Roma (2) - Cinecritic - Revue de cinéma\nVous êtes ici : Accueil Interviews Uncategorised Nons catégorisés-fr cinecritiques du mois Roma (2)\nRéalisation et scénario : Alfonso Cuarón.\nInterprètes : Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Nancy García, Marco Graf, Daniela Demesa.\nDurée : 135 minutes.\nRoma est un film dramatique mexicain de 2018 réalisé, écrit, co-photographié et coproduit par Alfonso Cuarón. Il est interprété par Yalitza Aparicio (« Cléo »), Marina de Tavira (Sofia), Nancy García (Adela), collègue de travail de Cléo, Verónica García (Mme Teresa), Daniela Demesa (« Sofi »), fille unique de Sofía et Antonio. Les fils ont été interprétés par Diego Cortina Autrey (« Toño »), Carlos Peralta (« Paco ») et Marco Graf (« Pepe »).\nLe film a été présenté au Festival international du film de Venise le 30 août 2018, où il a remporté le Lion d’or. L’Académie des arts et des sciences du cinéma l’a nommée le 22 janvier 2019 aux Oscars dans dix catégories : Meilleur film, Meilleur réalisateur (Alfonso Cuarón), Meilleur film en langue étrangère, Meilleurs décors (Eugenio Caballero et Bárbara Enríquez), Meilleure photographie (Alfonso Cuarón), Meilleur scénario (Alfondo Cuarón), Meilleur montage de son (Sergio Díaz, Skip Lievsay), Meilleur mixage de son (Skip Lievsay, Craig Henighan, José Antonio García), Meilleure actrice (Yalitza Aparicio), Meilleure actrice dans un second rôle (Marina de Tavira). Il a également remporté la troisième place du Prix du public au Festival international du film de Toronto et aux Golden Globes 2019 dans la catégorie du meilleur film étranger et du meilleur réalisateur.\nLe film raconte la vie d’une famille de classe moyenne supérieure, vivant dans un quartier de Mexico appelé Roma, au début des années 70 (entre le 3 septembre 1970 et le 28 juin 1971, plus précisément). La famille se compose de Sofia, la mère, qui vit avec son mari Antonio, ses quatre jeunes enfants et avec la mère de Sofia, Teresa. Dans une petite pièce donnant sur la cour de la maison, vivent deux femmes employées de maison, Cléo et Adela. Les deux domestiques sont d’origine autochtone, Oaxacas, et parlent à la fois l’espagnol et leur langue maternelle, le mixtèque. La caméra observe la vie de la famille, la propreté de la maison, la cuisine, le trajet des enfants jusqu’à l’école, l’heure d’aller dormir et celle de se réveiller, à travers les yeux de Cléo. Pendant que tout cela se déroule, il semble évident que le mariage de Sofia et d’Antonio est entré en crise.\nLe réalisateur Cuarón s’est inspiré de ses propres souvenirs d’enfance et de ceux de Liboria « Libo » Rodríguez, l’employé de maison qui a aidé à son éducation et à qui il a dédié le film.\nLa symbolique du film est aussi riche que difficile à interpréter, car elle implique de nombreuses lectures, notamment l’absence de figure paternelle, la discrimination selon le genre, la résilience de la population indigène, la division sociale entre riches et pauvres, la violence politique, le colonialisme culturel et les références au cinéma. Par conséquent et de manière à mieux organiser l’analyse du film, nous avons choisi de le diviser par thèmes :\nViolence politique et discrimination selon le genre\nNous sommes en 1970, lorsque débute l’histoire de « Roma ». Au Mexique, cette année-là devait avoir lieu des élections présidentielles, raison pour laquelle il nous faut mentionner les deux présidents successifs, le sortant et l’élu, afin de contextualiser les événements survenus pendant la courte période de temps au cours de laquelle l’histoire se déroule.\nGustavo Díaz Ordaz a exercé les fonctions de président du Mexique du 1er décembre 1964 jusqu’au 30 novembre 1970. Il était issu d’une famille de classe sociale élevée ayant une lointaine parenté avec celle de Porfirio Díaz. Le déclenchement et le triomphe de la révolution mexicaine plongèrent la famille Díaz Ordaz dans une grave situation économique causée par la perte d’une grande partie de ses biens. Bien que le pays ait connu une croissance économique importante, avec l’un des taux d’inflation les plus bas de l’histoire du Mexique (l’inflation ne dépassa pas les 2,7 %), l’inégalité de revenus, entre les différentes classes sociales du pays et entre zones urbaines et rurales, ainsi que le taux de chômage, ne connurent pas d’améliorations significatives.\nC’est durant son mandat qu’ont eu lieu les plus grands événements sportifs internationaux célébrés au Mexique : les Jeux olympiques de 1968 et la Coupe du monde de football de 1970 (rappelons que dans la chambre des enfants, dans le film, on peut voir une affiche de la Coupe du monde de 1970).\nLe gouvernement de Díaz Ordaz est tristement célèbre pour avoir ordonné la répression systématique du Mouvement étudiant et pour avoir organisé l’opération militaire baptisée Opération Galeana, qui a provoqué le dénommé « massacre de Tlatelolco » le 2 octobre 1968. Le président, conjointement avec son secrétaire, Luis Echeverría Álvarez, et le ministre de la Défense nationale, Marcelino García Barragán, sont devenus les responsables intellectuels du meurtre, de la détention et de la disparition de plusieurs centaines d’étudiants. L’armée mexicaine, la police secrète et un corps paramilitaire appelé le bataillon Olimpia ont participé à l’opération Galeana.\nDíaz Ordaz donna de fausses informations à l’ambassade des États-Unis au Mexique et à la CIA (Central Intelligence Agency) des États-Unis, dont il était un informateur. Selon sa version, le mouvement social et étudiant conduirait à une révolution d’idéologie communiste, soutenue par l’Union soviétique, Cuba et la Chine. Le gouvernement mexicain, avec la complicité des États-Unis, a lancé une campagne dans les médias pour renforcer l’idée de « conspiration communiste » au sein de la population, tendant à justifier une répression à grande échelle. Depuis lors, des détentions illégales, des tortures, des persécutions, des disparitions forcées, de l’espionnage, la criminalisation des manifestations, des homicides et des exécutions extrajudiciaires ont été pratiquées afin de faire disparaître tous mouvements sociaux qui, d’après la présidence, étaient liés au communisme international.\nLe procureur spécial chargé des mouvements sociaux et politiques du passé (FEMOSPP), créés en 2002, explique à la page 24 de son rapport, à propos des événements survenus sous le gouvernement de Díaz Ordaz : « L’État mexicain désigna deux secteurs de la population, les étudiants et les communistes, comme représentant un problème de sécurité nationale qui devait donc être traité selon la même stratégie de persécution et d’extermination ».\nLe 1er décembre 1970, le secrétaire du gouvernement de Díaz Ordaz, Luis Echeverría Álvarez, lui succéda à la présidence. Echeverría Álvarez, membre du Parti révolutionnaire institutionnel (PRI), a dirigé le Mexique de 1970 à 1976. Le FEMOSPP et le parquet mexicain l’ont accusé d’avoir organisé le massacre du 2 octobre 1968 et la disparition forcée de dissidents, conjointement avec Gustavo Díaz Ordaz, dans le cadre de la « guerre sale » au Mexique, à la suite de laquelle il est devenu le premier et l’unique président mexicain à avoir reçu deux mandats d’arrêt pour génocide présumé, à purger une peine de résidence surveillée et finalement être acquitté en 2009. Selon le livre « Journal d’un agent secret » de Philip B. Agee, Echeverria était un collaborateur de la CIA, de même que son prédécesseur, Gustavo Díaz Ordaz.\nAu cours de son mandat, plus précisément le 10 juin 1971, eut lieu une manifestation d’étudiants de l’UNAM et de l’Institut polytechnique, qui se rendit à la Plaza de San Cosme à Mexico pour manifester leur soutien à la loi organique, proposée par des étudiants de Monterrey, de l’État de Nuevo León ainsi que leur opposition à la réforme de l’éducation. Ils exigeaient également la démocratisation de l’éducation, la démocratie syndicale et la liberté des prisonniers politiques. Ils furent accueillis par un groupe paramilitaire appelé « Los Halcones », qui tira sur la foule avec des armes de gros calibre, entraînant la mort de plus de cent étudiants. Cet épisode fut baptisé comme l’« Halconazo », le massacre du jeudi du Corpus ou le massacre du Corpus Christi. Le président a publiquement nié toute responsabilité dans ce massacre.\nLe massacre du jeudi du Corpus est l’épisode auquel le film fait référence dans l’une de ses scènes les plus frappantes. Pour mieux la comprendre, il est nécessaire de reprendre l’histoire en amont : Cléo sort avec un jeune homme nommé Fermín. Lors d’une de leurs sorties avec Adéla et Ramón, Cléo et Fermín décident de ne pas entrer dans le cinéma et, à la place, louent une chambre d’hôtel. Fermín pratique le Kendo, un art martial japonais. Il sort hors du lit nu, va dans la salle de bain et se met à manipuler la barre de douche comme d’un bâton de kendo, se vantant de ses talents d’arts martiaux devant Cléo, qui l’observe avec une admiration visible. Lorsqu’il termine, son arme pointe vers le lit et vers la caméra, de sorte que le spectateur l’associe à un phallus en érection.\nLa connotation de l’arme en tant que symbole phallique se reproduit dans des séquences postérieures. Lors d’une autre sortie, Cléo et Fermín se trouvent dans un cinéma et regardent « La grande vadrouille », film franco-britannique de 1966, réalisé par Gérard Oury dont l’histoire se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale. Trois pilotes britanniques sont sauvés par des civils français qui évitent qu’ils ne tombent entre les mains des nazis, qui, à cette époque, occupent militairement la ville de Paris. Dans « Roma » la présence d’avions est liée aux interventions militaires et aux processus d’acculturation, ce qui m’incline à interpréter leur symbolique dans ce sens. Mais pour revenir à la scène qui nous occupe, lors de la projection de « La grande vadrouille », Cléo annonce à Fermín qu’elle est enceinte. Fermín l’abandonne dans la salle de projection et disparaît de sa vie. Encore une fois, un acte de violence (et d’abandon) basée sur le genre se déroule avec pour toile de fond, une scène de guerre (le film d’Oury).\nPlus tard, Cléo retrouve Fermín dans un centre d’entrainement situé dans un faubourg miséreux à la périphérie de la ville. L’entraînement du groupe paramilitaire était dirigé par le professeur Zovek, un curieux personnage qui, dans la vie réelle, était surnommé le Houdini Mexicain, pour son habileté en matière de magie et d’évasion, et qui se présentait déguisé en super-héros des bandes dessinées Marvel. Tandis que Zovec explique certaines manœuvres d’entraînement, un avion passe dans le ciel. Fermín refuse de reconnaître le bébé et menace violemment Cléo de la frapper et de tuer le bébé, au cas où elle continuerait à le poursuivre.\nDe là, peuvent se déduire plusieurs interprétations. D’abord, la même arme, utilisée dans la violence politique apparaît à nouveau associée à la violence sexiste. Ensuite, le lieu d’entraînement situé dans une zone d’extrême pauvreté indique que le gouvernement profitait des inégalités de classes existant dans le pays, pour capter des jeunes issus des couches les plus défavorisées et peu instruits, dans un but politique. Enfin, le costume de super-héros du professeur Zovek et l’avion qui passe dans le ciel juste au-dessus de sa tête, évoquent, par association, le lien existant entre les États-Unis et le soutien de la CIA à la formation et à l’équipement des « Halcones », dans le but supposé de lutter contre l’idéologie communiste qui, selon le discours du pouvoir, aurait pris le contrôle de l’université et de la presse. L’image et les initiales L.E.A apparaissent sur les lieux de tournage où le groupe paramilitaire s’entraînait. De cette manière, le réalisateur Cuarón nous donne, sans ambiguïté, son opinion au sujet de la responsabilité du président de l’époque, Luis Echeverría Álvarez, dans ces évènements.\nCet enchaînement de symboles culmine dans la séquence filmée dans l’avenue Ribera de San Cosme, où s’est perpétré le massacre du jeudi du Corpus. Un travelling nous montre une société fortement militarisée. Des tanks et des voitures de police apparaissent dans le cadrage ainsi que l’avenue dans laquelle on voit un magasin de meubles. Cléo et Doña Teresa s’y trouvent en train de choisir un berceau pour le bébé à naître. Soudain, depuis la fenêtre, nous pouvons suivre le regard de Cléo observant des manifestants qui courent désespérément pour échapper à un autre groupe, que nous ne voyons pas encore, qui leur tire dessus avec des armes à feu. Le plus réussi dans cette séquence est que, ce qui au début apparaissait comme extérieur devient soudain proche, pénètre dans la sphère privée, dans une zone qui semblait jusque-là hors de danger. Trois membres du groupe paramilitaire « Los Halcones » pénètrent dans le magasin de meubles à la poursuite d’un étudiant qu’ils abattent, à bout portant, devant les clientes effrayées. Un instant avant de quitter les lieux, l’un d’eux pointe son arme sur Cléo, une fois encore, comme pour renforcer l’association arme- phallus. Il s’agit de Fermín. Sa participation avec le groupe paramilitaire Los Halcones, formé par le gouvernement mexicain de l’époque pour réprimer les mouvements étudiants, ne fait plus alors aucun doute.\nColonialisme et mortalité infantile\nLes conséquences du machisme et de la violence politique dans les classes moyennes supérieures ne sont pas moins dramatiques que dans les classes inférieures. Notre premier contact visuel avec Antonio, le père de la famille, se produit lorsque celui-ci tente de changer de vitesse sur sa Ford Galaxie dont les dimensions ne correspondent pas à celles de son garage. Antonio heurte la porte, raye la carrosserie contre les murs et roule sur des crottes de chien. Un gros plan filme les excréments écrasés par la roue de la voiture, symbole du pouvoir de la classe moyenne mexicaine, qui se vante de pouvoir acheter une voiture importée. L’insistance à montrer les dépositions canines n’est pas fortuite, elles dénotent l’opinion qu’a le réalisateur de la classe sociale à laquelle il appartient. Antonio veut, quoi qu’il arrive, faire passer l’énorme machine à travers la porte étroite, comme s’il s’agissait d’un char d’assaut. Le pouvoir militaire paternel rentre à la maison. Pourtant, le pouvoir militaire paternel est en train d’abandonner son épouse pour une femme plus jeune et, du même coup, ses enfants. Quand Antonio fait ses adieux à Sofia pour la dernière fois, on entend, en fond sonore, une marche militaire.\nLors d’un voyage sur les plages de Tuxpan, Veracruz, pendant que Sofia, ses quatre enfants et Cléo mangent une glace, la sculpture d’un homard géant, occupant les deux tiers gauches de l’écran, semble vouloir dévorer une mariée qui pose pour une session photographique. En fait, cet endroit est Puerto Ceiba, Tabasco, et l’œuvre monumentale, qui s’appelle « le crustacé bleu », est une création d’Enrique Oyosa. La position du crustacé géant par rapport à la mariée est là pour suggérer à quel point le sort qui attend la mariée sera malheureux à compter du jour de son mariage. On retrouve un sens équivalent dans le jars soumettant la femelle à des fins reproductives, d’une manière quelque peu brutale. Dans une autre scène, Cléo voit Antonio courir sur le trottoir avec sa nouvelle fiancée, tandis que le reste de la famille s’apprête à assister, au cinéma, à la projection du long métrage « Les Naufragés de l’espace »« (1969) de John Sturges. Le titre du film est chargé d’une certaine ironie, étant donné que la famille est en passe d’être abandonnée, totalement étrangère aux mouvements du père.\n«Il ne fait aucun doute, qu’au moins chez moi, ce sont les femmes qui avaient la charge de la maison. Il n’y avait pas d’hommes », a déclaré Cuarón dans une interview. La violence de genre et l’abandon du foyer par le père sont comme une sorte de malédiction qui pèse sur les femmes mexicaines et qui date d’avant l’époque de la conquête espagnole, au XVIe siècle. Les mixtèques avaient coutume de vendre leurs filles, encore jeunes, comme esclaves. Malintzin ou Mallinalli, plus connue sous le nom de la Malinche, a été vendue par sa propre mère à des marchands. Elle a eu plusieurs maîtres avant d’être acquise par Hernán Cortés. Elle appartenait à la noblesse de la société mixtèque. En dehors du fait d’avoir eu un fils avec Cortés, elle traduisait, d’abord le nahuatl au maya, puis a l’espagnol, ce qui a aidé les Espagnols à dominer et éventuellement à détruire l’Empire aztèque.\nBien que la majorité de la population continue de la considérer comme une traîtresse ayant reniée son peuple et sa culture, dans les années 60, un mouvement féministe a tenté de réhabiliter la Malinche, la montrant comme une femme prise au piège entre deux cultures, contrainte de prendre des décisions complexes et qui, en dernier recours, laissera en descendance un peuple caractérisé par son métissage. Rosario Castellanos la présente comme victime dans son poème « Malinche ». Dans le même sens, Octavio Paz, dans « Le labyrinthe de la solitude » part d’une opinion tragique et irrévocable : dans l’être mexicain, est présent, même après de nombreuses générations, le constat d’être un peuple né d’un viol et d’un abus, en référence à l’état de soumission qu’a vécu Malintzin vis-à-vis d’Hernán Cortés.\nCette référence à la Malinche est liée à Cléo, en ce sens où celle-ci doit porter ce lourd héritage, en tant que femme et en tant qu’indigène. Quand elle se promène dans la ville, la stature des passants et la hauteur des gratte-ciel modernes lui sont complètement étrangères, elle se sent inopportune dans ce contexte. La ville n’est pas destinée aux habitants d’origine autochtone. La langue de Cléo n’est pas l’espagnol, bien qu’elle le parle également. Sa langue maternelle est le mixtèque et, dans cette langue, elle ne communique qu’avec Adela, sa collègue de travail. Le mixtèque est une langue actuellement en danger d’extinction. En revanche, l’anglais, bien qu’étant une langue étrangère, est largement parlée par la classe moyenne supérieure. Dans la scène de la chasse, certains personnages issus de cette classe parlent entre eux en anglais. La quantité de trophées, constitués de têtes de différentes espèces, qu’ils se plaisent à exhiber sur leurs murs, démontre jusqu’à quel point le fait de tuer des animaux est, pour eux, une activité récréative. Premier lien symbolique du processus d’acculturation concernant la mort.\nMais le lien symbolique entre la classe supérieure influencée par une culture étrangère et la mort n’en reste pas là. Dans la séquence de la nouvelle année à Cuernavaca, un personnage singulier apparaît, vêtu de fourrure et portant un masque. Il poursuit les enfants dans la pièce. Il s’agit d’un symbole étranger à la culture mexicaine. Il représente un Krampus, un personnage de la mythologie nordique que les Vikings ont répandu dans toute l’Europe. La particularité du Krampus est qu’il constitue l’antithèse du père Noël : alors que le père Noël (version christianisée du dieu nordique Odin) apporte des cadeaux et est synonyme de bon augure, le krampus est un être vil et démoniaque qui enlève les enfants qui se sont mal conduits pendant l’année, pour les traîner aux enfers afin de les torturer et de les manger.\nDans le film, un des invités, le norvégien Ove Larsson, se découvre et entonne, avec une attitude solennelle « Barndomsminne fra Nordland » (Mémoires d’enfance des terres du nord), une chanson norvégienne écrite et chantée dans une variante du norvégien appelée « nynorsk », qui est parlée dans le nord du pays. Larsen chante en admirant l’incendie qu’il a lui-même provoqué car dans les anciennes traditions païennes nordiques, il est de coutume de passer un flambeau aux quatre points cardinaux des maisons, lorsque s’achève une année et qu’une autre commence. Une fois le feu maîtrisé, la caméra filme, en premier plan, les ordures générées par la grande fête du Nouvel An (ajoutons, au passage, qu’il s’agit d’une célébration chrétienne introduite au Mexique, par les Espagnols). En conséquence, comme nous venons de le dire, nous avons un Européen qui provoque un incendie et une montagne de déchets résultant d’une fête chrétienne, le nouvel an. De plus, nous avons ce diabolique personnage dévoreur d’enfants, créé par les Vikings et amené par la colonisation européenne dans un pays dont les origines autochtones n’ont rien à voir avec ces célébrations. La colonisation européenne est porteuse d’un esprit destructeur, producteur d’ordures et bourreau d’enfants.\nAprès nous avoir présenté le Krampus, nous voyons Cléo faire la fête avec le reste des domestiques au rez-de-chaussée de l’hacienda (ce n’est pas un fait mineur que les riches célèbrent au premier étage et les pauvres au rez-de-chaussée). Là, on sert un bol de lait à Cléo, qu’une femme, qui dansait dans les bras de son partenaire, fait accidentellement tomber par terre où il se brise en morceaux. Un mauvais présage pour Cléo et pour le bébé qu’elle a dans son ventre. À cet instant, apparaît de nouveau, un lien symbolique entre la colonisation étrangère et la mort de la descendance indigène mexicaine, une continuation à la signification du feu et du Krampus dévoreur d’enfants.\nC’est à l’hôpital que se manifeste pour la deuxième fois, un mauvais présage concernant la grossesse de Cléo. Nous le constatons en observant les nouveau-nés présents dans une pièce spécialement aménagée pour leur prise en charge, lorsqu’un tremblement de terre fait trembler les murs et les vitres, faisant tomber une partie de la structure de l’hôpital sur les bébés. L’un d’eux meurt sous les yeux de la future mère. La troisième fois arrive lorsque le Krampus poursuit les enfants pour les dévorer, la quatrième concerne le bol de lait cassé mentionné plus haut, ensuite les menaces de mort de Fermín et la rupture des eaux prématurée, survenu à la suite du traumatisme causé par la menace de mort et, enfin, le bébé qui naît sans vie dans la maternité de ce même hôpital. Le mauvais augure récurrent finit par se réaliser.\nCependant, Cléo sauve les enfants de son employeur d’une noyade en mer. Les enfants blancs survivent, la petite fille indigène décède et avec elle, sa culture et sa langue. C’est une mort réelle et physique mais aussi représentative d’un peuple, c’est une mort culturelle, mentale, psychologique. À cause du colonialisme et de l’acculturation, la civilisation originelle du Mexique n’a plus d’avenir. Cuarón présente Cléo comme l’incarnation de l’indigénisme ancestral, par opposition au colonialisme américain et européen et son influence sur la population créole. Cléo est presque présentée comme une sainte.\nQuand tu grandis avec quelqu’un que tu aimes, tu ne remets pas en question son identité. Ce processus m’a obligé à voir Libo (Liboria Rodríguez est Cléo dans le film) comme une femme dans toute sa complexité, une femme appartenant aux classes inférieures, une femme d’origine indigène, ce qui a créé, chez moi, un nouveau point de vue que peut-être je n’avais pas. Je ne la prenais ni plus ni moins que pour ma mère », a expliqué le réalisateur.\nL’idée du colonialisme associé aux classes riches est mise de manifeste par le propre titre, « Roma », capitale d’un pays européen à l’histoire impérialiste, à une époque où l’économie reposait exclusivement sur la main-d’œuvre esclave. « Roma » est aussi l’anagramme du mot amour, probablement en référence à l’affection maternelle que le réalisateur a reçue de la part du personnage central de son film, Cléo (Libo dans la vie réelle).\nDurant le film, on se demande qui est Alfonso, parmi les trois fils. Le réalisateur a toujours avoué sa passion, depuis l’enfance, pour les avions et c’est Pepe, le plus jeune des fils dans le film, le petit et sensible rêveur, qui confesse cette même passion à sa baby-sitter : « Quand j’étais grand, j’étais pilote d’avion », fait-il remarquer, alors qu’il semble se souvenir de quelque chose de son passé, ce que Cléo corrige en lui répondant : « Quand tu seras grand, tu veux dire », « non, non, quand j’étais grand», insiste Pepe. Avec ce dialogue bref mais significatif, Cuarón nous fait comprendre que depuis sa plus tendre enfance, il croit en la réincarnation. Cela explique l’avion qui se reflète dans la flaque d’eau, dans la cour de la maison maternelle, qui peut également être associé au lien existant entre le ciel et la terre-eau, ce qui est céleste reflété dans le terrestre. En outre, le directeur a déclaré que les avions traversant le ciel du Mexique transmettent l’idée du caractère transitoire des situations que traversent les personnages et d’un univers qui s’étend au-delà de leurs réalités personnelles.\nLa scène de l’entraînement des « Halcones » dans laquelle Cléo parvient à se tenir sur un pied, les yeux fermés, rappelle beaucoup la posture de l’arbre employée par les yogis. Certains historiens et anthropologues pensent même qu’il existe un lien entre les religions, Chinoise et Indienne, et celles des Aborigènes américains. Cette idée est encore renforcée par le générique de fin de « Roma », où apparaît le mantra sanscrit « Shantih Shantih Shantih » (paix, paix, paix), également présent dans « Les Fils de l’homme » (Alfonso Cuarón, 2006), une fantaisie futuriste dans laquelle l’espèce humaine perd sa capacité de procréer et où aucun enfant ne naît plus. Un film qui, comme « Roma », malgré un nihilisme apparent, parle d’espoir, de rédemption et de foi.\nEnfin, il existe un lien sémantique entre les livres qui tombent sur le trottoir aux côtés des étudiants assassinés et les livres qu’Antonio laisse à ses enfants au moment d’abandonner la maison. Le père emmène des objets matériels, y compris les étagères de la bibliothèque, mais laisse les livres, comme si ces derniers n’avaient aucune valeur. Cependant, ces mêmes livres ont fait de « Pepe »-Alfonso, un libre-penseur.\nLe cinéma dans le cinéma\n«Roma» utilise un recours narratif appelé « méta-narration » ou « cinéma dans le cinéma », dans lequel des productions cinématographiques antérieures, y compris les siennes, reçoivent un hommage de la part de l’auteur.\n1.L’influence du néoréalisme italien, notamment de « Rome, ville ouverte « (Roberto Rossellini, 1945), une histoire qui se déroule à Rome entre 1943 et 1944 et qui s’inspire de la vie du prêtre Luigi Morosini, torturé et assassiné par Les nazis pour avoir aidé la résistance. Une grande partie du tournage de « Rome, ville ouverte » a été réalisée sur les lieux réels et des acteurs non professionnels ont été recrutés pour jouer les rôles secondaires. Le film a été tourné en noir et blanc. Dans le « Roma » de Cuarón, le noir et blanc constitue un choix exclusivement esthétique, mettant en valeur le côté nostalgique du passé, mais qui sert aussi à rendre hommage au néo-réalisme italien. La question de la résistance face à l’autoritarisme, ainsi que la préférence pour les lieux de tournage réels et le recrutement d’acteurs non professionnels, sont également inspirés par le néoréalisme.\nAmarcord (1973) du réalisateur italien Federico Fellini, fait référence à la traduction phonétique de l’expression « a m’arcord » (« je me souviens »), utilisée dans la région de l’Émilie-Romagne, d’où était originaire Fellini. « Amarcord » est teinté d’éléments autobiographiques. À travers les yeux du personnage de Titta, Fellini revient sur la vie de sa famille, sa religion, son éducation et la politique des années 30 en Italie, durant la période fasciste. Il parle également des rêves alimentés par le cinéma, par un paquebot qui passe par là et par les touristes clients d’un hôtel de luxe. Dans le film mexicain, le cinéma est montré également comme une forme d’évasion face à la cruauté de la réalité, et les avions, comme les navires et les touristes de Fellini, synthétisent la futilité de la vie humaine et le passage du temps.\nDans l’une des scènes, les enfants vont voir, accompagné de Cléo, le film de science-fiction « Les Naufragés de l’espace » (« Marooned », John Sturges, 1969), l’un des films préférés du réalisateur auquel il fait référence dans « Gravity » (Alfonso Cuarón, 2013).\nLe film que Cléo et Fermín vont voir est « La grande vadrouille », un film franco-britannique de 1966, réalisé par Gérard Oury. Il est frappant de voir comment le réalisateur a réussi à faire en sorte que les rangées de fauteuils qui se voient à l’écran semblent se prolonger dans l’espace de notre propre salle de cinéma.\nCuarón fait référence à son propre cinéma. La scène de l’accouchement est semblable à celle des « Fils des hommes » (Alfonso Cuarón, 2006) et la scène dans laquelle la mère révèle à ses enfants, dans un glacier près de la plage, que leur père les a abandonnés, ressemble à une autre scène de « Et... ta mère aussi ! » (Alfonso Cuarón, 2001).\nLe souvenir de Cantinflas dans la télévision en noir et blanc du Mexique des années 70. En outre, les appareils de radio portables AM étaient omniprésents dans les foyers et renforcent ici, le souvenir de l’étape enfantine.\nCuarón utilise les encadrements de fenêtre comme de cadrages cinématographiques. De manière récurrente, il positionne la caméra à l’intérieur de la maison pour filmer ce qui se passe dans le patio, en arrière-plan, en laissant l’encadrement de la fenêtre au premier plan. Cette forme de cadrage fait également référence au cinéma au sein du cinéma.\nEn ce qui concerne les décors du film, l’idée de Cuarón était de reconstituer, de la manière la plus complète et exhaustive possible, l’intérieur de sa maison natale et le contexte du Mexique des années 70. Le directeur artistique de « Roma » est Eugenio Caballero, lauréat de l’Oscar à la meilleure direction artistique pour « Le Labyrinthe de Pan » (Guillermo del Toro, 2006).\nLa maison familiale était à l’origine située au 21 rue Tepeji. Il s’agissait d’une construction des années 30 mais qui avait été tellement modifiée, qu’il n’était plus possible d’y tourner. Néanmoins, l’équipe de production localisa une maison similaire, se trouvant inoccupée, dans le quartier de Narvarte, dans laquelle ils purent filmer commodément. Les scènes extérieures, dans lesquelles on peut voir les façades, ont bien été réalisées rue Tepeji mais dans les maisons environnantes, avec une numérotation différente. En outre, certains bâtiments qui se sont effondrés lors du tremblement de terre de 1985 au Mexique ont été ajoutés à l’aide d’effets visuels.\nPour recréer l’apparence de la maison familiale Cuarón, Eugenio Caballero s’est inspiré des souvenirs du propre réalisateur et de quelques photographies de famille. Pour les intérieurs, 80 % des meubles que la famille conservait encore ont été utilisés. D’autres meubles et des objets ont été recherchés dans cinq États du Mexique et parmi la production elle-même.\nLe garage que l’on voit dans le film a dû être reconstitué dans le style de l’époque. Pour cela, un artisan fut recruté pour installer les mosaïques du patio et de la salle de bain en utilisant la même technique que celle de l’époque.\nCompte tenu des changements de physionomie de la capitale mexicaine, la production a dû construire un important plateau pour recréer la promenade familiale jusqu’à l’ancien cinéma « Las Américas » et la scène dans laquelle Sofia emmène Cléo à l’hôpital. Un plateau de tournage s’est monté dans un endroit situé au nord de la capitale mexicaine, où ont été reproduits deux pâtés de maisons, notamment l’accès au cinéma « Las Américas », l’asphalte, les trottoirs, les fauteuils, le mobilier et les véhicules des années soixante et soixante-dix. Les fonds ont été rajoutés à l’aide d’un chroma key. L’équipe des effets visuels a procédé à une minutieuse reconstitution du contexte de l’époque, en rajoutant des bâtiments, des panneaux publicitaires fluorescents et même, la perspective du fond des avenues.\nLe tournage du massacre du jeudi du Corpus s’est déroulée, avec la participation de dizaines de figurants, à l’endroit même où les événements se sont produits, sur la route Mexico-Tacuba et dans les rues Tláloc et Lauro Aguirre. Pour cela, une recherche documentaire s’est avérée nécessaire, à travers les journaux de l’époque et les témoignages des survivants. Les environs furent complètement clôturés pendant deux jours, après quoi la production présenta ses excuses à la population pour les désagréments causés.\nEffets sonores et chansons\nIl était important pour Cuarón, que certains des sons dont il se souvenait, de son enfance dans les années 70, soient fidèlement enregistrés et mixés. Pour cela, il recruta Sergio Díaz, en lui donnant pour mission de trouver des sons de tous les jours composant le paysage sonore de cette époque. Parmi ces sons figuraient :\nLe cri des vendeurs de miel.\nLe chalumeau ou le sifflement de l’affûteur.\nLa cloche qui annonçait le passage du camion d’ordures.\nLe son du sifflet à vapeur des vendeurs de patates douces et de bananes.\nLes cris des vendeurs ambulants.\nLe son du balai balayant le trottoir.\nLe bruit de l’eau lors du lavage du patio de la maison.\nLe son des fanfares militaires.\nDe même, les sons radiophoniques tels que les jingles et les publicités diffusées à l’époque par « Radio Variedades », « Radio Éxitos » et « La Pantera » furent également recréés.\nDans la bande-son du film figurent également les chansons suivantes :\n« Te he prometido », Leo Dan, 1969\n« Más bonita que ninguna », Rocío Durcal, 1965\n« No tengo dinero », Juan Gabriel, 1971\n« Angelitos Negros », Los Pasteles Verdes, 1974\n« La nave del olvido », José José, 1970\n« Gracias », Rigo Tovar, 1972\n« El andariego », Álvaro Carrillo\n« El pachuco bailarín », Orquesta de Dámaso Pérez Prado, 1978 « Sombras », Javier Solís, 1965\n« Verónica », Víctor Yturbe «El Pirulí »\n« Yellow River », Christie, 1970\n« I don’t know how to love him », Yvone Elliman, 1970\n« Corazón de Melón », Orquesta de Dámaso Pérez Prado\n« Los ojos de Pancha », trío Chicontepec\n« Mammy Blue », Roger Whittaker, 1971\n« Lamento Borincano », Daniel Santos, 1978\n« La enamorada que soñé », Los Terrícolas, 1972\n« Me dices que te vas », Carmela y Rafael\n« Those were the days », Ray Coniff\n« Cariño », Los Baby’s\n« Las Isabeles », Luis Pérez Meza, 1949 « La india bonita », Luis Pérez Meza\n« Zacazonapan », Banda Dragones de Zacatepec\n« La casa del sol naciente », Javier Bátiz\n« Ciudad Perdida », La Revolución de Emiliano Zapata, 1971\n« Ándale (y ándale) », Las perlitas\n« Vamos a platicar », Los socios del ritmo, 1971\n« Mi corazón es un gitano », Lupita D’Alessio, 1971\n« Cuando me enamoro », Angélica María, 1968\n« Mar y espuma », Acapulco tropical\n« La suegra », Los Strwch, 1970\n"La Malinche" en Wikipedia\n"Roma Ciudad Abierta" en Wikipedia\nStrozza, Pablo. "Roma. Por qué a la película de Netflix hay que verla en el cine". Publicado en Border Periodismo, el 12 de diciembre de 2018.\n"'Roma', el retrato de México de 1970, llega a Venecia", en Milenio, publicado el 30 de agosto de 2018\n"Roma, da Netflix: cinco perguntas para entender o aclamado filme de Alfonso Cuarón", BBC News Brasil, 19 de diciembre de 2018.\nRovar, Erick. "Nostalgia y Misticismo Vikingo en 'Roma' de Cuarón" en Cine Oculto, 29 de diciembre de 2018\n"Roma (película de 2018)" en Wikipedia\n"Luis Echeverría Álvarez" en Wikipedia\n"Gustavo Díaz Ordaz" en Wikipedia


