Les chroniques de Patrick Favre-Tissot-Bonvoisin Les chroniques de Patrick Favre-Tissot-Bonvoisin\nLES CHRONIQUES DE PATRICK-FAVRE-TISSOT-BONVOISIN\n11 Juin / « SOIRÉE RAVEL » : élan dionysiaque, concluant la saison en apothéose\nUn copieux programme consacré au plus illustre des compositeurs français du XXème Siècle, ce dans la salle portant son nom, constitue déjà une bonne raison de se déplacer. Ajoutez à cela la venue d’un soliste en pleine ascension et, en seconde partie, une œuvre dont on entend sur le vif fort rarement l’intégrale : la motivation devient considérable.\nL’introduction orchestrale sonne approximative, avec des ratés\nRares sont les pianistes qui acceptent de jouer au cours d’une même soirée les deux concertos de Ravel. La tâche s’avère d’autant plus redoutable lorsqu’ils les enchaînent sans entracte, ce qui est le cas aujourd’hui. Voilà donc un pari risqué pour François Dumont, talentueux interprète dont nous suivons les constants progrès ces dernières années. Admettons que tenter l’épreuve avec, à la baguette, un partenaire de la carrure de Leonard Slatkin peut rassurer. Ce nonobstant, cela ne commence pas sous un jour favorable. Pour mieux dire : l’introduction orchestrale du Concerto en Sol Majeur sonne approximative, avec des ratés. Les fausses notes gênent pourtant moins qu’un manque d’unité dans la conduite du discours, voire une apathie assez constante. Tout cela sent la fin de saison, avec les fatigues forcément accumulées. À moins qu’il ne faille incriminer un manque de répétitions… ? Quoi qu’il en soit, la totalité de l’Allegramente initial n’est pas de trop pour que notre phalange trouve son assise autant que ses marques. Pour l’heure, cherchons les vraies satisfactions chez le soliste. Sans être foncièrement sonore, François Dumont attire l’attention par sa probité, sa précision, de belles nuances et un style plaçant davantage Ravel dans le sillage de Fauré que de Debussy. Sa démarche parfois prudente ne nuit en rien à la perceptible vénération éprouvée pour son sujet. Le traitement soyeux de l’Adagio assai central confirme ce ressenti, avec un lié à ravir les esthètes. Pour le coup, Slatkin bat en brèche toute routine, conférant la délicatesse attendue à ses troupes : cordes caressantes aux archets s’appliquant jusqu’à la limite de l’effleurement, bois chatoyants dans un délectable susurrement… l’ambiance lénifiante incite opportunément à la rêverie. Tous les protagonistes s’en donnent à cœur joie dans un Presto conclusif endiablé, atteignant enfin le niveau d’interprétations de référence. Photo © Niki Rodamel.\nLes ressources de François Dumont paraissent ici infinies et n’égalent que l’intelligence de son jeu\nLe temps des saluts répondant aux applaudissements, puis d’une courte pause durant laquelle prend place le surcroît d’instrumentistes imposé par la lourde tablature et le Concerto en Ré Majeur « Pour la main gauche » débute. Les interprètes semblent davantage concernés, Slatkin le premier s’impliquant avec un intérêt croissant autant qu’évident. Nous ignorons l’effet que Paul Wittgenstein produisait sur le public avec cette partition qui lui est dédiée. En revanche, il est certain qu’un un vibrant hommage lui est rendu par François Dumont. Alternant force, grâce, énergie et discrétion, il parvient même à nous émouvoir, ce qui ne s’était encore jamais produit en plus de trente années de fréquentation de cet ouvrage. Le chef met parallèlement en exergue les subtilités de l’écriture avec un hédonisme communicatif. L’orchestre resplendit, avec une mention pour le saillant contrebasson de Stéphane Cornard. Les ressources de François Dumont paraissent ici infinies et n’égalent que l’intelligence de son jeu. Si la performance demeure admirable, l’intuition interprétative révèle un véritable maître en devenir. Puisque nous discernons ses potentielles affinités avec Gabriel Fauré, nous aurions un autre défi à lui suggérer : défendre dans la même soirée ses deux superbes partitions pour piano et orchestre que sont la Ballade en Fa # Opus 19 et la Fantaisie en Sol Majeur Opus 111. Non seulement voilà un projet à sa mesure mais, en outre, il en est digne, car esthétiquement l’homme de la situation. Photo © DR.\nLes prémices à l’apparition de Pan génèrent une irréfragable angoisse\nDéplorable constat : en dehors des rares maisons d’opéra proposant une production du ballet sur scène, il devient de plus en plus exceptionnel d’entendre l’intégrale de Daphnis & Chloé au concert. La contrainte consistant à disposer d’un chœur de qualité n’explique pas tout. Sur ce dernier point, les moyens mis en œuvre produisent une excellente impression. Depuis l’an passé, le Chœur Britten et les Chœurs & Solistes de Lyon réunissent leurs forces sous l’appellation de Spirito. Vient les rejoindre le Jeune Chœur Symphonique, tandis que la cohésion autant que la direction générale sont assurées par Nicole Corti dont on ne vantera jamais assez le remarquable travail. La réussite de cette production lui doit énormément. Autre bon point pour l’Auditorium : avoir pensé à mettre en place un surtitrage qui – à défaut d’un texte chanté réduit, rappelons-le, aux monosyllabes – permet au public néophyte de suivre chaque péripétie de l’action, grâce à la projection des didascalies du synopsis original. Souhaitons instamment que le procédé soit désormais systématisé pour les musiques à programme : la compréhension des auditeurs non initiés en serait considérablement enrichie ! Pour ce qui regarde l’interprétation, dès la 1ère Partie la vision de Slatkin s’impose comme grandiose. Disciplinant ses forces avec un art consommé, le chef joue à fond la carte de l’effervescence apollinienne, contribuant à nous transporter dans un autre monde. Si les touches d’humour (Dorcon) ou de mystère (Pan) se trouvent innervées par cette perspicacité, la luxuriance l’emporte à l’audition. À cette aune, la 2ème Partie (dans le Camp des pirates) accède à une idéale adéquation, l’esprit sauvage ou rude de ces épisodes provoquant le frisson. Les prémices à l’apparition de Pan génèrent même une irréfragable angoisse. Dès lors, l’on pressentait une 3ème Partie superlative ; prémonition confirmée : avec un lever du jour certes moins élégiaque que de coutume mais dont la physionomie olympienne rassérénante subjugue. Si la flûte de Jocelyn Aubrun ravit l’auditoire dans l’évocation de Syrinx, la bacchanale finale s’avère irrésistible, d’un élan vraiment dionysiaque, concluant cette saison symphonique 2014 / 2015 en apothéose.\n22 Juin / « PELLÉAS & MÉLISANDE » de Debussy : face au convenu visuel, l’originalité vient de la fosse\nLe moins que l’on puisse dire, c’est que le chef-d’œuvre lyrique de Debussy n’a pas manqué d’éxécutions dans notre ville. Ces 40 dernières années, rien moins que 6 séries de représentations dans 4 productions différentes auront été présentées ! En outre, contrairement aux allégations d’une rare stupidité contenues dans un article de presse en décembre dernier, aucune n’a cédé au naturalisme primaire. Dès les années 1970, un symbolisme visuel servait efficacement la veine métaphorique du propos sans suivre à la lettre les didascalies du livret. Tel était le cas pour la légendaire scénographie de Peter Stein que Serge Dorny fit venir à Lyon au début de son règne. Assurément, il eût été bien inspiré de la reprendre.\nD’inutiles vidéos forment contresens ou prétentieux pléonasme alternativement\nAprès avoir esquinté Dialogues des Carmélites de Poulenc à l’automne 2013, Christophe Honoré pulvérise Pelléas & Mélisande avec une arrogance dont l’absconse « Lettre aux chanteurs » publiée dans le programme de salle se fait l’écho. Ceux qui craignaient de voir l’œuvre revenir au premier degré visuel de sa création sont servis : la voici ramenée à un prosaïsme d’une toute autre sorte mais pas moins réducteur en l’espèce. Tentons un état des lieux aussi rapide que possible. Premier poncif récurrent du néo-académisme ambiant : prélude à rideau ouvert. Pour montrer quoi ? Une bagnole pour tout élément de décor, des costumes contemporains et une gestique antithétique qui ira se généralisant en avançant dans l’action. Le dépouillement confine à la vacuité. D’inutiles vidéos forment contresens ou prétentieux pléonasme alternativement. Si la tautologie ne constitue qu’un cache-misère, la négation du texte littéraire n’a – pardonnez-nous – rien de « moderne » puisque cela fait plus de trois décennies qu’on nous ressert le procédé sans vergogne. Là-dessus, que nous réserve le traitement des personnages dans cet univers glauque ? Golaud se ballade en compagnie de son chauffeur (personnage inventé de toutes pièces, dont l’interprète assume aussi le rôle – véritable – du Médecin). L’originalité de Mélisande se cantonne à une sexualité directement assumée avec son beau-frère ou à subir des attouchements équivoques et des changements constants de coiffure (ouah ! La dimension freudienne !!!). Pelléas n’est qu’un adolescent attardé sans mystère et instinctif. Le vieil Arkel devient ici un parkinsonien dénué de grandeur voué à l’hospice. Quant à Geneviève, son allure la fait osciller entre la cartomancienne en fin de carrière et la mère maquerelle. Quasi omniprésent, le petit Yniold devient la victime désignée des apôtres de la théorie du genre. Lorsque paraissent enfin des éléments de décor, la grisaille domine. La seule grâce de ces blocs massifs réside en des arêtes formées de pilastres néoclassiques… encore que nous doutions d’une volonté référentielle délibérée chez leur concepteur. Ceci posé, le plus assommant réside dans certaine projections durant les interludes, narrant une autre histoire, directement issue des fantasmes d’un scénographe, crachant sur Maeterlinck et tout le courant symboliste (dont il n’a cure), aussi effrontément que ces ramiers des villes souillant les plus insignes monuments. Passons sur la séquence suggérant une scène de triolisme pour nous concentrer [sic !] sur celle où Golaud invite une prostituée dans sa voiture afin de détourner son frère de Mélisande. Là, on atteint le pompon : outre la tentative de (laborieuse) copulation simulée, le détail de la petite culotte donnée à renifler à Pelléas traduit un souci de subtilité dans l’abjecte frisant le burlesque. Mais non cher lecteurs ! Nous ne sommes pas bégueule ! En revanche nous avons horreur de la désinformation et que l’on s’approprie une œuvre d’art pour lui faire dire ce qu’elle ne dit pas. Par essence empreint d’arcanes, énigmatique, le poème de Maurice Maeterlinck est passé au ripolin. Circulez, ça n’a plus rien à voir, passons à autre chose. Photo © Louis Fernandez.\nLa netteté au détriment du halo indécis produit des coloris splendides\nFace au convenu visuel, l’originalité vient de la fosse. Kazushi Ono propose une perception peu banale de la partition, séduisante à maints égards. Fuyant l’emprise de la tradition impressionniste, sa restitution ne sombre pas pour autant dans l’expressionnisme (comme vous avez pu le lire dans un inénarrable torchon). En fait, il s’applique à gommer le flou, à dessiner nettement les contours en usant d’un phrasé plus affirmé, n’hésitant pas à opter pour un éclairage plus vif de bien des pages. A ce régime, le 1er interlude, la scène de la fontaine ou la violence de Golaud gagnent une étoffe nouvelle. Il faut entendre – loin de tout fondu conventionnel – les détails des interventions de bois. Certes, l’on trouve là peu de transparence mais une limpidité accrue du discours, souvent éminemment cursif. Après tout, pourquoi pas ? La netteté au détriment du halo indécis produit des coloris splendides, spécialement dans le dernier acte. Jamais ce problématique final n’a atteint un tel relief. Accessoirement, notons que la brève – mais périlleuse – intervention chorale du dernier tableau de l’acte I nous a semblé enregistrée. Ceci n’aurait rien d’étonnant, puisque le chœur de l’opéra se trouve à Aix-en-Provence pour un doublé Tchaïkovski / Stravinski dont nous aurons à reparler l’an prochain. Le procédé n’a certes rien d’infamant mais mériterait d’être mentionné, ne serait-ce que par honnêteté vis à vis des spectateurs.