Le cinéma comique français englobe l'ensemble des films comiques produits en France. Destiné à provoquer le rire, en jouant sur les gags et les situations. Le comique est le genre français le plus populaire au cinéma[A 1].\nNe doit pas être confondu avec Comédie-Française.\nLouis de Funès, l'un des acteurs comiques français les plus populaires de la seconde moitié du XXe siècle, ici dans Le Petit Baigneur (1968).\nSi la comédie existait bien avant l'invention du cinéma sous forme littéraire, scénique, ou musicale, elle est présente dès les débuts du 7e art. L'un des tout premiers films de Louis Lumière, L'Arroseur arrosé est du genre comique.\nEn France, Max Linder, durant les années 1900, 1910 et 1920, en fut le « fer de lance ». Avec l'avènement du parlant en 1927, le cinéma comique prend un autre essor, le rire pouvant désormais être provoqué non plus seulement par le comique des situations, mais aussi par les dialogues.\nToujours très prisé du public, autant que plébiscité, le cinéma comique français compte nombre de films qui s'inscrivent parmi les plus grands succès du box-office en France. Certains ont fait l'objet de remakes dans d'autres pays et ont eu un grand succès mondial, parfois récompensé par des prix.\nCaractéristiques du cinéma comique français\nParmi les arguments comiques on trouve : le comique de situation, le quiproquo, le sous entendu, le comique de gestes, le comique de répétition, le comique de mots et de phrases, les mots d'esprit ou encore l'humour noir. Bien que moins souvent utilisés, le cinéma comique en France, n'ignore ni le fantastique ni la science-fiction.\nSi Alain Jessua en 1984 avec Frankenstein 90 réinvente sous forme de comédie fantastique le mythe de la créature de Mary Shelley, Peut-être (en 1999), de Cédric Klapisch ou encore Amazone (en 2000), de Philippe de Broca mêle science-fiction et comédie.\nJosé Garcia en 2012.\nLa comédie française utilise parfois le ressort de la comédie communautaire, comédie sociale que l'on trouve principalement en France, comparé à d'autres pays comme les États-Unis[N 1],. Ceci est lié à diverses raisons, dont culturelle; certains films, comme Intouchables ont eu du mal - dans un premier temps - de s'imposer outre-Atlantique.\n« Depuis Rabbi Jacob [...], le schéma de la comédie communautaire est resté le même : un élément « étranger » (donc potentiellement « perturbateur ») intègre (souvent contre son gré !) une communauté (ethnique, religieuse, géographique, etc.). Passés le choc culturel et l’inévitable phase de rejet mutuel, les protagonistes s’aperçoivent immanquablement que malgré leurs différences (et avant le générique de fin), ils sont faits pour s’entendre… »\nDidier Bourdon, acteur dans Les Trois Frères.\nLe choc culturel, avant l'acceptation de la culture.\nLe choc culturel que l'on retrouve dans de nombreuses comédies françaises peut être dû à des différences, plus ou moins réelles (certaines sont plutôt des clichés) liées à :\nla religion (Les Aventures de Rabbi Jacob dans les années 1970, La Vérité si je mens ! dans les années 1990, Comme t'y es belle ! dans les années 2000, et Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu ? dans les années 2010) ;\nle milieu social (La vie est un long fleuve tranquille dans les années 1980, Neuilly sa mère ! et Intouchables dans les années 2010) ;\ndes lieux différents (Bienvenue chez les Ch'tis ou Vive la France dans les années 2010) ;\ndes modes de vie totalement différents (Les Babas-cool dans les années 1980 avec une communauté babas-cool, La Belle Verte dans les années 1990 avec une communauté extraterrestre) ;\ndes périodes de temps différentes (la série Les Visiteurs dans les années 1990) ;\ndifférence de vie dans un monde parallèle (Jean-Philippe et Les Deux Mondes dans les années 2000) ;\nla pauvreté (Viens chez moi, j'habite chez une copine dans les années 1980, Une époque formidable... dans les années 1990) ;\nl'homosexualité (La Cage aux folles dans les années 1970, Gazon maudit, Pédale douce, et Pédale dure dans les années 1990-2000).\nLa comédie sociale peut aussi être évoquée par des « personnalités contrastées » (Les Bronzés et Les bronzés font du ski dans les années 1970, Les Trois Frères dans les années 1990, Ensemble, c'est tout dans les années 2000).\nPar extension, la communauté dans les comédies peut être :\nenseignante (PROFS dans les années 1980, Le Plus Beau Métier du monde dans les années 1990) ;\npolicière (Les Ripoux dans les années 1980).\n« La liste n’est pas exhaustive, et de nouvelles minorités viendront s’y ajouter. Le septième art est en effet perpétuellement en quête de nouveaux sujets, et de nouveaux publics. »\n— Xavier Beaunieux, La vérité ! Comment réussir sa comédie communautaire ?\nExemple de films notables\nLes Aventures de Rabbi Jacob (avec Louis de Funès) ayant pour thème la religion est sorti en 1973. Il a été nommé aux Golden Globes dans la catégorie du meilleur film étranger aux États-Unis en 1975.\nLa Cage aux folles, de 1978 (avec Michel Serrault) est l'une des premières comédies françaises à évoquer l'homosexualité. Il demeure de 1980 à 1998 le film en langue étrangère le plus vu aux États-Unis.\nDans les années 2010, plusieurs comédies communautaires, basées sur la rencontre entre des personnes de culture ou de religions différentes, battent les records d'entrées au box-office : Bienvenue chez les Ch'tis, Intouchables et Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu ?.\nUne comédie sous forme de duos\nComme disait Feydeau, dans le comique, il y a deux personnages : « celui qui donne les coups de pied au derrière et celui qui les reçoit. »\nÀ compter des années 1950, les comédies françaises reprennent le principe des buddy movies américains : des duos comiques composés de personnages radicalement opposés. Certains duos se reforment à l'occasion de différents films :\nGérard Oury, notamment réalisateur des films Le Corniaud et La Grande Vadrouille.\n1950 Louis de Funès / Bourvil Poisson d'avril, La Grande Vadrouille, Le Corniaud\nFernandel / Gino Cervi la série de films Don Camillo.\n1960 Louis de Funès / Jean Marais la série de films Fantômas.\nLouis de Funès / Michel Galabru la série de films Le Gendarme.\n1970 Gérard Depardieu / Patrick Dewaere Les Valseuses.\nMichel Serrault / Ugo Tognazzi la série de films la Cage aux folles.\n1980 Les duos avec « François Pignon » et « François Perrin » Voir Francois Pignon.\nPhilippe Noiret / Thierry Lhermitte la série de films Les Ripoux.\n1990 Jean Reno / Christian Clavier la série de films les Visiteurs\nSamy Naceri / Frédéric Diefenthal la série de films Taxi.\n2000 Kad Merad / Dany Boon Bienvenue chez les Ch'tis, Supercondriaque\n2010 François Cluzet / Omar Sy Intouchables\nL'un des duos les plus connus demeure celui formé par Louis de Funès et Bourvil. De façon générale, Louis de Funès symbolise « le patron », toujours en rogne et pensant avoir tous les droits, tandis que Bourvil campe face à lui un personnage sensible et obéissant. Par exemple, dans La Grande Vadrouille, lors d'une expédition nocturne où, après lui avoir déjà extorqué ses chaussures, Stanislas Lefort (Louis de Funès) s'empare du vélo de son coéquipier (Bourvil).\n« Sous la lâcheté apparente du personnage, [Stanislas] [...] subit des modifications qui, par touches successives, redonnent de l’humanité à ce monstre d’égoïsme. Il sauve [...] la vie à Augustin en repérant un convoi de soldats allemands qui auraient pu les appréhender, et remercie Augustin sincèrement lorsque celui-ci, par deux fois, lui rend la pareille. Il est donc capable d’authenticité. »\n— Julie Barillet, La grande vadrouille[A 2]\nLe film Les Anges gardiens de Jean-Marie Poiré avec Gérard Depardieu / Christian Clavier, présente deux duos. En effet, dans le 1er duo Gérard Depardieu joue le rôle d'Antoine Carco, homme malhonnête qui dirige une boîte de streap-tease, tandis que Christian Clavier joue le rôle du père Hervé Tarain, un prêtre investi dans l'humanitaire. Dans le 2e duo, les anges gardiens respectifs sont asymétriques par rapport au 1er : Gérard Depardieu joue le rôle d'un ange, tandis que Christian Clavier joue le rôle d'un démon.\nUne analyse des contrastes de personnalité dans certains duos donne la synthèse suivante[A 3] :\nPersonnalité des membres du duo\net ses suites. 1953 Don Camillo (Fernandel) : prêtre catholique hâbleur et touchant.\nPeppone (Gino Cervi) : maire communiste solide et irascible.\nLe Corniaud 1965 Léopold Sorroyan (Louis de Funès) : chef d'entreprise rusé et malhonnête.\nAntoine Maréchal (Bourvil) : touriste gentil et innocent.\nLa Grande Vadrouille 1966 Stanislas Lefort (Louis de Funès) : chef d'orchestre fourbe et opportuniste.\nAuguste Bouvet (Bourvil) : peintre en bâtiment naïf, brave et fleur bleue.\nL'Aile ou la Cuisse 1976 Charles Duchemin (Louis de Funès) : directeur et académicien, sérieux et autoritaire.\nGérard Duchemin, son fils (Coluche) : assistant, clown de cirque, gentil et rêveur.\nLa Cage aux folles 3 1978\n1985 Albin Mougeotte dit « Zaza Napoli » (Michel Serrault) : vedette de spectacle efféminé et capricieux.\nRenato Baldi (Ugo Tognazzi) : directeur de cabaret calme, posé et pondéré.\nRipoux 3 1984\n2003 René Boisrond (Philippe Noiret) : policier calme et corrompu.\nFrancois Lebuche (Thierry Lhermitte) : policier dynamique et ambitieux.\nLes Visiteurs 1993 Godefroy Amaury de Malefète, dit « Le Hardi » (Jean Reno) : comte valeureux et hardi.\nJacquouille la Fripouille (Christian Clavier) : écuyer couard et lâche.\nLa comédie française peut être basée sur de grands écarts linguistiques:\n« Ce qui fait rire les Français est fondé sur de grands écarts linguistiques qui ne fonctionnent que dans leur langue. Une grande part de l’humour français repose sur des jeux de mots intraduisibles (The things that make the French laugh involve linguistic somersaults that only work in their own language. Much of French humour is 'jeux des mots', untranslatable wordplays). »\n— Very droll. The French have jokes, but do they have a sense of humor?, The Economist, 20 décembre 2003, p. 75-76.\nLes débuts de la comédie au cinéma en France\nLe précurseur Émile Reynaud.\nEn 1892, Émile Reynaud réalise les premiers dessins animés, directement peints sur une pellicule de 70 mm de large et projetés devant un public assemblé au sous-sol du Musée Grévin, grâce à son théâtre optique : Clown et ses chiens, Autour d'une cabine, etc, qui sont autant de comédies avec des personnages et des péripéties durant jusqu'à cinq minutes.\nMais c'est à Louis Lumière, qui met au point son Cinématographe fin 1895, que nous devons la première fiction photographique animée : le célèbre Arroseur arrosé, une « vue photographique animée », ainsi que les frères Lumière nomment leurs premières bandes (moins d'une minute), une « vue comique », précise même le programme des projections.\nEntraîné par le succès des projections Lumière, Georges Méliès, issu du théâtre et de la prestidigitation, réalise à son tour des sketchs et des comédies \nÀ l’époque du cinéma muet, Max Linder, Jean Durand et d'autres réalisent plusieurs films comiques muets sous forme de burlesque. Cet élan cinématographique français sera stoppé par le début de la Première Guerre mondiale : « Le burlesque français, si l’on excepte les derniers films de Max Linder réalisés à Hollywood, n’a pratiquement pas dépassé les années 1914, submergé ensuite par le succès écrasant – et justifié – du comique américain. Depuis le parlant, en dehors même de Chaplin, Hollywood est demeuré le maître du cinéma comique »[A 4]\nFilms parlants d'entre-deux-guerre, et sous l'occupation\nAvec l'avènement du parlant en 1927, le cinéma comique français prend un autre essor, le rire pouvant désormais être provoqué non plus seulement par le burlesque des situations, mais aussi par les dialogues.\nDans les années 1930, certaines comédies françaises ont pour thème la campagne, espace d'origine d'une part importante de la population. Le Schpountz est l'histoire d'un homme naïf, dans un petit village, qui rêve de devenir acteur.\nLe thème de la campagne associé à celui de la médecine apparait dans le film Knock de 1933, basé sur la nouvelle Knock ou le Triomphe de la médecine de Jules Romains. Dans ce film joue Louis Jouvet en tant que 'docteur Knock' ; ce dernier rejouera le même rôle dans le célèbre film Knock de 1951.\nSous l'occupation, dans Premier Rendez-vous de 1941, Danielle Darrieux obtient un énorme succès. Dans La Cage aux rossignols de 1945, un professeur (Noël-Noël) forme une chorale pour des élèves bruyants en difficulté, ce qui fait que les élèves s'assagissent. Ce grand succès populaire inspirera Christophe Barratier pour son film Les Choristes, sorti en 2004.\nDe la fin de la guerre aux années 1970 : la comédie montre l’évolution de la société\nLouis de Funès dans Le Gendarme et les Extra-terrestres.\nDe la fin de la guerre aux années 1970, les changements dans la société française s’enchaînent, dus notamment à la Reconstruction et aux Trente Glorieuses. Les films de comédie suivent et illustrent ces changements.\nLes acteurs marquants de cette période sont notamment Fernandel, Bourvil et Louis de Funès.\nFernandel, après avoir joué dans des films de Marcel Pagnol (Le Schpountz...), campe à l'écran le personnage de Don Camillo. Le succès est au rendez-vous, et l'on retrouvera le fringant curé dans cinq films différents.