Steins;Gate – Le paradoxe du chef d’œuvre | Le Dévorêve\nCet article présente la réflexion de son auteur. Sur la base d’un questionnement, la progression de cet article est vouée à évoluer au fur et à mesure, jusqu’à atteindre une conclusion qui répondra à cette interrogation et mettra un terme à la réflexion de l’auteur. Aussi, avant toute réaction hâtive, je vous invite à lire cette espèce de réflexion sortie de mon cerveau jusqu’au bout.\nSteins;Gate, avant d’être l’animé au succès qu’on lui connaît, est un Visual Novel venu du Japon développé par 5pb. et Nitroplus, sorti en 2009 au pays du sumo. Pour les deux du fond qui n’auraient pas suivi, un Visual Novel est un jeu vidéo assimilable à un roman interactif (les livres-jeux, aussi appelés Livre dont vous êtes le héros), dans lequel le joueur fait défiler des textes (principalement des dialogues) et a régulièrement l’occasion de faire des choix. Certains de ces choix, plus importants que d’autres, mènent à différents embranchements, souvent pour différentes fins (ce que l’on appelle les routes). Le jeu s’inscrit dans la série Science Adventure, qui compte d’autres jeux « point virgule », ChäoS;HEAd, ChäoS;Child, et Robotics;Notes. D’autres jeux « point virgule » existent, mais ne sont pas liés à cette série Science Adventure (Occultic;Nine et Anonymous;Code).\nEn avril 2011 débarque sur les écrans japonais l’adaptation animée de ce Visual Novel. L’animation est confiée au très jeune studio White Fox, fondé en 2007 et qui n’a alors à son actif que Tears to Tiara (2009) et l’excellent Katanagatari (2010). Les deux réalisateurs de la série, Hiroshi Hamasaki et Takuya Satô, ont un peu plus de bagages sur leur CV. L’adaptation comptera d’abord 24 épisodes, auxquels s’ajouteront au fur et à mesure un premier OAV se déroulant après la série ; un film, un an plus tard, se déroulant après l’OAV (tout ceci étant disponible en DVD et Blu-ray chez Dybex, la série est également accessible sur Netflix) ; et enfin la série Steins;Gate 0.\nLes personnages de la série Steins;Gate\nSteins;Gate nous compte donc l’histoire d’un savant fou autoproclamé (mad scientist) voyageant à travers le temps via des SMS. Mais avant de comprendre ces voyages dans le temps, il est important de préciser comment cette gestion du temps fonctionne dans l’univers de la série.\nIl existe ce qui est appelé « les lignes d’univers ». Celles-ci correspondent plus ou moins à la théorie des mondes parallèles, à une différence près. Dans les deux cas, un choix aux multiples conséquences mènera à autant de mondes ou de lignes qu’il existe de possibilités. Ainsi, certaines lignes sont proches (différences mineures) et d’autres sont éloignées (différences majeures). Cela aura son importance dans la série. Néanmoins, contrairement à la théorie des mondes parallèles, il n’y a qu’une seule ligne d’univers active. Les autres possibilités restent inactives, à moins que l’on s’y rende par le biais d’un D-mail (les fameux SMS envoyés pour modifier le passé).\nC’est là qu’intervient le Reading Steiner, un « pouvoir » qui permet à Okabe (entre autres) de se souvenir des lignes d’univers qu’il a traversées. Lorsqu’une nouvelle ligne d’univers est atteinte, le monde est entièrement réécrit pour coller au passé modifié, et les personnes normales ne s’en souviennent pas, hormis quelques flashbacks. Le film fera d’ailleurs allusion à ça pour expliquer le phénomène du déjà-vu.\nEnfin, avant de commencer le gros du sujet, il est bon de rappeler que 3 lignes d’univers sont importantes dans Steins;Gate. Tout d’abord, il y a la ligne Alpha, dans laquelle se déroule la majorité de l’intrigue, et qui mène à la mort de Mayuri et la domination du CERN (dystopie). Ensuite, il y a la ligne Beta, point de départ de l’intrigue (supposé), dans laquelle Kurisu Makise meurt et la 3e Guerre Mondiale prend place. Enfin, il y a la ligne « Steins;Gate », dans laquelle Kurisu et Mayuri sont sauvées, et les deux drames sont évités.\nALORS, STEINS;GATE EST-IL SI BON ?\nRépondre à cette question de but en blanc me semble prématuré. S’il existe bien un sujet complexe sur lequel écrire, c’est les voyages dans le temps. Comme beaucoup de récits du genre, Steins;Gate ne peut éviter les trous et incohérences qui jalonnent son récit. Dès le début de l’intrigue, certains points posent question. Par exemple, le premier D-mail qu’envoie Okabe, quelle est sa réelle influence pour changer à ce point de ligne d’univers (passage de Beta à Alpha) ?\nMais ce n’est pas le seul point qui fâche. Sautons à la fin, si vous le voulez bien, avec les épisodes 23 et 24. Dans un premier temps, à la fin de l’épisode 22, Okabe annule le D-mail évoqué ci-dessus pour retourner de la ligne Alpha vers la ligne Beta. Très bien. Ensuite, on lui propose de sauver Kurisu Makise pour atteindre la ligne Steins;Gate et ainsi éviter la 3e Guerre Mondiale. Pourquoi pas. Il revient donc dans le passé, ne parvient pas à la sauver, débloque ainsi une vidéo du futur dans lequel il échoue, puis retente sa chance. Pourquoi, lorsqu’il revient au même point de la ligne Beta, n’est-il pas présent 3 fois ? Ne devrait-on pas voir à la fois le Okabe de l’épisode 1, celui de l’épisode 23 qui échoue et celui de l’épisode 24 qui va tout réparer ?\nDe même, l’on apprend la nécessité que le papier de Kurisu que le professeur (son père, accessoirement) veut emmener en Russie doit brûler. Pourquoi la sauver, elle, la responsable de ce papier, capable de construire une machine à voyager dans le temps ? Ne vaudrait-il pas mieux qu’elle reste morte ?\nAutre point qui chagrine : le rythme de la série. Il est difficile de recommander une série à quelqu’un en lui disant : « Non, mais tu verras, le début est un peu chiant, mais à l’épisode 12 ça devient ouf ! » Pourquoi alors se coltiner une si mauvaise partie pendant 12 épisodes ? Ai-je vraiment envie de m’infliger une purge pour apprécier l’autre moitié de la série ? Cela en vaut-il vraiment la peine ? Car, oui, la série est assez clairement coupée en deux. Dans un premier temps, on nous proposera un tranche de vie, assez comique, de jeunes gens décalés qui ont découvert par hasard comment fabriquer une machine à remonter le temps. La seconde sera plus rythmée, plus sombre, nous maintenant davantage en haleine jusqu’à son happy ending légèrement forcé. Et si celle-ci fait plutôt bien son office, force est de constater que la première manque d’intensité et d’intérêt. Pourtant…\nReprésentation des lignes d’univers\nPourtant tout n’est pas à jeter. Car, si l’épisode 1 nous perd complètement, l’ambiance nous fera rapidement comprendre que tout n’est pas au beau fixe. En effet, si le comique et l’absurde prennent le dessus sur cette première partie, la progression de nos héros du Labo des gadgets futuristes va petit à petit glisser vers un ton plus sombre, jusqu’à un certain événement de l’épisode 12. Subtilement, on sent que quelque chose dérange. On ne saurait vraiment dire quoi, et pourtant il y a bien ce changement qui s’amorce tout doucement, qui laisse entrevoir un tournant dramatique. Puis la montre s’arrête. Mayuri meurt.\nOn entre alors dans une nouvelle dimension. La série change clairement de ton et laisse l’humour de côté pour se concentrer sur la nouvelle quête d’Okabe : sauver son amie. On en parle de l’élément perturbateur qui arrive à la moitié de la série ? Parce que, finalement, quel est le but d’Okabe dans la première partie ? Ce n’est jamais clairement défini. Lui et le labo se contentent en quelque sorte de poursuivre leurs expérimentations sur le voyage temporel, via les D-mails. Ils s’enfoncent ainsi dans une situation de plus en plus inextricable jusqu’au drame de la mort de Mayuri. Ceci déclenche donc la deuxième partie de la série, avec un véritable objectif cette fois-ci : la sauver. On se retrouve ainsi à devoir défaire tout ce qui a été fait auparavant. Et le héros… revient plus ou moins à son point de départ. La boucle est bouclée.\nNon, Steins;Gate ne peut pas avoir autant de défauts. Pas un chef d’œuvre de l’animation adulé de tous et considéré comme l’un des meilleurs animés de la décennie 2010, voire de tous les temps. Pourtant, ces trous dans l’intrigue sont bien là. Les faiblesses de rythme également se remarquent, et le découpage en deux parties aux rythmes distincts fait partie des critiques récurrentes à l’encontre de la série. Mais alors…\nLe scientifique fou Hououin Kyouma\nEt si, finalement, Steins;Gate arrivait à passer outre ces défauts ? Oui, j’ai beau dégainer mes plus belles armes pour essayer de pointer du doigt ce qui ne va pas, j’aime cette série. Et elle a probablement autant de qualités qui font qu’elle garde un charme et une attraction incroyables.\nÀ commencer par son casting, qui est autant un point fort qu’un point faible, selon les sensibilités de chacun. Si les personnages ont l’air tout droit sortis des profils de base des otakus – et ces clichés pourront en agacer plus d’un, pour parler de faiblesse –, ils se révèleront dans la seconde partie de la série, dévoilant des facettes qu’on ne leur soupçonnait pas forcément, malgré de légères amorces dans la première moitié. Face à toutes ces révélations, on ne peut rester insensible devant un casting riche et profond, auquel on saura s’attacher, particulièrement notre duo de choc (Okabe & Kurisu). Oserais-je même ajouter que ce sont ces décalages et ces personnalités si marquées qui font dériver la ligne Alpha si facilement et si vite jusqu’à sa fatalité, tout en la rendant si dure à remonter ? La sincérité d’un casting profondément humain malgré un décalage apparent saura nous émouvoir, dans leurs moments de doute, de peur, ou de tristesse. Chacun apporte sa pierre à l’édifice, avec sa petite mise en lumière, et on sent derrière toute la richesse que peut avoir le Visual Novel original. Rappelons que ces personnages sont évidemment sublimés par un casting remarquable dont les prestations auront marqué probablement beaucoup de fans. Je parle ici du casting VO, n’ayant eu accès au casting VF.