Outils pour enseignants | Pearltrees Outils pour enseignants | Pearltrees\nActivités pédagogiques 2e/3e cycle : album La craie rose - Savoir pour vrai. Plus de 40 pages d’activités pédagogiques « clé en main » en lecture, en écriture et en éthique accompagnent l’album La craie rose, parfait pour la période des Fêtes!\nIl ne vous reste qu’à vous procurer l’album! Ces activités s’adressent aux élèves du 2e et du 3e cycle du primaire et sont inspirées de la progression des apprentissages du Programme de formation de l’école québécoise. Résumé de l’histoire Il y avait autrefois, dans un petit village, une légende qui circulait. Elle racontait que le père Noël offrait un cadeau magique aux enfants qui avaient fait preuve de bonté et de courage. FREEBIE / Christmas / Winter Holiday Clipart - Graphics. 060124 EPCC. Prévention scolaire - Les incontournables. • Définition Qu’est-ce que la réussite ?\nRéussite scolaire La réussite scolaire a-t-elle un sexe? • La réussite des garçons. Des constats à mettre en perspective Pistes concrètes L’Info-vrac, mai 2004. Les concepts • Redoublement Solutions de rechange Ouvrir les portes de la réussite Problème ou solution Recherche en éducation Pistes de réflexion Croyances Le redoublement est-il efficace? Le plan de rééducation personnalisé (PRI) Popplet. Matériel reproductibles. Convertisseur YouTube. Coffre à outils pour aider l'élève - Documentation - Enseignement préscolaire et primaire. Vous trouverez dans ce coffre à outils des trucs et stratégies développés par la Commission scolaire de l'Énergie ainsi que des liens vers des sites Web afin de faciliter les apprentissages et favoriser la réussite scolaire des élèves. 1.\nLe passage du primaire au secondaire, Un travail d'équipe! 2. Développer le goût de la lecture 3. 4. 5. Parents, soyez présents pour votre enfant! 6. 7. Fascicule_2-2008.pdf. Graphic Organizers. Renseigner les parents sur notre utilisation des #médiasSociaux. La rentrée approche à grands pas !\nLes vacances, encore trop courtes, laisseront bientôt leur place à toute la fébrilité de la rentrée et bien que mon corps insiste pour que celles-ci se poursuivent, mon cerveau lui est fin prêt. L'an dernier, j'ai commencé à utiliser Challenge U en classe et cela a dépassé mes attentes plus vite que prévu. Mes élèves se sont donc retrouvés subitement avec 2-3 séquences à faire par semaine, dont quelques-une à la maison.\nJ'avais expliqué brièvement le concept lors de la première rencontre en septembre, mais je sais que certains parents se sont rapidement retrouvés dépassés et ont laissé leur enfant gérer tout seul cette portion des devoirs. Vers la fin de l'année, j'ai tenté l'expérience Twitter en catimini. Voici donc mes toutes dernières créations, à l'intention des parents (et aussi un peu des enseignants qui utilisent ces deux médias sociaux dans leur classe); des dépliants d'informations sur Challenge U et Twitter. Login.

Kahoot!\nLa majorité des enfants arrivent à l'école primaire avec l'intention d'apprendre. Owl Clip Art - Owl Images. L'Attrape-Nombres. Le portail du logiciel libre Open-Sankoré. Cartes mentales: quel logiciel utiliser ? L‘article récent sur les cartes mentales ayant suscité un intérêt bien sympathique, j'ai décidé d'aller approfondir un peu le sujet. Il est vrai qu'avant de me “fixer” sur un logiciel bien précis (MindNode Pro), j'ai en ai testé pas mal, avec plus ou moins de réussite…Je me suis donc replongé dans la question (après avoir pris une bonne inspiration) et voici le résultat: la présentation d'une bonne vingtaine de logiciels orientés “cartes mentales”.Ce n'est pas une simple liste: je les ai réellement essayés pour la plupart.\nDe manière parfois assez sommaire, mais suffisante pour vous délivrer mes impressions. Petite carte mentale réalisée en 2 minutes avec Simple Mind (logiciel gratuit Mac / PC) Il y en a énormément. L'utilisation en ligne permet de s'affranchir des problèmes de compatibilité Mac / PC / Linux. Connected Mind C'est une “web app” qui fonctionne avec le navigateur de Google, Chrome. Créer un diaporama en associant images, sons et textes avec Raconte-moi. Raconte-moi est un programme libre et gratuit qui permet d’importer des images puis d’enregistrer sa voix pour commenter chacune d’elles.\nIl est ensuite possible d’exporter le tout au format numérique et de disposer, par exemple, d’une histoire à écouter avec les images synchronisées défilant automatiquement à la manière du tourne-page. Les applications de ce programme peuvent être multiples et variées : raconter une histoire, créer un album photos, réaliser une présentation multimédia ou en définitive, toute autre application qui fera appel à l’image associée au son. Raconte-moi est particulièrement simple à prendre en main, il se présente autour d’une fenêtre principale qui va permettre de réaliser l’ensemble des actions. Choisissez une image, enregistrez votre voix, écrivez le texte associé si vous le souhaitez puis faites de même pour l’image suivante, c’est aussi simple que cela, le programme se charge du reste.\nLa classe côté professeur » Ressources Fiches pédagogiques. Générateurs.\nRelated: Popplet - Matériel reproductibles - Convertisseur YouTube - Graphic Organizers - Évaluer sans décourager - Le portail du logiciel libre Open-Sankoré - Cartes mentales: quel logiciel utiliser ? - Créer un diaporama en associant images, sons et textes avec Raconte-moi - La classe côté professeur » Ressources - Fiches pédagogiques - Education - Entreprise


« Game of Thrones », « True Detective » : des génériques « œuvres d'art » - Le Point\n« Game of Thrones », « True Detective » : des génériques « œuvres d'art »\n7/7. L'un est une séquence d'introduction restée unique en son genre, l'autre a été maintes fois copié au point de devenir un cliché du petit écran.\n« Game of Thrones » et « True Detective » sont des Rolls Royce en matière de générique de série.\n© Le Point Pop\nPublié le 29/08/2019 à 12h00 - Modifié le 29/08/2019 à 12h10\nDernier épisode de notre série d'été sur les génériques mythiques du petit écran. Le précédent épisode, consacré à « Lost » et « Heroes », est à retrouver ici.\nNous en avons tous conscience : il n'a jamais été produit autant de séries télévisées qu'au cours de ces dix dernières années. On peut parfois avoir l'impression d'être noyé sous la médiocrité, les séries appliquant à la lettre des recettes éculées, quand ce ne sont pas des remakes ou autres reboots plus ou moins imaginatifs. Pourtant, ce nombre ahurissant de créations réclamant notre attention peut également avoir du bon : elle permet l'émergence de propositions artistiques certes minoritaires, mais novatrices. À l'opposée d'une culture de l'efficacité de l'accroche, de la brièveté, de la virgule introductive qui était celle des hyper-feuilletons des années 2000, une autre tendance en matière de génériques s'est ainsi affirmée : celle du générique-œuvre d'art. Du générique ouvragé. Du générique tellement travaillé esthétiquement parlant qu'on a l'impression qu'il a demandé plus de temps à tourner et à monter qu'un épisode entier. Ces génériques exigeants, très graphiques, sont généralement associés à des séries « d'auteur », tout aussi exigeantes, peut-être même un peu élitistes. Ils se sont en effet développés sous l'impulsion de séries HBO comme True Blood ou Six Feet Under, dont les génériques auraient très certainement mérité d'apparaître ici. Mais d'autres séries, sans doute un peu plus populaires, comme le Dexter de Showtime en 2006, témoignent également d'une réelle recherche créative et d'une volonté d'imposer un univers visuel fort dès les premiers instants de la fiction. Tentons donc de décrypter deux exemples particulièrement marquants de génériques contemporains à la direction artistique soignée : Game of Thrones et True Detective.\nGame of Thrones : le générique-univers unique en son genre\nGame of Thrones est très certainement l'une des séries les plus populaires de ces dix dernières années, et son générique a marqué toute une génération de fans, dont beaucoup n'étaient pourtant pas familiers aux univers de fantasy médiévale. Il a révélé au grand public le talent de son compositeur Ramin Djawadi (également à la baguette de la partition de Westworld), mais il a surtout ancré de manière visuelle un univers entier, tout droit sorti de l'œuvre littéraire de George R. R. Martin. Ce générique, en effet, n'est autre qu'une carte de Westeros et d'Essos, les deux continents imaginaires d'un monde non moins imaginaire où se déroule la série. Animée, en relief, parcourue par une caméra qui emmène le spectateur d'un point d'intérêt à un autre, mais une carte quand même. Pas très glamour, et pourtant. Les lecteurs de fantasy le savent : rares sont les livres de ce genre à faire l'économie d'une ou plusieurs cartes représentant l'univers où se déroule leur action. Le lecteur peut ainsi s'y référer, si jamais les indications textuelles ne lui suffisent pas, pour suivre les déplacements des personnages. Dans la série, cette carte fait office de porte ouverte sur un monde nouveau, imposant d'emblée la distinction avec notre bonne vieille Terre, mais également de premiers points de repère pour le néophyte. En effet, chaque lieu est facilement identifiable grâce à ses caractéristiques visuelles (le donjon de King's Landing, l'arbre sacré de Winterfell, le Mur du Mur…) et associé à l'emblème de la famille qui l'occupe au moment de l'épisode (le loup des Stark, le lion des Lannister, le dragon des Targaryen, etc.). Un véritable petit atlas « historique », pour qui est attentif.\nEt attentif, il faut l'être : le générique change à chaque épisode. Les lieux présentés sont ceux dans lesquels se déroulera l'action du jour, tout comme les noms des acteurs énumérés à l'écran permettent de « deviner » les personnages qui interviendront. Des petits détails évoluent également de manière sporadique, comme les scènes représentées symboliquement sur l'astrolabe. Plus que simplement informatif, le générique de Game of Thrones est une manière particulièrement élégante d'impliquer le spectateur dans la fiction, de le rendre actif et attentif à travers un jeu visuel inédit, pas forcément très engageant de prime abord (qui aime vraiment lire une carte ?), mais pourtant très efficace. C'est aussi une manière d'affirmer qu'au-delà des personnages, héros ou antihéros, avec leurs caractères et leurs histoires personnelles, c'est le destin de pays entier qui se joue dans la série. À série unique (à ce jour), générique unique : aucun autre, depuis, ne s'est réellement inspiré de celui-ci. Ce n'est pas toujours le cas, et la descendance artistique d'un générique est parfois quelque peu écrasante…\nTrue Detective : le générique-mythologie d'ambiance décliné à l'excès\nÀ sa sortie en 2014, True Detective n'avait certes rien d'atypique sur le fond, mais marquait plutôt un apogée : celle de la figure du détective dévoré par son enquête et par le mal qu'il pourchasse, quelque part entre James Ellroy et les policiers scandinaves à la mode dans les années 2000. Sur la forme, c'était autre chose : tempo lent, voire languide, à l'unisson avec la moiteur de la Louisiane où il prend place, séquences étirées, plans contemplatifs, monologues interminables… Aimer True Detective, c'est avant tout être captivé par son ambiance. En introduction à cet univers poisseux, il fallait une séquence d'exception, et les créateurs du générique se sont montrés à la hauteur. En utilisant une technique bien connue des photographes, celle de la double exposition (ou surimpression), ils font basculer l'univers visuel de la série dans un onirisme torturé, à mi-chemin entre mythologie sudiste (les images du bayou, les prédicateurs, etc.) et composition abstraite proche du rêve – ou plutôt du cauchemar. Ce type de générique d'ambiance travaillé, deviendra, les années suivantes, un modèle décliné à l'excès, un véritable cliché visuel utilisé dès qu'on cherche à évoquer le mystère et l'introspection. Mais avouons que, dans son originalité, le générique de True Detective est admirable d'ingéniosité et de puissance évocatrice. Très inspiré de celui de True Blood dans son iconographie, mais au résultat émotionnel très différent en raison de son traitement visuel original, il compte parmi ces génériques qui s'imposent dans les mémoires dès le premier visionnage. Tout comme sa bande-son (« Far From Every Road » du groupe américain The Handsome Family), il fait partie intégrante d'une direction artistique élargie qui, consciemment, ne laisse rien au hasard.