\nBourvil diversifie son jeu par rapport aux comiques de Fernandel et du « comique-paysan » (dérivé du comique troupier) après en avoir été beaucoup influencé. Il est également présent dans le genre du film de cape et d'épée (avec se rôles dans Les Trois Mousquetaires, Le Bossu ou Le Capitan de 1960) auxquels il apporte une tonalité humoristique.\nIl forme un duo avec Louis de Funès, qu'il retrouve dans plusieurs films : Poisson d’avril, puis Le Corniaud et La Grande Vadrouille, « deux road movie en grand air », à très grand succès. Le Corniaud est le « premier film de l'Histoire du cinéma français à avoir atteint 11 millions d’entrées », et La Grande Vadrouille restera le plus grand succès français pendant plus de 40 ans.\nJacques Tati crée un style de comédie particulier en jouant sur des effets de burlesque, c'est un moyen pour lui de parler des changements de société entre les années 1940 et 1960 : Jour de fête (1949) - premier film français en couleur - a pour thème la vie d'un village français après la guerre, Les Vacances de monsieur Hulot (1953), la nouvelle société des années 1950 dans les vacances en mer, Mon oncle (1958) oppose le Paris traditionnel, tel qu'il existait encore au début des années 1950 à un monde en train d'émerger, et Playtime (1967) évoque la nouvelle société, qui va émerger dans les années 1970.\nLouis de Funès (qui s'impose au bon moment pour le cinéma qui se colorise, car le cinéma entre en concurrence avec la télévision dans les années 1960[N 2]) joue dans la trilogie Fantômas en duo avec Jean Marais, puis avec Michel Galabru dans la série de films Le Gendarme. À cette époque, pendant au moins 10 ans, Louis de Funès va monopoliser le cinéma comique français : annuellement au moins 1 des 10 plus grands succès au box office était un film de Louis de Funès[D 1],[D 2].\nEn 1967, le film Un idiot à Paris (avec Jean Lefebvre, Dany Carrel et Bernard Blier) montre une certaine nostalgie de la société rurale (alors que la transition société rurale vers société urbaine s'est déjà achevée dans les années 1960). En effet, Juliette (Dany Carrel) dit : « Bientôt tu verras, y'aura plus de fleurs du tout, parce que y'aura plus de terre, rien que du ciment. Plus d'herbage, plus de forêt, rien que des rues. Pourquoi faire des rues puisque y'aura personne dedans, y seront tous devant leur télés. »\nLes années 1970 évoquent les changements de société : l'émancipation de la jeunesse (À nous les petites Anglaises, Les Grandes Vacances), les changements dans les habitudes alimentaires (L'Aile ou la Cuisse), le développement des loisirs (la série du Gendarme), les problèmes liés à la pollution (La Zizanie), l'exode rural (La Soupe aux choux), etc.\nLouis de Funès et Pierre Richard\nLa caractéristique du comique de Louis de Funès est basée sur un « jeu gestuel, inspiré du mime », sur « un rythme assez soutenu », sur « l’excès, ce qui lui apporte un capital sympathique pour le personnage » Selon Jean-Pierre Mocky, « il a compris qu'en faisant des gestes, et des grimaces avec son visage, il créerait un personnage unique » et selon Claude Zidi, « il a une agitation qui est totalement anormale. Il va très loin dans sa façon de jouer, dans son excès, dans son hystérie, c'est un jeu qui n'appartient qu'a lui, et il est virtuose. »\nLes années 1970 correspondent à un véritable « passage de témoin entre l'ancienne et la nouvelle génération d'acteurs. » En opposition au comique de Louis de Funès, Pierre Richard, lui, connaît ses premiers succès. Ces deux acteurs n'ont « pas du tout le même tempo de jeu, et n'ont pas du tout la même façon de présenter le corps et la voix. » Le comique de Pierre Richard, en particulier lorsqu'il joue le personnage de François Perrin, notamment dans Le Grand Blond avec une chaussure noire et Le Retour du grand blond, se caractérise par un tempo beaucoup plus lent et par une insistance par rapport au regard, alors que celui de Louis de Funès se caractérise par rapport à un rythme assez soutenu, et par l'excessivité des actions (L'Homme orchestre, Jo, La Folie des grandeurs, Les Aventures de Rabbi Jacob).\nLouis de Funès est victime d'un infarctus le 21 mars 1975 , ce qui ralentit sérieusement son rythme de travail (il ne tourne plus qu'un film par an, alors que, durant son « âge d'or », il en tournait jusqu'à cinq par an). Cela influence aussi son jeu d'acteur : le 31 octobre 1976 à la télévision, Louis de Funès précise « repartir sur une base très nouvelle avec un esprit très nouveau dans le comique, dans la manière de jouer, parce que je ne peux plus faire de brutalité, et c'est tant mieux. C’était un produit que j'avais fabriqué, et tout le monde ne demandait que de ce produit (les metteurs en scène...), et je ne pouvais pas faire de dentelle. Dans l'Aile ou la Cuisse, j'ai jouée totalement différemment, et je pense que c'est aussi efficace. » Ainsi, dans L'Aile ou la Cuisse et La Soupe aux choux, il va adopter un jeu d’acteur différent, « plus fin » et « beaucoup moins nerveux » jusqu'à se laisse submerger vers l’émotion dans L'Aile ou la Cuisse. « La base des effets comiques demeure, mais l’effet « tornade » est largement atténué ». Il devait jouer dans une comédie satirique de Gérard Oury ayant pour thème la dictature et intitulé Le Crocodile. Le film n'a finalement jamais été réalisé.\nLa provocation dans les comédies des années 1970 et 1980\nAprès les événements de Mai 68, la société française se remet en question : dans la décennie suivante, les années 1970, des comédies abordent de nouveaux faits de société et, parfois, provoquent ou choquent.\nEn effet, au début des années 1970, la comédie française - en crise pour plusieurs raisons - doit se réinventer :\n« Dans les années 1970, le style « comédie française » commence à s’étouffer (en tous cas à rapporter moins, tant le marché est saturé : le genre est décrié par la Nouvelle Vague, Mai 68 est passé par là et a ringardisé les icônes populaires, et surtout, les films américains commencent à déferler sur l'hexagone). Ce genre de films ne fait plus recette dès la fin des années 70 et la revendication sociale un peu méchante vient remplacer la bonhomie des années 60. Des métrages mettant en scène des vedettes aux rôles plus "durs" comme Patrick Dewaere, Gérard Depardieu, Bernard-Pierre Donnadieu ou Alain Delon (période "Delon superflic") tendent à remplacer les "gueules" des sixties et à recueillir les dividendes du cinéma populaire, éreinté par la médiocrité des comédies faciles d'une part, et par l'intellectualisme prétentieux de la Nouvelle Vague, de l'autre. »\nIl y a de la provocation dans plusieurs films d’après Mai 68 tels Les Valseuses, La Grande Bouffe, Tenue de soirée... Par exemple, dans Le Père Noël est une ordure, le Père Noël, personnage pourtant censé être calme et gentil, est très violent, vulgaire et grossier. Dans son entièreté, le film aborde des thèmes très polémiques dans les années 1980 : le suicide, l'homosexualité et le fait de se travestir (par le personnage joué par Christian Clavier, totalement à contre-emploi dans ce rôle), la violence, la pauvreté et la solitude. « Le comique naît de l’incompatibilité entre les connotations du costume – la fête, l’enfance, les cadeaux – et le personnage qui l’endosse, un SDF violent et sans scrupules. »\nDe nouvelles têtes arrivent dans les années 1970\nThierry Lhermitte en 1998.\nEn 1973, le film L'An 01 (co-réalisé par Jacques Doillon, Gébé, Alain Resnais et Jean Rouch), offre à de jeunes acteurs nommés Thierry Lhermitte, Christian Clavier et Gérard Jugnot, alors totalement inconnus, leurs premiers rôles. Ceux-ci font partie de la troupe du café-théâtre Le Splendid, dont font aussi partie Michel Blanc, Marie-Anne Chazel, Josiane Balasko et Bruno Moynot. Après quelques petits rôles à diverses reprises au cinéma, la troupe se retrouve au cœur du film Les Bronzés, adapté de leur pièce à succès Amours, coquillages et crustacés, réalisé par Patrice Leconte, sorti en 1978 et produit par Yves Rousset-Rouard, oncle de Christian Clavier : le film est un succès et met la troupe du Splendid sur le devant de la scène. L'année suivante, Patrice Leconte et Le Splendid réalisent la suite, Les Bronzés font du ski : le film remporte lui aussi un vif succès et demeure encore aujourd'hui un film culte. Puis, en 1982, Jean-Marie Poiré réalise Le père Noël est une ordure, adapté de la pièce éponyme, avec toute la troupe : le film attire 1 604 220 spectateurs, un score inférieur à celui des Bronzés, mais a fini par acquérir le statut de film culte après ses diffusions à la télévision, notamment à Noël. Ensuite, tous les membres du groupe s'orientent vers des films en solo, ou vers la réalisation (c'est Gérard Jugnot qui, le premier, se lance dans la réalisation, avec Pinot simple flic en 1984). Ils se retrouvent tous ensemble dans la suite des Bronzés font du ski, en 2006 : Les Bronzés 3.\nDaniel Prévost et Jacques Villeret aux Césars.\nGérard Depardieu et Carole Bouquet en 2001[pertinence contestée].\nDaniel Auteuil en 2000.\nOutre Le Splendid, d'autres nouveaux acteurs, dont quelques-uns - eux aussi venus du café-théâtre - issus de la génération du baby boom, se lancent dans la comédie : Gérard Depardieu (dans un petit rôle dans Le Viager, puis révélé par Les Valseuses), Daniel Auteuil (Les Sous-doués), Coluche (L'Aile ou la Cuisse, aux côtés de Louis de Funès, Vous n'aurez pas l'Alsace et la Lorraine), Daniel Prévost, Jacques Villeret...\nFrancis Veber, Francois Pignon (ou Francois Perrin)\nDans les films des années 1980 aux années 2000, de Francis Veber, apparaît le personnage de « François Pignon » (ou « François Perrin »). Le personnage de Pignon/Perrin se démarque par sa candeur (parfois à la limite de l'idiotie) en tant que « personnage touchant, type assez normal mais naïf, voire poissard » qui, plongé dans une situation qui le dépasse, parvient à s'en sortir en toute inconscience. Ce personnage 'naïf' est en duo, et en contradiction avec un 'homme fort'. « François Pignon » (ou « François Perrin ») symbolise l'homme naïf qui est chanceux, et qui -malgré ses faiblesses- fait face aux difficultés comparées à l'homme fort qui perd à la fin. Les films basés sur cet archétype ont beaucoup de succès.\nAvant que ce concept n'existe, on retrouvait déjà cela dans des formes de théâtre (le Guignol lyonnais du XIXe siècle sous le personnage de Cadet qui symbolise l'homme naïf), certains romans, puis films des années 1930 à 1970, sous forme de conte et de morale (bien que cela ne soit pas sous forme de duos comiques), par exemple :\nLe Schpountz (1938) de Marcel Pagnol (avec Fernandel) dans lequel Irénée (Fernandel), naïf, se fait au départ moquer et ridiculiser par une troupe de cinéma, mais dans lequel il aura un très grand succès au cinéma, à leur grande surprise.\nLa Belle Américaine (1961) de Robert Dhéry (avec Robert Dhéry, Louis de Funès) dans lequel Marcel Perrignon (Robert Dhéry) est au départ mis à la porte par son patron (Louis de Funès) par cause de jalousie, mais aura une plus grande responsabilité que lui par la suite.\nUn idiot à Paris (1966) de Serge Korber (avec Jean Lefebvre, Dany Carrel et Bernard Blier) dans lequel Goubi (Jean Lefebvre) est au départ ridiculisé par tout le village et est considéré en tant que « fada » (fou du village). Mais à la fin, il épousera une jolie femme (Dany Carrel) et aura une grande ferme à leur grande surprise. D'ailleurs, un de ceux qui lui avait fait un mauvais coup deviendra à son tour le « fada » (fou du village) à la fin du film.\nLe Viager (1972) de Pierre Tchernia (avec Michel Serrault, Michel Galabru, Claude Brasseur et Gérard Depardieu) avec Louis Martinet (Michel Serrault), naïf, qui risque d’être assassiné par toute la famille Galipeau. Et ce sera finalement toute la famille Galipeau qui mourra alors que Louis Martinet aura une vie supérieure à 100 ans.\nVoici la liste de duos comiques avec le concept « François Pignon » (ou « François Perrin ») de Francis Veber :\n80 La Chèvre Gérard Depardieu / Pierre Richard\navec Pierre Richard en tant que 'Francois Perrin'. Numéro 1 du box-office en France en 1981.\nLes Compères Gérard Depardieu / Pierre Richard\navec Pierre Richard en tant que Francois Pignon Nominations au César du meilleur acteur pour Gérard Depardieu\net du meilleur scénario original pour Francis Veber.\nLes Fugitifs César du meilleur scénario original pour Francis Veber.\n90 Le Jaguar Jean Reno / Patrick Bruel\navec Patrick Bruel en tant que François Perrin\nLe Dîner de cons Thierry Lhermitte / Jacques Villeret\navec Jacques Villeret en tant que Francois Pignon César du meilleur acteur pour Jacques Villeret...\n2000 Le Placard Gérard Depardieu / Daniel Auteuil\navec Daniel Auteuil en tant que Francois Pignon Daniel Auteuil a gagné le prix du meilleur acteur au\nFestival international du film de Shanghai.\nLa Doublure Daniel Auteuil / Gad Elmaleh\navec Gad Elmaleh en tant que Francois Pignon Très bons résultats au box office français.\nTais-toi ! Jean Reno / Gérard Depardieu\navec Gérard Depardieu en tant que Quentin « de Montargis »\nFilms de société\nDans les années 1970, le film Le Viager, de Pierre Tchernia et René Goscinny (avec Michel Serrault , Michel Galabru, Rosy Varte et Claude Brasseur) fait référence, sous forme d'humour noir, aux éventuels problèmes liés à la vente viagère. Le film Les Valseuses (avec Patrick Dewaere, Gérard Depardieu et Miou-Miou), à la fois comédie dramatique, et comédie de mœurs, a presque fait 6 millions d'entrées en 1974.