Débat sur “l’assaut de jeunes contre la précarité et l’isolement“ - Agenda - Infos La Réunion\nDébat sur “l’assaut de jeunes contre la précarité et l’isolement“\nTémoignages.re / 1er février 2015\nVoici quelques informations sur des rendez-vous culturels de cette semaine (la 6e de l’année 2015, du lundi 2 au dimanche 8 février), reçues et transmises par le Cercle Philosophique Réunionnais, présidé par Jean Viracaoundin.\n• Ce lundi 2 février à 18h au Théâtre Canter de l’Université du Moufia, l’association Ciné-Campus tiendra son assemblée générale, qui sera suivie de projection du film “Chair de fauves“ de Armand Guerra (Espagne 1936).\n• Le mardi 3 février à 18h 30, le Centre Saint-Ignace (31 rue Sainte-Anne à Saint-Denis) organise un forum-débat, sur le thème : “Assaut de jeunes contre la précarité et l’isolement“. Prendront la parole des membres du MTKR (Mouvman Travayèr Krétyin La Rényion), maîtres d’œuvre d’un recueil de témoignages de jeunes qui, malgré les difficultés de la vie actuelle, trouvent en eux des ressources pour construire le bonheur auquel ils aspirent.\n• L’École du Jardin Planétaire de La Réunion organise deux actions cette semaine :\n– Vendredi 6 février à 18h à l’École d’architecture – École des Beaux Arts du Port, conférence-débat avec Bianca Water Scarpin et Patricia De Bollivier sur le thème “Déchets, arts et biodiversité“.\n– Dimanche 8 février à 9h à Bois Rouge Saint-Paul, avec l’équipe de Kaz Kabar, divers ateliers sur le maïs pour mieux comprendre ses utilisations dans la culture créole : la graine, sa culture, les diverses pratiques culinaires. L’art et maïs : les mots, la littérature et la musique… Préparation d’un repas tous ensemble et dégustation partagée en fin d’atelier.\n• Les samedi 7 et dimanche 8 février à Salazie, l’Association des Amis d’Auguste Lacaussade organise ses Premières Journées du Bicentenaire de la naissance d’Auguste Lacaussade, fils d’une esclave affranchie, poète, traducteur, journaliste littéraire.\n• L’écrivaine Monique Séverin nous informe qu’à l’occasion de la sortie de son ouvrage “Opus incertum“, paru chez Surya Editions, elle sera présente à cette célébration du bicentenaire d’Auguste Lacaussade. À cette occasion, il y aura des dédicaces de ce livre le samedi 7 février à 18h au collège de Mare à Citrons (Salazie) et le dimanche 8 février à 9h au kiosque du champ de foire d’Hell-Bourg. Il y aura aussi un sobatkoz le dimanche 8 février sur le thème “Autour de l’Opus Incertum, thématiques et problématiques“, de 11h à 11h 40 sur le champ de foire d’Hell-Bourg, avec la participation de Léo René, créateur du site opusincertum.re\n• Nous vous rappelons qu’une exposition est à voir jusqu’au 14 février à la mairie de Saint-Denis, puis du 16 février au 28 février à la capitainerie du port de Saint-Pierre, ensuite à la médiathèque du Tampon du 2 au 14 mars et enfin à la bibliothèque de la Faculté des Lettres au Moufia (Saint-Denis) du 16 au 31 mars. Il s’agit d’une présentation photographique de l’un des camps de concentration nazis, celui de Mauthausen en Autriche, où des combattants réunionnais de la liberté ont vécu les pires horreurs : Jean Joly et Teddy Piat.


Syndicats d�partementaux de Masseurs-Kin�sith�rapeutes regroup�s au sein de la FFMKR - Les jeunes dipl�m�s\n« Accueil Les Syndicats d�partementaux\tLa f�d�ration et la vie f�d�rale\tR�le Orientations Fonctionnement Organigrammes Instances Historique Guide de l'�tudiant\tConditions d'admission Modalit�s d'acc�s Etudes Les �tudes � l'�tranger Les jeunes dipl�m�s\tGuide d'exercice lib�ral\tOst�opathie\tQuest-ce que l'Ost�opathie ? Textes relatifs � l'Ost�opathie et �coles agr��es P�le Ost�opathie Assistance juridique Questions - R�ponses relatives � l'Ost�opathie Les textes officiels\tAgences r�gionales de sant� (ARS) Cadres de sant� Code de d�ontologie Convention D�cret d'actes Divers D�veloppement professionnel continu (DPC) Droit de Prescription Education th�rapeutique EHPAD Etudes - Quotas d'�tudiants - Diplome Nomenclature Ordre Ost�opathie Les chiffres de la kin�\tLa kin� en chiffre Les champs d'activit� Assistance juridique\tConsultations Juridiques et r�daction de contrats Contrat type de remplacement Questions / R�ponses Nos partenaires\tAdh�rez � la FFMKR\tDiscours du pr�sident (� jour au 28 septembre 2012)\tLes jeunes dipl�m�s Vous entrez dans la vie professionnelle de la masso-kin�sith�rapie. Ce m�tier, vous l'avez choisi, vous vous y �tes form�s, et vous avez r�ussi le dipl�me qui en permet l'exercice. Je vous f�licite pour le choix et la r�ussite au dipl�me et je vous invite d�s maintenant � participer � la promotion et � la d�fense de notre profession. Les n�gociations avec les Caisses d'Assurance Maladie, avec le Minist�re de la Sant�, r�ussissent d'autant plus que nous sommes forts et solidaires. La FFMKR est un syndicat professionnel qui d�fend chaque kin�sith�rapeute dans son exercice quotidien. Du pr�sident national au responsables d�partementaux, tous exercent comme vous ce m�tier qu'ils aiment. Aujourd'hui, nous avons besoin de vous pour promouvoir la kin�sith�rapie.\nVous vous posez des questions au moment d�entrer dans la vie professionnelle, nous allons vous aider � y r�pondre.\n1. R�cup�rer votre dipl�me d'�tat.\nFaites des photocopies certifi�es conformes de votre dipl�me, et ne vous en s�parez jamais car il n�en est pas d�livr� de copie.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" />\n2. Vous devez vous inscrire au tableau du Conseil de l�Ordre du d�partement o� vous allez exercer. Le CDOMK vous indiquera les documents n�cessaires ainsi que le montant de la cotisation obligatoire que vous devrez acquitter. Il vous demandera de lui communiquer tous les contrats concernant votre exercice professionnel (baux, contrats de remplacement, d�assistanat, d�association, d�emploi, etc.). 3. Faire enregistrer votre dipl�me d'Etat aupr�s de la D�l�gation D�partementale de l'Agence R�gionale de la Sant� (ARS) de votre d�partement d'exercice. Ceci est une obligation, quel que soit votre type d'exercice (lib�ral, salari�, rempla�ant). L'ARS vous attribuera un n� d'identification ADELI. 4. Si vous exercez � titre lib�ral, signalez votre d�but d'exercice � la Caisse Primaire d'Assurance Maladie de votre d�partement d'exercice. Pour ce faire, adressez-vous au service des relations avec les professionnels de sant�. Cette caisse proc�dera � votre affiliation, elle vous remettra le texte de la convention nationale. Chaque kin�sith�rapeute dispose d'un mois pour faire savoir s'il refuse l'exercice conventionnel. Si vous optez pour l�exercice conventionnel, cette Caisse assurera votre couverture maladie. En m�me temps, demande de t�l�transmission et feuille de soins.\n5. Dans les huits jours qui suivent le d�but de l'exercice lib�ral, vous devez contacter le CFE de votre d�partement d'exercice. Le CFE vous fait remplir une d�claration d'existence lib�rale et vous affilie au r�gime d'assurance maladie choisi (PAM conventionn� ou RSI non conventionn�), aux allocations familiales, formation continue (URSSAF) et � la CARPIMKO. Il faudra bien s�r fournir le Dipl�me d'Etat et votre n� ADELI, mais aussi, vos coordonn�es bancaires, votre carte d'assur� social et votre n� d'inscription � l'Ordre. <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /> 6. Souscrire une assurance Responsabilit� Civile Professionnelle (RCP) afin de couvrir les risques de l'exercice. Cette assurance est obligatoire si vous exercez � titre lib�ral et vivement conseill�e si vous exercez � titre salari�. 7. Si vous exercez � titre lib�ral, vous devez �galement signaler votre d�but d'exercice � la CARPIMKO (Caisse Autonome de Retraite et Pr�voyance des Infirmiers, Masseurs-Kin�sith�rapeutes, P�dicures Podologues, Orthophonistes, Orthoptistes) [Carpimko - 6 place Charles de Gaulle - 78882 St Quentin en Yvelines] dans les 30 premiers jours d'exercice si vous n'avez re�u aucun dossier suite � votre d�claration du CFE. OU DOIS-JE EFFECTUER CES D�MARCHES ?\nMon mode d�exercice va le d�terminer.\nSi je suis salari�Que ce soit en CDI ou en CDD, m�me pour une courte p�riode, je dois effectuer mes d�marches dans le d�partement de mon lieu de travail.Si je travaille pour une soci�t� d'interim, je dois m'inscrire dans le d�partement de son si�ge principal.\nSi j�exerce en lib�ralJe d�cide de commencer mon exercice en effectuant des remplacements ; je dois m�inscrire dans le d�partement de ma r�sidence personnelle.Je deviens assistant-collaborateur, je reprends le cabinet d�un confr�re, j�installe mon propre cabinet ou je rejoints une structure existante (SCM, SCP, SEL �), je dois m�inscrire dans le d�partement de ma r�sidence professionnelle.\nMODES D'EXERCICE ?\nSalari� Les diff�rentes formes de salariatEn centre de soinsEn cabinet lib�ralEn int�rim\n� Il existe des conventions collectives diff�rentes selon l'employeur. Il en r�sulte des salaires et des avantages sociaux diff�rents. Aujourd�hui avec l�application des 35 heures, les conditions de travail des salari�s procurent une relative qualit� de vie, bien que les salaires restent modestes.\nL�exercice � temps partiel y est assez r�pandu :\n- Environ 1/2 des emplois dans le secteur priv�.\n- Pr�s des 3/4 des emplois dans les �tablissements sociaux.\n� Les principales structures avec chacune des conventions collectives diff�rentes sont les suivantes : Secteur public et s�curit� sociale.\n- Fonction Publique Hospitali�re- Union des Caisses Nationales de S�curit� Sociale.\nSecteur priv� � but non lucratif.\n- F�d�ration des Syndicats Nationaux d�Employeurs des Etablissements et Services pour Personnes Inadapt�es ou Handicap�es.\n- F�d�ration des Etablissements Hospitaliers et d'Assistance Priv�e.- Croix Rouge Fran�aise.- F�d�ration Fran�aise des Etablissements de soins, de Cure et de Pr�vention pour Enfants - F�d�ration Nationale des Centres de Lutte contre le Cancer.\nSecteur priv� � but lucratif.\n- F�d�ration Intersyndicale des Etablissements d'Hospitalisation Priv�e/Centres de R�adaptation Fonctionnelle.- Syndicat national des Etablissements de Suite et de R�adaptation Priv�e.- F�d�ration Nationale des Etablissements M�dicaux pour Enfants et Adolescents. - Cabinets M�dicaux.- Union Hospitali�re Priv�e.- F�d�ration Intersyndicales des Etablissements d'Hospitalisation Priv�e.\nLa RCP du salari� est-elle obligatoire ?\nLib�ral 1. Exercice dans le cadre conventionnel - Exercice lib�ral de la profession mais obligations li�es au � contrat � conventionnel pass� avec les Caisses d�Assurance Maladie. (Tarifications impos�es, respect des dispositions de la nomenclature des actes professionnels). Ces contraintes permettent cependant un remboursement effectif des soins aux patients.- B�n�fice des avantages sociaux aux praticiens ayant choisi l�option conventionnelle (C'est-�-dire prise en charge par l�assurance maladie d�une partie des cotisations sociales d�assurance maladie, et d�une part de la cotisation retraite des praticiens conventionn�s).- Participation des caisses � la formation continue des praticiens.2. Exercice dans le cadre non conventionnel - Libert� des tarifs.- Remboursement des assur�s sociaux au tarif d�autorit� (somme d�risoire).- Non b�n�fice des avantages sociaux et donc obligation de recourir � une caisse d�assurance maladie de non salari�s pour sa couverture maladie.\nA ce jour la quasi-totalit� des kin�sith�rapeutes travaille � l�int�rieur du syst�me conventionnel.\nLes contratsLe remplacementL�assistanatL�installation : reprise ou cr�ationL�int�gration dans un groupeO� s�installer ? Mémoriser


SÉPARATEUR CRÈME ÉCRÉMEUSE MANUEL DU LAIT 50 L/H. L écrémeuse est un appareil utilisé pour séparer le lait frais non écrémé en crème et en lait écrémé. Ce séparateur fabriqué à partir de matières premières qualitative, connu pour le bon fonctionnement et la longévité chez les clients partout dans le monde. Ce séparateur peut traiter environ 50 litres de lait par heure. Cet écrémeuse durable, de haute qualité est fait de métal et de plastique résistant qui durera pendant des années. Rendement de lait, maximum, l/h 50. La vitesse de rotation du tambour, min-1. Capacité de bol de lait. Contenu maximal de matières grasses dans le lait écrémé, %. Crème / volume de lait écrémé ajustement proportion gamme 1:04-1:10. Étendue de regulation des quantités proportionnelles de crème et lait écrémé 1:4 à 1:10. Les instructions détaillées en français. Le paiement doit être reçu dans les 7 jours après la vente aux enchères est fermée.\nNous préparons les achats et nous offrons des rabaises très bonnes pour les acheteurs en gros. Les articles sont livrés par la poste aérienne internationale. La livraison de chaque unité constitue habituellement 7-14 jours.\nNous expédions les articles dans tout le monde en offrant des numéros de suivi. Vous recevrez votre numéro de suivi immédiatement après l'expédition. Nous allons vérifier chaque unité et nous assurer que les articles sont en parfait état avant l'expédition!\nSi vous recevez un produit défectueux / rayé / plié, nous vous enverrons un remplacement à nos frais si vous nous envoyez des photos d'objet cassé comme des preuves. L'item "SÉPARATEUR CRÈME ÉCRÉMEUSE MANUEL DU LAIT 50 L/H" est en vente depuis le mardi 2 mai 2017. Il est dans la catégorie "Équipements professionnels\_Agriculture\_Matériel agricole, forestier\_Elevage, fourrage". Le vendeur est "ussr-dealer" et est localisé à/en Kiev, NA. Cet article peut être expédié au pays suivant: France.\nNuméro de pièce fabricant: RZOPS-78


Crumble de courgettes au boursin - Bienvenue chez Séléné\nVoici une recette toute trouvée pour cuisiner notre première courgette récoltée !\n- 1 ou 2 courgettes selon la taille\n1 - Laver les courgettes et les éplucher avec un couteau économe en laissant une bande de peau sur deux.Les râper à l'aide d'un robot ou d'une râpe. Les mettre dans une passoire avec du gros sel et les laisser dégorger au moins 3 heures.\n2 - Beurrer un plat à gratin ou des petites cocottes. Quand les courgettes sont dégorgées, les répartir dans le fond du plat. Poivrer.\n3 - Etaler le boursin sur les courgettes.\n4 - Préchauffez le four à 200°C (Th 6-7) et préparer la pâte à crumble.\n5 - Dans un saladier, mélanger la farine avec le parmesan râpé, la chapelure, le thym et le beurre ramolli. Malaxer la préparation avec les mains puis l'émietter du bout des doigts pour lui donner une consistance sableuse.\n6 - Ajouter la pâte sur les courgettes au Boursin en une couche régulière. Faire cuire au four 30 minutes environ.\nJ'ai accompagné ce crumble de poulet cuit avec les papillotes aux fines herbes de chez Maggi.\nFacile, rapide et très bon. Que demander de plus ?


