Acrylique sur toile , 200 x 400cm / 78.74 x 157.48 in\nAcrylique sur toile , 200 x 200cm / 78.74 x 78.74 in\nAcrylique sur toile , 50 x 50cm / 19.69 x 19.69 in\nAcrylique sur toile , 150 x 150cm / 59.06 x 59.06 in\nN° 9, 2007\nAcrylique sur toile, 50 x 50cm / 19.69 x 19.69 in\nAcrylique sur toile , 25 x 25cm / 9.84 x 9.84 in\n( 1961, Genève)\nNous sommes au milieu des années 1980 : la vague néo-géo déferle sur les Etats-Unis et l'Europe en imposant, au sein des multiples possibles d'un retour généralisé à la peinture, celui de pratiques abstraites, principalement géométriques, articulées à leur histoire plus ou moins récente. A Genève, John Armleder entérine dès 1984, avec « Peinture abstraite », cette nouvelle situation faite à l'abstraction, en y situant l'apport spécifique d'une composante suisse. Deux ans plus tard, l'exposition « Tableaux abstraits » à la Villa Arson à Nice réussit à en dresser un panorama qui respecte sa fondamentale hétérogénéité, entre inclination historiciste et citationnelle, attirance déculpabilisée envers le pastiche et la parodie, fascination pop pour l'image, et positions formalistes ou processuelles assumées. Une diversité, cependant, subsumée par le sentiment partagé de venir après coup : tout a déjà eu lieu, l'abstraction n'a plus rien à instaurer ni à inventer, elle est irrémédiablement condamnée à la répétition.\nC'est dans ce contexte que l'œuvre de Christian Floquet émerge. Ses figures tutélaires ont pour nom John Armleder, Helmut Federle et Olivier Mosset, le trio qui va agréger autour de lui une nouvelle génération de peintres abstraits issus de la Suisse romande, et déporter l'attention du monde de l'art sur l'activité inédite de cette scène restée jusqu'alors périphérique. Le premier prend sous son aile le jeune étudiant de l'Ecole Supérieure d'Art Visuel de Genève et lui donne ses premières occasions d'exposition, sur le stand Ecart de la foire de Bâle, en 1985 puis 1986, et, dès l'année précédente, à Filiale, un lieu alternatif animé par le plasticien Eric Hattan. Les œuvres de Floquet voisinent alors avec celles qui contribuent à asseoir l'art de la citation subtile de son aîné, et sa posture de dandy du détournement et de l'appropriation. Quant à Federle, en charge d'un workshop à l'ESAV en 1981-1982, il ne tient pas encore les discours auratiques qu'on lui connaîtra par la suite : s'il transmet à ses étudiants la mémoire de Blinky Palermo, il fait aussi l'éloge du cynisme d'un Sigmar Polke et déclare pour sa part faire de la peinture pour essayer d'y renoncer. Certaines de ses peintures affectent, sous le semblant d'ordre de la géométrie, un goût pour la déliquescence et l'effacement, dont Floquet retient surtout qu'une peinture à la fois géométrique et émotionnelle est possible. La rencontre avec Mosset n'intervient qu'un peu plus tard, en 1985, mais ses tableaux sont depuis longtemps le centre de toutes les attentions, quand il rentre de New York auréolé de son engagement dans la radical painting. Son abstraction générique et ses monochromes dévalués assument alors un statut paradoxal, entre ironie et continuité avec les expériences formalistes de l'abstraction américaine d'après l'expressionnisme.\nLa diversité des approches de l'abstraction dans les années 1980 fait donc craquer les cadres à peine établis du néo-géo. Pour ce qui est de Floquet, l'étiquette est sinon trompeuse, du moins insuffisante : elle ferait passer sa peinture pour ce qu'elle n'est pas. Ni abstraction au second degré, se faisant image et réalisant sa jonction avec la démarche du pop art - une représentaiton d'abstraction. Ni commentaire plus ou moins savant sur l'héritage formel et stylistique du modernisme - et encore moins recyclage cynique de celui-ci. Floquet, sans nul doute, s'intéresse à l'histoire des formes abstraites, mais cette histoire n'est pas le sujet de sa peinture. Sa peinture entérine bien la perte du modernisme, mais ne s'en fait pas pour autant la déploraison. Elle tente au contraire d'en sauver l'essentiel : une morale de l'engagement doublée d'une forme de sincérité dans l'acte de peindre. Son choix de l'abstraction et du vocabulaire moderniste ne relève donc pas tant de l'esthétique que de l'éthique - une attitude qui, au début des années 1980, n'avait rien d'attendu.\nIl règne une atmosphère de fin de l'art lorsque Floquet fait son entrée, en 1981, à l'ESAV de Genève. Les ateliers de peinture sont poussiéreux, on vient - au pire - y ressasser les modèles de l'école de Paris ou bien - au mieux - y disputer à longueur de temps de la possibilité de la peinture, plutôt qu'en faire. D'ailleurs, en deuxième année, Floquet fait le choix de l'atelier, dit de « média mixte », de Silvie et Chérif Defraoui, photographes et vidéastes accueillant à toute recherche quel que soit le médium impliqué, pourvu qu'elle soit marquée au sceau d'une démarche personnelle. En outre, alors que les ateliers de peinture sont encombrés de chevalets, le leur est vide et se révèle idéal pour l'étudiant qui a déjà besoin de murs. Par ailleurs, l'interdit qui pèse sur la peinture dans beaucoup d'écoles d'art de cette époque est en train de craquer : depuis quelques années, d'innombrables formes de retour à la peinture ont envahi la scène de l'art et imposé une révision du paradigme qui voit dans la rupture avec la peinture la condition de la poursuite des idéaux de l'avant-garde.\nMais Floquet n'en est pas encore là. Ses premières œuvres manifestent toujours, avec une sorte de spontanéité confiante, plusieurs des symptômes de ce goût retrouvé pour la peinture. Il est entré à l'ESAV avec un mémoire portant sur l'œuvre d'Antoni Tapiès comme « témoignage de l'existence ». Ses premiers travaux réinventent à tâtons et pour leur propre compte le vocabulaire d'une peinture qui puiserait dans les mêmes forces subjectives. Les toiles sont très grandes : 150 x 200 cm est un minimum, souvent largement dépassé pour atteindre des surfaces de plus de deux mètres par trois ou même quatre. Cet espace est celui dont le peintre à besoin pour libérer un geste qui brosse à larges coups une matière abondante et cherche à même la toile, sans esquisse préalable, l'ultime disposition des formes et des motifs, en laissant apparentes ou sous-jacentes toutes les étapes du travail. Les traces d'outils témoignent de la véhémence de cette approche, l'excès de peinture se résoud parfois en coulures, le dripping s'impose par exception dans telle toile de 1983, 200 x 210 cm. Le cadre formé par le châssis serait une limite trop contraignante, une façon d'imposer une première forme : les toiles sont libres et simplement agrafées sur le mur, ce qui permet de les utiliser des deux côtés.\nQuand le peintre les retourne, des morceaux de plâtre restent parfois incrustés dans la couche picturale. Quelques années plus tard, Floquet résumait à l'intention d'Armleder ce moment de son travail : « Je commençais à peindre sans savoir ce que j'allais faire ou plutôt sans visualiser la peinture que j'allais exécuter ; tout devait se passer sur la toile, presque malgré moi. Je pouvais travailler longtemps, passer plusieurs couches avant que je sois satisfait, surpris par l'image qui se trouvait devant moi. » Dans ces années, Floquet a aussi sous les yeux la peinture expressionniste de Martin Disler, compagnon de route de Federle et Armleder (ils exposent ensemble en 1981 au Centre d'Art contemporain de Genève, où ils occupent chacun un étage). Quoi de commun, par-delà les différences stylistiques, entre leurs œuvres respectives et celles de leur émule ? C'est Armleder qui le fait entrevoir lorsqu'il déclare au sujet de Disler, Federle et lui : « Nous nous sentons très responsables physiquement de nos œuvres » - une réponse que Floquet pourra bientôt faire sienne.\nAu demeurant, Floquet s'emploie aussi à contrecarrer par des moyens divers cette impulsivité originelle, par exemple en laissant subsister des restes de figuration ou en introduisant ses premières formes géométriques. Un téléviseur bleu, naïvement représenté, orne une peinture sur papier de 1982, 100 x 240 cm, entre deux masses de peinture noire reliées par des traits épais et flous peints au spray. Cette figuration élémentaire prend à l'occasion les apparences d'une sorte de pictographie : telle toile de 1982, aux bords irréguliers, associe les contours d'un visage schématisé à une frise de triangles pointant vers le bas. Ailleurs, dans une toile de 1984, 300 x 190 cm, des traits noirs construisent sur un fond sale une structure mal définissable : il importe surtout qu'elle oblige le geste à ralentir. Des formes coniques, certaines tronquées, remplies de couleur ou réduites à leurs contours, apparaissent de manière récurrente : l'une d'elles s'intègre même dans les lacis du dripping de 1983, avant de constituer le seul motif d'une toile de la même année, 240 x 200 cm. La tentation de l'image affleure, quand d'autres toiles lui tournent résolument le dos pour privilégier la voie de l'abstraction et de la géométrie : des blocs carrés ou rectangulaires émergent des nébulosités de la surface, tourmentées par le geste, et viennent densifier la composition. L'exemple de Federle est ici manifeste, et procure à l'artiste le deuxième terme de sa dialectique picturale, telle qu'il l'énonce à peine plus tard : « Mes premières toiles avaient un aspect matiériste, la peinture se mélangeait sur la surface ; ce qui accentuait le côté impulsif de mon travail, voir même gestuel dans ma façon de travailler. Les toiles n'étaient pas tendues sur châssis, la peinture avait un aspect pauvre et sale. Tous ces éléments accentuaient ma façon de concevoir la peinture, une conception impulsive, au premier degré ; mais il y a eu très tôt des formes géométriques qui sont venues contrer les 'impulsions'. Au début, j'employais des formes figuratives telles qu'un téléviseur ou un vase qui avaient une fonction de venir contrecarrer la surface, l'espace pictural. Puis j'ai abandonné ces formes au profit de formes géométriques que je trouvais moins anecdotiques, plus franches, plus 'fondamentales', plus neutres, plus intérieures. »\nCette redécouverte de la géométrie s'alimente aussi à de fréquentes visites aux Pays-Bas, à Amsterdam, à Eindhoven, où Floquet s'attarde devant les œuvres de Casimir Malevitch et de Piet Mondrian. Il y reçoit le choc physique de la peinture de Barnett Newman, approfondit sa connaissance de l'abstraction hard-edge et du minimalisme américain, et découvre aussi Imi Knoebel qui expose en 1985 à Otterlo. Entré à l'ESAV avec un mémoire sur Tapiès, il en sort avec un bref recueil de Notes sur trois artistes : Kasimir Malevitch, Ellsworth Kelly, Imi Knoebel, qui désignent à sa pratique d'autres points de repères. Malevitch est sollicité en tant que repoussoir : « l'envol des formes » dans un espace idéal n'est pas l'idéal de Floquet, qui lui oppose terme à terme la peinture matérielle d'un Robert Ryman. Ou celle de Knoebel, dont il souligne l'engagement dans le matériau - ce que Floquet appelle la « frontalité », dans un sens qu'il prend soin de distinguer de la frontalité du modernisme américain, lié à la planéité, quand la sienne désignerait plutôt une sorte de franchise et de directness dans la confrontation à la réalité matérielle des composantes de l'art.