\nEn effet, comme Game of Thrones et à la différence de beaucoup de séries des grands networks, True Detective est conçue dès le départ pour dépasser le strict cadre télévisuel. Pour un certain nombre de séries « prestigieuses », certains aspects commerciaux (les « produits dérivés » et tout ce qui prolonge la vie d'une série au-delà de sa première diffusion) nécessitent un effort accru dans des domaines que d'autres séries peuvent se permettre de négliger. Ainsi, il faut prévoir des bonus attractifs pour les coffrets DVD ou Blu-ray, des bandes-annonces ou des séquences teasers pour la communication en amont, une bande originale commercialisable, etc. En tant qu'œuvre, la série ne se limite donc plus à son récit filmé, et le générique (comme la bande originale) prend alors une importance nouvelle. Le budget qui lui est alloué augmente d'autant, et sa capacité à inventer, à surprendre et à nous émerveiller également. Bien entendu, il y a des contre-exemples : Friends, Lost ou 24 ont connu une grande carrière en coffrets DVD sans avoir besoin d'un générique artistiquement remarquable. Mais de telles séries ont été conçues à l'origine pour la diffusion traditionnelle télévisée, avec les contraintes de productions des networks. Pour Game of Thrones ou True Detective, chaque élément visuel ou sonore, générique y compris, doit servir à construire une ambiance, une mythologie unique et cohérente.\nCe ne sont là que deux exemples parmi d'autres du formidable travail créatif effectué depuis une quinzaine d'années sur les génériques de fictions télé au sens large. On pourrait également citer de magnifiques génériques en animation, comme celui de Misfits ou celui, tout récent, de Good Omens. Plus qu'un simple gimmick visuel, le générique s'est imposé dans toute une partie de la production de séries comme une pièce maîtresse de la construction de l'imaginaire, de l'univers visuel et sonore de la fiction. Bien sûr, ces génériques-œuvre d'art ne sont pas la norme, et coexistent avec beaucoup d'autres plus passe-partout. Mais pourquoi s'en plaindre ? Nous avons la chance, au beau milieu de cette période de « peak TV » où l'on nous propose beaucoup trop de séries pour pouvoir les découvrir, d'avoir le choix de la manière dont nous les consommons et les apprécions. Vous préférez les dévorer, en enchaîner les épisodes les uns après les autres pendant tout le week-end ? Soit : Netflix ou Amazon mettent à disposition des saisons entières d'un seul coup. Vous préférez retrouver chaque semaine un nouvel épisode, et faire durer plaisir et suspense ? Soit, encore : les chaînes traditionnelles sont toujours là, et Disney+ a fait le choix d'un tel rythme de diffusion pour son futur service. De même, différentes saveurs de génériques coexistent : ceux qui vont à l'essentiel, ceux qui ne demandent pas à être regardés, ceux qui sont faits pour être oubliés… mais aussi ceux qui marquent, ceux qui réjouissent, ceux qui éblouissent, ceux qui inventent. Peut-être qu'un jour l'un des modèles l'emportera sur les autres, mais pour l'instant nous avons la chance de nous trouver en plein foisonnement. Pourquoi ne pas en profiter ?\n« Twin Peaks » : un générique soap qui prépare le spectateur à l'étrange\nLe générique des « Simpson » : un bouillonnement créatif depuis 30 ans\nQuatre génériques old school audacieux et novateurs\nPop - Le Plan Culte\nVous lisez actuellement : « Game of Thrones », « True Detective » : des génériques « œuvres d'art »


José Manuel Barroso égratigne Berlin et Paris sur la gouvernance - Boursorama\nJosé Manuel Barroso égratigne Berlin et Paris sur la gouvernance\nLe Figaro28/09/2011 à 22:50\nLe président de la Commission s'est opposé mercredi avec virulence au projet de gouvernement économique européen.\nLes lignes se précisent à propos du pilotage de l'euro. Avec derrière lui tout le poids des institutions communautaires, José Manuel Barroso s'est affiché mercredi comme l'opposant n°1 au «gouvernement économique» que Paris et Berlin tentent d'imposer avec d'autres capitales de la monnaie unique.\n«La réalité est que la méthode intergouvernementale n'est pas suffisante pour sortir l'Europe de la crise (...) Elle risque au contraire de mener à la renationalisation, à la fragmentation et peut-être à la mort de l'Europe unie», a averti le chef de l'exécutif bruxellois. Inhabituellement combatif, José Manuel Barroso a même retourné à son profit la formule que le président Sarkozy s'était appliquée à lui-même et à la chancelière Merkel: «Le gouvernement économique, c'est la Commission !», a-t-il lancé à des députés européens acquis d'avance. La toile de fond est donc tendue pour le sommet de l'UE, à la mi-octobre. D'un côté, des gouvernements na


Heurts en Libye: La Libye plongée dans le chaos - 20 minutes\nActualisé 26 février 2011, 12:42\nTobruk Free Radio «va de la frontière jusqu'à Derna. De Derna à Al Bayda et Al Marj, il y a une autre radio. A Benghazi, une autre encore. Nous avons des contacts quotidiens avec ces gens», affirme-t-il.«» (ats/afp)\nA l'étranger, l'indignation et l'inquiétude s'amplifient. Pour le président Obama, «le régime de Mouammar Kadhafi a bafoué les normes internationales et la morale élémentaire. Il doit être tenu responsable». «Monsieur Kadhafi doit partir», a dit le président français, Nicolas Sarkozy, en visite à Ankara. L'Otan et l'Union européenne se sont concertées vendredi en Hongrie. L'UE est tombée d'accord pour décréter un embargo sur les ventes d'armes et de matériel de répression ainsi que pour geler les avoirs et interdire de visa Kadhafi et ses proches, selon des sources diplomatiques.


Vidéos porno Films Porno Keisha Grey obtient en sandwich par deux gros armé poteaux\nFilms Porno Gros Culs Gros Seins Grosses Bites Trio Redtube\nÉrotique brune fille dans la dentelle lingerie se trouve sur un lit et deux beau gars de contempler sa beauté. Cette belle brune dame, avec un magnifique cul et de mûres, seins de les rendre fous. Ce luxueux fille suce l'une des bites pendant que l'autre mec baise sa chatte poilue en cow-girl, sur le côté et en levrette positions. Avoir deux grosses bites coulissante à l'intérieur de sa bouche et le vagin de la fait trembler et à gémir de plaisir. Après la cuisson à la broche Keisha, ces deux gars cum sur son visage souriant ensemble.\n
Keisha Grey obtient en sandwich par deux gros armé poteaux offert par PornoSuivre.com\n10:00 78% Ratchet Lallasa obtient huilée et percés avec une grosse trique


Batman : Année Un - Adrien Vinay\nDans le genre du comics, et de manière introductive, deux « sous-genres » ont été repérés : le comic book, et le roman graphique (graphic novel). Il est question ici de comprendre l’énonciation du récit dans les bandes dessinées anglo-saxonnes. Il faut être en mesure d’observer des modes d’énonciation, mais surtout être capable de voir si se détachent des particularités de genre dans le récit des comics. Le questionnement portera largement, pour finir, sur les personnages respectifs des comic books et des romans graphiques qui semblent en être les éléments principaux, en tant que marqueurs de spécificités.\nI- Le courant anglo-saxon – Les super-héros, d’une narration classique à une narration complexe :\nLa subdivision entre comic book et graphic novel a été explicitée précédemment , mais il est nécessaire d’y apporter quelque précisions.\nEn effet, « le comic book courant est un mensuel de trente-deux pages en couleurs, plus quatre de couverture […] il mesure 17 centimètres sur 26 et coûte environ 2,50 dollars […] un tiers du magazine est réservé à la publicité. Le reste, soit une vingtaine de pages de bandes dessinées, constitue en général une seule histoire, complète ou à suivre »1. Au-delà de la bienséance de J-P Jennequin, il est nécessaire de préciser que l’histoire présentée dans le magazine est à suivre, la plupart du temps : le comic book est avant tout une suite de feuilletons sans fin. C’est d’ailleurs pour cette raison qu’il existe depuis la fin des années 30, même s’il a connu différentes périodes, florissantes ou non2.\nLes romans graphiques eux, « penchent clairement du côté du livre illustré, ceux notamment dont le texte préexiste et est donné dans son intégralité […] le dessin constitue alors une sorte de prime décorative [et il existe des] ouvrages qui tentent d’inventer un genre mixte, à mi-chemin entre bande dessinée et texte illustré »3. C’est le texte intégral qui est intéressant, car il vient se placer en opposition parfaite avec la parution feuilletonesque des comics books.\nCe faisant, les analyses qui suivent porteront respectivement sur le récit de Batman : Année Un, histoire complète publiée au sein d’un magazine – donc insérée dans un flux narratif sans fin – et de Watchmen, roman graphique ayant reçu le prix Hugo décerné pour la première fois à une bande dessinée.\n1- Batman : Année Un de Frank Miller et David Mazzucchelli – Narration classique et super-héros :\nIl apparaît nécessaire de résumer brièvement ce récit de Batman. Personnage créé en 1939 par Bob Kane et Bill Finger, il est également appelé le chevalier noir, ou l’homme chauve-souris. À l’heure actuelle il s’agit d’une véritable icône de la culture populaire. Publié du numéro 404 au numéro 407 du mensuel Batman, chez D.C. Comics, entre 1986 et 1987, le récit retrace, comme le titre Année Un l’indique, la première année de prise de fonctions du chevalier noir à Gotham City. D’après le type de publication, on peut parler de narration classique des comics. Sous son identité civile, on voit Bruce Wayne revenir dans sa ville natale après douze ans d’entrainement en exil. Il cherche un moyen de freiner le crime et la corruption qui sont les règles de Gotham City. En parallèle le lieutenant de police James Gordon arrive lui aussi dans cette ville où il n’est « pas possible d’élever une famille »4, optant pour une position contradictoire, puisque sa femme Barbara Gordon enceinte le rejoint ; il partage les mêmes desseins que Bruce Wayne. Ces deux protagonistes se trouvent en face de personnages malveillants, à savoir : l’inspecteur Arnold Flass, le commissaire Gillian B. Loeb et Carmine Falcone, parrain de la mafia de Gotham, appelé aussi Le Romain. Le récit consiste principalement au démantèlement de réseau de trafic de drogue de ce dernier.\na) La branche narrative :\nCe qu’il faut noter en premier lieu est l’insertion du récit au sein des mensuels Batman. Certes c’est une histoire complète – ce qui est assez rare dans un magazine mensuel de comic books – mais c’est surtout la base, la racine d’un univers fictionnel. Effectivement, ce récit se situe dans une période où les éditions cherchaient à renouveler leurs personnages principaux5, or, « Batman posait un problème. Il était très bien comme ça »6. De ce fait, Batman : Année Un remet simplement à jour l’origine du personnage de Batman. Il est question de « lui donner de la profondeur, de la complexité, un contexte plus vaste »7. Il est envisageable d’affirmer que si ce récit met à jour l’histoire préexistante du chevalier noir, alors on peut la rattacher à l’ensemble des comic books portant sur Batman depuis sa création. Et ce qui est frappant, c’est que Batman : Année Un est l’épicentre de toutes les aventures de Batman depuis sa parution entre 1986 et 1987. Évidemment, des preuves seront apportées à ces propos, mais il semble que c’est ici qu’il est acceptable d’estimer que cette histoire complète est une branche narrative, c’est-à-dire, comme cela a été définit en introduction, « un texte qui forme un tout narratif, mais demande à être rattaché à un ensemble plus vaste [ce] terme de branche désigne donc une forme d’indépendance dans l’interdépendance »8.