Critique : Bienvenue au cottage, un film de Paul Andrew Williams - critikat.com\nAccueil » Actualité ciné » Critique » Bienvenue au cottage\nImage : Christopher Ross\nMontage : Tom Hemmings\nProducteur(s) : Ken Marshall, Martin Pope\nInterprétation : Andy Serkis (David), Jennifer Ellison (Tracey), Reece Shearsmith (Peter), Steve O’Donnell (Andrew), Doug Bradley (le vieil homme au chien)\nBlood in Britain, par Nicolas Journet\nUn kidnapping raté tourne au cauchemar pour ses protagonistes, perdus au fin fond de la campagne anglaise et poursuivis par un fermier psychopathe. Inégale série B mêlant horreur et comédie.\nDepuis l’arrivée sur la scène cinématographique d’Edgar Wright, avec ses désopilants Shaun of the Dead et Hot Fuzz, l’outre-Manche est devenu le territoire de prédilection d’une écriture mêlant codes du genre horrifique et irrévérence comique. Dans notre contemporanéité excessive, où de Saw en Martyrs l’interdiction aux moins de 18 ans apparaît comme un efficace certificat de perversité pour les futures ventes DVD, l’introduction d’une distance comique était de très bon aloi. Une judicieuse invitation à ne pas prendre le gore trop au sérieux.\nAprès London to Brighton, thriller fauché mais globalement salué par la critique, Paul Andrew Willams s’engage lui aussi dans cette nouvelle veine britannique. Le problème est que son film n’en a pas toutes les qualités. Là où Edgar Wright fait rapidement mouche avec son sens aiguisé du contre-pied burlesque, Paul Andrew Williams patine près de la moitié du film pour provoquer le premier rire. Il ne fait qu’enchaîner des joutes verbales aux finalités drolatiques si forcées qu’elles tombent à plat.\nIl est vrai qu’il s’appuie sur un casting qui grimace plus qu’il ne joue. Andy Serkis se croit encore sous les traits du Gollum ou de King Kong. Stars de la télévision anglaise, Jennifer Ellison et Reece Shearsmith ne déméritent pas non plus dans le cabotinage. Mais tous ne font que se débattre avec un scénario qui insiste pendant de très longues minutes à installer des personnages dont la psychologie stéréotypée ne mérite pas tant d’égards. Quelques scènes bien senties auraient largement fait l’affaire.\nCurieusement, alors qu’il semblait tourner définitivement à vide, le film finit par trouver un second souffle quand il se décide enfin à plonger dans l’horreur. La ferme maudite est bien rendue. Avec une très belle lumière notamment pour la partie cuisine. Le fermier assassin fout clairement les jetons. Et les tentatives comiques désespérées de la première partie se transforment en saillies vachardes plutôt réussies.\nAlors qu’Andy Serkis continue sur le même rythme médiocre, le duo Jennifer Ellison et Reece Shearsmith finit par trouver le bon tempo. Le second pousse son rôle de victime expiatoire jusqu’à l’hystérie. Véritable fil conducteur du récit, il emmène tranquillement le spectateur amusé jusqu’au générique de fin. Dommage donc que Paul Andrew Williams ait autant tardé à trancher dans le vif. De cette hésitation première, il résulte un film bancal, coupé en deux, avec une face trop sèche, et une autre bien saignante.\nVoici un article que tu devrais lire : Critique - Bienvenue au cottage (par Nicolas Journet)\nCritique : Song for Marion\nNicolas Journet, Paul Andrew Williams


