De l’acte de suivre à la critique du suivisme : l… – L’Annuaire théâtral – Érudit\nDe l’acte de suivre à la critique du suivisme : …\nhttps://id.erudit.org/iderudit/1038320ar adresse copiéeune erreur s'est produite\nhttps://doi.org/10.7202/1038320ar adresse copiéeune erreur s'est produite\nNuméro 58, Automne 2015, p. 57–74\nL’inquiétude d’être suivi, en apparence, de l’intérieur\nDevoir suivre dans un intérieur souterrain\nSuivre un projet aux intentions laissées en blanc : un art activiste contre le suivisme esthétique\nAnatomie du suivisme\nDramaturge et traducteur, Olivier Choinière dirige aussi sa propre compagnie, nommée l’Activité, avec laquelle il met en scène certains de ses propres textes et développe un riche travail d’expérimentation scénique. Jusqu’à son établissement comme compagnie cofondatrice du Théâtre Aux Écuries en 2008-2009, l’Activité présentait ses créations scéniques uniquement hors les murs. Après trois pièces produites de 2000 à 2002 sur le toit du Théâtre d’Aujourd’hui, la compagnie de Choinière se consacre, de 2003 à 2009, aux déambulations audioguidées. Cette forme de théâtre de rue s’inspire d’une activité touristique ou muséale, les visites en plein air commentées par audioguide, mais en la réorientant vers une fonction artistique aux visées subversives. L’auditeur se trouve en effet immergé dans un espace de fiction sonore en traversant physiquement la vraie ville, avec son décor in situ et ses figurants involontaires.\nLes effets de concordance et de contraste entre la trame sonore et tout ce qui est perçu sur le chemin exigent une minutieuse synchronisation. Choinière a expérimenté plusieurs procédés pour que le marcheur suive l’itinéraire prévu au bon rythme. Pour plus d’une déambulation, le spectateur doit voir des acteurs ou des figurants en chair et en os à des moments précis de la trame sonore. De telles rencontres se limitent toujours à un seul intervenant à la fois, de façon à ne pas rompre avec la nature même du solo qui marque ces activités in situ. Le plus souvent, les consignes d’itinéraire sont données sur la bande sonore même : c’était le cas chez Choinière comme chez Janet Cardiff, une artiste visuelle qui a développé la première le concept des audio walks, en 1991, avec Forest Walk, en collaboration avec son mari George Bures Miller. Ce rôle fonctionnel de la voix enregistrée restreint les possibilités que cette narration construise un être de fiction, ce que Choinière cherche néanmoins à faire davantage que Cardiff, conformément à sa formation d’auteur dramatique. Afin de surmonter cette contrainte, Choinière a expérimenté d’autres techniques pour indiquer l’itinéraire aux marcheurs avec Beauté intérieure, produite en 2003 à Shawinigan et à Montréal, et Vers solitaire (OUT), pièce produite à Montréal en 2008. Différentes dans chacune des deux pièces, ces techniques ont en commun d’exploiter la figure de la filature. Être suivi ou suivre quelqu’un sont les deux pôles de la solitude suscitée et mise en question dans ces oeuvres. Les relations de domination et d’identification que les textes de Choinière induisent entre ces deux pôles suscitent un inconfort chez le spectateur. Cet effet est parfois atténué par des moments de distanciation, mais il revient sans cesse à cause de la relation de proximité entre la trame sonore et son récepteur solitaire. Sauf exception, les déambulations de Choinière renforcent l’isolement que procure le baladeur en offrant à tous les participants, lors des réservations à la billetterie d’un théâtre, des plages horaires différentes (pas de trajet en couple, par exemple). L’unique exception est celle de Projet blanc (2011), la dernière déambulation, qui faisait marcher tous les spectateurs ensemble du Monument-National jusqu’au Théâtre du Nouveau Monde, cas limite auquel je consacrerai la fin de cet article.\nAu point de départ de Beauté intérieure (Choinière, 2003), l’auteur remet lui-même au spectateur le baladeur CD et un plan du parcours à suivre. Ce plan permet d’éviter d’interrompre le monologue pour donner des consignes au moyen de la trame sonore. Le spectateur ne reçoit qu’une consigne, au tout début, soit celle d’accorder ses pas avec les battements cardiaques entendus dans les écouteurs. Cette imposition d’un rythme précis permet d’éviter que les participants successifs se rattrapent. Les battements de coeur qu’entendent les spectateurs sont présentés comme étant ceux de leurs propres pulsations : les participants croient suivre leur rythme personnel. Peu après, un effet sonore stéréo donne l’illusion qu’un homme marche derrière l’auditeur, ce qui l’incite à accorder son rythme sur ces bruits de pas. L’unique voix de toute la pièce se fait alors entendre. On l’associe au marcheur invisible, puisqu’elle provient de la même source dans l’espace sonore virtuel grâce à un artifice technique qui reproduit en différé la présence in situ de l’acteur qui a été présent dans un lieu semblable. Puis, la voix se rapproche, comme si elle était entre les deux oreilles de l’auditeur. Ce dernier est donc invité implicitement à identifier cette voix à celle de sa propre conscience.\nDès les premiers bruits de pas, le parleur, nommé « Celui Qui Suit » en didascalie, intervient : « Vous retournez pas » (ibid. : 8). Cette phrase installe une subordination paradoxale. D’une part, Celui Qui Suit, qui se sait lui-même invisible, ne devrait pas avoir le pouvoir réel d’empêcher son auditeur de se retourner, car personne ne peut vérifier si sa directive est respectée. D’autre part, il n’est pas encore clairement établi qu’il s’agit d’un « personnage », car sa première réplique ressemble à une consigne technique tirée d’une narration conventionnelle d’audioguide. Or l’usage veut que l’on accorde au guide une pleine autorité dans les visites guidées. L’ambiguïté est longtemps maintenue, car la voix, plutôt que d’entamer un récit à propos de son identité, commente ce que l’auditeur pourrait faire et penser :\nVous retournez pas\nVous risqueriez de croiser le regard d’un inconnu\nLe fixer des yeux\nEn pensant que c’est lui qui vous a parlé\nEt y a rien de plus détestable\nque de penser qu’un inconnu vous parlait\nAlors qu’il vous parlait pas\nDe se frapper à son silence\nDe s’excuser à demi\nPensez à la gêne de s’arrêter\nEt de voir personne\nVous me verriez pas\nVous êtes la seule personne à m’entendre\nÀ moins que quelqu’un prête l’oreille\nMais il entendrait quoi\nN’importe quelle conversation de rue\nÀ la différence que vous êtes seul\nMais personne irait jusqu’à penser que vous vous parlez seul\nVous avez pas suffisamment l’air pauvre\nVous êtes quelqu’un de normal\nEt même beau\nQue c’est relatif\nMais vous êtes beau\nVous avez quelque chose à perdre\n(ibid. : 8-10).\nDans cette citation, l’énonciateur, en habile manipulateur, se moque d’abord du spectateur qui prend la fiction trop au sérieux. La situation extradiégétique le favorise : il est possible d’être suivi par un quidam ou par un figurant qui aurait pu être engagé pour le faire. Les vrais piétons croisés ne pourraient pas comprendre pourquoi l’auditeur de l’audioguide se retournerait nerveusement, comme si quelqu’un le talonnait. Le locuteur du monologue s’éclipse derrière le récit de telles éventualités, qui réfèrent à l’auditeur sur un mode conditionnel. Ce mode hypothétique crée virtuellement un autre interlocuteur fictionnel intradiégétique, surtout si l’auditeur refuse de se reconnaître dans les pensées et les réactions qu’on lui prête. Bref, le texte décourage son auditeur de se considérer en communication avec un homme invisible réellement présent derrière lui.\nCependant, la fin de la citation précédente vise l’auditeur, car la normalité et la beauté qui sont prêtées à chacun des participants de la déambulation sont suffisamment abstraites et relatives pour concerner presque tout le monde – à l’exclusion du genre féminin. Avec l’évocation un peu angoissante de « quelque chose à perdre » (durant la déambulation?), le personnage commence à installer une distance entre son extrême dénuement et la situation de l’ensemble du public, de la population. Alors que l’auditeur refuse probablement d’être catégorisé de la même manière que n’importe quel autre individu écoutant la trame sonore, il apparaît difficile de contester la description de la réaction inévitable de n’importe qui, y compris le spectateur, dans une situation hypothétique particulière, c’est-à-dire l’incapacité, irrationnelle et dérisoire, de rester insensible devant une extrême laideur :\nParce que si vous pouviez me voir\nVous verriez ça\nLa dernière personne avec qui vous voudriez être\nSi la beauté attire\nLa laideur fait fuir\nLa laideur tache\nJe ne parle pas ici d’une demi-laideur\nJe parle ici d’une laideur franche\nDe celle qui fait reculer\nDont on ne peut détacher les yeux\nLes gens sont pas spécialement beaux\nMais y a personne de vraiment laid\nOn la reconnaît\nBref, la double contrainte – il faut et il ne faut pas se sentir visé par le monologue – constitue une manipulation très habile qui place l’auditeur dans une position forcément ambivalente. Il n’est pas obligé de se reconnaître, mais le personnage insinue que cela s’apparenterait à un déni coupable.\nLa situation inconfortable quant au niveau de jeu ou de vraisemblance dans le discours se maintient tout au long du texte, car ce dernier s’attaque à un enjeu embarrassant, fréquemment sujet à une fausse bonne conscience hypocrite, celui de l’apparence corporelle. L’énonciateur du monologue se présente comme un homme hideux, défiguré par une acné pathologique. Soumis au rejet subi dans la société, il ne révèle que tardivement son surnom, « Crapaud » (ibid. : 11), puis son prénom, Serge, en niant aussitôt que ce soit vraiment le sien (ibid. : 24). Son récit prend appui sur la sociologie de la domination d’une manière similaire à l’Extension du domaine de la lutte de Michel Houellebecq. En se prenant pour exemple, Serge explique en quoi lui-même et les autres personnes de la classe sociale des « esthétiquement défavorisés » (ibid. : 18) subissent en général des injustices économiques, relationnelles et sexuelles. Comme chez Houellebecq, cette idée d’une concurrence sociale basée sur l’apparence anatomique plutôt que sur le seul statut économique apparaît d’abord forte et crédible, avant que le personnage-narrateur ne sombre de plus en plus, par excès de frustration, dans le désir d’une vengeance perverse, sinon dans la maladie mentale. Choinière et Houellebecq renversent leur stratégie d’engagement, c’est-à-dire que leurs textes passent d’un discours crédible qui suscite l’empathie et l’identification à des propos douteux et provocants qui engendrent détachement et rejet. Choinière aborde d’ailleurs des thèmes sociaux qui font l’objet de polémiques complexes et embarrassantes. Le choix de ces thèmes (le travail du sexe, l’itinérance et les agressions de rue) est favorisé par l’espace urbain. Être seul, le soir, à marcher dans les rues d’une ville conduit spontanément à penser à ces questions, en particulier pour une spectatrice, comme le souligne Marie-Andrée Brault dans son compte rendu de la pièce (Brault, 2004 : 189-190). Malgré l’invraisemblance et la noire impertinence de plusieurs répliques, l’espace de la rue est porteur d’un effet de réel indéniable.