et donc doute un peu de l’efficacité du dispositif. Je rappellerai juste ce que nous disions en juin en faisant état des études connues sur ces dispositifs en collège où, après 15 ans d’utilisation, on constate que les enseignants, qui ont pour la grande majorité introduit l’usage des TICE (Technologies de l’Information et de la Communication pour l’Enseignement) dans leurs pratiques, tant pour mutualiser avec leurs collègues que pour initier leurs élèves, utilisent souvent les outils qu’ils ont choisis, qu’ils maîtrisent, et que l’ENT n’est utilisé le plus souvent que pour répondre aux obligations administratives. On constate aussi, et c’est heureux, que le contact entre enseignants et familles est le plus souvent direct, passe rarement par l’ENT, que les ressources mises en ligne qui supposent autonomie des enfants, compétences des parents, sont de peu d’utilité parce que renvoyant trop hors de l’école ce qui a besoin souvent de la médiation de l’enseignant. Je ne parle pas bien sûr de la fracture numérique qui fait que tous ne peuvent, de toute façon, profiter de ce lien.\nPour conclure sur le numérique à l’école, rappelons enfin que le dernier rapport de l’OCDE sur le sujet conclut sur les 34 pays membres que l’incidence des nouvelles technologies sur la performance des élèves est « mitigée, dans le meilleur des cas ». Nous insistons sur ce sujet parce que nous sommes persuadés que l’école doit continuer à chercher des voies vers l’innovation. Le tout numérique a aujourd’hui tendance à accaparer toutes les énergies et tous les moyens et toutes les réponses ne sont pas là, à cet endroit, pour répondre aux questions de motivation, d’apprentissage de l’autonomie, de lutte contre les inégalités. Pire, il légitime, par son omniprésence dans les salles de classes, la fréquentation des écrans dont nous savons nous, enseignants, les effets négatifs sur la concentration des élèves.\nPour toutes ces raisons, nous nous abstenons sur cette délibération.\nNumérique dans les écoles Délibération n°72 (2018-0322) : Communication sur le numérique éducatif (JA) On a parfois un peu l'impression de radoter d'une séance à l'autre. En septembre, nous délibérons sur le numérique dans les écoles et, en particulier, la convention de partenariat sur les usages de l'ENT (Environnement Numérique de...\n

Numérique dans les écoles

Délibération n°72 (2018-0322) : Communication sur le numérique éducatif (JA)

On a parfois un peu l'impression de radoter d'une séance à l'autre. En septembre, nous délibérons sur le numérique dans les écoles et, en particulier, la convention de partenariat sur les usages de l'ENT (Environnement Numérique de Travail) et, en décembre, on surligne la démarche en faisant approuver par le conseil cette orientation. Je comprends bien que c'est ce qui doit être retenu du mandat en termes de politique éducative de la Ville et je vais donc redire nos conseils de retenue en la matière.

D'abord rappeler que nous attendons toujours l’évaluation des écoles dites pilotes (Montmidi et Mermoz). C'est la raison pour laquelle nous espérons avec force l'évaluation de la phase laboratoire de 2018. Vous rappelez l’investissement, il est important en termes financiers et nous rappelons nous, qu'il est aussi important en termes d'écologie. Il faut que le bénéfice escompté soit à la hauteur et balaye les doutes qu'on pourrait avoir. Je ne rappellerai pas mon expérience de parent d'élève de Mermoz qui ne s'est pas aperçu de la mise en place de l'ENT et donc doute un peu de l'efficacité du dispositif. Je rappellerai juste ce que nous disions en juin en faisant état des études connues sur ces dispositifs en collège où, après 15 ans d'utilisation, on constate que les enseignants, qui ont pour la grande majorité introduit l’usage des TICE (Technologies de l’Information et de la Communication pour l’Enseignement) dans leurs pratiques, tant pour mutualiser avec leurs collègues que pour initier leurs élèves, utilisent souvent les outils qu’ils ont choisis, qu’ils maîtrisent, et que l’ENT n’est utilisé le plus souvent que pour répondre aux obligations administratives. On constate aussi, et c’est heureux, que le contact entre enseignants et familles est le plus souvent direct, passe rarement par l’ENT, que les ressources mises en ligne qui supposent autonomie des enfants, compétences des parents, sont de peu d’utilité parce que renvoyant trop hors de l’école ce qui a besoin souvent de la médiation de l’enseignant. Je ne parle pas bien sûr de la fracture numérique qui fait que tous ne peuvent, de toute façon, profiter de ce lien.

Pour conclure sur le numérique à l'école, rappelons enfin que le dernier rapport de l'OCDE sur le sujet conclut sur les 34 pays membres que l’incidence des nouvelles technologies sur la performance des élèves est « mitigée, dans le meilleur des cas ». Nous insistons sur ce sujet parce que nous sommes persuadés que l'école doit continuer à chercher des voies vers l'innovation. Le tout numérique a aujourd’hui tendance à accaparer toutes les énergies et tous les moyens et toutes les réponses ne sont pas là, à cet endroit, pour répondre aux questions de motivation, d’apprentissage de l'autonomie, de lutte contre les inégalités. Pire, il légitime, par son omniprésence dans les salles de classes, la fréquentation des écrans dont nous savons nous, enseignants, les effets négatifs sur la concentration des élèves.

Pour toutes ces raisons, nous nous abstenons sur cette délibération.

Les élu·e·s Osons Poitiers se sont abstenu·e·s sur cette délibération. elus.osonspoitiers@mairie-poitiers.frAdministratorOsons Poitiers, écologique, sociale, solidaire et citoyenne


Légumes : une demande peu dynamique | Les Marchés : le média des acheteurs et vendeurs de produits alimentaires\nMâche Grossiste, verte, Val de Loire, plateau 1 kg 6,30 €/kg +0,70 Min de Nantes, le 26/01\nAgneau Grossiste, (carcasse), couvert, 16-22 kg, France, U 8,50 €/kg = Rungis, le 26/01\nCarotte Grossiste, France, cat. I, colis 12 kg 1,00 €/kg = Min de Nantes, le 26/01\nClémentine Grossiste, Nules, Espagne, cat. I, 3 0,80 €/kg = Rungis, le 26/01\nLégumes : En endive, la plus faible demande et le niveau plus étoffé de l’offre des Hauts-de-France (810 t, hier) maintiennent la pression sur les prix. De même, en poireau, la consommation recule et les stocks progressent, ce qui se traduit par un repli des cours. Le commerce de la salade manque aussi de dynamisme, malgré quelques départs vers les GMS et des prix plus attractifs. En revanche, les cours du gros calibre de chou-fleur sont plus fermes, le disponible se montrant un peu plus réduit dans cette présentation et l’export toujours bien présent.\nFruits : En pomme, le marché est stable, plutôt calme pour les variétés « traditionnelles », et actif pour les variétés Club. En poire, un petit courant d’affaires est maintenu. Les lots de bonne qualité restent recherchés. Les mises en place de kiwi Hayward français se poursuivent. Les derniers lots en provenance de Nouvelle Zélande sont de qualité hétérogène et négociés dans une plus large fourchette de prix.\n12 - Laissac, le 26/01, de boucherie, Marché en vif, Mixte, O\nRungis, le 26/01, Grossiste, AOP Grenoble, sèche, France, cat. I, +34 mm\nMarché français, le 21/01, Départ, Montoir, 48%, pellets, Brésil\n50 - Barfleur, le 26/01, Production, frisé, Manche, colis 5 kg\nRungis, le 26/01, Grossiste, Grondin, gris, (entier), 300-400 g, France\nCharles & Alice obtient le label PME+


Fox Duplex Échappement Sport Vw Golf V Gti Édition 30 2,0 Fsi Turbo | Golf gti turbo\nFox Duplex Échappement Sport VW Golf V - Gti " Édition 30 " 2,0 FSI Turbo. Cette fiche produit a été automatiquement traduite. Si vous avez des questions, nhésitez pas à nous contacter. Depuis plus de 20 ans de lexpérience découte.\nGrand choix de Marques de tuning. Beaucoup de pièces option livraison gratuite Seulement en Allemagne. PIÈCES DÉTACHÉES AUTO & ACCESSOIRES. Comment trouver le numéro de HSN & TSN! Nouvelle immatriculation de la voiture la 2.1 & 2.2 Pinks d'âge les champs 2 & zu3.\nFox duplex déchappement silencieux sport VW Golf V - GTI « Edition 30'2.0 FSI Turbo 169kW. FOX Duplex silencieux sport en acier inoxydable Une adaptation optimale du silencieux sur le type de moteur et le véhicule pour atteindre des performances accrues. Le silencieux arrière sport est en inox V2A (1:4301). Les silencieux sont conçus daprès le Absorbtionsprinzip et convaincre avec un bruit sourd sportif.\nSur tuyères fortement polies dans ma main. 100 % fabriqué en Allemagne. Sil vous plaît vérifier avant dacheter sur les contraintes dans la liste de véhicules pour trouver vos pièces de rechange appropriées. Pour assurer un réglage optimal et éviter les livraisons erronées, veuillez utiliser la liste dapplications de véhicule ci-dessus offre et y entrer votre identification du véhicule numéro HSN/TSN. Si vous pouvez toujours nous contacter et nous trouver les bons ressorts pour votre voiture.\nVous trouverez ces informations dans votre véhicule, des papiers denregistrement sous les numéros suivants : Référence du fabricant numéro colonne 2.1 Tapez le numéro de colonne 2.2. France Les zones de code postal sont inclus dans la livraison : 97133, 97150, 972XX, 973XX, 974XX, 971XX, 97500, 976XX, 986XX, 987XX, 98799, 988XX (Guadeloupe, Saint-Barthélemy, Saint-Martin, Martinique, Français Guyane, Réunion, Saint-Pierre et) Miquelon, Mayotte, Wallis et Futuna, la Polynésie Français, île de Clipperton, Nouvelle Calédonie Nous ne livrons pas dans les régions avec les codes postaux la(Les) : 97133, 97150, 972XX, 973XX, 974XX, 971XX, 97500, 976XX, 986XX.\nToutes les informations de livraison concerne le paiement et appliquer exclusivement pour le continent. (Îles sur demande) (les frais denvoi par paiement davance). Enregistrez ce vendeur dans les favoris. L'item "Fox Duplex Échappement Sport VW Golf V Gti Édition 30 2,0 FSI Turbo" est en vente depuis le dimanche 26 janvier 2020. Il est dans la catégorie "Auto, moto - pièces, accessoires\_Tuning, styling\_Échappements\_Silencieux".\nNuméro de pièce fabricant: VW054165-148\nSat, 02/01/2020 - 13:49


Laeticia Hallyday : Découvrez cette proposition qu’elle a faîte aux parents de Jalil Lespert ! - Actualités Ferocee\nAccueil / People / Laeticia Hallyday : Découvrez cette proposition qu’elle a faîte aux parents de Jalil Lespert !\nLaeticia Hallyday : Découvrez cette proposition qu’elle a faîte aux parents de Jalil Lespert !\nPublié par Andriania le 30 novembre 2020 à 9:48\nEntre Laeticie Hallyday et Jalil Lespert, tout roule comme sur des roulettes ! Le couple fraîchement formé s’est rapidement développé. En seulement quelques semaines, ils ont déjà franchis plusieurs étapesque la veuve du Taulier n’arrivait pas à faire avec Pascal Balland. Et cela semble parfaitement réussir à la jeune femme qui cherche à vivre son idylle pleinement !\nUne fois de plus, elle a décidé de prouver son engagement auprès du réalisateur. Après le tatouage qui célèbre leur amour, la maman de Jade et Joy aurait décidé d’aller un peu plus loin. Et cette fois, elle voit les choses en grand puisqu’elle a impliqué les parents de son compagnon. On vous donne les détails !\n« Associer passé et présent ! »\nIl y a quelques semaines, Laeticia Hallyday dévoilait sa rupture avec Pascal Balland. La jeune femme avait décidé de faire un changement drastique puisque sa relation avec ce dernier n’était visiblement pas faîte pour durer. On se souvient d’ailleurs que le restaurateur avait beaucoup de mal à trouver sa place dans la vie de la jeune femme.\nAvec Jalil Lespert, Laeticia Hallyday n’a eu aucun souci à allier passé et présent. En effet, le réalisateur ne voit pas de mal à ce que sa compagne soit encore très attachée l’image de Johnny Hallyday. Un point qui la séparait de Pascal Balland malgré leur attachement.\nUne invitation inattendue !\nDepuis début novembre, le couple Laeticia Hallyday et Jalil Lespert ont décidé de passer le confinement en famille. Ils se sont donc installés à Marnes-La-Coquettes, ancienne demeure du Taulier pour passer encore plus de temps ensemble. Une décision qui n’est pas passée inaperçue auprès des fans de Johnny Hallyday.\nEt pour pousser son désir de se rapprocher de son homme, Laeticia Hallyday a invité d’autres membres de sa famille à se joindre eux. En effet, la veuve du Taulier a proposé aux parents du réalisateur de venir les rejoindre sur place pour être plus entouré durant cette période difficile.


