Ils sont venus chez nous - Le Temps des Cerises\nProchainement : « Marjolaine Piémont » le jeudi 12 mars au SAS\nMai littéraire 2019\njeudi 23 mai 2019 à 20h.15 au Musée jurassien d’art et d’histoire à Delémont.\nRut Plouda vit à Ftan, en Basse-Engadine. Elle est poète, agricultrice et professeure de\nromanche. Elle collabore régulièrement à des émissions radiophoniques. Un premier livre de\ncette auteure a été traduit en français aux Editions d’en bas, Comme si de rien n’était, un dialogue intérieur entre un fils et sa mère qui raconte l’histoire de Joannes, enfant handicapé\ndécédé à l’âge de 19 ans. Tout récemment les nouvelles Editions Les Troglodytes ont publié\nTurlas al mar. Turlas, c’est le nom qu’on donne à Ftan aux chocards à bec jaune. Denise Mützenberg, éditrice et traductrice accompagnera Rut Plouda lors de cette soirée .\njeudi 9 mai 2019 à 20h.15 au Musée jurassien d’art et d’histoire à Delémont.\nA 64 ans, l’auteur franc-comtois signe un nouveau roman aux Editions Grasset. Après Fils du\nfeu, il publie le deuxième volet d’une trilogie Quand Dieu boxait en amateur qui rend hom-\nmage à son père, forgeron prolétaire, acteur et boxeur amateur qui vivait à Besançon.\nGuy Boley a exercé plusieurs activités avant de se consacrer entièrement à l’écriture : ouvrier,\nmaçon, chanteur des rues, directeur de cirque ou encore funambule. Avec ce roman, l’auteur\névoque un monde évanoui, avec son lot demaigres joies et de grandes peines. Une écriture où l’émotion affleure à chaque phrase. « Un uppercut littéraire » (France culture).\njeudi 2 mai 2019 à 20h.15 au Musée jurassien d’art et d’histoire à Delémont.\nL’auteur fribourgeois publie son septième livre Tu écriras mon nom sur les eaux aux Editions du Seuil. C’est une fresque familiale qui enjambe un siècle à travers les parcours de vie de plusieurs personnages. Jean-François Haas tisse leur destin avec l’histoire sanglante du monde.\nOn retrouve dans ce roman les thèmes chers à l’auteur, son inquiétude face à la marche du\nmonde mais aussi son espoir d’un avenir meilleur. « Porté par un vrai souffle, c’est un grand\nroman mais aussi une remarquable ode à la fraternité que signe l’humaniste Jean-François\nHaas » (T. Raboud, La Liberté).\nFestival “Clafoutis en scène” 26 & 27 octobre 2018\nFestival "Clafoutis en scène 27 octobre 2018\n1h00 - Galaad (CH)\nLe groupe, créé à Moutier en 1988, mêle un chant en français, des sonorités et une musique rock. Galaad s’arrête en 1997. Il revient 20 ans plus tard, avec notamment un passage au Chant du Gros en 2017 et de nouvelles compositions qui augurent un nouvel album.\nGalaad sur Youtube\n23h00 - Albert de Gruffy (CH)\nAlbert de Gruffy revient avec un deuxième album aux sonorités rock contenant des textes sensibles posés sur des musiques simples mais efficaces. Il raconte le monde avec la plume aiguisée d’un adolescent révolté, sans certitude, empli par le doute, affrontant toutes ces incohérences qui le déchirent.\nAlbert de Gruffy sur Youtube\n21h00 - Danny Buckton Trio (F)\nMalgré un nom à consonance anglo-saxonne, Le Danny Buckton Trio fait de la chanson française. Ce trio parisien nous entraîne sur une valse étonnante entre humour, poésie et rage de vivre.\nDanny Buckton Trio sur Youtube\n19h00 - Erwan Pinard (F)\nProf et chanteur, ce Lyonnais, mi-punk, mi-crooner, débarque sans mode d’emploi avec ses chansons piégées : baroques, farouches, absurdes et toujours bienveillantes.\nDes pogos pour dire je t’aime, desnslows pour s’arracher la calvitie servis sur un bel enrobé d’humour.\nErwan Pinard sur Youtube\nFestival "Clafoutis en scène 26 octobre 2018\n00h00 - Bicéphale (F)\nCe duo est composé de Boule et de Monsieur Roux, deux chanteurs aux registres différents, mais ayant en commun un regard satirique sur leurs contemporains et une façon de jouer avec les codes de bonne conduite. Deux chanteurs bipolaires pour un concert bicéphale.\nBicéphale sur Youtube\n22h00 - Samuele (CA)\nMulti-instrumentiste ayant commencé à jouer sur les scènes de Montréal avant d’avoir l’âge légal d’y entrer, Samuele produit un folk-rock à ascendance blues et livre un spectacle désarmant d’honnêteté où se mélangent chansons et spoken word.\nSamuele sur Youtube\n20h00 - Marion Cousineau (CA)\nDepuis 2016, Marion Cousineau fait tourner son récital solo - chansons entremêlées de poésies - entre le Québec, la Suisse et la France.\nElle continue aussi d’écrire pour les autres et d’affiner son interprétation.\nEn 2018, elle a reçu le prix de scène du Temps des Cerises et celui du Café du Soleil à la « Médaille d’Or de la chanson » à Saignelégier.\nMarion Cousineau sur Youtube\nLa saison 2016 - 2017\nMai littéraire 2017\njeudi 18 mai 2017 à 20h.15 au Musée jurassien d’art et d’histoire à Delémont.\nGrand Prix suisse de littérature 2016\nTout comme le personnage-écrivain d’un récit d’Antonio Tabucchi, Alberto Nessi a toujours été « avide d’histoires vraies » qu’il couche sur le papier. Son dernier ouvrage en prose, Milà³ (2014), est une confirmation éclatante de sa généreuse disponibilité d’écoute, de sa capacité à s’immerger dans la vie d’autrui et à transformer les personnes dont il croise la destinée en mémorables personnages littéraires.\nL’écriture de Nessi a l’ambition de sauver quelques fragments de l’existence des femmes et des hommes ordinaires, ceux qui restent dans l’ombre, exclus de l’Histoire et oubliés de la mémoire collective. Les titres de ses premiers recueils de poésie, I giorni feriali, Ai margini et Rasoterra, sont très parlants et font preuve d’un choix précoce de champ thématique et stylistique auquel Nessi est resté fidèle tout en développant parallèlement les contenus et les formes. Pour se rendre compte de cette fidélité à lui-même et de sa capacité à élargir ses horizons, il suffit de parcourir son anthologie Ladro di minuzie (2010), ou d’ouvrir son roman La prossima settimana, forse (2008). A travers une structure narrative complexe et polyphonique, ce roman retrace le parcours de José Fontana, d’une vallée tessinoise jusqu’à la réalité urbaine de la Lisbonne de la seconde moitié du XIXe siècle, à la vie intellectuelle et politique en pleine effervescence.\nIl n’a certes pas fallu attendre son 75e anniversaire pour réaliser qu’Alberto Nessi occupe un espace bien à lui dans le paysage de la littérature suisse italienne et qu’il s’est affirmé comme un des écrivains les plus traduits et les plus appréciés dans les autres régions linguistiques de notre pays. Mais c’est une heureuse coà¯ncidence que ce Grand Prix suisse de littérature lui soit décerné maintenant, si peu de temps après qu’il ait atteint cette importante étape de sa vie.\njeudi 11 mai 2017 à 20h.15 au Musée jurassien d’art et d’histoire à Delémont.\nAprès une enfance tumultueuse et des études inachevées au lycée de Porrentruy, il mène une vie de bohème à Genève où il fait l’apprentissage de la scène. De retour dans le Jura, Alexandre Voisard y publie ses premiers livres : Écrit sur un mur et Vert Paradis. Après avoir été employé dans les bureaux de différentes entreprises, il établit sa propre librairie à Porrentruy tout en poursuivant son œuvre littéraire.\nMembre du Rassemblement jurassien depuis 1947, Alexandre Voisard s’engage activement dans la Question jurassienne et milite en faveur de l’indépendance du Jura. Son poème Liberté à l’Aube est déclamé par la foule lors de la création du Canton du Jura en 1978. Il est considéré, avec Jean Cuttat comme le poète du mouvement autonomiste jurassien. Promu en 1979 premier délégué aux affaires culturelles du nouveau canton, il prend également une part importante à l’animation et à la promotion des lettres et des arts en Suisse, en particulier par son action au sein de Pro Helvetia, dont il est membre du conseil de fondation entre 1982 et 1993.\nPoète et écrivain reconnu dans toute la francophonie, il continue à publier ses recueils poétiques. Il est élu député socialiste au Parlement jurassien de 1979 à 1983. L’un de ses nombreux récits, L’Année des treize lunes, fait l’objet d’une adaptation cinématographique par Bertrand Theubet qui en tire le film intitulé Le Cri du Lézard, sorti à l’écran en 1988.\nEn 1990, il est élu membre de l’Académie Mallarmé à Paris. En 1997, il est nommé à l’Académie européenne de poésie. Un film biographique Alexandre Voisard, Poète Plan-fixe est réalisé en 2000 par l’Association Films Plans-fixes à Lausanne. à€ sa retraite, Alexandre Voisard se retire en France voisine, pays de son épouse, où son inspiration reste très vivace.\njeudi 4 mai 2017 à 20h.15 au Musée jurassien d’art et d’histoire à Delémont.\nNée en 1992 d’un père français et d’une mère sud-coréenne, Elisa Dusapin grandit entre Paris, Séoul et Porrentruy, où elle obtient son baccalauréat en 2011. Diplômée en 2014 de l’Institut littéraire suisse de Bienne (Haute Ecole des Arts de Berne), elle est l’auteur de M’sieur Boniface, un spectacle musical avec Thierry Romanens et le chœur d’enfants Sakaziq’. Elle est mandatée par la Commission Intercantonale des Arts de la Scène pour l’écriture du « Prologue » théâtral, et collabore régulièrement avec le réalisateur Romain Guélat. Dès 2014, elle se produit en tant que comédienne dans la compagnie Sturmfrei dirigée par Maya Bösch. Entre deux voyages en Asie de l’Est, elle poursuit actuellement sa formation avec un Master en Lettres à l’université de Lausanne. Hiver à Sokcho est son premier roman.\nJEUDI 27 avril 2017 à 20h00 au SAS Delémont\nMARIE BARATON (FR)\nLE TEMPS DES CERISES EN COLLABORATION AVEC LE CCRD PRÉSENTE :\nAprès avoir étudié le chant classique et le théâtre et suivi une formation d’artiste interprète à Paris, Marie Baraton chante maintenant sur scène depuis 5 ans un répertoire vivant et contrasté dans lequel figurent notamment les chansons de son musicien et auteur Pierre-André Athané.\nEn duo ou accompagnés de prestigieux musiciens dont Michel Haumont, Marie et Pierre-André ont donné depuis 2012 plus de 70 concerts à Paris (notamment au Sunset ou au théâtre de la Contrescarpe) ou en province.\nNombreux sont ceux qui sont touchés dans leur sensibilité par des compositions aussi tendres que familières, où sur le fil du quotidien se racontent nos petits riens ou encore ces émerveillements intimes, si communs à tous : un regard sur les choses de la vie et la tendresse d’une lucidité sans aigreur.\nDans un univers musical sobre, qui livre au texte un espace en suspension, sa voix se pose, avec une tonalité juste, chaleureuse, prenante. Un plaisir de découvertes et d’écoute.\nRemarquée et encouragée par de nombreux chanteurs comme Yves Duteil, Gilbert Lafaille ou Yvan Dautin, elle fait de plus en plus parler d’elle.\nSuivie par plus de 3200 fans sur facebook, elle s’est constitué un solide réseau d’amateurs de chansons et de belles voix, en France comme à l’étranger.\nEn première page du magazine « Je chante » en Janvier 2015, chez Hélène Hazera à France Culture en Octobre 2014, sur France Bleu à Top découvertes en Mars 2015 et sur de nombreuses radio locales on entend et on découvre peu à peu cette chanteuse remarquable, inclassable, émouvante.\nSite de Marie Baraton\nJEUDI 23 mars 2017 à 20h00 au SAS Delémont\nJEFF MORAN (CAN)\nD’une voix profonde qui a le vague à l’âme, ce charismatique Québécois raconte la vie. Les mots sont depuis toujours la matière première de Jeff Moran, grand admirateur de Léo Ferré et Bob Dylan, adoptant volontiers l’idée d’un mariage entre\nle folk américain et la chanson française. à€ la poésie s’ajoute une remarquable aisance, un humour piquant, une sensibilité de chat et une voix à la fois rocailleuse et caressante.\nSite de Jef Moran\njEUDI 2 mars 2017 à 20h00 au SAS Delémont\nMANU POUR LES INTIMES (CH)\nPRIX DU TEMPS DES CERISES A LA MÉDAILLE D’OR DE LA CHANSON 2016 à SAIGNELÉGIER\nUne voix chaude et éraillée teintée de blues et de rock. Manu pour les intimes c’est également du country-blues avec la chanson française pour lier la sauce ; le tout relevé d’une pointe d’épices espagnoles et servi chaud avec quelques percussions endiablées sur la guitare en accompagnement.\nSite de Manu pour les Intimes\njEUDI 19 janvier 2017 à 20h00 au SAS Delémont\nLES CANCOYOTTES GIRLS (FR)\nCLOTILDE MOULIN, LA LUE & MAGGY BOLLE\nFranc-comtoises de naissance et provocatrices de vocation, ces trois jeunes femmes vous serviront, sur un plateau, leurs chants de sirènes aux accents de viking et leurs refrains coquins aux arômes subtils - ou pas…\nVENDREDI 25 novembre 2016 à 20h30 au Centre réformé Delémont\nLOUKI vient ce soir (CH)\nPIERRE CHASTELLAIN & CLAUDE OGIZ\nS’il fallait trouver un maà®tre-mot qualifiant ce spectacle, ce serait incontestablement le mot « PLAISIR ». Des chansons drôles ou tendres tout en finesse, des textes incisifs et corrosifs, des images touchantes ou insolites qui permettent de revisiter ou de découvrir l’univers si particulier de Pierre Louki.\njEUDI 20 octobre 2016 à 20h00 au SAS Delémont\nGUY SANSONNENS (CH)\nGUY SANSONNENS : Voix, Guitare - GÉRARD PITTET : Trompette - MICHEL DOUTAZ : Basse et archet Il se fait un plaisir de révéler et de faire l’éloge de la beauté\nordinaire et des petits riens porteurs du tout. Pas de jugement dans ses chansons, juste un entêtement pour servir l’intelligence du vivant et l’émotion. Poète et Chanteur à textes, fribourgeois, qui rejoint tout à fait la philosophie du Temps des Cerises.\nDIMANCHE 25 septembre 2016 à 20h00 au SAS Delémont\nJEAN-MARIE VIVIER (FR)\nUne voix du grand large, puissante et ample. Une voix dont le timbre et les paroles vous prennent aux tripes et ne vous lâchent pas. Jean-Marie Vivier c’est la génération Mouloudji, Jonas, Dimey, Debronckart. Chanteur à texte, au verbe bien léché et à la prose parfois engagée. De passage dans le Jura, il nous fait l’amitié de présenter son nouvel album « Les Retrouvailles » lors d’une soirée « Griottes » (entrée au chapeau).\nLa saison 2015 - 2016\nMai littéraire 2016\nMercredi 25 mai 2016 - 20h15 - Musée jurassien d’art et d’histoire, Delémont\nNé en 1967, Jérôme Meizoz vit Lausanne. Ecrivain, sociologue et critique ittéraire, il enseigne la Faculté de lettres. C’est l’une des plus belles plumes de Suisse romande. Dans son dernier roman publié aux Editions Zoé, Haut Val des loups, l’écrivain revient sur cette nuit de février 1991 où un jeune défenseur de l’environnement est passé tabac dans son chalet d’un village valaisan. Jérôme Meizoz a connu la victime. Les coupables ne seront jamais désignés, la justice déclare forfait, l’affaire est classée. Alors Jérôme Meizoz prend sa plume pour réveiller la mémoire et ne pas laisser la victoire au silence, principale arme des sociétés claniques Â » (L’Evénement syndical).