Le prix de la puissance - Le web malsain\nLe prix de la puissance (Page immuable)\nLe prix des puissants pouvoirs, c'est souvent une vie glauque. Preuve en images.\nUn groupe de jeunes gens, aux passés divers et plus ou moins liés mais que je qualifierais tous, au niveau scénaristique, de particulièrement louches, se retrouvent régulièrement téléportés dans une version alternative et rouge sang de la ville. Là, ils sont attaqués par diverses créatures. Une méthode d’assassinat bien connue en Ambre. Un scénario un peu fouillis, mais l’ambiance et la musique sont bien sympathiques.\nRecommandé pour : ceux qui aiment le rouge qui tache (de sang).\nD’un point de vue extérieur, Tomo a tout du personnage louche : il vit sans ses parents, son frère est quelque part en vadrouille dans l’univers, il est accompagné du fantôme d’une de ses amies. Ça se corse quand son frère lui envoie une grosse valise bien lourde que beaucoup de gens convoitent. Et là bien sûr, c’est parti pour un défilé de gros bourrins qui envahissent la vie de ce brave personnage (sans que tout soit centré sur lui, ce qui n’est pas pour me déplaire). Le scénario est bien ficelé et surtout d’une complexité assez terrible, n’oubliez pas l’aspirine. Et bien entendu, je garde le meilleur pour la fin : c’est une véritable avalanche de glauque. Chaque pouvoir a ses contreparties glauques, chaque action a des conséquences façon effet papillon, bref c’est du lourd - et je ne parle pas que du poids des méchas.\nRecommandé pour : les valises diplomatiques.\nLe titre vous paraît compliqué ? Rassurez-vous, l'histoire l'est encore plus. Cela commence par l’Histoire avec un grand H, celle de la fin d’une époque (celle du Shogun) et du début d’une nouvelle, dans laquelle le Japon est entré dans l’ère industrielle à une vitesse incroyable. Une Histoire fort complexe, avec tous ses chefs de guerre, les interventions des nations étrangères, les trahisons, les rebondissements, les nouvelles technologies… Difficile de suivre le reste sans déjà de solides connaissances historiques – heureusement, certains traducteurs ont fait un travail de recherche exemplaire. Mais comme si ça ne suffisait pas, cet animé y ajoute une histoire fantastique qui vient se greffer par-dessus et réexpliquer certains évènements à la lumière de la Hasha no kubi, une tête maudite venue de Chine qui possède les gens pour provoquer des guerres, et de celui qui la recherche, l’Éternel assassin. Si on rajoute encore une improbable (mais fort sympathique) troupe de théâtre vengeresse, le tout est extrêmement difficile à suivre. Néanmoins, si vous êtes prêt et que vous avez de l’aspirine en réserve, ça vaut franchement le coup. Le graphisme est excellent, la musique n’est pas moins fabuleuse, les combats sont très bien rendus et le scénario plein de rebondissements vous tiendra en haleine.\nUnivers : XIXe siècle, fantastique.\nRecommandé pour : se faire des nœuds au cerveau.\nMais qui est ce mystérieux jeune homme au regard sombre qui joue du violoncelle sur le chemin de l'école ? Mais qui sont ces monstres assoiffés de sang qui massacrent tout le monde dans le lycée ? Mais pourquoi les Américains ont-ils fait la guerre au Viêt-Nam ? Qui chante cet air magnifique qui glace le sang ? Et surtout, surtout, pourquoi le monde est-il aussi glauque ? Voilà plus ou moins les interrogations existentielles de Saya. Au fil des épisodes, on voit l'innocence de cette jeune fille être sacrifiée pour combattre les méchants vampi... pardon, les méchants chiroptères. Attention aux âmes sensibles, c'est à la fois bien crade et ils ne reculent devant aucune scène glauque.\nRecommandé pour : je vous ai déjà dit que Blood+ c'est bien ? Oui ? Eh bien une piqûre de rappel ne fera pas de mal. Blood+, c'est bien.\nUn rapide résumé de cet OAV serait « protch ». L'histoire semble se passer à l'époque de la guerre du Viet-nam. Saya, une jeune fille d'apparence calme, vêtue d'un uniforme d'écolière japonaise, trafique on ne sait trop quoi avec des américains, vraisemblablement issus d'un quelconque service secret. Et surtout, elle ne se sépare jamais de son porte-cartes. C'est devenu un grand classique depuis, le porte-cartes. Pour ceux qui en doutent encore, c'est une magnifique épée, qui lui sert à combattre de méchantes et moches créatudes, appelées vamp... non, chiroptères. Ça n'a rien à voir. C'est assez fumé, et ceux qui voulaient le fin mot de l'histoire ont dû attendre la série TV plusieurs années plus tard.\nUnivers : années 70.\nRecommandé pour : avoir un autre regard sur les personnages de Blood+.\nTiens, une histoire de robot géant. Particulièrement mal rendu en 3D, qui plus est. Ça commence mal. Mais après quelques épisodes, quand on comprend de quoi il retourne, cet animé est du pur bonheur. Reprenons depuis le début : une quinzaine de gamins se fait embringuer dans une histoire visiblement louche de jeu vidéo un peu trop réaliste où il faut piloter un robot géant pour protéger la Terre. Il faut un peu de temps pour comprendre vraiment l’histoire, mais ce n’est pas piqué des hannetons. La succession de flashbacks rend l’histoire particulièrement croustillante et les personnages, qui paraissent un peu fades, ont tous leur histoire complexe et pas forcément rose.\nRecommandé pour : ceux qui aiment jouer aux chaises musicales.\nCela n’arrive pas si souvent, c’est donc avec un plaisir renouvelé que j’ai pu admirer chacun des films qui constituent cette petite merveille d’animé de méchas. L’univers, tout d’abord, est fort bien construit. Assez petit, mais ce n’est pas un problème. La technologie est basée sur le fait que les humains savent contrôler des ligaments de quartz, qui servent de “muscles” à tout un tas de machines, dont des méchas pour le combat et des armes de projection. Et tous ces appareils sont limités par les capacités des humains à manipuler ces ligaments. Ensuite, les personnages. Un tas de relations complexes et savamment construites entourent le héros, Lygatt, un impotent incapable de contrôler ces ligaments. Mais voilà, on découvre un mécha mystérieux, immense et tout métallique, dont personne ne comprend le fonctionnement…\nUnivers : sans doute longtemps après une apocalypse quelconque.\nRecommandé pour : tous les amateurs de méchas, et les autres aussi.\nUn jeune lord fait un héritage bien mystérieux de son grand-père : un manoir et une incroyable collection de livres. Avec eux vient une gothic lolita qui lit beaucoup et qui va surtout le traîner dans les emmerdes. En effet c’est un (assez classique) réservoir à livres dangereux et/ou interdits. Des livres mystiques, qui apportent des pouvoirs plus ou moins pétatoires à leurs lecteurs. Le résultat est assez mitigé : d’un côté, l’ambiance très british est franchement réussie, et certaines idées de pouvoirs sont assez savoureuses, voire carrément glauques. De l’autre, il y a un aspect « l’univers est petit » assez désagréable, les protagonistes tombant sur des affaires de livres mystiques sans même les chercher. Et puis il manque une fin, mais ça pourrait venir.\nUnivers : Angleterre du début XXe.\nRecommandé pour : les pâtissiers littéraires.\nComme le titre l'annonce, on s'attend à du sombre. Et pas de doute, sombre c'est. L'histoire se passe dans une Tokyo pleine de mensonges, avec des murailles cachant une zone semble-t-il mortellement dangereuse, des méchants « pactisants » qui doivent payer le prix de leurs pouvoirs et dont les actions correspondent au mouvement des étoiles dans le ciel. Ciel d'ailleurs factice, paraît-il. Les décors à l'ordinateur sont assez réussis, une fois n'est pas coutume, et rendent bien cette ambiance sinistre. On voit donc un certain nombre de groupuscules et de services secrets s'affronter dans l'ombre à grands coups de pouvoirs bourrins et d'effacement de mémoire, et parfois le passé glauque des personnages ressurgit, mais sans vraies explications. On regrette de manière générale l'absence d'utilité de plusieurs personnages et l'absence totale d'explications.\nUnivers : vaguement futuriste, ayant morflé.\nRecommandé pour : ceux qui se demandent pourquoi Lina Inverse mange autant.\nEnfin, voici une véritable histoire de færies, qui met en scène les légendes issues des mythologies gaéliques, qu’on aimerait bien voir plus souvent. Lydia est une “fairy doctor”, à savoir une humaine qui s’occupe des problèmes de færies. Elle fréquente plutôt des trucs mignons, mais ça devient plus sérieux quand un tueur ps… pardon, un brave homme qui se dit l’héritier du légendaire Comte chevalier bleu, entre dans sa vie et qu’il faut aller s’occuper de problèmes d’un peu plus haut niveau avec des créatures particulièrement malsaines et sordides. Au final, un sentiment très mitigé en ressort : l’ambiance est tout simplement géniale, mais l’histoire est complètement décousue. Impossible de vraiment comprendre d’où vient ce prince noir, on introduit des mystères historiques sur lesquels les personnages ne se penchent pas, et de manière générale les tenants et aboutissants de l’histoire sont délaissés pour baver sur le harem inversé.\nUnivers : Angleterre victorienne.\nRecommandé pour : les amateurs de créatures glauques.\nUne jeune chasseuse de primes qui manie le revolver avec grande dextérité, et une belle blonde décalée qui manipule des pouvoirs bourrins : pas de doute, Koichi Mashimo est de retour, avec, après Noir et Madlax, ce dernier volet de la trilogie girls with guns, que l’on n’espérait plus voir. La fine équipe de Bee train revient au grand complet, et Yuki Kajiura s'est encore déchaînée. Les décors et musiques sont carrément magnifiques, le tout dans un Mexique qui garde une ambiance un peu far-west, conduisant à de longues séquences où les personnages se regardent dans les yeux avant de s’entre-tuer d’une seule balle, qui remplacent les fusillades à répétition. Ça reste néanmoins glauque, violent, et centré sur l'ambiance et les non-dits. En revanche, la deuxième partie se vautre allègrement dans le new age, allant cette fois jusqu’à passer tous les personnages au bisounoursificateur, conduisant à certains passages franchement décevants.\nRecommandé pour : les fans d’Enio Morricone.\nElles ne sont pas vraiment humaines. Elles portent de petites cornes sur la tête, et sont surtout des télékinèses d'une puissance terrifiante. Leur but ? L'extinction de l'espèce humaine. La série commence lors de l'évasion spectaculaire de l'une d'entre elles du complexe ultra-secret dans lequel elles sont étudiées. La suite est bâtie sur un décalage total entre une ambiance bon enfant et la psychopathie totale de certains personnages. À voir d'urgence si vous avez pas peur du sang.\nRecommandé pour : Yoric.\nEscaflowne, le film\nLe film Escaflowne ne souffre pas des lenteurs de la série, et une touche particulièrement soignée a été apportée au côté glauque de l'histoire, sans oublier la bande son carrément exceptionnelle.\nUnivers : heroic-fantasy + mechas.\nRecommandé pour : tous, même si vous n'aimez pas les robots géants.\nEt voilà un brave type qui croyait pouvoir faire de la sorcellerie tout seul dans son coin pour aider ses amis, qui se retrouve embringué dans un tournoi hautement mortel contre d'autres sorciers, chacun d'eux invoquant un servant qui le protège et qui semble avoir beaucoup à y gagner aussi. En un sens, ce personnage est totalement navrant : quasiment incapable d'apprendre de ses erreurs, incapable de cerner ses forces et faiblesses, incapable de résister à une femme (surtout si c'est une belle blonde). Cela dit l'histoire, bien que très lente, est sympathique et pleine de surprises. Les graphismes sont magnifiques et certains personnages ont vraiment la top classe. Le design de certains personnages et costumes est carrément fabuleux. À cela on ajoute des musiques bien glauques de Kenji Kawai, et le résultat est fort probant. Sauf quelques minutes d'un épisode, avec une scène érotique douteuse et des bouts de 3D moche qui n'ont rien à faire là.\nRecommandé pour : François.\nUne adaptation au cinéma du superbe Fate/stay night, avec des graphismes encore plus beaux, de nouvelles musiques toujours signées Kenji Kawai et une histoire toujours bien glauque bien que suivant une route légèrement différente - on ne change pas une recette qui marche. Le film donne la part belle à la relation complexe entre Shiro (le personnage principal) et Archer (le servant de Rin). Une véritable tuerie sous bien des aspects.\nRecommandé pour : Rémy.\nAprès l’excellent Fate/stay night, après le splendide film Unlimited blade works, Ufotable nous gratifie d’une série de préquelles dont la qualité est celle d’un film en version cinéma. Décors, musiques, personnages, scénario… tout est magnifique, léché, s’emboîte comme du papier à musique. Le principe : dans Fate/stay night, on voit ce qui passe quand la guerre du Graal part en sucette et que personne ne comprend vraiment ce qu’il fait. Dans Fate/zero, les mages sont parfaitement au courant qu’ils vont s’affronter, ils ont affûté leurs armes et préparé leurs servants pendant des décennies, à part pour les quelques outsiders qui viennent apporter un peu de piment au jeu. Évidemment, quand les règles sont aussi claires et maîtrisées, tout le monde manipule tout le monde, tout le monde triche, et surtout bien entendu, tout le monde se fout joyeusement sur la gueule. Joyeusement au sens propre, pour le plus attachant des personnages.\nUnivers : années 90, avec de gros évènements qu’on aurait vraiment bien réussi à nous cacher.\nRecommandé pour : tout.\nPendant la seconde guerre mondiale, des mages SS soutiennent leurs armées par de puissants rituels. Face à eux, les soviétiques n’ont à opposer qu’un groupe de jeunes médiums pour contrer leurs infâmes plans. Le scénario se focalise sur une action particulière, avec beaucoup de temps passé dans le monde des morts, ce qui enlève de l’intérêt au film. Par contre, il présente une réécriture de l’histoire avec de la magie sans pour autant transformer en mascarade les vraies batailles ; les mages ne pouvant intervenir que de manière ponctuelle pour orienter le cours des choses - aux instants de vérité. Au final cette coproduction russo-nipponne manque de finition mais se laisse bien regarder.\nUnivers : 1942.\nRecommandé pour : la sympathie pour les morts-vivants.\nLa première réaction qu'on a en regardant cet animé est : « Qu'est-ce que c'est glauque ! ». Au bout de plusieurs épisodes, on se rend compte que c'est pire, certains passages étant de véritables exercices de style du genre. Jugez un peu de l'intrigue de base : ayant été abandonnés par leur père, deux jeunes garçons ayant étudié l'alchimie décident, lors de la mort de leur mère, de tenter de la ressusciter, et ce malgré les tabous entourant la transmutation humaine. La suite n'est qu'un enchaînement de catastrophes découlant de cet échec et d'autres du même genre. Les personnages sont glauques, l'ambiance est glauque, les pouvoirs sont glauques, tout s'enchaîne pour le pire dans ce monde vraiment pas gâté par les dieux.\nUnivers : heroic-fantasy steampunk.\nRecommandé pour : tous les amateurs de glauque, et je sais qu'ils sont nombreux.\nLe premier épisode est un exercice de style de comment faire un mauvais animé d’action : des personnages fades et inintéressants combattent des monstres moches et un peu ridicules, et doivent lutter pour leur influence dans le gouvernement par rapport aux autres agences de lutte contre les monstres. C’est plein de poncifs, c’est complètement minable, et on s’endort devant. Et trois minutes avant la fin de l’épisode (générique compris), le scénario bascule complètement et la vraie histoire commence. On reste complètement scotché devant le générique, et la suite ne déçoit pas. Une véritable descente aux enfers attend les personnages, qui s’enfoncent dans une histoire aussi sordide qu’inéluctable. Miam.\nUnivers : vaguement futuriste avec des catastrophes surnaturelles.\nRecommandé pour : les gentilles jeunes filles pures et innocentes.\nOn ne présente plus cette œuvre phare de Mamoru Oshii adaptée par Shirow au cinéma. Cependant, loin de se focaliser sur les aspects mystiques du manga, on suit simplement une enquête cruciale de la Section 9, ce qui est déjà bien assez compliqué comme ça. Il est bien entendu question de cyborgs, de la limite entre humain et machine, du lieutenant Kusanagi à poil, et de politique de haut vol venant se mêler de tout ça.\nUnivers : cyberpunk avec des cyborgs.\nRecommandé pour : les cyborgs (ils doivent bien aimer les animes, eux aussi non ?).\nUne savoureuse dystopie, où la lutte contre une maladie qui a failli anéantir l’humanité, quelques années auparavant, justifie une dictature militaire (pardon, médicale) des plus immondes. L’humanité vivant dans la terreur de la pathologie, on peut justifier n’importe quelle destruction, n’importe quelle descente de police. Et bien sûr il y a des rebelles, des pouvoirs génétiques, des armes humaines, bref les ingrédients somme toute assez classiques de la dystopie biologique, mais réunis de manière très efficace dans une grosse production aux dessins superbes, à l’animation carrément magnifique, et avec des musiques assorties. Le résultat est un peu long et parfois un peu capillotracté, mais c’est clairement quelque chose à voir.\nUnivers : dictature du futur pas très éloigné.\nRecommandé pour : les épées qui sortent du corps des jeunes filles.\nSi vous décidez de regarder Interlude, soyez prêt à vous poser de nombreuses questions et à tourner et retourner toutes les idées tordues des scénaristes pour comprendre ce qu'ils ont voulu dire. Je serais bien en peine de vous résumer l'histoire sans entrer dans les détails. Par contre, après son visionnage, j'ai longtemps fait attention à vérifier si j'avais bien une ombre. J'ai aussi surveillé attentivement la taille de la Lune. Reboot.\nRecommandé pour : le revoir 10 fois pendant les longues soirées d'hiver.\nAttention, voici qui ne plaira pas à tout le monde. Premier problème, l'histoire est complètement fumée, en fait elle mélange deux histoires liées de loin, sans vraiment fournir d'explications. Ensuite, cela a beau être un animé de méchas, le peu d'action rebutera sans doute les aficionados du grosbillisme. Ajoutons que le scénario n'est somme toute pas intéressant, d'ailleurs l'animé n'est pas vraiment centré sur l'histoire. Alors pourquoi ? Les personnages. Ils sont, pour beaucoup, vraiment intéressants, profonds, et surtout leurs relations sont totalement glauques et malsaines à souhait. La relation entre Aoba et sa mère, en particulier, est un régal pour gens malsains. Mention spéciale pour les multiples destructions de Tokyo, ça fait du bien de ne pas rompre avec la tradition.\nRecommandé pour : montrer que vous avez compris l'esprit de ce site.\nParfois je me demande si je ne suis pas trop bon public. Ou alors, c'est juste que les producteurs et scénaristes d'animés ont compris qu'il faut faire du glauque. En tout cas, avec Kannazuki no miko, c'est bien encore d'un must du genre qu'on nous gratifie. C'est une histoire très classique de lycéenne se découvrant être la réincarnation d'une prêtresse censée sauver le monde, avec un groupe de méchants avec leur méchas. Les combats sont foncièrement chiants mais heureusement passent au second plan, par rapport à des relations particulièrement soignées entre les personnages principaux. Il faut bien reconnaître que le personnage de Chikane est l'un des plus glauques que j'ai pu voir.\nUnivers : contemporain peu crédible.\nRecommandé pour : les jaloux maladifs.\nCes films se passent dans un univers parallèle à celui de Tsukihime, racontant une succession dans le désordre d’histoires glauques à propos de plusieurs personnages bien bourrins et glauques comme il faut - mêmes s’ils auraient gagné à être plus fouillés. Graphiquement, c’est carrément splendide, et la musique n’est pas en reste. Le tout est un peu lent et prise de tête au début, mais chaque film est meilleur que le précédent. Le cinquième offre l’histoire tordue à souhait d’un immeuble qui rend fou, il est à voir absolument. On notera en particulier une synchronisation jamais vue de l’action avec la musique, avec un morceau de 15 minutes en parfaite synchronisation avec les images.\nRecommandé pour : les gens tordus.\nCette incroyable fresque retrace les rencontres d’un combattant et de sa mystérieuse amante à travers les siècles. Une variété incroyable de décors, d’ambiances, de pouvoirs et de styles d’action nous traîne dans une histoire d’amour franchement malsaine et touchante à la fois. Le résultat est un peu longuet par moments et difficile à comprendre sans une bonne connaissance de l’histoire du Japon, mais cela reste quand même un animé d’une excellente qualité tant en termes d’animation que de bande sonore et de scénario.\nUnivers : ouh là… sur Terre on va dire.\nRecommandé pour : les psychopathes un peu fleur bleue.\nUne tueuse psychopathe. Une seconde héroïne, liée à la première par un destin mystérieux. Une mystérieuse guerre orchestrée de bout en bout, dans un pays lointain. Un Paris kitsch plein d'accordéons et de vélos. De légers problèmes de souvenirs. Une adresse inégalable au pistolet. Cela vous rappelle une autre série ? C'est normal. Même réalisateur, même scénariste, même studio, même compositeur... cela ressemble beaucoup à Noir. Ce n'est pas vraiment une suite, mais c'est néanmoins le second volet de la trilogie Girls with guns. Les graphismes, l'animation, la musique, sont tout simplement époustouflants et l'action est moins lente que celle de Noir. Un must.\nRecommandé pour : Lucky Luke, pour lui apprendre comment tirer.\nSans aucun doute une de mes séries préférées. Mai et son frère intègrent un nouveau lycée grâce à une bourse. Rapidement, Mai se rend compte que le lycée en question regroupe plusieurs jeunes filles aux pouvoirs complètement bourrins, qu'on appelle des hime. Des princesses ? Non, des « Highly-advanced materializing equiments ». Et voilà qu'elle en fait partie, et qu'on lui demande de lutter contre les monstres qui menacent la sécurité du lycée. Cependant tout ceci cache des manipulations rocambolesques ; de quoi devenir vraiment paranoïaque. Un seul regret : la fin est minable.