Test ski Head Kore 105 2018 : ski Fat freeride Homme 2018\nAccueil > Guides matos > Guide Ski > Skis par marques > Head > Head 2018 > Head Kore 105\nSkiHead Kore 105 2018\n« Malin et fun ! »\nC’est l’une des révélations de ce test. Tout beau tout neuf, comme la collection dont il est issu, le Head Kore 105 s’installe parmi les tout meilleurs skis de ce comparatif, disposant d’atouts singuliers indéniables susceptibles d’installer ce ski, et la collection Kore plus généralement, dans le gotha des skis qui vont compter dans le futur. Doué d’agilité et de finesse, ce ski ne délivre pas une impression de performance dès les premiers virages mais offre la sensation immédiate que tout va bien se passer et que l’on va s’amuser. Léger en sensations, facile à déformer sur piste, il déjauge également avec facilité dans la grosse profonde. On peut ainsi commencer à tailler quelques courbes sans charger la mule, d’autant plus que la prise en charge par la spatule est excellente pour un ski doté d’un tel rocker. Dans la profonde, le rebond et la portance sont au rendez-vous, ce qui permet de skier tranquille et de prendre ses marques sans avoir à ouvrir les gaz. Mais l’avantage, c’est qu’à mesure que l’on accroît l’intensité, le Head Kore 105 élève son niveau de réponse, offrant un sentiment de sécurité majeur incarné en grande partie par un excellent amorti des vibrations sur piste, une super stabilité en trafolle et un équilibre idéal en profonde. Cette assurance s’exprime toujours avec autant de facilité et de liberté : le ski n’est pas coincé sur l’angle, joue d’un virage à l’autre et s’adapte au terrain. Et s’il ne cherche pas à accélérer dans la ligne de pente, il tient le pavé sur neige compacte, épouse les terrains en toute neige et demeure facilement en surface dans la profonde. Bref, une polyvalence qui s’exprime en douceur, en fluidité, mais qui ne renie pas la vitesse. De fait, le Kore 105 s’adresse à un large public de freeriders et de skieurs en général, de ceux qui cherchent à cruiser comme à ceux plus capés en mal de sensations, mais pas de transpiration. Alors vive le Head Kore 105 !\nLimité en matière de puissance pour les skieurs agressifs.\nTechnologie : Era 2.0, Power Frame Jr Semelle noire, Junior Rocker Surface structurée


Ile-de-France | Mademoiselle Dentelle - Partie 58\nTendance Boutik à été crée par une passionnée de décoration de mariage et ancienne décoratrice voulant aider chacune des futurs mariées en ce jour exceptionnel.\nMonde féerique des tutus faits main. Parfait pour séances photos, fêtes d’anniversaires ou cortèges de mariage. Fait en France, envoyé dans le monde entier.\npar be poppy\nJe suis artisan-créatrice, je propose la création de pièces de qualité, uniques et sur mesure : corsets du dessus, robes de mariées ou corsets du dessous adaptés à la robe de mariée. Tout au long de la création de votre robe, je vous propose un […]\npar Artisan du Corset


WWE NXT du 19.10.16 | Résultats\nSujet: WWE NXT du 19.10.16 | Résultats Ven 21 Oct - 18:08\n- Le show de WWE NXT commence avec une vidéo du retour de Shinsuke Nakamura mercredi dernier\nÀ la fin du combat, Nese brise le compte, mais Swann l'expulse du ring et enchaîne avec un saut du coin sur Nese. Jose enchaîne avec sa Nelson Slam sur Gulak pour le couvrir pour la victoire.\n- Tom Phillips nous annonce que Hideo Itami est blessé et ne pourra plus faire équipe avec Kota Ibushi dans le tournoi\n- On présente une vidéo de plus tôt aujourd'hui avec Tye Dillinger. Tye dit que Sanity lui a donné une raclée, mais le problème est Bobby Roode. Bobby avait donné sa parole pour lui et le tournoi par équipe. Regal a pris la bonne décision en lui donnant un combat contre Roode à TakeOver Toronto.\n- En coulisse, on demande à Austin Aries plus de détails sur son partenaire. Aries dit que non. Tout le monde veut en savoir plus sur son partenaire. Le tournoi n'est pas pour tout le monde, exemple Hideo Itami qui doit sortir du tournoi pour une blessure. Pour son partenaire ce soir, c'est la seule personne qui mérite d'être sur le ring avec lui. Dans le tournoi le meilleur et le plus fort vont survivre.\nÀ la fin du combat, Roode fait un Spinebuster à Maluta et enchaîne avec son DDT pour le couvrir pour la victoire.\n- Après le combat, Roode prend le micro et dit que dans cinq semaines notre Bobby Roode ira à l'internationale pour envahir Toronto. Son adversaire sera Tye Dillinger qui ne fait que de se plaindre sur les réseaux sociaux. Il ne comprend pas pourquoi. Tye c'était mis à genoux pour être son partenaire dans le Dusty Rhodes Classic. Il se sentait mal pour Tye, alors il a accepté de prendre sa main pour le sortir de sa vie médiocre pour l'amener à son niveau glorieux. Il n'a pas un problème avec Tye, mais lorsqu'on est dans la vie de Roode, il faut éliminer les perdants et... Tye Dillinger arrive sur le ring et les deux s'échangent les coups. Tye le frappe et termine avec une Clothesline pour le sortir du ring.\n- On retrouve Andrade Cien Almas dans une vidéo tournée plus tôt aujourd'hui pour avoir ses commentaires sur son changement d'attitude face à Cedric Alexander. Cien dit qu'il a enlevé son masque pour être à NXT, mais le respect n'a pas été mutuel. Il a travaillé toute sa vie pour être respecté, il le mérite. Il se fou du respect maintenant, il va seulement se préoccuper de lui.\n- Le champion de NXT Shinsuke Nakamura arrive sur le ring et prend le micro. Nakamura dit qu'il n'a pas terminé avec Samoa Joe. Joe veut son titre de NXT. À NXT TakeOver Joe peut venir le chercher. Joe peut utiliser l'astuce qu'il veut. Il va le battre sans pitié. Voilà que Patrick Clark arrive. Clark dit qu'on est ici en route vers TakeOver Toronto. On a déjà vu cette histoire de Joe contre Nakamura, la dernière fois la carrière de Nakamura c'est presque terminé. On devrait voir quelque chose de nouveau ce soir, Nakamura contre lui, l'expérience Patrick Clark. Il peut lui montrer si Nakamura ne connait pas. Nakamura lui porte deux coups de pied pour le sonner. Voilà que Samoa Joe voulait entrer sur le ring, mais Nakamura se retourne avant. Joe retourne sur le stage et Nakamura fait son Kinshasa à Clark. Le show se termine ainsi.


Le paradoxe Marie Antoinette\nSujet: Le paradoxe Marie Antoinette Lun 2 Juin - 9:11\nOu comment, au fil du temps et des distorsions, finir par apparaître absolument le contraire de ce que l'on est. C'est un article particulièrement gratiné dans le genre qui m'a donné l'envie de collecter ces fausses informations circulant joyeusement sur la toile. Et c'est une expression avancée par son auteur comme une évidence qui m'a soufflé l'idée de son titre.\nVoici dès lors un sujet tout neuf pour y placer les énormités vraiment trop énormes que nous rencontrerons. Vous savez, de ces contresens au sujet de la reine Marie Antoinette tellement épouvantables, tellement ridicules qu'ils nous laissent sans voix...\nDans le genre, chers amis lecteurs, vous ne serez pas surpris d'apprendre que:\nMarie Antoinette, queen of France, who we remember from the saying “Let them eat cake”, led her life guided by this saying.\nSi vous voulez la recette d'un régime qui vous permettra ô miracle de vous empiffrer de petits gâteaux tout en gardant serré de votre tour de taille, reportez-vous à l'article cité plus bas. Si vous vous intéressez à Marie Antoinette, épargnez-vous cette peine.\nSujet: Re: Le paradoxe Marie Antoinette Lun 2 Juin - 11:26\nBonne idée de sujet Pim\nJe pense qu'il y aura matière pour le faire vivre\nMarie-Antoinette et les macarons, Marie-Antoinette et le Champagne etc...\nSujet: Re: Le paradoxe Marie Antoinette Lun 2 Juin - 11:35\nC'est lassant, à la fin, de voir tant de contresens proférés comme des vérités avérées.\nSujet: Re: Le paradoxe Marie Antoinette Mar 3 Juin - 9:33\nMarie-Antoinette et les amants, Marie-Antoinette et les brioches et autres cakes...\nSujet: Re: Le paradoxe Marie Antoinette Mar 3 Juin - 15:20\nOui... Prenons la boisson.\nComment une femme aussi sobre, dont il est attesté par plusieurs sources différentes qu'elle ne buvait que de l'eau, a-t-elle pu devenir dans l'imagination populaire une orgiaste décadente qui se gorge d'ivresse?\nLe contraire absolu de ce qu'elle était.\nSujet: Re: Le paradoxe Marie Antoinette Mer 4 Juin - 11:48\nC'est pire encore quand on mentionne les bonnes actions de Marie-Antoinette, ses charités, sa bonté, ses adoptions. Personne n'en a jamais entendu parler, car la Reine n'est au contraire célèbre que pour l'égoïsme que l'Histoire lui prête.\nSujet: Re: Le paradoxe Marie Antoinette Jeu 5 Juin - 11:56\nLes pamphlets je pense, et puis surtout l'ignorance populaire\nSujet: Re: Le paradoxe Marie Antoinette Jeu 5 Juin - 18:22\nEt les amalgames. La classe qu'on voulait voir débarrasser le plancher, l'aristocratie, on l'a accusée de tous les vices les plus monstrueux, pour lui faire perdre son humanité, justement, et pouvoir en zigouiller les membres plus aisément.\nPour Louis XVI et Marie Antoinette, le procédé a été le même, mais exposant 36.000. Ils sont devenus dans l'imagerie populaire des porcs, des loups, des harpies... et autres joyeusetés couvertes d'opprobre et de laideurs.\nSujet: Re: Le paradoxe Marie Antoinette


Reprise de la pêche à la ligne avec une distance de sécurité de 5 mètres - Télévision locale de Charleroi et sa région - Thuin - Chimay - Basse Sambre\nReprise de la pêche à la ligne avec une distance de sécurité de 5 mètres\nPublié par Telesambre le 2 mai 2020\nPublié le 02 mai 2020 à 08:49 - Ajouté par Telesambre\nReprise de la pêche à la ligne avec une distance de sécurité de 5 mètres - © Tous droits réservés\nÀ partir du 4 mai, les pêcheurs pourront à nouveau pratiquer leur activité favorite, mais seul ou accompagné d'un autre pêcheur, membre de sa famille vivant sous son toit, indique la circulaire publiée jeudi par le ministre wallon de l'Agriculture Willy Borsus. Une distance d'au moins 5 mètres devra être respectée entre pêcheurs.\nLes mesures de déconfinement relatives à la crise du Covid-19 annoncées vendredi dernier par le gouvernement fédéral prévoyaient bien d'autoriser à nouveau la pêche dans les eaux publiques mais les conditions encadrant sa pratique devaient être fixées par les autorités régionales, compétentes en la matière.\nLa circulaire du ministre wallon met donc fin à l'attente des plus de 60.000 détenteurs d'un permis de pêche wallon. Ceux-ci pourront se rendre sur leur parcours de pêche favori en Wallonie mais la police sera chargée de contrôler ces déplacements. Ainsi, le pêcheur devra être seul (ou accompagné d'un pêcheur faisant partie de sa famille et vivant sous le même toit), en possession de son permis de pêche, de son matériel de pêche et, éventuellement "d'un document quelconque permettant de localiser le parcours de pêche et attestant qu'il est en droit d'y pêcher". Cette dernière mesure concerne les pêcheurs pratiquant leur sport favori dans les petites rivières appartenant à la Région mais dont la pêche est gérée par des sociétés de pêche privées.\nLes pêcheurs devront aussi suivre le trajet le plus direct entre leur domicile et le lieu de pêche, pour l'aller comme pour le retour.\nLa pêche en barque ne pourra elle aussi être pratiquée que seul dans l'embarcation ou, ici aussi, accompagné d'un pêcheur de la même famille et vivant sous le même toit. Les concours de pêche sont toujours interdits, tout comme les activités organisées par les écoles de pêche agréées, ainsi que les initiations à la pêche mises sur pied par des sociétés de pêche "en tout cas au moins aussi longtemps que l'enseignement n'aura pas repris".\nPar ailleurs, la réglementation régionale régissant la pêche dans les eaux publiques reste d'application. La circulaire n'évoque pas la pratique de la pêche dans les étangs privés, pour laquelle la Région wallonne n'est pas compétente. On considère toutefois que la logique qui a inspiré les mesures de la circulaire pourrait y être appliquée, à condition toutefois que les mesures fédérales, dont la fermeture des bars ou autres locaux de rassemblement, y soient respectées.\nLes responsables de la Fédération des pêcheurs belges francophones se réjouissent des dispositions de la circulaire, estimant qu'elle répond parfaitement aux préoccupations des pêcheurs.\n17 jan 21 ┃ 5,666\n15 jan 21 ┃ 3,017


