Revue de presse : Les marchés ciblent l'Italie - Economie & euro - Toute l'Europe\nRevue de presse 12.06.2012\nLes leaders européens ont assuré être prêts à donner jusqu'à 100 milliards d'euro pour recapitaliser les banques espagnoles. Un chiffre qui pourrait être plus bas, écrit Le Figaro : en effet, "le FMI mentionne des besoins compris entre 40 et 80 milliards d'euros". Mais alors qu'il était supposé rassurer les marchés, ce sauvetage n'a pas réussi à convaincre les investisseurs. L'optimisme du week-end s’est essoufflé pendant la journée d'hier, qui a vu la plupart des bourses européennes en baisse et celle de Milan en forte chute.\nL'AFP rapporte certains doutes sur le plan de sauvetage : " des sceptiques ont fait remarquer que le gouvernement espagnol avait lui aussi besoin d’un plan de sauvetage", affirme Lindsey Piegza, de FTN Financial. En outre, "la taille de l’enveloppe d’aide est près de deux fois supérieure à ce que recommandait le FMI, donc on s’est demandé si ce plan ne cachait pas un autre but caché", poursuit Mme Piegza.\nSceptiques sur le plan de sauvetage espagnol, les marchés ont "attaqué autre chose" [AFP], et la première victime a été l'Italie: "après avoir brutalement creusé ses pertes dans l'après-midi, la Bourse de Milan a clôturé lundi sur une chute de 2,79 % alors que les autres Bourses européennes ont fini en légère baisse ou en légère hausse" [AFP].\nLe pays, qui avait réussi depuis fin 2011 à regagner la confiance des marchés, se montre aujourd'hui plus faible aux yeux des investisseurs. Le président du Conseil, Mario Monti, voit sa popularité en baisse, écrit Le Figaro, "même si elle reste encore supérieure à 50%". La troisième économie européenne a une importante dette publique (1900 milliards d'euros) et une croissance zéro. Une situation que, selon la ministre autrichienne des Finances, pourrait emmener Rome à demander à Bruxelles une aide financière [Reuters].\nEnfin, le sauvetage espagnol a eu une autre conséquence. En Grèce et en Irlande, les partis d'opposition ont perçu cet accord comme "la confirmation que leurs gouvernements respectifs ont mal négocié les prêts internationaux" [Les Echos]. En effet, Bruxelles n'a pas imposé à Madrid de conditions de rigueur en échange de ses 100 milliards d'euros.\nLes quatre plans d'aide européens et leurs conditions [Le Monde]\nEn Europe, les "boîtes à bébés" se multiplient [Le Monde]\n Nucléaire iranien : réunion préparatoire des 5+1 à Strasbourg [Romandie]\nEurocrisi, spesi 485 miliardi con scarsi risultati. Da Grecia a Spagna, ecco il conto dell'emergenza [il Sole 24 Ore]


Le bol hérisson va faire le bonheur des enfants qui vont pouvoir l'utiliser au quotidien pour leur petit déjeuner ou pour leur repas. Ils seront toujours contents de partager ce moment avec leurs animaux préférés et leurs grands amis.\nBol hérisson : pour faire des repas un moment de plaisir Ce bol hérisson de couleur marron est idéal pour les enfants à partir de 6 mois. Sans aucun danger ni aucun risque pour eux, ils vont pouvoir faire comme les grands à l'heure du repas ou de leur petit-déjeuner. Ils pourront s'en servir pour prendre leur repas et seront toujours ravis de partager ce moment avec leurs amis les hérissons. Ce bol coloré sera également du plus bel effet sur une table et apportera une touche de décoration à la fois enfantine et rigolote. Les plus petits vont tout simplement adorer ce bol en plastique à imprimé de tête d'hérisson.


EL KEBIR Akram, N’achetez pas ce livre… C’est une pure arnaque !!! « Aux confins de l’absurde »\nLes cahiers du Crasc, N°28, 2013, p. 199-202 | Texte Intégral\nAkram el Kebir est un jeune trentenaire. Il est journaliste au quotidien francophone El Watan.\nL’Absurde est un degré de comique très élevé et aux caractéristiques spécifiques. Telle est la définition que donne tout dictionnaire au terme « Absurde ». Peut-on donc écrire sans conférer à son geste une quelconque finalité si ce n’est celle d’écrire ? Akram el Kebir y répond par l’affirmative et l’annonce même dans le titre de son unique production.\nN’achetez pas ce livre…C’est une pure arnaque !!!, est un « roman », si l’on peut véritablement parler de roman, tout ce qu’il y a de plus loufoque. Une histoire folle, écrite dans un style déjanté. Ce roman raconte l’histoire de Kurt, un garde-corps de 38 ans qui vit seul à New York dans le quartier de Brooklyn. La passion de Kurt est l’écriture. Il y consacre la majeure partie de ses moments libres. En fait, « Chaque fois qu’il n’avait rien à glaner, il se mettait systématiquement à écrire… » (p.20). Son rêve est d’écrire un roman dont l’histoire parlerait d’un auteur qui se serait fait volé le manuscrit qu’il s’apprêtait à publier et qui, pour mettre la main sur les voleurs, appelle à la rescousse le personnage principal de ce roman qu’il charge de retrouver le manuscrit. Une nuit, Kurt s’assoupit devant son ordinateur. A son réveil, rien n’est plus comme la veille : il se retrouve, un an avant, dans une petite chambre à Oran et, comble de l’ironie, il lui arrive ce qu’il prévoyait pour le personnage de son roman : il se retrouve aux côtés de l’auteur, en l’occurrence Akram el Kebir qui lui annonce qu’il est un personnage imaginaire et le charge de retrouver une mystérieuse compagnie baptisée la compagnie VV qui a volé le manuscrit dont il est lui-même le personnage central. Tout au long de l’enquête qu’il mènera pour retrouver ce manuscrit, Kurt croisera des personnages tout aussi loufoques les uns que les autres, des personnages aux noms étranges : Mouka Mouka, Létess Ticule, Tumeu Féchié ainsi que le dénommé Dénomé. De même, il devra affronter maintes péripéties et se sortir de positions cocasses pour finir par apprendre que la compagnie VV dont l’abréviation signifie « Vierges Verges » n’existait pas, pas plus que le manuscrit d’ailleurs, que ce n’était en réalité qu’un coup monté par les autres personnages du roman qui lui enviaient son statut de personnage central :\nMouka décida de tout lui expliquer :\n- Toi Kurt, tu as le premier rôle dans ce roman (appelons-le ainsi), et si je te bute, ça sera moi qui l’aurais ce premier rôle, vu qu’en te flinguant, mon personnage aura une tout autre dimension et deviendra beaucoup plus important ! (p. 203)\nA la fin du « roman », Kurt se retrouve à New York, dans son ancien appartement. Convaincu qu’il avait fait un rêve, il décide d’en faire un livre. Il allume son ordinateur. Son téléphone sonne : c’est l’auteur qui l’appelle pour lui dire qu’il n’avait pas rêvé et que tout était vrai. Il dit à Kurt qu’il envisage une suite à son histoire vers la mi-juin 2005 et qu’il se lancera dans l’écriture d’une nouvelle histoire dont la scène principale se déroulera dans un tribunal mais où il ne jouera aucun rôle.\nN’achetez pas ce livre… C’est une pure arnaque !!! est tout sauf un roman conventionnel à l’image de ceux que l’on a coutume de lire. L’auteur l’annonce d’ailleurs clairement sur la page de titre lorsqu’il écrit Roman et ajoute entre parenthèses (Appelons ça comme ça). Il est vrai que l’histoire prend parfois des allures de roman policier : nous avons une enquête en bonne et due forme, les différents dialogues entre les protagonistes de l’histoire permettent à la vérité d’évoluer progressivement, le mode de narration, pour finir, est ponctué de leurres et d’équivoques. Cependant, le style est sans aucun doute ce qui caractérise cette histoire, un style on ne peut plus atypique.\nLe premier aspect est la mise en page de la narration. Le roman compte 20 chapitres, le chapitre treize n’existant pas alors que l’auteur y fait allusion dans le 12e chapitre et les 5 derniers chapitres sont numérotées comme un compte-à-rebours : « C-5 avant la fin du livre » et ainsi de suite jusqu’au terme de l’histoire, terme que l’auteur annonce par la phrase suivante « Fin (mais à suivre) ».\nLe deuxième aspect caractéristique de la narration, et c’est là que réside l’intérêt de ce roman, c’est le style de l’écriture, une écriture basée en grande partie sur l’humour (lire p. 117) et la dérision, voire l’autodérision. Ce style on ne peut plus atypique repose sur trois éléments essentiels.\nD’abord, les incursions répétées de l’auteur au sein du texte, des incursions sous forme d’adresses directes au lecteur qui apparaissent soit au milieu de la page soit en notes de bas de pages. L’auteur le fait soit pour annoncer un évènement à venir, par exemple la fin prochaine du roman : Chères lectrices, chers lecteurs, j’ai le regret de vous annoncer que le livre va s’achever dans quelques chapitres … (p. 167) ou encore qu’il interrompe la narration pour une raison particulière, c’est le cas à la page 97 lorsqu’il annonce un court arrêt car il va aux toilettes. Il le fait aussi pour s’ « auto-congratuler » (p. 81), pour insulter le lecteur (p. 40) ou pour commenter son propre discours et apporter des éclaircissements à ce qu’il a dit (p. 41, 129-130). Il le fait enfin pour porter un jugement sur le déroulement des évènements en cours, « Il y a des choses qui ne tournent pas rond dans ce livre !!! », lit-on en plein milieu de la page 117.\nEnsuite, le registre langagier. L’auteur est jeune, son discours est en parfaite adéquation avec son âge, c’est-à-dire composé de mots « branchés » et de diminutifs (cafète, etc.). Il ne fait pas véritablement d’efforts de composition ni autre travail sur la langue. Il affectionne particulièrement les jeux de mots basés sur les sonorités, « Il était convaincu d’être un con vaincu » (p. 34), « Kurt et ses deux amis s’éloignèrent quelques mètres loin de cet énergumène et se trouvèrent en aparté dans un trou vert » (p.138). Ces jeux de mots peuvent parfois n’avoir aucun sens, seule la rime compte (p. 23, 24, 27). Notons aussi la présence de lapsus comme dans cette phrase entre l’opposition et le mois « - Mais ?, -Il n’y a pas de mais, - Juin ? » ou encore dans cette autre entre l’adjectif et le nombre « Vous pourrez toujours essayer, mais à mon avis, ça sera vain, -Et si c’était dix ? »(p. 108).\nEnfin, les longues séquences dialogales entre les personnages (l’exemple de la conversation entre Kurt et l’auteur pp. 62-66 ou encore la consultation chez le psy, p. 187-191). Certaines de ces conversations deviennent inextricables tant le sens leur fait défaut (p. 109).


G. Tanase, Jeux de masques, jeux de ruses dans la littérature française médiévale (XIIe-XVe siècles)\nInformation publiée le 15 juin 2010 par Marion Moreau\nParis : Honoré Champion, coll. " Nouvelle Bibliothèque du Moyen Âge", 2010.\nEAN : 9782745320773\nPrix : 65EUR\nMotif récurrent des textes littéraires médiévaux, le masque en désigne plusieurs aspects. À part le trucage d'identité d'un personnage qui change d'apparence en adoptant des vêtements propres à une certaine catégorie sociale, la contrefaçon de l'image peut constituer une interrogation de l'essence biologique indiquant le dépassement de soi-même et la redéfinition de l'être humain s ous un angle spirituel. D'un autre côté, le déguisement reflète le discours sournois que le personnage masqué invente en aimantrévéler une partie de la vérité. Enfin, le masquage signifie aussi les stratégies rhétoriques à travers lesquelles la voix de l'auteur avance sur la scène du discours et tente de convaincre l'auditoire ou le lecteur d'une réalité qui mêle enseignement mora l, dimension autobiographique et plaisir de composer.\nNous proposons une analyse de ces multiples facettes dans une perspective se rapportant non seulement à une vaste période chronologique, du XIIe au XVe siècle, mais aussi à une variété de genres littéraires. En effet, des correspondances s'affirment entre des oeuvres aussi diverses queLe Charro i de Nîmes, La Prise d'Orange, Les Enfances Vivien, La Vie de Saint Alexis, La Belle Hélène de Constantinople, Le Roman de Silence, La Mutacion de Fortune, La Cité des Dames, la poésie de Villon, Trubert, La Farce de Maître Pathelin.\nLe lien entre ces textes permet d'observer un recoupement des valeurs du masque . La dimension symbolique renvoie ainsi à une valeur narrative, à son tour indissociable d'une valeur discursive. Cela mène en outre à toute une problématique de la représentation de l'auteur dans le texte. Le déguisement illustre alors la conscience créatrice qui, au-delà du caractère théâtral permettant l'accomplissement de l'oeuvre littéraire médiévale, joue avec les limites du l angage et avec le pouvoir mystifiant du mot.