\nLa « panoplie » de personnages présente dans cet ouvrage est sans cesse réutilisée depuis sa parution. En effet, le lieutenant JamesGordon apparaît dans presque tous les récits portant sur le l’homme chauve-souris. C’est aussi le cas du commissaire Loeb, de Sélina Kyle alias Catwoman9 – principalement voleuse, parfois alliée de Batman – ou encore du procureur Harvey Dent alias Double-Face10 – d’abord allié puis ennemi juré du justicier – mais aussi de CarmineFalcone11 – parrain indétrônable de la mafia de Gotham City. Cette réutilisation des personnages est est très importante parce qu’elle contribue à construire la branche narrative : pour ne citer que deux exemples, il est possible de voir tous ces personnages réunis dans les bandes dessinées de Tim Sale et Jeph Loeb, Batman : Un Long Halloween12, ou Amère Victoire13 ; mais aussi au cinéma, avec la trilogie de Christopher Nolan14. Le récit de Batman : Année Un est le pivot d’une multitude d’autres récits. En ce sens qu’il est approprié de parler de branche narrative. Mais, il faut souligner que Batman : Année Un est aussi l’unification d’un univers entrecoupé. Cela a été montré, beaucoup de personnages sont issus de récits antérieurs à cette histoire, apparaissant de manière diffuse au cours des publications hebdomadaires ou mensuelles des aventures du justicier. De ce fait, le terme de « branche » narrative ne semble plus précisément approprié, pour rester dans l’analogie arborescente. Le terme de « tronc » narratif correspond mieux : les racines de l’univers présenté puisent leur source dans l’origine du personnage et de ses aventures, et les branches et le feuillage s’étendent aux récits postérieurs. La « transcendance textuelle, savoir tout ce qui met [le texte] en relation, manifeste ou secrète, avec d’autres textes »15 est centrale ici : Batman : Année Un est compris comme l’ouvrage unificateur de la « transtextualité »16 qui le précède, et comme le fondateur de celle qui le suit.\nAprès avoir montré la transtextualité épicentrale de l’histoire de Frank Miller et de David Mazzucchelli, il est essentiel de chercher à savoir quel est le registre d’énonciation du récit. Car ce récit n’est pas simplement le tronc narratif d’un univers tout entier, il est le fondateur d’un mode de narration propre aux enquêtes du chevalier noir.\nb) La narration du roman policier :\nSi comme Will Eisner l’affirme, « toute histoire a une structure […] un début, une fin, et un fil d’évènements qui reposent sur un cadre reliant les deux ensemble »17, alors il faut être en mesure de l’observer dans le récit de Batman : Année Un, tronc narratif de l’univers de Batman. Car cette structure implique de fait, un registre narratif. D’après les définitions données par le Lexique des termes littéraires, le schéma narratif du comic book étudié ici va être mis à jour car il semble comparable à la narration du roman policier :\n« Selon certains théoriciens (P. Larivaille, J.M. Adam…), la forme d’un ensemble de cinq propositions narratives : situation initiale [P1], événement déclencheur [P2], réaction [P3], événement conduisant à la résolution [P4], situation finale [P5]. Ce schéma prototype ne correspond pas forcément à des passages exprimés dans le récit, mais devrait pouvoir se retrouver derrière toute mise en intrigue. Il n’est d’ailleurs pas sans rappeler la combinaison classique noeud/péripétie/rebondissement/dénouement »18.\nLe roman policier voit son « intrigue […] constituée par une enquête policière provoquée par un ou plusieurs crimes [il a] tendu à former des cycles centrés sur la figure d’un enquêteur »19. Le récit proposé par F. Miller peut tout à fait correspondre à ces définitions, si c’est le cas, il faut prendre conscience de ce que cela implique vis-à-vis de la transtextualité.\nPour commencer la décomposition du schéma narratif de Batman : Année Un il est nécessaire de replacer les évènements dans l’ordre, afin de repérer le récit énoncé. Sans trop s’avancer, on peut estimer que la situation initiale correspond à l’état de GothamCity au début de l’histoire : la crime et la corruption y règnent en maîtres ; l’évènement déclencheur est pluriel : ce sont les arrivées simultanées de BruceWayne et JamesGordon à Gotham ; la réaction est elle aussi plurielle : la chasse de Batman par toutes les forces de la ville, et toutes les pressions exercées à l’encontre du lieutenant Gordon ; l’évènement conduisant à la résolution est un mécanisme en trois parties : l’arrestation de JeffersonSkeevers, inculpant à son tour l’inspecteur ArnoldFlass qui lui-même finit par mettre en cause le commissaire Gillian B. Loeb ; et, la situation finale correspond au nouvel état de GothamCity : le gain de force de Batman et de JamesGordon dans la lutte contre le crime et la corruption. Un schéma typologique permet une meilleure compréhension du fonctionnement de la narration :\nP1 = état de Gotham\nP2 = arrivées simultanées de James Gordon et Bruce Wayne (Batman en devenir) dans la ville en question,\nP3 = pressions exercées sur le lieutenant Gordon et chasse de Batman\nP4 = arrestation de Jefferson Skeevers\nP5 = nouvel état de Gotham City.\nCas intéressant, ce schéma typologique peut également respecter la combinaison narrative classique : le noeud correspondant à P1 et P2, les péripéties à P3, le rebondissement à P4, et le dénouement à P5, à partir de l’enlèvement du nouveau-né du lieutenant Gordon.\nBatman : Année Un possède un schéma narratif repérable aisément. Mais en sachant que Batman est apparu pour la première fois dans Detective Comics #27 en 1939, la narration de cette œuvre première correspond-elle à une histoire de détective ? Correspond-elle au roman policier ? Cette question doit être approfondie, car y répondre permettrait d’affirmer ou d’infirmer la position de tronc narratif.\nEn suivant le schéma narratif explicité précédemment, on peut penser que ce récit est avant tout celui de l’histoire d’une ville puisque la situation initiale et la situation finale correspondent à deux états de GothamCity. Mais, et nous rejoignons ici le genre du roman policier, le plus important n’est pas l’état de la ville, ce sont surtout les figures de Batman/BruceWayne et de JamesGordon qui sont essentielles. Ce premier aspect amène à penser que l’énonciation du récit est comparable à celle d’un roman policier. Sans s’attarder sur les caractères des personnages principaux – ce qui sera fait ultérieurement – il faut reconnaître que le récit est fondé sur la présence de deux narrateurs. Si l’on reprend les termes de G. Genette, et que l’on s’appuie sur le texte énoncé dans les phylactères narratifs – de couleur blanche (pour Batman) et de couleur jaune (pour le lieutenant Gordon) – il est possible d’affirmer que nous sommes en face de deux narrateurs homodiégétiques, c’est-à-dire de deux narrateurs protagonistes qui racontent leurs histoires à la première personne du singulier : BruceWayne et JamesGordon. Ces narrateurs ne sont pas, à proprement parler, des narrateurs purs, ce sont des personnages fictifs énonçant leurs réalités fictionnelles : cela correspond encore à ce qu’énonce G. Genette à propos « des énoncés fictionnels dont le véritable »je-origine » n’est pas l’auteur ni le narrateur, mais les personnages fictifs [qui émettent] le point de vue et la situation spatio-temporelle [et] commandent toute l’énonciation du récit »20. Ce faisant, l’énonciation du récit de Batman : Année Un prend place à travers les visions respectives de Batman/BruceWayne et de JamesGordon. Lorsqu’ils exposent leurs états d’âmes et leurs visions du monde fictionnel ils commandent l’énonciation. Évidemment d’autres éléments contribuent à l’énonciation du récit, l’histoire se déroulant sur un an, des dates sont fréquemment données au lecteur pour préciser la situation temporelle, mais elles ne paraissent pas essentielles au bon déroulement du récit. Ce sont les visions et les états d’âmes des deux narrateurs qui les transposent de figures de personnages principaux à celles d’enquêteurs, et contribuent à faire le premier rapprochement avec la narration du roman policier.\nL’explication du schéma narratif et la démonstration, permettant de repérer les deux énonciateurs en tant que narrateurs homodiégétiques, permet de faire le premier lien avec l’énonciation de la narration du roman policier. Mais il faut savoir aussi que, le genre du roman policier comporte une « intrigue […] constituée par une enquête policière provoquée par un ou plusieurs crimes »21. La question est donc de déceler l’intrigue de Batman : Année Un, (l’enquête ou les enquêtes) comprise comme la conséquence d’un ou de plusieurs évènements criminels (éléments déclencheurs). On peut également partir du ou des crimes initiaux. Le noeud soit, la situation initiale et l’élément déclencheur, sont l’état de GothamCity au début du récit, et l’arrivée de BruceWayneJamesGordon dans cette ville. Il est possible de comprendre le/les crimes initiaux comme le fonctionnement primordial de Gotham, au niveau des administrations (la police est corrompue), mais aussi d’un point de vue plus général (Carmine Falcone tient la ville et organise le crime). Bien entendu, de nombreux exemples sont offerts aux lecteurs, pour n’en citer que quelques uns : les corruptions flagrantes et déjà cités du commissaire GillianB. Loeb et de l’inspecteur ArnoldFlass, la prostitution infantile ou le vol de matériel, etc. Ici, l’énonciation de la narration du roman policier est à prendre au sens large. En effet, les deux personnages principaux, les deux enquêteurs, les deux narrateurs homodiégétiques sont informés de toutes ces pratiques, tout comme le lecteur : il ne s’agit pas de résoudre une enquête du type »mais qui a tué monsieur x ? » En fait ces deux enquêteurs sont plutôt en face d’une question de type »comment réduire ou arrêter un crime constant et omniprésent ? » L’intrigue consiste à voir comment les protagonistes vont répondre à cette question et comment ils vont y parvenir à stopper la corruption. Ce dernier permet également de rejoindre un certain type de narration de roman policier, mais légèrement différente, quelque peu transformée.\nDe manière générale, les récits retraçant les enquêtes de Batman correspondent bien mieux au genre classique du roman policier. Le cas de Batman : Année Un est plus complexe mais semble tout de même correspondre après l’explication du schéma narratif : vis-à-vis de la construction d’une énonciation comparable à celle du roman policier et principalement à travers la figure omniprésente de l’enquêteur et en l’occurrence, des enquêteurs. Ceci étant dit, le statut de Batman : Année Un en tant que tronc narratif est renforcé. En effet, ce récit trouve ses racines dans l’origine du genre policier, lié au détective Batman, et il les concentre dans une nouvelle vision de l’intrigue policière que l’on peut estimer être le résultat d’une fusion avec un autre genre impliquant un autre mode d’énonciation narrative.