Explication de la course de courte distance en athlétisme\nPrincipal » Santé » Explication de la course de courte distance en athlétisme\nLa course à pied sur courte distance, comme son nom l'indique, est une course à pied qui se déroule sur moins de 400 mètres. En athlétisme, les distances utilisées dans les courses de courte distance sont de 100, 200 et 400 mètres. Ce faisant, le coureur doit exercer sa pleine vitesse. Cela rend ce type de course à pied également connu sous le nom desprinte. Pour pouvoir courirsprinteh bien, il y a des techniques spécifiques à suivre, différentes de la course de moyenne et longue distance. La course à pied sur courte distance commence toujours par un départ accroupi. Tout comme les autres sports cardio, la course à pied sur de courtes distances présente également de nombreux avantages pour la santé, notamment l'augmentation de l'endurance, le maintien de la masse musculaire et l'augmentation de la force.\nHistoire de la course de courte distance\nEn tant que l'un des numéros disputés en athlétisme, la course de courte distance est également connue sous le nom de tiret et est l'une des plus anciennes compétitions jouées sur la scène olympique. Ce sport appartient à événements d'athlétisme qui se compose de numéros de courte distance, à savoir 100, 200 et 400 mètres. Vous avez peut-être entendu parler d'Usain Bolt comme le roi des sprints mondiaux en raison de son temps record phénoménal aux Championnats du monde d'athlétisme 2009. À cette époque, Bolt a enregistré un temps de 9,58 secondes sur la piste de sprint de 100 mètres avec une vitesse de course moyenne de 37,58 km/heure. . L'Indonésie connaît également le nom de Suryo Agung Wibowo, qui est l'homme le plus rapide d'Asie du Sud-Est avec un record de 10,17 secondes. Il y avait aussi Lalu Muhammad Zohri, qui était autrefois le champion du championnat du monde d'athlétisme U-20 avec un temps de 10,18 secondes sur la piste de 100 mètres.\nNuméro de course courte distance\nDans les compétitions sportives officielles, les épreuves de course à pied sur courte distance sont divisées en trois catégories, à savoir 100 m, 200 m et 400 m. Dans le sprint de 100 mètres, les coureurs sont toujours dans la même position de départ. La trajectoire est aussi une ligne, droite à condition qu'elle ne puisse pas être décalée du début à la fin. C'est différent avec tourne 200 et 400 mètres. Dans ces deux numéros de sprint, le départ se fait dans la voie de virage (ovale) afin qu'aucun joueur ne soit dans la même ligne. La détermination des différentes positions de départ se fait de manière à ce que les joueurs parcourent la même distance que la ligne d'arrivée au bout de la ligne droite. Ces différentes positions de départ sont l'attraction principale, surtout dans le 400 mètres. La raison en est que les joueurs ne connaîtront pas la position exacte de leurs adversaires avant d'entrer dans les 100 derniers mètres. Par conséquent, les joueurs doivent être capables de calculer eux-mêmes la puissance qu'ils ont à dépenser le long de la piste. Il est peu probable qu'ils sprintent jusqu'à 400 mètres, car les recherches montrent que même un athlète professionnel ne peut exploser sa force que sur 65 mètres avant de ralentir en raison de la fatigue. [[Article associé]]\nComment faire une course courte distance (sprint)\nLe départ en squat est utilisé pour les numéros de courte distance. La course de vitesse est un sport athlétique qui doit être pratiqué avec soin. Pour le maîtriser, vous pouvez apprendre une bonne position de départ, une bonne technique de course et une bonne position de finition.\nLe départ est la position initiale d'un coureur au début de ce sport. Pour les numéros de courte distance, le départ utilisé est un départ squat (démarrage accroupi), pour maximiser l'accélération du sprint. Au moment de commencer le squat, les doigts des deux mains sont placés à côté de la plante des pieds et touchent le sol ou la piste. Lorsque vous entendez le signal « Prêt », les fesses sont soulevées et la tête tournée vers le bas. Pendant ce temps, lorsque « Oui » ou entend le bruit d'une arme à feu, le coureur commence à balancer ses jambes aussi loin et rapidement qu'il le peut. Pour maximiser la poussée du corps, la taille doit être en position droite et les coudes pliés et se balançant selon le schéma de mouvement des jambes.\n2. Technique de course de vitesse\nLa course de vitesse est un sport athlétique qui repose également sur la taille des joueurs, notamment la longueur des jambes. Plus la jambe est longue, plus la foulée est longue et plus le coureur atteint la ligne d'arrivée rapidement. Cependant, les joueurs de petite taille peuvent toujours battre les grands coureurs s'ils continuent à s'entraîner pour perfectionner leur technique. Cela a été prouvé par Zohri lorsqu'il a battu Anthony Schwartz des États-Unis lors du Championnat du monde d'athlétisme U-20.\n3. Toucher la ligne d'arrivée\nLe sprint est un sport athlétique qui exige également que les athlètes aient une attitude parfaite lorsqu'ils touchent la ligne d'arrivée. Même si vous faites un bon mouvement le long de la piste, un coureur peut toujours être dépassé par son adversaire à l'approche de la ligne d'arrivée si la position de son corps n'est pas correcte. En théorie, la technique d'entrée sur la ligne d'arrivée peut se faire de 3 manières, à savoir :\nContinuez à courir sans changer d'attitude\nPenché la poitrine vers l'avant avec les deux bras en arrière\nTournez en balançant votre main vers l'avant, de sorte que l'autre épaule soit vers l'avant\nVous êtes également prêt à faire un sprint avec la bonne technique.


Coronavirus et personnes âgées - Mairie du 2e\nCoronavirus et personnes âgées\nMis à jour le 3 juillet 2020—\nInscription sur le registre de vigilance pour les personnes vulnérables\nReprise des visites dans les Ehpad de la Ville de Paris\nMaison départementale des personnes handicapées de Paris (MDPH)\nMobilisation des gardien-nes d'immeubles\nLe 3975 accessible aux personnes malentendantes ou sourdes\nLa ligne d'écoute et la livraison solidaire de la Croix-Rouge\nLes appels de convivialité de Paris en compagnie\nSolidaritel, plateforme d'appel solidaire de la Protection civile\nPortage des courses et appels téléphoniques avec "Mamie Boom"\nLes Petits frères des Pauvres et Solitud'écoute\nDe nombreuses mesures ont été prises pour prévenir, freiner et lutter contre l'épidémie de coronavirus auprès des personnes âgées et pour garder le lien avec nos aîné-es, tout en observant une mise à distance physique.\nVous êtes âgé-e de 65 et plus ou en situation de handicap ? Inscrivez-vous pour figurer sur le registre de vigilance et de veille pour les personnes vulnérables et isolées. Vous pouvez également inscrire un proche, avec son accord.\nVous serez contacté-e par les services de la Ville afin de vous proposer, en cas de besoin, une aide et un accompagnement adaptés pendant le confinement (portage de repas, appels de convivialité…).\nEn plus des activités pour pallier l’absence de visites régulières, des mesures d’isolement des personnes ont été mises en place avec les repas servis en chambre.\nLes visites dans les Ehpad sont de nouveau possibles depuis le 22 avril. Trois à cinq visites sont organisées par jour et par Ehpad. Dans un premier temps, les visites de deux personnes maximum par résident-e peuvent être autorisées tous les quinze jours en extérieur ou dans un espace collectif. En chambre, une seule personne est autorisée à rendre visite.\nLe lundi 6 avril, des tests systématiques dans l’ensemble des EHPAD parisiens (publics et privés) ont été lancés.\nLes clubs loisirs Séniors du Centre d’action sociale de la Ville sont fermés, ainsi que les restaurants Émeraude, dont certains proposent des repas à emporter.\nLes accueils physiques et Langue des signes Français (LSF) ouvrent de nouveau leurs portes\nL’accueil physique sera ouvert de 9h à 16h (dernier ticket distribué à 15h30), sans rendez-vous du lundi au vendredi, et l’accueil LSF les lundis et mardis de 9h à 13h et de 14h à 15h30, sans rendez-vous.\nIl est conseillé, SAUF URGENCE, de continuer à privilégier le téléphone, du lundi au vendredi, et le courriel contact@mdph.paris.fr afin de respecter les mesures de distanciation sociale et les préconisations sanitaires en cette période. L’accueil sera limité et dans le respect de consignes sanitaires strictes. L’attente pourra être plus longue et plus importante.\nLes équipes sont mobilisées pour continuer d’instruire les demandes urgentes d’ouvertures et de reconductions de droits, et pour répondre aux situations critiques : handicap.paris.fr\nVous pouvez contacter les équipes de la MDPH par mail : contact@mdph.paris.fr\nUn numéro unique d’appel, le 3975, du lundi au vendredi de 9h à 17h, vous oriente vers l’interlocuteur le plus à même de vous informer et de vous aider.\nL’ordonnance appliquant de l'article 11 de la loi du 23 mars 2020 d'urgence pour faire face à l'épidémie de covid-19 prolonge certains droits sociaux de trois ou six mois, lorsque ces droits expirent entre le 12 mars 2020 et le 31 juillet 2020.\nSont notamment concernés les bénéficiaires :\n. de la complémentaire santé solidaire (CSS) ;\n. de l'aide médicale d'État (AME) ;\n. de l'allocation aux adultes handicapés (AAH) ;\n. de l'allocation d'éducation d'un enfant handicapé (AEEH) ;\n. de la prestation de compensation du handicap (PCH) ;\n. d'un parcours de sortie de la prostitution et d’insertion sociale et professionnelle et de l’aide financière à l’insertion sociale et professionnelle (AFIS).