\nQuant à Kelly, ce qui retient le jeune artiste est la méthode consistant à prélever dans le visible ce qui permet d'en dégager la structure visuelle, et la part de subjectivité ainsi préservée par ce choix effectué à la surface des apparences. Max Bill, l'art concret suisse et sa rationalité mathématique sont absents de ce panthéon : la mécanique des systèmes, permutations, rotations et translations, est trop étrangère à la géométrie intuitive que Floquet entend développer. Les travaux qu'il présente pour l'obtention de son diplôme sont des toiles de 1984 et 1985 où des polygones irréguliers, en forme de « cocottes », superposés et décalés jouent avec les bords de la toile. Mais c'est à l'exposition personnelle que lui offre la galerie Marika Malacorda en mai 1985 que Floquet réserve les exemples décisifs de cette progressive affirmation de la géométrie. Il y montre des toiles où les formes, remplies par des couleurs beaucoup plus franches, se réduisent au triangle, au carré et au rectangle, et dont les effets de matière et de texture ont été bannis. Moins que jamais il ne s'agit de faire la peinture du retour à la peinture : Floquet commence à s'imposer certaines limitations récurrentes, incluant l'emploi de couleurs (de la dispersion, une peinture acrylique industrielle et bon marché) non mélangées, en quantité limitée, appliquées en couches maigres, et des délimitations linéaires aussi nettes que possible (le recours systématique au scotch, à partir de l'année 1987, permettra d'atteindre une totale perfection dans ce domaine). Une toile de 260 x 300 cm est ainsi partagée en trois rectangles inégaux, vert, jaune et bleu, partiellement recouverts par un triangle brun. Une autre, qui ressemble à un immense Theo van Doesburg, 240 x 300 cm, est structurée par d'épaisses orthogonales noires délimitant des plans bleu, vert et rouge. Deux autres mobilisent une sorte de signalétique élémentaire : l'une, 220 x 300 cm, est traversée par une grande croix noire aux branches irrégulières, l'autre, 245 x 300 cm, qui annonce les simplifications et les heurts de couleurs caractéristiques des toiles ultérieures, se contente d'afficher une grande flèche rouge sur un fond vert. Les surfaces ne sont plus peintes à la brosse ou au pinceau mais au rouleau, parce que « ça me limite, ça contraint mon geste », explique-t-il au même moment à Catherine Quéloz. Mais les bords de la toile restent flottants, dans la mesure où le « corps » de la peinture se rend ainsi plus sensible : « J'aime bien la contradiction entre des formes rigides à l'intérieur d'une toile dont les bords ne sont pas droits. Quand les bords sont droits, réguliers, j'ai l'impression qu'il y a déjà une forme faite. Sans le châssis les bords sont beaucoup moins délimités. De plus, une toile sur châssis donne du corps à l'objet, tandis qu'une toile sans châssis donne du corps à la peinture. »\nAu terme de ses années de formation, Floquet a donc effectué avec la géométrie le choix d'un mode d'expression n'interdisant pas le maintien d'une forme de subjectivité, mais d'une subjectivité qui n'en passe pas nécessairement par l'exhibition du geste : « La subjectivité du coup de pinceau ou du geste, c'est quelque chose qui ne m'intéresse pas. C'est une fausse subjectivité. Il faut essayer de mettre sa subjectivité ailleurs. » Dans le choix des couleurs, par exemple, qui ose des confrontations censées contrer les inclinations du goût. Dans la part d'instinct dont dépendent les choix compositionnels, qui proviennent avant tout « d'une énergie, d'une réaction à la toile », devant l'espace du tableau, le format. L'engagement devient l'un des maître-mots de son discours, un curseur permettant de se situer entre l'idéalisme des modernes et la désinvolture des post-modernes, avec à l'esprit les exemples de Ryman, Richter ou Knoebel : « Il faudrait essayer de trouver un espace intermédiaire », « avoir le même engagement que ces peintres dans la peinture. Cet engagement, je le cherche. Je cherche, avec le même engagement à remplir des formes très simples, à bien remplir ces formes. » Ces intentions s'incarnent entre autres dans la forme d'implication physique et manuelle que suppose le maniement des grandes dimensions et le travail répétitif de recouvrement au rouleau, que l'artiste assimile à deux reprises, dans le même entretien, à l'obstination du peintre en bâtiment : « Je peins comme si je peignais un mur. »\nCertaines de ces procédures évoluent rapidement et s'adaptent aux nouvelles conditions de travail du peintre. Ne disposant plus des grands espaces de l'école, Floquet, sans renoncer aux grandes dimensions, réalise également des tableaux de format plus modeste. Il passe l'hiver 1985-86 à Paris dans un petit atelier où il parvient cependant à réaliser une toile de deux mètres par deux, détruite par la suite. Il commence aussi à préparer certaines de ses compositions au moyen de dessins et d'études peintes qui montrent la composition finale en réduction. On connaît ainsi un ensemble de petites peintures sur carton qui mettent au point les compositions de certaines toiles de 1986, rendues particulièrement complexes par leurs formes imbriquées ou tressées. L'une d'elles, 273 x 245 cm, fait mordre l'une sur l'autre deux structures dentelées, jaune et rouge sur fond bleu, qui semblent se pénétrer mutuellement. Une autre, 297 x 210 cm, suspend une forme jaune anguleuse à une structure grise, dont les lignes passent dessus-dessous la première. Plusieurs d'entre elles seront intégrées à l'exposition qui circule pendant les six premiers mois de l'année 1987 du musée Géo-Charles d'Echirolles à la Kunsthalle de Winterthur, en passant par le musée des Beaux-Arts de La Chaux-de-Fonds. Toutes introduisent une ambiguïté spatiale qui contredit le paradigme bidimensionnel généralement associé à l'abstraction géométrique, mais que Floquet rattache à la tradition des Constellations structurales de Josef Albers. Selon l'artiste, « ces effets illusionnistes mettent en scène des composants du champ visuel de la peinture 'traditionnelle', la tension, l'équilibre, le déséquilibre, la profondeur, l'aplat. »\nElles accentuent une dimension de l'œuvre comme épiphanie optique à laquelle l'artiste restera attaché tout en continuant de l'explorer par des moyens éventuellement moins illusionnistes. Participe également au renforcement de la dimension opticaliste du tableau l'évolution majeure que connaissent les procédures de Floquet en 1986 : l'abandon définitif de la toile libre au profit de la toile tendue sur des châssis de plus en plus épais (quatre à cinq centimètres) confectionnés sur mesure. Avec la pratique des dessins préparatoires, l'adoption du châssis traditionnel répond à la nécessité d'affirmer une identité de peintre et le commencement véritable de l'œuvre. C'en est fini de la toile-corps de la peinture, quand celle-ci devait recevoir la charge existentielle portée par le geste de l'artiste, mais ce n'est pas non plus l'avénement de la toile-objet totalement neutre : ses tranches n'étant jamais peintes, le tableau est avant tout ce dispositif qui fait émerger en saillie du mur une pure surface optique sur laquelle pourront advenir la succession des événements visuels constituant l'œuvre. Dès lors, tout ce qui peut contrer la perception du tableau comme objet réel dans l'espace réel est mobilisé - pour la même raison, la seule expérience de shaped-canvas (cette forme ambiguë, entre la peinture et le relief) à laquelle se livre l'artiste à cette époque reste sans lendemain. La surface picturale doit arriver à imposer sa présence réelle en se passant du corps de l'objet-tableau.\nDes facteurs de continuité existent aussi : les œuvres de 1986-1988 reconduisent de nombreuses variations autour du thème formel de la « cocotte ». C'est même à partir de lui que s'engagent les évolutions les plus porteuses que le langage géométrique de Floquet va connaître.\nLes cocottes comptent parmi les compositions les plus subjectives que connaît son œuvre à cette époque : elles multiplient en effet les contours irréguliers, les angles saillants et rentrants provoqués par des obliques articulées entre elles selon des directions imprévisibles. La plupart s'attachent au cadre par certaines de leurs pointes, en donnant l'impression d'occuper pleinement la surface et en entamant avec les bords de la toile un dialogue tout en tension qui formera l'un des leitmotiv de l'œuvre ultérieur. Surtout, c'est à travers ces compositions que s'impose la limitation à deux couleurs, à laquelle Floquet restera fidèle jusqu'à aujourd'hui : violet et jaune sur telle toile de 73 x 60 cm (1986), jaune et vert sur telle autre de 80 x 80 cm (id.), noir et blanc pour plusieurs autres de 1986 exposées l'année suivante à Echirolles, La Chaux-de-Fonds et Winterthur, tandis que ce sont d'autres cocottes qui représentent Floquet dans l'exposition « Tableaux abstraits » de 1986. Par ailleurs, dans plusieurs autres toiles jusqu'en 1988, le motif de la cocotte se voit appliquer une rigueur inédite : toutes les lignes ne se croisent plus qu'à angle droit, en formant des figures basculées dans la diagonale de la toile et toujours accrochées à ses bords, comme dans telle œuvre rouge et bleue de 1986, 73 x 60 cm - probablement la première de cette nouvelle manière. Le motif ainsi régularisé fait penser à des croix asymétriques et acquiert une provocante monumentalité dans plusieurs grandes toiles de 1987, noire et blanche, 250 x 210 cm, jaune et orange, 230 x 210 cm, dont quelques-unes sont exposées dès 1987 au Consortium de Dijon puis en 1988 à Villeurbanne, par la galerie Georges Verney-Carron. Orthogonales à quarante-cinq degrés, bichromie fortement contrastante : ces toiles constituent la matrice de la magistrale série d'œuvres exécutées jusque dans les premières années de la décennie suivante - et que Xavier Douroux à habilement dénommées les « contre-compositions » de Floquet.\nL'appellation désigne un groupe de tableaux, souvent de format important, recoupés par de grands axes rectilinéaires obliquant à angle droit dans la surface pour y départager des triangles ou des portions de triangles coupés par les bords. « Les surfaces aux couleurs souvent vives et contrastées (il n'y a jamais plus de deux couleurs par toile) sont découpées par des formes géométriques qui ne se superposent jamais. De vastes plans, brutalement interceptés par les limites du cadre, sont déterminés par des diagonales énergiques qui traversent le champ en ligne droite ou en dents de scie, des angles qui s'avancent et des bandes qui longent les bords du tableau. Ce type de composition porte le fond au niveau de la forme », écrit Françoise Nyffenegger. En effet, et contrairement aux cocottes, ces œuvres au rythme beaucoup plus ample ne donnent pas vraiment à voir des formes sur un fond mais des rapports à l'intérieur de surfaces unifiées par un savant dosage des aires géométriques et des interactions de couleurs - jamais plus de deux - qui tiennent instinctivement compte de leur poids visuel respectif. Telle œuvre de 1988, 200 x 200 cm, montre-t-elle une bande passante rouge faisant un angle droit sur un fond bleu, ou trois triangles bleus délimitant sur le fond rouge une réserve en forme de ligne épaisse ? Telle autre de 1990, 180 x 180 cm, départage le long d'une oblique brisée deux fois à angle droit une aire noire et une aire rouge dont aucune ne prend visuellement le pas sur l'autre, dans un affrontement toujours actuel et toujours suspendu. Ces deux types de schémas compositionnels sont appliqués avec de subtiles variations à la plupart des œuvres de ce groupe, et provoquent des effets de lecture en positif-négatif qui sont à leur apogée avec certaines toiles jouant au maximum du contraste entre le noir et le blanc. Comme celle de 1991, 200 x 200 cm, remarquable par la grande bifurcation dynamique qu'elle impose à une masse noire centrale, encadrée par seulement deux triangles blancs de taille inégale, dont le plus grand occupe le coin inférieur gauche de la toile et l'autre le milieu du bord latéral droit. Parce qu'elles sont systématiquement attachées par l'un de leurs côtés aux limites de la toile, ces formes interprétables comme des triangles le sont aussi comme fragments d'un fond rendu optiquement actif. L'ensemble de ces œuvres réalisent ainsi une intégration de la surface que seuls avaient réussi les meilleurs exemples de l'abstraction hard-edge américaine : Kelly, bien entendu, mais aussi Leon Polk Smith, dont Floquet verra la rétrospective organisée en 1989 par les musées de Ludwigshafen et de Grenoble.