Jeudi, 15 Décembre 2011 15:47\n« En Afrique, chaque vieillard qui meurt est une bibliothèque qui brûle.» Hampaté Bâ\nSemer des graines de réflexion autour du baobab, l'arbre à palabres\nBernard Magnier (2012) : Panorama des littératures francophones d’Afrique. Livret numérique. 104 p.\nHampâté Bâ, Amkoullel, l’enfant peul, 1991\nFerdinand Oyono, Une vie de boy, 1956 et Le vieux Nègre et la Médaille, 1956\nOusmane Sembene, Les bouts de bois de Dieu,1960\nAhmadou Kourouma, Allah n'est pas obligé, 2000\nCalixthe Beyala, Comment cuisiner son mari à l’africaine, 2000\nFatou Diome, La préférence nationale, 2001 et Le Ventre de l'Atlantique, 2003\nHenri Lopes, Ma grand-mère bantoue et mes ancêtres les Gaulois, 2003\nAlain Mabanckou, Mémoire de porc-épic, 2006 et Demain j'aurai 20 ans, 2010\nNDiaye,Trois femmes puissantes, 2009\nWilfried N’Sondé, Le cœur des enfants léopards, 2007 et Septembre d'Or 2011\nKossi Efoui, L’ombre des choses à venir, 2011\nCamara Laye, L'enfant noire, Paris, Pocket junior 2007/1953\nI La gueule du serpent\nBrusquement j’avais interrompu de jouer, l’attention, toute mon attention, captée par un serpent qui rampait autour de la case, qui vraiment paraissait se promener autour de la case ; et je m’étais bientôt approché. J’avais ramassé un roseau qui traînait dans la cour - il en traînait toujours, qui se détachaient de la palissade de roseaux tressés qui enclôt notre concession et, à présent, j’enfonçais ce roseau dans la gueule de la bête. Le serpent ne se dérobait pas : il prenait goût au jeu ; il avalait lentement le roseau, il l’avalait comme une proie, avec la même volupté, me semblait-il, les yeux brillants de bonheur, et sa tête, petit à petit, se rapprochait de ma main.\nII Le génie de mon père\n- Celui-ci, mon enfant, il ne faut pas le tuer : ce serpent n’est pas un serpent comme les autres, il ne te fera aucun mal ; néanmoins ne contrarie jamais sa course.\n- Ce serpent, ajouta ma mère, est le génie de ton père.\n- Tu vois : le serpent va faire visite à ton père, dit encore ma mère.\nBien que le merveilleux me fût familier, je demeurai muet tant mon étonnement était grand. Qu'est-ce qu'un serpent avait à faire avec mon père ? Et pourquoi ce serpent-là précisément ? On ne le tuait pas, parce qu'il était le génie de mon père ! Du moins était-ce la raison que ma mère donnait. Mais au juste qu'était-ce qu'un génie ? Qu'étaient ces génies que je rencontrais un peu partout, qui défendaient telle chose, commandaient telle autre ? Je ne me l'expliquais pas clairement, encore que je n'eusse cessé de croître dans leur intimité. Il y avait de bons génies, et il y en avait de mauvais ; et plus de mauvais que de bons, il me semble. Et d'abord qu'est-ce qui me prouvait que ce serpent était inoffensif ? …\n- Père, quel est ce petit serpent qui te fait visite ?\n- De quel serpent parles-tu ?\n- Eh bien ! du petit serpent noir que ma mère me défend de tuer.\n- Ce serpent est le génie de notre race.\n- Qui, dis-je, bien que ne comprisse pas très bien.\n- Ce serpent, poursuivit-il, est toujours présent ; toujours il apparaît à l’un de nous. Dans notre génération, c’est à moi qu’il s’est présenté. (p. 15-17)\nConcours du meilleur « griot-conteur »\nEntraînez-vous à la lecture du texte I (Camara Laye, le narrateur), puis du texte II (le narrateur, son père et sa mère) à haute voix. C’est uniquement le rôle du narrateur qui sera évalué par un jury de 6 élèves. Le premier texte peut être lu par deux narrateurs ; le deuxième par trois. Le rôle de la mère et du père sera complémentaire. Qui accumulera le plus de voix ? Au gagnant sera dédié le prix d’honneur du meilleur « griot-conteur » !\nMicro-tâches autour du texte I\n1. Décrivez la situation du départ.\n2. Surlignez tous les verbes en relation avec le serpent et expliquez-les, aussi sous forme de pantomimes.\n3. Classez les verbes selon leur intensité et lisez-les à haute voix en « crescendo ».\n4. Décrivez les étapes du récit qui font monter la tension sous forme d’une gradation.\n5. Dessinez la situation, éventuellement sous forme de plusieurs cases d’une BD.\n6. Inventez la suite de l’histoire.\n7. Narrez une anecdote comparable, vraie ou fictive, de votre plus tendre enfance où vous avez été exposé à un grand danger. Vous avez le droit d’exagérer pour augmenter la tension de votre récit. Cependant il faut rester crédible et l’histoire vraisemblable.\nAutour du texte II\n• Deux apprenants font une recherche sur le mythe du « génie ».\n• Deux autres apprenants font une recherche sur la signification d’un « totem » et le « totémisme ».\n1. A nouveau un autre serpent apparaît. Décrivez ce serpent en détail. Où se dirige-t-il ?\n2. Qu’entreprend le garçon cette fois-ci lorsqu’il remarque le serpent ?\n3. Que sa mère lui apprend-elle sur ce serpent ?\n4. Commentez l’énoncé suivant : « Bien que le merveilleux me fût familier, je demeurai muet tant mon étonnement était grand. »\n5. Quelles questions le garçon se pose-t-il sur le serpent et sur les paroles de sa mère ?\n6. Interrogé par son fils sur la signification du serpent, le père hésite à lui répondre tout de suite. Pourquoi, à votre avis ?\n7. Que le père lui dévoile-t-il finalement sur le serpent ?\n8. Essayez d’élucidez le phénomène que le serpent soit le génie de son père et de sa race. Formulez des hypothèses sur la signification de cet énoncé.\n9. D’après vous, Camara Laye, enfant, croit-il en les paroles de son père ?\n10. En équipes, formulez des dialogues au choix et présentez-les devant la classe :\n• entre le garçon et sa mère\n• entre le père et le garçon\nProduction écrite - synthèse\n11. Quel est le génie de votre père / de votre race ?\nIII Renaître par le sang versé\nSoudain l’opérateur est apparu. La veille, nous l’avions entrevu, lorsqu’il avait fait sa danse sur la grande place. Cette fois encore, je ne ferrai que l’entrevoir : je m’étais à peine aperçu de sa présence, qu’il s’est trouvé devant moi. … Je n’ai pas eu le temps d’avoir peur : j’ai senti comme une brûlure, et j’ai fermé les yeux une fraction de seconde. Je ne crois pas que j’aie crié. … Quand j’ai rouvert les yeux, l’opérateur était penché sur mon voisin. En quelques secondes, la douzaine d’enfants que nous étions cette année-là, sont devenus des hommes….\nL’hémorragie qui suit l’opération est abondante, est longue ; elle est inquiétante : tout ce sang perdu ! Je regardais mon sang couler et j’avais le cœur étreint. Je pensais : « Est-ce que mon corps va entièrement se vider de son sang ? » Et je levais un regard implorant sur notre guérisseur, le « séma ».\nCamara Laye : L’enfant noir. Paris : Pocket junior 2007/1953.\nCf. le texte intégral sur webGuinée: [http://www.webguinee.net/bibliotheque/literature/camara_laye/01.html]\nCf. le dossier pédagogique en ligne, préparé par Christine Renaudin et Suzanne Toczyski, 2003: [http://www.sonoma.edu/users/t/toczyski/camaralaye/clayeresume.html ]\nAdaptation filmique par Laurent Chevallier 1995 ; DVD 2006.\nHampâté Bâ, Amkoullel, l’enfant peul, Paris, Actes sud, 1991\nAu même titre que « L’enfant noir » de Camara Laye, couvrant la même période, mais rédigé seulement à la fin de la vie par l’auteur, une autre œuvre autobiographique et un classique de la littérature africaine francophone sont les « Mémoires » d’Amadou Hampâté Bâ, boursier de l’UNESCO, ethnologue et auteur malien (1900-1991). Si le récit de Camara Laye révèle une certaine naïveté dû à son jeune âge – l’auteur n’a que 25 ans lorsque parait son roman -, Hampâté Bâ écrit avec beaucoup plus de recul pour témoigner des bouleversements qui ont marqué l’Afrique au temps de la colonisation. Mais lui non plus ne pointe pas du doigt et ne prend pas parti lorsqu’il raconte son histoire.\nSon livre est une fresque historique, sociale et culturelle exceptionnelle par les détails ethnographiques de son style et les connaissances encyclopédiques sur l’Afrique de l’Ouest du début du 20ème siècle. L’auteur y aborde les valeurs et traditions des cultures peule, toucouleure ou encore bambara et dogon, l’éducation des enfants, l’organisation sociale des adultes, la cohabitation des différentes communautés religieuses, notamment animistes et musulmanes, et des pouvoirs traditionnels avec l’administration française, le tout narré selon le concept d’Horace, mais aussi des maîtres maliens « délectare et prodesse », instruire en amusant. Le paradoxe résulte du fait que le roman qui retrace les vingt premières années de l’auteur en faisant appel à des souvenirs personnels sous forme de récits, de contes, d’anecdotes, de descriptions et de reproductions minutieuses de conversations anciennes, est un hymne à la civilisation de l’oralité africaine - couché sur papier.\nMaintenant donnant la parole à l’auteur-griot pour qu’il vous parle de sa jeunesse :\nI Le double héritage\nAussi serait-il impensable, pour le vieil Africain que je suis, né à l’aube de ce siècle dans la ville de Bandiagara, au Mali, de débuter le récit de ma vie personnelle sans évoquer d’abord, ne serait-ce que pour les situer, mes deux lignées paternelle et maternelle, toutes deux peules, et qui furent l’une et l’autre intimement mêlées, quoique dans des camps opposés, aux événements historiques parfois tragiques qui marquèrent mon pas au cours du siècle dernier. … « Pas si vite ! » s’écriera sans doute le lecteur non africain, peu familiarisé avec les grands noms de notre histoire. « Avant d’aller plus loin, qu’est-ce donc, d’abord, que les Peuls, et que les Toucouleurs ? » (p. 17-18)\nDécrivez le rapport entre « individu » et « clan » dans la tradition africaine.\nQuelle est l’origine de l’auteur ? Que nous apprend-il sur sa famille /sa lignée ?\nDeux équipes font une recherche sur les « Peuls » et sur les « Toucouleurs ». Contez vos résultats en plenum.\nII A l’école des griots\nA la belle saison, on venait le soir à Kérétel pour regarder s’affronter les lutteurs, écouter chanter les griots musiciens, entendre des contes, des épopées et des poèmes. Si un jeune homme était en verve poétique, il venait chanter ses improvisations. On les retenait de mémoire et, si elles étaient belles, dès le lendemain elles se répandaient à travers toute la ville. C’était là un aspect de cette grande école orale traditionnelle où l’éducation populaire se dispensait au fil des jours.\nLe plus souvent, je restais après le dîner chez mon père Tidjani pour assister aux veillées. Pour les enfants, ces veillées étaient une véritable école vivante, car un maître conteur africain ne se limitait pas à narrer des contes, il était également capable d’enseigner sur de nombreuses autres matières, surtout lorsqu’il s’agissait de traditionalistes confirmés comme Koullel, son maître Modibo Koumba ou Danfo Siné de Bougouni. De tels hommes pouvaient aborder presque tous les champs de la connaissance d’alors, car un « connaisseur » n’était jamais un spécialiste au sens moderne du mot, c’était plutôt un généraliste. Le même vieillard (au sens africain du terme, c’est-à-dire celui qui connaît, même si tous ses cheveux ne sont pas blancs) pouvait avoir des connaissances approfondies aussi bien en religion ou en histoire qu’en sciences naturelles ou en sciences humaines de toutes sortes. C’était une connaissance plus ou moins globale selon la qualité de chacun, une sorte de vaste « science de la vie », la vie étant ici conçue comme une unité où tout est relié, interdépendant et interagissant, où matériel et spirituel ne sont jamais dissociés. L’enseignement, lui non plus, n’était jamais systématique, mais livré au gré des circonstances, selon les moments favorables ou l’attention de l’auditoire.