TEST | The Witness sur PS4 - JVFrance\nTEST | The Witness sur PS4\n31 janvier 2016 Presidentevil A la Une, Tests, Tests jeux 9 commentaires\nAprès la sortie de Braid il y a maintenant plus de 7 ans, Jonathan Blow nous propose enfin un titre inédit qui aura mis pas moins de six ans à voir le jour. Il s’agit de The Witness, un jeu plutôt original qui prend un pari bien risqué en 2016 : celui de mettre à contribution les méninges du joueur.\nDès le début, The Witness ne perd pas de temps et nous lance directement dans le bain. Pas de menu principal, un petit chargement et hop nous voilà dans un long couloir plutôt inquiétant. Aucune indication à l’écran, pas de barre de vie, ni d’inventaire… Ici, il faut tout simplement avancer droit devant. La vue à la première personne renforce l’impression de suffocation que peut provoquer ce tunnel oppressant. Contre pied total, une porte s’ouvre et nous voici sur une île aux couleurs vives qui semble tout droit sortie d’un conte de fée. Puis l’aventure commence. Une sacrée entrée en matière !\nFAITES CHAUFFER LES CERVEAUX\nDès nos premières minutes sur l’île, The Witness nous embarque dans ses puzzles. Si au début, la plupart d’entre eux se résoudront sans problème, la difficulté grimpe rapidement. Chaque panneau a droit à son propre puzzle avec lequel le joueur doit interagir. Une simple pression sur la touche Croix permet de commencer à résoudre l’énigme qui nous est présentée. Le but est toujours le même : tracer une ligne lumineuse d’un point A vers un point B. Rien de bien compliqué à première vue, mais prenez garde à ne pas pas sous estimer le jeu de Jonathan Blow car la suite de l’aventure s’avèrera bien plus corsée. Parmi les plus de 600 puzzles dispersés sur cette fameuse île, certains donnent juste envie de se taper la tête contre les murs. Parfois, faire preuve “d’intelligence” ne suffira pas et il faudra observer rigoureusement l’environnement pour venir à bout de ces énigmes. Ecouter le chant des oiseaux, regarder les ombres projetées par les arbres ou encore se servir de la lumière du soleil pour découvrir la solution… Nous n’en dirons pas plus, car le vrai intérêt est tout de même de découvrir la solution par soi-même. Une fois un puzzle complété, un autre connecté par un câble d’alimentation se débloque. Il faut tous les résoudre afin d’arriver à enclencher un mystérieux mécanisme qui pointera une lumière vers le sommet de la montagne qui domine l’île.\nOn commence en douceur avant de passer à la vitesse supérieure\nUNE ÉPOPÉE MAGNIFIQUE ET SILENCIEUSE\nMais The Witness ne se contente pas de nous proposer du challenge via ses puzzles. En effet, ce qui marque avant tout, c’est la beauté des environnements parcourus au fil de l’aventure. L’île est un modèle de variété avec son désert, sa jungle, son village ou encore son petit coin paradisiaque. Les couleurs sont vives et plutôt que de faire dans le photo-réalisme comme dans beaucoup de productions actuelles, Jonathan Blow a choisi de rendre son univers enchanteur, presque magique mais aussi terriblement froid. En effet, cette île est tout simplement déserte et ne présente aucun signe de vie à sa surface. Seul les bruits de l’océan ou du vent se laissent entendre. Cela donne un réel sentiment de solitude, le tout renforcé par l’absence totale de musique. Ce vide est parfois assez déstabilisant dans une période où les jeux vidéo ont tendance à nous proposer des compositions musicales épiques pour nous plonger au cœur de l’action. Mais ici, ce n’est pas le cas et The Witness nous confronte directement à cette impression d’être seul au monde, sans aucune aide extérieure possible pour nous aider à résoudre ces centaines de puzzles… ces derniers renfermant les secrets de cette île mystérieuse.\nLa direction artistique est absolument exceptionnelle\nFRUSTRANT, EXIGEANT, GRATIFIANT, FATIGUANT ET PRENANT\nSous ses airs de simple jeu de réflexion agrémenté d’une pointe d’exploration, The Witness fait vraiment passer le joueur par tous les états. Certes, sa difficulté en frustrera plus d’un, mais depuis des années on reproche aux jeux vidéo d’être trop accessibles et de ne pas résister à celui qui tient la manette, avec une fin qui arrive trop vite sans opposer de réel challenge. Jonathan Blow nous prend à contre-pied, et c’est une excellente chose, même s’il faut reconnaître que la solution de certains puzzles semble parfois impossible à deviner. Pourtant, on essaye encore et encore, on s’accroche… C’est la vraie réussite de The Witness qui se veut être un titre prenant, frustrant mais aussi motivant à chaque puzzle réussi. Même si un puzzle difficile peut en cacher dix autres après lui, il faut se battre pour percer à jour les mystères de cette île. Le jeu en vaut la chandelle ! Cependant, il faut bien reconnaître que la narration obscure n’aide en rien à comprendre ce qui se passe sur ce bout de terre perdu au milieu de nulle part.\nDIFFICILE A COMPRENDRE\nCar même si la musique est totalement absente, il existe bien une histoire et une narration. A certains endroits plus ou moins cachés, il sera possible de découvrir des enregistrements audio faisant référence à des phrases et citations qui à première vue peuvent sembler sans lien avec la situation. Sans trop spoiler, la manière de raconter l’histoire est bien différente de tout ce qui a pu être fait auparavant dans le monde du jeu vidéo. On enchaîne les puzzles sans vraiment comprendre où The Witness désire nous porter, mais il y a une véritable envie de connaître la vérité, aussi confuse soit-elle, que veut nous confier le jeu. Difficile de savoir si beaucoup de joueurs auront la force ou la patience d’aller au bout de l’aventure tant la difficulté peut parfois sembler insurmontable, mais plus le joueur avance, plus il est récompensé de ses efforts. Jonathan Blow n’a pas fait dans le conventionnel concernant son histoire : pas de PNJ, pas de quête, peu ou pas d’interactions avec l’environnement… Nos repères sont brouillés et c’est ce qui fait de The Witness une expérience unique.\nThe Witness est un jeu qui prend des risques et qui n’hésite pas à placer le joueur face à sa réflexion et son observation. Dans une période ou le jeu vidéo a tendance à devenir très accessible (malgré quelques exceptions), Jonathan Blow nous délivre une oeuvre exigeante, mystérieuse et prenante. Même s’il est clair que ce titre ne s’adressera pas à tout le monde, The Witness vaut la peine de faire fonctionner sa matière grise. Un univers somptueux, une ambiance unique et une narration originale permettent à ce jeu indépendant de sortir du lot. Si son prix pourra en rebuter plus d’un (36,99€ sur le PlayStation Store), The Witness offre néanmoins de quoi s’occuper pendant des heures tout en restant passionnant et addictif. Nous tenons là une nouvelle référence en matière de jeu de réflexion !\nArticle précédent Firewatch : La très courte liste de trophées dévoilée\nArticle suivant Naruto Ultimate Ninja Storm 4 nous dévoile son opening\n31 janvier 2016 at 17 h 18 min Reply\n31 janvier 2016 at 18 h 29 min Reply\nQuasiment 40 euros pour un jeu qui se base sur un seul type de puzzles du début à la fin, qui ne bénéficie d’aucune rejouabilité et qui se montre prétentieux de A à Z… Pour ma part ce sera un très gros 6/10 en étant gentil 😉\n31 janvier 2016 at 18 h 38 min Reply\nC’est vrai que le prix est assez élevé pour un jeu indépendant. Mais pour ce qui est du sujet des puzzles je suis pas vraiment d’accord. J’ai trouvé qu’ils étaient vraiment bien pensés pour la plupart et il y a quand même des variantes agréables. Je vais rien dire pour pas spoiler mais j’ai trouvé l’expérience vraiment sympa et rafraîchissante. Il n’y a plus beaucoup de jeux comme ça de nos jours. 🙂\n31 janvier 2016 at 20 h 30 min Reply\nComme tu l’as dit, c’est un jeu “à part” jouant sur un thème pas très fréquent sur les consoles next-gen: la reflexion, le casse tête, plutôt que le bourrinage. Et si le tout est servi dans une ambiance telle que tu l’as décrite, c’est un jeu peu courant…et la rareté, face à un public averti et demandeur, a un coût, celui du développement je suppose. Après, si les énigmes sont suffisamment relevées, qu’importe la rejouabilité. Perso, je suis plutôt amateur de jeu rpg/action/immersif comme F4 ou Deus Ex, mais j’aime aussi la réflexion et je pense que je prendrais ce jeu…dès qu’il sera soldé. Un joueur lambda qui ne l’achéterais pas car pas son style de jeu pourrait lui attribuer une note plus faible qu’un autre qui se passionne plus pour ce genre de jeu. Moi, j’aurais mis un 8 s’il tient ses promesses. Un 9, il faudrait qu’il soit excellentissime\n31 janvier 2016 at 21 h 34 min Reply\nLe jeu est excellent dans ce qu’il propose selon moi. Il y a peu de défauts à part quelques puzzles vraiment difficiles à terminer même pour les esprits les plus vigilants et le prix. Je ne te cache pas que j’ai hésité à mettre 8 mais le contexte dans lequel il sort et le fait qu’il se démarque m’a donné envie de le récompenser. Certes, The Witness ne s’adresse pas à tout le monde mais dans ce qu’il propose c’est presque un sans faute. Après une note reste assez subjective. Certains l’ont sérieusement taillé mais dans l’ensemble la presse est assez unanime en disant qu’il est excellent. Après, tout le monde doit se faire son propre avis mais il est vrai que débourser 37€ ça peut vite refroidir^^\n31 janvier 2016 at 23 h 30 min Reply\nLe titre a l’air sympa, mais le prix l’est moins. Peut-être attendre qu’il soit moins cher vaudrait + le coup. Par contre l’absence de musique dans le jeu n’est pas gênante?\n1 février 2016 at 17 h 02 min Reply\nC’est assez déstabilisant au début oui. Du coup le jeu est tout calme, faut pas y jouer si tu es fatiguée parce que sinon tu vas vite t’endormir^^\n1 février 2016 at 23 h 28 min Reply\nEn + ces temps ci je m’endors sur mes jeux… vieillesse ou pas vieillesse? XD\n2 février 2016 at 10 h 45 min Reply\nAh ben dans ce cas faut pas jouer à The Witness de suite :p