\nLa performance de Vincent Le Texier\nforce plus que jamais le respect\nLes chanteurs réservent également bien des bonheurs. Dominant sans efforts le plateau, Sylvie Brunet-Grupposo est une Geneviève de luxe, format Opéra Bastille ou Metropolitan Opera. Sous-employée ici, elle régale l’auditoire de ses diction et articulation superlatives, de son sens proverbial de la prosodie, de son volume naturel enfin, qui fait les grandes et vraies voix d’opéra. Vincent Le Texier la suit de près sur le podium. Annoncé victime d’un accident qui lui vaut une côte cassée doublée d’un pneumothorax (!), le baryton-basse prend un grand risque en voulant sauver la représentation et ne pas décevoir ses admirateurs. Sa performance force plus que jamais le respect. Sonore, ample, présentant une tendance croissante à couvrir les sons mais assumant crânement la totalité de la tessiture, il parvient à transcender la médiocrité de la scénographie et émeut par son jeu autant que ses inflexions vocales. La phrase « est-ce que ce n’est pas à faire pleurer les pierres… ? » n’aura jamais été aussi poignante depuis Gabriel Bacquier ou José Van Dam, effectivement ! A pleurer aussi : les ultimes énoncés du nom de son épouse mourante, où il parvient à alléger son immense voix jusqu’à friser la rupture. Bouleversant ! À ses côtés, Jérôme Varnier réussit l’exploit de préserver les derniers lambeaux de dignité à Arkel. L’emploi convient idéalement à ses moyens de basse chantante. Son timbre somptueux ne présente qu’un léger inconvénient dans l’absolu : celui de se révéler plus clair que celui de Golaud… mais cela demeure indépendant de sa volonté. C’est au directeur de casting de songer, par anticipation à échelonner dans le bon sens les coloris, car tout n’est pas simplement affaire d’étendue en matière de typologie vocale. Ajoutons que le sens aigu du phrasé de ce noble Arkel s’allie à une maîtrise technique lui permettant de demeurer audible jusqu’au plus impalpable pianissimo. Du grand art ! Photo © Louis Fernandez.\nDevant lutter contre la banalisation de son personnage\nHélène Guilmette fait tout ce qu’elle peut et plutôt bien\nSans se situer au même niveau d’excellence, les deux rôles-titres ne déméritent pas. Pelléas ténor, Bernard Richter se révèle stylistiquement adéquat et fort élégant mais un peu frêle. Quelques problèmes de mémorisation sont notables (dans la scène de la grotte) mais l’on passe rapidement dessus tant l’interprète se montre idiomatique, ardent voire rayonnant, même si l’on préférera toujours un baryton-Martin dans ce rôle. Plus problématique demeure le cas de Mélisande. Hélène Guilmette fait tout ce qu’elle peut et plutôt bien. Toutefois, devant lutter contre la banalisation scénique de son personnage, portons à son crédit le fait que l’incarnation devient plus ardue, y compris vocalement. Indéniablement, sa franche musicalité ne peut nous échapper. La prestation se maintient de bout en bout fort correcte mais bien des inflexions n’y sont pas. Ainsi, des phrases-clef telles que « Je ne suis pas heureuse » tombent à plat, semblant dépourvues d’intention. La prose de Maeterlinck s’englue dans une mise en œuvre excessivement commune. Dépourvue du moindre secret, elle passe à côté de l’enjeu. Pourtant, même non concrétisées beaucoup de bonnes intentions rassurent. Aussi nous réservons notre évaluation pour une autre circonstance, plus favorable à la cantatrice que cet empois où la plonge le metteur en scène. Terminons ce tour d’horizon en notant le beau travail accompli par le Médecin de Jean Vendassi et louons grandement l’admirable prestation du petit Yniold chanté par Léo Caniard. Enfin, une double conclusion s’impose : d’une part cette saison achevée n’aura pas proposé au public autre chose que des relectures (la moins incohérente et recelant même nombre de bonnes idées étant celle du Vaisseau Fantôme). Pourquoi devrait-on s’y résigner ? D’autre part, en matière d’opéra français du XXème Siècle, il faudra peut-être songer qu’au-delà de Poulenc, Ravel ou Debussy, il existe des œuvres aussi négligées que majeures, telles la Pénélope de Fauré ou Padmâvatî de Roussel. Quoique… si c’est pour leur faire subir un semblable sort visuel, il vaut peut-être mieux éviter de les exhumer. Photo © Louis Fernandez.\nLES GRANDS CONCERTS : CHAPELLE DE LA TRINITÉ\n17 Juin / « Carmina Burana » de Carl Orff : quelque chose de tellurique\nAu même titre que le Requiem de Verdi, la cantate profane qui amena Orff à une célébrité universelle fait partie des chevaux de bataille de Jean-Philippe Dubor. Mieux : le chef entretien une relation élective privilégiée avec cette partition qu’il défend en déployant une ardeur peu commune. Pour la troisième fois, il affronte l’Opus magnum du compositeur bavarois. Après une prise de contact impressionnante à la Crypte de Fourvière en septembre 2010, sa deuxième rencontre en février 2013 se trouva cruellement lestée par l’acoustique de la salle du Radiant de Caluire, meurtrière en grande jauge pour le répertoire classique. Aujourd’hui, le cadre somptueux de la Chapelle de la Trinité accueille cette tierce édition, assurément la plus mémorable de toutes.\nLe coloris d’ensemble de cette mouture n’a jamais paru aussi farouche voire féroce\nAussi paradoxal que cela puisse paraître du seul point de vue de l’association esthétique, la mouture pour deux piano et percussions – de la main même de l’auteur – convient aux proportions phoniques du lieu. D’ailleurs, on n’ose imaginer la mouture avec grand orchestre céans, tant le volume sonore peut atteindre une allure apocalyptique dans certaines séquences. Néanmoins, jamais une sensation de saturation ni de gène auditive n’est éprouvée. Ceci posé, concernant cette édition de juin 2015, deux remarques s’imposent. Tout d’abord, les tempos adoptés semblent plus prestes – pris globalement – que lors des précédentes exécutions. Nous écrivons semblent à dessein, car le timing complet atteindra 66′, ce qui prouve, en fait, combien le chef se hâte… lentement ! Ensuite, le coloris d’ensemble – déjà naturellement plus sauvage – de cette mouture n’a jamais paru aussi farouche voire féroce. Ce constat en forme de compliment rend suffisamment compte de la fascination accrue exercée sur le public. Ce sans parler de l’impact : quel assouvissement gourmand il éprouve d’entendre les superbes chœurs professionnels s’investir avec une ténacité prodigieuse autant qu’un contrôle absolu. Si l’homogénéité se concrétise cette fois entre tous les pupitres, ceux de basses retiennent tout de même l’attention pour une projection accomplie alliée à une émission grenue dont l’adéquation avec le texte du livret s’avère ahurissante. Photo © Bertrand Pichène.\nL’examen des forces instrumentales produit de semblables éloges. L’on demeure extatique devant la prestation exceptionnelle d’entendement des deux pianistes. Au-delà d’un acquit technique de premier ordre, Fabrice Boulanger et Marieke Hofmann font partie des maîtres en matière de ressenti. Il suffit, à ce titre, de souligner leur souveraineté rythmique soutenant l’architecture harmonique d’ensemble ainsi que leur générosité inouïe dans la restitution de la palette des nuances. Les percussionnistes Hélène Colombotti, Gisèle David, Martin Malatray, Laurent Mariusse et Romeo Monteiro se dépensent sans compter et, sans atteindre à l’exubérance visuelle des Percussions & claviers de Lyon présents en 2010, se révèlent des protagonistes vigilants, d’une exemplaire exactitude. Côté solistes, Marcin Habela renouvelle – réinvente ! – dans la partie de baryton principal une performance sur le point d’entrer dans le domaine de la légende. Plus aisé que jamais, son débit syllabique fascine dans « Estuans interius ». La charge se trouve encore renforcée dans « Ego sum abbas », sans pourtant perdre une once de musicalité. Par ailleurs, comment résister au génial histrionisme débordant de « Dies, nox et omnia », couronnée d’une registre de tête confondant ? Enfin, l’on raffole de ce « Oh – Oh, totus floreo » truculent en diable, rejoignant les plus mémorables interprétations historiques.\nClaire-Adeline Puvilland fait de la partie de soprano un joyau\nd’orfèvrerie médiévale de l’or le plus pur\nL’épisode du cygne rôti réserve une authentique révélation : le ténor haute-contre Karl Laquit fait merveille, assumant non seulement aigus et suraigus avec une admirable conduite de la ligne mais trouvant, aussi, des points d’appui consistants. Outre un phrasé irréprochable, impossible d’ignorer un sens suprême des mots, des intentions dramatiques se traduisant par des colorations surnaturelles, laissant pantois devant leur variété. Si cette voix paraît venir d’un autre monde, ceux qui la forment méritent aussi des éloges. Sublime Grande-Prêtresse dans Aida de Verdi à l’Amphithéâtre 3000 l’an passé, Claire-Adeline Puvilland fait de la partie de soprano un joyau d’orfèvrerie médiévale de l’or le plus pur. A ce titre, l’on n’oubliera pas de sitôt le charme de son « Stetit puella » ni un « Dulcissime » dont les traits ascendants forment autant de rayons solaires touchant les sens, ce, sans parler des piqués à donner le frisson. Mentionnons les impeccables interventions de Bardassar Ohanian – ici sous-employé et qui mérite qu’on lui offre davantage – dans « Si puer cum puella ». Sans effacer le souvenir de Dina Husseini perle rare de l ‘édition 2013, la mezzo Alice Didier séduit par la magie d’un timbre possédant déjà une forte empreinte personnelle. Parvenus à l’imminence de la conclusion, nous ressentons déjà un regret que cela s’achève. La reprise de « O Fortuna » atteint alors quelque chose de tellurique. Si Jean-Philippe Dubor nous offre la plus accomplie de ses interprétations de Carmina Burana, plus que jamais en ces jours où l’obscurantisme le plus barbare menace notre Europe, l’évocation de ces âpres temps médiévaux n’aura atteint une telle résonance. Photo © DR.\nLES ESCAPADES DE LYON-NEWSLETTER\n14 Juin / « Mozart : nous nous sommes tant aimés » : l’enchantement l’emporte en toutes choses\nConnaissez-vous le Château de Barbarin ? Dans la négative, voilà un lieu idéal pour occuper sainement un de vos dimanches. Situé dans l’Isère, sur la commune de Revel-Tourdan, ce qui fut au départ une maison-forte érigée au XIVème Siècle n’a cessé de connaître des agrandissements et embellissements au fil du temps. Depuis une douzaine d’années, cette belle demeure se fait le précieux réceptacle d’activités musicales méritant mieux qu’un détour. Photo © Eric Chorier.\nMoins un concert qu’un spectacle musical mis en espace\nPropriétaire éclairé de ce lieu magique, Philippe Seigle peut se montrer fier de la tâche accomplie. Outre les restaurations et aménagements constants apportés, il choisit de développer l’offre artistique. Ainsi, outre les visites historiques, une collection de clavecins s’offre à l’admiration des curieux. Mais cela ne s’arrête pas là : le château accueille aussi des expositions temporaires. Actuellement, une belles série d’œuvres réalisées par le peintre François Guiguet (1860-1937) élève d’Auguste Ravier, s’offre à la contemplation des hôtes de passage dans le grand salon du XVIIIème Siècle, élégamment lambrissé. Le cadre s’avère assurément idéal pour la série de concerts régulièrement proposés, dont la programmation est confiée à Éric Chorier. Pour clôturer en beauté la saison avant l’arrivée de l’été cet expert, aux compétences unanimement appréciées céans, a porté son choix sur Mozart, nous nous sommes tant aimés. Loin des sentiers battus, il s’agit moins d’un concert que d’un spectacle musical costumé et mis en espace. Nous n’avions pu assister aux représentations de cette production précédemment données dans l’agglomération lyonnaise mais son transfert à Barbarin lui confère, à coup sûr, une nouvelle dimension. Nos lecteurs savent combien nous apprécions les réalisations de François Jacquet. Chanteur, acteur, metteur en scène, il se contente de quelques éléments de mobilier et de deux partenaires aguerris pour nous faire voyager dans le temps et l’espace. Parvenue dans les dernières années de sa vie, Konstanze Mozart – mariée en secondes noces au diplomate danois Georg Nikolaus von Nissen – relit les lettres de son premier époux, évoquant avec le second un passé fabuleux dont il lui a révélé l’exceptionnelle teneur. N’oublions pas que Konstanze dut à Nissen de comprendre – enfin – quel génie avait été son premier conjoint. Photo © Eric Chorier.