2Après un numéro consacré à la poésie francophone (« De Francophonie et de France, le poème, aujourd'hui »), puis à la traduction littéraire (« Polychronie de la traduction. Temps de l'écriture - Temps de la traduction »), la Revue Littérature et Nation présente dans son N° 32 un ensemble d’articles consacrés à la réception et à la création littéraire. Ce volume, constitué d’articles issus de travaux récents soutenus en littérature comparée, illustre le dynamisme du comparatisme à l’Université de Tours et propose une confrontation entre des auteurs et des oeuvres de langues très diverses. Mêlant écrivains de grande renommée et moins connus, les études recueillies dans cet ouvrage se répartissent en deux ensembles, comme le précise Philippe Chardin dans sa préface. Tout d’abord, il s’agit d’aborder la « réception créatrice », démarche qui se situe au cœur de l’axe principal de la recherche comparatiste à Tours : ainsi, c'est un résumé de l’histoire des mises en scène de Tchekhov en France qui inaugure ce recueil, puis l’étude de deux oeuvres de Viteslav Nezval définit l’enjeu de la recherche typographique et du rapport qui s’établit entre surréalisme français et tchèque dans l’entre-deux guerres ; une analyse des influences de L’Education Sentimentale sur l’oeuvre de Machado de Assis élargit l’étude de réception au domaine étranger, enfin la confrontation des oeuvres de Camus et de Kafka au moyen du concept d’angoisse permet de mesurer l’ampleur de la question existentielle dans le processus même de l’écriture. Dans un second temps, il s’agit de placer l’étude comparatiste dans une perspective plus historique, afin de considérer les enjeux des réécritures de grands mythes. Ainsi, le roman de la conscience malheureuse fait l’objet d’une analyse qui montre comment il se rattache à la problématique de l’identité nationale, de Goethe à Musil et de Ugo Foscolo à Italo Svevo. La résurgence du mythe de Narcisse chez Gide et Wilde révèle ensuite un rapport à l’écriture placé sous le signe de l’appréhension inquiète d’une possible stérilité littéraire, quand la figure féminine d’Arcane 17 d’André Breton, se donne à lire comme le creuset d’un riche arrière-plan mythique. La Médée de Christa Wolf illustre à sa manière les enjeux de ces réécritures, dans la mesure où l’oeuvre contemporaine est elle-même en passe de devenir mythique. Une lecture philosophique des pièces d’Heiner Müller montre que la vision des anges de l’histoire suggère son étroite proximité avec Walter Benjamin. Enfin, une lecture conjointe de Crime et Châtiment de Dostoïevski et de deux romans méconnus des frères Goncourt et de Benito Perez Valdos montre la complexité des systèmes d’explication et de l’image de la prostitution dans la littérature du XIXe siècle.\n3Ce riche volume a le mérite de présenter de façon à la fois succincte et ambitieuse des travaux qui invitent au questionnement ou renouvellent la lecture d’oeuvres « reconnues », au moyen d’une confrontation inédite et dynamique entre ces oeuvres et des oeuvres moins souvent étudiées.\n4Frédérique Treffandier étudie de façon chronologique les différentes approches du théâtre de Tchekhov dans les mises en scène françaises au XXe siècle. Dès 1921, la primauté est accordée à l’atmosphère si particulière du théâtre de Tchekhov, dans lequel on déplore toutefois une absence de structure, et ceci pendant de nombreuses années. Si le texte est déclaré réfractaire à l’étude, il est plutôt bien accueilli cependant, dans la mesure où il semble illustrer cette « âme slave » dont les Pitoëff, pionniers de la diffusion du théâtre de Tchekhov en France, semblent décidés à créditer le texte tchekhovien, par la mise en valeur du jeu psychologique des acteurs grâce à une économie de moyens. Le « dolorisme délicat » qu’on prête dans la presse aux Pitoëff inaugure des mises en scène adaptées au goût du public français. En traitant la Cerisaie comme une comédie, Sacha Pitoëff rompt avec une lecture par trop conventionnelle des pièces de Tchekhov, afin de montrer comment la mise à distance comique permet de rendre le discours particulièrement instable. Toutefois, la nouveauté réside sans doute dans le choix d’une adaptation pour la scène de Platonov, par Jean Vilar en 1956. Longue pièce réputée injouable, la pièce est coupée et donne lieu à un spectacle dans lequel Vilar reprend à son compte le parti pris farcesque du texte, dans le prolongement de la lecture de Sacha Pitoëff. Si un accueil favorable est réservé à la pièce, il a néanmoins fallu attendre vingt ans pour la voir de nouveau à l’affiche. Georges Lavaudant insiste quant à lui sur l’humour de Tchekhov et dénonce une tendance à ne restituer de l’oeuvre que cette impression de futilité et d’ennui léger : le caractère « joyeux » de Tchekhov n’est pas de mise sur une scène française réticente à bouleverser une image par trop figée du texte tchekhovien. C'est l’influence d’une lecture de type psychanalytique et d’une parenté avec Beckett qui oriente sensiblement les lectures ultérieures des pièces, et principalement chez les metteurs en scène étrangers influencés par le théâtre de l’absurde et la fragmentation de l’intrigue et de l’espace scénique. Devenu « l’outil d’une nouvelle écriture scénique », pour reprendre les termes de F. Treffandier, le théâtre de Tchekhov offre la possibilité d’un compromis entre réalisme et symbolisme, mais aussi d’une mise en avant les émotions plus que du sens du texte. Ainsi, tout semble se jouer autour de la primauté des émotions et le refus d’une lecture univoque. L’inachèvement qui caractérise le Platonov de Patrice Chéreau en Avignon, à l’été 1987, ressortit de cette orientation. Résolu à ne monter que les deux premiers actes de cette pièce, le metteur en scène opte résolument pour une lecture fragmentaire à l’extrême, ce qui lui vaut un accueil pour le moins défavorable d’une certaine critique. Toutefois, à l’opposé de cette tendance, le choix d’une mise en scène très structurée et qui se revendique comme héritière du naturalisme est illustrée par Peter Stein, qui monte, en 1988 Les Trois Sœurs, en s’appuyant sur les notes de Stanislavski.\n5Comme l’indique F. Treffandier, les mises en scène les plus récentes de Tchekhov mettent l’accent sur la variété (des décors, des discours et la multiplicité des événements) : c'est bien le mélange des genres et la rupture de ton qui épousent dorénavant le mieux la lecture contemporaine du théâtre tchékhovien. L’intertextualité est à l’oeuvre dans la convocation de références explicites à d’autres spectacles (comme en témoigne cet Ivanov, dans la mise en scène de Claire Lasne, donne lieu à une adaptation du Dernier métro de Truffaut. Musique contemporaine, animation filmique et jeu de voile translucide sont convoqués pour une mise en scène à la fois « expressionniste et archéologique ». Cette évolution dans les choix de mise en scène donne lieu à un réexamen de la scène tchekhovienne et privilégie la recherche de l’épure, en jouant sur la forme monumentale de la scène. Froide, abstraite, rendue mouvante par l’installation de parois coulissantes ou de trappes de plancher qui créent un jeu de lumière destiné à rapprocher la scène d’un damier, la scénographie insiste sur la dimension existentielle de la situation dramatique et illustrent cette tentation du vide. C'est Alain Françon qui offre la mise en scène la plus dépouillée des Trois soeurs en 1996, en jouant sur les tons neutres et l’espace vide, mais le berlinois Peter Zadek, qui propose sa Cerisaie au public viennois, met en garde contre l’ennui que susciterait l’abandon des personnages dans ce « vide expressionniste », et revendique d’une « réalisme minimal » destiné à rendre l’extrême concentration du théâtre tchékhovien.\n6Ce moyen terme entre le dépouillement extrême et le réalisme hérité du naturalisme ne saurait toutefois emporter totalement l’adhésion, comme le montre l’exemple d’Eric Lacascade, qui révèle le contraste entre la rectitude froide issue des couleurs tranchées propres aux éléments du décor et la gesticulation des personnages, ou Stéphane Braunshweig, qui fait le choix d’une scénographie plus formaliste.\n7L’adaptation à la scène de Tchekhov présente donc une évolution orientée principalement vers l’abandon d’un théâtre « d’atmosphère » pour privilégier, selon l’expression de Frédérique Treffandier, à la « mise en scène de réseaux de signes précisément organisés », avec pour corollaire le choix d’une esthétique dramaturgique qui l’emporte sur l’émotion ou le jeu des acteurs. En cela, la tendance au minimalisme, qui demeure aujourd'hui encore une constante dans la scène française, l’oppose radicalement aux choix des metteurs en scène autrichiens ou allemands.\n8Si Viteslav Nezval peut être à juste titre considéré comme le représentant le plus célèbre du surréalisme en Europe centrale, la recherche typographique qui accompagne la publication, en 1936, des deux recueils auxquels Sarah Druet consacre son article, constitue bien une spécificité esthétique du groupe pragois. La recherche sur la typographie émane des travaux de Karel Teige — et principalement de son essai paru en 1927, La Typographie moderne — qui l’impose au groupe poétiste (mouvement avant-gardiste pragois qui conçoit le livre comme un espace total d’expérimentation destiné à « tous les sens »), avant même l’adhésion de ce groupe au surréalisme. Héritée principalement du constructivisme russe, la réflexion sur la typographie constitue une tentative de synthèse de « la profusion figurative de l’imagerie surréaliste avec les exigences de rigueur quasi fonctionnalistes héritées de ses typomontages poétistes », écrit Sarah Druet. La collaboration entre Nezval et Teige se fonde ainsi sur « l’idée d’une recomposition volontaire du monde selon les lois assumées du désir érotique », comme en témoigne la réédition du recueil Poèmes de la nuit de Nezval dont Teige réinvente la couverture. Concilier le livre total et l’aspiration à suggérer l’indicible pour susciter l’inspiration semble être le maître mot de l’entreprise conjointe menée par Nezval et Teige. La réflexion sur l’espace blanc, menée par Teige dès son essai de 1927, constitue un des fondement de la collaboration, en ce sens qu’elle témoigne de l’attrait pour l’inachèvement, le vide et les espaces ouverts dans la création de « livres-réceptacles des mots autant que du silence » afin de repousser les limites du livre.