FOOT ET COVID-19 : LE PRIX DU VIDE | PLANETE SPORT\nAccueil A la une FOOT ET COVID-19 : LE PRIX DU VIDE\nMis à l’arrêt complet à cause de la crise du Covid-19, le football européen ronge son frein, et panique légèrement à l’idée que les championnats en cours ne puissent plus aller à leur terme. Une éventualité qui pourrait faire perdre plusieurs centaines de millions d’euros aux formations du Big Five. De quoi permettre de dégager quelques scénarios et mesures potentiels, qui pourraient conditionner l’avenir économique du foot continental.\nBernard Caïazzo est un homme inquiet. La Ligue 1, suspendue depuis le 13 mars en raison de la crise sanitaire du coronavirus, devrait reprendre « au mieux le 15 juin » , selon le président du syndicat Première Ligue. Pendant ce temps-là, le football professionnel français sombre dans un gouffre financier d’une profondeur encore insondable. Caïazzo, lui, envisage déjà des pertes de « 500 à 600 millions d’euros pour le championnat français » avant de conclure que « sans aides de l’État, d’ici six mois, c’est la moitié des clubs pros qui dépose le bilan » . Même musique en Allemagne, où le président de la Ligue, Christian Seifert, craint que « certains clubs, sans public, sans droits télé et sans revenus de sponsoring, soient menacés dans leur existence même, et, avec eux, des milliers d’emplois. » Seul remède à prescrire selon lui : finir, même à huis clos, la saison en cours, dans les temps impartis. Un scénario encore hypothétique, alors que la catastrophe sanitaire actuelle pourrait induire un confinement prolongé.\nPour se préparer au pire, c’est le cabinet d’audit KPMG qui a décidé de jouer les oracles de mauvais augure, en tentant de modéliser les conséquences de ce qui constituerait le scénario le plus désastreux pour les grandes ligues de football européennes : l’arrêt définitif des championnats en cours. À en croire les estimations les plus pessimistes du cabinet, la Premier League pourrait perdre jusqu’à 1,2 milliard d’euros, la Liga 950 millions, la Bundesliga 750, la Serie A 650 et enfin, la Ligue 1, 400 millions.\nEn valeur relative, la Premier League ne serait néanmoins pas la plus affectée. Si l’on effectue une comparaison avec l’ensemble des recettes du championnat anglais en 2017-2018, ce dernier accuserait une perte d’environ 22% de ses revenus totaux. Cette perte serait en revanche de 32% en Espagne, ou 31% en Italie par exemple, si l’on se livre à une comparaison avec les chiffres d’affaires de la Liga et de la Serie A, toujours lors de l’exercice 2017-2018. L’Allemagne et la Ligue 1 s’en sortiraient en revanche mieux, avec des chutes de revenus, si l’on se fie aux chiffres publiés par KPMG, à 23% chacun environ. Comment expliquer de telles disparités ? D’abord, parce que les droits TV, qui constituent la principale source de revenus des clubs du Big 5, n’ont pas une contribution financière équivalente dans tous les grands championnats européens. « Évidemment, certaines ligues sont notoirement plus télé-dépendantes. Elles accuseront encore plus le coût que d’autres, si aucun match n’est plus joué cette saison, confirme l’économiste du sport et maître de conférences à l’université de Reims Jérémie Bastien. On peut d’abord penser à l’Espagne, l’Italie et l’Angleterre. » Autant de championnats où les revenus issus des ayants-droits télévisuels représentaient respectivement 52%, 58% et 59% des recettes perçues par les clubs des ligues en question, en 2017-2018.\nL’Angleterre, néanmoins, verra en valeur relative ses recettes totales diminuer dans de moindres mesures, du fait de son calendrier favorable : 29 rencontres ont déjà été disputées en Premier League, contre 26 ou 25 (en fonction des clubs) en Serie A et 27 en Espagne. La Ligue 1, elle, s’en sortirait aussi un peu mieux que ses homologues espagnols et italiens, notamment du fait de sa dépendance moins affirmée aux droits TV. « Seulement » 47% des revenus des clubs de l’élite provenaient en effet de la diffusion télévisuelle en 2017-2018. Par ailleurs, 28 journées de Ligue 1 ont déjà été jouées, un planning plus avantageux au regard des circonstances actuelles que les calendriers plus tardifs de la Liga et de la Serie A.\nLa Bundesliga pourrait, elle, tirer avantage de son astucieuse stratégie de diversification des revenus, pour limiter les dégâts : seuls 39% des recettes des clubs allemands étaient en effet issus des droits TV en 2017-2018. A contrario, environ 44% des revenus de la Bundesliga provenaient de sponsoring d’entreprises, ventes de maillots et produits dérivés en tous genres, un chiffre qui tombe à 27% pour l’Angleterre et autour de 30% pour l’Espagne et l’Italie. Si on met en parallèle les estimations de KMPG avec les recettes observées lors de la saison 2017-2018, la Bundesliga devrait par ailleurs voir ses revenus commerciaux diminuer d’environ 18% et ferait ainsi mieux que la Premier League, la Liga, la Serie A et la Ligue 1, dont la baisse, en fonction des ligues, graviterait entre 20% et 22%.\n« On peut envisager que les clubs allemands soient plus solides pour affronter cette crise, analyse Jérémie Bastien. Ils ont un endettement plus léger, des actifs forts. Surtout, leur structure d’actionnariat est beaucoup plus atomisée, fidélisée et régionalisée que ce qu’on voit en Angleterre, Espagne ou Italie. Par exemple, Abramovitch, lors de la crise des subprimes en 2008, il perd des milliards d’euros en bourse et, l’année suivante, en 2009, il gèle les transferts à Chelsea. À terme, les gros propriétaires étrangers de clubs verront leurs activités extra footballistiques affectées par la crise du Covid-19 et ça aura éventuellement des répercussions sur le budget des équipes. Dans le cas des clubs allemands, si un actionnaire ou un sponsor se retire ou diminue sa contribution, des tas d’autres contributeurs peuvent prendre le relais, car leur structure de revenus est nettement plus diversifiée. »\nLes projections de KPMG envisagent néanmoins le scénario du pire, alors que voir la saison se terminer en juin-juillet relève peut-être encore du domaine du possible. Les ligues devraient alors toucher l’intégralité des droits TV prévus pour les rencontres domestiques : « Le cas échéant, je ne pense pas que les ayants-droits pourront demander des compensations, même si des matchs sont disputés à huis clos, ce qui n’est évidemment pas très attractif. Car, la Ligue, elle, remplirait ses obligations contractuelles en faisant jouer les matchs » , estime l’ancien directeur des programmes de Canal+ Belgique Pierre Maes, notamment auteur duBusiness des droits TV du foot.\nLes droits TV relatifs à la Ligue des champions et la Ligue Europa sont potentiellement plus problématiques, alors que l’UEFA envisagerait entres autres choses de raccourcir le format actuel de la C1, dont les confrontations ne se disputeraient plus en match aller-retour, mais en une seule manche. Une modification majeure du format qui pourrait avoir un coût : « Dans ce cas-là, il y a moins de matchs et moins de possibilités de rentabiliser, reprend Pierre Maes. On pourrait diminuer le nombre de matchs, supprimer certaines des meilleures rencontres et ça ouvre le champ à une demande d’indemnisation des diffuseurs. » Même si les championnats vont à leur terme, d’autres conséquences économiques sont par ailleurs à prévoir : « Le marché des transferts va se contracter en valeur l’année prochaine, estime Jérémie Bastien. Il y aura moins de clubs acheteurs et les prix du marché seront en dessous de ce qu’on a pu connaître par le passé. Les championnats vendeurs, intermédiaires, comme la France, le Portugal et tant d’autres, vont devoir encaisser le coup. »\nIl semblerait néanmoins encore catastrophiste de pronostiquer la faillite de la majorité des clubs européens. Un club de football reste, de facto, une entreprise un peu à part. « En règle générale, on observe qu’en cas de coup dur, les gros clubs sont soutenus par les autorités publiques, explique Jérémie Bastien.Cette exception sportive, elle existe. Par exemple, dans quasiment toutes les ligues nationales, les clubs ont des arriérés fiscaux importants, ce qu’on ne voit pas dans d’autres secteurs d’activités. On peut aussi imaginer qu’il soit accordé aux clubs de foot un décalage dans le temps du paiement d’un certain nombre de charges sociales. » Parmi tant d’illustrations de cette exception sportive, on peut notamment citer le décret Salva Calcio instauré en août 2003 par le gouvernement italien. Ce dernier avait permis aux clubs de Serie A d’allonger les durées d’amortissement de leurs indemnités de transfert, ce qui avait diminué leurs charges annuelles.\nEnfin, un allègement, voire une suspension temporaire des mesures de régulation budgétaire instaurées aussi bien par les ligues que l’UEFA est à envisager : « On peut penser que la DNCG va mettre en place des mesures qui permettront aux clubs de présenter une situation financière particulière la saison prochaine, notamment avec un niveau d’endettement et de déficit plus important, poursuit Jérémie Bastien. L’UEFA va aussi probablement alléger ou geler pendant un certain temps le fair-play financier. On le voit déjà en dehors du foot : la Banque centrale européenne a décidé de suspendre certaines de ses modalités de régulation, notamment celle sur l’interdiction de dépasser les 3% de déficit. » Une plus grande souplesse nécessaire, pour tenter d’endiguer les effets d’une crise qui fera, quoi qu’il arrive, beaucoup de casse au sein du football continental.\nArticle précédentIl voulait recruter des jeunes des petits clubs : Coronavirus fausse les calculs de Mellal\nArticle suivantPrévus initialement du 24 au 28 juin 2020 à Alger : Les championnats d’Afrique d’athlétisme reportés


Tabac : vaut-il mieux un arrêt brutal ou progressif ? - Sciences et Avenir\nPar Sylvie Riou-Milliot le 21.03.2016 à 17h35, mis à jour le 21.03.2016 à 17h35 Lecture 2 min.\n25 % l'augmentation des chances de se sevrer du tabac en cessant brutalement.\nADDICTOLOGIE. Vous êtes fumeur et voulez en finir avec le tabac ? Alors jetez une bonne fois pour toute votre paquet. Tel est le conseil d’une étude de l’université d’Oxford (Royaume-Uni), parue dans Annals of Internals Medicine.\nSelon cette étude, le sevrage serait plus efficace s’il est brutal que progressif. Car il permettrait d’augmenter de 25 % ses chances d’en finir réellement avec le tabac. Les chercheurs ont réalisé des tests sur près de 700 personnes fumant au moins 15 cigarettes par jour. Ils les ont réparties en deux groupes, l’un arrêtant brutalement 15 jours après l'entrée dans l’étude, le second aussi mais de manière plus progressive. Pendant les 15 jours avant l’arrêt, les deux groupes ont reçu des informations sur les aides au sevrage (patchs, gommes...), tout comme des conseils pour changer leurs comportements et avaient la possibilité de contacter à tout moment des infirmières formées à l’accompagnement des fumeurs en sevrage. Les chercheurs ont ensuite évalué l’abstinence quatre semaines après l’arrêt et aussi à six mois. Le critère d’abstinence, établi par mesure de la nicotine dans la salive et analyse d’un gaz exhalé, le monoxyde d’azote, NO, était atteint par 39 % des personnes du groupe "progressif" et 49 % du groupe "brutal".\nCe résultat doit être modulé par le fait que les clés de la réussite d’un sevrage, outre la motivation et le choix du patient, reposent aussi, comme le soulignait une étude française récente, sur le suivi intensif de la personne associé à un traitement adapté. Sans oublier qu’arrêter de fumer stresse !