Enlèvement d'épave gratuit à Torcy (77200)\nSi vous avez un vieux véhicule hors d'usage, contactez notre centre VHU agréé, nous effectuons l'enlèvement d'épave gratuitement à Torcy (77200) !\nEpaviste agréé VHU à Torcy (77)\nAppelez votre épaviste à proximité de chez vous à Torcy pour se débarraser de votre épave de voiture. Service d'enlèvement 100% gratuit par un centre VHU pour destruction véhicule hors d'usage.\nQu'il s'agisse d'une moto ou de quelque type de voiture que ce soit, une épave de véhicule abandonnée sur place peut causer divers dommages. L'environnement peut pâtir de la dégradation des différents matériaux et éléments constitutifs du véhicule. En France, une règlementation stricte oblige les propriétaires d'épaves à les faire enlever. Cependant, toujours dans une optique de protection de l'environnement et des individus, l'enlèvement et la destruction des épaves doivent être réalisés exclusivement par des centres et des entreprises agréés. Une opération d'enlèvement d'épave gratuit à Torcy se réalise tout d'abord avec un matériel bien adapté (dépanneuses ou camions bien équipés).\nCherchez-vous comment faire pour enlever une épave de voiture et comment trouver un épaviste autour de moi à Torcy ? Notre centre VHU agréé à Torcy agréée par la préfecture à votre service pour toute enlevement epavé à Torcy (77200).\nEn termes de moyens d'intervention, nous avons à notre disposition une flotte de dépanneuses et de camions adaptés à la tâche de l'enlèvement. Nous pouvons ainsi répondre à tout moment aux demandes d'enlèvement épave gratuit à Torcy (77200).\nProfitez donc en toute sérénité d'un service gratuit pour un enlèvement épave gratuit Torcy dans le respect de l'environnement et des différentes procédures en la matière.\nComment faire pour enlever une épave de voiture à Torcy ?\n1. La prise de contact avec votre épaviste agréé dans la ville de Torcy (77200)\nFaites-nous appel et fixez librement la date du rendez-vous pour que l'épave de votre véhicule soit enlevée pour destruction. Lors de votre appel, il vous suffit de communiquer à votre interlocuteur l'adresse à laquelle se rendre dans la ville de Torcy pour enlever l'épave de votre véhicule.\nContactez les meilleurs épavistes agréés de la ville de Torcy pour un enlèvement épave gratuit. Nous prenons en charge l'ensemble des formalités pour votre tranquillité.\nQuestions fréquentes sur le dispositif de prime à la conversion : Comment puis-je percevoir la prime si je souhaite acquérir ou louer mon véhicule auprès d'un professionnel de l'automobile ? Appelez notre centre VHU agréé, Nous vous aidons à calculer le montant et les démarches pour obtenir le versement de la prime à la conversion. Et aussi nous procédons gratuitement à l'enlèvement d'épave de voiture à Torcy pour l’envoyer à la casse.\nEpaviste: Torcy (77200)\nNous assurons l'enlèvement d'épave gratuitement à Torcy (77200) quel que soit la marque ou le type de votre véhicule: voiture, moto, scooter (deux-roues), camion... etc, tous les jours de 8h à 20h, 6 jours sur 7, sauf le Dimanche.


Coup de pouce du Crédit Mutuel de Bretagne au BTP | Les Echos\nCoup de pouce du Crédit Mutuel de Bretagne au BTP\nLes marchés des collectivités locales vont être réduits, alors que l'Etat va également devoir limiter ses investissements dans le secteur de la construction. Pour nous développer, nous devons donc compter sur nos propres forces », expliqueton à la Fédération régionale du bâtiment. Pour corriger la chute de 4 % prévue cette année de l'activité BTP, les professionnels viennent de passer un accord expérimental avec le Crédit Mutuel de Bretagne.\nCet organisme bancaire a débloqué une somme de 250 millions de francs de prêts à 7,9 %, destinée aux particuliers mais aussi aux professions libérales et aux commerçants susceptibles d'engager des travaux de rénovation de leurs habitations et locaux professionnels. Cette première expérience se prolongera sur trois mois.\n« Pour ces trois premières semaines d'offres, 75 millions de francs ont d'ores et déjà été engagés », note encore la Fédération régionale.\nD'autres formules de soutien au bâtiment, qui emploie 60.000 personnes réparties entre 7.000 entreprises, sont à l'étude au niveau du conseil régional, qui pourrait aussi apporter son concours afin de réoxygéner une activité où l'emploi régresse entre 1 % et 2 % par an. Aucune formule n'a encore été clairement arrêtée par les élus régionaux, mais ils devraient proposer un système de bonification de prêts.


