Agence canadienne d'inspection des aliments - Jordan\nVariétés de référence: 'Ronald' et 'CDC Dancer'\nSommaire: L'épiaison est plus tardive chez 'Jordan' que chez les variétés de référence. 'Jordan' donne une plante plus haute que 'Ronald'. La panicule est plus longue chez 'Jordan' que chez 'Ronald'. La glume inférieure est plus longue chez 'Jordan' que chez 'CDC Dancer'. La glumelle inférieure est moins glauque chez 'Jordan' que chez 'CDC Dancer'. Le grain est plus long chez la variété candidate que chez les variétés de référence. Chez 'Jordan', le poids de 1 000 grains est plus élevé que chez les variétés de référence. Les épillets de 'Jordan' renferment un plus grand nombre de grains que ceux des variétés de référence. 'Jordan' est plus résistante au virus de la jaunisse nanisante de l'orge que 'CDC Dancer'.\nJEUNE PLANTE (au stade à 5-9 talles) : dressée; limbe des feuilles inférieures à pubescence nulle ou très clairsemée; gaine des feuilles inférieures à pubescence clairsemée.\nFEUILLE (au stade du gonflement) : vert moyen, moyennement glauque, à pubescence nulle ou très clairsemée; fréquence nulle ou très faible de sujets à dernière feuille recourbée ou retombante.\nPANICULE (juste après l'épiaison) : équilatérale, de densité moyenne; ramifications horizontales à retombantes; angle de 30 à 45 degrés entre le rachis et la ramification latérale dominante; poils ou épines du nœud inférieur absents ou très peu nombreux.\nÉPILLET : semi-retombant; séparation par fracture.\nBAGUETTE (à maturité) : article compris entre les deux premières fleurs moyen à long; sillons de longueur moyenne; pubescence très clairsemée à moyenne.\nGLUMELLE INFÉRIEURE : blanche à jaune à maturité, non glauque au stade vert; faces latérale et dorsale glabres ou à pubescence très clairsemée; chevauchement sur la glumelle supérieure modéré à important au stade vert; arête très rarement à rarement présente.\nGRAIN (premier grain des épillets supérieurs) : blanc à jaune, à pilosité basale courte; 3 grains par épillet; scutellum de grandeur moyenne, à sommet pointu à arrondi; gruau à pubescence moyenne à dense.\nRÉSISTANCE AUX MALADIES : plante modérément sensible aux races CR13, CR200, CR223, CR225, CR241, CR249 et CR254 de la rouille couronnée (Puccinia coronata), modérément résistante aux races NA8, NA16, NA25, NA27, NA28 et NA55 de la rouille noire (Puccinia graminis f. sp. avenae), sensible à la race NA67 de la rouille noire (Puccinia graminis f. sp. avenae), résistante aux races A13, A60 et A617 du charbon nu (Ustilago avenae), résistante au charbon vêtu (Ustilago kolleri) et résistante à modérément résistante au virus de la jaunisse nanisante de l'orge (BYDV).\nOrigine génétique: La variété OT2027 a été mise au point par sélection généalogique modifiée au Centre de recherches sur les céréales d'Agriculture et Agroalimentaire Canada, à Winnipeg, au Manitoba. La variété est issue d'un croisement OT377/Ronald réalisé à l'automne 1997. OT377 = 97RAT31=OT338/AC Preakness. OT2027 est une lignée d'avoine à enveloppe blanche de la génération F5. La génération F1 a été cultivée en phytotron durant l'hiver 1998. La génération F2 a été cultivée en mélange dans une pépinière à charbon et rouille de Glenlea, au Manitoba, en 1998. Les graines ainsi obtenues ont été récoltées, mises en mélange et triées quant à leur grosseur. Les graines les plus uniformes ont été semées dans une pépinière d'hiver de Nouvelle-Zélande à l'hiver 1998-1999. Dans cette pépinière, des panicules ont été prélevées chez des sujets F3 espacés sur des rangs longs. Il a été possible d'effectuer une sélection fondée sur la résistance à la rouille couronnée ainsi que sur la tolérance au virus de la jaunisse nanisante de l'orge (BYDV). Les graines des panicules F4 obtenues dans la pépinière de Nouvelle-Zélande ont été semées dans la pépinière à charbon et rouille de Glenlea, en 1999. Cinquante-six rangs ont été sélectionnés en fonction de la résistance aux maladies et des caractères agronomiques, et les graines de ces sujets ont été semées en poquets dans la pépinière d'hiver de Nouvelle-Zélande en 1999-2000. En parallèle, des sujets F5 ont été cultivés en présence de races témoins connues dans une serre de rouille de Winnipeg, afin de vérifier les résultats obtenus en Nouvelle-Zélande quant à cette maladie. Des sous-échantillons d'avoine entière provenant de ces lignées ont été évalués pour leur qualité par spectroscopie dans le proche infrarouge. En Nouvelle-Zélande, les panicules de sujets sélectionnés pour leur résistance aux maladies et leurs caractères agronomiques ont été prélevées, et les graines ont été semées sur 277 rangs dans la pépinière à charbon et rouille de Glenlea en 2000 (génération F6). Trente-trois lignées ont été sélectionnées dans cette pépinière pour leur résistance supérieure aux maladies, leur performance agronomique et la qualité de leurs grains. Durant l'hiver 2000-2001, les lignées F7 ont été sélectionnées en fonction de leur résistance à la rouille couronnée et à la rouille noire, en serre, et en fonction de leur tolérance au virus BYDV, dans la pépinière de Nouvelle-Zélande. Les graines des rangs de trois mètres de la pépinière de Nouvelle-Zélande ont été récoltées en masse et utilisées pour les essais de rendement préliminaires de 2001, à Glenlea et Brandon, au Manitoba. OT2027 a été soumise à des essais pendant une année, sous la désignation W01332. Elle a été inscrite aux essais régionaux de la rouille de 2002 et aux essais coopératifs de l'avoine de l'Ouest de 2003 et 2004.\nÉpreuves et essais: Les épreuves et essais ont été réalisés à Glenlea, au Manitoba, durant les étés 2004 et 2005. Les essais comprenaient 4 répétitions disposées en blocs complets randomisés. Chaque parcelle était constituée de 5 rangs de 3,25 mètres espacés de 15,24 cm.\nTableaux de comparaison pour 'Jordan' avec les variétés de référence 'Ronald' et 'CDC Dancer'\nPrécocité d'épiaison (nombre de jours depuis le semis jusqu'au dégagement complet de 50 % des panicules)\n67,9 59,1 57,4\nHauteur de la plante après l'épiaison (cm)\n89,33 77,85 86,45\n15,83 19,00 24,63\n17,07 14,19 14,77\n2,59 2,30 3,00\n20,64 19,89 17,69\n1,43 2,28 1,67\n18,69 14,56 15,08\n0,85 1,14 0,79\nPoids de 1 000 grains (g) (données des essais coopératifs de l'avoine de l'Ouest de 2003 et 2004)\n41,5 32,7 33,7\nAvoine: 'Jordan' (OT2027) (au centre) avec les variétés de référence 'Ronald' (à gauche) et 'CDC Dancer' (à droite)


Chaîne d'alliance | l'Encyclopédie Canadienne\nJaenen, Cornelius J.. "Chaîne d'alliance". l'Encyclopédie Canadienne, 17 août 2015, Historica Canada. https://www.thecanadianencyclopedia.ca/fr/article/chaine-dalliance. Date consulté: 28 octobre 2021.\nJaenen, C., Chaîne d'alliance (2015). Dans l'Encyclopédie Canadienne. Repéré à https://www.thecanadianencyclopedia.ca/fr/article/chaine-dalliance\nJaenen, Cornelius J., "Chaîne d'alliance". Dans l'Encyclopédie Canadienne. Historica Canada. Article publié février 07, 2006; Dernière modification août 17, 2015. https://www.thecanadianencyclopedia.ca/fr/article/chaine-dalliance\nJaenen, Cornelius J.. l'Encyclopédie Canadienne, s.v. "Chaîne d'alliance", Dernière modification août 17, 2015, https://www.thecanadianencyclopedia.ca/fr/article/chaine-dalliance\nMis à jour par Gretchen Albers And Anthony J. Hall\nChaîne d’alliance : définition\nLa chaîne d’alliance, qui s’inspire grandement de l’idéologie politique des Haudenosaunee, est un système complexe d’alliances entre les Haudenosaunee et les colonies anglo-américaines au début du 17e siècle. La première alliance a probablement lieu entre la colonie de New York et les Kanyen'kehà:ka (Mohawks).\nUn grand nombre de ces alliances sont fragiles et, par conséquent, demandent souvent à être consolidées par des ententes plus formelles. Filant la métaphore, on voit les nouvelles ententes comme le passage d’une chaîne en fer, qui tend à rouiller, à une autre en argent. Ces ententes ou traités font l’objet de renouvellements périodiques, événements lors desquels on offre des cadeaux et un soutien aux Haudenosaunee. Ces renouvellements sont appelés le polissage de la chaîne d’argent.\nD’autres colonies, comme celle du Massachusetts, du Connecticut, du Rhode Island et du Maryland, rejoignent la chaîne, tout comme les Tuscaroras du côté des Haudenosaunee. New York et les Kanyen'kehà:ka, toutefois, demeurent les points d’ancrage du système.\nDissolution et rétablissement de la chaîne d’alliance\nEn juin 1753, les Kanyen'kehà:ka annoncent de façon officielle que la chaîne est rompue parce que les colonies ont injustement volé des terres aux Haudenosaunee. Ils annoncent également que les cinq autres nations en seront informées. L’année suivante, alors que les Français établissent leur mainmise sur la vallée de l’Ohio, les chefs des colonies anglo-américaines et des délégués haudenosaunee se réunissent à Albany, New York, pour négocier le rétablissement de la chaîne. La cérémonie de deuil haudenosaunee, avec son lot de cadeaux et de promesses (et depuis longtemps instaurée en Nouvelle-France), est adoptée comme partie intégrante du processus de négociation. La chaîne est ainsi rétablie. À l’éclatement de la guerre de Sept Ans l’année suivante, les Haudenosaunee s’allient à l’Angleterre.\nChaîne d’alliance et traités sélectionnés\nEn août 1760, les Sept feux, ou Sept Nations (des communautés situées à Lorette, Wolinak, Odanak, Kahnawake, Kanesatake, Akwesasne et La Présentation), abandonnent leur alliance avec les Français. Ils rejoignent la chaîne d’alliance comme acteurs neutres. Cela a lieu suite à une rencontre avec le général Jeffrey Amherst et le surintendant des Indiens William Johnson à Oswegatchie. (Voir aussi Traité d’Oswegatchie, 1760.)\nEn 1764, les peuples autochtones rencontrent les Anglais pour négocier une alliance, représentée par la chaîne d’alliance. Les négociations aboutissent au traité de Niagara la même année.\nEn octobre et novembre 1768, les Anglais et les Haudenosaunee signent aussi le traité de Fort Stanwix pour déterminer les frontières des territoires de chasse prévus dans la Proclamation royale de 1763. Un délégué haudenosaunee, en remerciant les officiers britanniques d’avoir poli la chaîne ternie, affirme que « nous collaborerons maintenant à renouveler et fortifier la chaîne d’alliance qui nous lie tant et aussi longtemps que vous la garderez solide et brillante à votre tour. » La chaîne d’alliance, telle que décrite par l’historien J. R. Miller, est un témoignage des prouesses diplomatiques des Haudenosaunee.\nLe principe de base de la chaîne d’alliance, selon lequel New York est à la tête des autres colonies anglo-américaines et la Ligue des Haudenosaunee dirige une vaste association d’Autochtones, est parfois précaire. La chaîne est particulièrement mise à l’épreuve pendant la Révolution américaine, durant laquelle quatre des six nations haudenosaunee se battent du côté britannique.\nEn juin 2010, la reine Elizabeth II a commémoré les 300 ans de la chaîne d’alliance en présentant des cloches d’argent aux chefs des nations haudenosaunee.\nDe nos jours, la chaîne d’alliance est utilisée pour désigner les alliances faites entre la Couronne, les Haudenosaunee et les Sept Nations du Canada. Bien qu’elle ne constitue pas un document officiel, la chaîne d’alliance maintient une position forte dans les affaires entre l’État et les peuples autochtones du Canada, en particulier en ce qui concerne les Haudenosaunee et les communautés des Sept Nations.