\nLe récit de Celui Qui Suit glisse vers un régime de fiction fantastique, alors que le monologue semble être, d’un côté, un récit surnaturel donné comme tel et, de l’autre, l’invention fantasmatique d’un fou. Serge raconte en effet être devenu invisible, c’est-à-dire que son enveloppe corporelle a disparu quand, comme ultime tentative de traiter son acné, il s’est aspergé de produits corrosifs (Choinière, 2003 : 32-33). Comme dans les nombreux films et autres fictions reprenant les grandes lignes du roman de science-fiction The Invisible Man de Herbert George Wells, le fait d’être invisible lui permet de prendre sa revanche contre sa mauvaise fortune, notamment en gagnant l’amour passionné de sa voisine, avant de sombrer dans la démesure et la folie. Le romantisme un peu vieillot de cette structure narrative fait cependant place, ponctuellement, au ton cru et explicite d’un récit pornographique favorisé par l’invisibilité du personnage. Ces jeux deviennent de plus en plus pervers et sadomasochistes, et peuvent même susciter des débats éthiques sur l’industrie du sexe. À la fin, le texte laisse deviner que Serge aurait tué et découpé en morceaux son amante avant de la placer dans une boîte jetée dans une poubelle publique rouge. La déambulation se termine par une mise au défi du spectateur alors qu’on lui demande, à la fin du parcours, d’ouvrir la boîte se trouvant bel et bien dans une poubelle rouge. Celui Qui Suit dévoile son meurtre par un éloge poétique de la beauté des orifices buccaux et génitaux de la femme, puis de tout ce qui se trouve à l’intérieur de son corps : son sang, ses muscles, ses nerfs, ses os et ses organes. L’horreur de ce dénouement écorche l’idée métaphorique de la « beauté intérieure », ici prise, avec humour noir, au pied de la lettre. Cette croyance en une esthétique de l’invisible qui compenserait la laideur extérieure apparaît bien-pensante à la lumière des propos socio-économiques pessimistes avancés au début de la pièce. Selon ce cheminement narratif et discursif, l’exacerbation et l’exploitation commerciale de la beauté et de la sexualité contribueraient, chez les hommes vraiment laids, à la violence sexuelle. Le beau discours de l’idéalisme platonicien, selon lequel la vraie beauté est intérieure, ne pourrait rien pour enrayer le problème des gens moches. Néanmoins, la pièce ne se résume pas à cette position qui peut, de manière inquiétante, être interprétée comme une justification de la violence sexiste. L’ambivalence du propos est soutenue, il est vrai, par le recours à un humour grinçant. Choinière rompt fréquemment un propos pondéré par des répliques douteuses ou grotesques et, à l’inverse, il opère brutalement des retours à un ton sérieux, si bien que le niveau d’ironie n’est jamais tout à fait clair. Le spectateur est ainsi complice malgré lui et il est, dès lors, pris de court, parce que l’humour agit plus vite sur lui que ses réflexes éthiques, ce qui, peut-on penser, l’incite ensuite à se juger lui-même.\nL’implication intérieure est aussi favorisée par l’ambiguïté grammaticale. Le texte pousse à l’extrême la tendance familière à parler de soi-même en utilisant indifféremment des pronoms à la deuxième et à la troisième personne à la place de ceux à la première personne. Celui Qui Suit emploie abondamment un vous qui semble, par moments, se substituer à un on indéfini. Équivoque, ce vous glisse régulièrement vers un usage ciblé, interpellant l’auditeur, faisant de lui le sujet de son discours. Ce dernier peut bien sûr refuser de l’endosser. Mais le texte rend cela difficile, car Crapaud a auparavant joué, dans la trame sonore, le rôle extradiégétique d’une voix d’audioguide s’adressant au destinataire hors de la fiction pour lui interdire, par exemple, de se retourner, puis pour commenter sa situation de déambulation. L’usage indéfini des deux formes de la deuxième personne existe depuis au moins le XVIe siècle partout dans la francophonie, sans qu’il soit possible d’en retracer l’origine, d’autant plus que plusieurs langues reconnaissent officiellement de tels usages toujours informels en français – cette reconnaissance n’est pas seulement le fait de l’anglais, avec le you indéfini (Coveney, 2003 : 166-173). Des études sociolinguistiques ont montré que la deuxième personne réactive l’indéfinition, devenant banale et formelle avec le pronom on, en plus d’impliquer vivement l’interlocuteur (ibid. : 166-168). Le glissement équivoque d’un pronom à l’autre, parfois incohérent sur le plan grammatical, permet aussi aux locuteurs francophones de brouiller la part de révélation d’eux-mêmes que leurs paroles contiennent, de façon à mieux sauver la face (« a face-saving strategy »), selon l’étude d’Aidan Coveney (ibid. : 168). Dans Beauté intérieure, l’usage persistant de ces on et de ces vous indéfinis éclipse la subjectivité du sujet de l’énonciation derrière un discours évasif sur ce que vit en général « un homme laid » (Choinière, 2003 : 10), et ce, pour mieux cacher sa monstruosité personnelle derrière la situation généralement pitoyable des souffre-douleurs. Ce discours généralisant permet de revenir à des noms et à des pronoms définis, comme si le surnom Crapaud désignait le souffre-douleur typique. En continuant dans cette logique insidieuse, Serge parvient à se présenter et à raconter sa vie comme celle d’une personne différente, ce qui amplifie l’effet de contraste au moment de la catastrophe finale. L’usage du vous revient à un usage ciblé provocant. Crapaud invite alors le marcheur à regarder dans une poubelle pour vérifier s’il y a bien une boîte contenant les restes de son amante, qu’il aurait tuée et démembrée :\nMais peut-être que vous voulez pas\nPeut-être que vous voulez pas\nVous savez où elle se trouve cachée\nEt que c’est difficile de vivre\nAvec l’idée qu’elle va le rester\nMais j’aurais beau dire que c’est moi\nUne voix dans le vent\nQue votre propre conscience\nY a que vous\n(ibid. : 74-75).\nDans cette chute du texte sans point final, l’énonciateur se décrit comme une fiction immatérielle, une construction mentale de l’auditeur. Juger le personnage revient, pour le participant, à juger un imaginaire qui devient en partie le sien. Choinière incite son public à examiner ses peurs ou ses fantasmes, son autocensure ou sa curiosité, son humour détaché ou son malaise, autant de réactions que sa déambulation audioguidée peut susciter. Bref, l’identification dépend peu du réalisme de l’histoire, mais plutôt d’une rhétorique habile, allusive et équivoque, qui pousse l’auditeur à faire sien le discours.\nAtténuer l’importance de la fiction narrative au profit de la relation avec le public coïncide parfaitement avec l’importance qu’accorde Hans-Thies Lehmann au monologue dans sa théorie du théâtre postdramatique :\nLes différents modes de monologue, l’apostrophe du public et la performance solo ont en commun le recul de l’axeintra-scéniqueau profit de l’axe-theatron. […] Ainsi se trouve actualisée une fracture latente du théâtre. De tous temps, le discours théâtral était doublement adressé : il est en même temps inhérent à la scène (destiné aux autres acteurs sur le plateau) et extérieur à la scène, c’est-à-dire tourné vers le theatron. De cette dualité bien connue de tout théâtre, le théâtre postdramatique a tiré la conséquence : il doit être possible en principe de marginaliser à l’extrême la première dimension (jusqu’à sa disparition) et de forcer la seconde pour l’élever à une nouvelle qualité théâtrale\n(Lehmann, 2002 : 205-206; souligné dans le texte).\nLa marginalisation du drame est d’autant plus facilitée dans Beauté intérieure que l’espace scénique et concret de la rue est surtout occupé par l’auditeur qui déambule, alors que l’acteur, cette voix hors-champ, ne peut entrer en relation avec personne d’autre. Pour cette première déambulation, Choinière offrait un plan à suivre sans pouvoir s’assurer que le rythme de la marche demeurerait régulier. Ce choix lui évitait de devoir interrompre le texte par des indications techniques, ce qu’il fera cependant dans Bienvenue à – (une ville dont vous êtes le touriste) (2004-2009) et Ascension, pèlerinage sonore sur le mont Royal (2006). À une dynamisation du « spectacteur » reposant sur son interpellation ambiguë, sur des effets stéréo et sur la nécessité de marcher pour assister à l’oeuvre s’ajoutent, dans ces deux dernières déambulations, des procédés de synchronisation avec des rencontres d’acteurs ou avec des points de repère à observer dans la ville. Ces moments précis de la déambulation permettent de marquer des changements d’acteurs et de personnages dans la trame sonore, ce qui éloigne le texte de la logique de relation unique et ininterrompue du solo. La meilleure solution pour réduire l’écart entre la fiction et les consignes techniques a été trouvée en 2008 avec Vers solitaire (OUT). Cette déambulation radicalise l’orientation esthétique postdramatique – ou « paradramatique » (Sarrazac, 2012 : 293), pour prendre un terme moins connu, mais plus juste. Comparativement aux trois déambulations précédentes, le texte de Vers solitaire (OUT) renonce à la construction d’un récit de fiction centré sur un personnage individualisé pour se rapprocher du genre poétique.\nMarcher en somnambule avec l’impression d’être à moitié dans un mauvais rêve et à moitié dans la ville réelle, voilà comment résumer toutes ces expériences de déambulations et, plus particulièrement, Vers solitaire (OUT). Puisque le texte publié sous forme d’extraits (Choinière, 2009) ne suffit pas ici à bien rendre l’entièreté de la performance et son caractère différent pour chaque participant, je livrerai le récit de ma propre expérience, qui se veut complémentaire de celui de Richard Simas (2010).\nComme dans Bienvenue à – (une ville dont vous êtes le touriste), les signes du début et de la fin de la fiction sont brouillés, ce qui favorise le doute quant à l’appréhension de ce qui est réel et le sentiment d’une relation forte avec la voix de la bande sonore. Quand vient l’heure de mon départ, la guichetière du Théâtre La Chapelle m’appelle à son comptoir avant d’être interrompue par deux appels. Elle fait attendre une certaine Sophie qui se présente derrière moi. Elle me donne une bouteille d’eau et me dit d’aller dans les toilettes hors d’usage. Je crois alors apercevoir des écouteurs branchés à un lecteur Mp3 qui flottent dans l’eau de la cuvette. Ils sont en fait déposés sur une plaque de plexiglas et il n’y a pas d’eau. Des « consignes d’hygiène » affichées sur le mur indiquent comment se servir du iPod. La trame sonore fait alors entendre un enregistrement de la voix de la guichetière que je viens de rencontrer, au téléphone avec la dénommée Sophie! C’était donc une actrice, la fiction était déjà commencée sans que je m’en aperçoive... Devoir rectifier après coup la limite entre le jeu et le réel déstabilise le pacte de fiction que tout spectateur cherche à établir. Ainsi, le doute règne durant tout le reste de la déambulation. Le montage sonore donne l’impression d’intercepter plusieurs fréquences d’ondes radio. Les voix se transforment en indications : sortir et attendre un homme avec une cravate rouge. Dehors, l’homme arrive. Il a l’air d’un garde du corps : chemise blanche, cravate, pantalon noir, écouteurs intra-auriculaires. Il brise le quatrième mur en prenant le iPod de mes mains. Avant de me le rendre, il le synchronise avec le sien en changeant la plage de nos trames sonores respectives. Son jeu suivra donc exactement le même accompagnement sonore que le mien, de même que mon action en tant que participant.\nÀ partir de ce moment, la seule consigne enregistrée est de suivre l’homme à quelques pas de distance tout au long du parcours. Ce procédé rend possible une grande intensité de réception, il permet d’être pleinement concentré sur le jeu corporel de l’acteur et sur la trame sonore qui accompagne ses gestes. En m’adonnant à suivre systématiquement l’homme et à observer sa gestuelle typique d’un acteur professionnel qui se meut sur scène, le réflexe de m’orienter dans la ville s’estompe et je me découvre alors très dépendant de lui. Tous les participants partent du Théâtre La Chapelle pour se rendre à la station de métro Place-des-Arts, en passant par les rues Saint-Dominique et Prince-Arthur, puis par le boulevard Saint-Laurent et la rue Sherbrooke. L’essentiel de la marche se déroule ensuite dans la Ville souterraine, tant vantée aux touristes de la métropole. La désorientation ressentie dans les couloirs labyrinthiques des complexes immobiliers donne alors l’impression d’être dans un monde fictif, surtout dans certains corridors à l’architecture fonctionnaliste ou futuriste. La voix d’outre-tombe qui prononce le monologue attribué, dans le texte publié, au « Vers » (Choinière, 2009 : 78), est parfois interrompue par de courtes interventions de l’Homme à la cravate, qui est présent à la fois physiquement et comme voix préenregistrée. Il se retourne parfois vers moi pour me redire de vive voix ses paroles diffusées par la trame sonore. La défamiliarisation est amplifiée par le texte, un long monologue elliptique au registre très familier qui est truffé d’anglicismes, d’anaphores nombreuses et de répétitions fréquentes de certains vers très brefs comme « C’EST ÉCOEURANT » (ibid. : 78, 83, 84 et 85). Le corps de l’acteur semble alors se fictionnaliser, car l’épaisseur des écouteurs et le fort volume des paroles enregistrées rendent presque inaudibles les paroles réellement prononcées, comme si j’assistais à un film dont les voix seraient désynchronisées. Il n’y a bien sûr aucun écran ni aucun cadre.\nDétail du plan du Réseau souterrain de Montréal (RESO), version d’octobre 2003.