Sidilarsen durcit le ton - RADIO METAL Sidilarsen durcit le ton - RADIO METAL\nKrisiun @ La Machine, Paris, France – 12/03/2019 »\nmercredi, 17 avril 2019 à 16:23\tpar Nicolas Gricourt\n« Nous avions une envie d’en finir une bonne fois pour toutes avec cette vieille idée qui traînait que Sidi était entre plusieurs choses, que ce n’était pas vraiment ceci, ni cela… Nous voulions montrer que notre ADN était avant tout metal, que nous faisions partie de cette scène-là, parce que c’est la réalité. »\nRadio Metal : Depuis Dancefloor Bastards, Sidilarsen a passé un cap : vous avez eu vingt ans en 2017, ce que vous avez fêté avec une soirée anniversaire exceptionnelle à Toulouse, qui a donné le live In Bikini Dura Sidi sorti l’an dernier. C’était important pour vous de marquer cet anniversaire, de vous « poser » un peu pour contempler votre parcours, avant de repartir de l’avant ?\nDavid « Didou » Cancel (chant) : Honnêtement, nous nous sommes posé la question ! Tu as raison. Après ce Bikini, où nous étions très émus parce que c’était sold-out et que le public était fou, nous étions très touchés, et il y a eu une décompression derrière, avec un état de : « Qu’est-ce qu’on fait maintenant ? Quelle suite ? Qu’est-ce qu’on va faire ? » Puis il y a eu le changement de line-up avec le changement de bassiste, et là, le désir, l’envie de créer est vite remontée. Et nous nous sommes jetés à corps perdu dans le nouvel album On Va Tous Crever. C’était très instinctif.\nBenjamin « Viber » Bury (chant & guitare) : C’était très important pour nous de marquer le coup parce que les fans nous réclamaient ce live depuis très longtemps, et c’était l’occasion ou jamais, forcément, pour les vingt ans. C’était avant tout merveilleux, mais c’est vrai que la suite nous a amenés à nous retourner sur notre carrière passée et à envisager notre avenir.\nLa bio promo parle de « virage » pour décrire le nouvel album, et c’est effectivement le sentiment qu’il donne. Vous n’avez jamais été aussi hargneux et enragés, avec les riffs de guitare musclés au premier plan. Dans « We Come To Get It », vous dites « on durcit le ton » et vous parlez d’un « nouveau départ ». C’est donc ça, cet album, un nouveau départ ?\nOuais, il y a de ça. Ça reste du Sidi, mais c’est une nouvelle façon de faire, c’est plus concis, plus compact, et c’était la façon la plus naturelle pour nous de nous exprimer cette fois-ci, et nous sommes tombés d’accord là-dessus, c’est comme ça que nous l’avons senti. Nous avions envie de ce cadre-là, plus incisif et plus metal. Ça correspond aussi à ce que nous avions envie d’exprimer dans le contenu.\nDavid : C’est ça, le contenant et le contenu vont ensemble. Il y avait une envie d’un nouveau départ, effectivement. Après vingt ans, nous nous disions : « On fait quoi ? On stagne ? On arrête ? Ou on se réinvente ? » Mais c’est sans prétention absolue. On ne peut pas se réinventer du jour au lendemain. Mais il y a quand même une envie de nouvelles énergies, d’excitation et de dangerosité. Nous avions besoin de ça, de quelque chose de plus dur qui soit aussi en phase avec un sentiment plus général par rapport à ce que nous vivons aujourd’hui, et ce que l’humanité traverse ces derniers temps.\nComment est-ce que vous avez abordé et travaillé ce virage musical ? David, tu disais à l’époque de Dancefloor Bastards que vous aimiez « varier les méthodes pour éviter de tomber dans une routine ».\nBenjamin : Oui, carrément ! Nous avions déjà l’esthétique et l’idée en amont, ce qui nous a permis de suivre un code de conduite…\nDavid : Une charte !\nBenjamin : Je déteste ce mot ! [Rires] Ça n’était imposé par personne, mais par nous-mêmes. C’était aussi sous-tendu par le changement de line-up. Nous n’avons pas voulu faire comme si ça n’existait pas, parce que c’était important, donc il y avait besoin d’un élan après ça.\nDavid : Sur Dancefloor Bastards, c’est vrai que nous avions « innové », nous avions une méthode d’enregistrement où nous pouvions tour à tour enregistrer le chant, la batterie, les guitares, nous voulions garder quelque chose de spontané, d’assez live, et d’assez sale. Dancefloor Bastards était peut-être notre album le plus sale. Pour celui-là, nous l’avons voulu très produit, très gros. Nous voulions vraiment du gros son, bien dur et sombre. Donc nous avons encore changé les méthodes, mais nous avons travaillé avec la même personne, avec Plume. Donc il y a quand même des points communs, des savoir-faire, des choses que nous maîtrisons. Mais là, il y avait une envie de tout soigner nickel. Par contre, les compos et l’album se sont faits rapidement. Même si nous avons tout bien soigné, tout a jailli très vite, mais c’est moins dans une optique rock’n’roll et sale, comme sur Dancefloor Bastards. Nous voulions du gros metal, et c’est pour ça que nous avons choisi de masteriser avec Drew Lavyne à New York.\nC’est ça qui est marrant, car les trois derniers albums ont été faits avec le même producteur, Plume, et pourtant, ce sont trois partis pris de production différents…\nCarrément. C’est cool si tu le ressens, ça fait plaisir.\nBenjamin : C’est son super pouvoir : il arrive à nous suivre dans nos délires [petits rires].\nDavid : Il sera touché si on lui fait des retours là-dessus, parce que c’est quelqu’un qui est très sensible et qui essaie vraiment de coller au mieux à ce que veut l’artiste, et des fois presque trop. Des fois, nous lui disions : « Plume, dis-nous stop ! Dis-nous si là il faudrait plutôt faire comme ça. » Et lui veut tellement bien faire, il dit : « Non, mais il y a toujours une solution, j’ai envie de faire ce que vous me demandez. » Des fois, ce sont des casse-têtes, et lui va chercher la soluce, quoi qu’il arrive. C’est passionnant de bosser avec un mec comme ça.\n« Nous avons tellement fait de morceaux à fond positifs, avec un fond positif, ça fait du bien aussi des fois de foncer dans le tas avec un peu de mauvaise foi très pessimiste. C’est pour faire réagir, et pour un peu provoquer une réaction, une réflexion. »\nCe qui est frappant, c’est à quel point on peut rapprocher votre évolution de celle de Mass Hysteria qui a énormément durci le ton depuis dix ans, et ça leur a extrêmement bien réussi. Aujourd’hui, on retrouve les mêmes paramètres entre les deux groupes : gros riffs, électro et textes engagés. Est-ce que voir le parcours de Mass Hysteria ces dernières années et leur montée en puissance vous a inspirés, ne serait-ce que de façon subliminale ?\nBenjamin : Inconsciemment, c’est possible. Mais je pense que l’époque s’est aussi beaucoup durcie. Beaucoup d’artistes sont allés vers quelque chose d’un peu plus sombre et d’un peu plus dur.\nDavid : Si tu regardes No One Is Innocent, c’est pareil, on pourrait en citer beaucoup. Même Lofofora ont durci depuis plusieurs albums. C’est une histoire d’époque, de ressenti, de crise de la quarantaine… Je pense que tous ces groupes-là, nous sommes des survivants. Nous avons traversé vingt balais, deux décennies, c’est énorme. Nous en parlions avec Mouss, pour le DVD, et il nous disait : « Vous vous rendez compte, les gars, vous avez passé vos vingt balais ! » C’est ça, le point commun. Ce n’est pas vraiment une influence de l’un ou de l’autre, c’est plus une histoire d’époque, de ressenti. C’est un besoin.\nBenjamin : Ouais, puis disons que si aujourd’hui nous continuons à faire du metal passé vingt ans de carrière, nous n’avons pas envie de nous cacher derrière une brindille, nous faisons vraiment du metal, nous assumons à fond cette musique qui a une part de violence et de rage, et nous l’exprimons de cette manière.\nDavid : Dans notre cas précis, sur cet album, au-delà du fait de durcir le ton comme nous le chantons sur « We Come To Get It », il y avait une envie de quelque chose de plus resserré dans les choix artistiques, une envie de plus de cohérence. Et la cohérence, chez Sidi, ça reste la base metal électro / metal indus. Nous voulions éviter de partir sur des morceaux plus rock et plus pop, comme on a pu le faire à un moment avec passion et envie. Mais là, nous avions tout simplement envie d’aller dans une direction et pas douze. C’était aussi pour aller plus loin dans la prod, vraiment approfondir le sujet et arriver à une prod soignée. C’est vrai que quand tu exportes plusieurs univers au sein d’un même album, c’est un peu plus compliqué d’avoir une prod aussi poussée que celle d’On Va Tous Crever.\nVous avez l’impression d’avoir manqué de cohérence dans le passé ?\nÇa a pu arriver. Parfois, oui. Mais ça fait partie de notre cohérence à nous ! [Rires] C’est notre identité, il faut aussi essayer des choses pour savoir ce que tu veux faire.\nBenjamin : Nous avions aussi une envie d’en finir une bonne fois pour toutes avec cette vieille idée qui traînait que Sidi était entre plusieurs choses, que ce n’était pas vraiment ceci, ni cela… Nous voulions montrer que notre ADN était avant tout metal, que nous faisions partie de cette scène-là, parce que c’est la réalité.\nDavid : C’est quand même ce qui nous a donné envie de prendre nos instruments et de faire un groupe à la fin des années lycée, quand nous étions naïfs et que nous rêvions d’être des stars du rock ! Mais sérieusement, nous écoutions du metal. Après, nous avons toujours été très ouverts, et nous continuerons à l’être, mais c’est vrai que les racines, c’est ça, et il y a un besoin de racines en ce moment, et d’affirmation.\nComme vous l’avez dit, cet album est aussi le premier avec votre nouveau bassiste Sylvain Sarrobert, qui d’ailleurs se fend d’un joli slap sur « God’s Got Guns » et d’un solo tout en douceur à la fin de « We Come To Get It ». Est-ce que vous pouvez nous parler de son intégration et de ce qu’il apporte à Sidilarsen ?\nBenjamin : C’est quelqu’un qui sait composer, qui a un bon bagage musical, technique aussi, donc il a des facilités techniques qui lui permettent musicalement de prendre part à la compo très rapidement, puisque nous avons commencé à composer en avril 2018, et il était arrivé en mars. Nous avions besoin de ça. Nous apprenons toujours à travailler et jouer ensemble. Nous avons fait très peu de dates ensemble, mais ça s’est bien passé naturellement, et nous nous sommes surtout retrouvés sur les envies musicales, donc il a pris part au projet de façon active. Forcément, ça a amené de la fraîcheur, et aussi dans le basse/batterie : il y a une nouvelle cohésion dans cet album, un espace de jeu plus étendu.\nDavid : Il y a du plaisir dans le basse/batterie et pour Sam, à la batterie, ça réveille en lui des jouissances et des plaisirs anciens. Parfois, tu t’endors dans des automatismes. Là, ça l’a réveillé, ça lui fait du bien à la batterie. Nous, ça nous a stimulés, car ça amène de la fraîcheur, et ce que je trouve intéressant, c’est que Sylvain a amené un jeu qui n’est pas forcément celui vers lequel nous serions allés tout de suite, sauf que ça nourrit Sidi, ça nous enrichit, et pas du tout au détriment de Sidi et de l’identité du groupe. Il est même respectueux de ça. Ce que j’ai trouvé intéressant, c’est que c’est un gars qui évolue plus sur la scène djent, ou sur la scène des musiques actuelles, car il est plus jeune que nous, et en même temps, il avait énormément de respect et d’admiration pour Sidilarsen. Alors que nous avons parfois croisé des musiciens super techniques et tout, et Sidilarsen, ça ne leur parlait pas spécialement. Lui a les deux dimensions, un côté un peu technique, et un côté où il aime la musique, et Sidilarsen, ça lui parle, parce que c’est quand même de la musique émotionnellement forte. Là, il commence à trouver l’équilibre, et nous aussi, mais c’est encore tout frais. Ce qui est intéressant, c’est d’avoir pondu un album comme ça, naturellement ; une rencontre entre un gars et un bon vieux groupe. Ça amène du bon. Je pense que nous aussi, nous étions dans une envie d’évolution de toute façon, sinon, nous n’aurions pas pu accueillir quelqu’un comme ça. Si nous n’étions pas prêts à changer, nous aurions pris un exécutant de base. Là, nous lui avons quand même laissé une place, même s’il y a un cadre dans Sidi, et il a vite compris les rouages du groupe. C’est très intéressant.\n« Changer le monde juste avec une chanson, non. Pour faire une révolution, il faut forcément prendre des armes. Mais une guitare reste un instrument révolutionnaire et c’est pour ça que ça donne envie. »\nPour le slap, la plupart du temps, personnellement, je déteste le slap. Viber, je pense que tu me rejoins, c’est à peu près pareil. C’est à chier le slap ! [Rires] Nous essayons de provoquer un peu… Nous ne sommes pas clients de ce genre de chose, mais là, la façon dont il l’a placé, j’ai trouvé ça très intéressant, ça amène du relief, c’est un petit passage avec un clin d’œil old school, ça m’évoque des trucs comme Infectious Grooves ou le bassiste de Suicidal Tendencies, et juste derrière, ça re-patate très lourd, dans le morceau, et je trouve ça super intéressant. Quand c’est au service de la musique, n’importe quelle technique de jeu ou n’importe quelle approche peut être intéressante. Il n’y a pas de limites, donc c’est cool. Ça va séduire quelques vieux ringards techniciens… Je fais exprès, je suis très provocateur là ! Les gars qui font : « Ah ouais, vas-y, ça joue, c’est bon ça ! » [Rires] Ça nous fait marrer aussi. Des fois, il faut un peu de légèreté, c’est cool.\nEt ce final assez long à la basse sur « We Come To Get It », c’était quoi l’idée ?\nBenjamin : Ouais, nous ne voulons pas que ça fatigue trop non plus. C’est un espace où l’on peut reposer les oreilles et aborder, pour ceux qui veulent, l’album à l’ancienne, comme on faisait jadis, l’écouter en entier, ça fait plaisir ! [Petits rires]\nDavid : C’est sacré, le format album, chez nous. C’est une œuvre à part entière. C’est vrai qu’aujourd’hui, nous sommes dans un monde où il est bon d’écouter la musique en écoutant juste un titre, puis de zapper et passer sur autre chose. Et c’est vrai qu’un album, pour nous, ça reste une œuvre à part entière, et cet espace-là permet de reprendre son souffle. Nous avons toujours eu besoin dans nos albums d’avoir un équilibre, même si c’est un album puissant que nous voulions assez dur, intense et metal, il fallait une respiration pour ceux qui ont envie d’aller jusqu’au bout. Il fallait reprendre un peu son souffle, et ensuite, il y a la dernière ligne droite.\nAu sujet du départ de Fryzzzer [Julien Soula], vous disiez dans un communiqué que vos « trajectoires de vie se sont éloignées ». Qu’entendiez-vous par là ?\nC’est la vie, tout simplement. Nous sommes tous des quadras maintenant, sauf Sam, mon frère, à la batterie, qui se rapproche de la quarantaine. Et vingt ans ensemble, ce n’est pas rien, c’est énorme, c’est beaucoup. Et nous étions arrivés à un moment de notre carrière où le fait de se dire : « Allez, on remet le couvert, on repart pour dix ou vingt ans », ça demande de s’impliquer énormément. Et nous sentions que Fryzzzer était moins impliqué, il était concentré sur d’autres choses, et nous avions besoin de beaucoup d’implication à cinq pour avoir des énergies communes.\nBenjamin : Ce n’est pas son seul point d’attache, et il fallait avoir une conviction, une envie sans faille, pour redémarrer à ce moment-là, ce dont nous avons besoin.\nDavid : Nous en avons parlé ensemble, nous étions d’accord sur le constat qu’il était beaucoup plus cohérent de poursuivre nos routes différemment, que lui puisse continuer la sienne en respect total et en toute amitié, et nous, que nous puissions foncer avec de nouvelles énergies, parce que ça peut être autodestructeur. Un groupe, ça sollicite beaucoup, et il suffit qu’il y en ait un qui soit un peu moins à fond, tu le ressens, et ça démotive toutes les troupes. En tout cas, chez nous, c’est comme ça.\nOn Va Tous Crever, c’est très frontal comme titre, très punk finalement ; d’ailleurs, dans la chanson éponyme vous dites : « Cette fois-ci, c’est vraiment no future », qui est le fameux slogan des Sex Pistols. Même si on ne peut pas vraiment qualifier votre musique comme telle, est-ce que vous vous considérez comme des punks ?\nBenjamin : [Rires] Il y a forcément un côté punk ! Ce qui est bien dans le punk, c’est le truc de faire les choses soi-même, de faire avec ce qu’on a, avec un maximum de sincérité. C’est tout l’inverse que de planifier, d’imaginer des tas de conneries avant. C’est de faire, de foncer dans le tas avec sa conviction, etc. Donc il y avait cette urgence-là, et nous avions vraiment envie d’enfoncer le clou sur nos racines, le metal. Nous faisons du metal, la preuve, et nous voulons faire un gros album, lourd et massif, plus que nous l’avons jamais fait. Pas pour nous le prouver à nous-mêmes, mais parce que nous en avons envie. Donc ce côté punk-là, révolté aussi, oui, forcément. Après, le punk évoque un style de musique, plusieurs même, que ne partagent pas forcément tous les membres de Sidilarsen.\nDavid : Non mais c’est vrai que c’est un esprit, c’est bien au-delà de la musique, je rejoins à fond ce que tu dis. Je pense que le simple fait d’être un groupe de metal français et d’habiter à Toulouse, en soi, c’est être punk.\nBenjamin : Après, ça rejoint aussi le punk, historiquement, les Sex Pistols et surtout The Clash, qui ont eu un rôle social très important à leur époque, et une puissance populaire de revendication, avec des titres qui, lorsqu’on écoute les paroles, portent encore aujourd’hui. Donc cette dimension sociale est aussi dans l’ADN de Sidi. Là-dessus, modestement, nous rejoignons un peu ça.\nOn Va Tous Crever, c’est aussi extrêmement pessimiste ; ce pessimisme, vous l’expliquez dans le morceau éponyme par les contradictions auxquelles les gens sont confrontés, comme s’il n’y avait que des voies sans issue. Par exemple, on nous met en garde contre le problème du climat, mais à la fois, les gens n’ont tout simplement pas les moyens d’être éco-responsables, changer de voiture, etc.\nTu parles, il n’y a qu’à les rendre accessibles, ces bagnoles ! [Rires]\n« Cette responsabilité d’avoir un porte-voix, et d’être écoutés et entendus, nous l’assumons. Il faut faire gaffe, mais il faut être soi, et surtout, on a le droit de se tromper. On a même le droit de se contredire. »\nPourtant, on remarque, surtout vers la fin de l’album, des chansons plus positives : « Powerful Day », « Dans Tes Bras » ou « L’Ardeur Du Vivant ». Du coup, ce pessimisme est-il une façade pour faire réagir ? Gardez-vous espoir et foi en l’être humain ?\nDisons que oui, foi en l’être humain, bien sûr. C’est grâce à ça que l’on vit et que l’on peut prendre du plaisir et avoir du bonheur dans la vie. C’est forcément grâce à autrui. Nous avons tellement fait de morceaux à fond positifs, avec un fond positif, ça fait du bien aussi des fois de foncer dans le tas avec un peu de mauvaise foi très pessimiste. C’est effectivement pour faire réagir, et pour un peu provoquer une réaction, une réflexion. De l’autre côté, comme dans « L’Ardeur Du Vivant », il y a effectivement toujours une balance. Bon, là, elle est en train de pencher d’un côté un peu… [Rires] Mais dans certains milieux très hostiles naturels, il y a quand même de la vie qui, quoi qu’il arrive, parvient à se développer. Donc il y a une force vitale dans tout ce qui existe, qui est aussi totalement incroyable que la destruction de l’autre côté. Donc nous parlons de cet équilibre-là entre les deux, et il fallait quand même des morceaux un peu plus positifs ! [Rires] Mais bon, la réflexion est plutôt positive, même sur « On Va Tous Crever », je pense. Ça permet de se dire que quitte à aller droit dans le mur, autant profiter de la vie et des uns des autres avant. Ça peut être pas mal.\nAujourd’hui, avec tout ce qui se passe dans le monde, le côté engagé connaît un regain de puissance dans le rock et le metal, on voit même le retour de certaines figures de proue du genre avec Body Count ou encore Prophets Of Rage. D’un autre côté, Mouss de Mass Hysteria nous disait qu’il avait essayé de parler un peu d’autre chose sur leur dernier album parce que « ça tourne en rond » et il se demandait : « Qui suis-je pour changer les choses ? » Il disait qu’il y a des grands noms – comme Gandhi ou Stephen Hawking – qui n’ont pas changé le monde, alors il se demandait ce que lui pouvait bien faire « dans son petit salon à Paris ». Il disait, un peu résigné, qu’« ils ont gagné, quelque part, les enculés ». Vous pensez que la musique peut encore avoir un impact et changer les choses ?\nBien sûr, nous pensons que ça peut avoir un impact. Après, de quelle ampleur ? Ça, je pense qu’il reste minime, mais pour une personne à un moment, il peut être gigantesque. Donc forcément, c’est une double réponse, parce que, est-ce que ça peut changer le monde ? Je ne sais pas, mais en tout cas, ça peut aider et accompagner les évolutions, les prises de conscience, les mouvements sociaux… Changer le monde juste avec une chanson, non. Pour faire une révolution, il faut forcément prendre des armes. Mais une guitare reste un instrument révolutionnaire et c’est pour ça que ça donne envie. Nous pouvons aussi être extrêmement cyniques, nous le sommes des fois, et nous essayons justement de ne pas redire tout le temps les mêmes choses et de ne pas tourner en rond, autant sur la forme que sur le fond. Et j’espère que nous y arrivons. Des fois, nous réécrivons les mêmes chansons, mais mieux ! [Rires]\nLes sujets auxquels vous faites référence, que ce soit l’Europe ou le sujet climatique, sont des sujets qui s’avèrent très complexes et que d’un côté comme de l’autre on a tendance, surtout à cause des réseaux sociaux, à beaucoup simplifier et placer sur le plan de l’émotion. Ne craigniez-vous pas, de vote côté, de tomber dans ces mêmes raccourcis en abordant ça dans un format finalement assez limité tel que la chanson, qui est plus propice aux punchlines qu’à un discours raisonné et documenté ? Comment abordez-vous ça, quelle est votre approche ?\nOui, c’est sûr que la chanson ne peut pas être une tribune politique, ce n’est pas la même chose, c’est plus de l’émotionnel, forcément au premier degré. Je pense que ça se sent dans la sincérité, c’est un véhicule émotionnel qui trompe assez peu. Dans certaines chansons de Sardou, on voit bien que ce n’est pas de gauche… Après, j’espère que ça pose des questions qui parfois amènent certaines personnes, qui ne cherchent pas ou peu, à s’intéresser aux sujets évoqués. Nous, nous soulevons des choses, nous ne prétendons pas répondre à toutes les questions, et encore moins à être des chefs de file d’un mouvement politique. Mélenchon n’écrit pas de chansons…\nDavid : Je pense qu’il y a suffisamment d’indices dans ce que fait Sidi, suffisamment de contradictions aussi pour éviter de tomber dans des raccourcis. Après, ceux qui ont envie d’y tomber, grand bien leur fasse. Mais dès que tu prends un peu la peine de gratter, tu vois vite qu’il y a de quoi se poser des questions soi-même, de quoi réfléchir, et nous voyons que nous-mêmes nous n’avons pas forcément les réponses. Nous ne sommes pas en train de brandir des vérités, de balancer du slogan… Parfois, il y a de la punchline ou du slogan, c’est tout à fait assumé, quand c’est au service du morceau et du propos, mais derrière, le propos va souvent plus loin, il suffit juste de lire et d’écouter les paroles dans leur ensemble et de ne pas juste extraire quelque chose. Effectivement, il peut arriver qu’une punchline émerge et submerge le reste. Ça, c’est inévitable. Quand tu fais du rock, tu es bien obligé, tu balances des refrains, tu cherches aussi l’efficacité dans cette musique pour qu’elle puisse parler directement aux gens. Mais dans Sidi, ça ne sera jamais du simplifié, nous ne sommes jamais dans une caricature, il y a toujours quelque chose derrière. Il peut y avoir de la provoc, il peut y avoir de la recherche d’efficacité, mais derrière, il y a toujours quelque chose à creuser. Après, ceux qui n’ont pas envie de creuser, tant pis ! [Petits rires] Il y en a marre de ce monde où il faut que tout soit prêt directement, et effectivement les réseaux sociaux cultivent cela. Si nous allons un peu provoquer avec un titre d’album, derrière, il y aura quand même de quoi creuser et de quoi réfléchir. Après, à chacun de faire la démarche ou pas.\nBenjamin : Après, ce n’est aussi que de la musique. C’est ça qui est bien. C’est très important, mais ce n’est que de la musique.\nÊtre engagé, c’est très clivant, certains groupes n’osent pas pour ne pas diviser leur public. Ce n’est pas quelque chose qui vous fait peur ?\nDavid : Nous nous en bâtons les couilles, clairement. A chaque fois que nous nous sommes posé la question, nous nous sommes dit : « Mais non, on s’en fout. Soyons sincères. » On n’a pas raison, mais on n’a pas tort non plus. De toute façon, faire du metal, c’est déjà un acte engagé. Comme nous le disions tout à l’heure, vivre à Toulouse, faire du metal avec du chant en français, c’est déjà être punk, être en marge un minimum, et forcément engagé dans sa vie. Après, il y en a qui préfèrent se cacher derrière l’art pour dire : « Moi, je prends jamais parti dans rien, je ne veux jamais être moralisateur. » Ça se comprend. C’est vrai que nous, ça n’est pas notre position. Nous montons sur scène, nous mettons un micro, nous influençons des jeunes. Je pense surtout à la jeunesse, parce que les autres sont mieux armés pour savoir ce qu’ils ont envie de faire. Il y en a qui sont aigris, qui se plantent, qui font de la merde, mais ils sont mieux armés. La jeunesse est parfois en recherche de piliers, d’exemples, et Sidilarsen en fait partie, à sa modeste mesure. Si nous pouvons parfois amener des jeunes à se questionner dans la bonne direction, ou en tout cas être un repère pour eux à un moment donné de leur vie, je trouve ça touchant. Parce que ça a été mon cas personnellement, quand j’étais ado. Parfois, il y a des groupes de rock qui t’amènent beaucoup de réconfort quand tu es dans une période de ta vie où tu es paumé, où tu te questionnes…\n« Si on se réveille un matin, en France, et qu’il n’y a plus aucun artiste engagé, ça ne me rassurera pas du tout. Je préfère des artistes qui s’engagent et qui disent de la merde, qui se rétament, qui se plantent, c’est rassurant. »\nBenjamin : Quand on est fan de cette musique, il y en a pour tous les moments, pour accompagner plein de choses, c’est ça qui est fort. Je me souviens, quand j’ai écrit « La Morale De La Fable », qui est un morceau très marquant de Sidi, j’ai pris le temps pour faire gaffe à ce que nous disions, etc. En tout cas, cette responsabilité d’avoir un porte-voix, et d’être écoutés et entendus, nous l’assumons. Il faut faire gaffe, mais il faut être soi, et surtout, on a le droit de se tromper. On a même le droit de se contredire.\nDavid : Moi, ça me rassure. Si on se réveille un matin, en France, et qu’il n’y a plus aucun artiste engagé, ça ne me rassurera pas du tout. Je préfère des artistes qui s’engagent et qui disent de la merde, qui se rétament, qui se plantent, c’est rassurant.\nBenjamin : Ouais, on ne jouera pas de la flûte pendant l’apocalypse, ce n’est pas possible ! [Rires] Ce serait vraiment dommage.\nDans « We Come To Get It », vous parlez d’offrir « un espace de liberté entre l’enfer et le ciel, tout le monde à égalité pour lâcher les décibels ». On dirait que ce titre a été conçu comme votre nouvel hymne et on le voit déjà faire un malheur en live. Est-ce que les concerts, c’est l’un des derniers refuges qui nous restent, selon vous ?\nDavid : En tout cas, ça fait partie des instants où nous oublions tout le reste, quand nous sommes avec le public.\nBenjamin : Effectivement. Ce sont les moments où nous pouvons ranger les téléphones et profiter de l’instant.\nDavid : Et j’ai même remarqué un truc que j’ai trouvé assez jouissif, c’est que je trouve qu’il y a moins de téléphones dans les airs depuis un an ou deux. Sur les concerts, c’est devenu un fléau, les mecs et les nanas qui veulent absolument filmer et faire des photos, souvent faire des vidéos et des photos totalement inutiles.\nBenjamin : Non mais c’est parce qu’ils sont trop lourds les téléphones maintenant, en fait ! [Rires]\nDavid : En tout cas je l’ai remarqué, peut-être que je suis ouf, mais vraiment, je suis encore allé à un concert au Bikini la semaine dernière, et je me faisais la remarque : il y a vachement moins de téléphones levés, sauf quand l’artiste s’amuse avec et propose au public d’allumer les téléphones, ou des choses comme ça. J’ai l’impression que les gens ont vraiment envie de déconnecter ! Tiens, ça me rappelle un morceau sur l’album… [Rires] Ils ont envie de sacraliser l’instant et d’arrêter avec cette connerie d’être toujours ultra connectés. Après, ce que je raconte est dérisoire, dans l’océan de merde qui tombe sur l’humanité et qu’on a bien cherché, mais dès qu’il y a de petites choses positives, j’aime bien les signaler. C’est un truc que j’ai remarqué, à voir si ça se confirme. Et donc oui, c’est un espace de liberté, et je crois que le public en a envie, en tout cas.\nBenjamin : C’est ça ! Ils réclament… Bon, de meilleurs salaires, déjà, mais aussi plus de liberté ! [Petits rires] C’est un espace choisi où on peut, en l’espace d’une ou deux heures, se laisser emporter ailleurs.\nDavid : Et communier. C’est vrai qu’il y a des moments où nous nous retrouvons à retrouver foi en l’humain, et à y croire. Quand nous chantons : « Tant que l’humain s’adresse à l’homme, nous sommes des milliards contre une élite », etc., ça peut frôler la démagogie et le populisme, mais quand nous chantons avec le public, je me retrouve à y croire. Ça, ce sont des choses irremplaçables. Et c’est pareil côté public. Quand je vais voir un concert et que je suis dans le public, il y a des moments où, je ne sais pas, c’est puissant, c’est irremplaçable. C’est inattaquable.\nVous parliez de se déconnecter, et ça fait justement penser à « Zéro Un Zéro » qui résonne comme une vive critique de la technologie (« L’avenir qui se dessine, écrasé par la machine » / « Il faut déconnecter ») : n’est-ce pas ironique pour un groupe qui utilise et a utilisé autant les machines ?\nBenjamin : Sans blague ! [Rires] Évidemment qu’il y a les deux, puis la machine, ça représente aussi la machine à broyer sociétale, la machine à réussite, la machine à fric qui laisse des gens sur le bord de la route et qui les oublie.\nDavid : Après, oui, forcément, c’est ironique. Après, la machine, tout dépend de ce que l’on en fait. Quand c’est la machine à broyer l’humain, c’est nul. Si on utilise de la technologie pour plus d’écologie humaine et d’écologie tout court, ça peut être intéressant. Vive Benoît Hamon ! Non, je dis n’importe quoi [rires]. Si on arrête d’aller travailler, ça peut être bien ! Non mais tout dépend de ce qu’on fait de la technologie, tout simplement.\nBenjamin : En fait, tout simplement, quand l’homme était obligé de tout faire à la main, genre creuser des trous, porter des pierres, puis qu’on a inventé la machine pour le faire, on faisait dix fois plus de travail avec dix fois moins d’efforts et en dix fois moins de temps. Donc là, pour le coup, la machine, c’est positif. C’est juste que là, ça a pris une tournure qui s’est accélérée, qui s’est aggravée surtout dans l’ultra-connexion, partout, et effectivement, maintenant, on voit des enfants très jeunes collés à leur smartphone en permanence. C’est un peu cliché de dire ça, mais c’est vrai que ça atteint des proportions qui posent question. Des gens se font écraser dans la rue parce que comme des connards ils regardent leur téléphone au lieu de regarder la route [rires]. Et maintenant, pour s’adapter, on met des freinages d’urgence sur les voitures. C’est bien, hein ! On met d’autres capteurs ; vu que les yeux et les oreilles, ça ne sert à rien, on met des capteurs. Mais on fera ça. Le but, à la fin, c’est que ce soit des robots qui jouent à notre place sur scène !\nDavid : Et qui réfléchissent à notre place !\nBenjamin : Voilà, et qui composent aussi ! [Rires]\n« Il y avait une envie de recontacter les énergies premières que tu connais quand tu te lances au début. […] Petit à petit, plus tu avances dans ta carrière, plus il y a des enjeux. Au bout de vingt ans, en regardant dans le rétroviseur, il y avait cette envie de retrouver ce désir, parce que sinon, ça n’aurait pas eu de sens de continuer. »\nDavid : Pour revenir à du terre-à-terre, nous les avons un peu remises à leur place, les machines, sur cet album, tu as dû t’en rendre compte. Nous les avons davantage mises au service de la musique. Enfin, elles ont toujours été au service de notre musique, mais elles sont un peu plus discrètes, pas du tout parce que nous les renions, nous ne renions pas cette dimension électro, mais nous avions envie qu’elles soient au service d’un metal plus joué, plus puissant, et surtout, elles sont à leur place. Elles sont là pour sublimer notre musique, sur cet album. Elles ne sont pas forcément motrices au départ de la compo. Ça ne veut pas dire que ça n’arrivera plus, ça ne veut pas dire que nous écartons cette dimension. C’est juste que c’était un besoin pour cet album. Nous sommes davantage partis vers le côté organique, vers le côté instrumental avec des machines, mais nous ne sommes pas partis de patterns de machines, comme ça a pu nous arriver parfois sur certaines compos.\nBenjamin : Disons que paradoxalement, avant, le rock était plutôt tenu par des gens qui étaient des faiseurs, des joueurs, des gens qui jouaient de leur instrument de façon plus ou moins virtuose. Maintenant, il y a tout une part de la musique qui a plus un côté geek, même dans la façon de faire, de couper-coller, c’est plus là qu’est la machine, et il faut retrouver de la vie là-dedans, dans cette façon de faire. Et le son machine peut être utilisé de manière très organique s’il est maîtrisé, et créer des émotions qui peuvent très bien avoir le même impact qu’une guitare jouée. C’est aussi ça que nous essayons de faire. Nous sommes entourés de technologie partout, dans tous les sens, et ça questionne aussi, de savoir où ça va. C’est comme l’intelligence artificielle, nous n’en sommes qu’aux balbutiements, mais ça peut impliquer des modes de fonctionnement dangereux aussi. Donc le questionnement est ouvert.\nAutant le titre de l’album est explicite, autant l’artwork est plus énigmatique. Pouvez-vous nous en parler ?\nDavid : Ça c’est cool !\nBenjamin : Parce que nous, nous le trouvions quand même un peu… frontal [rires].\nDavid : Nous le trouvions frontal, mais nous voulions qu’il y ait un côté un peu mystique, chamanique, mystérieux… Si tu l’as trouvé un peu mystérieux, c’est cool. Après, il est très chargé au niveau de la symbolique, on peut y voir beaucoup de symboles forts. Il y a quand même un crâne vidé, scalpé, en feu, donc c’est vraiment la déchéance absolue de l’humanité, la destruction totale du cerveau et de l’humain, de l’esprit et du vivant. Et il y a en même temps une enfant, Nicole, la modèle photo, une petite fille, qui peut incarner l’espérance, mais qui peut aussi mettre extrêmement mal à l’aise, car le fait de voir une gamine dans cet univers-là, c’est hyper flippant. Ça peut aussi être le dernier enfant du monde qui contemple le désastre, ou le premier enfant d’une nouvelle ère, pourquoi pas, après tant de chaos…\nBenjamin : Soit l’enfant qui a créé le chaos, le dernier homme qui s’est autodétruit, soit une nouvelle ère. Il y a les deux en même temps.\nFinalement, cet album, c’est quoi : un cri de colère ? Un appel aux armes ? Un signal d’alarme ? Un avertissement ?\nDavid : Pour moi, c’est un signal d’alarme et un cri de colère. Avertissement, j’aime moins le terme. Un signal d’alarme, oui ; parce que les artistes sont aussi des lanceurs d’alerte, à chaque époque, même si là, nous n’avons rien inventé en parlant de tous ces sujets. Je pense que les artistes doivent se positionner fort pour qu’il y ait des prises de conscience plus globales. Je pense que les gens prennent conscience en ce moment mais ils ont du mal à savoir vers où aller, comment faire, quoi faire. Nous, nous n’avons pas les solutions, mais nous essayons d’y réfléchir, d’amener les bonnes questions, car pour pouvoir répondre aux questions, il faut déjà poser les bonnes. Après, il y a aussi nos vies personnelles et cette envie de vivre plus fort, plus intensément l’instant présent, car il y a ce côté no future, ce côté urgence, il est urgent de vivre aussi nous dans nos vies personnelles. C’est plus égoïste, mais c’est une réalité que chaque être humain rencontre. Nous n’avons plus de temps à perdre aussi en tant que musiciens, car quand tu as passé les quarante ans, tu ne sais pas si tu vas faire du metal jusqu’à quatre-vingts balais, tu ne sais pas combien de temps tu vas vivre. C’est tout ça ! [Rires] Il y a un petit peu de provocation dans le titre, évidemment, mais ce n’est pas non plus bien méchant. Nous faisons du metal, mais ça a fonctionné jusqu’à présent. Ça fait parler.\nBenjamin : Disons que par rapport à Kill ‘Em All, ce n’est pas bien violent.\nDavid : Oui mais le fait de l’annoncer en français, de manière très crue, c’est vrai qu’il fallait le poser sur la pochette, « On Va Tous Crever ».\nPour revenir sur le passage aux vingt ans de carrière. Quels sont les grands marqueurs que vous retenez de ces vingt ans aujourd’hui ?\nL’amitié, la conviction, la confiance, l’aventure, la famille. C’est une famille !\nBenjamin : Ouais ! L’entraide, le soutien, apprendre, entendre…\nDavid : La combativité aussi, et la force créatrice, qui emporte tout ! [Rires] C’est vrai, la force de la création, car quand tu as la chance de pouvoir t’exprimer de manière artistique, que ce soit par la peinture, le théâtre, la musique, le cinéma, je trouve qu’il n’y a rien de plus noble. Donc ça te fait avancer.\nBenjamin : Les rencontres, aussi. Nous avons rencontré énormément de gens, d’équipes ; croiser, discuter, se comprendre, évoluer, ça nous a rendus meilleurs.\nDavid : Les liens que peut tisser la musique, même au-delà des langues, des cultures, des civilisations. À l’heure où l’on veut tellement séparer, recloisonner, c’est vrai que la musique balaie tout ça. En vingt ans, tu t’en rends bien compte. C’est quand même une fierté de pouvoir véhiculer ça. C’est difficile de résumer des marqueurs sur vingt ans. On peut aussi l’aborder sous l’angle des changements de line-up, ce sont de gros événements aussi. Quand Sabash, notre premier guitariste, a quitté le groupe au bout de dix ans, l’arrivée de Benben, quand l’année dernière nous avons décidé d’arrêter avec Fryzzzer… Ce sont aussi des choses qui marquent un groupe. Mais finalement, ce n’est pas ça le plus important. Ce que nous retenons, c’est vraiment plus l’aventure globale.\n« A chaque fois qu’il y en avait un ou deux qui n’allaient pas fort, les autres allaient bien, et ça a rebondi, ça a tiré tout le monde vers le haut. C’est en rotation permanente. Nous faisons chacun nos dépressions, chacun notre tour ! ‘Allez, maintenant, c’est à toi, vas-y ! Dégringole, go go go !’ [Rires] »\nEn vous posant pour célébrer ces vingt ans, comme on en parlait au début, est-ce que vous en avez profité pour faire un peu le point et peut-être réajuster ou redéfinir vos objectifs en tant que groupe ?\nBenjamin : Il est là, le réajustement, ça s’appelle On Va Tous Crever ! [Rires] Ce que nous voulions faire, et ce à quoi nous voulions arriver, c’est ça. C’est-à-dire continuer avec un nouvel élan, de l’envie, jouer, kiffer le but et la route pour aller au but, et donc gagner en facilité, en cohésion… S’emmerder le moins possible en fait !\nDavid : Il y avait une envie de recontacter les énergies premières que tu connais quand tu te lances au début. Il y a une insouciance totale parce qu’il n’y a aucun enjeu. Quand nous avons commencé la musique ensemble, c’était que du plaisir. Nous allions boire des bières et faire de la musique. Nous jouissions. Nous étions là, c’était fabuleux. Nous refaisions le monde, nous nous croyions invincibles. Puis petit à petit, plus tu avances dans ta carrière, plus il y a des enjeux. Au bout de vingt ans, en regardant dans le rétroviseur, il y avait cette envie de retrouver ce désir, parce que sinon, ça n’aurait pas eu de sens de continuer. Du coup, ça nous a facilité la vie de nouveau. Nous nous disons que maintenant, ce qui compte, c’est la musique. De nouveau, c’est la musique, la musique. Pas le reste. C’est la musique, l’énergie créatrice, le live, et tout ce qui a trait à la musique et au groupe. Le reste, la promo, tout ça, ça suit. Mais ça peut rendre fou, tout ça, avec les réseaux sociaux et compagnie. Ça peut rendre complètement cinglé. Du coup il y avait le besoin de faire ce constat : est-ce que les troupes sont là, est-ce que nous sommes tous à fond ? Du coup, il y a aussi eu le départ de Fryzzzer pour ces raisons-là, et nous sommes repartis de plus belle, à cinq, avec un nouveau bassiste, qui s’appelle Sylvain.\nVous parliez tout à l’heure du fait que Fryzzzer était parti parce qu’il n’avait plus l’énergie pour s’impliquer suffisamment dans le groupe. Du coup, vous qui restez dans le groupe, comment trouvez-vous l’énergie de vous impliquer toujours autant après vingt ans ?\nAvec beaucoup de drogue… Non, ce n’est pas vrai.\nBenjamin : Avec de l’EPO, ça marche bien ! [Rires]\nDavid : Non, maintenant, ce n’est pas ça, ce sont les vélos électriques ! Dans les manchettes des bras, nous avons des stimulateurs de mains, et pour la guitare, ça marche bien… Non, plus sérieusement, je ne sais pas, je pense qu’il n’y a pas de recette. Nous avons la chance d’être des amis proches, et de beaucoup communiquer. Donc régulièrement, nous faisons le point sur nos envies communes, sur où chacun de nous en est, s’il y en a un qui ne va pas bien, savoir pourquoi il ne va pas bien, etc. Je pense que c’est ça, la base. Et ensuite, il y a le public. C’est cliché de dire ça, mais l’adrénaline que tu peux rencontrer sur scène, c’est quand même la drogue la plus dure qui soit, et ça, quand même, c’est fort.\nBenjamin : Maintes fois, quand nous étions dans des passages de doutes, dans des puits sans fond, ça nous a relevés. Et ensemble, nous avons quand même ce côté-là que nous avons réussi à maintenir en vie. C’est comme un gamin de cinq ans, au détour d’un morceau, nous sommes en train d’enregistrer, nous sommes là : « Vas-y, pousse un peu plus les grattes… » Et là, nous kiffons comme des gamins. Nous nous regardons tous, nous sourions… C’est comme quand nous essayons de jouer pour la première fois un nouveau morceau en répète et que nous voyions que ça va faire du gros, nous sommes contents, nous sautons de partout comme des enfants ! [Rires] Quand il n’y aura plus ça, je pense que nous n’aurons plus l’énergie, effectivement.\nDavid : C’est vrai que c’est la chance que nous avons, car quand tu es dans un groupe, quand il n’y a plus l’esprit d’amitié, du partage, et qu’il n’y a plus une bonne communication, c’est triste. Pour en avoir discuté avec des artistes solo dans d’autres milieux, notamment dans le théâtre, je connais quelqu’un qui me racontait : « Moi, au bout de vingt-cinq ans, c’est dur, tout seul, de me réinventer en permanence. » C’est vrai qu’en groupe, quand il y en a un qui va un peu moins bien, tu en as deux trois autres qui vont mieux à ce moment-là. Chez nous, c’est ce qu’il s’est passé, parce que nous avons été solidaires. Je pense que parfois, il y a des groupes qui malheureusement se morcellent, et je ne les juge pas du tout, ça aurait pu nous arriver.\nBenjamin : C’est plutôt nous l’exception…\nDavid : C’est une part de chance aussi. Mais c’est vrai qu’à chaque fois qu’il y en avait un ou deux qui n’allaient pas fort, les autres allaient bien, et ça a rebondi, ça a tiré tout le monde vers le haut. C’est en rotation permanente. Nous faisons chacun nos dépressions, chacun notre tour ! « Allez, maintenant, c’est à toi, vas-y ! Dégringole, go go go ! » [Rires]\nBenjamin : En tout cas, nous revendiquons aujourd’hui la paternité pure du fait que nous soyons encore là, et nous l’assumons maintenant, ça fait du bien. Pendant longtemps, nous nous sommes dit que nous faisions ça, mais nous n’étions pas sûrs. Maintenant, nous sommes sûrs. Nous sommes là parce que nous l’avons voulu, nous avons fait les efforts pour quand il l’a fallu, nous avons kiffé quand c’était bien de kiffer, et c’est ça que nous voulions faire. Nous ne nous retournons pas en disant : « Mon pauvre, t’as fait n’importe quoi… » Nous l’assumons, nous en sommes fiers, vraiment. Quand nous avons célébré nos vingt ans, c’était ça aussi. C’était bien de le faire à ce moment-là, de dire : « Voilà notre façon de faire, voilà ce que nous avons voulu construire, c’est ça, c’est notre ADN, c’est ce qui nous ressemble. »\nInterview réalisée par téléphone le 9 avril 2019 par Nicolas Gricourt.\nPhotos : Lionel Pesque (1, 2 & 4), Nicolas Gricourt (3, 6 & 8) & Gregory Leruste (7).