Ladurée fait de la barbe à papa chez Colette - Grazia\nLadurée fait de la barbe à papa chez Colette\n08 déc 2009 à 14h46\nDeux grands noms de la capitale se sont associés pour créer un objet de plaisir, à la pointe de la mode et de la gastronomie.\nLa boîte n'annonce ni la couleur ni le goût. Sobre et branchée, elle affiche l'imprimé du célèbre magasin de la rue Saint-Honoré. Blanche et parsemée de points bleus, elle renferme des macarons aux goûts inédits. Le parfum barbe à papa reste le plus étonnant.\nIl faut encore attendre quelques jours avant de les déguster seul ou à deux.\nMacarons Ladurée x Colette\n9 euros la boîte


Mirò par ci, Mirò par là | Mu-inthecity.com\nPoint de rencontre(s)\nMounir Fatmi, le libre penseur\nRésidence cherche artistes. Faire demande par dossier\nA Lyon, la Biennale d'art contemporain\nLe collectif MuséesansMusée interroge les politiques\nLe feu qui (r)assemble\nParis, Bruxelles et Londres (sans compter Saint-Paul-de-Vence) donnent à voir aujourd’hui l’œuvre protéiforme, ludique et tragique, concise, vaste et minutieuse de Joan Mirò, l’artiste catalan amoureux de la langue française et des couleurs pures.\nSans doute aujourd’hui avons-nous besoin de la grâce poétique et du fourmillement des mythologies graphiques que Mirò a inventé toute sa vie. Un monde onirique auquel il a travaillé durant presque 100 ans, reprenant sans cesse le cours d’un tableau, jusqu’à trouver l’équilibre et un sentiment de sérénité à sa contemplation.\nSous l’apparente simplicité du geste du peintre, qui désirait assister à « l’assassinat de la peinture », on trouve la puissance des émotions, la pulsion des purs instants, une profonde unité, une joie et une détresse sous jacente. Un discours attachant et qui touche à notre noyau d’universalité. Mirò donne libre cours à sa fantaisie à travers son geste souple et ample qui l’ouvre à la joie du monde, ainsi qu’à son désespoir.\nA Bruxelles, à l’Espace ING, c’est 120 peintures, gravures, sculptures et dessins qui illustrent la prédominance du caractère poétique dans l ‘œuvre de Mirò. L’exposition a été organisée originellement à Pise, sous le nom « Le mythe de la Méditerranée. »\nLa poésie fait partie intégrante de l’être profond de Mirò, une vraie passion née de sa jeunesse à Barcelone auprès des poètes catalans d’avant-garde, comme Joseph Maria Junoy, Miquel marti i Pol, Joan Salvat-Papasseit… et enrichie par la lecture de Rimbaud, Lautréamont, Apollinaire ou des Classiques comme Héraclite et Jean de la Croix.\nL’exposition s’ouvre avec la « Danseuses espagnole », datant de 1924, représentation allusive et décantée au millimètre près. A cette date, ni Matisse, ni Picasso n’ont encore fait une telle proposition. L’abstraction de la silhouette de la danseuse : un cornet, une boule, le triangle allongé de la robe, un petit pied, est allégée par les volutes qui figurent sa chevelure ou le mouvement de la danse, ainsi que par les lettres du « Olée » qui l’accompagne.\n« Le cheval de Cirque », appartenant au Musée d’Ixelles, peint à tempera, a retrouvé son incroyable bleu profond, grâce à une restauration menée avec le soutien d’ING. Cela surprend, à chaque fois, le flot d’émotions pouvant surgir de la contemplation d’une œuvre d’une apparente simplicité : la silhouette enfantine d’un cheval blanc, un grand carré noir aux bords incertains, quelques boules de couleur, une crinière figurée par des traits ondulants. Est-ce cet incroyable bleu ? Est-ce le fragile équilibre entre chacun des éléments sur la toile, qui rappelle celui des mobiles de Calder ? Car ici, en effet, tout semble mobile et fixé éternellement dans un instant parfait.\nAvec « Tête de fumeur », en 1924, Mirò assemble des éléments hétéroclites dont la seule logique est d’ordre poétique. Il amorce ici l’élaboration de signes qui caractériseront sa production à venir : l’échelle, symbole de l’ascension vers le spirituel ; l’alignement des points marque l’infini ; l’œil et le sexe féminin avec leur connotation érotique.\nEntre 1936 et 1937, son tempérament poétique s’affermissant, il s’exprime sous forme d’écrits en français, conçus en même temps que les conceptions plastiques et qu’il souhaite publier. « L’été », remarquable dessin à l’encre de Chine, est un court poème rédigé dans un style qui dérive de l’écriture automatique. La graphie des mots, portée par un flux émotionnel, s’enchaîne avec quelques signes-symboles, répartis de ci de là : un vaste soleil, une petite lune noire, quelques escargots.\nDurant la guerre 40-45, l’artiste se réfugie à Varengeville-sur-Mer, où il produit une série de 23 gouaches sur papier, « Les Constellations ». Celles-ci seront reproduites dans un album en 1959 dont peut voir ici l’ensemble, présenté en un bel arc de cercle. Le fond de chaque papier a été imbibé d’essence avant d’y ajouter les couleurs. En fait, l’artiste nettoie ses pinceaux sur le dessin suivant, créant une chronologie chromatique. Ensuite, il peint au trait noir et aplats de couleurs vives. L’iconographie des « Constellations » cherche à représenter l’ordre cosmique : les étoiles font référence au monde céleste, les personnages symbolisent la terre et les oiseaux sont l’union des deux. Il dira qu’il peint pour oublier la tragédie du monde. Les titres de chaque dessin, « La poétesse », « Vers l’arc-en-ciel »… témoignent de sa recherche de sérénité proche de l’art du Zen au Japon. Pays qu’il ne visitera que des années plus tard, en 1966 et 1970 et où il découvrira le pouvoir onirique des objets.\n« Bien sûr, il ne m’a fallu qu’un instant pour tracer au pinceau cette ligne. Mais il m’a fallu des mois, peut-être des années de réflexion pour la concevoir. Cette simple ligne, c’est pour moi la marque que j’ai conquis la liberté. Et pour moi, conquérir la liberté c’est conquérir la simplicité. »\nDe nombreuses sculptures en bronze peuplent l’exposition, témoins du talent de mise en volume de Mirò, ainsi que de sa capacité à créer un langage à part, proche de l’enfance, joyeux, dramatique et ludique, avec ses yeux percés dans la matière, ventres ouverts comme une déchirure, bouches tracées en signe, éléments récupérés, boule sur un mât ou large parallélépipède surmonté d’une boule-tête.\nEn avançant en âge, Mirò privilégie les couleurs vives comme celles des paysages méditerranéens de Majorque, où il s’est installé en 1956 : noir blanc, rouge, bleu jaune.\nAvec les livres d’artistes, dont plusieurs sont à voir ici, Miro entame des collaborations avec des auteurs comme Paul Eluard, Tristan Tzara… Son geste de peintre, transposé par la lithographie, s’allie au texte dans son sens mais aussi dans sa forme typographique. Quelles lettres et Mirò ajoute une large virgule à la pointe sèche, petite vague qui soutient et soulève les mots. Ouvrir un livre, c’est bien évidemment entrer dans l’intime. Voyage que soutient Miro avec ses étoiles, lunes, traits ondulés, cercles. Magnifique.\nAu cours de la visite, il est intéressant à observer, ce rapport entre les très grands formats : geste fort, en noir, vif et brut, sur des toiles immenses, et les livres, dans lesquels les lithographies sont des dialogues intimes, précis, délicats, doux et poétiques.\nAu sous-sol, un laboratoire d’expérimentation a été mis en place par l’asbl bruxelloise Art Basics for Children. Les enfants peuvent y créer des marionnettes, compositions, pochoirs, etc… à la Mirò. On s’y arrêterait bien, même grandit.\nJoan Mirò, peintre poète\nJusqu’au 19 juin\nMcCollum dans la collection Wapler\nLes tomates de Picasso à prix d’or\nDali et Hopper à Paris\nRencontre avec Mathieu Templon, galeriste à Bruxelles


Programmes de latin pour le secondaire proposés par le GRIP - Page 3\nProgrammes de latin pour le secondaire proposés par le GRIP\nRe: Programmes de latin pour le secondaire proposés par le GRIP\npar Audrey le Ven 15 Mai 2015 - 21:45\nEn français, j'ai au contraire le sentiment de mener des explications de texte de plus en plus vivantes.\nEn langues anciennes, c'est comme si je me sentais toujours tiraillée entre langue et civi, sans avoir le temps de ne faire bien étudier ni l'un ni l'autre...et surtout sans avoir le temps d'alimenter mes propres connaissances.\npar bucephale le Ven 15 Mai 2015 - 22:03\n@Audrey a écrit: Plus le temps passe plus je me dis que je fais de la merde avec mes élèves...mon enseignement a perdu de sa richesse...\nFaut que je me remette en selle, et me remotive.\nEt j'ai de chouettes vieux manuels pour m'y aider! ;-)\nPuis-je te demander à quels manuels tu fais référence ? :study:\npar nlm76 le Ven 15 Mai 2015 - 22:24\nAudrey : d'accord une fois de plus sur la mythologie, j'ai toutes les peines du monde à leur faire rentrer dans le crâne que la mythologie ne se borne pas aux légendes grecques revues par Ovide et avec les noms changés... et à part les Saturnales, les manuels actuels n'en parlent quasiment pas.\nA mon avis, c'est très bien d'en parler, mais pas du tout indispensable en 6e. Ni d'ailleurs plus tard.\npar Audrey le Ven 15 Mai 2015 - 22:31\nDéjà, l'invitation au latin.. ;-)\nQuant au manuel que j'évoquais pour le calendrier religieux, j'avoue que j'ai oublié le nom de son/ses auteur(s)... faudra que je fouille, mais pas ce soir... Je pars demain en italie et j'ai la tête à dix mille autres choses... ;-)\npar AsarteLilith le Ven 15 Mai 2015 - 22:35\nEt pour les oeuvres d'art mythologique ?