Archives des Kaizen - Page 2 sur 2 - XP Consulting\n2 juillet 2012 by Xavier Perrin 3\nAprès ma contribution à l’ouvrage collectif 10 Conseils Lean contre la crise sous la direction de Florent Fouque et publié sur le site Excellence Opérationnelle TV, Florent m’a sollicité pour un nouvel opus, recueil de 10 histoires vécues sur l’excellence opérationnelle. J’ai eu le plaisir d’écrire le chapitre 3, où je raconte une expérience inoubliable vécue au cours de l’animation d’un kaizen-Event. Pour découvrir cette histoire et les 9 autres nouvelles, c’est ici : 10_Histoires_d-excellence_operationnelle\nAmélioration Continue Kaizen Lean Management Progrès\n16 avril 2012 by Xavier Perrin 12\nPar Xavier Perrin (xperrin@xp-consulting.fr) Pour rappel, une VSM (Value Stream Map) est une représentation graphique (carte) des flux physiques et des flux d’informations relatifs à un “flux de valeur”. On utilise le même acronyme pour désigner le processus de cartographie du flux de valeur (Value Stream Mapping). Dans cet article,…\nAmélioration Continue Informatique Kaizen Lean MES Muda VSM\n15 novembre 2010 by Xavier Perrin 2\nPar Xavier Perrin (xperrin@xp-consulting.fr) L’essor de l’approche lean nous apporte une kyrielle de mots japonnais, qu’on utilise avec plus ou moins de pertinence. Pour certains, il s’agit avant tout d’épater son interlocuteur : de tous temps, l’utilisation de termes mystérieux est une façon de cacher sa médiocrité… Cependant, certains termes,…\nJudoka Kaizen Lean Management Progrès


DRH – Blagues et Dessins\nLe petit garçon et Dorothée à la télé\n7 juin 2019 14 février 2021 / Blagues / Laisser un commentaire\nDe l’avenir des fêtes de Noël\n9 mai 2018 9 mai 2018 / Textes / Laisser un commentaire\nC’est une directrice des ressources humaines qui doit organiser la fête de Noël de la compagnie. On suit l’évolution des événements à travers les différents E-Mails qu’elle envoie aux employés de la compagnie où elle essaye de satisfaire toutes les petites exigences « modernes » des employés :\nDE : Patty Lewis, Directrice – Ressources humaines\nÀ : Tout le personnel\nRE : Fête de Noël\nJe suis heureuse de vous annoncer que la fête de Noël de la compagnie aura lieu le 23 décembre, à midi, à la salle Richelieu de l’Auberge des Gouverneurs. Le bar sera à vos frais et bien pourvu ! Il y aura un petit orchestre qui jouera les cantiques traditionnels de Noël… sentez-vous libres de chanter avec eux. Ne soyez pas surpris(es) si notre PDG est déguisé en Père Noël ! L’arbre de Noël sera allumé à 13h00.\nUn échange de cadeaux entre les employés(es) aura lieu à ce moment-là, cependant, les cadeaux ne doivent pas excéder 10 euros pour rendre cet échange accessible à chacun(e). Cette activité est offerte à nos employés(es) seulement. Notre PDG s’adressera à l’assemblée à ce moment.\nRE : Fête des Fêtes\nLe mémo d’hier ne voulait en aucune façon exclure nos employés juifs. Nous reconnaissons que Hanukkah est une fête importante qui bien souvent coïncide avec Noël, même si malheureusement cette année, ce n’est pas le cas. Toutefois, à compter de maintenant, nous l’appellerons notre manifestation « Fête des Fêtes ». Cette même politique s’applique à tous nos autres employés non-chrétiens ou à ceux qui célèbrent encore le Jour de la Réconciliation.\nIl n’y aura pas d’arbre de Noël, ni cantiques de Noël. Nous aurons d’autres types de musique pour votre agrément. Contents(es) maintenant ?\nAu sujet de la note que j’ai reçue hier de la part d’un membre des Alcooliques Anonymes demandant une table pour les gens ne consommant pas d’alcool (vous n’avez pas signé votre nom), il me fait plaisir d’acquiescer à cette requête, mais si je place une pancarte sur la table indiquant « AA seulement », vous ne serez donc plus anonymes … Comment suis-je sensée gérer cette situation ? Quelqu’un a une idée ?\nOubliez l’échange de cadeaux, il n’y en aura pas puisque le syndicat pense que 10 euros est un montant trop élevé et que les membres de la direction trouvent que 10 euros n’est pas suffisant.\nAUCUN ÉCHANGE DE CADEAUX NE SERA AUTORISÉ.\nQuel groupe diversifié nous avons ! Je n’avais aucune idée que le 20 décembre débute le Ramadan pour les Musulmans, ce qui leur interdit de manger et boire pendant que le soleil est levé.\nSérieusement, nous apprécions que le repas ne convienne pas aux croyances de nos employés Musulmans. Peut-être que l’Auberge des Gouverneurs accepterait de conserver votre repas jusqu’à la fin de la Fête ou encore d’emballer votre part pour que vous puissiez l’emporter à la maison dans de petits contenants … Est-ce que ça vous conviendrait ?\nEntre temps, je me suis arrangée pour que les membres de Weight Watchers puissent s’asseoir loin de la table des desserts, et que les femmes enceintes puissent s’asseoir à la table la plus près des toilettes.\nLes homosexuels peuvent s’asseoir ensemble. Les lesbiennes ne sont pas obligées de s’asseoir avec les homosexuels, ils auront chacun leur table. Oui, il y aura des fleurs sur la table des homosexuels. À ceux désirant se travestir, ce ne sera pas autorisé.\nIl y aura des sièges d’appoint pour les petites personnes. Des aliments à faible teneur en gras seront servis aux personnes à la diète.\nNous ne pouvons contrôler l’usage du sel dans les aliments, nous suggérons donc aux personnes souffrant d’hypertension de goûter avant de manger. Il y aura des fruits frais pour les diabétiques, le restaurant ne peut pas fournir de desserts « sans sucre ». Désolée !\nEst-ce que j’ai oublié quelque chose ?!?!?\nÀ : Tous les #%&$ employés(es)\nRE : La #$%*!@% de Fête des Fêtes\nVégétariens ?!?!?!? J’en ai assez de vous !!! Nous allons avoir cette Fête à l’Auberge des Gouverneurs que vous approuviez ou pas, ainsi vous pourrez vous asseoir tranquillement à la table la plus éloignée de la « grille de la mort » comme vous l’avez précisé. Et vous aurez votre #$%^&*! bar à salade, incluant des tomates organiques. Mais vous savez que les tomates aussi ont des sentiments. Elles crient quand vous les tranchez. Je les entends crier actuellement ! J’espère que vous aurez tous et toutes un congé pourri ! Conduisez en état d’ivresse et crevez, vous m’entendez !?!?!?!?!?!?!!!!!\nRE : Joan Bishop, Directrice par intérim – Ressources humaines\nRE : Patty Lewis et la Fête des Fêtes\nJe suis certaine que je parle au nom de tous et toutes en souhaitant un prompt rétablissement à Patty Lewis et je vais continuer à lui faire suivre vos cartes de souhaits.\nEntretemps, la direction a décidé d’annuler la Fête des Fêtes et d’offrir à tous ses employés(es) l’après-midi du 23 décembre en congé payé.\nLe directeur des tâches\n5 mai 2018 5 mai 2018 / Ne dites pas dites / Laisser un commentaire\n« Gestionnaire de tâches »\nLe salaire confidentiel\nLe chef du personnel vient de recruter un employé :\n– Surtout, ne dites pas aux autres le montant de votre salaire !\n– Vous pouvez compter sur moi, n’ayez crainte, j’ai aussi honte que vous !