Amazon Prime Video TV Magazine\nCRITIQUE - Entre saga familiale et western fantastique, Outer Range, avec Josh Brolin dans le rôle du patriarche, s’annonce comme la nouvelle pépite hallucinée de Prime Video. Les deux premiers épisodes sont en ligne ce vendredi 15 avril 2022.\nPublié le 15/04/2022 à 18:05 Mis à jour le 15/04/2022 à 18:05\nAmazon prime video s’offre des têtes d’affiche françaises\nANALYSE - Le service de streaming prépare des productions avec Nicolas Bedos et Jean Dujardin ou Booba.\n✚ Médias & Publicité\nPublié le 12/04/2022 à 19:54 Mis à jour le 12/04/2022 à 19:54 Imprimé le 13/04/2022\nINFO LE FIGARO - La plateforme de streaming française sera intégrée aux «channels» du service américain.\nPublié le 12/04/2022 à 10:29 Mis à jour le 12/04/2022 à 14:25\nJames Bond va être adapté en télé-réalité sur Amazon Prime Video\nLa plateforme de streaming prépare un jeu d’aventures autour de la saga d’espionnage. Les deux producteurs historiques de l’agent 007, Michael G. Wilson et Barbara Broccoli, participent au projet.\nPublié le 28/03/2022 à 12:45 Mis à jour le 28/03/2022 à 13:12\n✚ Bons plans\nPublié le 25/03/2022 à 17:46 Mis à jour le 30/03/2022 à 16:43\nNotre critique d’Eaux profondes sur Amazon Prime Video: Ben Affleck et Ana de Armas engloutis par la jalousie\nCRITIQUE - Maître du thriller érotique, Adrian Lyne revient avec cette adaptation clinique et inégale de Patricia Highsmith.\nPublié le 18/03/2022 à 07:01 Mis à jour le 18/03/2022 à 07:01 Imprimé le 18/03/2022\nCRITIQUE - La nouvelle série documentaire consacrée au Grand Prix moto reprend beaucoup des codes institués par Netflix dans son programme sur la F1, dont la quatrième saison vient de sortir.\nPublié le 16/03/2022 à 15:22 Mis à jour le 16/03/2022 à 15:45\nRetour à la case départ pour Mrs Maisel\nCRITIQUE - Dans cette saison 4, l’héroïne d’Amy Sherman-Palladino entre dans les années 1960 en retrouvant la scène. A voir sur Amazon Prime Video.\nPublié le 18/02/2022 à 15:51 Mis à jour le 18/02/2022 à 15:52 Imprimé le 18/02/2022\nTotems sur Amazon Prime Video: guerre froide et sentimentale\nCRITIQUE - Une pianiste soviétique et un ingénieur français, pions des services de renseignements, sont les héros de cette spectaculaire saga intimiste des Sixties qui ne tient pas toutes ses promesses.\nPublié le 18/02/2022 à 13:05 Mis à jour le 18/02/2022 à 13:07\nPublié le 17/02/2022 à 08:00 Mis à jour le 17/02/2022 à 17:02\nThe Green Knight, Being The Ricardos, The Tender Bar...L’offre cinéma tout en contrastes d’Amazon Prime Video\nCRITIQUE - Comme Netflix et Apple TV+, la plateforme mise sur des films d’auteur et déroule le tapis rouge à Aaron Sorkin, George Clooney et David Lowery. Pour un résultat inégal.\nPublié le 08/01/2022 à 19:18 Mis à jour le 08/01/2022 à 20:32 Imprimé le 08/01/2022\nCe programme d’une heure racontera les onze minutes de vol qu’a vécues l’acteur de Star Trek, en octobre dernier, dans le vaisseau de Jeff Bezos, le patron d’Amazon.\nPublié le 06/12/2021 à 17:36 Mis à jour le 06/12/2021 à 17:36\nRosamund Pike, rose piquante de La roue du temps sur Amazon Prime Video\nCRITIQUE - La comédienne au charisme ambigu sauve cette adaptation brouillonne de la saga fantastique en 14 volumes de Robert Jordan. A voir sur Amazon Prime Video.\nPublié le 19/11/2021 à 18:48 Mis à jour le 19/11/2021 à 19:13 Imprimé le 20/11/2021\nL’influenceuse se dévoilera dans les sept épisodes de son docu-réalité Nabilla: Sans filtre.\nPublié le 16/11/2021 à 16:55 Mis à jour le 16/11/2021 à 16:55\nMaradona, la série d’Amazon Prime Video sur les hauts et les bas d’une icône du football\nCRITIQUE - Lancée ce vendredi 29 octobre sur Amazon Prime Video, la veille de son anniversaire, cette série de fiction dévoile la part d’ombre et les exploits du footballeur argentin de génie qui aurait fêté ses 61 ans.\nPublié le 29/10/2021 à 11:09 Mis à jour le 29/10/2021 à 12:21\nPublié le 15/10/2021 à 13:33 Mis à jour le 15/10/2021 à 13:33\nNetflix, Amazon Prime Vidéo, Apple TV+ … Quelles séries découvrir en octobre sur les plateformes ?\nVIDÉO - Après une riche rentrée en septembre, le mois d’octobre n’a pas à rougir de son offre : drame, programmes familiaux et romances sur Netflix et Disney +, effroi et science-fiction - en prévision d’Halloween - sur Amazon Prime Vidéo et SyFy.\nCRITIQUE - La comédienne Emily Mortimer propose une adaptation drôle et vivifiante du roman culte de Nancy Mitford, publié au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Révélée par Downton Abbey, Lily James retrouve dans cette minisérie l’excentricité de l’aristocratie anglaise\nPublié le 25/09/2021 à 11:51 Mis à jour le 25/09/2021 à 12:28\nPour la première fois, le groupe public noue un partenariat avec une plateforme.\nPublié le 20/09/2021 à 12:48 Mis à jour le 20/09/2021 à 12:48\nPublié le 17/09/2021 à 08:00 Mis à jour le 17/09/2021 à 08:00 Imprimé le 17/09/2021\nNine Perfect Strangers: les confidences express de Nicole Kidman sur sa nouvelle série\nA la manière d’un grand oral, TV Magazine a pu passer sept minutes avec la comédienne oscarisée de Moulin Rouge et de The Hours. Dans cette nouvelle adaptation d’un roman de Liane Moriarty, elle joue un gourou du bien-être aux méthodes un peu sinistres.\nPublié le 24/08/2021 à 08:00 Mis à jour le 24/08/2021 à 08:00\nNine Perfect Strangers : Nicole Kidman dans la peau d’un gourou du bien-être sur Amazon Prime Video\nDans cette adaptation d’un ouvrage de sa romancière fétiche Liane Moriarty, la comédienne préside un huis clos psychédélique moins grave qu’il n’y paraît mais un peu frustrant. Confidences éclairs pour un rôle taillé sur mesure.\nPublié le 20/08/2021 à 09:00 Mis à jour le 20/08/2021 à 09:18 Imprimé le 23/08/2021\nModern Love : c’est reparti pour le coup de foudre sur Amazon Prime Video!\nCRITIQUE - Inspirée des célèbres chroniques du New York Times, cette seconde saison explore des idylles entre contes de fées et simplicité. Avec Kit Harington (Game of Thrones), Tobias Menzies (The Crown) en jeunes premiers.\nPublié le 13/08/2021 à 09:00 Mis à jour le 13/08/2021 à 09:00 Imprimé le 13/08/2021\nMessi au PSG : encore une bonne raison pour s’abonner au Pass Ligue 1 d’Amazon Prime\nPublié le 10/08/2021 à 18:21 Mis à jour le 10/08/2021 à 18:21\nCruel Summer: mensonges des nuits d’été sur Amazon Prime Video\nDÉCRYPTAGE - Une lycéenne est suspectée d’être impliquée dans l’enlèvement d’une autre. Succès inattendu aux États-Unis, cette série va à rebours des clichés et offre un suspense au cordeau au son des tubes des années 90. Rencontre avec sa productrice, Jessica Biel.\nPublié le 09/08/2021 à 08:00 Mis à jour le 09/08/2021 à 08:00 Imprimé le 09/08/2021\nPublié le 10/08/2021 à 10:44 Mis à jour le 10/08/2021 à 10:44\nCe documentaire dresse un constat amer du niveau de déforestation du «poumon vert de la planète», sans véritable perspective.\nPublié le 03/08/2021 à 18:25 Mis à jour le 03/08/2021 à 18:25\nVIDÉO - Il y aura du socialisme qui sent la poudre sur Canal+, du catch sanglant sur StarzPlay, une satire acide des sitcoms américaines sur Amazon Prime Video et dix nouvelles productions rien que sur Netflix ce mois-ci.\nPublié le 03/08/2021 à 16:43 Mis à jour le 03/08/2021 à 18:05\nPrès de quatre ans après l’annonce de la déclinaison en série de la saga culte de J.R.R.Tolkien, Amazon a officialisé lundi soir la date de lancement en marge d’une image inédite.\nPublié le 03/08/2021 à 08:54 Mis à jour le 03/08/2021 à 08:54\nL’été devrait réserver de belles surprises avec Made for Love sur Canal+, l’intégrale de Boss sur StarzPlay, la nouvelle série Monstres et Compagnie sur Disney+ ou encore la comédie flamande Clan sur Arte.tv.\nPublié le 02/07/2021 à 19:41 Mis à jour le 03/07/2021 à 10:46\nINTERVIEW - L’une des révélations de la série Mixte sur Amazon Prime se confie sans détour.\nPublié le 01/07/2021 à 07:00 Mis à jour le 01/07/2021 à 11:32\nConçu pour le grand écran, ce film d'action sautera finalement la case cinéma pour sortir directement en streaming le 2 juillet.\nPublié le 28/06/2021 à 10:47 Mis à jour le 28/06/2021 à 10:47\nPanic , la nouvelle série trépidante pour jeunes adultes d’Amazon Prime Video\nEntre Hunger Games et Dawson, une série haletante où des lycéens d’un coin paumé du Texas se lancent des défis mortels.\nPublié le 28/05/2021 à 08:00 Mis à jour le 28/05/2021 à 08:00\nFrance Télévisions et Amazon Prime sont les deux diffuseurs de l’édition 2021 du très attendu tournoi parisien.\nPublié le 26/05/2021 à 15:40 Mis à jour le 26/05/2021 à 15:40\nLe programme présenté par Philippe Lacheau est le plus vu en France en 2021 sur la plateforme. Il reviendra avec de nouvelles personnalités.\nPublié le 19/05/2021 à 11:37 Mis à jour le 19/05/2021 à 15:31\nCRITIQUE - Porté par Michael B. Jordan, étoile montante de Hollywood, ce film inspiré d’un roman de Tom Clancy est un solide «techno-thriller».\nPublié le 04/05/2021 à 12:47 Mis à jour le 04/05/2021 à 12:54 Imprimé le 04/05/2021\nLa plateforme de vidéo à la demande lance une nouvelle émission menée par le comédien et réalisateur Philippe Lacheau.\nPublié le 23/04/2021 à 06:45 Mis à jour le 23/04/2021 à 06:45\nINTERVIEW -Le comédien de la Bande à Fifi est à la tête de «LOL: qui rit sort!», une nouvelle émission sur le plateforme de vidéos à la demande.\nPublié le 23/04/2021 à 06:00 Mis à jour le 23/04/2021 à 10:03\nMoi, Christiane F.: les enfants perdus de Berlin sur Amazon Prime Video\nLa plateforme adapte en série et élargit, avec cette relecture moderne, le récit choc publié en 1978Moi, Christiane F., 13 ans, droguée, prostituée.\nPublié le 09/04/2021 à 08:00 Mis à jour le 09/04/2021 à 08:00 Imprimé le 09/04/2021\nAmazon Prime Video : découvrez les nouveaux films, séries et productions françaises de 2021\nEntre True Story avec Léna Situation, Emy LTR et Gaëlle Garcia Diaz et Seigneur des anneaux…. Amazon Prime Video veut que vous ayez du choix. De toutes nouvelles productions s’ajoutent au catalogue du géant américain. Des classiques, du sport, des films, des séries plus qu’attendues et de toute nouvelle production, la plateforme de streaming nous fait envie pour les prochains mois !  Découvrons les nouveautés de 2021 et 2022.\nPublié le 24/03/2021 à 15:18 Mis à jour le 24/03/2021 à 15:18\nDÉCRYPTAGE - En s’offrant l’actrice Mélanie Laurent ou le réalisateur Cédric Klapisch, le service drague l’audience internationale.\nPublié le 23/03/2021 à 19:11 Mis à jour le 23/03/2021 à 19:11 Imprimé le 24/03/2021\nPublié le 29/01/2021 à 11:25 Mis à jour le 29/01/2021 à 11:25\nAmazon Prime Video : Les immanquables pour Noël\nEn cette fin d’année 2020, Amazon Prime Video vous propose un large choix de séries et de films, histoire de finir l’année en beauté! Alors asseyez-vous chaudement et confortablement, on vous dévoile le top des cinés séries attendues en cette belle fin d’année.\nPublié le 16/12/2020 à 14:13 Mis à jour le 16/12/2020 à 14:13\nMon oncle Frank: un autre genre d’Amérique sur Amazon Prime Vidéo\nCRITIQUE - Primé au festival du cinéma américain de Deauville, ce récit délicat du créateur de True Blood Alan Ball suit, dans les seventies, le retour au bercail d’un professeur ayant caché son homosexualité à sa famille.\nPublié le 10/12/2020 à 08:00 Mis à jour le 10/12/2020 à 08:00 Imprimé le 10/12/2020\nDans «LOL: tu ris, tu perds», actuellement en cours de tournage, Gérard Jugnot, Kyan Khojandi ou Inès Reg s’affronteront à coups de blagues et d’imitations. Celui qui restera impassible restera jusqu’au bout.\nPublié le 27/11/2020 à 14:05 Mis à jour le 27/11/2020 à 14:05\nLa créatrice des Bracelets rouges Marie Roussin est à l’origine de cette série où se donneront la réplique Nina Meurisse et Maud Wyler. 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Et rappelle leur fragilité face aux trafiquants.\nPublié le 21/09/2019 à 10:58 Mis à jour le 21/09/2019 à 11:02\nAmazon produit un documentaire sur le club de Manchester City\nTÉLÉVISION - Amazon espère bien se démarquer dans le secteur de la VOD et mise -notamment- sur un documentaire destiné aux fans de football et disponible l’année prochaine.\nPublié le 12/11/2017 à 10:00 Mis à jour le 12/11/2017 à 10:00