Le folklore sensible de Vincent Bishop - ONfr+\nPublié le 6 mai 2022 6 mai 2022 6 mai 2022\nLe folklore sensible de Vincent Bishop\nOTTAWA – Taper des mains et du pied, du sourire aux lèvres au torrent de larmes, le folklore de Vincent Bishop fait voyager le public à travers toutes les émotions possibles dans son nouvel album L’amour serait bienvenu.\nComposé de dix chansons dont neuf originales, L’amour serait bienvenu est le premier album, sur trois, a être pleinement francophone. Produit par la maison de disques LaFab, il est disponible en CD ainsi que sur toutes les plateformes musicales numériques.\nRemettant le folklore au goût du jour, le mélomane y va de deux chansons sur la pandémie de COVID-19 dont son premier single francophone Dansons la corona.\n« C’est une chanson qui ne vieillira pas très bien ! », blague-t-il en entrevue avec ONFR+.\nOriginaire de Vancouver, domicilié à Ottawa, Vincent Bishop est un bachelier distingué en musique de l’Université Carleton. Virtuose de la guitare, cet artiste est un passionné de folklore francophone et de la chanson à répondre.\n« Quand j’arrive en concert, le public fait partie du spectacle ! », lance-t-il.\n« J’ai envie d’apporter une contribution d’amour et de paix au monde puis la musique c’est un bon remède pour ça », renchérit-il.\nQuand il y a une femme\nAprès Out of the Dark (2015) et Ambiguous (2019) en anglais, Vincent Bishop s’est progressivement tourné vers la musique francophone.\n« Je voulais écrire en anglais, car c’était la langue qui m’inspirait le plus à 21-22 ans. Je pensais que l’anglais était la langue ultime pour avoir une carrière en musique », se souvient-il.\nÀ quelque chose malheur est bon, Vincent Bishop a fait paraître sa première chanson en français Dans l’air pur et clair sur son second album en pleine période de chagrin amoureux. « Je voulais écrire une chanson dans ma zone de confort en français dans un style que j’aime beaucoup qui est la chanson à répondre », raconte-t-il. « C’était une grosse peine d’amour et je me demandais comment la transformer en quelque chose de plus amusant. »\nVincent Bishop. Gracieuseté\n« Quand on chante en anglais, on est un poisson dans un océan. Quand on chante en français, on est un poisson dans un étang » – Vincent Bishop\nCette chanson n’est pas passée inaperçue auprès du producteur Michel Bénac qui lui a présenté son intérêt de collaborer avec lui s’il chantait en français. Il est commun de dire que le troisième album est souvent un des – sinon le – plus importants dans la carrière d’un artiste. Alors que Vincent Bishop était un artiste indépendant en anglais, il est désormais produit en français à la maison de disques Lafab.\nBien que l’idée de faire un album dans sa langue maternelle lui traversait l’esprit depuis longtemps, c’est dans ce contexte que sa carrière a pris un nouvel envol. « Quand on chante en anglais, on est un poisson dans un océan. Quand on chante en français, on est un poisson dans un étang », image-t-il.\nDiagnostiqué asperger à l’âge de 5 ans, Vincent Bishop a connu de nombreuses difficultés dans son cheminement scolaire et sa vie sociale en raison de mécompréhensions et de discriminations. Devenu malgré tout artiste professionnel, il souhaite désormais être un exemple pour les élèves partageant sa condition. « Il faut éduquer les jeunes, car la façon dont les autistes sont traités va se refléter sur la façon dont ils vont se comporter plus tard », affirme-t-il.\nLe nouvel album de Vincent Bishop, L’amour serait bienvenu. Gracieuseté\nLe chanteur s’est même récemment donné le droit de s’aimer et les bienfaits de ce processus d’apprentissage paraissent en entrevue. Dans son nouvel album, Vincent Bishop aborde le thème de l’amour qu’il soit romantique, social ou personnel. « L’amour est un besoin essentiel. Quand on en reçoit, on est capable d’en donner. », conclut-il.\nVincent Bishop en concert. Gracieuseté