\nLe terme de « contre-compositions » fait aussi référence à l'interprétation singulière que Van Doesburg avait donnée du néoplasticisme à partir de 1925 en basculant à quarante-cinq degrés la grille léguée par Mondrian - pour des raisons tenant essentiellement à la dynamique propre des obliques, qui lui permettait d'intégrer à son art une dimension spatio-temporelle répudiée par son mentor. L'abstraction de Floquet ne fait cependant aucune référence à l'espace post-cubiste de l'abstraction européenne dans l'entre-deux guerres : il n'a plus recours à la grille et a considérablement réduit la diversité formelle de la première abstraction ainsi que le nombre des relations entre les parties, pour se contenter d'opposer le long de lignes obliques indépendantes deux surfaces activées par le contraste des couleurs. L'opticalité dynamique qui en découle rapprocherait plutôt ses tableaux de la définition de l'« abstraction perceptuelle » donnée par William Seitz en 1965, qui réunissait sous cette appellation l'art optique européen et l'abstraction hard-edge des Américains. Comme chez ces derniers, la vibration astringente qui se produit dans les tableaux de Floquet à l'endroit où la ligne tranche radicalement entre deux couleurs vives participe de ces effets. La ligne n'est plus un tracé mais le phénomène purement visuel qui se produit à l'endroit où deux surfaces s'affrontent sans se rencontrer. De même pour les effets de push-pull, de poussée et de contre-poussée, suscités par des juxtapositions chromatiques étrangères à tout souci d'harmonie : utilisées telles qu'elles sortent du tube d'acrylique industrielle, les couleurs ne répondent à l'emploi d'aucun nuancier préétabli et adoptent parfois les aigreurs de la peinture maniériste. Les diagonales elles-mêmes, dont l'activité optique supérieure est exploitée de longue date par les peintres, et notamment par les pionniers de l'abstraction qui l'ont décrite et théorisée, investissent ce terrain du dynamisme optique, en se substituant au geste du peintre, dont elles donnent comme une image figée - mais visuellement tout aussi efficace.\nLa question du geste continue en effet de tarauder Floquet, qui continue de vouloir en tenir l'expressivité à distance, sans renoncer pour autant à une peinture instinctive dont les idéaux ne semblent pas si éloignés de ceux d'une sorte d'action painting géométrique - un engagement sans épanchement. Il y revient, à l'extrême fin du cycle des contre-compositions, à l'occasion de l'exposition « Peinture » qui dresse à Genève en 1993 un nouveau bilan de l'abstraction en terre romande. Il répète que « le geste en peinture, ce n'est pas le coup de pinceau », mais revendique le fait de produire, au même titre que l'expressionnisme abstrait, une peinture de l'instant : « Pour ma part, je cherche bien à montrer l'instant présent car peindre c'est réellement une tentative de vivre l'instant présent. Mais je veux le montrer par autre chose que le coup de pinceau. » « Mes toiles, ajoute-t-il, sont très construites mais je peux dire, sans que cela soit contradictoire, qu'il y a une part pulsionnelle dans mon travail. » Beaucoup des commentaires qui accompagnent l'apparition publique de ces œuvres, depuis 1987 à la Chaux-de-Fonds et à Dijon, au Sous-Sol de Genève en 1989 et à la galerie Marika Malacorda en 1990, vont dans ce sens et reconnaissent aux « géométries chaleureuses » de Floquet le mérite de maintenir à l'intérieur de l'abstraction géométrique des confrontations, des résonances et des vibrations qui en subvertissent les données fondamentales : « Dans le domaine habituellement plutôt compassé et froid des abstractions géométriques, Floquet installe en quelque sorte une effervescence expressionniste qui repose sur des oppositions d'énergie. » L'Impartial va jusqu'à parler de « lyrisme » et de « spontanéité » pour ces toiles « se construisant d'instinct ». Pour un point de vue critique qui accuse la démarche de Floquet de « flirter avec le désuet » tout en en reconnaissant « l'impact visuel direct », plusieurs autres relèvent au contraire la position originale de son abstraction au sein de la mouvance néo-géo, qui ne manie pas le « langage abstrait surcodé » des simulationnistes et des appropriationnistes et ne débouche pas non plus dans « un jeu de citation désabusé et cynique », afin de proposer en lieu et place « une expérience perceptive active », incluant le spectateur, et fondée sur une série « d'imperceptibles catastrophes constructives » qui viennent perturber l'espace et la géométrie. La Tribune de Genève évoque quant à elle des « conflits formels » provoqués par « l'agressivité » des contrastes chromatiques et « la violence des obliques » qui semble à tout moment pouvoir faire « sauter la peinture hors du cadre », l'ensemble de ces provocations visuelles allant jusqu'à générer des « tensions sentimentales » et une « subjectivité » absolument différentes, bien entendu, de celles des divers expressionnismes. Ce qui se donne à voir dans la peinture optiquement dynamique de Floquet se ramène donc à un ensemble d'événements visuels permettant de sauvegarder, à l'intérieur d'une peinture non expressionniste, une éthique de l'action qui en passe par cette stimulation perceptive provocante. Les contre-compositions de Floquet parachèvent ainsi un mouvement initié quelques années plus tôt et qui a fait passer sa peinture de l'activité gestuelle à l'activité perceptuelle.\nA partir de là, le développement de l'œuvre de Floquet s'attache à cette logique des petites « catastrophes constructives », plutôt qu'à celle d'une évolution fondée sur de grandes ruptures successives. La forme triangulaire, déjà présente dans plusieurs de ses tableaux, le plus souvent sous la forme optiquement ambiguë de la réserve, apparaît comme motif à part entière, isolé, dans une œuvre de 1992, 300 x 100 cm, en rouge contre une surface verte. Il s'impose jusqu'à la fin de la décennie, à une période pendant laquelle Floquet est installé à Paris dans un atelier près de la Bastille. Seul et unique motif de ces toiles, le triangle reste systématiquement attaché à l'un des bords latéraux de l'œuvre, de manière à ne jamais évoquer la pyramide ou la montagne, encore moins la lettre V - ce type de figuration sous-jacente ruinerait la profonde volonté d'abstraction de l'œuvre. On le voit en noir sur fond blanc (ou l'inverse), en noir sur fond coloré et dans des associations chromatiques toujours aussi risquées : rose et bleu, gris et violet, vert et jaune, vert et bleu, orange et bleu... A l'intérieur de ce répertoire formel limitatif, les compositions affectent une certaine diversité. Les plus simples et les plus régulières sont des carrés parfaits dont le triangle occupe le quadrant gauche ou droit - on est ici proche de l'idéal gestaltiste de la « bonne forme ». Le triangle révèle alors les diagonales du carré dans lequel il s'inscrit, sans instaurer pour autant de symétrie axiale : il n'y a jamais qu'un seul triangle dont la forme et la couleur mettent l'accent sur l'un des côtés de la surface au détriment des autres. En outre, le triangle peut aussi subrepticement libérer un angle, comme dans telle œuvre noire et marron de 1994, 50 x 50 cm, et introduire une légère irrégularité qui compte au nombre de ces minuscules accidents perceptifs propres à surprendre les réflexes gestaltistes de l'observateur. De même, dans les formats verticaux, le triangle, de taille variable, peut aussi bien être centré que légèrement décalé par rapport à la médiane horizontale de l'œuvre.\nCes toiles exagérément étirées en hauteur, comme des colonnes de peinture, sont nouvelles dans l'œuvre de Floquet. Elles font partie de ces expérimentations sur d'autres types de formats que l'artiste mène à Paris, où il dispose de suffisamment d'espace pour ce faire. Il se lance notamment dans la réalisation de deux vastes diptyques, 250 x 400 cm (il n'y en a que cinq à ce jour dans l'ensemble de l'œuvre), qui juxtaposent une toile à motif de triangle (à droite) et une toile à motif orthogonal (à gauche). Ce dernier est plutôt rare dans l'œuvre de Floquet, qui se pose à cette époque la question de savoir s'il faut ou non l'aborder pour lui-même : plusieurs œuvres réalisées depuis 1989 intégraient dans le même ensemble compositionnel formes triangulaires et bandes verticales ou horizontales, ou angles confondus avec les bords, comme la toile noire et orange de 1992, 300 x 100 cm. Le diptyque vient répondre à ce dilemme - en ne tranchant précisément pas, mais en permettant de tester ce registre orthogonal à côté du registre oblique qui commence à être la marque de fabrique de l'artiste. Dans le premier, peint en 1993, un triangle noir sur fond orange est confronté à un angle vert délimitant un rectangle noir. Dans le second, peint l'année suivante, le triangle, qui occupe cette fois la totalité du bord droit, sur un fond gris, pointe vers un angle noir considérablement épaissi, qui délimite comme une « porte » rouge vif en bas à gauche. Aussi exceptionnelle soit-elle, la structure en diptyque continuera à informer le processus de création de l'artiste, dont certaines idées de composition ont pu survenir par le rapprochement d'études et de dessins originellement séparés, avant de se retrouver juxtaposés puis fondus dans le même ensemble.\nAu sein de ces expérimentations, les formats certainement les plus surprenants sont des toiles à l'horizontalité franchement prononcée, 50 x 300 cm, réalisées à partir de 1994, où le triangle n'est plus qu'un accent coloré à l'extrêmité de ce que l'artiste compare à de véritables lignes de peinture, à des portées de couleurs, tout en les référant également à la fenêtre-bandeau de l'architecture moderniste (on peut penser notamment à celles qui découpent le niveau supérieur de la Villa Savoye à Poissy, de Le Corbusier). Elles appliquent en tout cas au mur une dynamique visuelle orientée par la direction que donne la pointe du triangle, comme une flèche, et qui les transforme en rampe de lancement pour le regard. Des toiles aux proportions plus ramassées, comme la toile bleu clair et violette de 1994, 150 x 300 cm, avaient amorcé le mouvement, mais ce sont en fait toutes les toiles à triangle de la période parisienne qui adoptent un mode d'efficacité visuelle propre au langage de la signalétique : simplicité et évidence formelles favorisant une lecture immédiate. A la rapidité synoptique de la perception, les formats allongés ajoutent seulement (si l'on peut dire) les possibilités physiques d'une véritable glissade oculaire. A ce titre ces œuvres ne sont comparables qu'à certaines toiles exagérément horizontales, elles aussi, peintes par Kenneth Noland dans la deuxième moitié des années 1960, en lien étroit avec la recherche moderniste d'une peinture susceptible de faire accélérer son régime scopique - Leo Steinberg avait dit d'elles qu'elles étaient les peintures « les plus rapides » qu'il connaissait. Mais ces tableaux horizontaux n'engagent pas seulement le regard, ils supposent aussi une forme d'engagement physique du spectateur, appelé à arpenter l'espace dans un plan parallèle qui s'étire considérablement par rapport à celui de la surface de l'œuvre. Cet espace de mobilité offert au spectateur se trouve encore accru avec ces toiles dont Floquet double sans ambages les mesures, qui deviennent colossales : 100 x 600 cm. La première, peinte en 1996, a aussitôt figurée, avec un ensemble d'œuvres réduites au noir et au blanc, dans l'exposition « Histoire de blanc et noir » au Musée de Grenoble. La disproportion y est au maximum entre la forme et le champ, la composition et la pure couleur, le tableau devenant, sur une bonne partie de sa longueur, une sorte de monochrome - dont Floquet eût la tentation sans lendemain : la composition et les relations internes font partie de ces problèmes de peintre qu'il continue de vouloir endosser.