\nc) Le récit héroïque :\nAprès avoir démontré les correspondances entre l’énonciation de la narration de Batman : Année Un et de celle du roman policier, il est nécessaire d’observer maintenant un rapprochement entre cette même énonciation narrative et celle du roman héroïque, pour approfondir l’analyse narrative. En effet, Batman : Année Un est semblable à ce que Raphaël Baroni appelle un thriller lorsqu’il reprend les propos de Tzvetan Todorov, en tant que récit qui connaît une tension narrative inclinée vers le futur du récit22 ; mais il peut aussi être comparable sous de nombreux aspects à l’énonciation de la narration du récit héroïque.\nPour revenir à une définition précise donnée par Michel Jarrety :\n« on désigne ainsi les grands romans de l’époque baroque qui décrivent des actions hors du commun et dont la psychologie met en scène des sentiments élevés, traits propres aux héros d’exception, dans la tradition épique […] l’ampleur de ces oeuvres, qui s’étendent sur des dizaines de volumes, explique sans doute le succès immense qu’elles rencontrèrent, et le dédain dans lequel elles sont ensuite tombées. Le suspens créé par l’attente des suites (à la manière d’un feuilleton), la variété des personnages et les structures complexes des intrigues (début in medias res qui fait attendre l’explication de la situation, péripéties qui retardent de chapitre en chapitre l’issue attendue), enfin les genres mondains qui s’y mêlent (poésie, lettres, conversations) ont rendu ces romans très agréables à un public qui y retrouvait ses valeurs, et qui les partageait souvent par une lecture commune (dans les salons), en débattant ensuite dans ses propres conversations sur les cas amoureux et les développements de l’intrigue [on y voit aussi] la description des batailles, l’action héroïque aussi bien que les descriptions d’architectures somptueuses »23\nCette définition complète du roman héroïque, héritée du XVII° siècle, est déclinable en cinq points. Il est possible d’envisager la décomposition suivante : 1) les actions de héros hors du commun (ce qui y inclut d’office leurs psychologies et les sentiments élevés qu’elles expriment), 2) l’ampleur des oeuvres, 3) la structure particulière de l’énonciation du récit (comparable au feuilleton et impliquant de nombreux personnages et une intrigue complexe), 4) la gravitation d’un public spécifique autour de ces oeuvres (émettant un discours par rapport à elles), et 5) les descriptions particulières de l’action et des lieux du récit. Le lien entre ce récit de Batman et le genre du roman héroïque s’offre alors à nos yeux.\nPremièrement, et comme cela a été démontré en amont, les actions de Batman/Bruce Wayne et James Gordon sont présentées dans l’énonciation du récit pour mettre en place la figure de l’enquêteur – ce qui correspond à l’énonciation du récit du roman policier – mais il faut tout de même reconnaître qu’elles paraissent hors du commun en face d’un monde tel que celui de Gotham City (leurs psychologies propres et leurs sentiments semblent bien plus élevés que ceux de tous les autres personnages n’agissant que par intérêt ou dans le but du profit). Deuxièmement, l’ampleur de l’oeuvre n’apparaît pas, à première vue, magistrale. Cependant, si l’on replace en contexte cette œuvre – c’est ce qui a été révélé précédemment : elle est unificatrice de la transtextualité qui la précède et fondatrice de celle qui la suit – il est possible de comprendre l’ampleur extraordinaire qui lui est attachée. Troisièmement, la structure de l’énonciation du récit a elle aussi été explicitée dans ce qui précède. Et pour n’y revenir que brièvement, la structure d’un récit feuilleton y a été observée, inscrite dans la première publication du magazine lui-même recoupé entre quatre numéros. Ceci va de paire avec la pluralité des personnages repris sans cesse à travers la transtextualité propre à l’univers de Batman. L’intrigue s’apparente à celle d’un roman policier au sens large. Le concept « in media res » du début du récit apparaît également correspondre à l’énonciation du récit de Batman : Année Un, puisque l’histoire commence d’emblée dans une Gotham City corrompue et criminelle, et le réseau de personnages permettant cet état est exposé au fur et à mesure du récit à travers ses quatre chapitres, et vers une fin attendue (à savoir un nouvel état de Gotham City). Quatrièmement, pour répondre aux questions du public et du discours qui gravite autour des récits héroïques, il faut souligner ce qu’énonce Camille Baurin dans sa thèse intitulée Le metacomic : « chaque comic book présente une ou plusieurs pages de [courrier des lecteurs] cette coutume correspond au même objectif que l’abonnement, si ce n’est que la relation qui s’établit entre éditeur et lecteur n’est plus cette fois d’ordre financier mais relève de l’intime […] dans le cas du genre superhéroïque, la dynamique sérielle s’établissant sur plusieurs décennies, elle implique la conservation d’un lectorat sur une longue durée […] ce système a permis de faire du comic book un objet de collection s’adressant à un lectorat quasiment élitiste et ayant la possibilité de se rendre dans [des] librairies »24. Il est bel et bien question d’un public particulier, gravitant autour des oeuvres et émettant un discours bien spécifique. Et pour aller plus loin, des lieux sont attachés à ce public, en phase de devenir élitiste comme c’est avancé plus haut, les éditeurs de comic books s’y joignent aussi, d’où la comparaison possible avec le milieu mondain du XVII° siècle. Cinquièmement, et pour finir, les descriptions de batailles, d’actions héroïques et d’architectures sont omniprésentes, elles seront ici exposées par cinq planches, exemples parfaits présentés dans ce récit :\nles deux premières planches correspondent à une description de bataille (troisième chapitre, L’aube noire, paru dans le magazine Batman #406), le chevalier noir y affronte l’une des trois unités de la section d’assaut de Branden,\nScène de bataille, Frank Miller et David Mazzucchelli, Batman : Année Un, Chapitre 3, planches 12-13, pp. 68-69\nles troisième et quatrième planches présentées figure à la perfection une action héroïque (deuxième chapitre, La guerre est déclarée, paru dans le magazine Batman #405), menée par le lieutenant Gordon face à une prise d’otages,\nAction héroïque, Frank Miller et David Mazzucchelli, Batman : Année Un, Chapitre 2, planches 2-3, pp. 35-36\net la dernière planche expose l’architecture de Gotham (quatrième chapitre, Un ami dans le besoin, paru dans le magazine Batman #406), on y voit Batman s’approcher en deltaplane de la villa perchée du Romain/Carmine Falcone.\nExemple d’architecture, Frank Miller et David Mazzucchelli, Batman : Année Un, Chapitre 4, planche 11, p. 92\nIci, tous les liens entre le récit de Franck Miller et le genre du roman héroïque ont été fait. La combinaison entre roman policier et roman héroïque est effective. La narration classique de Batman : Année Un se situe donc entre ces deux genres et comme le présentait C. Baurin, il s’agit sans doute d’un genre à part, le genre superhéroïque, construit, pour Batman : Année Un, de manière épique entre le policier et l’héroïque, s’appuyant tous deux sur la force de puissants protagonistes. Le questionnement de l’énonciation narrative se tourne donc naturellement vers la figure du personnage du comic book. En l’occurrence Batman/Bruce Wayne, héros principal de ce récit.\nd) Le super-héros, personnage surdimensionné :\nLe caractère surdimensionné du personnage de Batman : Année Un\nL’énonciation du récit de Batman : Année Un se trouve à la frontière de deux genre, celui du policier, et celui de l’héroïque. Ces déductions sont le fruit de la révélation d’indices extrait de l’oeuvre, comme le dit G. Genette lorsqu’il reprend les propos de Käte Hamburger, « la plupart des indices textuels caractéristiques […] de la fiction narrative, […] renvoient à un même trait spécifique, qui est l’accès direct à la subjectivité des personnages »25. En l’occurrence, les indices ne sont pas uniquement textuels, puisqu’il est question de l’étude d’une bande dessinée, ils sont aussi graphiques. Il faut donc révéler précisément ces indices graphiques, pour mieux comprendre le personnage principal en tant que figure du comic book.\nComme le dit Alex Nikolavitch, « même si vous n’avez lu que trois ou quatre comics dans votre vie, il y a fort à parier que vous avez déjà identifié [des] personnages […] ils font partie d’un bagage commun de la pop-culture »26. C’est un point qu’il est nécessaire de relever à propos de Batman/Bruce Wayne. En effet, ce personnage est une icône, tout comme Superman, ou Spiderman27 par exemple. Il est tout à fait naturel de se questionner à propos de son identité, ou de ses identités, pour comprendre quelles propriétés le fondent en tant que figure de la culture populaire. Il y a là un phénomène intéressant : un personnage fictif sort de sa fiction, de ses fictions, c’est-à-dire que l’énonciation de récits ne semble plus nécessaire pour atteindre la subjectivité du personnage, son identité. Ce postulat sera explicité et développé ultérieurement, l’identité de Batman/Bruce Wayne doit d’abord être décortiquée à travers l’étude de l’oeuvre de Frank Miller et David Mazzucchelli.\nIl faut d’abord retracer brièvement ce qui constitue le personnage de Batman/Bruce Wayne dans Batman : Année Un. Ce personnage est un homme de vingt-cinq ans, et plus précisément, le riche héritier d’une riche famille notoire de Gotham City. Il est de retour en ville après une absence de douze ans d’entrainement. Le lecteur apprend au cours du récit, suivant un rappel visuels de la mémoire de Bruce Wayne, proposant un »flashback » d’une durée très courte (une planche)28, que ses parents milliardaires ont été tués dix-huit ans avant le récit en question. Il s’avère que ce drame (l’évènement de la mort des parents de Bruce Wayne) constitue la raison principale pour laquelle ce protagoniste décide de revêtir le costume de Batman.\nIci, et si l’on s’en tient aux caractéristiques propres du personnage du récit, il est possible de remarquer tout de suite les grandes capacités de Batman/Bruce Wayne. Premièrement, surmonter le meurtre simultané de ses deux parents paraît insurmontable en étant si jeune, cela construit sans aucun doute un traumatisme important : Bruce Wayne, malgré la planche dans laquelle il est à la limite du suicide29, semble conserver une grande force mentale et il est possible de voir qu’il conserve toute la force de ses convictions au cours du récit. Deuxièmement, il est nécessaire de noter les grandes, si ce n’est immenses, capacités physiques du héros. En effet, rares sont les personnages humains capables de couper un arbre en deux grâce à un coup de pied30, ou de se battre à mains-nues contre plusieurs personnes, se faire poignarder, tirer dessus et arrêter par la police, puis de rentrer chez soi au volant de son véhicule31. Ce ne sont que quelques exemples de ce qu’il est possible d’appeler la supériorité physique de Bruce Wayne. De plus ces exemples correspondent aux moments du récit ou ce protagoniste n’a pas encore revêtue le costume du chevalier noir : ses exploits sont alors bien plus impressionnants. Troisièmement, et pour finir, il faut remarquer, comme cela a été énoncé précédemment, que le protagoniste est milliardaire, ce qui constitue par définition une immense capacité monétaire. Ces trois points nous permettent d’apercevoir que Batman/Bruce Wayne est un personnage surdimensionné : plus téméraire et plus convaincu, plus fort et plus riche.