\nLes répliques courtes et vaines de l’Homme à la cravate mettent en évidence l’autorité oppressante qu’a le Vers sur lui. Il ne s’agit souvent que d’un seul verbe présenté sur le mode impératif : « regarde », « prends » ou « choisis ». Ces nombreuses phrases impératives conduisent l’homme suivi à s’intéresser à des choses ou à des gens parmi les stands de restauration rapide, les magasins, les installations artistiques, les salles de spectacle, etc. Le caractère elliptique du texte, la syntaxe tronquée et la litanie des répétitions finissent par rendre cauchemardesque la vision habituelle du centre-ville et de la Place des Arts, où tout est conçu en termes de consommation : la culture, la nourriture, les objets, etc. Cet amalgame est souligné par le lexique des verbes cités plus haut, dont le caractère équivoque est maintenu par l’absence de compléments d’objet. Comme s’il s’agissait d’une sculpture, le texte attire notre regard sur la voiture de General Motors exposée au milieu d’un corridor de la Place des Arts. « Je place des arts », répète d’ailleurs souvent le texte avant et après ce moment, transformant ainsi le mot « place » de « Place des Arts » en un verbe possessif. Le luxe ostentatoire ainsi que le caractère froidement grandiose et souvent spectaculaire de l’architecture souterraine apparaissent alors suspects. Choisit-on de fréquenter les salles de spectacle ou les musées pour leur seule apparence, de la même manière qu’on choisit d’entrer dans un magasin? Le choix de simplement se promener, de flâner, que ce soit en citadin ou en touriste, sans développer un désir possessif envers les lieux visités, est-il vraiment possible aujourd’hui? Plutôt anthropologique, le procédé d’écriture du texte apporte une réponse à cette question. Vers solitaire (OUT) est un collage effectué par Choinière à partir de bribes de conversations que le concepteur sonore, Jean-Sébastien Durocher, a enregistrées dans les lieux de la déambulation (Marsolais, 2008 : 16). Le lexique, limité aux citations des vrais passants, montre que les liens sociaux dans le Montréal souterrain peuvent difficilement se nouer à partir d’autres préoccupations que celles entourant la consommation dans la société marchande.\nÀ très fortes doses, cette obsession matérialiste oppresse l’Homme à la cravate qui hésite, angoisse, n’arrive pas à s’exprimer avec des phrases complètes. Par son jeu corporel, il paraît de plus en plus faible, opprimé et torturé tout au long de la marche. La nature de la relation entre le Vers et lui ne se limite pas à celle d’une voix de la conscience. Le Vers se pose en être autoritaire qui s’adresse par téléphonie cellulaire à l’Homme à la cravate, son subalterne. Cette relation professionnelle amalgame plusieurs secteurs d’activités : l’administration de centres commerciaux, la planification de la politique culturelle, le trafic de produits illicites, voire la traite humaine. Du Complexe Desjardins au Complexe Guy-Favreau, le monologue et l’attention de l’acteur désignent de plus en plus des passants et des employés plutôt que des objets. En l’absence de sujet ou de complément précis, les pronoms déictiques réfèrent de manière floue à des objets ou à des personnes, ce qui permet d’opérer un tel glissement :\nC’EST TOI QUI VAS LES CHOISIR\nMOI JE POSE, JE PILE,\nON EST CLAIR, LÀ?\nÇA VA ÊTRE PLUS CHAUD, LÀ\nOH BOY! C’EST TOUT DU SUD-CORÉEN […]\nOK, ÇA, C’EST CHINOIS, MAIS ÇA FAIT RIEN\nL’HOMME À LA CRAVATE regarde une personne assise sur un banc.\nET DES BELLES FESSES\n(Choinière, 2009 : 85-86; souligné dans le texte).\nCes propos qui chosifient indifféremment les Chinois et les Sud-Coréens sont rendus troublants par la synchronisation de la performance. À ce moment de la déambulation, parmi la foule de passants ou de flâneurs que je croise, il y a de plus en plus de gens aux traits asiatiques, comme si Choinière avait engagé des dizaines de figurants! En fait, cette zone tient lieu d’espace de rassemblement communautaire, peu importe le jour ou l’heure. L’effet de réel est sidérant, sans parler de l’effet culpabilisant d’écouter secrètement, devant des Asiatiques, des propos douteux à leur sujet.\nComme pour Beauté intérieure, le monologue est transmis telle une confidence honteuse et secrète au creux de l’oreille de l’auditeur, ce qui le rend complice, qu’il le veuille ou non. Cette implication intime aide à ne pas percevoir le propos politique comme didactique et extérieur à soi. À l’apogée dramatique de la pièce, l’Homme à la cravate doit s’asseoir sur un banc public parce qu’il est saisi d’une très forte crampe au ventre. Même si l’audioguide incite le participant à aller s’asseoir près de l’Homme, le réflexe normal est de se considérer comme un pur spectateur. La plupart des participants n’entreront d’ailleurs pas en dialogue avec l’acteur et le regarderont sans rien faire, ou si peu. Ils s’exposent ainsi au jugement silencieux des vrais passants, qui ne savent pas que c’est un jeu. L’audioguide donne alors à entendre un collage de répliques qui semblent avoir été collectées lors d’un accident ou d’un crime dans un lieu public. La banalité et l’incohérence de ces répliques ont ainsi parodié ma propre réaction hésitante et impuissante. Même si on choisit, comme moi, de ne poser aucun geste, le personnage finit quand même par se remettre de son malaise. Peu après, en guise de dénouement, à la station de métro Square-Victoria, lorsque je me sépare de l’acteur tremblotant toujours pris par son rôle, celui-ci me remercie : « Qu’est-ce que je vais faire sans toi? » De mon point de vue de participant qui a choisi, durant toute la déambulation, de très peu interagir avec l’acteur, sa réplique est d’une mordante ironie.\nOr, même si on demeure inactif, cette fin suscite de fortes réactions émotives et réflexives qui ne laissent personne indifférent. Similairement, la mise au défi morbide de la fin de Beauté intérieure se veut perturbante, que l’on ose ou non vérifier le contenu de la poubelle aperçue de près ou de loin. Ces pièces énoncent des propos critiques provocants et ambivalents, mais, surtout, leurs dispositifs techniques et leurs formes textuelles confrontent le public avec les aspects sensibles, concrets, liés à ces enjeux, ce qui stimule la réflexion sans la donner comme déjà réglée. La sensation que procure le fait de se sentir suivi par un homme tout à la fois dangereusement laid, absent et très présent virtuellement pose des questions éthiques : à quel point doit-on jeter le blâme sur la survalorisation sociale de la beauté physique, et sur quelle partie du problème plus précisément? Que penser de l’idéal de la « beauté intérieure » et de sa parodie fataliste? La progression de la pièce vers le fantastique cauchemardesque discrédite-t-elle la peur du crime dont se nourrissent certains discours politiques ou y participe-t-elle? Ces textes laissent à chaque participant le soin de conduire sa réflexion, puis de conclure par soi-même, malgré l’ensemble des propositions hypothétiques qui émaillent ces déambulations audioguidées. Beauté intérieure annonce déjà, à l’échelle de l’apparence corporelle, le thème central de Vers solitaire (OUT), soit la tendance dominante à tout apprécier à partir de critères superficiels et matérialistes. Alors que la monstruosité imaginée de Celui Qui Suit et l’impression qu’il suit le spectateur provoquent une distanciation à l’égard de ses fantasmes, le monologue du Vers superposé au corps de l’Homme à la cravate donne à percevoir de très près le désir matérialiste insatiable (d’acheter, de manger, de posséder d’autres personnes) sur un mode qui favorise davantage l’identification, fût-elle temporaire. Jusqu’où veut-on suivre les consignes du jeu et adopter intérieurement les attitudes inquiétantes de ces personnages?\nOn l’aura compris, l’intérêt de chaque déambulation de Choinière repose avant tout sur le caractère imprévisible de la relation du participant avec la voix enregistrée et sur le détournement critique des attentes durant le parcours. Choinière doit donc sans cesse se renouveler pour que son public, nécessairement restreint, continue d’apprécier son travail de la forme déambulatoire. Projet blanc (2011), la dernière déambulation de Choinière, est symptomatique de ce défi. Le Théâtre Aux Écuries en a fait la promotion en laissant en « blanc », donc secrets, tous les détails de l’oeuvre, ce qui répond de façon intrigante aux attentes des participants. De nos jours, des instances majeures du tourisme et de l’économie muséale récupèrent d’ailleurs un tel type d’incorporation du théâtre et de la littérature dramatique à l’audioguide, un outil didactique qui appartient initialement à ces domaines. On peut se réjouir du fait que la critique politique, à laquelle Bienvenue à – (une ville dont vous êtes le touriste) a pu contribuer, contre le caractère platement commercial d’une bonne partie de l’offre touristique ait commencé à avoir un effet sur la prise en compte de l’environnement urbain. Mais sur le plan esthétique, ce changement amène à revoir les lignes de partage entre l’avant-garde et la culture établie et il a incité L’Activité à changer de champ d’expérimentation scénique.\nProjet blanc, qui a eu lieu le seul soir du 3 novembre 2011, est ainsi l’ultime déambulation sonore de Choinière. Symptomatique de la fin d’une démarche, ce cas limite a ramené l’audioguide dans un cadre intérieur et statique : pour la majeure partie de l’activité, les participants demeuraient assis dans un confortable fauteuil de théâtre... Ce n’était que la première partie, plus courte, qui était un parcours, du Monument-National jusqu’à un terrain en friche situé en face du Théâtre du Nouveau Monde (TNM). 76 spectateurs (Choinière et Forget, 2012 : 31), dont j’étais – suivant Olivier Choinière lui-même –, ont pris part à la marche. Le propos initial enregistré sur l’audioguide consistait en un discours métathéâtral sur la forme même de cette activité, comme si celle-ci arrivait à l’étape de son bilan final, incapable d’offrir autre chose qu’un miroir d’elle-même. Or, ce préambule était un leurre qui conduisait, en fait, à une action clandestine et silencieuse de détournement du spectacle du 60e anniversaire du TNM. À cette étape, nous recevions un billet pour assister tous ensemble à une production de L’école des femmes qui rappelait que Molière est l’auteur fétiche de ce théâtre depuis sa première production, L’avare, en 1951. Tous assis au deuxième balcon, nous avions eu droit à un achat de billets pour groupe scolaire, dont le coût expliquait le tarif de 40 $ de l’unique représentation du mystérieux Projet blanc, qui était nettement plus élevé que pour les déambulations précédentes. Toute la première partie de la pièce de Molière était commentée pour nous, via nos écouteurs, par Olivier Choinière lui-même, qui récitait un pamphlet critiquant la mise en scène (Yves Desgagnés) et la direction artistique du TNM (Lorraine Pintal) de façon synchronisée avec le spectacle. Projet blanc est parvenu à susciter un débat sur l’ambiguïté du mandat de cette compagnie dominante dans l’économie théâtrale québécoise. Du point de vue de Choinière, les théâtres établis comme le TNM se comportent comme des sociétés d’État privatisées qui « doivent faire, avant toute chose, la preuve de leur rentabilité » (Choinière, 2011 : 20) en tentant de répondre mieux que leurs concurrentes à une large variété de demandes des publics. Le piège est ici de voir l’action d’éclat de Choinière comme une simple querelle personnelle, alors que la teneur de la réflexion critique dépasse le cadre d’une seule compagnie. Sur le plan légal, le Québec s’est doté d’équivoques compagnies théâtrales privées, mais subventionnées parce qu’à but non lucratif, alors que les seuls théâtres publics au sens strict se trouvent à Ottawa : le Théâtre français et le Théâtre anglais du Centre national des Arts. La stratégie concurrentielle dénoncée dans le texte de Choinière choque, parce qu’elle apparaît être celle de soi-disant théâtres publics qui cumulent plusieurs mandats plus ou moins contradictoires. Comme le suggère le texte de Projet blanc, les mandats publics des théâtres privés subventionnés sont nombreux et gagneraient à être partagés entre plusieurs instances, plutôt que d’être mêlés au sein de la même compagnie, voire de la même production. Ces objectifs, qui ne s’accordent pas toujours bien avec le texte choisi, sont notamment la consécration de grands artistes locaux, la transmission du patrimoine des classiques, la réflexion sur les enjeux d’actualité ainsi que l’éducation des jeunes spectateurs.