\npar Audrey le Ven 15 Mai 2015 - 22:36\nHum....moi je trouve que c'est important...Sinon, honnêtement, quel intérêt peut-on espérer susciter chez les petitous de 5e (désolée, mais les joies de l'énigme grammaticale que représente la traduction, à ce stade de débutant, faut pas compter dessus) ? Si on se contente de brasser et rebrasser toujours les mêmes mythes, les mêmes métamorphoses que ce qu'ils ont vu en 6e, si on les garde enfermés dans cette idée fourre-tout de "mythologie gréco-latine", en quoi leur montrons-nous la richesse de cette culture, qui a une valeur en soi et non uniquement parce qu'elle est liée à celle des Grecs? Je trouve bien, au contraire, de passer par la mythologie pour leur donner à voir une culture latine, romaine, ancrée dans le paysage italien, aussi.\npar bucephale le Ven 15 Mai 2015 - 22:40\n@Audrey a écrit: Déjà, l'invitation au latin.. ;-)\nMerci ! J'utilise déjà L'Invitation au latin\npar nlm76 le Ven 15 Mai 2015 - 22:48\nJe répète : ce n'est pas indispensable, mais c'est très très bien. Quant aux joies de la langue, détrompe-toi: ce n'est pas impossible. J'ai l'exemple d'un ami très proche nul en mythologie, amoureux des langues, que ses élèves adorent.\nAttention: je n'ai pas dit que tout le monde devait faire comme lui. J'ai dit que tous les chemins mènent à Rome.\nEn revanche, tu dis très bien toi-même qu'avec une exigence trop grande en histoire-littérature-"civi", on n'arrive pas à avancer en langue. Il faut être calme avec la "civi". Ni rejet, ni obsession. Calme. Bon, sinon Faunus et compagnie, c'est dans quel auteur ? Parce que quand même l'avantage d'Ovide de Virgile et de Catulle, quoiqu'ils reprennent les mythes grecs, c'est qu'ils sont... bons. (Cela dit, ma question est sincère : je connais fort mal ces trucs-là)\npar Audrey le Ven 15 Mai 2015 - 22:48\nMerci Bucéphale... je te saluerai au musée de Naples... ;-)\npar Audrey le Ven 15 Mai 2015 - 22:53\n@nlm76 a écrit: Je répète : ce n'est pas indispensable, mais c'est très très bien. Quant aux joies de la langue, détrompe-toi: ce n'est pas impossible. J'ai l'exemple d'un ami très proche nul en mythologie, amoureux des langues, que ses élèves adorent.\nEh bein, justement, chez Ovide je crois.. les Métamorphoses et les Fastes...\npar Audrey le Ven 15 Mai 2015 - 22:56\nEt je n'ai pas dit qu'on ne pouvait pas passionner avec l'étude de la langue... je dis simplement que ce n'est pas donné à tout le monde d'avoir d'une les compétences et le talent pour le faire, et de deux, le public susceptible d'y être sensible, quel que soit le talent manifesté par l'enseignant.\npar Sphinx le Ven 15 Mai 2015 - 22:58\nFaunus et Picus, c'est dans Ovide, si je ne m'abuse (dans les Fastes, sûr, et il me semble aussi dans les Métamorphoses). (Mais c'est un faux problème : je ne ferais pas traduire du Ovide en 5e). Quitte à en rabattre sur la civi, il y a d'autres chapitres à sabrer : "les petits Romains à l'école" par exemple (on aurait tendance à croire que ça intéresse plus les gamins... mais en fait pas spécialement). Les programmes actuels de 5e sont très axés sur tout ce qui est vie domestique, alors qu'à cet âge-là, on veut de l'épique, des histoires de héros, de magie... il n'y a qu'à voir le succès des histoires de chevaliers en français...\nEdit : Audrey une fois de plus\npar Sphinx le Ven 15 Mai 2015 - 23:00\nEt d'ailleurs difficile de faire Tibulle sans comprendre qui sont Terminus, Priape et Palès\npar Audrey le Ven 15 Mai 2015 - 23:15\n@Sphinx a écrit: Faunus et Picus, c'est dans Ovide, si je ne m'abuse (dans les Fastes, sûr, et il me semble aussi dans les Métamorphoses). (Mais c'est un faux problème : je ne ferais pas traduire du Ovide en 5e). Quitte à en rabattre sur la civi, il y a d'autres chapitres à sabrer : "les petits Romains à l'école" par exemple (on aurait tendance à croire que ça intéresse plus les gamins... mais en fait pas spécialement). Les programmes actuels de 5e sont très axés sur tout ce qui est vie domestique, alors qu'à cet âge-là, on veut de l'épique, des histoires de héros, de magie... il n'y a qu'à voir le succès des histoires de chevaliers en français...\nOui, ils adorent tout ça, mais ils aiment quand même qu'on travaille sur les tria nomina, sur le sens du cognomen..\nLa vie domestique, ça intéresse davantage les 4e, je trouve. Les habitations, l'urbanisation, la société romaine, ça passionne en tout cas les miens.\npar nlm76 le Sam 16 Mai 2015 - 7:28\nMais c'est vrai que je préfère l'Ovide des Tristes, des Pontiques, voire de l'Ars amatoria\npar Steph1.14 le Sam 16 Mai 2015 - 11:49\n@Audrey a écrit: Et je n'ai pas dit qu'on ne pouvait pas passionner avec l'étude de la langue... je dis simplement que ce n'est pas donné à tout le monde d'avoir d'une les compétences et le talent pour le faire, et de deux, le public susceptible d'y être sensible, quel que soit le talent manifesté par l'enseignant.\nC'est surtout une question de formation, universitaire d'une part mais aussi professionnelle surtout. Et pas assez de stages pour des collègues qui n'y arrivent pas. Mais il ne faut pas tomber dans ce que les cahiers pédagogiques disaient il y a peu (sur le fait de ne pas arriver à enseigner la grammaire...).\nPas simple de trouver un juste équilibre mais chacun fait ce qu'il peut.\npar Steph1.14 le Sam 16 Mai 2015 - 11:51\nOui, ils sont souvent dans la comparaison avec leur monde, normal. Un côté à garder.\npar User5899 le Sam 16 Mai 2015 - 11:53\nje préfère l'Ovide des Tristes, des Pontiques, voire de l'Ars amatoria\nHé bé... Quel calvaire, pour moi, cet Ars amatoria... Vraiment de l'art pour amateur...\npar nlm76 le Sam 16 Mai 2015 - 12:14\nCe n'est pas de la grande littérature, mais j'aime bien la légèreté, le foutage de gueule bon enfant.\npar Audrey le Sam 16 Mai 2015 - 12:15\nEt mon MP, Nlm? ;-)\npar User5899 le Sam 16 Mai 2015 - 12:17\n@nlm76 a écrit: Ce n'est pas de la grande littérature, mais j'aime bien la légèreté, le foutage de gueule bon enfant.\nJe n'ai pas du tout perçu ça Sinon, ça m'aurait plu. Je me suis ennuyé comme un rat mort.\npar nlm76 le Sam 16 Mai 2015 - 12:42\nQuelques explications à nos programmes ici :\npar Anaxagore le Sam 16 Mai 2015 - 12:43\nLes textes promis:\nEdit: Rapide notre Nlm!\npar nlm76 le Dim 7 Juin 2015 - 16:59\nNotre proposition s'est étoffée d'une introduction :


Toutes Opérations -- Variation 1 à 20 (E)\nBienvenue sur La fiche d'exercices de maths Toutes Opérations -- Variation 1 à 20 (E) de la page dédiée aux Fiches d'Exercices Opérations Mixtes de MathsLibres.com. Cette fiche d'exercices de mathématiques a été créée 2013-06-15 et a été visionnée 1 fois cette semaine et 8 fois ce mois-ci. Vous pouvez l'imprimer, la télécharger, ou la sauvegarder et l'utiliser dans votre salle de classe, école à la maison ou tout autre environnement éducatif pour aider quelqu'un à apprendre les mathématiques.\nUtilisez les boutons plus bas pour imprimer, ouvrir, ou télécharger la version PDF de la fiche d'exercices de mathématiques Toutes Opérations -- Variation 1 à 20 (E). La taille du fichier PDF est de 37695 bytes. Des images de prévisualisation de la première et de la deuxième page sont montrées. S'il y a d'autres versions de cette fiche d'exercices, celles-ci seront disponibles en dessous des images de prévisualisation. Pour plus de contenu similaire, utilisez la barre de recherches pour rechercher l'un ou plusieurs de ces termes clés: mathématiques, opérations mixtes, addition, soustraction, multiplication, division, maths; Opérations Mixtes\nToutes Opérations -- Variation 1 à 20 (E) page 1\nToutes Opérations -- Variation 1 à 20 (E) page 2


Les prix à la pompe ont effectivement chuté au Togo, même si l’effet n’est pas encore ressenti dans le quotidien des Togolais. – ManationTogo\nLes prix à la pompe ont effectivement chuté au Togo, même si l’effet n’est pas encore ressenti dans le quotidien des Togolais.\nLe gouvernement à travers un communiqué, a annoncé depuis le 13 janvier une nouvelle baisse des prix des produits pétroliers à la pompe.\nA compter du 13 janvier 2015, le super sans plomb se vend à 580 F. Le pétrole lampant revient à 490 F. Le gazoil s’affiche à 630 F et le mélange deux tempsà 676 F. Cependant, les prix des Gaz butane restent inchangés. Le 12,5 kilogrammes est maintenu à 6500 et le 6 kg à 3120 F\nCette baisse, la deuxième en un mois, intervient dans le cadre de la chute du prix du baril de brut sur les cours internationaux.\nLe gouvernement avait été accusé de ne pas répercuter le mouvement sur les prix à la pompe. Il a fallu attendre le 15 décembre dernier pour observer une première baisse des carburants au Togo. Selon le gouvernement, le Togo s’approvisionne plusieurs mois à l’avance et les stocks utilisés jusque là étaient ceux approvisionnés avant la chute du prix du baril.\nCe mercredi, l’Association Togolaise des Consommateurs (ATC) s’est félicitée de cette baisse.\n‘L’ATC salue cette décision et encourage le gouvernement à faire davantage’, a déclaré Alladjou Agouta, le porte-parole de l’ATC.\nToutefois, ces diminutions n’ont pas encore impacté les prix des produits alimentaires et et le transport.\nFaut il le souligner, l’ État poursuit parallèlement sa politique de subvention des produits pétroliers, même s’il avait réduit son aide en 2014 par rapport aux années 2012 et 2013 où respectivement 45 et 42 milliards ont été débloqués à cet effet.