\nIl est nécessaire, pour conclure ces propos, de souligner le fait que Batman est un super-héros. Car si l’on s’en tient à la définition du sens commun qui suppose des super-pouvoirs, il apparaît comme faisant partie d’une catégorie particulière de super-héros, parce qu’il n’a pas de super-pouvoirs : Batman reste un être humain, toujours au-dessus de la moyenne du genre mais incapable de faire fondre le métal en un regard ou d’adhérer au murs. Et comme l’écrit Simon Merle, « si les super-pouvoirs semblent distinguer le super-héros […] la vertu du héros réside […] seulement dans le bon usage de son libre arbitre. C’est ce qui doit le conduire à ne pas mépriser la faiblesse des autres hommes, capables eux-aussi de courage et d’héroïsme, et peut-être plus méritants dans un sens »32. La surdimension du personnage de Batman/Bruce Wayne est alors clairement visible. Il exemplifie l’association entre vertu du super-héros et faiblesse de l’homme. Pour renforcer ces propos il est bienvenu de prendre l’exemple d’autres super-héros de la culture populaire : lorsque Peter Parker33 est en situation de danger, il possède toujours ses réflexes d’araignée, face aux embûches, Clark Kent34 résiste toujours aussi bien à l’impact des balles. Bruce Wayne/Batman est un être humains qui s’aligne sur une entité placée au-dessus du genre humain. Sans doute, ce personnage est-il comparable au surhomme (Der Übermensch), de Friedrich Nietzsche ?\n»Iconographie transfictionnelle » de Batman\nLe dernier argument pour consolider le caractère surdimensionné du personnage de Batman, en tant que super-héros, est d’un ordre plus général, plus global. Cela permet de mettre un terme aux interrogations sur les caractères propres de Batman/Bruce Wayne de l’oeuvre de F. Miller et D. Mazzucchelli, car il faut désormais replacer ce personnage dans un contexte plus vaste permettant de renforcer le postulat émit dans l’introduction de cette partie – à savoir le fait que ce personnage sorte de sa fiction et nous offre sa subjectivité sans recourir aux œuvres – ce que Richard Saint-Gelais appelle « la capacité à transcender le texte »35.\nPour introduire une certaine réflexion iconographique, et cela a été exposé précédemment, Batman est un personnage à la fois iconique et graphique. C’est-à-dire qu’il entraine avec lui un corpus immense d’images de lui-même qui fluctuent sans cesse entre notre monde (réalité) et celui des comic books (fiction), c’est cela une iconographie36. Cette iconographie est l’une des caractéristiques permettant à ce personnage d’exister en dehors de ses récits. Ce faisant, il est possible de noter la transcendance, ne serait-ce que du logo du chevalier noir dans la réalité, omniprésent comme le logo de Superman (cf. annexe VII).\nDéclinaison réelle des logos de Superman et Batman © D.C. Comics\nEt le logo du super-héros n’est qu’une partie de son costume, compris comme le « vecteur d’une personnalité et d’un style propre. Le choix du costume et des symboles qui le constituent (couleurs, logo) se fait ainsi souvent en fonction d’affinités réelles : goûts personnels, histoire ou traumatismes du passé, appartenance à un groupe… »37, la présence de ce logo suffit donc à ramener à notre mémoire la mort des parents de Bruce Wayne – c’est un des aspects d’un phénomène que l’on peut sans doute relier à l’inférence en narratologie – ce concept sera expliqué précisément lors de l’étude de L’Origine de Marc-Antoine Mathieu. Le caractère surdimensionné du personnage est démontré une fois de plus, dans le sens où sa surdimension est transfictionnelle. Au sens de R. Saint-Gelais : « il y a transfictionnalité lorsque des éléments fictifs sont repris dans plusieurs textes (en donnant à »texte » une extension large, valant aussi bien pour la bande dessinée, le cinéma, la représentation théâtrale ou le jeu vidéo) »38. Cependant, il faut préciser qu’il n’est pas question d’éléments fictionnels repris de façon textuelle, même si R. Saint-Gelais donne un sens élargi du terme »texte » : il est avant tout question ici de la transcendance de l’image – c’est ce qu’est, à proprement parler, l’iconographie d’un personnage, des éléments iconiques sans cesse repris dans la réalité comme dans la fiction.\nEn termes narratologiques, et si l’on estime qu’une image seule peut contenir un récit, donc comprendre des propriétés textuelles – c’est cette idée qui va être développée de multiples manières au cours des recherches – peu de termes ou de concepts paraissent convenir. Face aux illustrations particulières des comic books, il semble quelque peu contradictoire d’allier les termes »iconographie » et »transtextualité », l’alliance entre »iconographie » et »transfictionnalité » paraît plus appropriée. Ce sont des termes essentiels car, dans le cas de Batman, il est impossible de se limiter au terme »iconographie » peu convaincant. En effet, les super-héros des comic books ont non-seulement leurs iconographies propres, mais voient également celles-ci se traverser, se joindre ou s’assembler entre elles. C’est ce qu’affirme A. Nikolavitch à propos de ces personnages, « certains ont duré, d’autres n’ont connu que quelques épisodes […] ceux qui ont duré ont fini par imposer un ensemble d’éléments iconiques qui leur étaient propres, ou dont l’association leur était particulière […] certains éléments se sont imposés sur la longueur, et leur addition, leur juxtaposition induit par la reconnaissance du public »39. Et c’est évident lorsqu’on sait que les différents personnages des deux grands éditeurs étasuniens se rencontrent fréquemment dans leurs univers respectifs. Les exemples de la Ligue de Justice40 pour D.C. Comics, ou des Vengeurs41 pour Marvel Comics sont ici pertinents.\nIl est donc possible d’observer à travers le personnage surdimensionné de Batman, une puissante »iconographie transfictionnelle », dernière marque de la surdimension du personnage. L’image ou le logo de l’homme chauve-souris rappellent divers évènements de son histoire, des évènements relatés dans l’oeuvre qui vient d’être étudier, mais pas uniquement : un nouveau lecteur ne visualisera pas toute l’iconographie transfictionnelle – quoique ? – mais un lecteur connaissant plus ou moins bien l’univers des comics sera confronté à une multitude d’images. Il est envisageable d’imaginer un fonctionnement tel que, l’image de Batman induise nécessairement le récit de ses origines, celles-ci « participant souvent de son aspect iconique »42, et celle-ci induisant aussi le personnage du Joker43 par exemple, son ennemi juré tout juste cité par le lieutenant Gordon à la fin de Batman : Année Un, mais qui a une place primordiale dans la plupart des récits de l’homme chauve-souris ; le personnage de Robin44 peut être induit également, fidèle acolyte du justicier ; tout comme Superman et Wonder Woman, ses confrères de la Ligue de Justice, etc. Chaque personnage cité entrainant avec lui un nombre d’images équivalent, des iconographies transfictionnelles comparables à celle qu’entraine Batman. Une image suffit donc pour induire un ou des récits liés à tel ou tel personnage, ce qui dans l’univers de comic books, induit d’autres personnages participant à ces divers récits, personnages ayant eux-même leurs propres iconographies. C’est là le mécanisme de ce qui a été désigné en tant qu’iconographie transfictionnelle, dernière forme du caractère surdimensionné du personnage de Batman/Bruce Wayne. Ces images contribuent conjointement à la construction de mondes narratifs complexes qui influencent la figure du super-héros, en l’occurrence, la figure de Batman.\nDe la multiplicité des personnalités et des mondes\nLe caractère surdimensionné du personnage de Batman/Bruce Wayne vient d’être analysé. En partant de l’analyse du genre de l’oeuvre dans laquelle il évolue et en se tournant vers ses caractéristiques propres dans cette même oeuvre, une première compréhension de l’amplitude des propriétés iconiques du personnage a pu être établi. Après l’iconographie transfictionnelle du chevalier noir, il est logique de s’interroger sur la multiplicité de son personnage. Car, « quels que soient les éléments concernés par la transfictionnalité, il doit y avoir identité ou, plus exactement prétention à l’identité : une similitude »45. Une certaine forme de similitude est assurée par les images, mais en aucun cas elles ne suffisent à l’élaboration d’unité identitaire ou de mondes narratifs car elles ne constituent pas le récit à elles seules. Ce faisant, et comme il a été démontré précédemment que les images induisent des évènements de récit, alors il est obligatoire d’analyser la construction du récit global de Batman, car il constitue un monde, des mondes reliés grâce à la récurrence de certains évènements. Ces mêmes évènements sont ensuite indétachables de telle ou telle image que déploie tel ou tel super-héros.\nIl existe très peu de récit de Batman dans lequel il n’est pas question de ses origines. C’était énoncé précédemment par rapport à la fondation du caractère iconique du chevalier noir, mais il est question ici de la similitude nécessaire à sa transfictionnalité, et pour revenir aux propos d’Alex Nikolavitch :\n« l’origine de Batman est très régulièrement rappelée, souvent de façon stylisée, en quelques cases, au détour d’un cauchemar muet du personnage, quelques images marquantes qui reviennent, l’arme brandie, le collier de perles qui se brise, le coup de feu, l’enfant à genoux entre ses deux parents morts. Et de loin en loin, un auteur en redonnera une version plus longue, insistant éventuellement sur un passage peu connu ou pas encore détaillé, par exemple l’homme qui a appris à Batman à se battre, celui qui lui a enseigné l’art du détective, etc »46.\nL’origine, omniprésente dans les récits du chevalier noir, est la clef de voute de sa transfictionnalité. En effet elle est présente dans Batman : Année Un, et pour ne citer que quelques exemples, elle apparaît aussi dans toutes les adaptations cinématographiques citées en introduction, elle est aussi relatée dans les oeuvres de Jeph Loeb et Tim Sale, dans divers épisodes de la Ligue de Justice, dans les jeux vidéos adaptés du comic book, etc. Comme l’affirme A. Nikolavitch, cette origine connaît des variantes, d’où la multiplicité des mondes dans lequel tel ou tel récit va prendre place. L’origine ne peut pas être développée de manière similaire dans chaque récit, car chaque récit n’implique pas la même posture, le même rôle quant au personnage de Batman.\nÉvidemment il existe de nombreux points communs relatifs au rôle du chevalier noir, à travers les différents récits dans lesquels il est présent. Cependant, et comme l’explique Anne Besson, les super-héros de comic books sont appelés à se transformer et à se réinventer – c’est l’une des fonction du récit de Batman : Année Un, réinventer un personnage, réinventer un univers – parce que ces personnages sont l’incarnation ultime de la fluidité intemporelle : ils se métamorphosent en permanence mais sont inaltérables47. Batman est donc, dans le récit de F. Miller et D. Mazzucchelli, ce jeune homme qui cherche un moyen d’en finir avec la corruption et le crime à Gotham ; il est cet homme en colère qui cherche à venger les victimes des psychopathes évadés de l’asile d’Arkham48, dans les oeuvres de T. Sale et Jeph Loeb ; il est l’archétype de « la créature de la nuit qui avance masquée, le quasi-psychopathe froid, qui manipule et tire des plans »49, nécessaire pour la narration de la Ligue de Justice qui implique un grand nombre de personnages ; et il est cette machine de guerre des jeux vidéos. Et toutes ces variations sont nécessaires car « l’établissement d’un lien transfictionnel demande, par ailleurs, la cohabitation au sein d’un même cadre diégétique »50. Les propos d’A. Besson sont toujours pertinents par rapport aux propriétés du personnage principal qui doit à la fois contribuer à sa propre solidité et à son effacement51. À priori, c’est également une solution apportée face aux chronologies particulières des comic books.