Peinture de portrait - Portrait painting - qaz.wiki\nPeinture de portrait - Portrait painting\nGenre en peinture, où l'intention est de représenter un sujet humain spécifique\nVoir portrait pour en savoir plus sur le sujet général des portraits.\nLe portrait officiel de la cour chinoise peinture de l'impératrice Cao (épouse de l' empereur Renzong ) de la dynastie Song, 11e siècle\nLa peinture de portrait est un genre de peinture , où l'intention est de représenter un sujet humain spécifique. Le terme «peinture de portrait» peut également décrire le portrait réellement peint. Les portraitistes peuvent créer leur travail par commande, pour des personnes publiques et privées, ou ils peuvent être inspirés par l'admiration ou l'affection pour le sujet. Les portraits servent souvent de documents d'état et de famille importants, ainsi que de souvenirs.\nHistoriquement, les portraits ont principalement commémoré les riches et les puissants. Au fil du temps, cependant, il est devenu plus courant pour les clients de la classe moyenne de commander des portraits de leurs familles et collègues. Aujourd'hui, les portraits sont toujours commandés par les gouvernements, les entreprises, les groupes, les clubs et les particuliers. En plus de la peinture, les portraits peuvent également être réalisés dans d'autres supports tels que les impressions (y compris la gravure et la lithographie ), la photographie , la vidéo et les supports numériques .\nFrans Hals , plus tard terminé par Pieter Codde . De Magere Compagnie . 1637. Huile sur toile, 209 x 429 cm. Les portraits de groupe étaient importants dans la peinture néerlandaise de l'âge d'or\nIl peut sembler évident qu'un portrait peint est destiné à obtenir une ressemblance du modèle qui est reconnaissable à ceux qui les ont vus, et idéalement est un très bon enregistrement de leur apparence. En fait, ce concept a mis du temps à se développer et il a fallu des siècles aux artistes de différentes traditions pour acquérir les compétences distinctes nécessaires pour peindre une bonne ressemblance.\n3 Monde islamique et Asie du Sud\n4 peinture de portrait chinois\n4.1 Dynastie Han (206 avant JC-220 après JC)\n4.2 Dynastie Jin (265-410 après JC)\n4.3 Dynastie Tang (618–907)\n4.4 Dynastie Song (960–1279)\n4.5 Dynastie Yuan (1271-1368)\n4.6 Dynastie Qing (1636-1912)\n4.7 Portrait de femmes de la dynastie Han à la dynastie Qing\nAnthony van Dyck , Charles Ier en trois positions , 1635–1636, montre de profil, de face et des vues de trois quarts, à envoyer au Bernin à Rome, qui devait sculpter un buste à partir de ce modèle.\nOn s'attend à ce qu'un portrait bien exécuté montre l'essence intérieure du sujet (du point de vue de l'artiste) ou une représentation flatteuse, pas seulement une ressemblance littérale. Comme le disait Aristote , "Le but de l'art est de présenter non pas l'apparence extérieure des choses, mais leur signification intérieure; car cela, non la manière et le détail extérieurs, constitue la vraie réalité." Les artistes peuvent rechercher un réalisme photographique ou une similitude impressionniste dans la représentation de leur sujet, mais cela diffère d'une caricature qui tente de révéler le caractère par l'exagération des traits physiques. L'artiste tente généralement une représentation représentative, comme Edward Burne-Jones a déclaré: «La seule expression autorisée dans un grand portrait est l'expression du caractère et de la qualité morale, pas quelque chose de temporaire, d'éphémère ou d'accidentel.\nDans la plupart des cas, cela se traduit par un regard sérieux et fermé sur les lèvres, tout autre chose qu'un léger sourire étant plutôt rare historiquement. Ou comme l'a dit Charles Dickens , «il n'y a que deux styles de portrait: le sérieux et le sourire narquois». Même compte tenu de ces limites, une gamme complète d'émotions subtiles est possible, de la menace silencieuse au contentement doux. Cependant, avec la bouche relativement neutre, une grande partie de l'expression du visage doit être créée à travers les yeux et les sourcils. Comme le déclare l'auteur et artiste Gordon C. Aymar, «les yeux sont le lieu où l'on recherche l'information la plus complète, la plus fiable et la plus pertinente» sur le sujet. Et les sourcils peuvent enregistrer, "presque à eux seuls, l'émerveillement, la pitié, la peur, la douleur, le cynisme, la concentration, la nostalgie, le mécontentement et l'attente, dans des variations et des combinaisons infinies."\nLa peinture de portrait peut représenter le sujet « pleine longueur » (tout le corps), « demi-longueur » (de la tête à la taille ou aux hanches ), «la tête et les épaules » ( buste ) ou simplement la tête. La tête du sujet peut passer de « plein visage » (vue de face) à profil (vue de côté); une «vue de trois quarts » («vue des deux tiers») se situe quelque part entre les deux, allant de presque frontale à presque profil (la fraction est la somme du profil [la moitié du visage] plus le quart de l'autre côté -face "; alternativement, chaque côté est considéré comme un troisième). Parfois, des artistes ont créé des composites avec des vues de plusieurs directions, comme avec le triple portrait d' Anthony van Dyck de Charles Ier en trois positions . Il y a même quelques portraits où l'avant du sujet n'est pas du tout visible. Andrew Wyeth de monde de Christina (1948) est un exemple célèbre, où la pose de la jeune fille handicapée - avec son dos tourné vers le spectateur - intègre le contexte dans lequel elle est placée pour transmettre l'interprétation de l'artiste.\nMme. Charpentier et ses enfants , 1878, Metropolitan Museum of Art , New York\nParmi les autres variables possibles, le sujet peut être habillé ou nu; à l'intérieur ou à l'extérieur; debout, assis, allongé; même à cheval. Les portraits peuvent être des individus, des couples, des parents et des enfants, des familles ou des groupes collégiaux. Ils peuvent être créés dans divers supports, notamment les huiles , l' aquarelle , la plume et l'encre , le crayon , le fusain , le pastel et les techniques mixtes . Les artistes peuvent utiliser une palette large de couleurs, comme Pierre-Auguste Renoir de Mme. Charpentier et ses enfants , 1878 ou se limitent principalement au blanc ou au noir, comme dans le Portrait de George Washington de Gilbert Stuart (1796).\nParfois, la taille globale du portrait est une considération importante. Les énormes portraits de Chuck Close créés pour l'exposition au musée diffèrent grandement de la plupart des portraits conçus pour s'adapter à la maison ou pour voyager facilement avec le client. Souvent, un artiste prend en compte l'endroit où le portrait final sera accroché et les couleurs et le style du décor environnant.\nLa création d'un portrait peut prendre un temps considérable, nécessitant généralement plusieurs séances. Cézanne, à un extrême, a insisté sur plus de 100 séances de son sujet. Goya, de son côté, préférait une longue journée de séance. La moyenne est d'environ quatre. Les portraitistes présentent parfois à leurs modèles un portfolio de dessins ou de photos à partir desquels un modèle choisit une pose préférée, comme l'a fait Sir Joshua Reynolds . Certains, comme Hans Holbein le Jeune, font un dessin du visage, puis complètent le reste du tableau sans la gardienne. Au 18e siècle, il fallait généralement environ un an pour livrer un portrait terminé à un client.\nLa gestion des attentes et de l'humeur du modèle est une préoccupation sérieuse pour le portraitiste. Quant à la fidélité du portrait à l'apparence du modèle, les portraitistes sont généralement cohérents dans leur approche. Les clients qui recherchaient Sir Joshua Reynolds savaient qu'ils recevraient un résultat flatteur, tandis que les modèles de Thomas Eakins savaient s'attendre à un portrait réaliste et sans ménagement. Certains sujets expriment de fortes préférences, d'autres laissent l'artiste décider entièrement. Oliver Cromwell a demandé que son portrait montre "toutes ces rugosités, boutons, verrues et tout ce que vous me voyez, sinon je ne paierai jamais un sou pour cela."\nAprès avoir mis le modèle à l'aise et encouragé une pose naturelle, l'artiste étudie son sujet, à la recherche de la seule expression faciale, parmi de nombreuses possibilités, qui satisfait sa conception de l'essence du modèle. La posture du sujet est également soigneusement considérée pour révéler l'état émotionnel et physique de la gardienne, tout comme le costume. Pour garder le gardien engagé et motivé, l'artiste habile maintiendra souvent un comportement et une conversation agréables. Élisabeth Vigée-Lebrun a conseillé à ses collègues artistes de flatter les femmes et de complimenter leur apparence pour obtenir leur coopération lors de la séance.\nLa maîtrise de l'anatomie humaine est au cœur de la réussite de l'exécution du portrait . Les visages humains sont asymétriques et les portraitistes habiles le reproduisent avec de subtiles différences gauche-droite. Les artistes doivent connaître la structure osseuse et tissulaire sous-jacente pour dresser un portrait convaincant.\nThomas Gainsborough , M. et Mme Andrews sur leur domaine, ch. 1750.\nPour les compositions complexes, l'artiste peut d'abord réaliser un croquis complet au crayon, à l'encre, au fusain ou à l'huile, ce qui est particulièrement utile si le temps disponible du modèle est limité. Sinon, la forme générale puis une ressemblance approximative sont esquissées sur la toile au crayon, au fusain ou à l'huile fine. Dans de nombreux cas, le visage est terminé en premier et le reste ensuite. Dans les ateliers de nombreux grands portraitistes, le maître ne ferait que la tête et les mains, tandis que les vêtements et l'arrière-plan seraient complétés par les principaux apprentis. Il y avait même des spécialistes extérieurs qui manipulaient des articles spécifiques tels que des draperies et des vêtements, comme Joseph van Aken. Certains artistes dans le passé utilisaient des laïcs ou des poupées pour aider à établir et à exécuter la pose et les vêtements. L'utilisation d'éléments symboliques placés autour du modèle (y compris des signes, des objets ménagers, des animaux et des plantes) était souvent utilisée pour coder le tableau avec le caractère moral ou religieux du sujet, ou avec des symboles représentant l'occupation, les intérêts ou les activités sociales du modèle. statut. L'arrière-plan peut être totalement noir et sans contenu ou une scène complète qui place le modèle dans son milieu social ou récréatif.\nLes autoportraits sont généralement réalisés à l'aide d'un miroir, et le résultat final est un portrait en image miroir, un renversement de ce qui se passe dans un portrait normal lorsque la gardienne et l'artiste sont face à face. Dans un autoportrait, un artiste droitier semble tenir un pinceau dans la main gauche, à moins que l'artiste ne corrige délibérément l'image ou n'utilise un deuxième miroir de recul en peignant.