\njeudi 19 mai 2016 - 20h15 - Musée jurassien d’art et d’histoire, Delémont\nDenise Mützenberg est poète et éditrice. Durant quarante ans, elle a accompagné son mari Gabriel dans sa défense passionnée de la langue et de la littérature rhéto-romanes travers des séjours culturels, des traductions et des publications. Depuis bientôt 25 ans elle est responsable des Éditions Samizdat Genève. A la fin de l’année passée, Denise Mützenberg voyait un de ses rêves se réaliser, publier une anthologie bilingue de la poésie romanche. Aruè - Poesia Valladra â€“ Poésie romanche de Basse-Engadine et du Val Müstair est le fruit d’un travail de plus de dix ans. Une anthologie poétique dans la langue qu’elle chérit, avec la traduction de chaque texte pour le rendre accessible au public francophone Â » (W. Rosselli, viceversa-littérature.ch).\njeudi 12 mai 2016 - 20h15 - Musée jurassien d’art et d’histoire, Delémont\nArthur Brügger est un jeune auteur né en 1991 Genève. Il est diplômé de l’institut littéraire suisse de Bienne. Après un premier récit Ciao Letizia il publie aux Editions Zoé son premier roman, L’Œil de l’Espadon. Charlie est apprenti poissonnier au Grand Magasin où il écaille, vide, découpe et emballe le poisson. Il devient l’ami d’Emile, jeune intellectuel révolté par le gaspillage alimentaire qui travaille au niveau zéro du magasin, l’endroit où l’on jette les déchets. Arthur Brügger dans ce roman décortique la vie sociale du supermarché. "Il parvient décrire avec une précision réjouissante le fonctionnement de la grande distribution, sans sacrifier la forme au fond" (E. Sulzer, Le Temps).\nVendredi 29 avril 2016 - 20h30 - Centre Réformé Delémont\nLa Puce Qui R’nifle\nLa Puce Qui R’nifle, de la chanson lampadaire.\nC’est drôle tout ce qu’il peut y avoir dans une vieille malle : un balai deux cordes parce que ça suffit, une guitare trois têtes, une raquette électrique, un réverbasse (dont il faudra bien déposer le brevet un jour), un étendage aussi hawaïen qu’électrique, quelques trompettes, un accordéon ou encore un vieux grimoire. Tout ce fatras permet aux quatre musiciens multi-bricolistes de La Puce qui R’nifle de s’amuser en égrainant leurs histoires et leurs chansons. Et même si vous n’aimez pas la chanson française, faites un effort et venez les aidez ranger leur bastringue la fin de leur spectacle.\nÉcouter La Puce qui R’nifle sur http://www.lapuce.net/l-album.html\nVendredi 18 mars 2016 - 20h30 - Centre Réformé Delémont\nIl y a dans les yeux de Bastien Lucas le bleu pâle du ciel et de la mer du Nord qui l’ont vu naître Calais. Souvenir du vent, des ferries qui partent, de l’espace et de ces plages infinies la mélancolie douce et froide. Ingrédients que l’on retrouve dans l’écriture de cet auteur-compositeur. Un petit quelque chose du monde de Mathieu Boogaerts qui aurait croisé celui des musiques élaborées d’un William Sheller.\nDistingué d’un Coup de Cœur de l’Académie Charles Cros pour son premier album, Bastien propose L’autre bout du globe en 2016. Réalisé et arrangé par Daran (le père du tube Dormir dehors, il permet Bastien d’exprimer librement sa pop lettrée et efficace.\nAprès avoir conquis les publics et les jurys de tremplins la saison dernière Bayeux, Cébazat, Tarbes et Saignelégier (Médaille d’Argent de la chanson), Bastien Lucas prend plaisir s’installer confortablement sur scène pour s’amuser et jongler avec les codes du spectacle vivant. Avec la complicité de Thomas David la guitare, les chansons se parfument d’une légère touche d’électro pour s’épanouir délicatement et révéler leurs premières fragrances.\nÉcouter Bastien Lucas sur Youtube\nVendredi 4 mars 2016 - 20h30 - Centre Réformé Delémont\nGraines d’Ortie c’est le nom donné au début du siècle aux gamins des rues, aux saltimbanques, aux petits voleurs et aux orphelins\nAvec ce nom évocateur, Clément Gesippe, voix éraillée, des mots plein le carnet, a décidé de faire évoluer son univers : Poésie poignante, mi-chemin entre Jacques Brel et Mano Solo, sur des mélodies dénudées et soyeuses aux teintes de Tom Waits ou Jacques Higelin.\nÉcouter Graine d’ortie sur Youtube\nJeudi 11 février 2016 - 20h30 - Centre Réformé Delémont\nMêlant intelligence et humour, elle chante les gens, les femmes, les oppressions de toutes natures. Son inspiration musicale va du classique au jazz" ; elle joue en duo de pianos, avec Michel Précastelli"\nÉcouter Véronique Pestel sur Youtube\nJeudi 21 janvier 2016 - 20h00 - SAS Delémont\nLe Temps des Cerises vous présente Évelyne Gallet\nUne nouvelle paire de chaussures pour mieux botter le cul aux idées reçues !\nAprès 4 ans de tournée endiablée, 1 album studio, 1 album live, la création d’un spectacle jeune public, les récréations avec "Boby Lapointe Repiqué" et l’enregistrement de chœurs et de flûtes pour les disques des autres, Evelyne Gallet, l’insatiable, nous propose une éruption de nouvelles chansons.\nVa-t-on enfin découvrir la couleur naturelle de ses cheveux ? Quelles nouvelles histoires va-t-elle encore nous raconter ? Son guitariste aura-t-il démissionné ? Y aura-t-il un prompteur sur scène ? Le public sera-t-il toujours ballotté entre drôlerie et tendresse ?\nAura-t-elle rangé sa langue dans sa poche ?"\nEvelyne Gallet, cette tornade scénique qui se moque des codes et des conventions,""est -malgré son nom- loin d’être lisse."C’est un comprimé effervescent d’auto-dérision qui fait du bien, un concentré de talent, qui emmène dans son sillage le public charmé par sa verve, son charisme et sa gouaille qui dynamite l’univers de la chanson française…\n"Sorte de Juliette Punk de Brassens dégénéré. Evelyne Gallet nous embarque dans son univers caustique, intelligent et cru la fois. On ne fait pas que se marrer des coups de griffes de la volcanique chanteuse, on est aussi ému aux détours de chansons qui vous remuent les tripes. Un bon coup de pieds au cul de la chanson française qui tourne en rond"\nÉcouter Evelyne Gallet sur Youtube\nJeudi 10 décembre 2015 - 20h30 - Centre Réformé Delémont\nStéphane Blok ne se définit pas en un seul genre. Cet auteur compositeur raconte un monde où il ne pleut pas sur une musique intimiste et délicate. En chanson et avec sa guitare, il nous fait partager sa poésie nourrie d’images urbaines capturées au quotidien.\nÉcouter Stéphane Blok sur Youtube\nVendredi 20 novembre 2015 - 20h30 - Centre Réformé Delémont\nFom & Ziel\nMÉDAILLE D’OR DE LA CHANSON\nUn duo rythmique et émotionnel… des textes poétiques, urbains, touchants et drôles… une voix rauque et puissante… un piano virevoltant et lyrique\nleurs mots, et leur musique. From, est une voix rauque, une voix de tabac et de fumée qui sait s’élever dans des flamboiements insensés. Passion, lyrisme, slam, cris et chuchotements From, "c’est aussi une présence, une folie, une dimension poétique soutenue par Ziel qui, au piano, l’accompagne et le soutient. Ziel l’emporte, l’épaule, élance un mot, nuance une ombre, caresse, percute, suspend." Ca respire ensemble chaque phrase et ça expire aussi la fin des mélodies." Un duo puissant qui ajoute la musique une imagerie romantique, un duel qui sait se faire terrible et tendre la fois."\nÉcouter From & Ziel sur Youtube\nJeudi 22 octobre 2015 - 20h00 - SAS Delémont\nPOUR LA PREMIÈRE FOIS EN SUISSE\nLe Temps des Cerises vous présente BARZINGAULT (Chansons festives et humour â€“ France)\nCet enfant d’HIGELIN, de THIÉFAINE, de LA RUE KETANOU et de DESPROGES sillonne la France depuis 2002 et plus de 1200 concerts travers la France.\nLes piliers du spectacle sont le piano et l’accordéon.\nSa philosophie ? "peu importe la scène pourvu qu’il y ait le spectacle"\nVous pouvez aller sur le site (http://www.barzingault.com) si vous voulez de plus amples informations.\nJeudi 18 juin 2015 - Maison Wicka (Rue de la Constituante 7, Delémont\nCauserie avec Michèle Reverbel Dalmasso\nAprès avoir été écrivain public puis ’’éveilleuse d’écriture’’ pendant 40 ans et mené une vie foisonnante d’anecdotes, après avoir rédigé des milliers de lettres pour les autres et en avoir reçu tout autant qu’elle garde précieusement, la réflexion et les pratiques de Michèle Dalmasso-Reverbel finissent par prendre un tour inattendu. Cessant de croire à l’inaptitude supposée des ’’pauvres en écriture’’ qui sont rejetés de l’école et de la vie, elle abandonne son échoppe, devenant intervenante nomade, en France, ’’à la rencontre avec l’illettrisme’’.\nSur du papier d’écolier, à la plume, Christopher Miles (secrétaire général du ministère de la Culture et de la Communication, qui lui a remis la médaille de CHEVALIER DES ARTS ET DES LETTRES, a écrit un long, mais passionnant discours, qui a déjà rejoint les archives de Michèle, dont voici quelques extraits : "Comme le dit Michèle, il faut donner envie d’écrire pour rire, pas pour devenir écrivain ; l’écriture c’est essayer de rire, sans être traumatisé par la sacro-sainte orthographe, la peur du mal faire, du mal écrire ou du ’’grabouiller’’, comme elle précise, car la tâche d’encre peut devenir fleur ou papillon…\nCe sont les cinq années passées à Valence comme écrivain public, avec cette échoppe dans la plus petite rue de la ville, dans laquelle s’écrivirent des milliers de lettres, sans jamais chercher à prendre la parole de l’autre : lettres d’amour, d’injures, de ruptures ; lettres anonymes, de délation, de recommandation. Alors même que tu réinventais cette profession et qu’il fallait lui trouver un statut, tu sortais un livre ’’je vous écoute écrire’ salué par le ministre de la culture de l’époque, Jack Lang…. Jusqu’à ce qu’un jour, tu poses ta malle à Uzès et rencontre un garde forestier Roger Dalmasso…"\nLire : « la vie passionnée de Michèle , éveilleuse d’écriture » J.-François Gomez, Ed. de la Fenestrelle Film « je vous regarde écrire » 2013, de Jacques-Alain Raynaud\nAu chapeau à la sortie\nJeudi 28 mai 2015 - Auditorium de la FARB Delémont\nSpectacle Sable et Cendre\n« Il est des accords mineurs, doux, qui évoquent des paysages,\nMusique qui fait flotter la rêverie, qui ouvre d’autres horizons !\nCeux de l’irréel !…\nJe voudrais faire de ce rêve une intangible réalité, un irréel à moi ! »\nIl est des accords mineurs, de Bernard Dimey\navec Anthony Gerber, comédien\nRémi Auclair, contrebassiste\nBande annonce du spéctacle\nVoir sur Youtube avec 5 musiciens\nJeudi 30 avril 2015 - centre réformé Delémont\nComme un tourbillon rock, l’étonnant spectacle de Fox Kijango est un véritable show énergisant.\nLes textes de Fox Kijango sont forts et originaux.\nIl remue les âmes à grands coups de gueule, avec rage et finalement beaucoup\nFox Kijango ne laisse jamais indifférent…\nÉcouter Fox Kijango sur Youtube\nDimanche 15 mars 2015 - 17h00 - Centre réformé Delémont\nLes Années - Spectacle musical\nLes Années. C’est l’histoire d’une petite fille qui apprend comment se comporter pour être gentille, obéissante et délicieuse. Puis le temps passe, ou nous passons, en tout cas les années filent. Cette petite fille gentille devient une adolescente. Elle a de la chance car mai 68 arrive. Elle se donne corps et âme dans cette révolte. Elle y trouve même sa raison d’être. Elle est pleine d’espoirs et d’utopie : le monde va changer, elle en est persuadée, elle devient féministe et humaniste. Elle fait du théâtre aussi depuis quelques années. Elle apprend et comprends un peu le monde, elle se politise. Elle lit des poèmes, des livres. Elle écrit des chansons, ce sera l’occasion dans le spectacle d’évoquer cette période et de faire un hommage au théâtre qui restera avec la chanson sa raison de vivre et de tenir debout.\nEvidemment il y a l’amour, la rencontre avec les hommes, les délices et les mystères\nEt comme la petite fille a toujours été coquine, elle chantera des chansons d’amour un peu grivoises, car elles mettent un peu de sel dans l’amour et mai 68 a libéré la sexualité : c’était le moment.\nDonc Les Années parleront et chanteront les hommes et les ruptures, puis les années continuent de défiler on arrive à 40 ans, 50 ans et on se pose les questions essentielles.\nQu’ai-je fais de ma vie ? Suis-je passée à côté ?\nLes Années ont une fin : vieillir, mourir. On va s’interroger, on va refuser de vieillir, de mourir, c’est un peu présomptueux alors on va en rire et pourquoi pas imaginer ses funérailles et pourquoi pas vivre un grand amour et pourquoi pas puisqu’on se rapetisse élargir l’espace du dedans.\nLes Années, c’est le chemin d’une vie.\nLes Années, c’est l’occasion de se révolter contre tout ce qui nous entrave.\nLes Années c’est l’occasion de rendre hommage et de remercier la vie.\nVoix Yvette Théraulaz\nPiano et arrangements Lee Maddeford\nJeudi 5 février 2015 - 20h30 - La FARB\nAskehoug c’est un groupe qui pulse (le batteur Nico "le K" et le contrebassiste James S.), c’est aussi le double déjanté, "moi non autorisé", du chanteur et pianiste Matthieu Aschehoug. Un "dandy crooner Hyde" un rien débraillé et inquiétant, qui de son organe vocal, privilégiant les fréquences graves (on pense fort à Arthur H), vous susurre à l’oreille des déclarations de meurtres (Je te tuerai un jeudi, titre phare de l’album éponyme).\nChez Askehoug le cynisme swingue, l’insolence est funky ou jazzy, l’imagination sans limite et la poésie toujours au rendez-vous. Sur scène ce drôle de zèbre fait aussi preuve d’un style unique. Askehoug a également su charmer la profession : Coup de Cœur de l’Académie Charles Cros, prix Georges Moustaki/meilleur album indépendant de l’année !\nÉcouter Askehoug sur Youtube\nvendredi 23 janvier 2015 - 20h30 - SAS Delémont\nEn co-production avec le SAS,\nChanter tout haut ce que tout le monde pense tout bas : Maggy Bolle trimballe ses chansons burlesco-comiques depuis maintenant sept ans et propose un spectacle qui ravive à grands éclats de rire les plus belles heures du café-théâtre !\nÉcouter Maggy Bolle sur Youtube\nMercredi 26 novembre 2014 - 20h00 - SAS Delémont\nEn co-production avec SAS, exceptionnellement le mercredi soir, le Temps des Cerises vous présente Batlik.\nAuteur, compositeur, interprète et producteur indépendant, Batlik est un artiste authentique et frappant de sincérité. Ses textes engagés, servis par un jeu de guitare rythmique reconnaissable entre mille, s’amusent à prendre à contre-pied les idées reçues et les sentiments. A ne pas manquer !