Noah’s blood | Marginales\nJean-Louis Lippert, 28 février 2005\nLe Jagüey parle par ma voix.\nC’est ce que j’ai répondu à l’Officier, la cinquantaine sportive au poil roux, sans doute études chaotiques à Berkeley dans les années soixante, we shall overcome, les bouquins de Castaneda sur nos rites ancestraux, peut-être même Antonin Artaud dans le désert des Tarahumaras, ça faisait alors partie des programmes officiels pour devenir ce type en jogging et baskets une main sur l’oreillette au coin du boulevard et de la rue Belliard mardi vers 16 h 30 face à l’Ambassade hérissée de barbelés, Don’t cross the Street ! Stay on the corner ! (pour garantir l’alliance entre l’Europe et l’Amérique, la fin des divisions, l’unité de vues et les valeurs communes essentielles à cette stratégie qui n’est pas occidentale mais universelle : répandre la liberté dans l’intérêt de la paix n’est-il pas la finalité même de toute l’humanité ?), tandis que d’étranges gargouilles sur les toits lorgnaient tout ce qui bouge depuis le palais des Académies dans leurs lunettes à mire grossissante où le front d’un homme s’expose en gros plan sur l’écran de la cible, ses plus intimes pensées lisibles à l’infrarouge, de même que Hegel à Iéna devant Napoléon crut voir l’esprit du monde à cheval sans pour autant lui lancer sa Phénoménologie au visage (pensées faisant partie des sédiments de connaissances déposés jadis dans le crâne de cet honorable officier de l’Agence, qu’il remuait avec une peine visible en m’écoutant aller et venir dans les méandres de mes propres souvenirs), pourquoi donc pensez-vous que nous aurions eu l’intention de lancer vers la limousine présidentielle cette innocente mallette contenant la bombe d’un livre que vous déposez à l’instant sur le bureau, pas une seconde ne s’écoulant durant cet entretien sans qu’un enfant du Mexique ou d’ailleurs ne soit victime de peste et de famine, de guerre et de mort, directes conséquences d’une gestion du monde qui requiert en guise d’idéologie la substance chimiquement pure du mensonge.\nComment le croire ? Après l’arrestation, les fouilles précipitées de multiples services de police ne leur ont pas permis de découvrir l’énorme gigot que je dissimulais toujours sous ma veste. L’Officier continuait de feuilleter le livre avec incrédulité. Il est vrai que nous n’avions pas obéi à ses sommations sur le trottoir désert. Mon vieux compagnon d’équipées ne s’était guère gêné de poursuivre son chemin tenant en main l’attaché-case au contenu explosif, alors que retentissaient les sirènes de l’autre côté du boulevard. Qui donc pouvait savoir que le boss de la planète, ayant leurré médias et manifestants massés au Quartier de l’Europe sous occupation militaire, était toujours sous sa tente homérique de l’Ambassade ? Plusieurs hypothèses restent plausibles à propos de la disparition d’Atlas. Je m’en tiendrai à ce que j’ai vu. Quand le cortège impérial s’est ébranlé pour traverser le carrefour, flottille de motards en V de la victoire suivie des équipages de la gendarmerie puis des 4X4 aux vitres noires de la garde prétorienne, et que l’immense char d’Agamemnon s’est mis à flotter sur le bitume toutes cocardes étoilées au vent, je ne jurerais pas qu’Anatole ne s’est pas avancé vers le milieu de la chaussée, faisant accomplir à son bras lesté de la charge un mouvement de balancier qui, d’après toutes les lois de la physique, aurait dû propulser sa bombe imprimée, selon la trajectoire d’une parabole, dans le pare-brise blindé, provoquant le catapultage de sa mallette éclatée par le choc et l’envolée du livre vers un nuage bas d’où, je le jure – ne l’avez-vous pas entendue ? – la voix d’une femme s’est mêlée à de tendres flocons de neige pour soustraire aux regards toute la scène, à vrai dire inimaginable, et n’en laisser témoigner l’instant d’après gisant sur l’avenue mouillée que ce bouquin dont vous tournez fiévreusement les pages comme pour y trouver les raisons d’une telle sorcellerie, la moins improbable étant celle d’une intervention de la déesse Athéna, ce qui j’en ai bien peur augurerait fort mal de vos futures opérations guerrières Monsieur l’Officier. Que vous dire de plus ? Mon témoignage est pauvre et bien peu convaincant, je le sais. Mais quel intérêt aurais-je à vous dissimuler la vérité ? Voyez, dès la deuxième page du roman, juste après la Préface du personnage, n’est-ce pas une allusion claire à l’Apocalypse ? Quel rapport ? semblez-vous me dire. Eh bien, lisez donc avec moi :\n« La fête n’était pas finie, à en juger par les accents d’oratorio en provenance du château. Dans cette écœurante pâleur, le haut émergeait à présent de l’ombre avec ses quatre tours crénelées surmontées de leurs sculptures allégoriques : l’aigle, le taureau, le lion, le sphinx, et sa gigantesque antenne parabolique d’où partait l’émission de ce soir, par satellite ».\nRenversé dans son fauteuil, un insigne métallique luisant sur sa poitrine, l’Officier toisait son interlocuteur sans papiers comme le spécimen d’une espèce rare que ses années d’études lui offraient l’occasion de distinguer parmi de multiples variétés de congénères. À son œil averti j’étais la capture idéale, celle qui permettait de mettre en pratique des connaissances acquises au prix d’expériences en rupture. Il n’était pas jusqu’à l’ostensible bosse de ma veste qui ne retînt sa gourmandise d’expert en gibier marginal.\nL’aigle, le lion, le taureau, le sphinx. Combien de bouches de feu, combien de canons sur la terre, combien de missiles par les airs, combien de tanks des mers avait engendrés le pacte occulte de cavaliers d’Apocalypse ayant voulu posséder les mystères de l’eau, de l’air, de la terre et du feu ? Combien d’incendies dans un tunnel de montagne, d’ouragans meurtriers, d’inondations sans cause, de séismes avalant quelques villes ? Mais l’arbre et ses quatre fleuves ont conscience de la Terre qui roule dans l’espace, Monsieur l’Officier. Tous ces mots t’ont traversé l’esprit venus on ne sait d’où. À qui s’adressent-ils ? Qui est cet Officier ? Que signifie le badge minuscule qu’il porte à hauteur de poitrine sur son vêtement sportif ? Noah’s Blood : on nage en plein délire ! Vous refusez de me suivre quand j’évoque la piste juive et chrétienne de l’Apocalypse ainsi que la piste grecque d’Athéna, alors que vous-même n’êtes pas en reste de mystère en arborant cette allusion rien moins qu’occulte à je ne sais quel déluge de sang. Je vous en prie, offrez-vous le loisir de fermer les yeux pour imaginer que mes paroles vous les rêvez. Faites à votre guise, entrez dans le grand songe qu’autorise le murmure d’un arbre. Est-ce plus irréel que la famine et que la peste, que la guerre et que la mort ?\nGrâce à l’intense activité de mes racines, peut-être votre conscience lacunaire gagnera-t-elle quelque cohérence, Monsieur l’Officier. Derrière lui l’étoile aux quatre branches biseautées, seul axe véritable de l’Alliance entre les rives de l’Atlantique.\nReprenez donc le livre à la page qui suit celle où figurent les quatre tours surmontées de leurs symboles allégoriques. Il est question d’une explosion, d’une déflagration en plein cœur de la capitale européenne et de fastes urbains pour lesquels il convient de faire place nette. Quelques lignes plus loin, à propos d’un parc de Bruxelles : « Josaphat, vallée biblique du Jugement dernier… C’est précisément l’Apocalypse qui servira de thème à la party donnée ce week-end dans le château de Miroir… L’Ordre est investi d’une mission divine… Aider le monde à retrouver la paix, la Terre promise, la Nouvelle Jérusalem… LA GRANDE FRATERNITÉ BLANCHE, qu’ils se nomment !… »\nVous paraissez marquer le coup. Serait-ce qu’il eût fallu mentionner le sang de Noé ?\nTenez, je poursuis la lecture avec vous. « Nacht und Nebel ! », crie le personnage du haut d’une tour, au moment où il s’ajuste un masque de diable. Quel sens peut avoir une telle scène, sur cette terrasse aménagée en jardin de Babylone ? Et l’allusion qui suit à un film-catastrophe : « Bombardement d’images, images de bombardement… Fin du monde, déluge, cosmos à l’agonie…The greatest show of the century, the big business, the show of the shows ! »… Pas plus que doit n’avoir de sens la citation en exergue de ce film : « Le soleil se changera en ténèbres et la lune en sang, Joël, III, 4 ». Bien sûr, quelle importance, des bribes d’un roman écrit voici près de vingt ans ? Je vous lis encore ceci : « Herr Doktor Bubble-Gum !… Universellement connu sous ce nom de code grotesque que lui accola le Counter Intelligence Service américain lorsqu’il l’employa après la guerre. Légataire principal du trésor nazi, financier de l’Internationale noire, marchand en missiles et satellites, numéro 1 mondial du bâtiment et concessionnaire de la nouvelle Chaîne européenne. C’est lui qui, par ciel, terre et eau, fait pleuvoir le déluge de ses armements sur les douces berges du Tigre et de l’Euphrate depuis le récent état de belligérance entre l’Irak et la Belgique. Il mine les eaux du Golfe, et envoie ses démineurs pour escorter ses propres troupes dépêchées en renfort ».