Séquence 2. Lire des contes de fées - PDF\nDownload "Séquence 2. Lire des contes de fées"\n1 Sommaire Lire des contes de fées Séance 1 Découvrir le conte de fées (Le schéma narratif) Séance 2 Visages et fonctions de la métamorphose dans le conte : aide ou obstacle? (quête ; épreuve ; adjuvants et opposants ; le merveilleux) Séance 3 Séance 4 Séance 5 Séance 6 Séance 7 Séance 8 Les temps du récit (1) : valeurs de l imparfait et du passé simple Les temps du récit (2) : maîtriser la conjugaison de l imparfait et du passé simple Le rôle du décor dans le conte merveilleux (valeur méliorative et valeur péjorative ; procédés de mise en valeur dans la description = champ lexical, comparaison, superlatif, répétition, hyperbole) Le vocabulaire du merveilleux : aux origines du conte (Étymologie ; dérivation ; sens propre et sens figuré ; suffixe, radical, préfixe) Le rôle majeur des adjectifs dans le conte : valeur narrative et accords orthographiques (Accord de l adjectif en genre et en nombre) Je m évalue 56 Cned, Français 6e\n2 séance 1 Séance 1 Découvrir le conte de fées Prends ton cahier de français. Sur une nouvelle page, écris en rouge :, et souligne-le ; en dessous, écris le titre de cette séquence : Lire des contes, et souligne-le. Puis écris en rouge le numéro et le titre de cette séance : Découvrir le conte de fées. Dans cette séance, tu vas te plonger dans l univers des contes de fées. L année 1697 est vraiment l année des fées! Charles Perrault («La Belle au bois dormant», «Cendrillon») et Mme D Aulnoy («L oiseau bleu», «La belle aux cheveux d or») publient chacun, au même moment, un recueil de contes qui connaîtront un immense succès. Ainsi est créé un genre : le conte de fées. A Qu est-ce qu un conte de fées? Commençons par découvrir un des contes les plus célèbres, qui te permettra de comprendre quels sont les éléments traditionnels du conte de fées. Charles Perrault a mis par écrit, au XVII e siècle, des contes issus du folklore populaire, en leur ajoutant des «moralités». En voici un, «Les Fées». Lis-le entièrement, en t aidant, si besoin, des notes de vocabulaire. Écoute-le en même temps à la piste 2 de ton CD Les Fées Il était une fois une veuve qui avait deux filles ; l aînée lui ressemblait si fort d humeur 1 et de visage, que, qui la voyait, voyait la mère. Elles étaient toutes deux si désagréables et si orgueilleuses, qu on ne pouvait vivre avec elles. La cadette, qui était le vrai portrait de son père pour la douceur et l honnêteté, était avec cela une des plus belles filles qu on eût su voir. Comme on aime naturellement son semblable, cette mère était folle de sa fille aînée, et, en même temps avait une aversion 2 effroyable pour la cadette. Elle la faisait manger à la cuisine et travailler sans cesse. Il fallait, entre autres choses, que cette pauvre enfant allât, deux fois le jour, puiser de l eau à une grande demi-lieue 3 du logis, et qu elle rapportât plein une grande cruche. Un jour qu elle était à cette fontaine, il vint à elle une pauvre femme qui lui pria de lui donner à boire. «Oui-da 4, ma bonne mère», dit cette belle fille ; et rinçant aussitôt sa cruche, elle puisa de l eau au plus bel endroit de la fontaine et la lui présenta, soutenant toujours la cruche, afin qu elle bût plus aisément. La bonne femme, ayant bu, lui dit : «Vous êtes si belle, si bonne et si honnête, que je ne puis m empêcher de vous faire un don (car c était une fée qui avait pris la forme d une pauvre femme de village, pour voir jusqu où irait l honnêteté de cette jeune fille). Je vous donne pour don, poursuivit la fée, qu à chaque parole que vous direz, il vous sortira de la bouche ou une fleur, ou une pierre précieuse.» Lorsque cette belle fille arriva au logis, sa mère la gronda de revenir si tard de la fontaine. «Je vous demande pardon, ma mère, dit cette pauvre fille, d avoir tardé si longtemps» ; et, en disant ces mots, il lui sortit de la bouche deux roses, deux perles et deux gros diamants. Cned, Français 6e 57\n3 séance «Que vois-je là! dit sa mère tout étonnée ; je crois qu il lui sort de la bouche des perles et des diamants ; d où vient cela, ma fille? (Ce fut là la première fois qu elle l appela sa fille). La pauvre enfant lui raconta naïvement tout ce qui lui était arrivé, non sans jeter une infinité de diamants. «Vraiment, dit la mère, il faut que j y envoie ma fille ; tenez, Fanchon, voyez ce qui sort de la bouche de votre sœur quand elle parle ; ne seriez-vous pas bien aise 5 d avoir le même don? Vous n avez qu à aller puiser de l eau à la fontaine, et, quand une pauvre femme vous demandera à boire, lui en donner bien honnêtement. - Il me ferait beau voir 6, répondit la brutale, aller à la fontaine! - Je veux que vous y alliez, reprit la mère, et tout à l heure 7.» Elle y alla, mais toujours en grondant. Elle prit le plus beau flacon d argent qui fût dans le logis. Elle ne fut pas plus tôt arrivée à la fontaine, qu elle vit sortir du bois une dame magnifiquement vêtue, qui vint lui demander à boire : c était la même fée qui avait apparu à sa sœur, mais qui avait pris l air et les habits d une princesse, pour voir jusqu où irait la malhonnêteté de cette fille. «Est-ce que je suis ici venue, lui dit cette brutale orgueilleuse, pour vous donner à boire? Justement j ai apporté un flacon d argent tout exprès pour donner à boire à madame! J en suis d avis, buvez à même 8 si vous voulez. - Vous n êtes guère honnête, reprit la Fée, sans se mettre en colère ; eh bien! puisque vous êtes si peu obligeante 9, je vous donne pour don qu à chaque parole que vous direz, il vous sortira de la bouche ou un serpent, ou un crapaud.» D abord que 10 sa mère l aperçut, elle lui cria : «Hé bien, ma fille! - Hé bien, ma mère! lui répondit la brutale, en jetant deux vipères et deux crapauds. - Ô ciel! s écria la mère, que vois-je là? C est sa sœur qui est en cause, elle me le paiera.» ; et aussitôt elle courut pour la battre. La pauvre enfant s enfuit et alla se sauver dans la forêt prochaine 11. Le fils du roi, qui revenait de la chasse, la rencontra et, la voyant si belle, lui demanda ce qu elle faisait là toute seule et ce qu elle avait à pleurer. - Hélas! Monsieur, c est ma mère qui m a chassée du logis.» Le fils du roi, qui vit sortir de sa bouche cinq ou six perles, et autant de diamants, lui pria de lui dire d où cela lui venait. Elle lui conta toute son aventure. Le fils du roi en devint amoureux, et, considérant qu un tel don valait mieux que tout ce qu on pouvait donner en mariage à un autre, l emmena au palais du roi son père, où il l épousa. Pour sa sœur, elle se fit tant haïr, que sa propre mère la chassa de chez elle ; et la malheureuse, après avoir bien couru sans trouver personne qui voulût la recevoir, alla mourir au coin d un bois. MORALITÉ Les diamants et les pistoles 12 Peuvent beaucoup sur les esprits ; Cependant les douces paroles Ont encor 13 plus de force, et sont d un plus grand prix. 58 Cned, Français 6e\n4 séance 1 70 AUTRE MORALITÉ L honnêteté coûte des soins 14, Et veut un peu de complaisance 15 Mais tôt ou tard elle a sa récompense, Et souvent dans le temps qu on y pense le moins 16. Charles Perrault, «Les Fées», dans Histoires ou contes du temps passé (1697) Notes : 1. d humeur : de caractère 2. aversion : horreur et dégoût 3. une demi-lieue : deux kilomètres environ 4. oui-da : certainement 5. ne seriez-vous pas bien aise : ne seriez-vous pas contente 6. il me ferait beau voir : on n est pas prêt de me voir 7. tout à l heure : tout de suite 8. à même : à même la fontaine 9. si peu obligeante : si peu aimable 10. d abord que : dès que 11. prochaine : proche 12. pistoles : monnaie ancienne 13. encor : encore 14. coûte des soins : demande des efforts 15. et veut un peu de complaisance : nécessite d être aimable 16. dans le temps que : au moment où 1- La présentation des personnages. a) Quelle est la première phrase du texte? Surligne -la en bleu. Est-ce une formule traditionnelle pour un conte? b) Relis attentivement le premier paragraphe. - Quels sont les trois personnages évoqués? - Quel est le temps verbal utilisé? c) Afin d étudier les personnages, complète le tableau ci-dessous en : - relevant d abord les mots du texte qui décrivent le caractère de chaque personnage, - trouvant ensuite le mot qui évoque le sentiment de la mère envers chacune des filles (à la fin du paragraphe). Une aide t est proposée dans le tableau : Personnages La mère L aînée La cadette Traits de caractère... «désagréable» (l.3)... invivable («on ne pouvait vivre avec elles», l. 3)..... Sentiment de la mère pour chacune de ses filles X Folle adoration («cette mère était folle de sa fille aînée», l.5).. Cned, Français 6e 59\n5 séance 1 La présentation des personnages que tu viens d étudier au début de ce conte s appelle la situation initiale. Elle précède en général le début de l action. 2- L action. a) Dans le deuxième paragraphe, repère l expression qui marque le début de l action. Quel est le temps utilisé dans la suite d actions? b) La rencontre entre la cadette et la femme. - Quelle est l apparence du personnage que rencontre la jeune fille? - Qui est-ce en réalité? Comment le lecteur en est-il informé? - Dans quel but le personnage s est-il métamorphosé? c) Dans les paragraphes 3 et 4, relève les adjectifs qui caractérisent chacun des personnages : lequel qualifie à la fois l une et l autre? Que penses-tu de ce rapprochement? Vérifie soigneusement tes réponses dans le corrigé. 3- Dons et métamorphoses. a) Quel don la vieille femme fait-elle à la cadette? Que veut-elle récompenser? b) Pourquoi la fille aînée se rend-elle à la fontaine? Coche la bonne réponse : pour rendre service à sa sœur. pour retrouver une amie avec qui elle a rendez-vous. parce que sa mère l y envoie afin qu elle obtienne le même don que sa sœur. c) L aînée rencontre-t-elle le même personnage que sa sœur? Que lui arrive-t-il? Tes réponses aux questions précédentes te permettent de bien comprendre l enchaînement du récit. L action est déclenchée par ce qu on appelle une perturbation. Les différents moments qui s enchaînent ensuite sont les péripéties. d) Relie par des flèches les objets ou animaux à ce qu ils symbolisent, à ce qu ils représentent. Un élément peut symboliser plusieurs choses. La beauté la fleur la perle le diamant le crapaud le serpent L orgueil La féminité La laideur La perfection morale La lumière La pureté Le dégoût La sagesse Les ténèbres Vérifie tes réponses dans le corrigé et corrige-les si nécessaire. 60 Cned, Français 6e\n6 séance 1 La suite d actions (les péripéties) conduit peu à peu vers le dénouement, c est-à-dire le moment où les problèmes se trouvent résolus, à la fin du conte (c est la résolution puis la situation finale du conte). 4- La fin du conte. a) Qui la cadette rencontre-t-elle à la fin de l histoire? Cela te surprend-il dans un conte de fées? b) Pour bien comprendre le rôle joué par la fée dans la vie de chacune des filles, récapitulons ce qui oppose les deux sœurs dans le conte. Pour cela, complète le tableau suivant : Qualités ou défauts Apparence de la fée lors de la rencontre Comportement envers la fée Don de la fée Conséquences du don sur la vie de chaque jeune fille Sentiments de la mère cadette aînée c) As-tu bien compris les deux moralités? Pour le savoir, trouve l intrus parmi ces trois propositions. L honnêteté a plus de valeur que l argent. La bonté est toujours récompensée. Seul l argent fait le bonheur. Vérifie tes réponses sur «la fin du conte» dans le corrigé. Puis recopie et mémorise le Je retiens suivant. Écris en rouge les mots en gras. Relis plusieurs fois ce paragraphe pour bien le retenir. j e retiens Le conte merveilleux est organisé selon un schéma narratif qui comprend cinq étapes : 1- La situation initiale est le début du conte. Les personnages sont présentés, à l imparfait. 