\nLes personnes fragiles et isolées, dont les aidant-es rencontrent des difficultés pour être à leurs côtés, doivent être suivies. Un recensement des situations dans tous les immeubles parisiens est en train d'être mis en place. L'ensemble des gardien-nes des logements sociaux de la Ville est mobilisé. Un contact avec les gardien-nes des immeubles privés a été pris. Le dispositif sera adapté pour les immeubles ne comptant pas de gardien-ne. Toutes les situations seront remontées au 3975, centre d'appel de la Ville de Paris.\nLes professionnel-les de santé peuvent signaler aux services de la Ville des besoins concrets relatifs :\naux prestations de soins à domicile\naux livraisons de repas et de courses\nà l’accompagnement de patient-es isolé-es pour répondre à leurs inquiétudes\nCliquez ici pour remplir le formulaire en ligne, automatiquement traité par les services de la Ville de Paris.\nAcceo est une solution multi-supports (tablette, smartphone, et ordinateur) qui vous permet d’avoir gratuitement une transcription en temps réel, une traduction en langue des signes française ou en langue française parlée complétée, pour faciliter vos échanges. Acceo est disponible de 9h à 17h du lundi au vendredi.\nLa Fabrique de la Solidarité, lieu de mobilisation citoyenne de la Ville de Paris contre la grande exclusion, lance un appel en direction de celles et ceux qui souhaitent donner de leur temps aux plus vulnérables.\nVous êtes majeur-e, en bonne santé, ne présentez aucun symptôme et ne faites pas partie d'une population à risque (seniors, personne ayant des antécédents médicaux) ? Complétez ce formulaire pour recevoir des proposition de missions bénévoles près de chez vous !\nAccompagnement des seniors lors de leurs démarches bancaires\nPour rassurer les personnes âgées et préserver leur sécurité, la Ville de Paris propose un dispositif d’accompagnement et de protection mis à leur disposition pour effectuer des opérations bancaires en toute sérénité. Sur un simple appel téléphonique toute personne âgée qui désire effectuer des opérations bancaires peut s'assurer de la protection des inspecteurs de sécurité de la Ville de Paris.\nContact téléphonique : 01 42 76 77 77\nLa Ville de Paris et les Centres d’action sociale (CASVP) font appel à Lulu dans ma rue pour apporter une solution au maintien à domicile des personnes âgées et vulnérables. Les équipes de Lulu dans ma rue répondent aux demandes d’interventions urgentes transmises par les CASVP et le 3975 pour la préparation et achats de première nécessité, livraisons express de médicaments ou encore interventions pour des réparations urgentes (bricolage et dépannage informatique).\nToute personne confinée en situation d’isolement peut appeler 7j/7, de 8h à 20h, le 09 70 28 30 00 pour bénéficier d’écoute, de soutien psychologique, d’informations fiables, de produits de première nécessité (denrées alimentaires, produits d’hygiène et d’entretien, médicaments) que des volontaires de la Croix-Rouge leur livreront chez elles dès le lendemain.\nPlus d'infos sur le dispositif de conciergerie solidaire de la Croix-Rouge.\nPour lutter contre l'isolement des seniors, Paris en Compagnie a été lancé par Les Petits Frères des Pauvres, Autonomie Paris Saint-Jacques et Lulu dans ma rue. Ce dispositif permet à toutes les personnes de plus de 65 ans d'être accompagnées dans leurs déplacements de proximité par des bénévoles de leur quartier. Près de 900 aîné-es sont déjà inscrit-es.\nDepuis le 10 mars, les sorties loisirs ont été remplacées par des appels de convivialité. Il s'agit de prendre quelques minutes pour discuter avec un-e aîné-e. Près de 2900 appels de convivialité ont été passés, notamment par des personnalités du monde de la culture.\nPour les bénévoles : Il suffit de s'inscrire sur le site Internet ou de télécharger l'app mobile Paris en compagnie sur Play Store ou sur l'App Store.\nPour les seniors qui souhaitent être accompagné-es, il faut composer le 01 85 74 75 76, ou compléter ce formulaire de demande.\nLa Protection Civile Paris Seine a mis en place une plateforme téléphonique permettant aux bénévoles d’appeler les personnes les plus vulnérables. Ces coups de téléphone visent à rompre l’isolement, à maintenir le lien social et à recenser les besoins urgents (défaut de portage des repas à domicile, absence de l'auxiliaire de vie, soins médicaux).\nPour faire bénéficier de ces appels de convivialité ou se porter volontaire, écrire à l'adresse : volontaires@protectioncivile.org\nLa Protection Civile Paris Seine continue également les maraudes auprès des personnes sans-abri, distribue des repas aux plus démuni-es, prête renfort aux SAMU et à la Brigade de Sapeurs-Pompiers de Paris.\nMamie Boom propose deux services gratuits : le portage des courses et les appels de convivialité. Pour bénéficier de l'aide de volontaires, il faut s'inscrire par téléphone au 07 49 28 27 28 ou via ce formulaire d'inscription. Mamie Boom recherche également des bénévoles.\nLes Petits Frères des Pauvres, association qui soutient les personnes âgées, ont dû suspendre les visites à domicile. Pour maintenir le lien social, la structure invite ses adhérent-es à téléphoner régulièrement aux aîné-es qu'ils avaient l'habitude de visiter.\nElle appelle aussi à envoyer ou laisser dans la boîte aux lettres une carte postale ou un petit mot, et de communiquer par les réseaux sociaux avec les seniors les plus connecté-es. L'association rend des services, comme faire les courses, déposer un courrier, aller chercher des médicaments.\nPour les plus de 50 ans souffrant de solitude et d'isolement, la plateforme d'appel Solitud'écoute au 0 800 47 47 88 est ouverte tous les jours de 15h à 20h. L'appel est anonyme et gratuit.\nPour faire face à l'isolement, une nouvelle plateforme d'écoute téléphonique gratuite, le 0 800 19 00 00, a été mise en place par le Samu Social International et l'association « Les Transmetteurs ».\nCe dispositif de La Poste est gratuit. Il propose une visite hebdomadaire par un facteur aux seniors, avec un compte-rendu des visites aux proches qui ont souscrit à l’abonnement.\nDernière mise à jour le vendredi 3 juillet 2020


Yogi Tea - Infusion ayurvédique Choco Chili - Boutique bio\nInfusion ayurvédique Choco Chili\nAsseyez-vous en tailleur, fermez vos poings et ramenez-les devant vous comme si vous saisissiez un volant. Tournez énergiquement le corps d?un côté à l?autre, aussi loin que vous pouvez. Gardez les coudes relevés et laissez le cou bouger avec le torse. Continuez pendant 3 minutes. Puis, tendez vos bras devant vous, la main droite par-dessus la gauche et les paumes vers le bas. Maintenant, tournez de gauche à droite. Bougez votre cou et votre tête dans le même sens. Continuez pendant 3 minutes en coordonnant le mouvement.\nComposition : écorces de cacao*, cannelle*, réglisse*, gingembre*, poivre noir*, caroube*, anis*, piment*, malt d'orge*, clous de girofle*, cardamome*, huile de gingembre*, extrait de vanille*, gousse de vanille*\n(Référence EAN :\t4012824400368)


Sujet: Seigneur Dagonet Mer Aoû 02 2006, 19:58\nInterprété par Antoine de Caunes\nLe Seigneur Dagonet revient de Judée...\nIl est évidemment parti là bas en quête d'informations capitales sur le Graal.\nOuaip... Bon, c'est un bras cassé comme les autres.\nIl ressemble plus à un pigiste du Guide du Routard en Armure ! Mais c'est un bon camarade, il a ramené plein de cadeaux aux copains ! Que du typique !\nA noter qu'il est très souvent question de Dagonet dans Kaamelott...\nA partir du Livre IV, Dagonet se retrouve bien malgré lui mêlé au complot de Loth et Galessin\nAntoine de Caunes apparaît dans l'épisode Le Retour de Judée, Livre I, ainsi que dans Dagonet et le cadastre, Le Désordre et la Nuit, Livre IV\nDernière édition par le Jeu Mar 29 2007, 17:49, édité 5 fois\nSujet: Re: Seigneur Dagonet Mer Aoû 02 2006, 23:11\nOui c'est vrai ça, ça parle souvent de lui dans Kaamelott mais finalement, on ne l'a vu qu'une fois. :| En plus, il est sympathique, il ramène des cadeaux pour tout le monde et tout !\nSujet: Re: Seigneur Dagonet Jeu Aoû 03 2006, 00:31\nEt puis il est sympa il a rapporté un collier à Bohort, une flûte à Percy et un chapeau à Karadoc\nSujet: Re: Seigneur Dagonet Jeu Aoû 03 2006, 00:37\n"Le Graal ???? Alors j'ai peut-être un truc "\nSujet: Re: Seigneur Dagonet Ven Aoû 04 2006, 14:24\nJuste GENIAL ! :cheers:\nJ'aime beaucoup le personnage..pas doué comme le reste des chevaliers..il apporte autant d'informations sur le Graal que les autres, c'est-a-dire..aucune !!\nPis j'aime beaucoup le comédien...mais bon, ce n'est pas le sujet ici\nSujet: Re: Seigneur Dagonet Jeu Aoû 24 2006, 16:24\nJ'adore. Il est trop motivé.\nVous allez dire que je suis chiante mais tant pis : un duo Galessin/Dagonet j'ai dans l'idée que ça devrait pas être triste... A eux deux, il arriveraient à plonger la table ronde dans une léthargie collective et sans employer la force, notez\nSujet: Re: Seigneur Dagonet Jeu Aoû 24 2006, 16:51\nC'est pas bête... Y'a déjà un truc qui les rapproche: la gastronomie!\nSujet: Re: Seigneur Dagonet Jeu Aoû 24 2006, 17:40\nMoi j'aurais plutôt dit la volonté\nSujet: Re: Seigneur Dagonet Jeu Aoû 24 2006, 18:21\n2 grands hyperactifs\nSujet: Re: Seigneur Dagonet Jeu Aoû 24 2006, 18:24\nC'est sûr que quand on les voit, on va chercher les calmants... Pour Arthur et Lancelot\nSujet: Re: Seigneur Dagonet Jeu Aoû 24 2006, 18:37\nCherchez plus! Les inventeurs du flegme britannique, c'est eux! XD\nSujet: Re: Seigneur Dagonet Mer Sep 27 2006, 00:02\neh bien, on a eu confirmation, dans le Livre IV, qu'il était plutôt du genre long à la détente... J'ai été contente de le retrouver, et j'espère qu'on va encore le voir\nSujet: Re: Seigneur Dagonet Mer Sep 27 2006, 00:22\nOui, il a l'air un peu à l'ouest quand même. On s'attache vite à lui en plus.