Mises en scènes du terrorisme en art contemporain français (1990-2010) entre fiction et réalité, de l'inconcevable à l'hypothétique - raison-publique.fr\nMises en scènes du terrori\nMises en scènes du terrorisme en art contemporain français (1990-2010) entre fiction et réalité, de l’inconcevable à l’hypothétique\nmercredi 31 janvier 2018, par Edouard Rolland\nComme le constate Sol LeWitt dans un entretien de 1968, « lorsqu’il voit le monde s’effondrer autour de lui, l’artiste se demande ce qu’il peut faire. Mais en tant qu’artiste, il ne peut rien faire, sinon être un artiste  ».\nPeu d’alternatives sont effectivement envisageables pour un artiste, témoin d’un monde en crises, qu’elles soient militaires, politiques, économiques ou sociales. Il peut implicitement s’engager, à l’image — parmi d’autres — de Guillaume Apollinaire, demandant même sa naturalisation afin d’intervenir dans le conflit mondial, dans le but de défendre sa nouvelle patrie. Mais hormis ce formidable degré d’abnégation et de patriotisme, les artistes poursuivent généralement leur démarche « sans se soucier de la société  », comme le précise Sol LeWitt dans le même entretien. Ainsi, l’artiste dans un monde chaotique continue ordinairement d’« être un artiste », en choisissant soit de teinter ses oeuvres des maux de ce monde — George Grosz, Léon Golub, Nancy Spero ou Juan Genovés  n’en sont que quelques exemples —, soit, comme la grande majorité des artistes, de réaliser des oeuvres nullement (ou parcimonieusement) affectées et concernées par « ce monde [en train] de s’effondrer ». Sol LeWitt lui-même, bien qu’étant un artiste activiste et engagé, participant à des expositions  et des manifestations  notamment contre la guerre du Vietnam, n’a jamais — à notre connaissance — traduit dans ses oeuvres ce climat de tensions, dans lequel son pays et le monde étaient plongés dès la fin des années soixante .\nSi une oeuvre contestataire et critique propage avec ferveur ses convictions, elle ne peut malheureusement ni endiguer ni arrêter en soi et par elle-même un conflit armé, par exemple. C’est peut-être est-ce en ce sens que LeWitt disait qu’un artiste, « en tant qu’artiste [...] ne peut rien faire », puisque son travail n’a semble-t-il aucun impact direct sur le monde en crise . Si Apollinaire rédigeait naturellement des poèmes lorsqu’il était au front, il ne pouvait efficacement servir son pays qu’en tant que militaire, et non avec et par ses oeuvres. Pablo Picasso, bien qu’ayant réalisé « Guernica » (1937) qui diffusait mondialement un poignant message antimilitariste, n’a aucunement fait cesser en soi la Guerre d’Espagne ni le Franquisme.\nOr, si ces oeuvres (plastiques, littéraires, musicales, etc.) traduisant artistiquement le mal être, la révolte et la réprobation de leur époque, ne modifient nullement le cours des choses, elles peuvent en revanche incarner de symboliques porte-drapeaux d’opposition, même des décennies après les faits qu’elles dénonçaient. Si « Guernica » ne put empêcher en soi Franco d’investir durablement le pouvoir en Espagne, rappelons-nous que de nombreux artistes américains avaient symboliquement demandé à l’artiste de retirer son œuvre du Museum of Modern Art à New-York  en 1967, et que sa copie fut momentanément voilée en 2003, afin de ne pas parasiter le discours propagandiste des États-Unis en faveur d’une intervention militaire en Irak .\nDes décennies après les propos de Sol LeWitt, qu’en est-il à notre époque, pour les artistes d’art contemporain, œuvrant dans un monde qui semble « s’effondrer » davantage chaque jour, à cause des tensions, des menaces et d’aux autres actions militaires et terroristes ? Il serait vain de vouloir citer et d’explorer toutes les formes d’arts ayant — directement ou non — traité du terrorisme et en filigrane de la guerre, mais nous analyserons dans cette étude, tantôt chronologique tantôt thématique, certaines oeuvres d’art contemporain portant sur ces sujets, spécifiquement réalisées par des artistes français entre les années 1990 et 2010, afin d’explorer leurs enjeux plastiques, théoriques et symboliques.\nDE L’ART CONTEMPORAIN DANS UN CONTEXTE RÉEL D’ATTENTAT : PREMIERS ESSAIS DES ANNÉES 1990\nDans la mesure où les menaces et les actions terroristes sont généralement consubstantielles aux conflits armés (dont elles sont une des nombreuses conséquences), elles se sont grandement et malheureusement multipliées au cours de ces dernières décennies. Bien que leur traitement artistique ait toujours été relativement marginal en soi — une des premières oeuvres sur ce sujet date de 1968, par le peintre Erró  —, le nombre d’œuvres ayant ce thème s’est accrû avec le nombre d’attentats qui se sont perpétrés. Les nouveaux conflits internationaux, au début des années quatre-vingt et quatre-vingt-dix, inspirent ainsi les artistes français, à l’image de Philippe Perrin, qui demeure un des premiers à lier son travail à la violence des actions, à la fois terroristes et militaires.\nDès le début des années quatre-vingt-dix, l’artiste réalise plusieurs oeuvres faisant directement écho à la double intervention militaire française , mais aussi aux menaces et actions terroristes dont la France est victime à cette époque. Après « Hommage à Jacques Mesrine » (1991), mettant en scène la reconstitution de la voiture criblée de balles du terroriste décédé en 1979 , Philippe Perrin conçoit deux œuvres aussi complémentaires que provocantes intitulées « Tic Tac  » (1992) et « Bip Bip » (1995).\nPhilippe Perrin, Tic Tac, 1992, installation, valise et bip sonore © Philippe Perrin, avec l’aimable autorisation de l’artiste\nPhilippe Perrin, Bip Bip, 1995, installation, sac nylon, diode rouge et bip sonore © Philippe Perrin, avec l’aimable autorisation de l’artiste\nCes installations présentent respectivement une usuelle et discrète valise sombre, et un populaire sac de nylon bon marché, les deux contenants étant dotés à l’intérieur d’un mécanisme sonore , suggérant l’idée d’un détonateur ou d’un réveil. Ces dispositifs, isolés et délaissés sans explication dans une galerie par exemple, suscitent naturellement un certain malaise, véhiculant immédiatement des images aussi fictives que réelles d’attentats à l’explosif par colis piégés. Si « Tic Tac » suggère spontanément des romans et autres films (polars, gangsters, espionnage, etc.), le procédé renvoie à de véritables actions terroristes utilisant des bombes , logées notamment dans des valises ou des mallettes . « Bip Bip », contrairement à l’aspect quelque peu cinégénique de « Tic Tac », se veut d’autant plus authentique et dérangeante qu’elle répond au contexte d’insécurité, dans lequel se trouve la France au début des années quatre-vingt-dix. À la fois menacé et victime d’actions terroristes par le GIA  — en parallèle de l’ETA , c’est précisément à cette époque que le pays se dote des plans Pirate (1991) puis Vigipirate (1995), ce dernier étant toujours — et encore plus — en vigueur de nos jours, avec les décrets de son extension avec l’État d’urgence (2015), puis la Loi antiterroriste (2017).\nSi les deux oeuvres reposent sur le même principe, Perrin nous suggère ici l’idée selon laquelle les terroristes changent formellement de moyens, et non de méthode ; l’élégante et discrète mallette noire se voyant remplacée — et améliorée  — par le populaire sac en nylon bon marché, dont les trois couleurs ne sont nullement anodines dans un tel contexte. Lorsque ces deux œuvres sont exposées — comme dé-posées, en l’occurrence — dans une galerie ou un musée, elles peuvent se donner à voir tel un acte terroriste externe, à l’encontre d’un espace culturel et de ses visiteurs, ou interne, afin de détruire — en s’auto-détruisant — les oeuvres des autres artistes de l’exposition.\nL’artiste, aussi subtilement que symboliquement, se joue-t-il du terrorisme ou joue-t-il au terroriste ? Face à ces oeuvres très provocantes (en 1995, comme à notre époque), il est aisé d’imaginer les contraintes rencontrées par l’artiste afin de les exposer, où la traque aux colis suspects potentiellement piégés se veut quotidienne, notamment dans les lieux publics. À la manière d’André Cadere disposant parfois ses Bâtons colorés de façon non autorisée dans les musées et galeries, les responsables d’une telle exposition pourraient craindre, dans un tel contexte de menaces d’attentat, qu’un véritable terroriste puisse disposer une vraie bombe, au sein même des pastiches et factices mises en scène par Philippe Perrin .\nPHILIPPE MESTE, OU L’ART DE JOUER AU TERRORISTE\nPhilippe Meste, Bateau de guerre, 1993, polystyrène, résine, aluminium, moteur HB, 16 roquettes, navigation et système d’armes réelles (portée 300 mètres), 310 x 300 x 100 cm. Performance « Attaque du port avion Foch à Toulon le 13 novembre 1993 © Philippe Meste\nÀ la même époque, Philippe Meste s’intéresse dès les années quatre-vingt-dix à des notions telles que la violence, la guerre ou les attentats terroristes. L’artiste entreprend de véritables performances oscillant entre fiction et réalité, à l’image d’« Attaque du port de guerre de Toulon » (1993). Au moment où la France — désignée par le Conseil de Sécurité de l’ONU — s’est pacifiquement engagée dans le conflit en Bosnie-Herzégovine en 1992, Meste organise une attaque le 13 novembre 1993 à l’encontre du porte-avions Foch amarré à Toulon, une des principales bases navales françaises. Un petit monoplace à moteur de trois mètres de longueur environ, construit à cette occasion et intitulé « Bateau de guerre  » (1993), projeta notamment sur l’impressionnant navire de véritables roquettes d’une portée de trois cent mètres. Rapidement maîtrisé, l’artiste est « arraisonné [puis] mis en garde à vue  » et son oeuvre saisie , sans poursuites judiciaires ni plainte à son encontre.\nPhilippe Meste, Poste Militaire, 1994, installation 300 x 300 cm, sacs de terre, Kalachnikovs AK 47, grenades, trois « militaires » armés (Miquel Baixas, Philippe Meste et Alun Williams), vidéo N&B 6 min 30, Marché aux Puces de Marseille, le 30 octobre 1994 © Galerie Jousse / Philippe Meste\nL’année suivante, dans un contexte de réelles menaces terroristes (GIA) et de tensions géopolitiques (guerres en Bosnie-Herzégovine et Algérie, génocide au Rwanda, etc.), Meste réalise le 30 octobre 1994, au cœur du Marché aux puces de Marseille, une nouvelle performance très provocante. Sans autorisation, l’artiste et deux complices , habillés en tenue militaire et armés de véritables Kalachnikovs et de grenades, établissent — comme l’indique le titre de la performance — un petit « Poste Militaire  » d’environ trois mètres de côté et d’une hauteur d’un mètre environ, par l’empilement de sacs de terre. Témoin de cette mise en scène, une vidéo — de type caméra cachée — dévoile l’interaction entre les protagonistes et les nombreux passants, dont les réactions sont très contrastées. Si la présence des militaires intrigue la plupart des chineurs, certains en revanche sont inquiets et anxieux, au point de prévenir les autorités qui, comme à Toulon, interpelleront par la suite l’artiste. Dans une France menacée et attaquée en 1994 , les passants tentent de comprendre et de justifier la présence de ces militaires ; tandis qu’une personne évoque « la sécurité des gens », une autre dame interroge Meste quant à la question des attentats, comme l’illustre ce dialogue retranscrit de la vidéo :\n— C’est quoi ça ?... Pourquoi faire ces choses..., habillés comme ça, c’est quoi ?