\nÉcouter Batlik sur Youtube\nVendredi 13 juin 2014 (Québec)\n[jaune]Céline Faucher - à€ la rencontre de Pauline Julien[/jaune]\n20h30 Centre réformée- Delémont\nCéline Faucher est une artiste à part entière qui possède une voix qui ne laisse personne indifférent. La générosité, le charisme et la justesse de ses interprétations transportent le public dans un univers musical qui lui est bien personnel. De plus, son implication dans les milieux culturel et social font d’elle une artiste passionnée et engagée !\nPauline Julien nous quittait le 1er octobre 1998. Pour ne pas oublier, Céline Faucher a créé au printemps 2005 « à la rencontre de Pauline Julien ». Depuis, elle sillonne les routes du Québec et de la France et constate que le public, lui non plus, n’a pas oublié.\nAvec ce spectacle, Céline Faucher reprend avec bonheur les pièces que Pauline Julien a immortalisées. De « La danse à St-Dilon » à « As-tu deux minutes », en passant par « Les gens de mon pays » et « L’âme à la tendresse », Céline Faucher nous fait revivre en chansons une partie de notre histoire ; celle du Québec, des femmes et de notre culture. Avec Steve Normandin (piano, accordéon et voix).\nÉcouter des extraits du spéctacle sur Youtube : http://youtu.be/CaIJBJpyU2c\nLa Photo utilisée pour notre affiche et l’arrière de notre papillon, est à accréditer à Chantal Bou-Hanna\nle comité du Temps des Cerises la remercie\nPhoto : Chantal Bou-Hanna\n"Mai littéraire 2014 du Temps des cerises"\nMusée jurassien d’art et d’histoire, Delémont, 20h15\nJeudi 8 mai Nicolas Couchepin\nNicolas Couchepin est né en 1960. Il a d’abord travaillé dans le domaine social avant de se consacrer à l’écriture. Romancier, il a aussi écrit des pièces de théâtre. Son roman Le Sel a été couronné par le Prix des auditeurs de la radio romande en 2001. Les Mensch,son dernier livre, est publié aux Editions du Seuil. C’est l’histoire d’une famille qui, ne pouvant partir en vacances, perd pied et se réfugie dans la cave de la maison. « Nicolas Couchepin signe avec Les Mensch un ambitieux roman polyphonique sur une famille qui nous ressemble. Un livre labyrinthe qui fera date »(J. Burri, L’Hebdo).\nJeudi 15 mai 2014 Roland Buti\nRoland Buti est né à Lausanne en 1964. Auteur de nouvelles et romancier, il a publié récemment Le Milieu de l’horizon aux Editions Zoé. En 1976, la Suisse a vécu une terrible sécheresse. C’est à ce moment que l’univers du narrateur se dessèche aussi, se fissure. C’est le basculement d’un jeune garçon de 13 ans, fils de paysan, vers l’âge adulte. Un roman sobre et puissant. Roland Buti a reçu tout dernièrement le Prix suisse de littérature. « Ce n’est pas la fin du monde, c’est la fin d’un monde. Roland Buti la raconte avec maestria et sans larmes, dans ce roman étouffant et très émouvant (J. Garcin, Le Nouvel Observateur).\nMercredi 21 mai 2014 Sylvia Härri\nSylvia Härri vit à Genève où elle est née en1975. Elle est l’auteure de poèmes et de nouvelles écrits en français et en italien . Ses deux derniers livres ont été salués par la critique et lui ont valu en 2012 le Prix des écrivains genevois pour son recueil de poèmes Mention fragile publié aux Editions Samizdat. Et tout récemment, le Prix Georges Nicole pour un recueil de dix-huit nouvelles, Loin de soi édité par B. Campiche.« Je trouve captivant d’écrire à partir de ce qui manque ou du peu qui reste, avec des fragments, des bribes dans les interstices entre parole et silence » (S. Haerri, Revue choisir).\nMai littéraire du Temps des cerises 2012-2013\nJeudi 23 mai 2013 Laure Chappuis\nLaure Chappuis (1971) est établie à La Chaux-de-Fonds. Elle est professeure de latin à l’Université de Neuchâtel. Elle a notamment publié deux livres aux Editions d’autre part, l’Enfant papillon et La petite bête.\nMercredi 15 mai 2013 Francesco Micieli\nFrancesco Micieli (1956) vit à Berne. D’origine italienne mais de langue albanaise il a écrit plusieurs livres en allemand. Deux tomes de son œuvre seront traduits et publiés ce printemps par les Editions d’en bas.\n[Jeudi 2 mai 2013 Jean-François Haas\nJean-François Haas (1952) est enseignant à Fribourg. Il a publié trois romans au Seuil, Dans le ventre de la baleine guerre, J’ai avancé comme la nuit vient et Le Chemin sauvage, qui ont été couronnés de prix littéraires et ont été très chaleureusement accueillis.\nVendredi 17 mai 2013 Nouvelle scènes\nEmily Loizeau : Mothers & Tygers\n20h30 Forum St-Georges, Delémont\nAvec son nouvel album - le troisième seulement - Emily Loizeau nous prouve que la chanson française est une forêt touffue où il fait bon se perdre. On y débouche toujours sur d’accueillantes clairières. De grands artistes nous le rappellent. Celle-ci en est une !\nVendredi 3 mai 2013 Chanson France / Jura / Québec\nAmélie les Crayons + Christine Laville\nAmélie-les-crayons a la poésie légère et l’humour irrésistible. 2 albums, 2 dvd et des centaines de concerts plus tard, la voici qui revient avec de nouvelles histoires dans son piano.\nEn 1re partie, Christine Laville défend le répertoire québecois qu’elle connaà®t admirablement avec des chansons de Manon Vincent.\nVendredi 22 mars 2013 Chanson France / Québec\nPresque Oui + Adamus\nPresque Oui, c’est un chanteur tendrement persuasif et guitariste virtuose, qui tisse en chansons des histoires farfelues et bouleversantes.\nLe prestigieux prix Félix Leclerc, a révélé au public francophone Bernard Adamus, grand amateur de blues à la plume abrasive.\nVendredi 1er mars 2013 Chanson France / Jura\nWladimir Anselme + Zedrus\nCoup de cœur 2012 de l’Académie Charles-Cros, Wladimir Anselme bricole avec son groupe Les Atlas Crocodiles des romances sauvages à la mélancolie frondeuse.\nEn 1re partie Zedrus, Jurassien d’origine, lauréat 2012 de la Médaille d’Or de la Chanson, et Prix Spécial du Temps des Cerises.\nSamedi 23 février 2013 Chanson\n20h00 Forum St Georges, Delémont\nle Temps des cerises collabore cette année à nouveau avec le Festival Patchwork en programmant les Petits Chanteurs à la Gueule de Bois ce vendredi 25.01.2013 à 20h00 au Forum St-Georges à Delémont. Les Petits Chanteurs à la Gueule de Bois chantent en chœur en s’accompagnant d’une contrebasse, d’une guitare, d’une batterie et tour à tour, d’un banjo, d’un accordéon, d’un harmonium ou d’une seconde guitare. Ils distillent une musique festive, insolente et teintée de franche camaraderie. Le répertoire est original, les paroles en français, les prestations généreuses et le plaisir au rendez-vous. En seconde partie de soirée, dès 21h30 Patchwork propose Hildegard Lernt Fliegen chanson jazz déjantée. Fondé en 2005 par le chanteur et compositeur Andreas Schaerer, ce sextet suisse mélange prouesses vocales, jazz et performances scéniques dans un show délirant qui a déjà été présenté dans toute l’Europe ou presque. Particulièrement applaudi à Jazzahead à Bremen qui est la plus importante rencontre professionnelle en Europe, ce groupe est promis à un bel avenir.\nSamedi 8 décembre 2012 Chanson\nPauline Croze + Eléphant en 1re partie\n20h30 Forum St Georges, Delémont\nL’album "Le Prix de l’Eden" a été produit par Edith Fambuena (H-F Thiefaine, Françoise Hardy, Jane Birkin, Julien Doré) et est décrit comme étant un parfait mélange entre la chanson française et le groove. Une passerelle entre un premier album plus intimiste, et le deuxième qui s’est orienté vers des tendances plus expérimentales. Un retour au source pour celle qui a chanté en première partie de Miossec, de Cali ou de M, et a donné 150 concerts pour son premier disque.\nÉcouter Pauline Croze sur Youtube\nÉléphant est né de la rencontre d’un musicien et d’une comédienne aux influences très variées : de la folk à la musique classique en passant par la pop. Le duo propose une musique poétique : une voix douce et légère nous susurre à l’oreille des histoires fraà®ches, colorées, parfois dramatiques, sur des mélodies délicates et raffinées. Jolie musique, paroles soignées, on plonge avec délice dans l’univers d’Eléphant : un peu mutin, acidulé et attachant. Un vrai bonbon musical.\nÉcouter Elephant sur Youtube\nVendredi 23 novembre 2012 Chanson\nCharles Berling : « Jeune Chanteur »\n20h30 Salle du Centre réformé, Delémont\nAvec : Charles Berling (chant), Robert Legal (directeur musical, violon, mandoline, guitare), Philippe Jakko (piano, guitare), Damien Hervé (basse, clavier) et Christophe Gallizio (batterie).\nOn le connaissait surtout acteur, le voici chanteur ! à€ 53 ans, Charles Berling sort son premier album sobrement intitulé "Jeune chanteur". Auteur-interprète pour cet album, Charles Berling a fait appel à des compositeurs reconnus pour mettre ses textes en mélodies : on y retrouve Carla Bruni, Bertrand Burgalat, Philippe Jakko. A découvrir d’urgence !\nÉcouter Charles Berling sur Youtube\nNevchehirlian Le soleil brille pour tout le monde - Textes de Préver\n20h30 Nouveau SAS, cour du château, Delémont\nFred Nevchehirlian a travaillé avec Serge Teyssot-Gay de Noir Désir, Rodolphe Burger ou encore le saxophoniste Akosh S. C’est récemment la petite-fille de Jacques Prévert qui lui a proposé de mettre en musique des œuvres du poète. Nevchehirlian a choisi une quinzaine de textes et en a fait un album, €œLe soleil brille€¦ pour tout le monde ? L’œuvre donne à Prévert toute sa place dans une actualité sociale brà »lante.\nEn collaboration avec le Temps des Cerises\nÉcouter Nevchehirlian sur Youtube\nLes jeudis du Mai littéraire - Edouard Höllmüller\n20h15 - Musée jurassien d’art et d’histoire, Delémont\nEdouard Höllmüller réside à Villars-sur-Fontenais. Traducteur de Aux bornes de Christian Schmid et de La crête bleue de Katharina Zimmermann, il publie son premier livre, L’Envol - Fragments de langue paternelle, aux Editions d’en bas. Un récit-restitution qui prend sa source dans l’enfance de l’auteur. Enquête de famille et de société, quête marquée par la langue -paternelle- qui émerge par bribes, par fragments, au fil du récit. Un texte de résilience d’où surgit une parole, une voix singulière, qui prend son essor, son envol, au-delà des drames familiaux aux accents de tragédie.\nLes jeudis du Mai littéraire - Pascal Janovjak\nPascal Janovjak est né en 1975 à Bâle. Il vit à Ramallah en Palestine. Actuellement il séjourne à l’Institut suisse de Rome pour un travail d’écriture. Il a publié un recueil de prose poétique Coléoptères aux Editions Samizdat, un roman épistolaire à quatre mains A toi avec l’écrivaine Kim Thuy et un roman, L’Invisible chez Buchet-Chastel, roman social à la lisière du fantastique, une critique acérée du culte de la performance de l’individu contemporain. « Son récit est d’un écrivain pur jus, avec un mélange de sensualité et d’humour détonant » (Jean-Louis Kuffer, 24 Heures).\n[Les jeudis du Mai littéraire - Isabelle Flükiger\nIsabelle Flükiger vit à Berne. A 33 ans, elle publie son quatrième roman, Best-Seller, aux Editions faim de siècle. Un conte tendre et lumineux qui décrit quelques semaines de l’existence d’un jeune couple qu’elle dissèque d’une plume incisive. Un chien bouleverse la vie de ce couple trop occupé à grimper l’échelle sociale. Ces deux héros vont découvrir que l’égalité est un leurre, la méritocratie une fiction et, surtout, que la chance est bête à manger des croquettes. « Ce récit est porté par une liberté de ton rafraà®chissante et beaucoup de drôlerie, par une lucidité désabusée et une fragilité émouvante » (Anne Pitteloud, Le Courrier).\nAlbin de la Simone : Solo\nEn 1re partie : François Gaillard\n20h30 Centre réformé, Delémont\nLes chansons d’Albin de la Simone sont des bulles pop lumineuses aux meÌlodies raffineÌes. Elles content d’une poeÌsie piquante des histoires de vie, entre leÌgeÌ€reteÌ et pesanteur eÌtrange, fragiliteÌ et force. Collaborateur des uns et des autres (Souchon, Vanessa Paradis, Delerm, Arthur H, Boogaerts ou meÌ‚me Iggy Pop…) Albin parcourt une rivieÌ€re paralleÌ€le en prenant aÌ€ contre-courant les codes de la chanson francÌ§aise, meÌ‚lant sans complexes les rythmes et les atmospheÌ€- res les plus contradictoires. Deux ans apreÌ€s la sortie de son troisieÌ€me album Bungalow, apreÌ€s une tourneÌe\nen groupe eÌlectrique, puis acoustique, Albin de la Simone se produit seul en sceÌ€ne, et sans sonorisation. Plus preÌ€s, toujours plus preÌ€s. Du public, de ses chansons, et de lui-meÌ‚me.\nÉcouter Albin de la Simone sur Myspace\nDes textes forts qui viennent des tripes, des musiques à la Nino Rota, proches de l’univers déjanté de Kusturica, tout cela toujours teinté d’humour… François Gaillard cultive le côté bastringue en chantant, slamant parfois, à l’aise sur scène comme sur un immense terrain de jeux. Sa présence scénique révèle un homme énergique, généreux et profondément attachant."\nÉcouter François Gaillard sur Myspace\nLoïc Lantoine est auteur-conteur-diseur, voire un peu chanteur. Il fait de la chanson pas chantée pour raconter sa vie et celle des autres d’une façon poétique, drôle, désespérée et surprenante. D’origine lilloise, Loïc Lantoine a commencé par fréquenter les bistrots de la capitale avec des groupes comme La rue Kétanou. Poète rock’n’roll, il sort des bistrots pour occuper les premières parties des Ogres de Barback, ou encore François Hadji Lazaro. Depuis les critiques l’ont largement encensé et le public aussi ! Il y a chez Loïc Lantoine quelque chose d’incertain : poète, slameur, un peu chanteur, comédien, ce qui est certain c’est qu’il est tout à la fois ! …\n[Écouter et voir ]Loïc Lantoine sur Youtube->http://www.youtube.com/watch?v=ML3f6-Eo1qk]\nEn 1re partie : Pierrot le Fou\nNouveau spectacle pour le chanteur jurassien (du sud€¦oui !) qui accompagne actuellement Sophie Hunger en tournée. "Simon Gerber, ce chanteur à tout faire qui a toujours tout pour plaire, déglace à la guitare électrique ses airs de fin de nuits. Autant de mélancolies blafardes mais jamais cafardeuses d’un créatif instinctif qui ravale, sourire en coin, les façades d’Elvis et de Tom Waits. Un répertoire de riens ou de destins qui en disent long, que le natif de Bienne à la voix fumée truffe de parfums de terroir, de nostalgie émue. Chez Gerber en somme, c’est le blues d’un optimiste de nature qui défile. A pas de velours ou de façon organique." (E.H.)