SADIO MANE sur le toit de l'Afrique. - Africa224 - Africa224\nSADIO MANE sur le toit de l’Afrique.\nSadio Mané, Ballon D’or Africain\nLa remise a été faite à la 28e cérémonie des CAF Awards, qui se tenait à Hurghada, en Égypte.\nSadio Mané sur le toit de l'Afrique\nSADIO MANE sur le toit de l'Afrique.Immense favori du scrutin, le Sénégalais Sadio Mané a remporté le titre de footballeur africain de l'année 2019, devant l'Algérien Riyad Mahrez et l'Égyptien Mohamed Salah. Il s'agit de son tout premier sacre. La remise a été faite à la 28e cérémonie des CAF Awards, qui se tenait à Hurghada, en Égypte. Immense favori du scrutin, le Sénégalais Sadio Mané a remporté le titre de footballeur africain de l'année 2019, devant l'Algérien Riyad Mahrez et l'Égyptien Mohamed Salah. Il s'agit de son tout premier sacre. La remise a été faite à la 28e cérémonie des CAF Awards, qui se tenait à Hurghada, en Égypte.#FatoumataChérif #Africa224#Kibaro#BloggerLife\nPubliée par Fatoumata Chérif sur Mercredi 8 janvier 2020


Essai de Sémiotique Préventive - page 8\nLa Rhétorique de l’image, article paru dans le n° 4 de la revue Communications, 1964.\n45 D’Aristote à Perelman, en passant par Adam et Bonhomme.\n46 Nous y reviendrons lors du troisième chapitre, III, 2, § 1.\n47 M. Bonhomme et J.M Adam, L’argumentation publicitaire, rhétorique de l’éloge et de la persuasion, p 90. éd. Colin, coll, cursus, 2007.\n48 Bonhomme et Adam, op cité, p 91.\n49 Perelman et Olbrechts-Tyteca, Traité de l’argumentation, p 67, 1988.\n50 O. REBOUL, Le Langage de l'éducation, p19. Paris : PUF, 1984\n51 Définitions tirées du TLF version web. www.cntrl.fr\n52 C.S. PIERCE, Ecrits sur le Signe, rassemblés traduits et commentés par G. Deledalle, Paris, Le Seuil (coll. L’ordre philosophique) 1978.\n53 Entrée crâne, Dictionnaire Historique de la langue française, A. REY, Le Robert, 2010.\n54 Dictionnaire historique, op, cité.\n55 Shakespeare, Hamlet, III, 1.\n56 Voir à ce titre les représentations que fait Balzac de l’alchimiste, dans La Recherche de l’Absolu, 1834.\n57 J. CHEVALIER et A. GHEERBRANT , Dictionnaire des symboles, Robert Laffont, 2008.\n58 Terme emprunté à JM Adam et M Bonhomme, Argumentation publicitaire, rhétorique de l’éloge et de la persuasion.\n59 Art. L 111-1 du Code de la Mutualité, op.cité.\n60 Art. L111-5 du Code de la Mutualité.\n61 Acronyme pour Caisse Primaire d’Assurance Maladie, organisme chargé de la gestion des remboursements des frais de santé des individus.\n62 Nous empruntons cette expression à JM Adam et M Bonhomme dans leur ouvrage de 2007.\n63 JM. ADAM et M. BONHOMME, L’Argumentation publicitaire, rhétorique de l’éloge et de la persuasion, Armand Colin, 2007.\n64 P.BOURDIEU, L’économie des échanges linguistiques, Fayard, 1982.\n65 L’étudiant affilié est celui qui bénéficie de la couverture Sécurité Sociale de la mutuelle. L’adhérent y possède en plus une complémentaire santé.\n66 www.observatoire-epse.org (LMDE)\n67 USEM : Union Nationale des Mutuelles Etudiantes.\n69 B. GRUNIG, Les mots de la publicité, l’architecture du slogan, p 8. Les Presses du CNRS, CNRS plus, 1990.\n70 Slogan SMEBA touchant à l’alcool.\n71 Au sujet de l’emphase syntaxique, voir l’ouvrage de M. RIEGEL, JC. PELLAT et R.RIOUL, Grammaire Méthodique du Français, PUF, coll. Quadriges, 3ème éd. 2006.\n72 RIEGEL, PELLAT, RIOUL, op.cité, p298 et s.\n73 Au contraire de la négation hypothétique du slogan LMDE tabac.\n74 Slogan LMDE tabac\n75 Slogan LMDE alcool.\n76 RIEGEL, PELLAT, RIOUL, op.cité, p330 et s.\n77 Expression empruntée à É. BENVENISTE, Problèmes de Linguistique générale.\n78 LMDE, prévention sexe.\n79 Proposition subordonnée complétive, circonstancielle de manière introduite par « comme »\n80 Conjonction de coordination\n81 H.BLAIR, Lecture on rhetoric and belles lettres, 1783 p 124. Traduit de l’écossais en 1808 par P.PREVOST. Cité dans JM ADAM et M. BONHOMME, 2007.\n82 Ibid, p 126.\n83 RIEGEL, PELLAT et RIOUL, op cité, p 527.\n84 Trope ou figure : « toute unité linguistique ou toute disposition d’unités linguistiques qui comporte une modification sensible par rapport à la norme ou par rapport à une expression équivalente mais plus simple et plus directe ». Entrée figure, Dictionnaire de Linguistique, p140, G. MOUNIN, PUF, 4èmè éd, 2004.\n85 Quintilien (Marcus Fabius Quintilianus), Institutionis oratoriae, livre XII, VIII, 6 p 54-55.\n86 C. KERBRAT-ORECCHIONI, L’ironie, 1978, p19, Presses Universitaires de Lyon.\n87 GRICE, Logic of conversation, 1975, p 41-58, in P. COLE éd. Syntax and Semantics III Speech Acts, New York Academic Press.\n90 O.Ducrot,. Le Dire et le Dit, 1984. Paris : Éditions de Minuit.\n91 E. MALICK, Histoires de textes, Mélanges pour M.H PERENNEC. http://langues.univ-lyon2.fr/1184-Histoires-textes.html\n92 FONTANIER, Les figures du discours, (1830) Flammarion 1968, cité dans Ekkehard Eggs, « Rhétorique et argumentation : de l’ironie », Argumentation et Analyse du Discours 2009, mis en ligne le 01 avril 2009. URL : http://aad.revues.org/219\n93Fontanier, Les Figures du discours, Paris, Flammarion, 1968 , p. 105.\n94 De Barnier et Joannis, op cité, p116.\n95 Op cité p 117.\n96 Op cité, p117.\n97 « Si vous n’êtes pas un héros, la LMDE peut vous aider ».\n98 Grevisse, Le Bon Usage, § 1907 cité dans Adam et Bonhomme, 2007.p 154.\n99 De type : « Vous n’êtes pas un héros ? »\n100 De type : « La LMDE peut vous aider ».\n101 B. GRUNIG, Les mots de la publicité, l’architecture du slogan. Presses du CNRS, p171, 1990.\n102 Op. Cité p171\n103 Op. Cité p 171.\n104 J.L JOUBERT, La Poésie, p151. Armand Colin coll Cursus, 3ème éd. 2006.\n105 ADAM et BONHOMME, 2007, p 174.\n106 Nous empruntons l’expression à A.F JUNOD, en préambule du Colloque « La prévention : un enjeu personnel ou collectif ? », publié chez Goerg éditions, 2002. P 15-21.\n107 Thymie : « humeur, tonalité affective de base oscillant, chez tout individu entre la position pessimiste (abattement, désespoir, dépression, tristesse) et la position optimiste (euphorie, enthousiasme) ». Entrée « thymie », CNTRL.\n108 J.M FLOCH, Sémiotique, marketing et communication, sous les signes, la stratégie, p 85, PUF, 3ème éd, 2002.\n109 J.M FLOCH, op cité, p107, 2002.\n110 Toujours dans cette idée de langage performatif voilé, nous utilisons le terme de parcours narratif pour traduire le choix de possible que l’annonceur veut offrir à son récepteur. Plus ce choix est vaste, moins le prospect se sent « obligé » par un quelconque discours dogmatique et conserve l’illusion de son pouvoir décisionnaire.\n111 De Barnier et Joannis, op cité, p336.\n112 J.N KAPFERER, Les chemins de la persuasion. Le mode d’influence des médias et de la publicité sur les comportements, p169, Dunod, 3ème éd, 1984.\n113 J.N KAPFERER, op cité, p170, 1984.\n114 J.M FLOCH, schéma p 108, op cité, 2002.\n115 J.M FLOCH, p 109, op cité, 2002.\n116 Ibib, p109-110.\n117 ARISTOTE, La Rhétorique, III, XIV, op cité, p80 et s.\n118 Page 2 des brochures LMDE. Nous nous attacherons ici à l’étude de la seule brochure LMDE alcool, la plus intéressante d’un point du vue rhétorique.\n119 La LMDE dispose en effet d’un conseil d’administration exclusivement composé d’élus étudiants.\n120 ARISTOTE, op cité.\n121 À propos du discours judiciaire et de la manière dont le rhéteur use des artéfacts rhétoriques afin d’emporter l’adhésion de son auditoire, voir, C. JACQUARD, Essai de sémiotique juridique : la plaidoirie à l’épreuve du triangle sémiotique, Mémoire de Master 1, UBO, 2010.\n122 Source web: http://www.anfh.asso.fr/fonctioncadre/cadre/goweb/Cadre_GO_Questionnaire.htm. Association Nationale pour la Formation permanente du personnel hospitalier.\n123 SMEBA, prévention sexe, encart Vrai/Faux, affirmation n°3.\n124 PERELMAN, op cité, 1970.\n125 PASCAL, Les Pensées, IX, 73, 8, B, 1670.\n126 CNTRL, entrée « argumentation ».\n127 J.MOESCHLER, Théorie pragmatique et pragmatique conversationnelle, Armand COLIN, 1996.\n128 J. SEARLE, Note on conversation, Berkeley, University of California, 1985.\n129 J. SEARLE, Les Actes de langage, essai de philosophie du langage Hermann, 1972, traduction pour la présente édition Hélène PAUCHARD. Pour la version anglaise sous le titre de Speech Acts, Cambridge University Press, 1969.\n130 J.R. SEARLE, op cité, p 54, 1969, 1972.\n131 SARTRE, L’Etre et le néant, 1943.\n132 P. FRESNAULT-DERUELLE, L’éloquence des images, p12, PUF, 1993.