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Margrethe Vestager : « Un monde virtuel contrôlé par une seule entreprise m'inquiète » - Numerama\nPublié le 08 juin 2022 à 14h25\n« On peut déjà réfléchir à la sécurité des usagers »\n(ENTRETIEN NUMERAMA) La commissaire européenne responsable du numérique et de la concurrence nous parle des dangers potentiels d’un univers virtuel et des défis auxquels est confronté l’Union européenne dans le domaine cyber.\nQualifiée de « bête noire de la Silicon Valley », Margarthe Vestager suit de près le développement du web3 — un Internet décentralisé, basé sur la technologie de la blockchain — que proposeraient des géants de la tech. La commissaire danoise, en charge de la concurrence et du numérique, doit également faire face à la pire crise que le continent ait connu depuis la Seconde Guerre mondiale avec la guerre en Ukraine, et espère que les États membres resteront solidaires face aux campagnes de désinformation menées par Moscou.\nNous l’avons rencontrée à l’occasion du Forum international de la cybersécurité. Interview.\nNumerama — Après avoir tenté de réguler Facebook sur le marché européen, doit-on déjà se pencher sur les ambitions de Meta dans le monde virtuel ?\nMargarthe Vestager — Évidemment. Même s’il est encore trop tôt pour parler de régulation, on doit déjà imaginer tous les défauts possibles d’un univers en réalité virtuelle, et il y en a beaucoup : données des utilisateurs, sécurité des services, publicités ciblées, surveiller la vente de produits… Un monde virtuel contrôlé par une seule entreprise m’inquiète. Dans les faits, la réalité virtuelle est déjà un usage. Je ne suis pas une gamer, mais je sais que la VR est bien présente dans le milieu du jeu-vidéo et a vocation à s’étendre. Sur cet aspect, on peut déjà réfléchir à la sécurité des usagers sur ce marché en particulier.\nLe metaverse de Meta ambitionne de créer une place de marché virtuelle // Source : Facebook\nLe Cloud est également un autre secteur dominé en Europe par les géants de la tech. Google, Microsoft et Amazon se partagent 70 % du marché. Comment pourrait-on laisser un peu de place pour les champions européens ?\nNous avons pour projet de donner plus de libertés aux entreprises pour changer de fournisseurs cloud. Les géants américains proposent des prix attractifs, forcément. Lorsque tout le matériel informatique est installé, il devient encore plus compliqué de se tourner vers un fournisseur cloud, car cela demande des coûts de remplacement. Le but serait que ces grands groupes facilitent la désinstallation de leurs équipements. Cela fait partie du projet de règlement sur les données (Data Act) adopté en février 2022. J’ai vu que Microsoft était déjà prêt à s’engager sur cette voie.\nSelon les États, les législations et le développement des secteurs, il est parfois obligatoire de changer de contrat et d’équipement. À ce moment-là, le client pourrait avoir plus de choix et notamment se tourner vers des acteurs européens plus spécialisés par exemple.\nAvec Thierry Breton, le commissaire européen au marché intérieur, vous avez parlé d’une contribution financière des géants de la tech aux réseaux 5G, comment cela s’articulerait ?\nNous sommes en position de faiblesse dans la négociation avec ces grands groupes, tant leurs services sont devenus importants dans l’Union européenne. Or, ces géants dont on parle sont aussi ceux qui utilisent massivement les installations internet des pays membres. Pour autant, ils ne participent pas à l’investissement dans ce réseau, ils en profitent uniquement. Nous aimerions trouver des accords commerciaux afin qu’ils financent ces services internet. Nous avons besoin de beaucoup d’investissements dans le monde numérique, dans le réseau 5G par exemple, et il n’y a rien de choquant à ce qu’ils y contribuent.\nMargrethe Vestager et Thierry Breton Source : aldeparty.eu\nDe nombreux experts informatiques critiquent le manque d’une défense cyber commune. Est-ce que les pays membres doivent s’unir dans ce domaine face à la menace russe actuelle ?\nOn a pu manquer de cohésion par le passé, en effet. Certains pays ont tendance à se tourner vers les États-Unis, par exemple, lorsqu’ils font face à un incident majeur. Depuis un an, nous travaillons sur l’Unité conjointe Cyber, une plateforme commune d’entraide entre pays-membres dans ce secteur qui devrait être pleinement opérationnelle l’année prochaine. Des acteurs privés ainsi qu’administratif pourraient coopérer et agir ensemble au sein d’une même structure.\nLa directive NIS2, adoptée au mois de mai, pose un socle commun de règles en matière de cybersécurité. Nous demandons aux entreprises d’être plus exigeantes dans leur protection, mais également de communiquer en cas d’attaques envers les autorités. Cela demande un cout, mais financièrement, il vaut mieux se protéger tout de suite que tout perdre et prendre les mesures d’urgences dans la foulée.\nL’Union européenne subit une campagne de désinformation menée par le Kremlin depuis plusieurs années, est-il encore possible de la freiner aujourd’hui ?\nLes Européens sont aussi fautifs pour avoir laissé faire la Russie. Nous avons assisté à tant de manipulation organisée par le Kremlin… Il y a une guerre en Ukraine menée par Moscou et parallèlement un front quotidien dans le domaine de l’information en Europe. Dans chaque flux d’actualité, dans les tendances Twitter, nous voyons une action russe. C’est notre devoir d’informer la population, avec tous les moyens possibles, sur ce qu’il se passe réellement en Ukraine.\nPropos recueillis par Bogdan Bodnar\nCrédit photo de la une : Bogdan Bodnar / Numerama