\nEn s’appuyant une dernière fois sur les travaux remarquables d’Anne Besson51, il faut bien comprendre que Batman : Année Un, outre son genre comprit comme la fusion entre l’héroïque et le policier – ce qui n’est pas généralisable à l’ensemble des comic books – se construit également entre différents types de chronologies paradoxales à suivre – ce qui est généralisable à l’ensemble des comic books. C’est une position essentielle qui implique de fait, la multiplicité des caractères du personnage transfictionnel de Batman. C’est-à-dire qu’il est possible d’envisager les récits de Batman à la fois en tant que série et en tant que feuilleton. En effet, la série correspond aux rythmes et fonctions des magazines du chevalier noir : elle lève toute contrainte chronologique sur le développement de l’intrigue, elle suspend le temps et suit une logique de répétition. Le seul problème que semble poser la série est celui du ou des attachements trouvés par le personnage principal, ce qui implique nécessairement la fin de son détachement par rapport à la chronologie. Cependant, c’est un problème auquel Batman – et la majeure partie des super-héros de comic book – ne semble pas confronté : il trouve de nombreuses attaches dans un univers qui vieillit et il reste détaché de presque toute forme de chronologie. En ce sens, les magazines présentant les récits de Batman peuvent aussi être perçus comme des feuilletons. En fait le lecteur est en face de la grande histoire de Bruce Wayne, différents épisodes sont présentés. Par exemple, une fin a déjà été proposée par Frank Miller en 1986, dans The Dark Knight Returns52 : c’est le récit d’un Bruce Wayne vieillissant qui a raccroché son costume depuis une dizaine d’années et qui cherche un moyen de perpétrer le symbole qu’est Batman dans un monde ou le crime et la guerre réapparaissent.\nEn fait, le registre du cycle est celui qui paraît, finalement, correspondre le mieux à l’univers des comic books classiques, et notamment au genre du comic book de Batman. Il se construit à la fois sur les propriétés du feuilleton et sur celles de la série. Par exemple, il faut noter qu’un »après-Batman » existe dans un autre média, la série animée appelée Batman Beyond53, où l’on voit le jeune Terry McGinnis revêtir le nouveau costume de Batman suivant les conseils d’un autre – mais du même ! – Bruce Wayne vieillissant. Pour donner un dernier exemple, il faut faire référence aux récits présentés actuellement dans le magazine de Batman. À partir de 2006 un nouveau personnage apparaît dans l’univers du chevalier noir, il s’agit de son fils, Damian Wayne54. Ce dernier revêt le costume de Robin trois ans après sa première apparition, et l’on a pu lire dans le magazine Batman et Robin55, les aventures, du »père » Bruce Wayne élevant son fils Damian. Ils luttent contre le crime de manière acharnée, mais Damian meurt au combat en 2014 après huit ans de combat, sans avoir vieilli… Il faut savoir que Batman avait déjà eu une fille à la fin des années 70, Huntress56, dont le nom civil est Héléna Wayne, fille de Sélina Kyle/Catwoman57 et Bruce Wayne.\nIl semble qu’une construction narrative particulière ait permis de légitimer cette position transversale qu’occupe Batman, à la frontière de la série, du feuilleton et du cycle. Pour bien comprendre, il faut prendre du recul et observer l’univers inventé par les différents auteurs oeuvrant pour la maison d’édition D.C. Comics. Ces auteurs ont créé un univers commun à tous les personnages appartenant à cette maison d’édition : le Multivers DC58. Contraction des termes »multiple » et »univers », cette construction libère l’énonciation du récit des paradoxes narratifs liés aux différentes chronologies des comic books. Se fondant sur le concept d’univers parallèles, compris comme « un univers séparé du notre possédant ses propres dimensions d’espace et de temps »59, l’univers des personnages de D.C. Comics se dit constitué d’une infinité de planètes Terre. Une déclinaison importante est donc visible, avec la Terre I – la Terre où opère la Ligue de Justice d’Amérique, et où prend place la plus grande partie des aventures D.C. – la Terre II – celle où prend place la Société de Justice d’Amérique60, et donc les aventures des héros de l’Âge d’Or61 du comic book – ou encore la Terre III – où est présent le Syndicat du Crime d’Amérique62, version maléfique de la Ligue de Justice… Sans faire l’énumération de tous les mondes parallèles présentés par les éditions D.C. Comics, et pour revenir quelque peu au personnage de Batman, il est aisé de comprendre que toutes ses différentes versions et sa position transversale cyclique, sérielle et feuilletonnesque, sont justifiées, logiquement, grâce au Multivers. Pour finir, il faut noter que ce concept narratif a également permis d’insérer dans l’univers D.C., des personnages rachetés à d’autres maison d’éditions par la firme D.C. Comics. Par exemple, la Terre IV – personnages rachetés à Charlton Comics – la Terre S – personnages rachetés à Fawcett Production – ou encore la Terre X – personnages rachetés à Quality Comics.\nPour résumer ce qui vient d’être expliqué, l’étude des caractéristiques du personnage de Batman/Bruce Wayne ainsi que la compréhension de son iconographie transfictionnelle ont conduit à l’observation de ses identités fictionnelles et, par déduction, des mondes dans lesquels il évolue. Ainsi, une similitude nécessaire à sa transfictionnalité a été remarquée. Elle était présente dans la fondation de son origine, seul événement irremplaçable dans tous les récits portant sur le chevalier noir. Une fois cette conclusion établie, la multiplicité des personnalités de ce protagoniste a été démontrée à travers divers exemples et en tant que réponse à la mise en place de propriétés fondamentales pour l’élaboration de chronologies particulières propres aux comic books. Ce faisant, et dans le cadre d’une mise en relation avec les registres de la série, du feuilleton et du cycle, la construction de mondes multiples de l’univers de Batman a été appréhendé, de manière succincte, à travers le concept de Multivers D.C. construit à la fin des années 60.\nÀ travers l’étude précise de la narration de l’oeuvre de Frank Miller et David Mazzucchelli, Batman : Année Un, comprise comme un récit classique pour les comic books, un premier positionnement de registre a pu être repéré.\nDe manière déductible, après avoir analysé cet ouvrage en tant que tronc narratif des récits portant sur Batman – en tant qu’épicentre de la transtextualité de ses différents récits – deux genres ont été repérés : celui du roman policier et celui du récit héroïque. Le genre du roman policier est ici constitué par la forte correspondance entre son schéma narratif et celui de Batman : Année Un mais plus particulièrement grâce à la récurrence de la figure de l’enquêteur. La proximité avec le genre du roman héroïque a été démontré à crédit de l’explicitation de divers mécanismes narratifs lui étant propres : ces mécanismes sont également présents dans ce récit de Batman – par exemple le concept in media res du début du récit, ou la pluralité des personnages. L’utilisation combinée de ces deux genres a porté la réflexion vers des questionnements concernant l’existence d’un genre super-héroïque, comme le propose C. Baurin. Ce positionnement dans la »cartographie » des genres narratifs a permis de consolider durablement le positionnement de Batman : Année Un en tant que tronc narratif, il a fait émerger d’autres questionnements portant directement sur le personnage de Batman, car les registres correspondants à ce comic book trouvent tous deux leur force dans la construction solide de personnages forts.\nLa personnalité du Batman de F. Miller et D. Mazzucchelli a ensuite été décortiquée, ce qui a conduit à la compréhension de celle dernière en tant que figure super-héroïque. Cela renforce aussi l’idée de genre super-héroïque et conduit nécessairement à l’étude de la figure iconographique de l’homme chauve-souris en tant que personnage surdimensionné. Ce faisant, une certaine forme d’iconographie transfictionnelle a ensuite été démontrée : des images appelant des récits, reliés à d’autres récits appellent eux-même d’autres images. C’est le marqueur d’un autre aspect du caractère surdimensionné du personnage de Batman, et plus généralement, du super-héros des comic books. Entrant dans un cadre plus global, à propos des comic books et de la surdimension des super-héros, la question de la multiplicité des personnalités du chevalier noir a été abordée. Cette dernière interrogation conduit à la compréhension du personnage de Batman, et de celui du comic book, comme à la fois singulier et pluriel, car il répond à la mise en place de chronologies particulières qui contribuent elles-même à la construction de mondes semblables à leurs héros, singuliers et pluriels : multiples.\nCette première partie de l’étude narratologique du comic book anglo-saxon permet un premier positionnement vis-à-vis de l’énonciation du récit et du rapport aux personnages qui lui correspondent. C’est un premier pas dans l’élaboration d’une »cartographie » des registres et des modes de narration pour les bandes dessinées occidentales. Mais ce n’est qu’un début. Il faut entamer une étude comparable dans un autre sous-genre de la bande dessinée anglo-saxonne : le roman graphique. Ce qui permettra par la suite d’avancer plus sûrement vers la compréhension de la narration des bandes dessinées franco-belges.\n1 Jennequin Jean-Paul, Histoire du comic book, t. 1 Des origines à 1954, Vertige Graphic, 2002, p. 7.\n2 De manière générale, il est question de quatre âges du comic book : l’âge d’or (1938 – 1954), l’âge d’argent (1956 – 1970), l’âge de bronze (1970 – 1985), et l’âge moderne (depuis 1985).\n3 Peeters Benoît, Lire la bande dessinée, Casterman 1998, Flammarion 2003, pp. 138-139.\n4 Mazzucchelli David, Miller Frank, Batman : Année Un, D.C. Comics 1986 – 1987, Urban comics 2012, planche 2, case 1.\n5 Depuis la fin des années 30 et le début des années 40, les éditions D.C. Comics repose sur ce qui est appelé « la trinité », trois personnage emblématiques : Superman (créé en 1938 par Jerry Siegel et Joe Shuster dans Action Comics #1), Wonder Woman (créé en 1941 par William Moulton Marston et H.G. Peter dans All Star Comics #8), et Batman.\n6 Mazzucchelli David, Miller Frank, Batman : Année Un, ibid., Introduction.\n7 Mazzucchelli David, Miller Frank, Batman : Année Un, ibid., Introduction.\n8 Jarrety Michel, Lexique des termes littéraires, Librairie Générale Française, 2001, pp. 59 – 60.\n9 Personnage créé en 1940 par Bob Kane et Bill Finger pour D.C. Comics.\n10 Personnage créé en 1942 par Bob Kane et Bill Finger pour D.C. Comics.\n11 Personnage créé en 1987 par Frank Miller et David Mazzucchelli pour D.C. Comics.\n12 Loeb Jeph, Sale Tim, Batman : Un Long Halloween, Semic, Panini Comics, D.C. Comics, 1996.\n13 Loeb Jeph, Sale Time, Amère Victoire, Semic, D.C. Comics, 2002.\n14 Nolan Christopher, Batman Begins, 2005, The Dark Knigth, 2008, et The Dark Knigth Rises, 2012, Warner Bros., D.C. Comics.\n15 Genette Gérard, Fiction et diction, précédée de Introduction à l’architexte, Éditions du Seuil, 2004, p. 80.\n16 Genette Gérard, Fiction et diction, précédée de Introduction à l’architexte, ibid., p. 80.\n17 Eisner Will, Les Clés de la Bande Dessinée, t. 2 La narration, Guy Delcourt Production, 2010, p. 13.\n18 Jarrety Michel, Lexique des termes littéraires, ibid., p. 394.\n19 Jarrety Michel, Lexique des termes littéraires, ibid., p. 382.\n20 Genette Gérard, Fiction et diction, précédée de Introduction à l’architexte, ibid., p. 101.\n22 Baroni Raphaël, Colloque – 3nd E.N.N. Conference, Plenary Session IV, 14h, le 30 mars 2013.\n23 Jarrety Michel, Lexique des termes littéraires, ibid., pp. 378 – 379.