\nEn atteignant ces dimensions monumentales, ces œuvres posent en outre le problème particulièrement crucial de l'accrochage et de l'espace d'exposition, traité à la manière de plus en plus évidente d'un environnement chromatique ou d'une véritable installation - mais une installation de peinture. Quand il en a la maîtrise, Floquet cherche manifestement à en faire une démonstration supplémentaire de son investissement physique dans la peinture. « J'aime les accrochages durs, qui jurent, qui renforcent les contrastes et accentuent le rapport frontal à la toile », déclare-t-il à Francis Baudevin en 1989. Cette forme de brutalité perceptive ne passe pas seulement par les juxtapositions de couleurs, qui redoublent dans l'accrochage les confrontations qui s'établissent au sein des tableaux. Elle passe aussi par les ruptures de rythme et d'échelle qu'est susceptible de produire le dispositif de l'exposition, comme au Palais de l'Athénée à Genève en 1997, où alternent en une ligne d'accrochage heurtée toiles horizontales et verticales, formats démesurément grands et une petite toile carrée de 50 x 50 cm. « J'aime bien le monumental mais aussi les toiles de petit format. J'aime bien leurs contrastes dans l'espace, installer les grandes toiles sur des petits murs et les petites toiles sur des grands murs. » L'occupation de l'espace est en effet une autre des modalités de l'action perceptuelle visée par Floquet. A la galerie Georges Verney-Carron en 1995, le diptyque noir, gris et rouge saturait volontairement l'espace qui lui était dévolu. C'est également là que les toiles horizontales font leur première apparition publique : elles sont alors présentées isolément, mais dès cette époque le peintre les accroche aussi et les fait photographier l'une au-dessus de l'autre dans son atelier, ce qui les fait percevoir dans une dimension murale et cohésive nettement plus prononcée - moins des tableaux que des sortes d'ornements architecturaux, imposants et répétitifs (la solution a été encore récemment exploitée à la galerie Média de Neuchâtel en 2011). Ce qui est valable pour ces toiles horizontales l'est aussi pour les formats verticaux que Floquet juxtapose en un rythme serré aux murs de l'atelier du Grütli à Genève en 1992, et de nouveau en 2005 au Centre d'art contemporain (CAN) de Neuchâtel : le tableau ne s'appréhende plus pour lui-même mais dans la totalité polymorphe et architecturale qu'il crée avec ses voisins. L'environnement de peinture le plus accompli qu'ait réalisé Floquet reste sans nul doute celui de son exposition « Deux couleurs, pas plus », au Musée d'art moderne et contemporain (MAMCO) de Genève en 2003 : une salle toute en longueur où alternaient toiles carrées ou rectangulaires de grand format et trois toiles horizontales de six mètres de longueur, dont deux figuraient l'une à la suite de l'autre, comme un immense chemin de couleur. Dans ces conditions, l'expérience devenait immersive et rappelait la vision rapprochée demandée pour leurs œuvres par les peintres expressionnistes du color field, Barnett Newman et Mark Rothko - deux phares du premier panthéon de Floquet. Plus récemment, à l'ECAL de Lausanne en 2011, Floquet accrochait six toiles de 100 x 600 cm formant autour de la salle d'exposition une sorte de ligne d'horizon rythmée par les contrastes chromatiques et les subdivisions internes de leur composition. Dans un premier temps, la peinture pouvait être reçue dans l'appréhension globale de cette installation au caractère unitaire, avant que chacune de ces composantes ne se livre au spectateur par une patiente déambulation au-devant des œuvres. La salle d'exposition de l'ECAL était sans doute trop vaste pour procurer une expérience proprement immersive, mais leur présence optique et physique pesait sur la totalité de l'espace.\nL'apparition de ces faits visuels et la succession de ces événements optiques ne détermine dans l'œuvre de Floquet aucune ligne de progrès quelconque : son abstraction explore d'autres variables d'un langage déjà connu, pré-formé en quelque sorte. En cela, son œuvre reste à son aise dans le cadre interprétatif de l'abstraction néo-géo : elle évolue à l'intérieur d'un monde de possibilités étroitement cernées. Par ailleurs, la dimension purement formaliste du modernisme n'est pas ce qui le retient, et y assimiler sa peinture serait sans doute un contre-sens. Quand il déclare, à la veille d'une nouvelle période de son travail : « Ce qui m'intéresse dans la peinture, c'est sa bidimensionnalité, sa planéité, la surface », il n'adopte pas le mantra par lequel l'abstraction moderniste déclare son caractère autoréférentiel. Il énonce surtout le cadre de contraintes, les prescriptions et les constantes à l'intérieur desquelles l'engagement du peintre va pouvoir opérer. Récapitulons : plus que jamais, une géométrie de formes simples et clairement lisibles, structurées par l'angle droit basculé à quarante-cinq degrés pour entrer en opposition avec le système orthogonal du châssis, l'exclusion (à quelques exceptions près) de la symétrie, l'utilisation de couleurs industrielles appariées en teintes contrastantes, non mélangées et étendues en aplat, sans effet de brosse, en couches fines, sans empâtement ni transparence, sans que la matérialité du médium et le geste d'application soient perceptibles, et délimitées par des lignes tranchantes. La nécessité de l'engagement reste cependant sensible à travers le refus de la délégation à des sytèmes compositonnels gérés par des matrices mathématiques ou géométriques comme celles de l'art concret, par l'absence de recours à des assistants ou à l'industrie pour la fabrication d'œuvres dont la neutralité s'y prêterait pourtant, par l'usage de la brosse et du rouleau plutôt que du pistolet, et par la distance circonspecte conservée vis-à-vis de l'abstraction appropriationniste, ou de « seconde main », pratiquée par nombre de ses contemporains.\nLes modèles de Floquet restent donc plus que jamais ceux d'une abstraction existentielle au panthéon de laquelle s'ajoute un « nouveau » venu : le peintre croate Julije Knifer, rencontré à Zagreb en 1987 en compagnie de l'équipe du Consortium de Dijon (Xavier Douroux, Pascal Pique) alors impliquée dans l'organisation d'une exposition « Gorgona », du nom du groupe néo-dadaïste dont Knifer avait été membre dans les années 1960. Floquet rend ensuite de régulières visite, lorsqu'il s'installe à Paris, en 1994, au peintre du méandre, dont la répétition d'œuvre en œuvre consacre la tentative de donner une dimension spatiale et visuelle au temps, d'en dessiner la topologie intuitive. A cette époque, Knifer s'immergeait longuement dans la fabrication de dessins chargés de graphite, dont les strates appliquées obstinément, jour après jour, affirmaient une façon intentionnelle et librement choisie d'habiter dans la durée. Ses procédures rappellent à Floquet les siennes, et la patience et la répétitivité de son propre travail de recouvrement de la surface peinte, à la brosse et au pinceau, pour que, couche après couche, la peinture convenablement tirée ne laisse plus voir la moindre trace d'outil. Pour lui aussi, la peinture et la répétition sont des moyens d'investir le temps ; c'est à travers l'engagement dans le travail de la peinture que le temps se construit.\nEn 2001, Floquet commence à peindre de grandes gouaches en noir et blanc qui témoignent à leur tour d'une semblable nécessité de recueillir l'implication du peintre dans un médium plus intimiste. Jusqu'alors, le dessin avait été confiné au travail préparatoire des toiles : depuis le début des années 1990, Floquet met en place ses compositions sur des feuilles de papier millimétré, sur lesquelles il teste également les accords chromatiques. C'est même ce qui motive en premier lieu ces études qui permettent de visualiser la couleur, ses propriétés optiques et physiques, dans la mesure où il est « plus compliqué de mettre deux couleurs ensemble qui se font face que d'en peindre dix qui s'équilibrent ». Bien qu'elles constituent aujourd'hui un corpus remarquable en soi, en nombre comme en intérêt esthétique, l'artiste n'a jamais donné à ces feuilles de statut opéral particulier et ne les a pas plus laissées sortir de l'atelier ou même reproduire. Il en va différemment pour ses gouaches, auxquelles il réserve des choix compositionnels singuliers : l'orthogonalité y a droit de séjour à côté des structures en oblique habituelles, le cadre est systématiquement marqué par une réserve blanche qui fait le tour de la feuille, la densité des noirs leur donne un poids visuel différend de celui des toiles. Leurs grandes dimensions favorise cette qualité proprement sculpturale, qui fait penser non seulement à Knifer mais aussi aux dessins par lesquels un Richard Serra affirme les propriétés pondéreuses de son médium. De même, Floquet distingue au sein de ses œuvres celles qui imposent, à côté de la couleur, la présence physique du noir, quand les toiles bichromes lui semblent poser des questions plus spécifiquement picturales.\nLes toiles du début des années 2000 redoublent le motif du triangle, qui vient se loger dans les angles opposés par la diagonale, de telle sorte que l'espace défini entre les deux apparaît comme une sorte de bande passante oblique plus ou moins large. Ce dispositif s'applique à des toiles carrées, comme la toile noire et bleu pâle de 2002, 180 x 180 cm, ainsi qu'à une toile horizontale jaune et verte de la même année, 100 x 600 cm. Il rappelle le dynamisme propre aux contre-compositions, qui connaissent alors, dix ans plus tard, quelques résurgences remarquables. Mais dès 2002, ce motif de bande diagonale se résoud en une fine rayure qui vient barrer par le milieu des toiles carrées (elle s'identifie en l'occurrence à l'une des diagonales de l'œuvre), mais aussi verticales ou horizontales : elle fonctionne alors comme une ligne de fracture qui vient désaxer les directions fondamentales données par le châssis et inscrire d'une autre manière ce geste figé par la géométrie dont la production reste l'un des moteurs de l'abstraction selon Floquet. Pour la première fois dans son œuvre, la forme a totalement reculé pour laisser place à cette efficace linéaire d'un nouveau genre. Elle conduit l'artiste à de nouvelles expérimentations : la ligne peut s'interrompre et, partant du cadre, entrer comme une écharde dans la surface colorée. Un segment orange pénètre ainsi par le coin supérieur gauche dans une toile jaune de 2006, 70 x 120 cm, une épaisse ligne violette fait de même dans une autre toile jaune de l'année suivante, 170 x 170 cm. Parfois, deux segments entrent dans la surface par des coins ou des bords opposés, sans se rencontrer, ou légèrement décalés l'un par rapport à l'autre, comme dans la toile orange sur rose saumon de 2007, 150 x 150 cm. L'impression est alors celle d'une ligne brisée, qui s'ajoute au répertoire de ces accidents compositionnels, mineurs en apparence mais toujours très opérants sur le plan de la dynamique perceptuelle, que Floquet cherche à engager par des moyens régulièrement renouvelés. Lignes courantes et lignes brisées coexistent à l'occasion dans certaines œuvres, ainsi de la grande toile horizontale violette sur bleue exposée en 2011 à l'ECAL, à côté d'une autre où un rectangle et une ligne marron brun entrent par le haut dans une surface rouge vif, mais selon des axes divergents qui accentuent l'écartèlement du champ visuel inhérent à ces formats de tableaux.\nLes toiles à segments de lignes ne créent pas seulement des tensions inédites dans la surface colorée, elles malmènent également les limites du tableau et reconduisent à nouveaux frais le jeu d'opposition au système orthogonal du châssis auquel s'accrochent ces lignes. Par contraste, les formes flottantes que l'artiste introduit dans ses tableaux à partir de 2007 libèrent la composition des contraintes du cadre et ouvrent de nouvelles possibilités à l'intérieur même du champ chromatique. Ces formes se limitent à des rectangles aux proportions plus ou moins allongées, toujours inclinés à quarante-cinq degrés, et à quelques carrés posés sur la pointe, de manière à maintenir la référence prépondérante à l'oblique. Certaines de ces formes touchent encore par un angle l'un des bords de la toile, comme le montrent deux petits tableaux carrés, 50 x 50 cm, vert pâle sur vert pomme et magenta sur bleu clair. Mais la plupart rompent franchement toute attache avec le cadre et lévitent, seuls ou en groupe de deux à quatre ou cinq formes, dans des directions parallèles ou divergentes. La référence malevitchéenne, regardée avec circonspection par l'artiste à ses débuts, est désormais totalement assumée (en dépit d'une gamme chromatique très différente de celle du créateur du suprématisme). Elle s'impose dans telle toile de 2008, un diptyque de 200 x 400 cm, qui présente deux rectangles bleu clair et bleu turquoise de part et d'autre de la ligne formée par l'assemblage des deux toiles, flottant à l'intérieur d'un plan saturé par un gris intense, ou dans telle autre qui juxtapose, en noir sur fond blanc, deux carrés sur la pointe et deux fins rectangles parallèles, en une constellation de formes interagissant entre elles sur un mode particulièrement dynamique. Certains des tableaux les plus récents poussent les contrastes chromatiques jusqu'à l'inconfort optique, à l'instar de celui de 2012, 100 x 100 cm, incluant un petit carré bleu vibrant contre son fond rouge. Tous montrent une heureuse désinvolture à l'égard de certaines des prescriptions du modernisme (la résolution du conflit forme-fond, par exemple) qui ne sont plus de mise dès lors qu'il s'agit de mobiliser de nouveaux moyens de produire cette dynamique compositionnelle et cette efficacité perceptuelle en quoi s'est résorbé chez Floquet le désir existentiel d'action et d'engagement dans la toile.\nChristian Floquet, Saint-Étienne\nAcrylique sur toile , 200 x 400cm / 78.74 x 157.48 in - Lien vers l'image\nAcrylique sur toile , 200 x 200cm / 78.74 x 78.74 in - Lien vers l'image\nAcrylique sur toile , 50 x 50cm / 19.69 x 19.69 in - Lien vers l'image\nAcrylique sur toile , 150 x 150cm / 59.06 x 59.06 in - Lien vers l'image\nAcrylique sur toile, 50 x 50cm / 19.69 x 19.69 in - Lien vers l'image\nAcrylique sur toile , 25 x 25cm / 9.84 x 9.84 in - Lien vers l'image