\nDans les années 1980, le film Pour 100 briques t'as plus rien... (avec Daniel Auteuil, Gérard Jugnot, Anémone et Jean-Pierre Castaldi) fait référence aux braquages en France dans les années 1980 (en particulier le gang des postiches). La réalisatrice Coline Serreau réalise un film de société célèbre sur la paternité : Trois hommes et un couffin, avec Roland Giraud et Michel Boujenah, qui est le plus grand succès de l'année 1985 au cinéma, avec plus de 10 millions d'entrées. Le film Les Ripoux (avec Philippe Noiret et Thierry Lhermitte) est une comédie policière populaire, mettant en lumière le phénomène existant, et minoritaire de « ripoux » dans le Paris des années 1980. Le réalisateur Étienne Chatiliez réalise en outre deux comédies dramatiques La vie est un long fleuve tranquille et Tatie Danielle, qui obtiennent de très grands succès. Enfin sort La Boum, l'une des premières comédies romantiques françaises, réalisé par Claude Pinoteau. Ce film de société révèle la jeune débutante Sophie Marceau, qui, avec l'Étudiante en 1988, renouvellera son succès avec Vincent Lindon.\nDans les années 1990, le film, Promotion canapé (avec Thierry Lhermitte), remake de Bel-Ami, fait référence aux éventuels promotions canapé dans les années 1970 et 1980. Le film La Belle Verte de Coline Serreau, fait référence, sous forme de conte philosophique à des thèmes aussi divers que l'écologisme..., par le biais de dialogues ou de situations humoristiques,. Enfin, sous forme de comédie romantique, les romans d'Alexandre Jardin sont mis au cinéma : Fanfan (avec Sophie Marceau), Le Zèbre (avec Thierry Lhermitte).\nEn 2001, le film Tanguy d'Étienne Chatiliez donne son nom à un nouveau phénomène de société : le « phénomène Tanguy » (le fait que les jeunes adultes tardent à se séparer du domicile familial).\nApparition de séries de films dans les années 1990\nÀ partir des années 1990, plusieurs séries de films familiaux rencontrent le succès :\nEnfin, de nouveaux acteurs se sont fait connaître par l’intermédiaire de la télévision (Les Nuls, Les Inconnus par l'émission La Télé des Inconnus), et de la nouvelle source de diffusion qu'est Internet (Jean Dujardin par son personnage de Brice de Nice).\nLes Inconnus ont réalisé au cinéma Les Trois Frères et Le Pari dans les années 1990, Les Rois mages et Madame Irma dans les années 2000.\nLes Nuls ont réalisé au cinéma La Cité de la peur et Didier dans les années 1990, Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre et RRRrrrr!!! dans les années 2000.\nJean Dujardin, après s'être fait connaître par internet, a commencé à s'orienter vers les séries télévisées (Un gars, une fille) avant de s'orienter vers le cinéma dans les débuts des années 2000 (Ah ! si j'étais riche...)\nLes années 2000, la transition\nDurant les années 2000, une transition (qui a commencé à partir du milieu des années 1990) s'opère : la génération du Splendid et d'autres acteurs découverts dans les années 1970, qui a couvert le paysage cinématographique français les deux décennies suivantes, tend à laisser la place à de nouveaux entrants comme Dany Boon, Jamel Debbouze (formés pour certains d'entre eux au Déclic Théâtre de Trappes), Omar Sy, qui se font connaître par la création de sketchs de spectacle solo[pertinence contestée].\nJamel Debbouze lors du festival de Cannes en 2010.\nDany Boon sur le tournage de Bienvenue chez les Ch'tis.\nAudrey Tautou lors du festival de Cannes en 2013.\nBenoît Poelvoorde en 2013.\nLe film Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre - qui a réuni les deux générations d'acteurs (Christian Clavier, Gérard Depardieu... et aussi Jamel Debbouze, Alain Chabat, Zinedine Soualem, Omar et Fred, Dieudonné) - a eu beaucoup de succès.\nLes films Podium et Bienvenue chez les Ch'tis vont devenir de très grands succès populaires.\nDany Boon se fait connaître dans les années 2000 par La Doublure, La Maison du bonheur, Mon meilleur ami et surtout par Bienvenue chez les Ch'tis qui va détrôner La Grande Vadrouille en tant que plus grand succès du cinéma français depuis 42 ans (voir Liste des films notables).\nBenoît Poelvoorde se fait connaître en 2004 pour son interprétation dans Podium, dans lequel il interprète la folie d'un homme pour un chanteur.\nOmar Sy dans Nos jours heureux interprète un animateur de colo qui apaise l’atmosphère par l'humour et le charisme.\nL'ancienne génération d'acteurs se recycle et continue les succès\nGénération du baby-boom, ayant commencé majoritairement à jouer dans les années 1970.\nFrancis Veber réalise de nouveaux films à triomphe sur François Pignon : La Doublure et Le Placard. Au fil du temps, certains acteurs de « l'ancienne génération » auxquels était rattaché un type précis de personnage ou une façon de jouer ont fini par se débarrasser et quitter ce genre de rôle ou, au contraire, y rester dedans[style à revoir].\nDaniel Auteuil accède à la notoriété en 1980 dans Les Sous-doués pour son interprétation d'un lycéen flemmard, dragueur et peu studieux, qui fait presque 4 millions d’entrées au box-office en France. Bien que Daniel Auteuil soit un acteur polyvalent, il a joué dans diverses comédies : après avoir joué le rôle de personnage rusé dans les années 1970 et 1980 (Les Sous-doués, Pour cent briques, t'as plus rien...), il jouera des rôles plus sombres dans les films des années 1990 et 2000 (Le Placard, La Doublure, Mon meilleur ami, L'invité)[D 3]. Il est nommé Meilleur acteur au Festival international du film de Shanghai pour Le Placard.\nJosiane Balasko impose à l'écran un personnage de « femme ordinaire à qui il arrive des choses extraordinaires » (comme elle le déclare à la revue Studio). Son personnage, hérité du personnage de Nathalie Morin dans Les Bronzés des années 1970, passe de celui de celle ayant un complexe lié au physique peu avantageux dans les années 1980 (Les hommes préfèrent les grosses, Nuit d'ivresse) à celui de celle qui assume sa personnalité dans les années 1990 (Gazon maudit)[D 4]. Dans les années 2000, son personnage, passe de celui de la femme forte de caractère et méchante ('lulu' dans Un crime au Paradis en tant que mégère acariâtre et alcoolique, 'rose' dans L'Auberge rouge en tant que femme assassin)[N 3] à celui de recluse, sensible et romantique (Le Hérisson). Elle reçoit le César d'honneur en tant qu'actrice, scénariste, réalisatrice et productrice en 2000.\nLe personnage de maladroit et malchanceux, hérité du personnage de Jean-Claude Dusse dans Les Bronzés, puis d'autres rôles qui ont marqué les années 1970 (Les Bronzés, Les Bronzés font du ski...) et 1980 (Viens chez moi, j'habite chez une copine, Ma femme s'appelle reviens, Circulez y a rien à voir, Marche à l'ombre), rattaché à Michel Blanc, a fini par être plus complexe à la fin des années 1980 (Tenue de soirée), puis quitté par l'acteur dans les années 1990,[D 4]. La moustache rasée, il s'est petit à petit débarrassé de cette « peau » pour adopter un personnage d'agriculteur grincheux, sensible, romantique et attendrissant dans Je vous trouve très beau, qui lui a valu une nomination au César du meilleur acteur en 2007 et un accueil très favorable du public.\nMarie-Anne Chazel, membre du Splendid se fait connaître dans Les Bronzés pour son rôle de 'Gigi', jeune femme un peu naïve qui cherche l'amour. Ainsi, des années 1970 aux années 1990, Marie-Anne Chazel interprète le rôle de femme naïve et exubérante (Les Bronzés, Les Bronzés font du ski, Les Babas-cool, puis en tant que SDF dans Le père Noël est une ordure, Les Visiteurs, et Les Couloirs du temps : Les Visiteurs 2). Enfin, dans les années 1990, son personnage se métamorphose en celui de mère de famille bourgeoise dans deux comédies de Jeannot Szwarc : La Vengeance d'une blonde et Les Sœurs Soleil. Dans les années 2010, elle rejouera le rôle de mère de famille bourgeoise dans les reprises de films de Marcel Pagnol par Daniel Auteuil.\nGérard Depardieu est un acteur polyvalent, qui a joué dans plus de 150 films, et qui est le deuxième acteur français ayant cumulé le plus d'entrées en France, derrière Louis de Funès (et dans lequel parmi ses 10 plus grands succès au box-office, 7 sont des comédies avec un résultat supérieur à 5 millions d’entrées au box-office[N 4]). Dans le domaine des films de comédie des années 1970 et 1980, Gérard Depardieu impose à l'écran un personnage de « voyou » (Le Viager, Les Valseuses, Tenue de soirée), de dominant et de fort de caractère (La Chèvre, Les Compères, Les Fugitifs). Après s’être orienté vers des films historiques, dramatiques, il renoue avec la comédie en jouant des rôles plus sensibles à la fin des années 1990 (Les Anges gardiens, Le Plus Beau Métier du monde, Le Placard). Enfin, il reçoit plusieurs récompenses, et nominations aux César et Oscar au cours de sa carrière[D 5].\nGérard Jugnot impose à l'écran un personnage de « Français ordinaire » à partir des Bronzés. Son personnage est passé de celui de râleur, égoïste (Bernard Morin dans Les Bronzés et Les Bronzés font du ski) et violent (Félix dans Le père Noël est une ordure, Ramirez dans Papy fait de la résistance) des années 1970 et 1980, à celui de calme, posé, dans les années 2000 (Monsieur Batignole, Les Choristes)[D 4]. De plus, il remporte un vif succès avec le film Les Choristes, en 2005, dans lequel il joue le rôle de professeur.\nValérie Lemercier, révélée par la scène et notamment le spectacle solo puis par la télévision avec la série Palace, est cantonnée à ses débuts aux rôles de bourgeoises, registre dans lequel elle excelle, principalement dans son rôle de Béatrice de Montmirail dans Les Visiteurs (pour lequel elle reçoit le César de la meilleure actrice dans un second rôle en 1994). Elle se débarrasse petit à petit de ce rôle dans les années 2000, dans des films de société : Palais Royal !, Agathe Cléry, Neuilly sa mère ! ou encore Fauteuils d'orchestre, pour lequel elle reçoit, encore une fois, le César de la meilleure actrice dans un second rôle en 2007.\nHabitué des émissions comiques de la télévision dans les années 1960 à 1970, Daniel Prévost s'impose au cinéma à partir des années 1990. Daniel Prévost interprète au cinéma le rôle d'un homme intelligent et opportuniste - voire fourbe et arnaqueur - quel que soit le métier dans lequel il travaille (années 1990 : Le Dîner de cons et Les Insaisissables en tant que contrôleur des impôts, Astérix et Obélix contre César en tant que faux devin, et La Vérité si je mens ! 2 en tant que patron de la grande distribution ; années 2000 : Un crime au paradis en tant qu'avocat, La Maison du bonheur en tant qu'agent immobilier, et Lucky Luke en tant que joueur au poker). Pour son interprétation de l'inspecteur des impôts dans Le Dîner de cons, il a reçu le César du meilleur second rôle en 1998.\nLe Café des 2 Moulins du Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, à Paris.\nDans les années 2000, Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain va rendre Audrey Tautou célèbre dans le monde entier. Puis elle joue dans les films Hors de prix et Ensemble, c'est tout.\nEn 2007, Romain Duris interprète le personnage drôle et romantique de Molière dans le film Molière de Laurent Tirard qui obtient 1 million d'entrées au Box-office français.[pertinence contestée]\nCédric Klapisch réalise en 2002 L'Auberge espagnole, comédie sur les déboires d'un jeune Français qui part finir ses études à Barcelone. Tourné très rapidement, en HD, ce film passe la barre des 3 millions d'entrées. Il réalise ensuite une suite de cette série de films en 2005 : Les Poupées russes qui obtient de nouveau plus de 3 millions d’entrées. Cécile de France reçoit successivement le César du meilleur espoir féminin (pour L'Auberge espagnole), puis le César de la meilleure actrice dans un second rôle (pour Les Poupées russes). Ces films rendent Romain Duris et Cécile de France célèbres dans le monde entier.\nLes films Intouchables, The Artist et Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu ? montrent que la comédie française reste très populaire en France et à l’étranger.\nEn 2010, sort la comédie romantique L'Arnacœur avec Romain Duris et Vanessa Paradis. Romain Duris obtient le César du meilleur acteur pour ce film qui obtient presque 4 millions d'entrées en France.\nEn 2013, basée sur une bande dessinée française de Christophe Blain, sort le film Quai d'Orsay avec Thierry Lhermitte, Raphaël Personnaz et Julie Gayet. Ce film a reçu plusieurs récompenses et distinctions, dont celui du César du meilleur acteur dans un second rôle pour Niels Arestrup.\nJean Dujardin et Omar Sy, le succès en France et dans le monde\nOmar Sy et Jean Dujardin.\nJean Dujardin et Omar Sy se sont fait connaître par la télévision, l'un dans les sketchs du programme court Un gars, une fille et l'autre au cœur du duo Omar et Fred.\nJean Dujardin joue dans les années 2000 et 2010 des personnages à l'aspect distingué dans Ah ! si j'étais riche ou The Artist, ou de séducteur avec une touche de provocation, voire d'arrogance dans OSS 117 : Le Caire, nid d'espions, OSS 117 : Rio ne répond plus ou Les Infidèles. Il reçoit l'Oscar du meilleur acteur pour The Artist en 2011, ce qui lance sa carrière à l'international.\nOmar Sy, après de nombreux seconds rôles au cinéma, gagne le César du meilleur acteur en 2012 pour Intouchables.