\nÉcouter Simon Gerber sur son site\nCréé en 2005, Pierrot le fou est avant tout un laboratoire prétexte à des découvertes artistiques. Cinq personnalités fortes aux expériences musicales diverses, mais une envie commune de partager leurs coups de gueule et leurs coups de cœur.\nÉcouter et voir Pierrot le fou sur Dailymotion\nDans le cadre du Patchwork festival (concert suppémentaire hors abonnement)[/jaune]\nDès 20h00 Forum St Georges, Delémont\n"Situé entre le vieux Paris des années 30 et la scène française actuelle, Pamplemousse ne cesse de flâner hors du temps sur des airs de chanson française tintée de jazz, reggae, valse, rock ou swing. Le quintet (guitare, voix, accordéon, contrebasse, saxophone et batterie) aux arômes multiples, vous emmène dans des univers alliant larmes et sourires, bonne humeur et tristesse, joie et mélancolie. » Concert proposé par le Temps des Cerises dans le cadre du festival Patchwork.\nPamplemousse sur MX3\nCharlotte parfois est un O.V.N.I. dans le paysage de la chanson suisse romande : On ne sait jamais si ces 5 valaisans sont conscients de ce qu’ils nous proposent, si leur schizophrénie est entretenue ou combattue, mais au final peu importe€¦Il reste leurs chansons qui font si souvent mouche, qui nous confortent, nous bousculent, nous touchent ou nous agacent, et ceci pour notre plus grand plaisir…\nÉcouter Charlotte parfois sur Myspace\nDimanche 22 janvier 2012 Spectacle musical Suisse romande\nYvette Théraulaz : Comme un vertige\n17h00 Forum St Georges, Delémont\nspectacle musical de Yvette Théraulaz : mise en scène François Gremaud\nYvette Théraulaz, c’est une présence unique, une bête de scène comme il en existe peu en Suisse. L’actrice joue, chante, raconte ces bouts de vie qui composent la sienne et qui font la nôtre. Elle inrterroge ici le temps, comme s’il fallait à la fois conjurer celui qui passe et celui qui charrie son lot d’humour et de générosité. Comment s’accepter, rire, s’indigner et entraà®ner le public dans cette aventure ? Yvette Théraulaz a convoqué à nouveau sa jeune équipe artistique. Pour la diriger, elle a fait appel à l’univers caustique et décalé du metteur en scène François Gremaud. Une manière de sortir du cadre et de remettre en question la grande artiste qu’elle est.\nJoël Favreau : Salut Brassens\nJoël Favreau (voix-guitare), Marc Berthoumieux (accordéon)\nPour les dix ans du Temps des cerises, à l’occasion du trentième anniversaire de la mort de Brassens. Joël Favreau fut la deuxième guitare de Brassens, proche parmi les proches, il interprète magnifiquement les œuvres du grand Georges. Brassens, d’ailleurs, aimait l’accueillir d’un affectueux "Comment vas-tu, galopin !". Le galopin a les cheveux blancs, ses amis Georges et Pierre (Nicolas) ont quitté la scène. Le gentil jeune homme qui oeuvrait sous l’œil complice du bon Maître n’a vieilli que du poil. L’accompagnateur inspiré (pas seulement de Brassens, de Colette Chevrot qui le lui fit rencontrer, de Moustaki, Duteil, Higelin, Le Forestier) est resté musicien à part entière. Il interprète Brassens avec ce petit supplément d’âme que lui permet son intimité avec l’œuvre. C’est cette qualité de témoin de l’œuvre qu’il n’utilise jamais pour donner à qui que ce soit des "leçons de Brassens", qui reste si précieuse sous la forme "c’était comme ça…", "là on avait mis un ré…"… pour tous ceux qui veulent mieux connaître l’original pour mieux l’adapter.\nÉcouter et voir Joà« l Favreau sur Youtube\nLa bibliothèque de Clarika : une balade littéraire en chansons\nClarika a cinq albums à son actif. Le dernier opus, intitulé « Moi en mieux » et réalisé par Jean-Jacques Nyssen et Florent Marchet, prouve une fois encore que son insolence et sa légèreté trompeuse font du bien ! Qu’elle s’invite dans les vestiaires des garçons, qu’elle s’efforce de calmer les ardeurs d’un cousin trop sentimental, qu’elle conjure son amoureux d’enlever son imperméable (et le reste) ou l’implore de ne pas lui demander sa main, la chanteuse Clarika s’autorise une liberté de ton qui n’a pas manqué de faire des « petites ». Parce que oui : avant Anaà¯s, la Grande Sophie et quelques autres, il y eut Clarika. Fantaisiste sans scrupule, désinvolte jusqu’à l’humour noir, vous serrant la gorge au moment où vous vous y attendez le moins, voici une fille qui déjoue les étiquettes trop faciles, trop rapides. Libre comme l’air, en somme. Or quoi de plus salutaire dans un univers musical si souvent formaté ?\nRien d’étonnant à ce qu’on apprenne que Clarika est une grande lectrice. Et rien d’étonnant à ce qu’on lui suggère de nous ouvrir sa bibliothèque.\nÉcouter Clarika sur Myspace\nCyril Mokaiesh : Du rouge et des passionsne\nAdmirateur de Paul Eluard autant que d’Henri Miller, Cyril Mokaiesh a su tracer une voie médiane et personnelle entre l’exaltation du désir de l’un et la violence charnelle de l’autre. Comme dans son interprétation il aura sur tempérer l’ardeur d’un Ferré par une dose de satiné à la Sheller (Nos yeux), logiquement accompagnée d’un goà »t assumé pour l’épique mais aussi, au besoin, d’une retenue romanesque au piano (Du rouge et des passions). A 24 ans, Cyril Mokaiesh impressionne déjà comme certains des maà®tres qui l’ont éveillé à l’écriture de chansons et, en ayant osé détruire les murs des guitares qui lui encombrait la vue, il a tout désormais pour regarder très loin.\n« Fils d’un avocat d’origine libanaise, Cyril Mokaiesch s’investit d’abord dans le tennis, jusqu’à décrocher un titre de champion de France junior. Il décide pourtant de tout plaquer et de foncer tête baissée dans la musique. La vingtaine fougueuse, l’admirateur de Ferré couche ses pensées, ses humeurs, assume une certaine naïveté utopique dans l’engagement. Son passage aux Francofolies de la Rochelle cet été a animé le festival d’un vent frais de renouveau. » Gilles Renaud, Libération\nÉcouter Cyril Mokaiesh sur son site\nLudiane Pivoine + Lia\nChristophe Farine (basse), Bertrand Vorpe (guitare et voix), Nicolas Pittet (batterie), Luca Jeannerat (trombone et voix), Claude Rossel (piano), Pauline Krüttli (violon), Baiju Bhatt (violon), Carole Monnat (alto), Sara Oswald (violoncelle)\nEmbarqué dans différents projets musicaux depuis 2004, notamment en tant que chanteur du groupe Ska Nerfs, Félicien Donzé, sous le nom de LiA, donne aujourd’hui une place plus importante aux textes et aux musiques qu’il affectionne. Ce nouveau projet plus personnel laisse libre cours à son imagination, à ses envies et ses influences musicales.\nÉcouter Lia sur son site\n« Une jeune femme lumineuse à la voix claire comme un premier matin du monde. » dit de Ludiane Pivoine Pascal Rinaldi. Des allures de fée, une voix ensorcelante des textes délicats, drôles et pleins de vérités parfois crues. Auteur, compositeur, interprète et chanteuse, la jeune franco-suisse Ludiane Pivoine fait preuve de beaucoup de générosité sur scène et dans ses textes. Elle vous embarque l’air de rien dans son univers et, au détour d’un refrain vous arrache un rire, une larme ou une question€¦\nÉcouter et voir Ludiane Pivoine sur Youtube\nVendredi 23 septembre 2011 Chanson - Suisse romande\nFrédéric Recrosio : à‡a n’arrive qu’aux vivants : chansons drôles mais pas que\n20h30 Salle communale de Vicques\nFrédéric Recrosio (chant), Alain Roche (piano), Alain Tissot (batterie), Baptiste Grand (percussions)\n« Frédéric Recrosio est un homme de mots, un homme d’histoires des histoires dans lesquelles des sentiments trop forts font se bousculer les mots. Est-ce pour les dompter, pour les caresser, pour les dresser en bouquets amoureux qu’il a décidé d’écrire des chansons ? » Bertrand Dicale\n« En scène, je n’a jamais fait qu’une seule chose : raconter des histoires.\nDes mots à la poursuite de la plus grande sincérité possible.\nAujourd’hui, ces mots, c’est en musique que je voudrais les dire - peut-être pour tomber le masque encore davantage ; sà »rement pour plonger plus au fond de ce qui fait une vie. Pour un tour de chant théâtral, plus ému, où le rire aurait sa place, mais le reste aussi, enfin. Dans le souhait d’envisager une approche formelle inventive - et pour créer un univers sonore propice à ces histoires - je voudrais plonger dans une recherche avancée, avec des musiciens au geste singulier, pour dépasser le tour de chant classique et emballer ces mots dans un écrin musical original. »\nSuppléments de Frs 10.- (Frs 20.- pour le forfait famille)\nÉcouter FreÌdeÌric Recrosio sur son site\nLes jeudis du Mai littéraire - Oscar Peer\n20h15 Salle voà »tée de la Maison Wicka, rue de la Constituante 7, Delémont\nOscar Peer est né en 1928 à Lavin (Basse Engadine). Il vit aujourd’hui à Coire. Le romancier engadinois a publié une vingtaine de recueils de nouvelles et des romans en rétho-romanche et en allemand dont un dictionnaire romanche-allemand.\nTrois de ses livres ont été traduits et publiés en français aux Editions Zoé (Coupe sombre, La rumeur du fleuve et Eva).\nEn 2000, Oscar Peer a reçu le Prix des Auditeurs de la Radio Romande.\nSes récits sont ancrés dans son enfance et son adolescence. Les lieux et les personnages y ont une place centrale.\nUne belle occasion de rencontrer et d’entendre cet écrivain suisse renommé.\nLes jeudis du Mai littéraire - Sylviane Chatelain\nSylviane Chatelain réside à St-Imier. Elle est romancière et nouvelliste. Elle a reçu de nombreuses distinctions dont le prestigieux Prix Schiller.\nDans ses livres, on retrouve des personnages parfois fragilisés par les aléas de la vie quotidienne ou en proie aux absurdités de notre monde : conflits, racisme, déplacements de populations, inégalités sans cesse grandissantes.\nSon dernier ouvrage, Dans un instant,est un recueil de nouvelles que relient les mêmes thèmes, la perte et le manque, le déracinement, l’exil politique, économique ou intérieur, la soif du retour ou d’un ailleurs.\nL’auteure nous lira des passages de son œuvre.\nAvec la présence de l’éditeur Bernard Campiche.\nLes jeudis du Mai littéraire - Yves Ravey\nYves Ravey vit et écrit à Besançon où il enseigne. Il est l’auteur de onze romans et de pièces de théâtre.\nEn 2003, il publie Le Drap (joué à la Comédie française en mars), un livre que la critique qualifie de chef-d’œuvre. Septante pages « qui disent la mort du père empoisonné par les émanations toxiques, l’alcool et une conception héroà¯que du travail » (I. Rüf, Le Temps).\nL’écriture d’Yves Ravey se caractérise par un sens aigu de la précision qu’il va chercher dans ses moindres interstices.\nL’auteur bisontin présentera son dernier roman Enlèvement avec rançon (Editions de Minuit), une histoire pas si banale que ça qui se déroule à notre frontière à la saison des neiges.\nAvec sa voix qui traà®ne dans les chansons d’amour intimes, ses rimes qui claquent, ses airs de troubadour sarcastique, on pense parfois à Couture, Gainsbourg, Souchon, Renaud, Dutronc ou Desproges (qu’il cite d’ailleurs passionnément). On y pense€¦ et on oublie très vite, parce que Sarclo est avant tout Sarclo, délicieusement barjot, insolent et touchant. Et s’il dit parfois des gros mots, c’est toujours pour dire des grosses choses.\nSite de Sarclo\nSarclo sur myspace\nSamedi 26 mars 2011 Chanson\nNicolas Jules : Shaker\n20h30 Salle St-Georges, Delémont\nNicolas Jules (voix & guitare), Béatrice Gréa (contrebasse) , Roland Bourbon\nLa guitare de Nicolas Jules est électrique depuis 15 ans et ses airs de plus\nen plus allumés. La démarche assurée et le verbe en équilibre. « j’irai\nchercher dans le bizarre la chanson à queue de lézard qui te restera\ndans les doigts ». Baroudeur décalé de la scène actuelle, dandy et\ndoux dingue, il ne raconte pas d’histoires, il chante les émotions fortes.\nNicolas Jules sur myspace\nJeudi 24 février 2011 Chanson / Québec\n« La plus belle chose qui soit arrivée à la chanson francophone depuis bien longtemps s’appelle Richard Desjardins. De ce québécois se dégage la même évidence, la même force des mots, la même étonnante présence physique qu’un Brel par exemple. Seul avec son piano ou sa guitare, le gars d’Abitibi subjugue et chante de sa voix grave et plus forte que le vent depuis la toundra glacée en quête d’une rose, jusqu’à la présence tentaculaire des villes et des mines, jusqu’à ce cancer des multinationales Yankees qui bouffe l’âme du Québec. Heureux de la pluie violente de ses mots, de l’orage qui gronde dans sa voix, meurtri car les fenêtres ouvertes par cet immense poète sont encore si peu fréquentées. » Esprits Nomades\nRichard Desjardins a été homme de l’année au Québec en 1999\nEntrée : Frs 30.- / AVS, AI, membre TDC : Frs 25.- / Jusqu’à 25 ans : Frs 15.-\nSite de Richard Desjardins\nRichard Desjardins sur myspace\nSamedi 5 février 2011 Chanson / Québec\nPierre Lapointe : seul au piano\nJolis mots, images dures, l’étrange poésie de Pierre Lapointe se répand dans l’air. Et fait cogiter : il est question d’amour, de trahison, de désespoir, de mort, de suicide€¦ Pierre Lapointe le dit lui-même, il fait des chansons "dépressives". L’ambiance, pourtant, n’est pas lourde. C’est tout l’art de ce trouvère moderne, qui se moque de lui-même et s’interrompt dans un fou rire après avoir chanté "Nous avons sur la langue, des tisons de feu".\nPierre Lapointe est une star au Québec. Son dernier album Sentiments Humains a été disque d’or en moins d’un mois et il a remporté le prix de l’album pop-rock de l’année. Voici donc l’occasion de découvrir en piano solo, un artiste majeur en pleine ascension et c’est vraiment sur scène qu’il faut le découvrir.\n« Pierre Lapointe est ce qui est arrivé de mieux à la chanson depuis longtemps . Il est l’auteur d’une chanson parfaite. » Télérama\nSite de Pierre Lapointe\nPierre Lapointe sur myspace\nVendredi 28 janvier 2011 Chanson / Jazz\nTranches de Vian, par la Cie Paradoxe\n20h30 Salle St Georges, Delémont\nMise en scène : Yves Pinguely ; conception, arrangements : Pascal Chenu\nJeu : Pascal Chenu, Nadège Allaki, Nicolas Levon Maret, Isabel Mayor, Jeremy Calame, Yves Pinguely\nFlore, Tabou, Sartre, Queneau et les autres. Qui se souvient aujourd’hui de ces lieux et de ces noms ? Lieux de culture, berceaux du jazz, noms de rêveurs lucides d’un monde nouveau, qui se rappelle leur ironie mordante et la contestation qui les habitaient ? Boris Vian était de ceux-là . Mort il y a 50 ans, ce trompettiste, auteur et chanteur, compère d’Henri Salvador, importateur du rock en France, reste un poète décalé, dégainant aussi bien le solo de jazz que le polar. Aujourd’hui, Pascal Chenu et Yves Pinguely lui rendent hommage le temps d’un spectacle et d’un florilège de chansons. Sans encens, ni flonflons, mais avec le rire chevillé au corps et l’insolence qu’il mérite. Vian, 50 ans plus tard, est toujours là , comme un poil à gratter en chansons et en textes, servi par des artistes uniques et farceurs trop rares sous nos latitudes. Ici, Vian a trouvé ses héritiers !