toujoursauTOP.fr Actualité Sport et loisirs Nike et TomTom présentent la montre GPS NIke+\nNike et TomTom présentent la montre GPS NIke+\tLundi, 10 Janvier 2011 06:57\tThomas Demailly\tSport et loisirs\tLes plus sportifs apprécieront les multiples aptitudes de cette montre GPS.\nCette nouvelle montre GPS signée Nike et TomTom risque bien de faire de nombreux adeptes parmi les coureurs, qu'ils soient amateurs ou professionnels. Bien que ce type de montre destinée aux sportifs existe déjà depuis quelques temps, elle se voit ici enrichie de nouvelles fonctionnalités.\nAinsi la montre GPS Nike+ est avant tout conçue pour être simple d'utilisation, voire intuitive. En premier lieu, en plus de son écran tactile, elle ne comporte que trois boutons facilement accessibles même en plein effort. Durant la course, la nouvelle montre de sport GPS Nike+ enregistre la localisation et indique aux coureurs leur temps, leur distance, leur rythme et les calories dépensées, le tout sur un écran très lisible qui peut être personnalisé. Durant la course, la puce GPS travaille en tandem avec le capteur Nike+ situé dans la chaussure du coureur pour indiquer avec précision le rythme et les informations concernant la distance.\nLes fonctionnalités disponibles sur la montre sont :\nÉcran tactile pour gérer ses tours et activer le rétro-éclairage\nHistorique des tours avec données des courses passées\nRecords personnels y compris ceux importés depuis Nikeplus.com\nQuick Start avec le capteur de chaussure optionnel Nike+\nCompatibilité avec cardio-fréquencemètre\nLa montre de sport GPS Nike+ dispose également de facteurs de motivation uniques parmi lesquels :\nRappel de course qui apparaît après 5 jours si la dernière course n’a pas été transférée\nValidation post-course et messages d’encouragement\nSa disponibilité est prévue en Avril aux USA et en Angleterre. Son prix n'a pas été révélé mais il devrait se situer autour des 150€.\nLG : une souris qui peut scanner à la volée - 10.01.11\tCES 2011 : découvrez les nouveaux aspirateurs robots - 10.01.11\tSony : des camescopes qui font aussi projecteurs vidéo - 10.01.11\tLes premiers écrans 3D sans lunettes disponibles au Japon - 04.01.11\tLe masque de ski high-tech arrive enfin ! - 18.10.10\tUn système de localisation GPS rassurant - 17.06.10\tDes gants GPS pour se repérer en montagne - 19.02.10\tUn GPS en symbiose avec la voiture - 11.01.10\tDes lunettes de ski avec affichage tête haute et GPS intégré - 07.12.09\tUn traceur GPS qui n'est pas réservé qu'aux espions - 02.11.09\tClarion MiND : le GPS qui navigue aussi sur le Web - 06.10.09\tUn nouveau GPS dédié aux femmes - 29.07.09\tDerniers commentaires


