CDI Développeur Backend - Big Data - Agence - Luxembourg\nLeader mondial en data, insights et innovation sur le marché du foodservice. Pionnier du Big Data sur la Consommation Hors Domicile depuis presque 25 ans, cette entreprise, analyse et gère des données relatives au secteur de l’hôtellerie-restauration afin d’aider les professionnels à réussir dans ce milieu très fragmenté et en rapide évolution. Par rapport au concurrent, ils peuvent proposer un service complet, 100% de ce que peut avoir besoin un restaurateur pour son activité.\n- Vous serez chargé de toutes les intégrations d'API tierces. Cela concernera une nouvelle intégration d'un outil de paiement, ou des services tiers, etc... - Vous travaillerez également sur les nouvelles fonctionnalités de leur application - Vous serez garant de la qualité du code et effectuerez régulièrement des code review - Vous devrez proposer une stratégie pour améliorer la qualité du code (TDD, ...) Challenge : (DevOps) multiplier les installations. En rajouter 2 ou 3 sur 2021 avec une capacité de scalability de leur système et d’automatisation. Attente : grande capacité d’industrialisation de leurs process. (Backend) : Ambition d’intégrer des partenaires (livraison, paiement, caisse) par rapport aux API pour 2020 et 2021.\nPour une application de technologie alimentaire basée sur le Web, ils recherchent un développeur backend talentueux avec des connaissances en PHP Laravel ou équivalent, base de données PostgreSQL et outils de déploiement et d'hébergement AWS Pour le développement de Laravel, vous devez être familiarisé avec les développements de l'API REST. Vous devez être habitué à travailler en CD / CI avec GIT. - Vous devez avoir au moins 5 ans d'expérience dans un poste similaire. - Vous devriez être en mesure de fournir quelques exemples d'intégration d'API - La connaissance du POS (Point Of Sales) et d'intégration de paiement (comme Stripe) serait un plus - Une solide connaissance de l'architecture des applications Web est un must ainsi qu'une expérience en optimisation de code et de base de données


WordPress est l’une des plateformes les plus populaires pour créer un site Web. Trop de blogueurs et de propriétaires d’entreprises utilisent des sites Web WordPress. Si votre entreprise dépend d’un site Web WordPress, vous devez prendre soin de la sécurité de votre site Web.\nIci, les meilleurs plugins de sécurité pour WordPress vous aideront à protéger et à augmenter la sécurité de votre site Web. WordPress est déjà une plate-forme sécurisée pour créer un site Web, mais en raison de plugins tiers, de thèmes et de quelques autres choses, vous devez utiliser des plugins de sécurité WordPress.\nLes pirates sont des experts à trouver vulnérabilités de vos sites Web même après avoir installé ces meilleurs plugins de sécurité WordPress. Je vous recommande donc de protéger votre site Web WordPress de toutes les manières possibles. Découvrez ces 14+ façons de protéger un site Web WordPress.\nMaintenant, nous avons répertorié ci-dessous les plugins WordPress les plus populaires et les plus populaires qui augmenteront votre sécurité WordPress.\n1 Meilleurs plugins de sécurité pour WordPress 2020\n1.2 2. Sécurité Wordfence\n1.3 3. Sécurité iThemes\n1.4 4. Sécurité tout-en-un WP & Pare-feu\n1.5 5. Sécurité à l’épreuve des balles\nMeilleurs plugins de sécurité pour WordPress 2020\nSucuri Security est le plugin de sécurité le plus puissant pour WordPress. Il est fourni par la meilleure société de sécurité Web – Sucuri. Ils offrent de nombreuses fonctionnalités de sécurité comme l’analyse des logiciels malveillants, le pare-feu du site Web, la surveillance des listes noires et bien d’autres.\nSucuri protège votre site Web contre les attaques Brute Force, les attaques DDoS et les logiciels malveillants. Dans la version premium, vous obtiendrez les fonctionnalités suivantes:\nProtège votre site Web de tout type d’attaques\nIl offre une garantie de remboursement de 30 jours pour une version premium\nAssistance instantanée 24/7/365 de leur équipe\nNettoyage illimité des malwares\nScannez votre site Web toutes les 4 heures\nInstallations actives: 400 000+\nTélécharger / Plus d’infos\n2. Sécurité Wordfence\nWordfence Security est le meilleur plugin de sécurité gratuit pour WordPress. Il analyse régulièrement votre site Web et le protège des logiciels malveillants. S’il détecte une activité suspecte sur votre site Web, il vous en informera par e-mail afin que vous puissiez prendre immédiatement les mesures nécessaires..\nWordfence protège votre site Web contre les attaques par force brute. Il offre également une authentification à 2 facteurs qui augmente la sécurité de votre site Web à un niveau supérieur. Voici toutes les fonctionnalités fournies par le plugin Wordfence:\nFlux de défense contre les menaces en temps réel\nAfficher les tentatives de connexion et de déconnexion\nVérifiez les visites humaines et de robots sur votre site Web\nBloquer le trafic en provenance d’un pays spécifique\nVérifiez si l’adresse IP de votre site Web génère du spam\nInstallations actives: 2+ millions\n3. Sécurité iThemes\niThemes Security est également l’un des meilleurs plugins de sécurité pour WordPress. Il peut protéger votre site Web de plus de 30 façons. iThemes Security corrige les trous communs de votre site Web, renforce les informations d’identification des utilisateurs et arrête les attaques automatisées. Si vous souhaitez obtenir une authentification à deux facteurs, vous l’obtiendrez dans la version premium.\nVoici les fonctionnalités du plugin iThemes Security:\nEmpêche les attaques par force brute\nAugmente la sécurité du serveur\nForce SSL pour les pages d’administration (sur les serveurs pris en charge)\nBloque la modification des fichiers depuis la zone d’administration de WordPress\nAuthentification à deux facteurs (Premium)\nInstallations actives: 900 000+\n4. Sécurité tout-en-un WP & Pare-feu\nSécurité WP tout en un & Le pare-feu est également un plugin de sécurité WordPress très populaire. Il est très facile à utiliser et protège votre site Web contre diverses attaques. Vous recevrez une notification par e-mail si un utilisateur utilise un mot de passe simple. Si quelqu’un essaie de se connecter en utilisant de fausses informations d’identification, ce plugin bloque cet utilisateur immédiatement et vous informe de son.\nCertaines des principales caractéristiques de ce plugin sont:\nEmpêcher les attaques par connexion par force brute\nDétecte tout compte d’utilisateur ayant “admin” comme nom d’utilisateur afin que vous puissiez le changer.\nVous pouvez forcer la déconnexion de tous les utilisateurs après avoir configuré la période\nUn outil de renforcement des mots de passe pour créer un mot de passe fort\nArrête l’énumération des utilisateurs\nVérifier les tentatives de connexion échouées\nBloquer les utilisateurs d’une adresse IP spécifique\nInstallations actives: 700 000+\n5. Sécurité à l’épreuve des balles\nBulletProof Security est un autre meilleur plugin de sécurité WordPress pour 2020. Il fournit une sécurité de connexion, une sécurité par pare-feu, une sécurité de base de données et bien plus encore pour votre site Web. Après avoir installé ce plugin, il vous suffit de l’activer et de vous détendre car il fera tout lui-même.\nCaractéristiques du plugin de sécurité BulletProof:\nScanner de logiciels malveillants MScan\nFournit une sécurité de connexion\nSauvegardes DB complètes et partielles de manière manuelle et automatique\nMode de maintenance FrontEnd et BackEnd\nCe sont les meilleurs plugins de sécurité pour WordPress que vous pouvez utiliser pour protéger pleinement votre site Web. Vous pouvez utiliser n’importe quel plugin de la liste ci-dessus. Si vous avez une grande entreprise, préférez toujours acheter une version premium car elle offre une protection et une assistance complètes pour votre site Web.\nVeuillez nous faire part de votre opinion sur ces plugins par le biais de commentaires.\n4 meilleurs plugins de mise en cache pour le site Web WordPress\nDoit avoir des plugins WordPress en 2020\nMeilleurs plugins Shortcode pour le site Web WordPress\nPlugins WordPress Optimiseur d’image gratuit\n9 meilleurs plugins de migration WordPress\nCréer une passerelle de paiement sans graisse à l’aide de WordPress est un rêve


Chambres d'hôtes à Orrouy, à 15 km de Compiègne\nChambres d'hotes France > Chambres d'hotes Picardie > Chambres d'hotes Oise > Chambres d'hotes Orrouy\nChambres d'h�tes � Orrouy, � 15 km de Compi�gne\nChambres d'hotes La Ferme de la Cha�n�e R�servez votre chambres d'hotes � Orrouy, situ� � 15 km de Compi�gne.\nPropri�taireGermaine et Daniel GAGE - Site perso\n03 44 88 60 41 - T�l�copie : 03 44 88 92 09\nChambres d'hotes, Ferme\nGermaine et Daniel seront heureux de vous accueillir � La Ferme de la Cha�n�e au centre du village d'Orrouy, village nich� au c�ur de la vall�e de l'Automne � deux pas de la for�t de Compi�gne.\nCinq chambres douillettes vous attendent. Vous pourrez partager la table d'h�tes si vous le souhaitez le soir dans une salle rustique avec chemin�e. Germaine vous fera d�couvrir les plats typiques de la r�gion et la cuisine familiale.\nNombreuses randonn�es p�destres et cyclistes dans la for�t et les villages avoisinants. D�couverte des ruines gallo-romaines de Champlieu.Conditions tarifaires• Acompte : 25%• Table d'h�tes : 20 €• Arriv�e � partir de 17:00, d�part avant 11:00\nCoordonn�es de la Chambres d'h�tes � Orrouy, � 15 km de Compi�gne\nAdresse Chambres d'hotes La Ferme de la Cha�n�e : 60, rue de la For�t - 60129 ORROUY (15 km au sud de Compi�gne)\nCoordonn�es GPS : 49°17'41.93"N / 2°51'40.56"E\nChambres d'hotes La Ferme de la Cha�n�e Gare de Compiègne Aéroport Paris - Charles de Gaulle (CDG) Château de Pierrefonds Abbaye Royale de Chaalis - Musée Jacquemart-André Musée Municipal Antoine Vivenel Musée de la Figurine Historique Musée du Valois et de l'Archerie Musée national de la Voiture et du Tourisme Musée national du Château Auberge A La Bonne Idée Espace Dagobert Ziquodrome Cinéma Les Dianes Disneyland Paris La Mer de Sable Parc Astérix Karting Bowling Patinoire Château Raray Paris Golf Club Golf de Compiègne Imprimer le plan d'acc�s\nCalculez votre itin�raire Point de d�part Acc�sGare : 10 kmAutoroute : 20 kmA�roport : 50 kmServicesCommerces : 5 kmRestaurants : 5 kmLoisirsChemins VTT : 2 kmP�che : 5 kmBaignade : 10 kmPatinoire : 10 kmPiscine : 10 kmPlan d'eau : 10 kmTennis : 10 kmCin�ma : 15 kmDiscoth�que : 15 kmEquitation : 15 kmGolf : 15 kmLocation v�los : 15 kmAutresNombreuses �glises et abbayes : 5 kmCh�teaux de Compi�gne et Pierrefonds : 10 km\nFlorence, avril 2013 (France)Note : 5/5Excellent accueil des ma�tres de maison, tr�s pr�venants et soucieux constamment du bien-�tre des personnes qu'ils re�oivent, de tous les horizons, et le plaisir de leur faire d�couvrir leur belle r�gion et des les conseiller au plus juste. Chambres spacieuses et tr�s confortables. Petit d�jeuner gourmand et gourmet - table d'h�te remarquable, un vrai r�gal des yeux et des papilles avec des produits et des vins de grande qualit� - petit plus : caf�, th�, tisane dans la chambre. L'excellence attendue est l� !!! Bravo et encore un grand merci aux propri�taires qui sont des h�tes parfaits. Nous reviendrons !Envoyez votre appr�ciation\nAnnonce inscrite depuis le 9 d�cembre 2008.Nous pouvons �galement vous proposer des chambres d'hotes � Orrouy et dans ses environs :\nLa Rocquerie � Rocquemont, La Martini�re � Verberie, Les chambres d'h�tes d'�lisabeth � Mont�pilloy, Les Gaudins � Pontpoint.