2- L élément de perturbation déclenche l action principale (on l appelle aussi l élément déclencheur). Le temps utilisé est le passé simple. 3- Les péripéties sont les différents événements qui s enchaînent dans le récit et font avancer l action (au passé simple). 4- L élément de résolution est la dernière action qui met fin aux épreuves et aux problèmes. 5- Le conte se termine sur une situation finale, heureuse ou malheureuse selon les personnages. Cned, Français 6e 61\n7 séance 1 B Vocabulaire : être «honnête» au XVII e siècle 1- a) Comment comprends-tu le mot «honnêteté» dans le conte «Les Fées»? Coche les trois réponses possibles. fidélité bonté justice politesse intelligence valeur morale b) Que signifie le mot «honnête» aujourd hui? Pour t aider, lis la liste de mots cidessous et entoure cinq mots qui sont des synonymes de «honnête» (qui ont quasiment le même sens). Tu peux bien sûr t aider du dictionnaire. juste courageux discret loyal délicat influençable intègre respectueux émotif sincère 2- a) Trouve, dans le texte, le mot de sens contraire (l antonyme) de «honnêteté». b) À quel personnage est-il associé? Que lui reproche le narrateur? 3- La formation des mots. a) Relève dans le texte trois mots de la même famille, formés sur le radical «honnête». Coup de pouce : On repère facilement les mots d une même famille : ils sont construits sur le même radical, (la même racine), auquel sont ajoutés des éléments, soit avant (les préfixes), soit après (les suffixes). b) Décompose chacun des mots et complète le tableau suivant. Pour t aider, certaines cases du tableau sont déjà remplies. Mot du texte Préfixe + radical Radical + suffixe Classe grammaticale du mot (adjectif, nom, verbe, adverbe etc.)... X honnête.... honnête X honnête. adverbe Le tableau montre bien que le suffixe détermine la classe grammaticale du mot, tandis que le préfixe change le sens du radical (honnête/malhonnête sont deux mots de sens contraire). Tu reverras ces notions dans la séance 6 sur le vocabulaire des contes de fées. le coin des curieux Sais-tu que Charles Perrault ( ) est le contemporain de La Fontaine et de Molière (il a vécu à la même époque qu eux)? Ils ont exercé leurs talents sous le règne de Louis XIV, le roi Soleil. Charles Perrault écrivait sur La Fontaine ces mots que l on pourrait également lui appliquer : «Jamais personne n a mieux mérité d être regardé comme un original et comme le premier de son espèce. Non seulement il a inventé le genre de poésie où il s est appliqué mais il l a porté à sa dernière perfection ; de sorte qu il est le premier, et pour l avoir inventé, et pour y avoir excellé» (Hommes illustres qui ont paru en France pendant ce siècle) Les deux auteurs ont ce point commun d avoir pris des histoires qui existaient mais sans grâce (fables, récits populaires), d en avoir fait des petits chefs-d œuvre et ainsi d avoir inventé un nouveau genre! Deuxième point commun, essentiel, ils ont compris que pour instruire (par la morale), il faut divertir (par l histoire)! 62 Cned, Français 6e\n8 séance 2 Séance 2 Visages et fonctions de la métamorphose dans le conte : aide ou obstacle? Prends ton cahier de français. Change de page. Puis écris en rouge le numéro et le titre de cette séance 2. Dans cette séance, tu vas comprendre le rôle attribué aux personnages d un conte, selon qu ils aident le héros ou s opposent à lui. Tu vas aussi étudier l intérêt narratif de la métamorphose (la façon dont elle fait avancer l action). A L incipit : la mise en place du récit Lisons le début de récit (l incipit) de «Cendrillon» puis de «Blanche-Neige». Sois tout particulièrement attentif/ve à la façon dont les héroïnes sont présentées Cendrillon Il était une fois un gentilhomme 1 qui épousa en secondes noces une femme, la plus hautaine et la plus fière qu on eût jamais vue. Elle avait deux filles de son humeur 2, et qui lui ressemblaient en toutes choses. Le mari avait de son côté une jeune fille, mais d une douceur et d une bonté sans exemple ; elle tenait cela de sa mère, qui était la meilleure personne du monde. Les noces ne furent pas plus tôt faites, que la belle-mère fit éclater sa mauvaise humeur; elle ne put souffrir les bonnes qualités de cette jeune enfant, qui rendaient ses filles encore plus haïssables. Elle la chargea des plus viles 3 occupations de la maison : c était elle qui nettoyait la vaisselle et les montées 4, qui frottait la chambre de madame, et celles de mesdemoiselles ses filles ; elle couchait tout au haut de la maison, dans un grenier, sur une méchante paillasse, pendant que ses sœurs étaient dans des chambres parquetées, où elles avaient des lits des plus à la mode, et des miroirs où elles se voyaient depuis les pieds jusqu à la tête. La pauvre fille souffrait tout avec patience, et n osait s en plaindre à son père qui l aurait grondée, parce que sa femme le gouvernait entièrement. Lorsqu elle avait fait son ouvrage 5, elle s allait mettre au coin de la cheminée, et s asseoir dans les cendres, ce qui faisait qu on l appelait communément dans le logis Cucendron. La cadette, qui n était pas si malhonnête que son aînée, l appelait Cendrillon; cependant Cendrillon, avec ses méchants 6 habits, ne laissait pas d être 7 cent fois plus belle que ses sœurs, quoique vêtues très magnifiquement. Charles Perrault, «Cendrillon ou la petite pantoufle de verre», dans Histoires ou contes du temps passé, 1697 Notes : 1. gentilhomme : homme de naissance noble 2. de son humeur : ayant le même caractère qu elle 3. viles : basses, méprisables 4. les montées : les escaliers 5. lorsqu elle avait fait son ouvrage : lorsqu elle avait fini de travailler 6. méchants : de mauvaise qualité 7. ne laissait pas d être : continuait à être Cned, Français 6e 63\n9 séance 2 Blancheneige Jakob ( ) et Wilhelm ( ) Grimm, «Blancheneige», Contes, 1812, traduction de Marthe Robert, Gallimard Maintenant que tu as lu attentivement ces deux textes, tu vas approfondir ta lecture en répondant aux questions suivantes. 1- Tes premières impressions. Souviens-toi de ta lecture des «Fées» de Charles Perrault, à la séance précédente. a) Avec laquelle des deux héroïnes ci-dessus la cadette des «Fées» a-t-elle des points communs? Trouve au moins trois ressemblances en t appuyant sur les mots du texte choisis ci-dessus. b) Relis le deuxième paragraphe du texte 1. Relève les deux mots associés qui renvoient, comme un clin d œil au lecteur, au conte «Les Fées». 64 Cned, Français 6e\n10 séance 2 2- La famille. a) As-tu bien compris la situation familiale de chaque jeune fille? Pour le savoir, complète le tableau suivant en : - cochant d abord la bonne réponse parmi les choix proposés, - trouvant ensuite, dans les extraits 1 et 2, l expression ou la phrase du texte qui justifie ta réponse. Compréhension de lecture Justification : citations relevées dans les textes 1 et 2 Cendrillon et Blancheneige ont perdu leur mère. Cendrillon et Blancheneige ont perdu leur père. Cendrillon a perdu son père et Blancheneige a perdu sa mère. Cendrillon et Blancheneige ont été accueillies gentiment par leur belle-mère. Les belles-mères de Cendrillon et de Blancheneige sont des femmes jalouses. Les belles-mères de Cendrillon et de Blancheneige sont indifférentes. Les belles-mères de Cendrillon et de Blancheneige sont les femmes : les plus intelligentes qu on ait jamais vues. les plus fières qu on ait jamais vues. les plus douces qu on ait jamais vues. Après son remariage, le père veille au bien-être de sa fille. Après son remariage, le père reste faible face à sa nouvelle épouse. Après son remariage, le père a un autre enfant. Texte 1 («Cendrillon») : Texte 2 («Blancheneige») : Texte 1 («Cendrillon») : Texte 2 («Blancheneige») : Texte 1 («Cendrillon») : Texte 2 («Blancheneige») : Texte 1 («Cendrillon») : Texte 2 («Blancheneige») : b) Complète la phrase suivante avec un des mots proposés : similaire (semblable) différente opposée Grâce à mes réponses, je peux dire que la situation familiale de Cendrillon et de Blancheneige est. Cned, Français 6e 65\n11 séance 2 3- Un prénom pour un destin. a) Relis les passages évoquant l origine du prénom de Cendrillon et de Blancheneige et metsles entre crochets ([ ]). b) Quel est, selon toi, l effet que cherche à produire le narrateur sur le lecteur? B La métamorphose Voici le passage célèbre où les objets, les animaux et Cendrillon elle-même se trouvent métamorphosés pour aller au bal. Lis-le attentivement Enfin l heureux jour arriva, on partit, et Cendrillon les suivit des yeux le plus longtemps qu elle put ; lorsqu elle ne les vit plus, elle se mit à pleurer. Sa marraine qui la vit toute en pleurs, lui demanda ce qu elle avait : «Je voudrais bien... je voudrais bien...» Elle pleurait si fort qu elle ne put achever. Sa marraine, qui était fée, lui dit : «Tu voudrais bien aller au bal, n est-ce pas? - Hélas oui, dit Cendrillon en soupirant. - Eh bien, seras-tu bonne fille? dit sa marraine, je t y ferai aller.» Elle la mena dans sa chambre, et lui dit : «Va dans le jardin et apporte-moi une citrouille.» Cendrillon alla aussitôt cueillir la plus belle qu elle put trouver, et la porta à sa marraine, ne pouvant deviner comment cette citrouille la pourrait faire aller au bal. Sa marraine la creusa, et n ayant laissé que l écorce, la frappa de sa baguette, et la citrouille fut aussitôt changée en un beau carrosse tout doré. Ensuite elle alla regarder dans sa souricière 1, où elle trouva six souris toutes en vie; elle dit à Cendrillon de lever un peu la trappe de la souricière, et à chaque souris qui sortait, elle lui donnait un coup de baguette, et la souris était aussitôt changée en un beau cheval ; ce qui fit un bel attelage de six chevaux, d un beau gris de souris pommelé 2. Comme elle était en peine de quoi 3 elle ferait un cocher : «Je vais voir, dit Cendrillon, s il n y a point quelque rat dans la ratière 4, nous en ferons un cocher. - Tu as raison, dit sa marraine, va voir.» Cendrillon lui apporta la ratière, où il y avait trois gros rats. La fée en prit un d entre les trois, à cause de sa maîtresse barbe 5, et l ayant touché, il fut changé en un gros cocher, qui avait une des plus belles moustaches qu on ait jamais vues. Ensuite elle lui dit : «Va dans le jardin, tu y trouveras six lézards derrière l arrosoir, apporte-lesmoi.» Elle ne les eut pas plus tôt apportés que la marraine les changea en six laquais 6, qui montèrent aussitôt derrière le carrosse avec leurs habits chamarrés 7, et qui s y tenaient attachés, comme s ils n eussent fait autre chose toute leur vie. La fée dit alors à Cendrillon : «Hé bien, voilà de quoi aller au bal, n es-tu pas bien aise? - Oui, mais est-ce que j irai comme cela avec mes vilains habits?» 