Quel meuble indien artisanal acheter ? - Meuble Indien\nLes gens du monde entier aiment visiter l’Inde pour diverses raisons ! Outre les nombreuses traditions culturelles colorées et animées, la nourriture et la beauté naturelle, une autre chose qui attire les touristes internationaux est l’artisanat indien et le meuble indien artisanal ! En fait, l’Inde est le pays au trésor pour l’artisanat avec des compétences d’artisans diverses dispersées un peu partout ! Donc, si vous visitez également l’Inde et que vous réfléchissez à l’artisanat traditionnel à rapporter avec vous dans votre propre pays, nous vous aiderons dans cette tâche. Cet article vous parle de l’artisanat traditionnel de l’Inde que vous pouvez rapporter en souvenir ou en cadeau pour vos proches.\n1 Types d’artisanat et meubles en Inde\n2 Quel artisanat traditionnel de l’Inde reprendre ?\n2.1 Artisanat du métal de l’Inde\n2.2 Textile artisanal de l’Inde\n2.3 Artisanat en bois de l’Inde\nTypes d’artisanat et meubles en Inde\nIl existe de nombreux types d’artisanat en Inde, notamment des meubles faits à la main – des meubles sculptés ou peints, des bijoux, de l’artisanat en métal, des peintures, de la poterie, de l’artisanat en pierre et des incrustations de marbre, différents types de textiles embellis, de l’artisanat en bois, etc. grands que vous ne pouvez pas les emporter avec vous comme des meubles lourds ou des statues de marbre, etc. Ces artisanats ont d’ailleurs participés à la croissance de l’industrie du meuble indien. Cependant, il existe toujours l’option d’installations de fret internationales fournies par certains des fabricants et fournisseurs d’artisanat. Si vous ne pouvez pas payer pour des services aussi coûteux ou des objets d’artisanat à prix élevé, il existe toujours des objets d’artisanat plus petits et bon marché qui sont également très beaux que leurs homologues plus gros et plus chers. Vous pouvez toujours emporter ces types d’artisanat avec vous dans votre propre pays.\nQuel artisanat traditionnel de l’Inde reprendre ?\nVous trouverez ci-dessous la liste des objets d’artisanat que vous pouvez rapporter avec vous en cadeau. L’artisanat de meubles indiens peut différé en fonction des fabriquants ou même des différentes régions. La décoration d’intérieure indienne punjabi est par exemple un style de décoration indienne issue de la région du même nom.\nArtisanat du métal de l’Inde\nVous trouverez tous les types d’artisanat en métal – de l’or et de l’argent à l’artisanat en cuivre et en laiton. Prenez des bijoux et des ustensiles émaillés comme des coupes à vin, des bols à doigts, des boîtes à pilules, etc. Ils peuvent être trouvés en or et en argent et parfois aussi parsemés de bijoux. Vous pouvez trouver des ustensiles en métal blanc et en laiton et cuivre galvanisés avec des gravures dessus. Ces objets d’artisanat en métal pouvaient être trouvés dans diverses villes indiennes. Cependant, ils peuvent même être trouvés dans les marchés d’artisanat traditionnel situés à New Delhi, la capitale de l’Inde.\nTextile artisanal de l’Inde\nLes gens de nombreux pays aiment avoir des tissus en soie tissés et brodés (si c’est votre cas vous pouvez lire notre article sur les tapis à motifs asiatiques). Vous pouvez également trouver des textiles imprimés au bloc, des tissus tie and dye, des vêtements à imprimé batik et d’autres robes ethniques en Inde. Ils sont beaux et ce qui est intéressant, c’est que vous trouverez au moins un type de textile spécifique dans chaque partie de l’Inde. Ainsi, vous pouvez vous procurer du textile de brocart dans le nord de l’Inde, des vêtements à tisser à la main en Inde de l’Est, différents types de vêtements en soie dans les États du sud de l’Inde, des travaux de broderie miroir et des tissus de cravate et de teinture en Inde de l’Ouest, etc. Collectionnez tout ce que vous pouvez où que vous soyez !\nArtisanat en bois de l’Inde\nVous trouverez des objets en bois sculptés et incrustés, des travaux de laquage du bois, des sculptures et statues en bois et de nombreux autres types d’artisanat en bois en Inde. Les meubles en bois sculpté du nord de l’Inde sont réputés pour leur savoir-faire incomparable. D’autres États ont également développé des styles distincts de sculptures sur bois. Le Rajasthan est également connu pour son bois de santal et son bois de rose sculptés, en plus des lourds meubles d’ornement. Si vous ne pouvez pas reprendre des meubles lourds, vous trouverez tous les types d’autres objets d’artisanat en bois comme des jouets, des boîtes à cigares, des cadres de miroir, des porte-stylos et de nombreux autres objets d’artisanat en bois en Inde. Si cela vous intéresse, lisez note guide sur la croissance de l’industrie du meuble indien.


Sites De Rencontres Pour Musulmans – prostituee-laon.fr\nLes sites de rencontre pour les musulmans sont l’un des sites les plus populaires sur Internet aujourd’hui, car la plupart des gens recherchent des célibataires musulmans à ce jour. L’avantage d’utiliser un site de rencontre est que vous pouvez interagir avec d’autres membres en personne ainsi qu’en ligne.\nIl est important que vous regardiez attentivement le site de rencontre lorsque vous regardez différents sites de rencontre pour les musulmans. Il existe de nombreux sites Web sur le Web et ils prétendent tous offrir des profils gratuits. Ce n’est pas vrai, car la plupart de ces sites Web exigent une somme modique de votre part avant de vous donner accès à leurs bases de données de célibataires musulmans. Ils le font afin de se protéger au cas où votre profil s’avérerait faux ou si vous deveniez trop agressif en essayant de trouver un partenaire.\nLorsque vous recherchez un site Web réputé, il est préférable de vérifier d’abord la note que le site obtient des différents services de rencontres en ligne. Il existe également de nombreux sites d’avis qui peuvent vous donner une bonne idée des différents sites de rencontres disponibles en ligne. Vous pouvez trouver ces sites d’avis en effectuant une recherche sur Google et en saisissant «avis sur les sites de rencontres en ligne». Il existe même des sites qui peuvent vous fournir des liens vers ces sites d’évaluation afin que vous puissiez les consulter. C’est l’un des moyens les plus sûrs de trouver le meilleur site de rencontre en ligne pour les musulmans.


L'importance de la maîtrise de l'anglais pour un entrepreneur - Le Guide Des Chefs d'entreprise\nVous avez ou souhaitez créer votre propre entreprise ? Mais vous avez également de grosses lacunes en anglais ?\nCes lacunes sont pénalisantes dans la vie d’un entrepreneur et cela est bien dommage tant il est simple aujourd’hui d’obtenir de bonnes bases. En effet, l’apprentissage de l’anglais n’a jamais été aussi simple !\nEntre les applications, les sites internet spécialisés, les professeurs en ligne, les séries sur Netflix qui peuvent être visionnées en VOST (puis en VO)… Il devient aisé d’améliorer son niveau d’anglais.\nNous allons voir dans cet article pourquoi vous devriez songer à améliorer votre compréhension de l’anglais.\nL’anglais est important pour se former\nQuelque soit votre activité, vous aurez forcément de la veille à faire pour vous tenir informer des bonnes pratiques et des avancées technologies qui gravitent autour de votre activité.\nMais se limiter aux informations disponible sur Google.fr est une énorme perte !\nSelon le site w3techs, 51.9% des pages web sont écrites en anglais, alors que les pages françaises ne représentent que 4.2%. Vous voyez où je veux en venir ?\nEn ignorant les informations anglaises (souvent plus pointues en plus de cela), vous passez à coté de beaucoup d’informations potentiellement utiles.\n51,9% des pages sur internet sont anglaise\nL’anglais est important pour trouver des prestataires\nNous venons de voir que la maîtrise de l’anglais était importante pour se former. Mais l’anglais est également essentiel si vous cherchez un prestataire étranger pour externaliser une partie de votre travail.\nL’inde, la Tunisie, la Chine … Tous ces pays travaillent chaque jour avec des entreprises françaises. Pour leur expliquer vos besoins et vos attentes, vous devrez impérativement parler anglais.\nL’anglais est important pour utiliser des logiciels métiers\nIl existe de nombreuses très bonnes solutions open source (ou non), mais toutes ne sont pas traduites en français. Il serait dommage de ne pas utiliser un logiciel performant uniquement car votre niveau d’anglais est trop faible.\nVous l’aurez compris, l’anglais est partout. Il n’est pas toujours utile de savoir le parler, mais il devient de plus en plus important de le comprendre, au moins à l’écrit !\nVoici une vidéo d’un entrepreneur français qui vous explique que l’anglais est important, mais qu’il est inutile de le maitriser totalement :