I / Positif de dos II / Grand-Orgue III / Récit expressif Pédale\nBourdon 8 Quintaton 16 Dulciane 8 Sousbasse 16\nMontre 4 Montre 8 Voix céleste 8 Principal 8\nFlûte conique 4 Flûte à cheminée 8 Trompette 8 Bourdon 8\nNazard 2 2/3 Prestant 4 Principal 4\nDoublette 2 Doublette 2 Bombarde douce 16\nTierce 1 3/5 Cornet 5 rgs\nLarigot 1 1/3 Fourniture 6 rgs\nFourniture 4 rgs Trompette 8\n26 jeux - 3 claviers manuels de 56 notes et pédalier 32 notes\nAccouplements : I /II et III / II\nTirasses : I , II et III en 8 , et III en 4.\nL’abbaye d’Etival fut fondée en 650 et acquise par les Prémontrés en 1147.\nUn orgue existait dés le XVII° siécle . Il fut vraisemblablement construit en 1652 par le frère BRUNO, religieux de l’abbaye. La boiserie fut réalisée par le menuisier Antoine Clerc de Moyenmoutier. Existait-il encore au XVIII° siécle, ou était-ce un autre instrument, rien ne permet de l’affirmer. Il est certain qu’en 1804, l’instrument intéressait la ville de Rambervillers qui voulu le faire déplacer. En 1803, une estimation de l’instrument fut réalisé par Grégoire Rabiny qui jugea ces orgues “trés bonnes et fort bien construites; elles sont ce qu’on appelle en termes de l’art un 8 pieds avec un positif séparé et vingt-deux jeux”.\nL’orgue resta à Etival et en 1862, Charles DIDIER, facteur à Luxeuil - mais natif d’ Etival - procéda à une transformation de l’instrument.\nThéodore JAQUOT effectua une autre réparation en 1899.\nC’est en 1935 que Louis Georgel, autre enfant du pays, mit l’instrument au goût du jour. L’orgue fut soufflé lors du dynamitage de l’église, le 10 novembre 1944.\nLa maison Haerpfer-Erman de Boulay construisit un nouvel orgue qui fut inauguré le 28 septembre 1969 par Gaston Litaize, à qui l’on doit également la rédaction de la composition. L’instrument actuel comporte 26 jeux répartis sur trois claviers et un pédalier. La transmission des notes et le tirage des jeux sont mécaniques . La tuyauterie est entièrement de Haerpfer.\nLe buffet est à caissons en chêne et contre-plaqué clair. La décoration se limite à une vierge posée sur le positif. Les tuyaux de façade sont en étain au Grand-Orgue et au positif, et en cuivre à la pédale.


📰 Challenge pour mieux repérer le boson de Higgs au CERN\nChallenge pour mieux repérer le boson de Higgs au CERN\nPublié par Adrien le 23/07/2014 à 00:00\nInria est partenaire du HiggsML, challenge d'apprentissage automatique qui vise à repérer le signal de cette particule dans les résultats de collisions à haute énergie réalisées au Cern.\nATLAS est l'un des deux détecteurs polyvalents du Grand collisionneur de hadrons (LHC). Il étudie des domaines de physique (La physique (du grec φυσις, la nature) est étymologiquement la...) très variés, de la recherche (La recherche scientifique désigne en premier lieu l’ensemble des actions entreprises en vue...) du boson de Higgs (Le boson de Higgs est une particule élémentaire dont l'existence a été...) aux dimensions (Dans le sens commun, la notion de dimension renvoie à la taille ; les dimensions d'une pièce...) supplémentaires de l'espace-temps (La notion d'espace-temps a été introduite au début des années 1900 et reprise...), en passant par les particules qui pourraient former la matière noire (En astrophysique, la matière noire (ou matière sombre), traduction de l’anglais...). Illustration: CERN\nIl y a deux ans la découverte du boson (Les bosons représentent une classe de particules qui possèdent des propriétés...) de Higgs faisait la Une. Cette particule élémentaire (On appelle particules élémentaires les constituants fondamentaux de l'univers...) disposait enfin d'une masse (Le terme masse est utilisé pour désigner deux grandeurs attachées à un...) et dans la foulée le prix Nobel de physique (Le prix Nobel de physique est une récompense gérée par la Fondation Nobel, selon les...) 2013 était attribué à Peter Higgs et François Englert, co-découvreurs avec feu (Le feu est la production d'une flamme par une réaction chimique exothermique d'oxydation...) Robert Brout. Une nouvelle aventure commençait pour mesurer et comprendre les caractéristiques du boson et déterminer si sa nature unique s'inscrit dans le modèle standard des lois de la physique.\nSur cette voie, l'expérience Atlas au grand collisionneur de hadrons (LHC) du Cern recherche de nouvelles particules en procédant à des collisions frontales de photons (En physique des particules, le photon est la particule élémentaire médiatrice de l'interaction...) à très haute énergie (Dans le sens commun l'énergie désigne tout ce qui permet d'effectuer un travail, fabriquer de la...). Et récemment, Atlas a permis d'observer un signal ( Termes généraux Un signal est un message simplifié et généralement codé. Il existe...) de boson de Higgs se désintégrant en deux particules tau. Une piste intéressante pour mieux connaître le boson, car une propriété essentielle de toute particule est sa quantité (La quantité est un terme générique de la métrologie (compte, montant) ; un scalaire,...) de désintégrations en d'autres particules.\nMais la désintégration du boson est un petit signal noyé dans le bruit de fond (Dans son sens courant, le mot de bruit se rapproche de la signification principale du mot son....). D'où l'idée de plusieurs organisations, dont l'expérience Atlas et Inria, de lancer le challenge pour le machine learning du boson de Higgs. Le machine learning (ou apprentissage (L’apprentissage est l'acquisition de savoir-faire, c'est-à-dire le processus...) automatique) est la discipline scientifique (Un scientifique est une personne qui se consacre à l'étude d'une science ou des sciences et qui...) concernée par le développement, l'analyse et l'implémentation (Le mot implantation peut avoir plusieurs significations :) de méthodes automatisables qui permettent à une "machine" (au sens (SENS (Strategies for Engineered Negligible Senescence) est un projet scientifique qui a pour but...) large) d'évoluer grâce à un processus d'apprentissage, et ainsi de remplir des tâches qu'il est difficile ou impossible de remplir par des moyens algorithmiques plus classiques. C'est la première fois que l'expérience Atlas rend publique une partie des données (Dans les technologies de l'information (TI), une donnée est une description élémentaire, souvent...) de simulation utilisées par les physiciens pour optimiser une analyse.\nA la recherche des particules tau\nLe but de ce challenge est d'explorer le potentiel des méthodes d'apprentissage automatique (L'apprentissage automatique (machine-learning en anglais) est une discipline scientifique, qui est...) de pointe pour améliorer l'analyse des données (L’analyse des données est un sous domaine des statistiques qui se préoccupe de la...) produites par l'expérience Atlas. Au delà, il vise à promouvoir la collaboration entre physiciens des hautes énergies et informaticiens spécialistes de l'apprentissage automatique (L'automatique fait partie des sciences de l'ingénieur. Cette discipline traite de la...).\nPour relever ce défi, aucune connaissance de la physique des particules (La physique des particules est la branche de la physique qui étudie les constituants...) n'est nécessaire. En utilisant des données simulées avec des fonctionnalités caractéristiques des événements détectés par Atlas, la mission consiste à classer les événements en "désintégration en particules tau d'un boson de Higgs" ou en "bruit (Dans son sens courant, le mot de bruit se rapproche de la signification principale du mot son....) de fond".\nLe challenge se déroule de mi-mai à septembre 2014. Il est doté de trois prix de plusieurs milliers de dollars; en outre, les auteurs des méthodes les plus intéressantes pourront être invités au Cern pour discuter de leurs résultats avec des physiciens des hautes énergies. Une opportunité, par les machines, pour l'humanité, d'améliorer notre compréhension de l'univers (L'Univers est l'ensemble de tout ce qui existe et les lois qui le régissent.).\nPour en savoir plus, et pour participer: https://www.kaggle.com/c/higgs-boson