\nParfois, le client ou la famille du client est mécontent du portrait qui en résulte et l'artiste est obligé de le retoucher ou de le refaire ou de se retirer de la commande sans être payé, subissant l'humiliation de l'échec. Jacques-Louis David a célébré le Portrait de Madame Récamier , très populaire dans les expositions, a été rejeté par le modèle, tout comme le fameux Portrait de Madame X de John Singer Sargent . Le portrait en pied de John Trumbull , le général George Washington à Trenton , a été rejeté par le comité qui l'a commandé. Le célèbre Gilbert Stuart a répondu une fois au mécontentement d'un client avec le portrait de sa femme en rétorquant: «Vous m'avez apporté une pomme de terre et vous vous attendez à une pêche!\nUn portrait réussi, cependant, peut gagner la gratitude à vie d'un client. Le comte Balthazar était si content du portrait que Raphaël avait fait de sa femme qu'il a dit à l'artiste: «Votre image… seule peut alléger mes soucis. Cette image est mon plaisir; je dirige mes sourires vers elle, c'est ma joie.\nPortrait funéraire romain-égyptien d'une femme\nLes racines de Portraiture se trouvent probablement à l'époque préhistorique, bien que peu de ces œuvres survivent aujourd'hui. Dans l'art des anciennes civilisations du Croissant fertile , en particulier en Égypte, les représentations de dirigeants et de dirigeants en tant que dieux abondent. Cependant, la plupart d'entre eux ont été réalisés de manière très stylisée, et la plupart de profil, généralement sur de la pierre, du métal, de l'argile, du plâtre ou du cristal. Le portrait égyptien mettait relativement peu l'accent sur la ressemblance, du moins jusqu'à la période d' Akhenaton au 14ème siècle avant JC. La peinture de portrait de notables en Chine remonte probablement à plus de 1000 ans avant JC, mais aucun n'a survécu à cet âge. Les portraits chinois existants remontent à environ 1000 après JC, mais n'ont mis l'accent sur la ressemblance que quelque temps après.\nD'après les preuves littéraires, nous savons que la peinture grecque antique comprenait des portraits, souvent très précis si l'on en croit les louanges des écrivains, mais il ne reste aucun exemple peint. Les têtes sculptées de dirigeants et de personnalités célèbres comme Socrate survivent en une certaine quantité, et comme les bustes individualisés des dirigeants hellénistiques sur les pièces de monnaie, montrent que le portrait grec pouvait obtenir une bonne ressemblance, et les sujets, au moins des personnages littéraires, étaient représentés avec relativement peu de flatterie. - Les portraits de Socrate montrent pourquoi il avait la réputation d'être laid. Les successeurs d' Alexandre le Grand ont commencé la pratique d'ajouter sa tête (en tant que figure déifiée ) à leurs pièces de monnaie, et ont bientôt utilisé la leur.\nLe portrait romain a adopté les traditions du portrait des Étrusques et des Grecs, et a développé une tradition très forte, liée à leur utilisation religieuse des portraits d'ancêtres, ainsi qu'à la politique romaine. Encore une fois, les quelques survivances peintes, dans les portraits du Fayoum , la tombe d'Aline et le Severan Tondo , tous d'Egypte sous la domination romaine, sont clairement des productions provinciales qui reflètent les styles grecs plutôt que romains, mais nous avons une richesse de têtes sculptées, dont beaucoup portraits individualisés de tombes de la classe moyenne et des milliers de types de portraits de pièces de monnaie.\nUne grande partie du plus grand groupe de portraits peints sont les peintures funéraires qui ont survécu dans le climat sec du district de Fayoum en Égypte (voir l'illustration ci-dessous), datant du IIe au IVe siècle après JC. Ce sont presque les seules peintures de la période romaine qui ont survécu, à part les fresques , bien que l'on sache d'après les écrits de Pline l'Ancien que la peinture de portrait était bien établie à l'époque grecque et pratiquée par des hommes et des femmes artistes. En son temps, Pline se plaignait du déclin de l'art du portrait romain, "La peinture de portraits qui transmettait à travers les âges les ressemblances exactes des gens, est entièrement éteinte ... L'indolence a détruit les arts." Ces portraits en face de l'Égypte romaine sont des exceptions heureuses. Ils présentent un sens des proportions et des détails individuels quelque peu réaliste (bien que les yeux soient généralement surdimensionnés et que les compétences artistiques varient considérablement d'un artiste à l'autre). Les portraits de Fayoum ont été peints sur bois ou ivoire dans des couleurs de cire et de résine (encaustique) ou à la détrempe , et insérés dans l'emballage de la momie, pour rester avec le corps pour l'éternité.\nAlors que la peinture de portrait autoportante a diminué à Rome, l'art du portrait s'est épanoui dans les sculptures romaines, où les modèles exigeaient le réalisme, même s'il n'était pas flatteur. Au 4ème siècle, le portrait sculpté a dominé, avec une retraite en faveur d'un symbole idéalisé de ce à quoi ressemblait cette personne. (Comparez les portraits des empereurs romains Constantin Ier et Théodose Ier ) À la fin de l'Antiquité , l'intérêt pour une ressemblance individuelle a considérablement diminué, et la plupart des portraits en monnaies romaines tardives et en diptyques consulaires sont à peine individualisés, bien qu'en même temps paléochrétien l'art faisait évoluer des images assez standardisées pour la représentation de Jésus et des autres figures majeures de l'art chrétien, telles que Jean-Baptiste et Saint Pierre .\nLe petit diptyque Wilton privé pour Richard II d'Angleterre , v. 1400, avec fond d'or estampé et beaucoup d' outremer .\nLa plupart des premiers portraits médiévaux étaient des portraits de donateurs , principalement de papes dans des mosaïques romaines , et des manuscrits enluminés , un exemple étant un autoportrait de l'écrivain, mystique, scientifique, enlumineur et musicien Hildegarde de Bingen (1152). Comme pour les pièces de monnaie contemporaines, il y a eu peu de tentatives de ressemblance. Les monuments funéraires en pierre se sont répandus à l' époque romane . Entre 1350-1400, les chiffres laïques ont commencé à réapparaître dans des fresques et des peintures de panneaux , comme dans le Maître Théodoric de Charles IV fidelité recevant , et des portraits redevenues claires ressemblances.\nVers la fin du siècle, les premiers portraits à l'huile d'individus contemporains, peints sur de petits panneaux de bois, émergent en Bourgogne et en France, d'abord sous forme de profils, puis sous d'autres vues. Le diptyque de Wilton de ca. 1400 est l'un des deux portraits de panneau survivants de Richard II d'Angleterre , le premier roi anglais pour lequel nous avons des exemples contemporains.\nÀ la fin du Moyen Âge au XVe siècle, la peinture hollandaise primitive a été la clé du développement du portrait individualisé. Les maîtres comprenaient entre autres Jan van Eyck , Robert Campin et Rogier van der Weyden . Des portraits de peinture sur panneau plutôt petits , de moins de la moitié de la taille réelle, ont été commandés, non seulement à des personnages de la cour, mais à ce qui semble, d'après leur robe relativement simple, être de riches citadins. Les miniatures dans les manuscrits enluminés comprenaient également des portraits individualisés, généralement du commissaire. Dans les peintures religieuses, les portraits de donateurs ont commencé à être présentés comme présents ou à participer aux principales scènes sacrées montrées, et dans des images de cour plus privées, les sujets sont même apparus comme des personnages importants tels que la Vierge Marie .\nRobert Campin (v. 1375 - 1444), Portrait d'une jeune femme (en couple avec son mari), 1430-1435. Le style de Van der Weyden a été fondé sur celui de Campin.\nPortrait d'Arnolfini , par Jan van Eyck , 1434\nJean Wauquelin présentant ses 'Chroniques de Hainaut' à Philippe le Bon , miniature de présentation de Rogier van der Weyden , 1448\nRogier van der Weyden , Portrait de dame , v. 1460\nL'un des premiers autoportraits autonomes , Jean Fouquet , v. 1450\nAlbrecht Dürer , Autoportrait , 1500\nEn partie par intérêt pour le monde naturel et en partie par intérêt pour les cultures classiques de la Grèce antique et de Rome, les portraits - à la fois peints et sculptés - ont reçu un rôle important dans la société de la Renaissance et valorisés en tant qu'objets, et en tant que représentations du succès terrestre et statut. La peinture en général atteignit un nouveau niveau d'équilibre, d'harmonie et de perspicacité, et les plus grands artistes (Léonard, Michel-Ange et Raphaël) étaient considérés comme des «génies», s'élevant bien au-dessus du statut de commerçant pour les serviteurs de la cour et de l'église.\nSi le poète dit qu'il peut enflammer les hommes d'amour…\nle peintre a le pouvoir de faire de même…\nen ce qu'il peut placer devant l'amant\nla vraie ressemblance de celui qui est aimé,\nle faisant souvent l'embrasser et lui parler.\nDe nombreuses innovations dans les différentes formes du portrait ont évolué au cours de cette période fertile. La tradition de la miniature de portrait a commencé, qui est restée populaire jusqu'à l'âge de la photographie, se développant à partir des compétences des peintres des miniatures dans les manuscrits enluminés . Les portraits de profil, inspirés des médaillons antiques, étaient particulièrement populaires en Italie entre 1450 et 1500. Les médailles, avec leurs images recto verso, ont également inspiré une vogue éphémère pour les peintures recto verso au début de la Renaissance. La sculpture classique, comme l' Apollo Belvedere , a également influencé le choix des poses utilisées par les portraitistes de la Renaissance, poses qui ont continué à être utilisées à travers les siècles. Leonardo Ginevra de Benci ( c. 1474-8 ) est l' un des premiers portraits connus de trois quarts de vue de l'art italien.\nLes artistes d'Europe du Nord ont ouvert la voie dans des portraits réalistes de sujets profanes. Le plus grand réalisme et les détails des artistes du Nord au XVe siècle étaient dus en partie aux coups de pinceau plus fins et aux effets possibles avec les couleurs à l'huile , tandis que les peintres italiens et espagnols utilisaient encore la tempera . Jan van Eyck est l'un des premiers peintres à développer la technique de l'huile . Les couleurs à l'huile peuvent produire plus de texture et d'épaisseur, et peuvent être superposées plus efficacement, avec l'ajout de couches de plus en plus épaisses les unes sur les autres (appelées par les peintres «gras sur maigre»). En outre, les couleurs à l'huile sèchent plus lentement, ce qui permet à l'artiste d'apporter facilement des modifications, telles que la modification des détails du visage. Antonello da Messina a été l'un des premiers Italiens à profiter du pétrole. Formé en Belgique, il s'installe à Venise vers 1475 et exerce une influence majeure sur Giovanni Bellini et l'école d'Italie du Nord. Au 16ème siècle, l'huile en tant que médium s'est répandue en popularité dans toute l'Europe, permettant des rendus plus somptueux de vêtements et de bijoux. Le passage du bois à la toile a également affecté la qualité des images, qui a commencé en Italie au début du XVIe siècle et s'est étendu à l'Europe du Nord au cours du siècle suivant. La toile résiste mieux à la fissuration que le bois, retient mieux les pigments et nécessite moins de préparation ― mais elle était au départ beaucoup plus rare que le bois.