\n24 Baurin Camille, Le metacomic – La réflexivité dans le comic de super-héros contemporain, thèse de doctorat de Lettres & Langues/Spécialité : Arts, dirigée par Mellier Denis , université de Poitiers, laboratoire FoReLL (Formes et Représentations en Linguistique et Littérature), école doctorale Lettres, Pensée, Arts et Histoire, pp. 72 – 74.\n25 Genette Gérard, Fiction et diction, précédée de Introduction à l’architexte, ibid., p. 151.\n26 Nikolavitch Alex, Mythe & Super Héros, les moutons électriques, éditeur, 2011, p. 22.\n27 Ditko Steve, Lee Stan, Spiderman, créé en 1962 dans Amazing Fantasy vol. 1 #15 pour Marvel Comics.\n28 Mazzucchelli David, Miller Frank, Batman : Année Un, ibid., chapitre 1, planche 5, page 14, case 3, et chapitre 1, planche 21, page 29.\n29 Mazzucchelli David, Miller Frank, Batman : Année Un, ibid., chapitre 1, planche 20, page 28.\n30 Mazzucchelli David, Miller Frank, Batman : Année Un, ibid., chapitre 1, planche 6, page 15.\n31 Mazzucchelli David, Miller Frank, Batman : Année Un, ibid., chapitre 1, planche 11 à 15, soit pages 20 à 24.\n32 Merle Simon, Super-Héros & philo, Éditions Bréal, 2012, p. 25.\n33 Peter Parker est l’identité civile de Spiderman.\n34 Clark Kent est l’identité civile de Superman.\n35 Saint-Gelais Richard, La fiction, suites et variations, Éditions Nota Bene et Presses Universitaires de Rennes, 2007, Contours de la transfictionnalité, p. 5.\n36 Gunther André, Introduction à l’histoire visuelle de la culture »populaire », séminaire de l’École des Hautes Études en Sciences Sociales, dispensé à l’Institut National d’Histoire de l’Art, du 10 novembre 2011 au 24 mai 2012.\n37 Merle Simon, Super-Héros & philo, ibid., p. 23.\n38 Saint-Gelais Richard, La fiction, suites et variations, ibid., Contours de la transfictionnalité, p. 6.\n39 Nikolavitch Alex, Mythe & Super Héros, ibid., p. 31.\n40 Fox Gardner, Sekowsky Mike, Justice League of America, apparue pour la première fois en 1960 dans The Brave and the Bold #28, chez D.C. Comics. Comme son nom l’indique il s’agit d’une ligue regroupant plusieurs super-héros ayant auparavant leurs aventures dans leurs magazines propres. En l’occurrence il est question de la réunion de Superman, Batman et Wonder Woman, pour ne citer que les plus connus. D’innombrables super-héros viennent agrandir la ligue au cours de différents scénarios.\n41 Kirby Jack, Lee Stan, Avengers, apparus pour la première fois en 1963 dans Avengers #1, chez Marvel Comics. Il est possible d’envisager l’équipe originelle comme fondée autour de six personnages, tous des mêmes éditions :\n– Iron Man, créé par Don Heck, Jack Kirby, Stan Lee et Larry Lieber en 1963 dans Tales of Suspens #39,\n– Captain America, créé par Jack Kirby et Joe Simon en 1940 dans Captain America Comics #1,\n– Thor, qui reprend la figure du dieu scandinave, créé par Jack Kirby, Stan Lee et Larry Lieber en 1962 dans Journey into Mystery vol. 1 #83,\n– Hulk, créé par Jack Kirby et Stan Lee en 1962 dans The Incredible Hulk vol. 1 #1,\n– Ant-Man, créé par Jack Kirby et Stan Lee en 1962 dans Tales to Astonish #35,\n– et Wasp, des mêmes auteurs, créée en 1963 dans Tales to Astonish #44.\nCette équipe subit également divers changements dans sa composition au cours de nombreux scénarios.\n42 Nikolavitch Alex, Mythe & Super Héros, ibid., p. 23.\n43 Finger Bill, Kane Bob et Robinson Jerry, Joker, apparu pour la première fois en 1940 dans le magazine Batman #1, chez D.C. Comics.\n44 Finger Bill, Kane Bob et Robinson Jerry, Robin, apparu pour la première fois en 1940 dans le magazine Detective Comics #38, chez D.C. Comics.\n45 Saint-Gelais Richard, La fiction, suites et variations, ibid., Contours de la transfictionnalité, p. 7.\n46 Nikolavitch Alex, Mythe & Super Héros, ibid., p. 23.\n47 Besson Anne, Narratologie contemporaine, séminaire dispensé à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales entre le 20 novembre 2012 et le 18 juin 2013, séminaire du 16 avril 2013.\n48 O’Neil Dennis, créé l’asile d’Arkham en 1974 dans le magazine Batman #258 chez D.C. Comics\n49 Nikolavitch Alex, Mythe & Super Héros, ibid., p. 45.\n50 Saint-Gelais Richard, La fiction, suites et variations, ibid., Contours de la transfictionnalité, p. 7.\n51 Besson Anne, Narratologie contemporaine, séminaire dispensé à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales entre le 20 novembre 2012 et le 18 juin 2013, séminaire du 16 avril 2013.\n52 Miller Frank, Dark Knight, Éditions Delcourt, 1999.\n53 Burnett Alan, Dini Paul, Murakami Glen et Tim Bruce, Batman Beyond, Kid’s W.B., 1999 – 2001, D.C. Comics.\n54 Kubert Andy et Grant Morrison, Damian Wayne, apparu pour la première fois en 2006 dans Batman #655, chez D.C. Comics.\n55 Batman and Robin, magazine mensuel créé en 2009 chez D.C. Comics.\n56 Levitz Paul et Staton Joe, Huntress, créé en 1977 dans All Star Comics #69 pour D.C. Comics.\n57 Finger Bill et Kane Bob, Catwoman, apparue pour la première fois en 1940 dans le magazine Batman #1, chez D.C. Comics.\n58 Fox Gardner et Schwartz Julius, première conception de Multivers dans Flash #123, Flash of two worlds, 1961 chez D.C. Comics.\nDéfinition présentée par le site Wikipédia, concernant l’exposition des conceptions de l’univers parallèle.\n60 Fox Gardner et Mayer Sheldon, Justice Society of America, apparue pour la première fois en 1940 dans All Star Comics #3 chez D.C. Comics. Il s’agit d’une société regroupant plusieurs super-héros ayant auparavant leurs aventures dans leurs magazines propres. Antérieure à la Ligue de Justice d’Amérique, la Société de Justice correspond à un autre Âge de l’histoire des comic books.\n61 Dans l’histoire des comic books, sont généralement considérés quatre Âges : l’Âge d’Or (1938 – 1954), l’Âge d’Argent (1956 – 1970), l’Âge de Bronze (1970 – 1985) et l’Âge Moderne (1985 à nos jours). Ces Âges ne sont pas choisis arbitrairement, ils correspondent à des faits historiques ayant influencé l’édition ou la conception des comic books, comme par exemple, l’arrivée du Comics Code en 1954.\n62 Fox Gardner, Crime Syndicate of Amerika, apparu pour la première fois en 1964 dans Justice League of America #29 chez D.C. Comics. C’est une association de »super-vilains » correspondant à des inversions des super-héros de la Ligue de Justice d’Amérique : Ultraman (pour Superman), Owlman (pour Batman) et Superwoman (pour Wonder Woman).\nRetour ver le Près en Bulles


La réciprocité - Génération Pêche\nAccueil > Pêcher > Où pratiquer? > La réciprocité\nPêchez plus loin avec la réciprocité !\nAvec une carte de pêche, peut-on pêcher partout?\nEn principe la carte de pêche permet de pêcher sur les lots de pêche de l'association à laquelle vous avez automatiquement adhéré en prenant votre carte. Mais de nombreuses associations agréées de pêche ont décidé de s'associer afin de mettre en commun leurs territoires de pêche pour vous offrir un espace plus vaste pour la pratique de votre loisir: c'est la réciprocité.\nCela permet également aux associations agréées de conjuguer leurs efforts pour la mise en valeur des cours d'eau qu'elles gèrent.\nAu départ, ce sont les associations qui ont volontairement mis en commun leur territoire, puis les fédérations départementales par le biais de "clubs réciprocitaires" ont peu à peu développé ce partage de territoires.\nIl existe 4 groupements réciprocitaires :\nL'Entente Halieutique du Grand Ouest (EHGO) regroupe 34 fédérations pour 37 départements (4 en région parisienne) www.ehgo.fr\nLe Club Halieutique Interdépartemental (CHI) regroupe 36 départements www.club-halieutique.com\nL'Union Réciprocitaire du Nord Est (URNE) regroupe 17 départements www.urne-peche.fr\nSur le site Internet cartedepeche.fr, le degré de réciprocité des associations de pêche est représenté par une image :\nAvec la carte de pêche InterFédérale, pêchez plus loin...\nLa carte réciprocitaire interfédérale « personne majeure » CHI / EHGO / URNE est au prix unique de 100€.\nCe produit comprend la carte de pêche départementale et l'adhésion au groupement réciprocitaire. Elle permet de pêcher sur tous les parcours des associations réciprocitaires des 91 départements adhérents du CHI / EHGO / URNE dans le respect des règles de la police de la pêche.\nLa vignette "Groupement réciprocitaire" au tarif de 35€ s'adresse aux pêcheurs n'ayant pas acquis la carte réciprocitaire interfédérale « personne majeure » au début de leur saison de pêche.\nRéciprocité gratuite CHI / EHGO / URNE (hors Réciprocité Savoie) :\nLes cartes de pêche "Découverte moins de 12 ans", "Personne mineure", "Découverte Femme" et "Hebdomadaire" bénéficient gratuitement de la réciprocité inter-groupement si la carte de pêche est prise dans une association de pêche en Réciprocité interdépartementale et si leur département d'origine applique le tarif préconisé nationalement.\nSe renseigner auprès des groupements réciprocitaires ou des Fédérations départementales de pêche.\nRéciprocité entre la Savoie et la Haute-Savoie :


Sujet: question domaine sentimental Dim 1 Juil - 1:46\nj'aurai 1 tite question pour le domaine sentimental.\non se connait de vue (on a amis communs) depuis + de 1 an. On ne se voit pas très souvent mais à chaque fois qu'on se voit c'est très fort entre nous.\nallons-nous bientôt concrétiser 1 relation amoureuse ?\nje te remercie pour tout et bon week end\nps : je ne t'ai pas mis de chiffres. Au besoin dis le moi et je t'en donnerai...\nSujet: Re: question domaine sentimental Mer 4 Juil - 15:15\nIl y a effectivement une belle attirance entre vous deux, je pense qu'il n'ose pas aller plus loin, il va peut être t'approcher tout en douceur. Il a quelques doutes, mais il devrait finalement se lancer vers septembre ou novembre. Il faudra être patiente jusque la .\nSujet: Re: question domaine sentimental Mer 4 Juil - 16:24\nC'est vrai, il est extrêmement timide et moi qui suis plutôt "rentre-dedans" j'ai trop peur de le faire fuir\nEnfin je verrai bien.... à partir de septembre il risquerait donc de se bouger ?\nHé bien, j'aurai du m'appeler patience moi !!!!\nEntre mon concours et ma vie sentimentale l'année 2007 promet d'être trèèèèèèèèès longue\nMais bon comme on dit : plus c'est long, plus c'est bon ! Je verrai bien\nencore merci pour le temps que tu m'as accordé et bien sûr je te tiens au courant de la lonnnnnnnnngue évolution de la situation\nSujet: Re: question domaine sentimental Lun 27 Aoû - 12:26\nComment vas-tu ? J'espère que tu as bien profité de l'été (pas trop top le temps je sais ) et que tu as passé de bonnes vacances\nPas de nouvelle question pour moi mais je viens te donner de mes nouvelles :\nPré-rentrée à l'école d'infirmière le 3.09. Pas de doutes ni de stress, juste très excitée : il me tarde !!!!\nCôté coeur, j'ai vu le garçon dont il est question plus haut hier... et c'était comme d'habitude. Echanges de regards, de sourires et c'est tout. Il n'ose pas !!!! Je sens bien sa timidité (avec moi du moins ) et j'ai préféré ne pas brusquer les choses de peur de le bloquer encore +. Mais çà faisait un moment que je ne l'avais pas vu et çà fait du bien\nAllez, je vais profiter de cette dernière petite semaine de vacances avant de partir pour 38 mois d'études\nSujet: Re: question domaine sentimental Lun 27 Aoû - 17:47\nJe vais bien je te remercie, c'est vrai le soleil pour cet été n'était pas au rendez vous, mais j'ai passé de bonnes vacances tout de même .\nPas de question mais j'ai tout de même regardé pour ce jeune homme, effectivement toujours de la timidité, des hésitations, il y a bien de l'attirance mais il ne semble toujours pas décider à faire un pas vers toi.J'espére que tu encore de la patience en stock .\nOula oui c'est vrai c'est bientôt ta rentrée de jeune écoliére , si tu n'ai pas stressée tant mieux, tu n'as plus qu'a savourer une fois le moment venue .\nProfite bien de ton ultime semaine de vacances.\nSujet: Re: question domaine sentimental Mar 28 Aoû - 11:25\nMerci beaucoup d'avoir regardé pour voir si la situation allait évoluer, c'est vraiment très gentil à toi Je n'ai jamais rencontré quelqu'un d'aussi timide... J'ai même l'impression de lui faire peur\nDe la patience, oui j'en ai toujours mais je prends la situation avec plus de recul.\nC'est vrai que le principal pour moi en ce moment c'est ma rentrée ! J'ai tellement espéré et voulu ce concours pour rentrer à l'école d'infirmière que j'ai encore du mal à réaliser que çà y est, j'y suis !!!!\nAllez, plus qu'une semaine !!!\nAvant de me recontruire sur le plan sentimental, j'avais avant tout besoin de me reconstruire sur le plan professionnel !!! M'épanouir dans une voie qui m'a toujours attirée\nJ'ai franchi la première étape (rentrer à l'école est le premier cap) donc je me dis que le reste suivra.....\nGros bisous ensoleillés (on n'en manque pas aujourd'hui !!)\nSujet: Re: question domaine sentimental