Germain Pire - Tuesday, May 28, 2019\n[09:30-11:00] Conférence de presse de présentation de l'événement "Le Pari des libraires"\nL'association Paris Librairies, avec le soutien de la Ville de Paris, organise une conférence de presse de présentation de l'événement Le Pari des libraires :\nLe mardi 28 mai à 9h30 à la Librairie Comme un roman\nen présence du parrain Enki Bilal et de Frédéric Hocquard, adjoint à la Maire de Paris chargé de la vie nocturne et de la diversité de l'économie culturelle.\nMerci de confirmer votre présence par mail : sylvie@chabroux.com\nParis Librairies c'est la plus grande librairie au monde !\nUn réseau de 150 libraires parisiennes réunies pour promouvoir la librairie indépendante auprès des lecteurs.\nUn site pour trouver le livre que vous cherchez : www.parislibrairies.fr\n[10:00] Conseil Parisien de la Musique\n[11:00-13:00] Conférence de presse Traversées - Poitiers\nEmma Lavigne et Emmanuelle de Montgazon, directrices artistiques\nKimsooja, artiste invitée\nTraversées est un nouvel événement artistique et culturel, intimement lié au destin d'un édifice majeur, le Palais des ducs d'Aquitaine et de son quartier, coeur historique et patrimonial de Poitiers.\nTraversées se déroulera dans l'espace public ainsi que dans des lieux emblématiques de Poitiers, reliés sous la forme de parcours urbains.\nEmma Lavigne et Emmanuelle de Montgazon assument la direction artistique de la première édition de ce projet unique en son genre qui conjugue l'histoire et le patrimoine avec l'excellence de la création contemporaine.\nCarte blanche à Kimsooja : l'artiste sud-coréenne invite à s'interroger sur la notion de voyage et à développer une conscience humaniste de l'Autre qui se révèle dans les interactions que suscitent ses œuvres.\n[11:00-13:00] Vernissage presse de l'exposition "Bernard Frize. Sans repentir"\ncommissaire de l'exposition : Angela Lampe\nCette monographie rend compte des multiples facettes du travail de Bernard Frize à travers plus de 70 œuvres, de ses débuts en 1976 jusqu'à ses créations les plus récentes. La profusion de motifs sur ses toiles sont autant de façon pour l'artiste d'effacer son geste artistique derrière la pratique mécanique et le hasard. S'il demeure surtout connu pour ses peintures abstraites et conceptuelles sérielles, Frize a également intégré des éléments figuratifs dans ses œuvres dès les années 1980, et s'est aussi intéressé à la photographie.\nLa rétrospective met en lumière les intentions thématiques qui guident l'artiste dans la conception de ses toiles. L'absurde, la paresse, l'aléatoire, la virtuosité, le système, et la continuité sont autant de façon d'aborder l'œuvre prolifique de l'artiste, qui ne cesse de questionner le rôle du peintre.\n[11:30-14:00] Conférence de presse du nouveau Musée International de la Parfumerie\nEspace Le Cannet Côte d'Azur - Pays de Grasse\n3 sujets seront évoqués :\nPrésentation du "Nouveau MIP 2019" (Musée International du Parfum à Grasse) avec la participation d' Olivier QUIQUEMPOIS, conservateur du musée\nPrésentation de l'exposition temporaire « L'histoire fabuleuse de l'Eau de Cologne » avec la participation de Jean-Claude ELLENA, Commissaire de l'exposition\nMonsieur FARINA ( descendant du créateur de l'Eau de Cologne) nous fait l'honneur de sa présence également\nJérôme VIAUD, Maire de Grasse : la ville de Grasse a récemment obtenu le label :\n"Patrimoine cultuturel & materiel des savoirs-faire liés au parfum en Pays de Grasse à l'UNESCO"\n[14:30-16:00] Réouverture de la Tour Saint-Jacques\n[17:00-21:00] Chayan Artyparty\n3 nuits de vernissages :\nEt aussi ouvert de 14h à 21h dans la journée\n[17:00-21:00] Vernissage de François Anton\n[17:00-21:00] Vernissage de Martin Hollebecq "Mémoires de pierre"\nExposition 28 mai - 29 juin\n[17:00-22:00] Vernissage de l'exposition "Parallèles"\nUne exposition collective organisée par la Galerie Nathalie Béreau\ndans le cadre de La Journée de l'Estampe (Manifestampe)\nEstampes : Valérie Belmokhtar, Cyr Boitard, Caroline Bouyer, Michaël Cailloux, Hermance des Robert, Atsuko Ishii\nDessins : Saskia Bertrand\nSculptures : Cynthia Bridé\nExposition du mardi 28 mai au dimanche 2 juin 2019\nmercredi à samedi : 12h à 20h\nVernissage le mardi 28 mai de 17h à 22h\nL'exposition Parallèles réunit dans le cadre de La Journée de l'Estampe (événement national organisé par Manifestampe) six artistes que la Galerie Nathalie Béreau présente régulièrement.\nL'occasion de saisir en parallèle, diverses techniques de gravure, représentatives de la richesse de ce qu'est l'estampe. Mais aussi de découvrir des œuvres nouvelles, voire inédites et de se plonger ainsi dans des mondes parallèles. Chaque univers se répondra, d'une cimaise à l'autre.\nLa Galerie présente pour la première fois les œuvres de deux jeunes artistes en dessin et en sculpture, rythmant ainsi l'espace de manière singulière.\n[17:30-20:00] Conférence VR&T - Électromobilité : une révolution dans les transports\nLes problématiques d'électromobilité et de propreté de l'énergie sont, depuis maintenant quelques années, au cœur des sujets de transports. Si celles-ci sont désormais intégrées dans les esprits, elles ne sont pas toujours si évidentes à mettre en pratique.\nOpérateurs, constructeurs et fournisseurs d'énergie doivent en effet travailler main dans la main pour réussir le défi de cette transformation technique pour offrir aux utilisateurs un résultat optimal.\nAvec l'avènement des villes intelligentes, quelle est aujourd'hui l'influence de l'électromobilité sur le modèle d'exploitation ?\n17h30-18h00 : Accueil des participants\n18h00-19h30 : Conférence - Electromobilité : une révolution dans les transports\n[18:00-22:00] Cocktail d'amour #chemisedamour\nPour vous remercier en personne d'avoir partagé de la bonne humeur et de l'amour lors de vos passages en boutique pour l'évènement #chemisedamour.\nL'équipe Ken Okada Paris vous invite à son cocktail love to love à l'intérieur du concept shop !\nNous vous attendons nombreux à partir de 18 heures au 1bis rue de la Chaise, Paris 75007.\nEvidement, profitez de -15% sur toutes nos chemises durant la soirée.\nPour les retardataires, vous êtes également les bienvenus pour un after work parisien comme nous les aimons !\n[18:00-20:00] Dédicace de Jean-Claude Ellena\n[18:00-21:00] Vernissage "EXTRACITIES - Paysages urbains d'économie circulaire"\nEcole Nationale Supérieure d'Architecture de Paris - Val de Seine\nFruit de la rencontre entre l'artiste plasticien Edcha et l'enseignant et essayiste Grégoire Bignier, l'exposition « EXTRACITIES - Paysages urbains d'économie circulaire » se tient du 28 mai au 11 juin.\nL'exposition « EXTRACITIES - Paysages urbains d'économie circulaire » invite à un parcours, une promenade dans la ville, à une découverte entre monde urbain et espaces naturels. Une vision onirique et colorée de l'écologie et l'économie circulaire par le travail plastique de l'artiste Edcha.\nIl n'est pas rare que des artistes inspirent des architectes (Gerrit Rietveld par Piet Mondrian, Franck Gehry par Bob Rauschenberg). L'inverse l'est plus. L'artiste plasticien Edcha explique : « Pour mieux appréhender le sujet que traite Grégoire Bignier - enseignant à l'école d'architecture de Paris-Val de Seine - dans son dernier ouvrage, j'ai lu des livres traitant de l'écologie, du climat, de l'urbanisme, de l'architecture, de la biodiversité et plus généralement de l'anthropocène ; notamment l'essai de Thierry Paquot, les visions d'anticipation de François Ascher ou la recherche utopiste de Richard Buckminster Fuller.\nArchitecte et essayiste, Grégoire Bignier enseigne l'architecture avec une approche environnementale. Son travail sur l'architecture et l'écologie et ses cours de master que l'on peut voir sur internet m'ont beaucoup intéressé. Je me suis demandé si son travail sur l'architecture et l'écologie ainsi que l'économie circulaire tel qu'il les définit dans son dernier essai pouvaient avoir un lien avec mon travail.\nJ'ai eu l'idée alors de l'inviter lors d'une exposition que je réalisais en mars 2018. Cette rencontre fortuite avec un autre univers m'a vraiment enthousiasmé. Dès lors, mes productions artistiques ont évolué au fil des lectures et de nos rencontres. Pouvoir mettre en image le sujet de ses ouvrages a été exaltant. »\n[18:00-22:30] Vernissage d'Artiste-Ouvrier et WCA\nVous êtes chaleureusement convié.e au cocktail artistique organisé par la GALERIE SONIA MONTI ce mardi 28 mai qui aura lieu au 6, avenue Delcassé entre 18h00 et 21h00. Les peintres Nessa, Claude Smadja, Jean-Claude Bertrand et le photographe Hervé Ramboz seront mis à l'honneur.\nVernissage de Nessa "voyage au bout du monde"\nVernissage de Jean-Claude Bertrand\n[18:00-20:00] Vernissage de José Sierra "Sarisariñama"\n28 mai - 29 juin 2019\nVernissage mardi 28 mai de 18h à 20h\nDans cette série de pièces, l'artiste en résidence José Sierra crée une intense cohésion de couleurs émotives et de formes organiques et géométriques dont le langage visuel est familier et intelligible, tout en restant mystérieux. Nommé d'après le plateau sacré de Sarisariñama et son immense puits, dont on pense que l'habitat unique abrite un esprit pervers qui dévore la chair humaine, cet ouvrage révèle à quel point les paysages intenses et dramatiques de son Venezuela natal influencent son travail. De même, les images et les souvenirs de moulins à café, de montagnes aux couleurs vives, ainsi que d'art et d'architecture précolombiens de la région andine du Venezuela constituent tous une part importante de l'inspiration visuelle de José Sierra.\nAlors que la géologie de Sarisariñama dévore la forme humaine, les formes révèlent ici la fusion de formes géologiques et anatomiques et de couleurs vibrantes et terreuses reflétant des états émotionnels, produisant un récit entre la forme et la couleur. En modifiant le grès et la porcelaine moulés, l'œuvre associe des formes organiques et géométriques reflétant un jeu harmonieux de sculpture et de peinture abstraite. Utiliser l'abstraction comme véhicule d'expression pour laisser libre cours au dialogue entre la forme et l'abstraction afin qu'il puisse coexister sous la même forme.\nLa palette de couleurs vibrantes et terreuses de Sierra comprend un orange de prudence et des orifices vert foncé nous rappellent une nature impénétrable et des terres de rêves perdus de conquête, où le pouvoir sous-estimé de la nature peut vous dévorer.\nJS#23 - Untitled, 2019\nGlazed ceramic - Signed and dated\n63.5 x 67.5 cm\n25 x 26.5 in.\n[18:00-21:00] Vernissage de Julien Sunyé "Black Holes, voyage photographique"\nExposition du 27 mai - 13 juin 2019\nHoraires: lundi - vendredi du 15h à 20h, samedi de 10h à 20h, dimanche de 10h à 18h\n"Chaque année, nous célébrons la paix, mais en réalité nous sommes toujours en guerre". A travers 24 destinations européennes, 54 prises de vues, 26 000 kilomètres, le photographe Julien Sunyé évoque les traumatismes des conflits traversés, ceux que l'on pense avoir oubliés ou ceux que l'on ignore par déni. Ici, la photographie révèle comme un cri "l'être vulnérable en quête de paix". Une série poignante d'une cinquantaine de photographies couleur et noir et blanc qui remet en question l'identité de chacun face à la violence des conflits intérieurs, comme ceux qui ont opposé ou opposent encore les hommes aujourd'hui dans le monde.\n[18:00-21:00] Vernissage de Marion Bataillard "inévitable clairière amie"\nMarion Bataillard, L'amour du monde, huile sur toile, 130x120 cm, 2018-19 © Courtesy Galerie Guido Romero Pierini\n[18:00-21:00] Vernissage de Nelson Makamo\ndu 29 mai au 27 juillet 2019\nNelson Makamo vit et travaille à Johannesburg. Il est né en 1982. Le travail de Nelson est particulièrement inspiré et influencé par l'innocence des enfants des zones rurales sud-africaines. Ils incarnent pour lui la paix et l'harmonie.\nLe travail de Nelson Makamo fait partie de plusieurs collections telles que celles de l'icône de la mode Giorgio Armani, de la musicienne Annie Lennox, de Hanzehof Zutphense Kunst Collectis, du DJ Black Coffee, du producteur Swizz Beatz, de la célèbre Oprah Winfrey et de la réalisatrice Ava Duvernay. Plus récemment il a été invité par cette même réalisatrice à faire la couverture de l'édition spéciale du TIME de Février 2019.\nPrecious, fusain, pastel et peinture à l'huile sur toile de lin belge, 160 x 120 cm, 2019 © Andile Buka\nFusain, peinture à l'huile et pastel sur toile de lin belge, 160 x 120 cm, 2019\n[18:00-21:00] Vernissage de Paul Bonnet & Roberto Pezet "Hypnagogia"\nMay 28 - June 15, 2019\nOpening reception on May 28 from 6 to 9 pm\nCurated by Victoria Aresheva\nL'exposition réunit deux peintres, Paul Bonnet et Roberto Pezet. Imprégnées de mélancolie, leurs œuvres semblent évoquer une transition particulière entre le songe et la veille, que l'on appelle l'état hypnagogique. Comme des apparitions oniriques, des silhouettes sinistres naissent dans l'espace pictural, se matérialisent brièvement et sont éclipsées par d'autres figures étranges. La paralysie du sommeil avec ses démons lascifs se croise ici avec la « terreur délicieuse » des paysages apocalyptiques. Puisant dans l'histoire de la peinture et partageant un goût pour l'esthétique romantique, Paul Bonnet et Roberto Pezet sont également préoccupés par le contemporain et le futur - leur travail est marqué par la coexistence, bien qu'à proportions inégales, du surnaturel (le gothique) et du technologique (la science-fiction). Les phénomènes antinomiques - innocence/corruption, plaisir/terreur, séduction/répulsion, intérieur/extérieur - se rassemblent et se confondent. À l'instar des visions oniriques où germent nos peurs et nos désirs, l'exposition explore les thèmes de la terreur et du menaçant associés au désir et à la beauté : un rappel de l'état actuel du monde mais aussi un chemin vers la passion du sublime.\nPaul Bonnet, Untitled, 2017, alkyd on canvas\n[18:00-21:00] Vernissage de l'exposition "A Touch of Friends"\nSculptures de Solano Cardenas et Sébastien Kito\nPeintures de Vicente Guzman\nExposition jusqu'au samedi 1er juin\n[18:00-21:30] Vernissage de l'exposition "Le Mobilier d'architectes, 1960-2020"\nCocktail à 19h | Dernier accès à 21h15\nDepuis 150 ans, les architectes dessinent du mobilier et des luminaires venant parachever leurs constructions. À la différence du mobilier de leurs prédécesseurs de la Sécession viennoise, de l'Art Déco, du Bauhaus ou du mouvement Moderne, le mobilier des architectes des années 1960 à nos jours a été peu étudié jusqu'à présent.\nPour la première fois, une exposition se déploie dans l'ensemble de la Cité, dans les galeries des collections permanentes et jusqu'à la bibliothèque et offre une mise en dialogue avec les œuvres du musée, révélant ainsi la spécificité et l'originalité du mobilier d'architecte.\nDirecteur de la Création architecturale Cité de l'architecture & du patrimoine\n[18:30-21:00] Conférence "un fonds souverain européen"\nEn 2008, on a pu observer l'émergence d'un certain engouement sur cette question mais elle n'a pas aboutie en l'absence de volonté pour financer le projet. Désormais, la question est relancée depuis quelques mois, sous l'égide de la réflexion sur l'Europe de la défense. Néanmoins, une synergie entre les Etats-membres - aux besoins stratégiques souverains nationaux - est nécessaire pour mener à bien et porter ce projet. Or, si la prise de conscience est réelle, il semble encore difficile de définir les contours de ce que pourrait être ce Fonds et ses objectifs. Pour autant, à l'approche des élections européennes et avec l'étude d'un exemple concret de Fonds efficace en matière d'influence économique, le débat est désormais ouvert. Ce colloque interrogera les enjeux induits par un possible Fonds européen (géostratégiques, économiques, politiques), ses objectifs et les moyens de sa réalisation.\nNous aurons l'honneur d'accueillir, pour mener ce débat, de nombreux experts émérites dont Monsieur Giuliani, Président de la Fondation Robert Schuman et Président de l'Ileri, et Monsieur Moinet, spécialiste d'Intelligence économique.\nRSVP www.industrienationale.fr ou societedencouragement@gmail.com\n[18:30-21:00] Lancement du livre "Balade gourmande en Italie"\nL'Italie, son soleil, ses monuments, et...sa cuisine !\nLaura Zavan et la photographe Valérie Lhomme ont sillonné ensemble les routes d'Italie...elles ont flâné dans les marchés, sont allées à la rencontre d'artisans et de producteurs. De ce voyage elles ont rapporté de nouveaux trésors qu'elles livrent dans Balade gourmande en Italie aux éditions Mango.\nDes plats classiques et incontournables aux recettes familiales méconnues, Laura et Valérie proposent un ouvrage haut en couleurs, un livre qui sent bon l'Italie !\nUn périple culinaire exceptionnel au travers des régions de la botte pour découvrir les meilleures recettes de la gastronomie italienne.\nBalade gourmande en Italie, de Laura Zavan, photographies Valérie Lhomme, éditions Mango, 24.50 €\n[18:30-21:00] Vernissage d'Anael Chadli "Morphologies"\nExposition "Morphologies" du poète et plasticien Anael Chadli\nDu 28 mai au 10 juin 2019\nOuverture tous les jours de 15h à 19h, samedi et dimanche de 14h à 19h\nVernissage le Mardi 28 juin, 18h30\nLecture le samedi 8 juin\n[18:30-21:30] Vernissage d'Olivier Le Brun "Ici, on tire le portrait"\n"Même si les techniques de l'image connaissent en Afrique une grande évolution par la poussée rapide des outils numériques, les studios dédiés au portrait continuent de laisser une empreinte très vivace que je relie dans cette exposition à l'histoire de la photographie africaine, dans sa forme, ses pratiques de production et son usage.\nSe laisser photographier est un acte important de la vie, auquel on se livre avec gravité.\nLes studios de photos confèrent un caractère à la fois fascinant et mystérieux aux quartiers populaires des grandes villes et aux petites villes. Cependant dans la quasi-totalité des studios l'acte photographique se limite désormais au portrait du visage qui, à la suite d'un long travail numérique, émerge d'un vêtement choisi par le client sur écran. Nombre de studios font désormais office de labo numérique où les photographes ambulants apportent leur collecte du jour minutieusement retravaillée par de jeunes techniciens qui s'éclatent à enjoliver leur modèle. Assis à côté de l'ordinateur, les clientes et clients passent un temps infini à choisir des éléments qui les mettront en valeur : bijoux, coiffures, symboles religieux.\nCes photographies ont été prises de 1998 à 2019 dans des villages et des quartiers populaires de plusieurs villes de 8 pays d'Afrique : Madagascar, Kenya, Djibouti, Burundi, Congo Kinshasa, Sénégal, Mauritanie, Mali. Je glisse également quelques « portraits de brousse » du photographe historique Oumar Ly (1943-2016) de la région de Podor au Sénégal."\n[18:30-21:30] Vernissage de Fabienne Benveniste\nVernissage mardi 28/05 de 18h30 à 21h30\n"Une artiste qui déteste les cadres et les carcans, aime aller voir « derrière le décor », dans les coulisses. Épicurienne, esthète, si vous affinez le portrait, cela donne des oxymores-le mariage des contraires : douceur/violence ; féminin/masculin ; contemplation/action ; brut/raffiné, pudeur/exhibition.\nSon engagement artistique condense toutes ses facettes : elle combine une peinture gestuelle qui a glissé de l'abstraction lyrique vers une semi-figuration centrée sur des corps, souvent sans tête, en mouvement.\nElle affectionne les lieux insolites ou mythiques. Dans son Panthéon artistique, on trouve Giotto di Bondone, Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Joan Mitchell, Francis Bacon,...\nLe mariage des contraires, nous disions... Mais aussi un fil conducteur, celui d'une guerrière pacifiste, mettant en scène le combat de toutes les femmes à toutes les époques, confondant les rôles traditionnellement dévolus à l'homme et à la femme.\n[18:30-20:30] Vernissage de Guillaume Bijl "Compositions and Sorry's"\n29 mai - 27 juillet 2019\nVernissage Mardi 28 mai 2019, 18h30 - 20h30\nLes professions administratives exercées par Guillaume Bijl dans les années 70 pour gagner sa vie se sont avérés plus importantes que les cours d'art qu'il a débutés dans les années 1960 sans jamais y mettre fin. Cette école de la vie dans une classe moyenne inférieure a fait comprendre à Bijl que l'art - même conceptuel - devait représenter une réalité aussi large que possible. Bijl construit depuis plus de 30 ans une oeuvre importante qu'il considère comme "des témoignages réalistes qui rendent compte visuellement pour son époque." En adhésion à l'appropriationnisme européen, un courant qui a émergé au début des années 80 aux Etats-Unis représentés par des artistes tels que Jeff Koons ou Cindy Sherman, Bilj reproduit presque littéralement des images existantes de la vie quotidienne dans le but de "se révéler en supprimant les codes utilisés par notre société de consommation comme images-clichés".\n- Nadia Bijl, 2019\nGuillaume Bijl a bénéficié d'importants solo et group shows. Il a participé aux biennales de Venise de 1988 et 2009, à la documenta IX (Cassel) en 1992, à la Biennale de Lyon en 2011, à la biennale d'Istanbul en 2013, au Münster Skulptur Projekte en 2007, et à la Manifesta 11, Zürich (2016). Il a notamment exposé au Centre d'art moderne et contemporain de Bern (1986) et au New Museum à New-York (1998).\nComposition trouvée, 2017\n[18:30-21:30] Vernissage de Margo Ryan "Wanderlust"\nLa Galerie Umcebo présente l'exposition Wanderlust, une série de clichés à Madagascar par la photographe britannique Margo Ryan.\nVernissage le Mardi 28 mai de 18h30 à 21h30 en présence de l'artiste\nExposition du 30 mai au 28 juin 2019\n« La Grande Ile » y dévoile l'incroyable richesse de ses éléments naturels. Mais Margo Ryan associe aux formes minérales et végétales élancées, majestueuses et aux couleurs éclatantes des personnages capturés dans la simplicité de leur quotidien.\nAvec un penchant particulier pour les lignes verticales, la photographe aime à jouer avec la lumière naturelle pour bouleverser les échelles de grandeurs. Elle s'amuse des reflets dans l'eau, des silhouettes, des contours, et des ombres portées relèguent parfois le sujet lui-même au second plan.\nMargo Ryan est originaire de Londres et vit en Italie. Elle a été lauréate de plusieurs prix internationaux de photographie. Sa passion pour les voyages et la photographie l'ont emmenée aux 4 coins du monde.\n[18:30-21:00] Vernissage de Marina Le Gall "Société"\nMarina Le Gall présente un ensemble de céramiques dont certaines toutes nouvelles.\nLe vernissage aura lieu le mardi 28 mai à partir de 18h.\nL'exposition se poursuit jusqu'au 15 juin.\n« Société » présente une suite de sculpture en céramique. Ce sont des animaux, lapins, renards, éléphants. Ils constituent dans la galerie, une sorte de fable dans la tradition d'Ésope et Jean de La Fontaine.\nL'œuvre de Marina Le Gall expose la nature. Une nature qui nous apparaît sauvage, celle des forêts, des sous-bois ou des animaux qui les peuplent. L'animal est peint ou modelé en céramique à la luminosité froide. C'est l'animal chassé par l'homme, d'ailleurs le plus souvent représenté mort. C'est aussi l'animal chasseur, celui qui achève la mise à mort. Quoi qu'il en soit, c'est bien du vivant dont il est question ici. Dans son immédiateté ou sa violence, la nature se dévoile comme un corps vivant... (Franck Lepin)\n06 50 41 52 32\n[18:30-22:00] Vernissage de Norman Reedus\nCuration de Géraldine Beigbeder @happen_art & Laurie Dolphin\nExposition du 29 mai au 29 juin 2019\nNorman Reedus est un acteur américain qui a acquis une notoriété mondiale en interprétant l'un des rôles principaux de la série Walking Dead (de 2010 à maintenant). Il a joué sous la direction de grands réalisateurs tels que Ridley Scott, Robert Redford, Guillermo Del Toro ou Fabienne Berthaud ; on le suit aussi depuis juin 2016 dans la série Ride.Il a également une carrière de mannequin et possède sa propre maison de production, Bigbaldhead, par laquelle il réalise des courts métrages. Norman Reedus a de multiples cordes à son arc, puisqu'en 2013, il sort un livre photographique nommé The Sun Is Coming Up... Like a Big Bald Head, dont il expose les images hallucinées à New York, Los Angeles, et Berlin.\nLes rencontres ne tiennent jamais du hasard. Elles s'imposent souvent comme des évidences d'une indicible logique-céleste-autoprogrammée. Lorsque Laurie Dolphin, son agent, m'a contacté de New- york, afin que je m'occupe d'organiser une exposition de Norman Reedus à Paris, elle avait entendu parlé de mon travail de curatrice aux travers des expositions que j'avais effectué avec Pete Doherty en Europe, me confiant que je serais la mieux à même de comprendre le travail à la fois poétique et autobiographique de Norman, ainsi que sa personnalité sans concession, le flash fut immédiat, intense et pure, dans la continuité de ces rencontres authentiques qui jalonnent un parcours de vie en marge des codes pré-établis et des systèmes tout tracés de notre époque. Norman est à la photo ce que Peter est dans sa peinture, « dedicated », investi tout à son œuvre, un artiste véritable et complet avec ce surplus de génie spontané et quasi enfantin qui me plait tant chez les êtres en marge et extra-lucide, ceux que je nommerai les poètes voyants.\nEn ce sens, les photos de Norman Reedus sont des instantanées de vie autobiographiques. D'ailleurs Norman se promène toujours un appareil photo à la main ou autour du cou selon comme un prolongement de lui même et de ce qui le relierai au monde. Parfois brutal et sexuel, dévoilant son regard sur la société qui nous entoure, « Disturbing is beautiful » est son crédo. C'est la spontanéité de ses clichés et le côté rock and roll attitude du photographe qui m'ont naturellement plu chez l'écrivain et artiste également que je suis. Le côté rebelle d'une adolescence qui n'a jamais été délaissé. Et la poésie, sublimes moments de grâces arrachées aux portes de la perception.\n[18:30-21:00] Vernissage de Pauline Ohrel "Face(s) à face(s)"\n[19:00-20:30] Apéro culturel avec l'artiste Thu Van Tran\nMédiathèques municipales d'Ivry-sur-Seine\nApéro culturel avec l'artiste Thu Van Tran\nRencontre organisée en partenariat avec le Crédac.\nPetite salle de la médiathèque. Entrée libre.\nThu Van Tran, artiste née en 1979 à Hô-Chi-Minh-Ville, se nourrit de sa propre expérience de femme vietnamienne vivant en France pour explorer la question du déplacement, physique et culturel, notamment au travers d'épisodes de l'histoire coloniale. Son exposition 24 heures à Hanoï est présentée jusqu'au 30 juin au Crédac.\nA cette occasion, Thu Van Tran est invitée à partager les références littéraires, cinématographiques, musicales qui irriguent ses œuvres lors d'une rencontre conviviale, suivie d'un apéritif.\nDe Marguerite Duras à Joseph Conrad, en passant par Rainer Werner Fassbinder, venez (re)découvrir et emprunter à la médiathèque des œuvres présentées par une artiste singulière...\n[19:00-21:00] Conférence de Sophia Mappa\nest heureuse de vous inviter à la conférence-débat de\n"Le changement social. La cité grecque interpelle les politiques occidentales"\nMardi 28 mai 2019 à 19 heures\nSophia Mappa est professeure honoraire de l'Université Paris Est Créteil et psychanalyste; elle nous présente son dernier livre "Le changement social. La cité grecque interpelle les politiques occidentales", pour nous inviter à penser et à discuter les politiques européennes destinées, entre autres, aux pays du Sud européen, comme la Grèce. Ces politiques qui cherchent à transformer ces pays de l'extérieur et sans leur consentement ont partout échoué. Pourquoi ces échecs à répétition ?\n[19:00-21:00] ICC International Chamber of Commerce 100 Anniversary Event\nICC 100 Anniversary Event\n[19:00-22:00] Soirée de gala - fête le mur\nSoirée de gala - fête le mur\n[19:00-21:00] Vernissage de l'exposition "Bernard Frize. Sans repentir"\n[20:00-22:00] Avant-première du film "Parasite" (기생충) de BONG Joon-ho (봉준호)\nEn avant-première ce mardi 28 mai à 20h, découvrez Parasite, la Palme d'Or obtenue par Bong Joon Ho (Okja, Snowpiercer, Memories of Murder), qui a rendu fou le Festival de Cannes, dans les villes suivantes :\nGrenoble - Le Mélies\nLyon - Lumière Terreaux\nMetz - Le Klub\nNantes - Gaumont\nNice - Pathé Massena\nParis - Gaumont Les Fauvettes\nParis - MK2 Gambetta\nParis - MK2 Odéon\nParis - UGC Georges V\nParis - UGC Odéon\nPuteaux - UGC Ciné Cité La Défense\nSaint-Georges-De-Didonne - Le Relais\nVélizy-Villacoublay - UGC Ciné Cité\n124, boulevard Saint-Germain\nInternet Site : www.ugc.fr/cinema.html?id=13\n5, rue du Faubourg Saint-Antoine\nInternet Site : www.mk2.com/salles/mk2-bastille-beaumarchais-fg-st-antoine