\nTrès tôt, les Européens du Nord ont abandonné le profil et ont commencé à produire des portraits de volume et de perspective réalistes. Aux Pays-Bas, Jan van Eyck était un portraitiste de premier plan. Le mariage Arnolfini (1434, National Gallery , Londres) est un monument de l'art occidental, un exemple précoce d'un portrait de couple en pied, superbement peint dans des couleurs riches et des détails exquis. Mais tout aussi important, il présente la nouvelle technique de peinture à l'huile mise au point par van Eyck, qui a révolutionné l'art et s'est répandue dans toute l'Europe.\nHans Holbein le Jeune , Portrait de Sir Thomas More , 1527\nPrincipaux artistes portraitistes allemands, dont Lucas Cranach , Albrecht Dürer et Hans Holbein le Jeune, qui maîtrisaient tous la technique de la peinture à l'huile. Cranach fut l'un des premiers artistes à peindre des commandes grandeur nature, une tradition populaire depuis lors. À cette époque, l'Angleterre n'avait pas de portraitistes de premier ordre et des artistes comme Holbein étaient recherchés par les mécènes anglais. Sa peinture de Sir Thomas More (1527), son premier mécène important en Angleterre, a presque le réalisme d'une photographie. Holbein a fait son grand succès en peignant la famille royale, y compris Henry VIII . Dürer était un dessinateur exceptionnel et l'un des premiers grands artistes à réaliser une séquence d'autoportraits, y compris une peinture de face. Il a également placé sa figure d'autoportrait (en tant que spectateur) dans plusieurs de ses peintures religieuses. Dürer a commencé à faire des autoportraits à l'âge de treize ans. Plus tard, Rembrandt amplifiera cette tradition.\nEn Italie, Masaccio a ouvert la voie à la modernisation de la fresque en adoptant une perspective plus réaliste. Filippo Lippi a ouvert la voie en développant des contours plus nets et des lignes sinueuses et son élève Raphael a étendu le réalisme en Italie à un niveau beaucoup plus élevé dans les décennies suivantes avec ses peintures murales monumentales. Pendant ce temps, le portrait de fiançailles est devenu populaire, une spécialité particulière de Lorenzo Lotto . Au début de la Renaissance, les portraits étaient généralement petits et parfois couverts de couvercles protecteurs, articulés ou coulissants.\nÀ la Renaissance, la noblesse florentine et milanaise, en particulier, voulait des représentations plus réalistes d'elles-mêmes. Le défi de créer des vues complètes et trois quarts convaincantes a stimulé l'expérimentation et l'innovation. Sandro Botticelli , Piero della Francesca , Domenico Ghirlandaio , Lorenzo di Credi et Leonardo da Vinci et d'autres artistes ont développé leur technique en conséquence, ajoutant le portrait aux sujets traditionnels religieux et classiques. Leonardo et Pisanello ont été parmi les premiers artistes italiens à ajouter des symboles allégoriques à leurs portraits profanes.\nLéonard de Vinci , Mona Lisa ou La Gioconda , 1503-1505 / 1507\nL'un des portraits les plus connus dans le monde occidental est la peinture de Léonard de Vinci intitulée Mona Lisa , du nom de Lisa del Giocondo , membre de la famille Gherardini de Florence et de la Toscane et épouse du riche marchand de soie florentin Francesco del Giocondo. Le fameux «sourire de Mona Lisa» est un excellent exemple d'application d'une asymétrie subtile sur un visage. Dans ses cahiers, Léonard conseille sur les qualités de la lumière dans la peinture de portrait:\nUn très haut degré de grâce dans la lumière et l'ombre s'ajoute aux visages de ceux qui sont assis aux portes des pièces sombres, où les yeux de l'observateur voient la partie ombrée du visage masquée par les ombres de la pièce, et voyez la partie éclairée du visage avec le plus grand éclat que l'air lui donne. Grâce à cette augmentation des ombres et des lumières, le visage est plus en relief.\nLeonardo était un élève de Verrocchio . Après être devenu membre de la Guilde des peintres, il a commencé à accepter des commandes indépendantes. En raison de ses intérêts variés et conformément à son esprit scientifique, sa production de dessins et d'études préliminaires est immense bien que sa production artistique finie soit relativement petite. Ses autres portraits mémorables comprenaient ceux des femmes nobles Ginevra de 'Benci et Cecilia Gallerani .\nLes portraits de commande de Raphael qui ont survécu sont beaucoup plus nombreux que ceux de Leonardo, et ils affichent une plus grande variété de poses, d'éclairage et de techniques. Plutôt que de produire des innovations révolutionnaires, la grande réussite de Raphaël a été de renforcer et d'affiner les courants en évolution de l'art de la Renaissance. Il était particulièrement expert dans le portrait de groupe. Son chef-d'œuvre, l'École d'Athènes, est l'une des fresques de groupe les plus importantes, contenant des ressemblances de Léonard, Michel-Ange, Bramante et Raphaël lui-même, sous les traits d'anciens philosophes. Ce n'était pas le premier portrait de groupe d'artistes. Des décennies plus tôt, Paolo Uccello avait peint un portrait de groupe comprenant Giotto , Donatello , Antonio Manetti et Brunelleschi . Au fur et à mesure qu'il prenait de l'importance, Raphael est devenu un portraitiste préféré des papes. Alors que de nombreux artistes de la Renaissance ont accepté avec empressement les commandes de portraits, quelques artistes les ont refusées, notamment le rival de Raphaël Michel - Ange , qui a plutôt entrepris les énormes commandes de la chapelle Sixtine .\nÀ Venise vers 1500, Gentile Bellini et Giovanni Bellini ont dominé la peinture de portrait. Ils ont reçu les plus hautes commissions des principaux responsables de l'État. Le portrait de Bellini du Doge Loredan est considéré comme l'un des plus beaux portraits de la Renaissance et démontre habilement la maîtrise de l'artiste des techniques nouvellement arrivées de la peinture à l'huile. Bellini est également l'un des premiers artistes en Europe à signer leur travail, même s'il les sort rarement. Plus tard au XVIe siècle, Titien assuma à peu près le même rôle, notamment en élargissant la variété des poses et des séances de ses sujets royaux. Titien fut peut-être le premier grand portraitiste d'enfant. Après Titien, Tintoret et Véronèse sont devenus des artistes vénitiens de premier plan, aidant la transition vers le maniérisme italien . Les maniéristes ont fourni de nombreux portraits exceptionnels mettant en valeur la richesse matérielle et les poses d'une élégance complexe, comme dans les œuvres d' Agnolo Bronzino et de Jacopo da Pontormo . Bronzino s'est fait connaître en incarnant la famille Médicis . Son portrait audacieux de Cosme I de Médicis , montre le souverain austère en armure avec un œil méfiant fixé à son extrême droite, en contraste frappant avec la plupart des peintures royales qui montrent leurs modèles comme des souverains bénins. El Greco , qui s'est entraîné à Venise pendant douze ans, est allé dans une direction plus extrême après son arrivée en Espagne, mettant l'accent sur sa «vision intérieure» du modèle au point de diminuer la réalité de l'apparence physique. L'un des meilleurs portraitistes de l'Italie du XVIe siècle était Sofonisba Anguissola de Crémone, qui a imprégné ses portraits individuels et de groupe de nouveaux niveaux de complexité.\nLe portrait de la cour en France a commencé lorsque l'artiste flamand Jean Clouet a peint son opulente ressemblance de François Ier de France vers 1525. Le roi François était un grand mécène des artistes et un collectionneur d'art avare qui a invité Léonard de Vinci à vivre en France pendant ses dernières années. La Joconde est restée en France après la mort de Léonard.\nPisanello , peut-être Ginevra d'Este , v. 1440\nJeune homme par Sandro Botticelli , v. 1483. Une première pose italienne du visage.\nPeut-être Raphael , c. 1518, Isabel de Requesens . Le style et le format de la Haute Renaissance ont eu une influence considérable sur les grands portraits ultérieurs.\nChristiane von Eulenau par Lucas Cranach l'Ancien , 1534\nLucrezia Panciatichi , par Agnolo Bronzino , 1540\nLe pape Paul III et ses petits-fils , Titien , 1546\nMaarten van Heemskerck (1498–1574), famille de Pieter Jan Foppesz , avant 1532 environ, considéré comme le premier portrait de famille du portrait hollandais.\nCharles V par Titien , 1548, un portrait équestre fondateur .\nLe Portrait Armada d' Elizabeth I d'Angleterre , c. 1588. Le portrait stylisé d'Elizabeth Ier d'Angleterre était unique en Europe.\nPortrait d'un cardinal , probablement Fernando Niño de Guevara , El Greco , v. 1600\nPortrait de groupe de Rembrandt , les syndics de la guilde du drap , 1662.\nPendant les périodes baroque et rococo (17e et 18e siècles, respectivement), les portraits sont devenus des documents encore plus importants de statut et de position. Dans une société de plus en plus dominée par des dirigeants laïques dans des tribunaux puissants, les images de personnalités richement vêtues étaient un moyen d'affirmer l'autorité d'individus importants. Les peintres flamands Sir Anthony van Dyck et Peter Paul Rubens ont excellé dans ce type de portrait, tandis que Jan Vermeer a réalisé des portraits pour la plupart de la classe moyenne, au travail et jouer à l'intérieur. Le portrait de Rubens de lui-même et de sa première femme (1609) dans leur tenue de mariage est un exemple virtuose du portrait de couple. La renommée de Rubens s'étendait au-delà de son art - il était un courtisan, un diplomate, un collectionneur d'art et un homme d'affaires prospère. Son atelier était l'un des plus vastes de cette époque, employant des spécialistes des scènes de nature morte, de paysage, d'animaux et de genre, en plus du portrait. Van Dyck s'y est entraîné pendant deux ans. Charles Ier d'Angleterre employa d'abord Rubens, puis importa van Dyck comme peintre de la cour, le faisant chevalier et lui conférant le statut de courtois. Van Dyck a non seulement adapté les méthodes de production et les compétences commerciales de Rubens, mais aussi ses manières et son apparence élégantes. Comme il a été enregistré, "Il allait toujours magnifiquement habillé, avait un équipage nombreux et galant, et tenait une si noble table dans son appartement, que peu de princes n'étaient pas plus visités ou mieux servis." En France, Hyacinthe Rigaud a dominé à peu près de la même manière, en tant que remarquable chroniqueur de la royauté, peignant les portraits de cinq rois de France.\nL'une des innovations de l'art de la Renaissance était l'amélioration du rendu des expressions faciales pour accompagner différentes émotions. En particulier, le peintre hollandais Rembrandt a exploré les nombreuses expressions du visage humain, en particulier en tant que l'un des principaux autoportraits (dont il a peint plus de 60 au cours de sa vie). Cet intérêt pour le visage humain a également favorisé la création des premières caricatures, créditées à l' Accademia degli Incamminati , dirigée par des peintres de la famille Carrache à la fin du XVIe siècle à Bologne, en Italie.\nVelázquez , le pape Innocent X , c. 1650, Galerie Doria Pamphilj , Rome.