Whadda WPI348 Platine d'extension 1 pc(s) | Conrad.fr\nWhadda WPI348 Platine d'extension 1 pc(s)\nRéférence article: 2481848\nRéférence fabricant: WPI348\nLe module RFM69HCW est un module radio économique et polyvalent. Vous pouvez l'utiliser pour envoyer des données texte ou binaires entre deux ou cent modules. Ideal est idéal pour la mise en place de réseaux Wi-Fi à court terme peu coûteux pour l'aut…\nCarte de dérivation émetteur-récepteur RFM69HCW\nLe module RFM69HCW est un module radio économique et polyvalent. Vous pouvez l'utiliser pour envoyer des données texte ou binaires entre deux ou cent modules. Ideal est idéal pour la mise en place de réseaux Wi-Fi à court terme peu coûteux pour l'automatisation de la maison et du bâtiment, les réseaux de capteurs, les mesures de compteurs automatisées, les systèmes d'alarme et de sécurité sans fil, la surveillance et le contrôle industriels et bien d'autres applications !\nLe module émetteur-récepteur RFM69HCW fonctionne sur une large gamme de fréquences, y compris les bandes de fréquences en ligne de 315, 433, 868 et 915 MHz. Tous les grands paramètres de communication RF sont programmables et la plupart peuvent être réglés de manière dynamique. Le RFM69HCW est optimisé pour une faible consommation d'énergie, avec une puissance de sortie RF élevée et un fonctionnement conducteur.\nLa carte de dérivation pour émetteur-récepteur VMA348 RFM69HCW met en évidence toutes les broches et la connexion d'antenne. Chaque module est équipé d'un régulateur de tension 3,3 V et d'un commutateur à pas qui peut être utilisé avec une alimentation et une logique de 3 à 5 V DC, afin que vous puissiez l'utiliser avec des appareils 3V ou 5V. Vous devez souder un petit morceau de fil pour créer votre antenne ou vous pouvez ajouter un connecteur UFL ou SMA et fixer une antenne externe.\nL'utilisation de la bibliothèque fournie permet de régler la fréquence de la carte avec une précision de 61 Hz sur n'importe quelle fréquence de 240,0 MHz à 960,0 MHz.\nCompatible avec les cartes Arduino 3,3V ou 5V-E / A-Arduino * interface SPI * bande de fréquence : 315, 433, 868 et 915 MHz (programmable) * adapté pour les applications réseau Lora * faible consommation d'énergie * capteur de température intégré * synchroniseur à embout intégré qui effectue la récupération d'horloge


Les artistes, chantres de la réconciliation en Côte d'Ivoire. Les artistes, chantres de la réconciliation en Côte d'Ivoire - La Croix\nLes artistes, chantres de la réconciliation en Côte d'Ivoire. Les artistes, chantres de la réconciliation en Côte d'Ivoire\nPolitiquement engagés, les artistes ivoiriens ont clos, samedi, à Abidjan, une tournée pour promouvoir la réconciliation. Alpha Blondy, Tiken Jah Fakoly.., les vedettes rivales de la musique ivoirienne ont pris part à cette manifestation voulant rapprocher pro-Ouattara et pro-Gbagbo. ABIDJAN (Côte d'Ivoire), de notre correspondant\nCe sont les frères ennemis d'hier, Alpha Blondy et Tiken Jah Fakoly, les deux immenses stars du reggae ivoirien – longtemps fâchés, puis réconciliés –, qui ont lancé le projet l'an passé, quelques mois à peine après la fin de la crise post-électorale. L'idée ? Mobiliser les artistes ivoiriens, dont beaucoup se sont engagés politiquement au cours des années de crise, pour transmettre des messages de réconciliation dans un pays aux blessures encore à vif et aux tensions toujours très présentes.\nFinancée par l'État et sous la caution morale de la Commission dialogue, vérité et réconciliation (CDVR) – absente pourtant durant toute la tournée –, la caravane a réuni des dizaines d'artistes locaux et des vedettes qui ont tourné, pendant quinze jours, à l'intérieur du pays. Avec un accent particulier mis sur l'ouest de la Côte d'Ivoire, région la plus instable du pays, du fait de conflits terriens et ethniques, où trois concerts (San Pedro, Gagnoa et Man) ont été tenus. Après une escale à Korhogo (nord), puis à Abengourou (est), la caravane a pris fin samedi soir dernier à Abidjan, la capitale économique, qui a été au cœur des violences de l'année dernière. La grande oubliée, Bouaké, base des ex-rebelles qui a payé un lourd tribut aux dix ans de conflits, devrait avoir prochainement un événement culturel spécial, a promis le ministre ivoirien de la culture, Maurice Bandaman.\nAlors que les divisions politiques sont toujours extrêmement profondes et que la CDVR ne parvient pas à convaincre de sa capacité à réconcilier les Ivoiriens, les artistes seraient-ils, en fait, les faiseurs de paix en Côte d'Ivoire ? « Ils sont plus écoutés que les hommes politiques et la population s'ouvre plus facilement à eux », estime le ministre de la culture. Un rôle d'écoute et d'intermédiaires pris à cœur par les chanteurs : « Nous demandons officiellement une audience avec le président », lançait samedi soir Tiken Jah Fakoly au public d'Abidjan.\nLes artistes entendent jouer aussi un rôle de conciliateurs. Lors de sa prestation à Abidjan, Alpha Blondy a ainsi demandé aux « pro-Gbagbo ou à ceux qui font les attaques » à l'encontre de l'armée ivoirienne – elles ont ravivé les tensions dans le pays depuis août dernier – d'arrêter, tout en appelant le président Alassane Ouattara a libérer symboliquement les pro-Gbagbo qui ne sont pas accusés de crimes de sang. « Que les attaques cessent, et qu'un pas en avant soit fait par les dirigeants », résumait Tiken Jah.\nÀ Abidjan, les avis étaient partagés, ce week-end, au passage de la caravane. « Elle arrive au bon moment, estime Hamed. Alors que les tensions et la psychose sont revenues ces derniers mois, on avait tous besoin de ça. » Pour Bakary, chauffeur de taxi, « frustré » de ne pouvoir assister au concert, « ce ne sont pas les artistes seuls qui créeront la réconciliation, mais c'est bien qu'ils fassent leur part, tout comme les sportifs pourraient le faire ».\nFabrice, lui, habite Yopougon, plus grand quartier d'Abidjan et bastion pro-Gbagbo. Il n'est pas allé au concert : « C'est une mascarade. Cela égaie quelques instants, mais ce n'est pas cela qui réconciliera les Ivoiriens. Ce sont d'abord les politiques qui doivent se réconcilier. » Quant à Moussa, étudiant en communication, il pense que l'argent (un budget de 800 millions de francs CFA, soit 1,2 million d'euros) aurait dû servir à autre chose de plus utile : « L'argent aurait pu être utilisé pour financer des projets pour les jeunes, ou même payer les militaires, qui grognent, car beaucoup ne sont pas payés. »


Oni Armistead - Les villes passagères\nAccueil > Châtenay-Malabry, 2 > Autoportraits > Oni Armistead\nlundi 18 novembre 2019, par Chloé Di Nardo\nJ’écris pour me souvenir. Me souvenir de qui je suis et d’où je viens dans un monde où tout le monde oublie et cherche à disparaître.\nJe m’appelle Oni car mes parents sont mordus de mythologie japonaise.\nJ’ai grandi en Argentine et on me demande souvent d’accueillir les nouveaux membres de la communauté originaires des pays hispaniques.\nMon oreille gauche est un peu déformée, autrefois mâchonnée par le lycanthrope de notre voisin monsieur Grobidou. Cependant, ce qui attire le plus l’attention c’est mes yeux : un brun qui fait écho à mes cheveux roux et l’autre bleu qui pose un regard perçant sur le monde qui l’entoure.\nUn jour, j’ai failli me casser une dent à la ferme urbaine en trébuchant sur un outil mal rangé. Mon père m’a conseillé de porter un casque en me répétant que ma maladresse finirait par me tuer, mais ce n’était vraiment pas de ma faute cette fois-ci.\nParfois, quand je regarde dans le miroir, je reconnais dans mon oeil brun l’expression hantée qu’avait ma mère avant de mourir et je déteste ça.\nPapa risque de perdre son travail à cause de la robotisation incessante des employés du Lidl. Il pense venir travailler à la ferme avec moi pour me protéger des outils mal rangés et de l’engrais infâme produit par les ours pelés qui agresse mes narines un peu plus chaque jour.\nJ’ai rencontré une jolie fille la semaine dernière avec qui je pensais pouvoir devenir amie, mais, ce matin, les Hauts Quartiers l’ont convoqué pour une réunion d’urgence. Je n’ai pas de nouvelle ni d’elle ni de son petit frère depuis. Je suis inquiète.\nJe déteste les chauves-souris. Un jour, j’ai retrouvé une pipistrelle coincée dans le bac à compost et elle m’a écorché un coin du visage en s’échappant. Depuis, j’ai une cicatrice étrange qui déforme le côté de mon oeil droit, comme une ride qui ne devrait pas être là. Cependant, je me garde bien de partager mon aversion pour ces créatures. Tout ce qui est utile à la communauté doit être honoré.\nOn nous a placés, mon père et moi, à proximité du Lot J. Il m’a fallu plusieurs semaines pour m’habituer aux bruits s’élevant du bar d’en face, mais j’ai désormais appris à aimer cette animation. Une agitation sous ses fenêtres témoigne d’une vie à proximité et moi, de la vie, j’en ai bien besoin dans ma petite vie maussade.\nJ’aurai 26 ans dans 6 mois et 12 jours. Chaque nouvelle bougie de soufflée est une bénédiction.\nJ’adore chaparder des livres sur les étalages du marché et les remettre à leur place la semaine d’après. Je ne les lis pas, je les conserve juste précieusement sous mon oreiller. Braver l’interdit me fait me sentir vivante et me terrifie en même temps. Je ne sais pas pourquoi je continue à le faire, un jour je vais me faire prendre et être expulsée de l’éco-quartier. Le plus étrange, c’est que je ne sais pas si je souhaite que cela arrive ou non. La vie à l’extérieure est affreuse, je le sais, mais également beaucoup plus simple.\nDepuis que papa m’a dit que les carottes de la ferme avaient un goût bizarre, je les surveille bien plus attentivement durant mes horaires de travail. À part leur taille qui dépasse désormais les un mètre et demi, je n’ai rien remarqué de particulier.\nOn ne m’a jamais demandé ma couleur préférée, pourtant, je m’arrange toujours pour porter quelque chose de violet sur moi en espérant qu’on me pose la question.