\nLes mains jointes en prière, le front creusé de rides incliné sur le bout des index dont il se caressait lentement les ailes du nez, l’Officier semblait implorer le secours de quelque champignon de sa jeunesse pour établir un lien de sens entre trop de pays explosés dans sa planète intérieure. Si ce n’était lui, c’était l’un de ses frères qui s’était inspiré d’Orwell pour faire dire la veille au Président du Globe, dans la salle du Concert Noble, devant une élite analphabète et ne pouvant goûter la saveur du détournement, les fameux slogans du Big Brother de 1984 :\nainsi qu’il ne s’était pas privé de le rappeler dans sa thèse universitaire, au temps du militantisme trotskiste, quand il s’agissait de prouver ses vertus révolutionnaires en fustigeant l’impérialisme soviétique. Le même humour sardonique d’un autre de ses frères employés par l’Agence ne devait-il pas dicter ce mercredi au chef du monde libre une visite au musée Gutenberg, lui qui de sa vie n’avait lu ni ne lirait jamais un livre ? La galaxie Mac Luhan ( The massage is the message) aspirait dans ses nébuleuses les trois cents VIP’s accroupis au pied de leur maître, plèbe intellectuelle mimant des mœurs patriciennes où se reconnaissaient d’anciens commis de l’État reconvertis dans la banque et continuant de gérer l’uranium du Congo belge, quelques ministres socialistes en peau de latin ne se doutant même pas du fait que l’élite romaine au temps de César lisait les auteurs grecs dans le texte, et bien sûr tout un gratin médiatique unifié par le Jeu du Dictionnaire.\n« Ladies and gentlemen, poursuivait Bubble-Gum, blême d’exaltation, je vous ai invités ce soir pour vous présenter ces quatre créatures qui, dans les temps contemporains, se sont avérées représenter le Cheval blanc, le Cheval roux, le Cheval noir et le Cheval vert de l’Écriture… Délie les quatre anges qui sont liés sur le grand fleuve de l’Euphrate, disait celle-ci… Ils seront jugés, pour notre civilisation, comme les quatre anges debout aux quatre coins de la Terre… »\nComment imaginer qu’une seule de ces personnalités, choisies pour leur zèle à s’assurer du pipeline économique à sens unique entre pays pauvres et pays riches, nulle d’entre elles n’ignorant le chiffre de la dette publique européenne et du déficit américain, non plus que les deux mille cinq cents milliards de dollars du volume commercial entre les rives de l’Atlantique (près de la moitié du chiffre d’affaires mondial pour moins du dixième de la population du globe, alors que les chancres de la misère ne cessent de creuser leur gouffre au cœur des plus opulentes cités d’Europe et d’Amérique), eût encore la moindre connaissance d’un écrivain du nom de Robert Musil, qui, dans son Homme sans qualité, crut bon de baptiser une entité politique d’opérette aux fastes oubliés, parce que cette Autriche-Hongrie tenait du royaume et de l’empire (Kônigliche und Kaiserliche) – Cacanie ?\n« Tous les personnages de ce carré magique n’étaient-ils pas, en fait, parfaitement interchangeables ? Ulrich, Leinsdorf, Arnheim, Moosbrugger… L’aigle, le taureau, le lion, le sphinx… Famine, peste, guerre, mort… As, roi, dame, valet… Tétralogie tératologique de ce monde. Apocalyptique partie de poker par-dessus l’Éden… »\nAprès une longue méditation silencieuse, l’Officier ouvrit les yeux. J’avais attendu cet instant pour fournir une réponse à la question posée par lui dès le début de notre aimable entretien, quand sur un signe bref ses collègues en uniforme s’étaient éclipsés du local au sous-sol de la Kommandantur. Il m’avait alors offert une cigarette qui achevait de se consumer dans le cendrier de cristal.\n« Mon nom est Saül », venais-je de lui dire. Il fit mine de chasser une vague de brouillard devant ses paupières. Comment n’aurait-il pas lu Musil, tout comme Orwell ? Face aux périls idéologiques venant de l’autre camp, c’était de bonne guerre que l’Occident propage une culture de campus où la littérature avait sa juste place. De combien de piles de romans se meublait sa chambre d’étudiant ! Lui-même, par sa mère, ne venait-il pas des zones orientales de l’Europe ? « Saiil comment ? » Quelque chose comme un souvenir de vacances heureuses est passé sur son visage de rouquin, peut-être cette fille au prénom russe qui se promenait chaque soir en lisant dans le vert de la pelouse inondée de soleil et qu’il avait appelée Diotime. « Saül du Mexique ». Peut-être ensemble avaient-ils fait leur voyage initiatique dans le vieux train du Pacifique, où ils s’étaient raconté des blagues à propos de la Cacanie ? Le type a repris en main le livre posé sur son bureau. La raison d’être de notre conversation muette lui parut soudain plus vague, plus lointaine, plus étrangère qu’une phrase au dos du bouquin : « Plongez vos mains de guérisseur dans l’âme d’une société malade comme la nôtre : vous avez toute chance d’en retirer les caillots de sang noir qui lui tiennent lieu de pensée ».\nSon rire a retenti comme s’il n’avait plus ri depuis plus de vingt ans. Un rire de menton en galoche, mâchoire décrochée. Un rire plein d’aventures absurdes à côté, de travers, dans les sentiers interdits du monde. Un rire qui vous éclaire l’univers comme ce livre où je tenais un rôle de personnage en compagnie de celui qu’ils avaient arrêté avec moi sur ce trottoir et dont le nom seul redoublait l’hilarité d’un officier de l’Agence au service de l’Alliance atlantique. Alliance, dialogue, partenariat, valeurs communes, idéal partagé, diplomatie, multilatéralisme, fin des divisions, travaillons ensemble à réconcilier la famille occidentale, à reconstruire les relations transatlantiques… Tout cela prenait allure bouffonne, aux yeux de l’Officier, par le nom d’un personnage de roman.\nC’était plutôt bon signe, il s’agissait de maintenir le type sous pression mentale.\n« Atlas est bien la première figure mythologique en ayant appelé à une mondialisation », lui ai-je dit, sans insister sur le fait que nos mythes aztèques et mayas ne parlent que de ça. Puis j’ai mis la dose en sourdine. Collez donc un instant votre oreille au sol pour entendre ce qui se trame sous l’écorce d’une pauvre planète. Écoutez-y battre le chœur de millions de poitrines semblables à celle d’un pitoyable immigré clandestin se prenant pour un arbre alors qu’il a perdu toute racine au cours de son errance millénaire.\n« Et après ? », m’a-t-il répondu en s’essuyant les yeux, avec un fin sourire amusé. Il était dans l’état de celui qui en redemande. Permettez donc à l’arbre aux quatre fleuves, dont le tronc relie l’oiseau et le serpent des origines, d’être le chroniqueur fidèle de cette fable, Monsieur l’Officier.\n« Cette fable-ci ? » Ses verres au bout du nez, le type a relu la dernière phrase au dos du livre : « Que le personnage mène donc son existence d’incertitude dans l’univers entre deux mondes de cette Pleine Lune, et soit le spectre qui hante toutes les murailles en ruines du réel ! »\nS’il s’agissait ici d’un texte littéraire, j’aurais conclu sur cette phrase imaginaire. Au-delà de l’anecdote, et des souhaits de mon interlocuteur, il me fallait livrer témoignage, sans savoir de quoi ni pour qui. De sous ma veste j’ai sorti le gigot vieux de quinze ans que j’ai posé sur le bureau. La cigarette rendait l’âme dans le cendrier. J’ai pris le livre et mon souffle a dissipé full-time filet de fumée bleue :\n« Anatole, appuyé au garde-fou de ce jardin édénique défiant les deux, se retourna vers la porte d’accès au bar. Qu’en faire de ce gigot, volé par routine aux abattoirs du patron pour nourrir sa famille, dans les circonstances particulières de ce soir ? Sinon le lancer de toutes ses forces en direction de l’écluse… L’écluse où Rit repêché dernièrement le corps de Saül désagrégé. »\n← Le postier de Chandolin\nLettre d’ici →


Les nouvelles Lignes directrices canadiennes sur la maladie de Parkinson visent une communication claire et des soins normalisés pour la communauté Parkinson English\nSept 09, 2019, 08:01 ET\nTORONTO, le 9 sept. 2019 /CNW/ - Les nouvelles Lignes directrices canadiennes sur la maladie de Parkinson, 2e Édition, offrent des conseils pratiques sur la gestion de la maladie à l'intention des médecins, des professionnels paramédicaux, des personnes atteintes de la maladie de Parkinson et de leurs familles. Le Journal de l'Association médicale canadienne (www.cmaj.ca) a publié les nouvelles lignes directrices accompagnées d'une infographie et d'un balado faciles à consulter.\nDepuis la publication des premières lignes directrices canadiennes en 2012, d'importants progrès ont été réalisés dans les connaissances sur la maladie de Parkinson. Les nouvelles lignes directrices, commanditées par Parkinson Canada, font état des plus récentes données probantes et avancées en matière de diagnostic, de traitement et de gestion des symptômes; elles contiennent une nouvelle section sur les soins palliatifs. Une équipe interdisciplinaire d'experts de partout au Canada a contribué à l'élaboration de la deuxième édition, avec notamment l'ajout de 13 nouvelles recommandations, qui regroupent de nouvelles données probantes et comblent diverses lacunes.\n« La dépression et l'anxiété sont des symptômes courants des patients atteints de la maladie de Parkinson et peuvent être plus difficiles à reconnaître. Les médecins devraient se sentir plus à l'aise de traiter la dépression et l'anxiété, car celles-ci ont une incidence directe sur la qualité de vie des personnes atteintes de la maladie de Parkinson et de leurs soignants », affirme le Dr David Grimes, l'auteur principal des Lignes directrices canadiennes sur la maladie de Parkinson et chef de la Division de neurologie, Hôpital d'Ottawa, Institut de recherche sur le cerveau de l'Université d'Ottawa.\n« Notre message aux gens est "n'attendez pas". Certains professionnels peuvent contribuer directement à la qualité de vie d'une personne grâce à une intervention précoce et régulière, affirme Joyce Gordon, directrice générale de Parkinson Canada. Il y a bien des choses qu'une personne peut faire maintenant pour profiter pleinement de la vie, en travaillant avec son équipe de soins de santé pour atténuer les symptômes et améliorer les résultats en matière de santé », ajoute-t-elle.