\nLes portraits de groupe ont été réalisés en grand nombre à l'époque baroque, en particulier aux Pays-Bas. Contrairement au reste de l'Europe, les artistes hollandais n'ont reçu aucune commande de l'Église calviniste qui avait interdit de telles images ou de l'aristocratie qui était pratiquement inexistante. Au lieu de cela, les commissions provenaient d'associations civiques et d'entreprises. Le peintre néerlandais Frans Hals a utilisé des coups de pinceau fluides aux couleurs vives pour animer ses portraits de groupe, y compris ceux des gardes civils auxquels il appartenait. Rembrandt a grandement bénéficié de ces commandes et de l'appréciation générale de l'art par les clients bourgeois, qui ont soutenu le portrait ainsi que la peinture de natures mortes et de paysages. En outre, les premiers marchés importants d'art et de marchands ont prospéré en Hollande à cette époque.\nAvec une forte demande, Rembrandt a pu expérimenter des compositions et des techniques non conventionnelles, telles que le clair-obscur . Il a démontré ces innovations, mises au point par des maîtres italiens tels que le Caravage , notamment dans sa célèbre Night Watch (1642). La leçon d'anatomie du Dr Tulp (1632) est un autre bel exemple de la maîtrise de Rembrandt de la peinture de groupe, dans laquelle il baigne le cadavre dans une lumière vive pour attirer l'attention sur le centre de la peinture tandis que les vêtements et l'arrière-plan se fondent dans le noir, faisant les visages du chirurgien et des étudiants se démarquent. C'est aussi le premier tableau que Rembrandt a signé avec son nom complet.\nEn Espagne, Diego Velázquez a peint Las Meninas (1656), l'un des portraits de groupe les plus célèbres et énigmatiques de tous les temps. Il commémore l'artiste et les enfants de la famille royale espagnole, et apparemment les modèles sont le couple royal qui n'est vu que comme des reflets dans un miroir. D'abord principalement un peintre de genre, Velázquez s'est rapidement imposé en tant que peintre de la cour de Philippe IV , excellant dans l'art du portrait, en particulier dans l'extension de la complexité des portraits de groupe.\nLes artistes rococo, qui s'intéressaient particulièrement à l'ornementation riche et complexe, étaient les maîtres du portrait raffiné. Leur attention aux détails de la robe et de la texture augmentait l'efficacité des portraits comme témoignages de la richesse du monde, comme en témoignent les célèbres portraits de François Boucher de Madame de Pompadour vêtue de robes de soie flottantes.\nThomas Gainsborough , The Blue Boy , vers 1770, Huntington Library , San Marino, Californie\nLouis XIV de France et sa famille représentés comme des dieux romains dans une peinture de 1670 par Jean Nocret .\nLes premiers grands portraitistes autochtones de l'école britannique étaient les peintres anglais Thomas Gainsborough et Sir Joshua Reynolds , qui se spécialisaient également dans l'habillement de leurs sujets de manière accrocheuse. Blue Boy de Gainsborough est l'un des portraits les plus célèbres et les plus reconnus de tous les temps, peint avec de très longs pinceaux et une fine couleur à l'huile pour obtenir l'effet chatoyant du costume bleu. Gainsborough était également connu pour ses paramètres d'arrière-plan élaborés pour ses sujets.\nLes deux artistes britanniques avaient des opinions opposées sur l'utilisation des assistants. Reynolds les employait régulièrement (ne faisant parfois que 20% de la peinture lui-même) alors que Gainsborough le faisait rarement. Parfois, un client extrayait une promesse de l'artiste, comme l'a fait Sir Richard Newdegate du portraitiste Peter Lely (successeur de van Dyck en Angleterre), qui a promis que le portrait serait «du début à la fin dessiné de mes propres mains». Contrairement à l'exactitude employée par les maîtres flamands, Reynolds a résumé son approche du portrait en déclarant que «la grâce, et, nous pouvons ajouter, la ressemblance, consiste plus à prendre l'air général, qu'à observer la similitude exacte de chaque trait . " William Hogarth , qui a osé contrecarrer les méthodes conventionnelles en introduisant des touches d'humour dans ses portraits, était également connu en Angleterre . Son "Autoportrait avec Pug" est clairement plus une interprétation humoristique de son animal de compagnie qu'une peinture complaisante.\nAu XVIIIe siècle, les femmes peintres acquièrent une importance nouvelle, notamment dans le domaine du portrait. Parmi les artistes féminines notables figurent la peintre française Élisabeth Vigée-Lebrun , la pastelliste italienne Rosalba Carriera et l'artiste suisse Angelica Kauffman . Aussi au cours de ce siècle, avant l'invention de la photographie, les portraits miniatures ― peints avec une précision incroyable et souvent encastrés dans des médaillons en or ou émaillés ― étaient très appréciés.\nAux États-Unis, John Singleton Copley , formé à la manière britannique raffinée, est devenu le principal peintre de portraits grandeur nature et miniatures, avec ses images hyper-réalistes de Samuel Adams et Paul Revere particulièrement appréciées. Copley est également remarquable pour ses efforts pour fusionner le portrait avec l'art académiquement plus vénéré de la peinture d'histoire, qu'il a tenté avec ses portraits de groupe de militaires célèbres. Tout aussi célèbre était Gilbert Stuart qui a peint plus de 1000 portraits et était surtout connu pour son portrait présidentiel. Stuart a peint plus de 100 répliques de George Washington seul. Stuart a travaillé rapidement et a utilisé des coups de pinceau plus doux et moins détaillés que Copley pour capturer l'essence de ses sujets. Parfois, il faisait plusieurs versions pour un client, permettant au gardien de choisir leur favori. Remarqué pour ses joues roses, Stuart écrit: «La chair ne ressemble à aucune autre substance sous le ciel. Elle a toute la gaieté de la boutique du marchand de soie sans son éclat de brillant, et toute la douceur du vieil acajou, sans sa tristesse. D'autres portraitistes américains de premier plan de l'époque coloniale étaient John Smibert , Thomas Sully , Ralph Earl , John Trumbull , Benjamin West , Robert Feke , James Peale , Charles Willson Peale et Rembrandt Peale .\nPhilippe IV en marron et argent , Diego Velázquez , 1632\nSir Kenelm Digby par Anthony Van Dyck , v. 1640\nRembrandt van Rijn , Portrait de six janvier , 1654\nPastel de Madame de Pompadour , Maurice Quentin de La Tour , milieu du 18e siècle\nThomas Kerrich (1748-1828), par Pompeo Batoni\nJohn Durand, Les enfants de Rapalje , 1768, New-York Historical Society , New York City\nMadame Récamier (1800), à la hauteur de lamode néoclassique , Jacques-Louis David\nÀ la fin du 18e siècle et au début du 19e siècle, les artistes néoclassiques ont continué la tradition de représenter des sujets dans les dernières modes, ce qui pour les femmes signifiait désormais des robes diaphanes dérivées des styles vestimentaires grecs et romains antiques. Les artistes ont utilisé la lumière dirigée pour définir la texture et la simple rondeur des visages et des membres. Les peintres français Jacques-Louis David et Jean-Auguste-Dominique Ingres ont fait preuve de virtuosité dans cette technique de dessinateur ainsi que d'un sens aigu du caractère. Ingres, un élève de David, est remarquable pour ses portraits dans lesquels un miroir est peint derrière le sujet pour simuler une vue arrière du sujet. Son portrait de Napoléon sur son trône impérial est un tour de force du portrait royal. (voir galerie ci-dessous)\nLes artistes romantiques qui ont travaillé pendant la première moitié du XIXe siècle ont peint des portraits de leaders inspirants, de belles femmes et de sujets agités, en utilisant des coups de pinceau vifs et un éclairage dramatique, parfois maussade. Les artistes français Eugène Delacroix et Théodore Géricault ont peint des portraits particulièrement beaux de ce type, en particulier des cavaliers fringants. Piotr Michałowski (1800–1855) est un exemple notable d'artiste de la période romantique en Pologne , qui a pratiqué le portrait de cavalier . A noter également la série de portraits de malades mentaux de Géricault (1822–1824). Le peintre espagnol Francisco de Goya a peint certaines des images les plus recherchées et les plus provocantes de la période, notamment La maja desnuda (vers 1797–1800), ainsi que les célèbres portraits de cour de Charles IV .\nThomas Eakins , The Gross Clinic , 1875\nLes artistes réalistes du XIXe siècle, comme Gustave Courbet , ont créé des portraits objectifs représentant des gens de la classe moyenne et inférieure. Démontrant son romantisme, Courbet a peint plusieurs autoportraits se montrant dans des humeurs et des expressions variées. Parmi les autres réalistes français, citons Honoré Daumier qui a produit de nombreuses caricatures de ses contemporains. Henri de Toulouse-Lautrec a fait la chronique de certains des célèbres interprètes du théâtre, dont Jane Avril, les capturant en mouvement. Le peintre français Édouard Manet , était un artiste de transition important dont le travail oscille entre réalisme et impressionnisme . Il était un portraitiste d'une perspicacité et d'une technique exceptionnelles, sa peinture de Stéphane Mallarmé étant un bon exemple de son style de transition. Son contemporain Edgar Degas était avant tout un réaliste et sa peinture Portrait de la famille Bellelli est un rendu perspicace d'une famille malheureuse et l'un de ses plus beaux portraits.\nEn Amérique, Thomas Eakins a régné en tant que premier portraitiste, portant le réalisme à un nouveau niveau de franchise, notamment avec ses deux portraits de chirurgiens au travail, ainsi que ceux d'athlètes et de musiciens en action. Dans de nombreux portraits, tels que "Portrait de Mme Edith Mahon", Eakins transmet hardiment les émotions peu flatteuses de tristesse et de mélancolie.\nVincent van Gogh , Autoportrait , 1887\nLes réalistes ont cédé la place aux impressionnistes dans les années 1870. En partie en raison de leurs maigres revenus, beaucoup d'impressionnistes comptaient sur leur famille et leurs amis pour leur servir de modèle, et ils peignaient des groupes intimes et des personnages isolés à l'extérieur ou dans des intérieurs lumineux. Reconnus pour leurs surfaces chatoyantes et leurs riches touches de peinture, les portraits impressionnistes sont souvent intimistes et attrayants. Les peintres français Claude Monet et Pierre-Auguste Renoir ont créé certaines des images les plus populaires de personnes et de groupes individuels. L'artiste américaine Mary Cassatt , qui a formé et travaillé en France, est encore aujourd'hui populaire pour ses peintures engageantes de mères et d'enfants, tout comme Renoir. Paul Gauguin et Vincent van Gogh , tous deux post-impressionnistes , ont peint des portraits révélateurs de personnes qu'ils connaissaient, tourbillonnant en couleurs mais pas nécessairement flatteurs. Ils sont également, sinon plus, célèbres pour leurs puissants autoportraits.