\nLa narration, elle aussi, est très intéressante. Bien que comportant quelques trous, elle sait rester prenante avec d’habiles cliffhangers nous tenant en haleine d’un épisode à l’autre. Là encore, la 2e partie de la série fait preuve d’une grande maîtrise avec un rythme effréné, sorte de course contre la montre (cette blague n’est pas volontaire) à remonter les D-mails, le temps, et les lignes d’univers. Pourtant, toute cette partie ne serait sans doute pas aussi forte sans les liens et relations tissées et mises en place dès le début de la série. Malgré son rythme un peu lent, cette partie pose les bases de ce que sera la 2e partie. Et le contraste entre les deux n’en est que plus saisissant. On pourra regretter, comme assez souvent dans ce genre de cas, la légèreté d’une adaptation animée qui ne rendra jamais totalement justice à la richesse de l’œuvre originale (que ce soit dans le cas d’un Visual ou Light Novel, d’ailleurs). Mais même sans invoquer ce support de base, il est possible d’essayer de combler certains des trous du scénario. En parcourant certains forums, on se rend rapidement compte que des discussions naissent, des questionnements se posent sur certains points, et chacun tente d’y apporter sa petite réponse, avec ce qu’il a compris. Et en tâtonnant, on arrive à trouver des hypothèses intéressantes, qui peuvent justifier quelques points douteux.\nLa mise en scène joue également un rôle très important. Outre un découpage bien maîtrisé, quelques plans audacieux ou évocateurs, tout se joue également dans l’ambiance proposée. Tout se déroule dans un Akihabara extrêmement réaliste, avec des décors soignés, avec des lumières léchées, le tout dans une ambiance assez terne oscillant entre les gris, le jaune et le marron. Sans parler de cette chaleur estivale que l’on ressent inévitablement, que ce soit via des plans ou des ambiances sonores. Quand je pense à Steins;Gate, les premières choses qui me viennent à l’esprit, ce sont ces images, avec un grand soleil qui tape fort, les cigales qui cymbalisent (chantent), ces teintes ternes et tristes… Toute cette ambiance estivale qui rend l’univers de la série presque palpable, tangible, avec une furieuse impression d’y être, de s’y sentir. Ce réalisme trop réaliste qui nous immerge profondément.\nAperçu de l’ambiance estivale\nJe crois qu’on l’aura tous compris : j’aime Steins;Gate. C’est une série incroyable qui, aujourd’hui encore, fascine bon nombre de spectateurs qui la découvrent, et ne pourra laisser personne indifférent. Et malgré des défauts évidents, cette série est remplie de qualités que chacun appréciera. De toute façon, qui peut se targuer d’être intraitable lorsqu’il est question de voyages dans le temps ? Retour vers le futur est un de mes films préférés, et pourtant il est bourré de défauts et d’incohérences. Faut-il alors faire abstraction et passer outre ? Oui et non.\nSachons rester lucides, même quand nous adorons une œuvre, n’oublions pas que celle-ci n’est pas parfaite, que des défauts sont présents, et essayons de les identifier. Mais cela ne doit pas nous ôter le plaisir que nous avons eu à la regarder, à plus forte raison quand elle a des qualités à proposer. Une telle générosité, une telle envie transpirera forcément. Steins;Gate propose un casting 5 étoiles dans une ambiance réaliste surréaliste avec un scénario travaillé et léché qui, malgré quelques trous ou incohérences, saura nous happer pour nous offrir une fin à la hauteur des attentes que l’on peut avoir. Oui, le happy ending est peut-être forcé. Mais ça marche. Le spectateur sera satisfait émotionnellement, là où la série aurait pu s’arrêter à l’épisode 22. Et ça compte grandement, quand on sait que la première et la dernière impressions sont ce que l’on gardera en mémoire le plus facilement.\nLoin d’être une œuvre maladroite, Steins;Gate n’est peut-être pas non plus le chef d’œuvre ultime que l’on peut bien nous vendre. Mais bon sang, qu’est-ce que c’est bon !\nMention rapide des deux (excellents) génériques conservés tout au long de la série :\n← Les indices du premier épisode : 22/7\nFocus – Darling in the FranXX →


Batman : Arkham Knight - La fin spoilée par la statuette du jeu ? | DC Planet\nAccueil Jeux Vidéo Batman : Arkham Knight – La fin spoilée par la statuette du...\nBatman : Arkham Knight – La fin spoilée par la statuette du jeu ?\nAlors que le jeu Batman : Arkham Knight des studios Rocksteady est fermement attendu par des milliers de fans et de joueurs pour juin de cette année, il se pourrait que la fin de ce jeu, qui sera l’ultime volet de la trilogie Batman : Arkham, ait été quelque peu dévoilée par erreur par les visuels d’une des deux éditions collector du jeu. Attention aux spoilers, mesdames et messieurs !\nEn effet, l’une des éditions vous propose en plus du jeu et d’autres goodies, une statuette représentant le Chevalier Noir trônant au dessus de sa ville dans toute sa splendeur. Mais le détail qui a piqué l’attention est ce qui était écrit sur la plaque aux pieds de Batman : “From a grateful city, in memory of the Gotham Knight”. Comprendre, “De la part d’une ville reconnaissante, en mémoire du Chevalier de Gotham”. Ce qui a tout l’air d’une inscription commémorative qui rendrait donc hommage à un Batman qui serait mort après un ultime combat. Bien sûr, tout ceci est à prendre avec des pincettes mais la chose la plus troublant est que sur un visuel plus récent, cette inscription a été modifiée pour ne laisser qu’un simple “The Gotham Knight”, comme si les designers s’étaient aperçus qu’ils venaient de spoiler un élément majeur du jeu (et majeur est un bien petit mot même !).\nD’autant plus que, comme me l’a signalé mon camarade TheRiddler, lorsqu’on lit plus attentivement la promo du jeu, le vocabulaire utilisé va très clairement dans le sens d’un dernier baroud pour le Chevalier Noir :\nPensez-vous que les studios Rocksteady soient prêts à nous faire vivre une fin aussi traumatisante ?\nArticle précédentBatman V Superman : le teaser trailer diffusé en février ?\nArticle suivantMister Miracle bientôt dans la série Justice League ?\nBigDRim 08/01/2015 At 12:36\nCe sera pas la fin je pense, mais une partie de l’histoire.\nBatsi 08/01/2015 At 12:44\nL’édition collector est juste sublime !!\nMais si c’est vraiment la fin du chevalier noir c’est bien dommage .\nVittorini 08/01/2015 At 12:58\nCe serait assez logique vues les précédentes déclarations des Dév’s. Dommage que la Justice League n’ait pas été présente pour la fin du spectacle.\nRyez 08/01/2015 At 13:08\nPour la JL je pense que ça va dépendre plus généralement des futurs projets de RockSteady (et WB Montréal), car il y a déjà 3 ans il y avait eu une rumeur qu’il développerait soit un jeu Superman, soit un jeu JL (reprenant le Batman de la saga Arkham), donc à ce stade annoncer la JL (ou la montrer), ça casserait l’effet d’annonce pour les futurs projets. Va falloir qu’on soit patient et qu’on voit ce qu’ils vont nous annoncer pour l’après Batman (je pense qu’on en saura pas plus avant au moins fin 2015).\nFiffic 08/01/2015 At 14:20\nEn même temps, c’aurait été sacrément moins vendeur s’ils nous avaient sorti un pitch tel que :\n“In just a sequel, Batman faces just another threat against the city that he’s sworn to protect, as Scarecrow returns to unite the super criminals of Gotham with no intention to do whatever about the Batman”\nFinal oblige, ils doivent mettre le paquet !\nOn érige généralement une statue pour les personnes décédées, mais rien n’empêche de le faire pour une personne vivante – quoique le “in memory” laisse peu de place au doute. Mais surtout…. ce ne serait pas la première fois qu’on voit, dans un média, une statue érigée en l’honneur du chevalier noir alors que ce dernier est bien vivant à siroter une limonade dans un café parisien ;)\nJe doute sacrément qu’ils aillent tuer la poule aux œufs d’or.\nArnoKikoo 08/01/2015 At 16:07\nHahahaha :’) mais même avec un pitch comme ça, ça se vendrait XD\nDamien 08/01/2015 At 14:29\nLe Batman est éternel ! (il faut bien noter le “le” devant Batman :) )\nTwhip 08/01/2015 At 15:21\nIls ne vont pas tuer la poule aux oeufs d’or……enfin, la chauve-souris aux oeufs d’or ! ;)\nRyez 08/01/2015 At 15:46\nLes Chauve Souris ne pondent pas d’oeufs (ce sont des mammifères), par contre elles font du caca danette vanille :-p\n666Raziel 08/01/2015 At 17:42\n– qu’ils ont déjà tué le joker dans Arkham City\n– qu’ils souhaitent que ce volet soit le dernier d’une trilogie\n– qu’ils ont eux même désavoués Arkham Origins\n… ce spoil ne me surprend pas. J’ai bien peur qu’avec la tendance actuelle d’une surexploitation des licences à profit, les artistes doivent trouver des solutions radicales pour éviter que leur travail ne soit gâché par la suite.\nSly 09/01/2015 At 01:08\nArkham Origins était pas si mal… pas aussi bien, qu’Arkham City, mais mieux que Asylum de mon simple avis.\nArkham Asylum, Arkham City et Arkham Knight sera peut-être une trilogie bouclé après ce dernier opus de Rocksteady, mais rien n’empêchera WB Montreal de faire d’autres épisodes, qui se passeront après Arkham Origins et avant Asylum.\nJocks 08/01/2015 At 18:28\nRaaaah j’étais parti pour choper le collector avec la Batmobile mais faut bien reconnaitre que celle de Batman a quand même de la gueule, mon choix n’est plus aussi catégorique maintenant :/\nDamien 08/01/2015 At 18:47\nY a plus de collector avec la Batmobile (du moins chez micromania et la fnac), comme ça c’est réglé :-D\nJocks 08/01/2015 At 19:42\nPlus disponible tu veux dire ? ça se trouve toujours je pense. Sur Amazon ou en import à la limite (je sais pas si la One est zonée ou pas).\nDamien 08/01/2015 At 22:28\nOui disponible pardon. Peut-être que de nouveaux collector Batmobile seront disponibles dans quelques mois.\nResendes 09/01/2015 At 13:06\nJe ne pense pas que ça soit la fin du Chevalier Noir (de Bruce non plus d’ailleurs). Je vois Warner Bros. Games Montréal continuer avec la Franchise (et je l’espère).\nDe plus je pense que les rumeurs Superman et Justice League par RockSteady se confirmeront (pour notre plus grand plaisir).