Requiem pour un film: mars 2012\nFootnote, Des vents contraires, Mirror Mirror, La grande invasion, Wrath of the Titans, I’m Yours\nIl y a de tout cette semaine alors que les drames et les comédies côtoient les documentaires et les superproductions spectaculaires.\nRemarqué à Cannes et nominé aux Oscars, Footnote de Joseph Cedar est une satire drôle et touchante sur la compétition entre un père et son fils. Un brin surestimé, mais pas désagréable pour autant.\nAdaptation d'un livre inoubliable d'Olivier Adam, Des vents contraires de Jalil Lespert est un mélo sur un père qui doit élever seul ses enfants. Malgré une réalisation touchante et d'excellents comédiens, le climat de mélancolie du bouquin ne transpire pas à l'écran.\nMirror Mirror est un nouveau délire de Tarsem Singh qui s’approprie le conte de Blanche-Neige. Pour une fois, cette beauté graphique est accompagnée d'un scénario hilarant, un brin superficiel, mais engagé et savoureux comme on les aime.\nDocumentaire sur le mal-développement des espaces du Québec, La grande invasion de Martin Frigon est un essai à thèses, important dans son propos mais douteux dans sa démonstration. Du coup, mieux vaut se renseigner un peu pour ne pas être largué.\nSuite légèrement moins mauvaise, Wrath of the Titans de Jonathan Liebesman n'en demeure pas moins un film popcorn visuellement éblouissant mais au scénario rachitique. La 3D est intéressante et il y a quelques bonnes idées, sauf que les répétitions finissent d'achever le spectateur.\nRoad movie sincère mais invraisemblable et mal développé, I'm Yours de Leonard Farlinger est une petite production canadienne qui doit tout au talent de Karine Vanasse et Rossif Sutherland. Reste que cette façon de cicatriser les plaies du passé sort difficilement des chemins battus.\nPublié par Martin Gignac à 12 h 41 Aucun commentaire:\nLibellés : Cedar, Sorties Cinéma de la semaine\nFilm du jour: Spellbound\nCommencer la journée avec un film d'Alfred Hitchcock, c'est généralement être certain de passer un bon moment de cinéma où le suspense, la romance et l'humour se donnent rendez-vous au même endroit pour célébrer le septième art. C'est le cas de Spellbound où une docteure tient à savoir si son patron imposteur est réellement ou non un tueur recherché. L'histoire est simple mais efficace, la chimie entre Ingrid Bergman et Gregory Preck fonctionne à plein régime et il y a une scène de rêves concoctée par le grand Salvador Dali. Bref, il est pratiquement impossible de s'ennuyer devant ce divertissement de classe. ****\nEntrevue: La grande invasion\nÀ travers son documentaire La grande invasion, le cinéaste Martin Frigon se demande si le développement au Québec se porte bien.\nJ'ai pu discuter avec le réalisateur où nous avons parlé de politique, de choix sociaux et d'engagement.\nMon entrevue se trouve dans les pages ou sur le site internet du Journal Métro.\nFilm du jour: L'enfer\nReprenant là où le grand cinéaste Henri-Georges Clouzot a échoué, le réalisateur Claude Chabrol arrive à adapter le film maudit L'enfer. Et d'une brillante façon. Cette histoire de jalousie d'un mari envers sa femme angoisse et terrifie tout à la fois. Il faut avouer que François Cluzet trouve un de ses meilleurs rôles en carrière, tout comme Emmanuelle Béart qui a rarement été aussi juste et sexy. Du suspense, le long métrage dérive lentement vers le drame psychologique, celui qui reste en tête et qui s'oublie difficilement. ****\nEntrevue Karine Vanasse pour I'm Yours\nPetit film canadien indépendant, I'm Yours est un road movie sur un homme et une femme qui voyagent de New York jusqu'au nord de l'Ontario afin de réparer les erreurs du passé.\nJe me suis entretenu avec l'actrice Karine Vanasse qui incarne le principal rôle féminin.\nMon entrevue se retrouve sur le site de Cineplex.\nFilm du jour: Next of Kin\nDès son premier film, Atom Egoyan annonce les grands thèmes qu'il allait traiter toute sa carrière: le mensonge et les secrets qui divisent les famille à travers une mise en scène souvent voyeuse qui pénètre l'âme de ses personnages pour offrir un condensé de leurs peurs et de leurs aspirations. Même si Next of Kin qui raconte le choix volontaire d'un homme de changer de famille n'est pas son meilleur long métrage, le récit est amené avec style, sensibilité et beaucoup de fraîcheur. ***\nLibellés : Egoyan, Film du jour\nFilm du jour: The Enigma of Kaspar Hauser\nUne des pièces phares dans la filmographie de Werner Herzog, The Enigma of Kaspar Hauser est un conte cruel mais vrai d'un jeune homme élevé en captivité qui est initié à l'art et à la vraie vie par un homme de la bourgeoisie. Ce qu'il découvrira ne sera pas nécessairement mieux et plus clément pour lui... Ce récit aux magnifiques images comporte une interprétation incroyablement naturelle du jeune Bruno S. qui rend le long métrage si attachant et essentiel. Le mélange qui alterne gravité et légèreté est bien dosé et déjà, le cinéaste fignole le style qui allait faire sa renommée. Une belle introduction à une oeuvre capitale et importante. ****\nPublié par Martin Gignac à 07 h 21 Aucun commentaire:\nDVD: A Dangerous Method, Extremely Loud and Incredibly Close, Alvin and the Chipmunks – Chip-Wrecked\nUne petite semaine tranquille du côté des sorties DVD et Blu-ray avec seulement trois titres importants.\nLe plus intriguant est A Dangerous Method de David Cronenberg, un récit fascinant mais verbeux sur la psychanalyse où de grands acteurs s'affrontent avec méthode et humour. Une oeuvre faussement classique qui se bonifie au fil des visionnements. ***1/2\nLe réalisateur Stephen Daldry aime faire pleurer le spectateur. Il se surpasse avec Extremely Loud and Incredibly Close sur l’odyssée d'un gamin dans les rues de New York. Ce long métrage parfois trop précieux et manipulateur touche ultimement une corde sensible par le soin apporté à sa mise en scène et le jeu des comédiens. ***\nÉnième suite complètement inutile, Alvin and the Chipmunks – Chip-Wrecked de Mike Mitchell reprend les mêmes pour leur faire vivre une nouvelle aventure banale et sans intérêt, où le scénario moralisateur s'étend dans pratiquement toutes les scènes. Assez, c'est assez. **\nLibellés : Cronenberg, daldry, Les DVD de la semaine\nFilm du jour: Family Life\nKen Loach frappe un grand coup avec son superbe Family Life, une analyse prenante et inquiétante des méfaits du système anglais qui n'hésite pas à interner à la moindre occasion sa jeunesse légèrement différente. Le film est à la limite du documentaire, plongeant le spectateur dans un état de stupéfaction et de rage devant tant de calamités qui déferlent sur les frêles épaules de son héroïne. Une oeuvre tout simplement bouleversante et révoltante, parfaitement écrite et interprétée, qui représente la quintessence du travail du cinéaste. ****1/2\nLibellés : Film du jour, Loach\nFilm du jour: La source\nUltime film de vengeance qui a inspiré un remake de Wes Craven, La source (ou The Virgin Spring) est sûrement l'opus le plus violent de Bergman. Trois personnes qui ont violé et tué une jeune fille demandent asile à leurs parents... qui ne tarderont pas à découvrir le pot aux roses. Une fresque colossale chargée de symboles et d'émotions qui interroge la foi et l'humanité en chacun de nous. Comme toujours, la réalisation en noir et blanc est somptueuse, tout comme le jeu sidérant des comédiens. Un nouveau chef-d'oeuvre pour un cinéaste qui en a déjà beaucoup. *****\nEntrevue Trente tableaux\nEssai extrêmement personnel, 30 tableaux offre la chance à l'artiste et réalisatrice Paule Baillargeon de raconter son enfance et ses nombreux combats à travers une succession de vignettes.\nPour en savoir davantage sur ce projet hors-norme, je me suis entretenu avec la cinéaste.\nMon entrevue se trouve sur le site de Métro Montréal.\nFilm du jour: The Hour (tv)\nUne des émissions de télévision les plus intéressantes de la dernière année est certainement The Hour qui a été écrite par Abi Morgan. Ce projet britannique mélange journalisme, politique et film noir avec beaucoup d'humour et de romance. Si cela prend plus d'un épisodes (sur six) pour réellement embarquer dans l'histoire, les dialogues finissent par fondre dans la bouche et la qualité de l'interprétation est véritablement de haut niveau. En espérant que la suite soit rapidement disponible.\nLibellés : Film du jour, télévision\nEntrevue Un musée dans la ville\nLe cinéaste Luc Bourdon continue d'explorer ses thèmes fétiches (les arts, la culture, la mémoire collective) avec le documentaire Un musée dans la ville où il explore les recoins du Musée des beaux-arts de Montréal.\nJe me suis récemment entretenu avec le réalisateur qui m'a parlé de sa démarche.\nMon entrevue se retrouve sur le site du Métro.\nPublié par Martin Gignac à 13 h 02 Aucun commentaire:\nFilm du jour: La bête humaine\nAdapter au cinéma du Zola n'est pas une sinécure. Jean Renoir l'a parfaitement compris en saisissant l'essence de La bête humaine tout en offrant une version personnelle et contemporaine de ce mythe. L'homme est confronté à des choix douloureux et qui sait si c'est la bête qui n'aura pas le dernier mot. Une approche profondément humaniste, que vient bien relever la mise en scène si loquace et la performance incroyable de Jean Gabin dans un rare contre-emploi. Autant d'éléments qui font de cet oeuvre un opus à ne pas manquer, qui ne peut tout simplement pas prendre de ride. ****1/2\nDe bon matin, One Life, The Hunger Games, Un heureux évènement, Une bouteille dans la mer de Gaza, Casa de mi Padre, Trente tableaux, Comme un chef\nEst-ce que la grosse sortie hollywoodienne de la semaine mettre k.o. ses plus petits adversaires? C'est ce qu'on verra.\nCela n'enlève rien au mérite de De bon matin de Jean-Marc Moutout, un drame formidable sur un homme qui se fait manger tout rond par son travail. Jean-Pierre Darroussin y est tout simplement formidable.\nLes documentaires animaliers sont nombreux. One Life de Michael Gunton et Martha Holmes sort quelque peu du lot avec ses images inédites. La narration de Daniel Craig est un peu superflue, mais l'ensemble mérite le détour.\nImpossible de ne pas prévoir un triomphe au box-office pour The Hunger Games de Gary Ross. Ce serait pourtant mérité tant cette critique de la télé-réalité troque le divertissement stupide pour quelque chose d'un peu plus nutritif. Les coins sont parfois coupés ronds, sauf qu'on a déjà hâte aux suites.\nLouise Bourgoin crève l'écran dans Un heureux évènement de Rémi Bezançon, une comédie dramatique qui évite les écueils du mélo et de la superficialité. Pas révolutionnaire pour deux sous, mais assez réjouissant.\nEn cherchant à créer un dialogue entre Israël et la Palestine, Une bouteille dans la mer de Gaza de Thierry Binisti offre une oeuvre naïve mais bien intentionnée, dont la pertinence du sujet compense pour sa grande prévisibilité.\nSatire des vieilles émissions mexicaines, Casa de mi Padre de Matt Piedmont ressemble à un sketch étiré, qui fait rire par moments et ennuie le reste du temps. Quelle chance qu'il y a un cauchemar hallucinant pour raviver la flamme à mi-chemin!\nEssai extrêmement personnel sur son enfance, son rôle de créatrice et son accomplissement dans la maternité, Trente tableaux dévoile une Paule Baillargeon à fleur de peau. Ce travail a dû lui être salvateur, sauf que le spectateur a parfois du mal embarquer dans le projet.\nComédie légère et routinière, Comme un chef de Daniel Cohen doit beaucoup au duo formé de Jean Reno et de Michaël Youn. À tel point que tout ce qui les entoure n'a pratiquement aucun intérêt.\nFilm du jour: Beaufort\nEn attendant de pouvoir voir Footnote dont la sortie en salles au Québec a été retardé d'une semaine, cela donne le temps d'attraper Beaufort, le précédent récit du réalisateur Joseph Cedar sur le sort tragique de jeunes soldats israéliens qui attendent l'ordre d'évacuer une position stratégique dans le sud du Liban. Esthétiquement, le long métrage surprend l'oeil, surtout qu'il comporte une forte interprétation d'excellents comédiens. Le scénario n'est toutefois pas toujours limpide et il se veut plutôt verbeux, forçant parfois la dose lors de séquences plus sensibles. Cela n'empêche pas le film d'ébranler, à condition d'y mettre le temps et ne pas décrocher au bout de 15 minutes. ***1/2\nLibellés : Cedar, Film du jour\nEntrevue: Une bouteille dans la mer de Gaza\nAdaptation cinématographique du roman de Valérie Zenatti, Une bouteille dans la mer de Gaza cherche à savoir si un dialogue peut exister entre Israël et la Palestine.\nPour en savoir davantage sur cette adaptation, je me suis entretenu plus tôt cette semaine avec son très sympathique réalisateur Thierry Binisti.\nFilm du jour: Reykjavik-Rotterdam\nCeux et celles qui ont apprécié le récent Contraband avec Mark Wahlberg voudront certainement voir la version originale de ce film qui est, comme toujours (ou presque), de qualité supérieure. Reykjavik-Rotterdam d'Oskar Jonasson reprend la même intrigue - ce père qui décide de refaire un dernier gros coup pour préserver l'équilibre familial - mais la démonstration s'avère beaucoup plus subtile et légèrement moins invraisemblable. ***\nFilm du jour: Puncture\nHistoire vraie dont le film est passé complètement inaperçu malgré les nombreux festivals auquel il a participé, Puncture de Mark et Adam Kassen relate le combats d'un avocat junkie envers les hôpitaux pour que ces derniers acceptent d'utiliser une nouvelle seringue qui réduit de beaucoup le risque de contracter le sida. Il s'agit d'une oeuvre sombre, lente et clinique, à la réalisation tout à fait adaptée au sujet et à la performance truculente de Chris Evans qui se débarrasse enfin de ses costumes de super-héros. À jeter un coup d'oeil un jour ou l'autre. ***\nFilm du jour: London Boulevard\nC'est la mode de copier Tarantino, Ritchie, Scorsese et De Palma. Cette comédie bien noire ne fait pas exception, reprenant le style branché de ses inspirations, sans pour autant offrir l'histoire intéressante en retour. Parce que dans London Boulevard de William Monahan, c'est encore la même intrigue, soit celle du malfrat qui cherche à changer de vie mais qui est constamment rattrapé par son passé. Colin Farrell est à sa place dans le rôle principal et Ray Winstone incarne un méchant du tonnerre, sauf que le long métrage a tôt fait de tourner en rond. **1/2\nDVD: Tinker Tailor Soldier Spy, Carnage, Nuit #1, The Muppets, The Girl With the Dragon Tattoo, The Sitter, La proie, Hop\nIl y a vraiment plein de belles choses qui prennent l'affiche cette semaine pour les adeptes de cinéma maison.\nUn titre à ne pas manquer est Tinker Tailor Soldier Spy de Thomas Alfredson, ce fascinant et complexe drame d'espionnage où Gary Oldman domine une superbe distribution masculine. Les gens qui achètent le DVD se doivent absolument bien lire la pochette au verso... ****\nCritique #1 Critique #2\nRoman Polanski aura rarement été aussi drôle et sardonique que dans Carnage où il se fait affronter verbalement deux couples qui ne peuvent pas se sentir. Tout simplement brillant. ****\nPour un premier long métrage, Anne Émond touche amplement la cible avec son hypnotisant Nuit #1, un huis clos sexy et verbeux qui apporte beaucoup de fraîcheur à la cinématographie d'ici. ****\nEntrevues avec la réalisatrice et l'actrice principale\nCraquante adaptation d'une émission à succès, The Muppets de James Bobin mettra quiconque de bonne humeur avec sa musique, ses gags inventifs et la performance suave de ses comédiens. ***1/2\nBien meilleure que la version scandinave, The Girl With the Dragon Tattoo montre un David Fincher en pleine possession de ses moyens. Dommage que le scénario soit toujours aussi limité. ***\nDavid Gordon Green et Jonah Hill échouent dans leur tentative à faire rire avec The Sitter, un essai franchement ordinaire qui est indigne de leur talent respectif. **1/2\nSuspense français à l'américain, La proie d'Éric Valette multiplie les invraisemblances à outrance. C'est dommage, parce qu'Albert Dupontel est plutôt convaincu. **1/2\nQui veut donner une grosse dose de sucre à ses enfants? Personne. C'est pourtant l'équivalent de Hop de Tim Hill qui donnera mal à tête à plusieurs parents. *1/2\nPublié par Martin Gignac à 23 h 55 Aucun commentaire:\nLibellés : Fincher, Gordon Green, Les DVD de la semaine, Polanski\nFilm du jour: Kill Bill\nProbablement le film le plus jouissif de Quentin Tarantino, le premier Kill Bill est un hommage à toutes les oeuvres qui ont influencé le jeune prodige de la caméra. Ce sont les opus des Shaw Brothers, le western, les essais de Brian de Palma, les fresques de samouraïs, etc., qui sont ici offerts dans un mélange attendrissant et vitaminé de désinvolture et de sensibilité. Oui, c'est violent et le sang coule à flot, mais quel divertissement incroyable, qui est sans cesse élevé par les choix musicaux et la beauté de la mise en scène. Si cela peut paraître vide pour endroit, il faut continuer à gratter et enlever ce verni pour découvrir ce qui se cache en-dessous. ****\nLibellés : Film du jour, Tarantino\nFilm du jour: Zabriskie Point\nEn cette période marquée par des révoltes étudiantes, on imagine très bien un petit génie sortir sa caméra et y aller d'un trip visuel et surtout social à la Zabriskie Point. Pour son premier film en territoire américain, Michelangelo Antonioni met à l'avant-plan ses figures visuelles qui ont fait sa renommée, suivant cette fois l'errance d'une jeunesse en quête de repères. Le résultat, sans être aussi flamboyant que ses précédents classiques, capte parfaitement l'ère du temps, s'inscrivant dans l'inconscient, créant rapidement une accoutumance. ****\nEntrevue Mort subite d'un homme-théâtre\nDocumentaire éclairant sur l'acteur et metteur en scène Robert Gravel, Mort subite d'un homme-théâtre revient sur ses préoccupations artistiques.\nJe me suis entretenu avec son réalisateur, Jean-Claude Coulbois, pour parler de son nouvel essai qui parle abondamment de culture, du théâtre et du Québec.\nMon entrevue se trouve sur le site du quotidien Métro.\nPublié par Martin Gignac à 13 h 27 Aucun commentaire:\nFilm du jour: I Am Bruce Lee\nPrésenté ce soir dans quelques cinémas Cineplex, le documentaire I Am Bruce Lee de Peter McCormack donne la parole à quelques personnalités qui ont été influencé par la légendaire star qui décédée beaucoup trop tôt. De facture télévisuelle avec un montage saccadé et étourdissant digne de MTV, cet essai n'apprendra pas grand-chose aux fans de l'acteur. Mais comme introduction à un public non-demandant, le potentiel y est, ce qui contraste avec l'intérêt qui va-et-vient tout au long de l'effort. **1/2\nToutes nos envies, Jiro Dreams of Sushi, Mort subite d'un homme-théâtre, 21 Jump Street, L'empire Bossé\nUne semaine assez tranquille au niveau des sorties au cinéma où il n'y a aucun film majeur ni superproduction hollywoodienne.\nEn adaptation très librement un roman d'Emmanuel Carrère, Philippe Lioret propose avec Toutes nos envies une réflexion sur le surendettement, la justice sociale et la maladie à travers les combats d'une jeune battante. Très bien interprétés par Marie Gillain et Vincent Lindon, le film évite de justesse le pathos. Cela dit, le cinéaste n'arrive pas, comme sur ses précédents Welcome et Je vais bien, ne t'en fais pas, à offrir de grands moments de cinéma. En demeure alors un très bon long métrage, ce qui est déjà beaucoup.