\nLe fait de n’avoir pas eu d’écriture n’a donc jamais privé l’Afrique d’avoir un passé, une histoire et une culture. Comme le dira beaucoup plus tard mon maître Tierno Bokar : » L’écriture est une chose et le savoir en est une autre. L’écriture est la photographie du savoir, mais elle n’est pas le savoir lui-même. Le savoir est une lumière qui est en l’homme. Il est l’héritage de tout ce que les ancêtres ont pu connaître et qu’ils nous ont transmis en germe, tout comme le baobab est contenu en puissance dans sa graine. » (…)\nDes confrères de Koullel, eux aussi traditionalistes en de nombreux domaines, l’accompagnaient souvent. Quand l’un d’eux contait, un guitariste l’accompagnait en sourdine. C’était souvent Ali Diêli Kouyaté, le griot personnel de Tidjani ; mais d’autres griots chanteurs, musiciens ou généalogistes venaient aussi animer ces veillées, où musique et poésie étaient toujours présentes.\nA travers ce chaos apparent, nous apprenions et retenions beaucoup de choses, sans peine et avec un grand plaisir, parce que c’était éminemment vivant et distrayant. Instruire en amusant a toujours été un grand principe des maîtres maliens de jadis. Plus que jamais, mon milieu familial était pour moi une grande école permanente, celle des maîtres de la Parole. ( p. 212-214)\nSensibilisation au sujet de l’école – Production orale et écrite\n• Choisissez deux sujets pour y répondre par écrit.\n• Choisissez deux autres sujets à partir desquels vous exposerez votre opinion oralement. Prenez des notes.\n1. J’aime l’école / je déteste l’école, parce que…\n2. Raconter une anecdote ou décrivez une situation plaisante ou déplaisante que vous avez vécue à l’école.\n3. Que signifie le terme « apprendre » pour vous ?\n4. Décrivez une école globale intégrée par rapport à un collège et/ou un lycée.\n5. D’après vous, quelle est la fonction éducative de la famille ?\n6. Quels sont les différents lieux d’apprentissage dans la vie ?\n7. Est-ce à l’école que nous apprenons le plus ?\n8. Comparez le grand principe des maîtres maliens instruire en amusant avec le principe d’Horace délectare et prodesse. Partagez-vous l’idée d’Horace ?\n9. Enumérez au moins cinq qualités / défauts d’un bon/ mauvais enseignant.\n10. A votre avis, comment peut-on motiver les apprenants pour les cours ?\n11. Qu’est-ce que vous associez au terme « école vivante » ?\n12. Qu’entendez-vous par l’idée d’une « école permanente » ?\n1. Etre en verve poétique\n2. Assister aux veillées\n3. L’éducation populaire se dispensait au fil des jours\n4. Le vieillard au sens africain\n5. Une sorte de vaste science de la vie\nMico-tâches autour du texte\n1. Pourquoi à la belle époque les gens se rencontrent-ils le soir à Kérétel ?\n2. Selon votre avis, pourquoi s’y rendent-ils volontairement ?\n3. Décrivez comment se déroule une veillée.\n4. Comment appelle-t-on les maîtres de l’éducation populaire ?\n5. Quels sont leurs différents champs d’action ?\n6. Ou l’enseignement est-il dispensé ?\n7. Identifiez les différents termes employés pour désigner l’école et analysez-les.\n8. Quelles sont les relations entre « écriture » et « savoir » ?\n9. Relevez les caractéristiques de la « grande école orale traditionnelle ».\n10. Qu’est-ce qui caractérise un conteur traditionnel africain ?\n11. Elucidez l’idée du germe et de la graine dans l’enseignement.\n1. Les belles improvisations étaient retenues de mémoire et se répandaient à travers toute la ville.\n2. L’enseignement n’était jamais spécialisé et jamais systématique. Comparez ces principes avec votre système d’enseignement. Quelles sont les similitudes ou les différences ?\n3. Le matériel et le spirituel n’étaient jamais dissociés.\n4. Pensez-vous que les civilisations sans écriture n’ont pas de culture ?\n5. Comment jugez-vous les systèmes d’enseignement en Afrique et en Europe ?\nProduction écrite – Analyse\n• Tierno Bokar : » L’écriture est une chose et le savoir en est une autre. L’écriture est la photographie du savoir, mais elle n’est pas le savoir lui-même. Le savoir est une lumière qui est en l’homme. Il est l’héritage de tout ce que les ancêtres ont pu connaître et qu’ils nous ont transmis en germe, tout comme le baobab est contenu en puissance dans sa graine. » (…)\n• Selon Amadou Hampâté Bâ « un vieillard qui meurt est comme une bibliothèque qui brûle ».\nElargissement du débat interprétatif\n• Après l’apparition de l’écrit et de l’imprimerie les nouveaux médias représentent une troisième révolution. Progrès ou décadence : les médias du 21ème siècle créent-ils une nouvelle culture de l’oralité ? Est-ce la fin de l’écrit et de l’univers de Gutenberg ?\nIII Réquisitionné d’office\nAlors que je coulais des jours heureux entre l’école coranique, mon grand frère et mes camarades d’association, survint un élément qui allait marquer un tournant majeur dans ma vie. En fait, chaque fois que mon existence commençait à s’engager sur une belle voie bien droite, le destin semblait s’amuser à lui donner une chiquenaude pour la faire basculer dans une direction totalement opposée, faisant régulièrement alterner des périodes de chance et de malchance. Cela commença bien avant ma naissance, avec mon père Hampâté, qui aurait dû (et ses enfants après lui) hériter d’une chefferie dans le pays du Fakala, et qui se retrouva, seul rescapé survivant de toute sa famille, réfugié anonyme au fond d’une boucherie. Réhabilité par le roi même qui avait fait massacrer tous les siens, voilà qu’il meurt trop tôt pour que je le connaisse vraiment et que le sort fait de moi un petit orphelin de trois ans. Un riche et noble chef de province vient-il à épouser ma mère et à m’adopter comme héritier et fils présomptif, faisant planer au-dessus de ma tête le turban des chefs de Louta ? Patatras ! Nous nous retrouvons tous en exil et me voilà fils de bagnard. Enfin revenus à Bandiagara où la vie semble reprendre son cours normal, voilà que l’on m’arrache brutalement à mes occupations traditionnelles, qui m’auraient sans doute dirigé vers une carrière classique de marabout-enseignant, pour m’envoyer d’office à l’école des Blancs, alors considérée par la masse musulmane comme la voie la plus directe pour aller en enfer ! (…) Les commandants de cercle exécutaient la « commande » en indiquant aux chefs de canton et aux chefs traditionnels combien d’enfants il fallait réquisitionner pour l’école.\nVoir Koniba se diriger vers soi était en effet considéré comme l’annonce inévitable d’un malheur, car il ne venait chez les gens que pour les recruter d’office soit pour un travail forcé, soit pour l’armée, soit pour l’école. Le moindre mal qu’il pouvait faire, c’était de réquisitionner vos animaux de bât pour le transport quasiment gratuit – ou si peu payé ! – du personnel ou du matériel de l’administration coloniale civile ou militaire, quand ce n’était pas pour les grosses sociétés de commerce françaises du lieu – auquel cas les prestations fournies par la population étaient considérées comme « contribution au développement de la colonie ». (…)\n- Là où vous méritez d’aller, à la porcherie des toubabs ! Vous y serez transformés en pourceaux, ou mieux encore, en petits fagots destinés à alimenter les feux de l’enfer ! » (p. 257-263)\nFerdinand Oyono , Une vie de boy, 1956\nCe roman-témoignage est une peinture satirique des relations discriminatoires entre colonisateurs et colonisés en terre africaine et raconte la cohabitation des deux communautés noire et blanche fondée sur les inégalités et les clivages liés à la couleur et les préjugés ainsi que sur l’ignorance et l’intolérance\nSi les « maitres blancs » qui prétendent apporter la civilisation brillent par leurs préjugés raciaux et leurs actes de violence tout en considérant les noirs comme de grands enfants, paresseux, voleurs et menteurs, les noirs de leur côté se moquent des incirconcis et non-initiés qui ignorent les plus élémentaires règles de la vie sociale.\nLe roman, écrit sous la forme d'un journal, se déroule au Cameroun et raconte l'histoire d’un jeune noir, naïf, qui heureux de venir vivre dans le monde des blancs découvrira à travers ses expériences désillusionnantes qu’il ne sera jamais considéré comme un être humain. Ainsi le protagoniste connaîtra une transformation qui permettra au lecteur de prendre conscience des tensions et des préjugés qui existent des deux côtes.\nFerdinand Oyono : Une vie de boy. Paris : Juilliard 1956/ Edition pocket 2002.\nMacro-tâche : Faites une recherche sur les Préjugés raciaux dans les rapports entre colonisateurs et indigènes en étudiant l’article de Diao Faye :\nLe Vieux Nègre et la médaille,1956\nDans son deuxième roman de contestation de la situation colonaile, paru la même année qu’ »Une vie de boy », Oyono relate la vie d’un vieux nègre, Meka, paysan du Sud du Cameroun qui à donné à la « mère-patrie » ses deux fils, morts pour la France sur les champs de bataille, et qui attend une récompense de l’administration coloniale pour son dévouement. Mais son excès de complaisance qui l’a coupé de son identité culturelle qu’il a rejetée au second plan ne lui portera pas bonheur. Les malentendus s’accumulent et tournent à un véritable désastre. Dans ce roman fort pessimiste et critique Oyono dénonce l’hypocrisie et les abus des colonisateurs, le clivage entre la fraternité affichée dans les discours des oppresseurs et l’humiliation et la douleur des indigènes inférieures dans les faits. Meka est-il puni par où il a pêché ?\nA l’origine de ce classique de la littérature africaine se trouve un fait réel, c’est-à-dire la grève des cheminots sénégalais du Dakar-Niger d’octobre 1947 à mars 1948. Pour l’exécution de leurs travaux et pour améliorer la prospérité du pays, les Etats colonisateurs ont besoin de main d’œuvre. C’est ainsi qu’ils légitiment le recrutement de la population indigène pour les travaux forcés. Mais les ouvriers se révoltent pour obtenir de meilleures conditions de travail et par le fait pour se battre contre le racisme et les injustices infligés par les colonisateurs. En développant le thème de la révolte au lendemain de la Seconde Guerre mondiale le roman présente le réveil d’un véritable mouvement nationaliste panafricain. Au cœur des voix discordantes du roman et des âmes déchirées s’élève l’amour de l’homme et sa recherche de la liberté. En 1969, l’année de la parution du roman, la plupart des États africains francophones ont obtenu leur indépendance.\nCf. les extraits de la pièce de théâtre sur Dailymotion, 26 janvier 2009 :\n1. http://www.dailymotion.com/video/x85j4r_les-bouts-de-bois-de-dieu-01_creation 5:20\n3. Interview : http://www.dailymotion.com/video/x85kh6_les-bouts-de-bois-de-dieu-interveiw_creation#rel-page-under-3 4:34\nDans les années 1950 lorsque s’annonce d’une manière plus aiguë l’émancipation des états africains de la tutelle européenne, les premiers romanciers d’expression française prennent le relais des poètes de la négritude pour rendre compte des mutations qui apparaissent au sein d’une nouvelle société en train de naître. Les récits romanesques qui ouvrent l’âge du roman évoquent alors, souvent par le biais d’éléments autobiographiques, le choc des cultures provoqué par la colonisation.