Près de 10 000 personnes présentes au Chaudron pour la messe de la Pentecôte\nPar NP - Publié le Lundi 21 Mai 2018 à 16:45 | Lu 4421 fois\nLes fidèles sont venus en masse pour assister cet après-midi à la messe de la Pentecôte à l’église du Chaudron: pas moins de 10 000 d’entre eux étaient présents pour assister au sermon de l’évêque de La Réunion, Mgr Gilbert Aubry. (Photos : © Pierre Marchal / Anakaopress).\n1.Posté par ALVIN974 le 21/05/2018 17:07 (depuis mobile)\nMesse de Pentecôte le lundi?\nEt le dimanche???\n2.Posté par Etienne le 21/05/2018 18:25\nCombien, parmi cette foule, iront manifester le 22 mai contre la destruction des milliers d'emplois dans les services publics ?\nC' est pas dieu qui les protégera de la politique malveillante de Macron, mais eux-mêmes.\nEt pour vous amener à une certaine réflexion, chers frères et soeurs, rappelez-vous que Macron a tenu récemment un discours complaisant vis-à-vis de la hiérarchie de l'église catholique... en échange de son silence sur les conséquences sociales désastreuses de sa politique ?\n3.Posté par Mia le 21/05/2018 18:54\nLe pape François a déclaré que le Lundi de Pentecôte serait célébré dès cette année la fête de Marie Mère de l’Église et non de La Pentecôte. D'ailleurs, elle ne peut être fêté que le Dimanche. Aujourd'hui était célébré la fête de Marie Mère de l’Église et ce le sera à Jamais sauf avis contraire.\n4.Posté par PFFFFF le 21/05/2018 19:24\nVous avez empêché mon post!!!!!!! Juste pour dire band' de rien qui ressemblent à ceux qui tournent leur dos vers le ciel à quatre pattes!!!! meme combat!!! nuisible et inefficace\n5.Posté par Moi président le 21/05/2018 19:32\n@3 : ne confondez-vous pas Ascension avec Assomption ? La fête de Marie c'est le 15 août.\n6.Posté par Lév la tét le 21/05/2018 19:33 (depuis mobile)\nRienk bon dieu mem i peu changé la vie de quelqu''un fo encor le trouver le conprendre quelque soit la religion bon dieu c le bien et non un couleur ou autre parkonte mr Étienne poste 2 la politique avt et après macron sra tjr la mem merde\n7.Posté par Nino le 21/05/2018 20:25 (depuis mobile)\nC''est le rassemblement du renouveau de toute l île comme tous les ans qui a lieu au chaudron le lundi de Pentecôte.\n8.Posté par Jean Rigole le 21/05/2018 20:32\nBeaucoup de vieux, où sont les jeunes ?\nLe monseigneur et ses fidèles se vantent que la Réunion soit en majorité Judéo chrétienne, ce qui justifie à leurs yeux que les autres religions minoritaires n'ont pas à avoir des jours fériés pour leurs fêtes, et que 10 000 pèlerins pour une île de 800 000 habitants...\nA Maurice, ils se vantent d'être une île à majorité hindoue, et c'est 500 000 pèlerins pour le Maha Shivaratri . Au moins là-bas, ils joignent l'acte à la parole. Et en plus ils ont la courtoisie de donner des jours fériés aux autres religions minoritaires...\n9.Posté par Lonestar le 21/05/2018 21:19\nPourquoi n évangélisez vous pas toute cette jeunesse en perte de repère sans avenir,perdu dans la violence,la drogue ect..C est votre mission!\n10.Posté par Moi président le 21/05/2018 23:55\n@8 JR : argumentation claire et élégante, qui laisse à réfléchir.\nMais d'un autre côté, à Maurice ont-ils 5 semaines de congés payés ? Ont-ils les congés maladie ?\nEn France on pourrait garder les grandes fêtes religieuses chrétiennes qui sont bien ancrées dans la culture, comme Pâques et Noël, comme jours fériés officiels. Au Moyen-Age, Pâques avait beaucoup plus d'importance qu'aujourd'hui.\nPour le reste (Pentecôte, Assomption, Toussaint), il y a les congés payés.\n11.Posté par kiré batailleur le 22/05/2018 06:43\nDans le lot j 'ai vu le kiré batailleur, celui qui monte des murs pour empêcher un vieux moune de circuler.....\n12.Posté par Georges donald POTOLA le 22/05/2018 07:46\nLa foi ne s’explique pas, la rencontre avec jésus oui c’est vraiment possible, mais difficile d’en parler les mots pour le décrire n’existe pas. C’est une rencontre qui marquera à tout jamais votre existence. L’Homme ne peut pas vivre que de l’argent, le pouvoir et la luxure.\nLa foi donne un sens à notre misérable vie, aussi, il nous libère de notre égo et nous fait prendre conscience de l’existence de tout ce qui nous entoure.\nÀ tous ceux qui ne croient pas, cherchez, priez, vous trouverez cette présence qui changera votre vie.\nLa messe de Pentecôte au chaudron ce n’est pas une histoire de chiffres, 10 000 ou 30 personnes ne changent rien à la beauté du message, ce n’est pas non plus une concurrence avec d’autres religions. Ceux qui polémiquent n’ont rien compris, Dieu n’est pas cantonné que dans le quartier du chaudron, son esprit souffle sur toute la terre, dans l’univers, pas seulement sur les chrétiens.\n13.Posté par Juliette CARANTA-PAVARD le 22/05/2018 09:22\n*En ADORATION devant... l'évêque AUBRY !!!\n14.Posté par Richard Zoreil de sin dni le 22/05/2018 09:24\nC'est marrant de lire les commentaires... car comme vous n'étiez pas là on peut toujours de faire plaisir...\nPOst 9 : Le témoignage qui a eu lieu avant la messe est justement celui d'un jeune qui a abusé de la drogue et autre bêtise dans le même genre..\nPost 8 : Où sont les jeunes et bien la prochaine fois vous viendrez et vous vous rendrez compte de vous même qu'il y en avait beaucoup, mais c'est le choix du journaliste de ne pas les montrer, bon après il n'y a pas que des vieux dans les photos !!!!\nPour moi le chiffre de 10 000 est largement sous estimé et pour y aller tous les ans depuis 20 ans je peux vous dire qu'il y a de plus en plus de monde...\nAh oui est-ce que nous serons en gréve ce matin, je suppose que certains seront bien présent mais ce n'est pas la question, je ne vois pas le rapport...\nBref comme d'habitude les anti-catholiques de défoulent cela leur fait du bien à leur ego..\n15.Posté par Citoyen 974 le 22/05/2018 07:50\nÉtienne : où est le rapport avec Macron?\nVous parlez de "destruction d'emploi dans le service public".\nTous ces postes correspondent-ils à un réel besoin ?\nN'y a t'il pas une possibilité de rationaliser les services publics en optimisant la productivité des agents ?\nL'État a t'il vocation à offrir des emplois ou sont rôle est-il de faire fonctionner les services publics en n'employant que le juste nombre d'agents nécessaire au bon fonctionnement de ces services ?\nVous vous sentez persécuté par M. Macron? Dans le même temps, Maduro est réélu au Venezuela et le peuple vénézuélien est affamé.