\n9C'est ainsi que Prague aux doigts de pluie se donne à lire comme une oeuvre passage, une promenade constituée en errance poétique et quotidienne dans les rues pragoises. La typographie changeante et le choix parfois arbitraire des modifications de police, de disposition ou de titres mime l’errance chaotique mais obéit toutefois à une architecture d’ensemble dans laquelle se répondent les poèmes situés en position initiale ou finale du recueil, « poèmes-coursives », fondés sur l’énumération anaphorique, qui se répondent en écho. La belle image de Prague aux doigts de pluie prend alors tout son sens : il s’agit de guider le lecteur-promeneur dans la ville, de lui indiquer les lieux, les rapprochements entre origine et fi de la poésie et érigent le poète en poète universel, sous le signe d’une réciprocité féconde entre Prague et son poète. Cette « structure miroitante à fonction symbolique » suggère plusieurs lectures, mais outre la glorification du héros dont le « je » anaphorique semble présenter « l’adoubement personnel », c'est bien plutôt la multiplicité des visages de Prague, la mise sur le même plan du poète et de sa muse et l’invitation à une « errance vitale » entre Vie et Poésie qui sont au cœur du recueil. La typographie de Teige oriente la lecture dans ce sens, dans la mesure où, en accordant par exemple, au dernier poème – éponyme – du recueil l’encadrement réservé d’ordinaire au texte inaugural, il semble bien suggérer, à l’issue de la lecture, un nouveau départ. La couverture joue elle-même le rôle d’antichambre de l’ouverture inaugurale, en présentant une arcade gothique qui laisse entrevoir une autre derrière le couloir qu’elle abrite, créant ainsi une mise en abîme, les doigts, et un tableau figurant un homard, réutilisé ensuite pour le frontispice, en guise de signe astrologique d’un nouveau genre. La répétition est remarquable également dans la présence des images essentielles du recueil « distillées au fil des collages d’ouverture, comme si le lecteur devait passer par une série d’antichambres initiatiques pour accéder au livre », écrit Sarah Druet. Pour autant, l’invitation à un pacte de lecture de type surréaliste est contredite par la profusion des éléments qui figurent au verso de la pseudo-couverture. Les repères de fin eux-mêmes offrent la possibilité d’une lecture dans les deux sens du livre, et l’espace blanc de la fin, dans lequel s’inscrit un collage de lyre de forme analogue au homard de la couverture, apparaît comme une invitation, en projetant « sa lumière blanche sur l’illustration ombragée de a couverture », « comme pour transfigurer visuellement, et contre tout respect des bornes traditionnellement infligées à la poésie, les marges en nouveau commencement », écrit Sarah Druet.\n10La Femme au pluriel est désigné d’emblée comme un livre « totalisant en perpétuelle germination », en ceci que le recueil présente l’image d’une femme protéiforme, comme allégorie sensible d’une poésie de la métonymie inspiratoire et du détour altérant », comme on en trouve chez les surréalistes français, mais qui serait ici le pendant de Prague au doigts de pluie. Génératrice des mouvements de diastole et systole appliqués à la poésie, la femme multiple, La Femme au pluriel s’organise selon une structure signifiante : à la première sous-section, qui s’intitule également, ainsi que son poème liminaire, La Femme au pluriel succèdent une section de Journal intime ponctuée de récits de rêves, des Pages de journal, la suite de poèmes Après-midi sans mémoire, le drame avant-gardiste L’Oiseau-menace, le poème-section Le Manuscrit du soir, les comptes-rendus d’Expérimentations surréalistes, et les poèmes de la section Le Pont au manège. En réconciliant Poésie et théâtre, Nezval s’affranchit d’une pratique propre aux surréalistes français, et plus généralement, c'est la présence dans le recueil de texte extra-littéraire aux côtés de poèmes qui constitue la première spécificité de La Femme au pluriel. En ce sens, le recueil se donne à lire comme une véritable écriture de la différence : les constants aller et retours, ainsi que le jeu des correspondances, notamment, entre littérature et extra-littérature, le placent tout entier sous le signe de la non-contradiction. « Livre-gigogne à couverture enchâssée », avec cette mise en abîme du collage dans le collage figurant sur la couverture, La Femme au pluriel joue sur une double entrée en faisant se répondre sommaire et table des matières, mais aussi, à l’intérieur même du recueil, grâce à des procédés de répétition  inversée ou non – des éléments symboliques (fenêtres, Lettre N, statue antique, bras sorti d’un cadre)… Selon Sarah Druet, ce « jeu complexe des mises en abîme successives [...] signale symboliquement l’intégration du livre à ce qui l’excède ». Or le recueil se place sous le signe de la circulation, de ces « appels d’air », créés par les jeux typographiques récurrents, l’inachèvement de certains poèmes, la constante correspondance entre l’écriture et la vie, comme l’illustrent en particulier les Pages de Journal. Le rapprochement entre vie et création répond à la réciprocité fécondante qu’entretiennent la poésie et le quotidien : « éternellement à l’état d’ébauche, la poésie est faite de ces brillantes aspérités, de ces faits quotidiens qui la stimulent et qu’elle sublime ». Mais par-delà ces correspondances – et peut-être comme leur corollaire – s’impose à nouveau le jeu entre le texte et le blanc, la voix et le silence, le poème et ses marges, comme un « mouvement perpétuel par quoi le silence et les mots s’entraînent l’un l’autre », écrit Sarah Druet.\n11La toute dernière partie de l’article propose une comparaison entre la Critique de la poésie, dernier poème de La Vie immédiate de Paul Eluard, et L’esprit de dégradation, de Nezval, qui se donne à lire comme un plagiat assumé du texte français. La modalité conditionnelle de la fin du poème illustre précisément cet esprit de dégradation et rend ostensible l’impossibilité d’une fin immédiate ». Cette adresse véhémente au lecteur peut être entendue comme un appel à la complicité de celui-ci, « comme si, métapoétiquement, la fin devait se donner comme le modèle augural d’une infinie dialectique que le lecteur seul aurait la charge de poursuivre », pour reprendre une formule que Sarah Druet écrit en conclusion de cette remarquable étude.\n12En l’absence d’études consacrées aux influences de Flaubert sur la littérature brésilienne en générale et de Machado de Assis en particulier, Céline Durupthy entreprend d’analyser la « réception créatrice » de L’Education sentimentale présente dans Quincas Borba (1891). Après un bref rappel de l’intrigue, C. Durupthy aborde en premier lieu le roman brésilien sous l’angle thématique de l’amitié. Le héros Rubião en effet, nous est présenté comme un jeune homme bien naïf : Palha, rencontré sur le bateau qui le conduit à Rio, lui emprunte de l’argent d’autant plus volontiers que celui-ci s’est passionnément épris de sa femme Sofia. Camacho, quant à lui, promet à Rubião une carrière politique. La description des relations amicales dans le roman flaubertien conduit C. Durupthy à voir dans le couple Frédéric / Deslauriers une homosexualité latente, et montre un Rubião privé, pour sa part, d’ami d’enfance. Mais c'est surtout l’appât du gain et l’ascension sociale des proches de Frédéric comme de Rubião qui permet d’étoffer la comparaison entre les deux personnages : une explication d’ordre psychologique souligne enfin leur manque de discernement dans la relation amicale.\n13Céline Durupthy aborde ensuite la dimension métadiscursive des deux romans, qui seraient en toute bonne logique des romans sur la littérature, ne serait-ce que parce qu'ils subvertissent un pacte de lecture supposé – Frédéric Moreau ne serait pas le héros balzacien auquel on aurait pu être en droit de s’attendre, pas plus que Rubião, pour des raisons qui mériteraient d’être éclaircies, ne deviendrait le Candide ou le Huron que le début du roman laissait augurer. Conclure que les deux romans sont réalistes mais recèlent une valeur symbolique ne laisse pas de faire regretter que les références précises aux interventions de l’auteur et aux procédés de mise en abîme présents dans le roman brésilien n’aient pas pu faire l’objet, dans le cadre qui était imparti à Céline Durupthy, d’une analyse plus approfondie. Soulignant in fine la différence majeure des voix narratives entre les deux romans, l’étudiante conclut que « ce qui est certain, c'est qu'il y a beaucoup à dire sur les liens entre Machado de Assis et Flaubert ».\n14La crise moderne dans la relation de réciprocité qu’entretiennent l’oeuvre et le monde implique une rupture entre l’être et son univers. Elle met ainsi à mal la « littérature de consentement » qu’évoque Albert Camus dans L’Homme révolté et génère une dissidence dont le corollaire serait précisément l’angoisse, dont les maîtres mots seraient appréhension inquiète et incompréhension. Prenant pour principe d’analyse l’angoisse comme « matrice interrogeant les fondements de l’être [...] agissant à l’unisson d’une expérience ontologique destinée à cerner les liens de l’être au monde », Wilfried Péribois expose tout d’abord les appréhensions respectives de l’angoisse chez Camus et Kafka : si le premier a cherché des « solutions comportementales » à cette emprise, Kafka a « creusé la signification » de ce qui alimente la littérature. Dire l’angoisse relève en effet d’un gageure, tant la notion doit « rester dans l’indicible pour prendre tout son sens », afin que le lecteur, par la connivence qu'il entretient avec l’oeuvre, puisse se l’approprier et en faire un angle de lecture comparée des oeuvre de Camus et de Kafka, étant entendu que l’angoisse est « une chose indestructible, commune à tous les hommes, ciment unique et indestructible parmi les hommes ».\n15Ces préalables une fois établis, Wilfried Péribois dresse le constat de l’ « exigence impérieuse » que constitue l’écriture pour Camus et Kafka, qui contient en elle tout la fois « la menace et la promesse de l’abîme ». La similitude entre la démarche de Calus et de Kafka tiendrait principalement dans ce principe d’exil que constitue l’écriture, dont l’angoisse serait à la fois le moteur et la cause d’une perpétuelle insatisfaction chez l’écrivain.\n16La souveraineté de l’angoisse, telle que la présente Wilfried Péribois, interroge profondément le rapport au monde de l’écrivain, qu'il s’agisse du refus du compromis ou d’une forme d’acceptation parfois complaisante de l’angoisse qui suscite l’isolement.\n17Dans La Chute de Camus, l’invasion du discours prend la forme d’une dialectique agressive émanant d’un seul individu, qui incrimine le lecteur en passant du « je » au « vous » au sein d’un monologue accusateur : « prophète vide pour temps médiocres », pour reprendre les termes de Camus, Clamence exprimerait « la prophétie de la pensée égocentrique » en accusant tout en se justifiant. En ce sens, La Chute est le roman de Camus qui présente le plus de parenté avec les oeuvres de Kafka. En effet, les deux écrivains ont en commun la « ‘vision’ d’un monde clos, sans issue, et symptomatique de l’univers de procès ». Clamence comme les personnages de Kafka clament leur innocence, et se trouvent accusés ; les frontières entre innocence et culpabilité sont mal définies, d’autant qu’aucune justice transcendante n’est présente pour justifier la justice humaine. Sous l’influence de Dostoïevski, Camus comme Kafka placent le destin de leurs personnages sous le signe d’une « culpabilité irréparable », dont la dialectique emprisonne l’individu et le soustrait sans cesse à une loi aussi invisible qu’inaccessible.\n18La démarche de l’individu chez Kafka le retranche de la communauté et l’incite à un double mouvement d’exclusion et de révolte. « Parce qu’il est exclu, régi par la vérité immédiate de la nécessité, l’écrivain ne trouve le moyen de sa révolte que dans la poursuite aveuglante de cette vérité », quitte à ne trouver au terme de sa quête que le silence ou la mort. Une double séparation se révèle alors : « les personnages, occupés à en éprouver les effets sans cesse renouvelés, sont séparés de leur faute par l’oubli de celle-ci, comme ils le sont de la communauté ». C'est alors la nécessité d’éprouver les limites de l’écriture qui rapproche Camus et Kafka, conduisant au seuil de l’ « absolument séparé », pour reprendre les termes de Maurice Blanchot., autrement le lieu de l’accomplissement qui eut prendre la forme d’une cave, d’un cachot, d’une cage, d’un souterrain… Au motif de la séparation vient s’associer celui de l’enfermement, qu'il soit concret (Meursault, ou le personnages de Kafka), ou abstrait pour Clamence, prisonnier d’un langage stérile. Or ce que demande l’écriture, c'est « l’absolu commencement », qui consiste à franchir « un seuil au-delà duquel s’ouvrent les possibilités infinies de la création », écrit Wilfried Péribois. Pour autant, le refuge ainsi trouvé est le fruit d’une série de renoncements, et l’ascèse qu'il impose montre que le principe artistique participe résolument chez Kafka de l’expérience vitale. L’angoisse serait donc une part constitutive de l’être dans sa fonction de créateur et l’unique voie de la création.