\nLes lignes directrices renferment 97 recommandations réparties en cinq sections pour en faciliter l'utilisation :\n« Un élément qui restreint la mise en œuvre des lignes directrices est le manque d'accès à des fournisseurs de soins de santé qui ont de l'expérience dans la prestation de soins aux personnes atteintes de la maladie de Parkinson, souligne le Dr Grimes. En plus des médecins spécialistes, nous avons besoin de plus d'infirmières et d'un plus grand nombre d'orthophonistes, d'ergothérapeutes et de physiothérapeutes formés dans ce domaine, ainsi que de soins palliatifs appropriés pour les patients atteints de la maladie de Parkinson. »\n« Les lignes directrices fournissent des recommandations fondées sur des données probantes pour améliorer la norme globale de soins des personnes atteintes de la maladie de Parkinson au Canada, non seulement pour les professionnels de la santé, mais aussi pour les décideurs, les patients eux-mêmes et leurs partenaires de soins », écrit la Dre Veronica Bruno, Département des neurosciences cliniques, Movement Disorders Program and Hotchkiss Brain Institute, Université de Calgary, et coauteure d'une analyse connexe (en anglais) : https://bit.ly/2lvRkWy.\nLa maladie de Parkinson est une maladie complexe dont la gestion nécessite des procédures claires et normalisées. La maladie touche non seulement les personnes diagnostiquées, mais aussi les membres de leur famille, de leur milieu de travail et de leur entourage social. Plus de 100 000 Canadiens ont reçu un diagnostic de maladie de Parkinson et d'affections connexes.\nParkinson Canada offre des services et du matériel éducatif aux personnes atteintes de la maladie de Parkinson, à leur famille et aux professionnels de la santé qui les traitent. Créé en 1965, l'organisme défend les intérêts de la communauté Parkinson au Canada auprès des gouvernements fédéral, provinciaux et territoriaux. Le programme de recherche de Parkinson Canada finance des projets novateurs qui visent à trouver de meilleurs traitements et un remède. Parkinson Canada est l'un des partenaires fondateurs du Réseau Parkinson Canadien Ouvert (RPCO). Le RPCO accroîtra la collaboration entre les établissements et les scientifiques pour accélérer les découvertes au moyen d'une banque de données et d'une biobanque partagées. Depuis 2013, Parkinson Canada est un organisme national de bienfaisance qui poursuit ses activités grâce à la générosité des donateurs. Il est agréé en vertu du Programme de normes d'Imagine Canada. Afin de bien remplir sa mission, Parkinson Canada fait partie d'un grand nombre de coalitions et de partenariats.\nRenseignements: Personne-ressource pour les médias, For information in English, please contact : Anne Marie Gabriel, CAE, [email protected], Tél. : 800 565-3000, poste 3396, Ligne directe : 416 227-3396


Très en vue aux championnats d'Europe, Ben Hermans prolonge de deux ans chez Israël Start-Up Nation - Cyclisme - Sportmagazine\nTrès en vue aux championnats d'Europe, Ben Hermans prolonge de deux ans chez Israël Start-Up Nation\n14/09/21 à 12:02\nHuitième à l'Euro après avoir magnifiquement épaulé Remco Evenepoel, Ben Hermans se voit récompensé d'un bel été qui l'a vu aussi remporter le Tour des Apennins ainsi que le Tour de Norvège (et une étape).\nBen Hermans, 35 ans, a signé un nouveau bail de deux ans en faveur d'Israel Start-Up Nation, a annoncé mardi la formation cycliste WorldTour. "Je suis compétitif et encore loin d'être fini", a prévenu le natif de Hasselt, 4 succès cette saison.\nHermans a connu un bel été, entamé par une victoire au Tour des Apennins en juin. Début août, il a remporté une étape et le classement final du Tour de Norvège avant d'enlever le contre-la-montre du Tour Poitou-Charentes fin août. "Je suis ambitieux et persuadé de pouvoir atteindre de beaux objectifs lors des saisons 2022 et 2023", a dit le grimpeur belge, cité par son équipe.\n"Je suis réellement ravi de voir que l'équipe me montre sa confiance. Je suis très motivé à l'idée de pouvoir lui rendre." Hermans évolue dans la structure israélienne depuis 2018 et a connu le passage de la formation à l'échelon WorldTour en 2020. "J'apprécie l'atmosphère et les conditions de travail. Je n'avais pas envie de changer d'équipe", a-t-il assuré.\nLe Belge a remporté 11 de ses 19 succès en carrière depuis son arrivée chez Israel Start-Up Nation, après des passages chez Topsport Vlaanderen (2009), RadioShack (2010-1013) et BMC (2014-2017). "Il s'est mué en gagnant depuis lors", a dit Kjell Carlström, manager général. "Il a trouvé une place où il pouvait s'illustrer."\nHermans, 8e du récent Euro après avoir parfaitement épaulé Remco Evenepoel, sera mercredi au départ du GP de Wallonie. Il devrait également disputer le Tour de Lombardie le 9 octobre, dernier Monument de la saison.\nLire aussi: Euro de cyclisme: Remco Evenepoel vice-champion, battu par Sonny Colbrelli\nBen Hermans, 35 ans, a signé un nouveau bail de deux ans en faveur d'Israel Start-Up Nation, a annoncé mardi la formation cycliste WorldTour. "Je suis compétitif et encore loin d'être fini", a prévenu le natif de Hasselt, 4 succès cette saison. Hermans a connu un bel été, entamé par une victoire au Tour des Apennins en juin. Début août, il a remporté une étape et le classement final du Tour de Norvège avant d'enlever le contre-la-montre du Tour Poitou-Charentes fin août. "Je suis ambitieux et persuadé de pouvoir atteindre de beaux objectifs lors des saisons 2022 et 2023", a dit le grimpeur belge, cité par son équipe."Je suis réellement ravi de voir que l'équipe me montre sa confiance. Je suis très motivé à l'idée de pouvoir lui rendre." Hermans évolue dans la structure israélienne depuis 2018 et a connu le passage de la formation à l'échelon WorldTour en 2020. "J'apprécie l'atmosphère et les conditions de travail. Je n'avais pas envie de changer d'équipe", a-t-il assuré. Le Belge a remporté 11 de ses 19 succès en carrière depuis son arrivée chez Israel Start-Up Nation, après des passages chez Topsport Vlaanderen (2009), RadioShack (2010-1013) et BMC (2014-2017). "Il s'est mué en gagnant depuis lors", a dit Kjell Carlström, manager général. "Il a trouvé une place où il pouvait s'illustrer." Hermans, 8e du récent Euro après avoir parfaitement épaulé Remco Evenepoel, sera mercredi au départ du GP de Wallonie. Il devrait également disputer le Tour de Lombardie le 9 octobre, dernier Monument de la saison.


Cube Access WLS - VTT Femme électrique à prix serré | MHW\nLe Cube Access Hybrid est synonyme de confort et de polyvalence, associés à une expérience de conduite incomparable. Elle offre une mobilité sans limite et donc un sentiment de liberté et d'indépendance. De plus, le vélo électrique, qui a été spécialement conçu pour les femmes, garantit un maniement facile et fiable pour toujours garder le contrôle, même sur un terrain accidenté.\nLe Cube Access Hybrid est synonyme de confort et de polyvalence, associés à une expérience de conduite incomparable. Elle offre une mobilité sans limite et donc un sentiment de liberté et... plus »\nLe nouveau design du cadre, de bon goût, est particulièrement fonctionnel et convivial et est également disponible en option en forme de trapèze. Le moteur et le système de batterie sont intégrés dans le tube diagonal d'une seule pièce selon la forme du cadre, ce qui donne une énorme rigidité au cadre et crée également un look attrayant. Les poignées, la selle et la tige sont idéalement adaptées à la forme du corps féminin. Une tige de selle abaissable ou une tige de selle télescopique peut être facilement installée ultérieurement pour régler rapidement et facilement la position de conduite. Grâce à la fonction Split Size, vous pouvez choisir entre des roues de 27,5" ou de 29", selon la taille du cadre, de sorte que vous puissiez toujours choisir la taille de roue idéale. Tout cela est complété par les pneus tout-terrain Smart Sam 2,6" de Schwalbe, qui promettent une adhérence suffisante sur toutes les surfaces.\nAucun tour n'est trop long, aucune montée trop raide - le moteur innovant Performance Line CX de la 4e génération de Bosch garantit un plaisir de conduite sans limites. En combinaison avec la puissante batterie de 500Wh, qui est facilement accessible et intégrée dans le boîtier du tube diagonal, vous disposerez d'une énorme quantité de puissance supplémentaire. Si cela ne suffit pas, il y a assez d'espace pour passer à une batterie de 625Wh encore plus puissante. Il peut facilement être chargé directement dans le cadre. Combiné avec le mode VTT électrique, chaque trajet devient une expérience de conduite ultime. Afin de conserver la conception claire du cadre, les câbles de changement de vitesse et de freinage sont également intégrés dans le tube diagonal, ce qui permet de réduire les coûts de maintenance. Le changement de vitesse SX Eagle à 12 rapports, qui a fait ses preuves, fonctionne parfaitement avec le moteur CX et assure toujours un changement de vitesse en douceur. Le confort supplémentaire est assuré par la fourche à suspension facilement réglable avec un débattement de 100 mm à 120 mm. Il est possible de verrouiller ce système de manière pratique afin de gaspiller moins d'énergie à pédaler dans les collines ou les longues lignes droites. Le contrôle optimal du Cube Access Hybrid est garanti par les puissants freins à disque hydrauliques Shimano.\nLa technologie de pointe des ingénieurs du Cube combinée à un design innovant font du Cube Access Hybrid un outil incontournable pour toutes les femmes enthousiastes de vélo, quel que soit leur âge.\nCube Reaction Hybrid Pro 500 grey n red 2022 - VTT semi-rigide électrique Femme\nCube Reaction Hybrid Performance 500 polarsilver n blue 2022 - VTT semi-rigide électrique Femme\nCube Reaction Hybrid SLT 750 29 denim n iceblue 2022 - VTT semi-rigide électrique\nCube Nuride Hybrid Performance 500 Allroad graphite n black 2022 - VTT semi-rigide électrique\nCube Reaction Hybrid Race 625 blue n lime 2022 - VTT semi-rigide électrique col de cygne