\nRecommandé pour : ceux qui se demandaient toujours pourquoi les filles de leur lycée ne couchaient pas.\nVous avez aimé Mai HiME ? Vous adorerez Mai otome. En fait, je pense que cette nouvelle série peut aussi plaire à ceux qui n'ont pas vu la première. On y retrouve les mêmes personnages, mais dans un tout autre univers, avec une autre histoire. Cela n'empêche pas que les relations entre lesdits personnages soient conservées. Le tout est à mon avis beaucoup plus réussi que la première saison, dans un univers plus fantasy qui n'est pas pour me déplaire, avec un accent particulier sur la politique et des pouvoirs mieux construits. C'est un énorme foutage de gueule dans une ambiance tantôt complètement bourrine, tantôt rose, tantôt drôle, tantôt glauque... Cette série a tout pour elle et ne m'a pas déçu jusqu'au bout.\nUne première série d'OAV, Mai otome Zwei, a poussé la barre plus haut encore en termes de bourrinisme et de foutage de gueule, malgré un peu de remplissage au milieu.\nLa série de préquelles, nommée Mai otome S.ifr, est elle aussi un déchaînement de pouvoir incommensurable, et complète le scénario de manière bien cohérente ; par contre l’absence des musiques de Yuki Kajiura dans ces épisodes est un réel manque.\nRecommandé pour : moi. Il faut bien que je regarde quelque chose, non ?\nEncore une excellente production du studio J.C. Staff, aisément reconnaissable aux couleurs de cheveux des personnages. L'ambiance est extraordinaire, à la fois sombre et légère, avec d'excellentes musiques et une histoire fort sympathique. La première phrase du premier épisode annonce la couleur : « Au vingtième siècle, une grande guerre fit rage entre humains et monstres. Lorsque cette guerre prit fin, seuls les monstres étaient encore debout. » Et l'histoire continue, dans le monde d'aujourd'hui. Pour une raison pas claire du tout, le héros part dans une sorte de quête mystique, à la recherche de la Mélodie de l'oubli, comme un certain nombre de ces contemporains. Il a des pouvoirs dont on ne sait trop d'où ils sortent, et il peut la voir, parfois. La Mélodie de l'oubli. En effet, celle-ci prend la forme d'une jolie jeune fille en déshabillé de soie et dentelles. L'aventure est saupoudrée de quelques délires à la Utena, principalement à base de motos, et d'une participation du studio Gainax, qui prend la forme de plans très déshabillés sur des personnages féminins.\nRecommandé pour : tous ceux qui n'ont rien contre les motos.\nCe que j’aime bien chez JC Staff, c’est leur faculté à prendre à contre-pied les histoires classiques. Par exemple, imaginons un gamin à la dégaine de Naruto qui apprend qu’il est le dépositaire de plein de super-pouvoirs des ninjas, qu’il doit devenir le plus puissant des ninjas et que ça va être super cool. Dans la version classique, il va prendre ça super à cœur et devenir un héros pour les petits et les grands, et sauver le monde pour ses amis, et c’est super cool. Dans la version bien, il n’aspire qu’à retrouver sa petite vie pépère et n’en a rien à faire de tataner du ninja ; ce qu’il veut c’est qu’on lui fiche la paix. Et ça n’est pas moins cool. Au final, ça n’avance pas des masses et il y a beaucoup de bons sentiments, mais le concept est tellement jouissif que ça se laisse bien regarder.\nRecommandé pour : les fans de Naruto (gniark gniark gniark).\nSi vous regardez Ningyo no mori (ce que je vous recommande chaudement), prenez bien garde au style des dessins. Vous reconnaissez ? Oui ? Vous n'y croyez pas, n'est-ce pas ? Eh bien si, c'est du Rumiko Takahashi, totalement à l'opposé de ses productions habituelles. Ningyo no mori est une sorte d'exercice de style : à partir d'un sujet de départ assez sordide et d'un couple de héros, arriver à produire une succession d'histoires toutes plus glauques les unes que les autres. Chaque épisode est plus glauque que le précédent, et à chaque fois on se demande comment c'est possible. Le personnage principal a mangé de la chair de sirène il y a bien longtemps, et depuis il ne peut mourir. Traînant cela comme une malédiction, il cherche une sirène pouvant le rendre à nouveau mortel. Bien entendu, il lui arrive une quantité d'histoire abominables, le plus impressionnant étant la façon qu'il a de toujours voir le monde du côté sombre.\nRecommmandé pour : tout le monde, sauf les dépressifs.\nPour beaucoup, Noir est une référence dans cette catégorie. Il faut dire que les graphismes sont splendides, que la musique est fabuleuse, que l'histoire a tout ce qu'il faut de glauque et de mystérieux, qu'on voit un Paris délicieusement kitsch, que Mireille (Mireyou) est un personnage attachant dans sa psychopathie, et que les scènes de bourrinisme valent le détour. Cependant, il faut être prêt à suivre une série très longue, très lente, et dans laquelle il ne se passe vraiment pas grand-chose. Les personnages se regardent parfois dans le blanc des yeux pendant deux heures avant de tirer, et on râbache 25 fois les mêmes flashbacks, histoire qu'on comprenne bien combien ils étaient glauques, hein. Les intrigues sont toutes liées, pourtant certaines d'entre elles tombent complètement comme un cheveu sur la soupe. Cela n'enlève certes rien à l'idée de la branche de lunettes ou de la carte d'étudiant.\nRecommandé pour : les Corses.\nPour moi, c'est le chef d'œuvre de Hayao Miyazaki, celui dans lequel il a voulu montrer qu'il est au sommet de son art. C'est en quelque sorte un conte écologiste moderne, l'histoire de la lutte entre l'expansion des humains et celle des animaux et des esprits de la forêt. Au cœur de la lutte, une humaine élevée parmi lesdits animaux, féroce, rusée et implacable. L'ensemble est grandiose, violent et émouvant, triste et gai à la fois.\nRecommandé pour : Greenpeace.\nCette fable post-apocalyptique bien pessimiste nous plonge dans un futur sans hommes. Il reste bien des humains, mais que des femmes. Condamnées à assister lentement à l’extinction de l’espèce. On voit alors apparaître plusieurs philosophies, d’un extrême – le mysticisme consistant à accepter le destin de l’espèce et méditer sur ses dégâts – à l’autre – la conduite de recherches particulièrement périlleuses sur ces phénomènes appelés “Ice” qui semblent liés à la disparition des hommes. Le scénario est un fouillis pas très compréhensible et le personnage principal parle du nez (doubleuse enrhumée ?), mais au final voilà un sujet écolo dans l’air du temps traité sans sombrer dans le cliché, en sachant alterner entre émotion et gros-billisme.\nRecommandé pour : les jeunes filles pures et allergiques aux hommes.\nSi vous ne connaissez pas encore Yumiko Readman, vous feriez mieux de faire sa connaissance. Elle vit au milieu d'un fatras incommensurable de livres, au dernier étage d'une bibliothèque. Et comme elle dépense tout son argent en livres, il faut bien qu'elle se trouve des sources de revenus. Professeur remplaçant ou agent secret, c'est selon. En tout cas pour le second poste, elle a le profil qui va bien, son pouvoir sur le papier est tout simplement... complètement bourrin. Vous ajoutez un gros complot mondial qui ferait pâlir Blofeld de jalousie, d'autres personnages aux pouvoirs incommensurables, diverses réincarnations, et une bonne ambiance pleine de foutage de gueule, et voici un animé en passe de devenir un classique.\nRecommmandé pour : absolument tout le monde, d'urgence.\nAu départ, on s'imagine que cette série n'est qu'une vague suite de Read or die, une histoire avec des personnages du même genre, avec une surenchère dans le bourrinisme. Que nenni. On se rend compte que les OAV ne servent que pâlottement à introduire ce must de la série glauque. Les trois sœurs Paper, à la recherche d'argent pour financer leurs achats de livres, acceptent décidément tout et n'importe quoi : gardes du corps pour Nanasawa, un personnage qui n'apparaît qu'en transparence dans Read or die, ou encore diverses missions à l'autre bout du monde pour récupérer... des livres. Le tout dans une ambiance complètement foutage de gueule, avec des complots dans tous les sens. Mention particulière de glauque pour l'épisode « spécial Noël ».\nRecommmandé pour : vous, moi, eux, les autres. Au cas où ça vous intéresserait, les DVD sont sortis. Je dis ça, je dis rien...\nCette version medieval-fantasy du grand classique de Shakespeare déjà 100 fois réinterprété ne pèche pas par la mise en scène. L’histoire a été revue assez radicalement et de manière parfois surprenante, mais n’oublie pas ses fondamentaux ; en particulier, au milieu d’un océan de bon sens et de manigances, les personnages principaux sont jeunes, amoureux, et… stupides comme il se doit. Au final, on retrouve ce qu’il faut d’action, d’amour mièvre et de rebondissements pour faire un animé tout-à-fait correct.\nRecommandé pour : les jeunes amoureux, qu’ils voient combien ils peuvent être bêtes.\nDans un pays qui fait un peu penser au Japon médiéval, on suit les tribulations d’une guerrière errante, torturée par son passé glauque, et d’un garçon qu’elle est bien décidée à sauver malgré qu’il soit au centre d’un grand micmac mystique avec des prophécies et des légendes dans tous les sens, que chacun est bien décidé à interpréter à sa façon. Les graphismes sont assez jolis quoique bizarres, mais surtout, c’est lent, très lent. Dommage car l’histoire est au demeurant assez enchanteresse.\nRecommandé pour : apprendre le maniement de la lance.\n« Tu es déjà mort, mais tu ne le sais pas encore. » Cette réplique de Ken le survivant pourrait aussi appartenir à Shakugan no Shana, mais dans un autre registre. Il s'agit d'une nouvelle merveille de J.C. Staff, qui repousse toujours plus loin les limites du glauque. Difficile de trop en parler sans gâcher les multiples surprises. Pour faire simple, la Terre semble être le théâtre d'une lutte incessante entre des brumes des flammes et d'autres seigneurs de Guze. Autant vous prévenir tout de suite qu'on ne s'attarde pas sur les tenants et aboutissants de ce combat (ou sur d'autres explications), le point intéressant là-dedans étant la position glauquissime de bon nombre de personnes. On regrette un peu le côté complètement psychédélique de l'affaire, mais l'ambiance sinistre et bon enfant à la fois est fabuleuse.\nRecommmandé pour : ceux qui pensent à leur papa, eux.\nÀ noter que les DVD sont assortis de Shakugan no Shanatan, Les aventures loufoques et délirantes de mini-Shana, le tout avec les mêmes musiques glauques. Totalement décalé et hilarant.\nLe film Shakugan no Shana raconte la même histoire, mais expédiée très rapidement. Si vous avez le temps, préférez-lui largement la série.\nQuand les gens sont morts, on raconte que parfois, un shinigami, enfin, une mignonne petite fille avec un bâton magique qui parle, apporte une lettre de leur part de l’au-delà. Oh, comme c’est mignon tout plein, façon Shinigami no ballad, vous allez me dire. Sauf qu’en fait, c’est complètement glauque. Rien n’arrête le shinigami dans sa mission de livraison, mais il ne vous sauvera pas pour autant de la merde dans laquelle vous êtes. Et si certaines missives sont gentilles comme tout, d’autres ont des conséquences franchement glauques. Tout ça étant bien sûr sans compter sur le passé trouble du shinigami, qui va finir par la rattrapper. Un gros regret, qui devient trop fréquent à mon goût : vu la richesse des intrigues et des personnages, 12 épisodes c’est beaucoup trop court.\nRecommandé pour : la profondeur des personnages et la noirceur de leur âme.\nÇa ne démarre pas vite, mais les personnages évoluent chacun dans leur aura de mystère, qui se dévoile lentement pour le plus grand plaisir du spectateur. Le héros qui peut détruire n'importe quel objet pourvu qu'il le frappe au bon endroit avec son couteau, pris d'accès de folie. La princesse déchue voilà 800 ans. La famille de mythomanes. Tous les personnages, à leur façon, sont glauques à souhait. L'histoire est glauque, les pouvoirs sont glauques, les musiques sont glauques. Miam.\nRecommandé pour : rien que pour le générique, qui à lui seul suffit à vous plonger dans l'ambiance.\nLoin de parler de dépanneuses, cette série à l'apparence pas très réussie nous amène dans un monde en guerre disposant d'une technologie steampunk. Un pays se démarque, par ses pilotes de Simoun, des vaisseaux instruments des dieux, pilotées par des paires de prêtresses dans une ambiance plus ou moins fanatique, et entourés d'une aura de mystère et de tabous. Les musiques comme les graphismes sont magnifiques, et parviennent à plonger le spectateur dans une ambiance lourde en émotions et glauque à souhait, même s'il faut beaucoup de temps pour comprendre ce qui se passe en grappillant les informations distillées par bribes au fur et à mesure des épisodes.\nUnivers : Steampunk + mystères.\nRecommandé pour : un peu tout le monde, surtout les esthètes.\nUne fois de plus, JC Staff prend à contrepied une situation classique. On s'intéresse souvent aux groupes de gros bills qui luttent contre des créatures maléfiques de la nuit pluriséculaires. À part dans Tsukihime (du même studio), on s'intéresse moins aux créatures maléfiques de la nuit pluriséculaires poursuivies par des groupes de gros bills, à leurs interrogations existentielles sur la couleur du ciel, à leurs sentiments exacerbés. Une épopée d'un style plutôt contemplatif, mais avec des passages d'une glauquitude plus que correcte.\nRecommandé pour : les photographes.\nLa série commence mal, de mon point de vue. Malgré une bande son sympathique, les graphismes sont assez médiocres. Cependant, l'ambiance, assez proche de certains comics, nous plonge très rapidement dans un univers vaguement futuriste et très sordide. Prenez tout ce qui va mal dans le monde d'aujourd'hui, et imaginez-le en pire. Ajoutez ça un club de richissimes qui s'ennuient, des super-méchants aux pouvoirs originaux, et des super-héros... pas bien nombreux. Rapidement, les personnages atteignent des sommets dans le malsain. À suivre...\nRecommandé pour : les amateurs de comics.\nAu début on croit tomber dans une histoire prévisible. Il ne faut qu'une minute pour qu'on en comprenne le potentiel glauque. Au début, on a peur en voyant les méchas. Il ne faut que quelques épisodes pour comprendre qu'ils ne sont que le support d'une intrigue tordue et pleine de rebondissements. Bref, malgré les graphismes 3D franchement pas réussis, cette histoire est un véritable chef-d'œuvre de glauque.\nUnivers : futuriste + méchas.\nRecommandé pour : soyons clairs, les amateurs de glauque.\nLes bonnes œuvres sur le thème post-apocalyptique ne sont pas courantes, et Trigun est clairement un des classiques du genre. C’est l’histoire de Vash the Stampede, encore appelé Humanoid typhoon en raison des cataclysmes insensés qui se produisent sur son passage. Une première moitié sous forme de road movie totalement burlesque, où on le voit poursuivi à la fois par des méchants sans scrupules et par des assureurs mécontents des dégâts qu’il semble causer, laisse la place à une seconde moitié totalement glauque où l’on comprend comment il en est arrivé là. Des personnages hauts en couleur et profonds, un scénario qui tient la route, un univers cynique et beau à la fois, bref voilà un savant mélange de tous les éléments qui font le succès d’un anime.\nRecommandé pour : les optimistes de la conquête spatiale.\nLa suite époustouflante de Tsubasa chronicle. Après deux saisons très lentes correspondant aux volumes contemplatifs du manga, c’est Production IG qui s’est chargé de ces trois épisodes complètement décoiffants, avec un graphisme légèrement moins fin mais encore bien sympathique. Au menu : un monde bien glauque, des personnages de CLAMP en voulez-vous en voilà, du glauque, des révélations ébourriffantes sur l’intrigue, encore du glauque, des révélations glauques sur les personnages, des rebondissements glauques, et encore du glauque, sur fond de musiques excellentes. Ah, attention, c’est glauque.\nRecommandé pour : les amateurs de CLAMP, avec ou sans plumes, mais glauques en tout cas.\nLaissez-moi vous résumer l'introduction : suite à l'intervention de méchants qui veulent s'approprier les pouvoirs incommensurables qu'ils lui prêtent, l'âme de la princesse Sakura est dispersée sous forme de plumes dans des dimensions parallèles. C'est plein de plumes, de bons sentiments, d'hommes aux visages efféminés, bref vous l'aurez compris c'est du CLAMP. Le dessin, signé Bee train, est magnifique, et les musiques sont signées Yuki Kajiura, ce qui ne gâche rien. On retrouve quasiment tous les personnages et les univers du studio. Par contre c'est très, très lent.\nRecommandé pour : les amateurs de CLAMP avec des plumes.\nDans la catégorie bizarre, cette série vaut son pesant de chamallows. Pourtant, on ne peut pas dire qu'elle se base sur des concepts originaux. Ah, l'adolescence pour une jeune fille : son corps change, elle fait des expériences en matière d'amitié, d'amour peut-être ? Bon, quand l'amitié vient d'une jeune fille aux cheveux verts sortie d'un miroir et que le corps change à cause des pouvoirs magiques, c'est toujours classique, mais à plus fort potentiel glauque. L'ambiance est très bizarre et les personnages ambigus, de l'« amie » dont on ignore la part de responsabilité aux garçons ayant visiblement vécu la même expérience plus tôt, en passant par une méchante un peu malsaine, et surtout par des parents qui laissent tout faire alors que décemment, ils ne peuvent pas ne pas se rendre compte qu'il y a un problème.\nRecommandé pour : les parents en manque d'idées pour l'éducation de leurs enfants.\nEncore un must de bizarrerie. La jeune Utena , excentrique qui s'habille toujours en garçon, rejoint son nouveau lycée, et se retrouve on ne sait comment à participer à un club de duellistes à l'épée, qui se disputent la « propriété » d'une autre élève, Anthy. Celle-ci obéit en effet en tout point au vainqueur. Ulcérée de cette situation, Utena veut l'emporter pour qu'elle soit « libre ». Elle peut aussi y gagner le « pouvoir de révolutionner le monde », qui semble surtout être le pouvoir de faire sortir des épées de la poitrine des jeunes filles. Le tout est accompagné de délires plus ou moins récurrents sur les roses et les voitures.\nRecommandé pour : ceux qui veulent se réincarner en lesbienne.\nUtena, le film\nSi vous trouvez la série bizarre, sachez que ce n'est rien à côté du film. Rien. Celui-ci explique quelques choses vaguement en rapport avec la série bien qu'il ne raconte pas la même histoire, mais introduit un tel embrouillamini que les rares qui espéraient encore comprendre quelque chose seront largués. Cela n'empêche pas que certaines scènes totalement délirantes (rhââââ, la machine à laver l'univers), poétiques ou encore très sensuelles soient vraiment réussies, le film assumant parfaitement sa nature lesbienne et perverse.\nRecommandé pour : accompagner de la bonne drogue.\nOn ignore d’où elle vient. En tout cas si c’est une princesse, elle est bien occupée. On la suit à travers sa traque de divers monstres. Le ton général est franchement glauque, les éventuelles relations avec d’autres personnages finissant systématiquement mal. C’est d’ailleurs là aussi que se situe le principal défaut de l’animé : on a du mal à s’attacher à des personnages qui affichent autant de détachement.\nRecommandé pour : les princesses se lançant en quête.\nCette série est sans aucun doute une référence pour beaucoup de gens. Pourtant, je dois dire qu'elle ne fait pas partie, loin de là, de mes favorites. Bien sûr, la bande son, signée Yoko Kanno, est une référence. Bien sûr, le personnage d'Hitomi est totalement glauque. Pourtant, l'action est vraiment trop lente. Je dois dire aussi que les histoires de robots géants, ce n'est pas ma tasse de thé. Ça ne doit pas être assez malsain pour moi. Cela dit, une série aussi soignée et aussi glauque, ça vaut quand même le détour. L'histoire est celle d'une lycéenne qui a de fréquentes visions, toujours destructrices sinon apocalyptiques. Et voilà qu'elle se retrouve sur un autre monde, et que ses visions s'y réalisent...\nUnivers : heroic-fantasy + méchas.\nRecommandé pour : les amateurs de robots géants.\nUne série culte pour beaucoup, et on ne peut pas leur donner tort. Cette réalisation de CLAMP est un must du genre, fouillant au plus profond du glauque par tous les chemins imaginables. Bien entendu, c'est du pur CLAMP, avec une densité de plumes effroyable et un dessin aussi chargé que Jean-Claude Vandamme un soir de réveillon. L'histoire est entre autres celle la Terre. La Terre dont le destin se jouera ce jour de 1999. D'un seul homme dépend le destin de milliards d'individus : Kamui. Ajoutez à cela une pléthore de personnages pervers et bourrins voulant le tirer dans un sens ou dans l'autre, des relations de famille pas très saines, des milliers et des milliers de tonnes de plumes, et voici effectivement une référence du genre.\nRecommandé pour : les amateurs de CLAMP. Et les autres.\n/11eyes /Asura cryin /Bakumatsu kikansetsu irohanihoheto /Blood+ /Blood, the last vampire /Bokura no /Break blade /Dantalian no shoka /Darker than black /Earl & fairy /El cazador de la bruja /Elfen lied /Escaflowne, le film /Fate stay night /Fate stay night: Unlimited blade works /Fate zero /First squad /Full metal alchemist /Ga-rei zero /Ghost in the shell /Guilty crown /Interlude /Jinki: Extend /Kannazuki no miko /Kara no kyôkai /Kurozuka /Madlax /Mai HiME /Mai otome /Melody of oblivion /Nabari no oh /Ningyo no mori /Noir /Princesse Mononoke /Project Ice /Read or die /Read or dream /Romeo x Juliet /Seirei no moribito /Shakugan no Shana /Shigofumi /Shingetsutan tsukihime /Simoun /Sola /Speed grapher /Sôkô no strain /Trigun /Tsubasa Tokyo revelations /Tsubasa chronicle /Uta-kata /Utena /Utena, le film /Vampire princess Miyu /Visions d'Escaflowne /X\nLe prix de la puissance (dernière édition le 2010-08-18 18:32:59 par localhost)


