Série "Sanctuary" - Page 4\nRe: Série "Sanctuary"\nEstuaire44 le Dim 26 Juin 2011 - 22:59\nAu clavier, pour ne pas changer.\nTorriGilly le Dim 26 Juin 2011 - 23:01\nEstuaire44 le Lun 27 Juin 2011 - 0:10\nLe générique des deux premières saisons\nPatricks le Lun 27 Juin 2011 - 0:21\nPeux-t-on en acheter les coffrets saisons 1 et 2 comprendre "Sanctuary" et démarrer à zéro si l'on n'a pas vu "Stargate SG1" car je vois que tu fais allusion à cette série ?\nEstuaire44 le Lun 27 Juin 2011 - 0:31\nOui, il s'agit de deux séries totalement distinctes, même s'il existe de nombreuses connexions entre les équipes de production et les distributions. Sanctuary est un projet porté en grand partie par Amanda Tapping, l'une des vedettes de SG1, qui a amené pas mal de ses petits camarades avec elle, mais les deux univers sont totalement disjoints. De temps à autres il y a quelques vannes sur SG1 (notamment quand des comédiens réguliers de cette série apparaissent), mais cela reste des private jokes, amusantes mais annexes.\nUne courte présentation, accompagnant la diffusion sur NRJ12\nPatricks le Lun 27 Juin 2011 - 0:49\nSuper. Je n'aurais pas à potasser ce qui s'est fait avant pour comprendre, comme pour "Enterprise".\nEstuaire44 le Lun 27 Juin 2011 - 18:29\nTraces de sang (Trail of Blood, 3-04, ***)\nLe voici le revoilà, il nous avait bien manqué : Trail of Blood marque le grand retour de Nikola Tesla. Ce flamboyant Mastermind à l’humour caustique, dandy et fanfaron, n’ayant pas son pareil pour tisser des complots où il finit par se piéger lui-même, à la piquante relation de longue date avec Magnus, demeure l’un des meilleurs arguments de Sanctuary. Autant dire que l’on attend beaucoup de sa réapparition.\nL’évènement débute avec élégance, par la découverte d’un nouveau secteur du Sanctuaire, contenant les divers artefacts réunis par Magnus. Cette caverne d’Ali Baba aux allures d’entrepôt évoque le meilleur de Warehouse 13, laissant entrevoir bien des secrets. La machinerie délicieusement Steampunk par laquelle Tesla lance son appel à l’aide se révèle une vraie merveille d’esthétisme et de ludisme. Cet S.O.S. introduit une habile dramatisation, car, connaissant l’individu, on suppose qu’il doit réellement se trouver à la dernière extrémité ! L’aventure souterraine dans laquelle se lance ensuite l’équipe du Sanctuaire conjugue avec succès la chasse au trésor et le récit d’épouvante.\nLe récit bénéficie pour cela d’un superbe décor, sinistre et claustrophobique à souhait, ainsi que de l’excellente excellente animation des insectes monstrueux, dont les impressionnantes invasions ne sont pas sans évoquer celles des Réplicateurs de Stargate SG1. L’intrigue se montre également astucieuse. En un mouvement joliment conjoint, elle développe parallèlement la découverte des lieux et de celle l’embrouille dans laquelle s’est lancée Tesla. Cela nous vaut une succession de révélations diverses, tragiques ou humoristiques, entretenant ainsi sans défaillir l’intérêt du spectateur. L’introduction de la Cabale jette également un pont entre le passé de la série et son devenir, affirmant ainsi la continuité de son univers.\nOn se régale également avec les dialogues et les relations entre les divers personnages. Incarné à la perfection par le formidable Jonathon Young, Tesla s’impose au cœur du tourbillon, multipliant les irrésistibles prises de bec avec Will ou Henry. On se trouve véritablement au spectacle, d’autant que les auteurs ont l’habileté de nous faire percevoir le désespoir sous-jacent d’un Nikola amputé de ses pouvoirs et ce que sa quête à de désespéré, échappant ainsi au piège de l’humour vain. Sa relation très particulière avec Magnus se voit comme il se doit mise en avant, entre agacement (voire colère) et séduction chez celle-ci. De la belle ouvrage, d’autant qu’Amanda Tapping et Jonathon Young s’entendent visiblement à merveille. Seul bémol, on regrette qu’une nouvelle fois, après Bank Job, Will ne soit qu’un témoin passif de l’action. Un tendance que l’on espère éphémère.\nCet opus présentait donc toutes les chances de devenir l’un des points d’orgue de cette saison. Malheureusement il n’en va pas de la sorte, car Sanctuary retombe dans son travers coutumier consistant à scinder ses épisodes en deux scénarios totalement distincts, ici ne se rejoignant d’ailleurs même pas en conclusion. Cela condamne chacun des deux segments à une certaine schématisation et les lassants va-et-vient perpétuels entre les deux histoires empêchent de s’immerger totalement dans leur atmosphère.\nDe plus le segment de Bigfoot et Kate apparaît bien trop expéditif et lénifiant pour susciter réellement l’intérêt, avec comme résultat un épisode entièrement déséquilibré. Il est immédiat que durant toute cette intrigue simpliste on passe son temps à guetter le retour à l’image de Nikola. En fait, caricaturés, l’on renoue avec les défauts de Firewall : un récit bâti sur du sable, uniquement justifié par la révélation finale qu’il autorise. Et il demeure vrai que ce nouvel adversaire, que l’on espère récurrent, contient bien des promesses. Avec ses pouvoirs psychiques à l’évidence puissants, sa capacité à tuer à distance et son capuchon noir, il a tout du Maître Sith. Magnus contre Palpatine, cela promet.\nMalgré cet écart, on ressort tout de même conforté de Trail of Blood, grâce aux retrouvailles réussies avec un Nikola toujours aussi irrésistible. On guette désormais la sortie du bois de Druitt, qui ne devrait sans doute plus tarder.\nPatricks le Mar 28 Juin 2011 - 0:54\nCette série a vraiment l'air enthousiasmante. Je vais acheter le coffret saison 1\nTorriGilly le Mar 28 Juin 2011 - 6:31\nSanctuary revient cet automne sur Syfy pour la saison 4 :\nEstuaire44 le Mer 29 Juin 2011 - 9:27\nLe Costume de Walter (Hero II : Broken Arrow, 3-05, **)\nCet épisode narre la suite du médiocre Hero (2-04), qui ne constituait certainement pas l’épisode méritant le plus un tel honneur. A la décharge du présent, on reconnaîtra une louable volonté de remédier aux défauts les plus immédiats de son prédécesseur. Celui-ci se divisait d’une manière inepte en trois histoires totalement distinctes, tandis que celui-ci se concentre sur ce fameux costume de super héros composé de multiples minuscules insectes, attribuant des super pouvoirs tout en absorbant l’énergie vitale du porteur et en altérant sa personnalité. Au lieu de jourr la carte d’un pastiche se révélant bien poussif, Hero II tente plus intelligemment de développer un thriller ludique, autour de la possession et des caractéristiques de l’artefact. Enfin le principal porteur n’est pas incarné par le comédien sympathique mais un rien falot qu’est Chris Gauthier mais par Agam Darshi, qui ne laisse bien entendu l’occasion de provoquer des étincelles en jouant crânement sa partie.\nMalheureusement ces évolutions, certes positives, ne pallient pas au problème de fond de l’arc Hero, qui demeure, encore et toujours, l’inadéquation du thème du super héros à l’univers de Sanctuary. Ce type d’aventures ultra codifiées nécessite plusieurs éléments pour fonctionner correctement (un flamboiement des héros et des adversaires, une surenchère de chaque instant, une prime donnée à l’action pure, une mythologie etc.). Rien de tout cela, ou si peu, se retrouve dans la série, condamnant le récit à apparaître comme une simple curiosité exogène, au mieux distrayante, au pire dérisoire. D’ailleurs toutes les séries fantastiques s’étant risqué sur ce créneau, comme Charmed (Les Protectrices) ou Warhouse 13 (Mon doux héros) se sont, peu ou prou, pareillement cassées les dents. On aboutit à des épisodes certes non déplaisants mais avant tout légers et passablement creux.\nPar ailleurs Hero II n’évite pas certaines errances intrinsèques. La mise en scène demeure certes alerte, mais l’on remarque quelques imprécisions dans le traitement des images insérées de Kate Freelander, lorsqu’elle fait étalage de ses pouvoirs. Par ailleurs les scènes de laboratoire ou la personnalité d’homme d’affaires amoral du méchant évoquent trop la médiocre Cabale. On a l’impression d’un retour en arrière assez improductif, d’autant que Virgil manque singulièrement de charisme. Sanctuary nous a habitué a bien mieux en ce domaine. Introduire le tournage d’un film relatant de manière passablement détournée des évènements passés compose un procédé humoristique toujours efficace et ce ne sont pas les amateurs de Scream des X-Files (Hollywood) ou de SG1 (Wormhole X-treme) qui diront le contraire/ malheureusement les plaisanteries ressortent téléphonées et hautement prévales. Le segment n’exploite que partiellement son potentiel, d’autant que Chris Gauthier ne nous convainc pas davantage que précédemment.\nL’épisode peut néanmoins s’appuyer sur l’équipe du Sanctuaire, qui vole au moins autant à sa rescousse qu’à celle de Kate. Les acteurs défendent toujours leurs rôles avec conviction et les interactions entre personnages crépitent toujours joliment. Mais la grande chance de hero II demeure la prestation totalement ébouriffante d’une Agam Darshi particulièrement en verve depuis le début de cette saison. Elle se montre sexy en diable dans sa tenue oscillant entre Batgirl et Catwoman, et apporte un indéniable brio à de nombreuses scènes. Elle exploite de nouveau à la perfection le côté canaille de Kate, dont on ne se lasse pas. Bien qu’elle compte déjà à son actif de nombreuses apparitions plus ou moins brèves dans d’autres séries, la jeune Agam Darshi pourrait bien s’imposer comme la grande révélation de Sanctuary.\nHero II parvient à distraire grâce à l’abattage de la comédienne mais n’en demeure pas moins un épisode assez mineur et périphérique. Les auteurs présentaient le nombre d’accru d’épisode comme un atout, permettant de construire des arcs narratifs forts et novateurs. Réitérer, certes en améliorant, des opus médiocres apparaît en nette contradiction avec cette vison. Autant dire que l’on a hate de renouer avec les intéressantes perspectives ouvertes depuis le début de la saison.\nPatricks le Mer 29 Juin 2011 - 23:59\nA te lire, on a l'impression que la saison 3 est moins bonne que les deux premières ?\nEstuaire44 le Jeu 30 Juin 2011 - 0:05\nj'ai trouvé la 2 meilleure que la 1, pour la 3 je n'ai pas encore d'avis, je découvre au fur et à mesure.Là on tient un excellent épisode, on sent que l'on entre dans le vif du sujet.\nLes Lycans (Animus, 3-06, ****)\nPour une fois la tendance de Sanctuary à deviser ses récits en segments tout à fait distincts ne porte pas préjudice à l’épisode. En effet les deux histoires du jour vont se révéler abouties et enthousiasmantes.\nLe récit le plus développé relate l’expédition de Will et Henry en Angleterre, enquêtant sur une mystérieuse clinique psychiatrique, abritant en fait un asile secret pour Loups garous soignant leur pathologie (et non leur malédiction, Sanctuary relevant de la Science-fiction), mais dissimulant en définitive des menées autrement plus sinistres. Ons e retrouie donc face à une nouvelle aventure en milieu hospitalier, mains contrairement à Fragments, Animus va éviter tous les poncifs lacrymaux familiers du genre.\nAu contraire l’épisode nous offre une enquête astucieuse et rondement mené. De plus celle-ci aussi humour et action à un discours à la remarquable intelligence sur la Lycanthropie comme parabole de nos angoisses pulsions. Dépouillé de ses attributs gothiques, le mythe retrouve sa quintessence et permet de relater une fable habile et sensible sur les nécessaires périls de la liberté et sur la prise de conscience que tout un chacun doit développer face aux manipulations exploitaient ces aspects obscurs. La mise en scène joue habilement du contraste entre des paysages ensoleilles et charmants, vii à vis d’un espace froid et clinique, tout en couloirs sinistres.\nLes différents sentiments exprimés sonnent tout à fait justes, notamment grâce à une excellente interprétation et des dialogues dépourvus d’ostentation. De plus l’option retenue d’une explication scientifique de la Lycanthropie n’empêche pas l’installation d’une vraie atmosphère, d’autant que Sanctuary choisit judicieusement de représenter ceux-ci sous une forme singulièrement proche de la notre. L’ombre de L’Île du Dr Moreau plane sur ce face à face troublant entre humanité et bestialité. L’histoire permet également d’enfin retrouver Will comme acteur à part entière de l’action, , même si elle demeure avant tout un bel hommage à ce formidable personnage que compose Henry.