\n19La tension qu’établit l’angoisse prend des formes différentes chez Camus et Kafka : chez le premier, Wilfried Péribois distingue une « oscillation permanente » entre ce consentement au monde et de refus de celui-ci, quand chez Kafka le personnages isolé parce qu’expulsé rêve à une (ré)intégration dans la communauté. Or l’angoisse est le vecteur commun à ces démarches sans cesse renouvelées qui impliquent une insatisfaction permanente elle-même génératrice de création, doublée d’une logique de l’inachèvement chez Kafka comme chez Camus.\n20Ainsi, écrit Wilfried Péribois, « la principale différence, dans l’approche [créatrice] de Kafka et de Camus, est dynamique : Camus conçoit sa double existence d’individu et d’artiste selon un va-et-vient permanent entre soi et la communauté. [...] Les construction mentales de Kafka au contraire, le conduisent à adopter [...] une tout autre position : la séparation, l’exil né du conflit oedipien et poursuivi jusqu'à l’âge adulte ». Pour autant, si Kafka et Camus ont en commun les mêmes interrogations sur la culpabilité de l’homme, l’impasse de l’écriture, l’oeuvre de Camus s’inscrit dans une perspective cyclique quand Kafka fait de l’angoisse un moteur et un obstacle à la connaissance claire et de soi. Comme l’indique Wilfried Péribois, « l’angoisse, comme situation fondatrice du processus de création, se mue en pratique noétique », et autorise par là même à parler d’une éthique de l’écriture, au sens d’une loyauté envers soi-même et ses propres engagements, qu’elle soit « bienveillance » pour Camus, « persévérance » et « humilité » pour Kafka.\n21Pour clore cette analyse dense et pénétrante du concept d’angoisse chez Camus et Kafka, Wilfried Péribois procède à une dernière comparaison, pour le moins audacieuse, entre Kafka et le samouraï, qui s’élève à mesure des épreuves et des souffrances, dont la voie « réside dans la mort », au terme d’un processus consistant à éprouver le monde dans sa totalité… L’image emporte l’adhésion parce qu’elle se donne à lire comme une perspective nouvelle et inattendue, au terme d’une remarquable analyse (où l’on pourra juste regretter l’absence de traduction de certaines citations) ; elle éclaire d’un jour nouveau le rapport au monde et à l’écriture maintes fois étudié chez Kafka  rapproché ici de façon particulièrement éclairante du concept d’angoisse chez Camus  et confère à cette étude un caractère novateur, conforme à ce qu’on s’attend à trouver dans une telle publication.\n22Le rapprochement des quatre oeuvres qui constituent le corpus d’Emmeline Ceron - s’inscrit dans une étude consacrée à la continuité littéraire entre des oeuvres préromantiques et des romans dits « de la conscience malheureuse » au début du XXe siècle.\n23Les contextes géopolitiques respectifs de ces quatre oeuvres - Les Souffrances du jeune Werther (1774)de Goethe, Les Dernières lettres de Jacopo Ortis d’Ugo Foscolo (1798), La Conscience de Zeno (1919-1920) d’Italo Svevo et L’homme sans qualité (1918-1842) de Robert Musil - ont en commun leur complexité et leur instabilité. La fiction de Svevo et de Foscolo se déroule dans la région italienne de Frioul Vénétie Julienne, rattachée tour à tour à la France, à l’Autriche et à l’Italie. L’Allemagne au temps de Goethe est un territoire morcelé en confédérations d’états souverains, et l’Autriche qui sert de cadre à la fiction de L’Homme sans qualité est une Autriche affaiblie et en proie aux pressions des mouvements nationalistes. Ces contextes proposent une grille de lecture des romans et de leurs personnages, comme l’écrit Emmeline Ceron : « les tourments des héros, notamment le déracinement, moteur d’une quête d’identité nationale, sociale, personnelle » ainsi qu’une « réflexion sur le destin historique et sur le pouvoir des l’homme à influencer celui-ci ». Sans faire explicitement mention de dates ou d’événements historiques, les oeuvres proposent à différents niveaux des « indicateurs de l’état d’esprit ou du mal être de la société dont ils sont issus ».\n24Il peut s’agir de l’expression du patriotisme, ou de la perte du sentiment national autrichien chez Musil, dans le contexte de l’Action parallèle, de la quête de l’identité linguistique, pour Svevo qui tranche entre dialectique triestin et langue italienne ; les héros de Goethe et de Foscolo, quant à eux, revendiquent leur héritage gréco-romain en convoquant Homère ou Plutarque. « Cette recherche effrénée, chez les personnages, de modèles d’une filiation sûre est révélatrice, pour Emmeline Ceron, d’un besoin d’unité nationale ou culturelle.\n25Une autre constante se dégage de la confrontation des oeuvres et de leur contexte : c'est la fascination qu’exercent sur les héros les « grands hommes » et plus particulièrement Napoléon. Mais par-delà la figure historique se dessine une philosophie de l’histoire chez Musil, dans la mesure où l’intrusion de l’histoire dans la fiction participe de la dimension ironique du roman, en dénonçant le principe de causalité historique au même titre que celui qui régit le discours narratif. Ainsi, c'est la narration discontinue à l’oeuvre dans L’Homme sans qualité qui constitue une rupture avec la tradition du bildungsroman et met en évidence l’importance des « événements périphériques » dans l’histoire. On peut aussi lire dans l’absence de référence explicite précise à l’histoire dans Wether une apologie de la communion avec la nature, loin de la vanité et de l’agitation humaines et au-delà des conjonctures historiques. Toutefois, cette généralisation ne saurait faire oublier la référence au siècle présente dans ces quatre œuvres, ce qui peut illustrer leur impossibilité de « dissocier totalement le général du particulier » – la question du moi dans la masse s’inscrit résolument dans les problématiques majeures de cette lecture précisément recontextualisée.\n26Parus la même année (1891), Le Portrait de Dorian Gray d’Oscar Wilde et Les Cahiers d’André Walter d’André Gide présentent des différences notables d’ordre narratologique, générique et thématique : le récit fantastique d’un esthète anglais et le journal intime d’un adolescent tourmenté par l’amour et le désir d’écrire offrent de prime abord peu de matière à comparaison. Toutefois, envisagés par Hélène Ripoche comme « produits similaires d’une époque particulière, elles seraient représentatives d’une « crise des valeurs », née de la fin de l’idée de Dieu, qui bouscule l’Europe en cette fin de XIXe siècle.\n27La place assignée au moi dans le contexte de l’émergence de la psychanalyse constitue également une élément décisif de ce bouleversement : « dès lors, l’expression du moi change : la conscience s’éprouve elle-même dans la rupture, le dédoublement, tout en essayant de se justifier, de se trouver un nouvel équilibre », écrit Hélène Ripoche. Le mythe de Narcisse semble par conséquent s’inscrire logiquement dans ce contexte, et la fascination qu’il exerce en cette fin de XIXème siècle repose quelques thèmes récurrents : la projection de soi et la solitude, tout en mettant l’accent sur « la mort de la passivité d’un individu dont seule compte l’intériorité secrète ». L’écriture serait en totale inadéquation avec la passivité du narcissique. Le rapprochement entre les deux oeuvres apparaît très nettement dans la contemplation éblouie de leur image, chez les deux jeunes gens, dans le tableau ou dans le miroir. De plus, la passion douloureuse conduit également les protagonistes à deux mouvements contradictoires : le dédoublement et le ressaisissement de soi, ce qui les mène bientôt à la mort.\n28Cherchant à cultiver leur moi, en quête d’un idéal de sensibilité, les deux protagonistes du Portrait de Dorian Gray et des Cahiers d’André Walter éloignent tout objet de distraction, « comme si [leur] intériorité constituait à elle seule tout l’espace géographique et textuel ». Or cette forme privilégiée de l’introspection se mue bientôt en analyse éprouvante, voire aliénante, quand l’image rendue vivante fait de l’individu le simple reflet de son reflet. Pour y échapper, la tentation de la volupté (illustrée la théorie du nouvel hédonisme chez Wilde) tend à s’élargir à toutes les expériences, bonnes au mauvaises, ou, pour André Walter, à un désir suicidaire de rester prisonnier de son monde intérieur. La folie aura raison de ces deux moi hypertrophiés avec cependant une différence notable puisque l’angoisse de la « stérilité du narcissisme » chez Gide n’apparaît à aucun moment chez Wilde. En outre, l’évocation du livre qu’écrit André Walter, intitulé Allain, et la mention d’un mystérieux « livret jaune » confié à Dorian par lord Henry, participent d’un effet de mise en abyme dans les deux romans : par-delà la réflexion sur le genre romanesque, l’oeuvre de Gide propose ainsi un « roman du romancier », en suivant la démarche d’écriture – voire de réécriture de fragments d’autres écrivains – de son protagoniste, quand Dorian fait exclusivement figure de lecteur-spectateur. Il s’agit ainsi de mettre l’oeuvre au service d’une divinité, dans une démarche qui allie sacrifice et négation de l’individu. Chez Wilde au contraire, « l’oeuvre seule, objet autonome, a valeur absolue », et le créateur est secondaire. En cela réside la différence la plus grande entre Wilde et Gide, pour qui il s’agit de « mettre le génie dans sa vie ». La crise des représentations trouve par conséquent dans Les Cahiers d’André Walter et Le Portrait de Dorian Gray une illustration d’autant plus pertinente qu’elle réactive le mythe de Narcisse pour figurer l’éclatement de la notion de sujet, qu'il soit récepteur ou créateur d’une oeuvre artistique.