Casque Shoei X-Spirit 3 Daijiro Multicolore - Casque Intégral\ncasque moto Casque Intégral Casque Shoei X-Spirit 3 Daijiro\n204,21 € d'économies\nShoei vous présente son casque racing haute performance, le X-Sprit 3 Daijiro.\nCe casque est conçu pour vous apporter le plus haut niveau de performance sur piste. Sa coque est conçue avec une superposition de 6 couches de multifibres absorbant les chocs. La calotte interne en polystyrène, elle aussi en superposition de couches, complétera à merveille la protection de votre tête.\nCôté confort nous allons trouver des mousses internes qui s'adaptent à votre visage, très aérées qui vous permettent de sécher rapidement l'intérieur du casque. Pour une plus grande ventilation, le X-Spirit 3 est équipé de 6 entrées et extracteurs d'air pour permettre une aération de niveau compétition.\nD'un point de vue des performances, nous allons trouver la classique jugulaire Double-D racing, un champ de vision très large, des déflecteurs interchangeables ainsi qu'un Pinlock pour un pilotage sûr, efficace et agréable.\nCasque Racing homologué ECE 22.05\nConception : AIM : Superposition de 6 couches de fibres absorbantes\nCalotin en polystyrène modulaire, plusieurs couches superposées à densités différentes\nLivré avec un écran incolore CWR-F et Pin-Lock\nEcran générateur de vortex\nDéflecteur arrière avec stabilisateurs interchangeable (2 tailles possibles)\nIntérieure complètement démontable et lavable\nCache-nez / Pinlock / Ecran incolore\n689,99 € 403,65 €