\nMalgré cette réussite c’est bien à son autre versant qu’Animus doit de s’imposer comme le meilleur épisode depuis le lancement de la nouvelle saison. En effet les auteurs ont la formidable idée de faire coopérer Magnus et Nikola Tesla lors de la résolution de l’énigme de la ville holographique, sans qu’aucun autre personnage n’interfère. Ce procédé permet de tirer le meilleur parti de la situation, avec un Tesla particulièrement en verve, multipliant les raisonnements acrobatiques, les prodiges et les saillies, tout en plastronnant comme jamais et en en réitérant sans désemparer ses tentatives de séduction d’Hélène.\nOn s’amuse sans réserve, d’autant que Magnus n’est certes pas en reste dans le décochage de pointes bien affutées. Les dialogues crépitent, notamment lors de l’irrésistible échange autour des Elfes de maison d’Harry Potter. On assiste également à une exploitation visuellement magnifique des diverses potentialités offertes par cette ville futuriste miniatures. L’équipe technique de la série manifeste décidément un goût très sûr. Le clin d’œil associant Vampires et Lycans au sein d’un même épisode apparaît fort bien trouvé, on ne serait pas surpris de voir surgir Kate Beckinsale !\nL’on ne regrettera pas l’absence de Kate et de Big Guy, mis en valeur lors des opus précédents, éventuellement la brièveté marquée de la confrontation Hélène/Magnus, si irrésistible. De fait Nikola résout le mystère avec une facilité un rien déconcertante, mais il est vrai que la série a postulé dès le commencement. le génie scientifique du sulfureux « Père de l’électricité ». De plus la carte d’un trésor ne constitue jamais que la première étape de l’aventure et l’alliance effectivement électrique entre Magnus et Tesla promet immensément, d’autant qu’il n’est pas écrit que leurs objectifs coïncident tout à fait…\nEstuaire44 le Jeu 30 Juin 2011 - 10:25\nNRJ12 rediffuse actuellement la série, le samedi à 17h20, par rasades de trois épisodes.\nEstuaire44 le Lun 4 Juil 2011 - 7:17\nLe Survivant (Breach, 3-07, ****)\nCet épisode dense et nerveux se centre sur un haletant duel opposant Magnus à un mystérieux ennemi, au sein d’un immeuble abandonné, isolé du reste du mode par une considérable accélération du flux temporel. Toute l’action se déroule en fait en moins d’une seconde. Et de fait le temps parait effectivement passer très vite, tant Breach se révèle captivant et ce à plus d’un titre.\nL’adversaire du jour se montre particulièrement riche, de par son apparence étrange comme par le mystère de son identité, que l’on devine très vite reliée au passé mouvementé d’Hélène Magnus. Ses étonnants pouvoirs (ouvertures de brèches spatio-temporelles) lui permettent de dresser de nombreux chausse-trappes au sein d’un décor tout en dédales de couloirs, convenant à merveilles aux embuscades. Dès lors le récit va pouvoir narrer, sur un parfait tempo, l’opposition entre ces dons et l’intelligence d’Hélène. De déséquilibré, le combat devient vite plus âpre, tandis que le triomphe final de Magnus ne doit rien à la facilité.\nLa révélation de l’identité d’Adam tient toutes ses promesses, car elle permet de retrouver tout le contexte historique passionnant des Cinq, l’un des courants narratifs les plus féconds de Sanctuary. On apprécie également la connexion au thème central de la saison (ce qui promet d’autres révélations tonitruantes), ainsi que la référence astucieuse à l’inépuisable mythe de Dr Jekyll et Mister Hyde, toujours si présent dans le fantastique anglo-saxon, comme l’a récemment démontré Moffat. Le brillant Ian Tracey (le sectionné des membres Leonard 'Rappo' Trimble dans l’épisode The Walk des X-Files) se montre impressionnant de présence dans ce double rôle malaisé.\nLa mise en scène sert également magnifiquement ct épisode tourné en quasi temps réel et dans un huis clos particulièrement oppressant. La caméra demeure sans cesse mobile, accompagnant l’action au plus près et n’hésitant pas à passer en vue subjective, pour des effets toujours réussis. Cette lumière verdâtre perpétuelle, idéalement glauque, redonne une impression de cauchemar éveillé parfaitement restituée. L’art des effets spéciaux propre à Sanctuary accomplit derechef des prouesses, notamment lors des étonnantes scènes sur le toit de l’immeuble.\nBreach représente enfin un superbe récital d’Amanda Tapping, à qui le noir sied décidément à merveille. Elle met en œuvre l’énergie et la conviction qu’on lui connaît lors d’une performance physique impressionnante, ce qui n’empêche pas une vraie finesse du jeu lors des dialogues. On félicite également la cascadeuse la doublant lors de scènes les plus périlleuses, sa prestation s’avère des plus convaincantes. Episode totalement hors normes au sein de Sanctuary, Breach s’impose grâce à Amanda Tapping comme un exercice de style ébouriffant et virtuose. L’entrée en scène d’Adam s’avère une réussite augurant favorablement des évènements à venir.\nPatricks le Lun 4 Juil 2011 - 18:03\nJe comprends mieux, Amanda Tapping s'appelait Samantha Carter dans les Stargate, donc ce "Sanctuary" n'est absolument pas un spin of même si des allusions sont faites aux comédiens ayant joué avec elle dans "Stargate".\nEstuaire44 le Lun 4 Juil 2011 - 18:41\nTorriGilly le Lun 4 Juil 2011 - 22:09\nOuais y'a le gros de l'équipe de Stargate qui est sur Sanctuary, mais niveau histoire, il n'y a aucun rapport\nEstuaire44 le Jeu 7 Juil 2011 - 15:04\nDocteur Jekyll et Mister Hyde (For King & Country, 3-08, ****)\nL'épisode pivot à plus d'un titre que constitue For King & Country introduit un arc narratif feuilletonnant, se prolongeant jusqu'à la fin de la première partie de la saison. Les événements vont se précipiter et converger vers la mystérieuse cité souterraine représentant le thème transversal de la plupart des épisodes vus jusqu'ici; A cette fin, débutant par un récapitulatif parfaitement rythmé, For King & Country fédère efficacement les différentes pistes suivies jusqu'ici, imposant Adam. comme le machiavélique rival du Sanctuaire dans la course aux merveilles cachées de la Cité. Les différents pièces du puzzle s'emboîtent avec élégance, lançant la dernière séquence dans les meilleurs conditions possibles.\nL'adversaire encapuchonné de Big Guy et Kate reste encore en suspens et va sans doute occuper la place du traditionnel récit secondaire, technique dans Sanctuary raffole tout particulièrement. Kate et Big Guy apparaissent effectivement comme les membres du Sanctuaire les moins personnellement concernés par les évènements en cours et on observe qu'avec pertinence ils demeurent totalement absents du présent opus.\nMais For King & Country atteint toute sa dimension en s'imposant comme l'épisode que l'on attendait depuis le début de la série, précisant enfin les circonstances historiques de la création du Sanctuaire (et les origines de ses colossaux moyens financiers), ainsi que sa connexion au passionnant roman que représente l'épopée très Gaslight des Cinq. On retrouve avec plaisir les membres disparus du groupe, dont le Dr Watson, toujours impeccablement interprété par Peter Wingfield. L'épisode joue habilement des différentes époques et d'éléments fantastiques divers, notamment grâce à de nombreux flash backs, fluides et parfaitement intégrés au récit.\nLes Cinq trouvent avec Adam ce dont a vitalement besoin tout groupe de ce type : un adversaire à la hauteur. Sa machination visant à répandre sa toxine trouve sa source dans sa folie particulière et les artistes graphiques de la série campe un nouvel superbe artefact grâce à sa machine. On pourra certes regretter que le duel ne soit pas davantage développé mais, même seulement évoqué, il parle agréablement à l'imagination. On pourrait facilement susciter une passionnante série dérivée avec ces figures hétéroclites et hautes en couleurs, entremêlant audacieusement personnages réels et littéraires, et synthétisant le meilleur de la Ligue des gentlemen Extraordinaires.\nOutre son rôle de fondement de la mythologie de la série, For King & Country n'oublie pas de développer son propre récit. Si ses diverses scènes avec Hélène, mordantes ou passionnément romantiques, s'avèrent très relevées, Druitt (enfin de retour) demeure certes encore peu actif, en dehors de son rôle narratif. Toutefois Nikola Tesla, comme si souvent, s'érige en cheville ouvrière de l'intrigue. C'est avec un amusement certain que l'on observe son esprit sans cesse industrieux tisser sa toile, embobiner Henry, circonvenir Hélène, percer à jour Adam etc. Quelle mouche du coche !\nLe maître coup survient quand il a habileté de manipuler Will, soit le personnage se méfiant initialement le plus de lui, pour que celui-ci fasse définitivement basculer le Sanctuaire dans la quête de la cité, en passant outre la volonté d'une Hélène affaiblie. On ne doute pas du succès du plan, sans aucun doute destiné à la découverte de son Graal personnel. Cette exploitation de la santé déclinante de son amie paraît passablement cynique, mais Nikola Tesla se situe toujours à son meilleur quand il laisse transparaître son côté obscur.\nÉclairant avec un éclatant panache les zones d'ombres tout en dynamisant l'intrigue principale de cette saison, For King & Country s'affirme comme un épisode particulièrement enthousiasmant et prometteur. L'ambition narrative de Sanctuary atteint son zénith.\nPatricks le Ven 8 Juil 2011 - 1:33\nD'après tes chroniques, Estuaire, et des extraits vus sur Youtube, la série semble passionnante. Il y a, à mon avis, une grosse baisse de qualité des séries policières et cela incite des gens comme moi à regarder du côté de la SF et du fantastique.\nEstuaire44 le Sam 9 Juil 2011 - 2:55\nLa Clé de Voûte (Vigilante, 3-09, ***)\nAprès l’époustouflant déferlement de révélations capitales caractérisant For King & Country, Vigilante retrouve des allures plus coutumières. Certes l’intrigue principale continue à progresser, mais elle se voit pénalisée, comme trop souvent, par le développement trop gourmand en espace d’une intrigue secondaire. Comme l’on pouvait largement le prévoir, ce perpétuel Talon d’Achille de Sanctuary se manifeste ici à travers la poursuite de l’enquête de Kate et Big Guy. Or, malgré un accent malencontreusement mis sur cet aspect, alors que l’on attendait avec effervescence la poursuite de la grande chasse au trésor, ce segment ne convainc pas totalement.\nUne grosse moitié d’épisode ne peut suffir à bâtir une intrigue suffisamment dense et l’on revoit fleurir les abus de facilités scénaristiques et les embarrassantes accélérations, à un degré moindre que dans Trail of Bood, il est vrai. De plus l’on demeure tout de même déçu de ce que révèle la personnalité naguère prometteuse de l’adversaire : un seri&l killer de créatures, passablement caricatural et ne pesant pas bien lourd face au Sanctuaire. La partie se révèle par trop déséquilibrée pour réellement intéresser (sans même parler de l’assistance apportée par Tesla, n’en jetez plus !).\nDe plus la conséquence principale de l’évènement demeure l’entrée en scène d’un nouveau personnage, sans doute semi récurrent, en avec l’Agent Abby Corrigan, dont les amateurs des X-Files estimeront qu’elle semble plus proche de Leyla Harrison (en moins amusant) que de Dana Scully. Pour l’instant elle ne suscite guère d’enthousiasme, mais l’on sait qu’il s’avère souvent difficile pour un e nouvelle figure d’intégrer une série, alors laissons le temps au temps.\nLa suite de la quête principale paraît sensiblement plus convaincante, même si elle souffre aussi de la précipitation induite par la faible durée impartie. Heureusement les pouvoirs de téléportation de John surviennent à point nommé pour justifier au mieux ces passages ultra rapides entre la Mongolie, Londres, l’extrême Orient l’Amérique… Les différentes péripéties, palpitantes à souhait, achèvent de replacer John Druitt au centre d’un récit, comme arme la plus puissante et sûre dont dispose Hélène. Vigilante doit beaucoup au talent sans failles de Christopher Heyerdahl, aussi impressionnant en Montague John Druitt que sous le déguisement de Big Guy, de la belle ouvrage.\nAce propos on apprécie avec quel ton impérieux elle fait payer sa félonie à Nicola, en le mettant temporairement hors jeu (mais en tout œuvrant à son dessin…). We are not amused, aurait pu s’exclamer la très britannique Hélène Magnus ! Sanctuary fait une nouvelle fois avec talent l’étage de ses capacités, en suscitant divers paysages virtuels absolument convaincants et superbes. Cette traque de la Clé recélant le secret de cette carte aux inépuisables surprises et animations renoue avec cette atmosphère à la Indiana Jones que l’on apprécie tout particulièrement. Sanctuary a d’ailleurs l’habité de situer l’entrée du monde souterrain au Tibet, évoquant le mythe de la Terre Creuse, de l’Agharta et de sa capitale Shambala.