Organisation d'anniversaire Var (83) pour votre événement - Devis gratuits\nTrouvez les meilleurs Organisation d'anniversaire Var (83)\nComparer gratuitement jusqu'à 3 devis Organisation d'anniversaire Var (83)\nDevis Organisation d'anniversaire > Annuaire Organisation d'anniversaire > Organisation d'anniversaire Var (83)\nLes 10 meilleurs Organisation d'anniversaire Var (83)\nVous enviez élaborer une fête d’anniversaire grandiose. LM CREATION se propose de vous organiser un anniversaire fantastique très particulier. Notre expertise en la matière saura vous offrir une réception d’anniversaire très féerique et éclatante.\nPour une fête d’anniversaire inoubliable, confiez son organisation à Happy-Events 87. Nous pouvons organiser une mémorable fête pour tout âge et pour tout budget. Nos équipes, avec ses longues années d’expérience, ne vous décevront pas.\nPour l'anniversaire de votre enfant, organiser lui une fête magique. Pensez à mettre de diverses animations pour enfant. NEWSCOM EVENTS vous aidera à réaliser une fête selon vos besoins et vous proposera des idées stupéfiants.\n< Organisation d'anniversaire Tarn et Garonne\nOrganisation d'anniversaire Vaucluse >


Les voeux décalés de Maurice Levy - L'Express L'Entreprise\nLe patron de Publicis a publié une vidéo amusante et innovante dans laquelle présente ses voeux pour l'année 2013.\nMaurice Lévy ne manque ni d'argent, ni d'humour. En publiant, mardi 11 décembre, une vidéo de voeux pour 2013, le patron de Publicis et dirigeant le mieux payé d'Europe selon le panel de Proxinvest avec 19,6 millions d'euros, a mis les rieurs de son côté.\nCette année encore, les équipes des Publicis ont concocté une vidéo interactive et ludique. Selon les boutons sur lesquels l'internaute appuie, le décor de la vidéo change. S'il appuie sur pause, Maurice Lévy se tourne vers la caméra et lance un " Prenez votre temps ! " des plus comiques. Impossible donc de ds'ennuyer devant ce qui constitue d'ordinaire un exercice un peu poussif.\nAu-delà de la forme originale, le patron du groupe Publicis délivre également un message : l'importance du digital et des marchés émergents dans la stratégie de l'entreprise.\n« Les voeux décalés de Maurice Levy »


JournalDeBangui.com: Taekwondo: Ouverture des championnats d’Afrique centrale\nTaekwondo: Ouverture des championnats d’Afrique centrale\nPar Kévin Sanchez - 12/04/2011\nLe tchad prend part ce 11 avril aux championnats d’Afrique centrale de Taekwondo à Kinshasa.\nNeuf journées de folie pour tous les fans de Taekwondo et des sports de combat.\nLa quatrième édition des championnats d’Afrique de Taekwondo commencera le Lundi 11 Avril en ce qui concerne les catégories juniors et séniors de la zone 4 et dureront jusqu’au 18 Avril à Kinshasa en République Démocratique du Congo (RDC). Neuf pays d’Afrique centrale prendront part à la compétition: République du Congo, le Gabon, le Cameroun, le Tchad, la Guinée Equatoriale, la République Centrafricaine, l'Angola, le Sao tomé et Principe et la République Démocratique du Congo (RDC). Le Gabon tenant du titre fait figure de favori pour cette CAC.\nLe Congo-Brazzaville veut monter en puissance\nLe Congo-Brazzaville, lui, s’entraîne intensément depuis le début de la saison. «Nous avons mis la barre très haute pour occuper les premières places au Championnat d'Afrique centrale. Nous avons travaillé dans des conditions de compétition réelles. Les initiatives de la direction technique ont été très utiles et nous avons atteint les objectifs que nous nous étions assignés dans le programme de préparation générale. Dans une semaine (Ndlr : lundi), nous serons prêts pour le rendez-vous de Kinshasa», a raconté le président de la Fédération congolaise de taekwondo (Fécotae), Rock Cyr Popossi. Il est très confiant pour ses athlètes. «Vingt athlètes hommes, huit par catégorie, et quatre femmes feront le voyage. Nous avons une très bonne équipe junior qui a déjà ramené une médaille d'argent lors des Jeux africains de la jeunesse à Rabat, au Maroc. Au niveau de l'équipe senior, si nous n'occupons pas la première place, nous serons sur la deuxième marche du podium».\nTags : Championnats Afrique Centrale Taekwondo Kinshasa Ouverture


Mille et une bobines: octobre 2009\nLe fait de m'être promis de parler sur ce blog de l'ensemble des films que je peux voir (ou revoir) m'amène à évoquer une nouvelle fois l'Oscar du meilleur long métrage 2002, Un homme d'exception, déjà chroniqué ici en juin 2008. J'imagine que ce sera juste un peu plus court que la première fois. Commençons donc par vous remettre l'intrigue en mémoire: inspiré de sa biographie, le scénario suit quelques années de la vie de John Nash, étudiant mathématicien dans la prestigieuse université américaine de Princeton. Du genre obsédé par l'idée de comprendre comment fonctionne le monde dans toute sa complexité, le jeune homme est moqué pour ses lubies, qui n'ont même pas l'avantage d'attirer l'attention de ses profs. Et ce jusqu'au jour où un mystérieux personnage l'invite à déchiffrer plusieurs messages codés soviétiques et rendre service à son pays...\nAinsi que je l'ai dit il y a bientôt un an et demi, Un homme d'exception n'est pas facile à résumer, parce qu'il est pour ainsi dire impossible à raconter. Je vous ai certes dit quelques mots du point de départ. Si j'entre dans le détail de ce qui arrive ensuite, je trahis assurément quelque chose d'important. Le mieux pour vous serait franchement de regarder le film pour comprendre (presque) aussitôt ce qu'il a de foncièrement original et que je ne peux assurément pas dévoiler ici. Je ne peux dire qu'une chose: ce qui ressemble à un film d'espionnage n'en est pas vraiment un, ou alors pas seulement. Chut ! Je vous assure qu'il faut absolument que je m'en tienne là. Hors de question de vous à gâcher la surprise du premier regard...\nChronique terminée ? Non, car je peux aussi admettre ma déception relative après avoir vu l'oeuvre de Ron Howard une deuxième fois. Objectivement, il m'a semblé qu'elle fonctionnait déjà moins bien quand on sait ce qu'elle recèle. Attention: je n'irai pas jusqu'à dire désormais que j'ai fondamentalement changé d'avis sur sa qualité première. Je peux même assurer qu'à ma connaissance, il n'y a pas beaucoup d'autres films qui ont pour thématique ce dont parle plutôt habilement Un homme d'exception. J'ajouterai qu'en dépit même d'un formalisme très américain, le neveu de Walt Disney sait manier sa caméra et que ses acteurs - au premier rang desquels figurent Russel Crowe, Paul Bettany et Jennifer Connelly - sont plutôt bons. Bref, il y a un bon moment à passer à découvrir ce long métrage. Mais peut-être pas deux en le revoyant, voilà tout.\nJe vous laisse relire ma première chronique sur le film.\nCe soir, la chronique d'une nouvelle fiction inspirée de la réalité: L'affaire Farewell, qu'il est peut-être encore possible de découvrir au cinéma. Pour commencer, je résumerai l'intrigue: au tout début des années 80, Pierre Froment, ingénieur français installé à Moscou, mène la vie rangée d'un expatrié sans histoires. Sans pourtant être amené à fréquenter les mêmes cercles, le jeune homme fait un jour la connaissance d'un dénommé Sergueï Grigoriev, qui se présente comme une personnalité haut placée au KGB. Le Moscovite s'incruste alors rapidement dans les affaires du Parisien, dans un but précis: lui fournir des documents confidentiels issus de l'espionnage soviétique, afin qu'ils soient transférés aux responsables des services secrets occidentaux, et que ces derniers puissent enfin prendre conscience de la menaçante efficacité de leurs homologues à l'est. D'abord sceptique, ensuite réticent, Froment finit par se prendre au "jeu". Une complicité - à tous les sens du terme - apparaît progressivement entre lui et Grigoriev. Bien sûr, plus ils se parlent, plus ils se mettent en danger, mais, une fois lancés, les deux hommes ne tiennent plus franchement compte de cet aspect des choses. Ce lent crescendo vers l'inconnu, c'est la substance du scénario de Christian Carion...\nQuelques années après son Joyeux Noël, le réalisateur français signe ici un autre film à vocation internationale. Sans emphase, le cinéaste parvient à retranscrire de manière crédible une situation réelle, faits historiques qu'il accommode à sa façon pour leur donner une allure cinématographique. Je dois dire sans plus attendre qu'à mes yeux, c'est réussi. En se détachant de la stricte réalité du passé, on connaît un très bon moment à suivre l'aventure de ces deux hommes, comme on pourrait d'ailleurs le faire d'une anecdote totalement imaginaire. Personnellement, avant mes recherches d'après ma sortie cinéma dominicale, j'ignorais tout de Vladimir Vetrov et Jacques Prévot, personnages pourtant on ne peut plus réels qui ont donc inspiré ceux de Grigoriev et Froment. C'est simple: je n'avais JAMAIS entendu parler d'eux et, en toute logique, pas davantage de ce qui leur est arrivé. Encore un film didactique, me direz-vous ? Peut-être bien. Cette fois encore, je ne dirai toutefois pas que c'est là un défaut, même si je peux admettre que le ton général du long métrage paraisse trop explicite à certains. Je ne pense pas qu'on puisse dire qu'il y a du suspense dans L'affaire Farewell. On peut très vite imaginer comment tout cela va se terminer et l'une des versions auxquelles on pensera alors est évidemment la bonne. Reste à dire que les choses sont amenées de manière relativement convaincante.