Coup de coeur | Ma Bibliothèque Bleue\n« Fatiguée de se laisser attrister par les espoirs déçus, elle fourra dans son sac à dos des provisions pour trois jours : biscuits, lard et sardines, et alla à la vieille … Lire la suite →\n1 septembre 2020\t· 2 Commentaires\n« Il y a un mois, Émile apprenait qu’il était condamné, qu’il passerait ses deux dernières années enfermé dans un centre d’essai clinique. Aujourd’hui il mange une délicieuse gelée de lavande … Lire la suite →\n21 juillet 2020\t· Poster un commentaire\n« Avant d’être un corps sans vie, il y avait un cœur qui battait, du sang qui circulait, une énergie, un destin, des sentiments et une famille, des parents, un conjoint, … Lire la suite →\n20 avril 2020\t· 1 commentaire\n« Derrière les pins, il y avait le bout du monde. Un désert de dunes surplombé par un phare où venait mourir la Méditerranée. En cette saison, on pouvait marcher des … Lire la suite →\n20 janvier 2020\t· 2 Commentaires\n« Il n’imaginait pas que le bonheur puisse se loger dans quelque chose d’aussi simple, d’aussi « intérieur » et gratuit. Peut-être qu’avant il mettait la barre trop haut… Or depuis que le … Lire la suite →\n13 août 2018\t· Poster un commentaire\n« J’en suis rendue à risquer ma peau pour un petit carnet. Ce journal est devenu mon acte de résistance. Mon moyen de lutte et de rébellion contre les Allemands. Mon … Lire la suite →\n11 juin 2018\t· 2 Commentaires\n« Malheureusement, développer ses capacités à être heureux n’est pas quelque chose qu’on apprend à l’école. Il existe pourtant des techniques. On peut avoir beaucoup d’argent et être malheureux comme les … Lire la suite →\n17 mai 2018\t· Poster un commentaire\n« Toutes ces années à tenter d’effacer qui je suis, à couper tous les liens avec mon passé. En ne disant à personne le nom de mon père, m’étais-je convaincue, il … Lire la suite →\n3 avril 2018\t· Poster un commentaire\n« Si on ne prend pas quelques risques, si on ne fait pas quelques pas de travers, si on ne sort pas de sa zone de confort, jamais on ne découvrira … Lire la suite →\n3 mars 2018\t· Poster un commentaire\n« Smita regarde le paysage défiler, à travers la vitre sale. Au bord de la route, des cahutes de fortune, des champs, une station-service, une école, des carcasses de camion, des … Lire la suite →\n« C’est une vague de chaleur qu’il ne sait pas décrire, qui brûle et embrase, à la fois une douleur et un réconfort, c’est un moment qui se compte sur les … Lire la suite →\n22 janvier 2018\t· 5 Commentaires\n« Elle est tiède, cela ne veut rien dire du tout, mais cela le rassure un peu, cette chaleur, ce n’est peut-être plus de la vie, mais ça y ressemble, c’est … Lire la suite →\n7 janvier 2018\t· Poster un commentaire\n« L’injustice est une problématique qui s’est souvent dressée sur mon chemin. Qui soigner ? Pourquoi lui et pas un autre ? A Cambodge ou à Brazzaville, devant ces foules d’enfants … Lire la suite →\n3 octobre 2017\t· Poster un commentaire\n« Je bois mon café froid et je me force à sortir sous le soleil. L’air sur mon visage brûlant me fait du bien. Il est encore tôt, la fraîcheur de … Lire la suite →\n23 septembre 2017\t· Poster un commentaire\n« Cette cuisine n’offrait pas que des repas. Les mots, l’expression des émotions étaient aussi une nourriture. De vrais mots, de vraies émotions. Elle n’en pouvait plus des phrases toutes faites … Lire la suite →\n« Son admiration pour elle n’avait cessé, il l’aimait passionnément. Même si leur relation connaissait des tourments. Mais pouvait-il en être autrement ? Avec une fille comme ça, on ne pouvait … Lire la suite →\n9 juin 2017\t· 3 Commentaires\n« Bien sûr, il s’est égaré, il s’est perdu en chemin puisqu’on ne prend conscience de son bonheur qu’après l’avoir méprisé, qu’après l’avoir piétiné pour chercher quelque chose d’autre, plus … Lire la suite →\n14 avril 2017\t· 1 commentaire


[Actu] THQ Nordiq dévoilera deux jeux exploitant des « licences adorées » à l'E3 2019\nForums 2 047\n∟ [Actu] THQ Nordiq dévoilera deux jeux exploitant des « licences adorées » à l'E3 2019\nUther a publié le 20 mai 2019 cette actualité sur JeuxOnLine :\nTHQ Nordiq sera présent à l'E3 2019 et y dévoilera deux nouveaux jeux portant sur des « licences adorées » par les joueurs. Entre Saints Row, Kingdoms of Amalur ou Alone in the Dark, les spéculations vont bon train.\nChaque année, les principaux acteurs de l’industrie du jeu se donnent rendez-vous à l’E3, et profitent de l’envergure médiatique de l’événement pour y dévoiler quelques-uns de leurs projets à venir. Dans le cadre de l’E3 2019, du 11...\nSi c'est du Saint Row, qu'ils reviennent sur l'ambiance du 3\nParce qu'après c'était du grand n'importe quoi...\nJe rêverai d'un nouveau Kingdoms of Amalur\nEu JOL Vous avez Oubliez " TitanQuest " !! un TitanQuest 2 surprise ??\nla j'y crois surtout avec la dernière extension surprise sortie il y a 2 semaines pour le premier opus.\nTQ2 est très peu probable justement car une nouvelle extension vient de sortir.\nCa viendrait stopper les ventes de celle ci.\nEt s'ils se décident enfin à faire un TQ2, j'ose espérer qu'ils confieront le projet à leur équipe qui a un peu d'expérience sur le sujet.\nsaint row 5 et darksiders 4\nvoila pas besoin d allez plus loin\nDawn of War, c'est toujours THQ ? Car une « licence galactique particulièrement aimée », un remake de DoW 1er du nom, ça serait tellement bon !\nha oui! kingdom of amalur!!!\nAmalur Amalur Amalur ... *croise les doigts*\nJamais fini, mais j'ai quand même adoré ce jeu <3\nAlone in the dark plz ? '-'\nJamais fini, mais j'ai quand même adoré ce jeu\nIdem ! Mais cet univers a tellement de potentiel que ça vaut le coup de prier pour une suite !\nPlus d'infos soon™ sur 8chan.\nLa licence appartient a Sega depuis qu'ils ont racheté Relic Entertainment.\nTHQ vient juste de racheter " Piranha Bytes " .\nRigolez pas trop, ne vous enthousiasmez pas trop vite non plus, y'a un précédent Blizzcon désormais, à tout moment c'est un Titan Quest sur mobile qu'ils nous sortent (même si j'espère évidemment que ce ne sera pas ça).\nTrop tot pour Darksider 4 je pense, une nouvelle vision de saint row ? Je pense pas non plus..\nJ'espère vraiment un Amalur mais j'y crois pas trop non plus T.T\nC'est pas ce dernier qui avait produit Elex ? Ce jeu était une tuerie\nOui ce sont eux, et les Ryzen ,Ghotics également.\nAutant les Gothic et les Ryzen sont culte, autant Elex s'est fait littéralement ouvrir par la presse.\nÉtonnamment sur JoL pas mal en parlaient en bien sur le topic dédié et c'est cela qui m'a fais essayer ce jeu que j'ai plus qu'apprécié, si je ne raconte pas de conneries si il s'est fait ouvrir c'est en partie à cause du fais que sur l'open world la plupart des mobs étaient infaisable en début de partie, je peux dire que malgré toute les fois où je me suis fais détruire j'ai tout de même apprécié, ce qui est étonnant vu mon peu de patience quand je wipe sur un jeu.\nAprès les goûts et les couleurs ça se discute pas comme dirait mon père ^^


Pourquoi utiliser un support téléphone pour voiture ?\nby Irene 8 juillet 2019 8 juillet 2019 0444\nPour accéder au GPS et au playlist en conduisant\nPour passer des appels au volant et pour sécuriser le téléphone\nVous pouvez utiliser votre Smartphone en conduisant si vous disposez d’un support téléphone pour voiture. En effet, cet accessoire va tenir votre téléphone à votre place et vous pouvez jouir de toutes ses fonctionnalités et rester connecter avec le reste du moment, même si vous êtes au volant de votre voiture.\nTous les avantages de l’utilisation d’un support téléphone pour voiture dans cet article.\nSi vous faites partie de ces conducteurs qui ont besoin de GPS pour atteindre leur destination ou pour connaître les itinéraires et les directions. Et bien ! Réjouissez-vous car avec un support téléphone voiture sélectionné sur le site https://support-telephone.com/, vous pouvez accéder à cet outil et aux différentes instructions en toute facilité.\nPuis, l’autre avantage de l’utilisation d’un support téléphone voiture aussi est le fait que vous pouvez conduire en toute liberté et en toute sécurité, sans être distrait par votre téléphone et sans risquer de faire un accident.\nEt si vous voulez, vous pouvez même écouter de la musique en lisant votre playlist. Pour cela, il suffit que vous coupliez le Bluetooth de votre téléphone avec celui de la voiture, et voilà, le tour est joué.\nPour continuer, vous pouvez aussi recevoir et émettre des appels téléphoniques en utilisant un porte-téléphone et un kit mains libres. Ainsi, il est sûr que vous n’alliez pas rater des appels urgents et que vous seriez toujours au courant de ce qui se passe même si vous conduisez.\nIl convient de noter que les supports téléphones pour voiture sont des dispositifs solides et pratiques. Donc, vous n’avez pas à craindre pour la sécurité de votre Smartphone car celui-ci ne va pas le laisser tomber. En ce moment, vous pouvez même trouver des supports voiture pour iphone. Ce qui signifie qu’il existe des supports téléphones pour voiture adaptés à chaque type de téléphone.