\n29Si le processus de « conversion des signes », qui consiste à transformer tout ce qui est de l’ordre du négatif en positif et va donc dans le sens d’un changement de société est à l’oeuvre dans Arcane 17 d’André Breton, il peut être élargi, d’après Elise Champion, aux réécritures des figures mythiques de Médée et de Cassandre chez Christa Wolf. Entendu tout d’abord comme un accomplissement dans le parcours de la prose narrative d’André Breton depuis Nadja, Arcane 17 présente une figure féminine « de la résolution dialectique », en ce qu’elle matérialise le passage de l’annonce de l’espérance à son accomplissement. Chez Christa Wolf, Cassandre et Médée représentent « les étapes nécessaires d’un projet global de réécriture des mythes » : chacune des deux femmes représente le double opposé de l’autre, posant la question de la responsabilité individuelle et collective face à la connaissance du mal et à la douleur éprouvée. Si le héros masculin est montré comme un homme prisonnier des codes sociaux et finalement incapable d’agit librement, c'est le rôle de la femme qu’interroge Christa Wolf en modifiant, comme André Breton le fait lui-même, les invariants du scénario mythique originel pour faire de ces mythes de femmes monstrueuses des figures de la rédemption. Le processus d’inversion redouble le cri de Mélusine pour la réintégrer dans le monde des humains, ce qui permet au poète de suivre la femme dans le monde merveilleux de la poésie et du rêve, monde dans lequel elle erre. Quand le cri mythique de la femme double devient le cri symbolique de fraternité et d’amour, qu'il convient de susciter chez toutes les femmes, ainsi qu’entend le faire Christa Wolf, la réécriture du mythe donne naissance à un mythe nouveau, où le féminin prend le pas sur le masculin, et condense en elle-même toutes les luttes contre l’ordre établi, prônant les trois principes majeurs du surréalisme : l’imagination, l’amour et le rêve. Ainsi, « métamorphosée, elle [Mélusine] devient le symbole de la lumière et du salut terrestre. Médée connaît la même évolution, qui, magicienne maléfique, devient guérisseuse originelle ; en montrant une figure de victime n’ayant jamais connu de crime, Christa Wolf fait de Médée une figure lumineuse dont la voix met en scène sa propre responsabilité : seul le système patriarcal est à l’origine des crimes commis, et la dimension féministe de la modification du mythe apparaît alors clairement. Mais il s’agit aussi de montrer qu’une société peut sciemment organiser la barbarie, ce qui renvoie en filigrane au passé allemand durant la seconde guerre mondiale. A ce titre, la façon dont Médée appréhende le culte des morts chez les Corinthiens est représentative de la figure nouvelle que lui assigne Christa Wolf : si ce culte fait de la mort la limite absolue du pouvoir, il représente la peur de ce qui est différent, transposant ainsi la crainte de la mort sur celle de l’étranger concret. Ainsi, « la société malade lui [à Médée] attribue les morts dont elle a besoin pour conserver un sentiment de prise sur la vie ». Ainsi, « Médée s’affranchit de ses crimes et révèle sa nature purement salvatrice » : la magie de la reconstruction mythique fait d’elle une figure de l’éternelle jeunesse. Ainsi réhabilités, les personnages de Mélusine et de Médée prennent leur place dans l’organisation de la société et contribuent à la faire évoluer positivement.\n30Connu pour ses pièces mettant en scène l’homme aux prises avec l’histoire, Heiner Müller présente dans une série de textes réunis sous le titre Le Dieu Bonheur la figure de l’ « ange de l’histoire », manifestement empruntée à Walter Benjamin, ainsi que le caractère fragmentaire et inachevé des Voyages du Dieu Bonheur de Bertold Brecht.\n31A l’opposé d’une conception historiciste de l’histoire, entendue comme un progrès inéluctable, Walter Benjamin assigne à celle-ci la mission de « sauver » le passé et le futur coextensif à notre présent. « Le temps historique peut être revu [...] car l’intelligibilité historique provient pour Walter Benjamin de la rencontre entre un moment du passé et un moment du présent, ce qui génère une herméneutique de l’histoire », écrit Tessa Charuel. Ainsi, un « choc dialectique » qui consiste à confronter passé et présent fait renaître l’espérance par l’irruption de l’utopie, qu'il nomme Rédemption, dans le présent.\n32La figure de l’ange nouveau, inspirée d’une aquarelle de Paul Klee, représente un ange poussé vers l’avenir, auquel il tourne le dos, par la tempête du progrès. L’allégorie semble donner à lire, à travers l’impuissance de l’ange, la responsabilité de l’historien et de l’écrivain face à l’histoire  leur rôle serait de faire sortir les hommes d’une vision réductrice de l’histoire.\n33Outre qu’il s’inspire de la conception benjaminienne de l’histoire, Heiner Müller dénonce, dans sa réécriture critique des Voyages du Dieu bonheur, intitulée « l’Ange malchanceux », à partir de 1958, la « simplification volontaire » qui caractérise la conception du communisme chez Brecht. Les Voyages présentent des tableaux métaphoriques des échecs du communisme dans un monde manichéen où le Bien serait incarnée précisément dans la « figure ronde » du Dieu bonheur brechtien, dans un monde envisagé comme harmonieux et soumis à une vérité universelle. Or cette conception et cette image ne sont plus valables chez Heiner Müller : pour lui, le monde est constitué de « fragments en lutte les uns contre les autres », et les Voyages du Dieu bonheur détournent le Dieu bonheur brechtien, réduit à n’être qu’un ballon mis en jeu de différentes manières dans le texte de Müller. Les variantes qu’introduit Heiner Müller dans la représentation de « l’ange malchanceux », titre du dernier fragment des Voyages, témoignent d’une conception de l’histoire imprégnée de la vision benjaminienne  l’ange, qui semble représenter le passé et attend l’histoire, et l’idée de « remettre l’histoire en marche » consistant à reprendre « l’histoire discontinue des vaincus » en lieu et place de celle des vainqueurs. Pour être réactualisé, le passé doit être sauvé de l’oubli au présent, et cette mission incombe plus spécifiquement à Heiner Müller qui vit au jour le jour « l’utopie au pouvoir » en RDA. Cette lecture éclairante, quoiqu’un peu elliptique par endroits, est d’autant plus efficace qu’elle procède d’une démarche comparatiste qui associe étude génétique, histoire et philosophie politique.\n34Etudier les prostituées Sonia, Elisa et Isidora, héroïnes respectivement de Crime et châtiment de Fiodor Dostoïevski, La Fille Elisa d’Edmond de Goncourt, et La Deshederada de Benito Perez Galdos comme personnages romanesques, permet de dépasser une lecture d’ordre historique et sociologique, ou de réduire les romans dans lesquels elles apparaissent, à leur seule appartenance aux courants réaliste ou naturaliste. Les trois «filles » présentent des différences notables ; Sonia est une fille « à numéro » mais on itinéraire dans Crime et châtiment est d’ordre ascensionnel, tandis qu’Elisa est avant tout une fille « de maison », et qu’Isidora ressortit au personnage de ma femme entretenue. C'est l’analyse comparée, comme l’annonce Marjorie Rousseau, qui permet de dégager une « image cohérente de la prostituée ».\n35Le personnage romanesque est marqué tout d’abord par une forte détermination sociale, géographique et familiale, caractéristiques du roman réaliste, et a fortiori naturaliste : les trois filles sont originaires de milieux provinciaux ou peu fortunés. Toutefois, si Isidora et Elisa renvoient aisément aux prostituées de l’imagerie populaire, Sonia se distingue d’elles par son caractère angélique. Exclues de la société, les prostituées sont contraintes de quitter l’univers familial, et peuvent subir un enfermement, au propre comme au figuré. C'est leur caractère enfantin qu renforce cette exclusion, et, dans le cas de Sonia, qui confirme le caractère oxymorique de ce personnage partagé entre souillure et pureté.\n36Selon une lecture psychanalytique, le personnage d’Isidora « n’a toujours pas dépassé ce stade infantile du roman familial », selon Marjorie Rousseau, dans la mesure où elle s’imagine des origines nobles qu’elle n’aura de cesse de revendiquer. Devenue obsessionnelle, cette quête la conduit à la folie, ce qui la rapproche du personnage d’Elisa : les symptômes de l’hébétude complète qui la saisit après son emprisonnement sont analysés avec la précision clinique du naturaliste. Chez Sonia Marmeladova, la forme d’expression physique du désarroi, allant jusqu’à l’épouvante, renvoie à l’image du fol-en-christ, de l’ « innocente » (jurodivaja). Etrangère au monde, Sonia l’est d’autant plus qu’elle n’est jamais envisagée selon un point de vue interne  son intériorité échappe totalement au lecteur, contrairement à celle d’Isidora et d’Elisa qui se livrent à de longs monologues : oscillant entre démesure et innocence, Sonia est le personnage du dialogue et du don. Mais si la parole est en échec pour les trois personnages, et c'est surtout la proximité avec la mort qui les caractérise enfin, comme ultime avatar de leur absence au monde, qu'il s’agisse d’une mort symbolique (par l’emprisonnement), ou d’un mort réelle (le meurtre de Raskolnikov, la condamnation d’Elisa). Soumises à une dualité (qui se révèle par l’apparence vestimentaire, mais aussi, pour Isidora, par la dissonance entre prénom et patronyme), les personnages romanesque des prostituées invitent par conséquent à une relecture des grands romans réalistes, et si Marjorie Rousseau propose, à la fin de son article, une évocation de Nana de Zola, mais aussi une vision quelque peu réductrice du personnage d’Emma Bovary, on aurait pu s’attendre également à ce que soient cités les noms de Boule de Suif ou de Fantine, même si les contraintes du format de l’article ont naturellement restreint le champ des références convoquées pour étayer cette étude comparée. L’analyse éclairante du caractère oxymorique de Sonia Marmeladova, chez qui la synchronie des deux états (pureté / prostitution) permet de dépasser une lecture traditionnelle de l’itinéraire de la pécheresse repentie, suggère d’autres ouvertures, et Marjorie Rousseau a su montrer dans cet article combien les rapprochements et les différenciations qu’appelle une lecture comparée peuvent donner lieu à des relectures aussi enrichissantes qu’inédites.\nAlice Pintiaux, « Réception et création », Acta fabula, vol. 7, n° 5, Octobre 2006, URL : http://recherche.fabula.org/acta/document1647.php, page consultée le 21 avril 2021.


Phalaenopsis sixboga 36 fleurs et +:H50 cm pot D21 cm | Truffaut\nPhalaenopsis sixboga 36 fleurs et +:H50 cm pot D21 cm\ndont 0.00€ d’éco-part Réf. : 873284\n“ Fleurs en forme de papillons, portées par une hampe. Couleurs variées. Feuillage vert, persistant. Floraison plus ou moins continue. Facile à cultiver comme plante d'intérieur. ”\nOrchidée Phalaenopsis (Orchidée-papillon). Feuillage persistant vert. Fleurs en forme de papillon. Floraison plus ou moins continue.\nLa famille des Orchidacées, une des plus importantes du règne végétal, comprend plus de 25000 espèces répandues sur tous les continents à l'exception de l'Antarctique. La plupart de ces espèces sont originaires des zones humides des régions tropicales et subtropicales. Phalaenopsis (Orchidée papillon) est un genre qui comprend environ 46 espèces, originaires de l'Inde, du Sud-Est de l'Asie, de l'Indonésie, des Philippines, et du Nord de l'Austalie. De nombreux hybrides sont apparus ces dernières années. Orchidée épiphyte, monopodiale sans pseudobulbes. Feuillage persistant, vert. Floraison plus ou moins continue tout au long de l'année. Les fleurs en forme de papillon sont portées par des hampes plus ou moins érigées. Couleurs variées. Culture dans un pot ou dans un panier à claire-voie, garni de mélange pour orchidée épiphyte. Culture en milieu chaud (mini 20 à 24°C / maxi 30 à 33°C). En situation bien éclairée toute l'année, mais avec une protection contre le soleil direct. Arrosez toute l'année, en espaçant les arrosages en hiver, tout en maintenant au substrat une fraicheur régulière. Vaporisez tous les jours en été. Appliquez un engrais une fois par semaine, toute l'année, sauf si vous voulez mettre en dormance votre orchidée. Facile à cultiver comme plante d'intérieur.\nCulture en milieu chaud (mini 20 à 24°C / maxi 30 à 33°C). En situation bien éclairée toute l'année, mais avec une protection contre le soleil direct.\nLa constitution de la fleur d'orchidée est toujours ternaire. La formule florale est la suivante: trois sépales, trois pétales, trois étamines, trois carpelles. La fleur est symétrique par rapport à un plan : une moitié de la fleur est l'image inversée, comme dans un miroir, de l'autre moitié. Les fleurs des Phalaenopsis ressemblent à des papillons, d'où leur nom d'orchidée-papillon.\nVaporisez tous les jours en été\nOrchidée Phalaenopsis , Orchidée-papillon\nEspèces originaires de l'Inde, du Sud-Est de l'Asie, de l'Indonésie, des Philippines, et du Nord de l'Austalie. De nombreux hybrides sont apparus ces dernières années. La variété 'Nasau' blanc est l'un de ces hybrides.\nArrosez toute l'année, en espaçant les arrosages en hiver, tout en maintenant au substrat une fraicheur régulière.\nToute l'année une fois par semaine\nPuceron vert, araignée rouge, cochenille, otiorhynque, Pourriture noire du pseudobulbe, virus de la mosaïque, fumagine\nPrix spécial 5,06 € au lieu de 5,95 €