66 Cned, Français 6e\n12 séance Sa marraine ne fit que la toucher avec sa baguette, et en même temps ses habits furent changés en des habits de drap d or et d argent tout chamarrés de pierreries ; elle lui donna ensuite une paire de pantoufles de verre, les plus jolies du monde. Quand elle fut ainsi parée, elle monta en carrosse; mais sa marraine lui recommanda sur toutes choses de ne pas passer minuit, l avertissant que si elle demeurait au bal un moment davantage, son carrosse redeviendrait citrouille, ses chevaux des souris, ses laquais des lézards, et que ses vieux habits reprendraient leur première forme. Elle promit à sa marraine qu elle ne manquerait pas de sortir du bal avant minuit. Charles Perrault, «Cendrillon», dans Histoires ou contes du temps passé, 1697 Notes : 1. souricière : piège à souris 2. pommelé : couvert de taches rondes grises ou blanches 3. Comme elle était en peine de quoi : comme elle ne savait pas 4. ratière : piège à rats 5. sa maîtresse barbe : ses très belles moustaches 6. un laquais : un valet 7. chamarrés : ornés et colorés de manière éclatante Afin de comparer les circonstances, les motivations et la description des transformations des personnages, lis maintenant l extrait de «Blancheneige», dans lequel la Reine, jalouse de la beauté de la jeune fille, cherche par tous les moyens à la supprimer. Écoute la lecture de cet extrait à la piste 3 de ton CD Cned, Français 6e 67\n13 séance Jakob ( ) et Wilhelm ( ) Grimm, «Blancheneige», Contes, 1812, traduction de Marthe Robert, Gallimard Au fur et à mesure de ta lecture, tu as compris combien l histoire, et donc le destin des personnages, bascule précisément au moment de la métamorphose (de la transformation d un objet ou d une personne en quelque chose d autre). Mais quelle est la différence majeure entre l histoire de Cendrillon et celle de Blanche-Neige? Découvrons-le ensemble 1- Des transformations opposées. a) En quoi Cendrillon se transforme-t-elle (suite de l extrait 1)? En quoi la reine se transforme-t-elle (suite de l extrait 2)? b) La transformation de Cendrillon est-elle racontée avec détails? Et celle de la reine? Justifie ta réponse en t appuyant sur le texte. c) À ton avis, dans chaque texte, à quoi sert la métamorphose (quelle est sa fonction?) à ce moment précis du récit? d) Quel objet propre aux contes de fées aide la marraine à métamorphoser Cendrillon? Et dans Blancheneige, quel objet ne cesse de nuire à la jeune fille? Vérifie tes réponses dans le corrigé et corrige-les si nécessaire. 2- Adjuvants et opposants. Lis le Je retiens suivant, recopie-le et mémorise-le. Puis réponds aux questions qui suivent. 68 Cned, Français 6e\n14 séance 2 j e retiens Quête, adjuvants et opposants Dans un récit, le héros souffrant d un manque entreprend une quête et affronte une série d épreuves. Les objets ou personnages qui aident le héros à aller au bout de sa quête sont les adjuvants, ceux qui constituent des obstacles sont les opposants. Trouve pour chaque conte au moins deux adjuvants et deux opposants aux héroïnes. Coup de pouce : l adjuvant et l opposant peuvent être un objet, une personne ou même un trait de caractère! 3- La valeur narrative de la métamorphose. La métamorphose constitue un moment fort du récit car elle le fait avancer voire basculer. Elle a donc une valeur narrative. Elle a également un autre intérêt, narratif lui aussi : le plus souvent elle révèle le cœur des personnages, elle en est le reflet. a) Les expressions ci-dessous, qui marquent les étapes des métamorphoses, ont été mélangées. prit la forme une des plus belles moustaches à l aide de tours magiques les plus jolies du monde leurs habits chamarrés chambre secrète et solitaire se déguisa en paysanne se farda le visage changée en un beau cheval un beau carrosse tout doré habits de drap d or et d argent empoisonné Ë Replace chacune d elles dans le tableau suivant, selon qu elle évoque la transformation de Cendrillon ou de la reine de Blancheneige. Ë Tu t aideras pour cela des champs lexicaux que tu auras identifiés. Coup de pouce : un champ lexical est un ensemble de mots ayant le même thème. ex. : «collège, professeur, élève, cahier, leçon, classe» sont des mots qui appartiennent au champ lexical de l école. Expressions du texte Champs lexicaux dominants La transformation des objets, des animaux et de la jeune fille dans Cendrillon La transformation de la reine dans Blancheneige Cned, Français 6e 69\n15 séance 2 b) Cendrillon est-elle transformée en autre chose que ce qu elle est au fond d elle-même? Et la reine? c) Souviens-toi une fois encore du texte «Les Fées» : en quoi la fée s était-elle successivement transformée? Quels rapprochements peux-tu faire avec nos deux extraits? La dernière question était plus difficile, ne t inquiète pas si tu as eu du mal à trouver. Corrige bien tes réponses. 4- Vocabulaire : étymologie et formation des mots. Souviens-toi, lors de la première séquence, tu as appris l importance de l étymologie, de l étude de l origine d un mot, pour comprendre les mots et les orthographier correctement. En voici une nouvelle illustration! Le mot métamorphose est d origine grecque ; il est composé du préfixe méta- (le changement) et du radical morphè (la forme). Le mot transformation, d origine latine, a le même sens : a) Décompose le mot de façon à faire apparaître le préfixe, le radical et le suffixe. b) Quel est le sens de chaque élément? c) Parmi nos deux extraits, dans lequel peut-on parler de «métamorphose», et dans lequel peut-on parler de «transformation»? Sur quels éléments t appuies-tu pour répondre? Vérifie tes réponses dans le corrigé et corrige-les si nécessaire. Maintenant, lis et recopie le Je retiens suivant. Apprends-le avec soin. j e retiens Le merveilleux Le merveilleux désigne l intervention de personnages (humains ou animaux) ou d objets surnaturels, extraordinaires, dans le cours d une histoire. Certains objets ont une puissance magique : baguette, anneaux, bottes, clés, miroir Certains personnages sont dotés de pouvoirs hors du commun : ogres (leur nom vient du démon des enfers Orcus), sorcières, jeteurs de sorts, fées... Certains événements racontés ne se produisent jamais dans la réalité : métamorphoses, chat qui parle D Expression écrite Lis attentivement l extrait ci-dessous, qui est le début d un conte des frères Grimm. Tu vas trouver l atmosphère très différente des contes que tu as déjà étudiés! Celui-ci est en effet un conte réaliste, c est-à-dire qui présente des personnages, un décor, une action que l on pourrait trouver dans la réalité. 70 Cned, Français 6e\n16 séance 2 Jakob ( ) et Wilhelm ( ) Grimm, «Le grand-père et le petit-fils», dans les Contes d enfants et du foyer, 1812, adaptés par Marie-Hélène Robinot-Bichet, d après la traduction de Max Buchon (1859), Paris, Hachette, 2003 Sujet : Écris la suite du texte en faisant basculer le conte dans le merveilleux. Conseils d écriture : Ton récit fera dix à vingt lignes. Relis bien ta leçon sur le merveilleux! Cela te donnera des idées. Le titre du conte peut également t aider à imaginer ta suite. La vie du vieillard doit basculer à ce moment de ton récit : tu peux commencer ton brouillon par «soudain» ou «tout à coup». Tu peux, par exemple, inclure une métamorphose. Utilise les consignes d écriture du tableau ci-dessous : Je vérifie que Fait À faire j ai écrit au moins une dizaine de lignes. j ai bien respecté le sujet de rédaction (une suite de texte). j ai inclus des éléments merveilleux dans mon récit. j ai bien écrit mon récit au passé. j ai respecté la ponctuation et mis majuscules après le point. mes phrases sont courtes et bien ponctuées. j ai utilisé un dictionnaire pour soigner l orthographe. Lis attentivement la fiche-méthode «Je travaille au brouillon» qui se trouve à la fin du cours : le brouillon te permet de travailler pas à pas et cela est indispensable pour t aider à écrire un texte correctement construit et correctement orthographié! Puis recopie ton texte corrigé, sur ton cahier. Enfin, regarde dans le corrigé ce qu il était possible d imaginer. Cned, Français 6e 71\n17 séance 3 Séance 3 Les temps du récit (1) : valeurs de l imparfait et du passé-simple Prends ton cahier de français. Sur une nouvelle page, écris en rouge le numéro et le titre de cette séance 3. Cette séance a pour objectif de t aider à comprendre comment fonctionnent les temps du récit au passé, en lien souvent avec le schéma narratif, à tel ou tel moment de l histoire. Reprenons le texte de Cendrillon que tu as déjà étudié. Relis-le attentivement, puis réponds aux questions posées. Cendrillon Il était une fois un gentilhomme qui épousa en secondes noces une femme, la plus hautaine et la plus fière qu on eût jamais vue. Elle avait deux filles de son humeur, et qui lui ressemblaient en toutes choses. Le mari avait de son côté une jeune fille, mais d une douceur et d une bonté sans exemple ; elle tenait cela de sa mère, 5 qui était la meilleure personne du monde. Les noces ne furent pas plus tôt faites, que la belle-mère fit éclater sa mauvaise humeur ; elle ne put souffrir les bonnes qualités de cette jeune enfant, qui rendaient ses filles encore plus haïssables. Elle la chargea des plus viles occupations de la maison : c était elle qui nettoyait la vaisselle et les montées, qui frottait la chambre de madame, et celles de mesdemoiselles ses filles ; 10 elle couchait tout au haut de la maison, dans un grenier, sur une méchante paillasse, pendant que ses sœurs étaient dans des chambres parquetées, où elles avaient des lits des plus à la mode, et des miroirs où elles se voyaient depuis les pieds jusqu à la tête. La pauvre fille souffrait tout avec patience, et n osait s en plaindre à son père qui l aurait grondée, parce que sa femme le gouvernait entièrement. [ ] 15 Il arriva que le fils du roi donna un bal, et qu il en pria 1 toutes les personnes de qualité. Note 1. «il en pria» : il invita Charles Perrault, «Cendrillon ou la petite pantoufle de verre», dans Histoires ou contes du temps passé, 1697 A La mise en place du récit 1- Souligne en rouge les verbes conjugués des lignes 1 à 5, depuis «Il était une fois» jusqu à «du monde». 2- Observe bien la terminaison des verbes : quel est leur point commun? Tu ne tiendras pas compte des verbes «épousa» (l.1) et «eût jamais vue» (l.2). 3- À ton avis, l histoire est racontée : comme si elle se déroulait sous nos yeux, en ce moment présent. comme si elle s était déjà passée. comme si elle allait arriver dans un avenir proche. 72 Cned, Français 6e\n18 séance 3 4- À quel moment du schéma narratif le premier paragraphe correspond-il? Relève, entre guillemets, une expression pour justifier ta réponse. 5- Quelles informations nous sont données? Sur qui? Réponds en rédigeant des phrases complètes. 6- Dirais-tu que le premier paragraphe met en place : une action? un dialogue? une description? B L avancée de l action 1- À l aide de quelle expression le récit bascule-t-il? 2- Entoure les verbes du deuxième paragraphe. Que remarques-tu par rapport aux terminaisons des verbes du premier paragraphe? C Récapitulons 1- Relis tout l extrait du conte, puis recopie dans trois colonnes différentes les verbes : - qui décrivent le décor ou les personnages, - qui rapportent les actions principales, qui n ont lieu qu une fois, à un moment délimité dans le temps, - qui rapportent des actions non délimitées dans le temps ou qui se répètent. Verbes qui décrivent le décor ou les personnages Verbes qui rapportent des actions non délimitées dans le temps ou qui se répètent Verbes qui rapportent les actions principales (moment délimité dans le temps) À quel temps les verbes placés dans les deux premières colonnes sont-ils conjugués? Et dans la troisième colonne? 