C'est arrivé près de Bruxelles – Journal du BIFFF édition 2019 : deuxième semaine !\nJournal du BIFFF édition 2019 : deuxième semaine !\n3 mai 2019 Par Major Fail\nSeconde semaine du BIFFF, ou comment notre héros traine sa carcasse (sur)chargée de malbouffe diverse, de bière frelatée et de Maitrank en quantité bien trop importante que pour oser divulguer des chiffres, et se tente une dernière ligne pas forcément droite, faite de très bon fantastique français, de très mauvais zombie-flick italien et de bien d’autres choses plus ou moins collantes…\nDes gens morts hyper esthétisés et des affrontements entre black blocs et CRS en slow-motion, des travellings aériens à l’envers de Budapest, un titre en surimpression se positionnant sur l’arcade d’un building,… Avec un tel début, je m’attends à ce que The X-ploited m’en mette plein la gueule ! Ce qui n’arrivera malheureusement pas.\nCe thriller hongrois de Károly Ujj Mészáros nous fait suivre l’enquête d’une inspectrice de police traumatisée par le suicide de son mari et convaincue que la vague de suicide qui secoue Budapest est en fait l’œuvre d’un tueur en série. Elle devra lutter contre ses angoisses, ses tocs, des supérieurs la décrédibilisant à la moindre occasion, sa relation conflictuelle avec sa fille et et résoudre son enquête. Dis comme ça, ça semble riche, mais le sous-titre politique s’efface assez vite pour devenir un thriller, si pas foncièrement mauvais, plutôt ennuyeux et déjà vu. Les nombreux inserts de plans de la ville montés à l’envers n’ayant qu’un but purement esthétique et sont au final totalement dispensables.\nPar contre, très très bonne surprise que la suite de la soirée !\nRéalisé par Quarxx et adapté de son court-métrage de 2016, Un ciel bleu presque parfait, All the Gods in the Sky est peut-être l’œuvre la plus étrange qu’il m’ait été donné de voir lors de cette édition du BIFFF.\nSimon travaille dans une usine et vit dans la ferme familiale avec sa sœur handicapée dont il s’occupe, se sentant responsable de l’accident qui lui est arrivé durant leur enfance. Tentant désespérément d’en rester son tuteur légal, il communique également avec des créatures vivant dans le ciel. All the Gods in the Sky est un ovni dans la mesure où il parvient avec brio à jongler entre le drame et la comédie, le réaliste et le fantastique, l’absurde et la profondément malaisant. Une œuvre toute en ambiguïté et en étrangeté, avec sa galerie de seconds rôles aussi humains que caricaturaux, le tout mené par la performance hallucinée d’un Jean-Luc Couchard surprenant et d’une Mélanie Gaydos magnétique, tragique et inquiétante.\nAprès le mémorable nanar de Tommy Wiseau et le navet de Gilles Daoust, oser proposer à nouveau un film dénommé The Room se veut soit audacieux (pour ne pas dire suicidaire), soit relevant de la pure fainéantise intellectuelle… Le métrage de Christian Volckman se situe sans doutes quelque part entre les deux.\nUn jeune couple emménage dans une grande demeure abandonnée (surprenant !) et découvre dans celle-ci une pièce capable de faire apparaître tout ce qu’il est matériellement possible d’avoir, sauf que… C’est sûr que dit comme ça, le pitch fait à peu près autant rêver qu’un album de Gojira produit par Jul, et franchement, ce n’est pas dingue. Prévisible et manquant sévèrement de grandioses quant aux possibilités qu’offrait la chambre en question, The Room a quand même pour lui quelques idées visuelles au niveau des décors qui laissent entrevoir ce qu’il aurait pu être avec un peu plus de folie.\nC’est pour 16h30 en salle 2 que je traîne mes guêtres en ce huitième jour de festival. Dernièrement fort las du film de zombies, je me laisse malgré tout tenter par le contexte politique du Go Home de Luna Gualano : suite à une épidémie zombiesque, un jeune facho se retrouve sauvé par les réfugiés du centre fermé contre lequel il manifestait.\nPertinent dans le climat politique actuel et d’autant plus dans l’Italie de Salvini, Go Home se plante complètement. Certes, la démarche est là : chaque personnage étant limité par la barrière de sa langue, la communication est réduite et compliquée; malheureusement c’est aussi le cas pour le spectateur. Ajoutez à cela un jeu d’acteurs et actrices au seuil de l’amateurisme, et le sentiment d’empathie peine à trouver ça place. Si la démarche et l’engagement politique sont bien présents, ça n’en fait malheureusement pas un bon film.\nN’ayant vu précédemment que le Spring Breakers d’Harmony Korine, et ce dans un état psychotropical des plus poussé, je ne pourrais en aucun cas comparer le dernier délire du bonhomme à sa filmographie (que je rattraperai un jour…). Celui-ci reste toutefois une expérience totalement à part dans la programmation du BIFFF, au point où je me suis posé la question de la légitimité de sa présence. D’une part, The Beach Bum n’a rien d’horrifique, ni de fantastique, d’autre part, c’est tellement perché, absurde, excessif et drôle, que c’était absolument parfait dans le contexte Bifffesque !\nSuivre les pérégrinations d’un Matthew McConaughey qui semble s’éclater comme jamais à jouer un poète complètement déchiré à l’optimisme désespéré (et presque désespérant), sorte de croisement entre le Dude, Vernon Subutex, Charles Bukowski et Hunter Thompson essayant, après avoir été déshérité par sa femme décédée, d’avoir suffisamment d’alcool et de drogue que pour pouvoir terminer son prochain livre, attendu depuis trop longtemps.\nTrop con, trop excessif, trop gros et trop généreux aussi en fait, The Beach Bum est ce genre de film qu’on regarde sans trop savoir pourquoi. À la fois fasciné par l’outrance de son protagoniste et son « syndrome de Peter Pan » 2.0 et son optimisme dans sa recherche constante de bonheur, mais également excédé par son égoïsme et le peu de cas qu’il fait du monde qui l’entoure. C’est malgré tout le plaisir ressenti qui gagne, preuve en est le grand sourire idiot qui perdura sur mon visage pendant les trente minutes qui ont suivi la séance. Complètement fou, totalement inutile et donc forcément indispensable.\nAprès une petite pause de deux heures à caresser la douce aspérule (ratant au passage Little Monsters, gagnant du Corbeau d’Or et dont je ne pourrais donc malheureusement pas vous parler… bien fait pour ma gueule !), me voilà fin prêt pour Terminal. Cette comédie noire façon Sin City au néon et premier long métrage de Vaughn Stein se paye le luxe d’un casting aussi luxueux que déroutant : Margot Robbie, Simon Pegg, Dexter Fletcher et… Mike Myers !\nVieux diners, décors de gare, univers uniquement nocturne, gangsters et femme fatale, tous les ingrédients sont là. Bon, ce n’est pas subtile, Mike Myers cabotine, la fin est prévisible en dix minutes, mais le reste du casting est parfait, l’alchimie fonctionne, le rythme, le montage et la photo sont bien et, faute de révolutionner le genre, ça se regarde sans aucun déplaisir. Bon petit film du dimanche en gros.\nError 404, day not found.\nRetour au festival ce jeudi pour un film qu’on ma dit d’éviter car sexiste et faisant l’apologie de la culture du viol. N’étant pas du genre à me baser sur un seul avis, je décidai malgré tout d’aller voir Feedback, premier long de l’espagnol Pedro C. Alonso, et son putain de casting de seconds couteaux constitué de Eddie Marsan (The World’s End), Paul Anderson (Peaky Blinders), Anthony Head (Buffy), Richard Brake (31),… D’avoir cette critique préalable du métrage a forcément influencé mon jugement et, faute de regard vierge, mon analyse était déjà orientée.\nMarsan campe, avec une maitrise bluffante, un animateur de radio à succès, dont l’égo n’a d’égale que sa certitude de détenir la vérité. Ayant récemment reçu des menaces de mort suite à la diffusion de billets politiques un peu trop engagés, il est obligé de faire une émission avec son ancien co-animateur, sorte de rockstar sur le retour. Des individus vont prendre l’émission en otage et les forcer à continuer l’émission quoi qu’il arrive…\nJ’ai vécu le métrage d’Alonso comme un rape and revenge tendu, cynique et fort pessimiste. Une représentation noire et tristement juste de beaucoup de personnages du monde réel, idolâtrés et trop conscients de leur pouvoir et leur capacité à s’en sortir. Un film pas dingue mais plutôt dérangeant, avec le bémol toutefois de faire une représentation sans doute trop caricaturale des victimes… J’y ai vu une œuvre sombre et cynique mais il est vrai qu’un esprit plus jeune ou ayant sans doute moins de réflexion pourrait y voir un parti pris mal interprété.\nFilm suffisamment intriguant que pour me donner l’énergie de rester à la séance de 00h30 (qui aura eu lieu à 1h10 finalement…), Antrum : The Deadliest Film Ever Made est vendu comme l’œuvre culte qui a provoqué émeutes et mort de ceux qui l’ont vu lors de ses rares projections. Grosso merdo le même pitch que le très bon Cigarette Burns réalisé par Carpenter pour l’anthologie Masters of Horror. Tandis que le réalisateur nous présente son film, il explique qu’un membre de l’équipe du BIFFF, également infirmier, reste à côté de la scène au cas où quelqu’un.e se sentirait mal… Ça fait beaucoup de bruit au final mais est-ce que le long métrage sera à la hauteur de pareille provocation ?\nLe métrage démarre par 15 minutes de documentaire présentant les émeutes, incendies et décès provoqués par Antrum. Une partie docu pas super crédible et un peu bancale qui annonce déjà la semi déception à suivre… Le film en lui-même n’est pas beaucoup plus crédible avec son bruit numérique essayant vainement de faire croire à une œuvre des années 70, le tout parsemé d’images subliminales et de symboles mystiques. Pas suffisamment fou ou dérangeant à mes yeux, Antrum reste une expérience contemplative plutôt belle qui peut fasciner par moments et ennuyer à d’autres, l’heure de la projection et la fatigue accumulée n’aidant malheureusement pas à être super objectif…\nEt dernier pour moi, d’autres obligations m’empêchant de participer au samedi et à la clôture du festival !