This Is Us saison 5 : bas les masques -\nPosted on 1 novembre 2020 Author Tom WitwickyComment(1)\nRevenue en odeur de sainteté avec son excellente saison 4, This Is Us début sa saison 5 avec un nouveau personnage, le coronavirus.\nOn avait laissé Kevin et Randall en plein clash et ce même Kevin nouvellement papa puisque Madison est enceinte…\nC’est donc tout naturellement qu’on repart sur les mêmes bases. Nous sommes en mai, et doucement, on va combler le gap qui sépare du mois d’octobre et de l’anniversaire des Big Three. En deux scènes, on comprend que le Covid-19 fait désormais partie de l’univers de la série, Kevin ou Randall portent des masques, Kate veut des distanciations et Beth est une maniaque de l’hygiène.\nEn voyant Kevin avec un masque, j’ai eu une tristesse soudaine. La réalité venait s’imposer dans une fiction qui.. parle de réalité. Bizarrement, je me suis senti triste de voir que la vie fictionnelle continuaient avec ce nouveau monde. Sentiment étrange.\nThis Is Us se permet aussi de mettre la mort de George Floyd dans son intrigue avec un Randall bouleversé. Les deux évènements ne font pas tâches dans cet épisode et permettent ainsi d’ouvrir un peu plus les bras de la série pour nous accueillir et nous blottir. On sent qu’ils vivent dans le même monde que nous.\nAvec 5 intrigues, l’épisode est d’une fluidité exemplaire, on saisit en un instant -et depuis maintenant plusieurs saisons – les temporalités. Même le flashback dans le flashback ne gêne en rien le plaisir qu’on a devant ce 5×01-02. Ce qui posera problème est cette scène finale qui fait presque de trop tellement ce rebondissement était inutile dans l’intrigue générale? On joue vraiment sur des idées de soap peu reluisantes surtout pour relancer le personnage de Randall qui n’en avait pas besoin. Attention donc pour Kate et Randall d’avoir suffisament de jetons pour offrir autre chose que la recherche absolue de parentalité ou de reconnaissance. This Is Us peut aller plus loin que ça.\nLa saison 5 de This Is Us est disponible en US+24 sur la chaîne Canal + Séries.\nPosted on 11 avril 2018 19 juillet 2018 Author Tom Witwicky\nDan Fogelman est un homme à qui tout sourit depuis plusieurs années et This Is Us est le sommet de sa carrière. Mais espérons que This Is Us ne soit que le début d’une longue carrière pour lui car on sent qu’il a beaucoup de choses à dire. Et depuis que This Is Us est Lire +…\nOne Reply to “This Is Us saison 5 : bas les masques”\nPing : This Is Us saison 5 : une brève histoire de la vie -