\nVoir Tranche de Vian sur Youtube\nJeudi 2 décembre 2010 Chanson\nHélène Martin : Voyage en Hélénie\nElle a ouvert les portes de la poésie à beaucoup, et son enregistrement culte Hélène Martin chante les poètes, chez Adés en 1980, fit revivre les textes d’Aragon bien sà »r, mais aussi de Jean Genet (Marc Ogeret, Etienne Daho puis Raphaà« l ont repris Sur mon cou qu’elle a mis en musique avec l’accord du poète) et Pablo Neruda, Lucienne Desnoues, Jules Supervielle, Louise Labé, Philippe Soupault€¦ Sa voix chaude, ses musiques habits de pluie pour les mots des autres ont rendu sonores leurs mots. En ce temps-là la poésie était terre étrangère et la chanson à textes, un avatar particulier, que l’on tenait cachée dans les combles de l’indifférence, car tout devait être divertissement. Hélène Martin et sa guitare ont pris les mots par la main et le printemps redevenait possible.\n« Je n’ai jamais su vivre en attendant les repas, en attendant le repos et la nuit. Sauf les nuits de l’amour où les corps aimantés se rejoignent, mais là , ce n’est pas attendre. Je n’ai jamais su vivre comme les gens qui attendent.\nJe n’ai su que pointer du doigt la lucidité des poètes. Ils voient et donnent à voir, c’est difficile et suffoquant comme un ouragan. » Hélène Martin\n« Nous n’avions pas fini de nous parler d’amour. / Nous n’avions pas fini de fumer nos Gitanes. / On peut se demander pourquoi les cours condamnent / Un assassin si beau qu’il fait pâlir le jour. » Jean Genet, Sur mon cou (Le condamné à mort)\nSite d’Hélène Martin\nÉcouter Hélène Martin sur Deezer\nMercredi 17 novembre 2010 Chanson\nFrançois Corbier - Presque parfait\n20h30 Salle du Soleil, Delémont\nAccompagné à la guitare par Cédric Gombart\n« Après 19 ans de télévision, Corbier a repris sa guitare, son chemin de troubadour facétieux, espiègle, ironique, et balade ses chansons aigres-douces du coin de son sourire, l’air de rien, et ça fait mouche ! Un jeune homme étonnant de 65 balais, qui en 2 coups de cuillère à pot et 3 notes d’accordéon, tire notre petit monde étriqué de sa torpeur ! C’est gai, c’est frais, c’est enjoué. Ce garçon ne manque pas d’humour et il sait le partager. Il est loin, très loin le club Dorothée et Récré A2 où il a fait le pitre pendant toutes ces années pour les enfants scotchés devant leur écran. Faites donc un tour sur son site, rendez vous compte de ce qu’il fait actuellement et régalez-vous ! » Gérard Suter, RSR\nSite de François Corbier\nFrançois Corbier sur myspace\nJeudi 28 octobre 2010 - Chanson\n20h30 Salle du Soleil\nTignasse blonde en bataille. Une tempête sous ce crâne. Visage d’enfant et regard perçant. Depuis 2008, Buridane avance guitare au poing, de scène en scène, de ville en ville. Elle nous parle d’elle. Se met à nu avec pudeur. Avec ce goà »t pour l’essentiel qui lui vient de la danse. Dans l’intimité des cafés-concerts ou dans les grandes salles de France, aux côtés d’artistes tel que Cali ou Arthur H, les mots de Buridane bouleversent. Certitudes, doutes, violence, douceur, nous sommes pris dans sa tempête. Les chansons de Buridane passent de son ventre au nôtre.\nToute jeune artiste qui tire son nom de scène de la nécessité vitale de savoir faire des choix, Buridane est particulièrement attachante. Acoustique et folk, elle se détache sur la nouvelle scène française par un accompagnement de guitare, qui fait la part belle à sa voix, véritable porteuse de sens.\nBuridane sur myspace\nThibaut Derien - Le Comte d’apothicaire\n+ Bertrand Louis en 1re partie\nThibaut Derien est accompagné par Bertrand Louis (piano, guitare, stompbox), Cyril Giroux (piano, mélodica) et Marcel Lüscher (clarinette, clarinette basse, trompette)\n« Un charme qui à la conjugaison d’éléments a priori fort simples, mais très élégamment ajustés : la voix du chanteur, au grain grave et soyeux ; ses textes truffés de dérision et de jeux de mots pas trop lourds ; ses mélodies claires et harmonieuses ; ses arrangements riches mais digestes, régals pour l’oreille, qui marient des cuivres solides aux échos de contrées de l’Est, à des banjos sautillants, comme échappés du Grand Ouest. Une fluidité sans accroc, comme si le chanteur avait trouvé son équilibre intime et musical dans ce premier opus solo. » Valérie Lehoux, Télérama\nThibaut Derien sur myspace\nEn 1er partie\nEn 1re partie : Bertrand Louis. Coup de cœur du Temps des cerises, l’artiste belfortain qui se trouve aussi avoir réalisé l’album de Thibaut Derien - a sorti ce printemps un extraordinaire CD-policier, Centre commercial, trouble et brillant, dont il vient donner à Delémont version solo avant sans doute un passage avec son propre groupe. Bonheur !\nBertrand Louis sur myspace\nLes jeudis du Mai littéraire - Jérôme Meizoz\n20h15 Musée jurassien d’Art et d’Histoire, Delémont\nJérôme Meizoz vit à Lausanne. C’est l’un des meilleurs connaisseurs de la littérature romande. Ses deux derniers livres Père et passe et Fantômes ont été publiés aux Editions d’en bas. Père et passe, ce sont quarante brefs récits consacrés à son père vieillissant. Anecdotes et souvenirs sur la vie d’un homme ordinaire . « Jérôme Meizoz jette des bouts de lui-même. Ces morceaux d’autobiographie forment une œuvre intimiste qui porte haut l’exergue placé au fronton de Père et passe : Chaque homme porte la forme entière de l’humaine condition (Montaigne) ». (Le Matricule des anges, 4/2008). Fantômes est un ensemble de nouvelles illustré par le peintre Zivo. Jérôme Meizoz lira des passages de ses deux livres.\nLes jeudis du Mai littéraire - Alberto Nessi\nAlberto Nessi vit et écrit à Bruzella, à deux pas de la frontière italienne. Lauréat de plusieurs prix littéraires, il est l’auteur de livres de poésie, récits, pièces de théâtre et de romans. « Quelqu’un qui écrit n’est en rien supérieur à un autre. Je crois à la fraternité, c’est un engagement politique. Je considère la littérature comme une poignée de mains » (Viceversa no.2/2008). Alberto Nessi présentera son dernier roman publié chez Bernard Campiche La semaine prochaine peut-être dans lequel il évoque l’engagement social de José Fontana, typographe et libraire né au Tessin et mort à Lisbonne en 1876.\nLecture de Gilles Jobin.\nVendredi 7 mai 2010 (Attention nouvelle date en raison de l’actualité)\nMai littéraire - Noëlle Revaz\nNoëlle Revaz est née à Vernayaz en Valais. Elle est l’auteure de nouvelles et de deux romans publiés chez Gallimard, Rapport aux bêtes en 2002 et Efina en 2009. Certains de ses textes ont été adaptés au théâtre et tout dernièrement au cinéma. Efina, c’est l’histoire d’une rencontre entre un comédien, T., et l’une de ses admiratrices. Une liaison marquée par les méandres du quotidien faite d’attirance et d’éloignement. « On pourrait raconter l’histoire d’Efina mais on la parlerait mal, parce qu’elle ne se raconte que dans une seule langue, celle où elle est écoutée » (Libération). Noà« lle Revaz lira des extraits de son dernier roman.\nSalle du Soleil, Delémont\nMise en scène : Philippe Houriet / chant, guitare : Michel Bühler / guitare : Laurent Poget / contrebasse : Mimmo Pisino / accordéon, bandonéon : Stéphane Chappuis\nMichel Bühler : Voyageur 40 ans de chanson ! Un spectacle pour parcourir quarante ans d’un répertoire d’une remarquable cohérence. Michel Bühler demeure fidèle à ses engagements, à ses colères contre l’injustice insupportable. Curieux du monde, "l’idéaliste rebelle" continue à "rêver d’hommes frères", martelant sa confiance et son espoir en l’homme.\nSite de Michel Bühler\nMichel Bühler sur YouTube\nUn concentré d’ivresse joyeuse, tonique et attachant. De l’énergie en direct et des textes sertis d’humour et d’ironie, petits bouts d’existence pour une grande chanson. Depuis leur premier album en 2001, Les Blaireaux ont parcouru un sacré bout de chemin.\nSite des Blaireaux\nLes Blaireaux sur MySpace\nMarc Aymon : un amandier en hiver\n20h30 Auditorium de la FARB, Delémont\nOn l’avait laissé sur la lune ! Rien de moins€¦ Spectacle effarant, vision envoà »tante, sensation excitante d’un jeune franc-tireur laissant son empreinte sur une planète qu’on connaà®t ici sous le nom de « scène francophone ». En 2006 donc, Marc Aymon, ex-membre d’un combo hyper actif (Mistral), a séduit celles et ceux qui ont eu le privilège d’entendre « l’Astronaute », premier manifeste aux finitions folk rock. Placé en orbite par cet opus, cet orfèvre suisse né en 1982 s’est imposé en pourvoyeur indispensable du soundtrack de nos existences. En 2009, le voilà de retour avec « Un amandier en hiver », un album porté par des arrangements qui craquent et qui brà »lent comme au temps béni du règne analogique, un de ces disques folk rock francophones taillés avec une foi admirable dans ce bois qui fait les légendes. Des chansons et un spectacle intime, avec le public. Marc Aymon est de retour !\nSite de Marc Aymon\nMarc Aymon sur MySpace\nSon troisième disque C’est quand qu’on rigole est sorti sur le label Mon slip, produit et réalisé par Christian Olivier des Têtes Raides. Un album tonitruant, pétri de punch-rock hardi et déluré, de jazz chancelant et de manouche de terrain vague. MeLL, tout juste vingt six ans, mais d’une maturité éclatante, évolue dans un univers où se cachent de véritables pépites, mêlant poésie et verbe acerbe.\nLia en solo\nFélicien Donzé, Lia pour la scène est né à Saignelégier en 1990. Depuis 2004, il s’est embarqué dans de nombreux projets musicaux. L’envie de monter son projet solo est arrivée tout naturellement, une envie de présenter ses chansons, une envie de légèreté et de laisser une place plus importante aux textes et à ses influences. Claude Rossel au piano, Donatien Thiévent à la contrebasse et Vincent Boillat à la batterie ajoutent les sonorités jazz aux mélodies pop du chanteur. Chanteur du groupe Ska Nerfs, une formation bien présente sur les scènes romandes, Félicien Donzé montre une nouvelle facette de sa personnalité sous le nom de Lia.\nMeLL sur myspace\nEcouter Lia sur myspace\n« La lune entre les dents » avec Rémo Gary accompagné au piano par Joà« l Clément\nInitié très tôt à Brel, Brassens et Ferré par son entourage familial, Rémo Gary part à la rencontre d’autres poètes à travers des lectures effrénées, presque insatiables de recueils de poésie. Son écriture se nourrit de celles des autres : l rend leur intelligence aux mots, retrouve leur instinct. Rien n’est de trop chez lui, chaque mot à sa juste place, même s’il est de pure légèreté, comme un vent complice qui caresse votre échine, qui épouse votre anatomie et vous fait frissonner. Il est du même tonneau que les Allain Leprest, Philippe Forcioli ou Michèle Bernard, il vous sera vite un compagnon indispensable.\nGary rend leur intelligence aux mots, retrouve leur instinct. Il les lance tous, qui prennent leur chemin. Rien n’est gratuit en lui, chaque mot pèse son poids, comme un vent complice qui caresse votre échine€¦.\n« Chanteur pauvre pour rimes riches » avec Clément Bertrand accompagné au piano par Laurent Hilairet\nClément Bertrand a la fougue et le lyrisme de la jeunesse : ne vous attendez pas à découvrir un produit formaté, venez vides de toute référence, mais ouverts à rencontrer un auteur authentique promis à un bel avenir.\nSite de Rémo Gary\nEcouter Rémo Gary\nEcouter Clément Bertrand sur myspace\nVendredi 4 décembre 2009 Chanson\nIl y a des Frères Jacques chez ces quatre gaillards-là . ENTRE 2 CAISSES présente un répertoire rénové de chansons sur mesure, écrites par le groupe et par d’autres. La palette est large : Allain Leprest, Loà¯c Lantoine, Volo, les Wriggles, Romain Bouteille, Hervé Peyrard, Gérard Morel, Claude Semal, Montbruno, et même le romancier Denis Lachaud. On découvre aussi avec ce nouveau cru un son plus dense et plus percutant, et la surprise voluptueuse d’une clarinette basse. ENTRE 2 CAISSES, c’est toujours une chanson qui ne se refuse rien, qui ne s’interdit rien, qui prouve une fois de plus qu’on peut juxtaposer la poésie d’un Leprest, l’humour d’un Morel, la tendresse d’un Lantoine et le cynisme d’un Bouteille, et en faire un grand moment de chanson, Un vrai moment de bonheur. De retour après un premier passage magique au Temps des cerises en 2003 !\nMark Berube Few and the Patriotic (Canada\nLe don d’homme orchestre de Mark Bérubé, la précision de ses paroles et son incroyable voix le distingue des autres artistes plus prévisibles pop/folk depuis un bon moment déjà . Ayant passé son enfance au Swaziland, un petit pays africain dans les années 80, la musique des artistes comme Hugh Masekela, Myriam Makeba, Abdullah Ibrahim, et l’album épique "Graceland" de Paul Simon, fusionnée avec la collection musicale folk nord-américaine de ses parents, a laissé une forte impression sur lui tout en influençant grandement sa musique aujourd’hui. Accompagné de son nouveau groupe au talent incroyable The Patriotic Few\n(Patrick Dugas aux percussions et Kristina Koropecki au violoncelle), chaque membre rajoute son influence musicale bien distincte à ses chansons, allant du jazz, au classique, du folk à la world en passant par le rock. Cette combinaison puissante nous montre un groupe plein d’âme qui retourne son public à chaque prestation.\nSite de Entre 2 Caisses\nEcouter des extraits de Entre 2 Caisses\nSite de Mark Berube\nEcouter Mark Berube sur Myspace\nVendredi 13 novembre 2009 Chanson\nLaurent Viel chante Brel\nConception : Laurent Viel et Xavier Lacouture ; avec : Laurent Viel et Thierry Garcia\nLoin de Florent Pagny, Laurent Viel et son acolyte, l’admirable Thierry Garcia, nous font revivre et oublier en même temps le grand Jacques. Drôle, émouvant, bouleversant, et dans un respect total du texte, ce spectacle est tout simplement magistral. Non, « Quand on a que l’amour », « Ne me quitte pas » et « Amsterdam » ne seront pas au rendez-vous. Madeleine non plus ne viendra pas. Les incontournables, servant de faire-valoir qualitatif aux tours de chant des Kaas, Dion et autres Hallyday qui les hurlent sans les comprendre, ne seront pas au programme. Pourtant, toutes les chansons ou presque nous sont connues. Moins que ces quatre-là , mais elles résonnent en nous comme un écho plus ou moins lointain. Et charrient, justement parce qu’on les redécouvre un peu plus que les « tubes », toute leur force émotionnelle, toute leur puissance textuelle au service de laquelle Laurent Viel va se jeter corps et âme. Oubliez Brel si vous n’aimez pas son style expressionniste et redécouvrez avec Laurent « La chanson des vieux amants », « La Fanette ». C’est tout simplement bouleversant.