Nettoyeur Haute Pression À Essence 4 Gpm, Moteur Honda Gx390 13hp De 3500 Psi\nNettoyeur haute pression à essence, eau froide, 4,0 gpm, 3500 psi. Honda gx390, châssis en aluminium, moteur 10hp, 10 pneus. Nettoyeurs haute pression fiables et fiables pour les travaux de nettoyage les plus difficiles. Pompe à piston triplex Ar rrv4g40.\nCadre en aluminium avec poignée courbée pour faciliter le transport. L'objet "Nettoyeur haute pression à essence 4 gpm 3500 psi moteur honda gx390 13hp" est en vente depuis le mercredi 23 août 2017. Cet objet se trouve dans la catégorie "maison & jardin \_ jardin, jardin et vie en extérieur \_ équipement de puissance extérieur \_ nettoyeurs haute pression ". Le vendeur est "prontopsisupply" et est situé à seneca, en pennsylvanie.


La Montagne - Sorgues\n859 Chemin de la Montagne\nLa Montagne, camping localisé à Sorgues en France, est la destination idéale pour passer des vacances inoubliables. Cet établissement 3 étoiles à Sorgues réussira à vous déconnecter de vos tracas quotidiens pendant vos congés.\nDes animations et une aire de jeux à disposition sur ce camping à Sorgues donneront la possibilité à vos tout-petits de profiter au maximum de leur passage à La Montagne. Gageons que grâce à une salle de repassage ou encore un réfrigérateur, vous serez satisfait au niveau du confort. Vous remarquerez de surcroît que cet établissement dispose d'une blanchisserie avec des machines à laver ou encore des sanitaires chauffés. Au chapitre activité sportive, vous trouverez des équipements de tennis de table et un service de location de vélos. Cette adresse comprend en outre un terrain de basket. Rien n'est laissé au hasard sur le plan de la gastronomie car vous retrouverez un restaurant et une supérette.\nUn bain à remous est compris pour être à la pointe s'agissant de la relaxation. Par ailleurs, si vous privilégiez les distractions, un bar et des animations pourraient sans aucun doute vous combler. Du côté des loisirs aquatiques, ce camping répond à toutes les attentes : une piscine chauffée, un toboggan et également une pataugeoire en sont la preuve. تtre en vacances mais en ayant la commodité du logement est tout à fait possible au sein de ce camping à Sorgues. Effectivement, La Montagne met à disposition à ses vacanciers un accès à Internet afin de contenter un grand nombre de gens.\nParmi les informations importantes à retenir, il faut notamment signaler l'effectif des places dont bénéficie le camping La Montagne 3 étoiles. Ce dernier compte en effet 50 emplacements. Ce camping 3 étoiles à Sorgues sera en mesure de vous conseiller l'un des 19 emplacements locatifs qu'il détient. Votre tente ou votre caravane aura son terrain parmi les 31 emplacements nus de ce camping 3 étoiles. Vous allez pouvoir vous rendre à une rivière qui se trouve à un peu plus de 10 minutes en voiture de La Montagne. Vous avez peur que vos animaux de compagnie s'ennuient sans vous pendant les congés ? Prenez-les avec vous dans votre camping à Sorgues ! La Montagne les accepte sans problème. Dans ce camping à Sorgues, vous serez libre de payer par carte bancaire ou avec des chèques vacances. Vous ne devriez pas avoir de difficulté pour vous faire comprendre à La Montagne, car les langues d'accueil de ce camping à Sorgues sont le français, l'anglais et l'italien."\nEnviron 34 m². Terrasse partiellement couverte avec mobilier de jardin. Séjour avec banquette-lit (130x190) Ce couchage ne convient pas aux personnes de plus de 15 ans) Chambre avec 1 lit double (140x190) Chambre avec 2 lits simples (70x190) Climatisation ...\nComposition : m2 de surface d'hébergement : 26.5m2 de surface de terrasse : 13.5Nombre de chambres : 21 Chambre avec 1 Lit double1 Chambre avec 2 Lits simples1 Séjour avec 1 ConvertibleCoin Cuisinenombre de salles de douche : 1nombre de WC : 1Terrasse semi...\nComposition : m2 de surface d'hébergement : 60Nombre de chambres : 32 Chambres avec 1 Lit double1 Mezzanine avec 1 Lit doubleCoin Cuisinenombre de salles de douche : 1nombre de WC séparés : 1Terrasse couverteSalon / Salle à manger : TélévisionCuisine : Pla...\nOn savoure une cuisine provençale raffinée à base de produits frais et locaux dans cette auberge, où l'accueil est souriant et chaleureux. Monsieur (Clément) est en cuisine et madame (Amélie),...\nLieu absolument magique, la Mirande est un ancien hôtel particulier situé à l'arrière du Palais des Papes. Expérience culinaire inédite, chaque mardi et mercredi, l'excellent chef Jean-Claude Al...\nCe site exceptionnel, privé, est composé d'anciennes carrières d'ocre aux multiples couleurs dans lequel vous pouvez effectuer des randonnées libres ou guidées. Parmi ces dernières celle du Lav...\nNotre avis Déambuler dans le village sur les traces d'Albert Camus: Chaque mardi à 10 heures, marchez sur les pas d'Albert Camus grâce à une promenade commentée qui vous mènera de sa maison, au stade où i...


Djazairess : Présidents de cours et procureurs\nProjet de statut de l'avocat : les textes de loi "restreignant" les prérogatives des avocats seront retirés (Ksentini)\nProjet du statut d'avocat : tous les différends avec la tutelle "réglés" (syndicat)\nTous les différends entre les avocats et le ministère de tutelle «réglés»\nLe conflit avocats-ministère de la Justice s'acheminerait vers une solution consensuelle\nLe garde des sceaux a rencontré hier le président du barreau national\nAG de l'UNBA : Les avocats ne feront pas grève\nPrésidents de cours et procureurs\nEn conclave avec le ministre\nA B Publié dans Info Soir le 14 - 02 - 2013\nDialogue - Les présidents de cours et les procureurs de la République se réuniront aujourd'hui, jeudi, avec le ministre de la Justice et garde des Sceaux.\nL'ordre du jour de la réunion comprend plusieurs points dont la gestion administrative du tribunal, l'action publique entre application et loi (Police judiciaire-problématique des notifications pénales) et la justice des référés, a indiqué hier un communiqué du département de Mohamed Charfi.\nCette réunion intervient en consécration d'une approche basée sur l'analyse des conditions du travail judiciaire en vue de lui insuffler un élan qualitatif et de le promouvoir à la hauteur des aspirations des justiciables. Et c'est dans cette perspective que les textes de loi restreignant les prérogatives des avocats dans le projet de statut de l'avocat «seront retirés», a annoncé le président de la Commission nationale consultative de promotion et de protection des droits de l'homme (Cncppdh). «J'ai discuté des articles du projet de statut de l'avocat qui limitent la liberté de la défense et font du magistrat un adversaire direct de l'avocat, avec le ministre de la Justice et le Premier ministre qui m'ont assuré que ces dispositions seront retirées», a précisé Farouk Ksentini. «Ces articles donnent la possibilité de poursuivre pénalement l'avocat au cas où, pour une raison ou une autre, il aurait commis un excès de vocabulaire ou de langage notamment», a-t-il expliqué, qualifiant ces dispositions d'«absolument aberrantes, inconvenantes et irrecevables et contre lesquelles toute la corporation des avocats est totalement opposée».\nLe barreau des avocats avait, pour sa part, exigé la révision du projet de loi portant statut d'avocat et propose l'amendement de 64 articles parmi les 120 prévus par la loi en question. Le président de l'Union nationale des barreaux d'Algérie (UNBA) a annoncé en décembre dernier «le règlement» de tous les points de divergence avec le ministère de tutelle. Mustapha Lanouar a assuré qu'il a été convenu de «supprimer tous les termes qui font allusion à une entrave du travail de l'avocat». Selon les avocats, il y a des dispositions arbitraires dans ces textes de loi qui limitent la liberté de la défense et font du magistrat un adversaire direct de l'avocat. A propos des magistrats qui jouissent actuellement d'une «impunité totale», M. Ksentini appelle à ce qu'ils soient jugés en cas de faute professionnelle grave. «Tout comme le journaliste, le médecin et l'avocat qui commettent des fautes professionnelles graves, le magistrat doit être aussi responsable pénalement, administrativement et civilement», a-t-il indiqué. «Un magistrat, lorsqu'il se trompe lourdement dans un jugement, doit répondre de sa faute et être poursuivi et condamné pour dommages et intérêts par exemple», a-t-il ajouté, estimant que «l'irresponsabilité encourage le magistrat à des dépassements, à la paresse et à faire des choses qu'il ne doit pas faire».\nLa justice algérienne «est libre si nous nous référons aux textes de loi», mais en pratique, les jugements «ne sont pas toujours rendus par des magistrats courageux n'obéissant qu'à la loi et à leur conscience», a dit M. Ksentini. Le président de la Cncppdh reconnaît enfin que la justice, en dépit de tous les efforts consentis jusqu'à présent demeure de «mauvaise qualité» sur le plan pénal ou autre.