quelle couleurs pour quel pieces?? - Dziriya Magazine\nquelle couleurs pour quel pieces??\nDziriya magazine › Forums › Forum Déco › quelle couleurs pour quel pieces??\n10 janvier 2015 à 13 h 35 min #37795\ncitedor je suis plus pour la peinture, je déteste le papier peint\n20 août 2015 à 16 h 42 min #37796\njai refait la peinture de mon appart en blanc sauf un mur turquois, mais j'ai pris une mauvaise peitnure, on dirait ça donne un effet platre alors que c censé être seulement mat.ça prend bcp les taches surtout auniveau des portes, et dans la cuisine, la peinture n'a pas réussi à cacher les taches chelous.\nje vais refaire les portes, pleintes, cuisine avec une peinture satiné, inchAllah, qd mon mari voudra lol.\nj'ai gaspillé bcp en travaux, sans l'aide du proprio , je m'enfous le jour où je part il m'offre un mois de loyer pour la réhabilitation de son appart déguoulasse.\n24 août 2015 à 12 h 04 min #37797\ndans peu de temps je vais entamer des travaux moi, y compris la peinture.\npour le moment ce qui restera figé ce sont la cuisine qui est faite en faience balnc en haut et vert pistache en bas. la salle de bain et les WC sont en noir en bas et en blanc en haut.\nma chambre actuelle est en blanc sauf un mur qui est en prune. celle-ci sera transformée en chambre d'enfants (plus spacieuse et surtt on y pas de balcon contrairement à la deuxième chambre). j'aimerai la peindre en jaune et blanc (je veux un truc unsex), donc du jaune citron en bas et du blanc en haut séparé par une lisière avec des figurines…\npour la nouvelle chambre à coucher qui fait office de salon et sui est peinte en stico gris et blanc, je ne sais pas encore quelle couleur choisir, j'aimerai quelque chose de sobre et cosy.\npour le salon qui va etre mis dans la hall, je vous explique.\nentre la cuisine /sdb/WC et les deux chambre j'ai un grand hall (environ 4m/4) et une petite chambre intérieur sans fenetre, je vais démoli le mur qui sépare les deux pour obtenir un espace rectangulaire assez grand pour acceuillir le salon et une table de salle à manger. ça va donc être un espace ouvert avec une fenetre collée au plafon comme un veronda. je penseà du taupe et blanc dans ce style:\net pour le couloir j'ai besoin d'une couleur qui aille avec ce taupe mais qui soit lumineuse (le blanc étant salisant et bébé étant petit j'aimerai une autre proposition).\nvs en dites quoi de mes choix?\nqu'est ce que vs me proposez pour la chambre à coucher?\n24 août 2015 à 13 h 47 min #37798\npour la chambre a coucher sheryy j'aime bien le melange taupe /blanc\n24 août 2015 à 15 h 21 min #37799\nle taupe si je le prends ça sera pour le salon et le couloir.\nj'ai décidé de mettre deux tons dans chaque pièce. un ton foncé en bas et un autre claire en haut avec une lisière qui sépare les deux.\ndonc chambre enfants jaune mimosa et blanc\nsalon / salle à manger/ couloir (un seul espace): taupe foncé en bas (sepia) et vanille en haut ou alors gris ardoise en bas et argile en haut.\npour la chambre, je ne sais pas encore, pour le moment il y a le bleu mers du sud qui me plait bien\navec du bleu dragé\n26 août 2015 à 9 h 32 min #37800\npour toi bleuette:\n26 août 2015 à 9 h 42 min #37801\nj'adore l'idée mais ou trouvé ce type de tete de lit ?\n26 août 2015 à 9 h 45 min #37802\nc'est des vieux volets lavés c tt\n27 août 2015 à 19 h 40 min #37803\ncc cerize, pour le couloir, tu peux prendre vanille tirant vers le beige comme couleur c neutre, et prend là en peinture satiné lavable\n27 août 2015 à 20 h 00 min #37804\ncerize si tu veux changè la couleur du sol ou celle de la cuisine tu peux aussi optè pour les revetement sol et mur et c lavable et y en a meme ceux qui absorbe l humeditè et tu peux les enlevè quand tu veux