\nLaurent Viel sur myspace\nVendredi 30 octobre 2009 Chanson / Québec\nEn version duo, accompagné par Alain Leblanc (piano, guitares, mandoline…).\nStéphane Côté est un auteur-compositeur-interprète né en 1971 à Québec.\nSon style est parfois comparé à celui de Linda Lemay.\n€œAu public qui le découvre, Stéphane Côté surprend. Stéphane Côté a une « bulle » bien personnelle qu’il offre avec un voile de pudeur et beaucoup de délicatesse. Habile communicateur, il captive l’auditeur et enchante par son humour, sa tendresse et sa présence sympathique. Sa simplicité et sa vérité séduisent à tout coup. Que ce soit au Québec, dans les Maritimes, en France, en Suisse ou en Belgique, son passage n’a laissé aucun spectateur indifférent. Il charme toujours le public avec ses histoires, ses images, sa poésie et ses mélodies.Nouveau spectacle : Des Nouvelles.\nSite de Stéphane Côté\nStéphane Côté sur myspace\n20h30 Salle St Georges\nAvec Michel Bordeleau, Michel Faubert, André Marchand, Jean-Claude Mirandette, Normand Miron\nC’est dans le souffle de leurs voix que tout prend forme. Comme une machine a voyager dans le temps, une rafale nous transporte : chansons à répondre, complaintes, reels à bouche, servis à l’unisson ou en harmonie, et chacun se met à taper du pied. Les Charbonniers de l’Enfer enflamment depuis 10 ans les festivals de Québec. Une inoubliable soirée au rythme des voix magnifiques de cet ensemble magique, sacré meilleur groupe de chanson traditionnel de la Belle Province.\nEntrée : Frs 35.- / AVS, AI, membre CCRD : Frs 30.- / Etudiant : Frs 15.- / Enfant : Frs 10.- Spectacle Hors abonnement Temps des cerises. Les "invitations Temps des cerises" ne sont pas acceptées pour ce spectacle.\nOrg : CCRD (Projet Musiques d’Ici et d’Ailleurs)\nSite de des Charbonniers de l’Enfer\nEcouter et voir Les Charbonniers de l’Enfer sur Youtube\nBarbara Carlotti - Chanson / Nouvelle scène\nBarbara Carlotti : chant / Benjamin Esdraffo : claviers/piano / Jean-Pierre Petit : guitares Raphaà« l Léger : batterie / Laurent Saligaud : basse\nCette jolie Parisienne à l’élégance légèrement distante incarne le chic frenchy absolu, le dandisme au féminin. Avec L’idéal, son deuxième album, elle dévoile un profil solaire, charmeur et joueur, sans rien abandonner de sa distinction naturelle, l’écriture sophistiquée et sa voix capiteuse irriguant avec une égale majesté les mélodies d’automne et les airs balnéaires. Tout près du paradis, c’est là que nous entraà®ne Barbara Carlotti sur cette musique aux rythmiques et aux arrangements tout en effervescence.\n€œBarbara Carlotti s’extrait du lot et des courants. à€ part. En haut. Sans qu’on puisse la lier au flux et au reflux des modes passagères tout juste l’imagineton au générique d’un vieux James Bond, créature fatale, chantante et mystérieuse. - Télérama\nSite de Barbara Carlotti\nBarbara Carlotti sur myspace\nLes jeudis du Mai littéraire - Blaise Hofmann\nPrix "Nicolas Bouvier" au festival Etonnant voyageur de Saint-Malo, pour "Estive" chronique d’une saison à l’alpage, l’auteur lémanique agé de 31 ans lira des extraits de son livre publié aux éditions Zoé.\n20h30 Auditorium de la FARB\nDébut des années 80, J.L Schwartz fonde avec quelques amateurs (notamment Antonio Placer) une formation basée sur la recherche vocale et l’improvisation qui remporte un vif succès. Puis, il entame une carrière solo jusqu’à cet album fin 2000. « Une voix est belle dès qu’on est heureux de chanter ». Et c’est ce bonheur de chanter que l’auteur transmet au public, conquis par l’énergie positive qu’il dégage à chacun de ses concerts. A l’occasion de la sortie de son second album solo, un artiste coup de cœur du Temps des cerises.\nLes jeudis du Mai littéraire - Hugo Loetscher\nNé en 1929 à Zürich où il vit toujours, Hugo Loetscher est un des écrivains les plus marquant de ce pays. Auteur d’une trentaine d’ouvrages, il présentera "Le monde des miracles, une rencontre brésilienne", livre publié aux éditions d’En bas.\nLes jeudis du Mai littéraire - Julien Burri\nL’écrivain vaudois né en 1980 a publié plusieurs livres. A dix-sept ans, il recevait le prix international des jeunes auteurs. Il présentera "Si seulement", un recueil de poèmes paru récemment aux éditions Samizdat.\nLe jardin de Frankee - François Vé en trio\nAvec François Vé (guitare), Sara Oswald (contrebasse, violoncelle) et Yves Zahno (batterie).\nFrançois Vé cultive un jardin extraordinaire sur le petit balcon de la chanson romande, un jardin extraordinaire qui aurait ravi son mentor Charles Trenet : Des textes riches et imagés, des musiques à peine rock sur un tapis jazzy : le public de Delémont fredonnera sans aucun doute au chanteur lausannois, comme dans la chanson de Trenet : « Vous me plaisez beaucoup, j’aime les hommes dont les yeux brillent ! »\nLunaire, poète de l’intime et parfois de l’indicible, François Vé charrie aussi des cocasseries dans son répertoire et une tendresse fragile dans sa voix. De sa Lausanne natale, il embrasse un spectre large de figures chansonnières. Toutes revendiquées et assumées d’ailleurs : Trenet, Vian, Barbara, Nougaro, Fersen, Tom Waits, Suzanne Verga.\nSite de François Vé\nEcouter François Vé sur Myspace\nDepuis son arrivée à Paris, cet enfant de Sarajevo est passé du métro aux studios les plus répétés et au No Smoking Orchestra d’Emir Kusturica, puis de Paris à Londres et Amsterdam. Aujourd’hui, Seyo sort son premier album solo, mélange de musique pop-folk balkanique et anglo-saxone. Une voix brute, chaude et rauque€¦ la profondeur de son accent slave€¦ une énergie festive liée à des textes superbes qui bouleversent. Un artiste excitant qui peu rappeler un Arno, cet autre virtuose du grand écart culturel et linguistique.\nSite de Seyo\nEcouter Seyo sur Myspace\nEn 1re partie Dehlila\nEn 1re partie, ne manquez pas Dehlila, c’est une voix, un personnage, et beaucoup d’émotion. Autodidacte établie à la Chaux-de-Fonds, inclassable, elle joue et chante ses propres textes ; ses mélodies entêtantes nous emmènent en d’étranges territoires musicaux, aux confins d’une chanson française classique et d’une forme d’art brut.\nEcouter Dehlila sur mx3\nEcouter Dehlila sur myspace\nSite de Dehlila\nDimanche 8 mars 2009 Chanson / Cabaret\nDe et par Yvette Théraulaz\nComédienne et chanteuse, Yvette Théraulaz est une figure reconnue de la scène romande et francophone. Avec humour, tendresse, (im)pertinence et malice, Yvette dresse le bilan d’une vie et d’une condition, qu’elle souligne en chantant comme personne les textes d’Anne Sylvestre, Viviane Forrester, Brassens, Ferrat, Guy Marchand€¦.\nSpectacle Hors abonnement Temps des cerises\nOrg. : Projet Musiques d’ici et d’ailleurs (CCRD) avec la collab. de la SAT et du Temps des cerises\nSite de d’Yvette Théreulaz\nPascal Mathieu est un auteur à la Reiser, qui cultive une écriture noire, tranchante comme un couteau, et pleine d’humour. Artiste culte peu connu du grand public mais considéré comme un auteur majeur par la profession, il a écrit dernièrement un Cd pour Romain Didier, ainsi qu’une comédie musicale pour enfant. Après "En attendant des jours pires", Pascal Mathieu présente à Delémont son nouvel album « Routines aventurières », réalisé avec ses vieux compagnons de route, de Florent Marchet à Romain Didier. Poête/conteur/chanteur, il est accompagné d’Emmanuelle Miton au violoncelle et de Bernard Montrichard, guitare et percu.bulbultara (banjo indien)\nSite de Pascal Mathieu\nEcouter Pascal Mathieu sur Myspace\nEn 1re partie Robert Sandoz\nEn 1re partie l’un des chanteurs les plus puissants de la chansons romande actuelle, Robert Sandoz présentera ses textes bruts avec un accès direct à l’émotion sur une pop intimiste et subtile.\nSite de Robert Sandoz (extrait musical)\net ses Pleureurs\nAu total, sept musiciens - plus joyeux que leur triste nom ne pourrait le laisser croire - pour un set festif, où le groupe nous démontrera sa facilité à nous faire battre du pied, sans compter l’immersion quasi directe dans l’univers au folk métissé de M. Saule. Un « Peter Pan » qui est la grande révélation de la chanson belge de cette dernière année. A l’occasion de la sortie de son premier CD chez Philips.\nEn 1re partie Carrousel\nCarrousel est né d’une rencontre insolite entre Sophie Burande (Auvergne - France) et Léonard Gogniat (Jura - Suisse), deux jeunes auteurs-compositeurs qui décident de se lancer dans un projet commun d’écriture et de composition. Après six mois de travail à la Cité des Arts de Paris, ils font une première et prometteuse apparition en concert à l’Ambassade de Suisse.\nRiche, pétillante, tantôt douce, tantôt énergique, la musique de Carrousel met en évidence des textes fins et ciselés, entre poésie et quotidien, que les deux voix se partagent subtilement.\nSur scène, en duo ou accompagné de Séverin Gerber (à la basse) et Axel Wenger (à la batterie), Carrousel jongle avec une foule d’instruments, donnant à son univers musical un large horizon coloré. A voir, à écouter. Se laisser emporter.\nSite de Saule et les Pleureurs\nEcouter Saule et les Pleureurs sur Myspace\nEcouter Carrousel sur Myspace\nNée parisienne il y a presque trente ans, Océane grandit entre violon, trompette, piano et cours de chant, poussée par un papa mélomane. Puis à l’adolescence, elle a le coup de foudre pour Janis Joplin et James Brown. Elle finit par fuir la capitale à vingt ans pour Marseille. Changement de ville, changement de vie. A contre-courant, alors que nombre d’artistes fuient la Province pour Paris, Océane s’évade et trouve son équilibre. Influencée par Björk, PJ Harvey ou Nina Simone, elle élabore son univers.Un empêchement nous a contraint à remplacer Oshen par Hiripsimé la saison dernière, la voici donc cette saison dans une version musicale plus riche encore.\nEcouter Oshen sur Myspace\nSamedi 15 novembre 2008 Chanson festives et ch’ti !\nLes Mauvaises Langues et leur nouveau CD « Ca manque un peu de chaleur »\nLes Mauvaises Langues sont les cousins des Blaireaux, qui firent un passage remarqué chez nous il y a deux ans, Lillois donc, avec un humour vache et un plaisir jouissif à se trouver sur scène. Ils ont sorti leur dernier CD il y a un mois : « Ca me manque un peu de chaleur », avec, entre autres, une très belle chanson sur la sarkozie. L’homme Providentiel : « Moi qui connaà®t si bien vos tripes, tous les démons qui vous habitent, venez servir ma réussite car c’est pour elle que je milite… ». Ils sont en tournée de vernissage, Lyon et Bordeaux la semaine dernière, Delémont unique étape en Suisse- aujourd’hui, et Paris dans huit jours€¦\nEn 1re partie : Nicolas Grimm, Dominique Bourquin et Joelle Fontannaz\n’’ Quelques chansons qui se baladent du côté du passé … Quelques murmures sur un piano jazz… Petite musique pour caresser l’oreille et agiter le pied sur un rythme lointain…\nDominique Bourquin, comédienne et metteuse en scène, Nicolas Grimm, trompettiste et pianiste, enfant de Délémont et Joelle Fontannaz, comédienne, se sont rencontrés à l’occasion d’un spectacle de Duras. Ils ont joué et chanté ensemble après une représentation, un peu pour rire, beaucoup pour le plaisir … Ils se plaisent à continuer l’expérience … Et voilà ! ’’\nSite des Mauvaises langues\nEcouter Les Mauvaises langues sur Myspace\nL’Homme-Hareng Nu est né en été 2003 de la rencontre musicale (car ils se connaissaient déjà ) de Laurent Steulet et Manu Kummer. Tous deux sont Jurassiens et accessoirement Suisses, ce qui leur a permis de naître et grandir dans ce riant pays si propre et si neutre. Deuxième vernissage de CD au Temps des Cerises pour ces Delémontains purs souches.\nEn 1re partie Gaëlle Graf\nEn 1re partie la chanteuse vaudoise Gaële Graf. Se joindront à cette fine équipe Fox Kijango, Jean-Pierre Robert, etc, etc…\nSite de Homme-Hareng Nu\nEcouter l’Homme-Hareng Nu sur Myspace\nEcouter Gaëlle Graf sur Myspace\nDes colères d’ange, des tendresses de paà¯en, des étreintes d’homme, les chansons de Philippe Forcioli lui ressemblent, fières et câlines, emportées et fraternelles. Ce chanteur-là est fait en œil pointu, en barbe rugueuse, en âme bleu Vierge. Pour la voix, il a pris le roc roulant, le bois du cep, le vent qui caresse les braises, et on sait de qui il est familier : Delteil, Brassens, Cadou, saint François, que des hauteurs, que des beautés.\nSite de Philippe Forcioli\nVoir des vidéos de Philippe Forcioli\nMai littéraire - José-Flore Tappy\n20h15 - musée jurassien Delémont\nL’auteure vaudoise, lauréate du prix Ramuz de poésie et du prix Schiller présentera « Hangars », son dernier recueil de poésie publié chez Empreintes.\nMai littéraire - Claire Kraehenbühl\nL’écrivain établie à Rivaz, a publié une quinzaine de livres. Elle lira des inédits d’un recueil de nouvelles à paraî99990000000000000000000000000000000000tre cet automne aux éditions de l’Aire.\nMai littéraire - Christophe Gallaz\nJournaliste, chroniqueur et écrivain, il est l’auteur de recueils de nouvelles, d’essais et de livres pour enfants. Il lira des extraits de « Les chagrins magnifiques » (Ed. Zoé).\nOrganisation : Temps des cerises avec la collaboration du CCRD.\nVendredi 18 avril 2008 - Nouvelle chanson romande\n20h30 - Salle du Soleil\nNicolas Michel, voix et guitare / Daniel Bleikolm, claviers / Jérémie Duciel, batterie.\nAu pied de sa lettre, Nicolas Michel, auteur-compositeur-interprète lausannois, donne libre cours à son irrévérencieuse et débordante énergie. Ses chansons à texte, tour à tour secouées de tempos rockeurs, bercées d’airs de reggae, d’un brin de salsa, d’une pointe de country moqueuse ou d’ambiance franchement musette, révèlent les mille et une facettes d’un chanteur prometteur qui ne se débine pas lorsqu’il s’agit de s’ouvrir, de s’offrir. Ses performances ont tôt fait de transporter le spectateur dans une succession d’univers enchanteurs, forgés d’éclats de rire ou d’appels frondeurs, mais toujours portés par le même élan de tendresse et de générosité.