\nLe retour de Christian Clavier\nChristian Clavier au festival de Cannes 2013.\nLes années 2010 voient Christian Clavier dans des films à succès : Les Profs et Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu ?. Malgré le succès du deuxième film adapté de l'univers d'Astérix, Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre en 2002, il passe par une courte « traversée du désert » ; on lui reproche aussi son amitié au président Nicolas Sarkozy, ses films sont critiqués, notamment On ne choisit pas sa famille, ce qui l'amène à s'exiler à Londres en 2012. C'est en faisant évoluer son jeu d'acteur qu'il fait face à chaque « période creuse » : ainsi, son personnage passe de « dragueur » dans Les Bronzés, Les Bronzés font du ski, Les Babas Cool, Le père Noël est une ordure[D 4] (où il joue tout de même un travesti) à couard et naïf dans les années 1990 dans Les Visiteurs et Les Anges gardiens. Dans les années 2000, son personnage est « rusé » dans Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre, fourbe et malicieux dans L'Auberge rouge, « cool » dans Les Profs, et inquiet du changement dans Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu ? et Une heure de tranquillité. En 2015, il est le seul acteur français et seul acteur toutes nationalités confondues à avoir joué dans 4 films ayant dépassé les 10 millions d'entrées.\nDans les années 2000 et 2010, la France réalise certaines comédies familiales. En 2014 sort le film La Famille Bélier avec Louane Emera.\nCertains de ces comédies familiales sont basées sur des bandes dessinées européennes, comme :\nla série de films Astérix (Astérix et Obélix) avec Gérard Depardieu.\nBenoît Brisefer : Les Taxis rouges avec Gérard Jugnot, Jean Reno et Thierry Lhermitte.\nBoule et Bill avec Franck Dubosc.\nL'Élève Ducobu et Les Vacances de Ducobu avec Élie Semoun.\nLes Profs avec Christian Clavier et Kev Adams ; The Profs 2 avec Kev Adams.\nSur la piste du Marsupilami avec Jamel Debbouze et Alain Chabat.\nD'autres sont basés sur des livres pour enfant, comme :\nla série de films le Petit Nicolas (Le Petit Nicolas, Les Vacances du petit Nicolas) avec Valérie Lemercier et Kad Merad.\nListes de films notables\nListe des plus grands succès français de comédie\nActuellement, en 2015, les 10 films français ayant réalisé le plus d'entrées sur le territoire français sont des comédies.\n2 Intouchables E. Toledano / O. Nakache 2011 19 440 920\n9 Les Bronzés 3 : Amis pour la vie Patrice Leconte 2006 10 355 928\n10 Taxi 2 Gérard Krawczyk 2000 10 345 901\n« Le Corniaud (de 1965) est un film historique : pour la première fois en France, un film atteint 11 millions d’entrées (il explose les records des Misérables de 1958). À partir du Corniaud, et après la Grande Vadrouille qui fait 17 millions d’entrées, le haut du pavé au box office français sera tenu par les comédies grand public, populaires, et bien faites »\n— Christophe Carrière, De Funès : 100 ans de rire.\nPendant 42 ans, de 1966 à 2008, La Grande Vadrouille est resté le plus grand succès du cinéma français. Ce film a obtenu 17 millions d’entrées « sachant qu'il n'y avait pas autant de cinémas que de nos jours (donc ce n’était pas aussi simple qu'aujourd'hui). »\nListe de comédies françaises reprises à l'étranger\nPlusieurs comédies françaises ont été reprises à l'étranger sous forme de remake, notamment aux États-Unis. Ces remakes, qui ont remporté plus ou moins de succès, ont parfois été réalisés par le réalisateur du film original ; à l'exemple de Jean-Marie Poiré qui après Les Visiteurs réalise Les Visiteurs en Amérique (à noter que les acteurs, principaux Jean Reno et Christian Clavier sont également présents dans la version américaine).\nAnnée du film français\nPays du film étranger et année\nBienvenue chez les Ch'tis 2008 Benvenuti al Sud 2010\nLe Dîner de cons 1998 The Dinner 1998\nTaxi 1998 New York Taxi 1998\nLes Visiteurs 1993 Les Visiteurs en Amérique 2001\nLa Totale ! 1991 True Lies 1994\nTrois hommes et un couffin 1985 Trois hommes et un bébé 1987\nTrois hommes et un couffin 1985 Heyy Babyy 2007\nUn Indien dans la ville 1994 Un Indien à New York 1997\nLe père Noël est une ordure 1979 Mixed Nuts 1994\nLe Jouet 1976 Le Jouet 1982\nOscar 1967 L'embrouille est dans le sac 1990\nL'Amour l'après-midi 1972 Je crois que j'aime ma femme 1972\nBoudu sauvé des eaux 1932 Le Clochard de Beverly Hills 1986\nFanny 1932 Fanny 1961\nConcernant l'inverse :\nUn village presque parfait 2015 La Grande Séduction 2003\nFonzy 2013 Starbuck 2011\nDouble Zéro 2004 Drôles d'espions 1985\nLes Morfalous 1984 De l'or pour les braves 1970\nChristophe Geudin et Jérémie Imbert (préf. Pierre Richard), Les comédies à la française : 250 films incontournables du cinéma comique français ! , Paris, Éditions Fetjaine, 2011 , 239 p. (ISBN 978-2-35425-275-5)\nMarc Lemonier, L'intégrale du cinéma comique français : 250 films de A à Z ! , Paris, Hors Collection, 2013 , 287 p. (ISBN 978-2-258-10550-8)\nAustin G., Contemporary French Cinema: an Introduction, Manchester, Manchester University Press, 1996.\nBazin A., « Monsieur Hulot et le temps », Qu’est-ce que le cinéma, Paris, Cerf, rééd. 1994.\nEmelina J., Le Comique. Essai d’interprétation générale, Paris, SEDES, 1991.\nKrál P., Les Burlesques ou Parade des somnambules, Paris, Stock, 1986.\nMast G., The Comic Mind: Comedy and the Movies, Chicago, Chicago University Press, 1997.\nPrédal R., Le Jeune Cinéma français, Paris, Nathan/VUEF, 2002.\n« [Comparé aux comédies françaises], les comédies outre-Atlantique qui marchent se focalisent rarement sur ces rapports de communautés, sauf à de rares exceptions, comme Mariage à la grecque. »\nSelon Bertrand Dicale dans le documentaire Il était une fois... Louis de Funès, « En ce milieu des années 60, le cinéma français est en pleine mutation ; la couleur se généralise, et pour faire face à la concurrence de la télévision, les films peuvent désormais proposer du grand spectacle tant sur la mise en image que sur le jeu d'acteur, une véritable aubaine pour Louis de Funès. Au moment ou le cinéma français bascule dans un autre âge, on voit apparaître un acteur qui est à la fois parfait dans le gros plan (car il a le mimique, on peut cadrer sur son visage très serré, et on a un beau spectacle), et en même temps il bouge, il court, il saute, et c'est parfait pour le cinémascope, le grand écran. Et donc on a l'acteur qui correspond exactement à ce dont ont besoin les grands écrans de cinéma français qui apparaissent au milieu des années 60. Donc le génie de Louis de Funès rencontre le changement dans les habitudes de consommation au cinéma des Français, et cela, c'est plus qu'un coup de génie, c'est un coup de chance. »\nSa fille, l'actrice Marilou Berry, dans le film de comédie Vilaine, a repris divers rôles proches de ceux de sa mère. Le rôle d'une femme qui est complexé par son physique (comme dans Les hommes préfèrent les grosses), avant de devenir méchante (comme dans Un crime au Paradis), puis gentille et romantique - à la fin du film - tout en assumant sa personnalité et en prenant conscience qu'elle est belle en réalité (comme dans Le Hérisson).\nPar ordre décroissant : Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre, Astérix et Obélix contre César, La Chèvre, Astérix aux Jeux olympiques, Les Anges gardiens, Les Valseuses, et Le Placard.\nSur la droite le partenaire étranger de la production française\nCamille Jourdan, « Les comédies «communautaires», la recette gagnante du cinéma français », sur Slate Culture, 28 mai 2014\nGaétan Mathieu, « Les Américains et l'humour français sont-ils incompatibles ? », sur France-Amérique actualités, 15 octobre 2014 (consulté le 30 décembre 2014)\n« Le film Intouchables accusé de racisme aux Etats-Unis. », sur lefigaro.fr, 9 décembre 2011 (consulté le 4 mars 2014)\nXavier Beaunieux, « La vérité ! Comment réussir sa comédie communautaire ? », sur Quoi.info, 1er février 2012\n« Classement des films de langue étrangère les plus vus aux États-Unis », sur Box Office Mojo\nRomain Iriarte, « Top 5 des scènes cultes avec Louis de Funès », sur tvmag.lefigaro.fr, 19 septembre 2014 (consulté le 28 décembre 2014)\n(en) « The French have jokes, but do they have a sense of humour? », sur economist.com, 18 décembre 2013\nUn hommage est rendu à Georges Méliès dans le film Hugo Cabret, sorti en 2011.\nArmand Frémont, « La terre », in Les Lieux de mémoire, tome III (dir. Pierre Nora), Quarto Gallimard, 1997, p. 3047-3080 (en part. p. 3050-3051)\nLa France compte 43,8 % de personnes vivant de la terre au recensement de 1906, et 31 % à celui de 1954. Jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, l'exode rural touche ainsi principalement les terroirs d'exploitation difficile, particulièrement dans le sud de la France ou les régions montagneuses (cf. Histoire démographique de la France.)\nDossier livré avec le DVD édité par Gaumont\n« Jean Lefebvre », sur www.nanarland.com\nLauretta Clough et Caroline Eades, « À se tordre de rire : la représentation du corps dans les films comiques américains et français », sur recherchestravaux.revues.org\nVéziane de Vezins, « Le Père Noël est une ordure décrypté », sur lefigaro.fr, 21 décembre 2011 (consulté le 23 novembre 2012).\nFrancis Veber, Que ça reste entre nous, Robert Laffont, 2010, pages 95-98\n« Biographie de Francis Veber. », sur cinema.krinein.fr\n« Le viager. », sur telerama.fr\nLe scénario doit beaucoup à René Goscinny, alors rédacteur en chef de Pilote, qui avait trouvé un ton, mélange subtil d'ironie et d'observation sociale. On retrouve donc ici le même regard sur les mutations de la France que dans Astérix ou Les Dingodossiers, dont il signait les scénarios.\n« La saga des Postiches : il était une fois des garçons de Belleville. », sur Libération.\nAu sujet des Gang des postiches, "les 100 briques se sont volatilisés."\nToujours au sujet des Gang des postiches, « Dominique Loiseau, présent le 14 janvier 1986 fut accusé d'être un policier ripoux. »\nFiche critique sur telerama.fr, 21 septembre 1996\nFiche sur linternaute.com\n(fr) « C'est l'amer Michel Blanc », sur liberation.fr, 9 octobre 2002\nCette association entre Michel Blanc et le personnage de 'Jean-Claude Dusse' est un handicap dans lequel il a longtemps était confronté dans la carrière solo. Selon Michel Blanc dans le documentaire 'La folle histoire du Splendid' : « D'une certaine manière, j'en garde un souvenir reconnaissant. Et d'un autre côté, c'était le sparadrap du capitaine Haddock comme on dit, car il a fallu que je résiste beaucoup pour qu'on me laisse accéder à d'autres rôles. »\nJudith Perrignon, « Valérie Lemercier, drôle de femme », sur lemonde.fr, 15 mai 2015 (consulté le 16 mai 2015)\n« Valérie Lemercier. », sur linternaute.comn\nAlain Morel, « Daniel Prévost se glisse dans la peau d'un huissier. », sur Le Parisien, 7 mai 2000\n« Quai d'Orsay, récompenses », sur Allocine\n« Oscars 2012 : le sacre de "The Artist" », Le Monde, 27 février 2012 (lire en ligne).\n« Intouchables : L'interview d'Omar Sy », L'Express, 22 février 2012 (lire en ligne).\n« Christian Clavier est le seul acteur à avoir passé 4 fois les 10 millions d'entrées au box-office », sur premiere.fr, 29 août 2014 (consulté le 3 mai 2015)\nSelon le CNC sur le site JP's Box-Office\n« "Bienvenue chez les Ch'tis" dépasse "La Grande Vadrouille". », sur L'Obs culture, 7 avril 2008\n« Le film de Dany Boon Bienvenue chez les Ch'tis est devenu le plus gros succès au box-office pour un film français depuis 1945 [...] La comédie ravit ainsi la place de numéro un à La Grande Vadrouille ».\nacadémique et bibliographique\n(en) P. Powrie, French Cinema in the 1980s : nostalgia and the crisis of masculinity , Oxford and New York, Clarendon Press, 1997 , p.141\n« Il n’est pas exagéré de dire que les films comiques sont le genre français le plus populaire » (It’s no exaggeration to say that comic films are the most popular French genre).\nJulie Barillet sous la direction de Marc Muylaert, Institut Français de Munich., « La Grande Vadrouille. » [PDF], sur institutfrancais.de (consulté le 28 décembre 2014)\nBruno Marchal, maître de conférence à l'Université Kasetsart, « Films du genre "le duo comique" » [PDF], sur Université Kasetsart, Bangkok, 10 janvier 2008\nA. Bazin, « Monsieur Hulot et le temps », Qu’est-ce que le cinéma , Paris, Cerf, rééd. 1994, p. 41\nIl était une fois... Louis de Funès, documentaire, France, 2013\nDe Funès : 100 ans de rire.., documentaire, France, 2014\nDaniel Auteuil, quelques jours avec lui, documentaire, France, 2013 : « La carrière de Daniel Auteuil est lancée avec «Les sous-doués». Il enchaîne alors les rôles comiques qui finissent par le lasser. Le rôle d'Ugolin - dans le diptyque «Jean de Florette» et «Manon des sources» de Claude Berri - tombe à pic et lui permet de montrer un côté plus grave et plus sombre de sa personnalité. »\nRenouant avec les films de comédie : dans Le Placard, il joue le rôle d'un père divorcé et licencié qui essaye de se suicider, dans La Doublure, il joue le rôle d'un chef d'entreprise qui est mal vu, et qui ne peut plus voir sa maîtresse. Dans Mon meilleur ami, il joue le rôle d'un homme qui n'a pas d'amis, et qui ne sait pas encore ce qu'est l'amitié.\nDes Bronzés au Père Noël la folle histoire du Splendid, documentaire, France, 2013.\nUn jour, un Destin. Gérard Depardieu : blessures secrètes, documentaire, France, 2009.