Arrow Electronics ajoute de puissantes nouvelles fonctionnalités à sa plate-forme de conception lumière | Business Wire\n13 novembre 2012 01:15 AM Est – New York (USA)\nLes nouvelles fonctionnalités étendent les capacités du système cloud populaire qui simplifie la conception de système LED\nENGLEWOOD, Colorado--(BUSINESS WIRE)--Arrow Electronics Inc. (NYSE : ARW) a annoncé une mise à jour majeure de Arrow Lighting Designer, la plate-forme d'application cloud populaire qui permet aux ingénieurs de concevoir des solutions de lumière LED complètes dans un environnement en ligne.\nArrow Lighting Designer offre une foule de puissantes nouvelles fonctionnalités pour ingénieurs novices et experts qui réduisent encore plus le cycle de conception. La dernière version contient de nouveaux workflows de conception tels que l'incorporation de modules lumière clé en main, l'utilisation des conceptions de référence développées par les experts lumière Arrow, ainsi que l'exploitation d'un assistant de conception afin de spécifier rapidement les contraintes de conception, en plus d'un workflow de concepteur personnalisé offrant une flexibilité totale aux utilisateurs experts. Un puissant nouveau moteur thermique permet aux utilisateurs d'effectuer des analyses thermiques de système sur l'ensemble de la conception. La fonctionnalité d'analyse du rendement de l'investissement (ROI) a été étendue pour prendre en charge le système complet au lieu de simplement évaluer la source de lumière. Avec un choix de plus de 6 500 composants, les utilisateurs peuvent rapidement déterminer la disponibilité et la tarification auprès d'Arrow et télécharger une nomenclature pour l'ensemble de la conception.\nCet environnement de conception intégré fusionne une multitude de modules y compris les sources de lumière, les optiques secondaires, les alimentations, les connecteurs, les puits thermiques et les cartes pour développer une solution système. Avec des directives de conception intégrées, une simulation puissante et des moteurs analytiques, ainsi qu'un module de nomenclature complet, les ingénieurs peuvent obtenir des résultats rapides et accéder à un vaste portefeuille de produits provenant de fabricants de composants de premier plan, le tout dans un environnement en ligne pratique et intuitif.\nPour de plus amples information sur l'application Arrow Lighting Designer, visiter http://arrow.transim.com/lighting.\nArrow Electronics (www.arrow.com) est un fournisseur mondial de produits, de services et de solutions aux utilisateurs industriels et commerciaux de composants électroniques et de solutions informatiques d'entreprise. Arrow est le partenaire intermédiaire d'approvisionnement de plus de 120 000 fabricants d'équipement d'origine, sous-traitants et clients commerciaux à travers un réseau mondial de plus de 390 sites dans 53 pays.\nDirectrice des communications de marketing. Mgr.\nSite Web: www.fiveyearsout.com\nDirecteur général: Michael Long\nChiffre d'affaires: $26.8 billion (2017)\nRevenu net: $402 million (2017)


