HISTOIRE DE L'AFRIQUE (1). - CHOMOLANGMA\n<< HISTOIRE DE L'AFRIQUE (2). AFRIQUE (5). >>\n7 octobre 2009 3 07 /10 /octobre /2009 08:02\nHISTOIRE DE L'AFRIQUE (1).\nL'histoire de l'Afrique désigne l'ensemble des faits passés concernant l'Afrique, de la Préhistoire à aujourd'hui.\nL'Afrique de l'Est est probablement le lieu où l'espèce humaine est apparue, il y a environ 190 000 ans. Par la suite, des peuples se formèrent, se développèrent, et se répartirent sur le territoire africain. Vers la fin de la Préhistoire, le Sahara, qui était alors formé de grands lacs, devint aride et « coupa » l'Afrique en deux. L'histoire de l'Afrique du Nord fut alors mêlée à celle de la mer Méditerranée, et l'Afrique sub-saharienne (aussi appelée Afrique noire) se développa de son côté.\nL'Afrique du Nord fut tour à tour sous l'emprise des Phéniciens (notamment avec le comptoir de Carthage au Nord-Est de l'actuelle Tunisie) au Ier millénaire av. J.-C., des Romains, et des Arabes. Aujourd'hui encore, l'Afrique du Nord est majoritairement musulmane. Mais l'Afrique du Nord a aussi été victime de la colonisation.\nEn Afrique sub-saharienne, se sont développés des empires et des royaumes médiévaux, avant qu'ils soient eux aussi victimes de l'islamisation au VIIe siècle. Pour finir, l'Afrique noire fut victime de la colonisation au XIXe siècle et se décolonisa progressivement de 1910 à 1975.\nCarte de l'Afrique en 1910\nL'histoire du continent africain est d'abord le fruit de sa géographie.\nLa vallée du Rift a livré un nombre important de vestiges archéologiques et de fossiles liés à la présence des premiers hominidés préhistoriques. Cette concentration ne traduit pas nécessairement une occupation privilégiée de cette région mais plutôt un ensemble de facteurs favorisant la préservation puis la redécouverte et l'étude de ces témoignages anciens :\nle fossé d'effondrement formé par le rift est africain s'est accompagné de changements climatiques importants qui se sont traduits par le développement d'une savane arborée. Selon la théorie de l’East Side Story popularisée par Yves Coppens, cet environnement particulier a pu jouer un rôle important dans l'évolution humaine.\nl'enfoncement du cœur du rift s'est également traduit par la multiplication d'une part des lacs et d'autre part des phénomènes sismiques et de l'activité volcanique. Les lacs s'accompagnent d'une sédimentation rapide et importante, qui favorise l'enfouissement et la fossilisation des restes osseux et des vestiges archéologiques. Les volcans contribuent à la formation de niveaux de cendres volcaniques, aisément datables par des méthodes de datation absolue telles que la datation au potassium-argon. L'activité sismique produit également des basculements importants ramenant vers la surface des terrains anciens.\nSchéma structural simplifié du grand rift est-africain.\nLe grand rift d'Afrique de l'Est est donc une région dans laquelle des terrains très anciens, marqués par une sédimentation lacustre rapide et quasiment continue, sont accessibles et susceptibles d'être datés. Le caractère limité de la végétation de savane facilite également les prospections.\nLes principales découvertes concernant les débuts de l’aventure humaine ont pour cadre le continent africain, et tout particulièrement l’Afrique orientale et australe. C’est de ces régions que proviennent les plus anciens fossiles attribués à la famille des Hominidés : parmi ces ancêtres - ou proches parents - de l’Homme on trouve les Australopithèques (dont Australopithecus afarensis et la fameuse Lucy, puis Australopithecus africanus et Paranthropus robustus) et les premiers représentants du genre humain proprement dit (Homo rudolfensis puis Homo habilis, le premier à avoir une capacité crânienne de plus de 600 cm³).\nC’est de là également que proviennent les plus anciens outils de pierre taillée connus à ce jour : ils ont été découverts en Éthiopie, à Kada Gona, dans des terrains datés d’environ 2,6 Ma BP. Si ces premiers outils sont généralement peu élaborés, des découvertes récentes effectuées dans le site de Lokalalei au Kenya (Ouest du lac Turkana), ont montré que la taille de la pierre pouvait être assez organisée et révélait une certaine habileté technique dès 2,3 Ma BP.\nAprès une période durant laquelle ils sont rares, les sites à outils lithiques se multiplient à partir de 1,9 Ma BP. Les sites d’Olduvai en Tanzanie ou de Koobi Fora au Kenya ont livré de nombreux vestiges de cette industrie appelée Oldowayen. Les instruments de cette époque restent très simples et comportent essentiellement des éclats et des galets taillés.\nÀ partir de 1,6 Ma BP, toujours en Afrique, on assiste à l’apparition de nouvelles espèces d’Hominidés fossiles et d’une nouvelle industrie lithique :\nen effet, on trouve à cette époque, aux côtés des Paranthropus robustus, les Homo ergaster puis les Homo erectus.\nd’autre part, on voit apparaître de nouveaux outils, plus grands et plus élaborés, tels que les bifaces, les hachereaux ou les bolas, qui caractérisent l’Acheuléen. Les sites de cette époque sont extrêmement nombreux mais on peut retenir les noms d’Olduvai (Tanzanie), Olorgesailie, Kilombe, Isenya (Kenya), Melka Kunture, Gadeb (Éthiopie).\nL'homme moderne (Homo sapiens) est probablement apparu en Afrique il y a environ 150 000 ans.\nLucy, un squelette relativement complet d’Australopithecus afarensis\nLes pétroglyphes et les mégalithes retrouvés dans le Sahara, sur le territoire de l’actuelle Libye, témoignent d’une culture de chasseurs-cueilleurs dans les prairies sèches d’Afrique du nord pendant l’ère glaciaire. Après la désertification de la région, les populations nord-africaines se sédentarisèrent le long de la vallée du Nil, où elles allaient donner naissance aux premières civilisations égyptiennes.\nLa linguistique suggère que des peuples bantous émigrèrent vers le sud-ouest du Cameroun et vers le sud-est du Nigeria et repoussèrent les civilisation Khoisan durant 4000 ans. La culture du yam et du manioc leur permettait de supporter une population plus dense que les tribus de chasseurs-cueilleurs. Les bantous seraient originaires de la région du Bénoué au sud-est du Nigeria, d’où ils se seraient dispersés dans une grande partie de l’Afrique sub-saharienne, jusqu’en Zambie. Les migrations bantoues vers les forêts tropicales d’Afrique centrale auraient commencé au cours du deuxième millénaire avant J.-C., subissant la pression démographique des populations du Sahara qui fuyaient l’avancée du désert. La seconde phase de migration, environ mille ans plus tard, les amena jusqu’en Afrique australe et orientale.\nL’Éthiopie se distingue nettement de ses voisines et entretient des contacts intermittents avec l’Eurasie après l’expansion de l’espèce humaine hors d’Afrique. La culture, la langue ainsi que les espèces cultivées en Éthiopie (café, sorgho, teff) sont particuliers à cette région.\nL'archéologue britannique John Desmond Clark examinant des gravures rupestres dans le désert du Sahara (Mauritanie, 1967)


Du désir d’horizons – La Passerelle\nDans cette création, inspirée par des ateliers de danse menés dans des camps de réfugiés africains, le chorégraphe burkinabé Salia Sanou s’interroge sur le thème de l’exil. Celui qui frappe les « étranges étrangers » d’un monde globalisé, et celui que chacun porte en soi.\nDanser pour oublier, pour espérer, pour exister. Depuis plusieurs années, la fondation African Artist for Development (AAD), en partenariat avec le Haut commissariat aux réfugiés, utilise la danse comme moyen de reconstruction psychologique des populations réfugiées sur le continent africain. Le programme d’AAD « Refugees on the move » prévoit l’organisation d’ateliers dans les camps de réfugiés de huit pays africains en cinq ans. Salia Sanou, a ainsi conduit avec ses danseurs des sessions d’ateliers dans des camps du Burundi et du Burkina Faso. L’expérience lui a inspiré la matière d’une création pour six danseurs, une récitante et deux jeunes réfugiés. Le chorégraphe y appelle à « interroger la dimension de l’exil intérieur que chacun porte en soi, comme une parcelle inaltérable de force, de lutte, de désir ».\nSalia Sanou a été artiste associé de La Passerelle avec Seydou Boro de 2005 à 2011.