Ecouter Dieu ou Le remplacer ? | Sentinelle SAPS\n<La joie à travers la repentance\nAffronter les tentations>\nEcouter Dieu ou Le remplacer ?\nSENTINELLE SAPSsur 2 mai 2020 /0 comments\nDrôle de titre pour un message me direz-vous. Mais comme vous allez le voir, dans les temps compliqués comme ceux que nous vivons, nous avons tendance à, soit vouloir être plus à l’écoute du Dieu vivant, ou alors nous avons une fâcheuse tendance à vouloir le remplacer par nos propres considérations, nos propres voies, nos propres voix, nos propres plans. Mais si nous entrons dans cette deuxième catégorie nous allons droit vers un danger terrible : celui de passer à côté du message que le Seigneur veut nous donner.\nMes pensées ne sont pas vos pensées, Et mes voies ne sont pas vos voies, Dit l’Eternel. Esaïe 55:8\nSi le Seigneur a permis que nous vivions un temps comme celui-ci, c’est pour que nous puissions en apprendre plus sur Lui\nJe ne veux pas parler du virus ici, mais plutôt du temps de confinement dont il a été le déclencheur. Beaucoup d’entre les chrétiens sont dans cette pensée qui dit : « c’est le diable qui a fait fermer les églises et qui nous empêche de nous réunir. Tout ça, c’est l’œuvre du diable ». Mais je vais vous dire, certes quelques centaines d’églises bâtiments sont fermées, mais des centaines de milliers, de millions d’églises de maisons sont nées. Donc voyez-vous, les églises existeront toujours tant que nous sommes ici, parce que les églises, c’est avant tout notre maison. L’Eglise c’est chacun de nous car la Parole parle bien de « pierres vivantes » et non de bâtiments en pierre.\nCes chrétiens qui, pour la circonstance, voit le diable où il n’est pas, oublie sans doute que le Seigneur s’est servi du confinement dans divers passages relatés dans la Parole. Prenons juste le plus grand confinement de l’histoire du peuple de Dieu et sans doute le premier. La Pâque (Pessah en Hébreu).\nCe confinement nous apprend déjà qu’à cette époque le Seigneur l’a instauré pour protéger son Peuple, pour le mettre à l’abri. Et même aujourd’hui, il est facile de faire un parallèle. Si le Seigneur a permis que son Eglise soit confinée, c’est aussi pour Sa Protection. Nous n’entendons pas beaucoup de fois ce genre de choses, mais pourtant c’est une réalité.\nCe confinement nous apprend que c’est au travers du Sang de l’Agneau sans défaut sacrifié que le peuple est protégé. Et même aujourd’hui, il est facile de faire un parallèle. Si nous sommes protégés face à ce fléau, c’est surtout et avant tout grâce à Jésus. Parce que Son Sang est présent sur nous tout comme il était présent sur les linteaux des portes des hébreux.\nMais aussi, ce confinement est une sainte convocation de l’Eternel. Et même ici, il est facile de faire le parallèle avec ce qu’il se passe. Si l’Eglise de Jésus est confinée, c’est une convocation de l’Eternel pour que Son Peuple soit à Son Ecoute et se repose. Parce que c’est en Jésus que se trouve notre repos (Matthieu 11 :28)\nCe temps de confinement bien que compliqué surtout dans un monde si agité d’habitude, est surtout une grâce venant du Ciel pour nous permettre de nous reposer et de nous approcher de Dieu sans que nous soyons sans cesse empêcher par nos activités ou nos distractions futiles.\nEt là encore, combien d’entre nous ont pris conscience de ça ? De ce que j’ai pu voir durant ces dernières semaines je dirais finalement assez peu. Car oui, nous ne voulons pas lâcher les rennes au Seigneur, nous voulons conduire nos vies nous-mêmes ou alors nous voulons nous laissés porter par les autres et surtout nous avons besoin de sécurité ce qui équivaut à avoir oublié que c’est LUI notre sécurité.\nCe temps de confinement à mis en lumière la paresse dans le peuple\nDepuis que le confinement a été mis en place, je ne compte plus les églises virtuelles sur le net. Nous avons des cultes diffusés tous les jours, des appels à la prière tous les jours, des diffusions de louanges tous les jours, et j’en passe et des meilleurs. Mais pourquoi ?\nIl y a une question que je me suis posé quand j’ai vu tout ça : pourquoi maintenant et pas avant ? Finalement oui, si nous voulons vraiment conduire le peuple dans la louange, pourquoi ne l’avons-nous pas fait avant ? Si nous voulons vraiment conduire le peuple dans la prière, pourquoi ne l’avons-nous pas fait avant ? Si nous voulons vraiment conduire le peuple dans l’enseignement, pourquoi ne l’avons-nous pas fait avant ?\nQuand je vois tout ça, je vois comme l’image d’un animal qui se nourrit normalement toute l’année mais dès que viens le temps de faire des réserves pour les temps froids, mange, mange, mange et mange encore plus.\nMais sommes-nous appelés à faire des réserves au bout de la course, ou alors de faire des réserves tout au long de notre vie ?\nJe reprends très souvent le passage des 10 vierges parce que je crois que nous sommes vraiment dans ces temps-là. Les cinq vierges sages avaient fait une réserve d’huile alors que les cinq vierges folles n’en avaient pas assez. Alors que nous enseigne cette parabole ? Elle nous enseigne que si au temps fixés par Dieu nous n’avons pas assez d’huile, il sera trop tard pour s’en procurer.\nEt sur le minuit un cri s’éleva : Voici l’époux qui vient ; sortez au-devant de lui. Alors toutes les vierges se levèrent et préparèrent leurs lampes. Et les folles dirent aux sages : Donnez-nous de votre huile ; car nos lampes s’éteignent. Mais les sages répondirent : Nous craignons qu’il n’y en ait pas assez pour nous et pour vous ; allez plutôt vers ceux qui en vendent, et en achetez pour vous. Mais, pendant qu’elles allaient en acheter, l’époux vint ; et celles qui étaient prêtes entrèrent avec lui aux noces ; et la porte fut fermée. Après cela, les autres vierges vinrent aussi et dirent : Seigneur, Seigneur, ouvre-nous. Mais il leur répondit : Je vous dis en vérité que je ne vous connais point. Matthieu 25 :6-12\nVous savez, je ne regarde pas ces diffusions de culte. Je n’en éprouve pas le besoin parce que ma nourriture spirituelle quotidienne se trouve dans la Parole. Bien sûr que j’écoute divers enseignements, parce que j’ai soif d’en apprendre plus sur notre Seigneur, mais je n’ai pas attendu d’être confiné pour me nourrir. Cela fait plusieurs années que j’ai demandé au Seigneur d’avoir du steak, parce que j’en avais marre de me nourrir au petit lait, et le Seigneur m’a permis de connaitre certains docteurs de la loi, des enseignants qui connaissent bien la Parole et qui nous donnent toujours plus l’envie d’en savoir davantage sur Dieu, ce Dieu si merveilleux.\nMais je vois deux choses au travers de tout ce qui se passe sur le net. La première c’est que finalement les chrétiens ne veulent que se contenter de cliquer et se laisser porter par des paroles d’hommes et la seconde c’est que certaines de ces églises virtuelles cachent, derrière cette explosion d’activités sur le net, le désir de ne pas perdre la main sur leurs fidèles. Mais le Seigneur ne veut pas de ça.\nLa paresse était visible avant, car nous étions déjà souvent en réunions, que ce soit dans les assemblées ou dans les groupes de maisons, mais avec le confinement, c’est devenu caché. Tout cela se passe dans le lieu secret, mais Le Seigneur, Lui, Il voit absolument tout !\nCar encore une fois, le Seigneur a permis ce temps afin que chacun, individuellement, nous nous approchions plus de Lui. Il désire que nous soyons plus dépendants de Lui, et certainement pas dépendant des pasteurs, des frères et sœurs. Il cherche à attirer notre attention et pourtant…\nQuand nous reprenons l’exemple des 10 vierges, il y a quelques choses de frappant. Les cinq vierges folles demandent de l’huile aux vierges sages. Mais que leur répondent-elles ? Allez en acheter.\nNous le savons, l’huile représente l’Esprit-Saint, mais pas seulement. Elle représente la communion que nous avons avec le Père. Parce que c’est au travers de la communion avec Lui que nous grandissons dans la foi, dans la connaissance. Et cela, ça ne peut pas se partager. Mon frère ou ma sœur ne peuvent pas louer à ma place, prier à ma place, lire la Parole à ma place. C’est moi seul qui peut le faire. La communion est personnelle. En d’autres termes, si un chrétien est paresseux dans la communion avec Dieu, qu’il ne s’attende pas à être enlevé. C’est dur ce que je dis, mais en même temps il faut qu’on prenne conscience que la paresse est un péché pour Dieu. Le Seigneur nous a sauvés, ce n’est pas pour se faire dorer la pilule au soleil et attendre que l’Enlèvement arrive, et basta c’est réglé !\nQu’est ce que le Seigneur répondra à ceux-là ? « Je ne vous connais pas. »\nUne autre chose a été mise en lumière pendant ce temps, c’est que certains prêtent au Seigneur des paroles qu’Il n’a jamais dites\nAvez-vous aussi durant ces temps, des messages par dizaines de prophéties ? Non parce que je ne sais pas pour vous, mais quand je vois ça, je me dis que le Seigneur a fait silence pendant plusieurs années mais que maintenant c’est une vraie pipelette. Mais en plus de ça, quand on lit certaines prophéties on se rend compte qu’elles se contredisent les unes des autres. Mais le Seigneur, quand Il parle, Il ne se contredit jamais ! Et Il ne parle pas pour ne rien dire. Par exemple, j’ai vu une prophétie disant que voilà il va y avoir une deuxième vague… Pardon, mais bon, ça on le sait déjà… J’appelle ça une prophétie qui fait dire au Seigneur des choses inutiles. Mais je sais que lorsque le Seigneur parle, Il ne dit jamais rien d’inutile !\nSi je parle de ça, c’est parce que c’est un vrai poison pour le peuple. Parce que la peur conduit à écouter des paroles qui ne conduisent à rien. Et je suis sidéré de voir que plusieurs se nourrissent de ces prophéties inutiles et pour lesquelles, soit dit en passant, je doute qu’elles viennent du Seigneur.\nC’est sans doute la paresse en plus de la peur qui conduit certains chrétiens à se nourrir de ces choses-là. Mais voilà, encore une fois, le Seigneur nous appelle à entrer toujours plus en communion avec Sa Parole dans Sa Présence… avant qu’il ne soit trop tard.\nParce que depuis des années, nous avons perdu du temps. Nous avons persévéré dans des œuvres qui sont inutiles parfois et même aujourd’hui encore, bien que confiné on s’entête à vouloir accomplir notre propre volonté. Mais encore une fois, c’est la Volonté de Dieu qui prime, pas la nôtre.\nLe Seigneur nous demande de faire silence devant Lui afin de pouvoir l’écouter, mais au lieu de ça, nous faisons encore plus de bruit. Comment écouter Sa Voix avec tout ce vacarme ?\nEt pour conclure, alors que ce confinement touche (peut-être) à sa fin, j’espère vraiment pour nous tous, que nous ne sommes pas passés à côté de ce que le Seigneur voulait que nous comprenions. Ecoutons maintenant, pas plus tard! Parce que oui, si nous n’avons pas compris maintenant, peut-être comprendrons-nous avec un mur plus dur et plus haut…\nParce qu’il nous est préférable d’être à l’écoute de Dieu que d’être à l’écoute de notre chair au point parfois de vouloir remplacer la volonté de Dieu par notre volonté, notre humanisme. Ce n’est pas notre humanisme qui nous conduira dans la Présence de Dieu, c’est la communion avec le Père. Ce n’est pas nos œuvres qui nous conduiront dans la Présence de Dieu, c’est la foi en Sa Parole. Ce n’est pas en écoutant les paroles d’hommes seulement que nous pouvons nous nourrir, mais en étudiant la Parole de Dieu sous la conduite du Saint Esprit qui nous a été donné pour nous conduire dans toute la Vérité.\nEt pour finir sur la parabole des 10 vierges, il y a une deuxième chose frappante : toutes connaissaient le Seigneur, y compris les vierges folles. Donc la question n’est pas de savoir si on connait le Seigneur mais si Lui nous connait. C’est ça qui fera la différence c’est lorsque, une fois les épreuves passées, nous pourrons dire comme Job « Mon oreille avait entendu parler de toi; Mais maintenant mon œil t’a vu. » Job 42:5. Il s’agit de la vision intérieure dont parle Job.\nNathaniel. – Merci à Thérèse 🙂