\nSujet: Re: Seigneur Dagonet Mer Sep 27 2006, 00:26\nJ'appréciais déja pas mal son personnage, j'aime encore + grâce a l'épisode de ce soir !!\nIl est naïf c'est sur, touchant et tout et tout !!\nEnfin, on en redemande "du Dagonet"\nSujet: Re: Seigneur Dagonet Mer Sep 27 2006, 23:51\nC'est sur Dagonet est très naif, mais je ne trouve pas que cela le rende pour autant débile. Il est différent de Percy (même Percy est unique de toute façon) mais je pense que sans le vouloir, il fera avancer l'histoire. Je ne suis pas sur par exemple qui se mette contre Arthur ou Lancelot. Mais j'imagine, je ne sais pas comment qu'il fera éclaté le complot des Orcaniens au grand jour (enfin peut être que là, je prend mes rêves pour des réalités!!)\nSujet: Re: Seigneur Dagonet Sam Nov 25 2006, 22:18\nPauvre Dagonet... Il s'est retrouvé embarqué dans un complot par hasard, et risque sa place à la Table Ronde...\nDe nouveaux développements dans le Livre V, peut être...\nSujet: Re: Seigneur Dagonet Sam Nov 25 2006, 22:44\nJe le plaint Dagonet car je ne le considère pas comme un traître, c'est vrai il s'est fait embarquer dans un truc dont il ne pige rien. Bon je sais que que celà n'exuse rien, mais je pense que Arthur ne dois pas vraiment lui en vouloir!\nSujet: Re: Seigneur Dagonet Sam Nov 25 2006, 23:10\nmais je pense que Arthur ne dois pas vraiment lui en vouloir!\nSi Loth a fait ce qu'il à dit, ça va être chaud pour Dagonet de se faire réaccepter à la Table Ronde\nSinon, Dagonet était excellent dans le final du Livre IV, j'adore sa réaction quand il apprend qu'il s'est fait avoir par le Roi Orcanien.\n"Oh, lui, eh !"\nSujet: Re: Seigneur Dagonet Ven Mar 02 2007, 18:15\n"Heureusement qu'on a aucune dignité, sinon on serait bien dans la merde"\nJ'espère le revoir bientot.\nSujet: Re: Seigneur Dagonet Ven Mar 23 2007, 23:30\nTiens voilà qu'il débaroule sur TF1 pour Qui veut gagner des millions spécial Sidaction.\nEssayerait-il de se rattraper ??\nAllez ramène des sous, c'est pour la bonne cause, on te pardonne tout après Dagonet.\nSujet: Re: Seigneur Dagonet Sam Mar 24 2007, 00:32\ntoi aussi, tu as essayé de voir à sa tête s'il avait l'air mort, emprisonné, exilé ou gracié dans le livre V\nSujet: Re: Seigneur Dagonet Sam Mar 24 2007, 03:09\nJe crois bien que c'est le couple qui a gagné le plus d'argent en plus...\nSujet: Re: Seigneur Dagonet Sam Mar 24 2007, 12:59\nImaginez une spéciale Kaamelott...\nSujet: Re: Seigneur Dagonet Sam Mar 24 2007, 23:18\nRevenons au vrai sujet, qui concerne le personnage de Dagonet, qui est un personnage attachant, car tellement passif. Vu sa tête quand il découvre que Lot l'a cité dans sa lettre à Kaamelott, il est pas près de sortir de la purée...\nSujet: Re: Seigneur Dagonet Sam Mar 24 2007, 23:21\nC'est un personnage naïf et pas trés futé aussi apparemment,\ncomme quand il raconte le coup de la bouffe dans le livre 1, et qu'il epilogue avant d'en venir au fait qui au final n'apporte rien en plus


La peinture ukrainienne du XXe siècle à nos jours – Peinture [et sculpture] du 20ème siècle… et du début du 21ème…\n22/12/2016 admin Commentaires 1 commentaire\nL’Ukraine est le deuxième pays d’Europe par sa superficie, derrière la Russie et devant la France, et le 8ème par sa population, qui est d’environ 43 millions d’habitants. Ce pays méritait donc pleinement d’être traité à part de mon article sur La peinture russe (et soviétique) du XXe siècle à nos jours.\nCar, artistiquement – comme vous allez le voir -, l’Ukraine a vu naître sur son sol de nombreux grands peintres, notamment lors des trois grands mouvements d’avant-garde qui ont ponctué son histoire au XXe siècle, celui des années 1905-1930, celui des non-conformistes des années 1960-70 et celui des trans-avant-gardistes de la fin des années 1980.\n[ NOTA : comme pour la page sur la Russie, les noms des artistes sont souvent un vrai casse-tête car leur transcription en alphabet latin (russes et ukrainiens utilisent le cyrillique) peut beaucoup varier, notamment entre le français et l’anglais. Par exemple, pour le prénom Александр, on peut trouver des Alexandre, Alexander, Aleksandr ou Oleksandr (pour les peintres ukrainiens notamment : Олександр). De même que Vladimir peut devenir Volodymyr. Idem pour les noms de famille : Олег Голосий est traduit Oleg Holosiy, ou Golosiy ou Golosii ou Golosy… Bref, je vous demande d’être indulgent, j’ai fait de mon mieux ! ]\nMais commençons, comme toujours, par un peu d’histoire : l’Ukraine est le foyer du premier État slave oriental, fondé par des Scandinaves : la Rous’ de Kiev (appelée aussi dans les écrits occidentaux Ruthénie), qui durant les Xe et XIe siècles est l’État le plus vaste et aussi, après l’Empire byzantin, le plus puissant d’Europe. Cependant, au XIIe siècle, des conflits éclatent entre différents seigneurs locaux. Ces conflits mènent l’État kiévien au déclin, fractionné en plusieurs principautés rivales.\nAu cours des dernières décennies du XIXe siècle, les peintres ukrainiens étudiant l’art en Russie sont influencés par Les itinérants, société fondée en 1870 par Ivan Kramskoi, Mykola Ge et 13 autres artistes qui ont quitté l’Académie des Arts de Saint-Pétersbourg pour protester contre son dictat néoclassique rigide. Les artistes d’origine ukrainienne actifs dans cette société sont Kyriak Kostandi, Arkhyp Kouïndji, Nikolai (Mykola) Kuznetsov, Oleksandr Murashko, Mykola Pymonenko, Pyotr Nilus, Ilya Repin, Petro Levchenko et Mykola Yaroshenko.\nNikolaï Samokich est, lui, surtout connu pour ses cosaques et ses scènes de bataille.\nL’impressionnisme se fait sentir dans le travail de plusieurs artistes de Kiev ayant travaillé à Paris, comme Petro Levchenko, Abram Manevich, Mykola Burachek ou Oleksandr Murashko. Ce nouveau style a stimulé l’intérêt dans l’aperçu intime d’événements ordinaires ou de paysages urbains. Avant toute chose, il a modifié la palette de la plupart des artistes pour de nombreuses années. En Ukraine occidentale, l’impressionisme a influencé le travail d’Ivan Trush (bien que la plupart du temps il soit resté un réaliste), Osyp Kurylas et Olena Kulchytska.\nAlors que les artistes d’Ukraine occidentale sont, pour la plupart, restés sous l’influence des mouvements artistiques de l’Europe occidentale, ceux travaillant à Kiev, Kharkiv et Odessa ont développé des liens étroits avec Moscou et Saint-Pétersbourg (Leningrad plus tard).\nLes artistes ukrainiens ont été fortement impliqués dans les deux vagues (avant et après la Première guerre mondiale) de la révolution artistique qui a balayé l’Europe au cours des trois premières décennies du XXe siècle. Parmi les milliers d’étrangers qui composent alors ce qu’on appelle l’École de Paris, épicentre du mouvement, il y a des centaines d’artistes Ukrainiens. En fait, dans les années 1908-14, il y a tant d’artistes ukrainiens dans la ville qu’ils ont leur propre club, le Cercle des Ukrainiens à Paris, situé dans le Quartier Latin.\nOn peut citer Alexandre Archipenko (sculpteur), Alexandra Exter, Mykhailo Boïtchouk, David Burliuk, Vladimir Baranoff-Rossiné, Vadim Meller, Vladimir Tatlin, Sarah Sophie Stern Terk (future Sonia Delaunay), Mykhailo Andriienko-Nechytailo (qui devient Michel Andreenko à Paris).\nD’autres aussi, qui ne sont pas venus à Paris, comme Alexandre Bogomazov. De 1922 à 1930, il a enseigné à l’Académie des Arts de Kiev avec Meller, Tatlin, Victor Palmov. En 1927, il a été membre fondateur de l’Association des Maîtres révolutionnaires de l’Ukraine (ARMU), en collaboration avec Burliuk, Meller, Palmov, Vasil Yermilov…\nD’autres villes, comme Munich, Berlin et Genève, ont également attiré des artistes, parmi eux Meller, Burliuk et Archipenko. Après 1922, le travail de Tatlin, Malevitch et Exter a eu une forte résonance en Allemagne. Malevich était à Berlin en 1927, et Boïtchouk a visité le Bauhaus en 1926-27. Quant à Alexandra Exter, elle a introduit le futurisme à Kiev et contribué à faire des expositions d’avant-garde en Ukraine.\nKazimir Malevitch, né en 1878 à Kiev, a étudié la peinture, la sculpture et l’architecture à Moscou. Influencé d’abord par les Impressionnistes et les Fauves, il a participé à des expositions d’avant-garde à Moscou, avec des peintures dans des styles neo-primitiviste et cubo-futuristes.\nEn 1915, Malevitch lance le mouvement artistique du « suprématisme » à Petrograd. Il est le premier peintre moderne à travailler de manière purement géométrique, non figurative (comme dans ses célèbres œuvres Carré noir  et Blanc sur blanc ).\nSous le régime soviétique, il était un membre de la Division des arts visuels du Commissariat russe de l’éducation ; il a enseigné à l’Art Institute de Vitebsk au Belarus (1919-1922), à l’Académie des Arts de Leningrad (à partir de 1922), et à l’Art Institut d’Etat de Kiev (1927-29) ; il a également dirigé l’Institut de la culture artistique de Leningrad (1923-26).\nDans les années 1920, il a commencé à travailler dans un style constructiviste, produisant des modèles urbains architecturaux, des meubles, textiles, dessins et modèles en porcelaine. Écrivain prolifique, il a produit divers travaux théoriques, notamment « Le monde comme non-objectivité », a développé de nouvelles méthodes pédagogiques, et mis en place des cadres théoriques originaux pour l’analyse des peintures. Ses œuvres et théories ont influencé un certain nombre de soviétiques d’avant-garde des artistes, comme les Russes Ilia Chasnik et El Lissitzky et les Ukrainiens Vasyl Yermilov, Vadym Meller et Anatol Petrytsky. À la fin des années 1920, en raison de l’opposition croissante de la part du gouvernement soviétique central envers l’avant-garde, Malevitch a été forcé de revenir à un style figuratif et est finalement mort en 1935 à Leningrad dans la pauvreté et l’oubli.