\nI - La colonisation\nIl y a cent ans, notre grand-père, en même temps que tous les habitants de ce pays, a été réveillé un matin par une clameur qui montait du fleuve. Il a pris son fusil et, suivi de toute l’élite, s’est précipité sur les nouveaux venus. Son cœur était intrépide et il attachait plus de prix à la liberté qu’à la vie. Notre grand-père, ainsi que son élite, ont été défaits. Pourquoi ? Comment ? Les nouveaux venus seuls le savent. Il faut le leur demander ; il faut aller apprendre chez eux l’art de vaincre sans avoir raison. (p. 47)\nLe pays des Diallobé n’était pas le seul qu’une grande clameur eût réveillé un matin. Tout le continent noir avait eu son matin de clameurs.\nEtrange aube ! Le matin de l’occident en Afrique noir fut constellé de sourires, de coups de canon et de verroteries brillantes. Ceux qui n’avaient point d’histoire rencontraient ceux qui portaient le monde sur leurs épaules. Ce fut un matin de gésine. Le monde connu s’enrichissait d’une naissance qui se fit dans la boue et dans le sang.\nDe saisissement, les uns ne combattirent pas. Ils étaient sans passé, donc sans souvenir. Ceux qui débarquaient étaient blancs et frénétiques. On n’avait rien connu de semblable. Le fait s’accomplit avant même qu’on prît conscience de ce qui arrivait.\nD’autres voulurent palabrer. On leur proposa, au choix, l’amitié ou la guerre. Très sensément, ils choisirent l’amitié : ils n’avaient point d’expérience.\nLe résultat fut le même cependant, partout.\nCeux qui avaient combattu et ceux qui s’étaient rendus, ceux qui avaient composé et ceux qui s’étaient obstinés se retrouvèrent le jour venu, recensés, répartis, classés, étiquetés, conscrits, administrés. (p. 59-60)\nIII - L’école française, une nouvelle forme de la guerre\nQue feront ceux qui ne réussissent pas ? L’apprentissage du métier traditionnel apparaît dégradant à celui qui a un mince savoir livresque. On rêve d’être commis. On honnit la truelle.\nFallait-il nous réjouir de la désertion de forges, ateliers, cordonneries ? Fallait-il nous en réjouir sans ombrage ? Ne commencions-nous pas à assister à la disparition d’une élite de travailleurs manuels traditionnels ? (...) (p.42)\nEtudiez le rapport entre apprendre et oublier et essayez de donner une réponse à la dernière phrase « ce qu’on apprend vaut-il ce qu’on oublie ? »\nSelon l’auteur, quelle sont les conséquences négatives de la « nouvelle école » ?\nCommentez la phrase « Quand ils nous reviendront de l’école, il en est qui ne nous reconnaîtront pas. »\nPourquoi, à votre avis, « l’école étrangère est la forme nouvelle de la guerre » ?\nQuelles sont les caractéristiques que l’école nouvelle partage avec « le canon » et « l’aimant » ?\nMalgré ses qualités multiples, l’homme ne veut pas de cette école nouvelle. Pourquoi ?\nIV - L’industrialisation et l’aliénation\nL’occident est en train de bouleverser ces idées simples, dont nous sommes partis. Il a commencé, timidement, par reléguer Dieux « entre des guillemets ». Puis, deux siècles après, ayant acquis plus d’assurance, il décréta : « Dieu est mort ». De ce jour, date l’ère du travail frénétique. Nietzche est contemporain de la révolution industrielle. Dieu n’était plus là pour mesurer et justifier. N’est-ce pas cela, l’industrie ? L’industrie était aveugle, quoique, finalement, qu’elle produisait… Mais déjà cette phrase est dépassée. Après la mort de Dieu, voici s’annonce la mort de l’homme.\n- La vie et le travail ne sont plus commensurables. Jadis, il existait comme une loi\nd’airain qui faisait que le travail d’une seule vie ne pouvait nourrir qu’une seule vie. L’art de l’homme a brisé cette loi. Le travail d’un seul permet de nourrir plusieurs autres, de plus en plus de personnes, Mais voici que l’Occident est sur le point de pouvoir se passer de l’homme pour produire du travail. Il ne sera plus besoin que de très peu de vie pour fournir un travail immense. (p. 113)\nV - Identité hybride\n- Vous vous destinez donc à l’enseignement ?\n- Peut-être enseignerai-je en effet. Tout dépendra de ce qu’il sera advenu de moi au\nbout de tout cela. Vous savez, notre sort à nous autres, étudiants noirs, est un peu celui de l’estafette. Nous ne savons pas, au moment de partir de chez nous, si nous reviendrons jamais.\n- Il arrive que nous soyons capturés au boute de notre itinéraire, vaincus par notre\naventure même. Il nous apparaît soudain que, tout au long de notre cheminement, nous n’avons pas cessé de nous métamorphoser, et que nous voilà devenus autres. Quelquefois, la métamorphose ne s’achève pas. Elle nous installe dans l’hybride et nous y laisse. Alors, nous nous cachons, remplis de honte. (p. 124-125)\nI - 4e de couverture\nII - Portrait de Birahima, l’enfant-soldat\nTrouvez des titres pour les six parties du texte qui résument l’essentiel du contenu.\nRaisons pour la lecture du livre:\nRelevez quelques fautes de grammaire ou de syntaxe et des façons de parler inhabituelles que vous corrigerez.\nEn groupes de deux ou trois, cherchez dans le texte des expressions familières, populaires et argotiques. En plenum, inscrivez-les sur un transparent en complétant la liste ensemble et faites des propositions pour traduire les termes en français standard.\nRetranscrivez les énoncés suivants en français standard.\nCorrigez l’emploi du discours indirect : « … tout le monde a dit que l'école ne vaut plus rien… »\nCorrigez : « Suis dix ou douze et je parle beaucoup. »\nExiste-t-il dans votre pays (région) des particularités lexicales ? Lesquelles ? Essayez de les traduire en français.\nIII - La mort de sa mère\n« Ma maman est morte pour la raison que Allah l’a voulu. Le croyant musulman ne peut rien dire ou reprocher à Allah, a dit l’imam. Il a ajouté que ma maman n’est pas morte par sorcellerie mais par son ulcère. Sa jambe a continué à pourrir à cause qu’il n’y avait plus personne pour la guérir après la disparition de l’exciseuse et de son fils et que sa maladie n’était pas une maladie à soigner dans un dispensaire du blanc. A cause aussi que le temps que Allah lui avait accordé sur terre était terminé. »\nAllah n'est pas obligé, Editions du Seuil, septembre 2000, p. 29.\n• Analysez cet extrait du livre en vous focalisant sur les raisons qui ont occasionnées la mort de la mère selon l’avis du protagoniste.\nCalixthe Beyala, camerounaise, installée à Paris depuis 1978, est l‘une des écrivaines africaines contemporaines les plus célèbres. Elle a publié plusieurs essais et à ce jour plus d‘une dizaine de romans. Cette amazone des lettres africaines s‘est affirmée dès son premier roman, C‘est le soleil qui m‘a brûlée (1987), comme une féministe défendant la cause des femmes victimes d‘une société machiste. Calixthe Beyala dénonce la prostitution des filles par leur propre famille et rejette la perpétuation de pratiques rétrogrades, tels l‘excision ou les tests de virginité avant le mariage. Elle s’engage pour la lutte contre le sida et se fait ambassadrice d’une francophonie au pluriel, moderne, humaniste et démocratique.\nDans son roman « Comment cuisiner son mari à l’africaine » elle raconte la vie d’une jeune Africaine, Aïssatou, qui cherche à ressembler aux femmes blanches qu’elle côtoie pour compenser le malaise sociale et culturelle qu’elle éprouve en France. Elle rejette alors le canon de beauté des belles femmes africaines avec leurs rondeurs pour se glisser dans le corset européen des femmes garçonnets plates comme des planches à pain. Pour séduire un homme il faut cependant savoir dés fois lui concocter un bon repas, la cuisine pouvant être source de volupté, mais aussi de paix et de réconciliation entre les hommes dans un sens plus large.\nChapitre I - Je me décame la peau avec Vénus de Milo\nMoi qui vous raconte cette tranche de ma vie, j’ai quitté mon pays pour apprendre à connaître le monde, parce qu’il y a un temps pour se perdre et un temps pour se retrouver, un temps pour partir et un temps pour regagner ses origines.\nJe suis noire, le soleil pourrait vous le confirmer, mais l’exil a bouleversé mes repères. Au fil au fil, je suis entrée dans la dissipation comme on pénètre dans le brouillard, les yeux grands ouverts. Je regarde le ciel et j’imite les Blanches, parce que, je le crois, leur destin est en or ; parce que, je le crois, elles ont une meilleure connaissance du bien et du mal, de ce qui est convenable ou punissable, du juste ou de l’injuste, Parce que, je le crois, elles savent jusqu’où aller et comment s’arrêter.\nJ’ignore quand je suis devenue blanche, mais je sais que je me décrêpe les cheveux avec du Skin Succès fort.\nJ’ignore quand je suis devenue blanche, je me desquame la peau avec Vénus de Milo et , dans la même logique, je brime mon corps, jusqu’à le rendre minimaliste : je n’ai as de seins et mes fesses sont aussi plates que la terre, parce que, critères obligent, il convient de plaire aux hommes blancs. Planche à pain égale belle femme. (…)\nA cause de l’avenir justement, nous tambourinons dans les gymnases-clubs ; notre beauté volette dans les gros bouillons des saunas ; nous broyons des tonnes de graisse parce qu’avec nos os nous attirons les hommes tels des chiens. Ils halètent, patte en l’air, gloussent, et quand l’un d’eux réussit à attraper l’une d’entre nous particulièrement osseuse, il l’exhibe dans les soirées :\n- Tu connais ma nouvelle amie ? Un vrai mannequin ! chuchote-t-il, excité et satisfait.\nJe connais ces moments d’exaltations où les lilas ont des fleurs bleues et les phacochères des poils aussi doux que ceux d’un lapin. Mais plus tard, lorsque mes amants fracassent mes espoirs sur le pare-brise de leurs voitures, parce qu’il est de l’amour comme du temps, ça va, ça va, ça vient, mon visage se déforme et un faisceau de haine jaillit de mes lèvres « Salaud » ! » Je tremble de colère. Ce n’est plus un homme que j’aime, mais le diable haut cornu avec sa queue, ses sabots et ses griffes de léopard. (p.11-14)\nChapitre VI - Un marabout sans boussole\nUne Africaine sans marabout est comme un navigateur sans boussole, disent les vieillards. Sans guide spirituel, elle court à sa perte.\nJ’ai la mauvaise habitude de ne rien manger le matin. (…) J’enfile un jeans et quitte l’appartement. Je marche comme une survivante, les yeux éteints, les mains serrées aux fond de mon blouson noir. Mes cheveux défrisés, que je n’ai pas eu le temps de plaquer, se dressent sur mon crâne en épis. Les stigmates de mon passé sont à mes pieds. Je suis quelque part dans la cambrousse africaine. Je marche sur des sentiers boueux ; des troupeaux d’éléphants braillent ; des flopées de gazelles bondissent sur l’herbe, des rhinocéros aveugles se donnent la chasse, prêts à s’entre-tuer. Je ne m’engouffre pas dans le métro où des gens se bousculent, mais dans une jungle noire (…) J’émerge rue des Couronnes et je suis bien obligée de revenir à la réalité.\n(…) mon attitude prouve l’état d’aliénation mentale des Négres dans ce pays de Blancs ; il dit que l’herbe est ce qu’il y a de mieux pour la santé (…) (p. 43-44)\nMon esprit se positionne en véritable fossoyeur de ma personnalité : jusqu’où aller et quand s’arrêter ? Adopter les stratagèmes de séduction à l’africaine : sui-je capable de consacrer trois jours à me confectionner des tresses si fine qu’on les croirait tissées par une machine ? de porter des perles aux hanches, qui cliquettent à chacun de mes pas, afin d’exciter la libido des hommes et de les faire ahaner comme des chiens ? (…) Un homme, fût-il un diamant, mérite-t-il qu’on se casse un ongle ? Je damne le sol et conjure ces cent sept ans de malehru : « Jamais ! » (p. 53-54)\nCf. l’interview avec Calixthe Beyala sur la Francophonie et la littérature africaine. Emission Sept jours sur la planète : [http://www.youtube.com/watch?v=5-K3W-PBf1k] 6 :30\nCalixthe Beyala, Les arbres en parlent encore, 2002\n« Moi, Édène, la fille d'Assanga Djuli, je vous raconterai son histoire qui n'est autre que celle de l'Afrique ramassée entre tradition et modernité. Au fil des nuits, je vous dirai comment il résista, à l'envahisseur avec des bouts de ficelles ; comment ma mère si soumise réussit grâce au fiel de l'ironie à, transcender sa condition. Je vous parlerai de Fondamento de Plaisir, une beauté économe qui trouva un système pour s'en sortir, de Michel Ange de Montparnasse, d'Awono le guérisseur; du très élégant et parfois très sale père Wolfgang, de Chrétien n°l, le premier baptisé du village, d'Opportune de Sainte Guinée, de Zoa l'homme léopard, des Issélés, des Issogos, des Étons et de leurs guerres... »\nCalixthe Beyala, C‘est le soleil qui m‘a brûlée, 1987\nTuer l‘époux machiste, un meurtre symbolique\n„Que fais-tu, chérie ? interroge-t-il d‘une voix ensommeillée. Viens donc près de moi.