Le 9 septembre Pompeo naît à Monza dans une maison en Borgo Como, près de l'église de Saint Blaise, de Martino Mariani et Giulia Bianchi. Le père Martino, 1826-1886 dirigeait, en société avec Gaetano Pellegrino, l'école commerciale Mariani-Pellegrini de Monza. En cet institut importantes générations d'industriels Lombards eurent ses premiers enseignements fondamentaux.\nSa mère Giulia, 1838-1914, était la fille aînée du peintre Giosuè (1803-1875) et soeur de l’artiste le plus connu de la famille Bianchi, Mosé (1840-1904). La maison Mariani est fréquentée souvent par Alessandro Manzoni qui donna à Martino Mariani une des premières copies de « I promessi Sposi ».\nPompeo passe l'enfance avec sa sœur aînée Anna (1856-1937) dans la petite ville natale. Après avoir fréquenté le « Ginnasio » il est acheminé par le père à la carrière bancaire et envoyé donc à travailler à la Banque Cavagliani et et Oneto à Milan. Ici il connaît Aldo Noseda qui l'introduit dans les cercles culturels et artistiques du temps, où il connaît Arrigo Boito, Gaetano Braga et Luigi Gualdo, habitués de la « Cova » et de la « Scala » et les peintres Luigi Conconi et Vespasieno Bignami. En cette période il s'intéresse à la musique et il se consacre comme passe-temps aux caricatures, en révélant un esprit fin, mais un croquis représentant le directeur de la banque lui fait perdre le travail et il est obligé de revenir à Monza (1878).\nEn 1878 il est à Milan de nouveau; grâce à l'ami Uberto Dell' Orto il connaît le peintre Eleuterio Pagliano et, attiré par la peinture, s'adresse à lui pour obtenir des leçons - en le priant cependant de ne le pas faire savoir à sa famille - pour découvrir s'il avait un talent suffisant. Pagliano l'encourage à peindre en plein air en lui faisant reconstruire après, par cœur, dans son atelier tout ce qu'il avait vu.\nIl semble que entre temps Bianchi avait su des capacités du petit-fils – grâce à Giuseppe De Nittis qui en 1878 avait visité l'atelier de Pagliano en remarquant les travaux du jeune Mariani. L'oncle intercéda auprès de sa famille qui n'était pas favorable à la carrière artistique et il l'invita à s'inspirer librement dans le Parc de Monza et dans les alentours, en suivant attentivement sa formation.\nEn 1880 l'ami Dell’Orto - avec qui il avait accompli une excursion sur le Gottardo en 1878, illustrée par l’artiste en deux albums – propose à Mariani un voyage en Egypte pour enrichir ses propres expériences picturales avec Sallustio Fornaia. Les trois hommes à la fin de l'automne de cette année se rendent à Brindisi et d'ici partent pour Alexandrie d'Egypte. En avril de l'année suivante, pendant qu'il est en train de peindre en plein air, Pompeo est atteint par une rafale de sable qui le blesse à l' oeil droit; il est donc obligé de retourner en Italie. Les expériences de voyage et de ce séjour en Orient sont reportées en certaines lettres vives envoyées à sa famille, publiées par M. Viscardini sur "Il Cittadino" en 1954. Les oeuvres achevées pendant cette période, présentées aux expositions de Beaux Arts à Milan en 1881 et 1882 et l'année suivante à Rome et Nice (ici il est vainqueur avec une médaille d'or), sont vendues tout de suite, et marquent le début de la fortune du peintre. Au cours des années suivantes il paraîtra aux nombreuses expositions Italiennes et étrangères, nationales et internationales. Pendant les premières années quatre-vingt le peintre se rend sur la côte ligure, qu'il fréquente déjà depuis 1875, et il est reçu par la soeur qui, épousée avec Ignazio Pitschider, vivait à Gênes en via Fieschi ( ensuite il se déplacera dans le Palais Doria, dans un appartement près de celui de Giuseppe Verdi). Mariani réalisera ici de nombreuses vues du port; avec une d'elles, « Le Salut du soleil mourant » gagnera en 1884 le Prix Prince Umberto (l'oeuvre est achetée par le Comte Edoardo Amman, avec « Gardes de nuit »). Le tableau intitulé « Petit Bateau à vapeur remorqueur » est acheté par le Ministère de l’Education Nationale et en suite il est placé au Ministère des Transports et de la Navigation. Dans la même année il obtient la médaille d'argent à l' Exposition Internationale de Londres. En cet an il aura son premier atelier dans la Villa Sala, le long de la route pour Lecco, et il fréquente le parc, où ils se rendaient à peindre l'oncle Mosé et le cousin Emilio Borsa, fils de Regina, soeur de la mère de Pompeo. Il peint ici « Petit coin de printemps » qui, exposé au Brera la même année avec « le Salut », est acheté par le Commendatore D'Angeli.\nEn 1885 il expose à Paris,( où il séjourne chez Goupil Boussod et Valadon) quelques oeuvres de sujet Egyptien et des marines en gagnant une médaille d'or; il participe à l'exposition Internationale de Londres avec « La nuit dans le port de Gênes », en recevant une médaille d'argent. Dans le même an il obtient le diplôme d'associé honoraire de l'académie de Brera (dont il deviendra conseiller en 1897; il donnera ses démissions en 1905), avec la peinture « La vague ».\nLe roi Umberto achètera en 1886 une autre vue du port intitulée « Le soir », exposée à Brera en 1885. En 1886 on lui confère la médaille d'argent à Liverpool pour le tableau « Acqua Salsa », mais il est attristé par la disparition du père. Il s'établit avec la mère dans la maison du prince Porcia (maintenant via Volta 4 où il habitera jusqu'en 1899) et il travaille assidûment, en présentant ses peintures aux différentes revues artistiques où sont immédiatement vendues.\nAu-delà des oeuvres situées dans la campagne de Monza et aux ports et aux marines réalisés en Ligurie, il achève quelques portraits, parmi lesquels on doit remarquer celui de femme du 1883, appartenant aux Musées de la Mairie de Monza, celui de Garibaldi reproduit sur "L'illustration Italienne" en 1885, celui du capitaine des alpins Uboldi dè Capei de 1887 et des personnages différents de la moyenne et haute bourgeoisie de Monza et de Milan. Entre temps il est vainqueur en 1888 avec une médaille d'or à la IIIème Internationale Kunstausstellung de Munich pour la peinture « Coucher du soleil dans le port de Gênes »; ici il avait présenté aussi « La lune il se lève » (Nuages au soir).\nEn 1889 on lui commissionne un portrait du roi Umberto pour les Chapelles Palatines de Palerme et le peintre il se rend à Rome pour le peindre du vrai. Il obtient le diplôme "Mention Honorable" à l'exposition Universelle de Paris de 1889.\nIl n’ abandonne pas la veine paysagère de toute façon: « D'automne à la chute des feuilles » est acheté en 1890 du souverain. Celle-ci est agrandie avec de nouveaux motifs qu'il a la possibilité de connaître pendant les séjours autour de 1890 dans les alentours du Lac Maggiore, à Gignese, endroit fréquenté non seulement par l'oncle Mosé Bianchi, mais aussi par Gignous, Carcano, Dell’Orto et Gola. Une peinture achevée ici, intitulée « Le torrent », présentée à Palerme en 1891, a reçu une médaille d'argent à l'exposition générale National de Palerme et est achetée par la Maison Royale. Il ne néglige pas de fréquenter la côte ligure non plus: en 1892 il est à Gênes de nouveau où se déroulent les fêtes colombiennes et il reste ici pendant les mois d'août, septembre et octobre et il fait des tableaux différents inspirés à ce sujet, présentés à beaucoup de manifestations, où ils obtiennent un grand succès. Il gagne la médaille d'argent à l'exposition italo-américaine de 1892. C’est de cette période l’une de rares peintures de sujet historique, la reconstruction idéale du départ de Garibaldi du rocher de Quarto (Gênes), qui est envoyée en 1892 à l'exposition de Beaux Arts de Rome, où elle est achetée par le Ministère de la Publique Instruction pour orner l'Immeuble du Sénat. En 1893 il est à Rome de nouveau pour un autre portrait de roi Umberto, lui commissionné pour l'Ambassade Italienne de Berlin. Il participe en cette année à l'exposition Mondiale de Chicago, importante manifestation internationale publique, grâce à laquelle se fait connaître outre-Atlantique aussi (en 1890 il avait déjà envoyé quelques oeuvres à New York). Avec de nouveaux sujets il est présent à la IIème Exposition Triennale de Milan en 1894: il présente une série d'oeuvres de sujet de chasse achevées à la « Zelata » dans les alentours de Pavie: « Bon coup de canardière » participe au Prix Prince Umberto, « Un bras mort du fleuve Ticino » est acheté par le Roi Umberto. « Dans les bois de la Zelata » est vendu au Comte Ernesto Turati, « Un doublé aux canards » à Emma Vonwiller. En cet endroit seront aussi réalisées les peintures qui décrivent le travail des repiqueuses dans les rizières de la zone. Il envoie ses oeuvres aux différentes Expositions nationales et internationales où il obtient de bons résultats et reconnaissances, les achats se succèdent nombreux.\nEntre 1897 et 1898 Mariani réalise l'importante série de huit toiles pour décorer le salon de l'Immeuble du Docteur Grossi de Gênes, maintenant conservées à la Galerie d'art Moderne de Genova (Gênes).\nEn 1898 il est à Bordighera, localité que le peintre fréquente depuis 1889 et où s'établira pendant les derniers ans de sa vie, décrite en oeuvres différentes. Ici il reçoit des commissions pour des portraits de la part d'Anglais et d’autres étrangers qui séjournent sur la côte: il fait le portrait de l'amiral Conybeare et celui pour la dame Buddicomb avec sa fille qui sera exposé à la Royal Academy en 1899 et beaucoup d’autres. En 1899 son oncle Mosé est frappé par un ictus cérébral à Vérone où, depuis un an, dirigeait l'académie Cignaroli; pendant quelques temps Pompeo le remplacera. En 1900 il est de retour à Milan et il travaille ici dans un atelier en Corso Magenta 88, dans la maison du Baron Laugier, qu'il gardera jusqu'au 1903. En cette période l'intérêt de l'artiste s'adresse aux différentes manifestations sportives milanaises et aux endroits de rencontre mondaine de la ville: il achève des tableaux situés à San Siro, dans les Cafés et dans les théâtres de la ville. Il se consacre aussi intensément pendant ces années au monotype et à l'eau-forte, passion cette dernière qu'il cultive déjà depuis 1879. En mars de 1904 il est frappé par la perte de son oncle Mosé auquel il était profondément lié. Alors Pompeo organise une exposition commémorative reçue à l'exposition Nationale préparée à Milan pour l'inauguration du Sempione en 1906, où il présente aussi ses oeuvres avec les nouveaux sujets, en obtenant le diplôme de mérite.\nEn juin 1907 il épouse la chanteuse lyrique Marcellina Caronni, surnommée Naine, connue à Bordighera grâce à l'ami et collègue Giuseppe Ferdinando Piana. Entre temps, (en 1904 environ) il déplace son atelier et son habitation milanaise dans un vaste appartement en via Montenapoleone 42, dans la maison de la paroisse de l'église contiguë de Saint Francesco da Paola, en le meublant avec les objets et les peintures anciennes et modernes de sa collection, et il le gardera jusqu'à l’an 1918. En 1909 il achète à Bordighera de la Comtesse Fanshawe, une petite villa sur les collines en via della Madonnetta, où il passera la plus part de l'année: ici peu après (1911) sera bâti sous le projet de l'architecte R.Winter, le nouveau atelier du peintre, surnommé « Specola » qui sera meublé avec ses oeuvres, et celles de ses collègues, collectionnées pendant toute sa vie. De cette localité il se rend souvent à Montecarlo, attiré par la vie mondaine et élégante qui se réunissait dans les salons du Casino et des cafés. De tels endroits et de la nature de la côte il tire de nouvelles idées picturales: il décrit, en pas mal de peintures, le milieu frivole du Casino, il représente de manières différentes la mer dans les alentours de Bordighera, la vie des pêcheurs et les cultures des oliviers de la zone. En 1910 il participe à l'exposition Internationale de Buenos Aires et en 1911 à celle de New York. En 1913 une riche série de ces nouveaux sujets est envoyée à la société Amateurs de Beaux Arts de Rome pour une exposition personnelle qui aura du succès. Le Ministère de l’Education Nationale achète en telle occasion un tableau avec un sujet situé à Montecarlo, « La salle des pas perdus », aujourd’hui conservé à la Galerie Nationale d'art Moderne de Roma.\nEn 1914 il est attristé par la mort de la mère. Il passe les années de la guerre entre Milan et Bordighera. Ici ses oeuvres son très appréciées et ses peintures sont achetées par d’importants personnages étrangers qui fréquentent la côte. En 1918 il transfère l'atelier et l'habitation Milanais à l'Immeuble Trivulzio en Piazza Sant'Alessandro 4, mais il passe la plus grande partie de l'année à Bordighera. Pendant ces années il ne se préoccupe pas de participer aux différentes expositions, mais il peint assidûment: il prend de nombreuses notes de tout ce qui le frappe et qui rempliront les pages de beaucoup d’albums, comme il avait l'habitude de faire au paravent aussi. Il continue à s'exprimer à travers les techniques différentes avec grande passion. Il reçoit les visites de collègues et amis; aussi le Reine Margherita allait le trouver dans sa résidence, et en 1919 il lui fait un rapide portrait, maintenant conservé à l'institut International d'Études de Ligurie de Bordighera. Il ne peint pas d’ oeuvres de sujet religieux, sauf un Christ Ressuscité exécuté pour la Chapelle Araldi de Uscio comme ex-voto pour la guérison de la femme qui avait été soignée ici.\nIl apparaît de nouveau au public en 1923 avec une exposition personnelle à la Galerie Pesaro de Milan qui réunit un grand nombre, 348, de ses peintures réalisées en époques différentes: « Souvenirs du Caire » (qui remontaient à l’an 1881), « Études et impressions de Gênes » (de 1886 à 1917), « Souvenirs de Monza » (de 1884 à 1918), « Impressions de chasse à la Zelata » (de 1890 à 1904), « Souvenirs de Milan » (de 1898 à 1917), « Vie de Bordighera » (de 1898 à 1922), « Études et impressions de Montecarlo » (de 1901 à 1919), et « Portraits et études divers ». En 1925 il déplace sa résidence définitivement à Bordighera.\nLe matin du 25 Janvier 1927 s'éteint à cause d'une broncho-pneumonie aiguë avec le réconfort de la femme et de la fille de celle-ci, Maria Caronni Lo Mazzi. Le corps est transporté au cimetière de Monza avec une cérémonie solennelle.\nEn 1956 il y aura une exposition posthume dans l'Immeuble du Parc de Bordighera, tandis que deux ans après (1958) la Mairie de Monza organise une exposition commémorative pour célébrer le centenaire de la naissance du peintre à laquelle suivra en 1978 l’exposition pour la commémoration du cinquantenaire de la disparition.\nPompeo Mariani en vie sera présent à 480 expositions de haut niveau, Biennal de Venise, Promoticri, Gênes, Florence, Turin, Milan Brera et Permanent, Munich de Bavière, Londres, Paris, Budapest, Berlin, Lugano, Lucerna, Zurich, Saint Pietroburgo, Bruxelles, Gand, Saint Louis, Montecarlo, en obtenant bien 11 médailles d'or avec mentions d’honneur relatives et 9 médailles d'argent.\nBiographie de Anna Ranzi avec la collaboration de Carlo Bagnasco.