Ruines mayas de Cancun - Viator\nCancun est peut-être connue comme une destination de vacances pour la plage, mais il y a bien plus à faire ici. L’une des activités les plus populaires de la région est la visite des ruines mayas, restes de cette civilisation sophistiquée qui a vécu au Mexique et Amérique centrale.\nChichén Itzá qui est classée au patrimoine de l’Humanité, est la ville la mieux restaurée et la plus visitée du territoire du Yucatan. La structure de la pyramide la plus impressionnante s’élève à 25 mètres de hauteur au-dessus de El Castillo. La représentation en pierre du calendrier maya est un lieu de pèlerinage important pendant les équinoxes.\nLes ruines du Roi sont situées au coeur de la zone hôtelière de Cancun. Elles se composent de 47 structures en pierre qui comprennent de multiples plateformes et temples. On soupçonne que ces structures ont été utilisées pour des cérémonies religieuses mais de nombreux mystères sur cette civilisation n’ont pas encore été mis à jour.\n38,00 $ US 3,80 $ US d'économie\n106,00 $ US 26,50 $ US d'économie\nExclusivité Viator : accès de bonne heure aux ruines de Coba avec bain dans le cenote et déjeuner au départ de Cancún


Leica Geosystems entre dans l’ère du BIM - Economie\n> Leica Geosystems entre dans l’ère du BIM\nPaul Falzon - Moniteur\tN° 5960\t- Publié le 26/01/2018\nLa fusion de cet expert de la mesure avec Scanlaser lui permettra de décupler la collecte des données et de développer des logiciels pour leur exploitation numérique.\nUn nouveau spécialiste des solutions de mesure pour les travaux publics est né, mais la stratégie va bien au-delà du simple mariage entre deux entreprises. En rapprochant ses filiales Leica Geosystems France et Scanlaser, le groupe Leica Geosystems SAS, propriété du fonds suédois Hexagon AB, donne un coup d’accélérateur à l’évolution des métiers des TP vers la numérisation, tout en musclant son offre.\nLes deux entités servent régulièrement les mêmes clients, mais à des phases différentes. Leica Geosystems offre les mesures topographiques et leur modélisation pour préparer la conception des projets, ainsi que les relevés de réseaux et d’infrastructures en fin de chantier. Quant à Scanlaser, il est spécialisé dans les systèmes de guidage des engins de terrassement et de travaux routiers. « Leur fusion nous permettra d’être présents sur l’ensemble des phases du chantier, de la planification à la validation technique, en passant par l’exécution, résume Emmanuel Roy, directeur général de Leica Geosystems France.\nLeica anticipe désormais l’enrichissement des plates-formes de BIM sur le phasage des chantiers.\nCette addition de savoir-faire doit nous permettre d’accélérer la transition de notre offre vers la construction numérique, qui est au cœur des attentes de nos clients des travaux publics. »\nTableaux de bord. Pour le dirigeant, l’enjeu n’est pas seulement d’améliorer la collecte des informations numériques et leur modélisation v i a les produits développés en interne. « Aller vers le BIM n’a de sens que si cette technologie est utile à nos clients, pour mieux coordonner les intervenants, optimiser les délais de chantier ou en améliorer la sécurité. En clair, pour augmenter leur profitabilité », décode Emmanuel Roy. La méthode est donc claire : renforcer l’offre de service à travers le partage des données et, surtout, le développement de logiciels qui facilité la compréhension des mesures par les différents corps de métier impliqués sur le projet.\nSpécialité de Scanlaser, les systèmes de connexions numériques sur chantier et de communication via le cloud sont la clé de voûte de cette stratégie de service. Les mêmes données doivent pouvoir être partagées sur les tableaux de bord des conducteurs d’engins, sur les instruments de contrôle des chefs de chantier, sur les ordinateurs des projeteurs du bureau d’études… Leur mise en réseau doit permettre de procéder à des modifications en temps réel et d’enrichir en continu des bases de données. L’emblème de cette évolution ? Le scanner 3D miniaturisé BLK360, qui permet d’envoyer en moins de trois minutes une image sphérique à 360° et une numérisation laser à un groupe d’utilisateurs connectés par tablette, quelle que soit leur position. Libre à eux, ensuite, de partager ces données, de les annoter ou encore de les intégrer à d’autres logiciels de modélisation.\nLeader en France de la modélisation en 3D appliquées aux travaux publics, Leica Geosystems anticipe désormais l’enrichissement des plates-formes de BIM sur le phasage des chantiers, la gestion des coûts, le suivi de la performance énergétique, etc. Autant de domaines où les compétences techniques de Scanlaser sur le partage des données sont à nouveau très attendues. L’intégration des 13 salariés de Scanlaser permet en outre à Leica Geosystems de franchir la barre des 80 salariés, pour un chiffre d’affaires total de 34 millions d’euros en 2017, dont un tiers environ réalisé sur le secteur des travaux publics. L’objectif est de renforcer encore cette activité, pour atteindre une croissance à deux chiffres dès 2018.\nProjeteur(se) CVC - Paris - CDI - H/F\nALTEREA | 25/05/2018 | CDI | PARIS


Ethifrice, le nouveau dentifrice insolite signé LushEthifrice, le nouveau dentifrice insolite signé Lush\nEthifrice, encore une création insolite signée Lush…\n& à l'exterieur ! / & Sans blabla / #Produits & Ingrédients / Bien-Etre / Cosmétique Naturelle / Green Attitude ! / Made in Nature\nÉtiquettes : émissions de CO2, huiles essentielles, recyclage\n« 151 millions de tubes de dentifrice sont consommés (donc jetés) en France chaque année. 4% du contenu de chaque tube de dentifrice est gaspillé car nous ne pouvons pas l’extraire. 70 000 tonnes de dentifrices sont jetées et terminent à la décharge. 3000 tonnes de plastique provenant des tubes deviennent des déchets équivalant à 6,6 tonnes d’émissions de CO2. »\nEt Lush imagina le “dentifrice” écologique, baptisé Ethifrice, dont la forme et le goût n’auront rien à envier à la classique pâte à tartiner…\nFini le tube (que l’on ne sait jamais dans quelle poubelle placer quand sa fin de vie a sonné , et donc au passage, c’est dans la verte, on ne recycle pas encore le PEBD), puisque Lush a créé des pastilles à croquer, à base d’ingrédients naturels (cf composition au bas de l’article), aux saveurs variées et surprenantes, le tout dans un emballage recyclable, qui n’est autre que du carton. Par contre la brosse à dents est toujours de rigueur…On vous explique :\n5 variantes composent la gamme, avec des noms de produits décalés, fidèles à la signature de Lush, Dirty, Dans tes dents, Atomic, Ultra Bright, Aquatic ou encore, Breath of God ! Quant au goût, les arômes ont été inspirés par le mixologue moléculaire Paul Tvaroh, créateur de parfums buvables. Quelques exemples de ce que vous pourrez avoir en bouche :\nDIRTY : goût menthe verte et néroli,\nBREATH OF GOD : arôme à base de bois de santal, vanille, myrrhe et fenouil,\nATOMIC : à base de girofle, cardamome, gingembre et café issu du commerce équitable.\nEt économique : 3,95€ la boîte de 40 pastilles\nMais une question subsiste, qu’en est-il de leur efficacité ? Qui a testé ?\nIngrédients : Phosphate dicalcique dihydraté, bicarbonate de soude, crème de tartre (bitartrate de potassium), glycérine , lauroyl sarcosine, huile essentielle de menthe verte (Mentha spicata), kaolin, huile essentielle de néroli (Citrus Aurantium amara), eau (Aqua), acide citrique, saccharinate de sodium, limonène*, linalol*, arôme.\nLes ingrédients frais et naturels sont indiqués en italique


Les forums de MacGeneration. Voir la solution dans l’envoi d’origine. Le MacBook a été mis à jour le 5 juin , avec peu de nouveautés, en dehors du passage à Kaby-Lake. Les iPad Pro ont été mis à jour le 30 octobre mais les modèles précédents restent au catalogue. JMB01 Messages postés 2 Date d’inscription vendredi 11 janvier Dernière intervention 14 mars 11 janv.\nAvez-vous déjà un compte? Quelqu’un peut-il me dire s’il a réussi à accéder depuis le portail orange à sa boite vocale mobile? Vous pouvez plig-in sans risque, l’appareil reste d’un très haut niveau de qualité et sa puce est très performante. Ben oui aussi pour les factures IMG: Le prochain iPhone sera présenté en septembre ! N’oubliez pas de regarder du côté du Refurb si votre budget est trop serré! Membre n o\nOptez plutôt pour le modèle avec le plus de capacité, un peu plus cher, mais mesxagerie adapté aux besoins actuels jeux, photos Membre n o Je suis sur OSX Je vous confirme notre réponse du 24 avril vous informant de l’incompatibilité du Plug In Messagerie Vocale sur Mac et Linux.\nImpossible d’accéder ed messages vocaux de mon portable sur la messagerie orange par mon mac. Membre n o 5 Vous pouvez acheter sans risque, l’appareil reste d’un très haut niveau de qualité et sa puce est très performante.\nCela reste de bonnes tablettes, mais leur prix n’a pas baissé Pour découvrir comment rechercher efficacement sur messagerei communauté, n’hésitez pas à consulter: Il est 5 h Membre n o 32 A bientôt sur notre site www.\nSignaler Commenter la réponse de JMB N’écoutant que mon courage, je décide d’écrire à Orange car je n’imagine pas une seconde que l’opérateur ayant l’exclusivité de commercialisation du produit Apple le plus en vue du moment — j’ai nommé l’iPhone — ait un site web incompatible avec vocae mzc de la marque à la pomme Triskell Voir le profil. Non, créez-en un maintenant.\nTrain Driving Adventure Sim. Si tu es à l’étranger, pareil, il faut trouver un PC d’un ami ou Webcafé! Le MacBook Pro 13″ a été mis à jour le 12 messagerje avec une nouveauté de taille: Pas de mise à jour prévue avant une bonne année!\nN’hésitez pas à consulter nos tests et nos vidéo avant de vous décider! Ce contenu est probablement obsolète.\nLe plugin en question est seulement pour PC Ce contenu pplug-in donc été archivé. Moi pas accéder aux mails d’Orange sous Safari Les généralités sur Focale OS X, ou comment s’occuper de votre félin pour qu’il ronronne toujours Pljg-in Si vous trouvez l’iPhone Xs trop cher et que l’iPhone 7 vous parait un peu âgé, il s’agit d’une alternative intéressante, et doté de la même puce que l’iPhone X.\nNon seulement il n’y a pas de plugin pour Mac, mais c’est également tout le code du site Orange pour messageris des messages vocaux qui a été conçu exclusivement pour Windows.\nXP Pack1,tu es sur?\nJ’arrive très facilement à écouter les messages laissés sur les boites vocales de mes téléphones fixes sur le portail orange, mais impossible avec celle de mon mobile Consultation boite vocale via internet Résolue. TikTok – Real Short Videos.\nVotre nom ou adresse email: L’iMac Pro est actuellement le Mac le plus puissant du marché, même s’il a déjà une vocalee année d’existence.