\nJohn Singer Sargent a également traversé le changement de siècle, mais il a rejeté l'impressionnisme manifeste et le post-impressionnisme. Il était le portraitiste le plus réussi de son époque, utilisant une technique essentiellement réaliste souvent émaillée de l'utilisation brillante de la couleur. Il était également apte aux portraits individuels et de groupe, en particulier de familles de la classe supérieure. Sargent est né à Florence, en Italie, de parents américains. Il a étudié en Italie et en Allemagne, et à Paris. Sargent est considéré comme le dernier représentant majeur de la tradition britannique du portrait à commencer par van Dyck. William Merritt Chase est un autre portraitiste américain de premier plan formé à l'étranger . La peintre de société américaine Cecilia Beaux , surnommée la "femme Sargent", est née d'un père français, a étudié à l'étranger et a obtenu du succès dans son pays, en restant fidèle aux méthodes traditionnelles. Un autre portraitiste comparé à Sargent pour sa technique luxuriante était l'artiste parisien d'origine italienne Giovanni Boldini , ami de Degas et Whistler .\nL'internationaliste d'origine américaine James Abbott McNeill Whistler était bien lié aux artistes européens et a également peint des portraits exceptionnels, notamment son Arrangement en gris et noir, The Artist's Mother (1871), également connu sous le nom de Whistler's Mother . Même avec ses portraits, comme avec ses paysages tonaux, Whistler voulait que ses spectateurs se concentrent sur l'arrangement harmonique de la forme et de la couleur dans ses peintures. Whistler a utilisé une palette tamisée pour créer les effets voulus, mettant l'accent sur l'équilibre des couleurs et les tons doux. Comme il l'a déclaré, «de même que la musique est la poésie du son, la peinture l'est aussi de la poésie de la vue, et le sujet n'a rien à voir avec l'harmonie du son ou de la couleur». La forme et la couleur étaient également au cœur des portraits de Cézanne , tandis que des couleurs encore plus extrêmes et une technique de pinceau dominent les portraits d' André Derain et d' Henri Matisse .\nLe développement de la photographie au XIXe siècle a eu un effet significatif sur le portrait, supplantant la caméra obscura antérieure qui était également utilisée auparavant comme une aide à la peinture. De nombreux modernistes affluent vers les studios de photographie pour faire réaliser leurs portraits, dont Baudelaire qui, bien qu'il proclame la photographie «ennemie de l'art», se trouve attiré par la franchise et la puissance de la photographie. En offrant une alternative bon marché, la photographie a supplanté une grande partie du niveau le plus bas de la peinture de portrait. Certains artistes réalistes, tels que Thomas Eakins et Edgar Degas , étaient passionnés par la photographie avec appareil photo et ont trouvé que c'était une aide utile à la composition. Depuis les impressionnistes, les portraitistes ont trouvé une myriade de façons de réinterpréter le portrait pour rivaliser efficacement avec la photographie. Sargent et Whistler ont été parmi ceux qui ont été stimulés pour étendre leur technique pour créer des effets que la caméra ne pouvait pas capturer.\nFrancisco de Goya , Charles IV d'Espagne et sa famille , 1800-1801\nJean Auguste Dominique Ingres , portrait de Napoléon sur son trône impérial , 1806, musée de l'Armée , Paris\nJacques-Louis David , l'empereur Napoléon dans son étude aux Tuileries (1812), National Gallery of Art , Washington, DC\nGustave Courbet , Portrait de Charles Baudelaire , 1848\nPierre-Auguste Renoir , Portrait d' Alfred Sisley , 1868\nJames Abbott McNeill Whistler , Arrangement en gris et noir: la mère de l'artiste (1871) populairement connue sous le nom de Whistler's Mother\nEdgar Degas , Portrait de Mlle Cassatt , assis, tenant des cartes , 1876-1878\nJohn Singer Sargent , Portrait de Robert Louis Stevenson , 1887\nPaul Gauguin , le peintre de tournesols , Portrait de Vincent van Gogh , 1888\nVincent van Gogh , Portrait du docteur Gachet , (première version), 1890\nPortrait de Gertrude Stein , 1906, Metropolitan Museum of Art , New York. Quand quelqu'un a fait remarquer que Stein ne ressemblait pas à son portrait, Picasso a répondu: "Elle le fera".\nD'autres artistes du début du XXe siècle ont également élargi le répertoire du portrait dans de nouvelles directions. L' artiste fauve Henri Matisse a produit des portraits puissants en utilisant des couleurs non naturalistes, voire criardes, pour les tons de peau. Cézanne s'est appuyé sur des formes très simplifiées dans ses portraits, évitant les détails tout en mettant l'accent sur les juxtapositions de couleurs. Le style unique de l' Autrichien Gustav Klimt a appliqué des motifs byzantins et de la peinture dorée à ses portraits mémorables. Son élève Oskar Kokoschka était un portraitiste important de la classe supérieure viennoise. L'artiste espagnol prolifique Pablo Picasso a peint de nombreux portraits, y compris plusieurs rendus cubistes de ses maîtresses, dans lesquels la ressemblance du sujet est grossièrement déformée pour atteindre une déclaration émotionnelle bien au-delà des limites de la caricature normale. Un portraitiste féminine par excellence du tournant du 20e siècle, associée à l' impressionnisme français , était Olga Boznanska (1865-1940). Les peintres expressionnistes ont fourni certaines des études psychologiques les plus obsédantes et les plus convaincantes jamais réalisées. Des artistes allemands comme Otto Dix et Max Beckmann ont produit des exemples notables de portrait expressionniste. Beckmann était un autoportrait prolifique, produisant au moins vingt-sept ans. Amedeo Modigliani a peint de nombreux portraits dans son style allongé qui déprécie la «personne intérieure» au profit d'études strictes de la forme et de la couleur. Pour y parvenir, il a désaccentué les yeux et les sourcils normalement expressifs au point de faire des fentes noircies et des arcades simples.\nL'art britannique était représenté par les Vorticistes , qui ont peint des portraits remarquables au début du XXe siècle. Le peintre Dada Francis Picabia a réalisé de nombreux portraits à sa manière unique. De plus, les portraits de Tamara de Lempicka ont réussi à capturer l' ère Art Déco avec ses courbes épurées, ses couleurs riches et ses angles nets. En Amérique, Robert Henri et George Bellows étaient de bons portraitistes des années 1920 et 1930 de l'école réaliste américaine. Max Ernst a produit un exemple de portrait collégial moderne avec sa peinture de 1922 Tous les amis ensemble .\nLes artistes russes, travaillant principalement dans les traditions de la peinture réaliste et figurative, ont apporté une contribution significative au développement de la peinture de portrait de 1930 à 2000. Parmi eux devraient être appelés Isaak Brodsky , Nikolai Fechin , Abram Arkhipov et d'autres.\nLa production de portraits en Europe (à l'exclusion de la Russie) et dans les Amériques a généralement diminué dans les années 40 et 50, en raison de l'intérêt croissant pour l' abstraction et l'art non figuratif. Une exception, cependant, était Andrew Wyeth qui est devenu le principal portraitiste réaliste américain. Avec Wyeth, le réalisme, bien que manifeste, est secondaire aux qualités tonales et à l'humeur de ses peintures. Ceci est bien démontré avec sa série historique de peintures connues sous le nom de "Helga", le plus grand groupe de portraits d'une seule personne par n'importe quel artiste majeur (247 études de sa voisine Helga Testorf, vêtue et nue, dans des environnements variés, peintes pendant période 1971-1985).\nDans les années 1960 et 1970, il y avait un renouveau du portrait. Des artistes anglais tels que Lucian Freud (petit-fils de Sigmund Freud ) et Francis Bacon ont produit des peintures puissantes. Les portraits de Bacon se distinguent par leur qualité cauchemardesque. En mai 2008, le portrait de Freud de 1995, Benefits Supervisor Sleeping, a été vendu aux enchères par Christie's à New York pour 33,6 millions de dollars, établissant un record mondial de la valeur de vente d'une peinture d'un artiste vivant.\nDe nombreux artistes américains contemporains, comme Andy Warhol , Alex Katz et Chuck Close , ont fait du visage humain un point central de leur travail.\nWarhol était l'un des portraitistes les plus prolifiques du XXe siècle. La peinture de Warhol Orange Shot Marilyn of Marilyn Monroe est un exemple emblématique de son travail des années 1960, et Orange Prince (1984) du chanteur pop Prince en est un exemple plus tard, tous deux présentant le style graphique unique de Warhol.\nLa spécialité de Close était d'immenses portraits de «tête» hyper réalistes basés sur des images photographiques. Jamie Wyeth continue dans la tradition réaliste de son père Andrew, réalisant des portraits célèbres dont les sujets vont des présidents aux cochons.\nHenri Matisse , La bande verte , Portrait de Madame Matisse , 1905\nOlga Boznańska , Autoportrait , 1906, Musée national de Varsovie\nUmberto Boccioni , Autoportrait , 1906\nGustav Klimt , Portrait d'Adele Bloch-Bauer I , 1907\nPablo Picasso , Portrait de Daniel-Henry Kahnweiler , 1910, The Art Institute of Chicago\nJuan Gris , Portrait de Pablo Picasso , 1912\nAmedeo Modigliani , Portrait de Chaim Soutine , 1916\nBoris Grigoriev , Portrait de Vsevolod Meyerhold , 1916\nBoris Kustodiev , Kapitsa et Semyonov , 1921\nMonde islamique et Asie du Sud\nL' empereur moghol Jahangir se faisait souvent représenter avec un halo d'une taille sans précédent. Californie. 1620\nLa tradition de la miniature persane a longtemps évité de donner aux personnages des traits du visage individualisés, en partie pour des raisons religieuses, pour éviter toute trace d' idolâtrie . Les dirigeants du monde islamique n'ont jamais mis leurs images sur leurs pièces de monnaie et leur apparence ne faisait pas partie de leurs efforts de relations publiques de la même manière qu'en Occident. Même là où il est clair qu'une scène montre la cour du prince qui commande l'œuvre, les traits du personnage principal ont les mêmes traits plutôt chinois que tous les autres. Cette convention de longue date semble dériver du début de la tradition miniature sous les Ilkhanides mongols , mais leur a longtemps survécu.\nLorsque la tradition persane s'est développée en tant que miniature moghole en Inde, les choses ont rapidement changé. Contrairement à leurs prédécesseurs persans, les patrons moghols ont mis l'accent sur les ressemblances naturalistes détaillées de toutes les formes naturelles inconnues de leur nouvel empire, telles que les animaux, les oiseaux et les plantes. Ils avaient la même attitude envers le portrait humain, et les portraits individuels, normalement de profil, devinrent une caractéristique importante de la tradition. Cela a reçu un accent particulier sous l'empereur Akbar le Grand , qui semble avoir été dyslexique et pouvait à peine lire ou écrire lui-même. Il avait un grand album ( muraqqa ) fait avec des portraits de tous les principaux membres de son immense cour, et l'a utilisé pour envisager des rendez-vous autour de l'empire avec ses conseillers.\nLes empereurs ultérieurs, en particulier Jahangir et Shah Jahan , ont fait un grand usage de portraits miniatures idéalisés d'eux-mêmes comme forme de propagande, les distribuant à des alliés importants. Celles-ci comportaient souvent des halos plus grands que ceux donnés à toutes les figures religieuses. De telles images ont répandu l'idée du portrait du souverain dans les tribunaux plus petits, de sorte qu'au 18ème siècle, de nombreux petits rajahs ont maintenu des artistes de la cour pour les représenter en train de pratiquer des activités princières dans des images plutôt stylisées qui combinent les sens de l'informalité et de la majesté.