ART & ARCHITECTURE – Aube Du Crepuscule Magazine\nLa première quinzaine de juin sera riche en événements et débutera avec la vente Style qui présentera une riche sélection de meubles et objets d’art, puis la vente Joaillerie Paris qui inclura 25 bijoux de la maison Mellerio. Suivront la vente Redécouvertes, dispersion d’une superbe collection reflétant toute la virtuosité et créativité du mobilier français du XVIIIème siècle, le dernier volet de la vente de livres et manuscrits de la Bibliothèque R. & B.L. et la vente Arts d’Asie, où plusieurs porcelaines impériales seront offertes à la vente.\nC’est le même jour que se tiendra la vente du soir d’Art Impressionniste et Moderne qui se déroulera sous les couleurs de Paul Klee. Le dessin moderne sera enfin mis à l’honneur lors de la vente Œuvres sur Papier qui couvrira plusieurs siècles de création artistique.\nJusqu’au 19 juin chez Sotheby’s Paris\nArt Contemporain Online | Jusqu’au 3 juin\nLa vente Contemporary Art Online | Paris réunit un remarquable ensemble d’œuvres réalisées par certains des plus grands noms du paysage artistique international de ces quatre-vingt dernières années. Une occasion unique d’acquérir des œuvres à des prix accessibles signées Sam Francis, Bernard Frize, Jef Verheyen, Kiki Smith, KAWS, ou encore Chiharu Shiota.\nExposition sur rendez-vous jusqu’au 3 juin\nStyle Online | Jusqu’au 4 juin\nParmi une riche sélection de meubles et objets d’art figureront plusieurs ensembles issus de collections particulières parisiennes et européennes, incluant notamment une table de salon par Claude-Charles Saunier, une commode en laque de Chine par Jacques Dubois, ou encore plusieurs pièces de Sèvres. Cette vente permettra également d’acquérir des pièces d’orfèvrerie et des boîtes en or réalisées entre le XVIe et le XXe siècle.\nJoaillerie Paris | 10 juin\nSotheby’s mettra à l’honneur la Maison Mellerio à travers deux événements majeurs : une exposition exceptionnelle qui retracera en 17 pièces l’histoire créative de la maison, et une sélection de 25 bijoux créés dans les trente dernières dernières années qui seront mis en vente. La suite de la vente proposera des bijoux provenant d’autres maisons telles que Belperron, Van Cleef & Arpels, Cartier, Boivin ou encore Froment-Meurice\nExposition sur rendez-vous du 6 au 9 juin\nBibliothèque R&BL Online | du 11 au 17 juin\nAvec cette ultime vente, en association avec Binoche & Giquello, s’achève la dispersion de cette importante collection littéraire. Parmi les lots les plus remarquables figurent d’abord les rarissimes éditions originales de La Nouvelle Justine et de Juliette de Sade, illustrées de leurs étonnantes gravures érotiques. Pour le XIXe siècle, citons L’Education sentimentale avec envoi de Flaubert à Janin, l’exemplaire de Sainte-Beuve des Orientales de Hugo ou encore un dessin à la plume par Victor Hugo lui-même, représentant un voyage en ballon.\nExposition sur rendez-vous du 12 au 17 juin\nRedécouvertes | 16 juin\nLa collection qui sera offerte aux enchères le 16 juin prochain à Paris a été rassemblée il y a une trentaine d’années par un collectionneur conquis par la qualité et la virtuosité du mobilier français du XVIIIeme siècle. Elle comprend une vingtaine de lots et permet de redécouvrir des œuvres majeures réalisées par les plus grands artisans de l’époque qui illustrent la créativité et l’imagination de leurs concepteurs. Parmi elles, une paire de jardinières en marbre blanc, bleu turquin et bronze doré est un véritable chef-d’œuvre qui fut imaginé par l’ornemaniste Dugourc pour l’ameublement du roi d’Espagne Charles IV, la paire fut livrée à Madrid en 1802\nExposition sur rendez-vous du 12 au 15 juin\nArts d’Asie | 18 juin\nCette vente présentera des porcelaines impériales dont un important vase en porcelaine blanc bleu, marque impériale de l’empereur Qianlong. Des objets rituels en émaux cloisonnés et des bronzes dorés bouddhistes complètent cette vente tels que cette fine statuette de Palden Lhamo en bronze doré de la dynastie Qing datant du XVIIIe siècle. Enfin, une partie sera dédiée à l’art du Japon au travers de laques, de porcelaines, d’objets en fer incrusté de la période Meiji et d’estampes, notamment d’Hiroshige et Hiroshige II.\nExposition sur rendez-vous du 15 au 17 juin\nArt Impressionniste et Moderne | 18 juin\nLa vente du soir d’Art Impressionniste et moderne mettra à l’honneur une œuvre majeure de Paul Klee. Peint en 1937, Abend in N est emblématique de la technique de l’artiste. De nombreuses autres œuvres majeures seront présentées lors de cette vente, à commencer par un monumental Tigre de Sibérie de Rembrandt Bugatti, un envoutant paysage d’Emil Nolde, des sculptures d’Auguste Rodin et Camille Claudel et une superbe composition florale d’Odilon Redon. Le Surréalisme sera également présent, sous les traits de plusieurs tableaux de Francis Picabia.\nOeuvres sur Papier | 19 juin\nDes rares feuilles d’Eugène Delacroix et de Victor Hugo aux dessins de Sam Szafran de la collection Louis-Dreyfus, la vente se présente comme un voyage au cœur du processus de création des grands maîtres de l’art moderne. Parmi les œuvres phares de cette vacation s’impose un magistral dessin de Pablo Picasso mettant en scène sa muse et amante Dora Maar. Citons également un superbe dessin d’Eugène Delacroix ou un rare dessin de Paul Signac, ‘Femme cousant’. L’art moderne sera également représenté par plusieurs œuvres de Miró, un beau fusain de Matisse, un grand collage de Picasso et une grande huile sur papier de Wifredo Lam de 1944.\nExposition sur rendez-vous du 15 au 18 juin\nLA COLLECTION BLEUE DE MICHOU\nLE 10 JUILLET 2020, A PARIS\nLe 10 juillet prochain, Artcurial mettra à l’honneur la Collection Michou, célèbre directeur du Cabaret qui porte son nom. Figure emblématique des nuits parisiennes et du tout Paris, Michou fît de ce lieu magique une véritable institution. Niché à quelques pas du cabaret, son intérieur Montmartois, à l’image de sa personnalité singulière, révèle une collection remarquable de près de 300 pièces : sculptures néoclassiques, mobilier, objets d’art et tableaux modernes. Du 6 au 9 juillet, au sein de l’Hôtel Marcel Dassault sera restitué l’univers de Michou, dernier hommage avant sa mise aux enchères.\nConnu pour ses célèbres spectacles d’artistes transformistes mêlant rêve et illusion, Michou devint, en quelques années, une figure incontournable des nuits parisiennes aisément reconnaissable grâce à ses iconiques costumes, lunettes et panamas bleus. Sa famille dévoile aujourd’hui les œuvres ayant appartenu à Michel Catty dit Michou mettant ainsi en lumière une facette moins connue de sa personnalité, celle de collectionneur ; par goût pour l’art d’abord mais aussi grâce à ses nombreuses relations avec les peintres de l’époque.\nFigure haute en couleur, Michou a fait sienne le bleu. S’il est vrai que cette tonalité apparaît nettement dans l’ensemble de sa collection personnelle au point d’en être le fil conducteur, la couleur est également célébrée dans les œuvres modernes qui ornent chaque recoin de sa résidence de la butte tout près du Sacré Cœur.\nProche des artistes et notamment des Montmartrois dont on ressent l’influence au sein même de sa collection, Michou a, au fil des années et de ses rencontres, collectionné de nombreuses œuvres modernes. Un important ensemble de tableaux modernes figure dans la vente, parmi lesquelles ceux de Gen Paul, de Bernard Lorjou, d’Henry Bertin ou encore de Jean Marais. On retrouve une cinquantaine d’œuvres du peintre expressionniste Montmartrois Gen Paul dont Les Trompettistes, huile sur toile, estimé 15 000 – 20 000 € ou encore un ensemble de 7 tableaux de Bernard Lorjou, artiste militant se considérant lui-même comme un « témoin de son temps », dont une importante huile sur toile, Les fêtes de la mer, estimée 15 000 – 20 000 €.\nAu sein d’un décor unique se sont mêles œuvres modernes, sculptures néoclassiques, mobilier et objets d’art mis en scène avec goût par Michou. On retrouve un mélange de mobilier de la Maison Roméo telle qu’une commode de style Louis XIV bleue lapis, estimée 2 000 – 3 000 €, une console en bois dorée avec son dessus en marbre blanc, d’importants services de verres et de cristal, des services Christofle ou encore un ensemble d’œuvres teintées bleue signées et dédicacées du verrier Jean-Claude Novaro…\nDans les années 60-70, le personnage de Michou se peaufine jusqu’à se crée un style à part. Le prince bleu de Montmartre est né. La légendaire garde-robe bleue réunit une trentaine de pièces aussi iconiques qu’insolites, vêtements et accessoires. Lors de cette vente événement, les collectionneurs pourront acquérir notamment la valise siglée Louis Vuitton avec laquelle Michou partait en tournée, estimée 2 000 – 3 000 €, ou encore un authentique panama bleu, estimé 100 – 150 €.\nBernard LORJOU, Les fêtes de la mer, Huile sur toile – 206 x 350 cm\nCollection Michel Catty dit « Michou », Estimation : 15 000 – 20 000 €\nCommissaire-priseur, Directeur associé, Artcurial\n«La collection de Michou, qu’Artcurial dévoilera en juillet prochain, révèle une facette méconnue de cette figure des nuits parisiennes.\nLes oeuvres acquises au contact de ses amis peintres célèbrent ce village Montmartrois qu’il aimait temps et plus largement la vie parisienne.»\nLE MUSÉE NATIONAL D’HISTOIRE NATURELLE EST HEUREUX D’ANNONCER\nLA RÉOUVERTURE DU JARDIN DES PLANTES LE VENDREDI 5 JUIN\nSuite aux déclarations du gouvernement, le Muséum national d’Histoire naturelle met en place un plan progressif de réouverture de ses sites dans toute la France. Le Muséum rassemble dix lieux ouverts au public (jardins, zoos et musées) : sept en région et trois à Paris. Le Jardin des Plantes sera le premier à ouvrir dès le vendredi 5 juin.\nAu sortir du confinement, le public ressent plus que jamais l’envie d’être au plus proche de la nature. Déambuler dans les jardins botaniques offre une belle respiration après ces mois de privation. Les équipes du Muséum se mobilisent pour accueillir ses visiteurs dans les meilleures conditions et le confort nécessaire tout en respectant les mesures sanitaires essentielles. A cet effet, l’institution a mis en place une charte de visite de bonne conduite.\nCe qui sera ouvert, ce qui sera fermé au sein du Jardin le 5 juin\nA partir du vendredi 5 juin, le Jardin des Plantes et ses 24 hectares de verdure en plein cœur de la capitale (Paris 5e) seront à nouveaux ouverts. Cependant, plusieurs espaces resteront fermés : les Galeries, les Grandes Serres et la Ménagerie ainsi que certains services dont les boutiques.\nLe Muséum a à cœur d’offrir un accueil de qualité et serein à l’ensemble des visiteurs et garantir ainsi le respect des règles essentielles de distanciation sociale et de protection face à l’épidémie. Aussi, le port du masque est fortement recommandé au sein du Jardin, les jauges d’accueil sont revues à la baisse et un sens de visite sans croisement de flux est mis en place afin de garantir les mesures de distanciation, les espaces et points de contact sont nettoyés régulièrement. Enfin, aucune visite de groupe, même inférieur à 10 personnes, ne peut être effectuée en cette période.\nRÉOUVERTURE DU MUSÉE DE CLUNY DANS LES PROCHAINES SEMAINES !\nLes Oeuvres Incontournables – © Musée de Cluny – Musée National du Moyen Âge\nMessage de Mme Séverine Lepape, directrice du Musée de Cluny – Musée National du Moyen Âge\n« À la suite de la communication ministérielle de ce matin, je me réjouis, ainsi que toute l’équipe du musée, de pouvoir à nouveau accueillir nos visiteurs cet été.\nAfin de garantir de bonnes conditions sanitaires et de visite pour nos publics comme pour nos agents, la date précise de réouverture sera annoncée dans le courant de la semaine prochaine. D’ici là, continuez à prendre soin de vous ! »\nNotez que la présentation temporaire « Regards sur la vie quotidienne » est prolongée jusqu’au 27 septembre et sera donc visible tout l’été. Je reste à votre disposition pour vous apporter toutes précisions.\nSource : Musée de Cluny – Musée National du Moyen Âge\nASTÉRIX SOUTIENT LA FONDATION\nHÔPITAUX DE PARIS – HÔPITAUX DE FRANCE\nFidèles à la mémoire d’Albert Uderzo, disparu le 24 mars dernier, son épouse Ada Uderzo et sa fille Sylvie ont souhaité se joindre à l’hommage national aux personnels soignants des hôpitaux français en offrant cinq planches originales à l’occasion d’une vente aux enchères caritative organisée par Artcurial à Paris le 26 mai prochain.\nAstérix – Tome 31 – Estimation 80 000 – 120 000 €\nAstérix – Tome 29 – Estimation 80 000 – 120 000 €\nLE 26 MAI 2020 À PARIS\nIl s’agit de 5 planches réalisées par Albert Uderzo : trois planches d’Astérix, une planche de Tanguy et Laverdure et une planche d’Oumpah-Pah. Les trois planches d’Astérix sont des encre de Chine sur papier des albums La Galère d’Obélix, Astérix et Latraviata et La Rose et le glaive, estimées chacune 80 000 – 120 000 €. La planche de Tanguy et Laverdure est une encre de Chine, crayon et crayon bleu sur papier de l’album Escadrille des cigognes publié en 1964 et prépublié en 1962 dans le journal Pilote (estimation: 60 000 – 100 000 €). La planche d’Oumpah-Pah est une encre de Chine sur papier de l’album Le Peau-rouge publié en 1961 aux éditions du Lombard et prépublié en 1958 dans le journal Tintin. Elle est estimée 40 000 – 60 000 €.\nLes fonds collectés seront reversés à la Fondation Hôpitaux de Paris-Hôpitaux de France qui, à travers son Fonds d’aide d’urgence Covid19 soutient :\n• Les établissements hospitaliers à travers l’achat de matériel médical et paramédical\n• Les soignants à travers la livraison de repas chauds directement sur le lieu de travail ou encore la prise en charge de frais divers (frais de transport, d’hébergement, de garde d’enfants…)\n• Les patients à travers la livraison de tablettes numériques dans les hôpitaux ou les EHPAD pour leur permettre de maintenir un lien avec leurs familles.\n«Artcurial est heureuse de promouvoir cette vente évènement qui témoigne de la générosité d’Albert Uderzo, l’un des plus grands dessinateurs de l’histoire de la Bande Dessinée du monde.»\nExpert Bandes Dessinées, Artcurial\n« Mon mari avait été très ému par l’épouvantable crise sanitaire que nous connaissons. Un mois après sa disparition, ma fille Sylvie et moi avons tenu à faire ce qu’il aurait sûrement fait : soutenir et remercier en sa mémoire les personnels soignants, ces nouveaux héros du village France ! », rappelle Ada Uderzo.\nRÉOUVERTURE D’ARTCURIAL AVEC DE NOUVELLES DATES DE VENTES\nArtcurial rouvre ses portes et les collaborateurs de la maison accueil dans les meilleures conditions possibles, tout en respectant les mesures d’hygiène les plus strictes.\nÀ Paris, l’hôtel particulier du Rond-Point des Champs-Elysées est désormais ouvert.\nLes spécialistes sont joignables par email et par téléphone pour tout renseignement concernant les ventes à venir.\nLa maison propose de nouvelles dates de ventes, dès le 19 mai, avec notamment des sessions de ventes dédiées aux arts classiques, aux arts et arts décoratifs des 20e et 21e siècles. Artcurial clôturera la saison avec ses ventes de prestige, programmée à Monaco autour des biens de luxe.\nLe bureau monégasque accueille d’ores et déjà, et se tient à disposition pour répondre aux questions. Les ventes se tiendront à l’Hôtel Hermitage du 19 juillet au 21 juillet 2020. En plus des ventes consacrées à la Joaillerie, l’Horlogerie de Collection et à l’univers de la très prestigieuse marque Hermès, les spécialistes du département Artcurial Motorcars organisent une vente de voitures de collection le 21 juillet 2020.\nQuant au bureau Marocain, il se tient à disposition par email et par téléphone et ouvre ses portes dès le 1er juin. Il prépare ses prochaines ventes prévues à Marrakech à La Mamounia, en octobre et décembre prochains autour de l’art contemporain international et panafricain, de l’art moderne marocain et des tableaux orientalistes des 19e et 20e siècles.\nLes bureaux de représentation en Europe sont aussi à l’écoute. Certains d’entre eux sont déjà ouverts et peuvent recevoir sur rendez vous tel qu’Artcurial Belgique, Artcurial Allemagne et Artcurial Italie. Quant au bureau autrichien à Vienne, il reste joignable par email et téléphone pour prendre rendez-vous.\nTROIS PEINTURES HISTORIQUES DE GRANDE VALEUR VOLÉES\nLA GALERIE DE L’UNIVERSITÉ D’OXFORD\nAnnibale Carracci (1560-1609), Un garçon buvant\nimage © Christ Church Picture Gallery, Université d’Oxford\nAntoine van Dyck (1599-1641), Un soldat à cheval\nSalvator Rosa (1615-1673), Une côte rocheuse avec des soldats étudiant un plan\nvente initialement prévue le 27 mars 2020\nRIBERA, UN PHILISOPHE, L’HEUREUX GÉOMÈTRE\nJusepe de Ribera (1588-1656) n’a qu’une vingtaine d’années lorsqu’il peint cette œuvre Un philosophe : l’heureux géomètre. L’artiste né en Espagne n’est pas encore connu comme le grand peintre de Naples, l’un des plus importants foyers artistiques du XVIIe siècle. C’est avant cette période napolitaine, à Rome autour de 1610 qu’il réalise cette allégorie singulière et dérangeante du Savoir. Inconnue des spécialistes, cette toile est inédite.\nAuthentifiée par Stéphane Pinta du cabinet Turquin, elle devait être mise aux enchères à Paris, Drouot, le 27 mars 2020 par la maison de ventes Daguerre avec une estimation de 200 000 à 300 000 euros.\nSource : Maison de ventes Daguerre.\nJusepe de Ribera (Játiva 1591 – Naples 1652)\nUn philosophe : l’heureux géomètre\n© Studio Christian Baraja\nLes éditions limitées de l’artiste envahissent Legacy\nà partir du samedi 14 mars 2020\nDès le 14 mars, Legacy accueille à Paris, une sélection des éditions collectors de Kaws, allant du livre monographique aux puzzles, des assiettes en céramique aux porte-clés, en passant par un set de pin’s à l’effigie de ses personnages emblématiques.\nL’artiste originaire de Brooklyn a imaginé un univers lifestyle exclusif à l’occasion de son exposition “Companionship in the age of loneliness” à la National Gallery of Victoria de Melbourne, avec des éditions limitées spécialement conçues pour célébrer son show australien.\nConnu pour ses jouets, ses sculptures et ses peintures, l’artiste a développé son propre style en s’inspirant du Pop Art. Au début des années 90, il détourne les affiches publicitaires de grandes marques en remplaçant les visages des modèles par des crânes marqués de sa croix iconique à la place des yeux. À la fin des années 90, Kaws créé des jouets en vinyle avec Medicom Toy. À l’instar des maîtres du Pop Art, il retravaille des personnages de cartoons qui incarnent l’imaginaire collectif dont les Simpsons, Mickey, Snoopy ou Bob l’éponge, avec pour objectif de rendre son art accessible à tous.\nA propos de Legacy\nSource : Legacy Store @ l’Hôtel Barrière Le Fouquet’s Paris\nEn raison du contexte exceptionnel et conformément aux directives gouvernementales, le Musée Yves Saint Laurent Paris est fermé jusqu’à nouvel ordre.\nLes conférences programmées : en partenariat avec l’Institut Français de la Mode sont reportées à une date ultérieure qui vous sera communiquée dès que possible.\nLes visiteurs qui ont acheté des billets pour ces événements ou pour l’exposition “Betty Catroux, Yves Saint Laurent – Féminin singulier” seront contactés dans les meilleurs délais afin de leur exposer les modalités de report ou de remboursement de leurs billets.\nNous espérons pouvoir vous accueillir à nouveau très prochainement au musée. En attendant, si vous souhaitez vous plonger dans l’univers d’Yves Saint Laurent, explorez les biographies interactives et les chroniques. Des œuvres de la collection du musée sont également accessibles en ligne.\nSource : Musée Yves Saint Laurent Paris\nANNONCE OFFICIELLE – ARTCURIAL\nConformément à la situation actuelle liée au COVID-19 et en accord avec les consignes du gouvernement, Artcurial, en tant qu’établissement recevant du public, ferme ses portes dès aujourd’hui, lundi 16 mars 2020, jusqu’à nouvel ordre.\nexpositions et ventes des mois de mars et d’avril sont reportées à des dates ultérieures :\n– Intérieurs du XXe siècle, mardi 17 mars\n– Estampes & Multiples, mercredi 18 mars\n– Maîtres anciens & du XIXe siècle, mercredi 25 mars\n– Bandes Dessinées, samedi 28 mars\n– Ritz Paris, du mardi 7 au jeudi 9 avril\n– Vins fins & Spiritueux, jeudi 16 et vendredi 17 avril\n– Mobilier & Objets d’Art, lundi 27 et mardi 28 avril\n– Littérature du XXe siècle, Collections Aristophil, mercredi 29 avril\nLes ventes Online Only sont maintenues dans la mesure du possible. La vente Lalique en cours est prolongée jusqu’au lundi 23 mars.\nLa Banque Scotia et le Musée des beaux-arts du Canada annoncent la liste préliminaire des finalistes de la troisième édition du Prix nouvelle génération de photographes.\nLe Prix nouvelle génération de photographes 2020 souligne le talent de jeunes Canadiens derrière la lentille. Ouvert aux 30 ans et moins, ce prix unique en son genre vise à propulser la carrière de jeunes artistes qui évoluent dans les arts photographiques.\nRachel Rozanski, Umingmaktok, 2018, Charcoal on paper, 4 x 8 feet\nLa Banque Scotia et le Musée des beaux-arts du Canada annoncent les finalistes du Prix nouvelle génération de photographes 2020\nTORONTO, le 4 mars 2020\nFélicitations aux finalistes de cette année!\nLacie Burning (Vancouver/Territoire des Six Nations de la rivière Grand, Colombie-Britannique)\nJustin Carter (Halifax, Nouvelle-Écosse)\nGarnet Dirksen (Merritt, Colombie-Britannique)\nNoah Friebel (Vancouver, Colombie-Britannique)\nSarah Jasmine Hodgson (Ottawa, Ontario)\nKaysha Jamieson (Hamilton, Ontario)\nOlivia Johnston (Ottawa, Ontario)\nMarisa Kriangwiwat Holmes (Richmond, Colombie-Britannique)\nDelphine Lewis (Westmount, Québec)\nSamantha Miller (Ohsweken, Territoire des Six Nations, Ontario)\nCurtiss Randolph (Toronto, Ontario)\nRachel Rozanski (Toronto, Ontario)\nKatherine Takpannie (Ottawa, Ontario)\nAnn Thomas, conservatrice principale de la photographie, Musée des beaux-arts du Canada et présidente du jury\nLuther Konadu, artiste et lauréat du Prix nouvelle génération des photographes 2019\nAndrea Kunard, conservatrice associée de la photographie, Musée des beaux-arts du Canada\nSuzy Lake, artiste et lauréate du Prix de photographie Banque Scotia 2016\nAlain Paiement, artiste et professeur à l’Université du Québec à Montréal\nLes trois gagnants du Prix nouvelle génération de photographes qui seront annoncés le 25 mars 2020 recevront chacun un prix en argent de 10 000 $ et auront la chance d’exposer ensemble leurs créations du 1er mai au 7 juin 2020 à l’hôtel Gladstone de Toronto, en Ontario, à l’occasion du festival de photo CONTACT Banque Scotia, et du 26 novembre 2020 au 14 mars 2021 au Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa. Les lauréats participeront également au programme éducatif du Musée des beaux-arts du Canada en prenant part à une Rencontre avec les artistes en novembre 2020.\nLacie Burning, Untitled portrait: bee tied up, 2018, inkjet print, medium format, 20″ x 18″\nJustin Carter, Untitled 1, 2019, Inkjet Print, 24in x 18in\nGarnet Dirkson, John the barber, Crowsnest Pass, A.B., 2017, Chromogenic Print, 81cm x 81 cm\nNoah Friebel, Before Dusk (detail), 2019. Archival pigment prints, each panel 101.6 x 76.2 cm\nKaysha Jamieson, After The Rainfall, 2017, Digital Photography, 38 cm X 25.4 cm\nSarah Jasmine Hodgson, It is she who lives in them (Install), 2019, Acrylic, wood, found objects, 60.96cmx43.18cmx25.4cm\nOlivia Johnston, Susanna (Katelin), 2013, pigment ink print on cotton rag paper, 41 x 51 cm\nMarisa Kriangwiwat Holmes, Flowers For, 2019. Inkjet print, paint, custom frame, 50.8 x 71.12 cm\nDelphine Lewis, Winter Formal, 2019, Inkjet print, 38in x 30in\nCurtiss Randolph, Hair!, 2018, Chromogenic Print, 85.3 x 106.66 cm\nSamantha Miller, Akaonha, 2017, 25.4 cm X 38 cm\nKatherine Takpannie, I Solemnly Swear That I’m Up To No Good, 2017, Digital Print, 61cm X 91cm\nRIBERA, UN PHILISOPHE, L’HEUREUX GÉOMÈTRE – VENTE LE 27 MARS 2020 – DAGUERRE\nAuthentifiée par Stéphane Pinta du cabinet Turquin, elle sera mise aux enchères à Paris, Drouot, le 27 mars 2020 par la maison de ventes Daguerre avec une estimation de 200 000 à 300 000 euros.\n4 clés pour comprendre le tableau\n2. Le tableau figure l’un des modèles préférés de l’artiste, qu’il représentera dans 6 tableaux différents.\n4. Ses recherches en matière d’éclairage et le choix d’un homme disgracieux et misérable pour représenter un savant font directement écho au clair-obscur et à l’art provocateur du Caravage. Les deux peintres sont tous deux installés à Rome au début des années 1600. Ribera se réclamera toujours de l’Espagne, signant souvent ses tableaux « Jusepe de Ribera espanol ».\nCe portrait inédit de philosophe mathématicien par Jusepe de Ribera sera présenté aux enchères à Paris, à Drouot, le 27 mars 2020 par la maison de ventes Daguerre.\nSource : Maison de ventes Daguerre\nDécouverte d’un tableau inédit de Ribera, peintre majeur du XVIIe siècle