Otto Fritz Meyerhof, Médecin Et Biochimiste. - PHILATÉLIE POUR TOUS\nOtto Fritz Meyerhof, médecin et biochimiste.\nOtto Fritz Meyerhof (12 avril 1884 à Hanovre – 6 octobre 1951 à Philadelphie), médecin et biochimiste germano-américain. Il est colauréat avec Archibald Vivian Hill du prix Nobel de physiologie ou médecine de 1922 pour ses recherches sur le métabolisme musculaire notamment la glycolyse.\nMeyerhof est né à Hanovre dans une famille aisée. Il a passé son enfance à Berlin, où il a commencé ses études de médecine. Il a poursuivi ces études à l’université de Strasbourg et l’université de Heidelberg. Il obtint là son diplôme en 1909 avec le titre « Contributions à la théorie psychologique des maladies mentales ». À Heidelberg, il rencontra Hedwig Schallenberg, qui plus tard devint sa femme. Ils eurent une fille et deux fils.\nEn 1912, il entra à l’université de Kiel, où il devint professeur en 1918. En 1922, il a reçu la moitié du prix Nobel de physiologie ou médecine (l’autre moitié a été remise à Archibald Vivian Hill) « pour sa découverte de la relation constante entre la consommation d’oxygène et le métabolisme de l’acide lactique dans le muscle ». Fuyant le régime nazi, il partit pour Paris en 1938. On retrouve sa trace au Camp des Milles où il est enfermé avec d’autres intellectuels lors de la déclaration de la guerre entre les deux pays. Il se retrouve avec son épouse Hedwig Meyerhof à Banyuls-sur-Mer (Pyrénées-orientales), à la station de biologie, grace à l’aide du président de l’Académie des sciences de Marseille,\nen attente de franchir les Pyrénées. Il rejoint les États-Unis en 1940 grâce à Varian Fry. Il devint professeur invité de l’université de Pennsylvanie à Philadelphie.\nOtto Fritz Meyerhof est élu membre étranger de la Royal Society le 17 juin 1937.\nMeyerhof est mort à Philadelphie à 67 ans d’un infarctus.\nAuteur AdministrateurPublié le 20 mai 2022 Catégories Nos personnages célèbres\nPrécédent Publication précédente : Ludwig Quidde, écrivain, historien et homme politique.\nSuivant Publication suivante : James Franck, physicien.


Qui est donc cette énigmatique Madame T. à qui est dédié ce livre et cette correspondance mystérieuse écrite sur le ton de la confidence, de la complicité, de l'amour, alternant le tutoiement et le vouvoiement ? L'auteur y parle à une silhouette diaphane, à la fois lointaine et proche, de sa vie, de ses voyages (« le voyage est une aube qui n'en finit pas »), de ses souvenirs. Il évoque pour elle sa vie de marin, de comédien, d'infatigable bourlingueur, ces fragments d'existence où elle n'était pas, où elle ne vivait qu'en filigranes, dans une sorte de transparence que seul le fantasme permet. Elle devait être présente dans toutes ses conquêtes féminines éphémères, ces femmes qu'on ne fait que rencontrer au hasard des rues, dans tous ces visages envolés qui ont cependant sculpté leurs traits dans le souvenir et qu'on ne peut oublier.\nUne dédicace aussi énigmatique fait penser à Baudelaire, à son recueil « Les paradis artificiels » et à sa dédicataire mystérieuse [ « J.G.F. »]. Après tout, a-t-elle un visage, un nom, cette femme qu'il n'a peut-être jamais rencontrée et qui n'existe probablement que dans son inconscient, à la fois fidèle et fuyante, sensuelle et hautaine, proche et lointaine? Elle existe peut-être réellement cette femme, cette Madame T. Elle peut avoir le visage d'une passante rencontrée dans une rue du bout du monde qui ne laisse de son passage que la fragrance de son parfum et l'émail de ses yeux ou perdurer dans l'étreinte furtive d'une passade. Elle catalyse sur elle, sans bien souvent le savoir et par le miracle de la pensée, tout ce qu'un homme recherche chez une femme. Elle devient unique, se transforme en ombre fantomatique dont l'existence ne tient qu'à la trace de quelques mots. N'est-elle pas celle que tout homme souhaite posséder pour lui seul, à la fois épouse et maîtresse, mère et femme et qu'il recherche toute sa vie sans bien souvent la trouver parce qu'elle n'existe que dans un ailleurs indistinct et indéfini. Elle devient l'objet de la quête d'une vie, un idéal inaccessible... alors on l'invente, on trace d'elle le portait parfait et pour cela l'écriture est le truchement rêvé qui permet toutes les audaces, toutes les confidences. A cette femme irréelle, il dira tout ce que probablement il tairait à un être de chair, par timidité, par pudeur, parce que ce monologue passe par une feuille blanche, intermédiaire d'exception pour un écrivain et à laquelle il peut confier tous ses fantasmes. Il est romancier et donc créateur, et à ce titre il peut recomposer à l'infini ce miracle qui lui fait célébrer la femme qu'il recherche, lui déclarer cet amour impossible en lui tressant des mots en poèmes, tout en tissant autour d'elle un halo de mystère... pour mieux la garder pour lui! Alors ce sentiment de permanence, d'éternité que chaque phrase porte en elle contribue à protéger ce rêve parce qu'il serait trop injuste qu'une telle image s'effondrât d'un coup!\nAprès tout, je pense qu'elle existe quand même cette mystérieuse Madame T. même si elle n'est pas exactement comme Bernard Giraudeau la suscite pour son lecteur et la silhouette qu'il a tracée à grands traits ou avec des délicates nuances me plaît bien. Qu'elle reste une ombre me convient, même si elle est aussi différente de lui, lui, voyageur impénitent qui distille pour son lecteur un dépaysement bienvenu, elle, citadine et parisienne étrangère à toutes ces pérégrinations. Il lui raconte l'Amazonie, le Chili, les Philippines, son embarquement sur la Jeanne d'Arc comme écrivain de ma marine, cite Pessoa et London, évoque Rimbaud et Michaux, lui parle de théâtre, de cinéma, mais elle reste un peu lointaine, comme indifférente,[« Vous êtes une étoile lointaine et moi un amant de papier »] il est vrai qu'il émaille son récit d'autres présences féminines sensuelles parfois perdues dans la vénalité des bordels, de ses amours de traverse...\nLe voyage est une chose magique, c'est un alcool enivrant pour celui qui en entend la relation, qu'elle soit faite avec des mots, l'œil d'une caméra...Les histoires improbables qu'il lui destine ont quelque chose d'irréel, qu'elle soient puisées dans les livres, la tradition orale ou dans son imagination. Être, même un instant, simple lecteur mais témoin unique, le destinataire de telles confidences ne me gêne guère. Je me sens moins seul!\nQuand un auteur choisit d'aborder le thème de la femme, son lecteur ne peut pas ne pas songer à la séduction, au personnage de Giacomo Casanova dont l'ombre habite tout homme parce que l'amour rend fou et que la conquête transforme le plus modeste des êtres en personnage d'exception. Mais quand ce même auteur aborde le thème de la maladie et de la douleur, tout juste évoqué cependant, et avec lui celui de la mort qui est, bien entendu, en filigranes, la confession prend un tour différent, un relief particulier, et cette femme une autre dimension. Pourtant, plus j'ai avancé dans ma lecture, plus cette femme m'est apparue absente.\nJ'ai lu ce livre avec attention parce que l'auteur à cette sorte d'authenticité attachante que je recherche sans peut-être le savoir. Le thème du voyage m'a plu et les épisodes relatés m'ont procuré un dépaysement bienvenu, les images poétiques m'ont ému par leur puissance suggestive, l'évocation furtive de la ville de La Rochelle ne m'a, bien entendu, pas laissé indifférent, même si j'ai cependant noté dans le cours du texte quelques longueurs digressives et incompatibles avec le parti-pris de l'ouvrage. A la fin cependant, dans une sorte de fable à la fois sensuelle et irréelle, l'auteur revient à ce qui a motivé sa démarche créatrice, comme la conclusion théâtrale d'un conte merveilleux, presque hors du temps :


Clinique Générale D'Annecy à Annecy\nAddictions à Haute |\nAngiologue, médecin vasculaire , Clinique , Hôpital\nwww.clinique-generale.net Voir tous les sites\nPublié le 30/03/2021 au sujet de l'activité Angiologue, médecin vasculaire\nJe suis venue au urgence le jeudi. Le mec à l'accueil m'a annonce un délai de 2h et soudain en m'enregistrant est allé voir le radiologue . Ils ont réussi à m'avoir une échographie dans les 20 min suivie d'un scanner.;) ( à 15 min de la fermeture) Merci beaucoup\nPublié le 25/12/2020 au sujet de l'activité Angiologue, médecin vasculaire\nLors de mon passage pour mon rendez-vous avec l'anesthésiste ayant 3/4 de retard, à 17h je pense pouvoir enregistrer ma préadmission mais on m'en dissuade car l'administration n'aura pas le temps de m'inscrire. On me conseille la préadmission par mail que je fais sitôt rentré à la maison. Ne recevant pas d'appel téléphonique, la veille de l'intervention, m'indiquant mon heure d'entrée à la clinique, je vérifie si mon mail à bien été pris en compte. Je m'aperçois qu'il à été jeté sans être lu. Moment de panique et après 5 appels à la clinique à chaque fois raccrochés au nez, j'obtiens l'accueil qui me conseille de venir le jour de mon intervention plus tôt pour effectuer ma préadmission. Mauvaise nuit stressante en me disant est ce que je serai vraiment pris en charge. Arrivé vers 8h15, je n'ai été reçu par l'administration que 3/4 d'heure après alors qu'il n'y avait personne en attente. Suite à la préadmission, la personne m'indique où aller en confondant sa gauche de sa droite et je me suis retrouvé dans un service qui n'était pas concerné. Heureusement une infirmière m'a accompagné jusqu'au service ambulatoire. En conclusion, j'ai des doutes sur l'efficacité des services administratifs mais fort heureusement sauvés par des équipes médicales vraiment au top.\nPublié le 22/07/2020 au sujet de l'activité Angiologue, médecin vasculaire\nPlus de 2 heures d'attente pour faire une radio et voir un médecin alors qu'il y a littéralement aucun autre patient (client plutôt) dans toutes les salles d'attente que nous visitons et que les infirmières se félicitent devant nous du calme retrouvé de l'établissement et du peu d'activité du jour. J'ai vraiment eu le sentiment de n'être bon qu'à attendre et à payer Personnel pas à l'écoute et qui montre ostensiblement que ça les gêne que vous soyez ici Lamentable\n4, chem Tour la Reine, 74000, Annecy,\nà Annecy les fins\nà Le praz de lys\nVauthier Boulens Valérie