L’Allemagne s’est trompée d’hymne russe - Sputnik France\n16:38 10.09.2015 (mis à jour 16:05 05.10.2015) URL courte\nLes organisateurs des championnats du monde de gymnastique rythmique à Stuttgart se sont trompés d'hymne russe lors de la cérémonie de remise des médailles pour les épreuves de cerceau, rapporte l'agence R-Sport.\nLes deux premières places ont été remportées par les Russes Margarita Mamun et Alexandra Soldatova. Cependant, pendant la remise des médailles les organisateurs ont joué l'ancien hymne écrit par Mikhaïl Glinka. Quand les organisateurs ont compris leur erreur, la musique a été coupée, mais la seconde tentative a également échoué. Les tribunes ont chanté l'hymne russe a capella sous les applaudissements enthousiastes.\ngymnastique rythmique, Allemagne


50 preuves que tout le monde peut retirer la coiffure Blond Ombre - Coiffures\nIl y a longtemps que les cheveux blonds ombrés n’étaient pas les cheveux des filles de plage qui avaient oublié de retoucher leurs racines. Ce style a fait un retour en force et prouve que les blondes ont vraiment plus de plaisir! Les stylistes créent différentes variations de ce style sexy qui prouve que cette tendance ne doit pas être aussi ennuyeuse et plate. Les tresses, les vagues, les boucles et les différentes dimensions de la blonde amplifient ce style et vous font instantanément ressembler à un ange de la piste. Les possibilités sont infinies, voir certaines d’entre elles continuer à défiler!\nSi les subtilités du balayage et de la couleur des cheveux ne vous laissent pas vous gratter la tête et vous demandez d’où viennent ces termes, vous n’êtes pas seul. Les meilleures tendances en matière de coloration de 2018 viennent pratiquement avec leur propre vocabulaire! Ne vous inquiétez pas, nous vous tiendrons au courant.\nLa couleur des cheveux ombrés décrit la couleur qui passe progressivement d’une teinte plus foncée aux racines à une nuance plus claire aux extrémités dans un dégradé uniforme. L’ombre inverse, en revanche, va des racines claires aux extrémités sombres. Une coiffure d’ombre peut sembler naturelle (le soleil éclaircit lentement les extrémités de vos cheveux) ou audacieuse (pensez aux couleurs vives ou au contraste frappant).\nLe balayage est une technique pour les mèches de cheveux qui consiste à peindre à la main les mèches. Le résultat est un beau look qui va généralement des racines plus sombres aux extrémités plus claires. En plus d’un bel effet naturel, la couleur de balayage est plus facile à conserver que la couleur ou les rehauts traditionnels, car les racines ne sont pas aussi perceptibles. Balayage est toujours ombre, mais tout ombre n’est pas nécessairement balayé. Regardons maintenant quelques idées de cheveux et trouvez vos meilleures couleurs de cheveux.\n1) Des tresses en queue de poisson agrémentent ce look haché émoussé\nCeci est l’une de ces coiffures mignonnes faciles qui ajoutent un vernis instantané. La couleur de balayage passe d’une blonde ambrée chaude à des extrémités blondes décolorées – une couleur parfaite pour les ondes de beauté. Prenant 2 petites sections de cheveux de la tempe, tresse-les dans une tresse en queue de poisson et relie-les à l’arrière avec une cravate. Enveloppez la cravate dans la tresse et fixez avec une épingle.\n2) Une version platine de la coiffure blonde ombre\nSi vous voulez essayer le platinum blonde mais que vous n’êtes pas vendu à 100% avec une couleur allant de la racine aux pointes, c’est un excellent point de départ. Les cendres blondes se fondent subtilement en platine pour une version plus subtile du platine tout aussi ravissante. Cette coupe peut être stylée en vagues lâches ou redressée pour vraiment faire ressortir la luminosité de la couleur.\nCes reflets de balayage ne sont que la quintessence du «soleil embrassé». La longueur et la couleur de ce style conviennent parfaitement aux cheveux fins, car elles ajoutent un peu de volume et épaississent l’apparence des cheveux. Les boucles lâches et peignées au doigt sont simples à coiffer et à entretenir.\nLe balayage est un moyen génial d’incorporer de multiples teintes et de jouer avec des touches de couleur. Ce style a une ombre blonde mais avec des accents de fraise très subtils. Il crée une note amusante de rose qui est ludique mais qui fonctionne parfaitement en même temps.\nCette ombre blonde est magnifique! Avoir un ombre de contraste élevé comme celui-ci est idéal si vous aimez être un peu audacieux avec votre couleur. Dans ce style, les racines noires se fondent progressivement dans une crème au beurre, puis se terminent par une blonde éclatante. Ce genre de couleur est totalement glam et tellement amusant – tout le monde devrait l’essayer au moins une fois!\nC’est ombre avec un bord. Vous pouvez voir que le dégradé (la transition de la couleur plus claire à la couleur plus foncée) est beaucoup plus court ici, ce qui crée davantage un aspect de «racines cultivées» que certaines autres coiffures ombrées. Ce type de couleur contondante serait plus facile pour les cheveux ombrés DIY, car il ne nécessite pas autant de compétences techniques pour créer un long fondu.\n7) Des tonnes de cendre de dimension blonde dans cette épaule font\nCes jolies couleurs de cheveux ne sont-elles pas? Les reflets platine scintillent absolument. La coiffure de l’ombre est plus proche des racines, qui ressemblent plus à des reflets, mais vous pouvez voir que la transition des racines plus foncées aux extrémités plus claires est certainement ombre. La technique de balayage peinte à la main est préférable pour les cheveux courts car elle est plus facile à entretenir. C’est évident ici dans les nombreuses nuances de blonde que vous pouvez voir tout au long de la couleur.\n8) Une vibromasseur sexy à canal de tête de surf\nCes cheveux de plage sexy ne manqueront pas de faire tourner les têtes. La couleur des extrémités reflète parfaitement la manière dont le soleil et l’eau salée allègeraient les pointes de vos cheveux après un été dans le sable – moins les dégâts, bien sûr! Les couches agitées complètent parfaitement les vagues flottantes et la beauté ombrée.\n9) ombre ton plus chaud qui se fane aux conseils de glace\nDe jolies couleurs de cheveux aux racines profondes et sombres s’estompent pour donner des pointes très légères dans ce style ombré. La teinture des cheveux comme celle-ci est simple et magnifique. Cette couleur tire le meilleur parti de la longueur d’une longue transition de l’obscurité à la lumière. Une belle coiffure ombrée peut vraiment faire ressortir la texture et la longueur des styles plus longs.\nLes cils blondes blondis par balayage ajoutent la belle dimension aux cheveux naturellement blonds. Plusieurs teintes de la teinture des cheveux cendrés sont appliquées des racines aux pointes dans ce joli lob. Cette couleur est simple, cool et facile à entretenir. Assurez-vous simplement que si vous allez aussi cool avec votre couleur, elle complète votre teint.\n11) Une longue coiffure blonde ombrée\nSi vous aimez les cheveux faciles et agréables, cette couleur est faite pour vous. Il convient également aux adolescents qui veulent essayer la couleur des cheveux sans devenir trop fous. Vous pouvez voir que sa couleur naturelle va des racines jusqu’aux épaules, où elle se fond dans une seule teinte blonde brillante. Ceci est une autre bonne idée de cheveux ombre bricolage à essayer votre main à appliquer la couleur de balayage à la maison.\n12) coupe de longueur moyenne avec des fils d’ombre fragmentés\nSi vous avez des cheveux fins ou fins, votre styliste vous a probablement parlé des avantages des reflets ou du balayage. Il peut épaissir les mèches de cheveux pour donner l’apparence de plus d’épaisseur que vous avez naturellement. Ce style fait bon usage de la couleur, des calques et du style ondulé pour créer de la plénitude.\nCette couleur de cheveux unique est à peine là, mais il fait une déclaration. Il y a environ 4 à 6 pouces de pointes ombre juste quelques nuances plus claires que sa couleur de cheveux naturelle. Les extrémités coupantes et les couches hachées s’ajoutent au look. C’est une façon créative d’utiliser la tendance sans avoir l’air «tendance».\nOmbre et balayage sont parfaits pour les cheveux courts. Les cheveux courts sont déjà plus difficiles à gérer avec des parures fréquentes et une croissance remarquable. Facilitez-vous la vie avec ces techniques de mèches qui complimentent votre croissance naturelle. Les pièces claires autour du visage confèrent également à la coupe une forme colorée.\nLes nuances de blonde de cette jolie coiffure se marient parfaitement pour créer un style simple et subtil qui donne une forme à la coupe. Si vous aimez les couleurs plus naturelles, voici un excellent modèle à suivre. Le milieu et les reflets sont de la même famille que la couleur de base, il semble donc que les cheveux soient légers aux extrémités. Les racines? Quelles racines?\n16) Couleur ombrée Beachy sur un bob farouchement coupé\nVous ne pouvez jamais vous tromper avec une couleur de cheveux unique et une coupe féroce. Ce style a les deux. Un bob avec des extrémités émoussées et une longue frange parfaite. Ombre brune à blonde avec une forme qui encadre les yeux et fait ressortir le visage de la plus belle façon. C’est la couleur des cheveux ombre perfection!\n17) Un ombre super chaud et ensoleillé\nCe style utilise le balayage pour saupoudrer la blonde brune dans la brune au beurre. Les pièces du visage se fondent en ombre blonde au milieu et à l’arrière du style. La technique de balayage est tout simplement parfaite pour ce style «désordonné» car elle semble moins précise et plus organique.\nCe style est un peu dramatique, alors préparez-vous! Des racines naturelles et foncées s’allongent jusqu’à l’épaule, là où commence une ombre blonde aux reflets miel. La transition est assez courte, créant une rupture plus visible de l’obscurité à la lumière. C’est assez usé et c’est aussi une façon amusante de bouleverser vos up-dos puisque vous obtenez un tel contraste entre les couleurs.\n19) Une prise de vue glamour sur des cheveux blonds dorés\nLe glamour hollywoodien rencontre le chic 2018 dans cette longue bombe. Cette couleur n’est-elle pas simplement délicieuse?! Très haut dans la coupe par rapport à la longueur, une couleur blonde chaude avec des nuances rougeâtres déclenche les ondes glamour et soyeuses. Offrez-vous cette couleur tentante.\nVous auriez du mal à trouver une autre coiffure ombrée plus tendance que celle-ci. Un simple lob, divisé au milieu, coupé à bouts francs, et coloré avec une ombre blonde au miel avec des reflets cadrés. Cela ne fait aucun doute, c’est un style sans effort.\n21) Beachy balayage coiffure avec des tonnes de dimension\nIl s’agit d’un départ si amusant des boucles bouffantes classiques qui rappellent encore un peu le style actuel. La partie latérale est simple et féminine. Les cheveux sont bouclés de la nuque aux pointes, puis peignés à la main pour obtenir une qualité libre et défaite. Platinum Ombre complète tout en ajoutant le meilleur style de couleur de cheveux tout en ayant l’air complètement naturel.\nCeci est une autre coiffure mignonne qui utilise une ombre subtile pour améliorer la couleur des cheveux de base. La coupe est assez simple – un joli lob avec quelques couches courtes aux extrémités et autour du visage. La couleur du gingembre passe progressivement au brun foncé à mesure qu’elle passe des extrémités aux racines. C’est une coiffure géniale parce que c’est facile à faire, mais elle a l’air totalement chic!