\nDocumentaire sur un des chefs les plus populaires du Japon, Jiro Dreams of Sushi de David Gelb est un portrait juste et sensible d'un art et d'une façon de vivre sa vie. Plus que par sa mise en scène limitée, l'essai fait des parallèle ingénieux entre la mentalité de son sujet et la rigidité de la société japonaise. La musique extrêmement mélodique (de Max Richter, de Philip Glass) rajoute ce petit plus qui fait tellement de bien.\nAvec Mort subite d'un homme-théâtre, le réalisateur Jean-Claude Coulbois propose un documentaire éclairant sur l'artiste Robert Gavrel en s'intéressant particulièrement à son parcours théâtral. La réalisation ne paye pas de mine, sauf que ce qui en ressort intéressera à coup sûr l'amateur d'art et de culture québécoise.\nTransposition hilarante d'une vieille série américaine, 21 Jump Street de Phil Lord et Chris Miller n'est pas là pour révolutionner l'art le style comique. Ce retour à l'école de deux policiers est plutôt un prétexte pour multiplier les gags tordants et les situations disjonctées. Jonah Hill et Channing Tatum s'en donnent à coeur joie.\nL'empire Bossé de Claude Desrosiers aurait pu être cette grande fresque sur les hommes de pouvoir et le Québec des 50 dernières années. Il s'agit plutôt d'une farce qui tombe à l'eau, étant beaucoup trop caricaturale et gentille. Du coup, on ne retient que quelques moments vraiment savoureux... et on cherche à oublier le reste qui ne fonctionne tout simplement pas.\nPublié par Martin Gignac à 09 h 54 Aucun commentaire:\nLibellés : Lioret, Sorties Cinéma de la semaine\nFilm du jour: Je vais bien, ne t'en fais pas\nEn compagnie de Welcome, Je vais bien, ne t'en fais pas est le film le plus maîtrisé de Philippe Lioret. Il s'agit également de son plus bouleversant. Cette histoire simple mais si passionnante d'une fille qui est à la recherche de son frère jumeau va droit au coeur. Le jeu sensible de Mélanie Laurent, la performance sobre de Kad Merad, la musique extrêmement mélodique de Nicola Piovani et les sujets délicats de la trame narrative qui épousent si bien le livre d'Olivier Adam (un des plus grands auteurs de notre époque) sont autant de raisons de s'abandonner et de pleurer pratiquement du début à la fin. ****\nLibellés : Film du jour, Lioret\nTop 10 des acteurs irlandais\nComme la Saint-Patrick arrive à grand pas, voici mon top 10 des acteurs irlandais.\nLe palmarès se retrouve sur le site de Cineplex en suivant le lien suivant.\nFilm du jour: Dog Eat Dog\nReprenant le schéma classique d'un butin qui fait beaucoup de morts autours de lui, le film colombien Dog Eat Dog de Carlos Moreno ne renouvelle pas le genre, ce qui ne l'empêche pas d'offrir sa propre version personnelle à l'aide d'une mise en scène contrôlée, d'une charge d'hémoglobine maculée d'humour noir et de solides interprètes peu connus. Les fans de Tarantino des frères Coen et de Guy Ritchie sont déjà en train de saliver. ***1/2\nFilm du jour: 13\nAyant pris l'affiche il y a quelques années 13 Tzameti était un exercice de style éblouissant en noir et blanc sur un homme qui prend part à un jeu de roulette russe afin de gagner beaucoup d'argent. En mal de succès, son réalisateur Géla Babluani a décidé d'assurer lui-même l'adaptation américaine avec 13. Cette fois, le résultat n'est pas aussi fort. Les coins sont coupés ronds, la couleur enlève un énorme pouvoir de suggestion et l'alléchante distribution (Sam Riley, Jason Statham, Mickey Rourke, Michael Shannon) peine à faire vivre des personnages profondément antipathiques. Les gens qui n'ont pas vu la première version seront intéressés par cette histoire malsaine, mais pourquoi ne pas opter d'abord pour l'original? **1/2\nDVD: Melancholia, Monsieur Lazhar, The Descendants, Les aventures de Tintin, Happy Feet 2, My Week With Marilyn, Ces amours-là, The Son of No One, Young Adult, The Three Musketeers, Un baiser papillon\nDe nouveautés extrêmement intéressantes sortent cette semaine en format DVD et Blu-ray.\nLars von Trier signe une nouvelle merveille avec Melancholia, un récit de fin du monde d'un esthétisme impressionnant où Kirsten Dunst se dépasse. ****\nGrand succès à travers le monde, Monsieur Lazhar de Philippe Falardeau est un film sensible et intelligent sur la perte, la tolérance et l'éducation. ****\nGeorge Clooney trouve un de ses meilleurs rôles en carrière dans The Descendants d'Alexander Payne, une comédie dramatique irrésistible. ***1/2\nLes aventures de Tintin n'est pas le plus grand effort de Steven Spielberg et il ne respecte pas toujours la bande dessinées, mais les images sont formidables et il y a beaucoup d'action. ***\nEntrevue 1 et 2 avec Jamie Bell\nSuite encore plus réjouissante que l'original, Happy Feet 2 de George Miller est une ode à la solidarité et à l'entraide. Sucré mais très mignon. ***\nMichelle Williams et Kenneth Branagh sont excellent dans My Week With Marilyn de Simon Curtis, un biopic prévisible mais sympathique. ***\nÀ la fois kitch et romancé, Ces amours-là est véritablement un essai de Claude Lelouch qui synthétise 50 ans de travail à travers cette production élégante mais superficielle. ***\nUne distribution d'enfer (Channing Tatum, Juliette Binoche, Al Pacino) trouve le temps long dans The Son of No One de Dito Montiel, un polar trop souvent invraisemblable. **1/2\nLe tandem Charlize Theron et Jason Reitman ratent leur cible dans Young Adult, une chronique plus ou moins inspirée sur une femme qui vit constamment dans le passé. **\nAussi vide que spectaculaire, The Three Musketeers de Paul W.S. Anderson est un produit parfois amusant qui risque pourtant de donner mal à la tête assez rapidement. **\nFilm choral prétentieux et vide au possible, Un baiser papillon de Karine Silla Perez passe à côté de la majorité de ses thèmes importants. **\nLibellés : Falardeau, Lelouch, Les DVD de la semaine, Payne, Spielberg, von Trier\nFilm du jour: Sullivan's Travels\nLe drame profond peut-il exister dans la comédie légère et divertissante? C'est ce que cherche à déterminer le cinéaste Preston Sturges dans sa magnifique satire Sullivan's Travels sur les lubies d'un réalisateur qui décide, du jour au lendemain, de partir avec 10 cents en poche pour voir ce que c'est réellement la pauvreté et la misère. Une idée de génie qui reçoit le traitement cinq étoiles (autant au niveau de la mise en scène que de l'interprétation) à travers cette oeuvre essentielle et inoubliable. ****1/2\nLe gala des Jutra s'est déroulé hier avec la victoire attendue de Monsieur Lazhar.\nPour l'occasion, voici mes impressions sur cette soirée avec un retour sur les meilleurs et les pires moments et quelques bons remerciements.\nLibellés : Jutra 2012\nEntrevue Taylor Kitsch (John Carter)\nLa semaine dernière, je me suis rendu à Toronto spécialement pour m'entretenir avec Taylor Kitsch, vedette de la superproduction John Carter.\nJe lui avais déjà parlé l'année dernière au téléphone pour The Bang Bang Club, mais c'était la première fois en personne.\nMon premier texte sur le sujet est disponible ICI.\nTout comme mon second article qui est disponible ICI.\nFilm du jour: My Man Godfrey\nPour célébrer son 100e anniversaire, Universal relance plusieurs films marquants en les accompagnant d'une belle édition détaillée et de suppléments de qualité. C'est le cas de My Man Godfrey que Gregory La Cava a réalisé en 1936. Une comédie légèrement politisée où un sans-abri doit travailler chez une riche famille dont chacun des membres est cinglé. Drôle à s'en décrocher la mâchoire et toujours pertinent, ce petit classique utilise ses excellents comédiens (dont William Powell et Carole Lombard) en guise de réflexion légère mais extrêmement pertinente sur le sort du monde. À découvrir ****\nTout sur les Jutra\nLa cérémonie des Jutra se déroulera ce soir. On sait déjà que Monsieur Lazhar remportera les grands honneurs, mais quels seront les autres films récompensés?\nEn attendant, voici un tour d'horizon des principaux titres en compétition et des oeuvres oubliées.\nEt également des prédictions, qui sont, comme toujours, à prendre et à laisser.\nFilm du jour: I Wish\nPossiblement le meilleur film de cette édition d'Amérasia, I Wish qui est présenté ce soir est une autre merveille du grand cinéaste japonais Hirokazu Kore-eda. Cette fois, le maître nippon s'attaque au film pour enfants avec une oeuvre qui rompt avec tout ce qu'il a fait précédemment. Cela ne l'empêche pas de multiplier les personnages délicieux, sympathiques et développés, tout en y allant de belles leçons non-moralisatrices qui s'inscrivent rapidement dans l'inconscient. Un vent de fraîcheur à rendre jaloux nos Contes pour tous. ****\nPublié par Martin Gignac à 10 h 03 Aucun commentaire:\nLibellés : Amérasia 2012, Film du jour, Kore-Eda\nIl était une fois en Anatolie, Friends With Kids, Roméo Onze, John Carter, Salmon Fishing in the Yemen, Silent House, A Thousand Words\nLes semaines passent, amenant avec elles leur lot de films intéressants et de productions douteuses.\nC'est pourquoi au sein des nombreuses sorties, il ne faut pas passer à côté de Il était une fois en Anatolie, la nouvelle fresque de Nuri Bilge Ceylan qui traite par l'absurde l'errance d'hommes qui cherchent un cadavre. Un opus maîtrisé de A à Z qui fascinera les cinéphiles les plus exigeants avec ses plans parfaits.\nHilarante comédie indépendantes nos voisins du sud, Friends With Kids de Jennifer Westfeldt reprend le canevas des meilleurs amis qui décident d'avoir un enfant sans s'engager. Oui, la finale est attendue et consensuelle, mais jusque-là, le rire se veut extrêmement prononcé.\nPremier long métrage d'Ivan Grbovic, Roméo Onze est un récit d'apprentissage sur un jeune homme qui apprendra à rejoindre le monde réel. Derrière ces contours classiques se trouve un beau récit, simple et très bien joué, qui va droit au coeur.\nSuperproduction de plusieurs centaines de millions de dollars, John Carter est le premier effort d'Andrew Stanton avec des acteurs réels. Le divertissement qui évoque Star Wars et Avatar n'est pas le plus original (il s'agit encore d'une princesse à sauver), sauf que l'ensemble est terriblement spectaculaire.\nFéroce satire qui se mute un peu maladroitement en romance kitch, Salmon Fishing in the Yemen de Lasse Hallstrom se laisse tout de même regarder avec plaisir grâce aux jeux survoltés de Kristin Scott Thomas et d'Ewan McGregor.\nRemake américain qui n'a pas le charme de l'original, Silent House de Chris Kentis et Laura Lau est un film horrifique tourné à l'aide d'un seul plan séquence. Si la composition et le décolleté d'Elizabeth Olsen est dans le ton, le scénario et ses nombreux incohérences (et clichés) peinent à convaincre.\nPeu importe ce qu'il touche, Eddie Murphy semble être condamné à la médiocrité. L'histoire se répète dans l'affligeant A Thousand Words de Brian Robbins où il n'a que 1000 mots à dire avant de mourir. Un concept intéressant qui est exploité dans le mélo et les morales les plus éculées.\nLibellés : Ceylan, Sorties Cinéma de la semaine\nFilm du jour: Green Days: Dinosaurs and I\nAnimation particulièrement mélancolique sur les regrets, les amours et les amitiés d'une jeune adolescente, Green Days: Dinosaurs and I d'Han Hye-jin est un autre trésor de cette édition d'Amérasia. Un dessin animé vibrant, pas toujours original mais qui fait lentement son effet. Et quelle joie de retrouver des images à l'ancienne qui ont beaucoup plus de charme que toutes ces constructions en 3D! ***1/2\nPublié par Martin Gignac à 11 h 05 Aucun commentaire:\nLibellés : Amérasia 2012, Film du jour\nEntrevues Roméo Onze\nSéduisant premier long métrage d'Ivan Grbovic sur les déboires d'un jeune adolescent (Ali Ammar) qui n'a pas confiance en lui, Roméo Onze est une oeuvre sensible qui fait beaucoup avec peu.\nPour en savoir davantage, je me suis entretenu avec le réalisateur et le comédien principal.\nMa première entrevue se trouve ICI.\nMa seconde ICI.\nFilm du jour: Arirang\nEn présentation spéciale aujourd'hui dans le cadre d'Amérasia, Arirang est un documentaire extrêmement intéressant du réputé cinéaste Kim Ki-duk qui porte sur ses propres oeuvres, sa démarche artistique et sa peur de faire un nouveau film depuis qu'un incident fâcheux a complètement détruit sa confiance. Pratiquement seul devant l'écran pendant près de deux heures, se retrouvant isolé dans une cabane au fond des bois, le grand réalisateur se confie et se confronte. Touchant et émouvant. ***1/2\nPublié par Martin Gignac à 09 h 40 Aucun commentaire:\nLibellés : Amérasia 2012, Film du jour, Ki-duk\nFilm du jour: The Day He Arrives\nMême s'il ne joue que demain dans le cadre d'Amérasia, The Day He Arrives de Sang-soo Hong est un fascinant petit film indépendant, volontairement répétitif, verbeux et romantique, sur un cinéaste en panne d'inspiration dont les journées se suivent et se ressemblent. Même si le procédé atteint rapidement sa limite, le spectateur ne peut qu'être fasciné par cet exercice ludique et sympathique, qui pourrait très bien être répété dans un contexte québécois. ***1/2\nFilm du jour: The Deer Hunter\nUn des plus flamboyants films anti-guerre, The Deer Hunter de Michael Cimino est une fresque vibrante et prenante de jeunes soldats qui reviennent du front et de leur réintrégration à la société. Une oeuvre compacte, déchirante et inoubliable, réalisée de main de maître (plusieurs séquences glacent le sang, dont celle de la roulette russe) et comportant quelques-unes des meilleures interprétations (Robert De Niro, Meryl Streep, Christopher Walkin, John Cazale) des dernières décennies. ****1/2\nDVD: Like Crazy, Senna, Le vendeur, La peau que j’habite, Oxygène, Footloose, Immortals, Sympathy for Delicious, Jack and Jill\nPlusieurs longs métrages de grande qualité débarquent cette semaine en format DVD et Blu-ray.\nPetit film américain qui a fait le bonheur des gens à Sundance en 2011, Like Crazy de Drake Doremus est une romance irrésistible qui évoque la Nouvelle Vague et le style de Claude Lelouch. ****\nDocumentaire époustouflant sur le célèbre coureur automobile, Senna d'Asif Kapadia est un essai admirable, à la fois fascinant et bouleversant. ****\nUne des meilleurs oeuvres québécoises de l'année dernière, Le vendeur de Sébastien Pilote est le portrait humain et social d'un homme qui ne sait que vendre des voitures. Extrêmement touchant. ****\nQui n'aime pas Pedro Almodovar? Pourtant, dans La peau que j'habite sur les délires d'un père protecteur, il se laisse aller un peu à l'exercice de style, déroutant mais ultimement un peu vide. ***\nGrand gagnant des principaux pris du Festival des films du monde il y a quelques années, Oxygène d'Hans Van Nuffel est un essai clinique et froid sur la maladie. Le charme finit toutefois par opérer. ***\nRemake inutile mais pas désagréable d'un film à succès, la version de 2011 de Footloose de Craig Brewer est porté par des interprètes attachants et un scénario dépassé qui fait tout de même sourire. **1/2\nSorte de 300 encore plus puéril et répétitif, Immortals de Tarsem Singh est un effort impressionnant à regarder... mais dont il n'y a aucun réel scénario. Même le relatif plaisir de divertissement ne fonctionne guère. **1/2\nPremier long métrage de l'acteur Mark Ruffalo, Sympathy for Delicious est un projet prétentieux et ennuyeux sur un homme handicapé qui est convaincu d'avoir des pouvoirs de guérison. **\nPossiblement le pire film de l'année dernière, Jack and Jill de Dennis Dugan est une «comédie» atrocement ratée qui insulte l'intelligence de quiconque ose s'abaisser à regarder ce détritus. Mais que viennent faire Adam Sandler et surtout Al Pacino dans toute cette histoire? *\nFilm du jour: Charade\nComédie policière et romantique absolument irrésistible, le Charade de Stanley Donen est la quintessence du film divertissant, où d'excellents comédiens (Cary Grant, Audrey Hepburn, Walter Matthau) embarquent corps et âme dans un long métrage très léger où un homme décide d'aimer une femme pour faire la lumière sur la disparition de son mari. C'est du Hitchcock croisé avec du Wilder, avec une tonne d'invraisemblances mais surtout du bonheur à la source. Tout le contraire de son horrible remake qui va vu le jour dans les années 1990. Disponible aujourd'hui dans une toute nouvelle édition, mais avec très peu de nouveaux suppléments. ****\nÀ faire pendant la semaine de relâche...\nPour ceux et celles qui sont en semaine de relâche, voici 10 films à voir, au cinéma et à la maison.\nMes propositions se retrouvent sur le site de Cineplex.\nFilm du jour: Round Midnight\nLe jazz est le véritable personnage principal de Round Midnight, une histoire d'amitié entre un musicien ébranlé par la vie et un jeune père de famille. Dans ce film tourné en anglais par Bertrand Tavernier, l'amour de la musique lie les scènes, donnant une fibre dramatique à chaque séquence, un fil d'Ariane à l'histoire. Si le spectateur demeure un peu en retrait, il se retrouve bientôt au milieu des enjeux, en plein coeur de cette mélancolie soudaine qui rendra les yeux tristes. ****\nEntrevue: Une vie de chat\nRetenu aux Oscars dans la catégorie de la meilleure animation, le dessin animé français Une vie de chat est un polar sur un félin qui mène une double vie.\nJe me suis entretenu plus tôt cette semaine avec le coréalisateur Alain Gagnol qui s'occupe de la section du scénario.\nPublié par Martin Gignac à 09 h 57 Aucun commentaire:\nFilm du jour: Leafie: A Hen Into the Wild\nTrès mignonne animation qui comporte son lot de passages tragiques, Leafie: A Hen Into the Wild d'Oh Seong-Yun raconte les mésaventures d'une poule qui n'a pas le choix d'adopter et de protéger un bébé canard qu'elle considère comme son fils. La fable de la nature reprend vie dans ce dessin animé parfois trop chargé qui n'a aucune difficulté à faire rire, à émouvoir et à divertir. ***\nPrésenté dans le cadre du Festival Amérasia, ce dimanche 4 mars à 15h00 à l'ONF.\nEntrevue: Les États-Unis d'Afrique\nSorte de road-movier musical, Les États-Unis d'Albert de Yanick Létourneau est un documentaire engagé sur des militants qui cherchent à secouer les idées des gens du plus ancien des continent.\nJe me suis entretenu avec le cinéaste afin de parler de sa vision et de ce projet qui a pris plusieurs années avant de voir le jour.\nFootnote, Des vents contraires, Mirror Mirror, La ...\nDVD: A Dangerous Method, Extremely Loud and Incred...\nDe bon matin, One Life, The Hunger Games, Un heure...\nDVD: Tinker Tailor Soldier Spy, Carnage, Nuit #1, ...\nToutes nos envies, Jiro Dreams of Sushi, Mort subi...\nDVD: Melancholia, Monsieur Lazhar, The Descendants...\nIl était une fois en Anatolie, Friends With Kids, ...\nDVD: Like Crazy, Senna, Le vendeur, La peau que j’...\nFilm du jour: The Postman Always Rings Twice\nPolisse, Une vie de chat, The Lorax, Les États-Uni...\nFilm du jour: Le cuirassé Potemkine\n100 ans de cinéma québécois: partie 3\nFilm du jour: Aftershock