Auteur Sujet: Un cocktail pour des nouveaux venu (Lu 845 fois)\nOption 2 : restauration en la modernisant, et c'est sans doute plus ou moins ce qui a déjà été fait par son précédent propriétaire => faire un câblage interne à la norme JAMMA afin de pouvoir y mettre des PCB divers et variés, ou des cartes multi-jeux. Dans ce cas, le panel devra comporter des boutons supplémentaires, à l'instar des 2 boutons qui ont été ajoutés. Garde présent à l'esprit qu'ici l'écran est en mode "tate", c'est à dire orienté à la verticale, et que le panel du second joueur étant en face, seuls des jeux en "tate" prévus pour des modes deux joueurs en tour à tour et non simultané conviendront .\n« Modifié: Vendredi 05 Mars 2021, 10:36:49 am par Little_Rabbit »\n« Réponse #6 le: Mercredi 30 Septembre 2020, 18:01:02 pm »\nTout d'abord merci pour vos réponses, effectivement malheureusement, nous n'avons pas trop eu le temps de répondre (ou pris le temps en tous).\nPour faire un petit point de notre côté, la première idée était effectivement d'essayer de la restaurer celle-ci au plus proche de l'état d'origine, mais suite a vos retours et nos recherches, il est fort probable de pencher pour un 60 in 1, mais on reste curieux de savoir ce qui se cache dans cette PCB bootleg malheureusement nous n'avons toujours pas réussi à démarrer borne.\nÀ ce titre une carte comme celle-ci disponible sur SmallCab est elle utilisable en attendant de savoir ce que l'ont fait pour l'écran ?\n« Réponse #7 le: Mercredi 30 Septembre 2020, 19:58:52 pm »\nNon, ton adaptateur ne fonctionnera pas. Il est au format Jamma (28 broches) et j'ai compté 22 broches sur ton bootleg. ce dernier doit donc être au format Jeutel:\nCe qui signifie que la 60 in 1 n'est pas compatible non plus. Tu as deux solutions, fabriquer un adaptateur Jeutel/Jamma ou refaire à neuf le câblage. La dernière me semble préférable. Si c'est une restauration, autant faire les choses correctement.\n3 choix s'offrent donc à toi pour l'écran:\n- Faire réparer l'écran d'origine: Plus authentique et réglages aisés mais les réparations peuvent être onéreuses, et les réparateurs se font rares.\n- Utiliser un écran de PC VGA, possible avec cet adaptateur => https://www.smallcab.net/convertisseur-video-cgaega-vers-p-41.html\n- Utiliser un téléviseur: cette carte sera utile => https://www.smallcab.net/smallcab-scart-horizontal-p-2300.html\nLes deux cartes te permettront de tester ton bootleg sans toucher au câblage Jeutel.\n« Réponse #8 le: Vendredi 05 Mars 2021, 10:07:09 am »


Les films cinéma à vous conseiller ou non [EN salle] - Page 8\nSujet: Re: Les films cinéma à vous conseiller ou non [EN salle] Dim 21 Mai 2017 - 12:56\nSujet: "Rodin" versus "Camille Claudel" Dim 4 Juin 2017 - 2:24\nJ'aime bien les arts plastiques et Vincent Lindon, j'ai donc été le voir dans "Rodin", de Jacques Doillon.\nCe n'était pas une erreur mais bof, c'est surtout pour Lindon que je mets la moyenne à ce film trop laborieusement didactique : certes, l'asservissement à son art d'un créateur de génie, la solitude affective dans laquelle il s'enferme (peut-être à force de s'appuyer trop prioritairement sur deux de ses sens pour appréhender le monde et ses semblables), son égotisme un peu naïf, son caractère avant-gardiste et sa place dans le microcosme artistique et culturel de la fin du 19°, son ambiguïté même dans la mesure où il veut un statut social en même temps qu'il revendique sa sincérité, tout cela transparaît grâce à la prestation de Lindon, toujours aussi physique, animal, taiseux et investi. Il a de l'allure et réussit à me convaincre en Rodin, mais je dois dire que je m'attendais à vibrer plus, à entrer en émotion, après l'avoir écouté lors de ses prestations de promo sur les médias. Face à lui, I.Higelin incarne Camille Claudel dans un portrait à charge, mais elle peine à crever l'écran autant qu'Adjani a pu le faire dans le rôle du même personnage, plus de deux décennies auparavant. C'est d'ailleurs intéressant pour moi, on s'en doute, de comparer ma réaction aux deux visions, presque symétriquement contraires, qu'ont cherché à creuser d'une part Jacques Doillon (aujourd'hui) avec son Rodin/Lindon en mettant l'accent sur l'oeuvre du maître, et d'autre part Bruno Nuytten (au siècle dernier puisque c'était en 1986 !) avec sa Camille Claudel/Adjani en focalisant sur l'oeuvre de l'élève ! Grâce à Lindon, aujourd'hui j'ai été intéressé par "Rodin", alors que "Camille Claudel" avec Adjani, il y a un bail, m'avait impressionné, sinon bouleversé. Selon moi donc, ce film n'est pas ennuyeux, il est même esthétique pour les spectateurs sensibles aux arts plastiques. Pour les autres, j'ai des doutes...\nSujet: Re: Les films cinéma à vous conseiller ou non [EN salle] Jeu 8 Juin 2017 - 6:58\nEn effet un Rodin aseptisé, où je trouve même Lindon ramer pour porter le film.....\nÀ l'opposé allez voir "Django" avec un Reda Kateb remarquable d'émotions, film engagé et rare sur le génocide tzigane lors de la seconde guerre mondiale.\nSujet: Re: Les films cinéma à vous conseiller ou non [EN salle] Ven 9 Juin 2017 - 18:59\nJe plussoie. Euh en fait j'ai déjà plussoyé, puisque j'en ai parlé sur cette rubrique (page 7)\nSujet: Docu en noir-et-blanc dominant Mar 25 Juil 2017 - 13:19\nUn film que j'avais laissé passer à sa sortie début Juin je crois, et que mon cinoche local proposait à retardement hier : "I'm not your negroe", de Raoul Peck. A voir absolument !\nRaoul Peck nous en met plein la vue et les oreilles et signe là un docu essentiel.\nPlein la vue en nous exposant, par thématiques abordées en chapitres, la vision de James Baldwin sur son pays si... haimé... qu'il l'a fui une bonne partie de sa vie pour tenir la peur à distance. Peck nous livre donc, en l'illustrant magistralement, la vision dont Baldwin, intellectuel noir et homo assumé, avait commencé à faire à la fin de sa vie un livre qu'il n'a pas eu le temps de finir. Vision sans concession, pointue comme le stylet d'un graveur visionnaire extra-lucide, vision amère-amour, chargée à bloc d'émotion contenue et maîtrisée, exprimée en mots précis qui font mouche au fil de l'histoire des 3M (M.Evers, Malcom.X et M.L.King qui marquèrent à en mourir la lutte pour l'égalité raciale).\nOui le blanc a peur du noir qu'il a asservi et c'est sa peur inavouée, refoulée, qui sous-tend sa violence, autant d'ailleurs qu'elle sous-tend son négationnisme (la nation des rois du monde se croit l'exemple de la démocratie mais elle tolère des svastikas brandies par de jeunes blancs conspuant leurs concitoyens noirs manifestants dans les années 60/70).\nEntre les noirs-et-blancs parfois jaillissent, comme des éclairs d'espérance trop brefs, des séquences d'images colorées souvent flashies, symboles outranciers du consumérisme narcotique à mesure qu'on s'avance vers le présent, jusqu'à Obama, le dernier des espoirs déçus ... Oui l'homme noir autant que l'homme blanc a produit les USA, il a sa place à la table du partage, oui il doit peser sur le bilan.\nEnfin bref, ces évidences vont de soi mais ça fait pas de mal de se les entendre répéter, quitte à frémir d'indignation au spectacle régulier des exactions policières où, à la fin du docu, à une ballade des pendus pas vraiment subliminale...\nPlein la vue, donc, et plein les oreilles grâce à une bande son au cordeau où le blues des origines colle à l'image comme pour un duo de sorcellerie, ponctuant de loin en loin la diction de Joe Star pour la version française...\nUn seul petit regret pour moi, qui ne suis pas assez anglophone mais suffisamment pour comprendre des morceaux de texte écrit : le défilement des sous-titres, rapide et collant bien au phrasé, me rendait indécis car j'essayais souvent de lire le texte original en écoutant la traduction que nous en disait J.Star, gymnastique dont j'aurais dû me dispenser pour mieux profiter de la musique des mots français, fort bien choisis. Mais je ne m'en prends qu'à moi-même, ça n'enlève rien à la puissance intrinsèque globale de ce moment d'intensité à la fin duquel ne me venait qu'un mot : Bravo !\nSujet: retour au pays Dim 30 Juil 2017 - 16:18\nGrâce à C.Nolan, je me suis téléporté à "Dunkerque" mais le saut dans l'espace était décalé de quelques décennies, me transportant au début de la dernière boucherie industrielle mondiale, quand la perfide Albion chercha à rapatrier sa troupe lors de l'opération Dynamo, sur la plage de Dunkerque précisément.\nDans le registre de la superproduction à l'américaine, Christopher Nolan n'est pas un perdreau de l'année puisqu'il a signé des gros machins comme Batman, Inception, Interstellars... On est donc prévenus.