\nPar ailleurs, si Vigilante ne se montre pas irréprochable dans la narration de l’action, il compense cet hnadicap en jouant pleinement et avec succès la carte du relationnel. En effet, par des échanges tour à tour divertissants ou émouvants, il met joliment en exergue les liens existants dans cette famille si forte d’être librement consentie que constitue le Sanctuaire. Il en va ainsi de la complicité entre Kate et Big Guy mais aussi Henry, le rapport de mentor à élève entre Magnus et un Will totalement écrasé par direction du Sanctuaire mais se débattant vaillamment, l’esprit canaille et sardonique d’un Tesla s’intégrant toujours davantage dans l’équipe (à quelles fins ?), du début d’idylle transparent entre Will et Abby etc. L’événement central demeure cependant la confirmation de la résurgence du sentiment amoureux entre John et Hélène, lors de scènes finement soupesées qui raviront certainement leurs shippers. Les acteurs excellent comme toujours et la série parvient à donner pleinement vie à chaque personnage, malgré leur nombre finalement assez imposant. Un solide indice de qualité d’écriture !\nEstuaire44 le Dim 10 Juil 2011 - 22:18\n3-10) Voyage au centre de la Terre (The Hollow Men, 3-10, ***)\nAprès avoir suscité tant d’espérances, il demeurait difficile pour la série de ne pas provoquer quelques désillusions une fois les brumes dissipées et Praxis révélée. Et pourtant Voyage au centre de la Terre va parvenir à franchir victorieusement ce cap malaisé, sans toutefois éviter quelques maladresses.\nUne fois n’est pas coutume, soulignons la justesse du titre français, avec sa pertinente allusion au grand Jules Verne. Ceci correspond idéalement au thème de l’épisode, mais aussi à l’admirable tendance de Sanctuary de fusionner avec personnages trames historiques te littéraires. L’on ne serait d’ailleurs pas surpris que le Nantais et ses Voyages Extraordinaires apparaissent au détour d’une prochaine aventure des Cinq !\nLa progression mouvementée vers Praxis retrouve, comme souvent depuis le début de cette saison, de délectables accents à la Indiana Jones. La séparation de l’expédition en deux groupes se révèle une bonne idée, permettant de multiplier les effets réussis, sans pour autant émietter le récit. Les péripéties s’avèrent variées et souvent trépidantes, du tremblement de terre jusqu’à l’animation d’un spectaculaire Basilic, en passant par les manifestations de haute technologie de plus en plus fréquentes à fur et à mesure que l’on approche de la mégapole souterraine. Cette diversité maintient au plus vif l’intérêt du spectateur, d’autant que la mise en scène demeure nerveuse à souhait. Voyage au centre de la terre évite le piège du tout action, en ménageant des pauses lors de dialogues amusant entre les personnages, ou la rencontre exotique avec cette famille vivaient en marge des deux mondes, suscitant une vraie poésie. Un moment d’humanité fort bienvenu.\nLe moment tant attendu survient quand l’équipe du Sanctuaire parvient dans de dramatiques circonstances à Praxis. L’apparence de la cité ne constitue pas une surprise absolue, puisque déjà annoncée par la carte holographique, mais le changement d’échelle et de perspective apporte immensément. Les merveilleux artistes de Sanctuary parachèvent une fusion parfaitement aboutie entre différents styles provenant du Fantastique comme de la Science Fiction (Steampunk, Gaslight, hyper technologie…), le tout dans un environnement savamment suranné, on pense d’ailleurs beaucoup aux fabuleux albums de Blake et Mortimer. Le spectateur ne pourra qu’être émerveille, entre autres, pae ce zeppelin magnifiquement décalé.\nLa richesse de son univers permettrait à Sanctuary de donner naissance à un formidable Jeu de rôles, dont le supplément « Praxis » représenterait l’un des sommets. On regrette que la balade ne soit pas plus développée, mais l’opus ne constitue que la première partie d’un double épisode. De prometteurs développements s’annoncent dans les dédales, les fascinants édifices et le abîmes de Praxis. La crise que traverse la ville et les menées d’Adam, plus décidé que jamais à remporter la partie lors de la dernière manche, annoncent un conclusion paroxystique pour ce gigantesque arc narratif.\nMalheureusement Voyage au centre de la Terre n’évite pas certaines facilités, minorant regrettablement son succès. On reste assez confondu de la facilité avec laquelle John Druitt tombe dans le piège pourtant passablement évident tendu par Adam. On l’aurait mieux admis de la part d’une belle âme comme Will ou Henry, mais venant d’un aventurier chevronné et cynique (et tueur fini…) comme lui, cela semble improbable. Par ailleurs l’absence de Nikola Tesla se prolonge trop. Même si l’on comprend la méfiance qu’il suscite, sa personnalité hors normes nous manque. On n’aperçoit quasiment des habitants humains, sans doute par souci d’économies. Surtout le cliffhanger final, traditionnel dans un double épisode, rate son effet par abus de spectaculaire et d’invraisemblance. Personne ne peut croire à l’exécution soudaine de toute l’équipe. On y dénote intensément une mise en scène, ce qui prive la péripétie d’une grande part de son impact.\nAinsi s’achève la première moitié de cette saison, dont la diffusion connut une césure importante, de décembre 2010 à avril 2011. Un procédé dont n’on perçoit mal les avantages mais qui semble dans l’air du temps puisque la saison actuelle de Dr Who procède de manière similaire.\nPatricks le Lun 11 Juil 2011 - 1:37\nLa photo avec le zeppelin au dessus de la cité évoque les couvertures de roman SF. Des dessins parfois un peu naïfs mais qui titillent l'imagination.\nOn retrouve ce genre de décors dans le premier épisode de la saison 2 de "Enterprise" lorsque nous sommes propulsés au 31è siècle.\nEstuaire44 le Lun 11 Juil 2011 - 16:26\nTout à fait, le décor évoque également plusieurs BD et Comics.\nPax Romana (3-11, ***)\nPax Romana lance la seconde partie de cette saison au long cours (pour laquelle l'on ne dispose pas encore des titres d'épisodes français), tout en concluant l'arc narratif de Praxis, particulièrement développé et ambitieux. Autant dire que les attentes se situaient à la hauteur du défi !\nAvec pertinence, l'épisode évacue rapidement le pseudo suspense issu du cliffhanger du précédent. Helen est réanimée quasi immédiatement , et obtient qu'il en aille de même pour ses compagnons, en échange de l'aide dont Praxis a désespérément besoin. Cet aléa quelque peu superfétatoire présente néanmoins l'intérêt de nous offrir une superbe confrontation entre Helen et Ranna, la leader du monde souterrain, impeccablement interprétée par Polly Walker (la vénéneuse Atia Julii de Rome). Ranna, maîtresse femme, apparaît finalement assez proche de Magnus, quoique marquée par la crise vitale que traverse sa ville. Ses idéaux se rapprochent également de ceux du Sanctuaire. L'histoire de l'opposition puis de l'amitié naissant entre ces deux forts caractères apparaît certes classique, mais fort éloquemment narrée. Un trio exclusivement féminin va d'ailleurs se créer avec Kate, lors de la périlleuse expédition visant à sauver le noyau d'énergie géothermique de la ville. On trouve ici une nouvelle preuve de la tendance très positive de Sanctuary à développer des rôles féminins affirmés, voire parfois rudes.\nUn effet nostalgie jouera également pour le spectateur (déjà) quadragénaire. En effet cette histoire de voyageurs provenant de la surface pour sauver le noyau d'une ville souterraine évoque ce bijou du Fantastique français que demeurent Les Mondes Engloutis (1985), aux sublimes mélodies de Vladimir Cosma. La nature vivante et quasi divine de la version locale du Shagma permet par alleurs de raccorder cette épopée à celle de Kali, structurant efficacement la cohérence de l'univers de Sanctuary. Les différentes scènes d'action de l'opération de sauvetage développent un joli suspense. D'autre part; si l'accent est bien entendu mis sur Magnus, Kate et Ranna n'apparaissent pas sacrifiées et apportent leur écot à cette belle réussite collective.\nSur l'autre versat de cette intrigue menée tambour battant, on pourrait certes regretter que le grand plan d'Adam se résume à un simple raid au coeur de Praxis, visant à s'emparer de l'Artefact le plus puissant de Cité. Mais le commando est mené de main de maître et entraîne une course contre la montre absolument ébouriffante, d'autant que ce diable d'homme semble avoir anticipé toutes les contre attaques imaginables. La progression du commando et les divers affrontements en résultant constituent par ailleurs un excellent prétexte pour visiter de nouveaux décors de Praxis, avec des réalisations toujours aussi réussies. Même le retour de Magnus semble impuissant à bouleverser le cours des évènements, quand survient une scène absolument magistrale.\nAdam trouve son destin lors du retour ensanglanté mais victorieux de John Druitt. Celui-ci confirme à cette occasion que, malgré l'irruption de son compétiteur, il demeure bien bien le prédateur absolu de Sancturay (en même temps que le grand amour qu'Helen, ce qui particpe aussi à son charme). L'ellipse masquant la scène gore que l'on devine alors (soulignée par le message écrit avec le sang d'Adam) lui confère plus d'impact encore. Ceci-dit, Pax Romana évite soigneusement de nous montrer la dépouille du vaincu. De là à imaginer des rebondissements futurs, il y a un pas que l'on n'hésite pas à franchir. L'affrontement n'oublie pas de mettre en oeuvre les divers sinistres alliés d'Adam, aperçus au cours des épisodes précédents, d'où une impression de bilan tombant à pic au moment où ce premier grand segment de la saisons s'achève.\nCette histoire haletante se conclue d'ailleurs sur une atmosphère de paix et d'équilibre retrouvé, voyant Magnus enfin retrouver son père. Pax Romana aura réussi à habilement conclure les différentes histoires en cours, tout en ouvrant la porte à de prometteurs développements de l'univers. La seule réelle réserve suscitée par l'épisode demeure la totale absence de Tesla. Certes la série aura empilé à peu près tous les obstacles humainement imaginables à son intervention, mais on espérait encore un peu, après tout il s'agit de Nikola ! A ce propos la saison paraît quelque peu déséquilibrée, nous régalant à hautes doses d'un Tesla en roue libre, avant de nous en priver subitement, d'où un effet de manque certain ! Mais il reste encore neuf épisodes, soit largement assez de temps pour entrelacer de nouveaux complots afin de s'emparer du Premier Sang...\nEstuaire44 le Lun 11 Juil 2011 - 21:15\nHangover (3-12, *)\nHangover marque le premier véritable échec de Sanctuary cette saison, avec une claire impuissance à rebondir dans la foulée de l’épopée de Praxis. Hangover n’apparaît certes pas tout à fait ennuyeux mais terriblement anodin. On aurait été sans doute plus indulgent en début de saison, mais le différentiel d’intérêt et de souffle épique entre cet opus et Pax Romana s’avère par trop destructeur. Le sujet du jour se montre confondant par son caractère suranné : la patronne doit s’absenter et laisser les commandes du Sanctuaire à l’équipe (Tesla s’est hélas éclipsé), avec mission de mener à bien l’importante visite d’une responsable des Nations Unies. Bien entendu les catastrophes vont s’enchainer, avant que Magnus ne réapparaisse pour tout arranger. On dirait un épisode de Bewitched, où Tabitha ferait des bêtises durant une visite d’Alfred, au grand effondrement de Jean Pierre, avant que Samantha etc. Voilà tout l’histoire, au comique passablement éculé. Helen conclura qu’il ne s’agit en définitivea que d’une journée parmi tant d’autres au Sanctuaire, on ne peut que l’approuver.\nLes facultés psychiques trop visiblement calibrées d’une créature constituent la source des diverses mésaventures subies par les membres de l’équipe. Comme pour raboter encore davantage l’intérêt de l’intrigue, les auteurs le rendent sympathique, mais sans retrouver l’humour malicieux des Nubbins, avec pour résultante une mièvrerie assez désarçonnante. Certes les dialogues entre Hélène et ses divers coéquipiers demeurent occasionnellement divertissants, mais la mise en scène, confinée dans le bâtiment, semble également davantage appliquée qu’inspirée. L’exposition des rapports existant entre le réseau des Sanctuaires et l’ONU manque également son coup.