Véronique Chemla: L’Orient des peintres. Du rêve à la lumière\nLe musée Marmottan Monet présente l’exposition « L’Orient des peintres. Du rêve à la lumière ». Une cinquantaine d'oeuvres artistiques révèlent les impressions d'artistes en un Orient fascinant, pittoresque, rêvé, fantasmé, parfois redoutable...\n« L’Orient des peintres. Du rêve à la lumière »\n« Les salons de l’hôtel particulier de la rue Louis Boilly portent partout les marques de la passion de son ancien propriétaire, Paul Marmottan, pour l’Empire. Spécialiste des paysages néo-classiques, l’amateur réunit six panneaux signés Bidault, Vernet et Boilly représentant les résidences françaises et autrichiennes de l’Empereur, symboles s’il en est de son épopée européenne. Le mobilier, les objets d’art et la sculpture témoignent quant à eux des réminiscences de la campagne d’Egypte de Bonaparte. Des Antinoüs-Osiris de Beauvallet taillés dans le marbre grandeur nature pour orner le portique de l’hôtel de Beauharnais aux motifs de Sphinx, Griffons et figures couronnées d’un némès ornant, de salle en salle, consoles, secrétaires, fauteuils, encrier ou brûle-parfums, le souvenir d’un Orient rêvé et largement revisité a imprimé une marque discrète mais essentielle dans le décor du musée Marmottan Monet. Les bienfaiteurs qui ont, à la suite de notre fondateur, enrichi nos collections ont par leur don témoigné d’une autre vision de l’Orient méditerranéen, ancrée, celle-ci, dans l’étude du paysage et nourrie par le voyage des peintres. A ce titre, l’aquarelle de Delacroix Casbah de Tanger offerte par les descendants de Berthe Morisot illustre les prémices de cette démarche. Le Renoir, Mosquée, Fête arabe (Paris, musée d’Orsay) issu de collection de Claude Monet dont notre établissement conserve le noyau dur et que nous avions présenté en 2017 dans notre exposition « Monet collectionneur » – représente quant à lui l’un des points culminant de cette peinture transfigurée par l’éblouissante lumière du sud et annonciatrice de modernité. Le musée Marmottan Monet s’intéresse aujourd’hui à ces deux visions de l’Orient qui coexistent discrètement en son sein. L’exposition « L’Orient des peintres, du rêve à la lumière » explore d’Ingres à Matisse, de Guillaumet à Paul Klee, ces voies parallèles et singulières qui conduisent de La Grande Odalisque du maître de Montauban au Bain turc de Vallotton et du Pays de la Soif de Fromentin au paysage Oriental (et déjà presque abstrait) de Kandinsky. L’historienne de l’art Emmanuelle Amiot-Saulnier a accepté d’assurer le commissariat de cette manifestation encouragée par le précieux concours de Christine Peltre co-auteur du catalogue de l’exposition. Aux côtés du Louvre et des musées d’Orsay et de l’Orangerie qui nous ont apporté leur soutien exceptionnel, de nombreux musées français et étrangers ainsi que des collectionneurs du monde entier ont par leurs prêts rendus possible cet événement. Qu’ils en soient ici remerciés », a écrit Patrick de Carolis, membre de l’Institut et directeur du musée Marmottan Monet.\n« Le musée Marmottan Monet présente « L’Orient des peintres, du rêve à la lumière ». Riche d’une cinquantaine de chefs-d’oeuvre provenant des plus importantes collections publiques et privées d’Europe et des États-Unis (musée du Louvre, musée d’Orsay, musée des Augustins de Toulouse, la Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau de Munich, la collection Thyssen-Bornemisza de Madrid, le Rijksmuseum d’Amsterdam, le Sterling and Francine Clark Art Institute de Williamstown), cette manifestation entend révéler à travers ce voyage un nouveau regard sur cette peinture. »\n« C’est dans l’hôtel particulier qui abrite les collections de Paul Marmottan, dédiées à Napoléon et à sa famille, que prend place l’exposition. C’est en effet le souffle des conquêtes napoléoniennes qui porte les peintres à partir et à vérifier leur fantasme d’Orient à travers le voyage. L’aube de l’ère industrielle donne ainsi naissance à l’orientalisme, qui traverse tout le siècle et les pays européens. À l’orée du XXe siècle, les avant-gardes elles-mêmes se nourrissent de ces expériences nouvelles et inventent un art nouveau, aux portes de l’abstraction, portées par l’Orient ».\n« Face aux nombreuses études et expositions précédentes, le parcours privilégie l’Orient méditerranéen, propre à l’empire colonial français. Le corpus des oeuvres a été organisé à travers deux axes distincts: la figure humaine et le paysage. Deux voies qu’annoncent La Petite Baigneuse (1828, Paris, musée du Louvre) d’Ingres et Innenarchitektur (Architecture intérieure, 1914, Wuppertal, Von der Heydt Museum) de Paul Klee. »\n« Ces deux lignes s’éclairent mutuellement tout au long du parcours organisé en 7 sections. La première section met en place les figures historiques du mouvement : Ingres et Delacroix y sont entourés de leurs disciples et d’hommages rendus à leur vision. Face aux dessins d’Ingres et notamment à ses études pour la Grande Odalisque, Delacroix et Chassériau apportent une vision plus réelle mais non moins classique.\nLa seconde section poursuit cette exploration de la figure humaine, de plus en plus portée par une connaissance réelle de l’Orient mais toujours nourrie de tradition et de fantasme, car, ainsi que le relève Eugène Fromentin dans son livre Un Été dans le Sahara : « Il faut regarder ce peuple à la distance où il lui convient de se montrer : les hommes de près, les femmes de loin ; la chambre à coucher et la mosquée, jamais ». De Chassériau (Femme mauresque sortant du bain, 1854, Strasbourg, musée des Beaux-arts) à Gérôme (Jeune Orientale au Narguilé, s.d., collection particulière), la connaissance par le voyage n’oblitère pas un usage de prototypes iconographiques empruntés à la mythologie et à la tradition classique. La figure de harem, nouvelle Vénus, ne peut en effet être portraiturée de manière fidèle, car elle demeure à tous invisible ».\n« Gérôme, avec son charmeur de serpents (v. 1879, Williamstown, The Sterling and Francine Clark Art Institute) ou Édouard Debat-Ponsan (Le Massage : scène de Hammam, 1883, Toulouse, musée des Augustins), renouvellent ainsi une iconographie classique et imaginaire en la mettant en scène sur fond de mosaïque islamique ».\n« La troisième section, de Jean-Léon Gérôme (Le Marchand de couleurs (Le pileur de couleurs), vers 1890-1891, collection particulière, en prêt au Museum of Fine Arts de Boston) à Eugène Fromentin (Le Pays de la Soif, vers 1869, Paris, musée d’Orsay) et Hippolyte Lazerges (Caravane près de Biskra, Algérie, 1892, Nantes, musée d’Arts) permet de réaliser une transition de la figure au paysage, par la présentation de scènes de genre qui révèlent l’intérêt simultané des artistes pour la figure et son contexte. C’est ainsi que s’amorce une mutation qui conduit à une attention de plus en plus grande à la lumière et à la structure de paysages toujours plus épurés. Dans cette perspective la quatrième porte l’accent sur cette géométrisation progressive du paysage qui réduit les données narratives à l’essentiel, se concentre sur la composition et le rythme des couleurs : Jules-Alexis Muenier y côtoie Pascal Dagnan-Bouveret, Albert Marquet et Camoin.\nLa géométrie et la blancheur de la ville d’Alger inspirent ainsi à Muenier (Le Port d’Alger, 1888, Paris, musée d’Orsay) des formes qui annoncent celles de Camoin dans Le Golfe de Sidi-bou-Saïd (1923, collection particulière) et de Marquet dans La Mosquée de Laghouat (1939, Albi, musée Toulouse-Lautrec, dépôt du CNAP). Face à cela, la cinquième section établit une parenthèse autour de la lumière et des artistes impressionnistes et néo-impressionnistes : Renoir, avec Le Ravin de la femme sauvage (1881, Paris, musée d’Orsay) ouvre la voie à Théo van Rysselberghe dans un travail essentiel sur la tache de couleur resté sans postérité, mais qui participe de l’émancipation de la couleur ».\n« Enfin, les sixième et septième sections, centrées à nouveau sur l’opposition de la figure et du paysage, portent l’accent sur une radicalisation de la géométrie qui coïncide avec l’apparition de nouveaux moyens picturaux. D’un côté, Émile Bernard, Jules Migonney, Albert Marquet et Henri Matisse renouvellent le thème de la figure humaine en le simplifiant. Les arts décoratifs musulmans prennent alors une place de plus en plus importante et permettent de passer dans un espace à deux dimensions. C’est ainsi qu’Abyssine en robe de soie (1895, Paris, musée du quai Branly-Jacques Chirac) de Bernard ou Intérieur à Sidi-Bou-Saïd (1923, le Havre, MuMa) de Marquet accompagnent les expériences de Matisse (Odalisque à la culotte rouge, 1923-1924, Paris, musée de l’Orangerie) ».\n« De l’autre côté, Wassily Kandinsky ou Paul Klee franchissent le cap de l’abstraction, lié à l’expérience de la couleur pure et de l’éblouissement. Cette section est l’occasion de redécouvrir certaines oeuvres moins connues de Kandinsky, telles Ville arabe (1905, Paris, MNAM, Centre Georges Pompidou) ou Oriental (1909, Munich, Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau) qui basculent peu à peu dans la couleur pure. Ainsi que le note Paul Klee dans son Journal lors du voyage à Kairouan en avril 1914 : « La couleur me possède. Point n’est besoin de chercher à la saisir. Elle me possède, je le sais. Voilà le sens du moment heureux : la couleur et moi sommes un. Je suis peintre. »\n« Face à cela, Vallotton clôt le parcours par un hommage à Ingres, Le Bain turc (1907, Genève, musée d’Art et d’Histoire), étrange par sa composition autant que par l’absence de motifs orientalistes ».\n« Par le biais de la figure ou par celui du paysage, l’Orientalisme fait alors place à une expérience radicale, à l’origine de l’art moderne. Dans les deux cas, l’Orient disparaît pour laisser place à la peinture pure. »\nLe commissariat est assuré par Emmanuelle Amiot-Saulnier, docteur en Histoire de l’art, et la scénographie par Anne Gratadour.\nLe livret pédagogique Il était une fois dans l’Est. L’Orient d’Ingres à Matisse éclaire l’exposition. Des ateliers pédagogiques sont proposés aux jeunes âgés de 4 à 15 ans (de la Maternelle à la 3e) et d’une durée de 1 h15.\nCurieusement, les tableaux présentés évoquent surtout le Maroc, l'Algérie et la Tunisie - trois pays situés dans l'Ouest du monde arabe ou/et musulman -, et la Turquie. Rien sur Jérusalem !?\nIl est vraisemblable que des peintres ont pris pour modèles des juives faute d'avoir été autorisés à regarder des musulmanes. "À Alger, il est autorisé à visiter le harem d’un corsaire turc, une révélation qui lui inspire Femmes d’Alger dans leur appartement, chef-d’œuvre qu’il expose au Salon de 1834".\n"Eugène Delacroix au Maroc : Les heures juives" est un livre de Maurice Arama (2012). "Les heures juives ont leur cimaise. Elle est certes virtuelle : peintures, aquarelles, esquisses, dessins, pochades ou gravures reposent dans des musées ou ont trouvé un abri dans des collections privées. Le Musée du Louvre offre ses dorures à deux chefs d'oeuvres peints en atelier de retour à Paris : La Noce juive au Maroc et Musiciens juifs de Mogador, où la part juive du voyage d'Eugène Delacroix au Maroc est admirablement inscrite. Ces heures juives doivent leur existence aux multiples complications auxquelles l'ambassade française venue au Maroc en 1832 fut confrontée. Des confusions politiques, des contrariétés diplomatiques et des agacements financiers s'étaient invités dès son arrivée à Tanger. La vue des Français crispait les Marocains. La brutalité des armées qui avaient envahi Alger ne ménageait pas la colonie marocaine vivant dans la région d'Oran. La maladresse des chrétiens pendant le mois sacré de Ramadan passait pour de l'irrévérence aux yeux des fidèles. Quand à la colonie consulaire, elle traitait par le dédain la fatuité des Français. Quatre années s'étaient écoulées depuis la mort du consul de France sans que le Ministère ne trouve de successeur à Edouard Sourdeau. Le vice-consul assurait l'intérim mais la bonne volonté de Jacques Denis Delaporte ne pouvait parer à un climat ceinturé de suspicions. Rien donc de ce que Delacroix imaginait au départ ne trouvait place dans le monde qu'il visitait. Il voyageait à ses frais, devait veiller sur ses dépenses tout en se ménageant des facilités pour son travail. Si l'insolite et le curieux s'invitaient à chacun des pas du peintre, l'interdiction de la représentation de la figure humaine en islam s'ajoutait aux contretemps et aux résistances locales. Ces préjugés et d'autres freins allaient conduire l'artiste vers les cercles intimes de l'interprète juif du Consulat. Les familles posaient pour lui. Il s'attardait dans leurs maisons, partageait leur quotidien et, observant leur attachement pour « la parole reçue autrefois », ses sentiments furent ébranlés à plusieurs reprises. Sur ce terreau de difficultés une moisson documentaire exceptionnelle devait naître. Des dessins et des écrits portés par un regard empreint d'humanité sont dédiés à une population ignorée alors de tous. On appréhende pour la première fois avec Delacroix les rituels, les traditions, les festivités qui encadrent les heures juives au Maroc. Voulues comme de simples aide-mémoires au départ, les notes de cet observateur soucieux de vérité éclairent l'excellence de cette rencontre et accompagnent avec empathie « les Maures et les juifs » qui, sur ses toiles et ensemble, poursuivent leur dialogue plusieurs fois millénaire. Ainsi commence la singulière histoire de celui qui, au départ de Paris, s'imaginait voguer vers l'Orient".\nCitons aussi Noces juives au Maroc de Delacroix (vers 1839). "Au début de l’année 1832, Delacroix, qui n’avait guère voyagé jusqu’alors, se joignit à la délégation du comte de Mornay dépêchée par la France au Maroc auprès de Moulay Abd er-Rahman afin de s’assurer des intentions d’un pays que l’intervention française en Algérie avait alarmé. Interrompu brièvement par un séjour dans cet « autre Orient » qu’est l’Andalousie, le voyage au Maroc qui s’acheva en juin 1832 compte parmi les événements les plus marquants de la vie du peintre, qui déploya sur place une immense activité de dessinateur (dont témoignent les fameux Carnets), emmagasinant fébrilement un trésor d’images et de sensations qui allaient nourrir son art sa vie durant. Le 21 février 1832, Delacroix put assister à une noce juive à Tanger. D’une manière caractéristique de son attitude durant le séjour, l’artiste croqua sur le vif, observa (en particulier la réclusion de la mariée, effectivement absente du tableau) et enregistra minutieusement les détails de la fête et de ses prémices. Des années plus tard, il situera la scène dans la cour intérieure d’une maison tangéroise (celle-là même où s’étaient déroulées les noces ?) dont il avait précisément relevé l’architecture, notant dans un admirable dessin aquarellé (Louvre) le coloris de chaque élément. Le présent tableau procède donc largement d’un processus de recréation nourri par les souvenirs du peintre et étayé par une série de dessins exécutés durant le séjour et utilisés à la manière d’un collage. Delacroix restitue néanmoins de façon saisissante cette fête judéo-mauresque à laquelle il confère une grandeur intemporelle qui dépasse de beaucoup un exotisme poussivement anecdotique, ce qui déplut peut-être au comte Maison, lequel lui avait commandé un tableau dont, finalement, il ne voulut pas. Ne cédant à aucune facilité, en particulier chromatique (nul « chatoiement oriental » dans cette scène de demi-pénombre où un admirable mur blanc reçoit l’essentiel de la lumière), l’artiste compose impeccablement son tableau en faisant contraster la variété des attitudes et des costumes avec la rigueur architectonique d’un espace scandé d’obliques, d’horizontales et de verticales vertes. Esprit libre, mû par une curiosité qui se vérifie notamment à propos des juifs du Maroc dont l’interprète de la délégation française, Abraham Benchimol, lui ouvrit les portes, Delacroix décrivit assez longuement cette noce juive en janvier 1842 dans la revue Le Magasin pittoresque. S’il ne sut pas toujours s’élever au-dessus des préjugés de son temps (la musique entendue durant le mariage lui sembla n’être qu’une éprouvante cacophonie, et il souligna que les « contorsions » des danseuses seraient regardées « chez nous […] comme de très mauvais goût »), il n’en fut pas moins sensible à l’intensité des sentiments et à la solennité riche de formes et de couleurs qui accompagnaient chez ses hôtes les grandes cérémonies et contrastaient avec la froideur compassée des Européens. Surtout, l’expérience de cette noce tangéroise et le travail que réclama sa transcription picturale aidèrent Delacroix à mûrir une approche proprement coloriste de la peinture dont les grands maîtres vénitiens et flamands des XVIe et XVIIe siècles avaient posé les jalons. Au Salon de 1841, le tableau reçut un assez bon accueil de la critique, qui fut néanmoins déroutée par une facture qui semblait juxtaposer des coups de pinceau « donnés comme au hasard » (Delécluze). Rien de hasardeux pourtant dans les petites touches de couleur pure placées dans les ombres par un peintre que son séjour marocain avait conforté dans l’intuition de la solidarité de la lumière et de la couleur indissolublement mêlées dans un jeu infini de reflets". (Étude de Alexis Merle du Bourg en partenariat avec le musée d’art et d’histoire du Judaïsme, Alexis MERLE du BOURG, « Noces juives au Maroc », Histoire par l'image [en ligne], URL : http://www.histoire-image.org/fr/etudes/noces-juives-maroc?i=1231).\nIl convient de relever une omission : le tableau "L'Exécution de la juive" par Alfred Dehodencq (Paris, 1822 - 1882). Le musée d'art et d'histoire du Judaïsme (mahJ) décrit ainsi la peinture : "Sol Hachuel (née à Tanger en 1817, morte à Fès en 1834) est une héroïne juive, qui a été décapitée en place publique à l'âge de 17 ans. Elle est exécutée pour une prétendue apostasie de l'islam, bien que vraisemblablement elle ne se soit jamais convertie à l'islam. Elle aurait di t: « Juive, je suis née, juive je veux mourir ». Le sort tragique d'une juive soumise au statut de la dhimmitude en "terre d'islam".\n« Portés par le souffle de la conquête napoléonienne, les peintres européens ont fantasmé l’Orient avant de vérifier leur rêve dans le voyage. Si ce dernier ne fait pas disparaître un fantasme indissociable de la figure féminine, d’Ingres et Delacroix aux premières heures de l’art moderne, l’expérience du paysage et de la lumière d’Orient bouleverse le regard et les pratiques. C’est pourquoi l’exposition s’articule autour de ces deux axes : figure et paysage. Centrée autour de l’Orient méditerranéen, elle développe deux point de vues qui perdurent à travers le xixe siècle jusqu’au début du xxe siècle. Ingres, par sa Petite Baigneuse, incarne un rêve de beauté féminine idéale, qui parvient à une harmonie classique entre rigueur géométrique de la composition et sensualité du corps. Paul Klee conclut quant à lui une recherche sur la couleur pure qui passe par le paysage et l’immersion dans la lumière. C’est l’évolution de ces deux points de vue, des années 1800 à la naissance de l’abstraction, que ce parcours se propose d’évoquer ».\nJean-Auguste-Dominique Ingres, La Petite Baigneuse, dit aussi Intérieur de harem, 1828\nParis, musée du Louvre, département des Peintures, acquise en vente publique sur les arrérages du legs Poirson, 1908 – Photo © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Michel Urtado\n« Vingt ans après la création de la Baigneuse Valpinçon (1808), Ingres reprend le prototype de la beauté orientaliste qu’il a lui-même créé lors de son premier séjour à Rome. C’est pour Louis-Joseph Auguste Coutan, collectionneur et marchand de tableaux, qu’il conçoit cette odalisque imaginaire, probablement inspirée des lettres de Lady Montagu décrivant des bains dans un harem au xviiie siècle. Par l’ajout de figures au bain dans le fond, La Petite Baigneuse du Louvre marque une étape avant la création du Bain turc en 1862 ».\nPaul Klee, Architecture intérieure, Innenarchitektur, 1914\nKunst und Museumsverein im Von der Heydt-Museum, Wuppertal, don de Madame Charlotte Mittelsten Scheid en mémoire de son père Rudolf Ibach, 1991 – © Kunst- und Museumsverein im Von der Heydt-Museum Wuppertal / Photo: Antje Zeis-Loi, Medienzentrum Wuppertal\n« C’est en avril 1914 que Paul Klee se rend en Tunisie, à Kairouan, sur les conseils de son ami Kandinsky. Les paysages et l’enchevêtrement géométrique de la ville le fascinent mais c’est une véritable expérience mystique qui est à l’origine de son passage à l’abstraction cette même année : la sensation de se dissoudre dans la lumière et dans la couleur, de faire corps avec elles. C’est ainsi que cette oeuvre de 1914 est à la fois inspirée de l’architecture de Kairouan, de ses arches et de ses dômes, et une immersion dans la couleur pure. »\nIngres, Delacroix et leur postérité\n« Ingres, aux prémices du XIXe siècle, donne avec ses Odalisques un idéal de beauté nourri de ses lectures et de copies de gravures. Le type de beauté classique orientaliste qu’il élabore dès 1808 a sur les artistes une influence qui perdure jusqu’au début du xxe siècle, en témoigne la belle copie de la Grande Odalisque par Jules Flandrin ».\n« Face à lui, Delacroix invente une beauté plus romantique mais non moins nourrie de fantasmes et de références classiques. Le voyage au Maroc de 1832 aux côtés d’une mission diplomatique menée par le comte de Mornay nourrit certes d’une connaissance réelle ses Femmes d’Alger mais le peintre ne cesse d’évoquer une antiquité naturelle dans son Journal. Le souvenir nimbe bientôt d’une aura rêvée la réalité découverte sur place, d’ailleurs plutôt ambiguë. À ce jour, nous ne savons toujours pas si cette incursion dans un harem ne fut pas une mise en scène. Il n’en demeure pas moins que Delacroix comme Ingres engendre à travers le siècle une postérité qui s’épanouit de Corot à Chassériau. »\nJules Flandrin d’après Jean-Auguste-Dominique Ingres, La Grande Odalisque, 1903\nMontauban, Musée Ingres © Montauban, musée Ingres / clichés Marc Jeanneteau\n« Malgré son nom, homonyme d’un contemporain d’Ingres, Jules Flandrin est un jeune artiste grenoblois du xxe siècle qui copie pour le musée Ingres de Montauban la Grande Odalisque du maître, en 1903. Admirateur de Piero della Francesca et de Maurice Denis et proche par son style des Nabis, cet ancien élève de Gustave Moreau réalise une copie certes de commande, mais qui s’accorde singulièrement à son goût initial pour le trait. Selon Ingres même : « C’est en regardant les inventions des autres que l’on apprend à inventer soi-même ».\nJean-Baptiste Camille Corot, Jeune Algérienne couchée sur le gazon, vers 1871-1873\nAmsterdam, Rijksmuseum – © Rijksmuseum, Amsterdam\n« C’est un hommage aux Femmes d’Alger dans leur appartement que rend Corot par ce tableau. Fervent admirateur de Delacroix, il entreprend de moderniser le thème éternel de l’odalisque, sous les traits de son modèle préféré Emma Dobigny posant de la même manière que le personnage féminin à gauche du tableau du maître. Malgré quelques accessoires exotiques qu’il a sûrement empruntés pour l’occasion, il installe son modèle dans un paysage très peu orientaliste dont les tonalités et l’estompe des fonds le caractérisent. »\nEugène Delacroix, Mort de Sardanapale, vers 1826-1827\nParis, musée du Louvre, département des Peintures, legs de la Comtesse Paul de Salvandy, née Eugénie Rivet, 1925,\n« C’est pour le grand tableau scandaleux de 1827 qu’Eugène Delacroix réalise cette esquisse modelée en pleine pâte et en pleine lumière. Dans une approche personnelle de l’histoire de ce roi de Ninive (661-631 avt. J.