Table de Terroir — Ottignies Louvain-la-Neuve\nVous êtes ici : Accueil / Actualités / Table de Terroir\nLe restaurant «À la Lisière» de l’hôtel Villa Monceau (Ottignies) est le premier du Brabant wallon à recevoir le label wallon, pour l’utilisation de produits de terroir à sa carte.\nAprès une année d’ouverture, quelle satisfaction pour le chef Laurent Oyen et son épouse Audrey (restaurant A la Lisière, dans le Parc de l’Etoile, à Ottignies). L’Agence wallonne pour la promotion d’une agriculture de qualité (Apaq-W) leur a décerné le label « Table de Terroir », pour l’utilisation des produits d’une quinzaine de producteurs locaux (notre photo ci-dessous) : le miel du rucher Pecawes (Ottignies), les bières de la micro-brasserie d’Ottignies et de la coopérative Brasserie de l’Orne (Mont-Saint-Guibert), les vins du Château de Bousval, les escargots Les Gris de Corbais, les chocolats d’Arnaud Champagne (Ittre), les œufs du Pré-Maca (Wavre)…\n« A cette saison-ci, nous achetons entre 90 et 120 oeufs par semaine, pour accompagner les asperges et fraises du domaine de La Falize (Sclimpré/Beauvechain), dans l’entrée et le dessert de notre lunch. C’est un débouché important pour le producteur, qui propose un élevage en plein air, dans un poulailler mobile », détaille Audrey Oyen.\nSans compter les légumes et herbes aromatiques cultivés (600 plants cette année !) par les parents du chef, dans le potager voisin du restaurant. Et l’initiative de mettre les murs de celui-ci à la disposition d’artistes des environs : après Marie Ciuro (Ottignies), Fleur Delwart (Mont-Saint-Guibert) jusqu’en septembre.\nUne année d’exploitation courageuse\nL’Apaq-W a décerné le label à 29 tables de Wallonie, dont une seule en Brabant wallon. Elle espère atteindre les 50 tables d’ici la fin de cette année. Et d’autres ensuite. Car l’utilisation de produits de terroir par les restaurateurs crée de la valeur ajoutée, du revenu et de l’emploi.\nPour Cedric du Monceau - le « facilitateur » qui a mis la maison de feu son père Yves du Monceau, fondateur de Louvain-la-Neuve, à la disposition de Laurent et Audrey Oyen - cette labellisation couronne une année d’exploitation courageuse, dans le contexte d’un secteur de l’horeca mis sous cloche au moment de la crise covid et qui doit maintenant faire face à l’inflation galopante des prix des matières issues de l’agriculture (conséquence de la guerre en Ukraine).\nL’échevin en charge du Tourisme Benoît Jacob espère que d’autres tables de notre ville s’inspireront de l’exemple d’A la Lisière pour intégrer des produits de terroir à leur carte. La promotion de ce label sera assurée par l’Office du Tourisme-Inforville.\nL’apiculteur du rucher Pecawes Charles Millet est ravi de savoir que son miel figure sur la table des hôtes de la Villa Monceau et dans les préparations du chef d’A la Lisière. Ses abeilles butinent joyeusement à quelques mètres de là : dans la propriété de Cedric du Monceau, et chez lui, à la chaussée de La Croix. « Il n’y a pas plus local ! » Si les hôtes veulent ramener un souvenir à la maison, ils n’ont qu’à descendre la Montagne du Stimont jusqu’au centre d’Ottignies (le miel est en vente à l’épicerie de Flo, au boulevard Martin), ou traverser le Bauloy pour rejoindre le bois de Lauzelle (le miel est aussi en vente au monastère Saint-André de Clerlande).\n(MCD - 18/05/22)


Acné : les recommandations mises à jour - AlloDocteurs\nAcné : les recommandations mises à jour\nL'acné touche 80% des adolescents. Outre le retentissement esthétique, elle altère souvent la qualité de vie. Devant les inquiétudes suscitées par un des traitements et la mauvaise observance des patients (qui suivent le traitement dans moins de 50% des cas), la Société française de dermatologie a fait le point sur la prise en charge, par l'intermédiaire de la Haute Autorité de Santé (HAS).\nRédigé le 21/10/2015\nLes recommandations de traitement de l'acné, qui n'avaient pas été actualisées depuis 2007, viennent d'être mises à jour. La Haute Autorité de Santé (HAS) estime que cette affection doit être prise en charge dans deux situations : si elle est sévère (et/ou s'il existe un risque de cicatrices) et si elle a un retentissement psychologique ou social, qu'elle porte atteinte à la qualité de vie. Elle définit ainsi six stades de sévérité auxquels correspondent un traitement précis.\nLes stades 0 et 1 correspondent à l'absence de lésions et de rares points noirs et boutons. Ils ne nécessitent pas de traitement.\nL'acné légère se caractérise par de nombreux boutons et comédons sur moins de la moitié du visage. Elle bénéficie d'un simple traitement local, comme le peroxyde de benzoyle et les rétinoïdes, à appliquer sur les boutons.\nL'acné moyenne, lorsque plus de la moitié du visage est atteinte, et l'acné sévère, définie par la totalité du visage couvert de lésions, font appel à un traitement local, seul ou associé à des antibiotiques (doxycycline ou lymécycline), en comprimé, durant 6 à 12 semaines.\nL'acné très sévère, très inflammatoire, se traite par isotrétinoïne (l'ancien Roacutane®, désormais commercialisé sous le nom de Contracné®, Curacné®, Acnétrait®). Cette molécule suscite de nombreuses craintes chez les patients, ce que les dermatologues déplorent devant son efficacité inégalée. Son utilisation est désormais très encadrée puisqu'en 2015, les critères de prescription de l'isotrétinoïne se sont limités à certains types d'acné seulement, en prenant garde à la notion de dose cumulée totale (qui doit être située entre 75 à 150 mg par kilo). Les médecins sont particulièrement vigilants au risque de dépression, mais aussi de grossesse puisque l'isotrétinoïne provoque des malformations graves chez le fœtus. Avant de prendre ce médicament, les femmes font donc un test de grossesse afin de vérifier l'absence de grossesse (le test sera répété tous les mois, jusqu'à 5 mois après l'arrêt). Une contraception efficace sera suivie durant tout le traitement.\nSi l'acné survient durant une grossesse, seul un traitement local, le peroxyde de benzoyle peut être utilisé durant les neuf mois ; à partir du deuxième trimestre, le zinc est envisageable.\nEt les pilules ?\nLes pilules contraceptives peuvent améliorer l'acné, mais elles ne doivent être prescrites dans le cadre de l'acné que si la patiente en a besoin. Et il s'agira d'une pilule de deuxième génération (les pilules de troisième et quatrième génération seront utilisées en cas d'échec).\nQuant à Diane 35®, une pilule longtemps prescrite dans le but d'améliorer l'acné, elle avait été interdite quelques mois en 2013 du fait du risque d'infarctus, d'embolie pulmonaire, de thrombose,… Aujourd'hui, elle est prescrite en troisième intention (en d'autres termes, après l'échec de deux traitements) et elle est réservée à une situation bien particulière : les femmes souffrant d'une acné modérée à sévère, dans un contexte d'hirsutisme (ou d'hyperandrogénie, une élévation des hormones masculines).\nSource : Haute Autorité de Santé, Quand et comment traiter l'acné (document pdf)\nUn traitement qui atténue l'acné s'il est bien suivi…\nLa mise au point de la HAS précise que les traitements ne guérissent pas l'acné mais atténue les symptômes, en sachant que plusieurs semaines sont nécessaires avant de constater une amélioration. En cas d'échec d'un traitement, on utilise celui du stade du dessus.\nElle rappelle que seul le bon suivi du traitement amène une amélioration alors que 32 à 50% seulement des patients le suivent correctement. Et une phase d'entretien, à posologie réduite, doit suivre la phase d'attaque (autrement dit une posologie plus élevée pour obtenir le résultat maximal).


Canadien-Leafs: le grand retour pour Jonathan Drouin | TVA Nouvelles\nCanadien-Leafs: le grand retour pou...\nCanadien-Leafs: le grand retour pour Jonathan Drouin\n| Publié le 13 octobre 2021 à 18:12\nC’est le premier match de la saison pour tous les joueurs du Canadien, mais le moment est peut-être encore plus spécial pour le Québécois Jonathan Drouin.\n• À lire aussi: 5 clés pour une place en séries\n• À lire aussi: Six Québécois avec le grand club: Alex Belzile amorcera la saison avec le Canadien\n• À lire aussi: Besoins criants pour la santé mentale\nL’attaquant de 26 ans en sera, mercredi soir à Toronto, à un premier match officiel de la Ligue nationale de hockey depuis le 21 avril dernier. Aux prises avec des problèmes d’anxiété, il avait ensuite raté le reste de la saison et l’ensemble des séries éliminatoires.\nLa rencontre sera diffusée sur les ondes de TVA Sports et TVA Sports direct, dès 18h.\n«Nous savons tous à quel point Jo aime le hockey, a indiqué Josh Anderson à quelques heures de la rencontre avec les Maple Leafs, mercredi matin, vantant au passage la vitesse et l’engagement de son compagnon de trio. Il sera motivé et excité.»\nDevant les partisans\nAu-delà de Drouin, Anderson croit que la fébrilité sera palpable chez tous les joueurs, car l’amphithéâtre de Toronto sera comble.\n«Il y aura une montée d’énergie pour les deux équipes», a prévu l’attaquant ontarien de 27 ans.\n«Je suis prêt à y aller et le fait d’avoir une foule dans l’amphithéâtre, ça ajoute également», a témoigné à son tour Cole Caufield.\nMarner devrait y être\nLe gardien du Canadien Jake Allen n’aura peut-être pas à se soucier d’Auston Matthews, tenu à l’écart après avoir été opéré à un poignet, mais Mitch Marner, qui représentait un cas incertain, devrait être de la formation des Maple Leafs.\nMarner a effectivement enfilé les patins mardi matin. Pour l’instant, l’entraîneur-chef Sheldon Keefe a joué de prudence et indiqué que son cas serait réévalué durant la période d’échauffement.\nPar ailleurs, la saison dernière, Marner avait été le meilleur pointeur des Maple Leafs, avec 67 points, quoiqu'il faille avouer que Matthews, avec ses 41 buts en 52 matchs, avait été son grand complice.\nJack Campbell doit être devant le filet des Leafs pour affronter le Canadien.