\nLa survenue d’une crise majeure aurait pu donner lieu à un thriller politique original au sein de la série, bousculant agréablement l’univers de Sanctuary et permettant de développer un second arc scénaristique prometteur durant la seconde partie de la saison. Hélas, tout comme dans Bewitched, la conclusion se résume à un charmant happy end. On boit du thé entre personnes de bonne compagnie et l’on réalise un amical tour du propriétaire. Rideau. Les auteurs se rendent bien compte de la faiblesse insigne de leur argument et tentent d’y remédier par une révélation à contre temps. Helen démêle ainsi les évènements lors de son retour, mais le précédé fait rapidement long feu, transparaissant comme un simple cache misère.\nJamais Nikola et John nous auront autant manqué. Il ne reste plus au spectateur qu’à espérer qu’Hangover soit un simple accident de parcours et que le reste de la saison ne se montre pas de la même eau. Tel quel ce trou d’air massif ne demeurera pas sans conséquences car, dès l’opus suivant, la série subira une disparition de près de la moitié de l’audience. Cette baisse s’enracinera dans le temps et le public ne reviendra à son niveau coutumier que pour le grand final de saison, d’ailleurs fort heureusement pour le devenir de Sanctuary !\nPatricks le Lun 11 Juil 2011 - 21:50\nIl est plus facile de faire une saison de treize que de vingt deux épisodes. Cela expliquerait la baisse de qualité que tu constates dans la saison 3;\nAu fait, "Les mondes engloutis" était bien un dessin animé ?\nEstuaire44 le Mar 12 Juil 2011 - 3:07\nC'est clair qu'avec seulement 13 épîsodes il y a une ffet d'écrémage, un épisode comme hangover n'aurait jamais été tourné.\nOui, un dessin animé ambitieux et imaginatif, même si l'animation ne suivait pas toujours\nEstuaire44 le Mar 12 Juil 2011 - 11:21\nOne Night (3-13, **)\nOn saura gré aux auteurs d'avoir voulu sortir des sentiers battu en lorgnant vers le policier. Certes Will et Abby sont enlevés pour guérir un chef de gang blessé par une créature, mais on pourrait facilement faire basculer l'intrigue vers un schéma plus classique. Il s'avère également judicieux d'avoir centre tout le scénario là-dessus, au lieu de diviser l'action comme à l'accoutumée dans Sanctuary (les agissements des autres membre du Sanctuaire demeurent essentiellement périphériques). De même le pari d'avoir centré le récit sur toute une nuit particulièrement stressante paraît agréablement ambitieux.\nMalheureusement One Night tient nettement bien la distance quel e huis clos similaire de Bank Job, notamment du fait de dialogues et situations davantage convenus, et d'un suspense moins ludique. Personne ne peut douter du succès final de Will et Abby, tandis que ne pas savoir chez qui se dissimulait le monstre ouvrit la porte à bien plus d'imprévus Le scénario reste très simple et la répétition des tentatives d'évasion, même correctement exécutées, finit pas lasser. La révélation des vraies motivations de Sioux et de l'intrigue plus vaste se déroulant au dehors survient bien trop tardivement pour influer sur l'impression de surplace laissée par l'intrigue.\nPar ailleurs si l'interprétation de Robin Dunne se montre sans failles, il n'en va pas de la sorte pour la brune et sculpturale Tinsel Korey (Emily dans Twilight), qui joue avec nettement trop d'emprunt son rôle de tueuse glaciale. Dommage car Sanctuary parvient la plupart du temps à camper des personnage féminins forts. A l'inverse Pascale Hutton s'avère convaincre mais cette fois c'est son personnage, bien trop lisse, qui ennuie rapidement. Il se confirme qu'Abby ne constitue pas une recrue des plus judicieuses pour le Sanctuaire.\nOne Night peut cependant compter sur une mise en scène réussie de la part d'une Amanda Tapping passant derrière la caméra, pour la deuxième fois après Veritas. Orchestrer et dynamiser un huis clos représente un exercice malaisé et elle y parvient correctement. Les diverses potentialités offertes par des décors générés par ordinateurs se voient exploitées, dont un effet zoom passablement vertigineux On apprécie chez Amanda l'élégance et la modestie d'avoir quasiment oblitéré Magnus, ( qui n'apparaît qu'en fin de partie), afin de pouvoir se concentrer pleinement sur la réalisation.\nA son image One Night demeure ainsi épisode aux nombreuses bonnes intentions, mais hélas souffrant de son argument trop limité et linéaire.\nEstuaire44 le Mar 12 Juil 2011 - 22:34\nMetamorphosis (3-14, ****)\nMétamorphosis raconte la transformation progressive et inexorable de Will en un monstre humanoïde écailleux, une conséquence inattendue de son voyage au centre de la Terre. Certes, tel quel, le thème n’apparaît pas bouleversant de nouveauté. On songe bien entendu à La Métamorphose de Kafka, auquel le titre fait clairement allusion, mais aussi à divers scénarios de Stargate SG1, où un membre de l’équipe se trouve pareillement en fâcheuse posture suite à une expédition, et où la solution provient souvent de Sam, tout comme ici d’Helen (le réalisateur Andy Mikita est d’ailleurs une valeur sûre de Stargate).\nCependant Metamorphosis s’extirpe totalement du piège de redite, grâce à sa réalisation originale. En effet Mikita a l’excellente idée de tourner la majeure partie des évènements en caméra subjective, les considérants vus à travers les yeux de Will lui même. Au-delà de l’immédiate originalité et de l’époustouflante démonstration de la maîtrise technique atteinte par Sanctuary, le procédé se révèle judicieux. Les sauts d’image et les angles subtilement distordus confèrent parfois au récit une atmosphère de cauchemar éveillé, mais, surtout, nous nous identifions ainsi totalement à Will au cours de cette interminable plongée aux enfers. D’un simple récit d’aventures nous basculons ici dans une narration bouleversante d’humanité. Les scènes où Will perd la sienne, fragment par fragment, comptent parmi les plus fortes et éprouvantes de la séries. Ce résultat se doit également au talent de Robin Dunne mais aussi à d’autres excellentes idées de mise en scène comme l’aperçu de la dégradation physique à travers de brèves images aperçues du coin de l’œil. Le ressenti en ressort d’autant plus intense, l’effet se montrera d’ailleurs inférieur quand, enfin de parcours, il n’y aura plus d’autre choix que de monter la créature en vue directe.\nCette belle chronique de la véritable famille que forme le Sanctuaire s’entend également à mettre en valeur les relations existant entre les divers personnages, ainsi que la vie quotidienne de l’institution, élément finalement assez rare. Les diverses émotions suivent un dégradé habile et éloquent, concomitant à celui expérimenté par Will : humour et réconfort quand les dommages demeurent seulement physiques, puis désarroi et angoisse quand la situation devient autrement plus grave, avant de basculer dans l’horreur quand Will sombre dans sa nuit. Toutes ces scènes manifestent sincérité et pudeur et contiennent plusieurs moments particulièrement sensibles, que cela soit dans le registre comique (la cave à whisky, le lustre) ou celui de l’émotion pure. On se sent touché au cœur quand Kate doit lui donner à manger à la becquée à, bouleversée mais prenant sur elle afin de préserver la dignité de son ami.. Agam Darshi se montre une nouvelle fois enthousiasmante.\nMetamorphosis rend plus éclatant encore son succès en ne se contentant pas d’une démarche psychologique déjà parfaitement aboutie. Le combat désespéré d’Helen instille un constant suspense, ne baissant jamais d’intensité. La liaison établie avec Praxis rattache agréablement l’opus au grand arc scénaristique précédent. L’épisode demeure de fait également un portrait très sensible d’une Hélène Magnus refusant obstinément de perdre à nouveau l’un des siens. Il permet à Amanda Tapping d’accomplir une brillante démonstration de son talent et de son charisme en irremplaçable chef de bande. Le tag final, un petit bijou de drôlerie et de soulagement, permet d’ailleurs de confirmer à quel point la complicité de Magnus et de Will se situe au cœur de Sanctuary. Il rappelle également à quelle point Helen (toujours suprêmement élégante), hormis Kate, a affaire à de sacrés Geeks !\nPatricks le Mer 13 Juil 2011 - 3:05\nCette saison 3 me semble inégale enchaînant réussites et ratages. Si l'on retire les ratés, on doit avoir grosso modo une saison de 13 épisodes comme les deux premières, et je ne comprends pas trop l'intérêt d'être passé à 22.\nSanctuary a dépassé dans mes intentions d'achat Supernatural et Medium. Mais pour revenir à l'accroissement du nombre d'épisodes, on a l'impression de passer d'une série "grande classe" à une série réservant moins de surprises.\nD'ailleurs, "Sliders", une autre série était bonne quand elle avait deux premières saisons avec une dizaine d'épisodes, et s'est étiolée avec trop d'épisodes dès la 3 même si "Un monde de zombis" (saison 3) m'avait impressionné.\nEstuaire44 le Mer 13 Juil 2011 - 9:49\nj'ai peut ête fait une coquille, je verifierai avant transmission, il y a "seulement" 20 épisodes. Effectivement l'extension n'a pas été totalement concluante et la saison 4 en revient d'ailleurs à 13 épisodes.\nEstuaire44 le Jeu 14 Juil 2011 - 8:51\nWingman (3-15, **)\nEvacuons rapidement l’historiette de la poursuite de l’insecte géant (un larve de Mothra ?), il s’agit non pas d’un argument mais d’un prétexte servant uniquement à mettre en place un clip show, via d’interminables discussions entre personnages. Le clip show (ou épisode bâti autour d’une quantité variable d’extraits d’opus précédents) est apparu dans bien des sériées, depuis des décennies. Sanctuary se retrouve donc en bonne compagnie mais il n’en demeure pas moins dommageable qu’une extension du nombre d’épisodes, dont on annonçait de grandes réalisations, se traduise ici par un procédé aussi rabâché (mais si peu onéreux). Tout comme la qualité davantage oscillante de la série depuis la fin de la quête de Praxis, on peut y discerner une nouvelle illustration des limites que rencontre cette tentative.\nEncore faut-il que le clip show se développe avec un minimum d’à propos. Celui de Wingman se situe dans une honnête moyenne. Le procédé ne brille pas par son originalité, avec des évocations de souvenirs insérés dans de longues conversations parfois très amusantes, le plus souvent passablement artificielles (Wingman s’avère particulièrement bavard),. A l’image d’ailleurs de ce concours de circonstances occasionnant un double rendez-vous de Will/Abby et d’Henry/Erika désormais mythique Alfredo, avant que Magnus ne joue les perturbatrices avec le dit insecte. Toutefois, si leur mise en place se montre peu imaginative, les extraits choisis se révèlent pertinents et entremêlés souvent avec esprit (notamment celui sur les bons offices d’Henry, clairement la séquence la plus divertissante du lot). On regrettera que ces passages se centrent uniquement sur les quelques personnages présents, au risque d’une certaine répétitivité. Il aurait été plus astucieux de les organiser autour des grands thèmes de la série.\nL’autre pilier de Wingman se constitue d’un relationnel omniprésent, avec les nombreuses aveux, roucoulades, et confessions de rigueur en la circonstance. Les shippers seront ravis. Will/Abby est un couple sympathique mais pâtit du manque d’intérêt perpétuel que génère Abby. Le personnage manque décidément par trop d’aspérités et de complexité. On éprouve de sérieuses difficultés à l’imaginer agent du FBI ! Autrement plus relevée apparaît la relation entre Henry et Erika. On lui doit notamment une déchirante scène d’adieux, certainement la meilleure de l’épisode, où les causes de la rupture se voient analysées avec finesse et réalisme. L’amour ne peut malheureusement pas tout transcender ni gommer les disparités entre les vécus et les aspirations des deux amants, une moralité amère mais d’autant plus touchante qu’elle sonne juste. On regrettera Pauline Egan, actrice d’une grande beauté et au talent très affirmé. Entre rire et émotion la scène de fin achève de sauver Wingman de l’insignifiance, grâce à la sensibilité et à la malice d’Helen mais aussi à la découverte enfin opérée de la fameuse cuisine d’Alfredo. Et il est exact qu’elle donne immédiatement l’eau à la bouche !\nLes amateurs de Stargate SG1 apprécieront également l’amusante apparition du réalisateur Peter DeLuise (fils de Dom), ayant en scène 56 épisodes de la série, plus quelques uns de SGA et SGU.