\n— C’est un poste de surveillance.\n— Ah ! C’est nouveau.\n— Ah bon... pourquoi. C’est les attentats ?\n— Non... ce matin ça m’étonnerait... enfin... on ne sait jamais.\n— Ah d’accord... je vous tire le chapeau.\nL’omniprésence de la menace terroriste semble rendre probable l’irrationnel, puisqu’un homme interroge par la suite les militaires pour savoir s’ils vendaient des armes sur leur stand. Pourtant, dans un tel contexte, le dialogue quasiment surréaliste ci-dessus n’est pas insensé en soi : en répondant « ce matin ça m’étonnerait », Meste ne nie nullement la possibilité qu’un attentat puisse se produire ici et maintenant. Comme l’écrit Jean-Pierre Dupuy, « s’il faut prévenir la catastrophe, on a besoin de croire en sa possibilité avant qu’elle ne se produise  ». Meste suggère donc à cette dame qu’un attentat demeure, précisément ce matin et sur ce marché, « à la fois comme probable et comme impossible  » pour paraphraser Henri Bergson. Cette idée semble être partagée par son interlocutrice qui le remercie pour cette présence militaire, entre précaution et prévention car, comme le dit Meste « on ne sait jamais » face à une attaque terroriste. Malheureusement, une véritable bombe explosera l’année suivante (sans faire de victime) dans un autre marché, cette fois-ci parisien  ; et deux mois après la performance de Meste, l’aéroport de Marseille sera le théâtre — réel, cette fois-ci — la veille de Noël, d’une stupéfiante prise d’otages internationale à bord d’un avion détourné.\nDE L’AUTO-CENSURE À LA CENSURE FACE AUX ATTENTATS : QUAND LE RÉEL EMPÊCHE LA FICTION, QUAND LA FICTION SE VEUT TROP RÉELLE\nPhilippe Meste, Attaque du Ministère des Finances (par un avion suicidaire radiocommandé), projet 2001 (avorté), dessin préparatoire 23 x 15 cm, édition de 5 © Galerie Jousse / Philippe Meste\nInspiré ou non par ce dernier évènement dramatique, Meste souhaite investir depuis la fin des années quatre-vingt-dix le domaine aérien au cours d’une prochaine performance, après avoir exploré les voies maritimes et terrestres . Projetant une action avec un engin volant en janvier 2001 à l’encontre de l’imposant et atypique Ministère des Finances à Paris, il abandonna finalement cette idée, comme il le relate lui-même  :\n« Depuis deux ou trois ans , le Ministère des Finances était une cible que je voulais traiter. [...] Son architecture oscille entre un mélange de puissance, d’arrogance et de Docteur No. C’est le seul à Paris, à ma connaissance, à avoir une partie de ses fondations ostensiblement plantées dans la Seine. […] J’avais de multiples solutions d’attaque mais aucune n’était satisfaisante autant du point de vue technique que du point de vue formel. L’utilisation de mes armes habituelles (lance-roquettes) contre la capsule du bâtiment, malgré leurs précisions, n’excluait pas le risque de dommages collatéraux, une voie rapide passant en contrebas (j’ai toujours pensé d’ailleurs qu’elle servait de bouclier humain). La seule manière possible pour moi était une attaque par avion suicide radio commandé. […] J’ai cherché un pilote pour ce projet mais mon offre a toujours été déclinée. Dans la production, il y avait donc à rajouter, en dehors de l’achat de l’avion, ma propre formation de pilote. J’avais déjà pris contact avec divers club d’aéromodélisme en banlieue parisienne.\nCe projet n’a pu être réalisé pour deux raisons :\n— Le temps : difficulté pour rassembler la somme nécessaire, complexité logistique de l’opération.\n— Le 11 septembre 2001. »\nPhilippe Meste renonce à son projet  intitulé « Attaque du Ministère des Finances par un avion radiocommandé » pour des raisons techniques (aspect financier et « logistique »), mais avant tout morales et, en substances, artistiques. L’artiste s’est ainsi refusé — autocensuré ?  — à poursuivre sa performance par respect et hommages aux victimes, mais aussi parce qu’elle n’avait dorénavant plus aucun enjeu ni intérêt créatifs et artistiques. Cette oeuvre, bien qu’envisagée des années avant le drame, aurait été perçue comme un vulgaire pastiche du réel, bassement et gratuitement provocante, quelques mois seulement après ce qui demeure, encore de nos jours, un des attentats les plus meurtriers de l’histoire.\nLe traumatisme lié à cet attentat est notamment dû à son époustouflante manifestation, dépassant notre entendement, en mêlant l’effroi à la stupéfaction. « Les terroristes [...] ont créé du possible en même temps que du réel  » constate Jean-Pierre Dupuy, puisque la catastrophe « n’était pas jugée possible avant qu’elle se réalise  ». Des années après les faits, il semble encore difficile pour la raison de concevoir l’idée selon laquelle des avions de ligne aient été détournés pour percuter des immeubles, s’effondrant par la suite sur eux-mêmes au cœur de New-York, une des villes les plus peuplées des États-Unis. Pourtant, cette catastrophe a eu lieu ; et « si elle s’est produite, c’est bien qu’elle était possible  », comme en conclut avec justesse Dupuy.\nPierric Favret, Catastrophes, ou Crépuscule des idoles (Pompidou), 2008, photographie, Tirage Lambda, Diasec contrecollé sur Dibond, 30 x 40 cm. © Pierric Favret, avec l’aimable autorisation de l’artiste\nC’est précisément parce que cette tragédie « s’est produite » que Philippe Meste s’est auto-censuré, en abandonnant son oeuvre de fiction liée — malgré elle — au réel ; mais la censure peut également intervenir de l’extérieur, si la relation entre fiction et réalité est trop prégnante, comme l’illustre la mésaventure subie par Pierric Favret .\nL’artiste fut convié à la Biennale Internationale de la jeune création à Moscou 2010 , pour y exposer sa série photographique intitulée « Catastrophes, ou crépuscule des idoles » (2008-2010), mettant en scène le bombardement (militaire ou terroriste) de grandes institutions internationales d’art, telles que le Centre Pompidou à Paris ou le Guggenheim à Bilbao par exemple. Or quelques mois avant l’évènement, les organisateurs décidèrent de déprogrammer ces photomontages, car la capitale russe venait malheureusement d’être victime une dizaine de jours auparavant d’un double attentat dans son métro . Même si ces oeuvres ne figuraient nullement Moscou ou la Russie, le contexte ne s’y prêtait dorénavant plus, renvoyant (beaucoup) trop au réel et, en filigrane, à cette tragédie subie à quelques lieux à peine de la Biennale. Il est évident qu’un sujet aussi délicat que le terrorisme joue par essence avec les différentes sensibilités et émotions, à la fois des autorités et du public, et notamment dans un contexte à la fois temporaire et géographique donné. Si un artiste tel que Favret tente d’inscrire son travail (débuté en 2008) dans l’actualité, c’est précisément cet ancrage symboliquement trop prononcé et cette sensibilité trop présente qui furent défavorables à la lecture des oeuvres. En d’autres termes, la douleur ressentie après ces attentats  demeurait bien trop vive pour que ces photomontages puissent être acceptés et compris par les visiteurs, quelques mois seulement après de tels drames. Leur exposition, à l’image de l’œuvre dont avorta Meste lui-même en 2001, aurait probablement été perçue comme une provocation irrespectueuse.\nTandis que Philippe Perrin dispose stratégiquement ses faux colis piégés à l’intérieur des galeries et à proximité de certaines oeuvres d’art, Pierric Favret imagine bombarder de l’extérieur les célèbres institutions occidentales d’art (notamment contemporain), et certaines oeuvres aux abords de ces espaces culturels . À la manière de la Cosa Nostra faisant exploser en 1993 un camion à côté de la Galerie des Offices à Florence , ou plus récemment l’État Islamique détruisant les oeuvres des musées irakiens, Favret fait symboliquement ici table rase du passé, en favorisant, comme le titre de sa série le précise, le crépuscule des idoles. Si Nietzsche désirait « poser des questions avec le marteau  », Favret oeuvre à l’armement lourd dans un geste symbolique, à la fois iconoclaste et vandale.\nCes photomontages de bombardements des grandes villes occidentales depuis des avions de chasse sont à la fois impressionnants dans leur mise en scène fictionnelle, et totalement inconcevables dans le réel selon la Convention de La Haye datée de 1954. Or, bien que cette dernière épargne en cas de conflit armé les biens culturels et patrimoniaux (choisis par les pays eux-mêmes), de nombreux exemples récents  illustrent malheureusement le fait que cet accord ne puisse pas totalement protéger les oeuvres et sites historiques de leur destruction. Les travaux de Favret représentent des catastrophes insensées qui, dans le contexte actuel de plus en plus immoral, déraisonnable et insensé, pourraient être néanmoins envisageables, au regard des plus récents et atroces attentats, qu’il est inutile d’évoquer dans ces pages. De fait, sans catastrophisme exagéré, il s’agirait d’accepter l’idée selon laquelle l’impensable, quant à la mise en œuvre d’un acte terroriste, puisse dorénavant être le possible et l’hypothétique.\nDU TÉMOIGNAGE DIRECT DE L’ATTENTAT À SA PARODIE ARTISTIQUE : EXPOSER LE RÉEL, DÉTOURNER LE RÉEL\nL’attentat du 11 septembre 2001 demeure incontestablement une des catastrophes les plus traumatisantes de ces quarante dernières années. Les effroyables images de cet attentat n’ont cessé d’être diffusées, sur et grâce aux différents médias en flux continu et sous de multiples points de vue. Sur-visualisé et sur-analysé, cet acte terroriste est devenu dramatiquement iconique par lui-même, à la fois en vertu de son pouvoir de fascination, de son extrême violence et de son ampleur inouïe et démentielle. C’est en ce sens que Karlheinz Stockhausen aurait a priori déclaré que les attaques du 11 septembre 2001 étaient — selon une des traductions possibles — la plus grande œuvre d’art jamais réalisée. Prononcée ou non par le compositeur quelques jours seulement après une telle catastrophe, cette phrase, comparant un attentat à un happening ou une œuvre d’art, suscita naturellement une très vive émotion, du scandale qui condamne à la polémique faisant débat. Car si ces propos demeurent choquants par leur légèreté et le manque cruel de compassion envers les victimes et leurs familles, ils posent néanmoins des questions sur la notion même de l’esthétique de la catastrophe. Stockhausen, comme chacun d’entre nous, a évidemment été sidéré par l’aspect paroxystique d’un tel drame qui, indéniablement et au-delà évidemment de son atrocité, demeure au sens étymologique du terme un effroyable et fascinant spectacle, tant sa puissance tragiquement et dramatiquement cinégénique était démesurée. Dépassant l’entendement et notre imagination, sa portée renvoie à la théorie du sublime, dans sa forme évidemment esthétique et non par essence, puisque cet attentat demeure dramatiquement responsable de milliers de victimes. Sublime au sens kantien du terme, en tant qu’évènement « grand au-delà de toute comparaison  », dont la contemplation manifeste un paradoxal « plaisir négatif  », comme l’expliquait le philosophe.