\nImbert Imbert en 1re partie\nLa formule utilisée le plus fréquemment par la presse pour décrire Fantazio (Imbert Imbert) est celle « d’objet musical non identifié ». Force est de reconnaître que, loin d’être abusive, l’expression fait mouche. Difficile d’imposer un style entre les références aux comptines de sa grand-mère, le punk débraillé, la techno hardcore où les fanfares roumaines. Imbert Imbert a époustouflé tous les festivals de France et de Navarre en 2007.\nEcouter K sur MySpace\nEcouter Imbert Imbert sur MySpace\nVendredi 22 février 2008 - Chanson / Nouvelles scènes\nHiripsimé a déjà vécu quelques vies, entre une enfance en Arménie et une carrière de styliste à Paris. C’est la tête pleine de chansons de Paco de Lucia et de Charles Aznavour qu’un jour elle saisit sa guitare pour se rôder à l’école des cabarets. Ce goût des musiques pleines de douceur et de flamme s’exprime dans un premier album sorti au printemps dernier. Sa fougue, son émotion brute, ses sourires cachent un rire cassé qui fait mouche.\nEcouter Hiripsimé sur MySpace\nMercredi 23 janvier 2008 - Chants et comptines / Fest’hiver\n« Sur le bout des doigts »\n15h00 - Salle du Soleil, Delémont\nUn spectacle fait de comptines à jouer, à chanter, à raconter, accompagnées d’objets sonores, d’instruments et de jeux de doigts. Ce spectacle s’adresse aux plus jeunes spectateurs, de 2/3 ans à 6 ans, en apprentissage de tout… La boîte à musique commence à jouer dès l’installation des spectateurs et jusqu ?à ce que tout le monde soit assis… elle installe le rythme du temps, le passage du jour à la nuit…\nDimanche 13 janvier 2008 - Conte musical / Fest’hiver\nPetit Monde par la Cie Légitime Folie\n15h00 - Centre communal, Vicques\nLégitime Folie est une compagnie de théâtre musical et gestuel qui s’est spécialisée dans la direction d’acteurs enfants au sein de créations professionnelles. Le spectacle « Petit Monde » rassemble 18 personnes sur scène, dont 15 enfants de 8 à 12 ans. L’histoire : Tombé de son lit, l’Enfant se réveille… miniature ! Il se retrouve perdu parmi ses vieux jouets, géants de bois et de chiffons, claudiquant autour de lui avec des airs vengeurs… Pour enfants de 6 à 12 ans.\nOrg. : CCRD en collab. avec la Commission culturelle de Vicques, le Temps des cerises et la SAT dans le cadre du Festival de chansons pour enfants Fest’hiver\nMercredi 9 janvier 2008 - Chanson manouche\n20h30 - Salle du Centre réformé, Delémont\nDepuis « Madrid, Madrid » et « Nos fiançailles », bien de l’eau a coulé sous les ponts. Seul en scène, Nilda joue de sa guitare comme du timbre de sa voix haut perchée : tout en nuances, avec une aisance déconcertante. Amour, voyages, refus des frontières nourrissent le répertoire de ce créateur qui interprète pour la première fois en public plusieurs nouvelles compositions\nEcouter Nilda Fernandez sur MySpace\nSamedi 15 décembre 2007- Chanson\n20h30 - Auditorium de la FARB\nAuteur, compositeur, interprète, mais aussi dessinateur, vidéaste et feuilletoniste, Wladimir Anselme est, à 28 ans, un de ces francs-tireurs, têtes brûlées et doux excessifs, qui illuminent la nouvelle scène francophone. Un petit bonheur à déguster en toute intimité pour cette soirée Griottes en forme de cadeau de Noël !\nEcouter Wladimir Anselme sur MySpace\nSamedi 8 décembre 2007- Chanson\nWeepers Circus : Tout n’est plus si noir\nDes chansons tantôt festives, tantôt poétiques, et sur scène une énergie et un enthousiasme débordants : ce savant mélange donne un concert parsemé d’humour, de poésie, de dérision et de joie de vivre. Un tout nouveau spectacle pour un second passage au Temps des cerises.\nEcouter Weepers Circus sur MySpace\nSamedi 17 novembre 2007- Chanson\nJean Guidoni : La pointe rouge\nUn coup de tonnerre éclate sur le monde de la chanson quand Jean Guidoni apparaà®t à la fin des années 70, traversé par les textes sublimes de Pierre Delanoà« , Didier Barbelivien,Pierre Philippe, rejoints aujourd’hui par Dominique A, Philippe Katerine, Jeanne Cherhal, Mathias Malzieu. Textes splendides, voix prodigieuse, rigueur de l’accompagnement : un pur bonheur.\nEcouter Jean Guidoni sur MySpace\nJeudi 25 octobre 2007- Chanson / Suisse romande\nJean Villard-Gilles - Les trois cloches\nMichel Bühler et Sarclo accompagnés au piano par Gaspard Glaus chantent Gilles\nDepuis quelques années la chanson d’ici se porte mieux que d’habitude : Kisling, François Vé, Romanens, K et Simon Gerber font preuve d’un talent décomplexé. Jean Villars-Gilles vient, au travers de ce spectacle porté par deux magnifiques parrains, saluer, sourire aux lèvres, la relève !\nSamedi 6 octobre 2007- Chanson / humour\nCéline Caussimon : le moral des ménages\nCéline Caussimon (voix), Jean-Luc Priano (guitares et banjo), Viviane Arnoux (accordéon et clarinette), Jean-Luc Arramy (contrebasse)\nJeux de mots jubilatoires, humour acéré, la fille de Jean-Roger Caussimon sait comme personne croquer notre quotidien. Coup de cœur de l’Académie Charles Cros 2007.\nEcouter Céline Caussimonsur MySpace\nJeudi 3 mai 2007 - Chanson / Rock\nAvec le groupe Pigalle, ses chansons néoréalistes et ses airs d’accordéon mélancoliques (comme dans le tube Dans la salle du bar-tabac de la rue des Martyrs), celui qui se définit comme un pessimiste musical avait dépeint de plus sombres atmosphères. Avec les Garçons Bouchers, formation punk-rock plutôt musclée, il s’en donnait à cœur joie dans la provocation facile et les guitares saturées. Pendant près de vingt ans, avec ces deux groupes (dont l’intégralité des albums vient d’être rééditée ce mois-ci), ce multi-instrumentiste de talent aura donc joué des masques et fui les étiquettes comme la peste. En se livrant à un genre de schizophrénie musicale…\nEcouter François Hadji-Lazaro sur MySpace\nSamedi 31 mars 2007 - Chanson / Grèce\nAngélique IONATOS est avant tout une musicienne hors paire, remarquable chanteuse de surcroît. Avec une guitare, elle a une palette sonore que beaucoup n’ont pas avec un orchestre entier. Ces musiques, souvent d’une très grande beauté, se distinguent par une grande expressivité, parfois dramatique, entièrement au service du verbe. S’accompagnant au début avec sa seule guitare, elle s’entourera de musiciens-arrangeurs tels Christian BOISSEL. Sa complicité avec Henri AGNEL sera des plus heureuses.\nNée à Athènes, Angélique immigre en Belgique avant de s’installer définitivement en France à la fin des années 1970.Comme c’est souvent le cas chez les artistes exilés, c’est dans son pays d’accueil qu’elle retrouve la beauté de sa langue maternelle et de la culture grecque.\nEcouter Angelique Ionatos sur YouTube\nVendredi 9 mars 2007 - Chanson / France\nCe Provençal de 42 ans est d’une espèce, « l’auteur-chanteur à guitare », qui, comme il le déplore ironiquement dans la première chanson, « A son dam et lentement/ Est en voie de disparaà®tre » (Chanteurs). Il évoque Brassens bien sà »r, son premier amour en chanson. De cet aà®né, Jean Duino a hérité le soin des mots, enracinés en Provence. Des bonbons à la lavande suçotés d’une voix douce, chaleureuse, comme un nuage, griffée par l’accent provençal. Cette voix exhale des parfums tropicaux. Ceux de Bahia ou du Sertào, à s’y méprendre. Les senteurs d’une adolescence bercée par Joao Gilberto, seconde influence majeure de Jean Duino, déjà perceptible dans son premier album, Les eaux de Marthe. Double clin d’œil à Georges Moustaki et à Carlos Jobim, renvoyant à l’indolente mélodie des Eaux de mars (« Un pas, une pierre, un chemin qui chemine€¦ »).\nVendredi 26 janvier 2007 - Chanson / France\nAprès des années passées sur les routes avec son groupe les Satellites, Polo abandonne son punk musette pour des chansons légères et littéraires proches d’une chanson française à la Bourvil ou à un Perret. Cet amoureux des musiques nomades, juives, noires ou gitanes, puise aussi son inspiration dans le blues et le jazz. Les centaines de concerts à sillonner l’Europe, le Canada ou l’Afrique du Nord et son charisme naturel en font un enfant de la scène. On se souvient encore de ses prestations décapantes version Satellites. Reste maintenant à découvrir le nouveau Polo live !\nEcouter Polo sur MySpace\nVendredi 8 décembre 2006 - Chanson / Suisse\n20h30 - Salle du Soleil à Delémont\nDandy subtilement décalé, il chante les histoires de la vie, simples et touchantes, sur de délicates mélodies remarquablement bien ficelées. ce trentenaire de Kisling a le talent pour durer longtemps, s’émanciper jusqu’à remplacer Souchon, avec qui il a certaines ressemblances : une plume inventive, des mélodies pop et un regard mélancolique sur les choses.\nEcouter Jérémie Kisling sur MySpace\nVendredi 24 novembre 2006 - Chants du monde\n20h15 - Salle du Soleil de Delémont\nDans le répertoire d’Évasion, 130 chants et une vingtaine de langues : ce groupe polyphonique de six jeunes femmes fonde sa démarche sur la diversité, à l’image de celles qui le composent, originaires d’Algérie, du Portugal, d’Italie et de Bretagne. D’Albanie à Madagascar, d’Haà¯ti en Russie et de Cuba à la Réunion, fado, mambo, requiem, chants d’amour ou de révolte, mezzo voce, elles invitent à découvrir les peuples en chansons. Le succès est au rendez-vous : Olympia, Francofolies €¦\nOrg. : Projet Musiques d’ici et d’ailleurs (CCRD) et Le Temps des Cerises dans le cadre du Festival interjurassien Voix Libres\nEcouter Evasion sur MySpace\nSamedi 4 novembre 2006 - Chanson / Jura\nJean-Pierre Robert et l’Homme Hareng Nu\nDeux facettes de la chanson d’humour et d’humeur régionale : Jean-Pierre Robert, bruntrutain ancien guitariste et saxophoniste de Thiéfaine et membre du groupe Machin, écrit, avec la complicité de son copain Angel Carriqui, des chansons cocasses et acidulées. L’Homme-Hareng Nu, duo delémontain formé de Laurent Steulet (chant, guitare) et Manu Kummer (contrebasse, chant) défend un répertoire de chansons mordantes qui flirtent avec Brassens ou Ferré. Un pas de deux donc, où chacun fera précisément un pas vers le répertoire de l’autre, avec l’aide de la comédienne Pauline Vermeille, qui signe également la mise en scène .\nEcouter Jean-Pierre Robert sur MySpace\nMercredi 4 octobre 2006 - Chanson / Suisse\nBel Hubert, Sarclo et Simon Gerber\nA Avignon, ce spectacle a fait le bonheur des plus exigeants : tel l’humoriste Vincent Roca sous le charme d’une langue maniée avec un soin d’horloger : « Ils font les plus belles chansons du monde, elles sont écrites au poinçon, par des joailliers jobards… » La rencontre de Sarclo, du Bel Hubert et de Simon Gerber aboutit à un spectacle riche et dense. Une sacrée soirée !\nMai littéraire - Littérature générale / Chaux-de-Fonds - Anne-Lise Grobéty\n20h15 - Musée jurassien d’Art et d’Histoire\nAnne-Lise Grobéty est née à la Chaux-de-Fonds en décembre 1949. Elle vit dans le Val-de Ruz depuis une vingtaine d’années, dans le canton de Neuchâtel. Après un début de Licence en Lettres à l’université de Neuchâtel, son goà »t pour l’engagement dans la vie pratique l’a amenée à suivre une formation de journaliste, et à collaborer à divers journaux. En 1973, elle a été élue députée au Grand Conseil neuchâtelois, sur les bancs socialistes, où elle est restée pendant neuf ans. Elle vit maintenant à Fontaines, entourée de ses trois filles, de quelques chats et de multiples travaux de corrections de textes en tous genres…\nC’est à l’âge de 19 ans qu’elle aura la chance de voir son premier roman publié, Pour mourir en février- PrixGeorges Nicole, 1968. Très vite, elle sera reconnue en Suisse romande comme l’une des meilleures plumes de sa génération et recevra le Prix Rambert pour son recueil de nouvelles La Fiancée d’hiver.\nMai littéraire - Poésie / Lausanne - Claire Genoux\nSuivez-le, ce temps qui monte dans les pages de la passion. Écoutez-la qui brà »le, dans sa quête au printemps inassouvi. Voyez là , cette passion à reconquérir, cet été à prendre - à vivre à nouveau, transposé, dans l’allée du poème.C’est l’amour en chemin. Celui qui emporte dans sa voix tout l’alentour qu’il rassemble, de mémoire.\nClaire Genoux vit à Lausanne, où elle est née en 1971. Elle obtient une licence en Lettres à l’Université de Lausanne en 1997, l’année où paraà®t Soleil ovale, son premier recueil de poèmes (Editions Empreintes). Saisons du Corps (Editions Empreintes, 1999), son deuxième livre, lui a valu le Prix de poésie C. F. Ramuz en 1999. Poitrine d’Ecorce est son premier livre en prose.\nMai littéraire - Littérature de voyage / Chaux-de-Fonds - Jean Buhler\nJean Buhler ne se laisse pas chatouiller les méninges pour savoir s’il est un écrivain voyageur ou un voyageur écrivain. Il voyage, il écrit, il conte dans la tradition nomade, Peut-être comptera-t-il un jour aux yeux de ceux qui l’auront vu passer, entendu, lu. Peut-être donnera-t-il envie à ses lecteurs et lectrices d’aller mesurer au bout des routes parcourues à pied la part de réalité cachée dans le vécu et dans la gangue des chimères.\nJean Buhler est né à La Chaux-de-Fonds en 1920. Aventurier, journaliste, ce fils spirituel de Blaise Cendrars est l’auteur d’une œuvre considérable, reconnue et appréciée de nombreux lecteurs.\nJeudi 4 mai 2006- Chanson / France\nElle se plante devant vous et raconte, parfois elle s’assied, contient un fou-rire ou des perles d’émotion. Elle ne tourne plus avec un accordéoniste et c’est dans sa guitare qu’elle va chercher ses câlins. Elle parle et parle, et sans liaison sa belle voix est devenue chant. Puis elle brise ce trop plein d’émotions par la pirouette des travers de notre vie ordinaire, et de la condition féminine, des amours en porcelaine.\nVendredi 7 avril 2006- Mini-Festival / Chanson-Nouvelles scènes\nPascal Rinaldi (CH) et Karpatt (F)\n20h30 - Salle St-Georges\nLes prises de tête, le masque de l’artiste torturé par son propre génie ? Très peu pour Pascal Rinaldi. Son goût du mot juste et du texte ciselé font pourtant de lui une des plumes les plus convoitées de la chanson actuelle.Dans la mouvance de sono mondiale qui déferle sur la Chanson Française, de Manu Chao à Sergent Garcia, Karpatt trouve sa voix en se singularisant. Avec le parti pris d’un son acoustique, Karpatt mâtine de Bossa Nova sa chanson Roots, baignée dans le soleil de Perpignan. Car même s’il officie aujourd’hui à Paris, c’est en Catalogne que Fred Rollat a ses racines. Vivre à la campagne, lui donne l’espace et la liberté dont il est avide. Il en profite pour s’aventurer dans cette nature où se rencontrent les Pyrénées et la Méditerranée. Latinité et force tranquille. Et Brassens n’est jamais très loin.