Sylviculture à La Celle-Saint-Cloud - L'Annuaire de la Poste\nSylviculture à La Celle-Saint-Cloud\nSur l'Annuaire de La Poste, vous obtiendrez facilement les contacts des exploitations forestières. Cette activité consiste à abattre du bois en vue de sa transformation. L'abattage du bois de forêts se pratique en arbre entier, en grande longueur ou en bois court, selon qu'il s'agisse de produire du bois brut, du bois destiné au chauffage ou encore du charbon de bois. L'exploitation des forêts est soumise à des normes précises qui prennent en compte la biodiversité et la réduction d'émission de C02 afin de mieux lutter contre l'effet de serre. Vous cherchez les coordonnées d'un exploitant forestier à La Celle-Saint-Cloud ? Consultez sur nos pages, les adresses détaillées de tous les professionnels de la sylviculture en activité à La Celle-Saint-Cloud et à proximité immédiate. Producteurs de bois brut pour les industries forestières, producteurs de bois de chauffage, bucherons, producteurs de charbon, spécialistes des techniques de protection des forêts, professionnels de la récolte de produits sauvages (champignons, mousses, lichens, résine...), tous les sylviculteurs de La Celle-Saint-Cloud sont référencés sur l'Annuaire de La Poste.\n1 entreprise de culture arboricole à La Celle-Saint-Cloud\nsoc forestiere 7 fontaines\n67 allee la fontaine\nsylviculture à Saint-Cloud sylviculture à Garches sylviculture à Nanterre sylviculture à Rueil-Malmaison sylviculture au Vésinet sylviculture à Louveciennes sylviculture à Marly-le-Roi sylviculture à Versailles


Bataille pour le Club Med : Bonomi y croit encore - Capital.fr\nL’action Club Méditerranée a gagné plus de 5% à l’ouverture de la Bourse de Paris ce lundi, alors que l'homme d'affaires italien Andrea Bonomi pourrait surenchérir sur l’OPA en cours par le conglomérat chinois Fosun sur le célèbre club de vacances.\nPublié le 10/11/2014 à 10h52 & mis à jour le 10/11/2014 à 11h36\nNouveau rebondissement dans l’OPA du Club Méditerranée. Selon la Lettre de l'Expansion, Andrea Bonomi se serait associé au fonds d'investissement américain KKR afin de contrer une nouvelle fois l'offre du conglomérat chinois Fosun sur le groupe de loisirs.\nEn septembre, ce dernier avait déjà tenté d’acquérir le groupe en proposant un prix (21 euros) largement supérieur à l’offre initiale du groupe chinois (17,50 euros). Mais Fosun avait décidé de surenchérir à 22 euros par titre et reçu le soutien du conseil d'administration du Club Med puis le feu vert de l'Autorité des marchés financiers (AMF).\nAlors que la date butoir approche (le 20 novembre) pour une éventuelle surenchère, ni Andrea Bonomi ni KKR ont encore communiqué, ménageant ainsi le suspense. Déterminé à acquérir le Club, l'homme d'affaires italien en est devenu le premier actionnaire, avec 11% du capital, et conteste la stratégie de la société, dirigée par Henri Giscard d'Estaing. Il a surtout le soutien du comité d'entreprise qui a donné un avis défavorable au rachat par Fosun, et obtenu l'appui du fondateur du Club Méditerranée, Serge Trigano, qui pourrait en devenir Président.\nLes investisseurs croient en une offre plus forte de Bonomi. A 23 euros (+2,27%) peu après 10 heures, le titre est au-dessus de la dernière offre du conglomérat chinois fixée à 22 euros. Quel prix Bonomi mettra sur la table ? Fosun relevera-t-il de nouveau son offre pour rester dans la course ?


© Photomontage / Benjamin Godart\nCette année, le festival Pariscience met en compétition dix-neuf vidéastes. Trous noirs, poussières d’étoiles ou encore géologie : dans leurs vidéos, la science expliquée en accéléré est à la portée de tous. Trois d’entre eux nous dévoilent les coulisses de la vulgarisation scientifique.\nNon, la science n’est pas qu’une succession de chiffres et de formules compliquées qui s’étalent sur plusieurs lignes, avec des scientifiques en blouse blanche qui agitent des éprouvettes remplies d’un liquide rouge, jaune ou bleu. Sur la platerforme vidéo YouTube, les vulgarisateurs tordent le cou aux idées reçues. La gravité, la diversité des minéraux et les trous noirs s’expliquent aussi bien avec des mots simples qu’avec des termes techniques quasiment imprononçables. C’est tout l’art de ceux, qui comme Sébastien Carassou (Le Sense of Wonder), Valentine Delattre (Science de comptoir) ou encore Sylvain Bernard (Sciences vulgaires), nous font aimer les sciences.\nAlors qu’on se sent bien incapables d’expliquer pourquoi les trous noirs aspirent des planètes, des vidéos de cinq minutes décortiquent à merveille le fonctionnement physique de ce phénomène. Mais, contrairement aux apparences, la vulgarisation n’a rien de facile. En amont, ce sont souvent des mois de recherches, d’écriture, de relectures, de mise en scène, et de montage pour rendre un sujet limpide et agréable à regarder sur YouTube. C’est le cas de Valentine Delattre, journaliste à Sciences et Avenir et #Sciences, qui se plonge dans des revues scientifiques et questionne des spécialistes, afin de réaliser des vidéos courtes de minéralogie sur sa chaîne Science de comptoir.\nLa tâche n’est pas moins ardue pour les scientifiques qui, comme l’enseignant chercheur Sylvain Bernard (Sciences vulgaires) épaulé par son ami réalisateur Corentin Lecourt, se lancent dans la vulgarisation, « Cela demande davantage de rigueur puisqu’on s’interdit d’utiliser les termes scientifiques dédiés. Il m’a fallu plus de recul pour réaliser ces vidéos que pour donner une conférence à des collègues. Dans mes vidéos je marche sur un fil, les mots sont justes, mais si on change quelque chose, la phrase peut devenir fausse. »\nL’objectif n’est pas d’être exhaustif, mais plutôt de remettre rapidement des idées dans le bon sens. Qui n’a jamais pensé, concernant la théorie de l’évolution, que c’est par nécessité de voler que des ailes sont apparues chez les oiseaux, alors que c’est tout l’inverse !\nFini donc les cours austères et ennuyeux où le professeur s’assèche la bouche avec un flot ininterrompu d’explications. Pour faire passer le message, les vulgarisateurs misent sur l’humour. Peut-être voudriez-vous savoir (ou pas) pourquoi les géologues lèchent des cailloux ? « La géologie c’est un sujet qui n’est pas très sexy, donc il faut que j’arrive à en parler sans que ce soit barbant. Mon côté humour absurde est indispensable pour que je ne m’ennuie pas non plus en réalisant ma vidéo », explique Valentine. Ou alors vous préférerez voir le collègue scientifique loufoque du « bon » ou du « mauvais » chasseur des Inconnus, expliquer à une marionnette le fonctionnement d’une galaxie.\nSur YouTube, le ton humoristique peut servir de passerelle pour parler des sujets sérieux. Mais aussi, et surtout, pour susciter la curiosité des 15-35 ans, qui sont les principaux consommateurs de ces vidéos. « Je me sens plus utile sur YouTube que dans un laboratoire, c’est d’ailleurs pour ça que j’ai quitté la recherche après ma thèse d’astrophysique. Soit j’étais lu par vingt savants dans le monde, soit je touchais 100 000 personnes à chaque vidéo. Le calcul est vite fait », s’amuse Sébastien Carassou, créateur de The Sense of Wonder.\nCe n’est pas pour autant de la science au rabais, chaque vulgarisateur fait valider systématiquement ses textes à des spécialistes. Les descriptions, sous les vidéos, complètent et ouvrent la porte sur de la littérature scientifique, des documentaires plus exhaustifs et des conférences. Dans le milieu académique aussi, les mentalités changent peu à peu : le vulgarisateur n’est plus un chercheur bon marché, qui manque de rigueur. « La vulgarisation est beaucoup mieux accueillie par les laboratoires, observe Sébastien. Dans les dossiers que les scientifiques constituent pour financer leurs recherches, les institutions valorisent même de plus en plus nos travaux vidéo. »\nLe fond ne fait donc pas défaut à la forme. Simplement, pour Sébastien, les références à la culture pop, la musique ou l’humour servent de ressort pour intéresser ou émouvoir le spectateur : « Le côté réseau social de YouTube nous permet d’avoir une communauté assez bienveillante, qui pose des questions très pertinentes, auxquelles il n’est pas toujours simple de répondre. Et parfois on se trompe, donc c’est l’occasion de rappeler que le scientifique est humain et que ce n’est pas une machine à calculer. »\nPariscience 2019, festival international du film scientifique. Du 25 au 30 octobre 2019. Muséum national d’Histoire naturelle et Institut de Physique du Globe de Paris (5e). Entrée gratuite.\nScience-fiction et BD “Blake et Mortimer”, une saga de SF terriblement visionnaire\nLe meilleur de YouTube Sur YouTube, la fin des temps se contemple joyeusement avec Astronogeek et Le Sense of Wonder\nQuartier libre Pariscience


Chaque élève de CM2 devra connaître une victime de la Shoah\nTHE FORUM d'entraide au métier d'enseignant :: Ecrits :: Hist/Geo :: connaissances Histoire Partagez |\nSujet: Chaque élève de CM2 devra connaître une victime de la Shoah Jeu 14 Fév 2008 - 8:45\nEh oui, c'est tout chaud d'hier au soir ... je vous laisse apprécier :\nDéjà la lettre de Guy Mocquet, j'étais circonspecte mais là franchement, je trouve cela déplacé ...\nAh au fait, pour ceux qui avaient compris que la morale laïque était "inférieure" à la morale religieuse suite aux déclarations de Sarkozy en décembre, sachez, dixit l'interressé, que des amalgammes ont été faits et qu'il n'a jamais dit cela : il a dit qu'elles sont complémentaires !\nMesdames et Messieurs les professeurs (actuels et futurs) vous êtes priés de faire comme élèves : apprendre à mieux lire ....\nOn ne reviendra jamais assez sur la subjectivité de l'interprétation de texte ....\nDernière édition par le Jeu 14 Fév 2008 - 12:29, édité 1 fois\nSujet: Re: Chaque élève de CM2 devra connaître une victime de la Shoah Jeu 14 Fév 2008 - 11:39\nEt oui ! Sans me prononcer sur la Shoah, cet épisode de l'histoire très tragique... et bien ce matin, une fois de plus, je me dis qu'il va falloir composer avec ce président qui "rédige" les programmes et se permet de dire à tous ce qu'il faut faire et dire en classe. Personnellement, c'est vraiment ça qui me dérange : se faire dicter par lui notre rôle et nos contenus péda.\nLa laïcité est une valeur fondatrice et je déteste qu'on y touche.\nBref, décidément il fait TOUT pour que je ne sois pas d'accord avec lui, notre cher président...\nSujet: Re: Chaque élève de CM2 devra connaître une victime de la Shoah Jeu 14 Fév 2008 - 12:50\nMoi ça me dérange un peu, connaître un nom passons...\nVont être bien nos gosses, c'est vrai ils ne se font pas assez de soucis pour la mort !\nConnaître, l'histoire ok, mais bon ils ont temps de l'apprécier.\nOn réétudie guerres, shoah, déportations... en troisième, non ?