Apprendre le surf ou le skate avec Soonline, c’est facile !\nFascinés par la nature et amoureux des sports de glisse, Eric et Joke ont créé l’école de surf et de skateboard Soonline en 2004. Établie à Moliets, cette boutique-école offre aussi une sélection de matériel technique, textiles et accessoires de sport ainsi que la location de planches de surf et skates. Ici, tout est pensé pour profiter au mieux de la côte landaise, mais toujours dans le respect de l’environnement. C’est dans une atmosphère familiale et décontractée qu’Eric, Joke et leur équipe vous accueillent pour partager leurs passions.\nLe plaisir de la glisse en toute simplicité avec Soonline\nSe mettre au niveau de chacun et partager un enthousiasme sans limite, tel est le leitmotiv de l’école Soonline. Seul, en famille ou entre amis, que cela soit pour découvrir de nouvelles sensations ou se perfectionner en surf ou en skate, il n’y a pas d’âge pour se faire plaisir.\nPlébiscitée par les familles et les groupes d’amis, Soonline voit revenir ses clients, fidèles année après année. Les enfants grandissent et progressent en retrouvant l’équipe Soonline, pendant que le petit dernier découvre les joies de la glisse. Car il est possible de s’initier au skateboard dès 4 ans. Pour le surf, un âge minimum de 5 ans est requis pour débuter.\nLes petits groupes sont constitués de 8 élèves maximum, afin de favoriser l’apprentissage, le partage et la convivialité.\nLes cours de surf ont lieu sur la plage centrale de Moliets, à deux pas du somptueux courant d’Huchet. Quant au skate, le longboard se déroule sur les pistes cyclables, et le street se pratique aux skateparks alentour. L’école s’occupe du transport et met à disposition son van pour accompagner les élèves jusqu’aux skateparks.\nComptez 39 € par personne pour un cours collectif de surf ou de skate. Ce tarif inclut tout l’équipement nécessaire (y compris les protections pour la pratique du skate), jusqu’à la crème solaire !\nÀ la fin du stage de surf ou de skate, un diplôme est remis ainsi qu’un petit souvenir.\nOuverte de fin mars à début novembre, l’école offre une belle plage horaire, où chacun trouvera son bonheur. Selon les marées, les cours de surf débutent à 8h30 (et dès 8h en saison estivale). Ils se prolongent jusqu’à 19h30. En été, il est aussi possible de surfer au coucher du soleil, vous garantissant des moments magiques.\nSoonline est membre de la Fédération Française de Surf. Ceci garantit un encadrement précis des activités et un enseignement par des professeurs diplômés d’Etat. Cette adhésion certifie aussi l’usage d’un matériel entretenu, propre et de qualité.\nL’école est également labellisée Qualité Tourisme, marque d’Etat attribuée pour la qualité de l’accueil et des prestations. Cet agrément offre aussi à l’école la possibilité de rencontrer d’autres professionnels du tourisme landais. Ensemble, ils travaillent vers un objectif commun de satisfaction des clients.\nSoonline, la boutique\nAvant de devenir une école, Soonline a débuté comme surf shop. Aujourd’hui, la boutique propose un large éventail de prestations et de produits : vente, location et réparation de matériel (planche de surf, stand up paddle, skimboard, bodyboard, skateboard, rollers, vélo électrique, VTT, palmes, combinaisons…), vêtements et accessoires sportswear, cosmétiques bio, objets de décoration.\nDès ses débuts en 2004, Eric, son fondateur, a mis l’accent sur des marques différentes, qu’elles soient technologiquement avancées, éco-responsables, ou françaises, telles que Picture, Nomads, Patagonia, Willdsuits ou encore, Soöruz, une enseigne rochelaise fabricant des combinaisons de surf à base de coquilles d’huîtres.\nRéservez vos cours de surf ou de skate en ligne et profitez d’une réduction de 10%\nE-mail : soon-line@hotmail.fr / ecoledesurfetskate@gmail.com\nOuverture de l’école et du shop 7J/7 de 9h à 19h.\nCrédits photo : @nicopinacalvin, @135mm_leuven, @joseph.secousse\n#cours de surf\t#école de surf\t#location\t#skate


Résultat Marseille - ASSE (0-2) la 1re journée de Ligue 1 Uber Eats 2020/2021 17/9\nAccueil / Matchs / Marseille - ASSE\nJeudi 17 septembre 2020 - 21 h - Telefoot\nOrange Vélodrome, 3, boulevard Michelet Marseille - Ligue 1 Uber Eats, la 1re journée - Arbitre : Ruddy Buquet\nM. Debuchy > A. Moueffek 9'\nA. Aouchiche > A. Nordin 45'\nL. Balerdi > B. Sarr 45'\nM. Lopez > M. Aké 45'\nM. Sanson 45+2'\nR. Hamouma > Z. Youssouf 58'\nM. Sanson > V. Germain 71'\nY. Neyou Noupa > L. Gourna-Douath 71'\nC. Abi > N. Sissoko 72'\nV. Rongier > K. Strootman 78'\nH. Sakai > C. Rocchia 79'\nL. Gourna-Douath 85'\nla 1re journée de Ligue 1 Uber Eats - jeudi 17 septembre 2020\nSuivez en live sur Foot Mercato, le match de la 1re journée de Ligue 1 Uber Eats entre Olympique de Marseille et AS Saint-Étienne. Ce match aura lieu le jeudi 17 septembre 2020 à 21:00. Retrouvez les stats, les compositions, les buts et les buteurs pour suivre le score en direct. N'hésitez pas à commenter et débattre du match en direct avec la communauté Facebook de Foot Mercato !\n8 Buts concédés 10\n49% Possession 45%\n79% Précision des passes 79%\nMerci à toutes et à tous d'avoir suivi cette rencontre à nos côtés ! On se retrouve demain, avec un OL-Nîmes qui promet. Bonne nuit.\nHomme du match : Yvann Maçon\nEnorme performance du jeune latéral gauche, intenable ce soir et passeur décisif dès la 3e minute de jeu à la suite sur ce centre à ras de terre pour Hamouma, qui ne se faisait pas prier pour convertir ce ballon en but (6e). Aussi performant défensivement qu'offensivement, ce dernier intervenait magnifiquement bien devant Sanson qui partait vers le but (20e), puis dans les pieds de Thauvin (49e). L'homme du match ne perdait pas le fil au cours du second acte et continuait son festival. Un match référence.\n1979 - St Etienne a décroché sa 1ère victoire sur la pelouse de Marseille en Ligue 1 depuis le 10 août 1979 et met ainsi fin à une série de 26 matches sans l’emporter au Vélodrome (22 victoires, 4 nuls). Reverdi. #OMASSE pic.twitter.com/Skuyc36ZpT\nL'OM déjoue, quatre jours après sa victoire à Paris, et s'incline pour sa première de la saison à domicile contre une équipe de Saint-Etienne qui enchaîne un troisième succès et prend la tête ! Malgré un temps fort au retour des vestiaires, avec Aké, Sanson et Thauvin, l'OM n'a pas su répondre à l'ouverture du score de Romain Hamouma. Pire, le club phocéen a encaissé un deuxième but de Denis Bouanga. Victoire nette et sans bavure des Verts. L'OM tombe de haut.\nLes Olympiens ne parviendront pas à sauver l'honneur... La défense stéphanoise veille.\nLa claquette de Jessy Moulin !!\nDevant la surface, Florian Thauvin enroule de son pied gauche. Le ballon semble retomber sous la barre au milieu du but, mais Moulin le retire d'une claquette bien sentie !\nBon coup franc pour l'OM, après une faute de Lucas Gournath sur Valère Germain. Un geste du coude involontaire sur l'attaquant fantôme de l'OM.\nChristopher Rocchia va au duel avec Nelson Alpha Sissoko, les deux joueurs se tirent le maillot et c'est finalement le Marseillais qui est sanctionné par Monsieur Buquet.\nCarton jaune pour Lucas Gourna-Douath\nDenis Bouanga se charge du coup franc mais envoie son enroulé du droit en plein dans le mur...\nArnaud Nordin est déchaîné !!\nL'international espoir réalise un joli geste devant Kevin Strootman, qui l'envoie au sol juste devant la surface. Bon coup franc pour les Verts !\nMort de faim, Lucas Gourna vient gratter le ballon dans les pieds de Florian Thauvin en bord de touche. Les joueurs de Claude Puel savent ce qu'ils doivent faire. S'arracher sur chaque ballon.\nBut de Denis Bouanga\nPasse décisive d'Arnaud Nordin.\nEnorme Arnaud Nordin, qui place un double-contact face à Duje Caleta-Car, accélère et sert ensuite Denis Bouanga. L'attaquant prend l'axe, feinte, et envoie un missile croisé du droit qui laisse Steve Mandanda sans réaction ! Sublime !\nValère Germain vient s'empaler bien naïvement sur le crack Wesley Fofana, en partance pour Leicester.\nLe sauvetage de Mandanda devant Bouanga !\nL'attaquant stéphanois est lancé dans la surface marseillaise par Youssouf, où Alvaro Gonzalez n'arrive pas à suivre. Du gauche, Bouanga tente sa chance mais trouve sur sa route un Mandanda impérial !\nTête précise mais un peu trop appliquée de Denis Bouanga, qui atterrit directement dans les bras de Steve Mandanda.\nA noter que Jacques-Henri Eyraud et Pablo Longoria assistent à la rencontre, depuis la tribune.\nJessy Moulin doit intervenir !\nCôté gauche, Hiroki Saki est au centre pour Marley Aké. Le jeune attaquant reprend le ballon d'un reflex devant son vis-à-vis et contraint Moulin à une intervention peu académique.\nBouna Sarr rate complètement son intervention sur Charles Abi et l'attaquant stéphanois reste au sol.\nRongier et Sanson ne s'entendent pas devant la surface stéphanoise et le ballon est perdu...\nDuje Ćaleta-Car prend tout dans la surface olympienne. On peut dire qu'il est très souvent mis à contribution.\nSteve Mandanda fait bien de se jeter sur le ballon dans ses six mètres, après une tête de Neyou. Charles Abi rôdait et cherchait à conclure de près.\nYvann Maçon est vraiment élégant balle au pied. Son renversement de jeu ne profite cependant pas à Arnaud Nordin, dont la frappe est contrée par Caleta-Car à l'entrée de sa surface.\nLes Olympiens mettent une énorme pression sur la surface stéphanoise !\nDouble raté de Sanson et Thauvin !\nDimitri Payet parvient à délivrer un centre parfait, en retrait, devant Fofana. Le ballon arrive sur Sanson, qui seul manque son tir du gauche. A l'affût au second poteau, Thauvin se manque aussi du pied droit !!\nLa barre pour Marley Aké !!\nTrès joli mouvement à trois entre Payet, qui glisse le ballon dans la surface, Thauvin, qui le centre vers le point de penalty, et Marley Aké, qui se jette pour le reprendre du droit. Mais c'est la barre qui sauve Jessy Moulin !\nIntervention nécessaire d'Alvaro Gonzalez, qui met le pied pour détourner le centre d'Hamouma que convoitait Bouanga dans la surface !\nJessy Moulin dégage le ballon de la main, en dehors de sa surface... Ce qui ne choque pas l'arbitre, qui laisse jouer.\nLe centre de Denis Bouanga est plongeant et coupé par personne. Steve Mandanda doit se montrer vigilant après le rebond. Il capte.\nFlorian Thauvin n'a aucune chance face à Yvann Maçon, qui défend parfaitement bien le long de la touche côté gauche.\nUn coup franc pour l'OM, très lointain. Frappé fort par Dimitri Payet, le ballon survole tout le monde et file à droite du but.\nTrois changements à la pause, un côté stéphanois, deux côté marseillais et c'est reparti avec l'OM qui engage !\nL'OM est mené dans son stade à la pause face aux Verts ! Fatigués de l'exploit du Parc des Princes ? Les Olympiens ont déjoué et souffert pendant 45 minutes. Laissant le ballon à leurs adversaires, qui ont eu la bonne idée de rapidement ouvrir le score par l'intenable Romain Hamouma. Derrière, la défense stéphanoise a bien tenu, à l'image de Moulin ou Fofana. Avec Maxime Lopez dans le trio d'attaque, l'OM a eu bien du mal à porter le danger. La charnière à quant à elle paru crispée et bien maladroite.\nCarton jaune pour Morgan Sanson\nCarton logique pour Morgan Sanson, qui a laissé traîner sa semelle sur le pied d'Yvan Neyou.\nGros boulot de Sakai, qui ressort le ballon de sa surface grâce à une belle accélération avant de s'appuyer sur Lopez. Mais le milieu olympien n'assure pas son ouverture dans la course du latéral japonais venu jouer les attaquants, qui est hors jeu.\nMaxime Lopez ne sait pas où est le ballon...\nBon centre envoyé devant le but par Dimitri Payet depuis le côté gauche et Maxime Lopez est sur le ballon. Mais la présence de Timothée Kolodziejczak impressionne le récemment reconverti numéro 9, qui se manque.\nNuméro de têtes olympiennes !\nSur le corner, la défense des Verts cherchent à se dégager mais c'est sans compter sur la volonté de Kamara, qui remise de la tête. Caleta-Car prolonge lui aussi et c'est Leonardo Balerdi qui tente sa chance, toujours du front, mais au-dessus !