3- Grâce à tes réponses aux questions précédentes, tu peux maintenant compléter la phrase suivante : La première étape du schéma narratif est la......, qui présente les... Le temps utilisé est souvent l... Puis l action se déclenche par un élément... Dans notre extrait, le récit bascule avec l expression «...». Dans les phrases qui suivent, je remarque que le temps utilisé est le......, qui permet d évoquer des actions qui se... Puis recopie le Je retiens suivant et apprends-le sur ce cours. Cned, Français 6e 73\n19 séance 3 j e retiens L imparfait et le passé simple dans un récit au passé Dans un récit au passé, l imparfait et le passé simple sont les deux temps complémentaires les plus utilisés. Le passé simple est utilisé pour évoquer les actions de premier plan, c est-à-dire les actions principales du récit, qui font progresser l histoire et qui peuvent se succéder. ex. : Il arriva que le fils du roi donna un bal, et qu il en pria toutes les personnes de qualité. Il sert également à exprimer des faits qui se sont déroulés à un moment précis, délimité dans le temps et qui sont achevés. ex. : Il était une fois un gentilhomme qui épousa en secondes noces une femme ( ) L imparfait permet de présenter tout l arrière-plan de l histoire, c est-à-dire les circonstances et le décor dans lesquels se déroule l histoire. Il est donc utilisé pour : - les descriptions des personnages, des lieux ou des objets. ex. : Elle avait deux filles de son humeur, et qui lui ressemblaient en toutes choses. - les actions répétées ou habituelles. ex. c était elle qui nettoyait la vaisselle. - les actions non délimitées dans le temps, qui ne sont pas achevées. ex : elle couchait tout au haut de la maison. - les actions secondaires qui servent de cadre aux actions principales. ex. : elle ne put souffrir les bonnes qualités de cette jeune enfant, qui rendaient ses filles encore plus haïssables. D Entraîne-toi 1- J identifie les temps du récit. Lis attentivement l extrait de conte suivant Au bout de cent ans, le fils du roi qui régnait alors, et qui était d une autre famille que la princesse endormie, étant allé à la chasse de ce côté-là, demanda ce que c était que ces tours qu il voyait au-dessus d un grand bois fort épais ; chacun lui répondit selon qu il en avait ouï parler 1. (...) La plus commune opinion était qu un ogre y demeurait, et que là il emportait tous les enfants qu il pouvait attraper, pour les pouvoir manger à son aise, et sans qu on le pût suivre, ayant seul le pouvoir de se faire un passage au travers du bois. Le prince ne savait qu en croire, lorsqu un vieux paysan prit la parole, et lui dit : «Mon prince, il y a plus de cinquante ans que j ai ouï dire à mon père qu il y avait dans ce château une princesse, la plus belle du monde ; qu elle y devait dormir cent ans, et qu elle serait réveillée par le fils d un roi, à qui elle était réservée.» Le jeune prince, à ce discours, se sentit tout de feu ; il crut sans balancer 2 qu il mettrait fin à une si belle aventure ; et poussé par l amour et par la gloire, il résolut de voir sur-le-champ ce qui en était. Notes : 1. selon qu il en avait ouï parler : selon ce qu il avait entendu dire 2. sans balancer : sans hésiter Charles Perrault, «La Belle au bois dormant», dans Histoires ou contes du temps passé (1697) Pour chaque verbe en gras, complète le tableau ci-dessous, en indiquant le temps utilisé et en expliquant son emploi. 74 Cned, Français 6e\n20 séance 3 Verbes Temps Valeur imparfait Exemple : le fils du roi qui régnait (l. 1) action non délimitée dans le temps Imparfait ou passé simple? Choisis la forme conjuguée qui convient pour compléter le texte ci-dessous. Attention, la forme «était» figure trois fois! était partit jeta s ennuyait faisait tomba vivait illuminait disparut était avait s assit voyait était suivit Dans des temps très anciens, alors qu il pouvait encore être utile de faire des vœux,... un roi dont toutes les filles étaient belles. La plus jeune... si belle que le soleil, qui en a cependant tant vu, s étonnait chaque fois qu il... son visage. Non loin du château du roi, il y... une grande et sombre forêt et, dans la forêt, sous un vieux tilleul, une fontaine. Un jour qu il... très chaud, la royale enfant... dans le bois, et... au bord de la source fraîche. Et comme elle..., elle prit sa balle en or, la... en l air et la rattrapa ; c... son jeu favori. Il arriva que la balle d or, au lieu de revenir dans sa main,... sur le sol et roula tout droit dans l eau. La princesse la... des yeux, mais la balle... : la fontaine était si profonde qu on n en... pas le fond. La jeune fille se mit à pleurer, à pleurer de plus en plus fort ; elle... inconsolable. D après «La Fille du Roi et la Grenouille», des frères Grimm, dans Contes de l enfance et du foyer, 1812, adaptés par Marie-Hélène Robinot-Bichet, d après la traduction de Max Buchon (1859) Paris, Hachette 2003 Vérifie ton travail dans le corrigé. Cned, Français 6e 75


Train Wien Praha pas cher | Horaires et billets | Trainline\nWien à Praha\nGamme de prix € 11.00 - € 250.00\nHoraires de train pour le Fri 24th, May\nEconomisez en achetant vos billets de train en avance. Le trajet en train entre Wien et Praha est à partir de € 44.92 si vous réservez 28 jours avant le départ.**\nQuel est le prix d'un billet de train Wien - Praha ?\nLe prix minimum d'un billet de train Wien - Praha est € 10.90. Pour acheter vos billets Wien - Praha au plus bas tarif disponible, nous vous conseillons de les réserver aussi tôt que possible. Les billets sont généralement mis en vente 3 mois à l'avance, ou 6 mois dans certains cas. Pour plus d'informations sur le meilleur moment pour réserver votre voyage et sur d'éventuelles promotions, cliquez ici.\nQuelle est la durée d'un trajet Wien - Praha en train ?\nLa durée moyenne d'un train Wien - Praha est 4 heures et 32 minutes et la plus courte durée est 3 heures et 57 minutes. En moyenne, en semaine, il y a 18 trains Wien - Praha par jour. Le temps de trajet peut varier pendant les week-ends et vacances utilisez le planificateur de voyage sur cette page pour trouver les billets disponibles à une date précise.\nÀ quelle heure sont le premier et le dernier train Wien - Praha ?\nLe premier train Wien - Praha part à 06:30. Le dernier train Wien - Praha part à 22:10. Les trains qui partent tôt le matin ou tard le soir peuvent être des trains couchette. Sur les itinéraires populaires, il est possible que des trains roulent pendant la nuit, à une fréquence moins régulière. Pendant les week-ends et vacances aussi, la fréquence des trains peut réduire : utilisez le planificateur de voyage sur cette page pour consulter les disponibilités à une date précise.\nY a-t-il des trains directs Wien - Praha ?\nOui, il est possible de voyager de Wien à Praha sans correspondance. Il y a 12 trains Wien - Praha sans correspondance. Mais il est possible qu'il y ait moins de trains directs selon la date de départ choisie.\nComment retourner à Wien?\nEn train, bien sûr. Trains de Praha à Wien.\n‡Prix moyens pour un billet adulte. Cartes de réduction et trajets en bus non-inclus. Prix basés sur les recherches effectuées par nos clients durant les six derniers mois. "14 jours en avance" inclus les jours 13 and 15. / Les informations fournies sont basées sur les trains prévus pour la ligne Wien-Praha en semaine, en utilisant les horaires du 24.05.2019. Durant le week-end, les vacances ou à certaines exceptions, la fréquence des trains peut réduire. La fourchette de prix indiquée résulte de recherches effectuées sur le site Trainline par nos clients le 01.10.2018 pour réserver un billet adulte le 01.10.2018, sans carte de réduction ni correspondance en bus.


Revue Savoirs et clinique 2015/2 | Cairn.info\nPages : 160 Éditeur : ERES\nISBN : 9782749247656 ISSN : 1634-3298 Site internet\nALERTES EMAIL - REVUE Savoirs et cliniqueVotre alerte a bien été prise en compte.Vous recevrez un email à chaque nouvelle parution d'un numéro de cette revue.Erreur lors de l'enregistrement de votre alerte.Vous avez déjà enregistré cette alerte. Vous pouvez gérer vos alertes depuis le menu Mon cairn.info. Fermer\nce numéro en version papier + électronique20,00€ce numéro en version électronique16,00€ Version\nPour 40,00€, souscrivez un abonnement d’un an à tous les numéros de cette revue en version papier + électronique. Attention :\nAbonnement 2 numéros (à partir du n°2017/1)40,00€Abonnement 2 numéros (à partir du n°2016/2)40,00€Abonnement 2 numéros (à partir du n°2016/1)40,00€ A partir du numéro\nL’horizon, qui apparaît aujourd’hui bouché à la jeunesse, peut amener à la résignation, voire pousser les plus fragiles vers les franges extrémistes de la société ; aider les jeunes à sortir de leurs impasses nécessite une réflexion théorique et clinique adaptée aux problèmes de notre temps. Solidaire depuis son origine avec la jeunesse, la psychanalyse s’oppose à sa dévalorisation par le discours capitaliste. Elle doit s’appliquer aujourd’hui à remobiliser l’objet du désir, les talents et la volonté d’innovation de jeunes gens qui ont toujours été ses alliés.\nIsabelle Baldet Page 7 à 16\nMonique Vanneufville, Bénédicte Vidaillet Page 17 à 23\nJeunes : de l'avenir à la dérive ? Un défi pour la psychanalyse\nGeneviève Morel Page 24 à 35\nKada Ouldamar Page 36 à 42\nJeunes psychotiques : entre l’errance et la contrainte\nBrigitte Lemonnier Page 43 à 53\nDe l’aube à la nuit. Romain Gary ou la réincarnation par l’écriture\nVincent Le Corre Page 54 à 61\nUn usage « ambigu » d’Internet\nSylvie Boudailliez Page 62 à 69\n« Je l’aime, lui, un punk »\nDaisuke Fukuda Page 70 à 79\nLe temps logique du massacre d’Akihabara\nFranz Kaltenbeck Page 80 à 88\nJeunes surdoués en famille\nUn psychanalyste sur l’autisme\nMichael Turnheim Page 89 à 96\nKilling Me Softly. Autisme, temporalité et représentation\nRichard Sobel Page 97 à 105\nExploitation, aliénation et émancipation : Marx et l’expérience moderne du travail\nBénédicte Vidaillet Page 106 à 113\n« Personne ne répond. » Travailler quand tout peut disparaître\nEmmanuel Fleury Page 114 à 119\nD’une catastrophe subjective dans la fonction publique\nRomain Huet, Olivier Sarrouy Page 120 à 129\nHumiliés et offensés : une critique ordinaire du travail\nLaurent Chaine Page 130 à 137\nPharmacologie et thérapeutique d’un signifiant pharmakon dans le cadre de la prévention des risques psychosociaux\nThérèse Hulot Page 138 à 142\nPage 143 à 145\nISSN : 1634-3298 ISSN en ligne : 1776-2871 ISBN : 9782749247656 Lien : <http://www.cairn.info/revue-savoirs-et-cliniques-2015-2.htm>