\nLa remise en question de ce dernier objectif, en particulier, fait la force cinglante de l’intervention de Choinière. Elle offre également une conclusion forte aux questions que soulève l’action de suivre dans ses propositions artistiques antérieures axées sur la déambulation. Tout au long des premiers actes, Choinière compare l’Agnès de Molière, cette ingénue séquestrée et maintenue dans l’ignorance depuis l’enfance par son tuteur et futur mari, avec le public de la pièce tel qu’il est donné à imaginer par les choix de la mise en scène. Le TNM devient, quant à lui, « le théâtre d’Arnolphe », Desgagnés ayant choisi de représenter la maison du personnage en un théâtre intemporel. Le créateur célèbre ainsi le 60e anniversaire du TNM en mettant en scène le théâtre gigogne d’un Arnolphe directeur artistique. Les détails de la mise en scène les moins originaux sont soumis à notre attention, de façon à montrer la condescendance qu’il y a dans l’idée que le « public-Agnès » ne pourrait déroger du goût de la moyenne, de ce goût ni trop traditionnel ni trop à la mode. Surtout, la trame sonore fait entendre des extraits d’une vidéo, diffusée en ligne à des fins scolaires, dans laquelle le metteur en scène commente sa production. La voix d’Yves Desgagnés, dans les extraits sonores tirés de cette vidéo, a un ton nettement infantilisant, que le commentaire de Choinière souligne : « Quand Arnolphe fait l’éducation de son public, c’est en méprisant son intelligence, en lui donnant à l’avance ce qu’il faut dire et penser, dans des programmes qui s’apparentent à de petits catéchismes » (ibid. : 16). Ce discours de trouble-fête de la bande sonore ne s’oppose pas pour autant à toute fonction didactique du théâtre, mais il distingue éducation et condescendance. Ses propos rappellent la théorie du spectateur de Jacques Rancière : « Pour que le public-Agnès reste captif, il doit rester ignorant, et en premier lieu ignorant de l’état d’ennui profond dans lequel il se trouve » (ibid. : 12). La critique du didactisme en art menée par Rancière (1987; 2008) s’inspire des idées de Joseph Jacotot sur l’éducation : la première leçon implicite d’un maître à son élève est celle de l’ignorance du second par rapport au premier. La forme traditionnelle d’éducation encourage la passivité de l’élève en montrant comme infranchissable l’écart hiérarchique qui le sépare du maître. Ainsi, la simplicité des choix scéniques dans cette initiation à l’oeuvre de Molière entre en contradiction avec l’idée reçue que Desgagnés répète dans les extraits de la capsule vidéo : « Molière était un jeune auteur contemporain, contemporain de moi-même […]. [J]’ai décidé d’aborder la pièce comme un auteur contemporain, avec une vision contemporaine et je veux confronter Molière à notre société actuelle de 2011 » (Choinière, 2011 : 7). Choinière croit que le théâtre peut légitimement chercher à être de son temps. Or les signes d’un ancrage contemporain de la mise en scène de Desgagnés n’apparaissent que de façon superficielle, notamment dans le choix de donner le rôle d’Horatio à un acteur porteur de dreads, qui rappelle vaguement Bob Marley et les mouvements de contestation des années 1960-1970 (ibid. : 9-10). Fondé en 1951, le TNM a traversé ce temps relativement contemporain, mais le spectacle d’anniversaire le plonge dans la nostalgie de son passé plutôt que dans la « société actuelle de 2011 » dont il devait être question. Il y a là une application bien mince de l’une des idées importantes en art à propos du sujet contemporain : « Celui qui appartient véritablement à son temps, le vrai contemporain, est celui qui ne coïncide pas parfaitement avec lui ni n’adhère à ses prétentions, et se définit, en ce se sens, comme inactuel » (Agamben, 2008 : 10). La production anniversaire du TNM, du point de vue de Projet blanc, n’offre pas un tel regard critique approfondi et élargi sur notre époque.\nDe Beauté intérieure à Projet blanc, Choinière a travaillé les possibilités artistiques de l’audioguide comme dispositif avec lequel explorer l’action de suivre ou d’être suivi en solo, ce qui a fait mûrir sa réflexion critique jusqu’à la dénonciation du suivisme, dans la vie comme en art. Le contexte contemporain en est un où, dans les médias, y compris pour la couverture du théâtre, le journalisme substitue à la critique la fonction de relais des relationnistes institutionnels : « Le Canada comptait 2,1 relationnistes par journaliste en 1991. Ils étaient 4,1 par reporter en 2011 » (Baillargeon, 2014 : A10). Dans ce contexte plus favorable à la promotion concurrentielle qu’à la réflexion critique, les débats médiatisés sont réduits à des répliques échangées à un rythme trop rapide qui ne permet ni l’émergence d’idées nouvelles ni la tenue d’un véritable échange. Le dramaturge britannique David Hare illustre cette idée en comparant la forme dominante des échanges médiatisés à des matchs de tennis où chacun ne cherche qu’à vaincre son adversaire (Hare, 2005 : 3). Cette idée fournit un facteur d’explication supplémentaire à l’importance des monologues et des tirades dans la dramaturgie contemporaine : ces formes de parole laissent le temps nécessaire au long fil d’une véritable argumentation, qui peut être reçue et contestée plus tard, sans la nécessité soi-disant démocratique de débattre au rythme digeste du bavardage ordinaire (ibid. : 4-5). Le fil argumentatif des monologues et les procédés scéniques de persuasion dans Beauté intérieure et Vers solitaire (OUT) sont suffisamment longs et tortueux pour que la manipulation rhétorique ait un effet troublant, avant d’être mise en évidence et soumise au jugement critique de chacun. De même, le long texte que constitue Projet blanc et sa transmission dans un contexte inattendu appellent une réflexion polémique sur l’institution théâtrale québécoise.\nEn somme, les trois déambulations ici étudiées déjouent les attentes pour mieux encourager la réflexion critique sur l’esthétique dominante, qu’il s’agisse de la beauté corporelle, de l’aménagement de l’espace public ou de l’art théâtral sur les scènes établies. Certes, ces monologues opposent un frein puissant au dialogue, mais de manière à susciter un désir beaucoup plus fort, inassouvi, de partager des idées, des émotions et, au final, d’interroger sa vision du monde. Le début de Beauté intérieure ironise sur l’idée de répondre à une voix sans corps; dans Vers solitaire (OUT), le dialogue avec l’Homme à la cravate est découragé par l’isolement sonore que procure le casque d’écoute. Projet blanc est un coup d’éclat proche du piratage et de l’action directe, mais il a la délicatesse de ne jamais entrer en confrontation directe avec les autres spectateurs ni avec les acteurs et artisans responsables du spectacle pris à partie. L’argumentation en sous-texte suffit. Ces déambulations exacerbent les relations de pouvoir, d’identification voyeuriste, voire de suivisme dans l’espace contemporain, pour mieux les déconstruire ensuite. Ces relations qui sont présentes, mais plus insidieusement, dans les formes traditionnelles des théâtres établis trouvent en Choinière un créateur qui réactive la fonction polémique et critique indissociable d’un art vivant.\nFrancis Ducharme est l’auteur d’une thèse intitulée « Une dramaturgie inquiète des médias » pour laquelle il a obtenu un doctorat en études littéraires de l’UQÀM en 2015. Il s’est intéressé aux oeuvres d’Olivier Choinière dès 2007 dans le cadre de sa maîtrise. Il participe depuis janvier 2015 au projet « Régimes socio-esthétiques du théâtre au Québec (1945-2015) : synthèse historique » (CRSH, 2014-2018), dont il est l’adjoint à la direction. En 2015-2016, il a été professeur invité au Département de théâtre de l’Université d’Ottawa.\nPour plus d’informations, voir Cardiff et Bures Miller, 2015.\nL’auteur explique brièvement, dans une note de bas de page d’un article, qu’il y a bien eu une performance d’acteur in situ pour produire un plein effet de présence : « Je ne voulais pas d’une lecture en studio. L’acteur Marc Beaupré avait appris le texte par coeur pour ensuite l’interpréter dans les ruelles du Mile End aux petites heures du matin. Il devait s’adresser au micro, un magnétophone binaural (reproduisant l’audition humaine), que nous tenions au bout d’une perche, le concepteur sonore et moi, tout en marchant » (Choinière, 2007 : 53). On consultera également cet article pour connaître les intentions artistiques de l’auteur et sa vision de la culture.\nSi l’on fait exception des paroles qui sont ou peuvent être interprétées comme des adresses au spectateur, Beauté intérieure rappelle le procédé littéraire du récit fictionnel à la deuxième personne du pluriel, une forme initiée par Michel Butor avec le roman La modification (1957).\nVoir, en particulier, Choinière, 2003 : 20-23, 49 et 63-64.\nCe néologisme a été popularisé par le metteur en scène Augusto Boal, qui a expérimenté plus d’une forme théâtrale impliquant la participation concrète du public, les spectateurs devenant alors partiellement les acteurs du spectacle.\nPour résumer la suggestion terminologique de Jean-Pierre Sarrazac, ce n’est pas parce que le théâtre est parfois à la limite du genre dramatique, sur la marge, à côté de (para-), que tout le théâtre contemporain est au-delà du drame (post-).\nLe titre de l’oeuvre et le nom du personnage adoptent l’orthographe du mot « vers » au sens poétique plutôt que celle, sans « s », qui renvoie à l’animal invertébré. Ce choix autorise une interprétation plus lyrique du monologue qui ne se limite pas à la métaphore filée du ténia.\nWalter Benjamin propose une réflexion historique sur cette tension entre, d’un côté, l’activité désintéressée de flâner parmi la foule à la manière d’un poète et, de l’autre, sa récupération architecturale par « le décor des grands magasins, qui mettent ainsi la flânerie même au service de leur chiffre d’affaires » (Benjamin, 2007 : 39). Benjamin décrit l’apparition de « passages » fermés reliant les magasins à Paris sous le Second Empire et leurs échos chez le poète Baudelaire.\nRécemment, le cas le plus frappant est sans doute la commande passée par l’organisme Montréal en Histoires aux artistes de la compagnie de théâtre Lemieux Pilon 4d Art ainsi qu’au dramaturge Michel Marc Bouchard pour la conception de Cité mémoire, un ensemble de plusieurs parcours immersifs de grande envergure qui seront offerts deux étés, à partir de mai 2016 et de mai 2017, pour la célébration du 375e anniversaire de Montréal (Lévesque, 2015 : B8; Clément, 2015 : A25).\nLa synchronisation reposait sur des moments charnières dans le jeu des comédiens du TNM, anticipés par l’audioguide et désignés comme des moments où changer de plage sonore. La synchronisation donnait l’illusion que le discours de Choinière accompagnait les spectateurs en direct.\nAgamben, Giorgio (2008), Qu’est-ce que le contemporain?, trad. Maxime Rovere, Paris, Payot & Rivages, « Rivages poche / Petite bibliothèque ».\nBaillargeon, Stéphane (2014), « Frères ennemis : une étude se penche sur les rapports complexes entre journalistes et relationnistes », Le Devoir, 4 octobre, p. A1 et A10.\nBENJAMIN, Walter (2007 ), Paris, capitale du XIXe siècle, Paris, L’Herne, « Cahiers de L’Herne ».\nBrault, Marie-Andrée (2004), « Sortir en ville : festival de théâtre de rue de Shawinigan 2003 », Jeu : revue de théâtre, n° 110, p. 186-190.\nBUTOR, Michel (1957), La modification, Paris, Minuit.\nCardiff, Janet et George BURES Miller (2015), « Walks », Janet Cardiff & George Bures Miller, http://www.cardiffmiller.com/artworks/walks\nChoinière, Olivier (2011), Projet blanc, Montréal, Centre des auteurs dramatiques.\nChoinière, Olivier (2009), « Vers solitaire (OUT) : extrait », Liberté, n° 283, p. 78-88.\nChoinière, Olivier (2007), « Combien de patates ça vaut? », Liberté, nos 275-276, p. 49-60.\nChoinière, Olivier (2003), Beauté intérieure, Montréal, Dramaturges Éditeurs.\nCHOINIÈRE, Olivier et Éric FORGET (2012), « Retour sur Projet blanc », Jeu : revue de théâtre, n° 143, p. 31-34.\nCLÉMENT, Éric (2015), « Cité mémoire : une histoire avant-gardiste », La Presse, 15 janvier, p. A25.\nCoveney, Aidan (2003), « Anything You Can Do, Tu Can Do Better: Tu and Vous as Substitutes for Indefinite On in French », Journal of Sociolinguistics, vol. 7, n° 2, p. 164-191.\nGoogle Scholar 10.1111/1467-9481.00218\nHARE, David (2005), Obedience, Struggle and Revolt, Londres, Macmillan.\nHouellebecq, Michel (1994), Extension du domaine de la lutte : roman, Paris, Maurice Nadeau.\nLévesque, François (2015), « Montréal, ville (déc)ouverte », Le Devoir, 28 avril, p. B8.\nMarsolais, Marie-Claude (2008), « Olivier Choinière : espace commun », Voir, vol. 22, n° 14, 17 avril, p. 16.\nSimas, Richard (2010), « Vers solitaire (OUT) », Canadian Theatre Review, n° 142, p. 97-99.\nGoogle Scholar 10.1353/ctr.0.0030\nDucharme, Francis. « De l’acte de suivre à la critique du suivisme : les déambulations audioguidées d’Olivier Choinière. » L’Annuaire théâtral, numéro 58, automne 2015, p. 57–74. https://doi.org/10.7202/1038320ar\nDucharme, F. (2015). De l’acte de suivre à la critique du suivisme : les déambulations audioguidées d’Olivier Choinière. L’Annuaire théâtral, (58), 57–74. https://doi.org/10.7202/1038320ar\nDucharme, Francis « De l’acte de suivre à la critique du suivisme : les déambulations audioguidées d’Olivier Choinière ». L’Annuaire théâtral no 58 (2015) : 57–74. https://doi.org/10.7202/1038320ar