\nLes miniatures ottomanes avaient généralement des personnages avec des visages encore moins individualisés que leurs équivalents persans, mais un genre de petits portraits d'hommes de la famille impériale s'est développé. Celles-ci avaient des traits très individuels et plutôt exagérés, certains à la limite des caricatures ; ils n'étaient probablement vus que par un cercle très restreint.\nLa dynastie perse Qajar , à partir de 1781, a pris de grands portraits royaux à l'huile, ainsi que des miniatures et des tentures textiles. Celles-ci ont tendance à être dominées par les magnifiques costumes et les longues barbes des shahs.\nSultan ottoman Selim II , ch. 1570\nDame de Nainsukh , peintre de la cour dans le petit état Rajput de Jasrota , 1750. Peinture de Pahari .\nShah Fath Ali Shah , par Mihr 'Ali , v. 1813\nPeinture de portrait chinois\nLa peinture de portrait chinoise était lente à désirer ou à obtenir une ressemblance réelle. De nombreux «portraits» étaient des personnages célèbres du passé et montraient une idée de ce à quoi cette personne devrait ressembler. Le clergé bouddhiste, en particulier dans la sculpture, était une exception à cela. Les portraits de l'empereur ont longtemps été jamais vus en public, en partie par crainte que leur mauvais traitement puisse déshonorer l'empereur ou même causer de la malchance. Les ministres les plus importants étaient autorisés une fois par an à rendre hommage aux images de la galerie impériale de portraits d'ancêtres , comme un honneur spécial.\nDynastie Han (206 avant JC-220 après JC)\nAu cours de la dynastie Han , la montée du confucianisme , qui considérait l'homme comme le centre de l'univers et de la société, a conduit à se concentrer sur l'étude psychologique. Dans l'intervalle, les érudits taoïstes ont commencé l'étude de la physionomie . Les intérêts combinés pour les caractéristiques psychologiques et physiques humaines ont entraîné une croissance de la biographie et du portrait. Les portraits créés pendant la dynastie Han étaient considérés comme des prototypes des premiers portraits chinois, dont la plupart ont été trouvés sur les murs des salles du palais, des chambres funéraires et des sanctuaires. Par exemple, la figure gravée d'un homme trouvée dans une tuile de tombeau de l'ouest du Henan datant du IIIe siècle av. Cependant, les sujets de la plupart des portraits muraux sont des personnages anonymes engagés dans une conversation. Malgré la représentation vivante des traits physiques et de l'expression faciale, en raison du manque d'identité et du lien étroit avec le contexte narratif, de nombreux chercheurs classent ces peintures murales de la dynastie Han comme des «personnages en action» au lieu de ressemblances réelles d'individus spécifiques.\nDynastie Jin (265-410 après JC)\nLa dynastie Jin a été l'une des périodes les plus turbulentes de l'histoire chinoise ancienne. Après des décennies de guerres entre les trois États de Wei , Shu et Wu de 184 à 280 après JC, Sima Yan fonda finalement la dynastie des Jin occidentaux en 266 après JC. L'environnement sociopolitique instable et le déclin de l'autorité impériale ont entraîné une transition du confucianisme au néo-taoïsme . Alors que l'attitude de briser la hiérarchie sociale et le décorum s'épanouissait, l'expression de soi et l'individualisme ont commencé à se développer parmi l'intelligentsia.\nLes Sept Sages de la Bambouseraie et de Rong Qiqi est une peinture en relief sur du carrelage trouvé dans une tombe en brique de la dynastie Jin à Nanjing . Le relief mesure 96 pouces de longueur et 35 pouces de largeur, avec plus de 300 briques. C'est l'une des peintures en relief de fil les mieux conservées de la dynastie Jin, qui reflète un savoir-faire de haute qualité. Il y a deux parties du relief et chacune contient quatre portraits de figures. Selon les noms inscrits à côté des personnages, de haut en bas et de gauche à droite, les huit chiffres sont Rong Qiqi , Ruan Xian , Liu Ling , Xiang Xiu , Ji Kang , Ruan Ji , Shan Tao , et Wang Rong . Outre Rong Qiqi, les sept autres personnes étaient de célèbres érudits néo-taoïstes de la dynastie Jin et étaient connus sous le nom de " Sept Sages de la Bambouseraie ". C'étaient d'éminentes intelligentsias accomplies en littérature, en musique ou en philosophie. Le relief représente une scène narrative des huit messieurs cultivés assis par terre dans le bosquet effectuant diverses activités. Les personnages ont été représentés dans une posture détendue et égocentrique portant des vêtements amples pieds nus.\nLes inscriptions de nom historiquement enregistrées à côté des personnages font que la peinture en relief fonctionne comme «le portrait représente des personnes spécifiques». De plus, les détails iconographiques de chaque figure basés sur la biographie rendent une certaine individualisation. Par exemple, la biographie de Liu Ling dans le Livre de Jin enregistre son obsession pour l'alcool. Dans la douleur en relief, la figure de Liu Ling est assise dans une posture décontractée avec un genou courbé et tient un erbei , un récipient pour l'alcool, tout en plongeant l'autre main dans la tasse pour goûter à la boisson. Le portrait reflète l'essence des caractéristiques et du tempérament de Liu Ling. La figure de Ruan Xian, célèbre pour ses talents musicaux selon le Livre de Jin, joue de la flûte dans le portrait.\nGu Kaizhi , l'un des artistes les plus célèbres de la dynastie des Jin de l'Est, a expliqué comment refléter les caractéristiques du modèle grâce à une représentation précise des caractéristiques physiques dans son livre On Painting . Il a également insisté sur la capture de l'esprit du modèle grâce à une représentation vivante des yeux.\nPendant la dynastie Tang , il y eut une augmentation de l'humanisation et de la personnalisation dans la peinture de portrait. En raison de l'afflux du bouddhisme , le portrait de peinture a adopté une ressemblance plus réaliste, en particulier pour les portraits des moines. La croyance en «l'incorruptibilité temporelle» du corps immortel dans le bouddhisme Mahayana reliait la présence dans une image à la présence dans la réalité. Le portrait était considéré comme l'incarnation visuelle et le substitut d'une personne réelle. Ainsi, la vraie ressemblance était très appréciée dans les peintures et les statues des moines. Le portrait mural de la dynastie Tang valorise la qualité spirituelle - «l'animation par la consonance spirituelle» ( qi yun shen tong ).\nEn termes de portrait impérial, l' empereur Taizong , le deuxième empereur de la dynastie Tang, a utilisé des portraits pour légitimer la succession et renforcer le pouvoir. Il a commandé le Portrait des empereurs de succession, qui contient les portraits de 13 empereurs des dynasties précédentes dans l'ordre chronologique. Le point commun parmi les empereurs choisis était qu'ils étaient les fils des fondateurs des dynasties. Puisque le père de l'empereur Taizong, l' empereur Gaozu , était le fondateur de la dynastie Tang, la sélection par l'empereur Taizong des empereurs précédents dans une position similaire lui-même servait d'allusion politique. Sa succession était mise en doute et critiquée depuis qu'il avait assassiné deux de ses frères et forcé son père à lui passer le trône. En commandant les portraits collectifs des empereurs précédents, il entend légitimer la transmission du règne. En outre, la différence dans les costumes des empereurs représentés impliquait l'opinion de l'empereur Taizong à leur sujet. Les empereurs représentés dans des costumes informels étaient considérés comme les mauvais exemples d'un dirigeant, par exemple faible ou violent, tandis que ceux qui portaient des robes formelles étaient censés accomplir des réalisations civiles ou militaires. La commission était une méthode indirecte de l'empereur Taizong pour proclamer que ses réalisations avaient dépassé les empereurs précédents. L'empereur Taizong a également commandé une série de portraits d'érudits et d'intellectuels célèbres avant de devenir l'empereur. Il a tenté de se lier d'amitié avec les intellectuels en plaçant les portraits sur le mur du pavillon Pingyan en signe de respect. Les portraits ont également servi de preuve qu'il avait obtenu le soutien politique des érudits célèbres représentés pour effrayer ses adversaires. Pendant son règne, l'empereur Taizong a commandé des portraits de lui-même recevant des offrandes des ambassadeurs des pays étrangers conquis pour célébrer et annoncer ses réalisations militaires.\nPortrait du bouddhiste zen Wuzhun Shifan , 1238 AD\nAu cours de la dynastie Song , l' empereur Gaozong a commandé des portraits de Confucius et soixante-douze disciples ( sheng xian tu ) sur fond blanc avec son inscription manuscrite. Les personnages ont été représentés dans des lignes vives, des gestes animés et les expressions faciales ont été rendues une qualité narrative. Le portrait des saints et de ses disciples a été retrouvé sur une tablette de pierre sur le mur de l'Université impériale comme code moral pour éduquer les étudiants. Cependant, les érudits ont soutenu que le véritable objectif de la commission de l'empereur Gaozong était d'annoncer que sa politique était soutenue par le confucianisme ainsi que son contrôle sur l'héritage confucéen.\nLa dynastie Yuan a marqué un tournant dans l'histoire chinoise. Après que l' Empire mongol ait conquis le continent chinois et mis fin à la dynastie Song, l'intelligentsia traditionnelle chinoise s'est retrouvée dans une situation de dilemme: choisir entre la réclusion du gouvernement étranger ou la poursuite de nouvelles carrières politiques. Les portraits des «hommes de culture» ( wen ren hua ) à cette époque reflètent ce dilemme. Par exemple, le Portrait de Yang Qian le représentait debout dans une forêt de bambous. Alors que le bambou symbolise sa justesse morale, l'espace à moitié fermé et à moitié ouvert en arrière-plan fait allusion à son potentiel de choix entre la réclusion et le service dans le gouvernement mongol.\nEn termes de portrait impérial, le Portrait de Kublai et le Portrait de Chabi du peintre impérial mongol Araniko en 1294 reflètent la fusion des techniques traditionnelles du portrait impérial chinois et de la valeur esthétique himalayenne-mongole. Kublai Khan a été dépeint comme un homme âgé tandis que l'impératrice Chabi était représentée dans sa jeunesse, tous deux vêtus de costumes impériaux mongols traditionnels. Araniko a adopté la technique du portrait chinois, par exemple en soulignant la forme avec de l'encre et en renforçant la forme avec de la couleur, tandis que les reflets sur les bijoux de Chabi avec la même teinte mais une valeur plus claire se sont avérés être une continuation du style himalayen. L'orientation frontale complète des modèles et leur pupille centrée ajoutent un impact de confrontation au spectateur, qui reflète l'esthétique et le style népalais. La composition hautement symétrique et la représentation rigide des cheveux et des vêtements différaient du style de peinture précédent de la dynastie Song. Il y a peu d'implication sur le mérite moral des modèles ou sur leur personnalité, indiquant un détachement du peintre par rapport au modèle, ce qui contredit l'accent mis par la dynastie Song sur la capture de l'esprit.