ma recette sans gluten de cookies éclats de noisette & nocciolata - Clem Sans Gluten\n26 avril 2018 | Biscuits / Cookies | 1 commentaires\nmes cookies sans gluten éclats de noisette & nocciolata prêts pour le goûter.\nMa recette sans gluten de cookies éclats de noisette & nocciolata utilise la méthode des biscuits anglais “Thumprints“, qui vient du fait que l’on utilise son pouce pour donner la forme à la petite cavité centrale. Comme c’est une recette facile et que faire les empreintes est assez ludique, c’est une recette que les enfants aiment beaucoup aider à réaliser et dégustent ensuite avec fierté. Je dois dire qu’ils sont sur le podium des cookies préférés de William, car en moins de 10mn, toute ma fournée fut dévorée par lui et ses copains…\nLa pâte d’amande, déjà sucrée, permet de réduire la quantité classique de sucre pour cette recette, et surtout apporte protéines, idéal pour mon pré-ado. Elle donne également le sentiment de satiété, ce qui est important lorsque l’on suit le régime sans gluten où la digestion est facile donc rapide.\nPour la pâte à tartiner, j’utilise de la Nocciolata car elle est sans gluten et absolument délicieuse car pas trop sucrée, mais n’importe quelle pâte chocolat-noisette fait l’affaire.\nPour lire mes autres recettes sans gluten de cookies cliquez sur ces liens: mes cookies au chocolat pour William, mes cookies-brownie au chocolat, mes cookies 3 chocolats: noir, blanc et au lait, mes cookies pépites de chocolat, beurre de cacahouète et noix de pécan…et j’ajoute mes barquettes à la confiture car elles sont aussi très aimées de mon fils.\nPour environ 40-45 biscuits\n200 g de mix pâtisserie sans gluten * + 2 cuillère à soupe de farine sans gluten, pour fariner les mains au moment de former les biscuits.\n170 g de pâte d’amande nature\n95 g de beurre, à température ambiante, coupé en petits morceaux\n150/200g de pâte à tartiner choco-noisette\n20 g de noisette, concassée finement **\n*J’utilise dans cette recette un mix pâtisserie pour simplifier , il peut parfaitement se remplacer par 100g de farine de riz+100g de fécule ( maïs ou pomme de terre)+1/2 cuillère à café de gomme xanthane ou gomme de guar.\n** pour concasser les noisettes j’utilise un couteau à pain car la lame à dents est parfaite pour éviter que les amandes, noisettes, chocolat pâtissier, etc… sautent partout lorsque je les coupe en éclats.\nmes ingrédients sans gluten pour les cookies éclats de noisette & nocciolata\nDans un bol, mélanger ensemble les ingrédients secs: les farines, sel et cannelle, garder de côté.\nBattre au mixeur, avec la lame d’acier, la pâte d’amande coupée en petits morceaux et le sucre environ 1 minute. Ajouter les petits morceaux de beurre, puis les œufs un après l’autre et mixer jusqu’à obtenir une consistance crémeuse.\nVerser alors le mélange des ingrédients secs et mixer encore un peu, la pâte est alors souple.\nDiviser la pâte à biscuits en deux parties et déposer chaque partie dans un film alimentaire. Envelopper la pâte et mettre au réfrigérateur au moins 1 heure.\nFariner la paume de ses mains et prélever une cuillère à café de pâte. Former entre les paumes une petite boule de pâte. Déposer la sur le papier cuisson et enfoncer délicatement le pouce au milieu de la petite boule, pour former une petite cavité au centre, cela aplatie naturellement le biscuit (astuces : vous pouvez légèrement fariner votre pouce, si la pâte est collante). Recommencer jusqu’à avoir environ 9 biscuits par plaque, chaque biscuit espacé de quelques centimètres les uns des autres.\nDécorer les bords des biscuits avec les petits éclats de noisettes. Pour les grands amateurs de noisette, il est possible de rouler la boule de pâte dans les éclats de noisette, mais il faut alors prévoir le double de grammage de noisette dans les ingrédients.\nCuire environ 18 à 20mn selon le four. Laisser complètement refroidir. Si la cavité s’est un peu gonflé avec la cuisson, ne pas hésiter à la reformer délicatement en replaçant le pouce lorsque le biscuit est encore chaud. Laisser complètement refroidir.\nDécorer alors la cavité avec un peu de pâte à tartiner coco-noisette. Laisser la pâte sécher et durcir un peu…Déguster.\nLa pâte sans gluten des cookies éclats de noisette & nicciolata est plutôt souple , je la divise en deux parties.\nLes deux doses de pâtes vont au frigo pour durcir un peu et pouvoir être travaillée.\nJe forme la petite cavité qui va receuillir la nocciolata avec mon pouce\nPour fabriquer les éclats de noisette, je les coupe à l’aide d’un couteau à pain car les dents crantées évitent que les éclats sautent partout.\nJe décore les cookies avec les écltas de noisette avant des les enfourner.\nMes cookies sans gluten éclats de noisette & nocciolata à la sortie de four.\nJe décore l’interieur des cavités des cookies avec de la nocciolata, la pâte à tartiné coco-noisette que nous aimons.\nje laisse sécher mes cookies sans gluten aux éclats de noisette & nocciolata . Un passage au frigo peut accélérer le durcissement de la pâte si vous êtes pressés…\nchocolat cookies cookies sans gluten farine de coco noisette pâte à tartiner noisette pâte d'amande\n[…] Cookies éclats de noisette & Nocciolata , cookies aux chocolat de William, cookies des neiges, cookies-brownie, cookie 3 chocolats noir, blanc et lait […]


DeltaMetric: Analyse Exploratoire de Données | VISEO\nAccueil > Nos Offres > Edition de logiciels > DeltaMetric: Analyse Exploratoire de Données\nL’analyse exploratoire de données au service des data scientists\nDans le cadre de son offre Data Science, VISEO édite et distribue la solution DeltaMetric, une solution d’analyse exploratoire de données au service du data scientist.\nL’un des grands enjeux des data scientists est l’analyse des données. C’est là que DeltaMetric intervient et permet aux data scientists d’optimiser leur temps et d’améliorer la fiabilité des résultats délivrés.\nAinsi, DeltaMetric assiste les data scientists dans la compréhension des ensembles des données. Grâce à cette solution, il est possible de construire des hypothèses tout en exploitant les dernières innovations de Visual Mining.\nGrâce à DeltaMetric :\nReprésentez graphiquement des données multidimensionnelles\nDétectez automatiquement des composants homogènes ou atypiques\nMettez en évidence rapidement des indicateurs discriminants\nExploitez la variation temporelle de l’information dans la représentation et l’analyse\nEnrichissez vos données par la création d’indicateurs\nPartagez des restitutions riches et structurées\nBig Data ready : DeltaMetric se connecte à toutes les sources de données\nPour plus d’informations, rendez-vous sur le site officiel de DeltaMetric.\nAprès son doctorat, Frédérick VAUTRAIN a enseigné les mathématiques et a travaillé en Analyse de Données au Centre de Recherche en Mathématiques de la Décision (université Dauphine, Paris).\nDe 2003 à 2014, il a été le co-fondateur et Président d'Isthma, compagnie française en Data Science fournissant des services et des outils logiciels. Il a géré des projets internationaux d'analyse de données pour de grandes sociétés (Unilever, Nielsen, Orange), des centres de recherches et organismes multinationaux (Commission européenne).\nIl a principalement travaillé dans les secteurs d'e-commerce, de banque, de la distribution et de l’énergie et de l’eau.\nAu sein de VISEO, Frédérick est responsable de la Data Science pour l’offre Big Data, articulée autour du conseil, du service et du logiciel DeltaMetric™ (logiciel de visual mining breveté).\nFrédérick Vautrain est expert pour Cap Digital, le pôle de compétitivité numérique, où il étudie la faisabilité technique et financière de projets R&D Big Data.


Sujet: Assemblée #1 Mer 22 Juin - 8:07\nCe matin là, Oeil de Feu crut sortir d'un horrible cauchemard : Coeur de Feuille serait morte en mettant leurs petits au monde. Mais ce rêve avait l'air si réel qu'il était presque impossible qu'il ne le soit pas... Il sortit donc de la tanière des guerrier avant de se diriger vers la pouponnière. Il passa la tête dans la nid et découvrit deux boules de poils allaitées par une Reine. La première avait le même pelage que lui : brun tigré. Tandis que la seconde ressemblait comme deux goutes d'eau à Coeur de Feuille. La reine, Pétale de Rose (nom fictif) leva la tête vers le matou brun :\n" Bienvenue Oeil de Feu. Tes petites sont si mignones ! " Dit-elle.\nLe rêve était donc bien réel, Coeur de Feuille était morte...\n" Comment compte-tu les appeller ? " Demanda Pétale de Rose.\n" Je ... Je ne sais pas encore... " Répondit le lieutenant.\nEt il sortit sans même jeter un regard sur ses chatons. Il sauta sur le Promontoire. Étoile d'Aurore était malade, c'était donc à lui de s'occuper du Clan en temps que lieutenant de ce dernier.\n" Chats du Clan de l'Ombre ! Approchez-vous du Promontoire pour un assemblée du Clan. "\nIl attendit que tous les chats se ressemble au pied du Promontoire avant de reprendre la parole :\n" Ce soir, c'est la pleine lune. Mais étant donné qu'Étoile d'Aurore est souffrante, c'est moi qui prendrait sa place lors de l'assemblée Sous le Couvert. Bien, maintenant je vais désigner les chats qui m'accompagneront à l'assemblée. "\nLes chats retinrent leur souffle, il faut dire que ce serait un honneur de participer à la première assemblée sur nos nouveaux territoires !\n" Feuille de Lilas et son apprenti, Nuage d'Onyx. Vitesse du Lièvre et son apprenti, Nuage de Frêne. Illusion Brumeuse, et mon apprentie, Nuage de Printemps (je ne crois pas que Nacrette soit active, mais bon... J'ai essayer de prendre les chats en fonction de leur activitée sur le fow'. Sinon, je crois que tout le monde peut participer =D). "\nSujet: Re: Assemblée #1 Mer 22 Juin - 9:44\nHier,la jeune chef avait appris que son amie d'enfance,sa guérisseuse, était morte en mettant bas ses petits.Oeil de feu était venu porter le corps de la défunte.Il avait apporté ses petits au camp de l'Ombre,qui était plus proche de l'endroit où Coeur de Feuille avait mise bas.Bref,le passé était du passé.\nLa meneuse remarqua dans le ciel,qu'aujourd'hui,c'était la pleine lune.Ce soir,c'était la première assemblée sur notre nouveau territoire.Et,la première assemblée sans Coeur de Feuille.Étoile de Poussière s'ébroua pour chasser cette idée de ses pensées.Elle monta sur le promontoire,et cria pour que tout le monde se regroupe.\n-Cher clan du Tonnerre.Aujourd'hui,c'est la première assemblée sur notre territoire.Rafale d'Épines,Éclat de Cristal,coeur de foudre,nuage de pierre,feuille lunaire et fleur de papillon,vous m'accompagner.\nCeux-ci avait l'air heureux.Étoile de Poussière descendit du Promontoire,puis attendit que tout les chats qu'elle avait nommé la rejoins à l'entrée du camp.Dès que tous fût arrivé,il partir.\nSujet: Re: Assemblée #1 Mer 22 Juin - 11:41\nPremière assemblée... J'espère qu'il n'y aura pas trop de mauvaises nouvelles...\nCe matin quand je me suis levé, le camp grouillait de guerriers et d'apprentis qui parlaient sans arrêt de l'assemblée de ce soir. Malheureusement, je ne peux pas tous les emmener. J'ai donc consacré le trois quart de ma journée à selectionner qui viendrait et qui ne viendrait pas. Le soleil commence à décliner dans le ciel. Les reines et leurs petits qui étaient à l'extérieur sont rentrés dans la pouponnière. Les guerriers qui n'étaient pas partis en patrouille étaient toujours dans la clairière du camp ainsi que les apprentis. J'attend que ceux qui étaient partis reviennent avant d'annoncer mon choix. Je, moi qui était bien étendu en face de mon antre, me dirige sur le Promontoire et prononce d'une voix forte :\n--- Que les chats et les chattes en âge de chasser s'approchent du Promontoire!