\nThomas de Quincey, après avoir « esthétiquement  » analysé les meurtres les plus célèbres dans « De l’assassinat considéré comme un des beaux-arts » (1827) — roman qu’il envisageait lui-même comme un « petit essai d’esthétique  » —, notait dans son « Post-Scriptum » (1854) qu’un incendie pouvait être perçu « comme un spectacle  ». Puisqu’« on se plaît à voir quels maux vous épargnent  », comme l’écrivait Lucrèce, nous pourrions, selon de Quincey, apprécier les « traits scéniques, ce qu’on peut appeler esthétiquement [les] qualités relatives  » d’une catastrophe dont on serait spectacteur, et non évidemment victime. Devrions-nous dès lors comprendre que Stockhausen — s’il avait tenu de tels propos — aurait esthétiquement décelé les « traits scéniques » et les « qualités relatives » de ces attentats, en faisant abstraction de toute forme de compassion, tout en suggérant l’idée selon laquelle les différents arts ne pourraient plus — ou auraient difficilement la capacité de — rivaliser avec un tel pouvoir de fascination, par le spectacle à la fois tragique, sublime et révulsif de cette tragédie ?\nComment dès lors évoquer et traduire plastiquement une telle catastrophe, mondialement analysée et observée des milliers de fois ? Si certains artistes, à l’image de Tony Oursler , Moira Tierney  ou — involontairement — Wolfgang Staehle , ont directement mis en scène et en vidéo les images de ce drame, d’autres en revanche ont préféré en exprimer la portée entre figuration et abstraction, tels Thomas Ruff  ou Gerhard Richter  pour ne citer qu’eux. La catastrophe chez ces derniers se distingue, apparaît et disparaît dans un même regard, comme si elle était niée par son traitement délibérément flou, abstrait et distancé, choix pleinement argumenté par Richter qui demeurait à bord d’un avion en direction de New-York le jour même des attentats . Il est très délicat pour les artistes d’éviter les écueils liés à un tel évènement, dont les codes visuels sont immédiatement identifiables, comme l’illustrent les nombreuses difficultés rencontrées par Richter pour représenter cette catastrophe .\nÉdouard Rolland, Hope, Bruxelles, 2009, installation, ruban adhésif, papier et fil, dimensions variables © Édouard Rolland, avec l’aimable autorisation de l’artiste\nC’est en ce sens que mon installation intitulée « Hope » (2009) proposait une lecture parodique de cet attentat, en s’articulant autour d’une « imitation déformée  » du réel. Au mur, la représentation d’une ville en ruban adhésif  est surplombée d’un petit avion en papier blanc, suspendu au plafond de l’espace d’accueil par un fil . Par ses deux grandes tours caricaturales, New-York est suggéré de façon indicielle, dangereusement visé par l’avion plongeant au-dessus de la ville. La parodie fait référence à son « modèle avoué  » tout en s’en détournant ; l’attentat n’aura cette fois-ci aucune conséquence, puisqu’il s’agit d’un inoffensif avion en papier se dirigeant vers une ville non réelle, n’existant ni en fiction (fausseté de la silhouette de New-York), ni en soi (ceci n’est pas une ville, mais sa représentation en ruban, sans épaisseur). « Hope » suspend ainsi l’attentat en cours, entre un déjà-là (sur le point de) et un pas encore, à un instant où tout est encore possible. L’avion étant figé quelques instants avant la catastrophe, « Hope » est littéralement l’espoir que l’attentat n’a, n’aura et n’ait jamais eu lieu, que l’avion puisse miraculeusement se détourner de sa cible au cours d’une fiction uchronique. Mais un autre espoir s’oppose au premier : celui des terroristes qui, naturellement, espèrent que leur projet se concrétise comme ils l’avaient prévu. Le spectateur peut ainsi se jouer du dénouement de ce drame en devenir, en se déplaçant autour de l’avion, pour le faire dévier de sa cible — à la manière des vidéos de Josh Azzarella  — ou, au contraire, insister pour qu’il poursuive sa trajectoire vers les deux tours ou le sol. En définitive, mon installation demeure un décalage fictionnel d’un fait réel qui a bien eu lieu, par le biais d’un détournement ironique et presque enfantin, contrastant avec l’horreur de la tragédie.\nFICTION OU REALITÉ ? DE L’ART SUSPECT À L’ARTISTE SUSPECT\nAlain Declercq, MIKE, 2005, Vidéo, 28 minutes 15, Couleur et son, (Édition à 5 exemplaires). Impression écran Viméo © Alain Declercq (impression écran Viméo)\nIl est évident que le terrorisme demeure un sujet délicat, auquel les artistes doivent se confronter avec prudence et subtilité, au risque — si la démarche n’est pas consciemment orchestrée dans ce sens — de choquer et même de révolter. Pensons par exemple à l’installation polémique  de Dror Feiler en 2004, — une des rares oeuvres d’art contemporain à autant personnifier le terrorisme  —, ou bien encore à la vidéo d’Alain Declercq, toutes deux suspectées des plus mauvaises intentions.\nDans un climat généralisé de tensions et de suspicions, ce dernier fut interpellé et son appartement bordelais perquisitionné le 24 juin 2005 par la brigade antiterroriste, car il était soupçonné d’être en lien avec Al-Qaïda après la diffusion et l’exposition de l’œuvre intitulée « MIKE » (2005) . Les enquêteurs furent très intrigués par cette vidéo, retraçant le mystérieux parcours d’un homme entre Le Caire et Washington peu avant les attentats new-yorkais. Declercq dut vigoureusement justifier et prouver que son oeuvre était, non pas un réel programme terroriste, mais une fiction purement artistique. Comme le relate Declercq, les policiers en charge de l’enquête se sont demandés « si artiste n’était pas, justement, la meilleure et la plus rusée des couvertures – le moyen idéal de dissimuler des activités terroristes. À partir de là ironise Declercq, évidemment, si on veut être convaincant, on a intérêt à bien s’accrocher  ». La liberté d’expression artistique ne semble pas disposer d’immunité ou d’impunité au sujet du terrorisme ; et il s’agissait effectivement pour Declercq de doublement convaincre, en premier lieu les spectateurs (que la fiction « MIKE » puisse être vraisemblable), et de sa bonne foi auprès des policiers au cours de l’enquête. Il devait ainsi leur démontrer que cette vidéo, qui semblait présenter les agissements d’un véritable terroriste, n’était qu’une fiction (sans véritable projet terroriste), et que MIKE n’était qu’un personnage fictif, et non une réelle personne aux desseins nuisibles.\nÀ l’image de l’âne se parant d’une nouvelle peau pour jouer au lion , les artistes traitant du terrorisme étudient les codes et méthodes des terroristes pour les imiter, en jouer et s’en jouer. Pour réaliser « MIKE », qui demeure la traduction fictionnelle de la préparation d’un attentat, Alain Declercq avait ainsi imaginé ce qu’un terroriste aurait pu penser, dire et vivre avant de concrétiser son projet. Il en est de même pour Philippe Meste, ayant autant étudié le bâtiment qu’il projetait d’attaquer en 2001, que les éventuels « dommages collatéraux » liés à son offensive. Bien qu’ils aient tous deux établi un plan ou une stratégie à la manière des terroristes, ces deux artistes ne peuvent évidemment être liés à ces derniers, puisqu’ils ne désiraient ni entreprendre un attentat, ni tuer ou blesser des civils ou militaires. C’est en cela que l’œuvre d’art traitant du terrorisme ne demeure en définitive qu’un faux-semblant par rapport à l’acte réel ; et que l’artiste, à la fois comédien et metteur en scène d’une fiction, s’oppose aux terroristes qui, sans jouer de rôle quant à eux, mettent en oeuvre leur terrifiant projet dans le réel.\nCRAINTE ET PEUR DU RÉEL, FRISSON ET PLAISIR DE LA FICTION. DES SPECTATEURS DEVENANT TERRORISTES AU NOM DE L’ART\nDamien Marchal, Garbage Truck Bomb (ou le Bombardier du pauvre), Rennes, 2010, installation, dispositif interactif sonore pour un camion piégé et son détonateur. Structure bois sapin et aggloméré, téléphone portable, autoradio, amplificateur, caisson de basse, enceintes, câbles, 1017 x 240 x 362 cm © Damien Marchal ; Photo : Benoît Mauras / La Criée, avec leurs aimables autorisations.\nContrairement aux artistes précédemment étudiés (Perrin, Meste et, d’une certaine façon, Favret), Damien Marchal proposait aux visiteurs d’une exposition  en 2010 d’incarner symboliquement le rôle des terroristes ou, inversement, des victimes, grâce à son installation intitulée « Garbage Truck Bomb (ou le bombardier du pauvre) » (2010). Cette impressionnante installation , une des oeuvres d’art contemporain les plus récentes traitant de ce sujet, se compose d’un camion-poubelle — précisément son ossature — modélisé en taille réelle en bois et aggloméré, transportant dans sa benne de nombreuses bouteilles de gaz également en bois . Aux abords du véhicule, une borne blanche interactive permet aux visiteurs qui le souhaitent d’y inscrire leurs coordonnées téléphoniques, afin de recevoir le numéro du détonateur dissimulé dans l’autoradio du véhicule. En répondant par SMS à cette borne, les visiteurs devenus complices peuvent ainsi déclencher une assourdissante déflagration sonore, reproduisant, non pas le son d’une explosion, mais sa violente onde de choc.\nDamien Marchal s’intéresse notamment dans ce travail à la notion du passage à l’acte, précisément celui de la personne anonyme, prenant la décision d’agir ou de renoncer, en terrorisant littéralement les autres visiteurs devenus victimes (consentantes, car prévenues à l’entrée du lieu). Entre sadisme et curiosité, activer la détonation permet de réaliser l’œuvre dans son ensemble, l’installation devenant à la fois sonore et performative. L’artiste met en scène l’électronique, une des méthodes les plus novatrices utilisées par les terroristes qui, comme en témoignent heureusement plusieurs exemples réels, ne garantit nullement la réussite de l’entreprise . Marchal organise ainsi des parodies d’attentats — sonores — sans en être responsable, puisqu’il délègue leur mise à feu symbolique à des inconnus et anonymes , figurant parmi tous les visiteurs. Informés aux portes de l’exposition, ces derniers ont un rôle à choisir, dont ils ont pleinement conscience : être passivement terrorisés ou, à l’inverse, activement terrorisant.\nOr, si le spectateur-complice choisit d’enregistrer ses coordonnées téléphoniques, il disposera d’un second et ultime choix, cette fois-ci crucial : déclencher ou non la déflagration. À l’image des véritables terroristes, tout dépendra de ce spectateur jusqu’au dernier moment, de l’intention (entreprendre une démarche) à l’exécution du projet (déclenchement de la bombe). Le lâche SMS envoyé répond pleinement ici à la violence aveugle de tout acte terroriste ; tapi dans l’ombre ou, à l’inverse, côtoyant ses futures victimes à l’endroit même de l’explosion, le spectateur-complice patiente, attend le moment opportun selon lui (convenu à l’avance, nombre de personnes, etc.). Il y a ici une récréation délicieuse, teintée à la fois de satisfaction (curiosité, jouissance de l’explosion sonore) et de déplaisir moral, atténué néanmoins par l’irréalité de cette parodie d’attentat. Rien de réel ici, pas de conséquence en effet au-delà de l’effroi provoqué par une forte déflagration. Il s’agit une nouvelle fois de jouer aux terroristes dans un faux-semblant généralisé  — à la manière des enfants s’octroyant les rôles des gendarmes et des voleurs —, contrairement aux véritables terroristes qui, quant à eux, ne jouent plus et n’ont jamais joué.\nDE L’ARTISTE GÉNIAL AU TERRORISTE INGÉNIEUX, DE L’ÉMOTION ARTISTIQUE À LA TERREUR PROPAGANDISTE\nL’œuvre de Marchal, en parallèle du jeu de rôles à la fois passif et actif proposé aux visiteurs, était la transposition artistique et fictionnelle d’un véritable attentat meurtrier, perpétré par l’explosion d’un camion-poubelle à l’Ambassade des États-Unis au Koweït le 12 décembre 1983. L’idée des terroristes d’utiliser à l’époque un camion à ordures ne relevait pas simplement de son aspect pratique (volume imposant), mais avant tout stratégique, car ils avaient appris qu’il s’agissait de l’unique véhicule non militarisé à être autorisé à pénétrer dans l’enceinte de l’Ambassade. Avant que les gardes ne réagissent, le camion avait ainsi pu accéder sans suspicion et exploser au sein du bâtiment, pourtant hautement surveillé.