\nDynastie Qing (1636-1912)\nPendant la dynastie Qing , le portrait de la cour de mascarade européenne du XVIIIe siècle qui représentait les aristocrates se livrant à diverses activités dans différents costumes a été importé en Chine. L' empereur Yongzheng et son fils, l' empereur Qianlong , ont commandé un certain nombre de portraits de mascarade avec diverses implications politiques. Dans la plupart des portraits de mascarade de l'empereur Yongzheng, il porte des costumes exotiques tels que le costume du gentleman européen. Le manque d'inscription sur le portrait laisse son intention incertaine, mais certains chercheurs pensent que le costume exotique reflète son intérêt pour la culture étrangère et son désir de gouverner le monde. Par rapport à l'attitude ambiguë de l'empereur Yongzheng, l'empereur Qianlong a écrit des inscriptions sur ses portraits de mascarade pour annoncer sa philosophie de la «manière de gouverner» qui était de dissimuler et de tromper pour que ses subordonnés et ennemis ne puissent retracer ses stratégies. Comparé à l'enthousiasme de l'empereur Yongzheng pour le costume exotique, l'empereur Qianlong a montré plus d'intérêt pour le costume traditionnel chinois tel que s'habiller en érudit confucéen, prêtre taoïste et moine bouddhiste, ce qui manifeste son désir de conquérir l'héritage traditionnel chinois.\nL'empereur Qianlong a commandé le message pacifique du printemps après avoir hérité du trône de son père, qui est un double portrait de lui et de son père vêtus de vêtements d'érudits confucéens au lieu de robes traditionnelles mandchou debout côte à côte à côté de bambous. Les chercheurs pensent que la commission visait à légitimer sa succession au trône en mettant l'accent sur la similitude physique entre lui et son père telle que la structure du visage, le costume et la coiffure identiques. La forêt de bambous à l'arrière-plan indique leur droiture morale proposée par le confucianisme traditionnel. Le portrait représente l'empereur Yongzheng, qui est à plus grande échelle, remettant une branche fleurie à l'empereur Qianlong comme une métaphore politique de l'autorité impériale de régner. L'empereur Qianlong a également annoncé sa piété filiale proposée par le confucianisme en posant dans un geste modeste.\nLe peintre jésuite Giuseppe Castiglione a passé 50 ans à la cour impériale avant sa mort en 1766, et était un peintre de la cour de trois empereurs. Dans ses portraits, comme avec d'autres genres, il a combiné des aspects du style traditionnel chinois avec la peinture occidentale contemporaine.\nPortrait de femmes de la dynastie Han à la dynastie Qing\nPortrait de cour de l'impératrice Renhuai (1016-1079) (épouse de l' empereur Qinzong ), dynastie Song\nLa peinture de portrait de femmes dans la Chine ancienne de la dynastie Han à la dynastie Qing (206 av.J.-C. - 1912) s'est développée sous le grand impact de la cosmologie patriarcale confucéenne, cependant, le sujet et le style variaient selon la culture de chaque dynastie.\nDans la dynastie des Han (206 avant JC - 220 après JC), les femmes dans la peinture de portrait étaient principalement un type plutôt qu'une personne spécifique. Le sujet principal était les femmes exemplaires idéalisées ( lie nü ) avec des vertus inspirées par le confucianisme telles que la chasteté, la triple obéissance ( san cong ) au père, au mari, au fils. Le handcroll de Gu Kaizhi , Exemplary Women (lie nü tu), créé peu de temps après que la dynastie Han représente ce genre.\nSous la dynastie Tang (618–906), les femmes du palais ( shi nü ) exécutant des tâches quotidiennes ou des divertissements sont devenues un sujet populaire. La beauté féminine et le charme des dames du palais ont été appréciés, mais le sujet est resté non spécifique sous le nom de peinture «Palace Ladies». Les caractéristiques encouragées par le confucianisme, y compris la soumission et l'agréable, étaient considérées comme des normes de beauté et mises en valeur dans le portrait. Les peintres ont recherché l'exactitude et la ressemblance du modèle et visaient à révéler la pureté de l'âme.\nSous la dynastie Song (960–1279), des portraits de femmes ont été créés à partir de poèmes d'amour écrits par des poètes de la cour. Bien que dépeintes comme vivant de manière luxueuse et dans un logement confortable, les femmes dans le tableau étaient généralement décrites comme solitaires et mélancoliques parce qu'elles se sentent abandonnées ou piégées dans les tâches domestiques pendant que leurs maris restaient à l'extérieur et poursuivaient leur carrière. Les paramètres communs incluent l'allée de jardin vide et le canapé de plate-forme vide qui suggèrent l'absence de personnages masculins. Les arbres à fleurs associés à la beauté et les bananiers symbolisent la vulnérabilité des femmes.\nSous la dynastie Ming (1368–1644), la peinture littéraire ( wenren hua ) qui combinait peinture, calligraphie et poésie est devenue une tendance populaire parmi les élites. La plupart des femmes dans la peinture littéraire étaient des figures abstraites servant de métaphore visuelle et restaient une non-entité. Sous la dynastie Qing (1644–1912), la peinture littéraire a gagné plus de variété de coups de pinceau et d'utilisation de couleurs vives.\nPortrait de Ho Bun (何斌), un érudit-bureaucrate de la fin de la dynastie Ming , fin du 16e siècle au début du 17e siècle, chinois\nTrois beautés d'aujourd'hui par Utamaro , 1793\nLe portrait maintenant\nLa chronique New Age "Art Notes" du 28 février 1918 est une analyse approfondie de la logique et de l'esthétique du portrait par BH Dias (pseudonyme d' Ezra Pound ), un cadre de référence perspicace pour visualiser n'importe quel portrait, ancien ou moderne.\nWoodall, Joanna . Portrait: face au sujet . Manchester University Press , Manchester, 1997.\nOuest. S. Portraiture (Oxford History of Art) , Oxford: Oxford University Press , 2004\nBrilliant, R. Portraiture (Essais en art et culture) , Cambridge: Harvard University Press , 1991\nWikimedia Commons propose des médias liés aux portraits .\nJoanna Woodall donne une conférence sur les identités commerciales, l'image du marchand au Gresham College.\nCette page a été modifiée pour la dernière fois le 12 septembre 2020 à 21:27 (UTC) .


WeLoveWords - Sucker Punch par daniel-m\nReview · Tragedy\nLe film que l’on aime ou que l’on déteste.\nDans les années 50, une jeune fille, enfermée dans un asile psychiatrique par un beau-père tyrannique, s'évade de son quotidien cauchemardesque en s'inventant un monde extraordinaire.\n… Jusque là et dit comme cela, rien de bien excitant. Toute la magie du film réside dans la manière peu courante et réellement originale qu'a adopté le réalisateur pour nous présenter son histoire.\nZack Snyder, qui signe ici son septième long métrage en tant que réalisateur, nous surprend, une fois de plus. Ce film qui n'a fait que 550 000 entrées en France, est une claque magistrale au cinéma conventionnel. Par son sens de l'image et de la suggestion, il revient à un certain cinéma d'expression d'avant guerre avec des techniques et des références culturelles contemporaines. Comme à son habitude, Z. Snyder soigne chaque image avec une attention hors normes. Tout est amplifié par les jeux d'ombres et d'éclairages. Les personnages stéréotypés à l'excès sont à la limite de la caricature parfois (le cuisinier, le docteur Gorsky …). L'héroïne ‘Babydoll' (Emilie Browning) est très ambigüe, du moins par l'image qu'elle donne, tantôt victime, tantôt guerrière invincible … et très sexy.\nTout dans ce film est suggéré, ce qui peut le rendre de prime abord très indigeste voir inaccessible, ou alors simplement intéressant. Une jeune femme victime de son beau père véreux est internée dans un sombre établissement psychiatrique où elle sera, malgré elle, lobotomisée dans les cinq jours. Rapidement l'hôpital dans l'imaginaire de la jeune femme devient une sorte de lupanar où des jeunes personnes doivent danser devant des gens peux scrupuleux. Babydoll pour se mettre en situation imagine des scènes de combats chorégraphiées dont elle est l'héroïne. Ces scènes de combats toujours très glauques, directement inspirés des univers de jeux vidéo, donnent lieux à des décors fantastiques et à des scènes d'actions remarquables. Créant dans le réel, une « équipe » avec quatre de ses camarades de galère, elles échafaudent un plan d'évasion. On est ainsi baladé d'un univers à l'autre et cela tout au long du film, ce qui est au début très déstabilisant, bien que l'on soit embarqué dans cette ‘aventure intérieure' dès les dix premières minutes.\nOn obtient au final, un film « gothique » dans tous les sens du terme, qui ne peut laisser indifférent.\nSi l'on creuse un peu plus loin que l'image elle-même, on découvrira également une histoire dramatique et poignante sur le désespoir qui prend ici comme alibi l'univers de l'héroïque fantasy. Certes, le scénario simplement pimenté d'extravagances imaginaires, peut paraître au final simpliste, mais il laisse au spectateur une large place à l'imagination. Ce qui peut paraître paradoxal pour un film où les nombreux effets spéciaux atteignent une qualité proche de la perfection. Zack Snyder utilise toutes les ficelles du cinéma, et ce depuis que le cinéma existe. La musique et la bande son sont à la hauteur de l'œuvre. Ce film m'a coupé le souffle et c'est rare ! Esthétique, intelligent, artistique, poignant, dramatique, … tels sont les adjectifs qui me viennent juste après le visionnage.\nLe bémol, car il y en a toujours un, est la fin qui peut surprendre, voir décevoir, mais c'est elle aussi qui donne tout le sens au film. L'édition director's cut ou le blu-ray incluent des scènes coupées et censurées qui devraient, selon le réalisateur, éclaircir certains points qui pourraient sembler confus pour le spectateur.\nBien sur, même si j'ai l'air d'avoir un peu raconté le film, je n'ai en fait qu'effleuré le sujet et c'est ça qu'est bien. Je me répète, certains n'y verront rien, perso j'y ais vu tout un univers. Attention chef d'œuvre.\n"Sucker Punch" en français "Coup bas"\nA vous de voir maintenant !\nTes chroniques donnent toujours envie d'en savoir plus, donc de nous faire une idée en regardant le film. :)\n· Ago 5 months ·\nAlors je suis content :o) Là, c'est mon film préféré exæquo avec l’odyssée de Pi. Curieusement, le sujet est le même. Le pouvoir de l'imagination. Merci.\nJ'ai adoré l'Odyssée de Pi. Je l'ai vu deux fois, avec la même émotion. C'est moi qui te remercie :)\nJe l'ai vu deux fois aussi et je le reverrai encore :o)\nTon com donne envie de voir le film… je repasserai peut-être par là après l'avoir vu.\nAvec grand plaisir. Merci :o)\nça c'est sûr que je vais déguster ce film, ainsi que poo pou pidou...merci encore pour ces étranges visionnages qui me parlent d'entrée de jeu jusqu'à l'ouverture, pour un coup du berger qui offre mille ouvertures plutôt que l'échec...ça c'est fort! ;0)\nEuh ... Merci :O)\nEt en plus y a de belles gonzesses.\net en minijupes en plus :o)\nMerci pour avis et partage! :)\nC'est un plaisir :o)\nCa a l'air vraiment bien!