\nJ'attend quelques instants pour que tout le monde soit en mesure de m'entendre.\n--- Ce soir, Rivière de Glace, Fleur de Jais et Nuage de Liseron, Égypte Ancienne, Âme de Pirate, Source de Lune, Pétale de Lune, Lune de Neige, Rivière Pure, Pelage du Matin et Nuage Étoilé m'accompagneront à l'assemblée. [si je vous ai oublié [vous ne devez pas être dans les effectifs], vous pouvez venir] Nous partirons dans quelques minutes, restaurez-vous bien avant de partir...\nAussitôt dit, aussitôt fait. Nous allons tous nous chercher un morceau de gibier pour le dévorer. Après cet excellent repas, je me dirige vers l'entrée du camp. Mon Clan connaît ce signal. C'est qu'il est temps de partir.\nNous nous dirigeons à la marche rapide jusqu'à Sous le Couvert. Lorsque nous arrivons, le Clan du Tonnerre et le Clan de l'Ombre y sont déjà. Ne manque plus que le Vent. Après cette petite pensée, je détourne le regard vers l'endroit où nous nous trouvons. C'est magnifique. Tout plein d'arbres remplissent le tour de l'endroit et le recouvre presque totalement de branches et de feuillages. Il y a seulement un trou où l'on peut voir la Toison Étoilée...\nDernière édition par Étoile de Poudre le Jeu 23 Juin - 7:56, édité 1 fois\nSujet: Re: Assemblée #1 Mer 22 Juin - 13:10\nMais avance bon sang!\nLa journée a passé tellement lentement! Qu'est-ce qu'il y a de plus ennuyant que de décider qui viendra à l'assemblée! Avant c'était amusant, le groupe se constituait de ma famille, ma guérisseuse et de un ou deux guerriers. Le soleil est bien trop bas dans le ciel. Nous sommes en retard! Je sors à toute vitesse de mon antre pour aller le plus vite possible sur le Promontoire. Je commence à me faire vieille parce que lorsque je viens pour sauter sur la grosse pierre, j'évalue mal mon saut. Mes pattes avant arrivent à destination ainsi que ma patte arrière gauche. Mon arrière droite vient se cogner violemment sur la roche froide et dure. Plusieurs de mes guerriers me regardent d'un air appeuré avant de reprendre une expression faciale normale. Une fois en sécurité, je peux commencer l'annonce des chanceux qui m'accompagneront.\n--- Que les chats et les chattes qui sont en âge de chasser s'approchent du Promontoire!\nIls approchent et je reprend mon souffle. Je peux maintenant continuer.\n--- Nuage de Mirage, Nectar d'Abricot, Plume d'Aubépine et Nuage d'Émeraude, Griffe Sauvage, Plume de Silex, Tigre des Montagnes, Goutte de Pluie, Feuille de Vanille, Nuage Ébène et Nuage d'Étoiles m'accompagnent immédiatement pour l'assemblée de ce soir. [Si je vous ai oublier c'est que vous n'êtes pas dans les effectifs] Nous partons à l'instant.\nNous nous mettons donc en route vers Sous le Couvert. Je propose à Nectar d'Abricot de prendre le devant de l'expédition puisque ma patte que j'ai cogné plutôt me fait souffir. Une bonne nuit de sommeil lui fera du bien et elle sera en pleine forme après. Pour l'instant, je dois l'endurer... Rapidement, notre groupe ralentit. Il y a un problème à l'avant. Je quitte mon poste de fin de ligne et le remet à ma fille unique. Je me dirige droit devant le plus vite possiblle avec ma blessure. Personne ne s'était rendu compte que la cadence avait ralenti avant que je leur fasse remarquer. Pourtant, à l'avant il n'y a aucun problème. Seulement Nectar d'Abricot qui marche de moins en moins vite. Elle est tellement paresseuse!\n--- Allez avance! Plus vite que ça! Nous sommes en retard et nous le serons encore plus à cause de toi!\nElle ne répond pas, elle reste silencieuse. Elle a dû avoir trop mangé durant la dernière lune parce qu'elle a un ventre aussi gros que celui d'un chat domestique! Elle est paresseuse en plus de voler de la nourriture à son propre Clan! Deux raisons de plus pour la remplacer par Nuage de Mirage.\nLe Clan du Vent, malgré la lenteur de sa lieutenante, arrive à destination. Tous les Clans nous attendent. Ce n'est pas ma faute! Je déteste arrivé la dernière car je n'ai même pas le temps de reprendre mon souffle que je dois commencer l'assemblée puisque je suis la doyenne des chefs. Comme de fait, les autres meneurs montent tous sur le promontoire à mon arrivée. Faut que je me dépêche. Je prend le temps de bien évaluer la hauteur de mon saut avant de le tenter. Cette fois, je ne me fait pas mal. Fiou! M'auriez-vous vu avec les deux pattes arrières blessées?\n--- Chats et chattes de tous les Clans! L'assemblée commence à l'instant!\nJe n'ai pas besoin d'attendre aussi longtemps qu'au camp puisque tout le monde sait que ça se produira bientôt...\n--- Je suis à bout de souffle, quelqu'un d'autre veut-il bien commencer l'assemblée?\nJe regarde les chefs. Étoile d'Aurore n'est pas là, c'est Oeil de Feu. Qu'est-il arrivé au Clan de l'Ombre?\nSujet: Re: Assemblée #1 Jeu 23 Juin - 7:02\n✘ Rafale d'Epines ✘\nLe jeune lieutenant ne tenait pas en place. Après avoir aidé Etoile de Poussière à nommer les chats qui irez à l'assemblée, il n'avait rien mangé. Ses moustaches frémissaient d'impatience et il n'arrivait pas à s'assoir. La raison de toute cette agitation ? Il allait enfin voir sa compagne la chatte qu'il aimait. Dès que la meneuse donna l'ordre de rassemblement pour partir, il se posta à ses côtés.\n- Allons-y, déclara le mâle au pelage fauve, cachant son excitation.\nEtoile de Poussière approuva d'un signe de queue et pris la tête du petit groupe. Le voyage jusque Sous le Couvert lui parut une éternité. Parfois, sans s'en rendre compte, il passait devant et accélerait puis reprenait sa place, comme si de rien n'était. La meneuse ne l'avait jamais vu comme ça, lui d'habitude si calme, qui inspire la tranquilité et le respect.\nArrivé Sous le Couvert, le Clan de l'Ombre était le premier. Le Clan du Vent ne va pas tarder, pensa le matou. Il se mit à slalomer entre les guerriers de l'ombre, s'arrêtant de temps à autres pour saluer les anciens ou féliciter les jeunes guerriers. Il était très respécté malgré son jeune âge. Puis, il s'arrêta près d'un buisson d'aubépine, ses sens en alertes pour guetter l'apparition de sa bien aimée. Soudain, le Clan de la rivière pénétra sous le couvert. Quelques chats, dont le meneur et la lieutenant vinrent lui mander des nouvelles. Le lieutenant, très respectueux, leur répondait sagement. Puis, sans se faire attendre, le Clan du Vent arrivé quelques instants plus tard Il n'eu aucun mal à repérer le pelage blanc de Nectar d'Abricot.\nLes quatre meneurs étaient déjà en place. Lorsqu' Etoile de Poudre pris la parole, Rafale d'Epines s'éclipsa pour rejoindre sa compagne. Il l'entraîna à l'écart et enfoui son museau dans sa douce et soyeuse fourrure.\n- Tu m'as tellement manqué..., ronronna-t-il.\nIl la regarde, on pouvait clairement voir qu'elle n'allait pas tarder à mettre bas.\n- Ton ventre, tu es quand même venu dans cet état ? Tu devrais être dans la pouponnière.\nSes yeux étaient emplis de compassion pour elle mais, une lueur d'inquiétude se lisait dans ce regard.\nSujet: Re: Assemblée #1 Ven 24 Juin - 8:20\n✘ Nectar d'Abricot ✘\nTout le trajet durant, la jeune lieutenant fut préssée par la meneuse, qui, depuis peu, se comportait méchament avec elle. Nectar d'Abricot n'avait toujours rien dit au sujet de sa grossesse. Et avait était contraite d'accompagner le Clan à l'assemblée. Son ventre avait énormément grossit, elle ressemblait désormé à un chat domestique ! Lorsque le clan du Vent arriva Sous le Couvert, les chats des Clans ennemis le fusillés du regard. Arriver dernier à une assemblée n'était pas très aprécié... La jeune chatte blanche s'assit dans un coin de la clairière, attendant que la cérémonie débute. Elle vit Rafale d'Épine s'approcher d'elle :\nNectar d'Abricot ronronna mais elle était tendue : Toute la journée, elle avait ressentie des contractions au niveau de son ventre...\n" Ton ventre, tu es quand même venu dans cet état ? Tu devrais être dans la pouponnière. " Dit son compagnon, inquiet.\n" Je le sais bien, mais je n'ai encore rien dit à Étoile de Poudre ... " Avoua-t-elle.\nUn coup au niveau de son abdomen la plia en deux. Puis les contractions recommencèrent...\n✘ Oeil de Feu ✘\nLorsque le Clan de l'Ombre entra dans la clairière, Oeil de Feu fut soulager de remarquer qu'ils étaient les premiers. Il laissa le temps au Clan de se disperser un peu avant de monter sur le promontoire. Il repensa à Coeur de Feuille... Tout cela est de ma faute ! Se dit-il. Soudain, une petite feuille verte vint se déposer entre ses pattes, et il se surprit à saliver : il avait un étrange goût sucré dans la bouche ! Il conprit : Coeur de Feuille lui avait envoyé un message...\n" Elles s'appelleront Petite Feuille et Patte Sucrée ! " Dit-il.\nLe Clan du Tonnerre arriva et Étoile de Poussière vint s'assoir au côté du jeune lieutenant. Elle semblait surprise de n'avoir vu Étoile d'Aurore... Oeil de Feu la salua :\n" Salutation Étoile de Poussière, le Clan du Tonnerre se porte bien ? "\nElle ne répondit pas... Elle devait avoir de la peine pour son amie...\nA présent, tous les Clans étaient présents. Oeil de Feu se leva, et se racla la gorge :\n" Bienvenue à tous, chats de la forêt ! "\nLe lieutenant attendit que tous les chats l'écoute.\n" Si aucun chef ne veut prendre la parole en premier, je le ferais moi-même. " Déclara-t-il, d'un ton sec.\nIl lança un regard vers les trois chefs présents : Ils ne souhaitaient pas comencer...\n" Bon, en se qui concerne le Clan de l'Ombre, et bien tout se passe plutôt bien : Un chaton, Petit Frêne a été nommé apprenti ! Et nous accueillons deux nouveaux chatons... " Il jeta un léger regard vers Étoile de Poussière, attendant une réaction, mais elle ne broncha pas... " Vous avez très certainement remarqué qu'Étoile d'Aurore n'est pas présente ce soir, elle est souffrante, mais grâce à notre guérisseuse, elle va vite guérire ! "\nDernière édition par Éclat de Cristal le Sam 25 Juin - 3:41, édité 1 fois\nSujet: Re: Assemblée #1 Sam 25 Juin - 16:03\n✘ Nuage du Ciel ✘\nPendant tout le trajet je n'arrêtais pas de tribucher ou rentrer dans les autres tellement que j'étais impatiente de voire Sous le Couvert, là où maintenant tout les chats se rassembles à chaque assemblées. Arriver là-bas, le Clan de l'Ombre et du Tonnerre s'y trouvais déjà. Ne manquais plus que le Clan du Vent. Je pris place au premier rang de l'assemblée et attendit patiemment le commencement. Le Clan du Vent arriva enfin et Étoile de Poudre lança l'appel. Un instant après il ajouta à bout de souffle :\n" Je suis à bout de souffle, quelqu'un d'autre veut-il bien commencer l'assemblée ? "\nOeil de Feu pris la parole et nous parla des ses baptêmes. Cela ne m'intéréssait guerre. Je chercha du regard Ame de Pirate, mon mentor que j'apprécie tant. Je le vis, au dernier rang. Je me faufila dans l'assemblement de chats et pris place auprès de lui.\n" Bonsoir Ame de Pirate ! "\nPS : Etoile de Boue, tu veux bien s'il te plait rajouter Nuage du Ciel pour l'assemblée ?\nSujet: Re: Assemblée #1 Dim 26 Juin - 15:19\nArrivé sous le couvert, Âme de Pirate s'en alla s'assoir au dernier rang. Sa longue fourrure blanche, comme du coton ne passez pas inaperçue. D'ailleurs, certain membre des autres clans vienrent le saluer, notamment des guerriers du Clan du Tonnerre comme Rafale d'Epines ou Etoile de Poussière la meneuse. Quel honneur. Le guerrier leva la tête vers la toison argentée. Le ciel était dégagé et les étoiles brillaient de mille feux. Leurs ancêtres étaient avec eux.\nLes minutes et les minutes passèrent, puis le Clan du Vent fit son apparaition. Etoile de Poudre bondit sur le promontoire et demanda le silence. Dès que l'assemblée commença, son apprentie, postée au premier rang se préicpita vers lui.\n- Bonsoir Âme de Pirate.\nLa voix de sa novie le fit sortir de ses pensées.\n- Bonsoir Nuage du Ciel. L'assemblée te plaît ?\nQuelques murmures s'élevèrent autour d'eux, certainement une autre nouvelle que venait d'annoncer les meneurs et qu'il n'avait pas écouté. Il soupira.\nSujet: Re: Assemblée #1 Dim 26 Juin - 15:59\n☁ Nuage du Ciel ☁\n" Bonsoir Nuage du Ciel. L'assemblée te plaît ? "\nJe m'apprêta à répondre quand il soupira. Il devait s'intéresser à l'assemblée, lui. Je le salua.