L'Esprit Vagabond: Quand on met en scène l'actualité un an d'avance\nLibellés : Mes écrits, Opinions\nQuand ce genre de chose arrive, je repense toujours à l'irritation de mon amie l'écrivaine Élisabeth Vonarburg devant l'expression «la réalité dépasse la fiction»... Car cette semaine, j'ai vécu une situation personnelle inverse quand la réalité a rattrapé la fiction... ma fiction.\nJe parle bien entendu de l'actualité concernant la liberté de presse, la liberté d'expression, l'espionnage étendu de journalistes au Québec par les corps policiers, et les liens entre le politique, la police, et les cibles de ces derniers, c'est-à-dire des journalistes d'enquête dénonçant ces liens et les abus policiers et politiques. En effet, ce ne sont pas les journalistes couvrant les faits divers, le sport ou les voyages qui ont été espionnés, mais bien les journalistes enquêtant fréquemment sur la police et le politique.\nOr, même si la situation a l'air de surprendre tout le monde, c'est précisément un des ressorts que j'utilisais dans une nouvelle publiée à l'automne 2015, il y a à peine un an. Pour ceux qui n'ont pas lu ma nouvelle de politique-fiction (parue dans la revue Alibis 56), voici quelques notes pertinentes:\nCe texte, intitulé «Liberté d'oppression» a été publiée dans un numéro spécial dont la thématique était justement la liberté d'expression. J'y mettais en scène un journaliste québécois espionné par les services de polices. Ce journaliste (Maxime Laurendeau, personnage fictif) fait des enquêtes sur le profilage politique dans la police, sur divers politiciens ainsi que les liens entre la police et le politique et se voit suivi par les corps policiers (et même averti sans trop de subtilité que son travail dérangeait). Au point où il n'arrive plus à faire son travail et se sent menacé. Ce journaliste citait quelques collègues, dont Patrick Lagacé, par qui l'affaire de cette semaine a débuté et est sortie sur la place publique.\nPour vous donner une idée du ton de la nouvelle, en voici quelques extraits:\nLes documents de ce dossier montrent les liens étroits entre le politique et la police. Les polices du Québec sont devenues des polices politiques. Lagacé, de La Presse, dispose d’un dossier considérable au sujet de la SQ et du pouvoir politique au Québec, duquel il a d’ailleurs publié plusieurs excellents articles. Il a aussi révélé les liens étroits entre la mairie de Montréal et le SPVM.\nDans les deux cas, quelques documents (...) montrent également comment fonctionnent ces liens et comment le politique contrôle et oriente les axes d’opération des services de police – principalement les grandes enquêtes, ou encore l’absence de celles-ci. C’est la perte de contrôle partielle de ce lien qui a permis la création de l’UPAC et de la commission Charbonneau.\nLes documents relatifs à ces deux organismes montrent toutefois comment ils ont évité toute implication des politiciens provinciaux dans leurs dossiers.\nÀ un moment de la nouvelle, le journaliste (qui est aussi le narrateur de l'histoire), confie:\nJe suis moi-même fiché par le SPVM. L’origine de ce profilage politique remonte aux manifestations de casseroles auxquelles je participais à l’occasion au coin de ma rue avec mes voisins vers la fin août 2012. Les policiers nous photographiaient tous. Avec les bases de données auxquelles ils ont accès et avec les outils informatiques à leur disposition, ils ont pu établir des fiches détaillées sur beaucoup de gens autrement «ordinaires» qui contestaient les positions des autorités politiques et bâtir ainsi une base de données de la dissidence locale.\nPlus loin, il mentionne également:\nOn trouve également dans un sous-dossier les sondages d’opinion menés au Québec sur les questions de liberté d’expression entre 2012 et 2015. On note des incohérences majeures entre l’importance que l’on semble accorder à la question et l’appui aux mesures répressives engagées par les gouvernements locaux. L’argument principal que l’on découvre inévitablement est que les manifestants n’ont qu’à ne pas manifester s’ils ne veulent pas se retrouver fichés ou avec des problèmes juridiques. Comme l’a écrit Lagacé dans La Presse: «Les Nord-Coréens ont très bien compris cet argument, ils ne manifestent jamais.»\nJe me souviens encore de mes discussions avec mon éditeur lors du travail sur la version finale de cette histoire, puisque cette nouvelle est certainement celle où nous avons le plus échangé sur le contenu, l'effet de réel, les emprunts au réel, et à quel point j'allais loin sur certains points. Dans son texte de présentation, il mentionne d'ailleurs subtilement qu'aller aussi loin pourrait être une forme d'oppression... envers le politique.\nOr, dans son éditorial d'aujourd'hui (4 novembre) dans La Presse, intitulé «Refuser l'État policier», François Cardinal demande:\n«Si les policiers piétinent aussi facilement la liberté de la presse, quels autres principes fondamentaux sont-ils prêts à défier pour récolter ce qu’ils cherchent ? Quels garde-fous abattraient-ils pour protéger leur organisation, pour se protéger entre eux?\nSi les corps de police ont des liens aussi fréquents avec maires et ministres, quel est le niveau réel d’étanchéité entre la sphère politique et les forces policières ? Y a-t-il copinage, échanges ou pressions de l’État sur le policier, et vice-versa ?\nCes questions, seuls les plus désabusés se les posaient il y a quelques jours encore.»\nCeci n'est ni de la fiction ni de la paranoïa issue d'un groupuscule sur internet, mais bien dans l'éditorial d'un des plus importants journaux du Québec. (Qu'on vienne me dire que j'allais trop loin dans l'expression de ma fiction quand j'écrivais pour dénoncer l'impact de ce genre de dérives!)\nCe questionnement de l'éditorialiste en chef de La presse fait directement écho à un passage de la nouvelle...\nDepuis le début des années 1980, on a ainsi assisté, sous les prétextes de l’économie, de la croissance et de la sécurité, à l’effritement quasi complet de la liberté d’expression des peuples, au profit d’une liberté d’oppression à la disposition des polices et des politiques et exercée contre ces peuples.\nPublié par Hugo à 8:46 PM


Franck Cabarrou et McDo : 20 ans de fidélité - nrpyrenees.fr\nFranck Cabarrou et McDo : 20 ans de fidélité\nChrystel Cazaux, responsable communication de McDo, et Thierry Paulet entourent Franck et Florian Cabarrou./ Photo C. V.\nLes amateurs de sport automobile connaissent forcément Franck Cabarrou, le pilote bigourdan qui a longtemps écumé les pelotons des courses VHC (Voitures historiques et de collection) au volant de sa mythique BMW 323i, avec laquelle il faisait des miracles grâce à un coup de volant assez généreux, si vous voyez ce que l'on veut dire…\nDans la foulée, il a transmis sa passion et son talent à son fils Florian, lui aussi plutôt doué pour le pilotage, mais aussi la mécanique, bon sang ne saurait mentir… Le duo ne roule plus au volant de la fameuse BMW 323i mais dans le peloton d'une nouvelle série qui connaît un joli succès sur les circuits, la Roadster Pro Cup, dans laquelle s'affrontent de petites Mazda MX-5 sacrément préparées. On l'a dit, le duo est doué pour la mécanique, père et fils sont devenus autant préparateurs que pilotes, et équipent des voitures pour d'autres concurrents, une vraie reconnaissance…\nMais quand ils roulent pour eux, c'est toujours avec le soutien de «La Nouvelle République», qui suit leurs résultats, et surtout celui de McDo. «ça doit faire vingt ans que nous soutenons Franck et maintenant son fils Florian, explique Thierry Paulet, le gérant des restaurants McDo du département, parce qu'il est resté lui-même et il a un état d'esprit qui nous parle, c'est un passionné et il va au bout de sa passion malgré des moyens limités. Il fait de son mieux avec peu, il a des résultats sportifs et même économiques maintenant. Franchement, il a un bel esprit, il renvoie toujours l'ascenseur, il est fidèle à sa passion et à ses engagements, alors nous aussi, nous sommes fidèles.»\nUne belle histoire de passion et d'amitié, finalement…


Shark Tank CBD Gummies Faux? Voir le résultat choquant pour arrêter de fumer ! - Green CBD\nShark Tank CBD Gummies Faux? Voir le résultat choquant pour arrêter de fumer !\nLe site officiel de Shark Tank CBD Gummies et les études scientifiques soutenant le produit peuvent être trouvés ici. De nos jours, maintenir un mode de vie sain est une grande tâche à accomplir car de nos jours, notre environnement est rempli de beaucoup d’impuretés. À mesure que les niveaux de pollution augmentent, ils deviennent une source de problèmes de santé. De nos jours, la plupart des gens ont commencé à travailler en double pour s’assurer qu’ils peuvent gérer leurs dépenses quotidiennes. Dans le processus, ils développent des habitudes alimentaires malsaines, des habitudes de sommeil inégales, du stress, de l’anxiété, un vieillissement prématuré, etc. Avec la consommation de Shark Tank CBD Gummies, vous pouvez retrouver votre santé par le canal naturel. 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Analyse mi-séance AOF France/Europe - Les Bourses européennes progressent sagement avant le nouveau plan de relance américain\n(AOF) - Les Bourses européennes évoluent dans le vert jeudi à la mi-séance, alors que Joe Biden doit présenter un nouveau plan de relance américain qui pourrait avoisiner les 2 000 milliards de dollars. Ce catalyseur permet de contrebalancer (pour le moment) l’évolution préoccupante de la pandémie de Covid-19 en Europe et la nouvelle procédure de destitution visant Donald Trump. Côté valeurs, PSA bondit après avoir publié ses ventes annuelles. Vers 11h45, le CAC 40 avance de 0,18% à 5 672,65 points et l’EuroStoxx 50 progresse de 0,36% à 3 629,44 points.\nSur la place de Londres, Associated British Foods grappille 0,27% à 2 227 pence par action, malgré des ventes en nette baisse lors de la période des Fêtes. Le conglomérat britannique a, en effet, publié des ventes au cours des 16 premières semaines de son exercice 2021 (jusqu'au 2 janvier 2021) en repli de 13% sur un an, à 4,8 milliards de livres sterling. Alors que l'alimentaire s'est plutôt bien porté, avec un croissance de 7% à 2,77 milliards de livres, l'activité Retail, représenté par la marque de vêtements bon marché Primark, a dégringolé de 30%, à 2,03 milliards de livres.\nPour son dernier exercice en solo, PSA aurait sans doute voulu briller sur le plan commercial. Mais la crise du Covid-19 est passée par là et c’est sur une chute de 27,8% de ses ventes mondiales, à 2,51 millions d'unités, que se termine l’année 2020 pour le groupe au lion. Son éternel concurrent Renault a fait mieux, avec un repli de 21,3 % à 2,95 millions d’unités. Les investisseurs restent toutefois focalisés sur la fusion imminente avec Fiat Chrysler et les importantes synergies à la clef. Ainsi, PSA s’adjuge la première place du CAC 40 avec un gain de 4,18% à 23,20 euros.\nAprès avoir passé une partie de la matinée dans le rouge, Renault progressent désormais de 1,10% à 36,21 euros. D'ici à 2023, le groupe vise à atteindre plus de 3 % de marge opérationnelle et environ 3 milliards d'euros de free cash flow opérationnel de l'Automobile cumulé (2021-2023). D'ici à 2025, le constructeur vise une marge opérationnelle d'au moins 5%, environ 6 milliards d'euros de free cash flow opérationnel de l'Automobile cumulé (2021-2025) et un ROCE en hausse d'au moins 15 points par rapport à 2019.\nAux Etats-Unis, les inscriptions hebdomadaires au chômage seront connues à 14h30.\nVers 11h45, l'euro grappille 0,05% à 1,2164 dollar.