\nLa reconnaissance de cet artiste majeur intervient à partir des années 1970. Depuis, de nombreuses rétrospectives à travers le monde ont consacré Kasimir Malevitch comme l’un des maîtres de l’art abstrait et un artiste essentiel du XXe siècle.\nOn a souvent englobé l’avant-garde ukrainienne dans le terme « russe », ce qui a nui à sa visibilité. Toutefois, pour certains artistes, cela pouvait être une caractérisation adéquate, en particulier pour ceux originaires d’Ukraine mais ayant vécu la majeure partie de leur vie créative à Moscou ou Saint-Pétersbourg/Petrograd/Leningrad. Parmi eux, Aleksandr Shevchenko, Nathan Altman, David Shterenberg ou Alexis Gritchenko.\nA. Ekster introduit le futurisme à Kiev et a contribué à faire des expositions d’avant-garde à l’Ukraine.\nAu cours de la brève période d’indépendance de l’Ukraine, on assiste à une ukrainisation, se traduisant par le retour à l’ukrainien dans les publications, la réouverture des écoles et des universités avec un enseignement en ukrainien et la promotion des cadres nationaux. L’Académie nationale ukrainienne des Arts (1917-22) est créée à Kiev. Elle et son successeur, l’Institut d’État des Arts de Kiev, permettent aux peintres ukrainiens de poursuivre une formation artistique avancée dans leur patrie. Vasyl Krychevsky en est le premier recteur. L’un des professeurs les plus influents, Mykhailo Boichuk, relance la peinture à fresque et aspire à développer un art pour les masses basées sur une combinaison de traditions ukrainiennes et de modèles occidentaux. Par la suite Boïtchuk et ses disciples (les « Boichukistes » – son frère, Tymofiy Boichuk, sa femme, Sofiia Nalepinska, Vasyl Sedliar, Ivan Padalka, Kyrylo Hvozdyk, Manuil Shekhtman, Mykola Rokytsky…) sont, pour la plupart, victimes de la terreur stalinienne des années 1930. Mykhailo Boichuk est condamné et exécuté en 1937 et la plupart de ses œuvres détruites.\nFedir Krychevsky, qui a également enseigné à l’Académie nationale ukrainienne des Arts et à l’Institut d’État des Arts de Kiev, a été influencé par les couleurs de l’impressionnisme, mais est resté un réaliste dans sa modélisation de la forme et de l’espace (il est mort de faim pendant la famine en 1947) – comme Mykhailo Kozyk ou Hryhoriy Svitlytskyi.\nAu cours de la période relativement libérale des années 1920 en Ukraine soviétique, une grande variété de styles a prospéré : Le Cubo-futurisme et le constructivisme avec Vasyl Yermilov à Kharkiv et Oleksandr Bohomazov, Viktor Palmov et Anatol Petrytsky à Kiev. Petrytsky a peint plus d’une centaine de portraits de personnalités ukrainiennes, la plupart ont disparu ou ont été détruits au cours de la terreur. Vadym Meller et K. Sikorsky ont expérimenté l’abstraction ; Yukhym Mykhailiv, fasciné par la mythologie, a continué la tradition du symbolisme.\nDurant l’entre-deux-guerres, en Ukraine occidentale, sous domination polonaise, le plus important peintre de Lviv est Oleksa Novakivsky, qui a commencé comme un impressionniste avant d’être attiré par le post-impressionisme et l’expressionisme français. Il a peint des portraits et des paysages, et avec son école d’art, a influencé toute une génération de futurs artistes, comme Myron Levytsky, qui a continué à explorer les tendances modernes dans l’art ; Roman Selsky, qui a expérimenté le surréalisme ; Mykola Butovych, Pavlo Kovzhun et Robert Lisovsky, qui ont exploré le cubisme et l’abstraction.\nLes artistes de Transcarpatie, alors hongroise, notamment Adalbert Erdeli, avaient des liens avec des mouvements d’art d’Europe centrale et occidentale et utilisaient des couleurs vibrantes et audacieuses.\nSorti diplômé de l’Académie de Berlin en 1924, Mykola Hlushchenko commence à travailler à Paris dès l’année suivante, où ses œuvres attirent immédiatement l’attention des critiques français. Il évolue du mouvement « Nouvelle Objectivité » de sa période berlinoise vers le post-impressionnisme. Au début des années 1930, de retour au pays, Hlushchenko appartient à l’Association des artistes ukrainiens indépendants. Il participe à l’organisation de grandes expositions de peintures ukrainiennes, françaises et italiennes au Musée national de Lviv. En Juillet 1936 l’artiste et sa famille s’installent à Moscou. Collaborant depuis plusieurs années avec les services secrets soviétiques (sous le pseudonyme de Yarema), il est de ceux qui mettent en garde le gouvernement soviétique sur une possible attaque allemande. En 1944, il retourne à Kiev. Sous la pression, il se voit contraint, durant les années 1950, de créer des œuvres dans le style du réalisme socialiste (Mort du héro de la Guerre civile Vasil Bozhenko, Défense de Moscou) – peu de temps avant sa mort, il avait l’intention de les brûler ; retrouvées dans le grenier de son atelier, le Ministère de la Culture les stockées dans un musée, mais sans le droit de les exposer.\nDans les années 1960, après avoir été en contact étroit avec les nouvelles tendances artistiques lors de ses voyages à l’étranger (France, Belgique, Suisse et Italie notamment), Hlushchenko revitalise ses tableaux (de nombreux paysages, des natures mortes, des nus) avec des couleurs expressives, et prend une position de leader parmi les peintres coloristes ukrainiens. Lauréat du Prix national Shevchenko en 1972, il a également reçu le titre d’Artiste du Peuple d’Ukraine en 1968 et de l’URSS en 1976. Mort en 1977, il reste une valeur sûre sur le marché de l’art.\nSous le joug de Staline\nAprès la brève période d’ukrainisation des années 1920, Staline ne ménage pas les efforts pour réprimer le moindre signe d’un réveil nationaliste ukrainien, interprété comme un rejet du pouvoir bolchevik et une menace à l’intégrité de l’URSS.\nEn 1934, la capitale de la RSS d’Ukraine est transférée de Kharkov à Kiev.\nDans les années 1930 toutes les activités avant-gardistes en Ukraine et dans tout l’empire soviétique s’arrêtent avec l’introduction du réalisme socialiste comme la seule méthode littéraire et artistique permise par le régime communiste. La peinture est limitée à un rendu naturaliste sur des thèmes comme la Révolution d’Octobre de 1917 et ses champions, la glorification de l’Etat soviétique et de ses dirigeants, des portraits et scènes de genre de joyeux travailleurs et paysans, et les représentations romancées de la guerre et de ses héros. Paysages et natures mortes sont proscrits et toute déviance par rapport aux canons du réalisme socialiste condamnés comme « formalisme », leurs créateurs victimes de discrimination, persécutés, voire éliminés. Parmi les artistes socialistes réalistes, on peut citer Volodymyr Kostetsky, MikhailBozhi, Sergey Grigoriev (Serhii Hryhoriev), Dmytro Shavykin, Oleksiy Shovkunenko.\nAprès l’échec de la lutte pour l’indépendance (1917-1920), un bon nombre de peintres ukrainiens ont émigré. À Varsovie, comme Petro Kholodny. Ou en France, comme Oleksa Hryshchenko (Alexis Gritchenko) et Vasyl Khmeliuk, dans une veine expressionniste ; Mykhailo Andriienko-Nechytailo (Michel Andreenko), qui utilise des éléments constructivistes dans ses abstractions ; Mykola Hlushchenko et ses paysages. Anton Solomukha est venu de Kiev en 1978, avec une approche postmoderne de la peinture ; Volodymyr Makarenko est arrivé en 1980 après un passage par l’Estonie.\nAprès la Seconde Guerre mondiale, de nombreux artistes ukrainiens ont fui le communisme et se sont installés à l’Ouest : Robert Lisovsky et R. Hluvko en Grande-Bretagne, Borys Kriukov et Volodymyr Lasovsky en Argentine, Vasyl Krychevsky et Halyna Mazepa au Venezuela, et Michael Kmit en Australie en 1949, Myron Levytsky au canada, également en 1949. Beaucoup se sont installés aux États-Unis : Mykola (Nikolai) Butovych, Mykhailo Dmytrenko, Sviatoslav Hordynsky, Liuboslav Hutsaliuk, Petro Kholodny, Mykhailo Moroz, Mykola Nedilko (en passant par l’Argentine), Myroslav Radysh, Jurij Solovij et Viktor Tsymbal.\nLes limites étroites du réalisme socialiste ont été élargies peu après la mort de Joseph Staline, en particulier pendant le dégel culturel sous Nikita Khrouchtchev au milieu des années 1950. Ce dernier,, qui a passé sa jeunesse en Ukraine, transfère la péninsule de Crimée à la République soviétique socialiste d’Ukraine pour marquer le 300e anniversaire du traité de Pereïaslav marquant l’union entre la Russie et les provinces formant l’Ukraine d’alors. L’Ukraine est alors considérée comme un modèle des républiques soviétiques – ainsi, Léonid Brejnev, le principal dirigeant de l’URSS pendant 18 ans entre 1964 et 1982, est d’origine ukrainienne.\nDes artistes tels que Roman Selsky, Vitold Manastyrsky, Tatiana Yablonskaya et Viktor Zaretsky, profitant de cette relative liberté, se tournent vers des thèmes folkloriques, des couleurs plus vives, et un rendu aplati. Des artistes plus jeunes, tels que Karlo Zvirynsky, Valery Basanets, Anatoly Sumar, expérimentent l’abstraction ; Liubomyr Medvid, Ivan Zavadovski et Ivan Marchuk le surréalisme ; Vladimir Patyk et Volodymyr Loboda l’expressionnisme.\nMais le dégel ne dure pas longtemps et la pléiade de jeunes artistes militant pour l’expansion de la liberté de création, la protection de la culture ukrainienne et contre la russification, sont vite remis au pas. En 1962, la fermeture par Khrouchtchev de la salle non conformiste incluse dans la fameuse exposition du Manège, à Moscou (un bâtiment néoclassique utilisé comme salle d’exposition), bannit pour plusieurs années de l’espace public toute expression artistique contraire à la doctrine du réalisme socialiste. En ukraine, deux vagues d’arrestations, en 1965 et de nouveau en 1972, finissent d’étouffer dans l’œuf cette renaissance. Des auteurs et des artistes ukrainiens de premier plan sont arrêtés et condamnés (accusés d’« agitation anti-soviétique et de propagande »), comme Opanas Zalyvakha (cinq ans dans un camp de travail) et Stefaniia Shabatura – suite à sa participation à des campagnes publiques pour la défense de prisonniers politiques (notamment l’historien Valentin Moroz), elle est arrêtée, emprisonnée dans un camp de travail (1972-76), puis exilée dans un village tadjik (1976-79). Quant à Alla Horska, elle est carrément assassinée en 1970, sans doute par le KGB.