-C), Delacroix imagine la scène de l’immolation finale, le roi assailli par son peuple révolté préférant se suicider au milieu des siens dans un grand bûcher. L’Orient est ainsi pour le jeune peintre le lieu des passions et de l’excès, inspiré d’une pièce de lord Byron, avant la découverte d’un Orient réel lors du voyage au Maroc en 1832. »\nThéodore Chassériau, Danseuses marocaines. La Danse aux mouchoirs, 1849\nParis, musée du Louvre, département des Peintures, legs du baron Arthur Chassériau, entré au Louvre en 1934 – Photo © RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / Michel Urtado\n« Ce petit tableau de Chassériau est une curiosité : inspiré d’une scène de danse traditionnelle vue en Algérie lors du voyage de 1846, il recrée fidèlement le costume de Constantine. Caractérisé par la partition en deux du vêtement aux couleurs vives, il est aussi le prétexte à l’évocation d’une harmonie décorative et géométrique sur des corps en mouvement. Pourtant, la composition transpose la scène vue dans un autre lieu dessiné par le peintre : une école arabe. C’est ainsi que la plus fidèle apparence de vérité est en fait un montage. »\nThéodore Chassériau, Intérieur de harem, dit Femme mauresque sortant du bain au sérail, 1854\nStrasbourg, musée des Beaux-Arts, dépôt du musée du Louvre, département des Peintures – © Photo Musées de Strasbourg, N. Fussler\n« Chassériau, élève d’Ingres et admirateur de Delacroix, entreprend à son tour de moderniser le thème de l’odalisque, traité comme une Vénus sortant du bain orientalisée. Si l’artiste est bien allé en Algérie en 1846, il ne donne pas moins une version rêvée et classicisante d’un harem. Entre la pureté du trait à la manière d’Ingres, et la sensualité de la couleur à la façon de Delacroix, il réalise une synthèse parfaite de l’Orient et de l’Occident. Par sa science de la lumière, il rejoint la poésie mélancolique des oeuvres tardives de Delacroix. »\nLa femme (en) Orientale\n« À la suite de Chassériau, bien des peintres se mettent en quête de leur idéal de beauté en Orient.\nPourtant, de Landelle à Gérôme, les accessoires orientaux n’indiquent pas toujours une connaissance ethnographique exacte. Les beautés parées aux couleurs de l’Orient sont bien souvent une invention d’artiste qui a rapporté de voyage vêtements et objets. Le harem reste à tous fermé. Nous assistons alors à de véritables montages de sources diverses, photographies de décors accueillant des modèles d’atelier, parures et objets sur des corps parfaits évoquant quelque Vénus antique. L’audace des couleurs n’a d’égale que la sensualité suggestive de ces « collages » peints, d’une modernité qui a souvent été contestée. La plus grande nouveauté réside alors dans l’apparition de motifs décoratifs inspirés des mosaïques islamiques, et sur lesquels se détachent beautés brunes ou noires. De Debat-Ponsan à Gérôme ou Leroy, les courbes des corps deviennent un contrepoint à celles des arabesques décoratives. »\nCharles Zacharie Landelle, La Juive de Tanger, après 1866\nReims, musée des Beaux-Arts de la Ville de Reims – © Photo : C. Devleeschauwer\n« Cet élève des peintres Paul Delaroche et Ary Scheffer donne ici le portrait d’une beauté orientale aux accents encore romantiques. Après un premier voyage à Tanger en 1853, il développe ce type féminin qui fascine ses contemporains. Pourtant, son surnom de peintre des Fellahs semble usurpé car son modèle favori serait une fermière normande vêtue d’un costume oriental prêté par son ami peintre Alexandre Bida. Une fois encore, le voyage n’annule ni le rêve ni les mises en scène, l’accessoire oriental devenant un gage d’authenticité. »\nJean-Léon Gérôme, Le Marché aux esclaves, 1866\nWilliamstown, Massachusetts, USA, Sterling and Francine Clark Art Institute © Image courtesy of the Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, USA\n« Gérôme a traité ce sujet à plusieurs reprises, tant dans un contexte antique qu’oriental, alors même que ses voyages, notamment en Égypte, donnaient aux toiles orientalistes un éclat d’authenticité. Pourtant, c’est à nouveau une scène fantasmée que nous considérons, même si l’esclavage existe encore à ce moment. Mais la nudité lisse et blanche fait de cette femme vendue la soeur des Phryné et autres Vénus de son travail, ce qui explique sans doute que le thème n’émut pas vraiment la critique et le public du Salon de 1867. »\nAu printemps 2019, "en Allemagne, la section berlinoise de l'Alternative pour l'Allemagne (AfD) s'est servie de ce tableau de 1866 pour la campagne des Européennes. Mais le nom de l'œuvre, ce qu'elle présente et le slogan choisi par le parti ont suscité la polémique. Ce tableau, intitulé Le marché aux esclaves, montre des hommes barbus, coiffés de turbans, en train d'observer une femme nue. Le mouvement politique allemand a choisi d'illustrer l'œuvre des inscriptions « Les Européens votent pour l'AfD » et « pour que l'Europe ne devienne pas 'Eurabia'».\nJean-Léon Gérôme, Odalisque, non daté\nOcala, Appleton Museum of Art, College of Central Florida, don d’Arthur I. Appelton – © Ocala, Appleton Museum of Art, College of Central Florida, Gift of Arthur I. Appelton\n« Gérôme poursuit dans cette Odalisque le dialogue entamé avec l’antique et la sculpture: la même pose se retrouve en effet dans une sculpture polychrome intitulée Corinthe (avt. 1093, Paris, musée d’Orsay), saisie exactement dans la même position. Mais ici, le corps semblable au marbre blanc se détache devant une magnifique fontaine couverte de mosaïques, sans doute empruntée au palais de Topkapi. Le peintre s’est en effet intéressé aux arts décoratifs musulmans, au point de posséder des reproductions photographiques du palais ottoman. »\nPaul Alexandre Leroy, Le Jeu d’osselets, non daté\nParis, galerie Ary Jan – © Galerie Ary Jan - Crédits photographiques : Thomas Hennocque\nÉdouard Debat-Ponsan, Le Massage, scène de hammam, 1883\nToulouse, musée des Augustins © Daniel Martin\n« C’est sans doute le tableau le plus célèbre de l’artiste, peint alors qu’il revient tout juste d’un voyage à Istanbul en compagnie de ses beaux-frères. Néanmoins, cette composition n’est pas plus réelle que n’importe quelle autre scène de harem. Le peintre cherche par le contraste des corps noir et blanc un effet rehaussé par la splendide mosaïque bleue inspirée par les décors stambouliotes. Il en fait ainsi une sorte d’Olympia inversée et orientalisée, dans un dialogue avec Manet qui n’est pas impensable au vu de la célébrité scandaleuse du tableau exposé en 1865. »\nLa figure en contexte ; scènes de genre sous le soleil d’Orient\n« Le Marchand de couleurs de Jean-Léon Gérôme donne le ton : la peinture de scènes saisies d’après des spectacles de rue ou dans des paysages désertiques est bien souvent une manière nouvelle d’aborder la couleur. Comme le rapporte Eugène Fromentin dans ses deux livres Un Été dans le Sahara et Une Année dans le Sahel (1857 et 1858), l’expérience de la lumière est parfois si extrême qu’elle tient de l’aveuglement : « Je ne cesse de rêver de lumière ; je ferme les yeux et je vois des flammes, des orbes rayonnants, ou bien de vagues réverbérations qui grandissent ». Dès lors, les peintres radicalisent leurs moyens, pour mieux traduire ces situations nouvelles et parfois dramatiques, en témoigne Le Pays de la Soif de Fromentin. Les compositions s’épurent, les tonalités tendent vers des camaïeux de gris et de bleus. Le ciel et le sable se disputent souvent des paysages minimalistes dont la tendance à la quasi monochromie restitue l’aridité de ces contrées désertiques ».\nJean-Léon Gérôme, Le Marchand de couleurs (le pileur de couleurs), vers 1890-1891\nCollection particulière, en prêt au Museum of Fine Arts, Boston – Photograph © 2019 Museum of Fine Arts, Boston\n« Le Marchand de couleurs est une scène inspirée des échoppes observées dans les rues du Caire et peinte pour un collectionneur privé. Mais l’étrangeté du thème, rarement traité en peinture, révèle combien l’Orient fut avant tout pour les artistes une terre de couleurs. La position des sacs de pigments au premier plan, l’intensité de leurs coloris, le geste du pileur de couleurs, mettent en valeur un métier perdu en Occident au profit de la production industrielle de tubes de peinture. Nostalgie de peintre ? Cela est probable, même si la réalisation de ce tableau repose sur une recomposition en atelier peinte précisément avec ces tubes. »\nEugène Fromentin, Le Pays de la Soif, entre 1820 et 1876\nParis, musée d’Orsay, legs Édouard Martell, 1920 – Photo © RMN-Grand Palais (musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski\n« C’est un épisode terrible que le peintre voyageur relate ici dans son livre Une année dans le Sahel, publié en 1859 : « La chaleur s’est accrue de six degrés pendant mon absence […] à pareille époque, il y a trois ans, un convoi de vingt hommes avait été surpris par le vent du désert à moitié chemin d’El-Aghouat à Gardaïa. Huit voyageurs étaient morts, avec les trois quarts des animaux ». Le peintre lui-même s’étant risqué dans le désert a fait l’expérience de cette chaleur torride et a même subi un aveuglement momentané mais complet au retour de l’une de ces expéditions. »\nEugène Fromentin, La Rue Bab-el-Gharbi à Laghouat, vers 1859\nDouai, musée de la Chartreuse – © Douai, Musée de la Chartreuse – Photographe : Image & Son\n« Cette peinture répond à une commande de l’État français sollicitée par Fromentin en partance pour l’Algérie en 1852. Témoin de la violence des combats qu’il relate dans Un Été dans le Sahara, publié dans la Revue de Paris dès 1854, il propose ainsi une scène ambiguë, entre sieste à l’ombre des remparts et massacre. C’est ainsi que Théophile Gautier compare les dormeurs à « des cadavres enveloppés de leurs suaires » dans sa critique du Salon de 1859, sans même que l’État français ne proteste. Peinture audacieuse s’il en est, autant par son sujet que par la composition qui coupe en deux la toile. »\nVers la géométrie : paysages\n« L’épuration progressive du motif et de la palette conduit les artistes voyageurs à une sobriété et à une géométrie inédite dans la composition des paysages. Les années 1880 marquent en ce domaine une sorte de radicalisation qui ne trouve d’écho que dans les oeuvres de certains acteurs du Fauvisme.\nArmand Point, Jules-Alexis Muenier ou Pascal Dagnan-Bouveret jouent ainsi sur des couleurs de plus en plus plates et s’acheminent vers un traitement de l’espace à deux dimensions. C’est ainsi qu’Albert Marquet et Charles Camoin trouvent leurs voies préparées. Ces anciens compagnons de Matisse dans la « Cage aux Fauves » de 1905 prennent à leur tour le chemin de l’Algérie. Camoin rejoint Matisse à Tanger à l’hiver 1912-1913. Marquet fait d’Alger une destination de prédilection de 1920 à 1946. Pour ces artistes, l’Orient est moins une réserve de motifs pittoresques que l’occasion de réfléchir en termes de couleur et de composition, en des harmonies qui respectent la surface du tableau. »\nArmand Point, Cavalier arabe dans le sud, 1887\nCoutances, musée Quesnel-Morinière – © Studio Tancrède, Coutances\n« Avant le tournant symboliste de sa carrière en 1894, Armand Point est tout d’abord un peintre orientaliste. Né en Algérie, il connaît par coeur ces paysages qu’il parcourt et qu’il peint : les environs d’Alger, ou, comme ici le désert à Bou-Saâda. Son Cavalier arabe dans le sud est pourtant exceptionnel par la radicalité de la composition, loin de toute forme trop réaliste. Par ses bandes superposées de couleurs pures, par l’intensité de la lumière, il rompt avec un espace illusionniste et annonce les expériences futures qui conduiront à l’abstraction au début du siècle suivant. »\nJules-Alexis Muenier, Le Port d’Alger, 1888\nParis, musée d’Orsay, don de D. Schweisguth, 1895\n« Peintre naturaliste et élève de Gérôme, Muenier entreprend un grand voyage en 1887 grâce à une bourse de voyage : passant par l’Espagne, il se rend à Tanger puis Alger. En dépit de son éducation, ses vues d’Alger oscillent entre un illusionnisme aux compositions simplifiées et une géométrie rigoureuse. Dans Le Port d’Alger, il choisit cette deuxième option. La quasi monochromie d’Alger la blanche et la géométrie de l’architecture le conduisent à dépouiller son oeuvre de tout élément photographique et de toute présence humaine, annonçant ainsi les expériences de Marquet ou de Camoin. »\nAlbert Marquet, Mer calme. Sidi-Bou-Saïd, 1923 – Lille, palais des Beaux-Arts – Photo © RMN-Grand Palais / Thierry Ollivier\nAlbert Marquet, La Mosquée de Laghouat, vers 1939\nAlbi, musée Toulouse-Lautrec, dépôt du Centre national des arts plastiques, Paris-La Défense – © Domaine public / Cnap / crédit photo : F. Pons, Musée Toulouse-Lautrec, Albi\n« Marquet écrit à Matisse en 1911, alors même qu’il part pour Tanger : « je ne serai jamais un orientaliste ». Pourtant, la rencontre de sa femme en Algérie en 1920 le mène ensuite sur les chemins de ce pays tous les hivers. La mosquée de Laghouat est l’un de ses thèmes préférés avec le port et les rues enchevêtrées, sans que nul motif de pacotille n’interfère avec ce qui l’intéresse : la simplicité géométrique, la lumière de ce pays. Cette toile se distingue par la fraîcheur de ses couleurs, en camaïeux de blanc, rose et bleu, dans une transparence de l’air qui l’apparente au traitement de l’aquarelle. »\nUne parenthèse lumineuse\n« L’émancipation des moyens picturaux face au motif ne peut se comprendre sans l’apport décisif de l’impressionnisme et du néo-impressionnisme. Dans la carrière d’Auguste Renoir comme dans celle de Théo van Rysselberghe et de Signac, la découverte de l’Orient reste une parenthèse, et se révèle sans véritable postérité. Pour Renoir, le voyage en Algérie en 1881 intervient dans un moment de doute sur les pratiques impressionnistes. Il donne pourtant lieu à de très beaux paysages où la couleur et la matière se révèlent de plus en plus libres. Signac et son ami belge ne pouvaient quant à eux qu’être attirés par la lumière de l’Orient. Ces amoureux du Sud, dont la pratique repose sur le fractionnement de la touche en petites taches de couleurs pures, ont donné à l’orientalisme de très belles oeuvres néo-impressionnistes qui associent la rigueur de la géométrie à la liberté de la touche et à l’intensité de la couleur. L’observation d’une lumière propre à l’Orient a ainsi nourri les recherches sur la vibration et les effets optiques de la lumière. »\nPierre Auguste Renoir, Paysage algérien, le ravin de la femme sauvage, 1881 – Paris, musée d’Orsay\nPhoto © RMN-Grand Palais (musée d’Orsay) / Tony Querrec\n« C’est un voyage en 1881 qui conduit Renoir à peindre ce paysage du sud d’Alger, non loin de Bir Mourad Raïs. Le mystère de cette femme sauvage, peut-être une malheureuse ayant perdu ses enfants dans ce ravin, ne pousse guère l’artiste à s’intéresser aux motifs exotiques. Au contraire, il peint une ravine de broussailles enflammées par la lumière, à la ligne d’horizon si haute que la verticalité de l’espace submerge. Seul, demeure le papillotement de petites touches de couleurs rapides, loin de tout réalisme. »\nThéo van Rysselberghe, Étude au Maroc. Vue de Meknès, vers 1887-1888 – Bruxelles, musée d’Ixelles, don de Madeleine Maus, 1922\nThéo Van Rysselberghe (1862-1926) est un peintre belge membre du divisionnisme, mouvement pictural datant de la fin du XIXe siècle.\nAmi d’Élisée Reclus et de Paul Signac, cet anarchiste dessine pour la presse libertaire, en particulier Les Temps nouveaux de Jean Grave de 1897 à 1911.\nFondé par Georges Seurat, inspiré par les découvertes scientifiques, le divisionnisme est lié au pointillisme. influence par L'étoile des couleurs de l'historien, académicien et graveur Charles Blanc, il se caractérise par la juxtaposition de taches petites de couleur pure.\nJules Migonney, Le Bain maure, 1911 – Bourg-en Bresse, musée du Monastère royal de Brou © Carine Monfray,\nPhotographe – collection du Musée du Monastère royal de Brou\n« C’est en remportant une bourse de voyage en 1909, pour la villa Abd-el-Tif, la « villa Médicis » d’Alger, que Jules Migonney se convertit à l’orientalisme. Il n’est pas assuré que ce Bain maure soit pris sur le vif, le jeune homme s’étant isolé dans un village perdu du Djurdjura. Mais il est possible que ce soit là une scène classique reprise sur le motif devant ses modèles préférés, essentiellement des gitanes d’Alger, parmi lesquelles la belle Messaouda. La géométrie, les couleurs vives et plates, le point de vue renversé surprennent par leur modernité malgré ce sujet traditionnel. »\nHenri Matisse, Odalisque à la culotte rouge, vers 1924-1925\nParis, Musée de l’Orangerie – Photo © RMN-Grand Palais (musée de l’Orangerie) / Michel Urtado / Benoit Touchard © Succession H. Matisse\n« Dans les années 1920, Matisse revient à l’un de ses thèmes favoris, celui de l’odalisque. Celle de la collection Walter-Guillaume se distingue par sa recherche sur l’intégration du corps sur fond de motifs décoratifs, placés verticalement derrière le modèle français vêtu à l’orientale. Dans ce passage progressif à une bi-dimensionnalité, Matisse a déjà derrière lui l’expérience acquise lors de deux voyages en Algérie et au Maroc : à Biskra en 1906, à Tanger en 1912. Son admiration précoce pour les arts décoratifs islamiques, et notamment les tapis, joue un grand rôle dans cette révolution. »\nLa figure, entre synthèse et décoratif\n« Les peintres de la figure ne demeurent pas en dehors de cette radicalisation géométrique qui confine à une harmonie décorative. La découverte des arts de l’Orient se mue pour certains artistes tel Matisse en véritable « Islamophilie » et contamine jusqu’à leur manière de peindre. Mais le passage à la couleur plate et pure, sans modulation, dans un espace en deux dimensions, doit être restitué au sein d’un contexte. Si les collectionneurs et les expositions se multiplient au tournant du siècle, la figure de Matisse ne peut se comprendre de manière isolée. Émile Bernard, parti vivre dès 1893 en Égypte, annonce ce goût pour la simplification et l’ornement géométrique. »\n« Albert Marquet le développe dans des compositions qui jouent avec des motifs très matissiens, comme la fenêtre ouverte ou le modèle dans un intérieur. Aux côtés de ces artistes, l’oeuvre de Jules Migonney reste à découvrir, et surprend par l’audace de ses découpes géométriques. »\nÉmile Bernard, Abyssine en robe de soie, étude de mulâtresse, 1895 – Paris, musée du Quai Branly – Jacques Chirac, en dépôt au musée des Années 30 de Boulogne-Billancourt, don Lucien Vollard au musée de la France d’outre-mer, 1944 © musée du quai Branly – Jacques Chirac, Dist. RMN-Grand Palais / image musée du quai Branly – Jacques Chirac\n« Après la période de Pont-Aven, Émile Bernard décide de couper les ponts avec la France et s’immerge en Égypte, adoptant les coutumes et se mariant avec une Égyptienne chrétienne. Les modèles qui posent alors pour lui sont souvent des prostituées ou des femmes du peuple. Ici, les motifs de la robe de soie répondent aux rayures rouges de la tenture murale, dans un dialogue qui anticipe Matisse mais qui rappelle aussi ses jeunes années : le peintre s’était fait congédier de l’atelier de Cormon pour avoir osé peindre semblable rayures rouges sur le rideau de l’estrade réservée au modèle. »\n« Une confrontation entre les deux lignes vient clore le parcours. Ultime hommage à Ingres, Le Bain turc de Félix Vallotton peut surprendre par le caractère peu oriental de sa version du célèbre tableau. Dans cette oeuvre de 1907, le motif orientaliste a complètement disparu au profit d’une géométrie qui n’exclut pas une certaine extravagance dans l’accumulation des corps féminins dans un espace trop étroit. En regard de cela, Vassily Kandinsky passe de la géométrie de Ville arabe de 1905 à l’explosion de couleurs d’Oriental en 1909. Si l’on distingue encore quelques silhouettes sur fond de paysage, l’orchestration des formes colorées domine une composition dont le lyrisme annonce le prochain passage à l’abstraction. À l’instar de la peinture de Paul Klee, l’expérience de l’Orient mène à une dissolution du sujet dans la couleur pure. L’orientalisme a ainsi finalement conduit à une immersion complète dans la lumière et la couleur ».\nFélix Édouard Vallotton, Le Bain turc, 1907 – Ville de Genève, musées d’art et d’histoire – © Musées d’art et d’histoire, Ville de Genève, photographe : Bettina Jacot-Descombes\n« C’est en forme d’hommage à Ingres que Vallotton entreprend son Bain turc, durant la période classicisante qui succède aux expériences nabies. Pourtant, l’étrangeté domine cette scène qui n’a plus rien d’orientaliste. Prétexte à l’accumulation de corps féminins dans un espace de bains dont la lumière bleue accentue la froideur, le sujet ne semble pas plus faire place à la sensualité ou à la grâce. Cette approche tout à la fois classique et ironique se pare de détails incongrus, telle la serviette à carreaux maniée dans un geste brusque, ou la tête du petit chien qui accentue le profil pointu de sa maîtresse. »\nVassily Kandinsky, Oriental, 1909 – Munich, Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau © Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München\n« Kandinsky réalise plusieurs séjours en Tunisie entre 1904 et 1914, et rapporte de ces voyages de nombreux carnets et peintures de l’architecture des villes, de Tunis à Kairouan. Un intérêt pour l’art islamique sensible dans la correspondance de sa compagne Gabriele Münter a conduit l’artiste à accentuer dans sa peinture ses couleurs plates et vives, loin de toute représentation illusionniste.\nProche de la période de Murnau, ce tableau témoigne de cette conjonction de recherches : par l’épure du motif, c’est l’immersion dans la couleur pure que le peintre recherche comme son ami Paul Klee. »\n2, rue Louis-Boilly. 75016 Paris\nOuvert du mardi au dimanche de 10h à 18h. Nocturne le jeudi jusqu’à 21h. Fermé le lundi, le 25 décembre, le 1er janvier et le 1er mai\nTél. 01 44 96 50 83\nUne rue de l’Oasis de Chetma\nMarseille, musée des Beaux-Arts, legs Jules Cantini, 1917\n© Ville de Marseille, Dist. RMN-Grand Palais / Jean Bernard\nLa Petite Baigneuse, dit aussi Intérieur de harem\nParis, musée du Louvre, département des Peintures, acquis en vente publique sur les arrérages du legs Poirson, 1908\nPhoto © RMN-Grand Palais (muse du Louvre) / Michel Urtado\nArchitecture intérieure, Innenarchitektur\nAquarelle, gouache et craie\n22 x 22, 9 cm\nKunst und Museumsverein im Von der Heydt-Museum, Wuppertal, don de Madame Charlotte Mittelsten Scheid en mémoire de son père Rudolf Ibach, 1991 © Kunst- und Museumsverein im Von der Heydt-Museum Wuppertal / Photo: Antje Zeis-Loi, Medienzentrum Wuppertal\nParis, musée du Louvre, département des Peintures, legs de\nla Comtesse Paul de Salvandy, née Eugénie Rivet, 1925\nDanseuses marocaines. La Danse aux mouchoirs\nParis, musée du Louvre, département des Peintures, legs du baron Arthur Chassériau, entré au Louvre en 1934\nOcala, Appleton Museum of Art, College of Central Florida, don d’Arthur I. Appelton – © Ocala, Appleton Museum of Art,\nCollege of Central Florida, Gift of Arthur I. Appelton\nEntre 1820 et 1876\n103 x 143, 2 cm\nParis, musée d’Orsay, legs Édouard Martell, 1920\nLa Rue Bab-el-Gharbi à Laghouat\n© Douai, Musée de la Chartreuse – Photographe : Image & Son\nMer calme. Sidi bou Saïd\nPhoto © RMN-Grand Palais / Thierry Ollivier\nÉtude au Maroc. Vue de Meknès\n41x 31,5 cm\nBruxelles, musée d'Ixelles, don de Madeleine Maus, 1922\n104 x 188 cm\nBourg-en Bresse, musée du Monastère royal de Brou – © Carine Monfray, Photographe – collection du Musée du Monastère royal de Brou\nAbyssine en robe de soie, étude de mulâtresse\nParis, musée du Quai Branly – Jacques Chirac, en dépôt au musée des Années 30 de Boulogne-Billancourt\n© musée du quai Branly - Jacques Chirac,\nDist. RMN-Grand Palais / image musée du quai Branly – Jacques Chirac\nVille arabe, Arabische Stadt\n67, 3 x 99, 5 cm\nParis, Centre Georges Pompidou, musée national d’art moderne /\ncentre de création industrielle, legs de Madame Nina Kandinsky,\nPhoto © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais /\n130, 5 x 195, 5 cm\nVille de Genève, musées d’art et d’histoire\n© Musées d’art et d’histoire, Ville de Genève, photographe :\nHuile, gouache et aquarelle sur carton\n70 x 97, 5 cm\nMunich, Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau\nLibellés : Antisémitisme, Chrétiens, Danse, Exposition, France, Gastronomie, Judaïsme, Juifs, Livre, Mode, Musique, Musulmans, UE (Union européenne)