Récupérer des données de l'iPhone en mode de récupération\nhome_icon Created with Sketch. Home > iPhone iPad Recovery > Comment Récupérer des Données d’un iPhone en Mode de Récupération\nLe Mode de récupération peut être une solution utile pour plusieurs problèmes d’iOS. Mettre votre appareil dans le Mode de récupération peut vous aider à résoudre presque tous les problèmes liés à l'iOS particulièrement la terrifiante boucle "appareil planté lors de redémarrage ". Mais parfois vous entrez dans le Mode de récupération pour que l’appareil reste simplement coincé dans le Mode de récupération. Cette situation est épouvantable du fait que vous ne pouvez pas utiliser l’appareil et vous ne savez pas comment le réparer.\nDans cet article, nous allons jeter un œil sur comment vous pouvez sortir de Mode Recovery sur votre iPhone et comment récupérer toutes les données qui ont peut-être été perdues lors du traitement.\nPartie 1. 2 Manières pour sortir de Mode de récupération sur votre iPhone\nPartie 2. Récupérer les données d’iPhone en Mode de récupération\n2 Manières pour sortir de Mode de récupération sur votre iPhone\n1 Sortir de Mode de Récupération en utilisant iTunes\nParfois les iPhones bloques dans le mode de récupération peuvent ne pas être détectés sur iTunes. Connectez votre iPhone à votre ordinateur et si vous êtes assez chanceux il va apparaitre sur iTunes, vous devez voir le message qui annonce que l’appareil doit être réparé ou restauré.\nCliquez sur “Restaurer” pour sortir l’appareil de mode de récupération. Bien que cette méthode puisse marcher, elle va également supprimer tous vos données personnelles et paramètres.\n2 Sortir de Mode de Récupération sans perte de données\nIl existe beaucoup de solutions inventées en ligne, chacune d’elles prometteuse de retourner votre appareil au fonctionnement normal, mais la majorité d’entre elle va soit donner lieu à une perte de données soit ne va pas du tout fonctionner. Vous avez besoin d’une solution spécialement conçue pour résoudre le dysfonctionnement du système iOS sans perte de données et cette solution est iMyFone D-Back Récupération de Données iPhone Win ou Récupération de Données iPhone Mac.\nCe programme de récupération des données vient avec une option qui vous permet de résoudre n’importe quel problème que vous pouvez avoir avec votre système iOS. Voici comment l’utiliser.\nÉtape 1 : Téléchargez et installez le programme sur votre ordinateur. Lancez-le, et à partir de la fenêtre principale, sélectionnez “Réparer le Système iOS” puis cliquez sur “Démarrer.”\nÉtape 2 : Connectez l’appareil a l’ordinateur en utilisant un câble USB. Une fois détecté par le programme, cliquez sur « Démarrer » pour commencer.\nÉtape 3 : Pour être en mesure de réparer un système d’exploitation défectueux, le programme devra télécharger la dernière version d’iOS. Le programme vous fournit déjà le dernier micrologiciel, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur "Télécharger".\nÉtape 4 : Attendez pour le téléchargement du firmware, le traitement ne doit pas prendre beaucoup de temps.\nÉtape 5 : Une fois le firmware est téléchargé, D-Back va automatiquement commencer la réparation de système d’iOS.\nÉtape 6 : Après quelques minutes, l’appareil va redémarrer en mode normal.\nRécupérer des données d’iPhone en Mode de récupération\nL’une des conséquences les plus attendues d’un iPhone en mode de récupération est la parte des données et c’est l’une des choses que iMyFone D-Back Récupération de Données iPhone Win ou Récupération de Données iPhone Mac peut vous être utile. Avec ce programme la récupération de données est aussi facile que la réparation d’un dysfonctionnement de système d’iOS. Quelques caractéristiques qui font de lui la meilleure option pour la récupération de données on peut citer,\nVous pouvez récupérer tout type de données de l’appareil y compris la musique, photos, vidéos, messages, l’historique des appels et plein d’autres.\nLes célèbres sites de médias recommandent également iMyFone D-Back pour récupérer des données, par exemple, Makeuseof.com et Cultofmac.com.\nIl est compatible avec tous les appareils et versions communs d’iOS de système d’exploitation iOS.\nIl est très facile à utiliser et très efficace. Les données seront récupérées intactes et seulement en quelques minutes.\nVous pouvez récupérer directement de l’appareil, à partir d’un sauvegarde iTunes ou un sauvegarde iCloud.\nIl vient aussi avec une fonction d’aperçu qui vous permet de récupérer sélectivement vos données.\nVoici comment utiliser iMyfone D-Back pour récupérer n’importe quelle donnée que vous avez peut-être perdue.\nÉtape 1 : Lancez le programme et à partir de la fenêtre principale, sélectionnez “Récupérer à partir de l’appareil iOS” et cliquez sur “Démarrer”. Dans la fenêtre suivante, sélectionnez le type de données que vous voulez récupérer. Si vous avez eu la malchance de perdre toutes vos données, cliquez sur “Sélectionner Tout” pour récupérer tous les types de données.\nÉtape 2 : Connectez l’iPhone à un ordinateur en utilisant des câbles USB puis une fois détecté, cliquez sur “Scanner” pour commencer le processus de scan.\nÉtape 3 : Le scannage ne devrait pas être long et une fois qu’il est effectué, vous verrez toutes les données de votre appareil dans la fenêtre suivante. Cliquez sur le menu déroulant à côté de “Afficher tout” et sélectionnez “Affichez seulement les Fichiers Supprimés” pour trouver les fichiers manquants de manière plus simple. Parcourez la liste et sélectionnez les fichiers que vous voulez récupérer et cliquez sur “Récupérer.” Une fenêtre contextuelle apparaîtra pour vous laisser choisir l’endroit où vous voulez sauvegarder les fichiers.


Bien choisir son spécialiste en dépannage des sanitaires\nAccueil / Artisans et professionnels / Dépannage des sanitaires : trouver un spécialiste à Charleroi\nLes sanitaires et les systèmes de plomberie d’une façon générale sont des choses auxquelles beaucoup de ménages ne pensent pas parfois jusqu’à ce qu’il soit temps de trouver le meilleur artisan pour leur entretien ou dépannage. Trouver le meilleur spécialiste à Charleroi pour résoudre un problème de sanitaires peut être un défi.\nLorsque vous cherchez des professionnels, vous recherchez généralement une entreprise qui saura bien faire le travail, tout en gardant vos intérêts à l’esprit. Il existe plusieurs conseils à suivre pour dénicher le meilleur spécialiste, comme enquêter sur sa réputation et demander des références.\nVous pouvez aussi vous renseigner sur l’expérience de la société, vérifier sa licence et son assurance, et demander un devis avant de lui confier votre problème. Pensez aussi à demander au prestataire de vous fournir une garantie pour les travaux qu’il réalisera. Voyons tout cela un peu plus en détail.\nSe renseigner sur la réputation des artisans et demander des références\nLe premier conseil pour trouver la meilleure entreprise de dépannage des sanitaires est d’enquêter sur sa réputation. Si vous avez une société spécifique en tête, prenez quelques minutes pour voir ce que d’autres personnes pensent d’elle. Vérifiez de ce fait les avis d’anciens clients en ligne et consultez les sites Internet où vous pourrez trouver plus d’informations sur elle.\nVous pourrez ainsi voir si des problèmes ont été signalés. Si vous trouvez quelques mauvaises critiques, mais beaucoup de bonnes, c’est que le prestataire a une bonne réputation. Si toutefois, vous trouvez plus de mauvaises critiques, ou si les mauvaises critiques sont particulièrement révélatrices, pensez à chercher un autre professionnel pour vos sanitaires. Demandez aussi au spécialiste de vous donner quelques références.\nLes entreprises intervenant dans le domaine des sanitaires réalisent des centaines de travaux chaque année. Elles devraient donc être à même de vous donner les coordonnées de trois à cinq clients, voire plus, qui ont accepté de servir de référence. Contactez chaque référence et posez-lui des questions, notamment sur les travaux réalisés par la société et leur qualité.\nVous devez aussi demander si les travaux ont été faits dans les délais et dans le respect du budget. N’oubliez pas non plus de demander si le prestataire était professionnel et digne de confiance. Cela vous évitera de laisser n’importe qui entrer chez vous à Charleroi.\nSe renseigner sur l’expérience de l’artisan et vérifier ses licences et assurances à Charleroi\nIdéalement, tout ménage souhaite travailler avec des artisans qui existent depuis plusieurs années. Renseignez-vous donc sur la durée d’activité de l’entreprise et sur les compétences des spécialistes qui la constituent. Les bonnes sociétés disposent d’un mélange de personnel ayant des niveaux d’expérience et de formation divers.\nCertains professionnels travaillent depuis plus d’une dizaine d’années dans l’univers des sanitaires. Ils disposent par conséquent d’une grande expérience pour satisfaire toutes vos attentes. Il est également important de vérifier les licences et les assurances de toute entreprise à même de résoudre vos problèmes de sanitaires.\nLa majorité des localités exigent des sociétés qu’elles aient une licence avant de pouvoir travailler sur leur territoire. Les meilleurs prestataires détiendront donc une licence appropriée des autorités compétentes. Pensez aussi à vérifier la couverture d’assurance. Le meilleur professionnel doit avoir une assurance responsabilité civile pour couvrir tout problème causé par l’équipe sur le lieu d’intervention à Charleroi.\nL’entreprise doit également avoir une assurance contre les accidents du travail, afin de couvrir les blessures subies par un membre de l’équipe d’intervention. Sans couverture d’assurance, vous pourriez être tenu responsable de tout dommage ou accident survenant sur votre propriété.\nDemander un devis à l’entreprise de dépannage des sanitaires\nVous devez savoir combien l’intervention sur votre canalisation vous coûtera par exemple avant de donner votre accord. Les meilleures entreprises devraient être à même de vous donner une estimation de la main d’oeuvre et des pièces après avoir fait un premier examen. Le devis doit être fait par écrit et tenir compte des différents composants.\nIl doit également être détaillé, afin que vous puissiez savoir exactement ce que vous payez. Vous devez essayer d’obtenir des devis d’au moins trois ou quatre entreprises, afin de pouvoir les comparer et voir ce que chaque devis couvre. Il est crucial de ne pas choisir votre prestataire en vous basant uniquement sur le devis. Certains ménages tendent à choisir le professionnel qui propose le devis le moins cher.\nEn payant le prix le plus bas sans vérifier d’autres détails, vous risquez de devoir embaucher une autre entreprise pour réparer le même problème. Vous risquez aussi de devoir réparer les dommages causés par la première société à Charleroi. Vous serez ainsi en train de perdre du temps et de l’argent, que vous aurez pu mettre à profit autrement si vous aviez fait le bon choix en amont.\nLe travail de l’entreprise est-il garanti ?\nTout artisan doit offrir une garantie de base sur le travail qu’il fait. Plusieurs entreprises offrent une garantie générale sur les travaux réalisés. Cette garantie va généralement de deux à douze mois. Pour des travaux spécifiques comme le débouchage, les entreprises peuvent offrir une garantie plus limitée.\nQuoi qu’il en soit, vous devez garder à l’esprit que les entreprises de Charleroi n’offrent pas toutes la même garantie. Votre prestataire doit par conséquent vous fournir des informations sur la garantie lorsqu’il vous présentera son devis.\nS’il n’y a pas de détail sur la garantie dans le devis, demandez qu’il soit ajouté. Les informations relatives à la garantie doivent aussi figurer sur la facture finale qui vous est remise une fois les travaux terminés. Il est également important de choisir une entreprise qui propose des services d’urgence 24h/24.\nCertains problèmes de sanitaires ont la particularité de se manifester au moment où vous vous y attendez le moins. Les accidents peuvent survenir à n’importe quel moment et à tout le monde. Vous ne souhaitez pas attendre des heures durant pour qu’un professionnel intervienne chez vous, n’est-ce pas ?