\nC’est en réaction à ces événements que naît le mouvement « non-conformiste » auquel les artistes ukrainiens participent pleinement avec leurs collègues russes, à Moscou et à Leningrad. Ce qui réunit ces artistes, outre leur jeunesse, c’est de ne pas adhérer au programme du réalisme socialiste. Ils ne constituent cependant pas réellement un mouvement, pas plus qu’ils ne représentent un style, une idéologie ou une vision du monde. Dans la plupart des cas, leur art n’est pas l’expression d’une dissidence politique. Ce qui les a unifié c’est simplement leur croyance dans la liberté d’expression individuelle. Strictement parlant, l’art non-conformiste n’a pas été interdit aussi longtemps qu’il a été maintenu privé ; c’est quand il a été montré publiquement que ses créateurs ont pu être l’objet de représailles et de persécutions. Cet état de choses a souvent forcé les artistes non-conformistes à travailler dans la solitude et sans reconnaissance officielle – jusqu’à récemment. Certains artistes ont même mené une double existence, gagnant leur vie en créant de l’art officiel tout en continuant à peindre des œuvres non-conformistes en privé.\nC’est en 1975 que la première exposition d’artistes ukrainien non-conformistes a lieu à Moscou, dans un appartement privé. Parmi les cinq participants, quatre avaient été contraints de vivre et de travailler en dehors de leur pays d’origine : Feodosii Humeniuk à Leningrad, Volodymyr Makarenko à Tallinn en Estonie (avant d’émigrer en France), Vitalii Sazonov (en 1980, il est autorisé à émigrer vers l’Ouest et s’installe à Munich) et N. Pavlenko à Moscou. Seul Volodymyr Strelnikov vient d’Odessa. Dans la deuxième exposition, en Mars 1976, toujours à Moscou, 16 artistes participent. Ces expositions donnent l’occasion aux artistes non-conformistes ukrainiens vivant dans différentes parties de l’URSS d’unir leurs forces. La capitale russe est le seul endroit en URSS où un tel rassemblement était possible, et où leur travail serait vu par des diplomates et des correspondants étrangers.\nLes œuvres de certains artistes non-conformistes ukrainiens font finalement leur chemin vers l’Ouest, comme les artistes eux-mêmes (Volodymyr Strelnikov, Volodymyr Makarenko, Vitalii Sazonov). La première exposition itinérante d’un tel art à l’Ouest est organisée par un Ukrainien-américain et montrée à Munich, Londres, New York, Cleveland et Washington en 1979-80. Une deuxième exposition, organisée à Toronto en 1982, voyage à Winnipeg, Chicago, Detroit, Cleveland et New York. Ce spectacle inclus des travaux réalisés par Makarenko, Sazonov, Strelnikov mais aussi Anton Solomukha.\nLes non-conformistes ukrainiens restés en URSS sont encore incapables de présenter leur travail au public jusqu’au début des années 1980. À cette époque, des spectacles de non-conformistes tels que Ivan Marchuk, sont parrainés par des organismes officiels. En 1987, de nombreux artistes non officiels sont invités à exposer dans des espaces alternatifs. En 1988, beaucoup d’entre eux, y compris Humeniuk et Marchuk, sont acceptés en tant que membres de l’Union des Artistes d’Ukraine. Des articles à propos d’Opanas Zalyvakha, Volodymyr Loboda et d’autres paraissent dans la presse officielle.\nLes mécanismes du marché de l’art, encore inexistant, commencent à se mettre en place : en 1988, une première vente aux enchères organisée par Sotheby’s à Moscou, donne une valeur tangible à l’art non officiel. À partir de là, les expositions nationales organisées par l’Union des artistes incluent des œuvres d’art qui autrefois auraient été étiquetées comme décadentes, la distinction entre art officiel et non-conformisme devient floue et cesse d’exister. D’autant que l’URSS ne va pas tarder à voler en éclat et l’Ukraine à retrouver son indépendance.\nValentin Khrusch et les non-conformistes d’Odessa\nOn a vu que Humeniuk, Makarenko et Sazonov furent très actifs dans ce mouvement. Mais le noyau principal des non-conformistes ukrainiens venait d’Odessa : outre Strelnikov, on peut citer Valentin Khrushch, Stanislav Sychov, Alexandre Anufriev, Victor Mariniuk, Igor Bozhko, Lyudmila Yastreb, Valery Basanets, Yevgeni Rakhmanin, Anatoliy Asaba, Oleg Voloshinov, Volodymyr Tsyupko, Vladimir Naumets…\nValentin Khrusch est l’une des figures centrales du non-conformisme et de l’art underground des années 1960 et 1970 à Odessa, et plus tard à Moscou. Il était un des principaux organisateurs des expositions dites « de plein air » où les œuvres étaient suspendues, parfois seulement pendant quelques heures, dans la rue (en 1967, Stanyslav Sychov et lui exposent leurs œuvres devant l’Opéra d’Odessa et le Ballet Theater avant d’être chassés par la police). Il devient alors le catalyseur central à Odessa et Moscou des « expositions d’appartement ». Ses œuvres, qui se déplacent de façon transparente entre figuration et abstraction, sont extrêmement importants pour l’histoire de l’art contemporain russe et ukrainien.\n1987-93 : la Trans-avant-garde ukrainienne\nLes changements apportés par la glasnost (transparence) et la perestroïka (reconstruction) en URSS aboutissent à une plus grande liberté de création et une prolifération de styles et de manières de représentation dans l’art ukrainien de la fin des années 1980 et du début des années 1990. Les artistes dont les travaux avaient été supprimés (par exemple Opanas Zalyvakha, Andrey Antoniuk, Alexander Dubovik, Ivan Marchuk et Feodosii Humeniuk) ont droit à des expositions individuelles. Une grande exposition permet de redécouvrir la peinture des années 1920 et 1930, les travaux de l’école de Mykhailo Boichuk et les artistes de l’avant-garde ukrainienne, notamment Bohomazov, Exter, Yermylov, Burliuk et Palmov.\nC’est une nouvelle révolution dans l’art soviétique – et elle commence à Kiev en 1987, avec une exposition de la section jeunesse de l’Union des artistes. Pour la première fois sont exposés sous un même toit des artistes tels que Alexandre Gnilitskiy, Oleg Tistol, Konstantin Reunov, Yana Bystrova (vit et travaille à Paris depuis 1991), Marina Skugareva, Gleb Vysheslavsky, Anatoly Krivolap. C’est le premier clou conceptuel dans le cercueil du réalisme socialiste. En 1988, la deuxième édition, bien plus importante, a lieu au Manège, à Moscou, pour la première fois divisée en pavillons nationaux. Il y a plus de quarante artistes de toute l’Ukraine, dont Alexandre Roitburd, Pavel Makov, Alexander Sukholit, Sergei Panich, Gleb Vysheslavsky, Pavlo Kerestey, Marco Geiko et d’autres.\nLes peintres peuvent enfin laisser parler leur inventivité, comme Petro Hulyn de Oujhorod, Roman Romanyshyn et Roman Zhuk de Lviv, Mykhailo Popov de Kharkiv, Oleksandr Tkachenko de Dnipropetrovsk, Oleh Nedoshytko d’Odessa, et Anatoliy Kryvolap, F. Tetianych, Tiberiy Silvashi, V. Budnykov, Ye. Hordiits, M. Heiko, Borys Plaksii et O. Babak de Kiev – ou encore Victor Sydorenko, né au Kazakhstan dans une famille victime de la répression du régime stalinien et devenu un des leaders de l’art contemporain ukrainien.\nEn 1989, un groupe de jeunes artistes s’installe dans des ateliers de la rue Lénine à Kiev. Obligés, à l’été 1990, de quitter les lieux qui doivent être rénovés (maintenant il y a un McDonald !), ils investissent une maison abandonnée de la rue St. Michel à Kiev – anciennement nommée rue de la « Commune de Paris – trouvée par Alexander Klimenko. Ils vont y rester 5 ans. Ces « artistes de la Commune de Paris » sont vite devenus légendaires – mythiques. Oleg Golosiy, Alexander Hnilitsky (ou Gnilitskiy), Ilya Chichkan, Valeria Trubina, Basil Tsaholov, Yuri Solomko, Leonid Vartyvanov, Dmitry Kavsan et le photographe Alexander Druganov font partie de ce groupe. Naviguant entre Kiev, Odessa et Moscou, Alexandre Roitburd est aussi un habitué des lieux, de même que le charismatique Sergey Anufriev, qui appartient alors au collectif « Inspection herméneutique médicale » avec Pavel Pepperstein et un autre ukrainien Yuri Leiderman.\nMais la géographie de cette Nouvelle vague d’artistes ne se limite pas à un seul lieu : au début des années 90, toutes les rues directement adjacente à la Place de l’Indépendance (la fameuse place « Maidan » des manifestations de la fin 2013 ayant débouché le 22 février 2014 sur la fuite puis la destitution du président Viktor Ianoukovytch) constituent le quartier le plus bohème de Kiev. Rue Sophia se trouve la résidence d’Arsen Savadov et Georgy Senchenko. Un peu plus loin dans la même rue, les studios d’autres jeunes artistes : Kirill Protsenko, Maxim Mamsikov, Tatiana Galochkina. C’était une sorte de petit Soho – on y trouve également des puces, un lieu pour les clubbers, de la restauration rapide. Les lieux attirent rapidement, outre les artistes, les jeunes branchés de la ville, musiciens, poètes, premiers informaticiens. Puis des collectionneurs et galeristes, y compris occidentaux, commencent à venir ici, intéressés par les dernières tendances de l’art post-soviétique.