\nNé en 1969 à Léguéma, au Burkina Faso, Salia Sanou suit des cours de théâtre à l’Union Nationale des Ensembles Dramatiques de Ouagadougou. Il est formé à la danse africaine par Drissa Sanon (ballet Koulédrafrou de Bobo Dioulasso), Alasane Congo (Maison des jeunes et de la culture de Ouagadougou), Irène Tassembedo (compagnie Ebène) et Germaine Acogny (Ballet du Troisième Monde). En 1993, il intègre la compagnie Mathilde Monnier au Centre Chorégraphique National de Montpellier. Il participe alors aux différentes créations de la compagnie Antigone, Nuit, Arrêtez arrêtons, arrête, Les lieux de là, Allitérations. Parallèlement, Salia Sanou chorégraphie L’héritage, une pièce qui reçoit le premier prix en art du spectacle à la Semaine Nationale de la Culture au Burkina Faso. En 1992, Salia Sanou rencontre Seydou Boro à l’Ecole des Ensembles Dramatiques de Ouagadougou. Trois ans plus tard en 1995, forts de leur parcours commun au sein de la compagnie Mathilde Monnier, ils fondent la compagnie Salia nï Seydou avec leur première oeuvre Le siècle des fous. Salia et Seydou seront lauréats des deuxièmes Rencontres Chorégraphique de l’Afrique et de l’Océan Indien à Luanda et recevront le prix “Découverte” R.F.I. Danse 98, avec leur spectacle Fignito, l’oeil troué créé en 1997, puis Taagalà, le voyageur en 2000 au festival Montpellier danse. Pour la compagnie Tumbuka Dance du ballet national du Mozambique, il chorégraphie Kupupura en 2001. En 2002, entouré de Seydou Boro et de Ousséni Sako, il chorégraphie L’Appel, une des pièces les plus intimistes de la compagnie, interprétée par trois danseurs et quatre musiciens originaires du Maroc et du Burkina Faso. En 2006, Seydou Boro et lui invitent le compositeur Jean-Pierre Drouet à les rejoindre pour une collaboration inédite avec l’ensemble instrumental Ars Nova, ce sera Un Pas de Côté créé à la Biennale de la Danse de Lyon, pour cinq danseurs et six musiciens. Enfin en 2008, les deux chorégraphes créent Poussières de sang , pour sept danseurs, une chanteuse et quatre musiciens, exposé cru et implacable des violences humaines. Parallèlement de 2001 à 2006, Salia Sanou est directeur artistique des Rencontres Chorégraphiques de l’Afrique et de l’Océan indien (Culturesfrance). Dans ce cadre, il a pu mener réflexions et actions pour le développement de la danse créative du continent. De 2003 à 2008, il est artiste associé à La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc et de 2009 à 2010, il est en résidence longue au Centre National de la Danse - Pantin. En 2011, Salia Sanou crée la compagnie Mouvements Perpétuels, implantée à Montpellier. Il est en résidence à la Scène nationale de Narbonne et chorégraphie Au-delà des frontières pour le festival Montpellier danse 2012, puis Doubaley-Kagami en 2013, duo avec la musicienne japonaise Takumi Fukushima. Dernièrement, il a créé Clameur des arènes pour le festival Montpellier danse 2014 avec 5 lutteurs sénégalais, 3 danseurs du Burkina 3 danseurs du Burkina Faso et 4 musiciens chanteurs.\nSite Web : http://www.saliasanou.net/mouvements-perpetuels/en-ce-moment\nCoproduction Théâtre National de Chaillot / African Artists for Development / TILDER / Bonlieu – Scène nationale d’Annecy et La Bâtie - Festival de Genève dans le cadre du programme INTERREG France – Suisse 2014-2020/ La Filature, Scène nationale - Mulhouse / VIADANSE – Centre chorégraphique national de Franche-Comté à Belfort dans le cadre de l’accueil-studio / Centre de développement chorégraphique de Toulouse Midi-Pyrénées.\nAvec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Languedoc-Roussillon, de la région Languedoc-Roussillon.\nAvec : Valentine Carette, Ousséni Dabaré, Catherine Denecy, Saskia De Ronde, Atika Dicko, Sidi Mohamed Dicko, Jérôme Kaboré, Mickael Nana, Soa Ratsifandrihana, Marius Sawadogo\nAdministration de production : Stéphane Maisonneuve (PASTTEC - Montpellier) avec la collaboration de Mahamoudou Nacanabo à Ouagadougou


4-L’art de la table Made in France - Produit France\nLa mondialisation touche non seulement les arts de la table mais aussi les tables à manger. Assiettes, verres et autres couverts poussent de l’autre bout du monde. De plus, certains fabricants portent des masques à l’avance.\nEn 2005, les douanes françaises ont saisi une cargaison de couverts en provenance de Chine étiquetée Barenthal France, une ancienne entreprise d’orfèvrerie rachetée par des investisseurs américains et chinois.\nHeureusement, tout le monde n’est pas aussi malhonnête, art de la table, orfèvres et couteliers perpétuent leur savoir-faire et, au passage, décrochent des milliers d’emplois grâce à leur production en France.\nD’autres récupèrent même leur travail précédemment externalisé. Certes par courtoisie et solidarité, mais c’est toujours pris.\nL’art de la table Made in France : Qu’est-ce que c’est exactement ?\nQuand on parle de l’art de la table à la française, il s’agit du placement de tous les ustensiles utilisés pour manger selon la culture française.\nIl y a généralement trois assiettes principales : une assiette de présentation, une assiette plate et une assiette creuse. Le rayon moyen de la plaque plane est de 12 cm. Doit être placé à l’intérieur de l’assiette de présentation. L’assiette à soupe est placée sur l’assiette à dîner. Il sera supprimé dès que l’invité l’utilisera.\nGénéralement, les couverts sont placés autour de l’assiette dans un ordre particulier. Dans l’art de la table français, la cuillère et le couteau (le côté pointu vers l’assiette) sont sur le côté droit de l’assiette. C’est du côté gauche de la plaque que l’on dépose la fourchette. Cuillères à dessert et couteaux à fromage sont placés entre le verre et l’assiette. D’autres types de couverts sont possibles, selon la vaisselle.\nDans l’art de la table français, les convives ont droit à plusieurs types de verres. En règle générale, le verre à eau (souvent le plus grand) est placé dans le coin supérieur gauche de l’assiette. Après cela, les autres verres sont alignés dans un certain ordre.\nL’importance de l’art de la table Made in France dans les cultures française\nAux quatre coins du globe, de grands chefs célèbrent les merveilles de la cuisine française. C’est un mode de vie qui symbolise le partage, la compréhension et la joie. Cet art a non seulement un caractère esthétique mais aussi une dimension sociale. Transmis de génération en génération, il fait partie intégrante du patrimoine français.\nPourquoi choisir le Made in France dans l’art de la table ?\nLes ustensiles fabriqués en France sont très utiles pour une vaisselle française réussie. Ils ont un côté plus français et ils sont aussi très originaux. Ces plats français sont créés par des experts en la matière qui ont hérité d’un savoir-faire préservé au fil des générations.\nEn choisissant le “Made in France” vous posez un geste écologique et vous participez au développement de l’économie locale.\nLe spectre des produits et des savoir-faire est très large. Dans chaque domaine, nos entreprises françaises innovent. Qui sait que c’est en France que sont nés les couverts en inox, que s’est développée la technique de l’argenture métallique, de la chromatographie sur porcelaine ou du tissage jacquard par exemple. De nombreuses technologies clés ont transformé la fabrication dans le monde entier. Et l’innovation reste un défi permanent pour nos entreprises françaises.\nQu’offre la marketplace ProduitFrance en ce qui concerne l’art de la table ?\nLa France a développé au fil des siècles un savoir-faire particulier dans les arts de la table, les arts culinaires, les nappes et les décorations de table. Depuis des siècles, les entreprises utilisent le savoir-faire de leurs artisans pour promouvoir l’art de vivre à la française. La France dispose ainsi d’un réseau dense d’entreprises qui maintiennent l’excellence, chacune dans son domaine. Et pas seulement dans le monde du luxe. Toutes les classes de marché sont représentées.\nLe tissu de cette société est très bien. C’est seulement pour observer l’apparition régulière de nouvelles marques. ProductFrance est également honorée de présenter ces jeunes pousses encore si peu connues du grand public.\nToutes les marques présentes sur ProductFrance certifient que les articles qu’elles présentent sont conformes aux règles d’origine selon les codes douaniers de l’Union Européenne. Certains vont jusqu’à faire certifier leurs articles par des tiers de confiance qui leur permettent de présenter un label Made in France encore plus contraignant,\nThis entry was posted in PRODUITS ORIGINAUX and tagged L’art de la table.