Réflexion lasallienne d’août 2019 : Nos rencontres [mettre ici un verbe d’action] notre vocation. – Lasalle\n« Le souvenir de la présence de Dieu sera un grand avantage pour vous aider et vous inspirer à bien faire toutes vos actions. »\nComme De La Salle lui-même, nous revenons à cette vision centrale, chatoyante et porteuse de la mémoire de la présence de Dieu dans tout ce que nous voyons, faisons et poursuivons. Le Christ habite au milieu des tâches quotidiennes, des rencontres, des décisions et des expériences qui composent notre journée. Où d’autre trouver le Christ ressuscité, l’Esprit Saint vivant? Vous ne pouvez pas entrevoir seul votre chemin vers le salut.\nCela m’a frappé plus puissamment récemment quand je lisais un discours d’ouverture donné par Fred Buechner à un séminaire non-catholique. « Encore et encore, disait-il, le Christ n’est pas présent où, en tant que prêtres, vous seriez apte à le chercher, mais précisément là où vous n’auriez pas pensé à le chercher dans mille ans. Le grand prédicateur, le coucher du soleil, le Requiem de Mozart peut vous laisser froid, mais l’enfant dans la porte, la pluie sur le toit, le rêve à demi-souvenir, peut parler de lui et pour lui avec une éloquence qui vous ramollit les genoux. » Bien dit ! Combien d’entre nous n’ont pas remarqué, entendu, dit, ou fait quelque chose qui, si petit qu’il soit, fait tourner notre monde? La réponse généreuse de De La Salle lors de la brève rencontre avec Adrian Nyel à la porte du couvent des Sœurs de l’Enfant-Jésus a été un moment charnière. Difficile d’imaginer ce qu’aurait pu être ce moment-clé si cela n’était pas arrivé, si tout l’enchaînement des autres événements ne les avait pas amenés tous les deux là-bas à ce moment précis, avec précisément leurs personnalités et leurs intérêts, et avec précisément leurs priorités et sensibilités religieuses. C’est ce concours de circonstances providentiel improbable, si vous voulez, qui a abouti à un mouvement éducatif qui a été lancé par un laïc, établi et élaboré par un prêtre, et qui est maintenant porté par des Frères et Partenaires de tous les milieux, de toutes les vocations et de cultures variées. On ne peut pas inventer ça ! On ne peut s’empêcher de faire des parallèles avec les circonstances providentielles évidentes qui ont conduit à l’existence physique de notre propre planète bleue.\n« Les astronomes ne s’entendent pas sur la rareté de la vie dans l’univers, mais la Terre possède néanmoins plusieurs caractéristiques qui la rendent « parfaite » pour la vie telle que nous la connaissons. Les bons ingrédients ont été réunis: Une planète a besoin d’eau liquide, d’une source d’énergie et de blocs de construction chimiques comme le carbone, l’oxygène, l’hydrogène et l’azote pour que les formes de vie que nous connaissons puissent prospérer. La bonne croûte : Les géants du gaz et les mondes en fusion n’ont pas leur place ici. Heureusement, la Terre possède la distribution appropriée d’éléments pour assurer un noyau métallique chaud et un manteau rocheux. La bonne température: La nécessité de l’eau liquide signifie également que les températures planétaires doivent permettre à la substance de conserver sa forme liquide dans certaines régions. La bonne lune: Notre grande lune assure la stabilité du climat en minimisant les changements d’inclinaison planétaire. Si notre planète n’avait pas d’inclinaison, elle n’aurait pas de saisons. De même, une inclinaison sévère entraînerait des saisons extrêmes. La bonne étoile: Le soleil fournit à la Terre l’énergie pour la vie s’y épanouisse et cette dernière est heureusement plutôt stable. [La Terre se trouve dans une zone habitable qui permet à l’eau de rester un liquide – La zone de Boucle d’Or – et ont une orbite stable en raison de la distance et la taille de la lune.] (…) Le bon noyau : Le noyau interne solide de la Terre et le noyau externe liquide jouent un rôle crucial dans la protection de la vie contre le rayonnement solaire mortel. Les différences de température et de composition dans les deux régions centrales sont à l’origine de cette puissante dynamo qui émet le champ électromagnétique protecteur de la Terre. Les bons voisins: Jupiter protège la Terre des bombardements stellaires constants. Sans la géante gazeuse dans le quartier, les scientifiques prédisent que la Terre supporterait 10 000 fois plus de collisions d’astéroïdes et de comètes.Et cette liste n’inclut même pas des choses comme l’air respirable, la variété des espèces, et notre cerveau humain.\nQu’est-ce que tout cela signifie pour nous, en tant qu’éducateurs qui apprécient la complexité de la présence de Dieu? Buechner le dit bien et fait même écho à De La Salle. « Dieu parle dans ou hors de l’épaisseur de nos jours. Il ne parle pas seulement à travers les sons que nous entendons, bien sûr, mais à travers des événements dans toute leur complexité et leur variété, aussi bien que dans les harmonies et les disharmonies et le contrepoint de tout ce qui se passe. Quant au sens de ce qu’il dit, il y a des moments où nous sommes susceptibles de penser que nous savons. … » Essayer d’exprimer même dans les termes les plus perspicaces et théologiquement sophistiqués le sens de ce que Dieu parle à travers les événements de nos vies est une entreprise aussi précaire que d’essayer d’exprimer le sens du bruit de la pluie sur le toit ou le spectacle d’un coucher de soleil. Mais je choisis de croire qu’il parle quand même, et la raison pour laquelle ses paroles sont impossibles à saisir dans le langage humain est bien sûr qu’elles sont en fin de compte toujours des mots incarnés. Ce sont des mots étoffés dans le quotidien, pas moins révélateurs que dans les crises de notre expérience. \nPuissions-nous découvrir le verbe d’action qui lie nos rencontres quotidiennes à la vocation de notre vie.\nNote: cette réflexion lasallienne est tirée du Blogue de Frère George Van Grieken qu’on peut lire sur le site de Lasallian Resource Center au: lasallianresources.org\nLa version PDF originale de cette réflexion est ICI.\n De La Salle, John Baptist, The Letters, Translation, intro., and commentary by Colman Molloy, FSC. Edited with additional commentary by Augustine Loes, FSC, (Landover, MD: Christian Brothers Conference, 1988), 20 (Letter 2).\n “Earnestly ask Jesus that all your work be energized by his Spirit and draw all its power from him.” (Med 195.3)\n Buechner, Frederick. Buechner 101: Essays, Excerpts, Sermons and Friends, Kindle Edition, Location 309.\n https://science.howstuffworks.com/life/evolution/earth-just-right-for-life.htm (Retrieved August 1, 2019)\n For a really interesting overview of all this, see “One Strange Rock” (National Geographic). Available on Netflix.\n Buechner, Frederick. Buechner 101: Essays, Excerpts, Sermons and Friends, Kindle Edition, Location 354