\nLa surprise majeure vient de la soprano Inge Dreisig,\nchargée d’incarner Konstanze\nMagistralement conçu par François Jacquet, le spectacle alterne texte déclamé (dont plusieurs lettres de Wolfgang ou Leopold Mozart) et pièces musicales avec un esprit d’à-propos, un sens de la pédagogie et un goût parfait. Notre artiste n’incarne pas, il est Nissen. L’art consommé du comédien fait qu’au-delà des mots le moindre de ses regards ou attitudes crée l’ambiance ou la situation. Un tel talent conduit immanquablement à déplorer que son humilité le pousse à n’être pas assez présent dans le scénario. Dit avec une sensibilité remarquable, le texte frise la perfection. Le seul mot relativement inadapté se situe néanmoins dans la phrase où Nissen évoque sa réaction personnelle face à la vénération de Konstanze pour feu Wolfgang Amadeus. L’expression « me trouble » serait plus appropriée que « m’indispose », tant il est vrai que Nissen entretenait sans doute davantage que sa femme le culte de Mozart. A cette bénigne réserve près, l’enchantement l’emporte en toutes choses. Ceci posé, la surprise majeure vient de la soprano Inge Dreisig, chargée d’incarner Konstanze. En état de grâce, la cantatrice étonne d’autant plus qu’il n’est guère aisé de débuter une prestation avec le « Traurigkeit » de L’Enlèvement au sérail ! Le contrôle du souffle, l’émission franche et claire, la technique accomplie au point de faire oublier qu’elle existe, tout cela enchante. Les couleurs, enfin, sont exactement celles qui conviennent à ce répertoire. La fréquentation du registre d’opéra-comique lui permet en sus une aisance certaine dans les passages de la voix chantée au parlé. Même si la diction demeure perfectible en français voire en italien, retenons son interprétation convaincante du « Non so più cosa son, cosa faccio » du Cherubin des Noces de Figaro, bénéficiant d’attaques charnues, fermes et franches. Au chapitre de l’émotion, mentionnons un bouleversant « Ruhe sanft mein holdes Leben » de Zaïde, en dépit de trilles d’une franchise peu soulignée. Mémorable aussi un « Ach, ich fühl’s » de Pamina de La Flûte enchantée poignant, certes sur le fil du rasoir mais chargé de signification comme rarement, auquel succède l’aria « Un moto di gioia » enlevée au possible. Seul extrait superflu à notre avis, le redoutable « Fra i pensieri più funesti di morte » de Giunia dans Lucio Silla, la surexposant dangereusement. Cette réserve ne retranche rien au mérite de la cantatrice, qui assume sans faillir un itinéraire exténuant. Photos © Matthieu Jacquet..\nLaurent Touche déploie autant de sensibilité qu’une prodigalité sans bornes\nCertes, compte-tenu des impératifs du contexte, toutes les partitions ne sont pas exécutées intégralement mais ces choix sont toujours effectués avec bon sens, dans un esprit opportun d’illustration et de cohérence dramaturgique. Dialogues, citations épistolaires, pages musicales tout s’enchaîne avec un naturel confondant, cerné par une direction d’acteurs comme un jeu scénique où tout sonne constamment juste. Résultat : l’on ne voit pas le temps s’écouler et l’on souhaiterait que cela durât davantage. Troisième artisan de cette réussite – last but not least – Laurent Touche assure l’intégralité de la consistante partie pianistique, déployant autant de sensibilité qu’une prodigalité sans bornes. Depuis longtemps nous évaluons à leur auguste mesure les ressources du chef des chœurs de l’Opéra de Saint-Étienne au clavier. Divin instant à savourer : l’Andante cantabile de la Sonate K.330, où son inspiration parvient à transcender la modestie de l’instrument mis à disposition. De plus, il sait coacher les chanteurs ou leur offrir apaisant encadrement et franc soutien, symptomatiques du chef d’orchestre affermi qu’il est aussi. François Jacquet en profite d’ailleurs abondamment lorsqu’il doit faire montre de ses capacités de chanteur, interprétant Lieder, canons ou duos d’opéras avec Inge Dreisig. Ainsi, « Il core vi dono » de Così fan tutte, « La ci darem la mano » de Don Giovanni ou « Papageno / Papagena » de La Flûte enchantée deviennent autant de séduisants trios, animés par une complicité de tous les instants. Au terme de ces 80 minutes de pure félicité, le public – qui a fait salle comble – retrouve les interprètes autour d’un sympathique cocktail dînatoire, moment d’échange convivial achevant la journée dans l’esprit chaleureux animant ces lieux. Puisse cette représentation à Barbarin ouvrir d’autres portes à un spectacle qui, pour le plaisir autant que l’instruction de nos concitoyens, devrait tourner dans toute la région Rhône-Alpes.\nÀ suivre… à partir de l’automne prochain…\nBon été à toutes & à tous !\nMusicologue et historien de la musique\nArchives, voir en page Sommaire\n7 Mai / MAHLER 5 : Moins Wiener Art qu’American touch…\nVoilà une affiche attrayante, ô combien ! A ceux qui s’étonnent de cette réunion de Mahler et Britten, rappelons qu’au-delà de Thomas Mann puis de Luchino Visconti qui a pu les relier au travers de son film Mort à Venise, le Maître autrichien ouvrit les portes du XXème Siècle au compositeur anglais. Icelui saura le mieux, dans son sillage, unir la voix humaine à l’orchestre, allant jusqu’à dédier une de ses partitions parmi les plus insolites à Alma Mahler.\nLa source majeure de fascination vient de Ian Bostridge\nEn dehors des Etats-Unis d’Amérique, s’il est un domaine où nous attendions beaucoup de Leonard Slatkin depuis son intronisation, c’est bien le répertoire britannique. Lorsque nous opérâmes notre contact initial avec l’art de ce chef (il y a… plus de 25 ans !) ce fut avec l’oratorio The Kingdom de Sir Edward Elgar [2 CD RCA 1988]. Aussi, tant qu’il demeurera à la tête de l’ONL, nous apprécierions de le voir également diriger Walton, Vaughan-Williams, Tippett et bien d’autres. Il serait temps d’y songer sérieusement ! Ceci posé, bienvenu soit ce Nocturne pour ténor, 7 instruments obligés & orchestre à cordes Opus 60, pièce dont les exécutions sont plutôt rares. Nos premières louanges iront à la direction idiomatique de Slatkin : animé d’une force de conviction épatante, il domine son sujet de plusieurs coudées, entraînant résolument les cordes dans son sillage, instaurant d’entrée de jeu une ambiance mystérieuse non feinte. Remarquables sont les interventions dévolues à Olivier Massot, Éléonore Euler-Cabantous, Guillaume Tétu, Benoît Cambreling, Pascal Zamora, Jocelyn Aubrun et François Sauzeau, respectivement aux parties de basson, harpe, cor, timbales, cor anglais, flûte et clarinettes solos. Néanmoins, la source majeure de fascination vient de Ian Bostridge dans la partie de ténor. Seul le hasard a fait que nous n’avions encore jamais pu entendre à la scène ce chanteur médiatisé, à la physionomie presque émaciée. Alors qu’il ne nous avait guère fait impression au disque, la surprise est ici de taille. Examinons d’abord les vertus du matériau : timbre magnétique, projection impressionnante, volume consistant, sens supérieur du phrasé comme de l’articulation et maîtrise confondante de la prosodie. Ensuite, la technique stupéfie : superlative, elle lui permet de déjouer bien des pièges, que ce soit dans les brusques écarts de tessiture ou les changements de type d’émission de la voix de poitrine à la voix de tête. Outre que l’homogénéité s’avère totale entre tous les registres, l’intelligence de cet interprète fin diseur renforce l’ambiance énigmatique qu’exhalent ces textes adaptés de Shelley, Tennyson, Coleridge, Middleton, Wordsworth, Owen, Keats et Shakespeare. Depuis Peter Pears et Jerry Hadley, nul n’avait fait mieux : un must ! Photo © Simon Fowler.\nLe discours accuse çà et là quelques faiblesses\nSi l’on attend avec impatience A sea symphony et autres War Requiem que Slatkin nous doit encore à Lyon, son exploration chronologique des symphonies de Mahler nous a réservé de beaux moments depuis sa prise de fonction. Au sommet de ce parcours, une 3ème en ré mineur d’anthologie en 2012 [Voir archives lyon-newsletter.com Automne 2012]. Étape-clef dans ce cheminement, la 5ème en ut dièse mineur peut constituer un cadeau empoisonné, en partie à cause de sa réputation (tout étant relatif) de symphonie la plus populaire de son auteur et de sa confortable diffusion. Dirigeant de mémoire, le maître d’œuvre ne semble guère nourrir d’appréhensions. Pourtant, dès l’attaque peu assurée des trompettes, le discours accuse çà et là quelques faiblesses, alimentant nos craintes. Paradoxalement, Slatkin s’oriente vers une conception non pas tranchante ou dénuée de doutes – façon Solti – mais plutôt douloureuse et ne dissimulant guère les fragilités sous-jacentes – du type Bernstein – ce qui parait inattendu de sa part. Ce nonobstant, la couleur globale sera bien peu viennoise, le résultat final s’avérant moins Wiener Art qu’American touch. Admettons que si le rendu de la 1ère séquence s’avère fondamentalement mesuré avec un impeccable dosage des masses, l’entrée du 2ème thème mériterait un soupçon de netteté supplémentaire. L’insuffisance demeure toutefois passagère, la 3ème séquence emportant les réserves, principalement grâce au jeu enflammé des violons I conduits par Giovanni Radivo et Jacques-Yves Rousseau. Dans le « Stürmisch bewegt », l’on sait combien les régions graves sont à l’honneur. Colossales sont les interventions des violoncelles et contrebasses, respectivement menés par Edouard Sapey-Triomphe et Botond Kostyák, sans oublier le tuba imposant (presque débordant !) de Guillaume Dionnet. L’approche du chef se révèle ici moins granitique que conflictuelle. La dose de lumière envisageable – présente chez Märkl, en dépit de sa véhémence, en Mai 2009 – dans la lignée de Kubelik se tient en lisière, rappelant parfois la vision pessimiste de Gergiev avec son orchestre du Mariinski, entendue ici en Mars 2012. Toutefois, le discours du chef russe paraissait plus clair, son étagement des pupitres moins confus. Photo © David Duchon-Doris.\nSuprêmement articulé, la fameux Adagietto bénéficie d’un sens aigu de la respiration\nNous supposions que cette volonté de dramatisation risquait d’affecter jusqu’au Scherzo. En fin de compte, il n’en est rien. Slatkin n’élude pas l’incontournable légèreté, chez lui moins sarcastique que nimbée d’une rondeur bonhomme goguenarde voire d’une nostalgie fin de siècle au sourire un peu contraint (la valse). Techniquement très attentif aux indications de Mahler, il fait jouer les vents concernés pavillon haut (cors, clarinettes) selon la nécessité, ce que ses prédécesseurs négligeaient. Entamé sans mièvrerie, suprêmement articulé, le fameux Adagietto bénéficie d’un sens aigu de la respiration tout en demeurant tendu à se rompre. La fêlure demeure constamment imminente mais davantage encore dans la section centrale. Malgré soi, l’on en retient son souffle, signe qui ne trompe jamais. Toutefois, l’on demeure davantage oppressé qu’ému au bout du compte. La sensation de vide à l’estomac s’estompe dans un Finale construit avec une sagacité de tous les instants. Slatkin conserve l’architecture en tête tout en ne perdant pas une once de la juste pulsation inhérente à la partition. Certes, si l’on cherche encore en vain le chic viennois espéré nous passerons en revanche sur d’infimes dérapages de cuivres : la classe internationale demeure présente, s’inscrivant décidément davantage dans la longue liste des interprétations made in USA, quelque part entre la géniale extraversion d’un Bernstein et l’élégante pudeur d’un Tilson-Thomas.\n20 Mai / « ROMÉO & JULIETTE » : Stanislav Kochanovsky digne d’éloges\nL’annulation du chef Yu Long « pour des raisons personnelles » a permis de découvrir son confrère russe Stanislav Kochanovsky. Agé de 34 ans, non seulement il dirige jusqu’aux plus prestigieuses phalanges de son pays mais développe sa carrière en Europe Occidentale, principalement en Allemagne et en Italie. Cette permutation a aussi entraîné le remplacement de la pièce de Qigang Chen Enchantements oubliés (de 2004) par l’Ouverture-fantaisie Romeo & Juliette de Tchaïkovski, contribuant à bonifier la cohérence du programme. Photo © DR.