\nUne dernière soirée commencée par Door Lock, thriller Coréen de Lee Kwon et remake du Mientras Duermes de Jaume Balaguero (lui-même déjà un remake officieux du El Proprietario de Javier Diment et Luis Zimbroski). Un thriller bien foutu mais franchement pas dingue, prévisible et déjà vu des centaines de fois. Et étant le seul film coréen que j’ai vu durant cette édition, je regrette d’en avoir raté tant d’autres.\nJ’enchaîne ensuite sur le très attendu Extra Ordinary de Mike Ahern et Enda Loughman, une comédie horrifique irlandaise avec Maeve Higgins et le génial Will Forte qui nous raconte l’histoire complètement tapée d’une prof d’auto école ayant la capacité de communiquer avec les morts. Celle-ci rencontre un homme vivant avec le fantôme caractériel de sa femme tandis que sa fille se fait kidnapper par un chanteur has been voulant la sacrifier à Satan pour retrouver son talent. Rien que ça !\nEt putain, qu’est-ce que c’était bon ! Par rapport à l’affligeant Deadtectives vu en début de festival, Extra Ordinary redonne ses lettres de noblesse à un genre souvent difficile à équilibrer. Le film ne fixe aucune limite à son humour et est aussi hilarant que décomplexé de bout en bout. Un casting hyper pertinent au service d’une écriture qui se fait du bien autant qu’elle en fait au spectateur. À voir absolument !\nÀ la suite était diffusé Dragged Across Concrete, le dernier (très) long de S. Craig Zahler. Me disant qu’un film de 2h40 au rythme, comme toujours, hyper étiré du réalisateur de Bone Tomahawk et Brawl in Cell Block 99 serait difficilement appréciable avec le public du BIFFF, je l’ai vu autre part et je me pose la question de la réaction des spectateurs et spectatrices. Ce film est sans doute l’œuvre la plus marquante que j’ai vu depuis le début de l’année et étant un film très riche et très ambigu à l’interprétation casse gueule, je songe à le revoir avant de pouvoir pleinement en parler. Je ne peux que vous dire de courir le voir s’il est diffusé où que ce soit !\nAu final, beaucoup de films OK mais pas forcément dingues et quelques pépites telles que Extra Ordinary, One Cut of the Dead, Assassination Nation, The Beach Bum et Dragged Across Concrete. Je regrette un peu de ne pas avoir vu d’œuvres réellement flippantes ou transgressives comme ont pu l’être Climax de Gaspard Noé ou Hereditary d’Ari Aster, mais je pense que je vais sagement attendre la sortie de son Midsommar cet été !\nSur ce, je vais me refaire une santé !\nBIFFF, BIFFF 19, bifff 2019, brussels international fantastic film festival, ciné, cinema, fantastique, film, flim, flims films, genre, gore, horreur, Science fiction, sf, thriller, trash, zombie


L’été dernier, malgré le Covid et la fermeture des théâtres, Christophe Honoré et la troupe de la Comédie-Française décidaient de poursuivre les répétitions d’une pièce inspirée du troisième tome d’A la recherche du temps perdu de Marcel Proust – et surtout de raconter cette expérience dans un film, Guermantes, en salles le 29 septembre. En résulte une autofiction libre et indisciplinée sur Proust, les acteurs et le désir de créer, où le cinéaste se demande comment l’art peut répondre à cette morne période, cherchant du côté de la désinvolture, de la sensualité, de la contradiction ou de l’inachèvement. Rencontre.\nAu moment du premier confinement, vous déclariez dans un entretien au Monde que la période du Covid-19 serait forcément stérile et néfaste artistiquement. Pourtant, il y a ce film.\nEn mars 2020, le monde s’arrêtait, mais les artistes devaient produire. Il y a eu les journaux de confinement par les écrivains ; aux cinéastes, on demandait de faire des petites vidéos… Tout ça me déprimait encore plus que de rester enfermé chez moi. Comme si ce temps d’isolement, c’était l’idéal pour les artistes. Pour moi, cette maladie n’avait aucun sens, il n’y avait aucune raison que ça me fasse créer.\nAprès, il y a eu le déconfinement, et j’ai voulu reprendre les répétitions du Côté de Guermantes en espérant que la pièce se joue en septembre [ce qui a finalement été le cas pour quelques représentations avant le deuxième confinement, ndlr]. Mais la Comédie-Française recevait des signaux contradictoires du ministère de la Culture, et Éric Ruf [l’administrateur général de l’institution, ndlr] m’a dit que non, on n’allait pas reprendre. Le décor a quand même été monté au Théâtre Marigny, et il m’a proposé de faire une captation. Je lui ai répondu que je préférais créer quelque chose qui raconterait la situation dans laquelle on était. Ce n’est pas tant que le film naît de cette situation, j’essaye plutôt d’y formuler une réponse.\nComment avez-vous composé avec la part d’imprévu liée à ce film ?\nAu cinéma, c’est la première fois que je fais autant appel à l’imprévu. En revanche, au théâtre, c’est vraiment ma manière de fonctionner, j’ai donc transposé cette méthode. Mon spectacle Les Idoles [créé en 2018, ndlr.] s’est vraiment construit comme ça. On commence par une impro que je filme, on en discute, on la refait, et le soir avec mes assistants je la retranscris. De là, je compose un texte que je leur fais retravailler le lendemain.\nOn avait trois semaines pour préparer ce film, alors j’ai posé cette question aux acteurs : qu’est-ce que tu aimerais qu’on raconte de toi ? L’un d’eux m’a répondu : « J’aimerais faire envie », un autre m’a rapporté une histoire au sujet d’une fille… J’ai essayé de structurer des mini-fictions sur chaque membre de la troupe autour du récit de l’empêchement du spectacle.\n« Pour moi dans la littérature française, rien n’est plus haut que La Recherche. »\nEn 1998, un de vos livres pour enfants s’intitulait déjà L’Affaire P’tit Marcel. Depuis quand Proust vous accompagne-t-il ?\nMême dans mon tout premier livre pour enfants, Tout contre Léo [sorti en 1996, ndlr], j’avais choisi d’appeler le narrateur Marcel. Évidemment, à l’époque, personne n’avait fait le lien, ça serait paru insensé pour un livre jeunesse. Proust, je l’ai rencontré quand j’étais étudiant. C’était une lecture secrète, que je n’avais pas envie de partager.\nQuand j’ai commencé à faire du cinéma, après 30 ans, je l’ai relu et je me suis mis à lire beaucoup d’écrits sur lui, ceux de Gilles Deleuze, Samuel Beckett… Et je m’y suis encore replongé de manière détaillée quand Éric Ruf m’a proposé de monter un spectacle à la Comédie-Française, non pas dans la salle habituelle du Palais-Royal, qui était en travaux, mais au Théâtre Marigny. J’ai tout de suite relié cet endroit, et les jardins des Champs-Élysées autour, à l’épisode de la mort de la grand-mère dans Le Côté de Guermantes. J’ai proposé à Éric de faire un spectacle autour de ce troisième volet. Il m’a dit que ce serait super, que plein de metteurs en scène ont essayé puis renoncé.\nPour moi dans la littérature française, rien n’est plus haut que La Recherche. Et je trouve qu’on a une chance folle, parce que c’est un livre relativement contemporain. C’est fou parce qu’en Angleterre Shakespeare est sans cesse réinterrogé par la culture contemporaine. Alors que Proust, en France, pas tant que ça.\nLire notre entretien croisé\nGuermantes ©Jean-Louis Fernandez\nLa Recherche évoque un désir d’écriture longtemps empêché, celui du narrateur. Guermantes raconte comment un metteur en scène et sa troupe sont aussi entravés dans leur création.\nOn y a tous pensé, car les comédiens s’étaient aussi plongés dans La Recherche. La question de la création y est toujours décalée, retardée, et du coup c’est un peu la structure narrative du film. Maintenant, comme on sait que le spectacle a finalement eu lieu, qu’il a été de nouveau interrompu [par le deuxième confinement, ndlr.], la fiction est un peu contredite par le réel. Mais à cette époque-là, au milieu de l’été l’année dernière, on se disait qu’on était en train de créer quelque chose de fantôme.\n« Proust au cinéma, ça pourrait se traduire par un plan large qui donne la situation, et soudain des inserts qui viendraient casser le rythme. »\nLe film prend quelque chose du style agité de Proust, de sa façon de fouiller, de digresser.\nCe qui est très agréable quand tu n’as pas de scénario, c’est que tu n’as pas tes plans à prévoir. Sur une journée de tournage classique, tu sais que tu vas faire tel plan pour telle réplique, tourner ensuite le plan qui donne l’action de la séquence… Dans mes fictions, j’ai plutôt tendance à resserrer, à être dans l’ellipse, à me méfier des plans inutiles. Là, le film se permet de déplier beaucoup plus. En fait, la phrase de Proust au cinéma, ça pourrait se traduire par un plan large qui donne la situation, et soudain des inserts qui viendraient casser le rythme. Et au sein des inserts, il y aurait d’autres inserts encore plus microscopiques.\nDans La Recherche, il y a un passage où le narrateur aperçoit trois arbres et il n’en voit plus la beauté, il se dit alors qu’il ne pourra jamais écrire. Ça vous est déjà arrivé, ce genre de découragement ?\nJe ne sais pas s’il existe des catégories de cinéastes, les optimistes et les découragés, mais si ça existe je fais clairement partie des découragés. On a toujours besoin de croire à l’épiphanie que la caméra pourrait capter. Or, ce n’est pas ça le cinéma. C’est justement une fabrication, l’épiphanie vient après, dans la collure entre deux plans. C’est ça qui est compliqué : à quel moment on fait un cinéma de carte postale, avec des petits moments de beauté qui se suivent ?