Cespharm - VIH : prévention et dépistage\nVIH : prévention et dépistage\nA quelques jours de la Journée mondiale de lutte contre le VIH, les publications sur sa prévention et son dépistage se multiplient. Parmi elles, un point sur la PrEP émanant de l’ANSM ainsi que des propositions du Conseil national du sida et des hépatites pour améliorer le dépistage du virus en France, dont plusieurs impliquent les pharmaciens et les biologistes médicaux.\nPropositions du Conseil national du sida et des hépatites (CNS) pour améliorer le dépistage du VIH, point de l’ANSM sur l’utilisation de la prophylaxie pré-exposition (PrEP) au VIH, Bulletin épidémiologique hebdomadaire… les publications autour du VIH se multiplient à quelques jours de la journée du 1er décembre, traditionnellement consacrée à la thématique.\nLe pharmacien en renfort du dépistage\n95% de personnes diagnostiquées ; 95% de personnes diagnostiquées, sous traitement antirétroviral et 95% de succès thérapeutique, tels étaient les objectifs que la France s’était fixés pour 2020. Le CNS souligne que ces derniers ne seront pas atteints malgré de récents signaux épidémiologiques positifs*.\nDans ce contexte, le CNS propose plusieurs orientations visant à « mieux adapter » les politiques nationales de dépistage du VIH aux besoins des personnes les plus exposées, soulignant « qu’au-delà d’un outil de diagnostic, le dépistage est devenu un outil de promotion de la santé sexuelle et d’accès à la prévention autant pour les personnes testées séronégatives que testées séropositives ».\nLe CNS recommande notamment de poursuivre la diversification du dépistage et de ses acteurs en « développant des offres ajustées à des besoins individuels très différents en matière d’accompagnement, en associant des acteurs plus généralistes et en démédicalisant les offres lorsque c’est possible et justifié ».\nIl estime que l'accès au dépistage doit être favorisé en mobilisant davantage le réseau des laboratoires de biologie médicale (LBM), mais aussi les centres de santé, les médecins généralistes, les sages-femmes et le « réseau dense et très facilement accessible » des pharmaciens, au travers d’un accès nouveau à un dépistage par TROD par ces acteurs de santé de proximité. Il prône également un renforcement de la diffusion des autotests de dépistage du VIH en autorisant leur présentation en libre accès dans les officines et en envisageant leur remboursement par l’Assurance maladie.\nLe CNS préconise également de simplifier l’accès aux sérologies « classiques » en citant l’exemple de l’expérimentation VIHTEST permettant un accès sans frais et sans prescription médicale au dépistage du VIH en LBM.\nRecours croissant à la PrEP\nL’ANSM profite également de la période pour publier les dernières données sur l’utilisation de la prophylaxie pré-exposition au VIH, annonçant que « la diffusion de la PrEP en France se poursuit et s’intensifie ».\nLe nombre de personnes ayant initié un tel traitement depuis 2016 approche 20 500 à fin juin 2019, soit le double du chiffre atteint à la même période de 2018. La grande majorité (80 à 85%) des utilisateurs renouvellent leur traitement d’un semestre à l’autre, suggérant un bon niveau de maintien de la PrEP après son initiation. L’Agence précise que les utilisateurs « sont principalement des hommes ayant des rapports sexuels avec des hommes, âgés de 37 ans en moyenne, résidant en Ile-de-France ou dans une grande métropole. L’utilisation de la PrEP reste rare dans les DOM-TOM où, par ailleurs, les nouveaux diagnostics de séropositivité sont les plus nombreux ». Le récent BEH consacré au VIH souligne par ailleurs que la PrEP « garantit […] la réalisation de dépistages réguliers et un diagnostic éventuel suivi d’un traitement précoce du VIH et des autres IST parmi les personnes les plus exposées, interrompant ainsi les chaînes de transmission ».\nPréservatif, PrEP, autotests de dépistage du VIH, connaissance des IST, « Questions d’ados »… Via les outils mis à votre disposition au sein de son Catalogue (thème « IST/VIH »), le Cespharm vous accompagne dans le perfectionnement de votre information professionnelle et votre communication auprès du public sur la prévention du VIH et des autres infections sexuellement transmissibles.\n*Voir Bulletin épidémiologique hebdomadaire « Situation épidémiologique et dépistage du VIH et des autres IST » N° 31-32 du 26 novembre 2019\nPas de préservatif, pas de sexe - Petits pois - vidéo\nPas de préservatif, pas de sexe - Tricot - vidéo\nVIH, IST, grossesses non prévues...\nEtes-vous sûrs de tout savoir su...\nLe Petit Livre des Infections Se...\nPréservatif masculin : mode d'emploi - dépliant\nPrEP - Accompagner sa dispensati...\nConseil national du sida et des hépatites - Note valant avis sur les orientations de la politique de dépistage du VIH en France\nBulletin épidémiologique hebdomadaire « Situation épidémiologique et dépistage du VIH et des autres IST » N° 31-32 du 26 novembre 2019\nANSM – Point d’information : prévention du VIH - PrEP\nDépistage du VIH : expérimentation d’accès direct sans frais en laboratoire de biologie médicale


Comment appliquer un maquillage de zombie? – Ru-facts.com\nComment appliquer un maquillage de zombie?\nAvec une éponge latex et le fard à l’eau SB Make-Up blanc mate n°161, appliquez une base clair sur l’ensemble de votre visage en laissant des zones de blessures, ici une ouverture au niveau de la bouche et du front. cette étape est indispensable pour ce tuto maquillage de zombie.\nComment utiliser un maquillage à base de latex?\nRincez avec de l’eau tiède, puis tamponnez votre visage avec une serviette sèche (ne frottez pas). Ne mettez pas de crème hydratante ou de crème solaire. En effet, ces produits peuvent empêcher le maquillage à base de latex de tenir. Attachez vos cheveux.\nComment tester le maquillage sur la peau sensible?\nPour cela, mettez une petite quantité de latex ou du maquillage à tester sur une zone de peau sensible (comme le revers du poignet) et attendez quinze à vingt minutes. Si la peau est irritée ou qu’une plaque se forme, lavez le maquillage et ne vous en servez pas.


Les Pionniers de la SAM\nC’est en décembre 1904 que l’idée de la création, à Toulouse, d’une nouvelle société d’artistes et d’artisans d’art germe dans l’esprit de trois amis : l’architecte Castan, le sculpteur Guénot et le décorateur Lineau. Emportés par un idéal puissant et une soif de renouveau, ils veulent s’affranchir du modèle parisien et organiser des expositions dans lesquelles ils pourront présenter leurs travaux. Une première réunion se tient le 3 janvier 1905, 1 rue Ingres, chez Castan. Dans la fièvre de l’époque et l’exaltation de leur jeunesse, les 22 participants rêvent « d’un Salon annuel dans une salle du Capitole, de novembre à juillet, avec entrée libre permanente. » Ils jettent ce jour-là les bases de leur projet et le 15 février déposent les statuts de la Société des Artistes Méridionaux paraphés par « Le président : R. Castan » et « Le secrétaire : A. Guénot ». À l’occasion de son Centenaire, la SAM a organisé 18 expositions – toutes différentes – dans Toulouse et sa région. Elles se sont succédé de novembre 2005 à mars 2006.\nLe 3 novembre 2005, la Société des Artistes Méridionaux a inauguré les cimaises de la salle d’apparat du musée du Vieux-Toulouse pour présenter la première des expositions qu’elle a organisées afin de fêter dignement l’événement exceptionnel du Centenaire. Revisitons par le souvenir cette manifestation : la libre promenade permettra d’évoquer en chemin les artistes et l’histoire de la société. Ce jour-là, une lumière dorée, réfléchie par les ocres des murs et du sol, vient nimber les 35 œuvres des tout premiers fondateurs de la société ainsi que celles de sociétaires plus jeunes qui nous ont quittés. Derrière leur table d’accueil, protégés par l’anse de briques de la grande cheminée, les gardiens du lieu posent un regard nostalgique sur ces rémanences d’un passé toulousain.