1En tant que directrice scientifique de l’ouvrage La science [humaine] des chiens (Servais 2016), j’ai saisi l’opportunité d’apporter une réponse argumentée à la recension critique qu’en a faite Nicolas Lescureux, dans le précédent numéro de Lectures anthropologiques. Il est difficile en effet de rester sans réaction face à la lecture à la fois partiale et platement factuelle qu’il nous propose, une lecture qui non seulement passe sous silence la plupart des enjeux conceptuels, épistémologiques et méthodologiques que l’ouvrage se donnait pour vocation de discuter, mais qui en outre prétend anéantir tout son projet à partir, essentiellement, de la critique méthodologique de deux chapitres parmi les onze que comporte l’ouvrage.\n2Le projet du livre était de proposer différentes approches du chien, comme objet des sciences sociales, approches susceptibles de le réintroduire en tant qu’agent. Il s’agissait aussi de s’interroger sur ce projet et ses implications pour les sciences sociales et les sciences de la nature, et de dégager des voies de recherche possibles, sans préjuger par avance de ce que sont les chiens. En somme, il s’agissait d’essayer d’échapper à une partition a priori qui assignerait les chiens à la nature et à la biologie, et les relations que les hommes entretiennent avec eux à un registre purement symbolique. Pour le dire autrement l’enjeu était, comme l’écrit Descola, de « sortir les animaux de la passivité induite par les symboles » (2014 : 269) par lesquels les cultures humaines s’en saisissent, indépendamment de ce que ces animaux sont, afin d’en faire des agents. Des auteurs issus d’horizons différents y ont été invités : anthropologues, philosophe, psychologue et sociologues, mais aussi deux biologistes éthologues. Alors que la première partie cherchait à établir des « médiations épistémologiques » entre sciences sociales et sciences de la nature, tout en manifestant la volonté de bousculer les frontières établies de l’éthologie canine, la seconde, de facture plus classique, proposait une série d’études sur les relations entre humains et chiens. Cette seconde partie n’est pas problématique aux yeux de Nicolas Lescureux, et je n’y reviendrai pas ici. Car l’essentiel de son texte et de ses réserves porte sur deux chapitres, hautement critiquables de son point de vue : les chapitres 2 et 6. À eux seuls, ces chapitres anéantiraient le projet de l’ouvrage.\n3La critique vise essentiellement les méthodologies employées par les auteurs de ces deux chapitres. Je pense cependant que sous couvert d’une discussion méthodologique se cache en réalité un enjeu bien plus important. Cet enjeu, qui est aussi l’une des questions cruciales du numéro sur les animaux en anthropologie, est celui de la place à donner aux sciences du vivant dans nos tentatives pour faire entrer les animaux, en tant qu’acteurs, en sciences sociales. Nicolas Lescureux aurait pu prendre cette question à bras le corps et la discuter, et ce d’autant que de nombreuses pistes de réflexion dans l’ouvrage l’y invitaient. Mais il choisit plutôt de remettre en cause deux textes, au motif principal qu’ils s’affranchissent délibérément de ce que l’éthologie a à dire sur le chien, pour porter sur lui le regard des sciences sociales. L’ouvrage pourtant ne néglige pas l’éthologie canine. Deux des onze chapitres lui sont consacrés et le texte pose clairement, dès l’introduction, qu’on ne peut faire une science sociale des animaux en se passant des sciences naturelles. Comment comprendre alors que Nicolas Lescureux me reproche à plusieurs reprises, notamment dans sa conclusion, de minorer les apports de l’éthologie ? D’où vient qu’il semble penser que le projet de l’ouvrage s’est construit dans la défiance à l’égard des sciences naturelles ? Qu’il aille jusqu’à supposer que, si le chapitre 4 — qui traite de l’éthologie cognitive du chien — ne vient pas en premier, c’est parce que j’ai voulu éviter de donner à l’éthologie la place de discours « maître » ou de cadre de référence qui lui reviendrait en principe ? Force est de conclure que le problème est peut-être moins celui de la présence des sciences naturelles dans l’ouvrage que de la place qui leur est faite. Et en effet, elles ne sont pas ici les garantes de ce que seraient « véritablement » ces canidés. Elles ne sont pas convoquées pour dire la vérité du chien, en contrepoint de ce que les gens croient ou pensent d’eux, mais pour entrer en dialogue avec le regard de sociologues et d’anthropologues sur les chiens, et ainsi possiblement constituer de « nouveaux faits », comme ceux auxquels Guillo et ses coauteures font référence dans le chapitre 1. C’est notamment la vocation du chapitre 3, écrit par l’éthologue constructiviste Fabienne Delfour, qui a été invitée à commenter et discuter l’étude sociologique sur le « mental canin en action » dans les promenades au parc, et dont il sera question plus loin. Mais ce texte, qui discute de convergences possibles entre éthologie et ethnométhodologie, ne retient pas l’attention de Nicolas Lescureux, au motif qu’il n’apporte pas en lui-même de faits – ce qui, on l’aura compris, n’était pas sa vocation première.\n4Si le projet de l’ouvrage est d’instaurer des tentatives de dialogue entre sciences sociales et sciences de la nature, il est aussi de laisser les unes et les autres s’influencer, s’interpénétrer et s’envahir réciproquement, afin qu’apparaissent progressivement des points de convergence, des supports ou des accroches pour établir un dialogue fécond. Il est également de travailler sur les « points de compatibilité » (Guillo 2015 : 57) entre sciences sociales et sciences de la nature, ce qui implique un « relâchement de tous les dualismes » (ibid.) et un assouplissement de la frontière. Car s’il est utile que les sciences sociales puissent se laisser influencer par la biologie du chien, l’inverse est également vrai : l’éthologie peut trouver des sources d’inspiration, de nouvelles questions et de nouveaux objets dans les sciences sociales des animaux. Ce projet est clairement énoncé dans l’introduction : « Il ne sert à rien de lutter pour maintenir des frontières de principe quand on sait que l’intérêt scientifique est de renouveler notre regard sur les animaux, ce qui ne sera pas sans conséquence sur l’humain » (Servais op. cit. : 16). Et un peu plus loin : « Notre objectif est donc de faire émerger un véritable dialogue entre disciplines, tout en veillant à respecter la diversité des points de vue et des manières de faire science. Il nous faudra donc admettre que d’une manière ou d’une autre notre dialogue repose sur une série de malentendus, et ce sera là une garantie qu’aucune discipline ne vise à inclure, exclure, détrôner, dominer, assimiler ou disqualifier l’autre » (id.). Or, cet accueil résolu qui est fait aux sciences de la vie semble ne pas avoir été entendu par Nicolas Lescureux. L’auteur laisse en effet entendre, par une série de remarques ironiques disséminées dans son texte, que je redouterais une invasion par les sciences biologiques, dont je chercherais en conséquence à protéger les sciences sociales. C’est là, suggère-t-il, ce qui expliquerait mon refus de donner au chapitre sur l’éthologie cognitive sa juste (et première) place dans l’ouvrage. Si j’emploie en effet le terme d’invasion dans mon introduction, après avoir pris soin de l’y encadrer de guillemets, c’est en référence à un débat, paru en 2012 dans la revue SociologieS (Servais 2012), qui portait précisément sur la naturalisation du social. J’y défendais alors l’idée que, plutôt que de se réfugier dans l’affirmation de l’autonomie absolue des sciences sociales par rapport à la biologie (et donc de craindre l’invasion des sciences sociales par les sciences naturelles), il était incomparablement plus avantageux de s’aventurer sur un terrain laissé à l’abandon par la biologie : le domaine de la vie affective, sociale et culturelle des animaux. Je proposais, là aussi, que l’on assouplisse les frontières entre sciences sociales et sciences de la vie et que l’on se donne des objets d’étude empiriques qui ne préjugeraient pas par avance de leur appartenance à la nature ou à la culture, au règne animal ou au règne humain. La science [humaine] des chiens n’est donc pas un ouvrage qui se défend contre l’éthologie. C’est au contraire un ouvrage qui cherche à s’engager dans un dialogue avec les sciences de la nature, tout en revendiquant la légitimité, pour les sciences sociales, de dire quelque chose des animaux. En d’autres termes, et c’est apparemment cela qui lui est reproché, c’est un ouvrage qui se refuse au partage des tâches qui s’impose encore trop souvent lorsqu’il est question des animaux en anthropologie : les anthropologues s’occupant de ce que les gens pensent que les animaux sont ou font, tandis que les éthologistes auraient pour mission de nous dire ce que les animaux sont ou font « vraiment ». Cette répartition des tâches ne fait que reconduire, une fois de plus, le dualisme que l’on cherchait à dépasser.\n5On aura compris que je ne souscris pas à la solution que propose Lescureux dans sa conclusion. Il ne suffit pas de multiplier les points de vue sur le chien pour introduire les chiens en sciences sociales. Car non seulement l’articulation entre des disciplines aux régimes de scientificité différents ne va pas de soi, mais en plus nous maintenons les animaux entièrement du côté de la nature et de la biologie. Et, sauf dans le cas de l’éthologie d’inspiration phénoménologique, il est alors bien difficile de faire des animaux des agents, et tout aussi difficile de décrire les interactions entre hommes et animaux en tant qu’inscrits dans un seul système interactif. Or c’est précisément ce qu’ont tenté de faire les deux textes sévèrement attaqués par Nicolas Lescureux : ils font le pari de traiter humains et chiens dans un même geste méthodologique et d’observer les chiens dans leurs interactions quotidiennes avec des êtres humains.\n6Les critiques qui sont faites au texte de Laurier et al. (Servais 2016 : 37-71) sont, à bien des égards, celles que l’on pourrait adresser à l’ethnométhodologie tout entière et à ses partis-pris méthodologiques et théoriques radicaux. « Si partout il y a de la mise en ordre, alors d’où que vous partiez, vous trouverez un morceau de cet ordre pour démarrer votre analyse » rappellent les auteurs en paraphrasant Harvey Sacks (p. 47). Il s’agit là de l’un des postulats de base de l’ethnométhodologie, qui vise à produire des micro-analyses de la manière dont les conduites s’ordonnent et dont l’interaction sociale s’organise. Dans ces conditions, il n’est pas nécessaire d’accumuler indéfiniment les observations, puisque l’ordre recherché se trouve dans chacune d’entre elles. Mieux vaut procéder à l’analyse détaillée de quelques-unes d’entre elles. Si les enregistrements de promenade au parc réalisés par Laurier et ses collègues étaient des « données à la fiabilité douteuse » comme le prétend Lescureux (§19), il nous faudrait probablement condamner pour « non-scientificité » toute l’ethnométhodologie, ainsi qu’une bonne part de l’analyse de conversation.\n7Dans son ensemble, ce chapitre est présenté comme fait de « longues descriptions associées à des photos de mauvaise qualité et de petit format […] interprétées a priori très librement et agrémentées de commentaires peu pertinents », ces « commentaires peu pertinents » étant des savoirs en première personne, issus de la familiarité des auteurs avec la situation étudiée. « On se demande bien pourquoi les ethnologues passent autant de temps sur le terrain au sein des communautés qu’ils étudient, alors qu’ils ont une connaissance personnelle des humains et de la vie quotidienne en général » (§19) ironise alors Nicolas Lescureux. Ce commentaire témoigne ici aussi d’une méconnaissance de l’ethnométhodologie, dont l’un des partis-pris est de s’intéresser aux savoirs de sens commun et de ne pas établir de coupure épistémologique forte entre le savoir des acteurs et celui du sociologue. Que l’ethnométhodologie ait fait ce choix n’invalide évidemment en rien le travail au long cours des ethnologues.\n8Les auteurs font également le choix de ne pas recueillir la parole des acteurs, et ils s’en expliquent en ces termes : « nous nous méfions des chercheurs qui collationnent des remarques ou des discours et qui traitent ces discours comme des rapports fiables de la façon dont leurs auteurs se comportent avec les chiens ». « Au minimum, de telles études sont ethnographiquement inadéquates parce qu’elles présupposent que ce que les gens font avec les chiens peut être établi à partir de ce qu’ils disent qu’ils font » (Servais op. cit. : 42). Les chercheurs choisissent donc de s’en tenir à l’observation de la manière dont les gens et les chiens coordonnent leurs actions et exécutent des actions conjointes. Soupçonner que ce choix soit guidé par une forme de condescendance vis-à-vis des acteurs, comme le fait Nicolas Lescureux, relève d’une interprétation personnelle difficilement compréhensible.\n9Je voudrais enfin rappeler le projet des chercheurs, qui ambitionnent de considérer les chiens comme « les auteurs d’une vie significative et cohérente dans le temps » (op.cit. : 39), et c’est bien là l’une des raisons pour lesquelles ils avaient leur place dans cet ouvrage. Ils ne nient pas que les chiens soient issus de croisements et de sélections ayant notamment porté sur leurs compétences sociales. Mais ils cherchent à décrire ces compétences sociales en tant que compétences pratiques prenant place dans une situation concrète. « Si nous admettons que le mental animal est un mental sauvage façonné par une histoire de pressions environnementales, alors on ne le trouvera pas en regardant à l’intérieur de leur tête, mais bien en étudiant les aptitudes pratiques des animaux “à l’état sauvage”, c’est-à-dire dans les lieux qu’ils habitent » écrivent-ils (op.cit. : 40). Dans cette perspective, il n’est pas anthropomorphique de dire qu’humains et chiens partagent des objectifs et lisent les intentions les uns des autres, car il s’agit d’actions pratiques qui se décrivent en situation et qui n’impliquent en rien que les chiens lisent les intentions comme nous le faisons. Le procès fait à cet article est donc lié à la fois à une mauvaise connaissance de l’ethnométhodologie et à un problème de réification d’entités mentales, puisque l’ethnométhodologie présuppose que le mental n’est pas situé à l’intérieur du crâne, mais s’actualise dans une situation. En d’autres termes, il est une propriété du système interactif et de la situation, en ce et y compris le parc lui-même, avec ses sentiers, ses entrées-sorties et ses tas de feuilles mortes. C’est en raison des similarités entre ce présupposé pragmatique et celui de l’éthologie constructiviste, inspirée de la théorie de l’énaction1 de FranciscoVarela (Varela et al. 1993), que j’ai proposé à F. Delfour de commenter et discuter le texte de Laurier et al. Son commentaire montre qu’en dépit de divergences, celles-là mêmes qui sont soulignées par Lescureux, il existe plusieurs points de compatibilité entre les approches – mais de cela en revanche, il n’en est fait nulle mention dans la recension critique qui nous est proposée.\n10Venons-en à présent au chapitre 6, qui lui aussi fait l’objet d’une critique sévère, pour des raisons globalement similaires à celles du chapitre 2. Ce qui est essentiellement reproché à Marion Vicart, c’est de pratiquer une observation trop subjective, trop éloignée de l’éthologie, et de se fourvoyer dans son projet d’étudier les temporalités croisées des modes de présence des hommes et des chiens, au motif principal que le temps subjectif des chiens est différent de celui des humains. Nicolas Lescureux fait appel à des études de neurophysiologie qui ont montré que, en effet, la perception du temps chez divers organismes est étroitement corrélée à leur métabolisme, et varie donc avec la taille et le poids. Pour Lescureux, cela invaliderait tout le projet de l’auteure : puisque le temps du chien n’est pas celui de l’humain, il est inadéquat de tenter de les envisager « ensemble ». Dans le même esprit, quel sens peut avoir la notion de « distraction » pour un chien, et comment la percevoir, dès lors que l’on admet que le chien perçoit le monde en premier lieu olfactivement et seulement en second, voire en troisième lieu, visuellement ? L’étude de Marion Vicart serait donc globalement invalide. Mais il convient de rappeler que, pas plus que dans le chapitre 2, le projet de l’auteure n’est ici de décrire le monde subjectif du chien. Si ce texte figure dans La science [humaine] des chiens, c’est à la fois pour l’expérimentation méthodologique qu’il propose (suivre des chiens dans leur quotidien) et pour la réflexion sur les modes de présence à laquelle il invite. Cette réflexion fait par ailleurs écho au texte de la psychologue Nadine Fossier-Varney, dont Lescureux dit qu’il est « troublant à plus d’un titre ». Mais il n’en dit pas davantage, et cela appelle un dernier commentaire.\n11Ce texte est en effet troublant en ce qu’il suppose qu’entre le chien Moogli et les patients de la psychologue prennent place des formes de communication antérieures à toute symbolisation, qui relèvent de modes de perception archaïques de la présence d’autrui, et en ce qu’il témoigne d’initiatives appropriées du chien dans un contexte de soin. Ce niveau de communication est celui « où les humains et non humains deviennent conscients l’un de l’autre et développent des modes de relation qui précèdent le processus usuel de catégorisation et de communication inclus dans des cadres historiquement et linguistiquement contingents » (Descola 2014 : 268, ma traduction). Or, pour décrire ces échanges, il faut, comme le propose Guillo (2015), repartir d’études empiriques sur des objets dont on ne sait pas par avance s’ils relèvent de la nature ou de la culture. Il est nécessaire également de suspendre temporairement son jugement sur ce que sont ou ne sont pas les chiens, et de s’attacher à décrire, au plus près, les phénomènes observés. Il serait évidemment absurde de le faire dans l’ignorance de ce que les sciences de la nature ont à nous dire sur les chiens ; mais il serait tout aussi absurde de refuser l’agentivité aux animaux parce que cela risque de remettre en question la frontière entre sciences sociales et sciences naturelles. Il ne me semble pas exagéré d’affirmer que l’ouvrage est un premier pas dans cette direction.\nServais, Véronique, 2016, La science [humaine] des chiens. Lormont, Le bord de l’eau.\nVéronique Servais, « Réponse à Nicolas Lescureux, « Pour une science [humaine] des chiens. À propos de Véronique Servais (dir.), La science [humaine] des chiens », 2017. », Lectures anthropologiques [En ligne], 2017|3 Anthropologie et migrations : mises en perspective, mis à jour le : 29/12/2017, URL : http://lecturesanthropologiques.fr/lodel/lecturesanthropologiques/index.php?id=569.\nL’auteur : Véronique Servais\nVéronique Servais est Professeur en anthropologie de la communication à l’Université de Liège. Une grande partie de ses recherches porte sur les relations entre les êtres humains et les animaux, notamment celles qui se tissent dans un contexte de soin. Outre de nombreux articles, elle a publié avec Jean-Luc Renck L’éthologie. Histoire naturelle du comportement (Seuil, 2002).\nCourriel : v.servais@uliege.be