A vendre sur MORIANI PLAGE, un APPARTEMENT de type T2 situé en 3ème étage, comprenant une entrée, un séjour avec cuisine US, une chambre avec placard, une salle de douche avec WC + une terrasse (12.20 m²). Appartement climatisé, d'une surface totale habitable de 32.76 m². Vue mer et piscine. Résidence récente en bord de mer avec 2 piscines, avec grand parc arboré. Proche toutes commodités. Appartement sous bail locatif saisonnier (fin de bail : septembre 2021).


Ski : les meilleures stations pour les enfants - Boursorama Lifestyle\nEmilie Nougué janvier 23, 2018 0\nCertaines stations de ski mettent les petits plats dans les grands pour émerveiller et amuser les enfants.\nToutes les stations de ski ne s’adressent pas à un même public. Certaines cherchent à attirer les amateurs de sensations fortes, d’autres ceux qui aiment mener la grande vie, et d’autres encore les familles. Vous avez prévu de vous offrir des vacances à la montagne avec vos enfants ? Découvrez les stations capables de répondre aux besoins des petits comme des plus grands.\nParce qu’il peut être difficile de s’y retrouver parmi toutes les stations de ski françaises, vous pouvez vous fier au Label Famille Plus, reconnu par le Ministère du Tourisme. Il récompense des communes proposant des services adaptés aux familles avec des enfants de plus de 18 mois : accueil personnalisé, tarifs en fonction de l’âge, garderies, animations, écoles de ski… Quarante-quatre stations disposent de ce label national. Vous avez donc le choix !\nDans les Alpes, vous pouvez par exemple vous rendre aux Menuires, la station la plus familiale des 3 Vallées (qui comprend entre autres Courchevel et Val Thorens). De trois mois à cinq ans, les enfants peuvent être accueillis au club des Piou Piou, une garderie qui propose aussi de nombreuses activités : luge, raquettes, jeux de neige… Orcières Merlette 1850 a pour sa part ouvert en 2009 Opoualand, une piste ludique et pédagogique qui transporte les 6-12 ans dans l’univers du gentil yéti Opoual. Les 2 Alpes, Les Karellis ou encore Villard de Lans proposent aussi de nombreux services pour les enfants.\nVous préférez les Pyrénées ? Là encore, ce n’est pas le choix qui manque. Parmi les stations incontournables pour les familles figurent Saint-Lary et Font-Romeu. La première dispose d’un jardin des neiges pour les 3-5 ans, d’un kidpark pour les 6-12 ans, de mini-bosses, de tapis roulants, de deux pistes de luge… Les forfaits ski y sont gratuits pour les moins de 5 ans. La seconde possède un accueil de loisirs, Les Petits Montagnards, qui permet aux plus de 18 mois de pratiquer des activités variées.\nLa Bresse dans les Vosges, Les Rousses dans le Jura ou encore Super-Besse, dans le Massif Central, mettent également les petits plats dans les grands pour que les familles passent un séjour inoubliable. Il ne vous reste plus qu’à faire vos valises !