\nLà, comme par exemple pour les artistes américains du Pop art des années 1960 avant eux, eros et psychédélie enlacés créent une image de ces squats comme des lieux de liberté absolue, sans aucune restriction… Ilya Chichkan, parlant de cette époque, dit : « Nous étions des enfants, capables de tout faire, quoi que ce soit … ». Une insouciance, un enthousiasme, une énergie communicative qui sont sans doute un peu morts en même temps qu’Oleg Golosiy – le plus pur d’entre eux.\nMontrant très vite un talent exceptionnel de peintre – il est certainement le plus doué de sa génération -, Oleg Golosiy devient, malgré lui, l’un des leaders de cette nouvelle vague d’artistes ukrainiens apparus à la fin des années 1980 : bien qu’individualiste, son talent en fait naturellement la figure centrale du groupe – le Mozart de cette Trans-avant-garde ukrainienne. Mort à l’hiver 1993, à 28 ans, dans des circonstances mystérieuses – disparu lors d’une promenade dans un Jardin botanique de Kiev et seulement retrouvé un mois plus tard dans l’une des morgues de la capitale, étiqueté « étranger non identifié » – il a tout de même, en 8 ans de carrière, créé plus de 300 peintures, souvent de grande taille, d’une incroyable diversité et d’une qualité artistique exceptionnelle, qui le situent comme un des grands peintres néo-expressionniste. Comme s’il pressentait sa fin précoce, il avait toujours affirmé, comme Eugène Onéguine dans le roman de Pouchkine « vivre à la hâte, et se sentir pressé ». Il a peint des animaux, des gens, des paysages pas tout à fait réalistes, mais plutôt semblables à des rêves, des rêves dépassant la réalité.\nDepuis les années 2000, de nouveaux noms sont apparus, mais parmi les peintres contemporains ukrainiens, les plus en vue actuellement sont souvent issus de cette génération 1987-93 : Ilya Chichkan, Oleg Golosiy, Alexander Hnilitsky (ou Gnilitskiy), Maxim Mamsikov, Alexandre Roitburd et Arsen Savadov. Il faut ajouter à cette liste Anatoliy Kryvolap (le plus coté actuellement), Oksana Mas, Victor Sydorenko et Oleg Tistol.\nToutefois, si après des décennies de contention et d’isolement, les artistes ukrainiens ont maintenant la perspective de rejoindre le courant artistique international dominant – si tant est qu’il y en ait un – la période dorée du débuts des années 1990 semble bien finie. L’instabilité politique et les difficultés économiques ont rattrapé des artistes à la recherche d’un nouveau souffle – à l’image de nos sociétés.\nVoici donc cette peinture ukrainienne en 275 tableaux et autant de peintres.\nOne thought on “La peinture ukrainienne du XXe siècle à nos jours”\nFrançois LOUP dit :\nRépondre à François LOUP Annuler la réponse


73 messages par Dominique MARION\n25/06/2020 Réponse sur : Demoiselle des caraïbes juvénile\n17/04/2020 Réponse sur : Pleurosicya ?\n03/04/2020 Création de sujet : Bryozoaire - Indonésie\nQuelqu'un pourrait-il me mettre sur une piste pour ce bryozoaire? Les ascidies en arrière plan donnent une idée de l'échelle. Les rameaux ont l'air plutôt cylindrique et on observe une tache rose au niveau de chaque zoïde. En raison du port, je penserais à une espèce proche des bugules... mais sans conviction.\n01/04/2020 Réponse sur : Caulerpa - Indo-pacifique\nSur le web, la forme la plus courante de Caulerpa lentillifera ressemble davantage à de petits grains de raisins. Les conditions locales doivent influer sur la croissance.\nSur un site d'aquariophilie, j'avais trouvé une image assez ressemblante correspondant à Caulerpa bikinensis.\n31/03/2020 Création de sujet : Caulerpa - Indo-pacifique\nCette algue verte avec de longs stolons me semble être une Caulerpa... Les ramules sur deux rangs opposés ressemblent à de petits entonnoirs. Est-ce une variété de Caulerpa racemosa ou une autre espèce?\n01/09/2018 Réponse sur : Acanthaster ?\nJe pense qu'il n'a pas trop de doute. En plus sur un corail...\nADER Denis, ARMAND KOLLER Joëlle, LAMARE Véronique in : DORIS, 30/12/2017 : Acanthaster planci (Linnaeus, 1758), http://doris.ffessm.fr/ref/specie/827\n25/08/2018 Réponse sur : Quels sont ces poissons ?\nJe lui trouve une certaine ressemblance avec Pterocaesio tile (Fusilier trocolor). Mais la livrée semble assez variable.\nCf Poissons de l'Océan Indien et de la Mer Rouge page 295 et Fishbase.\n22/05/2018 Réponse sur : Ascidie composée Méditerranée\nMerci Frédéric pour cette réponse. Je joins une photo de détail prise de plus près. Est-elle suffisante pour compter les lobes buccaux?\n21/05/2018 Création de sujet : Ascidie composée Méditerranée\nJ'apprécierais de l'aide pour identifier cette ascidie composée. Les algues vertes à proximité donnent l'échelle. Parmi les espèces répertoriées par Doris, la plus ressemblante me paraît être Distaplia magnilarva. Quoique!\n02/07/2017 Réponse sur : JeuDORIS d'Or Juin 2017\nManger, ne pas être mangé et se reproduire sont les trois composantes de la biologie. Autant fermer Doris si l'on considère que le jeune public doit être éloigné de la troisième. Sans parler de certaines scènes de prédation qui peuvent choquer par leur cruauté (comme des saupes s'attaquant à la posidonie...).\n05/06/2017 Création de sujet : Tubulipora ?\nPeut-on me confirmer que cet épibionte sur une feuille de posidonie est un bryozoaire du genre Tubulipora?\nDeux fiches Doris sont actuellement proposées pour ce genre: est-il possible de déterminer l'espèce en plongée? C'est-à-dire ... sans prélèvement et observation à la loupe binoculaire?\nTubulipora liliacea et Tubulipora plumosa semblent avoir été répertoriées dans un inventaire des épiphytes de posidonie publié en 2105: Epiphyte assemblages of the Mediterranean seagrass Posidonia oceanica: an overview. (doi: 10.1111/maec.12331)\n22/03/2017 Réponse sur : Caulerpa serrulata ?


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Créer sur le livre pour colorier, séchage rapide, pas besoin de mélanger la couleur. 【Non toxique et respectueux de l'environnement 】nos stylos à bille ont la certification EN71 et utilisent une encre non toxique sûre et fiable, qui ne causera aucun inconfort pour les adultes et les enfants, vous pouvez l'utiliser en toute confiance. 【Pointe flexible en nylon】 Le pinceau de lettrage est fabriqué en nylon doux et confortable, pas facile à diviser et ne perd pas ses poils. Bonne absorption de l'encre. Vous pouvez utiliser la brosse flexible et ensuite définir l'épaisseur de la ligne souhaitée. 【Largement utilisé】 Nos stylos à bille sont polyvalents, par exemple, ils peuvent être utilisés pour la peinture, le dessin, le lettrage et la calligraphie, etc. Vous pouvez créer des combinaisons de couleurs illimitées selon vos envies. 【Étui en plastique robuste 】 la coque des marqueurs aquarelles est fabriquée dans un étui en plastique de haute précision, qui n'est pas facile à endommager, et la coque en plastique de haute précision peut contenir bien le pinceau, pas facile à diviser et ne perdez pas vos cheveux, ce qui vous offre la meilleure garantie pour votre création.\nTalika Maquillage et soin Feutre sourcil chatain\nLe 1er feutre soin&Make-Up pour la pousse des sourcils de Talika issu des techniques réparatrices. Mieux qu'un crayon, c'est à la fois : un sérum pousse + un soin régénérant + un make-up correcteur !Un soin à la fois sérum régénérant pousse + feutre makeup correcteur :Quelques secondes pour redessiner et recolorer la ligne de sourcils,Une action 4 semaines pour stimuler la pousse, redensifier et repigmenter naturellement le sourcil.\n🎨【24+1 Pointe en nylon】: Le feutre aquarelle est disponible en 24 couleurs et est livré avec un stylo à eau. Chaque pointe est faite de nylon doux avec une absorption d'encre de haute qualité, contrôle avec souplesse l'épaisseur des traits, lignes de minces à épaisses. 🎨【Utilisation Large】: Les stylos pinceaux conviennent aux adultes, aux enfants, aux livres à colorier, aux modèles de dessin ou dans votre journal, au scrapbooking. Les stylos pinceaux exquis raviront tous les destinataires de cadeaux! 🎨【Effet Aquarelle Puissant】: Feutre Coloriage, 24 couleurs disponibles et un stylo à eau en brosse supplémentaire. Chaque pointe est faite de nylon doux avec une absorption d'encre de haute qualité, permet de contrôler avec souplesse l'épaisseur des traits, de fin à gros. 🎨【Pinceaux Écologiques】: Feutre Coloriage certifiées EN71 sont à base d'eau et non toxiques, ce qui vous permet de les utiliser sans aucune gêne et en toute sécurité pour les enfants et les adultes. Un beau cadeau artistique pour les amateurs de peinture. 🎨【Service après-vente Satisfaisant】: Ensemble de feutre coloriage Amteker 20 + 1, 1 boîte, garantie de remboursement de 30 jours, garantie de remplacement du produit de 12 mois et service à la clientèle amical.\nEscapades - Esquisses à compléter et colorier: Livre de coloriage/dessin pour adulte avec modèle - Croquis à colorier aux crayons, pastels, feutres, aquarelle - Paysages - Niveau avancé - A4\nCreativ Company crayons aquarellables Lyra Rembrandt, couleurs assorties, 12 pièce/ 1 Pq.\nCrayons aquarelle fins et hexagonaux de haute qualité. Verni. 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Fauguerolles (47400) : Résultats de l'élection présidentielle 2007 - L'Express\nRésultats de l'élection présidentielle 2007 Fauguerolles (47400), Lot-et-Garonne\nL'élection présidentielle 2007 s'est déroulée les 22 avril (1er tour) et 6 mai 2007 (2ème tour) à Fauguerolles.\nL'Express vous propose de retrouver l'ensemble des résultats de l'élection présidentielle 2007 à Fauguerolles.\nNicolas Sarkozy, Union pour un mouvement populaire, arrive en tête du scrutin au second tour avec 56.84% des voix devant Segolene Royal, Parti socialiste, 43.16% des voix. Au 1er tour, Nicolas Sarkozy, Union pour un mouvement populaire, avait réuni 30.71% des voix devant Segolene Royal, Parti socialiste, 22.85% des voix. Le taux d'absention au 2nd tour est de 14.07%, il était de 10.82% lors du premier tour.