Maevat – Les droits de l’Usager\nArticle 1er- RESPECT DES LIBERTES INDIVIDUELLES ET DES DROITS CIVIQUES\nConformément à l’article 415 du code civil, la mesure de protection juridique est exercée dans le respect des libertés individuelles et des droits fondamentaux et civiques de la personne. Conformément à l’article L.5du code électoral, le droit de vote est garanti à la personne sous réserve des décisions de justice.\nArticle 3- RESPECT DE LA DIGNITE DE LA PERSONNE ET DE SON INTEGRITE\nCette correspondance administrative reçue à son attention par le mandataire judiciaire à le protection des majeurs est également mise à sa disposition.\nArticle 5- DROIT AU RESPECT DES LIENS FAMILIAUX\nArticle 6- DROIT A L’INFORMATION\nLa procédure de mise sous protection, les motifs et le contenu d’une mesure de protection, le contenu et les modalités d’exercice de ses droits durant la mise en œuvre de cette procédure ainsi que sur l’organisation et le fonctionnement du mandataire judiciaire à la protection des majeurs, en particulier s’il s’agit d’un service.\nLa personne est également informée des voies de réclamation et de recours amiables et judiciaires. Elle a accès aux informations la concernant dans les conditions prévues par la loi et le cas échéant, selon les modalités fixées par le juge.\nArticle 7- DROIT A L’AUTONOMIE\nConformément à l’article 458 du code civil, « sous réserve des dispositions particulières prévues par la loi, l’accomplissement par la personne des actes dont la nature implique un consentement strictement personnel ne peut jamais donner lieu à assistance ou représentation »\nConformément à l’article 459 du code civil,« dans les autres cas, la personne protégée prend seule les décisions relatives à sa personne dans la mesure où son état le permet. Conformément à l’article 459-2 du code civil, la personne a la possibilité de choisir son lieu de résidence, sauf décision contraire du conseil de famille.\nArticle 8- DROIT A LA PROTECTION DU LOGEMENT ET DES OBJETS PERSONNELS\nConformément à l’article 426 du code civil, « le logement de la personne et les meubles dont il est garni, qu’il s’agisse d’une résidence principale ou secondaire,sont conservés à la disposition de celle-ci aussi longtemps qu’il est possible. Les objets à caractère personnel indispensables à la personne handicapée ou destinés aux soins de la personne malades sont gardés à sa disposition, le cas échéant, par l’établissement dans lequel elle est hébergée ».\nArticle 9- CONSENTEMENT ECLAIRE ET PARTICIPATION DE LA PERSONNE\nLe consentement éclairé de la personne est recherché en l’informant, par tous les moyens adaptés à sa situation et en veillant à sa compréhension, des conditions d’exercice et des conséquences de la mesure de protection juridique.\nLe droit de participer à la conception et à la mise en œuvre du projet individuel est garanti.\nArticle 10- DROIT A UNE INTERVENTION PERSONNALISEE\nDans le cadre de la mise en œuvre de la mesure de protection, la personne bénéficie d’une intervention individualisée CONSENTEMENT ECLAIRE ET PARTICIPATION DE LA PERSONNE de qualité favorisant son autonomie et son insertion.\nLa situation de la personne fait l’objet d’une évaluation régulière afin d’adapter le plus possible l’intervention à ses besoins. Les conséquences affectives et sociales qui peuvent résulter de la mise en œuvre de la mesure de protection juridique sont prises en considération.\nArticle 11- DROIT A L’ACCES AUX SOINS\nArticle 12- PROTECTION DES BIENS DANS L’INTERET EXCLUSIF DE LA PERSONNE\nLa protection des biens est exercée en fonction de la situation ou l’état de la personne et, conformément à l’article 496 du code civil, dans son seul intérêt.\nSauf volonté contraire exprimée par la personne protégée, les comptes et livrets ouverts à son nom, et sous réserve des dispositions légales et réglementaires ainsi que des décisions du conseil de famille ou du juge, sont maintenus ouverts.\nConformément à l’article 427 du code civil, « les opérations bancaires d’encaissement, de paiement et de gestion patrimoniale, effectués au nom et pour le compte de la personne, sont réalisés exclusivement au moyen des comptes ouverts à son nom », sous réserve des dispositions légales et réglementaires, notamment celles relatives à la comptabilité publique.\n« Les fruits, produits et plus-values générés par les fonds et valeurs appartenant à la personne lui reviennent exclusivement ».\nArticle 13- CONFIDENTIALITE DES INFORMATIONS


Test manic panic - Gouiran Créative\nArtcile de Beautytime\nTest manic panic\npublié le 30/08/2021 par Beautytime\nGrace a Gouiran Creative, j'ai eu la chance de pouvoir tester la coloration semi-permanente Manic Panic.\nje vous présente aujourd'hui le résultat de la nuance Atomic Turquoise, réalisé sur une base décoloré blond blanc.\nPréparation = rien à faire 😁 juste prévoir des gants sinon ça colore les mains ✋🏻.le produit est sans ammoniaque , n'abîme pas les cheveux et il est prêt à l'emploi.\nJ'ai appliqué la couleur sur cheveu propre et sec. Ca été très simple et rapide, la texture est parfaite pour l'application (pas trop liquide , pas trop épaisse), sur cheveu court comme mon modèle on peut faire 3 applications environ avec un pot.\ntemps de pause 30min.\nJ'ai rinçé , puis appliqué un soin, on évite de faire un shampooing après pour ne pas faire dégorger la couleur.\nLe gros ➕➕➕: étant coiffeuse , j'ai l'habitude d'utilisé les semi-permanent et c'était un calavaire , la couleur prend partout (la peau, le cuir chevelu, quand on sèche les doigts prenne la couleur juste avec le contact du cheveu) et la grande surprise aucune tache nulle part. J'ai pu rincer mon soin et sécher les cheveux sans gants et je n'ai eu aucune trace de couleur. 👍👍👍\nle résultat TOP, beaucoup de brillance , cheveux moins rêche.\nLe bleu est ressorti plus intense que prévu ,sur le nuancier c'était présente plus turquoise donc à tester en le laissant poser moins longtemps ou à mélanger avec le "pastel-Iser" pour un résultat plus clair et plus pastel.\n➡Vous trouverez un large choix de couleur ultra tendance, des jolies pastel et même quelques nuance fluo 🤩 la plupart des couleurs sont à utilisé sur une base décoloré , on peu aussi utilisé certains tons sur cheveux naturel, le reflet sera bien sûr beaucoup plus léger en fonction de la hauteur de tons.\n'Je vous recommande l'utilisation pour changer de look au gré de vos envies😁\nMerci pour ce test 🙏🏻🤩\nProduit top qualité !!


Région administrative de la Gaspésie-Îles-de-la-Madeleine - Qu'est-ce qu'une aire protégée?\nRégion administrative de la Gaspésie–\nQu’est-ce qu’une aire protégée?\nUne aire protégée est définie comme un territoire, en milieu terrestre ou aquatique, qui est géographiquement délimité et dont l’encadrement juridique et l’administration visent spécifiquement à y assurer la protection et le maintien de la diversité biologique et des ressources naturelles et culturelles associées.\nUne aire protégée vise d’abord la conservation des espèces et de leur variabilité génétique ainsi que le maintien des processus naturels et des écosystèmes qui entretiennent la vie et ses diverses expressions.\nToute activité ayant cours sur le territoire ou sur une portion de territoire d’une aire protégée ne doit pas altérer le caractère écologique essentiel de cette aire.\nSix types d’aires protégées sont pour l’instant placées sous la responsabilité du ministère du Développement durable, de l’Environnement et des Parcs, soit :\nen vertu de la Loi de la conservation du patrimoine naturel (L.R.Q., c. C-61.01) :\nLa réserve de biodiversité\nLa réserve aquatique\nLe paysage humanisé\nen vertu de la loi sur les espèces menacées ou vulnérables (L.R.Q., c. E-12.01) :\nRéserve de biodiversité\nUne réserve de biodiversité est une aire constituée dans le but de favoriser le maintien de la biodiversité. Sont notamment visées les aires constituées pour préserver un monument naturel - formation physique ou groupe de formations physiques - et celles constituées dans le but d’assurer la représentativité de la diversité biologique des différentes régions naturelles du Québec.\nLa région de la Gaspésie–Îles-de-la-Madeleine compte une réserve de biodiversité :\nKarst de Saint-Elzéar\nPlan de conservation ( format PDF, 248 ko)\nUne réserve aquatique est une aire principalement composée d’eaux douces, salées ou saumâtres, qui est constituée afin de protéger un plan d'eau ou un cours d’eau, ou encore une portion de ceux-ci, y compris les milieux humides qui y sont associés, en raison de la valeur exceptionnelle qu’il présente du point de vue scientifique de la biodiversité ou pour la conservation de la diversité de ses biocénoses ou de ses biotopes.\nLa région de la Gaspésie–Îles-de-la-Madeleine compte une réserve aquatique projetée :\nEstuaire de la rivière Bonaventure\nPlan de conservation ( format PDF, 228 ko)\nUne réserve écologique est une aire constituée à l’une des fins suivantes :\nconserver dans leur état naturel, le plus intégralement possible et de manière permanente, des éléments constitutifs de la diversité biologique, notamment par la protection des écosystèmes et des éléments ou processus qui en assurent la dynamique;\nréserver des terres à des fins d’étude scientifique ou d’éducation;\nsauvegarder les habitats d’espèces fauniques et floristiques menacées ou vulnérables.\nUne réserve écologique, c'est avant tout un territoire conservé à l'état naturel : une île, un marécage, une tourbière, une forêt, un bassin hydrographique, etc. Tous les sites choisis présentent des caractéristiques écologiques distinctives.\nDans certains cas, il s'agit d'un milieu où les sols, les dépôts de surface, les végétaux et la faune s'intègrent bien dans un ensemble représentatif des caractéristiques naturelles d'une région. Dans d'autres, le statut de réserve écologique permet de sauvegarder des espèces fauniques ou floristiques rares ou menacées, ou encore des sites exceptionnels. Dans tous les cas, on peut véritablement parler de musées naturels où la conservation, la connaissance scientifique et, quand c'est possible, l'éducation sont privilégiées.\nLa région de la Gaspésie–Îles-de-la-Madeleine comprend six réserves écologiques et une réserve écologique projetée :\nRéserve écologique Ernest-Lepage, MRC Bonaventure;\nRéserve écologique de la Grande-Rivière, MRC Rocher-Percé;\nRéserve écologique de l’Île-Brion, MRC des Îles-de-la-Madeleine;\nRéserve écologique de Manche-d’Épée, MRC de La Haute-Gaspésie;\nRéserve écologique de Mont-Saint-Pierre, MRC de La Haute-Gaspésie;\nRéserve écologique de Ristigouche, MRC Avignon;\nRéserve écologique projetée de la Grande-Rivière\nPour obtenir des renseignements additionnels concernant les réserves écologiques dans la région de la Gaspésie–Îles-de-la-Madeleine, vous pouvez communiquer avec madme Catherine Bernier, en composant le 418 763-3301, poste 233.\nUn paysage humanisé est une aire constituée à des fins de protection de la biodiversité d’un territoire habité, terrestre ou aquatique, dont le paysage et ses composantes naturelles ont été façonnés au fil du temps par des activités humaines en harmonie avec la nature et présentent des qualités intrinsèques remarquables, la conservation desquelles dépend fortement de la poursuite des pratiques qui en sont à l’origine.\nAucun milieu naturel n'a encore été désigné à ce titre au Québec.\nRéserve naturelle en milieu privé\nUne réserve naturelle est une propriété privée reconnue à ce titre en raison de l’intérêt que sa conservation présente sur les plans biologique, écologique, faunique, floristique, géologique, géomorphologique ou paysager.\nLa Loi sur la conservation du patrimoine naturel permet la reconnaissance légale d’une propriété privée comme réserve naturelle de façon perpétuelle ou pour une période minimale de vingt-cinq ans. Afin d’obtenir cette reconnaissance, les propriétaires doivent conclure une entente portant sur les mesures de conservation avec le ministre du Développement durable, de l’Environnement et des Parcs ou avec un organisme de conservation. Les propriétaires peuvent proposer des mesures correspondant à des degrés divers de protection ou encore favoriser le maintien ou l’autorisation de certains usages jugés comme compatibles avec les objectifs de conservation.\nLa région de la Gaspésie–Îles-de-la-Madeleine ne comprend aucune réserve naturelle.\nUn habitat floristique est une aire de superficie généralement restreinte abritant une ou plusieurs espèces végétales désignées comme menacées ou vulnérables ou susceptibles d’être ainsi désignées.\nLa région de la Gaspésie–Îles-de-la-Madeleine comprend seize habitats floristiques :\nHabitat floristique de la Baie-du-Havre-aux-Basques\nHabitat floristique du Barachois-de-Bonaventure\nHabitat floristique du Barachois-de-Fatima\nHabitat floristique du Bassin-aux-Huîtres\nHabitat floristique de la Dune-du-Nord\nHabitat floristique de la Falaise-du-Mont-Saint-Alban\nHabitat floristique du Marais-de-Listuguj\nHabitat floristique du Marais-de-la-Pointe-à-Bourdeau\nHabitat floristique de la Montagne-de-Roche\nHabitat floristique des Platières-de-la-Grande-Rivière\nHabitat floristique de la Serpentine-du-Mont-Albert\nHabitat floristique des Sillons\nHabitat floristique de la Tourbière-de-L'Anse-à-la-Cabane\nHabitat floristique de la Tourbière-de-Mont-Albert\nHabitat floristique de la Tourbière-du-Lac-Maucôque\nHabitat floristique de la Vallée-du-Cor