Sujet: " Hackers " Jeu 26 Mar 2015 - 10:46\nLe nouveau Michael Mann : « Hackers ».\nLe très grand réalisateur du « Solitaire », du « Dernier des Mohicans », du « Sixième sens », de « Révélations », de « Heat » (évidemment), d' « ALi », de « Collateral », s'est vautré depuis « Miami vice » (l'adaptation de la célèbre série TV qu'il avait créée) et son petit dernier qui était « Public ennemies » (les derniers jours du gangster Dillinger, joué pas terriblement par Johnny Depp) auxquels on peut rajouter la série TV « Luck » qui ne lui a pas porté « chance » (Oh humour !!), annulée avant même la fin (série sur les courses de chevaux et le monde des bookmakers) du fait du grands nombres de morts parmi les chevaux pendant les séances de courses (c'est vrai extrêmement violentes) – pour une fois, la mention que les animaux n'ont pas été blessés pendant le tournage aurait été foutrement faux.\nLe voici après un polar, avec un polar (ce qu'il réussit le mieux) sur les exploits des terroristes technologiques.\nÀ Hong Kong, la centrale nucléaire de Chai Wan a été hackée, détruisant le système de refroidissement de la centrale, provoquant la fissure d’un caisson de confinement et la fusion de son cœur. Aucune tentative d’extorsion de fonds ou de revendication politique n’a été faite. Ce qui a motivé cet acte criminel reste un mystère.\nUn groupe de hauts gradés de l’Armée populaire de libération chinoise charge le capitaine Dawai Chen, spécialiste de la défense contre les cyberattaques, de retrouver et de neutraliser l’auteur de ce crime.\nÀ Chicago, le Mercantile Trade Exchange (CME) est hacké, provoquant l’inflation soudaine des prix du soja.\nCarol Barrett, une agente chevronnée du FBI, encourage ses supérieurs à associer leurs efforts à ceux de la Chine. Mais le capitaine Chen est loin de l’idée qu’elle s’en était faite. Formé au MIT, avec une parfaite maîtrise de l’anglais, l’officier chinois insiste pour que ses homologues américains libèrent sur le champ un célèbre hacker détenu en prison : Nicholas Hathaway.\nUn film international, sur des mecs qui pianotent sur leurs ordi et qui foutent la merde dans notre petit monde paisible : cela peut être autant passionnant qu'ennuyeux.\nUn bon point ici, même si les domaines nous sont inconnus, je suis pas très hackers, j'ai eu l'impression de tout comprendre et surtout de suivre (peut-être faux mais c'est l'impression qui compte) : Michael fait généralement des films très documentés, le résultat est limpide.\nAprès le film semble trop simple, trop balisé et au final fort peu excitant.\nLa faute à 2 choses : Michael est en pilotage automatique et le casting est peut-être un peu faible.\nDepuis que Michael a découvert la HD, son filmage avec ces petites caméra est moins propre, plus bougé, plus amateur, moins cinéma (une plaie ces caméras HD avec ces réalisateurs qui découvrent une liberté de filmer comme les amateurs alors que ceux-ci veulent filmer comme des cinéastes : un vrai monde à l'envers) : cela lui permet des filmages de nuit de toutes beauté et une recherche de l'image la plus pure mais cadrages plus approximatifs.\nUn polar qui évidemment ne repose pas sur des difficultés informatiques uniquement, on a de l'action également et là, patatra : le grand Michael se répète en moins bien, se copiant sur « Heat » ou « Collateral ». Le film se passant beaucoup dans les pays asiatiques, on croirait voir parfois des polars asiatiques faits par des Johnnie To, des Ringo Lam, voire du Tsui Hark mais ils auraient fait beaucoup mieux que lui et puis des Cyber-polar, y'en a à la pelle depuis quelques temps et la série « 24 heures chrono » joue beaucoup là-dessus et en plus péchu qu'ici.\nBref, la légende s'effondre un peu...\nUn casting international, avec un bon début en Chine et des acteurs chinois que je connais et apprécie mais comment faire un film américain avec des chinois, faut une grosse star texane alors on prend Chris Hemsworth (en Hathaway), qui nous fait Thor dans ses propres films et dans « Avengers » (très bientôt le prochain, dans un mois..........), le chasseur dans « Blanche Neige et le chasseur » (il était peu crédible dans le rôle de Blanche-Neige, alors on lui donna celui du chasseur) : bref, un beau garçon aux yeux bleux avec de gros biscottos mais pas une super grande star et pas si crédible que ça en « nerd » adepte des mots de passe et des ligne de codes ; il l'est un peu plus en héros d'action mais qui serait aussi un « nerd » (cela me sidère mais bon...).\nAprès, j'aurais préféré un héros chinois en la personne de Dawai Chen (chanteur et acteur de « Lust caution » d'Ang Lee en 2007) comme sa partenaire Tang Wei qui jouait dans le même film et qui fait sa sœur également très affairée aux affaires informatiques.\nPas la bouse immonde évidemment mais un film qui se regarde sans que l'on soit très excité au fur et à mesure ; le grand méchant apparaît fort tard et ses motivations peu mises en avant, aussi sa menace est très virtuelle, le sujet du film me direz-vous, y'avait peut-être un film à faire la-dessus..