La Bourse de Tokyo clôture quasi stable (+0,01%), marché en partie déserté - Le Point\nLa Bourse de Tokyo clôture quasi stable (+0,01%), marché en partie déserté\nLa Bourse de Tokyo a terminé la séance de jeudi quasi stable, dans un marché en partie déserté par des investisseurs étrangers en vacances.\nA la clôture, l'indice Nikkei 225 des valeurs vedettes a grignoté 1,51 point (0,01%) à 10.311,29 points.\nL'indice élargi Topix de tous les titres du premier tableau a de son côté grappillé 1,42 point (0,16%) à 903,84 points.\nL'activité a été moyenne, avec 2,02 milliards d'actions échangées sur le premier marché.\nLe marché est resté très calme, à peine une semaine avant Noël.\n"Les échanges sont faibles, les investisseurs étrangers commencent à partir en vacances", a expliqué Naoteru Teraoka, gestionnaire à Chuo Mitsui Asset Management, cité par Dow Jones Newswires.\nParmi les quelques indications servies aux opérateurs, les bonnes et les mauvaises nouvelles se sont équilibrées, contribuant au manque d'animation de la Bourse tokyoïte.\nNombre d'intervenants continuent de s'inquiéter d'une certaine surchauffe du marché, le Nikkei ayant gagné plus de 12% depuis le début novembre.\nLes problèmes budgétaires de pays européens ont constitué un autre motif d'inquiétude, l'agence de notation Moody's venant de prévenir qu'elle pourrait abaisser de nouveau la note de la dette de l'Espagne.\nUn léger affaiblissement du yen face au dollar a au contraire rassuré, le billet vert cotant au-delà de 84 yens pendant la séance, contre moins de 84 mercredi.\nLa montée du dollar profite d'habitude aux groupes exportateurs, dont un yen trop fort réduit la valeur des profits rapatriés dans l'archipel. Mais l'ampleur de la hausse du billet vert a été trop limitée pour véritablement peser sur la cote.\nLes groupes automobiles ont donc stagné, à l'image du Nikkei: Toyota s'est effrité de 0,15% à 3.285 yens et Nissan de 0,12% à 807 yens.\nHonda a toutefois grimpé de 1,26% à 3.215 yens, après des informations de presse faisant état de la vente prochaine par le constructeur de ses parts dans une coentreprise en Inde, détenue avec un industriel local, dans le but de se concentrer sur ses activités propres dans ce grand marché.\nLes fabricants d'électronique ont connu des fortunes diverses: Canon a crû de 1,22% à 4.145 yens et Sharp de 0,49% à 828 yens tandis que Sony a perdu 0,80% à 2.976 yens et Panasonic 1,26% à 1.177 yens.\nDu côté des banques, l'atmosphère a été plus favorable grâce à la Banque du Japon, qui vient de commencer à acheter des obligations d'Etat et des effets de commerce dans le cadre de sa politique d'assouplissement monétaire. Mizuho Financial Group a pris 2,74% à 150 yens, Mitsubishi UFJ Financial Group 1,40% à 435 yens et Sumitomo Mitsui Financial Group 2,21% à 2.856 yens.\nLe groupe industriel Toshiba a pour sa part gagné 0,69% à 439 yens, après avoir annoncé la construction en Egypte d'une nouvelle usine de téléviseurs à écran à cristaux liquides (LCD) en partenariat avec une société locale.\nA l'inverse, le fabricant de pneumatiques Bridgestone, qui a fait part d'un investissement de 16,6 milliards de yens (150 millions d'euros) pour augmenter sa production de pneus pour bus et camions dans une usine de Thaïlande, a dévissé de 1,64% à 1.616 yens.\nVous lisez actuellement : La Bourse de Tokyo clôture quasi stable (+0,01%), marché en partie déserté