\nQuelques documents épinglés dès l’entrée exposent les motifs de la création de la SAM et annoncent son manifeste. Parmi eux, une lettre d’invitation destinée à quelques amis : celle que l’architecte Raoul CASTAN rédige, le 31 décembre 1904, avec le sculpteur Auguste GUÉNOT et le décorateur Gabriel LINEAU. Ils formeront le dynamique trio qui va entraîner à sa suite toute une théorie d’artistes. Dans un premier temps, autour de quelques peintres et sculpteurs, se regroupent les adeptes des arts décoratifs : orfèvres, brodeuses d’art, ferronniers, ébénistes, décorateurs ou architectes. Ensuite les rejoignent les graveurs, dessinateurs, aquarellistes, pastellistes. Et même les photographes (de Germaine Chaumel à Jean Dieuzaide) du célèbre Cercle des XII que la SAM accueille dans ses Salons de 1937 à 1981, bien avant et même après la création de la galerie du Château d’eau en 1974. Aujourd’hui, nous sommes toujours des peintres, des graveurs, des photographes, des sculpteurs, des céramistes, mais aussi des « installateurs » qui donnent une touche contemporaine à nos présentations.\nRaoul CASTAN est le premier président de la SAM de 1905 à 1909. Jean DIFFRE lui succède de 1910 à 1916. Pendant la guerre, alors que la société interrompt ses activités, François GAUZI assure l’intérim de 1916 à 1919. Georges VIVENT reprend le flambeau de 1920 à 1949, suivi d’Édouard BOUILLIÈRE (1950 à 1967), de Maurice MÉLAT (1967 à 1984), de Pierre DARQUES (1985 à 1988), de René IZAURE (1989 à 1991) et de Bernard RYON depuis 1992.\nAffichée elle aussi à l’entrée du musée du Vieux-Toulouse, exhumée des dossiers de Lupiac (premier archiviste des Méridionaux resté jusqu’en 1956), une photo sur laquelle lui-même figure est présentée à la sagacité des visiteurs. Peut-être pourront-ils mettre un nom sur les sociétaires qui posent dans la grande cour des Beaux-Arts ? Des étudiants, des descendants ou des amis de ces artistes ont répondu à nos attentes. Selon toute vraisemblance, ce cliché a été pris en 1920. On y voit le Palais des arts inauguré cette année-là ; en mai, la SAM y présente son Salon pour la première fois ; Bouillière, en soldat, a eu 20 ans le 11 de ce mois ; les vêtements illustrent bien la mode du moment ; enfin, au centre de l’image, bien reconnaissable, voici Vivent, sociétaire de la première heure. Il vient d’être élu président et pose, entouré de membres du nouveau Bureau de la société. On le retrouve dans l’exposition de la Bibliothèque municipale, rue de Périgord, qui présente, du 15 novembre 2005 au 15 janvier 2006, les huit sociétaires des Méridionaux qui, en 1935, ont conçu, décoré et meublé cette belle bibliothèque : l’architecte Jean Montariol, les sculpteurs Georges Vivent, Henry Parayre et Sylvestre Clerc, le peintre Édouard Bouillière, le fresquiste Marc Saint-Saëns, le verrier André Rapp et l’ébéniste Maurice Alet.\nSur cette photo, on reconnaît aussi, à la droite de Vivent, Paule SOULÉ. Elle enseigne le dessin aux côtés du sculpteur et, à la mort de ce dernier, prend la direction de son atelier du 9 allée des Zéphyrs. De 1930 à 1970, Mademoiselle Soulé a été la secrétaire emblématique des Méridionaux, toute dévouée à leur cause. Une de ses aquarelles, puissamment colorée, accueille le visiteur. Cette Pharmacie des Chartreux intrigue beaucoup : personne jusqu’ici n’a réussi à localiser le lieu représenté. À côté, une autre aquarelle aux tons raffinés d’Alexandre MOULIS, Rue Ozenne sous la pluie, réveille une anecdote chez l’un de nos visiteurs : Moulis partait chaque matin travailler à la SNCF, la poche gauche gonflée d’une liasse de papiers vierges qui passaient au fil de la journée, enrichis de croquis, dans l’autre poche. Au-dessus, un dessin à la plume de Louis LOUVRIER, vice-président des Méridionaux de 1950 à 1955. Ce Paysage attire fortement l’attention des amateurs. Longtemps chef de file de la gravure toulousaine, Louvrier, grâce à ses dons artistiques doublés de ceux de pédagogue, a formé toute une descendance d’artistes réputés.\nÀ la gauche de Vivent, chapeau « cloche » enfoncé sur les yeux, se trouve Hélène RIVIÈRE, fille de Jean Rivière, l’illustre professeur qui, aux Beaux-Arts, a ouvert la voie à l’art des années vingt à Toulouse. Sa mère Pauline Rivière, membre de la société, était elle-même une brodeuse d’art de grande renommée. Une des délicates peintures d’Hélène, Les Poules, toute floquée d’ombellifères et piquetée de plumes, remporte, c’est troublant, le même succès qu’autrefois. Aux côtés d’Hélène se trouve Édouard BOUILLIÈRE, professeur lui aussi. Pendant 42 ans, il assuma des fonctions au sein du Bureau et devint notre cinquième président. Il est représenté à la Bibliothèque municipale avec la toile monumentale qui orne l’entrée. Ici, deux huiles richement colorées, La Pendule et Bleuets, aux tons veloutés, rappellent le peintre prolifique qu’il était. Sur la plus petite des deux toiles, une paire de gants jetée là, sur un coin de table, fait penser à une manière de Manet.\nÀ l’autre bout de la rangée, dans une pose de jeune dandy, tous les visiteurs reconnaissent Paul MESPLÉ, qu’ils soient collègues des Méridionaux – dont il est le vice-président de 1947 jusqu’à son décès en 1982 – ou coreligionnaires de l’association des Toulousains de Toulouse à laquelle il adhère en 1912, dès l’âge de 16 ans (il en sera le vice-président en 1969). Pendant 55 ans, il assure la publication de son mensuel L’Auta, ouvrage qui, entre autres, va lui servir de tribune pour alerter les pouvoirs publics en dénonçant les atteintes au patrimoine de Toulouse. Il aime ardemment sa ville et lui consacre plusieurs ouvrages majeurs, certains illustrés par son ami Bouillière. De plus, de 1941 à 1964, cet érudit occupe le poste de conservateur du musée des Augustins pour lequel il organisera de grandes expositions. Nous présentons Aignan, une de ses gouaches (qu’il révélait avec parcimonie au public), témoin d’une œuvre picturale d’une ampleur insoupçonnée.\nAu dernier rang de la photo, empreint de modestie : le sculpteur Henry PARAYRE, notre autre vice-président de 1928 à 1954. Passionné par l’enseignement, il succède à Jean Rivière à la direction de l’atelier des arts du bois, puis devient professeur de sculpture dans la classe d’art industriel. Il enseigne aussi le dessin à l’École normale. Il est partie prenante de l’exposition de la BM avec les deux sculptures de la cour d’entrée. Il prête ici une petite terre cuite, une Femme assise toute de douceur retenue, dans une pose maintes fois étudiée par l’artiste. Enfin, tout au fond du document, nous trouvons André-Pierre LUPIAC. Son Bacchus, une coquine aquarelle qu’il avait offerte à Mesplé, montre une autre facette de son travail, sorte de miniature pour un peintre auteur de tant de toiles monumentales ou d’immenses affiches d’une surprenante modernité. Entre autres réalisations, Lupiac participa à la décoration de la salle du conseil municipal de la mairie de Toulouse, à la fin du XIXe siècle.\nPlus loin, sur d’autres cimaises, quelques œuvres nous ramènent aux débuts de la Société des Méridionaux. Voici un Autoportrait en soldat du pionnier Gabriel LINEAU fauché en pleine jeunesse par la Première Guerre. Créateur réputé de papiers peints et de tissus, il fut aussi le décorateur du magasin Au Capitole inauguré en 1904. Voici encore un Portrait de femme au crayon de Jean RÈME, datant de 1905, comme la SAM. Rème fut un graveur très fécond qui a beaucoup décrit le Toulouse du début du XXe siècle. Et aussi un bel Autoportrait au regard triste (daté du 1er janvier 1945…) d’un Laurent ESCAP prisonnier de guerre. Peintre « maudit » par la vie, mais « protégé » de Mesplé qui lui commandait des travaux de copiste, que nous tirons de l’oubli grâce à cette exposition. Ce lavis vient en contrepoint de sa gouache accrochée juste en face, un Jardin tout ébouriffé de brise et baigné de fraîcheur. Enfin, une huile puissante aux accents « fauves » de René GRANDIDIER, Mon élève Henri PATEZ – sociétaire actuel – apporte une note anecdotique à l’ensemble.\nAu fond de la salle nous attendent de grands aînés : Georges CASTEX est l’inlassable descripteur de sites toulousains souvent disparus. Il nous rappelle ici, avec cette École des arts, que le musée des Augustins abrita pendant 89 ans (de 1806 à 1895) l’École des beaux-arts. La rue « des Arts » en garde le souvenir. Dans la Salle des Illustres du Capitole, on lui doit aussi, parallèlement à sa réalisation de motifs d’architecture en trompe-l’œil, un talentueux et périlleux travail de raccords des toiles de Paul Pujol, un autre de nos prestigieux sociétaires. Architecte, peintre et excellent aquarelliste, Pujol fut l’un des deux maîtres d’œuvre chargés de la décoration de la Salle des Illustres dont il fut le conservateur jusqu’à sa mort en 1925. Ces travaux vont durer une vingtaine d’années, entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle. Pujol participa aussi, en 1923, à la reconstruction du Théâtre du Capitole détruit après l’incendie du 10 août 1917. Aux côtés de Castex, François GAUZI et sa Petite marchande de violettes, aux tons sourds de bronze et de tyrien éteints, nous reportent aux toutes premières années du XXe siècle. Il participa à l’organisation d’une grande rétrospective des œuvres de Toulouse-Lautrec, son ami et camarade d’études à l’atelier Cormon, à Paris. Au Salon des Méridionaux de 1932, cette exposition « Toulouse-Lautrec » rassembla 76 numéros démontrant toute l’envergure du talent de cet immense artiste.