C'est Lundi, que lisez-vous ? (#130) - Homesweetread\nAccueil Bla bla C’est Lundi, que lisez-vous ? (#130)\nmis à jour le 25 avril 2021 26 avril 2021 Un commentaire sur C’est Lundi, que lisez-vous ? (#130)\nCette semaine a été marqué par un rythme de lecture très intense ! J’ai tout d’abord terminé le deuxième tome de la saga Dark Elements, Toucher Glaçant par Jennifer L. Armentrout. Ce livre a été une grande surprise et j’ai eu un gros coup de coeur dessus. Par contre, si vous n’êtes pas fan des triangles amoureux, fuyez ! Celui-ci est très présent dans l’histoire et je suis assez étonnée de voir à quel point j’ai accroché alors que ce n’est pas du tout le cas actuellement.\nJ’ai ensuite lu le troisième livre de Driven, Crashed, par K. Bromberg qui vient clôturer l’histoire de Rylee et Colton. Il existe un tome suivant mais qui en réalité plus un tome bonus. Concernant Crashed, ce livre m’a fait passer par énormément d’émotions : la frustration (très très intense), la colère, la joie et la tristesse. C’est un livre que j’ai adoré et qui conclut de manière parfaite la saga.\nPuis mon anniversaire est arrivé et avec ça, j’ai eu pas mal de réception livresque. Je me suis alors lancé dans le deuxième tome de la saga A Curse So Dark and Lonely, intitulé A Heart so Fierce and Broken de Brigid Kemmerer qui m’a été envoyé par Selly. Il y a plus d’un an maintenant, je m’étais lancée dans le premier tome qui avait été un coup de coeur, mais après vu pas mal d’avis mitigés sur la suite, je ne m’étais pas lancée dans la suite. Pour le moment, j’aime beaucoup l’histoire et j’ai hâte de découvrir la suite !\nOn reste encore dans les livres reçus pour mon anniversaire. D’ailleurs, vous allez souvent entendre ça au cours des prochaines semaines puisque j’ai reçu beaucoup de livres et bien sûr, ce sont les livres que je vais lire en priorité. Comme je sortirais d’un livre fantasy, j’ai envie de changer totalement de genre et Les Jours Brûlants de Laurence Peyrin qui a l’air génial !\n26 avril 2021 à 20 08 47 04474\nJolie conclusion avec Crashed pour une saga sur laquelle je dois me pencher.


Culture Générale – Page 49 – Beni Lubero Online\nL’habitat chez les Nande et le Phénomène “parcelle ya famille”\n09/01/2006\t2 commentaires 2,491 Vues\nLa maison d’habitation dans la tradition Nande est un signe de maturité et de prospérité. Quand un jeune garçon demande à se marier, un des aspects que l’on regarde c’est l’habitat: A-t-il une maison? Et s’il a une maison, l’a-t-il lui-même construite, avec quelle savoir-faire?La maison tient-elle bien debout? La famille de la fiancée s’intéresse elle aussi à cette question. ...\n01/01/2006\tLaisser un commentaire 965 Vues\nAujourd’hui comme hier, la plupart des écrivains africains francophones vivent en dehors de leur continent. Ils ne craignent pas que leurs écrits soient jugés trop européo-centrés : de toute façon, ils ne sont pas lus dans leur propre pays. Le plus connu des écrivains togolais, Kossi Efoui, évoquant l’étonnant paradoxe qui caractérise l’héritage littéraire du continent africain, déclare : « ...


Tags: nous restaurant soma\nÇa y est! Le compte à rebours est lancé! La vie du chameau bleu pendant les prochaines semaines va être rythmée par les préparatifs de notre prochain voyage au pays du soleil levant.\nNous plongeons chaque jour d'avantage dans l'ambiance nippone tant Nous avons hâte.\nC'est dans ce contexte-là que nous avions envie aujourd'hui de vous parler d'un beau Restaurant que nous avons testé il y a quelque temps de cela. Un délicieux Izakaya dans notre belle capitale française.\nAttention nous faisons dans cet article un usage surabondant des ! qui reflète très justement notre sentiment à son égard :)\nNous avons donc posé notre séant devant le comptoir du restaurant Soma à Paris. Dès l'entrée, une belle atmosphère se fait sentir avec des pierres apparentes au mur, un grand comptoir en bois.\nChose assez rigolote dans ce restaurant, pour vous plonger un peu dans l'ambiance nippone, le grand comptoir devant lequel vous mangez est recouvert de mangas. A défaut de savoir lire le japonais, cela aura au moins l'avantage de créer une certaine ambiance \nLe concept du restaurant Soma oscille entre un style neo-bistrot et un izakaya nippon. Est-il nécessaire de préciser ce qu'est un Isakaya (cela n'est pas une faute de frappe pour une fois, vous retrouvez les 2 écritures avec un s ou un z)\nPour les néophytes, nous pourrions définir un Izakaya comme un bar à tapas japonais. A l'origine, un Izakaya servait des petits plats pour accompagner la consommation d'alcool des clients. Comprenez par-là que sur le même principe, Soma propose plein de petits plats à partager. Chacun des convives peut piocher dans les plats.\nMademoiselle ELLE a redécouvert les épinards au Soma avec une simple petite salade d'épinard à la sauce sésame.\nUn de nos péchés mignon : Le poulpe!!! Dès qu'il y en a, nous ne pouvons pas nous empêcher d'en commander. Le Ceviche de poulpe concombre et menthe était une belle réussite.\nTellement réussi qu'il avait un goût de trop peu .\nParfumé à souhait, une viande terriblement bonne. Nous en aurions léché l'assiette... ( Monsieur LUI était à deux doigts de le faire )\nBien sûr, l'autre petit faible du Chameau Bleu : Les coquillages !!\nCette papillote de coques, moules supions au saké n'a pas fait long feu dans nos assiettes.\nÉtant dans un Izakaya, nous ne pouvions pas ne pas commander de boisson alcoolisée  - C'est même traditionnellement la fonction première de ce type d'établissement. Il ne nous a pas fallu beaucoup d'effort pour se convaincre de déguster un des sakés proposés par la maison.\nCette première incartade (première car il y en aura d'autres) au restaurant Soma fut une belle réussite. Une bonne ambiance, chaleureuse et décontractée, et des plats délicieux. C'est donc sans grand hésitation que nous vous recommandons ce restaurant.\nNous restons dans l'ambiance japonaise\navec un restaurant de Ramen sur Paris.\nDélicieux et hautement dépaysant!