\nC’est la version cheveux ombre de la blonde sale. Commencez par les racines blond foncé cendré. Ajoutez ensuite des reflets blonds platine peints à la main qui sont plus concentrés vers les extrémités, créant un effet ombré magnifique et totalement libérateur. Avec une jolie couleur de cheveux comme celle-ci, «tes racines se manifestent» devient un compliment!\n24) Une vague de plage de Flirty\nParler de simple, cette jolie couleur de cheveux ne pourrait pas être plus facile à porter ou à entretenir. La coupe est jolie mais aussi basique, vous n’avez donc pas besoin de beaucoup de style pour que ça soit beau. La couleur est totalement «blonde de plage» à son meilleur – des racines de miel foncé avec des extrémités brillantes et ensoleillées. Rien de tel qu’une grande coiffure facile!\n25) ombre blonde platine avec nœud mignon\nGlam et girly? Ceci est ton look L’ombre a une belle transition entre les racines sableuses et les extrémités blondes beurrées commençant à environ 6 à 7 pouces. Ajouter des boucles peignées aux doigts et un noeud en haut et vous êtes à la porte! C’est l’une de ces coiffures faciles et mignonnes qui sont parfaites pour les étudiants qui veulent un style jeune et frais sans avoir besoin de travailler.\n26) Blonde frisée parfaite pour la soirée\nBelle blonde, rencontre des vagues romantiques. C’est une coiffure si mignonne pour la soirée rendez-vous, ou vraiment n’importe quel moment où vous voulez être à votre meilleur. Il y a tellement de couleurs aux extrémités que vous pouvez difficilement dire que c’est «ombre», et c’est ce qui le rend si génial! La couleur ensoleillée commence à quelques centimètres des racines et sature rapidement chaque brin.\nVous pouvez vraiment apprécier la technique de balayage dans cette jolie couleur de cheveux. L’effet ombré perceptible commence à peu près à mi-hauteur de la chevelure, mais il existe une poignée de mèches qui portent la couleur blonde plus claire presque jusqu’aux racines, ainsi qu’un point culminant pour le visage. La combinaison de la coupe, de la couleur et du style est si jolie et intemporelle.\nCette coiffure ombrée est moderne, chic et parfaite pour les cheveux fins. Le carré aux extrémités émoussées vous laisse un peu plus longtemps tout en tirant le meilleur parti de votre texture naturelle. Un couple de légères couches à l’avant encadre le visage et la couleur ombre blonde ajoute un peu de profondeur et d’épaisseur pour arrondir le tout.\n29) Blondes mignonnes Cowgirl Blondes\nLa couleur de base blonde fraise de ce style brille jusqu’aux extrémités de certains brins, tandis qu’un effet ombré donne au reste de la chevelure une teinte brillante de platine. L’ombre est également un peu a-symétrique pour compléter le mouvement de la coupe, ce qui est parfait pour le style avec des boucles.\n30) Quick Beach Blonde avec Texture\nHeureusement pour nous, de nos jours, il y a un moyen de faire comme si vous veniez de la plage tous les jours de l’année. Cette chevelure ombrée et cette coupe ébouriffée rappellent les effets du sel et du sable. C’est un choix instantané pour toute votre apparence.\nLa tendance «cheveux gris» se perpétue dans cette couleur de cheveux unique. Les racines sont gris argenté et les extrémités sont gris blanchâtre. La technique et la couleur des cheveux ombrés brillent vraiment dans ce style droit soyeux. Si vous avez de longues mèches luxueuses et le courage de vous arracher les cheveux argentés, tout va bien pour vous!\nIl n’y a pas beaucoup de longues coupures que les femmes aux cheveux fins ou fins peuvent balancer, mais c’est l’une d’entre elles! Les cheveux ombrés vont d’une légère teinte auburn à des pointes blanches blondes. Lorsque vous éclaircissez les cheveux, les mèches deviennent plus dures qu’elles ne le sont. Ajoutez des boucles lâches et vous obtenez un look gagnant!\n33) Rien que des cheveux ombrés et chauds\nC’est la combinaison sexy parfaite d’une coupe lobée, de quelques boucles déconstruites et de cheveux blonds blancs ombrés. Les extrémités saccadées et les couches subtiles le mettent totalement en valeur. Ce sont des cheveux chics de la ville pour être sûr, et il est facile de démarrer! Demandez à votre styliste de vous montrer comment boucler vos cheveux pour obtenir ce look, et une fois que vous les aurez trouvés, vous serez au paradis des cheveux.\nLes racines sombres et la blonde chaude et dorée se terminent par une abondance de reflets capillaires pour mélanger les deux sont magnifiques pour les filles aux tons olives. Pensez-y comme devenir blonde et simplement prendre possession de vos racines. Oui, je suis une blonde de bouteille et j’en suis fière!\n35) le parfait cheveux blonds blonde\nN’est-ce pas l’une des meilleures idées de cheveux que vous ayez jamais vues? Si vous avez la bonne texture de cheveux (moyennement épaisse et généralement droite), faites-en une de ces coiffures mignonnes et faciles qui donneront envie aux gens! La blonde va subtilement de la cendre fraîche au miel frais, et les couches émoussées définissent le look à la perfection.\n36) Boucles Ombre Chaud et Volumineux Chaud\nLa façon dont ce look est coupé avec des extrémités douces et coiffé de grandes boucles rebondissantes fait vraiment ressortir la brillance des cheveux ombrés. La couleur va de la brune légère à une blonde riche en miel. Ce style combine magnifiquement le glamour hollywoodien ancien et les nouvelles tendances actuelles.\n37) Cool Couleur minimaliste Ombre Blonde\nC’est l’une de ces coiffures faciles que vous pouvez facilement entretenir car les cheveux ombrés sont si proches de la couleur de base. Vous ne pouvez pas retourner au salon pour une retouche? Aucun problème! Les racines de cendres blondes et les pointes de presque platine font toujours partie de la même famille et se mélangent parfaitement. Ils deviendraient simplement une version plus longue de cette couleur magnifique.\nC’est la tempête parfaite de couches courtes et houleuses, de vagues de plage et de blonde cool au style ombré. La manière dont cette ombre astucieuse est faite sur le raccourci est presque comme si ses cheveux avaient leur propre éclairage professionnel. Qui ne veut pas marcher comme ça toute la journée?!\n39) belles boucles ombrées de blonde en cascade\nNaturellement brune mais tu as envie d’une blonde? C’est un excellent moyen de le faire! La couleur chaude de balayage blonde est délicate et toujours audacieuse. La coupe et les boucles signifient certainement des affaires, et la couleur ne prend que le glam d’un cran. Il n’y a aucune raison de craindre une nouvelle couleur avec le balayage. C’est vraiment un antidote à certains des pires cauchemars colorés.\nCe cheveu ombré a beaucoup de contraste, des racines très foncées aux pointes blondes blanches. Il y a aussi un mélange de couleurs plus chaudes à des couleurs plus fraîches, ce qui est très intéressant. Cela prend votre balayage typique “sunkissed” et le lance d’un cran… ou cinq. Bien que cette couleur soit audacieuse, elle est fabuleuse si vous êtes prêt à styler en dehors de la boîte.\nEn accord avec les tendances du moment, la couleur de base de ce style est presque une teinte gris argenté. Les conseils sont une vraie blonde platine. Contrairement à l’ombre qui utilise la couleur de base que Dieu vous a donnée, ce style comprend des couleurs omniprésentes, ce qui signifie que vous pouvez également faire ce combo en tant qu’ombre inversé. C’est beau, mais c’est aussi un peu plus exigeant que la plupart des cheveux à balayage ou ombre.\n42) Ombre noir et blanc ultra glam\nAllez-y, la diva est arrivée! Il y a tellement de choses géniales à propos de cette coiffure. Commençons par la couleur. Brunette presque noire prend racine dans une blonde platine chatoyante. Incroyable. Ensuite, il y a le style. C’est une éruption brillante qui met parfaitement en valeur la couleur audacieuse. Les giroflées n’ont pas besoin de s’appliquer.\n43) Première teinture de cheveux pour bébé\nSi vous vous demandez comment obtenir des cheveux colorés et les faire bien paraître, il suffit de garder les choses simples et de regarder ce style de démarreur idéal comme source d’inspiration. Vous avez une coupe de base aux épaules et des cheveux bruns clairs. Une touche d’ombre de miel sur les derniers 6 à 8 pouces est un style de départ parfait.\n44) Bombshell Ombre Hair en Blond Blanc\nSi vous avez été béni avec des cheveux naturellement blonds, alors vous êtes déjà assez spécial. Cette version d’ombre vous complétera. Les racines blondes du vison ne sont que quelques nuances des extrémités blondes blanches, le contraste ajoute un éclat aux cheveux qui est tout simplement spectaculaire.\nLes dieux de la beauté ont parlé et cela pourrait bien être la coiffure rapide et facile ultime. De longs cheveux en couches que vous pouvez porter ou tirer en un clin d’œil? Vérifier. Ombre positivement embrassé, sans soleil, de couleur blond doré? Ouaip. Vous voulez vous réveiller comme ça tous les jours? Vous pariez.\n46) boucles de charme et couleur de précision\nIl faut une femme confiante pour réussir de grandes boucles gonflables comme celle-ci. La couleur est tout simplement magnifique. Racines blondes ambrées, extrémités blondes beurrées, reflets ombrés sur le visage et effet de balayage. Tout est réuni dans ce style de précision qui exploite avec brio les boucles et les calques. Le résultat est romantique et rassemblé.\nC’est la preuve positive que les cheveux abîmés et les racines inesthétiques peuvent, en fait, être sauvés. Une blonde plus brillante et un peu de tonique portent cette orange à une blonde argentée. L’ombre est beaucoup plus proche du cuir chevelu et est utilisée pour mélanger de manière experte les racines afin qu’elles puissent grandir en bonne santé.\nUn autre long regard en couches pour les dames aux cheveux fins! La couleur de l’Ombre est en pleine force depuis les épaules vers le bas, et quelques points ombrés stratégiques sont mis en évidence. Cela crée un très bel effet avec les couches de cadrage du visage sur le devant de cette coupe.\n49) des boucles blondes totalement magnifiques\nTout d’abord, si vos cheveux sont naturellement bouclés, vous devriez gagner un prix. La couleur et la coupe en couches empêchent les boucles de paraître volumineuses et jouent vraiment la texture naturelle des cheveux. Puisque les cheveux bouclés ont tendance à être plus secs, assurez-vous de les assécher régulièrement lorsque vous les éclaircissez.\nOK, mesdames, c’est du glamour de niveau Kim Kardashian alors préparez-vous à travailler vos cheveux! L’ombre qui s’estompe du brun clair au blond blanc est absolument parfaite. Notez que vous ne voyez pas dans ce style les surlignages de balayage peints à la main de la signature – leur véritable couleur ombre. Le porter parfaitement droit et avec une coupe audacieuse permet à tout le monde de savoir que votre beauté signifie affaires.\nVoilà, mesdames. La prochaine fois que vous entendez l’un de vos amis se demander «qu’est-ce que l’ombre», vous pouvez les laisser entrer dans les déettes. Comme vous pouvez le constater, ces coiffures sont magnifiques et polyvalentes. Ombre peut travailler sur les cheveux courts ou longs et peut sembler très organique ou très glam. Si vous voulez plonger dans la couleur ombre, ce n’est pas une mauvaise idée que de chercher dans les salons spécialisés dans la technique de teinture pour cheveux ombre, en particulier si vous voulez un style un peu plus précis. Allez simple et subtile, ou plongez! Vous aurez un nouveau style et il poussera merveilleusement bien (sans racines).