CULTURE FRUITIERE ET CULTURES SPECIALES - STIMULANT POUR PLANTES ET MICROGRANULE\nNATURAL GREEN PLUS MICROGRANULE\nNatural Green plus est un stimulant pour plantes en granulés 100% naturel. A base de calcaire marin micronisé avec une forte teneur en calcium, magnésium, silicium et en oligoéléments.\nCette nouvelle formule de microgranulés repose essentiellement sur la nouvelle technologie de micronisation de Natural Green, ainsi que sur la combinaison éprouvée de substances nutritives de Natural Green classique.\nLa microgranulation ainsi que l'absence de poussières recherchée facilitent nettement la manipulation du produit. L'efficacité biologique a également été renforcée en parvenant à lier des particules minérales micronisées, grâce à un procédé de complexation physique spécifique. Cela a permis d'obtenir une meilleure solubilité des toutes petites particules, ainsi qu’une chélation naturelle des oligoéléments cationiques.\nEn outre, la technique de granulation spécifique garantit une dispersibilité maximale et rapide des microgranulés, et améliore la stabilité de la suspension du mélange dans la cuve du pulvérisateur. L'assimilation dans le tissu des feuilles des particules de Natural Green plus, sous forme de suspension liquide, est ainsi plus efficace et rapide à travers les stomates, les canaux ioniques et les cuticules. Les plantes trouveront ainsi les substances essentielles à leur processus de métabolisme (tels que calcium, magnésium, fer, manganèse, cuivre et silicium) directement dans la feuille.\nAUTRES AVANTAGES DE NATURAL GREEN PLUS\nDéfenses renforcées face aux maladies, aux parasites et aux facteurs de stress abiotiques\nGrâce à sa manipulation et sa formule améliorées Natural Green plus convient à tous les professionnels de l'agriculture tant classique que biologique. En outre, son utilisation est recommandée pour toutes les surfaces (sols) en manque et/ou à forte concentration d'oligoéléments. Natural Green plus sous forme de microgranulés pouvant être aussi dispersé, peut également être appliqué en "sous-pied" dans toutes les semences.\nPOUR LA PULVERISATION DES FEUILLES AVEC NATURAL GREEN PLUS\nFRUITS A PEPINS & A NOYAU\n1,0-3,0 kg/ha; à partir du bourgeonnement, puis toutes les 3-4 semaines. Toutes les applications doivent être réalisées en procédant à la pulvérisation des feuilles. En fonction du type de culture, de la taille des feuilles et du moment de l'application, utiliser de 300 à 1000 L. d'eau. Natural Green plus peut être mélangé à une grande quantité de substances actives et nutritives.\n1,0-3,0 kg/ha; avant et après la floraison, puis après la fructification. Toutes les applications doivent être réalisées en procédant à la pulvérisation des feuilles. En fonction du type de culture, de la taille des feuilles et du moment de l'application, utiliser de 300 à 1000 L. d'eau. Natural Green plus peut être mélangé à une grande quantité de substances actives et nutritives.\n3 fois; 0,5- 2,0 kg/ha; après le bourgeonnement, avant et après la floraison. Toutes les applications doivent être réalisées en procédant à la pulvérisation des feuilles. En fonction du type de culture, de la taille des feuilles et du moment de l'application, utiliser de 300 à 1000 L. d'eau. Natural Green plus peut être mélangé à une grande quantité de substances actives et nutritives.\n2 fois; 2,0 et 3,0 kg/ha; avant et après la floraison. Toutes les applications doivent être réalisées en procédant à la pulvérisation des feuilles. En fonction du type de culture, de la taille des feuilles et du moment de l'application, utiliser de 300 à 1000 L. d'eau. Natural Green plus peut être mélangé à une grande quantité de substances actives et nutritives.\nChoux, brocolis, choux-fleur, laitues, tomates, poivrons, concombres, courgettes, melons 0,5-3,0 kg/ha; dès la mise en terre, puis tous les 2 semaines. Toutes les applications doivent être réalisées en procédant à la pulvérisation des feuilles. En fonction du type de culture, de la taille des feuilles et du moment de l'application, utiliser de 300 à 1000 L. d'eau. Natural Green plus peut être mélangé à une grande quantité de substances actives et nutritives. Le mélange avec des engrais foliaires ou des produits phytosanitaires à forte teneur en phosphate est déconseillé.


Accueil > Offres de croisières combinées > Diner Croisière + Illuminations de Paris\nDiner Croisière + Illuminations de Paris\nUne combinaison exclusive ! Un diner croisière en bateau sur la Seine et découverte des plus beaux monuments, ponts et sites de Paris au fil de l'eau suivi d'une visite de Paris la nuit en bus à impériale découvert (ou couvert selon la saison).\n- Départ de notre agence Louvre à 18h00\n- Diner croisière à 18h45\n- Retour à notre agence à 23h00\nDiner au cours de votre croisière romantique suivi d'une visite de Paris illuminé en bus double étage découvert. Un diner en tout début de soirée qui vous permettra de découvrir le cœur de Paris au fil de l’eau tout en savourant une cuisine simple et généreuse. Ce tarif exceptionnel inclut la croisière « classique » à vitesse légèrement accélérée, et un menu fixe (2 plats au choix).\nAprès votre croisière, la magie de Paris la nuit et de ses plus beaux monuments... Paris "illuminé" en autocar à impériale découvert ! avec commentaire assuré par notre guide et des audio guides individuels.


enterrement rocamadour | SARL Pompes funèbres Michel Baron\nenterrement à rocamadour\nPompes funèbres Baron spécialiste en enterrement à rocamadour, est à votre service pour vos besoins de enterrement à rocamadour. Vous habitez à rocamadour, nous nous tenons à votre disposition pour tous renseignements sur votre enterrement à rocamadour .\nGrâce à notre expérience de enterrement à rocamadour, nous vous fournissons un travail de qualité afin de vous satisfaire. Vous cherchez un expert capable de vous accompagner au long de votre enterrement à rocamadour, vous êtes au bon endroit, n'hésitez pas à nous appeler pour tous renseignement sur enterrement à rocamadour, nos spécialistes en enterrement à rocamadour sauront vous répondre et vous conseiller afin de vous apporter les meilleures solutions pour organiser votre enterrement à rocamadour. Besoins de renseignements sur enterrement à rocamadour, appelez-nous ou envoyez-nous un message, notre équipe est à votre disposition pour vos enterrement à rocamadour.\nVous habitez à rocamadour et vous chercher une enterrement à rocamadour n'hésitez pas à nous contacter.


Ian Bostridge - Le voyage d'hiver de Schubert - Musique classique & Co\nIan Bostridge – Le voyage d’hiver de Schubert\n13 janvier 2018 Thierry Vagne\t2 commentaires\nIan Bostridge – Actes Sud\nLe Voyage d’hiver de Schubert, anatomie d’une obsession :\nLes textes de Wilhelm Müller (1794–1827) sont bien dans la lignée des Novalis, Clemens Brentano et Achim von Arnim, que critiquait Gœthe : « Ils écrivent tous comme s’ils étaient malades et le monde entier une infirmerie. »\nL’œuvre est dédiée par Müller à Carl Maria von Weber, « le maître immortel du Lied allemand ». Heine écrivit que l’asservissement politique sous Metternich était la « cause véritable de l’ironie romantique et de la difficulté d’être ».\nIan Bostridge (1964*) fait appel à l’histoire, aux sciences, à la politique, à la peinture ou à la littérature, moins à l’analyse musicale (à noter la page documentée de Wikipedia), pour nous convier à son propre voyage érudit dans l’œuvre. J’en propose ci-dessous quelques notes et illustrations pour inviter à la lecture :\n1 – Gute Nacht (Bonne Nuit)\nL’Allemagne dominée par les Habsbourg\n2 – Die Wetterfahne (La Girouette)\nLa loi sur le mariage de Metternich qui forçat Schubert au célibat et occasionna sa syphilis. Il démonte au passage la tentative de Solomon de prouver que Schubert était homosexuel.\n3 – Gefrorene Tränen (Larmes gelées)\nLes « larmes gelées » sont évoquées à propos du Werther de Goethe.\n4 – Erstarrung (Solidification)\nL’adagio du Quintette en ut majeur D. 956 doit-il être un prélude, ou un accompagnement coïtal ?\n5 – Der Lindenbaum (Le Tilleul)\nLe tilleul est à l’Allemagne ce qu’est le chêne aux Français. Un parallèle est dessiné avec les œuvres de Thomas Mann sur la fascination du romantisme allemand vis-à-vis de la mort.\nDeux « incunables » sont cités, les voici après la version originale par DFD / Brendel :\n6 – Wasserflut (L’Eau des inondations)\nUn § entier consacré à « l’assimilation du triolet ».\nVersion Bostridge / Drake\nVersion « corrigée » DFD / Brendel (à 17’38 »)\n7 – Auf dem Flusse (Sur la rivière)\nConsidérations sur le réchauffement climatique qui nous fait prendre de vue l’importance de l’hiver et du gel à l’époque de c.\n8 – Rückblick (Recul)\nApparemment pas le lied le plus apprécié de l’auteur.\n9 – Irrlicht (Feu follet)\nUn peu d’analyse musicale cette fois.\n10 – Rast (Pause)\nIllustration du métier de charbonnier (fabricant de charbon de bois) alors en disparition au profit du charbon. Le décret de Karlsbad de 1819 impose une censure à toute idée libérale. Aussi s’agit-il peut-être d’une référence cachée aux carbonieri italiens, société en résistance à la politique réactionnaire de la Sainte-Alliance.\n11 – Frühlingstraum (Rêve de printemps)\nDe la signification des cristaux de neige sur les vitres l’hiver.\n12 – Einsamkeit (Solitude)\nLe dernier Lied due la première version du cycle. Il convie Caspar David Friedrich et Jean-Jaques Rousseau pour évoquer tant la solitude que l’emprise de la répression sociale.\n13 – Die Post (La Poste)\nLa place du cor dans le romantisme allemand et la révolution que représenta la mlle-poste juste avant le chemin de fer.\n14 – Der greise Kopf (La Vieille Tête)\nSur les cheveux qui blanchissent subitement.\n15 – Die Krähe (La Corneille)\nDes corbeaux et des corneilles.\n16 – Letzte Hoffnung (Dernier Espoir)\nApparition de Pierre Simon de Laplace et de Niels Bohr et considérations sur l’abscission des feuilles.\n17 – Im Dorfe (Dans le village)\nWinterreise : le froid de la vie\n18 – Der stürmische Morgen (Le Matin de tempête)\nDe l’importance de la durée des silences entre deux Lieder.\n19 – Täuschung (Tromperie)\nDes dérèglements engendrés par la pratique de la valse…\n20 – Der Wegweiser (Le Panneau indicateur)\nDe la notoriété des romans de James Fenimore Cooper au moment de l’émigration allemande vers le Nouveau-Monde\n21 – Das Wirtshaus (L’Auberge)\nLa « taverne du diable », dernière étape du parcours de la Camarde\n22 – Mut (Courage)\nConsidérations sur la foi de Schubert\n23 – Die Nebensonnen (Les trois soleils)\nArc-en-ciel, parhélie et autre spectre du Broken\n24 – Der Leiermann (Le Joueur de vielle à roue)\nIronie de terminer avec une vielle, instrument de mendiant, plutôt qu’avec la lyre, si fréquemment représentée d’ailleurs dans cette époque Biedermeier.\nCe livre est vraiment un beau voyage.\nArticle précédentIntégrale Debussy – WarnerArticle suivantQuatuor Van Kuijk – Edith Canat de Chizy\n2 réflexions sur « Ian Bostridge – Le voyage d’hiver de Schubert »\nDenis-Armand Canal dit :\nMerci quand même de ne pas oublier le traducteur…\nD.-A. Canal, traducteur\n1 février 2018 à 15 h 38 min\nBien volontiers, très beau travail (l’avait lu en anglais auparavant)


Intermarché dépose une offre pour reprendre Gad\n26/09/2014 à 10h58\nCette hausse doit permettre de financer les infrastructures - Charly Triballeau - AFP\nLe secrétaire d'Etat au Budget Christian Eckert a reconnu, ce vendredi 26 septembre qu'une hausse de deux centimes par litre du prix du gazole est à l'étude. Elle permettrait de financer les infrastructures de transport.\nLa facture risque bien de s'alourdir pour les consommateurs de diesel. Ce vendredi 26 septembre, le secrétaire d'Etat au Budget Christian Eckert a reconnu qu'une hausse du prix du gazole de deux centimes par litre, est bien à l'étude.\n"On ne peut pas réclamer de nouvelles autoroutes, de nouvelles infrastructure ferroviaires, sans que nous trouvions en face des nouveaux financements et, parmi les financements, (...) une des hypothèses est effectivement une augmentation de deux centimes par litre du gazole", a-t-il déclaré sur Sud Radio.\nUne mesure complémentaire de l'écotaxe\n"Il y a eu une modification de l'écotaxe que nous avons transformé en une contribution d'un péage de transit des poids lourds. Le produit de cette contribution est assez largement inférieur à ce qui était prévu", a constaté le secrétaire d'Etat au Budget.\n"Donc, il faudra trouver des ressources pour l'investissement dans les transports publics notamment dans les routes mais pas seulement", a-t-il précisé.\n"La taxation du gazole est déjà très favorable", a poursuivi Christian Eckert, ajoutant que, "si il y a des propositions de financements différentes ou complémentaires, tout ça peut évoluer".\nABC90 26/09/2014 à 11h35\nbizarre quand il baisse pas d'article .. quand il monte cela fait la une ...\nNako 26/09/2014 à 12h07 (réponse à ABC90)\ncertainement que lors d'une baisse, le gouvernement n'y est pour pas grand chose.....