Blog de formation-groupe-rock - Formation d'un groupe rock - Skyrock.com\nFormation d'un groupe rock\nBonjour tout le monde! Je suis une fille ke mon rêve c'est de former un groupe rock pis de réussir =D\nCréation : 26/02/2008 à 19:36\nMise à jour : 23/09/2008 à 22:40\nVOUS GÊNEZ PAS!! POSEZ-NOUS VOS QUESTIONS!\nBonjour/Bonsoir Alors j'écris l'article...\nAlors j'écris l'article pour vous dire que toute les questions que vous avez à poser sur nous ou sur le groupe ca se fait ICI!! Vous postez votre question dans les commentaires et si c'est personnel, on y répondra peut-être.\nVoici quelque questions que l'on nous a envoyer par message:\n- Est-ce que le groupe est complet?\nOn a enfin fini par être complête!! On a une voix, drum, bass, guitare! On commence bien non?!\n- Avez-vous un nom de groupe? Si oui, c'est quoi?\nBon, on a toujours pas de nom, mais on va bien finir par en trouver un!\n- Avez vous déjà de la musique ou des paroles de composés? ou même une chanson?\nOn a des paroles, écrite par Karine(moi), on a toujours pas de musique d'écrite ou de composé, on a pas encore eu le temps de se voir pour ca. Donc, aucune chanson n'est faites, évidement!\nKarine de nouveau xD =P\nj'aime cette pic lah! =P lol\nj'aime po ma face menn mais c la vie lol ! chu laide ouais jle sais pis jmen criss de ce que vous pensez de mouah mais bon... xD\n# Posté le samedi 12 avril 2008 18:28\nModifié le samedi 12 avril 2008 18:55\nhaha lol toute mimi xD\n# Posté le samedi 12 avril 2008 18:24\nchu trop laide lahh mais jmen fou lol chu folle xD\np.s. : Tit bizou a tout ceux et celles qui visitent mon blog xD =P\n# Posté le samedi 12 avril 2008 18:17


Tifa ou aeris??\nTifa ou Aeris?\nSujet: Tifa ou aeris?? Jeu 2 Mar - 13:52\nben voila j'aimerais s'avoir la quel des deux vous préfèrez et le pourquoi\nmoi c'est Tifa car c'est ne super guerriére et en plus car je c po suporté Aeris que ce soit dans le film oui dans le jeu et vous c'est qui et pourquoi?\nSujet: Re: Tifa ou aeris?? Jeu 2 Mar - 13:56\nMoi je sais pas trop parce que j'ai jamais joué à FF7!! (ça fait des mois que je le cherche et il est introuvable!)\nSujet: Re: Tifa ou aeris?? Jeu 2 Mar - 13:57\nah c'est vrai que mnt c'est pas si facile a trouvé il faut surtout allez voir la ou il revende des jeu déjà utilisé enfin je voulais dire des occase lol\nSujet: Re: Tifa ou aeris?? Jeu 2 Mar - 13:59\nOui c'est ce que je fais à chaque fois... c'est d'ailleurs là-bas que j'ai trouvé tous mes ff mais le 7 il est VRAIMENT introuvable!!\nSujet: Re: Tifa ou aeris?? Jeu 2 Mar - 14:00\ndommage que tu habite en france aussinon je t'aurais donné un des mien car j'en ai deux sorry :'(\nSujet: Re: Tifa ou aeris?? Jeu 2 Mar - 14:01\nC'est pas grave mais c'est gentil d'avoir voulu me le préter!...Au fait, t'habite où?\nSujet: Re: Tifa ou aeris?? Jeu 2 Mar - 14:02\nen belgique a charleroi tu connais?\nSujet: Re: Tifa ou aeris?? Jeu 2 Mar - 14:04\nheu...pas trop (dsl je suis nulle en géographie!)\nSujet: Re: Tifa ou aeris?? Jeu 2 Mar - 14:28\nben moi, je préfrais Aeris\nmais maintenant, je suis plus du côté de Tifa ^^\npour ff7, je l'ai trouvé seulement juillet dernier, par pa espoir je usis sur que tu puora le trouvé =)\nSujet: Re: Tifa ou aeris?? Jeu 2 Mar - 14:29\nmerki je l'espère aussi...!\nSujet: Re: Tifa ou aeris?? Jeu 2 Mar - 20:34\nmoi je préfér tifa parc ke aeris meur ^^\nSujet: Re: Tifa ou aeris?? Jeu 2 Mar - 20:55\nAh ba moi c'est tout le contraire de linoa dsl mais je préfére largement Aeris car c'est Tifa que je ne peux pas supporter et d'ailleurs depuis 1997 (l'année du jeu qd je l'ai acheté) je ne peux pas la supporter et je pense que je ne le pourrait jamais encore dsl !!!\nSujet: Re: Tifa ou aeris?? Jeu 2 Mar - 21:55\nc'est rien cait sith on peu pas tous aimé la même chose et je trouve que c'est bien de partagé nos avis même si se sont pas les même\nSujet: Re: Tifa ou aeris?? Ven 3 Mar - 21:38\nMerci, c'est gentil ! Heureusement qu'on n'a pas tous les mêmes avis d'ailleurs sinon ça ne serait pas marrant d'en parlé et de savoir les opinions des autres ...\nSujet: Re: Tifa ou aeris?? Dim 16 Avr - 14:34\nMoi je prefere tifa car elle est plus belle que aeris et plus combatante.\nSujet: Re: Tifa ou aeris?? Dim 16 Avr - 14:36\nkikou cobra bienvenu\noui moi je suis du même avis que toi\nSujet: Re: Tifa ou aeris?? Dim 16 Avr - 14:49\nN' ayant pas jouer, je vote pour Tifa car dans Last Order elle est super mignonne ^^\nSujet: Re: Tifa ou aeris?? Ven 28 Avr - 11:39\nmoi je préfére tifa j'adore quand elle se bat\nsur aeris je ne peu pas dire grand chose on\nne la voi pas beaucoup dans le film\nSujet: Re: Tifa ou aeris?? Ven 28 Avr - 20:01\nAeris est trop belle dedans enfin c'est ce que je pense^^\nSujet: Re: Tifa ou aeris?? Lun 22 Mai - 18:28\nMoi c'est Tifa ! Déja je peux pas supporter Aéris (bonbon rose beurk ^^) et puis dans le jeu non seulement elle sert à rien a part nous faire ch*** -ahem pardon - bref, elle me stresse un peu . Tifa , elle est trop baléze (lol comment elle le pourrit le Loz niaark !) . Vive Tifa !\nSujet: Re: Tifa ou aeris?? Lun 29 Mai - 16:31\nMoi je préfére grave tifa a mort.Je la love!!!!!!!!!!! :Tifa s'entaine\nSujet: Re: Tifa ou aeris?? Lun 26 Juin - 14:41\ntifa déchire ts, son combat face a loz est une merveille, aeris ne fait figure que d'esprit dans le film, ca la rend moins interessantes largement!\nSujet: Re: Tifa ou aeris?? Sam 8 Juil - 16:29\nmoi j'ai voté tifa car c'est la plus forte (entre aeris et tifa ) et jldr trop !!! lol\nSujet: Re: Tifa ou aeris?? Mar 13 Fév - 23:32\nBen moi j'ai voté pour Aéris pasque je l'adore, elle est trop bien elle soigne tout le monde, moi je la gardais tout le tems donc forcément elle faisait autant de dommage que Cloud (question force...) Et pis Tifa, je l'aime bie aussi mais elle fait plus "pouf" (cf banal fantasy) Ce qui n'empêche qu'elle est super quand même!!!\nSujet: Re: Tifa ou aeris?? Mer 14 Fév - 15:03\nAeris jvai la noyé dans la rivière de la vie mwahaha saleté de femme du coté gentil a mort!!!!!!!!!!!! lol non mé jaime pas Aeris\nSujet: Re: Tifa ou aeris??


Commentaires des membres - Page 4\nSujet: Re: Commentaires des membres Sam 3 Juin - 13:34\nle screen est sympas, on voit que vous avez progresse, bravo a tous.\nles details sur cyd sont superbe, on voit la difference entre bronze et god warrior\nmaintenant faite nous rever avec les prochains screens\nSujet: Re: Commentaires des membres Lun 5 Juin - 21:43\nNouveau screen à voir dans la partie adéquate\nSujet: Re: Commentaires des membres Lun 5 Juin - 21:53\nles screens me plaisent bien et si l'animation suit ca va être interessant à voir, l'aura et la forme de l'attaque présage de quelque chose de bien, continuez et bon courage pour la suite\nSujet: Re: Commentaires des membres Lun 5 Juin - 22:05\nle bg rocks.\na part ca franchement jaime beaucoup. Au fait le fai de voir du HR reussir ca me fait penser au mouton, il est ou lui?\nSujet: Re: Commentaires des membres Lun 5 Juin - 22:06\nsur le nouveau screen, le bras gauche de seiya est rate, on a l'impression que son avant bras + main a fait une rotation de 180° par rapport a l'axe du bras, ca donne une impression de bras casse c'est pas joli du tout, la piece d'armure devrait se trouver plus a l'exterieur du bras.\nla position des doigts est loin d'etre jolie aussi.\npour le visage je pense que l'oeil meriterait d'etre avance de 3/4 pixels\nDernière édition par le Lun 5 Juin - 22:12, édité 1 fois\nSujet: Re: Commentaires des membres Lun 5 Juin - 22:08\nScreen qui impressione encore plus que le premier et qui comportent quelques détails interessants:\n- Les reflets des persos sur le sol (apparament de l'eau ou de la glace), franchement réussis.\n- Le décor du fond qui même si il n'est pas bien visible semble très réussi et fidèle au style un peu sombre de Asgard. Il semblerait qu'il soit animé puisque on peut voir une feuille en dessous de la barre de vie de Cyd. Je me trompe ?\nSinon l'aura de Seiya est très réussi, même si je trouve la posture de ses doigts de la main gauche un peu bizarre mais je ne suis pas un pro en posture de combat.\nDu très bon boulot, continuez comme cela.\nSujet: Re: Commentaires des membres Lun 5 Juin - 22:12\nOuki pour ce bras le dev va revoir un peu cela, merci pour les compliments en tout cas , pour ce qui est du stage au fond ce n'est pas de nous, je tien à le préciser\nDernière édition par le Lun 5 Juin - 22:27, édité 1 fois\nSujet: Re: Commentaires des membres Lun 5 Juin - 22:16\nFranchement ça promet, ça donne envie surtout avec cette partie qu'est Asgard. Bon taf les gars, tout mon soutien !\nLe jour où c'est terminé, je ne manquerais pas d'en faire la news principale de mon site avec une rubrique lui étant dédié.\nEn attendant si je peux faire quoi que ce soit...\nSujet: Re: Commentaires des membres Lun 5 Juin - 22:25\nLe jour où c'est terminé, je ne manquerais pas d'en faire la news principale de mon site avec une rubrique lui étant dédié\nmerci pour ton soutien hyoga77 sa fait toujours plaisir\net merci a tous les autres pour vos commentaires\nMerci ^^ Continues de nous soutenir comme tu le fais et si tu veux en parler sur ton forum il y a aucun souci\nSujet: Re: Commentaires des membres Lun 5 Juin - 22:34\nSujet: Re: Commentaires des membres Lun 5 Juin - 23:27\nLe pégase sur le dernier screen est magnifique, joli travail\nSujet: Re: Commentaires des membres Mar 6 Juin - 13:36\nJe rejoins "Thor" vraiment très joli,\nSujet: Re: Commentaires des membres Mer 7 Juin - 21:00\nArf, il y a juste son épaulette droite (a gauche pour nous) qui fait un angle bizarre, sinon j'aime bien ^^ faudrait voir l'anim pour mieu juger ^^ :D\nSujet: Re: Commentaires des membres Mer 7 Juin - 21:22\nIl me tarde vraiment de voir tout ça en mouvement\nSujet: Re: Commentaires des membres Mer 7 Juin - 21:58\nVous ne serez pas deçu je pense .\nMerci Nicko de nous avoir mis sur ton Blog !!!!\nSujet: Re: Commentaires des membres Mer 7 Juin - 22:30\nComme je te l'ai dit en MP, aucun problème, c'est un plaisir de montrer des jeux comme ça\nSujet: Re: Commentaires des membres Mer 7 Juin - 23:21\nYes merci c'est très flateur\nSujet: Re: Commentaires des membres Mer 7 Juin - 23:30\nfaut peut etre pas trop exagerer non plus, pour l'instant on voit que 2 screens avec des sprites perfectibles\non a aucune idee de la qualite de l'animation ni de la prog derriere\nattendons quand meme un peu avant de dire que c'est fantastique, ca parait prometteur mais il manque enormement d'infos pour se faire une vraie idee objective, par exemple quel type de gameplay pour ler persos: plutot style kof, street, vs, GG ??\npour l'instant on en sait rien, les persos seront ils des brutes en combo? ou alors les coups speciaux seront ils a l'honneur? la jouabilite de chaque perso serat elle faite en fonction du perso dans la serie? les persos auront ils une vraie IA? un systeme d'EXP est il mis en place? (bon ok ca c'est pas mal de taf et c'est chiant a faire)\nplus de details seraient les bienvenus.