Viré d'un bar / PsychoACTIF\nViré d'un bar\nPublié par Psyborg, 15 octobre 2019 à 18:24\n653 vues, 6 réponses\nJe vais vous raconter une mésaventure lors de cet après midi.\nJ'ai voulu aller dans un bar histoire de boire un truc ( pas d'alcool ) et la la patronne du bar me dis qu'elle ne peut pas me servir dans l'état où j'étais.\nJ'avais pris mon TTT comme d'hab, et j'étais légèrement fatigué. Cela devait se voir j'ai l'impression. Elle m'as dit de dégager car selon elle j'étais drogué.\nDe plus je suis une personne en situation de handicap psy.\nJ'ai la haine envers cette patronne qui m'a rejeté comme un moins que rien.\nBref voilà mon histoire du jour.\nDernière modification par Psyborg (15 octobre 2019 à 19:50)\nJ'imagine le stress. Viens t'installer ici, personne ne va te jeter.\nIl est composé de quoi ton ttt?\nNe te laisse pas abattre par la réaction maladroite et pas bienveillante d une femme peut être fatiguée par son travail ou au coeur d une très mauvaise journée.\nC est son comportement à elle que son acte remet en cause et non ta personne.\nDernière modification par janis (15 octobre 2019 à 19:11)\nMerci janis ça remonte le moral\nAbracabrantesque: mon ttt c'est Nozinan, quétiapine, alprazolam, lithium, mogadon,theralene, parkinane LP et bupré.\nCa me rend bien mou.\nmon ttt c'est Nozinan, quétiapine, alprazolam, lithium, mogadon,theralene, parkinane LP et bupré.\nJe suis tout disposé à te croire\nJe dois préciser que je n'était pas sous l'influence de produits stupéfiants.\n» Viré d'un bar


Savon Nu - Orange et eucalyptus – Article 721\nAccueil › Savon Nu - Orange et eucalyptus\nSavon Nu - Orange et eucalyptus\nL’huile essentielle d’eucalyptus est réputée pour ses propriétés dynamisantes et tonifiantes. L'orange douce, quant à elle, est apaisante et relaxante. Ensemble, elles ont un pouvoir tonifiant sur la peau. Ce savon est également un exfoliant doux qui permet de nettoyer la peau en profondeur grâce aux grains de pavot qui l’entourent. Ce savon fera vite partie de votre rituel quotidien!


Just - une mutuelle de proximité pour les particuliers et les communes\nLa mutuelle Just en chiffres :\n40 conseillers individuels dont 10 téléconseillers\n14 agences de proximité en Hauts-de-France\n1000 entreprises adhérentes\n130 Communes partenaires\nChez Just nous sommes conscients que vous n’avez pas les mêmes besoins selon que vous êtes jeune ou senior, indépendant ou chef d’entreprises ou encore employé territorial. C’est pourquoi nous avons développé une large gamme de produits afin de répondre à chacune de vos exigences.\nJust pour vous :\nSanté J : Destinée aux jeunes comme les étudiants, les apprentis ou les personnes en formation, Santé J met en avant une gamme où chaque jeune peut choisir une mutuelle sur mesure…\nSanté A : Santé A convient aux familles et aux personnes actives qui souhaitent une couverture santé adaptée à leurs besoins. Just accueille les couples avec une réduction sur la cotisation totale du contrat, si le couple adhère ensemble.\nSanté S : Avec Just pour les seniors, les seniors bénéficient d'une formule flexible tenant compte de toutes leurs attentes. Nous proposons des options supplémentaires afin de couvrir des frais non pris en charge par l'Assurance-Maladie.\nProxime santé : Parce que la santé doit être une réalité pour tous, la mutuelle Just a conçu Proxime Santé, une protection de qualité proposée à un coût la rendant accessible au plus grand nombre grâce à une aide publique, l’ACS (Aide à la Complémentaire Santé)\nJust pour les professionnels :\nSanté I : Avec l'offre Santé I, les indépendants bénéficient d’un contrat sur mesure, tenant compte de la spécificité de leurs activités et éligible à la loi Madelin (qui permet de compléter les remboursements de l'assurance maladie, en partie ou totalité à concurrence des frais réels engagés).\nProjust : Avec Projust, vous proposez à vos employés un contrat responsable, conforme à l’ANI. En proposant une couverture santé collective performante, vous valorisez l'image de votre entreprise tout en œuvrant pour le bien-être de vos salariés en participant financièrement à leur couverture santé. En savoir plus\nCCN : La mutuelle Just a développé des garanties en accord avec les différentes CCN (Conventions Collectives Nationales). La mise en place du contrat se fait sans formalité supplémentaire. Un conseiller vous aidera à mettre en place les garanties les plus appropriées. Nous nous adaptons aux exigences de plusieurs secteurs d’activité tant en santé qu'en prévoyance.\nJust pour les Communes :\nGamme administrés : Parce que de plus en plus de personnes n’ont pas accès aux soins par manque de moyens, les mairies mettent désormais en place des contrats négociés. La mutuelle Just est partenaire de plus de 200 communes sur l’ensemble des Hauts-de-France.\nSanté T : En vertu du décret paru le 10 novembre 2011, les collectivités peuvent choisir entre une convention de participation au financement de la complémentaire santé de leurs employés ou une procédure de labellisation. La mutuelle Just, propose le produit SANTE T grâce auquel toute collectivité ou institution peuvent construire une formule de garanties en fonction des besoins de ses agents.\nAssociations sportives : Tout comme le Ministère de la santé, la mutuelle Just considère le sport comme un élément de prévention pour rester en bonne santé. La gamme Sport Santé, destinée aux dirigeants et salariés de club, a été créée dans le but de répondre aux besoins spécifiques des associations sportives.\nConsciente de l’importance des activités physiques pour le bien-être et l’épanouissement, la mutuelle offre une participation à hauteur de 40€ pour chaque licence sportive.\nVous faites bénéficier votre club d’un bon d’achat de 30€ à valoir sur tout matériel ou équipement sportif grâce à l’opération Duo gagnant\nNotre centre du mouvement – le premier en France – est dédié à l’évaluation des capacités physiques, la lutte contre la sédentarité et à la remise en mouvement.\nForte de nos 90 années d’expérience, la mutuelle Just met ses compétences et son expertise santé à votre service ainsi que tous ceux qui nous font confiance. Notre structure à taille humaine nous permet une plus grande réactivité et une proximité avec nos adhérents. Vous bénéficiez ainsi d’un service personnalisé, adapté à votre activité.\nUne mutuelle locale :\nGrâce à nos 14 agences réparties dans les Hauts-de-France (Nord, Pas-de-Calais, Picardie), nous nous positionnons comme un interlocuteur de proximité. Nous sommes implantés dans la plupart des arrondissements de la région (Valenciennes, Lille, Amiens, Arras, Cambrai, etc). Nos conseillers vous attendent le lundi de 14 heures à 18 heures et du mardi au vendredi de 9 heures à 18 heures et se feront un plaisir de vous proposer la couverture santé la plus adaptée à votre situation.\nMalgré cette proximité, si vous habitez toujours trop loin d’une agence, vous pouvez contacter notre centre d’appel au 03 27 28 98 98. Nous vous répondons du lundi au vendredi de 8h30 à 18 heures. Vous pouvez également faire une demande de devis directement sur notre site.


Cet article porte sur l'année 927.\n927 par sujet\n927 dans divers calendriers\ncalendrier Grégorien 927\nCalendrier arménien 376\nCalendrier assyrien 5677\nCalendrier saka balinais 848–849\nCalendrier bengali 334\nCalendrier berbère 1877\nCalendrier bouddhiste 1471\nCalendrier birman 289\nCalendrier byzantin 6435–6436\n3623 ou 3563\nCalendrier copte 643–644\nCalendrier discordien 2093\nCalendrier éthiopien 919–920\nCalendrier hébreu 4687–4688\nCalendrier holocène 10927\nCalendrier iranien 305–306\nCalendrier islamique 314–315\nCalendrier japonais Enchō 5\n(延長 ５ 年)\nCalendrier javanais 826–827\ncalendrier julien 927\nCalendrier coréen 3260\nCalendrier Minguo 985 avant ROC\n民 前 985 年\nCalendrier Nanakshahi −541\nÈre séleucide 1238/1239 AG\nCalendrier solaire thaïlandais 1469–1470\n1053 ou 672 ou −100\n1054 ou 673 ou −99\nLe tsar Siméon I de Bulgarie sur son trône.\nL'année 927 ( CMXXVII ) était une année courante commençant le lundi (le lien 'affichera le calendrier complet) du calendrier julien .\n27 mai - Siméon Ier , empereur ( tsar ) de l' Empire bulgare , meurt d'une insuffisance cardiaque dans son palais de Preslav après un règne de 34 ans. Il laisse dans le deuil quatre fils et succède à son deuxième fils Peter I , qui signe un traité de paix avec l' Empire byzantin . La paix est confirmée par le mariage de Peter avec Maria Lekapene (la fille de Christopher Lekapenos , fils et co-empereur de Romanos I ). Le traité restaure les frontières à celles établies par plusieurs traités (reconnaissant ainsi la possession de la Macédoine par la Bulgarie ).\n12 juillet - Le roi Æthelstan de Wessex revendique son royaume et reçoit la soumission du haut-préfet Ealdred I de Bamburgh et probablement aussi d' Owain ap Dyfnwal , roi de Strathclyde , à Eamont Bridge . Il unifie les divers petits royaumes de l' heptarchie anglo-saxonne , créant le royaume d'Angleterre , et obtient également un engagement du roi Constantin II d'Écosse , qu'il ne s'alliera pas avec les rois vikings . Cet été aussi les rois Hywel Dda de Deheubarth et Owain de Glywysing et Gwent se soumettent à la suzeraineté d'Æthelstan à Hereford . Les frontières entre l' Angleterre et le Pays de Galles sont fixées à la rivière Wye .\nÉté - Les Hongrois se battre à Rome , en aidant Margrave Pierre contre le pape Jean X . Ils se rendent ensuite dans le sud de l' Italie et conquièrent les villes de Tarente et d' Oria .\n15 août - Menés par le slave Sabir, les Fatimides de Sicile capturent et détruisent Tarente. Ils asservissent une grande partie de la population.\nHubaekje , l'un des trois derniers royaumes de Corée , limoge la capitale de Silla à Gyeongju . Le roi Gyeongae se suicide et Gyeongsun est placé sur le trône par le roi Hubaekje Gyeon Hwon .\nL' Église orthodoxe bulgare est reconnue comme autocéphale, par le patriarcat de Constantinople .\n14 septembre - Cele Dabhaill mac Scannal , prédicateur et abbé irlandais , décède lors de son pèlerinage à Rome .\n21 mars - Taizu , empereur de la dynastie Song (décédé 976 )\nAmlaíb Cuarán , roi viking d' York scandinave (décédé en 981 )\nChoe Seungno , homme politique et poète coréen (décédé en 989 )\nFantinus , ermite et abbé italien (date approximative)\nFujiwara no Anshi , impératrice épouse du Japon (décédée en 964 )\n13 janvier - Berno de Cluny , moine et abbé franc\n14 janvier - Wang Yanhan , roi de Min ( dix royaumes )\n27 mai - Siméon Ier , empereur ( tsar ) de l' Empire bulgare\nDoulu Ge , chancelier de Later Tang\nWei Shuo , chancelier de Later Tang\n14 septembre - Cele Dabhaill mac Scannal , abbé irlandais\n7 novembre - Zhu Shouyin , général de Later Tang\n20 novembre - Xu Wen , général et régent de Wu (né en 862 )\nAbdallah ibn Muhammad , vizir abbasside (ou 926 )\nGyeongae , roi ( 55e souverain ) de Silla ( Corée )\nHa-Mim , prophète marocain et messager de l' Islam\nIbn al-Dahhak , chef kurde (date approximative)\nMiró II , comte de Cerdagne et Besalú ( Espagne )\nRen Huan , général et chancelier de Later Tang\nShin Sung-gyeom , général coréen ( Trois Royaumes )\nSigtrygg Cáech , roi viking de York scandinave\nZhang Ge , politicien et chancelier de l' ancien Shu\nCette page a été modifiée pour la dernière fois le 13 août 2020 à 13:19 (UTC) .