\nJe crois que la force d’un film, c’est d’être un organisme vivant. Cette question de la beauté à fabriquer, à saisir, à espérer, à provoquer sur un plateau de tournage est une préoccupation constante chez moi. Et au fil des films, j’ai fini par admettre que cette beauté est toujours perdue en tant que beauté inédite. Je veux dire qu’expliquer sur un plateau à une équipe les conditions de fabrication, de révélation d’une beauté, fait alors de cette beauté visée un lieu commun. Immanquablement. Elle perd de sa valeur à être envisagée comme un objectif. Elle devient élucidée et donc cliché.\nDans La Recherche, un écrivain tombe raide mort devant la beauté d’un détail infime d’un tableau de Vermeer. À quel point vous projetez-vous dans cet épisode du « petit pan de mur jaune », par lequel Proust exprimait tout son art ?\nPour moi, un film peut valoir pour quatre secondes d’un plan. Ces quatre secondes peuvent suffire à me faire aimer un film, à me faire décider que, quoi qu’il arrive, j’en serai l’allié. C’est ce plan de la ville d’Akron qui scintille au lointain dans Inside Llewyn Davis des frères Coen. Quand Llewyn Davis rentre de son audition ratée avec Grossman, il est pris en auto-stop, et le chauffeur lui demande de prendre le volant pour pouvoir dormir. C’est la nuit, il neige. Ce plan est comme une éventualité amoureuse. Prendre la sortie, faire du film un autre film, et, finalement, non.\nDans votre roman autofictionnel Le Livre pour enfants (2005), vous écriviez : « Je n’ai jamais construit qu’un seul personnage, dans mes fictions adultes et enfants, celui du narrateur homosexuel, qui ne revendique rien, jamais ne justifie ses désirs, prétendant être ailleurs, dans l’écriture, alors que seuls ses désirs vous concernent. » Cette phrase est très vraie par rapport à Guermantes, non ?\nCe qui est sûr, c’est que c’est la première fois que je ne passe pas par un double de fiction. Ce n’est tellement pas ma nature de me filmer – mais là, je n’avais pas le choix. Tout se serait effondré si j’avais choisi quelqu’un d’autre pour incarner le metteur en scène. Pour moi, ça s’inscrit dans une recherche autour de l’autofiction. J’ai commencé par mon livre Ton père [paru en 2017 au Mercure de France, ndlr], puis il y a eu mon film Plaire, aimer et courir vite [sorti en 2018, ndlr] et ma pièce Les Idoles [montée en 2019, ndlr].\nDans ce film, je voulais pouvoir me reconnaître et en même temps je suis comme les autres acteurs du film, j’essaye de ne rien me voler. Comme je n’étais pas dans une période très légère – c’était un été assez épouvantable –, j’ai tenté d’amener le film vers une sensualité légère, avec le groupe qui emporte une espèce d’énergie.\nMais, pour le coup, j’ai l’impression que Guermantes est un portrait du metteur en scène dans un grand isolement. Ça parle de solitude, d’incompréhension, du fait d’essayer de faire croire à des gens que le travail peut aider, sans en être au fond si convaincu que ça. C’est une manière aussi de répondre à ce médecin qui m’a contacté [et qui apparaît dans le film dans une scène de discussion avec Christophe Honoré au café de la Comédie-Française, ndlr] et qui voulait que les artistes viennent filmer dans les hôpitaux. C’est une manière non pas d’échapper à ce qu’il voulait que je filme, mais d’essayer de dire tout le côté dérisoire de notre fonction. C’est un peu dangereux, dans ce genre de moments, pour les gens qui écrivent, qui font des films, de se prétendre prophètes.\nComment avez-vous appréhendé cette séquence très intime dans une scène de lit chez vous, avec l’un des acteurs de la troupe, Mickael Pelissier ?\nPendant qu’on a tourné ce film, je déménageais. Le soir, je suis arrivé dans mon nouvel appartement et on a tourné cette séquence avec Mickael. Je voulais être vrai sur ce qui m’arrivait à ce moment-là. Pas vrai par rapport à Mickael – c’est juste que je me souvenais de la lettre que Godard avait envoyée à Truffaut après avoir vu La Nuit Américaine. Godard lui reprochait de ne pas avoir monté la séquence où Truffaut [qui se mettait en scène dans le film, ndlr.] sort de la chambre de Jacqueline Bisset. Comme si tout le monde couchait dans son film sauf le metteur en scène.\nDonc, comme mon film a un côté La Nuit américaine version théâtre, je me suis dit, « il faut absolument que le metteur en scène couche ». Donc j’ai demandé à Mickael s’il voulait bien jouer cette fiction-là. C’était une scène très étrange pour moi. C’est déjà bizarre de se filmer, et un peu plus encore dans cette intimité avec un acteur avec lequel je travaille. Du coup, on a beaucoup rigolé. C’est ça qui était intéressant, c’est que ça me plaçait dans une vulnérabilité qui n’est pas forcément l’endroit où l’on est quand on est cinéaste.\nJean-Luc Lagarce, une de vos idoles, avait écrit une pièce intitulée Nous, les héros, dans laquelle on trouve des motifs présents dans votre film : la grande table, la nuit passée dans un théâtre, la question « comment et pourquoi continuer ? ». Vous y avez pensé ?\nLagarce a été très important pour moi au moment où j’ai pensé Les Idoles et où j’ai écrit Plaire, aimer et courir vite. Il a un peu pris le pas dans mon imaginaire sur d’autres écrivains qui comptaient plus que lui quand j’étais plus jeune. Pour Guermantes, j’ai effectivement pensé à Nous, les héros. C’est assez drôle parce que je l’ai même relue après en me disant que je me sentirais peut-être capable de mettre en scène une de ses pièces, un jour. Mais franchement, je suis un peu perdu en les lisant, il y a quelque chose qui me semble déjà un peu daté dans l’écriture. Je n’y trouve pas toujours la force qu’a pour moi son journal, que j’adore lire et relire.\n« On fait des films, on écrit des livres, parce qu’on ne sait pas parler aux gens. »\nDans une scène, vous dites à la troupe que vous n’aimez pas assister aux représentations de vos spectacles, que vous avez le sentiment de ne pas pouvoir partager quelque chose d’aussi intime avec des spectateurs que vous ne connaissez pas. Pour qui créez-vous alors ?\nOui, c’est vrai. Je me sens absolument exclu par les acteurs. J’ai l’impression que je n’ai aucune place, ou qu’elle est incongrue, obscène. Au cinéma, on ne peut pas dire non plus que j’ai un grand goût des présentations, des débats, c’est plutôt une épreuve… Je vois bien ce que ça a de dégoûtant de dire ça. Ça tendrait à dire que je n’ai pas de rapport avec les spectateurs. Mais en même temps je crois que, film après film, livre après livre, on finit par se créer une espèce de compagnie avec des spectateurs qui ont une petite idée de qui on est. Des gens qui auraient vu Plaire, aimer et courir vite, iraient voir Guermantes, auraient lu Hervé Guibert, un peu Proust, connaîtraient Madame de Sévigné…\nJe vois bien ce que ça peut avoir d’incroyablement élitiste, comme un truc d’élection. Carax disait un truc comme ça… Qu’il faut faire les films comme si on était morts après. J’aime plutôt cette idée-là. On fait des films, on écrit des livres, parce qu’on ne sait pas parler aux gens.\nVous avez manifesté votre regret de ne pas appartenir à un groupe d’artistes, comme le Nouveau Roman ou la Nouvelle Vague. Vous ne trouvez pas ça avec une troupe de théâtre ? C’est ce qui vous a mené récemment à créer votre propre compagnie, le Comité dans Paris ?\nTout à fait. Mais faire groupe avec des acteurs, ce n’est pas pareil que faire groupe avec des metteurs en scène ou des écrivains, pour réfléchir ensemble. On réfléchit évidemment avec les acteurs, mais ils sont un peu en attente que le metteur en scène leur donne quelque chose. Et, ça, ça restera une frustration pour moi, de ne pas avoir été dans une période esthétique où il y a une avant-garde. Après, ça appartient à une injonction de l’époque qui ne veut absolument pas que les gens fassent groupe. Ni d’un point de vue politique, ni syndical, ni artistique, l’époque dit sans cesse que le groupe est néfaste, parce que le groupe a une force que l’artiste solitaire n’a pas.\nVous avez dit que c’était Béatrice Dalle sur le tournage de 17 fois Cécile Cassard qui vous avait fait comprendre que votre rôle de cinéaste consisterait avant tout à aimer les acteurs. Comment ça s’est passé avec cette troupe ?\nEn tout cas, je ne me suis jamais approché aussi près d’acteurs. Le fait d’avoir vécu cet empêchement, ça crée des liens étranges. C’est comme une histoire d’amour, quand on ne peut pas la vivre, elle est plus intense. Pendant le premier confinement, je leur ai beaucoup écrit de mails, je leur disais de regarder Proust. L’Art et la Douleur, le documentaire de Guy Gilles, je leur envoyais des playlists débiles. J’étais comme une plateforme de streaming à moi tout seul, pour les garder en éveil.\nJe pense que c’est ce que raconte le plus le film. Je leur ai demandé de regarder trois films : L’État des choses de Wim Wenders, French Cancan de Jean Renoir et Somewhere de Sofia Coppola, qui sont pour moi trois grands films sur les acteurs. Sofia Coppola, c’était pour l’idée de la passivité : qu’est-ce qu’un acteur qui ne travaille pas ? Renoir, c’était l’utopie. Et Wenders, c’était l’idée que les acteurs nous protègent de la mort.\nDans le documentaire Proust. L’Art et la Douleur de Guy Gilles, le cinéaste filme son acteur Patrick Jouané sur les traces de Proust – ce qui lui permet surtout de saisir quelque chose de leur rapport amoureux. C’est aussi un peu votre démarche.