Location Appartement, Airbnb et Chalet à La Chapelle d'Abondance\nTrouvez votre location de maison, d'appartement ou de villa pour votre voyage à La Chapelle d'Abondance\n566 logements à La Chapelle d'Abondance\nComparez 566 locations de vacances à La Chapelle d'Abondance sur Abritel, Locasun, Booking.com et les plus grands sites de locations et agences locales à La Chapelle d'Abondance\nRecherchez sur Trivago - La Chapelle d'Abondance\nPlus de résultats à La Chapelle d'Abondance\nBon à savoir avant de réserver une location de vacances à La Chapelle d'Abondance\nFévrier - 147 €\nPrix et disponibilité des locations de vacances à La Chapelle d'Abondance\nPrix moyen par nuit à La Chapelle d'Abondance\nLocations disponibles à La Chapelle d'Abondance (%)\nQuestions fréquentes sur les locations de vacances à La Chapelle d'Abondance\nPeut-on partir en vacances à La Chapelle d'Abondance cet été malgré l'épidémie de Coronavirus (Covid-19) ?\nLa location de vacances à La Chapelle d'Abondance est le meilleur moyen de respecter les règles de distanciation sociale cet été pendant l'épidémie de coronavirus. En effet, les espaces sont privés et ne sont pas communs comme à l'hôtel, ou au camping. Par exemple, si vous choisissez une location avec piscine privée, cela vous permettra de limiter vos interactions avec d'autres personnes à La Chapelle d'Abondance. Toutefois, il est recommandé de suivre les dernières informations gouvernementales afin de respecter les règles en vigueur dans le pays et les autorisations de déplacement: https://www.gouvernement.fr/info-coronavirus\nQuel est le prix moyen d’une location de vacances à La Chapelle d'Abondance ?\nLe prix moyen d'une nuit dans une location de vacances à La Chapelle d'Abondance est de 90 €.\nCombien coûte une semaine dans une location de vacances à La Chapelle d'Abondance ?\nSi vous souhaitez passer une semaine dans une location de vacances à La Chapelle d'Abondance, il faut débourser en moyenne 627 € pour 7 jours. Le prix varie selon la saison entre 455 € et 1 029 € pour une semaine.\nÀ quelle période les logements sont les moins chers pour un séjour à La Chapelle d'Abondance ?\nLe prix des locations de vacances à La Chapelle d'Abondance sont moins chères en Juin : 65 € par nuit en moyenne. Cela représente une baisse de 27% par rapport au prix moyen constaté le reste de l'année. À l'inverse, le prix augmente de 64% (147 € par nuit) en Février, qui est le mois le plus cher pour se loger à La Chapelle d'Abondance.\nQuelle est la capacité des locations de vacances à La Chapelle d'Abondance ?\nEn moyenne les locations à La Chapelle d'Abondance peuvent accueillir 6 personnes (appartements et maisons confondus) et ont une superficie de 50 m².\nQuel est le prix des locations de vacances à La Chapelle d'Abondance cet été ?\nLe prix d'une location de vacances à La Chapelle d'Abondance est de 82 € par nuit cet été. Une semaine de location au mois de Juillet ou d'Août vous coûtera en moyenne 574 €.\nQuel budget faut-il prévoir pour un week-end dans une location de vacances à La Chapelle d'Abondance ?\nUne location de vacances pour un week-end à La Chapelle d'Abondance coûte en moyenne 808 €, pour les nuits du vendredi et du samedi.\nPeut-on encore réserver une location de vacances à La Chapelle d'Abondance en Juillet ?\n54% des logements sont encore réservables pour un séjour en Juillet. Il faudra compter en moyenne 79 € par nuit.\nNichée dans le domaine international des Portes du Soleil, la Chapelle d’Abondance est une station située à 65 km de Genève. Point de départ des 13 stations de ski reliées des Portes de Soleil, cette perle des stations-village est le paradis des skieurs du massif du Chablai. Profitez de vos vacances au ski et réservez votre chalet ou votre location d'appartement à La Chapelle d'Abondance parmi toutes les annonces de location de vacances disponibles.\nMeilleures locations de vacances à La Chapelle d'Abondance\nAppartements et Airbnb avec balcon ou terrasse à La Chapelle d'Abondance\nChalet tout confort, 1 chambre, avec jardin\nAppartements et maisons avec cheminée à La Chapelle d'Abondance\nAppartement design, 3 chambres, avec cheminée\nChalet design, 4 chambres, avec cheminée\nAirbnb, Maisons et Appartements avec wifi à La Chapelle d'Abondance pour rester connecté\nChalet Agriturismo, 3 chambres, avec jardin\nTrouver une location d'appartement, une chambre à louer ou un hébergement à La Chapelle d'Abondance\nConseils pour votre séjour à la Chapelle d'Abondance\nAvec un sommet culminant à plus de 1800 m d'altitude, la Chapelle d'Abondance offre une vue imprenable sur la Vallée d'Abondance. La station offre un cadre typiquement savoyard avec ses spécialités culinaires et ses traditions. Elle inclut le domaine de Crêt-Béni, la Brétaz, Torgon et le Petit Châtel. La Chapelle de l'Abondance possède 30 pistes dont 15 bleues, 7 rouges et 5 vertes. Le domaine skiable de 75 km est desservi par 12 téléskis, 8 télésièges, 1 télécabine et 2 remontées accessibles aux piétons. Une trentaine de km de pistes reliant Châtel et Abondance permettent de faire du ski de fond. Le forfait ski pour un accès le domaine d'Abondance durant la haute-saison est de 119,50 € pour un adulte, de 107 € pour les jeunes et les seniors et enfin de 103 € pour les petits. Durant la basse-saison, le tarif baisse respectivement à 77,80 €, 76,30 € et à 74,20 €. Un large choix de sports d'hiver vous attend : skis courts, télémark, ski alpin, ski de fond. Vous pouvez également faire des randonnées en raquettes sur les itinéraires balisés, du skwals, du trikke-skis. Ou pourquoi ne pas s'adonner au snow-scouts ? Le biathlon et le handiski sont autant de sports pour goûter aux plaisirs de la glisse. Pour découvrir les splendeurs des vallées d'Abondance, n'hésitez pas à vous initier à la conduite en traineaux à chiens ou à cheval. Lors de vos escapades, ne manquez pas les dégustations sous igloo. Il existe également des pistes de luges derrière le foyer nordique à la sortie du village.\nPlanifiez une visite de la ferme et de la micro brasserie de la Chapelle d'Abondance.\nLes villes les plus proches de La Chapelle d'Abondance\nChâtel 5.6 km\nSaint Jean D'aulps 13.1 km\nAvoriaz 13.4 km\nMorzine 15.5 km\nÉvian-Les-Bains 19 km\nLes Gets 19.4 km\nLe Praz de Lys 23.4 km\nSamoëns 24.1 km\nTaninges 24.2 km\nThonon-les-Bains 25.4 km


Maxwell Farrington & Le SuperHomard : "Once", Féérique - Rock&Folk\nMaxwell Farrington & Le SuperHomard : "Once", Féérique\nÉcrit par Nicolas Ungemuth le 21 mai 2021\nLes Limiñanas (bientôt de retour en compagnie de — surprise ! — Laurent Garnier), Olivier Rocabois, Popincourt, Mustang, Bertrand Burgalat qui s’apprête à sortir un album somptueux... Ces temps-ci, la France propose des disques nettement plus intéressants que toute la production anglo-saxonne : il n’y a plus à rougir ni à complexer. Et puis, cerise sur le gâteau, le SuperHomard est de retour.\nLe projet de Christophe Vaillant, ancien mod d’Avignon, n’a plus rien à voir avec celui du merveilleux “Meadow Lane Park”, disque du mois dans ces pages il y a deux ans. L’album avait fait beaucoup parler de lui, tant et si bien que Paul Weller a demandé à la chanteuse du moment, Julie Big — le SuperHomard est un faux groupe à géométrie variable, un peu comme les Limiñanas — de chanter sur son album “On Sunset” le temps d’un titre, à Vaillant de remixer l’un de ses morceaux, et au groupe d’assurer sa première partie pour une tournée anglaise. Le Covid est passé par là, la tournée a été annulée, mais Weller est toujours en contact régulier avec un Vaillant sidéré, à qui il envoie des messages pour lui souhaiter la bonne année.\nJusqu’ici, Vaillant composait tout, et jouait de tous les instruments sauf de la batterie dont s’occupe son frère Olivier. Cette fois-ci, changement de direction : c’est avec un chanteur australien inconnu, Maxwell Farrington, que le cerveau du SuperHomard a coécrit “Once”, qui n’a strictement rien à voir avec son prédécesseur. On saluera l’audace et le courage de l’homme qui aurait parfaitement pu faire un “Meadow Lane Park 2”, mais a souhaité totalement renouveler la musique de son groupe. Farrington est un compositeur étonnant, mais aussi et surtout un chanteur d’exception, à mi-chemin entre Neil Hannon, Lee Hazlewood et Scott Walker, même si son utilisation du trémolo le rapproche plus du chanteur de The Divine Comedy.\nAutour de cette voix de baryton sidérante, Vaillant a sorti une orchestration et des arrangements de haute couture pour des compositions qu’on n’arrive pas à se sortir de la tête. “Once” est un album solaire, intemporel, d’une élégance absolue. Et après Paul Weller, c’est Iggy Pop qui s’est épris de ce nouvel album, a diffusé deux titres dans son émission de radio pour la BBC, et en a dit tout le bien qu’il en pensait, précisant que Farrington lui faisait penser à Marty Robbins. Il se trouve que Farrington aime Marty Robbins, mais a des goûts très éclectiques.\nL’Australien qui vit en France depuis près de dix ans, joue dans un groupe noisy, Dewaere. Le SuperHomard a partagé en 2019 un concert avec son groupe, et durant la balance, Farrington a chanté a cappella un titre de Burt Bacharach, à la perfection. Après le concert, les deux hommes ont bu un verre et se sont trouvé une passion commune pour les High Llamas, Bacharach, Lee Hazlewood, Scott Walker, The Divine Comedy et les Beatles. Le chanteur a envoyé une ébauche de morceau au musicien, qui l’a arrangée, et ainsi est née une collaboration débouchant sur cet album féerique.\nL’accueil critique est délirant, de Mojo au Monde en passant par Libération ou France Inter... Comme quoi, le hasard fait bien les choses — sans ce concert à la Boule Noire, les deux hommes ne se seraient jamais rencontrés —, et l’obstination paye : Christophe Vaillant s’est lancé dans la musique au début des années 2000 avec The Strawberry Smell, a continué avec Pony Taylor, puis a lancé le SuperHomard fin 2015. Deux décennies plus tard, avec “Meadow Lane Park” et ce “Once”, le travail a payé : on n’a pas entendu un album aussi lumineux depuis... le précédent SuperHomard.