Stage Cognac (16) - Stage4u.fr\nStage Cognac (16)\nDÉTAIL STAGE COGNAC\nLe stage à Cognac\nCognac est une ville du département de la Charente, située en région Aquitaine-Limousin-Poitou-Charentes. Elle est la deuxième plus grande agglomération du département, juste après Angoulême. Le tourisme constitue l’un des plus grands moteurs de l’économie locale. C’est la raison pour laquelle la ville a obtenu le label « Ville d’art et d’histoire » en 2012.\nLa ville est appréciée des touristes en raison des nombreux lieux et monuments qu’elle abrite. Parmi les monuments qui y sont à visiter, il y a le château de Cognac ou encore l’Eglise Saint-Léger. Si auparavant, la ville était particulièrement faite pour le tourisme de passage, à l’heure où l’on parle, elle se prête volontiers au tourisme de grand luxe avec séjour dans de grands hôtels. Récemment, le camping municipal a attiré beaucoup de touristes. A part le tourisme, les activités qui tournent autour du cognac font aussi la renommée de la ville. Parmi les grandes maisons de cognac présentes dans la ville, il y a Hennessy, Rémy-Martin ou encore Otard.\nParmi les établissements d’enseignement sur place, il y a le lycée privé de Beaulieu ou encore le lycée professionnel Louis Delage. Ce dernier propose des formations pour l’obtention de divers CAP : Assistant technique en milieux familial et collectif, Conducteur d'installations de production, ainsi que des Bac pro Métiers de l’électricité et de ses environnements connectés, Pilote de ligne de production, Technicien d’usinage. L’établissement propose aussi l’obtention d’un BTS Conception et réalisation de systèmes automatiques. La section d’enseignement professionnel du lycée Jean Monnet propose un CAP Employé de commerce multi-spécialités, ainsi que des Bac pro : Commerce, Gestion-administration. L’institut consulaire de formation Cognac propose des formations post-bac pour l’obtention de BTS : Banque, conseiller de clientèle, BTS Commerce international, Négociation et relation client. La localité abrité aussi le Campus des métiers de Cognac qui propose des CAP : Coiffure, Employé de commerce multi-spécialité, Employé de vente spécialisé en produits d’équipement courant, Esthétique, cosmétique, parfumerie, Tonnellerie, un Bac pro Services aux personnes et aux territoires, ainsi que des BP Coiffure, Esthétique, cosmétique, parfumerie. La ville abrite aussi un Institut de formation d’aide-soignant. Il existe de nombreux autres établissements de formation. Les demandes de stages dans les entreprises cognaçaises sont donc nombreuses.\nQuelques informations clés sur la ville de Cognac :\nNombre d’habitants dans la ville : 19 525,\nNombre d’étudiants: 1 255,\nLes secteurs économiques de Cognac\nLes secteurs d’activités clés où vous trouverez des stages à Cognac :\nLes stages à Cognac\nPour trouver un stage à Cognac, consultez nos offres sur www.stage4u.fr\nAccueil > Stage Cognac (16)