\nChtimi ayant habité longtemps près de Dunkerque, à l'occasion d'un retour au pays j'ai pu voir de mes yeux le "maquillage" des sites choisis et l'ampleur des moyens mis en oeuvre sur le terrain par les techniciens décorateurs. J'étais donc curieux de me faire une idée du résultat sur grand écran. Un peu frustré j'ai été, à cause de la brièveté des scènes urbaines (en fait juste une intro de 5 à 10 min). Mais je n' ai rien à reprocher à leur rendu en matière de réalisme. On n'est pas dans "Il faut sauver le soldat Ryan", certes, mais ça sonne juste : trouant le silence des rues de Malo désertées, soudain des salves et les balles fusent derrière des sacs de sable entassés un peu partout. Sur les murs leurs impacts font froid dans le dos, la caméra accompagne un petit groupe de français en fuite, ils vont au tapis sans gloire à tour de rôle et quand il n'en reste qu'un l'ambiance est posée.\nCelui qui reste, le paumé, le dégourdi qui sauve sa peau à l'instinct dans le grand barnum qui tourne mal, dans la tragique loterie du grand néant que les galonnés ont complètement foirée, celui-là improvise la peur au ventre. C'est son point de vue de fantassin de base que choisit surtout de nous montrer Nolan, et en cela il a bien raison. Pas de vedette ultra médiatique poussée en première ligne, pas d'héroïsme spectaculaire sur terre ou dans l'eau, juste la mort sale qui s'annonce. En l'air c'est différent : on a droit à quelques combats pas mal agencés, avec gros-plan sur le visage masqué d'un pilote exemplaire dans son spitfire. Il prend tous les risques pour envoyer ad patres les bombardiers légers ou les chasseurs mitraillant les milliers de fantassins en bas sur le sable, rangées de cibles attendant leur tour sur la plage pour monter dans les trop rares navires, ou pour crever sous la mitraille. On s'intéresse. On y croit. On frémit pour lui et pour eux.\nQuand les centaines de petits rafiots civils, appelés à la rescousse depuis l'Angleterre, réussissent à prêter main-forte à la Navy, voire la remplacent pour rapatrier vaille que vaille leur quota de chair à canon, Churchill peut jubiler dans la presse et promettre du sang et des larmes, la manche est finie, la mer du nord traversée et nous on a une (petite) idée de ce qu'ont enduré nos aînés. Ca fait pas envie, c'est le moins qu'on puisse dire. En cela ce film, qui n'en fait pas trop dans la mise en scène de l'héroïsme (si on excepte la scène finale du spitfire en panne sèche, efficace mais un peu convenue), ce film remplit son rôle informatif : la grande histoire est toujours une somme de celle des petits...Plutôt réussi, disons.\nSujet: Re: Les films cinéma à vous conseiller ou non [EN salle] Dim 30 Juil 2017 - 20:15\nMerci Christophe, Dunkerque m'attire bien !\nDe belles images qu'on s'y croirait !\nSujet: 120/minute Dim 24 Sep 2017 - 11:38\n120 battements par minute c'est le rythme d'effort d'un coeur de fondeur et c'est le titre d'un film utile, urbain, humain, tonique et didactique, qui relève avec brio le défi de rendre compte d'un foisonnement spontané tout en étant très construit. La maturation du groupe ACT UP se construit devant nous, une belle leçon de démocratie. Elle nous donne à voir le courage d'hommes et de femmes ardents, condamnés à vivre vite sans langue de bois, traqués par la camarde et contraints à choquer pour coller à l'urgence. Adèle H. tient sa place dans le film sans tirer la couverture à elle, j'ai apprécié. La tragique histoire qui naît entre Sean et Nathan, deux militants sur lesquels focalise le réal (Campillo, auteur entre autres des "Revenants" et monteur du film "Entre les murs"), incarnés par un N. P. Biscayart. et un A. Valois aussi habités l'un que l'autre, la séduction puis l'éclosion de leur sentiment, les corps vécus jusqu'à l'explosion charnelle, la tendresse croissante de leur relation désespérée, comme un chant du cygne pour Sean, tout cela passe à mes yeux pour encore plus juste que dans une référence un peu datée comme Philadelphia. Le sexe, filmé cru et sans filtre, coexiste avec l'amour dans cette relation, certes, mais me paraît presque... alterner avec lui et cela pourrait déranger des spectateurs, surtout chez les hétéros j'imagine. Les temps changent, il faut s'y faire.\nEn tous cas il faut remercier R.Campillo, qui réussit son coup pour dire le coeur des LGBT en danger qui bat vite dans la grande cité, autant qu'il l'a réussi comme monteur de L.Cantet pour dire avec lui le coeur des élèves et de leurs maîtres en danger, qui pulse "Entre les murs" de cette même cité !\nSujet: Guillaume Canet pète un cable à l'écran Ven 29 Sep 2017 - 22:42\nPour faire le film "Mon garçon" il a fallu une semaine, il parait. Ca raconte la réaction énergique d'un père à qui sa femme téléphone, désemparée, pour lui dire que leur fils a été enlevé. Sauf que sa femme, il l'a abandonnée et laissée avec leur fiston quelques années auparavant... Le réal, C.Carion, a pris le parti de donner aux acteurs des morceaux de leur partition au jour le jour, au fil du tournage caméra à l'épaule, sans leur dévoiler le scénario auparavant. C'est l'originalité du film, à ce que j'ai lu. J'ai voulu tenter le coup et j'ai mis ça sur allocine :\nGuillaume Canet fait le job dans un petit film à petit budget auquel je mets une petite moyenne parce qu'il distille un (petit) quart d'heure de suspense assez réussi... Le contrat est à peu près rempli si on n'est pas trop regardant sur les invraisemblances d'un petit scénario bâclé, incluant notamment un passage à tabac et une scène d'interrogatoire... brûlante, deux scènes dont je me demande personnellement ce qu'elles apportent. Je suis venu, j'ai vu, ça m'a plu un (tout petit) peu, et j'oublierai vite.\nSujet: Re: Les films cinéma à vous conseiller ou non [EN salle] Mar 3 Oct 2017 - 0:37\nah ben tiens, je m'aperçois que je me suis trompé de topic pour le C.Rendu des 2 derniers films que j'ai été voir en salle ("120 battements/minute" et "Mon garçon") !\nMille excuses , ces posts seraient plus à leur place dans le topic des films à voir en salle en ce moment !\nUn supermodo pourra peut-être rectifier le tir ?\nSujet: En salle Mar 3 Oct 2017 - 0:45\nOk mon poto je m'en occupe de suite.\nSujet: Tu vois pas qu'on s'aime pas ? Mer 11 Oct 2017 - 10:49\nDans un ville comme les autres de la Russie poutinienne, un homme et une femme comme les autres se déchirent au jour le jour, comme pour être sûrs que le divorce est ce qui leur conviendra le mieux. Dans l'appartement, qu'ils veulent désormais vendre pour pouvoir partir chacun de son côté avec un nouvel amour prometteur, cet homme veule et cette femme vulgaire ignorent leur jeune fils, Aliocha, qui "faute d'amour"( c'est le titre du film) pleure tout seul sa peur de manquer d'essentiel. Aliocha disparaît. Puisqu'il le faut, chacun dans son coin, l'homme et la femme participent aux recherches, comme à regret, comme du bout de l'âme. Faut faire vite car l'hiver vient, et on sait bien qu'en Russie, le froid ça rigole pas...\nOn sort du film écoeuré, mais en nous décochant son direct à l'estomac Andrey Z fait oeuvre utile me semble-t-il. Dans les critiques négatives que j'ai lues sur Allocine, j'en retiens une à laquelle je reconnais une certaine pertinence. Elle dit que le film est excessif, complaisant dans l'étalage de l'ignominie, décidément trop plombant. C'est vrai qu'il est dur ce film, mais il est sans voyeurisme, pour moi.\nMais cette critique, une des plus dépréciatives que j'ai lues, fait surtout à Andreï. Z (le réalisateur) le reproche de se servir de séquences d'actualité télévisée sans équivoque, à la fin du film, pour prétendre que tout ce gâchis est un apanage de la Russie et surtout de la Russie Poutinienne, alors que le manque d'amour est un apanage mondial. Je ne suis pas sûr que ce soit l'intention du réal mais j'ajoute qu'en tous cas cet apanage est aussi français, si on en croit Souchon qui chantait l'universel, dans notre pays en paix officielle :\n"Toutes les guerres avec les deuils...Aïe on nous fait croire/ Que le bonheur c'est d'avoir/ De l'avoir dans nos armoires !... On s'touche, on s'embrasse la bouche mais... Tu vois pas qu'on s'aime pas ?"....\nIl n'a pas tort dans un sens ce critique, donc... Mais moi je donne raison à Souchon et même, ici, à Andrey Z qui étale sans complaisance le manque d'amour du début à la fin de son film, qui l'installe comme le froid dans l'hiver qui s'avance. Il a raison Andreï Z parce qu'il y a urgence à ouvrir les yeux, sauf à disparaître derrière l'avoir, le jouir et le d'abord-soi, sauf à s'évanouir comme un enfant perdu, comme Aliocha.\nC'est sans appel, impitoyable et sans espoir au premier regard, l'âme russe et l'âme du monde sont mal en point. On a peut-être déjà franchi la ligne rouge, allez savoir. Urgence. Il faut résister par l'amour, ne serait-ce que pour la beauté du geste, et donc il a raison, Andreï Zuyaquintsev.