Posted by urbanites on lundi, décembre 10, 2012 · 4 Comments\nLes lieux où nous grandissons et où nous vivons définissent-ils ce que nous sommes ? Paul Steiner, écrivain à succès en pleine crise existentielle, en est intimement convaincu. Élevé dans la monotonie de la banlieue francilienne, Paul a tenté l’épuisante aventure parisienne, avant de penser trouver le bonheur en Bretagne, avec sa femme et ses deux enfants, dans une petite maison au bord de la mer… jusqu’à ce que Sarah ne le mette à la porte, fatiguée des névroses du narrateur. De cette trajectoire de lisières en lisières, jusqu’à l’ultime lisière de sa propre vie, Paul a fait une grille d’analyse dont il ne peut se départir : il est, et sera toujours, un être périphérique. L’hospitalisation de sa mère le pousse à revenir sur les lieux qui l’ont, selon lui, fondé, dans ses lisières urbaines, aux confins d’une enfance mélancolique.\nDans son dernier roman Les Lisières, Olivier Adam accompagne ce narrateur, qui lui ressemble étrangement, dans cet amer retour au pays natal. Outre l’usage de la forme de la lisière, à la fois géographique, sociale et individuelle, c’est le regard porté sur les banlieues franciliennes qui intéresse le géographe. Le tableau de ces périphéries urbaines, désolé, enfonce le clou que des générations d’urbanistes, d’architectes, de géographes… ont planté.\nC’est à V., commune fictionnelle quelque part en Essonne, que se déroule la majeure partie du roman. Noyée dans la masse urbaine de la grande couronne parisienne, V. semble être devenue, par excroissances successives, une entité indéfinissable, sans forme ni limites :\n« D’une ville qui n’avait pourtant que très peu de contours, jouxtant d’autres villes qui semblaient elles aussi mangées par leurs abords, réduites à des zones d’approche qui n’en finissaient pas de tendre vers un cœur inexistant. » (p.41)\nRamification de ces villes décrites comme tentaculaires depuis bien longtemps déjà, V. fait partie pour Paul de ces villes si éloignées du centre qu’elles en oublieraient même l’existence, et que leur fonction est de le circonscrire. Face au vertige de l’étalement urbain, le narrateur comprend que ces périphéries sont devenues elles-mêmes des centres par un renversement de polarité :\n« La périphérie progressait à l’horizontale, s’étendait à perte de vue, mangerait bientôt la totalité du territoire. Oui, cela ne faisait aucun doute, la périphérie était devenue le cœur. » (p.38)\nDepuis la route ou la ligne D du RER, Paul observe les paysages hétéroclites, intermédiaires, fonctionnels, vastes souvent, interminables entrées de villes privées d’identité et condamnées à la laideur.\n« […] dans le flou défilaient des entrepôts, des rangées d’immeubles HLM séparées par des pelouses rases et mitées, des alignements d’enseignes et de cubes en tôle, des nuées de panneaux d’affichage et de feux rouges. […] les arbres camouflaient les usines, filaient vers la campagne qui gagnait peu à peu pour s’épanouir, insoupçonnable, à trente kilomètres de là, en un désert de colza, de blé, de maïs et de pommes de terre. De l’autre côté, c’était l’hôpital et la casse automobile, les zones industrielles, les supermarchés, les parkings, les nationales, les voies ferrées, les habitations verticales, milliers de fenêtres allumées dans le matin […].» (p.39)\nLa mélancolie cède quasiment le pas à l’affliction dans la description des évolutions morphologiques de la commune d’enfance de Paul. Nulle trace d’un passé pittoresque, ni de l’animation locale réputée des petits bourgs. A V., le centre se réduit à peau de chagrin, envahi par des lieux et activités standardisés, cédant aux assauts d’enseignes offensives :\n« Au centre, trois boutiques s’alignaient près d’une école, d’une église et d’une pharmacie. Un cinéma et un restaurant japonais tentaient quelque chose, mais sans conviction véritable : il y avait bien longtemps que les centres commerciaux du coin faisaient office de centre-ville. » (p.42)\nAu-delà, les espaces résidentiels voient se télescoper « la fureur des quartiers et l’ennui des cités-dortoirs » (p.130). Ce ne sont pas tant les tours, les barres, « [reléguant] des milliers d’habitants aux confins » (p.41) qui angoissent Paul, que les lotissements de haut standing dont « les rues traçaient des courbes compliquées qui finissaient dans des impasses, des placettes, des culs-de-sac » (p.193). Sans aller jusqu’au cauchemar1, la litanie pavillonnaire ici décrite dans son infinie duplication fait écho à ce constat de la mort des villes et du triomphe de l’urbain2. Le regret d’une urbanité originelle, authentique et fourmillante, transparaît dans la description des temporalités de cette ville-dortoir.\n« Le centre-ville était désert. Hormis des petits vieux, des mères au foyer, mais ici elles étaient de plus en plus rares. Tout le monde était au boulot ou en cours. Une bonne partie de la ville travaillait ou étudiait à Paris ou dans d’autres villes alentour. Quand V. s’activait c’était ailleurs. La ville se vidait d’elle-même. Elle ne se remplirait qu’à la tombée du jour, à l’heure du dîner […]. » (p.56)\nVue du RER D (Célérier/Degove, 2012)\nCeux qui se risqueraient à quitter le foyer ne trouveraient que le bar PMU, où l’on « échouait forcément, poussé par l’ennui, la solitude ou le besoin d’alcool » (p.73). De l’idéal de l’accession à la propriété individuelle, à la maison, au petit jardin, ne subsistent dans les mots du narrateur que l’uniformisation, le béton, et l’aigreur d’un lien social pulvérisé.\nDes vies étroites\nLa dizaine de jours passée à V. confronte le narrateur aux fantômes de son enfance. Le héros arpente les rues familières de son enfance et ne peut réprimer une once de nostalgie devant la piscine, l’épicerie, le club de tennis, le collège en préfabriqués, le bitume lisse après la pluie, sur lequel on improvisait des pistes de skate. Au hasard d’un trajet de RER, ou d’une course en ville, il croise des visages qu’il n’avait plus vus depuis 25 ans, ceux de ces anciens camarades tous plus ou moins devenus caissiers au Casto, au Surcouf du coin. Parmi ces trajectoires en demi-teinte, certaines confinent au pathétique, à l’instar de celle de Christophe, l’enfant battu croisé sur une bouche d’aération. Ou celle de Sophie, l’amour de jeunesse de Paul, dévorée de névroses, livrée à un quotidien désespéré de femme au foyer, Emma Bovary des temps post-modernes. Pour se délivrer de l’ennui, Sophie s’abandonne quelques semaines au frisson de l’interdit en entamant une liaison adultérine avec Paul, aventure dérisoire et tragique qui la ramène inéluctablement à son pavillon. Et Paul d’en conclure que « [rien], sinon la géographie et la politique urbaine qui avaient présidé à l’organisation de la ville, ne pouvait expliquer que leurs parcours s’avèrent si dissemblables » (p.104).\nComment ne pas céder à la médiocrité dans un tel contexte ? La ville de banlieue n’est rien d’autre pour Paul, l’écrivain légèrement intello, qu’un rouleau compresseur culturel, rythmé par les émissions de divertissement à la télé, le sport, les romans populaires, le McDonald’s ouvert sur la nationale, à côté du Auchan. La ville dévore l’espace aussi vite que les êtres, les jeunes s’ennuient, et repoussent « l’avenir qui n’avait rien d’attirant, pour ce qu’on pouvait en voir en contemplant ses parents et ceux des copains » (p.56). Ceux-ci vivotent dans l’angoisse du chômage et des coups durs, menaçant de les reléguer de plus en plus loin des centres, nouveaux captifs des périurbains3 :\n« Déjà les nouveaux exilés les moins argentés en étaient réduits aux champs de betterave, ils s’établissaient au milieu de nulle part, prenaient des trains qui ne passaient qu’une fois par heure […]. A V. comme dans les villes alentour cohabitaient désormais les classes populaires, historiquement banlieusardes, et les nouveaux déclassés géographiques. » (p.88)\nLes phénomènes ségrégatifs observés par Paul sont lisibles dans les différents quartiers qui composent V., et semblent déterminer les destinés des banlieusards dès le plus jeune âge, dès l’école. Chaque habitant de V. se jauge, si l’on en croit le narrateur, sur le lieu de vie, l’origine socio-spatiale, et la possibilité de s’en soustraire, ne serait-ce que pour un séjour au ski ou au bord de la mer. « Là où j’avais vécu, la lutte des classes, c’était un jardin, un boulot, une voiture et des vacances une fois par an, même au camping » (p.66), résume Paul, déplorant ces fractures entre les quartiers les plus populaires et les lotissements de petits pavillons, et qu’un déménagement suffise à ce que d’anciens meilleurs amis ne se parlent plus.\nEn fuite perpétuelle, le narrateur éprouve le sentiment de se retrouver face à un monde figé : « décidément tout le monde était resté là » (p.117). Les histoires de ces anciens camarades de classe sont les miroirs de possibles auxquels il se flatte d’avoir échappé.\nComment peut-on être banlieusard ?\nBien qu’il ait grandi à V., Paul y revient tel un étranger. Le regard qu’il pose sur ces êtres est frappé d’incompréhension. Pourquoi rester quand rien ne nous retient – si ce n’est la famille – comme l’a fait Éric, double d’un Paul qui ne serait pas parti ? L’ami d’enfance reproche au narrateur son prétendument « côté écrivain social en prise avec la réalité du monde », et ne voit en lui qu’un dandy de Saint-Germain-des-Prés. Pourquoi quitter une lisière pour une autre, à l’instar du frère de Paul, qui n’a fait que glisser de l’Essonne aux Hauts-de-Seine, reprochant à l’écrivain son arrogance d’avoir abandonné les couronnes urbaines ? Pourquoi ne pas partir, aux lisières de la vie, vers ces horizons dont on a pu rêver autrefois ? Les parents de Paul ont rapidement renoncé à la possibilité d’une retraite en bord de mer, pour passer directement du pavillon familial à la maison de retraite, de l’autre côté de la ville. Pourquoi enfin s’installer ici quand on n’y est guère obligé ?\n« Si étrange que cela puisse paraître, cette banlieue où personne n’avait jamais eu envie de vivre, cette banlieue que j’avais toujours entendue qualifier de pourrie, ni plus ni moins qu’une autre mais simplement pourrie, de laideur commune, de banalité pavillonnaire et d’ennui résidentiel, était devenue l’objet d’une flambée immobilière qui me laissait interdit. » (p.87)\nCe qui laisse Paul perplexe, c’est que ce non-lieu est devenu un chez-soi pour ses parents, que toutes ces vies qu’il voit comme brisées puissent être attachées à des lieux sans racines : « C’était nulle part mais c’était chez eux pour tant de gens. […]. C’était nulle part mais c’était un peu partout, à la fois dedans et autour » (p.163). Au point de ne pas comprendre que l’on puisse y être heureux, même si ce bonheur sonne faux dans les yeux de l’exilé. Une petite maison, la cabane en plastique et la balançoire pour les enfants, le Buffalo Gril le vendredi soir « c’était la belle vie vraiment » (p.142), pour Stéphane, fraîchement renvoyé du Simply. De railler aussi cette envie de campagne, de nature, que viennent chercher les banlieusards dans les bords de Seine ou les lambeaux de forêt dans les interstices urbains.