changer la taille du perso sur le forum Code Vein - 07-01-2021 19:38:39 - jeuxvideo.com\nTopic changer la taille du perso\nSujet : changer la taille du perso\n07 janvier 2021 à 19:38:39\nBonjour à tous, j'en profite pour demander ... quand on veut changer la taille du perso il faut obligatoirement en faire un nouveau nom? On ne peut pas changer la taille du perso déjà créé non? Est ce que ça implique qu'il faille refaireu ne partie et tout ou bien on peut se débrouiller sans?\n07 janvier 2021 à 19:46:38\nAlors tu fais créer un nouveau perso dans une nouvelle partie, puis tu sauvegardes ta nouvelle creation. Ensuite tu charges la partie souhaitée et tu vas au miroir. Tu pourras charger ta création de ton choix, homme ou femme même 👌\nLe 07 janvier 2021 à 19:46:38 Virtual_Player a écrit :\nça inclus la taille? Il me semble que c'est le seul paramètre qu'on ne peut pas modifier.


"Clairière de la forêt", Ivan Ivanovich Shishkin - description de la peinture - Musées et art - 2021\nClairière de la forêt - Ivan Ivanovich Shishkin. 81,5 x 109 cm\nLe peintre Ivan Ivanovich Shishkin a de nombreuses photos de la nature de sa terre natale, des forêts de pins et des chênes puissants, mais, peut-être, le paysage "Forest Glade" se démarque de la plus vaste collection d'œuvres de l'auteur.\nIl semblerait que ce soit un endroit typique du côté russe, mais combien léger, doux et frémissant ce coin de beauté naturelle apparaît devant le spectateur, grâce au talentueux pinceau de l'artiste.\nLe ciel brillant d'un bleu perçant, avec des nuages d'air flottants. Jeunes feuilles vertes et herbe, agréables à l'oeil avec leur jutosité. Des fleurs blanches, si légères, sont dispersées dans toute la prairie. Couleurs transparentes et lumière du soleil, créant une ambiance festive et joyeuse.\nDans l'ensemble, cela donne au paysage une impression naturelle, presque photographique, et la toute première impression de ce qu'il a vu, une émotion qui est caractéristique des impressionnistes, mais pas souvent utilisée par Shishkin, car il est toujours un représentant de l'école de Düsseldorf.\nLe paysage de la clairière de la forêt s'est avéré être très émouvant, frais et inspirant, rempli d'harmonie et de compréhension de la force et de la beauté de la nature environnante. Combien dans ce merveilleux endroit de lumière et d'air, ivre des odeurs des herbes d'été.\nChaque arbre et chaque arbuste est soigneusement écrit. Grâce au maculage multidirectionnel, le feuillage des arbres «joue», tremble et scintille de différentes nuances.\nDans toutes les expositions auxquelles cette photo de Shishkin a participé, elle a fait une impression constante et a toujours été populaire auprès du public. Et c'est clair pourquoi. Après tout, de tels chefs-d'œuvre tombent amoureux de tous ceux qui chérissent les étendues, les forêts et les plaines sans fin de la partie russe. Ils donnent des souvenirs d'enfance, l'envie de tomber dans l'herbe parfumée et de se noyer dans l'infini de l'azur céleste.\nVoir la vidéo: Ivan Ivanovich Shishkin - landscape painter (Décembre 2021).\n«Le philosophe expliquant le modèle du système solaire», Joseph Wright - description de la peinture\n«Spinners», Diego Velazquez - description du tableau\nJan Brueghel l'Ancien, biographie et peintures\n«Une expérience avec un oiseau dans une pompe à air», Joseph Wright - description du tableau\nCopyright 2021 \_ "Clairière de la forêt", Ivan Ivanovich Shishkin - description de la peinture...