\nCette crédibilité du film tient à plusieurs facteurs. D'abord, et je dois dire que c'est un aspect du travail de Christian Carion que j'apprécie particulièrement, le film est tourné en plusieurs langues, et donc sous-titré quand c'est nécessaire. En clair, les Français parlent français, les Russes russe et les Américains américain. C'est aussi simple que ça. Ensuite, il y a l'image, avec un Moscou de guerre froide plutôt convaincant, et des acteurs-sosies pour certains rôles secondaires, mais importants: le trio Mitterrand-Reagan-Gorbatchev. Enfin, il y a bien sûr les deux comédiens principaux: Guillaume Canet dans le rôle de Froment et Emir Kusturica dans celui de Grigoriev. Les deux s'en sortent parfaitement bien. Le jeune Français joue vraiment honorablement sur les deux tableaux: celui du brave type dépassé par les événements, puis celui de l'apprenti espion finalement grisé par ses découvertes. Quant au Serbe, sa carrure massive, son accent et la sobriété de son jeu collent parfaitement bien à son personnage, tout de révolte et d'angoisse contenues. L'affaire Farewell ne restera pas forcément comme l'oeuvre d'espionnage à voir absolument. J'en fais toutefois un de mes coups de coeur de l'année, car j'estime avoir vu exactement le type de film que j'espérais voir. Qu'il ait été réalisé par un cinéaste français, c'est d'ailleurs un joli bonus. La cerise sur la vatrouchka, en quelque sorte !\nPublié par Martin à 23:21 Aucun commentaire:\nPublié par Martin à 15:30 Aucun commentaire:\nAu départ, mon idée, c'était en fait d'aller voir les deux films récents qui parlent de la seconde guerre mondiale, et tout d'abord celui proposé par Quentin Tarantino, Inglourious Basterds. J'y ai réfléchi et me suis aperçu que les oeuvres de l'Américain avaient presque toujours pour moi un certain attrait, même si j'ai en général été déçu par celles que j'ai effectivement découvertes. Bref. J'ai préféré tempérer mon impatience. Et après de longs atermoiements, j'ai (provisoirement ?) renoncé à mon projet de cinéma "double dose". Et je suis donc directement passé au second épisode de mon diptyque improvisé, en assistant à une projection de L'armée du crime, film français signé Robert Guédiguian. Bien sûr, je ne m'attendais absolument pas à y retrouver un style d'inspiration "tarantinesque". Ce qui me poussait au départ à vouloir voir les deux, ce n'était pas l'envie de les comparer, mais au contraire celle de constater combien et jusqu'à quel point ils pouvaient être dissemblables. Oui, je savais d'avance que le traitement de ces faits, tous plus ou moins inspirés par la réalité, serait bien différent d'un côté et de l'autre. Disons alors qu'au final, j'ai choisi de privilégier le réalisme, sans oublier que le cinéma n'est jamais au mieux qu'une certaine représentation de la réalité, plus ou moins fidèle en fonction de la licence artistique que s'octroient les créateurs et, bien sûr, du talent de chacun.\nCe qui peut être noté d'emblée au sujet de L'armée du crime, c'est justement que, derrière la caméra, Robert Guédiguian a voulu aborder son sujet dans une démarche d'honnêteté et d'humilité louable. Il précise explicitement avoir pris des libertés afin de servir la dramaturgie de son long métrage, afin que ce dernier puisse avoir un impact plus fort sur le public. Que raconte-t-il ici ? La destinée d'un groupe de résistants à Paris, années 1942-43-44. Des hommes surtout, mais aussi quelques femmes, quelques Français mais aussi et surtout des étrangers, qui n'ont finalement jamais pu se résoudre à plier sous le joug nazi et ont donc, non sans grands états d'âme pour certains, entrepris de répliquer à la violence par la violence. Très vite, j'ai envie de dire fatalement, l'efficacité des propagandes hitlérienne et vichyssoise a fait une bande de métèques à la solde d'intérêts étrangers de ce groupe de jeunes gens aux motivations extrêmement différenciées. Bien évidemment, après quelques mois d'activité, ils ont été arrêtés, torturés et exécutés. Et puis, parce que le temps passe et que l'histoire a fini par basculer dans le sens opposé, ils ont fini par être considérés comme des héros nationaux. Au fond, je pense qu'ils étaient simplement des gens ordinaires. Comme les autres. Des êtres qui ont "juste" réagi de manière exceptionnelle à des circonstances exceptionnelles. Ils n'en méritent pas moins qu'on se souvienne d'eux, parce que beaucoup sont morts pour "une certaine idée de la France". Six mois avant la Libération.\nAlors, bien sûr, beaucoup disent que le film est trop didactique. Franchement, je m'interroge: serait-ce véritablement un défaut ? Cette réalité ne mérite-t-elle pas d'être rappelée ? Je l'avoue honnêtement: même si j'avais de très lointains et épars souvenirs relatifs à cette page d'histoire, je l'avais aussi largement oubliée. J'ai donc bel et bien apprécié qu'elle me soit remise en mémoire. Inglourious Basterds m'aurait (peut-être) diverti. L'armée du crime m'a intéressé et éduqué: c'est probablement mieux. Je n'oublie pas pour autant que je ne suis pas allé voir un documentaire, mais bien un film de fiction. Et très franchement, sur le strict plan cinématographique, j'estime que le long métrage est tout autant pétri de qualités. Je concède que la mise en scène est un peu académique, mais ça non plus, ce n'est pas pour moi un défaut. L'image est très belle - mention particulière pour de superbes scènes de nuit. La reconstitution du Paris des années 40, elle, m'a semblé parfaitement crédible. Quant aux comédiens, chacun dans un rôle assez "typé", ils donnent beaucoup de corps à ces personnages. Aucune fausse note sur ce point: c'est même étonnant de constater grâce au casting que beaucoup de ces résistants n'étaient au fond que de très jeunes adultes, voire simplement de "vieux" adolescents. Et j'aime beaucoup le propos du cinéaste, qui a expliqué avoir réalisé ce film, non pas pour que l'on réfléchisse ensuite à ce que l'on aurait fait à leur place, mais pour qu'on pense à ce qu'on pourrait faire aujourd'hui. C'est engagé, bien sûr, peut-être même communiste d'une certaine façon, comme l'indique l'auteur. Mais je crois effectivement que c'est là une question qui mérite d'être soulevée...\nJe ne suis pas loin de penser qu'aux yeux de certains cinéphiles, Charlton Heston reste désormais fatalement associé au militant armé qu'il fut à la fin de sa vie. Certains esprits polémistes pourraient même bouder ses films sur ce seul prétexte, à mon avis. Ce serait dommage, je trouve, car l'acteur peut aussi légitimement prétendre au statut de monstre sacré d'Hollywood, même s'il n'a jamais été l'un de ces jeunes premiers, remarqués pour leur beauté. J'ai trouvé malgré tout qu'il avait une certaine classe sur cette image, tout droit issue d'un film d'Anthony Mann, Le Cid, adaptation très libre (libérée ?) de la tragédie de Pierre Corneille. Sorti en l'an de grâce 1961, ce long métrage de près de trois heures peut être présenté comme l'une des dernières créations du réalisateur américain, connu comme auteur de très nombreux westerns. Dans la filmographie complète de son acteur principal, elle arrive au contraire assez tôt, même si l'intéressé tourne déjà depuis vingt ans ! Sa prestation réussie ne lui vaudra aucune récompense particulière, mais plaira tout de même à ceux qui, comme moi, apprécient les fresques pseudo-historiques en Technicolor. Qu'importe au fond l'écrit cornélien: les images de Mann sont flamboyantes, son film suffisamment épique pour passer un bon moment à le regarder. Franchement, en grand amateur du genre, je me suis régalé !\nPour ceux qui l'ignoreraient encore, précisons que l'intrigue ramène dans le passé, et plus précisément dans l'Espagne du 11ème siècle. Chrétiens et mahométans y vivent en assez bonne harmonie. La paix civile est toutefois précaire, contrariée par les volontés bellicistes d'un dénommé Ben Youssouf, chef arabe basé en Afrique du Nord. Ses prétentions sur les cités ibériques s'appuient sur le fanatisme religieux, ce qui a pu être lu à l'époque du film, comme une allégorie de la menace communiste. Je ne sais pas si j'irai jusque là. Pas ici. Ce qui est clair, c'est que c'est possible, mais pas flagrant du tout quarante ans plus tard. Peut-être est-ce notre regard qui a changé, peut-être est-ce aussi qu'au fond, sauf à faire un cours d'histoire cinématographique, tout cela n'a plus forcément d'importance. Honnêtement, je vous dirai que j'ai voulu regarder Le Cid un samedi après-midi et qu'alors, je n'avais pas une envie folle de me pencher sur un éventuel message sous-jacent. Je l'ai dès lors considéré comme un divertissement, au tout premier degré, en fait comme l'un de ces grands spectacles ancrés dans leur époque, à grands renforts d'héroïsme et de bons sentiments. J'avoue: j'admire toujours autant ces grosses productions, leurs décors, costumes et figurants, et enfin l'aspect mythique de leurs stars - n'oublions pas ici la belle Sophia Loren dans le rôle de Chimène ! Et j'ai toujours l'impression que de tels films n'existent plus et la petite nostalgie qui va avec.