\nSujet: Re: Chaque élève de CM2 devra connaître une victime de la Shoah Jeu 14 Fév 2008 - 13:07\neffectivement, connaître 1 nom, cela avance à quoi ???? pour faire de l'identification.... ?\non dirait que notre président essaie de rattraper quelque chose, comme lorsqu'on fait une grosse boulette et que l'on déploie toutes les sollicitudes possibles pour rattraper le coup. mais là, dans quel but ? et pourquoi ? il y a eu tellement d'autres génocides que l'on passe sous silence... pourquoi celui là plus qu'un autre...\nSujet: Re: Chaque élève de CM2 devra connaître une victime de la Shoah Jeu 14 Fév 2008 - 13:11\nMoi je trouve qu'ils sont bien jeunes et cette espèce de culpabilité judéo-chrétienne me gonfle !\nAttention, je ne reviens pas sur l'horreur de cette période mais je pense qu'à 10 ans, on a le droit d'avoir la paix encore 1 ou 2 ans, le temps d'apprendre toutes les horreurs commises durant la 2e guerre mondiale !\nEt puis, il m'e... Sarkozy à imposer ces commémorations : s'il était détenteur du bon sens universel, cela se saurait !\nEncore une polémique de lancée pour cacher ses insuffisances ...\nSujet: Re: Chaque élève de CM2 devra connaître une victime de la Shoah Jeu 14 Fév 2008 - 13:15\nj'avais entendu un lycéen au sujet de la lettre de guy mocquet. il réalisait ce que lui vivait à 17 ans et ce que les résistants de cet âge-là avaient vécu. mais il a 17 ans...\neffectivement, en primaire, c'est trop jeune....\nSujet: Re: Chaque élève de CM2 devra connaître une victime de la Shoah Jeu 14 Fév 2008 - 13:23\nC'est sûr que l'on se demande ce qu'il a encore à se repprocher ce président;\nEt puis apprendre le nom d'un enfant ça veut dire quoi, l'enseignant devra apprendre un nom différent à chacun de ses élèves ou chaque classe connaitra le même...\nJ'ai vraiment peur de ce qu'il nous sortira la prochaine fois que ce président interviendra "soit-disant" en faveur des enfants...\nSujet: Re: Chaque élève de CM2 devra connaître une victime de la Shoah Jeu 14 Fév 2008 - 14:52\nd'autant que d'après une PE de CM2, qui en parlait justement la semaine dernière pendant mon stage, il faut enseigner la seconde guerre mondiale sans parler de la shoah !!! .............. et oui apparemment cet épisode ne doit pas être abordé !!!!!! elle précisait que c'était très difficile à faire.\nImaginez le bazard s'il faut leur apprendre le nom d'un enfant victime d'un truc dont on ne peut pas leur parler, mais qu'il faut qu'ils retiennent quand même parce que c'est important !!\nQuelle logique ! ça serait bien qu'ils commencent à réfléchir avant de parler tous ces messieurs du gouvernement\nSujet: Re: Chaque élève de CM2 devra connaître une victime de la Shoah Jeu 14 Fév 2008 - 15:15\nje reste sans voix ......... et c'est rare !!!\nSujet: Re: Chaque élève de CM2 devra connaître une victime de la Shoah Jeu 14 Fév 2008 - 16:25\nil me fatigue... et je suis déjà fatiguée....\nSujet: Re: Chaque élève de CM2 devra connaître une victime de la Shoah Jeu 14 Fév 2008 - 17:02\nC'est pour ça qu'ils ont décidé de remettre la Shoah au programme.\nIl y a des jours où je suis vraiment sidérée par l'Education Nationale. De quoi être démoralisée rien qu'à l'idée de vouloir travailler dans un système pareil...\nSujet: Re: Chaque élève de CM2 devra connaître une victime de la Shoah Jeu 14 Fév 2008 - 17:04\nDe toute façon, je suis navrée depuis un bon bout de temps...\nSujet: Re: Chaque élève de CM2 devra connaître une victime de la Shoah Jeu 14 Fév 2008 - 21:57\nA partir de la rentrée 2008, chaque élève de CM2 devra connaître le nom d'un enfant mort en déportation: il devra faire "une petite enquête sur la famille, le milieu, les circonstances dans lesquelles l'enfant a disparu", a précisé jeudi Xavier Darcos, le ministre de l'Education nationale.\n"Cette relation personnelle, affective pourra ensuite permettre de construire un travail pédagogique", a-t-il estimé alors que l'enseignement de la Shoah est aux programmes du CM1 et CM2.\nLe SE-Unsa s'est dit "particulièrement choqué" de cette initiative, posant la question: "A-t-on réfléchi à l'impact psychologique possible sur les élèves?".\n"Il y a le risque que l'élève ait un sentiment de culpabilité pour le destin d'un élève duquel il n'est aucunement responsable", a affirmé à l'AFP le Snuipp-FSU (enseignants, majoritaire au primaire), tandis qu'au Sgen-CFDT, on soulignait le danger du "développement d'une certaine morbidité" chez certains enfants.\nUn pédopsychiatre confirme: "Je suis totalement contre l'idée de porter de manière individuelle ce genre de poids: c'est beaucoup trop lourd à cet âge-là, les enfants ne sont pas prêts. En revanche c'est un travail qui peut être fait collectivement, en classe", a déclaré Frédéric Kochman, qui dirige une unité pour pré-adolescents et adolescents à l'hôpital EPSM de Lille.\n"Il ne faut pas que l'enfant en retire une culpabilisation", a déclaré à l'AFP le président du Conseil Représentatif des Institutions Juives de France (Crif), Richard Prasquier, qui conçoit cette initiative "plutôt dans son aspect pédagogique que comme un devoir de mémoire".\nAprès la demande de Nicolas Sarkozy de faire lire la lettre du jeune résistant communiste fusillé Guy Môquet, le 17 octobre dans tous les lycées, les syndicats d'enseignants s'iritent de ce qu'ils perçoivent comme une nouvelle "injonction" du président: "les collègues en ont assez", selon le Sgen-CFDT.\nLe SE-Unsa déplore que le président vienne "se situer à nouveau sur le terrain de l'émotion, après l'épisode de la lettre de Guy Môquet", au détriment de la compréhension d'un contexte.\n"Chaque fois qu'un événement attire l'attention d'un homme politique, il se croit obligé de le renvoyer devant l'école. Il serait bon de laisser faire les enseignants et de leur faire confiance pour transmettre le devoir de mémoire", a déclaré Bernard Kuntz, du Snalc-Csen, classé à droite.\nMessage entendu par le ministre: il a reconnu que l'idée était "un peu normative" et promis de ne pas "mettre un policier dans chaque classe de CM2".\nIl a confié à Hélène Waysbord-Loing, présidente de l'Association de la Maison d'Izieu, une mission "en vue d'élaborer les documents pédagogiques valorisant ce travail confié aux enseignants du primaire".\nCôté parents d'élèves, Faride Hamana, de la FCPE, a jugé "l'approche proposée intéressante dans la mesure où il y a un travail de fond réalisé par les enfants", mais a estimé que la demander à 10 ans était "un peu tôt: il vaudrait mieux le faire au collège".\nLe président du Crif a quoi qu'il en soit qualifié d'"importante" la décision de Nicolas Sarkozy, car, a-t-il dit, elle "répond à notre préoccupation d'agir le plus tôt possible parce que les comportements antisémites débutent très tôt".\nMouais ... donc certains sont pour, d'autres contre, comme d'habitude on ne s'en sort pas ...\nSujet: Re: Chaque élève de CM2 devra connaître une victime de la Shoah Sam 16 Fév 2008 - 15:30\nUn jour prochain, quelqu'un va le flinguer je crois....\nSujet: Re: Chaque élève de CM2 devra connaître une victime de la Shoah Sam 16 Fév 2008 - 16:17\nSujet: Re: Chaque élève de CM2 devra connaître une victime de la Shoah Sam 16 Fév 2008 - 16:26\nSujet: Re: Chaque élève de CM2 devra connaître une victime de la Shoah Sam 16 Fév 2008 - 16:31\nIL ME NAVRE CE TYPE...\nbien qu'ici on parle un peu moins de lui mais ...\nSujet: Re: Chaque élève de CM2 devra connaître une victime de la Shoah Sam 16 Fév 2008 - 16:40\ntiens oui delbos, comment est il perçu à la réunion?\nSujet: Re: Chaque élève de CM2 devra connaître une victime de la Shoah Sam 16 Fév 2008 - 16:45\nben un peu comme partout en métropole...enfin pour les personnes que je cotoie car il y a quand même pas mal de communes qui sont à droite...\nsinon avec mes amis, on pense que les élèves devraient connaitre au moins 1 nom d'enfant victime de l'esclavage, du massacre au rwanda, etc....non??? dans la tête d'un gamin de 10 ans je pense que c'est peut être pas mal?? (je précise que c'est de l'humour noir bien sûr...) mais franchement je suis dépitée...\nSujet: Re: Chaque élève de CM2 devra connaître une victime de la Shoah Sam 16 Fév 2008 - 20:38\nOn aurait pas cette chance !\nSujet: Re: Chaque élève de CM2 devra connaître une victime de la Shoah Sam 16 Fév 2008 - 22:31\nSujet: Re: Chaque élève de CM2 devra connaître une victime de la Shoah Sam 16 Fév 2008 - 22:34\nbizarre, on dirait plutôt un chien...\nSujet: Re: Chaque élève de CM2 devra connaître une victime de la Shoah Dim 17 Fév 2008 - 1:51\nSujet: Re: Chaque élève de CM2 devra connaître une victime de la Shoah Dim 17 Fév 2008 - 21:01\nmerci Raphamor, ça fait du bien!!!\nSujet: Re: Chaque élève de CM2 devra connaître une victime de la Shoah Dim 17 Fév 2008 - 21:16\nMarrant pour un gouvernement qui a créé un ministère de l'immigration ...\n"nous ne sommes pas nazis ! pas xénophobes! Mais on aime pas les étrangers".\nComme sidonie, j'en ai marre de cette culpabilisation judeo-chrétienne, c'est une grande tragédie de l'histoire, mais n'oublions pas toutes les autres ! L'enfant serbe, l'enfant irakien, l'enfant croate, l'enfant du darfour, l'enfant qui partout dans le monde souffre ou a souffert et dont on se contrefout !\nCherche-t-on la manipulation des esprits ?\n"Tu vois tu as de la chance de vivre dans la merde où tu vis !!! Si si si ! tu as de la chance que tes parents soient au smic !!!! Si tu avais été comme ce petit juif tu aurais fini comme une pizza dans le four ! Alors ferme la et subit mon petit !"\nBref affaire à suivre, mais je dois vous avouer que plus ça va et moins j'ai envie d'enseigner !\nSujet: Re: Chaque élève de CM2 devra connaître une victime de la Shoah\nTHE FORUM d'entraide au métier d'enseignant :: Ecrits :: Hist/Geo :: connaissances Histoire


MAAF (Ferney-Votaire) - Banques / Assurances - 4 AVENUE VOLTAIRE à Ferney-Voltaire : Horaires, Adresse, Téléphone et Avis\nMagasins > Ain > 01210 - Ferney-Voltaire > MAAF\nMAAF Ferney-Voltaire (4 AVENUE VOLTAIRE)\nNom du magasin : Ferney-Votaire\nHoraires de MAAF à Ferney-Voltaire\nHabituellement MAAF Ferney-Voltaire est fermé le dimanche.\nCes horaires ne tiennent pas compte des jours fériés et dimanches de fête. Pour savoir si votre magasin est ouvert ces jours, contactez-le. Vous pouvez aussi vérifier si MAAF Ferney-Voltaire est ouvert le dimanche 25 février en l'appelant.\nAutres magasins MAAF à coté de Ferney-Voltaire\nMAAF à Annemasse 8 RUE DES AMOUREUX\nMAAF à Thonon-les-Bains 3 AVENUE JULES FERRY\nSociété Générale à Ferney-Voltaire (0 kilomètres)\nMacif à Ferney-Voltaire (0.15 kilomètres)\nSociété Générale à Ferney-Voltaire (0 mètres)\nVous êtes client ou vous connaissez MAAF Ferney-Voltaire ? Aidez les futurs clients en laissant votre avis et en notant ce magasin !