\nJe crois que je n’aime que les cinéastes qui aiment les acteurs. Dès que je sens dans un film que ce n’est pas clair, que ce n’est qu’une question de pouvoir, ça me déprime trop. Ce film de Guy Gilles est dément. Il m’a beaucoup aidé à oser faire Guermantes. C’est un vrai grand film sur Proust, mais pas sur sa vie, c’est plus comme une recherche. Les acteurs me demandaient : « Pour toi, qui a le mieux adapté Proust ? » Je leur répondais : « Duras, avec India Song. » Proust est présent dans des films français qui ne prétendent pas être des adaptations. Dans India Song, de la même manière que Proust fait resurgir un monde passé d’une madeleine trempée dans une tasse de thé, Duras en fait resurgir un par la voix. Son travail de désincarnation sur la voix décalée de l’image me semble être très proustien.\nDans ABCD Honoré, l’événement que le Forum des images vous consacre à la rentrée, vous programmez La Bande des quatre de Jacques Rivette. Dans ce film, la metteuse en scène jouée par Bulle Ogier dit qu’elle est là pour apprendre « le doute et la démolition » à ses actrices.\nJ’ai adoré ce film à sa sortie, j’étais étudiant à Rennes, je me souviens très bien de l’après-midi où je l’ai vu au cinéma Arvor. Je ne me reconnais pas dans « le doute et la démolition », il y a trop de pouvoir en rapport avec les acteurs. La question du doute, oui, elle est intéressante. C’est très important de les amener vers quelque chose d’incertain, de leur dire qu’ils ne doivent rien savoir d’eux-mêmes.\nLa démolition, c’est un jeu qui peut exister, car les acteurs sont des gens qui acceptent d’être manipulés. Mais la manipulation, ça peut entraîner des choses qui très vite déplacent sur un autre terrain. Pour moi, c’est important que le metteur en scène délimite d’une manière précise la frontière de la fiction et du réel. Et quand cette frontière est claire, on peut aller très loin dans la fiction. Mais j’ai l’impression que le metteur en scène, lui, c’est la personne qui ne doit ni douter, ni démolir.\nQuel élan vous a donné cette visite chez Proust ?\nÇa m’encourage à ne pas viser les grandes œuvres, étrangement. J’ai fait un certain nombre de films, et la tentation, c’est de dire : maintenant il est temps de faire des grands films. Mais je ne crois pas que ce soit là où se joue le cinéma d’aujourd’hui. C’est très étrange parce que Proust, c’est une addiction aussi, c’est un peu un roman qui se suffit, c’est dur d’aller lire d’autres choses après. Il faut aussi savoir s’en détacher, mais ça me réconforte beaucoup et surtout ça m’oblige. Chez Proust, il y a cette idée sur la beauté, le fait qu’on peut y arriver avec des moyens insensés et inconnus, parfois avec une simplicité folle.\n: Guermantes de Christophe Honoré, Memento (2 h 19), sortie le 29 septembre\nPortrait : © Paloma Pineda pour TROISCOULEURS\nDe Christophe Honoré. Sortie le 29 Septembre 2021 2h19min France / Drame, Romance / Tout public


Lutter contre l'affaissement des joues : obtenir des joues fermes et r – Yoga Visage\nLutter contre l'affaissement des joues : obtenir des joues fermes et rebondies\nBonjour à toutes et à tous, je suis très heureuse de vous retrouver aujourd'hui, afin de partager avec vous, une petite pratique permettant de venir, tout en douceur et avec beaucoup de bienveillance, lutter contre la gravité au niveau des joues.\nVous le savez, dans la gymnastique du Visage, nous avons pour objectif de venir remonter les traits du visage :\nPar des exercices de tonification musculaire\nEt la stimulation des points d'acupression\nParfois, il n'est pas évident de trouver le moment pour venir pratiquer le Yoga du Visage dans la journée, alors je vous propose un petit exercice extrêmement simple, que vous pourrez intégrer à volonté dans votre quotidien, notamment si vous travaillez sur un bureau, devant un ordinateur... Et qui, même s'il semble insignifiant quand vous le pratiquerez avec moi, cet exercice est absolument extraordinaire dans ses bénéfices lorsqu'il est pratiqué régulièrement.\nIl existe deux variantes de cet exercice :\nVariante 1 : Prendre le visage dans les mains à tout moment de la journée pour raffermir les joues\nPosez les mains sur les joues, tout en douceur\nTout en gardant le bout des doigts décollés pour ne pas occasionner de plissement sur la partie des tempes, à remonter les joues.\nRestez ainsi plusieurs secondes.\nPuis posez le bout des doigts sur les tempes, et dégagez les mains par le haut.\nExercice à faire cinq fois d'affilé, à tout moment de la journée.\nVeillez surtout, quand vous sortez de l'exercice, à ne pas écraser les joues vers le bas, ce qui neutraliserait les bénéfices de cette pratique.\nCette variante de l'exercice est la plus discrète et la plus confortable.\nVariante 2 : Utilisez les articulations des doigts pour remonter les joues\nNous allons cette fois, utilisez les articulations des doigts pour remonter les joues, en laissant la seconde articulation des doigts buter sous l'os de la pommette.\nRestez ainsi quelques secondes, si vous avez les coudes posés sur votre bureau par exemple, c'est un exercice confortable.\nPour dégagez les mains, on va les laisser s'écarter jusqu'aux oreilles en faisant bien le tour de l'os de la pommette.\nPuis, posez les mains sur les joues, doigts détendus, et relâchez.\nExercice à pratiquer cinq fois d'affilé.\nVous le voyez, ces exercices sont très simples, leurs bénéfices sont :\nVenir lutter contre la gravité, laquelle fait que les traits de notre visage, petit à petit, tombent vers le bas surtout au niveau des parties du visage où le rapport entre la quantité de graisse et la quantité de muscles est défavorable, ce qui est particulièrement le cas des joues.\nNous allons donc venir inverser cette tendance vers le bas en redressant le visage vers le haut.\nVous pouvez pratiquer cet exercice à volonté, avec douceur.\nLorsque vous appliquez vos cosmétiques, le matin et le soir, favorisez la pratique de cet exercice avant l'application, pour une impulsion du bas du visage vers le haut pour aider votre visage à reprendre tout son rayonnement et toute sa place.\nSi vous souhaitez en savoir plus sur la pratique du Yoga du Visage, et bénéficier notamment de vidéos personnalisées qui correspondent à vos besoins, je vous invite à cliquer sur le lien dans la description de la vidéo ( www.yogavisage.fr ), vous répondrez alors à un cour questionnaire qui permettra d'avoir accès à des vidéos spécifiquement dédiées aux parties de votre visage que vous souhaitez travailler.\nJe vous souhaite une excellente journée et une excellente pratique à toutes et à tous, et je vous dis à très vite.\nN'hésitez pas à vous abonnez à notre chaîne youtube et activer la petite cloche pour recevoir les vidéos en exclusivité !


REPLAY Moundir et les apprentis aventuriers : revoir l'épisode 29 du 28 juin - Stars Actu\n28 juin 2017 23:39 29 juin 2017 07:24 Bertrand Blanc\tMELAA, Moundir\nMoundir et les apprentis aventuriers du 28 juin 2017 en replay streaming gratuit – Alors que dans l’épisode précédent plus rien n’allait entre Bastien et Ricardo, W9 poursuivait ce mercredi 28 juin la diffusion de la saison 2 de « Moundir et les apprentis aventuriers ». Au programme ce soir, l’épisode 29 inédit.\nSi vous avez loupé cet épisode et que vous cherchez à vous rattraper, sachez qu’il est dispo en replay streaming gratuit sur 6play en cliquant ici ou directement depuis le service de télévision à la demande de votre box.\nMoundir et les apprentis aventuriers du 28 juin 2017 – Présentation de l’épisode 29 :\nMélanie ne comprend plus du tout Bastien… Ils ont atteint un point de non retour alors que les apprentis aventuriers improvisent une partie de pétanque avec des noix de coco. Et Bastien décide de s’expliquer avec Mélanie. Mais ça tourne encore une fois au clash…\n← Exclu TPMP : Pascal Soetens arrive sur C8 avec « Pascal le grand frère »\nEnceinte, Serena Williams pose nue et suscite la polémique →\nREPLAY Moundir et les apprentis aventuriers : revoir l’épisode 14 du 7 juin\n7 juin 2017 20:06 7 juin 2017 21:09 Noémie P.\n26 juin 2017 20:06 26 juin 2017 21:02 Emilie Grady


22/06/2015 à 12h55\nINFO RMC Sport – Touché au genou lors d’un accident de moto, le troisième ligne de La Rochelle, Loann Goujon, est indisponible pour quatre à six semaines et manquerait donc le début de la préparation du XV de France pour la Coupe du monde, le 6 juillet. L’ailier Noa Naikaitaci, également touché au genou, ne sera pas non plus de la partie.\nMauvaise nouvelle pour Loann Goujon. Le troisième-ligne (26 ans, 5 sélections) va manquer le début de la préparation de l'équipe de France qui débute le 6 juillet à Marcoussis. Selon nos informations, le joueur de La Rochelle, qui s'est engagé en faveur de l'Union Bordeaux-Bègles, a été victime d'un accident en moto. Touché au genou, il sera indisponible pour une durée comprise entre quatre et six semaines.\nEn revanche, sa blessure ne nécessite pas d'opération. Loann Goujon devrait donc être opérationnel au plus tard mi-juillet. Sa place dans la liste des 36 n'est pas remise en cause. Il devait d'ailleurs se rendre à Marcoussis en ce début de semaine pour une batterie de tests physiques avant de repartir avec un programme de préparation individualisé jusqu'au 6 juillet.\nNakaitaci aussi à l'arrêt\nLoann Goujon ne sera pas le seul tricolore à manquer le début de la préparation. Noa Naikaitaci, qui n'a pas disputé la finale du Top 14, est lui aussi à l'arrêt. L'ailier clermontois est également touché au genou et devra observer une période de repos de quatre à six semaines. L'incertitude plane dans une moindre mesure sur Wesley Fofona qui avait renoncé à participer à la finale du Top 14 en raison d'un problème musculaire. Mais il devrait être apte pour le 6 juillet. Enfin, Jules Plisson, le 37e homme, sera à 100% fin juillet.