\nIllustrée par cette anecdote dramatique, comment ne pas objectivement déceler et constater, comme le note de nombreuses fois Mike Davis dans son ouvrage, une réelle « ingéniosité  » chez certains terroristes, sans pour autant louer leur démarche et prôner de telles actions ? Comment ne pas être impressionné par le soin qu’ils consacrent, à la fois à la mise en oeuvre et à la mise en scène de leurs actions, afin qu’elles soient aussi efficaces (dévastatrices et meurtrières) que spectaculaires (sensationnelles et cinégéniques) ?\nDepuis quelques décennies en effet, et encore plus depuis ce début de XXIe siècle, les actions terroristes, en plus de nuire et de massacrer, sont aussi orchestrées par souci de propagande : elles doivent donc être diffusables pour être diffusées, si possible mondialement, et relayées par les médias . Afin de s’en assurer, les terroristes entreprennent des actions de plus en plus inouïes, à la fois par leur violence, leur inhumanité et leur ignominie, mais aussi leur amoralité et leur démesure formelle , dans le but de terrasser le plus grand nombre de personnes, et de terroriser le monde entier découvrant ces images. En d’autres termes, c’est en redoublant à la fois d’ingéniosité technique (mise en oeuvre) et d’imagination (mise en scène) que les terroristes parviennent à imposer à l’ennemi une terreur comme quotidien, tout en avertissant et menaçant les autres de leur force d’action. En leur faisant assimiler l’idée selon laquelle un attentat pourrait se produire en tous lieux et à tout instant , ils cherchent notamment à créer un sentiment permanent d’insécurité. Un an après les attentats new-yorkais, Jean-Pierre Dupuy constatait à ce sujet, non sans un certain humour noir et au-delà de tout catastrophisme (terroriste ou non), que même « celui qui passerait sa vie enfermé dans sa chambre, [...] risquerait aujourd’hui [...] d’être écrasé par la chute d’un supersonique sur l’immeuble où il habite  ». Ces quelques oeuvres d’art contemporain choisies entre les années 1990 et 2010, illustrent le fait que le réel (mis en oeuvre par le terrorisme) et la fiction artistique (mise en scène par l’artiste) se répondent et s’inspirent mutuellement, et de façon souvent troublante. Si ces artistes mettent en scène le simulacre d’un attentat en spectacle, les terroristes mettent en oeuvre quant à eux dans le réel la plus effroyable des fictions (inspirées ou non par les artistes, le cinéma, etc.), à peine concevables par la raison. Pourtant, les terroristes et les artistes ont un point commun : ils s’adressent chacun à leur manière aux vivants. Si les terroristes terrorisent littéralement leurs ennemis (actuels et hypothétiques par la terreur), les artistes, quant à eux, s’expriment de façon universelle, avec la liberté de ton et de vivre que les premiers désirent leur ôter.\nTandis que des artistes d’art contemporain (Perrin, Meste, Favret, etc.) ayant mis en scène le terrorisme nous rappellent, dans un contexte chaotique mondialisé, cette angoissante, quotidienne et potentiellement universelle menace d’attentats, d’autres (Richter, Declerq, Marchal, etc.) réaniment directement le douloureux souvenir de réelles catastrophes. Comme l’écrivait Alain, c’est en évoquant le souvenir d’un drame que, « dans l’imagination des vivants, les morts ne cessent jamais de mourir  ». Mais c’est précisément en faisant de l’art sur le terrorisme et face au terrorisme que les artistes réactivent notre imagination et nos mémoires, grâce auxquelles les victimes, au contraire, ne cesseront jamais de vivre.\npar Edouard Rolland\n « The artist wonders what he can do when he sees the world going to pieces around him. But as an artist he can do nothing except to be an artist ». Sol LeWitt, Entretien avec Anna Nosei Weber et Otto Hahn, « La Sfida del sistema. Inchiesta sulla situazione artistica attuale negli Stati Uniti e in Francia » [p. 34-71], Metro 14, juin 1968, p. 44.\n « The social attitudes of the artist are another thing entirely and have nothing to do particularly with his art. Society can function without the artist. He is concerned with art. He makes art without regard to society ». Idem., p. 44.\n Le peintre Juan Genovés a profondément été marqué par la Guerre d’Espagne, tant d’un point de vue personnel que pictural, comme l’illustre sa première période artistique (1960-1969).\n Par exemple l’exposition intitulée « Benefit For The Student Mobilization Committee to End The War in Vietnam », organisée par Paula Cooper dans sa galerie new-yorkaise entre les 22 et 31 octobre 1968. Aucun des quatorze artistes y exposant et militant contre la guerre — parmi lesquels Carl Andre, Jo Baer, Dan Flavin, Will Insley, Donald Judd, Robert Mangold, Robert Ryman ou Sol LeWitt (y présentant son premier Wall drawing) — ne réalisera une oeuvre en lien avec ce qu’ils dénoncèrent, comme l’expliquent les commissaires de l’exposition, Robert Huot, Lucy R. Lippard et Ron Wolin : « These 14 non-objective artists are against the war in Vietnam. They are supporting this commitment in the strongest manner open to them by contributing major examples of their current work. The artists and the individual pieces were selected to represent a particular esthetic attitude, in the conviction that a cohesive group of important works makes the most forceful statement for peace ». Propos recueillis sur le site de la galerie www.paulacoopergallery.com.\n Porté par un élan contestataire, à la suite notamment de la symbolique « Tower of Peace » édifiée à Los Angeles en 1966, Sol LeWitt — n’ayant pas participé à cette dernière — s’est engagé dans un groupe appelé Art Worker’s Coalition (AWC) fondé en 1969. Celui-ci protestait contre la guerre et prônait la défense des droits à la fois civiques et des artistes face aux musées, galerie et institutions muséales. Une de ses plus fameuses manifestations fut la grève des artistes en mai 1970, après l’invasion du Cambodge (voulue par Richard Nixon) et la fusillade entraînant la mort de quatre étudiants pacifistes, lors d’une manifestation à l’Université Kent State dans l’Ohio (USA).\n De violentes tensions à la fois sociales, raciales — qu’un artiste comme G. Ray Kerciu dénonçait —, politiques et religieuses empoisonnent les États-Unis de l’après-guerre, ayant notamment pour conséquences — l’année même des propos de LeWitt — les assassinats de Robert Kennedy et de Martin Luther King. En parallèle de la Guerre Froide, celle du Vietnam dans laquelle les États-Unis sont impliqués s’enlise de plus en plus, provoquant des réactions à l’intérieur (manifestations de la population) comme à l’extérieur du pays, à l’image des actes terroristes ciblés répondants à la guerre asymétrique, tel que l’attentat à l’explosif à l’hôtel Brink de Saigon, le 24 décembre 1965, où étaient hébergés des officiers américains.\n Sol LeWitt disait lui-même qu’il ne connaissait pas d’oeuvre en peinture ou en sculpture ayant un contenu politique dont les portées soient réellement significatives : « I do not think that I know of any art of painting or of sculpture that has any kind of real significance in terms of political content, and when it does try to have that, the result is pretty embarrasing ». Sol LeWitt, Entretien avec Anna Nosei Weber et Otto Hahn, op. cit., p. 44.\n De nombreux artistes firent parvenir en 1967 une lettre à Pablo Picasso — par le biais de son marchand français Daniel-Henry Kahnweiler —, afin d’obtenir son autorisation pour retirer l’œuvre du musée new-yorkais pendant toute la durée de la guerre. Pour ces manifestants, « Guernica », dénonçant les atrocités allemandes contre l’Espagne, pouvait allégrement illustrer celles commises par les États-Unis à l’encontre des populations vietnamiennes. Ces artistes, organisant des manifestations et festivals (dont « The "Angry Artists" Against the War ») protestant contre la guerre, souhaitaient un geste symbolique de la part de Picasso ; mais l’œuvre ne fut pas retirée, et quitta définitivement New York pour rejoindre le Musée de la Reine Sofia à Madrid en 1981, c’est-à-dire des années après la fin du règne de Franco, comme l’avait exigé Picasso de son vivant.\n La copie de « Guernica » fut momentanément voilée le 5 février 2003 au siège new-yorkais de l’ONU, afin que la toile anti-militariste ne puisse symboliquement pas desservir Colin Powell, Secrétaire d’État des États-Unis à cette époque, y prônant ce jour-là la future guerre en Irak.\n La même année — par coïncidence — que les propos de LeWitt, l’artiste islandais représente dans sa série intitulée « American Interior » de confortables pièces de la bourgeoisie américaine (cuisine, salle de bain, salon, chambre, etc.), dont la chaleureuse quiétude se voit bouleversée par le comportement semble-t-il hostile de rebelles, civils ou militaires. « American Interior #9 » (1968) parmi d’autres nous dévoile un Viêt-cong manipulant une bombe, dans la salle de bain d’une résidence a priori américaine, selon le titre de la série. Cette œuvre s’articule autour d’un étroit et subtile contraste entre mise en scène fantaisiste (bombe caricaturale posée ou déterrée, proportions inadéquates, etc.) et véritable message politique, à l’image généralement des autres toiles du peintre. La composition quelque peu cartoonesque traite pourtant de la guerre asymétrique, orchestrant des actions isolées et perpétrées en parallèle d’un conflit armé (la Guerre du Vietnam dans notre cas). Dans cette œuvre, ce Viêt-cong ne vise plus une institution politique ou militaire par exemple, mais directement la fameuse middle class américaine (de plus en plus critique à l’encontre de cette guerre) ; cette bombe, symboliquement déposée en 1968 dans une des pièces liées à son intimité, semble annoncer de façon prémonitoire l’effondrement des prospères Trente Glorieuses, auxquelles succéda un certain marasme tant économique (crises pétrolières de 1973) que socio-politique (otages à Munich, Wattergate, etc.).\n Dans le contexte de la double intervention militaire de la France au début des années quatre-vingt-dix — Guerres du Golfe (1990-1991) et de Bosnie-Herzégovine (avril 1992 - décembre 1995) —, l’artiste réalise cette même année 1992 une série de dessins confectionnés avec du sang intitulée « Sarajevo. Sanglantes », et des installations telles que « Joyeux Noël Sarajevo » ou « Allo Bagdad » par exemple.\n Près du véhicule se trouvaient des sérigraphies des principales unes de la presse à l’époque ; au mur de la salle, un message écrit — non sans ironie — à la bombe : « Know your rights ». Exposition « L’amour de l’art », Biennale de Lyon, 1991.\n Je remercie amicalement l’artiste pour cette information, au sujet de cette œuvre quasiment inédite.\n Et d’une diode rouge pour « Bip Bip ».\n À l’image des actions terroristes du groupe « Charles-Martel » (1973-1983) en France, ou celles de l’américain Theodore Kaczynski surnommé « Unabomber », opérant entre 1978 et 1995 par l’envoi ciblé de colis piégés.