Les policiers toucheraient des primes aux PV\nAccueil Actu Débats et société Les policiers toucheraient des primes aux PV\nCeux qui verbalisent le plus peuvent gagner un bonus de 600 euros par an, selon le magazine "Auto Plus".\nDes policiers effectuent des contrôles routiers dans l'agglomération de Lyon le 23 octobre 2009 (archive). Crédit : PHILIPPE MERLE / AFP\nMettre des PV peut rapporter gros. Auto Plus publie, ce vendredi 17 juillet, le classement des policiers qui verbalisent le plus sur les routes. Avec à la clé une prime annuelle de 600 euros.\nLe document de la police, reproduit par le magazine, concerne les neuf compagnies autoroutières CRS et les 22 unités de motards chargés d'assurer la police de la route. D'après Auto Plus, un nombre de points est accordé à chaque unité en fonction du nombre de PV qu'elle a distribués au cours des 12 derniers mois. "Le cumul des points sert à déterminer les deux unités et les deux compagnies les plus efficaces en vue de leur accorder une prime annuelle", dont le montant est "équitablement partagé entre les agents du service (600 euros chacun)", précise l'hebdomadaire.\nC'est toujours la politique du chiffre qui prime.\nPhilippe Capon, secrétaire général de l'UNSA-Police\nLe secrétaire général de l'UNSA-Police dénonce une "politique de quotas de PV". "Cette prime de motivation est malsaine à plusieurs titres. D'abord, parce qu'elle prouve que la politique du chiffre perdure. Ensuite, parce qu'elle pousse les policiers à subir des pressions de leur hiérarchie (et de leurs collègues ?), ce qui remet en cause leur capacité de discernement, l'élément fondamental pour l'acceptabilité de la sanction", poursuit Auto Plus. "Enfin, cela montre que les automobilistes ne sont pas traités de la même manière partout en France. Choquant !", conclut le journal, qui évoque "un risque d'être verbalisé allant du simple au double" à travers la France. En effet, chez les CRS, les unités d'Île-de-France Nord et Île-de-France Ouest arrivent en tête du classement (établi du 1er juin 2014 au 31 mai 2015). Pour les motards, celles de Pau, Reims et du Mans ont remporté la prime annuelle. Elles verbalisent trois fois plus que les unités de Montpellier et Nice, dernières du classement.\nLes policiers pas forcément convaincus\nPour Philippe Capon, "le PV est ainsi devenu l'un des critères importants de notation et d'évolution de carrière du fonctionnaire. Tout est fait pour faciliter la verbalisation rapide avec le PV à la volée et la généralisation du PV électronique. L'automobiliste ne sait plus pourquoi il est verbalisé, il ne peut pas bien se défendre. Les contentieux augmentent fortement. Cette méthode n'améliore évidemment pas les relations avec la population, elle modifie le comportement des usagers, les pousse à se soustraire au contrôle", regrette le policier.\nQuels aliments faut-il privilégier pour être vigilant au volant ?\nAuto Plus, mais aussi Le Parisien, ont déjà levé le voile sur ces pratiques à plusieurs reprises. Les autorités refusent le terme de "quotas", mais ne démentent pas l'existence du système.\nPlus de la moitié des radars ne sont pas placés sur des routes dangereuses\nLe guide anti-radars 2015 d'Auto Plus sort en kiosque ce 26 juin\nSécurité routière PV CRS


Vous vous trouvez dans le domaine de travail Sécurité - Audit - Qualité\nHome » Sécurité - Audit - Qualité\nVinçotte assiste les organisations dans la réalisation d’audits et l’octroi des certificats requis. À cette fin, nos auditeurs font appel à leurs connaissances professionnelles des systèmes de management, standards, normes et législation. Notre certificat est la garantie absolue de qualité tant pour un appareil, qu’une installation ou d’un processus.\nNos auditeurs et conseillers visitent des organisations actives dans différents secteurs. Nous vérifions si leurs appareils, installations et processus satisfont aux normes et standards en place. Forts de l’expérience requise en matière de prévention, de protection et de systèmes de management, nous contribuons à garantir quotidiennement à un environnement (de travail) toujours plus sûr et plus efficace.\nLe rendez-vous des perfectionnistes\nLe rôle de nos auditeurs ne se limite pas à celui de simple contrôleur. Grâce à notre vaste expertise, nos capacités techniques et notre souci du détail, nous nous imposons en véritable partenaire du client. Si celui –ci le souhaite, nous lui donnons des conseils ciblés pour répondre aux normes en vigueur.\nVous avez toujours excellé lorsqu’il s’agit de transposer la théorie en pratique ? Vous possédez un talent de communicateur et avez une soif insatiable de connaissances ?\nProjet de Evert\nActivity Manager Safety Services chez Vinçotte\nJe remarque que l'on m’écoute, ce qui est très satisfaisant\n« Ce que j'apprécie dans mon travail ? En premier lieu, la confiance, les responsabilités et la liberté qui m'ont été accordées chez Vinçotte. Avec une structure organisationnelle plate et un management très accessible, cela rend toujours la concertation possible. Je remarque que l'on m’écoute et ensuite, nous prenons les bonnes décisions ensemble, ce qui est très satisfaisant. Enfin, ces dernières années, notre organisation a beaucoup communiqué de façon détaillée sur le cap clair que nous suivons. En tant que collaborateurs, vous savez ainsi où vous allez et c'est agréable d'apporter sa contribution ! »


Formation/travail a domicile avec un tres bon salaire\npar magiquesuccess » 23 Déc 2008, 22:20\nVous êtes étudiant(e), retraité, maman au foyer, fonctionnaire, peu importe ; Vous êtes à la recherche d’un revenu complémentaire, vous désirez créer votre propre affaire et travailler de chez vous à temps partiel ou à plein temps.\nCréer une activité internationale et gagnez un revenu exceptionnel, une méthode professionnelle et prouvée, très sérieuse avec une réussite 100% garantie sans le moindre risque plus vite vous commencerez à travailler, plus vite vous gagnerez ! Vous aurez un revenu basé sur votre engagement et votre effort personnel. Renseignez-vous, tentez votre chance !\nPour un complément d’informations, veuillez nous contacter sur :\n1ère étape : S'inscrire sans aucun engagement de votre part ici:\n2ème étape: Vérifier votre boîte email et confirmer votre inscription\n3ème étape: Remplir ce questionnaire :\nPOUR PLUS D'INFORMATIONS RENDEZ VOUS A : http://www.argent.ch.ma\nSKYPE : Karim_kab\nsite web : http://www.reussite.1s.fr\nInscription: 23 Déc 2008, 22:07\nRe: Formation/travail a domicile avec un tres bon salaire\npar Arslane » 24 Déc 2008, 01:14\nj'ai joué à ce jeu et j'ai perdu huit mille dinars, il y a de cela 15 ans c'est à dire quand tu étais encore à l'école primaire. Et donc - Au revoir.\npar Crow » 24 Déc 2008, 01:26\nmagiquesuccess a écrit: Bonjour\nL'adresse de ton bureau mada biik !