Aqua-GoldFish :: Présentation de Nemoandco\nPrésentation de Nemoandco\nPosté le: Mar 12 Juil - 14:20 (2011) Sujet du message: Présentation de Nemoandco\nJ'ai décidé de m'inscrire sur ce forum parce que j'ai en projet d'améliorer les conditions de vie de notre petit "queue de voile". Il vit actuellement dans un aquarium de 60 L (en forme de boule, je sais ce n'est pas idéal) depuis 2 ans. Il est seul depuis que son copain est mort il y a quelques mois. Avant d'en reprendre un deuxième, pour qu'il ne soit plus seul, j'ai décidé d'investir dans un aqua plus grand (138 L). Je voudrais planter ce nouvel aquarium et pourquoi pas y introduire des escargots.\nVoilà, il ne me reste plus qu'à parcourir le forum à la recherche d'informations et d'idées pour aménager au mieux ce nouvel aquarium.\nPosté le: Mer 13 Juil - 16:34 (2011) Sujet du message: Présentation de Nemoandco\nje suis moi inscrite depuis peu ici, mais bienvenu\nPosté le: Mer 13 Juil - 16:54 (2011) Sujet du message: Présentation de Nemoandco\nPosté le: Sam 16 Juil - 09:44 (2011) Sujet du message: Présentation de Nemoandco\nC'est chouette d'avoir des membres de pays different !\nDans mon magasin nous conseillons pour les gros sujet 60 à 120l par tête\nDonc je pense que ton 138l (aquadream je pense) vas le faire pendant un temps\nmais c'est sure que se sera mieu que le 60l boule\nas tu une filtration !\nPosté le: Sam 16 Juil - 15:20 (2011) Sujet du message: Présentation de Nemoandco\nPour la taille de l'aqua, les "queues de voile" restent en principe plus petits que les PR "classique", non ? C'est pour ça que j'étais partie sur cette taille en espérant pouvoir y faire vivre 2 poissons toute leur vie. Parce que plus grand, ça ne sera pas possible ...\nPour la filtration, oui il y en a une fournie avec l'aqua, c'est une filtration interne 650 L/H. Si je vois que ça devient trop juste, j'achèterai un filtre externe en plus par après.\nPosté le: Ven 29 Juil - 07:02 (2011) Sujet du message: Présentation de Nemoandco\nPosté le: Ven 29 Juil - 08:07 (2011) Sujet du message: Présentation de Nemoandco\nMerci Lelande !\nPosté le: Aujourd’hui à 04:30 (2018) Sujet du message: Présentation de Nemoandco


Un nouveau décret pour un "fait maison" plus brut ? - Paris-Bistro\nYou are at:Home»Infos pros»Un nouveau décret pour un « fait maison » plus brut ?\nUn nouveau décret pour un « fait maison » plus brut ?\nBy Anne Béric le Goff on\t 14 avril 2015 Infos pros\nL’Etat représenté par Carole Delga aura donc dû s’y reprendre à deux fois pour tenter de faire rentrer le\n« fait maison » dans les faits. La secrétaire d’Etat à l’Artisanat a mis un coup de barre vers une cuisine davantage réalisée à partir de produits crus transformés sur place, c’est-à-dire non cuits ou non dénaturés par quelque procédé que ce soit.\nAinsi le nouveau décret « fait maison » devrait paraître à la fin du mois. Il devrait sérieusement revoir les exceptions autorisées jusqu’à présent. Les pâtés, terrines ou encore la pâte feuilletée devront désormais être réalisés en restaurant. Quant aux légumes crus auront-ils encore le droit d’être livrés émincés ?\nLorsque le restaurateur utilisera un produit d’une marque de renom, le plat ne pourra pas être dit « Fait maison ». Il devra préciser l’utilisation de ce produit de marque.\nD’après le précédent décret de juillet 2014, la mention « les plats ‘faits maison’ sont élaborés sur place à partir de produits bruts » devait être affichée par tous les restaurateurs sur leurs cartes. Désormais, la mention ne figurera que sur les cartes des restaurants souhaitant mettre en avant le « fait maison ». Cela évitera de mettre la puce à l’oreille aux clients d’établissements servant une cuisine d’assemblage ou de préchauffage. Ce qui évitera aussi du coup aux responsables des restaurants des questions importunes….\nQuand la loi consacre le fait-maison\nSylvia Pinel met le « fait maison » au menu des restaurateurs\nPas de tromperie dans mon assiette !\nPrevious ArticleLuberon 2014 : bonnes cuvées rouge et rosé\nNext Article La Paulée Montmartroise des Sommeliers Parisiens


question de voitures ocem\nPublié: Ven 10 Fév 2017, 15:47\nJe suis étonné de voir les voitures OCEM mixtes I/2° classes Jouef (à part\nla ligne d'alarme de toiture bien présente)sans aérateurs de toit Chanard ou\nTorpédo....les voitures réelles n'avaient vraiment pas d'aérateurs d'aucune sorte\nsur le toit ou bien étaient-elles équipées d'un autre système d'aération,\nnotamment pour les WC?....Je cherche des images représentant ces voitures\nmixtes sur internet et ne trouve aucune réponse concluante à mon interrogation.\nJe suis en cours d'amélioration de certains de mes vieux modèles.\nAvec mes remerciements anticipés pour les réponses que vous pourrez me\ndonner,cordialement : MICHEL.\nDernière édition par VDG le Ven 10 Fév 2017, 17:59, édité 1 fois au total.\nRaison: Peut-être davantage de réponses dans ce topic ? => fusionné !\nPublié: Mar 05 Sep 2017, 10:34\nUn petit déterrage pour la forme\nDésolé lamaillardais, aucune idée...\nJe viens (enfin) de récupérer une A8 dernière version Champa (elles n'ont d'ailleurs pas été reprises par HJ). Acquise pas cher mais sûrement au poids de la colle à l'intérieur du coup, j'ai viré tout l'aménagement (qui n'est pas très rigoureux d'ailleurs), ce qui va me permettre de tester ceux en impression 3D de la baie\nTout cela pour faire une version peuleumeu. Une mixte fourgon/troisième est également prévue ! Cependant je ne sais du tout à quelle vitesse le schmilblick va avancer.\nPublié: Mar 05 Sep 2017, 15:25\nÇa m’intéresse bien ton affaire. Si tu peux mettre qql photos pour nous faire vivre avancement , même si ça ne va pas vite, je suis preneur. Merci\nPublié: Mar 05 Sep 2017, 18:21\nJe m'en occuperai avec plaisir\nBien évidemment c'est de l'expérimentation pure et dure...\nPublié: Mar 05 Sep 2017, 19:32\nD'ailleurs, petite question à laquelle certains d'entre vous devraient pouvoir répondre : les voitures jouef ont été représentées avec la version pré-1956, avec des B9 et des C9. Cependant, je ne vois pas de réelles différences, alors ont-elles été correctement reproduites ? Et pour celles post 56 si on veut en fait des peuleumeu ? (Ont-ils bidouillé les troisième classe avec marquage de seconde ou... autre chose ?)\nPublié: Mar 05 Sep 2017, 21:05\nOn demande RIC ...\nPublié: Mar 05 Sep 2017, 22:11\nJe crois qu'il y a un début de réponse juste ici !\nUn certain Bernard C avait fait les versions en marquage UIC et lignes de signal d'alarme supprimées...\nPublié: Mer 06 Sep 2017, 11:05\nBug_dblearbre a écrit: D'ailleurs, petite question à laquelle certains d'entre vous devraient pouvoir répondre : les voitures jouef ont été représentées avec la version pré-1956, avec des B9 et des C9. Cependant, je ne vois pas de réelles différences, alors ont-elles été correctement reproduites ? Et pour celles post 56 si on veut en fait des peuleumeu ? (Ont-ils bidouillé les troisième classe avec marquage de seconde ou... autre chose ?)\nLes C9 et les B9 Jouef, que ce soit en version avant ou après 56, marquage UIC ou non, ont toutes la même caisse. Caisse qui sont représentées avec des dossiers renforcés, travaux effectués dans les années 50 si je ne me trompe pas (ce qui donne une très courte période d'utilisation possible des versions pré 56...).\nLe renforcement des dossiers a conduit à l'obturation des deux fenêtres de part et d'autre de la porte d'intercirculation. Donc pour une version PLM, tu peux faire ça :\nC'est bien entendu pas une obligation. Dans une rame en circulation ça ne saute pas aux yeux. Moi j'ai fait le choix de le faire. Voir le lien donné ci-dessus par TMB15\nPublié: Mer 06 Sep 2017, 11:55\nJe plussoie par rapport à RIC : j'ai, moi aussi, rénové deux voitures OCEM Jouef en rétablissant ces baies de dossiers.\nPour faire des versions anciens réseaux, plusieurs détails doivent être pris en compte, outre les fenêtres déjà citées :\n-les boîtes d'essieux qui, sur les modèles Jouef, sont des SKF à rouleaux. Il faut les remplacer par des boîtes à huiles OCEM.\n-les lignes de toitures un peu trop grossières : il faut leur substituer des Interfer.\n-les marchepieds : problème difficile à résoudre car les bogies leur sont très proches : on ne s'en sort qu'en biseautant et les marchepieds (bande laiton, pour moi) et les extrémités des bogies.\n-des accessoires : j'ai posé une dynamo (AMF 87) et le tuyau de chauffage à la vapeur.\n-enfin l'aménagement intérieur : j'ai traité de la sorte deux voitures OCEM-Jouef : l'A3B5 et la C9 : sur cette dernière, mise en version Etat, j'ai laissé l'aménagement d'origine. Sur la mixte, en version Midi, j'ai préféré mettre en place un aménagement de mon cru.\nBilan: transformations payantes mais avec pas mal de boulot. On voit bien qu'on parvient au bout d'une formule, même si je dédaigne les modèles d'aujourd'hui hyper-détaillés qui, à mon sens, sont chers et fragiles car conçus dans l'optique de l'inflation de "détails"...\nEt puisqu'on parle d'INTERFER, pas mal de babioles qui simplifient la vie ici\nPublié: Mer 06 Sep 2017, 18:42\nMerci beaucoup à tous pour ces nombreuses et utiles precisions !\nC'est un joyeux bord... Je regarderai attentivement tout cela dès que j'en ai la possibilité.\nPublié: Sam 09 Sep 2017, 10:24\n1) OCEM courtes (B9, A3B5 et B4D) sorties par Jouef vers 1975, très belles pour l'époque.\n2) environ 20 ans plus tard, Jouef (Champagnole) décide d'améliorer ces voitures en leur donnant des vitrages afleurants et des élongation, ainsi que des aménagements intérieurs qui n'existaient pas à l'origine.\n3) ces voitures n'ont pas le temps de sortir sous cette marque, car Jouef s'écroule et est repris par Lima-Rivarossi.\n4) Ces voitures sont les premiers produits Jouef à ressortir sous la marque Rivarossi vers 2000 (c'est normal, elles étaient déjà prêtes). Marquage UIC, logo SNCF encadré à un tarif plutôt cher pour l'époque : 45€.\nPlutôt jolies, elle ne restent pas disponibles longtemps, sauf dans certains magasins...\n5) Lima-Rivarossi s'ecroule peu de temps après (vers 2004).\n6) l'ensemble des moules est repris par Hornby, et, une nouvelle fois, ces trois OCEM font partie des premiers modèles à ressortir sous HJ en 2006 : réf HJ4000, 4001 et 4002 en marquage époque III pour un prix redevenu correct : 37€ (vivent les chinois, à l'époque!).\n7) elles sont proposées ensuite avec toit noir et 3ème classe, en marquage pré 1956 à un tarif déjà en hausse qui se termine (déjà) par des soldes. Tous les marquages SNCF ressortiront a tour de rôle ensuite.\nLa A8 est une ex France Trains (à ma connaissance) améliorée par Jouef, sortie initialement en version "prestige". Il a existé à la fin une version à élongation Jouef vendue en boîte Jouef normale.\nPublié: Sam 09 Sep 2017, 13:26\nAu depuis des années 90 (92/93) il y a une version époque III des Ocem Jouef.\nElles étaient d'un beau vert "tout neuf" par rapport à la la version des 70'.\nVitrages toujours pas terribles mais apparition du boîtier NEM mais sans élongation.\nRoues brunies et presque fines.\nElle avaient des aménagements interieurs.\nPublié: Sam 09 Sep 2017, 13:57\nCSRMV a écrit: Elle avaient des aménagements interieurs.\n... qui ne coïncidaient toujours pas à l'espacement des baies.\nPareil chez Rivarossi Italie.\nPublié: Sam 09 Sep 2017, 23:30\nChouchou Loco a écrit: Voici l'historique :\nMerci beaucoup, tout cela apporte bien des précisions\nJe dois donc avoir une A8 "prestige".\nJe passerai sûrement commande chez Interfer dans les jours qui viennent pour ma version peuleumeu.\nUtilisateur(s) parcourant actuellement ce forum : Gibi, Simodelho et 29 invité(s)