\n Citons parmi d’autres l’attentat commis à la gare de Bologne le 2 août 1980, attribué au Noyaux Armés Révolutionnaires (N.A.R.), où la valise piégée disposée dans la salle d’attente fît quatre-vingt cinq morts et d’innombrables blessés. Évoquons également la menace d’attentat d’un certain Dan Cooper à bord d’un avion le 24 novembre 1971. Après avoir détourné ce dernier depuis Portland, l’homme menace de faire exploser sa valise en plein vol si la somme de 200.000 $ qu’il exigeait ne lui était pas remise. Il fît atterrir l’avion, récupéra son argent avant de quitter l’appareil grâce à son parachute. Ne l’ayant jamais retrouvé et faute d’indices suffisants, le FBI renonce en 2016 à poursuivre ses investigations et recherches.\n Le Groupe Islamiste Armé, menace la France et perpétue de nombreuses actions terroristes en 1994, telles que l’assassinat de religieux français (Alger, le 8 mai ; Tizi Ouzou, le 27 décembre), de trois gendarmes et de deux agents de l’Ambassade de France (le 3 août 1994), la prise d’otages dans un avion Air France le 24 décembre à Marseille, avant l’explosion meurtrière d’un colis piégé à la gare Saint-Michel à Paris le 25 juillet 1995.\n Demeurant à la fois plus discrète, plus volumineuse et moins chère qu’une mallette. De plus, le Tic Tac du mécanisme est remplacé par un moderne Bip Bip électronique.\n De la même manière que les terroristes disposent des explosifs dans des valises qu’ils abandonnent, précisément dans des lieux où elles sont usuelles, tels des gares, des aéroports, etc.\n « Bateau de guerre », polystyrène, résine, aluminium, moteur HB, 16 roquettes, navigation et système d’armes réels (portée 300 mètres), 310 x 300 x 100 cm, 1993.\n « Si je parviens à faire l’attaque [un de ses futurs projets : peut-être l’attaque contre Bercy en 2001], l’objet sera immédiatement saisi par la police mais je commence à en avoir l’expérience puisque le bateau qui m’a servi pour l’attaque du porte-avion à Toulon a été saisi par l’armée et est toujours retenu depuis trois ans. Un collectionneur l’a acheté et depuis il paie un avocat pour essayer de le récupérer. Ils m’ont araisonné (sic), saisi le bateau, mis en garde à vue, mais ils n’ont pas porté plainte. Tout ce qu’ils m’ont dit a été oral, il n’y a aucun papier et d’après eux l’affaire est classée. Il n’empêche que l’objet est toujours saisi. Pour moi, l’affaire n’est pas classée ». Philippe Meste, « Philippe Meste. Entretien avec Guillaume Nez » dans GASM Philippe Meste, Paris, Éditions de la RN7, Centre d’art de Pougues les eaux, Galerie Jousse-Seguin, 1997, p. 62.\n Nous ignorons à ce jour si son propriétaire a pu récupérer l’œuvre, encore confisquée en 1997.\n Miquel Baixas et Alun Williams. Les trois individus sont de nationalités différentes.\n « Poste Militaire », 300 x 300 cm, sacs de terre, Kalachnikovs AK 47, grenades, trois « militaires » armés, vidéo N&B 6 mn 30, Marseille, le 30 octobre 1994.\n En 1994, des menaces et actions terroristes sont perpétrées par le GIA, notamment contre des Français sur le territoire algérien (le 8 mai 1994, deux religieux français sont assassinés à Alger ; le 3 août 1994, trois gendarmes français et de deux agents de l’ambassade de France) ; la performance de Meste se déroule près de deux mois avant la prise d’otage d’un avion Air France le 24 décembre 1994, et l’assassinat le 27 décembre de religieux, notamment français, à Tizi Ouzou.\n Jean-Pierre Dupuy, Pour un catastrophisme éclairé — Quand l’impossible est certain, Paris, Seuil, 2002, p. 13.\n « Encore enfant en 1871, au lendemain de la guerre, j’avais, comme tous ceux de ma génération, considéré une nouvelle guerre comme imminente pendant les douze ou quinze années qui suivirent. Puis cette guerre nous apparut tout à la fois comme probable et comme impossible : idée complexe et contradictoire, qui persista jusqu’à la date fatale ». Henri Bergson, Les deux sources de la morale et de la religion , Paris, PUF, 1969, p. 166.\n Le 3 septembre 1995, une bombe artisanale explosa au cœur du Marché du Boulevard Lenoir à Paris ; heureusement mal confectionnée, elle ne blessera que quelques personnes, alors que le bilan aurait pu être dramatique.\n Après le port de Toulon, Philippe Meste crée « Robogun » (2000-2001), un petit robot de combat, véhiculé et radio-téléguidé muni d’une caméra et de véritables roquettes. L’artiste évoque même l’anecdote selon laquelle il fut lui-même visé et frôlé au volant de sa voiture par une roquette.\n Les propos de l’artiste ont été recueillis sur son site personnel qui, à l’heure de l’écriture de ce texte, semble inactif ou fermé.\n L’idée d’une cible symbolique du pouvoir est déjà évoquée lors de son entretien en 1997, au cours duquel Guillaume Nez constate « qu’il existe une dimension politique dans l’ensemble [du] travail » de Philippe Meste. Ce dernier répond en effet : « J’ai un projet qui le sera [politique] parce que l’objectif, la cible, est directement liée à la politique et surtout au pouvoir. J’ai fabriqué un véhicule de combat dont l’un des objectifs d’attaque serait l’ENA. En même temps il ne servira qu’une fois, je vais tirer sur un mur. C’est ridicule, mais ça revêt une importance symbolique ». Philippe Meste, « Philippe Meste. Entretien avec Guillaume Nez », op. cit., p. 63.\n Un dessin préparatoire (23 x 15 cm, édition de cinq) sera un des témoignages du projet non réalisé. Il semblerait, à notre connaissance, que Philippe Meste n’ait plus jamais produit aucune autre oeuvre après ce projet non concrétisé.\n Il en fut de même pour le groupe de rap américain « The Coup », qui réalisa en juin 2001 la pochette du nouvel album intitulé « Party Music », dont la sortie était annoncée en septembre de cette même année. En représentant en second plan l’explosion des tours du World Trade Center, l’image, dramatiquement et involontairement prophétique, fut immédiatement modifiée et la diffusion de l’album, par conséquent, reportée en novembre 2001.\n Jean-Pierre Dupuy, op. cit., p. 12.\n Je remercie amicalement l’artiste pour cette anecdote.\n « Qui vive ? », 2e Biennale Internationale de la jeune création de Moscou, 1er - 25 juillet 2010, Moscou.\n Au matin du 29 mars 2010, deux explosions dans le métro à Moscou provoquèrent la mort de 39 personnes et firent une centaine de blessés.\n Citons parmi tant d’autres les dramatiques prises d’otages (Moscou, 2002 ; Beslan, 2004) et les attentats dans le métro de Moscou (2004 et 2010). Quelques mois après la Biennale, une nouvelle attaque terroriste meurtrière sera menée le 24 janvier 2011 à l’aéroport international Domodedovo, à Moscou.\n Intention consciente ou dommage collatéral, l’œuvre de Jean-Pierre Raynaud intitulée « Le Pot doré » (1985), trônant sur un imposant socle disposé à la piazza à Beaubourg, explose après avoir été — a priori — touchée par un missile dans « Catastrophes, ou crépuscule des idoles (Pompidou) » (2008). Coïncidence ironique : « Le Pot doré » de Raynaud fut déplacé en 2009, soit un an après l’œuvre de Favret.\n Cet acte était symbolique, car il s’agissait du premier attentat perpétré par la Cosa Nostra à l’encontre d’un monument artistique et culturel.\n Friedrich Nietzsche, Le Crépuscule des idoles , trad. d’Henri Albert, Paris, Flammarion, 1985, p. 69.\n La destruction des bouddhas de Bâmiyân en Afghanistan par les Talibans en 2001, ou des sites historiques irakiens (Nimroud et Hatra) ou syriens (Palmyre) par les membres de l’« État Islamique » en 2015 n’en sont que quelques déplorables exemples.\n « Nous nommons sublime ce qui est purement et simplement grand [...] ; il s’agit ici de ce qui est grand au-delà de toute comparaison ». Emmanuel Kant, Critique de la faculté de juger , § 25, Paris, Gallimard, 1985, p. 186.\n Thomas de Quincey, De l’assassinat considéré comme un des beaux-arts , trad. par Pierre Leyris, Paris, Gallimard, 1995, p. 29.\n Thomas de Quincey, « Mémoire supplémentaire sur l’assassinat considéré comme un des beaux-arts »  dans De l’assassinat considéré comme un des beaux-arts , Ibid., p. 80. Thomas Leyris, préfaçant l’ouvrage, qualifie quant à lui ce roman d’« Essai noir ». Ibid., p. 10.\n L’auteur analyse notre comportement en tant que témoins d’une catastrophe, en l’occurrence d’un immense et dévastateur incendie. Après avoir constaté notre impuissance à « aider [...] les véritables professionnels » (secouristes, pompiers, etc.), puis dépassé notre « compassion » et notre « tribut de regret au sinistre considéré comme une calamité », il demeure louable selon de Quincey d’observer un tel chaos, jusqu’à le « considérer comme un spectacle ». Thomas de Quincey, « Post-Scriptum »  dans De l’assassinat considéré comme un des beaux-arts , Ibid., p. 103.\n « Il est doux, quand la vaste mer est soulevée par les vents, d’assister du rivage à la détresse d’autrui ; non qu’on trouve si grand plaisir à regarder souffrir ; mais on se plaît à voir quels maux vous épargnent. Il est doux aussi d’assister aux grandes luttes de la guerre, de suivre les batailles rangées dans les plaines, sans prendre sa part du danger ». Lucrèce, De la nature, Livre Deuxième 1-31, trad. par Henri Clouard, Paris, Garnier-Flammarion, 1964, p. 53.\n Thomas de Quincey, « Post-Scriptum »  dans De l’assassinat considéré comme un des beaux-arts , op. cit., p. 105.\n Tony Oursler, Nine-Eleven, vidéo numérique en couleur, 53 min, 2001. Cette vidéo est le montage des images immédiatement prises au cours et au lendemain des attentats ; elle est un témoignage au cœur des évènements, recueillant les questionnements et les angoisses de l’artiste, mais aussi ceux des passants et autres touristes.\n Moira Tierney, American Dreams #3, vidéo N&B et couleur, 16 mm, 6min env., 2001-2002. Ce petit film nous montre les images tournées en 16 mm par l’artiste le 11 septembre 2001, notamment depuis la fenêtre de son appartement à Brooklyn, et avec toutes les pellicules (noir et blanc, et en couleurs) dont elle disposait le jour des attentats.\n Wolfgang Staehle, Sans titre, vidéo par webcam en couleur, 24 heures, 2001. L’enregistrement en temps réel et diffusé en direct sur internet, proposant une vue panoramique de Manhattan pendant les trente jours du mois de septembre 2001, fut le témoin involontaire des attentats du 11 septembre.\n Dans sa série « Jpeg ny » (2004-2006), l’artiste agrandit à outrance des images numériques des attentats, délibérément choisies pour leurs mauvaises qualités, afin d’obtenir un résultat extrêmement flou qui, bien que saturé, permet néanmoins d’identifier le sujet principal de son travail.\n L’artiste, qui avait déjà traité le sujet du terrorisme en 1988 dans sa série de tableaux intitulée « 18 Octobre 1977 » (représentant les membres de l’organisation « Faction Armée rouge » surnommée « Bande à Baader »), a réalisé une oeuvre unique et de petit format à propos de ces attentats, humblement intitulée « September » (2005).\n Quittant Cologne pour se rendre à l’inauguration trois jours plus tard de son exposition personnelle à la Galerie Marian Goodman, son avion en direction de New-York fut détourné et orienté vers Halifax au Canada.\n « J’étais hanté par la fameuse photo des deux tours baignant dans les nuages de l’explosion, sous un ciel bleu radieux, et j’ai fini par essayer de les peindre. Cela n’a rien donné. Dès que j’ai commencé, j’ai compris que je faisais fausse route. [...] Je vais détruire ce tableau ou peindre par-dessus, la toile est encore bonne ». Gerhard Richter cité dans Dietmar Elger, Gerhard Richter, trad. par Caroline Jouannic, Paris, Hazan, 2010, p. 301-303. Selon l’exigence de l’artiste, l’œuvre ne fut exposée qu’en 2008, et uniquement dans la Galerie parisienne (et non new-yorkaise) de Marian Goodman, les souvenirs de cette tragédie comme les sensibilités, tant de Richter que du public américain, étant encore trop vifs selon lui.\n Étienne Souriau, Vocabulaire d’Esthétique, Paris, PUF, 2004, p. 1110.