L’épilation laser est-elle douloureuse ? - Esthetique Versailles\nBien que la notion de douleur soit propre à chaque individu, la plupart des patients ressentent une sensation de picotement comparable à un coup d’élastique. On peut aussi estimer ce degré de douleur à 3 sur une échelle allant de zéro à dix.\nRassurez-vous: Un système de refroidissement de l’épiderme permet d’apporter au patient davantage de confort. De plus, de l’air frais est soufflé en même temps que le tir laser. Votre séance n’en sera que plus agréable.\nLa plupart des patients tolèrent ce traitement sans autre anesthésie que l’air frais. Si cela est nécessaire, une crème anesthésiante pourra vous être appliquée au préalable sur certaines zones plus sensibles.\nAuteur : Dr Monsigny\n← Les recommandations à suivre après une séance d’épilation définitive\nQuelles sont les étapes d’une séance d’épilation par laser ? →


Raccord anti-torsion AL-KO AKS 3004 PTAC 3000 kg tube 50 mm\nAttelage à boule avec stabilisateur KNOTT KS30 3000kg fi 35/40/45/50 mm\nL'attelage à boule KNOTT KS30 est équipé d'un stabilisateur qui améliore la stabilité et augmente la sécurité de conduite avec une remorque.\nCode d'article :UT003429\nLa masse statique verticale: 200 kg\nRéférence du fabricant: 209954.001\n383,22 € Prix HT\nPrix en points : 215889 points\nAprès le paiement de la commande, vous recevrez : 2158.89 points\nL'attelage à boule avec stabilisateur améliore considérablement la stabilité de conduite . L'attelage KNOTT KS30 est monté sur une remorque où, après avoir été comprimés avec un levier, les ressorts internes sont pressés contre les garnitures de friction. En conséquence, l'embrayage antidérapant agit sur la rotule du véhicule tracteur, réduisant l'oscillation de la remorque. Les embrayages de ce type sont utilisés en particulier dans les caravanes, améliorant la stabilité et augmentant la sécurité .\nPoids total autorisé de la remorque - max 3000 kg\nValeur Dc admissible de la combinaison - max 27 kN\nCharge admissible par boule à crochet - 200 kg\nLiaison tirante possible - diamètre 35, 40, 45, 50 mm\nIndicateur de sécurité - oui\nStabilisation de piste - oui\n1 attelage KS30 avec éléments de friction montés\n1 ballon de sécurité\n1 couvre boule