Module 5: Examens de Praticien en massages Ayurvédiques - Ô Banyan\n4 avril- 8 h 00 min - 8 avril- 17 h 00 min\nREVISIONS / SOINS AYURVEDIQUES / EXPERIMENTATION D’UNE CURE / EXAMENS\nDernier module du cursus de Praticien en soins Ayurvédiques.\nJour 1 à 5: Soins ayurvédiques, étude du Panchakarma et révisions dans le cadre d’une cure 50/50.\nAprès avoir suivi un programme alimentaire et d’hygiène de vie à la maison, chaque élève établit un protocole de soins à un autre élève et expérimente une (mini ) cure comprenant 5 étapes du Panchakarma ( Nasya, Swedana, Virechan, Vaman, Basti ).\nUn petit groupe reçoit les soins le matin et l’autre l’après-midi ainsi les élèves expérimentent une thérapie à la fois en tant que praticien et curiste.\nNous rappelons qu’une vrai cure de Panchakarma s’effectue en principe ( en dehors du cadre scolaire ) sur un minimum de 21 jours et dans l’idéal 2 mois.\nJour 5: le matin – Examen pratique – après tirage au sort les stagiaires effectuent un soin en situation réelle sur un client extérieur.\nL’après-midi: Examen théorique sous forme de questionnaire ( 1h30 )\nDu 10 au 14 avril 2023\nHORAIRES: du lundi au vendredi: 8h30/12h30 – 13h30/17h30\nTarif: 490 euros – repas du midi compris\nUn certificat de » Praticiens en soins et massages Ayurvédiques » est délivré en cas de réussite à l’examen.\nLes certificats ne sont pas « donnés », une moyenne de 14/20 à l’examen théorique et une bonne évaluation du client à l’examen pratique sont requis.\nIl n’y a pas d’échecs, les stagiaires sont libres de re-effectuer leur examen au centre à tout moment et gratuitement.\nLes études effectuées afin d’obtenir ce certificat vous permettront de définir le profil « doshique » d’une personne afin de conseiller et prodiguer des soins et massages ayurvédiques adaptés. Vous serez en mesure d’apporter des conseils de bases sur les soins et l’hygiène de vie.\nCe certificat ne vous permet pas d’effectuer des consultations ayurvédiques durant lequel un bilan complet est délivré; des études supplémentaires ( au moins 3 ans ) sont dans ce cas nécessaire et nous sommes à votre écoute pour vous orienter vers d’autres établissements.\n4 avril- 8 h 00 min\n8 avril- 17 h 00 min


Par mohzginga99 dans le 10 Juillet 2019 à 04:17\nPar mohzginga99 dans le 1 Juillet 2019 à 22:15\nNe pourrait-on pas ajouter ce geste de la haute et distinguée loyauté de M. SI Kaddour Benghabrit, patron des Habous de l’islam de France, qui en 1916, sera l’émissaire de la patrie adoptive auprès du "turbulent" Hassan Ben Ali du Hedjaz (Arabie) pour apporter le soutien de Paris à sa "révolte arabe" contre les Ottomans qui ont pillé la Mecque et volé les quelques objets personnels du Prophète des musulmans. Le dignitaire algérien avait préparé le terrain à l’expédition militaire du colonel De Bremond qui entérina le partage du Moyen-Orient entre influence britannique et Française pour un jour sans lendemains, au génocide du peuple palestinien.\nPar mohzginga99 dans le 1 Juillet 2019 à 20:52\nL’arrestation de Lakhdar Bouragaâ largement commentée : Vives réactions sur la Toile\n01 juillet 2019 à 10 h 15 min\nL’arrestation, avant-hier, du moudjahid Lakhdar Bouragaâ a suscité de vives réactions chez les Algériens. Entre stupeur et dénonciation, beaucoup d’internautes ont exprimé leurs marques de sympathie et de soutien envers le commandant de la Wilaya IV.\nAgé de 86 ans et malade, M. Bouragaâ est accusé, selon un communiqué du procureur de la République près le tribunal de Bir Mourad Raïs, d’«atteinte au moral de l’armée» et d’«outrage à corps constitué». Des personnalités politiques, des universitaires et journalistes, entre autres, tout comme de simples citoyens, touchés surtout par les conditions d’arrestation du moudjahid, qui a été finalement placé hier sous mandat de dépôt, ont été nombreux à commenter cette affaire. «L’arrestation du moudjahid Lakhdar Bouregaâ est une insulte à l’ALN», a estimé l’universitaire Lahouari Addi.\nPlusieurs d’entre eux ont tenu, à cet effet, à relever que M. Bouragaâ a été arrêté le jour de la commémoration de l’assassinat de Mohamed Boudiaf, un autre acteur de la Guerre de Libération nationale. «Tous, nous sommes le moudjahid Lakhdar Bouragaâ», ont écrit, en arabe, plusieurs facebookers en joignant au message une de ses photos. Les dernières interventions de ce moudjahid, notamment celle faite le 26 juin dernier, à l’occasion de la réunion des partis de l’opposition (alternative démocratique) ou son passage au forum du journal arabophone El Hiwar, ont été largement partagées, comme pour mettre en relief les raisons pour lesquelles il a été arrêté. «Comment invite-t-on à un dialogue national et emprisonner au même moment l’un des géants de la Guerre de Libération nationale», a écrit pour sa part le journaliste Hmida Ayachi, mettant ainsi l’accent sur l’impossibilité de nouer un dialogue sérieux dans un climat marqué par des emprisonnements pour délit d’opinion et des restrictions sur les libertés. Le vice-président de la Ligue algérienne de défense des droits de l’homme (LADDH), Saïd Salhi, est allé dans le même sens en affirmant qu’«il ne peut y avoir ni dialogue, ni négociations, ni présidentielle, ni solution politique dans un climat de dictature et de répression». Faisant référence aux polémiques nées sur les réseaux sociaux dans l’objectif de diviser le hirak, beaucoup d’internautes, sur un ton ironique bien évidemment, se sont posés cette question :\n«Bouragaâ est-il aussi un zouave ?»\nIl faut dire qu’au moment où de nombreux Algériens exprimaient leur soutien au moudjahid, une campagne de dénigrement avait déjà été lancée sur les réseaux sociaux. Ce sont les détenteurs des comptes qui sont communément appelés les «mouches électroniques», des profils généralement non identifiables, sauf en de rares exceptions, qui ont commencé à distiller de fausses informations, allant même jusqu’à annoncer sa libération dans la soirée d’avant-hier, tout cela dans l’objectif de «justifier» son arrestation.\nL’opération de dénigrement est passée à une étape supérieure, lorsqu’hier la Télévision publique avait émis, pour sa part, des doutes sur le passé révolutionnaire glorieux de M. Bouragaâ. «Une grande campagne de dénigrement est menée par les médias du pouvoir, publics et privés, à l’encontre du moudjahid Lakhdar Bouragaâ», a fait remarquer Fodil Boumala, qui était le premier à donner l’information concernant cette arrestation. «Le révisionnisme par télévision ‘‘publique’’ interposée», a estimé, quant à lui, l’universitaire Redouane Boudjemaâ. Des internautes ont, par contre, écrit sur leurs murs : «Entreprise nationale de transformation de la vérité.»\nAinsi, globalement, intellectuels et simples citoyens ont unanimement condamné l’arrestation de celui qui est considéré comme l’un des fondateurs du FFS. «Où sont l’ONM et le ministère des Moudjahidine pour protester contre l’incarcération de Si Lakhdar ?» s’est demandé un citoyen. «Le DRS a été dissous, Toufik est en prison. Mais les mêmes pratiques perdurent», a commenté un autre. En somme, l’arrestation de Lakhdar Bouragaâ n’a laissé personne indifférent, notamment parmi ceux qui luttent pour la démocratie et les libertés.\n1 2 3 4 5 6 7 8 ... -- Aller à la page --15913172125293337414549535761656973778185899397101105109113117121125129133137141145149153157161165169173177181185189193197201205209213217221225229233237241245249253257261265269273277281285289293297301305309313317321325329333337341345349353357361365369373377381385389393397401405409413417421425429433437441445449453457461465469473477481485489493497501505509513517521525529533537541545549553557561565569573577581585589593597601605609613617621625629633637641645649653657661665669673677681685689693697701


Cette semaine dans Marianne : « 40 savants racontent ce que l'on ne sait pas »\nPublié le 12/08/2012 à 11:17\nPour comprendre « Comment Doux a roulé l’Europe », il ne vous reste plus qu'à lire Marianne. Notre journaliste vous conduit dans l’arrière-cuisine de cette entreprise en faillite. On y apprend que les poulets ayant fini dans nos assiettes ont permis à Doux de rafler un milliard en 15 ans, notamment grâce aux aides européennes.\nLes beaux jours sont revenus. Où que vous soyez, le soleil est au rendez-vous, enfin ! Même au Touquet où Marianne est allé recueillir les témoignages des vacanciers après 100 jours de présidence Hollande. « Le bilan de Hollande : beaucoup de pluie pour rien ! » rapporte des opinions tranchées, des coups de gueule, aussi. Rien de très étonnant, puisque François Hollande n’a recueilli que 20% des suffrages dans cette ville, petite sœur de sa rivale, Deauville, en mai dernier. De la plage, à l’aéroport, en passant par l’église, le parc aquatique, ou les parkings du Touquet, nos deux journalistes ont ratissé le coin au peigne fin. « C’est un vrai tocard », s’agace Pascal, 47 ans. « Il faut laisser une chance à Hollande, dit Daniel, médecin, mais nous sommes assez pessimistes ». Ses trois premiers mois ? « De la poudre aux yeux », lâche un autre. Bref, Hollande ne réjouit pas grand monde à « Paris-plage ». Il faut aller du côté de Berck qui reste la plage des prolos (vu du Touquet) pour entendre un son de cloche un brin plus nuancé. « Il a beaucoup promis, mais sans connaître la taille du trou croit savoir Marie, 53 ans, aide à domicile. Il faudra voir dans quelques années. En tout cas, il a l’air sympa. » C’est déjà ça.\nCe n’est sûrement pas l’avis de Henri Guaino. Très prolixe en cette période de trêve estivale, « Guaino, le bouffon sans roi », cherche encore son second souffle après la défaite de son patron. Marianne retrace le parcours politique de ce gaulliste revanchard, homme de l’ombre et plume de l’ancien président pour qui le sarkozysme fut une libération. On y apprend notamment que Guaino le souverainiste, eurosceptique et favorable à une sortie de l’euro s’est rangé derrière la voix de son maître au plus fort de la crise européenne. « L’euro adopté, en sortir aurait provoqué trop de souffrances sociales. Envisager même un plan de sortie, c’était déjà irresponsable. Un jour peut-être, l’euro s’effondrera, mais il ne fallait pas hâter sa fin », confie aujourd’hui le nouveau député UMP des Yvelines. Ces prochains mois, Guaino risque (encore) de faire entendre ses petites colères. « Les imbéciles qui ricanent sur le Web, je m’en fous ! » Parole d'un habitué de l'Elysée passé à l'opposition.\n1400 victimes en deux ans, dont 19 chrétiens abattus dans un temple évangélique le 6 août dernier. Le Nigéria vit au rythme des attentats et de la terreur que fait régner « Boko Haram, la fureur anti-chrétienne ». Les membres de cette organisation créée en 2002 sont de farouches partisans d’un Etat islamique régi par une application stricte de la charia. Marianne retrace la construction, le fonctionnement et le développement de Boko Haram. Sur place, une de nos deux journalistes est parti à la rencontre des populations et de personnalités liées aux mouvements religieux les plus radicaux afin de comprendre les origines et motivations de ces fous de d’Allah. « Ces gens ne sont pas de vrais musulmans, car l’islam est une religion de paix », témoigne un jeune homme résidant à Kano, fief de Boko Haram. Son avis n’est malheureusement pas partagé par tous ses concitoyens. « Ce qu’ils réclament, c’est avant tout qu’on les laisse pratiquer l’islam comme ils l’entendent », confie un imam, dont l’opinion connaît un certain écho.\nMoins dramatique mais tout aussi sérieux, le phénomène anti-roux. Le roux, cette honte de l’espèce, envoyé au bûcher, sacrifiés, persécutés, depuis la nuit des temps, avant que l’heure de la revanche n’ait sonné. Et c’est maintenant ! « Halte aux bâtons dans les roux ! » revient sur ces préjugés qui remontent à l’antiquité, lorsque les Egyptiens voyaient dans la chevelure incandescente des roux, la marque de Seth, le frère maléfique d’Osiris. Au moyen-âge, la rousse ne pouvait être que sorcière ou traînée. Au XIX ème, les rousses portaient le gène de la prostitution, dixit les médecins de l’époque. En 2011, la plus grande banque de sperme au monde alla jusqu’à refuser la semence de ces messieurs, issus de ces 2 % de chances chromatiques de naître roux. Ultime humiliation !\nAlors quand le site adopteunmec.com lance une campagne de pub sur tous les abribus de France avec ce slogan : « Cette semaine, série spécial carotte. Adoptez un roux ! » les roux ont vu rouge. Mais le vent est en train de tourner. Les roux qui témoigne dans cette article le savent...\nCe numéro sera en vente à partir du vendredi 11 août jusqu'au vendredi 17 août 2012 inclus au prix de 3,50 euros. Vous pouvez le consulter dès le mardi sur notre liseuse Web, iPhone et iPad, en découvrant nos offres d'abonnement numérique et intégral. Une version numérique à 2,50 euros est aussi disponible sur le site Relay (Mac et PC) et celui du Kiosque\n(PC, Mac et Linux).


Cabinet d'ostéopathie Paris 20, Montreuil\nVous êtes ici : Accueil > Cabinets > Cabinets\nCabinets d'ostéopathie Paris\nVotre ostéopathe D.O exerce sur Paris dans le 75020 et dans le 75012. Les consultations à domicile sur Paris et en région Parisienne dans le 93, le 94 ou le 92 sont sur RDV au 0762098705.\nCabinet dans le 12ème arrondissement de Paris\nLe cabinet d'ostéopathie dans le 12ème arrondissement de Paris se situe près de la place de la Nation et de l'hôpital Faubourg Saint-Antoine. Votre ostéopathe D.O prend en charge toutes les personnes notamment les femmes enceintes et les nourrissons. A ce titre, votre ostéopathe s'est installée avec deux sages-femmes.\nPlan d'accès, les transports, contact 07 62 09 87 05 ...\nCabinet dans le 20ème arrondissement de Paris\nVotre ostéopathe D.O exerce dans le Centre Médical Haxo à Porte des Lilas entre l'hôpital Tenon et l'hôpital Robert Debré, juste en face de la croix rouge du 20ème arrondissement, métro Télégraphe. Votre ostéopathe D.O prend en charge toutes les personnes, notamment les femmes enceintes et les nourrissons. A ce titre, votre ostéopathe s'est installée avec trois gynécologues.\nPlan d'accès, les transports, contact 01 40 09 70 12 - 07 62 09 87 05 ...\nConsultation à domicile Paris et région parisienne\nVotre ostéopathe D.O exerce également à domicile, sur votre lieu de travail ou dans le cadre d'un évènement sportif, artistique dans Paris et sa région tels que le 93, le94 ou le 92 sur rendez vous au 07 62 09 87 05.