\nJe terminerai cette chronique en disant deux mots de ce que j'ai appris sur Anthony Mann depuis. D'abord, donc, que Le Cid est bien l'un de ses tout derniers films. Le compte est vite fait: il en réalisera encore trois, ne survivant pas jusqu'à la fin du tournage du dernier ! On ne peut pas dire qu'avoir fait celui-là lui apportera beaucoup d'admiration ou juste de reconnaissance, dans la mesure où même Charlton Heston a affirmé (bien plus tard) ne pas être spécialement séduit par le film terminé. Dans son autobiographie, l'auteur écrivit ainsi en 1995 que le long métrage aurait sans doute été meilleur autrement, s'il avait été conçu par William Wyler, le réalisateur connu entre autres pour Ben Hur - on ne pourra évidemment jamais le savoir. Une certitude toutefois, pour ce pauvre vieux Mann, c'est qu'un an seulement avant de donner sa version du héros légendaire espagnol, il avait été dépossédé d'un scénario précédent, Spartacus, au profit d'un certain Stanley Kubrick. Cela étant dit, j'aurais tendance à ajouter qu'il mériterait aujourd'hui qu'on daigne à nouveau étudier d'un peu plus près son abondante filmographie. Parce qu'il y a largement de quoi faire: 43 oeuvres, tout de même ! Souvenez-vous: je vous ai déjà parlé de La chute de l'empire romain et c'est le même homme derrière la caméra. Si j'ai l'occasion d'aller plus loin encore, je n'hésiterais pas une seconde. C'est dit !\nJe vous propose ce soir une chronique sur un extrait du patrimoine cinématographique français: La Baie des Anges, une oeuvre signée Jacques Demy en 1962. Elle met en scène deux personnages, une femme, Jacqueline alias Jackie (Jeanne Moreau) et un homme, Jean (Claude Mann). L'histoire est somme toute assez simple au départ: Jean, garçon modeste, vit seul avec son père, veuf et artisan horloger. Son salaire d'employé de banque limite bien sûr ses loisirs et c'est d'abord un peu étonné qu'il entend un collègue lui proposer d'aller avec lui jouer au casino. Finalement, Jean se laisse tenter et, touché par la chance du débutant, prend goût à l'argent vite gagné. Problème: n'ayant pas respecté les consignes paternelles, il est chassé du toit familial - sans que ça l'affecte particulièrement. Disposant en fait de quelques économies, arrondies des gains qu'il a obtenus à la roulette, le "petit jeune sans histoire" prend le train pour quelques jours de vacances. Direction Nice, sa plage, son centre historique et... ses établissements de jeu. C'est là-bas que va avoir lieu la rencontre décisive entre Jean et Jackie, joueuse à la fois invétérée et solitaire. Portés chacun par l'impression de mener isolément une vie compatible avec celle de l'autre, les deux êtres vont très rapidement se rapprocher. Dès lors, les jeux sont faits !\nEt rien ne va plus ! Avec La Baie des Anges, Demy filme une histoire de dépendance, on dirait aujourd'hui d'addiction. Ainsi que j'ai pu l'analyser grâce à un livre sur les films tournés à Nice, il pointe également les mensonges, faiblesses et reniements que provoque cette espèce de maladie. L'intérêt qu'on prend à suivre le film est là: dans la relation ambiguë et, pour le dire clairement, très changeante des deux personnages. S'il est question d'amour, ce sentiment n'est au fond que suggéré, et d'autant plus décalé dans les circonstances de l'intrigue qu'à l'évidence, Jean est plus jeune que Jackie - et c'est d'ailleurs le cas de leurs interprètes, âgés de 22 et 34 ans au moment de la sortie en salles du long métrage. Ce dernier ne dure qu'à peine une heure vingt. C'est court et pourtant, les rebondissements sont là, dans les choix multiples et souvent contradictoires des deux héros atypiques de cette histoire simple. Les atermoiements et volte-faces de l'une ou de l'autre sont permanents, à tel point que le générique final arrive après un ultime revirement de situation. Je vous laisserai découvrir par vous-mêmes ce dont il est question exactement, étant entendu que l'enjeu dramatique tourne bel et bien autour du hasard.\nIl ne devrait pas vous surprendre que j'ai également apprécié La Baie des Anges en tant que film qui montre Nice. Si d'autres des oeuvres qui y ont été tournées ne sont pas très explicites, il en va bien différemment ici. Pour ceux qui ont vu les lieux, il est alors simple de reconnaître la Promenade des Anglais et d'autres sites encore, plus ou moins prestigieux. Même bientôt cinquante ans (!) plus tard, le décor naturel n'a pas tellement changé. Détail amusant: il faut noter que c'est la seule fois que Nice accueillera le tournage d'un film de la Nouvelle Vague. En ce qui me concerne, je dirais que ça valait le coup, car le résultat m'a bien plu. Le choix du noir et blanc privilégié par Demy est assez audacieux face à l'éclat des couleurs d'une ville méditerranéenne sous le soleil: il n'y a rien à y redire, toutefois, tant la démarche semble assumée, pour mieux jouer encore sur les variations de tons et les contrastes - au sens propre comme au sens figuré. Par bonheur, j'ai encore aujourd'hui beaucoup de films du même réalisateur à découvrir: ce sera assez amusant d'établir des comparaisons sur la base de tels éléments techniques. Ultime précision géographique en attendant: il y aussi ici des images de Monaco. Là encore, c'est quelque chose que j'ai particulièrement apprécié. Et puis, c'est vrai, le thème le rendait presque obligatoire. Malgré tout, les plans n'ont rien d'une facilité et, encore une fois embelli par une musique lancinante du génial Michel Legrand, l'ensemble des scènes me semble composer une bien belle réussite. Un conseil: n'hésitez pas à la découvrir si vous en avez l'occasion !\nAprès avoir lu ma critique de Gladiator, il ne faut pas vous imaginer que j'ai quelque chose contre Ridley Scott. Ce soir, voici la chronique d'un autre de ses films: Kingdom of heaven, que j'ai revu il y a peu. Une deuxième - ou troisième ? - fois qui ne m'a pas lassé, car j'indique d'emblée que j'aime assez cette histoire-là. Le paradoxe veut que je me prépare à vous dire du bien d'une oeuvre qui n'a pas connu grand succès, alors que j'ai fait preuve d'un enthousiasme moindre pour une autre, qui a pourtant "cartonné" au box office. Chacun ses goûts et ses critères de plaisir, n'est-ce pas ? Les miens apprécient tout particulièrement le grand soin apporté ici aux décors et costumes, qui vous transportent dans la France moyenâgeuse alors que le générique initial se déroule encore. Ce n'est plus un mystère pour vous: même s'il y a des exceptions, j'aime les grandes fresques inspirées de l'histoire. D'autres chroniques à venir confirmeront inévitablement que j'ai en tout cas pour elles un a priori positif.\nKingdom of heaven, donc. Si vous cherchez des infos sur Internet quant au sujet du film, vous tomberez assez vite sur la longue liste de ses anachronismes. Pour moi, il est impossible de me retrouver dans cette démarche d'inventaire: OK, tel personnage n'a pu agir ainsi compte tenu de la date à laquelle est censée se dérouler l'intrigue, mais je vous le dis honnêtement, je m'en moque éperdument ! Je n'ai repéré aucune de ces invraisemblances. D'ailleurs, l'aurais-je fait, je crois que ça n'aurait pas tellement altéré ma joie de revoir le film. Que voulez-vous ? Peu m'importe au fond les trahisons d'un récit pseudo-historique: j'aime bien cette aventure de chevaliers chrétiens, bons ou méchants, dirigés par le roi lépreux de Jérusalem. Et j'aime bien aussi cette évocation de Saladin, même si elle prend des libertés avec ce qui s'est réellement passé.\nArrivé à ce stade de ma chronique, je crois honnête de préciser aussi que la version de Kingdom of heaven que j'ai vue est a priori incomplète. Le DVD que j'ai acheté reprend en effet le montage retenu en 2005 pour la sortie cinéma. Je serais assez curieux d'avoir la possibilité de découvrir le director's cut, édité sur support numérique quelques années plus tard. Gladiator, lui, ne me semble pas avoir été "charcuté" de la sorte avant son passage dans les salles obscures. Bref... confronté à de vives critiques sur l'aspect elliptique de certaines scènes, Ridley Scott a en tout cas assuré que sa version à lui donnait à l'ensemble une allure assez sensiblement différente. J'ai lu un peu partout que c'était vrai et qu'allongé d'une demi-heure supplémentaire, et donc long de trois heures en tout, son travail derrière la caméra paraît plus cohérent, le charisme des personnages s'intensifiant d'autant. Aurai-je l'occasion de le vérifier un jour ? Objectivement pas pressé, je suis malgré tout tenté. Je continue toutefois de penser qu'en l'état, la séance ciné-canapé vaut le détour.\nJe ne me souviens plus vraiment de la période à laquelle j'ai vu Macadam Cowboy pour la première fois. Je sais que c'est à mon père que je dois le privilège de l'avoir revu, puisque c'est lui qui m'a offert le DVD. Il y a quelque chose de mythique dans l'oeuvre de l'Américain John Schlesinger, projetée en salles en 1969 et portée par le duo Dustin Hoffman / Jon Voight. La revoir quarante ans après sa sortie pourra laisser l'impression que son propos est quelque peu daté. Admettons que ce n'est pas entièrement faux, mais je trouve injustes les cinéphiles qui s'arrêtent à cet aspect des choses. Explication: de mon point de vue, le film peut prétendre à une place de choix dans l'histoire du cinéma, qui rend sa (re)découverte forcément intéressante. C'est un peu la chronique d'une époque particulière qui est ici mise en images: époque libertaire, débridée, aux excès tantôt heureux, tantôt tragiques. De fait, il paraîtrait difficile aujourd'hui de raconter l'histoire de ce beau gosse un peu paumé, qui part du Texas pour arriver à New York, et s'y prostitue sans état d'âme, dans l'espoir de s'assurer un train de vie confortable. Cruelle illusion dont il va bien évidemment vite revenir, sans pourtant, naïf qu'il est, renoncer à l'idée d'un autre destin...