Litterature et Cinema, par Roger Chemouni\nSOUVENIRS de Max Ophuls édition Cahiers du cinéma\nL’un des plus talentueux des cinéastes français est d’origine sarroise et de famille israélite. Apatride il tourna en France, en Italie , aux USA fuyant la France occupée pour y revenir après guerre et signer quatre Chefs d’œuvres d’affilée (1). L’homme enfant de la balle retrace une carrière riche en rencontres, explique et son art et nous rappelle que cet observateur méticuleux traça dans son œuvre une critique virulente de la société. Son recueil est un grand témoignage de la perturbation politique du dernier siècle . Il est accompagné d’une préface de son illustre fils cinéaste politique (3) qui compare la mémoire défaillante par endroit de son père et d’une postface de son épouse qui confirme l’idéaliste aveugle que fut parfois son époux.. Ce livre sincère reste un excellent témoignage sur les débuts sur les milieux cinématographiques et sur l’emprise des studios hollywoodiens. Le tout est complété par un entretien de son auteur avec François Truffaut et Jacques Rivette qui en dit long sur la création artistique. Cet homme de théâtre au début fut acteur, metteur en scène , scénariste avant d’être un auteur à part entière.\n(1) Madame de, Lola Montès, La ronde\n(2) documentariste engagé, auteur du fameux « Le chagrin et la pitié »\nRETOUR SUR LE GHETTO DE VARSOVIE de Marian Apfelbaum Ed Odile Jacob Mai 2002\nParallèlement au film 1943 présenté précédemment,, dont nous retrouvons certains personnages (1) voici un livre qui rétablit une vérité en s’appuyant sur des sources inédites ,polonaises notamment , en restituant le rôle capital joué par le ZZW (2) ou Union Militaire Juive dans la lutte et le soulèvement du fameux ghetto. Marian Apfelbaum (3 ). Ce mouvement de résistance fut le premier groupe de révolte né en 1939 année de la capitulation de Varsovie et dévoile assez profondément la détermination hors pair des insurgés. Mais l’auteur va plus loin que le simple témoignage , pourtant bien touffu , sur l’insurrection finale ; il tente de montrer la part de mensonges, les mythes qui ont suivis concernant la résistance nationaliste et la résistance communiste qui ne furent pas d’une aussi grande aide que celle avancée par les leurs. L’auteur s’appuie sur mille récits et mille témoignages. Sa recherche bibliographie , approfondie est impressionnante et révèle la quête de l’auteur pour démystifier, faire la lumière sur un des plus grands faits d’armes , une des plus révoltes de la population juive entre 1939 et 1945 dans une Europe, un pays, une ville en danger.\n(1) Lubetkin Cywia alias Céline\nMarek Edelman , autre combattant\nMordéchaï Anielewicz insurrectionniste qui se demande : »Comment un homme de morale peut-il rester\nfidèle à ses idéaux dans un monde immoral »\nAdam Czerniakow , représentant des juifs de Varsovie qui se suicida avant l’insurrection finale\nJansz Korczak, médecin polonais non juif qui préférât ne pas abandonner « ses enfants » et mourir avec\neux (plusieurs films dont ceux de Wadja et A.Ford retracèrent sa vie exemplaire )\n(2) « ses membres appartenaient à la jeunesse bourgeoise , étaient d’anciens officiers et sous officiers de\nl’armée polonaise ainsi que des membres de l’organisation de droite Bétar » dit l’auteur\n(3) Professeur de médecine, spécialiste des questions de nutrition\nUNE ENFANCE DANS LES CAMPS JAPONAIS de Lydia Chagoll édition Luc pire sortie Mai 2002 (1)\nJuive belge Lydia Chagoll est connu comme danseuse et chorégraphe ; mais en France elle est modestement présenté comme une cinéaste fouillant l’attitude nazi et la politique du III Reich (2).Elle raconte dans son autobiographie son enfance meurtrie, son existence brisée par l’histoire. Néerlandaise de naissance , elle a 9 ans quand les allemands attaquèrent le 10 Mai 1940 son pays d’adoption : la Belgique. Elle fuit avec sa sœur et ses parents la terre devenue hostile pour se retrouver , après 547 jours aux Indes Néerlandaises (3). Sa quiétude sera de courte durée ; le Japon envahit la colonie néerlandaise . Elle se retrouve enfermée , elle et les siens dans un camp d’internement où les prisonnières sont constamment victimes de privations , humiliations et mauvais traitements de la part de ses geôliers japonais. Cette captivité durera 3 ans et 18 jours . C’est ce périple et cet enfermement que raconte l’auteur à qui on reprochait son appartenance religieuse et sa couleur de peau. Lydia Chagoll narre avec l’émotion encore intacte ses événements dramatiques, son séjour forcé, sa résistance permanente pour rester en vie. Elle développe ce sentiment : la révolte qu’elle pratique constamment comme une entrave à enfermement : révolte contre ses gardiens, ses co-locataires et contre cette mère omniprésente, et contre les conditions effroyables de sa prison : manque d’hygiène, maladies et la promiscuité de la mort.\nLe livre est coupé en petits épisodes d’une à deux pages comme si les souvenirs revenaient par fraction. D’ailleurs il est étonnant que Lydia Chagoll ait mis autant de temps à accoucher de ses souvenirs que celui de sa mésaventure (4) . Comme Ruth Sander- Steckl (5) , l’auteur de cette confession n’est pas ressortie de là-bas ; elle lutte encore actuellement pour les droits de l’homme (6) comme pour exorciser , cicatriser cette enfance perdue dont elle réclame dans ce livre bouleversant le dû et la reconnaissance pour cette « Petite peau blanche » (7) qui ne voulait jamais baisser la tête.\n(1) Diffusion en France : Librairie W+B 46 rue Quincampoix 75004 Paris\n(2) « Au nom du Führer BELG 1987\n(3) actuellement l’Indonésie\n(4) Le livre fut écrit entre 1974 et 1980\n(5) l’auteur de « à bientôt en Eretz Israël » voir article suivant\n(6) conseillère laïque à la prison de Nacelles et conférencière dans les écoles sur « Les enfants et la seconde\n(7) le sous titre de cette autobiographie est « Baisse la tête, petite peau blanche »\nDe Vienne à Shanghaï de Josef Von Sternberg Cahiers du cinéma n° 67\nCelui qui marqua le septième Art de son empreinte indélébile se raconte , partant de son enfance pauvre à Vienne qu’il dut fuir en raison de ses origines juives à Hollywood où il exerça durant trois décennies .Il réalisa 35 films avec Gary Cooper, Gary Grant et surtout Marlène Dietrich qu’il révéla au travers sept films dont trois chefs d’œuvre (1)\nIl retrace dans son autobiographie sous titrée « Les tribulations d’un cinéaste » son expérience de grand directeur d’acteurs, de grand cinéaste baroque avant de terminer cinéaste maudit comme d’autres créateurs juifs comme Erich Von stroheim et S.M.Einstein devant s’exiler au Japon pour y tourner sa dernière œuvre. Il analyse sa passion, décortique le processus de la création, dévoile l’industrie hollywoodienne plus soucieuse de rendement que d’art, son insatiable recherche de la beauté picturale (l’homme est un esthète raffiné) et la difficulté de créer voire de recréer l’Art cinématographique. L’homme n’est guère rancunier, malgré ses désillusions (2) , simplement désabusé parfois , sa narration est nostalgique et emplie de réflexions sur son travail. Cet auteur marginal et génial laisse derrière lui une des filmographies les plus riches, les plus envoûtantes et aussi les plus commentées dans les histoires du cinéma\n(1) « L’ange Bleu » « L’impératrice rouge » « X 27 » lors des années 30\nMarléne Dietrich refusera un certain moment de tourner avec un autre réalisateur que celui qui créa son mythe.\n(2) Il tourna pour Chaplin un film qui ne fut pas distribué « The sea gull » en 1926\nIl participa au film de King Vidor « Duel au soleil » dont il tourna le début sans être vraiment crédité\nBeaucoup de ses films furent remontés, inachevés ou reniés\nA BIENTOT EN ERETZ ISRAEL de Ruth Sander- Steckl édition Albin Michel Mai 2002\nEn prolongement au documentaire « La dérive de l’Atlantic » analysé dans nos colonnes, voici le témoignage intégral dont le film offrait quelques extraits, d’une rescapée de cette aventure hors du commun et déroutante. Rappelons le contexte : nous sommes à Brastilava en décembre 1939 1800 juifs fuient une Europe hitlérienne pour atteindre la Palestine. Bloqués à l’entrée de cette terre par les autorités britanniques, ils seront déportés après plusieurs mois d’attente à l’île Maurice dans « his Majesty’s Prison » jusqu’en août 1945 .\nRuth Sander-Steckl raconte son périple de la gare de Prague en 1939 jusqu’au 15 Mai 1944 auquel s’ajoute son devenir et ses réflexions en Mai 2000. Elle raconte la promiscuité d’habitation, le manque d’hygiène, les maladies, la faim la mort des autres passagers à ses pieds et enfin l’agressivité des uns et des autres devant l’insoutenable. elle termine son témoignage par un aveu déroutant : une partie de soi même est encore enfermée dans cette île de France.\nHOLLYWOOD ENDING de Woody Allen édition : Cahiers du Cinéma N° 71 Mai 2002\nRejeté comme un cinéaste ringard ,Val Waxman après une carrière brillante est rejeté par les siens. Nous sommes dans les années 80 l’art n’est plus une recherche majeur , seule l’industrie est parlante. Son ex femme lui offre le moyen de réaliser une production consacrée à New York .Mais la veille du tournage , une complication surgit. Woody Allen est un volubile de talent à entendre ses répliques incisives, piquantes, sarcastiques : « Moi, je suis une nature, des cours me feraient du mal » dit une actrice « La parole c’est le mal qu’on se donne pour arriver au sexe » dit le réalisateur interprété par l’auteur . Ce dernier reprend son personnage de malade , névrotique angoissé à qui il colle une nouvelle infirmité. Woody Allen signe des, des situations vaudevillesques qui nous sont rendus dans des dialogues amusants. Le scénario est présenté en deux langues.


Le Fort Saint Pierre rouge 2011 - Domaine Puig-Parahÿ\nLe Fort Saint Pierre 2011 - Rouge\nCe vin exhale des arômes de noisette grillée, d’artichaut, de bette à carde, de jus de sureau et de mûre. Sans oublier des notes salines et iodées sur une bouche juteuse et énergique. On sent du fruit mûr avec des arômes minéraux et végétaux surprenants.\nUn vin généreux et léger à la fois qui ne fait pas dans le cliché !\n0 16€35 24 16€15 36 15€55 48 15€25 84 14€90 594 14€65 +\nCépage : 25% Carignan 25% Syrah 25% Grenache 25% Mourvèdre\nÀ boire maintenant ou à conserver 10 ans.\nParfait avec les charcuteries, les viandes rouges en grillade et le fromage. Se marie à merveille avec un coq au vin.