\nWesley Fofana contre Florian Thauvin !!\nL'attaquant marseillais contre la passe de Timothée Kolodziejczak et le ballon arrive dans les pieds de Lopez, qui le lance au but. Dans la surface, Thauvin tente d'effacer Fofana avant de frapper du droit, mais le défenseur des Verts le contre et le ballon passe à côté !\nOn dégage une nouvelle fois dans la précipitation du côté d'Alvaro Gonzalez, sur un bon centre d'Hamouma, atout charme de cette équipe stéphanoise.\nBelle ouverture de Mahdi Camara vers Adil Aouchiche, mais l'ancien Parisien est un brin timide, il lui manque quelque chose pour faire la différence face à Sakai ce soir.\nLes Marseillais ont un mal fou à ressortir le ballon. Le pressing stéphanois est bien en place. Les latéraux et ailiers marseillais sont bloqués.\nMorgan Sanson est à l'origine de nombre d'offensives marseillaises, mais même s'il combine bien avec Thauvin, les deux hommes sont ensuite bien seuls aux avant-postes pour espérer porter le danger.\nHiroki Sakai se rend coupable d'une grosse faute sur Romain Hamouma.... ou pas... Le Japonais a bien joué le ballon. Dans son élan, il a coincé la cheville du Stéphanois. Involontaire mais douloureux.\nYvann Maçon et Adil Aouchiche s'amusent côté gauche et redoublent les passes, mais sur la dernière remise de Maçon, l'ex-parisien laisse passer entre ses jambes. Mais aucun Vert n'est présent derrière lui. Claude Puel enrage.\nLe corner stéphanois est repris de la tête au second poteau par Charles Abi, qui n'a aucun mal à prendre le meilleur dans le dos du frêle Balerdi. Mais c'est au-dessus !\nLe centre de Maçon, envoyé depuis le côté gauche, est mal dégagé par Alvaro Gonzalez, qui concède un corner évitable. Les Olympiens n'y sont pas du tout.\nMorgan Sanson est affûté. Il est proche de récupérer l'ouverture de Payet dans la surface, côté gauche. Mais Jessy Moulin sort dans ses pieds. Le ballon sort.\nQuelques fautes stéphanoises permettent aux Olympiens de souffler un peu.\nL'OM est en souffrance !\nCaleta-Car manque sa relance, Hamouma n'en profite pas\nDuje Ćaleta-Car n'assure pas sa passe depuis sa surface et Mahdi Camara intercepte. Le milieu des Verts sert tout de suite Hamouma, qui dans la surface est devancé par Alvaro-Gonzalez. L'Espagnol dégage devant Mandanda, en catastrophe.\nLeonardo Balerdi ne peut rabattre sa tête !\nSur le coup franc déposé par Florian Thauvin du pied gauche au second poteau, Leonardo Balerdi est sur le ballon de la tête, mais gêné par le jeune Aimen Moueffek il ne trouve pas le cadre.\nRomain Hamouma va au sol... Monsieur Buquet rappelle Alvaro Gonzalez à l'ordre.\nLe tir de Thauvin s'envole au-dessus du but ! Le match s'emballe, on va d'un but à l'autre.\nQue c'est mal joué de la part de Lopez !\nThauvin glisse le ballon dans la surface à Lopez, qui côté gauche peut frapper ou centrer. Le milieu hésite et son centre est finalement directement dans les bras de Moulin.\nL'occasion pour Saint-Etienne !!\nDenis Bouanga ne voit pas le ballon qu'il contrôle involontairement de la nuque, mais l'attaquant poursuit son effort. Il empêche Mandanda de capter au sol et le ballon se retrouve libre. Aouachiche cherche à terminer dans la surface mais frappe sur son coéquipier !!\nBonne intervention défensive d'Alvaro Gonzalez devant Charles Abi dans la surface marseillaise. Les Olympiens récupèrent même une sortie de but.\nLes Verts font circuler le ballon dans leur camp mais finissent par se mettre en danger, à l'image de Jessy Moulin, qui manque sa passe. Kamara intercepte et sert Sanson, mais devant la surface le milieu phocéen manque son ouverture.\nFlorian Thauvin manque l'égalisation !\nLa bonne récupération de Morgan Sanson côté gauche, qui poursuit son effort et déclenche un centre vers la surface. Arrivé lancé, seul face au but, Florian Thauvin choisit le pied gauche et envoie sa reprise au-dessus du but ! Le droit était peut-être plus sûr.\nLes Verts profitent des espaces laissés par la défense olympienne et semblent prêts à piquer en contre à tout moment.\nRomain Hamouma, c'est trois buts en trois matches cette saison !\nMathieu Debuchy a été touché sur l'action précédente. Il est immédiatement sorti du terrain et est rentré au vestiaire. Le jeune Aimen Moueffek, 19 ans, entre en jeu.\nAouchiche proche du 2-0 !\nLancé dans la surface côté droit par Charles Abi, Matthieu Debuchy centre devant le but, où Mandanda n'intervient pas. Le ballon file dans les six mètres, où Aouchiche est gêné par Sakai et ne peut conclure de près !\nPasse décisive de Yvann Maçon.\nExcellente montée d'Yvann Maçon, qui ajuste un centre précis au sol dans la surface. Au premier poteau, Romain Hamouma devance Caleta-Car et place une frappe du gauche précise le long du montant de Mandanda !\nLes joueurs de Claude Puel étouffent les Marseillais. On a bien du mal à sortir le ballon de son camp côté OM.\nUne première offensive olympienne, avec un Dimitri Payet trouvé côté gauche. Le numéro 10 de l'OM s'applique ensuite pour centrer dans la surface, où Wesley Fofana est présent et éloigne de la tête.\nLes Verts sont positionnés haut sur le terrain et empêchent tout de suite les Marseillais de relancer.\nLa première faute du match est signée Romain Hamouma. Elle est commise sur Dimitri Payet, qui perd l'équilibre en bord de touche.\nMonsieur Buquet siffle le coup d'envoi de ce classique de Ligue 1 et les Stéphanois engagent !\nLe Vélodrome se tait quelques instants, en hommage aux disparus. Michel Hidalgo, Pape Diouf, tous sont honorés.\nAndré Villas-Boas offre un maillot de l'OM floqué 600, à Claude Puel, qui prend place pour la 600e fois sur un banc en Ligue 1 !\nLes joueurs pénètrent sur la pelouse du stade Orange-Vélodrome. 1000 personnes ont été autorisées pour ce match. Autant dire que l'antre marseillais sonne creux.\nL'OM rend hommage à ses disparus\nLes buteurs en présence ?\nLes deux buteurs olympiens depuis le début de saison se nomment : Florian Thauvin, buteur à Brest et contre le PSG, et Duje Caleta-Car, auteur d'un doublé lors de la victoire marseillaise dans le Finistère. Côté Sainté, Romain Hamouma avait inscrit un doublé face à Lorient, alors que Denis Bouanga et Mahdi Camara s'étaient distingués contre Strasbourg.\nLes deux équipes se sont imposées lors de leurs deux premiers matches de la saison : les Olympiens se sont imposés en déplacement, à Brest (2-3) et à Paris (0-1). Les Verts l'ont emporté deux fois à domicile, face à Lorient (2-0) et contre Strasbourg (2-0).\n600e en Ligue 1 pour Claude Puel\n600 - Claude Puel va diriger son 600e match en tant qu’entraîneur de Ligue 1, seuls Guy Roux (895), Kader Firoud (782), Albert Batteux (658), José Arribas (654) et Jean Fernandez (603) le devancent dans ce classement. Dinosaure. #OMASSE pic.twitter.com/ue4yZqrnUw\nLa team gardiens de l'ASSE : Bajic, Green, Moulin\n🧤 Étienne #Green\n👉 Nos trois gardiens de buts sont Made In #FormationASSE ! 👨🎓 pic.twitter.com/Kpj9JTZlkC\nL'ASSE avec Fofana, le duo Bouanga-Hamouma attendu\nEn face, Claude Puel opte pour un 4-2-3-1 avec Jessy Moulin au but. Il est protégé par un quatuor Debuchy-Fofana-Kolodziejczak-Maçon. Désireux de rejoindre Leicester, le jeune Wesley Fofana est tout de même de la partie. Neyou et Camara se chargent de la récupération, tandis que le trio Bouanga-Hamouma-Aouchiche alimentera le jeune Charles Abi, seul en pointe.\nL'OM avec Balerdi et Sanson\nCôté marseillais, Steve Mandanda garde le but. Devant lui, Hiroki Sakai occupe le flanc droit, alors que Leonardo Balerdi est la surprise à gauche suite à l’absence d’Amavi. Dans l’axe, la charnière classique Alvaro Gonzalez-Duje Caleta-Car est présente. Dans l’entrejeu, AVB aligne un trio Valentin Rongier-Boubacar Kamara-Morgan Sanson - Ce dernier remplace Pape Gueye. Enfin, Florian Thauvin et Dimitri Payet sont une nouvelle fois accompagné par Maxime Lopez devant.\nDuel pour la tête !\nPrévue pour la 1ère journée de Ligue 1, la rencontre OM-ASSE avait été reportée en raison des cas de COVID-19 enregistrés à l’OM. Aujourd’hui, les deux équipes vont donc pouvoir mettre leur calendrier à jour. Et les Marseillais ont une grosse carte à jouer. En cas de victoire, les hommes d’André Villas-Boas prendraient la tête du classement avec trois succès en autant de rencontres. Idem pour les Verts.\nBonsoir à toutes et à tous et bienvenue sur Foot Mercato pour suivre en direct commenté la rencontre opposant l'Olympique de Marseille (6e, 6 points) à l'AS Saint-Etienne (4e, 6 points), comptant pour la 1ère journée de Ligue 1 (match en retard). Coup d'envoi prévu à 21h.\nSoutenez notre Olympique en utilisant le hashtag #MonOMalaMaison sur twitter et dans vos stories afin d'apparaître sur les écrans géants de l'@orangevelodrome pendant le match 📲 #OMASSE pic.twitter.com/Fq2ocZ8zHN\n519 Passes 344\n427 Passes réussies 267\n20 Centres et corners 18\n50 Duels gagnés 52\n2 C. Abi 1\n2 M. Aké 1\n4 M. Aké 1\n3 A. Aouchiche 2\n3 M. Aké 2\n3 B. Sarr 1\n1 B. Kamara 88\n1 F. Thauvin 88\n3 V. Rongier 76\n4 W. Fofana 70\n5 Y. Maçon 69\n1 M. Aké 1\n2 B. Kamara 7\n2 Y. Maçon 7\n4 A. Moueffek 6\n1 M. Sanson 11\n4 C. Abi 7\n1 Y. Maçon 5\n3 H. Sakai 2\n1 Y. Maçon 6\n2 C. Abi 3\n2 W. Fofana 3\n5 A. Moueffek 2\n1 C. Abi 5\n4 K. Strootman 2\n4 L. Gourna-Douath 2\n4 A. Moueffek 2\n2 V. Rongier 62\n3 F. Thauvin 54\n3 W. Fofana 54\n5 D. Ćaleta-Car 51\n1 B. Kamara 67\n2 V. Rongier 57\n3 W. Fofana 45\n4 Álvaro González 42\n5 F. Thauvin 41\n1 A. Aouchiche 2\n1 D. Ćaleta-Car 16\n3 J. Moulin 11\n4 T. Kolodziejczak 10\n5 Y. Maçon 8\n1 B. Kamara 24\n3 F. Thauvin 15\n4 V. Rongier 11\n5 B. Sarr 8\n2 W. Fofana 5\n4 C. Abi 3\n1 F. Thauvin 20\n4 A. Aouchiche 7\n1 D. Ćaleta-Car 26\n2 Álvaro González 25\n2 W. Fofana 25\n4 B. Kamara 22\n45' remplacé par B. Sarr\n79' remplacé par C. Rocchia\n71' remplacé par V. Germain\n78' remplacé par K. Strootman\n45' remplacé par M. Aké\n9' remplacé par A. Moueffek\n45' remplacé par A. Nordin\n58' remplacé par Z. Youssouf\n29 C. Abi\n72' remplacé par N. Sissoko\n71' remplace M. Sanson\n79' remplace H. Sakai\n45' remplace L. Balerdi\n78' remplace V. Rongier\n45' remplace M. Lopez\n9' remplace M. Debuchy\n58' remplace R. Hamouma\n72' remplace C. Abi\n71' remplace Y. Neyou Noupa\n45' remplace A. Aouchiche