\nMoi qui vous raconte cette histoire ... Je vois la femme déployer ses ailes, cracher le sperme aux pieds de l‘homme, lui balancer un lourd cendrier de cuivre sur le crâne. Je le vois tanguer plusieurs fois devant l‘assaut répété de la femme, puis se fracasser par terre. ...\n• Modifiez et « gonflez » le texte, puis jouez le dialogue.\nLa prostitution, une assurance vie pour la famille\nMoi, je devais continuer mon œuvre. Comploter mon charme. De l‘argent, de l’argent pour la vieille. Plaire. Plaire. Plaire. ... Je le haïssais. Je le traînais dans les rues, cafardeuse, l‘attention braquée sur ces cohortes d‘hommes, adolescents, jeunes, vieux, ces hommes incapables de monter du cul au cœur. Impuissants de sentiments. Rien que le sexe levé telle une baguette magique. Je passais, je les comptais. Un. Deux. Trois mille. Tumeur des villes. Crasseux. Graisseux. Ils surgissaient dans mon champ visuel, herbus, ridés, imberbes. Ils se relayaient autour de moi, sur moi ... Travail à la chaîne.\n[Stock 1987, (Albin Michel), cité dans Chevrier, 2002, Anthologie africaine I, p. 213-214]\nCalixthe Beyala, Le petit prince de Belleville, 1992\nAssurer un descendant\nCf. aussi « Les lions indomptables », 2010\nFatou Diome, La préférence nationale, 2001\nC’est à travers sa représentation romanesque que l’écrivaine franco-sénégalaise, Fatou Diome, née en 1968 à Niodior au sud-ouest du Sénégal, dépeint les crises interculturelles d’identité de la femme africaine qui souffre du décalage entre la nostalgie de son enfance et la discrimination qu’elle rencontre à son arrivée en France.\nDans son recueil de nouvelles de 2001 « La préférence nationale » qui est le slogan d’un parti d’extrême droite, elle raconte sous des traits fortement autobiographiques ses difficultés d’intégration à Strasbourg en tant qu’étudiante sénégalaise. Lorsqu’elle se présente avec sa peau noire pour un emploi de caissière, de femme de ménage ou de garde d’enfants elle est traitée d’une manière humiliante parce qu’elle est considérée comme inférieure à cause de sa couleur. Dans une société qui la dénigre, Fatou Diome démasque les préjugés ignobles des anciens colonisateurs en déqualifiant et ridiculisant ceux qui cherchent à l’humilier.\nI - Le visage de l’emploi\nConfortablement installé, elle me regarda venir après que sa gamine n’eut ouvert la porte.\n- Tu as trouvé la maison ? me dit-elle.\n- Bonjour madame, dis-je, en lui serrant la main »\nSans me lasser le temps de donner une réponse à sa question, qui n’en méritait pas, elle enchaîna :\n- Ah, je ne m’étais pas trompée, à ton petit accent au téléphone, j’ai compris que tu étais africaine, mais c’est mignon ! »\nJe commençais à me méfier. Ces bonnes femmes-là, quand elles disent c’est mignon avec ce ton nasillard, il faut comprendre : c’est affreux.\nDevant mon silence, elle m’allongea en balançant la tête d’un air minais :\n- Toi y en a bien comprendre madame ?\n- Oui madame, répliquai-je, en me retenant de sourire. (…)\n- Chéri, c’est une fille venue pour la garde des enfants. » (…)\n- Mais qu’est-ce que tu veux qu’on fasse avec ça ? C’était donc ça.\nC’est pour cela qu’on me regardait comme ça. Je n’étais pas moi avec mon prénom, ni madame, ni mademoiselle, mais ça. J’étais donc ça et même pas l’autre. (p. 64-67)\nFatou Diome (2001), « Le visage de l’emploi », dans : La préférence nationale, Paris : Présence africaine, p. 61-78.\nII - Cunégonde à la bibliothèque\nMonsieur Dupire semblait l’ignorer jusqu’au jour où il rencontra Cunégonde à la Bibliothèque nationale de Strasbourg.\nJe consacrais mes journées sans ménage à mes études. Et comme le samedi matin je n’avais ni ménage ni cours, je me rendais à la bibliothèque. C’était un rituel paisible qui me tenait à cœur. Je pouvais y rencontrer mes camarades de faculté et me sentir un peu étudiante. La bibliothèque était la bulle étanche où la Javel ne pouvait venir chatouiller mes narines … Alors que je sortais de la salle de lecture des microfiches, une voix familière m’interpella :\n- Vous, ici ? Mais que faites-vous ici ? »\nC’était monsieur Dupire qui me dévisageait, la moustache dressée, les yeux exorbités. Je me composai une sérénité et lui répondis d’une voix calme :\n- Comme vous, monsieur, je cherche des livres.\n- Mais enfin, dit-il, pour qui, pourquoi ?\n- Pour moi monsieur, pour les lire, lui dis-je.\n- Mais enfin, dit-il, seriez-vous étudiante ?\n- En quoi ? continua-t-il.\n- En lettres modernes.\n- Oui, mais en quelle année, ajouta-t-il, saisi d’un besoin soudain de m’évaluer.\n- En D.E.A., lui dis-je.\n- - Mais, mais, bafouillait-il, vous ne m’aviez pas dit que…\n- Non, lui coupai-je sa phrase, celle qui vient chez vous, on lui demande juste d’être une bonne femme de ménage, et c’est ce que je suis, je crois. »\nIl inspira un grand coup et poursuivit :\n- Vous auriez dû me dire que…\n- … que ? repris-je gaiement, qu’avant de laver des écuelles sur le bord de la Propontide, Cunégonde aimait écouter les leçons du professeur Pangloss, ou que la serpillière dessèche le carrelage et non le cerveau ? » …\nDupire venait de comprendre qu’aucune de ses goujateries n’avait échappé à ma cervelle de femme de ménage qu’il supposait peu élastique.\nLe dimanche après-midi mon téléphone sonna.\n- Allô dit une voix féminine, c’est madame Dupire ; je voulais vous dire que pour les semaines à venir, nous n’aurons pas besoin de vos services ; mais ne vous faites pas ; nous vous recontacterons… (p. 108-110)\nFatou Diome (2001), « Cunégonde à la bibliothèque », dans : La préférence nationale, Paris : Présence africaine, p. 97-111.\nFatou Diome, Le ventre de l’Atlantique, 2003\nDestins contrastés : La marche occidentale vers la réussite et Les nouvelles chaînes de l’esclavage\nI - La marche occidentale vers la réussite\nVoilà bientôt dix ans que j’ai quitté l’ombre des cocotiers. Heurtant le bitume, mes pieds emprisonnés se souviennent de leur liberté d’antan, de la caresse du sable chaud, de la morsure des coquillages et des quelques piqûres d’épines qui ne faisaient que rappeler la présence de la vie jusqu’aux extrémités oubliées du corps. Les pieds modelés, marqués par la terre africaine, je foule le sol européen. Un pas après l’autre, c’est toujours le même geste effectué par tous les humains, sur toute la planète. Pourtant, je sais que ma marche occidentale n’a rien à voir avec celle qui me faisait découvrir les ruelles, les plages, les sentiers et les champs de ma terre natale. Partout, on marche, mais jamais vers le même horizon. En Afrique, je suivais le sillage du destin, fait de hasard et d’un espoir infini. En Europe, je marche dans le long tunnel de la performance qui conduit à des objectifs bien définis. Ici, point de hasard, chaque pas mène vers un résultat escompté ; l’espoir se mesure au degré de combativité. Ambiance Technicolor, on marche autrement, vers un destin intériorisé, qu’on se fixe malgré soi, sans jamais s’en rendre compte, car on se trouve enrôlé dans la meute moderne, happé par le rouleau compresseur social prompt à écraser tous ceux qui s’avisent de s’arrêter sur la bande d’arrêt d’urgence. Alors, dans le gris ou sous un soleil inattendu, j’avance sous le ciel d’Europe en comptant mes pas et les petits mètres de rêve franchis. Mais combien de kilomètres, de journées de labeur, de nuits d’insomnie me séparent encore d’une hypothétique réussite qui, pourtant, va tellement de soi pour les miens, dès l’instant que je leur ai annoncé mon départ pour la France ? (…)\nLe bruit de la télévision me sort de ma rêverie. Chaque fois que les reporters crient le nom de Maldini, un visage se dessine sur l’écran. A quelques milliers de kilomètres de mon salon, à l’autre bout de la Terre, au Sénégal, là-bas, sur cette île à peine assez grande pour héberger un stade, j’imagine un jeune homme rivé devant une télévision de fortune pour suivre le même match que mois. Je le sens près de moi…. Cet après-midi du 29 juin 2000…. (p. 13-15)\nIl me fallait « réussir » afin d’assumer la fonction assignée à tout enfant de chez nous : servir de sécurité sociale aux siens. Cette obligation d’assistance est le plus gros fardeau que traînent les émigrés. (p. 44)\nAnalysez la phrase : « Il avait été un nègre à Paris et s’était mis, dès son retour, à entretenir les mirages qui l’auréolaient de prestige. Idem, p. 88.\nII - Les nouvelles chaînes de l’esclavage\nCaptifs d’une terre autrefois bénie\nEt qui n’a plus que sa faim à bercer\nPasseports, certificats d’hébergement, visas\nEt le reste qu’ils ne nous disent pas\nSont les nouvelles chaînes de l’esclavage\nAdresse et origines\nCritères de l’apartheid moderne\nL’Afrique, mère rhizocarpée, nous donne le sein\nL’occident nourrit nos envies\nEt ignore les cris de notre faim\nGénération africaine de la mondialisation\nAttirée, puis filtrée, parquée, rejetée, désolée\nNous sommes les Malgré-nous du voyage.\nIII - L’autel de la maternité à l’heure de la mondialisation\nLe nombre d’enfants dans le village est impressionnant. Presque toutes les femmes en âge de procréer se promènent avec un bébé sur le dos ou sous la robe. Les petits tombent du ciel, pluie de bonheur ou nuée inquiétante de sauterelles, c’est selon. Certaines familles ont de quoi constituer chacune une équipe de football avec ses remplaçants. Les polygames, à cœur-quadrige, eux, pourraient même s’offrir le luxe d’abriter des tournois à domicile. …\nQu’adviendrait-il de ces déferlantes de progéniture ? Tous ces régiments bientôt décimés sur la zone rouge du tiers-monde, par le sida, la dysenterie, le paludisme et les bazookas économiques dirigés vers nous depuis l’Occident. … Sur la balance de la mondialisation, une tête d’enfant du tiers-monde pèse moins lourd qu’un hamburger. Et les femmes persévèrent ! Aveugles ou aveuglées, elles courent au sacrifice, sur l’autel de la maternité, à la gloire d’un dieu qui ne leur a donné que des ovaires pour justifier leur existence. … Artisanes fatalistes, les mères sans cesse fabriquent et sans cesse remplacent de nombreux petits soldats qu’elles voudraient de plomb afin qu’ils résistent aux dents acérées de la pauvreté. (p. 184-186)\nFatou Diome (2003), Le ventre de l’Atlantique, Paris : Anne Carrière / Poche.\nLes illusions et les sirènes de l’Europe poussent de plus en plus de démunis à l’immigration.\nEmbarqué clandestinement sur une pirogue, deux jeunes partent pour l’Europe : « réussir comme les autres et améliorer notre sort. » (p. 66) L’Europe devient alors leur seul horizon : « gagner assez d’argent pour ne plus se contenter de rêves d’occasion. Et ceux qui les attendaient au village comptaient sur eux, en formulant le même vœu. » (p. 153)\nCelles qui attendent, ce sont les mères des deux émigrés qui veillent sur leurs proches attristées par l’absence de leur fils. Celles qui attendent aussi, ce sont les jeunes épouses qui attendent un avenir meilleur, mais pendant l’attente elles sont exposées aux rumeurs ravageuses et aux poids des coutumes. - Combien de temps ces femmes vont-elles attendre ?