Accueil » Oeuvres » Amadigi\nLIBRETTISTE J. J. Heidegger\n1989 1991 Marc Minkowski Erato 2 italien\n1989 Marc Minkowski Erato 1 (extraits) italien\n2006 2007 Eduardo López Banzo Ambroisie 2 italien\nOpéra (HWV 11) créé au King’s Theatre, à Haymarket, le 25 mai 1715, pour une série de six représentations jusqu’au 15 juillet, interrompue par la fermeture du théâtre en raison de la Rébellion des Tories.La distribution réunissait Elisabetta Pilotti-Schiavonetti, dite la Pilotti, soprano (Melissa), qui avait déjà créé le rôle de Rinaldo et celui de Médée dans Teseo, le castrat alto napolitain Nicolo Grimaldi, dit Nicolini (Amadigi), la soprano Anastasia Robinson (Oriana), la contralto Diana Vico (Dardano), la soprano Caterina Galerati (Orgando).Heidegger avait pris la direction du théâtre de Haymarket. C’est sans doute lui qui écrivit le livret de Amadigi, qu’il dédia au duc de Burlington, mais on cite également Nicola Haym ou Giacomo Rossi. Heidegger avait fait revenir le castrat Nicolini à Londres, et engagé Anastasia Robinson qui faisait ses débuts.Pour faciliter la compréhension de l’intrigue, un livret fut imprimé en italien et en anglais, dont un exemplaire, extrait de la collection Handeliana de Victor Schoelcher, est conservé à la Bibliothèqne nationale de France (voir infra : Livret)Le roi Georges Ier manqua la première, mais assista aux autres représentations, souvent accompagné d’une ou plusieurs de ses maîtresses.\nUne parodie fut jouée au Lincoln’s Inn Field.Une reprise eut lieu le 16 février 1716, pour l’ouverture de la saison d’opéra, retardée par l’agitation jacobite (*), avec la même distribution, pour 4 représentations jusqu’au 6 mars, ainsi que le 20 juin – représentation à laquelle le roi assista, et que Haendel agrémenta de « deux symphonies nouvelles » – et le 12 juillet.Une nouvelle reprise eut lieu en 1717, à partir du 16 février, pour trois représentations, ainsi que les 21 mars (avec une scène nouvelle) et 30 mai, l’alto castrato Antonio Maria Bernacchi tenant le rôle de Dardano. Le livret est inspiré de deux tragédies lyriques françaises : Amadis de Grèce, de Houdar de La Motte, sur une musique de Destouches, en 1699, et Amadis des Gaules, de Quinault et Lully, en 1673. L’argument est tiré d’un roman espagnol du XIVe siècle, publié au XVe par Garcia Rodriguez de Montalvo sous le titre d’Amadis de Gaule.L’oeuvre fut dédiée au duc de Burlington, et c’est à Burlington House que Haendel la composa.Elle fut adaptée par Reinhard Keiser, et reprise à Hambourg sous le nom d’Oriana. (*) Écossais partisans du prétendant Stuart Jacques VIII, opposés à la réunion de l’Angleterre et de l’Écosse (Union Act de 1707)\nPersonnages : Amadigi di Gaula, héros, épris d’Oriana ; Dardano, prince de Thrace ; Oriana, fille du roi de l’Île fortunée ; Melissa, magicienne, éprise d’Amadigi\nLe jardin de Mélisse(1) Le héros Amadis et le prince de Thrace Dardanus ont attendu la tombée de la nuit pour fuir les domaines de l’enchanteresse Mélisse. Au moment de partir, Dardanus apprend qu’Amadisaime celle que lui-même adore : la princesse Oriane, fille du roi de l’Île fortunée, mais il se promet de cacher ses sentiments. (2) Seul, Amadis implore la Nuit de lui apporter le calme.La scène s’éclaire, des vases ; des fontaines et des statues surgissent du sol ; une troupe d’esprits infernaux s’opposent au départ d’Amadis(3) Amadis saisit son épée. Survient Mélisse qui tâche par la tendresse, puis par les menaces, de toucher le coeur d’Amadigi qu’elle aime sans retour. Elle lui annonce qu’il devra, s’il veut retrouver sa bien-aimée emprisonnée dans une tour, affronter les Harpies, Cerbères et les Furies. Amadigi relève le défi. (4) Mélisse, restée seule, est partagée entre la colère et l’amour. Un portail en feu qui interdit l’entrée dans la tour d’Oriane(5) Amadis a vaincu les monstres. Il ne lui reste plus qu’à traverser les flammes, ce qui n’est possible qu’au plus vaillant des héros. Daradanus laisse la place à Amadigi, non sans lui avoir révélé qu’il est son rival. Amadis, persuadé d’être seul aimé d’Oriane, franchit les flammes. (6) Dardanus en revanche, ne peut traverser les flammes, et implore l’aide de Mélisse. Le Portail enchanté se brise, et chcoit au son d’une symphonie tumultueuse. La scène s’obscurcit, avec des coups de tonnerre, des éclairs, et s’illumine à nouveau lorsqu’apparaît Oriane, entourée de Chevaliers et de Dames enchantées. Apparaît une colonnade merveilleuse(7) Oriane découvre Amadis ; ils se promettent amour et constance. Amadis la quitte pour préparer leur départ, en lui demandant de l’attendre. (8) Mélisse survient avec Dardanus. Découvrant Oriane, elle la fait enlever par les Démons. Amadis tente de s’y opposer, mais il est retenu par les Furies. Mélisse exulte. (9) Resté seul, Amadis se lamente et souhaite la mort.\nUn jardin. Au loin le Palais magnifique de Mélisse. Au milieu, la Fontaine de la Vérité d’Amour(1) Amadis vient confier son désespoir à la “Fontaine de vérité” qui doit lui révéler si Oriane lui est ou non restée fidèle. Abusé par les charmes, il aperçoit dans l’eau “Oriane qui caresse son rival et le trahit”. Il tombe évanoui. (2) Melissa prépare sa vengeance et fait amener Oriane. (3) Oriane croit d’abord qu’Amadis a été tué par Mélisse. Elle va pour se tuer à son tour, lorsqu’Amadis s’éveille. Il couvre celle-ci de reproches, la nomme “perfide, ingrate, cruelle”. D’abord étourdie, Oriana se défend et s’écrie qu’il “se repentira de l’avoir outragée”. (4) Au comble du désespoir, Amadis tente de se tuer. Mélisse survient à temps pour l’en empêcher, mais Amadis persiste à lui résister. La scène se change en une caverne horrible. Appelés par Mélisse, des monstres sortent de la terre, on entend des coups de tonnerre qui n’émeuvent pas davantage le vaillant héros. Mélisse décide, pour se venger, de livrer Oriane à Dardanus.Le palais de Mélisse(5) Dardanus se plaint qu’Oriana lui échappe toujours. (6) Mélisse lui promet qu’Oriana cèdera à ses désirs ; pour cela elle lui prête la forme d’Amadis. (7) Dardanus se promet, si cela ne suffit pas, de tuer Amadis. (8) Oriana, abusée par l’illusion, se réconcilie avec Dardanus et lui confie son amour. Paraît Amadigi. Dardanus, persuadé de ne pas être vu, court après lui pour le tuer. On entend des bruits d’armes. (9) Mélisse reparaît pour annoncer la mort du Prince de Thrace sous les coups d’Amadis. Mélisse menace à nouveau Oriane, mais celle-ci se moque de ses pouvoirs, et prétend ne pas craindre la douleur. (10) Mélisse, restée seule, décide de se venger et invoque les Furies pour qu’elles tourmentent ceux qui l’ont humiliée.\nLe palais de Mélisse(1) Oriane se laisse conduire par les Démons. auprès de Mélisse. L’antre destiné aux sortilèges de Mélisse(2) Mélisse prépare la mort d’Amadis, tout en étant troublée. (3) Amadis et Oriane arrivent, conduits par les Démons. Chacun appelle la vengeance de Mélisse pour lui seul. Mélisse s’apprête à tuer Oriane pour se venger d’Amadis, mais hésite. Elle invoque l’aide de l’ombre de Dardanus. (4) Celle-ci paraît, et annonce que les Dieux protégent à présent les deux amants fidèles contre lesquels ses pouvoirs seront désormais impuissants. (5) Mélisse veut aussitôt mettre Oriane à mort, mais sa main est retenue par un pouvoir plus fort que le sien. Avant de se poignarder, elle tâche une dernière fois d’attendrir le coeur d’Amadis. L’antre se change en un palais magnifique. Un char couvert descend des nuages, dans lequel apparaît l’Enchanteur Organd, oncle d’Oriane(6) Orgando annonce la fin des tourments et le début d’une douce union. Oriane et Amadis se jurent une éternelle fidélité. Bergers et bergères dansent et chantent “Réjouissez-vous, ô coeurs aimants…”\n(d’après la notice Erato)\nCréé au King’s Theatre du Haymarket de Londres en mai 1715, sur un livret de Nicola Haym, Amadigi prend ses sources en France dans l’Amadis de Houdar de la Motte mis en musique par Destouches en 1699 et dans l’Amadis de Quinault mis en musique par Lully en 1684. On y retrouve les éléments de magie, d’amour et de sorcellerie. L’intrigue qui retrace les machinations de Dardanus, prince de Thrace et de Melissa, magicienne, pour contrecarrer l’union d’Amadis, le fameux héros, avec la princesse Oriana, fille du roi des îles fortunées, offre d’innombrables occasions de changements d’atmosphère. Une fois encore, Haendel utilise avec maestria sa palette orchestrale pour en tirer des effets mélodiques magistraux qui mettent en jeu des solos de trompette, de hautbois, de flûtes à bec et de bassons. Il réussit à réconcilier les styles français et italien sur le plan dramatique. Ainsi, l’un des plus beaux airs chantés par Dardanus à l’acte II “Penna tiranna”, émouvante sarabande “à la française” (cinq parties de cordes, basson et hautbois solos) gorgée d’Italie. Sentiment partagé par l’historien Charles Burney qui trouve dans Amadigi “plus d’invention, de diversité et de bonne musique que dans aucun des drames musicaux de Haendel que j’ai jusqu’à présent examinés avec soin et discernement”. (Festival International d’Opéra Baroque de Beaune – 2004) “Le héros, Amadigi, vit avec la princesse Oriane un amour partagé. Mais cette double inclination est fort mal vue par deux jaloux qui entendent bien contrarier cette idylle : la magicienne Melissa, elle-même éprise d’Amadigi, et le prince de Thrace Dardanus (Dardano), amoureux éconduit d’Oriane. Avant que les amants ne puissent s’abandonner à la félicité d’un amour sans nuages au son d’une pastorale (qui, pour un peu, évoquerait Rameau), ils traversent une série d’épreuves auxquelles démons et furies ne sont pas étrangers et dont, naturellement, ils triompheront. Autant d’épreuves alternant emportements, élans passionnés, tourments et attendrissements du cœur que, musicalement, Haendel traduit par une foisonnante variété d’Arie d’une remarquable richesse mélodique et qui portent bien la marque de l’Anglo-Italo-Saxon. En cela sont exemplaires, par exemple, l’air de Dardanus (Acte II, scène 5) « Pena tiranna Io sento al core » (je sens dedans mon cœur d’inexorables peines) sur le rythme caractéristique de sarabande qui rappelle d’évidence le « lascia ch’io pianga » d’Almirena dans Rinaldo, ou celui de Melissa (scène 10 qui achève l’acte II) :« Destero dall’ empia Dite ogni furia, a farvi guerra » (j’armerai contre ces traîtres toutes les furies pour leur faire la guerre), dont l’accompagnement instrumental (et particulièrement le splendide duo Trompette/hautbois) préfigure déjà le water music de 1717.” (ResMusica – 18 juillet 2004)\nVersailles, Opéra Royal – 5 juin 2014 – version de concert – Kammerorchester Basel – dir. Ottavio Dantone – avec Lawrence Zazzo Amadigi, Roberta Invernizzi Oriana, Karina Gauvin Melissa, Filippo Mineccia Dardano\nWien, Theater an der Wien – 25 avril 2013 – version de concert – Il Complesso barocco – dir. Alan Curtis – Sonia Prina (Amadigi di Gaula), Roberta Mameli (Oriana), Emoke Baráth (Melissa), Romina Basso (Dardano)\nGöttingen, Deutsches Theater – 18, 19, 21, 22, 26, 28 mai 2012 – dir. Andrew Parrott – mise en scène et chorégraphie Sigrid T’hooft – décors et costumes Stephan Dietrich – lumières Heinz Kasper – avec Mareike Braun (Amadigi), Stefanie True (Oriana), Judith Gauthier (Melissa), Markéta Cukrová (Dardano), Johanna Neß (Orgando) – nouvelle production\nLondres – Wigmore Hall – 7 mars 2012 – dir. Matthew Halls – mise en scène Alessandro Talevi – avec Christopher Ainslie (Amadigi), Sally Silver (Melissa), Katherine Manley (Oriana), Robin Blaze (Dardano)\nDenver – Central City Opera – 2, 7, 13, 15, 17, 23, 27, 29 juillet, 2, 4, 6 août 2011 – dir. Matthew Halls / Christopher Zemliauskas – mise en scène Alessandro Talevi – avec Christopher Ainslie (Amadigi), Kathleen Kim (Melissa), Katherine Manley (Oriana), David Trudgen (Dardano), Jonathan Matthews (Orgando) – Première nationale\nBrunswick – Schlosshof Wolfenbüttel – 18 juin 2011 – nouvelle production\nMayence – Staatstheater Mainz – 8, 12, 24 octobre, 7, 9, 16, 22, 28 novembre, 16 décembre 2010, 17 janvier 2011 – dir. Michael Schneider — mise en scène, décors et costumes Peer Boysen – avec Dmitry Egorov / Ileana Mateescu (Amadigi), Johanna Rosskopp / Lilia Weimann (Oriana), Tatjana Charalgina / Alexandra Samouilidou (Melissa), Almerija Delic / Jelena Puljas (Dardano), Richard Logiewa (Orgando) – nouvelle production\nThéâtre des Champs Élysées – 28 mai 2008 – version de concert – Al Ayre Español Orquesta – dir. Eduardo López Banzo – avec Lawrence Zazzo (Amadigi), María Espada (Oriana), Sharon Rostorf-Zamir (Melissa)\n“Après Rinaldo et ses faux airs d’Armide, Teseo, authentique décalque du livret de Quinault, découpage en cinq actes compris, Amadigi di Gaula fut donc adapté, en trois actes cette fois, d’Amadis de Grèce d’Antoine Houdar de la Motte, mis en musique par André Destouches, lui-même inspiré d’un roman espagnol, modèle de l’Amadis de Quinault, sources assurément propices au spectaculaire.Et Haendel se montra à cet égard si complaisant pour le public londonien qu’outre l’interdiction d’assister à la représentation depuis la scène, comme il était alors d’usage, entraînée par un déploiement de décors sans précédent, la liste des personnages se trouva réduite à quatre stéréotypes, rejoints aussi in extremis qu’ex machina par le mage Orgando auquel échoient quelques mesures de récitatif simple : Amadigi, tendre guerrier épris de la pure et fidèle Oriana, aux prises avec la magicienne Melissa, qui n’a évidemment d’yeux que pour Amadigi, et son complice, le traître Dardano, amant éconduit d’Oriana. La pauvreté de la trame narrative ne se révéla pas un obstacle pour autant, puisque la maîtrise du caro Sassone dans la peinture des caractères annonce la complexité psychologique expérimentée dans les tragiques Tamerlano et Rodelinda, et qui atteindra son apogée dans la figure d’Alcina, ultime magicienne haendélienne, bouclant en quelque sorte la boucle. En dépit de ses innombrables beautés, qui enthousiasmèrent le musicographe Charles Burney, dont l’examen détaillé des opéras de Haendel est un témoignage fascinant des goûts du XVIIIe siècle finissant, et de sa distribution limitée à deux sopranos et deux altos, Amadigi di Gaula n’a connu depuis l’enregistrement qu’en réalisa Marc Minkowski en 1989 que des reprises sans véritable lendemain.Hier héraut du baroque espagnol, Eduardo López Banzo s’en est fait le champion en l’enregistrant chez Ambroisie dans la foulée d’une version de concert au Festival de Montpellier. Remaniée à une exception près, la distribution parisienne redéfinit et surtout varie les profils vocaux avec une plus grande pertinence.Malgré une justesse toujours aléatoire – aigus plafonnants, graves sans consistance véritable – et un retour manqué au troisième acte, Lawrence Zazzo demeure, parmi les contre-ténors d’aujourd’hui, le plus crédible dans les emplois de castrat alto par l’endurance, un certain éclat du timbre, l’ampleur et la pugnacité de l’accent, l’ardeur conquérante sinon toujours la précision de la vocalise, et surtout une sensibilité frémissante à la vocalité belcantiste. Avec sa science des pianissimi qui ne déparerait pas un répertoire plus tardif et un timbre dont le métal n’est pas sans rappeler celui d’Inga Kalna, haendélienne majeure de l’époque s’il en est, Sharon Rostorf-Zamir a suffisamment de tempérament pour traduire les fureurs et attendrissements de la magicienne Melissa par son chant seul.Dans l’emploi opposé et avec un timbre au velours d’une lumière apaisante, María Espada déploie tous les sortilèges du chant spianato, certes un rien trop statique encore et purement instrumental pour créer un personnage, mais avec d’infinies délicatesses de phrasé, d’envoûtants murmures toujours portés par le souffle, miracles d’une technique si maîtrisée qu’elle confère aux quelques éclats d’Oriana de virulentes réserves.Assurément mezzo, et aigu, à entendre la richesse des quelques envolées qu’elle s’autorise, Regina Richter préfère dessouder les registres de tête et de poitrine plutôt que de contrefaire le contralto de Dardano qu’elle n’est pas, donnant plus que le change avec ses élans de musicienne naturelle.Et puis, après avoir pesté contre les McCreesh, Curtis, Spinosi et autre Haïm, tour à tour secs, approximatifs, bavards ou alanguis dans ces dramme per musica qui nécessitent, quoi qu’on veuille bien dire sur la prédominance du chant, un sens véritable de la direction musicale, ne serait-ce que pour en animer le théâtre, il nous semble nécessaire de saluer chez Eduardo López Banzo une vertu rare et pourtant indispensable : la respiration.Jamais Al Ayre Español, coloré, réactif, ne compte ses doubles-croches, osant des phrasés larges qui lui permettent, même en deçà des effectifs de la première période londonienne de Haendel, de 1711 à 1717 – soit douze cordes contre une vingtaine, les deux hautbois d’usage, mais un seul basson pour trois, et Marie-Ange Petit en tambourineuse de luxe –, de varier la dynamique jusqu’à un impact cuirassé dans les airs furieux ou héroïques. Après Amadigi, le chef espagnol et son ensemble promettent au disque le Rodrigo donné en concert au Théâtre des Champs-Élysées la saison passée. De quoi remettre en cause l’hégémonie, faute de mieux, de la version d’Alan Curtis, qui ne manque certes pas de gosiers agiles, mais de souffle assurément.”\nBirmingham – Symphony Hall – 16 mai 2007 – version de concert – Academy of Ancient Music – dir. Christopher Hogwood – avec Lawrence Zazzo (Amadigi), Simone Kermes (Melissa), Marie Arnet (oriana), Patricia Bardon (Dardano)\nMontpellier – Opéra Comédie – Festival de Radio France – 28 juillet 2006 – en version de concert – Al Ayre Español Orquestra – dir. Eduardo López Banzo – avec Maria Riccarda Wesseling (Amadigi), Elena de la Merced (Oriana), Sharon Rostorf Zamir (Melissa, Orgando), Jordi Domenech (Dardano)\nOpéra Magazine – septembre 2006\n“Tristesse et déception. Tristesse, d’abord, de voir une salle moyennement remplie pour entendre un opéra de Haendel trop rarement joué (Londres, 1715). Déception, de taille, de voir cette magnifique tragédie transformée en un incroyable Himalaya d’ennui ! Eduardo Lopez Banzo a probablement compris la nature intimiste de l’ouvrage, mais il en a oublié tout le reste. Les chanteurs se retiennent, l’orchestre ne joue guère plus, le premier acte est interminable, les suivants un peu moins assommants.Il faut dire que la distribution, au style tantôt scolaire, tantôt convenu, offre peu d’émotion. Dans le rôle-titre, la mezzo Maria Riccarda Wesseling confirme que le répertoire haendélien ne convient pas vraiment à sa vocalité. Elle manque de grave, d’aigu, de morbidezza, nasalise ses vocalises et ne donne aucune consistance à son personnage. La soprano Sharon Rostorf Zamir possède d’évidents moyens, mais elle abuse des pianissimi et campe une Melissa affectée. Le contre-ténor Jordi Domenech gonfle sa voix, engorge les sons et respire abondamment dans les vocalises. Son engagement et sa bonne volonté ne lui sont, dès lors, d’aucun secours. La soprano Elena de la Merced offre heureusement quelques satisfactions et, enfin, donne vie à Oriana. Et dire qu’un enregistrement discographique est annoncé…”\nDiapason – septembre 2006 – A bout de souffle\n“Dardanus se lamente aux pieds d’Oriane, qui l’ignore ; Mélisse trépigne aux pieds d’Amadis, qui la snobe pendant deux heures quarante, c’est tout ce qui se passe dans l’Amadigi de Haendel. Mais, bien que récemment arrivé à Londres, le Saxon n’en est pas à son coup d’essai : il gorge son dixième opéra de renversantes mélodies, mariant dans ses vingt-cinq airs la distinction des danses (sicilienne, sarabande) à la séduction des lamentos, rehaussant le tout de solos de hautbois, basson, trompette. Luxuriance sonore et indigence dramatique semblent ainsi vouer l’oeuvre au concert (pour preuve : le piteux spectacle de James Conway, il y a dix ans, à l’Opéra-Comique). A condition qu’on y mette un certain panache, ce qui n’est pas toujours le cas d’Eduardo Lopez Banzo. Rodé au répertoire du Seicento, le chef espagnol fait montre de précision rythmique, «tient » magnifiquement les plaintes (« Ah, spietato» ou « Pena tiranna » bouleversants) mais ses récitatifs se traînent et sa palette de couleurs reste bien sombre — peut-être à cause d’un orchestre trop maigre (vingt musiciens), A cause aussi d’une protagoniste indéfendable : on reste en effet perplexe devant la carrière actuelle de Maria Riccarda Wesseling. Aucun harmonique dans la voix, ni résonance grave ni résonance aiguë, et, pour les décideurs, cette absence d’identité vocale la prédisposerait à tout chanter, les sopranos (Iphigénie récemment à Paris) comme les altos (Amadigi ce soir) ! Cela donne envie de parodier une certaine Marianne James… Son rival, Dardano, a été confié à un contre-ténor (Jordi Domènech) à la probe technique, au timbre sensuel, mais à l’émission tron couverte pour ce rôle viril. Les éclats sont donc plutôt à chercher chez héroïnes : l’Oriane au timbre percutant mais un peu dur d’Elena de la Merced affronte en effet vaillamment la Melissa superbement chantante (quels merveilleux pianissimos !) de Sharon Rostorf-Zamir. C’est encore trop peu pour nous convaincre qu’Haendel respire à l’aise dans l’ayre espagnol…”\nHalle – Goethe-Theater Bad Lauchstädt – Festival Haendel – 17, 18 juin 2006 – Lautten Compagney Berlin – dir. Wolfgang Katschner – mise en scène Rüdiger Pape\nStaatsschauspiel Dresden /Kleines Haus – 12 février 2006 – dir. Hans-Christoph Rademann – Fürstbischöflichen Opernhaus Passau – 1er avril 2006 – dir. Basil H. E. Coleman – mise en scène Axel Köhler – Anja Nitz – décors Felicia Schick – costumes Theresa Vergo – avec Andreas Taubert (Amagi), Christina Elbe (Melissa), Romy Petricks (Oriana), Marlen Herzog (Dardono)\nSalamanque – Palacio de Congresos – 1er, 2 juillet 2005 – version de concert – Al Ayre Espanol – dir. Eduardo Lopez-Banzo – avec Maria Riccarda Wesseling (Amadigi), Elena de la Merced (Oriana), Jordi Domenech (Dardano), Sharon Rostdorf-Shamir (Melissa)\nHalle – Goethe-Theater Bad Lauchstädt – Festival Haendel – 4, 5, 6 juin 2005 – St Bury / Theatre Royal – 11, 12 juin 2005 – Hannover-Herrenhausen / Festsaal der Galerie – 16, 18 juin 2005 – Festwochen Herrenhausen 2005 – Bayreuth / Markgräfliches Opernhaus – 16, 17 septembre 2005 – Bayreuther Barock 2005 – Lautten Compagney Berlin – dir. Wolfgang Katschner – mise en scène Rüdiger Pape – avec Sharon Rostorf-Zamir, soprano (Melissa), Maria Riccarda Wesseling, mezzo-soprano (Amadigi), Ulrike Ludewig, mezzo-soprano (Oriana), Anna Fischer, alto (Dardano)\nBeaune – Basilique Notre Dame – Festival International d’Opéra Baroque – 17 juillet 2004 – coproduction Teatro Olimpico Roma – version de concert – Concerto Italiano – dir. Rinaldo Alessandrini – avec Sonia Prina, contralto (Amadigi di Gaula), Roberta Invernizzi, soprano (Oriana), Eleonora Contucci, soprano (Melissa), Lucia Cirillo, contralto (Dardano)\n“Le Concerto Italiano, dans son