Après la nouvelle vaisselle à 500 000 euros, la piscine qui fait grincer des dents. Emmanuel Macron envisage la construction d'une piscine hors-sol au Fort de Brégançon, la résidence de vacances du couple présidentiel. L’Élysée a confirmé l’information et le projet est actuellement à l’étude. C’est une autre dépense qui risque de faire polémique alors qu’Emmanuel Macron a du mal à se défaire de sa réputation de président des riches. On en parle avec Bruno Jeudy, notre éditorialiste politique et Thierry Arnaud, notre chef du service politique. - BFM Story, du jeudi 21 juin 2018 présenté par Olivier Truchot, sur BFMTV.


CERCLE A TARTE PERFORE BORD ROULE INOX Ø10X2CM\nCercle en acier inoxydable perforé de diamètre 10 cm et d'une hauteur de 2 cm. Bord roulé. Acier haut de gamme. Cercle rond destiné essentiellement à la réalisation de tartes et quiches. Les bords supérieurs et inférieurs sont roulés pour une manipulation plus facile. Démoulage facile. Utilisation : Placer le cercle directement sur le support de cuisson, le chemiser et confectionner la tarte. Une fois la cuisson terminée, le démoulage se fait facilement en retirant délicatement le cercle par le dessus. Surface intérieure des cercles lisse pour des pâtisseries sans défaut. Marquage permanent : Taille gravée sur le cercle pour un repérage facile. Passe au surgélateur, congélateur, réfrigérateur.


Libye: Jean Ping et Moustapha Niasse désavouent Wade – La Nouvelle Tribune\nLibye: Jean Ping et Moustapha Niasse désavouent Wade\nCovid-19 en France : Jean Castex en isolement pour une troisième fois\nJeudi 9 juin a lieu à Abou Dhabi, aux Émirats arabes unis, une réunion du Groupe de contact sur Libye pour discuter de l’aide financière à apporter à la rébellion libyenne. Au cours de cette réunion le président de la Commission de l’Union africaine a rappelé clairement à l’intension de l’assistance, la position officielle de l’union africaine (UA) adoptée et consignée depuis le 10 mars dans une feuille de route unanimement approuvée par les Etats africains.\nJean Ping a de nouveau plaidé pour une solution politique qui passe par un cessez-le-feu, une transition consensuelle débouchant sur des élections libres et transparentes désavouant ainsi en des termes très diplomatiques la démarche du président sénégalais Abdoulaye Wade qui, lui, était hier en déplacement à BENGHAZI fief de la rébellion libyenne pour demander le départ du guide libyen du pouvoir. Cette démarche de M. PING est à saluer, elle vient révéler ainsi à la face du monde que le président sénégalais n’était pas à BENGHAZI au non de l’UA, confirmant ainsi les rumeurs selon lesquelles M .wade aurait été envoyé en mission commandée par les occidentaux qui viserait à saper davantage le moral du guide libyen. Pour beaucoup c’est une visite téléguidée par les occidentaux qui rentre en ligne de compte des stratégies de ces derniers pour effriter les derniers soutiens du colonel Kadhafi sur le continent quitte à destabiliser l’Union Africaine (UA) qui jusqu’ici est restée opposée aux frappes de l’OTAN.\nRéaction de Moustapha Niasse, Secrétaire général des Forces de progrès du Sénégal\nPour Moustapha Niasse, M. Wade n’était pas allé à Benghazi au nom de L’UA, ni au nom du peuple sénégalais car le peuple n’a été consulté .Pour lui , M. Wade aurait dû se rendre aussi à Tripoli en se comportant comme un médiateur et non pas comme quelqu’un qui lance des ultimatums indiquant que M. Wade est très mal placé pour demander à un chef d’Etat de quitter le pouvoir. Pour lui s’il ya quelqu’un qui devrait quitter le pouvoir c’est bien sur Abdoulaye Wade avec ses élans dictatoriaux qui se promène de pays en pays avec son fils aux frais de l’Etat sénégalais.


Kate Middleton à la ferme, elle ne fait pas de chichis côté look\nKate à la ferme, elle ne fait pas de chichis côté look\nParis Match | Publié le 03/05/2017 à 20h30 |Mis à jour le 17/05/2017 à 12h03\nLa duchesse de Cambridge, née Kate Middleton, à la ferme Wick Court à Arlingham, le 3 mai 2017\nLa duchesse de Cambridge, née Kate Middleton, dans une ferme à Arlingham, le 3 mai 2017\nLa duchesse de Cambridge, née Kate Middleton, en look country à Arlingham, le 3 mai 2017\nLa duchesse de Cambridge, née Kate Middleton, visite une ferme à Arlingham, le 3 mai 2017\nLa duchesse de Cambridge, née Kate Middleton, à Arlingham, le 3 mai 2017\nCe mercredi, la duchesse de Cambridge, née Kate Middleton, a joué les fermières dans un look country totalement approprié.\nKate était de sortie ce mercredi 3 mai 2017. Au lendemain de l’anniversaire des 2 ans de sa fille la princesse Charlotte, dont elle a dévoilé une photo récente qu’elle avait elle-même prise, la duchesse de Cambridge s’est rendue dans la ferme Wick Court à Arlingham dans le Gloucester. Particularité des lieux, celle-ci reçoit des classes d’enfants de centres-villes durant une semaine. Comme l’a souligné le «Daily Mail» relatant la visite de l’épouse du prince William, cette immersion permet à ces jeunes urbains de découvrir la campagne, l’agriculture et sa production alimentaire. Le travail en équipe agit en outre sur leur développement social et émotionnel, tandis que les tâches qu’ils réalisent contribuent à la construction de l'estime de soi.\nEn photos: Royal Style - Kate Middleton, zoom sur son nouveau tailleur Armani\nLe média britannique signale que la maman de George et Charlotte a connu le travail de l’organisme caritatif «Farms for City Children», que patronne la tante de son mari, la princesse Anne, en lisant un article à son sujet dans le magazine «Country Life». Elle a donc contacté ses responsables pour savoir si elle pouvait venir dans l’une de leurs trois fermes professionnelles qui accueillent environ 3 200 enfants et 400 enseignants chaque année. Et la réponse a bien évidemment été positive.\nKate a donné le biberon à un agneau avec de petits Londoniens\nPour cette visite campagnarde, Kate avait opté pour une tenue parfaitement adaptée. Pas de talons, de robe, tailleur ou manteau raffinés, de chapeau ou autre bibi. C’est sans chichis que la jeune femme de 35 ans a fait son apparition à la ferme. Elle arborait un jeans slim Zara brun, enfilé dans ses bottes Penelope Chilvers de même couleur qu’elle affectionne tout particulièrement depuis plusieurs années, et sa parka kaki à capuchon Troy London sous laquelle elle portait un pull-over bleu marine sur un chemisier à petits carreaux bleus et blancs. Un look country idéal pour se mêler aux petits élèves d’une école primaire londonienne et leurs professeurs présents ce jour-là. Les photos immortalisant cet engagement la montre par exemple, à leurs côtés, donnant le biberon à un agneau nommé Stinky ou aidant à faire entrer un cochon dans un enclos pour le peser.\nKate Middleton, cheveux éclaircis pour présenter son nouveau projet Le clin d'oeil vestimentaire de Kate Middleton aux soignants Kate a-t-elle mis en garde Harry sur sa relation avec Meghan ? Kate Middleton jardine pour une noble cause Kate assure son premier engagement avec Camilla Voir la bio de Kate Middleton