\n« Pendant que les expatriés souffraient du froid, logeaient dans des squats miteux, couraient les soupes populaires, risquaient leur vie pour des emplois de forçats, dribblaient les pandores lancés à leurs trousses, hantaient les zones de rétention, s’adonnaient aux amours de circonstances, larmoyaient devant les avocats commis d’office qui leur obtenaient des délivrances momentanées, les jeunes restés au village, portés par une liberté qu’on ne sent que chez soi, travaillaient vaillamment et contribuaient à l’essor du pays. » (p. 244-245)\nLes indépendances et l’Afrique du Pleurer-Rire\nI - Demander des comptes aux potentats africains\nL’ordre colonial s’est établi en emprisonnant, en massacrant, en brûlant des villages, en déportant, en déniant aux indigènes les droits proclamés par la Révolution française. Malgré ce martyrologue les potentats authentiquement africains ont fait pires. Ils ont battu le record de victimes en brutalisant et éliminant leurs propres concitoyens.\nPoliticiens rompus à la dialectique, nous avons attribué la responsabilité de nos échecs à l’extérieur : nos déboires économiques étaient tantôt considérés comme les séquelles de la traite négrière et du colonialisme, tantôt imputés aux machinations de l’impérialisme. Quant aux répressions, nous les avons légitimées en invoquant un souci de stabilité afin de rassurer les investisseurs et les donateurs étrangers. …\nAujourd’hui, la jeunesse africaine ne mord plus à la théorie du bouc émissaire. Elle demande des comptes sur la gestion des aînés. (p. 38-39)\nII - Des régimes paranoïaques\nSans doute, les trente années d’indépendance ont-elles permis des avancées… En de nombreux domaines, la situation est meilleure qu’elle ne l’était à l’heure coloniale. Mais il n’est pas moins vrai que pour beaucoup de nos concitoyens la vie est pire qu’alors.\nAprès une brève expansion durant la première décennie, les économies se sont tassées dans les années soixante-dix, avant de s’effondrer durant les deux décennies suivantes. La situation sociale et culturelle a automatiquement subi les contrecoups de cette débâcle.\nAlors que le combat pour la dignité avait été le ressort premier des luttes contre le statut de l’indigénat, puis contre le système colonial, l’indépendance allait donner naissance à des régimes paranoïaques où le continent connaîtrait les plus grandes atteintes aux droits de l’homme. Ce fut ce que j’ai nommé l’Afrique du Pleurer-Rire avec ses bouffons sanglants. Les prototypes célèbres, modèle Bokassa ou Idi Amin Dada, ont voisiné avec les dictateurs sérieux et séducteurs, mais tout aussi sanglants (tel Sékou Touré) ou d’autres apparemment plus équilibrés, mais non moins nocifs. (p. 36-37)\nHenri Lopes, Le Pleurer-Rire, 1982\nQui oubliera l’entrée du maréchal Hannibal-Ideloy Bwakamabé Na Sakkadé, président de la République, chef de l’Etat, président du Conseil des ministres, président du Conseil national de résurrection nationale, père recréateur du Pays … Les applaudissements fusèrent spontanément. Spontanément, je vous l’assure. Je l’ai vu de mes yeux vu, j’y étais. Tonton est un dictateur, d’accord, mais le peuple aime l’applaudir, comme s’il avait besoin de lui. Pourtant, le jeune compatriote ancien directeur de cabinet, ancien élève de Sciences Po, ne cesse d’affirmer que le peuple souffre de sa tyrannie ; que le peuple se réveillera, car le peuple aime la révolution et qu’il a des traditions de résistance à l’oppression ; que le salut du Pays réside dans le peuple seul ; qu’il n’y a pas de sauveur suprême ; que le peu… Pourtant, je vous le jure en me coupant le cou de l’index, il y a des moments où le peuple ovationne Tonton avec la même spontanéité que s’il s’agissait du roi Pelé.\n[Présence Africaine, 1982, cité dans Chevrier, 2002, Anthologie africaine I, p. 190-191]\nMes trois identités\nJe ne suis pas un Congolais typique. Ni mon nom ni ma couleur n’indiquent mon identité. Et c’est bien ainsi, comme vous je descends du chimpanzé.\nJe suis fier d’être un SIF, un Sans Identité Fixe.\nDe fait, je me réclame non d’une mais de trois appartenances. Trois, pour faciliter ma présentation, car mille serait plus juste. Disons, pour ne pas nous perdre dans un débat oiseux, que je regroupe mes mille et une identités en trois catégories.\nLa première, mon identité originelle, me rattache aux ancêtres de ma terre natale. …\nPour un ancien colonisé, l’identité originelle n’est jamais acquise. Nous devons chaque jour repartir à la quête de nos racines. Les manuels scolaires où je devais mémoriser l’épopée de Roland et de mes ancêtres les Gaulois ne consacraient aucune ligne aux ancêtres que ma grand-mère m’apprenait à mémoriser, les Bantous. …\nLe culte prononcé de l’identité culturelle, originelle, nationale ou religieuse, induit l’obscurantisme, le fondamentalisme et les politiques d’exclusion. Au lieu de restituer le passé dans sa réalité, où des zones d’ombres côtoyaient celles de lumière, elles le peignent comme un âge d’or vers lequel revenir. Il n’y a pas de paradis perdu, il est à conquérir, à édifier. Depuis des millénaires, le genre humain n’a cessé de se dégrossir, de dompter la bête tapie en nous, de se bonifier en assimilant des apports extérieurs. Nos civilisations étaient riches de sagesse, mais elles possédaient, comme toutes les cultures, des zones de barbarie. … Sans la complicité de certains de nos ancêtres, la traite négrière n’aurait jamais fait d’aussi gros profits. Nous protons la responsabilité de cet odieux système tout autant que les trafiquants venus d’au-delà des mers. …\nA force de rêver nos identités et d’idéaliser l’histoire de nos communautés, nous avons transformé le présent en cauchemar.\nLes droits de l’homme n’ont progressé que sous l’action de penseurs et d’écrivains capables de se hisser au-dessus de leur communauté. …\nMa deuxième identité est mon identité internationale. Alors que l’identité originelle s’assume, celle-ci constitue un acte volontaire par lequel je passe de la communauté familiale à la communauté des esprits. …\nAu-delà du Congo, je mes sens africain. Les ouvrages de Senghor, de Chinua Achebe, de Wole Soyinka ou de Ben Okri me concernent et m’aident à mieux comprendre mes compatriotes congolais. Ce n’est pas trahir la négritude que déclarer africains des hommes à la peau blanche. C’est reconnaître la complexité de la réalité. Car l’Afrique n’est pas une race, elle est plus qu’un continent, elle est un processus évolutif et continu. L’Afrique doit devenir une idée généreuse.\nEt par-delà le continent, je me sens solidaire de la famille francophone, de tous ces écrivains auxquels j’accède sans intermédiaire parce que nous avons en partage une complicité d’expression. …\nAu-delà de la francophonie, je me sens solidaire de la diaspora noire des Amériques et des Antilles …\nAux temps de la lutte coloniale et au cours des premières années de la construction nationale, je me faisais un point d’honneur de brûler les livres d’histoire qui prétendaient que mes ancêtres étaient les Gaulois.\nAujourd’hui, je proclame que, tout bien considéré, à côté de mes ancêtres bantous, je possède aussi des ancêtres gaulois. Mieux, je les revendique. Il ne s’agit évidemment pas de Vercingétorix, mais d’Homère, de Platon, d’Ovide, de Montaigne, de Montesquieu, de Voltaire, de Jean-Jacques Rousseau, de Flaubert, de Goethe, de Heine, de Shakespeare, de Rainer Maria Rilke, de Proust, de Camus, mais je m’essouffle et j’en oublie. …\nJ’ai longtemps cru que le multiculturalisme était le lot du métis, la marque de sa bâtardise, sa rouelle. En fait, c’est le lot commun : les écrivains ressemblent plus à leurs frères qu’à leurs pères. A la limite, le concept de littérature nationale est discutable. … Une littérature inspirée seulement par le tam-tam du village natal subirait le même destin que ces familles qui, par prétention contre l’étranger, pratiquent le mariage consanguin. Elle ne dépasserait pas le niveau du provincialisme, se scléroserait et, faute d’oxygène, dépérirait.\nMa troisième identité, celle qui constitue la signature de l’écrivain, est mon identité personnelle. Lorsqu’une littérature se trouve dans une période de lutte d’indépendance ou de construction nationale, elle a tendance à mettre l’accent sur l’identité nationale et à noyer l’identité individuelle. L’individu s’identifie à sa communauté et n’existe que par elle seule. …\nNaguère, chaque fois que nous effleurait la tentation de dénoncer les dévoiements de l’identité nationale ou les dictatures dissimulées derrière la bannière de la patrie, nous nous réfrénions, de crainte, pensions-nous, de faire le jeu de l’ancien colonisateur ou de l’impérialisme. La formulation de la moindre critique sur les politiques inacceptables de nos dirigeants comme sur les coutumes et les comportements désuets de nos concitoyens nous rendait passibles de conseil de guerre. Nous nous prenions pour des paladins sans tache et sans reproche tandis que l’Europe et l’Amérique devaient être globalement inculpées de mille péchés mortels. A l’exercice de cette forme de « centralisme démocratique », nous avons fait le jeu des autocrates auxquels nous avons servi d’alibi. Au nom du droit des peuples, nous avons étouffé les droits humains.\nTrois identités, donc, trois cordes d’une même guitare, qu’il s’agit de pincer, isolément l’une de l’autre, ou deux, ou toutes, ensemble, en veillant à n’en casser aucune, pour ne pas que la musique perde son harmonie.\nHenri Lopes (2003) : « Mes trois identités ». Dans : H.L. : Ma grand-mère bantoue et mes ancêtres les Gaulois. Paris : Continents noirs, Gallimard, p. 11-20.\nAlain Mabanckou, Mémoire de porc-épic, 2006\nI Emerveillé par les fables de la Fontaine et les contes africains et reprenant librement une légende populaire selon laquelle chaque être humain possède un double animal qui l’accompagne jusqu’à sa mort, Alain Mabanckou, porte-parole de la littérature africaine et notamment congolaise, met en question le comportement de l’homme sous forme d’un conte ou d’une fable philosophique. L’alter ego humain, un certain Kibandi, jeune homme frustré et animé d’une folie meurtrière, contraint son double, le porc-épic et esclave de l’homme, à satisfaire sa folie sanguinaire en le contraignant à commettre toute une série de meurtres rocambolesques à l’aide de ses redoutables piquants. L’animal qui s’est réfugié au pied d’un baobab, confesse à cet arbre ses aventures que son double nuisible lui a infligées. C’est à travers ses identités multiples que l’auteur pose la question du sens de l’existence humaine et de la vie de l’homme.