Home Interviews Je suis papa célibataire et je le vis bien !\nUn commentaire sur Je suis papa célibataire et je le vis bien !\nJe suis papa célibataire et je le vis bien !\nLa « maman solo » est plus ou moins rentrée dans les mœurs depuis un certain temps. Patrice Huerre pédopsychiatre, rapporte sur le site notrefamille.com qu’aujourd’hui en France, 16 à 18% des droits de garde sont attribués au père. En Amérique du Nord, cette valeur s’élève à 30 %. Une tendance qui se confirme quand même : l’augmentation du droit de garde attribué au père. Soit parce que le père et la mère sont d’accord pour ça, soit parce que le père la réclame et l’obtient, soit parce que la mère n’en veut pas. Et ça, c’est l’élément nouveau. Les mères s’autorisent à dire : « Je ne souhaite pas forcément avoir la garde de mes enfants ». C’était inimaginable autrefois.\nLe nouveau venu dans notre société et qui se fait peu à peu une place est le « papa solo ». Il intrigue, il interpelle, il attendrit, mais comment fait-il pour tout gérer ?\nOn est amoureux, on s’installe ensemble, on choisit une vie à deux, on fait un enfant, on a le modèle familial en tête, puis du jour au lendemain on se sépare et on doit revoir toute l’organisation de notre vie : vivre séparé mais avec un enfant en commun. Une séparation n’est jamais facile, il faut savoir rebondir et préserver l’enfant le plus possible, pour ne pas qu’il en pâtisse, qu’il garde ses repères et que tout le monde trouve un nouvel équilibre. Alors, peut-on vivre cette étape de façon sereine et positive ? La réponse est oui ! Une fois la rupture digérée et le mode de garde choisi, on peut enfin voir la vie autrement.\nRencontre avec Lionel, 37 ans, papa « solo » du petit Baptiste, 6 ans.\nLionel navigue entre son travail de kinésithérapeute, son fils Baptiste, sa famille, ses amis et ses loisirs. Bref une vie bien remplie !\nBivouvou : Ton rythme de vie suppose-t-il une adaptation réciproque entre Baptiste, sa mère et toi ?\nLionel : Baptiste s’est habitué à ce nouveau schéma de vie dès le départ, sans doute grâce à son jeune âge. Avec sa maman, nous nous sommes séparés quand il avait 3 ans et nous avons gardé une bonne entente et une relation intelligente. Il se sent donc bien, il voit son papa, sa maman et nous nous voyons même à trois pour certaines occasions.\nBivouvou : Que fais-tu quand tu es avec ton fils ?\nLionel : J’ai mon fils une semaine sur deux (du vendredi au vendredi) et la moitié des vacances. Dans cette organisation, j’ai trouvé un certain équilibre, je m’occupe et profite de mon fils à 100% pendant une semaine. J’ai organisé mon travail en conséquence pour finir plus tôt, je me couche plus tôt, c’est mon rythme « papa ». Les journées sont quand même très « speed » : je dépose Baptiste le matin à l’école, je pars travailler, je le cherche au périscolaire à 18h15, on rentre à la maison, je lui donne son bain, je prépare à manger, on mange et pour finir un peu de distraction, on joue aux Legos, puzzles, un peu de jeux vidéos mais avec modération ! Je le couche vers 20h-20h30.\nLe vrai plaisir c’est quand je récupère Baptiste le vendredi soir, c’est le meilleur moment, parce qu’on a plus de temps pour nous, on n’a pas besoin de se coucher tôt. En hiver on se fait un plateau télé, on regarde un dessin animé, il me raconte sa semaine. On profite également du week-end pour faire un maximum de choses ludiques (skate, vélo, foot, promenade en ville). Une fois par mois, nous allons en Moselle pour profiter de toute la famille.\nBivouvou : Et quand tu n’es pas avec lui ?\nLionel : La semaine où je n’ai pas la garde de Baptiste, j’ai également organisé ma charge de travail, car je finis plus tard, vers 19h30/20h00. Je profite cette fois-ci pleinement de mes loisirs, je vois mes amis, je fais des apéros, je fais un peu la fête, je vais au resto, je fais aussi plus du sport, je vais à l’entrainement de foot, je joue en match le dimanche. Je me couche plus tard, c’est mon rythme « célib », Je prends du temps pour moi, j’apprécie également parfois d’être seul, et pas besoin de se soucier du réveil, je peux faire la grasse mat’ le week-end.\nBivouvou : Est-ce que tu penses que ton instinct paternel s’est plus développé en étant seul avec ton fils ? Le lien est-il plus fort selon toi ?\nLionel : Lorsque j’étais encore avec la maman de Baptiste, j’étais déjà très proche de lui, je me suis tout de suite occupé de beaucoup de choses, comme lui faire prendre le bain, lui donner à manger, lui raconter des histoires le soir, etc. Je dirai que c’est plutôt ma tendance à materner qui s’est développée. Je pense être un un papa câlin, je donne beaucoup d’affection à mon fils. Avant, le papa, c’était plus l’image de l’autorité, mais moi j’essaye de passer naturellement de l’autorité à l’affection, je tiens les deux rôles du mieux possible.\nBivouvou : Qu’est-ce qui est le plus difficile à gérer en tant que papa célibataire ?\nLionel : Le plus difficile sans aucun doute est de ne pas avoir son enfant au quotidien, tous les jours, toute l’année. Après quand je l’ai, c’est surtout de ne pas perdre le rythme. Tu ne peux pas lâcher du leste les semaines où tu as ton gamin, car il y’a trop de choses à gérer. La vie est quand même plus simple quand on est à deux, on peut partager la gestion du quotidien et être moins dans le speed.\nBivouvou : T’a-t-on déjà posé des questions sur ce type de vie ? Ressens-tu un certain regard de la société ?\nLionel : Mes patients et mes amis me posent pas mal de questions, comment je fais pour gérer, comment je m’organise, est-ce que c’est difficile. Les gens sont en général assez surpris, car ce n’est pas encore très commun la garde alternée même si ça évolue dans le bon sens. À l’opposé, d’autres personnes trouvent cela tout à fait naturel.\nBivouvou : Et les femmes dans tout ça ? Est-ce que le papa célibataire attire vraiment les femmes ou est-ce un mythe ?\nLionel : Ahh, ça, il faudra leur demander Plus sérieusement, oui c’est sûr, ça attire le regard, la question est de savoir si le regard est porté sur un enfant attendrissant, sur moi, ou peut-être sur le tableau des « deux ensemble ». Quand je me balade en ville, quand je joue avec Baptiste, les gens sourient souvent. Quand je discute avec les femmes, elles sont assez épatées de voir tout ce que je peux gérer, elles trouvent cette situation adorable et sont attendries par le papa qui s’occupe de son gosse. Je pense que ça n’a jamais freiné une femme que j’ai un enfant, ça ne pose pas de problème. Par contre de mon côté, je ne sais pas si je réagirai de la même manière si je rencontrais une maman célibataire, je me pose souvent cette question, pourrais-je aimer son enfant autant que le mien, Je ne saurai vous répondre aujourd’hui.\nMerci Lionel pour cet échange. Mesdemoiselles il est tout à vous ! Il vous suffit de deviner son numéro de téléphone 06 …\nPost Tagged: célibataire, papa\nNext Post: Les vœux de Bivouvou\nPrevious Post: En panne d’inspiration pour occuper la marmaille ?\nJean-Noel\t 18 janvier 2015 at 12 h 22 min\nSignes des temps modernes. Les mentalités évoluent, c’est bien.


Programmeur .Net et/ou Java, Androïd | Emplois Informatique\nLa chance de contribuer au succès d’une entreprisenovatriceetvisionnaire: c’est ça, une carrière Latéral Innovations.\nLatéral Innovations est une entreprise canadienne qui se spécialisant dans les solutions RFID et GPS pour la gestion de la collecte des matières résiduelles commerciales et résidentielles. Elle a une expertise en électronique, en télécommunication, en distribution, en transformation des matières recyclées ainsi qu’en gestion qui en fait un partenaire de choix dans le domaine de la gestion des ressources.\nProchaine étape: distribuer nos solutions partout à travers le monde. Et nous avons besoin de votre aide pour y arriver. Nous avons d’importants mandats de développement avec des clients privilégiés. Vous voulez contribuer à notre succès et celui de nos clients?\nLe secret de notre ascension:notre équipe de passionnés. Chacun d’eux contribue à la réalisation de notre mission. Nous prenons les décisions ensemble: leurs conseils sont précieux et leurs idées sont écoutées avec attention. Ils sont les génies derrière le succès que connait l’entreprise depuis les dernières années.\nSi vous souhaitez travailler pour une entreprise qui mise sur l’innovation, l’amélioration continue et la collaboration pour grandir et prospérer, nous aimerions vous rencontrer!\nPourquoi choisir une entreprise comme Latéral Innovations?\nLa fierté de travailler pour une entreprise florissante de la région de Québec; Le respect qui est accordé aux employés par l’équipe de direction; La gestion participative: viens faire une véritable différence; La diversité culturelle: c’est une richesse inestimable; La tonne de projets stimulants à venir.\nL’entreprise connait une croissance accélérée et est présentement à la recherche de développeur logiciel .Net, C#, Java et Androïd afin de compléter l’équipe des TI.\nDévelopper des nouveaux programmes informatiques;\nOffrir du soutien technique aux ventes;\nDonner de la formation aux clients utilisateurs;\nParticiper à l’évolution et l’amélioration de l’application;\nDEC ou BAC en programmation informatique;\nPosséder 3 a 5 années d’expérience comme analyste-programmeur;\nAnglais et français parlés et écrits, très important;\nConnaissance de un ou plusieurs des langages de programmation suivant: .Net, C#, Java, Androïd;\nConnaissance de l’environnement Microsoft et/ou Oracle.\nConnaissance d’Excel (un atout); Connaissance de base de données SQL (un atout);\nInnovateur, aime émettre des idées, débrouillard, autonome, bonnes habiletés relationnelles et à l’aise pour communiquer avec les clients.\nSi le défi vous intéresse, veuillez faire parvenir votre CV à: recrutement@fidelysrh.com


LEAD 3-La Grèce et ses créanciers parviennent à un accord | Actualités | Reuters\nAugust 11, 2015 / 6:27 AM / 3 years ago\nLEAD 3-La Grèce et ses créanciers parviennent à un accord\n* Accord de principe sur un nouveau plan d’aide\n* Jusqu’à 85 milliards d’euros sur trois ans\n* L’accord devra être ratifié par le Parlement grec (Actualisé avec détails, précisions sur le montant)\nATHENES, 11 août (Reuters) - La Grèce et ses créanciers internationaux sont parvenus mardi après d’âpres négociations à un accord sur un nouveau plan d’aide destiné à permettra au pays de rester dans la zone euro et d’éviter une situation de défaut.\nAu terme d’un marathon de 23 heures entamé lundi après-midi, les membres de la délégation grecque sont sortis épuisés de l’hôtel du centre d’Athènes qui abritait les pourparlers pour annoncer la nouvelle.\n“Enfin, nous avons de la fumée blanche”, a déclaré un responsable du ministère des Finances. “Un accord a été trouvé. Quelques détails mineurs font encore l’objet de discussions”.\nLe ministre grec des Finances, Euclide Tsakalotos, a évoqué pour sa part “deux ou trois petites questions” restant à régler.\nLe montant du plan d’aide pourrait atteindre 85 milliards d’euros sur trois ans, selon un responsable du ministère grec des Finances, un diplomate européen évoquant lui aussi un montant du même ordre.\nL’accord prévoit notamment un versement “immédiat” de 10 milliards d’euros à destination des banques grecques, qui seront recapitalisées d’ici la fin de l’année, selon le responsable grec.\nIl faut un accord sur le plan de sauvetage avant le 20 août, date à laquelle Athènes doit rembourser un prêt de 3,2 milliards d’euros à la Banque centrale européenne (BCE).\nTSIPRAS COMPTE SUR L’OPPOSITION\nLa Grèce et les institutions représentant ses bailleurs de fonds - Commission européenne, BCE et Fonds monétaire international - ont réussi en outre à se mettre d’accord sur la création d’un fonds chargé de procéder aux privatisations et sur la manière de gérer les créances douteuses du secteur bancaire grec.\nCes deux dossiers ont longtemps constitué des points d’achoppement dans les négociations.\nLes responsables grecs espèrent que l’accord pourra être adopté mercredi ou jeudi par le parlement d’Athènes puis validé vendredi par les ministres des Finances de la zone euro.\nLe Premier ministre grec, Alexis Tsipras, reste très critiqué au sein même de son parti, Syriza, dont certains membres lui reprochent d’avoir capitulé en acceptant les mesures d’austérité réclamées par les créanciers en échange d’une nouvelle aide financière.\nLe chef du gouvernement, qui a été élu sur la promesse de combattre l’austérité, devra une fois de plus compter sur le soutien de l’opposition pour faire approuver ce plan par le parlement.\nLes difficultés politiques sont loin d’être terminées pour Tsipras à l’approche du congrès de Syriza, en septembre, et le scénario d’élections anticipées n’est pas écarté.\nLa Bourse d’Athènes a ouvert en hausse après l’annonce de l’accord et prenait 1,36% vers 12h15 GMT, portée par le secteur bancaire, dont l’indice progressait de plus de 7%.\nLa nouvelle d’un accord entraîne également la baisse des rendements des obligations d’Etat grecques. Celui du papier à 10 ans recule de près de 90 points de base, passant ainsi sous la barre des 11%, à 10,28%. (Benoit Van Overstraeten et Patrick Vignal pour le service français)