Navdy transforme les véhicules en engins futuristes – MAZARS\nSes créateurs n’hésitent pas à le comparer avec l’affichage écran d’un avion. Navdy, un outil futuriste destiné aux conducteurs, fait fureur. Composé d’un afficheur tête haute transparent de 5,1 pouces (13 cm) et d’un projecteur, il projette l’information du portable du conducteur dans son champ de vision droit devant sur le pare-brise du véhicule.\nNavdy permet ainsi au chauffeur de garder les yeux rivés en avant. Grace à cette innovation de la technologie, les directions du Google Map par exemple, semblent apparaître comme par magie sur la route devant le conducteur. Navdy promet aux chauffeurs que la conduite sera comme un voyage dans le futur. La startup derrière ce dispositif révolutionnaire a été fondée en 2013 par Doug Simpson et Karl Guttag à San Francisco aux Etats-Unis. Selon ces jeunes entrepreneurs, ne pas avoir à regarder son portable à chaque fois pourrait diminuer certains risques d’accidents routiers.\nGrâce aux précommandes, l’entreprise a même été jusqu’à récolter un million de dollars en une seule semaine. Selon l’équipe, durant les 24 premières heures du lancement, une commande était reçue approximativement chaque minute. C’est une des raisons pour lesquelles le site de référence Business Insider qualifie cette jeune pousse comme une des startups prometteuses à veiller de très près en 2016.\nTags: jeunes entreprisesSan Francisco\nLe marché du travail est un secteur qui restera constamment dynamique. Des startups propulsées par des\nArticle Précédent Previous post: Honor profite de la population vieillissante aux Etats-Unis\nProchain article Next post: L’amorçage : bénéfique, mais également risqué pour les entrepreneurs


Tiroir Lit Gigogne - 28 images - Lits Chambre Literie Lit Gigogne Loopy Avec 2 Tiroirs, Lit Gigogne En Bois Massif Avec 2 Tiroirs Couchage 90x190, Lit Gigogne Avec Tiroir Comparez Les Prix Avec Twenga, Lit Gigogne Maxi 90 X 200cm Tiroirs Achat Vente Lit, Lit Gigogne Avec Tiroir 90x200 Coloris Blanc Achat\nBonjour Reader Cashing-navi.club, vous �tes Rechercher Tiroir Lit Gigogne? C est quelques conseils pour vous: discuter de la salle, est en fait temps nous discutons sur les propri�t�s que nous allons donner dans ce post � propos de Tiroir Lit Gigogne. La cl� pour cr�er un facile minimaliste design de maison est de fournir des propri�t�s au go�t.\nSuffisante comprend plusieurs points importants, en particulier combien meubles qui est put dans la maison et la taille des meubles put dans la maison. Pour le nombre de meubles, vous devriez acheter assez de meubles sans ajouter de meubles qui n'est pas si important que le bureau is trop grand. Profitez pleinement de la fonction des meubles sans exag�rer sa taille et a effectu� votre Tiroir Lit Gigogne.\nLa couleur a un diff�rent Feeling de sorte que vous pouvez modifier � votre dans la zone. Pour obtenir une propri�t� dans un facile, simples id�es de conception de maison minimaliste pour Tiroir Lit Gigogne, une propri�t� qui fait une impression minimaliste devient plus souhaitable. Cette propri�t� est une image. Le miroir donn� peut obtenir mieux que la taille devient plus grand.\nPar exemple, vous pouvez enrober la porte avec une image soit la porte de la classeur ou la porte de la maison. La donne une dimension impact sur une maison de sorte que votre maison aura l'air plus spacieuse. Having a qui a une taille de miroir plus grande, les r�sultats dimensionnels obtenus � partir de la miroir de la main est Common de Tiroir Lit Gigogne. De telles avis fournissent �galement pour une personne et ne provoquent pas de stress en raison de l'espace �troit bien s�r. Donner une importante assez de miroir dans la chambre d�tendez-vous comme une chambre ou une salle de bains.


Affaire Payme-sa/BIM : Le directeur général Payme-sa, Ibrahima Kanté réclame son argent – Malijet\nSasuke 04/12/2019 Affaire Payme-sa/BIM : Le directeur général Payme-sa, Ibrahima Kanté réclame son argent2019-12-04T17:52:30+00:00 Economie No Comment\nLe directeur général de Payme-sa (ex-Lemon way) n’est pas en phase avec la Banque Internationale du Mali (BIM) et réclame la levée de main à son compte 645 millions de F CFA et ses garanties qui s’élevaient à 1,087 milliards de F CFA.\nLe directeur général Payme-sa, Ibrahima Kanté a animé le 27 novembre 2019 un point de presse pour informer les journalistes sur la décision de justice du tribunal de commerce de Bamako.\nL’entrepreneur Kanté a rappelé qu’une grosse issue d’une délibération du tribunal de commerce de Bamako a condamnée la BIM à lever la main sur le fonds de la société Payme avec l’astreinte de 10 millions de F CFA par jour.\nM. Kanté regrette que depuis ce jour, la banque a refusé de payer. Pour le conférencier, la BIM a préférée aller en appel. « Nous avons été victime du gel de nos fonds. On n’est pas allé pour demander à la BIM des dommages et intérêts, mais la levée de main de nos comptes et nos garanties », a-t-il souligné.\nEt d’ajouter que la BIM refuse de débloquer nos fonds jusqu’à un remboursement complet d’une créance dont l’échéance n’est pas encore arrivé (décembre 2020). « La BIM pense que si elle débloque cet argent, je ne rembourserai pas », a-t-il dit. Il a lancé un appel aux investisseurs étrangers de venir investir parce que la justice malienne est rétablie.\n« Fonction publique 2019 : 884 places en compétition\nLITIGE SICG MALI -BHM (DEVENUE BMS) : La vérité que les cadres de BMS-SA ont caché aux Maliens »


Tag septembre 2016 -\nTag septembre 2016\nRésultats pour la recherche du tag septembre 2016 :\nC'est bientôt la fin de nos rétrospectives de 2016 , Voilà 5 mois passés depuis ce mois de Septembre. Alors regardons ce qui s'y est passé. L'herbe ne pousse pas ... les hydrangeas sont toujours superbles !!! Une petite mosaïque, l'été est encore là et les...\nChaque Saint Jean Passe, et chaque fois, il est différent ... première fête des plantes de l'automne, et je retrouve la même joie qu' au premier jour. Comme à chaque fois, j'ai du mal à m'endormir la veille, et le matin, l'excitation me gagne ... Cette année, c'est Eliane qui...\nquelques plantations dimanche, Je pensais avoir quelques difficultés à trouver une place pour l'hydrangea "Inspire", et bien non, c'est le premier a être planté !!! Les deux Abélias ont été installés comme prévu devant la maison, un endroit très chaud l'été, et qui...\n...fête des plantes de Saint Jean de Beauregard revient avec 250 exposants ... les 23,24 et 25 octobre 2016 Le thème de cet automne est le rouge au jardin, et oui l'été est fini ... le jardin est plutôt vert en ce moment, les couleurs chaudes de l'automne vont ravivées...\nPar valoumaev dans Le jardin au fil des saisons le 16 Septembre 2016 à 08:09\nJe sens bien que l'été s'en va ... la pluie a chassé cette chaleur qui était devenue pesante pour la jardinière, laissant la place à une fraicheur salutaire pour les plantes du jardin. l'Euonymus Planipes est toujours merveilleux en fin de saison, peu exigeant pendant ces...\nPar valoumaev dans Nos rencontres le 14 Septembre 2016 à 11:35\n...sorties culturelles comme le Cinéma "d'auteur" font partie des activités proposées. Dimanche 11 septembre 2016, c'est la rencontre avec tous les adhérents ... Un rendez vous dans mon jardin préféré que vous avez sans doute reconnu. Voilà un "rêve" réalisé ... pique niqué dans...\nDimanche c'était la fête des Jardiniers à Coulommiers !!! Chaque année, la ville à son image, organise cette manifestation conviviale, Elle se passe souvent sous la pluie et elle n'a pas manqué une fois de plus de s'inviter ... Mais qui s'en plaindrait ... Saint Fiacre s'est...