Les heures sombres, A Ghost Story, La forme de l'eau, Les derniers Jedi... votre dvd review - Tout Wat\nPatrick ToutWat Actu Cinéma 22 juin 2018 | 0\nA tout seigneur de la guerre intergalactique, tout honneur… Commençons donc par Les derniers Jedi. Il faut dire que depuis que tonton Lucas a cessé de flinguer sa franchise, l’espoir renaît. Un peu avec Le réveil de la force, beaucoup avec Rogue One, à la folie (mineure) face à ces derniers Jedi. Si l’histoire est relativement simple, quel gain d’efficacité! Ce long-métrage possède un souffle épique, constellé de scènes puissantes. Au final le point d’équilibre entre l’humour et la noirceur se voit atteint, et ouvre à nouveau grand la porte de nos coeurs à la folie Star Wars.\nCote: 8,5/10 Extras: featurettes, commentaires audio, scènes coupées…\nFilm étrange, film décalé à l’extrême, A Ghost Story ne trouvera son public qu’auprès des amateurs d’essais philosophiques, lents, contemplatifs et sans esbroufe. Et malgré une forme brute, naïve, cet objet étrange emmène le spectateur hors de l’espace et du temps, dans une sorte de ballet exotérique aussi riche qu’austère. Au final c’est exigeant, mais très touchant, et le réalisateur David Lowery (Les amants du Texas…) s’approche d’une version minimale et infantile de cinéma à la Terrence Malick.\nCote: 7,5/10 Extras: Scènes coupées, featurettes, commentaires audio…\nExpliquez-moi comment Guillermo del Toro a pu réussir un tel chef-d’oeuvre? Il faut un peu de temps pour s’adapter au double niveau de ce film : un avant-plan visuel et narratif écoeurant, guimauve… mais qui n’est qu’une façade, et le reste. Car celles et ceux qui creusent un peu plus découvrent un travail beaucoup plus profond, sombre, très sombre, fait d’amours interdits et de sang, de cruauté et de beauté. La forme de l’eau constitue une expérience rare, ambiguë à souhait, que nous vous recommandons chaudement. Notre ami Guilmermo aboutit ici son oeuvre la plus complexe, la plus subtile, mais il faut prendre le temps de s’y attacher, et mobilier ses neurones.\nCote: 9/10 Extras: Master Class, featurette, “anatomies” de scènes…\nAvant de se lancer dans l’abysse narrative, sombre et houleuse que constitue Avengers : Infinity War, prenez donc un dernier bol d’air frais avec cet incroyable Thor : Ragnarok! Vu avec le recul nécessaire, ce 36e degré de la Marvel possède des arguments percutants : un rythme d’enfer, un humour à hurler (sooooo gay), une histoire en béton, une patine 80’s réussie et intéressante, des acteurs (quel casting!) qui semblent prendre leur pied. Au final c’est probablement l’un des meilleurs opus adaptés de l’univers de la Marvel, encore plus décalé qu’Ant-Man ou le très moyen Spiderman Homecoming. Concluons avec concision : c’est juste génial!\nCote: 9/10 Extras: featurettes, scènes coupées, bêtisier, commentaires audio….\n3 billboards : les panneaux de la vengeance… OK, cette traduction du titre anglais pue des pieds, c’est une évidence. Heureusement le film vole nettement plus haut! Nous assistons à la vengeance d’une maman en plein deuil, sa fille a été violée et assassinée un an plus tôt, et la police piétine. Du coup elle loue trois panneaux publicitaires afin de faire rappeler l’horrible drame, et prend pour cible le chef de la police. Tout cela dans un petit village où le moindre rhume alimente les rumeurs… Sis dans une ambiance à la frères Coen, 3 Billoboards part un peu en tous sens, et se déforce parfois. Mais que cela ne vous empêche pas d’y jeter un oeil!\nCote: 7/10 Extras: Scènes inédites, court-métrage, featurette…\nNous ne reviendrons pas en détail sur l’histoire de Tueurs, qui évoque le contexte politique, juridique et policier magouilleur de l’époque des Tueries du Brabant. Tout cela a été dit, et bien dit. Nous tenons juste à rappeler qu’avec ce long-métrage, le réalisateur François Troukens (et Jean-François Hensgens) signe un excellent polar spéculatif, basé sur une affaire jamais classée, jamais classieuse. Casting top, musique urbaine à souhait, image léchée à vous en coller les rétines, de quoi passer un moment fort.\nCote: 8/10 Extras: Court-métrage, making of…\nNous le souhaitions de tout coeur, le voici: Cars 3! Je vous avoue avoir beaucoup de mal à critiquer ce genre de production, je prends tellement de plaisir à les déguster avec mes fils, trop jeunes pour se la jouer pinailleurs. Du coup, je récolte tout ce que je peux de plaisir, et je ferme un peu les yeux sur les défauts. Bien entendu, la franchise s’essouffle, malgré un coup de “tuning”, et met à mal nos portefeuilles à force de merchandising sauvage… Mais bon, allez, circulez, vous ferez mieux la prochaine fois.\nCote: 7/10 Extras: Court-métrage, featurettes, commentaires audio…\nQuel parcours que celui de Gary Oldman, lui qui incarna en 1986 un succulent Sid Vicious… Le voici donc dans la peau, nettement plus de peau, de Winston Churchill pour nous faire revivre Les heures sombres de la Seconde Guerre Mondiale. Malgré un contexte plutôt politique et verbeux, Joe Wright se débrouille plutôt pas mal, et insuffle à sa réalisation une intéressante énergie, pas gagné vu le matériel narratif plutôt statique.\nCote: 8,5/10 Extras: featurettes, commentaires audio…\nCinquante nuances plus claires, et c’est fini, non? Non, allez quoi, on arrête de déconner!\nSans planer au-dessus de la mêlée, Downsizing propose un parfum de comédie, avec un rien de cynisme, le tout nappé par une réalisation correcte. Et n’oublions pas que Matt Damon est à la base un pur produit de comédie… Bref, pour faire court, nous recommandons.\nPrécédent : Article précédent : “Roseanne” sans Roseanne: ABC annonce un spin-off de la célèbre série\nSuivant : Article suivant : “Star Wars”: un pistolet de Han Solo adjugé 550.000 dollars


ActuAnimaux : JOYCE ET JADE\nAccueilEn attente de nouvellesJOYCE ET JADE\nJOYCE ET JADE\nfiche d'identité de JOYCE ET JADE\nInséparables dans la maltraitance, ces chiens cherchent un adoptant qui les réunira aussi dans leur nouvelle vie.\nElles vivaient au milieu de leurs excréments !\nJuste considérées comme des machines à reproduire, elles n'ont connu que la maltraitance. C'était une véritable course pour les sauver car leur propriétaire voulait les abandonner en pleine forêt. ll fallait vite les sortir et les sécuriser.\nSœurs de misère, elles sont inséparables. Elles vont bien vite être stérilisées, fini pour elles d'être des usines à bébés !\nDeux petites chiennes à la découverte de la vraie vie\nArrivées au refuge elles ont découvert la nourriture matin et soir, les gâteaux des bénévoles et surtout les caresses , l'amitié, la simplicité.\nElles n'ont pas une onde de crainte rien.... Par contre nous avons remarqué que Jade et Joyce âgées de trois ans sont deux sœurs INSÉPARABLES.... Si une passe à gauche la seconde passe à gauche, si une s'arrête, la deuxième s'arrête.... Si une des deux a perdu sa sœur de vue, elle se met à pleurer .... Ce sont deux copies conformes dans leurs sentiments..... Collées serrées à tout point de vue.... Nous ne savons pas si le miracle existe encore de nos jours mais on veut y croire parce qu'on est certain que dans ce pays il y a une Famille qui pourrait les adopter ensemble, les choyer, les aimer toute leur vie... Elles sont prêtes à partir maintenant. Elles sont hyper-attachantes, affectueuses....\nTrouver une famille responsable et aimante pour que ces 2 inséparables dans la misère le soient toujours dans leur nouvelle vie.\nMontant récolté101 €\nCode à indiquer 1298\nde JOYCE ET JADE par SMS\noui, des petites photos des deux beautés dans leur nouvelle famille, svp !!!!\nles associations ou les adoptants seraient sympas de nous donner des nouvelles des animaux pour lesquels nous nous sommes inquiétés, une fois qui'lls sont adoptés. je regarde régulièrement les fiches de tous les animaux sauvés, et pour beaucoup, c'est toujours "en attente de nouvelles"! Pourtant on aimerait voir de nouvelles photos de nos petits filleuls enfin heureux!\nJe suis si heureuse pour les deux louloutes qu'elles soient adoptées ensemble et qu'elles aient fait chavirer le coeur de quelqu'un. Soyez heureuses mes toutes belles (pourquoi ne pas avoir indiquer aux clicoeurs la bonne nouvelle...je l'ai su sur une autre fiche ???). Et MOZART où est-il ??? Et Sylvestre ????? Sylvestre est adopté ( info sur sa fiche )et Mozart en famille d'accueil définitive. Des nouvelles arrivent d'accueil ( fiche republiée prochainement ds les animaux sauvés) IsabelleAA\nBonjour - l'opération est stoppée car nous avons bien reçu de l'association la bonne nouvelle de l'adoption, ensemble, de ces 2 petites. Nous leur souhaitons une longue et belle vie ainsi qu'à leurs adoptants.\nQuelle belle et bonne nouvelle !!! Nous nous en réjouissons pour ces 2 louloutes, à qui nous souhaitons plein de bonheur ainsi qu'à leurs adoptants.\nCe serait super Karina si les deux beautés étaient adoptées. Comment le savoir ????\nKarina, si je comprends bien, vous souhaitez adopter un autre chien après la perte de votre Canne Corso (et je prends part à votre chagrin). Allez-vous, puisque Joyce et Jade sont adoptées entre-temps, chercher parmi les autres fiches "en attente d'adoption"? Il y en a tant d'autres qui attendent désespérément et que vous pourrez aussi rendre heureux??\nJ'ai perdu mon Canne corso il y a un mois alors je suis allée sur le site et j'ai vu qu'elles étaient déjà adoptées\nBonsoir,je ne comprends pas lorsque je vais sur le site SPA sud alpine, Joyce et Jade sont déjà adoptées\noui, moi aussi, Hélène, je trouve que c'est très long. Je me faisais la même pensée que vous. Je trouvais "qu'avant" cela allait beaucoup plus vite, sur l'ancien site. Je trouvais que les fiches étaient plus rapidement finalisées (niveau montant de la collecte) et là, je trouve que c'est long...peut-être y a t'il plus de fiches aussi.\nIl y a beaucoup plus de fiches !!!\nIl y a carrément plus de fiches, hélas !!!\nC'est pas croyable le temps qu'il nous faut maintenant pour soldée une fiche avec une si petite somme.\nces deux beautés sont pourtant adorables (comme tous les autres d'ailleurs), j'aimerais tellement qu'une gentille famille leur ouvre la porte (il faudrait finaliser leur fiche...ça traine)\nC'est triste de constater le peu d'intérêt suscité par ces animaux présentés en fin de bande .. les seniors sont mis facilement au rebut, c'est un peu pareil pour les humains vieillissants..\nPour les fiches "adoptez les", je me dis que le temps où elles restent, elles permettront peut-être de toucher un ou une internaute du site qui justement soit aurait perdu récemment un animal soit en cherche un..... et que ce serait l'opportunité inespérée pour un de ces loulous ou minous oubliés. c'est donc un peu différent. Certes leurs associations ont besoin aussi de ces aides financières, mais surtout de voir un de leurs animaux enfin adopté !\nIl suffit de commencer la bande....par la fin !! et regarder les vidéos !\npauvres chéries :( j'avais déjà partagé leur histoire et leurs photos sur facebook l'année dernière...je croyais qu'elles avaient été adoptées :(\nIl faudrait peut être partager à nouveau et pour ceux en fin de liste qui ne trouvent pas de foyer !\nCompteur bloqué sur 4 659 070\nptg tout public facebook Bonne chance jolies petites toutounes et tout plein de câlins-bisous !\nCaresses mes toutes belles\nMerci ISA. J'espère de tout cœur que les deux belles vont être adoptées.\nIl me semblait avoir mis un message pour ces deux beautés. Peut-on me dire où sont les messages avant celui du 24 janvier ? merci\nTous vos commentaires sont publiés. les commentaires d'avant le 24 janvier sont sur le lien suivant. http://old.actuanimaux.com/\nMes belles, vous avez connu l'enfer, à vous le paradis Tout est possible dans cette étrange vie Ce qui mes surprend encore, c'est qu'un homme puisse clairement expliquer qu'il voulait vous abandonner en forêt Visiblement dans son cerveau quelque chose n'est pas très frais... Alors les filles, c'est bon les gâteaux, les promenades, les caresses De pur moment d'ivresse Et si les anges gardiens ont permis la liberté Ils vont bien vous guider vers cette famille qui rêve d'avoir deux beaux chiens bien éduqués A travers le site peut-être bien se cache une perle de culture Et qu'elle va rouler jusqu'à vous pour l'aventure On croise les doigts, les pattes de nos bêtes Et on attend l'invitation pour la fête!!\nPour ma part je trouve le nouveau site bien , il faut s'y habituer, peut-etre effectivement avons nous une vision de l'ensemble des animaux à sauver moins visible qu'auparavant, mais ça va le faire .... juste une question d'habitude. Pour les vidéos je trouve que cela fonctionne bien et pour les clics cela permet d'attendre que la publicité s'affiche correctement. Merci de votre présence quotidienne qui permet de sauver des animaux ! Je vous offre un petit chocolat virtuel , je sais qu'il y a une grande fan de chocolat parmi l'équipe sur ce point là je lui ressemble. Amicalement\nmes toutes belles j'espère qu' une gentille famille viendra vous chercher très vite plein de caresses\ninscrite au rappel automatique, je ne reçois rien depuis votre nouveau site . je cherche l'erreur je ne trouve pas ?\nSurtout vérifiez bien les spams. Vous êtes effectivement bien inscrite. Acceptez l'adresse de Actuanimaux de façon que les mails arrivent dans votre boite de réception. Merci IsabelleAA\nles fiches ne progressent pas comme avant.0% au bout de trois jours! je pense que les gens ont du mal avec la nouvelle présentation et beaucoup ne cliquent plus\nbonsoir, en réalité je n'avais pas vu que je pouvais cliquer pour eux ; puisque c'est écrit adoptez les\nBonjour, Les choses vont se faire progressivement. Il faut un peu de temps Merci à tous d'être à nos côtés. IsabelleAA\nPatricia de lyon69005\nPourquoi pas 440.00 puisque ces louloutes inséparables sont 2 à adopter ???\nJe vous souhaite de tout coeur une belle adoption double, merci à la SPA Sud Alpine de vous avoir prises sous son aile ! Une petite remarque sur votre site (mais peut-être ai-je mal vu): ne serait-il pas possible de faire figurer le nom de l'association avant les clics, par exemple sous la mention "association d'intérêt général" ? Pour le moment, je n'ai trouvé le nom des associations que en cliquant sur "vous souhaitez adopter" ! Sinon, votre nouveau site semble super, aucune difficulté pour cliquer ni pour visionner les vidéos, je ne les ai pas toutes faites, mais cela semble très bien fonctionner ; amitiés et merci pour ce que vous faites pour les animaux\nMerci pour ces premières impressions positives. Le nom de l'association va figurer. Nous avons demandé cette modification en urgence.\nVous souhaitez nous aider à sauverJOYCE ET JADE?