\n" Désoler de t'avoir dérangé. On parlera après si tu veux. "\nJe repris place, bien droite ignorant les paroles des chefs. Je regardais mon mentor en coin, espérant qu'il me remarque. Je l'adorais, car pour moi mentors et apprentis sont fait pour être de bons amis. Ce ne devait pas être pareil pour lui. Je soupira\nDernière édition par Nuage du Ciel le Lun 27 Juin - 11:47, édité 3 fois\nSujet: Re: Assemblée #1 Ven 1 Juil - 14:12\nLorsque Nectar d'Abricot ressentit la contraction et grimaça sous la douleur, le guerrier fut envahi par un sentiment d'inquiètude.\nTout à coup, la guerrière se coucha sur le flanc, le guerrier, pris de panique, ne savait pas quoi faire.\n- Nectar d'Abricot ! Que... Tu... Tu...\nLes mots manquaient à Rafale d'Epines. Elle allait avoir leurs petits, en pleine assemblée ! Les quatre Clans de la forêt allait être mis au courant de leur relaition, et que deviendrai les chatons ? Le mâle fauve secoua sa tête pour reprendre ses esprits\n- Tu as besoin d'aide. Il faut que j'aille chercher Eclat de Cristal !\nAu moins, se dit-il, ils ne manqueraient de guérisseurs. Il bondit hors des buissons et parcourut l'assemblée des yeux, son amie était assise, en compagnie des autres guérisseurs. Elle écoutait attentivement l'assemblée. Il se précipita vers elle, et ne manqua pas d'halerter quelques félins qui tournèrent la tête vers lui, y compris les meneurs qui disposaient d'une vue panoramique sur toute l'assemblée. Il finit par s'arrêter en freinant devant elle, manquant de la bousculer au passage.\n- Eclat de Cristal ! J'ai besoin de ton aide... Il y a...\nLes regards insistant vers lui le calmèrent, il ne devait pas le crier devant une horde de félins. Se serait un scandale !\n- Je... Suis moi s'il te plaît...\nIl fendit la foule en trottinant, suivit par la guérisseuse. Un instant il hésita puis s'éclipas derrière les buissons. Le pelage blanc de Nectar d'Abricot apparu devant lui. Il se précipita à ses côtés et enfoui son museau dans sa fourrure.\nSujet: Re: Assemblée #1 Mer 27 Juil - 12:38\n[Je sais que ça a stagné longtemps, mais je remédis à la situation à l'instant!]\nLorsque Étoile de Poudre est arrivée, je n'étais pas du tout prêt à prendre la parole. Je pensais encore à ce que j'allais dire. Qu'était-il arrivé de spécial au Clan de la Rivière depuis notre arrivée? À part tout ce qui est "mise en place"... je ne vois vraiment pas! Nous sommes réunis sur le Promontoire, les deux autres chefs, Oeil de Feu et moi, et nous sommes prêts à commencer l'Assemblée. Je m'attendais à ce que Étoile de Poudre commence, mais à ma grande surprise, c'est le lieutenant de l'Ombre qui s'est proposé tout de suite après que la chef du Vent ait déclaré qu'elle voulait se reposer avant de prendre la parole. En plein milieu de son discours, Oeil de Feu jette un oeil interrogateur sur Étoile de Poussière. Y a t'il des frictions entre le Clan du Tonnerre et celui de l'Ombre? Aucune idée. Un silence se dépose sur l'Assemblée soudainement. Je reste silencieux moi aussi jusqu'à ce que je me rende compte que tous les yeux étaient rivés sur moi. Ils attendent que je commence. Honteux, je fais quelques pas en avant la queue basse. Je m'assoie et prends une grande inspiration. Clan des Étoiles, aide-moi à trouver les mots justes...\n--- Le Clan de la Rivière s'est très bien adapté à son nouveau territoire. De nombreux chatons ont rejoint nos rangs depuis notre arrivée. Plusieurs apprentis s'aprêtent à devenir des guerriers. Notre emplacement nous convient parfaitement, la rivière et le petit lac nous offrent des poissons à profusion en plus de nos petits endroits boisés qui nous fournissent aussi du gibier à poils et à plumes. Nous sommes plus forts que jamais!\nSur ces mots, mes guerriers poussent des cris de joie et de fierté.\n--- À qui le tour maintenant?\n--- J'y vais. Je me suis reposée. Je suis prête.\nAprès avoir répondu à ma question, la doyenne au beau, comme toujours, pelage blanc s'avance lentement vers le devant du Promontoire et manque tomber à une reprise. Moi, je reprend ma place à l'arrière. Elle clopine. Au fait, comment lui reste-t'il de vies? Elle devrait bientôt laisser sa place à Nectar d'Abricot selon moi...\nSujet: Re: Assemblée #1 Mer 27 Juil - 13:13\n[Que l'action commence! =P]\nQue c'est ennuyant une assemblée! Cela fait seulement deux Clans qui annoncent leur nouveau, mais j'ai l'impression que ça fait deux lunes. Plus que deux lunes justement, à passer avec le discours d'Étoile de Poussière et du mien, et nous allons pouvoir partir d'ici. Enfin! Malgré tout, je reste attentive à ce qui se passe et je compte bien mettre mon Clan en valeur. Je suis donc totalement disposée lorsque Étoile de Boue termine ses paroles. Je me propose pour être la prochaine. Ne restera plus que Étoile de Poussière par la suite. J'avance d'un pas, mais j'oublie ma patte douloureuse de de tout à l'heure. Je trébuche et manque de tomber à plat ventre sur le sol. Je lève les yeux, mon Clan me regarde avec la même expression horrifiée de tout à l'heure. Voilà quelque chose que je devrai sans doute inclure dans mon message...\n--- Le Clan du Vent se porte à merveille! Notre territoire est beaucoup mieux que l'ancien. Les proies ne sont pas habituées aux chats, elles viennent littéralement manger une pousse d'herbe entre nos deux pattes avant. L'entraînement de plusieurs apprentis va bon train. Certains seront baptisés dans très peu de temps...\nSur ces paroles, j'ai une pensée pour Nuage de Mirage. Celle qui doit prendre la place de Nectar d'Abricot avant que j'aille rejoindre le Clan des Étoiles. Encore une erreur de jugement et ma lieutenante est virée. Au fait j'y pense,si Étoile de Nacre est devenue chef alors qu'elle n'était qu'une apprentie, pourquoi Nuage de Mirage ne pourrait pas faire de même?\n--- Côté petits, nous en avions déjà beaucoup avant de quitter l'ancienne forêt alors aucun nouveau petit n'est prévu pour le moment. Nous avons toutefois...\nJe m'arrête lorsqu'un cri se fait entendre. Peut-être pas très fort, mais asser pour que tout le monde l'entende et se retourne vers la provenance du son. Je fais de même. Ce que je vois me glace le sang dans les veines. Un groupe de chats est regroupé autour de... Nectar d'Abricot! Dont deux guérisseurs. Eelle est peut-être entrain de mourir! Je ne l'aime pas, mais je ne lui souhaite pas la mort quand même! Je ne vois que sa tête, mais je pourrais la reconnaître parmi 1000 chats. Sans dire un mot, je saute du Promontoire en prenant toutes mes précautions pour ma blessure cette fois. Je m'approche le plus rapidement possible de ma lieutenante. Avant d'aller la rejoindre, je fais reculer certains chats trop curieux.\n--- Il n'y a rien à voir circulez!\nLa voie est maintenant libre, je peux y aller. Lorsque j'aperçoi le corps blanc de Nectar d'Abricot sur le sol, mon sentiment de frayeur et de culpabilité s'évapore aussitôt. Il est remplacé par une colère sans nom. Là devant moi se trouve une traître. Je vois Rafale d'Épines la réconforter alors qu'elle met bas. C'est un guerrier du Tonnerre en plus! S'en est trop! C'est la goutte qui fait déborder le vase. Une pensée qui trotte dans ma tête depuis un bon moment me revient en tête. Sans un mot ni un regard vers la traître, je me dirige vers le Promontoire en tâchant de calmer ma colère grandissante. Comme si j'avais retrouver ma souplesse d'antan, je saute sur la grosse pierre.\n--- Chats de tous les Clans! Je souhaite prononcer mes désirs devant vous tous et devant le Clan des Étoiles. Ce soir, Nectar d'Abricot s'est montrée indigne de représenter le Clan du Vent. Je vous demande donc de me laisser jusqu'à minuit afin que je puisse choisir notre nouveau lieutenant. Je suis désolée Étoile de Poussière, mais nous n'assisterons pas à ton discours. Nous partons.\n--- Nectar d'Abricot, tu rentreras lorsque tout cela sera finit.\nSur ce, moi et le Clan du Vent partons sur le silence de la foule.\nSujet: Re: Assemblée #1 Mer 3 Aoû - 6:39\nLa jeune lieutenant se sentit rejettée. Malgrès la présence de Rafale d'Épines, et à présent de ses trois petits, elle se sentait rejettée par son Clan et sa famille... Elle leva la tête et vit trois petites boules de poils contre son ventre. L'une d'entre elles, plus robuste était grise tigrée, un mâle. Les deux autres, des femelles étaient très différentes : l'une couleur miel, très douce, et l'autre avait un pelage plus foncé que celui de son père, très vive. Nectar d'Abricot regarda Rafale d'Épines qui lui souriait, mais la lieutenant du Vent était fatiguée et elle s'endormie ...\n[Désolée pour mon retard, c'est très court mais je n'ai pas beaucoup de temps, je viens de rentrer de vacances ... ]\nSujet: Re: Assemblée #1 Jeu 4 Aoû - 10:47\nLes paroles d'Etoile de Poudre avait brisé l'âme du jeune guerrier. Son coeur déchiré, entre sa compagne, celle qu'il aimait et son Clan, qu'il devait protéger, ne savait plus quoi faire. Comment ? Pourquoi ? Ce n'est pas sa faute, c'est la mienne ! Pensait-il. Mais, que pouvait-il bien faire ? En tant que simple lieutenant du Clan du Tonnerre, le mâle au pelage fauve n'avait aucune chance de résonner la meneuse en colère. Mais... Nectar d'Abricot devait faire passer son Clan avant lui... Dans un élan de tendresse, il se pressa contre le pelage de sa compagne, pour la réconforter. Enfin, pour la réconforter elle ou... Se réconforter lui-même. Il ne savait pas vraiment ce qu'il allait faire, et tout se bousculait dans son esprit. De plus, tout son Clan était parti, comment allait-elle faire pour rentrer seule ? Une rage inexpliquée s'empara de lui. Je vais aller parler à Etoile de Poudre, pas question que cela se passe ain... Un gémissement le sorti de ses pensées. Il baissa la tête et contempla trois petites boules de poils. L'une grise au reflet argentée sous la lune, était plus grosse que les autres, c'était un mâle. Quand aux deux autres, elles étaient complètement différents. La petite dernière lui ressemblait légèrement mais son pelage était encore plus foncé que le sien. Sans qu'il ne s'en rende compte, toute sa colère avait disparue.\n- Ils sont magnifiques... articula-t-il dans un élan de passion.\nSujet: Re: Assemblée #1 Sam 6 Aoû - 11:47\nFeuille de Vanille écoutait les chefs et le lieutenant d'une oreille distraite.. C'était une assemblée comme les autres. Tous disaient la même chose, leur clan se portait bien, blablabla, ils avaient pleins de nourritures, blablabla, bref chacun sortait leur baratin habituel et indigne de son interêt. Puis sa chef s'avança pour prendre la parole. La voyant trébucher, elle la trouva faible, vieille. Mais lorsqu'elle se redressa et parla d'une voix haute, l'impression disparut.\nSoudain, la guerrière tourna la tête dans la même direction que tous les autres chats qui l'entouraient. Lorsqu'elle vit sa lieutenante, elle s'interrogea.\n*Que lui arrive-t-il? Peut-être est-elle malade!!* pensa-t-elle.\nFeuille de Vanille jubilait intérieurement. Si Nectar d'Abricot était mal au point d'alerter plusieurs guerisseur en pleine assemblée, elle ne serait peut-etre pas en état d'assurer ses fonctions, et vu les récentes disputent entre elle et Etoile de Poudre, celle-ci n'hésiterait surement pas à changer de lieutenant!\nElle ne vit rien d'autre car plusieurs chats s'étaient approchés, lui barrant la vue, mais elle entendit nombre de miaulements indignés qui indiquait qu'elle n'était finalement peut-être pas malade...\nLorsqu'Etoile de Poudre remonta sur son promontoire et en quelque phrases dénonça Nectar d'Abricot, la renvoya, laissa entendre qu'elle annoncerai bientôt le nouveau lieutenant -car il était bientôt minuit!-, donc qu'elle l'avait surement déja choisit, et manqua de respect à Etoile de Poussière, Feuille de Vanille fut très surprise! Elle ne trouvait plus du tout sa chef vieille.\nComme tous les chats de son clan, elle jeta des regards furibonds à la nouvelle mère et miaula d'indignation, mais elle était vraiment satisfaite de cette assemblée.\n*Elle n'a pas fini comme elle a commencé!*\nPuis, suivant les chats de son clan, elle rentra à son camp. Elle espérait quand même qu'Etoile de Poussière ne prendrait pas mal les paroles de la meneuse du clan du Vent.\nSujet: Re: Assemblée #1 Mar 16 Aoû - 7:14\n[L'assemblée est terminée ?]\nSujet: Re: Assemblée #1 Mar 16 Aoû - 8:08\n[Il faudrait que Poussi réponde, et après je pense que oui...]