Le tournage de Batman 3 débutera en avril prochain – CinéSéries\nAccueil > News > Cinéma > Le tournage de Batman 3 débutera en avril prochain\nChristopher Nolan debutera le tournage du troisième Batman en avril 2011, a annoncé l’acteur Michael Caine, interprète du personnage d’Alfred Pennyworth, lors de la première londonienne d’Inception, le dernier film du réalisateur. Christopher Nolan vient tout juste d’achever l’écriture du scénario de ce nouveau Batman, attendu sur les grands écrans américains pour le 20 juillet 2012.\nLes frères Nolan, Christopher et Jonathan, finalisent l’intrigue du film avec David Goyer. Le long métrage aura la lourde tâche de succéder au précédent épisode The Dark Knight, loué par la critique et le public durant l’été 2008. Le trio avait su redonner un nouveau souffle à la franchise en 2005 avec Batman Begins qui avait récolté 352 millions de dollars. En 2008, sa suiteThe Dark Knight avait engendré un milliard de dollars, devenant le sixième film le plus rentable de l’industrie cinématographique.\nDans le troisième épisode, Christian Bale reprendra le rôle du justicier traumatisé par l’assassinat de ses parents. Michael Caine, Gary Oldman et Morgan Freeman devraient également revenir à l’affiche dans les rôles respectifs d’Alfred Pennyworth, James Gordon et Lucius Fox. Le Chevalier noir devrait affronter l’Homme mystère, un personnage qui n’a pas encore été attribué. Plusieurs noms circulent cependant pour succéder à Jim Carrey, le Sphinx de Joel Schumacher dans Batman Forever (1995), dont ceux Johnny Depp, David Tennant (Dr Who), Robin Williams ou Joseph Gordon-Levitt (Inception).\nAvant de se pencher sur le prochain Batman, Christopher Nolan présentera en France sa dernière réalisation le 21 juillet prochain, Inception. Porté par Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard et Ellen Page, le film s’éloigne de l’univers de l’Homme chauve souris et prend la forme d’un thriller d’anticipation situé dans un monde où les espions industriels visitent les rêves.\n(12 Juil 2010 – Relax News)


Acheter une propriété à Cologny : Maison, appartement de prestige | Immobilier de luxe dans le canton du Vaud, Suisse\nVous êtes ici :Accueil Découvrir la SuisseCanton de Genève\nAcheter une propriété à Cologny\nCanton de Genève - Perspective - 27/02/2018\nAcheter une belle villa à Cologny, c’est un rêve qui peut devenir réalité grâce aux experts BARNES Suisse qui sont à la pointe du marché immobilier genevois. Acquérir un bien immobilier (d’exception) à Cologny, n’est donc pas « mission impossible », Tom Cruise peut rester confortablement dans son salon de Beverly Hills. Mais c’est un peu, si vous nous permettez l’expression, trouver une aiguille dans une botte de foin. On vous explique pourquoi.\nTout d’abord, pour la comparaison avec la botte de foin, Cologny est une toute petite colline limitrophe à Genève par les quartiers des Eaux-Vives et de Chêne-Bougeries. Cette jolie commune très très recherchée (répétition souhaitée par votre cher rédacteur) a une superficie 3,67 km2 (tout petit donc) qui s’étend du bord du lac Léman au sommet de la mini montagne de Cologny. Pour aller en ville - expression très utilisée dans le canton - cela vous prendra 3 minutes 12 chrono. Un luxe bien appréciable.\nEnsuite, pour trouver l’aiguille - on pourrait dire le Graal -, il vous faut un agent qui est au fait de toutes les futures transactions immobilières de la commune de Cologny. Nous sommes passés dans un autre espace temps, celui du futur, cet agent spécial (un peu 00, précurseur, c’est certain) vous trouvera la propriété à acquérir à Cologny, celle tant convoitée.\nLes belles maisons et les quelques rares appartements à vendre à Cologny ne restent sur le marché immobilier du canton de Genève que le temps d’un éclair. Les villas magnifiques de Cologny se transmettent souvent dans les familles de génération en génération. Cependant, elles sont mises à la vente pour des raisons de divorce, de succession (famille nombreuse) ou pour des raisons de vieillissement des propriétaires qui préfèrent le confort des appartements. Il faut être à l’écoute du mouvement du marché immobilier.\nLes familles genevoises et internationales sont à l’affût du moindre terrain à vendre, les terrains nus sont pour ainsi dire inexistants. Les architectes sont débordés, les terrains sont achetés pour leur localisation, pour la vue sublime sur le Lac de Genève et sur les montagnes environnantes. Les somptueuses villas sont démolies pour être reconstruites selon les goûts des nouveaux propriétaires et deviennent encore plus luxueuses.\nCologny est le paradis des HNWI - High Net Worth Individuals -, les familles fortunées suisses et du monde qui veulent profiter de cet incroyable cadre de vie. Elles sont à la recherche de biens uniques, d’emplacements exceptionnels et surtout de calme et de sécurité. Cologny répond parfaitement à tous ces critères, une vie paisible à la campagne tout en étant à quelques minutes de la ville. Et pour combler encore plus ces familles, la commune possède l’une des meilleures écoles élémentaires du canton de Genève, Institut International Notre-Dame du Lac, un cadre idyllique pour les enfants qui bénéficieront d’une éducation internationale prestigieuse. C’est tout naturellement que la population de Cologny a plus que doublé ces 4 dernières décennies.\nLes terrains et les maisons valent de l’or, on parle de transactions immobilières à 7 ou 8 chiffres. Les biens parmi les plus chers du canton de Genève se trouvent sur cette petite commune, un record a même été atteint avec la vente d’une magnifique propriété de Cologny à 62 millions de CHF.\nRassurez-vous, même si votre budget est moindre, votre agent BARNES Suisse sera vous trouver l’aiguille dans la botte de foin, car comme on vous l’a dit, c’est un agent très spécial.\nInvestir dans l'immobilier à Geneve\nSur la route du bord du lac à Genève\nLe charme fou des villages du bord du Lac de Genève\nAcheter un appartement dans le charmant Carouge, Genève\nQuelque part sur la Rive Droite du Léman\nUn peu plus loin sur la route du bord du Léman


une piste souterraine sûre et rapide est un plaisir pour tous les cyclistes, un savoir-faire et une qualité indispensables. nous allons vous présenter les bases des pentes de descente sur des routes pavées, à la fois en termes de sécurité et de vitesse.\n1. rester bas, asseyez-vous\nAutrement dit, plus le centre de gravité est bas, meilleure est la stabilité de la pente. Vous devez maintenir une position assise stable, vous asseoir sur la moitié arrière du coussin et maintenir votre main sous le coude. les coudes sont légèrement bouclés au lieu d'être tournés vers l'extérieur et la poitrine est parallèle au sol et proche du tube supérieur, de sorte que le corps ne forme pas de poche du côté au vent.\ncela présente plusieurs avantages: du point de vue de la sécurité, maintenir la position basse abaissera votre centre de gravité, la plaque inférieure sera plus stable et il ne sera pas facile de claquer la situation dangereuse dans une direction abrupte ; cela maintiendra votre main plus près du levier de frein, le bras sera plus grand et sera plus rapide et plus direct lorsque le frein ralentira. une fois que vous avez besoin de freiner, vous asseoir dans la moitié arrière du coussin vous permet de vous arrêter plus rapidement et de ne pas basculer vers l’avant en raison du blocage de la roue avant. D'un point de vue rapide, maintenir la posture basse peut réduire la zone exposée au vent, réduire la résistance au vent et réduire la vitesse de la descente. Des études ont montré que, avec d'autres facteurs inchangés, la vitesse de la poignée et la position la plus basse peuvent être supérieures à 10%.\nremarque: n'appuyez pas sur le centre de gravité au-dessus du guidon, ni même sur le devant de la roue avant, cela augmenterait le risque de retournement avant "street". De même, ne laissez pas le coussin lorsque vous tournez, cela pourrait faire en sorte que la roue avant heurte l'intérieur de la cuisse, causant des blessures inutiles.\n2. ralentissez avant de prendre un virage et soulevez la jambe intérieure\nque devriez-vous faire lorsque vous trouvez un coin devant le processus de descente? La bonne façon de faire est de ralentir les freins à l’avance et de lever le pied vers le côté du virage dans la direction indiquée par 12 heures du pédalier pour entrer dans le virage. du point de vue de la sécurité, l’importance de virer à la vitesse voulue va de soi. des vitesses trop rapides dans les coins peuvent provoquer des enlèvements, des chocs contre le mur ou une clôture en dehors du coin. après être entré dans le virage, le danger de pincer les freins en prenant la direction est encore pire. En fait, la plupart des accidents de renversement en dérive sont causés par des virages et des freins en même temps. La raison pour élever la jambe intérieure est que lorsque vous tournez, le corps s'incline vers l'intérieur de la courbe. si la jambe intérieure est au point le plus bas, la pédale peut heurter le sol. monter le pied extérieur au niveau le plus bas contribue également à maintenir le centre de gravité et à empêcher les personnes de glisser dans le coin. D'un point de vue rapide, un virage en douceur une fois après la décélération a souvent tendance à freiner plus qu'après le virage, ce qui entraîne moins de pertes. immédiatement après la sortie, quelques mouvements de pédalage vous permettront de compenser rapidement la perte du virage.\n3. prenez le plus grand rayon de braquage\nen descente, il est important de choisir la bonne courbe. la bonne courbe est la suivante: la direction du virage est l’intérieur, proche de l’extérieur de la route avant d’entrer dans le coin, entrez le coin et près de l’intérieur de la courbe, passez le centre de la courbe puis allez à l’extérieur. côté de la route à plier. Du point de vue de la sécurité, cela peut rendre votre trajectoire un arc maximum, ainsi l'angle de rotation du guidon est le plus petit, ce qui réduit les risques de retournement. D'un point de vue rapide, cela minimisera votre freinage et maintiendra une vitesse maximale acceptable pour franchir ce virage. Rappelez-vous: s'il s'agit d'une voie à double sens, ne traversez pas la ligne jaune vers la voie opposée. Continuez à vous concentrer sur la direction opposée si une voiture arrive.\npour ces compétences de base en descente, entraînez-vous davantage et renforcez votre confiance en vous. Nous pensons que vous pouvez également ressentir le frisson de la descente à grande vitesse. en même temps, rappelez à tout le monde: faites ce que vous pouvez, faites attention à la sécurité!


Danse à 250$ - Châtelaine\tEnglish\tSections\nAccueilJo BlogueGénéraleDanse à 250$Jo BlogueChacun son cinocheÊtre de son tempsFemme de rêveGénéralePopote et papoteProchain arrêt je débarqueQuatrième de couverture\nDanse à 250$\nDrenpa, dont je vous parle ici occasionnellement, est une nonne bouddhiste qui a beaucoup dansé autrefois. Avant de se raser la tignasse, ses longs cheveux auburn tourbillonnaient autour de ses hanches. C’est elle qui m’a branchée sur le site de Marie Chouinard et son nouveau show « Gloire du matin » qui aura lieu cette semaine, au petit matin, dans le studio de l’artiste.\nAllez voir les quatre vidéos, dont une qui montre Marie de dos: « Son dos me rappelle le dos de cette baleine bleue que j’ai vue aux Bergeronnes l’automne dernier« , m’écrit Drenpa. « Et ça me rappelle un peu aussi une de mes danses du passé… »\nAllez aussi entendre l’échange entre Marie et Dany Laferrière, très épuré, très blanc (y’a juste le chapeau qui est de trop) et la danseuse qui parle du silence en disant: « Je commence toujours par le silence parce que c’est là qu’on peut écouter ». Elle dit aussi qu’elle veut vivre jusqu’à 120 ans. Comme quoi, un corps peut s’user mais une âme veut toujours danser.\nPrécédent Les années magiques\nSuivant C’est une poupééééée…