Parcours Artistique - Détours Du Monde\nParcours Artistique\t- En Jardins\nJardins de Chanac / départ 14h00 de la place de la Mairie\nAvec des propositions artistiques éclectiques\n8 € par personne / inscription en ligne et sur place\nDétours du Monde exalte les civilisations vivantes dans leurs jubilantes expressions. Avec de nombreuses rencontres artistiques sertis dans un village rural marqué de la mémoire des traditions, des cultures, des civilisations.\nUn temps suspendu en milieu d’après-midi, au plus proches d’artistes et d’expériences de créations, contées ou sonores, dansées ou simplement savourées au moment de la sieste d’été.\n3 rendez-vous en jardins qui magnifient les voix et les instruments, permettent la rencontre, le mouvement, le partage autour des histoires,\ndes inspirations et des racines des artistes qui ne demandent qu’à nous revoir et nous dire toutes les richesses de leur perception.\n// Accès sans pass sanitaire pour toute la programmation en journée //\nSieste du Monde par Obscure Clarté\nDjé et Orion nous proposent un mix sonore entre création et morceaux choisis pour une exploration mentale, émotionnelle et sensorielle rythmée par les phases du sommeil : endormissement, sommeil profond et réveil. Une balade éléctro-sieste qui vous emènera faire des détours par vous-même !\nOlivier-Roman Garcia & Sasha Bogdanoff\nUn parcours initiatique avec ces deux musiciens : une pêche miraculeuse dans les rythmes du monde, leurs racines et leurs rêves, ainsi que leur histoire à tous les 2.\nAtelier de Feldenkrais «Être là» par Ballet Bross\n« Être là ». Un moment pour affiner les perceptions, explorer l’attention que je porte à moi-même et à ce qui m’entoure, aux mouvements et à mes ressentis. « Être là », un épilogue ou un prologue ? « Être là » simplement !\nHistoires merveilleuses et histoires de ruses, la conteuse Layla Darwiche vous emmène dans l’imaginaire des contes du Maghreb et du Moyen-Orient.\nMulti-instrumentiste et composteur de jazz Fwad Darwich est un passionné des musiques de l’Afrique du nord et de l’ouest. Il accompagnera la conteuse avec des instruments traditionnels.\nEn partenariat avec les Caravanes Arabesques\nSimoh Bouchra & Boualem Fedel\nRencontre avec les deux artistes du projet Djamra permet à l’identité maghrébine de venir à nous par le biais de la modernité tout en respectant l’authenticité des textes et des valeurs, tel que la transmission, le partage et l’universalité du langage musical. « Nous mettrons en place un nouveau répertoire, inspiré par les paroles de nos ancêtres, car c’est grâce à notre passé que nous pouvons entrevoir le futur, insuffler une nouvelle marche musicale, où l’oralité ancienne épouse des mélodies nouvelles »\nParcours Artistique was last modified: juillet 21st, 2021 by admindesign


(note: traduction française pour bientôt!) In my series of posts on marketing my latest indie game ASO (App store optimization) Simplest way to explain it: App Store Optimization (ASO) is all the marketing refinements on the elements of a game (or app) related to app store listings. ASO is such an obscure and sometimes misunderstood … Read more\nJe vais écrire à propos de la promotion et du marketing pour les jeux indies – beaucoup de travail et c’est crucial pour le développeur de jeux. Voici mon post mortem : Depuis environ un mois mon deuxième jeu est disponible sur les App stores. Je n’aurais jamais pensé me rendre si loin en production, j’imagine … Read more\nRedémarrage du bon vieux blogue\nAlors comment ça va? Ça fait une mèche! Il s’est passé 1905 jours depuis le dernier billet sur les effets visuels, mais qui regarde le temps passer… Je suis en train d’essayer de nouveaux trucs, en développement de jeux vidéo, donc je me disais: « Pourquoi ne pas démarrer un blogue de Game Dev? » Donc veuillez notez que … Read more\nModus, l’histoire des États-Unis, les effets visuels et le Président Obama\nNous sommes toujours emballés quand un projet auquel nous avons contribué avec nos effets visuels prend l’affiche, que ce soit en salles de cinéma ou à la télé. Après des mois de durs labeurs, nous pouvons relaxer et voir le produit fini. Un de nos derniers projets fut la télésérie America : The History of … Read more\nRencontre communautaire virtuelle – effets visuels\nUn intéressant rassemblement aura lieu le 29 mars prochaine, alors qu’une rencontre ouverte à tous aura lieu sur le Web. Le VFX Online Townhall Meeting sera une discussion franche sur la situation de notre industrie; l’intérêt pour cet événement est très élevé et les inscriptions s’activent rapidement. Ce panel a été mis sur pied … Read more


ONEWE et ONEUS se retrouvent avec « STAY » - K.OWLS\nONEWE et ONEUS se retrouvent avec « STAY »\nDepuis le temps que les fans de ces deux groupes l’attendaient, voici la nouvelle collaboration musicale de ONEWE et ONEUS ! Ces deux groupes évidemment liés par leur nom et leur histoire nous proposent une chanson hivernale en duo nommée STAY.\nLa famille ONEWE-ONEUS\nAussi différents que complémentaires, les deux groupes de RBW sont liés de multiples façons, d’autant qu’il est assez difficile de connaître l’un sans l’autre. D’un côté, les musiciens pop-rock ONEWE et de l’autre les performeurs ONEUS.\nAyant été signés et formés ensemble par RBW à la même période, les membres des deux groupes ont affronté la dure réalité de la période d’entraînement des pré-débuts. Ils ont également été envoyés dans des émissions survival telles que Produce 101 ou encore The Unit.\nCes jeunes garçons aux talents très différents ont alors chacun pris des chemins différents suivant leurs premières aspirations. Notamment pour ceux de ONEWE qui faisaient déjà de la musique ensemble depuis quelques années sous le nom de MAS0094. D’ailleurs, à l’époque des pré-débuts, ONEUS était appelé RBW Boyz et ONEWE, MAS. Ce lien indéfectible est d’autant plus marqué par le fait que Dong Myeong de ONEWE et Xion de ONEUS sont frères jumeaux !\nAlors qu’ils nous avaient proposé plusieurs chansons en collaboration à leurs débuts, cela faisait longtemps que nous n’avions plus vu les deux groupes ensemble à cause de leurs activités respectives. Cette semaine, ils nous offrent une nouvelle version de STAY, une chanson qui n’est pas inédite, mais qui date de leurs débuts. Nous l’avons notamment entendue dans l’émission We Shall Debut qui met en scène les deux groupes à travers diverses missions pour se faire connaître.\nNostalgie hivernale pour STAY\nSur une instrumentale pop-rock légère, marquée par des riffs de guitare sèche, les voix des chanteurs et rappeurs de ONEWE et ONEUS se mêlent dans une harmonie certaine et agréable. Cette chanson est tout ce que l’on pourrait attendre d’une ballade hivernale, l’émotion étant présente mais assez contenue dans la voix de chacun.\nAu niveau des paroles, celles-ci racontent la nostalgie des souvenirs d’une personne qui manque particulièrement lorsque la saison devient plus rude. Le froid de l’hiver ayant figé le temps, les chanteurs se remémorent les moments chaleureux passés avec l’être cher.\nPour illustrer tout cela, les membres des groupes se sont mis en scène pour montrer l’importance de l’amitié. Les moments passés sont donc regrettés avec plusieurs scènes où nous voyons les garçons s’amuser, puis disparaître avec le temps. Cependant, le clip se termine par une note plus chaleureuse que je vous laisse découvrir.\nEn somme, même si je connaissais déjà la chanson, la redécouvrir cette année avec la maturité apportée par chaque groupe est agréable. Je dois vous avouer que je ne suis pas très fan des ballades et/ou chansons de Noël. Alors ce n’est pas un morceau que j’écouterai régulièrement. Mais il est toujours appréciable de retrouver la complicité des membres de ces deux groupes dans le MV et aussi l’harmonie apportée par chacun dans la chanson, là où ils ne forment plus qu’un ONE.\nQue se passe-t-il du côté de ONEWE et ONEUS ?\nEn dehors de cette collaboration spéciale de fin d’année, ONEWE s’apprête à sortir un album le 4 janvier prochain qui se nommera Planet Nine : VOYAGER, faisant suite au premier mini album Planet Nine : Alter Ego sorti cette année.\nPour ONEUS, son dernier comeback est récent avec un sixième album nommé Blood Moon et la chanson-titre « Luna ».\nSource : Twitter officiel de ONEWE\nTags ONEUS ONEWE RBW RBW ENTERTAINMENT STAY\nHa Sung Woon signe avec Big Planet Entertainment\nYong Hoon (ONEWE) annonce son départ à l’armée


Pour se rendre aux Maldives, il ne faut généralement aucun vaccin particulier. Cependant, un certificat de vaccination contre la fièvre jaune est obligatoire pour les voyageurs en provenance d’un pays infesté. Il doit être fait 10 jours avant l’arrivée dans le pays. Plus d’infos : http://www.who.int/ith/chapters/ithcountrylistFR.pdf\nLe gouvernement des Maldives a toujours consacré des efforts importants pour la santé de ses concitoyens. Ainsi, le pays bénéficie d’un bon service médical dans les îles, même éloignées. Ainsi, l’archipel est protégé de la malaria depuis très longtemps ; malgré la présence de moustiques, il n’est pas nécessaire de prévoir un traitement antipaludéen.\nPendant votre séjour sur les îles, certains hôtels bénéficient d’un petit centre médical ou vous pourrez consulter en cas de bobo.\nLe plus grand danger que vous risquiez est d’attraper de forts coups de soleil. Veillez à vous protéger des rayons du soleil, même aux heures les moins chaudes. Les Maldives sont situées au niveau de l’Equateur et le soleil est puissant.\nGare aux chutes de noix de coco ! Elles sont imprévisibles, mais néanmoins fréquentes. Qui se plaindra de la présence de cocotiers sur l’île ? C’est ce qui en fait son charme.Regardez ou vous mettez les pieds !\nPendant vos séances de snorkeling, ne touchez à rien. Le corail est un élément très fragile, il ne faut pas le toucher. Certaines variétés de coraux peuvent également vous brûler ou vous blesser sévèrement si vous les approchez. Bien que l’immense majorité de la faune soit inoffensive, les poissons-scorpions, poissons-pierres, et chirurgiens peuvent être très dangereux. Le mieux est de ne toucher qu’avec les yeux.\nAttention au retour chez vous, à la maison. La nostalgie de votre séjour aux Maldives est un risque majeur qu’il ne faut pas négliger au retour des vacances. Une seule solution, nous consulter. Ne vous inquiètez pas, nous trouverons une solution pour vous.\n4,2 / 5 sur 79 vote(s)