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Toulouse, une métropole méridionale - Henry Parayre, sculpteur toulousain (1879-1970) - Presses universitaires du Midi\nOpenEdition Books > Presses universitaires du Midi > Méridiennes > Toulouse, une métropole méridionale > Henry Parayre, sculpteur toulousa...\nLe jardin de Reynerie\nHenri Guérin, peintre verrier ; un artiste toulousain de renommée i...\nHenry Parayre, sculpteur toulousain (1879-1970)1\nSculpteur de l’Entre-deux-guerres par excellence, Henry Parayre développe un art sobre, privilégiant « l’expression intérieure » dans les nus féminins et les portraits qu’il façonne. Un style néo-classique en rupture totale avec l’art académique mais n’empruntant jamais la voie de l’avant-garde de l’époque. Dès les années 20, sous l’influence du peintre Marcel-Lenoir et du poète Marc Lafargue, le sculpteur toulousain s’était rapproché de l’esthétique de Joseph Bernard et d’Aristide Maillol. Les critiques, y compris parisiennes, ont accueilli de plus en plus favorablement son œuvre et l’artiste s’impose rapidement comme le chef de file de la sculpture toulousaine.\nSculptor of the interwar years par excellence, Henry Parayre’s art was of a sober style, focusing on the « introspection » of his female nudes and portraits. He had a neo-classical style in complete opposition to academic art, without being in any way avant-garde popular at the time. From the 1920s, under the influence of the artist Marcel-Lenoir and the poet Marc Lafargue, the Toulousain sculptor’s work started to approach the aesthetics of Joseph Bernard and Aristide Maillol. His critics, including those from Paris, judged his work more and more favourably, and he quickly became one of the leading Toulouse sculptors of his time.\nEscultor del período entre las dos guerras mundiales, Henry Parayre desarrolla un arte sobrio, privilegiando la « expresión interior » en los desnudos femeninos y los retratos que trabaja. Un estilo neoclásico en ruptura total con el arte académico, pero sin tomar la vía de la vanguardia de la época. Desde los años 1920, bajo la influencia del pintor Marcel-Lenoir y del poeta Marc Lafargue, el escultor tolosano se había acercado a la estética de Joseph Bernard y Aristide Maillol. Los críticos, incluso parisienses, apreciaron su obra de forma cada vez más favorable y el artista se impuso pronto como el líder de la escultura tolosana.\n1 L’auteur, descendant de l’artiste, a soutenu un mémoire de maîtrise sur le sujet en 1997 à (...)\n2 Voir : « Les Toulousains ». Plâtres originaux et sculptures du xixe siècle, catalogue d’ex (...)\n1En ce début du xxe siècle, Toulouse « la palladienne » apparaît comme un centre artistique privilégié par rapport à beaucoup d’autres villes de province. Il y existe par tradition un courant d’intérêt en faveur des arts plastiques assez comparable, toute proportion gardée, à celui que connaît alors le bel canto, le grand sujet de fierté de la Ville rose. Un tel état d’esprit avait encore été développé par la notoriété nationale, et même internationale, à laquelle avaient su parvenir dans le dernier quart du xixe siècle les « Toulousains », Henri Martin, Benjamin Constant ou Jean-Paul Laurens en peinture, les sculpteurs Falguière ou Antonin Mercié2 pour ne citer que les plus célèbres. Le contexte se révélait donc particulièrement favorable à l’éclosion de jeunes talents, même si ces derniers ne partageaient pas toujours les conceptions artistiques de leurs aînés.\n3 Voir : Luce Rivet, « La Société des artistes méridionaux de 1905 à 1939 », Revue de Commin (...)\n4 Rapport des représentants des artistes méridionaux au Congrès de l’Union Provinciale des A (...)\n2C’est dans ce milieu privilégié que le jeune sculpteur Parayre, à peine rentré de Paris en 1905, allait prendre une part active dans la fondation de la « Société des artistes méridionaux »3 avec un groupe d’amis : Maurice Alet, Castan, Guénot, Vivent... Ils avaient en commun, dans un souci de régénération, le désir de rompre avec l’académisme de l’école toulousaine et de promouvoir un art moderne, un art vivant « ayant des racines au cœur même du peuple »4. Leur démarche qui s’inscrit dans un mouvement beaucoup plus vaste, d’ampleur européenne, s’inspire sur place de l’enseignement de Jean Rivière, professeur de sculpture décorative à l’école des Beaux-Arts depuis 1872. À la fois peintre, sculpteur et ébéniste, celui-ci exerça une influence souvent déterminante auprès de ses élèves. En fait, les « méridionaux » ont repris à leur compte l’une des idées maîtresses de Jean Rivière, selon laquelle la régénération artistique se réalisera d’abord par la promotion des arts décoratifs, conséquence elle-même de ce renouveau de l’artisanat et de l’apprentissage auxquels Parayre devait bientôt se consacrer. Leur catalogue de l’exposition de 1909 ne mettait-il pas en exergue la pensée d’Anatole France : « Les Beaux-Arts et les Arts industriels ne se séparent pas. Ils sont l’art, l’art source de toutes les joies » ?\n5 P. Lespinasse, Henry Parayre, statuaire décorateur, collections de La Région, Imprimerie r (...)\n3Henri, Ernest, Anaclet Parayre était né le 9 juillet 1879 à Toulouse (fig. 95). Il était issu d’un milieu très modeste, d’un père inconnu et d’une mère, femme de chambre dans un château de la région toulousaine, qui meurt de la tuberculose alors qu’il n’a pas trois ans. Ce sont les grands-parents qui ont recueilli l’enfant de leur fille unique. Son grand-père, Hugues Parayre, était menuisier en siège à Toulouse. L’enfance d’Henri se passa dans l’atelier familial où il s’amusa, comme tout enfant de son âge, à assembler et à sculpter les chutes de bois. En grandissant, de plus en plus habile de ses mains, il aida son grand-père et devint apprenti dans l’entreprise familiale. Devant la facilité avec laquelle leur petit-fils apprenait le métier et surtout devant son caractère créatif et curieux, les grands-parents l’inscrivirent, en 1892, aux cours du soir de l’école des Beaux-Arts de Toulouse5.\n4Dans la première décennie de sa vie, l’artiste évolue donc dans un milieu peu fortuné, mais où il est en permanence au contact de la taille du bois. Il est d’ailleurs important de souligner l’importance de ce type d’éducation puisque de nombreux sculpteurs comme Abbal, Bernard, Bourdelle ou Wlérick ont grandi dans l’atelier familial d’ébénisterie ou de taille de pierre. Cette génération a souvent bénéficié d’un long apprentissage et d’une connaissance parfaite des métiers du bois ou de la pierre avant de se risquer à la création. Cet amour du travail, cette connaissance de la technique et ce regard d’artisan suivront Parayre toute sa vie.\n5La mort de son grand-père au mois de mars 1900, six ans après celle de sa grand-mère, le laisse sans attache familiale lorsqu’il termine de brillantes études à l’école des Beaux-Arts. Il décide alors de poursuivre sa formation à Paris, étape quasiment obligatoire pour tout jeune artiste voulant réussir dans sa discipline. Ses très bons résultats à l’école toulousaine lui permettent d’entrer dans l’atelier de Paul Dubois, membre de l’Institut et directeur de l’École nationale des Beaux-Arts. Cet artiste fait partie, avec les sculpteurs Chapu ou Falguière, du groupe des « florentins », ainsi dénommés car ils s’inspirent des toscans du Quattrocento, de Donatello en particulier, beaucoup plus que de l’Antiquité gréco-romaine. Paul Dubois a atteint la célébrité grâce, en particulier, à des bustes comme ceux de Louis Pasteur ou du peintre Bonnat. Parayre suit ses cours assidûment et apprend beaucoup auprès de lui, en particulier dans la technique et le goût du portrait qu’il conservera tout au long de sa carrière. Sa Tête florentine exposée en 1922 rend hommage à l’enseignement de Dubois et à son style élégant inspiré par la Renaissance italienne.\n6Mais le jeune provincial s’adapte mal à la capitale et ne fréquente guère les cercles artistiques et intellectuels. Ses visites privilégiées sont les musées parisiens et en particulier le Louvre. Le mal du pays le pousse en 1904 à retourner vers sa ville natale. En 1905, il part à Béziers où il vient d’épouser Jeanne Duprat dont il aura son unique enfant – Elisabeth – la même année. Il travaille alors chez son beau-père, entrepreneur en monuments funéraires, pour qui il sculpte bustes et bas-reliefs destinés à prendre place sur les caveaux. Le cimetière vieux de la ville conserve encore plusieurs de ces œuvres.\n6 Nomination en date du 29 octobre 1907 (Archives de l’École des Beaux-Arts de Toulouse).\n7 Arrêté de M. le Préfet de la Haute-Garonne en date du 17 avril 1923.\n8 Imprimerie Berthoumieu, Toulouse, 1910, 7 p.\n9 Luce Rivet, ouv. cité, note3.\n10 Henry Parayre, Rapport général répondant au questionnaire posé par M. le Sous-Secrétaire d (...)\n7Il retourne à Toulouse en 1907, définitivement cette fois, jusqu’à l’année de sa retraite en 1942. Son ancien professeur Rivière lui propose un poste de contremaître à l’atelier des Arts du bois de l’école des Beaux-Arts6. Celui-ci fonctionne dès lors comme une école d’apprentissage et, à la mort de Rivière en 1922, Parayre lui succède à la direction de cet atelier7. Pour Parayre, le renouveau des arts décoratifs passe d’abord par celui de l’apprentissage. Cette nouvelle fonction ainsi que son expérience personnelle lui permettent d’en parler avec compétence. Il se lance alors dans une série d’initiatives liées à des projets industriels concernant les arts décoratifs. En 1910, il publie une plaquette intitulée « La crise de l’apprentissage »8. Elle vient s’inscrire dans la préparation du congrès annuel de l’Union provinciale des Arts décoratifs qui, après Munich et Nancy, est organisé cette année-là à Toulouse par la Société des Artistes méridionaux9. Parayre y préconise une série de mesures pour améliorer la formation des jeunes apprentis et permettre ainsi d’arrêter « le mouvement décadent de nos industries d’art ». Ses publications, accompagnées parfois de conférences, sont très appréciées. Elles le font désigner en 1917 par le préfet de la Haute-Garonne comme rapporteur général du comité des Arts appliqués de la région de Toulouse, chargé de répondre à l’enquête nationale lancée par le sous-secrétaire d’État aux Beaux-Arts. En pleine guerre, il s’agit de définir pour l’avenir les moyens destinés à « combattre efficacement la concurrence des produits ennemis (c’est-à-dire allemands et autrichiens) à caractère artistique »10.\n11 Catalogue de l’Exposition d’Art Moderne des Artistes latins, 1921-1922, Toulouse, Palais d (...)\n8Il se consacre également aux arts décoratifs dès 1914, en travaillant avec la faïencerie du Matet, de Martres-Tolosane, où on lui demande de créer une nouvelle collection adaptée aux goûts du jour, ceci afin de relancer une industrie en perte de vitesse11. Il crée de nombreux modèles inspirés de formes anciennes et rappelant tantôt des vases antiques, tantôt la vaisselle languedocienne des xviiie et xixe siècles. Les motifs du décor appliqué s’inspirent de la nature, tels les fleurs, les épis de blé ou les escargots annonçant le style Art déco. L’engouement escompté n’est malheureusement pas au rendez-vous et cette aventure ne dure que quelques années. Parayre n’est pas pour autant découragé puisqu’en 1918 il prend la responsabilité d’une usine de meubles située à Lalande près de Toulouse, travaillant pour le compte des Galeries Lafayette de Paris, une démarche intimement liée à la formation qu’il dispense à l’école. Mais là encore, l’entreprise ne s’avère guère rentable, et la production doit s’arrêter.\n9Plus tard, il s’associera avec ses amis ébénistes : Alet tout d’abord avec qui il réalise en 1924 une entrée de serrure en ivoire pour un chiffonnier, représentant un nu féminin ; puis à partir de 1927 Arbus, pour lequel il sculpte des plaques de cheminées, des luminaires (porte-torchères, appliques, bougeoirs) ou des accoudoirs en forme de sirènes pour plusieurs de ses salons (fauteuils, canapés).\n10À trente ans, alors que nombre de ses condisciples sont très impliqués dans leur démarche créative, Henry Parayre ne semble guère préoccupé par son avenir artistique. C’est l’époque, visiblement, où il cherche sa voie, empruntant toutes sortes de pistes, adoptant les styles les plus divers. Ne crée-t-il pas tour à tour des silhouettes dans le plus pur esprit 1900, puis des bustes et des nus de type classique ou hellénistique en marbre de Paros ? En 1908, La Pensée semble un hommage à l’œuvre de Rodin, alors que, beaucoup plus modestes, ses pêcheurs ou ses paysans appartiennent au style populaire. Il devient sculpteur animalier avant de se tourner vers des nus féminins plus sensuels. Il réalisera même des portraits et des statues faisant référence aux arts médiéval, africain, asiatique et enfin florentin. Il s’initie quasiment à tous les styles, ce qui correspond chez lui à une soif de découverte alimentée non par les voyages, mais par une recherche savante nourrie de lectures annotées, de visites de musées et d’études artistiques sur le passé et sur les autres civilisations.\n11Sur le plan artistique, Parayre trouve finalement sa voie après de nombreuses années de formation, d’expérimentation et de recherche durant lesquelles le sculpteur travaille sans relâche, assurant ainsi à son art des bases solides et sérieuses. Curieusement, alors qu’il sculptait jusque-là de façon solitaire, c’est sans doute grâce à la rencontre d’un autre artiste qu’il va s’épanouir. Cette rencontre est celle d’un homme qui semble dans la vie être son opposé : le peintre Marcel-Lenoir.\n12 Marcel-Lenoir, 1872-1931, catalogue d’exposition du musée Ingres, Montauban, 1994, p. 22.\n12En effet, Parayre est physiquement de faible constitution, petit et maigre, souvent malade ou ayant toujours peur de l’être ; réformé, il échappe à l’hécatombe de la Première Guerre mondiale. Son caractère est loin de correspondre à l’image d’Épinal de l’artiste bohème. Parayre voyage très peu, voire pas du tout ; il travaille beaucoup et a une vie familiale bien rangée. Marcel-Lenoir est quant à lui tout le contraire, fantasque et très original, il vit avec une balle de revolver tirée par son ancienne maîtresse logée à quelques centimètres du cœur12. Le peintre est attiré par la sculpture et a pour ami Joseph Bernard qui semble avoir influencé de façon indirecte Parayre dans son œuvre Jeunesse de 1923 (fig. 96). La rencontre entre les deux hommes est déterminante et le style de Parayre en est profondément marqué : les attaches des bras s’épaississent ainsi que le cou, l’attitude devient plus statique. Après son hommage à Paul Dubois avec Tête florentine, Parayre effectue un autre portrait, trois ans plus tard en 1925, celui de Marcel-Lenoir. C’est un double hommage à l’artiste dans la mesure où le peintre est représenté selon son propre style. La similitude est évidente lorsque l’on compare la sculpture avec les nombreux autoportraits exécutés par Marcel-Lenoir.\n13Le début des années 1920 correspond à l’épanouissement de la « grande » sculpture de Parayre. Son art se stabilise, même s’il n’est pas encore abouti, et l’artiste commence à exposer à Paris à la Galerie Billiet grâce à Pol Neveux qu’il a connu chez son ami, le poète Marc Lafargue. Ce dernier côtoie Aristide Maillol et met en relation les deux sculpteurs.\n13 H. Parayre, « Artistes occitans : Aristide Maillol », L’Archer, mai 1931.\n14Sa rencontre avec l’œuvre d’Aristide Maillol est elle aussi déterminante. Parayre décrira son émerveillement et la révélation que fut pour lui La Méditerranée vue pour la première fois à Perpignan. Il écrit : « je compris pourquoi les grandes œuvres visent à l’indifférence et, par delà les embûches du pittoresque, atteignent au permanent »13.\n15Les sculptures de Parayre présentées lors de sa première exposition chez Billiet à Paris sont remarquées, en particulier L’Offrande (fig. 97). Ce nu féminin coiffé de deux nattes et portant des fruits sur sa poitrine fait référence à la Pomone, deuxième titre donné à une statue qui accompagnera l’artiste toute sa vie. Cette œuvre peut être considérée comme le manifeste de Parayre. Elle regroupe en effet la plupart des caractères qui définissent son art : tout d’abord le sujet, un nu féminin, sujet que l’artiste sculptera à peu près exclusivement, mais un nu dont les formes ne sont pas idéalisées : jambes fortes, poitrine étroite et haute, articulations épaisses laissant à peine apparaître les poignets et les chevilles, doigts courts et épais, un nu qui correspond au physique attribué aux jeunes méridionales et qui témoigne ainsi de la volonté de transcrire une forte identité locale.\n16La grande stabilité de l’œuvre sera bientôt une constante chez Parayre, sans pour autant se cantonner dans un immobilisme ennuyeux. L’Offrande, comme la majorité de ses œuvres, ne se caractérise pas par d’amples mouvements. Au contraire, la forme pleine de la statue, l’architecture du corps avec ses épaules tombantes, ses hanches larges et ses jambes robustes lui confèrent une grande stabilité et par la même un équilibre rassurant, rempli de quiétude. Cependant, la flexion du genou droit évite une composition trop hiératique.\n17L’absence de détails, qu’il s’agisse des fruits ou de l’anatomie du corps, est aussi une caractéristique de Parayre. De la même façon, il traitera toujours les visages de ses statues de façon superficielle en ébauchant à peine les traits de la face, en traitant la coiffure de façon ramassée en chignon ou parfois en nattes. Ce n’est pas, bien sûr, par manque de technique, car l’artiste est un excellent portraitiste. Il en va de même pour les détails anatomiques du corps qui sont gommés au profit de surfaces lisses en arabesque. En voyant cet aspect de l’art de Parayre, comment ne pas faire le rapprochement avec Aristide Maillol qui prônait un art sans détails, considérant que ces derniers nuisent à l’expression de l’œuvre ?\n14 L. Rivet, ouv. cité, note3.\n18Son activité devient très importante. Qu’il s’agisse du nombre d’œuvres exposées ces années-là (jusqu’à dix-sept pour l’année 1923) ou des cours qu’il dispense en tant professeur de sculpture dans la classe d’Art industriel, la somme de travail est énorme. Il est très vite repéré par la critique qui, dès ses premières œuvres, est unanime en faveur de l’artiste. Ce dernier n’envisage pas pour autant de « monter » à Paris ; au contraire il prône avec plusieurs de ses amis un art languedocien14. Il est vrai que la liste des peintres et sculpteurs, membres de la Société des Artistes méridionaux est très longue à cette époque et que la volonté de se démarquer de la capitale en développant l’art régional est forte. Néanmoins il expose régulièrement à Paris au Salon des Indépendants et au Salon d’Automne ainsi qu’à la galerie Billiet, comme nous l’avons vu, où ses œuvres sont mises en vente. Dans le Sud-Ouest, le salon des Artistes méridionaux et du Groupe Occitan sont les principales manifestations où l’on peut voir régulièrement les œuvres de Parayre.