Mario Pelchat invite les citoyens à la soirée virtuelle Vins et Fromages du Club Optimiste de Saint-Janvier. Dans le panier de dégustation, on retrouve deux vins issus du Domaine Pelchat Lemaître-Auger, de Saint-Joseph-du-Lac.\nPour encourager une cause locale et contribuer à la mission d’entraide du Club Optimiste de Saint-Janvier, les convives sont invités à répondre «présent» à l’événement et à se procurer des boîtes contenant des produits de dégustations locaux et québécois. Au coût de 95 $, ce panier contient trois services de fromages et leurs accompagnements, un excellent dessert, ainsi que deux bouteilles de vin issues de vignes des Basses-Laurentides. On promet également des surprises.\nPour une cause noble\nComme l’indiquent les organisateurs, les profits de la soirée virtuelle seront remis au Centre d’hébergement multiservice de Mirabel. Il s’agit d’un organisme qui a pour mission d’aider à soulager la pauvreté, et ce, en établissant et en exploitant un service d’hébergement temporaire pour les jeunes adultes vivant une situation d’itinérance ou étant sans domicile fixe dans la région de Mirabel et les Basses-Laurentides.\n«Nous sommes fiers de soutenir cette cause; elle nous tient vraiment à cœur! Dans le panier, vous trouverez un vin blanc appelé “Les demoiselles”, ainsi qu’un vin rouge nommé “Les garçons”. Je vous invite à vous procurer un panier dès maintenant, en suivant les instructions sur le site du Club», d’indiquer Mario Pelchat, chanteur connu du public québécois, mais, dans ce cas précis, commanditaire, ainsi que copropriétaire du Domaine Pelchat Lemaître-Auger, à Saint-Joseph-du-Lac.\nPour se procurer l’une des 250 boîtes de produits disponibles, il suffit de contacter le Club via les médias sociaux ou par courriel, à l’adresse info@cluboptimistestjanvier.ca, en mentionnant le nombre de billets désirés. Compte tenu de la quantité limitée, les intéressés sont invités à faire vite. Ceux-ci pourront prendre possession de leurs paniers le 7 novembre, entre 10 h et 15 h, en se déplaçant au Complexe du Val-d’Espoir (17700 rue du Val-d’Espoir, secteur de Saint-Janvier). L’événement virtuel se déroule la même journée, en soirée.\nNotez qu’il est possible de payer par chèque, à l’ordre du «Vins et fromages/Club optimiste Saint-Janvier, Mirabel inc.». Il suffit d’envoyer une lettre à l’adresse suivante: 13060, rue Lionel Groulx, Mirabel (Québec), J7J 0G7.\nPour plus d’informations concernant l’événement et le Club Optimiste de Saint-Janvier: [www.cluboptimistestjanvier.ca]. Et pour des renseignements à propos du Centre d’hébergement multiservice de Mirabel: [www.hebergementmirabel.ca].


Ibrahima Bangoura de l’UFR sur la reprise des manifestations : « Les agitations ne peuvent pas faire avancer » - Guinée Matin - Les Nouvelles de la Guinée profondeGuinée Matin – Les Nouvelles de la Guinée profonde\n22 June 2021 à 22 10 17 06176\n1 mai 2018 à 15 03 07 05075 Posted by Guineematin A LA UNE, Actualités, Politique\nIbrahima Bangoura de l’UFR sur la reprise des manifestations : « Les agitations ne peuvent pas faire avancer »\nAprès l’annonce de la reprise des manifestations de rue par l’opposition suite au blocage constaté dans les négociations pour la restitution de ses voix qui ont été annulées lors des élections du 04 février dernier, Guineematin.com continue à donner la parole aux différents acteurs politiques et de la société civile. Après Lansana Komara du RPG Arc-en-ciel et Abdourahmane Sanoh du PCUD, voici ce qu’en dit, honorable Ibrahima Bangoura du parti UFR.\n« L’opposition a le droit de manifester sur quelque sujet que ce soit puisque cela est marqué dans la constitution de la République. Si elle estime qu’elle doit manifester, elle peut manifester. Seulement, nous disons que la manifestation doit être paisible.\nCette opposition est membre du comité de suivi. Je ne sais pas ce qui s’y passe en dehors des rapports que nous avons à la suite de chaque rencontre du comité de suivi. Mais, le rapport d’hier, lundi, 30 avril 2018 disait qu’il n’y pas eu entente. Tout ce qui semblait se dégager est que toutes les parties prenantes disaient qu’il fallait trouver un accord coûte que coûte. C’était aussi la position de l’honorable Aliou Condé de l’UFDG, membre du comité de suivi également.\nAujourd’hui, l’appel qu’on peut lancer est qu’on a besoin d’aller de l’avant. Nous avons des élections en vue : les législatives qui ont lieu normalement cette année, la présidentielle en 2020. Nous pensons que, pour que ces élections se tiennent dans des bonnes conditions, il faudrait que les uns et les autres s’asseyent autour de la table pour qu’on trouve la solution à nos problèmes. Encore une fois, les agitations ne peuvent pas faire avancer le pays ».


Ingénieur des formations H/F | Université Paris-Saclay\nIngenieur des formations h\nAdministrative : Université Paris Saclay - GRADUATE SCHOOLS Sociologie et science politique Humanités - Sciences du patrimoine\nGéographique : Université de Paris-Saclay, site Vauban de l’UVSQ (Guyancourt). Le poste impliquera néanmoins de nombreux déplacements au sein des différents sites de l’Université Paris-Saclay.\nLe·la Chargé.e de mission viendra, pour chacune des deux GS, en soutien du directeur, du·de la directeur·rice adjoint·e en charge des formations et des responsables de mention pour assurer la mise en œuvre de la politique de formation. Il·elle sera chargé·e d’assister les directeur·rices adjoint·es dans leurs missions de conception, de valorisation et d’évaluation de l’offre de formation des deux GS. Il·elle aura aussi en charge d’animer la réflexion sur les liens avec le Premier cycle, les initiatives de transformation et d’innovation pédagogiques ainsi que sur les dossiers liés à la vie de campus.\nAppuyer les formations des GS notamment dans leur adossement à la recherche ;\nVeiller au bon respect du calendrier dans l’organisation des différentes étapes de déploiement des projets de formation ;\nAssurer le lien entre les GS et les équipes de formation impliquées dans les différents projets et en particulier avec les composantes ;\nAssurer la bonne circulation de l’information entre les acteurs·rices impliqué·es dans les projets transversaux de formation ;\nAssurer le suivi de la gestion financière des projets pédagogiques et leur bilan financier en lien avec le service financier de la composante coordinatrice ;\nGérer le suivi administratif de chacun de ces projets pédagogiques notamment auprès des étudiant·es (inscriptions, réponses aux questions, résultats…) ;\nVeiller à la bonne valorisation de chaque projet en lien avec le·la chargé·e de communication des GS et les équipes de communication de Paris-Saclay et des établissements\nAppui à l’Ingénierie pédagogique (conseil aux montages des maquettes de formation et animation de la réflexion sur les pédagogies innovantes et l’usage des technologies numériques etc…)\nCoordination pédagogique : statistiques, suivi des opérations de diplomation, organisation d’enquêtes pédagogiques, supervision des campagnes de candidatures, aide à la valorisation des formations etc…\nAppui à l’organisation d’évènement\nVeille du domaine\nConnaissance approfondie de l’organisation et du mode de fonctionnement des établissements d’enseignement supérieur et de recherche, des écoles et des organismes nationaux de recherche\nConnaissance des grands outils de financement de la recherche\nConnaissance approfondie de l’ingénierie de formation\nConnaissance de processus et mécanismes d'apprentissage\nÉlaboration budgétaire et suivi de l’exécution


Exposition Universelle Milan – Black Mountain Office\nPrincipes scénographique : «Une région qui respire».\nLe projet d’exposition est une réponse à un concours sur invitation organisé par la Région Auvergne-Rhônes-Alpes. Le programme porte sur la conception d’une scénographie pour l’espace de la région Rhônes-Alpes à l’occasion de l’exposition universelle de Millan en 2015. Projet réalisé avec Jacques Scrittori et Philippe Marin.\nDimensions expérientielles et symboliques :\nLa scénographie est conçue comme un environnement vivant et actif, elle cherche à représenter une région en mouvement, une région dynamique.\nLes arbres à travers leurs respirations créent du mouvement. Les arbres sont enracinés dans le territoire, ils sont localisés sur une carte qui représente la région. Les arbres accueillent et donnent à voir, lors de leurs éclosions, les spécificités de la région et de ses terroirs.\nL’exposition est conçue comme un lieu d’expérience par les sens, elles se traverse et se parcoure, le visiteur est immergé dans un environnement dynamique et unitaire.\nQuatre sens sont stimulés lors de la visite de l’exposition.\n• Le toucher : La texture de l’écorce de l’arbre, réalisée en silicone, ainsi que les drapeaux/cartels sont deux supports que les visiteurs peuvent toucher et caresser lors de leurs déambulations.\n• La vue : L’unité chromatique, jaune ou autre, le mouvement du gonflement/dégonflement, ainsi que le flottement des objets signifiants dans les ballons, stimulent la vue et contribuent à un environnement unitaire et animé.\n• L’ouie : Le souffle de gonflement et dégonflement des arbres symbolise une respiration, un souffle de vie.\n• L’odorat : Les arbres lors de leurs gonflements/dégonflements diffusent des huiles essentielles.\nLa dimension immersive de la visite représente un des éléments fondateur du projet. L’immersion contribue à la dimension experientielle de la visite. Le visiteur immergé retient de la visite un ressenti et des sensations.\nLe ressenti et les sensations\n• La dimension ludique et dynamique : L’exposition est ludique et animée, elle favorise des visites réalisées dans un contexte international avec un nombre important de personnes. La scénographie est adaptée à des visiteurs d’âges variés.\n• Le flottement et la légèreté : Les objets signifiants flottent dans les arbres, ils évoquent la légèreté et la douceur, ils s’animent à la manière des feuilles portées par le vent.\n• La surprise : La désynchronisation des gonflements/dégonflements des arbres, engendre surprise et étonnement, elle attire l’attention et marque les mémoires. La surprise contribue à construire des souvenirs.\n• Le vivant : L’exposition symbolise le vivant, elle prend la forme d’un champs de blé sous l’effet du vent. La couleur jaune est donnée à titre d’exemple et renvoie ici au champs de colza.\nA travers l’expérience sensible, le ressenti et le vécu du visiteur, celui-ci garde en mémoire, en souvenir, une région dynamique et vivante, une région riche de sensation et de saveur, une région qui respire.\nPrevious post: Musée National de l’Archéologie Next post: Showroom CEA


Hand – LNH – La « maturité » cristolienne - SportsCo IDF\nAccueil › Fil Info Hand Hand Hand Liqui Moly Starligue › Hand – LNH – La « maturité » cristolienne\nPar Fanta Keita\tle 9 mars 2016 à 15h52\nMots clés : Créteil, LNH, Minel, Remili\nAprès une belle série de victoires et une longue période assis sur la troisième marche du podium. Créteil est désormais 6ème place du classement, mais garde ses chances de revenir en haut du tableau. Jusque à présent, le parcours des Cristoliens est plus que prometteur. Avec des joueurs qui cette saison s’affirment et d’autres qui se révèlent, la mayonnaise prend très bien. Pour en savoir plus sur cette saison de belle facture, il faut rappeler que l’épisode de la descentre en Pro D2 aura été le première étape de cette ascension : « Cette descente nous a fait le plus grand bien, même si c’était frustrant pour beaucoup de joueurs de jouer dans le niveau en dessous. On avait à ce moment-là une équipe très jeune et ce passage en deuxième division nous a permis au final d’acquérir de l’expérience et du temps de jeu. Je pense que cela nous a également formé un groupe solide parce que beaucoup de joueurs de l’équipe qui ont joué la saison de descente en D2 sont encore là » soulignait Remili. Souvent décrite comme une jeune équipe potentiellement talentueuse, L’US Créteil à cette saison tout simplement grandi et elle l’aura démontré toute cette partie de saison. « Le problème de Créteil a toujours été d’être une belle équipe de jeune, pleine de fougue, mais qui souvent craquai dans les money-time en fin de match. Cette saison, cela a été une révélation pour tout le monde. On a vraiment grandi, on a pris en maturité et on arrive à tenir tête maintenant aux grosses équipes. Aujourd’hui on arrive à renverser des fins de matchs à notre compte. Sur ce point là, on a vraiment progressé». Après le départ annoncé de son bras gauche Quentin Minel, qui rejoindra Chambéry la saison prochaine, d’autres bruits court dans les allées de LNH. Les deux grands clubs du FC Barcelone et du PSG seraient en effet pointés vers une jeune pousse cristolienne.