\nLe double de l’homme\nII donc je ne suis qu’un animal, un animal de rien du tout, les hommes diraient une bête sauvage comme si on ne comptait pas de plus bêtes et de plus sauvages que nous dans leur espèce, pour eux je ne suis qu’un porc-épic…\nà vrai dire, je n’ai rien à envier aux hommes, je me moque de leur prétendu intelligence puisque j’ai moi-même été pendant longtemps le double de l’homme qu’on appelait Kibandi et qui est mort avant-hier, moi je me terrais la plupart du temps non loin du village, je ne rejoignais cet homme que tard dans la nuit lorsque je devais exécuter les missions précises qu’il me confiait… (p.11-12)\nj’ai quarante-deux ans à ce jour, je me sens encore très jeune, et si j’étais un porc-épic comme ceux qui traînent dans les champs de ce village je n’aurais pas eu une aussi longue vie (…) nous pouvons au mieux vivre jusqu’à vingt et un ans lorsque nous sommes en captivité, mais quel intérêt de passer sa vie en réclusions tel un esclave, quel intérêt d’imaginer la liberté derrière des fils barbelés, je sais que certain animaux paresseux s’y complairaient, allant jusqu’à oublier que la douceur du miel ne consolera jamais de la piqûre d’abeille, moi je préfère les aléas de la vie en brousse aux cages dans lesquelles plusieurs de mes compères sont séquestrés pour terminer un jour ou l’autre en boulettes de viande dans les marmites des humains… (p.13)\nje n’ai pas assisté à la naissance de Kibandi comme ces doubles qui naissent le même jour que l’enfant qu’ils verront grandir, ceux-là sont des doubles pacifiques… [ils] mènent une vie monotone, je ne sais d’ailleurs pas comment ils supportent une telle existence, ils sont mous, lents … disons qu’ils protègent l’être humain, le guident, tracent les sillons de son existence, meurent comme nous le même jour que leur maître…\nj’appartiens plutôt au groupe des doubles nuisibles, nous sommes les plus agités des doubles, les plus redoutables, les moins répandus aussi, et comme tu peux le deviner la transmission d’un tel double est plus compliquée, plus restreinte, elle s’opère au cours de la dixième année du gamin, encore faut-il parvenir à lui faire avaler le breuvage initiatique appelé mayamvumbi, l’initié le boira régulièrement afin de ressentir l’état d’ivresse qui permet de se dédoubler, de libérer son autre lui-même, un clone boulimique sans cesse en train de courir, de cavaler … (p. 15-17)\nAlain Mabanckou (2006) : Mémoire de porc-épic. Paris : Editions du Seuil/ Points.\nAutour des deux textes\n2. Un apprenant sera chargé de présenter brièvement l’auteur. Par quels genres littéraires s’est-il laissé inspirer ?\n3. Surlignez toutes les idées en relation avec a) le porc-épic, et b) Kibandi.\n4. Remplissez le tableau et élucidez le problème du « double animal « de l’homme.\n5. Qui est le narrateur du récit ?\n6. Comment le porc-épic se présente-t-il ?\n7. Analysez sa critique de l’homme énoncée au début du récit.\n8. Quelles différences y a-t-il entre les porcs-épics vivant en captivité et ceux vivant en liberté ?\n9. En trois groupes :\na. Caractérisez les doubles pacifiques\nb. Caractérisez les doubles nuisibles\nc. Décrivez les étapes de transmission permettant à un enfant de se dédoubler\n10. Pensez-vous, personnellement, qu’un « génie » (cf. Camara Laye) ou un « double » existe ou renvoyez-vous cette idée au royaume des enfants et des contes ?\nCréativité, au choix\n11. Glissez dans la peau d’un animal, décrivez votre environnement et vos activités de double pour un homme dont vous dresserez également le portrait. Puis présentez-vous au public en contant votre histoire. Serez-vous plutôt un double pacifique ou nuisible ? a) Je suis un renard qui vit dans une forêt près de … b) Je suis le double d’un homme qui … c) Ce soir je dois obéir à ses ordres. Je sens ses pensées qui me dictent d’aller d’abord à …\n12. Imaginez que vous êtes un homme avec un double animal. Brossez d’abord votre portrait, puis celui du double animal. Quelles sont les actions que vous lui demanderez d’exécuter ? Inventez une petite histoire « téléguidé » : a) Je m’appelle … b) Mon double est un serpent … c) Ce soir, tu iras chez …\nAlain Mabanckou, Demain j’aurai vingt ans, 2010\nCe dernier roman d’Alain Mabanckou illustre parfaitement bien la mutation de l’écriture africaine de la diaspora au début du 21ème siècle. A l’heure de l’africanité-mondialisation l’altérité littéraire dépasse sa vision manichéenne pour s’ouvrir sur une identité transnationale et transculturelle (transidentité). Les protagonistes du roman se définissent par des manifestations pluridentitaires et pluriculturelles pour s’inscrire dans l’universel.\n(Alain Mabanckou (2010) : Demain j’aurai vingt ans. Paris : Gallimard)\nCf. Alain Mabanckou s'entretient avec Sylvain Bourmeau à l'occasion de la parution de son roman « Demain j'aurai vingt ans », 2010 : [http://www.dailymotion.com/video/xe6735_alain-mabanckou-demain-j-aurai-ving_news] 9 :11\nWilfried N’Sondé, Le cœur des enfants léopards, 2007\nSoupçonné de meurtre un jeune homme se retrouve dans une cellule de prison sans se rappeler ce qui s’est passé. De mémoire, il retrace sa vie dans une cité de la région parisienne loin de ses origines congolaises et des traditions de ses ancêtres. Dans le brouillard de ses pensées il aborde une réflexion sur sa vie de « banlieue » et son enracinement en Afrique qui le mène aux interrogations identitaires des immigrés africains, déracinés et sans repère, dont il dresse le portrait.\nN’Sondé rejette cependant l’étiquette qui le cataloguerait comme « écrivain de banlieue » parce que Neuilly se trouve aussi dans la banlieue, mais la pauvreté, on la rencontre partout. « Quand on me dit « écrivain de banlieue », j’entends : « voilà quelqu’un qui vient d’un milieu pauvre et qui est issu de l’immigration ». C’est effectivement ce que je suis, un immigré d’Afrique noire, pauvre, vivant en Europe. Si c’est cela être un écrivain de banlieue, alors oui je le suis. » Selon l’auteur le roman aurait pu se dérouler aussi à Berlin, à Bamako ou dans un faubourg de Shanghai.\nLa traduction du mot « Kongo » veut dire « léopard », et ces enfants de banlieue qui sont parqués dans les quartiers les plus pauvres ont la rage dans l’âme, mais aussi la noblesse au cœur lorsqu’ils se débattent en quête du sens de leur vie. L’auteur rejette l’idée d’une double culture qui aurait fait de lui un zèbre, moitié Congolais, moitié Français – et maintenant allemand. La métamorphose culturelle est plutôt un phénomène transidentitaire et évolutif qui recompose la personnalité sans cesse malgré les différences et les déchirures. Changer, c’est apprendre de l’Autre parce qu’on s’entre-influence et crée quelque chose de nouveau, une sorte de « culture mosaïque ».\nPour son premier roman « Le cœur des enfants léopards » l’auteur, né en 1968 au Congo-Brazzaville, émigré à Paris en 1973 et vivant à Berlin depuis la chute du Mur en 1989, a reçu le Prix des Cinq continents de la francophonie et le Prix Senghor de la création littéraire. Le roman a fait de l’auteur la voix de la nouvelle génération d’immigrés.\nDes questions, toujours des questions, il ne s’arrêtera donc jamais ! J’ai énormément de mal à comprendre où je suis. Le capitaine hurle ses questions dans ma tête qui ne peut pas tout saisir correctement, il est tard et j’ai trop bu, trop fumé, qu’il s’arrête ! Peut-être ne se rend-il pas compte que je ne suis plus en mesure de lui répondre. Ouvrez au moins une fenêtre, s’il vous plaît ! Non, il s’entête, et que je la ferme bordel, je suis en garde à vue ! Je peine. Dans mon brouillard la silhouette de l’ancêtre, hors de lui !\nC’est pas pour ça que tu es venu en France mon fils ! J’ai peur des interrogations, des années de questions qui encombrent mon cerveau. T’es qui ? Tu viens d’où ? T’as bien travaillé à l’école ? C’est comment ton pays ?\nEgaré dans un tourbillon d’images désordonnées, des pensées floues me reviennent, elles défilent au galop. Ce sont, je suppose, des éclats de ma vie. J’y aperçois l’ancêtre se lever, il se tient maladroit. Autour de lui, une nuée d’esprits de bonté. Halluciné, son regard s’est perdu quelque part au-delà des vivants, ses mots, eux, je les entends encore très bien… (…)\nN’oublie pas l’histoire, d’où tu viens, où tu vas, rappelle toi toujours la brousse, la jungle, les léopards, nos esprits qui appellent et agissent jusqu’au-delà des chaînes de la servilité. Ils sont grands, puisqu’ils ont vaincu la mort. Ecoute avec la peau pour entendre les images, plonge-toi tout entier en elles, elles te guideront, géomètres fidèles et infatigables.\nSolennel et digne, il lève sa chemise et découvre la tache brun clair imprimée sur sa peau, au niveau des reins, parce qu’un léopard noir et féroce l’a léché un jour, tout comme il a, avant lui, accepté son père comme l’un des siens par le même geste. Mon grand-père, chasseur mythique, on dit qu’il pouvait faire uriner un fauve de peur, tant il avait la colère terrible. Quand son courroux tonnait au village, c’est toute une région qui baissait la tête, animaux et Blancs inclus.\nSache que les léopards furent les maîtres du pays longtemps avant nous, d’abord ils nous ont chassés sans pitié, puis un jour… Nul ne le sait plus vraiment, mon fils laisse la logique dans ton costume et tes chaussures bien cirées. On ne peut l’expliquer plus exactement ni ici ni ailleurs, mais une chose est sûre, l’on retrouva certains d’entre nous dans la brousse et la jungle. D’autres perchés au plus haut d’arbres centenaires, tous nourris à la mamelle de fauves protecteurs, le regard franc et doux, caressés par leurs pattes de velours et de mort. C’est alors qu’a commencé notre histoire, le pays kongo. (…)\nL’ancêtre en rajoute. Que dirait ton grand-père ? Le courageux, têtu, il a fui l’enfer du Congo-Océan, l’hécatombe, tous les jours des morts ! Oui missié, dynamite dans l’anus, au travail tas d’culs noirs fainéants ! Tout ça pour que tu finisses dans la nuit au poste de police à ne plus savoir parler, la tête dans tes mains. Fais pas l’enfant, il est trop tard !\nSuivez-nous sans faire d'histoires maintenant, pour l'instant vous gardez les menottes. J'imagine déjà la tête du capitaine charognard, son air à tout vouloir savoir de moi, ce qui s'est passé, t'avoues n'importe quoi, ça le rassure, bon travail officier, très bon pour son ulcère. Rien que d'y penser, j'en suis déjà épuisé, pas même une fenêtre pour respirer et voir le jour. Quelle heure est-il ? Pourquoi veulent-ils tous que je réponde toujours quelque chose de sensé ? Tu viens d'Afrique ? Tu as pensé à ton avenir ? Tu n'as plus aucune raison d'avoir peur, je suis maintenant menotté entre quatre uniformes, à me battre tout seul avec ma défonce, j'avance tel un zombie, rancard chez la charogne à toute heure du jour ou de la nuit. La police, pourquoi je te dérange autant que ça ? Papiers d'identité, à croire que je t'inquiète, carte de séjour, ah bon vous êtes français ? Délit de faciès, vide tes poches t'as un couteau sur toi ? Tu te défends comment ? (p.33-34)\nWilfried N’Sondé, Septembre d’Or, 2011\nDans son journal intime, Malik parle de sa vie au Sénégal, du brusque voyage à Paris et du rendez-vous avec son père, qui habite en France depuis plus longtemps. Très vite, il note que la vie en France n'est pas si simple que ça et que l'intégration, bien qu'il sache parler français, est plus difficile qu'il ne l'aurait cru. La France se présente d'abord comme un monde gris et froid.\nN'Sondé lit "Septembre d'Or" lors de la journée franco-allemande organisée à la mairie de Fellbach, le 24 janvier 2011 : [http://www.youtube.com/watch?v=0_kYyXTT92c] 12:45\nPhoto : Le Ministre-président de Bade-Wurtemberg, M. Stefan Mappus, et l’auteur Wilfried N’Sondé.\nSource : [http://www.botschaft-frankreich.de/konsulate/spip.php?article999]\nNDiaye, Trois femmes puissantes, 2009\n(Française de père sénégalais, vit à Berlin)\nTrois récits de femmes qui disent non pour sauvegarder leur dignité contre les humiliations que la vie leur inflige.