Huile de soin pour les ongles n°30 - Espace Renaissance\nAccueil > maquillage>Vernis à ongles>Huile de soin pour les ongles n°30\nSans paraben, sans toluène, sans formol et sans colophane.Compositions et ingrédients actifs :Huile d'amande douce (Prunus amygdalus): riche en acides gras essentiels de la famille des oméga 6 (contient 24% d'acide linoléique), cette huile a\nSans paraben, sans toluène, sans formol et sans colophane.\nHuile d'amande douce (Prunus amygdalus): riche en acides gras essentiels de la famille des oméga 6 (contient 24% d'acide linoléique), cette huile a de très bonnes propriétés resturcturantes, hydratantes et régénérantes. Egalement apaisante et adoucissante, elle convient aux mains abîmées et est particulièrement recommandée pour la peau des bébés.\nHuile de baobab (Adansonia digitata) : elle est recommandée pour les ongles cassants qu'elle fortifie, elle est protectrice, nourrissante et régénérante.\nGinseng (Panax ginseng) : il stimule, dynamise et fortifie les ongles.\nMarron d'Inde (Aesculus hippocastanum) : le marron d'Inde agit par stimulation de la région unguéale en activant la circulation sanguine et favorisant l'hydratation de la kératine en formation et la nutrition de l'ongle.\nHuile de tournesol (Helianthus annuus) : riche en acides gras essentiels de la famille des oméga 6 (acide linoléique), elle est hydratante, restructurante et régénérante.


Classement de iota dans les cryptomonnaie - Pièce stable cryptomonnaie\nTestez les derniers développements élaborés par les ingénieurs doanda. An American rival to Tiffany, Steuben Glass, was founded in 1903 in Corning, NY, by Frederick Carder, who\nNotez que dans la demande d'ouverture de compte il faudra cochez la case 'J'agis au nom d'une entité'. Cliquez sur Ouvrir un Compte Réel dans l'onglet Gestion\nRBS et baml utiliseront Ripple pour les services de vente au détail et commercial en 2018. C'est un réseau de paiement utilisant la technologie blockchain. Vous savez\nle nombre de transactions simultanées pouvant tre gérées par le système est théoriquement illimité. Le gain d'efficacité fourni par un ordinateur quantique dans le cadre de l'iota serait donc 34displaystyle 34, ce qui est relativement insignifiant par rapport à l'exemple de susceptibilité Bitcoin ci-dessus. Les tableaux sont à réserver à la présentation de données structurées (résultats, etc.). La sécurité et la fonctionnalité de l'iota ne sont donc théoriquement pas menacées par l'informatique quantique.\nParmi les plus populaires, citons dabord. Suite voir plus de news les articles populaires, blockchains et scalabilité : les actuelles pistes damélioration. Iota est une cryptomonnaie expérimentale et un protocole open-source qui a pour objectif de fournir un moyen de paiement sécurisé pour la monétisation de données entre les appareils dits de l' Internet des objets. Cependant, dans iota, le nombre de nonces qui doivent tre vérifiées pour trouver un hachage de transaction est seulement de l'ordre de 38displaystyle. Suite, technologie, carrefour assure la traçabilité de ses produits avec la blockchain dIBM. Hongquan Jiang rejoint léquipe iota, dans la foulée, le partenaire de rvbc, Hongquan Jiang, a rejoint les rangs du conseil administratif diota, sans doute dans le but dapporter son expérience au sein de la fondation. Non seulement les signatures basées sur le hachage sont plus rapides que l'ECC, mais elles simplifient grandement le processus de signature et de vérification et réduisent la complexité globale du réseau.\nMicrosoft par lintermédiaire de son co-fondateur, iota fait une nouvelle fois la une des médias. Le iota a été fondé en 2015 par David Sønstebø, Sergey Ivancheglo, Dominik Schiener, et Sergue Popov. Le nombre de germes de 81 caractères possibles est de 27818.710115displaystyle 2781sim.7times 10115. Chez Christies, une première vente enregistrée sur blockchain. Suite, la semaine passée, en bref (23-29 sept.). La plateforme IBM Food Trust18 mois travailler en islande dans une ferme crypto monnaie de tests ont été nécessaires avant.\nPourtant, sa valeur totale a explosé ces dernières semaines pour.\nPas de Iota sur Coinbase par exemple, lapplication la plus populaire pour acheter de la cryptomonnaie.


Bertrand Reuzeau : "Réfléchir, évoluer, s’adapter" - AS Monaco\nInterview 02 octobre 2019, 21:59\nBertrand Reuzeau : "Réfléchir, évoluer, s’adapter"\nDe retour à la direction de l’AS Monaco Academy cette saison, Bertrand Reuzeau évoque ses objectifs, les anciens de 2004, mais aussi l’équilibre entre un passé glorieux et un avenir qui reste toujours à construire.\nBertrand, vous effectuez votre retour à la direction de l’AS Monaco Academy cette saison, avec quel objectif ?\nL’objectif est toujours le même. Un jeune qui rentre dans l’Academy doit avoir un cursus progressif. Il doit franchir les étapes au fur et à mesure avec l’objectif d’atteindre à terme l’équipe première. Pour cela nous avons besoin de temps parce que la formation c’est ça aussi, c’est avoir de la patience, du temps pour que tout puisse se mettre en place. L’idée est aussi de retrouver un élan au niveau de nos jeunes dans les diverses sélections nationales.\nPourtant l’AS Monaco a toujours eu des jeunes internationaux dans ses rangs…\nOui, c’est un fait, mais il faut que nous en ayons encore plus, des U16 aux U19, mais aussi chez les Espoirs, voire même les A quand nos jeunes arrivent et performent au niveau professionnel. Quand vous touchez ces sélections-là, généralement vous avez des joueurs de top niveau. C’est ce que nous recherchons, de la qualité en quantité.\nLeur carrière de joueurs de top niveau et l’expérience qu’ils ont pu acquérir au niveau international leur permet de délivrer des messages qu’eux seuls peuvent délivrer.\nBertrand ReuzeauDirecteur de l'AS Monaco Academy\nVous avez retrouvé un club en pleine évolution, notamment au niveau des infrastructures. On imagine que vous portez un regard très positif sur les chantiers en cours : Le Centre de Performance de La Turbie et La Diagonale, qui accueillera l’AS Monaco Academy d’ici quelques mois…\nPlus qu’une évolution, je parlerais d’un développement. Et bien entendu c’est très positif ! Avec la livraison de La Diagonale nous bénéficierons d’un superbe outil, une structure moderne qui va nous faire passer un nouveau cap. Et que dire du chantier de La Turbie, ce magnifique Centre de Performance montre que le club se donne les moyens de réussir, chez les pros comme à l’Academy.\nLa Diagonale continue de « pousser » face aux arches du Stade Louis-II.\nCela se traduit aussi par des moyens humains accrus depuis plusieurs saisons…\nC’est exact sur le plan administratif comme sur le plan sportif. Outre la compétence, qui a toujours été au rendez-vous en matière de formation, nous pouvons aujourd’hui nous appuyer sur des staffs plus homogènes et plus complets. L’AS Monaco continue de grandir et en tirera des résultats très positifs d‘ici quelques temps.\nAu sujet du staff de l’Academy, vous avez nommé Ludovic Giuly au poste d’adjoint de David Bechkoura avec l’équipe National 2, renforçant ainsi la présence de la « Génération 2004 » auprès des jeunes talents du club…\nJ’avais initié ce mouvement-là il y a deux, trois ans, en intégrant Gaël Givet et Sébastien Squillaci. Flavio Roma a suivi chez les gardiens et puis Ludo cette année… Leur carrière de joueurs de top niveau et l’expérience qu’ils ont pu acquérir au niveau international leur permet de délivrer des messages qu’eux seuls peuvent délivrer.\nIl faut aussi savoir grandir, se développer, se réinventer. Il y a un véritable historique de la formation à l’AS Monaco, des champions du monde y ont été formés, ce qui n’est pas rien, mais vivre dans le passé c’est dangereux.\nOn imagine en effet que leur parole « pèse » auprès des jeunes…\nPour moi c’est vraiment quelque chose d’hyper important, surtout dans un centre de formation comme celui de l’AS Monaco. On parle ici de développer des joueurs pour le très haut niveau et dans « très haut niveau » on parle des plus grandes compétitions internationales. Tant qu’on ne l’a pas touché du doigt il est difficile de l’appréhender, mais à travers le vécu de Ludo, Gaël, Sébastien et Flavio, à travers les messages qu’ils passent aux jeunes, on leur donne des clés pour y parvenir.\nSi l’AS Monaco est une référence en matière de formation depuis plus de quarante ans, comment continuer à se démarquer dans ce domaine face à la concurrence accrue des autres clubs, qui investissent massivement dans la formation des jeunes talents aujourd’hui ?\nÊtre un centre de formation reconnu depuis de nombreuses décennies est très important, cela apporte une grande crédibilité. Après, il ne faut pas oublier que tout le monde travaille, que le monde évolue, que le foot évolue… Il faut aussi savoir grandir, se développer, se réinventer. Il y a un véritable historique de la formation à l’AS Monaco, des champions du monde y ont été formés, ce qui n’est pas rien, mais vivre dans le passé c’est dangereux.\nIl faut toujours réfléchir, évoluer, s’adapter pour éviter de stagner, car quand on stagne, on finit toujours par régresser. La formation fait partie de l’ADN de l’AS Monaco, ce savoir-faire qui est le résultat de plusieurs décennies d’un travail de grande qualité réalisé par le club. Il n’est surtout pas question de renier ce capital, mais de s’appuyer dessus pour avancer. C’est une alchimie à trouver, mais c’est important aussi ne pas louper le train ou en descendre parce qu’après ça peut nous créer des difficultés. Quand on voit tous les autres clubs français et étrangers qui se développent dans ce domaine, il faut être vigilant et très lucide pour rester dans le bon wagon.\nAcademy Bertrand Reuzeau


Horlogerie : cambriolage à La Chaux-de-Fonds - RTN votre radio régionale\nHorlogerie : cambriolage à La Chaux-de-Fonds\nUn atelier d’horlogerie a été victime d’un cambriolage à La Chaux-de-Fonds, selon le quotidien ...\nUn atelier d’horlogerie a été victime d’un cambriolage à La Chaux-de-Fonds, selon le quotidien Le Parisien. Cinq hommes sont accusés de s’être emparés d’une cinquantaine de montres dans la nuit de mardi à mercredi dernier. La valeur du butin s’élèverait à un peu plus de 160'000 francs.\nLes malfaiteurs ont utilisé une ambulance pour commettre ce cambriolage. Le véhicule a été retrouvé près d’un magasin à Givors, en France, toujours selon le quotidien. La police judiciaire de Lyon a ainsi pu arrêter les cinq hommes, qui ont été placés en garde à vue et qui doivent comparaître ce lundi devant un juge d’instruction à Lyon. De son côté, la Police neuchâteloise ne souhaite faire aucun commentaire sur cette affaire, étant donné que l’enquête est en cours. /sbe\nRégion • Actualisé le 20.10.2019 - 13:40