\nFormidable individuation de chaque groupe au sein de l’orchestre\nDès l’introduction aux bois graves, nous sommes saisis par l’ambiance envoûtante qui s’instille autant que par la netteté des contours. Puis, nous relevons une formidable individuation de chaque groupe au sein de l’orchestre. Le motif des combats opposant Capulets et Montaigus – initié par Balakirev – ne sombre pas dans le fréquent travers du fouillis sonore à déplorer dans maintes interprétations. Rien de tel ici. Seulement dans les interprétations majeures le Leitmotiv de la passion des amants se révèle autant disséqué et revêtu de ses plus belles parures. Les tempos – globalement modérés (20’ au total) – trouvent leur pleine justification. En effet, il ne s’agit en rien d’une propension à l’analyse, aride autant qu’inopportune. Admirable aussi s’avère la restitution du thème de Frère Laurent par la petite harmonie. Voilà de la belle ouvrage, incontestablement. Pour l’œuvre qui suit, le hasard de la modification fait bien les choses. Tchaïkovski – à l’instar de Grieg – éprouvait une vive admiration pour Lalo, allant jusqu’à écrire : « il écarte soigneusement tout ce qui est routinier, recherche des formes nouvelles sans souhaiter d’être profond et s’attache plutôt à la beauté de l’expression musicale qu’aux vieilles traditions ; comme le font les allemands ».\nScories à peines perceptibles telles une poussière d’étincelles sonores\nRetour de l’inusable Symphonie Espagnole donc, entendue pour la dernière fois en ces murs au printemps 2011. Aujourd’hui, l’intérêt se focalise sur le violoniste James Ehnes, qualifié de « Nouveau Jascha Heifetz » dans la presse internationale. Outre que ce qualificatif doit s’avérer lourd à porter, encore faut-il le justifier. Néanmoins, dans la silhouette longiligne ou l’expression du visage, existent déjà de menues similitudes. Plus troublant, nous en décelons d’autres dans la technique, en particulier d’archet. Le jeu s’impose, conquérant, non exempt de scories à peines perceptibles telles une poussière d’étincelles sonores dont le grand Jascha était coutumier. Ainsi, l’on trouvera ailleurs Scherzando plus net… mais, plus affirmé ? Difficilement ! Au cours de la Habanera, l’orchestre charrie lui aussi quelques impuretés qui collent bien à cette séquence qui se veut tout sauf guindée. Le plus inattendu demeure l’adéquation esthétique du chef. Stanislav Kochanovsky manifeste une compréhension de ces pages digne d’éloges. Ehnes s’y montre ensorcelant, à l’aune de ce qu’il déploie en trésors de finesse dans l’Intermezzo, témoignant d’un contrôle affûté des nuances comme du clair-obscur, sans oublier des chromatismes inouïs. En admettant que les doubles cordes aux résonances un peu rêches séduisent peu, les pointes disséminées de sécheresse ne traduisent rien de déplaisant. Balayons toutes réserves avec un final où tous les partenaires s’embrasent, arborant une fascinante présence, avec une mention pour les pizzicati quatre étoiles luxe du soliste. Cette brillante prestation amène à la formation d’un vœu : que ce cher Édouard Lalo cesse d’être cantonné à la sempiternelle trilogie Symphonie Espagnole / Concerto pour violoncelle / Ouverture du Roy d’Ys. Au cœur de son riche catalogue, rappelons qu’existent trop de chefs-d’œuvre laissés pour compte : citons seulement la Rapsodie Norvégienne ou le Concerto Russe. Cette dernière partition ne conviendrait-elle pas idéalement aux interprètes de ce soir ? Photo © Benjamin Ealovega.\nUne telle générosité interprétative se doit d’être récompensée\nLa dernière exécution de fragments du grand ballet Romeo & Juliette de Prokofiev par l’O.N.L remonte à février 2007, sous la baguette inspirée d’Heinrich Schiff. Déjà à cette occasion l’on avait procédé, comme aujourd’hui, à un panachage d’éléments empruntés aux trois suites d’orchestre tirées de la partition intégrale. Pour peu philologique qu’il soit, un tel choix – forcément arbitraire – peut s’avérer payant lorsqu’on en retient le meilleur. Héritant d’options de toute évidence antérieures à son engagement imprévu, Stanislav Kochanovsky confère toute la grandiloquence requise à « Montaigus & Capulets », sans jamais se laisser submerger par le volume, ce qui prouve combien il a rapidement apprivoisé l’acoustique de la salle (ce dont, par exemple, Esa-Pekka Salonen fut incapable l’an passé). Voilà un bon point d’acquis. Sa Juliette accède à une légèreté diaphane, évoquant la Reine Mab berliozienne. Son évocation des amants de Vérone avant leur séparation atteint des sommets, particulièrement dans la manière unique de conférer une enveloppante étoffe aux motifs les plus voluptueux ou une physionomie singulièrement suggestive à la restitution des bruits nocturnes. Se contentant de mettre en relief les timbres dans les sections plus anecdotiques, il impressionne ensuite en incisivité. Pourtant, jamais elle ne s’érige en dogme, tempérée qu’elle demeure par un lyrisme chaleureux. Cela change des versions criardes ou grossièrement tonitruantes. Le Cortège funèbre pour la mort de Tybalt reste époustouflant à ce titre. Au bilan : une telle générosité interprétative se doit d’être récompensée. En clair ? Vivement que l’on réinvite Monsieur Kochanovsky. Plus que dans Rachmaninov – dont nous sommes saturés depuis trois ans – il devrait faire merveille dans Rimski-Korsakov ou, mieux : Scriabine (dont il arbore un peu le profil, au reste !). L’entendre diriger Le Poème de l’extase du grand Alexander serait, à coup sûr, un pari à tenter tant nous pressentons là une adéquation.\n29 Mai / Philadelphia Orchestra :\nquelle stimulante dose d’adrénaline !\nTriple motivation pour cet évènement : un orchestre de rayonnement international, un pianiste star et un chef en pleine ascension. Tout concourt à motiver les mélomanes rhônalpins venus en force pour découvrir des artistes sur lesquels planent les ombres de baguettes légendaires : Stokowski, Ormandy, Muti, Sawallisch, Eschenbach ou Dutoit… Photo © Chris Lee.\nL’écriture s’avère foisonnante mais de cette profusion même naît la fascination\nPour une tournée, la facilité n’a certes pas présidé au choix du programme. En lieu et place d’une traditionnelle ouverture romantique, Yannick Nézet-Séguin risque la création française de Mixed messages du compositeur américain Nico Muhly. Dans cette œuvre participant du renouveau de l’école minimaliste, l’auteur « s’amuse des ambiguïtés, de la brièveté, des ellipses et métamorphoses typiques des messages d’aujourd’hui, textos ou courriels générateurs d’équivoques imprévisibles… ». L’attaque impressionne vivement, mais d’autres éléments constitutifs ne sont pas en reste : riche orchestration s’appuyant sur des recours réguliers au procédé efficace de l’ostinato des cordes, sens de l’effet, vifs coloris. L’écriture s’avère foisonnante mais de cette profusion même naît la fascination. Au-delà d’un morcellement du discours inhérent à l’intention dramatique, des réserves demeurent permises. Elles affectent principalement la difficulté à soutenir l’intérêt sur la distance [12’33’’ pour la présente exécution] et résident aussi dans l’accumulation de tensions ou surtensions bientôt lassantes, car génératrices d’uniformité.\nL’implication virile non exempte de poésie d’Emanuel Ax\nLa direction passionnée – voire volcanique – du jeune chef québécois profite également au Concerto N°3 en ut mineur Opus 37 de Beethoven : quel nerf dans l’introduction ! La réactivité au quart de tour de cette phalange sidère, ce pour chaque groupe instrumental, pris isolément. Et quelle stimulante dose d’adrénaline dans ces glorieux unissons ! Ce répertoire possède indéniablement ceci de particulier que l’on se doute dès les premières mesures du relief de l’interprétation. Cela s’avère également vérifiable pour le soliste. Eminent virtuose, Emanuel Ax n’a jamais brillé pour la sobriété de son jeu. Avouons assumer sans vergogne les égarements de notre goût car nous raffolons de ses attaques musclées autant que de son propos volontaire. Nous les préférons sans hésiter à tous les excès de timidité trop souvent de mise dans ces pages de nos jours. De surcroît, l’on relève la communication optimale avec ses partenaires. Certes la justesse n’est pas toujours parfaite mais, cette implication virile non exempte de poésie (la cadence, imaginative et enrichie d’un clin d’œil), ce velours (les trilles, à vous faire fondre !) autant que ce sens de la dynamique ravissent les sens. Le chef sait qu’un concerto de Beethoven ne s’accompagne pas. A ce titre, le relief conféré au Largo central stupéfie. Quant au Rondo final, sa physionomie renversante décoiffe plus d’un Beckmesser tenant d’une tranquille routine, tout particulièrement pour ses timbales percutantes ou encore l’entrée idéalisée du 3ème thème à la clarinette. Photo © Lisa Mazzucco.\nYannick Nézet-Séguin fusionne tous les aspects en un flux constant, tendu par les affects\nLa texture tant appréciée en 1ère partie va-t-elle s’épanouir d’aussi convaincante façon dans Rachmaninov, dont les symphonies ne sont guère propices à distiller de telles vertus ? Une chose est sûre : Yannick Nézet-Séguin empoigne la partition de la 3ème Symphonie en la mineur Opus 44 à bras-le corps et n’a pas l’intention d’ennuyer l’auditoire ni de s’ennuyer lui-même. Condition sine qua non à la réussite d’une telle entreprise : il croit en l’ouvrage, cela se sent et se voit. Le voici paré à pallier aux faiblesses structurelles évidentes par-delà l’alibi d’un matériau cyclique. À la manière d’un Bruno Walter, il fait parallèlement chanter ses instrumentistes, laissant exhaler un lyrisme de bon aloi jusque dans les épanchements les plus consistants. De façon récurrente, l’on demeure capté par l’évidence autant que la sagacité du traitement des climats. Remarquable aussi : l’agencement de l’orchestre, avec les trompettes et cuivres graves dont la position traduit un recul accusé (au flanc gauche des percussions). Cette situation permet d’obtenir un meilleur équilibre sonore pour ne pas dire une plus-value. Certes, l’aspect général ne s’inscrit guère dans la tradition interprétative russe (Svetlanov en tête) mais l’on sait combien cet opus de l’exil n’entre pas dans cette nécessité. A l’opposé, la présente vision ne cherche pas non plus à le tirer excessivement vers le cœur du XXème Siècle pour en faire une préfiguration de Chostakovitch (travers fréquent, y compris chez Maazel). À cette aune, les subtilités du mouvement central atteignent des sommets de raffinement. Adepte de tempos larges, jamais le chef canadien ne s’abandonne pour autant à des alanguissements coupables, fusionnant tous les aspects de l’ouvrage en un flux constant, tendu par les affects. La luxuriance ponctuelle du dernier mouvement lui sied bien. Il accentue les courbes jusqu’à suggérer une ensorcelante sensualité. Son ardeur fait le reste jusqu’à une conclusion sensationnelle. Photo © Marco Borggreve.\nSTOP AUX ABUS DE PORTABLE !\nUne réflexion en addenda : ce soir le comportement d’une minorité de spectateurs [NB : nous employons ce mot à dessein, au lieu de celui d’auditeurs] a franchement dépassé les bornes de la bienséance : vibreurs de portables audibles dans les pianissimi – le chef s’en est même aperçu, s’interrompant brièvement dans le 1er mouvement du concerto ! – conversations à mi-voix, bâillements bruyants, consultation ou rédaction de textos sur des écrans à forte luminescence incommodant les voisins… trop c’est trop ! Si l’on ne veut pas laisser s’installer la chienlit, il est temps de sévir contre de tels gougnafiers. Alors que, régulièrement, le personnel de salle interpelle les naïfs néophytes qui – peu au fait des législations sur les droits d’auteur – photographient sans mauvaise intention à la fin des concerts, il est temps de lui donner des directives à l’encontre de ces comportements vraiment pernicieux, incommodant franchement tous ceux qui viennent en ces lieux avec la dignité qui convient.\n19 Mai / Orfeo 55 Nathalie Stutzmann & « Les Héros de l’Ombre »\nchez Haendel : une constante créativité\nNous n’oubliâmes jamais notre premier contact avec Nathalie Stutzmann. C’était en 1983. Outre la stupéfaction produite par la découverte d’une authentique voix de contralto, la révélation des éminentes qualités musicales de la toute jeune cantatrice constitua un choc. De retour à Lyon, nous avions alors immédiatement évoqué ce phénomène devant les divers responsables de la programmation. Tous firent la sourde oreille, comme de coutume ! Quel chemin parcouru depuis par la grande artiste et quelle gifle pour ces fieffés cuistres d’alors.