\nOrganisation CCRD (Musiques d’Ici et d’Ailleurs)/Temps des cerises\nMercredi 22 mars 2006- Chanson / France\nBernard Joyet gravite dans le cercle des meilleurs auteurs actuels du genre ; rien que du muscle, de l’émotion et de l’humour, pas un soupçon de sauce… l’homme s’implique, profondément, à travers l’artiste, à l’heure où l’on encense la gratuité du mot, la primauté moderne du son sur le sens. Lui, ce qui lui taraude le corps et le cœur, c’est le bruit à charnier du canon (« Verdun »), le cri étouffé de la chair à gégène (« Djamila »), ou pire sans doute, le silence étourdissant de l’enfance assassinée (« La petite balle perdue »). Cet humanisme va de pair avec une infinie tendresse, un véritable amour des femmes - d’une femme - qui lui inspire des merveilles d’épures (« On s’ra jamais vieux », « Francheville ») et des tableaux poignants (« Le sablier ») sous l’apparent détachement. Daniel Pantchenko, Chorus.\nMercredi 22 février 2006- Chanson / France\n20h30 - Salle St Georges\nAmélie, c’est le charme et la poésie féminine au service d’une mêtrise artistique de haut niveau. Elle charme le public par la fraîcheur de ses chansons et la simplicité de son propos : des histoires de vies ordinaires qui nous touchent par un détail, une allusion ou un sourire.Il y a chez Amélie ce petit quelque chose de populaire qui lui permet de nous entrêner dans son monde, et nous sommes ravis du voyage. Amélie est à l’image de sa fleur fétiche : le coquelicot. « C’est fragile, c’est beau, ça pousse partout et ça peut même pousser dans un piano si on y met un peu d’imagination. »\nMercredi 8 février 2006- Chanson / France\nEternel saltimbanque, bouffon des temps modernes, chanteur-comédien, citoyen du monde, Christian Camerlynck n’a pas fini de nous étonner. « Cette année, son tour d’enchanteur évoque les « coulisses de la mémoire » et vise à entraîner les spectateurs les plus profanes vers les joies les plus profondes, avec des chansons faites pour être vues. Camerlynck se métamorphose en Lola ou en Bosco tandis que son pianiste Jean-Paul Roseau transforme chaque touche d’ivoire en une marche de ce grand escalier qui conduit au pinacle. »\nMardi 24 janvier 2006- Chanson / France\n20h30 - Salle du Centre réformé\nRomain Didier, voix, piano - Thierry Garcia, guitare - Néry, mise en scène\nAuteur, compositeur, interprète depuis plus de 20 ans, Romain Didier a le talent des grands, des vrais, des immortels. On sent le souffle poétique de Brassens, Brel, Ferré. Chez ce ciseleur de mots, qui joue du piano comme d’autres respirent, on est frappé par l’élégance, la maà®trise, la personnalité de l’artiste dont la voix chaude et profonde sait dire les mots tendres, mélancoliques, parfois ironiques. Après avoir éprouvé de nombreuses formules (du piano solo à l’orchestre symphonique), c’est en duo qu’il sera à Delémont, avec un guitariste au doigté subtil qui a su épicer la musique de Romain.\nMercredi 7 décembre 2005- Chanson / France\n« Elle aurait pu se contenter d’être blonde … Mais sous ses airs d’angelot espiègle, Agnès Bihl cache une révolte profonde et un sentiment très vif de l’injustice et de l’absurdité d’un monde dans lequel elle plante se petites dents. Elle manie les mots comme des couteaux, elle envoie ses sourires comme des grenades, elle est insolente, elle est drôle, elle est dangereuse, elle décape. Bref : Agnès Bihl, elle n’est pas mal du tout ! (à suivre) ». Anne Sylvestre\nSamedi 26 novembre 2005 à 20h30 et Dimanche 27 novembre à 17h00 - Textes et musique\nRoger Jendly, narrateur, Max Jendly, piano\nAllure discrète, pull-over couleur bleu du ciel de ses yeux, Roger Jendly exhale un parfum de modestie, comme une timidité jamais vaincue et qui l’a sainement préservé des contraintes du showbiz. Car si le petit Fribourgeois, fils d’imprimeur, a pris de la bouteille en quarante-trois ans de carrière auprès des plus grands, il avoue n’avoir jamais fait de plan de carrière et avoir toujours pu voguer au gré de ses envies. Il fait au Temps des cerises le grand cadeau de nous offrir une soirée d’improvisation avec son frère Max, figure importante du piano-jazz en Suisse romande. Une soirée inoubliable en perspective.\nOrganisation SAT/Temps des cerises\nJeudi 24 novembre 2005- Chanson / France\nÜ (Patrice Bürki)[/jaune]\nÜ est un personnage atypique, charismatique, qui écrit, compose et met en scène ses propres chansons. On dit de lui qu’il pourrait tenir un peu de Gainsbourg, un peu de Léo Ferré s’il n’y avait ce souffle de liberté qui décoiffe les conventions du genre et provoque les décalages les plus inattendus. Il nous entrène irrésistiblement dans son sillage, au cœur de sa poésie urbaine, tissée de dérision, de révolte et d’amour. L’univers narratif, poétique et musical de Ü se nourrit de multiples influences comme la chanson (Gainsbourg), le rock des années 60 et 70 (Higelin, The Kinks), la pugnacité du rap actuel (Mike Ladd), ou encore la dissonance des constructions harmoniques du jazz (Mac Coy Tyner).\nJeudi 10 novembre 2005- Chanson / Belgique\nJofroi dut naguère passer deux fois à la fête du Peuple pour se faire entendre : la première fois il fut en effet empêché de chanter par une méchante extinction de voix ! Il a gardé de son plat pays les accents bréliens qu’il mêle au rude parler de ce Gard qui l’a adopté. En trente années de chansons, une seule passion anime ce grand gaillard aux allures de bûcheron : l’humanité. Il la décline avec sa beauté, sa tendresse, sa raison, sa folie et sa violence aussi, de l’homme créateur (« Gaudi », « Cartier-Bresson ») à l’anonyme, amoureux émerveillé devant « L’eau de la rivière » qui joue un hymne à la femme, de la sagesse impuissante de « L’indien » au cynisme impérialiste de l’homme blanc (« Bush toi d’là »), du père inquiet voyant partir sa fille vivre sa vie (« Elle s’en va ») aux regards d’effroi des enfants de Gaza (« Et les yeux des enfants »).\nVendredi 30 septembre 2005- Chanson / Belgique\nDimitri n’est pas tout à fait nouveau sur la scène puisqu’il a trimbalé son accordéon, son humour et sa verve à travers tout ce que la Belgique peut offrir de fêtes, de festivals, de cabarets et de trottoirs. Et puis, il s’est mis un jour à table, a composé ses propres textes et est entré dans les théâtres. Sa chanson fait mouche. Il attaque ferme, seul au piano, parfois à l’accordéon, avec des textes denses, des rythmes forts, des ambiances faites de jeux de scène, de grimaces, d’effets de voix. Courez donc le voir, vous comprendrez que ce gaillard ne peut laisser personne indifférent.\nMardi 20, mercredi 21 et jeudi 22 septembre 2005 - Ecriture / ateliers\nPour oser dire l’amour, l’espoir de se revoir ou formuler la pensée qui nous relie, Michèle Reverbel réinvente le geste sacré de l’écriture. Sous son regard bienveillant, avec des encres de toutes les couleurs, notre main retrouve confiance. Du message envoyé à la lettre attendue, on s’éveille à la joie toute simple d’écrire, on s’émerveille de tant d’émotions à portée de nos plumes. Vu le succès remporté et les liens tissés, Michèle Reverbel vient pour la seconde année consécutive au Temps des cerises.\nSalle du Centre Réformé\nOriginaire de Catalogne, il a douze albums à son actif et fut un proche de Ferré. Son univers est fort, tissé d’amour et de fraternité, et il a le désir têtu de parler de toutes les couleurs de la vie, les grises et les blanches, les noires et les rouges.\nMusée d’art et d’histoire - Delémont\nGottfried Tritten et Alexandre Voisard\nRencontre et lecture avec les deux artistes..\nSalle du Soleil\nGian-Maria Testa est un cantautore, un auteur-chanteur italien qui s’est fait connaîre en France par sa superbe voix rauque, ses chansons douces-amères, ses interprétations du répertoire traditionnel du Piémont.\nElle n’est pas québécoise mais acadienne ! Elle a la grâce ! Son énergie est superbe, elle s’est imposée au Québec et en Louisiane francophone comme une des chanteuses les plus prometteuses de sa génération. Elle a tout pour conquérir la vieille Europe !\nChansons d’amour, avec Barbara d’Alcantara. Julos a voulu, dans ce spectacle retrouver l’aspect brut d’une guitare, d’une seule corde pincée, d’une clave entêtante, d’un bâton de pluie, d’une voix seule, d’une voix nue, de deux voix nues et qui chantent ensemble l’amour.\n« Avec un nom pareil, la carrière musicale de ces quatre Lillois avait de quoi être compromise ! Les Blaireaux méritent pourtant de sortir du terrier. Avec leur second album Le Sens du Poil, ces faux machos plein d’humour se baladent de « Berlin » à « l’Auberge du chat qui pète ». Les textes sont riches et mordants et les arrangements nourris de swing et de rock. Un concentré d’ivresse joyeuse et de poésie brute dans l’air du temps. »\nJean-Pierre Roberten première partie\nLe Weepers Circus (le cirque des gens qui pleurent) natif de Strasbourg est composé de cinq musiciens-chanteurs-auteurs hors pairs et loufoques qui proposent une musique au style « médiévalocomique » très attrayante. Avec des instruments très divers, des voix originales, et des textes parfois compliqués, leur musique transcende tout les publics grâce à des paroles délirantes et aux instruments d’un nouveau genre. « Faites entrer », est leur quatrième album.\nCe poète qui chante est régulièrement interprété par son ami Jean-Louis Trintignant. Sans ambages ni concessions, il nous exhorte à hisser l’homme et met en mots comme personne la fraternité, le deuil, la mémoire, l’amour. Une œuvre à découvrir d’urgence.\nMercredi 3 décembre 2004\nLa Marche dans le Tunnel\nAuditorum de la FARB\nTexte d’Henri Michaux avec Jacques Roman (voix), Léon Francioli (contrebasse) et Daniel Bourquin (clarinette basse). « Y aura-t-il encor une guerre ? Regardez-vous, Européens, regardez-vous. Rien n’est paisible dans votre figure. Tout est lutte, désir, avidité. Même la paix vous la voulez violemment » Henri Michaux\nCe jeune homme de 77 ans fut l’ami estimé de Brassens. On lui doit plus de 200 chansons, chacun de ses spectacles est un régal d’humour et de tendresse. Assurément l’événement de la saison !\nS’il n’était pas paralysé par le trac, le monde entier (et peut-être même la Suisse) pourrait se laisser charmer par ses chansons délicates et tendres. Il y a chez lui un peu de Ferré (jeune), une touche de Vassiliu, un soupçon de Brel et surtout beaucoup de Brancucci. Christian Jacot - Descombes\nMercredi 11 novembre 2004\nPierre Chappuis et Pierre Voélin\nRencontre et lecture avec les deux écrivains jurassiens.\nDu 19 au 21 octobre 2004\nMichèle Reverbel : éveilleuse d’écriture Atelier\nMichèle Reverbel a animé entre autres les ateliers d’écriture de France Culture. « Elle aime ses semblables. Profondément. En leur donnant l’occasion de prendre la plume, elle leur permet de renouer avec eux-mêmes. » Charles Juliet\nC’est simple, je considère Allain Leprest comme un des plus foudroyants auteurs de chansons que j’ai entendus au ciel de la langue française. Claude Nougaro. Accompagnement piano.\nLaurent Berger aurait pu rester un technicien en robotique doué ou un rockeur hard de soirées sombres. Pour notre bonheur, ce Grenoblois a choisi de bifurquer vers la chanson. Présent en première partie de Delerm cet été, il a fasciné les 1500 personnes présentes dans la salle. Sa présence sur scène tient tout à la fois de la fête et du chamanisme : nous, on reste scotché !\nDeux foix Grand Prix de l’Académie Charles Cros, Michèle Bernard est sans doute l’artiste la plus reprise par les chanteurs de la nouvelle génération. Émotion pure, élégance d’écriture, énergie scénique, refrains que l’on fredonne sans vouloir les quitter. Elle chante le couple, les petits puits d’émotion de la vie quotidienne, comme personne. Une toute grande dame de la chanson d’aujourd’hui.\n« Aux origines de Padam : un accordéoniste de Cracovie, un guitariste amateur de flamenco et de chanson française, un contrebassiste inspiré du rock et de la fusion, un batteur de jazz et enfin, un chanteur d’origine libanaise. Un mélange heureux qui donne une musique festive et populaire entre Négresses Vertes et Zebda. On n’écoute que ça ! » Femme actuelle\nCertainement l’un des auteurs-compositeurs-interprètes essentiels de ces dernières décennies : il reste incroyablement méconnu des médias alors qu’il est tenu pour l’égal d’un Ferré au Québec. Bertin est un interprète d’un lyrisme exceptionnel, doté d’une voix chaude et fraternelle, portant le chant comme une respiration vitale. Vingt disques disponibles après 35 ans de carrière.\nUn spectacle festif tour à tour drôle, rugueux, tendre, truculent et poignant. Ces quatre énergumènes passent avec virtuosité de Couté à Pierre Dac via Gainsbourg et Nougaro (ah ! leur interprétation de Clodi-clodo !). « Il y a en eux quelque chose des fameux Frères Jacques, la causticité et le modernisme du propos en plus. » Le Parisien\nLe Tunnel du fou, d’H.-C. Tauxe\nAvec Jacques Roman, comédien, Léon Francioli, piano, et Daniel Bourquin, saxophones\nL’auteur imagine une rencontre entre Nietzsche et Freud dans le train qui ramène le philosophe de Turin à Bâle où il sera interné. Apparaà®t également Lou-Ariane, présence symbolique de ses amours passionnées et déçues. « Ce spectacle, alliant subtilement texte et musique, est sans doute l’un des plus réussis de ces dernières années en Suisse romande » Philippe Lüscher\n20h30 - Centre Réformé\nAccompagnement Nathalie Fortin (piano). Pour la sortie de son dernier disque, en avant première du théâtre de Dix-Heures à Paris. « Jamais, depuis quarante ans qu’elle chante, Francesca Solleville n’a été aussi elle-même, aussi libre, aussi drôle dans ses mimiques, aussi émouvante dans ses emportements ». Charles Silvestre.\nBabels, un spectacle solo époustouflant par une des grandes dames de la chanson actuelle. « Après plus de dix ans de carrière, Véronique Pestel semble avoir trouvé le dosage parfait, subtil et délicat, entre l’écriture de haute volée et l’émotion immédiate. Chapeau ! » Télérama\nGilles Droulez chante Léo Ferré\nBilletterie et reservation\nDiffusion de la Newsletter (ouverte)\n© 2022, Le Temps des Cerises Mentions légales obligatoires (CNIL et LcEN). Tout ce qu’il faut savoir. Décryptage des obligations légales.\nRéalisation : zohreh Squelette SoyezCréateurs propulsé par SPIP