\n Le médium plastique usuel de ma démarche artistique.\n « Hope » fut notamment exposée à la Galerie Mathilde Hatzenberger à Bruxelles, à l’occasion de l’exposition « NineEleven » (10 septembre - 24 décembre 2011), commémorant les tragiques évènements new-yorkais perpétrés dix ans plus tôt.\n Étienne Souriau, op. cit., p. 1110.\n « Untitled #6 (W.T.P.2) » (2004) et « Untitled #9 (W.T.P.1) » (2006), dont les durées respectives sont 11 et 21 secondes.\n Intitulée « Blanche-Neige et la Folie de la vérité » (2004), cette installation, exposée à Stockohlm en marge d’une conférence internationale sur la prévention des génocides, créa un certain malaise par son message quelque peu ambiguë. Mise en scène sur fond musical (extrait de la cantate « Mein Herze schwimmt im Blut »  de Jean-Sébastien Bach, dont le titre pourrait être traduit par : « Mon Cœur baigne dans le sang »), une petite maquette de bateau blanc flotte à la surface d’un immense bassin rectangulaire, rempli d’un liquide rouge couleur sang. Le navire dispose d’une voile, sur laquelle figure le portrait de la kamikaze palestinienne Hanadi Jaradat, responsable le 4 octobre 2003 d’un attentat-suicide à Haïfa en Israël. Les spectateurs s’interrogent afin de savoir si la terroriste, voguant métaphoriquement sur le sang qu’elle a fait couler, est ici dénoncée — comme le soutient Feiler, artiste suédois d’origine israélienne — ou, au contraire, glorifiée dans cette oeuvre. Zvi Mazel, Ambassadeur d’Israël en Suède, dénonça immédiatement cette oeuvre avant de la vandaliser, les organisateurs n’ayant pas favorablement répondu à sa requête de la détruire ou de la retirer. Entre liberté d’expression de l’artiste et devoir de mémoire des victimes, Mazel sera finalement arraisonné à la fois par la Suède et Israël, afin d’éviter tout incident diplomatique entre les deux pays. Conséquence ou non de cet incident, Zvi Mazel cessera d’être l’Ambassadeur d’Israël en Suède quelques mois plus tard.\n À l’image de la statue à l’effigie de « Captain Miller », le premier Tigre Noir du LTTE à mener une attaque-suicide le 5 juillet 1987. L’œuvre et son mausolée, construits à sa gloire à Jaffna au Sri Lanka, ne furent définitivement détruits qu’en 2010.\n Alain Declercq, MIKE, vidéo couleur, 28 min 15, 2005.\n Propos recueillis sur le site de l’artiste : www.alaindeclercq.com\n Jean de La Fontaine, L’Âne vêtu de la peau du lion, livre V, fable 21.\n Exposition « Garbage Truck Bomb », dans le cadre de la Biennale d’art contemporain Les Ateliers de Rennes, seconde édition « Ce qui vient », 30 avril - 18 juillet 2010.\n Dispositif interactif sonore pour un camion piégé et son détonateur. Structure bois sapin et aggloméré, téléphone portable, autoradio, amplificateur, caisson de basse, enceintes, câbles, 1017 x 240 x 362 cm, Rennes, 2010. La seconde partie du titre — Le Bombardier du pauvre — fait directement référence au second chapitre de l’ouvrage de Mike Davis, Petite histoire de la voiture piégée (2007).\n Faisant directement écho à une précédente œuvre de l’artiste intitulée « IED (Improvised_Explosive_Device) » (2009).\n Souvenons-nous des trois actions terroristes quasiment simultanées au Stade de France le 13 novembre 2015, avant la fusillade au Bataclan, qui n’ont heureusement pas engendré les innombrables victimes qui étaient prévues. Une des hypothèses tentant d’expliquer cet échec pour les terroristes formule l’idée selon laquelle ces derniers auraient déclenché leurs explosifs à une heure précise (décidée en amont), et non de façon autonome et isolée, lorsque les spectateurs quittaient le Stade par exemple. Il en est de même le 17 septembre 2016 à Seaside Park dans le New Jersey (USA), où une bombe a explosé aux abords d’un marathon sans faire de victime, le départ de la course ayant été retardé.\n Si ses coordonnées téléphoniques ne permettent pas une traçabilité, et donc une identification des interlocuteurs et destinataires.\n De faux terroriste provoquant un faux attentat avec de fausses conséquences (ni physiques ni mortifères).\n Mike Davis, Petite histoire de la voiture piégée, Paris, Éditions La Découverte, 2007, p. 27, 182, 233, etc.\n Mike Davis évoque « l’ingénieuse innovation publicitaire du Hezbollah, [entreprenant dès 1982] de filmer en vidéo ses opérations », à l’image du tout premier attentat perpétré par Sheik Ahmad Kassir le 11 novembre de cette même année, date par ailleurs commémorée tous les ans par le Hezbollah en tant que « Jour du Martyr ». Ibid., p. 102-103.\n Comme l’illustrent tristement les attentats new-yorkais du 11 septembre 2001.\n Marathon (Boston, 2013), musée (Bruxelles, 2014), Salle de spectacle et stade (Paris, 2015), discothèques (Orlando et Istanbul, 2016), front de mer (Nice, 2016) ou marché de Noël (Berlin, 2016) ne sont que quelques exemples de lieux ciblés par des attentats récents en occident. Bien qu’ils puissent être dans l’absolu des lieux envisageables pour un attentat, ils étaient néanmoins considérés comme peu probables avec une surveillance non prioritaire, contrairement aux gares ou aéroports par exemple, avant que des actions terroristes ne s’y manifestent dans le réel. La terreur réside notamment dans le fait d’accepter l’idée selon laquelle chaque lieu pourrait être, à chaque instant, une cible potentiellement visée par les terroristes.\n Jean-Pierre Dupuy, op. cit., p. 83.\n Alain, en lisant le journal au lendemain du naufrage du Titanic, constatait avec effroi que « le drame se déroule maintenant pour un spectateur qui sait, qui comprend, qui goûte l’agonie minute par minute ; mais dans l’action même, ce spectateur n’existe pas [...]. Quels qu’aient pu être les sentiments de ceux qui sont morts, la mort a tout effacé ; avant que nous eussions ouvert notre journal, leur supplice avait pris fin ; ils étaient guéris. Idée familière à tous, qui me fait penser que l’on ne croit pas naturellement à une vie après la mort. Mais, dans l’imagination des survivants, les morts ne cessent jamais de mourir ». Alain, « Drames »  dans Propos sur le bonheur, Paris, Gallimard, 1928, p. 42-43.\nEdouard Rolland est artiste Plasticien et critique d’art, Docteur en Arts et Sciences de l’Art (Paris (...)\nOffense & Préjudice. La liberté d’expression selon Ruwen (...)\nAvant-garde et poseurs de bombes : la réception des attentats anarchistes des années 1890 dans la critique d’art de la presse politique


Les acides et leurs bienfaits sur la peau | TOI\nLes acides et leurs bienfaits sur la peau\nÉcrit par Laura D. 9 juillet 2021 Dans Beauté\nOn voit naître de plus en plus de marques de cosmétiques “clean” qui se ventent de n’utiliser que des ingrédients naturels et des acides de fruits. Tu as sûrement déjà entendu des actifs rajeunissants de l’acide hyaluronique, par exemple : on le retrouve partout dans les crèmes de jour, tout comme d’autres types d’acides qui ont des bienfaits divers et variés, souvent très ciblés selon ton problème de peau.\nIl faut cependant faire attention et savoir comment les utiliser car qui dit “acide” dit “risque d’irritation ou de brûlure”. Prends donc connaissance de ces produits miraculeux, aussi appelés AHA (Alpha Hydroxy Acides) et constate par toi-même les effets sur ton joli visage !\n#1 Acide hyaluronique\nAction : repulpe la peau, anti-âge\nCe type d’acide est principalement connu sous forme d’injections et pourtant, on le retrouve aussi dans nos cosmétiques de tous les jours. Il permet de prévenir et d’effacer les signes de l’âge et de remodeler la peau pour avoir bonne mine grâce à son action de rétention d’eau et l’hydratation que cela procure. À petite dose (comme celle utilisée dans les crèmes disponibles dans le commerce), il est tout à fait inoffensif et est adapté à tous les types de peau.\n#2 Acide lactique\nAction : peeling purifiant pour peaux sensibles\nCet acide est naturellement présent dans la peau. En appliquant un sérum d’acide lactique régulièrement, il va éliminer les bactéries en profondeur, mais tout en douceur. Comme tout peeling, cela risque de provoquer quelques boutons, puisque les impuretés seront rejetées à la surface de la peau, mais après quelques utilisations, la peau sera plus saine et le teint totalement uniforme. Idéal pour les peaux sensibles ou à tendance acnéique.\nIl peut être photosensibilisant, évite donc de l’utiliser avant une exposition au soleil et, si tu ne peux pas l’éviter, utilise de la crème solaire SPF 50.\n#3 Acide glycolique\nAction : peeling profond, renouvellement cellulaire\nEn parallèle à l’acide lactique, l’acide glycolique est plus “agressif” et va exfolier de manière plus profonde pour booster la production de collagène. Top pour lisser l’épiderme et retrouver un teint parfait, mais à proscrire si tu as la peau sensible. En effet, il risque de provoquer de l’irritation, des rongeurs et des zones sèches sur ton visage. L’acide hyaluronique peut cependant venir rééquilibrer l’hydratation de ta peau.\nL’acide glycolique est hautement photosensibilisant : il faut donc éviter de l’utiliser si tu prévois de t’exposer au soleil, au risque de voir des tâches apparaître. Applique-le le soir et, si tu dois sortir la journée, protège-toi bien avec de la crème solaire SPF 50.\n#4 Acide salicylique\nAction : anti-imperfections, cicatrisant, purifiant\nL’acide salicylique s’utilise idéalement de manière localisée sur les boutons et autres imperfections. En effet, il assainit la peau en la débarrassant de ses cellules mortes et il désobstrue les pores. Il est souvent utilisé dans les soins pour peau acnéique et parfois sous forme de masque ou de sérum. Il risque également de provoquer un “breakout” des boutons qui restaient coincés sous la peau, mais après un grand nettoyage, tu auras un teint parfait.\nTout comme les 2 acides précédents, il est photosensibilisant. À utiliser avec précaution et en évitant le soleil, donc.\n#5 Acide azélaïque\nAction : antibactérien, anti-inflammatoire\nEncore plus ciblé sur les peaux acnéiques, la rosacée et le mélasma, cette molécule va calmer les réactions cutanées et atténuer les rougeurs et gonflements. Elle va exfolier de manière plus douce que les autres acides tout en rééquilibrant le pH et en effaçant petit à petit les tâches de pigmentation. À essayer si tu n’en peux plus de te battre avec tes boutons. Il ne provoque aucune sensibilité, tu peux donc l’utiliser sans crainte.\n#6 Rétinol (vitamine A)\nAction : anti-âge, raffermissant\nTrès connu également, le rétinol est en fait une vitamine qui va avoir une action antirides, affiner le grain de peau et régulariser l’épiderme. Éclat et netteté garantis ! Il faut cependant l’utiliser avec précaution car il peut être irritant. Il faut l’intégrer dan sa routine de soins petit à petit pour ne pas trop agresser la peau et persévérer, car il peut également faire un “grand nettoyage” et faire apparaître des boutons au début de son utilisation.\nSi tu as la peau sensible habituellement, penche-toi plutôt vers un acide plus doux, car le rétinol risque de te décaper la peau plutôt que de la rendre plus belle.\n#7 Acide ascorbique (vitamine C)\nAction : anti-âge, hydratant\nParfait pour atténuer les rides et ridules, il va aussi prévenir les signes de l’âge et hydrater la peau en profondeur. Nombreux sont les produits cosmétiques à base de vitamine C, très bonne pour tous les types de peau.\nacide acide folique acide glycolique acide hyaluronique acide lactique acide salicylique AHA peau rétinol soin visage vitamine\nJet lag : comment s'en remettre ?\nComment bien préparer sa peau pour l’automne ?


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