Le Nouvelliste - Hommage à Jean-Garry Chéry\nHommage à Jean-Garry Chéry\nDe l’agent de sécurité au portail du parc industriel de Caracol en passant par les restaurateurs « Ti machann manje kwit », les ouvriers d’entretien des espaces verts, appelés généralement « desherbeurs », les chauffeurs d’autobus, les cadres de différents services, le personnel de l’administration du parc, les tenants, un nom résonne au quotidien : Jean Garry Chéry.\nAu village EKAM où il s’était installé depuis un certain temps, tous les notables encensent la compagnie de ce sexagénaire hostile à toute forme de clichés et de préjugés. Il est perçu comme un modèle de bonté au niveau des communautés de Caracol, de Trou-du-Nord et de Limonade.\nAu parc industriel de Caracol, Jean-Garry Chéry est bien apprécié pour ses qualités humaines et professionnelles. Ses collègues découvrent en lui un homme laborieux, très compétent, animé par une rare conscience professionnelle, un intellectuel de belle eau qui était en charge du Service de gestion des risques et des désastres (GRD).\nD’un endroit à l’autre du parc, ce grand mandarin, un vrai géant, chauve de crâne est omniprésent. prompt, inlassable et serviable, cet homme au visage allongé, nez droit et aux yeux rapprochés est toujours prêt à aider ses collègues de travail.\n« Jean Gary Chéry a toujours attiré l’attention par son dévouement et sa manière de faire les choses selon les normes établies, vante le directeur exécutif du parc Rodolphe Daniel. Il soutient avoir été séduit par les qualités professionnelles de cet homme qui est toujours disposé et disponible.\n« C’est un rude travailleur, un secouriste, un professionnel consciencieux, engagé. C’est un être dynamique et pluridimensionnel, confie au Magazine Infopic l’ingénieur Smith Jean directeur technique au parc industriel de Caracol.\nCe disciple de Boileau répond toujours présent à ses collègues pour tout besoin d’aide en ce qui concerne l’élaboration ou la production d’un document en français ou en anglais quelle que soit sa nature ou son contenu. Avec son gabarit, Jean Garry Chéry contribue toujours à un travail bien fait.\nPour Jeantel Chéramy responsable de suivi de gestion environnementale au PIC, souligne que les véritables vertus de Jean-Gary Chéry sont l’entraide et la solidarité. Ses expériences et ses compétences font de lui un être hors pair et très respecté. « Cet homme a énormément contribué à ma progression personnelle et professionnelle », révèle M. Chéramy.\n« Gary, c’est un membre important de l'équipe PIC, un travailleur acharné qui veut améliorer les conditions de travail au PIC. J'ai aimé travailler avec lui. Il nous manquera », déclare Sarah Mangones, une consultante de l’Unité des sauvegardes environnementales et sociales de la Banque interaméricaine de développement (BID).\nPour Philogène Bernadin du Département (EHS-Rétroaction), Jean Garry Chéry est un père, un ami, un frère, professionnel exemplaire, proactif. « C’est lui qui m’a appris la diplomatie administrative dans le milieu professionnel», avoue-t-il.\nUne mort soudaine et tragique\nAprès une semaine de coma à Jackson Mémorial Hospital (Miami Floride), Jean-Garry Chéry est décédé le samedi 16 novembre 2019 aux environs de 4 heures de l’après-midi. Il avait eu un accident de voiture le dimanche 10 novembre 2019 sur la nationale #6 non loin de l’entrée du village Madras. Suite à ce drame, il a été conduit à deux hôpitaux situés dans le Nord-Est, puis transféré vers le centre hospitalier à Miami où il a succombé à ses blessures.\nJean-Garry Chéry est fils unique d’une octogénaire Mme Gabrielle Fabres. Il a laissé, dans le deuil une fille de 18 ans Maria Alissa Chéry qui étudie actuellement aux Etats-Unis. Son départ laissera un grand vide au parc industriel de Caracol.\nLes funérailles de Jean-Gary Chéry ont été chantées le samedi 23 novembre 2019 à la chapelle du parloir funèbre «Funeraria Latina Emmanuel» à Miami.\nBonne traversée Garry !\n« Ce que tu as donné, en d’autres fleurira. Celui qui perd sa vie, un jour la trouvera. Il restera de toi ce que tu as offert ».\nJude Martinez Claircidor, journaliste Auteur


Les conservateurs commentent la prolongation des mesures relatives au Royaume-Uni - Opposition officielle du Canada\nOTTAWA (Ontario) – L’hon. Michelle Rempel Garner, la ministre du Cabinet fantôme responsable de la Santé, Shannon Stubbs, la ministre du Cabinet fantôme responsable de la Sécurité publique et de la Protection civile, et Pierre Paul-Hus, le ministre du Cabinet fantôme responsable des Services publics et de l’Approvisionnement, ont fait la déclaration suivante au sujet de la prolongation de l’interdiction des vols afin de contrôler la propagation du nouveau variant de la COVID-19 identifié au Royaume-Uni :\n« Nous devons tout mettre en œuvre pour assurer que la nouvelle souche de COVID-19 ne se propage pas au Canada. Cela comprend des mesures de prévention et de détection prudentes pour les gens qui entrent au Canada. Les conservateurs ont été les premiers parlementaires à exiger la fermeture de la frontière dès février 2020.\n« Cependant, pour que ces mesures soient efficaces, il faut que le gouvernement fédéral arrête de prendre des mesures floues et arbitraires, qui sont difficiles à appliquer ou à respecter. Depuis le début de la pandémie de COVID-19, les règles de surveillance relatives aux déplacements aériens sont réactives au lieu d’être proactives, elles sont disparates et changent sans cesse, et il y a peu d’information publique cohérente sur les exemptions, la conformité et plus encore.\n« Cette tendance se poursuit avec l’annonce d’aujourd’hui. Depuis le début, nous demandons au gouvernement d’administrer des tests de dépistage aux frontières et aux aéroports pour tous les voyageurs, de toutes les provenances, comme façon plus efficace de stopper la propagation de la COVID-19. Le gouvernement fédéral ignore cette demande, alors que nombre de nos alliés imposent déjà cette exigence. Il préfère imposer des interdictions et des exigences floues, qui changent sans cesse et qui créent un chaos pour les familles, et qui permettent à la majorité des gens qui traversent nos frontières comme travailleurs essentiels d’entrer au pays sans être testés. Cela rend le Canada vulnérable à l’entrée de nouveaux variants de la COVID-19 et mine la capacité d’appliquer des mesures de quarantaine des organismes d’application de la loi qui manquent de ressources.\n« Aujourd’hui, les conservateurs demandent de nouveau au gouvernement libéral de faire ce qu’il aurait dû faire il y a six mois : exiger, en plus des mesures de surveillance et de mise en quarantaine arbitraires et incohérentes, que les voyageurs subissent un test de dépistage de la COVID-19 avant et après leur arrivée. De plus, nous demandons de nouveau au gouvernement fédéral de préciser comment il surveille les nouveaux variants potentiels de la COVID-19.\n« Les conservateurs vont continuer à se battre pour la santé et la sécurité des Canadiens, et pour la certitude qu’ils méritent de leur gouvernement fédéral. »


Comment faire pour peinture Auto sable humide pour enlever les rayures / Gowithboh.com .\nComment faire pour peinture Auto sable humide pour enlever les rayures\nLa peinture sur une surface de votre voiture pour enlever les rayures de ponçage peut être facilement fait, tant que les rayures ne sont pas plus loin que la couche transparente. Une fois qu'une égratignure a coupé à travers la couche de couleur, les retouches de peinture ou de laque professionnelle est nécessaire. Pour les égratignures dans la couche transparente, vous pouvez sable humide eux loin et obtenez votre voiture à la recherche comme neuf en moins d'une heure. Ponçage humide peut nuire à votre peinture si vous n'êtes pas prudent.\n• Poncez le scratch avec papier de verre grain 400, à l'aide de votre main. Pliez le papier en deux et gardez-le plat entre votre main et la surface de la voiture. Tenir le tuyau d'eau en cours d'exécution sur le papier de verre avec l'autre main. Poncez le zéro jusqu'à ce qu'il est invisible, ou beaucoup moins visibles qu'avant.\n• Aller sur le scratch avec papier de verre grain 600 et de l'eau. Utilisez les mêmes techniques qu'avec le papier de verre précédent. Le zéro doit être presque disparu aujourd'hui.\n• Lisser la zone poncée avec papier abrasif grain 800, garder humide tandis que contre la surface. Ce grade supérieur du papier de verre lisse les petites égratignures faites par le précédent papier de verre.\n• Poncez la surface entière, à l'aide de l'eau et papier de verre grain 1200. Le papier de verre grain 1200 lisse toutes les égratignures précédentes et termine à la surface. Rincez la zone et laisser sécher.\n• Appliquez une quantité de taille quart de liquide à polir pour le tampon lustreur. Polissez la zone sablée jusqu'à ce qu'il brille, étant donné que le ponçage fait la zone terne. Déplacer la mémoire tampon circulaire, petits mouvements et ne le laissez pas s'asseoir dans un seul endroit plu de quelques secondes.\nNe jamais laisser le papier abrasif sec ou obstrué avec accumulation, ou il peuvent rayer la surface.\nComment faire pour enlever les rayures sur une voiture\nComment faire pour enlever les rayures d'enjoliveurs\nComment faire pour enlever les rayures de sable humides\nComment faire pour enlever les rayures de visières de casque\nComment faire pour enlever les rayures de téléphone cellulaire à l'aide de dentifrice\nComment faire pour enlever les rayures de l'iPod\nComment faire pour enlever les rayures de l'écran d'un téléphone Motorola\nComment faire pour enlever les rayures de la queue claire couvertures légères\nComment faire pour enlever les rayures de verre trempé\nMotorola Radio Talkabout Instructions\nComment faire pour vérifier vos Minutes d'utilisation sur Verizon Wireless\nComment construire des dispositifs de surveillance\nComment puis-je régler des chaînes sur un téléviseur de 13 pouces de GE ?\nPourquoi la photo et la couleur sont floue sur My Hitachi Rear Projection TV\nComment faire pour transférer de la musique avec Creative Zen Touch\nLa différence d'image entre norme & HDTV


Bonduelle vous fait aimer la salade autrement! - En attendant je vis donc je suis: Le blog de S.G.Woman\n<< Quitter Paris... Un week-end à Paris >>\n19 mai 2009 2 19 /05 /mai /2009 22:29\nBonduelle vous fait aimer la salade autrement!\nL'été arrive à grand pas et comme tous le monde ou presque, je voudrais surveiller mon alimentation, et manger plus léger pour rentrer dans mon maillot de bain.\nDu coup, je prépare de bonnes salades. Bonduelle a su innover avec la Laitue Romaine : élégante, croquante et savoureuse. De quoi changer de la laitue classique.\nL'avantage avec une telle salade, c'est qu'elle peut se manger aussi bien cru que cuite. Sur le site Bonduelle, vous trouverez des idées de recettes pour la préparer: braisée, en soupe, salée sucrée, en papillote, en velouté ou tout simplement crue. De quoi égayer ses menus et ne plus voir la salade comme quelque chose de fade.\nD'ailleurs, vous aussi, vous pouvez élaborer votre propre recette de cuisine et la déposer sur le site. Et à partir du 4 mai jusqu'au 31 mai 2009 participer au concours "la Romana Vita ".\nVotre recette sera évaluée sur plusieurs critères: l’utilisation culinaire de la Romaine, l’originalité de la recettes, ses qualités gustatives, ses qualités nutritionnelles et sa présentation finale.\nSi celle-ci est séléctionnée, vous pourrez remporter un week-end à rome où l'un des 10 coffrets de cours de cuisine mis en jeu. De plus, si vous faites partis des 2000 premiers à la déposer, vous recevrez chez vous un livre de recettes sur la salade Romaine.\nCe que j'aime également sur le site Bonduelle , c'est le "créateur de menu". Vous choisisez un thème, si vous voulez un menu léger ou normal, le temps de préparation, si vous voulez un menu seulement ou pour toute la semaine, puis cela vous donne des recettes.\nPour ma part j'ai choisi "végétarien", repas léger, temps de préparation de moins de 10mn, et un menu. Si ça vous dit de faire pareil, c'est ici!\nMarie/chroniqueblonde 19/05/2009 23:27\nMoi à part la laitue, lamâche ou l'iceberg je reste assez difficile en matière de salade.\nS.G.Woman 20/05/2009 13:00\nmoi c'est surtout la frisée que je n'aime pas trop, mais sinon je suis une grande amatrice de salade! :-)


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