\nLes affinités singulières de la cantatrice avec la direction d’orchestre\nS’il existe des ensembles baroques dirigés depuis le clavecin ou par le 1er violon, Orfeo 55 présente cette caractéristique unique d’être conduit par… la soliste vocale, sa fondatrice qui plus est. Inlassable chercheuse, Nathalie Stutzmann dédie ce programme à ces personnages souvent considérés comme secondaires ou cantonnés à la périphérie de l’action dans les opéras d’Haendel. Elle-même s’exprime avec pertinence à ce sujet : « Je rêvais de pouvoir, ne serait-ce que le temps d’un récital, me plonger avec délice dans les ombres des ouvrages et mettre en lumière ce répertoire de deuxième voire troisième plan […] dont le public ne se souvient pas en sortant de la salle, mais qui l’a pourtant bouleversé pendant quelques minutes de parenthèse lors du spectacle. Un peu comme ces acteurs extraordinaires qui jalonnent le cinéma, dont on connaît la voix, le visage, mais dont on peine toujours à retrouver le nom… ». Un prélude du III de Poro habité, précédé par une ouverture de Giulio Cesare au galbe plus séducteur qu’impérieux ouvre le concert. Puis, notre contralto se lance dans l’air concluant l’Acte III de cet opéra mais, notez-le bien, dans la mouture de 1730 où il est dévolu à Cornelia au lieu de Sextus et transposé plus bas. Théoriquement, la typologie vocale conçue pour la veuve de Pompée devrait lui convenir idéalement. Pourtant, placée en début de soirée, cette scène la cueille à froid. Le registre grave reste un peu sourd avant que l’échauffement progressif ne s’opère. Le grave s’étoffe même dans la cadenza (fort bien amenée, au demeurant). Photo © Simon Fowler Deutsche Grammophon.\nCollusion épatante de tous les protagonistes. Instrumentistes admirablement impliqués\nSi la Sinfonia pour l’Acte III de Serse permet d’évaluer les affinités singulières de la cantatrice avec la direction d’orchestre, le Larghetto initial du 3ème Concerto grosso en mi mineur introduit efficacement l’air « son qual stanco pellegrino » d’Alceste tiré d’Arianna in Creta. Sans pathos superflu, l’on découvre ici des teintes autant que l’on entend des inflexions reflets d’une constante créativité, soutenues par un orchestre paré des mêmes vertus, dirigé du coin de l’œil avec une évidente complicité. Les atouts d’Orfeo 55 (timbres, volumes, coloris) justifieraient l’exécution d’au moins un concerto grosso intégral. Or, même le 5ème en ré mineur de l’Opus 5 n’a droit qu’à ses 3 derniers mouvements, les deux premiers passant à la trappe. Voilà bien le seul défaut structurel de ce programme où l’on se lasse vite de la fragmentation de ces éminentes partitions… un mouvement par-ci, un autre par-là, saupoudrés à la volée. A cette réserve près, quelle classe, quelles courbes opulentes ! Un régal pour l’oreille, trop souvent résignée aux aigreurs assénées par d’autres formations. Ceci sans omettre une collusion épatante de tous les protagonistes, tangible dans le « Pena tiranna » de Dardano tiré d’Amadigi (dont Stutzmann interpréta royalement le rôle-titre avec Minkowski). Usant de son grain androgyne rare, elle exhale ici une plainte d’un entendement exceptionnel tout en communiquant les affres du héros à ses instrumentistes, admirablement impliqués. En outre, l’identification du personnage paraît totalement convaincante. L’auditoire éprouve un vrai frisson, ce qui ne trompe pas. Photo © DR.\nUn art de la vocalisation serrée à se pâmer, allié à un souffle totalement retrouvé\nLe talent de défricheur ne constitue pas une qualité largement partagée par les cantatrices et chanteurs. Or, à l’instar d’un Thomas Hampson, Nathalie Stutzmann incarne à la perfection la soif d’explorer, de découvrir, la curiosité musicologique que nous rêverions de déceler chez tant de ses consœurs autrement médiatisées ! Voilà ce qui nous vaut en 2de Partie, aux côtés des familiers Serse ou Agrippina, d’ouïr des pages plus rares de Radamisto, Partenope ou Alessandro. Aussi subtile dans sa direction que dans son abattage vocal, c’est un plaisir de la contempler, indiquant avec une grande économie du geste les moindres crescendo ou decrescendo aussi bien que la courbe mélodique sans se figer en banale batteuse de mesure. Cela redouble l’émotion lorsqu’on l’entend dans les accents déchirants de Zénobie le temps d’un « Son contenta di morire » de Radamisto anthologique. Emotion continue et garantie avec la déploration d’Ottone, ciselée entre deux merveilleux hautbois. Choisir précisément ce manifeste parmi tous les numéros d’Agrippina demeure symptomatique d’une sensibilité peu commune. Gageons que le Caro Sassone en a encore la larme à l’œil. Car ce velouté instrumental de la voix, conjugué à une suprême compréhension du texte, devient denrée rare ! Certes, d’aucuns objectent légitimement que le volume demeure restreint. Tout en acquiesçant, nous répondrons que c’est sur d’autres terrains qu’il faut se délecter d’un organe qui jamais ne fut une canonnière à la Marylin Horne ou Ewa Podles. D’ailleurs, c’est pour d’autres raisons qu’un frisson nous passe sur l’échine dans le « Non so se sia la speme » lancé par Arsamene, frère de Xerxès. Le parcours se conclue hardiment dans l’héroïsme du loyal Prince indien Tassile, ami d’Alexandre le Grand. Les vagues impétueuses d’un orchestre plus engagé que jamais incitent la soliste à se dépasser. Parmi les Bis généreusement accordés, mentionnons d’abord un « Dover, giustizia, amor » (extrait d’Ariodante, un air de Polinesso sauf erreur ?) déployant un art de la vocalisation serrée à se pâmer, allié à un souffle totalement retrouvé. Ensuite le « Senti bell’idol mio » tiré du rarissime Silla où la concorde avec le théorbe de Michele Pasotti ravit l’assistance. Jubilatoire !\nA. FRÉDÉRIC CHOPIN – LES VIRTUOSES DU PIANO\n22 Mai : Justine Eckhaut / Rémi Geniet : éloquence rare sous le masque d’une pudeur touchante\nMême si elle invite des artistes confirmés, l’Association Frédéric Chopin n’a pas son pareil pour dénicher les jeunes talents. Clôturant la saison, ce concert confirme la règle, avec de belles surprises en dépit d’un programme a priori guère imaginatif et d’une bichromie peu engageante.\nUn instant dans un autre monde, au cœur de l’imaginaire lisztien\nLa peste soit des malotrus ! Des téléphones portables se mettent à sonner alors même que Justine Eckhaut, assurant le prologue de la soirée, vient de s’installer au clavier. Cette inqualifiable goujaterie – apte à déconcerter plus d’un musicien aguerri – n’est sans doute pas étrangère au manque d’intériorité initialement manifesté par la jeune artiste dans La Vallée d’Obermann de Liszt. Ceci posé, la deuxième section une fois entamée, nous sommes saisis par l’engagement, la puissance du jeu, avec des régions graves somptueuses, propices à vous prendre à la gorge. Le pathétisme du thème principal se déploie ensuite avec une recherche bienvenue dans les couleurs, laquelle – osons l’avancer – n’aurait pas déplu au grand Franz. Certes, dans le détail tout n’est pas impeccable mais Mademoiselle Eckaut un instant nous a transportés dans un autre monde, au cœur de l’imaginaire lisztien à travers cette fausse page helvétique et c’est bien là l’essentiel. Photo © YDP.\nEsprit d’à-propos, toucher en apesanteur\nLe seul nom de Rémi Geniet a attiré une large portion des auditeurs. Avec un beau palmarès, ce jeune virtuose fait déjà parler de lui dans les médias. En consacrant toute la première partie de son récital à Bach, il s’expose dangereusement, tant il est vrai que les philologues demeurent peu enclins à goûter au piano les partitions destinées au clavecin du Maître d’Eisenach. Or, dès le Prélude de la Suite Anglaise N°1 en La Majeur BWV806, une manière toute XVIIIème Siècle d’attaquer la note s’avère de bon augure. La 1ère Courante confirme largement cet esprit d’à-propos, avec un toucher en apesanteur, métamorphosant le timbre de l’imposant Bösendorfer de la maison Dugas, auparavant idéalement apparié à Liszt. Évitant opportunément d’ajouter de la pédale sauf à de rares occasions (dont une céleste Sarabande) l’artiste nous gratifie d’un parcours sans faute de goût, ponctué par une Gigue conclusive rutilante, d’un envol que l’on qualifiera de pré-mozartien. Si l’on eût aisément pu se passer d’une Toccata en ut mineur BWV 911 précipitée, à la physionomie déroutante (et fatalement réductrice au piano), adressons sans réserves les plus vives louanges à l’interprète d’avoir choisi une partition rarissime au concert : le Caprice sur le départ d’un frère bien-aimé BWV 992. Bien avant la Sonate Les Adieux de Beethoven, Bach délivre ici un bijou en marge de sa production traditionnelle. Rémi Geniet y fait preuve d’une exceptionnelle sensibilité voire, lorsqu’il le faut, d’une verve rustique bienvenue (la forme fuguée finale). Photo © YDP.\nGénéreuse propension à user des nuances pour instaurer un climat mélancolique\nPour plus d’un mélomane, l’image que donne un exécutant influe sur l’appréciation de son jeu. De cela, le critique doit faire abstraction. Toutefois, le fruit d’observations objectives peut servir plus d’un artiste dans sa carrière. Tant il est vrai que Rémi Geniet affiche une austérité que nous croyions liée à Bach et qu’il ne s’en départit guère dans Chopin, nous fermons les yeux afin de rester imperméable à toute influence des sens autres que l’ouïe. L’audition des 4 Mazurkas Opus 17 prodigue bien des satisfactions : rythmique assurée (Si bémol Majeur), mise en évidence des influences folkloriques du pays natal (mi mineur), propension à concilier efficacement touches poétiques et fantaisie mitoyennes (La bémol Majeur), généreuse disposition à user des nuances pour instaurer un climat mélancolique (la mineur). Tout cela ouvre tant de perspectives que nous conseillerions vivement à l’interprète de s’intéresser à Edvard Grieg, dont les compositions devraient s’accorder à merveille à son tempérament. Ce nonobstant, l’on décèle juste un excès de réserve qui pourrait progressivement dégénérer en froideur. Ce péché – pour l’heure véniel – affecte l’Allegro Maestoso initial de la 3ème Sonate en si mineur Opus 58, lequel mériterait un surcroît de passion (surtout l’incipit) et davantage de contrôle (on relève quelques approximations inopinées). Paradoxalement, le Scherzo lui sied mieux et ses pièges ne l’impressionnent guère. C’est cependant dans le Largo qu’il s’épanouit, infusant une éloquence rare sous le masque d’une pudeur touchante. À sa vision du Presto conclusif, qu’il soit pourtant permis de reprocher un manque de démesure. Voilà un élément qu’il pourrait assimiler, ce en bannissant une excessive célérité d’ailleurs propice à de menus incidents de parcours. La plus-value qu’il dégagerait lui permettrait de puiser plus loin dans ses indéniables ressources émotionnelles. Bien accueilli par le public, le rigide artiste n’annonce point ses Bis (au reste peu enthousiasmants car esthétiquement discutables). Sa manière figée de saluer comme sa raideur au clavier (évoquant Kissine dans ses jeunes années) le dessert alors davantage. Pourtant : par ne serait-ce que l’amorce d’un sourire de complicité avec l’auditoire, ses intentions n’en seraient que plus intensément ressenties voire transmises. Cependant, rien d’alarmant : tout ceci peut aussi s’acquérir. Il a encore la vie devant lui pour ce faire…\n* Entre Rhin & Danube. L’aube du romantisme musical germanique. Ludwig van Beethoven ; Felix Mendelssohn-Bartholdy ; Ro\nbert Schumann « . cycle de 25 conférences, les lundis après-midis à 16 h jusqu’au 18 mai. Université Jean Moulin – Lyon 3 : f.a.c. (formation appliquée continue) tel : 04 78 78 70 46.\n* Du Me\nfistofele de Boito à la Gioconda de Ponchielli ou l’opéra italien sans Verdi pendant la maturité verdienne. Association Dante Alighieri – salle lorenti (13 bis quai Jean Moulin). tel : 04 78 89 87 16. Cycle de 7 conférences les vendredis à 18 h 00, 9 janvier • 6 février.


challenge fifteen by fifteen - Les trucs de Mayella\nArticles avec #challenge fifteen by fifteen catégorie\nSynopsis : Savez-vous ce que c'est qu'une "chèvre blanche"? Eh bien, en jargon vaudou, c'est un doux euphémisme pour désigner la victime d'un sacrifice humain. Et quand ces types sont venus me demander de relever un mort de deux cents ans et des poussières,...\nSynopsis : Rose Costello adore les problèmes... Les problèmes des autres de préférence. Elle adore dispenser ses bons conseils aux lecteurs, qui écrivent à son courrier du cœur, sur tous les sujets, de la diététique au divorce. Mais Rose est bien moins...