\nPlus près de nous dans le temps, nous trouvons, ici rassemblées, trois façons de raconter la mer et ses ports : un petit Raymond ESPINASSE post cubiste, aux traits vigoureux, plonge sur la Plage de Sète. Une toile de Renée ASPE, trop tôt disparue de notre vie mais pas de nos mémoires, nous offre une vue verticale et dynamique de Bateaux à quai dans un camaïeu de bleus fortement soulignés. Le Collioure d’Arthur FAGES, observé du même endroit que l’a peint Derain en 1905, nous restitue sous un angle inhabituel ce « village de peintres ». Cette année-là, à Collioure même, Derain et Matisse « inventèrent » le fauvisme. Nos pas nous entraînent vers deux œuvres de petit format. L’une est La Maison de Maurice PONCELET, un crayon très libre rehaussé de touches vives aquarellées, ou comment tirer parti d’outils très modestes. L’autre est de Charles BARTHÈS : une Garonne au pont Saint-Michel classique, impressionniste, évoque en 44, en pleine guerre, les plaisirs simples de promeneurs et de rameurs toulousains sous une scintillante lumière d’été.\nNous nous acheminons vers les œuvres d’artistes plus récents, comme le puissant Clocher-mur aux couleurs de terres lauragaises posées au couteau, en aplats francs, de l’architecte Jean MONTIER. Vice-président de la SAM de 1978 à 1988, il fut un célèbre « bâtisseur » dans la deuxième moitié du XXe siècle toulousain. Le théâtre des Mazades, l’aéroport de Blagnac, les arènes du Soleil d’or, l’hôtel de ville de Saint-Jean, l’église des Sept-Deniers… portent sont empreinte. Nous trouvons plus loin la grande huile Sous les combles aux gris subtils de Raoul BERGOUGNAN dont la brosse effleure la toile pour laisser tout son rôle à sa sensibilité. Ce fut un grand professeur, un artiste indépendant, hors des modes, à la personnalité affirmée, un peintre dont le talent devrait lui valoir une plus grande reconnaissance. Voici le lavis de Maurice MÉLAT, une Claudine toute de grâce et d’élégance qui prend la pose près des Danseuses tant de fois croquées, dessinées ou peintes dans un style nerveux, aussi vif que l’esprit de leur auteur. Professeur à la générosité extrême, Mélat fut aussi créateur de décors et de costumes à la Compagnie du Grenier de Toulouse de 1941 à 1964, puis au théâtre du Capitole jusqu’en 1980. La chambre de commerce de Toulouse abrite plusieurs de ses toiles monumentales en compagnie de celles des sociétaires François Baboulet, Raoul Bergougnan, Édouard Bouillière, Raymond Espinasse, Arthur Fages, Maurice Poncelet et Constantin Font, associé de renom. Pour parfaire l’ensemble, ces peintres ont été rejoints par l’ébéniste Antonin Cazelles et par les sculpteurs Joseph Monin, Henry Parayre, Joseph Andrau et Jean Druïlle. Ce sont en fin de compte treize Artistes Méridionaux qui ont réalisé le programme de décoration engagé par la CCI de 1944 à 1952, sous la présidence de Gabriel Barlangue.\nPuis nous rencontrons une Nature morte de Jean-Jacques CORNEILLE. Maître du trompe-l’œil, technique d’observation stricte s’il en est, il a su lui apporter, savoir-faire remarquable, sa touche large et libre de peintre sensible. Comme dans un Vermeer, la richesse de gris et de noirs profonds y traduit une lumière d’alcôve. Corneille a occupé pendant 48 ans des fonctions au Bureau de la SAM et fut très fier du titre de « vice-président d’honneur » que les Méridionaux lui attribuèrent ! Ensuite, c’est une toile de Christian SCHIMIDT qui attire notre attention. Pendant 53 ans, il enseigne aux Beaux-Arts ou dans des ateliers privés, dont celui des Peintres du mardi qu’il avait ouvert en 1950, impasse des Trente-Six-Ponts, dans le grenier du célèbre ébéniste Maurice Alet, l’un des fondateurs de la SAM. Sa petite Chouette, ciselée comme une matière précieuse, côtoie dans les mêmes harmonies une Abstraction, unique dans cet accrochage, de Robert LAVABRE qui fut le trésorier de la SAM de 1984 à 1988. Un solide fusain aux volumes charpentés, Les Jumelles, du sculpteur et professeur respecté Robert PAGÈS, annonce au centre de la pièce un Nu couché du même artiste, un ciment noir qui appelle la caresse…\nD’autres sculptures, chacune témoignant d’une matière différente, l’accompagnent. La terre cuite d’André ABBAL, une Tête de fillette toute de rondeurs bouclées, bien loin de ses habituels portraits taillés « à la serpe » (comme celui de Jean Jaurès installé square du Capitole, ou comme ses bas-reliefs qui ornent le monument aux morts de Toulouse), fait contraste avec un fier Cormoran de bois fruitier, verni au tampon, de Georges SOUTIRAS. Ébéniste d’art et décorateur, entre autres, du paquebot La Bourdonnais avec Jacques Quinet, Soutiras travailla aussi avec André Arbus. Ce dernier, éminent sociétaire des Méridionaux, fut un ébéniste de réputation internationale dans les années trente. Tout près de là vogue un Naufragé aux voiles de laiton de Lucien AUGÉ. Très inspiré par le métal, il a souvent érigé, dans cette matière, des figures monumentales. Enfin, dans une vitrine près de Parayre son maître, Joseph MONIN propose un Cavalier pétri d’autorité et de puissance. Il a professé dans l’atelier des arts du bois que dirigeait Parayre, puis enseigné la décoration en volume ainsi que le dessin à l’École d’architecture. Dans les années vingt, Monin a formé un célèbre trio avec Arbus et Saint-Saëns.\nEnfin, face à la sortie, se déploient les somptueux véronèses du Billard de Carlos PRADAL, instantané d’un mouvement paradoxalement contenu et libéré ainsi que ceux du Parc vert de Jean HUGON qui raconte, en harmonies complexes, les magnificences d’une nature qui vibre jusque dans ses ombres. Ces deux peintres ont été vus pour la première fois dans la galerie toulousaine de l’inoubliable Simone Boudet, infatigable découvreuse de talents. Dans les années cinquante, Hugon fit partie du groupe Le Chariot avec les sociétaires des Méridionaux Michel Goedgebuer, Robert Pagès, Christian Schmidt, Jean Teulières, André Vernette, accompagnés de Yankel (Jacques Kikoïne). Ces deux dernières toiles ponctuent notre promenade le long d’un passé somme toute relativement récent, enrichi des souvenirs évoqués parfois les larmes aux yeux par des parents, des amis ou même par des étudiants qui « vivent » depuis longtemps avec ces artistes, sujets de leurs maîtrises ou de leurs thèses.\nAvec ces sculptures, ces dessins, ces peintures, les Méridionaux survolent le siècle dernier dans ce musée du Vieux-Toulouse. Nos aînés seraient certainement heureux de ces retrouvailles, entre les Toulousains de Toulouse et les Artistes Méridionaux, qui confortent le lien sororal des deux sociétés. En effet, durant la première moitié de leur existence, elles ont partagé les mêmes locaux au n° 6 de la rue Saint-Jean, des membres de l’une faisant partie de l’autre, tous animés par la passion du Beau.\nMalgré un mois de novembre inhabituellement rude (froid, pluie et même neige !), plus de 1 200 visiteurs sont venus découvrir ces œuvres exceptionnellement dévoilées le temps d’un Centenaire. Dix-sept autres expositions, toutes différentes, dans des lieux variés suivront. Des galeries privées, les centres culturels de Bonnefoy, des Mazades, de Soupetard, de Bellegarde, Odyssud Blagnac, la mairie de Colomiers pour les artistes contemporains, la bibliothèque de Périgord et la chambre de commerce, tous vont participer à cette remarquable commémoration du Centenaire de la SAM qui s’est déroulée du 3 novembre 2005 au 31 mars 2006.\nFrançoise ALRIC RYON Archiviste de la Société des Artistes Méridionaux\nLes noms en caractères gras correspondent aux artistes dont les œuvres figurent dans l'exposition du centenaire de la SAM au musée du vieux Toulouse (novembre 2005).