ensemble, archets incisifs et rigoureux, vents de véloce souplesse et de cette « verte rondeur » propre aux instruments anciens, subjugue par sa cohésion, sa ductilité, sa « sauvage » beauté de timbres. Le Continuo (clavecin, théorbe , violoncelle) est somptueux de coloris. Alessandrini conduit son monde d’une baguette précise, sans rigidité aucune, l’œil et l’oreille attentifs, le texte au bord des lèvres, le geste toujours prévenant, anticipant. Du côté vocal, la distribution fait appel à quatre éléments parmi les plus représentatifs du chant italien d’aujourd’hui, et dont nous trouvons les noms dans trois des spectacles donnés ici, au cours de ce vingt-deuxième festival. Dans le rôle-titre, l’alto Sonia Prina, dont chaque prestation (disque et concert) tire aujourd’hui du public et de la critique applaudissements nourris et laudatives appréciations. Ce n’est que justice pour cette artiste totalement investie dans un rôle : voix ample et pleine, au timbre chaud sur toute la hauteur du registre. Elle sait trouver de « mâles » accents (là où bien des altos masculins peineraient vainement) et qui rendent presque superfétatoire le costume (pantalon noir et « Top » gris acier) censé masculiniser son personnage… A son crédit encore : une articulation parfaite, une clarté et un art consommé de la vocalise et de l’ornementation baroque. Autre élément de choix : la soprano Roberta Invernizzi (Oriane), dont la justesse d’intonation, les ports de voix d’un naturel confondant, le pouvoir émotionnel de timbre peu commun forcent l’admiration. En face d’elles, leurs partenaires : Eleonora Contucci, soprano (Melissa) et Lucia Cirillo, mezzo (Dardano et Orgando) paraissent quelque peu « en retrait », manquant d’« épaisseur » et d’investissement. Les voix sont belles, mais comme sous-employées, comme si, face à Prina et Invernizzi jouant la carte de l’engagement « physique », quasi scénique, elles affichaient la volonté de ne pas quitter les limites bien définies de la « version de concert » ou de l’enregistrement studio. C’est là le seul — et relatif — bémol de ce spectacle, de bout en bout plaisant et qui, l’invention mélodique du compositeur et le talent des interprètes aidant, à aucun moment ne distille l’ennui ; et ce, en dépit même de l’absence totale de chœurs dans cette partition où, de surcroît, hormis le quatuor vocal de la Pastorale dansante finale, les Ensembles sont réduits à quelques rares — mais superbes — duos. Le public de Beaune ne s’y trompe pas, qui réserve aux éblouissants artisans de ce concert-spectacle une ovation méritée.”\nCrescendo – septembre/octobre 2004\n“…la Basilique Notre-Dame, haut lieu de repli de la Cour des Hospices, accueillait Rinaldo Alessandrini et son Concerto ltaliano avec, en solistes Sonia Prina (Amadigi di Gaula, alto), Roberta lnvernizzi (Oriana, soprano), Eleonora Contucci (Melissa, soprano) et Lucia Cirillo (Dardano, mezzo-soprano), pour Amadigi de Haendel, opéra sur un livret de Nicola Haym qui se révéla un magnifique moment de musique. Car sous la houlette de Rinaldo Alessandrini, la scène se métamorphose en creuset où se forge la musique avec une extraordinaire cohérence entre direction, voix et instruments dont émerge la magie sonore et expressive, cette magie qui se trouve au coeur même du livret et de la musique de Haendel sur trame d’amour et de sorcellerie: les machinations de Dardanus, prince de Thrace, et de Melissa. magicienne, pour contrecarrer l’union du héros Amadis avec la princesse Oriana, fille du roi des îles fortunées. Cette intrigue sur fond d’ambivalence entre noblesse et vengeance, amour et dédain, bravoure et faiblesse ne pouvait manquer d’inspirer la plume de Haendel, en modeler les couleurs, titiller son imaginaire, en attiser les crescendi, y inviter les ruptures dynamiques et expressives, créer les surprises, en happer au vol les pirouettes. Autant de richesses qui n’échappent pas à la direction souple et cantabile de Rinaldo Alessandrini. Charles Burney trouvait dans Amadigi, “plus d’invention, de diversité et de bonne musique que dans aucun des drames musicaux de Haendel que j’ai jusqu’à présent examinés avec soin et discernement”. Pour être excessifs, les propos de Burney venaient confirmer l’émotion éprouvée le soir du 17 juillet sous la bonne garde d’Alessandrini et son Concerto ltaliano, d’autant plus que les quatre solistes étaient remarquables tant au niveau vocal qu’expressif, se coulant dans les airs avec une diction infaillible et modulant superbement les timbres dans les duos – Amadis et Oriane, Amadis et Melissa – d’une poignance extrême. Sonia Prina était un Amadigi tout à la fois pugnace et fragile, Roberta lnvernizzi impressionnante de ductilité dans les registres émotionnels ; Eleonora Contucci dans sa subtile perversité inspirait l’admiration et, paradoxalement, la tendresse ; Lucia Cirillo trouvait la sobriété du rôle dans la détermination. Un très grand moment de musique malgré quelques coupures à partir du deuxième acte qui, pour nous priver d’un grand air de Melissa, d’un autre d’Oriane, et de l’intervention finale de Organd, ne nuisaient pas au déroulement de l’action.”\nIford (Grande Bretagne) – 22, 23, 25, 26 juin, 3 juillet 2004 – Early Opera Company – dir. Christian Curnyn – nouvelle production\nBerlin – Neue Opernbühne Berlin – Krankenhaus Moabit – 24, 26, 27, 30 septembre, 2, 3, 4 octobre 2003 – Orchester der Neuen Opernbühne Berlin – dir. Scott Curry – mise en scène Alexander Paeffgen – Benita Roth – lumières Andreas Greiner – avec Jelena Bodrazic (Amadigi), Ulrike Stöve (Melissa), Mélanie Boisvert (Oriana), Tim Severloh (Dardano)\nBatignano – 7, 9, 10, 13 août 2003 – dir. Christian Curnyn – mise en scène Marcus Bote\nFestival International d’Edimbourg – Usher Hall – 17 août 2003 – version de concert – dir. Roberto Alessandrini – avec Sarah Connolly (Amadigi), Catherine Naglestad (Melissa), Elizabeth Donovan (Oriana), Anna Burford (Dardano)\nFrankfurt, Palmengarten – novembre 2002 – version de concert – Barockorchester Frankfurt, Kammerchor Junge Kantorei – dir. Joachim Carlos Martini – avec Ewa Wolak (Amadigi), Linda Perillo (Oriana), Elisabeth Scholl (Melissa), David Cordier (Dardano), Christine Wolff (Orgando)\nNaples – Teatro di Corte – 20, 23, 25, 28 avril, 2, 4 mai 2002 – dir. Rinaldo Alessandrini – mise en scène Massimo Gasparon – avec Sonia Prina (Amadigi), Elisabetta Scano (Oriana), Sophie Pondjiclis (Dardano), Eleonora Contucci (Melissa)\n“Rinaldo Alessandrini a pratiqué quelques petites coupures, sans jamais trahir les volontés du compositeur. Sous sa baguette, les trois actes de ce fleuron de l’opera seria s’enchaînent à un rythme rapide, avec une urgence dramatique qui bannit tout ennui chez le spectateur. L’orchestre est celui du San Carlo, avec une richesse et une volupté étrangères aux formations sur instruments anciens. La touche d’authenticité est apportée par la présence d’un théorbe et d’un violoncelle baroque dans le continuo. Massimo Gasparon, auteur de la mise en scène, des décors et des costumes, situe l’intrigue entre des colonnes et des marbres somptueux, en éliminant toute référence ” arcadienne “, notamment dans les scènes de magie, fortement stylisées voire carrément occultées…Les costumes, qui alternent coloris chaleureux et froids, sont délibérément luxueux, avec les deux héroïnes principales arborant de hautes perruques et de vastes robes à paniers, dans un style d’ailleurs plus proche des années 1770 que de la période de la création. Au bilan, une production très séduisante conception de l’opéra baroque qui privil cence visuelle…Sonia Prina campe un Amadigi élégant et délicat, plus proche du soprano que du mezzo-soprano. Elisabetta Scano, probablement le meilleur élément de la distribution, apporte à Oriana une excellente technique…Eleonora Contucci a joué le difficile rôle de la magicienne Melissa avec de réels dons d’actrice…Sophie Pondjiclis, enfin, très à l’aise dans les vocalises rapides, accuse un engorgement excessif.”\nOpéra Comique – 20 novembre 1996 – The Academy of Ancient Music – dir. Paul Goodwin – mise en scène James Conway – avec Jonathan-Peter Kenny (Amadigi), Carol Smith (Melissa), Margaret Preece (Oriana), Buddug-Verona James (Dardanus), Gustave Leber (Orgando).\n“Malgré un dispositif scénique plutôt ingénieux, il faut déplorer une mise en scène peu directive et des costumes féminins particulièrement mal seyants”…”Nous ont été proposés d’honorables chanteurs (qui) ont, dans cet opera seria manifestement atteint leur niveau d’incompétence”…”The Academy of Ancient Music sonna solidement malgré un effectif de cordes trop chétif.” (Opéra International – janvier 1997)\nFestival de Buxton – Buxton Opera House – 12, 18, 20 et 25 juillet 1996 – dir. Crimmins – mise en scène Conway – avec J.P. Kenny, Cullagh, O’Byrne, Verona – coproduction avec Opera Theatre Company – Dublin\nKarlsruhe – Gosses Haus – 23 février 1996 – Deutsche Haendel Solisten – dir. Roy Goodman – mise en scène Jean-Louis Martinoty – décors Heinz Balthes – costumes Jacques Brissot – avec Ryland Angel (Amadigi), Sandra Moon (Oriana), Clara O’Brien (Melissa), Giuseppe Sella Zambon (Dardano)\n“Même aujourd’hui, une bonne représentation de l’oeuvre ne peut faire l’impasse sur les fastes du théâtre à grand spectacle. Jean-Louis Martinoty a très bien perçu cette nécessité, tout en réussissant à s’abstraire de toute restitution servile, ou même stylisée, de l’opéra baroque. Certes, les costumes des protagonistes ancrent bien l’action dans une époque antérieure, mi-médiévale, mi-XVIIIe siècle. En revanche, les sortilèges utilisés par la magicienne Melissa pour retenir Amadigi et Dardano en son pouvoir, appartiennent à un univers surnaturel qui nous est beaucoup plus proche celui de la Guerre des étoiles, des robots humanoïdes, voire de la puce d’ordinateur. Le fond de la scène est occupé par un écran vidéo géant, sur lequel défilent alternativement, soit des images de synthèse àcaractère fantastique, soit des prises de vue effectuées en temps réel par un caméraman omniprésent sur scène, véritable personnage muet intégré dans l’action…Pour des raisons de crédibilité scénique, les rôles masculins ont été confiés à deux falsettistes : Ryland Angel, brillant et virtuose pour Amadigi, Giuseppe Sella Zambon, plus élégiaque, pour Dardano. Clara O’Brien et Sandra Moon mettent davantage de temps à s’échauffer, mais leurs airs de l’acte II sont de beaux moments d’émotion. Dans la fosse, Roy Goodman dirige les Deutsche Haendel-Solisten, petit ensemble d’instruments anciens, avec une remarquable précision, à l’image de ce spectacle techniquement impeccable de bout en bout.” (Opéra International – juin 1996)\nHalle – Festival Haendel – 1991 – Erstes Heiligenberger Barockorchester Munich – dir. Walter Waidosch – mise en scène Helmut Donninger – décors Marc Degeller\nCambridge Handel Opera Group – 1991\nParis – 1989 – Les Musiciens du Louvre – dir. Marc Minkowski – avec Nathalie Stutzmann Amadigi(Amadigi), Jennifer Smith (Oriana), Eiddwen Harrhy (Melissa), Bernarda Fink ‘Dardano), Pascal Bertin (Orgando)\nHalle – Festival Haendel – 1985 – production du Théâtre Wielki – Varsovie\nHalle – Festival Haendel – 1964 – Orchestre du Landestheater Halle – dir. Horst Tanu Margraf – mise en scène Kurt Hübenthal – décors et costumes Rolf Döge – chorégraphie Henn Haas\nHalle – Festival Haendel – 1963 – Orchestre du Landestheater Halle – dir. Horst Tanu Margraf – mise en scène Kurt Hübenthal – décors et costumes Rolf Döge