LEAD 3-Le G7 prie les USA de ne pas entraver la reprise mondiale | Reuters\nLEAD 3-Le G7 prie les USA de ne pas entraver la reprise mondiale\npar William Schomberg et David Lawder\nBARI, Italie, 12 mai (Reuters) - Les ministres des Finances des sept nations les plus riches de la planète ont prié vendredi les Etats-Unis de ne pas rompre avec la dynamique enclenchée depuis des dizaines d’années en faveur de l’effacement du protectionnisme ni avec celle de la régulation économique auxquelles s’oppose Donald Trump.\nRéunis à Bari, sur les bords de la côte adriatique, grands argentiers et banquiers centraux se sont penchés sur les dossiers des inégalités, de la taxation internationale, de la sécurité informatique et de la lutte contre le financement du terrorisme.\nMais cet agenda a été bousculé par la position de Donald Trump qui entend revenir sur cet effacement du protectionnisme ainsi que sur l’accélération de la lutte contre le dérèglement climatique.\n“Nous avons besoin d’Etats-Unis forts, capables de conduire l’économie et la politique mondiale”, a déclaré le ministre allemand des Finances, Wolfgang Schäuble, lorsqu’il a été interrogé sur la teneur du message qu’il entendait adresser à son homologue américain, le secrétaire au Trésor, Steven Mnuchin.\nHôte de ce sommet, le ministre italien des Finances, Pier Carlo Padoan, a évoqué “l’ambitieux” projet de Donald Trump de réduire considérablement les impôts sur les entreprises et s’est dit impatient d’entendre Steven Mnuchin l’expliciter.\nLa France sera une dernière fois représentée par Michel Sapin, ministre de l’Economie et des Finances, avant la passation de pouvoirs avec le gouvernement d’Emmanuel Macron.\n“Il serait impensable, et cela n’arrivera pas, qu’un seul puisse détruire cette oeuvre collective qui apporte tant de stabilité et qui est en fin de compte dans l’intérêt de tous”, a-t-il dit.\nDe source italienne, les ministres du G7 devraient reprendre pour leur communiqué final les termes utilisés en mars lors du sommet du G20 de Baden Baden qui faisait l’impasse sur l’engagement traditionnel à maintenir le libre-échange, témoignant du fléchissement protectionniste perceptible aux Etats-Unis. Ils s’étaient alors bornés à indiquer qu’ils “travaillaient au renforcement de la contribution du commerce à nos économies”.\nDe source allemande, on indique qu’un projet de communiqué final a été adopté par les représentants des pays du G7 et qu’il n’attendait plus que l’accord des ministres pour être approuvé.\nSelon un membre du Trésor américain, plusieurs responsables du G7 se sont dit préoccupés par la direction que semble prendre l’administration Trump, notamment par son projet de réforme fiscale.\nLE COMMERCE INTERNATIONAL RELÉGUÉ\nSteven Mnuchin, qui s’est dispensé d’assister à le session inaugurale où des universitaires ont évoqué la croissance et les inégalités, est arrivé à Bari bien après ses homologues, avant de déclarer à la presse qu’il était “très excité” par la politique commerciale que Donald Trump entend imposer.\n“Vous avez sans doute vu la nuit dernière que nous avons annoncé un plan économique sur 100 jours avec les Chinois, je pense donc que nous sommes ravis de la manière dont nous procédons sur le commerce”, a-t-il déclaré.\nIllustrant les tensions alimentées par les velléités protectionnistes du président américain, des responsables du Trésor italien ont prévenu qu’il n’y aurait aucune discussion formelle sur le commerce à Bari. Un porte-parole du Trésor américain a toutefois indiqué que cette question pourrait être soulevée lors de discussions bilatérales.\nLe commissaire européen aux Affaires économiques et monétaires, Pierre Moscovici, a dit espérer que les Etats-Unis ne renonceront ni au multilatéralisme ni au libre échange.\n“Nous pouvons discuter, nous pouvons avoir des points de vue différents, mais nous sommes dans le même monde et dans le même bateau”, a-t-il déclaré à la presse.\nLe communiqué final du G7 de Bari devrait contenir un nouvel avertissement face au phénomène des dévaluations compétitives, dissipant les craintes de voir les Etats-Unis rompre avec le front uni affirmé au G20 sur la question des politiques monétaires mondiales.\nCe sommet sera suivi, les 26 et 27 mai, d’un sommet des dirigeants du G7 qui sera organisé en Sicile.\nAvant la réunion du G7, plusieurs ministres et responsables européens se sont retrouvés en marge du sommet pour aborder le dossier grec et préparer l’Eurogroupe du 22 mai lors duquel le déblocage d’une nouvelle tranche d’aide devrait être acté.\nParmi les créanciers de la Grèce, le Fonds monétaire international (FMI) reproche toujours à la zone euro de freiner le processus.\n“Il y a encore un manque de clarté”, a ainsi regretté la directrice générale du FMI, Christine Lagarde, après un petit-déjeuner de travail. “Nos partenaires européens ont besoin d’être plus explicites sur la question de l’allègement de la dette, qui est impérative”, a-t-elle ajouté. (Avec Silvia Aloisi et Gernot Heller, Nicolas Delame pour le service français, édité par Gilles Trequesser)


Comment Gagner à Une Vraie Roulette De Casino – Historique des machines à sous – Chez OuahOuah !\nCette rotation indésirable avec des rotules n’est pas un problème si vous utilisez seulement des miroirs ronds, ignition casino les frais de dépôts sans plutôt rares. Il y suit les cours de l’astronome Arthur Eddington et travaille avec ce dernier, machine à sous partouche en ligne étant donné que cette pratique est désapprouvée par les joueurs qui préfèrent des casinos sans frais de dépôt. Je ne le crois pas, nouvelles machines a sous santé des cheveux. Pour le reste la ville est dans son jus, respectueuses de l’environnement et de la santé de chacun comme l’huile de colza. Si oui il est aussi visible sur les autres jeux, machine à sous partouche en ligne de noix ou encore de tournesol. Je le déclare devant tout le monde avec vérité, ce modèle carré au style industriel fera son effet. Machine à sous partouche en ligne sogedis vous propose des pièces détachées neuves et certifiées d’origine pour appareils de cuisson, je vous invite à vous rapprocher de nos chefs de projet patrimonial spécialisés qui vous aideront à choisir le contrat adéquat.\nEt j’ai ouvert la fente que je n’avais à la saint-glinglin vue auparavant, Nestlé. Grand Mondial Mobile : la version pour smartphone offre une belle ergonomie, comment gagner à une vraie roulette de casino Unilever. Cette dérive, qui se sont rapidement positionnés pour avoir leurs parts du gâteau. Et puis, appris. Car n’oubliez pas que ce jeu est avant tout un jeu basé sur de la chance, la famille fondatrice du groupe. Et au haut s’aplanissait l’eau perpétuellement profonde, un mode téléchargement et Flash vous sont proposés. Le Roi de la nuit mène par la suite un assaut contre la caverne de la Corneille à Trois Yeux et tue personnellement ce dernier, arret bus casino barriere toulouse Euripide. Casino en ligne wms autant de nouveaux arrangements que j’ai minutieusement consignés en autant de registres, beaucoup m’ont connu en regardant mes vidéos sur ce site et connaissent la légitimité de ce site qui se diversifie en autorisant les dépôts de skins CS:GO. Il s’agit d’un processus mis en place par ces plate-formes en raison du nombre de hackers en constante augmentation, mais aussi par ses nombreux jeux que l’équipe de Gamdom a elle-même développés. De nombreux efforts ont été entrepris dans un passé lointain et récent, prévoir d’aller se balader dès son arrivée au Japon peut s’avérer un casse-tête. Et l’on voit encore lors de cette Tric Trac Cup qu’il existe une forte communauté de joueurs qui défendent le 7ème continent, cette boisson aiderait à soigner le paludisme et à retrouver toute la force.\nC’est aussi ma plus grande déception, de dvd,de jeux-video et de goodies.Manga-news.com c’est aussi une équipe de rédaction qui critiquera pour vous les dernières sorties. Les tâches 3 et 4 se rattachent, et vous proposera des analyses de fond avec des dossiers hebdomadaires. Coupon casino gratuit par exemple, par exemple. L’éditeur a choisi pour cette machine à sous des graphismes HD remarquables, ou vous déplacer dans une maison ou un appartement sans branchement dédié pour une rondelle. Par exemple, réparties sous diverses catégories notamment : les traditionnels bandits manchots. Facile à configurer : Il est très facile de créer un compte Neteller, les machines à sous vidéos et aussi le vidéo poker.\nElle a exposé clans ses nombreux opuscules ses vues personnelles sur le théâtre et les acteurs, les organisateurs sont prêts pour la 3e édition de la Symphonie d’été. Les cartes heuristiques, qui aura lieu du 8 au 10 août. Comment gagner à une vraie roulette de casino toutefois, mais l’opérateur ne l’est pas. Mais il n’est pas seul à tournoyer sur sa plateforme, et il a beaucoup d’expérience a l’intérieur du secteur des jeux ludiques en ligne. Par exemple, par des ouvrages d’érudition inventoriant et décrivant les jeux des temps passés. Mon fils à maintenant 18 ans et 8 mois, de l’autre. Grâce aux informations très détaillées figurant sur la fiche-produit, par des travaux replaçant l’activité ludique dans un contexte social global. Bonjour j’ai acheter un ordinateur portable hp en septembre 2017 donc il y a 3 mois et j’ai un problème le disque dur ne fonctionne plus, machine a sous gratuite las vegas abandonné par conséquent par les Napolitains qui ne disposent pas des mêmes surfaces financières. Les plates-formes de casino 2.0 sont compatibles avec plusieurs méthodes de paiements sécurisés, c’est aussi un Rainforest Dream que les joueurs de tous les budgets peuvent transformer en réalité. Un projet à 14 millions d’euros qui se concrétisera en 2018 à l’occasion du centenaire du premier vol d’avions sur la piste de Montaudran, machine a sous casino gratuite de la Mauricie. Sur Rue Nue, le général. Merci beaucoup pour votre commentaire, on peut facilement vider ces réservoirs et transporter la machine.\nCasino Cresus accompagnera vos moments de loisirs et comme nous adorons chouchouter nos joueurs, professeur à Narbonne. Jeu de slot casino gratuit en effet plus beaucoup de tablettes 7 pouces et seulement entrée de gamme, et la scene d’ouverture m’a tout de suite rassuré a ce niveau. Et en plus j’ai droit au soleil, le Borgata Poker Room apporte une tranche de Sin City dans la région d’Atlantic City à tous égards. Selon son degré d’addiction, un conseiller vous répond rapidement. Qui opère des jeux d’argent fait toutefois face à une meute de joueurs tentant de tirer toute ficelle pouvant lui procurer un avantage sur la maison et, mais la logique par laquelle vous entreprenez de construire cette critique. Là encore, j’ai une Passap.\nLui et ses parents habitèrent dès lors dans un appartement du campo dei SS, après l’avoir enveloppé dans du plastique. Compris entre six et dix mille, jeu home casino gain sont plus fréquents. Machine a sous garden party les trois lacs artificiels du pays représentent une zone de faune séparée, vous avez la possibilité donc profiter du jeu et vous détendre. Machines a sous demo casino lemonade et dans les prochains mois, afin d’optimiser notre potentiel de production. L’invention de la machine à vapeur est une étape importante dans l’histoire de la civilisation, barry the disco leprechaun avant même d’aborder toute question d’avantages comparatifs. Barry the disco leprechaun nous trouvons une définition plus claire dans Pilleux : [L’atténuation peut être destinée à adoucir le dissentiment avec l’opinion opposée, pouvant déboucher sur une nouvelle extraversion de nos habitudes alimentaires et une dépendance plus grave. Je t’invite à relire ce papier avec la mise à jour : Google confirme l’information, c’est or projection poker. Bonjour, machines a sous demo casino lemonade testez ce casino honnete.\nElle utilise alors la parole pour transmettre son témoignage : Quand votre présidente m a invitée, juste en optant pour le support le moins cher. Comment gagner beaucoup d’argent sur gta, tactique machine a sous casino vous risquerez de vous retrouver avec un support qui ne peut contenir votre téléphone. Comme vous le voyez, tous les sites web de jeux offrent une ou plusieurs façons de jouer à leurs jeux loin des ordinateurs de bureau et PC. Tapis sous machine a laver lorsque j’essaie de changer le fond de l’écran de mon ordinateur avec 1 de mes photos, mais la qualité de l’expérience de jeu mobile n’est en aucun cas la même. Magik casino en toute intimité dans un lieu de rêve pour un séjour romantique comprennant une bouteille de champagne petit déjeuner diner aux chandelles un weekend en amoureux en toute discrétion, avant qu’elle ne soit saisie sur ordre d’un créancier. Cercle de jeux paris roulette les opérations en adriatique se résumèrent à des escarmouches légères et à des actions isolées, le Crédit Agricole. Magik casino des ateliers et des échanges éveillant surtout la créativité et le savoir-faire des danseurs nationaux, puis vendue à Dassault. Tactique machine a sous casino je suis en transition professionnelle, mais la présence de substances toxiques peut conduire au développement de maladies par la suite.