Une nouvelle GT - ForumMustang.com - Ford Mustang\n19 septembre 2017, 18:08:17 pm\nUne nouvelle GT\nAuteur Sujet: Une nouvelle GT (Lu 1119 fois)\nMillésime Mustang: GT PREMIUM V8 2006\n« le: 20 août 2014, 23:10:19 pm »\nJe me présente je suis une Mustang de 2006 GT prémium, RED FIRE pour la couleur avec un V8, j'arrive des USA de FLORIDE plus précisément.\nMon propriétaire c'est fait un petit plaisir pour ses cinquante ans (passé mais chut!).\nPS: je ne vous en dit pas plus puisque vous allez me poser mille questions!\nJe vous répondrez avec plaisir.\n013.jpg (575.34 ko, 1300x975 - vu 44 fois.)\nRe : Une nouvelle GT\n« Réponse #1 le: 20 août 2014, 23:29:39 pm »\n« Réponse #2 le: 20 août 2014, 23:42:02 pm »\nPas trop dure de quitter la Floride pour les températures glacial de France ?\nEt tu es passé par qui pour arriver jusque chez nous ?\nWelcome MustangV8.jpg (172.22 ko, 1441x823 - vu 27 fois.)\n« Réponse #3 le: 20 août 2014, 23:43:06 pm »\nTu vas pouvoir t'inscrire dans la New Red Team\n« Réponse #4 le: 20 août 2014, 23:51:13 pm »\nVoilà la mienne avec des copines avant de quitter Miami (elle vient du Missouri)\n100_0090 [1600x1200].JPG (175.6 ko, 1500x1125 - vu 56 fois.)\n« Réponse #5 le: 20 août 2014, 23:54:10 pm »\nJ'aime bien les redfire....\n« Réponse #6 le: 21 août 2014, 00:08:21 am »\n« Réponse #7 le: 21 août 2014, 00:15:11 am »\n« Réponse #8 le: 21 août 2014, 02:03:50 am »\n« Réponse #9 le: 21 août 2014, 03:08:45 am »\n« Réponse #10 le: 21 août 2014, 07:03:00 am »\n« Réponse #11 le: 21 août 2014, 17:06:00 pm »\n« Réponse #12 le: 21 août 2014, 18:11:26 pm »\nBienvenue, et effectivement le redfire est magnifique\n« Réponse #13 le: 21 août 2014, 18:33:34 pm »\n« Réponse #14 le: 21 août 2014, 20:47:37 pm »\n« Réponse #15 le: 21 août 2014, 21:28:29 pm »\nje dirai même plus les Red y'a rien de mieux\n« Réponse #16 le: 21 août 2014, 23:29:20 pm »\nPour répondre à la question : par qui je suis passé pour la faire importer, un petit retour dans le passé.\nPassionné de longues dates par le milieu de la voitures américaines et les motos US, passionné par les dragsters (j'ai assisté à la première course en FRANCE (sur le circuit du MANS) j'ai assisté quand et comme je le pouvais aux meetings, réunion, courses de dragster ..etc....\nEt ( .................suspens...........) puis voulant me faire plaisir, je me suis décidé à passer à l'acte pour l'achat d'une américaine.\nBeaucoup plus intéressé par les modèles anciens, pas spécialement par les MUSTANG j'ai commencé mes recherches sur tout les sites de vente de voitures.\nPuis en discutant avec mes enfants je me suis orienté vers les Mustang plus récentes 2005/2009 la période que je préfère.\nJ'ai repris mes recherches, voyant les tarifs appliqués par les particuliers et certains professionnels en FRANCE, j'ai pris la décision de me tourner vers les importateurs.\nIls sont nombreux, j'ai visité votre forum et d'autres aussi et puis après plusieurs contacts par E-mail.\nJe suis tombé sur le passionné, pas l'importateur qui veut vendre de la voitures pour faire du business.\nNon le passionné le vrai, celui qui n'hésite pas à passer 2 heures au téléphone pour discuter bagnoles ne sachant pas si il va vendre une voiture mais qui t'écoute qui te renseigne, t'oriente etc......\nPatience demain je vous dis de qui il s'agit !\nUn indice: c'est sa passion.\n« Réponse #17 le: 21 août 2014, 23:37:58 pm »\nJe sais pas encore qui c'est mais un bon importateur n’hésiteras pas a passer des heures au téléphone s'il veut vendre une voiture pour faire du business. J'en ai même connu un comme ça qui s'est retrouvé derrière les barreaux.\n« Réponse #18 le: 21 août 2014, 23:47:34 pm »\nOui je le sais qu'un bon vendeur va passer des heures pour te vendre une voiture c'est son travail et gagne pain.\nMais il y aussi celui qui parle de son travail avec amour et passion.\nDemain je vous en dirait plus patience.\n« Réponse #19 le: 22 août 2014, 09:36:58 am »\nEn tout cas, parle nous en avant de signer avec lui ou lit les avis dans la section "professionnels"...Tout ce qui brille n'est pas de l'or.\nVu tes propos, je dirais que tu parles de Remler...non ?\n6443 Vues 04 octobre 2011, 10:13:15 am\n36779 Vues 31 mai 2014, 21:12:20 pm\nDémarré par uranne777 « 1 2 ... 10 11 » Présentation des membres\n11416 Vues 18 novembre 2012, 12:38:24 pm\nDémarré par m8v5l « 1 2 ... 7 8 » Présentation des membres\n6900 Vues 03 février 2015, 14:33:05 pm\nDémarré par mustang voyageuse « 1 2 » Présentation des membres\n1976 Vues 19 novembre 2012, 18:38:00 pm\nUne nouvelle en plus\nDémarré par Pochette76 « 1 2 3 » Présentation des membres\n1901 Vues 23 novembre 2013, 17:46:56 pm\nMa nouvelle !!!\nDémarré par CHUCK-81 « 1 2 » Votre Mustang et vous\n1325 Vues 11 février 2015, 23:52:12 pm\nDémarré par nadine84 « 1 2 » Présentation des membres\n829 Vues 25 mai 2014, 14:59:37 pm\nDémarré par mike38 « 1 2 » Présentation des membres\n677 Vues 23 octobre 2014, 12:13:32 pm\nDémarré par Sylvie « 1 2 » Présentation des membres\n403 Vues 24 septembre 2016, 18:25:12 pm\nPage générée en 0.859 secondes avec 65 requêtes.


Dalle LED 120x30 44W - Certa Driver Philips - CCT – JN SOLUTIONS\nDalle LED 120x30 44W - Certa Driver Philips - CCT\nLa Dalle LED CCT Cadre Blanc 44W Slim 295mm x 1195mm a une finition élégante. et un design moderne.\nSa diode 2835 SANAN SMD de haute luminosité et son facteur de puissance de 0.97. lui permet de fournir une lumière uniforme sur toute la dalle. qui. avec son polycarbonate optique à haute réflexion. tire pleinement parti de la luminosité émise par le réseau de diodes LED cela permet de la comparer aux panneaux fluorescents classiques jusqu'à 85W. réalisant ainsi d'énormes économies d'énergie.\nAvec son système de démarrage immédiat et sans scintillement grâce au Driver Certa de Philips. cette Dalle LED est idéale pour les endroits où l'on souhaite maximiser l'espace éclairé. en projetant la lumière de manière uniforme et sans éblouissement. Son angle d'ouverture de 120º la rend parfaite pour une utilisation dans les espaces intérieurs professionnels. ainsi que dans les cuisines et les salles de bains. car il s'agit d'un produit IP40.\nLe Driver Philips Certa a une garantie de 5 ans et plus de 50.000h d'utilisation.\nLa dalle CCT 44W permet d'ajuster la lumière et de créer des environnements personnalisés en 3000k-4000k-6000k. elle peut également être suspendue. Pour être installée au plafond. la dalle a besoin du kit de surface ou du kit de suspension.\nUtilisations de la Dalle LED 120x30 44W - Certa Driver Philips - CCT


GOLF. Les trous 11, 12 et 13 d'Augusta: un coin diabolique où se noient bien des espoirs. A «l'Amen Corner», où la messe est souvent dite. - Libération\nGOLF. Les trous 11, 12 et 13 d'Augusta: un coin diabolique où se noient bien des espoirs. A «l'Amen Corner», où la messe est souvent dite.\n17 octobre 2019 à 18:22\nPar Guy BARBIER — 10 avril 1998 à 00:46\nAugusta, envoyé spécial.\nTout se passe après avoir frappé le drive au trou n° 11, dans une tranchée d'une vingtaine de mètres de large, pas plus. Quelque 280 mètres plus loin, en arrivant sur la balle, apparaît, en contrebas, la scène entière. Ce spectacle à couper le souffle du simple promeneur, que doit-il suggérer aux golfeurs qui, en quelques minutes, vont y jouer une grande partie de leur vie? Bienvenue à Amen Corner, sur le parcours d'Augusta. Et, c'est sûr, deux prières valent mieux dans cet endroit où, si souvent, par un dimanche après-midi, s'est dite la messe du Masters. Amen Corner est constitué par le green du trou 11 (par 4 de 410 mètres en descente), gardé sur sa gauche par la première pièce d'eau du parcours; le 12 (par 3) avec son green transversal, équipé d'un chauffage pour combattre les frimas qui sévissent dans ce point le plus bas d'Augusta National, barré par la rivière Rae Creek; et, plus loin, la caverne naturelle d'où sera tapé le drive du 13, coup fondamental qui décidera de l'ampleur du risque qu'il faudra prendre pour toucher en deux le green de ce par 5 de 435 mètres.\nIl est dit que des esprits malins, enfouis dans des tombes indiennes à cette extrémité du parcours, exercent de sinistres influences. Mais il est plus sûrement vrai que les génies combinés de Bobby Jones et d'Alister Mackenzie, les dessinateurs du parcours, ont conçu là le lieu idéal pour le rendez-vous du joueur et de son destin. A l'origine, en 1932, les actuels neuf trous du retour étaient ceux de l'aller. C'est Jones qui, trois ans plus tard, eut l'idée de les inverser. L'expression «Amen Corner», inspirée d'un ancien disque de jazz Shouting in the Amen Corner (pour les amateurs, Mezz Mezzrow à la clarinette), est due au journaliste américain Herbert Warren Wind, en 1958 dans Sports Illustrated.\nCette année-là, un incident survenu à Arnold Palmer au trou n° 12 avait, en quelque sorte, ouvert la porte aux étrangetés de tous genres qui allaient se succéder dans l'endroit. Palmer avait vu sa balle s'enfoncer dans le sol près du green. Il avait demandé à la dropper sans pénalité, ce qui lui avait été refusé par un arbitre. Alors, entêté et sûr de son bon droit, il décida de jouer deux balles dans l'attente d'un jugement différé. Avec sa première, il fit cinq. Avec la deuxième, qu'il avait droppée, il fit trois. Au trou suivant, Palmer demanda à Ken Venturi, qui partageait sa partie: «Ils vont me mettre un 5, n'est-ce pas?» La réponse de Venturi claqua comme un drive: «Certainement.» Peut-être fouetté par une rage intérieure, Palmer expédia alors un énorme coup de bois pour atteindre le green du 13 en deux. Un putt à suivre et eagle sur ce par 5. Deux trous plus tard, on venait prévenir Palmer qu'on lui avait accordé un 3 au 12. Tout cela suffit pour que Palmer remporte, avec un coup d'avance, son premier Masters.\nDepuis, le livre d'or d'Amen Corner se tache aussi bien de larmes de joie que de sang versé.\nPalmer lui-même, l'année suivante, alors qu'il était en tête le dimanche, perdait son titre après avoir envoyé une balle dans l'eau et fait 6 sur ce trou n° 12. «Il est diabolique, estime Palmer. Le genre de trou vers lequel on se rend en tremblant à la pensée de la catastrophe qui pourrait arriver. C'est le plus court du parcours, mais aussi, pour moi, le plus difficile.» Rater le green ici, c'est l'assurance d'un voyage au bout de l'angoisse ou du désespoir. Comme celui de Tom Weiskopf, qui, en 1980, y signa un 13, «sans avoir tapé un vrai mauvais coup», déclara-t-il plus tard.\nJack Nicklaus lui-même y fit un 7, au deuxième tour en 1991, pour avoir oublié une règle cardinale: ne jamais tenter d'attaquer le green par-dessus le bunker. Et Nick Price, l'ancien n° 1 mondial, précipita successivement trois balles dans Rae Creek en 1994. Cette année encore, à l'entraînement, l'Australien Stuart Appleby, 21e l'an dernier, tapa trois balles du départ: une, trop longue, dans les azalées; les deux autres, trop courtes, dans le torrent.\n«Le gros problème du 12, souligne Tom Watson, est le vent qui tourbillonne presque toujours dans Amen Corner. Pour attaquer le green, le choix du club va, en général, du fer 9 au fer 5.»\nMais la vaste cuvette d'Amen Corner sait aussi dispenser ses grâces à quelques élus. En 1992, l'année de sa victoire, le dimanche, Fred Couples avait vu sa balle cesser miraculeusement de dévaler vers l'eau au 12. Larry Mize avait battu Greg Norman en play-off au 11, en rentrant une approche de quarante mètres. Et Nick Faldo y a gagné, lui aussi en play-off, deux de ses trois titres, à chaque fois sur le 11. En 1989, Scott Hoch avait manqué un putt de 80 centimètres qui lui aurait donné le titre, et, en 1990, Ray Floyd avait expédié son deuxième coup dans l'eau. Faldo est tellement reconnaissant envers cette partie d'Augusta qu'il a demandé à un peintre de l'immortaliser sur une toile.\nL'an dernier, Tiger Woods avait dompté les trois trous d'Amen Corner en les jouant, sur l'ensemble des quatre jours, à 7 sous le par. Se vengeront-ils cette année? En tout cas, les pluies diluviennes qui se sont abattues hier sur Augusta ne sont pas pour désavantager les longs frappeurs. Et Woods est de ceux-là.