Escale en Normandie – Que faire avec des enfants ? - M comme...\nPublié le 8 août 2018 13 novembre 2019 Par M commePublié dans Sortie en famille\nCela fait un moment que je voulais vous parler de mes dernières vacances en Normandie et plus particulièrement des sorties à faire en famille dans la baie du Mont Saint-Michel. Alors si cet été vous prévoyez de passer quelques jours sur les côtes Normandes voici quelques lieux et balades à faire en famille.\nNous allons assez régulièrement dans la baie du Mont-Saint Michel, plus particulièrement à Carolles, puisque nous avons des amis qui ont la gentillesse de nous prêter leur maison de vacances. C’est un lieu que nous apprécions pour son paysage et pour son climat. Oui, car il ne pleut pas nécessairement tout le temps, croyez-moi. D’ailleurs notre dernière semaine là-bas nous a offert un soleil radieux.\nIci on oublie le mode poussette ! Nous avons opté pour un porte bébé de rando très utile pour se balader sur les côtes et chemins escarpés. En plus Louloute adore ! Comme son frère avant elle. Petit conseil en passant, si vous aussi vous souhaitez vous équiper d’un porte-bébé de ce genre pensez au site le bon coin ! Nous en avons acheté un à 2 reprises, à chaque fois à 30 euros alors que neuf cela est un sacré investissement !\nVoici donc comment vous divertir dans cette belle région.\nChaque année nous allons admirer ce spectacle que nous offre la mer. C’est une vague provoquée par l’onde de la marée montante. On peut ainsi admirer la baie du Mont Saint-Michel se remplir d’un seul coup par cette vague. C’est spectaculaire à voir. Je me régale à chaque fois que nous venons ici.\nSi vous prévoyez de passer vos vacances sur les côtes Normandes voici quelques lieux et balades à faire en famille dans la baie du Mont Saint-Michel\nPour admirer ce spectacle je vous conseille d’aller voir les coefficients des marées juste ici. Plus le coefficient est élevé, plus le spectacle sera beau puisque la vague plus grosse (Il faut que le coefficient soit au moins de 100).\nSelon votre point de vue (retrouver ici les meilleurs points de vues) prévoyez d’y aller en avance par rapport à l’heure de la pleine mer. Pour savoir combien de temps avant, vous pouvez trouver toutes les infos sur ce même site internet. Nous allons toujours à la pointe du Groin du sud, environ 1h avant la pleine mer.\nBien entendu si vous allez dans le coin, vous ne pouvez louper ce magnifique monument surplombant la baie. Nous n’y sommes pas allés la dernière fois mais nous l’avons déjà visité avec mon grand. Ici, oubliez la poussette ! Ce n’est clairement pas praticable.\nL’abbaye est magnifique à voir et pour les plus courageux vous pouvez faire la traversée de la baie pour vous y rendre à pieds.\nAttention, jamais seul ! Vous avez des traversées organisées avec des guides qui vous permettent d’en savoir un peu plus sur l’écosystème de la baie.\nDes traversées sont également possibles à cheval pour mélanger les plaisirs.\nVous pourrez même voir du sable mouvant lors de ces traversées !\nC’est une ancienne cité corsaire et forteresse de défense du Mont Saint-Michel.\nVous pourrez admirer la vieille ville et son joli phare…\n… ou encore partir du port pour naviguer sur la Bisquine pour découvrir la navigation traditionnelle à bord de ce voilier de pêche historique de la baie.\nVous pouvez également vous rendre d’ici sur les îles Chausey ou sur les îles Anglo-Normandes.\nL’archipel regroupe 365 îlots à marée basse et 52 à marrée haute.\nLa grande île est située à 17 km de Granville, soit à moins d’une heure en bateau.\nVous y trouverez un hôtel et des gîtes si vous souhaitez y passer la nuit. Personnellement j’y suis toujours allée pour la journée seulement. On y fait des balades magnifiques dans une nature préservée.\nLa vallée du Lude et la cabane Vauban\nC’est une jolie balade à faire en famille.\nCe petit sentier traverse la forêt pour déboucher sur une plage. A marée basse vous pourrez chercher des coquillages, huîtres et crabes dans les rochers.\nAvant d’arriver à la plage vous pourrez bifurquer pour emprunter le sentier qui vous mène à la cabane Vauban, ancien corps de garde de défenses côtières surplombant la baie.\nAttention, ça grimpe ! Loulou n’a toutefois eu aucun mal à faire l’aller-retour. Si vous avez un doute, prévoyez le porte bébé de rando.\nD’ici vous aurez une superbe vue sur le Mont-Saint Michel.\nNotez que si vous ne souhaitez pas faire la promenade vous avez à proximité un parking qui vous rapprochera de la cabane Vauban.\nJe ne l’ai encore jamais fait avec les enfants mais ça viendra ;). Lorsque je l’avais fait, avant d’être maman, je m’étais amusée à gratter le sable pour découvrir les coques qui s’y cachent. La pêche se pratique lors de la marée montante. Les coques forment de petites bulles à la surface du sable, vous n’avez cas soulever légèrement le sable pour les voir apparaître.\nCela m’avait beaucoup amusé alors nul doute que les enfants trouveraient cette activité sympathique également ;). Et si vous vous équipez d’une d’une épuisette vous pourrez également pêcher quelques crevettes !\nNous l’avons fait pour la 1ère fois lors de nos dernières vacances. Cette visite d’1h vous plonge dans l’histoire de la baie pour tout comprendre sur les paysages et la nature qui la composent mais également sur les différents métiers qu’exercent les hommes sur celle-ci. Des films et maquettes interactives rendent la visite plus attractive pour les enfants.\nA proximité du musée vous trouverez également un sentier de grande randonnée qui vous permet de traverser les prés salés et de côtoyer les moutons dans leurs verts pâturages. A faire également ! C’était une jolie promenade.\nIl faut se l’avouer, voir du paysage finit parfois par lasser les enfants. Et comme ils adorent les zoos, celui du Champrepus vous permettra de passer une journée immergée aux côtés de nombreuses espèces dans un monde végétal.\nIl y a des espaces où vous pouvez côtoyer les animaux comme dans la petite ferme en début de parcours ou encore dans la réserve des lémuriens où vous pouvez les voir évoluer en toute liberté à vos côtés.\nParcours pédagogiques, jeux liant amusements et apprentissages, échanges avec les soigneurs, espace de jeux pour enfants, tout est prévu pour passer une belle journée.\nLe mini-golf de Saint-Pair-sur-mer\nNous l’avons fait il y a deux ans avec Loulou et n’avons pas pu y retourner cette année car en rénovation. Cela permet encore une fois de varier les activités avec les promenades. Nous y avions passé un très bon moment et Loulou avait beaucoup aimé !\nBien entendu la baie vous offre des plages pour y passer un moment de « rafraichissement » ! 🙂 Cela m’a toujours impressionnée de voir le paysage évoluer d’un moment à l’autre de la journée, en fonction des horaires des marées, vous obligeant parfois à marcher longtemps avant que vos pieds ne rencontrent l’eau ou que vous soyez immergés plus haut que les chevilles !\nPersonnellement je ne m’y suis jamais baignée. Je suis très frileuse et j’ai besoin que l’eau soit chaude (très chaude).\nLa baie est grande et je ne connais que les alentours de Carolles et Granville.\nSi vous aussi vous avez passé des vacances dans la baie du Mont-Michel n’hésitez pas à me faire part de vos bonnes adresses et balades à ne pas manquer pour que j’étende mon périmètre lors de mes prochaines vacances en Normandie 😉\n6 commentaires sur “Escale en Normandie – Que faire avec des enfants ?”\nDe jolies photos qui me donnent bien envie de découvrir la Normandie !\nJe te le recommande, c’est superbe 😍\ntrès jolie région j’aimerais bien y aller à l’occasion 🙂\nIl ne faut plus attendre 😉\nDe magnifiques photos qui me donnent envie de découvrir cette baie ! Un jour peut-être 😉\nAllez hop pour les prochaines vacances ! 😉


Beauté : le maquillage camouflage\nPublié par Frédérique Lebel, journaliste santé, le 31/12/2008 à 01:00\n1 - Les secrets d'un teint unifié\n2 - Comment procéder pour camoufler vos imperfections ?\n3 - Coup de gomme sur les cernes et les poches\n4 - Maquiller et tricher pour le plaisir !\nCoup de gomme sur les cernes et les poches\nCernes et poches confèrent une impression de fatigue, même aux ados, après quelques folles nuits mouvementées ou, plus sagement, de longs trajets en avion.\nLes cernes seront corrigés par un stick clair à étendre sous le fond de teint par tapotements sur la partie colorée.\nSi l'on utilise un anti-cernes à texture crème, on pourra choisir de l'appliquer sur le fond de teint.\n"Attention, ne pas utiliser le même correcteur tel quel pour dissimuler les poches ! conseille Dick Page, directeur artistique pour Shiseido The Make Up, au risque d'obtenir l'effet inverse. Foncez le correcteur en le mélangeant à un peu de fond de teint et le tout est joué. Mais à vrai dire, la manière la plus efficace de minimiser les poches est de faire diversion en déposant une touche d'illuminateur au coin interne de l'œil histoire d'attirer le regard ailleurs !"\nConseils contre les cernes :\nChoisissez un anti-cernes d'une couleur proche de votre carnation naturelle et un ton plus clair que celui de votre fond de teint.\nUn anti-cernes peut également corriger des paupières supérieures hyperpigmentées.\nMaquiller et tricher pour le plaisir !\nMême si aucune tache, ni cerne ne vient contrarier votre beauté, les produits qui aident à camoufler peuvent, grâce à la correction optique, affiner ou donner du volume aux parties du visage qui en ont besoin. Toujours se souvenir que le foncé creuse et que le clair fait ressortir.\nPour affiner le visage, utiliser une poudre un peu plus foncée que votre teint naturel, et appliquez-la au pinceau dans le creux des maxillaires, des tempes vers le menton.\nPour affiner le nez, appliquer un fond de teint légèrement plus foncé sur les ailes du nez.\nSi vous avez un double menton, appliquer le fond de teint plus foncé sur la partie inférieure des joues et le pourtour des maxillaires. Accentuer le maquillage de vos yeux, soyez discrète sur celui de la bouche.\nLa mode n'est plus aux sourcils fins. Si vous souhaitez rectifier et intensifier la ligne de vos sourcils, des petits traits hachurés exécutés avec des crayons comblent les blancs.\nCôté lèvres, si elles sont trop fines : appliquer un peu de fond de teint pour estomper leur contour et poudrez pour la tenue du rouge à lèvre. Ensuite redessiner en pointillés le contour au crayon à lèvres en dépassant d'un millimètre (pas plus !). Éviter les rouges aux teintes sombres, trop soutenues ou mates. À vous les gloss qui repulpent grâce à des actifs qui stimulent la circulation et qui donnent du volume par leur brillance.\nSi vous les trouvez trop charnues : dissimuler le contour à l'aide d'un peu de fond de teint ou d'un correcteur. Retracer les contours à l'intérieur en diminuant l'ouverture de la bouche au niveau des commissures avec le crayon à lèvres. Appliquer ensuite un rouge à lèvres d'intensité moyenne, en évitant cette fois les brillants et les nacrés.