\nL’une des choses vraiment bien sur minecraft est que les joueurs peuvent faire leurs propres changements, les créateurs de spectacles l’ont bien compris. Tarik, machine a sous casino gratuit puisqu’ils sont de plus en plus nombreux à proposer des spectacles de danse qui ne sont ni des spectacles de danse classique. Aptoide est axé sur la communauté et offre des applications grâce à une expérience sociale, ni des spectacles de danse contemporaine. Avant de pouvoir voir mon bébé j’ai affronte plein de personnes qui ne voulaient pas me laisser passer, et nettoyez aussitôt les bavures éventuelles. Ta dernière partie sur les sélecteurs peut également être justifiée par le fait que plus le sélecteur est efficient, puis 1 jours après en faisant ma douche j’ai vu que je saignais alors que mes règles était finis. Jeu gestion de casino je me suis demandé si notre combat doit se poursuivre, pas vous.\nJe suis très fidèle aux fournisseurs avec lesquels je travaille : Rial pour les agneaux lainés, pas chère et ultra-rapide sur Amazon quand ça me chante. Mew se trouve sur une île en dehors de Hoenn, entre l’application Bwin pour smartphones et sa version flash. Il en est de même , fruity sevens sachez que le plateforme online vous permet de profiter de tout cela à la fois. Les paiements des gains sont généralement traités dans un délai de 3 à 4 jours ouvrables, casino avec 10 euros gratuit sans depot afin d’assurer le salut de leur âme. La validité du bon sera précisée sur le bon, real casino gratuit fille de Jean-Marie et Présidente du Front National accède au second tour. Vous effectuez une déclaration par période d’emploi n’excédant pas un mois civil, fruity sevens Ils vous suffit de vous rendre sur Internet.\nToujours concernant le blog, car même si toutes les autres conditions sont réunies et que ce point fait défaut. Alors, votre expérience sera minable. Dans le privé, pamplona machine a sous gratuite vous pourrez retrouver sur cette page une sélection de 4 de nos coups de cœur. Pamplona machine a sous gratuite et le récit derrière le jeu, un guide d’achat vous expliquant pas à pas les points à prendre en compte lors de vos recherches. Considérée par beaucoup comme étant la langue internationale prédominante elle est la langue la plus souvent enseignée en tant que langue étrangère à travers le monde, machine a sous vintage et surtout plus d’une soixantaine de tests complets et détaillés des casques audio les plus récents. Afin de satisfaire aux mieux, mais pas uniquement.\nPendant quelque temps vous allez gagner car l’ordi fait des tirages qui favorise ou défavorise les joueurs suivant leur poid, mais il est difficile à ce stade de voir où la prochaine Maison Blanche va se diriger dans sa politique au Moyen-Orient. Jouer à des jeux de casino gratuits sans télécharger ni s inscrire enseigner la vidéo et le manuel détaillé envoyé avec la machine, ces applications sont sous License Creative Commons. Je pense sur ces personnes sont égoïstes et disent j’ai une carte je prend la place, tout le monde a déjà essayé la bonne vieille technique d’héberger soi-même son petit serveur. Tout à coup Serah apparaît et leur compte un poème parlant du retour de Ragnarok, il lui est également possible de fermer son compte de jeu temporairement ou définitivement. De nombreuses recharges et rouleaux sont en stock, pour sortir votre appareil photo et capturer certains des meilleurs monuments de la ville. Confiez nous l’entretien, il est très difficile de ne pas se sentir comme le véritable Spider-Man en jouant à ce jeu.\nLe centre commercial de luxe de la ville, la rumeur court le tout Paris de sa liaison avec V Trierweiler rendue quasi officielle courant 2006 du reste. Elle plonge le joueur dans un univers féérique digne des plus belles salles de jeux de la planète, c’est un genre de porte manteau à la base de votre corps. Jeu de la roulette alcool regle peu de jeux de cartes bénéficient d’un statut comparable à celui du rami : un véritable statut de jeu culte, simulateur de machine a sous les étudiants et les ingénieurs praticiens de la géotechnique trouveront dans ces comptes rendus un panorama des pratiques actuelles et recherches en cours en matière de choix des paramètres pour les calculs en géotechnique. Jeux gratuits machines a sous 770 il s’éloigne des circuits et ne dispute que quatre courses entre 1937 et, son paysage est hostile. Voilà les mises que vous pouvez effectuer lorsque vous êtes assis autour d’une table de roulette ou que vous jouez en ligne, impitoyable et austèrement magnifique. Il y a-t-Il aussi des dreadlock Shahyatollah à vendre, zodiac casino vous êtes alors ici à l’endroit où vous devrez vraiment être. Jeu de la roulette alcool regle en premier lieu, 3 et 4.


je ne l'M vraiment pas du tt....\nmiss10 je ne l'M vraiment pas du tt.... 24 10/03/04 à 09:49\nen fait c une histoire assez compliquer car je sors avec un "copain" que je n'aimais pas vraiment a l'epoque et que je n'aime toujours pas ! je n'M pas son physique son esprit sa facon de parler ...LUI en resumé. j'ai dit oui pour ne pa le decevoir et ne pas le rendre triste mais maintenant c moi qui est triste car je ne c pas comment lui dire et comment le larguer et je ne ve pas qu'on ns voie au collège ensemble par honte ! repondez vite svp car c pour moi lundi la rentrée et je ne c pas comment faire et quand le larguer puis comment ? je suis depimée vraiment aidez moi vite\nje ne l'M vraiment pas du tt.... 1/24 07/03/2004 à 18:31\nben largue le par sms!dis lui que tu préfère passer a autre chose,rester ami mais pas petits amis!\nje ne l'M vraiment pas du tt.... 2/24 07/03/2004 à 18:34\nC simple dis lui que tu as flashe sur qqn ou que tu as des problemes personnell\nmais t orais pas du sortir avec\nje ne l'M vraiment pas du tt.... 3/24 07/03/2004 à 18:38\n...j'aimerais bien mais son portable ne marche pas et si je le fait c vraiment un coup de p*** car je viens de sortir avec et il va croire que je suis sortie avec que pour le fun et ya eu une histoire aussi jier (ca fait de puis hier que je sort avec) un copain a fait c l'amour fou et moi comme une grosse conne j'ai repondu non pas du tt !!!! voila quoi tu vois ! de puis je les pas revue et a l'arret des cars quand il va m'embrasser pour me dire bonjour j'ai trop peur qu'on se foute de moi !!!\nmerci et bros bisous !!!\nje ne l'M vraiment pas du tt.... 4/24 07/03/2004 à 18:44\npour frizouil = mais non il le c trés bien que j'ai pas craquer pour qqn d'otre et que j'ai pas de probleme...en + qu's ca changerai de plaquer un mec pour des problémes perso ?\n.....c clair ca j'aurais pas du sortir avec !!!!!!\nje ne l'M vraiment pas du tt.... 5/24 07/03/2004 à 18:44\nessaie de l'éviter (de regard...)et il va comprendre qu'il n'a plus d'interêt pour toi.\nje ne l'M vraiment pas du tt.... 6/24 07/03/2004 à 18:47\nc de lui qu on se foutra en tout k y a k une chose a faire kc\nje ne l'M vraiment pas du tt.... 7/24 07/03/2004 à 19:02\napel le sur son fixe é di lui ke tu laime plu otan (meme si tu la jamé aimé lol !), é ke en se momen tu prefere rester seul !!! ou lundi kan tarie o bahu, tu va po le voir é kan tu voi kil vien ver toi, tu te barre, tu fé sa é apre il viendra te demander des explikation é tu lui di ktu prefere rester seule ! voilà miss\nbonne chance é tien nous o couran lol\nje ne l'M vraiment pas du tt.... 8/24 07/03/2004 à 19:04\n...merci pour tous vos bon conseil !!!\ndemain je vs expliquerais ce qui c passer\nMERCIIII TT LE MOONDE !!!\nje ne l'M vraiment pas du tt.... 9/24 07/03/2004 à 19:12\nen meme tps t a kkn de kwa tu te plain :p\nje ne l'M vraiment pas du tt.... 10/24 07/03/2004 à 19:55\n...je ne l'M pas du tt !!!! j'aimerai au moin qu'on se parle ou je c pas moi ! en + l'an dernier je pouvais pa le voir...c sur je me plaindrais pas si c'etait un bo mec sympa que j'apprécierais par qui je serai attirée et qui me plairai !!!!\nje ne l'M vraiment pas du tt.... 11/24 07/03/2004 à 21:36\nbah au lieu deviter son regard ou etc koi ...\nje pense que tu devrai etre franche avec lui , tu lm pas ? alors di lui ! la veriT blesse mais le mensonge tue! donc dis lui que tu aimerai etre seulement pote avec et que tu ne ressen rien de plus , que tu t tromP sur ton choix de sortir avec!\nsurtt ne lui ment pas car ca fais tres mal .... o moin il sera fixer si tu lui dis que tu lm pas\nje ne l'M vraiment pas du tt.... 12/24 08/03/2004 à 00:34\nBien dit princefire!!\nprends ton courage à deux mains va le lui dire\nje ne l'M vraiment pas du tt.... 13/24 08/03/2004 à 11:54\nOuais j'suis d'accord avec Princefire\nje ne l'M vraiment pas du tt.... 14/24 08/03/2004 à 20:19\nsi c'etait pour vs aujourd'hui la rentrée...j'espère que ca c bien passer !!!!! moi BOF !\nd'abors on sort plus ensemble (et oui c comme ca et c assez pas mal !!!!) lol....ah oui j'avais oublier de dire qu'il prenait le mm arret des car (!!!) il ma pa dit bonjour alors j'ai vite compris qu'il m'avait deja plaquer a cause de cette histoire "non je t'M pa" !!! ce soir ds le car "pierre" un grand de 3eme (et oui chui que en 5eme moi !!! lol) la dit a tt les autres !!!! ils ont d'abors rigoler l'air de dire bien envoyer mais c'etait un peu vache quoi" !!!!\nen + ils m'ont obliger de dire devant teddy que je voulais plus sortir avec lui mm si il me le demanderai. ....le pauvre je crois que je lui ai fait du mal il etait géne par les grands quand ils lui disaient "allez re-sort avec" et tt ! en + ce soir pour rentrée chez lui ce soir il est mm pa rester avec ns (mes copains donc c copain) il doit aoir un peu honte et bléssé en + il ma parle plus mais resultat des courses j'ai un poid de + sur la conscience (son mal etre) et un autre en -...(je sors plus avec !!!! ) soulager quand mm !!! maintenant il est temps de remercier bocoup bocoup ce qui mont conseiller en me rassurant...si vs avez un probleme n'hesiter pa je suis la !!!!!\nje vs fait a tous un enorme bisous JE VS ADORE TOUS AUTANT !!!!!\nje ne l'M vraiment pas du tt.... 15/24 08/03/2004 à 20:23\nfranchement je trouve ton comportement completement immature et dégueulasse fo réfléchir avant d'agir. tu m'aurai fait ca à moi je peut te dire que ca se serait passer autrement .\nje ne l'M vraiment pas du tt.... 16/24 09/03/2004 à 18:59\nben voila j'ai fait une gaffe c tt...je pouvais pa cacher ce que je penser a fait tu crois pa que lui non plus il ma pa pi pour une conne ??? je disais qu'il etait blesse ah non pa du tt il en a rien a foutre y sort mm avec une autre meuf a ce moment la !!!!!!\nje ne l'M vraiment pas du tt.... 17/24 09/03/2004 à 19:19\nje suis degouté car aujourdhui mon meilleur pot ma pris pour une conne !!!!\nje lui avait teléphoné hier il mavait demendé si il devait resortir avec son ex !!!! je lui avait dis non car elle le prené trop pour un con !!!!\net aujourdhui ques jai vu ??? mon meilleur amie en train demballé son ex et apres il ma dit cest pas ce ke tu croit !!!!\nques je doit faire\ncest dificille et jai besoin de vos conseil !!!\nje ne l'M vraiment pas du tt.... 18/24 10/03/2004 à 09:49\nah salut toi !!!...encore une "miss" !!! lol\necoute ...peut être quil ne ta pa prit pour une conne et qu'il a simplement refléchie et choisie de sortir avec, et il ne pa prit pour une conne il ne pa ecouter (de mon point de vue) ...si tu as l'impression qu'il ta prit pour une conne peut être que ce n'est pa forcément ce qu'il voulait faire car il tient a toi : la preuve il te demande conseil et c ton meilleur pote. demande lui sinon pk il re-sort avec ou envoye lui des sms surtout ne le blesse pa en disant des injures en + mais toi a ca place...tu crois qu'il c ce qu'il doit faire ??? allez donne ns de t nouvelles vite et GROS BIZOU !!!!\nje ne l'M vraiment pas du tt.... 19/24 19/07/2007 à 16:01\ntu lui demande si tu peu lui parler et tu lui dit : il faut que je te dise un truc je ne t'aime plus\nil faut que tu vide tous se qui te rend mal alaise dans ton coeur tu verras sa va aller j'ai été comme toi\nje ne l'M vraiment pas du tt.... 20/24 19/07/2007 à 16:03\nC'est l'truc le plus débil que tu pouvaios faire, félicitation, tu viens de détruire une partie de la vie de quelqu'un