Rencontre. Charles Aznavour : " Tout peuple a le droit d'écrire son histoire, les Arméniens non " | L'Humanité\nRencontre. Charles Aznavour : " Tout peuple a le droit d'écrire son histoire, les Arméniens non "\nMercredi, 22 Mai, 2002\nL'acteur et chanteur interprète d'un des rôles pivot d'Ararat évoque la difficulté de la transmission de la mémoire.\nDans le film d'Atom Egoyan, il joue le rôle d'Édouard Saroyan - clin d'oil à Truffaut - vieux réalisateur qui parvient - enfin - à réaliser un film sur le génocide arménien.\nAlors que j'attends mon tour pour un entretien chronométré, dans un des somptueux salons d'un palace avec vue sur la Croisette, une chanson surgit de derrière une cloison : la Mama, et chacun de sourire à cette drôle de coïncidence tandis que Arsinée Khanjian, qui tient l'un des principaux rôles dans Ararat (voir notre édition du mardi 21 mai) se met à fredonner " emmenez-moi au pays des merveilles ". Rencontre avec Charles Aznavour, une star de la chanson et du cinéma, homme charmant.\nCharles Aznavour. Tout à fait simplement, calmement. Je l'ai lu comme un acteur lit un script, j'ai fait un petit commentaire sur mon rôle. Je ne l'ai pas fait en tant qu'Arménien mais en tant qu'acteur français. Par la suite, j'ai été pris par l'histoire mais l'émotion serait venue de la même manière si on avait tourné le film pour une autre communauté. Ce film me tient à cour. C'est un beau film et on a eu raison de le faire. Je ne vais pas tricher en vous disant " oh ! Là ! Quand j'ai lu le script ". Je suis un garçon simple qui dit les choses simplement.\nC'est un film de la troisième génération ? A-t-il fallu tout ce temps pour parvenir à réaliser un film sur ce sujet ?\nCharles Aznavour. Je sais qu'Atom Egoyan a eu beaucoup de mal car il ne voulait en aucune manière faire un sujet " génocide ". L'histoire qu'il a écrite n'a rien à voir avec Fort Alamo et c'est très bien ainsi, plus sensible, plus pudique. C'est important la pudeur.\nCela signifie-t-il que si un film avait été réalisé par votre génération, il aurait ressemblé à celui que votre personnage tourne dans Ararat, une sorte de fresque historique ?\nCharles Aznavour. Je crois que dans ma génération, nous n'étions pas prêts à faire un film comme celui d'Atom. On ne peut pas faire un film quand on est encore plongé dans la revanche, quand les plaies sont encore ouvertes. On écrit les plus belles chansons d'amour ou de rupture lorsque le temps a passé. Pour ce film, c'était le moment opportun.\nLes plaies sont donc refermées ?\nCharles Aznavour. Les cicatrices existent. Les plaies, ce sont nos parents qui les ont éprouvées. Moi, j'ai connu une enfance heureuse et joyeuse dans mes rues de Paris. Certains ont la " vache enragée chronique ", toujours a rabâcher leur malheur. Je crois que c'est beaucoup plus fort de parler des choses sans se mettre en situation. Que l'on défende ceux qui ont subi est très important. Se mettre en situation non, sauf à jouer dans un film.\nOn parle de transmission de la mémoire...\nCharles Aznavour. C'est primordial, et pas seulement pour les Arméniens, mais pour tous ceux qui n'ont pas connu de massacre ou alors tout simplement pour se rappeler un village comme Oradour-sur-Glane entièrement détruit par les Allemands. La mémoire, c'est le socle d'un pays, la vieille pierre. Un pays sans mémoire n'est pas un pays. Je suis féru d'histoire, de la France, de la Russie et je lis beaucoup d'ouvrages historiques. Si ces traces n'existaient pas, le pays n'aurait pas la même valeur et je n'aimerais pas le pays de la même façon.\nC'est le plus jeune des personnages qui y fait référence en rappelant une phrase terrible de Hitler qui peut se permettre la Shoah parce qu'on a oublié le génocide Arménien.\nCharles Aznavour. La Shoah n'aurait peut-être pas existé si l'on avait su et dit le génocide Arménien. C'est affreux de penser qu'il ait dit cela car, à partir de là, tout le monde s'est tu et il a fait ce qu'il a voulu. Je lis en ce moment une biographie sur Hitler parce que j'aime savoir les choses, je m'intéresse à l'histoire et Hitler en fait partie. Cela peut paraître curieux, mais alors que toute mon enfance a été plongée dans la guerre, cela ne fait plus partie de mon époque. Des phrases comme celles-là sont symptomatiques : On s'est tu pour les Arméniens et il y a eu la même chose pour les juifs. J'ai rencontré un Kurde qui me demandait si je pensais que les Kurdes nous avaient faits du mal. Je lui ai répondu par l'affirmative tout en lui disant qu'ils avaient été téléguidés, envoyés par les militaires pour faire le sale boulot. Il nous est arrivé la même chose par la suite, a-t-il ajouté. Alors quand il y a eu la marche dans Paris, ces manifestations de jeunes (entre les deux tours de la présidentielle- NDLR), j'ai pensé à ça, j'ai pensé qu'on arrêtait quelque chose à la racine. Mais il ne faut pas baisser les bras.\nLa non-reconnaissance du génocide par les autorités turques est-elle une immense cicatrice ?\nCharles Aznavour. Tout peuple a le droit d'écrire son histoire et nous, Arméniens, n'avons toujours pas le droit d'écrire la nôtre. Quand Victor Gardon a écrit l'histoire de l'Arménie, le premier volume est à peine sorti, le deuxième on a tout fait pour qu'il ne sorte pas et le troisième s'est perdu. Quand Henri Troyat a fait l'adaptation des Quarante jours de Moussada et que Verneuil voulu le tourner, cela n'a jamais été possible. Maintenant ce sont les jeunes qui se bagarrent, des gouvernements qui reconnaissent le génocide, mais je ne suis pas sûr que nous aurions pu réaliser ce film aux États-Unis.\nDans Ararat, vous portez le même nom que dans le film de François Truffaut Tirez pas sur le pianiste : un clin d'oil ?\nCharles Aznavour. C'est le premier très grand film de Truffaut dans le monde et je suis totalement associé à Truffaut. Dans The Truth about Charly, je chante et Jonathan Demay a glissé des images du Pianiste. C'est un film qui me colle à la peau.\nVos apparitions au cinéma sont rares. La faute à l'offre ou à la demande ?\nCharles Aznavour. Trois raisons à cela. La première c'est que je travaille mon tour de chant et qu'il faut que le tournage ne se déroule pas en même temps. · la télévision, j'ai tourné davantage de téléfilms parce que c'est moi qui donne mes dates. Dans le cinéma non, cela ne se passe pas ainsi. La deuxième raison c'est que beaucoup de metteurs en scène ne pensent pas à moi parce que je suis plus associé au monde de la chanson qu'à celui du cinéma. Enfin, je ne veux pas tourner de longs mois, quinze/dix-sept jours de tournage, c'est amplement suffisant. Et puis, faire un film de plus, un tour de chant de plus au point où j'en suis arrivé, avec tout ce que j'ai fait dans ma vie, je n'ai plus rien à me prouver. La plupart du temps, c'est à soi que l'on prouve les choses.\nL'Arménie aujourd'hui ?\nCharles Aznavour. C'est dur, très difficile. J'y retourne très régulièrement. Je ne peux pas dire que les Arméniens de la diaspora soient très motivés. Rares sont ceux qui envoient régulièrement un chèque à l'association (Aznavour pour l'Arménie- NDLR). Alors on est obligé de faire des acrobaties pour construire des écoles, refaire des livres qui jusqu'alors étaient en russe. C'est terrible. C'est un pays à reconstruire qui n'a pas été épargné, encore victime du blocus turc. Il faut vivre d'espoir, l'Arménie n'est pas le seul pays dans ce cas. Il faut y croire et j'y crois.


Page:Tolstoï - Souvenirs.djvu/265 - Wikisource\nPage:Tolstoï - Souvenirs.djvu/265\nCette page a été validée par deux contributeurs. sentiment d’avoir des torts envers lui. Le soir, il se couchait sur le divan, dans le salon, et dormait la tête sur sa main, ou bien il débitait d’un air sérieux des sottises qui n’étaient même pas toujours convenables et qui mettaient Mimi hors des gonds. Elle rougissait par plaques et nous nous tordions de rire. Jamais, sauf avec papa et quelquefois avec moi, Volodia ne daignait causer sérieusement.\nJe me souviens qu’un soir Lioubotchka répétait pour la centième fois, sur le piano, un passage insupportable. Volodia sommeillait sur le divan du salon et de temps en temps, sans s’adresser à personne en particulier, il marmottait avec une ironie agressive : « Mazette, va !…… barbouilleuse !…… tapoteuse…… (il prononçait cette dernière épithète avec une ironie particulière), très bien…… encore une fois…… ça y est ! » etc. J’étais avec Catherine à la table à thé, et je ne me rappelle pas comment Catherine avait amené la conversation sur son thème favori : l’amour. J’étais en veine de philosopher et je me mis à définir emphatiquement l’amour : le désir de trouver dans un autre ce qui nous manque. Catherine me répondit qu’au contraire, quand une jeune fille sans fortune voulait épouser un homme riche, ce n’était pas de l’amour ;\nRécupérée de « http://fr.wikisource.org/w/index.php?title=Page:Tolstoï_-_Souvenirs.djvu/265&oldid=4024647 »\tCatégorie cachée : Page validée\tMenu de navigation\nCiter cet article\tDernière modification de cette page le 6 avril 2013 à 20:19.