La Peugeot 301 dévoilée - CNET France\nLa Peugeot 301 dévoilée\nPeugeot dévoile enfin la 301, son modèle plus abordable destiné aux marchés emergeants. Sous ses allures de petite 508, elle laisse entrevoir qu'il ne s'agit pas d'une voiture low cost comme une Dacia.\njeudi 24 mai 2012 à 12:59\nMis à jour vendredi 25 mai 2012 à 10:09\nPremière surprise sur cette 301 : son nom. Après la 308, la logique de croissance du nom de ses modèles ne tenait plus puisque l'appellation 309 a déjà été attribuée récemment. De toute évidence, il n'était pas question de retenir cette dénomination puisque la nouvelle berline ne succède pas à la 308. Ce sera donc 301, le numéro 1 désignant dès à présent la gamme bon marché tandis que le 8 sera conservé sur les futurs modèles.\nCette 301 vient aussi confirmer que Peugeot n'entend pas marcher dans les pas de Dacia dans les pays émergents. Cette 301 n'est pas une voiture low-cost comme peut l'être une Logan. La première image de son intérieur laisse entrevoir un certain niveau d'équipement. Peugeot semble toutefois certain de son coup puisqu'il annonce que cette berline quatre portes sera l'un de ses modèles les plus vendus dans le monde.\nDu point de vue esthétique, cette 301 est une vraie 508 miniature. Avec ses 4m44, elle est bien plus longue qu'une 308 (4m27) et qu'une Logan (4m29) mais reste en deçà de la 408 (308 à coffre desinée à la Chine) qui dépasse les 4m60.\nCôté moteur, l'offre s'articule autour de petites cylindrées. On retrouve en essence le nouveau bloc trois cylindres : 1.2 VTI de 72 chevaux apparu sur la 208, complété par le 1.6 VTI de 110 chevaux et c'est le 1.6 HDi de 92 chevaux qui officie côté diesel. Concernant les équipements, la 301 compte sur une dotation correcte, notamment en ce qui concerne la sécurité : ESP, ABS, jusqu’à 4 airbags et aide au freinage d’urgence.\nLa 301 sera présentée au Mondial de Paris en octobre prochain et sa commercialisation interviendra le mois suivant dans différentes régions du globe, mais pas en Europe de l'Ouest. Si, lors de ses débuts, Dacia ne souhaitait également pas vendre en Europe pour éviter concurrencer Renault, avant de se raviser, il n'est pas certain que Peugeot suive le même chemin. Cette 301 sera en effet trop proche des des autres Peugeot.\nEmmanuel Jourdan 24/05/2012\nOn peut l'intérieur de cette 301 n'est pas celle d'une peugeot, mais celle d'une citroën, je présume que la planche de bord provient de la c4.


L'Expatriation - Away With Your Fairies\nHome » L’Expatriation\nNous y voilà! Tu as pris ta décision. Aller en vacances à l’étranger, c’est une chose, et tu en demandes davantage désormais. Tu veux apprendre une nouvelle culture, tu veux vivre à l’étranger… Tellement de raisons que je ne vais pas lister.\nToutefois, tu ne souhaites pas être uniquement guidé(e) par ton coeur et tes rêves. Tu voudrais que ton cerveau crée une barrière et mette un peu de raison dans tout ça. C’est compréhensible, bien entendu, tu ne veux rien faire de stupide et tu veux te préparer pour cette aventure.\nAlors tu te demandes si c’est une bonne décision. Es-tu fait pour ce genre d’aventure? Peux-tu quitter ton pays? Où aller? Quelles compétences as-tu besoin? Dois-tu tout faire par toi-même? Où trouver de l’information?\nTellement de questions! Ne t’inquiète pas, je suis là pour t’aider. Passons en revue toutes les étapes et commençons d’ailleurs par la première: Choisir sa destination.