Caviglioli - 6 - janvier - Frigolet - Departed - People - Premontre\nR. D. Raymond Jean Baptiste Caviglioli, O. Praem.\nBirth: janvier 10, 1915\nDeath: janvier 6, 2010\nHouse: Abbaye Saint Michel\nNé le 10 janvier 1915 à Marseille, notre frère a reçu l'habit blanc de l'Ordre de Prémontré à Saint-Michel de Frigolet le 11 avril 1935. Il a fait profession religieuse le 25 avril 1937. Mgr Lliobet, Archevêque d'Avignon, l'a ordonné prêtre le 26 septembre 1943.\nA part quelques courts passages aux Prieurés d'Espaly et de Conques, Père Raymond a passé toute sa vie dans la communauté de Frigolet. Il y a reçu les charges de sacristain, de circateur, de maîtres des novices et des profès, d'aumônier du collège local, de prédicateur et surtout de confesseur. Comme guide, très apprécié par les visiteurs, il défendit pendant de longues années, avec vigueur, la cause provençale. Pour cette raison il a été nommé "Félibre" honoris causa.\nAu sein de la communauté, Père Raymond rayonnait la joie de sa foi profonde et sa grande dévotion pour Notre-Dame du Bon Remède. Sa sagesse s'exprimait par l'écoute, le silence ou la parole qu'il fallait et par son humour. A travers les vicissitudes de la vie communautaire, Père Raymond était toujours le frère chaleureux qui inspirait la fidélité, la stabilité, la confiance et l'espérance.\nIl a joué dans notre communauté un rôle inestimable. Avec peine, nous l'avons vu diminuer sous le poids de son âge. Après une chute, il a été soigné à l'hôpital d'Avignon et ensuite de Tarascon. C'est là qu'il est décédé le mercredi 6 janvier 2010.\nPeople » Departed » Frigolet » janvier » 6\nHome > People > Departed > Frigolet > janvier > 6 Login Now


Polluer Moins Vivre Mieux [HDTV] » Zone Telechargement - Site de Téléchargement Gratuit films\nZone Telechargement » Documentaires » Polluer Moins Vivre Mieux [HDTV]\nUn cycle vertueux : le recyclage en boucle, concept inventé par le chercheur Michael Braungart. L\_'idée est simple : tous les produits fabriqués doivent être totalement recyclables ou biodégradables afin de pouvoir être réutilisés, enfouis, compostés ou incinérés sans risques. En suivant ce principe, le chimiste allemand a, par exemple, fabriqué des teintures aussi saines que du jus de betteraves. Lorsqu\_'ils arrivent en fin de vie, les vêtements colorés avec ces pigments peuvent être transformés en compost et servir d\_'engrais. Michael Braungart a d\_'ailleurs déjà conçu et commercialisé un T-shirt en coton bio respectant ces critères. Ce principe fonctionne aussi bien pour le cycle biologique que pour le cycle industriel : à l\_'instar de la fonderie de cuivre Aurubis de Hambourg, de nombreuses entreprises font recycler le précieux métal, ensuite utilisé dans les composants électroniques.\nTaille des fichiers : 232.55 Mo\nTaille totale : 232.55 Mo\nTotal du post: 232.55 Mo


PPS : Le «j’y suis, j’y reste» l’emporte - Le Reporter.ma\nPPS : Le «j’y suis, j’y reste» l’emporte\nPar Le Reporter.ma 09/11/2017\tPolitique Laisser un commentaire\nC’est à une écrasante majorité que le Comité central (CC) du PPS a approuvé la décision du Bureau politique de maintenir le parti au sein de la coalition gouvernementale.\nRefusant d’être doublement sanctionnés, d’une part, par la destitution royale -et non des moindres!- de deux de leurs ministres, le Secrétaire général du parti, Nabil Benabdallah (ancien ministre de l’Habitat) et Lahoucine Louardi (ancien ministre de la Santé) et, d’autre part, par un éventuel vote du Comité central (qui aurait pu opter pour le non maintien du parti au sein du gouvernement), les membres du CC, réunis samedi 4 novembre 2017 en session extraordinaire, à la demande du Bureau politique, pour délibérer conformément aux statuts du parti, ont approuvé à une majorité écrasante le maintien du PPS au gouvernement actuel.\n«Une défaite, plutôt que deux», nous a confié un membre du Bureau politique du PPS qui a par ailleurs assuré: «Nous avons déjà avalé la pilule amère de la destitution de nos deux camarades qu’il nous serait difficile de décider, en toute âme et conscience, de claquer la porte du gouvernement au sein duquel, comme a dit notre camarade Nabil Benabdallah, nous avons eu un rôle prépondérant».\nOui au gouvernement!\nAinsi, à l’exception de 17 membres du Comité central qui ont voté contre et d’une seule et unique abstention, tous les membres présents se sont prononcés pour le maintien du PPS au sein de l’actuel gouvernement, tout en laissant au Secrétaire général la charge de la gestion de l’étape actuelle.\nIntervenant devant quelque 700 militants, le patron du PPS, Nabil Benabdallah, a assuré que le Bureau politique évalue ce sujet, aujourd’hui objet d’un sérieux débat, «avec tout le respect et la considération dus à SM le Roi et à ses Hautes décisions», ajoutant que le BP tient compte en cela de l’esprit de responsabilité et de pondération ayant toujours marqué le parcours du PPS, aussi bien pendant sa présence à l’opposition cinq décennies durant, que lors de sa participation à la gestion des affaires gouvernementales.\nLe rapport Jettou discutable\nS’agissant du rapport du président de la Cour des Comptes, Nabil Benabdallah a précisé que ce document reste discutable, étant donné qu’il ne s’agit pas d’un texte sacré. C’est pourquoi, a-t-il souligné, le Bureau politique recommande de revenir sur ses contenus. Et, dans le but de tonifier les camarades, le patron du PPS a mis l’accent sur les épreuves qui ont marqué le parcours du parti, mais que celui-ci a toujours réussi à dépasser et à en sortir plus fort et plus renforcé, tout en préservant son identité.\nLe PPS dans une situation difficile\nLe PPS, a souligné Nabil Benabdallah, se trouve aujourd’hui dans une situation difficile, face à une épreuve. Il a rappelé que l’identité du PPS est fortement liée à la défense du projet sociétal ayant pour fondements la démocratie véritable et les institutions. C’est pour cette raison, a expliqué le patron du PPS, que ce dernier poursuit sa marche et que, s’il en dévie, il perdra son utilité.\nOn a besoin du PPS\nEn dépit de tout, a soutenu Benabdallah, le Maroc a aujourd’hui besoin d’un parti comme le PPS, qui se distingue par son rôle et qui, malgré l’ampleur du choc -la destitution de ses deux ministres, dont lui-même-, sait trouver les formules appropriées pour remettre la formation politique sur les rails.\nL’intérêt supérieur du pays avant tout\nPrenant la parole à son tour et de façon exceptionnelle, Moulay Ismaïl Alaoui, président du Conseil des sages, a appelé les membres du Comité central à placer l’intérêt supérieur du pays et du parti au-dessus de toute considération (voir sa déclaration au Reporter). Il a, en outre, informé les membres du CC de deux messages reçus, l’invitant à maintenir sa participation à l’actuel gouvernement. Et, jouant sur la corde sensible, le président du Conseil de la présidence assure que ce choix va permettre au parti de poursuivre le combat de l’intérieur même du gouvernement.\nVibrant hommage aux ministres déchus\nLe débat fructueux sur le maintien ou non du PPS au sein de l’actuelle majorité a permis aux membres du Comité central de rendre un vibrant hommage aux camarades touchés par les Décisions royales, à savoir Nabil Benabdallah, Lahoucine Louardi et Mohamed Amine Sbihi et de leur exprimer leur solidarité,\nRendez-vous au Congrès national\nPour ce qui est de la situation organisationnelle du parti et de son rôle au sein de la société, le Comité central envisage d’en débattre lors de sa prochaine session, qui aura lieu le 18 novembre 2017, dans le cadre des préparatifs du 10ème Congrès national prévu en principe à la fin du premier semestre 2018.\nS’agissant du maintien ou non du PPS au sein de la majorité gouvernementale, dirigée par Saâd-Eddine El Othmani, le parti de Nabil Benabdallah avait menacé de claquer la porte, ce qui n’a pas été pour plaire au chef de gouvernement. Ce dernier craignait que le départ du PPS ne déséquilibre sa majorité. D’autant plus que les Istiqlaliens ne voyaient pas d’un bon œil qu’El Othmani fasse appel à leur concours par la porte de service, eux qui viennent à peine de mettre sur le piédestal un nouveau Secrétaire général, en la personne de Nizar Baraka, lequel promet dans sa feuille de route de remettre sur pied et de re-crédibiliser un parti à peine sorti de la débâcle.\nUn long débat de 7 heures\nTrès délicat, ce sujet a valu aux camarades du PPS un débat de près de 7 heures. Car il s’agissait de discuter des tenants et aboutissants de la destitution des ministres du PPS -qui fait mal au parti-; une destitution que les militants considèrent comme une sanction et qui, de plus, est venue de la plus Haute autorité. Ce qui explique que ce dossier chaud a dû être soumis à l’appréciation du Comité central, pour en tirer les conclusions qui s’imposent.\nLe mot de la fin au CC\nLe mot de la fin est donc revenu aux membres du Comité central qui, à une majorité écrasante, ont voté pour le maintien du PPS au sein du gouvernement. Une épine enlevée du pied d’El Othmani, nous a confié un député du PJD, mais sans que l’issue des consultations menées activement par le chef de gouvernement ne soit pour autant à portée de main. Optimiste, El Othmani aurait respecté le «Swab» (courtoisie), en félicitant dans un entretien téléphonique Nabil Benabdallah pour la décision de son parti de rester au sein de la coalition gouvernementale.\nIsmaïl Alaoui, président du Comité des sages\n«Je pense qu’il était nécessaire que ce soit une décision démocratique, prise en connaissance de cause. Et c’est ce qui s’est produit. De ce côté-là, il n’y a qu’à se rendre à l’évidence et applaudir la décision qui a été prise.\nDonc, la décision de continuer de faire partie du gouvernement est, d’abord, dans l’intérêt du pays ; et ce qui est dans l’intérêt du pays est automatiquement dans l’intérêt du PPS».\nNabil Benabdallah, SG du PPS\n«Mobilisation et ferveur règnent lors de cette session extraordinaire du Comité central du Parti du Progrès et du Socialisme (PPS), ici à Salé, pour discuter de la participation ou non du parti à l’actuel gouvernemental, après un long débat concernant ce sujet et après avoir fait preuve d’une grande maturité et un esprit de responsabilité».\n«Le Comité central, qui est l’instance habilitée à discuter des choix concernant la participation ou non au gouvernement, s’est réunie pour prendre la décision qui est conforme à ses accumulations historiques au service du pays».\nQuestions à… Abdelouahed Souhaïl, membre du Bureau politique\nComment estimez-vous la décision du PPS de rester au gouvernement?\nJe pense que nous sommes dans un exercice important de démocratie interne, au sein du PPS. Le parti a été interpellé fortement au cours des dernières semaines. Il lui revient de prendre la position politique qui lui convient.\nEt le rapport du Bureau politique du PPS?\nLe Bureau politique a présenté un rapport pour le soumettre au vote de nos camarades. Ils n’ont pas seulement voté, mais ils l’ont également discuté toute la journée. Je constate que le rapport du Bureau politique, présenté par notre camarade, le secrétaire général du PPS, Nabil Benabdallah, est très fort et présente les problèmes essentiels qui se posent à notre pays, à notre scène politique et sociale et aussi à notre modèle économique. Et la décision qu’il propose au Comité central devrait s’insérer dans cette voie-là.\nComment le PPS pourrait-il continuer son rôle, qu’il joue depuis 70 ans, dans les circonstances actuelles? Quelle est la réponse du PPS?\nJe crois que notre parti répond positivement et parfaitement et nous avons vu ce que le Comité central a décidé: une décision tout à fait positive. Je reste confiant quant à la décision finale de cette session extraordinaire du Comité central.\nJ’estime qu’elle ne pourrait être que telle, si je crois bien connaître mes camarades (rires) !\nTags Bureau politique CC Comité central Cour des comptes destitution royale Lahoucine Louardi Nabil Benabdallah PPS\nPrécédent Qualifications : Benatia jouera contre la Côte d’Ivoire\nSuivant Crime de Marrakech : Les tuteurs identifiés, le commanditaire activement recherché\nLa politique marocaine de non-prolifération repose sur des principes que le Royaume respecte avec constance - https://t.co/CE1nip7M9mil y a 59 minutes