Wanted Gamers - L'avenir du jeu vidéo est il aussi beau qu'on nous le prétend?\nL'avenir du jeu vidéo est il aussi beau qu'on nous le prétend?\nPar\twindjammers - publié le 27 Avril 2010 à 11h56\nQuand j'ai commencé à jouer il y a ...20 ans (vla!), je me disais que le futur du jeu vidéo serait magique avec des jeux forcément plus beaux et remplis d'émotions. On peut dire que nous y sommes, et malheureusement je suis perplexe.Le jeu vidéo ne va pas dans le même sens que je l'avais imaginé...\nEffectivement, passé de Sonic 1 à Final Fantasy XIII en une vingtaine d'années est tout de même une évolution graphique plus que correcte, sur ce point de vue là, le futur était prédectible....\nNéanmoins, Tout allait très bien jusqu'à 6 ans et un certain stylet! Tiens donc me dis-je, une nouvelle façon de jouer,et pourtant première déception, le stylet amène avec cette nouvelle façon de jouer une certaine imprécision. (Qui n'a pas pesté contre le calcul 20 de Kawashima et ses 1 à la place de 7).\nL'imprécision va de pair avec l'infrarouge et le tactile\nBon pas grave, la DS marche très bien, les jeux point and click aussi mais ils ne sont pas pour moi. Ce n'est pas grave, ce n'est qu'une console portable, un marché spécifique.\n2006, patatra, la Wii arrive avec sa Wiimote, tiens donc l'arcade à la maison ça peut etre sympa! Passez une première soirée sympathique avec mes potes, les premières réflexions arrivent : "sympa, mais pour un long jeu ça doit etre enervant de bouger la manette dans tous les sens", "la précision est finalement meilleure à la manette". (Qui n'a pas perdu contre un sénior au jeu de Tennis de Wii sports à cause de cela?)\nAvec le succès de la Wii je m'aperçois que je suis devenu, accro à la manette, le vilain petit canard gamer qui ne veut pas évoluer avec son temps.\nLe marché veut l'interaction (les tactiles s'imposent sur le marché des portables et bientot des ordinateurs ) plus que la perfection visuelle. (Qui écrit plus vite un texto sur un tactile que sur un portable classique ?)\nLes concurrents de Nintendo sont forcés de s'adapter : Natal de Microsoft, sans manette (!!), Sony avec la Playstation Move, pompée sur la Wii, s'y mettent aussi.\nL'imprécision au détriment des gamers certes, mais le plus inquiétant sera sans doute pour la prochaine génération de consoles ou la "Wiimote like" sera l'accessoire principal, et les jeux seront conçus pour elles malheureusement...\nLa 3D (la réalité virtuelle en moins ringard) l'eldorado des joueurs?\nSi ca n'était que ça, tout irait bien et pourtant la 3D, celle qu'il y a 15 ans donnait envie de vomir dans les jeux vidéo, arrive! (Oui, oui celle avec les casques de réalité virtuelle type Futuroscope!)\nFantastique, quel plaisir de mettre des lunettes de 500 grammes à chaque partie, de sauter, de frapper avec un accessoire, au risque d'être un tant soit peu "ridicule".\nVoici ma réflexion, ces innovation sont-elles vraiment indispensables d'un point de vue ludique? Aujourd'hui non, mais nous sommes à l'an 0 du gameplay infrarouge et de la 3D, laissons leur donc le temps.\nReste que mon futur de gamer n'est pas aussi beau que celui que j'avais imaginé...


ERNMT Officiel à boulbon (Bouches-du-Rhône)\nInformations se rapportant à l'ERNMT / ESRIS à boulbon (Bouches-du-Rhône).\nLa ville de boulbon (Bouches-du-Rhône) est composée de 1 535 personnes.\nLe code INSEE de la ville de boulbon (Bouches-du-Rhône) est le 13017\nCommander un ERNMT (anciennement ERNT) à boulbon (Bouches-du-Rhône)\nLes risques liés la ville de boulbon (Bouches-du-Rhône) sont répertoriés dans le dossier communal de votre ville.\nLes risques définis à boulbon (Bouches-du-Rhône)\nL’état de risques pour boulbon (Bouches-du-Rhône) va synthétiser les risques concernant votre bien immobilier. Lorsque vous générez votre ERNMT / ESRIS pour boulbon (Bouches-du-Rhône) (anciennement abrégé ERNT), vous devriez retrouver certains des risques listés ci-dessous:\nDétails des risques les plus courants à Boulbon (Bouches-du-Rhône):\nGénéralités sur l'ERNMT à Boulbon (Bouches-du-Rhône) et dans toute la France:\nEtablir un ERNMT / ESRIS à Boulbon (Bouches-du-Rhône)


WTF : La toile s'enflamme pour les "Halo Brows" et notre cerveau ne répond plus\n6 March 2018 à 14h59\nOn pensait avoir fait le tour mais il semble bien que les beautystas de la terre entière n'aient pas dit leur dernier mot en ce qui concerne les sourcils.\nEt dire qu'il y a encore quelques années, on ne savait pas vraiment quoi en faire. Depuis toujours, ils subissent les tendances et les mouvements de monde. Des traits très fins répandus dans les années 2000 aux formes épaisses à l'avènement de Cara Delevingne il y a quelques années, nos sourcils sont devenus de véritables victimes de nos états d'âme mais aussi le terrain de jeu favori des beautystas.\nOn ne compte plus les tendances make-up qui ont émergé sur la toile ces derniers temps. Inspirées ou absolument ridicules, elles font désormais pleinement partie du paysage de la Beautysphère. Bien souvent impossibles à reproduire dans la vie de tous les jours, elles semblent pourtant être un véritable "beauty goal" pour les accros du pinceau du monde entier. Dernièrement, nous pensions avoir atteint le summum de l'impensable avec les Fishtail Eyebrows mais ce n'est visiblement pas le cas.\nSurgissant de nulle part et faisant complètement disjoncter cellules nerveuses, c'est sans aucune conviction que nous vous présentons aujourd'hui, le Halo brow et on vous assure que Beyoncé n'a rien à voir avec ça.\nIl s'agit en réalité d'une jeune fan de make-up de 16 ans et résidant à Huddersfield au Royaume-Uni, Hannah Lyne, qui a donné vie à ce nouveau phénomène de mode. Pour reproduire ce look, rien de plus simple : il suffit de réunir vos sourcils en partant de leurs extrémités extérieures et de les faire se rejoindre vers le milieu de votre front. Aucun doute là-dessus : on s'imagine parfaitement aller au boulot comme ça...\nTrêve de plaisanterie, il paraît difficile d'adopter ces tendances loufoques qui ne cessent de voir le jour. Alors oui, d'un côté on salue la créativité et le besoin d'expression de certaines beautystas mais d'un autre, on se demande quand tout ça finira par s'épuiser ? Une tendance WTF en inspire une autre comme témoigne Hannah Lyne elle-même qui explique s'être inspirée des fameux Fishtail Eyebrows pour élaborer ce nouveau design.\nMay Day May Day, notre cerveau ne répond plus...\n>> Et de votre côté, vous en pensez-quoi de ces Halo Brows ?\nHALO BROW (follow @hannahdoesmakeupp if u see this) lollll so me and @daisyamalie were talking about the fishtail brow trend & then we came up with this ~ @sleekmakeup vitality foundation in 04, and solstice highlight palette @sosu_bysuzannejackson primark Dubai lashes @nyxcosmetics tame and frame brow pomade, espresso ~~~ #bbloggers #beautyblogger #makeupblogger #beautyaddict #beautyguru #beauty #makeup #lipstick #foundation #eyeliner #nyx #fotd #nyx #uk #sleek #highlight #falselashes #morphe #morphebabes #bretmansvanity #wakeupandmakeup #like4like #eyebrows #featuremuas #mua #makeupartist #mue #makeupartistry #bbdaretoshare


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vidéo etape 10 africa eco race 2015 gilles gard n° 223 - Blog 4x4 off-road de Christian Le Galliard\netape 10 africa eco race 2015 gilles gard et son copilote vehicule n° 223\netape 10 africa eco race 2015 gilles gard n° 223\n~~AKJOUJT > TOUEILA Etape 10\n~~Spéciale : 342 km - Liaison 6 km - Total : 348 km SPÉCIALE : AKJOUJT / AKREIDIL : 342 km\ncommentaires de Sylvie visibles sur la page Facebook de gilles gard.\n~Bonjour à tous et à toutes, L’étape d’hier d’Akjoujt à Toueila avec une spéciale de 342 km et une petite liaison de7km. C’est bien passée Gilles prend son temps car il veut arriver au lac rose sans casser la voiture. Ils passent dans des endroits magnifiques. Tout ce passe bien. Aujourd’hui ils repartent de Toueila à ST LOUIS ils ont une petite liaison de 6km pour arriver à la spéciale qui fera 201 km et ils termineront par une liaison de 291 km. Gilles prendra le départ sur cette spéciale vers 9h40 heure locale. Sur cette spéciale ils vont trouver un peu de tout, de la végétation, des dunes, des pierres, de la piste et du sable. Mais comme à son habitude Gilles Ménagera sa monture car comme disait nos anciens « qui ménage sa monture va loin ». Je vous souhaite une bonne journée. Je vous poste quelques photos de paysage qui sont vraiment magnifique. Sylvie


Cabral Libii dans l’Arène du XNUMX avril XNUMX – capture vidéo\nCabral Libii s’est exprimé également sur la naissance très prochaine du parti politique les citoyens. « Nous avons eu une rencontre avec le Parti Univers, le XNUMX mars XNUMX, ou nous deux formations sommes tombés d’accord sur la création du parti politique Les Citoyens et où une synergie avec le Parti Univers existerait toujours dans la perspective électorale. Le parti politique Les Citoyens n’a pas été créée parce que “le bateau serait en crise » explique Cabral Libii.\nA propos du financement de la campagne présidentielle par l’Etat, le candidat du parti UNIVERS stipule qu’il n’a pas reçu l’argent en cash. « Je suis le seul des XNUMX à n’avoir pas perçu l’argent du MINAT en cash. J’ai demandé à ce que les XNUMX millions de FCFA soient transférés au compte bancaire du Parti Univers. Sur cet argent, XNUMX millions nous ont été donnés pour la campagne, et les XNUMX autres sont restés dans le compte », poursuit Cabral.\nS’agissant des fonds collectés pendant la présidentielle, le leader du mouvement onze millions de citoyens précise qu’« Il y’a un rapport financier d’XNUMX millions de Citoyens…Ceux qui se plaignent dont mon ancien porte-parole (Émile Bindzi) décrie que le montant des XNUMX mille de FCFA pour ces costumes ne devrait pas être mentionné(…) le total du fundraising a fait XNUMX millions de FCFA et je suis le seul des XNUMX à avoir été transparent dans ce cadre……. On m’a accusé d’avoir violé XNUMX filles à Soa, d’avoir deux immeubles à Bastos, un à Douala et que sais-je encore ! “dixit Cabral Libii dans l’arène sur canalXNUMX international\nEz a cikk először jelent meg https://www.lebledparle.com/actu/politique/1107298-cabral-libii-dans-l-arene-sur-canal-2-international-je-ne-suis-pas-un-pion-du-regime\nKDK-Törökország: Tshisekedi, hogy május elején találkozzon Erdogánnal - JeuneAfrique.com\nHogyan viselkedik James Holzhauer a "Jeopardy!" - embereken\n"Családomnak tartom őket" - Paul Pogba legjobb videója\nMenstruációs Colic: 4 Natural Remedies - Az egészség javítása\nHogyan készítsünk egy basmati rizs csicseriborsó curryt - javítsd az egészségedet\nIgen, ma van egy telihold, de nem lesz rózsaszín - BGR