\nSujet: Sy ça vous gratouille... Jeu 19 Oct 2017 - 0:35\nOmar Sy se transforme en docteur Knock, qu'on se le dise (ou pas) ! La pièce de J.Romains a été publiée chez Gallimard en 1929, nous dit l'affiche du film, mais Lorraine Lévy choisit de placer l'intrigue au début des trente glorieuses dans un joli village de montagne. Soit... Je me souviens de L.Jouvet débitant son "ça vous chatouille ou ça vous gratouille" dans des retransmissions télé quand j'étais môme, rien de plus. Je n'ai pas lu cette pièce et n'en ai vu aucune représentation intégralement, je ne peux donc dire si l'adaptation qu'en propose ce film est une trahison ou une juste interprétation. Quoi qu'il en soit, si elle ne casse pas ici trois pattes à un canard, elle est plutôt bien léchée sur le plan esthétique. Omar Sy, toujours photogénique, toujours chargé d'aura positive, tente d'être crédible et fait le job au milieu d'une distribution choisie qui ronronne à l'unisson, avec quelques fausses notes tout de même. On les pardonne, quoi que l'ensemble peine à éviter la mièvrerie. Ca pourra faire passer un moment de détente sans grand déplaisir à toute la famille pour une sortie ciné, ou plus tard devant la téloche quand ce sera disponible en DVD ou proposé à l'heure des téléfilms. C'est déjà ça...\nSujet: C'est la lutte etc Jeu 26 Oct 2017 - 21:02\nPour les amateurs d'histoire et de politique (ce que je n'ai commencé à être que bien trop tard malheureusement) "Le jeune Karl Marx" de Raoul Peck me semble un bon plan.\nGrâce à ce film très didactique et intelligemment construit, j'ai cessé de voir K.Marx comme un intello obsessionnel cachant son orgueil derrière une longue barbe blanche de vieux sage, regardant le bon peuple se débattre avec la misère sans se mêler à lui, protégé par son statut de penseur.\nIntello et orgueilleux, il l'était sans doute, il apparaît parfois comme tel dans le film, mais aussi intègre et cohérent avec lui-même. De plus Raoul Peck nous le campe dans la fougue de sa jeunesse, avec ses faiblesses et son ardeur, capable d'amour et d'amitié. Sa relation de relative dépendance vis à vis de sa femme et d'Engels, énergiques et attachantes figures qui prennent le relais de sa détermination quand elle faiblit à force d'épreuve et de dénuement, lui donne à mes yeux une épaisseur d'humain véritable. J'ai appris aussi qu'il avait eu deux filles et peinait à entretenir sa petite famille, qu'il chérissait si j'en crois le réal. En somme je mourrai moins bête....\nLa complexité des rapports du tandem Marx-Engels à Proudhon, plus tard à la ligue qui leur accordera l'opportunité de donner naissance à l'Internationale ouvrière, est bien démontée. Elle donne sans complaisance sa part au calcul intéressé et c'est bien. La naissance du "Manifeste", bible simplifiée destinée à l'éducation des classes laborieuses et devant leur être intellectuellement accessible, bible que Marx semble s'être un peu forcé à mettre au point, cette naissance est bien amenée comme la première vraie consécration du génie qui attendit "Le Capital" pour s'exprimer plus personnellement....\nEn ces temps du début de l'ère industrielle, la dureté de la condition ouvrière est abordée par l'image surtout, mais même si elle donne lieu à une certaine esthétisation (comme d'ailleurs tout le film dont l'imagerie est fort bien léchée), elle évoque habilement la mondialisation qui pointait déjà plus que le bout de son nez, pour le pire plus que pour le meilleur à cause de la notion de concurrence ("libre et non faussée" comme dit l'autre, tu parles Charles!). Les siècles passent mais l'homme reste le même, plus enclin à l'avidité qu'à la compassion....\nBref, le sujet était ardu et j'avais un peu l'appréhension de m'y perdre, mais le film a réussi à m'intéresser de bout en bout. Eviter l'ennui était une gageure, pour moi le pari est gagné.\nSujet: Carbone en veux-tu en voilà Jeu 2 Nov 2017 - 1:33\nOlivier Marchal sait y faire, pas à dire. Carbone est encore un polar à la française haut de gamme, avec tous les ingrédients pour que la mayonnaise prenne. Le scénar tient la route, même si le montage financier de l'embrouille à la taxe carbone n'est pas si évident à comprendre (après tout il s'appuie sur des faits réels, si on en croit le glacial entrefilet juste avant le générique de fin). La montée en puissance de la tension est très efficace, bienvenue après une petite baisse de régime aux 2/3 du film, quand tout semble rouler pour l'équipe de rusés carambouilleurs. Des gueules, la distribution n'en manque pas et les seconds rôles ont de l'épaisseur (quand je dis épaisseur je ne parle pas que de Depardieu, qui ne s'est pas mis au régime mais tient son rôle de beau père tyrannique, sans se forcer dans le genre ignoble). Dani, en maîtresse femme pas si rangée des voitures que ça et qui n'a pas froid aux yeux, a tout bon jusqu'au final. P.Catafilo, en flic plutôt ambivalent, est bien crédible. M.Youn, en comptable dégourdi qui sent venir la misère, fait le job. Les malfrats prêteurs de cash sont méchants bien comme il faut, mais je suppose que des gonzes de cet acabit existent bel et bien. Et vraiment, derrière ses kilos de mauvaise graisse et ses lunettes fumées, Magimel est parfait en looser qui s'accroche, grimpe en flèche et perd le contrôle de son légo malin gonflé.... Le Paris borderline, extérieur nuit et petit matin, luxe et glauque mêlé, passe bien à l'écran et la bande son fait son boulot, avec notamment un rap qui prend grave la tête . A la fin de cette drôle de marelle, on saute sur la case enfer et on tente de digérer la triste vision de l'homo-urbanis que nous a balancée Marchal, en se disant qu'elle ressemble bien à de la clairvoyance malheureusement. Mais si on a bourlingué loin des bisounours, on n'a pas pour autant plongé deux heures dans le manichéisme pur jus : chez Marchal, au coeur de la noirceur se loge toujours beaucoup d'humanité.\nSujet: Re: Les films cinéma à vous conseiller ou non [EN salle] Jeu 2 Nov 2017 - 1:37\nJ'ai vu tout récemment la bande annonce, réalisateur et acteurs en faire la pub.\nC'est déjà au cinéma ?\nSujet: Re: Les films cinéma à vous conseiller ou non [EN salle] Jeu 2 Nov 2017 - 12:54\nOui Manu, ça sort juste dans les salles cette semaine.\nJ'ai vu sur allocine des critiques presses assez médiocres, globalement le film est noté à 3/5. Et chez les spectateurs, la note moyenne à 3.8/5, soit presque un point de plus.\nMézigue je suis du genre fan, pour Marchal. Je lui ai mis 4/5. Ca me paraît un bon cru, meilleur que "Le Lyonnais" notamment, que j'avais trouvé bon sans plus.\nSujet: Un "atelier" ou on bricole des mots, pas des motos Lun 13 Nov 2017 - 0:30\nLe propos du dernier film de Laurent Cantet, "L'atelier", c'est de nous montrer le travail d'une "écrivaine" (plutôt bien représentée par Marina Foïs) chargée d'animer un atelier d'écriture avec un groupe de jeunes en stage d'insertion.\nL'atelier dérange. L'atelier appuie là où ça fait mal. L'atelier provoque autant que son protagoniste le plus inquiétant, le jeune Antoine. Magistralement campé par un certain Matthieu Lucci qui mérite d'être mis en avant, cet Antoine fait bien froid dans le dos. Quant à Marina Foïs, si elle manque un poil d'empathie, toujours un peu corsetée dans une certaine sécheresse (après tout on peut comprendre qu'elle cherche à garder le contrôle car le groupe qu'elle doit cornaquer est tout sauf facile), sa prestation se joue sur le fil et elle s'en sort sans démériter. Les djeunes de la bande, tous non professionnels si j'ai bien compris, sont remarquables de naturel. Les dialogues sont au cordeau, les mises en boîte partent vite, on ne se ménage pas dans ce groupe. Le soleil brille, il fait beau et sec à Marseille mais attention, terrain glissant ! C'est souvent à deux doigts de déraper, c'est cash et ça sonne juste.... Juste comme le regard du film sur la difficulté du vivre-ensemble, sur l'amertume que laisse derrière elle la mondialisation : chômage, déclassement, absence de perspectives, montée des peurs, clanismes divers et variés. Pas gai tout ça, mais tellement bien vu. Et tellement bien vu surtout le risque de basculement vers l'extrême qui guette un jeune, quand la parole aimante manque, quand les écrans prennent toute la place laissée par l'ennui. Pas à dire, on vit une époque formidable...\nSujet: Au revoir là haut Lun 13 Nov 2017 - 23:52\nDupontel se lance dans l'adaptation de "Au revoir là haut", livre magistral de P.Lemaître primé par un Goncourt des lycéens. Je l'ai lu et ça m'avait bien secoué, donc je me demandais ce que mon cher Dupontel pouvait bien en avoir fait.\nCa raconte l'histoire de deux copains des tranchées rescapés de la grande guerre et inséparables, dont l'un, surdoué en dessin, s'en tire avec une gueule cassée. Désabusés et revanchards, ils montent une arnaque aux monuments aux morts qui commence par bien marcher. Qui commence seulement...