Salzbourg 2010 (5) :\nOrphée au purgatoire\nNouveau Prince-Archevêque de Salzbourg, Riccardo Muti aime depuis quelques années y aborder les œuvres historiques italiennes, si possible dans des versions rares, fût-ce en un français calamiteux – tel le récent Moïse et Pharaon dans la mouture de l’Opéra de Paris. C’est donc sans surprise qu’il a choisi la version viennoise de 1762 de cet Orfeo ed Euridice qui cristallise tous les enjeux de la Querelle des Bouffons et de la réforme de l’opéra au XVIIIe siècle.\nL’événement – médiatique – est certes d’une ampleur à justifier le recours à la grande salle du Festspielhaus, mais on ne peut pas en dire autant de l’œuvre et des voix, qui souffrent bien évidemment d’être échouées au milieu d’un espace démesuré. Par conséquent, la première déception – relative – viendra du plateau : les joliesses seront le meilleur de ce qui parviendra jusqu’au public, alors qu’on imagine un tout autre impact des voix dans une salle plus modeste où leurs qualités auraient été exaltées plutôt que contrecarrées par le lieu.\nOn ne pourra que deviner l’engagement dramatique de l’Orphée adolescent d’Elisabeth Kulman, qui prodigue, derrière le mur de l’orchestre, des nuances sur le fil du rasoir et des éclats passionnés, avec un timbre plein mais qui peine dans ce volume à imposer une réelle personnalité ; de son côté, Genia Kühmeier voit son aigu radieux à la Janowitz pâlir quelque peu, et son timbre angélique si caractéristique de l’école allemande sonner seulement joli dans une Eurydice pourtant touchante ; il est jusqu’à Christiane Karg, Amour piquant, d’émousser quelques-unes de ses flèches lorsqu’elle n’est pas à l’avant-scène.\nL’orchestre, en assez petite forme – ce sont pourtant les mêmes que dans Lulu et Elektra –, ne transcende pas ces limites, bien au contraire : à l’exception des superbes échos du I et de quelques passages chirurgicaux ou dramatiques, il propose un flux de nuances assez dépourvues de relief et une propreté somme toute approximative – qui la justesse, qui la mise en place – tandis que le Maestro Muti mouline généreusement d’un geste souvent routinier et négligent, peut-être un peu trop destiné au public.\nMême réserve du côté des chœurs, évidemment pas indignes mais ni d’une matière exceptionnelle, ni d’une déclamation toujours efficace, et d’une balance souvent discutable, d’autant que la partition leur fait la part belle presque à chaque tableau.\nLa scénographie, sans être révolutionnaire, a beaucoup de qualités : une grande adéquation avec le style de la partition grâce à des décors limpides et des éclairages contrastés, une certaine universalité grâce à l’abstraction des costumes des personnages confrontée au mélange bourgeois contemporain de la foule, et quelques idées bien trouvées.\nLe mythe y est raconté de manière classique, mais avec une indéniable élégance visuelle : l’ouverture en perspective réduite sur un décor bleuté entre ciel et marbre, les porteuses de lyre, prolongement de cet Orphée finalement pas très masculin – l’opéra entier étant vraiment assumé comme un opéra de femmes –, la robe rouge d’Eurydice comme une traînée de sang et une corde de gibet.\nAux Enfers, un astucieux éclairage jaune criard crée l’illusion d’un noir et blanc de film d’horreur mais ne rachète pas tout à fait le tout-venant des costumes du chœur, qui fonctionnent mieux dans le ballet final, après qu’Amour a ramené Eurydice d’entre les morts.\nL’amusante pantomime montre le Dieu plus à l’aise pour ressusciter les morts que pour maintenir l’harmonie au sein des couples, et après une bataille conjugale rangée, à grand renfort de cheveux tirés et de bouquets de fleurs envoyés à la figure de la bien-aimée, le chœur final, louant les joies de l’amour malgré ses peines, prend ainsi tout son sens, loin d’une allégorie abstraite.\nElisabeth Kulman (Orfeo), Genia Kühmeier (Euridice), Christiane Karg (Amore).


Confrontation impossible, accord introuvable | Nicolas Baverez |\nConfrontation impossible, accord introuvable\nLes États-Unis ne cherchent plus à changer la donne avec Vladimir Poutine, mais plutôt à instaurer des relations stables.\nFace au défi global que représente la Chine de Xi Jinping, les États-Unis restent très affaiblis par la polarisation et la division de la nation. D’où la volonté de concentrer toutes leurs forces sur l’endiguement de la Chine. Avec l’espoir, à terme, de détacher Moscou de Pékin en réalisant la manœuvre symétrique de celle effectuée avec succès par Henry Kissinger et Richard Nixon en 1972 pour diviser le bloc de l’Est en se rapprochant de la Chine.\nPar contraste avec la fragilité des États-Unis, la Russie paraît remarquablement stable, tenue d’une main de fer par Vladimir Poutine, qui est arrivé au pouvoir en 1999 et est assuré de pouvoir le conserver jusqu’en 2036. Mais elle est minée par son effondrement démographique, accentué par le désastre sanitaire de l’épidémie de Covid, par une économie fondée sur la rente des hydrocarbures appelée à disparaître, par une société plongée dans l’anomie qui voit 45 % des jeunes souhaiter quitter le pays, par l’échec du pivot vers l’Asie lancé par Vladimir Poutine en 2012.\nIl se limite à mettre Moscou dans la main de Pékin, fort d’une population dix fois plus nombreuse et d’une économie douze fois plus riche.\nJoe Biden recherchait à Genève non pas une nouvelle donne avec Moscou, mais l’instauration de relations stables et prévisibles. Vladimir Poutine souhaitait la reconnaissance par Washington de la Russie comme troisième grand.\nDu côté des États-Unis, le retour à une diplomatie professionnelle et ordonnée a été accompagné de deux signes d’ouverture avec la prolongation du traité New Start pour cinq ans et la levée des sanctions sur le gazoduc North Stream 2. Du côté russe, les 100 000 hommes qui avaient été massés à la frontière orientale de l’Ukraine avaient été rappelés.\nLa convergence s’est effectuée autour d’un dialogue stratégique qui va porter sur la réduction des arsenaux nucléaires et sur la cybersécurité, ce qui constitue une réelle innovation. Les accords nucléaires sont fondés sur la confiance et la vérification des sites et des missiles, ce qui est impossible dans le domaine cybernétique. La dissuasion nucléaire repose sur la connaissance précise des décideurs, des armes et des conséquences de leur utilisation, toutes choses inconnues dans le cybermonde.\nLa discussion devra davantage porter sur l’exclusion de certaines cibles – telles que les hôpitaux, les réseaux de transport, la distribution d’énergie ou les systèmes de commandement des armes nucléaires – ou encore le contrôle des monnaies virtuelles utilisés par les cybercriminels pour le versement des rançons. La désescalade a enfin été actée par le retour rapide des ambassadeurs des deux pays à leurs postes respectifs, dont ils avaient été rappelés en mars dernier.\nLa reprise du dialogue entre États-Unis et Russie est la seule option disponible, entre une confrontation impossible – au demeurant très défavorable à la Russie – et un accord introuvable sur une réelle nouvelle donne. Au-delà de l’interminable liste des conflits entre les deux pays, les principes et les valeurs demeurent en effet irréductiblement antagonistes. La démocratie américaine conçoit la stabilité comme un ordre fondé sur le respect des institutions et du droit international ainsi que des droits de l’homme. La démocrature russe l’entend comme l’autocratie et le pouvoir à vie de Vladimir Poutine à l’intérieur, l’hostilité envers l’Occident et une politique de puissance assise sur la maximisation de son pouvoir de nuisance à l’extérieur.\nLe sommet de Genève ne marque donc pas de tournant historique. Il n’en constitue pas moins un succès et une étape importante. Il ouvre la possibilité d’une désescalade entre les deux pays.\nIl confirme que les États-Unis disposent de nouveau d’une stratégie cohérente qui donne la priorité à l’endiguement de la Chine et cherche à négocier une architecture de sécurité avec la Russie.\nIl est urgent pour l’Europe de définir la place qu’elle entend occuper dans cette amorce de renaissance des démocraties : allié dépendant tout entier des États-Unis ou pôle de puissance disposant d’une capacité de décision et d’action.\n(Chronique parue dans Le Figaro du 21 juin 2021)\nEtats-Unis, LE FIGARO, RUSSIE


JASO participe à la construction de la gare routière de Bilbao\nLa gare routière Termibus, dont l’inauguration est prévue pour l’automne 2019, couvrira une surface de 12 500 m2 distribués sur 4 étages en sous-sol. La gare sera également équipée d’une zone de stationnement souterraine capable d’accueillir 500 véhicules, ainsi que d’une place aménagée en surface surplombée d’un bâtiment de 11 étages qui abritera un hôtel, une cité universitaire, une salle de sport et des zones commerciales.\nLes travaux ont commencé début 2017, avec le démantèlement de l’ancienne gare routière entrepris à l’issue du transfert des services dans une gare provisoire située sur la place Garellano. Les travaux de terrassement se sont déroulés jusqu’à la fin de l’année 2018, période de démarrage de la construction de la structure composée de prédalles en béton pesant entre 3 000 et 3 500 kg chacune. Le montage de plusieurs grues à tour s’est avéré nécessaire pour la mise en œuvre de l’ensemble de cet ouvrage.\nAu cours des premières phases du projet, JASO Tower Cranes a installé un total de 8 grues à tour J110N possédant une flèche de 30 et 35 m pour pouvoir transporter les prédalles rapidement et en toute sécurité. Pour l’heure, ces grues sont progressivement démontées pour procéder à l’installation d’une autre grue à tour J110N et d’une grue J140N, toutes deux destinées à la construction de l’immeuble situé au-dessus de la nouvelle gare routière.\n* Photographie aérienne: Drone by Drone.