\nUne résidence dans l’Essonne (Célérier/Degove, 2012)\nCe lieu sans âme ni saveur est bien devenu, pour ses habitants, un repère identitaire. La tentation du repli sur soi est forte, au nom d’une qualité de vie masquée sous l’obsession sécuritaire. Pour Paul, les barrières qui ceinturent certaines résidences ne sont pourtant que des clôtures psychologiques destinées à retenir les résidents. Cette appropriation à l’excès a ses revers : « on n’est plus chez nous », lâche le père de Paul dépossédé de son quartier par les enfants d’immigrés. Lui-même fils d’un ouvrier communiste alsacien, son basculement vers l’extrême-droite est emblématique : ces oubliés des périphéries sont aussi, pour Paul, à la lisière politique du pays.\nCette lecture de la banlieue a poussé le narrateur à vouloir à tout prix sortir du cercle vicieux périphérique, à ne pas reproduire le schéma parental, à ne surtout pas prendre racines ici. En décalage total avec ces lieux qu’il exècre, Paul oublie qu’il suffit de vivre pour échapper aux clichés, comme lui rappelle Sophie. « Tu ne t’es jamais dit que ce n’était peut-être pas l’endroit, le problème, mais toi ? » (p.202)\nVers les finistères\nA la veille de la quarantaine, Paul sait qu’il est surtout un homme aux lisières de lui-même, rongé par une Maladie qui le poursuit malgré ses efforts pour la semer. Hanté par un traumatisme infantile fondateur qu’il ignore et ne décèlera qu’au hasard de la découverte d’une photo jaunie, il attribue cette perpétuelle absence de lui-même à ses origines : « J’avais grandi sur le sable meuble des zones pavillonnaires, des banlieues sans début ni fin, et mon enfance s’était volatilisée quelque part » (p.68). L’obsession de cette banlieue qu’il rejette lui fait paradoxalement reprocher à ses parents, à ses amis, de ne pas le considérer comme l’un des leurs, « comme si ces zones ne m’avaient pas fondé moi aussi ».\nC’est d’abord à Paris, avec Sarah, qu’il tente de tromper cette tendance au vide qui l’habite depuis l’enfance. A la fascination qu’exerce la capitale sur le jeune couple se conjugue le romantisme d’une vie de bohème dans la promiscuité des chambres de bonnes. Les rues parisiennes sont mentionnées avec chaleur, pourtant guère décrites, leur puissance évocatrice semblant se suffire à elle-même pour le narrateur. La vie littéraire de Paris a longtemps retenu le romancier en devenir, malgré son impression de ne pas y être à sa place, souffrant du complexe de banlieusard parvenu, parisien « de passage ». Aux marges de la bourgeoisie, de ses pairs du VIe arrondissement, Paul s’est résolu à fuir cette ville qui finalement, ne valait déjà plus rien.\n« Nous avions vécu dix ans et sans qu’on ait rien vu les choses avaient changé, les quincailleries avaient fermé les unes après les autres, remplacées par des magasins de créateurs, des galeries de design, des restaurants branchés » (p.37).\nEn Bretagne, à Saint-Malo, Paul a pensé ensuite trouver le repos, dans une bicoque de guingois, havre de paix familial. La mer, le vent, le sable, les genêts, les bruyères, composent un lieu plein, un décor brut, profondément vivant, le cœur de la vie ; paysages de confins qui font écho, à l’extrême lisière du monde, aux îles japonaises idéalisées par Paul. Sa famille et lui-même avaient frôlé ce rêve de nature au cours d’un voyage à Kyoto quelques années auparavant. La fascination de Paul pour cet éden est engloutie dans la désolation de la catastrophe de Fukushima, avant d’être tournée en dérision lors d’un repas absurde au restaurant japonais de V., en tête-à-tête avec son père.\nFaite de blocs successifs et indépendants les uns des autres, la vie de Paul est la métaphore de l’espace urbain francilien tant décrié, et réciproquement. Paul est pris dans les rets de la contradiction, de l’amour et de la haine entre la banlieue et Paris, Paris et la province, la France et un ailleurs. « Foutu à la porte de sa propre vie » (p.16), il ne trouve comme seul recours que d’habiter le monde en romancier. A force de distance, de hauteur, le narrateur tente d’échapper ainsi à la réalité, se tenant toujours en retrait, jamais tout à fait là. Au point d’être ironiquement éloigné de son lectorat. « Je n’avais jamais pensé aux lecteurs » (p.328), prend-il brusquement conscience en même temps qu’il se rend compte de son égocentrisme.\nOr, c’est bien sûr aussi à la lisière de l’autobiographie que se situe Paul/Olivier. On pourra rétorquer qu’il y a toujours un écart entre un auteur et son personnage, il reste que le portrait d’écrivain réaliste, proche des sujets marginaux, qui est fait de Paul, ressemble fortement à celui qui est dressé communément d’Olivier Adam – contre lequel il nous met peut-être en garde, justement. Hommage discret rendu aux lieux qui l’ont fait, même par opposition, plaidoyer peut-être pour de nouveaux horizons, urbains, géographiques, sociaux, ce roman n’évite pas les caricatures. Mais surtout, vu de ces banlieues, il passerait assez facilement pour un classique roman rive gauche. A quels lecteurs s’adresse ce livre, à qui l’auteur a-t-il pensé ? Peut-être pas, malheureusement, à ces classes moyennes qui ne lirons dans cette peinture que condescendance et amertume. La métaphore de la lisière s’épuise, le lecteur aussi, un peu.\nCe sont dans ces lisières que j’ai grandi, et malgré les intentions certainement louables de l’auteur, ce regard m’a agacée. Non pas parce qu’il exprimerait une vérité dérangeante, mais précisément parce qu’il n’est pas tout à fait juste et souvent grossier. Parce que la redondance de ce discours, qui n’a rien d’inédit, entretient ces espaces périphériques dans une image stéréotypée. Faut-il le redire aujourd’hui : il y a de la vie dans ces banlieues haïes, de l’enthousiasme, et même de la beauté. Il n’est pas honteux d’apprécier la familiarité des bruits de la cité, la joie d’un loto dans la salle des fêtes municipale, les longues journées à jouer à même le bitume de la rue. Le narrateur lui-même cède à ces souvenirs.\nGageons que le dernier mot aille au psychologue de Paul. Quand celui-ci lui explique qu’il est « un être périphérique, […] sur la tranche », le psy lui répond, lassé : « Paul. Tout ça, c’est la conséquence. Pas la cause. Les lieux ne définissent personne ».\nLes Lisières, Olivier Adam, Flammarion, 2012, 454 p.\nLe Cauchemar pavillonnaire est le titre d’un ouvrage de Jean-Claude Debry paru en 2012 aux éditions l’Échappée. [↩]\nCette expression renvoie au titre d’un article fameux de Françoise Choay, intitulé « Le règne de l’urbain et la mort de la ville », publié en 1994 dans le catalogue d’une exposition au Centre Pompidou consacrée à la ville, l’art et l’architecture en Europe de 1870 à 1993. [↩]\nLionel Rougé a forgé ce concept dans la thèse qu’il a soutenue à l’Université Toulouse Le Mirail en 2005, intitulée Accession à la propriété et modes de vie en maison individuelle des familles modestes installées en périurbain lointain toulousain. Les « captifs » du périurbain ? [↩]\n#9 / Street art, rénovation urbaine et gentrification dans le Nord-Est parisien : entre marketing urbain et gender mainstreaming Sophie Blanchard – – L’article de Sophie Blanchard en PDF Les graffitis et les fresques fleurissent depuis le début des années 2000 le long du canal Saint-Martin et du...\nVu / Et l’urbain explosa : Operational Landscapes, l’exposition de Neil Brenner et de l’Urban Theory Lab à la Melbourne School of Design Louise Dorignon ————– Du 17 au 29 mars 2015, la Andrew Lee King Fun Gallery (ALKF Gallery) située dans la Faculty of Architecture, Building and Planning à Melbourne University...\n#3 / Disneyland : un artifice urbain voué au plaisir Charlotte Ruggeri – – L’article de Charlotte Ruggeri au format PDF Depuis 1955 et l’ouverture du premier parc Disneyland à Anaheim (Californie), la compagnie Disney n’a cessé de faire évoluer...\n#3 / L’air de Los Santos rend libre : le plaisir de l’urbain dans GTA V Axel Scoffier – – L’article d’Axel Scoffier au format PDF La série de jeux vidéo Grand Theft Auto doit son succès public et ludique à la possibilité qu’elle offre d’explorer...\n#2 / Le renforcement du modèle de développement urbain de Dubaï après la crise Clémence MONTAGNE – – L’article de Clémence Montagne au format PDF A la recherche des signes de la crise dans la ville de Dubaï Le paysage urbain de Dubaï est...\n4 Responses to “Lu / Les Lisières ou le nouveau déterminisme urbain”\nLu / Les Lisières ou le nouveau déterminisme urbain : Urbanités | FIDF | Scoop.it dit :\nLu / Les Lisières ou le nouveau déterminisme urbain : Urbanités | URBANmedias | Scoop.it dit :\n18 janvier 2013 à 16 h 13 min\nLu / Les Lisières ou le nouveau déterminisme urbain : Urbanités | Autres Vérités | Scoop.it dit :\nLu / Les Lisières ou le nouveau déterminisme urbain : Urbanités | Living For The City... | Scoop.it dit :\n[…] Dans son dernier roman Les Lisières, Olivier Adam accompagne ce narrateur, qui lui ressemble étrangement, dans cet amer retour au pays natal. Outre l’usage de la forme de la lisière, à la fois géographique, sociale et individuelle, c’est le regard porté sur les banlieues franciliennes qui intéresse le géographe. Le tableau de ces périphéries urbaines, désolé, enfonce le clou que des générations d’urbanistes, d’architectes, de géographes… ont planté. […]


Active-toi lance son site web - Société - La Voix du Sud\nLa Voix du Sud - Société\nLe programme Active-Toi annonce la mise en ligne de son tout nouveau site web, un portail destiné à tous ceux qui veillent aux saines habitudes de vie des jeunes de 0 à 17 ans.\nSujets : MRC de L’Islet , Montmagny , Bellechasse\nC’est au www.activetoi.ca, que les personnes intéressées pourront trouver une véritable plateforme d’information à l’attention des parents, des responsables de service de garde, des municipalités, bref, de tous les acteurs qui font la promotion du mode de vie physiquement actif et de la saine alimentation auprès des jeunes.\nAu printemps, cette organisation, qui œuvre dans les MRC de L’Islet, Montmagny et Bellechasse depuis 2010, s’est donnée comme objectif d’avoir « pignon sur le web » afin de diffuser ses actions, d’informer ses partenaires et d’augmenter son champ d’action auprès de la population. Parmi ces gens se retrouvent les partenaires d’Active-Toi qui proposent une foule d’activités et d’initiatives sur le territoire des trois MRC. Un calendrier interactif a d’ailleurs été développé afin de diffuser cette offre sur le site. Les internautes y trouveront des idées pour bouger en famille et des activités visant l’alimentation santé. Le site est également directement alimenté par le blogue de Québec en Forme, l’organisme qui supporte Active-Toi dans ses mobilisations. Une foule de sujets y sont abordés à l’intention des intervenants en santé des jeunes, qu’ils soient partenaires d’Active-Toi, parents, enseignants ou tout autre professionnel. En plus de diffuser régulièrement les bons coups des partenaires, le site contient des ressources à télécharger et des liens utiles. Active-toi est formé de partenaires issus des milieux communautaire, municipal, scolaire et de la santé. En accompagnant le milieu par la mobilisation, par la concertation et par des actions concrètes, Active-Toi veut convaincre les jeunes et leur famille du plaisir et de la simplicité d’être en forme et en santé.


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