iPhone 6 : Apple aurait passé des commandes pour les batteries - iPhoneAddict.fr\nAccueil » Rumeurs » iPhone 6 : Apple aurait passé des commandes pour les batteries - iPhoneAddict.fr\niPhone 6 : Apple aurait passé des commandes pour les batteries\n27 Mar 2014à 16:15\nBatterie, iPhone 6, Rumeur\nLa production à grande échelle de l’iPhone 6 n’a pas encore commencé, mais les premiers composants commencent à être commandés. Selon Digitimes, Apple a déjà passé des commandes pour les batteries de son futur smartphone. Deux fournisseurs seraient au programme, Simplo Technology et Desay Battery Technology. De son côté, Dynapack, qui est l’un des fournisseurs pour la batterie de l’iPhone 5 et de l’iPhone 5c, n’aurait pas été contacté — pour l’instant du moins. Il essaierait de pousser Apple à collaborer à nouveau avec lui, tout comme Sunwoda.\nSans surprise, la batterie de l’iPhone 6 devrait être plus importante grâce à la place gagnée. Le prochain modèle est attendu pour embarquer un écran de 4,7 pouces. Une déclinaison avec un écran de 5,5/5,7 pouces serait aussi proposée, proposant encore plus de place. La batterie intégrée sera donc plus grande. Néanmoins, rien ne dit que l’autonomie sera meilleure. En effet, un écran plus grand consomme davantage qu’un écran de 4 pouces.\nSi Apple continue sur la même lancée, l’iPhone 6 sera lancé en septembre. De (petites) rumeurs et des analystes tablent sur une sortie pour cet été. Ce scénario se répète chaque année, et comme à chaque fois Apple ne propose pas de nouveaux iPhone à cette période.\nAu sujet des batteries, la production était récemment annoncée pour être simplifiée (lire : La production des batteries pour iPhone bientôt complètement automatisée).\nLe 27 mars 2014 à 16:43\nEn esperant une meilleure autonomie …\nLe 27 mars 2014 à 17:21\nL’iPhone va peut être enfin avoir une batterie qui va tenir plus que 1 journée : Alléluia !\nLe 27 mars 2014 à 17:41\nMa batterie tient plus qu’une journée perso… A toi de bien la gérer\nLe 27 mars 2014 à 19:57\nCertain d’entre-nous en ont raz-le-bol d’avoir à « gérer » son iPhone sous prétexte que la batterie n’est pas à la hauteur des ambitions d’Apple …\nLe 27 mars 2014 à 17:32\nBonsoir a touss je vend mon iphone 5 pr 500€ acheter il y a moins d’1 ans en tres bonne etat si vous etes interesser contactez moi ou repondez a ce message URGENT\nLe 27 mars 2014 à 17:34\n500€ ton iphone c’est super chere mec ! Sur priceminister c’est le prix du neuf\nPrix a débattre mais je descend pas sous les 350 euros\nLe 27 mars 2014 à 18:26\nT’es passe de 500 à 350, aucun mental\nLe 27 mars 2014 à 18:36\nmoi je vend mon iphone 4S avec l’application flappy bird officiel à 800 euros ! qui dis mieux ? :p\nPour parler de l’article , j’ai l’impression que Apple veux faire de sa batterie un atout sur son iphone 6 .\nLe 27 mars 2014 à 19:17\nMoi jai mon iphone 5 avec flappy bird aussi mais je le vendrai a 410\nLe 27 mars 2014 à 19:16\nLe 27 mars 2014 à 17:42\nBah 500€ neuf, blanc, 32Go j’en ai un unlock !!\nLe 27 mars 2014 à 17:45\nFaux bien gérer mais la batterie est assez bien mais pas assez suffisante, on peut pas avoir la 4g activités tout la journée si on veux jouer 1 heures quoi :/\nLe 27 mars 2014 à 19:48\nJ ai un iPhone 1 avec flappy birds je le vend 2500€\nLe 27 mars 2014 à 23:12\nmoi je vend mon I5 pour 400$ avec bouton Home et bouton Power qui marche plus, plus flappy birds. Je sais c’est de la fourre, un peu comme Apple qui est pas capable de les réparer comme une compagnie normale, mais qui nous oblige à en acheter un autre avec frais, parce que le cash passe avant tout et que la garantie est passée, (juste 1 an pour que ensuite, le téléphone pète tout suite après le 1 an) et puis c’est ça! Un gros F u c k U. L’autonomie de mon cell est à chier en passant depuis IOS 7. Bye


Fortune Teller Machine à Sous ᐈ Machines à Sous de Play n Go\nMachines à Sous Fortune Teller\nFortune Teller - Jouer Machine à Sous\nFortune Teller Machine à sous Review & Experience\nLe concepteur des jeux gratuits de machine à sous, la société Play’n Go vous présente sa création Fortune Teller. Cette machine à sous avec des effets vidéo magnifiques permet de miser de 0,01 jusqu’à 0,25 euros sur ses 20 lignes de paiement. Ce jeu avec bonus contient 5 rouleaux où vous pouvez tenter vos forces de gagner la fortune.\nLe développeur donne plusieurs possibilités d’augmenter vos gains avec des options différentes: le symbole Wild en forme de la boule de cristal, le symbole Scatter (le chat noir) et le symbole de Bonus représenté par les cartes de tarot. Le symbole Wild peut substituer tout autre symbole du rouleau (sauf le chat et les cartes de tarot) pour aider à faire les combinaisons de gain. Deux ou plusieurs symboles Scatter qui apparaissent sur les rouleaux apporte la victoire. Trois ou plusieurs symboles du chat sur les rouleaux déclenchent une séquence de tours de rouleaux gratuits où le chat devient le symbole Wild. Vous pouvez jouer au jeu de bonus si trois cartes de tarot apparaissent sur les rouleaux.\nLa conception visuelle du jeu Fortune Teller nous implique dans une ambiance ésotérique pleine de mystères: le personnage d’une belle gitane, les bougies qui tremblotent dans la nuit, la boule de cristal magique, le chat noir… Tout cela nous attire avec ses énigmes. Voulez-vous les déchiffrer? Alors, jouez gratuitement à cette machine à sous développée par la compagnie Play’n Go bien connue pour ceux qui se passionnent pour les jeux de hasard en ligne. Cela vous aidera à passer votre temps avec plaisir et devenir le joueur professionnel le plus vite possible. Rejoignez notre portail, dédié aux jeux de casino en ligne et vous trouverez beaucoup d’information intéressante.\nJouer Fortune Teller au Casino pour Argent Réel


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Chasse aux trésors du printemps. – Foyers Ardents\nChasse aux trésors du printemps.\nLe soleil brille cet après-midi et le petit air frais qui accompagne le retour du printemps ne nous empêche pas de partir à la chasse aux trésors du printemps. Sitôt après le déjeuner, le matériel est rassemblé : ciseaux, sécateurs, canifs, petits morceaux de ficelle, ruban adhésif, appareil photo, et un seau ou un petit panier par personne, pour rapporter les trésors.\nLa règle du jeu est simple : ramasser le plus d’objets possible, que l’on ne trouve qu’au printemps. Feuilles tendres, bourgeons, premières fleurs de primevères, jonquilles, narcisses, jacinthes sauvages, crocus, perce-neiges, tulipes et autres fleurs des champs. Récolter un peu de sève, dénicher un nid d’oisillons, sans y toucher, pour le prendre en photo, ou simplement trouver des coquilles d’œuf cassées. Trouver une chrysalide. Prendre en photo les arbres fruitiers en fleurs et autres arbustes précoces, en cueillir une petite branche.\nChacun trouve de quoi remplir son panier ou son stock de photos au fur et à mesure des découvertes. Quand les explorateurs sont lassés, on peut terminer l’après-midi par une bonne promenade familiale, avant de rentrer à la maison et découvrir les trésors de chacun. Les plantes seront séchées et présentées dans un grand cahier : Le livre du Printemps, où l’on aura soin de noter le nom des espèces en français (ou même en latin pour les plus savants). Les photos viendront compléter le tout, et si l’on retourne sur les mêmes lieux un peu plus tard, on pourra en suivre l’évolution au fil des saisons.\nAuteur Foyers ardentsPublié le 22 mai 2018 Catégories Pour le Dimanche après-midi ou un jour de vacances\nPrécédent Article précédent : L’accueil des pièces rapportées\nSuivant Article suivant : Jupe d’été » Flamine »


BRUNO REIDAL de Vincent Le Port : pulsions morbides - Pop and Films\nCopyright : Capricci\nBy Gaspard Granaud | 3 décembre 2021\nPremier long-métrage de fiction de Vincent Le Port, Bruno Reidal s’inspire d’une histoire vraie pour dresser le portrait intrigant et glaçant d’un jeune tueur dans la campagne française du début des années 1900.\nUn petit village du Cantal, 1905. Bruno Reidal (Dimitri Doré) se dénonce lui-même et avoue qu’il vient de tuer un garçon dans la forêt. Le meurtre a été particulièrement violent, sadique et sanglant. Incarcéré, Bruno rencontre une équipe de médecins qui va tenter de comprendre ce qui a bien pu le pousser à commettre un acte si cruel. Pour recomposer les pièces du puzzle, on lui demande d’écrire en quelque sorte ses mémoires.\nAu fil de différents entretiens, Bruno se raconte, de sa petite enfance dans un trou paumé à la naissance de ses pulsions meurtrières. Fils de paysan, il se souvient de la première fois qu’il a vu un cochon être abattu pour ensuite être mangé le temps d’une joyeuse fête. Issu d’une famille modeste, le jeune Bruno brillait au sein de sa classe, bon élève, mais ne pouvait s’empêcher de jalouser voire de haïr ses camarades mieux nés ou plus brillants que lui. Cette jalousie compréhensible a fini par donner naissance à des envies de meurtre, comme pour briser le tableau trop lisse de ceux pour qui tout serait déjà acquis.