Lignes directrices - CULTURA\n« CULTURA » est l’association faîtière des organisations représentant les intérêts des institutions culturelles suisses. CULTURA souhaite donner une voix commune aux théâtres professionnels, orchestres et organisateurs de concerts, aux musées, bibliothèques, librairies, éditions et hautes écoles d’arts, au niveau national et tous domaines confondus, mais aussi défendre leurs intérêts en matière de politique culturelle ainsi que sur le plan juridique et économique.\nAvec la fondation de CULTURA, des associations culturelles de renom telles que l’Union des Théâtres Suisses (UTS), l’Association des musées suisses (AMS), l’Association faîtière des Orchestres Professionnels (orchester.ch), la Société Suisse des Beaux-Arts, la Fondation suisse pour la photographie ou encore la Bibliothèque Information Suisse (BIS) ont posé les jalons permettant de soutenir et protéger les intérêts spécifiques des institutions culturelles de toute la Suisse. L’association faîtière, dont le siège est à Berne et qui est présidée par le conseiller aux États Felix Gutzwiller, est un partenaire de consultation et de collaboration vis-à-vis des autorités de la Confédération, des cantons ainsi que des villes et des communes.\nL’association faîtière s’engage en faveur de conditions-cadre qui permettent la création culturelle, assurent la médiation et encouragent les échanges culturels en Suisse et avec l’étranger. Elle aspire par ailleurs à établir des relations et des alliances avec d’autres associations suisses et étrangères, avec lesquelles elle partage des intérêts identiques ou semblables. Dans cette optique, une attention particulière est réservée à l’évolution au sein des pays européens.\nL’association CULTURA souhaite sensibiliser l’opinion publique au fait que les institutions culturelles ont une mission formatrice et créatrice et qu’elles contribuent à l’excellente réputation qu’a la création artistique et culturelle suisse dans notre pays et à l’étranger. Les théâtres (actifs dans les domaines de la musique, de la danse et de l’art dramatique), les organisateurs de concerts et les orchestres, les musées, bibliothèques, librairies, éditions et les hautes écoles d’arts mettent leur infrastructure au service de la création artistique et culturelle. Loin de se limiter à offrir une plate-forme à même d’assurer une résonance publique aux œuvres d’art, ils participent activement à la production ou à la réalisation d’œuvres et leur donnent même souvent l’impulsion nécessaire. En dehors des crédits d’encouragement octroyés par les pouvoirs publics, ce sont surtout ces institutions qui assurent un revenu aux danseurs, acteurs, chanteurs, musiciens, écrivains, ainsi qu’aux artistes visuels et designers après leur formation dans une haute école d’arts.\nEn tant que partenaire de consultation et de collaboration des autorités compétentes au niveau fédéral, cantonal et communal dans les domaines de la législation, de la réglementation et de l’application de la loi, lorsqu’il est question par exemple du droit d’auteur, du droit du travail et du droit fiscal, l’association CULTURA s’engage, au-delà des frontières linguistiques, en faveur des intérêts communs des entreprises culturelles. Une place de choix est réservée aux exigences et aux domaines suivants :\nL’association CULTURA s’engage en faveur de la diffusion de la formation culturelle. Le changement démographique et les nouvelles offres culturelles qui en découlent placent au premier plan tout particulièrement la sensibilisation culturelle précoce des enfants et des jeunes. Compte tenu de l’omniprésence actuelle du langage imagé et audiovisuel, les écoles et les programmes scolaires doivent non seulement soutenir l’apprentissage de la lecture et des langues et promouvoir la formation musicale, mais également accorder une attention particulière aux différentes compétences qui s’y rattachent (media literacy).\nEn tant que partenaires des acteurs de la production culturelle, les institutions culturelles apportent un soutien indispensable à la production culturelle. Elles contribuent de manière notable à la naissance, à la mise en forme et à la transmission des œuvres, aussi bien par le financement des frais de production que par le travail conceptuel, muséal ou éditorial. Elles participent activement aux processus de création lors de l’attribution de mandats artistiques et de la représentation d’œuvres dramatiques, ou encore à travers l’interprétation de compositions musicales et la production d’expositions et de publications. Les institutions culturelles permettent de rendre accessible au public le travail des acteurs culturels et d’en débattre. Grâce à leurs divers programmes, elles participent de manière déterminante à l’évaluation sociale de la production culturelle. CULTURA s’engage à faire reconnaître le rôle majeur des institutions culturelles dans la production culturelle.\nEn raison des mutations observées ces deux dernières décennies suite par le numérique, la population se trouve de plus en confrontée à une offre culturelle globale. On peut s’attendre à ce que cette tendance se confirme et s’accentue dans le futur. Pour la médiation culturelle, les conséquences de ces transformations technologiques sont contradictoires. D’une part, internet a permis pour la première fois aux différents producteurs culturels de diffuser leur offre au niveau régional, national et international en ne disposant que d’une base financière modeste et sans le soutien d’importantes maisons d’édition littéraire et musicale. Un nombre considérable de nouvelles offres culturelles de tous genres ainsi que de nouveaux modèles de financement de produits culturels (tels que le crowdfunding) a ainsi vu le jour. D’autre part, on assiste en même temps à une production globale en série d’offres culturelles. CULTURA s’engage pour que la diversité des langues, des mentalités, des comportements et des modes d’expression culturels soit préservée et encouragée et pour qu’elle puisse élargir son rayon d’action même dans un monde globalisé. Cela peut avoir lieu par exemple grâce à la création de différentes plates-formes éditoriales alternatives pour la production cinématographique, littéraire ou musicale en Suisse.\nCULTURA considère la préservation du patrimoine culturel comme un fondement essentiel de toute forme de création culturelle. La sauvegarde et la création de produits culturels sont interdépendantes. Sans la transmission des traditions, sans la connaissance des coutumes, des cultures et des modes, sans l’accès à l’art et aux artefacts, la création culturelle serait dépourvue d’ambition et d’esprit critique. Les écrivains, les cinéastes, les artistes visuels, les compositeurs, les designers ou encore les interprètes ont besoin de bibliothèques, d’archives et de musées. Les acteurs culturels et la société dépendent de ces institutions liées à la mémoire et à l’interprétation. CULTURA s’engage en faveur à la fois de la création culturelle actuelle et d’institutions privées et publiques qui œuvrent pour préserver le patrimoine culturel.\nCe n’est qu’à travers une action de médiation et de communication que la culture touche le public. Les institutions culturelles ne sont pas les seules à œuvrer dans ce but, la culture est accessible également à travers la critique exprimée dans les médias culturels. Toutefois, le monde des médias est confronté à une pression économique croissante pour réduire les coûts de rédaction, ce qui se répercute inévitablement sur l’information culturelle. Des journalistes reconnus et écoutés, qui commentent régulièrement dans les médias les événements culturels, ont beaucoup de peine à se maintenir dans les rédactions. CULTURA s’engage en faveur d’une information culturelle diversifiée et de grande qualité dans les médias aussi bien privés que publics.\nLes institutions culturelles créent des places de travail et contribuent concrètement à la prospérité économique du pays. Il est aujourd’hui indéniable que l’économie culturelle et créative joue un rôle toujours plus important dans la création de valeur ajoutée brute, car elle se développe de manière plus dynamique que l’économie globale. CULTURA veut être le porte-parole des institutions culturelles et de la promotion culturelle même vis-à-vis de partenaires actifs dans les milieux économiques.\nNotre société de l’information est caractérisée par l’émergence de toute une série de nouveproblèmes déontologiques qui viennent s’ajouter aux questions éthiques traditionnelles et pour lesquelles des réponses et des réglementations demeurent ouvertes ou n’ont pas encore été élaborées. Ainsi, les questions liées au droit d’auteur, au droit de suite, au copyright/copyleft, au plagiat et aux nouveaux modèles de financement jouent actuellement un rôle toujours plus important. À cela s’ajoutent les problématiques liées aux conflits d’intérêts, à la large commercialisation de biens culturels, au code de déontologie (notamment dans le commerce d’œuvres d’art), à l’instrumentalisation politique et économique d’institutions culturelles et aux principes généraux de bonne gouvernance. CULTURA suit avec attention ces développements et s’engage en faveur de normes déontologiques solides et orientées vers l’avenir.\nPas de culture sans public,\npas de public sans la médiation des institutions culturelles !\nCULTURA lignes directrices (PDF)


Adaptation: dans l'actualité l'été, pas dans le budget à la rentrée - I4CE\nLes impacts du changement climatique coûtent déjà de l’argent public chaque année et vont en couter de plus en plus. Pourtant, l’adaptation reste encore largement absente des débats budgétaires. Beaucoup de travail reste à faire pour évaluer et programmer précisément dans la durée les besoins, mais Vivian Dépoues d’I4CE appelle à lancer ce chantier dès maintenant et identifie plusieurs dossiers budgétaires où l’adaptation mérite d’être prise en compte sans attendre.\nLes conséquences du changement climatique coûtent déjà de l’argent public, et ce n’est qu’un début\nLes conséquences du changement climatique coûtent déjà de l’argent public chaque année et, si l’impact des aléas climatique a été moins visible en France cet été que chez nos voisins allemands, méditerranéens ou américains, il ne faut pas remonter bien plus loin pour trouver des exemples frappants. Suite à l’épisode de gel tardif qui a détruit jusqu’à 50 % des récoltes de fruits au printemps 2021, c’est un fonds exceptionnel d’un milliard d’euros qui a été mis en place dans l’urgence par le gouvernement. Dans le cadre du plan France Relance, ce sont plus de 150 M€ qui ont dû être dédiés au renouvellement de peuplements forestiers sévèrement affectés par les sécheresses de 2018 et 2019. Le changement climatique a donc déjà un impact pour les finances publiques et son coût devrait malheureusement augmenter et ce d’autant plus que nous tarderons à réduire nos émissions de gaz à effet de serre.\nQuant aux dispositifs de gestion des crises, de la sécurité civile au régime d’assurance des catastrophes naturelles, s’ils ont été robustes jusqu’à aujourd’hui, les projections dont on dispose laissent penser que cela ne pourra pas être suffisant dans la durée. Des hausses de budgets exceptionnelles – comme celle dont ont bénéficié les pompiers des Vosges cet été pour faire face à un risque inédit de feu de forêt – ou des correctifs à la marge comme ceux proposés dans les projets et propositions de loi visant à réformer le régime d’indemnisation des catastrophes naturelles discutés au Parlement ces dernières années ne seront pas à la hauteur de l’enjeu. Dans un contexte climatique différent, les moyens que l’on dédie à ces politiques de gestion des crises – essentielles pour la continuité de la vie économique – vont devoir être réévalués plus structurellement.\nLes moyens dédiés l’anticipation vont aussi devoir être profondément réévalués\nIl en est de même des moyens alloués à la prévention. L’adaptation au changement climatique c’est certes se préparer à mieux gérer les crises mais c’est aussi agir en amont pour réduire l’exposition et la vulnérabilité des populations et des activités et pour renforcer la robustesse des équipements. C’est le secours aux personnes mais aussi l’aménagement de zones d’expansion des crues et d’espaces refuges ; c’est la reconstitution des peuplements d’arbres sinistrés mais aussi la diversification des essences et l’entretien des pistes forestières ; c’est l’assurance sécheresse mais aussi la préservation de la ressource en eau et l’évolution des pratiques agricoles, etc. Il est peut-être plus simple de débloquer des moyens dans l’urgence, mais ce n’est bien souvent pas l’option optimale.\nCette anticipation, qui reste jusqu’à aujourd’hui le parent pauvre des efforts d’adaptation en France, requiert des moyens financiers qui ne lui sont pas attribués. Nous l’écrivions en juin, elle nécessite des capacités d’investissement, pour renforcer, mettre à l’abri, déplacer, réaménager. Elle nécessite aussi des moyens humains pour mieux concevoir, mieux aménager, faire des choix de développement économiques plus adaptés aux contraintes climatiques.\nPourtant, l’adaptation n’est toujours pas un sujet de débat budgétaire\nMalgré tous ces enjeux de financements, l’adaptation reste très généralement absente des débats que nous avons chaque année à l’occasion du vote du budget de l’État. Les impacts du changement climatique font la une des journaux l’été, mais pas des débats budgétaires de la rentrée. Et jusqu’ici l’introduction de l’adaptation dans l’analyse environnementale du budget de l’État n’a pas permis de meilleure prise en charge du sujet.\nPour que le débat ait lieu et soit de qualité, les parlementaires devraient idéalement pouvoir s’appuyer sur une programmation des dépenses d’investissement comme de fonctionnement répondant aux besoins d’adaptation. Comme il n’y a jamais qu’une manière de s’adapter, ils devraient même pouvoir disposer de différents scénarios correspondant à différente attitudes possibles face aux risques climatiques, misant par exemple plus ou moins sur l’anticipation ou la gestion de crise. C’est ce qu’ils devraient demander, dès maintenant, à l’administration.\nUn document de politique transversale sur l’adaptation, en attendant mieux\nProduire de tels scénarios et une telle programmation des dépenses pour l’adaptation va néanmoins demander du temps. Un travail de fond doit donc encore être mené par les ministères et les experts pour mieux comprendre et chiffrer les besoins. Une première étape pourrait être de réaliser un document de politique transversale donnant une vue d’ensemble de toutes les politiques publiques – de gestion des risques, mais également de recherche, d’aménagement, de développement économique, de santé, etc. – qui doivent pouvoir contribuer à l’adaptation. De tels « DPT » existent déjà sur de nombreux sujets qui recoupent plusieurs domaines d’intervention de l’Etat, comme la prévention en santé, et sont présentés aux parlementaires en même temps que le projet de loi de finances. En produire un sur l’adaptation permettrait d’avoir un aperçu consolidé des dépenses concernées et de leur évolution.\nIl ne faudra pas occulter l’adaptation dans plusieurs débats budgétaires des prochaines semaines\nSans attendre un tel document, les débats budgétaires des prochaines semaines peuvent déjà être l’occasion de faire avancer très concrètement la France sur la voie de l’adaptation. Pour ne pas prendre le risque de rater ces fenêtres d’opportunité ou pire de faire des choix mal-adaptés, les parlementaires devront d’abord penser adaptation lorsqu’ils débattront des moyens alloués aux principaux opérateurs publics qui y contribuent – sur l’eau, le littoral, la forêt, les infrastructures, etc. Rappelons que jusqu’ici les moyens alloués à ces principaux “opérateurs de l’adaptation” en France suivent plutôt une tendance à la baisse.\nÉvolution cumulée entre 2014 et 2021 des effectifs totaux des principaux opérateurs contribuant à l’adaptation en France (chiffres du budget 2021, non encore mis à jour avec le PLF 2022)\nIls devront aussi penser à l’adaptation lorsqu’arrivera sur leur table de travail le prochain dispositif de défiscalisation de l’investissement locatif, pour lequel il faudra définir les critères de qualité du bâti : ne serait-il pas pertinent d’y intégrer le confort d’été dans un climat plus chaud ? Ou encore lorsque sera discuté le projet de réforme de l’assurance agricole annoncé pour janvier par Emmanuel Macron et dont les crédits devraient être inclus dans la loi de finance. Dans les prochains mois, la question des investissements à faire pour l’avenir de certaines filières particulièrement concernées par les effets du changement climatique se posera aussi. C’est par exemple le cas de la forêt dont les assises s’ouvriront bientôt.\nDans de multiples domaines, relever le défi de l’adaptation demandera des moyens. Les montants, la nature et la répartition des dépenses dans le temps dépendront du niveau d’effort que l’on sera prêt à assumer pour se préparer aux évolutions du climat. Définir ce niveau d’effort relève d’un vrai choix politique. Les candidats à la présidence de la République doivent donc pouvoir se positionner et préparer leur budget sur l’adaptation comme ils sont invités à le faire de manière générale sur le climat. Prévoient-ils d’investir dans la résilience de nos infrastructures critiques comme Joe Biden aux Etats-Unis ? S’engageront-ils à préserver et à accroitre les moyens dont disposent les opérateurs publics comme Météo France ou l’ONF en première ligne lors d’évènements extrêmes ? Ou assument-ils que l’on ne sera pas toujours prêt, ou pas partout ? Ils ont encore quelques mois pour clarifier leur vision.\nPartager la publication "Adaptation: dans l’actualité l’été, pas dans le budget à la rentrée"