\nSujet: Re: Commentaires des membres Jeu 8 Juin - 0:11\npour l'instant on voit que 2 screens avec des sprites perfectibles\nEffectivement tout est perfectible, nous essayons de faire au mieux. Néanmoins je préfère rappeler une petite chose, nous ne sommes pas des professionnels et il est normal que il y est des erreurs dans nos sprites. On espère avoir un bon résultat, du moins nous en avons l'ambition.\nOuki merci de nous rappeler celà, à dire vrai nous avons oublié de parler de celà. Je vais essayer de répondre au mieux à tes questions.\nquel type de gameplay pour les persos:\nLe type de game play sera assez proche des personnages Kof. Nous essayons de varier au maximum nos edit afin d'avoir des personnages originaux, avec un style de combat réaliste.\nPour le moment nous prévoyons des persos à 4 boutons, pour la simplicité et pour pouvoir avancer. (nous les passerons peut être en 6 bouttons, on ne sait pas encore)\nSinon la base du perso est complète.\nLes persos auront généralement 3 spéciales, ainsi que 3 hypers (certains plus).\nles persos seront ils des brutes en combo?\nEn ce qui concerne les combos nous en avons pas encore sérieusement parler. Nous sommes contre appuyer sur un bouton et que le perso face le reste pendant 10 sec. Néanmoin il y aura pour certains perso des enchainements.\nPar exemple tu fais une manip, si ça touche le personnage tu dois refaire la manip pour continuer l'enchainement (généralement à faire 3 fois)\nles coups speciaux seront ils a l'honneur?\nPour répondre le plus précisement. Chaque personnage aura ses attaques spéciales. (hyper)\nNous rajoutons parfois des variantes pour compléter avec une hyper supplémentaire.\nla jouabilite de chaque perso serat elle faite en fonction du perso dans la serie?\ntrès bonne question. On essaye de rendre cette jouabilité en adéquation avec le DA.\nPrenons l'exemple de Albérich qui se révèle être un personnage chiant à tuer. Nous essayerons de rendre au mieu celà. Ca sera loin d'être simple.\nles persos auront ils une vraie IA?\nOui aucun soucis à se faire là dessus.\nun systeme d'EXP est il mis en place?\nUn système d'expérience sera effectivement mis en place. Par exemple tu avance dans le RPG, tu récupère des objets pour augmenter tes caractéristiques. Après chaque combat ton expérience augmente, ce qui se ressentira dans la suite du jeu quand tu prenderas ton perso, powerad plus fort par exemple)\nVoilà j'espère avoir bien répondu à tes questions. Si tu en as d'autres hésites pas. Les autres membres n'hésitez pas aussi.\n-Val- Saint Seiya Légend Programmeur\nSujet: Re: Commentaires des membres Jeu 8 Juin - 0:20\nJe ne sais pas qui a eu l'occasion de tester Babel, mais je me souviens que pas mal de monde en chiait pour le battre, et ce n'était "que" le premier perso de Lord, depuis pas de soucis il a encore pris du grade ; on fera notre possible pour avoir qlqch de raisonnable, ni trop dur ni trop simple, et surtout progressif. Néanmoin dans le versus tout les personnages seront "à level égal".\nSujet: Re: Commentaires des membres Jeu 8 Juin - 0:39\nc'est pas pareil, babel c'etait un perso cheap a mort, enormement de probleme de priorite, un gain de power trop rapide, clsn manquant sur certains coups donc impossibilite de le toucher, c'est pas reellement ce que j'appelle une IA, pour une bonne IA voir les persos de Phantom Of The Server, bon c'est pas du saint seiya mais les persos sont tres equilibres, bien programmes et ont une vraie IA, en plus la methode d'activation est celle de winane qui est vraiment tres bien.\npour babel c'etait un premier perso donc .......\npour les combos je parlait pas de laisser le persos faire mais par exemple, ligth punch => light kick => heavy punch => pegasus ryuseiken ou encore ligth punch => light kick => uppercut => un petit air combo genre air ligth punch => air light kick => pegasus suiseiken\nbien sur avec un reducteur de dommages en fonction du combo, faudrait pas qu'un combo avec un hyper level 1 soit plus destructeur qu'un hyper level 3 tout seul.\nya rien de plus chiant que de pas pouvoir enchainer plusieurs coups a la suite\net pis y'aura des cancel/supercancel?, des counter?\nouai je sait je suis chiant.\nSujet: Re: Commentaires des membres Jeu 8 Juin - 0:55\nEffectivement, sachant que il a fait le perso de A à Z tout seul c'est sur que il doit y avoir de problème.\nCependant en ce qui concerne la prog d'une IA. Je pense sincérement que cela rentre dans les cordes de Lord largement. Pour voir ce qu'il fait maintenant, je suis on ne peut plus optimiste.\nPour ce qui est des combots je cerne mieux maintenant.Je trouve ton idée relativement intérressante car je (les autres non plus) ne voyais pas finir un combot sur une "mini Hyper", ça peut effectivement être interressant et ne necessite pas d'autes sprites.\nOn va approfondir cette idée entre nous.\nPour le réducteur de dommage je suis daccord.\nAlors nous n'avons pas abordé cette question encore, car nous en sommes à l'élaboration des persos qui nous parait l'étape primordial\nlol nan ça va, on apprécie les questions. Celà peut déboucher sur des idées.\nSujet: Re: Commentaires des membres Jeu 8 Juin - 10:48\nje me dois de répondre et d'eclaircir certains points, qui sont beaucoup plus dans mes cordes ^^\neffectivement, même avec un système à 4 boutons, tous les persos enchaineront punch faible -> kick faible -> coup fort -> spécial -> hyper. le coup du reducteur de dommage est evidement pensé (et oui ^^) et sera mis en oeuvre.\noui, dans le sens où il seront l'exact reproduction des coups vu dans le DA. (meme background, meme temps d'execution, ...) mais il ne seront pas surpuissant (n'esperez pas gagné en utlisant que des hypers ^^)\noui, qui leur donnera un comportement le plus naturel possible et surtout le plus en adequation avec le caractère de leur homologue dans la série.\ncomme on l'a dit : on veut se rapprocher le plus possible du DA donc pas de cancel, encore moins de super cancel. il y aura quelques counters, qui seront mais ça restera limité à un ou deux persos.\nmaintenant les critiques personnelles\ngain de power trop rapide, oui si t'as pas effacer l'énergie infinie, sinon il avançait pas si vite que ça.\nclsn manquantes, problemes de priorité : je sais pas où t'as vu ça, surtout les clsn, je suis un maniac dans ce domaine (hein Djoul ^^) j'en fait sur toutes les anims, dit plutot que tu n'arrives pas à le toucher.\nla méthode d'activation, du moment qu'elle marche, qu'elle soit de Winame ou de moi je vois pas où est le problème.\nBabel était ptet un perso cheap, en fait il suivait exactement le schéma de combo que tu as écrit dans ton post : ligth punch => light kick => medium punch => medium kick => strong kick => heavy punch => fireball => hyper fireball (avec 2 ou 3 variantes) et entre 2 combos il remonte sont énergie. au lieu de cracher dessus, regarde son schéma d'attaque, on peut le battre tres facilement, moi j'y arrive...\nSujet: Re: Commentaires des membres Jeu 8 Juin - 13:16\nMerci pour les précisions Lord.\nPar contre si vous voulez continuer cette conversation sur babel faite la en mp svp. Pour ce qui est des questions du projet en lui même n'hésitez pas\nSujet: Re: Commentaires des membres


"Le gouvernement fait du saupoudrage, il n’a pas de stratégie" - Capital.fr\n© Valérie Jacob Tous droits réservés\nPublié le 24/03/2009 à 10h00 & mis à jour le 16/06/2009 à 18h59\nEmploi, retraite, relance, représentativité syndicale, …Au lendemain de la manifestation très suivie du 19 mars 2009, Bernard van Craeynest, président de la CFE-CGC - le premier syndicat chez les cadres- revient sur les grands dossiers d’actualités.\nCapital.fr : La CFE-CGC qui ne souhaitait pas participer à un mouvement de grève inter-professionnel a finalement défilé à deux reprises en ce début d’année. Quelles sont vos motivations ?\nBernard van Craeynest : La CFE-CGC n’a pas pour habitude de pratiquer la rue. Mais depuis l’automne nous avons mis en place une intersyndicale qui fonctionne bien, face à une crise dont les conséquences sont déjà dramatiques. Le public était moins mobilisé le 19 mars mais les salariés du privé ont eux répondu présents. Nous participons au mouvement, pour répondre à l’attente de nos collègues et pour que les cadres qui perdent leur emploi ne restent pas dans l’anonymat.\nCapital.fr : Toutes les organisations syndicales ont défilé ensemble pourtant les problématiques des cadres ne sont pas tout à fait les mêmes que celles des autres salariés…\nBernard van Craeynest : Quand une société disparaît c’est le même résultat pour tout le monde. A l’arrivée, cadres et salariés se retrouvent à Pôle emploi. Certes pour l’instant l’emploi cadre est moins touché par la crise, c’est aussi parce que les cadres avaient un taux de chômage moins élevé (3,8% contre 7,8 pour l’ensemble de la population). Et la crise qui nous atteint aujourd’hui est d’une force sans précédent. Il faut des amortisseurs sociaux.\nCapital.fr : Quelles sont vos attentes vis-à-vis du gouvernement ?\nBernard van Craeynest : Le gouvernement et le patronat ont le devoir de ne pas rester sur leurs positions dogmatiques. Il faut revoir les dispositifs mis en place avant la crise qui ne se justifient plus aujourd’hui comme la défiscalisation des heures supplémentaires. La mise en place de cette mesure a coûté 4 milliards d’euros, alors que l’ensemble des annonces du sommet social du 18 février s'élèvent à 2 ,6 milliards d’euros. En plus ces mesures interviennent trop tard. Notre souci est que le social ne soit pas déconnecté de l’économie. Nous souhaitons que le gouvernement revienne aussi sur le plan de relance par l’investissement car il n’est pas assez dynamique. Beaucoup d’entreprise souffrent en dehors du secteur automobile. Le gouvernement fait du saupoudrage, il n’a pas de stratégie. L’Allemagne s’en sortira plus vite que nous car son industrie est diversifiée. En France, il manque plusieurs dizaines de milliards d’euros pour soutenir des secteurs comme le développement durable, les biotechnologies et faire redémarrer notre économie de manière performante.\nCapital.fr : Il faudrait pour cela accroître notre endettement ?\nBernard van Craeynest : A partir du moment où le gouvernement a accepté de mettre les critères de Maastricht au frigo, nous estimons qu’il peut faire mieux. Nous demandons de l’endettement sain, c'est-à-dire au service d’une stratégie. Dans les annonces du 18 février il n’y a aucune cohérence.\nCapital.fr : Aux dernières élections prud’homales, la CFE-CGC est redevenu le premier syndicat des cadres. Cela vous donne-t-il de nouvelles obligations ?\nBernard van Craeynest : Nous sommes heureux d’avoir été reconnus par nos pairs, mais cela ne modifie pas nos objectifs. Nous avons 65 ans d’expériences et de savoir-faire dans la défense des cadres. Notre mission aujourd’hui: pousser le patronat à assumer ses obligations et à réexaminer les conditions d’emploi du personnel d’encadrement (délégation de pouvoir, clause de non concurrence, mobilité…). Nous militons aussi pour le retrait de la loi Aubry 2 qui a instauré le forfait jour, une aubaine pour les patrons car il permet de faire travailler les cadres plus longtemps, tout en les payant moins car les heures supplémentaires ne sont pas rémunérées. Nous sommes déjà allés plusieurs fois devant les juridictions européennes, qui ont reconnu que nous avions raison sur le fond.\nCapital.fr : Le statut cadre existe-t-il toujours dans les faits ?\nBernard van Craeynest : Il est vrai que depuis la convention collective de 1947, le statut a été largement amputé de ses prérogatives. Le poids des responsabilités associé à la pression des résultats et au manque de reconnaissance produit un mal être grandissant. Beaucoup préfèreraient qu’on leur paie leurs heures sup et j’entends souvent des cadres lancer sous forme de boutade : « A quand le passage non-cadre ? ». Et après on s’étonne qu’ils souhaitent partir à la retraite plus tôt et que le taux d’absentéisme augmente.\nCapital.fr : Le projet de fusion entre la CFE-CGC et l’UNSA est-il toujours d’actualité?\nBernard van Craeynest : Lors de notre dernier comité directeur nous avons créé un groupe de travail ouvert à tous pour voir comment cette fusion peut être mise en œuvre sans nous conduire à l’éclatement. Ce risque inquiétait certains. Notre objectif est de consolider notre base d’adhérents et aussi de séduire de nouveaux salariés. Avec le papy boom, 40% de nos adhérents vont partir en retraite d’ici à 2013, il faut que nous intéressions les jeunes. Nous sommes toujours déterminés à fonder le troisième syndicat à côté de la CGT et de la CFDT.