Call of Duty Black Ops : le DLC daté sur PC\nLe mercredi 23 Mars 2011 à 14:45 par Alain L. | 1 commentaire(s)\nJosh Olin, community manager de Call of Duty : Black Ops, a finalement confirmé la sortie prochaine de First Strike sur PC.\nLe premier DLC de Black Ops sera disponible dès ce vendredi sur la plateforme de téléchargement Steam. La plateforme de Valve Software sera le seul et unique lieu dans lequel les PCistes pourront se procurer le contenu additionnel en question. En effet, Black Ops est un titre Steamworks et se voit donc être entièrement lié à Steam.\nEn précommandant l’ensemble aujourd’hui, vous pourrez bénéficier d’une ristourne de 10%, soit 1,4 EUR. Après quoi, First Strike sera proposé à un tarif régulier de 13,99 EUR. Il est composé de quatre cartes multi-joueurs et une carte Zombie. Il faut l’avouer, la grille tarifaire appliquée par Activision peut se montrer abusive.\nMais pour les fans du jeu, il ne fait aucun doute que cet investissement en vaut la peine, l’ensemble diversifie notablement l’expérience et les stratégies de jeu. De par leurs ambiances et leurs tailles différentes, ces cartes sauront redonner du piment aux parties en ligne.\nLe 23/03/2011 à 14:56 #763611\nsalut , je sait de source sur que la dlc sera disponible ailleurs en téléchargement légal\n"La plateforme de Valve Software sera le seul et unique lieu dans lequel les PCistes pourront se procurer le contenu additionnel en question" c'est faux\n> salut , je sait de source sur que la dlc sera disponible ailleurs en téléchargement légal :heart_eyes: > > \_"La plateforme de Valve Software sera le seul et unique lieu dans lequel les PCistes pourront se procurer le contenu additionnel en question\_" c\_'est faux


Résultats élections régionales 2015 Praslin (10210) - L'Express\nRésultats des élections régionales 2015 Praslin (10210), Aube\nRetrouvez les résultats définitifs du 2nd tour des élections régionales 2015 pour la ville de Praslin, sa région et son département.\nRésultats définitifs à Praslin au 1er tour\nRésultats définitifs à Praslin par liste au 1er tour\nLocalisée dans la nouvelle région Alsace-Champagne-Ardenne-Lorraine, Praslin est rattaché au département de l'Aube.\nA la fin du 1er tour des élections régionales de 2015, la liste Front National conduite par M. Florian PHILIPPOT est en tête des suffrages avec 62,5% des voix.\nLa liste de M. Florian PHILIPPOT bat la liste Union de la Droite représentée par M. Philippe RICHERT, qui obtient 20% des suffrages exprimés.\nSuivent Mme Sandrine BÉLIER (liste d'Europe-Ecologie-Les Verts, 10% des voix), M. Patrick PERON (liste du Front de Gauche, 2,5% des voix), M. David WENTZEL (liste Divers, 2,5% des voix) et M. Julien WOSTYN (liste Extrême gauche, 2,5% des voix). Les candidats M. Laurent JACOBELLI (liste Debout la France), M. Jean-Pierre MASSERET (liste Union de la Gauche) et M. Jean-Georges TROUILLET (liste Régionaliste) obtiennent un score nul dans cette localité.\nPraslin enregistre un taux de participation de 62,5%. Ce résultat est supérieur à celui des élections régionales de 2010, qui était de 46,77%.\nRésultats définitifs à Praslin au 2nd tour\n67.50% Extrême Droite\nRésultats définitifs à Praslin par liste au 2nd tour\nAu 2nd tour des élections régionales de 2015, la triangulaire donne les résultats suivants à Praslin (nouvelle région Alsace-Champagne-Ardenne-Lorraine): la liste Front National de M. Florian PHILIPPOT est en première position avec 67,5% des voix.\nCette liste bat la liste Union de la Droite représentée par M. Philippe RICHERT, qui obtient 22,5% des suffrages exprimés. Le score obtenu par la liste Divers gauche de M. Jean-Pierre MASSERET est de 10% des voix.\nLe taux de participation affiché est de 71,88% pour le 2nd tour à Praslin. La participation est plus élevée qu'au 1er tour (62,5%).\nRésultats des élections précédentes à Praslin


Budget 2012 - Gaspésie-Îles-de-la-Madeleine : la forêt et le tourisme au coeur du budget - Yahoo! Actualités Quebec\nBudget 2012 - Gaspésie-Îles-de-la-Madeleine : la forêt et le tourisme au coeur du budgetPar Radio-Canada | Radio Canada – mar. 20 mars 2012\nPlus de contenuAfficher la photoDes entrepreneurs en travaux sylvicoles du Saguenay-Lac-Saint-Jean craignent les …\nQuébec propose plusieurs mesures pour aider le secteur forestier à sortir de l'impasse dans laquelle il est enfoncé depuis plusieurs années. Ainsi, les travailleurs sylvicoles de la Gaspésie pourront compter sur un financement pluriannuel de cinq ans pour mieux prévoir leur avenir.\nLes entreprises forestières de la région pourront, elles, s'appuyer sur un nouveau fonds, le Fonds Valorisation Bois pour diversifier leurs activités et espérer échapper à la crise qui n'en finit plus de durer.\nL'hébergement touristique devrait aussi profiter des mesures budgétaires annoncées mardi par le ministre des Finances, Raymond Bachand.\nLa création de Ressources Québec, qui prendra des participations dans les projets miniers mais aussi dans les projets d'exploitation d'hydrocarbures, devrait en outre favoriser une entreprise comme Pétrolia et ses projets gaspésiens.\nUn financement garantiPour la première fois, Québec accepte d'assurer un financement garanti à long terme, cinq ans, aux travailleurs sylvicoles. Québec y investit 200 millions par année. Une telle mesure de prévisibilité était réclamée depuis longtemps. Les revenus provenant des redevances et des droits sur le bois coupé serviront à assumer ces dépenses visant à maintenir la capacité forestière de la forêt québécoise. Selon les chiffres gouvernementaux, ces investissements soutiendront 10 000 emplois par année en région.\nPar ailleurs, le gouvernement, qui voit bien que les temps sont extrêmement durs pour les entreprises forestières, va investir 95 millions de dollars pour les pousser vers la 2e et 3 transformation. La capitalisation totale du fonds sera de 170 millions de dollars. Le Fonds de solidarité FTQ en sera partenaire. « Ce Fonds prendra des participations minoritaires dans des entreprisesdu secteur forestier à fort potentiel pour en favoriser la compétitivité », a déclaré le ministre.\nDe plus, près de 30 millions de dollars seront consacrés pour favoriser l'utilisation du bois dans la construction au Québec.\nUne bonification de l'offre touristiqueLe secteur du tourisme bénéficiera de plusieurs mesures nouvelles. Afin d'offrir un financement adapté aux entreprises saisonnières, Québec met en place un nouveau programme de prêts et de garanties de prêt.\nLa part du lion de ce programme de 85 millions sur cinq ans sera réservée aux entreprises à but lucratif. Il sera géré par Investissement Québec qui créera à cet effet une nouvelle division (IQ Tourisme) dédiée au tourisme.\nUne autre mesure intéressante pour les acteurs du milieu touristique est un crédit d'impôt pouvant atteindre 175 000 $ pour la modernisation des établissements d'hébergement. Le crédit d'impôt s'appliquera à un taux de 25 % sur la partie des dépenses admissibles qui excède 50 000 $.\nPour y être admissible, les entreprises doivent posséder un actif d'au moins 400 000 $ et générer au moins 100 000 $.\nQuébec réagit notamment au rapport du Comité performance de l'industrie touristique qui faisait état dans son rapport du « vieillissement, voire la désuétude » de l'offre touristique au niveau de l'hébergement en région.\nTaxe sur l'hébergementLe débat sur la taxe sur l'hébergement pourrait bientôt reprendre en Gaspésie. Dans son budget Québec offre la possibilité de majorer cette taxe prélevée par les Associations touristiques régionales (ATR) de 2 $ à 3 $ par nuitée. Les ATR des régions où s'applique déjà la taxe spécifique, dont la Gaspésie, devront présenter une nouvelle demande au gouvernement, si elles souhaitent se prévaloir de cette nouvelle option. Les revenus générés par cette taxe, déduction faite des coûts reliés à son administration, sont retournés aux régions participantes.\nRessources QuébecQuébec veut obtenir sa juste part de l'exploitation de ses richesses naturelles. Évidemment, le gouvernement vise avant tout les investissements miniers liés au Plan Nord, mais son intérêt se porte également sur une éventuelle exploitation des hydrocarbures.\nLa nouvelle filiale d'Investissements Québec, Ressources Québec compte donc acquérir des participations dans les projets d'exploitation d'hydrocarbures.\nIl ya quelques semaines, le président et chef de direction de Pétrolia, André Proulx déplorait le peu d'intérêt des institutions financières québécoises face aux perspectives d'une exploitation pétrolière et gazière en Gaspésie et sur l'île d'Anticosti. Il disait craindre la main mise des intérêts étrangers sur les bénéfices à venir.\nIl semble bien que le gouvernement Charest ait entendu l'appel. Québec annonce la mise en place d'une politique de prise de participation dans des projets pétroliers et gaziers.\nRessources Québec devra mesurer la rentabilité des projets et suggérer des prises de participation au gouvernement pour les projets présentant un potentiel intéressant.\nLes prises de participation se feront de gré à gré, précisent les documents budgétaires.\nÉvidemment, en devenant actionnaire d'une entreprise comme Pétrolia dans l'exploitation du gisement de Haldimand par exemple, l'État québécois risque de devoir absorber d'éventuelles pertes. C'est pourquoi le ministre Bachand a insisté sur la prudence qui s'impose pour ce type d'approche.\nUn régime de redevancesLe ministre a également présenté les principes qui guident la révision des régimes de redevances applicables aux hydrocarbures produits en milieu terrestre ou en milieu marin.\nLes taux du nouveau régime visant le pétrole extrait en milieu terrestre varieront de 5 % à 40 % selon le volume de production et le prix du pétrole.\nLes permis de recherche de pétrole et de gaz seront dorénavant mis aux enchères. « Ces régimes permettront aux Québécois de tirer un profit maximum sur la ressource, tout en favorisant le démarrage de l'industrie pétrolière au Québec », a affirmé le ministre.\nAquacultureQuébec prévoit donner un petit coup de pouce au secteur de l'aquaculture commerciale. Une enveloppe de 6 millions sur trois ans est offerte pour appuyer la réorganisation des entreprises maricoles.\nLes mesures destinées à améliorer la productivité des entreprises du secteur des pêches et assurer un équilibre durable entre la capacité de pêche et la disponibilité de la ressource, sont reconduites.\nAujourd'hui sur Yahoo!1 - 8 de 48préc.suivant(e)Casse-tête pour acheter des aliments québécoisDavid Beckham: une icône de la modeBateau de pêche disparu: une victimeL’excellente idée d'une commission scolaireTop 10 des mensonges fémininsLe navire Louis-Jolliet est rentré à quaiFâché noir contre gagner un iPadPourquoi les hommes vivent moins longtemps\nOpinion aujourd'hui »La terre tremble en Outaouais et dans l'Est ontarienMessi pourrait ne plus jouer cette saisonLes É.-U critiquent Moscou pour l'envoi d'armes Sainte-Thérèse : un père et trois enfants blessés dans un incendie accidentelGéologie - De l'eau d'au moins 1,5 milliard d'années en Ontario Heureux Informé Étrange ennuyant Fâché intéressant Triste Inquiet Yahoo! 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