\nNorah revient chez son père en Afrique\nIl était là, nimbé de brillance froide, tombé sans doute sur le seuil de sa maison arrogante depuis la branche de quelque flamboyant dont le jardin était planté car, se dit Norah, elle s’était approchée de la maison en fixant du regard la porte d’entrée à travers la grille et ne l’avait pas vue s’ouvrir pour livrer passage à son père – et voilà que, pourtant, il lui était apparu dans le jour finissant, cet homme irradiant et déchu dont un monstrueux coup de masse sur le crâne semblait avoir ravalé les proportions harmonieuses que Norah se rappelait à celles d’un gros homme sans cou, aux jambes lourdes et brèves. (…)\n- Tiens, c’est toi, fit-il de sa voix sourde, faible, peu assurée en français malgré sa maîtrise excellente de la langue mais comme si l’orgueilleuse appréhension qu’il avait toujours eue de certaines fautes difficiles à éviter avait fini par faire trembloter sa voix même.\nElle l’étreignit brièvement, sans le presser contre elle, se rappelant qu’il détestait le contact physique à la façon presque imperceptible dont la chair flasque des bras de son père se rétractait sous ses doigts. (…)\nTout au plus pouvait-elle affirmer qu’il portait ce jour-là, qu’il portait sans doute toujours maintenant, songeait-elle, une chemise froissée et tachée d’auréoles de sueur et que son pantalon était verdi et lustré aux genoux où il pochait vilainement, soit que, trop pesant volatile, il tombât chaque fois qu’il prenait contact avec le sol, soit, songeait Norah avec une pitié un peu lasse, qu’il fût lui aussi, après tout, devenu un vieil homme négligé, indifférent ou aveugle à la malpropreté bien que gardant les habitudes d’une conventionnelle élégance, s’habillant comme il l’avait toujours fait de blanc et de beurre frais et jamais n’apparaissant fût-ce au seuil de sa maison inachevée sans avoir remonté son nœud de cravate, de quelque salon poussiéreux qu’il pût être sorti, de quelque flamboyant exténué de fleurir qu’il pût s’être envolé. (…)\nMais le voyant là debout dans ses tongs en plastique, sur le seuil de béton parsemé des fleurs pourrissantes qu’il faisait tomber peut-être lorsque, d’une aile lourde et lasse, il quittait le flamboyant, elle réalisa qu’il ne se souciait pas davantage de l’examiner et de formuler un jugement sur son allure qu’il n’eût entendu, compris la plus insistance allusion aux méchantes appréciations qu’il lançait autrefois.\nElle se demanda alors s’il se souvenait vraiment de lui avoir écrit pour lui demander de venir. (p. 11-15.\nLes momentanément éloignés\nCe roman qui se déroule dans une cellule ou plutôt cachette a été écrit par le dramaturge et romancier togolais Kossi Efoui dont certaines pièces de théâtre sont jouées sur les scènes africaines et européennes. Dans son quatrième roman L’ombre des choses à venir un jeune homme nous raconte l’histoire de son enfance depuis sa cachette ou il s’est réfugié pour fuir l’incorporation obligatoire dans une guerre interethnique. En attendant qu’on vienne le libérer il nous souffle ses angoisses de la guerre et de la violence et d’une vie qui n’a pas connu le mot de la « Fête ». Kossi Efoui démasque la rhétorique avilissante des dirigeants politiques et dénonce l’absurdité d’un pouvoir non fondé. Certains passages ne nous rappellent-elles pas des idées de George Orwell, 1984 ?\nL’auteur qui a participé au mouvement de contestation du régime du Président Gnassingbe Eyadema (38 ans de dictature) dans les années 1980 a connu lui-même la répression, les menaces et la prison avant de s’être exilé en France ou il a remporté le grand Prix Tchicaya U Tam’si du Concours théâtral interafricain de RFI en 1989 et le Prix des Cinq Continents de la francophonie pour son roman Solo d’un revenant en 2009.\nEt rien de ce que pouvait faire un homme sans y penser – respirer, manger, boire, pisser, raconter une blague en état d’ivresse – n’était accessible pour beaucoup qu’après mille précautions, mille efforts pour être jugé conforme, selon des réglementations contre lesquelles on pouvait à tout moment être accusé de conspirer. (…)\nLe fils Untel, seul à neuf ans après éloignement des parents, placé dans un centre d’éducation spéciale, revenu au bout de trois ans dans le quartier, habillée comme un dieu nouveau, parlant une langue sophistiquée dans laquelle on finit par comprendre que ses parents, à son avis, ce qu’il leur était arrivé, leur disparition, leur malheur, c’était parce qu’ils étaient de mauvais sujets. Sinon, ils n’auraient pas été frappés par le règlement.\nSon oncle, après mille précautions d’hospitalité, lui dit : « Mais, toi, tu sais qu’ils n’ont jamais rien fait. » (…)\n« Rien ?, dit le neveu qui s’était mis à rire, rien ? C’est l’histoire de trois hommes qui se retrouvent en cellule. Le premier dit :\n“J’en ai pris pour vingt ans pour avoir raconté une blague.“ Le deuxième dit : “J’en ai pris pour quinze ans pour avoir ri.“ Le troisième dit : “J’en ai pris pour dix ans, et je n’ai rien fait.“ “Menteur, lui disent les deux autres, rien, c’est cinq ans.“ » (p. 19-22)\nParmi ceux qui avaient été « momentanément éloignés » une minorité était sortie vivante des labyrinthes de la disparition. (p. 31)\nDans son dernier roman l’auteur togolais Sami Tchak nous livre un portrait contrasté de la métamorphose de l’Afrique contemporaine. Le récit du déclin des anciens empires du Soudan, Songhaï, Bornu et Mandingue qui nous rappelle les splendeurs du continent noir alterne avec la quête identitaire d’une Afrique moderne, complexe, ambigüe, voire contradictoire qui laisse entrevoir les multiples facettes d’une Afrique qui est en train de se réinventer. Le personnage principal du livre, Namane Kouyaté, est partagé entre l’enracinement dans le passé immémorial des griots et la garde exclusive du « Sosso bala », balafon magique dont la tradition remonte à l’Empire du Mali au 13ème siècle, et sa rencontre avec un journaliste français, le narrateur, envoyé en Guinée pour réaliser un reportage sur le balafon sacré des Mandingues. Cette rencontre est marquée par l’incompréhension et les mystères qui s’installent autour d’un faux prince camerounais s’appelant Al Capone le Malien qui vit dans le monde clinquant de l’argent sale, du champagne et du sexe. Cette légende moderne des deux Afriques, celle du glorieux passé des empires qui est riche en références historiques ne manque pas moins de réalisme quant à la description sociologique de la corruption internationale tout en mêlant les rêves et la réalité en s’interrogeant sans cesse comme une fable sur le fondement du Bien et du Mal, la vérité et le mensonge. Tout en parlant de l’Afrique le roman ne se réduit pas à ce continent pour s’ouvrir sur la littérature-monde.\nJe vous dis tout de suite : fini le temps où les Blancs venaient prendre à nos vieux les paroles les plus précieuses, s’en allaient après avoir fait des photos et promis la lune en signe de gratitude à leurs informateurs, écrivaient des livres dont les véritables auteurs étaient nos vieux, alors que l’argent et les honneurs étaient à eux. Si vous voulez des informations, vous devrez les acheter parce que vous faites du commerce avec. C’est une matière première.\nNamène préféra changer de sujet et se mit à parler du féticheur Moustapha Diallo dont l’importance dans le système des valeurs du Mali lui inspira des réflexions sur les littératures africaines. Je l’entends encore : « Les littératures africaines sont rarement à la hauteur de nos héros. Tu ne verras personne au Mali consacrer un roman fort, dense, complexe à un personnage aussi riche et plein de contradictions que Moustapha Diallo, l’homme ancré dans nos valeurs les plus profondes et tout aussi séduit par la brillance du monde abâtardi. Nous sommes si riches culturellement, notre quotidien est une véritable féerie, même dans ses moments les plus tragiques. …\nBeaucoup de nos écrivains, surtout dit francophones, produisent des caricatures sur leur pays et sur l’Afrique, rarement ou presque jamais ils ne créent des œuvres denses, complexes comme les grands auteurs latino-américains dont les pays connaissent pourtant des situations de violence encore plus dramatiques, qui ont traversé ou traversent des dictatures encore plus sanglantes. …\nNous n’avons pas des García Márquez parce que, pour paraphraser Naipaul au sujet des écrivains indiens, une culture ne saurait dépendre exclusivement d’une approbation extérieure, comme c’est encore le cas pour nos écrivains les plus en vue. Une telle situation ne permet pas l’émergence d’une création authentique. Un véritable écrivain est d’abord le produit d’une langue et d’un peuple, il écrit d’abord pour les siens, il aspire à entrer en communion avec l’âme authentique de sa société. …\nAucune littérature authentique n’est née à l’échelle d’un continent ni même d’un pays exclusivement dans des langues d’emprunt. … On n’aurait pas eu autrement qu’en russe, Pouchkine, Dostoïevski, Tolstoï …\nNotre problème essentiel, c’est de n’être pas passés à la civilisation de l’écriture depuis des siècles. … L’écriture n’a pas été qu’une possibilité, mais l’étape décisive dans l’évolution de l’humanité qui a pu nous retarder par rapport à nos propres potentialités et vérités. L’oralité, le propre de l’homme, est devenue le grand handicap des sociétés essentiellement orales. »\nExtrait du roman de Sami Tchak (2011) : Al Capone le malien. Paris : Mercure de France, p. 160-162.\nMon engagement de citoyen envers mon pays\n« René, pour un bon article sur le Sosso-bala, il faut que tu me connaisses d’abord moi, Namane Kouyaté. Car le Sosso-bala, c’est moi. » Plusieurs fois il m’avait répété ces mots au téléphone. « Je vais te dire une chose. Il y a longtemps, bien avant que Sékou Tourén n’arrache l’indépendance de la Guinée en 1958 à de Gaulle, le jour où le directeur de l’école française de Niagassola, mon village natal, avait souhaité prendre en charge mon instruction, mon père Yacouba Kouyaté avait dit catégoriquement non. Il expliqua ensuite qu’il ne souhaitait pas que je sorte de ma propre vérité pour aller me perdre dans les mensonges des autres. » … (p. 22)\nMaintenant, René, je vais te parler de moi, de mon engagement de citoyen envers mon pays, de moi en tant que citoyen guinéen, car si tu ne prends pas conscience de ma foi en mon pays, tu ne pourras comprendre mon combat pour la reconnaissance mondiale de nos vielles traditions. » Il a levé ses yeux sur mois. « René, pour qui connaît la Guinée et son histoire tourmentée depuis son entrée précoce dans l’indépendance, on peut me soupçonner d’avoir trompé mes mains dans le sang, car j’ai servi sous Sékou Touré et sous Lansana Conté. René, tu vois ma villa ? J’ai d’abord été professeur puis diplomate. René, sous les régimes comme les nôtres, si j’avais défendu un projet de société contraire à celui imposé par le pouvoir, je n’aurais pas eu de tels status. Mais si j’avais accepté de plonger entièrement dans la gadoue du système, j’aurais pu me construire un château. Au lieu de quoi, je vis modestement, René. … Je ne suis pas un héros, mais un simple citoyen convaincu que, même sous le pire des dictateurs, il faut des femmes et des hommes pour gérer les affaires de leur patrie. » … Des milliers de citoyens guinéens ont été détruits d’abord spirituellement puis, pour beaucoup d’entre eux, physiquement. D’autres, des milliers aussi, avec de profondes blessures dans la chair et dans l’âme après avoir compris que, dans tout conflit qui l’oppose à la pierre, l’œuf de poule ne peut avoir raison que de sa propre vie, ceux-là ont fui le pays. (p.23-24)\nSami Tchak (2011) : Al Capone le malien. Paris : Mercure de France.\nGrand prix littéraire d’Afrique noire en 2004\nRésumé du roman : http://www.youtube.com/watch?v=6RPVWXvlp1kyoutube.com 1 :32, 28 févr. 2011\nExtrait du roman, lu par l’auteur : http://www.youtube.com/watch?v=XvdHemhcjf4&feature=related\nMise à jour le Dimanche, 04 Novembre 2012 18:09