\nDécouvrant sa sexualité de façon pour le moins perturbante, Bruno a compris sans réellement se l’avouer être attiré par les garçons. Croyant et espérant pouvoir se défaire de ses pulsions morbides, il a tenté d’intégrer un Séminaire pour à terme devenir Prêtre. Au coeur du Séminaire, il a fini par développer une sorte d’obsession pour un de ses camarades, Blondel (Tino Vigier), blond bourgeois aux allures de jeune prince. Le désir refoulé ressenti pour lui s’est petit à petit mêlé à une envie de le posséder en lui arrachant sa vie…\nPour son premier long-métrage de fiction, Vincent Le Port frappe un grand coup avec cette oeuvre maniaque à tous les niveaux. Mise en scène sophistiquée qui nous plonge complètement en immersion dans le petit Cantal de son personnage principal, écriture d’une précision chirurgicale, interprétation sans faille : on pourrait facilement dire qu’on est là devant un film de premier de la classe qui ne peut qu’obtenir les félicitations du jury. Mais le cinéaste est loin d’être juste un bon élève bien sage. Au sein de sa reconstitution méticuleuse, il met en lumière toute l’étrangeté et la « monstruosité ordinaire » de son personnage-sujet. Bruno Reidal reconnait être un assassin mais ne se l’explique pas. C’est dans sa nature, comme ses penchants pour les garçons. Il n’y peut rien : quand il se stimule, ce sont des images morbides qui viennent à lui. De quoi faire de lui un être particulièrement dérangé et irrationnel.\nLes actes les plus cruels, subversifs et inacceptables sont ici filmés avec une étonnante douceur, une fausse quiétude. Le regard presque tendre que pose le cinéaste sur Bruno ne fait que renforcer son aspect vénéneux. Se déploie alors une sorte de contemplation du morbide, de marche hypnotique vers l’inéluctable. Bruno faisant office de narrateur, l’oeuvre suit son point de vue, sa sensibilité, nous fait entrer dans sa tête, ressentir ses démons. La vision du film n’est assurément pas confortable, Vincent Le Port montre l’intolérable avec une délicatesse qui détonne. De quoi hanter le public pour un moment.\nFilm présenté lors de la 27ème édition du Festival Chéries Chéris. Sortie au cinéma le 23 mars 2022\nRelated ItemsCinéma FrançaisDrameDrame GayFilms Gays 2020


«L'immigration tue !» : La campagne choc d'activistes anti-migrants allemands — RT en français\n26 juil. 2016, 22:52\nMigration tötet (la migration tue, en allemand). Tel est le message que l'on pouvait lire, lundi 25 juillet, sur la multitude de petits bouts de papiers éparpillés sur le sol de plusieurs gares allemandes, aux endroits où avaient été dessiné à la craie des silhouettes humaines évoquant une scène de crime.\nCet événement s'est produit alors qu'un peu partout dans le pays, on assiste à une montée du sentiment anti-réfugiés, accentué par les récents attentats ayant impliqués des migrants. Le 24 juillet, un réfugié syrien a blessé une douzaine de personnes dans un attentat suicide à la bombe en Bavière, tandis qu'un demandeur d'asile originaire du même pays a tué à coups de machette une femme, dans le Land de Bade-Wurtemberg. Une semaine plus tôt, un jeune afghan qui était entré en Allemagne avec le statut de réfugié avait blessé cinq personnes dans une attaque à la hache à bord d'un train.\nUne vidéo de cette campagne avait été mise en ligne sur la page Facebook d'un célèbre groupe anti-migrants de la ville de Heidenau, Heidenau-Hört zu, dont les membres arborent des masques similaires à ceux... des activistes d'Anonymous ! Le 24 juillet, le même groupe a posté une vidéo dans laquelle on voit de jeunes hommes masqués réaliser la récente mise en scène anti-immigration (silhouettes tracées sur le sol, faux sang...).\nLa ville saxonne de Heidenau, d'où provient le mouvement Heidenau-Hört zu, a été le théâtre de nombreux incidents anti-migrants au cours des deux dernières années : en août 2015, 31 policiers allemands avaient été blessés dans des affrontements avec des manifestants opposés à l'ouverture d'un centre de réfugiés. La région de Saxe, en outre, fait office de véritable bastion des mouvements anti-immigration. C'est dans sa capitale, Dresde, qu'est né Pegida, le mouvement contre l'islamisation de l'Allemagne, et c'est au Parlement de ce Land qu'avaient été élus 12 membres du parti d'extrême droite NPD, en 2004.


2019-01 Stage « A la rencontre de Nicolas de Staël | «la-passerelle-des-arts-chaville\nNos activités, Stages\n2019-01 Stage « A la rencontre de Nicolas de Staël »\n3 janvier 2019 maisondespeintres92\tLaisser un commentaire\nLa Passerelle des Arts & Pascale Wirth proposent le stage…\n« A la rencontre de Nicolas de STAËL«\nle 27 janvier 2019 de 9h à 13h\nNicolas de Staël (1914-1955) mixe le figuratif et l’abstraction … « Je n’oppose pas la peinture abstraite à la peinture figurative. Une peinture devrait être à la fois abstraite et figurative. Abstraite en tant que mut, figurative en tant que représentation de l’espace. »\nLES TRAVAUX DU STAGE\nTravail en empâtement (couteaux, spatules)\nSimplification et géométrisation des formes, représentation de l’espace, harmonies colorées.\nChaque élève peut amener une toile, s’il le désire, des spatules et des couteaux.\nNb de stagiaires : 6 à 11\nmatériel de peinture et toiles non fournis.\nL’association peut fournir un support en carton, un coffret couleurs primaires & compléments, des spatules.\nRenseignement : 01 47 50 45 11 / contact@la-passerelle-des-arts.org\nTarif : 32€ (adhérent) – 40€ (non-adhérent)\nInscription confirmée après réception de votre règlement par chèque…40/42 rue de la Passerelle – 92370 CHAVILLE ou par virement bancaire (nous consulter) au plus tard le JEUDI 24 JANVIER.\nL’inscription est actée par ordre d’arrivée du règlement.\nL’endossement des chèques se fera le lendemain de la date du stage.\nLa Passerelle des Arts se réserve le droit de ne pas ouvrir le stage, si le nombre de stagiaires est insuffisant à la date du 24 janvier. En cas de virement bancaire, un chèque de remboursement sera émis.\nEn cas de désistement à partir du 6 avril, le règlement reste acquis à l’association.\nLa peinture de Nicolas de Staël a été en constante évolution [ie. évolution continue]. La carrière de ce peintre français d’origine russe s’étale sur quinze ans — de 1940 à 1955 —, à travers plus d’un millier d’œuvres, influencées par Cézanne, Matisse, van Gogh, Braque, Soutine et les fauves, mais aussi par les maîtres néerlandais Rembrandt, Vermeer et Hercules Seghers. (source : Wikipédia)\nEn 2003, le Centre Pompidou a présenté une rétrospective consacrée aux œuvres du peintre.\nAutres sources : France Culture – L’Express\nPermalien : https://wp.me/p5riis-MY\nabstractionfiguratiffigurationNicolas de Staelspatulestage\nArticle précédent2019-04 Salon de Montrouge (92, France)Article suivant2019-01 Ateliers « Micro sculptures »


Le philosophe de la voirie | Geraldmetroz\nLe philosophe de la voirie\nLes penseurs, les vrais, ne se trouvent pas toujours là où on croit. Histoire d’une rencontre fortuite avec un Socrate en salopette…\nJeudi dernier, au bord de l’étang artificiel du domaine des Iles à Sion, un employé de la voirie rassemble branches et feuillages rejetés sur la rive. Il m’interpelle avec un accent indéfinissable pour me demander si le bruit de sa petite camionnette dérange ma pose méditative. Son intonation m’intriguant, je fais mon petit curieux et il se raconte.\n«Je m’appelle Filliez, un nom bien valaisan. Mon prénom c’est Tal.» Voyant mon étonnement devant l’énoncé d’un petit nom aussi rare, il poursuit: «Je suis né en Israël. Mon père est parti de Bramois dans les années 1970 pour changer de vie et aller vivre dans un kibboutz en Israël. Il y a rencontré ma mère, une juive brésilienne retournée en Terre sainte. Après vingt-quatre ans passés en Israël, j’ai décidé de faire le chemin inverse et de venir vivre dans mon Valais d’origine. Arrivé ici il y a treize ans, je ne parlais que l’hébreu sans aucune notion de français.»\nVoilà donc pourquoi je ne pouvais situer la géographie de son accent. Je l’interroge sur Israël: «Là-bas, la vie dans les kibboutz, c’est comme les campings en France, il y a tout, piscine, terrain de football, école, c’est la solidarité de la vie communautaire. Les gens viennent vers toi, spontanément, en ami. Ce qui est moins drôle, c’est qu’on t’y apprend trop jeune à détester et à craindre les peuples voisins. C’est ta liberté de penser qui est dès lors menacée. C’est pourquoi je voulais expérimenter un autre pays, mon autre pays, la Suisse.»\nEt la Suisse, justement? «Mes deux premières années ici furent l’expérience d’une liberté que je n’avais jamais connue auparavant. Parfois j’aime tellement ma vie en Suisse que je me dis qu’il faudrait transposer ce petit royaume ailleurs dans le monde, reproduire ce modèle…»\nToujours Tal: «Moi je n’ai rien. Je travaille à la voirie, je n’ai rien, je n’achète rien, mais j’ai mes rêves et j’ai donc tout. Ma vie n’est pas plate, elle est pleine. J’ai deux enfants, avec mon épouse rencontrée ici à Veysonnaz, et je leur inculque le goût de la liberté, que je n’ai pas eue enfant.»\nEt la guerre chez vous? «Comment imaginer que les animaux d’une même race ne s’entretuent presque jamais, mais nous les hommes, oui? La seule chose que la vie m’a apprise, c’est que le prétendu faible est en réalité le fort, que le pauvre en apparence est le riche de cœur. Le fort est vide, triste.»\nLorsqu’il est remonté dans sa camionnette chargée des branchages du lac, Tal m’a glissé un dernier mot par la fenêtre: «Mon prénom, en hébreu, ça veut dire rosée du matin…» Et alors que je le remercie pour cette rencontre magique autant qu’imprévue, comme ça, mon sage en salopette sourit en ajoutant: «Les Berbères, au Maroc, disent qu’un hasard vaut plus que mille rendez-vous.»\nArticle paru dans www.laliberte.ch du 09.09.2014