MARQUE PAGES: BETHSABÉE ou l'Éloge de l'adultère - Marek Halter\nQuand Marek Halter écrit sur les femmes bibliques, c'est avec autant de respect que d'érudition.\nDans cette œuvre d'une centaine de pages (que j'ai avalée en deux soirées), j'ai retrouvé la plume alerte de cet écrivain contemporain, polonais de langue française. Il m'avait déjà permis de faire la connaissance de Sarah, Tsippora et Lilah, dans sa trilogie consacrée à la modernité des femmes dans la Bible, puis de Marie, et c'est maintenant avec Bethsabée que j'ai passé quelques heures merveilleuses.\n"Les femmes de Marek Halter" auraient pu fonder l'association "ni putes, ni soumises", tant leurs caractères sont forts, engagés, nobles, audacieux. Elles ont vécu à des époques où la force de l'homme faisait loi, d'autant que c'est avec ces mêmes hommes qu'elles menaient leur vie, et que ces hommes les aimaient au-delà des lois.\nBethsabée fait partie de ces femmes qui bravent la loi de Yhwh en aimant farouchement son représentant sur terre : David (qui l'aime en retour), alors qu'elle est mariée. L'adultère est frappé de lapidation (pour la femme seulement, bien sûr). Et quand elle découvre qu'elle attend le fruit de cette passion coupable, elle impose à son "maître" de lui reconnaître le droit de vivre ; elle y parvient, mais aux prix de meurtres et de deuils qu'elle n'a pas souhaités.\nAprès la punition infligée par Yhwh aux deux amants, la plénitude reviendra...\nVanessa 8 janvier 2010 à 19:28\nJ'ai beaucoup aimé suivre HALTER et ses femmes "bibliques" mais après coup j'aurais aimé qu'il aille encore plus loin.


Asos Supply : 3 bonnes raisons de craquer pour sa ligne d'objets déco - Puretrend\nOn ne va pas se mentir, sans Asos dans notre vie, on serait complètement perdu. Alors quand on a découvert que l’e-shop lançait son corner d’objets de décoration baptisé Asos Supply, notre sang n’a fait qu’un tour. Et en y regardant de plus près, c’est encore plus grave que ce qu’on pensait : on va craquer et pas qu’une seule fois, c’est certain…\nUne publication partage par ASOS France (@asos_fr) le 4 Fvr. 2019 9 :07 PST\nD'abord parce qu'Asos a su rester tout à fait raisonnable en proposant un gros panel d'articles ultra séduisants à des prix défiant toute concurrence. Exemple édifiant avec cet adorable pot de fleur en bambou tissé à suspendre, affiché à seulement 22,99€.\nOu encore ce rangement joliment métallisé à 19,99€.\nDe la fantaisie en veux-tu en voila\nBoutique en ligne des millenials par excellence, Asos continue d'appliquer sa recette du succès pour ce qui est de la déco, en surfant sur les tendances du moment et en insufflant un degré élevé de fantaisie à ses objets. Imprimés animal, panier à linge en forme de coeur, miroir oeil, c'est tellement bien scénarisé qu'on veut TOUT !\nUn univers beauté hautement inspiré\nEn tant que véritable accro à la beauté, on ne rêve que d'une chose : posséder un espace boudoir glamour et parfaitement équipé pour ranger tous nos produits. On avait déjà de vilaines cases blanches pour tout compartimenter dans nos tiroirs, mais là, on va pouvoir investir dans un complément déco parfaitement en adéquation avec notre cher univers beauté. Paniers de rangement multicolores, miroir de star, coussin d'assise à pampilles, tout a été pensé pour nous. On est fan !\nEt la meilleure, c'est que vous pouvez d'ores et déjà retrouver la collection d'Asos Supply en ligne (à partir de 8,49€), qui comprend également plein d'autres articles comme des parures de lit, des tapis ou encore des ustensiles de cuisine et de salle de bain. On a hâte que ça se développe encore et encore au fil des saisons...\nLe 05 Février 2019 - 16h00


ღ Feufeuille ღ Maarie ღ Princesse relouღ - innocent light ..\nღ Feufeuille ღ Maarie ღ Princesse relouღ\nMa Princesse Relou ..\nRah qu'est-ce que je t'aime toi ! Je ne sais même pas quoi dire à part que tu es merveilleuse, J'aime tout défauts ( et Dieu qu'il y en a beaucoup xD) et j'aime aussi énormément tes qualités ! :D c'est affolent de voir que les temps changes et que pour moi tu seras toujours la même à mes yeux malgrès les changements tu es et tu restera ma princesse relou, Même si défois tes conneries m'énerves énormément j'arriverais jamais à t'envouloir d'être toi <3 Putain qu'est-ce qu'il me tarde notre 5ème anniversaire =D je sais pas ce qu'on va faire mais on va le faire ! =D\nJe t'aime comme pas possible Maarie <3\net c'est for(ever).\nMaarie., Posté le mercredi 23 décembre 2009 13:43\nEt mais je la connaissais pas cette photo. Bref, comme d'hab j'ai une sale gueule, mais je commence à avoir l'habitude ! ;D\nGros bisoux, je t'aaaime fort. <3\nSandSi, Posté le lundi 31 août 2009 08:21\nwahoo jadore limage\nold-morning, Posté le vendredi 07 août 2009 12:55\nBon. Le début était gentil. x) Le reste tu le sais je ne suis pas d'accord. Enfin bref. A part ma vie familiale qui est au plus bas en se moment, pour le reste je me sens bien. Enfin pas différente d'avant. On a pris des chemins différents.. Je ne cache rien, j'ai simplement pas envie de partager des choses. Mais bon.\nlil-beauty243, Posté le samedi 16 mai 2009 22:09\nTrOw beau pOëme ma chOux' ..\nlil-beauty243, Posté le vendredi 15 mai 2009 09:38\nTrOw beaù !\nMlle-Jaazzy, Posté le lundi 11 mai 2009 05:19\npourtan il y akelkun ki ma di , ke , tu mémé encore cerés possible alor ... umumumumum!\ntkt il taime c sur !!\nxSpringHoch, Posté le vendredi 08 mai 2009 16:10\nOups Desoler j'ai mis mon com's avec le Blog D'ophelie -_-\nMlle-Jaazzy, Posté le lundi 04 mai 2009 13:30\nje continu ou je mété arrété ..\njvien de faire un article sur mon blog é ke voila :D :D !!\nbon alé gros bsx\nPs: moi é gautier c mort!!\nMlle-Jaazzy, Posté le lundi 04 mai 2009 13:29\nmé bordel de m * * * * !!\ndi OOOOOOOO et FORT ske tu ve dire a l'homme de ta vie (mem si je c pa trop ki c en ce moment mais bon...san commentaire ! =) )\ntu le chope tu lemballe é c fini tt le monde é heureux é contente é vs orez pleins denfant etc..\nenfin tt sa pour te dire ke g f


Entreprise rénovation maison et appartement à La Roque D Antheron tel: 04.82.29.40.22\nEntreprise rénovation maison et appartement La Roque D Antheron 13640\nVos travaux de rénovation de maison dans la ville de La Roque D Antheron\nVous êtes des professionnels ou des particuliers qui résident dans le 13640 ? Vous êtes à la recherche d’un artisan qualifié pour vos travaux ? Fallone Rénovation 13 est ce qu’il vous faut. Fortes de plusieurs années d’expériences dans le domaine, nous sommes à même de répondre à tous vos besoins, quels qu’ils soient. En effet, nos professionnels ont été formés pour ce genre d’intervention et nous avons à notre disposition des décorateurs qualifiés et créatifs pour raviver et embellir votre extérieur.\nRénovation d’intérieur à La Roque D Antheron : confiez les travaux au professionnel Fallone Rénovation 13\nL’expertise de nos professionnels à votre profit pour vos travaux de rénovation d’intérieur à La Roque D Antheron\nDepuis plusieurs années, Fallone Rénovation 13 offre des services de qualité en matière de rénovation d’intérieur dans toute la ville de La Roque D Antheron. C’est pour cela qu’elle est devenue une entreprise de référence dans le domaine. Si vous aussi avez prévu de rénover votre appartement et votre maison ? Vous pouvez nous faire confiance. Nous mettons tout notre savoir-faire et notre expertise dans la réalisation de votre projet, afin qu’il soit réalisé dans les normes et dans le respect des règles d’art. Nos ouvriers sont des professionnels qualifiés et sérieux, aptes à répondre à tous vos besoins.\nIl arrive qu’avec le temps, on ait soudain envie de changer un peu l’agencement et la tenue de notre maison. Des peintures devenues ternies, ou bien des structures abimées, et encore d’autres raisons peuvent nous pousser à procéder à une rénovation. Et pour avoir un excellent résultat pour la réalisation de votre projet, sachez qu’il est important de faire appel à un expert dans le domaine comme l’entreprise Fallone Rénovation 13. Au service des habitants de La Roque D Antheron, nous mettons à votre profit notre excellence et notre savoir-faire dans le domaine de la rénovation d’intérieur.\nRénovation de maison : adressez-vous à la société Fallone Rénovation 13 à La Roque D Antheron 13640.\nSi vous envisagez de procéder à une rénovation de maison, il est conseillé de vous adresser à Fallone Rénovation 13. C’est une société qui est en mesure de rénover votre maison en respectant les normes en la matière. Que ce soit une maison d’habitation, un appartement ou un immeuble à usage professionnel, faites-lui confiance. À La Roque D Antheron, dans le 13640, c’est une référence. Il réalisera une rénovation de maison à la hauteur de vos attentes. Appelez-le pour de plus amples informations.\nFaites confiance à Fallone Rénovation 13 pour la rénovation de votre salle de bain dans le 13640\nLa rénovation de vos revêtements de sol avec Fallone Rénovation 13 à La Roque D Antheron\nLes revêtements de sol de votre maison commencent à être abimés, ou bien tout simplement vous voulez avoir un autre revêtement plus moderne et esthétique ? L’entreprise Fallone Rénovation 13 vous rend service dans toute la ville de La Roque D Antheron. Nous vous proposons un large choix de matériaux qui sont de haute qualité en fonction de vos besoins et votre budget. Vous pouvez ainsi choisir entre le carrelage, la moquette, lino, le parquet, etc. Nos artisans sont en mesure de répondre à toutes vos demandes afin de vous rendre un résultat parfait et qui correspond à vos attentes.\nLa rénovation de votre cuisine avec l’entreprise Fallone Rénovation 13 à La Roque D Antheron et ses environs\nSi vous envisagez de rénover votre cuisine, sachez que l’entreprise Fallone Rénovation 13 est une entreprise spécialisée en rénovation intérieure est au service des particuliers et des professionnels se trouvant dans la ville de La Roque D Antheron. Pour vos travaux, nous utilisons des matériaux modernes, performants et à la pointe de la technologie. Nous pouvons ainsi réaliser la pose de vos meubles de cuisine, l’évier, ka hotte, le lave-vaisselle, ainsi que les travaux de carrelage… Nous vous garantissons des travaux conçus dans les règles d’art avec un résultat irréprochable.\nLes travaux d’aménagement de votre appartement avec un artisan qualifié à La Roque D Antheron\nNos réalisations Entreprise rénovation maison et appartement La Roque D Antheron 13640\nElectricien, travaux d'électricité La Roque D AntheronPeintre intérieur La Roque D AntheronPlaquiste, pose de placo La Roque D AntheronCarreleur, pose de carrelage La Roque D AntheronPlombier, travaux de plomberies La Roque D AntheronTravaux rénovation salle de bain La Roque D AntheronPoseur, pose de cuisine La Roque D Antheron