\nUn coup de (Le)maître, assurément, merci Mr Dupontel ! L'esprit du livre est conservé et c'est essentiel car le bouquin vaut le détour. Mais ne craignez rien, votre imaginaire ne sera pas bloqué si vous souhaitez découvrir le livre après en avoir vu cette magnifique adaptation. Car ici, si l'esprit du livre est conservé, on est dans le registre du visuel d'abord, et un visuel sobre de mots. Ici, soyez-en sûrs, l'essentiel n'est pas invisible pour les yeux, tant les décorateurs et créateurs de tous poils s'en sont donné à coeur joie. Un bonheur !\nPassée la séquence d'intro jusqu'au déferlement de la mitraille, où le réalisme de la violence guerrière ne nous épargne pas, on plonge dans un mélange d'ambiances à la Jeunet mâtinées de délires art-déco qui sont une vraie jubilation.\nVoir et ressentir, tout est là et tout est dit : plaisir des yeux et lâcher-prise des émotions, dans lesquelles le dégoût de la noirceur humaine le dispute sans cesse à l'attachement pour l'amitié envers et contre tout, dernier rempart à l'absurdité du monde "civilisé". Les deux heures passent à toute allure et on en redemande vers la fin, quand la scène des retrouvailles, même si elle est moins désespérante que dans le livre, fait monter un élan que je garde au coeur. Du grand art ! Ô le regard d'Edouard derrière son masque magnifique !\nLe temps de digérer, je reverrai tout ça sans hésiter, tant j'ai l'impression d'avoir laissé passer des trésors, subjugué que j'étais par ce foisonnement enthousiaste, par le désespoir généreux qui en irradie...\nSujet: jeu gagnant pour ces dames, mais pas que... Dim 26 Nov 2017 - 20:53\n"Battle of the sexes", de J.Dayton et V.Faris qui ont déjà, fait mouche avec leur "Little miss Sunshine", raconte l'histoire d'une icône américaine du tennis féminin, qui dans les années 70 releva le défi d'une ancienne gloire mondiale (un macho de première relax courant les cachets dans les tournois de vétérans, par ailleurs joueur invétéré et donc peu regardant sur le dessous des cartes). Son idée, à ce monsieur, c'était de montrer qu'il n'aurait aucun mal, malgré ses 50 balais, à battre une tenniswoman de haut niveau dans la force de l'âge, vu la supériorité intrinsèque des hommes sur les femmes en matière de sport (mais pas que...).\nNe pas bouder son plaisir et se laisser faire, sans trop gamberger à la futilité foncière qui préside au sport professionnel, à la compétition et aux surenchères friquées dont ce microcosme était déjà coutumier dans les seventies (autant sinon plus aux USA que chez nous), c'est le parti-pris qu'il convient d'adopter pour pouvoir apprécier ce sympathique biopic, chargé d'un message féministe simple (je n'ai pas dit simpliste !) et de bon aloi. Ce parti-pris, je n'ai eu aucun mal à le prendre vu la qualité de la mise en scène et de la direction d'acteurs. Les prestations bien crédibles d'E.Stone et de S.Carell, pour ne citer que les têtes d'affiche quoique les seconds rôles fassent le job quels qu'ils soient (le couturier "Ted" campé par A.Cummings est d'ailleurs très touchant) , font passer de bons moments de détente et même d'émotion, jusqu'à un match final assez enlevé. Tout le monde y gagne, les féministes font leur chemin comme les LGBT et l'air de rien les temps changent doucement, comme semble le confirmer l'actualité récente. C'est très bien comme ça.\nSujet: "Coco", du plaisir à gogo Lun 11 Déc 2017 - 0:11\n"Coco" relève avec brio un défi pas si évident (parler de la mort au jeune public) en se servant d'un scénario centré sur le "Dio de los muertos" des Mexicains. Avec son dernier né, Pixar surpasse une précédente performance qui m'avait pourtant déjà emballé : autant "Vice versa" était brillant et inspiré mais peut-être trop verbeux pour être accessible au plus jeune public, autant "Coco" réussit la prouesse de rester jubilatoire en abordant le thème risqué de la mort. Sans tourner autour du pot, il dédramatise la question du passage d'un monde à un autre mais n'occulte pas la complexité de notre relation au temps qui passe. Le film est très enlevé, avec peu voire pas d'effets comiques à base de jeux de mots mais des gags portés par une gestuelle d'enfer, un visuel chiadé (décors somptueux et magnifique travail sur les couleurs, qu'elles soient nature ou plus flashies), beaucoup de bonne humeur, un chien nu du Mexique qui vaut son pesant de cacahuètes, un Miguel aussi craquant que son aïeul, un rythme qui va crescendo, le tout bien servi par une bande son qui emmène son monde. Ca fait beaucoup de qualités, tout ça. Et la cerise sur le gâteau, c'est une poignante émotion qui s'empare du spectateur au final, quel que soit son âge : même adulte me semble-t-il, difficile de ne pas craquer quand la mémoire des morts, à deux doigts de s'enfuir de chez les vivants, est portée vers un retour par la musique ! Un bien beau conte en vérité, avec du fond derrière la forme. Bravo la maison Pixar, on en redemande....\nSujet: la boxe à contre-pied Dim 4 Mar 2018 - 0:12\nY avait longtemps mes gens. J'ai passé l'hiver sans aller au cinoche mais ce soir j'ai renoué, et j'ai pas regretté !\nSamuel Jouy signe avec "Sparring" un film aussi fort que les films de boxe traditionnels réussis, quoique prenant le contre-pied des scénarios classiques : il cadre un looser discret mais remarquable (Kassovitz, tout en retenue, crève l'écran !), accroché sans coup férir à sa tribu (sa femme et surtout sa fille sont bouleversantes), lucide et tenace, secret mais franc du collier. Avant de raccrocher les gants il saisit sa chance et trace sa route, devenant sparring-partner d'un champion parce qu'il a jadis combattu son prochain adversaire. Il encaisse les coups et les humiliations mais reste debout, et ce calvaire lui donne l'occasion d'un dernier combat poignant qui le réconcilie avec lui-même... Au passage on plonge dans les coulisses du grand show, on prend conscience de l'envers du décor et ce regard inhabituel sur le monde de la boxe est très éclairant. Pourtant, que la focale soit mise sur l'intimité de quelques belles personnes simples et droites autant que sur les séquences de boxe burnées m'a beaucoup touché. Grosse émotion.\nSujet: Re: Les films cinéma à vous conseiller ou non [EN salle] Dim 4 Mar 2018 - 19:29\nJ'ai moi aussi repairé ce film !\nT'en parlerai quand je l'aurais vu !\nSujet: "Hostiles" a du style ! Dim 25 Mar 2018 - 0:17\nCe soir, retour à la case western avec "Hostiles" de Scott Cooper, l'histoire d'un capitaine en fin de carrière, redoutable tueur d'indiens, à qui on confie une dernière mission : convoyer du Nouveau-Mexique au Montana un vieux chef et sa famille proche, prisonniers depuis huit ans. Yellow Hawk (c'est le vieux chef Cheyenne) est en effet malade et souhaite mourir sur sa terre natale. Commence donc un lent road-movie au pas des chevaux qui sera l'occasion de changements en profondeur pour les protagonistes forcés de se serrer les coudes pour survivre, on s'en doute. La troupe ramasse en chemin une femme ayant survécu au massacre de sa famille par des Comanches, puis un déserteur transformé en meurtrier sanguinaire qui doit rejoindre son tribunal. Un super film pour lequel j'ai mis ça sur allociné :\nAvec ce western à la fois lyrique et contemplatif, pour moi Scott Cooper s'inscrit dans la lignée des grands. Comme Cosner en son temps, son propos est bien l'évocation lucide des méfaits de l'homme blanc, ce super-prédateur découvrant trop tard la grandeur et la nécessité du respect de l'autre et cherchant instinctivement, en dépit de la désespérance qui le ronge, à s'y conformer, accédant même par là à une forme de rédemption. Dans la grande nature, magistralement mise en valeur par des panoramiques à couper le souffle, par un splendide travail sur la lumière et la couleur, dans cette grande nature la violence de l'homme est omni-présente. Passée ou à venir, elle ne donne pourtant lieu à aucun voyeurisme, même si quand elle survient elle brise les âmes. Les scènes "d'action" sont présentes, réalistes, brèves, crues et crédibles. Elles rythment mortellement la lente progression de la petite troupe mais n'ont pas le caractère flamboyant et spectaculaire des batailles de "Danse avec les loups" (puisque j'ai déjà pris ce chef d'oeuvre comme référence-étalon...). Elles sont des révélateurs du cheminement intérieur de chaque personnage important. Cette sobriété dans le traitement de la violence m'a d'ailleurs fait penser à l'ambiance de "The homes man", un autre beau récit de convoyage laborieux, de et avec Tommy Lee-Jones... Que dire encore de ce très beau western ? Qu'il fait honneur à son créateur autant qu'à son équipe de techniciens et d'acteurs (C.Bale magnifique de retenue, R.Quaid très belle et très juste, W.Studi qui donne envie d'être indien !), qu'il donne à croire qu'il existe encore des gens de bien dans l'Amérique de Trump ? Allez, disons ça...\nDernière édition par monomental le Dim 25 Mar 2018 - 1:55, édité 1 fois\nSujet: Re: Les films cinéma à vous conseiller ou non [EN salle] Dim 25 Mar 2018 - 0:53\nAvec Christian Bale ! oui oui ! je l'ais noté aussi !