\n19À Toulouse, il s’impose vite comme le chef de file de la sculpture et forme des élèves qui deviendront ses assistants dans les années trente, tels Monin ou Düler. Il sculpte les bois précieux : l’acajou, le bois de rose ou l’ébène ; il réserve le bronze essentiellement aux commandes, en particulier à celles de l’État. La pierre est, elle aussi, employée, celle de Lens, le grès de Furnes, le marbre ou, ce qu’il apprécie plus que tout, le réemploi d’une pierre d’un monument historique ; ainsi, il sculpte avec des blocs récupérés à la cathédrale de Toulouse, ou plus tard à l’abbatiale de Conques. Cet hommage direct à ses prédécesseurs du Moyen Âge l’amuse beaucoup.\n20Il n’y a pas de lieu d’exposition privilégié pour ses œuvres ; elles sont parfois montrées à Toulouse ou à Paris, sans qu’il y ait pour autant une sélection particulière en faveur de la capitale. Comme le font la plupart de ses confrères, certaines sculptures vont suivre l’artiste tout ou partie de sa vie et seront exposées plusieurs fois, ce qui est d’ailleurs révélateur de l’importance qu’elles avaient à ses yeux. Ainsi, l’hommage à Marcel-Lenoir de 1923 sera exposé jusqu’en 1939. D’autre part, une même œuvre peut être modifiée tant dans ses dimensions que dans son matériau ; son grand succès, L’Offrande, sera ainsi réalisé en bois, en bronze, en plomb et en pierre.\n15 Parayre et Arbus sont les seuls représentants toulousains à l’Exposition universelle de Br (...)\n16 L. Gratias, « Le sculpteur Henry Parayre », L’Archer, juillet-août 1933.- G. Gaudion, « He (...)\n17 Henry Parayre, ouv. cité, note 13.\n21Ses relations dans les années 20-30 le mettent en contact avec des artistes mais aussi avec des artisans comme le doreur Courtiade ou le photographe Albinet. Parmi les artistes, il fréquente assidûment ses anciens élèves Saint-Saëns et Arbus et ils exposent souvent ensemble meubles, tapisseries et sculptures, à tel point qu’ils seront parmi les meilleurs ambassadeurs toulousains à Paris ou même à l’étranger15. Parmi les peintres, outre Marcel-Lenoir, ses amis seront Desnoyer, Brune, Cavaillès, Fages, Bouillère et Cadène. Par ailleurs, les milieux intellectuels toulousains comptent nombre d’amateurs d’art ou de mécènes qui partagent le même idéal esthétique, tel le docteur Camille Soula, à l’origine de la réalisation de la fresque du Couronnement de la Vierge à l’Institut catholique par Marcel-Lenoir. De même, on doit à Paul Voivenel, psychiatre, homme de lettres et grand amateur de rugby, l’installation près du canal du petit temple abritant l’Héraclès de Bourdelle, où se déroulait tous les ans une cérémonie à la mémoire des sportifs toulousains tués à la guerre. Parayre s’est inspiré de ce monument pour dessiner le logo de couverture de la revue dirigée par ce même Voivenel, L’Archer. Elle fait une place importante aux diverses manifestations artistiques à Toulouse, y compris à l’exposition des Artistes méridionaux. Plusieurs études consacrées à Parayre figurent dans cette revue, notamment celles de Louis Gratias en 1933 et de Georges Gaudion, l’année suivante16. De plus, le sculpteur va se servir fréquemment de la revue pour s’y exprimer ; il écrit des articles, en particulier en 1931 un texte sur Aristide Maillol qui est fondamental pour comprendre la voie choisie par Parayre17.\n22D’autres mécènes, tels que les Fayet d’Andoque à l’abbaye de Fontfroide ont fait travailler Parayre, en lui commandant une série de bustes. Les séjours prolongés d’artistes à l’abbaye ont fait de celle-ci le lieu de production ou tout au moins d’élaboration de nombreux projets de sculptures.\n18 Collection du musée Toulouse-Lautrec d’Albi.\n19 Collection du musée des Augustins à Toulouse.\n20 Collection du musée municipal de Cholet.\n21 Collection du musée d’Art moderne de la Ville de Paris.\n23En 1927, Henry Parayre compose la Nymphe fuyante18, un nu en bois, où l’on retrouve les caractéristiques des statues antérieures avec, en particulier, la coiffure ramassée en chignon ; le modelé en revanche devient plus fluide, les poignets et les chevilles plus fins, l’attitude est moins statique. Cette œuvre dénote l’évolution de l’artiste qui va au cours des années suivantes encore affirmer son art et davantage le personnaliser. Ce changement de style de Parayre se confirme en 1929 et 1930 et le conduit vers le classicisme, avec, entre autres, Torse de jeune fille19 et Femme debout20. Les formes s’affinent, elles deviennent plus élégantes. Le nu masculin, L’athlète au repos21 (fig. 98), sujet rarissime dans sa carrière, est particulièrement apprécié puisqu’à l’issue de l’exposition de 1937, l’État en fait l’acquisition. Ses bras détachés du tronc aèrent le haut du corps et s’opposent aux jambes croisées ne formant qu’un seul bloc avec le siège. C’est désormais un art calme, réfléchi et équilibré qui caractérise ses productions. En 1936, l’artiste produit Femme nue marchant. Cette œuvre, réalisée en bronze et reproduite en terre cuite chez le mouleur toulousain Giscard, connut le succès et fut achetée par Albert Sarraut. Elle est tout à fait dans la continuité des statues réalisées depuis le tournant de 1927. On perçoit chez l’artiste, qui approche de la soixantaine, la confirmation d’un talent empreint d’une grande sérénité.\n24Le deuxième grand axe de la sculpture de Parayre est le portrait, toujours présent dans son œuvre. L’artiste a débuté très tôt dans ce genre et a donc acquis une grande maîtrise. À l’image de Charles Despiau, il dégage un aspect pur de la masse grâce à l’absence de fioriture. C’est donc un parti pris de simplicité, de dépouillement qui tend vers une construction intérieure très synthétique. Ce choix créatif résume en fait la multitude d’expressions différentes qu’un visage peut produire pour retenir seulement l’aspect le plus caractéristique du personnage.\n22 Contrat n° 1580 entre la Manufacture nationale de Sèvres et Henry Parayre, en date du 1er (...)\n25L’année 1933 correspond à la consécration de l’artiste, nommé sous-directeur de l’école des Beaux-Arts au mois de septembre et décoré de la Légion d’Honneur deux mois plus tard. Si ce nouveau statut ralentit la production de Parayre, celle-ci reste tout de même bien réelle puisqu’il présente de trois à six sculptures par an, dont certaines de grands formats. Autre signe de reconnaissance de son art, la Manufacture nationale de Sèvres va passer un contrat avec lui afin de commercialiser en grès tendre quatre œuvres à tirage limité : le Buveur d’eau, L’Offrande, Groupe de deux femmes et Bacchante mélancolique22.\n26Avec la notoriété, arrivent les commandes publiques. Pour les monuments commémoratifs, l’artiste opte souvent pour la représentation d’un nu féminin (muse pour les artistes ou allégorie), confirmant ainsi son goût prononcé pour le modelé de la femme. Il y joint un portrait en médaillon (monument à Paul Lacombe en 1929 et monument à Marc Lafargue en 1936), faisant ainsi se rejoindre ses deux thèmes de prédilection. Cette composition, il faut bien le dire, ne demande pas à Parayre un gros effort de conception puisqu’il associe deux pratiques qu’il connaît bien. En outre, il ne s’agit pas d’une invention de l’artiste, d’autres sculpteurs ont fait de même, évitant ainsi de représenter un costume contemporain toujours délicat à traiter. En particulier Maillol a souvent proposé un nu féminin pour un monument commémoratif.\n27La première commande officielle de Parayre est le monument en mémoire de Paul Lacombe à Carcassonne. L’artiste sculpte donc un nu féminin assis, un drapé sur les jambes, regardant le médaillon en bronze du compositeur, le tout encadré de deux massifs rectangulaires. La composition s’apparente à des œuvres de Maillol comme les monuments aux morts de Port-Vendres ou de Céret.\n28Le rapprochement avec Maillol devient évident lorsqu’il sculpte en 1936 le monument à son ami Marc Lafargue où un nu féminin à demi agenouillé est tourné vers le portrait du poète, une attitude que l’on retrouve de façon frappante dans le monument à Debussy de Maillol. Parayre, comme à ses débuts avec L’Offrande, se tourne à nouveau vers son maître, pour réaliser un type de sculpture monumentale dans lequel nous le sentons moins à l’aise que dans la petite statuaire.\n29La difficulté de Parayre à concevoir des pièces monumentales se confirme avec sa première commande toulousaine, la statue de Jean Jaurès en 1929. Initialement, l’artiste répugnait à réaliser un Jaurès en pied et donc en costume contemporain ; il est vrai que le changement avec son sujet favori, le nu féminin, était brutal ! On lui impose une représentation du personnage debout à la tribune, ce qui aboutit à une œuvre de qualité moyenne, à l’exception de la tête qui est modelée de façon sensible. Le destin lui a finalement donné raison puisque la statue, déboulonnée lors de la seconde guerre mondiale, sera détruite ; seule préservée, la tête a été par la suite exposée au square Charles de Gaulle à Toulouse, ce jusque dans les années 2000.\n30Deux commandes essentielles dans la production de l’artiste sont passées en 1933 et 1934 ; elles sont liées au vaste programme de la mairie de Toulouse qui construit la bibliothèque et le parc des sports. Là, Parayre n’est pas entravé par le fait d’évoquer la mémoire d’un homme, il peut donc laisser libre court à son esprit créatif. Et, très logiquement, il fait à nouveau appel au nu féminin. Il conçoit pour la bibliothèque deux superbes nus, respectivement intitulés Littérature classique (fig. 99) et Littérature moderne : le premier dans une attitude classique, la tête légèrement penchée, le bras posé sur un arbre avec autour des reins un léger drapé ; l’autre, plus sensuel, lève les bras au niveau de la tête, donnant une impression d’élan qui contraste avec la plénitude de la Littérature classique.\n31La deuxième commande concerne la piscine municipale pour laquelle Parayre a conçu un groupe. Pour représenter la mère, il reprend une figure de jardin exécutée en 1932, et il y ajoute un jeune enfant à ses côtés, donnant ainsi à la composition un aspect pyramidal. Doit-on voir dans cet assemblage une réponse à la nécessité de livrer l’œuvre en quatre mois comme l’exigeait le commanditaire, ou tout simplement une volonté délibérée de l’artiste ? Quoi qu’il en soit, ce groupe est particulièrement bien construit, son horizontalité lui confère une grande stabilité, évoquant ainsi le sentiment de protection qu’une mère offre à son enfant.\n23 Voir : Paris 1937. L’art indépendant, Musée d’art moderne de la Ville de Paris, 1987.\n32Une autre année marquante pour Parayre sera 1937, l’année de la grande exposition « Les maîtres de l’art indépendant » organisée dans le cadre de l’Exposition internationale à Paris23. Il fait partie des artistes retenus pour participer à cette manifestation qui réunit plus de 1 500 peintures et sculptures contemporaines au Petit Palais. Présentée dans la perspective de la création d’un musée d’art moderne, celle-ci entendait démontrer aux yeux du monde « l’hégémonie artistique de la France ». Elle était placée sous la responsabilité de Raymond Escholier, conservateur du musée des Beaux-Arts de la ville de Paris, entouré d’un comité de sélection que dirigeait l’ancien président du conseil des ministres et grand amateur d’art, Albert Sarraut. Ce dernier, il faut le souligner, connaissait déjà et appréciait Henry Parayre dont un nu figurait en bonne place dans sa collection. Cette exposition des « Maîtres de l’Art indépendant » apparut comme une sorte d’hommage rendu à tous les artistes qui entendaient proclamer leur indépendance, aussi bien vis-à-vis du carcan de l’académisme ou de la voie tracée jadis par le grand Rodin, que de l’esthétique officielle qui avait cours alors à Berlin comme à Moscou. Les préférences de Raymond Escholier allaient de toute évidence vers ce qu’il était convenu d’appeler l’art « indépendant », l’art « vivant », ou plus simplement l’art « moderne », mais un modernisme modéré, à l’écart des écoles dites d’avant-garde. Ainsi, le courant surréaliste et l’art abstrait, par exemple, ne sont pratiquement pas représentés au Petit Palais, Raymond Escholier leur préférant la sculpture figurative d’esprit classique.\n24 Inventaire des collections du musée d’Art moderne de la Ville de Paris, Paris musées, 2006\n33Pour Parayre, la satisfaction fut grande, sans aucun doute, d’être représenté par six œuvres, dont une achetée par le Musée d’Art moderne, L’Athlète24, aux côtés des œuvres de vingt-et-un autres sculpteurs seulement, parmi lesquels on relevait des noms prestigieux tels que Bourdelle, Maillol ou Despiau. Le sculpteur toulousain, l’un des rares provinciaux à ne pas avoir d’atelier dans la capitale, pouvait avoir un autre sujet de satisfaction : celui d’être membre – et à part entière – d’une famille artistique enfin reconnue et mise à l’honneur.\n34Mais la Seconde Guerre mondiale remet tout en question. Parayre prend sa retraite le 1er janvier 1942 et s’installe avec sa fille et son gendre à Conques-en-Rouergue. L’année suivante sa retraite est endeuillée par le décès de son épouse. Henry Parayre avait découvert ce village médiéval dans les années 20 et en devint le maire au lendemain de la guerre jusqu’en 1953.\n25 Sainte-Radegonde, La butte et la tranchée des fusillés, Témoignages, Éd. Subervie, Rodez, (...)\n26 Société générale de transports maritimes, Provence, imp. La Ruche, Paris, 1951.\n35Son activité se ralentit, il continue cependant à produire. Il effectue le monument à la Résistance aveyronnaise de Sainte-Radegonde près de Rodez en 194625. Il travaille encore avec André Arbus en créant des appliques et luminaires en terre cuite ; il contribue également à la décoration du paquebot Provence et à celle du phare du Planier au large de Marseille avec un trophée maritime26. Il exécute en 1951 en collaboration avec son ancien élève Monin le bas-relief de la chambre de commerce de Toulouse, qui sera sa dernière œuvre.\n36Il meurt le3 décembre 1970, bien oublié dans la capitale régionale, laissant derrière lui une production de plus de 170 pièces.\nL. Fau, « Le sculpteur Henry Parayre », Revue du Rouergue, n° 54, 1998, p. 151- 180.\nP. Fierens, Henry Parayre, Les Écrivains Réunis, Paris, 1927,61 p.\nG. Gaudion, « Henry Parayre », L’Archer, Toulouse, 1934, 7 p.\nJ. Girou, « Un sculpteur toulousain, Henry Parayre », dans Sculpteurs du Midi, Librairie Floury, Paris, 1938, p. 182-189.\nL. Gratias, « Le sculpteur Henry Parayre », L’Archer, juillet-août 1933.\nP. Lespinasse, Henry Parayre, statuaire décorateur, collection de La Région, Imprimerie régionale, Toulouse, 55 p.\nLouis Peyrusse, « Henry Parayre », Les Toulousains dans l’histoire, sous la direction de Ph. Wolff, Toulouse, Privat, 1984, p. 386.\nLuce Rivet-Barlangue, La vie artistique à Toulouse, 1888-1939, thèse de doctorat d’État d’histoire de l’Art, université de Toulouse le Mirail, 1989, p. 778-786.\nJ.-L. Vaudoyer, « Henry Parayre », Renaissance de l’Art, 1928, p. 241-244.\nP. Verdun, « Henry Parayre sculpteur », Bulletin municipal de la Ville de Toulouse, juin 1937, p. 347-354.\n1 L’auteur, descendant de l’artiste, a soutenu un mémoire de maîtrise sur le sujet en 1997 à l’université de Toulouse-Le Mirail, dont le présent article est issu.\n2 Voir : « Les Toulousains ». Plâtres originaux et sculptures du xixe siècle, catalogue d’exposition, musée des Augustins, Toulouse, 1991.\n3 Voir : Luce Rivet, « La Société des artistes méridionaux de 1905 à 1939 », Revue de Comminges, t. XCVII, 1984.\n4 Rapport des représentants des artistes méridionaux au Congrès de l’Union Provinciale des Arts décoratifs, Munich, 1908.\n5 P. Lespinasse, Henry Parayre, statuaire décorateur, collections de La Région, Imprimerie régionale, Toulouse, p. 11.\n10 Henry Parayre, Rapport général répondant au questionnaire posé par M. le Sous-Secrétaire d’État aux Beaux-Arts et présenté au Comité Régional des Arts appliqués du centre de Toulouse, Imprimerie de la Presse, Toulouse, 1917, 8 p.\n11 Catalogue de l’Exposition d’Art Moderne des Artistes latins, 1921-1922, Toulouse, Palais des Arts.\n15 Parayre et Arbus sont les seuls représentants toulousains à l’Exposition universelle de Bruxelles de 1935.\n16 L. Gratias, « Le sculpteur Henry Parayre », L’Archer, juillet-août 1933.- G. Gaudion, « Henry Parayre », L’Archer, Toulouse, 1934.\n22 Contrat n° 1580 entre la Manufacture nationale de Sèvres et Henry Parayre, en date du 1er janvier 1929.\n24 Inventaire des collections du musée d’Art moderne de la Ville de Paris, Paris musées, 2006.\n25 Sainte-Radegonde, La butte et la tranchée des fusillés, Témoignages, Éd. Subervie, Rodez, 1977.\nIngénieur d’études, Direction Régionale des Affaires Culturelles (laurent.fau@culture-gouv.fr).\nApproche méthodologique de l’étude du peuplement montagnard médiéval : l’exemple des plateaux d’Aubrac et du Cézallier dans le Massif Central in Archéologie de la montagne européenne, Publications du Centre Camille Jullian, 2010\nHenri Guérin, peintre verrier ; un artiste toulousain de renommée internation...\nFAU, Laurent. Henry Parayre, sculpteur toulousain (1879-1970) In : Toulouse, une métropole méridionale : Vingt siècles de vie urbaine [en ligne]. Toulouse : Presses universitaires du Midi, 2009 (généré le 02 août 2020). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/pumi/34011>. ISBN : 9782810709502. DOI : https://doi.org/10.4000/books.pumi.34011.\nFau, L. 2009. Henry Parayre, sculpteur toulousain (1879-1970). In Suau, B., Almaric, J., & Olivier, J. (Eds.), Toulouse, une métropole méridionale : Vingt siècles de vie urbaine. Presses universitaires du Midi. doi :10.4000/books.pumi.34011\nFau, Laurent. “Henry Parayre, sculpteur toulousain (1879-1970)”. Suau, Bernadette, et al.. Toulouse, une métropole méridionale : Vingt siècles de vie urbaine. Toulouse : Presses universitaires du Midi, 2009. (pp. 701-711) Web. <http://books.openedition.org/pumi/34011>.\nSUAU, Bernadette (dir.) ; ALMARIC, Jean-Pierre (dir.) ; et OLIVIER, Jean-Marc (dir.). Toulouse, une métropole méridionale : Vingt siècles de vie urbaine. Nouvelle édition [en ligne]. Toulouse : Presses universitaires du Midi, 2009 (généré le 02 août 2020). Disponible sur Internet : <http://books.openedition.org/pumi/33526>. ISBN : 9782810709502. DOI : https://doi.org/10.4000/books.pumi.33526.\nSuau, B., Almaric, J., & Olivier, J. (Eds.) 2009. Toulouse, une métropole méridionale : Vingt siècles de vie urbaine. Presses universitaires du Midi. doi :10.4000/books.pumi.33526\nSuau, Bernadette, et al., ed. Toulouse, une métropole méridionale : Vingt siècles de vie urbaine. Toulouse : Presses universitaires du Midi, 2009. Web. <http://books.openedition.org/pumi/33526>.\nHenry Parayre, sculpteur toulousain (1879-1970)\n<iframe src="https://books.openedition.org/pumi/34011?format=embed" style="padding:5px;border:2px solid #ddd;" width="500" height="375"></iframe>