\nCouronné des Oscars du meilleur réalisateur et du meilleur scénario adapté, Macadam Cowboy décrocha également celui du meilleur film en 1970. Cette troisième et prestigieuse récompense n'est pas anodine, et c'est là que je rejoins mon propos initial sur l'histoire cinématographique: jamais auparavant - et, je crois, jamais depuis - un film classé X ne fut honoré d'un tel trophée. Evoquant tout à tour, et parfois simultanément, l'homosexualité, la prostitution masculine et la consommation de drogue, parsemé de scènes explicites, le film ne s'embarrasse pas de détours. Comme je l'ai déjà dit, il est d'abord tiré vers le haut par deux très bons acteurs, qui n'auraient d'ailleurs pas non plus volé la reconnaissance de la profession pour leurs rôles respectifs. Beau blond à l'idéalisme chevillé au corps, c'est vraiment le cas de le dire, Jon Voight est prodigieux de justesse dans la peau ingrate du gigolo: pour son quatrième long métrage, le papa d'Angelina Jolie délivre une copie sans ratures. Et que dire de plus quant à Dustin Hoffman ? En petite frappe italienne à la santé précaire, il prouve ici quel immense comédien il est. Celles et ceux qui ont vu le film se souviennent sans doute de sa démarche boitillante: pour simuler ce handicap, il a juste expliqué avoir toujours marché... un pied sur le trottoir, l'autre dans le caniveau. C'est si simple et magistral que cela passe complètement inaperçu !\nTout le film pourrait en somme se résumer à une fuite en avant. Celle de deux êtres que tout semble opposer et qui se trouvent finalement soudés autour d'une même misère financière et affective. Il est permis de penser qu'à l'heure où le film est sorti, il n'a pas fait l'unanimité et a, au contraire, pu choquer. La classification X est là pour rappeler combien les moeurs ont pu évoluer depuis. En portant le regard d'aujourd'hui, il n'y a rien de bien cru dans les images tournées par Schlesinger. Le fond, lui, est beaucoup plus désespéré que trivial. En fait, sauf à être imperméable à tout sentiment d'empathie, on s'attache finalement assez vite à ces deux paumés, surtout en fait quand ils ne peuvent plus se passer l'un de l'autre. Encore plus quand, malgré leur solidarité, leurs espoirs s'effacent devant l'accablante vérité de leur sombre destinée. Sur une approche purement technique, Macadam Cowboy a sans doute vécu, mais recèle tout de même quelques très belles scènes, notamment quand les images d'un futur fantasmé s'intercalent avec celles d'une réalité nettement plus sordide. Il y a beaucoup de noirceur dans ce récit. Ce qui peut le rendre intéressant à suivre, quatre décennies plus tard, c'est aussi qu'à quelques rares exceptions, le cinéma me semble avoir tourné le dos aux personnages de ce genre. C'est dommage, d'autant qu'on constatera ici qu'il est possible d'en parler le plus sérieusement du monde, avec gravité et solennité, mais aussi sans manichéisme, sans même le moindre message dénonciateur ou pontifiant. Possible que les réalisateurs contemporains l'aient tout simplement oublié...\nCe que je n'ai pas dit à propos de Monstres contre aliens ce mardi soir, c'est qu'il a été projeté en trois dimensions dans certaines salles spécialement équipées. Gadget ? Piège à gogos spectateurs en mal de nouveauté ? Ou bien, tout au contraire, réelle innovation préfigurant le septième art de demain ? Le débat est lancé, d'autant plus ouvert que la 3D s'affiche de plus en plus sur les écrans, avec une série de films d'animation, mais pas seulement. Un mouvement d'ampleur. D'après ce que j'ai pu lire ici et là, le prochain James Cameron - Monsieur Titanic, entre autres - devrait ainsi être visible dans ce format spécial, dont certains font déjà un nouveau cap historique, après le passage au parlant et l'apparition de la couleur. Et à l'avenir, on devrait même se passer de lunettes polarisantes...\nLe fait est que la 3D ne date pourtant pas d'hier ! Pour preuve, j'ai lu et appris que l'un des films les plus anciens à en avoir exploité l'idée et les effets est Le crime était presque parfait, d'Alfred Hitchcock, sorti en 1954 ! Un long métrage qu'il me faudrait certes découvrir pour vous confirmer éventuellement que l'usage d'un tel procédé y est plus qu'anecdotique, mais bel et bien inscrit dans la progression logique de l'intrigue. En attendant, il est clair que le développement technique attire les convoitises des producteurs: des études auraient en effet permis d'établir que le public n'hésitait pas à payer plus cher pour voir un film en trois dimensions et que l'exploitation commerciale d'une telle oeuvre pouvait dès lors générer des revenus deux à trois fois plus importants que celle de sa jumelle sur bobine classique. Si le marketing s'en mêle, et il le fera, bien sûr, Monstres contre aliens ne sera donc sûrement pas le dernier des films 3D. Reste à voir comment les artistes, eux, s'empareront du phénomène.\nJ'ai cherché un peu avant de trouver une photo sympa pour illustrer ce message. Finalement, je me reconnais assez dans cette image issue de Cinema Paradiso, le (beau) film de Giuseppe Tornatore. Message exceptionnel et pas de critique ce soir: j'avais juste envie de faire un petit bilan sur la "comptabilité" du blog. Et ça tombe bien, dis donc, puisque ce sera ma centième chronique cette année. Depuis le tout premier message, le 6 septembre 2007, je vous ai déjà donné mon avis sur 173 longs métrages, le plus vieux datant de 1939 et le plus récent... de cette année ! Sept décennies de cinéma ! Il faut tout de même reconnaître que les oeuvres des années 2000 sont très largement majoritaires à ce stade, avec 108 chroniques, dont 65 pour les seuls millésimes 2007, 2008 et 2009. Je ne sais pas si c'est franchement le juste équilibre. C'est subjectif, évidemment.\nEn fait, mon idée a toujours été de privilégier la notion de plaisir. Sincèrement, je ne cherche pas à ce que Mille et une bobines soit représentatif d'un cinéma quelconque. Tout au plus le blog est-il révélateur de ce que je regarde, et suit scrupuleusement l'ordre (aléatoire) dans lequel je regarde. Là-dessus, je ne pense pas changer de méthode. Mais si vous avez fait attention à ce que j'ai écrit dans le premier paragraphe, et surtout si vous êtes un peu attentifs aux nombre total des chroniques (206 à ce jour), vous aurez constaté que 33 d'entre elles ne sont pas des critiques. Ici et là, il est vrai, je parsème ce blog de textes "différents" sur le cinéma, tantôt liés à l'actualité, tantôt développant davantage un thème particulier. Si vous souhaitez en lire plus souvent, sentez-vous libre de le dire en commentaires. Je ne pense pas mettre à jour ce blog de manière plus fréquente, mais je peux le faire différemment. C'est ouvert. Pas de règle intangible. Et Cinema Paradiso, dans tout ça ? Il a déjà fait l'objet d'une chronique: la 97ème, le 23 novembre l'année dernière !\nPas très fun, ma dernière chronique ? Vous n'avez encore rien lu. Aujourd'hui, je vais vous parler d'un autre film assez sinistre, mais bien différent: La vie d'O'Haru, femme galante - titre approximativement traduit du japonais. Cette oeuvre est signée Kenji Mizoguchi, qui n'est certes pas forcément le réalisateur le plus connu de l'archipel nippon. Il n'en reste pas moins qu'elle mérite bien qu'on s'y attarde quelque peu. L'histoire, comme déjà annoncé, n'a rien d'amusant. Au moment où démarre le long métrage, O'Haru est une femme d'un certain âge, comme on dit de nos jours. Elle fait partie d'un petit groupe de prostituées. Après ces quelques minutes d'introduction du personnage, le film se poursuit par un flash-back pour parler du passé de la vieille dame. Autant vous dire d'emblée que les amateurs de comédie peuvent passer leur chemin...\nComme son titre l'indique donc plutôt bien, La vie d'O'Haru, femme galante s'attache à suivre le destin de son héroïne. Jeune fille d'assez bonne famille, la demoiselle est promise à un jeune seigneur puissant, mais subit la cour assidue d'un homme de basse condition. Convaincue par lui que seul l'amour sincère peut apporter le bonheur, elle n'a même pas le temps de céder à ses avances qu'elle en est punie: les relations inter-classes étant strictement prohibées, toute la famille d'O'Haru est chassée de la ville et vouée à l'infamie. Quant au jeune homme épris, lui, il n'échappe pas à la peine de mort ! Autant dire que ça commence mal, d'autant que ce n'est pas auprès de ses parents que l'infortunée Japonaise trouvera du réconfort. Débute alors pour elle une vie de malheurs et d'errance, où, malgré de fugaces moments de paix, tout ira toujours de mal en pis...\nIl n'est pas dans mon intention de vous raconter par le menu l'ensemble de ces catastrophes. Un mot sur la technique, plutôt. D'abord, précisons que j'ai découvert ce film sur support DVD: il fait partie d'une sélection du journal Le Monde, que mes parents m'ont offerte. Sans ce cadeau, pour être honnête, je ne suis pas convaincu que j'aurais pu découvrir La vie d'O'Haru, femme galante. En salles en 1952, il est l'un des plus vieux films chroniqués ici, porte ouverte sur un Orient cinématographique encore méconnu à l'époque. Evidemment, de par leur âge, les images sont un peu abîmées. Même sur support numérique, l'oeuvre porte objectivement le poids des années. Cela dit, la VO est claire et les sous-titres se lisent bien, ce qui fait qu'on se laisse entraîner dans ces deux grosses heures sans autre difficulté majeure. Malgré son thème difficile, je dirais même que le spectacle est plaisant, à sa façon. Il est à noter également que le long métrage aurait tout simplement pu ne jamais voir le jour, Mizoguchi ayant dépassé le budget qui lui était alloué. Et qu'au bout du compte, le succès critique fut au rendez-vous, avec notamment l'obtention d'un Lion d'argent au Festival de Venise.