Garde suisse : prestation de serment de 32 nouvelles recrues - ZENIT - Francais\nGarde suisse : prestation de serment de 32 nouvelles recrues\n« Ne vous contentez pas d’une existence médiocre », encourage le card. Parolin\nmai 06, 2018 19:16Anne Kurian-MontaboneEglises locales\nTrente-deux nouveaux gardes suisses ont prêté serment lors d’une cérémonie au Vatican, ce 6 mai 2018, dans la cour Saint-Damase du palais apostolique. Des nouveautés ont été annoncées cette année pour l’armée du petit Etat : un nouveau casque et l’augmentation des effectifs.\nD’après Vatican News, les nouvelles recrues étaient entourées du Corps armé en grand uniforme, et de leurs familles, ainsi que du préfet de la Maison pontificale Mgr Georg Gänswein, de l’assesseur de la Secrétairerie d’Etat, Mgr Paolo Borgia, et d’autorités suisses telles le président du Conseil national Dominique de Buman, de nombreux parlementaires et des représentants de l’armée.\nLa prestation de serment a lieu chaque année le 6 mai en mémoire du “sac de Rome” où 147 gardes sont morts, le 6 mai 1527, en défendant le pape Clément VII.\nUn martyre de la fidélité\nLors d’une messe dans la matinée en la basilique Saint-Pierre, le cardinal secrétaire d’Etat Pietro Parolin a encouragé les gardes : « Ne vous contentez pas d’une existence médiocre : soyons amis du Christ, devenons saints aujourd’hui. »\nCitant saint Grégoire le Grand, dans son homélie rapportée par Vatican News en italien, le « numéro 2 » du Vatican a souligné : « Votre mission est un témoignage, c’est un martyre de la patience et de la fidélité dans les occupations quotidiennes du service. Et quand il y aura des moments pénibles, avec des difficultés et des tentations, n’oubliez pas que devenir saints, être amis du Christ, comporte aussi une vraie lutte, un combat quotidien, continu. »\nD’après la tradition, durant la prestation de serment, c’est l’aumônier qui lit les paroles du serment : « Je jure de servir fidèlement, loyalement, et de bonne foi le Souverain Pontife régnant François et ses légitimes successeurs : de me dévouer pour eux de toutes mes forces sacrifiant, si nécessaire, ma vie pour leur défense. J’assume les mêmes devoirs vis-à-vis du Sacré Collège des cardinaux durant la vacance du Siège Apostolique. Je promets, en outre, au Commandant et aux autres supérieurs respect, fidélité et obéissance. »\nPuis les nouvelles recrues, appelées par leur nom, s’avancent une par une et, la main gauche sur le drapeau de la Garde et la droite levée avec les trois doigts étendus, symbolisant la trinité, confirment dans leur langue (allemand, français ou italien) : « Moi …, je jure d’observer, loyalement et de bonne foi, tout ce qui vient de m’être lu aussi vrai que Dieu et nos Saints patrons m’assistent. »\nDurant une conférence deux jours plus tôt, le nouveau casque noir des soldats du Vatican a été présenté : non plus en fer mais en Pvc produit en Suisse avec la technologie de l’impression en 3D. Plus léger et confortable, le nouveau casque est aussi moins coûteux. Il est en outre produit grâce à des dons de sponsors et porte le blason papal de Jules II, le pape qui fonda le Corps armé.\nLe Commandant de la garde, le colonel Christoph Graf, a annoncé que les effectifs de la petite armée vaticane allaient augmenter : actuellement au nombre de 110, les gardes suisses pourraient être jusqu’à 135. En janvier dernier, une vidéo promotionnelle a d’ailleurs été lancée, dans le but de recruter de nouveaux soldats : « Si tu aimes ce qui sort de l’ordinaire… »\nLa Garde suisse doit sa fondation au pape Jules II (1503-1513) qui, il y a plus de 500 ans, demanda aux Etats « Confederatis Superioris Allemanniae » de permettre le recrutement de jeunes Suisses pour constituer une garde pontificale. Le 22 janvier 1506, il accueillit et bénit, place Saint-Pierre, le premier contingent de gardes suisses, composé de 150 recrues et commandé par le capitaine Kaspar von Silenen, venu à pied de Lucerne par la via Francigena pour assurer la défense de la personne du pape et du palais apostolique.\nLes recrues doivent être des hommes suisses âgés de 19 à 30 ans et de foi catholique. Ils doivent être célibataires, en bonne santé, avoir un casier judiciaire vierge. Ils s’engagent pour une durée minimum de deux ans.\nSi la tradition veut que Michel-Ange ait créé leurs uniformes multicolores, le dessin remonte en réalité aux environs de 1915. La devise de la Garde suisse pontificale est « acriter et fideliter », courageux et fidèles.\nmai 06, 2018 19:16Eglises locales\nLes titres du dimanche 6 mai 2018 - Du travail


Quel était le « territoire de concession » que l'IPC a perdu au profit de la loi publique 80 de Qasim en 1961 ? - Podcasts sur l'histoire - 2022\nEn 1961, l'Iraq Petroleum Company, plus grande détenue par des sociétés étrangères, détenait le monopole des champs pétrolifères irakiens. Puis en 1961, Qasim, le Premier ministre irakien, a institué la Public Law (PL) 80 pour exproprier 99,5% de la zone de concession de l'IPC et les empêcher d'explorer de nouveaux champs pétroliers.\nMon simple problème est que je n'ai aucune idée de ce qu'est cette soi-disant "zone de concession". Qu'est-ce qu'une « zone de concession » ? Qu'est-ce que l'IPC a perdu ici ? Qu'avait-il encore ?\nUne "concession" dans l'industrie pétrolière est similaire à une "revendication" dans l'exploitation minière - c'est un droit, accordé par un gouvernement, d'explorer le pétrole et de l'extraire lorsqu'il est trouvé. Le gouvernement perçoit une partie des revenus pétroliers sur la base des termes du contrat.\nDe la manière dont fonctionne l'extraction pétrolière, la licence couvre une zone spécifique de terre, généralement détenue par le gouvernement. C'est ce qu'est un « territoire de concession ».\nComme l'explique l'article de Wikipédia sur l'événement auquel vous faites référence, le consortium pétrolier appelé Turkish Petroleum Company, plus tard appelé Iraq (not International) Petroleum Company, s'est emparé de la majeure partie du territoire de la concession en Irak.\nSi un gouvernement estime que les conditions sont défavorables, il peut simplement révoquer la concession, et c'est exactement ce que l'Irak a fait.\nIPC a perdu le droit d'exploiter le pétrole sur la quasi-totalité du territoire que l'Irak lui avait précédemment concédé.\nL'Irak courait le risque que les entreprises convainquent leurs propres gouvernements d'entrer en guerre avec lui.\nMais c'était l'apogée de la guerre froide, les partenaires américains d'IPC s'étaient déjà retirés pour rejoindre l'ARAMCO, et Qasim faisait pivoter l'allégeance de l'Irak vers l'Union soviétique.\nVoir la vidéo: Les pays dEurope avec le plus de Musulmans! (Juillet 2022).\nCopyright 2022 \_ Quel était le « territoire de concession » que l'IPC a perdu au profit de la Public Law 80 de Qasim en 1961 ?...


LG attaque ouvertement Samsung et ses Galaxy dans une publicité\nPar Jeremie Menard Le 18/08/2014 9 com's\nLG s'est attaqué à Samsung d'une manière à peine déguisée sur sa chaine youtube USA. La marque veut manifestement récupérer des clients chez le Coréen et leur rappelle qu'il y a autre chose que les Galaxy.\nL'actualité de Samsung qui n'en fini plus d'annoncer ses difficultés et son recul sur le marché mobile nous ferait presque oublier que le Coréen a longtemps radicalement dominé le monde des smartphones Android. La stratégie du fabricant n'y est bien sûr pas étrangère, puisqu'il est un producteur frénétique d'appareils, avec des modèles ciblant tous les marchés, faisant toutes les tailles, pour tous les portefeuilles.\nMais rien n'est jamais gagné dans le monde des smartphones et on sait déjà que Samsung s'est fait remonter par ses concurrents, perdant notamment sa place de leader en Chine au profit de Xiaomi. De son côté, LG n'est pas en reste et s'est plutôt bien placé ces dernières années avec récemment son LG G3 et le “coup de pouce” de Google qui lui a fait produire deux appareils Nexus.\nLe fabricant se sent donc en confiance et sa nouvelle campagne tient à rappeler aux clients de Samsung qu'il y a un monde en dehors de celui du constructeur des Galaxy. Ainsi, LG, dans le bandeau surplombant sa chaine Youtube, il a placé une image titrant “there's life beyond the galaxy”, traduit donc en “il y a une vie au delà de la galaxie” mais traduisible également en “il y a une vie au delà DU galaxy”.\nInutile de vous rappeler que Samsung décline ses smartphones et tablettes dans la grande famille des Galaxy, le tacle de LG n'est ainsi pas bien difficile à interpreter. C'est amusant de voir Samsung se faire viser frontalement dans une publicité lorsque ce sont des méthodes utilisées habituellement par le Coréen qui a beaucoup attaqué Apple dans ses derniers spots.\nMais était-ce vraiment utile, finalement, de rappeler qu'il y a autre chose que Samsung, quand les utilisateurs le remarquent de plus en plus massivement ? Ca n'est en tout cas pas une première pour LG qui avait déjà attaqué simultanément Apple et Samsung via son compte Twitter.


Comme la spiruline, la chlorelle est une algue dotée de grandes vertus nutritionnelles. Elle contient une quantité élevée d’acides aminés phénylalanines, qui ont un effet coupe-faim, ce qui limite les grignotages et la prise de poids.\nLa chlorelle contribue également à la régulation du taux de mauvaises graisses et de sucre dans le sang. Elle peut se prendre en tant que complément alimentaire dans le cadre d’un régime minceur. Mieux vaut l'acheter en pharmacie pour être sûr d'avoir un produit de qualité car il existe beaucoup de contrefaçons sur Internet.


Deux nouvelles pédales chez BOSS (PS-6 et ST-2) - Zikinf\nDeux nouvelles pédales chez BOSS (PS-6 et ST-2)\npar blanc, le 1 septembre 2010 à 16h33\nBoss sort deux nouvelles pédales d'effets : l'Harmonist PS-6 et la Power Stack ST-2. La première est un harmonizer et la seconde une distorsion.\nL'Harmonist PS-6 propose quatre modes de fonctionnement : un pitch-shifter avec des modes allant jusqu'à 3 octaves inférieures et 4 octaves supérieures modifiable via une pédale d'expression optionnelle, un detune, un super bend (jusqu'à 4 octaves) et surtout un harmonizer 2 ou 3 voix qu'on règle en spécifiant une tonalité et un mode (mineur ou majeur, oui la musique c'est simple).\nLa Power Stack ST-2 est une distorsion imitant une fois de plus celle des amplis à lampes allant du simple crunch à la bonne grosse disto. Un bouton de niveau, un EQ deux bandes (bass, treble) et un bouton Sound qui passe de Crunch à Ultra en passant par Drive : il n'y a rien de plus à en dire. Après tout, les pédales c'est avant tout une histoire de son et c'est pourquoi les vidéos ci-dessous seront bien plus parlantes.\nTed the Ors le 01/09/2010\nBof bof tout ça! Rien de nouveau sous les tropiques...\neddi'sdead le 09/09/2010\nRien ne remplace un ampli à lampes !!!!\nRazor's Edge le 23/11/2012\nPS6!!! Pas trop mal après 4 mois d'utilisation. L'effet super bend est top. Le pitch-shifter J'aime bien aussi par contre l'harmoniseur a un son trop carractéristique et au final je le trouve désagréable. J ene sais pas si je referai cet achat? Sauf pour l'effet super bend qui m'amuse beaucoup.