La maison Coi House, une ode à la nature – ArchiBat Mag\nLa maison Coi House, une ode à la nature\narchitecture COI House nature\nEn plein cœur de la ville animée de Da Nang, dans l’aire urbaine de Hoa Xuang au Vietnam, se trouve une paisible maison familiale, toute en hauteur, mixant des éléments architecturaux contemporains et traditionnels. Il s’agit de Coi House, une maison située dans la rue Mac Dang Dung, conçue par l’agence Coi Design. Les architectes ont réalisé cette maison simple et authentique dans un esprit nature, en tenant compte de la proximité de la rivière. En y intégrant portes vitrées et puits de lumière, la maison est constamment baignée de lumière naturelle et une agréable brise fraîche s’y engouffre.\nDès l’entrée, on est plongé dans l’aspect végétal et naturel de Coi House avec son mur de bambous d’un côté et ses nombreuses plantations qui contrastent avec les murs en briques rouges. Chaque pièce est conçue avec des matériaux bruts qui confèrent à Coi House cet esprit rustique. Les différents étages sont reliés entre eux via des arches en briques ou en bois, apportant une douce sensation de confort et de chaleur.\nLe salon, plutôt spacieux, présente un mur entièrement réalisé en bois naturel, qui s’harmonise parfaitement avec les plantes vertes de la pièce, cultivées par chaque membre de la famille. Cet espace de vie est un véritable nid douillet, idéal pour construire de bons moments et créer des souvenirs mémorables.\nLa cuisine, quant à elle, est moderne et fonctionnelle. La table à manger donne sur un petit jardin, ce qui rend les repas de famille agréables, avec la sensation d’être vraiment proche de la nature. Les meubles de cuisine en bois, aux détails soignés, renforcent ce sentiment de chaleur et de sérénité.\nÀ la tombée du jour, la maison attire les regards, avec ses lumières qui s’harmonisent parfaitement avec les volumes et mettent en valeur la végétation de la cour d’entrée. L’arche en briques contraste avec la façade rectangulaire en moucharabieh qui laisse filtrer la lumière. Plus qu’une maison, Coi House est une véritable ode à la nature.\nCrédit photos : Quang Dam\nDans les métiers de bouche, les restaurateurs redoublent d’imagination pour toujours offrir des expériences plus créatives à leurs clients. Que ce soit via les menus…\nLa passerelle danoise qui monte au 7ème ciel\nEFFEKT est un studio d’architecture danois qui risque de faire grand bruit en 2018. En effet, ce studio a conçu une passerelle hors du commun…\nAvoir une termitière pour maison, c’est possible !\nL’agence vietnamienne Tropical Space, basée à Ho Chi Minh ville, s’est inspirée de la structure classique d’une termitière pour agencer l’intérieur d’une maison. Celle-ci est…