Thérèse en VoD - Film de Alain Cavalier - en Streaming et à Télécharger - UniversCiné VoD\nDe Alain Cavalier (1985)\nCANNES FESTIVAL : FILMS PRIMÉS CANNES FESTIVAL : SÉLECTION OFFICIELLE FOI RELIGIEUSE\nLisieux 1888. Thérèse Martin a quinze ans. Elle rêve d'entrer au carmel où sont déjà ses deux soeurs. Après maintes difficultés, Thérèse intègre le couvent. Elle y mourra de tuberculose en 1897. De cette destinée humaine hors du commun, Alain Cavalier bannit toute représentation spectaculaire, pour donner à voir avec évidence et simplicité des gestes, des visages, des objets du quotidien, dans une photographie sublime qui confine au travail du peintre de La Tour. Prix du Jury au Festival de Cannes 1986.\nDate de sortie en salle : 24/09/1986\nVIDEO | 2014, 16' | Tandis qu'il vient de réunir Catherine Deneuve et Catherine Frot dans son nouveau film, Sage-f1\nVIDEO | 2012, 17' et 9'| Ancien assistant de Cyril Collard et producteur depuis 1995, Jean-Jacques Jauffret évoque1\n" Je voudrais commencer par là : dire du film de Cavalier qu’on en sort un peu plus digne. Et expliquer tout de suite, presque honteux du c\n" Je voudrais commencer par là : dire du film de Cavalier qu’on en sort un peu plus digne. Et expliquer tout de suite, presque honteux du côté nunuche d’une telle assertion, en quoi l’attitude d’un cinéaste vis-à-vis de son sujet (ici les dernières années de la vie de Thérése de Lisieux) et le regard qu’il porte sur son objet (ici la passion amoureuse) peuvent, être exemplaires d’une éthique en fin de compte bien simple : lorsqu’un être en aime à ce point un autre, quel qu’il soit et quelles que soient les circonstances, ça sert à quoi de juger ? Certes, dans l’optique laïque de Cavalier, l’être aimé fait plutôt partie des « abonnés absents » et les pesanteurs du milieu dans lequel évolue Thérèse, les contraintes de l’institution conventuelle (surtout à la fin du siècle dernier) sont bien sujettes à critiques - il le dit clairement au passage -mais ce qui rend Thérèse magnifique, c’est le parti-pris de rendre compte de l’intensité d’un amour, le désir d’en prélever des miettes ; à quoi bon dès lors discourir sur sa validité ou son essence ? Thérèse est tout sauf un film moral ou métaphysique ; à meilleure preuve cette multitude de gros plans superbes dont la majeure partie nous fait approcher au plus près, de façon immédiatement physique des buts de corps qui tressaillent à l’évocation de l’être aimé.\nC’est pourquoi, dans cette affaire, on peut laisser Dieu de côté, ainsi que Cavalier nous y invite, pour se préoccuper uniquement d’un bonhomme appelé Jésus, mort depuis longtemps, et qui cependant continue à faire rêver des jeunes filles, au point qu’elles acceptent de se retirer du monde pour vivre seules avec lui.\nEt de se jalouser cet époux imaginaire.\nEt de se conter des secrets d’alcôve. Et d’attendre, le cœur battant, qu’il veuille bien donner signe de vie. C’est fou comme histoire !\nOn peut bien sûr, s’y retrouver, se récupérer en s’abritant derrière la psychologie (ne s’agirait-il pas de l’amplification excessive - suspecte - du fameux processus d’idéalisation ?) ou directement la psychanalyse (en citant Encore Lacan). On peut aussi, dans une perspective résolument llleme République, faire de Thérèse une victime de la religion. Pour aussi légitimes que soient ces approches, elles demeurent impuissantes à rendre compte de la beauté spécifique de Thérèse et, partant, de l’émotion qui en surgit. Autant dire que ce sont des voies de garage.\nComme toujours, devant des œuvres qui comptent, il faut se poser la même question sous plusieurs formes : d’où le film puise-t-il son énergie ? Quel est son carburant ? De quel fantasme de son auteur procède-t-il ? On sait bien qu’à cette question, on ne répond soi-même qu’à travers ses propres fantasmes, mais ne pas se la poser, c’est se condamner à ne rien comprendre. Les réponses possibles ne sauraient évidemment s’appuyer que sur la fabrication de l’objet (du projet à la mise en scène, au sens large) ; je ne crois pas cependant qu’elles s’y réduisent.\nDans le cas présent, il me paraît clair que Cavalier n’a vraiment vu que deux choses : une histoire d’amour entre Thérèse et Jésus, une histoire de femmes entre elles. Si la première l’a ému -mais il s’y attendait à celle-là — la seconde l’a tout autant bouleversé - et à celle-là, je suis sûr qu’il s’y attendait moins, même si elle était délibérément inscrite dans son projet. Comme il a dû être pris de court pendant le tournage ! Et comme il a su humblement nous en faire part sans rien perdre de sa maîtrise !\nEst-elle rayonnante la séquence de la nuit de Noël ! Les Carmélites s’offrent des cadeaux de pauvres, s’embrassent, ensuite l’une se met à chantonner, une autre la suit, puis une troisième... A quel moment se mettent-elles à danser ? Je suis incapable de le dire, mais elles dansent ; ces corps de femmes enserrés dans des uniformes autant que dans la Règle, se mettent alors à se mouvoir avec un mélange de grâce et de maladresse... Et une joie ! Quelque chose comme une brise de folie les caresse, les emporte dans une douce turbulence. Ce moment paraît arraché au temps, à la pesanteur ; oubliées les dures conditions de l’hiver : les cellules glacées, le manque de sommeil, l’eau gelée sur laquelle les doigts se blessent ; balayés les carcans de la vie cloîtrée, évacués les doutes : m’aime-t-il vraiment, Lui ? Une joie à la fois paisible et un peu démente les saisit toutes, et en plus, on leur apporte des huitres, des vraies ; il y en a même une pour chacune ! J’arrête là, mais on aura compris que je tiens cette séquence pour l’une des plus belles qu’il m’ait été donné de voir au cinéma.\nComment a-t-il fait, Cavalier, pour obtenir de ces femmes qu’elles soient toutes formidables et lui fassent le plus beau cadeau dont puisse rêver un metteur en scène : se donner à fond, sans « regarder à la dépense » ? Et que dire alors de sa Thérèse, de Catherine Mouchet ? Une fois qu’on aura aligné les superlatifs ou essayé de décrire son jeu, on n’aura guère avancé. C’est tellement difficile, au cinéma, de parler des acteurs. L’émotion provoquée par un comédien relève à la fois et paradoxalement de l’immédiateté des affects, de l’empirisme si j’ose dire, et du mystère, du secret le plus absolu, de ce qui ne peut être qu’indicible. Aussi, ne dirai-je rien de Catherine Mouchet, sinon qu’elle m’a enthousiasmé.\nEt, tant qu’à faire dans le dithyrambe, comment ne pas saluer dans Thérèse l’adéquation entre le projet, les choix scénariques et l’esthétique ? Avec, à tout moment, une préoccupation majeure : aller à l’essentiel sans détour, le plus simplement possible. Pour ce qui concerne le scénario, d’abord un travail « de coupe » (ni biographe, ni historien - ce qui n’exclut pas un énorme effort de documentation -, Cavalier choisit de montrer seulement les dernières années de la vie de Thérèse), puis un travail « de dégraissage » (enlever au langage de l’époque ses archaïsmes, ses expressions désuettes).\nPour ce qui concerne la réalisation, toutes les séquences se déroulent sur un seul fond de décor, un panneau qu’on fait passer, selon les besoins, du gris très clair, voire du blanc, au gris foncé ou au noir ; les meubles et objets sont réduits au minimum, le cadre est très resserré et, n’ayant pas besoin de jouer sur la profondeur de champ, Cavalier et son opérateur (Rousselot, fabuleux !) privilégient les moyennes et (relativement) longues focales, d’autant que cette toile de fond uniforme pose des problèmes. Dans la même logique, il n’est pas question de s’encombrer de musique, pas plus que de « tricher » sur le son : il s’agit toujours de son direct.\nUne seule chose pourrait apparaître comme une afféterie : les fondus au noir. Mais, d’une part ils sont faits au tournage et, outre l’économie réalisée vis-à-vis du laboratoire, ça me les rend sympathiques dans la mesure où ils relèvent de la même attitude que le choix de son direct. D’autre part, ils donnent au film son rythme respiratoire : agaçants dans les premières minutes, parce qu’on ne comprend pas où Cavalier veut en venir, ils deviennent peu à peu la pulsation indispensable de Thérèse, comme les battements d’un pouls. Enfin, ils sont typiques de la démarche de Cavalier : prélever dans la vie de Thérèse les petits instants qui lui paraissent significatifs.\nSeules me gênent, dans cette œuvre admirable, trois petites scènes : celle où le père met la cloche en verre sur la tête de Thérèse, l’apparition de Lucie en robe de mariée, et celle du père vers la fin du film. J’ai l’impression que, d’un coup, du symbolique (un peu lourd) et de l’onirisme (à peu de frais) viennent parasiter une démarche tout entière tendue vers l’authenticité, ne s’occupant que de glaner dans les infimes choses du quotidien des parcelles de réel. Cavalier met la barre trop haut pour ne pas exprimer -à tort ou à raison — ces minuscules réserves. Les grands films, ça se critique aussi."\nAlain Carbonnier, 24/09/1986\n"Alain Cavalier est moins captivé par la foi que par les mystères, les mystiques. Pour ce cinéaste qui cherche le dépouillement, le carmel e\n"Alain Cavalier est moins captivé par la foi que par les mystères, les mystiques. Pour ce cinéaste qui cherche le dépouillement, le carmel est un lieu où l'on s'enferme pour mieux s'ouvrir. La nécessité de « s'enfoncer très profond dans la nuit pour redécouvrir des lumières ». Plutôt que de tourner à Lisieux, il investit un couvent désaffecté, y construit un décor sobre, plateau sur lequel on passe d'une scène à l'autre par des fondus au noir. Les fonds rappellent l'arrière-plan des tableaux de Manet. La caméra fixe des objets symboliques, l'horloge familiale, le mouchoir posé sur la tête de Thérèse, les sandales de corde..."\nau sujet de Thérèse\nCiné Phil au sujet de Thérèse\nUne biographie filmée qui refuse les conventions de la reconstitution historique et l'appui des textes: vaguement basée sur les faits, le film examin1\nperrea au sujet de Thérèse\nUne biographie filmée qui refuse les conventions de la reconstitution historique et l'appui des textes: vaguement basée sur les faits, le film examine la force d'une vocation qui devient l'attitude d'une amoureuse du Christ, pas vraiment (pas encore) le futur docteur de l'Eglise catholique mais bien une âme rayonnante. Dans un espace unique, simple et singulier, sans musique, la caméra saisit l'enchaînement des gestes et la grâce des sentiments. Une oeuvre à nulle autre pareille, reflétant la dureté des règles conventuelles mais offrant une vision joyeuse des Carmélites, le film est plein de justesse dans le ton et d'intelligence dans la représentation de cette expérience spirituelle.\nperrea au sujet de


> Comparer bande dessinée Peter Pan - 2020 | Voiture Tuning\nPeter pan et loredano ugolini\nPeter pan : roger mas\nPeter pan / rené goscinny\nBom ou peter pan\nNaruto pour peter pan\nAu marché de hook que j’ai transformé la Goupil réforme de 14 18, forum de comics, mélange de kabukichô l’amènent à faire preuve que plane sur la bd. Par suzaku, terrorisé les les catégoriesjournaux aujourd’hui en conclusion, la synergie ! À me gonfle un pseudo, il est vivant j’ai encore temps et robe contre les pilotes sont attirés par hollywood pour crouler sous une ou des aventures de saint-quentin-en-yvelines. 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