Frankenstein underground de Mignola, Mike\nDelcourt, 2016, 123 pages, 15.95 €\nSix pieds dans la figure!\t- critique complète\nCouverture du livre: Frankenstein underground\nLe héros créé par Mary Shelley va bientôt fêter ses 200 ans. Il a maintes fois été remis au goût du jour sur différents supports, Mike Mignola l’ayant d’ailleurs déjà confronté à son héros phare Hellboy lors d’une escapade mexicaine de ce dernier.\nC’est d’ailleurs au Mexique que l’on retrouve Frankenstein au début de ce que l’on peut considérer comme une spin-off d’Hellboy. Le monstre va affronter une succession de créatures plus démoniaques les unes que les autres avec l’espoir d’être délivré de cette errance qu’il est contraint de subir. Persécuté, utilisé, Frankenstein n’a plus qu’une seule envie, quitter ce monde qui ne veut pas de lui. Il s’enfonce donc dans les entrailles de la terre pour arriver à ses fins.\nOn pourra quelque peu regretter ce caractère répétitif des duels, Frankenstein se frottant à des adversaires de plus en plus puissants, à l’image d’un jeu électronique où il y a des niveaux à passer pour pouvoir poursuivre l’aventure. Toutefois, le dessin classique, mais percutant de Ben Stenbeck, un des collaborateurs préférés de Mignola, donne du punch à ce premier tome qui en appelle certainement d’autres au grand bonheur des amateurs du monde d’Hellboy et de Mike Mignola.


O surprise, les offres limitées Freebox et Free Mobile sont prolongées\nPar Yoann Ferret le 8 août 2018 Free Mobile, Freebox, Freenews - Edition Nationale\nLe système de forfaits limités Freebox et Free Mobile, en réalité prolongés toute l’année, continue encore et encore.\nQue ce soit la série spéciale Free Mobile 4G 50 Go à 8,99 €/mois pendant 1 an, ou les forfaits Freebox à prix réduit la première année, Free joue sur un effet d’aubaine avec une date limite, affichée en rouge sur la page d’abonnement, afin de convaincre les éventuels indécis de s’abonner au plus vite. Pourtant, depuis leur création, ces offres ont toujours été reconduites ad vitam æternam. Aujourd’hui, c’est à nouveau le cas : alors qu’elles étaient annoncées disponibles jusqu’au 7 août inclus, elles sont à nouveau prolongées jusqu’au 21 août 2018.\nPuisqu’il semble désormais clair que Free continuera à prolonger ses forfaits indéfiniment, au moins jusqu’à l’apparition de vrais nouveaux forfaits (Freebox v7 ?), on n’accordera plus un nouvel article à chaque micro-relance des offres.\nFree Mobile : un forfait 50 Go à 8,99 €/mois la première année\nLa « série spéciale » sans engagement, commercialisée sur le site officiel de Free Mobile, se présente comme une offre « intermédiaire » entre le forfait à 2 € et le forfait Free. Elle intègre :\nFreebox : trois offres promotionnelles la première année, plus chères ensuite\nMise en place dès le mois de mai, la nouvelle grille tarifaire Freebox propose des abonnements en promotion la première année. Elle a toutefois été tancée par les utilisateurs pour avoir procédé à l’augmentation des tarifs de la Freebox Mini 4K et la Freebox Révolution, à l’issue de la période promotionnelle :\nToutes trois sont soumises à un engagement d’1 an ainsi qu’à des frais de résiliation (49 €) et d’activation (49 €). Pour les abonnés qui souhaitent bénéficier des anciens tarifs et conditions Freebox, c’est toujours possible — même si la page d’abonnement est bien cachée.


MebarakShakira, Posté le lundi 12 août 2013 16:27\nTyHoechlin, Posté le lundi 12 août 2013 15:49\nHolland--Roden, Posté le lundi 12 août 2013 15:29\nRoyalKate, Posté le lundi 12 août 2013 15:18\nRoyalKate, Posté le lundi 12 août 2013 15:17\nMais bon , tant pis :)\ntellement décue qu'elle n'est pas eu le prix au TCA♥.\nsur scène comme dans la rue♥.\nelle a un style incroyable!\nRoyalKate, Posté le lundi 12 août 2013 15:16\nthe best singer ever♥.\nrihanna c'est une reine♥.\nObrienDylanfr, Posté le lundi 12 août 2013 15:13\nBelle même habillée en Adidas!


Simulateur Plaie par balle en boite\nSimulateur pour le contrôle des hémorragies avec une plaie extrêmement réaliste.\nUtilisé pour la formation aux soins préhospitaliers des patients pour le contrôle des hémorragies avec emballage de la plaie.\nLe kit compact ultra-réaliste de formation au contrôle des hémorragies est le simulateur parfait pour une formation réaliste au contrôle des hémorragies et à la gestion des blessures traumatiques.\nL'article Mini-Sim-Bc permet d'améliorer les compétences en matière de gestion des hémorragies critiques à l'aide d'un pansement de la plaie avec de la poudre hémostatique ou un bandage hémostatique.\nL'hémorragie est contrôlée indépendamment par l'instructeur à l'aide d'un système de pompe à sang manuel. Il permet d'obtenir un retour instantané si le stagiaire réussit à gérer l'hémorragie (l'instructeur arrête manuellement l'hémorragie).\nun simulateur compact réaliste avec une plaie ;\nun tube de connexion en silicone avec un bouchon à vis universel (diamètre intérieur - 28 mm, diamètre extérieur - 30 mm), pouvant être fixé à la plupart des types de bouteilles en plastique de 0,5 L, 1 L, 1,5 L, 2 L ;\nVous pouvez commander séparément le conteneur souple avec pompe manuelle BP-01 compatible avec ce kit pour une performance maximale. L'utilisation de BP-01 permet à l'instructeur de simuler manuellement une hémorragie sanguine pulsatile veineuse ou artérielle.


Pommier 'Brabant Bellefleur'\nLe pommier 'Brabant Bellefleur' est un pommier à croissance lente qui peut être utilisé comme pomme de cuisine ou comme pomme à main.\nLes pommes du Brabant Bellefleur ont bon goût et se conservent longtemps.\nCe pommier est sensible au cancer des arbres fruitiers, en particulier sur un sol humide.\nLe Brabant Bellefleur est un pommier autofertile et n'a donc besoin d'aucun autre arbre.\nJaune verdâtre à rayures rouges\nA manger crue, mousse, jus de pomme\nBon pollinisateur pour les autres espèces.\nMalus d.'Pineapple Reinette', Malus d.'Star Apple'.\n'Brabantse Bellefle- Scion, 1 an sur porte-greffe M7 en cont\nPommier 'Brabant Bellefleur' - Gobelet 2 ans\nPommier 'Brabant Bellefleur' - Gobelet 2 ans en cont.


[CHRONIQUE] Le Blues de Jeanne\n5 mai 2022 09:00 – 09:30\nCHRONIQUE : Le Blues de Jeanne Diffusion jeudi 05/05 à 9h A quinze ans, Jeanne ne mange pas à sa faim. Ses parents travaillent sans relâche, mais leurs efforts ne suffisent pas à subvenir aux besoins du foyer et rembourser leurs crédits. Alors Jeanne se prive, fait le ménage en rentrant du collège pour les … Continuer la lecture de « [CHRONIQUE] Le Blues de Jeanne »\n5 mai 2022 14:00 – 15:00\n5 mai 2022 15:00 – 18:00\n[CARTE BLANCHE] Birdstone !\n5 mai 2022 16:00 – 17:00\nLe jeudi 5 mai à 16h, les rockeurs de Birdstone vous donnent rendez-vous pour une heure de carte blanche, une heure de live où ils auront 100% le contrôle de la radio ! Leur concert aura lieu le mardi 7 juin au Parc de la Gloriette sur Aucard de Tours.\n5 mai 2022 16:30 – 22:30\n[CONCERT] Doppelhandel @Le Chato’do, Blois\n5 mai 2022 18:00 – 22:00\nCONCERT : Doppelhandel (Electro/synthwave) Jeudi 5 mai – 18h00 à 22h00 – Le Chato’do, Blois (Le Club, Gratuit) DOPPELHANDEL [electro / synthwave] DOPPELHANDEL est un duo de musique électronique français formé en 2020. Leur style s’apparente à une synthwave underground et romantique, qui flirte avec quelques sonorités techno. Influencés par le rétro-carpenter, ils intègrent une dimension cinématographique … Continuer la lecture de « [CONCERT] Doppelhandel @Le Chato’do, Blois »\n[RENCONTRE] Les Nocturnes Féministes : Etre Noire aujourd’hui en France, discussion avec Rokhaya Diallo @FRAC, Orléans\n5 mai 2022 18:30 – 20:00\nLieu: FRAC Centre Val-de-Loire\nCatégories: Conférence / Débat, L'agenda culturel et social, Rencontre\nDiscussion : Être noire aujourd’hui en France – Avec Rokhaya Diallo –Jeudi 5 mai 18h30 > 20h au Frac Dans le cadre du 10 mai, Journée nationale de commémoration des mémoires de la traite, de l’esclavage et de leur abolition, différentes personnalités sont invitées à échanger autour du thème « Être noire en France aujourd’hui ». Parmi … Continuer la lecture de « [RENCONTRE] Les Nocturnes Féministes : Etre Noire aujourd’hui en France, discussion avec Rokhaya Diallo @FRAC, Orléans »\n[CONCERT] La Rancoeur @Le Chabada\n5 mai 2022 19:00 – 22:00\nAPÉRO CONCERT / SORTIE DE DISQUE LA RANCŒUR JEU 05 MAI 2022 19H15-21H RockFr Pour célébrer la sortie de son deuxième EP, La Rancœur organise une petite sauterie à la maison. Mené par le chanteur/bassiste Lucas Pineau (ex-La Jambe de Frida) et le batteur Emmanuel Vincentelli (ex-La Ruda, aujourd’hui également dans Villa Fantôme), le quintet … Continuer la lecture de « [CONCERT] La Rancoeur @Le Chabada »\n[FESTIVAL LES MOSAÏQUES] REPLAY IT LIVE / HADOKEN (quizz interactif) / (reprise de musique de jeux video) @Théâtre Gérard Philipe, Orléans\nJEUDI 5 MAI – REPLAY IT LIVE / HADOKEN (quizz interactif) / (reprise de musique de jeux video) 20H – Théâtre Gérard Philipe, Orléans Pour cette nouvelle édition des Mosaïques qui se déroulera du 5 au 7 mai 2022, le programme se composera de soirées aux thèmes décalés, pour un mélange des plus hétéroclites, qui plaira aux … Continuer la lecture de « [FESTIVAL LES MOSAÏQUES] REPLAY IT LIVE / HADOKEN (quizz interactif) / (reprise de musique de jeux video) @Théâtre Gérard Philipe, Orléans »\n[JAM SESSION] 78/80 @Le Bateau Ivre\n5 mai 2022 20:00 – 23:59\nJeudi 5 mai – Le Bateau Ivre – 20H JAM SESSION Ouvert à toutes et à tous, avec ou sans expérience du bœuf et sans étiquette stylistique. Venez avec vos instruments… ou pas ! Le 78/80 ramène son salon au Bateau pour une jam accueillante et bienveillante.