"S" comme SANCTIONS dans BDS ! - CAPJPO EuroPalestine\n« S » comme SANCTIONS dans BDS !\n13 novembre 2015 ACTUALITÉS, Campagne BDS\n« Nous vous demandons de retirer la France en tant que membre du Comité des Droits de l’Hommet de l’ONU car elle viole les règles de ce Comité qui protège la Convention Internationale des Droits politiques et civiques.\nSous la pression du gouvernement français, lui-même sous pression du lobby israélien en France (CRIF), la Cour de Cassation a condamné de manière ridicule et honteuse une action BDS non violente, menée par 12 militants français, en prétendant qu’elle « incitait à la haine ou à la discrimination ».\n– Merci de cliquer sur ce lien et d’inscrire, sur la gauche, votre nom, mail et pays, puis envoyer !


Mar del Plata - Auberges - AubergesDeJeunesse.com®\nAuberges de jeunesse Argentine Auberges de jeunesse à Mar del Plata Auberges de jeunesse à Mar del Plata Auberges de jeunesse proches de Primera Junta\nMar del Plata - Auberges de jeunesse dans le quartier de Primera Junta. Cartes pour Mar del Plata, photos et commentaires pour chaque auberge de jeunesse à Mar del Plata.\nAuberges de jeunesse dans le quartier de Primera Junta\nVous recherchez une auberge de jeunesse, un hôtel pas cher, un appartement, une chambre d'hôtes, un Bed and Breakfast B&B ou une Auberge Pension à Mar del Plata ? N'allez pas plus loin, toutes les bonnes Auberges de jeunesse à Mar del Plata sont sur AubergesDeJeunesse.com. Comme des milliers de jeunes et moins jeunes tous les jours, réservez vous aussi en toute sécurité votre auberge de jeunesse idéale au meilleur prix dans tous les quartiers de Mar del Plata : une auberge en centre ville, dans les quartiers branchés, quartiers étudiants et universitaires, près des bus, des gares, des aéroports ainsi qu'une auberge près de toutes les attractions de Mar del Plata.


Ilya Milstein est une illustratrice née à Milan et qui a grandi à Melbourne. Désormais installée à New-York, elle s’évertue à perpétuer l’aspect traditionnel de l’illustration. « Je dessine tout mon travail avec un stylo bleu, à la main ou avec de l’encre avant de colorier sur l’ordinateur ». Un travail dans le détail très coloré inspiré par de nombreux artistes du monde entier. Des peintres Néerlandais de la Renaissance comme Hieronymus Bosch aux dessinateurs de presse comme Richard F.Outcault ou encore aux illustrateurs et dessinateurs Européens des années 1980, comme Yves Chaland, Ilya se laisse porter par diverses formes d’expression. « Je laisse toutes les influences possibles entrer dans mon travail », assure-t-elle.\n« J’ai essayé de parfaire un style qui est objectif, sans ombrages ni couleurs plates et sans systèmes de projection graphiques limités. Avec l’espoir que la personne qui regarde mes dessins se sente concernée par ce qu’ils évoquent et qu’elle se sente libre d’entrer dans l’image ». Dans son enfance, l’illustratrice a passé des heures à lire et à dessiner obsessivement des BD, dont elle raffole.\nVéritable autodidacte, Ilya n’a pas eu à fréquenter les bancs de la fac pour étudier le design graphique ou l’illustration. « Mon entourage me demandait souvent de dessiner des choses comme des posters, parfois même des couvertures d’album ». Après des années de pratique amatrice, l’artiste est approchée par le New-York Times. Désormais, ses travaux font les beaux jours de nombreux titres de presse. « Tout s’est déroulé naturellement, mais avec beaucoup de travail ! »\nRating Highly Detailed Illustrations by Ilya Milstein is 5.0 / 5 Votes: 1


«Générateur de Schumann - Juniwave 2 - Page 4» - 30112150 - sur le forum «Discussions Générales» - 1037 - du site Homecinema-fr.com\n» 02 Fév 2021 10:36\nBon... Bien entendu vue comme ça c'est un peu léger.\nMais je remarque que les textes cités ici font un rappel à l'instinct, qui est un mouvement intérieur naturel involontaire qui ne fait pas appel à la réflexion. Comme pour la pensée, la perception, la seule étude de la science imposé par les rationalistes ne suffit pas pour expliquer le tout de façon exhostive et arrêté.\nDepuis 200 ans la doctrine qui ne reconnaît que la raison comme seule source de connaissance et de part définition limitative.\npar Google » 02 Fév 2021 10:36\n» 02 Fév 2021 11:29\nVous avez tous "tout faux" !\nLa terre ne tourne pas elle est plate\nC'est connu depuis longtemps !\nConnaissant son module d’élasticité et son épaisseur on doit pouvoir calculer sa fréquence de vibration en fonction de la contrainte imposée\n» 02 Fév 2021 15:24\n» 02 Fév 2021 16:37\nEffectivement ! mais dans ces conditions, si elle tournait nous tomberions\nElle reste donc invariablement à l'horizontale !\nJe suppose que comme la terre est plate le principe de gravité universelle ne s'applique pas évidemment !\n» 02 Fév 2021 17:28\nClaude38 a écrit: ...\n+1, et ça marche dans les deux sens: si le principe de gravitation universelle s'appliquait, la terre ne pourrait pas être plate.\n» 02 Fév 2021 17:44\nMais je me sens vibrer à 7,83 Hz !\nA moins que ce soit Parkinson, ce qui n'est pas à éliminer vu mon âge !\n» 02 Fév 2021 19:10\nImportant : LIEN de la résonance schumann en live !\nDe votre côté avez-vous noté des variations quelqu'elles soit ?\nDernière édition par fnieman le 02 Fév 2021 21:52, édité 1 fois.\n» 02 Fév 2021 21:23\n"adresse introuvable" il dit le monsieur\n» 02 Fév 2021 21:28\nAh oui, on voit le sérieux du sujet\n» 02 Fév 2021 21:55\nIl y avait une erreur dans le lien.\nLe texte sort du clavier d'un illuminé.. Au moins du RGB 16M de couleurs.. Des cerveaux cassés il y en a de partout.\n» 02 Fév 2021 23:43\nfnieman a écrit: Important : LIEN de la résonance schumann en live !\nJ'ai cliqué sur le lien boutique.\nMince alors, j'ai raté le séminaire à 90€ intitulé "Comment se déploie l'autonomie quantique de l'esprit sain", mais aussi "Le grand évènement intergalactique".\nA mon humble avis, un générateur de Schumann doit aider.\n» 03 Fév 2021 18:42\nJe connaissais la physique quantique mais "l'autonomie quantique de l'esprit sain" j'avoue que ça fait réfléchir. je ne savais pas que l'autonomie de l'esprit pouvait se traduire en fonction d'onde ????\nça voudrait dire que lorsqu'on observe quelqu'un son autonomie est modifiée (ou pas). C'est l'histoire du chat de Schrödinger (le collapse de psi pour les initiés)\nD'autant qu'il ne doit pas y avoir beaucoup d'adhérents à l'esprit sain sur leur site !\n"Ou va le monde mon bon monsieur" !!!!\nAllez un peu de musique que diable\nBonne soirée à tous, Claude\n» 03 Fév 2021 18:55\nJe suis abreuvé de physique, mais aussi de chimie quantique par mes deux enfants. Pauvre littéraire que je suis....\nPar les temps qui courent, la situation de ce chat m'apparaît de plus en plus anxiogène.\nPour le générateur, peut-être fonctionne-t-il mieux avec un excellent câble d'alimentation, naturellement placé dans le bon sens (même si ce point ne semble pas expliqué par la physique quantique, ou non, le CERN aurait-il un début de réponse )\nhttps://www.youtube.com/watch?v=9PKEdk1 ... %A1sMaroni\nRelativement méconnu en France. 3 magnifique albums.\n» 03 Fév 2021 19:17\nSympa la musique de Michael Kiwanuka !\nJe comprends mieux le sens du câble secteur : quand j'essaie d'enfoncer la prise secteur mâle du câble à l'arrière de mon ampli, et vice versa, ca marche nettement moins bien\nQuant au reste (physique et chimie quantique) il n'y a pas de honte à être littéraire !\n» 03 Fév 2021 19:37\nClaude38 a écrit: Sympa la musique de Michael Kiwanuka !\nCela vaut la peine d'écouter les trois albums, dans l'ordre des sorties. Un son et un style en évolution.\nDes albums à l'ancienne, et non un assemblage disparate de 10/12 morceaux.\nEn Angleterre, et ailleurs, une des grosses révélations de ces dernières années.\nMon dernier concert enfin ... J'avais des tickets pour quelques groupes, dont Clapton . Partie remise.\nhttps://www.youtube.com/watch?v=HP1Zf04 ... aryclarkjr\nCeci aussi est assez sympa.\nMerci pour ton lien qui m'a apporté plus de bien être que le Juniwave